Ноттингемский университет () — один из крупнейших и престижных университетов Великобритании и мира. Этот публичный исследовательский университет расположен в Ноттингеме (Англия). Также имеет кампусы c 2002 года в Куала-Лумпуре (Малайзия, см. Ноттингемский университет в Малайзии) и с 2004 года в Нинбо (Китай), который является первым иностранным университетом когда-либо открытым в Китайской Народной Республике. Университет основан в 1881 году и получил Королевскую хартию в 1948 году. Входит в состав элитной группы «Рассел», M5 Universities, Universitas 21, Ассоциации университетов Содружества и Ассоциации университетов Европы. По своей популярности Ноттингемский университет входит в первую пятёрку в Великобритании, и по словам одной из публикаций в Times, является «основной альтернативой Оксбриджу (Оксфордский и Кембриджский Университеты)». По состоянию на 2018 год Ноттингемский университет занимает шестую строчку среди самых востребованных среди абитуриентов университетов Великобритании со средним показателем в 10 человек на место, при том, что бюджетных мест, как и во всех вузах Великобритании, в нём нет. Университет входит в десятку лучших университетов Великобритании и в ТОП-85 в мире, согласно QS World University Rankings. История История Ноттингемского университета восходит к школе для образования взрослых, основанной в 1798 году. В 1873 году Кембриджский университет начал читать при этой школе университетские курсы (University Extension Lectures) — подобная практика не имела до того прецедента в Великобритании. История самого вуза начинается с основания Ноттингемского университетского колледжа в 1881 году в составе Лондонского университета. В 1875 году анонимный спонсор пожертвовал 10000 фунтов на то, чтобы школа и функционировавшие при ней университетские курсы функционировали постоянно и смогли переехать в новое здание, первый камень которого заложил в 1877 году бывший премьер-министр Уильям Юарт Гладстон, а в 1881 году здание в неоготическом стиле на Шекспир-Стрит открыл принц Леопольд, герцог Олбани. В 1881 году в нём были всего 4 профессора — литературы, физики, химии и естественных наук. Затем были учреждены новые факультеты и кафедры: инженерных наук в 1884 году, классических исследований и философии в 1893 году, французского языка в 1897 году и педагогики в 1905 году; тогда же, в 1905 году, факультет физики и математики был разделён на два самостоятельных. В 1911 году учреждены факультеты английского языка и горного дела, в 1912 году экономики и геолого-географический, в 1914 году истории, в 1923 году образования взрослых, а в 1925 году Фармацевтическая школа. В 1920-х годах университет переехал из центра Ноттингема в крупный кампус на окраине города (Университетский парк). В период с 1881 по 1947 год студенты Ноттингемского университетского колледжа получали степени в Лондонском университете, однако в 1948 году, с получением королевской хартии, колледж был преобразован в университет и сам стал присуждать степени. Интересные факты Учёные университета создали самую миниатюрную таблицу Менделеева. Взяв в качестве «подложки» волос профессора Мартина Полякова, сотрудники его лаборатории, с помощью ионного пучка и электронного микроскопа, нанесли на него обозначения всех 118 элементов таблицы Менделеева и подарили его профессору на день рождения. Примечания Литература Fawcett, Peter and Neil Jackson (1998). Campus critique: the architecture of the University of Nottingham. Nottingham: University of Nottingham. Tolley, B. H. (2001). The history of the University of Nottingham. Nottingham: Nottingham University Press. Ссылки University of Nottingham website Highfields and Nottingham University Parks. Information and pictures Ноттингем Университеты по алфавиту Университеты Англии


wikipedia

Хокке́йный клуб «Клотен» (EHC Kloten) — профессиональный хоккейный клуб, представляющий швейцарский город Клотен. Выступает в Швейцарской национальной лиге. Домашняя арена — Колпинг Арена — вмещает 7 624 зрителей. Клуб известен своей школой молодых хоккеистов, а также тем, что ни разу в своей истории он не покидал высший швейцарский дивизион, удерживая рекорд по продолжительности нахождения в элите швейцарского хоккея. История Клуб был основан в 1934 году группой из семи человек под руководством Эмиля Хегнера под названием «ЕХК Клотен». Первое время клуб выступал только в различных выставочных матчах, прежде чем в 1962 году квалифицировался для участия в Швейцарской национальной лиге. Уже пять лет спустя клуб впервые в своей истории стал Чемпионом Швейцарии под руководством Владимира Коберы. Подобный успех пришёл к клубу в середине 90-х годов, когда «Клотен» становился чемпионом четыре года подряд. В 1998 году клуб заключил соглашение с российским наставником Владимиром Юрзиновым. Несмотря на то, что многим болельщикам нравилась новая игровая философия тренера и его покровительство молодым игрокам, «Флайерз» никак не могли найти свою игру. В 2004 и 2005 годах команде пришлось участвовать в переходном турнире за право остаться в Швейцарской национальной лиге. К тому времени Владимир Юрзинов уже покинул свой пост и занял новую должность по подготовке молодых игроков в системе клуба. Его преемниками стал дуэт, состоящий из бывшего защитника «Клотена» Андерса Элдебринка и его ассистента Феликса Холленштайна, которые смогли вернуть клубу былую славу, и оставались во главе команды до лета 2012 года, когда им на замену пришли Томас Тамфал и Фредерик Ротен в качестве ассистента. Однако, меньше чем через год — в конце игрового сезона 2012/2013 руководство клуба вернуло Феликса Холленштайна на пост главного тренера, и в решающем матче против «Тигров» «Клотен Флайерз» смогли одержать победу и сохранить место в лиге. В дальнейшем клуб ещё несколько раз менял тренерский состав. В 2009 году «Клотен Флайерз» лишь в финале плей-офф в семи матчах уступил Давосу. В 2016 году «Клотен Флайерз», ставшие снова ХК «Клотен» не смогли удержаться в Национальной лиге и опустились в Национальную лигу Б. Тем самым закончилось непрерывное пребывание клуба в Швейцарской национальной лиге, продолжавшееся 56 лет. Достижения Чемпион Швейцарии 1967, 1993, 1994, 1995, 1996. Победитель Кубка Швейцарии 2017. Состав Фан-движение Колпинг Арена известна на весь мир своей невероятной атмосферой во время проведения хоккейных матчей. Стоячие места арены заняты фанатской организацией «Unity Kloten», которая считается основной группой поддержки «Клотена», помимо «South Kloten», «Blue Eagles Kloten» и «Conspiro». Во время матчей фанаты предпочитают использовать старую символику «ЕХК Клотен». Изъятые номера 4 Марко Клёти 7 Петер Шлагенхауф 20 Рето Павони 21 Роман Вегер 24 Феликс Холленштайн 26 Микаэль Йоханссон 32 Андерс Элдебринк 55 Свен Линдеманн Известные игроки Дмитрий Афанасенков Северин Блинденбахер Патрис Бризбуа Род Бриндамор Ярослав Глинка Олли Йокинен Дерон Куинт Кент Нильссон Дэвид Танабэ Джефф Хэлперн Дмитрий Шамолин Эрик Густафссон Ссылки Официальный сайт клуба Хоккейные клубы Швейцарии


Шешма — река в республике Татарстан и Самарской области России, приток Камы Шешма — река в Тверской области России, приток Вазузы


Asura — игровой движок, разработанный компанией Rebellion Developments изначально для внутреннего использования, однако в 2011 году открытый для лицензирования. Asura используется во всех играх производства Rebellion, начиная с 2003 года. Движок постоянно совершенствуется и изменяет целевые платформы. Asura — один из первых движков, начавших использовать API DirectX 11. История разработки Asura был разработан компанией Rebellion Developments для использования в собственных играх. Первой игрой, использующей движок, стала Judge Dredd: Dredd vs Death, которая вышла 17 октября 2003 года для Windows, GameCube, PlayStation 2 и Xbox. После этого Rebellion переключилась на разработку консольных эксклюзивов, которые чаще всего выходили на PlayStation 2 и PlayStation Portable. Также компания занималась разработкой консольных версий сторонних игр. Начиная с выхода игры Shellshock 2: Blood Trails 2009 года, целевыми платформами игр компании стали Windows, PlayStation 3 и Xbox 360. Последняя и самая заметная по отношению к движку игра компании — шутер Aliens versus Predator, вышедший 16 февраля 2010 года. В версию движка для этой игры была добавлена поддержка DirectX 11, сама игра активно рекламировалась компанией AMD во время рекламной кампании по продвижению первых видеокарт с поддержкой Direct3D 11 — Radeon HD5xxx (Cypress). Aliens versus Predator присутствовала в списке первых пяти игр в мире с поддержкой DirectX 11, который активно продвигался AMD. В начале февраля 2011 года Rebellion официально сообщила о том, что Asura на данный момент полностью поддерживает портативную консоль Next Generation Portable (NGP), которая была анонсирована 27 января того же года. Согласно сообщению, портирование движка заняло у Rebellion несколько месяцев, и на момент новости разработчики уже имели играбельную технологическую демонстрацию для NGP. Данная техно-демо-игра в жанре мультиплеерного шутера от третьего лица была показана потенциальным лицензиатам. Таким образом, с данного момента Asura стал доступен для лицензирования сторонним компаниям. Технологические особенности Графический движок для Windows, входящий в состав Asura, поддерживает Direct3D 9 и Direct3D 11. Несмотря на отсутствие программного использования Direct3D 10, движок поддерживает видеокарты с D3D10-совместимыми графическими процессорами. Движком поддерживается технология AMD Eyefinity, которая позволяет выводить игровую «картинку» на вплоть до шести дисплеев, подключённых к одной видеокарте. В D3D11-версии используются основные новшества Direct3D 11, такие как аппаратная тесселяция, шейдерная модель 5-й версии и Compute Shaders. Тесселяция в Aliens versus Predator применяется для моделей персонажей (в первую очередь Чужих) и для поверхностей. При помощи Compute Shaders выполняется . Следующим преимуществом D3D11-версии графического движка является использование собственной версии алгоритма освещения и затенения Ambient Occlusion, которая использует Direct3D 11 и называется High-Definition Ambient Occlusion (HDAO). Для D3D9-режима движка используется «классическая» версия Ambient Occlusion. Следующей эксклюзивной опцией D3D11-режима является специальный алгоритм рендеринга теней, который предоставляет немного более реалистичные края теней. Ещё одной особенностью D3D11-режима Aliens versus Predator является полноэкранное сглаживание, которое недоступно в D3D9-режиме. Несмотря на описанные выше различия, обе версии графического движка используют отложенное освещение и затенение, High Dynamic Range Rendering и многие другие технологии. В игровом движке Asura используется физический движок собственной разработки Rebellion. Данный физический движок содержит обработчик обнаружений столкновений, который позволяет объектам не проникать один в одного, благодаря чему стало возможным достоверно моделировать Чужих, ползающих по потолкам и стенам и прилипающих к разным поверхностям. Система анимации активно использует инверсную кинематику. Инверсная кинематика в игре используется для правильного моделирования движения ног персонажей по разным поверхностям, включая ступени. Также инверсная кинематика используется для процедурной генерации анимации движения хвостов Чужих. Благодаря этому хвосты естественно движутся в разные стороны и не «проваливаются» в окружающие предметы, а плавно «обтекают» их. Оценка прессы Некоторые ИТ-ресурсы, специализирующиеся на графических технологиях в компьютерных играх, провели технологический анализ и оценку ПК-версии игры «Aliens versus Predator» как одной из самых первых игр, использующих DirectX 11. В частности, такие обзоры провели сайты Tom’s Hardware, Hard OCP, PC Games Hardware и некоторые другие. В результате обозреватели пришли к почти единогласному мнению, согласно которому D3D11-режим «Aliens versus Predator» очень слабо отличается от D3D9-режима. Преимущества, вносимые D3D11-режимом, почти не заметны. Единственная заметная особенность — это полноэкранное сглаживание, которое отсутствует в D3D9-режиме, однако журналисты выразили недоумение по этому поводу и заявили, что отсутствие сглаживания для Direct3D 9 — это маркетинговый ход разработчиков игры, а не технологическая особенность. Список игр, использующих Asura Примечания Внутренние игровые движки


Се́рбская демократи́ческая па́ртия () — партия, действующая в Республике Сербской Боснии и Герцеговины. История Партия была основана в 1990 году. Решение о ее создании было принято в кругах национально ориентированной сербской интеллигенции БиГ, поддерживавшей тесные связи с представителями научно-культурной элиты Сербии. Социальную основу партии составили обычные боснийские сербы: рабочие, служащие, состоятельные крестьяне. Большую помощь в создании СДП БиГ сыграли различные национально ориентированные сербские организации из Сербии, Хорватии и Черногории, Сербская православная церковь. Сделали многое для поднятия рейтинга движения официальные лица и СМИ Сербии. Партия достаточно быстро смогла встать на ноги в финансовом плане, в т.ч. и за счет членских взносов и пожертвований. В условиях набиравшего силу процесса дезинтеграции Югославии «главной и достижимой» целью СДП провозглашалось единое государство проживающего в Югославии сербского народа. Представители партии в программе и в ходе отдельных мероприятий высказывались за сохранение СФРЮ в её признанных границах. Однако в большинстве выступлений, указывая на сепаратистские настроения Загреба и Любляны,они агитировали за создание на её месте «Малой Югославии» из Сербии, Черногории, БиГ, Македонии и населенных сербами областей Хорватии. Новое содружество должно было появиться за счет выхода из СФРЮ Словении и Хорватии без её населенных сербами территорий. По мнению представителей партии, единство Сербии, Черногории, БиГ, Македонии и населенных сербами областей Хорватии (Республика Сербская Краина) следовало осуществить в рамках югославского содружества самостоятельных республик. Причем в компетенции новой федерации должны был остаться существовавшие полномочия. С целью предотвратить возможность выхода БиГ из состава федерации партия выступила с требованием об образовании в скупщине Веча народов, посредством которого народы республики получили бы право накладывать вето на неугодные им решения. По мнению лидеров партии, республика должна была оставаться унитарным государством в будущей федерации. Однако в случае обретения ей независимости внешние границы БиГ оказывались под вопросом. Если она становилась независимой помимо воли сербов, учрежденное СДП Сербское национальное вече должно было обеспечить отсоединение от республики населенных сербами территорий. В контексте поддержки и близости лидеров СДП к сербским национально ориентированным кругам в Белграде, чей политический курс был направлен на централизацию СФРЮ, сопровождавшуюся упразднением государственности её субъектов, а также ряда приведенных целей партии представляется вполне реальным, что в случае их достижения следующей задачей движения стало бы вовлечение Боснии в состав Сербии. При этом БиГ лишалась бы государственного статуса и в перспективе на в ней мог быть установлен военно-полицейский режим доминирования сербского меньшинства по примеру Косово. Движение также выступило за усиление авторитета православного клира . После начала активной фазы распада Югославии партия стала активно выступать за создание независимого сербского государства на территории Боснии и Герцеговины; в настоящее время партия считает себя создателем Республики Сербской по воле сербов Боснии и Герцеговины. На первых многопартийных выборах 1990 года партия получила 71 место в Скупщине Боснии и Герцеговины из 240. Позднее партия разделилась на две части — СДС в Республике Сербской и СДС в Республике Сербская Краина (после операции «Буря» в 1995 году РСК прекратила своё существование). СДС активно участвовала в Боснийской войне и осуществляла управление Республикой Сербской. В 1991-98 и в 2001-06 годах партия находилась у власти в Республике Сербской. Президентами РС от СДС были Радован Караджич (1992-96), Биляна Плавшич (1996-98), Мирко Шарович (2000-02), Драган Чавич (2002-06), премьер-министрами — Бранко Джерич (1992-93), Владимир Лукич (1993-94), Душан Кожич (1994-95), Райко Касагич (1995-96), Гойко Кличкович (1996-98) и Перо Букейлович (2005-06). В настоящее время партия придерживается национально-консервативных позиций и выступает за придание Республике Сербской независимости (взяв за пример провозглашение независимости Косово в 2008 году). Участие в выборах На последних парламентских выборах 3 октября 2010 года партия получила 137 843 голоса и 4 депутатских мандата в Палате представителей Парламентской Скупщины Боснии и Герцеговины — 22,19% голосов от общего числа избирателей в Республике Сербской. На прошедших одновременно президентских выборах представитель партии Младен Иванич занял второе место по сербскому списку, получив 285 927 (47,3%) голосов. Партия также собрала 120 136 (18,97%) голосов и 18 из 83 депутатских мандатов на прошедших одновременно выборах в Народную Скупщину Республики Сербской. Примечания Политические партии, основанные в 1990 году Сербская демократическая партия Пансербизм


Алур (или жоалур — самоназвание; алуа, алулу, лури) — нилотский народ группы южные луо в Демократической Республике Конго и Уганде — на северо-западных и северных берегах озера Альберт (Мобуту-Сесе-Секо). Численность в Демократической Республике Конго — 350 тыс. человек (в нач. 1980-х гг.) и до 920 тыс. к нач.. XXI в.; в Уганде — 270 тыс. человек (в нач. 1980-х гг.) и по переписи 2002 года было зафикировано 530 тыс. человек, на западе Северной области, в округе Небби, составляя там большинство населения. История Предки Алур до 15 в. проживали у слияния pек Эль-Газаль и Белый Нил, затем мигрировали на территорию современной Уганды, где ассимилировали с местными племенами ленду и мади, а также с народами банту (бира, бенди и др.). Население Представители народа алур относятся к негрской расе большой негроидной расы. Язык — , в том числе диалекты: йокот, нан, мамбиса, ваниоро. Язык входит в восточно-суданскую группу нило-сахарской языковой семьи. Большая часть народа придерживается традиционных верований, среди них распространён культ предков, тотеизм. Самые популярными занятиями являются — ручное тропическое земледелие, имеющее место преимущественно на равнине (просо-элевсина, кукуруза, бобовые, кунжут, маниок); отгонное скотоводство, распространённое преимущественно в горах (крупный рогатый скот, овцы, козы). Развиты некоторые ремёсла — кузнечное, резьба по дереву, плетение циновок, корзин. Соседско-родовая община лежит в основе социальной организации. Раньше существовали племенные объединения, кастовое деление, складывались феодальные отношения. Примечания Литература Попов В. А. Алур // Народы и религии мира / Глав. ред. В. А. Тишков. М.: Большая Российская Энциклопедия, 1999. Новейший справочник необходимых знаний / Кондрашов А. П. 704 c. Ссылки Энциклопедия народов мира Народы Уганды Народы Демократической Республики Конго


— известная манга о боксе, нарисованная Тэцуей Тибой по сюжету Асао Такамори (также известному под псевдонимом Икки Кадзивара). С 1968 по 1973 год публиковалась в журнале Shonen Magazine издательства Kodansha. В период публикации манга приобрела значительную популярность среди людей разных возрастов. За пределами Японии известна под названиями Rocky Joe и Joe. Согласно мнению Марка Шиллинга, читатели, которым эта манга была интуитивно понятна, являлись студентами, впоследствии вступившими в борьбу с японскими силовыми структурами. Согласно опросу, проведённому в 2007 году министерством культуры Японии, занимает 35-е место среди лучшей манги всех времен. По мотивам манги было снято два аниме-сериала, два полнометражных анимационных фильма и два игровых фильма. Режиссёр всех аниме-экранизаций Ashita no Joe — Осаму Дэдзаки. Первый аниме-сериал транслировался в Испании и Италии, второй — также в Гонконге и Франции. В 2011 году вышел в прокат игровой фильм по Ashita no Joe, где главную роль исполняет Томохиса Ямасита и Карина Носе. Сюжет Джо Ябуки сбежал из детского дома и бродил по трущобам Токио, пока не был арестован и помещён в тюремную камеру. Там Джо вступил в схватку с хулиганом Ниси, своим будущим лучшим другом. Их вместе отправили в тюрьму для несовершеннолетних вдали от Токио. Джо познакомился с одним из заключённых — Рикииси, подававшим в боксе большие надежды. Между ними началось соперничество. Герои устроили поединок, в ходе которого доминировал Рикииси, но в последний момент Джо удачно контратаковал, и оба оказались в нокауте. Это вдохновило других заключённых заняться боксом. Джо и Рикииси пообещали друг другу встретиться на профессиональном ринге. Список персонажей — Главный герой. Сирота-беспризорник 15 лет. Отсидел 1 год 3 месяца в колонии для подростков особого режима. После освобождения стал профессиональным боксёром в легчайшем весе. Впоследствии стал чемпионом OPBF. Сэйю: Тэрухико Аой — Бывший профессиональный боксёр. Тренер Джо по боксу и его опекун. Сэйю: Сигэёси Фудзиока — Внучка основателя финансовой корпорации «Сираки дзайбацу». Потерпевшая в деле Джо Ябуки. Любительница бокса, фанатка Тоору Рикиси и Джо Ябуки. Сэйю: Нисидзава Кадзуо (первый аниме-сериал), Эбису Масако (первый аниме-сериал, серии 34-44), Эми Танака (второй аниме-сериал), Дан Фуми (полнометражные фильмы) — Профессиональный боксёр в полусреднем, затем полулёгком весе. Любимый соперник Джо. Специально для боя с Джо снизил вес до легчайшего. Сэйю: Сюсэй Накамура (аниме-сериалы), Тосиюки Хосокава (полнометражные анимационные фильмы) — Лучший друг Джо. Одно время был профессиональным боксёром. Сэйю: Току Нисио (первый аниме-сериал), Дзиро Дарума (второй аниме-сериал), Сиро Кисибэ (полнометражные анимационные фильмы) — Дочь супругов Хаяси - владельцев продуктового магазина, где подрабатывали Ниси и Джо. Страдает от неразделённой любви к Джо. Сэйю: Каору Одзава (первый аниме-сериал), Мэгуми Мориваки (второй аниме-сериал), Тосико Фудзита (второй полнометражный анимационный фильм) — Профессиональный боксёр в легчайшем весе из Венесуэлы. Любимый соперник Джо. Сэйю: Таитиро Хирокава (первый аниме-сериал), Рюсэй Накао (второй аниме-сериал), Джо Яманака (второй полнометражный анимационный фильм) — Профессиональный боксёр из Мексики. Чемпион мира в легчайшем весе по версии WBC. Соперник Джо. Сэйю: Миямура Ёсито (второй аниме-сериал), Масуми Окада (второй полнометражный фильм) — Профессиональный боксёр в легчайшем весе. Соперник Джо. Сэйю: Осаму Като, Масао Иманиси (первый аниме-сериал), Рокуро Ная (второй аниме-сериал) Игры Ashita no Joe — аркадная игра, издана Taito, разработана Wave Corp (1990). Ashita no Joe Densetsu — издана SNK, разработана Wave Corp для Neo Geo (1991) Boxing Mania: Ashita no Joe — аркадная игра, издана и разработана Konami (2001). Ashita no Joe Touchi: Typing Namida Hashi — издана и разработана Sunsoft для PlayStation 2 (2001) Ashita no Joe 2: The Anime Super Remix — издана и разработана Capcom для PlayStation 2 (2002) Ashita no Joe Masshiro ni Moe Tsukiro! — издана и разработана Konami для PlayStation 2 (2003) Ashita no Joe Makkani Moeagare! — издана и разработана Konami для Game Boy Advance (2003) Ashita no Joe Masshiro ni Moe Tsukiro! Konami the Best — издана и разработана Konami для PlayStation 2 (2004) См. также Hajime no Ippo Примечания Ссылки * Официальный сайт полнометражного фильма. Официальный сайт Тэцуи Тибы Ashita no Joe Makkani Moeagare! на сайте компании Konami. Ashita no Joe Masshiro ni Moe Tsukiro! на сайте Konami. Фильмы о боксе


Медаль «За выслугу лет в вермахте» () — знак отличия для военнослужащих всех родов войск нацистской Германии — армии, военно-воздушных сил и военно-морского флота, находившихся на службе определённое количество лет. История Учреждена 16 марта 1936 года — в первую годовщину введения Гитлером в Германии всеобщей воинской обязанности. Награждение производилось от имени фюрера и рейхсканцлера, основанием для представления к награде являлось наличие подтверждённой документами выслуги соответствующего количества лет. При исчислении стажа военнослужащих полностью засчитывалась предшествующая военная служба в вооружённых силах Германской империи, добровольная служба в резервных и полицейских частях в период Первой мировой войны (1914—1918 годах), армии и флоте переходного периода и добровольческих военных формированиях, вошедших в состав вооружённых сил 30 сентября 1921 года, военная служба в период Веймарской республики (1919—1933 годы) и до образования вермахта после прихода к власти Гитлера. В случае смерти награждённого знак отличия мог быть вручён его близким родственникам. К награждению не могли быть представлены лица, уволенные с военной службы, и военнослужащие, арестованные или отбывающие наказание, а также военнослужащие, находящиеся под следствием или судом (до принятия решения по делу). С весны 1940 года предоставление к награждению было официально приостановлено «до окончания войны». После капитуляции Германии вермахт был распущен, награждение за выслугу лет прекращено. Классы Первоначально были установлены четыре класса знака отличия: 4-й — за 4 года службы; 3-й — за 12 лет службы; 2-й — за 18 лет службы; 1-й — за 25 лет службы. 10 марта 1939 года был добавлен «особый класс» — за 40 и более лет военной службы. Описание Знаки 4-го и 3-го классов изготовлялись из томпака или железа в форме круглой медали с выступающим бортиком, имевшей покрытие серебристого (4-й класс) или светло-бронзового (3-й класс) цвета. На аверсе медали имелось рельефное изображение орла с опущенными крыльями, держащего свастику, обрамлённое идущей слева направо вдоль верхней части окружности надписью готическими шрифтом: — «Верная служба в вермахте»). На реверсе изображались рельефные цифры, обозначающие число лет выслуги (4 и 12 соответственно), в круглом венке из дубовых листьев. В верхней части медали имелось ушко для крепления кольца с лентой. Знаки 2-го и 1-го классов изготовлялись из железа в форме восьмиугольного креста с выступающими бортиками и круглой центральной частью, имевшего покрытие серебристого (2-й класс) или золотистого (1-й и особый классы) цвета. В круге на аверсе креста располагалось рельефное изображение орла с опущенными крыльями, держащего свастику, на реверсе знаков 2-го и 1-го классов — рельефные цифры, обозначающие число лет выслуги (18 и 25 соответственно). На верхнем луче креста имелось ушко для крепления кольца с лентой. В качестве знака особо класса использовался знак 1-го класса со специальным значком на ленте. Медали носились награждёнными на левой стороне груди на ленте василькового цвета с прикреплённым к ней металлическим значком, указывающим на род войск (для сухопутных войск и флота — имперский орёл с распростёртыми крыльями, держащий венок со свастикой, для военно-воздушных сил — летящий орёл, несущий свастику) и класс награды (для 4-го и 2-го классов предусматривался орёл серебристого цвета, для 3-го и 1-го — золотистого цвета, для особого класса — орёл золотистого цвета с расположенными под ним двумя скрещенными дубовыми ветвями золотистого цвета). Соответствующие миниатюрные значки прикреплялись также к лентам медалей на планках, при этом награждённые медалью 4-го класса носили планку с серебристым значком, 3-го класса — планку с золотистым значком, 2-го класса — две планки с серебристыми значками, 1-го класса — две планки с золотистыми значками, а награждённые медалью особого класса — одну планку с золотистым значком и дубовыми ветвями. После окончания Второй мировой войны ношение наград нацистской Германии было запрещено. Законом ФРГ от 26 июля 1957 года в Федеративной Республике Германии награждённым разрешено ношение денацифицированных копий медалей «За выслугу лет в Вермахте», на которых отсутствует изображение нацистской свастики (). Галерея Медаль «За выслугу лет в Вермахте» Ссылки Германская армия. Выслужные медали на сайте country-osi.narod.ru Медали нацистской Германии Появились в 1936 году в Германии


Византийский светский костюм — одежда, использовавшаяся светскими членами общества Византийской империи. В Византии, как и в других средневековых культурах, одежда служила средством обозначения положения носителя в социальной иерархии. Костюм часто выражал идею превосходства одних людей над другими, причём это регламентировалось и в законодательной форме — вид, форма, цвет и даже количество одежды. Изучение Источники Основным источником для реконструкции светского костюма Византии, безусловно, являются произведения изобразительного искусства. Это тот редкий случай, когда изобразительные источники не только не уступают письменным по информативности, но и значительно превосходят их. Так, облачения византийских императоров также описаны и в письменных свидетельствах. При этом, проведение параллелей (где это возможно), между ними и изображениями, доказывают высокую точность последних, не говоря уже о том, что в образности они имеют несомненное превосходство. Материал изобразительных источников может приходить в прямое столкновение с содержанием письменных (возьмем, к примеру, проповедь аскетизма и призыв к духовному стяжанию с одной стороны, и неукротимое стремление к роскоши, отразившееся и в костюме — с другой). Пышность императорского костюма, важнейшей составной части многочисленных церемоний, поражала современников, о чём они оставили немало письменных свидетельств. Костюм Византии — это «многослойный» текст в свернутом виде, который прочитывался современниками почти мгновенно. У этого текста имелся свой «язык», малодоступный потомкам. Пониманию сегодня помогают произведения изобразительного искусства, созданные специально для того, чтобы обратить внимание зрителя на наиболее существенные, знаковые вещи. Так, фрески и иконы должны были максимально точно указать, кто именно на них изображен. Самым верным средством для этого был тщательно прописанный костюм (надписи не всегда было видно, да и не все умели читать). Если художественный образ строился на неповторимости и долговременности созерцания, то элементы одежды (как социальные символы и знаки) представляли информацию в свернутом виде и должны были восприниматься моментально. Зритель с первого взгляда понимал, кто император, кто его слуги, кто воины и т. д. Выхватывая для этой цели наиболее существенные элементы костюма, художники Византии облегчили задачу историков, создавая своего рода текст-конспект (гипертекст), с более высоким уровнем обобщения. Мозаики, как произведения монументального искусства, создавались для обозрения больших групп зрителей. Сообщения, содержащиеся в них, были адресованы всем жителям, пришедшим в храм, адресованы народу, и их сообщения можно разбить на два предложения: «Император велик и могуч, никто не может сравниться с ним» и «Бойся → восхищайся → радуйся → молись, народ». Это достигалось методом опознавания фигуры императора во всем его величии (его костюм во всех подробностях) Другим прекрасным источником по истории костюма является византийская миниатюра. В книжной миниатюре художники были более свободны, чем в монументальной живописи. Именно миниатюра является основным источником по костюму повседневности. Это — произведения светского, придворного искусства, создававшиеся для внутреннего потребления в среде образованных зрителей. Кроме императивного посыла, в миниатюрах видны обилие деталей, а также повествовательность, развитие сюжета (ср. современные комиксы). Их интересно рассматривать, расшифровывать что и с кем происходит. Кроме того, к ним, как правило, имеется пояснительный текст, что делает манускрипты любимым источником, как для историков, так и для историков культуры. Первый помощник в «расшифровке» героев в случае, когда отсутствуют надписи, — конечно, их костюмы. Особенности изображения костюма помогают иногда правильно атрибутировать происхождение рукописи или её части. Особую группу составляют таблетки слоновой кости, которые использовались в основном в качестве подарков послам и другим важным персонам, и являлись своего рода «сообщением во внешний мир». Они обязаны быть крайне высокого художественного уровня, чтобы продемонстрировать иностранным получателям превосходство империи. Костюм был необычайно эффективным средством художественной агитации, как внутри самого византийского общества, так и за его пределами. Историография Работы, так или иначе касающиеся этих тем, можно разделить на несколько групп. Первую составляют труды, посвященные костюму Византии. Специальных книг на эту тему нет. Конечно, во всех изданиях, посвященных истории моды, есть раздел о костюме Византии, но он, как правило, небольшой. В качестве изобразительного материала авторы этой группы литературы часто используют иллюстрации современных художников. Выгодно отличается в этом отношении труд Мерцаловой, для которой характерна большая тщательность в подборе материала и в его анализе. Вторую группу составляют исследования историков искусства. Их особая ценность состоит в том, что они хорошо иллюстрированы. Их авторы делают доступными большое количество произведений искусства, тщательно атрибуированных. Особую группу работ составляют исследования повседневной жизни Империи ромеев. Все они построены по одному принципу: материал скомпонован по рубрикам — география, занятия, еда, досуг, образование, костюм и т. д. Эти книги содержат богатый фактический материал по культуре эпохи, но иллюстративный материал, который используют авторы, очень низкого качества. Это в основном «прориси» и трудночитаемые черно-белые фотографии. Особым вниманием пользовалась, конечно, фигура императора. Попытку преодолеть «раздробленность» в изложении и, главным образом, в осмыслении проблем культуры Византии, одним из первых в отечественной историографии предпринял А. Каждан. Высказанное Кажданом соображение о том, что дидактическое по своей природе искусство Византии выдвигало требование понятности, объясняет многие особенности происходивших там художественный процессов. В источниковедческой литературе неоднократно поднимался вопрос о самостоятельной значимости изобразительных источников, но, до сих пор произведения искусства остаются предметом изучения, главным образом, искусствоведов. Ещё в 1974 г. была предпринята попытка отойти от установившегося правила. Книга В. А. Плугина «Мировоззрение Андрея Рублева», которая до сих пор остается одним из немногих примеров продуктивного использования изобразительных источников, не просто в качестве дополнения к письменным, но как самостоятельных, ценных, способных дать сведения, которые нельзя почерпнуть ни в каком другом месте. Характеристика Аскетизм силуэта и роскошь фактуры В историографии давно отмечено, что византийская одежда складывалась под влиянием античной одежды Римской империи и представляла собой сплав традиций римского и восточного костюмов. При этом культура Византии находилась под сильнейшим влиянием христианской религии. С принятием и распространением христианства в Византии формируется очень сложная система отношения человека ко Вселенной. Не вдаваясь в подробности можно сказать, что Вселенная воспринималась византийцами как единая система мироздания, в которой Земля, всегда обращенная к небу, занимала особое место. Именно на Землю снизошёл Бог Сын — Христос. На этой почве возникла сложная система символов, объединяющая видимый мир с невидимым божественным. И архитектура, и мозаики на стенах храмов, и парадные костюмы царей и придворных — всё было основано на сложной системе символов, получивших неповторимое художественное воплощение в византийском искусстве. В отличие от изображения или знака, символ наделён смыслом. Этот смысл, прежде всего, относился к цвету: голубой — символ неба, зелёный — символ надежды, цветения, золотой — символ божественной энергии, Святого Духа, чистоты (см. также характеристику эпитета «багрянородный»). Золото было предметом первой необходимости в этом особом языке цветовых символов и в парадных одеяниях византийских императоров и его приближенных. Как пишет Каждан, на вершине иерархии цветов стояли пурпурный и золотой: «насмешливый Никита Хониат заметил как-то по поводу поражения византийских войск при Мириокефале (1176), что было дурным признаком василевсу выйти на поле брани в одежде цвета желчи: он как бы выворачивает наизнанку символику золотого императорского цвета». Даже цвет чернил был строго регламентирован: «если василевс подписывал свои грамоты пурпурными чернилами, то высшие чиновники, дети и братья императора имели право на синие, вельможи рангом пониже пользовались зелёным цветом. Когда же государь выходил к подданным в дни поста, он, стремясь подчеркнуть своё смирение, вставал не на красную роту, как это было обычно, но на роту зелёного цвета». При этом во внешнем облике людей Византийской империи тело тщательно прячется под одежды, а внимание художников сосредоточено на лице. Византийский лик характерен удлиненным овалом, большими глазами и маленьким ртом, подчеркивается высокий лоб. В связи с той же идеологией появляются новые формы одежды простого покроя, основная задача которых — придать человеческой фигуре бесплотные черты. Массивный силуэт скрывает естественные формы, прямые вертикальные линии без складок делают одежду монументальной. Украшения располагаются в основном по горизонтали, начиная с воротника — оплечья — и заканчивая каймой подола, придавая образу устойчивость. Головной убор визуально увеличивает голову. Одежда окутывает человека с головы до ног, туники и плащи становятся гладкими и без складок. Человек в такой одежде выглядит упакованным в широкий футляр. Костюм императора Наибольшее количество сведений, что вполне естественно, современники оставили об императорском костюме: здесь есть и письменные источники, и богатый изобразительный материал. Центральное положение императора в обществе ощущалось во всей жизни средневекового города, но оно утверждалось не через монументальные памятники, как в ранний период, а через пышный церемониал.


Интересные свидетельства новой идеологии царства мы подчас находим в маленького размера пластинах слоновой кости. Поскольку, возможно, они создавались для ограниченного хождения, они часто отражают более интимный взгляд на общественную церемонию коронации и торжеств, которые горожане видели на ипподроме и в соборе. На коронационном портрете 945 года император Константин VII Багрянородный (ГМИИ) представлен коронованным самим Христом. На аналогичном по тематике, но более раннем портрете на слоновой кости (т. н. Диптих Барберини) император (Юстиниан ?) коронуется им же, но Христос благословляет императора из заоблачных высей. При сравнении видно, что на портрете Константина Христос помещен с императором в одном пространстве и сам надевает на него корону. Это важное нововведение: божественное освящение делает императора полноправным посланцем Небес на земле. Это изменение отражает общую сакрализацию церемонии коронации императора. Если в раннюю византийскую эпоху императора короновала армия перед публикой на ипподроме, в Средние века его коронует патриарх с амвона Святой Софии (подробнее см. Коронация византийского императора). Таблетка из ГМИИ, конечно, показывает не историческое событие коронования патриархом, а скорее желание императора быть изображенным поближе к Господу. Эта табличка слоновой кости, возможно, предназначалась в дар послу или другому важному чужеземцу. Несмотря на её небольшие размеры (18,6 х 9,5 см) элементы костюма можно прочитать легко. Костюм императора Константина, хотя и сохранил некоторую пластичность, свойственную одеждам предшествующих эпох, но в целом имеет уже другой облик. Узкая прямая туника императора — парагадион с узкими длинными рукавами, почти лишена драпировок. Боковые разрезы и низ туники отделаны сплошной каймой. Знаком царского достоинства является лорум, унаследованный у античности. Лорум надевали следующим образом: один конец опускали спереди (посередине) и на уровне груди, отвернув его под углом, затем перекидывали его через плечо на спину. На спине из лорума делали петлю, через неё продевали оставшийся свободный конец, пропускали его наперед и располагали по левой руке. Лорум постепенно становится за счёт многочисленных украшений и золотых накладок таким тяжёлым, что его уже невозможно согнуть. И поэтому к его концу начинают пришивать кусок легкой шёлковой ткани. На голове у Константина изображена стемма — широкий коронообразный венец с двумя, видимо жемчужными, нитями по бокам, называемыми Пропендулии. Интересный материал о царском воинском облачении дает миниатюра «Император Василий II Болгаробойца» помещенная на фронтисписе «Псалтири Василия II» (1018/1019 г.) Василий II находился у власти дольше всех остальных византийских императоров (976—1025 гг), присоединил Грузию, Армению и Болгарию, с беспрецедентным жестокосердием относился к покоренному населению и пленным. Из своей кампании против болгар в 1018—1019 гг. он вернулся полным триумфатором, войдя в город через Золотые ворота и погоняя перед собой болгарских пленников, включая архиепископа Давида и вдову болгарского царя. Изображение припавшей к его ногам болгарской знати, возможно, отражает происходившие в действительности на ипподроме празднества по этому случаю. На ногах императора голубые узкие штаны и высокие красивые красные сапоги, расшитые жемчугом, которые играют особую роль в царском костюме. Тело защищено броней в виде панциря из металлических пластин, одет император в пурпурную тунику с каймой по подолу. На плечах — неотъемлемая часть воинского костюма — сагион (или сагум — воинский плащ из плотной шерстяной ткани, длиной до колен, который часто служил защитой от холода), на руках у него надеты защитные обручи — паникеллии, украшенные чеканкой в восточном стиле, что должно было продемонстрировать его авторитет на всём Ближнем Востоке. Вся его фигура — воплощение божественной правоты. Это яркий пример пропаганды имперского облика, демонстрирующего суровость и абсолютизм автократии. Среди византийских императорских династий самыми длительными были Македонская (867—1056 гг.) и Комнинская (1081—1185 гг.). Один из механизмов, гарантирующих успех преемникам, состоял в назначении одного из наследников соимператором. Это обстоятельство послужило побудительным мотивом для создания мраморного рельефа Иоанна II Комнина. Судя по его размерам и материалу, рельеф предназначался для размещения снаружи, как и идентичный с изображением его отца Алексея I (сейчас это изображение находится в Венеции). Изображения императоров различаются, по сути, только длиной бороды (кто старше — у того длиннее). Зато полностью и скрупулёзно воспроизведены атрибуты власти. Полудаментум (официальная мантия, хламида, палий, сагий, сагион) застегивался на левом плече (по другим источникам на правом плече, в частности на мозаике «Император Юстиниан со свитой» — Равенна, храм Сан-Виталле, до 547 года) драгоценной пряжкой фибулой; он был подбит тканью контрастной фактуры и украшен на конце бахромой в виде жемчужных (?) кисточек. Сам полудаментум сверху украшен каймой с вышивкой драгоценными камнями. У обоих императоров на головах короны, а в руках скипетр и держава, как символы мирового господства. На обоих императорах надеты, украшенные драгоценными камнями лорумы. Алексей I и его сын были соимператорами в 1092—1118 гг., именно это обстоятельство объясняет, скорее всего, полное совпадение царских символов на их портретах. В изображении как бы сообщение: полная равноценность царских символов означает полную равноценность соправителей. При этом в других памятниках убирание из числа царских регалий некоторых символов показывает на иерархическую соподчинённость изображённых героев. Если сравнить этот рельеф с «Коронацией Константина Багрянородного», можно заметить, насколько усиливается неподвижность фигуры и жёсткость одежды, общий облик по виду приближается к футляру, поза статичная — выражает царское величие. Оба Комнина помещены на фоне расходящихся от центра лучей света, это ещё один способ символически отразить их царское сияющее великолепие. Иоанн II, чтобы быть уверенным в будущем своего старшего сына Алексея, провозгласил его соимператором и в 1122 году повелел добавить его изображение в созданные ранее мозаики южной галереи Святой Софии. Иоанн II и его жена Ирина стоят по бокам от Богоматери. У императора в руках мешок с золотом (как символ его щедрости и филантропии), его обычное приношение при посещении собора. Императорская семья стоит в непосредственной близости и в присутствии Богоматери, причём люди изображены в одном с небожительницей масштабе. Контраст между фигурами при этом примечателен: благодаря использованию теней и приданию объёма фигурам и ликам Богоматери и Младенца, они выглядят гораздо более реалистично, чем императорская семья. Императорская чета имеет вид жесткий, сухой, и своего рода бесплотный, и поражающие своей дороговизной облачения и регалии оказываются более значительными, чем их личность. Иоанн Комнин и Алексей, изображенный в боковом простенке, справа от Ирины, одеты одинаково, что ещё раз демонстрирует легитимность последнего как наследника. Надписи вокруг его фигуры подчеркивают то, что он, как и его отец является багрянорождённым — то есть имеет все законные основания быть императором. Придворные Дворец императора представлял собой своего рода театр, где разыгрывались роскошные, строго регламентированные ритуальные действия. Документ IX века насчитывает 59 высших должностей чиновников и 500 подчиненных, которые должны были принимать участие в дворцовых приёмах. Посол Лиутпранд Кремонский (около 922—972 гг.) свидетельствует, что в течение недели перед Пасхой Константин VII раздавал кошельки с золотом и парадные одежды приближенным в соответствии с их рангом. Различные цвета соответствовали различным рангам. Константин VII Багрянородный в наставление своему легкомысленному сыну Роману II всячески стремится внушить ему мысли о том, как следует василевсу «говорить, ходить, держаться, улыбаться садиться, одеваться». Тщательно входя во все детали, Константин VII описывает костюмы императора и придворных 13 степеней, придавая немалое значение цветовой гамме нарядов и их отделке. Портрет Никифора III Вотаниата (1071—1078 гг.) из «Гомилий Иоанна Златоуста» косвенно показывает иерархию двора. Император в окружении фигур Правды и Правосудия сидит на высоком троне, одетый в синий Дивитисий (далматика), который представлял собою бесполую, узкую и длинную тунику, надевавшуюся с головы, почему она и стала называться позднее «мешком» (саккос). Дивитисий, как и туника, обычно подпоясывался поясом. На данной миниатюре заметен только конец этого пояса красного цвета, унизанный жемчугом. На руках из под дивитисия видны поручи нижнего хитона — интерулы. На голове у Никифора надета корона, с большим драгоценным камнем в середине и пропендулиями по бокам. Сверху надет темно-зелёный плащ — сагион. Четверо высокопоставленных придворных окружают его по двое с каждой стороны. По правую руку от него стоит безбородый евнух, традиционно отвечающий за гардероб императора, но в действительности тесно связанный с самыми важными государственными переговорами. Большие круги с изображением львов украшают его тунику, на голове белый тюрбан. Справа от него стоит другой евнух, секретарь, отвечающий за издание официальных сообщений и эдиктов. Он укутан в красный сагион, украшенный по всему полю золотыми сердечками. Два чиновника, стоящие слева от императора — представители городской аристократии, они одеты в красные сагионы поверх тёмно-зеленых туник, на головах красные шапки. Сагионы застёгиваются уже не на правом плече, как у императора, а прямо посередине, и все плащи украшены расшитыми золотом таблионами. Ткани Разработанный до тонкости язык костюма при византийском дворе не только обозначал костюмом место сановника при дворе, но также показывал включённость двора в космополитичный стиль, распространённый по всему Средиземноморью.


Например, такой элемент рисунка тканей, как листочки в форме сердечек, которым украшены все плащи персонажей этой миниатюры, впервые появляются в иранской культуре, откуда они широко распространились по всему исламскому миру. Любопытное положение сложилось в производстве шёлка в Византии, где весь процесс (от покупки сырья до продажи продукции) был закреплен за отдельными корпорациями, «в обязанности каждой, из них входила только одна операция: покупка, размотка коконов, продажа пряжи ткачам, продажа ткачами шелкоторговцам… с каждой операцией государство получало пошлину, и к концу цикла ткань стоила гораздо дороже сырья, которое покупалось буквально на вес золота». Такой пошлинный сбор делал ткань золотой, а её употребление становилось возможностью избранных. Сохранившиеся в большом количестве образцы византийских тканей демонстрируют, что материальная культура «чужих», как минимум воспринималась идеологически нейтрально, несмотря на своё заграничное происхождение. В действительности же византийцы беззастенчиво копировали все без исключения художественные идеи иранских ткачей. Они настолько освоили чужой опыт, что начали считать его достижения своими. Родилась орнаментика сугубо византийского свойства, подчеркивающая могущество империи. Проникая дальше в средневековую Европу византийские ткани, оказывали огромное влияние на её искусство. У Ирана был заимствован, например, орёл (как символ монархического единовластия), он с легкостью перелетал границы государств и «приземлялся» на гербах и флагах европейских стран. Другой пример заимствования византийцев — это применение псевдо-арабских надписей в виде рамок-украшений. Костюм как средство дипломатии Во время правления Василия II (967—1025 гг.) Византийская империя занимала территорию всей сегодняшней Турции и Балкан, её культурное влияние распространялось далеко за границы, на севере под её воздействием находились славяне (болгары, русские и сербы), которые приняли христианство по православному образцу из Константинополя. Вместе с ним пришли и письменность, и новая идеология. Но вне православного мира право византийского мира, право василевса управлять, держалось на его статусе «римского» императора. Могущественный вид и обычаи его двора стали предметом для подражания от Италии и Германии — на западе, и до Грузии — на востоке. Предметам искусства были рады, их легко адаптировали к своим нуждам. Это, прежде всего, шелка, изделия из слоновой кости, ювелирные украшения и т. д. Посол германского императора Оттона I привез из Византии на родину ещё нечто более важное чем шелка — Феофано, невесту для его сына Оттона II. Этот Оттон I был коронован в Риме папой Иоанном XII как «император римлян», император же Никифор II Фока считал, что тот должен ограничиться титулом «короля франков». Способом разрешить это противоречие стала политическая женитьба сына Оттона I на императорской племяннице. Эта женитьба должна была позволить Оттону II полноправно называться «императором римлян», что и зафиксировано в надписи над его головой на рельефе из слоновой кости, сделанным специально по случаю этого события в 972 году. На описанной выше таблетки из слоновой кости «Коронация Константина VII», созданной поколением раньше, авторитет божественного царствования был продемонстрирован прямым благословением Христа. Примерно такой же сюжет воспроизведён и на данной таблетке, только фигура Христа здесь в два раза больше, чем фигуры людей. Без сомнения, императорская чета должна была получить к этой церемонии императорское платье, но только на принцессе виден лорум, совершенно обязательный для коронации. На Оттоне же одет только сагион, что является «грубой ошибкой» изобразительного протокола. Для сравнения — практически идентичная таблетка слоновой кости из кабинета медалей в Париже со сценой коронации Романа II и Евдокии, но на второй таблетке представлен полный набор царских регалий, среди которых важнейшие — лорумы. Другой яркий пример делегирования полномочий верховного правителя через предметы коронования — это история Короны святого Стефана. Михаил VII Дука (1071—1078 гг.) послал её королю Венгрии Гезе, в качестве императорской регалии. Эта корона представляет собой воплощение тщательно выстроенной иерархии. Портрет Михаила VII помещён сверху, и только у него одного есть лорум; его голова и голова его сына окружены нимбами, в руках у них у обоих скипетры, на головах короны с длинными пропендулиями. Венгерский король Геза изображён без нимба в меньшей короне и с меньшим скипетром; из знаков императорского достоинства на нём надет только сагион. У всех троих сагионы затканы золотыми сердечками. Костюм крестьян и ремесленников Основу благосостояния Византийской империи составляло сельское хозяйство. Прекрасной иллюстрацией к сельской жизни мы можем найти в книге гомилий Григория Богослова. Художник XI века проиллюстрировал их картинками из сельской жизни, расположенными в 6 регистрах. Наверху изображен пастух с козами, играющий на флейте; под ним скотник, лениво перебирающий струны лютни; на третьей картинке — крестьянин обрезает виноградную лозу; под ним изображен ловец птиц, ещё ниже рыбак с удочками; и в самом низу — пчёлы, вьющиеся вокруг улья. Художник с необычайной тщательностью отобразил картины сельской жизни. Оба пастуха, виноградарь и рыбак одеты в короткие и подпоясанные туники, рыбак бос, на ногах у остальных сандалии с загнутыми носами и высокой шнуровкой. Оба пастуха — без головных уборов, зато у каждого есть сумка с бахромой понизу, у рыбака на голове тюрбан. Ловец птиц одет в гораздо более дорогую одежду: на нём длинный яркий кафтан, на голове шапка, похожая на тюрбан, на ногах черные башмаки и штаны, которые к этому времени уже вошли в общее употребление и представляли собой длинные чулки, подвязанные к поясу. Над его головой натянут тент. Изощрённый метод ловли птиц мы можем видеть в «Кинегетике» (Κυνηγετικά — «искусство охоты») Псевдо-Оппиана. Здесь изображен любопытный способ ловли птиц с помощью зеркала. Художник показывает множество деталей: слуга охотника (как представитель низших классов), одет в короткую тунику. Сам ловец птиц носит тюрбан и длинный кафтан с разрезом впереди. Его палатка украшена фигурами диких зверей, охотящихся друг за другом (в героическом эпосе «Дигенис Акрит» описывается одна такая палатка, обвешанная многими полотнами с изображением зверей). Оба охотника — и из гомилий, и из книги Кинегетика — выглядят как аристократы. Картины мирного семейного труда показывают таблетки слоновой кости XI в. «Адам и Ева в кузнице» и «Адам и Ева собирают урожай». Адам одет в короткую подпоясанную тунику с закатанными рукавами, как было принято у трудящихся людей, с каймой вокруг горла. Примерно в такую же, только более длинную тунику одета Ева, которая на одной таблетке помогает Адаму, раздувая меха, а на другой — уносит на плечах сноп колосьев. На ногах у них сапоги, голова у Евы повязана платком (только на изображении в кузнице). Оба изображения выполнены очень тщательно, видны даже зубчики у серпа, и перекрестья кузнечных щипцов и молота. Забавно, что картины простого труда стали предметом изображения на дорогостоящей шкатулке из слоновой кости, которая могла принадлежать только очень богатому человеку. Женский костюм Корона Константина Мономаха (XI век, Будапешт) позволяет в деталях взглянуть на женский костюм. Рядом с официально торжественными, «окостеневшими» изображениями императора Константина, его жены Зои и свояченицы Феодоры на короне помещены изумительные по красоте гибкие фигуры танцующих в восточной манере плясуний. Эти стройные, как бы «покачивающиеся в танце женщины, скорее напоминают об искусстве Сирии, Персии и Индии, нежели искусстве Греции и Рима. Восточное лицо Византии в украшениях, как и в других памятниках, проступает весьма отчетливо». Окруженная виноградной лозой и птицами танцовщица поднимает над головой длинный восточный шарф, украшенный сердечками. На девушке надета короткая приталенная туника, украшенная каймой по подолу, вороту и переду длинная юбка с каймой по подолу и листочками по полотнищу, на ногах сапожки. Вообще, сюжет с танцующей девушкой, видимо был довольно распространён. Ещё один образец танцующей девушки мы видим на фрагменте мозаики собора св. Марка в Венеции, который показывает танец Саломеи. На ней узкое красное платье с разрезом вдоль правой ноги; длинные рукава и разрез платья обшиты белыми страусовыми перьями (а, может быть, мехом). На волосы надет узкий девичий венец с драгоценными камнями, из под верхней красной туники выглядывают рукава нижней, тёмно-синей. Однако все это — наряды танцовщиц. Совершенно другой образ женщины несёт изображение из Книги Иова (XI век, собрание Национальной Библиотеки Франции). Одна из женщин прядёт, другая ткёт. Прядение было исключительно женской работой, ткачеством занимались как женщины, так и мужчины. Ткани изготовлялись либо в специальных мастерских, либо в богатых домах. На этой иллюстрации женщины изображены в типичной для того времени одежде: длинная до пола туника с длинными же рукавами, голова и плечи и большая часть фигуры покрыта шелковым платком мафорием. На женщинах нет никаких украшений, и выглядят они очень скромно. Мафорий был исключительно важной частью женской одежды с древних времён. Он — почти обязательный элемент одежды Богородицы (см. Одежда в иконописи). На иконах Богоматерь представлена в типичной для женщины Византии того времени одежде: в плотно облегающем тело темно-синем хитоне (туника, стола) и мафорий. Из под него выглядывает платок. Сам мафорий украшен золотыми звёздами и золотой каймой. Судя по литературным свидетельствам, многие даже высокого ранга византийцы выбирали скромную одежду. «Мать Михаила Пселла, например, предпочитала носить тёмную одежду и не пользовалась никакими украшениями, также поступали и многие другие женщины». С IV века в византийском костюме появляется туника далматика. Она шилась из парчи, с диагонально обрезанным подолом, который расшивали золотом и драгоценными камнями.


Рабенштейн (нем. Rabenstein, в пер. Вороний камень) — название специально сооружённого места для казни через отсечение головы в Германии, Австрии, Швейцарии, Чехии, в других немецкоязычных землях (Эльзас, Силезия, Восточная Пруссия, Лотарингия и др.) в Средневековье и в Новое время. История Рабенштейн представлял собой возвышение, сложенную из камня плаху, окружённую каменным ограждением. Название основывается том факте, что на этом месте после казни собирались попировать над трупом преступника многочисленные вороны. Рабенштейны имелись практически во всех городах Священной Римской империи, где в уголовном законодательстве применялась казнь путём обезглавливания. Кроме этого, они служили символом библейского «око за око», неотвратимости «правосудия крови» в отношении тяжких преступлений. С постепенным смягчением законодательства о наказаниях и отмены прилюдных казней в городах исчезают и рабенштейны. С другой стороны, некоторые случаи использования их «по назначению» в Германии известны вплоть до второй половины XIX века (например, казнь путём отсечения головы убийцы Людвига Хильберга 14 октября 1864 года в городе Марбург). Места казней через повешение в Германии и других немецкоязычных землях со времён Средневековья назывались Галгенберг. Ссылки Место казни мечом рабенштейн в городе Марбург (Гессен). Места казней


Допла́тная доста́вочная ма́рка — особый вид доплатных марок, предназначенных для оплаты дополнительного почтового сбора за доставку отправления адресату в случае её неоплаты отправителем. Описание Подобные марки используются в ситуации, когда плата за доставку почтового отправления не внесена отправителем при сдаче корреспонденции на почту или внесена не полностью. Они дополнительно наклеиваются на почтовое отправление, а их стоимость оплачивает получатель при получении. Эти марки могут, например, содержать надпись: «Вручить в собственные руки». Примеры выпусков Доплатные доставочные марки эмитировались в ряде стран, и ниже даны примеры таких выпусков. В каталоге «Скотт» подобные марки именуют («марки личной доставки»). Чехословакия В Чехословакии доплатные доставочные марки впервые появились в 1937 году. Это были две марки номиналом в 50 геллеров. В 1946 году была напечатана ещё одна марка достоинством в 2 кроны. Выполненная по рисунку художника В. Чубана, эта миниатюра представляла собой орнаментальный мотив — ветвь липы. Отличительной чертой всех этих марок была их треугольная форма. Богемия и Моравия В 1939—1940 годах, после объявления Богемии и Моравии протекторатом Германии, здесь выпускались треугольные доплатные доставочные марки, аналогичные чехословацким, номиналом в 50 геллеров. Российская империя В дореволюционной России в некоторых уездах функции доплатных доставочных марок выполняли так называемые «долговые», или неоплаченные, марки земской почты (то есть доплатные марки). Получатели писем или оплачивали земский сбор каждый раз при получении корреспонденции, или делали периодически расчёт с управой или с волостным правлением. См. также Доплатная марка Доставочная марка Судебно-почтовая марка Примечания Ссылки Почтовые марки


Лагунные народы — группа народов общей численностью 600 тыс. чел. Основная страна расселения Кот-д’Ивуар (450 тыс. человек). Общие сведения В юго-восточных районах страны, включая прилегающую к лагунам часть побережья. Эти немногочисленные народы считаются более древними жителями этой зоны, чем бауле и аньи. Под названием «лагунные народы» объединены приблизительно 15 родственных между собой по языку и культуре племен. Наиболее крупные из них атие (акие) и абе, аби (свыше 50 % всех лагунных народов), размещенные в районах с центрами в Ад-зопе и Агбовиле соответственно. Племена абуре, метьибо, ала-диан, авикам, эсума, нзима и др. живут на самом берегу океана и вдоль лагун.. Язык Говорят на языках группы ква, нигеро-конголезской семьи (кордофанская семья), абуре и метьибо — на языках группы вольта-комоэ аканские языки. . Религия Придерживаются в основном традиционных верований, есть католики и протестанты (методисты), приверженцы христианско-африканских сект.(Религии Африки) Население Занятия Основные занятия — тропическое ручное земледелие (ямс, таро, бананы, масличная пальма, товарные культуры — кофе, какао, бананы, ананасы). Рыболовство, отходничество в города и на плантации. Развиты резьба по дереву (маски, скульптура, гребни, мебель, двери жилищ), керамика.Ткачество (ткани для традиционной суданской одежды бубу). (Токарева 1998: 175). Жилище Поселения компактные. Преобладают прямоугольные каркасно-столбовые дома с плетёнными из веток стенами, обмазанными глиной, и высокой двускатной крышей из листьев пальмы-рафии. (Токарева 1998: 145). Одежда Традиционная одежда утрачена. Еда Основная пища — банановая каша, ямс, таро, рыба, овощи, пальмовое масло, острые подливки. Традиционные верования Культы сил природы. Примечания Литература Андрианов Б. В., Попов В. А. Огони // Народы и религии мира / Глав. ред. В. А. Тишков. — М.: Большая Российская Энциклопедия, 1998. Львова Э. С. Этнография Африки [Учеб. пособие для ист. и востоковед. спец. ун-тов] / Э. С. Львова — М.: Изд-во МГУ, 1984. Токарев С. А. Религия в истории народов мира — М.: Политиздат, 1964. Токарева З. И. Республика Кот-д’Ивуар. Справочник. М.: Наука, 1998. Шпажников Г. А. Религии стран Африки: Справочник. — 2-е изд., доп. и перераб. — М.: Наука, 1981. С. 105—109. Ссылки http://enc.mail.ru/article/1900020559 http://etnolog.ru/people.php?id=LAGU Народы Кот-д’Ивуара Народы Африки


«Think for Yourself» () — песня группы «Битлз», впервые вышедшая на альбоме «Rubber Soul». Песня была написана Джорджем Харрисоном. По своему содержанию песня является своего рода предупреждением-призывом не слушать ложь. В своей книге «I Me Mine» Харрисон писал: «„Думай за себя“, судя по всему, была написана о ком-то конкретном, но прошло уже столько времени, что я не могу толком вспомнить, кто внушил мне этот настрой. Возможно, правительство.» В музыкальном плане песня примечательна двумя басовыми партиями, одна из которых записана с применением эффекта «фузз». Запись песни была осуществлена 8 ноября 1965 года на студии «Abbey Road». Базовый трек (ритм-гитара, бас и ударные) был записан с первой же попытки; потом, кроме вокальных партий, были дозаписаны партии соло-гитары, вторая партия баса, бубен, маракас и орган. В записи участвовали: Джордж Харрисон — основной вокал, соло-гитара Джон Леннон — подголоски, орган Пол Маккартни — подголоски, бас-гитара Ринго Старр — ударные, маракас, бубен Источники Ссылки Библия Битлз: Think for Yourself (ссылка проверена 13 ноября 2010 г.) Заметки Alan W. Pollack о песне Think for Yourself (ссылка проверена 13 ноября 2010 г.) Текст песни (ссылка проверена 13 ноября 2010 г.) Песни The Beatles Песни, написанные Джорджем Харрисоном


Степурино — посёлок в Навашинском городском округе Нижегородской области России. До мая 2015 года входил в состав Натальинского сельсовета. В посёлке расположено отделение Почты России (индекс 607120). История В начале века на этом месте шумели знаменитые степуринские леса. И жил отшельник Степан Урин. Вот от него-то и пошло наше название — Степурино. Вторая версия названия — по речке Степурке, которая раньше текла в наших местах, а потом ушла под землю. В 1910 году началось строительство железной дороги. Приехали лесорубы, за ними землекопы, путевые рабочие. Сначала прорублена была просека, потом стали делать насыпь. Техники никакой не было, все делалось вручную. Строители дороги жили в бараках. Но, несмотря на все плохие условия в 1912 году дорога была построена. И лег через дремучий бор путь, соединивший Москву с Казанью. Количество жилых построек стало увеличиваться. Построили вокзал, водонапорную башню. Эти постройки стоят до настоящего времени. Возле вокзала построили дом, в котором поселились рабочие. В этом же году пустили первый поезд. Это был товарный состав, потом прошли 2 пассажирских. Очень удивились жители этим машинам. С пуском железной дороги стал расти поселок. В 1914 году Войкин Иван построил себе первый частный дом. Железнов и Большаков Яков построили чайную и пекарню, содержателями которой были они сами. Из бараков жители стали переселяться в дома. Трудно жилось рабочим. Приходилось часто голодать. Дети не учились, так как школы не было. Тысячи ребятишек, проживающих на железнодорожных перегонах, были лишены возможности учиться. В 1936 г. рабочие пытались организовать колхоз, дали название «Лесное пробуждение» Председателем стал Долгов Михаил Яковлевич. Существовал колхоз недолго. Рабочих рук было мало, земли тоже. Поэтому колхоз сам по себе распался. Во время войны и в послевоенные годы стране нужно было топливо, и вокруг поселка стали вести торфоразработки. Вокруг озера Поколево построили бараки, где жили наемные рабочие. Там находились контора, магазин, пекарня, столовая для рабочих. Торф по узкоколейке возили в поселок, потом отгружали в вагоны и отправляли в город. Шло время, страна оправлялась от войны. Из близлежащих деревень потянулись люди ближе к железной дороге. Население росло. Дети после начальной школы в 5ый класс ходили за 7 километров в с. Рогово, там была семилетняя школа. Зимой жили в интернате, а на выходные ходили домой. По железной дороге поезда тянули паровозы, которые заправлялись углем. А на нашей станции поезда заправлялись водой и выбрасывали шлак. Его накопилось целые горы. По инициативе Якубовича Станислава Сигизмундовича открыли шлакоблочный завод. Выпускали шлакоблоки для строительства. Молодежи в поселке было много, а время провести было негде. Тогда решили построить клуб, выделили блоки для его строительства. Комсомольцы и молодежь по выходным строили клуб. Начали строительство в 1963 году, а через 2 года закончили. В 1968 году в здании клуба открыли библиотеку. Затем её перевели в старое здание начальной школы, где она находится и по сей день. В 1978 году был построен красивый просторный магазин. Население Образование В 1919 г. Григорий Степанович Васильцев, бывший муромский комиссар народного образования, обратился к В. И. Ленину с запиской, в которой спрашивал, как лучше организовать учёбу детей железнодорожников. После Ленин встретился с Васильцевым и обсудил с ним вопрос об открытии школ при полустанках и перегонах. В том же году в Муром приехал М. И. Калинин. В своем выступлении он сказал, что Владимир Ильич поручил ему оказать помощь в налаживании учёбы детей железнодорожников. В свою очередь Г. С. Васильцев доложил председателю ВЦИКа, что они уже подготовились к открытию первой школы на линейной станции Степурино. Школа была открыта 1 декабря 1919 года. Первой учительницей стала Леонович Мария Федоровна. Поселковый совет находился в селе Рогово, расположенном в 7ми км. от Степурина. В 1961 году построили восьмилетнюю школу. Детей было много, учились и в мастерской, и в старой школе, где размещается сейчас библиотека. В 1979 году благодаря ходатайству одного из бывших выпускников начальника ОТУ МВД СССР генерал-майора авиации, профессора Марка Гурьевича Пискунова начали строительство новой типовой восьмилетней школы. В строительстве принимали участие старшеклассники. Они разгружали кирпич на станции и переносили его к месту строительства. В 1980 году 1 сентября школу пустили в эксплуатацию. В её стенах прозвенел первый звонок. Немало усилий приложил директор школы Филиппович Владимир Владимирович, чтобы школа была построена и пущена в срок. В 2001 году Владимира Владимировича не стало, но его школа красуется среди березовой рощи и как живой памятник напоминает нам о нём. Примечания Ссылки Населённые пункты городского округа Навашинский


4-я церемония награждения премии «Scream» за заслуги в области фантастики, фэнтези и фильмов ужасов за 2009 год состоялась 17 октября 2009 года. Лауреаты и номинанты См. также Сатурн 2009 Ссылки Номинанты и победители Scream 2009 — Официальный сайт Премия Scream


Бауле (боули, бауре) — народ группы акан в центральных и южных районах Кот-д'Ивуар. Численность 1550 тыс. человек.Около 17,1% от всего населения страны.. Подразделяются на субэтнические группы: уаребо, фаафуэ, нанафуэ, сафуэ, нзипри, агба, аитуту (ату, атуту), айоло (саттикана), нгба, абэ, кодэ, бру (бро), сана, фали, айяу, юрэ и др. Близки аньи.. История Согласно этногенетической легенде, предками бауле была группа ашанти, переселившаяся под водительством правительницы Аура Поку в междуречье Нзи и Бандамы в 1750-е гг. Современные исследователи считают, что этническая общность бауле сформировалась на базе различных аканских групп, переселившихся на современные территории из западных районов Ганы (страна Аа, Аафо) в XVII—XVIII веках и создавших ряд раннеполитических образований (вождеств и их союзов): Уаребо (Сакасу), Айту, Нанафуэ, Фаафуэ и др. В доколониальный период у бауле возникло социальное деление на знать, свободных общинников и зависимых (невольников и кабальников). Этноним бауле происходит от топонима Бауре. (Аура Поку 1960: 16-24). Язык Говорят на языке бауле (Семья ква, нигеро-кордофанские языки). (Токарева 1990: 75). Религия Большинство бауле сохраняет приверженность традиционным верованиям, значительная часть — христиане (католики и протестанты), есть мусульмане-сунниты (в городах). Население Занятия Основное традиционное занятие — тропическое ручное с различными сроками залежей подсечно-огневое земледелие (ямс, таро, бананы, маниок, просо, сорго, фонио, арахис; товарные культуры — масличная и кокосовая пальмы, какао, сахарный тростник, ананасы, гевея). Традиционные ремёсла — резьба по дереву (антропоморфная и зооморфная скульптура, маски), кузнечное, ткацкое и др. (Токарева 1990: 140-145). Жилище Сельские поселения компактные, постоянные и временные на дальних земельных участках. Жилище преимущественно прямоугольное в плане, каркасно-столбовой конструкции, плетённое из веток, стены обмазаны глиной; крыша высокая, четырёхскатная из листьев пальмы рафии. (Baumann 1936: 54-55). Одежда Традиционная одежда — общеаканское кенте, бубу, богато орнаментирована. Распространяется европеизированная одежда. Еда Основа пищи — клубне- и корнеплоды (ямс и др.), бананы, каши из бананов, проса, риса, овощи; употребляют масло масличной пальмы. Социальная организация Основу традиционной социальной организации составляют деревенские и большесемейные общины, матрилинейные роды и патрилатеральные институты. Брачное поселение вирилокальное, практикуются полигиния, сорорат, левират, покупной Брак. Счёт родства матрилинейный с пережитками патрилатеральности. (Народы и религии мира 1998: 54). Традиции Распространены культы предков и небесного духа Ньямие, полидемонизм (пандемониум во главе с демиургом Адудуа), фетишизм, вера в магию и ведовство. У бауле богатый музыкальный фольклор, разнообразные сказки, легенды, басни, пословицы. Ритуальные танцы: танец ге-гблин («люди на ходулях») а также кинион-пли (танец сбора урожая). Среди традиционных праздников следует отметить праздник ямса. (Токарева 1990: 150-157.) Известные представители народа бауле Феликс Уфуэ-Буаньи — первый президент. Примечания Литература Аура Поку. Мифы, сказки, легенды, басни, пословицы и загадки народа бауле: Берег Слоновой Кости. — М., 1960. Блохин Л. Ф. Берег слоновой кости: развивающаяся экономика. — В кн.: Развивающиеся страны: демографическая ситуация и экономический рост. М., 1981.— С. 25-27 Львова Э. С. Этнография Африки [Учеб. пособие для ист. и востоковед. спец. ун-тов] / Э. С. Львова – М.: Изд-во МГУ, 1984. В. А. Попов Бауле // Народы и религии мира: Энциклопедия / Гл. ред. В. А. Тишков. М.: Большая Российская энциклопедия, 1998.— С. 54. Токарев С.А. Религия в истории народов мира - Москва: Политиздат, 1964. 6пар. Токарева З.И. Республика Кот-д'Ивуар. Справочник. М.: «Наука», 1990. Н. Baumann. Schöpfung und Urzeit des Menschen im Mythus der afrikanischen Völker. Berlin, 1936.— S. 54-56. Бернгард Гржимек. Мы жили среди бауле. - М. : Изд-во Мысль, 1979. Ссылки http://enc.mail.ru/article/1900394996 http://enc.mail.ru/article/1900020135 http://etnolog.ru/people.php?id=BAUL Искусство племени бауле Мириманов В.Б. Искусство тропической Африки Народы Кот-д’Ивуара Народы Африки


Али Наджафгулу оглы Нуриев () — азербайджанский учёный, доктор химических наук (1972), член-корреспондент НАНА (2007). Биография Али Наджафгулу оглы Нуриев родился 29 декабря 1928 года в селе Нехрам Нахичеванской АССР Азербайджанской ССР. В 1948 году поступил на химический факультет Азербайджанского государственного университета, а на третьем курсе был переведён в Горьковский государственный университет (ныне Нижегородский). В 1953 году окончил факультет аналитической химии университета. С 1954 года работал младшим научным сотрудником, старшим научным сотрудником Института химии АН Азербайджанской ССР. С 1971 года и по настоящее время работает руководителем лаборатории «Химия микроэлементов воды и дисперсных систем» Института химических проблем имени академика М. Ф. Нагиева. В 1963 году защитил кандидатскую диссертацию, а в 1972 году докторскую диссертацию. В 1980—1985 годах работал заместителем директора Института химии АН Азербайджана. В 2007 году избран член-корреспондентом НАНА. Научная деятельность А. Нуриев провёл систематическое исследование в области изучения и распределения редких и радиоактивных элементов (U, Th, Ra, Rn, Ga, Tl, Ge, Li, Br, Rz). В системе нефть-пластовые воды-осадочные породы им было выявлено распределение и перераспределение радиоэлементов в зависимости от функционального состава и возраста нефтей, гидрохимического состава. Под его руководством синтезирован ряд селективных сорбентов по извлечению урана из морских вод, которые прошли испытание на укреплённой установке на водах Каспия. Разработана технология получения поваренной соли (NaCl) из сбросных вод. Им разработана комплексная переработка Дарыдагской термальной воды для получения бора, мышьяка, углекислого газа. На основе отмеченной технологии построен завод по получению углекислого газа. А. Нуриев — автор 250 опубликованных научных работ, 2 монографий, 9 авторских свидетельств, 1 патента. Под его руководством подготовлено 12 кандидатов наук, 2 доктора наук. Некоторые научные работы Источники Али Наджаф Гулу оглы Нуриев http://www.tezadlar.az/index.php?type=xebergoster&id=8599 Члены-корреспонденты НАН Азербайджана


Глория Лора Вандербильт (; 20 февраля 1924 — 17 июня 2019) — американская актриса, , , светская дама и одна из первых дизайнеров синих джинсов. Являлась членом знаменитой семьи Вандербильтов, а также матерью ведущего «CNN» Андерсона Купера. Биография Родилась в Нью-Йорке в 1924 году. Она была единственным ребёнком в семье крупного железнодорожного магната Реджинальда Клейпула Вандербильта (1880—1925) и его второй супруги Глории Морган (1904—1965). После рождения, её, по традиции семьи Вандербильтов, крестили в Епископальной церкви, но спустя год, после смерти отца, её мать, будучи католичкой из Швейцарии, перекрестила дочь в традициях своего рода. В возрасте одного года Глория Вандербильт стала наследницей половины доли в пятимиллионном целевом фонде её отца, который скончался в 1925 года от цирроза печени. Её мать, будучи в то время распорядительницей состояния дочери, часто возила её с собой в Европу, где они много времени проводили в Париже. Компанию им составляли няня Глории Додо, сыгравшая важную роль в её детстве, и сестра-близнец её матери Телма, встречавшаяся в то время с принцем Уэлльским Эдуардом. Подобные разъезды из США в Париж отрицательно восприняла сестра отца Глории Гертруда Вандербильт Уитни и попыталась получить опеку над своей племянницей. В 1934 году началось громкое судебное заседание, сопровождавшееся множеством скандалов, плачем и воплями со стороны матери Глории, из-за чего судья неоднократно покидал зал суда, не в силах выносить происходившее там. В итоге Глория Морган проиграла дело и опеку над её дочерью получила Гертруда Вандербильт Уитни. Детство Глории прошло в роскошном доме её тёти Гертруды на Лонг-Айленде в окружении её родственников, живших по соседству. Глории Морган разрешалось навещать дочь, но каждый её визит находился под зорким контролем, во избежание какого-либо её влияния на дочь. Образование Вандербильт получила на Лонг-Айленде, обучаясь также в частных школах в Коннектикуте и Род-Айленде. Она также посещала семинары лиги студентов-художников Нью-Йорка, благодаря чему привила у себя большую любовь и тягу к искусству. Став совершеннолетней, она взяла под собственный контроль свой целевой капитал, при этом отказав в финансовой помощи своей матери, с которой в последующие годы поддерживала довольно натянутые отношения. Её мать прожила оставшуюся жизнь вместе со своей сестрой в Беверли-Хиллз, где и умерла в 1965 году. На рубеже 1950-х и 1960-х годов Глория Вандербильт проявила себя в качестве актрисы, снявшись в нескольких телесериалах. В конце 1960-х годов Вандербильт занялась разработкой собственной линии постельного белья, посуды и столовых приборов. В 1970-х она открыла для себя модельный бизнес, использовав первоначально своё имя в качестве бренда для линии шарфов. В 1976 году по предложению одной из индийских модельных корпораций, Вандербильт запустила собственную линию джинсов, на задних карманах которых был скрипт с её именем и логотипом в виде лебедя. Вскоре бренд «Gloria Vanderbilt» перешёл и на линию блузок, обуви, изделий из кожи, ликёров, парфюмерии и различных аксессуаров. Со временем джинсы Глории Вандербильт, как и джинсы «Calvin Klein» и «Armani», стали классической фирменной маркой, завоевавшей большую популярность по всему миру. На протяжении всей своей жизни Глория Вандербильт, помимо участия в модельном бизнесе, была весьма именитой персоной, принимая участие во многих общественных мероприятиях. Впоследствии Глория Вандербильт продала права на все марки с её именем и не участвовала в модельном бизнесе. Парфюмерию «Gloria Vanderbilt» в последние тридцать лет выпускала компания «L’Oréal». Летом 2009 года в свет вышла её автобиография «Obsession: An Erotic Tale» (), получившая пристальное внимание в СМИ из-за откровенного описания её многочисленных любовных романов. Личная жизнь В 1941 году, будучи 17-летней девушкой, Вандербильт перебралась в Голливуд, где в том же году вышла замуж за агента Паскуале «Пэта» ДиЧикко (), которого считали гангстером, работавшим на Лаки Лучано. Первый в её жизни брак оказался недолговечным и завершился разводом в 1945 году. Сразу же после развода она вновь вышла замуж, и на этот раз её избранником стал дирижёр Леопольд Стоковский. Родив от супруга двух сыновей, Леопольда Станислава в 1950 и Кристофера в 1952 году, Вандербильт развелась с мужем в 1955 году. Её третьим супругом был знаменитый режиссёр Сидни Люмет, свадьба с которым состоялась летом 1956 года. После семи лет брака и неудачной попытки Люмета покончить с собой из-за их разрыва, пара всё же развелась в 1963 году. Зимой того же года Вандербильт в очередной раз вышла замуж, за писателя, сценариста и актёра Уайетта Эмори Купера. Этот брак стал единственным, который завершился не разводом, а смертью её супруга — Купер умер в 1978 года во время операции на открытом сердце. Её старший сын от этого брака, Картер Вандербильт Купер, в 1988 году в возрасте 23 лет покончил жизнь самоубийством, выпрыгнув на глазах у матери, тщетно пытавшейся его остановить, из окна семейных апартаментов на 14-м этаже. Младший сын, Андерсон Купер, был моделью в детстве, а затем стал журналистом, с 2003 года ведёт собственное новостное шоу на канале CNN. Многие годы Глория Вандербильт поддерживала романтические отношения с фотографом и музыкантом , которые завершились с его смертью в 2006 году. Вандербильт была очень близкой подругой дизайнеры одежды Дайан фон Фюрстенберг. Выступая в качестве гостя на телевизионном ток-шоу своего сына Андерсона Купера 19 сентября 2011 года, Вандербильт назвала актрису Кэти Гриффин своей «воображаемой дочерью». Смерть Вандербильт скончалась 17 июня 2019 года у себя дома на Манхэттене на 96-м году жизни, через 9 дней после того, как ей был поставлен диагноз рак желудка. Вандербильт в поп-культуре История судебных разборок в детстве Глории Вандербильт легла в основу мини-сериала на канале NBC под названием «Маленькая Глория», вышедшего на экраны в 1982 году и получившего шесть номинаций на премию «Эмми», а также на «Золотой глобус». Примечания Ссылки Изобразительное искусство Глории Вандербильт Глория Умершие от рака желудка Киноактрисы США Выпускники Школы мисс Портер Выпускники Школы Уилера


«Консультативная психология и психотерапия» (до 2009 включительно — «Московский психотерапевтический журнал») — рецензируемый специализированный журнал, освещающий проблемы теории, методологии и практики психотерапии, консультативной психологии и смежных дисциплин. Общая информация Помимо оригинальных исследований, журнал публикует обзоры литературы по психотерапии и консультативной психологии, переводы, материалы «Круглых столов», интервью, рецензии. Основанный в 1992 г. по инициативе Ф. Е. Василюка и В. Н. Цапкина, журнал стал первым в России периодическим изданием по психотерапии и психологическому консультированию. В 2002 г. журнал был номинирован на участие в Национальном психологическом конкурсе «Золотая психея» (Санкт-Петербург, «Иматон») и удостоен звания «Лучший проект 2002 года в области интеграции психологов в единое профессиональное сообщество». Журнал включен в базы данных ВИНИТИ РАН и рекомендован Высшей аттестационной комиссией Министерства образования РФ в перечне ведущих научных журналов и изданий для публикации научных результатов диссертационных исследований. Ссылки на опубликованные в журнале статьи часто встречаются в списках рекомендуемой литературы, предлагаемой учебными и справочными изданиями. Появление «МПЖ» послужило стимулом для создания ряда других периодических изданий в области практической психологии, таких, как «Журнал практического психолога» (под ред. А. Г. Лидерса), киевский «Журнал практикующего психолога» (под ред. А. Ф. Бондаренко). Основные рубрики журнала Антропология, феноменология, культура Теория и методология Исследования Мастерская Психотерапевтический цех Специальная психотерапия Случай из практики Эссе Дебют Спецвыпуски журнала В отличие от таких узкоспециализированных периодических изданий, как, например, «Вестник психоанализа», тематика журнала охватывает все направления современной психотерапии, а подборки лучших текстов, принадлежащих тем или иным психотерапевтическим школам и направлениям, составляют содержание ежегодно публикуемых тематических номеров журнала (см. рис.). Так, в 1996 г., когда российский читатель был почти не знаком с когнитивной терапией, вышел спецвыпуск «МПЖ» по когнитивной терапии. При подготовке выпуска редакция обратилась с письмом к А. Беку, и он написал вступительную статью. Аудитория журнала Журнал ориентирован на психологов, врачей и священнослужителей, занимающихся психологическим консультированием и психотерапией, гуманитариев, прежде всего философов. Редакция журнала смогла привлечь к работе и опубликовать тексты не только знаменитых психотерапевтов (Дж. Бьюдженталя, Д. Винникотта, Х. Кехеле, А. Миндела, Р. Мэя, М. Эриксона и др.), но и таких выдающихся мыслителей современности, как Ж. Ванье, митрополит Антоний Сурожский и др. Постоянными авторами журнала являются ведущий научный сотрудник Института философии РАН В. М. Розин, (Белоруссия), декан ф-та психологии Российского Православного Университета во имя апостола Иоанна Богослова о. Андрей Лоргус и др. Много внимания в журнале уделяется проблеме соотношения психотерапии и религии. До появления «МПЖ» эта тема в России была представлена единичными переводами работ классиков зарубежной психологии. Дискуссия «Психотерапия и религия» в «МПЖ» была открыта публикацией статей М. С. Занадворнова и В. М. Розина с предисловием редакции. В 1997 г. вышел первый спецвыпуск «МПЖ» по христианской психологии, а с 2003 тематические номера «Христианская психология» издаются ежегодно (см. рис.). Доступ к электронной версии Весной 2010 г. была завершена работа по оцифровке выпусков журнала. Все статьи, опубликованные в журнале с момента его основания, теперь доступны в электронном виде на официальном сайте. Ряд статей находится в открытом доступе, и для их бесплатного скачивания требуется только регистрация на сайте. Некоторые публикации размещены также в электронной библиотеке МГППУ. Ссылки Официальный сайт Содержание выпусков МПЖ (1992—2009) на сайте Flogiston Электронная библиотека МГППУ Христианская психология: за и против // Скепсис: научно-просветительский журн. № 3-4, 2005. Василюк Ф. Е., Цапкин В. Н. Консультативная психология и психотерапия Примечания Журналы ВАК Минобрнауки России Психотерапевтические журналы Научные журналы Московского городского психолого-педагогического университета


В бирманском языке выделяют восемь частей речи (). Традиционная бирманская грамматика () в основе своей ориентирована на индийскую лингвистическую традицию и грамматику языка пали, но многие термины имеют собственно бирманское происхождение. Нэн — существительное. Нэнза — местоимение. Намавитэйтана — прилагательное. Крия (санскр.क्रिया — крия) — глагол Криявитэйтана (санскр.क्रियाविशेषण — криявишешана, пали — криявисесана) — наречие. Вибэ — послелог. Катавибэ — послелоги подлежащего (агенса). Кэнвибэ — послелоги пациенса. Лэкэнпьявибэ — послелог получателя, разновидность кэнвибэ. Нейяпьявибэ — послелоги места Эчейнпьявибэ — послелоги времени Пайнсайнпьявибэ — притяжательные послелоги. Сейкхайнпьявибэ — послелог просьбы. Тэмбэнда (пали Sambaddha) — союз Поусэтэмбэнда Вачасэтэмбэнда Адэйбэсэтэмбэнда Писси — словообразовательные частицы и счётные слова. Нэнписси Мьёупьяписси — счётные слова. Лэйнхньюнписи Кэйнхньюнписи Тинчалейнэписи Нэнтхауписи Упамаписи Юпакаписи Алёуписи Вэйсаписи Крияписси Эмэйписи Криякэйнхньюнписи Криятхауписи Эньинпьяписи Вачанаулайписи Поуписси Нэнпоупьяписи Намавитэйтанапоупьяписи Криявитэйтанапоупьяписи Амедей — междометие. См. также Части речи в тайском языке Части речи в турецком языке Литература Мьянма тэда. (Бирманская грамматика. Учебник для 10-х классов) Бирманский язык


«Не скажу» — российский художественный фильм 2010 года режиссёра Игоря Копылова. Сюжет Действие фильма происходит в квартире молодой пары. В центре сюжета два персонажа — Иван и Анна: он — яркий, эксцентричный, стремится каждый день прожить особенно, она — эффектная красавица, не тешит себя иллюзиями и предпочитает твердо стоять на земле. Между героями заканчиваются бурные романтические отношения, и они принимают решение провести последний день вместе. Роли исполнили Максим Матвеев и Елизавета Боярская. Иван придумывает хитроумную систему оповещения, если её запустить с помощью специальной монеты - заиграет громкая музыка. Монету Иван дарит Анне, и вторую такую же оставляет у себя - на случай, если кто-либо из них примет решение оставить другого. Анна опускает монету, играет музыка, и начинается развитие сюжета. Девушке предстоит выбор между ярким оригиналом Иваном и олигархом Малютиным. История то скачет вперед, то возвращается в прошлое. У героев в спальне висит старый колокол-рында, который звонит только тогда, когда у пары всё хорошо. Этот колокол звонит сам по себе, знаменуя собой особо счастливые моменты в романе Ивана и Анны. Молодые люди бурно выясняют отношения в течение дня. В конечном счете, к ним приходит идея провести этот последний день их отношений со своими новыми возлюбленными. В процессе обсуждения этой темы Анна просит Ивана рассказать ему о его нынешней пассии, и, ревнуя, навязывает разговор о Малютине. Происходит ссора, поскольку Иван знает Малютина давно и не может смириться с его темным прошлым и настоящим. Тем не менее, ребята приходят к компромиссу, наряжаются в выбранную друг для друга одежду, и расходятся по назначенным встречам. Через некоторое время, в ходе которого происходит несколько загадочных событий, показана квартира уже бывшей пары. В неё входит в подпитии Анна и начинает собирать вещи. Она находит некое платье, которое упоминал Иван, девушка догадывается о недостоверности рассказанной им истории, выпытывает из него правду и требует объяснений. Выясняется, что Иван и правда намеренно не договорил несколько существенных моментов о своей новой личной жизни, что повергает Анну в шок. После бурных разговоров, пара признается друг другу в совершенных ошибках. Далее сюжет развивается в двух направлениях: история, как её видит умирающий Иван, и история так, как происходит на самом деле. По версии Ивана, любимая девушка Анна его не покидает, она слишком сильно его любит, и пара остается вместе. В реальности Иван погибает от непреднамеренного убийства, совершенного Малютиным. В ролях Елизавета Боярская — Анна Максим Матвеев — Иван Сергей Скоморохов — Малютин Александр Кобзарь — начальник охраны Малютина Ольга Лежнёва — ''гостья на вечеринке Награды и номинации (Трускавец, Украина, 2011): Приз «Лучшая женская роль» (Елизавета Боярская) I Российский фестиваль семейного кино «Мамонтоша» (Салехард, Россия): Приз «Лучший фильм» Приз «Лучшая женская роль» (Елизавета Боярская) III Киевский Международный Кинофестиваль (Киев, Украина, 2011): Фильм открытия кинофестиваля IV Всероссийский кинофестиваль «Золотой феникс» (Смоленск, Россия, 2011): Специальный приз им. мецената Марии Тенишевой «Лучшая продюсерская группа» (Игорь Копылов, Сергей Скоморохов, Сергей Кошонин, Алексей Подзоров, Михаил Васильев) XIX Санкт-Петербургский Международный Кинофестиваль «Фестиваль Фестивалей» (Санкт-Петербург, Россия, 2011): Приз творческой поддержки им. Николая Овсянникова «За лучший дебют» (Игорь Копылов, Сергей Скоморохов, Сергей Кошонин, Алексей Подзоров, Михаил Васильев) Премия Петербургской Федерации Кинопрессы «Золотая Медаль» (Санкт-Петербург, Россия, 2011): Приз «Лучшая операторская работа» (Димитрий Масс) V Международный кинофестиваль Ибицы (Ибица, Испания, 2011): Приз «Лучшая операторская работа» (Димитрий Масс) Приз «Лучший саундтрек» (Игорь Вдовин, Антон Байбаков) Участие в кинофестивале «Неделя российского кино в Австрии» (Вена, Австрия, 2011) Чебоксарский Международный Кинофестиваль 2011 (Чебоксары, Россия, 2011): Приз Жюри Прессы XVII Российский кинофестиваль «Литература и кино» (Гатчина, Россия, 2011): Приз «Лучшая женская роль» (Елизавета Боярская) Приз «Лучшая операторская работа» (Димитрий Масс) IX Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух Огня» (Ханты-Мансийск, Россия, 2011): Приз «Лучший актерский ансамбль» (Максим Матвеев, Елизавета Боярская) Кинофестиваль «Амурская осень 2010» (Благовещенск, Россия, 2010): Приз «Лучшая операторская работа» (Димитрий Масс) Участие в кинофестивале «Неделя российского кино» в Париже (Париж, Франция, 2010) Примечания Фильмы-драмы России Фильмы России 2010 года


Ли Редмонд (; род. 2 февраля 1941) — американка, проживающая в Солт-Лейк-Сити и внесенная в Книгу рекордов Гиннесса как обладательница самых длинных ногтей в мире. Она растила свои ногти с 1979 года. Общая длина ногтей на её руках на момент регистрации составляла 7 метров и 51,3 сантиметров (24 фут и 7,8 дюйм). Рекорд Ли Редмонд известна благодаря своему активному участию в различного рода развлекательных телешоу и благотворительных акциях. При всей необычности маникюра она утверждала, что он ей не сильно мешал готовить, убирать, водить машину и ухаживать за мужем, страдающим болезнью Альцгеймера, хотя жаловалась, что в холодное время ей сложно было надевать тёплую одежду, а окружающие относились к её особенности больше негативно. Однако 10 февраля 2009 года году 68-летняя Редмонд попала в автокатастрофу, когда ехала со своими внуками домой, в результате чего не только получила тяжёлые травмы, но и сломала свои знаменитые ногти. На момент аварии общая длина ногтей превышала 8 метров (на момент последнего измерения от 23 февраля 2008 года длина составляла 8 м 65 см), а ноготь на большом пальце правой руки имел длину 89 сантиметров. Представители Книги Гиннесса выразили свои соболезнования, отметив что Ли Редмонд была одной из самых интересных рекордсменок. См. также Чиллал, Шридхар Примечания Ссылки Американка отрастила самые длинные в мире ногти Википедия:Биографии современников Женщины США Персоналии:Солт-Лейк-Сити Рекордсмены Книги рекордов Гиннесса