text
stringlengths 178
274k
| alnum_ratio
float64 0.17
0.99
| avg_line_length
float64 4.02
274k
| char_rep_ratio
float64 0
0.72
| flagged_words_ratio
float64 0
0
| max_line_length
int64 15
274k
| num_words
int64 34
61.8k
| perplexity
float64 6.5
76.6k
| quality_score
float64 4
4.57
| special_char_ratio
float64 0.02
0.87
| word_rep_ratio
float64 0
1
| _id
int64 500M
1,828B
| industry_type
stringclasses 1
value |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
中国的传统戏曲在其漫长的发展过程中,主要靠口传心授的传承方式,所有的唱腔程式和曲牌几十年乃至上百年基本无明显变化.像上海沪剧界许如辉(笔名水辉)这样深具民族音乐功底的新音乐工作者参与戏曲音乐创作后,在实践中不断将现代作曲技法与传统有机地融为一体,尤其在现代戏的创作中,更是探索,创立了一系列新颖,绝妙的体裁,很好地解决了保持传统与反映新的社会生活内容的矛盾,从题材的选择到艺术处理,填补了戏曲传统音乐的众多空白,更使一大批戏曲剧目从地方小戏后来产生了引导中国文艺发展方向的重大影响.许如辉就以笔名水辉,创作过"白毛女","为奴隶的母亲","家","两代人"等深具影响力的作品,社会流传至今,历史功绩不可否认.
不单是许如辉,上世纪五十年代初,中国各戏曲剧种如豫剧,越剧等,都先后加入了一批新音乐工作者参与其改革,使百年传承不变的传统戏曲音乐开始进入变革的新时代,他们所做的工作具有非常强的创造性和生命力,使中国戏曲音乐发生了质的变化,否认了这一点,从一个�让娼玻�就相当于否定了新中国以来所有戏曲作曲家的贡献,新中国以来我国文艺发展的成果和基本方向.
传统戏曲的所有唱腔都是一种基本调,"流派"唱腔只是演员根据自身不同的嗓音条件和特点,对某一唱段,某一唱句有所调整,有所改变和借鉴,因为它不是建立在音乐学科技术发展理论基础上的,是局部性的,是随机并自然生成的,所以中国戏曲在上百年的发展历史中是少有变化的,其固定不变的传承模式根本无法满足表现当代人文生活的要求.而自许如辉这样专业音乐工作者进入戏曲音乐创作以后,才有了戏曲剧目音乐及唱腔的总体设计,整体布局,局部整合,定腔定调,主题贯穿,创造新板式,表现体裁,形式多样性等等重大发展变化.一部完整的音乐作品(包括一部完整的戏曲音乐),只有作曲家对基本板式,程式,曲调和相关素材进行再加工,提炼,整合和再创作中,才能成为一个整体.纵观自上世纪五十年代以来,中国各戏曲剧种代表人物的代表作品,全部是新文艺工作者,包括许如辉这样的新音乐工作者进入戏曲界后所成就的.足以说明前后两者的区别.而这些作品有着更为鲜明的时代特征,更接近艺术化和形象化的音乐语言和群众喜闻乐见的音乐形式.
沪剧现代戏改革是在全国众多戏曲剧种种走在前列的剧种,产生了一批在全国有重大影响的现代剧目(在此之前,沪剧艺术的影响,流传范围是非常地域性的,而沪剧最重要的所有代表作均产生于新文艺工作者包括作曲家的参与之后),甚至于影响了中国文革"样板戏"的改革,这些唱腔艺术洋溢着明显的唯美主义,散发着浓烈的现代生活气息,具有动人的情韵,达到了思想性,艺术性的结合和生动表达.
近年来,在我国戏曲界出现了一些值得注意的现象,个别不具备音乐创作知识的演员或相关人士,对当年曾在国内产生重要影响的"创作剧目"提出是自己创作出来并要求拥有著作权,甚至提出新音乐工作者所做的工作只是一种可有可无的局部性,技术性的处理严重背离了历史的真实和艺术创作的科学发展观.这种现象将严重干扰或动摇我们的文艺评价体系,造成新的社会不和谐因素.
许如辉戏曲音乐一审败诉案就是其中比较突出的事件.我看了上海第一中级人民法院两份判决书后,非常不解,深感不安.判决书产生的后果是很严重的,它给于社会一个极坏的示范:前辈戏曲作曲家的成果,是可以随便挪过来变成不劳而获者的作品.许如辉历史上的传统作曲署名,被轻易推翻.......
否定许如辉5,60年代对沪剧音乐的贡献,就是否定新中国所有剧种所有戏曲音乐工作者的历史贡献.
上世纪50年代以来许如辉(水辉)等一批新音乐工作者对我国戏曲艺术发展的改革功劳不容抹杀!
| 0.910308 | 186.75 | 0 | 0 | 435 | 373 | 899.6 | 4.25 | 0.11245 | 0 | 200,200,000,142 |
文学_情感
|
"平凡的世界"是路遥呕心沥血的名作,他三年准备,三年创作,为了扩充视野,掌握资料,他进行了大量的阅读,包括近百部长篇小说,前后近十年的报纸以及其他相关书籍.下面是小编为大家整理的"平凡的世界"读书感悟例文600字,希望能帮助到大家!
"平凡的世界"读书感悟例文600字1
读完"平凡的世界",心中涌起一股热辣辣的感觉,有时竟禁不住热泪盈眶.我没有资格对它评述,只有被它感动.
纵观全书,我觉得可以用四个词来概括,苦难和奋斗,平凡和伟大,而贯穿其中的是亲情,友情,爱情.讲述了一个平凡人的奋斗历程,一个平凡家庭的奋斗历程.一个农民的生命同伟人的生命具有同样的价值,普通人的劳动同伟人的业绩一样伟大,我能够认识到平凡的人的平凡的生活是最伟大的,能够让我在努力奋斗的同时提醒自己保持一颗平凡的心.
全书字里行间流淌的全是浓浓的爱意,对土地,对父老乡亲的亲情,友情,爱情.特别是孙少平,也是我最佩服的角色.一个出身卑微,家境极端恶劣的农村少年,一个忍辱奋进,不卑不亢的学子,又或者说,农村的孩子,因自卑而上进,以上进求尊严.少平平凡的一生,分化于农田,城市工地,还有煤烟四起的地下坑道中.田晓霞的出现,给了少平的生活更加丰富的内容.关于她的章节,我都会一遍又一遍的通读因为有她出现的时候,总会让人觉得生活充满了阳光,有了她,少平就算生活再苦也还是幸福的.
田晓霞是少平的一个梦,她的`牺牲,让人认识到这就是生活......总之,世间所有的真情都在这里得到了体现.我想起冰心曾说:"爱在左,情在右,走在生命的两旁.随时撒种,随时开花,将这一路长径点缀得花香弥漫,使穿枝拂叶的行人,踏着荆棘,不觉得痛苦,有泪可落,却不是凄凉."这爱情,这友情,再加上一份亲情,便一定可以使你的生命之树翠绿茂盛.
读完路遥先生的这一着作后,我的心如同书名一样,平静又平凡地接受了平淡的结局.但是,在这平凡的世界里,却隐藏着一些不平凡的东西.当生命的搏斗,命运的抗争,精神的洗礼,社会的变迁,爱情的萌动等第诸多人性交织在一起的时候,就是一种不平凡.
因为有爱,有了温情,有了力量,世界变得如此美丽!生活在平凡的世界中的人们应该感到生活是美好的!
在这个寒假的生活中,我的爸爸推荐我读"平凡的世界"这本好书,听爸爸说,它是郑州大学都推荐阅读的丛书,我看了这本书后受益匪浅.
书中主要讲了:有一个黄土高原的人家,他们家的人的姓氏是孙,他们家家境贫寒,没有一点儿钱,他们家的人世世代代是农民,他们家的孩子不服 - - 老大十六岁就当上了生产队长,他想通过自己的努力让全村都过上好日子,村民却开始都不相信他,但经过他自己的不懈努力,村民们从不信到相信又到帮助,把砖厂的生意干的红红火火的,家家户户过上了好日子.老二是由老大赚钱供他上学的,在学校,他连最差的黑馍馍和丙菜都买不起,他却好好学习,每次都考得好成绩.经过他的努力,他由学生到挖煤工,由挖煤工又到作家,过上了富裕的日子.
看了这本书,我对里面的人的贫穷而感到同情,但我又对文中农民的坚持不懈与永不畏惧而感到赞叹.书中的人虽然贫穷,但他们知道学习,懂得体谅家人,既有责任感,又有做一种做事的决心,能靠自己的双手去创造机会,即为自己造福,又带着其他人一同造福.他们虽然很平凡,但我认为他们是不平凡的人,因为他们有着他人没有的良好品质.他们知道,他们对他人帮助,信任他人,他人也会对他们帮助,信任他们.人人为我,我为人人.
我想,我要向他们学习,也要知难而进,永不退缩;也要好好学习,考好成绩;也要帮助他人,为己造福.多行好人好事,做一个有良好品质的人.
在"平凡的世界"这本书中,双水村中孙家给人的印象总是待人真诚,努力生活,而孙玉亭,这个少平和少安的二爸,却与他们不同.
读了"平凡的世界"这本书后,我觉得孙玉亭是一个好吃懒做,守旧,虚荣心强的一个人.孙玉亭结婚后不劳动,与妻子几乎无法生活下去.责任制后,他更是没有动力劳动.人民公社化期间,他常有机会站在主席台上,"大人娃娃的目光"会在那时聚集在他身上,我想每当他站在主席台上时,他一定觉得自己就是双水村的一个大人物吧!因此他会感到非常满足,但是这些都是他的幻想.他从没有得到过人们的认可,以至于责任制实施后,便不再有人关注他.比起后来的空虚,他应该更愿意沉浸在过去的那种虚幻的满足感中吧!
那么,孙玉亭的生活只是他自食其果吗?我经过再次阅读后发现,其实也有其他原因.比如,他从小生长的家庭环境和受到的保护.
孙玉亭在他小的时候就被哥哥当作全家人未来的指望.后来,哥哥玉厚一心为弟弟着想,供他读书.初中毕业的孙玉亭在哥哥的帮助下终于摆脱了农民的身份,当上了太原钢厂的工人,但却因自己对工厂生活的不满让一切付之东流.孙玉亭不但不珍惜来之不易的工作机会,还变成了一个不努力,不能吃苦受累的"少爷".我认为他的哥哥也许把一切都想得很理想,但他的追求并不属于他的弟弟.孙玉亭只知道听从哥哥的安排,自己却没有主张和决心,就像一个没有斗志却被拉去入伍的士兵,很可能是那种一上战场就会当逃兵的人.所以他当时才会从充满劳累和饥饿的工地返回到双水村 - - 能够得到哥哥庇护的地方.
孙玉亭是可悲的,他没有自己所追求的理想,也没有真正获得过什么,所幸的是他并不是一个坏人,只是缺少努力生活的意义.又有谁愿意成为这样的人呢?
经过记过难眠之夜不倦努力,如痴如醉,读完了路遥小说平凡的世界最后一页,古人说开卷有益,合上书卷闭起眼睛已发生的故事好像就在昨天,梦幻中,绊缠绕,头脑中难舍难弃,在我那平静如水的心境中激起无数涟漪,荡起层层波澜.
| 0.882302 | 127.444444 | 0.007877 | 0 | 278 | 691 | 663.5 | 4.09375 | 0.143418 | 0 | 200,200,000,230 |
文学_情感
|
事之至难,莫如知人.这是宋朝诗人陆九渊的一句名言,他揭示了识人的基本情况.
说明了世上千难万难的事情,再没有比了解识别人更难的事情了.
事之至难,莫如知人.原因之一在于"凡事之所以难知者,以其窜端匿迹,立私于公,倚邪正,而以胜惑人之心者也."这就是说,识人这样的事情不易了解的原因,是由于它隐藏迹象,把私心掩盖起来而显出为公的样子,把邪恶装饰成正直的样子,而且以必然的胜利去迷惑的人的头脑.说明人的奸恶之所以难以辨识,是由于正直,忠诚,善良的外表作掩护.
事之至难,莫如知人.原因之二在于"人心难测".
人心险于山川,难于知天.这就是说人的内心比险峻的高山和深邃的江河还危险,比天还难以捉摸.
事之至难,莫如识人.原因这三在于"人之难知,不在于贤不肖,而在于枉直."识别人的难处,不在于识别贤和不肖,而在识别虚伪和诚实.人有坏人与好人之分,英雄有真英雄与假英雄及奸雄之分,君子有真君子与伪君子之分.人还可以分为虚伪与诚实.有表面诚实而心藏杀机,有"大智若愚"表面看上去是愚笨的样子,而内在里却是聪明之人;有"自作聪明"而实际是愚人.有当面是人,背后是鬼的两面派.
事之至难,莫如识人.原因之四在于"材与不材之间,似是而非也."即指贤才与非贤才之间,似是而非,难以分解�?梢哉f,任贤非难,知贤为难;使能非难,知能为难.正因为任用贤德的人并不太难,发现有才能的人才真正的困难.所以,正因为上述种种原因,难怪人们常说,天下者,知人为难.
| 0.86039 | 88 | 0.037891 | 0 | 184 | 182 | 692.7 | 4.039063 | 0.147727 | 0.01373 | 200,200,000,324 |
文学_情感
|
本场讲座带大家深入阅读日本作家三岛由纪夫的经典名著"金阁寺",从历史,哲学,作者故乡文化等角度,进入文学阅读的世界,达到心灵的洗涤与升华.适合对"文学","旅行与阅读"有兴趣的人参加.
三岛由纪夫笔下的作品常充满着悲剧性的幻灭美学,也曾三度入围诺贝尔文学奖,晚年积极参与政治活动的他,在政变并未获得支持后切腹自杀.究竟三岛由纪夫追求的"美"与"毁灭"是何物?
川端康成擅长在死亡和轮回中表现"日本之美",他对人性的丑恶与无情,人心的孤独与绝望理解得十分透彻.作为第一个获得诺贝尔文学奖的日本人,他的著作是将日本人的生死观和美学意识推向世界的一个重要的里程碑.
日本小说家,剧作家,记者,电影制作人,电影演员与日本民族主义者.为日本战后文学的大师之一,在日本文坛拥有高度声誉.
我喜欢读书,也一直在旅行的路上.
走进1968年,爱欲在动荡时代蔓延,生命中不可承受的,究竟是忠诚,背叛,国家存亡或是私情..
走入马康多小镇,加勒比海沿岸的虚构幻境,是拉丁美洲百年沧桑的缩影..
一则关于罪恶的故事,一部关于资本主义的移民史诗!马里奥普佐开启了黑帮小说的全新时代..
"多少人都活在自己幻想的城市,又为了自己的想像搬去一个城市."走进卡尔维诺的城市想像..
耶路撒冷是一神的殿堂,两个民族的首都,三个宗教的圣地,是"天堂"与"人间"并存的城市..
"我知道这世界本无我容身之处,但你凭什么审判我的灵魂?"走入法国文豪卡缪笔下的冷漠城市..
湖面倒影出的金色楼阁,曾经是梦想中的"完美",为了摆脱美的羁绊,谁竟纵火焚烧了金阁寺..
尹雪艳永远不变的美丽容貌,台北公馆里钱夫人的游园惊梦,还有一把青里的烽火燎原..
艺术史上最灿烂的年代,青山绿水唤醒古希腊,罗马的记忆!
旅行一开始是往地图上目的地前进,为了印证出发前的想像和期待,结束在满意,惊叹,错愕或者失落的终局.绿水青山,总是丰富人生的收藏.
从旅人的视角,重新解读书的奥妙隐喻,也带您走出文本,踏入作者生活场域和故事现场.
不说行程,甚至也不多谈国族历史,不深究城市巷弄,去掉景点建筑过多的专有名词,去掉太多令人分心的异地美食,今晚我们相聚于此,愿只留下书的灵魂,旅人的沉思.
"当你发现自己是自由的,没有任何使命时,便是一种极大的解脱."
"所有人都显得很寂寞,用自己的方式想尽办法排遣寂寞,事实上仍是延续自己的寂寞."
"活着不要当英雄,只要活着就行.时过境迁之后,英雄似乎就有点儿愚蠢了."
"生者的地狱是不会出现的;如果真有,那就是这里已经有的,是我们天天生活在其中的,是我们在一起集结而形成的."
"耶路撒冷是一座不属于任何人的城市,但它又存在于每个人的想像当中,这是这座城市的悲剧,也是它的魅力所在."
"能让我记起这一世的,就是我想像的来世;我知道这世界我无处容身,只是,你凭什么审判我的灵魂."
"落日的光辉曾照大地,载着承受夕照而辉煌灿烂的金阁的世界,犹如从指缝漏掉的沙子实实在在地时时刻刻地掉落下去......"
"突然使我联想到,他那份怀乡的哀愁,一定也跟古时候戍边的那些士卒的那样深,那样远."
出生于捷克的布尔诺,曾荣获'国家文学奖'和'耶路撒冷文学奖'等,是当代最有想像力和影响力的大师级作家.著名作品为"生命中不能承受之轻".早年参加"布拉格之春"改革运动,著作中含有改革运动的描写,生命的反思,困境与哲学.
出生哥伦比亚阿拉卡塔卡出生,是文学家,记者和社会活动家,拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物,为世界文学史上最伟大的西班牙语作家之一,也是20世纪最有影响力的作家之一.
马利奥·普佐,为一名具意大利血统的美国作家,编剧家和新闻从业员.写作关于黑手党的犯罪小说而闻名,最著名的就是1969年的"教父".
卡尔维诺生于古巴哈瓦那,是意大利作家.他的奇特和充满想像的寓言作品使他成为二十世纪最重要的小说家之一.
1965年生于伦敦,历史学家,电视节目主持人,流行历史书和小说作家,英国皇家文学学会研究员.
生于法属阿尔及利亚蒙多维城,法国小说家,哲学家,戏剧家,评论家,其于1957年获得诺贝尔文学奖.
台湾文学家,剧作家.作品"台北人"曾被选入20世纪中文小说100强,在文坛上享有崇高地位.
| 0.861335 | 54.3125 | 0.001157 | 0 | 109 | 566 | 532.8 | 4.050781 | 0.166858 | 0 | 200,200,000,411 |
文学_情感
|
从古至今,以一篇文章而影响了中华民族政治文明,人格行为和文化思想的美文为数不多.我排了一下有十篇.
这里说的是"政治美文",就是说既要有思想,还要文字美,要符合三个条件:一是文章提出了一种影响了中华民族政治文明,人格行为的思想;二是文章中的一些名句熟词广为流传,成为格言,成语,座右铭,有的已载入辞典,丰富了民族语言;三是文章符合艺术规律,词,句,章,形,情,理都达到了美的要求.如果我们只是就文字"选美",当然还会选出更多,如王勃的"滕王阁序"等,但那是另一个范畴.
下面按这个标准分析.
贾谊的"过秦论"探讨一个政权为什么会灭亡.为政者必须施仁政,不能反人民.后来提到农民起义时常用的"斩木为兵,揭竿为旗"一词,即出自本篇.
司马迁的"报任安书"探讨生命的价值,提出一个做人的标准:"人固有一死,死或重于泰山,或轻于鸿毛,用之所趣异也."成语"士为知己者死,女为悦己者容"即出自本篇.
诸葛亮的"出师表"提出忠心耿耿的为臣之道和勤恳不怠的敬业精神.名句"鞠躬尽瘁,死而后已","亲贤臣,远小人","受任于败军之际,奉命于危难之间"等广为流传.
陶渊明的"桃花源记"以文学的手法描绘出一个理想社会的蓝图,从中可以看出老庄哲学与空想社会主义的影子.西方的政治名着"乌托邦","太阳城"与其相类."桃花源中人","只知秦汉,不识晋魏",已成后人常用的成语.而"桃花源"已经是理想社会和优美风景的代名词.
魏征的"谏太宗十思疏"探讨一个政权怎样才能巩固,并且塑造了一个较理想的君臣关系样板.提出"居安思危,戒奢以俭","载舟覆舟,所宜深慎",提出"凡昔元首,承天景命,善始者实繁,克终者盖寡".这就是1945年黄炎培与毛泽东在延安谈的政权周期律.后人常说的"居安思危","善始善终","水可载舟覆舟",主要出于此.
范仲淹的"岳阳楼记"提出"先天下之忧而忧,后天下之乐而乐"的为人,为政理念.这句名言几乎成了范之后所有进步政治家的信条.范的这篇文章和陶渊明的"桃花源记"都做到了形美,情美,理美,是用文学来翻译政治的典范.
文天祥的"正气歌序"提出的为人要有正气的气节观鼓舞了历代的民族英雄,成了中国人的做人标准."正气"成了战胜一切邪恶,腐败势力的旗帜.
梁启超的"少年中国说"反对保守,提倡革新.提出抛弃老朽的中国,创造一个少年中国,振兴中华.几乎通篇都是美言美句.
林觉民的"与妻书"呼唤共和,敲响了数千年封建王朝的丧钟.再次响亮地喊出"老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼",牺牲个人,报效祖国.
毛泽东的"为人民服务"提出的为人民服务思想成了共产党人立党立国的宗旨,并已是检验一个政权成败,好坏的标准.
| 0.836809 | 84.846154 | 0.014625 | 0 | 184 | 346 | 528.8 | 4.230469 | 0.18223 | 0 | 200,200,000,420 |
文学_情感
|
我原来一直以为,沈从文除了主持"大公报""文艺副刊"以外,和天津几乎没有什么关系.经请教"沈从文年谱长编"的作者李扬教授,并得到详细的答复后,我喜出望外.
李扬教授说,沈从文不但与天津有着千丝万缕的关系,而且还到过天津.他在微信中告诉我:"查了一下,虽然沈从文主编天津"大公报",但来天津并不多,我在年谱中有记载的有四次,天津多为中转地.一九二三年八月间,第一次到北京,是在天津转北京的.一九二八年七月二十九至三十日,为乘船前往上海,在天津有两天时间.一九三五年十一月十六日,来天津看望妹妹沈岳萌;一九三七年八月十二日,逃难是从天津出发,在天津住的时间最长,大概住了十来天."原来如此,于是就增加了我写这篇文章的信心.
沈从文与天津的关系当然主要是"大公报".天津这座城市近代以来格外出名,在"被开放"之中又得风气之先,许多现代科技,文化,理念都是前卫的,新闻更是如此,中国第一份电报的新闻稿,就是从这里首先发出去的."大公报"的创刊更是天下闻名,报名含义为"忘己之为大,无私之谓公",办报宗旨则是"在开风气,牖民智;挹彼欧西学术,启我同胞聪明".可见在办报之初,这张新闻纸就确立了自己公正,启蒙,开放和为民代言的国民立场.
沈从文担任编辑之前,"大公报"已办有"文学副刊"和"小公园"两个文艺副刊.他接编"文学副刊",并将之易名为"文艺副刊"."大公报""文艺副刊"是1933年9月23日创刊的,编委会由杨振声,沈从文,朱自清,林徽因,邓以蛰等人组成,但其中大部分并不管事.日常的编务工作由沈从文主持,稿件也是在北平编好后,邮送到天津的报社发排.当然,他有时也会因处理编务,时而来往于平津之间.从此,他的文学生涯几乎与这份报纸的副刊结下了不解之缘.
沈从文接手"大公报""文艺副刊"的编务工作,同时也成就了他的职业编辑生涯,实现了办刊,写稿的理想生活.他曾经说:"我成天都想有一个刊物办下去,不怕小,不怕无销路,不怕无稿子,一切由我自己来,只要有人印,有人代卖,这计划可以消磨我的一生."给"大公报"编辑"文艺副刊",有强大的经济后盾,能够把更多的精力放在编稿,写文章上,还可以按照自己的想法,来实践心中的文学理念和主张.沈从文注重文学作品的艺术个性和严肃性,打破传统的文人相轻和文坛沉积的条条框框,坚持注重文学风格,不遗余力地给这份报纸副刊扩大影响.
为什么会参与编辑"大公报""文艺副刊",这还要从他与京派作家及杨振声的关系谈起.沈从文和杨振声的关系相当之好,据资料统计,沈从文数次调转工作,都得到过杨振声的帮助.他得以编辑"大公报""文艺副刊",也是由于杨振声的推荐.
沈从文从20世纪20年代后期离开北京去上海教书,写作以后,感到与海派都市发生了巨大的精神反差.在那个现代化快节奏的大都市,人们各忙各的,很少有人理会他这个"乡下人";上海的出版印刷业非常发达,杂志稿费也是精打细算,出版商盘剥作者注重盈利,文学与商业结缘,使得部分作家以"白相文学态度"行市,培养了一些利己主义的投机者.
沈从文与上海格格不入,那时候的他在精神上应该是很痛苦的.遥想当年从边城来到北京,追寻着五四新文学的召唤,民主与科学是他梦寐以求的人生目标,还有就是在文学中探究生命和人性的价值.然而,到了光怪陆离,人情冷漠,极度商业化的大上海之后,这个"乡下人"变得烦躁不安起来.一是经济上的,他穷困潦倒甚至付不起房租,仅靠写文章赚钱,这对于年轻人来说是何等艰难;二是思想上的,他不关心其他,只想写文章,专心于文学.因此在心理上当然会有压力,觉得上海不是自己所追求的文学殿堂,也没有那个理想的艺术小屋.
沈从文与好友胡也频,丁玲创办"红黑"杂志,他们在编辑理念上也不完全一致,况且杂志没多久就停刊了.特别是作为"左联五烈士"的胡也频牺牲后,他在精神上更是极度痛苦,后来即护送丁玲回湖南老家.由此我们可以推断,沈从文在上海的生活应该很不顺利,情绪也是压抑的,总之日子过得很不愉快.
再次返回北平后,1931年暑假,沈从文经徐志摩介绍,到杨振声任校长的青岛大学任教,两年后重新回到北平,经杨振声介绍参加中小学教科书编纂工作.就在这个时候,"大公报""文艺副刊"创刊了,沈从文又经杨振声推荐,成了主持编辑的中坚力量.
仅仅过了一个月,沈从文根据在上海的种种教训,体会,在"文艺副刊"上发表了"文学者的态度"一文.文章中,他指责上海的一些文人沾染了玩票儿,白相的习气.这篇文章掀起了轰动文坛的"京海之争",并且在后来产生了极大的影响.首先是苏汶发表"文人在上海"的文章进行反驳,沈从文又发表了"论"海派"",进行理论再申辩.根据他对上海文人的印象,罗列了"海派"作风中的造谣中伤,见风使舵,投机取巧等"名士才情加商业竞卖"的主要特点,进行讽刺批判.一时间,徐懋庸,姚雪垠,曹聚仁,胡风,鲁迅等许多作家都写了文章,其中以鲁迅的"京派与海派"最为有名,也最公允.鲁迅说:"文人之在京者近官,没海者近商","不过京派是官的帮闲,海派则是商的帮忙而已".这场由沈从文引发的著名的"京派""海派"之争,对现代文学理论的发展具有深远的影响,在中国现代文学史上也是绕不过去的重要论争.
编辑"大公报""文艺副刊"时期,是沈从文创作生命的高峰期.他完成了"边城"和"湘行散记"等名著,一时间影响很大.苏雪林,刘西渭等都撰文对他的作品进行评论,给予充分肯定,使他在文坛上有了一定的地位.1935年9月,"文艺副刊"更名为"文艺",由沈从文与萧干合编.1936年4月至1938年3月停刊,"文艺副刊"编辑虽由萧干署名,但沈从文仍然参与组稿和编辑.
"大公报""文艺副刊"扶植了很多青年作者,为天津和全国造就了一大批文学新秀.1936年,"大公报"为纪念"复刊"十周年,开展了一次影响很大的"文艺奖"评选活动.评委有:杨振声,朱自清,朱光潜,叶圣陶,巴金,靳以,李健吾,林徽因,凌叔华,沈从文等人.这次评奖很有特色,不是简单地公布名单,请作者领奖就结束,而是还要提出评奖的依据.评委们不但要认真阅读推荐作品,提出自己的评审意见,在发布获奖名单时,还要公布对于具体作品的评论.报纸隆重推出的三位获奖新人是:芦焚(师陀),曹禺,何其芳.
小说奖的得主,是芦焚(师陀)的"谷";戏剧奖的得主,是生长于天津的青年剧作家曹禺的"日出";散文奖的得主,是何其芳的"画梦录",他那时担任南开中学的教师.这几位都是给"大公报""文艺副刊"投稿的年轻作者,后来也都成了知名作家.可以说,他们的成长离不开这块文学沃土.
沈从文还特意为曹禺的"日出"撰写评论文章,题目是"伟大的收获".他认为,"日出""是一首诗",写出了"烂熟了的都市","它的分量,它所孕育的观念,便显示作者一个伟大的未来".这篇文章也许在写评奖推荐语的时候,就已经酝酿好了的.这也是沈从文写过的唯一的剧作评论.沈从文在"大公报"担任编辑期间,做了很多工作,使"文艺副刊"全新改版,面目一新,他对"文艺副刊"本身的发展贡献良多,给天津的文坛带来深远影响.
"七七事变"爆发后,1937年8月12日早7点钟,沈从文撇下家小,同北大,清华的一批教授一起,乔装改扮逃出北平.他们"搭第一次平津通车过天津",那个时候车行缓慢,到达天津已是半夜了.同行的有杨振声,梅贻琦,叶公超,周培源,朱光潜,钱端升,张曦若,梁宗岱等人.他们一行就在天津打探消息,一直住到21日.这十来天的天津蛰居,虽然简要地记录在"<湘西散记>序"之中,其实还是应该进行深入挖掘的,其他几个人的作品和日记,都应该有线索可循,其中一些资料说不定会很有意义.
经历了抗战艰苦的磨难之后,沈从文依然情系天津,在教学和写作之余,他参与了复刊后的"大公报""文艺副刊"和"益世报""文学周刊"的工作.他编辑了从1947年10月13日起的1 - 25期"大公报""文艺副刊",之后将编辑工作交给冯至,又接任了天津"益世报""文学周刊"主编,一直延续到1948年11月.由于国内战事,报纸版面稀缺,经费紧张等原因,"益世报""文学周刊"出版至118期便宣布停刊.
沈从文对报纸的文艺副刊,不但情有独钟,而且认真负责.从组稿,改稿,写稿,几乎都是一人所为,有人说,他北平的家就是他的编辑部.故而,沈从文有许多的编辑体会,他曾经写过一篇"本刊一年"的文字,道出心绪和经营文艺副刊的各个方面,他说:"其实刊物能生长,能存在,编排方式和内容水准,都使读者不大失望,是由四方面得来:第一是报纸主持人的眼光远大,常常牺牲了广告收入,始终维持刊物的一定篇幅.第二是作者的热诚帮忙,肯把文章源源寄来,且给了编者以最大自由和信托,用或不用能随意处理.第三是读者的宽容,因此五十余期刊物中,各方面文章都能够有机会和读者见面,且有二分之一以上作品,为北方新人作品(好几位少壮作家的作品,所得到的赞美,以及一年来的惊人进步,使编者亦分有了光荣).第四是负责排字校对本版朋友的热诚认真,刊物能每期和读者对面,编排得明爽醒目,错字又少,这全是他们的功劳."在"益世报""文学周报"上,他还以书信的方式发表文章,为报纸编排,版式等提升空间不足向作者道歉,表示今后可以做得更好一些.在这些编辑文字里,他没有说自己是如何的努力,而是一以贯之的担责,表现出为人的宽宏大量.
应该说,是"大公报"主持人的高瞻远瞩和经营底气,放手把这么重要的报纸的副刊,交给当时的文化人来编,为一批新的青年作者提供了成长园地,同时也为天津这座城市争得了荣誉,使"大公报"在现代中国的新闻传播,文学艺术界有口皆碑,久享盛名.
人们常说,天津出歌唱家,而且为全国培养了许多曲艺,说唱界的人才.但其实,天津还走出过很多文学家,艺术家,这方面的材料很多,可惜我们总结的实在是太少了.
| 0.856354 | 199.1 | 0.009313 | 0 | 486 | 1,296 | 556.1 | 4.023438 | 0.177047 | 0 | 200,200,000,748 |
文学_情感
|
与开头一样,文章的结尾也是相当重要的.成功的结尾,能使读者更深入,更透彻地理解文章内容,进一步领会文章的中心思想;精彩的结尾,能唤起读者的思考与共鸣,增强文章的感染力,结尾当如撞钟,"清音有余".选择结尾的方法,也必须从全局来考虑,要使记叙的事件完整清楚,使文章的结构首尾呼应,以求得更好地表达中心,达到写作的目的.下面介绍几种常用的结尾方法.
聂华苓的"人,又少了一个",写了一个女乞讨者三年前后的不同形象与神态,表现了人格的堕落这一深刻的主题.文中作者未加任何评论与分析,只是用白描的手法,记述了事件的经过.结尾写道:"砰地一声,大门被踢上了.那女人回过头来,冷笑了一声,然后漠然望了我一眼.她已经不认得我了!"这一不加修饰的自然结尾,给读者留下了无限的思考余地,令人回味无穷.例文"记一次乒乓球赛"使用的也是这种结尾方法.
结尾要呼应开头,这是记叙文的一般写法,很多文章都体现了这一特点.郭沫若先生的"白鹭"一文开头就说:"白鹭是一首精巧的诗."结尾又说:"白鹭实在是一首诗,一首韵在骨子里的散文诗.""白鹭是诗",这一不寻常的比喻,特别是结尾具体化为"散文诗",突出了白鹭的平凡而美好,朴素而高洁的特点,赞颂了白鹭的美.
这种方法,一般是用议论或抒情的方式概括全文中心或对文中的人物,事件加以评论."谁是最可爱的人"一文的结尾段就属于这种类型,这段文字兼用议论与抒情的方式结束全文,最后一句话点题:"你一定会深深地爱我们的战士,--他们确实是我们最可爱的人!"例文"春天的色彩","分房"的结尾也是这样的.
有时,用来总结全文的还可以是名言,警句或诗句,这样的结尾更是言简意赅,起到画龙点睛的作用.如"驿路梨花"的末段"我望着这群充满朝气的哈尼小姑娘和那洁白的梨花,不由得想起了一句话'驿路梨花处处开'."
鲁迅先生的"故乡"的结尾是最典型的例子:"我想:希望是本无所谓有,无所谓无的.这正如地上的路;其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路."这段话含蓄,深刻,一语双关.启发人们为创造新生活勇敢地开辟道路,使全文的思想感情得到升华,体现了鲁迅"韧"的战斗精神.例文"逝去的岁月"在结尾就做了这样的尝试.
有些文章结尾既不是总结中心,也不是启发联想,而是作者直抒胸臆,表达强烈的爱与憎."白杨礼赞"的结尾就大声疾呼道:"让那些看不起民众,贱视民众,顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木(那也是直挺秀颀的),去鄙视这极常见,极易生长的白杨树吧,我要高声赞美白杨树!"
文章结尾与开头一样,方法也是灵活多样的,而且没有固定的模式,以上提供的方法仅供参考,写作时要根据内容与中心的需要恰当运用,不能生搬硬套.
1.试以"爱说爱笑的爸爸这两天怎么忽然变得少言寡语了呢?"为文章的首句,口头写一篇记叙文.
2.试以"最不爱唱歌的爸爸今天下班回来突然哼起了小曲"为文章的首句,口头写一篇记叙文.
3.试以下面一句话为文章的结尾,在其前边写一片断,或描写情境,或描写人物心理.
"此刻,响亮的'嘟嘟嘟'的汽车喇叭声在她听来,真好象一首欢快而悠扬的乐曲."
4.以下面一句话作为文章的结尾,写一篇记叙文.
"唉,有些东西渴望得到它时,往往憧憬得无比美好,可一旦拥有后,才会发现,它给你带来欢乐,同时也带来烦恼."
5.检查以前的几篇作文的开头和结尾,看看能不能修改得好一些.
| 0.856214 | 92.266667 | 0.013091 | 0 | 191 | 364 | 667 | 4.210938 | 0.174855 | 0.011429 | 200,200,001,483 |
文学_情感
|
香港文学作品的翻译版本从来不多;而且主要是专书翻译,选本并不常见.在这个出版面貌下,由欧洲学者Monika Gaenssbauer 和 Nicholas Olczak编撰,翻译的英文小说选Of Forests and Humans- Hong Kong Contemporary Short Fiction(森林与人类:香港当代短篇小说),应属近年少见的香港文学翻译选集.此小说选集从"森林"(forests)与"人类"(humans)的角度,来呈现香港的当代城市景观(cityscapes),并展示编选者(译者)的"香港文学"研究视野.
Of Forests and Humans在2020年出版,选材范围为1990年代至2011年出版之香港短篇小说.选集编入六部作品,分别为钟晓阳<不是晴天>(1992),西西<依沙布斯的树林>(选集取用1994年版本;小说应写于1989年),韩丽珠<输水管森林>(1996),陈丽娟<6座20E的E6880**(2)>(2000),王璞<希腊拖鞋>(2002),以及朱艳红<异境>(2011).入选女作家虽不乏名家;但所选作品不一定是名篇;如韩丽珠<输水管森林>固然是名篇,而西西<依沙布斯的树林>则可视为冷门之选.
本小说选集形成一种以女作家为主的书写面貌,却不以"女作家"为主题,原因何在?编者在<序言>(Introduction)中说明,此系列译作视香港当代短篇小说为"世界文学"(literature in the world)的一部分(页11);编选原则是既能展示香港当代小说的"种类"(variety)和"丰富"(richness),又贴合共同主题(页15).编者最后编入这六篇小说,均能呈现于香港之"多元城市景观"(multidimensional cityscape,页15)下的不同生活方式.由此可见,选本不止于注视女作家或名篇的小说技艺;而认为香港当代女作家笔下之短篇小说,能更丰富地展示相关共同主题.
选集作品所见的城市景观,并不以空间写实为焦点,如韩丽珠的<输水管森林>是香港文学读者早已熟读的名篇,带魔幻写实的笔触;陈丽娟<6座20E的E6880**(2)>的住宅故事非常荒谬,情节精彩;钟晓阳,王璞,朱艳红的作品,都不是在闲话家常生活,而或多或少包含了奇情;西西<依沙布斯的树林>互文指涉Jean Giono的小说"种树的男人"(L'Homme qui plantait des arbres;The Man Who Planted Trees),小说场景并不具体指向香港空间.编者认为, "Of Forests and Humans" 捕捉了"森林"(人类所在的空间),"人类"与"围绕人类的事物"之间的关联."城市景观"就是呈现了以上三者的景观,以聚焦如何以不同的叙事手法来揭露人类在空间之中的生活,生存方式.如此看来,选集的编选原则并不在于题材和作家性别,而在于叙事手法.这是一种较复杂,具批判角度的编选原则.
Of Forests and Humans以"森林"为题,以"家"为本,实凸显了当代香港小说中陌生,错乱和不稳定的城市空间.这些小说里的当代香港"森林",都住满了寂寞的人,并以含糊不清的局面作结:如<异境>中的独居女子惊遇陌生人自尽后,怎样面对今后无数难以入眠的夜晚;<不是晴天>中的单身女子,到底会否顺利结识新的情人;<希腊拖鞋>的女子离家丢弃拖鞋后,从此是否能摆脱厄运;<6座20E的E6880**(2)>中的电视剧大亨为何会变成穷人等 - - 这些寂寞的故事人物与"森林(城市空间)"的关系,往往视乎他们拥有怎样的"家"而定.
至于编撰手法方面,Of Forests and Humans的批判姿态,并不只见于其编选原则,更见于其文本分析.香港文学选集自1980年代数量日盛,出版方式一直认真严谨.从郑慧明,邓志成,冯伟才编"香港短篇小说选(50-60年代)"(1985),刘以鬯编"香港短篇小说选:五十年代"(1997),到由香港中文大学香港文学研究中心,香港中文大学翻译研究中心,岭南大学人文学科研究中心,香港教育大学中国文学文化研究中心等本地学术团队,以及天地图书,三联书店所编撰出版的多种文选和文学大系,均具其文学史脉络和研究视野.
此选集的编者Monika Gaenssbauer是文学学者;而选集是其学术研究计划之其中一项研究成果.它的学术视野,比过往中英选本的更为鲜明.选集中的小说皆附编者提供的细读(close reading)或解说(contextualizing essay),每篇篇幅亦详尽.西西<依沙布斯的树林>之后附有<西西<依沙布斯的树林>细读>(Xi Xi's 'Elzéard Bouffier's Forest' - a Close Reading),详细说明作品的互文写作手法,并引用西西写于1980年代的现代诗<绿洲>作结,提供一种完整的解读方法(页53-59).陈丽娟<6座20E的E6880**(2)>之后亦附有<6座20E的E6880**(2)细读>(E6880**(2)from Block 6 Building 20 Wing E-a Close Reading),概述陈丽娟的不同文类著作,并解释小说所包含的香港地标和香港电视文化(页85-91).
过往的香港文学选本以作品为主,多只具序言,对谈,导读,附录,编后记或凡例等体例.Of Forests and Humans编者除了提供作者背景和内容解说外,更从文献学的角度(philological approach)来分析作品的主题(页16).钟晓阳<不是晴天>之后附有 <钟晓阳<不是晴天>细读>(Sharon Chung's 'Not a Clear Day' - a Close Reading' ),除了析读<不是晴天>的主题和核心意象外,还引用了大量中外文献来说明钟晓阳的背景,著作和风格,如张爱玲对钟氏文风的影响等(页39-45).
这些文献不只与钟氏有关,也与故事的意象有关."菊"一共在<不是晴天>里出现了三次:第一次是在女主人公故事开首的梦境中,第二次是女主人公梦醒后买回家的,最后一次是女主人公与将要结婚的暧昧对象通电话时,所凝视的家中菊花.编者梳理了陶渊明"采菊东篱下"的中国古典文化意义来析读文本,指出<不是晴天>的"菊花",实象征了忠心(loyalty)和忠诚(faithfulness),以漾照女主人公独立自主的生活(页39-42).
总结而言,Of Forests and Humans的体例和细读形式,能为日后的香港文学选本出版提供了新的想像.来到2022年,期待更多香港文学选本,论述和研究资料陆续出版,让读者和研究者进一步体察这个看似寂寞,其实充满新意的文字城市.
| 0.838099 | 279.8 | 0.073144 | 0 | 428 | 846 | 1,462.6 | 4.125 | 0.214796 | 0 | 200,200,001,637 |
文学_情感
|
本书探讨源自于法国的"新感觉派"文风进入中国的历程,重点置于在横跨东西文化与地理的脉络中,人物,文类,观念,语汇与文本的流动链接.作者主要以现代性的三大推手:浪荡子,漫游者与文化翻译者三者的故事,归结出"跨文化的现代性"的观念,企图挑战现有的语言与学科分界线.
源自于法国的"新感觉派"文风的流行时间虽短,却对一代中国与日本文学产生了无可比拟的影响.在横跨东西文化与地理的脉络中,人物,文类,观念,语汇与文本互相流动链接,交织出一张错综复杂的网.现代性的三大推手:浪荡子,漫游者与文化翻译者三者,共同描绘带出一个"跨文化的现代性"的故事,挑战我们现有认知中语言与学科的分界线.
"以异性为自我的投射,致力于艺术的追求及自我的创造,持续不坠的跨文化实践"是浪荡子的三大特色.每一位在跨文化场域中致力创造自我,追求完美的男男女女,不都流着浪荡子的血液?他们的追求与探索,产生的影响力跨越了国界,无远弗届.
浪荡子推动着的现代性,并非历史上特定的时期.无论古今中外,任何人只要以突破传统,追求创新为己任,都在从事跨文化实践,都是现代性的推手.文化创造者时时处于现代性的门槛,生活,行动于文化前沿,在持续的越界行为中汲取灵感.跨文化场域是文化接触,重叠的所在,是艺术家,文学家,译者,思想家等,寻求表述模式来抒发创造能量的场所.本书探究跨文化场域中创造性转化的可能性,讨论的是语言,文学及文化的创造力,而非单纯受外来文化的影响,摹仿,同化.
美国哈佛大学比较文学博士,现任中央研究院中国文哲研究所研究员,主要方向为两岸现代文学与跨文化研究.曾出版专著"超越写实","海上说情欲:从张资平到刘呐鸥",小说"断掌顺娘""纯真年代",主编有"杨逵全集".2013年以"浪荡子美学与跨文化现代性:一九三○年代上海,东京及巴黎的浪荡子,漫游者与译者"(联经出版)一书荣获第37届金鼎奖最佳非文学图书奖.2019年以"唯情与理性的辩证:五四的反启蒙"(联经出版)荣获第54届中山学术著作奖.
| 0.875449 | 167 | 0.067797 | 0 | 218 | 273 | 825.8 | 4.140625 | 0.149701 | 0.071429 | 200,200,001,905 |
文学_情感
|
犹太观念史家以赛亚•伯林(Isaiah Berlin,1909 - 1997 年)近些年来在中国思想界与读书圈中,可谓名声卓著.伯林的重要著作,除"马克思传"之外,已基本引进国内.作为一个俄裔思想家,伯林的诸多论述,其论题都与俄国相关.尤有代表性的文集,是"俄国思想家".该书最为经典性的篇章"刺猬与狐狸",就是通过对托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基观念差异的论述,区分了两种类型的知识分子及其对待世界的态度.
伯林讲,思想家分刺猬与狐狸两种:刺猬之道,一以贯之(一元主义);狐狸狡诈,却性喜多方(多元主义).这就是伯林著名的刺猬与狐狸论.
这不是说伯林没有偏爱.他有偏爱.伯林爱的是狐狸.所以,伯林常讲的,不是"刺猬型"的卢梭,黑格尔,谢林,马克思,而是冷门的"狐狸"们,如维科,赫尔德,赫尔岑等等.在他看来,这些在当代世界早已被遗弃的思想家,才是多元自由主义,消极自由的最好实践者,是对抗按照一元主义方案设计的极权社会的最好良药.
伯林擅谈,关于两种自由的讨论,基本上隐藏在两个话题之中,其一为犹太人的身份与国家问题;另一个就是俄国知识分子的内在冲突与国家问题.终其一生,念兹在兹.我想,这两者,都和伯林的身份有一定关系.
俄国是伯林的故国,怎么理解故国兴亡?如何看待"老大哥"的兴衰?这是观念史家伯林最关切的,也是我们关切的.
20 世纪俄罗斯的历史,犹如伯林故国旧首彼得堡的名字一般,城头变幻大王旗,三十年河东,三十年河西.恰好,高寿的伯林,全看见了.怎么理解这个复杂的20世纪,需要从历史深处去寻找.观念史家的办法,往往是从思想根源上来探讨问题的根源.由此,不难理解伯林在"俄国思想家"中,一再阐发俄罗斯思想与文化界所谓"黄金时代"的人物(1840 - 1860年代),他将赫尔岑的"往事与随想"作为生平思想的一个重要来源,就有此用意.
为什么伯林要去追溯遥远的十九世纪的黄金时代?很清楚,伯林的心目中,十九世纪与二十世纪,存在某种对立关系.
我的问题,不在于追究伯林的消极自由与赫尔岑贵族保守主义之间有什么样的渊源,我更乐意认为,按师承或问题排列的思想史追溯,未必是有效的.赫尔岑晚年,关注农村公社问题甚于其他,显然伯林显然不会醉心于此.伯林与赫尔岑,唯一吻合的一段时光,或许是1859年左右,赫尔岑沉醉在改革沙皇的美好想象时期.
综观伯林著述中关于俄罗斯的论题,一个有趣的现象值得注意.伯林更关注的,是俄罗斯沙皇1905年改革前思想史与苏联斯大林时代的苏联文艺思想界状况.这中间,明显缺少一个连贯一致的环节,即1905年至1928年,俄罗斯思想界究竟在发生什么样的变化.
这是在是个很意外的缺失.这个时期有一半的时间,恰恰是伯林在俄国的时间,通常来说,最初的知识与印象世界,是会给予人极深的印象.不过,奇怪的是,伯林很少谈及,也没有专文论述这一段历史,或是或隐或显地讲了,但总是一笔带过.一个思想家对其生平中发生重要影响的事件,取回避正面讨论态度,这是相当令人遗憾的.
但这不能不说,伯林对俄国革命没有"态度".伯林很有"态度",对俄国大革命,一言以蔽之,是全盘否定.按照伯林的论断,1917年大革命,是开启现代世界积极自由变成政治实践的"潘多拉魔盒".尽管"因"早就种植在了一系列欧洲思想家中了,但这个"果",却结在了1917年.
那么,伯林的俄国论述的中心是什么?显然,是一连串思想家及其圆点.这个圆点,就是伯林回避正面迎击的1905至1928年俄国大革命.假如,历史不是线性的,而是圆形的.那么,或前或后,俄罗斯两个世纪的历史,都在围绕这个以革命为中心点展开.
今年是苏联解体二十年,自苏联解体之后,俄罗斯历史学界似乎也陷入了一种讨论怪圈,或者选择1917年二月,或者选择1905年冬,但无论如何,都不是1917年10月.尽管关于俄国大革命的历史讨论,已经基本上进入非实证性历史工作,而是政治化的辩论,关键问题仍然存在,俄罗斯不能回避这两个世纪的中心点,世界史也不能回避这个关节点.
自上世纪九十年代以来,关于十月革命前后,俄国诸多文学思想流派的作家的著述有较大规模的引介,其中不乏著述对大革命有所论断.各家观点,不尽一致.本文无意于概括各方论点,只从伯林的论述出发,讨论为什么伯林缺失了这一段思想史的观察,以及伯林对于俄国革命,究竟是什么样的态度.
伯林对于俄罗斯兴衰的入题方式,同样是观念史研究.在伯林看来,正是俄国知识分子对于一元政治观念不屈不挠的实践,才构成了俄国二十世纪的一系列政治悲剧,而二十世纪俄国的政治 - 文化实践本身,又以一元取消多元的方式展开,这就是伯林两本著作"俄国思想家"与"苏联的心灵"的主题.
观念的承担者,是知识分子;观念史,也就是18知识分子史."俄国思想家",讲的是"刺猬"对"狐狸"的战争,俄国知识分子与帝国的冲突;"苏联的心灵",讲的是国家对知识分子的压制.我想,如果不是伯林在1990 年代身体状况不允许,他必定还要写一本书,关于革命年代俄罗斯的新政治与及知识分子的烦恼.
可惜,这三部曲少了一部.正是因为这或许缺失的最后一部,让人无法观测伯林对于俄国革命,究竟是一个什么样的想法.
无论在访谈中,还是在著述中,伯林多次强调"知识分子" (intellectuals)这个名词的特殊性,这是他理解俄罗斯思想与政治的切入口.
今天,知识分子大致是指受过高等教育的文职人员与技术人员,没有政治指向,很中性化.不过在1917 年之前的帝俄时代,这个词的意思就大相径庭了.帝俄时代所谓的知识分子,前期是指受了教育,为人民福祉呐喊的人.别尔嘉耶夫说,当十八世纪末期的著名反对派拉吉舍夫在"从彼得堡到莫斯科的旅行"中说,"看看我的周围,我的灵魂由于人类的苦难而受伤",俄罗斯的知识分子便诞生了.别尔嘉耶夫的说法,倾向于贵族精英知识分子,甚至于带点宗教人道主义意味.从真正的实践角度来说,十八世纪围绕沙皇周围持启蒙态度的"改革派",能不能说是俄罗斯第一批知识分子,是可持疑义的.或者说,别尔嘉耶夫的论断,缺乏社会学意义上的支持.
那么,关于俄罗斯知识分子诞生这个工作,伯林就做的完整的多了.
伯林在"俄国思想家"中,考证了知识分子一词的词源,正式产生于1870 年代,具有很浓烈的道德诉求.1860 - 1890 年代,无政府主义,民粹主义,19马克思主义各种流派相继涌入俄罗斯,基于不同的政治诉求,各流派之间不断搏杀."知识分子"这个定义,也就成了政治竞赛的词语工具,越革命,越"知识分子".到帝俄晚期,"知识分子"就和职业革命家划了等号,无论博学鸿儒,还是贩夫走卒,只要干革命,都是"知识分子".由此,知识分子这个词的意思,在俄国,从一开就不是简单的专业化术语,而是处在不断下降化,社会功能化的过程中,其涵义,随着时间变化越来越靠近"革命".
但由此,知识分子这个词,在帝俄时代得面目不清,往往给人误解,知识分子似乎跟"文化"不沾边.其实不然,帝俄时代,干革命的,多数还真属于"有文化"的:无政府主义的主要成员,是贵族革命家;民粹派的主力,是平民知识分子;马克思主义者,是新一代平民知识分子.知识分子"有文化",就享有"革命的文化领导权".
按照伯林在"俄国思想家"中一再表述的意见,俄国社会是这样一个金字塔结构社会,上有沙皇 - - 贵族地主小集团,有文化有权力,下有大批农奴 - - 城市平民,没文化没权力.这个金字塔帝国,没有英国式的有部分文化有部分权力的"资产阶级 - 市民社会"中间阶层作为缓冲地带.所以帝俄的命运,只有两种,一种是农奴 - 市民被改革(1861 年大改革,1905 年大改革),另一种是沙皇 - 贵族地主被革命(1917 年大革命).贵族地主的改革搞不好,就只有等人们来革沙皇 - 贵族地主的命了.
奇妙的是,恰恰是风云激荡的19 世纪,沙皇放开了教育政策,稍稍有些社会地位的小市民,也能上大学,这就导向了1860 年代平民知识分子阶层的崛起,帝俄主动培养了一个奇怪的中间阶层,即"有文化领导权没政治权力"的知识分子.
帝俄知识分子要闹革命,闹的不是文化领导权,而是政治领导权.恰恰罗曼诺夫家族对政治领导权吝啬到无以复加,这是他的禁脔,他人不得染指,哪怕稍稍分享一点,也不行.1905 年,彼得堡知识分子领导市民卑躬屈膝向沙皇请愿,希望开民权开议会,其结果却是机枪扫射.这是帝俄历史上的"黑色星期天",1000 多无辜市民殉难.
1905年之后,有文化的知识分子,无论是民粹派(社会革命党),还是马克思主义派(社会民主党),彻底明白了,和沙皇请愿请不到"政治领导权",只有发动民众来夺取领导权.
在对知识分子词源的考订与历史语境的解释中,伯林讲清楚了他的苏联难题.苏联怎么来的?是这批革命知识分子不断实践的结果.
或隐或现,我们看到了伯林的结论:"狐狸"都被沙皇逼成了革命党或者多愁善感的遁世主义者,所以解决问题,只能靠"刺猬"们了.刺猬按照他们的办法,用"积极自由"的实践方法,创制"一元主义"的苏联.
刺猬当道,狐狸遁迹,这是十九世纪走向二十世纪俄罗斯知识界的趋势,其背后隐含的,是革命走向问题,有复杂的历史语境.思想史的发展,往往并不按照一二高明哲人的指点前行.
对于1905年后的俄罗斯思想史,伯林同情俄国知识界的狐狸们的尴尬,批评刺猬们的高蹈.伯林愿意谈米哈伊洛夫斯基,普列汉诺夫乃至于列宁这些"帝俄公敌"的失策,却不太愿意讲俄罗斯1905 年给狐狸们出的难题,这是他的政治立场给他带来的理论盲区,同时也是其政治立场所无法解释的误区.
实际上,1905年之后,俄罗斯思想界的对抗性政治,进一步加剧.与此相配合的,是知识分子的政治空间日益被压缩.斯托雷平出任俄国首相的时代,是政治上高度集权的时代.在明的压制与暗的对抗之中,1905年之后的历史走向,已不难猜测.历史不能采取一种单纯的道德谴责来加以批判,如果真存在"刺猬"按照"一元主义"构建苏联这一事实的话,那么,沙皇的"一元主义"显然更为残酷与苛刻.
关于俄罗斯大革命及其问题,并非三言两语就能得出,这也正是我接下去讨论的问题.
1917 年,按照伯林的说法,是"刺猬"们赢得了革命.
但革命的影响力,显然不至于苏联,非但如此,1917 年俄国革命还激荡起中欧的革命浪潮,甚至于给一战后一代西欧知识分子以极大冲击.怎么回应这场法国大革命之后欧亚大陆上最猛烈的革命浪潮,给深具保守主义传统的英国知识界出了道难题.18 世纪英国保守主义对于法国大革命的文化批判,是在这样的前提上展开的,即法国资产阶级革命预设的启蒙前景,看起来固然美好,而其事事仰仗理性的设计,却违背历史,自然乃至于人性,根本上来说,理性设计最大的弊端就是不懂历史,不通人性的"没文化"表现.
伯林深谙保守主义,其"消极自由"观,显见是受了保守主义的启发.苏联有没有"文化"建设成就,对伯林来说,不是单纯的"文化问题",而是"政治成败"问题.
1945 年,伯林得到一个以外交部人员造访苏联的机会.能近距离观察苏联,对此,伯林深感欣慰.
伯林没有辜负此行,他带回来革命后俄国知识界的报告("斯大林统治下的俄罗斯艺术"),帕斯捷尔纳克与阿赫玛托娃的近距离观察以及对阿克梅派诗人命运的思考("一位伟大的诗人","与阿赫玛托娃和帕斯捷尔的交谈","鲍里斯•帕斯捷尔纳克"),这就是"苏联的心灵"的主要内容,也是该书副标题所揭示的 - - "共产主义时代的俄国文化".(点击此处阅读下一页)
| 0.86509 | 126.810811 | 0.003417 | 0 | 295 | 1,275 | 1,019.3 | 4.265625 | 0.181373 | 0 | 200,200,002,064 |
文学_情感
|
周易是一部讲卜筮的书.卜筮就是算卦.本来卜筮是两种算卦的方法."卜"是用一种特定的工具钻灼龟甲,兽骨根据甲骨上出现的裂纹形态来判断吉凶然后把结果刻在甲骨上存档备查.清末光绪年间在河南安阳发现了大量的商代甲骨文字就是那时"卜"的记录.所以甲骨文也叫"卜辞".
"筮"是用蓍〔shi师〕草(错草)来算卦.据说是用49根蓍草随意分成两份儿握在两只手里然后再按一定的要求分份儿根据其数目组合的奇数偶数关系确定"阴"和"阳"然后画出卦来判断吉凶."易经"讲的就是筮法算卦.殷人用龟卜;周人则龟卜,筮占并用.因为筮法是从西周发展起来的所以"易经"又叫"周易"."周易"把历史上长期累积的资料,经验加以综合,概括使各种数目组合类型化理论化作为算卦的人判断,说明吉凶祸福的依据.这就是"周易"的原始性质.
古人观察世界的构成还有一个着眼点就是上有天下有地中间有人事活动.古人把这三者称为"三才"(表示天地人三界)所以把阴阳两个符号按各种排列法叠为三层可以得到八种组合.每一种组合叫一个"卦"八种组合就是"八卦"再给每个卦起一个名字就代表了森罗万象的大千世界.它们是:
这八个卦的组合正好两两相对:乾坤两卦一个三连线一个三断线;震艮[gen]两卦一个上二断线一个下二断线;离坎两卦一个中间断线一个中间连线;兑巽[xun训]两卦一个上一断线一个下一断线.所以过去流传着一个记八卦的口诀:
干三连坤六断震仰盂(像个水盂底在下)艮覆碗(像个水碗底朝上)离中虚坎中满兑上缺巽下断.
八卦各有自己所代表的自然现象.据"周易·说卦"的说法是"干为天坤为地震为雷巽为风坎为水离为火艮为山兑为泽".这是最基本的也是最原始的代表关系.到后代又逐渐增加了许多代表关系.如方位,季节,人体,动物,伦理关系等等.一个卦所代表,象征的物象叫做"卦象".八卦还可以体现各种性质:干:刚健;坤:柔顺;震:起动;巽:进入;坎:下陷;离:依附;艮:静止;兑:喜悦.这些卦象的性质叫做"卦德".
但是八个卦毕竟有限.为了体现更多更复杂的事物关系后来又把八个卦两两重叠起来成为8×8=64卦.把八卦重叠起来叫"重卦".重叠以后的64卦叫"别卦".构成64别卦的原来的八个卦叫"经卦".每个别卦都是由上下两个经卦组成的.上边的经卦叫"上卦"也叫"外卦";下边的经卦叫"下卦"也叫"内卦".每个别卦的图形叫"卦画".每个别卦的名称叫"卦题".经过重卦如果上下两经卦一样卦题就用经卦的原名(如还叫"干")如果不同就另起一个名称(如上坎下震就另外命名为"屯").64别卦的卦画和卦题在"周易"的经文里按以下次序排列:
在"周易"里每个别卦都有"卦辞"每个爻都有"爻辞".卦辞是判断本卦吉凶的;爻辞是解说每个爻在本卦中的象征意义的.比如乾卦下边有"元亨利贞"四个字这就是乾卦的卦辞.意思是说得这一卦的人非常顺利也就是大吉."元"是第一的意思."亨"是顺利的意思."贞"是问卜的意思."利贞"就是有利于问卜者.再下边"初九潜龙勿用"这句话就是本卦初爻的爻辞.初爻是阳爻在最下边所以这句爻辞的意思是:开始的时候要像潜伏的龙一样先不要有所行动(勿用)而要等候时机.如此等等.阴阳二爻在卦画中的上中下位置叫"卦位".卦位不同意义就不同.
春秋时代曾经"卜","筮"并行.因为卜的历史悠久所以有更大的权威性.据"左传"僖公四年记载:晋献公想把他的爱妾骊姬立为夫人"卜之不吉筮之吉".晋献公说:"那就根据筮的结果吧!"但是负责算卦的人不同意说:"筮法浅近卜法才是正宗应该根据正宗."
卜筮算卦是一种迷信,我们不相信它.但是从文化史或文献学的角度来研究"周易"也需要了解这方面的基本知识.
与"周易是什么书,卜筮的基本概念"相关阅读:
在易经中,万物分阴阳,男为阳,女为阴,是完全相反的.因而在判..
易经入门,0基础学习易经100条知识汇总!..
| 0.847222 | 121.846154 | 0 | 0 | 255 | 371 | 1,553.8 | 4.152344 | 0.186237 | 0 | 200,200,002,100 |
文学_情感
|
不同世代的文青,有什么共同必读的经典作品?王文兴的"家变"肯定是其中之一,无论是文字形式或内容,如今看来,仍极具崭新的实验性;然而,他的写作与阅读,却是长年维持一种老派的"慢",一天只写30个字,步步艰深曲折,却因而得到最大的快乐.
王文兴在18岁即发表第一篇小说<守夜>,于80岁这年(2020年)重现于世,收录于"新旧十二文"中,生活上,新的目标和旧的回顾并行,持续朝着他"宽阔,从容,稳定,平顺"的理想前进.
自8岁起至今80岁,王文兴的记忆中,始终有条特别的小径:同安街.
沿着同安街一路蜿蜒到底,途经小吃摊,咖啡馆,庙宇,超市,老宅,最后,就是纪州庵 - - 在这座百年古迹里,迎接王文兴的到来,似是走入他小说中的重要场景,而这里,也是他曾居住近20年的地方,我们又像是来到他的老家作客.
这天,冬阳正好,王文兴如往常,洁白衬衫搭配领带背心,加了件墨绿色绒布外套,他从绿荫下走来,整个人时地就显得和谐而温暖.
在纪州庵里外绕了一圈,时移事往,他还能精确指出:"我们家以前就在这个位置","最喜欢的是这一块地",连修复过的纸门和窗框,也经他现场认证:"形状大小都跟过去一样".
他的声音磁性而低沉,特别容易引人入胜,有志工正在旁边进行导览,讲得都没他细微深刻,又见机会难得,志工忍不住跟参观访客说起:"今天很幸运喔,可以看到王文兴老师本人."他或许听到了,或是沉入了往日时光,淡淡地微笑着.
↑修复后的纪州庵重现往日风采,乘载王文兴儿时回忆.
纪州庵曾是小小王文兴的游乐园,"那年8岁,初来乍到时见大广间空无一人,乐极了!像拥有整个宽敞的空间,就在榻榻米上尽情奔驰."他精神抖擞地说着.
同安街尾依傍的大河,诚如"水岸第一排"的无敌景观,星月相伴,还伴随志趣相投的好朋友,"余光中先生曾带周梦蝶来划船,我是命都不要了,还跳下去学游泳."
果敢又冲动的跳水男孩,听起来真不像王文兴的作风,请他描述从前,更是出人意料:"我是个叽叽呱呱的小孩,很爱讲话,也喜欢到处跟同学讲笑话."
如今,王文兴为人熟知的印象,是极其慎言而稳重,其中的转折点,都要追溯到18岁那一年的觉悟.
尽管还年轻,王文兴就读台北师大附中时期,已对文学产生莫大兴趣,他底定,要朝着自己理想的方向写作,必得先从理想的性格做起 - - "理想就是宽阔,从容,稳定,平顺."如此,躁动的灵魂自然就慢下来了,至今未曾改变.
"在觉悟前,我的言行举止,可以说和后来完全不一样,有意识地修改讲话速度等等各方面."只是,既然本性难移,有修改的必要吗?他点了点头,肯定地说:"这是道德上的选择."
举例而言,本性若喜欢当小偷,理解了道德之后,就有必要革除偷窃的嗜好和习惯,"如果没有早先的警觉,就会一辈子改不过来,当然时间很长,很辛苦."
王文兴了悟,若非从本性修练起,绝对达不到理想的"文体",以书法来比拟,就是所谓的"行气".在他眼中,俄国文学家托尔斯泰,宋朝诗人杜甫,都属于理想中的作者.
至于如何修练而成?那几乎是千锤百炼了,他用近一辈子的时间来探索,在文学的提升上,何以须"慢读","慢写",而能达到化境;在生命的体现上,也因为慢,更加专注,精准,深刻.
现代人崇尚效率与速成法,凡事快还要更快,就连读书,也像参加竞速比赛,总有这样的目标设定:"一天念3章","一个礼拜读完10万字","一个月看完几部经典",却没能掂掂看,囫囵吞枣能吸收多少?
王文兴直言:"快读反而勉强,读完却毫无所获,像什么都没看到,才是浪费时间."这道理用在音乐,美术,科学等不同领域也相通.
他曾建议合理的阅读速度,小说为每小时读1000字,每天花2小时就好,如果是古体诗词,速度则应减半或更慢,若一字不理解,则查找字典或相关资料.他认为,读者所下的工夫,一点都不少于作者.
"慢读的人可以读出一句话的所有优点,快读的人一无所有,这就是有跟无的差别."完全是以少胜多的概念,速度背后,代表的是他对文学的严谨和敬意.
王文兴过去在台大的课堂上,曾引导学生"一句,一句"地读名著,刚开始学生摸不着头绪,他说明,不习惯也无妨,只要持续地读,若读到了某句时,感到心头一震:"哎呀!和我想的一样",引出前所未有的快乐,从此就能领略"慢读"的乐趣.
说穿了,都不如自行体会,"你先了解什么是最好的,一旦了解这个秘密以后,任何人都会选择慢读,得到的快乐足以应付所有困难."那是多么幸福的一件事.
他真挚地说:"懂得文学的阅读以后,钱财确实一点都不重要,只是为了够用而已."连饮食都有些食不知味,"你要我吃一顿最贵重的饭,我宁愿读一句好诗."
为了腾出时间来阅读,王文兴不看电视不上网,仅透过报纸来了解时事,很少讲电话,社交活动减到最低,妻子陈竺筠这么说过:"他最好的朋友,就是一台传真机."
生活如此原始而纯粹,去除任何分心的杂质,也因他了解精力有限:"精神最好时,读书收获最大,如果累了还继续读,就是糟蹋作品,等于胃口不好,还继续吃饭做什么?"
↑如果只留给后世2个字,王文兴说那一定是"慢读".
对于"慢"而精的追求,也贯彻在他的写作上,长年维持的节奏:一天写2小时,完成约30字.
因而,并没有所谓的"著作等身",倒是用力极深,至今完成3部长篇小说:1973年"家变"耗时7年,1981年"背海的人"花25年,2016年"剪翼史"花13年,横跨了小说家和读者们的老中青阶段.
纪录片<寻找背海的人>里,收录他在小房间内写作的样态,举目没有优美的景观,下笔也非温文流畅,当他埋首写作时,看起来更像是一场与自己的战斗.
王文兴有这样的"仪式" - - 他先在小碎纸片上,以铅笔"笃,笃笃,笃"地用力敲击出点和线,宛如某种神秘符号,桌面经年累月凿出许多凹洞,如果满意当日敲出的成果,最后再以钢笔誊写到白纸上.
写作当下是什么状态?他神色庄严地说:"需要集中精神,有高度警觉性,考虑一个字的选择,就不能考虑四周其他的一切."
↑纪录片"寻找背海的人"预告中,可看到王文兴写小说的过程,以秃笔敲击碎纸,宛如一场战斗.
完成前一部"剪翼史"后,他每天仍花几小时写作,有别于写小说时的字字讲究,现在写的"手记"则较为轻松随兴,从自律到自由,如同书法中的行草挥洒.
但他补充:"实在讲起来,这也太容易了一点",即便这"容易"也是经过数十年的磨练,他接着说:"比起血汗累积的程度,好像可敬的地方是少了一些",小说家总是很难放过自己.
回顾旧作如同检视过往人生,王文兴最新出版的"新旧十二文"中,收录他60多年前的早期创作,他形容是"似曾相识燕归来",坦言:"每一个字我都忘了,至今还不敢细读,一读就有很多烦恼."
烦恼来自与理想的落差,他严格审视过去的自己:"第一个看到的缺点,是不够从容,不够稳定."也抓到根本的毛病:"当年的文字还是脱不了浮躁,即使极力想避免,还是感到文体有严重的'鸡飞狗跳',或是neurotic(神经质)."
不过,优点也是有的.例如同样是写树,与后来"家变"中的树相比,"早先的版本意象更鲜活,更生动."他颇为欣赏年轻时的敏锐度.
↑王文兴对人事物的观察纤细敏锐,也包括描写一棵树.
王文兴笔下,各年龄层的人性写得很透,对于人生80,他却有些自省.
"很惭愧,不能做到这年龄该有置身事外的心态,将来如果有任何病痛,悲剧落在身上,也不觉得自己能超脱."他有虔诚信仰,仍持续着生命的思索.
曾在家门口签收商品时,送货员迎面就问:"多少岁啦,90了吗?"年纪被高估,王文兴淡定地想:"也好,很快就到90岁了."
未来还有新的目标吗?仍是不轻松的文字活儿,他说:"尽可能地整理完几百万字的手稿."几年前,曾公开地希望"学会生活",包括弄明白柴米油盐等家务事,如今他坦白说:"完全没有做到,还是希望有个开始."
然而,生活中的不完满,本来就是一种必然,如同他在短篇小说<欠缺>里的一段:
"自那一天以后,仿佛我多懂了一些什么,我新晓得了生活中掺杂有'欠缺'这回事,同时晓得以后还需面对更多'欠缺'的来临."
眼前,写着"纪州庵"大字的招牌,在阳光下醒目灿亮,旁边的百年老榕须根盘错,王文兴清楚记得:"以前这树还没这么高,后面是一个水池,水池上是假山,还有一些好看的花."
景色人物间,有创新有怀旧,有繁盛也有消逝,皆共存于此,王文兴追忆与欣赏的这一切,确实都是相当好看的.
| 0.834068 | 72.446809 | 0.001178 | 0 | 116 | 936 | 892.3 | 4.175781 | 0.200881 | 0 | 200,200,002,103 |
文学_情感
|
摘要艺术歌曲是一种由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的音乐体裁,其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立.艺术歌曲的结构细致精巧,音乐语言与诗歌语言两者水乳交融,诗为歌做铺垫,歌为诗增辉,二者合二为一共同升华.
1,艺术歌曲是一种由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的音乐体裁,其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立.艺术歌曲是对欧洲18世纪末至19世纪初盛行的抒情歌曲的通称,结构细致精巧,音乐语言与诗歌语言两者水乳交融,歌为诗增辉,诗为歌做铺垫,二者合二为一共同升华,反映作曲家与诗人内心深处高雅向上的艺术情趣,艺术境界和艺术志向.
2,艺术歌曲中的音乐语言,歌词语言,外在形态,内在结构等审美特征,通过对旋律,歌词,调式调性,和声,伴奏织体等变化手法,以立体的,平面的或线性的多种方式展现在欣赏着面前,它多姿多彩的艺术表现满足了欣赏者的审美需求.欧洲三大主要流派的艺术歌曲,在艺术品质上同样高雅,不同的是法国艺术歌曲就像法兰西民族性格中表现的那样充满了浪漫性格和鲜明的色彩,德国艺术歌曲就像它们民族性格中表现得那样严谨规矩,俄罗斯艺术歌曲就像俄罗斯民族性格中表现的那样热情奔放.
1,演唱艺术歌曲,首先要了解艺术歌曲的特点,制定出合理的演唱方案,并选择合适的歌曲.
2,演唱艺术歌曲,其次要深入了解作品的时代背景和民族风格,只有接近歌曲的时代背景,才能更好的演绎作品.
3,演唱艺术歌曲,还要反复的锤炼作品,对作品进行反复打磨.只有贯穿情感于作品的始终,借助歌词去分析研究作品的主题思想,才能把握好度,恰到好处地表现出作品的艺术意境.
艺术歌曲的歌词采用著名诗歌;结构一般短小精致,是一种高度浓缩的音乐小品,在聆赏或演唱时要非常注意细节;内容上涉及的题材相当宽广,侧重表现人的内心世界;曲调表现力强,表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位.
艺术歌曲可以降调.艺术歌曲是由音乐与诗歌相结合共同完成的艺术表现任务的一种音乐体裁,艺术歌曲曲调,包括演唱声部与伴奏声部一般为钢琴伴奏,在内容上涉及的题材相当宽广,聆听艺术歌曲对提高人们的艺术境界,艺术修养,艺术鉴赏力均有着速成性的帮助.
艺术歌曲多以混声为主,讲究轻机能;歌剧多半以真声为主,为了达到戏剧性的效果,音量要大.因此,在听觉上,艺术歌曲相对歌剧较柔和抒情.歌剧中因为音量的要求,音色稍显明亮;艺术歌曲因为都比较短小,所以音色细致多变,较为含蓄.歌剧讲究戏剧冲突和对比
艺术歌曲是一种独立类型的歌曲种类,并没有其它的分类.艺术歌曲在歌曲音乐的种类中最具有艺术表现性,以其高情趣,高品位,含蓄,优雅成为了艺术领域中的一朵芬芳美丽的鲜花.
艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作.它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素,使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性,是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式.
艺术歌曲的歌词富有感情,且真挚深邃,情绪抄跌宕,起伏性大.意境盎然,内涵外延深广,藏露相间又耐人寻味.可以寓不尽之意于百言外,让人联想翩翩.词藻洗炼优美,音韵和协且朗朗上口,有时间性表演艺术特点,简练集中.
艺术歌曲是整体构思,它的乐队部分包括声乐部分,器乐部分,通过一个完整的整体构思互相衬托,互相呼应又互相对话来共同完成对作品内容的表现.创作歌曲是以歌曲为主,钢琴和乐队都是歌曲伴奏的一个形式.
艺术歌曲"魔王"的作者是弗朗茨·舒伯特."魔王"创作于1815年,是一首戏剧性,艺术性很强的叙事歌曲,演唱者要善于用不同的感情处理和音色变化来表现四个不同人物,全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词.
艺术歌曲"哈利路亚"是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的作品,"阿里路亚"原为"旧约·诗篇"的第一句,是希伯莱语对上帝的赞美词,常用于清唱剧结尾的段落,表现的是欢乐赞美的情绪,曲调流畅,欢快活泼,精巧别致.
艺术歌曲"大江东去"的作者是我国著名音乐家青主,他在1920年德国留学期间创作的,是中国"艺术歌曲"的开山之作."大江东去"依据原词上下两阕的格式分为了两大部分,第一部分是"庄严的广板",第二部分是"生动的行板".
| 0.898067 | 106.6875 | 0.047114 | 0 | 223 | 359 | 752.5 | 4.328125 | 0.125952 | 0.051125 | 200,200,002,181 |
文学_情感
|
女性书写在中国有着极为悠久的历史,汉代已有女性书写的明确记载,至唐宋发展成一个宏大的艺术传统,产生了许多女性书家和经典作品.然而由于历史,政治等方面的原因,中国古代女性丰富而绚烂的书法作品往往被忽视和遮蔽了.宋代一卢姓女子于驿站题壁,序中有云:"......后之君子览之者,毋以妇人窃弄翰墨为罪."足见社会留给女性的书写"空间"是多么狭小.即便如此,仍有一些佼佼者被文献记录,她们的作品也被世界各大博物馆所收藏,在漫长的历史长河中写下了她们光辉的一笔.她们所书写的"成果"(文本,书迹)标示着中国古代女性"书写"活动曾经的存在与兴盛.而且,不管是出于识字为文,相夫教子,还是为了社会交往,提高修养,"书写"活动都发挥着不可替代的功能.
历史上最早的女性书家是先秦时期与孔子同乡的秋胡之妻,创作出一种叫"雕虫篆"的书体.唐代韦续在"五十六种书"中描述:"虫书,鲁秋胡妻所作,亦曰雕虫篆."之所以把它叫作虫书,因其垂画纤长,屈曲旋绕,好像"玄鸟优游,落花散漫矣".更早在"诗・邶风・静女"中已出现毛笔的记录,"静女其娈,贻我彤管".郑玄笺:"彤管,笔赤管也.""后汉书・皇后纪序":"女史彤管,记功书过."这些都可以看作女性书写活动的侧面证据.
具有书法意义上的女性书写,应该始于汉末蔡文姬,可惜我们看不到其书法作品.马宗霍"书林藻鉴"载:"蔡邕得笔法于神人,传女文姬."唐代张彦远"法书要录・传授笔法人名"中说:"蔡邕受于神人,而传之崔瑗及女文姬,文姬传之钟繇,钟繇传之卫夫人,卫夫人传之王羲之."也就是说,蔡邕的书法经过蔡琰,钟繇,卫夫人,代代相传,到王羲之达到一个顶峰.作为承前启后的蔡琰,其在书法史上的重要性不言而喻.
至魏晋南北朝,女性书写开始壮大起来,正史亦有明确记载."北史・后妃传"记曰:"孝文改定内官......后置女职,以典内事.""魏书"有"御宫典仪,女史执笔"的记载,东晋顾恺之"女史箴图"第九段所画正是一女史执笔而书的场景.这一时期的女性社会地位有所提高,她们不再只以妇德,妇容为自身价值的标志,还以聪明才智赢得男性的尊重,涌现出大量的才女,其中不乏善书之人.
通过梳理史料发现,自魏晋一直到宋元,女性书家多集中在"宫闱"和"名媛"两类,而明清两代,较为知名的女性书家以"名媛""名妓"两类为主.
唐代宫廷中不乏善书女性,书法最为知名的当属武则天,"宣和书谱"称其"喜作字".对于她著名的"升仙太子碑","偃师县志"云:"观其草法极工""尚似章草及皇象书."她的传世书迹还有"荐福寺题额"和"崇福寺题额".
1974年出土于陕西省蒲城县的"金仙公主墓志"(志石高106厘米,宽108厘米),乃玉真公主所书.玉真公主为睿宗之女,是唐玄宗,金仙公主同父同母的妹妹."金仙公主墓志"由妹妹玉真公主亲笔所书,这在历代墓志中都十分罕见,是唐代墓志中为数极少的女性书写墓志的典范.
魏晋时期的一大显著特征,就是出现了几大书法世家.以世家大族为中心构成的书法世家,成为魏晋南北时的一个重要现象.河东卫氏,琅琊王氏,清河崔氏,范阳卢氏等均是书法世家的典范.世家大族或官宦之家的女性接受文化和艺术熏陶的机会要多.女性具备较高的艺术修养被认为是滋养德行的有益前提.虽然家族结构与秩序对于女性无疑造成了束缚和挤压,但少数士人家族中的女性还是有机会随父兄或夫君宦游各地,特别是才士之妻多能与夫君相互唱和,激扬家学.
元代管道�N相夫教子,栽培子孙后代,"赵氏一门"三代出了七个大书画家,赵雍,赵麟,赵彦正名冠一时.所以,管道�N病逝后,赵孟很长时间都难以释怀.管道�N在书法方面,工尺牍,擅行书和小楷,风格深受赵孟影响,董其昌谓:"管夫人书牍行楷,与鸥波公(赵孟)殆不可辨同异,卫夫人后无俦."清人孙承泽"庚子消夏记"之"管夫人墨竹"中说管道�N"字法似子昂".管道�N的书法在当时风靡朝野,据"书史会要"载:元仁宗"尝取夫人书和魏公及子雍书,善装为卷轴,识以御宝,命藏之秘书监,曰'使后世知我朝有一家夫妇,父子皆善书也'".代表作有"水竹图卷""致中峰和尚尺牍".赵孟在"题管道�N梅竹卷"中写道:"道�N素爱笔墨,每见余尺幅小卷,专意仿摹,落笔秀媚,超逸绝尘."
据清代厉鄂"玉台书史"记载,宋代女性书家有63位,其中善书的名媛有29人.在这些女性善书者中,又以李清照最为著名."玉台书史"记载:"易安居士能书,能画,而又能词,尤长于文藻.迄今学士每读"金石录序",顿令心神开爽."明张丑"清河书画舫"卷九上载"跋李易安书一剪梅词"云:"易安词稿一纸,乃清秘阁故物也.笔势清真可爱."
明代邢慈静生于万历元年(1573),她的胞兄就是书法家邢侗.年二十八(1600)才出嫁,恰是这段时间,特别是胞兄的亲自指导(邢侗1586年辞官归家),奠定了邢慈静一生的书法基础.1600年,邢侗刻就"来禽馆帖"(包含定武本"兰亭序",赵孟"兰亭序","黄庭经",索靖"出师颂","唐人双钩十七帖"等).邢慈静归乡后,遍临"来禽馆贴",书法更为精进.
| 0.829304 | 188 | 0 | 0 | 325 | 596 | 853.1 | 4.316406 | 0.197292 | 0 | 200,200,002,370 |
文学_情感
|
星空下的历史更迭 - - 读西西"钦天监"
如果说"平面国"暗指乏味无趣的正史,那么西西要做的,便是勾勒历史的侧面,借助小人物们所讲的故事让这个"平面国"变得立体起来.
老实说,接触文学初期,西西并非我会主动阅读的作家,她的文字绝对不是能够一下子吸引到我的那种,毕竟较之于轻逸的书写,苦痛,暴力,血腥和恐怖更能带给我直观的震撼.但无一例外的,每当消化完西西的文字之后都会发现,那看似轻逸的文笔,往往正在撬动沉重的历史的天空,正如王德威所说:"在以往评西西的文字里,我曾赞美她对叙事风格的讲求,对滥情公式的回避,为当代小说的喧嚣,注入一种理性的声音.但阅读更多西西的作品后,我怀疑她的矜持也许有其幽黯面;她清凉遒劲的风格,也许遥指一种自我压抑而非超脱的境界."(1)这种轻逸的沉重同样体现于她今年二月出版的小说"钦天监".
"钦天监"是古代官署名,负责观察天象,推算节气和制订历法,在不同朝代有不同的署名.清代沿袭明制,汉满并用,称为"钦天监",康熙年间亦有个别欧洲传教士任职,"钦天监"便是将故事的背景设置在这一时期 - - 一个刚刚历经改朝换代,正值盛世,中西文化交汇的时期.小说讲述了以观察天象为业的周家从南京迁居北京,主人公周若闳(下称"阿闳")子承父业,进入钦天监学习的经历,在他的成长过程中见证了中西文化的碰撞,以及政治局势的风起云涌,中年之后决定与妻儿远离京城,闭门而归隐.
西西曾说"当悲剧太多,我就想写得快乐些."(2)"钦天监"的确如此,小说极尽所能将主人公阿闳在钦天监内学习的过程写得轻松诙谐,但我们不难发现,整部小说处理的,却是读书人如何在历史洪流和朝代更迭之中安身立命的宏大命题.西西1937年出生于上海,1950年因中国大陆政局动荡,随父母移居香港,这一经历与阿闳的成长历程如出一辙,张香华在解析西西的诗作时更具体指出:"我认为她的诗正好表现了近百年来,香港命运和中国历史流变交缠,一个诗人在环境的激变中,如何自处和肆应."(3)这种朝代更迭,政权更易和个人命运的交织,让笔者想到"后遗民写作".
"后遗民写作"(post-loyalist writing)是由王德威提出的概念,他在"后遗民写作"中写到:"遗民原泛指'江山易代之际,以忠于先朝而仕耻新朝者'.作为已逝的政治,文化的悼亡者,遗民指向一个与时间脱节的政治主体,他的意义恰巧建立在其合法性及主体性摇摇欲坠的边缘上......所谓的'后',不仅可暗示一个世代的完了,也可暗示一个世代的完而不了"(4)是对"想像的本邦"(imagined community)的嘲弄.
小说第十六章提到主人公阿闳的爷爷在明朝万历晚期开始做官,但由于宦官四处征税,勾结恶霸,皇帝中饱私囊,税吏牟利自肥,因此他在做了三十多年官之后为了"苟存性命于乱世,不想同流合污,更不想惹祸,只好称病退下来."(5)由于深知官场险恶,自阿闳的父亲开始,周家便在钦天监工作,成为康熙盛世游离在主流仕途(国子监)之外的晚明遗人.这本小说虽然花了大量篇幅描写盛世景况,但故事的结尾却是叙事者阿闳强烈的喟叹,而由于阿闳后遗民的身份,再加上作者西西自身移民的身份,因此整个叙事的过程更像是与主流历史的一场奇妙辩证,当中的疏离感溢于纸上的同时,读者亦可从中窥见潜藏其下的记忆,以及历史不愿触及的空白.
除此,后遗民指涉的不仅仅局限于政治身份上的意义,还指向个体在文化等形而上议题的批判视野,一种对初衷或原初理念的坚持.正如王德威所言:"站在历史的废墟前,现代主体不能不感受到无边的荒凉,却必须以回顾过去的不可逆反性,来成就一己独立苍茫的位置......我们都是现代情境里,时间的遗民."(6)由此观之,西西为"钦天监"选取的写作手法便不是随意为之,她曾在<后记>提及自己写作"钦天监"的三个源头:一是看了一本名为"平面国"的中篇小说,二是看了一册与古代"易经"有关的西方科学的书,该书将爻卦与西方的二进制联系在一起,三是了解到康熙皇帝在他七十多万平方米的豪宅里开了一间玩具厂,里面专门制造各种奇巧的手工艺.(7)本文将从这三个写作源头入手,分析西西在小说中使用的各种手法(包括对话体,孩童体,引文的使用)背后的依据,以及该些手法与小说中后遗民主题之间的关联.
班雅明(Walter Benjamin)在<说故事的人>中对比了长篇小说和口述的故事,他指出前者是作者在孤独里酝酿出来的作品,后者却是口述者亲身经历或亲耳所闻的经验,他更指出"前者(长篇小说)致力于刻画一位英雄,一段迷途,或一场战斗;后者则描述许多杂七杂八的事情."(8)只有散漫的状态才能使听故事的人在不知不觉间忘怀己身,故事的内容便能深深地印刻在听者的记忆当中.
阿闳的父亲是一位读书人,喜欢讲故事给他听,讲昆仑山的神话,古时候的灵台,夜空中的星象,鸡鸣山的故居,天罡北斗的排列阵型......阿闳听完总是喜欢向父亲发问,而父亲也总是会在故事中隐约夹杂一些现实隐喻,例如当阿闳问到古时为何要建灵台观天时,父亲回答:"上天永远是公正严明的智者,把天下交托给有德的人.败德者即使获得了上天的眷顾,暂时拥有天下,最终仍会遭上天遗弃,把天下转交另外有德行的人."(9)简单的故事在一问一答中便具有了深意.而自第三章开始,小说中出现了另一个人物,即阿闳的青梅竹马容儿,这一章之后,西西几乎在每一章都安排一两句二人之间的对话,例如第九章,当二人谈到圈地中庄头欺压庄丁的情况时,二人有这样的一段交谈(10):
"你知道,大欺小,强凌弱,庄头可以管理庄丁嘛,就会欺凌庄丁,剥削啦,逼迫啦.当然,也有例外."
"我年纪比你大,知道的事情比你多,我可有欺负你?"
"所以,有了糕饼,可也要分我一半."
正是这一两句简短且童稚淳朴的问答,消解了前文话题的沉重感.廖伟棠说西西在阿闳与青梅竹马容儿的对话里"寄予明末清初本来不可能有的公民教育内容"(11),是作者的现身说法,这样理解固然没有问题,但笔者更认同邓正健的看法:"小说更像是一部老人跟小孩闲话当年的家常话,主角阿闳的说话对象是容儿,但后设地说,小说也是老作家西西跟年轻读者娓娓道出她的热爱:古代天文和地理,同时以复调打岔,顺道说说国族历史大道理"(12).小说中,故事先是由父亲向阿闳述说,再由阿闳向容儿述说,由此便构成了一个环环相扣的记忆链,班雅明称之为"传统的链条"(the chain of tradition).
"钦天监"虽然以康熙王朝为大背景,但在阿闳和父亲以及容儿的对话中,我们却可以见到大时代下成长的感动,爱情的动容以及同侪之间情感的真挚.英雄式历史叙事中遗失的私密经验才能在口耳相传的讲述过程得以流传,宏大叙事之下原本空白的部分得以填补.我们再看西西写作"钦天监"的第一个源头,如果说"平面国"暗指乏味无趣的正史,那么西西要做的,便是勾勒历史的侧面,借助小人物们所讲的故事让这个"平面国"变得立体起来.
西西小说中的青少年语调向来广受读者青睐,"我城","候鸟"等作品便是代表,这当然与她自身的性情有关.何福仁在<西西:其人其事>写道:"记者话她(西西)有童心,她就说27岁后,就停止长大了"(13).西西自己也曾在访谈中如是说:"我只是像小孩子写童话一样,用不是很高深的,很华丽的文字来写作.我就是用和小孩子谈天一样的这种方式,我觉得写小说,不一定要很严肃,微言大义.我也不会那样去写,我喜欢用一种很普通的文字来写作,就像聊天,讲故事."(14)"钦天监"描写主人公阿闳从幼年到中年的成长历程,前半部分的叙述仍是采用儿童的语调,笔者不禁想,除了配合故事人物的年纪之外,小说中儿童语调的使用是否有其必要性?
答案是肯定的.小说第十三章写到钦天监和国子监在待遇上的分别:国子监装潢气派,是皇帝办的最高的学府,主要收取达官贵人子弟,成绩优异者可直接在国子监当官,并且能够不断晋升,前途无量,因此当时的读书人都梦想进入国子监;钦天监虽然也是官校,但只取录成绩较为一般的考生,官阶不高,即使当了监正也只有五品官阶,因此并没有多少读书人想要进入钦天监.即便如此,阿闳的父亲仍让他进入钦天监学习.
再继续读下去,西西便向读者点明国子监和钦天监之间最本质的区别了,进入国子监是为了做官,进入钦天监,是为了学习:"成了天文生,可没有官做,仍然必须学习和天文相关的文学经典.如果抬头望天,满天繁星,无一认识,不知何谓流火,何谓岁星,如何编历书,计算节气?所以,我们这些学生,首要是学习,由老师讲授天文知识,一学五年.月有月试,年有年试.进学不难,遣走更易.先学两年,及格才分派到钦天监三个部门,再学三年."(15)因此,借阿闳父亲的话说,进入钦天监不是去做"官老爷",而是要"努力学习".不但要学习时宪科,天文科,漏刻科,还要每天学习"千字文","名物蒙求","幼学琼林","易经","诗经"等经典,甚至是西方的数学和几何学.在描写阿闳学习西方新奇事物的时候,我们便见识到这种孩童式的陌生化的必要性了,例如在第二十六章,当他们学习阿拉伯数字时,有这样的描写:"1像1支笔,2像鸭子,3像耳朵,4像一个人站着叉腰......0像个鸡蛋"(16).西西如此处理的用意不难理解 - - 在学识面前,永远要保持赤子般的热情和好奇.
邓正健在<西西"钦天监":星空就是星空,没有国界的>一文提到"李约瑟难题"(17),他指出,中国由于长期处于大一统的政治环境,不但导致了大量科技成就都最终用于维持帝国的稳定,还导致新的观念和技术难以被统治者和民间所接受.这种故步自封的态度不但不利于实验性和抽象科学论证的研究,还会让学习异化成为读书人追名逐利的手段.因此,西西笔下的阿闳选择钦天监而非国子监,无疑是对主流学习制度的批判,是对以国子监为代表的奖惩模式的逃离.这与西西对待写作的态度一以贯之,她对写作的喜爱也是纯粹的喜爱,就像她在接受访问时所说:"我很喜欢写作的,有空就写,想到什么题裁就写,没有就不写,很简单......我写作就是因为自己喜欢写,不为其他事情."(18)这种对事物保持的孩童般的天真即是一种执著,也是对逐渐功利的社会的无声的斥责.
小说中另一值得留意之处在于文本互涉,"钦天监"中每逢写到一些需要历史凭据的情节,西西都会在该章章末引用典籍文献,例如第五章写到某天下午发生地震,章末便引述了蒲松龄"聊斋志异.地震"以及刘献廷"广阳杂记.卷一"的相关记载;在写到当时社会行医情况时,便引述张璐"张氏医通"和利玛窦"中国札记"的相关记载.她甚至在全书结尾将征引过的书籍列成清单.
引文的使用一方面是因为西西谨慎的写作态度,另一方面则是因为她对文本互涉一向的青睐.陈燕遐在"反叛与对话 - - 论西西的小说"中指出西西小说中常常出现文本互涉:"从文本互涉的角度看西西部分短篇小说,可看出她对前现作品的接受与转化,解构与颠覆"(19),包括"历史与神话的再诠释","传统戏曲的新编排"和"外国作家作品的一个角色的放大或特写".当历史文本和小说文本相互交涉,当中牵涉的就不仅仅是文本之间的关系,同时也是文本与文化背景(social context)之间的互动."钦天监"中文本与文化背景的互动则体现于西西想要通过进入主人公的阅读经验,重塑当时的语境和背景,这是此小说的创新之处.
第一百一十九章讲到当时因停工纠纷导致市面萧条的事情,阿闳他们几个在钦天监长大的人根本不曾耳闻,正如他的朋友宁儿说:"我大半生在钦天监,真是知天不知地,也不知人."(20)他们不得而知的原因就在于""京报"全没有报道".(21)"京报"是半官方性质的期刊,只能起到公告板的作用,无法算作现代意义上真正的报纸.民众因此难以通过"京报"得知那些不被官方允许报道的消息.由此推之,官方所载的正史也是相同的性质,第一百二十章,赵昌便语重心长地对阿闳说:"历史不是普通人写的,那要看谁当家做主."(22)
正是因为官方报纸的片面,官方正史的虚幻,西西若要将小说写得谨慎,立体,决不能单靠官方的一面之词,必须进入小说人物的阅读经验.唯有重组个体零散的记忆,才能与官方话术抗衡,正如阿闳说:"这几年我辗转好几个地方,总不忘读书,从蒲松龄,刘献廷,到黄宗羲,顾炎武,无所不读,我要追回快将失去的记忆."(23)
西西说她喜欢写有趣的故事,我们再看她写"钦天监"的三个源头,正是因为对科学的好奇,对有趣故事的执著,对小玩意的兴趣,她才能有别于一般的小说家,有别于平面的历史叙述,写出像"钦天监"这样一部充满趣味,却又极具深度的立体的小说.但也正是因此,无论对于小说中的人物阿闳还是现实中的西西而言,身上都有一种明显的遗民色彩.他们都是时间的遗民,都在日渐复杂的世界中,在历史风云莫测的更迭之下不断反刍传统的遗绪,并且泰然处之.就像阿闳在小说末尾对容儿所说:"人世匆匆,有什么可怕的."(24)
(11)廖伟棠:<钦天监:先写乾隆再书康熙,观星者与大地人心的恳谈>,"香港01",2021年3月6日.
(17)邓正健:"'李约瑟难题'是西方学界对中国科技发展史研究的重要问题,并以英国汉学家李约瑟命名.它的主题是:虽然中国古代科技十分发达,但为什么现代科学和工业革命没有在近代中国出现呢?"同注12.
我们一起退回到禁区,登机口,奉上我们的反舌.
二零二零年十月二十五日重阳节,我在位于沙田的香港文化博物馆,看了"字里图间 - - 香港印艺传奇"展览.当天晚上我跟妻子说,我要写一部关于"香港字"的小说.我在展览中,第一次知道有"香港字",也第一次见到"香港字"的真身.那一刻,我实实在在地被震撼了.也因而著了魔,仿佛有声音呼唤我,把它的故事写出来.通过小思老师的介绍,我接触到策展人,香港版画工作室的翁秀梅.通过翁秀梅,我了解到"香港字"的前世今生.我开始搜集有关中国印刷史,基督教来华传教士,太平天国,香港开埠初期历史,英华书院校史,早期香港报业等资料.
然后,故事便慢慢在心中浮现 - - "香港字"本身的故事,成长于早期香港的少年的故事,以及在当下发现和发掘"香港字"的过去的少女的故事.这三个故事构成了小说的三个部分.<活字降灵会>是历史整理.为了避免枯燥的事实铺陈,我把"香港字"化为众数的"字灵",由他们来口述自己的故事.<复生六记>写的是一段绝望的苦恋,因为采用了前现代的叙事形式,所以亦可以视为一则爱情传奇.至于最长的<晨辉遗书>,描写的是在动荡不安的时代中,个人如何克服自身的精神困境的历程."香港字"的故事,是另外两个故事的纽带,把相隔一个半世纪的两人连系起来.这条纽带除了是物质上的,也是精神上的,意识上的,所以是一种"神话式的连结".
就人类文化发展而言,一般是先有神话,再有传说(或传奇),然后才出现历史.在这本书中,我把这三个阶段逆转了 - - 从历史出发,创造出传奇,再而创造出神话.这就是所谓的"灵魂"的溯源或寻根的过程.关于"自己的神话"或"个人的神话",我受到荣格派精神分析师及心理治疗师河合隼雄的著作的启发.我们可以把<活字降灵会>和<复生六记>,也即是历史和传奇,视为赖晨辉的个人神话建构工程的组成部分.所以,与其说这是一部历史小说,不如说它是一个创造神话,或者神话的创造.当然,最朴素的读法是,这是一个爱情故事.一个爱人,爱字,爱香港的故事.
我希望在这里对协助我写成这本书的人表示谢意.首先是香港版画工作室的翁秀梅.不是因为她策划了这个展览,我不会知道"香港字";没有她打下的基础和开拓的方向,我也无从着手进行研究.版画工作室的另一位成员黄洛尹主持的工作坊,令我有机会浅尝活字排版和印刷的滋味.也很感谢Ditto Ditto的姊妹拍档Donna和Nicole接受我的访问,让我了解新一代如何把活版印刷变成创意产业,还有小师傅Max向我示范和讲解海德堡风喉照镜机的操作.
另一位要鸣谢的是"铸以代刻"的作者苏精先生.在西式活字印刷传入中国这个课题上,苏先生是首屈一指的专家.我因在坊间找不到苏先生的其中一部早期著作"马礼逊与中文印刷出版",向台湾编辑友人陈逸华求助,不料逸华竟然找上了作者本人.苏先生得知我寻找此书的目的,慷慨地把珍贵的绝版著作送赠给我.我以苏先生的研究成果为出发点,再去寻找和阅读相关的原始资料.若非得到苏先生的指引,我恐怕多花几年也无法弄清楚这个课题的基本面貌.当然,小说中出现的任何历史错漏或虚构,都是我本人的责任.
在本书的美术制作上,非常感激香港版画工作室提供了五十多个"香港字"原型图像,作为书名,作者名和章节标题之用.也很高兴能请到香港年轻版画家刘家俊,为这本小说创作插画.刘家俊运用了三种不同的手法,呈现出小说三个部分的不同品质,为本书增添了飞跃的想像.
最后,要感谢我太太黄念欣.她帮我从中文大学图书馆借回来大量参考书籍,令我只要安坐家中,便可以享受到周到的外送服务.我不是学者,但这大半年也稍为感受到学术工作的趣味和辛劳.我但愿能够写出一本够好的小说,让所有曾经热情相助的人不至于白费心机.
| 0.867359 | 204 | 0.016746 | 0 | 460 | 1,936 | 901.9 | 4.257813 | 0.157728 | 0.013846 | 200,200,002,740 |
文学_情感
|
讲座内容:
现代以来中国文学的城市书写,大体可以分为文化符号,欲望空间,世俗情态三个维度.贾平凹的"浮躁""废都""高兴"等系列作品,立足知识分子和农民工群体的生活空间和心理世界,在乡土叙事之余表现了自己对城市的理解.小说"暂坐"以茶庄闲聊为主要方式,通过一群现代女性的日常生活来展开城市书写.作品抓住众多欲望女子的关系圈层,似闲非闲地表现了世情形态.同时作家汲取中国古典小说的世情传统,以清明上河图的空间化模式实写城市生活,又通过一些神秘意象来加以虚化.这些城市书写的努力体现了当下中国城与人的生存状态与精神气质,但也存在一定的误区.因此,考察贾平凹书写城市的路径和方法,把脉其创作中的一些误区,对于了解当代文学的未来走向具有一定的价值和意义.
主讲人介绍:
江腊生,江西师范大学二级教授博士生导师.中国社会科学院文学所博士后.江西省首届优秀中青年社会科学专家,江西省中青年学科带头人.中国当代文学研究会理事,中国现代文学研究会理事,江西省当代文学研究会副会长.主要从事中国现当代文学,影视文学与大众文化研究.主持完成国家社科基金项目2项,教育部人文规划项目1项,省级重点项目3项,一般省级项目5项.获江西省社会科学成果奖二等奖5项,三等奖2项.发表论文102篇,其中权威核心6篇CSSCI检索72篇.出版学术专著5部.主持江西省精品课程"中国现当代文学"1门.
| 0.905498 | 145.5 | 0 | 0 | 317 | 258 | 786.2 | 4.078125 | 0.134021 | 0 | 200,200,002,841 |
文学_情感
|
四谛是释迦牟尼体悟的苦,集,灭,道四条人生真理,四谛告诉人们人生的本质是苦,以及之所以苦的原因,消除苦的方法和达到涅槃的最终目的.
"缘起"是宇宙人生一切万法生灭变异的定律,佛陀因证悟"缘起"而成佛,但因缘起深奥难解,为使尚未起信的众生免于畏怯,所以佛陀在初转法轮时,特以"四圣谛"来说明众生生死流转以及解脱之道的缘起道理,进而激发众生厌苦修道的决心.因此,"缘起"是佛陀自证成佛的"自受用","四圣谛"则是"他受用"之始.
四谛,又叫四圣谛."谛"字是古印度梵文的音译,意译为"不颠倒",引申义就是"真理","圣谛"就是圣人所知之绝对正确的真理,那么,"四圣谛"就是圣人所知之绝对正确的四条真理.
"中论疏"说:"四谛是迷悟之本,迷之则六道纷然,悟之则有三乘贤圣."也就是说,若能如实知见四谛,便是圣者,因此称为"四圣谛".四谛的四条绝对正确的真理就是苦,集,灭,道,四谛告诉人们世间的因果以及出世间的因果.
四谛奠定了佛教教义的基础,可以说佛教所有的重要的哲学思想都与四谛有关,都是为了从某一方面为它论证.四谛理论在佛教的发展中一直占有重要的地位,并且在不断地得到补充和完善.
四谛中的第一条真理是苦谛.苦谛是释迦牟尼在彻悟之后,对人生现象的价值判断,认为现实世界中充满了痛苦.
四谛里"苦"的意义非常广,也许有人认为人生的苦乐是相对的,这主要是因为人们对某些特别的事物,各人感受自有不同,但人生许多重要的经验和大事,则是人人都有相同的感受,如生,老,病,死.
四谛中的苦谛所讲的,就是人生的根本痛苦与生命现象是不可分离的,所以具有普遍之真实性.人生苦之事实,不是显而易见的,因为人们都有一种本能,固执地相信这个世界总有某些事情是快乐的,决不能说一切都是痛苦的,这正是人们不能解脱的缘故.
四谛中的第二条真理是集谛.集谛指出了人生之所以"苦"的根源.
集是众多汇集的意思,就是说众多痛苦的因,能招集众多生死苦果,故名为集.四谛中的集谛内涵简单地说来,就是众生一切痛苦皆可以溯源于三项根本原因,即贪欲,嗔恨,愚痴三种本能的烦恼.此三种根本烦恼即是造成一切有情众生痛苦之因.
四谛的集谛所解释的就是这三种根本烦恼的性质,以及如何由彼而生死轮回之事实.轮回说和十二因缘说紧密相连,所以集谛又以十二因缘为主体,指出人生之所以苦的原因.
释迦牟尼不单指出了人生苦恼的现象和原因,更清楚地说明这些现象是可以消除的,这就是四谛中的第三条真理 --- 灭谛.
四谛中的灭是梵语"涅槃"的意译,梵文和巴利文认为涅槃是熄灭,止灭或吹灭的意思,表示火的熄灭.贪,嗔,痴被佛教视之为三毒火.
在圣者的眼界中,这个世界的一切都被这三毒火燃烧,无刹那之安息.圣者能永断贪,嗔,痴等根本烦恼,了除生死患累的苦果,证得清净寂灭的解脱境界,这种解脱境界称为涅槃.
涅槃是人生理想归宿的最高境界,最终目的,也是佛教教人追求的方向和目标.在几乎所有的宗教中,至善之境只有在死后方能达到,涅槃却可以当生成就,不必等到死方能获得.凡是亲证真理,涅槃的人,就是世间最快乐的人.他不受任何状态所束缚,他不追悔过去,不冥索未来,只是扎扎实实地生活在现在里.因此,他能以最纯净的心情欣赏与享受一切,而不掺杂丝毫自我的成分在内,只有清净,温柔,充满了博爱,慈悲,和善,同情,了解与宽容.
在找到了人生理想的归宿后,释迦牟尼又为人们实现这种理想提供了一些方法,这就是四谛中的第四条真理 --- 道谛.
四谛中的道在梵文的原始意义是道路,方法或姿态的意思,释迦牟尼借此词来说明要解脱人生苦恼的现象,就必须修道.
佛祖在初转法轮时提出了一种中道观,为的是避免两个极端.一个极端是经由感官的享受去追寻快乐,这是低级,平庸,无益的凡夫之道;另一个极端是经由各种自虐的苦行以寻求快乐,这是痛苦的,无价值的,无益的.佛自己都曾尝试过这两种极端,深知其无有实益,才由亲身的证验,发现了能够产生知见,导致宁静,内证,正觉,涅槃的中道.
中道一般称之为八正道,佛献身说法49年,几乎在他的全部教诫中都牵涉到这一道谛.他以各种不同的方法,不同的措辞,对不同的人宣说这一真谛.除八正道外,后来又增加了四念处,四正断,四神足,五根,五力,七觉支,合称为七科三十七道品.
四谛是佛陀初转法轮时所说,临涅槃时又再三叮咛弟子们,对四谛有不解的地方,可提出来问.可见在佛陀的一代时教中,对四谛的阐扬是自始至终的.尤其在初转法轮中,佛陀三度演说四谛的妙义,称为"三转十二行相":第一次为"示相转",将四谛的内容定义加以解说,以便弟子了解,内容为"此是苦,逼迫性;此是集,招感性;此是灭,可证性;此是道,可修性"; 第二次为"劝修转",劝诱弟子修持四谛法门,以断除烦恼,获得解脱,内容为"此是苦,汝应知;此是集,汝应断;此是灭,汝应证;此是道,汝应修";第三次为"自证转",佛陀告诉弟子,自己已经证得四谛,勉励弟子们只要勇猛精进,必能同样证悟四谛,内容为"此是苦,我已知;此是集,我已断;此是灭,我已证;此是道,我已修".
| 0.859768 | 103.4 | 0.005828 | 0 | 320 | 556 | 809.3 | 4.332031 | 0.150387 | 0 | 200,200,003,133 |
文学_情感
|
"我们书写与观看这世界的角度,还有我们在这世界上的生存方式都还深深受罗马影响.知名历史学者玛莉‧毕尔德告诉我们:罗马其实离我们很近,近得让人讶异.罗马人虽然已逝,但留给我们许多影响现代社会的概念,包括自由,公民,帝国的剥削,还有一整套现代政治的语言.它的兴起与衰颓更成为我们的借鉴,不时提点我们"独断专行的尽头,就是恐怖统治的开始".要说我们现在身处的世界框架,泰半是罗马人建立的也不为过.
罗马帝国的崛起与扩张,是持续吸引人们目光长达百年的谜团,更是现代世界发展的重要里程碑.钻研罗马的历史,是在探询人类文明一页华丽的转折.
毕尔德笔下的罗马像复杂的万花筒,绚丽,能量十足,同时又矛盾且冲突频仍,而这个伟大帝国的生命力,正是来自这些不断流动,消长的力量.罗马人野蛮又文明,暴力又宽容,唯我独尊又海纳不同文化.这么一个受万千后世吹捧,研究,敬畏的大帝国罗马,在最初不过是意大利中部一座不起眼的小小村镇──罗马人究竟是怎么做到这一切的?罗马究竟是怎么造就的?探询这包罗万象的帝国,像是在探究西方文明转变的契机,人类文明的奥秘.
世界上没有哪个帝国像罗马,它从未死去,而是成为了后世探询文明源头的沃土.罗马的历史不只是众多史书纸上的一页,它始终在书写中,活生生,从未完成,永远有新鲜发现.
若当时有毕尔德相伴,罗马人肯定能继续保有他们的帝国.
一部精湛的编年大作......流行历史作品的典范,引人入胜而不流于浅薄,展现宏大的叙述和深入的细节,生动地让遥远的过去活了过来.
毕尔德写出了很少普及作家敢尝试,许多人无法成就的作品......她揭示了古罗马人在权力,公民权,帝国与身份认同问题上的挣扎,就和好几世纪之后的人们一样.
在这本精彩,简明的历史著作中,毕尔德干净俐落,冷静而明晰地揭开了这座城市大获成功的秘密,无人能出其右.
毕尔德这本书不仅探索了古老,共和的罗马帝国,还有最终被帝国掌控的东部与西部省分......她轻松,熟练的运用了考古学,货币学,语言学,当然还有写于石块与莎草纸上丰富的纪录.
毕尔德精确,明晰地阐述了整个故事,充满热情并毫无艰涩难读之处......本书勘比令人敬畏的成功故事,而讲述它的人有着绝佳的天赋.
即便毕尔德自谦称是五十年的积累与研究造就了这本书,她自己只是轻松地于其中做学问而已.但当她领我们走过罗马公民留下痕迹的妓院,酒吧和小巷道时,我们首先感觉到的是她全然乐在其中.
毕尔德用轻快的语调掩盖了叙述背后严峻的学术压力.她不希望读者向罗马人学习如何生活,也不希望有任何类似的陈腔滥调.她希望我们与罗马人交流.
作者在审视罗马人对自己的史学和政治理论时,无疑是最强而有力的.她明晰,反复地说明罗马人对百年前发生之事的描述,如何无可避免地反映了他们当下的观点和关注.对伟大命运的想法,契约的传统,甚至是共和整体的基本制度,都被罗马人投射到他们城市兴起的早期,接着用来解释当下的情况.
玛莉.毕尔德可能是唯一一位可以超越她著作开天辟地第一句话"古罗马很重要"的人.如果这句话来自一个不称头的人物,显然会很无聊,但同一句话由毕尔德写下,就是一个充满自信的提醒,告诉大家:留心这段历史,在这之中产生的问题和疑问,至今仍存.
毕尔德的天才之处在于单独使用SPQR作现代阐述,而非直接以古喻今,指出二十一世纪政治与争议与古早时期的相似之处.她的这本书因此不只提供了对罗马历史的见解,也提供了对当时代所面临的挑战的见解.
台湾师范大学翻译研究所博士,政大英文系兼任老师.曾获第11届梁实秋翻译文学奖译诗组佳作,第17届梁实秋翻译文学奖译文组首奖.译有"希腊罗马神话:永恒的诸神,英雄,爱情与冒险故事",合译有"新越集","漂鸟集".
新加坡国立大学中文系哲学博士,现任国立中山大学中国文学系兼任教师.研究专长为中国戏曲,古典戏剧选等.合译有"新月集","漂鸟集".
国际媒体,专家学者一致赞誉推荐(第3页)
序 罗马的历史(第33页)
第一章 西塞罗最辉煌的时光(第41页)
公元前六三年:元老院和罗马人民(第42页)
西塞罗与卡提林的对峙(第48页)
第二章 最初:罗马的曙光(第79页)
伊尼亚斯和其他建国故事(第103页)
第三章 罗马的早期国王(第121页)
石碑上的铭文(第122页)
究竟是国王?还是部族酋长?(第127页)
伊特鲁斯坎国王?(第141页)
两个世纪的转变:从塔克文王朝到大胡子西庇欧(第166页)
外面的世界:维伊市和罗马(第191页)
扩张国土,士兵与公民(第200页)
原因与解释(第205页)
第五章 更宽更广的世界(第209页)
坎尼战役:战争的模糊面目(第222页)
波利比乌斯论罗马政治(第228页)
罗慕勒斯和雷穆斯的遗赠?(第259页)
罗马公民与同盟联邦之战(第280页)
第七章 从帝国到帝王(第301页)
朝向一段新的历史进程 - - 皇帝的历史(第389页)
"我做过的事"(第421页)
奥古斯都死了.奥古斯都万岁!(第443页)
第十章 罗马的十四位皇帝(第447页)
宝座上的那群男人(第448页)
盖犹斯哪里不对了?(第451页)
天啊,我想我快变成神了......(第490页)
忍一忍,将就著过日子(第523页)
燕子和大蛇(第530页)
第十二章 罗马境外的罗马(第535页)
归化罗马?还是反抗罗马?(第554页)
自由的迁徙移动(第562页)
他们创造了废墟,却称之为和平(第571页)
后记 罗马的第一个千禧年(第587页)
| 0.854425 | 43.461538 | 0.001777 | 0 | 198 | 698 | 1,267.6 | 4.304688 | 0.202655 | 0 | 200,200,003,220 |
文学_情感
|
我虽是猫,但与世间一般毫无思想的笨猫,愚猫完全不同.
至于人类?此一邪恶物种大概只是我茶余饭后的愚蠢笑料吧!
创作当时,夏目漱石的心理状态,在别人看来是疯狂的,
但就漱石本人来说,却是在特具意识的心理下追求真实,
这部作品不仅仅以它的玄学意味,以及其滑稽特质受人称道,
事实上,"我是猫"被当作日本近代讽刺文学的经典类型,至今仍拥有崇高地位!
"我是猫"可说是一本"人类图鉴",透过猫的眼睛描写人类各种奇妙的模样.从"我是猫.尚无名字."这句话开始,"猫"向读者揭开浮世人间的种种愚昧.猫自始自终都没有名字,不受人类驯服,与如同牡蛎般的宅男主人苦沙弥一起生活,"主人就像难缠的牡蛎紧紧吸附在书房,从不曾对外界开口.然后摆出一副只有自己最豁达的样子真是有点可笑."猫不只消遣自己的主人,连同时常来到屋顶长草的主人家的客人们,如美学家迷亭,物理学家寒月,诗人东风以及哲学家独仙等,都是猫的嘲讽对象.
本书于1905年起在"杜鹃"杂志上连载,轻快逗趣的文风,迅速获得广大回响.书中对话形式宛如日本传统说唱艺术"落语",并蕴藏了许多日本及世界文化的典故,在在显示漱石学识之渊博.夏目漱石作为小说中猫主人苦沙弥老师的缩影,嘲笑着明治时代知识分子的无奈,迂腐,无知,却也是漱石的自我反省.
猫族的世界与内心自白也是小说中饶富趣味之处──
"像主人这种表里不一的人,或许有必要偷偷写日记躲在暗室发泄自己不可告人的真面目,但我等猫族无论行住坐卧,行屎送尿皆是真正的日记,所以用不着那么大费周章保存自己的真面目.有那个闲功夫写日记还不如在檐廊睡大头觉."
"世人的评价因时因地如同我们猫族的眼珠一样变化.我的眼珠不过忽大忽小,而人类的评说却会在瞬间颠倒黑白.颠倒也无妨.事物皆有两面,有两端.敲打两端让同一事物身上发生黑白颠倒的变化,正是人类懂得变通的地方."
"人类很愚蠢,只要用'猫哄声'──猫哄声是我对人类发出的声音.若以我为标准来看待,那不是猫哄声,应该是被哄声──算了,总之人类很愚蠢,所以我只要那样细声细气凑到人类的膝旁,通常他或她就会误以为我很爱他们,不仅任我为所欲为甚至不时还会摸我的头."
"说到人类什么最难看,我想莫过于张嘴酣睡的丑态.猫族终其一生也不会丢这种脸."
猫的世界同样反映着人类世界.漱石以反讽手法,炉火纯青地刻画人性共相,即使历时百年,仍深受读者喜爱,为书中猫言猫语的的犀利幽默莞尔.
★经典中译典藏本,资深日本文学小说译者刘子倩融和当代与明治语言风格,完整体现"猫族"的机伶活泼.
★夏目漱石一举成为"日本国民大作家"的成名代表作.
★鲁迅,芥川龙之介,村上春树等文学大家无不深受"我是猫"的深刻影响.
★兼具日本俳谐文学和西欧讽刺文学的传统,善用辛辣讽刺的手法进行揭露和批判.
我是猫:夏目漱石一举跻身国民大作家的成名代表作(二版)
| 0.87415 | 61.894737 | 0 | 0 | 225 | 339 | 1,085.5 | 4.078125 | 0.136905 | 0 | 200,200,003,928 |
文学_情感
|
易经被称为"群经之首,大道之源",易经的核心思想即为阴阳辩证法的观点.易经讲究阴阳互应,刚柔相济,提倡自强不息,厚德载物.在五千年华夏文明史上,中华民族之所以能够久历众劫而不覆,多逢畏难而不倾,独能遇衰而复振,不断地发展壮大,根源一脉传至今,与对易经精神的精髓解读与时代应用息息相关.
如能悟透其中的大智慧并身体力行,也许你的人生就此改变!
"自天佑之,吉无不利".现代解读"易经"的很多书,解释此句为:来自老天的保护,这样就会吉利,没有什么不利.
其实这样的释义是错误的.因为老天不会帮助任何人,因为一旦帮助了,老天就有了私心,有了私心还谈何公正公平呢?人们相信老天爷,就是因为老天爷铁面无私.
正所谓"天道酬勤",自立,自强,老天才会帮助你,也就是"天助自助者",这是一条亘古不变的真理,它在漫长的历史进程中被无数人的经验所证实.
还记得历史上经典的"赤壁之战"吗?
曹操经过官渡之战,北征乌桓统一北方后,亲领三十万大军南下荆州,企图一举消灭刘表与江东孙权,统一天下.
刘表恰在此时病死,其次子刘琮软弱无能,主动投降曹操.刘备事后知道很气愤,但为避免陷入孤立,只好弃樊南逃.
曹操夺得�G州的消息传到江东,孙权的大臣们慌作一团,纷纷请降.而年轻的周瑜,在孤立无援的处境下,全面分析曹操远来的各种弊端,一语定乾坤,西联刘备,北拒曹操.献连环,施苦肉,使反间,用诈降,一夜赤壁火,千秋碧水江,创造了以少胜多,以弱胜强的典型战例,奠定了三国鼎立的局面.
自强的周瑜也为后人留下了一段"谈笑间,樯橹灰飞烟灭"的千秋神话.
老天只会帮助努力的人,吉凶也完全取决于自己.我们一生都在追求大吉大利,但人所有的追求,都在于自己,而不在别人,靠别人只会增加变数,反而无从依赖.
凡事依靠自己,才能走得更远更久!
"易经"革卦曰:"顺乎天而应乎人".所谓顺天,就是按照天道去办事,尤其是自己能力还不够的时候,就要顺从天道,响应大众.发现身边的大势并且善于观察周边的风俗,然后迅速地融入进去,而不是在一旁指手画脚,格格不入.
历史上著名的"商汤革命"即是"顺天应人"之举.
夏朝末年,因统治者"桀"的残暴统治,民心渐失,商部落的首领商汤王意识到灭夏而拯救天下的时机到了.
商汤对内实行勤政薄廉,体恤民情的政策,人民生活安定,物资积累日益丰富;对外于其它部落各诸侯讲仁义,经常帮助有难的邻邦.同时不拘一格选用人才,对有才学而奴隶出身的伊尹不仅不岐视,还大加重用,破格提拔为右相;在伊尹与左相仲虺的辅佐下,一边用仁德感召诸侯,一边用武力剪除夏王朝的羽翼.
历经11次战争,商汤逐步征服了夏朝的多个属国,后利用有�皇系姆磁眩�在夏桀众叛亲离之际,商汤决定正式兴兵讨伐夏桀,发表檄文:"并不是我要造他的反,而是上天认为夏桀的罪恶太大了,命我讨伐他."檄文使大家认为是天要灭夏,极大地振奋了士气.
鸣条之战,商汤部队一举灭夏,建立商朝.由于商汤以武力灭夏,是中国历史上第一次以武力改朝换代,打破了国王永定的说法,从此中国历代王朝皆如此更迭.
在人世间,明白世故,洞察人伦也是顺天应人的一种表现.俗话说:"世事洞明皆学问,人情练达即文章".在日常生活中,我们要知道与人为善,擅长处理各种人际关系,但切记不可丢掉做人的原则与底线,这才是真正的理解"顺天应人"的内涵.
顺天就是借助外物达到自己的目的,荀子在"劝学"中曾说"假舆马者,非利足也,而致千里;假舟楫者,非能水也,而绝江河",借助马车的人,并不是他腿脚飞快,但是却能到达千里之外;借助船舟的人,并不会游泳,但却可以横渡大江.其实人和人的资质都是相同的,所谓的聪明和智者,只不过是善于借助外物罢了.
"周易系辞下"曰:"神农氏没,黄帝,尧,舜氏作,通其变,使民不倦,神而化之,使民宜之."易"穷则变,变则通,通则久."意思是:神农氏寿终,黄帝,尧,舜氏兴起,伴随社会的演进,他们对旧时的制度,农作方法进行融通变革,使民众不松懈懒惰;神奇巧妙的变化,让民众感觉变化很适宜他们.易学的法则就是事物发展到极点,就会发生变化,变化则通达,通达后则能长久.
"易经"很多时候都在强调一个"变"字,"变"的目的是为了不变,但不变就会出现很多弊端,所以变与不变相互的转化,正如同阴阳不断交融一样.合理的变化,就是去找寻阴阳平衡点,我们遇到困难时,就会自发地去处理这些问题,这就是努力去改变,试图去寻找平衡点的过程.穷则思变,变通而图存是从古至今的中国智慧,历史上著名的几次"变法运动"即是最好的解释!
与"看似复杂的易经,核心精髓三句"相关阅读:
| 0.85623 | 81.652174 | 0 | 0 | 173 | 541 | 569.6 | 4.207031 | 0.159212 | 0 | 200,200,004,213 |
文学_情感
|
"新时代需要文艺大师,也完全能够造就文艺大师!新时代需要文艺高峰,也完全能够铸就文艺高峰!我们要坚定这个自信!"12月14日,中国文联第十一次全国代表大会,中国作协第十次全国代表大会在北京隆重开幕.中共中央总书记,国家主席,中央军委主席习近平出席开幕式并发表重要讲话.习近平总书记的重要讲话在全体代表中引起了热烈反响和强烈共鸣,随后,各代表团分组会议现场掀起了学习讨论讲话的热潮.大家纷纷表示,将牢记习近平总书记嘱托,以文弘业,以文培元,以文立心,以文铸魂,心系民族复兴伟业,坚守人民立场,坚持守正创新,坚持弘扬正道,用情用力讲好中国故事,全方位全景式展现新时代精神气象,勇攀文艺高峰.
习近平总书记说,人民是历史的创造者,也是时代的创造者.在人民的壮阔奋斗中,随处跃动着创造历史的火热篇章,汇聚起来就是一部人民的史诗.
"学习习近平总书记的重要讲话精神,更加坚定了我一直以来的追求和努力方向."中国国家话剧院演员张凯丽说,"无论在什么年代,文艺创作都必须回归本真,即文艺是为人民服务的,踏踏实实,潜心创作,德艺兼备,以人为本才是艺术创作的正路;瞎编乱造,制造噱头,哗众取宠,不可能产生留存于人民心中的精品力作."多年的演艺经历令张凯丽体悟到,演员的艺术生命来源于观众的支持和爱护,来源于对火热生活的感知和热爱.因此,在做任何事情的时候,都应该把人民群众放在首位,都应该首先想一想人民群众喜欢不喜欢,满意不满意.
"总书记在讲话中再一次强调,文艺事业是党和人民的重要事业,文艺战线是党和人民的重要战线.同时,对今后的文艺工作提出了新的要求,希望广大文艺工作者坚守人民立场,书写生生不息的人民史诗."中国舞蹈家协会副主席黄豆豆深切感受到习近平总书记讲话对其思想的启迪."我们曾到访抚顺雷锋旅,一边学习雷锋精神,一边与战士们共同创演舞蹈"林海雪原";曾前往海南省琼海市,为当地学生舞蹈团创排歌颂守护南海的海军战士的新节目;曾在湖南韶山的下基层活动中,在乡间地头冒雨为老乡们演出;更加光荣的是我加入了"伟大征程"剧组,与千余名演员一起,用文艺工作者的方式致敬伟大的抗美援朝精神......"黄豆豆表示,今后要继续深入基层一线,到人民中去感受生活,与人民同呼吸,共命运,心连心,创作饱含真情实感的文艺作品,塑造有血有肉的舞台人物形象.
"习近平总书记的讲话中'人民'一词被多次提及.人民性是文艺工作的主线,人民是文艺理论,文艺批评,文艺创作的根本遵循."中国民间文艺家协会副主席万建中表示,文艺工作的成果要以人民是否满意为评判标准.民间文艺的人民性与生俱来,习近平总书记的讲话为民间文艺发展指明了方向,又为民间文艺调研提供了更开阔的视野.
习近平总书记说,只有把美的价值注入美的艺术之中,作品才有灵魂,思想和艺术才能相得益彰,作品才能传之久远.要把提高质量作为文艺作品的生命线,内容选材要严,思想开掘要深,艺术创造要精,不断提升作品的精神能量,文化内涵,艺术价值.
"习近平总书记在讲话中明确提出,希望广大文艺工作者坚持守正创新,用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界.这让我们耳目一新."中国舞蹈家协会主席冯双白认为,"要想跟上时代,就要牢记习近平总书记在讲话中的谆谆教导 - - 把艺术创造力和中华文化价值融合起来,把中华美学精神和当代审美追求结合起来,激活中华文化生命力."冯双白表示,文艺创作不仅礼敬前人,更要有超越前人的"竞胜"之心,还要充分认识今天的特定时代条件.互联网和大数据催生了各种新技术,促进了各种艺术形式的创新和艺术门类互融,这是艺术发展的机遇,也是对当代文艺创作者思想深度和艺术能力的挑战.
"习近平总书记在重要讲话中强调'倡导健康文化风尚,摒弃畸形审美倾向',这使我深受启迪."四川省作协主席阿来坦言,"畸形审美倾向"的问题,在文学艺术的发展过程中一直存在."在中华传统文化中,我们经常强调善就是美,美就是善,但在市场化的过程中,部分作家,市场机构为了逐利,忘记了文学文化本身必须具有的雅正,庄重的审美品格."阿来表示,善是文艺的动机,美是文艺的形式,真是文艺的追求,文艺创作者一定要树立正确的审美观,这是一切文艺创造的出发点.
会上,习近平总书记给广大文艺工作者提出5点希望."总书记的重要讲话语重心长,既有观念层面上的论述,也有对创作价值观的阐明,还有对管理工作的具体要求,体现了习近平总书记在国家发展,民族复兴的伟大时代中,对文艺事业的高度重视和对文艺工作者的殷切期望."中国剧协顾问王晓鹰认为,讲话将文艺工作面临的问题从文化战略的层面,从顶层设计的高度,从先进文艺理论体系建构的意义上,进行了高屋建瓴的概括和精准形象的表达,让人醍醐灌顶,振聋发聩,鞭策文艺工作者担负起民族责任,时代责任和文化责任.
"习近平总书记的重要讲话,通篇贯穿着马克思主义文艺思想的精髓,体现着对文艺工作者的殷殷重托和深切期许,也体现了对社会主义文艺规律的深刻把握."中国曲协主席姜昆表示,讲话旗帜鲜明地指出文化艺术领域如何树立天朗气清的行业风气,树立文艺界良好的社会形象.新时代的中国曲艺家要坚定文化自信,不负时代,不负人民,不忘初心,牢记使命,做让人民欢迎,受社会尊重,在历史画册上能留下美好身影的艺术家.
"习近平总书记对广大文艺工作者提出的5点希望,也是5个要求,更是我们未来特别需要努力的方向."中国艺术研究院院长韩子勇表示,要认真学习讲话,对标对表,内化于心,外化于行,扎扎实实抓好落实.在未来的教育工作中,要将习近平总书记的讲话春风化雨,润物无声地让学生学习领会,激励广大青年学子不负时代,不负人民.
"习近平总书记的重要讲话全面回顾了在党的领导下文艺的百年奋斗史,阐明了广大文艺工作者的历史任务和责任."青年演员王凯表示,今后要继续下功夫创作好反映中国新时代,反映人民生活的作品."由我主演的电视剧"大江大河"受到了广大群众的喜爱.我想观众的厚爱不是送给我个人的,而是送给在国家建设和改革浪潮中的所有奋斗者."在王凯看来,追求德艺双馨,要在艺术创作上弘扬向上向善的价值导向,心怀对艺术的敬畏,对专业的赤诚;在生活上要严于律己,以自身行动践行社会主义核心价值观.
| 0.894363 | 211.416667 | 0.009889 | 0 | 356 | 806 | 767.6 | 4.046875 | 0.11825 | 0 | 200,200,004,435 |
文学_情感
|
七种武器"究竟由几部故事组成,至今争执不休.笔者深感争执毫无意义,故分享心得,与古迷讨论讨论.
由于"七"的限制,台面上未见八部之说."离别钩"受到普遍认可,而"拳头"和"七杀手"被分别采用或排除.
笔者支持六部说,其范围确认之主要程序及思考如下:
(三)刊载,出版时对"七部"认定不一,可为排除之左证.
首先,依郭琏谦<古龙武侠小说目录及创作年代商榷>,"七杀手"完成于1973年6月,"长生剑"完成于1974年2月,其它几部均在其后.而"长生剑"的结尾分明说:"这就是我说的第一个故事,第一种武器."比"长生剑"更早的"七杀手",显然不是七种的任何一种,道理显而易见.
惟实际刊行并不单纯.郭文指出,南琪出版社于1974年2月开始印行之"武林七灵"即"七种武器",以今日残本见之,包括"七杀手".1975年6月,香港"武侠春秋"246期目录之"七种武器故事",又不见"七杀手"."拳头"1976年重载于"武侠春秋"时列为"七种武器之六",既然列为"之六",可见更早的"七杀手"被剔除了.但1979年连载于"武侠春秋"时,"七杀手"又标为"七种武器之七".反反复覆,是否作者和出版社炒作"七种武器"概念?又或者为了满足数目而不得不然?惟以原始理念,"七杀手"自不当列入.
另一个有力证据是,出版家陈晓林承认,曾经古龙许可而更动结尾,加入青龙会字样,暗示龙五为青龙老大,与柳长街存在竞合关系.由此证明,"七杀手"纯粹是拉夫,凑数的,七部乙说可以休矣.
(一)书名为武器之名,内文(结尾)亦明言第几种武器.
(二)逆反思维:"真正的武器"并非书名所示,主角所持之物质武器,而是另一些抽象事物.但书中真正揭示的,还不是这些"真正的武器",而是更深刻的人性,人格,人际问题.反而又反,层层剥开如洋葱.
(三)背景设定:青龙会对付主角,或主角对抗青龙会(或其成员,盟友).
"离别钩"内文没有明言"第六种武器",但其它完全符合条件.对"真正武器"的说明由结尾改为开篇,由点破改为暗示,令人眼睛一亮.
有些人质疑拳头算不算武器,这种质疑没有必要.即使限于物质,武器也可以有宽,狭二义,狭义是身外之物,宽义则可包括人体.拳头本来就是最原始的武器,在书中做为正义和良知的实化."吃人山上揍吃人老头",好极了.
问题来了.书中述及好友丁喜已婚,情人小琳离去.玩味其话语,"霸王枪"与"拳头"时间点似相去不远.但前者小马较为浮躁,脑筋相对简单,武功也不高明,隔不开激斗的双枪.反观"聪明的丁喜"一介入,双枪旋即分开,而丁喜当时还不如镖局的顶尖高手.现在,小马摇身一变,狼山上竟足以对抗绝世高手?性格上也转为沉稳,大气,甚至知道找谁共赴狼山,简直是"聪明的小马".
上述疑点或能解释,比如笔者对"初婚"之判断有误,时间改变了一个人.但狼山朱家父子武功之高,举世罕匹;以狼,龙利益抵触之大,何以绝口不提青龙会?除非我们同意:设定上不妨随心所欲,否则本书不应归属"七种武器",而应视为另起炉灶,独立推演的狼山寓言.
更具效力的外部证据如下:一,1975年1月首发于"武侠春秋"282期时,"拳头"下注"又名狼山".拳头好歹是个武器,"狼山"根本不是.前五部为何不在书名下注明场域?可见在古龙的思维中,"拳头"一开始即自成格局.二,1976年"武侠春秋"固然列为"七种武器之六",但1979年又排除在外.古龙自己若毫无疑义,陈晓林又何必拿"七杀手"凑数呢?可见"拳头"业已淘汰出局了,七部甲说可以休矣.
依前述之推敲,"七种武器"只完成六部.关系简示如下:
观念不妨调整一下.倘若部部精采,"七缺一"有什么关系呢?以话题性和哲学意味来说,不完美才是完美.正因为缺角,"七种武器"更添传奇色彩和话题性,正如青龙老大"神龙见首不见尾",深晦莫测,因而生发追测不尽的余味.
总之,古龙,倪匡是好朋友,在他们的作品中可以找到共点.
古龙"孔雀翎"1974
倪匡"眼睛"1978.6.26~1978.9.25
共点:神话般的往事和图画(神魔战争).
请注意孔雀翎和眼睛在视觉上的相似."孔雀翎"震慑人心,"眼睛"控制人性.
古龙"萧十一郎"1971
倪匡"玩具"1979.8.9~1979.11.27
共点:压倒性力量对人的玩弄,人性的扭曲.玩偶山庄发人省思.
古龙"桃花传奇"1968
倪匡"废墟"1986.5.3~1986.8.13
共点:绝世高手和封闭空间.留在这里,还是往外发展?规条的意义是什么?
以上述六部为范围,倪匡越后来的作品,越往古龙先前的作品找材料.
三部科幻小说的共点是:外在力量对人的宰制.
| 0.813129 | 62.966667 | 0.002128 | 0 | 249 | 561 | 1,215 | 4.03125 | 0.252515 | 0 | 200,200,004,464 |
文学_情感
|
李宣龚(1876-1952)是近代诗的名家,字拔可,室名硕果亭,晚号墨巢.福建人.沈葆桢为其舅祖.光绪二十年(1894),即甲午岁,中举人.后做过几任小官.辛亥后,供职于商务印书馆;又任合众图书馆(即上海图书馆前身)董事.喜收藏,所藏图书及简札书画,卒后捐入该馆.其生平诗文词,生前有过几次刊刻, 2009年10月,又经黄曙辉先生汇集校点,刊为"李宣龚诗文集".
在汪辟疆的"光宣诗坛点将录"中,李宣龚被拟为"火眼狻猊邓飞",是所谓"马军小彪将"的第十名.从排行上说,算不上高,但从所给评语看,则也还可观.汪氏评语说:"拔可诗深婉处似荆公,孤往处似后山,高秀处似嘉州."又汪氏的"读常见书斋小记"中,也有一条"展庵醉后论诗"说:"墨巢早年学后山,能老澹,能孤往,暾谷而外,无与抗手.惟晚年只有枯窘,不能再进,然即此枯窘,亦非寻常人所能到."李宣龚的诗,早年与林旭齐名,而林旭在"点将录"中,则为"豹子头林冲",是所谓"五虎上将"的第二名.据此,李宣龚诗的造诣如何,也可以想见了.
李宣龚在近代诗坛的地位,钱基博,钱仲联的著作中,也都有所论述.钱仲联的"近代诗人四十家"中,所论四十家诗,李居其一;钱基博的"现代中国文学史"中,所论近人诗七家,李亦居其一.所以,汪辟疆的那个座次,也许是偏低了些.
不用说,论定一个诗人,是很困难的事情,严格说来,也只有时间,才是最终的裁判.就是说,一个诗人的评价,或者推而广之,一代文学的论定,均非几个批评家就能说了算的.所有的评价,归根结底,不过是一家之说.最权威的批评之口,敌不过时间之流.而我们所能说的,也只是自己的意见.同时,我们的批评,也和我们所批评的一起,等待着时间的裁判;时间不仅论定诗人的优劣,也论定批评家的高下.
从纯粹的阅读看,我不很喜欢硕果亭诗.李宣龚所最擅长的,正如"石遗室诗话"中所说,是"工于嗟叹","惘惘不甘",而以情韵胜的.我所喜欢的,则是意思鲜新,语工譬妙.所以,在所有近代诗人中,我最欣赏的是海藏楼,其次则为苍虬阁,琴志楼,再加上石遗室.海藏楼诗用意刻深,发人深省,确乎是从孟郊受了益;而李宣龚虽号为"海藏后劲",但其为人,风格,都是不太着力的,较之海藏楼,则真好比上海的川菜馆,辣味不够.顺便一提,石遗老人的诗,自近代以来,一向是不被推崇的.但是,在石遗室集中,我读到了可喜的东西,所以,也就不准备再理会批评了.毕竟,读诗是一件赏心乐事,大抵也同于恋爱,一张大饼可以看成月亮,又何须太在意别人的意见.
李宣龚的诗中,没有海藏楼的刻深,也没有苍虬阁的沉挚,他的风格,似乎是处在两者之间,"瘦澹"多,"深婉"少;味道自然也是有的,有一些句子,也颇能耐人寻味,如钱钟书所欣赏的一联:"不经风雨连番劫,那得池塘尽日阴."("春尽遣怀")可是他最好的表现,是近乎陈后山的境界,而不能像黄山谷.这是我读硕果亭诗的大致印象.
尽管如此,李宣龚诗的佳句,尤其是写景,用典的,我还是耽读的,可以摘录不少.陈诗"硕果亭诗序"说:"海藏独喜(拔可)纪游山水之作,谓'逼近大谢,不止北宋'."是否"逼近大谢",并无关紧要;要紧的是,他的诗确有可称处.不妨择要举些例子,聊附评泊.
"沫河晚渡":"荒鸦掠地纷无数,看作眠羊浅草边."(3页)按:此两句写晚渡景色,妙有淡墨画意.读此诗,不禁想到俞明震的"宿凉州":"残日在寒沙,婉娈得月态.群羊去如水,远色倏明昧."(见"觚庵诗存"卷三)俞诗写凉州晚景,可谓同妙."群羊"句,尤为近人冒孝鲁所赏:"解道'群羊去如水',不教敕勒擅穷荒."("题觚庵诗集")
又"西湖暝坐":"万顷湖光万树霜,天才最好是斜阳.无端灯火楼台路,办出徐妃半面妆."(150页)按:"天才"句,略近杨万里诗.杨的"舟过谢潭"云:"好山万皱无人见,都被斜阳拈出来."李诗的用意,也有些相似,只是说法不同.但是李诗又活用徐妃典,"熟典生用",则尤为难得了.徐妃是梁元帝妃,名昭佩,据"南史·后妃传"说:元帝眇一目,徐妃因不得宠,觖望,所以元帝每次来,妃必为半面妆以待.盖谑之也.揆之人情,这个故事,很有些靠不住.但诗人乐用此典,传诵人口的,如李商隐的"南朝":"休夸此地分天下,只得徐妃半面妆."但较之李诗,还比不上其语妙. (责任编辑:鑫报)
| 0.809469 | 194.777778 | 0 | 0 | 303 | 493 | 1,040.4 | 4.070313 | 0.21563 | 0 | 200,200,004,497 |
文学_情感
|
台湾左翼文学传统在战争结束后,基本上已停止发展.左翼思想的失语与失忆,是一九五〇年代至七〇年代文化上的主要现象.必须到一九八〇之后,当威权体制开始松动之后,左翼作家才重现生机.其中最值得注意的两位作家是叶石涛(1925-2008)与陈映真(1937-),他们分别代表台湾社会"左独"与"左统"的两种思想光谱.在台湾解严前后,资本主义发展持续高张,而全球化浪潮席卷海岛之际,左翼记忆的重塑与再现,受到台湾文坛的普遍瞩目.叶石涛的"一位台湾老朽作家的五〇年代",以及陈映真的"铃铛花",以系列小说对战后左翼运动投以深情回眸,其中蕴藏两人不可说不能说却又不得不说的微言大义.
叶与陈的文学志业都背负威权时代的历史伤痕,并见证资本主义改造台湾社会的事实,其内心痛楚较诸过去的牢狱经验还要沉重.他们的小说并非只是竞逐台湾历史解释权,也不只是争冲乡土文学论战未完的发言权;面对民主运动的崛起,他们对台湾未来的愿景显然怀抱无止尽的期待.政治信仰使两人选择站在对立的阵营,但是全球化趋势又使他们对资本主义采取同样的批判立场.这篇论文通过叶,陈小说的再阅读,重新检视台湾文学的红色遗产,并追索左独,左统两位知识分子的悲剧命运.
| 0.906746 | 252 | 0 | 0 | 284 | 115 | 1,189.6 | 4.132813 | 0.126984 | 0 | 200,200,004,517 |
文学_情感
|
或是美国为避免他揭发东亚侵略历史的例证,刻意轻放?
大川周明为东京审判中唯一列名甲级战犯的平民,亦因精神鉴定逃过审判,于一九四八年底东条英机等七名战犯在巢鸭监狱以绞刑结束一生后,获释返家.被盟军视为该为二战日本的犯行负责的大川周明,在昭和前期,于亚洲现代化的思辨中,走上"大日本主义",对其后日本的亚洲侵略战争起到推波助澜作用,亦为鼓动日本社会走上军国主义的主要旗手,美国媒体将之称为"意识形态的挑拨者","纽约时报"更将大川定位为揭开"十五年战争"之"九一八事变"的"民间头脑".
本书作者艾瑞克.贾菲(Eric Jaffe)的祖父丹尼尔.贾菲(Daniel Jaffe)为美军的战地精神科医师,他判定大川周明精神失能,无法继续受审.丹尼尔.贾菲医师对大川周明精神鉴定成为近代历史的争议,亦联结两人的生命,作者为一窥其祖父谜样的人生,同时跨入大川周明的疯狂世界,此开启作者引领读者理解近代日本之窗,探索怎样的社会集体意识将日本人推向侵略战争的不归路.
大川周明对日本与亚洲近代的思考不同于主张以欧洲做为方法的福泽谕吉,回到武士道去寻求解法对大川周明而言极具魅力.大川认为,"日本性"为亚洲重回"亚洲人的亚洲"之精神动力,此应为冈仓天心之"东洋理想"的启示,亦为西南战争主事者西乡隆盛精神的承继.盟军的备忘录将大川描述为"推动'亚洲人的亚洲'最坚定又最具说服力的人".
一战后的世界经济大恐慌下日本何去何从,大川周明登高一呼,师法维新志士,主张进行全面彻底翻修日本的"昭和维新",匡正"大正民主"衍生的议会政治败坏.大川心仪幕府的传统,倡议组建以军方为核心的内阁.
大川周明思想在政治光谱上无疑被定位在极右翼,亦即"基本教义右派",其表现在对外政策上即"反美".大川周明认为,美国意欲将势力伸入东亚,日本必须使美国了解,对方将无法遂行此野心.大川敏锐的嗅觉闻到美,日终将对决的空气,此亦为大川及其思想追随者所揭橥之救赎东亚的必经之路.一九二五年,大川即在NHK广播中预言,美,日终将为全球控制权决一死战,大川指控美国为东亚的入侵者,细数近代以来美国对东亚的进犯,大川认为不摆正一八五三年"黑船事件"以来遭扭曲的美日关系,日本难以引领亚洲走向近代.
然而,大川对日本必将赢得"解放亚洲之战"的预判未成为历史,日本战败后,大川周明虽为一介平民,但被视为"侵略战争的共谋者"沦为"战犯嫌疑人",此不因精神鉴定的结果而取消,直至一九五七年圣诞夜大川生命的最后.对大川的审判终究留待天主.诚如书中所言,东方是东方,西方是西方,两者绝不相会,直到天地交于天主的圣座前,那里既非东亦非西.
大川周明为何遭众人质疑"装疯"的情形下,在东京审判中全身而退?大川认为,此或许因检方担心他在法庭上戳破"盟国(美国)的错处".作者认为,大川周明若继续受审,将当庭举出美国在东亚侵略历史的例证.
其实,冷战后,大川周明是否仍持"大亚洲主义"已无关重要,因太平洋战争被美国降服的日本在美日同盟下,成为美国在东亚围堵苏联及中国大陆的最佳拍档,未被定罪的十九名甲级战犯亦获释,其中岸信介 - - 现任首相安倍晋三的外祖父 - - 更出任日本首相,成为美国反共的坚实盟友.美国对日本的战后处理亦留下日本与东亚邻邦间的"历史认识问题".
东条英机的孙女东条由布子接受作者访谈时仍坚称日本乃为自卫才参战,东条由布子认为应重新检讨东京审判的判决,修正日本教科书内容,以反映日本对战争历史的诠释.东条由布子的史观与自民党保守派的"历史修正主义"不谋而合.渠等试图为"侵略"的历史翻案,将太平洋战争诠释为日本突破"资源封锁",避免沦为"殖民地"的必要手段.战时日本在经济上与他国断交,生存受到威胁,很多人认为当时的国家意志是"自存自卫",因此投入战争.
安倍首相亦反对将太平洋战争定调为日本对东亚"侵略"的见解.安倍首相认为,"侵略"一词在学界及国际间并无定论.在二战结束七十年的"安倍谈话"中,言及日俄战争鼓舞殖民统治下的亚洲和非洲的人民.此隐喻近代日本发动之对外战争非属"侵略",而是为解放置于白人殖民主义下之亚洲的"义战",与大川周明的"亚洲论"遥相呼应.
在二战结束七十年之际,安倍首相试图翻转"村山谈话"将太平洋战争定调为"侵略"的态度溢于言表.然而,美国在支持日本自卫队转型,可"随时随地"协同美军行动的同时,仍不容安倍首相在为二战的"侵略"历史翻案,以避免美国陷入二战中与日本军国主义兵戎相见的历史尴尬.美国前驻日大使希弗(Thomas Schieffer)更认为日本在"历史认识问题"上做文章为不智之举,将损及美日关系,因美国认为此为攸关人权价值的问题,而非历史诠释的角度问题.惟希弗大使的"人权价值论"难以弥平"真正的历史亦或是你想要的历史"之悖论.
透过艾瑞克.贾菲在其祖父及大川周明间的穿针引线与爬梳,我们应可理解日本为何在太平洋与美国对决及大川所代表"大亚洲主义".回顾此时期历史,亦不难体察现实与历史竟如此相像,而历史为解开当前全球化下政经秩序重构迷团的钥匙.在美,中贸易战方兴未艾之际,此书提供始终站在东亚大国博弈浪头上之台湾极具意义的历史思考.
艾瑞克‧贾菲为我们献上这本出色的作品,既私密(一个关于家族精神病史的痛苦故事)又壮阔(两个国家投入一场毁灭性的战争).作者以明快的叙事节奏,为两个截然不同的生命找到了囊括无限争议的合流处:爱国主义何时将演变为犯罪?战争如何影响人类的心灵?战争中获胜的一方,有可能提供战败的对手公平的审判吗?这是一部如同顶尖侦探故事般引人入胜的重要作品 - - 或许在某种程度上,其本质确实就是一部侦探小说. - - 理查德•斯诺,"无限的危险:美国之于大西洋战役,二战最长的战役"(A Measureless Peril: America in the Fight for the Atlantic the Longest Battle of WWII)作者
二战后不久的东京,艾瑞克‧贾菲的祖父在一场被誉为"日本的纽伦堡审判"的军事审判中扮演了一个小而重要的角色.在本书中,贾菲讲述了这段故事,并对这段迄今难解的历史进行大胆,缜密探究且完美平衡的描绘.
毫不费力地游走于时空之间,艾瑞克‧贾菲详述两位不寻常之人的相遇.古怪的日本思想家大川周明,他是嫌疑战犯及二战期间日本战时动员的幕后主脑;丹尼尔‧贾菲,他是判断大川周明精神失常以致无法接受审判的年轻美国战斗精神病学家(combat psychiatrist),也是作者的祖父.两者的交会带来一连串具启发性,发人省思,时而幽默的观点,提醒我们思考该如何安放自己的心灵与想像力.本书为真实人生远比小说奇妙甚至难以理解,提出了强有力的证明. - - 堀田江理,"日本 1941"(Japan 1941: Countdown to Infamy)作者
艾瑞克.贾菲,毕业于哥伦比亚大学新闻学院,曾任史密森尼学会刊物编辑,有大量作品在"洛杉矶时报","科学新闻","页岩","波士顿杂志"上发表.艾瑞克.贾菲的祖父丹尼尔.贾菲,二战时作为盟军的精神科医生,在东京审判时为甲级战犯大川周明进行过精神鉴定.
广东省恩平人,民国四十年四月二十九日出生于高雄左营.曾任中国时报东南亚特派员,现为香港亚洲周刊特约撰述,新加坡新明日报,台湾人间福报,东森新闻云专栏.
| 0.875498 | 167.333333 | 0 | 0 | 323 | 918 | 798 | 4.078125 | 0.13745 | 0 | 200,200,004,521 |
文学_情感
|
2021年12月14日,习近平总书记在中国文联十一大,中国作协十大开幕式上指出:"'登高使人心旷,临流使人意远.'广大文艺工作者要紧跟时代步伐,从时代的脉搏中感悟艺术的脉动,把艺术创造向着亿万人民的伟大奋斗敞开,向着丰富多彩的社会生活敞开,从时代之变,中国之进,人民之呼中提炼主题,萃取题材,展现中华历史之美,山河之美,文化之美,抒写中国人民奋斗之志,创造之力,发展之果,全方位全景式展现新时代的精神气象."
"登高使人心旷,临流使人意远",语出"菜根谭"."菜根谭"是明代学者洪应明收集编著的一部语录体著作,兼采儒家,道家和佛家思想,融处世哲学,思辨智慧,治国谋略为一体,内涵深邃旷远,说理深入浅出,流传至今仍备受推崇,供国内外读者从中汲取智慧和启迪."登高使人心旷,临流使人意远",原文大意是说,登上高山会使人心胸开阔,面对清流会使人神清意远,强调人在融入自然,融入环境的同时超脱于自然,超脱于环境,就能够提升自己的眼界和境界.
对文学艺术与时代之间关系的认识和探讨,在中国文学艺术思想史中是一脉相承的.早在先秦时期,"礼记·乐记"就指出文学艺术是反映社会现实,时代风貌的一面镜子,"治世之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乖;亡国之音哀以思,其民困".南朝文学理论批评家刘勰,在"文心雕龙"中更加系统地阐述了文学与时代的关系,进而总结出文学发展的一条规律,"歌谣文理,与世推移","时运交移,质文代变".概括来说就是,"文变染乎世情,兴废系乎时序".其后,唐代诗人白居易在他发起的新乐府运动中不仅提倡"文章合为时而著,歌诗合为事而作",而且在其诗歌创作中躬行上述理念,他的"新制布裘""夏旱""卖炭翁""采地黄者"等很多作品都深刻地反映社会现实,回应时代变迁.清代赵翼在"论诗"中进一步阐发了这一思想,提出"诗文随世运,无日不趋新",不仅指出文艺作品反映时代,书写时代的使命,而且强调文艺作品的创作必须与时俱进,日日创新.回顾中国文艺发展史,自"诗经""楚辞"起,中国文学艺术创作就逐渐开始形成"为时而著""为事而作"的传统,后经历代发展逐渐沉淀为中华民族的审美文化追求.这样的审美价值追求,使文学艺术总能反映时代的风云,人民的悲喜,总能引领时代,发时代之先声,成为裨补时阙,塑造民族灵魂的丰厚滋养.
文学艺术体现时代风貌,不仅是中国文学艺术创作的优良传统,而且符合马克思主义文艺反映论.马克思主义文艺反映论的底层哲学逻辑是历史唯物主义的基本规律,即"存在决定意识".与此同时,意识本身又具有能动性,所以作为社会观念形态的文学艺术不仅要反映时代,书写时代,讴歌时代,而且要主动适应时代,把握时代脉搏,成为引领时代的号角,实现理想的社会效益.中国共产党坚持把马克思主义文艺反映论的基本原理同中国文学艺术发展的具体实际相结合,同源远流长的中国文学艺术思想相结合,在对马克思主义文艺反映论和中国古代文学艺术思想的继承,融合和创新中,推动了马克思主义文艺反映论的中国化,时代化.
新民主主义革命时期,毛泽东同志继承和发展马克思主义文艺反映论,深入阐明文艺创作与社会生活的辩证关系,提出了文艺源于生活而又高于生活的观点:"人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动,最丰富,最基本的东西......它们是一切文学艺术取之不尽,用之不竭的唯一的源泉","但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高,更强烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更带普遍性.革命的文艺,应当根据实际生活创造出各种各样的人物来,帮助群众推动历史的前进".改革开放后,邓小平同志指出,"我们的社会主义文艺,要通过有血有肉,生动感人的艺术形象,真实地反映丰富的社会生活,反映人们在各种社会关系中的本质,表现时代前进的要求和历史发展的趋势,并且努力用社会主义思想教育人民,给他们以积极进取,奋发图强的精神",不仅强调文艺作品要反映时代,而且要发挥文艺作品塑造时代精神,引领时代发展的能动作用.
"登高使人心旷,临流使人意远."历史指针指向了新时代,新征程,舞台更广阔,使命更崇高.习近平总书记在此处引用这一古语,就是要求广大文艺工作者既要融于时代又要超越时代,与时俱进,成为时代风气的先觉者,先行者,先倡者,树立"眼纳千江水,胸起百万兵"的大历史观,大时代观,深刻把握民族复兴的时代主题,把人生追求,艺术生命同国家前途,民族命运,人民愿望紧密结合起来,心系民族复兴伟业,热忱描绘新时代新征程的恢宏气象.
(作者:赵纪萍,系山东省习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心研究员,山东省委党校〔山东行政学院〕马克思主义学院教授)
| 0.875 | 275.428571 | 0.01876 | 0 | 538 | 624 | 793.9 | 4.355469 | 0.135373 | 0.009183 | 200,200,005,093 |
文学_情感
|
安史之乱,一把将繁华富庶的唐王朝从抛物线的顶端推了下去,百姓们流离失所.在这样的背景下,刘绪带着家人逃到了江南.
刘绪才华出众,在嘉兴任盐铁转运副使,功绩显著,而最令其欣慰的是,中年得贵子 - - 刘禹锡.
刘绪的妻子说道,自己生孩子的前一天晚上,做了一个梦,梦见大禹赐给她一个孩子,于是夫妇二人决定把孩子的名字命为"禹锡"(古代赐即锡),定字为"梦得".刘绪对这个唯一的儿子寄予厚望,希望他长大后能够成材,光宗耀祖.
然而,刘禹锡的一生虽没有想象中的功成名就,但他却给世人留下了宝贵的精神财富.
刘禹锡,772年生,他的到来让刘绪和妻子十分欢喜,家里也多了几分生机与活力.
可惜的是,刘禹锡身体并不好,常常生病.
刘绪一家毕竟是仕宦之家,孩子身体再弱,也万不会因此而搁置学业.
都说父母是孩子的第一任老师,刘禹锡的启蒙教育由父亲来开启.令刘绪欣喜的是,他发现儿子:
聪慧,学起知识来掌握得很快;听话,听从自己的教导;勤奋,在学习方面丝毫不懒散;虚心,乐于向别人请教.
据记载,在求学的过程中,一旦遇到在诗文方面比较厉害的长辈,他就会像个小尾巴一样紧跟其后,虚心请教,并及时记录.
刘禹锡的努力换来了他的幸运,当跟随父亲外出游历时,他得到了一代文宗 - - 皎然与灵澈 - - 的赏识,并拜他们二人为师.他在诗文上的突出成就,多亏了这两位高僧的指点.
刘禹锡求知的火焰正在熊熊燃烧,他像海绵一样不断地汲取诗书礼仪中的精华.
在父亲的严格教导下,他待人有礼,尊敬师长,举止得体,又因其勤奋好学,常常被人们夸赞.
刘禹锡就是那个典型的"别人家的孩子".
才十多岁的年纪,刘禹锡就已经小有名气.
天道酬勤,多一份耕耘,多一份收获.只要付出了足够的努力,就一定会获得相应的回报.
刘禹锡少年时期那异于常人的勤学为他后来顺利科考及成功入仕奠定了扎实的基础.
在唐朝,读书人要想走上仕途之路,最为普遍的途径便是参加科举考试.
要想参加科举考试,除了生徒(官学出身,通过学业考试后,由学校选送),其他人都要经过地方官的举荐.对当时已有名气的刘禹锡来说,这简直就是最容易过的一个关卡.
经过地方官的举送,刘禹锡赴京应试,加入到了浩浩荡荡的科考大军中.二十几岁的他,一腔热情,豪情满怀,想在未来干出一番大事业.
首战告捷,刘禹锡考中了进士.紧接着,他又凭借自己出色的学识考中了博学宏词科,这又给了刘禹锡极大的信心,但他并不满足于此.两年后,刘禹锡考中吏部取士科.
三次考试,都是一考即中,充分展现了刘禹锡的盖世才华.
后来,他的官场路上一路晋升.
此时,他31岁,正值大好年华,他期待在官场上大展身手.
是金子,总会发光.而刘禹锡闪闪发光的背后,是源于少年时期的勤学与努力,虚心与上进.
当时对朝廷统治不满的官员有很多,当时,作为一颗"政治新星"刘禹锡被当成宰相来培养,希望有一天能够重振朝纲.
但每个人内心都清楚,孤掌难鸣,只有建立一个强有力的团队来凝聚力量,才能革除弊政,改变当时的糟糕现状.
"物以类聚,人以群分".以王叔文为首,一批有志之士被撮合到一起,其中就包括刘禹锡.
王叔文特别看重刘禹锡,遇到事情总是先找他商量.此时的刘禹锡可以说是王叔文的"谋士",是革新集团的核心人物,这是他官场路上最风生水起的时候.
在王叔文的带领下,刘禹锡与柳宗元,韦执谊等人推行了不少新的政治主张,深得百姓的赞赏.
然而,改革的热情刚刚点燃,现实就无情地向他泼了一盆冷水.
当时,武元衡任御史中丞,算是刘禹锡的上司,但他与刘禹锡相处不和,外加他看不惯王叔文一派的作风,不久就被免去要职.
后来,不知什么原因,侍御史窦群再次弹劾刘禹锡,他再一次被免去要职.
除此之外,因出身微贱,一些官员并没有把刘禹锡放在眼里.
王叔文,刘禹锡一派与反对力量的矛盾一直存在,党派之争愈演愈烈.
当反对变革的太子李纯继承皇位后,保守派武元衡有了实权,刘禹锡的革新可以说是彻底失败了.
革新失败后,迎接刘禹锡的是什么呢?
他先是被贬为连州刺史,却不曾想,在前往连州上任途中又被改贬为朗州司马.
朗州位于湖南,朗州的冬天冷起来和长安没什么两样.自己怀才不遇,小人却洋洋得志,他的内心不仅苦闷,而且不甘.
担任朗州司马后,刘禹锡不再沉溺于苦闷,远离京城后,他发现有了大把属于自己的时间,"以诗抒怀"成了他生活的日常.
纵使有再多的不满,他仍旧初心不改.
同样被贬至湖南永州的柳宗元写下了"千山鸟飞绝,万径人踪灭.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪."
而在朗州的他却写下了脍炙人口的名篇"秋词":
是啊,人最宝贵的地方也许就在于 - - 虽身处困境,眼里却依然有光.
两年以后,刘禹锡收到了回京的诏令,他盼这一天不知道盼了多久,听到这个令人振奋的消息,自然喜不自胜.
他期待能够报效国家,实现自己的政治抱负.然而,此时朝中仍是保守派把持政权,刘禹锡便借桃花抒发自己的傲气和不屈:
武元衡看到此诗,认为这是对他们极大的讽刺,于是还没被正式安排官职,他再次被贬为连州刺史.
就这样,他带着年迈的母亲和三个孩子,又踏上了前往连州上任的路途.
此时,刘禹锡的母亲已至耄耋之年,她久居洛阳,对连州的生活环境很不适应.一年以后,母亲卢氏永远地离开了他,这对刘禹锡来说是巨大的打击.然而,在回家服丧途中,又听闻知音柳宗元的离世,更让他难以接受.
不幸的事情接连发生,这对任何一个人来说都是致命的打击.能够从这里面爬出来的人,定是有着非同寻常的乐观与坚强.
刘禹锡把"生活虐我千百遍,我待生活如初恋"演绎得淋漓尽致!
刘禹锡在连州任职五年,后来又辗转于四川夔州,安徽和州任职,到此时刘禹锡被流放到地方已整整23年.
刘禹锡最美好的青春年华都在长久的贬谪生涯中悄然逝去,23年的光阴足以摧垮一个人的精神,消磨一个人的意志,可刘禹锡写下的依然是乐观向上的诗篇:
"千淘万漉虽辛苦,吹尽狂沙始到金."
"种桃道士归何处,前度刘郎今又来."
这就是他面对生活给出的最好答案.屡遭打击而永远不屈,始终拥有着持续的生命活力.
在任和州刺史时,他的住房由"三间三厅"的规格降为"只能放一床一桌一椅的破旧小房",这害得他短时间内三次搬家.在这样的情形下,他坦然写下了名垂后世的"陋室铭",一句"何陋之有",可见其安贫乐道的高尚情操.
这种虽身居陋室,但仍有着高尚品德和高洁志趣的人生态度令人艳羡,更令人钦佩!
现实条件不允许他施展自己的抱负,他也不会因此而虚度自己的光阴.
后半生,他虽不得志,但却在诗歌,辞赋,论说文的创作上彰显了自己的才华,实现了自己的价值.
他的作品中虽有对掌权者的不满,但更多的是给世人传递了一种生生不息的精神力量.
被人冤枉,遭人陷害又何妨?
刘禹锡就像一颗耀眼的明星,闪闪发光,给人力量.他终其一生,历尽沉浮,却不改初衷.不负人,不负己,不负心.
在人生的长河中,没有一个人的一生会是一帆风顺的.我们会遇到坎坷,遭遇磨难,碰到挫折,经历失败.
当摔倒的时候,有的人一蹶不振,有的人则奋发向上.
其实,摔倒了并不可怕,可怕的是那颗有斗志的心也跟着彻底摔倒了.
一个人的心态里,藏着他的人生.
少些抱怨,多些动力.当我们鼓足勇气以乐观的姿态去面对所有遭遇到的"意外"时,终会绝处逢生,迎来柳暗花明.
| 0.861476 | 43.632353 | 0 | 0 | 105 | 839 | 518.2 | 4.199219 | 0.164139 | 0 | 200,200,005,295 |
文学_情感
|
农历八月十五中秋节,是充满亲情的节日.
天上月圆,地上人圆,花好月圆人团圆.
无论平时亲人是否分隔两地,但只要这一天,家人团圆,亲人相聚,共享天伦之乐,人们就会感到格外的满足与欢畅.
亲情之乐,是普世共有的情感,与年老的父母聊天,看父母欣慰的笑容;给小孩子讲个故事,看儿女欢笑雀跃于膝下,从中获得的欣喜快乐是无穷无尽的.
他30岁时在阳明洞修炼道术,曾经产生"离世远去"的念头,但是始终难以割舍对祖母,父亲的思念之情(母亲在他13岁时去世,祖父在他19岁时去世).
最终他悟到"此念生于孩提,此念可去,是断灭种性矣",认识到对亲人的爱是植根于人的本性之中的,在婴幼儿时期就产生了,是人最基本的自然情感.
在超脱尘世与拥抱亲情之间,王阳明选择了后者,也从此认为佛道抛弃亲情人伦是不对的.
1506年,35岁的王阳明由于上书言事得罪了太监刘瑾,被打了四十廷杖,入狱释放后,又被贬往贵州龙场做驿丞,到蛮荒之地做个不入流的小官.
发配的路途经过南京,当时他的父亲在南京做官,又正好赶上中秋节,父子得以团聚.
看着白发苍苍的父亲,王阳明一阵内疚,流着眼泪痛骂自己鲁莽,给自己带来了灾难,更让年老的父亲担忧.
父亲说的却全是宽慰之词:"只要人平安回来就好啊,你所做的事情也是出于正义,不必太自责!"
正是经过了这一个中秋节,在亲情中汲取了无限力量的王阳明,毅然奔向贵州龙场,于是有了后来的"龙场悟道",有了后来的一系列精彩人生.
亲情永远是一个人最坚强的后盾和不竭的力量来源.亲情,没有杂质,没有距离,更没有虚伪,仅仅是相通的血脉间彼此默默地相互关怀.
你可以忽略很多,但是最不能忽略的是亲情,否则你的生命就变成了无源之水,无本之木;你可以拥有很多,但是最应该拥有的是身边的亲人,只有他们才是你生命中的重中之重!
吾心自有光明月,千古团圆永无缺.
山河大地拥清辉,赏心何必中秋节.
诗的大意是:去年的中秋节,一开始阴云密布,但最终天晴见月,今年的中秋节,却始终阴天;人的一生,本来中秋圆月的美景就看不到多少次,更何况一个人头上的白发越来越多;不过,在我心中,自有一轮光明的圆月,千古常在,永不缺蚀,山河大地都沐浴在它的光辉之下,这等快乐,不必非要在中秋才有.
王阳明诗中所说的"光明月",指的就是他历经生死考验,在贵州龙场所悟到的"良知".
这良知既是人的本心,又是天地之心,"千古团圆永无缺".
永恒,无限的天理,不必在宇宙星辰中找,而应当在人心中找,它就是人心中的良知.
天地间的道理千千万,心却只有一个,心外无理,找到了心,也就找到了理,一理含万理,万理还是一理.
怎么找到心呢?要收心存心,要为善去恶,这就是"致良知".
大道就在每个人自己的心中,不必外求,只要致其良知,便得心之本体,只有良知才是人们的至乐之乡,才能使人们从世俗的悲欢之中解脱出来,成为真正超越的人.
当我们生活中的一切内容,全部都是良知,人生就达到了"从心所欲不逾矩"的最高境界,享有一种与自己的生命本质相一致的现实生活.
人生的最高境界很难达到,但是我们应该心向往之,虽不能至,还是要在心间供奉一轮明月.
世界是我心显现出来的,我心污浊,这世界就污浊;我心光明,这世界就光明!
| 0.866112 | 50.846154 | 0 | 0 | 138 | 410 | 708.1 | 4.082031 | 0.15885 | 0 | 200,200,005,319 |
文学_情感
|
安史之乱是唐朝由盛至衰的分水岭.这个盛极一时的超级大国,经历这次沉重打击后,从此一蹶不振.安史之乱对唐朝的影响,史学家们已从多个方面进行了总结,并写进了历史教科书.然而,由安史之乱导致的唐朝皇帝严重的心理危机,似乎被史学家们忽视了.其实,皇帝的心理危机对唐朝后期政治格局的影响非常深远.皇帝心理危机最直接的表现是,不再信任武将,而只信任宦官.因为宦官是宫中家奴,在皇帝看来,他们不会有起兵叛乱的危险,而且皇帝自幼便由宦官侍奉饮食起居,自认为彼此感情融洽,值得信赖.
唐玄宗开创了历史上少有的开元盛世,无疑是一位有作为的帝.但是,安史之乱,玄宗之前的那种高度自信,一夜之间荡然无存.所以,当他命大将高仙芝,封常清领兵平叛时,特地派宦官边令诚作为监军.然而,宦官出任监军一开幕便制造出了一场悲剧.心胸狭窄的边令诚由于与高仙芝,封常清意见不合,便诬告他们贪污军粮,动摇军心.唐玄宗竟然听信谗言,毫不迟疑地杀掉了这两位战功卓著的大将.由此可见,唐玄宗的心理危机是何等严重.
同样的心理危机随后也出现在唐肃宗身上.乾元元年(公元758年)九月,肃宗命郭子仪,李光弼等九节度使率六十万大军围攻相州,讨伐叛军.为了监视这些将领,肃宗以郭子仪,李光弼都是国家元勋难以相互统属为理由,不设立元帅,却任命宦官鱼朝恩担任观军容宣慰处置使 - - 这是肃宗新创的名称,也就是没有大元帅名义的大元帅.对兵法一窍不通的宦官成了最高军事长官,战争的结局也就不难预料了.果然,相州一战,唐军大败,战马万匹只剩三千,刀枪十万几乎全部丢失.战后,鱼朝恩却将失败的责任全部推到大将郭子仪身上.肃宗不明是非,解除了郭子仪的兵权.
宦官因为生理残缺,大多心理扭曲,一旦得势,往往比正常人更加贪得无厌,横行霸道.因此,宦官担任监军造成了不少恶果,多位藩镇将领甚至被逼造反.大将仆固怀恩在平定安史之乱中战功显赫,一门之中有四十六人为国战死,他女儿为了国家和亲政策,也远嫁到回纥汗国.但是,由于他得罪了宦官骆奉仙,骆奉仙便密告他谋反.仆固怀恩发觉后,不愿作高仙芝第二,只好叛变.昭义节度使刘悟,同华节度使周智光,同样不堪宦官的凌辱和欺压,而被逼造反.周智光造反时发表声明说:"仆固怀恩本来不反,被你们逼反;我本来也不反,今天为你而反."藩镇将领被宦官逼得造反,进一步加剧了皇帝的心理危机,从而形成一个恶性循环.
宦官不仅被派往军队中充任监军,而且在朝中的权势也急剧膨胀.安史之乱后第一个权势显赫的大宦官是李辅国.他因为拥立唐肃宗有功而得到信任,随肃宗回到长安后,拜殿中监,封郕国公.当时,包括宰相在内的朝中百官奏事,必须先经李辅国批准才能面见皇帝;皇帝颁发诏书亦由他签署后才可施行,群臣不敢非议.肃宗死后,李辅国又拥立太子李豫即位,即唐代宗.此后,李辅国更为骄横,他甚至对代宗说:"皇上只须深居宫中,外面的政事由我来处理."由于李辅国掌握了中央禁军兵权,代宗敢怒而不敢言.后来,另一宦官程元振夺取了禁军兵权,代宗派人将李辅国大卸八块,总算出了一口恶气.李辅国死后,朝政被宦官程元振操纵.后程元振被放逐,大权又由宦官鱼朝恩掌控.鱼朝恩曾两度出任观军容宣慰处置使,他根本不把代宗放在眼里.代宗只得又设计捕杀了鱼朝恩.显然,重用宦官同样会酿成祸害.所以,唐德宗即位后决定调整心态,对宦官加以整治.德宗派宦官给淮西节度使李希烈颁赐旌节.此宦官回京后,德宗得知李希烈不仅送了他700匹缣,200斤黄茗,还送了他骏马和奴婢.德宗大怒,将此宦官杖责六十后,又处以流刑.此事传出京城,那些奉使出京还没回来的宦官,都悄悄地把礼品扔到山谷中,没有收到礼品的也不敢乱来了.可是,好景不长,不久又发生了泾师之变.泾原叛军进入长安时,德宗信赖的禁军将领竟然不能召集到一兵一卒来保卫他.仓促逃亡时,德宗能够依靠的只有他在东宫时的一批宦官.重返长安后,德宗随即任命宦官统领中央禁军神策军,后来还进一步强化了宦官担任各地藩镇监军的制度.也就是说,德宗最后不仅未能摆脱安史之乱造成的心理危机,反而受泾师之变的影响越陷越深.
几代皇帝的心理危机终于酿成了无法收拾的残局.德宗之后,宦官势力掌握了禁军兵权,以至于发展到了随意废立皇帝的地步.顺宗即位才几个月,就因支持改革派夺取宦官手中的兵权,而被宦官安排退位;接班的宪宗曾经不屑一顾地说,宦官不过是家奴而已,不料后来却被自己的家奴杀死,新即位的穆宗迫于宦官压力竟然不敢追究;文宗时,为了剪除势力膨胀的宦官,由宰相李训编造天降甘露的谎言,准备在宦官们参观甘露时将他们一网打尽,但因选择的演员演技太差,被大宦官仇士良看出了破绽而酿成了甘露事变,不但上千官员被杀,连文宗自己也被宦官挟持.从此宦官干政达到了顶峰.由宪宗开始,直至唐亡的9个皇帝,除敬宗是以太子身份即位外,其余的竟然都是由宦官废立的.
其实,安史之乱并不代表所有武将都不可信,至少参与平乱的许多武将是值得信赖的.遗憾的是,那时还没有心理疏导这门学科.如果唐朝皇帝的心理危机能够及时得到化解,或许宦官干政的历史会被改写.
| 0.901014 | 295.857143 | 0 | 0 | 688 | 469 | 537.9 | 4.027344 | 0.116852 | 0 | 200,200,005,336 |
文学_情感
|
每一代历史学家,都要重写上一代历史学家写下的历史.
著名历史学家柯文,治学中国历史至今六十年出头,对中国历史和历史本身的思考经历了一系列演变.在他的研究生涯中长久萦绕于心的,并非关心西方人自以为富有价值,自然而然,符合常规的历史,而是志于深入中国,像中国人自己亲历一样,最大程度地审视和重新理解中国历史.
当初亲身经历的历史,与后来重构的历史迥然不同,书名"走过两遍的路"正正象征着这一关键的分别.
柯文的这本回忆录,讨论了20世纪下半叶以来西方的中国历史学者们反复讨论的核心问题:从以费正清为代表的"西方中心论"到强调从中国的角度研究中国史,到探讨民间史观和书写历史,故事和记忆之间的张力等全球性议题.这是一本深具启发的好书.作为一名曾于1964-1965年间在哈佛参加费正清研究生课程的外国人,第四章中作者与导师费正清之间终身真诚的友谊亦令我动容. ―毕仰高(Lucien Bianco,法国社会科学高等研究院荣休教授)
鲜有历史学家认为,他们选择如何讲述过去这件事本身既有趣又重要.能对异文化历史有深入体认,知其然并知其所以然的历史学家,则更是罕见.以一种西方式的分析想像力点亮中国史思维―柯文不仅向研究中国近现代史的西方学者提供了示范,也为中国历史学者提供了研究本国丰富历史以至世界各地历史的新方法.他这段自我发现的旅程,为历史学专业带来启迪. ―王赓武(新加坡国立大学特级教授)
| 0.912458 | 118.8 | 0 | 0 | 212 | 192 | 1,026.9 | 4.207031 | 0.119529 | 0 | 200,200,005,354 |
文学_情感
|
整个故事到这里就结束了,轻轻合扣上"老人与海"这本书,意犹未尽,掩卷沉思,老人瘦骨嶙峋,不肯屈服的身影浮现在我的脑海,他的颈背上刻着深深的皱纹,褐斑布满了他的双颊,除了一双眼睛,他浑身上下都很苍老.那双眼睛乐观而且永不言败,色彩跟大海一样.
"老人与海"是美国海明威的代表作,古巴老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下,终于独自钓上了一条大马林鱼,将其拖了三天筋疲力尽,被他杀死了绑在小船的一边,在归程中一再遭到鲨鱼的袭击,最后回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨.
我想他是失败的,但在某种意义上说他又是成功了的.
前八十四天,老人的鱼篓里空空如也,他站在海岸边等待第八十五天的来临 - - 那个有好运的日子.他满载着希望而去,驶向海的远方,饥饿劳累过后,他始终不肯放弃那条大鱼,当他的大鱼被鲨鱼吃得仅剩下一副骨骼时,他自问:"可是,是什么把你打败的呢?""什么也不是......是我走得太远啦."老人承认了自己的失败,却又绝对相信自我的力量.相信他纵然失败依然勇敢无比,相信在精神上并没有败给鲨鱼,因为被消灭的是鲨鱼,而不是自己.
独自思索了很久,细细品味这本书的寓意所在,作品背景是在两次世界大战和西班牙战争之后,人们还未从世界大战的恶梦中醒来,幻灭,失落等种种迷惘困扰着人们.战后的社会是一片混乱,衰败的景象,战争和社会的种种荒诞现象给海明威的精神和身体上都带来了很深的创伤,可谓九死一生.我想了很久,觉悟到,马林鱼象征人生的理想,鲨鱼象征无法摆脱的悲剧命运,大海象征变化无常的人类社会,而梦见的狮子则为勇武健壮,仇视邪恶,能创造奇迹的象征,老人则是人类中的勇于与强大势力搏斗的"硬汉子"代表,他那捕鱼的不幸遭遇象征人类总是与厄运不断抗争.
"海洋是仁慈的,十分美丽的,"她给予了老人一条"比小船还长两英尺"的大马林鱼.可是海洋又是残忍的 - - 那此成群结队而来鲨鱼夺走了他辛苦追捕到的大鱼,粉碎了他的"光荣".老人与大海的关系是既依存于大海又要与大海斗争.大海是他的生活场所和战斗场所,也将成为他的最后归宿.
原来老人虽已年迈,却始终不肯屈服,正如他所说:"一个人并不是生来就要被打败的,人尽可以被毁灭,但却不能被打败."
"老人与海鸥"就是这样的一篇课文.讲述了昆明一位叫吴庆恒的老人十几年如一日,如亲人般照顾喂养翠湖边的海鸥.当老人去世后,海鸥自发为老人守灵,不忍离开自己的亲人.
在你不经意中去阅读这篇文字的时候,首先印入你眼帘的是那位普通的老人:"他的背已经驼了,穿一身褪色的过时布衣,背一个褪色的蓝布包,连装鸟食的大塑料袋也用的褪了色."
显然,这是一位普通到"褪色"的老人.我不知道这老人的来历,也不知道他的生活状态,但是,却从他的形态和所用物品上,看到了他的生活色彩 - - 一种"褪色"的简单与朴素,或许还有许多不为人知的寂寞与清贫.他从二十多里以外的城郊步行来到这翠湖边,不是为垂钓,也不是为散步,"只为了给海鸥送餐,跟海鸥相伴".
读到这里,使你不由的想到:仿佛老人不是在哺育一群野生的,自由的海鸥,而是在喂养一群家生的,笼养的鸽子.这些自由生长着的自然宠儿竟然能享受到只有笼中的家禽才有的人类的待遇.此时,他和它们之间的距离只有"一步"之遥.我不知道其中的一只海鸥是否曾经历过来自人类残忍猎手的攻击与不怀好意的接近,但至少,那些能够在老人身边"起起落落"的海鸥,必定还信赖人类族群的善意与美好.看来,人性的美好不仅仅要听凭人类自己的判定,还需要听凭自然界与其共生的其他物类的判定才更为完整.
记得在自己很小的时候,每当看到秋高气爽的天空中由北向南飞过的雁群时,心中总会涌现出浓浓的与之为伴的渴望与憧憬之情.因为那像是与仙为伴,甚至还比与仙做伴更令人陶醉和神往.而这个老人却有幸能享受这人间的仙境.而仙境中的人总会迷醉于其中而忘却人间的一切烦恼.
老人的期盼原来是确切无疑的!他对海鸥的那份美好的感情,早已经被那"重情意"的海鸥受纳,并在老人离开它们之际,竟以动人心魄,震撼人心的力量,淋漓尽致地表达出来.一种的难以名状的激动终于湿润了我的眼眶,我在为老人的幸福而湿润,更为那些情意深重的海鸥们而热泪盈眶!
从这篇美丽的文章中,让我看到的毋宁说是老人美好的人性,倒不如说是海鸥美好的品性.而更让我激动不已的是,在这美好人性与美好品性之间相通着的东西 - - 人与自然的和谐与共融,原来是那样美好,如此动人!
老人与海鸥,一个孤独的老人和一群海鸥.一个孤独的步履蹒跚的老人和一群飞得热闹的海鸥.
今天我们学习了课文"老人与海鸥",这个故事人深深地打动了我.
上课时,我认真地听着老师的每一句话,因为就在今天早上,我在读这篇课文时就已经被文中那个俭朴的老人的一言一行所感动了,但我非常想知道这位老人为什么要那样做,海鸥们为什么会有那一系列让人吃惊的举动?
通过老师的讲解,我们的朗读,我慢慢明白了."每年冬天老人每天步行二十余里,从城郊赶到翠湖,只是为了去喂海鸥,与海鸥相伴."老人是那样无私的爱着海鸥.你瞧,老人喂海鸥时动作多娴熟,海鸥与他配合多默契,老人熟悉每只海鸥,给它们起了一个个朴实又亲切的名字"独脚""老沙""公主"......当老人谈起海鸥时眼睛都生动了起来,当海鸥傍晚该回滇池时老人目送海鸥与海鸥依依惜别,老人十多年如一日的这样做,他已经把海鸥当成了自己的亲人.
老师告诉我们这是一个真实的故事,老人名叫吴庆恒,老人虽然每个月的退休工资只有308元,但他居然要用一半的钱去买面粉,饼干和着鸡蛋喂海鸥,老人每天只吃一碗饭,两个馒头和一些咸菜,他从不舍得花五毛钱坐一次公交车,他说海鸥来了,他的幸福就来了,他就那样无私的爱着海鸥,可是有一天这么无私的老人却去世了.
老人与海鸥之间的这种深情厚谊这么不令人动容呢?我们明白了:"动物是有灵性的,它们是人类的好朋友,我们对他们付出真切的感情,它们也会给我们真诚的回报",海鸥老人不是最好的例子吗?
| 0.883436 | 122.25 | 0 | 0 | 256 | 743 | 789.3 | 4.027344 | 0.138241 | 0 | 200,200,005,959 |
文学_情感
|
如果说文学研究还有什么意义的话,那么它一定要填补水银柱上的空白,要使人为的,或者是基于自我蒙骗的,似乎是现实的燥热冷却下来,对其进行重新整理,创造新的比例.
回顾五十年中国文学,如果将目力固定在某一种文体上面,不能随意移动,却要求确切地说出它的位置,性质和质量,无疑是困难的.
一个时代的文化是一个统一体,只要触及其中的任何部分,都会牵涉到整体.作为一种精神现象,文学固然无法摆脱来自精神世界的其他现象的缠扰,尤其严重的是,由于主体的物质性,它将不得不承受现实社会中的各种事物的刺激,不同力量的阻拒,压迫和打击.卢梭有一句名言:人生为自由而又无时不在束缚之中.这样,是否可以做到用纯墨水写作,确实成了问题.
在谈论当代文学的时候,我们往往要踅回到原点上.一九四九年七月在北京召开的中华全国文学艺术工作者代表大会,以其开创的意义,至今仍然为人们所津津乐道.其实,这是一个危险的征兆.在大会上,周扬特别强调"组织"问题.所谓组织,并非自由职业者群的纯行业性团体,而是由官方按照一定的原则加以统一安排和管理的.
在组织内部,没有个体的独立性可言.毛泽东在战时所作的"在延安文艺座谈会上的讲话",此时,被重新确定为和平时期文艺运动的"战斗的共同纲领".在世界范围内,社会主义文学在如何宣传意识形态的同时又不失其为美学,在实践中一直是一个麻烦的问题.但是,当我们习惯地把最高领导人的著作经典化,绝对化的时候,艺术问题便不复成为自由探讨的对象.张中晓把"讲话"称为"图腾",正是建国之初已经盛行于文艺界的偶像崇拜风气的一种概括.此外,大会明显地把文艺工作者划分为解放区与国统区,党内与党外,革命的与非革命甚至反革命的等等不同部分,孰优孰劣,尊卑有序,可谓明火执仗的宗派主义.像沈从文一流,便遭到公开的批判和排斥.严格说来,把文化问题军事化由来已久,并非肇始于这次大会;但是,经由这次大会而把斗争合法化,规范化和扩大化,则是有目共睹的事实.
一年以后,文艺整风,以及各种批判运动,便可以不断地演绎下去,变得顺理成章了.
体制是根本的.一九四九年以后,中国政体基本上采取苏联的社会主义模式,谋求"中国特色"是后来的事情.从农业合作化,"三面红旗"直到"文化大革命",毛泽东试图以自己的意志使天地翻覆,不但不曾改变亚细亚传统社会的高度集权性质,甚至有强化的倾向.
"百代都行秦政制",这是有诗为证的.
整个文化体制就建立在这上面,或者可以说,它是与"计划经济" - - 也称"鸟笼经济" - - 等配套实施的.说到文学,首先就是作家协会制.从中央到地方,各级作协完全模拟从"拉普"发展而来的苏联作协进行建构.早在苏共二十次大会上,诺贝尔文学奖获得者萧洛霍夫便对苏联作协发出强烈的谴责,指出在三千七百个会员中有一大批"死魂灵".作协配置相当的行政官员,内部遵循严格的审批制,许多事情,无须会员的共同协商或辩论,惟有接受"命令"的调遣.
作为"群众组织",从产生之日起,已然异化为准官僚机构.作家一旦被"组织"安排到了作协,一般而言,不是从事专业写作,就是充任机关刊物的编辑."户口"相随工作挂在作协,或是邻近所属的街道上.因此,作协既是工作的地方,也是吃饭的地方,安身立命的地方.正所谓"天下英雄尽在彀中".建国初期,胡风,沈从文等为什么显得那么栖栖皇皇呢?原因盖在"组织"迟迟没有对自己的命运作出安排.依靠"组织",这是生活中的真理,如果一旦遭"组织"拒绝,"荃不察余之中诚兮",那种被遗弃感当是极其难受的.人员一旦集中之后,从思想到创作,管理起来就方便得多了.在特殊时期,譬如面临运动,还可以一直管到私生活,个人最隐秘的地方.
但是,作协毕竟给作家的物质生活以可靠的保障.倘从"生存权" 的角度看来,却也不失为一种幸福.纪德在其著名的小册子"从苏联归来"中把苏联作家同那里的工人比,说是"最受优待的",享受的是"旧时代的特权".他说:"我也很明白:很可能不是明明白白地为了收买,苏联政府能把好处很好地和艺术家,文学家以及一切能为其唱颂歌的人分享;可我也看得很清楚:那些文化人士能很漂亮地为给他们好处的政府和宪法唱颂歌,事情就是这样的."当然,也有拒绝歌唱廉价的颂歌的,如曼德尔施塔姆,左琴科,阿赫玛托娃,索尔仁尼琴,布罗茨基等,但是等待他们的,只能是镇压,开除会籍,监禁和流亡.美国文学史家布朗在论及苏联作协的垄断性的时候,同样说到苏联作家的"特权"问题.他指出,"他们所处的优渥地位,使他们和当权派紧密地连接在一起,致使削弱他们对社会尖锐问题的反抗,还能使他们这些自诩为群众的导师和发言人的作家与群众分隔开来".当然,中国的情况与苏联有很大的不同,至少作家的工资收入与普通工人比较,差距不算太大.也就是说,不存在什么"特权".
然而,作家一旦被"养",分明失去了生活的原生态,失去了与社会广大阶层尤其是底层的血肉联系;而这,对于作品的生成是极其有害的.
生活没有代偿品.所谓"深入生活",无非要求作家过一种双重的生活,虚构的生活;它把充满生命激情和内心冲突的艺术创作,降格为材料的收集,筛选和编织一类十分简易的工匠工作.在此基础上,也就有了奥威尔小说的"双重思想".鲁迅说:"豢养文士仿佛是赞助文艺似的,而其实也是敌."对于这种现代养士制度,一些深谙艺术的有识之士,于一九五七年整风期间便已提出大胆的质疑.叶圣陶说:"文学事业到底是个人的劳动.......既然是个人劳动,不用问有了领导有什么坏处,只要问有领导有多少好处."吴祖光也指出:
"就文学艺术的角度看来,以为组织的力量的空前的庞大使个人的力量相对地减少了.假如是这样,对于文艺工作者的'领导'又有什么必要呢?谁能告诉我,过去是谁领导屈原的?谁领导李白,杜甫,关汉卿,曹雪芹,鲁迅?谁领导莎士比亚,托尔斯泰,贝多芬和莫里哀的?"直至七十年代末,著名艺术家赵丹临终前还特别提到"文艺领导"问题.及至九十年代,体制改革的呼声愈来愈高.目前的作协,其中包括文学院 - - 专业作家制度 - - 是否应当继续存在?以怎样的形式存在?在改变作家的依附性身份的同时,是否可以彻底破除"组织"的实存?王蒙曾把这种"养"作家的组织比喻为"机械化养鸡场",率先提出解散的建议.若然除去部长作家另有所"养"这层颇富幽默感的背景不论,意见本身是勇敢的,具有革命意义的.
要认识一个作家,正确的渠道应当是阅读他的作品.因此,写作能否获得出版,是作家作为社会角色存在的前提.对于社会本身来说,诚如美国总统杰斐逊所说:"出版自由比言论自由更重要,说通往真理的最有效的途径就是出版自由;因此,那些害怕自己行为受到查问的人,首先禁止的也是出版自由."痛恨资本主义并宣言与之决裂的马克思,也强调指出:"没有出版自由,其他一切自由都是泡影."
对于"自由出版物",他充满礼赞的热情,说:"自由的出版物是人民精神的慧眼,是人民自我信任的体现,是把个人同国家和整个世界联系起来的有声的纽带;自由的出版物是变物质斗争为精神斗争,而且体现为把斗争的粗糙的物质形式理想化的文化,自由的出版物是人民在自己面前的公开忏悔,是人民用来观察自己的一面镜子......自由的出版物无所不及,无所不在,无所不知.自由的出版物是从真正的现实中不断涌出,而又以累增的精神财富汹涌澎湃地流回现实去的思想世界."文学是自由的.如果说,"创作自由"还只是一个美丽的许诺,是一颗种子,那么出版自由就是可靠的大地,是事实,是坚实的保证.
在革命的草创阶段,在战争的艰难时期,出版自由往往受到一定程度的限制.当然,在西方宪政国家,连这种限制也都仍然可能遭到人权论者的挑战.在我国,夺取政权和巩固政权,是一切革命工作的首要目标.而出版作为其中的一部分,是不可以例外的.事实上,目前对之实行的集中化管理的思想及体制,在延安时期已经基本形成并付诸实践了.一九四二年四月,中共中央书记处发出"关于统一延安出版工作的通知".五月,作家萧军在"解放日报"著文,曾建议"可能时建立一个独立的文艺出版所,按计划出版文艺作品,代替一般文艺上的用品",并提议"较大数目筹设一笔文艺奖金与基金",以确保作家的"独立性".结果如何呢?次年,当整风进入审干阶段以后,萧军所在的"文抗"人员大都并入中央党校学习,他被留在原处,不作安排."文抗"作为一个伙食单位被取消以后,他便成了一个没有单位的人,连吃饭也成了问题,在中央组织部做了一段短期的寄食者,年底只好到乡下落户,还得向老乡借粮过冬.事实证明:一个作家,离开党将一事无成,遑论出版?萧军经过一番折腾,一俟返回延安,就立即提出入党申请了.
统一出版的体制,从战争时期一直沿袭下来.一九五四年颁布共和国的第一部宪法,"出版自由"作为公民的权利被庄严地写了进去,但是近半个世纪过后,还没有一部相应的"出版法",对此间"自由" 作出具体的规定.长时期的"阶级斗争"和"意识形态专政",摧毁了人们的法治观念,也即自由观念.到了后来,所有的出版物都被划分为"香花"和"毒草"两大类,惟凭权力意志批准开放或锄掉.其实,早在建国前夕,丁玲的"太阳照在桑干河上",就因为被人认为有这样那样的问题而辗转无法出版.胡风和他的朋友的作品,同时遭到出版的困难,在他们的通信中可以深悉此中的窘状;更坏的情况是,接着连从前出版了的作品也都被禁了.党员作家刘绍棠被打成"右派"以后回乡创作的小说,一直在地里埋起来.等到二十年过后获得出版的时候,我们发现:这些全是忠心可昭日月的作品.文化大革命时期,出版物一度被简化为红宝书;及后出版鲁迅著作,也都是经过"钦批"的.自然,也还有零星的几部小说和分行的东西问世,不问而知是"御用"的缘故.出版界一片肃杀,像张中晓的随笔断片和顾准的札记书简一类,更怎么可能出土,萌发思想的芽鞘呢?
出版的统一集中管理,必然要求建立相应的审查制度.除了在出版机构内部,保持逐级审批的程序之外,必要时,在外部仍需设立某种监督机制,以确保出版物的意识形态的纯洁性.问题是,历经三十年的政治运动,尤其在文化大革命的严酷的影响之下,文化生态环境受到毁灭性的破坏;从作家到编辑,甚至官员,普遍形成了一种畏葸心理.作品从写成到出版,可以说,参与整个出版流程的人员都在维护一定的保险系数,不准备担受风险,哪怕风险实际上并不存在.这样,一些在思想上和艺术上具有探索倾向的作品,往往得不到出版;或者在出版前,尽可能进行删改,力求平庸.正如索·维尔伦论及"经济人"时所说的"遵循着合成力的方向"活动,在出版的"隐干涉"之下,作家只好力图按照编辑的意向写作,或者修改自己的作品.
美国学者吉比安在评论苏联文学时说:"我们必须记住这样的告诫:
我们所研究的任何苏联文学作品都可能是作家和编辑的共同产物."
在我国,同样存在类似的情况.秦火之祸,实在远比我们想像的要严重得多.
写作和出版,同阅读紧密相关,因此阅读也必须是自由的.正如音乐需要经过良好训练的耳朵一样,一部文学作品,同样需要拥有众多的深谙艺术的读者.而读者,惟有在自由的阅读中,才能培养出高度的鉴赏能力和判断能力.法共作家阿拉贡在"苏联文学论"中指出:
本文责编:gouwanying
| 0.870423 | 190.041667 | 0 | 0 | 477 | 1,200 | 750.9 | 4.332031 | 0.148652 | 0 | 200,200,006,023 |
文学_情感
|
"水浒传"是中国第一部语体文的长篇章回小说.它的故事形成经过了长时间的孕育,宋史之中即已记载了大盗宋江等人的事迹,之后流传愈广,元代时以水浒人物编写为杂剧的作品很多,到了明代,有人将零星的故事集辑成章回小说,传颂乡里,一百零八条好汉终于成为家喻户晓,耳熟能详的英雄传奇.
明末怪杰金圣叹早在十七世纪就大胆宣言,水浒与史记,国策有相等的文学价值,说施耐庵同庄周,屈原,司马迁,杜甫,董解元在文学史中占有相等的地位,他说:"天下之文章无有出水浒右者,天下之格物君子无有出施耐庸先生右者!"
蔡志忠先生的漫画巧思,轻松地突破章回小说故事接力的限制.代表性的七位主要人物,也在绵密的布局之中,幽默笑嘲地勾勒出人类在社会脉动里挣扎的图形,显现了更恢宏的人生气度.
| 0.898773 | 108.666667 | 0 | 0 | 135 | 109 | 678.9 | 4.003906 | 0.107362 | 0 | 200,200,006,256 |
文学_情感
|
"钢铁是怎样炼成的"是前苏联作家尼古拉·奥斯特洛夫斯基根据自己亲身经历写成的一部优秀小说.主人公保尔·柯察金鼓舞了一代又一代有志青年去实现自己的理想.其小说形象超越时空,超越国界,产生了世界性的影响,震动着数代人的心弦.小说问世不久,便被改编成电影和舞台剧,并在世界各地流传开来.
当过童工,从小就在社会最低层饱受折磨和侮辱.后来在朱赫来的影响下,逐步走上革命道路.其后他经历了一系列的人生挑战,使自己越来越坚强.即使在伤病无情地夺走他的健康,使他不得不卧在病床上时,他仍不向命运屈服,而是以顽强的毅力进行写作,以另一种方式实践着自己的生命誓言.有着为理想而献身的精神,钢铁般的意志和顽强奋斗的高贵品质.保尔是一个伟大的无产阶级英雄形象,是苏联第一代共青员的光辉形象,他对共产主义理想的无限忠诚及为实现信仰的百折不挠的拼搏精神令人景仰.
1,人活着,不应该追求生命的长度,而应该追求生命的质量.
2,生命的价值在于不断超越自我.
3,生命中可能会刮风下雨,但我们可以在心中拥有自己的一缕阳光.
4,天并不都是蓝的,云也并不都是白的,但生命的花朵却永远都是鲜艳的.
5,数千人形成一个强大的变压器,形成一种永不枯竭的原动力.
6,任何一个傻瓜在任何时候都能结束自己!这是最怯弱也是最容易的出路.
7,收起枪,别跟任何人说.哪怕,生活无法忍受也要坚持下去,这样的生活才有可能变得有价值.
8,他已经失去了最宝贵的东西 - - 战斗的能力,活着还有什么用呢?在今天,在凄凉的明天,他用什么来证明自己生活得有价值呢?又有什么来充实自己的生活呢?光是吃,喝,呼吸吗?当一名力不从心的旁观者,看着战友们向前冲杀吗?
9,深秋时节,阴雨绵绵.寒冷的雨点浸透衣服,冰冷着肉体.筑路队每天从清早干到深夜.夜里,大家穿着雨水浸透的,污泥浆硬了的衣服躺在水泥地上睡觉,相互用体温来取暖.每天吃的是一磅半像无烟煤一样的黑面包,有时连这也供应不上.奥力克匪帮也不断袭击.共青团员们边战斗,边劳动,到处响彻铁棒和铁锹碰击石头而发出的声音,到处看见在紧张劳动中弯着的脊梁.不久,寒冬来了.人们仍然在冰天雪地里奋力劳动,刨开冻硬的土地.只要我们这口气不断,一定要建成这条铁路.朱赫来到工地,看到这种景象,极为感动:"钢铁就是这样炼成的啊!"
10,要抓紧时间赶快生活,因为一场莫名其妙的疾病,或者一个意外的悲惨事件,都会使生命中断.
11,人应该支配习惯,而决不能让习惯支配人.
12,要是一个人不能改掉坏习惯,那他就毫无价值.
13,不管怎样我得到的东西要多得多,失去的东西是没法同它相比的.
14,不要在你的生活里留下痛苦的回忆.
15,要坚持战斗到最后一刻.
16,就是到了生活已经无法忍受的时候,也要善于生活下去,要竭尽全力,使生命变得有益于人民.浪费人力,等于犯罪.
17,任何人都无权糟蹋自己的健康.
18,当一个人身体健康,充满青春活力的时候,坚强是比较简单和容易做到的事,只有生活像铁环一样把你紧紧箍住时,坚强才是光荣的业绩!
19,生活的主要悲剧,就是停止斗争.
20,人的美并不在于外貌,衣服和发式,而在于他的本身,在于他的心.要是人没有心灵的美,我们常常会厌恶他漂亮的外表.
21,人最宝贵的是生命,生命对于人只有一次,人的一生应当这样度过:当他回首往事的时候,他不会因虚度年华而悔恨,也不会因碌碌无为而羞耻.这样,在临死的时候,他就能够说:我的整个生命和全部精力,都已经献给了世界上最壮丽的事业 - - 为人类的解放而斗争.
| 0.873973 | 63.478261 | 0 | 0 | 252 | 377 | 642.1 | 4.035156 | 0.167808 | 0 | 200,200,006,282 |
文学_情感
|
王羲之"书论"云:"欲书先构筋力,然后装束,必注意详雅起发,绵密疏阔相间."其中,所谓"装束",指的是结体和章法;所谓"详雅起发,绵密疏阔相间",意即提笔写字之始,要注意分间布白的周详雅正,字里行间要绵密与疏阔互相间隔.进而言之,"详雅起发",实则是"意在笔先"的又一种表达;"疏密相间",所追求的则是"疏处可以走马,密处不使透风"的艺术效果.
与之相关,王羲之"笔势论十二章"中也有数言不可不记.如:"金书锦字,本领为先,尽说安危,务以平稳为本.分间布白,上下齐平,均其体制,大小尤难.大字促之贵小,小字促之贵大,自然宽窄得所,不失其宜";"分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳.当须递相掩盖,不可孤露形影及出其牙锋,展转翻笔之处,即宜察而用之";"二字合体,并不宜阔,重不宜长,单不宜小,复不宜大,密胜乎疏,短胜乎长".所言虽多为结字原则,然也可引申于章法.结字与章法本就互相关联,一字的大小正��,长短宽窄,绵密疏阔,可与相连的两字,三字之间相互避让挪移,衬托弥补,从而收"对立统一"之效.所以,结字之法适用于章法,在基本原则上大体是一致的,故前人有"大小章法"之谓.
汉字书写的章法习惯滥觞于甲骨文.在甲骨特定的书写空间内,先民们确立了自上而下,自右而左(也有自左而右),竖行直书,有行无列,大小随势,错落有致,自然生动的章法形式.这种章法形式世代相传,成为汉字书写一以贯之的基本范式.甲骨文虽然原始,但章法并不简单.启功先生主编的"甲骨文"中,列举了10种甲骨文的章法形式,空间经营随形就制,分间布白多样而巧妙,放到今天来看,仍然鲜活有用.商周金文比甲骨文规整,逐步呈现"战阵式","界格化"的章法特点.先秦简册章法相对简单,变化只在行间疏密,相对而言,秦简"茂密",楚简"疏阔".汉代简牍变化较大,简书中"长划","长波"的运用,形成"绵密疏阔相间"的特点;木牍比竹简宽,牍书则有了行列关系的变化,"有行有列","行列紧密",以及"列阔于行",时下隶书章法多出于此.秦汉铭石书章法虽"界格化",但仍注重行气的贯通.甲骨文,金文,铭石书,都是当时用于祭祀,封禅,丰碑等重要活动的艺术化的正书形态,就规范化而言,它们又表现为由"草"到"正"逐步递进的过程.从章法的伴随发展看,也呈现一种规律:越是趋"正"的书写,分间布白,行列关系越要求规整;越是趋"草"的书写,越是参差错落,疏密无常,随势从宜.
魏晋以后,章法大体分为"茂密"和"疏朗"两类.钟繇和王羲之为今体书法之宗,相比较而言,钟书"茂密",王书"疏朗".南朝梁武帝萧衍称:"钟繇书如云鹄游天,群鸿戏海,行间茂密,实亦难过."("古今书人优劣评")又称:"逸少至学钟书,势巧形密,及其独运,意疏字缓."("观钟繇书法十二意")说明王羲之从学钟繇开始而"势巧形密",到他独自立意运笔之时,则意趣疏朗字形舒缓.钟书"茂密"延袭古法,张怀��谓之"幽深无际,古雅有余".王书"疏朗"开今体新法,孙过庭称"当缘思虑通审,志气和平,不激不厉,而风规自远."("书谱")钟王以后,颜真卿也具宗师地位,其行草书在"茂密"与"疏朗"之间制造"冲突",极其"夸张",形成"��努为力","含弘光大"的章法风格.杨凝式既学王又学颜,其"韭花帖"和"卢鸿草堂十志图跋",在笔法和章法上分别体现了王书和颜书的特点.
清人于章法多有高论.刘熙载"书概"云:"书之章法有大小,小如一字及数字,大如一行及数行,一幅及数幅,皆须有相避相形,相呼相应之妙";"凡书,笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯".
所谓"相避相形","相呼相应","变而贯",均指"对立而统一".刘熙载的这个"大小章法"之论,可与前引王羲之关于"分间布白"之言互为注解.章法中的矛盾运用,无外乎大小,长短,宽窄,方圆,欹正,粗细,轻重,浓淡,疏密,开合,虚实之变,以及映带,呼应,顾盼,错落,避让,弥补等法.清人对章法的理解不止于此,邓石如"计白当黑"之论更加高明.包世臣"艺舟双楫"引用其言:"字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出."书法属于造型艺术,是"无中生有"之作,"黑与白"即是"有与无"的关系.虚以实之,实以虚之,虚实相映,有无相生.计白以当黑,无中生有,不时收"无声胜有声"之效.
近读敦煌遗书,唐代净眼法师的章草写卷:"因明入正理论略抄","因明入正理论后疏",章法茂密幽深,章味浓郁.古代章草遗存多为书启尺牍,字小而行间茂密,意蕴幽深无比.包世臣曾有一比,称:"草书唯皇象,索靖笔鼓荡而势峻密,殆右军所不及."("艺舟双楫")皇象,索靖是三国,西晋时期章草代表性书家,其"笔鼓荡而势峻密"为后人所祖述.时移世易,当下书法不再手卷把玩,而兴明堂高挂.作大幅创作,章草的分间布白也要随之而变.从当下章草书家的创作样式看,写大字多作条幅对联或少字横幅,似在回避多字创作形散气疏的困境.其实,章草作大字既可绵密,也可疏阔,如欲趋"草",字形省简则取绵密;如欲趋"正",则可增繁而取疏阔.其要在"小章法",先经营字内,再关照行间字外.无论绵密疏阔,务必行气贯通而不散.
| 0.800285 | 300.428571 | 0.005731 | 0 | 514 | 532 | 1,024 | 4.398438 | 0.208274 | 0.004202 | 200,200,006,786 |
文学_情感
|
编按:费正华是美国汉学家,作家,翻译家,耶鲁大学东亚研究博士,曾任教于爱荷华大学东亚与斯拉夫语文系,美国World Literature Today纽曼华语文学奖评审,研究现代中国文学与文化,当代中文诗,华语电影,现代与前现代中国性别研究.英译有香港女诗人西西诗集"不是文字"(Not Written Words)并获得2017年美国Lucien Stryk Asian Translation Prize.英译中文诗与散文作品散见诸多期刊与选集.近日开始着手翻译"哀悼乳房".
问:你最初是在什么情况下"遇上"西西作品的?当时有什么感受?
我在耶鲁大学修读博士学位时,在课堂上第一次读到西西的作品.那是关于女性作家和反浪漫主义的课堂,研读文本包括张爱玲,王安忆,李碧华,李昂,朱天文,朱天心等人的小说,也包括西西的"我城"和<像我这样的一个女子>.我喜欢<像我>颠覆了花朵这种在爱情小说里常常出现的元素,以及夏认为女子身上的防腐剂气味是特殊香水的黑色幽默.在"我城"里,西西把香港陌生化,以孩童般的好奇眼光审视香港,并关注常常被忽略的人,地,物,而我和西西一样,总被位于边缘的事物吸引.后来我到香港旅行,在旺角一间书店里遇上"西西诗集",发现原来她也是一位诗人,非常惊喜.她的诗马上把我迷住了.
问:你觉得西西的诗有什么特色?对你来说有什么独特的吸引力,让你翻译它们?
如我在我翻译的西西诗选"不是文字"引言所说,西西的诗不服从类别.她并不跟随潮流,写的都是让她感兴趣的事物.她学识渊博,写作题材非常多样.有时候,西西着眼于极端平凡,多数人认为不值得书写的事物,以新的角度探索日常之事.不少西西的诗看似诙谐轻松,但其实承载着沉重的含意.<蝴蝶轻>深刻地指出牵绊是一种重担,而她的文字看上去显得多么简单.她不时使用幽默的手法书写严肃的事情,因此,她作品的力量容易被低估.不过,就像<蝴蝶与鳄鱼>一诗里的蝴蝶,有时看似比较脆弱,安静,柔软的物事,才是最有力的,她并不需要利用石头,如蝴蝶一样,她可以利用"温柔,芬芳的 / 花粉":
这是我非常喜欢的特质,因为最平静的声音往往有最重要的话要说.这也有一种非常女性化(feminine)的特性,一种使我想起Emily Dickinson的特性.
再者,在西西的作品里,我常常发现看似轻盈的诗里有暗黑之处,而看似沉郁的诗也有轻巧的地方.在<有位读书人>一诗中,发生了一件非常暴力的事:一个学生把一只睡着的猫踢下楼梯.然而,当猫坠下时,诗的叙述者想像猫可爱的梦境:
这种美丽纯真的梦境与暴力的对比使人不安,对我来说非常有趣.除了内容外,她写诗的技巧也很多变,有时机智,有时严肃.有时她用上很多押韵和文字游戏,有时她的语言浅白得像新闻报导.她的作品挑战现代社会的肤浅,鼓励读者停下来,深切反思,以新鲜的视角重新审视世界.她要求我们重新考虑我们思考语言和诗的方法.
西西对语言的喜受,使我开始翻译她的诗作.我有创意写作背景,而翻译西西的作品让我可以和英语玩游戏,想像新的写诗的方法.本来翻译她的诗只是一种兴趣,但当时据我所知并没有人发表过任何语言的西西诗作译本.因为乐趣和热爱而起的翻译工作,慢慢演变为一本英译选集.我希望英译本的读者能从中得到和我一样多的乐趣和热爱.
问:西西哪一首诗最难译?为什么?
西西有很多诗都以很有创意的方法和语言玩耍,看起来几近无法翻译,例如<可不可以说>,<美丽大厦>,<一郎>和<绿草丛中一斑斓老虎>.在这批诗里,<一郎>是最难翻译的.这首诗用中文和日文的关系玩游戏,包括现代中文已经不用,但在日语里仍常用的汉字,以及日语的句法.再者,这是一首非常有音乐性的诗,要使这首诗押韵,有些字需要以日文朗读,其他需要以普通话朗读(如果用广东话来读,有些日语音译并不正确).
我翻译<一郎>的时候,正在爱荷华大学工作,也就是著名的国际写作计划(International Writing Program)的所在地.有一天下午,我和那年从香港来参加IWP的作家董启章,来自日本的作家中岛京子(Nakajima Kyoko)一起坐在咖啡室里,像三个侦探一般研究这首诗.起初,这首诗让董启章非常困惑.中岛京子却对它很有兴趣,并协助我们想通"以以嗳 以以嗳"是日语中"ii yo いいよ"的音译,在诗中指的是一种和捉迷藏相似的游戏.明白了这个重点后,我们便更欣赏这首诗了.
不过,就算读明白了这首诗,也不代表我能轻易把它翻译成英文.英语和日语之间的关系,跟中文和日文之间的关系不同,这造成我英译时最大的挑战.对不懂日语的中文读者来说,我想这首诗应该很难理解,因此我想确保英译本里有一种奇异感(strangeness),亦希望保留原诗的音乐感.要达到这些效果,我得运用创意,不时引入新的交互文本(intertext),包括A.E. Housman关于樱花的著名诗作<Loveliest of Trees>.因此,我的译本更像是一种改写.如果你叫一千个人去翻译这首诗,我肯定你会得到一千个非常不同的译本.
问:你认为西西写诗写了这么久,中间有什么变化和不变的东西?
我希望这样说不会太简化西西的作品,而且这样的归类也有一些例外:很多她早期的诗(由1970年代至1980年代中)都很机智,诙谐,玩味,倾向押韵,篇幅较短,看似简单.她从1980年代后期至1990年的诗变得更长,更密集,较像对话,有时也像散文或新闻报导.这时期的诗没有太多押韵或文字游戏,有时甚至完全没有.我认为值得注意的是,她在早期的诗作中已经流露对社会的关怀,在后期的诗里也可见她的玩心和对语言的热爱.
不变的是,她爱用浅白易明的文字,在她写诗的年里,她对常被忽略的人和事都高度敏感,以不寻常的角度看世界.最近她又开始写诗了.我只读了其中一些新作,但它们使我想起她早期和之后写的诗的混合体.
西西对世界文学和国际事件都相当熟悉,但她仍是一个香港的诗人,香港作家的角度一直贯穿她多年来的诗作.她抱着爱意书写她居住的土瓜湾,并以庆贺的心情在香港的许多快餐店里用膳.她想像美国诗人Allen Ginsberg在旺角游走.她以戈壁沙漠里石头的角度思考香港回归,书写有家但无国的巴勒斯坦难民 - - 这和香港人的情况也许相同.我相信西西之所以会对位于边缘的人和事如此关心,部分的原因是她作为香港作家,也在中华文化的边缘(on the margins of Chineseness).
问:你本身也有创作,有受到西西影响吗?你如何与她的创作共处?
我在翻译<可不可以说>时,研究了好些英语的量词.英语的量词用法和中文不同,在英语里,我们只会用量词来形容一群动物,或是数算数量.其中一些量词相当好笑,我把它们写成一张清单,把玩它们 - - 为什么我们要把一群乌鸦说成 a murder of crows(译注:Murder亦可解作谋杀),把一群云雀说成 an exaltation of larks(译注:exaltation亦可解作兴高采烈或崇高的赞美),一汤匙的东西说成a tablespoon of something(译注:table亦可解作桌子)?不久,我便写了一首名为<Why Not Say>的诗来回应西西的<可不可以说>.最近中文大学音乐系麦淑贤教授把<Why Not Say>翻译为中文,题为<何不说>.
最近我也在写一部关于翻译者的小说,其中一个角色灵感来自<胡子有脸>的主角.小说草稿还需要很多次的修订才能到达可以出版的水平,风格和内容也和西西很不同,但我发现我有时候会用上西西冷静客观,不显露感情(matter-of-fact)的观察方法.我猜我当初会被西西的作品吸引,正是因为我们的文学感性(literary sensibility)很相似.通过阅读和翻译她的作品,我变成了一个更强的作者.她仿佛是我的创意写作导师.
费正华,何丽明与西西(2018年10月)
"哀悼乳房"是一部极度重要的作品,但至今只有一些选段被翻译成英文."哀"的题材对读者有普世的吸引力和重要性,更是其中一部最早谈论乳癌的中文作品.西西切入议题的独特角度,对很多读者来说都很有趣.
这本书吸引我的个人原因,是因为我的祖母在四十多岁时死于乳癌.就算到我成年后,我仍因为她的遭遇而担心自己会患上乳癌.早前我去看医生做检查,虽然只是虚惊一场,但在那几分钟的恐慌和未知里,我想起西西的作品,就感到安心了.我知道如果我接到的是坏消息,西西(她本人以及她的作品)都会陪我一起走过去.那时候我便发现翻译这本书的重要性,不只是为了自己,也是为了每一个受乳癌及任何癌症影响的生命.
问:以你的观察,英语读者是怎样看待,接受西西作品的?他们在什么程度上体会西西作品里的童心和本土色彩?
这是很难回答的问题,因为英语读者不止一种.有些读者很清楚香港或中华文化,有些并不知道.每个人阅读西西的经验都是不同的.整体来说,我发现西西作品使读者最震撼的,是她学识之深入和渊博.以往我曾向本科生及研究生教授西西的小说,我的学生都非常喜欢<像我这样的一个女子>和<浮城志异>.<浮>让他们更了解香港的特殊情况,玛格利特的画作和文字的配对也很有趣.我的同事们用西西作品的英译本来授课时,注意到学生较常提起西西作品中较普世和人性的面向,而较少关注作品和香港的关系.
有时我认为西西的作品对不熟悉香港的读者来说,会显得特别普世(universal),不过整体香港文学也是如此.英语读者读得懂他们熟悉的元素,但不熟悉香港历史的读者也许无法理解作品背后的文化脉络,读懂作品全部的含意.我认为这一点对融合梦幻和日常元素的作品特别明显,而西西大部分的小说都是如此:她的香港常常以一种超现实或童话的滤镜过滤,喜欢透过重组虚幻的历史(像是灰姑娘或白雪公主的故事)来理解香港.再者,以民族角度(ethnographic perspective)看翻译文学和世界文学的英语读者,可能觉得香港文学太有都会感(cosmopolitan),不够"中华"化或异国情调.当然,这种读者是无知的.因此我们要出版更多香港文学的译本!
让我最快乐的是,英语读者说西西的作品使他们感到快乐,使他们停下来以新的好奇心观察世界.在纽曼华语文学奖的颁奖典礼上,明显可见西西触动了很多人的内心.不同年纪,国籍,种族,职业的人都深爱西西和她的作品.当我代西西读出她的得奖感言时,我看着满房间里的人,就感受到她的作品为人们带来的喜乐和热爱.
| 0.883797 | 158.407407 | 0.00328 | 0 | 337 | 1,195 | 854 | 4.066406 | 0.138181 | 0 | 200,200,007,509 |
文学_情感
|
美国为何介入越南?又因何深陷越战梦魇? 西贡政权被"主子美国抛弃"的说法是否需要反思? 越共的获胜是越南的失败吗?北越真的是正义的一方,历史的必然吗? 越南二战后所经历的三十年悲剧,又是谁造成的?
全套二册 - - 台湾首次出版关于三十年越战的悲剧史诗! 军事写作终身成就奖得主 - - 马克斯‧黑斯廷斯 [非虚构写作]战争经典!
"越南启示录1945-1975:美国的梦魇,亚洲的悲剧"是英国著名记者,军事历史学家马克斯‧黑斯廷斯,于二○一八年写成的一部以越南战争为题材的长篇历史巨著,记述自一九四五年二战结束法军重返印度支那至一九七五年西贡沦陷,美军撤离,南北越归于共产党统治,两次印度支那战争的宏大历史.
本书的中文标题是"越南启示录",而非"越战启示录",是因为本书不单是描述单一战争,而是关注整个越战;除了关注越战,对于越战背后的越南,亚洲乃至于世界大局都有着墨.本书也是台湾罕见出版的整体分析和描述三十年越战的非虚构巨著,提供读者完整理解越战的视角,并反思其带来的灾难和影响.
●越南,用三十年告诉美国什么,又告诉世界什么?
越南,这个二十一世纪的观光胜地,在二十世纪曾是浴血的战场,多达两百至三百万人牺牲.在现代战争史上,越南战争的地位十分重要,这场横跨了三十年包括法越以及美越之间的战争,是冷战时期历时最长的热战,也是二战之后美国参战人数最多的战争.
一九五四年法国已经在越南支那的战场上蒙受耻辱,一九七五年的西贡沦陷则对美国造成更大的屈辱;而在战场之外,越战也引发了一九六○年代美国的反战浪潮,让无数美国青年走上街头示威.许多人可能会对强大的美国为何打不赢北越共产党而感到困惑,本书便提供一个观点:战场胜负不是唯一,政治决策才是关键!事实上,军事只是政治的延伸,所以美军几乎打赢了每场战斗,但最终却输掉了整个战争!
因为朝鲜战争的阴影,美国的政治领袖们害怕苏联与中共的强势介入,导致世界核武大战.因此一开始设下的越战目标就为自己的失败埋下伏笔:美国人不想摧毁共产党的北越,仅仅是协助南越防守越共南下,以及消灭南越境内的共产党游击队.在这个限制下,美军的地面部队无法跨过北纬十七度线北上,只能用空中轰炸的方式施加压力.
也是因为朝鲜战争时,当时的美国总统杜鲁门解除了麦克阿瑟将军的指挥权,令美国政军关系长期蒙上阴影.以至于越战时的美军高层,竭力避免任何对总统权威的挑战.这种如履薄冰的心态,即便打赢了的每场战斗,依旧使得美国深陷在越战这个大泥淖中无法脱身.
越战也是人类战争史上第一次把战场上的实况影像,固定出现在美国每晚的电视黄金档时段上,电视里的美国人像科幻电影中那些巨型怪兽一样犯下种种丑行,他们捣毁途经的一切,也破坏越南社会的宁静.而北越的共产党因为完全掌控了媒体,使得河内政治局的暴行都被掩盖,他们可以牺牲人命为代价,而不必担心媒体或选民有所不满.正是这种情形,一九六○年代的美国涌现出惊人的反战浪潮,他们崇拜胡志明,毛泽东,切‧格瓦拉,对美国作战的道德正当性造成巨大伤害;更讽刺的是,越共却获得了民族解放和拯救者的形象.因此,美军在战场上的每一次胜利,都反而让自己陷入政治和道德的深层泥淖.
然而,作者黑斯廷斯认为,这场战争的参战双方,没有任何一方占据道德上风,都不配赢得这场战争.
回过头来看,越战三十年不单单对越南造成政治结构的改变,也改变美国自身.如同本书副标题所指的,越战成了"美国的梦魇,亚洲的悲剧".美国为这场战争付出的真正代价不是钱,甚至不是为它捐躯的五万八千条美军性命──以人口比例换算,这个数字比朝鲜战争还小──而是它为美国带来的创伤.二次大战的胜利以及在经济上取得的惊人成就,使美国人对他们的道德正义与美军的所向无敌充满信心,让他们自然而然自觉高人一等.但越战重创了这种优越感."所有其他的战争纪念建筑都在歌诵胜利者的荣光,只有越战纪念馆让人悲伤,让人为这场平白无故的浪费感叹."华特‧布莫将军说:"越战是美国近代史上对美国影响最巨的一场战争.我们永远无法弥偿它造就的怀疑与不信任."
美国输了越战,这是世人皆知的结果,"亚洲的悲剧"则一针见血指出越战带来的影响,最直观的数字在于:越战中每死一个美国人,要死四十个越南人.一比四十的死亡比,触目惊心.然而这笔账到底该算在谁的头上?又有多少是越共造成的呢?
越战与西方二十一世纪在伊拉克与阿富汗的两场战争,完全不同.但在这几场战争中,美国与其盟国都遭遇一个始终解决不了的难题:如何将战场上的胜利转换成可续的政治实体.麦马斯特(H.R. McMaster)在"全球战场"中悲伤地得出结论说,"问题是,打得再好也于事无补."美国的悖论在于,它一方面无法置身于战争之外,一方面又不可损及它做为文明价值标竿的地位."美军不够野蛮,吓阻不了许多农民支持共产党.美军烧了许多村庄,惹得世界舆论大举跶伐,但却又烧得不够多,无法阻止地方人民庇护游击队."
黑斯廷斯于此处提出了一个值得深思的问题:从越战之后,到伊拉克,巴尔干,阿富汗诸战争,美国的政治人物和普通选民到底该如何看待战争?
而这个问题,在今天台湾的华语世界里往往被化约为另外视角的两个问题:第一个问题是,当战争发生后,美国大兵会不会来保护我们?第二个问题是:美国人会不会像抛弃了南越和阿富汗人一样,也抛弃我们一走了之?
本书的作者黑斯廷斯,是西方世界家喻户晓的军事历史作家,曾获得普立兹克文学奖(Pritzker Military Library Literature Award)终身成就奖的肯定.他曾担任战地记者,亲身实地采访越战,并见证了西贡的无情沦陷.在美军撤退时,他本计划留下来采访北越共产党,但目睹了越共在西贡的各种暴行后,他不得不在撤离行动的最后一刻挤过如潮水般的逃难民众而登上飞机.这一切身经验,让他在写作本书时具有独特的在场优势.
他为了完成本书,让它血肉丰满,立体生动,更对上百位参与,经历越战的相关人士 - - 不论是越南人,美国人,俄国人抑或是中国人,也不论其地位和身份高低,进行了大量口述访谈.有基于此,黑斯廷斯笔下的越南战争栩栩如生,战场的硝烟味,战场外的紧张,愤懑和悲哀,仿佛穿透书本,袭面而来.黑斯廷斯试图去了解,对于那些还活着的受访者来说,这场战争意味着什么?
一九七五年的一天,当村子里的扩音器响起,宣布西贡已经"解放"时,我才十三岁,正与一个玩伴在一座小丘边玩耍."我当时心想,南越受了二十年的苦难终于结束了."但在二○一二年,我"讶然发现真正遭到解放的一方其实是北越."
★[阮公伦少校,前南越军军官,被送进北越再教育营.]
一天,一群再教育营犯人在警卫监视下进行劳动时,村里一名老头走到他们面前,破口大骂:"我们早从一九五四年起就等你们来解放我们.现在你们终于来了,却都是阶下囚.你们真可耻!你们不肯奋战,你们容忍贪污,你们纵情享乐.你们背叛了我们.""我们只能默默吞下这些辱骂之词,这是我们罪有应得."
在西贡被"解放"后,他在共产党新成立的司法部工作.当他发现自己的儿子因曾是南越军官而被送进再教育营时,向政治局提出抗议但遭驳回,让他悲痛欲绝.在一个风和日丽的早上,他从西贡黎利街一栋高楼楼顶跳下,留下两封信.一封给党领导层,谴责它的残酷与虚伪,另一封给妻子与儿子,祈求他们原谅."我非常遗憾未能早些了解共产党.共产党永远在大多数人面前唱出诱人的高调.之后利用这些人为共产党受苦受难.我过去相信共产党,我错了."
本书出现的人物形形色色,历历分明,越共,影星,酒吧女,军官,伞兵,陆战队,飞行员......各种不同身份人物的感人故事,有机穿插在本书的战争场面里,包括一九五四年奠边府战役,美国的轰雷行动,一九六八年北越的春节攻势,美国一支海军陆战队几乎被歼灭的大道之战,西贡沦陷......等,与悲剧交织成诗.在阅读这本书时,黑斯廷斯所描绘的场景仿佛就在眼前.
一名曾被黑斯廷斯访问,于一九六○年代后期前往越南战场的美国伞兵表示:"黑斯廷斯这本书是一部长达三十年的悲剧,穿插著勇气,愚蠢与辉煌,还有一些幽默.黑斯廷斯比我读过的任何作者都更成功地捕捉到,那场漫长的血腥冲突中实际发生的事情,然后以一种可以理解的方式呈现在众人面前."
蒋为文(国立成功大学越南研究中心主任)
"马克斯‧黑斯廷斯的"越南启示录:1945-1975"是本难得的好书,不仅对三十年越南战争对世局的影响,各方政治斡旋与战局发展等,有精辟的分析;也详细记录各阵营内的政治角力,军文决策者的面貌心境,与战火下官兵及百姓的感受,让读者对此一重大历史事件的各个面向,都能有所体会.更可贵的是,作者以绝佳的文笔,成功结合历史文件与访谈纪录,让这本'大书'不但极具参考价值,却没有类似著作常见的生硬与流水账等通病,读来毫不吃力,绝对值得推荐."¬¬ - - 揭仲,国家政策研究基金会副研究员
"黑斯廷斯在本书将大量关于越南的历史,分析,回忆录和小说整合成一个高度可读和生动的叙事,这将成为未来许多年战争书写的标准." - - 美国全国公共广播电台(NPR.org)
"一个全面而引人入胜的叙述,阐明了政治,军事战术和战略,以及一场造成两百万人死亡的战争日常现实." - - 匹兹堡邮报(Pittsburgh Post Gazette)
"不仅会吸引军事和政治历史爱好者,它可能会成为描写战争的标准之一." - - 图书馆杂志(Library Journal)
"黑斯廷斯的一部辉煌,不朽,极具特色的作品,巧妙地呈现了导致美国历史上最具分裂性和灾难性冲突的政治,文化,军事和社会因素.黑斯廷斯综合了无数资料,包括许多来自北越的资料,以坚定不移,清晰的方式捕捉这场战争中双方的野蛮行为,以及英雄主义和无能,公众信心和怀疑.这些,都是造成越南这场悲剧的原因." - - 大卫‧彼得雷乌斯(David Petraeus),前美国陆军四星上将,KKR全球研究所主席.曾任伊拉克多国部队总司令,美国中央司令部指挥官,国际安全援助部队指挥官,驻阿富汗美军指挥官和美国中央情报局局长.
"马克斯‧黑斯廷斯精心研究,出色撰写的记述,将成为评判所有其他越南战争历史的标准.他不遗余力地从各个层级的战斗人员的角度审视了这场三十年间的冲突 - - 从华盛顿,河内和西贡的办公室以及日内瓦和巴黎的会议桌,到胡志明小道上的危险之旅,在野蛮丛林和稻田里的交火,以及引发恐怖的空袭.是一部可读性强且具有权威性的作品." - - 马克‧克洛德费尔特(Mark Clodfelter),国家战争学院教授,"空中力量的局限:美国对北越的轰炸"(The Limits of Air Power: The American Bombing of North Vietnam)作者
越南启示录1945-1975:美国的梦魇,亚洲的悲剧(上,下册不分售)
| 0.874268 | 138.6875 | 0.009031 | 0 | 310 | 1,186 | 751 | 4.199219 | 0.146237 | 0.001587 | 200,200,007,560 |
文学_情感
|
"乌托邦·异托邦 - - 乌镇国际当代艺术邀请展"邀请了活跃在当代艺术界的15个国家和地区的40位(组)著名艺术家参加展出,我们将每天发布一位参展艺术家介绍,今天让我们走近 - - 徐冰
徐冰,祖籍浙江温岭,1955生于中国重庆.1990年接受美国威斯康辛大学的邀请,做为荣誉艺术家访美.2007年回国就任中央美术学院副院长.现工作,生活于北京和纽约.
徐冰是一位能够超越文化界线,将东西方文化相互转换,用视觉语言表达思想和现实问题的艺术家,他的创作对版画与当代艺术这两个领域间的对话和交流产生了巨大影响.
新英文书法是徐冰设计的一种看起来像中文,但实为英文的新书写形式.在这种既熟悉又陌生的转换中,人们对文化的旧有概念受到挑战,从而打开更多思维的空间,以找回认知的原点.
"天书"这件装置由几百册大书,经卷式卷轴及被放大的书页组成.空间中充斥的这些"内容"是艺术家历时四年之久用手工刻制的四千多个活字编排印刷而成.当你面对如此考究的工序,精美的装帧和熟悉的字块准备一举释读个中奥秘时,却突然发现它们就像紧闭的城门,从未,也不准备向你开启.
这是一本在吸引你阅读的同时又拒绝你进入的书,它具有最完备的书的外表,它的完备是因为它什么都没说,就像一个人用了几年的时间严肃,认真地做了一件没有意义的事情. - - 徐冰
"读风景-喜马拉雅写生"中这些可以说是书法,又可以说是绘画,甚至还可以说是一篇篇文字的作品是1999年徐冰在参加芬兰KIASM国家美术馆策划的"喜马拉雅计划"时的写生.这是一些真正的"写生",因为它们是用文字写出来的图画.
"鸟飞了"由400多只不同书体制成的"鸟"字组成.地面中央的文字取自字典中对"鸟"字的解释.以解释为起点,"鸟"字开始飞起,从简体,繁体,楷书,隶书,小篆一路演变,最后追溯到远古象形文字的"鸟",它们逐渐升高,成群飞向窗外.这件装置以简洁,有趣,易懂的形式,引导观众在文字,概念,符号及形象之间展开思维运动.
"地书"是一件开放型的作品,创作灵感源自机场和机舱的各种标识. 徐冰发现这些简洁的元素不需复杂的语言就能把内容完好传达.所以从1999年开始,他开始收集,整理世界各地的各种标识.与"天书"相反,"地书"是一本人人都能读懂的书.
这两本看上去截然不同的书,又有共同之处,不管你讲什么语言,也不管你是否受过教育,它们平等地对待世界上的每一个人."天书"表达了我对现存文字的遗憾;而"地书"则表达了我一直在寻找的普天同文的理想. - - 徐冰
"背后的故事"初看是一幅具有东方韵味的水墨山水 ,但走近陈列窗人们就可以透过一条通道看到风景背后的真相:干树枝,泥土和棉絮这些"垃圾"装置用胶带,鱼线等日常材料堆积起来,跟磨砂玻璃一起"合谋"了我们眼前的这片优美假象.
我们往往会被事物的表面现象所蒙蔽,特别是美的东西.只有努力发现隐藏在外表下的深层次的东西,我们才可以探究其不为人所之的内在.
在"何处惹尘埃?"中徐冰将9·11事件中收集的灰尘吹到展厅中,当灰尘静置,地面便显示出六祖慧能的诗:"本来无一物,何处惹尘埃".被灰白粉尘覆盖的展厅貌似宁静祥和,但却有某种隐隐的脆弱和紧张.
尘埃是一种最基本,最恒定的物质状态,不能再改变什么了.为什么世贸大厦一旦失衡,顷刻化为平地,回到物质的原始形态?因为在它之上聚集了太多本不应该的人为意志. - - 徐冰
徐冰曾在纽约新美术馆,西班牙米罗基金会美术馆等重要艺术机构举办个人艺术展.曾被邀请参加威泥斯双年展,西尼双年展,圣保罗双年展等世界各地的重要国际展.
这位让文字"起舞",让文化相融的艺术家将在乌镇首次展出他导演的电影作品,3月28日,我们一起见证~
接下来,我们将每天发布参展艺术家介绍系列(按姓氏拼音顺序)
明天我们将推送参展艺术家 许仲敏,敬请关注~
| 0.867089 | 87.777778 | 0.005092 | 0 | 154 | 444 | 945.9 | 4.066406 | 0.168987 | 0 | 200,200,007,640 |
文学_情感
|
[追]历史上哪个朝代对犯人最宽容呢?
历史上哪个朝代对犯人最宽容呢?面小编为大家带来详细的文章介绍.
在中国古时候,有一个朝代对犯人们算是比较仁道,还专门给死刑犯制定了一套"临终关怀",这个朝代就是宋朝.其实唐朝和宋朝都算是思想比较开放的朝代,而且宋朝在某些方面比唐朝更加开明.
不知道是不是宋朝时期,整个社会文学气息太浓,大家做事都温文尔雅,所以对犯人们也特别同情和宽容.据说在宋朝就有一位官员,每次给死刑犯判刑时都还会对着他说到:"尔罪应死,尽诏家人,使之相见."意思就是说,虽然你是死罪但也还是给你一个机会,让你跟家人见最后一面.而且还会在死刑犯行刑以前,安排一顿丰盛的食物给他,让他吃饱了好上路别做一个饿死鬼.而且死刑结束以后,还会专门请来一些僧人为他们超度,甚至有些犯人还感激官员为他们这样做.其实这些举动在古代已经算是非常仁道了,大多数朝代都不会给犯人如此待遇的.
在封建社会,一般死刑犯是没有任何人权可言的,而且既然你都已经要死了,更不会去做那些麻烦事.在秦汉时期,很多死刑犯直接充当劳工,后半辈子就一直呆在工地干活,直到最后被累死.相较于宋朝的死刑犯简直就是一个惨字了得.那宋朝的官员为什么就会开明,宽容,厚道一些呢?除了从小受到的教育,还跟当时社会上的风气和规定有关.上面提到的"临终关怀"只是一个比较概括的说法,实际上宋朝对于如何处置犯人还给出了一套相关规定.
这里面和其他朝代最大的区别就是宋朝对于死刑犯的审判非常慎重.因为如果发生了冤案杀错了人,那这条性命无论如何也挽救不回来了,所以在审判的时候必须严谨不能出现屈打成招的情况.其实后来有些朝代也有类似的规定,但执行力都没有宋朝这么强,关键还是宋朝人对生命有着独特的重视和尊敬,始终怀有一颗敬畏之心.不过好像也正是因为出现了这种爱惜生命的想法,导致宋朝百姓都不怎么喜欢打仗,所以宋朝虽然其他方面都很好,唯独军事能力一直被后人诟病.
所以说宋朝虽然在文学方面达到过顶峰,但辽国和蒙古的入侵也让大宋苦不堪言.不过要是问我们想回到哪个朝代生活,可能还是会选择更加自由和宽容的宋朝吧,这份人文情怀会更加贴近我们现代人的价值观.
| 0.915179 | 128 | 0.013529 | 0 | 248 | 217 | 1,003.8 | 4.046875 | 0.109375 | 0.00738 | 200,200,007,707 |
文学_情感
|
新闻分享:四川书画名家柳江古镇联手办展 500年雅纸"重出江湖"
洪天厚土,雅韵流芳.1月7日,"青江雅韵 - - 书画名家雅纸创作艺术展"在柳江书画院正式开展.展览展出了魏传义,刘朴,洪厚甜,华科源,林茂森,龚志龙,徐鹏,孙成子康,李国洲,唐典贵,何志勇等12位两代书画名家的作品.
此外,同时举办的"雅纸故藏"上,周北溪,岑学恭,吕林,李凌云,杨少全,刘汉,卢沉,刘勃舒,王锡麒,杨力舟,裘缉木,熊伯齐,蒋宜勋,徐善,周德华,庞狮泉,王易新,吴迅,叶瑞坤,刘德扬,蔡寅坤,张晓飞,王云梦等名家作品悉数都在非物质文化遗产雅纸上呈现,不一样的水墨韵味铺面而来.
开展当天,四川省中国画学会会长刘朴,四川省中国画学会副会长董维微,四川美术出版社著名编辑张大川,成都市文联副主席,著名主持人郭月,四川省中国画学会秘书长龚云及参展艺术家代表"朴园八俊"等出席了开幕式.洪雅县政府副县长姜定波主持开幕式..
据洪雅县委书记阳运良介绍:东汉龙亭侯蔡伦的造纸术开启了人类文明新的篇章.500多年前,在雅自天成的山水间,洪雅人用勤劳和智慧造出了"雅纸".
上世纪八十年代,主要原料为龙须草的"龙须雅纸"惊艳了中国书画界,与安徽宣纸并称"东宣西雅".刘海粟,李可染等50多位著名书画家挥毫试纸.启功先生为"雅纸"题名,黄胄"五驴图"题赞"可喜雅纸也!".但是,由于历史原因,"雅纸"几乎绝迹.
为了让"雅纸"重出江湖,再造文化品牌,县委,县政府对"雅纸"复产给予了高度重视.去年,洪雅雅纸制作技艺成功申报四川省省级非物质文化遗产保护名录.这次参展艺术家欣然在古法制作的雅纸上作画,在他们疏松雅逸的笔墨中,观众强感受到作品中蕴含着道家平淡,天真,柔和的美学精神.
四川省中国画学会会长刘朴在展览现场十分激动地回忆了一段被岁月尘封三十多年的往事.那是1984年,四川省诗书画院首任院长杨超同志在一次画院筹备会上听李少言,冯建吴,朱佩君等8位画院副院长在谈论张大千先生艺术时,提及大千先生曾经非常喜欢用一种在洪雅,夹江一带小作坊以草料等为主要原料生产的"大千纸",有别于安徽宣纸.之后便决定由画院参与重新恢复打造"大千纸",并安排作为画院正式成立后的首要工作计划.
1985年初,时为画院常务副院长魏传义先生和最初参加过画院筹建工作的画家刘朴先生便担负起这一重要任务专门前往洪雅,夹江一带考察,并最终选择了与洪雅纸厂合作共同重新研制这种特色国画用纸.经过反复试制,现场试写,试画,进一步研究改进纸张配料和制造工艺,终于研制出了,并由画院出资订制了一批"四川省诗书画院监制"用纸.
遗憾的是,不久之后魏传义先生便调到厦门大学任职,由于之后画院很长时间没有驻院业务领导班子,此事便搁置了下来.随着岁月的流逝,造纸厂数易其址,所幸的是刘朴曾以当时造纸厂门前的几颗大树作为主要创作元素创作了代表作品之一"金风过处",留下了美好的一隅.这幅画作曾获得"四川省优秀作品奖"并入选第八届全国美展,一幅同题材作品入选中国百年画集并被中国美术馆收藏,"金风过处"(之三)2005年又再一次入选中国北京"第二届国际美术双年展".多年以来,刘朴仍多次带领学生重返故地采风写生,并继续关心着这门历经时光淬炼的传统手工技艺.
| 0.87304 | 133.9 | 0.004511 | 0 | 259 | 422 | 948 | 4.003906 | 0.159074 | 0 | 200,200,007,927 |
文学_情感
|
精选西方文艺复兴至二十世纪期间32部经典文学名著,汇集译文历年所出权威译本,重寻文学经典的审美价值与个体尊严,体认人类智识的丰富张力与人性的复杂深广.
选收莎翁最脍炙人口的五部喜剧"仲夏夜之梦","威尼斯商人","捕风捉影","温莎的风流娘儿们","暴风雨",莎翁的喜剧成就与其悲剧一样斐然.他以文艺复兴时期人文主义者的乐观主义精神作为喜剧创作的基调,在作品中清晰地表达出要求个性解放,热爱现实生活,歌颂真挚爱情等人文主义思想.
西方文学史上的第一部现代小说,将骑士制度,骑士精神漫画化,使西班牙传统骑士小说随之崩溃.
继承古希腊与古罗马史诗传统,以磅礴气势揭示了人的原罪与堕落.
以第一人称写就的书信体小说,歌德最广为人知代表作.
诗体悲剧,根据十六世纪民间传说创作而成,是歌德倾注毕生心血写就的宏篇巨著.
英国小说家简·奥斯汀名作,一反彼时感伤小说矫揉造作的写作方法,生动反映了18世纪末到19世纪初的英国乡镇生活与世态人情.
作者司汤达以准确的人物心理分析和凝练的笔法而闻名,而本书不仅是一部现实主义小说,更开创了"心理小说"的先河.
作为一部浪漫主义代表作,赢得了浪漫主义打破古典主义死板模式的又一胜利.
赫尔曼·麦尔维尔是美国文学史上最杰出的浪漫主义小说家之一,"白鲸"是其代表作.作者赋予莫比-迪克的白色象征天真无邪和恐怖,以白鲸象征善和恶的混合,这也是人世的基本状况.这部小说以充实的思想内容,史诗船的规模和成熟,深思性质的文笔,成为传世佳作.
19世纪现实主义文学大师福楼拜的成名作和代表作,不仅标志着十九世纪法国小说史的一个转折,而且在世界范围影响了小说这一文学体裁在此后一个多世纪的演变和发展过程.
英国文豪查尔斯·狄更斯所著的一部以法国大革命为背景所写成的长篇历史小说,带有明确的现实针对性和人道主义色彩.
卓越的社会心理小说,酣畅淋漓地剖析了一个罪犯的内心世界,标志着陀思妥耶夫斯基艺术风格的成熟.
发展了"被侮辱与被损害的"主题,陀思妥耶夫斯基提出的正面理想遭到破产,但是对美好理想的热烈向往,则永远闪耀着人道主义的光辉.
"卡拉马佐夫兄弟"是陀思妥耶夫斯基的最后一部作品,作者哲学思考的总结之作.作者以巨大的艺术力量描写了无耻,卑鄙的卡拉马佐夫家族的堕落崩溃.对颠沛流离,生活在水深火热之中的人们表示深厚同情,展示了错综复杂的社会,家庭,道德和人性的悲剧主题,体现了作家一生的最高艺术成就.
列夫·托尔斯泰代表作,是19世纪世界文坛首屈一指的优秀作品,可谓一部社会百科全书.
收录有"短篇小说大师"之称的法国作家莫泊桑数部经典作品.
19世纪末唯美主义代表作,堪称"为艺术而艺术"思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝.
普鲁斯特是整个20世纪开宗立派的一大文学宗师,而本书卷帙浩繁,可以说是在一部小说主干上派生出众多枝蔓的小说之树,是整个文学史上知名度最高也是难度最大的作品之一.
"都柏林人"是乔伊斯最负盛名的短篇小说集,也是他对现代小说艺术的探索性作品.作品由15篇中短篇小说组成,真实全面地展示了都柏林中下层市民肉体,精神"瘫痪"的社会现实,凝结了作者对人生和社会的深刻思考,是作者毕生创作,思想上的重要组成部分.
20世纪现代主义文学大师詹姆斯·乔伊斯运用"意识流"手法写成的第一部长篇小说,也是世界文学史上最早最成功的意识流小说之一.
卡夫卡巅峰未竟之作,20世纪最重要的现代主义小说之一.
菲茨杰拉德对华丽的"爵士时代"的挽歌,如诗如梦,在美国当代文学史上留下了墨色浓重的印痕.
菲茨杰拉德最呕心沥血的自传体长篇小说,现代文库评选的二十世纪最伟大的百部英语作品之一.小说见证了菲茨杰拉德虚度了大半生的"爵士乐时代"的幻灭,在很大程度上实现了作者本人所谓的"对人生透彻,惨痛的了解".
英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫于1927年创作的长篇小说,是倾注心血的准自传体意识流小说,试指出自我有可能逃脱流逝不息的时间的魔掌并不顾死亡的威胁而长存不朽.
作者借此书成为"迷惘的一代"的代言人,并开创了海明威式的独特文风.
海明威根据自己的参战经历,以战争与爱情为主线,吟唱了一曲哀婉动人的悲歌,堪称现代文学的经典名篇.
"局外人"是加缪小说的成名作和代表作之一,堪称20世纪整个西方文坛最具有划时代意义最著名小说之一,"局外人"也由此成为整个西方文学-哲学中最经典的人物形象和最重要的关键词之一.
借助对苦难,死亡与存在的思考,将现代人的生存困境推到极致,构造了人类反抗姿态与荒诞处境之间的张力,被认为是加缪最有影响力和社会意义的小说.
米·布尔加科夫最重要的作品,20世纪魔幻现实主义代表作之一.小说将现实与神话相结合,从而令奇幻诡丽的景观与浓郁凄绝的诗情融为一体.
| 0.90072 | 64.8 | 0 | 0 | 138 | 582 | 527 | 4.203125 | 0.136317 | 0 | 200,200,008,022 |
文学_情感
|
宇向的诗让我印象深刻的是现代诗人的冷静,克制,也许有自白派的影子,也许是,自白派与她的个性暗中契合.一种诗派的最大价值是其彻底的个性化,是诗人个性极端表现时的完美,是语言成为强烈的风格,而风格是人的写照.这个意义上,宇向的诗指向茨维塔耶娃说的"人格化诗歌":全力以赴,让写作与生活中的人不再分离.
写作中冷静,克制的宇向可能笔触粗犷,又笔笔在心;她的敏感是"继续老下去"的人都会有的.她给了死亡以温情的,甚至有点含情脉脉的面容,是因为我们一直在走小儿癫痫治疗好的医院在哪里向它,无限亲近它.我们为什么不可以像她那样,让自己暖和一点的同时,让"死亡也能暖过来";我们当然也可以因死亡不可避免而冷酷以对,但这既不是死亡的错,也不会改变命运的抛物线.所以,不妨再多一点友善,向着这个世界,向着你的年龄,向着越来越不听指挥的身体,也向着逆旅路上威严耸立的死亡城堡:
诗是想象,也叫幻觉;但在宇向诗里,想象不是为了弥补现实缺憾,抻长我们越缩越短的感觉的触角,而是为了让自己及早看清现实的残酷本性,并因此有了这样的信念:"我写下的是善局灶性癫痫影响智力吗变的/横撇竖捺的伪装的/乌有"("我写下的").这是现代诗与古典诗在想象上的分野.一种生活改变了诗歌,但改变不了诗歌对生活本质的体验和洞察,包括死亡,永恒,包括缺憾,希望,也包括虚无和乌有.诗歌是一个人"内心的回响",不过这个人不可能是孓然孤立的;一个人"内心的回响",必然有众生"内心的回响"的回响.那种喑哑的轰鸣,也并不是每个写作者都可以听到的.诗人宇向听到了 - -
"一个人,众所周知"的意思是,你之前,无数人生活过,你在阅读中接触了其中的一部分;你之后,还会有无数人继续生活,你的写作将向他们敞开.写作的位子是:它串联起一座座墓碑,不久你将厕身其间;贵州治疗癫痫医院排名也叩响了未来一扇扇虚掩之门,你的声音也会在那里回响.从这个角度说,"你走后,我家徒四壁"中说"我的家是一座坟"并不悲凉,"循声而来"的"你"也不是过去的幽灵,是可预见的未来幻影.这首诗中我最喜欢的句子是:"那时,你无名,我便爱着空旷".诗人宇向最喜欢的生活状态或许是:无名,空旷;无名者,生活在空旷的荒野.在宇向诗中,表述这一理想状态的另一个关键词是:乌有.诗中"无名的你"是她倾慕的"乌有先生",她渴望成为的,"以为我是你".不过理想与生活并不是"噬咬着""不能分开",是一种"绝妙的平行";"衣袖尽空"者遁入的是乌有,不是虚无:虚无在今天更倾向于指,你看透了这个世界,不再相信这个世界;你用写作建造另一个世界安顿自己,与虚无相伴.对诗人宇向来说,乌有的意思是:你同样看不清这个世界,但依然相信这个世界,相信自己"跟别人没两样",离不开这个世界.这就像托多洛夫说的,人的处境本身包含了某种人们意图克服的困难("走向绝对").
宇向说,她的第一首诗是写于2000乌海癫痫病医院哪里比较好年初的"理所当然":
她说,她想用"普遍的爱"来超越"普通的爱".这是她诗歌写作的开始:始于自白,始于一个人平淡的声音,仿佛历尽沧桑,沧桑中有很多的人与事接踵与叠印;始于假设,始于对假设的毋庸置疑,仿佛已见那人生的结局.今天,"理所当然",诗人"年事已高".她会赞同扎加耶夫斯基说的:"我已不再年轻,但总有人更年老."("自画像")她仍然会同意,发生在一个人身上的事情都是理所当然的,围绕着她来来去去的那些人都是有因缘的;世界有这一面,就会有那一面,还会有另一面;生活越来越复杂,混乱,最简单的方法就是思考发生在你自己身上的那些事.
魏天无,文学博士,华中师范大学文学院教授,湖北文学理论与批评研究中心研究员.美国孟菲斯大学(UM)交换学者(2012 - 2013).
| 0.854545 | 220 | 0.002613 | 0 | 516 | 370 | 742.3 | 4.015625 | 0.171429 | 0 | 200,200,008,259 |
文学_情感
|
纳粹头子希特勒自传"我的奋斗"在德国被禁70年后,将于8日再次上市销售,与德国民众见面.通过这本书的出版及其引发的争议,也能看到现代德国如何对待历史,如何看待希特勒这一历史人物.
纳粹头子希特勒自传"我的奋斗"在德国被禁70年后,将于8日再次上市销售,与德国民众见面.不过这一次,出版的是"我的奋斗"注释版,增加了大量批判性评论.
注释版"我的奋斗"出版一事在德国引发激烈争议,支持者主张借此戳穿希特勒的政治谎言,而反对者则担心"潘多拉的盒子"或被打开,希特勒宣扬的极端思想可能死灰复燃.
而通过这本书的出版及其引发的争议,也能看到现代德国如何对待历史,如何看待希特勒这一历史人物.
2015年12月11日,德国慕尼黑当代历史学会展出的不同版本的"我的奋斗".(图片来源:新华/美联)
历史学家诺曼·卡曾斯指出,"我的奋斗"里每一个字,使125人丧失了生命;每一页,使4700人丧失了生命;每一章,平均使120万人丧失了生命.
这本被称为"世界上最危险的书"自1945年后在德国被禁止再版.二战后,同盟国将希特勒文稿的所有权转交给了巴伐利亚州政府,因为希特勒死亡之前的登记住址一直在该州首府慕尼黑.
"我的奋斗"以希特勒个人传记为主要线索,讲述了希特勒的生活经历及其世界观,最核心的思想为宣扬德国与奥地利合并及反犹太主义.在纳粹德国战败后,此书因宣扬纳粹主义思想,在不少国家的出版发行都受到法律制约.
作为纳粹出版社的合法继承人,德国巴伐利亚州财政部继承"我的奋斗"版权后,一直致力阻止该书再版,并且屡获成功.
巴伐利亚州政府的目标非常明确,即通过各种手段防止出版含有纳粹思想的著作.州政府认为,在这个激进右翼思想和反犹太主义倾向再次回归社会的时代,德国尤其要阻止"我的奋斗"的传播.
然而,由于版权法的规定,巴伐利亚州不可能永远拥有希特勒著作的版权,"我的奋斗"终有封印解除的时候.
根据相关法规,在作者去世70年之后,版权就会自然失效.也就是说,"我的奋斗"自希特勒在1945年自杀之后的第70年,即2015年12月31日之后,其版权将获得自由.
面对这一局面,德国政府提前谋划,一是认定在德国出版"我的奋斗"原版违法,触犯了有关禁止煽动民众的法律条款;二是位于巴伐利亚州的慕尼黑当代史研究所早早开始了准备,计划在版权失效时推出一套科学批判版的"我的奋斗",以避免版权滥用以及过度商业化.
从1月8日起,由慕尼黑当代史研究所编辑的,含有注释的"我的奋斗"完整版将上市销售.此书约2000页,几乎是原版的两倍厚度,售价59欧元.在全部3500多条注释中,德国历史学家试图戳穿"我的奋斗"所宣扬的极端思想,逐一批驳希特勒的政治宣传.
至于为何要出版注释版"我的奋斗",慕尼黑当代史研究所表示,"这样做得目的是为了深入解构希特勒和他的政治宣传,由此消灭这本书一直有效的象征力量.通过这种方式还可以抵制"我的奋斗"被用来进行意识形态宣传和被商业化的途径".
是利?是弊?
当前,德国各联邦州司法部长只为注释版"我的奋斗"开放绿灯,原版在德国的出版依然被禁止.他们认为,虽然书的版权到期,但是内容违法,煽动民众属于刑事犯罪行为.但是为书增添了学术注解,也就没有了反对发行的理由.
有德媒表示,新书对希特勒煽动性的语言持批判性态度,添加的注释使读者能够区分煽动性文字,预计新版会引起德国读者的阅读兴趣,因为该书在德国家喻户晓,但是有多少人读过却无人知晓.
德国联邦教育部长约翰娜·万卡甚至要求在中学课堂上用注释版"我的奋斗"当教材.她认为,评论版旨在"协助政治教育,因此有关内容写得深入浅出".此外,德国教师协会最近也作出了类似表态.
虽然注释版本似乎为"我的奋斗"加上了另外一道封印,但再版一事依然在德国引发激烈争议,不少人担心此举可能煽动民族矛盾.
慕尼黑和上巴伐利亚的犹太社区主席夏洛特·克诺布洛赫表示,她虽然可以理解人们对注释版本的学术兴趣,但"这本书就像一个潘多拉的盒子,应永远被关在历史的毒药柜子里."
"你不能预测这些文字的作用.有些人可能会再次把希特勒的话当真,"她说.
而在这场沸沸扬扬的舆论争议中,德国民众的态度尤其值得关注和思考,因为这反映出现代德国如何对待过往历史.
舆观调查公司近期在德国进行的民意调查显示,51%的受访德国人反对继续禁止此书出版.德国NTV电视台的一项调查同样显示,53%的受访者选择支持"这本书在今天不再具有70年前的意义,再版是没有问题的"的说法.还有30%的受访者认为,"有历史学家注解的版本是没问题的".
对于德国教师协会希望在课堂使用注释版"我的奋斗",德国帕骚大学历史教授岑普芬尼格在接受德国电台采访时表示:"只有教育才能有效对抗任何形式的错误思想.当人们需要使用武力或警察时,已为时过晚.人们要先从思考开始,要了解这种思想,对此没有比学校更好的地方了."
| 0.888112 | 80.08 | 0.043151 | 0 | 132 | 491 | 778.7 | 4.132813 | 0.156344 | 0.056974 | 200,200,008,266 |
文学_情感
|
摘要较好的版画是有一定收藏价值的,判断一副版画是否具有收藏价值需要从版画工艺复杂程度,作者的名气,印数,年代是否久远,审美感,题材等等方面来判断.
版画的品种有很多,无论是什么材质制成的版画,越是工艺复杂的版画,价格越高,就木刻版画而言,套色木刻的价位比黑白木刻的价位要高,大尺寸的木刻版画的价格一般比小尺寸的要高.
著名书画家兼版画家的版画作品,如吴长江,黄永玉等知名画家的版画作品都是很有收藏价值的,因为他们的名头响亮且版画数量非常少.另外其他著名版画家或者版协会员的作品,是获得过大奖的或者参加了很多展览的作品,那肯定是一副好的作品,也是非常具有收藏价值的.
通常来说,越是年代久远,审美感强,印刷数量越少的版画作品就越珍贵,同样作品的单幅价格也越高.印数越多,作品的单幅价值也就会相应的下降了.古话说的物以稀为贵就是这个道理,绝版画因为它具有独一性,所以能产生一定的收藏价值.
反应历史,教育,社会等方面题材的版画具有一定的收藏价值,比如文革时候,抗战期间的版画都是具有一定的历史意义的,能表现出但是的历史现状,所以也是比较受人追捧的,具有一定的收藏价值.
按照国际规定,版画题签必须由画家本人用铅笔在紧靠画面底沿处自左至右依次写上印数,画题,作者签名,创作年代.印数:又叫编号,一般用阿拉伯数字的分数形式写成,包括写在分母位置的作品总印数和写在分子位置的作品印刷的单张序数.画题:作品的题目.版画可以采用木板,石板,铜板,麻胶版,锌板等等版面,在这些板面上用刀子雕刻,或者用化学药品来腐蚀,然后再印刷出来就形成了版画.
版画木板处理即木刻版画,绘画种类之一,首先在木板上刻出反向图像,然后再印在纸上,根据刀法可分为阴刻和阳刻两种,版画木板处理分为制稿,制版,刻制及印刷四个步骤.
版画按照颜色分类有黑白版画,单色版画,套色版画等,黑白版画是版画最初的形态,也是经典表现手法,随着人们对版画的认识和创作能力的提升,单色版画和套色版画也应运而生.
版画马莲是在版画拓印中使用的一种碾压工具,马莲主要是在上好油墨的版画上,放入一直报纸或纸张,使用马莲紧紧的把报纸和版画压在一起,加快报纸对于版画上油墨的吸水速度,而马莲压过的印出的版画较为均匀和完整.版画的马莲大多是使用笋壳来包裹硬纸板制成
版画的价格是根据市场需求来决定的,并不是每一幅版画的价格都是很高的.通常来说,越是年代久远,审美感强,印刷数量越少的版画作品就越珍贵,同样作品的单幅价格也越高.印数越多,作品的单幅价值也就会相应的下降了.
| 0.906667 | 105 | 0.059558 | 0 | 181 | 216 | 638.4 | 4.175781 | 0.114286 | 0.103187 | 200,200,008,708 |
文学_情感
|
136幅多雷经典名画艾略特喻为"只有莎士比亚全部剧作堪与比拟"的划时代巨著.涵盖宗教,伦理,政治,哲学,美术,科学,是中世纪文学的最高成就. "神曲"为但丁历时十四年完成的长篇叙事诗,全书分为<地狱>,<净界>,<天堂>三篇,依次叙述但丁从黑暗和谬误走向上天显示的神圣之光,最后得见上帝的整个过程.但丁希望借此书引导读者省察人性的罪恶, 思索当代混乱的局势,寻找救赎之道,使人达到幸福之境.书中意喻深远,想像驰骋,对后世文学有极大影响. 本书以诗意的散文笔调改写这部充满奇幻色彩的作品,搭配136幅多雷精美名画,让读者可以轻松进入但丁丰富惊奇的想像世界,一窥"神曲"的堂奥.原著简介但丁(Alighieri Dante1265~1321) 意大利伟大的诗人,文学家,政治思想家,与莎士比亚,歌德被称为西欧文学上的三大天才巨匠. 1265年,但丁出生于意大利佛罗伦斯,年幼时双亲即去世.但丁早年攻读文法与修辞,使他接触到拉丁作家,同时在佛罗伦斯浓厚的文艺学术气氛中,培育了他倾向于诗歌的兴趣. 但丁最初的写作经验源于爱情,对他的初恋情人贝德丽采的爱慕,成为但丁写作"神曲"乃至他所有诗作的泉源.但丁用意大利方言写作,不但助长欧洲文学脱离拉丁文化的传统,也唤醒意大利的文学自觉,促进方言文学的兴起. 但丁也参与政治活动,由于政党之争,他支持的党派失败后,在1302年被判永久放逐,不得再返回佛罗伦斯.他先后前往帕度亚,固皮欧及威洛纳,经历了一段极为艰辛的生活.1318年但丁到拉文纳,于此地完成"神曲".1321年但丁罹患虐疾,病逝于拉文纳.绘者简介古斯塔夫‧多雷(Gustave Dore 1832~1883) 1832年生于法国斯特拉斯堡,后来随父母定居于巴黎.少年时代即对讽刺画十分感兴趣.1854年,他开始用铀版画的形式为书籍创作插图,第一套作品是为寓言小说家拉伯雷的著作所作的插图,使他获得了声誉.多雷想象力丰富,艺术表现手法精到,作品令人叹为观止. 著名的作品有为但丁的"神曲",塞万提斯的"唐‧吉诃德",莎士比亚的"暴风雨",汉密尔顿的"失乐园"等所作的插图."神曲"插图共有一百三十六幅,是多雷的创作中规模最大,最具有代表性的作品,也是版画史上永垂不朽之作.
| 0.871658 | 935 | 0 | 0 | 935 | 238 | 884.4 | 4.257813 | 0.187166 | 0 | 200,200,008,786 |
文学_情感
|
[译文] 不要说美好春色没有人来赏玩,野菜花开的时候蝴蝶也会来追逐.
月落庵前梦未回,松间无限鸟声催.
庵前的晓月已经落山,诗人在睡梦中还没有醒来.那松林里传来的阵阵鸟雀啼鸣声,似乎在催促诗人快快醒来.谁说这明媚的春色会没有人来欣赏呢,那鲜艳的花儿都把蝴蝶招引过来了!
4, 饶节(公元1065~1129年),北宋诗僧.字德操,号倚松老人,抚州(今江西省抚州市)人.元符间,以诗名成为曾布(曾巩异母弟,曾为北宋右相)门客.后与曾布意见不合而辞去.崇宁二年削发出家,法名如璧.陆游称之为当时"诗僧中的佼佼者".
字德操,一字次守,自号倚松道人,倚松老人,出家后法名如壁.江西临川人,江西诗派重要诗人.
饶节善诗,尤工佛诗,在江西诗派三僧(饶节,祖可,善权)中成就最高.在为僧以后,常以诗抒写自己的闲适生活:"闲携经卷倚松立,试问客从何处来?"也有咏物,写景,题画,赠友之作.作品朴实淳真,华而不绮,琅琅上口,艺术上较纯熟,但诗中多禅语,这也是江西诗派作品的通病.他与吕本中是至交,被列入"江西诗社宗派图".其诗工于搜抉,思致幽深,大致不出"江西派"范围,但语言或轻快,或雅健,较少藻饰雕琢.绝句尤为萧散闲远,对景物具有独到的观照和体悟,擅长表现大自然内在的生机,以及自己的超然脱俗的心境.南宋吕本中在"紫微诗话"中说:"德操诗,萧散不减潘邠老,为僧后,诗更高妙殆不可及."张邦基在"墨庄漫录"中也称其诗"佳句可喜,不愧前人".与他同时的陆游称其诗"为近时僧中之冠"("老学庵笔记"卷二).吕本中在"江西诗社宗派图"中,将饶节排在黄庭坚以下25位成员中的第5位.
5,"晚起"一诗与孟浩然"春晓"有相似之处,特别是前两句.但后两句境界便迥然不同.
庵前的晓月已经落山,朝阳就要探出头来,可是人还在香甜的梦中.作者不说僧家生活的自由闲逸,而其情境已蕴含其中了.可是松林里已经一阵阵传来雀噪,催人梦回了.无限,是说鸟声无限,但是树多才能鸟多,也就隐示着松林无限.一语关合两面,言简意丰.
诗人被鸟声催起身,漫步到庭中来享受一下晨曦,野菜已经开放鲜艳的花朵,招惹得蝴蝶翩翩飞来.诗人闪过一个念头:不要说春色无人赏玩,那野菜花儿一开,蝴蝶不就追逐来了吗?即使诗人不来到庭院里,还沉酣在梦乡中,那也没有关系,大自然的春色自有大自然中的生命品赏.诗人认为,这山林僻地的住景,并不是因为远离尘寰,便辜负了它的清姿,使它无谓的自生自灭.大自然本身就是一个自我完足的世界,它是不乏自己的知音的.这两句诗,是在更高的境界上来夸说自然的胜地了.两句的次序有意地做了颠倒,如果按顺序来说,应是"野菜开花蝶也来,谁言春色无人赏".那样便显得平弱乏力了.颠倒一下,使驳诘语居前,证语居后,便拗折有势,这是章法上的妙处.
6,饶节这首小诗充满了禅意,我不是虔诚的佛家信徒,自然参不透其中的禅机,作为一个凡人,我能读出的只是字里行间洋溢着的对美的追求,还有作者那双善看的慧眼,而我所乏缺的,正是一颗善感的心,一双发现美的明眸.
美无处不在,只是缺少发现,漫山遍野盛开的野菜花,在俗人眼中不过只是野菜花,最多不过是贫人充饥的盘中餐,而在诗家眼中,却是让人赏心悦目,心旷神怡之大美,这种让人神清气爽的美不仅让诗人驻足留恋,翩翩的蝴蝶也似乎被美所引吸,双双相伴,久久徘徊.
爱美之心,人皆有之,对美的追求是每个时代人们的共同理想,可是,对美的理解,恐怕会因人不同,巍巍昆仑,浩浩长江,固然不失为一种美,小桥流水,柳絮池塘也同样让人心仪,比如这满眼灿然的野菜花,又有多少人能从中读出那种带有野性的美,那种自然真纯之美,实际上,普通细微之处,往往蕴着大美,只是我们没有发现罢了!
常常慨叹生活平平淡如白开,现在看来,这只是庸夫的无病呻吟,我没有用一颗善感之心去认真体察,以至于忽略了一些最值得珍惜的东西,失去了很多美好的感情,终日生活于焦虑郁闷之中.其实,身边的人,身边的事,若用一种欣赏的眼光去观看,有时真如一句广告词所说:原来生活可以更美的!
7,"寻芳不觉醉流霞,倚树沉眠日已斜.客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花."我喜欢花,喜欢故乡每一朵含情微笑的花."雨罢苹风吹碧涨,脉脉荷花,泪脸红相向."我喜欢看满池的荷花飘香,那临风玉立的风姿,让人彻骨消魂;"莫言春色无人赏,野菜花开蝶也来."也喜欢看风中飘摇的油菜花,独立风中,姿态万千,别有风致,那份苍桑孤寂的淡雅,那种超凡脱俗的情韵,怎不叫人心旷神怡?
8,宋人饶节"晚起"诗句云:"月落庵前梦未回,松间无限鸟声催.莫言春色无人赏,野菜花开蝶也来."色无边故,般若无边.法身遍一切境,远离尘俗的幽寂之地,与世无争,闲趣恬淡,不但超尘脱俗,更充满自然的蓬勃生机.
9,田野的风光更是诱人,一年四季色彩分明,物种分明,"四时有不谢之花,八节有长青之草."春天的嫩绿,夏天的沉青,秋天的金黄,冬天的土褐或雪白都让你有一种景随物改变,心随景不同的感触.
小伙伴们是很会就地取材,自寻其乐的,一年四季都能找到自己的乐趣.
"莫言春色无人赏,野菜花开蝶也来."春天是我们"挖野菜,放风筝"的季节.
茅草的苞衣,蔷薇的嫩茎,油瓶菜(麦瓶草,有叫面条菜的)的红花刚长出就成了我们口中的食物.茅草的根是要用锹挖的,竹节一般白白的根,洗净后放在嘴里嚼,草香和甘甜立刻便会顺着喉咙浸入你的五脏六腑.双苡头(光慈菇,有叫毛地梨的)要捡有花的挖,不开花的苡头小,剥去褐色鬃毛般的衣皮,便露出了葱头状的苡头,放在稀饭锅里一煮,面面的甜甜的略带一丝丝的涩,这便是我们那时候的美味了.
一生有多少的爱恋可以成真,又有多少的爱可以重来,只是这是生命的美丽,何苦苦苦纠缠了这样的痴迷,爱不会消失,只要爱的纯真,爱的深远,那么爱一直会花开在所有属于生命的季节!
每一份关心都是一份幸运,每一份牵引都是一份成功.路漫漫而修远,荆棘丛生,坎坷密布,因为有你双手的牵引,"我"才有加倍的勇气和信心!
| 0.859317 | 115.761905 | 0.018993 | 0 | 379 | 676 | 1,050.5 | 4.058594 | 0.162485 | 0.011662 | 200,200,009,285 |
文学_情感
|
导语:民国正是人们努力冲破思想束缚的年代,在这一特殊时期,各种文化在冲突中不断取得进步,很多文学大家也应运而生,比如我们耳熟能详的鲁迅,巴金,老舍等人.我们今天谈到的主人公也是民国时期著名文学家之一,她就是冰心.
虽然她有很多令人称赞的文学作品,但她却曾被林徽因怼,被张爱玲讽刺,被鲁迅瞧不起.下面,让我们先简单了解一下冰心这个人,再来谈谈她和其他人的冲突.
冰心于1900年出生,原名是谢婉莹,家世显赫,父母视她为掌上明珠.所以我们不难发现,她成长于这样一个生活富足的家庭中,就注定了她从小就可以获得良好的教育资源.也正是因为这个原因,冰心从小就喜爱读书,且书目种类多样,古今中外的书籍均有涉猎,不得不说她的思想启蒙已经赢在了起跑线上.
尽管冰心十分喜爱文学,但她一开始的梦想是成为一名救死扶伤的医生.不过在她读大学的时候,恰逢新思潮兴起,她在了解了整个社会状况后,改变了自己最初的想法.最后,她毅然决然弃医从文,开始走上了文学创作的道路.
冰心人生中第一本书出版于她大学一年级的时候,随后她的知名度也越来越高,受到了很多读者的喜爱,但她的口碑却在其他人那里达到了极差的地步.她却曾被林徽因怼,被张爱玲讽刺,被鲁迅瞧不起.出现这一情况的原因还要从冰心的创作风格开始说起.
冰心和其他生于战乱的文学家相比,不同的是她的家境显赫,从小就生活在温暖和阳光下.所以,相较于其他揭露黑暗的作家来讲,她这种违背时代的创作风格已然是极其特殊了.因而,她这种注重"善"与"美"的文学风格,好像是当时文学创作的一股清流.
我们先简单了解一下冰心和林徽因之间的恩怨.众所周知,林徽因是一位人缘很好的知性女人,她经常邀请自己的好友来家中聚会,且她和民国三男的爱恨情仇更是刷新了当时人们的三观.
冰心正是不喜欢她这一点,便写了一篇名为"太太的会客厅"的文章讽刺她.而林徽因在感受到了冰心的挑衅后,便立即给她送去了一坛醋,含蓄地嘲讽冰心内心的嫉妒.
同时,张爱玲也曾公开表示过:"如果大家想将同一时期的女作家分作一栏进行评论的话,我会心甘情愿地同苏青相提并论,但并不因大家把我和冰心,白薇进行比较而引以为荣."
我们不难看出,尽管每一个相同的行业和圈子都会有冲突,但大家都不会直白地撕破脸皮,而张爱玲的这句话无疑是没有给二人的关系留后路,甚至是希望大家明白她对冰心的厌恶.
而鲁迅之所以讨厌冰心的原因并没有掺杂太多的个人情感,单纯的就是因为二人的创作目的和写作风格不同.我们都知道,鲁迅的创作目的在于揭露社会黑暗,批判社会现实,而冰心的创作目的则在于宣扬人世间的温暖与美好.
也许鲁迅是因为不想让人们在那个混乱的年代被冰心笔下的"过分美好"所欺骗,他更希望有更多的有志之士为救国救民挺身而出.上述三件事讲述的是冰心和林徽因,张爱玲及鲁迅之间的波涛汹涌,也许大家在看过后便会提出疑问,冰心只与他们三个人产生过冲突,但这并不意味着她跟其他人就不和.
实则不然,比如刘艳芳曾在"晨报副刊"上刊登一首名为"寄冰心"的短诗,以此表达对她的赞美和欣赏.可冰心没有感到开心就算了,她甚至还觉得很屈辱.于是她便写了"蓄道德能力文章"进行含沙射影的反击.
文学本就是一门修身养性的学问,作家的人格决定了文学创作的高度.也正因如此,有些人批判冰心小题大做,实在体现不出来身为文化人的性情和修养.就这样,人际关系本就不好的冰心一下子更是雪上加霜,人们明里暗里都在批判她的态度.
总结:冰心之所以能够和那个年代的众多文学家起了冲突,这不仅和她本身的性格有关,和她的文学创作风格也有极大的关系.
尽管冰心是一个热爱追求阳光生活的女人,尽管她呼吁人们多多注意生活中的美好,尽管她活得清高,尽管她在面对其他人的批判时,毅然决然坚持做自己,尽管她有优点也有缺点,但她终究给民国那个年代留下了浓墨重彩的一笔.
知识分享zhsh
未解之谜: 世上真有长翅膀的人类,会飞的人类真的存在吗?
| 0.906386 | 89.611111 | 0.01995 | 0 | 139 | 486 | 558.3 | 4.125 | 0.115313 | 0.015625 | 200,200,009,532 |
文学_情感
|
在"古兰经"中,最夺人眼目,给人启迪的是穿插其间的故事.
你可以用三分钟的时间读完其中的一篇故事,但藏在故事里的智慧却可以让你受益一生.
爱智慧,爱阅读的你,怎么可以错过古兰经中最经典的故事?
西方文化中的数学,医学,哲学等科学深深得益于伊斯兰文化,如果不了解后者也就无法了解前者.作为伊斯兰教"经典中的经典","古兰经"里的故事绝对是了解伊斯兰文化的最佳视窗.
"古兰经"是世界上现存唯一的真主启示录,是伊斯兰教信仰和教义的最高准则,也是穆斯林社会生活,宗教生活和道徳行为的准绳.
编著者本实用有趣的原则,把卷帙浩繁的"古兰经"用精彩的故事展现出来,每一篇故事都闪烁著智慧之光.
徳国大文豪歌徳说:""古兰经"里的故事是百读不厌的,每读一次,总觉得它们变得更加新鲜了."
高中开始接触宗教,对于各派教义产生高度兴趣;大学念历史系,遍览各教派经典,对于宗教在人类文化与历史的影响有着深刻的认识.
和平主义者,希望人类在宗教的正面力量之下能够和平共处,进而繁荣发展,人类文明能够持续进步传承.
第一章 伊斯兰教的创世记(第9页)
宇宙起源与万物的创造 - - 全能的穆斯林真主(第10页)
用黏土创造人类 - - 人类祖先阿丹的诞生(第12页)
誓言与诱惑的较量 - - 易卜列斯的诡计(第17页)
偷吃禁果代价大 - - 阿丹与哈娃的爱情悲剧(第21页)
为爱放弃天堂也无悔 - - 被贬下凡间的阿丹夫妇(第23页)
物犹如此人何以堪 - - 良心发现的高比勒(第28页)
第二章 六大使者的传道记(第33页)
偶像崇拜的诞生 - - 人类史上最早的帮派势力(第34页)
真主对人类的惩罚 - - 大水带来的世界末日(第43页)
风雨过后总会有彩虹 - - 努哈及其族人的重生(第45页)
死鸡复活的启示 - - 对真主信仰的开始(第47页)
雕像是不会说话的 - - 聪明人的小把戏(第52页)
我是国王我怕谁 - - 易卜拉欣的流亡(第57页)
谈谈天说说地 - - 易卜拉欣在异域传教(第60页)
别人的妻子不可欺 - - 多情国王的懊恼(第63页)
渗渗泉是这样来的 - - 真主的庇护(第69页)
安分守己是最大的美德 - - 易司马仪的婚嫁(第74页)
肩负使命再启程 - - 穆萨踏上归国之路(第85页)
有希望就有力量 - - 使命大于天(第88页)
刚出生就会说话的婴儿 - - 尔萨的诞生(第114页)
并非每个小天才都是方仲永 - - 少年时代的尔萨(第117页)
天上也会掉馅饼 - - 真主赐予尔萨圣餐(第120页)
真主的掉包计 - - 叛徒叶胡札自食恶果(第123页)
真主的最后一个使者 - - 穆罕默德降临人世(第125页)
乞讨不如自食其力 - - 穆罕默德对年轻人的教诲(第130页)
第三章 众先知的醒世记(第133页)
历史总是在不断地重复 - - 鲁特对族人的劝诫(第137页)
有缘千里来相会 - - 叶尔孤白和表妹拉西丽初次相见(第145页)
爱情要经得起考验 - - 叶尔孤白与表妹的七年之约(第147页)
好事总是留给善良的人 - - 叶尔孤白成就美好姻缘(第149页)
本是同根生,相煎何太急 - - 十兄弟的嫉妒(第155页)
莫让嫉妒蒙蔽了眼睛 - - 优素福的悲惨遭遇(第158页)
才出狼窝又入虎口 - - 优素福在艰难坎坷中成长(第160页)
美色当前不为所动 - - 真英雄要经得起诱惑(第162页)
骨肉不可分 - - 优素福与哥哥们的初遇(第171页)
宽容才是最大的美德 - - 众兄弟尽释前嫌(第176页)
亲情的力量是伟大的 - - 叶尔孤白重见天日(第179页)
和家人在一起是最美好的事 - - 优素福家族的团聚(第181页)
愚昧与真理的对抗 - - 呼德劝导族人放弃偶像崇拜(第183页)
天边那片奇特的彩云 - - 阿德人的消失(第186页)
瘦死的骆驼比马大 - - 萨立哈呼吁民众信仰真主(第188页)
一匹骆驼的悲剧 - - 惨遭谋杀的母驼(第192页)
善恶到头终有报 - - 赛莫德部落遭到灭顶之灾(第194页)
愚不可及的崇拜 - - 麦德彦部落为迷信树神付出了代价(第196页)
要想活命就得信仰真主 - - 舒埃布的训诫(第199页)
第四章 以色列三代王的警世记(第207页)
蚂蚁也是有生命的 - - 善良的苏莱曼(第223页)
最早的飞鸿传书 - - 苏莱曼与也门女王(第226页)
以色列人的悲惨结局 - - 骄傲的下场(第229页)
第五章 小故事的喻世记(第233页)
不灭信仰 - - 艾尤布在魔鬼的诱惑面前不为所动(第234页)
病魔缠身志不移 - - 易卜列斯的诡计再次破灭(第237页)
患难之中见真情 - - 皮鞭下的爱(第240页)
真主的慈爱总是无处不在 - - 齐克莱亚老年得子(第243页)
一觉睡了一百年的人 - - 欧宰尔的神奇经历(第248页)
帽子上带角的国王 - - 双角王的传说(第253页)
一觉醒来天地大变 - - 洞中长眠人(第258页)
为信仰宁死不屈 - - 纳基兰人殒身火海(第262页)
真主与我们同在 - - 叶胡札的忠告(第271页)
花园的盛与衰 - - 善恶终有报(第274页)
宁死不屈的信者 - - 巴拉勒的幸与不幸(第277页)
真主的力量 - - 象军也是可以战胜的(第280页)
真主的启示 - - 穆罕默德迎娶离婚的女人(第283页)
一个苹果带来的幸运 - - 悔过的青年赢得美人归(第286页)
坚持就会得到好报 - - 好莱与丈夫和好如(第289页)
| 0.7008 | 33.333333 | 0.0277 | 0 | 84 | 822 | 1,297.3 | 4.136719 | 0.3772 | 0 | 200,200,009,662 |
文学_情感
|
中新网10月7日电 (郭?蔚)一年一度的诺贝尔奖"开奖季"仍在继续.瑞典时间10月7日,瑞典学院宣布,2021年诺贝尔文学奖"桂冠"花落坦桑尼亚小说家阿布拉扎克?古纳(Abdulrazak Gurnah),以表彰"他对殖民主义的影响以及文化和大陆鸿沟中难民命运的毫不妥协和具有同情心的关注".
阿布拉扎克?古纳出生于1948年,在坦桑尼亚桑给巴尔岛长大,并于1960年代末作为难民抵达英国.
阿布拉扎克?古纳用英语写作,现常居英国.他出版了十部小说和一些短篇文章,难民相关的主题贯穿于他的作品中.他的代表作有"天堂","海边"等.
算上本次的获奖者,自1901年以来,已有110余位作家摘得诺奖桂冠,既有大众熟知的"文艺偶像",如马尔克斯,海明威,泰戈尔,也有比较小众的"低调实力派".
资料图:诺贝尔奖奖章.
1895年11月27日,瑞典著名化学家阿尔弗雷德?贝恩哈德?诺贝尔在遗嘱中提出设立五大奖励领域,文学被他放在第四位.诺贝尔在遗嘱中表示,奖金的一部分应颁给"一份奖给在文学界创作出具有理想倾向的最佳作品的人".
自1901年起,瑞典学院开始颁发诺贝尔文学奖,期间因为战争等原因多次暂停.
截至2020年,诺贝尔文学奖已经颁发了113届,共有117位得主.首位诺贝尔文学奖得主是法国诗人普律多姆(Sully Prudhomme).历史上,叶芝,罗曼?罗兰,萧伯纳,海明威等著名作家均获得过此奖.
在亚洲,曾经获得过诺贝尔文学奖的有中国作家莫言,印度人泰戈尔,日本人川端康成和大江健三郎,以及以色列人阿格农等.
资料图:2020年12月10日,诺贝尔奖颁奖典礼仪式在瑞典首都斯德哥尔摩市政厅以线上方式举行.
根据诺贝尔奖官网的资料,有权提名文学奖候选人的包括:瑞典学院和其他相关学院,研究所和学会的成员;语言学和文学教授;曾经的诺贝尔文学奖获得者;能够代表本国文学界的作家协会主席.
每年对获奖者的提名必须在1月31日前交给诺奖委员会,提名应当但并非必须附有理由,提名者不能自荐.通常,每年大约会有350个提名.
春季期间,诺奖委员会将审查这些提名,并于4月提交一份约有20人的初步候选名单,给瑞典学院审核.在暑假前,名单通常会进一步筛选到约5人.10月,瑞典学院做出最终选择.
通常,诺贝尔奖的颁奖典礼将于12月在瑞典首都斯德哥尔摩举行,但诺贝尔基金会今年9月宣布,受新冠疫情影响,2021年诺贝尔物理学奖,化学奖,生理学或医学奖,文学奖以及经济学奖得主将延续2020年的方式,在各自国家获颁相关奖项.
尽管被视为文学界的权威奖项,但诺贝尔文学奖并非没有出现过"意外".2016年的文学奖,就授予了美国民谣艺术家鲍勃?迪伦.评委将他比作像荷马一样的"最伟大的在世诗人",认为他"在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗意表达".
这一决定引发广泛争议,有批评称,评奖委员会的决定只是为了"取悦群众".从托尔斯泰,易卜生,哈代,契诃夫,卡夫卡等已经故去的文坛大家,到众位当代名家,文坛内的诺奖"遗珠"已经够多了,奖项却颁给了一位音乐人.
瑞典学院却就此表示,"迪伦享有偶像地位.他对当代音乐的影响深远."
事实上,这不是诺贝尔文学奖第一次出现"意外".1953年,另一个文坛"圈外人",英国前首相丘吉尔,就曾经获奖.瑞典学院称,他获奖是"由于他在描述历史与传记方面的造诣,同时由于他那捍卫崇高的人的价值的光辉演说".
此外,诺贝尔奖原则上不能颁给已去世的人,文学奖中却出现过一次例外: 1931年,该奖追授给了去世的瑞典作家埃里克?阿克塞尔?卡尔费尔德.这名瑞典诗人生前曾是颁奖方瑞典学院的成员,多次被提名诺贝尔文学奖,在去世当年终获该奖.
资料图:因丑闻事件引咎辞职的瑞典学院常任秘书长莎拉?丹妮奥斯.
不过,比起众说纷纭的"遗珠"和"意外",近年来给诺贝尔文学奖造成更大冲击的,则是一起性丑闻事件.丑闻的主角是法国摄影师尚-克劳德?阿尔诺(Jean-Claude Arnault),他是瑞典学院前院士弗罗斯滕松的丈夫.
2017年11月,18名女性出面指控阿尔诺涉嫌性侵,性骚扰,部分事件就发生在归属于瑞典学院的场所.此外,阿尔诺还涉嫌先后7次泄露诺贝尔文学奖获奖者名单给博彩公司.
这一丑闻让瑞典学院陷入史无前例的危机,部分院士对学院就此事件的处理方式,以及部分人员因"友谊"包庇弗罗斯滕松极度不满,引发一波辞职潮.辞职者包括弗罗斯滕松及瑞典学院常任秘书长莎拉?丹妮奥斯(Sara Danius).
由于投票人数不足,2018年诺贝尔文学奖的评审工作无法继续,被迫取消.
2019年,诺贝尔文学奖评委会经历了大规模调整,为了挽回声誉,在评委会中增加5名外部专家以确保评奖的独立性和公正性,方才"重新上路".(完)
| 0.876978 | 78.36 | 0.009231 | 0 | 146 | 581 | 1,078.7 | 4.121094 | 0.190403 | 0 | 200,200,009,872 |
文学_情感
|
论文摘要: 对某件事物喜欢到废寝忘食发了狂,这种人称之为"迷",如歌迷,影迷,推理迷.而这些迷聚集起来,深入研究他们共同的最爱而形成一派专门的论述,这又叫做"学",如金庸迷的"金学",红楼梦迷的"红学".而沉迷于福尔摩斯传奇,并专研其冒险经历的推理迷,累积这些人毕生的心血结晶,当然就叫做"福学"(Holmesians).
1859年5月22日生于苏格兰爱丁堡,排行第三,上有两位姐姐.自幼即喜爱文 学,14岁时已能阅读英,法文学作品,诗歌创作上表现杰出,中学�r主编校刊.1882年(23岁)毕业于�鄱"ご笱б窖г海�开始行医;1885年取得同校医学博士学位.
柯南�B道尔在索思西开业行医�r,不断向"康希尔"杂志投稿.他认真阅读埃德加・�勐住て隆⑼�尔基・柯林斯以及加波利�W的作品,深受他��的影响,不仅思想转到文学方面,而且也注重侦探的科学.�鄱"ご笱б皆豪锏耐饪埔缴�约瑟夫・贝尔为了使讲解生动有趣,鼓励学生像观察判断左撇子修鞋匠或由高原兵团退役的中士那样,对病人进行精确的观察和逻辑推理,作出必要的判断.柯南道尔受到很大启发,在脑海里形成一��故事:一��具有高度科学头脑的侦探,遇到一起谋杀案,作案人化�b成车夫......�@��故事就是"血字的研究"的腹稿.经过仔细琢磨,侦探被命名为歇洛克・福尔摩斯.
福尔摩斯是一��具有高度科学头脑的私家侦探他是一位理性又博学的英国绅士他精通侦探业务所需的多种专长如化学,心理学,解剖学,数学,外语(法文,意大利文,德文,拉丁文)等等.另外也善于刀剑既可搏击自卫又可擒凶捉匪.尤其他那观察入微的细心和善于逻辑推理的缜密头脑一旦发现疑云就全心投入废寝忘食地仔细推敲直到案情水落石出.他高超的破案技巧常令华剩心服口服更让读者拍案叫绝.
福尔摩斯是一��有血有肉的人物,他脚踏实地地出现在现时生活�e面.他乘坐大家熟悉的马车或火车,出�]在11月伦敦的大雾之中,他住在众所周知的旅馆里,阅读"每日电讯报"和其他流行的报纸,与社会上各个阶层的人们�硗�接触......使读者很容易相信他是社会现实中的一员,感到真实难忘.
福尔摩斯具有高超的侦探才能,那是他不断学习,不断研究,不断实践的结果.他专门在紧靠大英博物馆的贝克街租了间房子,在那里,他利用一切资料和机会研究有关侦探的经验和科学,养成了善于思考的习惯,掌握了正确的思维方法.因此,他所进行的各种侦探合乎逻辑,入情入理;他对各种案件的解释和判断,头头是道,使人容易接受并相信.
福尔摩斯是十九世纪末所创造出来的虚构文学角色里最神奇的一个,在侦探间谍这一支文学传统里,福尔摩斯的知名度,可能只有二十世纪被创出来的第七号情报员詹姆士・庞德(James Bond,又译詹姆斯·邦德,也就是大名鼎鼎的英国特务007)勉强可以比拟.
福尔摩斯一生办案无数,有迹可查的,约四十余件.但是真正脍炙人口,造就福尔摩斯一代盛名的重要案件,无庸置疑,应当是以下数件:
尔摩斯首次谈他办案所采用的"演绎逻辑法"的精髓.
本案中,福尔摩斯首次让读者明白他的身世背景,以及成为私家侦探的缘由.
代了自己在坠入莱辛巴赫瀑布之后获救的始末,以及其后在世界各地浪游的经过.
同时接办"空屋"案.显示福尔摩斯犀利依旧.
本案的空间幅度与所涉入人物的身份之复杂,可说是福尔摩斯前所未有的.
只是谋杀案,同时还牵扯到国际犯罪,谍报活动,帮会,特务,政变,独裁.说是福尔摩斯最卖力也最具难度的一次演出.
这是第一次,福尔摩斯不透过华生,自己现身说法,讲述他的案件.
在退休后,福尔摩斯在英国首相的力邀下重出江湖,用了两年时间,在美国,
在世界文学史上,福尔摩斯的形象独一无二.这个清瘦的高个子苏格兰人,身披大氅,嘴衔烟斗,鹰鼻而目光锐利,手执司迪克,行动敏捷,出没在伦敦的码头或英格兰乡下夜雾笼罩的古堡,要么就在贝克街的寓所做化学实验或拉小提琴自娱.他的推理能力和破案能力高强,不仅使苏格兰场的警探们甘拜下风,整个欧洲和北美洲的罪犯更对他闻风丧胆.在他身边永远是忠心耿耿的华生医生,而所有的福尔摩斯探案故事,都是由华生叙述的.
莎士比亚,托尔斯泰,曹雪芹,鲁迅,巴尔扎克乃至于写"麦田里的守望者"的塞林格,都为后人留下了栩栩如生的文学形象;但是栩栩如生毕竟是"如生",没有人将贾宝玉,安娜・卡列尼娜,罗密欧或阿Q当作真正的人物.然而,歇洛克・福尔摩斯从"出生"以来,就一直被读者当作活生生的人物,尽管他的创造者
阿瑟・柯南道尔爵士在文学史上的地位,还不能和上述文豪相提并论,这实在是一个很有趣的现象.
文豪们的纪念馆不稀奇,单为一个文学人物建一个"住宅",而且每天从世界各地的信件源源不断地寄来,似乎也只有福尔摩斯"身后"有此殊荣.伦敦的贝克街221号B,就是福尔摩斯的"住宅",寄给他的信当中,要求他分析案情甚至邀请他前往破案的不在少数.福尔摩斯到底是一个什么样的人?意即作为一个"人",他的基本记历如何?柯南道尔从来没有为读者完整地交代过.但是,福尔摩斯的研究专家从这位大侦探的所有故事中梳理出他的生平:出生于1854年,具体日期不详;双亲亦不详,应是并不富裕的普通人家;有一兄麦克罗夫,麦智商极高,不爱运动,福尔摩斯对之甚为敬重;祖母是法国人,她的父母均为画家,故福尔摩斯继承了这种艺术家的气质,他的侦探才能或许是这种才能的异化.
福尔摩斯曾经在贵族式的私立公学读书.他在牛津或剑桥大学学习,专攻化学,不喜欢交际,也不热衷一般的运动,但精于击剑和拳击.
大学的第一年,他19岁,受同学之父的影响,决心以侦探为业.毕业前,其分析和推理能力已经在同学中开始出名.1875年大学毕业,两年后在伦敦大英博物馆附近的蒙塔古街开设侦探事务所,接办由同学介绍的案件.25岁时,由于破马斯格雷夫典礼案而崭露头角.1877年认识华生,并合租贝克街寓所.福尔摩斯向苏格兰场的雷斯垂德和葛莱森介绍华生,此二人在福尔摩斯探案中经常出现,福尔摩斯虽然调侃这些官方的警探,但又总是将破案归功于他们.此后华生即作为福尔摩斯的拍档和传记作者出现.
1889年福尔摩斯35岁时,华生与"四签名"中的摩斯坦小姐结婚,随即搬离贝克街,但仍与福尔摩斯保持密切联系.1891年,两人一同在欧洲大陆漫游,在瑞士的菜辛巴赫瀑布与伦敦罪恶大王莫里亚克教授搏斗.柯南道尔本来是以此作为福尔摩斯的终结,不料小说发表后,引起读者的强烈抗议.伦敦金融界人士则神情黯然,在帽子上扎黑带以示哀悼.各地来信纷纷要求"福尔摩斯不能死".柯南道尔被迫让福尔摩斯"复活".这也是文学史上的佳话.
福尔摩斯为躲避莫里亚克余党的纠缠,乃埋名隐姓浪游海外,足迹所至,包括中国的西藏,阿拉伯半岛和苏丹,后来又到法国南部研究化学.1894年,福尔摩斯40岁时重出江湖,此时华生已与妻子离别(可能是妻子去世),回到贝克街寓所.此后福尔摩斯的事业又出现了新的高潮,迭破大案奇案,名声远播欧洲大陆和北美.
1904年福尔摩斯50岁,退休隐居苏塞克思丘陵地带,享受田园生活,并以养蜂为娱.与华生偶有往来,共度周末.1912年第一次世界大战前夕,58岁的福尔摩斯由于首相的力邀而再次出马,在美国和爱尔兰展开调查,破获德国间谍案.1914年再次退休,著有"养蜂实用手册".此后不知所踪,"卒年"不详.
福尔摩斯不近女色,终生未娶.他似乎看不起女性,然而波希米亚案中的爱琳・艾德勒,却以其高雅的气质和无比的机敏而得了福尔摩斯的赞赏,神探心中甚至引起了某种近乎爱慕之情.这个细节,使福尔摩斯的形象增加了人性的光辉.他总是以一个英国绅士的形象出现,尽管他一度有毒瘾.
福尔摩斯的探案故事,在世界上读者之多,以及对后来的侦探小说影响之大,前无古人,大概也后无来者.
福尔摩斯无疑是一位古典人物,他和华生医师同属于一个逝去的年代,他们是压抑情感,崇尚理性的末代贵族.福尔摩斯品性高贵,对社会有强大的责任感,对自己有极严格的要求,这是小资产阶级成熟期的产物,也是今天这种中产阶级当道,市民主义盛行时代的前驱;福尔摩斯当然未必是真实存在过的人物(但也有很多迹象证明,柯南道尔创造福尔摩斯有真人做蓝本),但他的思想风范却是某一个世代的典型.那个绅士时代是令人怀念的,每当我看不惯当今世人言行时,我就不禁更加怀念福尔摩斯那个世代.就好像每当我看着台湾电视频道上的政治新闻时,我实在无法不怀念起胡适之,梁启超那样的古典政治人物.
福迷的涵盖面甚广,不论男女老少,从平民百姓到豪门贵族,到处都有福尔摩斯的崇拜者.其中有一类已成痴的书迷,他们可能是地质学者,皮肤科医生,或法医毒物学者,会从书中的相关情节引出各种讨论议题,并且深入专研下去,譬如考究福氏办公室贝克街221B的确实位置,华生在大战期间受伤的确切部位,华生到底有几任妻子,福尔摩斯究竟是哪所大学毕业,福尔摩斯退隐的山庄何在等等.他们的行径数年如一日,并且将这股研究热潮点燃和传承下去.这些福迷的动机为何?说穿了其来有二:
一,为了让福尔摩斯在世人心目中永远鲜明耀眼;
二,为了证明华生医师所言:"福尔摩斯是我毕生所认识最杰出,最聪敏的人.这也是我们做这次报告的动机.
>莎士比亚,托尔斯泰,曹雪芹,鲁迅,巴尔扎克乃至于写"麦田里的守望者"的塞林格,都为后人留下了栩栩如生的文学形象;但是栩栩如生毕竟是"如生",没有人将贾宝玉,安娜・卡列尼娜,罗密欧或阿Q当作真正的人物.然而,歇洛克・福尔摩斯从"出生"以来,就一直被读者当作活生生的人物,尽管他的创造者
>这一段是不是抄小弟我的帖子的.
研究老福不但要看原著,还要看续集啊?
"侦探特雷西--20世纪70-80年代作...[3000]
推理女王阿加莎三部广播剧登陆上...[3318]
| 0.877294 | 110.472222 | 0.030746 | 0 | 317 | 1,070 | 848.1 | 4.066406 | 0.160925 | 0.068493 | 200,200,009,992 |
文学_情感
|
"新世界:灵性的觉醒"是英国作家艾克哈特·托尔在"当下的力量"之前就出版过的一本十分实用的心灵解脱书.通过"小我""临在""痛苦""无常"等禅意十足的表达方式,向世人深刻阐述了很多灵性的道理,帮助大众探寻真理,实现内心真正的快乐.
小我,对本体的遗忘.其实日常生活中有些念头我们自认为很正常.比如,我们会习惯通过抱怨,愤怒等情绪来表达自己不满;经常无法停止对已经发生过的事情或对未来将要发生事情的思考;执着于用物质来证明自己的存在等等方式来支撑每日的生活活动,但在作者看来这些都可以被认为是"小我"在作怪."小我"是一个妖魔化的事物.小孩子的成长变化也说明了这个道理,父母会基于自己的身份向孩子发布一些与"做"或"评价"有关的命令,但这种关心往往都是流于表面的,甚至是间断的;而又或者随着孩子的成长,最初的"我思想"会吸引其它的思想过来,这可能会产生与性别,物质,国籍,种族,宗教,职业等有关的认同.其它"我"会认同的东西还有:母亲,父亲,丈夫,妻子等角色,累积的知识或意见,喜好和厌恶,而那些想法能让"我"进一步定义自我感而成为"我和我的故事".
其实,在现代社会,小我意识的陷阱几乎不可避免.小我提供了一个出路,可以让人得到外界对自己想法的认同,从而解决问题或者舒缓情绪.但这种方式却把我们的注意力从一开始"我内在可以追求什么"转移到了"外在世界可以给我带来什么".不可否认,这个方式可以带来短暂的满足,带来一种被关注,被认同,被赞赏的感觉,但也正因为人类对这类虚幻自我或外在表象世界的认同,再加上小我"总是需要更多"的本质,才形成了人类痛苦的根源,造成人际关系的冲突,成为造成困扰的一大因素."小我"使人们获得了短暂的身份认同,但大部分的时候当你说或是想到"我"的时候,其实不是真正的自己在说话,而是心理结构的某一面在说话,也就是那个小我的层面.不过一旦可以觉醒,虽然人们可能还是会用"我"这个字,但这时它指向的已是内心深处的本我了.
想要从烦恼中解脱还是要回归自己的本体.要意识到自己才是事情的真理,如果只在他处寻求,那么会经常被误导.我们原本的自己,或原本的本体,就是真理.所以只有抛弃"小我",认清事情的本质,才能进一步看清问题,才能逐渐发现并达到本体的快乐.比如,只有超越表象,才能在人际关系或家庭关系中发现无形爱意的流动.
这就要求我们要能辨识出幻相.辨识出"小我"的幻相,它就瓦解了.辨识出幻相也就是幻相的终结.因为它要靠你错认它为实相,才能存活.当一个人无法意识到自己真正是谁的时候,自我认为的自己就自动浮现.但当我们开始察觉自己的想法,念头的时候,达到临在状态,保持对"小我"的清醒认知,脑海中出现以前从未质疑过的观念和想法的时候,审视是谁在引导自己情绪的时候,当我开始有意识地辨别真我与小我的时候,那就是觉醒的开始.
认清事物的无常,也放下对外在的执着,时刻保持与自己内心的沟通,自己将不再被小我或痛苦之身所控制,本体显现与万物连接,就会出现一个新世界.也只有通过当下才能让我们进一步探究生命的本质,接近本体,获得解放.快乐不快乐,是一个人成不成功的分界线.
| 0.880713 | 215.166667 | 0 | 0 | 358 | 317 | 856.6 | 4.125 | 0.131681 | 0 | 200,200,010,102 |
文学_情感
|
(页数:9字数:11349)摘 要:在20世纪的各种哲学流派中,存在主义无论是作为哲学还是文学,都是一个不可 忽视的流派,它的影响都是巨大的.本文从存在主义的最重要的三个论题分析了"围城"中的世界(物质世界和精神世界)和人,以及人与人,人与世界,并借此来剖析作品中蕴涵的深层哲学意味和人性价值.
引言:什么是存在主义?
任何一部伟大的作品都有如一座蕴涵丰富的宝藏,人们似乎始终无法穷尽它;任何一个伟大的流派,无论是文学的还是哲学的,都像是一条生生不息的河流,永远都不会干涸,而更重要的不仅在此,河流不断地在变化和发展,人们赋予河流的东西也在不断地变化和发展.存在主义作为一种始于西方的流派,而东方人却同样赋予它丰富的内涵.也正如萨特在他的早期著作中曾说,"几个世纪以来,我们在哲学中从来没有感到过像这样一股真实的潮流,六,现象学家把人投回到了世界中,他们充分地度量了人的痛苦,磨难,以及他们的反抗".[1] 这样一种极具生命力的哲学流派一直以来都在文学中产生着重大的作用.
钱钟书是一位博学多才,学贯中西的文坛"怪杰",而他的代表作"围城"更是现当代文学史上的扛鼎之作,有着惊人的人生智慧的钱先生通过这部作品,以存在主义的眼光,跨过特定文化和历史的局限,以一种深刻的批判眼光,对当时的世界以及知识分子阶层进行了独具慧眼的扫描,同时,他更对人生的价值和命运做了最深层次的探索,可以说,"围城"是钱钟书对特定的社会人生和历史文化反思的艺术结晶,也正如钱老自己所说,他是"想写现代中国某一部分社会,某一些人物".小说既传达了世界的荒谬,也揭露了人类自身的缺憾,具有双重审视的现实意味,而更重要的是,作品通过人物在现实世界旋涡中的苦苦挣扎与反抗,透视出人性的深层含义,无论这是弱点还是光芒.我始终把它奉为人道主义.
在伟大的精神面前,任何伟大的作品和流派都变得那么渺小,甚至毫无意义!
存在主义哲学是流行于20世纪西方的哲学流派,它起源于19世纪的丹麦,一战后在德国获得发展,代表人物有海德格尔和雅斯贝尔斯,他们认为,人与生存环境相脱节,处于孤独与痛苦中,而摆脱这种局面的出路只有两条,"要么死亡,要么皈依上帝" [2] 海德格尔还认为哲学应该是研究个人的主观"存在",这里的"存在"是指"意义之在",而人的存在本质上指"意义之在"的历史性存在;"存在"的只是被抛在时空中并不得不与他人共同存在的具体个人,海德格尔称之为"此在",他还注重"此在"之"此"(时间空间,社会历史)作为人生存在基本结构机制对人的自由的限制,二战后,存在主义在德国获得了进一步发展,其中又分为基督教存在主义和无神论存在主义,其中无神论存在主义的代表人物是萨特.萨特的存在主义是一种人的哲学,他把"存在""自我"这个人人都要面对,都要思考的哲学意念引入文学,综观他的哲学论述,他的存在主义哲学思想主要是由"世界是荒谬的,人生是痛苦的","存在先于本质"和"自由选择"这三大论题组成.
下面,我将就着这三大论题,分以下几点并扩展性地解读"围城"这部经典作品.
存在主义哲学认为,"世界是荒谬的,人们被不由自主地抛进存在,荒诞地来到了世界上,荒诞地生活,又荒诞地死去".他们总是被不幸意识所缠绕,并时刻感到自己是个局外人,受到外部世界的威胁.萨特在其作品"恶心"中也表达了相似的观点,"恶心"的主人公洛根丁完全生活在自我感觉中,深深地体悟到外界的荒诞和无意义,他企图从周围世界中逃离出去,尽量避免与外界发生联系,但周围的世界依然处处存在,处处让他感到恶心,这里的"恶心"正是萨特所要表达的世界的荒诞给任何存在于这荒诞的世界中的人的感觉.
| 0.881254 | 187.375 | 0 | 0 | 435 | 468 | 630.5 | 4.355469 | 0.141428 | 0 | 200,200,010,287 |
文学_情感
|
孔子最后的二十年中,周游列国却处处碰壁,志向高远却为当时现实所羁绊,几个先进弟子在政坛上已取得重要地位却和他在政治选择上渐行渐远,严格按理想行事的"知其不可而为",为他一生的故事增添了无可排遣的悲剧意味.本书从"理想"与"事功"的悖论,来说明孔子和他先进弟子的差异.终未成事的挫败与焦虑,虽然不是他想要的人生结局,但幸而如此,才成就了历史上永恒的圣者图像.
王健文 生于台湾花莲,读书在台北,成家在台南.台湾大学历史系毕业,历史研究所博士,现任教于成功大学历史系.著有"奉天承运 - - 古代中国的"国家"概念及其正当性基础"等.
寻找红气球 - - 代序楔子流离我待贾者也旷野的声音问津最后的挫败非不说子之道,力不足也伤逝孔子的两个世界尾声如果君子不再流浪 - - 三联版后记 参考书目 图片出处
这本书写得挺水的,多处不过是把左传,史记,论语翻成白话文.
穷二日之力阅讫,个人觉得应是较能契入孔子真精神的一本小册子.全书以追寻红气球起兴,通过梳理孔子生命最后二十年之行迹,考察其心态,知人论世,以意逆志,时有会心之言.行文亦复低回宛转,从容不迫,颇有文艺之美.孟子称道孔子为圣之时者也,以其用舍行藏皆合于中道也.在我看来,孔子恰是一个最不合时宜的人,一个坚定的理想主义者,一个知其不可而为之的人,虽其所求未必适于用,即此精神便足千古,此在犬儒遍地,曲学阿世... 穷二日之力阅讫,个人觉得应是较能契入孔子真精神的一本小册子.全书以追寻红气球起兴,通过梳理孔子生命最后二十年之行迹,考察其心态,知人论世,以意逆志,时有会心之言.行文亦复低回宛转,从容不迫,颇有文艺之美.孟子称道孔子为圣之时者也,以其用舍行藏皆合于中道也.在我看来,孔子恰是一个最不合时宜的人,一个坚定的理想主义者,一个知其不可而为之的人,虽其所求未必适于用,即此精神便足千古,此在犬儒遍地,曲学阿世,苟合取容的今天,尤觉光明俊伟,难能可贵.书中引用陈寅恪先生论纲纪沦亡的名言,鄙意其论文化衰落的一段或许更有参考价值:"凡一种文化值衰落之时,为此文化所化之人,必感苦痛.其表现此文化之程量愈宏,则其所受之苦痛亦愈甚."彼仁人者何其多忧也,此其所以为孔子乎?十三年十一月八日筱堂记于长沙望岳楼. (展开)
这书出的真的不好~
以自己的所想所感去做学问,是台湾的学风?
流浪的君子,洞察了时代局限和自身命运,但仍然去行动,安放生命的力.
梦想者总是不合时宜的.夫子找到了他的红气球吗?困厄时仍弹歌不歇的夫子,楚狂点出"今之从政者殆而"的现实后,仍然执着地想要在不容他的世情中推行理想的夫子,在出世与入世之中茫然挣扎的夫子,会与学生玩笑的夫子,一生郁郁不得志只能徒劳地感受年华流逝却无可奈何的夫子,经过几千年的装饰与抬捧失却鲜活成为僵硬道德符号的夫子,找到他的红气球了吗?当时无人懂他,几千年来真正懂他的人不过凤毛麟角,生前死后均罕知音的夫... 梦想者总是不合时宜的.夫子找到了他的红气球吗?困厄时仍弹歌不歇的夫子,楚狂点出"今之从政者殆而"的现实后,仍然执着地想要在不容他的世情中推行理想的夫子,在出世与入世之中茫然挣扎的夫子,会与学生玩笑的夫子,一生郁郁不得志只能徒劳地感受年华流逝却无可奈何的夫子,经过几千年的装饰与抬捧失却鲜活成为僵硬道德符号的夫子,找到他的红气球了吗?当时无人懂他,几千年来真正懂他的人不过凤毛麟角,生前死后均罕知音的夫子,是否会为滔滔后世的盲目崇拜亦或嗤之以鼻弃之敝履视为糟粕感到撕裂与痛楚呢? (展开)
今天下午,拿起一本早已买到的小书读, 叫"流浪的君子 - - 孔子的最后二十年". 孔子的最后二十年,颠沛流离,困苦艰难, 早年的理想仍在,天真意气四处碰壁,相当凄凉, 出世固然容易,但是"用世"才是他的理想. 这样的旅行其实是一种流浪,流浪者唯一的居所就是他自己心中... (展开)
序言长了,还挺煽情...,红色的气球是个隐喻,既然是个隐喻点点也就罢了,有写上20页的必要?并且文风也不是很合我的口味,索性跳过序言直接读正文. 正文倒是颇具可读性,有新意,作者是用了心思的,虽然涉及到一些文史考证但却不一味地堆砌史料,行文流畅一气呵成. ... (展开)
儒家经典是中国传统文化的教育课本.记得还在小的时候,父亲就叫我背"学而时习之,不亦说乎?"孔子是中国儒家文化中的圣人,他有着钻研的求学精神,卓越的哲学思想,对于"无道"持有着正义感,对于时代有着强烈的使命感.圣人自然不会同于常人,记得对于常人和非常人之间有... (展开)
| 0.866774 | 155.75 | 0.04086 | 0 | 555 | 537 | 925.9 | 4.101563 | 0.147673 | 0.446332 | 200,200,010,312 |
文学_情感
|
[作者简历]李文娟,笔名海上花,四川省作协会员.2009年开始诗歌和散文创作,著有文集"一匹光阴的马".
最近很多人热衷禅修,我身边有很多素食的朋友.周末定期去佛寺住一晚,用打坐的方式午休.还有的会定期参与佛寺举办的灵修会,一呆就是十多天.在机场书店逛逛,教人断舍离的书籍很多.是啊,肉身存在于这世间,要受声色名利的引诱,世界很精彩的同时也很无奈.如何在这纷繁复杂的世间保持那个本真,是一门学问.所以我很喜欢周国平先生的新书"愿生命从容"腰封上的两句话:享受人生而不沉湎,看透人生而不消极.
看了很多年他的书,毫不夸张地说,他的书就是我的心灵鸡汤.这本书共分为八个部分,分别探讨"幸福,孤独,孩子,爱情,婚姻,家,信仰,自我"等多个主题,正是人在面对自己和外在世界的困惑进行对话的最为基础的话题,或者说,这些已经构成了人的纠结痛苦与快乐的来源.一个人无论你在世俗意义上多么成功,你仍然会面临这些来自灵魂的拷问,你仍然会为"人为何要活在这个世上""什么是真正的幸福""信仰到底是什么"这样的问题而困扰,周国平先生提供的哲学思考为你的思考提供了一种有益的借鉴.
关于自我和对自我的探寻,虽然每个人都明白作为一个独一无二的事物,他在世上只存在一次,不会有第二次的巧合,能把如此极其纷繁的许多元素又凑到一起.他明白这一点,为何又把它象亏心事一样地隐瞒着,为什么呢?有两个原因,一是怯懦,怕舆论;二是懒惰,贪图安逸,怕承担起对自己人生的责任.一个人只要能够意识到自我的独特性并勇于承担起对它的责任,就都可以活得不平庸.然而,这个责任是极其沉重的,自我的独特性上"系着一副劳苦和重任的锁链",所以大多数人避之唯恐不及,宁可随大流,混日子,于是成为平庸之辈.伟人为什么愿意折磨自己呢?尼采说:伟人像所有小人物一样清楚,如果他循规蹈矩,得过且过,并且与周围的人和睦相处,他就能够生活得多么轻松,供他舒展身子的床铺会有多么柔软.可他决不能客忍"人们企图在涉及他本人的事情上欺骗他",他一定要活得明白,追问"我为何而活着"这样的根本问题,否则便意味着活得痛苦.
关于孩子,最重要的是尊重孩子是一个独立的个体,并培养他"善良,丰富,高贵"的品质,保护孩子和大人的童心."圣经"里说,你们如果不回转,变成小孩子的样子,就一定不得进天国.帕斯卡尔说,智慧把我们带回到童年.孟子也说,大人先生者不失赤子之心.或者,灵魂无非就是一颗成熟了的童心.小王子说得好:使沙漠显得美丽的,是它在什么地方藏着一口水井.始终携带着童年走人生之路的人是幸福的,由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉,最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景.
关于苦难,书中写了作家史铁生的经历,周国平先生认为:极端的苦难和极端的幸福一样,都是对灵魂的唤醒.在通常情况下,我们的灵魂是沉睡着的,一旦我们感到幸福或遭到苦难时,它便醒来了.如果说幸福是灵魂的巨大愉悦,这愉悦源自对生命的美好意义的强烈感受,那么苦难之为苦难,正因为它撼动了生命的根基,打击了人对生命意义的信心,因而使灵魂陷入了巨大痛苦.幸福是灵魂的叹息和歌唱,苦难是灵魂的呻吟和抗议,在两者中凸现的是对生命意义的或正或负的强烈体验.
关于成功,书中认为:所谓成功是指把自己真正喜欢的事情做好,其前提是首先要有自己真正的爱好,即自己的真性情,舍此便只是名利场上的生意经.现在的年轻人因为生存压力,大都不具有快乐工作的能力,周国平先生建议,在求生存的压力的过程中,你一定要保持清醒,只要有自己真正感兴趣的事,在业余时间里也要坚持下来,随着你在自己感兴趣的那个领域越来越优秀,机会也就会越来越靠近,总有一天,你能够把你的爱好变成职业,把事业和职业统一起来.
关于爱和孤独,书中更是有很多精辟的论述.比如人们常说,人与人之间,尤其相爱的人之间,应该相互了解和理解,最好做到彼此透明,心心相印.史怀泽却在"我的青少年时代"一书中说,这是不可能的,即使可能,任何人也无权提出这种要求."不仅存在着肉体上的羞耻,而且还存在着精神上的羞耻,我们应该尊重它.心灵也有其外衣,我们不应脱掉它."如同对于上帝的神秘一样,对于他人灵魂的神秘,我们不能像看一本属于自己的书那样去阅读和认识,而只能给予爱和信任.在最内在的精神生活中,我们每个人都是孤独的,爱并不能消除这种孤独,但正因为由已及人地领悟到了别人的这种孤独,我们的内心才会对别人充满着诚挚的爱.我们在黑暗中并肩行走,走在各自朝圣的路上,无法知道是否在走向同一个圣地,然而同样的热情使我们相信,也许存在着同一个圣地.
关于婚姻和爱情,书中认为,调情是轻松的,爱情却是沉重的.风流韵事不过是躯体的游戏,至多还是感情的游戏.可是,当真的爱情来临时,灵魂因恐惧和喜悦而颤栗了.而婚姻是将浪漫的爱情推进为亲密持久的伴侣之情.夫妇之间,亲子之间,情太深了,怕的不是死,而是永不再聚的失散.有人担心没有婚姻,爱情就死无葬身之地.其实,爱情是天使,它死了,何必留下尸体,又何需乎看得见的坟墓呢?长年守着一具腐败的尸体,岂不会扼杀对爱情的一切美好回忆?
以前我总以为哲学过于抽象,缺乏对现实的指导,这本"愿生命从容"从身边常见的命题谈起,娓娓道来,掩卷之后,不禁顿悟:要让生命从容,必须做一个真性情的人,不媚于世俗的看法,找到那个深埋在砂砺中的自己,坚持做自己.因为这一条路的艰辛曲折,所以不能纵容自己的怯懦与懒惰,必须"勿以恶小而为之,勿以善小而不为",坚持长期修行,方能见到藏于山谷之中那一朵绚丽的灵魂之花,生命之花.
| 0.890265 | 226 | 0 | 0 | 391 | 605 | 719.5 | 4.0625 | 0.132743 | 0 | 200,200,010,801 |
文学_情感
|
陆机(261-303),字士衡,吴郡吴县(今江苏苏州)人,西晋文学家,书法家,孙吴丞相陆逊之孙,大司马陆抗之子,与其弟陆云合称"二陆".孙吴灭亡后出仕晋朝司马氏政权,曾历任平原内史,祭酒,著作郎等职,世称"陆平原".后死于"八王之乱",被夷三族.他"少有奇才,文章冠世"("晋书·陆机传"),与弟陆云俱为中国西晋时期著名文学家,被誉为"太康之英".陆机还是一位杰出的书法家,他的"平复帖"是中古代存世最早的名人书法真迹.那么下面趣历史小编就为大家带来陆机的"赴洛道中作诗二首·其一",一起来看看吧!
"总辔登长路,呜咽辞密亲.借问子何之,世网婴我身."写诗人悲伤地辞别亲人,离开故乡,骑马上路了.诗人没有说他要去哪里,只是说:世间的事缠绕着我,使我无法脱身.前两句写辞别上路,是紧扣"赴洛"题意.辞别而至于低声哭泣,这固然是由于古人往往把离别看做一件大事,正如齐梁诗人江淹所说的"黯然销魂者,唯别而巳矣."("别赋")也是由于诗人前途莫测而感到悲哀.后两句一问一答,而答非所问,似有难言之痛.据"晋书·武帝纪"载,太康九年(288年),晋武帝"令内外群官举清能,拔寒素."而"晋书·陆机传"说:"机身长七尺,其声如钟,少有异才,文章冠世,伏膺儒术,非礼不动."这样的人才,又出身名门,当然不乏官员推荐.迫于官府之命,赴洛阳似非他心中所愿意的,故以"世网"缠身喻之.
"永叹遵北渚,遗思结南津.行行遂已远,野途旷无人."写旅途中的忧思.诗人沿着向北的小洲往前走,思念纠结在故乡 - - 南边的渡口.走啊走啊,越走越远,荒野的小道空旷不见人的踪影.一路上,他充满叹息和忧愁.这里记述的主要是行程,沿着"北渚"向前走,路越走越远,路上的行人越来越少,终于到了荒无人烟的地方.他的心上满载着忧愁.
"野途"句引起下文,诗人开始着力描写沿途的自然山川景物:"山泽纷纡余,林薄杳阡眠.虎啸深谷底,鸡鸣高树巅.哀风中夜流,孤兽更我前."意思是说:在这荒无人烟的地方,山林川泽逶迤曲折向前延伸,草木丛生,茂盛稠密.深深的山谷不时传来虎啸声,高高的树巅有金鸡啼叫.半夜里悲风袭人,孤零零的野兽从我跟前走过.这里所描写的景物,除了山川,草木之外,还有"虎啸","鸡鸣","哀风","孤兽".处在这样险恶的环境中,不能不使人感到胆战心惊.这样的自然景色的描写,令人想起王粲的"登楼赋".这篇抒情小赋写道:"风萧瑟而并兴兮,天惨惨而无色,兽狂顾以求群兮,鸟相鸣而举翼.原野阒其无人兮,征夫行而未息."这里写寒风四起,天空暗淡无光,野兽慌慌张张寻找它们的同伴,鸟儿相对悲鸣,展翅高飞.原野上一片寂静,只有征夫在赶路.王粲描写的凄凉景象,对环境起了渲染作用,对诗人内心的悲愤苦闷起了烘托作用.如此说来,陆机笔下所描写的令人感到恐怖的景物,不仅渲染了环境的险恶,而且从侧面衬托出诗人在赴洛阳途中心境之不宁.这是因为诗人在赴洛阳之后的前途实在是吉凶难卜.
"悲情触物感,沉思郁缠绵.伫立望故乡,顾影凄自怜."自然景色触动了诗人,从而产生了悲哀的感情.深沉的忧思纠缠郁结,绵绵无尽.诗人伫立山上,眺望故乡,回过头来,再看看自己的身影,只有自己怜悯自已了.诗人怀着国破家亡的痛苦和生离死别的悲哀步上赴洛阳的道路,面对沿途险恶的自然环境,激起他无限的愁思.孤独,失意,怀乡,自怜的感情油然而生.前途茫茫,他感到惆怅迷惘,
陆机的诗注意词句的华美,讲究排偶.这种特点在这首诗中也可以看得出来,例如:"永叹遵北渚,遗思结南津","山泽纷纡余,林薄杳阡眠","虎啸深谷底,鸡鸣高树巅"等都是华美的排偶句子.
西游记中的妖怪黄风怪是什么背景?背后的靠山是谁?
元朝诗人郑光祖在文学上有哪些成就?他的作品又有什么特点?
红楼梦中宝玉在林黛玉死后是什么结局?去了哪里?
怎么给男孩取有诗意的名字?有典故的名字大全!
| 0.835123 | 158.3 | 0.010165 | 0 | 466 | 452 | 880.4 | 4.109375 | 0.181933 | 0.022792 | 200,200,010,862 |
文学_情感
|
茶道的精神内涵是什么呢?"武夷山茶痴"林治先生认为"和,静,怡,真"可作为中国茶道的四谛."和"是中国茶道哲学思想的核心,是茶道的灵魂;"静"是中国茶道修习的不二法门;"怡"是中国茶道修习实践中的心灵感受;"真"是中国茶道的终极追求.
茶道追求"和",源于"周易"中的"保合大和",意指万物皆要阴阳协调,保全大和之元气以利万物.陆羽在"茶经"详细描述他设计的风炉:风炉用铁铸从"金",放置在地上从"土",炉中烧木炭从"木",木炭燃烧从"火",风炉上煮茶汤从"水";煮茶的过程就是"金木水火土"五行相生相克并达到和谐平衡的过程.可见五行调和是茶道的哲学基础.
"静"是中国茶道修习的必由途径.老子说:"至虚极,守静笃,万物并作,吾以观其复."庄子说:"水静则明烛须眉,平中准,大匠取法焉."老子和庄子所启示的"虚静观复法"是人们明心见性,洞察自然,反观自我,体悟道德的无上妙法.道家的'"虚静观复法"在中国的茶道中演化为"茶须静品"的理论和实践.
"怡"有和悦愉快之意.中国茶道雅俗共赏,不拘一格.一方面,突出体现了道家"自恣以适己"的随意性,同时,不同地位,信仰和文化层次的人对茶道有不同的追求.王公贵族讲茶道,意在炫耀权贵,附庸风雅;文人学士讲茶道,意在托物寄怀,交朋结友;佛家讲茶道,意在参禅悟道,见性成佛;道家讲茶道,意在品茗养生,羽化成仙;普通百姓讲茶道,意在去腥腻,涤烦渴,享受人生.中国茶道的这种怡悦性,使得它有极广泛的群众基础.这种怡悦性也正是中国茶道区别于强调"清寂"的日本茶道的根本标志之一.
"真"是中国茶道的起点,也是中国茶道的终极追求.中国茶道在从事茶事时所讲究的"真",不仅包括茶应是真茶,真香,真味,环境最好是真山真水,挂的字画最好是名家名人的真迹,用的器具最好是真竹,真木,真陶,真瓷,还包含了对人要真心,敬客要真情,说话要真诚,心情要真闲.中国茶道追求的"真"有三重含义.一在追求道之真,即通过茶事活动追求对"道"的真切体悟,达到修身养性,品味人生之目的;二在追求情之真,即通过品茗述怀,使茶友之间的真情得以交互,达到茶人之间互见真心的境界;三在追求性之真,即在品茗过程中,真正放松自己,在无我的境界中去放飞自己的心灵,放牧自己的天性,达到"全性葆真".
| 0.830329 | 188.6 | 0.008565 | 0 | 287 | 343 | 681 | 4.347656 | 0.178155 | 0 | 200,200,011,615 |
文学_情感
|
本周图书电教中心向您推荐的好书是"三国演义":"三国演义"全名"三国志通俗演义",作者罗贯中,为中国四大名著之一,是历史演义小说的经典之作.以描写战争为主,反映了吴.蜀.魏三个政治集团之间的政治和军事斗争.大概分为黄巾之乱,董卓之乱,群雄逐鹿,三国鼎立,三国归晋五大部分.在广阔的背景上,上演了一幕幕波澜起伏,气势磅礴的战争场面,成功刻画了一千多个人物形象,其中曹操,刘备,孙权,诸葛亮,周瑜,关羽,张飞等等人物形象脍炙人口,不以敌我叙述方式对待各方的历实描述,对后世产生了极其深远的影响.编者罗贯中将兵法三十六计汇融于字里行间,既有情节,也有兵法韬略.
"三国演义"反映了丰富的历史内容,人物名称,地理名称,主要事件与"三国志"基本相同.人物性格也是在"三国志"留下的固定形象基础上,才进行再发挥,进行夸张,美化,恶搞,丑化等等.其实这是历史演义小说的套路.历史演义小说都是虚实相间,穿越恶搞;古今兼顾,讽古说今;一段故事,说两朝事情,一个人物,兼具两朝特点."三国演义"把这种艺术方法发挥得很好,一方面,既尽量地反映了真实的三国历史,照顾到读者希望了解真实历史的需要;另一方面,明朝社会肯定有与三国人物相似类型的人,所以又尽量去符合明朝社会的实际情况,根据明朝社会的实际情况对三国人物进行了一定程度的夸张,美化,恶搞,丑化等等,给予读者一些的启发或引导,照顾到读者希望增长见识,统治者希望巩固统治的需要.从历史演义小说的创作套路可以知道,"三国演义"不但比较真实地反映了三国历史的真实面貌,还反映了许多明朝社会内容.
三国时代是迥然不同于明朝的一个时代,三国时代没有青楼和赌场,无论是官方还是民间都奉行儒家文化,宣扬仁,义,道,德,礼,信,忠,贞,孝,廉,真,善,美,是很单纯,很典型的汉文化,三国时代与宋朝,元朝和明朝相比,统治思想,官场风气,社会生态,世态人心差别巨大,古今对比强烈,能充分发挥历史演义小说穿越,恶搞的艺术特点,让文字更诙谐有趣,人物形象更有艺术张力,知识含量更丰富.
"三国演义"开创了历史演义小说的先河,是讲演历史,再现历史史实的范例.自此以后,文人纷纷效仿,中国几千年的历史,大部分都已写成了各种讲演再现历史的演义小说,但成就都没有超越"三国演义".
7好书推荐二十四 "世界上最伟大的推销员"
| 0.863825 | 192.4 | 0.008395 | 0 | 382 | 289 | 526.1 | 4.222656 | 0.151767 | 0 | 200,200,011,729 |
文学_情感
|
新世纪以来的"新现实主义"文学主要表现在:一是"乡村新现实主义"新农民书写.随着乡村的"空心化""荒漠化"现象越来越严重,出现了贾平凹等作家对"最后一位农民"的挽歌式书写与周大新等作家的"新农民"形象书写.二是从乡村来到城市的城市农民工书写.赵本夫"无土时代",孙惠芬"泥鳅",刘玉栋"年日如草",梁鸿"出梁庄记"等作品深刻凸显了进城农民工的心路历程及其精神困境.三是从城市到乡村的"返乡农民"及乡村振兴文学书写.关仁山的"金谷银山",陈涛"山中岁月"等作品呈现了作家对当下乡土中国问题的新思考.总之,作家们一直都在追问:乡土中国乡村的未来在哪里?文化的根脉如何自然延伸,成长与传承?显然,在百年乡村振兴语境下,新世纪乡土文学书写依然有不可替代的价值.新时代中国乡土文学应该是城乡相互交融,互相滋养的新文学.
主讲人介绍:
张丽军,暨南大学文学院教授,博士生导师.曾任山东师范大学新闻与传媒学院院长,文学院副院长;山东省第四批齐鲁文化英才,中国现代文学馆第二届客座研究员,山东省首批,第二批签约文艺评论家;兼任中国当代文学研究会理事,中国高校影视学会理事,山东省散文学会副会长,"百家评论"副主编等.迄今已出版""当下现实主义"的文学研究"等著作7部.在"文学评论""文艺研究"等报刊发表论文200余篇.主持国家社科基金项目2项,主持中国博士后基金,中国作协重点扶持项目等省部级项目10余项.获得省部级奖励10余项.在20世纪乡土文学研究,当代文学批评,新世纪70后作家群研究,样板戏研究等领域有较大影响.
| 0.871363 | 217.666667 | 0 | 0 | 354 | 268 | 550.4 | 4.183594 | 0.156202 | 0 | 200,200,012,453 |
文学_情感
|
杜甫这首"八阵图"简单完美,一气呵成,实为诗词中的佳作.全诗共二十个字:"功盖三分国,名成八阵图.江流石不转,遗恨失吞吴."
历史久了,自然会有人认为是后人杜撰的.很多人同样也认为"三国演义"太多虚构的成分.可是多少年后,"八阵图"仍然存在,很多人在诗作中都有提及.这不得不说是一个奇迹.
"功盖三分国,名成八阵图."此句是说诸葛亮的能力远远超过"三国"的全部,平定天下其实并不难.仅从他的"八阵图"就可以证明这一点.
"江流石不转,遗恨失吞吴."此句是说"八阵图"没有随着时间的流逝而消失,真的非常遗憾当年没有统一天下.这里的"失吞吴"是指的整个天下,而不仅仅是东吴.中国人常讲"水滴石穿",水是可以磨灭很多东西的,可是经过了这么多年"八阵图"依然没有被水磨灭,自然是个奇迹.也可以理解为有超自然的能力,也可以理解为有神在的因素.
按照诸葛亮的能力,想夺下天下自然是不难的.可是我们都知道"三国演义"就是演绎一个"义"字.诸葛亮为报刘备的知遇之恩,演绎了一个最大的"义".这才是神要做的."八阵图"之所以那么多年不被磨灭,也是给后人一个见证.这样看来,它的背后还真是有神的存在吧.
杜甫的诗虽然不能明白历史安排的奥妙之处,但至少给后人留下一个真相,那就是诸葛亮确实曾布下"八阵图",也确实有神鬼莫测之才,这就足够了.
神给人留下文化,是在规正人的行为.人如果离开了人的规范就是堕落的开始,也就危险了.这种危险其实就是从无神论开始,从不信神开始的.
| 0.850962 | 89.142857 | 0.026016 | 0 | 156 | 177 | 477.5 | 4.085938 | 0.161859 | 0.010499 | 200,200,012,539 |
文学_情感
|
日文"我尽":极尽自我不是自私,反而能让社会更有生气.
旅日作家刘黎儿,剖析过无数两性议题,近年来却发现,周遭单身的朋友愈来愈多,开始对"一个人"的处境有更多观察;同时体悟,即使身处"2个人"的关系里,也须保有"一人样"的核心价值,才是生活的"极品"所在.
她分享,这次和先生返台,吃饭时就发现,如果是一个人到餐厅,可能连点菜都有些困难.不管座位或菜单设计,都至少以2人为基数,似乎期待顾客皆"团体行动",才能达到经济效益.
不过对照日本,她看到"单人席"早已成为显学,餐厅多半设有吧台座位,或是适合个人入座的桌椅,即使只身享用美食,也不会感到尴尬.
↑刘黎儿在日本餐厅看到的"单人席",让独自用餐者也感到自在.
刘黎儿举出传统社会重婚嫁,若长年保持单身,往往会被贴上"只顾自己","太挑剔"等标签 ,事实上,她认为正好相反,"一个人好好活着,才是最负责任的事情,可以堂堂告诉对方,任性是很好的."
如何才能活出"一个人"的最高境界?刘黎儿提出,可用日文:"わがまま"(wagamama)宣言来代表,意即"我尽",代表极尽自我,完全不浪费生命之意.
活出自我并非等于自私,正因为尽情地活,社会才能更充满生气.
"大部分的人都有外在压力,太考虑别人的想法,甚至不敢过得开心."因此,隐约觉得自己的生命在牺牲奉献,反而会觉得委屈,需要别人来弥补,造成对方更大负担.
对她来说,与其把幸福当作远大的人生目标,按图索骥去执行,不如成为生活的基本元素,"吃到好甜点,看到好东西,会觉得好幸福喔,这样就够了;多出去走走,每天都有很多新发现,就像日本人说的'朝活',先爬山再去上班也是一种."
刘黎儿分析,单身族群往往背负来自长辈的压力,被期待"定下来",没有对象就如同处在"过渡期",即使工作或其他方面表现出色,也会被揶揄,"你别看他这样,到现在可是都还没结婚喔."
她的一位友人到了50岁,收入仍有一半被母亲存起来,说"留着结婚用",但刘黎儿为其平反,"少了这一半的钱,他也没办法好好约会,那又为什么一定要结婚?"
刘黎儿的2个孩子也已成年,她认为身为父母,也有许多不了解孩子的时候,何必强加设限?"你去管人家,一定都没有好结果,大部分的人,都是被管了以后,就更不想照做."
生而为人,她说最可贵的精神在于"人生无悔",只要过得充实,不要什么都觉得遗憾,自然就不会后悔,"如果婚姻不幸福,还一天到晚叫人家结婚,就是欲求不满,先爱自己就好了."
她分析,处于"欲求不满"的状态,就是由许多"委屈自己"累积而来,所以看到别人快乐,会觉得不尽认同,看事情就像戴了有色眼镜,总是偏离事实.和这样的朋友相处,也会让人感到有些辛苦.
"所谓的贴心,不是自认'为你好',而是设身去想他真正的需要,一定要先爱自己,才可能说服别人."她说.
在日本,由作家岩下久美子提倡的"一人样"风潮已行之有年.刘黎儿观察,最初社会上仍有负面,反讽的意味,如"一个人还想做什么?"或者单身订旅馆时,对方也会狐疑半天,担心是否有轻生的念头.
不过自20年前开始,观念却逐渐扭转,"一人样"成为尊贵极品的代名词,她看到日本的单身友人,走路抬头挺胸,"一个人也能改变世界,有很多可能性,要很珍惜,活得很神气!"
而这几年来,"一人样"在日本更是大行其道,她举例,从专属一人的旅行,露营装配,卡拉OK,烤肉用具,都有无限商机,"基本的还是对一个人的尊重,不必迁就别人,或勉强自己,这会是很大的市场."
↑刘黎儿走在日本街头,很容易看到主打"一人"的商机,图为烧肉餐厅.
"在2个人里面,保有一人样太重要了!"刘黎儿在超过30年的婚姻中,并不隐身于某太太的角色,反而更有"个性",持续培养孤独的能力.
丈夫王铭琬纵横日本棋坛,她称自己为另一半的"无料经纪人"(注:免费帮先生担任经纪人之意),即使帮他打理大小事,也会利用先生去外地演讲时,顺道给自己一趟旅行,"一天可以去6家咖啡厅,自己吃高级餐点也很开心."
↑刘黎儿陪伴先生去外地工作时,常顺道游览,一人带着iPad到处拍照,下图为她拍下青森弘前城的红叶美景.
2人的相处之道,若要保有乐趣,她说:"要给对方很多空间,让他有自己的世界,才能保有魅力,不会变成家里想丢弃的破扫帚."
"1加1不一定等于2,可能是1.2或1.5."她在日本看到许多"通婚"的案例,如各自住不同的地方,约好见面或共同旅行的时间,2人的关系更有弹性;又有如"卒婚",彼此经济独立,各自生活,反倒乐得轻松.
刘黎儿笑说,每次请王铭琬泡茶,结果看他觉得茶很好喝,竟然自己把茶全部喝掉,最后忘了分太太,她完全不以为意.回到"我尽"的本质来看,不用辛苦地讨好对方,也别计较谁爱对方多些,自己尽情而活,就是对周遭的人最友善的回应.
她很感谢王铭琬给自己极大的空间,也不会用收入来衡量彼此工作的价值,写作题材因此百无禁忌,"如果什么都只看数字,就欠缺对彼此的想像力."
外界看两人相处如沐春风,她直言,许多人常说婚姻要靠"经营",她并不同意.婚姻对他们而言,并不是处处设下防线,或一天到晚担心踩到地雷,"日本人形容外遇,就像在拥挤的电车里被踹一脚一样,随时可能发生."当下能好好在一起,自然就值得感激.
与其处心积虑地绑住关系,或是琢磨容貌以迎合对方,"一定要真心对自己好,不刻意迁就其他价值,才会快活."
↑刘黎儿对生活常保有新鲜的眼光,采访当天,在公园看到松鼠也兴味盎然,她强调要真心对自己好,才能更快活.(Raphael Chen摄)
2个人在一起,是建立在精神上的依偎,还是生活上的依赖?"如果只建立在日常习惯上,例如怕没人煮饭,或不知道东西放哪里等等,层次很低,那种依赖超不可爱,有精神上的共鸣,才能维持新鲜和魅力."她说.
刘黎儿以笔锋犀利著称,对于婚姻当中的冲突,她也不回避,"吵架很珍贵,彼此互动冷淡,也不见得负面,2人可以堂皇地去发展一个人的天地,再重新发现对方和自己有趣的一面."
63岁的刘黎儿,总结人生阶段之于一人样的意 义,"50岁要很充实,60岁才会过得好,自己的存在是很重要的,能对自己好一点,就不要过于忍耐."
面对老后,她认为,不一定要劝人拼命走出家门,举凡多结交朋友的"友活",或是去做各种尝试的"Solo活",只要从心所欲,活出自己专属的一人样,就是最高的人生.
| 0.840046 | 75.941176 | 0 | 0 | 116 | 712 | 949.4 | 4.050781 | 0.189001 | 0 | 200,200,012,614 |
文学_情感
|
〔新网记者归鸿亭台北报导〕 文化部主办第45届金鼎奖颁奖典礼今(17)日于台北文创大楼举行,疫情冲击下,本届金鼎奖仍有1300余件作品报名,角逐杂志类,图书类,政府出版品类及数位出版类等4大类组共21个奖项,经激烈初审,复审及决审后,计29件作品获奖,51件获优良出版品推荐.特别贡献奖则由致力为台湾坚守一座文学庄园的印刻文学总编辑初安民获得.
行政院长苏贞昌说明金鼎奖是政府主办,出版界最高的荣誉.(文化部提供)
行政院长苏贞昌表示,金鼎奖是政府主办,出版界最高的荣誉,借由这样盛会,也代表政府向出版界表达最高的致敬与感谢.台湾一步步打开民主大门,大家对于出版,创作更为重视,因此,政府用态度表示对于出版产业的重视与努力,也期盼台湾因为所有出版人长期投入的努力,能让一代一代人的故事被记录下来.苏院长颁发特别贡献奖予印刻文学总编辑初安民,感谢他除了编辑工作,更不吝栽培新进,并且出版无数,让众多的时代故事,各种创作得以出版,今年适逢金鼎奖45届,也是初安民总编辑到台湾的45年,特别别具意义.苏院长期许文化部持续努力,"布置更好的舞台,让台湾许多伟大,有创意,出版的人演出精彩,社会才会越来越多采多姿,多态多样."
文化部长李永得介绍金鼎奖今年是第45届,可以说是文化奖项中"资格最深,也是培育最多人才的奖项".(文化部提供)
文化部长李永得指出,金鼎奖今年是第45届,可以说是文化奖项中"资格最深,也是培育最多人才的奖项".而出版也是文创产业中最原创的作品,因此,在行政院的支持下,文化部持续推动图书销售免征营业税,公共出借权试办计划,以及艺FUN券等振兴出版产业政策;此外,台湾文学馆及文策院规划推动文本媒合跨业至电影,戏剧,漫画等多元创作开发;在实体出版转型过程中,文化部亦有电子出版等相关计划.李部长强调,"阅读推广是文化部非常重要且核心的工作",文化部一定会与所有的出版人,作者,编者,行销等相关单位共同努力,支持出版产业的蓬勃发展.
苏贞昌颁发特别贡献奖得奖者初安民(右).(文化部提供)
特别贡献奖得奖者初安民致词时,特别感谢联合文学发行人张宝琴,印刻文学创办人张坤山与发行人张书铭,让他得以充分发挥与实践对文学的梦想.此外,人间副刊前主编高信疆则开拓他对文学的辽阔视野,不惜一切的悬命一生于出版业.
文化部表示,从纸本书的油墨印刷,到有声书,迎合时代科技发展的电子书,出版业随着时代不断改变形式及载具,不变的是优秀的文化内容.本届的得奖作品体现台湾出版题材的自由与多元面貌,创作者以摄影,文字,图像,音乐,母语抚触台湾的人文风土,成为疫情时代下温柔坚定的力量,让本届金鼎奖也开出一朵花.
相关消息及详细得奖名单请持续关注金鼎奖官方网站,Facebook与YouTube.
| 0.895105 | 127.111111 | 0.05815 | 0 | 300 | 322 | 1,564.8 | 4.105469 | 0.130245 | 0.040123 | 200,200,012,661 |
文学_情感
|
无法逃离的梦 - - 读村上春树"世界末日与冷酷异境"
写作在地狱 - - 读杜斯妥也夫斯基"地下室手记"
在"猫头鹰在黄昏飞翔"一书中,川上未映子以作家和读者的双重身份,与村上春树谈及小说的实际效用,以一栋屋子喻作小说.屋分成三层:一楼是向公众展示的陈列橱窗,不仅属于拥有共同语言,使人愉悦的社交场所,同时还是连接二楼与地下室的通道;二楼则是私人空间,摆放着形形色色的收藏品;而地下一楼却是不透光,幽暗和潮湿非常的密室,隐匿著昔年伤疤累积而成的井,也可能是一头兽,不同形状的抽屉.
或许,有人很快想起尼采"善恶的彼岸"中的深渊.你向脚下投以危险的凝视.只需你或我不断往内在的地底挖掘更深,便愈来愈容易变成一头迷途怪物,最后受尽旁人憎厌,冷眼,甚至落得放逐.在无数谎言网织成的世界,若要做一个幸福的人,应当一个"铁屋子"的沉睡者,终其一生催眠自己,默认任何人无法反抗自然律,因为世上一切(包括你或我)全由自然律诞生.看来,顺从天命或者是人自古以来的集体无意识.
然而,早在19世纪中叶的俄国,适逢欧洲工业革命一百年,现代文明依然持续和稳定建立中,同时亦是俄国现实主义文学的黄金时代.小说成就尤为出众,除了暴露和讽刺社会现实外,还有一类作家着重人的深层意识及其行动,怎样与外在的客观世界发生不可避免的冲突.而杜斯妥也夫斯基"地下室手记"的启示,映照出一种对现代道德价值,社会法律的强烈怀疑.后来他另一部巨著"罪与罚",更进一步叙述在匮乏所有信仰,道德准则的社会,我们如何界定和判决人一生罪和罚的总和.
"地下室手记"写于1864年,前部分的篇题如同书名,主角"我"为一名俄国退休公务员,样貌不出众却聪明,自以为是但卑怯."我"住在彼得堡城郊外已有四十年,长期独处于地下室,透过博览群书的优势,每天进行思想实验,批评理性只是操控人们做事只往利益考虑的借口,忽略和压抑对自由意志的欲念,意思说,一般人率先否定非理性的选项,反以利益多寡为优先,衡量准则,使生活变得平凡枯燥.在"我"的眼中,这就像利用数学公式化约复杂多变的人性.怀疑成为"我"的武器,个性特质,对于一切行动,虽然"我"能够享受自由意志的痛苦快感,但苦苦思辨不出能实践的理由,让自己却步.他走进自我的地狱,久而久之变为一个多于一种意识的疯子,陷入痛苦的欢愉与咬牙之间隙.而<只缘那湿湿的雪>回顾主角过去生活的具体事件,呼应和辩证前一章节的抽象论述.
整部小说俨然一部半掩的日记放在当眼处,散发一股"快来阅读我吧"的执念.在行文之间,"我"时而挣扎,时而别扭,时而病态,时而迷惘,时而气愤,时而狡黠,时而矛盾,时而懦弱.日记是一种破碎式潜意识,一种注视的窗口(李智良"房间"),杜斯妥也夫斯基大费周章袒露"我"受困在新时代中异于常人的悲愤和寂寞,证明了即使自己每天承受反复的痛楚,被人耻笑,也愿意继续落笔的意图.人的苦难影响写作,写作亦影响人的心灵和思考.
幻觉支撑我们活下去 - - 读米歇尔•法柏"雨必将落下"
未曾失格,同是负累──评"博士沦落人"
电影到不了的文学空间──再读"黑暗中的笑声"
不合时宜的字母会:献给字母会的A-Z
叶梓诵的"吉索德"书评,提及那本小说所引述的一个故事:西藏僧侣以电脑呼唤神的九十亿个名字,数完后,繁星就会逐颗熄灭.
是的,故事作为世界,也作为媒介,总会引出或无可避免连结著其他说故事的声音.故事本身的存在很脆弱,但回归混杂,泯泯然于众生,它有某种秘密传递的力量.
就只在乎你读不读.
你可以说是传音入密,其实人人都听到,但你与它有对话吗?你会想想怎样用自己的声音延续,扩大那传递吗?
这五篇书评,各有其对话风格.曾繁裕评"博士沦落人",从"博士"的失格挖入"沦落人"的血肉,充满伪善神话的现代体制,喂养著的都是沦落人.雯彬在纳博科夫其人其书的周遭,点画出一些明暗,比"黑暗中的笑声"本身更重要的,是书写的意义.叶梓诵一开始就带着某种理论观照,既然"吉索德"已走在挪移,拼贴的路上,较开阔的讨论其实只是一种忠于原著.黄润宇评"雨必将落下"直指"幻觉"的内核,形成氛围,技法,节奏只是笼罩其中的气候指标,清晰,而又保持隐密.李日康从"扫兴的读者"出发,注定切出不一样的肌理和味道,同时又等于把"食字餐桌"的秘密食材重新烹调,令你觉得陌异又期待.
当你觉得好像听到了书里的声音,抓住了没有随故事终结的什么部分,不必着急,它对你来说代表着什么?即使大如一个世界,你也可以重新捏塑它,小如一颗星的话,就想像它在星空中的位置,传递给你的时间吧.
绝境练习(只示范一次)
这不是逃生指南,这仅仅是当你无法改变绝境,而又不想完全停顿下来时的建议.做点什么吧,保持运动吧,趁还有力气.
(二)学一下杜斯妥也夫斯基"地下室手记"的主人翁,钻进地下,思考严肃的课题,比如自由,罪,道德,有望成为厌世的专家或精神分裂的学者.既然不是人人有地下室,"行人隧道手记","地铁手记"也是可以的.
(三)正如杨嘉仁<穷尽的夜晚>所说的,视网膜就是无边无际的画纸.做过梦,看过书,就放眼看看吧,即使是在长夜的最深处,也可以观察,观察那个尖尖的,尽头.
(四)诚实一点好吗?白水<零件>说,破碎更完整.但我们偏不承认自己已然七零八落.接受没什么不好,过不了关,找帮忙,或者,帮忙别人,因为每个人都是自身难保的.
法国诗人皮埃尔‧勒韦迪(Pierre Rererdy)有一首诗叫<一切都是黑暗>:
所以,最后一个建议,敲响自己的丧钟吧,我们早就身陷绝境.
想成为猫,浪荡自在,又讨人喜爱,继续修行.
台南总有种舒畅的空气,矮小的楼房,天空显得很大,心情也稍为轻松.走进有百年历史的前台南州厅古迹,现在是台湾首座国家级文学博物馆"国立台湾文学馆",馆内有不同的展览室,会议厅和特藏室等,连厕格内亦有厕所文学展.
一楼展览室D门楣悬着一块耀眼的霓虹招牌,内里展出的正是"追忆我城──香港文学年华"特展.展览由 国立台湾文学馆和香港教育大学中国文学文化研究中心联合主办,展期由本年1月17日至5月24日. 展场到处都是熟悉的港式陈设:茶餐厅,街道照片,大押,楼上书店.场地虽然不大,展出的藏书却弥足珍贵,伴随一个个文学小故事,可观性很高.
展览划分为五区,由香港开埠以来说起,按时序展出各个时期的文学大事及展品,如1928至1937年"香港新文艺大爆炸"时期的文学杂志,当中最有象征意义的要数梁之盘于三十年代以家族生意梁国英药局资助出版的杂志"红豆"(1935),此书成为当时不少文青的重要据地,如李育中,柳木下,也有远方作家路易士,林庚等的作品,较可惜的是梁之盘27岁便英年早逝,现今亦甚少人提及他和"红豆".
其他珍贵的藏书有现代主义先驱代表马朗主编的"文艺新潮"创刊号(1956),刘以鬯的"酒徒"(1963)和"李维陵画集"(1975),也有主办单位向中大图书馆借展的舒巷城"太阳下山了"(1962),这书后来于1984年由广州花城出版社选印,但因当时"太阳"为毛泽东的象征而有所忌讳,改以"港岛大街的背后"一名发行,到1999年才再以本名出版.另外也展出西西"我城"(1979)的初版,旁边更摆放1975年于"快报"连载的剪报正本,每张都有西西手绘插图,那是连书都未能全部收录的画作,非常珍贵,亦见收藏者的细密心思.
另一区则展出金庸的"神雕侠侣"(1959)单行本以及梁羽生的"白发魔女传"(1957),前者为邝拾记报局初版,两书皆由私人收藏家借出,非常稀有.同区亦有五,六十年代盛极一时的三毫子小说,当时电视仍未普及,普罗大众喜以三毫子小说作消遣读物,因其便宜,量产,是当时主流娱乐之一,著名作家如刘以鬯,李维陵等人也写过三毫子小说.
场内亦播放香港电台"小说家族"及"写意空间"的香港文学影视改编片段,例如1987年李碧华的"男烧衣",也斯的<李大婶的袋表>,1997年"酒徒",2000年<寻找阿蓝>等等,合共10部改编作品轮流放映.
摆放在展览最后的是"香港文学大系",就像是整个展览的浓缩,这项计划邀请香港本地的专家学者担任主编,追本溯源发掘及整理二十世纪的香港文学作品.1919至1949年的第一辑"大系"已经出版,而收录1950至1969年的第二辑继续由商务印书馆负责出版,相关的编印工作已经展开.
如展览简介文案所说:"......My City我城,已成为Our City众志成城.台湾人应该记得,香港文学奋力发声,摆脱迷雾,与我们咫尺相望".场内设立的电子连侬墙正正是台湾对香港人呼声的支持,艰难时刻有此小惊喜,只能由衷地致谢.
| 0.857794 | 106.333333 | 0.004857 | 0 | 352 | 987 | 986.5 | 4.070313 | 0.183813 | 0.000932 | 200,200,013,398 |
文学_情感
|
闻一多曾评价王昌龄,是盛唐文坛"个性最为显著"的两个诗人之一.
王昌龄出身贫寒,却心怀大志,用一首首诗作展示了自己的个性和才华.
但生活就是这么不公,满腹才华的他却没有施展的舞台,他只能借诗来慰藉孤单的灵魂,也因此为后人留下了许多脍炙人口的诗篇.
公元698年,王昌龄出生在长安(西安)一个贫寒的农民家庭.
王昌龄的父母都是普普通通的农民,一家人安分守已种着一点薄田,过着清贫的日子.读书对他来说是一件奢侈的事情.
可年少的王昌龄热爱读书,只要有时间,他就会找来一些诗词歌赋读,而且学得很快,诗中的句子都能记得滚瓜烂熟.
日子一天天过去,王昌龄慢慢长大了,同龄的孩子很多都参加了科举考试,王昌龄从来没敢这样想过.二十多岁了,前途一片渺茫,自己的人生之路到底该怎么走,才能实现心中的抱负呢?王昌龄陷入了深思.
经过思考,王昌龄决定去嵩山学道.他对道学的痴迷有诗为证:
来到嵩山,王昌龄心无旁婺,潜心学习,可惜三年过去了,王昌龄对道学的领悟始终只是一点皮毛,离他期望的结果相差甚远.
面对没有结果的结果,王昌龄毅然决然离开了嵩山,回到现实生活中,另寻出路.
离开嵩山,王昌龄成了一个流浪者,他到处游荡,不知道自己该去哪里,对社会的无知,让他心中特别迷茫.
就在这时,边塞战事吃紧,文人墨客都以投军为荣,写出了雄壮的边塞战歌.
王昌龄不由心中一动,自己一直以来想要报效国家,这正好是个难得的机会,不如去试试.
公元724年到公元726年,王昌龄在西北边塞呆了三年,把边塞苍凉旷寂的大漠风光与戍边将士的爱国情怀紧密结合,写出了一首首瑰丽的诗作,完成了他由一个无业游民到优秀诗人的转变.
他的诗气势磅礴,边塞将士的骁勇无畏,满腔爱国情怀跃然纸上,迅速传遍了大江南北,王昌龄也快速走红,开启了自己辉煌的事业旅程.
王昌龄终于用才华证明了自己,也征服了所有人.
人们对他的诗作赞不绝口,明代文坛领袖王世贞这样夸赞他:"七言绝句,少伯与太白争胜毫厘,俱是神品."王昌龄字少伯,在王世贞眼里,王昌龄的七言绝句与李白不分伯仲,皆为佳品.
"七言圣手"就是对王昌龄极高的赞誉.人们把王昌龄奉为边塞诗的开创者和奠基者,一点都不为过,毕竟岑参和高适这会儿还在学堂读书呢.
人只有找准适合自己的方向,精准发力,才能尽情发挥自己的才华,让自己闪闪发光.
就像王昌龄在适合自己的舞台上,不惧辛苦,与将士们同吃同住,同甘共苦,才能深刻领悟到将士的辛苦和战争的残酷,把更多的情感融入诗作,才打动了无数人.
长年漂泊在外,王昌龄居无定所,他慢慢厌倦了这样的生活.再加上朋友崔国辅考中了进士,王昌龄也动了考科举的念头.
经过一年时间的精心备战,727年,王昌龄从西北返回长安参加了科举考试,一举及第,被授于秘书省校书郎的职位.王昌龄有点郁闷,这个职位人微言轻,他根本没有施展才华的机会.
公元731年,心有不甘的王昌龄参加了博学鸿词科考试,并考取了博学鸿词科的魁首.对于文人来说如果能考取博学宏词科,那是一生最大的荣耀.可这次王昌龄仍然没被委以重任,他只得到河南汜水县尉的职位.
就像当堂给他浇了一盆冷水,王昌龄被浇了个透心凉.
空有一腔报国志得不到重用,一次又一次的打击让他敏感又脆弱,他把自己的情绪写进了一首首宫怨诗中.
一个"悔"字,既是对怨妇的悔恨,也是自己的后悔.也许是后悔自己没有留在西北军中,也许是后悔自己考取了功名.
意欲跃马疆场,却成了可怜的"怨妇",真是意难平.
可这些小情绪,也成了某些早已对他嫉妒不已的"有心人"加害他的把柄.738年,四十一岁的王昌龄被贬岭南,好在途中遇赦得以返回长安.
此次岭南之行,虽然不幸,但他却结识了神往已久的大诗人李白.
739年,王昌龄在返回长安途中,与李白相遇于岳阳楼,两个一见如故,王昌龄临别之际作诗一首:
摇曳巴陵州渚分,清江传语便风闻.
山长不见秋城色,日暮蒹葭空水云.
既是对李白神往已久,更写出了对临别平添的忧愁.
不如意的仕途,却难掩他的才华,他遇到了惺惺相惜的朋友,成就了史上的一段佳话.
人生难得圆满,何必介怀,失去的,也许会用另外一种方式来补偿.
生活中有太多的不如意,不计较得失,在享受当下的生活,不失为一种聪明的选择.
回到长安,没停留几日,他就被调往江宁任江宁丞.
官场失意,让王昌龄心灰意冷,开始借酒浇愁,放浪形骸.去江丞上任途中,经过洛阳,他一住就是半年.
王昌龄还是那个王昌龄,他想为国效力的忠心,为什么偏偏没有人懂呢?在洛阳送别辛渐时,他再次表明心迹:
王昌龄到江宁任上,每日游山玩水,不理政事.这样消极的处理方式,更是授人把柄.在江宁呆了八年之后,748年,他再次被贬,这次是龙标尉.
远在千里之外的李白获此消息,叹息不已,做诗鼓励王昌龄:
我寄愁心与明月,随君直到夜郎西.
有知己李白的理解,王昌龄的心情想必能稍好一些.
在龙标呆了八年,王昌龄已经是年近60的老人了,因为常年漂泊在外,他异常思念家乡.756年,他离开龙标,想回老家归稳田园.
多年的仕途不顺畅,让王昌龄终于看清楚了,官场并不适合自己,只有回到家乡,躬耕田园,才是自己最好的归宿.
不料途经亳州时,却意外遭遇飞来横祸,被亳州刺史闾丘晓所杀害.
如此潦草的结局,让人不得不喟叹命运的无常,唏嘘不已.
人这一生,究竟什么才是最重要的?
不过是做喜欢的事,有懂自己的人.名利富贵皆是过眼云烟,何必那么当真?
王昌龄是是幸运的,又是不幸的.
他把自己的才华展现得淋漓尽致,得到了世人的认可,最终名垂千古.一生结交的挚友无数,在历史上留下许多佳话美谈;
可他才情满腹,却官场失意,屡屡碰壁,满腔爱国志,空付笑谈中.
他就像普通的我们一样,有时脆弱,有时坚强.失意时奋斗,得意时开怀,看淡得失后想回家.
这就是王昌龄,一个别人眼中的"诗天子",用自己的才华温暖了别人,独独孤单了自己.
| 0.873069 | 44.351852 | 0 | 0 | 95 | 687 | 602 | 4.050781 | 0.159916 | 0 | 200,200,013,723 |
文学_情感
|
传统古典二人转大全:
1.昆曲昆曲,又称"昆曲","昆曲",是一种古老的戏曲,它起源于江苏昆山,明代中期以后开始流行,当时的传奇剧种多由昆曲演唱,除了南昆保持了早期昆曲的特点外,在全国各地还形成了许多分支,如北方的昆艺,项堃,川昆等,昆曲以其优美,温柔,细腻,抒情的风格,载歌载舞,严谨的程式,成为中国古典戏曲的代表.
(传统古典二人转大全1-1)
2.高腔是一种戏曲声腔体系的总称,因发源于江西益阳,故原名"益阳调"或"益调",特点是表演简单,歌词通俗,唱腔高亢激越,一人唱众人唱,只打金鼓不配管弦乐伴奏,明中叶起,开始由江西向全国各地传播,并形成了不同风格的高腔,如川剧高腔,湘剧高腔,赣剧高腔等.
3.梆子腔梆子腔是一种戏曲腔系的总称,它起源于晋陕交界的"鄯善梆子"以高亢激越的唱腔和用木梆子击掌为特征,然后向东向南发展,在不同地区形成了不同形式的梆子,如山西梆子,河北梆子,河南梆子,山东梆子等.
4.京剧京剧也被称为"皮黄",包括两种基本的口音,西皮和黄儿,它还唱一些当地的小曲子(如刘孜调,吹调等,和昆曲,它形成于1840年前后的北京,流行于三四十年代,有时被称为"国剧"还是有全国影响力的大剧,它业务全面,表演成熟,气势恢宏是中国现代戏曲的代表.
5.在河北滦县小曲"对口莲落"的基础上形成于清末的评剧评剧,最早流行于河北农村,后进入唐山,称为"唐山落子",20世纪20年代左右在东北开始流行,出现了一批女演员,20世纪30年代以后,在京剧,河北梆子等剧种的影响下,评剧表演日趋成熟,出现了白,Xi蔡连,艾连军等流派,1950年后,"刘巧儿","花为媒","杨三姐告状","秦香莲"等剧目在全国产生较大影响,出现了新,等著名演员,评剧在河北和北京仍然很受欢迎.
6.河北梆子河北梆子是流行于河北和北京的一种戏曲,起源于山西,陕西交界处的鄯善梆子,经山西传到河北由河北方言和北京方言结合而成,它保持了梆子到梆子的特点,唱腔洪亮暴力,善于表演悲壮的情节,河北梆子名剧有"蝴蝶杯""辕门斩子","杜十娘"等等.
7.晋语晋语,又称"中路梆子",由晋陕交界的鄯善梆子发展到山西结合山西语言的特点而形成,流行于山西中部,内蒙古,河北等地它保持了梆子到梆子的特点,其音乐风格既高亢,又柔和细腻,表演简单通俗,名剧有"打金枝","小宴","卖画劈门"等.
8.蒲剧蒲剧又名"周浦梆子",是由晋陕交界的鄯善梆子发展而来,是最初的鄯善梆子,现在流行于晋陕豫西南地区,声调与秦腔相似,语言为陕西方言,名剧有"挂画","杀狗","杀驿"等.
9.上党梆子上党梆子,山西四大梆子之一,由山西西南部的周浦梆子发展而来流行于山西东南部的上党地区,除了梆子,它还唱昆曲,皮黄戏和罗罗戏,有剧目"三关排宴","东门会"等.
| 0.836806 | 104.727273 | 0.012248 | 0 | 206 | 432 | 622.8 | 4.078125 | 0.197049 | 0 | 200,200,014,466 |
文学_情感
|
7月20日,为期7天的第32届香港书展在香港会议展览中心开幕.书展以"历史文化·城市书写"为主题,以香港的发展轨迹为主轴,融入不同作家的写作风格与个人情怀,呈现东方之珠的独特魅力.
在香港回归祖国25周年之际,内地出版单位克服疫情困难,踊跃参加香港书展,为香港市民带来众多精品书籍和丰富多彩的文化活动.新华文轩出版传媒股份有限公司与中国出版集团,中国科技出版传媒集团,北京出版集团,人民邮电出版社有限公司,南方出版传媒股份有限公司,江苏凤凰出版传媒股份有限公司等10家内地出版单位甄选2500余种,4800余册精品出版物参展,涉图书码洋近30万,展区面积逾170平方米.同期举办50余场新书发布,作者访谈,编辑荐书,作品解读等线上活动,以满足不同年龄段读者的阅读文化需求.
本次书展作为庆祝香港回归25周年活动之一,展场内重点展示习近平新时代中国特色社会主义思想重点图书,包括"习近平谈治国理政"第四卷中英文版,习近平"在庆祝香港回归祖国二十五周年大会暨香港特别行政区第六届政府就职典礼上的讲话"单行本繁体版,英文版,和"让群众过上好日子 - - 习近平正定足迹""闽山闽水物华新 - - 习近平福建足迹""干在实处 勇立潮头 - - 习近平浙江足迹""当好改革开放的排头兵 - - 习近平上海足迹"四部系统记述习近平同志地方工作经历图书,以及400余种展现25年来全面贯彻落实"一国两制"方针和粤港澳大湾区建设丰硕成果的主题出版物,通过造型陈列和有奖互动等形式呈现给香港市民.
此次展销的近千册川版图书中,既有"我用一生爱中国:伊莎白·柯鲁克的故事""黄金团""川乡传""中国故事到中国智慧""中国经济:实践探索与学理解说""大国工匠""鸦片战争"等主题社科读物,也有"中国经典民间故事绘本""中国画经典临摹范本""大河之旅""会说话的汉字""郑钦安医书阐释""聊斋画境"等中华传统文化题材,还有"中国川菜史""中国大熊猫""熊猫康吉的远行""三星堆·荣耀觉醒""探寻第三极:西藏考古手记"等特色文化类图书.此外,相关参展单位还提供了"我用一生爱中国""不断裂的文明史""影响世界的中国植物""名城之旅"等图书的视频资料,在书展现场不间断播放.
新华文轩连续多年参加香港书展,其中2017年还以书展主宾省身份参展,近年展销成果在内地参展单位名列前茅.新华文轩以书为媒,一方面以历史文化,家国情怀为纽带,增进香港同胞对中华文化的认同;另一方面,新华文轩积极向香港读者展示内地社会的新成就与新面貌,不断促进内地与香港的文化交流,提升香港同胞的文化自信,培养对中华文化的热爱.
| 0.866055 | 218 | 0.002775 | 0 | 306 | 360 | 937 | 4.007813 | 0.176147 | 0 | 200,200,014,763 |
文学_情感
|
本书上编通过对女性形象的类型化分析,反思中国现代男性事中的男性中心意识,下编考察"五四"时期女作家独特的青春女性情怀及其审美表现,文笔犀利,见解独到.
女,中国福建周宁人.文学博士,现为北京语言大学人文学院教授,博士生导师.兼任中国老舍研究会副会长,冰心研究会副会长.2003年获得第二届中国女性文学奖,2009年获得第二届中国妇女研究奖.
女性主义文学批评应该保持文化批判的思想锋芒 ─"中国现代文学的性别意识"新版序(第i页)
导言 对中国现代文学传统进行性别意识反思的必要性以及反思的价值尺度(第1页)
上编 想像女性─中国现代男性叙事文学中的性别意识(第17页)
引论(第19页)
第一章 天使型女性:男性对女性主体性的消解(第23页)
第一节 形象美:开朗活泼或贞静幽悒(第25页)
第二节 人生信条:奴性化的爱的哲学(第29页)
第三节 结局:死亡或者新生(第37页)
第二章 恶女型女性:男性对女性主体性的恐惧与憎恨(第47页)
第一节 把主动型女性妖魔化(第48页)
第二节 把女性主体性诬为是对男性主体性的压抑(第53页)
第三节 抹去主动型女性的生命伤痕(第57页)
第四节 以喜剧的态度嘲弄主动型女性(第60页)
第三章 正面自主型女性:从男性视阈高扬女性主体性(第67页)
第一节 男性作家对男权道德的否定(第68页)
第二节 男性欲望的对象物(第74页)
第三节 男性心理的女性面具(第80页)
第四章 落后型女性:生命的超越性追求与女性日常人生(第91页)
第一节 女性日常思维与生命的诗意追求(第92页)
第二节 女性日常人生与社会事业(第98页)
第三节 女性生命逻辑与革命激情(第104页)
第四节 女性日常人生与民族,国家(第112页)
总结(第117页)
下编 觉醒的青春女性情怀─"五四"女性文学的性别意识(第119页)
引论(第121页)
第一章 重返社会公共生活领域(第131页)
第二节 服务社会的人生理想(第135页)
第三节 现实苦闷与哲学困惑(第137页)
第二节 以母爱为精神庇护所(第153页)
第三节 从母亲身上烛照女性苦难(第156页)
第四节 母女之爱与情人之爱(第159页)
第三章 童心世界(第169页)
第一节 诗与哲理的颂歌(第170页)
第二节 自成一体的天真王国(第175页)
第一节 青年女子之间的真挚友情(第189页)
第二节 女性同性恋(第195页)
第三节 受害女性之间的相互同情(第197页)
第四节 性爱的单一性与男性的泛爱(第221页)
第六章 观照大自然(第229页)
第一节 超功利的审美欣赏(第232页)
第二节 以自然比拟伦理道德,人生理想(第243页)
第三节 以自然比拟人生景况(第248页)
| 0.827225 | 26.045455 | 0.007036 | 0 | 94 | 481 | 2,451.3 | 4.027344 | 0.280977 | 0.012365 | 200,200,014,805 |
文学_情感
|
当代中国,江山壮丽,人民豪迈,前程远大.在中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会,中国作家协会第十次全国代表大会开幕式上,习近平总书记从党和国家事业发展全局出发,给广大文艺工作者提出5点希望:一是心系民族复兴伟业,热忱描绘新时代新征程的恢宏气象;二是坚守人民立场,书写生生不息的人民史诗;三是坚持守正创新,用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界;四是用情用力讲好中国故事,向世界展现可信,可爱,可敬的中国形象;五是坚持弘扬正道,在追求德艺双馨中成就人生价值.习近平总书记的重要讲话,鼓舞人心,催人奋进,对于广大文艺工作者更好肩负历史使命,在培根铸魂上展现新担当,在守正创新上实现新作为,在明德修身上焕发新风貌,用自强不息,厚德载物的文化创造,展示中国文艺新气象,铸就中华文化新辉煌,为实现第二个百年奋斗目标,实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大的价值引导力,文化凝聚力,精神推动力,具有重大指导作用,必将产生深远影响.
文运同国运相牵,文脉同国脉相连.实现中华民族伟大复兴进入了不可逆转的历史进程,只有深刻把握民族复兴的时代主题,把文艺创造写到民族复兴的历史上,写在人民奋斗的征程中,才能更好担负起时代赋予的重任.人民是文艺之母,源于人民,为了人民,属于人民,是社会主义文艺的根本立场,也是社会主义文艺繁荣发展的动力所在,只有坚持以人民为中心的创作导向,让文艺的百花园永远为人民绽放,一切文学艺术才有取之不尽,用之不竭的丰沛源泉,文艺创作才具有深沉的力量和隽永的魅力.衡量一个时代的文艺成就最终要看作品,衡量文学家,艺术家的人生价值也要看作品,博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识,是当代中国文艺的根基,也是文艺创新的宝藏,只有坚持守正创新,把握传承和创新的关系,学古不泥古,破法不悖法,才能创作出无愧于我们这个伟大民族,伟大时代的优秀作品.国际社会希望解码中国的发展道路和成功秘诀,了解中国人民的生活变迁和心灵世界,只有把目光投向世界,投向人类,承百代之流,会当今之变,创作更多彰显中国审美旨趣,传播当代中国价值观念,反映全人类共同价值追求的优秀作品,才能展示一个生动立体的中国,为推动构建人类命运共同体谱写新篇章.文艺承担着成风化人的职责,立德树人的人,必先立己;铸魂培根的人,必先铸己,只有把个人的道德修养,社会形象与作品的社会效果统一起来,坚守艺术理想,追求德艺双馨,才能以高尚的操守和文质兼美的作品,为历史存正气,为世人弘美德,为自身留清名.
习近平总书记指出:"时代为我国文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台.推动社会主义文艺繁荣发展,建设社会主义文化强国,广大文艺工作者义不容辞,重任在肩,大有作为."要树立大历史观,大时代观,把握历史进程和时代大势,反映中华民族的千年巨变,揭示百年中国的人间正道,弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神,弘扬伟大建党精神,唱响昂扬的时代主旋律,从时代之变,中国之进,人民之呼中提炼主题,萃取题材,全方位全景式展现新时代的精神气象.要把人民放在心中最高位置,为时代和人民放歌,用思想深刻,清新质朴,刚健有力的优秀作品滋养人民的审美观价值观,使人民在精神生活上更加充盈起来.要精益求精,勇于创新,把提高质量作为文艺作品的生命线,挖掘中华优秀传统文化的思想观念,人文精神,道德规范,正确运用新的技术,新的手段,使文艺创作呈现更有内涵,更有潜力的新境界.要有信心和抱负,立足中国大地,讲好中国故事,塑造更多为世界所认知的中华文化形象,重视发展民族化的艺术内容和形式,继承发扬民族民间文学艺术传统,拓展风格流派,形式样式,在世界文学艺术领域鲜明确立中国气派,中国风范.创作要靠心血,表演要靠实力,形象要靠塑造,效益要靠品质,名声要靠德艺,广大文艺工作者要珍惜自己的社会影响,认真严肃地考虑作品的社会效果,讲品位,讲格调,讲责任,堂堂正正做人,清清白白做事,歌颂真善美,针砭假恶丑,弘扬行风艺德,营造自尊自爱,互学互鉴,天朗气清的行业风气.
"江山留胜迹,我辈复登临."新时代新征程是当代中国文艺的历史方位,在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下,广大文艺工作者心系民族复兴伟业,坚守人民立场,坚持守正创新,用情用力讲好中国故事,坚持弘扬正道,就一定能为推动社会主义文艺繁荣发展,建设社会主义文化强国作出新的更大贡献!
| 0.903352 | 447.5 | 0.019652 | 0 | 622 | 643 | 859.2 | 4.179688 | 0.105028 | 0.001881 | 200,200,014,857 |
文学_情感
|
在确定了作品题材之后,便到了编写设定与大纲的环节.之所以将这两项放在一起,是因为这两者往往相互影响,密不可分.
这两者中,编写大纲,其实就是编故事.在编大纲的同时,实际上也是在完善设定.
因此,当一个大纲编写完毕时,世界背景,势力分布,等级,技能,宝物,主要人物......等等的相关设定,就自然完成了.
而反过来也一样,如果先设定好各种细节,那么故事的走向与主角的成长,也差不多能够做到心中有数.
当然,从哪个角度入手,还是会有一些区别的,但新人不用关心这个,完全可以由着自己的性子和创意,从其中之一入手,或是两者同时进行.
对于新人来说,需要了解的要点,只有如下五条.
到了这个时候,作者会后悔当初没有制定好大纲,但为时已晚.事实上,大纲的作用还不止于此.
由于长篇小说写作的漫长,在某部分大纲定好之后,很可能当作者写到这里时,已经几个月甚至更久的时间过去,而在这时候,对于同样的剧情,作者往往会有新的想法,新的创意,再结合当初大纲,在某种意义上,作者便具备了双份的灵感,等于是两个人在进行创作,而且还是心灵相通,思路一致的两个人.
这对于作品质量的提升,好处是显而易见的.
除此之外,在大纲制定的过程中,作者还能发现许多题材,设定上的额外问题,并及时进行修正.
甚至从极端来说,倘若一个大纲越写越困难,剧情越走越窄,那也是提前证明这个题材存在着大问题,必须进行较大的调整,或是直接否决掉.
因此,新人作者千万不要忽视大纲的作用,不管你设计的大纲是好是坏,是简单还是详细,只要有,就是好的.
值得注意的是,写成文字的大纲,才是真正的大纲.
即便作者在脑海里已经有了一个非常完善的构思,即便已经牢牢记住了大纲的每一个步骤,但只要没写出来,就不算是真正的大纲.因为,在实际操作中,你会发现,最终写出来的东西,与大脑中所想的,是一定会有所区别的.
大纲的构思,是等同于作品构思的,要考虑到开端,也要考虑到结局,需要想清楚中间大致的步骤变化.
如果大纲不完整,只是完成了一半,那么同样会因为无法预测后续的剧情,而导致前期剧情写偏,这和不写大纲的结果类似.
不过,我们也没有必要在一开始,就把大纲编得尽善尽美,从开局起,详详细细地把剧情编到结局.其中的原因很简单 - - 我们并不知道自己的书会写多长.
一部商业小说,在构思阶段,它应该是具有足够的长度,并且可以尽可能延长的,但实际上,最终它会有多少字,是取决于作品表现的.
如果作品表现出色,非常受人欢迎,那我们就可以考虑尽量将它写长,但如果作品明显不被市场接受,一般来说,我们没有必要强行硬撑,及时完结作品,去构思新书,会是更明智的选择.
然而,在作品开局之前,新人作者是不太可能确切地知道市场反响的,也正因如此,我们需要有一个灵活的写作计划,而与此对应的,是一个前详后略的大纲.
在开局阶段,我们需要大纲尽可能的详细,而越到后期,大纲就越不用深入,只需要作者大致想清楚剧情的发展线索,大致考虑好路线就行了.
比如,开局的十万字正文,我们准备了五千字的大纲,那么,之后的一百万字正文,对应的可能只是三千字的大纲,而再往后的三百万字正文,对应的大纲可能连一千字都不到了.
当然,随着正文写作的持续,大纲也需要随时进行完善.在写满十万字正文之前,我们就必须完善好后十万字的大纲了.
与大纲的设计类似,在开始正文之前,我们必须先写好基本的设定,包括世界背景,主角性格,等级设置等等.
而更详细的设定,比如故事中出现的宝物设定,完全可以随着正文的写作,逐步完善.
不同于大纲的是,后续设定并不太强调前瞻性,不需要在一段正文开始之前,就想清楚后续的全部设定,我们完全可以一边进行创作,一边在遇到需求时再开始新的设定.
不过,新人作者需要注意的是,许多细节设定可以随写随想,但在写进正文之后,请记得立即将它们分门别类,添加到设定文档之中.
这么做,主要是方便自己日后随时查阅.否则,一部可能长达数百万字,持续一年或更久的作品,写到后期,作者很有可能完全想不起之前写过些什么,甚至连主角拥有的物品都会写错.
而若是有一个完善的设定集,作者不仅能大大减少这方面的失误,同时,在某些思路打不开的时候,也能通过翻阅设定集,通过某一个已经被自己遗忘的人物,或是物品,寻找到一些灵感.
在此,主要是指名词设置方面的设定.比如武功等级的设定.
许多新人会有一个误区,认为采用现成的设定就会使作品显得老套,因此他们想尽一切办法"创新",绞尽脑汁设计了无数的新名词,让作品看起来"新意十足".
殊不知,这是最下乘的创新,在多数情况下,它都会起到反效果.
上乘的创新,是体现在题材,幻想模式的改变,体现在冲突的制造与解决上,而这种名词,名称上的变化,即使修改得很得当,甚至改成了一些更贴切的名词,很多时候也并非好事.
其中的原因,我们可以在开局介绍的部分看到,这么做,事实上是增加了作者要额外表达清楚的信息量.
原本是约定俗成,读者一看就明白含义的词汇,现在却需要费力地加上一段解释说明,但显然,读者并不是为了看说明文而来,这种说明性文字越多,作品的流畅性和吸引力就越低,而如果完全不加说明,读者又会看得摸不着头脑.
因此,对于新人作者来说,应当尽量避免这种无谓的"创新",在作品设定方面沿用读者所熟悉的那部分.
许多新人编写大纲,或写正文时,时常会突然卡住.
有时,这是因为剧情被写乱了,但更多的时候,则是作者觉得没东西可写,突然不知道该让主角干什么,不知道该如何让故事继续下去了.
要解决这一问题,也就是研究如何推动剧情发展.事实上,它的答案非常简单,可以归结为两个字 - - 冲突!
事实上,网络文学的一切要素,都可以归结为冲突.比如升级,这是主角对自身强大实力的渴望,或是需求,与主角当前低微实力的冲突.
各种各样的冲突,既推动了剧情的发展,同时也制造了一个又一个的高潮.可以说,冲突的设置,才是小说的根本.
关于剧情冲突设置的详细介绍,请参考进阶篇的相关文章,而在这里,新人作者只需要初步有个概念,知道在大纲难以为继时,可以多从冲突的角度去思考,在已有剧情,已有线索中寻找新的冲突,或是强行制造出新冲突.
可以说,这是构思大纲时一个最基本的技巧.
阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布,欢迎点击左上角关注我们的官方账号,也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习.
| 0.874137 | 59.227273 | 0 | 0 | 137 | 670 | 688.2 | 4.265625 | 0.144666 | 0 | 200,200,014,879 |
文学_情感
|
"道德经"亦称"老子",或称"五千言",是道家学派最具权威的经典著作,它文约意丰,涵盖哲学,政治学,军事学等诸多学科,其内容博大精深,玄奥无极,涵括百家,包容万物,被后人尊奉为治国,齐家,为学,修身的宝典.这部被誉为"万经之王"的奇书,对中国古老的哲学,科学,政治,宗教等,产生了深刻的影响,无论对中华民族性格的铸成,还是对政治的统一与稳定,都起着不可估量的作用.
为了更好地学习和参悟"道德经"的真义,参透为人处世的最高智慧,追寻人生的终极意义,编者编写了这本"道德经全解"."道德经全解"(作者文若愚)共八十一章,分为上下两篇.上篇"道经"讲述的是宇宙根本,道出了天地万物变化的玄机,揭示了阴阳变化的微妙.下篇"德经"讲述的是处世方略,道出了人事进退之术,包含了长生久世之道."道德经全解"在忠于原著的基础上,详细注解,翻译原文.并从为人之道,从政之道,经商之道三大方向列举了大量妙趣横生的古今中外案例,无论是从内容上还是在版式上都力求呈现出多方位的立体化效果,使读者能够更好体会和感悟两千多年前的哲人圣典.
| 0.85307 | 228 | 0 | 0 | 273 | 155 | 335.4 | 4.375 | 0.162281 | 0 | 200,200,014,931 |
文学_情感
|
我们看国画作品的时候,常常看到这样的标题:"溪山图""高山流水""春韵",山水,花鸟,人物,一派天然,往往"不知有汉,无论魏晋".如何不突兀,不违和地在国画中体现出时代的特点,让人不但感受到绘画的艺术力量,同时感受到时代的脉动?这是一个难题.
近日,一批广西画家做出了有益的尝试.为了呼应"报章里的改革史"一书,由广西美术家协会,广西师范大学出版社集团主办的"不忘初心 - - 广西中青年中国画名家学术提名展"在广西师范大学出版社美术馆拉开序幕."报章里的改革史"由光明日报报业集团旗下"文摘报""旧报新读 - - 改革开放40年路上的人和事"专栏25篇文章集结而成.旧报,带我们回到了那些风云际会的时刻;新读,解密文章发表前后令人难忘的故事.
此次展览展出80多幅画作,其中很多具有鲜明的时代风格,从画面的线条勾勒,笔墨浓淡,空间层次等等方面反映着作者的现实情怀,向社会各界展示了改革开放40年来国画界取得的优秀成果.
画与文的结合,让这一次的画展独具特色.
陶义美画的"屠呦呦像",屠呦呦鬓发斑白,满脸沧桑,而目光炯炯,让人油然而生自豪感,与书中"春天里的心跳,40年不停歇"一文相得益彰.蒋晓东的"喜悦",画的是一位老农赶集之后数钱的快乐,"获得感"呼之欲出,与""小岗大包干"是如何被发现的"一文互相映衬.张超则栩栩如生地画了一盆瓜子,旁边还放着几本旧书,隐约可见"改革开放"等字样,让人产生丰富联想.
白晓军的"塬上人家",近处,稀疏的树下,画家以浓厚笔墨描绘出陕北山坡上的窑洞;远处,高原绵延起伏却看不到尽头,千里冰封,万里雪飘.这幅画,很容易让人想到王晨的文章"塬上的雪".当年,北京知青王晨到陕北插队落户,画中的几孔窑洞使我联想到了知青们借住的"磨房".从这"磨房"的窑门出来,就是荒草丛生的深沟.我作为在黄土高坡上长大的孩子,对这样的环境太熟悉了.但我很难想象的是,当时的"磨房"没水,没电,衣食严重紧缺,王晨他们几个从北京来的不满20岁的年轻小伙子,是如何面对,如何融入,如何改变的.通过文章,我们知道,饥饿的知青们冒险吃死牛肉;打窑洞时,遇到暴雨塌方,差点命丧黄泉.是的,王晨他们通过窑洞生活,塬上社会,完成了精神的涅槃:重新认识,理解了世界,并且燃起了改造,造福世界的雄心.
白晓军谈到创作体会时说:"重读"塬上的雪",内心又一次感到震撼.我也是知青,能够理解这种内心的波澜,忍不住用画笔表达对知青的感念,对王晨他们胸怀博大,不畏艰难,茁壮成长的敬意."
许泰学的"实践是检验真理的唯一标准",以城市的现代活力体现历久弥新的真理力量.画面中纵横交错的道路,鳞次栉比的建筑构成了城市的血脉和筋骨,错落有致,气象万千.醒目的"实践是检验真理的唯一标准"12个字,立刻让人想到1978年5月11日"光明日报"发表的特约评论员文章"实践是检验真理的唯一标准".文章公开发表后,引发了一场关于真理标准问题的大讨论,重新唤起人民对党和国家的信任和期待,实事求是的务实观念深入人心,为把党和国家的工作中心转移到经济建设上来提供了理论支撑.
一段凝重深沉的历史激发了国人对真理的不懈追求,照亮了中国未来的发展道路,同时也催生了人民躬行实践的力量.此时此刻,通过一幅画作回望历史,回望深圳,我能够更加真切地感受到真理与实践在时代发展中闪烁的耀眼光芒."百舸争流,奋楫者先;千帆竞发,勇进者胜."今天,深圳的经济总量已经超过了香港;今天,我们需要将深圳奇迹辐射到全国,点亮更多城市之光.
纵观整个画展,我被一幅幅画作所呈现的艺术气息和时代气息深深感染.尚原是一位功底深厚的山水画家,他创作的"绿水青山就是金山银山",有着典型的可观,可居,可游的三可特征.与众不同的是,在云雾缭绕的山水之中,有高铁!这是一幅美好的山水画,是新时代中国的山水画!"东盟气象"则以郁郁葱葱的青山树林为近景,以南宁国际会展中心为中景,以林立的高楼为远景,巧妙地表现了广西在世界舞台中的作用和力量.
一个画展,不仅仅呼应了一本书,更重要的是,呼应了一个时代.正如画展的策划者桂林市美协主席张贤所言:"我们要用手中的画笔,呈现我们的内心,歌颂伟大的时代."
| 0.864959 | 156.181818 | 0.009947 | 0 | 343 | 542 | 620.7 | 4.132813 | 0.164726 | 0 | 200,200,015,081 |
文学_情感
|
楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工,提炼而发展起来的,有着浓郁的地方特色.由于地理,语言环境的差 异,楚国一带自古就有它独特的地方音乐,古称南风,南音;也有它独特的土风歌谣,如"说苑"中记载的"楚人歌","越人歌","沧浪歌";更重要的是楚国有悠久的历史,楚地巫风盛行,楚人以歌舞娱神,使神话大量保存,诗歌音乐迅速发展,使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛.所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵,同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩.可以说,楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的.
同时,楚辞又是南方楚国文化和北方中原文化相结合的产物.春秋战国以后,一向被称为荆蛮的楚国日益强大.它在问鼎中原,争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触,促进了南北文化的广泛交流,楚国也受到北方中原文化的深刻影响.正是这种南北文化的汇合,孕育了屈原这样伟大的诗人和"楚辞"这样异彩纷呈的伟大诗篇.
"楚辞"在中国诗史上占有重要的地位.它的出现,打破了"诗经"以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩.后人也因此将"诗经"与"楚辞"并称为风,骚.风指十五国风,代表"诗经",充满着现实主义精神;骚指"离骚",代表"楚辞",充满着浪漫主义气息.风,骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派.
| 0.869091 | 183.333333 | 0 | 0 | 254 | 189 | 542.5 | 4.132813 | 0.14 | 0 | 200,200,015,231 |
文学_情感
|
"一艘船越过世界的尽头,驶向未知的大海,船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜,旗帜上,舞动着云龙一般的四个字闪闪发光 - - 超越极限!"作者海明威是这样评价他的作品"老人与海"的.
"老人与海"塑造了一个经典的硬汉形象.古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫,独自一个人出海打鱼,在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼.这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼.鱼大劲也大,拖着小船漂流了整整两天两夜,老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验,终于把大鱼刺死,拴在船头.然而这时却遇上了鲨鱼,老人与鲨鱼进行了殊死搏斗,结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了,老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架.
海明威为什么没有让老人最终胜利呢?用小说中老人的话来说:"一个人并不是生来就要被打败的","人尽可以被毁灭,但却不能被打败."这就是"老人与海"想揭示的哲理.不可否认,只要是人就都会有缺陷.当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候,无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架,这都已经无所谓了,因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了.曾经为自己的理想努力追求过,奋斗过,难道他不是一个胜利者吗?老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者.从世俗胜利观的角度看,摘抄:老渔夫不是最后的胜利者,因为尽管开始他战胜了大马林鱼,但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了,他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上,也就是说,鲨鱼才是胜利者.可是,在理想主义者眼里,老渔夫就是胜利者,因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降.就如音乐大师贝多芬所说"我可以被摧毁,但我不能被征服".
人性是强悍的,人类本身有自己的限度,但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战,超越它们,这个限度才一次次扩大,一次次把更大的挑战摆在了人类面前.在这个意义上,老渔夫桑地亚哥这样的英雄,不管他们挑战限度是成功还是失败,都是值得我们永远敬重的.因为,他带给我们的是人类最为高贵的自信!
人生本来就是一种无止境的追求.它的道路漫长,艰难,而且充满坎坷,但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战,他将永远是一个真正的胜利者!
小说描写的是一个年近六旬的老渔夫,在一次单身出海打鱼时,钓到了一条大鱼,却拉不上来.老渔夫同鱼周旋了几天后,才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼,虽然明知很难取胜,但仍不放弃.后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食,但老人仍不愿就这样放弃,最终突出重围,将大鱼带回了渔港,让其他渔夫佩服不已.当我读到"老渔夫想:这里离海岸实在是太近了,也许在更远的地方会有更大的鱼......"时,我十分佩服这位老渔夫,因为他这时已经打到了一些鱼,但他没有安于现状,而是向着更大的目标前进.再看看我们,平时遇到一点小困难,我们都叫苦连天.我们是祖国的未来,应该像这位老人一样胸怀大志,去追求更好,更大的目标.当我读到"大马林鱼开始快速地围着小渔船游动,将缆绳缠绕到了桅杆上,老人右手高举着钢叉,在它跃出水面的一瞬间,竭尽全力地向它的心脏掷去,一声哀鸣结束了大鱼的生命,它静静地浮在水面上......"时,我的心也像一块大石头落了地.我非常钦佩老人那种毫不畏惧,坚持不懈的精神,虽然知道对手实力很强,但他没有丝毫退缩,而是迎难而上.正因为有了这种精神,老渔夫才获得了这场生死较量的胜利.我们在生活中也要学习老渔夫的精神,做事情不怕困难,才能取得成功.在读到大鱼的血腥味被一群鲨鱼嗅到了,争相游来抢食,老人的左手正好在抽筋,他只能使用右手,用木棒,捕到的剑鱼的嘴等一切可以用来攻击的武器自卫,并最终赶走了这群鲨鱼.但大鱼的肉已经被吃了一大半,而老人还风趣地批评自己的左手"该工作的时候却在休息"的时候,我也被老人乐观的精神所折服.在生活中,有些损失是不可避免的,我们应该以乐观的态度来对待,不能斤斤计较.最后,小说以一个少年看到老渔夫在度量足有十八英尺长的大马林鱼,再次描写了这条鱼的巨大,说明老渔夫所克服的困难之大,非比寻常.小说歌颂了老渔夫不畏艰险努力奋斗的精神,我们也应该像他那样,不能满足于现状,应该积极向上,做任何事都要坚持不懈,遇到困难要迎难而上,决不能半途而废.只有这样,我们才能获得更大的成功和胜利.
海明威为什么没有让老人最终胜利呢?用小说中老人的话来说:"一个人并不是生来就要被打败的","人尽可以被毁灭,但却不能被打败."这就是"老人与海"想揭示的哲理.不可否认,只要是人就都会有缺陷.当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候,无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架,这都已经无所谓了,因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了.曾经为自己的理想努力追求过,奋斗过,难道他不是一个胜利者吗?老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者.从世俗胜利观的角度看,老渔夫不是最后的胜利者,因为尽管开始他战胜了大马林鱼,但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了,他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上,也就是说,鲨鱼才是胜利者.可是,在理想主义者眼里,老渔夫就是胜利者,因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降.就如音乐大师贝多芬所说"我可以被摧毁,但我不能被征服".
| 0.89932 | 315 | 0.038251 | 0 | 855 | 576 | 667.5 | 4.117188 | 0.126984 | 0.335921 | 200,200,015,398 |
文学_情感
|
Sohan Qadri (1932-2011) 是一个诗人,画家和密宗瑜珈修行者,是首位于进入深层冥想状态时创作出抽象绘画的印度籍艺术家. Qadri早于漫长的创作生涯中放弃一贯的艺术表达手法,把密宗的象征与哲学思想结合成色彩鲜艳又简约的作品.生于印度,他早于七岁时已研习瑜珈. 1965年离开印度,并开始一系列游历,包括东非,北美,巴黎及苏黎世.
定居于哥本哈根后,Qadri参与了世界各地超过41个个人展览,包括孟买,维也纳,布鲁塞尔,伦敦,奥斯陆,斯德哥尔摩,蒙特利尔,多伦多,洛杉矶及纽约.他将密宗的象征融入抽象的现代艺术,采用大范围的色彩,捕捉斯堪的纳维亚北部的景致及天空.虽然于1950年代职业生涯早期以油画为主,但1970年代起转向纸制作品.他先把纸张浸泡在无酸性的水中,当纸张浸至发胀时,他有规律地在纸面上划线及刻上痕迹,然后抹上油墨及染料.纸张从一平面的,二维的表面转变为三维的媒体.这套重复仔细地划线的动作是他冥想时不可分割的部分.过程同时是他从瑜伽练习中演变出来,希望艺术创作能同样以毫不费力的方法实践.
Sohan Qadri的作品珍藏于众多艺术馆,包括马萨诸塞州的皮博迪埃塞克斯博物馆,纽约鲁宾艺术博物馆,新德里现代艺术国家画廊,洛杉矶县立美术馆,及多伦多皇家安大略博物馆,同时是太阳马戏团,作家Heinrich Böll及Robert Thurman 博士等著名人士的私人收藏.
2011年,著名意大利艺术著作出版商Skira Editore出版了艺术专集Sohan Qadri: The Seer收录由1960年代至2011年超过80幅Qadri 的油画及纸制作品,并由Partha Mitter,Donald Kuspit及Tushara Bindu Gude为他的艺术发展及创作背后复杂的哲学作深入的研究记叙.
| 0.904145 | 193 | 0.007864 | 0 | 288 | 187 | 1,419.2 | 4.074219 | 0.154145 | 0 | 200,200,015,852 |
文学_情感
|
我和胡仁樵在上个世纪70年代相识,曾一起去阿坝州若尔盖草原深入生活,现在回忆起来,与他交往近30年之久,除了艺术话题之外几乎没有谈过别的.据他夫人说:'仁樵昼夜不分地思考着自己的绘画艺术,在任何时候,任何地方,一有灵感冲动,顺手抓住任何可供记录的东西就画,床边总是放着艺术日记,睡觉之前,半夜醒来,想起什么就抓紧时间画下来,写下来.'足见他是一位倾毕生精力于绘画艺术的艺术家.
胡仁樵家境贫寒,自幼喜爱艺术,15岁进入四川美院附中,23岁毕业于四川美院油画专业,在校学习期间他所创作的油画"春讯","故乡水","保卫秋收",等就参加了四川省和全国美展,这样一位优秀学员仅因'出身不好'而被分配到新疆边远地区一个小镇,他面对戈壁荒滩,大漠孤烟生活了八年.贫困,寂寥,病痛没有使他消沉,他把艺术当成精神家园,不停探索,取得了可喜的成绩.后因车祸回成都治疗,病愈后调到成都铁路分局工作,他走遍全国画了不少优秀作品,于1980年被成都画院吸收为专业画家.
大家都说胡仁樵基本功好,我认为其基本功不仅是写实能力,还包括画家的审美修养,艺术的概括和表现能力.胡仁樵前期作品受苏联艺术影响,其油画肖像如"拿小手帕的姑娘","托腮的妇女",强调造型的完整,简洁,色调统一,是比较典型的苏派'银灰色调'.在油画民族化方面,他曾一度强调线的重要性,消弱明暗反差,如"银色","长发女郎",具有中国工笔画的韵味.一度学习中国画的空白处理,强调空与实的对比,如"隐逝的群山","逝去的岁月".当他描写少数民族时借用岩石的肌理刻画人物,如"天籁","大风歌",强调力度,追求永恒感.在他后期的作品中又融进了中国画大写意及西方现代构成,用色彩,笔触直接表现他的感觉,在激情中忘我地抒发新的发现.如"影像","最后的自画像",这些作品非常真实,自然,更加感人.胡仁樵说:'我不重复他人,也不重复自己.'他不断探索新路,涉猎各种题材,实验各种表现方法,感性,理性,现实,梦幻,不断变化,不断开拓.
在主题性创作方面,1969年他创作的"东方欲晓"表现毛主席在延安指挥解放战争,破晓时分走出窑洞,站立在残雪中遥望黎明,一语双关,预示解放战争的胜利.1977年创作的"毛主席来到我的家",画面中主席端着土碗微笑着坐在四川农家特有的板凳上,脸上透出亲切,慈祥,自然的表情,表现毛主席平易近人的风范.1985年他创作的"水平线上"刻画出体操运动员在平衡木上激烈运动的一触即发,静与动强烈的对比及人物背后大块的空白,留给观者无限的想象空间.1987年他创作的"长满青苔的老屋",画面绝大部分是描写老屋顶上绿了,告知春已到来,画面右下角露出少女遥望远方的目光,被压抑的青春活力开始复苏.与这一主题相近的一大批作品如"破冻","童年","远音","寻梦"等,都体现出中国改革开发初期人们的一种心态,对故土的眷恋,对前景的期盼.1993年他创作的"风筝"融合中西画法,强调虚与实,平面与立体的对比,逐步形成自己的风格.胡仁樵内心世界是丰富的,有孤独,寂寥,也有开阔和梦幻,如"高原云曲","雪松","雪笛","金秋","七月的旋律","追月","梦觅"等都是他内心的对真善美的个性诠释.胡仁樵从欧洲考察回国后之后,画风大变,勇敢的冲破了自己的思维定势,用油彩在画布上尽情挥洒,如"激情冲撞","威尼斯的桥","踏歌女"等一大批作品,画家自由奔放的激情表露无遗,极富冲击力.
胡仁樵是一位勤于思考,善于学习的画家,他执着而多变,不墨守成规停滞不前的追求,是艺术家难能可贵的品格.他在创作高峰期嘎然离去,令人痛惜不已.他坎坷的经历,对艺术的真诚态度,创作的上千幅作品,反映了这一代艺术家的特征,值得后人研究和借鉴.
| 0.85369 | 306.2 | 0 | 0 | 579 | 373 | 841.6 | 4.144531 | 0.182887 | 0 | 200,200,016,705 |
文学_情感
|
这位出生于乌干达的作家在新书中讲述了祖国的起源,在下面这篇采访里,她谈到了女权主义和家庭的重要性.
珍妮弗·南苏加·马昆比(Jennifer Nansubuga Makumbi)于1967年出生于乌干达首都坎帕拉,现居英国曼彻斯特.她的第一本小说"肯图"(Kintu,乌干达创世神话中的生物)于2014年入选阿联酋电信文学奖(Etisalat Prize for Literature,现称为9mobile Prize for Literature.一个泛非洲文学奖项)长名单,并于同年获得英联邦短篇小说奖.她的第一部短篇小说集"Manchester Happened"2019年出版.2018年,其小说赢得了温德姆·坎贝尔奖(Windham-Campbell prize).她的新书"第一个女人"(The First Woman,暂译)从女权主义视角出发演绎了乌干达的起源故事,讲述了少女Kirabo寻找自己在世界上的位置的旅程.
"有母亲的感觉如何?"这是本书核心的问题之一.
马昆比:直到十岁左右,我才第一次和母亲见面.在那之前,我常常不得不考虑这个问题.小时候,我和父亲住在一起,但是他在伊迪·阿明当政期间遭受残酷折磨,后来精神失常,所以大概10岁左右,我开始和姑妈一起生活.我想探讨的是这样一种经历 - - 当你没有母亲时,你会在脑海中创造出一位母亲,并将她想象成一个完美的女神.当Kirabo遇见她的母亲时,她哀悼自己失去了的,想象中的母亲.这是我想描绘的那种经历.
在致谢中,你感谢了母亲伊夫琳.你说,"她分享了她的家族史,以及她的村庄的历史."
马昆比:"肯图"的背景主要基于我父亲所生活的那个世界,"第一个女人"的背景则是我母亲出生的地方.她没法读书,因为她不懂英语,但她向我详细讲述了我们的祖先遭受的苦难.学校并没有教过我这一部分历史,这使得(乌干达的)很多人都不了解他们所在的地区.
你直言不讳地描述了残酷专政对乌干达的影响.
马昆比:这本书的背景始于1975年,即伊迪·阿明将亚洲人从乌干达驱逐出国的三年之后.小时候,我知道亚洲人在被驱逐期间自杀,他们迁到了尼罗河的源头区域.人们以为他们可以回到印度,但他们出生在乌干达,这里就是他们的家.很多亚洲人被带到肯尼亚和乌干达,以契约劳工的身份工作.在学校里教授这一段历史是一件很重要的事.
在整部作品中,家这一主题很抢眼.
马昆比:我必须写一写曼彻斯特,是曼彻斯特收容了我.我知道自己有故事,但我需要学习讲故事的技能,于是我开始学习创意写作."第一个女人"是我为文学硕士项目写的.地点的写作对我很重要,一个地点本身就能讲述很多故事.
你的大部分作品都以民族学为核心之一.
马昆比:小时候在假期里,我与祖父母住在一起.他们会在晚上给我讲故事,所以我很早就开始接触故事了.我决定,即便我写的东西是文学性的,我还是会专注于故事这一概念.这可能是因为我接触到故事的契机是口传的民间故事和童话.吸引读者的娱乐元素与故事要传达的信息一样重要.
你向读者介绍了比西方女性主义更早的本土女性主义.
马昆比:这是我的主要意图.这一切都记录在我们的民间故事和口述传统中.由于中产阶级和工人阶级女性之间的差异,女权主义无法在乌干达生根发芽.如果女权主义在乌干达无法取得进展,我们应当回头看看我们的女性祖先留下的东西.为了探讨女性受到的压迫,我需要追根溯源,探讨女性是如何被压迫的.
Kirabo了解到了迷思(myth)的力量.
马昆比:生活就是创造迷思.我们会不断在自己周围创造迷思,因为我们希望人们以某种特定的方式看到我们.我们围绕个人,社会和族群创造迷思.问题在于,有太多破坏性的迷思被用来压倒女性,例如"女性在生完孩子后会失去部分大脑".创造迷思是寻找声音的一种工具.
你小时候是怎样一个读者?
马昆比:我会读到忘记吃饭;如果是做饭的时候读,菜都会烧糊.我记得在学校读书的时候,那时我大约12,13岁,我很喜欢米尔斯‧布恩(Mills&Boons,英国著名言情小说出版商)的书.读书的时候,我会沉浸在书中的世界.我很小的时候就读过奇努阿·阿契贝的"这个世界土崩瓦解了",因为我父亲有很多书,那时候我仍然和我父亲住在一起.我会在其中找到最薄的一卷,然后读它.整本书有浓郁的非洲色彩,书中的元素甚至可以在我的村庄里被找到.
你的床头柜上有什么书?
哪些作家影响了你?
马昆比:在成长过程中,我并不曾认为自己会成为作家.但要回想起来,"肯图"的灵感来自塞内加尔作家,电影制片人乌斯曼·塞姆班(Ousmane Sembène)的"上帝的木屑"(God's Bits of Wood,暂译).后来,我发现了托妮·莫里森.她一直提醒我,你不能直接就这么写下一个句子,你得反复斟酌它.爱丽丝·沃克对我也有影响.伊冯娜·维拉(Yvonne Vera)的大胆振奋人心,她写下了很多难以言喻的东西.齐齐·丹加伦加(Tsitsi Dangarembga)的"紧张状况"(Nervous Conditions,暂译)也对我有影响.
你有固定的写作流程吗?
马昆比:没有.在写故事之前,我往往会花很多时间在脑海中构思.片段不停地浮现在我的脑中,我需要重组它们,所以当我落笔把它们写下来时,我已经明确了写作的方向和路径.我写东西甚至有些强迫症倾向.如果我有东西要写,在停笔之前我就会一直一直写.
| 0.877883 | 96.130435 | 0.010899 | 0 | 366 | 595 | 786.9 | 4.222656 | 0.150611 | 0 | 200,200,016,743 |
文学_情感
|
刘跃清是一个让人尊重与敬佩的军人,作家,举手投足间和行云流水的文字一样,都带着磅礴大气和铁汉柔情.他1990年3月湖南隆回入伍来到驻南京东郊的光荣的"临汾旅",从一名普通战士成长为原南京军区政治部文艺创作室专业作家,到2016年12月转业,26年的军旅生活,他心里应该积淀有很多的军营故事.
刘跃清的作品形象互补,尽见真淳的环境,故事情节和心理描写,彰显了他对于军事题材创作游刃有余的把控能力.他的人生阅历和军营经验都紧贴着当下的社会和军营,笔下多以描绘部队的现实生活见长.无论是描绘烽火连天的沙场鏖战,还是再现和平年代的军旅生活,刘跃清毫无例外都是将军人和军属作为描写对象,让读者身临其境感受军人的戎马生涯和日常生活.可以说,只要打开刘跃清的作品,就会有鲜明的兵味和斗志扑面而来,挥之不去.
近日,继长篇现实军事题材小说"士兵凶猛",中篇小说集"连队之河"和长篇纪实文学"上甘岭43昼夜""战斗在朝鲜""天堑变通途 - - 南京长江大桥纪实"之后,刘跃清推出了最新军旅力作"梦回吹角连营".为了写好这部小说,刘跃清历经几年,苦心创作.该书堪称以曳光弹般的笔触描述一群青春蓬勃的官兵,恣意汪洋地唱响军营青春行板.
我跟随着这些横平竖直的方块字,听着刘跃清娓娓道来,走进了21世纪的军营.毕业于某地方名牌大学的李肇强,地方高中毕业考上军校的刘大勇和当了三年兵考军校靠走"曲线"来实现自我价值的老兵"我",三人在新干部培训中结下了深厚的友谊.分配时,李肇强和我留在本岛直属保障分队,刘大勇被分在远离本岛的小岛,此后虽难得一见却惺惺相惜在各自的岗位上尽忠职守,发生了一系列感人肺腑的故事.
本书由五个部分组成,以"鲜花盛开的世界","云中谁寄锦书来","碧海蓝天夜夜心","莫愁前路无知己"和"永不消失的番号"为题,缓缓拉开了吹角连营的大幕.以我为第一视角,主线通过李肇强,刘大勇和我(刘小虎)的成长经历,副线通过江流影,张巧云,李晓琳等人物故事的穿插并行,以正面描写和侧面描写相结合的方式展现了新时代军人,军属和干部的群体风采.这里有抗震救灾的生死直面,有军中爱情的刻骨铭心,有真枪实弹的沙场训练,有战友亲朋的深情厚谊,也有部队军改的猎猎号角.这部著作将军人意识,民族意识,社会责任感和国家意识等体现的淋漓尽致,满足了物欲横流的时代背景下人们心中空虚失落的精神需求,发挥了军旅文学的特殊使命和对读者的积极启发与影响.
地震,洪灾,救援现场这些我们没有亲身经历过的特殊事件,由刘跃清通过环境,动作,语言,细节的细腻描写真实残酷地展现在了眼前.
一栋六层教学楼已夷为平地,砖石遍地,水泥板耸立.成百上千的家长或围着废墟,或翻扒瓦砾,或攀爬在残垣断壁间,呼唤,寻找.每一声喊都牵肠挂肚,每一张脸都泪雨滂沱."解放军来了,我们有救了.""解放军快救孩子们吧."拉上警戒绳,家长们不用劝说,立即离开废墟.
我们带着钢钎,铁锹等简易工具冲进废墟,迅速行动起来,有工具的奋力挖,没有工具的就用双手刨.第一个孩子救出来了,家长紧紧搂住孩子,长跪不起.一个接一个孩子救出来,家长抱住送孩子的兵,泪流满面,语无伦次地说着感激的话.
群山如疮,满目废墟.热浪一股一股地掀过来,夹杂着浸入肌肤,刺入骨髓,绕不开,洗不掉令人做呕的恶臭.
地震,与死神赛跑的时间已经过去了,接下来就是与自己赛跑.
江流影翻过一块巨石时,腰一闪,几乎跌倒.平时还算合身的迷彩服这时套在他身上就像用根竹竿挑着,湿漉漉的,背上的"盐碱地"又一次被水淹没.
一群绿头苍蝇趴在浮土碎石上,我一锹挥过去,轰地一声散开,很快又飞了回来.这下面有人,而且埋得不深.我小心翼翼地从周边开始刨起.江流影考古似的,一点一点地扒,像是怕惊醒下面沉睡的人.很快挖到一层浇过油一样的湿土,遗体清理出来了,是个老年男性.我把裹尸袋摊好,打开.江流影眼睑低垂,铁锹始终机械的在遗体周边扒来扒去."搭个手!"将遗体搬进裹尸袋需两个人抬.江流影犹犹豫豫地伸出右手,塑胶手套戴在上面,僵得像根木棒,那样子好像是让老人抓住,叫他自己爬出来.我一咳嗽.江流影浑身一抖,抓起一只紫色胀肿得吹了气一样的手,刚一碰,那只手像在火上炖过很长时间,烂肉尸水扑扑往下落......他抓起骷髅手用力一拉,没想到整支胳膊竟从腋窝处脱落.江流影一屁股坐在地上,终于看了一眼坑里的遗体,遗体突兀的眼球有绿水正缓缓流出......啊!江流影被火灼烫一样将手里的胳膊扔出,蹲在地上哇哇大吐.直到我把遗体一点点挪进裹尸袋,收拾停当,他还在吐,吐的都是胆水,没有星点食物.我们都有几天没吃东西了,吃什么吐什么.
江流影身子一躬,退了出来,怀里紧紧搂着个孩子.他转身刚跑,轰地一声,危墙倒塌,雨中腾起几缕细淡的灰尘,将窄小的洞口堵得严严实实.我冲向前接过孩子,小小卷缩的身躯冰凉冰凉的,还是睁着大大的眼睛看着我,看着我们.
"狗日的地震,我操你娘!"我仰头大喊,发疯一样.
江流影抹了一把脸上的血水,就那么怔怔地站着,一动不动,任凭雨在他身上浇,风在他身上抽......后来,江流影对我说,排长,你也是条狗.狗日的地震,你操它娘,所以你是一条狗.说这话时,他已经病了.
这些段落细节的描写中有救死扶伤带来的荣誉感和使命感,也有直面男女老幼遇难者的遗体回天无力时带来的失败感和绝望感,我们深切体会到了战士们身体,心灵承受的伤痛远比平常人经历的更多更沉重.刘跃清拿起电影镜头的取景器,运用近景推进,远景切换和人物特写的手法将这些血淋淋的视觉体验和生命冲击植入读者的脑海引发共鸣,为新兵战士江流影受到心理创伤应激反应和发生意外做了翔实的铺垫,也借此表达对于军人心理创伤及时开展专业辅导的大力呼吁.
军营里的爱情带着别样的纯粹,朦胧和美好期待,刘跃清用或婉转浪漫或刚强悲壮的笔触将李肇强对张巧云的默默追求和李肇强牺牲后连队里不变的仪式一一展现,赞美了特有的军营爱情和军人深情.
李肇强给张巧云的信每次都没有封口,有一次我在路边悄悄打开看了一眼,就看到一句话:在所有的药物中你的笑容是最好的一剂.
李肇强牺牲后,我们连队像其他连队对待牺牲了的英雄一样,晚点名时,第一个点英雄的名字,全连官兵吼着喉咙答到.同时,保留英雄的铺位,被子叠得方方正正,床单一尘不染.指导员说,这是让我们感受英雄的气息,在崇尚英雄的环境中成长.
"云雾满山飘 海水绕海礁 人都说咱岛儿小 远离大陆在前哨",刘跃清在舟山群岛的东极岛上听着"战士的第二故乡"的动人旋律,将充满独特的海岛浪漫和战友深情自然流淌于纸上.
在刘大勇的眼里,话里,小岛只有夏天,春天,秋天和冬天都隐退在大海深处.而爱人李晓琳在漫长的两地分居季节里只领略过小岛的冬天.
十八九岁,青春躁动的年纪被从故土连根拔起,移植小岛上,风雨中站立成一盏航灯,一盘礁石,支撑的只是纪律和信念.
听刘大勇说,每当有兵休假,离队前连队干部找谈话的最后一句就是嘱咐,回来时别忘了带一包家乡的种子,菜种或花种都行.顺便带一包土,怕种子娇贵,水土不服,种的时候把"老娘土"和岛上的土掺在一起.这个传统已延续多年.
刘跃清的文字功候深藏,细腻内涵,对于军人和军嫂的内心独白和心理描写相当生动,对于战士们爱岛如家的坚定信念描写也是细致入微.
很多这样的地方,在怡情的人们眼里它是景点,到此一游;在士兵眼里它是阵地,需风雨守望.就像有的海滨浴场,一边是晒得黑乎乎,皮开肉绽的士兵,一边是红男绿女,欢歌燕舞.战争与和平就在一起,并肩行走.
刘跃清还非常擅长对照比较的手法,将事物,现象和过程中的矛盾双方,在完整的艺术统一体中,形成相辅相成的比照和呼应关系.这种手法充分显示了所有的岁月静好背后,都有军人的负重前行,加强了文章的艺术效果和感染力.
而在海岛之上,中士一班长和刘大勇等雷达哨所几个兵早已练就"看波形辩船只,听声音知船型,见大小判距离"的"屠龙之技".在处理外国军舰突然靠近领海的事件中,战士们的快速应对反映了守岛战士的敬业精神和专业素养,以及国防意识的大局观和勇敢担当.一枚不炸弹夺去了刘大勇的生命,他在爆炸现场毫不迟疑地将战友张胜才保护在身下的反应,更是一种危机的体认和军人刻入骨髓的奉献精神与牺牲精神.
军营现实生活中的矛盾也是军事文学的重要素材来源,军人从来不是生活在真空状态中的,他们与社会现实是密不可分的.这也是人为本的精神落实到每位军人身上时代涌动的产物.过去面对的更多的是战场硝烟,如今的军营现实更多的困扰是食堂,军人服务社,军需处,纠察队等错综复杂的关系网以及军改和干部选拔带来的紧张斗争,因而关注每个当事人的切身利益是和平时期军营中最受关注的现象.
刘跃清将转业干部的不同需求和心理描摹得淋漓尽致,将"送战友,踏征程,默默无言两眼泪,耳边响起驼铃声"的徐缓苍凉和悲壮忧伤演绎的透彻酣畅,以人为本的价值观洗尽铅华真纯毕现,作者的良知和勇气也是可圈可点.
掩卷长思,感人肺腑.刘跃清用丰富的人生阅历,深挚的军营情感积淀,刻骨铭心的记忆和淳朴深情的文字,构成了一组现代版的"从军行".他让我们看到了几个年轻生命的猝然牺牲,也看到了一代代军人和军属背后的默默付出,让我们的心灵世界受到巨大冲击,涌动起对个人,家事,军事和国事的深切关注和厚重震撼.这是超越自我的锐意创新,是极致走心的深度创作,也是人生观,价值观,世界观的再次洗礼.
在灾难,病痛和战争面前,我们人类是如此地渺小,命运是如此的无常,永远也不知道明天和意外谁先来临.军人用血肉浇筑成保护我们的钢铁长城,我们所处的和平时代是何等来之不易,应该更加珍惜眼前的和平生活,我想一部好作品的文学意义正在于此.
| 0.89016 | 126.870968 | 0 | 0 | 445 | 1,079 | 953 | 4.070313 | 0.139334 | 0 | 200,200,016,919 |
文学_情感
|
一个可怜的老人圣地亚哥,拖着一副鱼骨头回到人们的视线里.这位风烛残年的渔夫一连八十四天都没打到一条鱼,在几乎被饿死的情况下毅然冒险出海.终于在第八十五天钓到一条十分庞大的大马林鱼,大鱼拖着船往大海走,但老人依然死拉不放,在断水,断粮,没有武器,没有助手的情况下,丝毫不灰心,并最终杀死大鱼,把他栓在船边.但鱼的鱼腥却引来了无数的小鲨鱼来抢夺他的战利品;但老人都一一杀死了它们.奋战到最后只剩下一根折断的船柄做武器.大鱼没有逃脱被吃光的命运.最终,老人筋疲力尽地拖回一副鱼骨头.他回到家躺在床上,只好从梦中追回那往日美好的岁月,以忘却残酷的现实.
老渔夫虽然老了,总是失败,但他从来没有放弃过,一直坚持着,努力着.即使面对着的是不可征服的大自然.虽然失败了,但是在精神上的胜利是任何胜利也无法比拟的.我们做一个普通人,在漫长而有艰难的生活道路上,有成功的喜悦,也有失败的痛苦,甚至会有垂头丧气的时候,但我们都要学习圣地亚哥这种精神.在苦难之时,把自己的力量凝聚起来,然后迸发出无畏的勇气和奋斗精神.
当我看完"老人与海"之后,我被深深的折服了,折服于老人出海时的决心;折服于老人在大海独自漂流时对抗拒孤独的毅力;折服于老人不怕输的精神.同时,我又在深深地陷入了沉思,不断地在问自己:自己在面对困难和挫折时又能否像老人那样勇敢.老人是我学习的榜样,无论何时何地,这种精神都将提醒着我:失败并不可怕.
我这一生都会铭记这句话:人不是为失败而生的,一个人可以被毁灭,但不能被打败.
"老人与海"是一个十分有教育意义的故事,下面听我来说说吧.
老人圣地亚哥已经84天没有捕到鱼了,一直陪在他身边的小男孩也到了另一条船.但他毫不气馁,一直坚持出海捕鱼.功夫不负有心人,到了第85天,老人居然钓到一只比船还要大的枪鱼,老人与枪鱼周旋了两天,终于叉中了它,但却引来了无数条鲨鱼争抢.老人又与鲨鱼斗争,最后到岸边时枪鱼只剩下一付骨架了,老人也累倒了.小男孩来看他,却认为老人没有被打败.
小男孩为什么认为到最后一无所有的老人没被打败?原来小男孩被他那坚忍韧不拔的精神感动了.这让我也有同感.其实,这就是老人令人敬佩的地方.他可以被消灭,但他不能被打败.
有些人遇到一点难处就坚持不下来.有些人一遇到难题就空着不写;有些人写作文写到一半不会写,就写别的主题;有些人做事自己一累,就不做......他们和圣地亚哥老人比,那就差多了.我们班有一名同学,他跑步速度很慢,但他坚持练习,终于在一次比赛中得到了全班第七名.当时有许多同学给了他掌声,一开始我不明白为什么给他掌声,现在我终于明白了.
其实,要是每个人都能坚持不懈,世界就会变得更美好;要是每个人都能坚持不懈,太阳就会变得更娇艳......人不是为失败而生的.坚持就是胜利!
今天,我在家里读了一本书名叫"老人与海".它是美国作家海明威写的.
这本书讲了一位老渔夫在大海上与一条巨大的马林鱼进行殊死较量,并最终杀死了那条鱼,可在返航的途中,他遭到了鲨鱼的袭击,一场人鱼大战激烈展开,最后那条鱼只剩下一副骨架.
我们每个人都要有信心和希望,遇到困难时,我们不能灰心,要勇敢面对.记得有一次,我去上美术课,到了那里,我准备好了东西,就问老师:"老师,我今天画什么呀?"老师说:"你平时画画都很好,也不能天天给你画简单的东西,今天我给你画山水画."我兴奋地说:"啊!山水画我很早就想画了,可是我看我画的画还不太好,就一直没敢说.""你今天是画山水画里最简单的,你能画好吗?"我信心满满地说:"我一定能画的很漂亮的."说完,我就拿起毛笔来,可是,我左看右看,就是不知道该怎么画,老师走过来,看我半天没画,就说:"你怎么啦?怎么还不画?"我说:"老师,我不会画,你还是教我平时画的画吧."我说完,还以为老师会生气,可是老师并没有生气,笑了笑对我说:"你画的不好没关系,画山水就要靠多练才能画好,你第一次来上课,就能把画画好吗?你要多练才能画好."我说:"我知道了,画不好也没关系,要多练才行."我跑到我的座位上,一边看一边画,过了一会儿,我画好了,给老师看,老师说:"你第一次就能画那么好,真厉害."我说:"我还需要多练才能画好呢."我开心地笑了,老师也开心地笑了.
假期我读了海明威的小说"老人与海".小说中老渔夫的意志令人钦佩,正是老人那种坚持不懈的精神,使他获得了成功.
小说描写的是一个年近六旬的老渔夫,在一次单身出海打鱼时,钓到了一条大鱼,怎么拉也拉不上来.老渔夫同鱼周旋了几天后,才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼,虽然明知很难取胜,但仍不放弃.后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食,但老人仍不愿就这样放弃,经过几夜的努力,最终突出重围,将大鱼带回了渔港.
当我读到"大马林鱼开始快速地围着小渔船游动,将缆绳缠绕到了桅杆上......"时,我的心不禁提了起来,想,老人怎么办?他一定会退缩的.可是,结果却令我十分吃惊.书上说"老人右手高举着钢叉,在它跃出水面的一瞬间,竭尽全力地向它的心脏掷去,一声哀鸣结束了大鱼的生命,它静静地浮在水面上......"此时此刻,我的心也像一块千斤重的大石头落了地,终于松了一口气.
是啊,这位老渔夫多么顽强,面对困难,他毫不退缩,奋力挑战.尽管对手凶猛无比,比自己强大,可他仍旧鼓起勇气不气馁,沉着冷静不慌张.要知道这可是无边无际的大海啊!别人遇上这种事也许会被吓倒,不知所措,偃旗息鼓.可书中的老渔夫坚持不懈与大海搏斗,与强手较劲,在艰难中奋力拼搏,才获得了这场生死较量的胜利.我们在生活中也要学习老渔夫的精神,做事情不怕困难,才能取得成功.
锲而不舍,金石可镂;锲而舍之,朽木不折.
"老人与海"一书叙述了一位贫穷的老人出海捕鱼时,捕到了一条大马林鱼,老人在与大马林鱼争斗的过程中,虽然受了不少伤,但是他依然目标专一,持之以恒,战胜了大马林鱼,打败了前来抢食的鲨鱼,将大马林鱼带回了他家乡的港口.
只有经历过风雨才能见彩虹.人生亦如此,唯有目标专一,持之以恒,才会拥有美好的明天.古往今来,凡是在事业上有所成就的人,哪个背后没有付出过辛勤的汗水?我国清代著名书画家郑板桥 - - 他以前的字体软弱无力.他立志要把字练好.于是,便以坚忍不拔的毅力天天练习,日复一日,年复一年,从不间断,终于写出了一手遒劲潇洒的好字.使他的字与诗﹑画一起,被后人赞为"三绝".
我国晋代大文学家左思,他决心致力于文学.从此一心一意,勤勤恳恳,专心致志,广读诗书.终于在文学上取得了巨大成就,写出了千古流传,家喻户晓的"三都赋".
徐霞客他从小立志要成为一名著名的地理学家.他跋山涉水,餐风露宿,历经千辛万苦.终于写成了著名的"徐霞客游记"......是啊,唯有目标专一,持之以恒,才能有所作为,有所成就.我的表姐,她十年如一日,刻苦读书,孜孜不倦,终于实现了她考入清华的理想.这,不也是目标专一,持之以恒吗?
宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来.目标专一,持之以恒,有志者事竟成!让我们一起铭记这句名言,让我们的明天更加美好,让我们一起叩开成功之门,戴上成功的花环!
寒假里,我读了美国著名作家海明威的小说"老人与海".
小说描写的是一个年近六十的老渔夫圣地亚哥,他在一个人出海打鱼时,钓到了一条很大的鱼,怎么拉不动.老渔夫和大鱼"较量"了好几天后,才发现这是一条比船还重好几倍的大马林鱼.虽然他知道很难钓上来,但仍不放弃.后来,大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食,但老人仍不愿就这样放弃,最终突出重围,回到了渔港.我很佩服小说中老渔夫坚定的意志,他让我明白了一个人如果有了锲而不舍,金石可镂的精神就一定可以获得成功了.
记得有一次,爸爸教我骑自行车.我开始时对骑车一窍不通,就让爸爸扶着我骑.爸爸看着我骑得不错,一声不吭地就悄悄放了手,让我一人往前骑.我见爸爸不在,心中一慌便一头栽到了花坛里.站起来后,我号啕大哭,再也不肯练了......这一点点小困难和书中的渔夫圣地亚哥相比,根本是微不足道的.他与鲨鱼搏斗,鱼叉被鲨鱼抢走.他就把小刀绑在桨把上,刀子断了.他就用短棍,短棍也丢掉了.他又用舵把......直到最终胜利.他这种永不放弃的精神,正是值得我学习的.
"一艘船越过世界的尽头,驶向未知的大海,船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜,旗帜上,舞动着云龙一般的四个字闪闪发光 - - 超越极限!"书中赞扬了老渔夫不畏艰险努力奋斗的精神,我们也应该像他那样,做任何事都要坚持不懈,遇到困难要迎难而上,决不能半途而废.只有这样,我们才能拥有成功的资本.
读"老人与海"有感这个暑假,我一口气读完了"老人与海",书中的每一个细节都让我值得回味."老人与海"是美国著名作家海明威的优秀作品,曾获得诺贝尔文学奖.
它主要描述了一个小孩经常帮助一位常年在海上的老人,那位老人经常一无所获.有一次,他用六根钓绳来掉40海寻至140海寻的鱼类,结果经过长达三天三夜消耗战,终于钓到了一条大鱼,在回去的途中由于群鲨搏斗,最终拖回了一副鱼骨架子.桑提阿果老爷爷就是这样一位普通而又可敬的劳动者,他不被任何困难所压服,尽自己最大的努力,与生活中的磨难做不屈不挠的比拼,他这种永不言败的的精神值得我们尊敬和学习.
无论是在生活中还是在学习中,我们都会遇到许多困难,但是在面对他们的时候,,我们的态度各有不同,有的惧怕困难,有的逃避困难,有的克服困难,迎流而上.比如我们在学习中遇到难题,大部分时候我们会因为太难而放弃,但是如果我们同自己的独立思考,解决难题,那样的喜悦是不言而喻的,在生活中,我们总是试着尝试一些新的事物,当然这其中也会遇到许多的困难如果我们轻易放弃,那我们就永远感受不到征服新事物的快乐.
海明威塑造的桑提阿果老爷爷说过:"一个并不是生来就给打败的,你可以尽可能的消灭它却不能打败他."所以在生活中我们一定要有永不言败的精神,不放弃希望,相信黑暗过后一定会有曙光到来.
读了"老人与海"我体会深刻.在这本书里,我知道了:"一个人不是生来就要被打败的,你可以毁灭,但不可以被打败.""人尽可以毁灭,但却不能被打败."这两句话衬托了老渔夫的勇敢意志.美国的海明威叔叔用老渔夫桑地亚哥告诉我们要勇敢的道理.
"老人与海"讲的是老渔夫桑地亚哥已经有84天没有打到鱼了,头40天有一个孩子跟着他一起出海.可是孩子的爸妈说这老头儿倒了运,叫孩子跟别的渔船去出海.
第85天老头儿有出海了.天气晴朗,一丝风都没有,海面水平如镜.老头儿不慌不忙地划着船.天还没大亮,他就撒下鱼食,便目不转睛地望钓丝,看见伸在水面上的一根竿子急速地浸到水里去,接着钓丝动了一下.他知道:水面下100米的深处,一条马林鱼正吃着钓尖和钩把子上的沙丁鱼.
......最终,在茅棚里,老头儿又睡着了,在是睡梦中他梦见了一头狮子,孩子则坐在一边静静地守着他.
人性是强悍的,人类本身有自己的限度,但正是因为有了老渔夫这样的人一次一次地向限度挑战,超越他们,这个限度才一次次扩大,一次次把更大的挑战摆在了人类面前.在这个意义上,老渔夫桑地亚哥这样的英雄,不管他们挑战限度是成功还是失败,都是值得我们永远敬佩的.
因为,他带给我们的是人类最为高贵的自信.
"老人与海"其中讲述的是老渔夫桑提亚特独自乘着小船,打鱼了整整84天还未捕到过一条鱼后,在第85天时,他钓着了一条比他的船还要大的马林鱼.接着,老渔夫就与马林鱼开始了拉锯战,从白天到夜晚,又从黑夜到黎明,搏斗了两天.期间,老人还左手抽筋,全身冰凉,头昏眼花过,但他努力克服了这些困难,最后终于钓上了马林鱼.而后来,鲨鱼嗅到了马林鱼的味道,赶过来争抢马林鱼,老渔夫用刀用短棍,甚至用船舵赶跑了鲨鱼,但鲨鱼还是吃掉了马林鱼 - - 他两天的辛劳.但我觉得,老渔夫不仅战胜了马林鱼,战胜了鲨鱼,更战胜了自己.
正如文中的老人所说:"不过人不是为失败而生的,一个人可以被毁灭,但不能被打败."一个人要去实现他的梦想,必将遇到许多困难,贝多芬就是一个例子.他在26岁时就患上了中耳炎,对他说是多大的打击呀.而他谱写的那么多的曲子,仅仅只有3首是他在患病之前谱写的.还有华罗庚,75岁高龄还不休息,还在东京国际学术会议上用流利的英语作报告,工作到了最后一天.
如果你失去金钱,你只失去一点;如果你失去荣誉,你就失去很多;如果你失去战胜困难,胜利的勇气,你就把一切都失掉了!
假期里我读的是"老人与海",这是一部小说,是无障碍导读版.它的作者是欧内斯特.米勤.海明威.
读了"老人与海"让我知道了要耐心才能做好事情.老人每天都出去耐心打鱼,这是为了打到鱼能够养家糊口.好心人知道老人的辛苦,便送给了他很多东西.这样,全家人就能生活下去了.
老人对鱼很熟悉,儿子很喜欢老人的鱼,老人也喜欢自己的鱼.老人必须去打鱼.老人每天独自划着小船去捕鱼,前四十天里还有一个人和他一起捕,但一条都没有收获.他没有灰心,终于在八十天左右,就捕到了一条很好很好的鱼.
老人喜欢飞鱼.他们喜欢吃鱼,老人很爱儿子,儿子也爱老人很多种鱼的名字.老人和鲨鱼进行了五次战斗,鲨鱼吃光了老人所有的战利品.有一个人说:"老人杀死那条登多索鲨."鲨鱼大概每次来袭击,老人都可以打准他们.战斗开始时,老人知道任何努力都是白费的.所以,老人就更加努力的捕鱼了.他是古巴圣地亚哥的老渔夫.
| 0.872554 | 127.186047 | 0.023443 | 0 | 473 | 1,598 | 666.4 | 4.054688 | 0.160176 | 0.013453 | 200,200,017,468 |
文学_情感
|
上世纪六七十年代,沈石溪在云南西双版纳插队.有一次,从上海来的他出于好奇,跟着村民上山打猎.一只猴子被村民从树上打了下来,拨开树下茂密的杂草,他们看到了紧紧抱着小猴的受伤母猴.母猴用恳求的眼神看着他们,推开了近在咫尺的枪管.
这一幕让沈石溪终生难忘."在那里,我才明白动物与人类是平等的,也是有感情的."沈石溪举了一个例子,不同于大城市,那时西双版纳的猪是散养的."我很不解,圈养猪多方便啊.村民却解释说,动物和人一样,你整天被关在一个地方能舒服吗?"
于是,在30多年的写作中,沈石溪始终围绕动物,成为广受欢迎的"动物小说大王".他1989年创作完成的第一部长篇动物小说"狼王梦",仅浙江少儿出版社版本,单行本销量至今已达400万册;而"动物小说大王沈石溪书系"自2008年推出,至今销售册数超过2300万册.
"动物是人类的朋友,我们不该蔑视它们."这是沈石溪不断向孩子们传达的思想.同时,他还通过对动物行为的描写,折射人类社会的问题."狼王梦"便是这样一部作品.该书描写了母狼紫岚为了完成丈夫的遗愿,希望把自己的后代培养成狼王.但在强者的丛林里,三只小公狼相继死去,紫岚把希望寄托在女儿所产的狼孙身上.最后,她为了保护狼孙,与一只金雕同归于尽.
"写这本书的时候,社会提倡竞争.但过度竞争会带来很多副作用,如果不加以克制就会激发人类的兽性."沈石溪说.
有人说,作为少儿文学作品,"狼王梦"写得太现实了.但沈石溪不这样认为:"当年我走出校园踏入社会时,才发现老师说了很多善意的谎言."他认为,少儿小说应该有节制地把人性的复杂告诉孩子,有一定的思想深度,不能完全迎合孩子的口味.
沈石溪提倡"跳起来才能够得到"的阅读,在这样的理念下,很多孩子读他的书时,感动得流出了眼泪.他还提倡一种"生态道德",对现代社会的文明,道德保有一种审视的,批判的态度,帮助少年儿童建立更加科学,健康的世界观和人生观.
喜爱动物的沈石溪,曾在家中同时养了7条狗和五六只猫.在西双版纳插队时,他还养过猎狗,牛,马等,甚至养过大象.
"书本上的生命教育是苍白的."沈石溪认为,孩子应该多接触动物,家长最好让孩子亲手养一两种动物,这会让孩子最直接地感受什么是生命.不仅如此,这还能培养孩子的责任感和担当意识,懂得保护弱小.
如今,国内原创童书已超过外国童书,最受中国小读者的欢迎,但沈石溪也清醒地看到很多问题."现在童书市场求大于供,很多作家都被推着走,难以潜心写作,对内容也不太精雕细琢."沈石溪说,"再厉害的作家也不可能一年写一套书.功利性强了之后,市场上出现很多同质化,粗制滥造的童书,跟风现象严重."
"现在国内与国外的儿童文学创作水平没什么差距."沈石溪说,"8年前我走进校园推广阅读,很多语文老师都说,我们主要推荐孩子阅读国外经典儿童文学作品.但近年更多的语文老师对我说,中国作家的作品很好看,孩子很喜欢读."但沈石溪也发现,现在市场上不缺翻译过来的国外童书,而把国内童书翻译成外语的比较少,"童书走出国门需要翻译上的配合".
如何让国内童书"走出去",沈石溪说:"比如,从内容上说,应该反映人类的共同价值,少受地域和社会形态局限,减少阅读障碍和心理隔阂.像动物类,科普类童书,就比较容易引起共鸣".当然,所有这些要建立在对故事的打磨上."童书要'走出去',必须有一个好故事,饱含感情,并且具有启发性."沈石溪说.
"狼王梦"启发了几代青少年读者,至今畅销;母狼紫岚的形象也深深印在作者和读者心中.沈石溪动情地说:"假如真有这样一匹母狼,我会亲吻她的额头,脸颊,眼睛和嘴唇,舔她的狼毛,让她浑身上下闪出艺术的光辉,以表达我对她深深的爱."
| 0.867812 | 116.384615 | 0 | 0 | 168 | 470 | 705.5 | 4.332031 | 0.163913 | 0 | 200,200,017,562 |
文学_情感
|
我家的"人世间"故事|父母用爱为我们撑起一片天
文/黄爱玲
前段时间根据梁晓声同名小说改编的电视剧"人世间"热播,触动了多少人的心灵.故事围绕着70年代末在北方的一个城市,多角度,多层次描述了生活在光字片的周姓一家人以及他们周边平民百姓的真实生活写照.周父周志刚在西南参加"大三线"建设,母亲在家操持着家务,周秉义,周蓉,周秉坤三兄妹围绕上山下乡,求学,工作,家庭等问题娓娓道来.这是中国多少个家庭都曾经历过的"人世间".
"人世间"里的故事同样发生在我们的生活中.也是我们生活的写照,能引起心灵的共鸣.
我出生在60年代,父母讨生活的艰辛,勤俭节约的精神已深深地扎根在我们的心里,至今不敢忘本.
在我的记忆里母亲瘦瘦的,高高的个头,脸上总是挂着微笑,是持家过日子的能手.我们兄弟组妹多,在那个物质匮乏的年代,吃穿都不是很富裕,吃穿等日常生活用品都是凭票供应.我们姊妹多,小时候的衣服都是妈妈趁我们熟睡时在昏暗的灯光下一针一线缝制的.姐姐的衣服穿小了,妈妈就会把衣服改了,给小的穿,基本上都是小孩子捡姐姐们穿小的衣服,因为发的布票不够用的.有时邻居也会把省下的布票给妈妈,让妈妈替我们做件新衣服穿.妈妈为人热情,做得一手好手工活,邻居们谁家有喜事也喜欢找妈妈帮忙.母亲总是省吃俭用,我们穿的衣服都是母亲自己一针一线做的,每当半夜醒来总能看见母亲还在微弱的灯光下飞针走线的为我们缝制衣服.母亲为了照顾我们,辞去了工作,家庭的重担就落到父亲的肩上了.父亲和母亲一直很相爱,母亲总是说:父亲在外面工作很辛苦,有好吃的,母亲从不舍得吃,都是留给父亲和我们吃.生活上母亲精打细算,勤俭持家.常年的劳累母亲开始生病了.那时我还小,不太懂事,只是感觉母亲越来越"胖"了,而且腿上一按就是一个小坑,就问母亲这是怎么回事,母亲总是笑着说:不碍事.母亲还是不停的干活.父亲母亲很疼爱我们,从小我们就生长在一个有爱的家庭中.我在家排行最小,父母给了我比哥哥姐姐们更多的爱.父母总是教育我们,做人要懂得感恩,要有爱心.贫富不重要,重要的是人品要好,父母对我们管教很严,不允许我们随便拿人家的东西,不经父母允许就是别人给块糖我们也从不敢拿.生长在这样有爱,有规矩的家庭中我们是幸运的.尽管物质生活贫乏,但我们的精神是富有的.
我们兄弟姊妹都很孝顺.都相继成家立业了,为人父为人母了.生活越来越好了,可父母也慢慢变老了,本应该享受天伦之乐了,母亲的身体每况愈下,积劳成疾.尽管我们不希望母亲生病,希望母亲永远的陪伴在我们身边,可上天没能如我们所愿,可恶的病魔还是夺走了母亲的生命.
我在父母身边呆的时间最长,几乎没怎么离开过家,就是结了婚,也常回家看望父母,我上班忙,母亲还帮我照看女儿.我和二哥同父母生活在一个城市,大哥,姐姐们都在外地工作和生活.
母亲的离去,对我的打击很大,当时我真是感觉天昏地暗了,生活突然失去了方向.像是迷途的羔羊.再也找寻不到母亲的身影了,我才惶恐不安的感觉到我是一个失去母亲的孩子了,再也不能依偎在母亲怀中撒娇了,再也没有母亲疼爱我了.哭过了,痛过了,可时间不会倒流,我要面对失去母亲的现实,要从悲痛中走出来,要让母亲走的安心.生活还得继续,我的肩上还有责任,我要加倍地去照顾和爱父亲,伟大的父爱让我感受到了温暖,让父亲的晚年生活变得幸福安逸才是做儿女应尽的责任.我也为人母,我要把对母亲的爱和思念加倍地回报到我的女儿身上,这也是母亲所期盼的吧,母亲很疼爱我的女儿,从小看起来的,母亲在天堂也会希望我过的幸福,她才能安心.爱就是这样一代一代的轮回传递吧.
父母很恩爱,妈妈去世感觉爸爸一下子变老了.头发也白了许多.也没有先前乐观了,才让我们真正懂得了少年夫妻老来伴的含义.感叹人生无常,没有回播键.有父母在,家就在,尽孝不能等待.我们一定要让父亲的晚年生活幸福,让母亲放心.
我们兄弟姊妹担起了照顾父亲的责任.姐姐们退休了,也都从外地赶来轮流照顾父亲的生活起居.
父亲爱好广泛,唱京剧,书法,象棋,打乒乓球都是他的爱好.年龄大了,更偏爱京剧.90岁高龄还参加了济南市老干部局举办的离退休人员京剧业余大赛,还得了个特别奖,父亲别提有多高兴了.老年人有个爱好也是一种乐趣.父亲每天坚持看报纸,看新闻,唱京剧.有时间我们姊妹会陪着父亲出去逛逛,和京剧票友一起唱唱京剧.父亲的豁达,乐观向上的精神一直影响着我们.感恩父母给了我们生命和健全的人格!良好的家教对孩子来说是最好的财富,比金钱更加珍贵,可以影响孩子的一生.
父亲身体一直很好,总以为父亲可以一直陪伴我们,这都是我们的美好愿望.父亲年纪大了,93岁高龄,身体大不如从前了,病了住进医院,病情没见好转,开始加重,我和哥哥姐姐们陪伴在父亲身旁,照顾父亲,我们还是无能为力留住父亲.父亲带着满足,安详地离开了我们.任泪水流淌,任哭喊回荡,父亲还是走了,父亲走的很安详,没有遗憾,没有牵挂,父亲去找母亲了.
父母健在时,我们要多尽孝,少留遗憾.父母在人生有来路,父母去,人生只剩归途.父母养我们小,我们陪父母慢慢变老,愿时光能慢点,再慢点,父母变老的速度越慢越好,我们陪伴父母身边的时间越长越好.在父母面前,无论我们多大,我们永远都是孩子,回家可以撒撒娇,可以任性.父母离去,一家人围坐在一起团团圆圆有说有笑的原生家庭的好时光就再也回不去了.每当回忆起父母健在时的光阴,心里总是很温暖.
国家富强了,发生了翻天覆地的变化,人民的生活水平蒸蒸日上.日子过的越来越好.但我们不能忘记勤俭持家的光荣传统.
时光带走了岁月,带不走我们对父母的怀念.感恩父母用爱为我们撑起一片天.
作者简介:黄爱玲,喜欢阅读,写作.壹点号[品读人生]发表的#高考作文#"70华诞,我与祖国共成长"一文,阅读量924.8万.已发表百余篇作品,文章"泉城济南,不是江南胜似江南"一文收录于齐鲁晚报壹点号优秀作品选集"清泉录"一书,参加多个征文,获得奖项.多篇作品发表于网络平台,报刊.济南作家协会会员.
特别声明:本文为"海报号"作者上传并发布,仅代表该作者个人观点.海报新闻仅提供信息发布平台.
| 0.888623 | 139.166667 | 0.002404 | 0 | 650 | 695 | 895.5 | 4.015625 | 0.134132 | 0.001241 | 200,200,017,836 |
文学_情感
|
鲁迅地位,从他的16位"抬棺人"即可看出,个个都是社会精英
鲁迅地位,从他的16位"抬棺人"即可看出,个个都是社会精英
缁尘绮陌
1581001963
对于鲁迅的名字,大家都不陌生,他把自己的一生的奉献在为民族解放斗争中.我们的知道,鲁迅是中国近代史上十分伟大的思想家,革命家与文学家.他弃医从文,以笔为武器唤醒了中华民族沉睡的心,引领着民族解放的潮流.
中华民族之魂
鲁迅先生在中国近代的发展中扮演了十分重要的角色,被誉为"中华民族之魂".毛主席也曾经这样评价:"
鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向."
这也十分贴切的展现了鲁迅对于整个中华民族的重要意义,无论是对于民族文化还是中华民族解放与发展的历程,鲁迅都是功不可没的.
鲁迅作为一个民主战士,对中华民族文化,尤其是五四运动后中国的思想文化起到了带头作用.可以说,鲁迅的出现改变了中国文化的发展历程,没有他的出现,我们的民族文化或许在抗战中终究会走向衰落,甚至是逐渐消亡.
鲁迅不仅唤醒了在迷途当中沉睡的中华民族精神,更鼓舞了一代代国人走上了为民族解放而奋力抗战的路途.
无论是对于中国今天的现代化教育,还是对于当时的民族觉醒,鲁迅都因为他的横眉冷对与刚正不以及他永不屈服的精神而被世人钦佩与称赞.
抬棺人中显地位
在民国时期,这位硬气顽强的男子自然也在社会各界拥有响亮的名气.
鲁迅在当时成为无人不知无人不晓的文坛巨星,同时他也扮演了一个顽强不屈的民主战士角色,受到了社会各界人士的爱戴,
可谓是家喻户晓.那么,鲁迅先生在民国的地位到底有多高呢?我们从他的16位"抬棺人"就不难看出一二.
鲁迅当时的16位抬棺人都是当时社会各界的知名人物,
他们分别是胡风,巴金,黄源,鹿地亘,黎烈文,孟十还,靳以,张天翼,吴朗西,陈白尘,肖干,聂绀弩,欧阳山,周文,曹白,肖军.这16位都是新文化运动以来的进步人士,他们要么在文坛上享有盛名,要么是社会进步民族解放中的知名人士.
当时这16人抬着鲁迅的棺材一步步走向公墓,这一路上人们共同唱起"安息歌",共同向这位英雄告别.
在鲁迅的这16位抬棺人当中,大家最熟悉的要数巴金了,
他也是中国现当代文坛上响当当的人物,著作等身,一部"随想录"使得他享誉文坛,他的许多作品还被纳入了学校课本,对现代教育产生了深刻影响.
胡风也是中国近代史上十分厉害的人物,是中国历史上第一代马克思主义信仰者之一,是翻译家,也是诗人.同
时他对于新时期以来中国文艺思想也有巨大的影响,虽然他的文艺思想也曾经受到批判,但总的来说他的进步思想对于中华民族思想的进步发展也有很大的影响,促使的新思想的传播.
吴朗西则是鲁迅最信任的出版家,陈白尘泽一度被誉为"中国的果戈里",在这里面也不乏有作家诗人,文艺界的领军人物也是众多.总之,
他们当时所处领域十分顶尖的人物
.他们来自社会各个领域的突出人物,却可以聚集在一起为鲁迅抬棺,我们也不难看出鲁迅在当时的社会地位也是特别高的.
除此之外,
还有宋庆龄等人听闻鲁迅突然过世的消息便纷纷从四面八方赶到上海为他送行.
社会各界的名人,齐聚上海共同来为鲁迅告别,用简简单单的一个"高"字已经难以表达鲁迅当时的社会地位了.这样前所未有的盛况也是历史上绝无仅有的,这也正好应证了鲁迅当时的名气.
横眉冷对,铁骨铮铮
"
鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨."
鲁迅凭借这样的铮铮铁骨,感染着一代又一代的国人,这种坚毅的品格也在无形之中注入了中华民族的灵魂与骨髓.
在中华民族面临严峻的危机的时刻,这犹如一根强大的支柱支撑着中华民族屹立不倒.
鲁迅其实出生于一个比较富裕的家庭,从他的作品中我们也不难看出这一点.但
后来不幸家道中落
,祖父离世,父亲抱病,家里为了治疗父亲的病也逐渐变得清贫.家里为了治病几乎耗尽了所有钱财,但鲁迅父亲的病情却不见好转,最终在病痛中悄然离世,这对于少年的鲁迅来说无疑是一个沉重的打击.
父亲的离世,让鲁迅的时候变得异常艰难,
即使生活贫苦,但他始终没有放弃求学的道路.
鲁迅成绩优异,在他学习的途中也逐渐接触到西方思想,后来他又获得公费去日本留学的名额,在先进思想的熏陶下,也形成了他最初的思想.久离家乡,又正处于民族危亡的关键时刻,他深感肩负的历史重任,选择弃医从文.
弃医从文,唤醒民族魂
鲁迅最初选择医学研究是受到父亲的影响,目睹不重的父亲饱受折磨而离世,他自然是于心不忍的.选择钻研医学,是出于治病救人的初心,治疗的是人的身体躯干.而
鲁迅选择提笔作为武器,写文著章同样是救人,只不过他救赎的是人的灵魂,
救赎的是整个中华民族在危难时刻顽强不屈的意志.
鲁迅的骨子里透露着"老人与海"中那个老人与敢于自然顽强抗争的品质,是一个铁骨铮铮的硬汉形象,而他的文章作品中显现出来的也是这样的精神品质.
他用犀利的语言,深刻的解剖来揭示当时中国社会上存在的一些弊病.
就比如他对于中国历史上"吃人"礼教的批判就十分深刻,而且正是他这种敢于直面社会问题的行为才让我们深刻认识到自己的不足,从而醒悟和改正.
"
横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛"
鲁迅先生对敌人保持着横眉冷对的态度,然而对于自己的同胞,他却甘愿为他们做牛做马.这也是他身上的可贵品质,或许也因为他这样对于国家和人民的热爱才使得他在中国近现代历史上获得了那么高的地位.
| 0.8957 | 43.72 | 0.020211 | 0 | 111 | 621 | 727.3 | 4.160156 | 0.133577 | 0.013678 | 200,200,017,948 |
文学_情感
|
"武汉传"揭示:汉口曾是淮盐的销售中心
长江日报大武汉客户端3月20日讯(记者万建辉 通讯员林东林) 过去我们多听说近代汉口被誉为"东方茶港",是茶码头,很少听说汉口也曾是盐码头,是淮盐的销售中心.20日在省外文书店举行的李鲁平新著"武汉传"首发式上,多位学者赞誉作为作家的李鲁平,将"武汉传"写得既有可读性,又有学术性,关于老武汉的许多考证,严谨且具有创见. 3月20日上午,"丝路百城传"之"武汉传:江汉交汇的大都市"首发揭幕仪式.记者刘斌 摄 "盐务一事,亦足甲天下" 李鲁平将"武汉传"分为五章来写,分别是武汉在哪里,一江两岸,江汉交流,江城新格局,极目楚天.用学者们的话说,就是将对武汉以时间为轴的历史叙事打碎,从自然地理,到人文,再到城市精神,逐次展开.在第二章以高山流水和白云黄鹤为小标题,在第三章,第四章分别以大盐仓和东风茶港做小标题. 作为东方茶港的汉口,已为许多武汉市民熟知.作为大盐仓的老汉口,大家不熟悉,李鲁平做足了史料功夫,还到汉口淮盐巷实地采访.大盐仓一节,李鲁平用去了近20页的篇幅,文中写到了数十个历史人物及其生动故事. 他说,多数城市的崛起与政治,军事因素有关,但江湖之滨的城市就不一定是这样,河湖密布的南方城市,很多是因为码头以及保护码头的大堤而崛起的,汉口就是这种崛起的典型.长堤将汉江,长江之间三角集市围起来,其中一条街名为淮盐巷.淮盐巷是清代淮盐分销和盐务管理的基地.从明朝起,淮盐巷一带就是各地来汉盐商的聚集地. 随着海边盐场到汉口水路的畅通,明朝开始,汉口淮盐的销售就在不断增加.明朝的盐政改革,把食盐购销的权力交给商人,可以继承.1617年,实施商人垄断公盐运销的"纲法"制度后,汉口的盐商迎来了"十里通津驻盐艘"的黄金时代.明朝中叶后,徽州盐商在汉口取代了山陕盐商的主体地位.徽州盐商还去湖南开拓生意,在湘潭等地的善举被记载,侧面说明明末清初汉口盐商群体的壮大. 清代盐政改革前,尤其是雍正,乾隆年间,汉口淮盐销售总计两亿多斤.对汉口在淮盐销售中的垄断地位,当时的汉阳知府陶士在主修"汉阳府志"时写下隆重一笔:"盐务一事,亦足甲天下,十五省中,亦未可有匹者". 李鲁平介绍,为了弄清汉口的淮盐贸易,得研究明清两朝长江航道的变化和淮盐政策及其改革,以此解释清楚为什么武汉曾经是淮盐的运销枢纽.要做学术研究的工作,但写作时考虑到"武汉传"非虚构的文体,又不能用历史学或经济学的学术语言表述,需要在研究透问题的基础上,用通俗生动的语言叙述,最好能具体到有名有姓的官员,盐商,讲清发生在他们身上的故事. 如清朝后期,曾国藩为什么要给淮盐经销设置门槛,是他需要有实力的商人参与淮盐运销,太平天国的战争需要钱,小商小贩提供的只是杯水车薪.清代汉口盐商参与城市建设,捐资文化教育,慈善公益,抢险救灾,演艺雅集等,从生活风尚到城市发展,都要把与淮盐巷相关的盐商和故事发掘出来,让读者理解老汉口为什么除了是茶码头,还是盐码头. 从心灵和精神上领悟一座城市 回顾写作历程,李鲁平表示,过去的两年多很不容易,他曾独自徘徊在武汉城市的大街小巷,打量这座熟悉而陌生的城市,也曾独自驱车从洞庭湖到安化,兴化,打量宝庆人曾经闯滩涉险来武汉谋生,也曾在湖北,湖南,江西的茶山里探访砖茶加工运输的往事,更多是沉浸在大量文献资料中梳理历史的碎片. 第一次去地方志办,他接到了四大袋资料.地方志不远处是向警予牺牲的地方,再往前是张之洞时代的汉口火车站.不同的时空,交替呈现,他一个人站在那里对着四大袋资料发呆.这些困难是看得见的,看不见的困难是如何完善武汉历史的各种细节,如何理解武汉城市发展的历程.对武汉这座城市不同的时代,人们从不同的角度都有过典型的概括,提炼与称呼,"九省通衢,江城,天下四大名镇,天下四大聚,东方茶港,楚中第一繁盛处,东方芝加哥,百湖之市,大武汉"等等,但对于一个具体的个人要从心灵和精神上领悟感受一座城市,比说出一座城市的别称要复杂和困难得多,因为它需要的是人生. 写作"武汉传"让李鲁平重新打量这座生活了40年的城市.20世纪80年代初,他同许多年轻人一道来到武汉读大学,在大东门挤公汽,从未想过大东门的门到底在哪里,爬蛇山的时候从未想过这山上曾经有古人修筑的城."我们几乎每周都要经过卓刀泉,但从未了解这山上有三国时代的传说,明朝的故事,辛亥和抗日志士的英灵,我们无数次游览东湖,却对东湖一无所知." 李鲁平回忆,他工作的第一站是长江开发报,报社最开始在上海路的教堂,后来搬到花桥,每天他从武昌坐轮渡,从王家巷坐公交到花桥,在这种日复一日的江南江北跑动中他不止一次问自己花桥在哪里,三眼桥在哪里,怎么一个桥都没有看见.他也曾短暂在江汉路的老长江日报工作过,在此过程中从未思考过这条熙熙攘攘的路有什么传奇,而从花桥到江汉路这段距离其实涵盖了汉口城际版图的大幅扩展,当时并不了解城市扩张中的历史烟云.后来又到了大兴路的武汉青年报,这个地方离汉正街几步之遥,坐在团市委的大院里就能听见大夹街的喧闹,同样在日复一日的穿梭中,他对汉正街从堤街,正街,夹街,到新安书院,宝庆码头,淮盐巷,等等的过往一概不知. "直到写"武汉传",才在一份1988年的武汉地图上看见黄孝河上三眼桥所在位置;也在地方志资料中看到花桥,原来三眼桥和花桥都曾经是真实的存在;也是在写作中才了解武昌城墙的修建与拆毁;也是在写作中才梳理汉口最早的集市,汉正街的兴起,汉口的扩展." 李鲁平表示,现在这些过去的经历以及心路历程都在"武汉传"之中,对他而言这是一次努力讲好武汉故事,向英雄之城致敬的创作实践.
| 0.892749 | 1,151.5 | 0.001744 | 0 | 2,283 | 757 | 1,064.6 | 4.105469 | 0.134173 | 0 | 200,200,018,246 |
文学_情感
|
"寻迹思远 - - 莫晓松中国画作品展"在京举行
"寻迹思远 - - 莫晓松中国画作品展"于2022年9月13日在北京奥林匹克森林公园书画频道美术馆开幕,展览共展出艺术家莫晓松作品近120幅,全面呈现了艺术家多年的艺术创作和学术探索成果.展览由中国美术家协会,数字电视书画频道,北京画院,中国工笔画学会联合主办,展期自9月10日起至9月22日. 开幕式嘉宾合影 清和书屋艺术工作室供图 "寻迹思远",与其说是艺术家莫晓松此次个展的主题,毋宁说更是他穷其一生苦苦追寻的主题选择 - - 旨在追寻不同文明之间的融合,是对生命和自然的讴歌与礼赞.此次展出的120幅作品,根据表现题材大致可分为两部分:其一,以工笔花鸟为主题的"素心蕴美"部分作品,这是莫晓松30年来习画的主线.探幽寻微,追摹宋元,九朽精工,写意造境,孜孜以求,于时代中呈现感悟意象,以花木情怀歌颂祖国的繁荣昌盛.其二,表现古希腊,古罗马文明遗迹的"寻迹缪斯"水墨彩画作品.近年来莫晓松常以中国美术家的目光审视西方文明遗迹,多次往返于雅典,罗马,西西里岛,米兰等异邦采风写生,心游四海. 值得一提的是,在表现异国风情的同时,作为一名长久以来浸淫于中国传统文化的中国艺术家,他并未忘记回望.在创作中将敦煌壁画中的某些元素予以再现和二次创作,旨在将中国写意精神与古希腊,古罗马艺术神韵相融,表现中西文化"各美其美,美人之美,美美与共,天下大同"之理想.同时,这也是他以中国画家视角所进行的全新探索 - - 试图为中国水墨世界注入世界性语言,以令这一绵延不绝的古老艺术焕发出新的风采. 莫晓松笔下的花木禽鸟,异邦遗迹,或生气勃勃,或五光十色,或沧桑萧疏,但此皆为相 - - 无论以何种方式呈现,都传递着一种生生不灭,繁衍栖息的生命状态.这些不同的生命状态与自然万物构成一种庄重的和谐,一种天物一体,共生共荣的关系.这正是莫晓松多年来苦心孤诣求索的艺术世界和艺术理想的当代价值.借由这种方式,旨在引发,呼吁人们对生命的关爱,对自然的尊重,对和谐的景仰.这与时代精神相一致,相衔接,从而使工笔花鸟画这一古老画种,具有时代性的表达和时代性的意义. 莫晓松为人谦逊,低调.多年来,一方素宣,饱蘸深情 ,一隅才思,付诸笔端;但正所谓"桃李不言,下自成蹊",其真诚和坚守仍然吸引了诸多关注和赞赏.甘肃省文联党组书记,主席王登渤如此评价:"几十年来,我一直都在关注他,关注他的美术创作,关注他的人生和从艺履痕,更关注岁月在他身上的每一份沉淀,以及他不曾间断过的思索,探索,创获,追寻和突破." 莫晓松,现为中国美术家协会理事,中国工笔画学会副会长,北京画院副院长.作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖,先后参加全国第七届,八届,九届,十届全国美展,百年中国画展.多次在法国,日本,中国香港地区等地举办个展,参加联展,出版个人专集多部. 广告内容相关素材由广告主提供,广告主对其真实性承诺负责.本文不代表本网观点,广告内容仅供参考.
| 0.867314 | 618 | 0.01956 | 0 | 1,210 | 413 | 825.2 | 4.035156 | 0.162621 | 0.01387 | 200,200,018,331 |
文学_情感
|
这个"白痴"临摹的"兰亭序",冠绝天下,可媲美王羲之
自古江南出才子,尤其是大明朝时候,著名的江南四大才子(唐伯虎,
文征明
,祝枝山,徐祯卿)都有着渊博的学识和风雅的人生,可谓是风靡万千少女,让无数人钦佩不已.
这其中,唐伯虎为四大才子之首,从小就展露出过人的天赋,可谓是天资聪颖,剩下的祝枝山和徐祯卿,也都是少年得志的神童级人物.
但唯独文征明,不但不是神童,他小时候还被很多人误以为是"白痴".
其实这也怪不得那些人,试问一下,谁家孩子到11岁才会说话?谁家的读书人,从26岁开始岁考,考到53岁还不中?
所以,文家的街坊四邻们,都觉得这孩子废了,但是文征明的父亲文林却并没有放弃他,反倒是时时鼓励他,对他说:"儿幸晚成,无害也!"
也正是因为有了这样的鼓励,再加上他平日里的刻苦奋进,最后,文征明终于成为了诗文书画无一不精的"四绝全才".
文征明明显就属于"晚达",即便他小时不如其他三大才子,但是他这一生过得,可要比那三人好得多.
文征明在
书法
这方面,可以说在大明朝是做到了极致,他笔下的
小楷
被称为"明朝第一".
除了小楷之外,他的
行书
也是非常精美,就比如他临摹
王羲之
的天下第一行书"
兰亭序
".
文征明这一生临写过四次"兰亭序",尤以他最后一次,也就是89岁那年临写的最为经典.
他的书法师法东晋二王,兼取苏轼,智永笔意,并得益于元代赵孟𫖯,师承面非常广泛,可谓是将诸多精髓融于一身.
这幅89岁时所写的"兰亭序",平和雅正,精熟流利,虽然有的字与字之间并没有相连的笔画,但是却有着一种连带之感,这恰恰体现出了文征明的精湛的笔法.
从古至今,有很多书法家临摹过"兰亭序",但是像文征明这样的临摹版本并不多,他取其书圣神韵,又不受字形拘束,整幅书法,一气呵成,堪称是冠绝天下,甚至人赞曰:"虽出于书圣,但不输书圣."
也就是说,文征明这幅书法作品,已然可以和王羲之原作相媲美,即便比不上原作,但也有一战之力了.
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台"网易号"用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务.
| 0.842286 | 31.25 | 0 | 0 | 91 | 307 | 513.3 | 4.125 | 0.186286 | 0 | 200,200,018,357 |
文学_情感
|
依样画葫芦
原标题:依样画葫芦 朵拉[马来西亚] 一个意大利收藏家到我槟城的艺术工作室来,逗留很久,最后他选了一幅葫芦. 那天挂在墙上的画有梅花,竹子,紫藤,牡丹,荷花,等等,他没有选一般收藏家喜欢的传统题材花中四君子,也不挑我在欧洲画展时大多洋人钟情的牡丹或紫藤.他在每幅画前面,都站了很长时间,仔细观赏,提诸多问题,关于主题,用色,笔法,墨法,画风,意蕴等,曾经在北京,上海居住多年的他,对水墨画有一定的认识,但他说他未曾见过南洋风水墨. 他认为他选的这幅藤黄调赭石画葫芦,浓淡相间的墨叶子,再加上青绿为底色的南洋风水墨画葫芦,对他来说是"眼前一亮,耳目一新"的作品. 坐下来喝茶的时候,他告诉我,西洋画很少以葫芦作为表现题材. 早期的中国画也少见葫芦,葫芦最早出现在宋元时期,而且都是配角.一般在人物画里,最喜欢配搭的人物是铁拐李或罗汉,道家或佛家人物,这时候的葫芦是以法器或容器的形象在画中成为人物的挂饰. 到了晚清民国时候,花鸟画中的蔬果题材逐渐为人接受,这也表示人们对日常的细节和生活的情趣开始重视.之前欣赏画的阶层大多为权贵,喜欢的题材都是色彩艳丽金碧辉煌的"牡丹富贵""凤凰高飞""鲤鱼跃龙门"之类的图画,那时绘画逐渐流于作品商品化,题材大众化,审美世俗化.后来人们的思想开放,见识宽广,思考能力强,欣赏水平跟着提高,再加上文人雅士赋予葫芦多重文化内涵,结果葫芦在画中从配角演变成主角. 提到水墨画科的花卉蔬果,有个画家不得不提 - - 齐白石.他是诗书画印俱佳的中国画家,擅长花鸟草虫,山水人物等,大写意风格独特,精细处也很讲究.热爱农村生活的他喜欢以日常所见的题材入画,在画中寄予深层精神内涵,作品往往以浓淡深浅极富变化的墨色落笔,再恣肆淋漓呈现气势豪迈的效果.徐悲鸿受邀担任北平画院院长后,三次亲自到齐家,邀白石老人到画院执教. 农家出生的齐白石,年过半百才到北京生活,因其画风与主流派相悖,京城之地天子脚下的人们对野地花鸟草虫兴趣缺缺.受到冷遇的齐白石对徐悲鸿的相邀自然大喜,然而,却顾虑自己木工出身,从未进过学堂,应付不来.徐悲鸿说:"教授的资格,在于真才实学,不计出身."他认为齐"融合传统写意和民间绘画的表现技巧风格独特,不只能教学生,也可教我徐悲鸿."后来齐为感恩,画了一幅"月下寻归图"赠徐,题诗说明:"草庐三顾不容辞,何况雕虫老画师,海上清风明月满,杖藤扶梦访徐煕". 当诸人看轻这位来自农村的乡下画家时,他在北京的伯乐却都是大名家.当时慧眼识白石的还有陈师曾,这一点齐白石明明白白写在他的自传里:"如没有师曾的提携,我的画名,不会有今天." 平常生长在农家前后院子的葫芦是齐白石花鸟画中的"重头戏".他的葫芦画题诗"丹青工不在精粗,大涂方知碍画图.嫩草娇花都卖尽,何人寻我买葫芦."艺术思想中蕴涵文人情趣.把园子里的葫芦画成了厅堂和书房的文化符号. 他甚至把画中葫芦拟人化,现收藏在北京画院的"双葫芦"题句"人笑我,我也笑人",像极了他在人物画中时常题的"人骂我,我也骂人".当年初到北京,无人认识,寄居寺庙,有人轻视他木匠出身,看不习惯他的创新画法,骂他不守古法,野狐参禅,画的都是粗野之物.到北平画院教课时,无法接受他的人"群起而攻之",他的回应是画个白发白胡子老头,冷眼侧目,右手两根手指向外,题上"人骂我,我也骂人",真正画出了"意有所指":对世态的不满与嘲讽. 以葫芦为题材的作品,齐白石一直画到晚年,并反复提及他的葫芦是"依样".依样画葫芦源自宋朝陶榖的诗:"官职有来须与做,有才用处不忧无.堪笑翰林陶学士,一生依样画葫芦." - - 做官全靠命,光有本事才能也枉然,做了官只要能依样画葫芦就行了.然而研究学者说,齐白石的"依样""不是'依'前人之'样',而是'依'造化之样". 意大利收藏家和我说了一个下午的葫芦,然后,他就把我的那幅葫芦收藏了. 我愿依样画葫芦.
| 0.86087 | 805 | 0.001249 | 0 | 1,604 | 482 | 917.3 | 4.109375 | 0.151553 | 0 | 200,200,018,429 |
文学_情感
|
蜀汉晚期,受丞相器重的张苞,他的实力如何呢
张苞的个人实力不能与蜀汉一代"五虎上将"相提并论.张苞武功也不在一流武将之列.但蜀汉晚期,诸葛亮手中可用武将是屈指可数.这种情形下,张飞之子张苞,关羽之子关兴,在军事将领队伍中就凸现出来,甚至具举足轻重地位了.那句"蜀中无大将,廖化当先锋",说的就是当时蜀集团军事方面的武将队伍,已是提襟见肘,可用之人实属不多.这也是丞相诸葛亮十分忧愁的事."三国志·蜀书·张飞传":"长子苞,早夭.次子张绍,继承张飞爵位.官至侍中,尚书仆射.张苞儿子张遵,为尚书,随诸葛瞻守于绵竹,与邓艾交战时,战死."张苞是张飞的长子.常言道虎父无犬子,张飞的一流武将的精神风貌,也影响到儿子张苞.张苞自幼习武强身,继承了乃父张飞的勇猛剽悍性格.他不但武艺高强,且处世为人谦恭有度,十分敬重父亲一辈的蜀汉诸葛丞相.如此之下,孔明也是把张苞当子侄辈看待,视其为蜀汉晚期不可多得的将才.张苞人生短暂,生前都有那些主要的战场功勋呢?宜都界口之战,张苞迎战东吴"万夫不当"谢旌,战至三十回合时,谢旌武穷力竭,心虚怯战败下阵去.这一场景,大长蜀方军队威风,也让张苞扬名,让蜀汉诸葛丞相倍感欣慰.宜都之战中,张苞与崔禹拍马阵前厮杀,对阵中仅一合,即生擒崔禹.这让人看到了猛将张飞的英勇形象,感觉到"子承虎父雄风".在彝陵之战,混战之中,张苞拍马向前扬起丈八长矛,仅一合即刺死吴将夏恂.彝陵之战,张苞与关兴挑战韩当,周泰.韩当和周泰惧张苞关兴威名,不敢拍马迎战,躲入自已所带队伍中,甚至于慌乱间闻风而逃.凤鸣山之战,张苞拍马英勇向前,杀死魏将薛则,救蜀汉老将赵云突围,胜利返回蜀国军营.但张苞在有限的个人军事征战生涯里,也显现出个人战斗中的短板:那就是骑马的技术不到位:持予策马技术欠些火候!笔者这样说亦有依据,一是这从张苞迎战吴国敌手时,张苞所骑之马竟被吴将谭雄冷箭射中,骑在马上的张苞居然被掀在地上,差点就死于敌方刀剑之下,幸亏关兴及时赶到,一刀砍了李异,这才救了张苞.而最后要了张苞性命的,仍然是骑术:诸葛亮二次北伐,在诸葛亮排兵布阵强有力指挥下,张苞等人很快就取得了胜利,打得魏军落荒而逃.但张苞带着军士追赶魏将郭淮,孙礼时,本是乘胜追杀败军,却不料张苞骑术欠佳,连人带马跌入深涧,待救起时,张苞头部受重伤,血流不止.虽经诸葛亮安排,由将士连夜送往成都救治,但因伤势过重,命丧去成都的途中......张苞不治身亡的消息,传到蜀汉的北伐前线,丞相诸葛亮闻听之下大声痛哭,乃致气血攻心,神情极度悲伤的孔明,突然口吐鲜血,昏厥于地.诸葛孔明痛哭张苞之死,竟然吐血晕倒,固然有痛惜老交情的张飞的后人在自己指挥的征战中去世,心中存有对不起张飞的感情因素.但更重要的是,现今正处于北伐关键时期,而手中军事将领严重匮乏,如今损折张苞,北伐取胜希望渺茫胜算更小.同时,诸葛亮更担心自己"兴复汉室,还于旧都"的希望,有可能化泡影哇!
| 0.879538 | 606 | 0 | 0 | 1,190 | 275 | 868 | 4.039063 | 0.132013 | 0 | 200,200,018,490 |
文学_情感
|
兰亭书法社双年展盛宴背后 艺术的人格魅力无穷
浙江在线9月25日讯
东晋永和九年,40余位文人雅士齐聚绍兴会稽山阴之兰亭,作诗抒怀,集成后来的"兰亭诗集",成就了王羲之号称天下第一行书的"兰亭集序",而兰亭也成了中国书法之图腾,文人的信仰.
1660年后,在兰亭胜地,西泠故土浙江,年轻的兰亭书社正在发挥浙江书法高地的优势,凝聚力量,赋予"兰亭"两字以新生,探索当今社会的书法新出路.
今天,以兰亭的名义,一场书法盛宴的"集结号" - - 兰亭书法社双年展已然吹响.
兰亭书法社双年展从6月初开始征集作品,到7月15日截止.173幅杰出书法作品应邀从世界各地"飞抵"杭州.这种国内罕见的大规模和气势,让全世界书法界的目光在这里聚焦.
从传统篆书到融入西方绘画,设计等抽象元素的现代作品,从年轻的80后到90多岁的老书法家,从专业书法家到书法爱好者,这173幅作品是如何征集来的,作品背后有着怎样的故事,展现书者怎样的人格和精神?我们采访了部分书法家,讲述征集背后的故事.
最年长
86岁书法大家刘江
艺术是一种品格
今年已86岁高龄的中国美术学院教授,西泠印社执行社长刘江,是本次双年展内地年龄最长的参展者.
有人说,书法是时间的艺术,如包浆,越久越纯厚.对此,刘老却非常低调,"年龄和阅历并不能对书法起到决定性作用,至多是锦上添花.我也需要和大家相互学习."
为了此次双年展,刘老精心挑选了一幅早年的得意之作"忆江南".一行圆润流畅的篆书"江南忆最忆是杭州"加之以字幅左侧楷书的"忆江南"全文,书风俊朗,苍然古高,浑然天成.将古杭州的风情尽显无疑,也让观者体会到了刘老对杭州的一片深情.
刘江自幼喜欢书画,承家学,1945年入重庆国立艺术专科学校预科习绘画,后又求学于浙江美院,师从潘天寿学习书法,篆刻.他是中国美院近50年传统书法教学的继承者,也是当代中国颇具影响力的篆刻书法家,诗书画印俱全.
"随着时代发展,书法创作也需要创新精神,但必须重视学术根基,学识修养,真正做到回归传统再创造."刘江说,书法爱好者需要通过学习来理解传统.首先要学习传统古文字书法的优秀成果和技法.再通过不断练习,熟记于心,熟练于手,然后将自己不同的体会融入进去后,才能创作出属于自己风格的优秀书法作品."在能体现书法精神的基础上,其他方面我们都可以作一个新的发展和探索."
去年年底的某个书画展,刘江受邀参加.当轮到他发言时,瘦削的刘老走到话筒前的第一件事,就是脱帽并向其他参展书法家深鞠一躬,然后又向台下所有的来宾深鞠一躬.刘江谦逊的举动让在场所有人大为感动,也在日后成为美谈.
而此次因为双年展之事,需要电话采访刘老.虽然刘老年事已高,耳朵背了,但他依然很认真地让儿子帮他转述,然后一一作答.没有一丝一毫的虚饰与矫情,充分体现了老一辈艺术家谦虚务实的学者情怀和沉稳处世的达者风范,让人崇敬.
最年轻
80后书法女博士王佳宁
地上捡起的招生简章改变命运
1982年2月出生的王佳宁,是这次兰亭书法社双年展最年轻的内地参展书法家.目前在湖南第一师范学院任教的她,同时也在中国美术学院攻读书法博士.
"一接到邀请函,我就专门花了好几天准备参展作品."王佳宁说,虽然自己主攻现代书法,但这同样需要扎实的传统书法功力.这一次,她专门写了一幅传统草书作品"燕京感怀"来参展,"因为外界有观点认为传统书法是现代书法书法家的短板,我想证明自己."
得知自己是本次双年展中最年轻的内地书法家时,王佳宁非常惊喜:"这还得多亏当年我在地上捡的那张招生简章呢."
王佳宁说,虽然受书法爱好者爷爷的耳濡目染,自己从7岁起就开始练书法.但她一直把书法当做业余爱好,并没有进行专业的训练."直到上大学前,我在书法上的最高成就大概就是做班级书法课代表."
2000年,王佳宁来到中央美院上高考考前班,准备报考中央美院的油画专业.有一天她无意中在央美附中门口捡到了一张中国美院的招生简章."当我看到有书法专业在招生,而且我多年来一直敬仰的老师也在校任教时,我眼睛都亮了."王佳宁随即决定,回家复读,自己非中国美院书法专业不上.
2002年,王佳宁如愿以偿考入中国美院书法篆刻专业,开始了专业书法的学习道路.并在硕士和博士阶段师从现代书法大家王冬龄,着力研究现代书法.
此次双年展的主题"无界"也让王佳宁非常认同."我觉得书法就是没有边界的,应该从书斋走向大美术,从小群体走向全民."王佳宁说,大众可以利用自己的所长来挖掘书法的另一种美.比如西方的绘画,设计等抽象的元素都可以取其精华,加入传统书法中,成为现代书法,"可以说,现代书法就是传统书法与西方当代艺术之间的一座桥梁.对于将书法推广向世界,有着很重要的作用和意义."
| 0.888087 | 71.814815 | 0 | 0 | 178 | 541 | 1,027.9 | 4.257813 | 0.156782 | 0 | 200,200,019,435 |
文学_情感
|
让凤城洋溢诗情画意
文/何秋云 9月9日晚,大良街道开启了2022"古韵新声·诗意凤城"系列活动.截至今年,该活动已经举办六届,征集了数以千计的诗词作品,累计3万人次参加诗词大会的比拼,获得200万人次的关注.今年的活动形式依然很丰富,包括凤城诗词大会,诗词趣闯关,"以诗入画"诗词慕课,"献给大良河的诗"诗歌创作征集等项目. 大良举办这样的系列活动,旨在让大家都走近诗词,多读诗词,甚至可以尝试自己写诗词来抒发情绪. 提起诗词,相信每个人都并不陌生.从小学课本里的雪莱的"冬天来了,春天还会远吗";到每每看见大海,都会萦绕在大家耳畔的海子的"面朝大海,春暖花开".无论是西方还是东方,古代亦或是现代,诗词都承载了太多人们的情绪.中国作为四大文明古国之一,更是早已将诗词刻在土地上,流淌在每一条大江大河之中. 但现在的人,尤其是年轻人,似乎都越来越羞于谈论诗了.在这个快节奏生活的当下,诗词的实用性太低了.培根在"论读书"里曾说:"读诗使人灵秀",但相较于"读史使人明智""数学使人周密""逻辑修辞之学使人善辩"这类能使人达到立竿见影的进步效果而言,"灵秀"一词,实在是过于虚无缥缈了. 人们需要的,是"干货",是被精准提炼后的知识点,是照着步骤做就可以获得成功的总结.而诗词,就像是夜莺用鲜血浇灌的玫瑰,虽然美丽动人,但却因少了实用性,最终依然容易被年轻人随手丢入阴沟.人们就这样离诗词越来越远了."文艺青年"作为曾经的褒义词,现在似乎也多用于调侃那些容易伤春悲秋的人. 但诗词并非没有意义.虽然相较于其他体裁的文学,它少了一些功利性,但正因如此,它可以带给人以更加纯粹的美的享受.诗词能传递作者当下的情绪和感受,并给予读者以共鸣.时至今日看到月亮,我们脑海中仍会浮现张若虚那句"江畔何人初见月,江月何年初照人",这是跨越了历史长河,但依然能够直击我们内心的感动.我们都未曾见过张若虚,但这并不妨碍看到月亮那一刻,我们能够贴近彼此的心. 作为闻名全国的制造业大区,顺德的经济是何等发达自然不必赘述.但一个城市要想吸引更多人才扎根,要让市民获得幸福感,仅仅靠经济的硬实力是不够的,我们还需要文化作为根基,让市民有归属感,认同感. "古韵新声·诗意凤城"系列活动,就是很好的一种方式.它给了市民一个走近诗词的窗口,给了大家一个抒发自己情绪的机会,以诗传情,增强对大良文化的认同感和自豪感,让大良文化永葆生命力.当越来越多的人都愿意让生活拥有诗意,愿意读诗,甚至开始尝试写诗,整个凤城便会洋溢浓浓的诗情画意,诗意凤城就成了现实.
| 0.879473 | 531 | 0.011396 | 0 | 1,052 | 300 | 817.1 | 4.046875 | 0.13936 | 0.002981 | 200,200,019,576 |
文学_情感
|
欧体的基本笔画-几种钩的写法
中国最专业的书画艺术品收藏学习,交流,交易平台,满足普通大众"亲近艺术,感悟生活"的文化空间!集书画交流,研讨,鉴赏,养生,文论于一体,旨在弘扬我国优秀传统书画艺术,宣传高端书画人才,打造优质的书画艺术交流平台.
横折钩的写法:
欧阳询说" ,如万钧之弩发."钧是古代的一种重量单位.中说"洪钟万钧".薛综注:"三十斤曰钧".一钧三十斤,万钧有多重,万钧可就重了.当然了,这里的"万钧"也只是对"力"的形容.弩是一种利用机械力量射箭的弓,而要发射由一支支集中起来有上万钧重的箭,发弩的力要有多大,由此可想而知.欧阳询以"万钧之弩发"来形容写横折钩,使人一看就明白,横折钩,有弯金屈铁的力.
横折钩的力,最为显耀的地方就在折和钩.折,一说是笔法,用在一笔一画的起和止;一说是将线条折成转成角.我们现在要学的也就是将线条折转成角,也就是折和钩.横折钩的折和钩有方圆之分,方用折,圆用转.所谓折,也就是写到转折处,笔锋稍驻.稍驻,也就是轻顿笔铺毫,力到行笔.姜夔说"驻则有力",以腕的动作,使笔锋借助于自身的弹力"折"成棱角,然后向下运笔,到出钩的地方,再稍驻,折笔铺毫,提笔出锋成钩.欧体的横折钩是典型的折笔.起笔如峰峦起伏;折处如断金切玉;钩处出锋严谨,用力周全,形同坠石.曲直劲挺匀净,铁画银钩,有拔山扛鼎之力.
所谓转,也就是写到转折处笔锋稍驻,以腕的动作,使笔锋借助于自身的弹力"转"成圆角,然后向下运笔.但转笔时不要以指拔弄.一是指力小;二是指的移动会影响力到毫端.运笔要有轻重徐疾的节奏,有节奏才能血脉贯通.前人形容运笔是"抵押毫芒",抵有"推,挡"的意思,押有管束的意思.管束的目的是为我所用.由此看来,"抵押"二字,非常形象贴切.运笔到出钩处,稍驻,转笔铺毫,提笔出锋成钩.颜体的横折钩藏筋包骨,遒劲婉媚,浑然天成,是典型的"转".
钩的写法:
竖弯钩的写法:
竖弯钩,也许是钩势向外的缘故,又称外掠钩,外略钩,外擘钩.
说欧体隶书的意味浓厚,在这一画上尤为明显.据唐代的张怀瓘说,这一笔画是被称为楷书之祖的钟繇,对隶书中的波磔(也叫雁尾)进行"改造",并将其吸收到楷书之中.欧阳询继承了这一写法,并在体势上赋予了新意.欧体的竖弯钩,起笔的"悬针竖"写得如寒松霜竹,挺劲俊拔,转角处圆润遒劲,婉转流畅.用笔轻重有准,笔势伸展自然,神态飘逸遒媚.
要写好竖弯钩,一是角要转得好.清代的蒋和说:"转角之妙,在驻,提,挫,顿四字."驻,是笔稍作停留,轻轻地向下按笔,当感觉到笔在纸上有力时,就继续行笔;提,是相对 于按说的,是指垂直方向上向上用笔的动作;挫,就是为了改变运笔的方向的动作.方法是先顿笔,然后是稍提,使笔锋转动,从而改变方向.挫锋要有分寸,过则脱节;不及则气促.我在笔画示范的步骤中没有使用"挫"这一术语,这是因为名目繁多了,容易使了误会.我用的是"稍提","转折铺毫"等,说法上虽然不同,但意思是一致的.顿,就是指在垂直方向向上下用笔的动作.向下按的力度大于蹲和驻.
要写好竖弯钩,二是要弯得好.而要弯得好,在行笔得法.行笔得法,则又在能轻重徐疾地用笔.所谓轻重,一般是以用一分笔为轻,用三分笔为重.清代的宋曹说:"运笔有轻重,一般是转肩过渡的地方用轻笔,捺脚和蹲,驻的地方用重笔".其实轻重并不仅仅局限于此.在行笔的过程中,也有轻重.提为轻,按为重;快为轻,慢为重.所谓徐疾,也就是行笔的迟速,也就是快慢.行笔不要太快.太快了,容易失去控制,失去规矩,失去形势;但也不要太慢.太慢了,会显得拘谨,迟钝,有畏惧感.因此,行笔的轻重徐疾,要恰到好处.这样才能使笔锋提得起,按得下,拓得开,也才能步步顿挫,节节发力,使尽笔势.写出形曲势直戏健凝重氧,气韵飞动,豪放雄阔的竖弯钩.
笔画因为有了驻提挫顿,有了轻重徐疾,也就有了音乐般的节奏感和旋律感,人们也就可以从笔画的不同形态中,欣赏到刚劲雄强,圆浑柔和的美.
但初学书法的人,面对着驻,提,挫,顿,轻,重,徐,疾等基本笔法,也许会感到莫名其妙,无所适从.但是,不要急,因为学会和掌握这些笔法并不难.清末明初的倪后瞻说,在诸多的笔法中,最为关键的是"徐"."徐",也就是缓的意思,也就是能够停留的意思.能停留主,才能驻,转,挫,折,也才能轻提重按.这就如同一个人学走路,首先是要能够站得住,立得稳.然后才能跑,才能跳,才能做出其它的各种动作.再比如一个人能在高空的钢丝上,如履平地表演出许多令人惊心动魄的动作,起初练的时候,首先是要在钢丝上能停.动作虽然讲究连贯,但是,如果没有停,动作的连贯也就难以实现.技艺高超的人,能表演得天衣无缝,使人看不出其中的"停",是其从生到熟,熟能生巧的结果.用笔有无数种,能停才能生变.若是不能停(停不下来),就会油滑轻佻,再多的笔法也用不上.因此,在学习的过程中,千万不要轻易地放过这个"停"字.由此可见,书法的笔法,虽然是玄妙难学,但只要方法正确,功夫到时,终究还是有门可入的.
3,钩的另外几种形态和写法
横折弯钩:
我们平时说楷书的规矩多而且严格,是的,我们从"横折弯钩"的用笔中就就可以看出,此言一点也不过分.横折弯钩,折如规,转似环,弯如弓,钩似镰.一丝不苟,清楚明白.也正是如此,只要我们依法而入,楷书并不难学.
斜钩,又称"戈钩,背趯法."
晋王羲之在中说:"夫斫戈之法,落竿峨峨如长松之倚溪谷,似欲倒也,复似百钧之弩初张.处其戈意妙理难穷.放似弓张剑发,收似虎斗龙跃,直如临谷之劲松,曲类悬钩钓水.峻嶒切于云汉,倒载陨于山崖.天门腾而地户跃,四海谧而五岳封.玉烛明而日月蔽,锈彩乱而锦文翻."
唐太宗李世民在中说:"为戈 必润,贵迟疑而右顾."
横折斜钩,又称"背抛钩","大背抛","外略法","虿毒法","乙脚","龙尾","凤翅","踠脚","纵腕"等.
王羲之在中说:"踠脚之法,如壮士之屈臂."明李淳中说:"纵腕之腕宜长,惟怕蜂腰鹤膝."
元陈绎曾在中说:"背抛钩,向儓仰勒反趯,趯贵宽圆,或仰背偃,或作垂露平,或作悬针平,或作圆趯,如背手抛物."
清戈守智在中说:"小背抛势,亦虿毒法也.贵紧而圆.亦名"鸾翅".
反捺钩,又称"竹箨势".也就是"反犬旁"中的钩.
清戈守智中说:"竹箨之法,上啄贵短而劲,下啄掠贵长而疎,竖用玉钩之法,而笔势更峻,矫矫然如筿竹之承风,则清劲有余矣.或作古隶之势,"犭"则右军"狂"字用之,盖取其相称也.
清蒋和在称此钩为"反振钩",还说"反振钩,此钩先向右反振起,'犭'旁用之."
八,怎样写挑
写挑的方法是,逆锋起笔,折笔向下顿,提笔向右"趯".清代书法家包世臣说:"趯者,如人之趯脚."
挑画,用笔虽然简单,但在写的时候,切不可直笔而过,要有折笔.转折铺毫以蓄势,提笔出锋(趯出时)力贵迟涩.这样写出的挑画,自然是笔短意长,势在飞动.
有人用微信聊天,有人却在微信中学习,成长.
下面是2016最HOT公众号,
赶快试试新的关注方法吧!
| 0.819672 | 86.878788 | 0.008397 | 0 | 427 | 716 | 1,405.6 | 4.113281 | 0.194977 | 0.004103 | 200,200,020,055 |
文学_情感
|
网上很多人说郭嘉军事能力很强,诸葛亮不如郭嘉,真的吗?
网上这个说法既对又不对,说它对,是因为单论军事才能,郭嘉的水平不在诸葛亮之下,而诸葛亮最大的才能并不在军事;说他不对,是因为郭嘉不能算作军事家,他只是一个谋士. 01从"成名作"解析二人的最大特长 1."隆中对"表明,诸葛亮是一个伟大的政治战略家 "隆中对"诸葛亮短短三百字的话,把诸葛亮的才华表露无遗,他向刘备的建策,也被誉为中国历史上,最著名的战略思想之一.那么,诸葛亮说了什么呢? 1形势分析 诸葛亮说,曹操以弱胜强,"操已拥百万之众,挟天子而令诸侯',所以,"此诚不可与争锋".孙权"历三世,国险而民附,贤能为之用",所以,"此可以为援而不可图也". 诸葛亮认为,曹操和孙权都已经建立了非常大的优势,刘备不能跟他们争,也不能谋图他们,这是目前的客观现实. 2刘备的机会 "曹老虎"和"孙豹子"不能碰,不代表没机会.老天还是很垂青你的:荆州刘表"不能守",益州刘璋"暗弱",这两块地方就是老天给你的赏赐. 得到荆州和益州之后,你可以与孙权结为联盟,共同抗曹.如此一来,天下三分,三足鼎立之势形成. 3刘备的远期目标 鼎立之势不是终极目标,接下来要做的是好好"修理内政",静等天时(天下有变)到来.一旦机会来了,立刻派兵从荆州出发,剑指宛城,洛阳.凭借天府之国的强大后盾,你的霸业可成,汉室可兴. "隆中对"虽短,但是诸葛亮字字珠玑,对局势的把握,和未来的方向拿捏得极精准!要知道,此时的刘备如同丧家之犬,连个立足之地也没有,而且年过半百.第一次有人用如此简洁,如此明了,如此振奋人心的话,给他指明了方向,对他来说何等重要. 就像有人对你说,只要如此这般,你就会跟马云,刘强东三足鼎立,你会不会疯掉? 事实上,局势的发展,就是按照诸葛亮的规划走的,成功了!所以,诸葛亮最大的才能,体现在他是一位伟大的政治战略家. 2."十胜十败"论表明,郭嘉是一名伟大的军事战略分析家 官渡之战前,面对号称百万之众的袁绍,曹操心里发虚.加上不久前被张绣在宛城打惨了,又被袁绍写信羞辱一顿,心底的那团火被浇得透凉.郭嘉就是在这种状况下,向曹操提出"十胜十败"论的,他前瞻性地指出,袁绍貌似强大,但一定不是你的对手. "十胜十败"是指:道胜,义胜,治胜,度胜,谋胜,德胜,仁胜,明胜,文胜,武胜.涵盖了政治法令,组织团队,个人修养,韬略,性格等多方面. 郭嘉的"十胜十败",首先说明了郭嘉是个心理大师,将曹操和袁绍的人性长短分析得淋漓尽致.其次反映出郭嘉分析问题的系统性和深度.最后也看出郭嘉的思维高度,他不纠缠于细节末节,透过统帅的本质剖析,直接得出曹操不可战胜,袁绍必败的结论. 以上两点分析可见,郭嘉和诸葛亮所最擅长的内容不一样,一个擅长于政治,一个擅长于军事.拿诸葛亮的军事才能,和郭嘉相比,本身不太公平. 之所以产生这种比较,其实源于"三国演义"的影响,在"三国演义"里,诸葛亮过度神化,被塑造成政治,军事"双一流"的大神.因而一提到军事,情不自禁地认为,诸葛亮理所当然地要比"无名小辈"(其实郭嘉比诸葛亮大11岁)郭嘉厉害,其实是个误解. 02论军事才华,郭嘉真的很"神" 郭嘉26岁投靠曹操,37岁英年病逝,没有让他的才华尽情展现.即便如此,郭嘉还是在短短的十年间,爆发了耀眼的光芒.除了"十胜十败"论,再举几个典型例子. 建安五年,就在曹操专心于对付袁绍之时,刘备从背后发动攻击.曹操南北受敌,不知所措,有心打刘备,又担心许都遭受袁绍偷袭.郭嘉拍着胸脯对曹操说:你放心去打刘备,袁绍必然不会来袭.理由有二,刘备刚站稳脚跟,好打,袁绍此人优柔寡断,等他想明白,你已经打完刘备了. 曹操依计行事,果然当曹操打败刘备虏获关羽而归,袁绍还坐在那里研究研究呢! 官渡之战刚结束,就传出孙策要袭击许都的消息.曹操又开始担心,袁绍虽败,战事完全结束尚需时日,离不开,许都受袭击必然危险.郭嘉又献策说:别担心,孙策来不了.理由是,孙策刚刚拿下江东,杀了那么多豪杰,他为人轻率不设防,跑不掉死于刺客之手. 郭嘉再次神一般预测中的,孙策没来及出兵,就被许贡的门客刺杀于江边. 建安十二年,袁尚袁熙兄弟逃亡乌桓,曹操决定远征,但是又担心刘表,会在刘备的鼓动下偷袭许都.大神郭嘉再次晃着脑袋说:主公放心去,即便许都是空城,刘表也不会来! 一句话搞得满朝哗然,你郭嘉这话说得太大了!郭嘉不慌不忙地说出了自己理由,他先谈了征乌桓的重要性,和形式分析,得出结论:乌桓肯定会速败!同时刘表夸夸其谈,又对刘备小心提防,不可能听刘备的怂恿. 曹操依计行事,过程和结果,跟郭嘉预测一模一样! "三国演义"对诸葛亮的军事水平过于神化,而"三国志"却记载了一个真神郭嘉,他对军事行动的结果,总能有神奇预测,准确率和精准度完全超出人谋的范畴. 03郭嘉是出色的军事参谋,却算不上军事家 那么,能不能说郭嘉的军事才能比诸葛亮高呢?看着似乎是这样,其实这么说很不恰当.因为即便比军事,俩人也不好比,诸葛亮是军事家(虽然被神化了),郭嘉不是军事家,他只是谋士,或者叫军事战略分析师,军师. 这二者有什么区别呢?军事家是对军事行动负全责的军事领导人,是军事行动的最高决策人,和行动的总指挥.军师相当于今天的参谋,他只负责提供决策参考,不对结果负责,也没有指挥权. 性质不同就不能放在一起比,要比让曹操和诸葛亮比军事才能,郭嘉一辈子做谋士,从来没有单独领军作战.正因为性质不同,好的军师家不一定是好的军事家,好的军事家也不一定是好军师. 我们举个东汉的例子.东汉开国云台二十八将之首的邓禹,就是个非常出色的军师,战略家,但是他自己领兵,却创下过几十万大军败得只剩二十四骑的记录. 所以,郭嘉军师才华虽然近乎神,但没有证据表明,他一定是好的军事家. 04总结 综上所述,郭嘉和诸葛亮的军事才华,不能直接相比,如果实在要比,就只能放在军师这个身份上比较.这么比,按正史(不能按"三国演义")比较,郭嘉肯定要比诸葛亮强,且强很多,但是这么比其实很不公平.
| 0.855758 | 1,237.5 | 0 | 0 | 2,447 | 629 | 777.1 | 4.019531 | 0.166869 | 0 | 200,200,020,107 |
文学_情感
|
苏轼名句"春宵一刻值千金",下半句才是精华,为啥没人愿意讲?
苏轼虽然是一介布衣,但他才华横溢,他的诗集总是富有感染力,让人难以忘怀.苏轼虽然多次遭遇贬职,但他对待生活和百姓依然能够做到与民同乐,这就是苏轼,一个乐观豁达,不怕艰辛的文人墨客,是我们永远爱戴的才子.在他的一生当中有很多的知识被后世所流传,尤其是在诗歌方面上尤为著名. 春宵一刻值千金是苏轼所写的诗句,也是我们非常熟悉的一句诗词,我们这些晚辈每当提起这句诗都会议论纷纷,但我们不知道的是,其实这句诗的下一句才是诗歌当中的精髓,那么如果是这样,可我们为什么没人去讲呢?下面我们就一起来了解一下吧.苏轼 - - 拥有平淡而不平庸的一生苏轼字子瞻号东坡,公元1037年出生于眉山.从小的苏轼就受到了父亲苏洵的文化熏陶,开始刻苦读书,一直到苏轼成年后,父亲让苏轼报名科举考试,在科举考试结束后凭借着自己的才能赢得了当时主考官欧阳修的赏识.这时候的苏轼本应该凭借此事让自己的名声大噪,但不幸的事情发生了,家里传来了母亲病故的消息,苏轼不得不回乡奔丧. 三年后又应中科考考取了名次,在考试结束后,各界人士看见苏轼所写的试卷都纷纷叫好,也被当时的考官称为"百年一遇的奇才",苏轼也因这份成绩担任判官,但不幸的是家中再次传来噩耗,苏轼的父亲也离开了人世,苏轼只能暂时离开朝廷回到家乡,为父亲苏洵守孝三年,守孝结束后苏轼回到了朝廷,此时的朝廷也被王安石的变法制度搞得沸沸扬扬,在苏轼回到京城时就发现自己生边的朋友,还有欧阳修都因为不同意当朝宰相王安石的变法而被赶出京城,苏轼也明白了,此时的朝中一定是危机四伏的. 在王安石变法不断要落实后,苏轼就发现了弊端,发现变法根本没有考虑到底层的平民百姓,于是苏轼上书,直言纳谏指出王安石变法的不行之处,王安石听见苏轼的上书后大发雷霆,朝会结束后,王安石派人在皇帝面前说苏轼的不好,皇帝气的直接下诏书把苏轼赶出京城,到杭州任命.不久后有到徐州任命郡守,当时在黄河附近的梁山泊多次遭遇大水,使百姓们苦不堪言,于是苏轼带领百姓修堤坝,建黄楼阻止了水流. 后来四十四岁的苏轼又被调到湖州任命,上任一年后为朝廷上书"湖州谢表",苏轼也因为自己的文人身份总是把自己所写的书籍代入些感情色彩,说自己愚钝不能像以前那么能干了,但是也就是因为苏轼的这句话让朝廷当时的新党派夸张形容苏轼这时要盲目自大,藐视朝廷,就这样苏轼被捕,那些新党也想借机处死苏轼,但是还好当时的皇帝下令不追杀这些官员,才免遭磨难. 公元1084年苏轼任命到汝州为官,但是路途遥远,加上自己的贫困潦倒,使得自己的小儿子不幸夭折.自己年迈加上丧子之痛让苏轼无力前往汝州,于是上书想让自己留在当时的常州,也得到了应允.在公元1085年新皇帝上任,重新任命司马光为宰相,就这样王安石的新党派被镇压,不久后苏轼被宣召回京,回京后看见了党派之中的暗斗,发自内心地评价王安石党派更像一丘之貉,说他们和狐狸没什么区别! 同时也指出了当时朝廷当中的腐败现象,两面得罪的苏轼再次遭遇贬官,后来又遭遇多次贬官,常年奔波在外,最后年过六旬的苏轼来到了海南荒岛上.后来宋徽宗大赦天下,让苏轼得以北归,但由于自己的年迈最终在北归路上的常州去世,一年后被自己的儿子找到,听从父亲生前安葬的建议,将苏轼入土为安. 春宵一刻值千金的含义这句诗出自于苏轼的"春宵"当中,这是苏轼留恋当时春天的短暂而写下的诗歌,其本意是指春天夜晚的美好且短暂,但却是珍贵的,在这种心情下苏轼写下了这篇诗.但随着时间的推移,后人便把此诗加入了人物色彩,人们都把这句诗曲解了,将这句诗理解到男女的新欢之夜,把原本留恋春夜改成了婚姻情感当中,更被我们现在有些人曲解为男女新婚之夜的恩爱为春宵,在这种含义下的春宵一刻值千金也被当今很多人曲解成苏轼最下流的一句诗. 这句诗也更多用在现在新婚的那一天,来警示人们珍惜婚姻这一天,是短暂的并且快乐的一天.现如今也有很多的古代诗集被人曲解其真正含义,其实研究这些古代诗集本身的意义是好的,但过于研究使其曲解就未免显得有些过分了,古人的诗集能够有所流传,也就意味着这些诗集一定会有他有意思的一面,所以我们要正确看待古代诗集. 其实春宵一刻值千金的下一句才是精华,可为什么没人讲春宵一刻值千金,花有清香月有阴.歌管楼台声细细,秋千院落夜沉沉.这几句诗词是苏轼"春宵"的全部,其实其含义也很容易我们理解,开篇就以春色美景入手,说明了春夜的短暂宝贵,含义就是告知我们一定要珍惜时光的宝贵.后两句更多的是讽刺了当时权贵们每日享乐,醉生梦死的场景,这本应该是宁静的夜晚,但却被这些权贵们打破了宁静,表达了苏轼对当时官场的批判. 诗句当中第一句过于美好,人们都享受这种美好的情景,下句花有清香月有阴就显得有些凄凉,所以人们并不希望这些不美好的事情所发生,第二句虽然是诗歌的主旨,但人们更倾向于世间的美好,所以第二句人们就不愿意讲. 总结:苏轼,是一个经历多次贬官还能做到尽职尽责的布衣,是能够做到与民同乐并且能做到刚正不阿的好官,在他的仕途当中,他不怕得罪人敢于进谏,也正因为如此,让他常年奔波,非常的艰辛.苏轼在他的一生中功绩也有很多,也写下了无数有意义的诗篇,被后世所流传,就像我们今天所讨论的诗篇一样都具有很深的意义,正是因为这些诗集的好,所以我们更不要曲解诗词的含义,我们需要理性地理解看待诗集的内涵.关于苏轼的故事我就分享这么多的故事,如果您还有什么独特的见解的话,不如和我们一起来分享分享.
| 0.916223 | 1,128 | 0 | 0 | 2,225 | 502 | 741.9 | 4.023438 | 0.109043 | 0 | 200,200,020,385 |
文学_情感
|
中国首位冷冻人杜虹,花76万冷冻保存头部,等待2065年的"复活"
俗话说,人死不能复生.而重庆女作家杜虹就想要挑战一下,看自己死后是否能在未来复活?杜虹在60岁时,不幸患上了胰腺癌.弥留之际,她得知美国Alcor基金会开展的冷冻人研究.这项研究要将刚逝去的人保存在低温液氮中冷冻,等到未来医疗水平进步后,进行解冻复活.这项技术时常可以在科幻电影中看见,但现实生活中,人类真能完成复生逝者的壮举吗?杜虹决定大胆尝试,一家人凑齐76万元技术费,让Alcor机构在杜虹死后,把她的头部进行分割冷冻,储存在液氮罐中,静静等待复活那一天的到来.(青年杜虹)冷冻人技术常在科幻电影出现,电影中人们凭借未来的先进技术,将人体进行低温冷冻,储存几十上百年之后,再进行升温复活.在现实世界里,我们的科技水平还远远没有达到这样的程度,尚处于探索阶段.最重要的一点区别是,电影中是对活人进行冷冻,而我们现实中受制于各项条件,顶多只能冰冻死人.并且,由于人体70%的成分都是水,在冷冻过程中会凝结成边缘锋利的冰晶,极易划破人体细胞,产生巨大伤害,所以还要将遗体中的体液替换为专门的保护液,尽量减少伤害.在此过程中,工作人员还要使用零下50℃的干冰,对冷冻人的尸体进行降温,最后将其保存在零下200度的液氮环境中.在之后的漫长时间里,工作人员会定期补充液氮,直到未来的某一天,人类科技水平有了巨大进步之后,再尝试进行解冻和复活.(人体冷冻场景)杜虹是第一个大胆尝试冷冻技术的中国人,现在她的大脑还沉睡于美国Alcor机构的液氮罐子中.1955年,杜虹降生于重庆的一个教师家庭中,她从小就饱读诗书,热爱写作.从大学毕业之后,杜虹成为一名教书育人的老师,同时她笔耕不辍,用娓娓道来的文字记录生活,并投递给一些知名的出版社.功夫不负有心人,几年之后,杜虹被正式调往重庆出版社工作,成为了一名编辑,在出版界逐渐打响名声.在一次作家交流会上,杜虹优雅的气质吸引了一位男作家的青睐.这位作家称赞其谈吐不凡,让他有种一见倾心的感觉.在他的追求之下,两人很快走进婚姻的殿堂.(杜虹)婚后,杜虹发现丈夫的性格开始变得暴躁易怒,不像当初追求自己时有绅士风度.随着时间的推移,丈夫的脾气越来越差,时常对杜虹拳打脚踢,即便此时她已经有了身孕,1987年,杜虹生下一个女儿,起名为张思遥,寓意为思念遥远的从前.在张思遥的童年记忆里,父亲是一个凶狠可怕的角色.他时常把母亲打得鼻青脸肿.图文无关在家暴之下,杜虹完全失去了当初写作的平和心态.她在日记中一字一泪地写道:"回想起他当初追求我时的狂热和婚后的寒凉,我心如死灰."杜虹不止一次计划过与丈夫离婚,但为了能给女儿张思遥一个完整的家庭,她最终选择了忍耐.直到有一回,杜虹又遭受丈夫的毒打,年幼的女儿扑到她身上护住,而丈夫仍不依不饶 ,使劲一脚把女儿踹到了墙上.(杜虹)杜虹痛心不已,终于下定决心,带着女儿离开了这个家.1995年,杜虹办理完成离婚手续,彻底结束了这段磨人的婚姻.离婚之后,杜虹重新拾起了笔尖,记录与女儿生活中的一点一滴,并编写成童话和诗歌发表.她不再考虑重组家庭,只希望女儿能够健康长大.张思遥也没有辜负期待,成功考上了中央戏剧学院.但上天不作美,就在杜虹的生活走上正轨之时,一个噩耗击破了她幸福平和的生活.图文无关杜虹80岁高龄的母亲心脏病复发,需要进行移植手术.没过多久,母亲又被查出患上鼻咽癌.杜虹被接二连三的巨大打击压地喘不过气来,她夜以继日地写作赚钱,给母亲提供最好的医疗条件.但母亲在来势汹汹的疾病打击之下,身体状况急速恶化,2013年时,最终撒手人寰.(杜虹)福无双至,祸不单行.在母亲去世后的第二年,杜虹又遭受了另一个难以承受的打击.在母亲去世之后,杜虹时常感觉腹痛难忍,但一直拖着没去医院.直到实在忍不住时,杜虹才前去检查,谁知道结果竟然是胰腺癌晚期.杜虹简直不敢相信这个结果,她才60岁,还没来得及享受天伦之乐,还刚刚承受了丧母之痛,没想到这么快就轮到自己.张思遥带着杜虹走遍了北京最知名的医院,但没有一家愿意接受她们进行手术的请求.最后杜虹只能放弃手术,每天注射吗啡来缓解强烈的痛感.2015年四月中旬,杜虹的病情急转直下,癌细胞吞噬了杜虹大部分的内脏和骨骼,她已经到了终末期.(杜虹)杜虹十分冷静,她时常思考着,在生命的最后关头,自己还可以做点什么呢 ?某天下午,杜虹脑中突然灵光一闪,想起了自己曾编审的一部知名科幻小说 - - "三体".在刘慈欣的"三体"一书中,有名叫做"云天明"的角色,他身患绝症,选择将自己的大脑进行冷冻储存,并发射到外太空,多年后借助着外星三体人的高端科技,进行了克隆复活.杜虹想,如果真实生活中,也能够有这样一项冷冻人体,并在未来进行解冻复活的技术就好了.图文无关碰巧,杜虹又在网上看见了一则冷冻人的新闻,她对此产生了浓厚的兴趣:泰国有一对夫妻,把身患脑癌的女儿送到美国的冷冻人机构进行冷冻,未来科技进步时再进行解冻治疗.杜虹赶紧搜索这家研究冷冻人技术的机构,得知它是位于洛杉矶的Alcor基金会,在1972年成立,并于四年后进行了世界上首次冷冻人试验.(Alcor冷冻人基金会)这第一个冷冻人是美国的物理学家詹姆斯,直到现在,他的遗体仍静静躺在基金会地下的冷冻仓库中,等待人类科技水平进步后复活.在詹姆斯之后,已经有140多名人士在这家机构选择冷冻遗体,并有1000多人成为他们的会员,签订逝世后的冷冻协议.目前,基金会已经成为世界上首屈一指的人体冷冻机构.杜虹看完新闻后若有所思,她半开玩笑地对女儿说:"我也把身体冻起来吧."说者无心,听者有意,张思遥立刻多方打听,联系到了美国Alcor基金会,向机构人员进行详细咨询.冷冻大脑由于杜虹已经步入了癌症晚期,大部分身体被癌细胞所占据,所以机构人员建议只冷冻大脑就行.除此之外,冷冻头部只需要76万元费用,比冷冻全身的180万元费用少了一大半.但对于普通工薪阶层来说,几十万元还是难以一次性拿出手.但为了母亲,张思遥暗自决定,就算把房子卖掉,也要尽力实现这项计划.(杜虹与女儿张思遥)但是,把头部割下来单独冷冻,杜虹真的会接受吗?出人意料的是,杜虹几乎毫不犹豫就答应了女儿的想法.她说:"我不介意用自己的遗体来做实验,新科技总是要有人来尝试的."张思遥为了不让母亲动摇,向她隐瞒了高额的冷冻费用.张思遥跟丈夫商量之后,卖掉了北京一套几十平米的小房子,交齐了75万元费用.图文无关2015年5月30号,杜虹躺在医院的病床上奄奄一息.在她床前,两名来自美国Alcor的医生静静等待着.下午5点钟时,杜虹平静地闭上双眼,停止了心跳.两名医生迅速对她的遗体进行冷冻处理,并运送至美国Alcor总部.(进行冷冻处理的科研人员)杜虹的头部被分离下来之后,单独保存在零下200度的液氮容器中.据工作人员估计,至少50年之后,也就是2065年,人类的科技水平就能够支持她解冻头部,克隆身体.分离在体外的器官,在低温无氧状态下,基本不需要能量来进行代谢.注入器官的保存液里的能量,也能让它们保存最基本的活性,以便在遥远的将来恢复生机.(杜虹与女儿张思遥)但是冷冻的大脑在恢复活性之后,能否顺利移植到克隆出来的躯体上,还是一个问题.在这种情况下,想要造就出一个完整的生命体,还得跨过中枢神经再生和脊髓链接等多项极为艰巨的难关.不知道2065年时,人类是否真能掌握这样先进的技术,让杜虹跨过半个世纪,与女儿再度重逢.
| 0.902519 | 1,528.5 | 0.005249 | 0 | 3,023 | 758 | 1,012.4 | 4.007813 | 0.142623 | 0 | 200,200,021,679 |
文学_情感
|
"地下铁道"作者怀特黑德:美国黑暗的一面从未远离
7月21日晚,2017年普利策奖得主科尔森·怀特黑德在上海科学会堂出席了读者见面会,讲述其获奖作品"地下铁道"的创作故事,并与在场的读者互动交流.2017年4月,科尔森·怀特黑德凭借长篇小说"地下铁道"成为21世纪唯一一位同时获得美国国家图书家和普利策奖的小说家.他毕业于哈佛大学,写过六部小说,两部非虚构作品.1999年处女作"直觉主义者"一经发表即引起广泛关注.他创作题材广泛,风格各异,被"哈佛杂志"称为"文学变色龙".
通往自由的"地下铁道"
"地下铁道"原指南北战争前废奴人士协助黑奴由南方蓄奴州逃往北方的秘密联络网.在怀特黑德的笔下,这一比喻变成了一条真实的铁路.书中的黑人女孩科拉是美国南方佐治亚州的一名饱受压迫的奴隶,为获得自由进入地下铁道,历经重重磨难,终于重获新生.怀特黑德对"地下铁道"的构思长达十六年.为写作少女科拉的传奇历险,他阅读了大量的黑奴历史自述.因此,尽管科拉的故事是虚构的,却是无数黑奴真实人生的缩影.怀特黑德介绍说,将作为比喻的"地下铁道"写成真实存在的铁路,源于他多年前的一次突发奇想.虽然小说的创作基于历史事实,但怀特黑德并不想忠于现实主义的叙事.他希望利用铁路的形式,串联起不同的时空,将美国的各个州变成格列佛游记中的一座座独立岛屿,用以呈现复杂多面的历史,从而还原他想展现的真相.小说的"北卡莱罗纳"一章灵感源于哈里耶特·雅各布斯在自传"一个奴隶女孩的生平故事",后者讲述了一个黑奴女孩与欺压她的白人奴隶主斗智斗勇,在阁楼中藏匿七年之久的故事,这很容易让人联想到犹太女孩安妮·弗兰克在二战期间在阁楼上躲避纳粹搜捕的故事.于是怀特黑德在这一章节中同时展现了1850年代美国黑奴的遭遇与1930-40年代犹太人在欧洲遭受的迫害.怀特黑德解释说,纳粹的所谓"优生学"与"科学种族主义"正是19世纪美国种族主义的延续,这些处于不同时期不同地域的白人至上主义者有着共同的思想根源."我在创作中追求的是真相,而不是事实.我不想单单展现一个奴隶的故事,希望它延展到更多的时空中,表达更广阔的现实."怀特黑德如是说.
美国黑暗的一面从未远离
"地下铁道"的另一个特别之处在于,这是怀特黑德首次尝试女性题材.由于他之前的小说主人公都是男性,作为一个不甘于自我重复的作家,怀特黑德希望借由这一机会来探索自己未曾涉猎的女性视角与母女关系.此外,他的"地下铁道"深受哈里耶特·雅各布斯的"一个奴隶女孩的生平故事"的启发.在阅读此书中他发现,当一个女奴从女孩成为女人之后,她的命运也会进入一个全新的可怕层次.为了获取更多的劳动力,以赚取更多的金钱,奴隶主会迫使女奴生育更多的孩子供其奴役.女性奴隶的苦难比男性奴隶更深刻复杂,怀特黑德认为这一区别值得探索.作为一个经常在作品中探讨种族问题的美国黑人作家,科尔森·怀特黑德时常会被人问到对当下美国种族现状的看法,例如"黑人的命也是命"运动 (Black Lives Matter).这一运动发起于2013年,主题为抗议美国警方针对黑人的暴力行为.怀特黑德表示警方暴力在美国并不是新鲜事,作为一个黑人,他自小就被父母提醒要避免与白人警察发生冲突.每次白人警察对黑人的暴力执法,都会在全美引起热议.然而随着时间的推移,民众会渐渐淡忘此事,直到下一次类似事件的爆发.怀特黑德指出,从目前美国的种族冲突看来,1850年代至今,美国的种族状况并没有本质改变.因而他在书中对于美国奴隶制历史的探究,也正是对当下现实的拷问."当我在书中揭露美国历史上白人种族主义者的暴行时,美国人民刚好把一个白人至上者选入了白宫,"怀特黑德说,"美国黑暗的一面从未远离,它只是静静地潜伏在角落.一旦有野心家企图借用它的力量煽动仇恨,分裂人群,它就会随时卷土重来."
[问答]怀特黑德跟见面会的观众分享了他在各地宣传新书时遇到的种种问题.作为一个语言艺术的专家,他对很多问题的回答都非常巧妙和幽默,在此摘录一二:
问
:你是否担心读者会把你的小说当成现实?你觉得自己要对读者的判断负责吗?
答
:我相信我的读者能分得清虚构与非虚构.每年确实有很多人死于龙卷风,因为他们相信进入风暴眼能使他们穿越到"绿野仙踪"中的奥兹王国.我自己也会迷信,比如我不敢去哥斯达黎加,因为那里是"侏罗纪公园"的拍摄地,我怕过去会被恐龙吃了.但总的来说,我还是相信读者有分辨虚构与非虚构的能力.如果你真的想了解史实,为什么不去读一本历史书呢?
问
:为什么你选择写黑奴制度?难道这方面的书还不够多吗?
答
:我当然可以写写中产阶级白人的忧伤,但很多人已经写了.实际上我这个人一向是时尚的引领者,我的第一本小说"直觉主义者"写了电梯修理工的故事.那时我预感未来"电梯修理工文学"会风行全美,所以我想成为这一潮流的先锋.可能我太过超前了,这事至今没有发生.实际上如果真去问那个提问者知道哪些关于黑奴的作品,他也只能答出"为奴十二载","被解救的姜戈"这些电影.其实每年这一类作品的数量还不到二战题材作品的十分之一.但从未有人抱怨关于二战的书太多.我创作前有时会去读同题材作品,有时不会.这次我决定读几本试试,选择了托妮·莫里森的"宠儿",爱德华·琼斯的"已知的世界"和查尔斯·约翰逊的"中途".然而我才翻开"宠儿"读了三十页心就凉了半截,心想这下完了,托妮·莫里森简直是个天才!我怎么能写得过她呢?实际上无论何种创作题材,都有无数比我聪明的人写过了.但我相信自己依然拥有值得表达的,独属于我自己的思想.
问
:现在文学圈里很多人在尝试创造非自己种族题材的作品,你是如何看待这一现象的?
答
:这个问题与我的小说"地下铁道"没有任何关联.因为我是一个黑人,我想有些读者想利用问答环节玩"问黑人一个问题"的游戏.美国有很多地方种族构成比较单一,人们在生活中不常接触到黑人,因此想借我的活动来完成"问黑人一个问题"的目标 .我个人比较喜欢住在种族文化更多元的地方,别的不说,至少美食比较多.生活在这种地方的另一个好处是,不会有人问我一些尴尬的问题,比如:"你是什么时候告诉你的孩子你是一个黑人的?"或者:"我是一个小学老师,班上一个白人学生经常会摸前排黑人女生的辫子,我应该怎么办?"这个问题我该怎么回答呢?我只能说,未征得他人同意不能摸他人的辫子,是不是?我的书是关于历史上的奴隶制的,而并不是"怀特黑德先生告诉你白人应有的礼仪".既然非得问黑人一个问题,他们怎么就不问问,为什么警察会开枪射死手无寸铁的黑人平民?
| 0.894521 | 141.210526 | 0.006731 | 0 | 664 | 692 | 776.9 | 4.214844 | 0.141633 | 0 | 200,200,021,833 |
文学_情感
|
用古典美展现时代新韵
原标题:用古典美展现时代新韵
2021年12月14日,习近平总书记在中国文联十一大,中国作协十大开幕式上的重要讲话中指出:"我们必须明白一个道理,一切创作技巧和手段都是为内容服务的.科技发展,技术革新可以带来新的艺术表达和渲染方式,但艺术的丰盈始终有赖于生活.要正确运用新的技术,新的手段,激发创意灵感,丰富文化内涵,表达思想情感,使文艺创作呈现更有内涵,更有潜力的新境界."我有幸现场聆听,深受鼓舞.
我长期深耕于油画创作,始终在传承与创新的艺术道路上孜孜以求.自油画传入中国,一代代美术工作者不断展开油画民族化探索.他们在中外不同的艺术体系中寻找融合点,在兼收并蓄,转化再造中进行多种形式的创新,赋予油画中国韵味.作为一名油画家,我早年涉猎各种风格流派,直至研究生期间,我迷恋上古典油画 - - 它不仅具有写实,叙事的功用,还充分考验着创作者的艺术功力和表达能力.通过深入探寻,我发现古典油画同样追求中华优秀传统文化所崇尚的和谐之美,气韵之美.从此,我确立了自己的艺术方位,即以古典主义风格刻画生活中的典雅之美,静穆之美,赋予写实油画以新的活力.
在四川美术学院读书期间,我的绘画观念深受学院影响.四川美术学院一直以现实主义艺术为追求.从生活中提炼艺术的创作传统,驱使着一代代川美人不断传承创新,力求生产出有精神分量的美术佳作.以罗中立油画"父亲"为代表的乡土题材美术作品,便是经典之作.所以,无论我多么迷恋古典主义风格,认真研习技法,它们都只是我表现生活,表达思想的路径.我的作品所关注的对象和折射的人文精神始终是中国的.我创作于1983年的成名作"苹果熟了",便用古典主义手法描绘了一位劳作间隙中的妇女形象.厚重的笔触,简约的构图以及凝重的色彩,将日常生活题材进行了精神性的转化,让观者从中感受到一种庄严感和静谧的诗意,实现了对乡土题材的美学升华.
30余年来,我的创作始终立足时代生活,题材不断变化.从早期的民族题材到都市题材,历史题材等,我从不同视角切入历史现场和社会生活,探索古典主义油画语言对当下文化情境的表达与呈现,从而在创作中实现对精神世界的观照.我一直努力通过形象塑造实现情感传递.所以,在人物形象刻画中,我既重视现场写生以保持人物的生动性,又力求超越表象所见,让观者通过具体形象体验特定语境下人的精神状态,从而实现精神共鸣.
艺术家的使命就是要感受时代脉动,传递时代强音.主题性美术创作最能考验创作者对时代主题的把握与提炼,考验创作者的创新能力.近年来,我也更加关注主题性美术创作,通过创作,评审及组织师生参与主题性美术创作,加深了对艺术与时代关系的认识.在抗击新冠肺炎疫情期间,我创作了油画三联画"永恒与短暂".作品以写实手法,用古典主义风格,定格医护人员抗击新冠肺炎疫情时休憩的瞬间.对人物精神状态的细致刻画,使画面基于写实而又超越于单纯写实,纯色的背景更增强了人物的厚重感,使整幅画面呈现出一种肃穆,庄重的艺术氛围,起到以个体折射群体的作用,凸显医护人员勇于奉献的精神风貌.为庆祝中国共产党成立100周年,我充分发挥油画优长,创作了"开天辟地"和"彝家新村欢迎您",在保持个人风格的同时,以当代视角反映百年党史的历史瞬间."开天辟地"的创作中,我力求在尊重历史真实的基础上,着重反映革命先辈们在中国共产党成立时展现出的坚定信念与自信风貌;"彝家新村欢迎您"的创作中,我以巧妙的构图,表现出彝族人民内心的激动以及对乡村振兴的信心.两幅作品都重在传达一种感人的力量.
艺术创新绝非是单纯的图式翻新,每一种成功的视觉样式,都表现出特定的哲学观念,情感体验,精神诉求.油画的民族化探索,需要在时代生活中不断进行创造性转化,创新性发展.我将继续致力于古典油画语言与民族审美的结合,使中国油画在时代精神的表达中焕发新的艺术光彩.
| 0.906625 | 198.125 | 0.002538 | 0 | 471 | 426 | 960.5 | 4.15625 | 0.114826 | 0 | 200,200,022,059 |
文学_情感
|
古代筝乐的乐坛地位如何?通过众多"筝赋"管中窥豹得到答案
随着从秦朝起秦筝的大量普及,本就根植于民间的筝随着上层社会的推广更快地渗入到社会的各个阶级,受到广大人民的喜爱. 到了汉魏六朝,筝乐及其文化更是迎来了其成熟发展期. 汉魏六朝筝艺文化的发展 "别鹤","采莲","纨扇","升天"都是汉魏六朝时期的乐府歌曲. 李白"春日行"当中的诗句:" 佳人当窗弄白日,弦将手语弹鸣筝.春风吹落君王耳,此曲当是升天行. "从侧面说明了这些筝曲的实际存在性. 这一期间的大量筝曲,既有颂圣的雅乐,也有贴近普通生活情感的内容. 这些筝曲在贵族阶级的诞生和演奏,也在很大程度上丰富了乐府文学,并且与其相辅相成,筝乐艺术自身的文化内容也得到了丰富. 西汉至东汉前期, 筝在这个时期已经开始走下坡路,开始被卿大夫,士大夫等阶层所边缘化,但仍然深深地受民间所喜爱. 其中有一点需要注意,那就是在"民间酒会各以党俗,弹筝鼓缶而巳"之前加了"往者"二字.这说明筝在明间的使用更加频繁而广泛. 在中国的文化里,无论是精神,物质,宗教,政治,一直都有由上而下推行的习惯. 而音乐也不例外.这也佐证了筝乐有着如此之快的流传速度与它之前备受推崇有关.也说明一直到西汉,管,磬,琴,瑟,筝都一直长时间并列存在着.且各个阶层都有着各自的使用习惯.当然这也是和各阶层的政治文化需要所分不开的. 东汉以后,与筝相关的记载逐渐多了起来 .史,传记里都有关于筝的记述.甚至出现了以筝为题材的文学作品.如此之多高社会地位和文化层次的作者和作品的涌现,足以体现出到了东汉后期,筝又开始回到了上层社会乃至统治阶级的视野,重新焕发出其本身的魅力. "筝赋"的兴起不但提供了许多筝及筝乐的细节,而且其强烈的感情倾向, 更显示出筝在这一时期的社会地位和文化色彩.铺陈细腻,辞藻富丽的赋,往往是人们出于对某种事物特别关注,为表达热烈情感而精心创作的文体. 众多 "筝赋"兴起说明了东汉时期筝乐文化已经高度发展 ,并且不仅在民间深受喜爱,而且受到了上层社会的特殊青睐.这也说明,从这一时期起,筝文化的内涵和形式开始饱满,丰富起来. 在制作上,随着筝所受到的重视,其形制和材质也有了巨大的变化. 由于其深受贵族喜爱,其制作也有了浓厚的贵族化倾向. 无论从材质,工艺到文化意义上,都有了提升. 从"礼·乐记":"筝,五弦筑身也."到东汉中期许慎的"说文解字":"筝,五弦筑身乐也.从竹,争声",都 说明了早期筝的琴体主要材料是竹子所作. 而 到了东汉后期直至魏,有文献记载筝的制作开始精细化起来. 梓木是一种上好的木材,一般用来制作被士大夫阶层视为高雅的乐器琴和瑟.现在以梓木制筝,也从一个说明了筝的象征性意义已经有了很大的提高. 汉魏六朝筝艺美学的发展 有记载的 筝乐艺术从秦地秦朝发端,到了汉魏六朝则迎来了成熟期 .在这个时期,涌现出了大量的"筝赋",这些"筝赋"多是由汉魏六朝的文人乃至贵族所作. 因为 有了统治者及一大批文人对筝的喜爱和支持,汉魏时期的人们也渐渐对筝乐形成了自己的审美观. 通过这些"筝赋",我们可以管中窥豹,对筝在当时的流行程度及其形成的审美认识形成一定的了解. 在 筝赋中用古礼的乐舞来比喻筝曲,说明当时的筝曲在普及化的同时,在上层也十分注重庄重典雅之感. 此外,因为汉武帝推崇罢黜百家,独尊儒术的治学方略,儒家学派的地位在汉代被极大地提高了.所以,一些儒家思想也融入到了汉学的各个方面. 魏晋时期则是"儒学"衰落,"道学"兴盛的时期 .这些时期的思想观念的形成,也对美的观念和范畴的形成,产生了深刻影响,筝乐也不例外. 比起先秦,到了这个时期,不仅"儒""道"思想在筝艺美学中获得发展,而且尚悲的审美倾向也开始形成. 筝乐的美学范畴变得更加明晰,丰富,和系统. "韵"范畴在筝艺美学中受到广泛重视就是一个例证. 儒家思想在筝艺美学中的发展 在傅玄的"筝赋序"中有:"筝,秦声也.世以为蒙恬所造.今观其上圆象天,下平象地,中空准六合.柱拟十二月.体合法度,节究哀乐.斯乃仁智之器". 在传统思想中,凡需体合法度,追求正统的事都要和五行天地之理联系起来 .在这里, 傅玄也把筝纳入了这一理论体系. 筝体上部为半圆,象征着天.下部筝底平直,象征着地,共鸣箱体中空,则指向六合,象征着宇宙苍穹.十二根琴弦及筝码则象征着十二个月.意即拨动琴弦犹如岁月更替,时光流转,五行传动. 这样的乐器,合乎礼仪,止于法度,符合儒家礼仪的仁智之器. 而阮璃的"筝赋"中则说到"柱高三寸,三才具也","三才具也",即"天,地,人"三个因素兼具,指明了 筝已经融合了"天,地,人 " 三个要素,体现了儒家天地人和的美学思想. 在这样的见解中,哪怕是未闻乐先见琴,筝的本身也是符合天地之理,极具崇高的象征意味的. 以筝为本体,已经有了符合四像礼仪的基础,但是,其内在的理式,还是需要通过音乐来表现. 筝乐艺术的内涵,和形式才是筝乐文化中"天人合一"境界的决定性要素. 汉魏六朝筝乐艺术无论在乐理,文化,技法,和审美情趣上,都有了很大的发展. 已经体现出了高水平和高品位.这与筝的概念和形制上的精致化是相适应的. 汉魏六朝的"赋"关于筝和律的关系也多有阐发.虽然五音十二律吕早已有之,但在这一时期大批涌现专门针对筝进行的乐理和礼仪研究,还是 突出的证明了汉魏六朝筝乐文化的高度发展. 随着这些音乐理论的注入,也 意味着筝曲的每一个调都有着其特定的意义, 从而切合了五音十二律所应对的五行天道,礼仪尊卑.使得天地人通过筝乐而完美地结合在一起. 道家思想在筝艺美学中的发展 西汉至魏晋时期,中国的政治经济自北向南迁移. 西汉武帝时,因北部匈奴南犯,出于巩固政权的需要,汉武帝采用董仲舒"独尊儒术"的主张,对儒学中强调人的能动性和原始民主的部分进行了修正,使之利于其封建专制的统治. 此后, 儒学的活力开始枯竭. 而东汉以后,大规模的战乱更加剧了儒学支撑社会心理功能的弱化,对社会人文伦理的约束力也不断减弱.在这样的背景下,整个社会普遍处于心理空虚,无望的状态中. 随着儒学的衰落,玄学,以及老庄的无为而治,崇尚自然地学说对社会思潮产生了极大的影响. 到了三国时期,更是连年战乱,军阀横行. 由于缺少强力统一禁锢思想的国家机器,再加上士大夫阶级的没落,在生活理想的泯灭下,众士人只能吟诗作对,借酒消愁,用放浪形骸的生活姿态来面对畸形的社会. "贵"无一意识反映的正是这一时期文人的精神苦闷. 这一时期也是文人思想观念解放,文人个性得到张扬的时期.这种思想的解放和张扬个性的风气,使处于统治阶级上层的人也深受影响.在这样的背景下,人的审美情趣有了新的个性化发展. 这样的发展也体现在了筝乐审美当中. 曹丕用筝作伴奏,自弹自唱自己创作的"短歌行",声制优美,辞赋高雅;要想随着自己创作的辞而抚筝,则筝曲也应是曲随心发,随性悠转,而且曲,辞皆为上品. 如果没有秉心而发,顺其自然的音乐审美态度,就没有由心而发的筝曲流泻出来. 那么这样随性谱曲.亦弹亦唱的情景也是不可能出现的. 又如,"晋书·桓伊传"描述筝参与合奏的案例.先是吹笛,而后觉得独笛不能达韵,虽自觉筝技不如笛,但为达其韵,复又请筝而合,这充分表明了 如曲不能随人心,便不能秉心而发,表达情感.帝前演奏而不能缺筝,也深刻地反映出了筝在当时的乐坛地位 . 此外, 奏笛御妓人曲不能和,只得换和自己磨合已久,深有默契的人合奏. 也说明当时就已经注意到,若人曲欲合,则必须达到心灵相通之境.这也体现出当时的筝乐美学思想中囊括了"天人合一 " ,"秉心而发 " 并强调"韵 " 的美学思想. 而桓伊边弹边唱的歌词则是曹植的诗"怨歌",说明 早期筝乐讲究的是"文乐结合","以歌喻思",是一门通过音乐表达思想,情感,甚至是政治见解的艺术. 结语 它的即兴性,更强调了心有所感,才能乐有所发 .正因为有了有深厚文化基础的文人参与,筝乐文化的内涵才在这个时期得到了极大的丰富,并使得筝乐处在了一个比较高的文化的地位上. 本账号部分内容数据,图片来自互联网,版权归原作者所有,仅供学习参考之用,禁止用于商业用途,如无意中侵犯了哪个媒体,公司 ,企业或个人等的知识产权,请联系删除,本账号平台将不承担任何责任.
| 0.860053 | 1,693.5 | 0.002368 | 0 | 3,358 | 988 | 859.7 | 4.285156 | 0.153823 | 0 | 200,200,022,085 |
文学_情感
|
故乡的老井
姜国建故乡有一口百年老井,像一枚勋章,镶嵌在村子中央,定位着家的方向,引无数文人修辞凭吊,笔墨吟唱.它一头连着今朝的安逸时光,一头连着往日的苦难岁月,见证着个体的生老病死,市井的千姿百态,历史的风起云涌.置身井边,缓缓伸出手,与过往轻握,光阴沾满如烟往事......井口呈正方形,由四扇青石板搭成,经年踏磨裸露出光滑的纹理.井壁圆形,大青砖圈成,苔藓斑驳,缝隙间生出黛青色植物,古朴险峻.水面倒映着蓝天白云,深不见底,不知道这样的设计是否寓意着"天圆地方"?听爷爷说,从前雨水丰沛,溪流潺潺,井水很浅,俯身可取.后来,水位逐年下降,需用钩担系着水桶打水.再往后,到处垦荒伐树,植被破坏严重,沟渠断流,井越淘越深,不得不架上辘轳,缠绕着拇指粗的井绳.一大早,挑水的人排成队,辘轳声响,咣咣啷啷,唤醒整个村庄.我小时候对老井充满好奇,趁着没人,慢慢爬过去,扒着井沿,偷看秘密,此刻,若有大人经过,万不敢高声呵斥,他们蹑手蹑脚地过去,一把紧紧抱起,离开井口后,才会狠狠地训一顿......都说"一方水土养育一方人",一点没错,吃惯了老井里的水,再去东岗舅舅家,总是喝不惯他那里的水,透着苦涩,用那水洗脸,都是紧绷绷的感觉.同样的小米,他家熬的粥,没了糯香味儿.父亲用老井水酿酒,柔韧绵长,咂一口,唇齿留香,引得十里八村的乡亲们争相购买.就连不会喝酒的母亲,都禁不住要尝一尝,一口下肚,花枝乱颤,桃花荡漾.舅舅用同样的配方酿酒,无论口感还是醇香,完全不在一个档次上.为此还闹出误会,以为是我爹留了一手,不肯传授,请我爹上门操作,结果还是以失败收场.心有不甘的舅舅,无奈之下,套上马车,带着水桶,直奔老井,取水再酿,这下一炮打响......故乡的老井,是一个神话故事般的存在,一年四季,不枯不竭,传说有龙王庇佑.遇到旱灾,人们便在井口摆上供品,焚香叩首,虔诚祈祷,祈求龙王,降下甘霖,老辈人都说,灵验得很.老井像一部禅意的经,被一代又一代的人念叨,一辈又一辈的人传颂,它沉醉了一轮又一轮明月,让那些顽皮的猴子们,在童年的教课书里,手拉手打捞个不停不休......老井像一位慈祥的老人,在百年的光阴中,孤独地守望着故乡的炊烟,在这片古老而又年轻的土地上,滋润万物生灵,养育世代子民.她属于安详的村庄,属于善良的农人,老井与村庄彼此依靠,相互守望.现在,乡亲们日子殷实了,都在自家宅院里打了压水井,用上了自来水,再也不去挑水吃了,那口见证了几代人冷暖生息的老井,逐渐荒废,慢慢消失在光阴的变迁里......如今,一座石碑矗立在老井边,成了村里的一道风景.喜鹊们叽叽喳喳地在老井上空盘旋,为她吟诵着一首赞美的诗篇.老井不老,记忆永恒.
| 0.84843 | 557.5 | 0 | 0 | 1,109 | 352 | 840.1 | 4.007813 | 0.184753 | 0 | 200,200,022,578 |
文学_情感
|
真正的历史,比任何一种简单化的想象都复杂得多
"九一八"事变后,不过三个多月,东北沦陷;又不过三个多月,日本扶持末代皇帝爱新觉罗·溥仪建立伪满洲国. 由此,长春被定为伪满洲国首都,更名为"新京",自此开始,东北三省变成了伪满洲国. 1932年-1945年的伪满洲国,似乎是当时整个中国混乱动荡的一段缩影 - - 那里的纪年方式混乱不堪,有西元,民国,昭和,大同,康德; 那里有很多人群共生"共荣",闯关东去的,开垦去的,侵略去的,抗争去的,做梦去的; 那里信奉各种各样的神明,土的,洋的,老天爷,菩萨,基督,圣母,天照大神. 那里是中华民族的噩梦,是大和民族的"荣光",是教材,是证据,是一段抹不去,逃不开的时间. "九一八事变"已经距离我们近九十一年了,今天我们分享迟子建的"伪满洲国",锁定东北曾经十四年的伪满时期,铭记创痛,记取历史的细节. 伪满时期城市街景 真正的历史 比任何一种简单化的想象都复杂得多 每个人都可以依据"历史常识"来想象,伪满洲国期间东北人民的生活状态 - - 广大民众每日每时都在日本人的铁蹄,刺刀下,愁眉不展,以泪洗面,备受欺凌. 当然,另一种截然相反的想象,就是"满蒙被称为日本的生命线",是日本的心头肉.所以,广大东北民众,这期间其实是生活得安宁的,比起关内生活于战乱中的人民,伪满洲国的人民可能有着更多的平静甚至富足. 然而迟子建的"伪满洲国"以七十万字的叙述告诉我们:这两种想象都是错误的,都是与历史真相相去甚远的. 这十四年间,在被日本人牢牢控制着的伪满洲国里人民的生活状况,远比任何一种简单化的想象都要复杂得多,混沌得多. 而迟子建以十年之功写就的这本书,正是为了表现了伪满洲国人民生活的这种难以言说的生活状态. 这本书的珍贵之处就在于其叙述的真实性,等于重建了当年的生活史,光准备资料就长达七八年.迟子建说:"不论是中国人还是日本人,都被赋予了人性的意义." 人世间的风霜雨雪 大都被普通百姓承受了 迟子建自己曾说:"记得我在故乡接受"纽约时报"关于这部书的电话采访时,他们特别问我为什么要用小人物的视角来讲述这样一段历史.我反复强调的一个词是:人性.我觉得只有在小人物身上,才会洋溢着更多的人性之光,而人性之光是照耀这个世界黑暗处的永远的明灯!" 因此在这部书中的人物,包括溥仪在内,从达官显贵到贩夫走卒的三教九流上百个人物,都是以小人物面目登场的 - - 他们每个人的悲剧,其实都只是那个时代成千上万悲剧中的沧海一粟. 比如迟子建就如此描写傀儡皇帝溥仪内心的郁闷和苍凉 - - 溥仪在处理关东军司令部让他裁决的一些文件时,就是画一个圈这样的事情,溥仪放到哪儿做呢,出恭的时候 - - 在马桶上. 都说是人民创造了历史,但其实对于上至皇帝,下至乞丐的芸芸众生来说,他们都无意创造历史,他们只想活着,是历史改变了他们的命运,还有人性.
| 0.85272 | 597.5 | 0.01602 | 0 | 1,172 | 369 | 649.8 | 4.167969 | 0.169874 | 0 | 200,200,022,685 |
文学_情感
|
朱大可"古事记"系列点燃知识考古的明亮篝火
图集
"古事记"系列,朱大可著
人民文学出版社(2018年 7月版)
■张小九
历史和神话是朱大可近年来最关注的两个领域.在他看来,历史可能是神话,而神话有可能就是历史,在它们貌似对立的姿态背后,屹立着一个共通的本性,那就是人寻找自我镜像的永恒激情.近期,他的两部小说"长生弈"和"古事记"相继出版面世.这两部作品取材于中国的原型神话,又对原型进行了博物志的梳理和原发性的创造,给读者提供了无限的启示和想象,开创了一种崭新的小说样式.
"古事记·麒麟"
自从孔夫子声称见过麒麟以来,这种瑞兽就成为民族想象的重大符号,与龙凤一起,接受人们的共同膜拜.但朱大可把麒麟的神圣光环褪去,指出他们不过是东非草原的普通长颈鹿,被当作伟大的神兽掳到中国.
透过巨型食草兽的温和目光,我们不仅看到了郑和宝船上发生的各种奇幻事件,也洞察了发生在南京宫殿里的诡异灾变.整部小说以两只长颈鹿的平行叙事,编织出大海和陆地上波诡云谲的历史场景.
朱大可把动物的感官体验做了极限化的放大.他如此有趣地描写麒麟的进食:"她站在一棵金合欢树旁,用蓝紫色的长舌头,卷起枝条和叶子,把它们送进嘴里.她需要用食物来终止回忆.合欢树很不高兴,她在大声抱怨,树叶里满含芬芳的眼泪."习惯于草原自由生活的麒麟,成了欲望帝国中最性感的动物.
"古事记·神镜"
在中国古代的禅宗美学里,古镜是素朴天真的保存者,古镜未磨,照破天地.而在"太平广记"的碎片式记载里,古镜是神奇的法器,拥有无限神力,可以烛照风月,也可以换颜,摄魂和蝶变.
朱大可的"神镜"可以说是一部"古镜大全",以小说的语言,汇聚了人们对于镜子的全部幻想.他借铸镜大师窦少卿之口道出神镜的最高境界是自由的象征,它会自主飞行,出入于不同的空间,行踪诡秘.
小说的结构和气质,与本世纪的另一本奇书 "哈扎尔辞典"不谋而合,神秘而忧郁地追溯了最后一面神镜的消失之谜,留下的只是一个充斥着俗镜的庸常世界."镜子的幻象已经失效",这是小说终结时的一句话.然而,这本薄薄的小书,本身就是神镜的另外一种冷光,念念不忘,必有回响.
"古事记·字造"
"淮南子·本经训"曾用神话般的语言,描述文字创制时刻的宇宙反应:"昔者仓颉作书,而天雨粟,鬼夜哭."文字作为衡量文明的重要尺度,更是加持了人类,令其稳坐地球食物链的顶端.这实在是华夏文明史上的一场巨变.
"仓颉从此拥有字造的异能.他用两个食指彼此交替,轮流在手掌上书写各种象形符号.他画'灯符',屋里就多了一盏油灯,他画 '鬲符',院子里就多出一只鬲罐."在朱大可的小说世界里,符号创造世界,成了"字造"的基本法则.
酷爱汉字的朱大可,营造了两个截然不同的汉字体系 - - 光明系和暗黑系.光明系专门制造光明的事物,而暗黑系专门制造黑暗的事物.前者把人类推向爱,幸福和自由,后者把人类推向贪婪,暴力和邪恶.朱大可用祭司式的句子描写了这个结局:"文字是龙和魔的复合体,它推动文明,也埋下人类衰败的种子."这是关于"文明"最清醒的辩证法.
穿越麒麟,神镜,龟甲构成的迷阵,你终于恍然大悟,原来作者朱大可一直湿漉漉地站立在现实深处,他的"逃亡"只是一场语词幻象而已.他置身于小说迷宫的中央,为阅读者点燃了一堆知识考古的明亮篝火.
| 0.864606 | 71.526316 | 0 | 0 | 177 | 451 | 830.8 | 4.144531 | 0.15379 | 0 | 200,200,022,730 |
文学_情感
|
中国的别林斯基,一生以鲁迅为榜样,鲁迅去世,他守灵抬棺
偶像的力量是不容小觑的,他们的一举一动,都会引起粉丝的追随和呐喊.正面的偶像力量,可以激励一个人走向成功.胡风对鲁迅的崇拜,对一个国家也具有深远影响.胡风是我国著名的现代文艺理论家,诗人,文学翻译家,被称为中国的别林斯基.
胡风的一生,都将鲁迅视作自己终身的追随榜样,并与鲁迅互为知己,相互欣赏,在鲁迅病逝时,还亲自为他抬棺.一,为追随鲁迅,胡风放弃了求之不易的清华学籍1902年,胡风出生于湖北蕲春.1920年,胡风通过自己的辛勤努力,考进武昌中学,后又就读于南京.1923年,胡风在"晨报"杂志上读到了鲁迅的"呐喊",那是他第一次感受到这位万人追崇的作家的文字魅力.从那以后,胡风总是辗转于各类杂志刊亭,只是为了寻找鲁迅的作品,每一篇他都要细读多遍.
1924年,鲁迅的作品频繁登上杂志"语丝",胡风就像当今粉丝们追追偶像周边一样,期期不落.后来,胡风考取了清华大学英文系,这是多少人梦寐以求的事情,胡风却违背常理放弃了手中的清华学籍,原因是鲁迅在北大教书.于是,为了离自己心中的偶像更近,胡风进入北大预科.当时,鲁迅每周有两小时的"中国小说史"公开课,胡风总是最早到抢在教室的前排.这两个小时,是他在北大求学的时光里,最幸福的时光.
当鲁迅就站在胡风触手可及的地方时,胡风却像爱情了羞涩的小姑娘,内劲激动狂喜,却不敢上前请教.胡风认为自己与鲁迅之间差距甚远,生怕一开口问出愚蠢的问题,败坏了自己在偶像心中的形象.有一次在书店偶遇鲁迅,胡风也没敢上前问候.二,胡风鲁迅志趣相投,互相赏识,以友相称中学期间,胡风接触了大量的"五四新文学"作品,也就是那时,文学在他的心里种下了种子.
"五四"作品中的新思想,新文化理念使他受益匪浅,面对当时国家的羸弱与时代的混乱,胡风认识到思想解放与强国的重要性.在研读的众多鲁迅的作品后,他越发能体会鲁迅先生"弃医从文"的伟大选择.1929年,胡风前往日本留学,在踏上前往日本的轮船时,想到多年以前鲁迅也留学日本,心中不由感慨万千.后来,因为在日本求学期间,胡风参加了多起社会活动,被遣送回国.
回到上海后,一次偶然的机会,他终于与自己的偶像鲁迅先生,有了一次密切交谈.交谈期间,鲁迅对这位年轻作家很赏识.当时鲁迅已经不教书了,但还是有很多青年登门请教,胡风,萧军皆在其中.
第一次会面后,胡风便经常拜访鲁迅,鲁迅也乐意与之交谈,他评价胡风:"胡风鲠直,易于招怨.他的缺点:神经质,繁琐,以及在理论上有些拘泥,文字不肯大众化,但是个有为的青年."由此可见,二人互相赏识,接触多了以后,鲁迅和胡风从单方面的崇拜,过渡到了志趣相投的知音.三,鲁迅逝世,胡风为其抬棺,余生都在宣传鲁迅精神1936年10月19日,鲁迅病逝,一代文学巨匠从此泯于人间.鲁迅的妻子许广平,以最快的速度,派人通知胡风,希望他能来到家中,帮忙主持治丧工作.安葬鲁迅时,胡风亲自为鲁迅抬棺.
面对偶像,至交的逝世,胡风心痛不已.他的一生,文学启蒙是鲁迅,思想引领是鲁迅,正是因为追随鲁迅的作品和为人,胡风才可以拥有今天的作为!想起过往种种和社会当局,胡风只觉一阵悲哀,鲁迅的过世,是一个民族的悲哀.
怀着沉重的心情,胡风写了鲁迅逝世的讣告,并参与了"鲁迅先生纪念集"的编选工作,继而将日本出版的"大鲁迅全集",做了逐字逐句的校订和注释.鲁迅在胡风心中的分量,在他之后的作品中,体现得淋漓尽致.胡风以他的方式,践行着鲁迅未完的人生信条.
特别声明:以上文章内容仅代表作者本人观点,不代表新浪网观点或立场.如有关于作品内容,版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系.
| 0.880607 | 137.818182 | 0 | 0 | 240 | 408 | 885.7 | 4.21875 | 0.156992 | 0 | 200,200,022,976 |
文学_情感
|
丢勒画了一幅错误百出的犀牛,为何成为名作,原来错到极点是艺术
原标题:丢勒画了一幅错误百出的犀牛,为何成为名作,原来错到极点是艺术 在西方美术史上,有很多经典的名画流传至今,比如"蒙娜丽莎","西斯廷圣母","向日葵"和"戴珍珠耳环的少女"等.然而,也有一些画看起来漏洞百出,但却也成为了独一无二的经典佳作,比如"丢勒的犀牛"就是其中之一.究竟这幅画有什么问题呢?下面,小编就来给您揭秘. (本文所有图片,全部来自网络,感谢原作者,如侵犯您的权利,请联系本号作者删除.图片与内容无关,请勿对号入座)众所周知,东西方的艺术是截然不同的,体现在绘画上就是东方"写意",而西方"写实".所谓"写意",讲究的是绘画寄寓,而不是艺术形象的真实性,比如中国古典水墨山水画,寥寥几笔就能勾勒出宏大的场景;而"写实"顾名思义就是真实的描绘艺术形象,比如西方的油画和素描,都是写实绘画的代表.虽然西方绘画强调"写实",但是在实际绘画的过程也可能出现纰漏. 在16世纪的德国,有一位久负盛名画家阿尔布雷特·丢勒,他出生于一个商人家庭,自幼接受到了良好的艺术熏陶,13岁时就能画出比肩于当时著名画家的绘画作品,甚至被誉为"德国达芬奇".丢勒长大后全力投身于绘画创作,一生也留下了大量作品,比如,"启示录","亚当与夏娃"和"男人浴室"等,但让他声名鹊起的绘画却是"丢勒的犀牛",而且还是一幅"错画".专家们经过研究,确定"丢勒的犀牛"创作于1515年,距今已有500多年的历史,但直到现在还被人们津津乐道.其实,"丢勒的犀牛"是一幅木版画,也就是刻在木板上的画模子,因此这幅画后来印刷了5000多份流传于世,不过木版画还一直收藏在大英博物馆."丢勒的犀牛"通俗易懂,就是一幅描绘犀牛的画,但是这幅画却漏洞百出,给当时的很多人都造成了严重的误导. 在16世纪时期,欧洲大陆上并没有犀牛,因此欧洲人也从未见过真正的犀牛.在大航海路线开辟之后,一只印度犀牛才第一次被运到欧洲的葡萄牙,一时间也引起了大量的人围观,在此期间还有人给印度犀牛画了素描.后来,葡萄牙国王将犀牛送给了罗马教皇,结果在去意大利的途中发生事故,导致了唯一的犀牛沉入了大海.专家们表示,丢勒从来没有见过真正的犀牛,是他看到一幅犀牛素描之后才创作了"丢勒的犀牛",因此这幅画虽然写实,但却也至少有三处错误: 第一:"丢勒的犀牛"中的犀牛看起来十分华丽,臀部,肩部和腹部都覆盖了美丽的铠甲,并且铠甲上的纹路有的是圆形,有的是长条形,给人一种强壮有力的感觉.然而,如果您见过真实的犀牛就会发现,犀牛的铠甲并不好看,甚至很多的时候都还有伤疤,除此之外,犀牛的铠甲上有很多褶皱,而这些褶皱中也大都是腐烂的微生物,不但看起来很不美丽,而且还会散发出臭味. 第二:"丢勒的犀牛"中犀牛的四个蹄子看起来十分强健,并且蹄子上还布满了鳞片,密密麻麻的样子就像鱼鳞一般.对此,专家们表示这就是丢勒犯得第二个错误,因为真实的犀牛蹄子上没有鳞片,就是一层普通的皮肤而已,只不过犀牛的皮肤很厚.有的学者认为,或许是丢勒把犀牛蹄子上的斑点当成了鳞片.不过,这是一个很低级的错误,因为犀牛的是哺乳动物,所以就不可能长鳞片.第三:"丢勒的犀牛"中犀牛在颈部上了一个角,但实际上犀牛的颈部没有角,而这也成为了"丢勒的犀牛"最大的"笑柄".后来,有人意识到了这个错误,还将这个多出来的角命名为"丢勒角".此外,"丢勒的犀牛"中犀牛在下颚还有胡子,而真实的犀牛是没有的,还有"丢勒的犀牛"中犀牛耳朵也不对,看起来就像驴耳朵.除此之外,还有很多不合理之处,如果您感兴趣也不防仔细找找. 虽然"丢勒的犀牛"错误百出,让观者感到啼笑皆非,但它也不失为一幅佳作,体现出了丢勒的绘画风格.甚至还有专家表示,如果只有一两处错误还不能成就"丢勒的犀牛"的美名,正是它错误的地方太多了,错到了极致才让它成为一幅名画.
| 0.8725 | 800 | 0.031427 | 0 | 1,569 | 385 | 457.7 | 4.164063 | 0.16125 | 0.029724 | 200,200,023,291 |
文学_情感
|
以高品质出版引领高品位阅读
吕通义 ●越是面对快餐化,碎片化阅读的挑战,高质量出版越是要旗帜鲜明地树立精品导向,让深植人民,源于生活,洞察深刻的作品脱颖而出,实现全民阅读建立在更多优秀作品的支撑基础之上. ●做好新时代的出版工作,编辑要从读者视角对作品做出选择和判断,承担起作者与读者的桥梁作用;要加强对作者学识积累,人生阅历,文学经验和思想储备全方位的调动,承担起打磨精品的枢纽作用,推动科学家,教育家,文学家与出版工作者建立学术共同体,文学共同体,以优秀出版激发高品位阅读. 促进全民阅读,事关国家未来.首届全民阅读大会举办之际,习近平总书记致信祝贺并对发挥阅读功能引领广大人民群众启发思想智慧,树立崇高理想,涵养浩然之气,进而形成爱读书,读好书,善读书的浓厚氛围提出重要要求.作为传播科学文化知识,引领社会文明进步的主要行业,出版业在推动全民阅读,建设书香中国中承担着重要的社会责任.中央宣传部印发"关于推动出版深度融合发展的实施意见",就是着眼于出版强国建设目标,加快推动出版深度融合发展,更好地为全面建设社会主义现代化国家提供文化支持和智力保障. 高品位阅读呼唤高品质出版 有一种观点似乎很时髦:互联网让大众习惯于碎片化的"浅阅读",读者不再需要大部头的经典.事实真的如此吗?理性分析中外畅销的精品出版物,背后的逻辑是,人们需要更多高品位的阅读,世界需要更多高质量的出版. 民族复兴伟业对出版提出更高要求.在实现中华民族伟大复兴的历史进程中,战胜前进道路上的各种风险挑战,文化是重要力量源泉.近现代历史表明,出版的兴盛,知识的传播,总是与一个国家的文明进步紧密相连.正如中国共产党成立初期,"新青年"等一批出版物开启民智,传播信仰,在思想启蒙中发挥了不可替代的作用一样,中华民族伟大复兴也向高品位阅读提出了时代命题.作为文化产业的核心力量,新时代出版业必须高扬思想旗帜,强化价值引领,激发奋斗精神,引领催生跟上时代步伐的传世精品,为筑牢中华民族文化根基,建设中华儿女共有精神家园注入强大推动力和创造力. 人的全面发展需要高质量出版作品.进入新时代,我国社会的主要矛盾发生了历史性变化,满足人民日益增长的美好生活需要,促进人的全面发展,需要强大的文化支撑.文化多元化,多样化的背景下,广大人民对阅读的需求已从简单的信息获取发展为高品位的精神塑造.正如近期长篇小说"人世间"的阅读热,读者透过50年的百姓生活史,品味着人世间的道义与担当,读懂了向上向善的力量.人民对美好生活的向往向高品质出版提出了需求命题.作为基本公共文化服务的重要领域,新时代的出版业必须扩大优秀出版物的供给,让人民享有更加充实,更为丰富,更高质量的精神文化生活. 人类命运共同体呼唤出版文化赋能.应对百年未有之大变局,打破国际壁垒,维护和平发展,形成相互依存的共同利益观,可持续发展观和全球治理观,需要文化互鉴与认同.出版及其衍生产品承载着人文交流,理念传播,民心相通的重要功能."习近平谈治国理政"等一系列习近平新时代中国特色社会主义思想著作外文版的相继推出,让更多国家看到了中国发展的伟大成就,接受了中国发展的理念模式,成为"一带一路"共建共享的重要力量."大同世界"向高质量出版提出了全球化命题.作为人类命运共同体的文化桥梁,新时代出版业必须以讲好中国故事为基础,弘扬和平,发展,公平,正义,民主,自由的全人类共同价值,针对不同地域话语体系,推出更多的引发思维同频,思想共振,情感共鸣的不朽经典. 以优秀出版激发高品位阅读 文化品位的提升,让读者已经不再满足于知识,故事,理论的单一线条的"灌输".我们拿什么应对需求水平的提高?唯有提高编辑队伍的选题策划能力,用寓教于乐,寓情于境,寓美于心的真材实料引发共鸣. 用慧眼遴选潜在优质作品.读好书的前提要有好书出版,只有高品质出版才能对得起高品位的全民阅读.高质量的出版要从主观的感性认知走向客观的标准认同,只有饱含科学的真理,人文的情怀,价值的高度,适宜的表达的内容,才具备成为精品的潜质,才拥有吸引力和竞争力.以文学创作为例,没有哪一位作家能仅凭经验,技巧和想象,把自己没有经历的事情描写得细致入微,把自己并不相信的价值观表达到深入人心.越是面对快餐化,碎片化阅读的挑战,高质量出版越是要旗帜鲜明地树立精品导向,让深植人民,源于生活,洞察深刻的作品脱颖而出,实现全民阅读建立在更多优秀作品的支撑基础之上. 以定力提升编辑技术含量.优秀作品需要坚实的出版责任做保障,从书稿转化为出版形态,编辑要付出巨大的投入.编辑与创作源头全流程的沟通,可以形象地比喻为"养"和"生"的关系.精品"生"在作者,"养"在出版.对作品的初心判断,对文本的悉心打磨,对出版物的专心打造,对产品的精心推广,都体现着出版人的职业素养和专业水平.做好新时代的出版工作,编辑要从读者视角对作品做出选择和判断,承担起作者与读者的桥梁作用;要加强对作者学识积累,人生阅历,文学经验和思想储备全方位的调动,承担起打磨精品的枢纽作用,推动科学家,教育家,文学家与出版工作者建立学术共同体,文学共同体,以优秀出版激发高品位阅读. 促改革增强丰富出版价值.出版业的发展要顺应时代发展大势,体现时代变革要求,适应市场需求,阅读习惯和技术发展的变化,加快供给侧结构性改革.推动创作重心和扶持资源前置,抓好源头创作,流程管理,形成重点项目跟踪机制.坚信优秀出版物是优秀衍生作品的重要基础,自信自强,守正创新,强化版权全链条保护和经营开发,推动优秀理论产品视频化,优秀文学作品艺术化,优秀学术作品科普化,形成以出版为源头的文化产业价值链条,促进更多高质量的文艺产品和网络视听产品的应运而生,让优秀成为精神消费的普遍追求. 高质量融合保障高品质出版 立足新发展阶段,出版业既要抓住难得的发展机遇,又要科学应对各种挑战,以深化改革为动力,通过激发人才潜能,加快媒体融合,推动机制创新,实现高质量出版在国内外覆盖面,影响力,持久性的整体提升. 创意与创造融合.文化产业最需要且最重要的是优秀创意,编辑出版质量的提升同样离不开创意.平铺直叙带来的结果往往只能是平淡无奇,打破索然无味的表达,必须求新,求变,求突破.创意的实现融于创造之中,静与动的结合,知与行的统一,内容与载体的相适,看似熟知的元素经过拆分,升级,重组,读者发现原来科学还可以这样讲,理论还可以这样说,故事还可以这样精彩.正如创办多年的"理论热点面对面",以"历史纵深+世界跨度""观点解读+案例互动""理论+故事+文艺"的表达,在服务式,场景式,交互式传播中取得理论普及的实效. 出版与全媒融合.从高质量图书到现象级影视,成为近几年出版融合的新业态,以文学出版为基础的戏剧,动漫,音乐,短视频,网络剧,数字藏品也在悄然兴起.推进内容生产供给侧结构性改革,未来出版融合大有可为.重塑采编流程,建设平台终端,强化版权保护,打造媒资系统,继续打造内容为王的资源优势;加强版权保护和数字化发展,引领媒体业态,传播方式和运营模式,强化产品衍生与用户连接,逐步形成以内容建设为根本,先进技术为支撑,创新管理为保障的全媒体传播体系. 内宣与外宣融合.出版作为中外文化交流和文明对话的基础性工程,始终担负着以文载道,以文传声,以文化人的重要使命.在错综复杂的国际环境中,充分发挥这一文化软实力的功能,必须增强战略定力,挖掘好,讲述好中国故事.之所以要融合,就是要自信外宣的"根与源"在中国,"叶与流"在各国.既要扩大出版物版权输出规模,更要敢于做出符合输入国话语体系,文化习惯,技术标准和传播渠道的应用转化,坚持分众化,增强针对性,在坚守中展示力量,在融合中突出重围,打造融通中外的新概念,新范畴,新表述. 新时代赋予出版业更高要求的文化使命.新时代的编辑出版人要更加坚定文化自信,坚持改革创新,打造传世精品,在实践创造中进行文化创造,在历史进步中推动文化进步,为全面建设社会主义现代化国家,实现中华民族伟大复兴的中国梦,开拓中国出版业高质量发展的新阶段.
| 0.8976 | 1,645.5 | 0.03443 | 0 | 3,277 | 866 | 1,114.7 | 4.257813 | 0.10787 | 0.117132 | 200,200,023,725 |
文学_情感
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.