19 августа 1991 года во время ГКЧП мавзолей был открыт для посещения, однако его охрану усилили, предполагая, что разбушевавшаяся толпа может разгромить гробницу. 15 марта 2010 года житель Подмосковья Сергей Крапецов забрался на трибуну мавзолея и стал призывать разрушить его и похоронить тело Ленина. Во время задержания он оказал вооружённое сопротивление травматическим пистолетом. Карпецов признался, что изначально хотел расстрелять саркофаг из автомата, и объяснил свой поступок неприязнью к «мумии антихриста» и желанием привлечь внимание к сносу мавзолея. Против него было возбуждено дело о нападении на представителя власти, позже выяснилось, что мужчина находился в розыске за совершение разбойного нападения. 27 ноября 2010 года в мавзолей были брошены рулон туалетной бумаги и брошюра «Практические советы хозяину и хозяйке» — нарушителя задержали и госпитализировали в психиатрическую больницу. 19 января 2015 года двое мужчин с криками «Встань и уйди!» окропили мавзолей святой водой. В начале февраля 2023 года была совершена попытка украсть тело Ленина; задержанный гражданин был объявлен психически нездоровым. В июле этого же года мужчина кинул в сторону мавзолея «коктейль Молотова», но возгорания не последовало. Предложения о перезахоронении 1989—1991 годы Первое предложение перезахоронить тело Ленина прозвучало в 1989 году. На Съезде народных депутатов СССР депутат Юрий Карякин заявил, что Ленин хотел быть похороненным на кладбище рядом с могилой матери. Но в РЦХИДНИ не отыскали ни одного документа, в котором родственники Ленина упоминали о его «последней воле». По словам Ольги Ульяновой, утверждения Карякина выдуманы, ни родственники, ни соратники Ленина не ставили вопрос о захоронении вождя. Движение за перезахоронение разрасталось. Были заявления, что Ленина похоронили не по-христиански (хотя Ленин был убеждённым атеистом), а мавзолей — «зловещий зиккурат, с помощью которого Ленин питается энергией русского народа», и что использование мавзолеев свойственно исключительно диким культурам. При этом сторонники последнего мифа игнорируют тот факт, что во Франции в мавзолее хранятся останки Наполеона, в Эстонии — забальзамированное тело генерал-фельдмаршала Михаила Барклай-де-Толли, в мавзолее Нью-Йорка — тело генерала и президента США Улисса Гранта, в соборе Кракова в саркофаге покоится маршал Юзеф Пилсудский. Также появилась идея сжечь тело, а ёмкость с прахом затопить в Марианской впадине. Основной мотив желающих перезахоронить тело Ленина: он — военный преступник, ленинизм — тоталитарная идеология, а мавзолей — проявление ленинизма. Русский поэт Игорь Тальков неоднократно высказывался о необходимости снесения мавзолея с Красной площади и утилизации захоронений в Кремлёвской стене и некрополя перед ней (кроме своих интервью, вынос тела Ленина из мавзолея и советских захоронений из Кремлёвской стены как маркер десоветизации он отразил в своих песнях «Господин президент» и «Стоп! Думаю себе… [Чтой-то тут не так…]»). В произведениях Талькова показан советский мистицизм — звёзды, серп и молот, мавзолей, который ассоциируется с адом. Как вспоминал впоследствии Никита Джигурда, за две недели до смерти Тальков послал Ельцину ультимативное письмо: «Если вы называете себя демократом, почему до сих пор Ленин не вынесен из мавзолея?» 21 апреля 1989 года Марк Захаров в прямом эфире программы «Взгляд» сказал, что Ленина пора простить и захоронить по-человечески. Позже он называл Ленина государственным преступником, которого необходимо судить. 5 сентября 1991 года с одобрения Михаила Горбачёва попытку похоронить Ленина предпринял Анатолий Собчак. Он выступил на заседании депутатов с предложением, основанном на несуществующем завещании Ленина с желанием быть похороненным на Волковском кладбище в Ленинграде. Собчака поддержал мэр Москвы Гавриил Попов. В демократической прессе появились хвалебные статьи о достоинствах Волковского кладбища и непременном упоминании о скором перезахоронении на кладбище тела Ленина. Кремль получил поток телеграмм и писем с протестом. В сентябре 1991 года в Моссовете был поставлен вопрос о выносе тела Ленина из Мавзолея и его захоронении. 11 сентября 1991 года на собрании в Центральном музее Ленина был сформирован общественный комитет «В защиту Ленина». 12 сентября появились слухи, что ночью тело будет тайком вывезено из мавзолея, поэтому на Красную площадь вышли пикетчики и сформировали народную дружину по защите тела Ленина. 10 октября того же года у здания Моссовета прошла манифестация рабочих Москвы. Участники составили коллективное обращение к Михаилу Горбачёву с требованием защитить тело Ленина от нападок. В ноябре журнал «Форбс» сообщил о желании советского правительства продать саркофаг с телом Ленина на аукционе с начальной ставкой от 15 миллионов долларов, но позже журналисты признались в розыгрыше. 1992—2000 годы По мнению иностранных журналистов, проходившие мимо мавзолея люди испытывали неловкость и недоумение, ведь исторический цикл коммунизма закончился и эта идеология мертва. Поэтому Владимира Ленина надо похоронить рядом с родными, а Мавзолей Ленина превратить в мемориал жертв революции. В октябре 1993 года мэр Москвы Юрий Лужков представил проект указа президента «О восстановлении исторического облика Красной площади г. Москвы», в приложении к проекту говорилось: Происшедшие в Москве 2-4 октября события вынуждают нас обратиться к Ельцину Б. Н. с просьбой решить вопрос о перезахоронении тела В. И. Ленина и свыше 400 человек, покоящихся у Кремлёвской стены. В 1993 году президент Калмыкии Кирсан Илюмжинов предложил перенести мавзолей в столицу республики Элисту и был готов выделить для этого миллион долларов. 22 апреля 1994 года депутат Валерия Новодворская организовала пикет под лозунгом «Похороним дело и тело Ленина». Она была задержана и сделала заявление, что подаст в суд на сотрудников милиции за «воскрешение сталинских методов поддержания порядка». А в 1996 году один из главных идеологов перестройки Александр Яковлев на личные средства издал брошюру о необходимости провести суд над большевизмом. Почему нужен такой суд? Да потому что Ленин всё ещё лежит в Мавзолее почитаемый, вся страна усеяна памятниками ему. А ведь он преступник. Идеология насилия, идеология люмпенов не умерла. Трудно с таким грузом быстро двигаться дальше. Я не говорю, что всяк и каждый должен покаяться, падать на колени. Нет. Надо просто осознать, понять, от чего мы ушли. Вот 7 ноября мы все по-прежнему отмечаем праздник, переименовали его в День согласия и примирения. Я предлагал переименовать его в День скорби и покаяния. В этот день семьи не должны ходить на демонстрации, пусть уж лучше сидят дома. Этот день нужен для того, чтобы граждане вспомнили о тех своих родственниках, которые погибли из-за войн и репрессий. И просто выпили за них рюмочку. А больше ничего и не надо. 14 марта 1997 года Борис Ельцин предложил похоронить Ленина «…как он и завещал, рядом с матерью в Санкт-Петербурге», несмотря на отсутствие существования подобного завещания. 17 марта 1997 года на заседании Государственной думы заявления Ельцина о перезахоронении были названы противоправными и приравнены к вандализму. 6 июня того же года Борис Ельцин повторил идею на заседании Совета по культуре и искусству в Санкт-Петербурге. В газете «Правда» от 11 июня было опубликовано опровержение РЦХИДНИ существования завещания Ленина с упоминанием похорон на кладбище рядом с родными. 4 июня 1997 года Государственная дума приняла закон «О статусе Красной площади города Москвы». Документ запрещал на Красной площади реконструкцию имеющихся объектов и строительство новых, нарушающих исторический облик площади. 11 июня Совет Федерации отклонил закон. 11 декабря 1997 года была предпринята повторная попытка принять закон, однако Совет вновь его отклонил. 6 июня Борис Ельцин снова заявил о завещании и желании Ленина быть похороненным в Санкт-Петербурге. Также появилась идея одновременного перезахоронения останков семьи Николая II. Позднее прозвучала версия, что идея о перезахоронении должна была отвлечь внимание людей от здоровья Ельцина — ему предстояла сложная операция, а из-за кризиса 1998 года акцию переноса тела пришлось отменить. 24 мая 1999 года патриарх Алексий II высказался за перезахоронение останков: Однако в сентябре 2000 года патриарх просто предложил запретить концерты на Красной площади по причине того, что мощная аппаратура заставляет вибрировать храм Василия Блаженного, а пьяная молодёжь после концертов устраивает туалеты и посиделки на территории собора и церквей в Зарядье. 15 сентября 1999 года Министерство культуры заявило о недопустимости ликвидации некрополя. 22 мая 2000 года было зарегистрировано Объединение родственников лиц, похороненных в Почётном некрополе у Кремлёвской стены. Объединение планировало защищать права родственников на неприкосновенность захоронений и защиту некрополя и Мавзолея как памятников истории и культуры, внесённых в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО и являющихся объектами исторического наследия общероссийского значения. 15 декабря 2000 года Объединение направило открытое письмо президенту Владимиру Путину. В письме говорилось, что попытки уничтожить мавзолей и некрополь, а также предложение партии СПС создать в мавзолее комплекс жертв политических репрессий являются осквернением исторической памяти народа. Письмо опубликовали «Советская Россия», «Российская газета», «Парламентская газета». После 2000 года 24 июля 2001 года Владимир Путин заявил, что он против перезахоронения тела Ленина: В ноябре 2005 года КПРФ начала бессрочную акцию по сбору подписей под петицией с требованием оставить тело Ленина в мавзолее. Причиной стали очередные призывы к перезахоронению, а также слова Валентины Матвиенко, что Россия — не Египет и в ней нет места мумиям. В 2006 году по данным ВЦИОМ против перезахоронения тела Ленина выступило 22 % опрошенных.


wikipedia

В начале апреля 2006 года директор Института российской истории Владимир Лавров написал официальное письмо, где указал, что Россия не сможет демократично развиваться, пока не расстанется с символами коммунистической утопии и красного террора, так как Ленин и Сталин несут личную ответственность за репрессии, ГУЛАГ и национальный геноцид. Также, по мнению Владимира Лаврова, содержание тела Ленина не должно происходить за счёт налогоплательщиков, а некрополь на Красной площади следует ликвидировать. В защиту мавзолея высказался Юрий Осипов, президент Российской академии наук. Он полагает, что недопустимо так просто выжигать историю: «Если каждое новое поколение будет сводить счёты с предыдущим, ничего хорошего из этого не выйдет». 22 апреля 2006 года Михаил Горбачёв заявил, что тело Ленина надо предать земле в будущем, когда решатся нынешние серьёзные проблемы государства, а в настоящее время обострять ситуацию ни к чему. Министр культуры и массовых коммуникаций Александр Соколов также говорил, что перезахоронение может состояться в неопределённом будущем. Председатель комитета Госдумы по труду и социальной политике Андрей Исаев отмечал, что вопрос нужно решить в скором времени, с непременным участием представителей КПРФ и наследников Ленина, и если они договорятся, перезахоронить Ленина после того, как с ним простятся все желающие. Исаев называл удобным временем переноса тела период после выборов парламента и президента в 2007 и 2008 годах. Григорий Явлинский говорил, что было бы правильным похоронить Ленина на кладбище, а могилу Сталина убрать с Красной площади, но сделать это необходимо, не раскалывая общество и не вызывая новых конфликтов. По мнению Владимира Лукина, этот вопрос сможет решить следующее поколение россиян, хотя он не возражает против существования здания мавзолея как исторического памятника. По данным опроса ВЦИОМ 2009 года, 41 % опрошенных считал сохранение тела Ленина неправильным, 15 % полагали, что тело Ленина находится в мавзолее по праву, 66 % опрошенных были за перезахоронение тела Ленина, из них 28 % предполагали это делом удалённого будущего, а 38 % выступали за незамедлительное перезахоронение. В Москве и Петербурге число согласных с перезахоронением больше среднего процента по России — 48 %. За перезахоронение высказались Любовь Слиска, Никита Михалков и Георгий Полтавченко. Против — племянница Ленина Ольга Ульянова, её поддержал Геннадий Зюганов, заявляя, что этот проект является провокацией и проявлением либерального фашизма. 6 сентября 2010 года Владимир Путин на встрече с участниками клуба «Валдай» заявил, что вопрос о перезахоронении Ленина российский народ решит в своё время, поскольку «история — такая штука, которая не требует суеты». В 2009 году Владимир Мединский, будучи депутатом Госдумы от «Единой России», отмечал, что нет никакого смысла в содержании тела Ленина в мавзолее: 20 января 2011 года Мединский говорил, что Ленин — предельно спорная политическая фигура и его присутствие в некрополе — крайняя нелепость. Он полагал, что от тела сохранилось не более 10 %: «Я считаю, что каждый год мы должны поднимать один и тот же вопрос о выносе останков тела Ленина из мавзолея. Это какая-то нелепая, язычески-некрофильская миссия у нас на Красной площади… С этим извращением пора заканчивать». Заявление Мединского об останках проверил еженедельник «Власть». Журналисты подсчитали, что было удалено и заменено при бальзамировании, и пришли к выводу: от тела Ленина осталось 23 %. Владимира Мединского поддержал член комитета Госдумы по информационной политике, информационным технологиям и связи Роберт Шлегель. Глава президентского Совета по правам человека Михаил Федотов предложил придать мавзолею статус музея: «Мавзолей — это наша история. Ленин — это наша история, какой бы трагической она ни была. Люди смогли бы свободно посещать мавзолей, понимая, что они посещают именно музей, а не кладбище. В качестве примера могу привести могилу Наполеона во Дворце инвалидов в Париже». Похожей позиции придерживается Сергей Митрохин, говоря о мемориале жертвам коммунизма: «Почему именно музей Ленина, давайте лучше сделаем в этом месте мемориал жертвам Гулага или жертвам большевизма. И мавзолей как архитектурное здание можно оставить». Публицист и богослов Андрей Кураев отмечал, что ежегодное изучение общественного мнения по данному вопросу в течение двадцати лет уже надоело и лидерам страны пора определиться и внятно и чётко высказать свою позицию. 25 января 2011 года секретарь ЦК КПРФ Сергей Обухов заявил: «Ленин уже похоронен, так как покоится в саркофаге на глубине трёх метров под землёй». Заместитель директора Учебно-методического центра биомедицинских технологий, академик РАМН Юрий Денисов-Никольский уверен, что тело Ленина может храниться в отличном состоянии более ста лет, при этом ежегодные расходы не превысят нескольких десятков миллионов рублей. Захоронение тела в этом случае прервёт уникальный биохимический эксперимент продолжительностью в 90 лет, результаты которого имеют для науки огромное значение. Химик-журналист Пётр Образцов опубликовал статью, в которой задался вопросом о ценности и уникальности эксперимента с сохранением тела Ленина. По мнению Образцова, использованный метод бальзамирования известен сотни лет, а в Кунсткамере Санкт-Петербурга два века в банке с формалином хранится двухголовый телёнок. Единственное отличие от тела Ленина состоит в том, что телёнок полностью погружён в формалин, а тело Ленина им пропитано. 30 марта 2011 года президент Русского культурно-просветительного фонда имени святого Василия Великого Василий Бойко-Великий и адвокат А. А. Аверьянов написали заявление Генеральному прокурору Юрию Чайке, в котором говорится о подготовке к совершению преступления, подпадающего под статью 244 Уголовного кодекса Российской Федерации. Указанным преступлением Василий Бойко-Великий назвал профилактические работы над телом Ленина, проводимые специалистами каждые полтора года, и указал преступника — «Региональную благотворительную общественную организацию сохранения Мавзолея В. И. Ленина». Объектом преступления указана «общественная нравственность в сфере уважительного отношения к памяти умерших», объективная сторона преступления — надругательство над телом умершего Ленина, так как «никаких фундаментальных и прикладных значений исследования „остатков тела“ умершего 86 лет назад В. И. Ульянова (Ленина) значение иметь не может». Василий Бойко-Великий просит «возбудить уголовное дело в отношении указанных им лиц на основании статьи 42 ФЗ РФ „Об общественных объединениях“ внести в руководящий орган указанной общественной организации представление об указанных нарушениях закона и установить срок их устранения… В противном случае… вынести решение о приостановлении деятельности Региональной благотворительной общественной организации сохранения Мавзолея В. И. Ленина на срок до шести месяцев, либо её ликвидации». В июле 2013 года митрополит Илларион заявил: пока труп Ленина не вынесут с Красной площади, страна не начнёт развиваться. В январе 2016 года Владимир Путин призвал не предпринимать шагов, которые разделяют общество, и к вопросу о перезахоронении Владимира Ленина подойти аккуратно. 12 марта 2017 года РПЦЗ выступила с призывом убрать с Красной площади тело Ленина. А на следующий день депутат от партии ЛДПР Иван Сухарев направил запрос на имя спикера Совфеда Валентины Матвиенко с просьбой демонтировать мавзолей: 1 апреля того же года появилась публикация о решении Госдумы перезахоронить тело Ленина в Мытищах. Источники сообщали, что удалось убедить всех противников перезахоронения, в том числе самых непримиримых. Консенсус был достигнут после того, как было заявлено: тело Ленина останется в усыпальнице. 20 апреля депутаты от ЛДПР и «Единой России» предложили на рассмотрение законопроект о перезахоронении тела Ленина, где предлагалось установить порядок перезахоронения исторических личностей. При этом сам факт необходимости перезахоронения считался установленным, но конкретные сроки не названы: В целях рассмотрения вопросов перезахоронения останков исторических личностей, деятельность которых оказывала влияние на ход и исход крупных исторических событий, в целях увековечения их памяти правительством РФ в установленном им порядке образуются межведомственные комиссии… перезахоронению подлежат останки Владимира Ильича Ульянова (Ленина)… Порядок, сроки и место перезахоронения останков Владимира Ильича Ульянова (Ленина) определяются правительством РФ с учётом предложений межведомственной комиссии. Отсутствие конкретных сроков позволило бы применить законопроект во время пика очередной готовности общества похоронить тело Ленина. Прошлый пик пришёлся на вторую половину 1980-х и первую половину 1990-х. После обсуждения и критики законопроекта депутаты «Единой России» отозвали подписи. Правительство законопроект не поддержало. Положения законопроекта допускают перезахоронения без учёта волеизъявления умершего и за счёт федерального бюджета, но при этом источники финансирования не определены, что затрудняет оценку финансовых последствий принятия этого закона. По данным ВЦИОМ, на 21 апреля 2017 года 39 % граждан России считали Мавзолей Ленина туристическим объектом, 38 % считали, что нахождение тела Ленина на Красной площади неправильно и противоестественно, 18 % — что тело лежит в мавзолее по праву. При этом 63 % высказалось за захоронение тела Ленина: 32 % считает, что сделать это нужно немедленно, 31 % — спустя некоторое время. В июне 2017 года в областных и краевых центрах России прошли конференции на тему «Октябрьская революция. Мифы и реальность». На конференциях в том числе обсуждались вопросы, связанные с мавзолеем: «Что такое Мавзолей — зловещий зиккурат или сакральный символ нашей истории?». 27 октября 2017 года Ксения Собчак во время встречи с избирателями в Екатеринбурге объявила, что её первый президентский указ будет о перезахоронении тела Ленина, так как сам факт его пребывания в мавзолее — «это средневековье».


Ки́цбюэль () — старинный австрийский город-курорт горнолыжной направленности в Тироле. . Города-побратимы Кицбюэль является городом-побратимом следующих городов (в скобках указан год заключения договора о сотрудничестве): , США, (1961) Ямагата, , Япония, (1963) , США, (1967) , Италия, (1971) , Франция, (1979) Бад-Зоден, , Германия, (1984) История В 1342 году вошёл в состав графства Тироль. Население Политическая ситуация Бургомистр коммуны — Клаус Винклер (АНП) по результатам выборов 2004 года. Совет представителей коммуны () состоит из 19 мест. АНП занимает 8 мест. местный блок: 5 мест. СДПА занимает 3 места. местный список: 3 места. Туризм и спорт Кицбюэль — один из самых известных и модных зимних спортивных курортов Австрии. Склон Ханенкамм является местом проведения соревнований в рамках ежегодного мирового кубка по лыжам, в том числе важнейшего события в турнирном цикле — состязаний по скоростному спуску на знаменитой трассе «Штрайф». Эти соревнования по скоростному спуску считаются одним из труднейших этапов мирового кубка. Летом Кицбюэль также принимает Открытый кубок Австрии, теннисный турнир ATP Challenger на кортах с грунтовым покрытием. «Кицбюэлер Альпенралли» () — ежегодный фестиваль старинных автомобилей. Впервые он проводился в 1988 году. В Кицбюэль совершило свою первую поездку 2004 года «содружество приятелей-мишек» (United Buddy Bears), после чего началось их первое путешествие в «большой мир» с посещением Гонконга и многих других деловых и культурных столиц на всех пяти континентах. Ещё одна достопримечательность — воздушный трамвай 3 S — подвесная вагонная канатная дорога с самым длинным пролётом в мире. Известные люди Курт Занднер — австро-немецкий писатель. Антон «Тони» Зайлер — австрийский горнолыжник. Карл Вильгельм фон Далла Торре — австрийский ботаник и энтомолог. Haddaway — поп-музыкант. Майзе, Себастиан — кинорежиссёр. Примечания Ссылки Официальная страница Туристический сайт Кицбюэля Города Тироля Горнолыжные курорты Австрии Окружные центры Тироля Кицбюэль


Ку́брик — многозначное понятие. Носители фамилии Кубрик, Алексей Анатольевич (род. 1959) — русский поэт, филолог, эссеист. Кубрик, Вивиан (род. 1960) — американская актриса и кинокомпозитор, дочь Кристианы и Стэнли Кубриков. Кубрик, Кристиана (урождённая Кристиана Харлан; род. 1932) — актриса и художница, жена Стэнли Кубрика. Кубрик, Стэнли (1928—1999) — американский кинорежиссёр и продюсер. Другие значения Кубрик — единое жилое помещение для команды на корабле. Зачастую просто пространство между орлоп-палубой (самой нижней палубой) и гондеком. Либо помещение для проживания курсантов, кадетов или суворовцев. Кубрик () — «блочные» фигурки, выпускаемые японской фирмой MediCom Toys Inc. См. также Kubrick Кибрик


Алла́ма Муха́ммад Икба́л (, ; 1877—1938) — поэт, политик и общественный деятель Британской Индии, ученый, адвокат. Философ и мыслитель, считающийся «духовным отцом Пакистана», провозвестником создания этой страны. Ключевая фигура в литературе урду. Его труды написаны на урду, персидском, пенджаби и английском языках. Икбалом восхищаются как выдающимся поэтом пакистанцы, иранцы, а также международные исследователи литературы. Хотя Икбал наиболее известен как выдающийся поэт, он также является широко признанным «мусульманским философствующим мыслителем современности». Его первая поэтическая книга «Таинства личности» (Асра́р-и худи) вышла на персидском языке в 1915 году. Среди других поэтических книг Икбала можно отметить «Иносказания самоотречения» (Рамуз-и бекхуди), «Послание Востока» (Пайам-и машрик) и «Персидские псалмы» (Забур-е Аджам). Среди них его самые известные работы на урду: «Звон караванного колокольчика» (Банг-и дара́), «Крыло Гавриила» (Бал-и Джабраил), «Удар посоха Калима» (Зарб-и Калим) и часть «Дары Хиджаза» (Армага́н-и Хиджаз). Наряду с его поэзией на урду и персидском языке, его лекции и письма на урду и английском языке оказали большое влияние на культурные, социальные, религиозные и политические дискурсы. В 1922 году он получил звание рыцаря-бакалавра от короля Георга V. Изучая право и философию в Англии, Икбал стал членом лондонского отделения Всеиндийской мусульманской лиги. Позже, во время сессии Лиги в декабре 1930 года, он произнёс свою самую известную президентскую речь, известную как Послание Аллахабада, в котором он настаивал на создании мусульманского государства на северо-западе Британской Индии. В большей части Южной Азии и говорящих на урду, Икбал считается Шайр-э-Машрик (урду: شاعر مشرق, «Поэт Востока»). Его также называют Муфаккир-и-Пакистан (урду: مفکر پاکستان, «Мыслитель Пакистана»), Мусавар-и-Пакистан (урду: مصور پاکستان, «Создатель Пакистана») и Хаким-уль-Уммат (урду: حکیم الامت, «Мудрец Уммы»). Правительство Пакистана официально назвало его «Национальным поэтом Пакистана». Его день рождения Йом-е Веладат-е Мухаммад Икбал (урду: «день рождения Мухаммада Икбала»), или День Икбала, является государственным праздником в Пакистане. Дом Икбала по-прежнему находится в Сиалкоте и признан Манзилем Икбала и открыт для посетителей. Другой его дом, где он прожил большую часть своей жизни и умер, находится в Лахоре, названном Джаведом Манзилем. Музей расположен на Аллама Икбал Роуд, недалеко от железнодорожного вокзала Лахора (Пенджаб, Пакистан). Он находится под защитой в соответствии с Законом о древностях Пенджаба 1975 года, а в 1977 году был объявлен пакистанским национальным памятником. Биография Икбал родился 9 ноября 1877 года в Сиалкоте, в семье портного, известного своей набожностью. Семья его происходила из брахманов, принявших ислам. Мать Икбала, Имам Биби, кашмирка, долгое время проживала в городе Самбриал (в районе Сиалкот). Описывается как вежливая и скромная женщина, которая помогала бедным и соседям в их проблемах. Она умерла 9 ноября 1914 года в Сиалкоте. Начальное образование получил в родном городе; с четырёх лет изучал Коран. В 1892 году женился (по договоренности) на Карим-Биби, дочери гуджаратского врача. В 1895 году Икбал поступил в правительственный колледж в Лахоре, где начал изучать философию, арабскую и английскую литературу; среди его учителей был ориенталист Томас Уокер Арнольд, посоветовавший ему посетить Европу для расширения кругозора. В 1899 году получил магистерскую степень. Затем продолжил образование в Англии (Тринити-колледж, Кембриджский университет) и Германии (Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана). С 1908 года — профессор философии. В Мюнхене защитил диссертацию по теме «Развитие метафизики в Персии» («The development of metaphysics in Persia», 1908). Изучал философию, а также юриспруденцию, литературу и арабский язык. В Великобритании Икбал стал членом Лондонского отделения Всеиндийской Мусульманской лиги. В Германии познакомился с трудами Гёте, Гейне и Ницше. С 1908 года жил в Лахоре, где преподавания философии, но потом сосредоточился на юридической практике. Выступал в печати с конца 1890-х годов. С отдельной книгой поэзии дебютировал в 1915 году («Секреты своего Я»). Писал стихи на урду, пенджаби и персидском языке. Если в ранний период он писал стихи на родном урду, то в европейский период он переходит на фарси. На персидском языке публикует философские поэмы «Таинства личности» («Асрāр-и худи», 1915) и «Иносказания самоотречения» («Рамуз-и бекхуди», 1918), сборник «Персидские псалмы» («Забур-е Аджам», 1927), поэмы «Джавид-наме» (1932) и «Странник» («Мусафир», 1934). Его литературным вдохновителей был, прежде всего Руми. Сам Икбал в своих произведениях развивает традиционные темы суфийской поэзии и мистики. Публицистической остротой отличаются опубликованные на урду сборники стихов «Крыло Гавриила» («Бал-и Джабраил», 1935), в котором содержится знаменитый гимн мечети Кордовы, «Удар посоха Калима» («Зарб-и Калим», 1936), а также «Дары Хиджаза» («Армагāн-и Хиджаз», 1938, на перс. языке). Изданный им в 1923 сборник лирической поэзии «Послание Востока» («Пайам-и машрик») стал ответом на «Западно-восточный диван» И. В. Гёте. В 1922 году произведён королём Георгом V в рыцари. С середины 1920-х годов активно участвовал в политической жизни Индии. В 1926 году Икбал избран в Законодательное собрание Пенджаба. В 1928 выступил с идеей обновления ислама («Реконструкция религиозной мысли в исламе» — «The reconstruction of religious thought in Islam», лахорское издание — 1930, дополненное английское издание — 1934.). В 1930 году Икбал в качестве почётного председателя сессии Мусульманской лиги выступил за создание мусульманского государства в составе независимой индийской федерации. Это дало основание впоследствии объявить Икбала «духовным отцом Пакистана». После смерти Икбала его идеи были развиты Пакистанским движением, приведшим к созданию отдельного независимого государства Пакистан. В последующие годы он принял участие в двух круглых столах в Лондоне, побывал во Франции (где познакомился с Анри Бергсоном и Массиньоном), Испании, Италии (встречался с Муссолини), и принял участие в мусульманской конференции в Иерусалиме. Осенью 1933 года он был приглашен в Афганистан, чтобы обсудить организацию университета в Кабуле. В социально-революционный период своего творчества симпатизировал идеям социализма, одновременно отвергая «коммунистический атеизм»: в его творчестве Аллах встречается с Лениным и посылает архангела Джабраила поднять угнетённых всей Земли на восстание. Икбал скончался 21 апреля 1938 года в Лахоре. В 1953 году было основано «Общество Икбала» («Базм-е-Икбал»). Его сын Джавид Икбал стал философом и судьёй Верховного суда. Икбал и объединение исламского мира Единство — важнейший фактор мощи мусульман, однако на пути осуществления данной задачи существует множество внутренних и внешних препятствий. Икбал факторы разделения мусульман делил на две основные группы: внешние факторы; внутренние факторы. Из первой группы факторов можно особо выделить империализм, неонационализм, колонизацию, экономическую зависимость и «уравнивание» культур. Второй категорией факторов, препятствующих единству, являются внутренние факторы, и, по мнению Икбала, нижеприведённые факторы являются основными в данной категории: отдалённость мусульман от своих корней и истоков, выпускники западных учебных заведений и их неосведомлённость в вопросах исламской культуры и отсутствие прогресса в науке и образовании в мусульманских обществах. Аллама Икбал считал единство и равноправие двумя основными и неотделимыми столпами Исламского общества. Он был уверен, что при определении и толковании демократии посредством исламского учения можно достичь желанного, отвечающего запросам времени общества. Он также считал, что чем больше мы приближаемся к истинному духу и божественному исламскому учению, тем лучше демонстрируются мощь, величие и единство мусульман, а исламское единство он понимал, как основанное на Единобожии. Икбал считал единство и осведомлённость двумя взаимодополняющими факторами, а неосведомлённость и невежество — основной причиной раскола. Он считал, что единство должно осуществляться двумя способами: интеграция правителей и правительств исламских стран; большая информированность народов. Пути воплощения единства также обрисовывались тремя способами: первое — единое руководство исламскими странами, другое — создание исламской федерации, состоящей из всех исламских стран, и в конце концов — участие в союзах, альянсах, договорах и повышение культурных, экономических и политических связей. Очень популярен на Востоке, особенно в регионе Пакистана, Афганистана и Средней Азии, его произведения пользуются популярностью среди мусульман. Одно из знаменитых произведений Икбала «Послание Востока» (Пайам-е-Машрик) было адресовано тогдашнему королю Афганистана Аманулле-хану. На Востоке его окрестили как «Звезда Востока» (Ситора-е Шарк). Дружба с Икбалом и его взгляды во многом способствовало к переходу в Ислам знаменитого пакистанского проповедника и дипломата еврейского происхождения Мухаммада Асада (Леопольда Вайса). Память В Пакистане, Индии, Великобритании, Канаде и других странах созданы научные общества для изучения творческого наследия Икбала. В Пакистане действует Академия Икбала (Лахор). Его имя носит Открытый университет в Исламабаде, крикетный стадион в Фейсалабаде и международный аэропорт в Лахоре. Гробница Икбала в Хазури Баг в саду перед входом в мечеть Бадшахи в Форт Лахор официально охраняется правительством Пакистана. Его день рождения затем отмечался в Пакистане как праздник — «день Икбала» (9 ноября). Фразы «Суть жизни — самого себя найти» «Будь то сияние царства или зрелище республики, политика без религии ведет только к тирании». Галерея Сочинения Иносказания о самоотречении. Пер. с персидского. 1918. Послание Востока. Пер. с персидского. 1923. Книга вечности. Пер. с персидского. 1932. Крыло Гавриила. Пер. с персидского. 1935. Дары Хиджаза. Пер.


Муди () — венгерская пастушья собака. Очень отважна и энергична, поэтому подходит для управления большими стадами. Также муди отличные охранники и собаки-компаньоны. Их используют для обнаружения наркотиков и в спасательных службах. Муди подходят для содержания в доме. История породы Муди — очень древняя порода. Её прототип сложился ещё в средние века, когда собаки, похожие на муди, пасли стада. Это был весьма устойчивый породный тип, официально открытый в XIX веке. После второй мировой войны порода практически исчезла, и её восстанавливали заново. Внешний вид Голова длинная и заострённая. Череп немного выпуклый. Морда прямая. Мочка носа заострённая. Глаза овальной формы, тёмно-карие. Уши стоячие, заострённые, в виде перевернутой буквы V. Корпус квадратного формата. Грудь глубокая, опущена до локтей. Линия верха равномерно поднимается от основания хвоста до холки. Спина прямая, короткая. Круп короткий, скошенный. Задние конечности немного отставлены назад, за линию седалищного бугра. Лапы круглые, компактные. Когти крепкие, тёмно-серые. Наличие прибылых пальцев нежелательно. Стандарт допускает любую длину хвоста, так как при рождении она сильно варьирует. Предпочтительным представляется хвост нормальной длины. На голове и передней части конечностей шерсть короткая, прямая и гладко прилегающая. На остальных частях туловища — длиннее (5—7 см), густая, волнистая и блестящая. Окрас чёрный, белый, жёлтый (фако), мерл (мраморный), коричневый, пепельный. При любом окрасе — тёмная обводка глаз, губ, тёмный нос. У собак со светлым окрасом допускается явление winter nose. Допускается белое пятнышко на груди не более 5 см в диаметре, но оно нежелательно. Высота в холке кобелей — 41—47 см (в идеале 43—45 см), сук — 38—44 см (в идеале 40—42 см). Вес кобелей — 11—13 кг, сук — 8—11 кг. Содержание и уход У этой небольшой выносливой и крепкой собаки неиссякаемый запас энергии. Муди послушна, управляема, очень ориентирована на человека. Легко дрессируется. Главный интерес в жизни муди — хозяин и занятия с ним. Муди не агрессивны к людям и собакам. Шерсть муди практически не требует ухода. Она не колтунится, не требует частого мытья и расчесывания. В содержании собака простая. Муди нельзя заводить в роли диванной собачки — ему нужно двигаться, и много. В городе идеальным занятием для муди является флайбол, фризби, аджилити, обидиенс. Муди используется как гуртовая, охотничья собака (на крупную дичь), сторожевая собака, собака-компаньон. Примечания Литература Породы собак Венгрии


— популярная сёнэн-манга группы CLAMP в жанрах приключения, драма, фэнтези, романтика. Действие происходит в вымышленной вселенной. Сюжет повествует о Сакуре, принцессе королевства Клоу, которая потеряла душу, а Сяоран, юный археолог и друг детства Сакуры, отправляется в путешествие, чтобы спасти её. Ведьма Измерений Юко Итихара поручает ему отправиться в компании ещё двух человек — Куроганэ и Фая Д. Флоурайта. Они ищут воспоминания Сакуры, которые оказались разбросаны по различным мирам. Память Сакуры имеет форму перьев, и только она способна спасти её душу. Tsubasa была задумана, когда участницы группы CLAMP решили создать мангу, связанную со всеми их предыдущими работами. Дизайн главных героев был заимствован из ранее созданной манги Cardcaptor Sakura. Манга выходила в журнале Shonen Magazine издательства Коданся с 21 мая 2003 года по октябрь 2009 года. Было выпущено 28 томов, к настоящему моменту манга завершена. В 2005 году манга была адаптирована в 52-серйный аниме-сериал. Аниме транслировали с 9 апреля 2005 по 4 ноября 2006 на канале NHK. В 2005 году также вышел короткометражный анимационный фильм под названием «Tsubasa Chronicle the Movie: The Princess of the Country of Birdcages» (Цубаса Куроникуру — Торикаго но куни но Химэгими). Он длится только 30 минут. Позже вышла OVA «Tsubasa Tokyo Revelations». Её трансляция началась с 16 ноября 2007 года и закончилась 17 марта 2008 года. 17 марта 2009 года началась трансляция OVA «Tsubasa Shunraiki». Манга была лицензирована компанией Del Rey Manga для публикации на английском языке; также компанией Funimation Entertainment было лицензировано аниме. Манга была благоприятно воспринята как японскими, так и английскими читателями. Продажи занимали лидирующие позиции — в Японии к сентябрю 2009 года было продано свыше 20 млн томов. И манга и аниме получили положительные отзывы критиков, хваливших художественное оформление произведения и его связь с предыдущими работами. Имеющие место в последних главах неожиданные повороты сюжета, которые, по мнению критиков, влияют на сюжет в целом, были преимущественно положительно оценены, но также были и раскритикованы за свою запутанность. Сюжет История начинается с представления двух друзей детства — молодого археолога Сяорана, потомка великого мага Клоу Рида, который исследует руины в королевстве Клоу, и Сакуры, принцессы мира Клоу. Когда Сакура приходит к Сяорану в руины, её душа принимает форму двух призрачных крыльев, которые распадаются на перья и переносятся в другие измерения. Сакура оказывается при смерти, и Верховный жрец Юкито отправляет друзей к Ведьме Измерений Юко Итихаре, чтобы она спасла Сакуру. К Юко также приходят ещё два человека: ниндзя Куроганэ, который был изгнан принцессой своей страны, и маг Фай, сбежавший из своего мира, опасаясь мести могущественного мага, и больше не желающий туда возвращаться. В обмен на способность путешествовать между измерениями Юко требует от каждого из них отдать то, что для них наиболее ценно. Куроганэ предлагает свой меч Гинрю, Фай — татуировку, которая ограничивает его магическую силу, а Сяоран — свои отношения с Сакурой. Юко знакомит их с существом по имени Мокона Модоки, которое будет проводником и средством передвижения между измерениями. Группа отправляется в путешествие сквозь измерения в поисках перьев Сакуры. Поначалу вынужденные быть вместе, герои привязываются друг к другу и становятся настоящей командой, Фай даже в шутку называет Сяорана и Куроганэ родственниками. После удачного нахождения первых перьев к Сакуре начинает возвращаться память. Со временем герои узнают, что каждое перо обладает собственной уникальной силой и способно наделить ей своего владельца. Во время путешествия в Токио группа узнаёт, что Сяоран на самом деле клон, в котором находится половина души настоящего Сяорана. Несколько лет назад Фэй Вонг Рид, колдун, из-за которого Сакура потеряла память, заключил настоящего Сяорана в темницу и создал его клон, чтобы тот искал перья Сакуры. Вскоре после того, как настоящему Сяорану удаётся освободиться, клон теряет своё сердце и становится бесчувственной куклой, которая следует за Фэй-Ваном. К группе присоединяются настоящий Сяоран и Сакура, желающая спасти клона. Предвидя будущее, где Фай в результате колдовства Фэй-Вана убивает настоящего Сяорана, Сакура берёт удар на себя, после чего её душа отделяется от тела и отправляется в Мир Снов. При попытке получить перья клон Сяорана уничтожает душу Сакуры. Перед исчезновением Сакура говорит, что она тоже клон настоящей Сакуры, взятой в плен Фэй-Ваном. Фэй-Ван завладевает телом Сакуры, чтобы воспользоваться её силой. От Юко группа узнаёт, что Фэй-Ван сейчас находится в альтернативном измерении королевства Клоу, появившимся в результате желания Сяорана спасти настоящую Сакуру от проклятия. Чтобы исполнить своё желание, Сяоран стал заложником Фэй-Вана. Группа вступает в бой с Фэй-Ваном, а тот уничтожает предавшего его клона Сяорана. Затем колдун для воскрешения Юко использует силу двух Сакур, замораживает время в мире Клоу и провозглашает себя его повелителем. Юко использует свою жизненную силу и магию Клоу, чтобы клоны в прошлом родились заново и жили вместе. И хотя группе удаётся убить Фэй-Вана, тот успевает заманить Сяорана в промежуток между временем и пространством, и там же оказываются клон Сяорана и Ватануки. После смерти создателя клоны Сакуры и Сяорана исчезают, оставив после себя два пера. Сяоран и Ватануки бегут из пустоты, но теперь Сяоран должен будет вечно путешествовать по измерениям, а Ватануки останется в магазине Юко. Группа остаётся в королевстве Клоу на отдых. Фай, Куроганэ и Мокона решают когда-нибудь снова присоединиться к Сяорану, ведь они всё ещё надеются найти способ вернуть клонов к жизни. Перед расставанием Сяоран и Сакура признаются друг другу в любви и надеются когда-нибудь снова увидеться. В момент расставания они говорят друг другу, что их настоящие имена — Цубаса (в переводе с яп. — крылья). Список персонажей — Сяоран абсолютно не помнит своего прошлого. Ещё в детстве он был усыновлён местным археологом, поэтому Сяоран очень часто помогает отцу в экспедициях и в раскопках. Всё своё детство он провёл с Сакурой. Когда Сакура теряет свои крылья памяти, Сяоран соглашается ей помочь. Он обладает достаточно мягким характером, но в бою решителен и твёрд в своём решении защитить Сакуру и найти её крылья. Впоследствии выясняется, что Сяоран, который появился в начале манги — всего лишь клон. На его правый глаз настоящий Сяоран наложил печать для того, чтобы у его клона была его душа. Клон Сяорана был создан Фэй-Ван Ридом для того, чтобы собирать перья Сакуры и без колебаний убивать всякого, кто встанет у него на пути. Настоящий Сяоран более молчаливый и одинокий. Он забрал свою душу обратно и стал собирать перья Сакуры вместо своего клона. Сэйю: Мию Ирино — Принцесса мира Клоу. В самом начале манги пытается признаться в любви Сяорану, но стесняется, а позднее теряет крылья памяти и забывает всю свою жизнь. Она очень улыбчивая, доброжелательная и верит, что всё будет хорошо. В начале манги она всё время заботилась об окружающих. Впоследствии Сакура катастрофически меняется — она перестаёт улыбаться и теряет веру в жизнь, а всё потому, что клон Сяорана ушёл. После случившегося Сакура решает искать перья одна, чтобы не подвергать опасности близких и дорогих ей людей. Также оказывается, что она сама клон настоящей Сакуры, созданный Фэй-Ван Ридом. Сэйю: Юи Макино — ниндзя, изгнанный из мира под названием Япония. В начале аниме у него был меч Гинрю: 銀龍 («Серебряный дракон»), но он отдал его Юко в качестве платы за возможность перемещаться между мирами. Куроганэ получил новый меч «Сохи» («Голубой Лёд») в мире под названием Ото и стал учить Сяорана разным приёмам боя на мечах. Мать Куроганэ убил Фэй-Ван и попытался заключить с Куроганэ договор. Договор заключался в том, что Куроганэ перейдёт в рабство к Фэй-Вану, а Фэй-Ван воскресит из мёртвых мать Куроганэ, но в конечном счете, Куроганэ отказался. Куроганэ путешествует вместе с Сяораном, потому что принцесса Томоё изгнала его из родного мира за чрезмерную жестокость (Куроганэ никогда не щадил своих соперников в бою и всегда их убивал) и наложила на Куроганэ проклятье, заключавшееся в том, что если Куроганэ убивал своего врага, его сила уменьшалась. Сэйю: Тэцу Инада — маг, бежавший из страны Целес. Он никогда не пользуется магией из-за того, что Юко забрала у него сдерживающую татуировку. В Фае заключена огромная сила. Несмотря на нежелание причинять вред кому-либо, Фай совершенно неспособен к исцеляющей и восстановляющей магии, зато с легкостью обучается атакующей и разрушающей. Настоящее имя Фая — Юй (Юи). Он родился в стране Валерии вместе с братом-близнецом. Фай — имя его брата. Рождение близнецов посчитали плохим знаком, но убить не осмелились, чтобы не навлечь на страну ещё большие беды. Фая и Юя решили разлучить и заточить в долине, где не действует магия: Фая — в башне, а Юя — у её подножия. Там они узнали, что король Валерии после их рождения сошёл с ума и начал убивать всех жителей, а затем покончил с собой. Маг Фэй-Ван Рид использовал ситуацию и предложил сделку одному из близнецов: он сможет спасти одного за счет заточения другого. После заключения сделки и смерти одного из близнецов за мальчиком пришёл король Асюра. Мальчик сказал, что его зовут Фай. Фай жил с Асюрой, но всё время мечтал оживить своего брата. Ценой за спасение были два проклятья, о которых Фай не должен был помнить. Первое: он должен был убить того, чья магия сильнее. Второе уничтожало мир, если Фай не убьет короля Асюру, своего воспитателя. Асюра поместил на спину Фая татуировку, которая ограничивает рост волшебной силы мага. Асюра надеялся, что так его магия сможет однажды превзойти силу его воспитанника. Однажды безумие взяло верх, и Асюра начал уничтожать жителей своей страны. Не желая убивать своего спасителя и воспитателя, Фай запечатал Асюру и отправился в путешествие, как ему предсказал Фэй-Ван Рид.


Сэйю: Дайсукэ Намикава — Существо, подаренное ведьмой измерений Юко Сяорану, Фаю и Куроганэ для того, чтобы они могли перемещаться между мирами. Платой за Мокону оказалось самое дорогое, что есть у героев. У Моконы также есть близнец — Чёрная Мокона, обе Моконы почти одинаковы, не считая их цвета. В манге не сообщается настоящий пол Моконы, однако в 15 серии второго сезона аниме белая Мокона говорит, что она девочка. Сэйю: Мика Кикути Эпизодические Араси — персонаж из аниме/манги X/1999. Сэйю: Акико Хирамацу Рюо — персонаж из аниме/манги RG Veda. Друг Сяорана. Сэйю: Дзюнко Минагава Сората — персонаж из аниме/манги X/1999. Сэйю: Акио Суяма Сэйсиро — персонаж из аниме/манги X/1999. В мире Клоу научил Сяорана драться. Сэйю: Хироки Тоти Томоё — принцесса из мира Куроганэ. Сэйю: Маая Сакамото Тоя — король из мира Клоу, старший брат Сакуры. Сэйю: Синъитиро Мики Юкито — Верховный жрец, друг детства Тои. Сэйю: Коки Мията Юко (Ю:ко) — Ведьма Измерений. Персонаж манги ×××HOLiC. Сэйю: Саяка Охара История создания Создание манги Tsubasa: Reservoir Chronicle началось, когда четыре художницы группы CLAMP задумали связать свои ранние работы, действие которых разворачивалось в реальном мире, с работами о вымышленных мирах. До начала работы над Tsubasa: Reservoir Chronicle группа создала мангу Cardcaptor Sakura, из которой были заимствованы несколько персонажей. CLAMP решила рисовать мангу, используя стиль, впервые задуманный Осаму Тэдзукой и известный как Osamu Tezuka's Star System. По этой системе персонажи с одним и тем же именем и прорисовкой использовались в нескольких сеттингах. За три месяца до публикации манги Tsubasa: Reservoir Chronicle в журнале Young Magazine началась публикация манги xxxHolic, главные персонажи которой, Кимихиро Ватануки и Юко Итихара, с теми же именами попали и в Tsubasa: Reservoir Chronicle. Мокона занималась рисованием главных персонажей, в то время как Цубаки Нэкои и Сацуки Игараси рисовали второстепенных персонажей и окружение. Нанасэ Окава занималась разработкой сюжета, при этом остальным членам группы о сюжете ничего не сообщалось. В окончательном варианте сценария группа главных героев путешествует в том числе через сеттинги ранее созданных группой CLAMP произведений. Во время создания сюжетной арки Ото Окава и Китиро Сугавара, редактор CLAMP из журнала Weekly Shonen Magazine, дали интервью. Окава сообщила, что группа прекрасно осознаёт тот факт, что целевой аудиторией Shonen Magazine являются преимущественно молодые читатели, и что это их первая работа в жанре сёнэн. Тем самым члены CLAMP гарантировали, что использованный в манге стиль и диалоги подойдут для мальчиков и юношей. В манге для облегчения чтения присутствует фуригана. Для достижения большего эффекта группа часто советовалась с Сугаварой относительно сюжета. В интервью Окава отметила, что сюжетная линия существенно изменилась во время арки Джейд — из «истории ужасов» она перелилась в «мистический детектив». После решения опубликовать мангу в журнале Weekly Shonen Magazine членам CLAMP пришлось внести корректировки в свой стиль рисования. Их обычные тонкие линии не принесли желаемых результатов, и поэтому Окава выразила желание сделать линии толще и использовать более простые расположения кадров по принципу других историй, ранее опубликованных в Shonen Magazine. Она отмечала, что группа поначалу рисовала в своём обычном стиле, чтобы привлечь внимание первых читателей, а затем плавно перешла на новый стиль. При создании сюжетной арки Ото их художественный стиль вновь претерпел изменения — с этого момента они решили вернуться к своему обычному стилю. При работе группе также пришлось приспосабливаться к недельному графику; при создании своих предыдущих произведений они обычно работали по месячному графику. Сугавара выразил беспокойство по поводу того, что художницам CLAMP приходилось усиленно работать, чтобы уложиться в еженедельный выпуск манги Tsubasa: Reservoir Chronicle, одновременно с которой публиковалась также и xxxHolic. Окава хотела, чтобы обе манги (Tsubasa: Reservoir Chronicle и xxxHolic) имели чётко спланированный сюжет, поэтому группа старалась избегать пересечений между двумя произведениями. Основная идея заключалась в том, что в обеих сериях главные герои были взяты из ранних произведений, но теперь они получали другой характер и внешний вид. Ближе к концу предполагалось сделать их сосуществующими в одной реальности. Так как Tsubasa была связана с xxxHolic, то дизайны персонажей тоже должны были быть схожи; в Tsubasa местами проявлялся стиль искусства Укиё-э, где персонажи обычно имеют длинные конечности. На вопрос, оказала ли какая-либо другая работа влияние на концепцию параллельных миров, Окава ответила, что не увлекается научной фантастикой, а все миры из Tsubasa уже фигурировали в других произведениях. И в то же время она не хотела обособлять мангу с ранними работами. Окава также отметила, что хотя персонажи одни и те же, их черты и личности были изменены в связи с иным сюжетом. Медиа-издания Манга Написанная и проиллюстрированная группой CLAMP, манга Tsubasa: Reservoir Chronicle публиковалась в Японии в журнале Weekly Shonen Magazine в период с мая 2003 года по октябрь 2009 года. 233 главы, которые назывались , (французское произношение слова «Chapter» ), были объединены в 28 танкобонов, первый из которых вышел 12 августа 2003 года, а последний — 17 ноября 2009 года. Все тома были опубликованы в эксклюзивных изданиях, содержащих цветные страницы и новые иллюстрации. Tsubasa вошла в число первых четырёх серий манги (среди которых также были Mobile Suit Gundam SEED, Negima!: Magister Negi Magi и xxxHolic), которые в январе 2004 года были лицензированы компанией Del Rey Manga для публикации на английском языке. Del Rey выпустила первый том серии 27 апреля 2004 года, а последний — 23 ноября 2010 года. Tanoshimi, британское подразделение американской издательской компании Random House, публиковало первые 14 томов в Великобритании с 3 августа 2006 года по 5 июня 2008 года. Аниме Анимационной студией Bee Train манга была адаптирована в аниме-сериал под названием , поделённый на 2 сезона и насчитывающий в общей сложности 52 серии. Сценарий был написан Хироюки Кавасаки, режиссёром выступил Коити Масимо, а ко второму сезону к проекту в качестве второго режиссёра присоединился Хироси Мориока. Музыка к сериалу была написана Юки Кадзиурой. Вещание первого сезона (26 серий) проходило по субботам в 18.30 по телеканалу NHK с 9 апреля по 15 октября 2005 года. Второй сезон демонстрировался с 29 апреля по 4 ноября 2006 года. Японская компания Bandai Visual в период с 26 августа 2005 года по 23 февраля 2007 года выпустила сериал на 14-ти DVD-дисках. 26 октября и 25 ноября 2011 года сериал был выпущен в двух бокс-сетах. В январе 2006 года компания Funimation Entertainment лицензировала оба сезона под заглавием Tsubasa: Reservoir Chronicle для выпуска на английском языке. В Северной Америке сериал был выпущен на 12-ти DVD-дисках. Funimation выпустила диски в двух коллекциях, каждая из которых состояла из шести дисков. DVD-сборник из первого сезона и фильма был выпущен 19 января 2010 года. 4 мая 2010 года сериал был переиздан в формате Blu-ray. Также Funimation при содействии компании Revelation Films выпустила первый сезон Tsubasa: Reservoir Chronicle в Великобритании. С 1 сентября 2008 года началось вещание сериала в английском дубляже по каналу Funimation Channel в Соединённых Штатах. Revelation Films дал согласие на выпуск в Великобритании второго сезона аниме, однако выпуска так и не последовало. Анимационный фильм Анимационный фильм The Princess in the Birdcage Kingdom, созданный по мотивам оригинального аниме-сериала, был впервые продемонстрирован в японских кинотеатрах 10 августа 2005 года параллельно с фильмом xxxHolic: A Midsummer Night's Dream. Сюжет фильма продолжает оригинальную историю — Сяоран и его друзья продолжают своё путешествие в поисках перьев Сакуры. Они находят одно перо в Стране Птичьих Клеток и, чтобы заполучить его, вступают в схватку с королём мира. Режиссёром фильма выступил Ицуро Кавасаки, сценарий был написан Мидори Гото и Дзюнъити Фудзисаку. Дизайны персонажей были созданы Ёко Кикути, музыка была написана Юки Кадзиурой. Студия Shochiku выпустила фильм в формате DVD 25 февраля 2006 года в Японии. 19 февраля 2009 года компания Funimation выпустила фильм в английском дубляже на одном DVD-диске; на том же диске был записан и фильм xxxHolic. 19 января 2010 года фильм был выпущен в комплекте с первым сезоном аниме, а 4 мая того же года — переиздан в формате Blu-ray вместе со вторым сезоном. OVA На студии Production I.G были созданы 2 OVA-сериала. Режиссёром был Сюнсукэ Тада, сценарий был написан Нанасэ Окавой, музыка была создана Юки Кадзиурой. Первая OVA , состоящая из 3 серий, выпускалась с 16 ноября 2007 года по 17 марта 2008 года на DVD-дисках, в комплекте с которыми поставлялись три тома манги. Сюжет основан на концовке аниме и рассказывает о прибытии группы Сяорана в постапокалиптический Токио, где обнаруживается связь между Сяораном и мальчиком, очень на него похожим. Двухсерийная OVA под названием была выпущена на двух дисках. Первый диск, выпущенный 17 марта 2009 года, поставлялся с 26-м томом манги, а в комплекте ко второму, вышедшему 15 мая 2009 года, шёл 27-й том. В сериях описывается путешествие главных героев в Сэрэсу, где они ищут способ вернуть душу Сакуры обратно в тело. В мае 2010 года компания Funimation анонсировала приобретение лицензии на оба сериала, которые 4 января 2011 года были выпущены под заглавием Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE - OVA Collection в форматах DVD и Blu-ray. В июне 2011 года Funimation начала распространение всех пяти серий через официальный веб-сайт. Аудиодиски Оригинальный саундтрек аниме был выпущен в четырёх музыкальных альбомах под названием Future Soundscape I~IV. Выпуск осуществлялся компанией Victor Entertainment с 6 июля 2005 года по 21 сентября 2006 года в обычном и ограниченном изданиях.


В дополнение к этому 20 декабря 2006 года был выпущен сборник музыки под названием Best Vocal Collection, куда вошли 14 вокальных треков из аниме. Все издания попали в чарты Oricon, 39-е место в них занял альбом Future Soundscape I. Было выпущено десять музыкальных альбомов, каждый из которых содержал тематическую музыку в различных вариациях. Для аниме Tsubasa Chronicle в период с 10 мая 2005 года по 14 июля 2006 года было выпущено четыре макси-сингла: Loop, Blaze, It's и Kazemachi Jet / Spica. Для анимационного фильма Tsubasa Chronicle the Movie: The Princess of the Country of Birdcages было создано два макси-сингла: Aerial и Amrita. Для OVA-адаптаций было создано два макси-сингла, Synchronicity и Saigo no Kajitsu / Mitsubashi to Kagakusha, а также два студийных альбома — Kazeyomi и Everlasting Songs. В чартах Oricon самую высокую позицию получил сингл Loop, занявший 7-е место и в течение девяти недель остававшийся в чарте. Компания Victor Entertainment выпустила три аудиопьесы под названием «The Matinée of the Palace»; за основу было взято аниме, героев озвучили те же сэйю. Первая пьеса Chapter.1 ~Coral, the City on the Water~ вышла 16 декабря 2005 года, вторая Chapter.2 ~Impossible Goal~ — 1 февраля 2006 года, и последняя — 24 марта 2006 года. В чартах Oricon наиболее высокую позицию занял альбом Chapter.2 ~Impossible Goal~, получивший 161-е место. Четыре другие аудиопьесы под общим названием «Private High School Holitsuba» выпускались в период с 2006 по 2009 года, одна из частей была основана на оригинальной манге. Их действие происходит в альтернативной реальности, персонажи из серий Tsubasa и xxxHolic здесь являются учениками и учителями вымышленной школы «Holitsuba». Видеоигры Видеоигра под названием , разработанная компанией Cavia и основанная на одноимённом аниме, была выпущена в Японии 27 октября 2005 года для приставки Nintendo DS. Tsubasa Chronicle — ролевая игра, в которой игрок в роли Сяорана исследует мир в поисках фрагментов памяти Сакуры. Игрокам доступен режим схватки между собой. Выпуск сиквела состоялся 20 апреля 2006 года. По геймплею эта игра схожа с предыдущей Tsubasa Chronicle. Артбуки и фанбуки На основе аниме Tsubasa: Reservoir Chronicle были созданы два фанбука. Их публикацией в Японии с 2005 по 2006 года занималось издательство Kodansha. Фанбуки содержат в себе иллюстрации персонажей и информацию о них, коллекцию музыкальных клипов и интервью с актёрами озвучки. Первая книга под названием была опубликована 17 мая 2005 года, вторая — 16 июня 2006 года. Компания DH Publishing 25 мая 2008 года опубликовала книгу на английском языке Tsubasa Chronicle Factbook: Mystery, Magic and Mischief, а также серию Mysteries and Secrets Revealed! из 18 книг. Издательством Kodansha в Японии были выпущены три артбука с иллюстрациями. Первая книга была опубликована 17 апреля 2006 года (ISBN 978-4-06-372138-6). Вторая книга под названием вышла 17 апреля 2007 года, в неё был включён арт из первых 14 томов манги. Английское издание книги ALBuM De REProDUCTioNS вышло 8 декабря 2009 года и содержало в себе один короткий рассказ Tsubasa: World of the Untold Story, являющийся дополнением к томам манги. Ещё один артбук был опубликован 17 ноября 2009 года; в него вошли рисунки из заключительных 14 томов. Также в Японии были опубликованы два справочника, которые впоследствии вышли и в Северной Америке. В них содержалась информация обо всех имеющихся в произведении мирах, информация о персонажах, рассказы поклонников, интервью. Книга вышла 15 апреля 2005 года и покрывала события с первого тома по седьмой. На английским языке она была опубликована 16 декабря 2006 года. Справочник был опубликован 17 октября 2006 года на японском языке, а 13 октября 2009 года — на английском. Другая связанная книга под заглавием была издана компанией Kodansha 17 июля 2004 года. События книги предшествуют произведениям xxxHolic и Tsubasa и повествуют о жизни двух Мокон с тех пор, как их создали Клоу Рид и Юко Итихара. Две книги, посвящённые музыке из аниме Tsubasa: Reservoir Chronicle, были опубликованы Kodansha в Японии. Первая книга вышла 30 августа 2005 года, в ней была описана фортепьянная музыка из саундтрека серии. Книга была опубликована 24 июля 2006 года. Отзывы и критика О манге Манга Tsubasa: Reservoir Chronicle была благоприятно воспринята японскими читателями и несколько раз фигурировала в списках бестселлеров. В сентябре 2009 года было объявлено о том, что продажи первых 27-ми томов в Японии превысили 20 млн копий, что сделало мангу одним из наиболее популярных произведений группы CLAMP. После публикации первого тома на английском языке 17 апреля 2004 года к маю его продажи составили 2 330 копий, что принесло ему место в списке 100 продаж месяца. Том оказался на пятой позиции в списке сети книжных магазинов Waldenbooks за 2004 год, что было большим успехом даже для манги. С момента выпуска манга несколько раз занимала позицию в первой десятке списка «Manga Top 50», а в четвёртом квартале 2007 года удостоилась там третьего места. К ноябрю 2006 года в Северной Америке было продано свыше одного миллиона томов манги. К 2010 году серия заняла 19-е место как наиболее продаваемая манга по версии ICv2. На аниме-фестивале Anime Expo в 2009 году манга стала победителем в категории «Best Manga — Action». На информационном сайте About.com в статье «36 Great Manga Missed by the Eisner Awards» манга была помещена на 29-ю позицию, а книга Tsubasa ALBuM De REProDUCTioNS — на третью. Tsubasa также была удостоена награды «Best Manga Awards For 2005» в категории «Best Shounen» от Mania Entertainment. В 2007 году манга была номинирована на премию American Anime Awards, однако из-за ошибки ответственных за номинацию людей её анонс оказался в числе последних. Tsubasa: Reservoir Chronicle была преимущественно положительно воспринята обозревателями, отмечавшими, что в связи с наличием в произведении уже знакомых персонажей манга понравится всем поклонникам группы CLAMP. Первоначально манга была определена поклонниками как «Cardcaptor Sakura для мальчиков». Фанаты предполагали, что манга либо будет являться заключением к незавершённой работе X, либо станет продолжением Cardcarptor Sakura, где основное внимание будет уделено Сяорану. Критики отмечали, что в манге имеет место множество сюжетных поворотов, Кэтрин Лютер из About.com по этому поводу писала, что «это возможно самый запутанный сюжет, который мы встречали в аниме и манге за последнее время». Михаил Куликов из Anime News Network, отзываясь о первой половине серии, обозначил мангу как «полностью предсказуемую», а Мелисса Гарпер сообщила, что с её точки зрения сюжет «вялый и немного скучноватый». В то же время Михаэль Аронсон из Manga Life нашёл мангу привлекательной и понятной для читателей, ранее не знакомых с творчеством группы CLAMP, и выразил надежду на то, что в последующих томах манга останется такой же. Он также посчитал, что связь между Tsubasa: Reservoir Chronicle и xxxHolic может склонить читателя к прочтению ранних работ CLAMP. Меган Лейви из Mania Entertainment посчитала вступление «самой обычной любовной историей», порождающей симпатию к персонажам. Ей также понравилась связь манги с xxxHolic, и она понадеялась, что в дальнейшем сюжеты обеих серий пересекутся. Джулия Грей из Comic Book Bin в общем обзоре манги дала положительную оценку многогранным личностям персонажей и сюжету первых десяти томов. Она порекомендовала людям покупать эту мангу. Блейк Веймир посчитал, что путешествия между мирами были хорошо оформлены, и отметил, что сюжетные арки из драматических становятся чарующими. Начиная с 15-го тома в манге начинают преобладать резкие повороты сюжета, обозначенные рецензентами из Anime News Network как «ошеломляющие» и в то же время путающие читателя, так как одновременно представляется сразу несколько сюжетных линий. Другие критики положительно отзывались о подобном явлении — по их мнению, оно «позволяет истории развиваться в своём естественном направлении и не даст читателю заскучать». Сюжетные перипетии и постоянно меняющиеся отношения между главными героями были похвалены; «многие создатели манги обычно не прибегают к такому неординарному способу повествования». Холли Эллингвуд из Active Anime назвала сюжетные повороты «самыми шокирующими событиями во всём произведении», отметив также, что многие моменты всё же остаются для читателей загадкой, что побуждает их к чтению последующих томов. Эллингвуд рассмотрела последние тома и нашла интригующими последние сюжетные моменты; ей также понравилась чёткая связь между персонажами из Tsubasa и xxxHolic. Критики обозначили художественный стиль произведения как «присущий группе CLAMP» с высоким, а иногда даже чрезмерным уровнем детализации, особенно в моменты действия. Рисунок был обозначен как «стильный и динамичный, характеризующийся большим количеством завитков» и «способный оживить многие сцены в манге». Эд Сайзмор из Comics Worth Reading подчеркнул, что каждое измерение, где оказываются главные герои, характеризуется своими уникальными чертами, и «здесь нет двух похожих друг на друга миров». И в то же время обозревателями было отмечено, что объём деталей и гамма контрастов хотя и выглядят красиво, но часто приводят к тому, что сцена становится непонятной для читателя. Критиками было одобрено включение в мангу переводных сносок, осуществлённое Del Rey Manga, которое позволило не переводить некоторые японские слова, а давать им обозначение в сносках. Об аниме Критики описывали аниме-адаптацию как вялую, но в то же время имеющую прекрасное музыкальное оформление. Карл Кимлинджер из Anime News Network раскритиковал режиссёра Коити Масимо за «снижение энергичности сюжета оригинала» и «большое количество флешбеков», а аниме обозначил как «совершенно шаблонное». Кристофер Симан из Active Anime придерживался двоякого мнения, сочтя темы романтики и магии привлекательными для молодой аудитории; он заключил, что «подростки получат большое удовольствие от сериала», и положительно отозвался о сюжете и затронутых в нём темах.


Семе́йство (, мн. ч. familiae) — один из основных рангов иерархической классификации в биологической систематике. В иерархии систематических категорий семейство стоит ниже отряда (порядка) и выше трибы и рода. Примеры: бабочка-капустница (Pieris brassicae) относится к семейству белянок (Pieridae). Правила образования названия Названия семейств образуются по правилам, регулируемым международными кодексами зоологической и ботанической номенклатуры. В зоологии название семейства образуется от названия типового рода, к основе которого добавляется стандартное окончание -idae, в ботанике к основе названия типового рода добавляется стандартное окончание -aceae. Примеры: род Canis (собака) основа Can- и окончание -idae дают название Canidae (собачьи). Род Rosa (роза или шиповник) основа Ros- и окончание -aceae дают название Rosaceae (розовые). Иногда используются также производные ранги: надсемейство и подсемейство. История формирования понятия Современное понимание семейства как ранга, расположенного между отрядом (порядком) и родом, датируется началом XX века. Впервые категория семейства была введена в употребление французским ботаником Пьером Маньолем в работе Prodromus historiae generalis plantarum, in quo familiae plantarum per tabulas disponuntur (1689). После этого слово семейство ( или ) использовалось разными авторами для обозначения групп самого разного характера. Карл Линней в Philosophia botanica (1751) называл семействами крупные группы (пальмы, папоротники), на которые он делил растения лишь для удобства описания их строения, не используя их в своих классификациях. В некоторых работах по зоологии семействами называли подразделения родов. Наконец, с середины XVIII в. во франкоязычной ботанической литературе семейство () рассматривали как эквивалент латинского слова ordo (порядок). Эта практика была прекращена лишь в 1906 г., когда были приняты международные правила ботанической номенклатуры. Согласно этим правилам, семейство (familia) и порядок (ordo) стали рассматриваться как различные категории. Семействами стали называть то, что раньше называли семействами по-французски и порядками по-латински, а порядками — то, что в конце XIX века нередко называли когортами (cohors pl. cohortes). В зоологической литературе семейство как категория ранга, промежуточного между отрядом и родом, впервые была введена Пьером Андре Латрейлем в его работе Précis des caractères génériques des insectes, disposés dans un ordre naturel (1796). Он использовал семейства (некоторые из этих групп получили имя, некоторые были просто пронумерованы) в некоторых из отрядов своей классификации «насекомых» (в то время насекомыми называли всех членистоногих). Предложение Латрейля закрепилось в зоологической литературе уже в начале XIX века. См. также Трёхбуквенные обозначения семейств сосудистых растений Семейства цветковых растений (APG III) Ссылки Таксономические ранги


Уса́дьба Куско́во — бывшее имение графов Шереметевых, где сохранился архитектурно-художественный ансамбль XVIII века. Расположен на востоке Москвы на территории района Вешняки. Ансамбль включает дворец, построенный во второй половине XVIII века в стиле классицизма; регулярный, украшенный скульптурой парк с павильонами: «Грот», «Оранжерея» (проекты крепостного архитектора Фёдора Аргунова, вторая половина XVIII в.), «Эрмитаж» (вторая половина XVIII в.), «Итальянский» (XVIII в.) и «Голландский» (XVIII в.) домики; церковь Спаса Всемилостивого (XVIII в.); Музей керамики (нет отдельного здания). Усадьба состояла из трёх частей: запрудной со Зверинцем, французского регулярного парка с основным архитектурным ансамблем и английского парка «Гай». Архитектурно-парковый комплекс центральной парадной части сохранился практически полностью. Центром ансамбля является дворец, в котором сохранились планировка и декоративное убранство интерьеров с произведениями русского и западноевропейского изобразительного и прикладного искусства; дарственные портреты русских императоров и нескольких поколений хозяев усадьбы — графов Шереметевых. История усадьбы Впервые Кусково упоминается в конце XVI века и уже как владение Шереметевых. В 1623—1624 годах здесь стояли деревянная церковь, боярский двор, дворы крепостных людей. Во владении Шереметевых Кусково оставалось более трёхсот лет, вплоть до 1917 года. Село Кусково как родовая вотчина Шереметевых известно с XVI века. Брак между наследниками графов Шереметевых — Петром Борисовичем, — и князей Черкасских — Варварой Алексеевной, — позволил объединить земли вокруг Кускова в обширное имение. В 1750—1770-х годах по замыслу Петра Шереметева в Кускове была создана обширная усадьба с дворцом, многими «увеселительными затеями», большим парком и прудами. Создание этого ансамбля тесно связано с именами крепостных архитекторов Фёдора Аргунова и Алексея Миронова. Архитектурный комплекс создан в раннеклассицистическом стиле середины-второй половины XVIII в. В те годы усадьба Кусково раскинулась на территории 230 гектар (для сравнения сейчас она занимает 26 гектар). Сюда входили — охотничьи угодья, живописные окрестные поля, луга, рощи. Особым украшением усадьбы был зверинец — своеобразный зоопарк того времени — здесь можно было увидеть зайцев, волков, лисиц и даже оленей. В запрудной части парка, на противоположной от Дворца территории, уходил 300-метровый канал, который сохранился и сегодня. Канал завершался каскадным фонтаном. Сохранился до наших дней и остров — ещё одно украшение усадьбы. В XVIII веке он представлял собой потешную крепость с бастионами. На водной глади пруда на потеху гостям разыгрывались шуточные баталии. В 1751 году также велось строительство прудов и обводных каналов; регулярный парк и Большой пруд получил существующие поныне границы. Ландшафт за Большим прудом также был организован. «Вешняковская перспектива» продолжала основную композиционно-планировочную ось усадьбы, подчеркивалась протяженным прямым каналом длиной более 300 метров с каскадами в конце, березовой перспективой и замыкалась светлым силуэтом старинной церкви в Вешняках. Восточнее этой оси был разбит зверинец, прорезанный двумя диагональными просеками с беседкой в центре. Диагональная просека зверинца, симметричная ей диагональная просека западной части («Кусковский просек») и канал образовали трехлучие запрудной части, в центре которого располагался дворец. Осенью 1752 года выкопано 700 лип в Марковских лесах для посадок в Кусково. В 1770-е годы под руководством Бланка севернее регулярного парка был разбит «английский сад Гай» с постройками. На его сравнительно небольшой территории построек было множество. Жилой летний дом графа, получивший название «Дом уединения», к которому примыкали молочная ферма — «Метерея» и «Основателева деревня» с четырьмя домиками «поселян». На основе речки Геледенки была образована система живописных прудов, объединённых «быстрым Ручьем». Ручей был расчищен, углублен и обложен по берегам камнем, сделаны отводы и каналы. Четыре водоема именовались: Локасинский на западе, Длинный (Безымянный), далее — Круглый и на востоке — Озерок, наиболее «глубокий и природный». На берегах прудов стояли беседки, домики, гора Улитка с фигурой Дианы, «Китайская парасоль», «Львиная пещера». Также на территории Гая были построены деревянные здания Портретной галереи и Театра (1787 год). В 1775 году был сооружён дворец, доминирующий в архитектурной композиции. Его планировка отвечает модному анфиладному расположению интерьеров, двери всех помещений находятся на одной оси, комнаты раскрываются одна за другой. Все помещения господского дома последовательно объединены в три композиционные группы. Усадебный комплекс был предназначен для пышных приёмов гостей и увеселений. Для этих целей были выстроены парковые павильоны и беседки, оранжерея и кунсткамера, зверинец и охотничий домик. На кусковском пруду существовала небольшая флотилия гребных судов. Раскинувшаяся на 230 гектарах усадьба в дни особенно торжественных приёмов собирала до 30 тысяч гостей. За Большой каменной оранжереей располагался английский пейзажный парк Гай, с лабиринтами и прочими постройками. Среди них были Философский дом, храм тишины, индийская хижина, сенной стог, львиная пещера, шомьер (хижина по-французски), и дом уединения, в котором скончался П. Б. Шереметев. Для создания этого парка также пришлось приложить немало усилий: на определённых местах высаживали подобранные по цвету и форме деревья, прорубали аллеи. Недалеко от нынешнего перекрестка улиц Вешняковской и Юности располагался знаменитый кусковский театр на 150 мест. Помимо постоянного театра существовала ещё «воздушная сцена» в саду из липовых шпалер с большим амфитеатром на 80-100 мест. "Такой «воздушный театр» был ещё в Нескучном, селе Д. В. Голицына. Место, где находился воздушный театр сохранилось и поныне, оно находится в восточной части регулярного парка. На территории усадьбы, в те времена, насчитывалось 17 прудов. «Пруды Кускова были полны дорогих рыб; рыбы было столько, что неводом вылавливали зараз по 2000 карасей, а однажды из пруда была вынута раковина с жемчугом; в старину на пруде было несколько рыбачьих хижин, стояли яхты с шлюпками и лодками, был остров с руинами, были матросы в шкиперских кафтанах кофейного и вишневого цвета с белыми пуговицами», — писал исследователь старой Москвы Михаил Пыляев. Достойным обрамлением дворцового комплекса является регулярный парк с красивыми прудами и мраморной скульптурой. В 1775 и 1787 годах Кусково посещала Екатерина II, польский король Станислав Понятовский и австрийский император Иосиф II. Во время Отечественной войны 1812 г. Кусково было занято корпусом маршала Мишеля Нея. В Кусково базировался офицерский состав Наполеоновской армии. Многие ценности после визита французских войск бесследно пропали. Были сорваны тканные обои стен дворца, частично разбита парковая скульптура. В 1880-е годы в усадьбе проходила реконструкция и работы по благоустройству. Сергей Дмитриевич Шереметев пригласил только что окончившего Петербургское строительное училище гражданского инженера Николая Владимировича Султанова. Ремонтировался Дворец и все парковые павильоны — Швейцарский, Голландский, Итальянский, Эрмитаж. 15 мая 1886 года Кусково посетил император Александр III вместе с супругой Марией Федоровной, наследником престола цесаревич Николай, великими князьями Георгий, Алексей и Павел Александровичи, Сергей Александрович с супругой Елизаветой Федоровной. В XX веке В 1918 году Кусково получило статус музея-усадьбы, в музейные экспозиции включены коллекции фарфора, керамики и стекла Государственного музея керамики, переведённого в Кусково в 1932 г. В годы Великой Отечественной войны на территории усадьбы были устроены казармы, в которых жили курсантки располагавшейся в посёлке Вешняки Центральной школы инструкторов снайперской подготовки. С 1960 года усадьба Кусково — в черте Москвы. В 2017—2019 годах в музее проходили масштабные реставрационные работы. В 2019 году после реставрации открыт павильон Грот. Наиболее полно было восстановлено ракушечное убранство интерьеров, утраченное за годы бытования памятника. Специалистами Всероссийского художественного научно-реставрационного центра (ВХНРЦ) им. И. Э. Грабаря велась работа над реставрацией не имеющих аналогов в музеях нашей страны «гротических» глиняных скульптур и сюжетных панно, инкрустированных ракушками, кораллами, перламутром. Это была первая, за всю столетнюю историю музея, комплексная реставрация всей коллекции павильона (в ХХ веке работы ограничивались лишь поддержанием памятника и консервацией ракушечного декора). Основной ценностью в декоре кабинетов является отделка из 24 видов раковин тропических морей (Средиземного и Чёрного морей, Индийского, Атлантического и Тихого океанов). Впервые состоялось восполнение раковин Грота, представлявшее особую сложность в их идентификации и получении в необходимом объёме (некоторые виды раковин оказались занесёнными в Красную книгу). В 2019 году проходили реставрационные работы Голландского домика. В настоящее время (сентябрь 2022 г.) проходит реставрация Американской оранжереи. Архитектурный ансамбль усадьбы Дворец/Большой дом (1769—1775) Дворец — главное сооружение в загородной увеселительной усадьбе графа Петра Борисовича Шереметева в Кускове. «Большой дом», как называли дворец в XVIII веке, строился в 1769—1775 годы и был предназначен для торжественного приема гостей в летнее время. Построенный из дерева в традициях русского зодчества, он имеет два этажа — парадный и антресоли, на высоком каменном цоколе, где размещались винные погреба и хозяйственные помещения. Архитектор дворца точно не установлен. Он строился под руководством Карла Бланка с использованием чертежей французского архитектора Шарль Де Вайи. Летний дворец графа П. Б.


Шереметева — редкий образец загородного дома, полностью сохранившего до наших дней архитектурно-пространственное решение, а также подлинные элементы интерьеров: дощатые полы, печи и камины; декоративную живопись, резьбу по дереву и лепнину из папье-маше; зеркала и осветительные приборы. В создании интерьеров принимали участие приглашенные иностранные художники, скульпторы, резчики, а также русские вольные и крепостные мастера. Архитектура усадебного дома, выстроенного в стиле раннего русского классицизма, вместе с тем, типична для каменных дворцовых построек второй половины XVIII века. Его фасад украшают три колонных портика: центральный — самый большой и торжественный, фронтон которого заполнен пышной резьбой по дереву вокруг вензеля «PS» под графской короной (см. илл. →); боковые портики с лучковыми (полукруглыми) фронтонами украшены резными военными атрибутами. К парадному входу дворца ведет центральный марш белокаменной лестницы и пологие пандусы — спуски для въезда карет. Пандусы фланкируют фигуры сфинксов — фантастических существ с женскими головами и львиными туловищами. В 1976—1983 гг. — проведена комплексная реставрация интерьеров Дворца. Художественное убранство и обстановочный комплекс восстановлены согласно описям 1780-90-х годов. По имеющимся образцам и аналогам воссоздано утраченное в XIX веке тканное убранство стен и мебели. Итальянский домик (1755) Был выстроен в 1754—1755 годах при участии Ю. И. Кологривова, получившего архитектурное образование в Риме. В структуре усадебных праздников Итальянский домик выполнял функцию дворца для «малых приемов». И, одновременно, в убранстве павильона находил отражение характерный для XVIII века интерес к собиранию «раритетов», редких произведений искусства, что придавало маленькому дворцу своеобразие музея. Во внешнем облике павильона легко угадывается назначение каждого из двух этажей. Дворцовый характер интерьеров второго этажа находит выражение в архитектуре фасада: высоких оконных проемах, ажурных ограждениях лоджии и балкона, завершении карниза нарядной балюстрадой. Небольшие же помещения первого этажа, зрительно более низкого, с квадратными окнами, были предназначены для размещения «раритетов»: редкостных картин из бисера и цветного мрамора, моделей иерусалимской и вифлеемской церквей в стеклянных футлярах, античной скульптуры и многого другого. Голландский домик (1749) Голландский домик — находится на берегу пруда двухэтажный садовый павильон с кухней на первом этаже и гостиной на втором. Согласно указанной на фасаде дате, строительство домика началось в 1749 году. Строение возведено в лаконичном стиле голландских построек XVII века, в том же стиле выполнена отделка внутренних помещений керамической плиткой. Домик представляет собой имитацию голландского жилища и он использовался как увеселительный павильон. Беседки по сторонам пруда (разобранные в XIX в.) и сад с огородом, расположенные вокруг павильона, были призваны создавать иллюзию улицы, находящейся на берегу канала. Экспозиция Голландского домика включает несколько фигур-обманок XVIII века. Подобный домик есть в другой подмосковной усадьбе, Вороново. В середине 1970-х годов домик был снят в эпизоде художественного телефильма "Здравствуйте, я ваша_тётя!" в качестве английского особняка, где по сценарию происходят основные события в фильме. Павильон «Грот» (1756—1761/75) Одно из самых интересных сооружений в Кусково — Грот, построенный в 1756—1761 годах под руководством Фёдора Аргунова. Традиция строительства садово-парковых павильонов подобного типа зародилась в XVI веке в Италии. Гроты, декорированные раковинами, зеркалами и стеклом, а также туфом, возводились у водоёмов и использовались как купальни. В странах с более суровым климатом, где такие павильоны стали строиться несколько позже, они служили помещениями для торжественных приёмов (как, например, грот в Версале) или хранилищами-кунсткамерами и выставочными павильонами (гроты Летнего сада и парка в Царском селе соответственно). Подавляющее же большинство гротов Северной Европы использовались как места отдыха в жаркие дни. Популярностью подобные сооружения пользовались до конца XVIII века. Каменный павильон — один из лучших русских образцов стиля рококо в России и один из двух гротов (второй — царскосельский), сохранившихся в России. Грот — единственный в России павильон, сохранивший свою уникальную «гротическую» отделку с XVIII века, является самым экзотическим среди архитектурных сооружений Кускова. Павильон находится в юго-восточной части кусковского парка. Поставленный на стилобат с причудливо изогнутыми линиями ступеней, которые изображают растекающуюся перед гротом воду, он занимает западный берег пруда. Павильон-грот появился в Кусково в первой половине XVIII века и изначально был деревянным. Его первое документальное упоминание относится к 15 декабря 1750 года, когда было принято решение снести деревянное строение. Точное время начала работ по возведению каменного павильона неизвестно, старый существовал в Кусково до 1754 года. Отделка интерьеров каменного грота была завершена в 1761 году. Здание барочной архитектуры с центральной частью, увенчанной куполом, завершенным фонариком в четыре грани. На фонарике был поставлен вазон, из которого бил фонтан. Основание купола прорезано круглыми люкарнами, обведёнными золоченой резьбой. По верху павильон был обведён парапетом с балясинами, на котором размещалась скульптура, скульптурой украшены и фронтоны фасадов — в центре лучковый и треугольные с обеих сторон. Тридцать две муфтированные колонны фасада придают облику здания необычную экспрессию. В восьми нишах установлены статуи. Над окнами — маскароны в виде львиных морд. Оконные и дверные проёмы закрывались позолоченными решетками. Фасад был выкрашен охрой с побелкой архитектурных деталей, купол — краской зелёных тонов. В середине семидесятых годов статуи на парапете сменили вазоны, а стилобат был разобран. Судя по изображениям начала XIX века на куполен уже не было вазона с фонтаном. В настоящее время (2021) в нишах-экседрах фасадов установлены скульптуры из белого камня, изображающие Юнону, Венеру, Меркурия, Флору, Диану и Цереру. Декорирование интерьеров было процессом сложным и длительным. Около четырнадцати лет (1761—1775) с перерывами. Работу выполнял «гротических дел» мастер немец Иоганн Фохт, нанятый графом П. Б. Шереметевым по «заключенному контракту». 6 июня 1765 года был заключен контракт на отделку северного кабинета, а в январе 1771 года — южного. В Гроте три помещения — центральный зал, расписанный под розовый и зелёный с красными прожилками мрамор, и два кабинета — северный (более скромный) и южный, выдержанные, соответственно, в холодной и теплой цветовых гаммах. Интерьеры Грота, представленного как подводная пещера, олицетворяющего, по замыслу создателя, стихию камня и воды, украшают декоративные гирлянды с лентами и бантами, характерные для рокайльного убранства в сочетании с военной арматурой. Причудливые изгибы фантастических растений чередуются полосками рыбьей чешуи, изображениями диковинных животных, птиц и рыб, и узорами из 24 видов раковин моллюсков («тонна шлем», «пинна благородная», «арка ноэ», «пеликанья нога», «морское ухо», «астрея ругоза» и др.) на фоне белого, жёлтого и розового туфа. Гипсовый декор вторит перламутровым разводам раковин. Всего в оформлении Фохт использовал раковины моллюсков около 40 видов, в том числе 7 вымерших к настоящему времени. В композиции включены, как напоминание о потустороннем мире, скелеты птиц и животных. Размещение в нишах деревянных и глиняных кукол в половину человеческого роста, убранных морскими и речными раковинами, купленными графом П. Б. Шереметевым в 1775 году специально для Грота, «оживляет» нарядные кабинеты. Ракушечная скульптура, воспринимаемая в России как раритет, представляет собой уникальные произведения западноевропейских мастеров II половины XVIII века, не имеющая аналогов в России. За годы своего существования Грот неоднократно ремонтировался, его экстерьер и интерьер подвергались многочисленным переделкам. После революции 1917 года и Гражданской войны грот пришёл в запустение. До 1927 года он был открыт для доступа в летние сезоны, в последующее десятилетие был закрыт, но не охранялся. Все эти годы продолжалось обветшание павильона. В 1937—1938 годах Грот реставрировался, однако работы не имели научной основы, их характер определяется как «аварийные ремонтные работы». Первая научная реставрация началась в 1939 году под руководством архитектора Н. Н. Соболева, однако работы были прерваны в связи с началом войны. Последняя по времени (по состоянию на 2021 год) реставрация павильона началась в конце 2017 года по заказу ГКУ «Технический центр Департамента культуры города Москвы». По проекту Грот должен быть восстановлен в том виде, в котором существовал в 1780-е годы, с максимальным сохранением авторского замысла. Были отреставрированы деревянные стропильные конструкции кровли кабинетов (со сменой кровельного покрытия) и центрального зала. На фасадах восстановлены лепной декор, белокаменные архитектурные детали (колонны, подоконники), металлические решетки, детали балюстрады. Довольно сложные задачи стояли перед исполнителями работ при реставрации скульптур в нишах западного и восточного фасада. Была изучена степень сохранности белого камня, пораженного грибком и покрытого слоями грязи и мха, и проведена его консервация. Кирпичная кладка стен была частично восстановлена, отреставрировано штукатурное покрытие. Заменены обветшавшие заполнения дверных и оконных проёмов. При реставрации декора интерьера были использованы около 150 тысяч раковин. Павильон Эрмитаж (1765—1767) Павильон в годы расцвета усадьбы был предназначен только для избранных — друзей хозяина поместья, желавших уединиться во время балов, которые устраивал граф Шереметев. На второй этаж можно было попасть только с помощью подъемного механизма. Первый этаж предназначался для прислуги — подача напитков, закусок и прочего осуществлялась изящно сервированным подъемным столом.


Как и другие парковые павильоны, в XVIII веке Эрмитаж использовался для приема гостей, а название его подчеркивало назначение павильона, предназначенного для увеселения и развлечений в тесном кругу избранного общества. К тому же, его оригинальное устройство позволяло уединиться на втором этаже без прислуги. Подобные «эрмитажи» были тогда чрезвычайно модными. На сегодняшний день в России сохранилось всего три парковые постройки данного типа: петергофский (1721—1724), царскосельский (1743—1753) и кусковский Эрмитажи. Эрмитаж был построен в 1765—1767 годах, под «смотрением» Карла Ивановича Бланка, известного московского архитектора. Особенностью данной постройки является тесное сплетение нескольких стилей. На плавные, округлые формы фасадов наложена строгая, выверенная ордерная система классицизма, в которой, однако, присутствуют и барочные черты, например расположенные в специальных нишах под карнизом алебастровые бюсты римских цезарей. В начале 1980-х при реконструкции исторического облика была восстановлена оградка фриз по периметру крыши и статуя на куполе. В 2013 году павильон Эрмитаж был открыт для посетителей. Внутри него проводятся выставки Государственного музея керамики. Большая каменная оранжерея (1761—1763) К 1763 году была сооружена Большая каменная оранжерея по проекту крепостного архитектора Федора Аргунова — самый большой павильон дворцово-паркового ансамбля усадьбы. Помимо прямого функционального назначения она использовалась и для приема гостей: наряду с остекленными галереями для растительных экзотов в центре Большой каменной оранжереи был устроен «воксал» — небольшой круглый зал для танцев с хорами для музыкантов. В боковых ризалитах располагались комнаты для игр и приют садовника. Сегодня в залах оранжереи развернуты экспозиции Государственного музея керамики. Американская оранжерея (1750-е гг., современная реконструкция) Была построена неизвестным архитектором в 1750-е годы в северо-восточной части регулярного парка. «Каталог растений» 1786 года разъясняет термин «Американская оранжерея» как постройка «большого тепла», которая представляет собой сооружение на каменном фундаменте с различным наклоном крыш, «лежачих и стоячих» оконных рам, ориентированных на юг, юго — восток и юго — запад. Угол наклона рам был тонко рассчитан для оптимального использования солнечных лучей, особенно в зимнее время. Подобные конструкции обеспечивали разнообразный тепловой и световой режим, необходимый для выращивания тропических растений. Для лучшего поглощения солнечного света использовали простое зеленоватое стекло, оранжерея исключительно утилитарное назначение. На момент зимы 2022 года здание закрыто на реставрацию. Швейцарский домик (1870-е, архитектор Николай Бенуа) Швейцарский домик возведен в 1870-х годах архитектором Н. Л. Бенуа. Это строительство было заключительным в Кусково. Деревянное двухэтажное строение несколько отличается от других сооружений усадебного парка Москвы под названием Кусково: оно необычно тем, что стены его первого этажа расписаны «под кирпич», а украшением второго этажа является резьба по дереву. Второй этаж благодаря большому балкону, расположенному по всему периметру сооружения, как бы нависает над первым и служит ему своеобразной террасой. Двускатная крыша в свою очередь тоже выступает со всех сторон, защищая (как с фронтонных, так и с боковых сторон) сплошной резной деревянный балкон. Опорой ей служат фигурные балконные колонны, которые тоже выполнены из дерева. Контуры крыши по всему периметру украшает ажурная резьба. Вход в сам домик расположен с его лицевой стороны. Его украшает резное деревянное крылечко с опорами, точь-в-точь повторяющими балконные. На эту сторону с первого этажа выходят два решетчатых окошка — одно маленькое, а другое побольше, а со второго — четыре решетчатых окна. С обратной стороны дома имеется лестница, ведущая на балкон. Она также выполнена из дерева, а её начало сделано в виде ажурного воздушного деревянного крылечка с такими же ажурными 2-створчатыми дверьми. В стенах этого домика конце XIX - начале XX столетия жил последний владелец усадьбы Сергей Дмитриевич Шереметев. В настоящее время в Швейцарском домике разместилась Дирекция музея Кусково. Воздушный театр (1763) Воздушный театр в Кусково — редчайший образец синтеза архитектурно-паркового и сценического искусства. Подобные театры, распространившиеся в России в богатых русских усадьбах XVIII века, наряду с террасами, гротами, каскадами были характерными мотивами итальянских парков эпохи Высокого Возрождения. Устроенный в Кускове в 1760-е годы, сегодня он утратил свои зеленые кулисы, сохранив лишь планировку и робкие очертания рельефа. Он состоял из амфитеатра для зрителей и сценической площадки. Сцена, расположенная на насыпном холме высотой в 1,5 м, окруженная березовыми боскетами, внутри которых выращивались земляника и клубника, по краям украшалась высокой стеной стриженного барбариса. Шестью парами кулис служила еловая шпалера, уход за которой был сложен, но оправдывался прекрасной акустикой. Сверху сцена убиралась травяным ковром, а во время театральных постановок — деревянным настилом. Дерновый амфитеатр, состоявший из трех полукруглых скамей с проходом в центре, был рассчитан на 80-100 зрителей. Им перед началом спектакля предлагались мягкие подушечки. Соотношение глубокой сцены площадью в 3250 м² и небольшого амфитеатра было обычным для зеленых театров XVIII века. Амфитеатр располагался к югу от сцены, таким образом, она получала достаточное солнечное освещение. Музыканты занимали места в оркестровой яме, закрытой со стороны зрительного зала цветочной клумбой. Актёрскими уборными служили две круглые башни из стриженной зелени. Открытый театр давал возможность многим желающим увидеть представление: в числе зрителей были не только почетные гости, но и многочисленная публика, смотревшая спектакль с дорожек парка. «Простолюдины при каждом забавном слове помирали со смеху, всему давая свой толк, и чрез то представляли собой другое очень занимательное зрелище», — писал неизвестный участник кусковского праздника. Кухонный флигель (1756—1757) Флигель был построен в 1755 году архитектором Ф. С. Аргуновым, в нём располагались русская и французская кухни, скатертная, кофейная, хлебная и кондитерский цех. Здание построено в едином стиле с остальным ансамблем усадьбы, его северный и южный фасады украшены колоннадой, высокими арочными окнами. Сверху здание венчает балюстрада с вазонами и картушами (декоративные лепные или графические узоры на фасадах в виде щитов, развернутых свитков или карт). Во избежание пожара — кухня выносилась при строительстве комплекса в отдельное здание. Отдельный корпус приготовления пищи также избавлял гостей от кухонных ароматов и хозяйственной суеты. Расположено здание между Дворцом и Храмом. Готовые блюда слуги относили через боковую дверь на цокольном этаже прямо во Дворец. Столовая Дворца окнами как раз выходит на восточную сторону, где располагается Кухня. Благодаря описям XVIII века нам известно, что там располагались кондитерская, скатертная, хлебная, кофейная, кухни русская и французская. Чтобы постройка служебного назначения не нарушала парадный характер усадьбы, её южный и северный фасады украшены торжественной колоннадой, высокими арочными окнами, изящной балюстрадой с декоративными вазами на парапете кровли и картушами в виде воинских доспехов и знамен, что придает этому зданию нарядность и торжественность. Сверху здание венчает балюстрада с вазонами и картушами (декоративные лепные или графические узоры на фасадах в виде щитов, развернутых свитков или карт). Церковь Спаса Всемилостивого (1737—1739) и колокольня (1792) Храм — один из редких памятников культовой архитектуры аннинского барокко — четырёхугольный в плане, возвышается на белокаменном цоколе и завершается главой с куполом. Плоскости стен оживлены пилястрами, в нишах барабана установлены белокаменные скульптуры апостолов, а крест поддерживает фигура ангела с раскинутыми крыльями. На западном фронтоне выделяется рельеф: в облаках восседает Бог Саваоф, окруженный херувимами. Скульптурное украшение придает парадность зданию церкви, созвучную архитектуре увеселительной резиденции. Небольшое внутреннее пространство церкви в XVIII веке имело богатое убранство: резной иконостас со старинными образами в окладах, унизанных драгоценными каменьями и жемчугом, золоченые царские врата, графскую ложу и хоры. Некогда пышно убранная, с дорогой утварью, богатыми ризами и воздухами, согласно легенде, шитыми золотом и жемчугом венценосной соседкой по имениям — императрицей Елизаветой Петровной, — церковь сохранила лишь поздние росписи на библейские и евангельские сюжеты середины XIX века. Но и поныне подлинным украшением храма является двухъярусное паникадило на восемнадцать свечей с фигурами серафимов. В 1792 году, как завершение всего шереметевского замысла, строится деревянная колокольня, выстроенная трудами крепостных архитекторов Миронова и Дикушина, — последняя значительная постройка в Кускове, «замкнувшая круг» в создании архитектурного ансамбля. В 1991 году храм был открыт для посетителей музея как «домовая церковь усадьбы Кусково». В 1992 году Патриарх Московский и всея Руси Алексий II назначил в храм настоятеля, тогда же была зарегистрирована местная религиозная организация, православный приход храма. Спустя 200 лет, в 1992 году колокольне были возвращены восемь колоколов, реконструированных по образцам XIX века московским предприятием «Колокол», отлитых в память славного рода Шереметевых и в честь воссоздания церкви Всемилостивого Спаса. Согласно распоряжению Правительства РФ № 1572 от 19 октября 2009 года церковь была отнесена к федеральной собственности.