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<\|im_start\|>평화와 희망의 북을 울려라 '화양연화(花樣年華)' [공연소개] 타고MAD(Music Art Drum)는 힘든 시대에 평화와 희망의 메시지를 담고 있는 작품으로서 타고 가 직접 제작한 "율고" 퍼포먼스를 즐길 수 있다. 또한 본 작품은 16~17년 에딘버러 프린지 페스티벌에 참가해 최고 리뷰인 별 5개를 받았으며 17년~18년 해외투어 공연을 다닌 작품으로써 색다른 북소리의 퍼포먼스를 감상할 수 있다. [줄거리] <1. 진혼고> 땅의 기운을 받아 인간이 내뿜는 의지의 표현이다. 대북을 두드리는 무희는 천지를 감싸 안은 기운을 얻고 그 힘으로 천신에게 드리는 절명적 의지의 표현이다. <2. 율고> '북은 항상 둥글다' 라는 편견을 깨기 위해 사각형 북을 만들었고 여기에 선율, 건반악기까지 얹어 4명이 연주할 수 있게 만들었다. 전 세계를 돌아다니며 뜨거운 반응을 얻고 있는 타고의 대표 작품으로 자리매김 하고 있다. <3. 백호> 소리에도 색이 있다. 여러 명의 인간들이 자신들의 존재를 알리고 북을 두드리며 각자의 색깔로 표현한다. <4. 장구> 설장구의 기본 가락을 바탕으로 타고만의 색깔로 재구성된 작품이며 전통의 굵직함과 현대적인 세련미가 돋보인다. <5. 태고> 남자들의 강인함을 상징하는 동작과 가락으로 어우러진다. 온몸으로 혼을 담아 동작을 갖추고 북을 다스리는 타고의 대표 모듬북 작품이다. <6. 천지수화> 작품의 마지막을 대미하는 작품으로 남성의 강인함을 모두 한 공간으로 모여들게 하여 화합의 장을 이루는 작품이다. 각 작품의 전체적인 하이라이트로 이루어진 작품이라 할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대북을 두드리는 무희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천지의 기운을 얻고 그 힘으로 천신에게 드리는 의지를 표현하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평화와 희망의 북을 울려라 '화양연화(花樣年華)' [공연소개] 타고MAD(Music Art Drum)는 힘든 시대에 평화와 희망의 메시지를 담고 있는 작품으로서 타고 가 직접 제작한 "율고" 퍼포먼스를 즐길 수 있다. 또한 본 작품은 16~17년 에딘버러 프린지 페스티벌에 참가해 최고 리뷰인 별 5개를 받았으며 17년~18년 해외투어 공연을 다닌 작품으로써 색다른 북소리의 퍼포먼스를 감상할 수 있다. [줄거리] <1. 진혼고> 땅의 기운을 받아 인간이 내뿜는 의지의 표현이다. 대북을 두드리는 무희는 천지를 감싸 안은 기운을 얻고 그 힘으로 천신에게 드리는 절명적 의지의 표현이다. <2. 율고> '북은 항상 둥글다' 라는 편견을 깨기 위해 사각형 북을 만들었고 여기에 선율, 건반악기까지 얹어 4명이 연주할 수 있게 만들었다. 전 세계를 돌아다니며 뜨거운 반응을 얻고 있는 타고의 대표 작품으로 자리매김 하고 있다. <3. 백호> 소리에도 색이 있다. 여러 명의 인간들이 자신들의 존재를 알리고 북을 두드리며 각자의 색깔로 표현한다. <4. 장구> 설장구의 기본 가락을 바탕으로 타고만의 색깔로 재구성된 작품이며 전통의 굵직함과 현대적인 세련미가 돋보인다. <5. 태고> 남자들의 강인함을 상징하는 동작과 가락으로 어우러진다. 온몸으로 혼을 담아 동작을 갖추고 북을 다스리는 타고의 대표 모듬북 작품이다. <6. 천지수화> 작품의 마지막을 대미하는 작품으로 남성의 강인함을 모두 한 공간으로 모여들게 하여 화합의 장을 이루는 작품이다. 각 작품의 전체적인 하이라이트로 이루어진 작품이라 할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전 세계<\|im_end\|>	<\|im_start\|><2. 율고>가 뜨거운 반응을 얻고 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지금까지 시도되지 않았던 새로운 음악을 만들어가는 국악 아카펠라 그룹 토리스. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 판소리, 경·서도 민요, 재즈 등 여러 장르의 음악을 다성부의 목소리로 표현하는 국내 최초의 국악 아카펠라 그룹이다. 토리스는 전통과 현대를 아우르고 한국음악과 월드뮤직의 결합을 시도하여 새로운 음악을 추구한다. 아카펠라의 형태가 대부분인 토속민요는 토리스의 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용되고 있다. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 2009년 제3회 21세기 한국음악프로젝트에서 토속민요를 활용한 '아부레이수나'로 대상 수상, 2010년 천차만별 콘서트에서 최우수상, 2012년 러시아 국제민속음악경연대회에서 그랑프리를 수상해 국내외 활발한 활동을 하고 있다. '국악은 어렵고 지루하다'라는 기존 인식을 깨기 위한 토리스만의 다양한 시도! '하나~!' 100% 인간의 목소리만으로 이뤄지는 새로운 형식(전통+현대)의 국내 유일의 국악아카펠라 공연. '둘~!' 국악에서 장단(리듬)이 갖는 중요성을 강조하기 위해 입으로 내는 퍼커션 파트로 관객의 흥을 돋운다. '셋~!' 판소리 대목을 테마로 하되 2인창으로 확장한 시도와 작품마다 전문가의 해설이 함께 하여, 음악적인 공간을 시각적인 공간으로 넓혀 관객의 이해를 돕는다. '넷~!' 전공자들이 내는 지역별 성음(경기민요, 서도민요, 남도민요 등)을 한자리에서 경험하고, 그 토리들이 어우러져 새롭게 만들어지는 하나의 울림을 선사한다. '다섯~!' 관객들이 파트를 나눠 아카펠라로 불러보는 시간을 통해 우리 민요의 즐거움과 더불어 평소에는 접하기 힘든 수준의 높은 예술적인 체험의 기회를 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토리스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 최초의 국악 아카펠라 그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지금까지 시도되지 않았던 새로운 음악을 만들어가는 국악 아카펠라 그룹 토리스. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 판소리, 경·서도 민요, 재즈 등 여러 장르의 음악을 다성부의 목소리로 표현하는 국내 최초의 국악 아카펠라 그룹이다. 토리스는 전통과 현대를 아우르고 한국음악과 월드뮤직의 결합을 시도하여 새로운 음악을 추구한다. 아카펠라의 형태가 대부분인 토속민요는 토리스의 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용되고 있다. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 2009년 제3회 21세기 한국음악프로젝트에서 토속민요를 활용한 '아부레이수나'로 대상 수상, 2010년 천차만별 콘서트에서 최우수상, 2012년 러시아 국제민속음악경연대회에서 그랑프리를 수상해 국내외 활발한 활동을 하고 있다. '국악은 어렵고 지루하다'라는 기존 인식을 깨기 위한 토리스만의 다양한 시도! '하나~!' 100% 인간의 목소리만으로 이뤄지는 새로운 형식(전통+현대)의 국내 유일의 국악아카펠라 공연. '둘~!' 국악에서 장단(리듬)이 갖는 중요성을 강조하기 위해 입으로 내는 퍼커션 파트로 관객의 흥을 돋운다. '셋~!' 판소리 대목을 테마로 하되 2인창으로 확장한 시도와 작품마다 전문가의 해설이 함께 하여, 음악적인 공간을 시각적인 공간으로 넓혀 관객의 이해를 돕는다. '넷~!' 전공자들이 내는 지역별 성음(경기민요, 서도민요, 남도민요 등)을 한자리에서 경험하고, 그 토리들이 어우러져 새롭게 만들어지는 하나의 울림을 선사한다. '다섯~!' 관객들이 파트를 나눠 아카펠라로 불러보는 시간을 통해 우리 민요의 즐거움과 더불어 평소에는 접하기 힘든 수준의 높은 예술적인 체험의 기회를 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토속민요<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토리스가 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용하고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지금까지 시도되지 않았던 새로운 음악을 만들어가는 국악 아카펠라 그룹 토리스. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 판소리, 경·서도 민요, 재즈 등 여러 장르의 음악을 다성부의 목소리로 표현하는 국내 최초의 국악 아카펠라 그룹이다. 토리스는 전통과 현대를 아우르고 한국음악과 월드뮤직의 결합을 시도하여 새로운 음악을 추구한다. 아카펠라의 형태가 대부분인 토속민요는 토리스의 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용되고 있다. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 2009년 제3회 21세기 한국음악프로젝트에서 토속민요를 활용한 '아부레이수나'로 대상 수상, 2010년 천차만별 콘서트에서 최우수상, 2012년 러시아 국제민속음악경연대회에서 그랑프리를 수상해 국내외 활발한 활동을 하고 있다. '국악은 어렵고 지루하다'라는 기존 인식을 깨기 위한 토리스만의 다양한 시도! '하나~!' 100% 인간의 목소리만으로 이뤄지는 새로운 형식(전통+현대)의 국내 유일의 국악아카펠라 공연. '둘~!' 국악에서 장단(리듬)이 갖는 중요성을 강조하기 위해 입으로 내는 퍼커션 파트로 관객의 흥을 돋운다. '셋~!' 판소리 대목을 테마로 하되 2인창으로 확장한 시도와 작품마다 전문가의 해설이 함께 하여, 음악적인 공간을 시각적인 공간으로 넓혀 관객의 이해를 돕는다. '넷~!' 전공자들이 내는 지역별 성음(경기민요, 서도민요, 남도민요 등)을 한자리에서 경험하고, 그 토리들이 어우러져 새롭게 만들어지는 하나의 울림을 선사한다. '다섯~!' 관객들이 파트를 나눠 아카펠라로 불러보는 시간을 통해 우리 민요의 즐거움과 더불어 평소에는 접하기 힘든 수준의 높은 예술적인 체험의 기회를 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천차만별 콘서트에서 최우수상을 받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지금까지 시도되지 않았던 새로운 음악을 만들어가는 국악 아카펠라 그룹 토리스. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 판소리, 경·서도 민요, 재즈 등 여러 장르의 음악을 다성부의 목소리로 표현하는 국내 최초의 국악 아카펠라 그룹이다. 토리스는 전통과 현대를 아우르고 한국음악과 월드뮤직의 결합을 시도하여 새로운 음악을 추구한다. 아카펠라의 형태가 대부분인 토속민요는 토리스의 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용되고 있다. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 2009년 제3회 21세기 한국음악프로젝트에서 토속민요를 활용한 '아부레이수나'로 대상 수상, 2010년 천차만별 콘서트에서 최우수상, 2012년 러시아 국제민속음악경연대회에서 그랑프리를 수상해 국내외 활발한 활동을 하고 있다. '국악은 어렵고 지루하다'라는 기존 인식을 깨기 위한 토리스만의 다양한 시도! '하나~!' 100% 인간의 목소리만으로 이뤄지는 새로운 형식(전통+현대)의 국내 유일의 국악아카펠라 공연. '둘~!' 국악에서 장단(리듬)이 갖는 중요성을 강조하기 위해 입으로 내는 퍼커션 파트로 관객의 흥을 돋운다. '셋~!' 판소리 대목을 테마로 하되 2인창으로 확장한 시도와 작품마다 전문가의 해설이 함께 하여, 음악적인 공간을 시각적인 공간으로 넓혀 관객의 이해를 돕는다. '넷~!' 전공자들이 내는 지역별 성음(경기민요, 서도민요, 남도민요 등)을 한자리에서 경험하고, 그 토리들이 어우러져 새롭게 만들어지는 하나의 울림을 선사한다. '다섯~!' 관객들이 파트를 나눠 아카펠라로 불러보는 시간을 통해 우리 민요의 즐거움과 더불어 평소에는 접하기 힘든 수준의 높은 예술적인 체험의 기회를 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전문가의 해설<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관객의 이해를 돕기 위해 작품마다 함께 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지금까지 시도되지 않았던 새로운 음악을 만들어가는 국악 아카펠라 그룹 토리스. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 판소리, 경·서도 민요, 재즈 등 여러 장르의 음악을 다성부의 목소리로 표현하는 국내 최초의 국악 아카펠라 그룹이다. 토리스는 전통과 현대를 아우르고 한국음악과 월드뮤직의 결합을 시도하여 새로운 음악을 추구한다. 아카펠라의 형태가 대부분인 토속민요는 토리스의 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용되고 있다. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 2009년 제3회 21세기 한국음악프로젝트에서 토속민요를 활용한 '아부레이수나'로 대상 수상, 2010년 천차만별 콘서트에서 최우수상, 2012년 러시아 국제민속음악경연대회에서 그랑프리를 수상해 국내외 활발한 활동을 하고 있다. '국악은 어렵고 지루하다'라는 기존 인식을 깨기 위한 토리스만의 다양한 시도! '하나~!' 100% 인간의 목소리만으로 이뤄지는 새로운 형식(전통+현대)의 국내 유일의 국악아카펠라 공연. '둘~!' 국악에서 장단(리듬)이 갖는 중요성을 강조하기 위해 입으로 내는 퍼커션 파트로 관객의 흥을 돋운다. '셋~!' 판소리 대목을 테마로 하되 2인창으로 확장한 시도와 작품마다 전문가의 해설이 함께 하여, 음악적인 공간을 시각적인 공간으로 넓혀 관객의 이해를 돕는다. '넷~!' 전공자들이 내는 지역별 성음(경기민요, 서도민요, 남도민요 등)을 한자리에서 경험하고, 그 토리들이 어우러져 새롭게 만들어지는 하나의 울림을 선사한다. '다섯~!' 관객들이 파트를 나눠 아카펠라로 불러보는 시간을 통해 우리 민요의 즐거움과 더불어 평소에는 접하기 힘든 수준의 높은 예술적인 체험의 기회를 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아 국제민속음악경연대회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년 그랑프리를 수상한 대회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지금까지 시도되지 않았던 새로운 음악을 만들어가는 국악 아카펠라 그룹 토리스. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 판소리, 경·서도 민요, 재즈 등 여러 장르의 음악을 다성부의 목소리로 표현하는 국내 최초의 국악 아카펠라 그룹이다. 토리스는 전통과 현대를 아우르고 한국음악과 월드뮤직의 결합을 시도하여 새로운 음악을 추구한다. 아카펠라의 형태가 대부분인 토속민요는 토리스의 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용되고 있다. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 2009년 제3회 21세기 한국음악프로젝트에서 토속민요를 활용한 '아부레이수나'로 대상 수상, 2010년 천차만별 콘서트에서 최우수상, 2012년 러시아 국제민속음악경연대회에서 그랑프리를 수상해 국내외 활발한 활동을 하고 있다. '국악은 어렵고 지루하다'라는 기존 인식을 깨기 위한 토리스만의 다양한 시도! '하나~!' 100% 인간의 목소리만으로 이뤄지는 새로운 형식(전통+현대)의 국내 유일의 국악아카펠라 공연. '둘~!' 국악에서 장단(리듬)이 갖는 중요성을 강조하기 위해 입으로 내는 퍼커션 파트로 관객의 흥을 돋운다. '셋~!' 판소리 대목을 테마로 하되 2인창으로 확장한 시도와 작품마다 전문가의 해설이 함께 하여, 음악적인 공간을 시각적인 공간으로 넓혀 관객의 이해를 돕는다. '넷~!' 전공자들이 내는 지역별 성음(경기민요, 서도민요, 남도민요 등)을 한자리에서 경험하고, 그 토리들이 어우러져 새롭게 만들어지는 하나의 울림을 선사한다. '다섯~!' 관객들이 파트를 나눠 아카펠라로 불러보는 시간을 통해 우리 민요의 즐거움과 더불어 평소에는 접하기 힘든 수준의 높은 예술적인 체험의 기회를 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'아부레이수나'로 대상을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] "전통이라는 단어가 가진 범주는 어디까지일까?" 20대 청년들이 '전통음악'과 '창작음악'의 모호한 가치관을 확립하길 기대하며 2018년 6월 깨달음의 길이라 일컬어지는 800km 산티아고 순례길로 떠났다. 전통복색을 하고 각자의 악기를 짊어지고 떠난 긴 여정에서 상자루에게 약간의 생각의 변화가 찾아온다. '틀은 있지만 그 형태는 유동적인 것' <상자루의 길>은 순례길에서 그 해답을 찾아가는 모습을 다큐멘터리로 기록하고, 그 길 위에서 쓰여진 음악들로 만들어진 작품이다. 우리가 가지고 있는 '전통'에 대한 고민을 더 많은 사람들과 나누고 싶다. [프로그램] <오프닝> 지신 RV. 경북 Swing <산티아고 순례길 출발 전>. 앨리스 공황상태. 아쟁인블루스 <산티아고 순례길에서>. 땅. 상자루타령 <산티아고 순례길 이후>. 서울. 3인 놀이. [출연자 소개] 상자루는 한국예술종합학교 전통예술원 출신 동갑내기 3명 -권효창(꽹과리, 장구), 남성훈(아쟁), 조성윤(기타, 작곡) 이 2014년 결성한 전통음악그룹이다. 그룹명 '상자루'는 '상자'와 '자루'를 합친 말로, 변하지 않는 전통(상자음악)이라는 틀 안에서 자유롭고 새로운 창작(자루음악)을 통해 상자루만의 한국식 현대음악을 선보인다는 의미를 담고 있다. 상자루의 레퍼토리 공연 중 하나인 <상자루의 길>은 국내외 유수의 페스티벌에 초청받아 무대에 올라 호평을 받은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>산티아고 순례길<\|im_end\|>	<\|im_start\|>깨달음의 길이라고 일컬어지는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] "전통이라는 단어가 가진 범주는 어디까지일까?" 20대 청년들이 '전통음악'과 '창작음악'의 모호한 가치관을 확립하길 기대하며 2018년 6월 깨달음의 길이라 일컬어지는 800km 산티아고 순례길로 떠났다. 전통복색을 하고 각자의 악기를 짊어지고 떠난 긴 여정에서 상자루에게 약간의 생각의 변화가 찾아온다. '틀은 있지만 그 형태는 유동적인 것' <상자루의 길>은 순례길에서 그 해답을 찾아가는 모습을 다큐멘터리로 기록하고, 그 길 위에서 쓰여진 음악들로 만들어진 작품이다. 우리가 가지고 있는 '전통'에 대한 고민을 더 많은 사람들과 나누고 싶다. [프로그램] <오프닝> 지신 RV. 경북 Swing <산티아고 순례길 출발 전>. 앨리스 공황상태. 아쟁인블루스 <산티아고 순례길에서>. 땅. 상자루타령 <산티아고 순례길 이후>. 서울. 3인 놀이. [출연자 소개] 상자루는 한국예술종합학교 전통예술원 출신 동갑내기 3명 -권효창(꽹과리, 장구), 남성훈(아쟁), 조성윤(기타, 작곡) 이 2014년 결성한 전통음악그룹이다. 그룹명 '상자루'는 '상자'와 '자루'를 합친 말로, 변하지 않는 전통(상자음악)이라는 틀 안에서 자유롭고 새로운 창작(자루음악)을 통해 상자루만의 한국식 현대음악을 선보인다는 의미를 담고 있다. 상자루의 레퍼토리 공연 중 하나인 <상자루의 길>은 국내외 유수의 페스티벌에 초청받아 무대에 올라 호평을 받은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년 6월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>20대 청년들이 산티아고 순례길을 간 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] "전통이라는 단어가 가진 범주는 어디까지일까?" 20대 청년들이 '전통음악'과 '창작음악'의 모호한 가치관을 확립하길 기대하며 2018년 6월 깨달음의 길이라 일컬어지는 800km 산티아고 순례길로 떠났다. 전통복색을 하고 각자의 악기를 짊어지고 떠난 긴 여정에서 상자루에게 약간의 생각의 변화가 찾아온다. '틀은 있지만 그 형태는 유동적인 것' <상자루의 길>은 순례길에서 그 해답을 찾아가는 모습을 다큐멘터리로 기록하고, 그 길 위에서 쓰여진 음악들로 만들어진 작품이다. 우리가 가지고 있는 '전통'에 대한 고민을 더 많은 사람들과 나누고 싶다. [프로그램] <오프닝> 지신 RV. 경북 Swing <산티아고 순례길 출발 전>. 앨리스 공황상태. 아쟁인블루스 <산티아고 순례길에서>. 땅. 상자루타령 <산티아고 순례길 이후>. 서울. 3인 놀이. [출연자 소개] 상자루는 한국예술종합학교 전통예술원 출신 동갑내기 3명 -권효창(꽹과리, 장구), 남성훈(아쟁), 조성윤(기타, 작곡) 이 2014년 결성한 전통음악그룹이다. 그룹명 '상자루'는 '상자'와 '자루'를 합친 말로, 변하지 않는 전통(상자음악)이라는 틀 안에서 자유롭고 새로운 창작(자루음악)을 통해 상자루만의 한국식 현대음악을 선보인다는 의미를 담고 있다. 상자루의 레퍼토리 공연 중 하나인 <상자루의 길>은 국내외 유수의 페스티벌에 초청받아 무대에 올라 호평을 받은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상자루의 길<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그룹 상자루의 레퍼토리 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] "전통이라는 단어가 가진 범주는 어디까지일까?" 20대 청년들이 '전통음악'과 '창작음악'의 모호한 가치관을 확립하길 기대하며 2018년 6월 깨달음의 길이라 일컬어지는 800km 산티아고 순례길로 떠났다. 전통복색을 하고 각자의 악기를 짊어지고 떠난 긴 여정에서 상자루에게 약간의 생각의 변화가 찾아온다. '틀은 있지만 그 형태는 유동적인 것' <상자루의 길>은 순례길에서 그 해답을 찾아가는 모습을 다큐멘터리로 기록하고, 그 길 위에서 쓰여진 음악들로 만들어진 작품이다. 우리가 가지고 있는 '전통'에 대한 고민을 더 많은 사람들과 나누고 싶다. [프로그램] <오프닝> 지신 RV. 경북 Swing <산티아고 순례길 출발 전>. 앨리스 공황상태. 아쟁인블루스 <산티아고 순례길에서>. 땅. 상자루타령 <산티아고 순례길 이후>. 서울. 3인 놀이. [출연자 소개] 상자루는 한국예술종합학교 전통예술원 출신 동갑내기 3명 -권효창(꽹과리, 장구), 남성훈(아쟁), 조성윤(기타, 작곡) 이 2014년 결성한 전통음악그룹이다. 그룹명 '상자루'는 '상자'와 '자루'를 합친 말로, 변하지 않는 전통(상자음악)이라는 틀 안에서 자유롭고 새로운 창작(자루음악)을 통해 상자루만의 한국식 현대음악을 선보인다는 의미를 담고 있다. 상자루의 레퍼토리 공연 중 하나인 <상자루의 길>은 국내외 유수의 페스티벌에 초청받아 무대에 올라 호평을 받은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통음악그룹 상자루의 결성 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] "전통이라는 단어가 가진 범주는 어디까지일까?" 20대 청년들이 '전통음악'과 '창작음악'의 모호한 가치관을 확립하길 기대하며 2018년 6월 깨달음의 길이라 일컬어지는 800km 산티아고 순례길로 떠났다. 전통복색을 하고 각자의 악기를 짊어지고 떠난 긴 여정에서 상자루에게 약간의 생각의 변화가 찾아온다. '틀은 있지만 그 형태는 유동적인 것' <상자루의 길>은 순례길에서 그 해답을 찾아가는 모습을 다큐멘터리로 기록하고, 그 길 위에서 쓰여진 음악들로 만들어진 작품이다. 우리가 가지고 있는 '전통'에 대한 고민을 더 많은 사람들과 나누고 싶다. [프로그램] <오프닝> 지신 RV. 경북 Swing <산티아고 순례길 출발 전>. 앨리스 공황상태. 아쟁인블루스 <산티아고 순례길에서>. 땅. 상자루타령 <산티아고 순례길 이후>. 서울. 3인 놀이. [출연자 소개] 상자루는 한국예술종합학교 전통예술원 출신 동갑내기 3명 -권효창(꽹과리, 장구), 남성훈(아쟁), 조성윤(기타, 작곡) 이 2014년 결성한 전통음악그룹이다. 그룹명 '상자루'는 '상자'와 '자루'를 합친 말로, 변하지 않는 전통(상자음악)이라는 틀 안에서 자유롭고 새로운 창작(자루음악)을 통해 상자루만의 한국식 현대음악을 선보인다는 의미를 담고 있다. 상자루의 레퍼토리 공연 중 하나인 <상자루의 길>은 국내외 유수의 페스티벌에 초청받아 무대에 올라 호평을 받은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상자루<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국예술종합학교 출신 동갑내기 3명이 결성한 전통음악그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] "전통이라는 단어가 가진 범주는 어디까지일까?" 20대 청년들이 '전통음악'과 '창작음악'의 모호한 가치관을 확립하길 기대하며 2018년 6월 깨달음의 길이라 일컬어지는 800km 산티아고 순례길로 떠났다. 전통복색을 하고 각자의 악기를 짊어지고 떠난 긴 여정에서 상자루에게 약간의 생각의 변화가 찾아온다. '틀은 있지만 그 형태는 유동적인 것' <상자루의 길>은 순례길에서 그 해답을 찾아가는 모습을 다큐멘터리로 기록하고, 그 길 위에서 쓰여진 음악들로 만들어진 작품이다. 우리가 가지고 있는 '전통'에 대한 고민을 더 많은 사람들과 나누고 싶다. [프로그램] <오프닝> 지신 RV. 경북 Swing <산티아고 순례길 출발 전>. 앨리스 공황상태. 아쟁인블루스 <산티아고 순례길에서>. 땅. 상자루타령 <산티아고 순례길 이후>. 서울. 3인 놀이. [출연자 소개] 상자루는 한국예술종합학교 전통예술원 출신 동갑내기 3명 -권효창(꽹과리, 장구), 남성훈(아쟁), 조성윤(기타, 작곡) 이 2014년 결성한 전통음악그룹이다. 그룹명 '상자루'는 '상자'와 '자루'를 합친 말로, 변하지 않는 전통(상자음악)이라는 틀 안에서 자유롭고 새로운 창작(자루음악)을 통해 상자루만의 한국식 현대음악을 선보인다는 의미를 담고 있다. 상자루의 레퍼토리 공연 중 하나인 <상자루의 길>은 국내외 유수의 페스티벌에 초청받아 무대에 올라 호평을 받은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>악기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통복색을 하고 각자 짊어지고 떠난 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[예술감독·지휘 김성진] 오케스트라를 통한 한국 음악의 세계화를 이끌어가고 있는 김성진 예술 감독은 터키, 슬로베니아, 크로아티아, 이스탄불, 체코 등 세계 각국의 국립 오케스트라 객원 지휘자로 활동하며 깊이 있는 기획과 동서양을 아우르는 섬세한 지휘로 그 역량을 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독을 역임하는 등 국악 연주 단체 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더이자 한국예술종합학교 객원교수로 활동하며 후진 양성에도 힘써왔다. 2019년 4월, 7대 예술감독으로 취임하여 국악관현악의 현대적 지향점을 재정립하고, 연주자와 관객이 함께 호흡할 수 있는 공연으로 단체를 이끌고 있다. [테너 김현수] 서울대학교 음악대학 성악과를 졸업하고, 동 대학원을 졸업하였다. 서울시립 오페라단 '라 트라비아타' 등 다수의 오페라에서 주역으로 출연하였으며, 연극 '마스터 클래스' 등에도 출연하였다. 2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 '포르테 디 콰트로' 팀으로 우승하며 화제를 일으킨 이후 2018년 솔로 데뷔 앨범 'SOGNO(꿈)' 발매, 뮤지컬 '창업', '클림트' 출연 등 개인 및 팀으로 활발하게 활동하고 있다. [판소리 박애리] 국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자로 안애란, 성우향, 안숙선, 김경숙을 사사했다. 국립창극단 단원으로 활동할 당시 주역을 도맡았으며, 현재 KBS '불후의 명곡', MBC '복면가왕' 등 다양한 무대에서 우리 음악을 알리며 대중들과 활발히 소통하고 있다. 2005년 남도민요경창대회 명창부 대상과 2019년 대한민국 춘향국악대전 판소리 명창부 대상으로 대통령상을 두 차례 받으며 소리 실력을 입증했다. [사물놀이 방승환 전통타악연구소] 2004년 서울시전문예술단체로 지정되었으며, 제10회, 제19회 KBS 국악대경연 풍물부문 장원과 제2회 김제지평선축제 전국농악경연대회 대상을 수상하였다. 2014년부터 2020년까지 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화 공감에 우수 공연으로 선정되었으며, 현재 서울시 문화재위원을 맡고 있다. 이번 공연은 꽹과리 방승환, 장구 최성우, 징 박세호, 북 이명모 단원이 맡아 연주한다. [연주 국립국악관현악단] 국립극장 전속단체인 국립 국악관현악단은 전통음악을 현대적으로 재해석한 독자적인 레퍼토리, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드와 수준 높은 연주로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체이다. 유구한 역사 속 개발되고 전승되어 온 한국 전통악기로 편성되어 있으며 60여 명의 전속 단원과 함께 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자들과 협업하여 다양한 활동을 펼치고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>포르테 디 콰트로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 우승한 팀은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>[예술감독·지휘 김성진] 오케스트라를 통한 한국 음악의 세계화를 이끌어가고 있는 김성진 예술 감독은 터키, 슬로베니아, 크로아티아, 이스탄불, 체코 등 세계 각국의 국립 오케스트라 객원 지휘자로 활동하며 깊이 있는 기획과 동서양을 아우르는 섬세한 지휘로 그 역량을 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독을 역임하는 등 국악 연주 단체 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더이자 한국예술종합학교 객원교수로 활동하며 후진 양성에도 힘써왔다. 2019년 4월, 7대 예술감독으로 취임하여 국악관현악의 현대적 지향점을 재정립하고, 연주자와 관객이 함께 호흡할 수 있는 공연으로 단체를 이끌고 있다. [테너 김현수] 서울대학교 음악대학 성악과를 졸업하고, 동 대학원을 졸업하였다. 서울시립 오페라단 '라 트라비아타' 등 다수의 오페라에서 주역으로 출연하였으며, 연극 '마스터 클래스' 등에도 출연하였다. 2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 '포르테 디 콰트로' 팀으로 우승하며 화제를 일으킨 이후 2018년 솔로 데뷔 앨범 'SOGNO(꿈)' 발매, 뮤지컬 '창업', '클림트' 출연 등 개인 및 팀으로 활발하게 활동하고 있다. [판소리 박애리] 국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자로 안애란, 성우향, 안숙선, 김경숙을 사사했다. 국립창극단 단원으로 활동할 당시 주역을 도맡았으며, 현재 KBS '불후의 명곡', MBC '복면가왕' 등 다양한 무대에서 우리 음악을 알리며 대중들과 활발히 소통하고 있다. 2005년 남도민요경창대회 명창부 대상과 2019년 대한민국 춘향국악대전 판소리 명창부 대상으로 대통령상을 두 차례 받으며 소리 실력을 입증했다. [사물놀이 방승환 전통타악연구소] 2004년 서울시전문예술단체로 지정되었으며, 제10회, 제19회 KBS 국악대경연 풍물부문 장원과 제2회 김제지평선축제 전국농악경연대회 대상을 수상하였다. 2014년부터 2020년까지 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화 공감에 우수 공연으로 선정되었으며, 현재 서울시 문화재위원을 맡고 있다. 이번 공연은 꽹과리 방승환, 장구 최성우, 징 박세호, 북 이명모 단원이 맡아 연주한다. [연주 국립국악관현악단] 국립극장 전속단체인 국립 국악관현악단은 전통음악을 현대적으로 재해석한 독자적인 레퍼토리, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드와 수준 높은 연주로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체이다. 유구한 역사 속 개발되고 전승되어 온 한국 전통악기로 편성되어 있으며 60여 명의 전속 단원과 함께 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자들과 협업하여 다양한 활동을 펼치고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년 4월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김성진이 7대 예술감독으로 취임한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[예술감독·지휘 김성진] 오케스트라를 통한 한국 음악의 세계화를 이끌어가고 있는 김성진 예술 감독은 터키, 슬로베니아, 크로아티아, 이스탄불, 체코 등 세계 각국의 국립 오케스트라 객원 지휘자로 활동하며 깊이 있는 기획과 동서양을 아우르는 섬세한 지휘로 그 역량을 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독을 역임하는 등 국악 연주 단체 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더이자 한국예술종합학교 객원교수로 활동하며 후진 양성에도 힘써왔다. 2019년 4월, 7대 예술감독으로 취임하여 국악관현악의 현대적 지향점을 재정립하고, 연주자와 관객이 함께 호흡할 수 있는 공연으로 단체를 이끌고 있다. [테너 김현수] 서울대학교 음악대학 성악과를 졸업하고, 동 대학원을 졸업하였다. 서울시립 오페라단 '라 트라비아타' 등 다수의 오페라에서 주역으로 출연하였으며, 연극 '마스터 클래스' 등에도 출연하였다. 2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 '포르테 디 콰트로' 팀으로 우승하며 화제를 일으킨 이후 2018년 솔로 데뷔 앨범 'SOGNO(꿈)' 발매, 뮤지컬 '창업', '클림트' 출연 등 개인 및 팀으로 활발하게 활동하고 있다. [판소리 박애리] 국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자로 안애란, 성우향, 안숙선, 김경숙을 사사했다. 국립창극단 단원으로 활동할 당시 주역을 도맡았으며, 현재 KBS '불후의 명곡', MBC '복면가왕' 등 다양한 무대에서 우리 음악을 알리며 대중들과 활발히 소통하고 있다. 2005년 남도민요경창대회 명창부 대상과 2019년 대한민국 춘향국악대전 판소리 명창부 대상으로 대통령상을 두 차례 받으며 소리 실력을 입증했다. [사물놀이 방승환 전통타악연구소] 2004년 서울시전문예술단체로 지정되었으며, 제10회, 제19회 KBS 국악대경연 풍물부문 장원과 제2회 김제지평선축제 전국농악경연대회 대상을 수상하였다. 2014년부터 2020년까지 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화 공감에 우수 공연으로 선정되었으며, 현재 서울시 문화재위원을 맡고 있다. 이번 공연은 꽹과리 방승환, 장구 최성우, 징 박세호, 북 이명모 단원이 맡아 연주한다. [연주 국립국악관현악단] 국립극장 전속단체인 국립 국악관현악단은 전통음악을 현대적으로 재해석한 독자적인 레퍼토리, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드와 수준 높은 연주로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체이다. 유구한 역사 속 개발되고 전승되어 온 한국 전통악기로 편성되어 있으며 60여 명의 전속 단원과 함께 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자들과 협업하여 다양한 활동을 펼치고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이명모<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 북을 맡아 연주하는 단원은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[예술감독·지휘 김성진] 오케스트라를 통한 한국 음악의 세계화를 이끌어가고 있는 김성진 예술 감독은 터키, 슬로베니아, 크로아티아, 이스탄불, 체코 등 세계 각국의 국립 오케스트라 객원 지휘자로 활동하며 깊이 있는 기획과 동서양을 아우르는 섬세한 지휘로 그 역량을 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독을 역임하는 등 국악 연주 단체 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더이자 한국예술종합학교 객원교수로 활동하며 후진 양성에도 힘써왔다. 2019년 4월, 7대 예술감독으로 취임하여 국악관현악의 현대적 지향점을 재정립하고, 연주자와 관객이 함께 호흡할 수 있는 공연으로 단체를 이끌고 있다. [테너 김현수] 서울대학교 음악대학 성악과를 졸업하고, 동 대학원을 졸업하였다. 서울시립 오페라단 '라 트라비아타' 등 다수의 오페라에서 주역으로 출연하였으며, 연극 '마스터 클래스' 등에도 출연하였다. 2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 '포르테 디 콰트로' 팀으로 우승하며 화제를 일으킨 이후 2018년 솔로 데뷔 앨범 'SOGNO(꿈)' 발매, 뮤지컬 '창업', '클림트' 출연 등 개인 및 팀으로 활발하게 활동하고 있다. [판소리 박애리] 국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자로 안애란, 성우향, 안숙선, 김경숙을 사사했다. 국립창극단 단원으로 활동할 당시 주역을 도맡았으며, 현재 KBS '불후의 명곡', MBC '복면가왕' 등 다양한 무대에서 우리 음악을 알리며 대중들과 활발히 소통하고 있다. 2005년 남도민요경창대회 명창부 대상과 2019년 대한민국 춘향국악대전 판소리 명창부 대상으로 대통령상을 두 차례 받으며 소리 실력을 입증했다. [사물놀이 방승환 전통타악연구소] 2004년 서울시전문예술단체로 지정되었으며, 제10회, 제19회 KBS 국악대경연 풍물부문 장원과 제2회 김제지평선축제 전국농악경연대회 대상을 수상하였다. 2014년부터 2020년까지 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화 공감에 우수 공연으로 선정되었으며, 현재 서울시 문화재위원을 맡고 있다. 이번 공연은 꽹과리 방승환, 장구 최성우, 징 박세호, 북 이명모 단원이 맡아 연주한다. [연주 국립국악관현악단] 국립극장 전속단체인 국립 국악관현악단은 전통음악을 현대적으로 재해석한 독자적인 레퍼토리, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드와 수준 높은 연주로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체이다. 유구한 역사 속 개발되고 전승되어 온 한국 전통악기로 편성되어 있으며 60여 명의 전속 단원과 함께 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자들과 협업하여 다양한 활동을 펼치고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성악과<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김현수가 서울대학교 음악대학에서 졸업한 과는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[예술감독·지휘 김성진] 오케스트라를 통한 한국 음악의 세계화를 이끌어가고 있는 김성진 예술 감독은 터키, 슬로베니아, 크로아티아, 이스탄불, 체코 등 세계 각국의 국립 오케스트라 객원 지휘자로 활동하며 깊이 있는 기획과 동서양을 아우르는 섬세한 지휘로 그 역량을 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독을 역임하는 등 국악 연주 단체 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더이자 한국예술종합학교 객원교수로 활동하며 후진 양성에도 힘써왔다. 2019년 4월, 7대 예술감독으로 취임하여 국악관현악의 현대적 지향점을 재정립하고, 연주자와 관객이 함께 호흡할 수 있는 공연으로 단체를 이끌고 있다. [테너 김현수] 서울대학교 음악대학 성악과를 졸업하고, 동 대학원을 졸업하였다. 서울시립 오페라단 '라 트라비아타' 등 다수의 오페라에서 주역으로 출연하였으며, 연극 '마스터 클래스' 등에도 출연하였다. 2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 '포르테 디 콰트로' 팀으로 우승하며 화제를 일으킨 이후 2018년 솔로 데뷔 앨범 'SOGNO(꿈)' 발매, 뮤지컬 '창업', '클림트' 출연 등 개인 및 팀으로 활발하게 활동하고 있다. [판소리 박애리] 국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자로 안애란, 성우향, 안숙선, 김경숙을 사사했다. 국립창극단 단원으로 활동할 당시 주역을 도맡았으며, 현재 KBS '불후의 명곡', MBC '복면가왕' 등 다양한 무대에서 우리 음악을 알리며 대중들과 활발히 소통하고 있다. 2005년 남도민요경창대회 명창부 대상과 2019년 대한민국 춘향국악대전 판소리 명창부 대상으로 대통령상을 두 차례 받으며 소리 실력을 입증했다. [사물놀이 방승환 전통타악연구소] 2004년 서울시전문예술단체로 지정되었으며, 제10회, 제19회 KBS 국악대경연 풍물부문 장원과 제2회 김제지평선축제 전국농악경연대회 대상을 수상하였다. 2014년부터 2020년까지 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화 공감에 우수 공연으로 선정되었으며, 현재 서울시 문화재위원을 맡고 있다. 이번 공연은 꽹과리 방승환, 장구 최성우, 징 박세호, 북 이명모 단원이 맡아 연주한다. [연주 국립국악관현악단] 국립극장 전속단체인 국립 국악관현악단은 전통음악을 현대적으로 재해석한 독자적인 레퍼토리, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드와 수준 높은 연주로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체이다. 유구한 역사 속 개발되고 전승되어 온 한국 전통악기로 편성되어 있으며 60여 명의 전속 단원과 함께 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자들과 협업하여 다양한 활동을 펼치고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박애리가 남도민요경창대회 명창부에서 대상을 받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[예술감독·지휘 김성진] 오케스트라를 통한 한국 음악의 세계화를 이끌어가고 있는 김성진 예술 감독은 터키, 슬로베니아, 크로아티아, 이스탄불, 체코 등 세계 각국의 국립 오케스트라 객원 지휘자로 활동하며 깊이 있는 기획과 동서양을 아우르는 섬세한 지휘로 그 역량을 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독을 역임하는 등 국악 연주 단체 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더이자 한국예술종합학교 객원교수로 활동하며 후진 양성에도 힘써왔다. 2019년 4월, 7대 예술감독으로 취임하여 국악관현악의 현대적 지향점을 재정립하고, 연주자와 관객이 함께 호흡할 수 있는 공연으로 단체를 이끌고 있다. [테너 김현수] 서울대학교 음악대학 성악과를 졸업하고, 동 대학원을 졸업하였다. 서울시립 오페라단 '라 트라비아타' 등 다수의 오페라에서 주역으로 출연하였으며, 연극 '마스터 클래스' 등에도 출연하였다. 2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 '포르테 디 콰트로' 팀으로 우승하며 화제를 일으킨 이후 2018년 솔로 데뷔 앨범 'SOGNO(꿈)' 발매, 뮤지컬 '창업', '클림트' 출연 등 개인 및 팀으로 활발하게 활동하고 있다. [판소리 박애리] 국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자로 안애란, 성우향, 안숙선, 김경숙을 사사했다. 국립창극단 단원으로 활동할 당시 주역을 도맡았으며, 현재 KBS '불후의 명곡', MBC '복면가왕' 등 다양한 무대에서 우리 음악을 알리며 대중들과 활발히 소통하고 있다. 2005년 남도민요경창대회 명창부 대상과 2019년 대한민국 춘향국악대전 판소리 명창부 대상으로 대통령상을 두 차례 받으며 소리 실력을 입증했다. [사물놀이 방승환 전통타악연구소] 2004년 서울시전문예술단체로 지정되었으며, 제10회, 제19회 KBS 국악대경연 풍물부문 장원과 제2회 김제지평선축제 전국농악경연대회 대상을 수상하였다. 2014년부터 2020년까지 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화 공감에 우수 공연으로 선정되었으며, 현재 서울시 문화재위원을 맡고 있다. 이번 공연은 꽹과리 방승환, 장구 최성우, 징 박세호, 북 이명모 단원이 맡아 연주한다. [연주 국립국악관현악단] 국립극장 전속단체인 국립 국악관현악단은 전통음악을 현대적으로 재해석한 독자적인 레퍼토리, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드와 수준 높은 연주로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체이다. 유구한 역사 속 개발되고 전승되어 온 한국 전통악기로 편성되어 있으며 60여 명의 전속 단원과 함께 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자들과 협업하여 다양한 활동을 펼치고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사물놀이 방승환 전통타악연구소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년 서울시전문예술단체로 지정된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남정근은 2014년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 2017년 동 대학원 석사과정을 수료하였다. 인체를 주제로 작업하고 있으며, 주로 작가의 개인적 경험이나 기억에서 비롯된 영역들이 확장되어 사회적, 정치적, 역사적 맥락과 관계를 맺고 있다. 작가는 작품을 통해 자극적인 이미지 범람으로 인해 점점 존재를 잃어가는 개인의 온전한 가치를 찾을 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 2018년에 제작된 <여전히, 그곳에>는 충청남도 공주의 '고미나루 설화'에서 비롯된 작품이다. 고미나루의 전설은 다음과 같다. 연미산에 나무꾼이 나무를 베러 왔다가 그곳에 사는 곰에게 잡혀갔고, 사람이 되고 싶었던 곰은 나무꾼과 두 자녀와 몇 년간 함께 살지만 인간 세상이 그리웠던 남편은 곰이 자리를 비운 틈을 타 도망치고 만다. 뒤늦게 발견한 곰이 그에게 돌아오라고 애원하지만 나무꾼은 뒤도 돌아보지 않고 강을 건넜다. 남편을 기다리다 지친 곰은 자식과 함께 금강에 몸을 던져 죽었다고 한다. 작가는 이 설화에서 곰의 '기다림'에 영감을 받아 작품을 제작하였다. 황토로 제작된 곰의 형상에서 보이지 않는 영원한 기다림이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인체<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남정근이 작업하는 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남정근은 2014년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 2017년 동 대학원 석사과정을 수료하였다. 인체를 주제로 작업하고 있으며, 주로 작가의 개인적 경험이나 기억에서 비롯된 영역들이 확장되어 사회적, 정치적, 역사적 맥락과 관계를 맺고 있다. 작가는 작품을 통해 자극적인 이미지 범람으로 인해 점점 존재를 잃어가는 개인의 온전한 가치를 찾을 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 2018년에 제작된 <여전히, 그곳에>는 충청남도 공주의 '고미나루 설화'에서 비롯된 작품이다. 고미나루의 전설은 다음과 같다. 연미산에 나무꾼이 나무를 베러 왔다가 그곳에 사는 곰에게 잡혀갔고, 사람이 되고 싶었던 곰은 나무꾼과 두 자녀와 몇 년간 함께 살지만 인간 세상이 그리웠던 남편은 곰이 자리를 비운 틈을 타 도망치고 만다. 뒤늦게 발견한 곰이 그에게 돌아오라고 애원하지만 나무꾼은 뒤도 돌아보지 않고 강을 건넜다. 남편을 기다리다 지친 곰은 자식과 함께 금강에 몸을 던져 죽었다고 한다. 작가는 이 설화에서 곰의 '기다림'에 영감을 받아 작품을 제작하였다. 황토로 제작된 곰의 형상에서 보이지 않는 영원한 기다림이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충청남도 공주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'고미나루 설화'의 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남정근은 2014년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 2017년 동 대학원 석사과정을 수료하였다. 인체를 주제로 작업하고 있으며, 주로 작가의 개인적 경험이나 기억에서 비롯된 영역들이 확장되어 사회적, 정치적, 역사적 맥락과 관계를 맺고 있다. 작가는 작품을 통해 자극적인 이미지 범람으로 인해 점점 존재를 잃어가는 개인의 온전한 가치를 찾을 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 2018년에 제작된 <여전히, 그곳에>는 충청남도 공주의 '고미나루 설화'에서 비롯된 작품이다. 고미나루의 전설은 다음과 같다. 연미산에 나무꾼이 나무를 베러 왔다가 그곳에 사는 곰에게 잡혀갔고, 사람이 되고 싶었던 곰은 나무꾼과 두 자녀와 몇 년간 함께 살지만 인간 세상이 그리웠던 남편은 곰이 자리를 비운 틈을 타 도망치고 만다. 뒤늦게 발견한 곰이 그에게 돌아오라고 애원하지만 나무꾼은 뒤도 돌아보지 않고 강을 건넜다. 남편을 기다리다 지친 곰은 자식과 함께 금강에 몸을 던져 죽었다고 한다. 작가는 이 설화에서 곰의 '기다림'에 영감을 받아 작품을 제작하였다. 황토로 제작된 곰의 형상에서 보이지 않는 영원한 기다림이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곰이 자식과 함께 몸을 던진 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남정근은 2014년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 2017년 동 대학원 석사과정을 수료하였다. 인체를 주제로 작업하고 있으며, 주로 작가의 개인적 경험이나 기억에서 비롯된 영역들이 확장되어 사회적, 정치적, 역사적 맥락과 관계를 맺고 있다. 작가는 작품을 통해 자극적인 이미지 범람으로 인해 점점 존재를 잃어가는 개인의 온전한 가치를 찾을 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 2018년에 제작된 <여전히, 그곳에>는 충청남도 공주의 '고미나루 설화'에서 비롯된 작품이다. 고미나루의 전설은 다음과 같다. 연미산에 나무꾼이 나무를 베러 왔다가 그곳에 사는 곰에게 잡혀갔고, 사람이 되고 싶었던 곰은 나무꾼과 두 자녀와 몇 년간 함께 살지만 인간 세상이 그리웠던 남편은 곰이 자리를 비운 틈을 타 도망치고 만다. 뒤늦게 발견한 곰이 그에게 돌아오라고 애원하지만 나무꾼은 뒤도 돌아보지 않고 강을 건넜다. 남편을 기다리다 지친 곰은 자식과 함께 금강에 몸을 던져 죽었다고 한다. 작가는 이 설화에서 곰의 '기다림'에 영감을 받아 작품을 제작하였다. 황토로 제작된 곰의 형상에서 보이지 않는 영원한 기다림이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나무꾼<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곰에게 잡혀간 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남정근은 2014년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 2017년 동 대학원 석사과정을 수료하였다. 인체를 주제로 작업하고 있으며, 주로 작가의 개인적 경험이나 기억에서 비롯된 영역들이 확장되어 사회적, 정치적, 역사적 맥락과 관계를 맺고 있다. 작가는 작품을 통해 자극적인 이미지 범람으로 인해 점점 존재를 잃어가는 개인의 온전한 가치를 찾을 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 2018년에 제작된 <여전히, 그곳에>는 충청남도 공주의 '고미나루 설화'에서 비롯된 작품이다. 고미나루의 전설은 다음과 같다. 연미산에 나무꾼이 나무를 베러 왔다가 그곳에 사는 곰에게 잡혀갔고, 사람이 되고 싶었던 곰은 나무꾼과 두 자녀와 몇 년간 함께 살지만 인간 세상이 그리웠던 남편은 곰이 자리를 비운 틈을 타 도망치고 만다. 뒤늦게 발견한 곰이 그에게 돌아오라고 애원하지만 나무꾼은 뒤도 돌아보지 않고 강을 건넜다. 남편을 기다리다 지친 곰은 자식과 함께 금강에 몸을 던져 죽었다고 한다. 작가는 이 설화에서 곰의 '기다림'에 영감을 받아 작품을 제작하였다. 황토로 제작된 곰의 형상에서 보이지 않는 영원한 기다림이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남정근이 석사과정을 수료한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남정근은 2014년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 2017년 동 대학원 석사과정을 수료하였다. 인체를 주제로 작업하고 있으며, 주로 작가의 개인적 경험이나 기억에서 비롯된 영역들이 확장되어 사회적, 정치적, 역사적 맥락과 관계를 맺고 있다. 작가는 작품을 통해 자극적인 이미지 범람으로 인해 점점 존재를 잃어가는 개인의 온전한 가치를 찾을 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 2018년에 제작된 <여전히, 그곳에>는 충청남도 공주의 '고미나루 설화'에서 비롯된 작품이다. 고미나루의 전설은 다음과 같다. 연미산에 나무꾼이 나무를 베러 왔다가 그곳에 사는 곰에게 잡혀갔고, 사람이 되고 싶었던 곰은 나무꾼과 두 자녀와 몇 년간 함께 살지만 인간 세상이 그리웠던 남편은 곰이 자리를 비운 틈을 타 도망치고 만다. 뒤늦게 발견한 곰이 그에게 돌아오라고 애원하지만 나무꾼은 뒤도 돌아보지 않고 강을 건넜다. 남편을 기다리다 지친 곰은 자식과 함께 금강에 몸을 던져 죽었다고 한다. 작가는 이 설화에서 곰의 '기다림'에 영감을 받아 작품을 제작하였다. 황토로 제작된 곰의 형상에서 보이지 않는 영원한 기다림이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황토<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곰의 형상을 제작한 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><Landscaping a Machine>(2013)은 자동차 한 대를 차체와 내부의 부품들로 분해한 뒤 그중 일부를 펠트 천으로 재현한 작품이다. 작가 정승은 부품의 크기를 사람이 앉거나 누울 수 있는 크기로 과장하거나 축소하였고 1년 여에 걸친 손바느질로 제작하였다. 차가운 기계부품이 따뜻한 천으로 재탄생하였다는 점에서 루이즈 부르주아의 '부드러운 조각'을 연상시키기도 하지만, 이 작품은 관람객들이 작품 위에 자유롭게 앉거나 누워서 하나의 풍경으로 어우러질 때 비로소 그 의미가 완성된다. 작가는 작품을 통해 자동차 한 대를 이루는 셀 수 없이 많은 부품들이 하나라도 없으면 안 될 정도로 중요한 가치를 갖는 것처럼 자본주의 사회에서 거대한 산업구조를 형성하면서 저마다의 삶을 이어나가는 사람들에 대한 이야기를 하고자 하였으며 그러한 메시지를 일방적으로 전달하기보다 관람자들과의 어우러짐 속에서 나누려 시도하였다. 정승의 '스펙터클'과 '낯설게 하기'에 담긴 이러한 시적인 태도는 대상에 대한 인식뿐만 아니라 스스로에 대한 관조로 관람자를 유도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Landscaping a Machine>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><Landscaping a Machine>(2013)은 자동차 한 대를 차체와 내부의 부품들로 분해한 뒤 그중 일부를 펠트 천으로 재현한 작품이다. 작가 정승은 부품의 크기를 사람이 앉거나 누울 수 있는 크기로 과장하거나 축소하였고 1년 여에 걸친 손바느질로 제작하였다. 차가운 기계부품이 따뜻한 천으로 재탄생하였다는 점에서 루이즈 부르주아의 '부드러운 조각'을 연상시키기도 하지만, 이 작품은 관람객들이 작품 위에 자유롭게 앉거나 누워서 하나의 풍경으로 어우러질 때 비로소 그 의미가 완성된다. 작가는 작품을 통해 자동차 한 대를 이루는 셀 수 없이 많은 부품들이 하나라도 없으면 안 될 정도로 중요한 가치를 갖는 것처럼 자본주의 사회에서 거대한 산업구조를 형성하면서 저마다의 삶을 이어나가는 사람들에 대한 이야기를 하고자 하였으며 그러한 메시지를 일방적으로 전달하기보다 관람자들과의 어우러짐 속에서 나누려 시도하였다. 정승의 '스펙터클'과 '낯설게 하기'에 담긴 이러한 시적인 태도는 대상에 대한 인식뿐만 아니라 스스로에 대한 관조로 관람자를 유도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정승<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Landscaping a Machine>를 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><Landscaping a Machine>(2013)은 자동차 한 대를 차체와 내부의 부품들로 분해한 뒤 그중 일부를 펠트 천으로 재현한 작품이다. 작가 정승은 부품의 크기를 사람이 앉거나 누울 수 있는 크기로 과장하거나 축소하였고 1년 여에 걸친 손바느질로 제작하였다. 차가운 기계부품이 따뜻한 천으로 재탄생하였다는 점에서 루이즈 부르주아의 '부드러운 조각'을 연상시키기도 하지만, 이 작품은 관람객들이 작품 위에 자유롭게 앉거나 누워서 하나의 풍경으로 어우러질 때 비로소 그 의미가 완성된다. 작가는 작품을 통해 자동차 한 대를 이루는 셀 수 없이 많은 부품들이 하나라도 없으면 안 될 정도로 중요한 가치를 갖는 것처럼 자본주의 사회에서 거대한 산업구조를 형성하면서 저마다의 삶을 이어나가는 사람들에 대한 이야기를 하고자 하였으며 그러한 메시지를 일방적으로 전달하기보다 관람자들과의 어우러짐 속에서 나누려 시도하였다. 정승의 '스펙터클'과 '낯설게 하기'에 담긴 이러한 시적인 태도는 대상에 대한 인식뿐만 아니라 스스로에 대한 관조로 관람자를 유도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손바느질로 제작<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부품 제작 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><Landscaping a Machine>(2013)은 자동차 한 대를 차체와 내부의 부품들로 분해한 뒤 그중 일부를 펠트 천으로 재현한 작품이다. 작가 정승은 부품의 크기를 사람이 앉거나 누울 수 있는 크기로 과장하거나 축소하였고 1년 여에 걸친 손바느질로 제작하였다. 차가운 기계부품이 따뜻한 천으로 재탄생하였다는 점에서 루이즈 부르주아의 '부드러운 조각'을 연상시키기도 하지만, 이 작품은 관람객들이 작품 위에 자유롭게 앉거나 누워서 하나의 풍경으로 어우러질 때 비로소 그 의미가 완성된다. 작가는 작품을 통해 자동차 한 대를 이루는 셀 수 없이 많은 부품들이 하나라도 없으면 안 될 정도로 중요한 가치를 갖는 것처럼 자본주의 사회에서 거대한 산업구조를 형성하면서 저마다의 삶을 이어나가는 사람들에 대한 이야기를 하고자 하였으며 그러한 메시지를 일방적으로 전달하기보다 관람자들과의 어우러짐 속에서 나누려 시도하였다. 정승의 '스펙터클'과 '낯설게 하기'에 담긴 이러한 시적인 태도는 대상에 대한 인식뿐만 아니라 스스로에 대한 관조로 관람자를 유도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1년 여<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부품을 제작하는데 걸린 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><Landscaping a Machine>(2013)은 자동차 한 대를 차체와 내부의 부품들로 분해한 뒤 그중 일부를 펠트 천으로 재현한 작품이다. 작가 정승은 부품의 크기를 사람이 앉거나 누울 수 있는 크기로 과장하거나 축소하였고 1년 여에 걸친 손바느질로 제작하였다. 차가운 기계부품이 따뜻한 천으로 재탄생하였다는 점에서 루이즈 부르주아의 '부드러운 조각'을 연상시키기도 하지만, 이 작품은 관람객들이 작품 위에 자유롭게 앉거나 누워서 하나의 풍경으로 어우러질 때 비로소 그 의미가 완성된다. 작가는 작품을 통해 자동차 한 대를 이루는 셀 수 없이 많은 부품들이 하나라도 없으면 안 될 정도로 중요한 가치를 갖는 것처럼 자본주의 사회에서 거대한 산업구조를 형성하면서 저마다의 삶을 이어나가는 사람들에 대한 이야기를 하고자 하였으며 그러한 메시지를 일방적으로 전달하기보다 관람자들과의 어우러짐 속에서 나누려 시도하였다. 정승의 '스펙터클'과 '낯설게 하기'에 담긴 이러한 시적인 태도는 대상에 대한 인식뿐만 아니라 스스로에 대한 관조로 관람자를 유도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루이즈 부르주아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부드러운 조각을 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><Landscaping a Machine>(2013)은 자동차 한 대를 차체와 내부의 부품들로 분해한 뒤 그중 일부를 펠트 천으로 재현한 작품이다. 작가 정승은 부품의 크기를 사람이 앉거나 누울 수 있는 크기로 과장하거나 축소하였고 1년 여에 걸친 손바느질로 제작하였다. 차가운 기계부품이 따뜻한 천으로 재탄생하였다는 점에서 루이즈 부르주아의 '부드러운 조각'을 연상시키기도 하지만, 이 작품은 관람객들이 작품 위에 자유롭게 앉거나 누워서 하나의 풍경으로 어우러질 때 비로소 그 의미가 완성된다. 작가는 작품을 통해 자동차 한 대를 이루는 셀 수 없이 많은 부품들이 하나라도 없으면 안 될 정도로 중요한 가치를 갖는 것처럼 자본주의 사회에서 거대한 산업구조를 형성하면서 저마다의 삶을 이어나가는 사람들에 대한 이야기를 하고자 하였으며 그러한 메시지를 일방적으로 전달하기보다 관람자들과의 어우러짐 속에서 나누려 시도하였다. 정승의 '스펙터클'과 '낯설게 하기'에 담긴 이러한 시적인 태도는 대상에 대한 인식뿐만 아니라 스스로에 대한 관조로 관람자를 유도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자동차 한 대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정승이 펠트 천으로 재현한 작품에 쓰인 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전원길은 1983년 한남대학교 미술교육과를 졸업하고, 1999년 런던예술대학 첼시 미술 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하고 있으며, 자연에서 발견되는 돌, 나뭇잎, 그림자 등의 소재로 작품을 제작하고 있다. 작가는 자연에서 얻은 아이디어를 행위예술이나 설치작품으로 표현하고 있다. 2015년에 제작된 <금강 풀>은 금강변의 흙을 테이블형 콘크리트 화단에 담은 작품이다. 흙 속에 묻혀 보이지 않던 생명의 씨앗이 콘크리트 화단에서 자라나 테이블 위에 작은 숲을 조성하고 있다. 시간이 지나면서 자라나는 풀들은 테이블의 형태를 변형시키며 생태적인 작품으로 존재하게 된다. 이처럼 작가는 콘크리트의 비좁은 틈에서 자라는 풀들을 통해 자연의 아름다움과 소중함을 강조하고자 하였다. 감상자는 작품을 통해 문명을 상징하는 콘크리트 속에서 자라는 자연의 생명력을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전원길<\|im_end\|>	<\|im_start\|>회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하는 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전원길은 1983년 한남대학교 미술교육과를 졸업하고, 1999년 런던예술대학 첼시 미술 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하고 있으며, 자연에서 발견되는 돌, 나뭇잎, 그림자 등의 소재로 작품을 제작하고 있다. 작가는 자연에서 얻은 아이디어를 행위예술이나 설치작품으로 표현하고 있다. 2015년에 제작된 <금강 풀>은 금강변의 흙을 테이블형 콘크리트 화단에 담은 작품이다. 흙 속에 묻혀 보이지 않던 생명의 씨앗이 콘크리트 화단에서 자라나 테이블 위에 작은 숲을 조성하고 있다. 시간이 지나면서 자라나는 풀들은 테이블의 형태를 변형시키며 생태적인 작품으로 존재하게 된다. 이처럼 작가는 콘크리트의 비좁은 틈에서 자라는 풀들을 통해 자연의 아름다움과 소중함을 강조하고자 하였다. 감상자는 작품을 통해 문명을 상징하는 콘크리트 속에서 자라는 자연의 생명력을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흙 속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 생명의 씨앗이 묻혀 있던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전원길은 1983년 한남대학교 미술교육과를 졸업하고, 1999년 런던예술대학 첼시 미술 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하고 있으며, 자연에서 발견되는 돌, 나뭇잎, 그림자 등의 소재로 작품을 제작하고 있다. 작가는 자연에서 얻은 아이디어를 행위예술이나 설치작품으로 표현하고 있다. 2015년에 제작된 <금강 풀>은 금강변의 흙을 테이블형 콘크리트 화단에 담은 작품이다. 흙 속에 묻혀 보이지 않던 생명의 씨앗이 콘크리트 화단에서 자라나 테이블 위에 작은 숲을 조성하고 있다. 시간이 지나면서 자라나는 풀들은 테이블의 형태를 변형시키며 생태적인 작품으로 존재하게 된다. 이처럼 작가는 콘크리트의 비좁은 틈에서 자라는 풀들을 통해 자연의 아름다움과 소중함을 강조하고자 하였다. 감상자는 작품을 통해 문명을 상징하는 콘크리트 속에서 자라는 자연의 생명력을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1999년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 석사학위를 수여받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전원길은 1983년 한남대학교 미술교육과를 졸업하고, 1999년 런던예술대학 첼시 미술 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하고 있으며, 자연에서 발견되는 돌, 나뭇잎, 그림자 등의 소재로 작품을 제작하고 있다. 작가는 자연에서 얻은 아이디어를 행위예술이나 설치작품으로 표현하고 있다. 2015년에 제작된 <금강 풀>은 금강변의 흙을 테이블형 콘크리트 화단에 담은 작품이다. 흙 속에 묻혀 보이지 않던 생명의 씨앗이 콘크리트 화단에서 자라나 테이블 위에 작은 숲을 조성하고 있다. 시간이 지나면서 자라나는 풀들은 테이블의 형태를 변형시키며 생태적인 작품으로 존재하게 된다. 이처럼 작가는 콘크리트의 비좁은 틈에서 자라는 풀들을 통해 자연의 아름다움과 소중함을 강조하고자 하였다. 감상자는 작품을 통해 문명을 상징하는 콘크리트 속에서 자라는 자연의 생명력을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>테이블형 콘크리트 화단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 흙을 담은 곳은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>전원길은 1983년 한남대학교 미술교육과를 졸업하고, 1999년 런던예술대학 첼시 미술 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하고 있으며, 자연에서 발견되는 돌, 나뭇잎, 그림자 등의 소재로 작품을 제작하고 있다. 작가는 자연에서 얻은 아이디어를 행위예술이나 설치작품으로 표현하고 있다. 2015년에 제작된 <금강 풀>은 금강변의 흙을 테이블형 콘크리트 화단에 담은 작품이다. 흙 속에 묻혀 보이지 않던 생명의 씨앗이 콘크리트 화단에서 자라나 테이블 위에 작은 숲을 조성하고 있다. 시간이 지나면서 자라나는 풀들은 테이블의 형태를 변형시키며 생태적인 작품으로 존재하게 된다. 이처럼 작가는 콘크리트의 비좁은 틈에서 자라는 풀들을 통해 자연의 아름다움과 소중함을 강조하고자 하였다. 감상자는 작품을 통해 문명을 상징하는 콘크리트 속에서 자라는 자연의 생명력을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>행위예술이나 설치작품으로 표현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 아이디어를 표현하는 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전원길은 1983년 한남대학교 미술교육과를 졸업하고, 1999년 런던예술대학 첼시 미술 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하고 있으며, 자연에서 발견되는 돌, 나뭇잎, 그림자 등의 소재로 작품을 제작하고 있다. 작가는 자연에서 얻은 아이디어를 행위예술이나 설치작품으로 표현하고 있다. 2015년에 제작된 <금강 풀>은 금강변의 흙을 테이블형 콘크리트 화단에 담은 작품이다. 흙 속에 묻혀 보이지 않던 생명의 씨앗이 콘크리트 화단에서 자라나 테이블 위에 작은 숲을 조성하고 있다. 시간이 지나면서 자라나는 풀들은 테이블의 형태를 변형시키며 생태적인 작품으로 존재하게 된다. 이처럼 작가는 콘크리트의 비좁은 틈에서 자라는 풀들을 통해 자연의 아름다움과 소중함을 강조하고자 하였다. 감상자는 작품을 통해 문명을 상징하는 콘크리트 속에서 자라는 자연의 생명력을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연의 아름다움과 소중함<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 통해 작가가 강조하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>'de-veloping'은 홍명섭의 첫 번째 개인전인 <면벽전>(1978)에서 등장하여 현재까지 지속되는 개념으로서 그의 작품세계 전체를 관통한다. 이는 '감싸다 뒤덮다'의 뜻을 가진 'envelop'과 어원적으로 반의어인 'develop'에서 모티프를 얻은 것으로 작가는 작품 속에서 'en-veloping'과 'de-veloping'이라는 단어를 서로의 반대항으로 사용하면서 '-less'의 미학을 추구하는 자신의 작품관을 끊임없이 드러내 왔다. 이러한 의미를 지닌 'de-veloping'은 다양한 부제가 달린 연작으로서 1980년대 초반에 집중적으로 제작되었는데, 그 중 하나인 <de-veloping; 실루엣 캐스팅>(1984-2010)은 철판을 가위의 실루엣대로 커팅한 작품이다. 가위라는 독립된 형상(존재)인 동시에 철판을 오려낸 흔적(부재)으로서 이미지와 일루전의 경계에 있는 이 작품은 사물을 고정된 인식으로부터 해방시키며 'de-veloping'이 지니는 해체의 미학을 구현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>de-veloping<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품세계 전체를 관통하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>'de-veloping'은 홍명섭의 첫 번째 개인전인 <면벽전>(1978)에서 등장하여 현재까지 지속되는 개념으로서 그의 작품세계 전체를 관통한다. 이는 '감싸다 뒤덮다'의 뜻을 가진 'envelop'과 어원적으로 반의어인 'develop'에서 모티프를 얻은 것으로 작가는 작품 속에서 'en-veloping'과 'de-veloping'이라는 단어를 서로의 반대항으로 사용하면서 '-less'의 미학을 추구하는 자신의 작품관을 끊임없이 드러내 왔다. 이러한 의미를 지닌 'de-veloping'은 다양한 부제가 달린 연작으로서 1980년대 초반에 집중적으로 제작되었는데, 그 중 하나인 <de-veloping; 실루엣 캐스팅>(1984-2010)은 철판을 가위의 실루엣대로 커팅한 작품이다. 가위라는 독립된 형상(존재)인 동시에 철판을 오려낸 흔적(부재)으로서 이미지와 일루전의 경계에 있는 이 작품은 사물을 고정된 인식으로부터 해방시키며 'de-veloping'이 지니는 해체의 미학을 구현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년대 초반<\|im_end\|>	<\|im_start\|>de-veloping이 집중적으로 제작된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>'de-veloping'은 홍명섭의 첫 번째 개인전인 <면벽전>(1978)에서 등장하여 현재까지 지속되는 개념으로서 그의 작품세계 전체를 관통한다. 이는 '감싸다 뒤덮다'의 뜻을 가진 'envelop'과 어원적으로 반의어인 'develop'에서 모티프를 얻은 것으로 작가는 작품 속에서 'en-veloping'과 'de-veloping'이라는 단어를 서로의 반대항으로 사용하면서 '-less'의 미학을 추구하는 자신의 작품관을 끊임없이 드러내 왔다. 이러한 의미를 지닌 'de-veloping'은 다양한 부제가 달린 연작으로서 1980년대 초반에 집중적으로 제작되었는데, 그 중 하나인 <de-veloping; 실루엣 캐스팅>(1984-2010)은 철판을 가위의 실루엣대로 커팅한 작품이다. 가위라는 독립된 형상(존재)인 동시에 철판을 오려낸 흔적(부재)으로서 이미지와 일루전의 경계에 있는 이 작품은 사물을 고정된 인식으로부터 해방시키며 'de-veloping'이 지니는 해체의 미학을 구현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철판을 가위의 실루엣대로 커팅<\|im_end\|>	<\|im_start\|> <de-veloping; 실루엣 캐스팅>의 제작 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>'de-veloping'은 홍명섭의 첫 번째 개인전인 <면벽전>(1978)에서 등장하여 현재까지 지속되는 개념으로서 그의 작품세계 전체를 관통한다. 이는 '감싸다 뒤덮다'의 뜻을 가진 'envelop'과 어원적으로 반의어인 'develop'에서 모티프를 얻은 것으로 작가는 작품 속에서 'en-veloping'과 'de-veloping'이라는 단어를 서로의 반대항으로 사용하면서 '-less'의 미학을 추구하는 자신의 작품관을 끊임없이 드러내 왔다. 이러한 의미를 지닌 'de-veloping'은 다양한 부제가 달린 연작으로서 1980년대 초반에 집중적으로 제작되었는데, 그 중 하나인 <de-veloping; 실루엣 캐스팅>(1984-2010)은 철판을 가위의 실루엣대로 커팅한 작품이다. 가위라는 독립된 형상(존재)인 동시에 철판을 오려낸 흔적(부재)으로서 이미지와 일루전의 경계에 있는 이 작품은 사물을 고정된 인식으로부터 해방시키며 'de-veloping'이 지니는 해체의 미학을 구현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1978<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 첫 번째 개인전의 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>'de-veloping'은 홍명섭의 첫 번째 개인전인 <면벽전>(1978)에서 등장하여 현재까지 지속되는 개념으로서 그의 작품세계 전체를 관통한다. 이는 '감싸다 뒤덮다'의 뜻을 가진 'envelop'과 어원적으로 반의어인 'develop'에서 모티프를 얻은 것으로 작가는 작품 속에서 'en-veloping'과 'de-veloping'이라는 단어를 서로의 반대항으로 사용하면서 '-less'의 미학을 추구하는 자신의 작품관을 끊임없이 드러내 왔다. 이러한 의미를 지닌 'de-veloping'은 다양한 부제가 달린 연작으로서 1980년대 초반에 집중적으로 제작되었는데, 그 중 하나인 <de-veloping; 실루엣 캐스팅>(1984-2010)은 철판을 가위의 실루엣대로 커팅한 작품이다. 가위라는 독립된 형상(존재)인 동시에 철판을 오려낸 흔적(부재)으로서 이미지와 일루전의 경계에 있는 이 작품은 사물을 고정된 인식으로부터 해방시키며 'de-veloping'이 지니는 해체의 미학을 구현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'-less'의 미학을 추구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품관은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>'de-veloping'은 홍명섭의 첫 번째 개인전인 <면벽전>(1978)에서 등장하여 현재까지 지속되는 개념으로서 그의 작품세계 전체를 관통한다. 이는 '감싸다 뒤덮다'의 뜻을 가진 'envelop'과 어원적으로 반의어인 'develop'에서 모티프를 얻은 것으로 작가는 작품 속에서 'en-veloping'과 'de-veloping'이라는 단어를 서로의 반대항으로 사용하면서 '-less'의 미학을 추구하는 자신의 작품관을 끊임없이 드러내 왔다. 이러한 의미를 지닌 'de-veloping'은 다양한 부제가 달린 연작으로서 1980년대 초반에 집중적으로 제작되었는데, 그 중 하나인 <de-veloping; 실루엣 캐스팅>(1984-2010)은 철판을 가위의 실루엣대로 커팅한 작품이다. 가위라는 독립된 형상(존재)인 동시에 철판을 오려낸 흔적(부재)으로서 이미지와 일루전의 경계에 있는 이 작품은 사물을 고정된 인식으로부터 해방시키며 'de-veloping'이 지니는 해체의 미학을 구현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍명섭<\|im_end\|>	<\|im_start\|> <de-veloping; 실루엣 캐스팅>을 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>(2010)은 소고기로 만든 거울과 닭고기를 갈아 뭉친 야구공, 마가린으로 된 두개골을 투명한 유리 진열장 안에 나란히 놓아둔 작품으로 오브제의 외형과 그 재료가 전혀 다른 이러한 작업을 통해 결과물이 갖는 표면적 기호만으로는 알 수 없는 본질에 대해 환기하고자 하였다. 2008년에 발표된 동명의 작품에서 이완은 닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 인조 잔디 위에 아무렇게나 던져놓음으로써 일상적인 소비사회의 시스템 속에서 생산과정에 대한 관심은 무뎌지는 현실을 풍자하였다. 그러나 이 작품에서는 마치 박물관에 진열된 것처럼 예술품의 아우라를 극대화함으로써 또 다른 해석의 층위를 제시한다. 일상적 오브제에 대한 고정관념을 비틀고 예술품에 대한 시각을 전복시키는 그의 작업은 '보이는 것이 다가 아니다'라는 분명한 메시지를 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이완<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>(2010)은 소고기로 만든 거울과 닭고기를 갈아 뭉친 야구공, 마가린으로 된 두개골을 투명한 유리 진열장 안에 나란히 놓아둔 작품으로 오브제의 외형과 그 재료가 전혀 다른 이러한 작업을 통해 결과물이 갖는 표면적 기호만으로는 알 수 없는 본질에 대해 환기하고자 하였다. 2008년에 발표된 동명의 작품에서 이완은 닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 인조 잔디 위에 아무렇게나 던져놓음으로써 일상적인 소비사회의 시스템 속에서 생산과정에 대한 관심은 무뎌지는 현실을 풍자하였다. 그러나 이 작품에서는 마치 박물관에 진열된 것처럼 예술품의 아우라를 극대화함으로써 또 다른 해석의 층위를 제시한다. 일상적 오브제에 대한 고정관념을 비틀고 예술품에 대한 시각을 전복시키는 그의 작업은 '보이는 것이 다가 아니다'라는 분명한 메시지를 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>투명한 유리 진열장 안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소고기로 만든 거울이 놓인 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>(2010)은 소고기로 만든 거울과 닭고기를 갈아 뭉친 야구공, 마가린으로 된 두개골을 투명한 유리 진열장 안에 나란히 놓아둔 작품으로 오브제의 외형과 그 재료가 전혀 다른 이러한 작업을 통해 결과물이 갖는 표면적 기호만으로는 알 수 없는 본질에 대해 환기하고자 하였다. 2008년에 발표된 동명의 작품에서 이완은 닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 인조 잔디 위에 아무렇게나 던져놓음으로써 일상적인 소비사회의 시스템 속에서 생산과정에 대한 관심은 무뎌지는 현실을 풍자하였다. 그러나 이 작품에서는 마치 박물관에 진열된 것처럼 예술품의 아우라를 극대화함으로써 또 다른 해석의 층위를 제시한다. 일상적 오브제에 대한 고정관념을 비틀고 예술품에 대한 시각을 전복시키는 그의 작업은 '보이는 것이 다가 아니다'라는 분명한 메시지를 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동명의 작품이 발표된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>(2010)은 소고기로 만든 거울과 닭고기를 갈아 뭉친 야구공, 마가린으로 된 두개골을 투명한 유리 진열장 안에 나란히 놓아둔 작품으로 오브제의 외형과 그 재료가 전혀 다른 이러한 작업을 통해 결과물이 갖는 표면적 기호만으로는 알 수 없는 본질에 대해 환기하고자 하였다. 2008년에 발표된 동명의 작품에서 이완은 닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 인조 잔디 위에 아무렇게나 던져놓음으로써 일상적인 소비사회의 시스템 속에서 생산과정에 대한 관심은 무뎌지는 현실을 풍자하였다. 그러나 이 작품에서는 마치 박물관에 진열된 것처럼 예술품의 아우라를 극대화함으로써 또 다른 해석의 층위를 제시한다. 일상적 오브제에 대한 고정관념을 비틀고 예술품에 대한 시각을 전복시키는 그의 작업은 '보이는 것이 다가 아니다'라는 분명한 메시지를 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010<\|im_end\|>	<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>(2010)은 소고기로 만든 거울과 닭고기를 갈아 뭉친 야구공, 마가린으로 된 두개골을 투명한 유리 진열장 안에 나란히 놓아둔 작품으로 오브제의 외형과 그 재료가 전혀 다른 이러한 작업을 통해 결과물이 갖는 표면적 기호만으로는 알 수 없는 본질에 대해 환기하고자 하였다. 2008년에 발표된 동명의 작품에서 이완은 닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 인조 잔디 위에 아무렇게나 던져놓음으로써 일상적인 소비사회의 시스템 속에서 생산과정에 대한 관심은 무뎌지는 현실을 풍자하였다. 그러나 이 작품에서는 마치 박물관에 진열된 것처럼 예술품의 아우라를 극대화함으로써 또 다른 해석의 층위를 제시한다. 일상적 오브제에 대한 고정관념을 비틀고 예술품에 대한 시각을 전복시키는 그의 작업은 '보이는 것이 다가 아니다'라는 분명한 메시지를 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두개골<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마가린으로 만든 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>(2010)은 소고기로 만든 거울과 닭고기를 갈아 뭉친 야구공, 마가린으로 된 두개골을 투명한 유리 진열장 안에 나란히 놓아둔 작품으로 오브제의 외형과 그 재료가 전혀 다른 이러한 작업을 통해 결과물이 갖는 표면적 기호만으로는 알 수 없는 본질에 대해 환기하고자 하였다. 2008년에 발표된 동명의 작품에서 이완은 닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 인조 잔디 위에 아무렇게나 던져놓음으로써 일상적인 소비사회의 시스템 속에서 생산과정에 대한 관심은 무뎌지는 현실을 풍자하였다. 그러나 이 작품에서는 마치 박물관에 진열된 것처럼 예술품의 아우라를 극대화함으로써 또 다른 해석의 층위를 제시한다. 일상적 오브제에 대한 고정관념을 비틀고 예술품에 대한 시각을 전복시키는 그의 작업은 '보이는 것이 다가 아니다'라는 분명한 메시지를 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인조 잔디 위<\|im_end\|>	<\|im_start\|>닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 아무렇게나 던져놓은 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>홍이현숙(b.1958)은 가부장적 사회와 시선에 저항하는 여성주의 작품부터, 소외된 존재와의 공생을 말하는 퍼포먼스, 설치, 영상 등의 작업을 선보여왔다. 그녀는 현대사회에서 소외된 존재들을 예술의 영역을 불러들여 사회 구조적 문제를 시각적으로 가시화시킨다. 또한 그녀는 다수의 공공미술 프로젝트를 통해 사라져가는 터전으로 고통받는 지역민의 삶을 함께 고민하기도 하였다. 2022년에 제작된 <은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>는 공주지역 근방에서 누군가 입었던 옷들을 높이 쌓아 중력의 힘으로 압축시킨 작품이다. 작가의 '은닉된 에너지' 시리즈는 1988년부터 시작되었다. 그녀에게 옷이란 수많은 사람들의 숨과 땀을 간직한 것으로, 단순한 일상의 사물이 아닌 옷을 입었던 사람의 삶이 기록된 상징물이다. 작가는 작품을 통해 소외된 존재와의 협력과 연대를 강조하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년에 제작된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>홍이현숙(b.1958)은 가부장적 사회와 시선에 저항하는 여성주의 작품부터, 소외된 존재와의 공생을 말하는 퍼포먼스, 설치, 영상 등의 작업을 선보여왔다. 그녀는 현대사회에서 소외된 존재들을 예술의 영역을 불러들여 사회 구조적 문제를 시각적으로 가시화시킨다. 또한 그녀는 다수의 공공미술 프로젝트를 통해 사라져가는 터전으로 고통받는 지역민의 삶을 함께 고민하기도 하였다. 2022년에 제작된 <은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>는 공주지역 근방에서 누군가 입었던 옷들을 높이 쌓아 중력의 힘으로 압축시킨 작품이다. 작가의 '은닉된 에너지' 시리즈는 1988년부터 시작되었다. 그녀에게 옷이란 수많은 사람들의 숨과 땀을 간직한 것으로, 단순한 일상의 사물이 아닌 옷을 입었던 사람의 삶이 기록된 상징물이다. 작가는 작품을 통해 소외된 존재와의 협력과 연대를 강조하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공주지역<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에 사용된 옷들을 가져온 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>홍이현숙(b.1958)은 가부장적 사회와 시선에 저항하는 여성주의 작품부터, 소외된 존재와의 공생을 말하는 퍼포먼스, 설치, 영상 등의 작업을 선보여왔다. 그녀는 현대사회에서 소외된 존재들을 예술의 영역을 불러들여 사회 구조적 문제를 시각적으로 가시화시킨다. 또한 그녀는 다수의 공공미술 프로젝트를 통해 사라져가는 터전으로 고통받는 지역민의 삶을 함께 고민하기도 하였다. 2022년에 제작된 <은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>는 공주지역 근방에서 누군가 입었던 옷들을 높이 쌓아 중력의 힘으로 압축시킨 작품이다. 작가의 '은닉된 에너지' 시리즈는 1988년부터 시작되었다. 그녀에게 옷이란 수많은 사람들의 숨과 땀을 간직한 것으로, 단순한 일상의 사물이 아닌 옷을 입었던 사람의 삶이 기록된 상징물이다. 작가는 작품을 통해 소외된 존재와의 협력과 연대를 강조하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'은닉된 에너지' 시리즈가 시작된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>홍이현숙(b.1958)은 가부장적 사회와 시선에 저항하는 여성주의 작품부터, 소외된 존재와의 공생을 말하는 퍼포먼스, 설치, 영상 등의 작업을 선보여왔다. 그녀는 현대사회에서 소외된 존재들을 예술의 영역을 불러들여 사회 구조적 문제를 시각적으로 가시화시킨다. 또한 그녀는 다수의 공공미술 프로젝트를 통해 사라져가는 터전으로 고통받는 지역민의 삶을 함께 고민하기도 하였다. 2022년에 제작된 <은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>는 공주지역 근방에서 누군가 입었던 옷들을 높이 쌓아 중력의 힘으로 압축시킨 작품이다. 작가의 '은닉된 에너지' 시리즈는 1988년부터 시작되었다. 그녀에게 옷이란 수많은 사람들의 숨과 땀을 간직한 것으로, 단순한 일상의 사물이 아닌 옷을 입었던 사람의 삶이 기록된 상징물이다. 작가는 작품을 통해 소외된 존재와의 협력과 연대를 강조하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍이현숙<\|im_end\|>	<\|im_start\|><은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>을 만든 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>홍이현숙(b.1958)은 가부장적 사회와 시선에 저항하는 여성주의 작품부터, 소외된 존재와의 공생을 말하는 퍼포먼스, 설치, 영상 등의 작업을 선보여왔다. 그녀는 현대사회에서 소외된 존재들을 예술의 영역을 불러들여 사회 구조적 문제를 시각적으로 가시화시킨다. 또한 그녀는 다수의 공공미술 프로젝트를 통해 사라져가는 터전으로 고통받는 지역민의 삶을 함께 고민하기도 하였다. 2022년에 제작된 <은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>는 공주지역 근방에서 누군가 입었던 옷들을 높이 쌓아 중력의 힘으로 압축시킨 작품이다. 작가의 '은닉된 에너지' 시리즈는 1988년부터 시작되었다. 그녀에게 옷이란 수많은 사람들의 숨과 땀을 간직한 것으로, 단순한 일상의 사물이 아닌 옷을 입었던 사람의 삶이 기록된 상징물이다. 작가는 작품을 통해 소외된 존재와의 협력과 연대를 강조하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소외된 존재와의 협력과 연대를 강조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품을 통해 강조하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>홍이현숙(b.1958)은 가부장적 사회와 시선에 저항하는 여성주의 작품부터, 소외된 존재와의 공생을 말하는 퍼포먼스, 설치, 영상 등의 작업을 선보여왔다. 그녀는 현대사회에서 소외된 존재들을 예술의 영역을 불러들여 사회 구조적 문제를 시각적으로 가시화시킨다. 또한 그녀는 다수의 공공미술 프로젝트를 통해 사라져가는 터전으로 고통받는 지역민의 삶을 함께 고민하기도 하였다. 2022년에 제작된 <은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>는 공주지역 근방에서 누군가 입었던 옷들을 높이 쌓아 중력의 힘으로 압축시킨 작품이다. 작가의 '은닉된 에너지' 시리즈는 1988년부터 시작되었다. 그녀에게 옷이란 수많은 사람들의 숨과 땀을 간직한 것으로, 단순한 일상의 사물이 아닌 옷을 입었던 사람의 삶이 기록된 상징물이다. 작가는 작품을 통해 소외된 존재와의 협력과 연대를 강조하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1958<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이재황(b.1960)은 충청남도 논산에서 태어나 1979년 한남대학교에 입학하여 도자를 전공하였다. 2015년부터 한남대학교 조형예술대학교 교수로 재직하고 있으며, 2021년에는 공주시 공예명장 제1호를 수여받았다. 그는 1993년부터 공주 상신리에 도자공방을 만들어 철화분청사기 제작에 몰두하였다. 작가는 현재까지 철화분청사기의 전통적 계승과 현대적 해석을 바탕으로 도자를 소성하고 있다. 2020년에 제작된 <新섞기, 스며들다>는 도예가로서 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기를 동경하며 만든 작품이다. 신석기인들의 토기 사용으로 구석기시대와는 다르게 곡식 저장과 음식 조리가 가능해졌으며, 이로 인해 인류의 발전이 이루어졌다. 작가는 선인들의 지혜에 감탄하며 감사의 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1993년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도자공방을 만든 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이재황(b.1960)은 충청남도 논산에서 태어나 1979년 한남대학교에 입학하여 도자를 전공하였다. 2015년부터 한남대학교 조형예술대학교 교수로 재직하고 있으며, 2021년에는 공주시 공예명장 제1호를 수여받았다. 그는 1993년부터 공주 상신리에 도자공방을 만들어 철화분청사기 제작에 몰두하였다. 작가는 현재까지 철화분청사기의 전통적 계승과 현대적 해석을 바탕으로 도자를 소성하고 있다. 2020년에 제작된 <新섞기, 스며들다>는 도예가로서 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기를 동경하며 만든 작품이다. 신석기인들의 토기 사용으로 구석기시대와는 다르게 곡식 저장과 음식 조리가 가능해졌으며, 이로 인해 인류의 발전이 이루어졌다. 작가는 선인들의 지혜에 감탄하며 감사의 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공주 상신리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도자공방의 위치는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이재황(b.1960)은 충청남도 논산에서 태어나 1979년 한남대학교에 입학하여 도자를 전공하였다. 2015년부터 한남대학교 조형예술대학교 교수로 재직하고 있으며, 2021년에는 공주시 공예명장 제1호를 수여받았다. 그는 1993년부터 공주 상신리에 도자공방을 만들어 철화분청사기 제작에 몰두하였다. 작가는 현재까지 철화분청사기의 전통적 계승과 현대적 해석을 바탕으로 도자를 소성하고 있다. 2020년에 제작된 <新섞기, 스며들다>는 도예가로서 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기를 동경하며 만든 작품이다. 신석기인들의 토기 사용으로 구석기시대와는 다르게 곡식 저장과 음식 조리가 가능해졌으며, 이로 인해 인류의 발전이 이루어졌다. 작가는 선인들의 지혜에 감탄하며 감사의 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철화분청사기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이재황이 도자공방에서 제작에 몰두하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이재황(b.1960)은 충청남도 논산에서 태어나 1979년 한남대학교에 입학하여 도자를 전공하였다. 2015년부터 한남대학교 조형예술대학교 교수로 재직하고 있으며, 2021년에는 공주시 공예명장 제1호를 수여받았다. 그는 1993년부터 공주 상신리에 도자공방을 만들어 철화분청사기 제작에 몰두하였다. 작가는 현재까지 철화분청사기의 전통적 계승과 현대적 해석을 바탕으로 도자를 소성하고 있다. 2020년에 제작된 <新섞기, 스며들다>는 도예가로서 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기를 동경하며 만든 작품이다. 신석기인들의 토기 사용으로 구석기시대와는 다르게 곡식 저장과 음식 조리가 가능해졌으며, 이로 인해 인류의 발전이 이루어졌다. 작가는 선인들의 지혜에 감탄하며 감사의 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신석기시대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빗살무늬토기가 만들어진 시대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이재황(b.1960)은 충청남도 논산에서 태어나 1979년 한남대학교에 입학하여 도자를 전공하였다. 2015년부터 한남대학교 조형예술대학교 교수로 재직하고 있으며, 2021년에는 공주시 공예명장 제1호를 수여받았다. 그는 1993년부터 공주 상신리에 도자공방을 만들어 철화분청사기 제작에 몰두하였다. 작가는 현재까지 철화분청사기의 전통적 계승과 현대적 해석을 바탕으로 도자를 소성하고 있다. 2020년에 제작된 <新섞기, 스며들다>는 도예가로서 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기를 동경하며 만든 작품이다. 신석기인들의 토기 사용으로 구석기시대와는 다르게 곡식 저장과 음식 조리가 가능해졌으며, 이로 인해 인류의 발전이 이루어졌다. 작가는 선인들의 지혜에 감탄하며 감사의 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이재황<\|im_end\|>	<\|im_start\|>논산에서 태어난 도예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이재황(b.1960)은 충청남도 논산에서 태어나 1979년 한남대학교에 입학하여 도자를 전공하였다. 2015년부터 한남대학교 조형예술대학교 교수로 재직하고 있으며, 2021년에는 공주시 공예명장 제1호를 수여받았다. 그는 1993년부터 공주 상신리에 도자공방을 만들어 철화분청사기 제작에 몰두하였다. 작가는 현재까지 철화분청사기의 전통적 계승과 현대적 해석을 바탕으로 도자를 소성하고 있다. 2020년에 제작된 <新섞기, 스며들다>는 도예가로서 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기를 동경하며 만든 작품이다. 신석기인들의 토기 사용으로 구석기시대와는 다르게 곡식 저장과 음식 조리가 가능해졌으며, 이로 인해 인류의 발전이 이루어졌다. 작가는 선인들의 지혜에 감탄하며 감사의 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한남대학교 조형예술대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년부터 이재황이 교수로 재직하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아테나 재단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마크 디 수베로가 신진 예술가들을 지원하기 위해 만든 조직은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 대규모 개인전 및 회고전이 개최된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1962년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'Park Place Gallery'의 설립 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1941년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마크 디 수베로가 미국 캘리포니아로 이민을 간 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>건축 폐기물인 강철<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마크 디 수베로가 사용한 주재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꿈의 실현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994년 제작한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>ㅇ<\|im_end\|>
<\|im_start\|><항(項)-대화(relatum-dialogue)>(2009)는 40여 년간 지속해온 돌과 철판을 주 매체로 한 미학적 철학적인 조각 작업 중 하나다. 이우환은 가공하지 않은 자연석과 산업사회를 대표하는 철판을 특정 공간 속에서 조응시킴으로써 그 '(관계)항(Relatum)'을 드러냈다. 관계(relationship)라는 단어가 폐쇄된 전체로서 관계망을 의미한다면 관계항(relatum)은 더 이상 구체적으로 제시되지 않는 관계의 개별적 요소를 가리킨다. 이런 제목을 선택함으로써 그는 열린 관계의 과정에 관심을 가지고 끊임없이 변화하는 맥락 안에서 사물들이 차지하는 위상을 새롭게 배치한다. 돌은 자연 그 자체이고 철판은 산업사회의 부산물이지만 철은 돌에서 철분을 추출하여 만든 것이기 때문에 인위적인 동시에 자연적인 것이 되므로 넓은 의미에서 돌과 강철판은 관계가 있다. 그는 서로 다른 성질의 것이 갖는 이러한 관계 속에서 나와 이 세계의 모습을 발견하고자 하였다. 또한 이는 그의 전 작품 세계를 관통하는 만든 것과 만들지 않은 것, 자연과 문명 사상의 안과 밖 등의 양면성을 끌어안는 작업이라고 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>40여 년간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 돌과 철판을 주 매체로 조각 작업을 한 연수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><항(項)-대화(relatum-dialogue)>(2009)는 40여 년간 지속해온 돌과 철판을 주 매체로 한 미학적 철학적인 조각 작업 중 하나다. 이우환은 가공하지 않은 자연석과 산업사회를 대표하는 철판을 특정 공간 속에서 조응시킴으로써 그 '(관계)항(Relatum)'을 드러냈다. 관계(relationship)라는 단어가 폐쇄된 전체로서 관계망을 의미한다면 관계항(relatum)은 더 이상 구체적으로 제시되지 않는 관계의 개별적 요소를 가리킨다. 이런 제목을 선택함으로써 그는 열린 관계의 과정에 관심을 가지고 끊임없이 변화하는 맥락 안에서 사물들이 차지하는 위상을 새롭게 배치한다. 돌은 자연 그 자체이고 철판은 산업사회의 부산물이지만 철은 돌에서 철분을 추출하여 만든 것이기 때문에 인위적인 동시에 자연적인 것이 되므로 넓은 의미에서 돌과 강철판은 관계가 있다. 그는 서로 다른 성질의 것이 갖는 이러한 관계 속에서 나와 이 세계의 모습을 발견하고자 하였다. 또한 이는 그의 전 작품 세계를 관통하는 만든 것과 만들지 않은 것, 자연과 문명 사상의 안과 밖 등의 양면성을 끌어안는 작업이라고 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돌에서 철분을 추출하여 만든 것<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철을 만드는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><항(項)-대화(relatum-dialogue)>(2009)는 40여 년간 지속해온 돌과 철판을 주 매체로 한 미학적 철학적인 조각 작업 중 하나다. 이우환은 가공하지 않은 자연석과 산업사회를 대표하는 철판을 특정 공간 속에서 조응시킴으로써 그 '(관계)항(Relatum)'을 드러냈다. 관계(relationship)라는 단어가 폐쇄된 전체로서 관계망을 의미한다면 관계항(relatum)은 더 이상 구체적으로 제시되지 않는 관계의 개별적 요소를 가리킨다. 이런 제목을 선택함으로써 그는 열린 관계의 과정에 관심을 가지고 끊임없이 변화하는 맥락 안에서 사물들이 차지하는 위상을 새롭게 배치한다. 돌은 자연 그 자체이고 철판은 산업사회의 부산물이지만 철은 돌에서 철분을 추출하여 만든 것이기 때문에 인위적인 동시에 자연적인 것이 되므로 넓은 의미에서 돌과 강철판은 관계가 있다. 그는 서로 다른 성질의 것이 갖는 이러한 관계 속에서 나와 이 세계의 모습을 발견하고자 하였다. 또한 이는 그의 전 작품 세계를 관통하는 만든 것과 만들지 않은 것, 자연과 문명 사상의 안과 밖 등의 양면성을 끌어안는 작업이라고 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철판<\|im_end\|>	<\|im_start\|>산업사회를 대표하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><항(項)-대화(relatum-dialogue)>(2009)는 40여 년간 지속해온 돌과 철판을 주 매체로 한 미학적 철학적인 조각 작업 중 하나다. 이우환은 가공하지 않은 자연석과 산업사회를 대표하는 철판을 특정 공간 속에서 조응시킴으로써 그 '(관계)항(Relatum)'을 드러냈다. 관계(relationship)라는 단어가 폐쇄된 전체로서 관계망을 의미한다면 관계항(relatum)은 더 이상 구체적으로 제시되지 않는 관계의 개별적 요소를 가리킨다. 이런 제목을 선택함으로써 그는 열린 관계의 과정에 관심을 가지고 끊임없이 변화하는 맥락 안에서 사물들이 차지하는 위상을 새롭게 배치한다. 돌은 자연 그 자체이고 철판은 산업사회의 부산물이지만 철은 돌에서 철분을 추출하여 만든 것이기 때문에 인위적인 동시에 자연적인 것이 되므로 넓은 의미에서 돌과 강철판은 관계가 있다. 그는 서로 다른 성질의 것이 갖는 이러한 관계 속에서 나와 이 세계의 모습을 발견하고자 하였다. 또한 이는 그의 전 작품 세계를 관통하는 만든 것과 만들지 않은 것, 자연과 문명 사상의 안과 밖 등의 양면성을 끌어안는 작업이라고 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돌이 의미하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><항(項)-대화(relatum-dialogue)>(2009)는 40여 년간 지속해온 돌과 철판을 주 매체로 한 미학적 철학적인 조각 작업 중 하나다. 이우환은 가공하지 않은 자연석과 산업사회를 대표하는 철판을 특정 공간 속에서 조응시킴으로써 그 '(관계)항(Relatum)'을 드러냈다. 관계(relationship)라는 단어가 폐쇄된 전체로서 관계망을 의미한다면 관계항(relatum)은 더 이상 구체적으로 제시되지 않는 관계의 개별적 요소를 가리킨다. 이런 제목을 선택함으로써 그는 열린 관계의 과정에 관심을 가지고 끊임없이 변화하는 맥락 안에서 사물들이 차지하는 위상을 새롭게 배치한다. 돌은 자연 그 자체이고 철판은 산업사회의 부산물이지만 철은 돌에서 철분을 추출하여 만든 것이기 때문에 인위적인 동시에 자연적인 것이 되므로 넓은 의미에서 돌과 강철판은 관계가 있다. 그는 서로 다른 성질의 것이 갖는 이러한 관계 속에서 나와 이 세계의 모습을 발견하고자 하였다. 또한 이는 그의 전 작품 세계를 관통하는 만든 것과 만들지 않은 것, 자연과 문명 사상의 안과 밖 등의 양면성을 끌어안는 작업이라고 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이우환<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><항(項)-대화(relatum-dialogue)>(2009)는 40여 년간 지속해온 돌과 철판을 주 매체로 한 미학적 철학적인 조각 작업 중 하나다. 이우환은 가공하지 않은 자연석과 산업사회를 대표하는 철판을 특정 공간 속에서 조응시킴으로써 그 '(관계)항(Relatum)'을 드러냈다. 관계(relationship)라는 단어가 폐쇄된 전체로서 관계망을 의미한다면 관계항(relatum)은 더 이상 구체적으로 제시되지 않는 관계의 개별적 요소를 가리킨다. 이런 제목을 선택함으로써 그는 열린 관계의 과정에 관심을 가지고 끊임없이 변화하는 맥락 안에서 사물들이 차지하는 위상을 새롭게 배치한다. 돌은 자연 그 자체이고 철판은 산업사회의 부산물이지만 철은 돌에서 철분을 추출하여 만든 것이기 때문에 인위적인 동시에 자연적인 것이 되므로 넓은 의미에서 돌과 강철판은 관계가 있다. 그는 서로 다른 성질의 것이 갖는 이러한 관계 속에서 나와 이 세계의 모습을 발견하고자 하였다. 또한 이는 그의 전 작품 세계를 관통하는 만든 것과 만들지 않은 것, 자연과 문명 사상의 안과 밖 등의 양면성을 끌어안는 작업이라고 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009<\|im_end\|>	<\|im_start\|>40년간 지속해온 조각 작업 중 하나인 <항項-대화(relatum-dialogue)>의 작품 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><절대적으로 보다>(2012)는 겹쳐진 문자들이 하나의 오브제가 되는 추상적 구조물이다. 단어와 글자 각각은 구체적인 시각적 현존물로서 읽히지 않고 보이기만 하는 요소가 된다. 여기에서 문자는 더 이상 사상의 운반체가 아니며 언어의 의미론적 기능은 유보되고 간과되었던 감각적 측면이 전면에 대두됨에 따라 관람자는 의미의 바깥에 놓이게 된다. 사물을 '그대로' 보기 위해 '다르게' 보는 방법으로서 택한 그의 문자 조각은 반(半)추상적인 형태 자체로 직관적으로 인식되며 문자가 갖고 있는 사회적 약속에 의해 판단되는 것이 아니라 그 본질에 의해 감상된다. 무엇을 보는가, 즉 절대적 '대상'이 아니라 절대적 '봄'을 시각화하려는 것이 그의 문자 조각이다. 인식 안에서 보는 것이 아니라 '봄'으로써 존재가 인식됨을 말하려는 것이다. 즉 그의 시각적인 창조물은 이미 알고 있는(ready-known) 관념을 해체시키고자 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>직관적으로 인식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관람자가 작품을 인식하게 되는 방식은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|><절대적으로 보다>(2012)는 겹쳐진 문자들이 하나의 오브제가 되는 추상적 구조물이다. 단어와 글자 각각은 구체적인 시각적 현존물로서 읽히지 않고 보이기만 하는 요소가 된다. 여기에서 문자는 더 이상 사상의 운반체가 아니며 언어의 의미론적 기능은 유보되고 간과되었던 감각적 측면이 전면에 대두됨에 따라 관람자는 의미의 바깥에 놓이게 된다. 사물을 '그대로' 보기 위해 '다르게' 보는 방법으로서 택한 그의 문자 조각은 반(半)추상적인 형태 자체로 직관적으로 인식되며 문자가 갖고 있는 사회적 약속에 의해 판단되는 것이 아니라 그 본질에 의해 감상된다. 무엇을 보는가, 즉 절대적 '대상'이 아니라 절대적 '봄'을 시각화하려는 것이 그의 문자 조각이다. 인식 안에서 보는 것이 아니라 '봄'으로써 존재가 인식됨을 말하려는 것이다. 즉 그의 시각적인 창조물은 이미 알고 있는(ready-known) 관념을 해체시키고자 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012<\|im_end\|>	<\|im_start\|><절대적으로 보다>의 제작 연도는<\|im_end\|>
<\|im_start\|><절대적으로 보다>(2012)는 겹쳐진 문자들이 하나의 오브제가 되는 추상적 구조물이다. 단어와 글자 각각은 구체적인 시각적 현존물로서 읽히지 않고 보이기만 하는 요소가 된다. 여기에서 문자는 더 이상 사상의 운반체가 아니며 언어의 의미론적 기능은 유보되고 간과되었던 감각적 측면이 전면에 대두됨에 따라 관람자는 의미의 바깥에 놓이게 된다. 사물을 '그대로' 보기 위해 '다르게' 보는 방법으로서 택한 그의 문자 조각은 반(半)추상적인 형태 자체로 직관적으로 인식되며 문자가 갖고 있는 사회적 약속에 의해 판단되는 것이 아니라 그 본질에 의해 감상된다. 무엇을 보는가, 즉 절대적 '대상'이 아니라 절대적 '봄'을 시각화하려는 것이 그의 문자 조각이다. 인식 안에서 보는 것이 아니라 '봄'으로써 존재가 인식됨을 말하려는 것이다. 즉 그의 시각적인 창조물은 이미 알고 있는(ready-known) 관념을 해체시키고자 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><절대적으로 보다><\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><절대적으로 보다>(2012)는 겹쳐진 문자들이 하나의 오브제가 되는 추상적 구조물이다. 단어와 글자 각각은 구체적인 시각적 현존물로서 읽히지 않고 보이기만 하는 요소가 된다. 여기에서 문자는 더 이상 사상의 운반체가 아니며 언어의 의미론적 기능은 유보되고 간과되었던 감각적 측면이 전면에 대두됨에 따라 관람자는 의미의 바깥에 놓이게 된다. 사물을 '그대로' 보기 위해 '다르게' 보는 방법으로서 택한 그의 문자 조각은 반(半)추상적인 형태 자체로 직관적으로 인식되며 문자가 갖고 있는 사회적 약속에 의해 판단되는 것이 아니라 그 본질에 의해 감상된다. 무엇을 보는가, 즉 절대적 '대상'이 아니라 절대적 '봄'을 시각화하려는 것이 그의 문자 조각이다. 인식 안에서 보는 것이 아니라 '봄'으로써 존재가 인식됨을 말하려는 것이다. 즉 그의 시각적인 창조물은 이미 알고 있는(ready-known) 관념을 해체시키고자 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>절대적 '봄'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 시각화하려는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><절대적으로 보다>(2012)는 겹쳐진 문자들이 하나의 오브제가 되는 추상적 구조물이다. 단어와 글자 각각은 구체적인 시각적 현존물로서 읽히지 않고 보이기만 하는 요소가 된다. 여기에서 문자는 더 이상 사상의 운반체가 아니며 언어의 의미론적 기능은 유보되고 간과되었던 감각적 측면이 전면에 대두됨에 따라 관람자는 의미의 바깥에 놓이게 된다. 사물을 '그대로' 보기 위해 '다르게' 보는 방법으로서 택한 그의 문자 조각은 반(半)추상적인 형태 자체로 직관적으로 인식되며 문자가 갖고 있는 사회적 약속에 의해 판단되는 것이 아니라 그 본질에 의해 감상된다. 무엇을 보는가, 즉 절대적 '대상'이 아니라 절대적 '봄'을 시각화하려는 것이 그의 문자 조각이다. 인식 안에서 보는 것이 아니라 '봄'으로써 존재가 인식됨을 말하려는 것이다. 즉 그의 시각적인 창조물은 이미 알고 있는(ready-known) 관념을 해체시키고자 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그 본질에 의해 감상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 통해 문자 조각을 감상하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><절대적으로 보다>(2012)는 겹쳐진 문자들이 하나의 오브제가 되는 추상적 구조물이다. 단어와 글자 각각은 구체적인 시각적 현존물로서 읽히지 않고 보이기만 하는 요소가 된다. 여기에서 문자는 더 이상 사상의 운반체가 아니며 언어의 의미론적 기능은 유보되고 간과되었던 감각적 측면이 전면에 대두됨에 따라 관람자는 의미의 바깥에 놓이게 된다. 사물을 '그대로' 보기 위해 '다르게' 보는 방법으로서 택한 그의 문자 조각은 반(半)추상적인 형태 자체로 직관적으로 인식되며 문자가 갖고 있는 사회적 약속에 의해 판단되는 것이 아니라 그 본질에 의해 감상된다. 무엇을 보는가, 즉 절대적 '대상'이 아니라 절대적 '봄'을 시각화하려는 것이 그의 문자 조각이다. 인식 안에서 보는 것이 아니라 '봄'으로써 존재가 인식됨을 말하려는 것이다. 즉 그의 시각적인 창조물은 이미 알고 있는(ready-known) 관념을 해체시키고자 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관람자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 의미의 바깥에 놓이게 되는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립한 이후 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1995년에 제작된 <제라드 먼리 홉킨스를 위하여>는 시인 제랄드 먼리 홉킨스의 '황조롱이 새'라는 시에서 영감을 받은 작품이다. 이 강철 조각은 상부가 바람에 의해 흔들리는 키네틱아트의 일종으로 '새'가 날개를 펴고 비상하는 모습을 형상화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중국 상하이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마크 디 수베로의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립한 이후 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1995년에 제작된 <제라드 먼리 홉킨스를 위하여>는 시인 제랄드 먼리 홉킨스의 '황조롱이 새'라는 시에서 영감을 받은 작품이다. 이 강철 조각은 상부가 바람에 의해 흔들리는 키네틱아트의 일종으로 '새'가 날개를 펴고 비상하는 모습을 형상화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제라드 먼리 홉킨스를 위하여<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 1995년에 제작한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립한 이후 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1995년에 제작된 <제라드 먼리 홉킨스를 위하여>는 시인 제랄드 먼리 홉킨스의 '황조롱이 새'라는 시에서 영감을 받은 작품이다. 이 강철 조각은 상부가 바람에 의해 흔들리는 키네틱아트의 일종으로 '새'가 날개를 펴고 비상하는 모습을 형상화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제랄드 먼리 홉킨스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'황조롱이 새'를 지은 시인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립한 이후 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1995년에 제작된 <제라드 먼리 홉킨스를 위하여>는 시인 제랄드 먼리 홉킨스의 '황조롱이 새'라는 시에서 영감을 받은 작품이다. 이 강철 조각은 상부가 바람에 의해 흔들리는 키네틱아트의 일종으로 '새'가 날개를 펴고 비상하는 모습을 형상화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소크라테스 조각 공원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현재 작가가 운영하고 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립한 이후 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1995년에 제작된 <제라드 먼리 홉킨스를 위하여>는 시인 제랄드 먼리 홉킨스의 '황조롱이 새'라는 시에서 영감을 받은 작품이다. 이 강철 조각은 상부가 바람에 의해 흔들리는 키네틱아트의 일종으로 '새'가 날개를 펴고 비상하는 모습을 형상화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1957년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마크 디 수베로가 대학을 졸업한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립한 이후 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1995년에 제작된 <제라드 먼리 홉킨스를 위하여>는 시인 제랄드 먼리 홉킨스의 '황조롱이 새'라는 시에서 영감을 받은 작품이다. 이 강철 조각은 상부가 바람에 의해 흔들리는 키네틱아트의 일종으로 '새'가 날개를 펴고 비상하는 모습을 형상화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'새'가 날개를 펴고 비상하는 모습<\|im_end\|>	<\|im_start\|><제라드 먼리 홉킨스를 위하여>가 형상화한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김도희(b.1979)는 부산에서 태어나 2002년 홍익대학교 회화과를 졸업하였으며 2005년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 '생명력'이라는 주제를 바탕으로 '생성', '성장', '소멸'을 담은 시간의 과정과 작품이 배치될 공간의 상호 작용을 고려하여 작품을 제작하고 있다. 그녀는 특정 장르에 머무르지 않고 다양한 장르를 도전하며 자신만의 예술적 상상력을 펼치고 있다. 2022년에 제작된 <무덤에서>는 충청남도 공주 연미산의 장소성을 반영한 것으로, 백제식 고분을 상징하는 무령왕릉의 굴식 벽돌무덤을 한 사람만을 위한 토굴로 만든 것이다. 봉분은 삶과 죽음을 연결하는 것이자 자연과 인간을 잇는 원형의 형태이다. 작가는 성인이 몸을 낮추어 들어갈 수 있는 무덤 자리를 만들어 고요한 사색의 시간을 경험할 수 있도록 유도하고 있으며, 삶과 죽음의 연결성을 사유할 수 있도록 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김도희가 태어난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김도희(b.1979)는 부산에서 태어나 2002년 홍익대학교 회화과를 졸업하였으며 2005년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 '생명력'이라는 주제를 바탕으로 '생성', '성장', '소멸'을 담은 시간의 과정과 작품이 배치될 공간의 상호 작용을 고려하여 작품을 제작하고 있다. 그녀는 특정 장르에 머무르지 않고 다양한 장르를 도전하며 자신만의 예술적 상상력을 펼치고 있다. 2022년에 제작된 <무덤에서>는 충청남도 공주 연미산의 장소성을 반영한 것으로, 백제식 고분을 상징하는 무령왕릉의 굴식 벽돌무덤을 한 사람만을 위한 토굴로 만든 것이다. 봉분은 삶과 죽음을 연결하는 것이자 자연과 인간을 잇는 원형의 형태이다. 작가는 성인이 몸을 낮추어 들어갈 수 있는 무덤 자리를 만들어 고요한 사색의 시간을 경험할 수 있도록 유도하고 있으며, 삶과 죽음의 연결성을 사유할 수 있도록 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무덤에서>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김도희(b.1979)는 부산에서 태어나 2002년 홍익대학교 회화과를 졸업하였으며 2005년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 '생명력'이라는 주제를 바탕으로 '생성', '성장', '소멸'을 담은 시간의 과정과 작품이 배치될 공간의 상호 작용을 고려하여 작품을 제작하고 있다. 그녀는 특정 장르에 머무르지 않고 다양한 장르를 도전하며 자신만의 예술적 상상력을 펼치고 있다. 2022년에 제작된 <무덤에서>는 충청남도 공주 연미산의 장소성을 반영한 것으로, 백제식 고분을 상징하는 무령왕릉의 굴식 벽돌무덤을 한 사람만을 위한 토굴로 만든 것이다. 봉분은 삶과 죽음을 연결하는 것이자 자연과 인간을 잇는 원형의 형태이다. 작가는 성인이 몸을 낮추어 들어갈 수 있는 무덤 자리를 만들어 고요한 사색의 시간을 경험할 수 있도록 유도하고 있으며, 삶과 죽음의 연결성을 사유할 수 있도록 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충청남도 공주 연미산<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무덤에서>의 배경 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김도희(b.1979)는 부산에서 태어나 2002년 홍익대학교 회화과를 졸업하였으며 2005년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 '생명력'이라는 주제를 바탕으로 '생성', '성장', '소멸'을 담은 시간의 과정과 작품이 배치될 공간의 상호 작용을 고려하여 작품을 제작하고 있다. 그녀는 특정 장르에 머무르지 않고 다양한 장르를 도전하며 자신만의 예술적 상상력을 펼치고 있다. 2022년에 제작된 <무덤에서>는 충청남도 공주 연미산의 장소성을 반영한 것으로, 백제식 고분을 상징하는 무령왕릉의 굴식 벽돌무덤을 한 사람만을 위한 토굴로 만든 것이다. 봉분은 삶과 죽음을 연결하는 것이자 자연과 인간을 잇는 원형의 형태이다. 작가는 성인이 몸을 낮추어 들어갈 수 있는 무덤 자리를 만들어 고요한 사색의 시간을 경험할 수 있도록 유도하고 있으며, 삶과 죽음의 연결성을 사유할 수 있도록 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무령왕릉<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백제식 고분을 상징하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김도희(b.1979)는 부산에서 태어나 2002년 홍익대학교 회화과를 졸업하였으며 2005년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 '생명력'이라는 주제를 바탕으로 '생성', '성장', '소멸'을 담은 시간의 과정과 작품이 배치될 공간의 상호 작용을 고려하여 작품을 제작하고 있다. 그녀는 특정 장르에 머무르지 않고 다양한 장르를 도전하며 자신만의 예술적 상상력을 펼치고 있다. 2022년에 제작된 <무덤에서>는 충청남도 공주 연미산의 장소성을 반영한 것으로, 백제식 고분을 상징하는 무령왕릉의 굴식 벽돌무덤을 한 사람만을 위한 토굴로 만든 것이다. 봉분은 삶과 죽음을 연결하는 것이자 자연과 인간을 잇는 원형의 형태이다. 작가는 성인이 몸을 낮추어 들어갈 수 있는 무덤 자리를 만들어 고요한 사색의 시간을 경험할 수 있도록 유도하고 있으며, 삶과 죽음의 연결성을 사유할 수 있도록 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생명력<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품을 제작하는 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김도희(b.1979)는 부산에서 태어나 2002년 홍익대학교 회화과를 졸업하였으며 2005년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 '생명력'이라는 주제를 바탕으로 '생성', '성장', '소멸'을 담은 시간의 과정과 작품이 배치될 공간의 상호 작용을 고려하여 작품을 제작하고 있다. 그녀는 특정 장르에 머무르지 않고 다양한 장르를 도전하며 자신만의 예술적 상상력을 펼치고 있다. 2022년에 제작된 <무덤에서>는 충청남도 공주 연미산의 장소성을 반영한 것으로, 백제식 고분을 상징하는 무령왕릉의 굴식 벽돌무덤을 한 사람만을 위한 토굴로 만든 것이다. 봉분은 삶과 죽음을 연결하는 것이자 자연과 인간을 잇는 원형의 형태이다. 작가는 성인이 몸을 낮추어 들어갈 수 있는 무덤 자리를 만들어 고요한 사색의 시간을 경험할 수 있도록 유도하고 있으며, 삶과 죽음의 연결성을 사유할 수 있도록 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김도희가 석사학위를 수여받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프랑스의 작가 티에리 테네울(Thierry Teneul, b.1963)은 유년 시절을 할아버지의 농장에서 보내 일찍부터 자연과 숲에 관심을 가지게 되었다. 1984년부터 작품을 전시하기 시작하였으며 드로잉, 사진, 회화 등 다양한 장르의 작품을 제작하였다. 1986년에는 본격적으로 자연과 관련된 조각 작업을 시작하며, 현재 아내인 발레리(Valerie, b.1962)를 만나 대지미술에 관심을 가지게 된다. 작가는 인간과 자연의 균형을 맞추고자 하며 작품을 통해 자연을 무분별하게 사용하는 인간에게 경각심을 고취시킨다. 2022년에 제작된 <바벨 그린>은 대나무로 이루어진 작품으로 숲의 심장부를 상징화 한 것이다. 감상자는 작품을 통해 생명의 내밀한 곳으로 들어가는 느낌을 받으며, 동시에 자연의 아름다움을 경험하게 된다. 작가는 천연 재료만을 고집하여 작품을 제작하고 있으며, 이를 반복하며 인간과 자연의 관계에 대해 끊임없는 질문을 던진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>할아버지의 농장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 유년시절을 보낸 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프랑스의 작가 티에리 테네울(Thierry Teneul, b.1963)은 유년 시절을 할아버지의 농장에서 보내 일찍부터 자연과 숲에 관심을 가지게 되었다. 1984년부터 작품을 전시하기 시작하였으며 드로잉, 사진, 회화 등 다양한 장르의 작품을 제작하였다. 1986년에는 본격적으로 자연과 관련된 조각 작업을 시작하며, 현재 아내인 발레리(Valerie, b.1962)를 만나 대지미술에 관심을 가지게 된다. 작가는 인간과 자연의 균형을 맞추고자 하며 작품을 통해 자연을 무분별하게 사용하는 인간에게 경각심을 고취시킨다. 2022년에 제작된 <바벨 그린>은 대나무로 이루어진 작품으로 숲의 심장부를 상징화 한 것이다. 감상자는 작품을 통해 생명의 내밀한 곳으로 들어가는 느낌을 받으며, 동시에 자연의 아름다움을 경험하게 된다. 작가는 천연 재료만을 고집하여 작품을 제작하고 있으며, 이를 반복하며 인간과 자연의 관계에 대해 끊임없는 질문을 던진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1984년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 전시하기 시작한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프랑스의 작가 티에리 테네울(Thierry Teneul, b.1963)은 유년 시절을 할아버지의 농장에서 보내 일찍부터 자연과 숲에 관심을 가지게 되었다. 1984년부터 작품을 전시하기 시작하였으며 드로잉, 사진, 회화 등 다양한 장르의 작품을 제작하였다. 1986년에는 본격적으로 자연과 관련된 조각 작업을 시작하며, 현재 아내인 발레리(Valerie, b.1962)를 만나 대지미술에 관심을 가지게 된다. 작가는 인간과 자연의 균형을 맞추고자 하며 작품을 통해 자연을 무분별하게 사용하는 인간에게 경각심을 고취시킨다. 2022년에 제작된 <바벨 그린>은 대나무로 이루어진 작품으로 숲의 심장부를 상징화 한 것이다. 감상자는 작품을 통해 생명의 내밀한 곳으로 들어가는 느낌을 받으며, 동시에 자연의 아름다움을 경험하게 된다. 작가는 천연 재료만을 고집하여 작품을 제작하고 있으며, 이를 반복하며 인간과 자연의 관계에 대해 끊임없는 질문을 던진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 아내의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프랑스의 작가 티에리 테네울(Thierry Teneul, b.1963)은 유년 시절을 할아버지의 농장에서 보내 일찍부터 자연과 숲에 관심을 가지게 되었다. 1984년부터 작품을 전시하기 시작하였으며 드로잉, 사진, 회화 등 다양한 장르의 작품을 제작하였다. 1986년에는 본격적으로 자연과 관련된 조각 작업을 시작하며, 현재 아내인 발레리(Valerie, b.1962)를 만나 대지미술에 관심을 가지게 된다. 작가는 인간과 자연의 균형을 맞추고자 하며 작품을 통해 자연을 무분별하게 사용하는 인간에게 경각심을 고취시킨다. 2022년에 제작된 <바벨 그린>은 대나무로 이루어진 작품으로 숲의 심장부를 상징화 한 것이다. 감상자는 작품을 통해 생명의 내밀한 곳으로 들어가는 느낌을 받으며, 동시에 자연의 아름다움을 경험하게 된다. 작가는 천연 재료만을 고집하여 작품을 제작하고 있으며, 이를 반복하며 인간과 자연의 관계에 대해 끊임없는 질문을 던진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1986년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 자연과 관련된 조각 작업을 시작한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프랑스의 작가 티에리 테네울(Thierry Teneul, b.1963)은 유년 시절을 할아버지의 농장에서 보내 일찍부터 자연과 숲에 관심을 가지게 되었다. 1984년부터 작품을 전시하기 시작하였으며 드로잉, 사진, 회화 등 다양한 장르의 작품을 제작하였다. 1986년에는 본격적으로 자연과 관련된 조각 작업을 시작하며, 현재 아내인 발레리(Valerie, b.1962)를 만나 대지미술에 관심을 가지게 된다. 작가는 인간과 자연의 균형을 맞추고자 하며 작품을 통해 자연을 무분별하게 사용하는 인간에게 경각심을 고취시킨다. 2022년에 제작된 <바벨 그린>은 대나무로 이루어진 작품으로 숲의 심장부를 상징화 한 것이다. 감상자는 작품을 통해 생명의 내밀한 곳으로 들어가는 느낌을 받으며, 동시에 자연의 아름다움을 경험하게 된다. 작가는 천연 재료만을 고집하여 작품을 제작하고 있으며, 이를 반복하며 인간과 자연의 관계에 대해 끊임없는 질문을 던진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천연 재료만을 고집하여 작품을 제작<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품 제작 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프랑스의 작가 티에리 테네울(Thierry Teneul, b.1963)은 유년 시절을 할아버지의 농장에서 보내 일찍부터 자연과 숲에 관심을 가지게 되었다. 1984년부터 작품을 전시하기 시작하였으며 드로잉, 사진, 회화 등 다양한 장르의 작품을 제작하였다. 1986년에는 본격적으로 자연과 관련된 조각 작업을 시작하며, 현재 아내인 발레리(Valerie, b.1962)를 만나 대지미술에 관심을 가지게 된다. 작가는 인간과 자연의 균형을 맞추고자 하며 작품을 통해 자연을 무분별하게 사용하는 인간에게 경각심을 고취시킨다. 2022년에 제작된 <바벨 그린>은 대나무로 이루어진 작품으로 숲의 심장부를 상징화 한 것이다. 감상자는 작품을 통해 생명의 내밀한 곳으로 들어가는 느낌을 받으며, 동시에 자연의 아름다움을 경험하게 된다. 작가는 천연 재료만을 고집하여 작품을 제작하고 있으며, 이를 반복하며 인간과 자연의 관계에 대해 끊임없는 질문을 던진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>숲의 심장부를 상징화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품이 상징화한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><string mirror_open me_0229 0272>(2007)는 'String Mirror' 연작 중 하나로 철로 만든 프레임의 위아래에 구멍을 뚫고 그 사이에 가느다란 탄성줄 수백 개를 연결한 후 손과 팔을 찍은 사진 이미지를 줄 하나하나에 전사하여 엮은 것이다. 수많은 픽셀들이 모여 전체 이미지를 구성하는 사진과 유사한 원리인데, 이 작품에서는 그 대상이 손이라는 점이 중요하다. 인간의 오감 중 촉각, 즉 손을 사용하는 것은 매우 직접적인 지각 방식이지만 그의 작품에 나타나는 손은 만질 수 없고 눈으로만 보아야 하는 존재로서 소통의 부재를 의미한다. 또한 작품 속 손의 이미지는 멀리서 볼 때는 확연한 실루엣으로 드러나지만 가까이 다가가서 볼수록 여러 겹의 레이어들이 중첩되면서 형체를 분간할 수 없게 되는데, 이는 자아의 분열 및 분열된 자아들 사이에 나타나는 소통의 문제를 의미하기도 한다. 이와 같은 착시 현상은 실체를 분명하게 파악하지 못하게 방해하는 것으로 "'나'라는 실체의 의미는 그 자체로 닫혀질 수 없으며 끊임없이 지연되고 연기될 뿐 궁극적인 실체와 의미는 끝내 붙잡을 수 없을 것이다"라는 작가의 실존적 고백을 반영한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소통의 부재<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 손이 의미하는 것은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>평화와 희망의 북을 울려라 '화양연화(花樣年華)' [공연소개] 타고MAD(Music Art Drum)는 힘든 시대에 평화와 희망의 메시지를 담고 있는 작품으로서 타고 가 직접 제작한 "율고" 퍼포먼스를 즐길 수 있다. 또한 본 작품은 16~17년 에딘버러 프린지 페스티벌에 참가해 최고 리뷰인 별 5개를 받았으며 17년~18년 해외투어 공연을 다닌 작품으로써 색다른 북소리의 퍼포먼스를 감상할 수 있다. [줄거리] <1. 진혼고> 땅의 기운을 받아 인간이 내뿜는 의지의 표현이다. 대북을 두드리는 무희는 천지를 감싸 안은 기운을 얻고 그 힘으로 천신에게 드리는 절명적 의지의 표현이다. <2. 율고> '북은 항상 둥글다' 라는 편견을 깨기 위해 사각형 북을 만들었고 여기에 선율, 건반악기까지 얹어 4명이 연주할 수 있게 만들었다. 전 세계를 돌아다니며 뜨거운 반응을 얻고 있는 타고의 대표 작품으로 자리매김 하고 있다. <3. 백호> 소리에도 색이 있다. 여러 명의 인간들이 자신들의 존재를 알리고 북을 두드리며 각자의 색깔로 표현한다. <4. 장구> 설장구의 기본 가락을 바탕으로 타고만의 색깔로 재구성된 작품이며 전통의 굵직함과 현대적인 세련미가 돋보인다. <5. 태고> 남자들의 강인함을 상징하는 동작과 가락으로 어우러진다. 온몸으로 혼을 담아 동작을 갖추고 북을 다스리는 타고의 대표 모듬북 작품이다. <6. 천지수화> 작품의 마지막을 대미하는 작품으로 남성의 강인함을 모두 한 공간으로 모여들게 하여 화합의 장을 이루는 작품이다. 각 작품의 전체적인 하이라이트로 이루어진 작품이라 할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대북을 두드리는 무희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천지의 기운을 얻고 그 힘으로 천신에게 드리는 의지를 표현하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평화와 희망의 북을 울려라 '화양연화(花樣年華)' [공연소개] 타고MAD(Music Art Drum)는 힘든 시대에 평화와 희망의 메시지를 담고 있는 작품으로서 타고 가 직접 제작한 "율고" 퍼포먼스를 즐길 수 있다. 또한 본 작품은 16~17년 에딘버러 프린지 페스티벌에 참가해 최고 리뷰인 별 5개를 받았으며 17년~18년 해외투어 공연을 다닌 작품으로써 색다른 북소리의 퍼포먼스를 감상할 수 있다. [줄거리] <1. 진혼고> 땅의 기운을 받아 인간이 내뿜는 의지의 표현이다. 대북을 두드리는 무희는 천지를 감싸 안은 기운을 얻고 그 힘으로 천신에게 드리는 절명적 의지의 표현이다. <2. 율고> '북은 항상 둥글다' 라는 편견을 깨기 위해 사각형 북을 만들었고 여기에 선율, 건반악기까지 얹어 4명이 연주할 수 있게 만들었다. 전 세계를 돌아다니며 뜨거운 반응을 얻고 있는 타고의 대표 작품으로 자리매김 하고 있다. <3. 백호> 소리에도 색이 있다. 여러 명의 인간들이 자신들의 존재를 알리고 북을 두드리며 각자의 색깔로 표현한다. <4. 장구> 설장구의 기본 가락을 바탕으로 타고만의 색깔로 재구성된 작품이며 전통의 굵직함과 현대적인 세련미가 돋보인다. <5. 태고> 남자들의 강인함을 상징하는 동작과 가락으로 어우러진다. 온몸으로 혼을 담아 동작을 갖추고 북을 다스리는 타고의 대표 모듬북 작품이다. <6. 천지수화> 작품의 마지막을 대미하는 작품으로 남성의 강인함을 모두 한 공간으로 모여들게 하여 화합의 장을 이루는 작품이다. 각 작품의 전체적인 하이라이트로 이루어진 작품이라 할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전 세계<\|im_end\|>	<\|im_start\|><2. 율고>가 뜨거운 반응을 얻고 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지금까지 시도되지 않았던 새로운 음악을 만들어가는 국악 아카펠라 그룹 토리스. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 판소리, 경·서도 민요, 재즈 등 여러 장르의 음악을 다성부의 목소리로 표현하는 국내 최초의 국악 아카펠라 그룹이다. 토리스는 전통과 현대를 아우르고 한국음악과 월드뮤직의 결합을 시도하여 새로운 음악을 추구한다. 아카펠라의 형태가 대부분인 토속민요는 토리스의 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용되고 있다. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 2009년 제3회 21세기 한국음악프로젝트에서 토속민요를 활용한 '아부레이수나'로 대상 수상, 2010년 천차만별 콘서트에서 최우수상, 2012년 러시아 국제민속음악경연대회에서 그랑프리를 수상해 국내외 활발한 활동을 하고 있다. '국악은 어렵고 지루하다'라는 기존 인식을 깨기 위한 토리스만의 다양한 시도! '하나~!' 100% 인간의 목소리만으로 이뤄지는 새로운 형식(전통+현대)의 국내 유일의 국악아카펠라 공연. '둘~!' 국악에서 장단(리듬)이 갖는 중요성을 강조하기 위해 입으로 내는 퍼커션 파트로 관객의 흥을 돋운다. '셋~!' 판소리 대목을 테마로 하되 2인창으로 확장한 시도와 작품마다 전문가의 해설이 함께 하여, 음악적인 공간을 시각적인 공간으로 넓혀 관객의 이해를 돕는다. '넷~!' 전공자들이 내는 지역별 성음(경기민요, 서도민요, 남도민요 등)을 한자리에서 경험하고, 그 토리들이 어우러져 새롭게 만들어지는 하나의 울림을 선사한다. '다섯~!' 관객들이 파트를 나눠 아카펠라로 불러보는 시간을 통해 우리 민요의 즐거움과 더불어 평소에는 접하기 힘든 수준의 높은 예술적인 체험의 기회를 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토리스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 최초의 국악 아카펠라 그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지금까지 시도되지 않았던 새로운 음악을 만들어가는 국악 아카펠라 그룹 토리스. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 판소리, 경·서도 민요, 재즈 등 여러 장르의 음악을 다성부의 목소리로 표현하는 국내 최초의 국악 아카펠라 그룹이다. 토리스는 전통과 현대를 아우르고 한국음악과 월드뮤직의 결합을 시도하여 새로운 음악을 추구한다. 아카펠라의 형태가 대부분인 토속민요는 토리스의 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용되고 있다. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 2009년 제3회 21세기 한국음악프로젝트에서 토속민요를 활용한 '아부레이수나'로 대상 수상, 2010년 천차만별 콘서트에서 최우수상, 2012년 러시아 국제민속음악경연대회에서 그랑프리를 수상해 국내외 활발한 활동을 하고 있다. '국악은 어렵고 지루하다'라는 기존 인식을 깨기 위한 토리스만의 다양한 시도! '하나~!' 100% 인간의 목소리만으로 이뤄지는 새로운 형식(전통+현대)의 국내 유일의 국악아카펠라 공연. '둘~!' 국악에서 장단(리듬)이 갖는 중요성을 강조하기 위해 입으로 내는 퍼커션 파트로 관객의 흥을 돋운다. '셋~!' 판소리 대목을 테마로 하되 2인창으로 확장한 시도와 작품마다 전문가의 해설이 함께 하여, 음악적인 공간을 시각적인 공간으로 넓혀 관객의 이해를 돕는다. '넷~!' 전공자들이 내는 지역별 성음(경기민요, 서도민요, 남도민요 등)을 한자리에서 경험하고, 그 토리들이 어우러져 새롭게 만들어지는 하나의 울림을 선사한다. '다섯~!' 관객들이 파트를 나눠 아카펠라로 불러보는 시간을 통해 우리 민요의 즐거움과 더불어 평소에는 접하기 힘든 수준의 높은 예술적인 체험의 기회를 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토속민요<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토리스가 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용하고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지금까지 시도되지 않았던 새로운 음악을 만들어가는 국악 아카펠라 그룹 토리스. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 판소리, 경·서도 민요, 재즈 등 여러 장르의 음악을 다성부의 목소리로 표현하는 국내 최초의 국악 아카펠라 그룹이다. 토리스는 전통과 현대를 아우르고 한국음악과 월드뮤직의 결합을 시도하여 새로운 음악을 추구한다. 아카펠라의 형태가 대부분인 토속민요는 토리스의 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용되고 있다. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 2009년 제3회 21세기 한국음악프로젝트에서 토속민요를 활용한 '아부레이수나'로 대상 수상, 2010년 천차만별 콘서트에서 최우수상, 2012년 러시아 국제민속음악경연대회에서 그랑프리를 수상해 국내외 활발한 활동을 하고 있다. '국악은 어렵고 지루하다'라는 기존 인식을 깨기 위한 토리스만의 다양한 시도! '하나~!' 100% 인간의 목소리만으로 이뤄지는 새로운 형식(전통+현대)의 국내 유일의 국악아카펠라 공연. '둘~!' 국악에서 장단(리듬)이 갖는 중요성을 강조하기 위해 입으로 내는 퍼커션 파트로 관객의 흥을 돋운다. '셋~!' 판소리 대목을 테마로 하되 2인창으로 확장한 시도와 작품마다 전문가의 해설이 함께 하여, 음악적인 공간을 시각적인 공간으로 넓혀 관객의 이해를 돕는다. '넷~!' 전공자들이 내는 지역별 성음(경기민요, 서도민요, 남도민요 등)을 한자리에서 경험하고, 그 토리들이 어우러져 새롭게 만들어지는 하나의 울림을 선사한다. '다섯~!' 관객들이 파트를 나눠 아카펠라로 불러보는 시간을 통해 우리 민요의 즐거움과 더불어 평소에는 접하기 힘든 수준의 높은 예술적인 체험의 기회를 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천차만별 콘서트에서 최우수상을 받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지금까지 시도되지 않았던 새로운 음악을 만들어가는 국악 아카펠라 그룹 토리스. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 판소리, 경·서도 민요, 재즈 등 여러 장르의 음악을 다성부의 목소리로 표현하는 국내 최초의 국악 아카펠라 그룹이다. 토리스는 전통과 현대를 아우르고 한국음악과 월드뮤직의 결합을 시도하여 새로운 음악을 추구한다. 아카펠라의 형태가 대부분인 토속민요는 토리스의 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용되고 있다. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 2009년 제3회 21세기 한국음악프로젝트에서 토속민요를 활용한 '아부레이수나'로 대상 수상, 2010년 천차만별 콘서트에서 최우수상, 2012년 러시아 국제민속음악경연대회에서 그랑프리를 수상해 국내외 활발한 활동을 하고 있다. '국악은 어렵고 지루하다'라는 기존 인식을 깨기 위한 토리스만의 다양한 시도! '하나~!' 100% 인간의 목소리만으로 이뤄지는 새로운 형식(전통+현대)의 국내 유일의 국악아카펠라 공연. '둘~!' 국악에서 장단(리듬)이 갖는 중요성을 강조하기 위해 입으로 내는 퍼커션 파트로 관객의 흥을 돋운다. '셋~!' 판소리 대목을 테마로 하되 2인창으로 확장한 시도와 작품마다 전문가의 해설이 함께 하여, 음악적인 공간을 시각적인 공간으로 넓혀 관객의 이해를 돕는다. '넷~!' 전공자들이 내는 지역별 성음(경기민요, 서도민요, 남도민요 등)을 한자리에서 경험하고, 그 토리들이 어우러져 새롭게 만들어지는 하나의 울림을 선사한다. '다섯~!' 관객들이 파트를 나눠 아카펠라로 불러보는 시간을 통해 우리 민요의 즐거움과 더불어 평소에는 접하기 힘든 수준의 높은 예술적인 체험의 기회를 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전문가의 해설<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관객의 이해를 돕기 위해 작품마다 함께 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지금까지 시도되지 않았던 새로운 음악을 만들어가는 국악 아카펠라 그룹 토리스. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 판소리, 경·서도 민요, 재즈 등 여러 장르의 음악을 다성부의 목소리로 표현하는 국내 최초의 국악 아카펠라 그룹이다. 토리스는 전통과 현대를 아우르고 한국음악과 월드뮤직의 결합을 시도하여 새로운 음악을 추구한다. 아카펠라의 형태가 대부분인 토속민요는 토리스의 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용되고 있다. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 2009년 제3회 21세기 한국음악프로젝트에서 토속민요를 활용한 '아부레이수나'로 대상 수상, 2010년 천차만별 콘서트에서 최우수상, 2012년 러시아 국제민속음악경연대회에서 그랑프리를 수상해 국내외 활발한 활동을 하고 있다. '국악은 어렵고 지루하다'라는 기존 인식을 깨기 위한 토리스만의 다양한 시도! '하나~!' 100% 인간의 목소리만으로 이뤄지는 새로운 형식(전통+현대)의 국내 유일의 국악아카펠라 공연. '둘~!' 국악에서 장단(리듬)이 갖는 중요성을 강조하기 위해 입으로 내는 퍼커션 파트로 관객의 흥을 돋운다. '셋~!' 판소리 대목을 테마로 하되 2인창으로 확장한 시도와 작품마다 전문가의 해설이 함께 하여, 음악적인 공간을 시각적인 공간으로 넓혀 관객의 이해를 돕는다. '넷~!' 전공자들이 내는 지역별 성음(경기민요, 서도민요, 남도민요 등)을 한자리에서 경험하고, 그 토리들이 어우러져 새롭게 만들어지는 하나의 울림을 선사한다. '다섯~!' 관객들이 파트를 나눠 아카펠라로 불러보는 시간을 통해 우리 민요의 즐거움과 더불어 평소에는 접하기 힘든 수준의 높은 예술적인 체험의 기회를 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아 국제민속음악경연대회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년 그랑프리를 수상한 대회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지금까지 시도되지 않았던 새로운 음악을 만들어가는 국악 아카펠라 그룹 토리스. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 판소리, 경·서도 민요, 재즈 등 여러 장르의 음악을 다성부의 목소리로 표현하는 국내 최초의 국악 아카펠라 그룹이다. 토리스는 전통과 현대를 아우르고 한국음악과 월드뮤직의 결합을 시도하여 새로운 음악을 추구한다. 아카펠라의 형태가 대부분인 토속민요는 토리스의 새로운 음악 창작에 중요한 소재로 활용되고 있다. 국악 아카펠라 그룹 토리스는 2009년 제3회 21세기 한국음악프로젝트에서 토속민요를 활용한 '아부레이수나'로 대상 수상, 2010년 천차만별 콘서트에서 최우수상, 2012년 러시아 국제민속음악경연대회에서 그랑프리를 수상해 국내외 활발한 활동을 하고 있다. '국악은 어렵고 지루하다'라는 기존 인식을 깨기 위한 토리스만의 다양한 시도! '하나~!' 100% 인간의 목소리만으로 이뤄지는 새로운 형식(전통+현대)의 국내 유일의 국악아카펠라 공연. '둘~!' 국악에서 장단(리듬)이 갖는 중요성을 강조하기 위해 입으로 내는 퍼커션 파트로 관객의 흥을 돋운다. '셋~!' 판소리 대목을 테마로 하되 2인창으로 확장한 시도와 작품마다 전문가의 해설이 함께 하여, 음악적인 공간을 시각적인 공간으로 넓혀 관객의 이해를 돕는다. '넷~!' 전공자들이 내는 지역별 성음(경기민요, 서도민요, 남도민요 등)을 한자리에서 경험하고, 그 토리들이 어우러져 새롭게 만들어지는 하나의 울림을 선사한다. '다섯~!' 관객들이 파트를 나눠 아카펠라로 불러보는 시간을 통해 우리 민요의 즐거움과 더불어 평소에는 접하기 힘든 수준의 높은 예술적인 체험의 기회를 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'아부레이수나'로 대상을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] "전통이라는 단어가 가진 범주는 어디까지일까?" 20대 청년들이 '전통음악'과 '창작음악'의 모호한 가치관을 확립하길 기대하며 2018년 6월 깨달음의 길이라 일컬어지는 800km 산티아고 순례길로 떠났다. 전통복색을 하고 각자의 악기를 짊어지고 떠난 긴 여정에서 상자루에게 약간의 생각의 변화가 찾아온다. '틀은 있지만 그 형태는 유동적인 것' <상자루의 길>은 순례길에서 그 해답을 찾아가는 모습을 다큐멘터리로 기록하고, 그 길 위에서 쓰여진 음악들로 만들어진 작품이다. 우리가 가지고 있는 '전통'에 대한 고민을 더 많은 사람들과 나누고 싶다. [프로그램] <오프닝> 지신 RV. 경북 Swing <산티아고 순례길 출발 전>. 앨리스 공황상태. 아쟁인블루스 <산티아고 순례길에서>. 땅. 상자루타령 <산티아고 순례길 이후>. 서울. 3인 놀이. [출연자 소개] 상자루는 한국예술종합학교 전통예술원 출신 동갑내기 3명 -권효창(꽹과리, 장구), 남성훈(아쟁), 조성윤(기타, 작곡) 이 2014년 결성한 전통음악그룹이다. 그룹명 '상자루'는 '상자'와 '자루'를 합친 말로, 변하지 않는 전통(상자음악)이라는 틀 안에서 자유롭고 새로운 창작(자루음악)을 통해 상자루만의 한국식 현대음악을 선보인다는 의미를 담고 있다. 상자루의 레퍼토리 공연 중 하나인 <상자루의 길>은 국내외 유수의 페스티벌에 초청받아 무대에 올라 호평을 받은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>산티아고 순례길<\|im_end\|>	<\|im_start\|>깨달음의 길이라고 일컬어지는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] "전통이라는 단어가 가진 범주는 어디까지일까?" 20대 청년들이 '전통음악'과 '창작음악'의 모호한 가치관을 확립하길 기대하며 2018년 6월 깨달음의 길이라 일컬어지는 800km 산티아고 순례길로 떠났다. 전통복색을 하고 각자의 악기를 짊어지고 떠난 긴 여정에서 상자루에게 약간의 생각의 변화가 찾아온다. '틀은 있지만 그 형태는 유동적인 것' <상자루의 길>은 순례길에서 그 해답을 찾아가는 모습을 다큐멘터리로 기록하고, 그 길 위에서 쓰여진 음악들로 만들어진 작품이다. 우리가 가지고 있는 '전통'에 대한 고민을 더 많은 사람들과 나누고 싶다. [프로그램] <오프닝> 지신 RV. 경북 Swing <산티아고 순례길 출발 전>. 앨리스 공황상태. 아쟁인블루스 <산티아고 순례길에서>. 땅. 상자루타령 <산티아고 순례길 이후>. 서울. 3인 놀이. [출연자 소개] 상자루는 한국예술종합학교 전통예술원 출신 동갑내기 3명 -권효창(꽹과리, 장구), 남성훈(아쟁), 조성윤(기타, 작곡) 이 2014년 결성한 전통음악그룹이다. 그룹명 '상자루'는 '상자'와 '자루'를 합친 말로, 변하지 않는 전통(상자음악)이라는 틀 안에서 자유롭고 새로운 창작(자루음악)을 통해 상자루만의 한국식 현대음악을 선보인다는 의미를 담고 있다. 상자루의 레퍼토리 공연 중 하나인 <상자루의 길>은 국내외 유수의 페스티벌에 초청받아 무대에 올라 호평을 받은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년 6월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>20대 청년들이 산티아고 순례길을 간 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] "전통이라는 단어가 가진 범주는 어디까지일까?" 20대 청년들이 '전통음악'과 '창작음악'의 모호한 가치관을 확립하길 기대하며 2018년 6월 깨달음의 길이라 일컬어지는 800km 산티아고 순례길로 떠났다. 전통복색을 하고 각자의 악기를 짊어지고 떠난 긴 여정에서 상자루에게 약간의 생각의 변화가 찾아온다. '틀은 있지만 그 형태는 유동적인 것' <상자루의 길>은 순례길에서 그 해답을 찾아가는 모습을 다큐멘터리로 기록하고, 그 길 위에서 쓰여진 음악들로 만들어진 작품이다. 우리가 가지고 있는 '전통'에 대한 고민을 더 많은 사람들과 나누고 싶다. [프로그램] <오프닝> 지신 RV. 경북 Swing <산티아고 순례길 출발 전>. 앨리스 공황상태. 아쟁인블루스 <산티아고 순례길에서>. 땅. 상자루타령 <산티아고 순례길 이후>. 서울. 3인 놀이. [출연자 소개] 상자루는 한국예술종합학교 전통예술원 출신 동갑내기 3명 -권효창(꽹과리, 장구), 남성훈(아쟁), 조성윤(기타, 작곡) 이 2014년 결성한 전통음악그룹이다. 그룹명 '상자루'는 '상자'와 '자루'를 합친 말로, 변하지 않는 전통(상자음악)이라는 틀 안에서 자유롭고 새로운 창작(자루음악)을 통해 상자루만의 한국식 현대음악을 선보인다는 의미를 담고 있다. 상자루의 레퍼토리 공연 중 하나인 <상자루의 길>은 국내외 유수의 페스티벌에 초청받아 무대에 올라 호평을 받은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상자루의 길<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그룹 상자루의 레퍼토리 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] "전통이라는 단어가 가진 범주는 어디까지일까?" 20대 청년들이 '전통음악'과 '창작음악'의 모호한 가치관을 확립하길 기대하며 2018년 6월 깨달음의 길이라 일컬어지는 800km 산티아고 순례길로 떠났다. 전통복색을 하고 각자의 악기를 짊어지고 떠난 긴 여정에서 상자루에게 약간의 생각의 변화가 찾아온다. '틀은 있지만 그 형태는 유동적인 것' <상자루의 길>은 순례길에서 그 해답을 찾아가는 모습을 다큐멘터리로 기록하고, 그 길 위에서 쓰여진 음악들로 만들어진 작품이다. 우리가 가지고 있는 '전통'에 대한 고민을 더 많은 사람들과 나누고 싶다. [프로그램] <오프닝> 지신 RV. 경북 Swing <산티아고 순례길 출발 전>. 앨리스 공황상태. 아쟁인블루스 <산티아고 순례길에서>. 땅. 상자루타령 <산티아고 순례길 이후>. 서울. 3인 놀이. [출연자 소개] 상자루는 한국예술종합학교 전통예술원 출신 동갑내기 3명 -권효창(꽹과리, 장구), 남성훈(아쟁), 조성윤(기타, 작곡) 이 2014년 결성한 전통음악그룹이다. 그룹명 '상자루'는 '상자'와 '자루'를 합친 말로, 변하지 않는 전통(상자음악)이라는 틀 안에서 자유롭고 새로운 창작(자루음악)을 통해 상자루만의 한국식 현대음악을 선보인다는 의미를 담고 있다. 상자루의 레퍼토리 공연 중 하나인 <상자루의 길>은 국내외 유수의 페스티벌에 초청받아 무대에 올라 호평을 받은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통음악그룹 상자루의 결성 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] "전통이라는 단어가 가진 범주는 어디까지일까?" 20대 청년들이 '전통음악'과 '창작음악'의 모호한 가치관을 확립하길 기대하며 2018년 6월 깨달음의 길이라 일컬어지는 800km 산티아고 순례길로 떠났다. 전통복색을 하고 각자의 악기를 짊어지고 떠난 긴 여정에서 상자루에게 약간의 생각의 변화가 찾아온다. '틀은 있지만 그 형태는 유동적인 것' <상자루의 길>은 순례길에서 그 해답을 찾아가는 모습을 다큐멘터리로 기록하고, 그 길 위에서 쓰여진 음악들로 만들어진 작품이다. 우리가 가지고 있는 '전통'에 대한 고민을 더 많은 사람들과 나누고 싶다. [프로그램] <오프닝> 지신 RV. 경북 Swing <산티아고 순례길 출발 전>. 앨리스 공황상태. 아쟁인블루스 <산티아고 순례길에서>. 땅. 상자루타령 <산티아고 순례길 이후>. 서울. 3인 놀이. [출연자 소개] 상자루는 한국예술종합학교 전통예술원 출신 동갑내기 3명 -권효창(꽹과리, 장구), 남성훈(아쟁), 조성윤(기타, 작곡) 이 2014년 결성한 전통음악그룹이다. 그룹명 '상자루'는 '상자'와 '자루'를 합친 말로, 변하지 않는 전통(상자음악)이라는 틀 안에서 자유롭고 새로운 창작(자루음악)을 통해 상자루만의 한국식 현대음악을 선보인다는 의미를 담고 있다. 상자루의 레퍼토리 공연 중 하나인 <상자루의 길>은 국내외 유수의 페스티벌에 초청받아 무대에 올라 호평을 받은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상자루<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국예술종합학교 출신 동갑내기 3명이 결성한 전통음악그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] "전통이라는 단어가 가진 범주는 어디까지일까?" 20대 청년들이 '전통음악'과 '창작음악'의 모호한 가치관을 확립하길 기대하며 2018년 6월 깨달음의 길이라 일컬어지는 800km 산티아고 순례길로 떠났다. 전통복색을 하고 각자의 악기를 짊어지고 떠난 긴 여정에서 상자루에게 약간의 생각의 변화가 찾아온다. '틀은 있지만 그 형태는 유동적인 것' <상자루의 길>은 순례길에서 그 해답을 찾아가는 모습을 다큐멘터리로 기록하고, 그 길 위에서 쓰여진 음악들로 만들어진 작품이다. 우리가 가지고 있는 '전통'에 대한 고민을 더 많은 사람들과 나누고 싶다. [프로그램] <오프닝> 지신 RV. 경북 Swing <산티아고 순례길 출발 전>. 앨리스 공황상태. 아쟁인블루스 <산티아고 순례길에서>. 땅. 상자루타령 <산티아고 순례길 이후>. 서울. 3인 놀이. [출연자 소개] 상자루는 한국예술종합학교 전통예술원 출신 동갑내기 3명 -권효창(꽹과리, 장구), 남성훈(아쟁), 조성윤(기타, 작곡) 이 2014년 결성한 전통음악그룹이다. 그룹명 '상자루'는 '상자'와 '자루'를 합친 말로, 변하지 않는 전통(상자음악)이라는 틀 안에서 자유롭고 새로운 창작(자루음악)을 통해 상자루만의 한국식 현대음악을 선보인다는 의미를 담고 있다. 상자루의 레퍼토리 공연 중 하나인 <상자루의 길>은 국내외 유수의 페스티벌에 초청받아 무대에 올라 호평을 받은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>악기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통복색을 하고 각자 짊어지고 떠난 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[예술감독·지휘 김성진] 오케스트라를 통한 한국 음악의 세계화를 이끌어가고 있는 김성진 예술 감독은 터키, 슬로베니아, 크로아티아, 이스탄불, 체코 등 세계 각국의 국립 오케스트라 객원 지휘자로 활동하며 깊이 있는 기획과 동서양을 아우르는 섬세한 지휘로 그 역량을 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독을 역임하는 등 국악 연주 단체 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더이자 한국예술종합학교 객원교수로 활동하며 후진 양성에도 힘써왔다. 2019년 4월, 7대 예술감독으로 취임하여 국악관현악의 현대적 지향점을 재정립하고, 연주자와 관객이 함께 호흡할 수 있는 공연으로 단체를 이끌고 있다. [테너 김현수] 서울대학교 음악대학 성악과를 졸업하고, 동 대학원을 졸업하였다. 서울시립 오페라단 '라 트라비아타' 등 다수의 오페라에서 주역으로 출연하였으며, 연극 '마스터 클래스' 등에도 출연하였다. 2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 '포르테 디 콰트로' 팀으로 우승하며 화제를 일으킨 이후 2018년 솔로 데뷔 앨범 'SOGNO(꿈)' 발매, 뮤지컬 '창업', '클림트' 출연 등 개인 및 팀으로 활발하게 활동하고 있다. [판소리 박애리] 국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자로 안애란, 성우향, 안숙선, 김경숙을 사사했다. 국립창극단 단원으로 활동할 당시 주역을 도맡았으며, 현재 KBS '불후의 명곡', MBC '복면가왕' 등 다양한 무대에서 우리 음악을 알리며 대중들과 활발히 소통하고 있다. 2005년 남도민요경창대회 명창부 대상과 2019년 대한민국 춘향국악대전 판소리 명창부 대상으로 대통령상을 두 차례 받으며 소리 실력을 입증했다. [사물놀이 방승환 전통타악연구소] 2004년 서울시전문예술단체로 지정되었으며, 제10회, 제19회 KBS 국악대경연 풍물부문 장원과 제2회 김제지평선축제 전국농악경연대회 대상을 수상하였다. 2014년부터 2020년까지 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화 공감에 우수 공연으로 선정되었으며, 현재 서울시 문화재위원을 맡고 있다. 이번 공연은 꽹과리 방승환, 장구 최성우, 징 박세호, 북 이명모 단원이 맡아 연주한다. [연주 국립국악관현악단] 국립극장 전속단체인 국립 국악관현악단은 전통음악을 현대적으로 재해석한 독자적인 레퍼토리, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드와 수준 높은 연주로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체이다. 유구한 역사 속 개발되고 전승되어 온 한국 전통악기로 편성되어 있으며 60여 명의 전속 단원과 함께 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자들과 협업하여 다양한 활동을 펼치고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>포르테 디 콰트로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 우승한 팀은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>[예술감독·지휘 김성진] 오케스트라를 통한 한국 음악의 세계화를 이끌어가고 있는 김성진 예술 감독은 터키, 슬로베니아, 크로아티아, 이스탄불, 체코 등 세계 각국의 국립 오케스트라 객원 지휘자로 활동하며 깊이 있는 기획과 동서양을 아우르는 섬세한 지휘로 그 역량을 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독을 역임하는 등 국악 연주 단체 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더이자 한국예술종합학교 객원교수로 활동하며 후진 양성에도 힘써왔다. 2019년 4월, 7대 예술감독으로 취임하여 국악관현악의 현대적 지향점을 재정립하고, 연주자와 관객이 함께 호흡할 수 있는 공연으로 단체를 이끌고 있다. [테너 김현수] 서울대학교 음악대학 성악과를 졸업하고, 동 대학원을 졸업하였다. 서울시립 오페라단 '라 트라비아타' 등 다수의 오페라에서 주역으로 출연하였으며, 연극 '마스터 클래스' 등에도 출연하였다. 2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 '포르테 디 콰트로' 팀으로 우승하며 화제를 일으킨 이후 2018년 솔로 데뷔 앨범 'SOGNO(꿈)' 발매, 뮤지컬 '창업', '클림트' 출연 등 개인 및 팀으로 활발하게 활동하고 있다. [판소리 박애리] 국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자로 안애란, 성우향, 안숙선, 김경숙을 사사했다. 국립창극단 단원으로 활동할 당시 주역을 도맡았으며, 현재 KBS '불후의 명곡', MBC '복면가왕' 등 다양한 무대에서 우리 음악을 알리며 대중들과 활발히 소통하고 있다. 2005년 남도민요경창대회 명창부 대상과 2019년 대한민국 춘향국악대전 판소리 명창부 대상으로 대통령상을 두 차례 받으며 소리 실력을 입증했다. [사물놀이 방승환 전통타악연구소] 2004년 서울시전문예술단체로 지정되었으며, 제10회, 제19회 KBS 국악대경연 풍물부문 장원과 제2회 김제지평선축제 전국농악경연대회 대상을 수상하였다. 2014년부터 2020년까지 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화 공감에 우수 공연으로 선정되었으며, 현재 서울시 문화재위원을 맡고 있다. 이번 공연은 꽹과리 방승환, 장구 최성우, 징 박세호, 북 이명모 단원이 맡아 연주한다. [연주 국립국악관현악단] 국립극장 전속단체인 국립 국악관현악단은 전통음악을 현대적으로 재해석한 독자적인 레퍼토리, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드와 수준 높은 연주로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체이다. 유구한 역사 속 개발되고 전승되어 온 한국 전통악기로 편성되어 있으며 60여 명의 전속 단원과 함께 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자들과 협업하여 다양한 활동을 펼치고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년 4월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김성진이 7대 예술감독으로 취임한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[예술감독·지휘 김성진] 오케스트라를 통한 한국 음악의 세계화를 이끌어가고 있는 김성진 예술 감독은 터키, 슬로베니아, 크로아티아, 이스탄불, 체코 등 세계 각국의 국립 오케스트라 객원 지휘자로 활동하며 깊이 있는 기획과 동서양을 아우르는 섬세한 지휘로 그 역량을 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독을 역임하는 등 국악 연주 단체 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더이자 한국예술종합학교 객원교수로 활동하며 후진 양성에도 힘써왔다. 2019년 4월, 7대 예술감독으로 취임하여 국악관현악의 현대적 지향점을 재정립하고, 연주자와 관객이 함께 호흡할 수 있는 공연으로 단체를 이끌고 있다. [테너 김현수] 서울대학교 음악대학 성악과를 졸업하고, 동 대학원을 졸업하였다. 서울시립 오페라단 '라 트라비아타' 등 다수의 오페라에서 주역으로 출연하였으며, 연극 '마스터 클래스' 등에도 출연하였다. 2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 '포르테 디 콰트로' 팀으로 우승하며 화제를 일으킨 이후 2018년 솔로 데뷔 앨범 'SOGNO(꿈)' 발매, 뮤지컬 '창업', '클림트' 출연 등 개인 및 팀으로 활발하게 활동하고 있다. [판소리 박애리] 국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자로 안애란, 성우향, 안숙선, 김경숙을 사사했다. 국립창극단 단원으로 활동할 당시 주역을 도맡았으며, 현재 KBS '불후의 명곡', MBC '복면가왕' 등 다양한 무대에서 우리 음악을 알리며 대중들과 활발히 소통하고 있다. 2005년 남도민요경창대회 명창부 대상과 2019년 대한민국 춘향국악대전 판소리 명창부 대상으로 대통령상을 두 차례 받으며 소리 실력을 입증했다. [사물놀이 방승환 전통타악연구소] 2004년 서울시전문예술단체로 지정되었으며, 제10회, 제19회 KBS 국악대경연 풍물부문 장원과 제2회 김제지평선축제 전국농악경연대회 대상을 수상하였다. 2014년부터 2020년까지 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화 공감에 우수 공연으로 선정되었으며, 현재 서울시 문화재위원을 맡고 있다. 이번 공연은 꽹과리 방승환, 장구 최성우, 징 박세호, 북 이명모 단원이 맡아 연주한다. [연주 국립국악관현악단] 국립극장 전속단체인 국립 국악관현악단은 전통음악을 현대적으로 재해석한 독자적인 레퍼토리, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드와 수준 높은 연주로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체이다. 유구한 역사 속 개발되고 전승되어 온 한국 전통악기로 편성되어 있으며 60여 명의 전속 단원과 함께 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자들과 협업하여 다양한 활동을 펼치고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이명모<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 북을 맡아 연주하는 단원은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[예술감독·지휘 김성진] 오케스트라를 통한 한국 음악의 세계화를 이끌어가고 있는 김성진 예술 감독은 터키, 슬로베니아, 크로아티아, 이스탄불, 체코 등 세계 각국의 국립 오케스트라 객원 지휘자로 활동하며 깊이 있는 기획과 동서양을 아우르는 섬세한 지휘로 그 역량을 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독을 역임하는 등 국악 연주 단체 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더이자 한국예술종합학교 객원교수로 활동하며 후진 양성에도 힘써왔다. 2019년 4월, 7대 예술감독으로 취임하여 국악관현악의 현대적 지향점을 재정립하고, 연주자와 관객이 함께 호흡할 수 있는 공연으로 단체를 이끌고 있다. [테너 김현수] 서울대학교 음악대학 성악과를 졸업하고, 동 대학원을 졸업하였다. 서울시립 오페라단 '라 트라비아타' 등 다수의 오페라에서 주역으로 출연하였으며, 연극 '마스터 클래스' 등에도 출연하였다. 2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 '포르테 디 콰트로' 팀으로 우승하며 화제를 일으킨 이후 2018년 솔로 데뷔 앨범 'SOGNO(꿈)' 발매, 뮤지컬 '창업', '클림트' 출연 등 개인 및 팀으로 활발하게 활동하고 있다. [판소리 박애리] 국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자로 안애란, 성우향, 안숙선, 김경숙을 사사했다. 국립창극단 단원으로 활동할 당시 주역을 도맡았으며, 현재 KBS '불후의 명곡', MBC '복면가왕' 등 다양한 무대에서 우리 음악을 알리며 대중들과 활발히 소통하고 있다. 2005년 남도민요경창대회 명창부 대상과 2019년 대한민국 춘향국악대전 판소리 명창부 대상으로 대통령상을 두 차례 받으며 소리 실력을 입증했다. [사물놀이 방승환 전통타악연구소] 2004년 서울시전문예술단체로 지정되었으며, 제10회, 제19회 KBS 국악대경연 풍물부문 장원과 제2회 김제지평선축제 전국농악경연대회 대상을 수상하였다. 2014년부터 2020년까지 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화 공감에 우수 공연으로 선정되었으며, 현재 서울시 문화재위원을 맡고 있다. 이번 공연은 꽹과리 방승환, 장구 최성우, 징 박세호, 북 이명모 단원이 맡아 연주한다. [연주 국립국악관현악단] 국립극장 전속단체인 국립 국악관현악단은 전통음악을 현대적으로 재해석한 독자적인 레퍼토리, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드와 수준 높은 연주로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체이다. 유구한 역사 속 개발되고 전승되어 온 한국 전통악기로 편성되어 있으며 60여 명의 전속 단원과 함께 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자들과 협업하여 다양한 활동을 펼치고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성악과<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김현수가 서울대학교 음악대학에서 졸업한 과는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[예술감독·지휘 김성진] 오케스트라를 통한 한국 음악의 세계화를 이끌어가고 있는 김성진 예술 감독은 터키, 슬로베니아, 크로아티아, 이스탄불, 체코 등 세계 각국의 국립 오케스트라 객원 지휘자로 활동하며 깊이 있는 기획과 동서양을 아우르는 섬세한 지휘로 그 역량을 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독을 역임하는 등 국악 연주 단체 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더이자 한국예술종합학교 객원교수로 활동하며 후진 양성에도 힘써왔다. 2019년 4월, 7대 예술감독으로 취임하여 국악관현악의 현대적 지향점을 재정립하고, 연주자와 관객이 함께 호흡할 수 있는 공연으로 단체를 이끌고 있다. [테너 김현수] 서울대학교 음악대학 성악과를 졸업하고, 동 대학원을 졸업하였다. 서울시립 오페라단 '라 트라비아타' 등 다수의 오페라에서 주역으로 출연하였으며, 연극 '마스터 클래스' 등에도 출연하였다. 2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 '포르테 디 콰트로' 팀으로 우승하며 화제를 일으킨 이후 2018년 솔로 데뷔 앨범 'SOGNO(꿈)' 발매, 뮤지컬 '창업', '클림트' 출연 등 개인 및 팀으로 활발하게 활동하고 있다. [판소리 박애리] 국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자로 안애란, 성우향, 안숙선, 김경숙을 사사했다. 국립창극단 단원으로 활동할 당시 주역을 도맡았으며, 현재 KBS '불후의 명곡', MBC '복면가왕' 등 다양한 무대에서 우리 음악을 알리며 대중들과 활발히 소통하고 있다. 2005년 남도민요경창대회 명창부 대상과 2019년 대한민국 춘향국악대전 판소리 명창부 대상으로 대통령상을 두 차례 받으며 소리 실력을 입증했다. [사물놀이 방승환 전통타악연구소] 2004년 서울시전문예술단체로 지정되었으며, 제10회, 제19회 KBS 국악대경연 풍물부문 장원과 제2회 김제지평선축제 전국농악경연대회 대상을 수상하였다. 2014년부터 2020년까지 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화 공감에 우수 공연으로 선정되었으며, 현재 서울시 문화재위원을 맡고 있다. 이번 공연은 꽹과리 방승환, 장구 최성우, 징 박세호, 북 이명모 단원이 맡아 연주한다. [연주 국립국악관현악단] 국립극장 전속단체인 국립 국악관현악단은 전통음악을 현대적으로 재해석한 독자적인 레퍼토리, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드와 수준 높은 연주로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체이다. 유구한 역사 속 개발되고 전승되어 온 한국 전통악기로 편성되어 있으며 60여 명의 전속 단원과 함께 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자들과 협업하여 다양한 활동을 펼치고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박애리가 남도민요경창대회 명창부에서 대상을 받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[예술감독·지휘 김성진] 오케스트라를 통한 한국 음악의 세계화를 이끌어가고 있는 김성진 예술 감독은 터키, 슬로베니아, 크로아티아, 이스탄불, 체코 등 세계 각국의 국립 오케스트라 객원 지휘자로 활동하며 깊이 있는 기획과 동서양을 아우르는 섬세한 지휘로 그 역량을 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독을 역임하는 등 국악 연주 단체 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더이자 한국예술종합학교 객원교수로 활동하며 후진 양성에도 힘써왔다. 2019년 4월, 7대 예술감독으로 취임하여 국악관현악의 현대적 지향점을 재정립하고, 연주자와 관객이 함께 호흡할 수 있는 공연으로 단체를 이끌고 있다. [테너 김현수] 서울대학교 음악대학 성악과를 졸업하고, 동 대학원을 졸업하였다. 서울시립 오페라단 '라 트라비아타' 등 다수의 오페라에서 주역으로 출연하였으며, 연극 '마스터 클래스' 등에도 출연하였다. 2017년 JTBC 팬텀 싱어에서 '포르테 디 콰트로' 팀으로 우승하며 화제를 일으킨 이후 2018년 솔로 데뷔 앨범 'SOGNO(꿈)' 발매, 뮤지컬 '창업', '클림트' 출연 등 개인 및 팀으로 활발하게 활동하고 있다. [판소리 박애리] 국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자로 안애란, 성우향, 안숙선, 김경숙을 사사했다. 국립창극단 단원으로 활동할 당시 주역을 도맡았으며, 현재 KBS '불후의 명곡', MBC '복면가왕' 등 다양한 무대에서 우리 음악을 알리며 대중들과 활발히 소통하고 있다. 2005년 남도민요경창대회 명창부 대상과 2019년 대한민국 춘향국악대전 판소리 명창부 대상으로 대통령상을 두 차례 받으며 소리 실력을 입증했다. [사물놀이 방승환 전통타악연구소] 2004년 서울시전문예술단체로 지정되었으며, 제10회, 제19회 KBS 국악대경연 풍물부문 장원과 제2회 김제지평선축제 전국농악경연대회 대상을 수상하였다. 2014년부터 2020년까지 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화 공감에 우수 공연으로 선정되었으며, 현재 서울시 문화재위원을 맡고 있다. 이번 공연은 꽹과리 방승환, 장구 최성우, 징 박세호, 북 이명모 단원이 맡아 연주한다. [연주 국립국악관현악단] 국립극장 전속단체인 국립 국악관현악단은 전통음악을 현대적으로 재해석한 독자적인 레퍼토리, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드와 수준 높은 연주로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체이다. 유구한 역사 속 개발되고 전승되어 온 한국 전통악기로 편성되어 있으며 60여 명의 전속 단원과 함께 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자들과 협업하여 다양한 활동을 펼치고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사물놀이 방승환 전통타악연구소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년 서울시전문예술단체로 지정된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남정근은 2014년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 2017년 동 대학원 석사과정을 수료하였다. 인체를 주제로 작업하고 있으며, 주로 작가의 개인적 경험이나 기억에서 비롯된 영역들이 확장되어 사회적, 정치적, 역사적 맥락과 관계를 맺고 있다. 작가는 작품을 통해 자극적인 이미지 범람으로 인해 점점 존재를 잃어가는 개인의 온전한 가치를 찾을 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 2018년에 제작된 <여전히, 그곳에>는 충청남도 공주의 '고미나루 설화'에서 비롯된 작품이다. 고미나루의 전설은 다음과 같다. 연미산에 나무꾼이 나무를 베러 왔다가 그곳에 사는 곰에게 잡혀갔고, 사람이 되고 싶었던 곰은 나무꾼과 두 자녀와 몇 년간 함께 살지만 인간 세상이 그리웠던 남편은 곰이 자리를 비운 틈을 타 도망치고 만다. 뒤늦게 발견한 곰이 그에게 돌아오라고 애원하지만 나무꾼은 뒤도 돌아보지 않고 강을 건넜다. 남편을 기다리다 지친 곰은 자식과 함께 금강에 몸을 던져 죽었다고 한다. 작가는 이 설화에서 곰의 '기다림'에 영감을 받아 작품을 제작하였다. 황토로 제작된 곰의 형상에서 보이지 않는 영원한 기다림이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인체<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남정근이 작업하는 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남정근은 2014년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 2017년 동 대학원 석사과정을 수료하였다. 인체를 주제로 작업하고 있으며, 주로 작가의 개인적 경험이나 기억에서 비롯된 영역들이 확장되어 사회적, 정치적, 역사적 맥락과 관계를 맺고 있다. 작가는 작품을 통해 자극적인 이미지 범람으로 인해 점점 존재를 잃어가는 개인의 온전한 가치를 찾을 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 2018년에 제작된 <여전히, 그곳에>는 충청남도 공주의 '고미나루 설화'에서 비롯된 작품이다. 고미나루의 전설은 다음과 같다. 연미산에 나무꾼이 나무를 베러 왔다가 그곳에 사는 곰에게 잡혀갔고, 사람이 되고 싶었던 곰은 나무꾼과 두 자녀와 몇 년간 함께 살지만 인간 세상이 그리웠던 남편은 곰이 자리를 비운 틈을 타 도망치고 만다. 뒤늦게 발견한 곰이 그에게 돌아오라고 애원하지만 나무꾼은 뒤도 돌아보지 않고 강을 건넜다. 남편을 기다리다 지친 곰은 자식과 함께 금강에 몸을 던져 죽었다고 한다. 작가는 이 설화에서 곰의 '기다림'에 영감을 받아 작품을 제작하였다. 황토로 제작된 곰의 형상에서 보이지 않는 영원한 기다림이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충청남도 공주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'고미나루 설화'의 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남정근은 2014년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 2017년 동 대학원 석사과정을 수료하였다. 인체를 주제로 작업하고 있으며, 주로 작가의 개인적 경험이나 기억에서 비롯된 영역들이 확장되어 사회적, 정치적, 역사적 맥락과 관계를 맺고 있다. 작가는 작품을 통해 자극적인 이미지 범람으로 인해 점점 존재를 잃어가는 개인의 온전한 가치를 찾을 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 2018년에 제작된 <여전히, 그곳에>는 충청남도 공주의 '고미나루 설화'에서 비롯된 작품이다. 고미나루의 전설은 다음과 같다. 연미산에 나무꾼이 나무를 베러 왔다가 그곳에 사는 곰에게 잡혀갔고, 사람이 되고 싶었던 곰은 나무꾼과 두 자녀와 몇 년간 함께 살지만 인간 세상이 그리웠던 남편은 곰이 자리를 비운 틈을 타 도망치고 만다. 뒤늦게 발견한 곰이 그에게 돌아오라고 애원하지만 나무꾼은 뒤도 돌아보지 않고 강을 건넜다. 남편을 기다리다 지친 곰은 자식과 함께 금강에 몸을 던져 죽었다고 한다. 작가는 이 설화에서 곰의 '기다림'에 영감을 받아 작품을 제작하였다. 황토로 제작된 곰의 형상에서 보이지 않는 영원한 기다림이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곰이 자식과 함께 몸을 던진 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남정근은 2014년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 2017년 동 대학원 석사과정을 수료하였다. 인체를 주제로 작업하고 있으며, 주로 작가의 개인적 경험이나 기억에서 비롯된 영역들이 확장되어 사회적, 정치적, 역사적 맥락과 관계를 맺고 있다. 작가는 작품을 통해 자극적인 이미지 범람으로 인해 점점 존재를 잃어가는 개인의 온전한 가치를 찾을 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 2018년에 제작된 <여전히, 그곳에>는 충청남도 공주의 '고미나루 설화'에서 비롯된 작품이다. 고미나루의 전설은 다음과 같다. 연미산에 나무꾼이 나무를 베러 왔다가 그곳에 사는 곰에게 잡혀갔고, 사람이 되고 싶었던 곰은 나무꾼과 두 자녀와 몇 년간 함께 살지만 인간 세상이 그리웠던 남편은 곰이 자리를 비운 틈을 타 도망치고 만다. 뒤늦게 발견한 곰이 그에게 돌아오라고 애원하지만 나무꾼은 뒤도 돌아보지 않고 강을 건넜다. 남편을 기다리다 지친 곰은 자식과 함께 금강에 몸을 던져 죽었다고 한다. 작가는 이 설화에서 곰의 '기다림'에 영감을 받아 작품을 제작하였다. 황토로 제작된 곰의 형상에서 보이지 않는 영원한 기다림이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나무꾼<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곰에게 잡혀간 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남정근은 2014년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 2017년 동 대학원 석사과정을 수료하였다. 인체를 주제로 작업하고 있으며, 주로 작가의 개인적 경험이나 기억에서 비롯된 영역들이 확장되어 사회적, 정치적, 역사적 맥락과 관계를 맺고 있다. 작가는 작품을 통해 자극적인 이미지 범람으로 인해 점점 존재를 잃어가는 개인의 온전한 가치를 찾을 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 2018년에 제작된 <여전히, 그곳에>는 충청남도 공주의 '고미나루 설화'에서 비롯된 작품이다. 고미나루의 전설은 다음과 같다. 연미산에 나무꾼이 나무를 베러 왔다가 그곳에 사는 곰에게 잡혀갔고, 사람이 되고 싶었던 곰은 나무꾼과 두 자녀와 몇 년간 함께 살지만 인간 세상이 그리웠던 남편은 곰이 자리를 비운 틈을 타 도망치고 만다. 뒤늦게 발견한 곰이 그에게 돌아오라고 애원하지만 나무꾼은 뒤도 돌아보지 않고 강을 건넜다. 남편을 기다리다 지친 곰은 자식과 함께 금강에 몸을 던져 죽었다고 한다. 작가는 이 설화에서 곰의 '기다림'에 영감을 받아 작품을 제작하였다. 황토로 제작된 곰의 형상에서 보이지 않는 영원한 기다림이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남정근이 석사과정을 수료한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남정근은 2014년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 2017년 동 대학원 석사과정을 수료하였다. 인체를 주제로 작업하고 있으며, 주로 작가의 개인적 경험이나 기억에서 비롯된 영역들이 확장되어 사회적, 정치적, 역사적 맥락과 관계를 맺고 있다. 작가는 작품을 통해 자극적인 이미지 범람으로 인해 점점 존재를 잃어가는 개인의 온전한 가치를 찾을 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 2018년에 제작된 <여전히, 그곳에>는 충청남도 공주의 '고미나루 설화'에서 비롯된 작품이다. 고미나루의 전설은 다음과 같다. 연미산에 나무꾼이 나무를 베러 왔다가 그곳에 사는 곰에게 잡혀갔고, 사람이 되고 싶었던 곰은 나무꾼과 두 자녀와 몇 년간 함께 살지만 인간 세상이 그리웠던 남편은 곰이 자리를 비운 틈을 타 도망치고 만다. 뒤늦게 발견한 곰이 그에게 돌아오라고 애원하지만 나무꾼은 뒤도 돌아보지 않고 강을 건넜다. 남편을 기다리다 지친 곰은 자식과 함께 금강에 몸을 던져 죽었다고 한다. 작가는 이 설화에서 곰의 '기다림'에 영감을 받아 작품을 제작하였다. 황토로 제작된 곰의 형상에서 보이지 않는 영원한 기다림이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황토<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곰의 형상을 제작한 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><Landscaping a Machine>(2013)은 자동차 한 대를 차체와 내부의 부품들로 분해한 뒤 그중 일부를 펠트 천으로 재현한 작품이다. 작가 정승은 부품의 크기를 사람이 앉거나 누울 수 있는 크기로 과장하거나 축소하였고 1년 여에 걸친 손바느질로 제작하였다. 차가운 기계부품이 따뜻한 천으로 재탄생하였다는 점에서 루이즈 부르주아의 '부드러운 조각'을 연상시키기도 하지만, 이 작품은 관람객들이 작품 위에 자유롭게 앉거나 누워서 하나의 풍경으로 어우러질 때 비로소 그 의미가 완성된다. 작가는 작품을 통해 자동차 한 대를 이루는 셀 수 없이 많은 부품들이 하나라도 없으면 안 될 정도로 중요한 가치를 갖는 것처럼 자본주의 사회에서 거대한 산업구조를 형성하면서 저마다의 삶을 이어나가는 사람들에 대한 이야기를 하고자 하였으며 그러한 메시지를 일방적으로 전달하기보다 관람자들과의 어우러짐 속에서 나누려 시도하였다. 정승의 '스펙터클'과 '낯설게 하기'에 담긴 이러한 시적인 태도는 대상에 대한 인식뿐만 아니라 스스로에 대한 관조로 관람자를 유도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Landscaping a Machine>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><Landscaping a Machine>(2013)은 자동차 한 대를 차체와 내부의 부품들로 분해한 뒤 그중 일부를 펠트 천으로 재현한 작품이다. 작가 정승은 부품의 크기를 사람이 앉거나 누울 수 있는 크기로 과장하거나 축소하였고 1년 여에 걸친 손바느질로 제작하였다. 차가운 기계부품이 따뜻한 천으로 재탄생하였다는 점에서 루이즈 부르주아의 '부드러운 조각'을 연상시키기도 하지만, 이 작품은 관람객들이 작품 위에 자유롭게 앉거나 누워서 하나의 풍경으로 어우러질 때 비로소 그 의미가 완성된다. 작가는 작품을 통해 자동차 한 대를 이루는 셀 수 없이 많은 부품들이 하나라도 없으면 안 될 정도로 중요한 가치를 갖는 것처럼 자본주의 사회에서 거대한 산업구조를 형성하면서 저마다의 삶을 이어나가는 사람들에 대한 이야기를 하고자 하였으며 그러한 메시지를 일방적으로 전달하기보다 관람자들과의 어우러짐 속에서 나누려 시도하였다. 정승의 '스펙터클'과 '낯설게 하기'에 담긴 이러한 시적인 태도는 대상에 대한 인식뿐만 아니라 스스로에 대한 관조로 관람자를 유도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정승<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Landscaping a Machine>를 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><Landscaping a Machine>(2013)은 자동차 한 대를 차체와 내부의 부품들로 분해한 뒤 그중 일부를 펠트 천으로 재현한 작품이다. 작가 정승은 부품의 크기를 사람이 앉거나 누울 수 있는 크기로 과장하거나 축소하였고 1년 여에 걸친 손바느질로 제작하였다. 차가운 기계부품이 따뜻한 천으로 재탄생하였다는 점에서 루이즈 부르주아의 '부드러운 조각'을 연상시키기도 하지만, 이 작품은 관람객들이 작품 위에 자유롭게 앉거나 누워서 하나의 풍경으로 어우러질 때 비로소 그 의미가 완성된다. 작가는 작품을 통해 자동차 한 대를 이루는 셀 수 없이 많은 부품들이 하나라도 없으면 안 될 정도로 중요한 가치를 갖는 것처럼 자본주의 사회에서 거대한 산업구조를 형성하면서 저마다의 삶을 이어나가는 사람들에 대한 이야기를 하고자 하였으며 그러한 메시지를 일방적으로 전달하기보다 관람자들과의 어우러짐 속에서 나누려 시도하였다. 정승의 '스펙터클'과 '낯설게 하기'에 담긴 이러한 시적인 태도는 대상에 대한 인식뿐만 아니라 스스로에 대한 관조로 관람자를 유도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손바느질로 제작<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부품 제작 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><Landscaping a Machine>(2013)은 자동차 한 대를 차체와 내부의 부품들로 분해한 뒤 그중 일부를 펠트 천으로 재현한 작품이다. 작가 정승은 부품의 크기를 사람이 앉거나 누울 수 있는 크기로 과장하거나 축소하였고 1년 여에 걸친 손바느질로 제작하였다. 차가운 기계부품이 따뜻한 천으로 재탄생하였다는 점에서 루이즈 부르주아의 '부드러운 조각'을 연상시키기도 하지만, 이 작품은 관람객들이 작품 위에 자유롭게 앉거나 누워서 하나의 풍경으로 어우러질 때 비로소 그 의미가 완성된다. 작가는 작품을 통해 자동차 한 대를 이루는 셀 수 없이 많은 부품들이 하나라도 없으면 안 될 정도로 중요한 가치를 갖는 것처럼 자본주의 사회에서 거대한 산업구조를 형성하면서 저마다의 삶을 이어나가는 사람들에 대한 이야기를 하고자 하였으며 그러한 메시지를 일방적으로 전달하기보다 관람자들과의 어우러짐 속에서 나누려 시도하였다. 정승의 '스펙터클'과 '낯설게 하기'에 담긴 이러한 시적인 태도는 대상에 대한 인식뿐만 아니라 스스로에 대한 관조로 관람자를 유도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1년 여<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부품을 제작하는데 걸린 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><Landscaping a Machine>(2013)은 자동차 한 대를 차체와 내부의 부품들로 분해한 뒤 그중 일부를 펠트 천으로 재현한 작품이다. 작가 정승은 부품의 크기를 사람이 앉거나 누울 수 있는 크기로 과장하거나 축소하였고 1년 여에 걸친 손바느질로 제작하였다. 차가운 기계부품이 따뜻한 천으로 재탄생하였다는 점에서 루이즈 부르주아의 '부드러운 조각'을 연상시키기도 하지만, 이 작품은 관람객들이 작품 위에 자유롭게 앉거나 누워서 하나의 풍경으로 어우러질 때 비로소 그 의미가 완성된다. 작가는 작품을 통해 자동차 한 대를 이루는 셀 수 없이 많은 부품들이 하나라도 없으면 안 될 정도로 중요한 가치를 갖는 것처럼 자본주의 사회에서 거대한 산업구조를 형성하면서 저마다의 삶을 이어나가는 사람들에 대한 이야기를 하고자 하였으며 그러한 메시지를 일방적으로 전달하기보다 관람자들과의 어우러짐 속에서 나누려 시도하였다. 정승의 '스펙터클'과 '낯설게 하기'에 담긴 이러한 시적인 태도는 대상에 대한 인식뿐만 아니라 스스로에 대한 관조로 관람자를 유도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루이즈 부르주아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부드러운 조각을 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><Landscaping a Machine>(2013)은 자동차 한 대를 차체와 내부의 부품들로 분해한 뒤 그중 일부를 펠트 천으로 재현한 작품이다. 작가 정승은 부품의 크기를 사람이 앉거나 누울 수 있는 크기로 과장하거나 축소하였고 1년 여에 걸친 손바느질로 제작하였다. 차가운 기계부품이 따뜻한 천으로 재탄생하였다는 점에서 루이즈 부르주아의 '부드러운 조각'을 연상시키기도 하지만, 이 작품은 관람객들이 작품 위에 자유롭게 앉거나 누워서 하나의 풍경으로 어우러질 때 비로소 그 의미가 완성된다. 작가는 작품을 통해 자동차 한 대를 이루는 셀 수 없이 많은 부품들이 하나라도 없으면 안 될 정도로 중요한 가치를 갖는 것처럼 자본주의 사회에서 거대한 산업구조를 형성하면서 저마다의 삶을 이어나가는 사람들에 대한 이야기를 하고자 하였으며 그러한 메시지를 일방적으로 전달하기보다 관람자들과의 어우러짐 속에서 나누려 시도하였다. 정승의 '스펙터클'과 '낯설게 하기'에 담긴 이러한 시적인 태도는 대상에 대한 인식뿐만 아니라 스스로에 대한 관조로 관람자를 유도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자동차 한 대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정승이 펠트 천으로 재현한 작품에 쓰인 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전원길은 1983년 한남대학교 미술교육과를 졸업하고, 1999년 런던예술대학 첼시 미술 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하고 있으며, 자연에서 발견되는 돌, 나뭇잎, 그림자 등의 소재로 작품을 제작하고 있다. 작가는 자연에서 얻은 아이디어를 행위예술이나 설치작품으로 표현하고 있다. 2015년에 제작된 <금강 풀>은 금강변의 흙을 테이블형 콘크리트 화단에 담은 작품이다. 흙 속에 묻혀 보이지 않던 생명의 씨앗이 콘크리트 화단에서 자라나 테이블 위에 작은 숲을 조성하고 있다. 시간이 지나면서 자라나는 풀들은 테이블의 형태를 변형시키며 생태적인 작품으로 존재하게 된다. 이처럼 작가는 콘크리트의 비좁은 틈에서 자라는 풀들을 통해 자연의 아름다움과 소중함을 강조하고자 하였다. 감상자는 작품을 통해 문명을 상징하는 콘크리트 속에서 자라는 자연의 생명력을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전원길<\|im_end\|>	<\|im_start\|>회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하는 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전원길은 1983년 한남대학교 미술교육과를 졸업하고, 1999년 런던예술대학 첼시 미술 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하고 있으며, 자연에서 발견되는 돌, 나뭇잎, 그림자 등의 소재로 작품을 제작하고 있다. 작가는 자연에서 얻은 아이디어를 행위예술이나 설치작품으로 표현하고 있다. 2015년에 제작된 <금강 풀>은 금강변의 흙을 테이블형 콘크리트 화단에 담은 작품이다. 흙 속에 묻혀 보이지 않던 생명의 씨앗이 콘크리트 화단에서 자라나 테이블 위에 작은 숲을 조성하고 있다. 시간이 지나면서 자라나는 풀들은 테이블의 형태를 변형시키며 생태적인 작품으로 존재하게 된다. 이처럼 작가는 콘크리트의 비좁은 틈에서 자라는 풀들을 통해 자연의 아름다움과 소중함을 강조하고자 하였다. 감상자는 작품을 통해 문명을 상징하는 콘크리트 속에서 자라는 자연의 생명력을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흙 속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 생명의 씨앗이 묻혀 있던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전원길은 1983년 한남대학교 미술교육과를 졸업하고, 1999년 런던예술대학 첼시 미술 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하고 있으며, 자연에서 발견되는 돌, 나뭇잎, 그림자 등의 소재로 작품을 제작하고 있다. 작가는 자연에서 얻은 아이디어를 행위예술이나 설치작품으로 표현하고 있다. 2015년에 제작된 <금강 풀>은 금강변의 흙을 테이블형 콘크리트 화단에 담은 작품이다. 흙 속에 묻혀 보이지 않던 생명의 씨앗이 콘크리트 화단에서 자라나 테이블 위에 작은 숲을 조성하고 있다. 시간이 지나면서 자라나는 풀들은 테이블의 형태를 변형시키며 생태적인 작품으로 존재하게 된다. 이처럼 작가는 콘크리트의 비좁은 틈에서 자라는 풀들을 통해 자연의 아름다움과 소중함을 강조하고자 하였다. 감상자는 작품을 통해 문명을 상징하는 콘크리트 속에서 자라는 자연의 생명력을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1999년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 석사학위를 수여받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전원길은 1983년 한남대학교 미술교육과를 졸업하고, 1999년 런던예술대학 첼시 미술 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하고 있으며, 자연에서 발견되는 돌, 나뭇잎, 그림자 등의 소재로 작품을 제작하고 있다. 작가는 자연에서 얻은 아이디어를 행위예술이나 설치작품으로 표현하고 있다. 2015년에 제작된 <금강 풀>은 금강변의 흙을 테이블형 콘크리트 화단에 담은 작품이다. 흙 속에 묻혀 보이지 않던 생명의 씨앗이 콘크리트 화단에서 자라나 테이블 위에 작은 숲을 조성하고 있다. 시간이 지나면서 자라나는 풀들은 테이블의 형태를 변형시키며 생태적인 작품으로 존재하게 된다. 이처럼 작가는 콘크리트의 비좁은 틈에서 자라는 풀들을 통해 자연의 아름다움과 소중함을 강조하고자 하였다. 감상자는 작품을 통해 문명을 상징하는 콘크리트 속에서 자라는 자연의 생명력을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>테이블형 콘크리트 화단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 흙을 담은 곳은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>전원길은 1983년 한남대학교 미술교육과를 졸업하고, 1999년 런던예술대학 첼시 미술 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하고 있으며, 자연에서 발견되는 돌, 나뭇잎, 그림자 등의 소재로 작품을 제작하고 있다. 작가는 자연에서 얻은 아이디어를 행위예술이나 설치작품으로 표현하고 있다. 2015년에 제작된 <금강 풀>은 금강변의 흙을 테이블형 콘크리트 화단에 담은 작품이다. 흙 속에 묻혀 보이지 않던 생명의 씨앗이 콘크리트 화단에서 자라나 테이블 위에 작은 숲을 조성하고 있다. 시간이 지나면서 자라나는 풀들은 테이블의 형태를 변형시키며 생태적인 작품으로 존재하게 된다. 이처럼 작가는 콘크리트의 비좁은 틈에서 자라는 풀들을 통해 자연의 아름다움과 소중함을 강조하고자 하였다. 감상자는 작품을 통해 문명을 상징하는 콘크리트 속에서 자라는 자연의 생명력을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>행위예술이나 설치작품으로 표현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 아이디어를 표현하는 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전원길은 1983년 한남대학교 미술교육과를 졸업하고, 1999년 런던예술대학 첼시 미술 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 회화, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 병행하고 있으며, 자연에서 발견되는 돌, 나뭇잎, 그림자 등의 소재로 작품을 제작하고 있다. 작가는 자연에서 얻은 아이디어를 행위예술이나 설치작품으로 표현하고 있다. 2015년에 제작된 <금강 풀>은 금강변의 흙을 테이블형 콘크리트 화단에 담은 작품이다. 흙 속에 묻혀 보이지 않던 생명의 씨앗이 콘크리트 화단에서 자라나 테이블 위에 작은 숲을 조성하고 있다. 시간이 지나면서 자라나는 풀들은 테이블의 형태를 변형시키며 생태적인 작품으로 존재하게 된다. 이처럼 작가는 콘크리트의 비좁은 틈에서 자라는 풀들을 통해 자연의 아름다움과 소중함을 강조하고자 하였다. 감상자는 작품을 통해 문명을 상징하는 콘크리트 속에서 자라는 자연의 생명력을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연의 아름다움과 소중함<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 통해 작가가 강조하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>'de-veloping'은 홍명섭의 첫 번째 개인전인 <면벽전>(1978)에서 등장하여 현재까지 지속되는 개념으로서 그의 작품세계 전체를 관통한다. 이는 '감싸다 뒤덮다'의 뜻을 가진 'envelop'과 어원적으로 반의어인 'develop'에서 모티프를 얻은 것으로 작가는 작품 속에서 'en-veloping'과 'de-veloping'이라는 단어를 서로의 반대항으로 사용하면서 '-less'의 미학을 추구하는 자신의 작품관을 끊임없이 드러내 왔다. 이러한 의미를 지닌 'de-veloping'은 다양한 부제가 달린 연작으로서 1980년대 초반에 집중적으로 제작되었는데, 그 중 하나인 <de-veloping; 실루엣 캐스팅>(1984-2010)은 철판을 가위의 실루엣대로 커팅한 작품이다. 가위라는 독립된 형상(존재)인 동시에 철판을 오려낸 흔적(부재)으로서 이미지와 일루전의 경계에 있는 이 작품은 사물을 고정된 인식으로부터 해방시키며 'de-veloping'이 지니는 해체의 미학을 구현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>de-veloping<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품세계 전체를 관통하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>'de-veloping'은 홍명섭의 첫 번째 개인전인 <면벽전>(1978)에서 등장하여 현재까지 지속되는 개념으로서 그의 작품세계 전체를 관통한다. 이는 '감싸다 뒤덮다'의 뜻을 가진 'envelop'과 어원적으로 반의어인 'develop'에서 모티프를 얻은 것으로 작가는 작품 속에서 'en-veloping'과 'de-veloping'이라는 단어를 서로의 반대항으로 사용하면서 '-less'의 미학을 추구하는 자신의 작품관을 끊임없이 드러내 왔다. 이러한 의미를 지닌 'de-veloping'은 다양한 부제가 달린 연작으로서 1980년대 초반에 집중적으로 제작되었는데, 그 중 하나인 <de-veloping; 실루엣 캐스팅>(1984-2010)은 철판을 가위의 실루엣대로 커팅한 작품이다. 가위라는 독립된 형상(존재)인 동시에 철판을 오려낸 흔적(부재)으로서 이미지와 일루전의 경계에 있는 이 작품은 사물을 고정된 인식으로부터 해방시키며 'de-veloping'이 지니는 해체의 미학을 구현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년대 초반<\|im_end\|>	<\|im_start\|>de-veloping이 집중적으로 제작된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>'de-veloping'은 홍명섭의 첫 번째 개인전인 <면벽전>(1978)에서 등장하여 현재까지 지속되는 개념으로서 그의 작품세계 전체를 관통한다. 이는 '감싸다 뒤덮다'의 뜻을 가진 'envelop'과 어원적으로 반의어인 'develop'에서 모티프를 얻은 것으로 작가는 작품 속에서 'en-veloping'과 'de-veloping'이라는 단어를 서로의 반대항으로 사용하면서 '-less'의 미학을 추구하는 자신의 작품관을 끊임없이 드러내 왔다. 이러한 의미를 지닌 'de-veloping'은 다양한 부제가 달린 연작으로서 1980년대 초반에 집중적으로 제작되었는데, 그 중 하나인 <de-veloping; 실루엣 캐스팅>(1984-2010)은 철판을 가위의 실루엣대로 커팅한 작품이다. 가위라는 독립된 형상(존재)인 동시에 철판을 오려낸 흔적(부재)으로서 이미지와 일루전의 경계에 있는 이 작품은 사물을 고정된 인식으로부터 해방시키며 'de-veloping'이 지니는 해체의 미학을 구현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철판을 가위의 실루엣대로 커팅<\|im_end\|>	<\|im_start\|> <de-veloping; 실루엣 캐스팅>의 제작 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>'de-veloping'은 홍명섭의 첫 번째 개인전인 <면벽전>(1978)에서 등장하여 현재까지 지속되는 개념으로서 그의 작품세계 전체를 관통한다. 이는 '감싸다 뒤덮다'의 뜻을 가진 'envelop'과 어원적으로 반의어인 'develop'에서 모티프를 얻은 것으로 작가는 작품 속에서 'en-veloping'과 'de-veloping'이라는 단어를 서로의 반대항으로 사용하면서 '-less'의 미학을 추구하는 자신의 작품관을 끊임없이 드러내 왔다. 이러한 의미를 지닌 'de-veloping'은 다양한 부제가 달린 연작으로서 1980년대 초반에 집중적으로 제작되었는데, 그 중 하나인 <de-veloping; 실루엣 캐스팅>(1984-2010)은 철판을 가위의 실루엣대로 커팅한 작품이다. 가위라는 독립된 형상(존재)인 동시에 철판을 오려낸 흔적(부재)으로서 이미지와 일루전의 경계에 있는 이 작품은 사물을 고정된 인식으로부터 해방시키며 'de-veloping'이 지니는 해체의 미학을 구현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1978<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 첫 번째 개인전의 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>'de-veloping'은 홍명섭의 첫 번째 개인전인 <면벽전>(1978)에서 등장하여 현재까지 지속되는 개념으로서 그의 작품세계 전체를 관통한다. 이는 '감싸다 뒤덮다'의 뜻을 가진 'envelop'과 어원적으로 반의어인 'develop'에서 모티프를 얻은 것으로 작가는 작품 속에서 'en-veloping'과 'de-veloping'이라는 단어를 서로의 반대항으로 사용하면서 '-less'의 미학을 추구하는 자신의 작품관을 끊임없이 드러내 왔다. 이러한 의미를 지닌 'de-veloping'은 다양한 부제가 달린 연작으로서 1980년대 초반에 집중적으로 제작되었는데, 그 중 하나인 <de-veloping; 실루엣 캐스팅>(1984-2010)은 철판을 가위의 실루엣대로 커팅한 작품이다. 가위라는 독립된 형상(존재)인 동시에 철판을 오려낸 흔적(부재)으로서 이미지와 일루전의 경계에 있는 이 작품은 사물을 고정된 인식으로부터 해방시키며 'de-veloping'이 지니는 해체의 미학을 구현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'-less'의 미학을 추구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품관은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>'de-veloping'은 홍명섭의 첫 번째 개인전인 <면벽전>(1978)에서 등장하여 현재까지 지속되는 개념으로서 그의 작품세계 전체를 관통한다. 이는 '감싸다 뒤덮다'의 뜻을 가진 'envelop'과 어원적으로 반의어인 'develop'에서 모티프를 얻은 것으로 작가는 작품 속에서 'en-veloping'과 'de-veloping'이라는 단어를 서로의 반대항으로 사용하면서 '-less'의 미학을 추구하는 자신의 작품관을 끊임없이 드러내 왔다. 이러한 의미를 지닌 'de-veloping'은 다양한 부제가 달린 연작으로서 1980년대 초반에 집중적으로 제작되었는데, 그 중 하나인 <de-veloping; 실루엣 캐스팅>(1984-2010)은 철판을 가위의 실루엣대로 커팅한 작품이다. 가위라는 독립된 형상(존재)인 동시에 철판을 오려낸 흔적(부재)으로서 이미지와 일루전의 경계에 있는 이 작품은 사물을 고정된 인식으로부터 해방시키며 'de-veloping'이 지니는 해체의 미학을 구현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍명섭<\|im_end\|>	<\|im_start\|> <de-veloping; 실루엣 캐스팅>을 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>(2010)은 소고기로 만든 거울과 닭고기를 갈아 뭉친 야구공, 마가린으로 된 두개골을 투명한 유리 진열장 안에 나란히 놓아둔 작품으로 오브제의 외형과 그 재료가 전혀 다른 이러한 작업을 통해 결과물이 갖는 표면적 기호만으로는 알 수 없는 본질에 대해 환기하고자 하였다. 2008년에 발표된 동명의 작품에서 이완은 닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 인조 잔디 위에 아무렇게나 던져놓음으로써 일상적인 소비사회의 시스템 속에서 생산과정에 대한 관심은 무뎌지는 현실을 풍자하였다. 그러나 이 작품에서는 마치 박물관에 진열된 것처럼 예술품의 아우라를 극대화함으로써 또 다른 해석의 층위를 제시한다. 일상적 오브제에 대한 고정관념을 비틀고 예술품에 대한 시각을 전복시키는 그의 작업은 '보이는 것이 다가 아니다'라는 분명한 메시지를 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이완<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>(2010)은 소고기로 만든 거울과 닭고기를 갈아 뭉친 야구공, 마가린으로 된 두개골을 투명한 유리 진열장 안에 나란히 놓아둔 작품으로 오브제의 외형과 그 재료가 전혀 다른 이러한 작업을 통해 결과물이 갖는 표면적 기호만으로는 알 수 없는 본질에 대해 환기하고자 하였다. 2008년에 발표된 동명의 작품에서 이완은 닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 인조 잔디 위에 아무렇게나 던져놓음으로써 일상적인 소비사회의 시스템 속에서 생산과정에 대한 관심은 무뎌지는 현실을 풍자하였다. 그러나 이 작품에서는 마치 박물관에 진열된 것처럼 예술품의 아우라를 극대화함으로써 또 다른 해석의 층위를 제시한다. 일상적 오브제에 대한 고정관념을 비틀고 예술품에 대한 시각을 전복시키는 그의 작업은 '보이는 것이 다가 아니다'라는 분명한 메시지를 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>투명한 유리 진열장 안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소고기로 만든 거울이 놓인 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>(2010)은 소고기로 만든 거울과 닭고기를 갈아 뭉친 야구공, 마가린으로 된 두개골을 투명한 유리 진열장 안에 나란히 놓아둔 작품으로 오브제의 외형과 그 재료가 전혀 다른 이러한 작업을 통해 결과물이 갖는 표면적 기호만으로는 알 수 없는 본질에 대해 환기하고자 하였다. 2008년에 발표된 동명의 작품에서 이완은 닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 인조 잔디 위에 아무렇게나 던져놓음으로써 일상적인 소비사회의 시스템 속에서 생산과정에 대한 관심은 무뎌지는 현실을 풍자하였다. 그러나 이 작품에서는 마치 박물관에 진열된 것처럼 예술품의 아우라를 극대화함으로써 또 다른 해석의 층위를 제시한다. 일상적 오브제에 대한 고정관념을 비틀고 예술품에 대한 시각을 전복시키는 그의 작업은 '보이는 것이 다가 아니다'라는 분명한 메시지를 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동명의 작품이 발표된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>(2010)은 소고기로 만든 거울과 닭고기를 갈아 뭉친 야구공, 마가린으로 된 두개골을 투명한 유리 진열장 안에 나란히 놓아둔 작품으로 오브제의 외형과 그 재료가 전혀 다른 이러한 작업을 통해 결과물이 갖는 표면적 기호만으로는 알 수 없는 본질에 대해 환기하고자 하였다. 2008년에 발표된 동명의 작품에서 이완은 닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 인조 잔디 위에 아무렇게나 던져놓음으로써 일상적인 소비사회의 시스템 속에서 생산과정에 대한 관심은 무뎌지는 현실을 풍자하였다. 그러나 이 작품에서는 마치 박물관에 진열된 것처럼 예술품의 아우라를 극대화함으로써 또 다른 해석의 층위를 제시한다. 일상적 오브제에 대한 고정관념을 비틀고 예술품에 대한 시각을 전복시키는 그의 작업은 '보이는 것이 다가 아니다'라는 분명한 메시지를 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010<\|im_end\|>	<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>(2010)은 소고기로 만든 거울과 닭고기를 갈아 뭉친 야구공, 마가린으로 된 두개골을 투명한 유리 진열장 안에 나란히 놓아둔 작품으로 오브제의 외형과 그 재료가 전혀 다른 이러한 작업을 통해 결과물이 갖는 표면적 기호만으로는 알 수 없는 본질에 대해 환기하고자 하였다. 2008년에 발표된 동명의 작품에서 이완은 닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 인조 잔디 위에 아무렇게나 던져놓음으로써 일상적인 소비사회의 시스템 속에서 생산과정에 대한 관심은 무뎌지는 현실을 풍자하였다. 그러나 이 작품에서는 마치 박물관에 진열된 것처럼 예술품의 아우라를 극대화함으로써 또 다른 해석의 층위를 제시한다. 일상적 오브제에 대한 고정관념을 비틀고 예술품에 대한 시각을 전복시키는 그의 작업은 '보이는 것이 다가 아니다'라는 분명한 메시지를 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두개골<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마가린으로 만든 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><삶은 그저 따라 울려 퍼지는 핏빛 물결>(2010)은 소고기로 만든 거울과 닭고기를 갈아 뭉친 야구공, 마가린으로 된 두개골을 투명한 유리 진열장 안에 나란히 놓아둔 작품으로 오브제의 외형과 그 재료가 전혀 다른 이러한 작업을 통해 결과물이 갖는 표면적 기호만으로는 알 수 없는 본질에 대해 환기하고자 하였다. 2008년에 발표된 동명의 작품에서 이완은 닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 인조 잔디 위에 아무렇게나 던져놓음으로써 일상적인 소비사회의 시스템 속에서 생산과정에 대한 관심은 무뎌지는 현실을 풍자하였다. 그러나 이 작품에서는 마치 박물관에 진열된 것처럼 예술품의 아우라를 극대화함으로써 또 다른 해석의 층위를 제시한다. 일상적 오브제에 대한 고정관념을 비틀고 예술품에 대한 시각을 전복시키는 그의 작업은 '보이는 것이 다가 아니다'라는 분명한 메시지를 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인조 잔디 위<\|im_end\|>	<\|im_start\|>닭고기 야구공을 대형마트 장바구니에 가득 담고 아무렇게나 던져놓은 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>홍이현숙(b.1958)은 가부장적 사회와 시선에 저항하는 여성주의 작품부터, 소외된 존재와의 공생을 말하는 퍼포먼스, 설치, 영상 등의 작업을 선보여왔다. 그녀는 현대사회에서 소외된 존재들을 예술의 영역을 불러들여 사회 구조적 문제를 시각적으로 가시화시킨다. 또한 그녀는 다수의 공공미술 프로젝트를 통해 사라져가는 터전으로 고통받는 지역민의 삶을 함께 고민하기도 하였다. 2022년에 제작된 <은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>는 공주지역 근방에서 누군가 입었던 옷들을 높이 쌓아 중력의 힘으로 압축시킨 작품이다. 작가의 '은닉된 에너지' 시리즈는 1988년부터 시작되었다. 그녀에게 옷이란 수많은 사람들의 숨과 땀을 간직한 것으로, 단순한 일상의 사물이 아닌 옷을 입었던 사람의 삶이 기록된 상징물이다. 작가는 작품을 통해 소외된 존재와의 협력과 연대를 강조하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년에 제작된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>홍이현숙(b.1958)은 가부장적 사회와 시선에 저항하는 여성주의 작품부터, 소외된 존재와의 공생을 말하는 퍼포먼스, 설치, 영상 등의 작업을 선보여왔다. 그녀는 현대사회에서 소외된 존재들을 예술의 영역을 불러들여 사회 구조적 문제를 시각적으로 가시화시킨다. 또한 그녀는 다수의 공공미술 프로젝트를 통해 사라져가는 터전으로 고통받는 지역민의 삶을 함께 고민하기도 하였다. 2022년에 제작된 <은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>는 공주지역 근방에서 누군가 입었던 옷들을 높이 쌓아 중력의 힘으로 압축시킨 작품이다. 작가의 '은닉된 에너지' 시리즈는 1988년부터 시작되었다. 그녀에게 옷이란 수많은 사람들의 숨과 땀을 간직한 것으로, 단순한 일상의 사물이 아닌 옷을 입었던 사람의 삶이 기록된 상징물이다. 작가는 작품을 통해 소외된 존재와의 협력과 연대를 강조하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공주지역<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에 사용된 옷들을 가져온 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>홍이현숙(b.1958)은 가부장적 사회와 시선에 저항하는 여성주의 작품부터, 소외된 존재와의 공생을 말하는 퍼포먼스, 설치, 영상 등의 작업을 선보여왔다. 그녀는 현대사회에서 소외된 존재들을 예술의 영역을 불러들여 사회 구조적 문제를 시각적으로 가시화시킨다. 또한 그녀는 다수의 공공미술 프로젝트를 통해 사라져가는 터전으로 고통받는 지역민의 삶을 함께 고민하기도 하였다. 2022년에 제작된 <은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>는 공주지역 근방에서 누군가 입었던 옷들을 높이 쌓아 중력의 힘으로 압축시킨 작품이다. 작가의 '은닉된 에너지' 시리즈는 1988년부터 시작되었다. 그녀에게 옷이란 수많은 사람들의 숨과 땀을 간직한 것으로, 단순한 일상의 사물이 아닌 옷을 입었던 사람의 삶이 기록된 상징물이다. 작가는 작품을 통해 소외된 존재와의 협력과 연대를 강조하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'은닉된 에너지' 시리즈가 시작된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>홍이현숙(b.1958)은 가부장적 사회와 시선에 저항하는 여성주의 작품부터, 소외된 존재와의 공생을 말하는 퍼포먼스, 설치, 영상 등의 작업을 선보여왔다. 그녀는 현대사회에서 소외된 존재들을 예술의 영역을 불러들여 사회 구조적 문제를 시각적으로 가시화시킨다. 또한 그녀는 다수의 공공미술 프로젝트를 통해 사라져가는 터전으로 고통받는 지역민의 삶을 함께 고민하기도 하였다. 2022년에 제작된 <은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>는 공주지역 근방에서 누군가 입었던 옷들을 높이 쌓아 중력의 힘으로 압축시킨 작품이다. 작가의 '은닉된 에너지' 시리즈는 1988년부터 시작되었다. 그녀에게 옷이란 수많은 사람들의 숨과 땀을 간직한 것으로, 단순한 일상의 사물이 아닌 옷을 입었던 사람의 삶이 기록된 상징물이다. 작가는 작품을 통해 소외된 존재와의 협력과 연대를 강조하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍이현숙<\|im_end\|>	<\|im_start\|><은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>을 만든 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>홍이현숙(b.1958)은 가부장적 사회와 시선에 저항하는 여성주의 작품부터, 소외된 존재와의 공생을 말하는 퍼포먼스, 설치, 영상 등의 작업을 선보여왔다. 그녀는 현대사회에서 소외된 존재들을 예술의 영역을 불러들여 사회 구조적 문제를 시각적으로 가시화시킨다. 또한 그녀는 다수의 공공미술 프로젝트를 통해 사라져가는 터전으로 고통받는 지역민의 삶을 함께 고민하기도 하였다. 2022년에 제작된 <은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>는 공주지역 근방에서 누군가 입었던 옷들을 높이 쌓아 중력의 힘으로 압축시킨 작품이다. 작가의 '은닉된 에너지' 시리즈는 1988년부터 시작되었다. 그녀에게 옷이란 수많은 사람들의 숨과 땀을 간직한 것으로, 단순한 일상의 사물이 아닌 옷을 입었던 사람의 삶이 기록된 상징물이다. 작가는 작품을 통해 소외된 존재와의 협력과 연대를 강조하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소외된 존재와의 협력과 연대를 강조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품을 통해 강조하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>홍이현숙(b.1958)은 가부장적 사회와 시선에 저항하는 여성주의 작품부터, 소외된 존재와의 공생을 말하는 퍼포먼스, 설치, 영상 등의 작업을 선보여왔다. 그녀는 현대사회에서 소외된 존재들을 예술의 영역을 불러들여 사회 구조적 문제를 시각적으로 가시화시킨다. 또한 그녀는 다수의 공공미술 프로젝트를 통해 사라져가는 터전으로 고통받는 지역민의 삶을 함께 고민하기도 하였다. 2022년에 제작된 <은닉된 에너지, 각종 입었던 옷들>는 공주지역 근방에서 누군가 입었던 옷들을 높이 쌓아 중력의 힘으로 압축시킨 작품이다. 작가의 '은닉된 에너지' 시리즈는 1988년부터 시작되었다. 그녀에게 옷이란 수많은 사람들의 숨과 땀을 간직한 것으로, 단순한 일상의 사물이 아닌 옷을 입었던 사람의 삶이 기록된 상징물이다. 작가는 작품을 통해 소외된 존재와의 협력과 연대를 강조하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1958<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이재황(b.1960)은 충청남도 논산에서 태어나 1979년 한남대학교에 입학하여 도자를 전공하였다. 2015년부터 한남대학교 조형예술대학교 교수로 재직하고 있으며, 2021년에는 공주시 공예명장 제1호를 수여받았다. 그는 1993년부터 공주 상신리에 도자공방을 만들어 철화분청사기 제작에 몰두하였다. 작가는 현재까지 철화분청사기의 전통적 계승과 현대적 해석을 바탕으로 도자를 소성하고 있다. 2020년에 제작된 <新섞기, 스며들다>는 도예가로서 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기를 동경하며 만든 작품이다. 신석기인들의 토기 사용으로 구석기시대와는 다르게 곡식 저장과 음식 조리가 가능해졌으며, 이로 인해 인류의 발전이 이루어졌다. 작가는 선인들의 지혜에 감탄하며 감사의 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1993년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도자공방을 만든 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이재황(b.1960)은 충청남도 논산에서 태어나 1979년 한남대학교에 입학하여 도자를 전공하였다. 2015년부터 한남대학교 조형예술대학교 교수로 재직하고 있으며, 2021년에는 공주시 공예명장 제1호를 수여받았다. 그는 1993년부터 공주 상신리에 도자공방을 만들어 철화분청사기 제작에 몰두하였다. 작가는 현재까지 철화분청사기의 전통적 계승과 현대적 해석을 바탕으로 도자를 소성하고 있다. 2020년에 제작된 <新섞기, 스며들다>는 도예가로서 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기를 동경하며 만든 작품이다. 신석기인들의 토기 사용으로 구석기시대와는 다르게 곡식 저장과 음식 조리가 가능해졌으며, 이로 인해 인류의 발전이 이루어졌다. 작가는 선인들의 지혜에 감탄하며 감사의 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공주 상신리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도자공방의 위치는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이재황(b.1960)은 충청남도 논산에서 태어나 1979년 한남대학교에 입학하여 도자를 전공하였다. 2015년부터 한남대학교 조형예술대학교 교수로 재직하고 있으며, 2021년에는 공주시 공예명장 제1호를 수여받았다. 그는 1993년부터 공주 상신리에 도자공방을 만들어 철화분청사기 제작에 몰두하였다. 작가는 현재까지 철화분청사기의 전통적 계승과 현대적 해석을 바탕으로 도자를 소성하고 있다. 2020년에 제작된 <新섞기, 스며들다>는 도예가로서 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기를 동경하며 만든 작품이다. 신석기인들의 토기 사용으로 구석기시대와는 다르게 곡식 저장과 음식 조리가 가능해졌으며, 이로 인해 인류의 발전이 이루어졌다. 작가는 선인들의 지혜에 감탄하며 감사의 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철화분청사기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이재황이 도자공방에서 제작에 몰두하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이재황(b.1960)은 충청남도 논산에서 태어나 1979년 한남대학교에 입학하여 도자를 전공하였다. 2015년부터 한남대학교 조형예술대학교 교수로 재직하고 있으며, 2021년에는 공주시 공예명장 제1호를 수여받았다. 그는 1993년부터 공주 상신리에 도자공방을 만들어 철화분청사기 제작에 몰두하였다. 작가는 현재까지 철화분청사기의 전통적 계승과 현대적 해석을 바탕으로 도자를 소성하고 있다. 2020년에 제작된 <新섞기, 스며들다>는 도예가로서 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기를 동경하며 만든 작품이다. 신석기인들의 토기 사용으로 구석기시대와는 다르게 곡식 저장과 음식 조리가 가능해졌으며, 이로 인해 인류의 발전이 이루어졌다. 작가는 선인들의 지혜에 감탄하며 감사의 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신석기시대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빗살무늬토기가 만들어진 시대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이재황(b.1960)은 충청남도 논산에서 태어나 1979년 한남대학교에 입학하여 도자를 전공하였다. 2015년부터 한남대학교 조형예술대학교 교수로 재직하고 있으며, 2021년에는 공주시 공예명장 제1호를 수여받았다. 그는 1993년부터 공주 상신리에 도자공방을 만들어 철화분청사기 제작에 몰두하였다. 작가는 현재까지 철화분청사기의 전통적 계승과 현대적 해석을 바탕으로 도자를 소성하고 있다. 2020년에 제작된 <新섞기, 스며들다>는 도예가로서 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기를 동경하며 만든 작품이다. 신석기인들의 토기 사용으로 구석기시대와는 다르게 곡식 저장과 음식 조리가 가능해졌으며, 이로 인해 인류의 발전이 이루어졌다. 작가는 선인들의 지혜에 감탄하며 감사의 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이재황<\|im_end\|>	<\|im_start\|>논산에서 태어난 도예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이재황(b.1960)은 충청남도 논산에서 태어나 1979년 한남대학교에 입학하여 도자를 전공하였다. 2015년부터 한남대학교 조형예술대학교 교수로 재직하고 있으며, 2021년에는 공주시 공예명장 제1호를 수여받았다. 그는 1993년부터 공주 상신리에 도자공방을 만들어 철화분청사기 제작에 몰두하였다. 작가는 현재까지 철화분청사기의 전통적 계승과 현대적 해석을 바탕으로 도자를 소성하고 있다. 2020년에 제작된 <新섞기, 스며들다>는 도예가로서 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기를 동경하며 만든 작품이다. 신석기인들의 토기 사용으로 구석기시대와는 다르게 곡식 저장과 음식 조리가 가능해졌으며, 이로 인해 인류의 발전이 이루어졌다. 작가는 선인들의 지혜에 감탄하며 감사의 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한남대학교 조형예술대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년부터 이재황이 교수로 재직하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아테나 재단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마크 디 수베로가 신진 예술가들을 지원하기 위해 만든 조직은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 대규모 개인전 및 회고전이 개최된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1962년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'Park Place Gallery'의 설립 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1941년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마크 디 수베로가 미국 캘리포니아로 이민을 간 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>건축 폐기물인 강철<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마크 디 수베로가 사용한 주재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꿈의 실현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994년 제작한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며, 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립했으며, 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1994년에 제작된 <꿈의 실현>은 스테인리스 스틸 강판을 추상적으로 변형한 작품이다. 상부와 하부가 만나는 지점이 고정되어 있지 않아 바람이 불면 상부 조각이 흔들린다. 작가는 작품을 통해 조각의 균형과 조화, 전쟁에 대한 저항 의식을 이야기하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>ㅇ<\|im_end\|>
<\|im_start\|><항(項)-대화(relatum-dialogue)>(2009)는 40여 년간 지속해온 돌과 철판을 주 매체로 한 미학적 철학적인 조각 작업 중 하나다. 이우환은 가공하지 않은 자연석과 산업사회를 대표하는 철판을 특정 공간 속에서 조응시킴으로써 그 '(관계)항(Relatum)'을 드러냈다. 관계(relationship)라는 단어가 폐쇄된 전체로서 관계망을 의미한다면 관계항(relatum)은 더 이상 구체적으로 제시되지 않는 관계의 개별적 요소를 가리킨다. 이런 제목을 선택함으로써 그는 열린 관계의 과정에 관심을 가지고 끊임없이 변화하는 맥락 안에서 사물들이 차지하는 위상을 새롭게 배치한다. 돌은 자연 그 자체이고 철판은 산업사회의 부산물이지만 철은 돌에서 철분을 추출하여 만든 것이기 때문에 인위적인 동시에 자연적인 것이 되므로 넓은 의미에서 돌과 강철판은 관계가 있다. 그는 서로 다른 성질의 것이 갖는 이러한 관계 속에서 나와 이 세계의 모습을 발견하고자 하였다. 또한 이는 그의 전 작품 세계를 관통하는 만든 것과 만들지 않은 것, 자연과 문명 사상의 안과 밖 등의 양면성을 끌어안는 작업이라고 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>40여 년간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 돌과 철판을 주 매체로 조각 작업을 한 연수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><항(項)-대화(relatum-dialogue)>(2009)는 40여 년간 지속해온 돌과 철판을 주 매체로 한 미학적 철학적인 조각 작업 중 하나다. 이우환은 가공하지 않은 자연석과 산업사회를 대표하는 철판을 특정 공간 속에서 조응시킴으로써 그 '(관계)항(Relatum)'을 드러냈다. 관계(relationship)라는 단어가 폐쇄된 전체로서 관계망을 의미한다면 관계항(relatum)은 더 이상 구체적으로 제시되지 않는 관계의 개별적 요소를 가리킨다. 이런 제목을 선택함으로써 그는 열린 관계의 과정에 관심을 가지고 끊임없이 변화하는 맥락 안에서 사물들이 차지하는 위상을 새롭게 배치한다. 돌은 자연 그 자체이고 철판은 산업사회의 부산물이지만 철은 돌에서 철분을 추출하여 만든 것이기 때문에 인위적인 동시에 자연적인 것이 되므로 넓은 의미에서 돌과 강철판은 관계가 있다. 그는 서로 다른 성질의 것이 갖는 이러한 관계 속에서 나와 이 세계의 모습을 발견하고자 하였다. 또한 이는 그의 전 작품 세계를 관통하는 만든 것과 만들지 않은 것, 자연과 문명 사상의 안과 밖 등의 양면성을 끌어안는 작업이라고 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돌에서 철분을 추출하여 만든 것<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철을 만드는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><항(項)-대화(relatum-dialogue)>(2009)는 40여 년간 지속해온 돌과 철판을 주 매체로 한 미학적 철학적인 조각 작업 중 하나다. 이우환은 가공하지 않은 자연석과 산업사회를 대표하는 철판을 특정 공간 속에서 조응시킴으로써 그 '(관계)항(Relatum)'을 드러냈다. 관계(relationship)라는 단어가 폐쇄된 전체로서 관계망을 의미한다면 관계항(relatum)은 더 이상 구체적으로 제시되지 않는 관계의 개별적 요소를 가리킨다. 이런 제목을 선택함으로써 그는 열린 관계의 과정에 관심을 가지고 끊임없이 변화하는 맥락 안에서 사물들이 차지하는 위상을 새롭게 배치한다. 돌은 자연 그 자체이고 철판은 산업사회의 부산물이지만 철은 돌에서 철분을 추출하여 만든 것이기 때문에 인위적인 동시에 자연적인 것이 되므로 넓은 의미에서 돌과 강철판은 관계가 있다. 그는 서로 다른 성질의 것이 갖는 이러한 관계 속에서 나와 이 세계의 모습을 발견하고자 하였다. 또한 이는 그의 전 작품 세계를 관통하는 만든 것과 만들지 않은 것, 자연과 문명 사상의 안과 밖 등의 양면성을 끌어안는 작업이라고 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철판<\|im_end\|>	<\|im_start\|>산업사회를 대표하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><항(項)-대화(relatum-dialogue)>(2009)는 40여 년간 지속해온 돌과 철판을 주 매체로 한 미학적 철학적인 조각 작업 중 하나다. 이우환은 가공하지 않은 자연석과 산업사회를 대표하는 철판을 특정 공간 속에서 조응시킴으로써 그 '(관계)항(Relatum)'을 드러냈다. 관계(relationship)라는 단어가 폐쇄된 전체로서 관계망을 의미한다면 관계항(relatum)은 더 이상 구체적으로 제시되지 않는 관계의 개별적 요소를 가리킨다. 이런 제목을 선택함으로써 그는 열린 관계의 과정에 관심을 가지고 끊임없이 변화하는 맥락 안에서 사물들이 차지하는 위상을 새롭게 배치한다. 돌은 자연 그 자체이고 철판은 산업사회의 부산물이지만 철은 돌에서 철분을 추출하여 만든 것이기 때문에 인위적인 동시에 자연적인 것이 되므로 넓은 의미에서 돌과 강철판은 관계가 있다. 그는 서로 다른 성질의 것이 갖는 이러한 관계 속에서 나와 이 세계의 모습을 발견하고자 하였다. 또한 이는 그의 전 작품 세계를 관통하는 만든 것과 만들지 않은 것, 자연과 문명 사상의 안과 밖 등의 양면성을 끌어안는 작업이라고 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돌이 의미하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><항(項)-대화(relatum-dialogue)>(2009)는 40여 년간 지속해온 돌과 철판을 주 매체로 한 미학적 철학적인 조각 작업 중 하나다. 이우환은 가공하지 않은 자연석과 산업사회를 대표하는 철판을 특정 공간 속에서 조응시킴으로써 그 '(관계)항(Relatum)'을 드러냈다. 관계(relationship)라는 단어가 폐쇄된 전체로서 관계망을 의미한다면 관계항(relatum)은 더 이상 구체적으로 제시되지 않는 관계의 개별적 요소를 가리킨다. 이런 제목을 선택함으로써 그는 열린 관계의 과정에 관심을 가지고 끊임없이 변화하는 맥락 안에서 사물들이 차지하는 위상을 새롭게 배치한다. 돌은 자연 그 자체이고 철판은 산업사회의 부산물이지만 철은 돌에서 철분을 추출하여 만든 것이기 때문에 인위적인 동시에 자연적인 것이 되므로 넓은 의미에서 돌과 강철판은 관계가 있다. 그는 서로 다른 성질의 것이 갖는 이러한 관계 속에서 나와 이 세계의 모습을 발견하고자 하였다. 또한 이는 그의 전 작품 세계를 관통하는 만든 것과 만들지 않은 것, 자연과 문명 사상의 안과 밖 등의 양면성을 끌어안는 작업이라고 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이우환<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><항(項)-대화(relatum-dialogue)>(2009)는 40여 년간 지속해온 돌과 철판을 주 매체로 한 미학적 철학적인 조각 작업 중 하나다. 이우환은 가공하지 않은 자연석과 산업사회를 대표하는 철판을 특정 공간 속에서 조응시킴으로써 그 '(관계)항(Relatum)'을 드러냈다. 관계(relationship)라는 단어가 폐쇄된 전체로서 관계망을 의미한다면 관계항(relatum)은 더 이상 구체적으로 제시되지 않는 관계의 개별적 요소를 가리킨다. 이런 제목을 선택함으로써 그는 열린 관계의 과정에 관심을 가지고 끊임없이 변화하는 맥락 안에서 사물들이 차지하는 위상을 새롭게 배치한다. 돌은 자연 그 자체이고 철판은 산업사회의 부산물이지만 철은 돌에서 철분을 추출하여 만든 것이기 때문에 인위적인 동시에 자연적인 것이 되므로 넓은 의미에서 돌과 강철판은 관계가 있다. 그는 서로 다른 성질의 것이 갖는 이러한 관계 속에서 나와 이 세계의 모습을 발견하고자 하였다. 또한 이는 그의 전 작품 세계를 관통하는 만든 것과 만들지 않은 것, 자연과 문명 사상의 안과 밖 등의 양면성을 끌어안는 작업이라고 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009<\|im_end\|>	<\|im_start\|>40년간 지속해온 조각 작업 중 하나인 <항項-대화(relatum-dialogue)>의 작품 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><절대적으로 보다>(2012)는 겹쳐진 문자들이 하나의 오브제가 되는 추상적 구조물이다. 단어와 글자 각각은 구체적인 시각적 현존물로서 읽히지 않고 보이기만 하는 요소가 된다. 여기에서 문자는 더 이상 사상의 운반체가 아니며 언어의 의미론적 기능은 유보되고 간과되었던 감각적 측면이 전면에 대두됨에 따라 관람자는 의미의 바깥에 놓이게 된다. 사물을 '그대로' 보기 위해 '다르게' 보는 방법으로서 택한 그의 문자 조각은 반(半)추상적인 형태 자체로 직관적으로 인식되며 문자가 갖고 있는 사회적 약속에 의해 판단되는 것이 아니라 그 본질에 의해 감상된다. 무엇을 보는가, 즉 절대적 '대상'이 아니라 절대적 '봄'을 시각화하려는 것이 그의 문자 조각이다. 인식 안에서 보는 것이 아니라 '봄'으로써 존재가 인식됨을 말하려는 것이다. 즉 그의 시각적인 창조물은 이미 알고 있는(ready-known) 관념을 해체시키고자 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>직관적으로 인식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관람자가 작품을 인식하게 되는 방식은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|><절대적으로 보다>(2012)는 겹쳐진 문자들이 하나의 오브제가 되는 추상적 구조물이다. 단어와 글자 각각은 구체적인 시각적 현존물로서 읽히지 않고 보이기만 하는 요소가 된다. 여기에서 문자는 더 이상 사상의 운반체가 아니며 언어의 의미론적 기능은 유보되고 간과되었던 감각적 측면이 전면에 대두됨에 따라 관람자는 의미의 바깥에 놓이게 된다. 사물을 '그대로' 보기 위해 '다르게' 보는 방법으로서 택한 그의 문자 조각은 반(半)추상적인 형태 자체로 직관적으로 인식되며 문자가 갖고 있는 사회적 약속에 의해 판단되는 것이 아니라 그 본질에 의해 감상된다. 무엇을 보는가, 즉 절대적 '대상'이 아니라 절대적 '봄'을 시각화하려는 것이 그의 문자 조각이다. 인식 안에서 보는 것이 아니라 '봄'으로써 존재가 인식됨을 말하려는 것이다. 즉 그의 시각적인 창조물은 이미 알고 있는(ready-known) 관념을 해체시키고자 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012<\|im_end\|>	<\|im_start\|><절대적으로 보다>의 제작 연도는<\|im_end\|>
<\|im_start\|><절대적으로 보다>(2012)는 겹쳐진 문자들이 하나의 오브제가 되는 추상적 구조물이다. 단어와 글자 각각은 구체적인 시각적 현존물로서 읽히지 않고 보이기만 하는 요소가 된다. 여기에서 문자는 더 이상 사상의 운반체가 아니며 언어의 의미론적 기능은 유보되고 간과되었던 감각적 측면이 전면에 대두됨에 따라 관람자는 의미의 바깥에 놓이게 된다. 사물을 '그대로' 보기 위해 '다르게' 보는 방법으로서 택한 그의 문자 조각은 반(半)추상적인 형태 자체로 직관적으로 인식되며 문자가 갖고 있는 사회적 약속에 의해 판단되는 것이 아니라 그 본질에 의해 감상된다. 무엇을 보는가, 즉 절대적 '대상'이 아니라 절대적 '봄'을 시각화하려는 것이 그의 문자 조각이다. 인식 안에서 보는 것이 아니라 '봄'으로써 존재가 인식됨을 말하려는 것이다. 즉 그의 시각적인 창조물은 이미 알고 있는(ready-known) 관념을 해체시키고자 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><절대적으로 보다><\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><절대적으로 보다>(2012)는 겹쳐진 문자들이 하나의 오브제가 되는 추상적 구조물이다. 단어와 글자 각각은 구체적인 시각적 현존물로서 읽히지 않고 보이기만 하는 요소가 된다. 여기에서 문자는 더 이상 사상의 운반체가 아니며 언어의 의미론적 기능은 유보되고 간과되었던 감각적 측면이 전면에 대두됨에 따라 관람자는 의미의 바깥에 놓이게 된다. 사물을 '그대로' 보기 위해 '다르게' 보는 방법으로서 택한 그의 문자 조각은 반(半)추상적인 형태 자체로 직관적으로 인식되며 문자가 갖고 있는 사회적 약속에 의해 판단되는 것이 아니라 그 본질에 의해 감상된다. 무엇을 보는가, 즉 절대적 '대상'이 아니라 절대적 '봄'을 시각화하려는 것이 그의 문자 조각이다. 인식 안에서 보는 것이 아니라 '봄'으로써 존재가 인식됨을 말하려는 것이다. 즉 그의 시각적인 창조물은 이미 알고 있는(ready-known) 관념을 해체시키고자 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>절대적 '봄'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 시각화하려는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><절대적으로 보다>(2012)는 겹쳐진 문자들이 하나의 오브제가 되는 추상적 구조물이다. 단어와 글자 각각은 구체적인 시각적 현존물로서 읽히지 않고 보이기만 하는 요소가 된다. 여기에서 문자는 더 이상 사상의 운반체가 아니며 언어의 의미론적 기능은 유보되고 간과되었던 감각적 측면이 전면에 대두됨에 따라 관람자는 의미의 바깥에 놓이게 된다. 사물을 '그대로' 보기 위해 '다르게' 보는 방법으로서 택한 그의 문자 조각은 반(半)추상적인 형태 자체로 직관적으로 인식되며 문자가 갖고 있는 사회적 약속에 의해 판단되는 것이 아니라 그 본질에 의해 감상된다. 무엇을 보는가, 즉 절대적 '대상'이 아니라 절대적 '봄'을 시각화하려는 것이 그의 문자 조각이다. 인식 안에서 보는 것이 아니라 '봄'으로써 존재가 인식됨을 말하려는 것이다. 즉 그의 시각적인 창조물은 이미 알고 있는(ready-known) 관념을 해체시키고자 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그 본질에 의해 감상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 통해 문자 조각을 감상하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><절대적으로 보다>(2012)는 겹쳐진 문자들이 하나의 오브제가 되는 추상적 구조물이다. 단어와 글자 각각은 구체적인 시각적 현존물로서 읽히지 않고 보이기만 하는 요소가 된다. 여기에서 문자는 더 이상 사상의 운반체가 아니며 언어의 의미론적 기능은 유보되고 간과되었던 감각적 측면이 전면에 대두됨에 따라 관람자는 의미의 바깥에 놓이게 된다. 사물을 '그대로' 보기 위해 '다르게' 보는 방법으로서 택한 그의 문자 조각은 반(半)추상적인 형태 자체로 직관적으로 인식되며 문자가 갖고 있는 사회적 약속에 의해 판단되는 것이 아니라 그 본질에 의해 감상된다. 무엇을 보는가, 즉 절대적 '대상'이 아니라 절대적 '봄'을 시각화하려는 것이 그의 문자 조각이다. 인식 안에서 보는 것이 아니라 '봄'으로써 존재가 인식됨을 말하려는 것이다. 즉 그의 시각적인 창조물은 이미 알고 있는(ready-known) 관념을 해체시키고자 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관람자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 의미의 바깥에 놓이게 되는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립한 이후 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1995년에 제작된 <제라드 먼리 홉킨스를 위하여>는 시인 제랄드 먼리 홉킨스의 '황조롱이 새'라는 시에서 영감을 받은 작품이다. 이 강철 조각은 상부가 바람에 의해 흔들리는 키네틱아트의 일종으로 '새'가 날개를 펴고 비상하는 모습을 형상화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중국 상하이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마크 디 수베로의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립한 이후 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1995년에 제작된 <제라드 먼리 홉킨스를 위하여>는 시인 제랄드 먼리 홉킨스의 '황조롱이 새'라는 시에서 영감을 받은 작품이다. 이 강철 조각은 상부가 바람에 의해 흔들리는 키네틱아트의 일종으로 '새'가 날개를 펴고 비상하는 모습을 형상화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제라드 먼리 홉킨스를 위하여<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 1995년에 제작한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립한 이후 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1995년에 제작된 <제라드 먼리 홉킨스를 위하여>는 시인 제랄드 먼리 홉킨스의 '황조롱이 새'라는 시에서 영감을 받은 작품이다. 이 강철 조각은 상부가 바람에 의해 흔들리는 키네틱아트의 일종으로 '새'가 날개를 펴고 비상하는 모습을 형상화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제랄드 먼리 홉킨스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'황조롱이 새'를 지은 시인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립한 이후 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1995년에 제작된 <제라드 먼리 홉킨스를 위하여>는 시인 제랄드 먼리 홉킨스의 '황조롱이 새'라는 시에서 영감을 받은 작품이다. 이 강철 조각은 상부가 바람에 의해 흔들리는 키네틱아트의 일종으로 '새'가 날개를 펴고 비상하는 모습을 형상화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소크라테스 조각 공원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현재 작가가 운영하고 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립한 이후 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1995년에 제작된 <제라드 먼리 홉킨스를 위하여>는 시인 제랄드 먼리 홉킨스의 '황조롱이 새'라는 시에서 영감을 받은 작품이다. 이 강철 조각은 상부가 바람에 의해 흔들리는 키네틱아트의 일종으로 '새'가 날개를 펴고 비상하는 모습을 형상화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1957년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마크 디 수베로가 대학을 졸업한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마크 디 수베로(Mark di Suvero, b.1933)는 중국 상하이에서 태어나 1941년 미국 캘리포니아로 이민을 갔으며 1957년에는 캘리포니아 대학교(University of California) 철학과를 졸업했다. 그는 1950년대 후반부터 조각 작품을 선보이기 시작했으며, 주 재료로 건축 폐기물인 강철을 사용하였다. 1962년에는 'Park Place Gallery'를 다른 작가들과 공동 설립한 이후 1977년에는 신진 예술가들을 지원하기 위해 프랑스에 '아테나 재단(Athena Foundation)'을 만들었다. 또한 1972년에서 1992년 사이에 작가의 대규모 개인전 및 회고전이 프랑스에서 개최되기도 하였다. 현재는 미국 롱아일랜드의 소크라테스 조각 공원(Socrates Sculpture Park)을 운영하고 있다. 1995년에 제작된 <제라드 먼리 홉킨스를 위하여>는 시인 제랄드 먼리 홉킨스의 '황조롱이 새'라는 시에서 영감을 받은 작품이다. 이 강철 조각은 상부가 바람에 의해 흔들리는 키네틱아트의 일종으로 '새'가 날개를 펴고 비상하는 모습을 형상화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'새'가 날개를 펴고 비상하는 모습<\|im_end\|>	<\|im_start\|><제라드 먼리 홉킨스를 위하여>가 형상화한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김도희(b.1979)는 부산에서 태어나 2002년 홍익대학교 회화과를 졸업하였으며 2005년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 '생명력'이라는 주제를 바탕으로 '생성', '성장', '소멸'을 담은 시간의 과정과 작품이 배치될 공간의 상호 작용을 고려하여 작품을 제작하고 있다. 그녀는 특정 장르에 머무르지 않고 다양한 장르를 도전하며 자신만의 예술적 상상력을 펼치고 있다. 2022년에 제작된 <무덤에서>는 충청남도 공주 연미산의 장소성을 반영한 것으로, 백제식 고분을 상징하는 무령왕릉의 굴식 벽돌무덤을 한 사람만을 위한 토굴로 만든 것이다. 봉분은 삶과 죽음을 연결하는 것이자 자연과 인간을 잇는 원형의 형태이다. 작가는 성인이 몸을 낮추어 들어갈 수 있는 무덤 자리를 만들어 고요한 사색의 시간을 경험할 수 있도록 유도하고 있으며, 삶과 죽음의 연결성을 사유할 수 있도록 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김도희가 태어난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김도희(b.1979)는 부산에서 태어나 2002년 홍익대학교 회화과를 졸업하였으며 2005년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 '생명력'이라는 주제를 바탕으로 '생성', '성장', '소멸'을 담은 시간의 과정과 작품이 배치될 공간의 상호 작용을 고려하여 작품을 제작하고 있다. 그녀는 특정 장르에 머무르지 않고 다양한 장르를 도전하며 자신만의 예술적 상상력을 펼치고 있다. 2022년에 제작된 <무덤에서>는 충청남도 공주 연미산의 장소성을 반영한 것으로, 백제식 고분을 상징하는 무령왕릉의 굴식 벽돌무덤을 한 사람만을 위한 토굴로 만든 것이다. 봉분은 삶과 죽음을 연결하는 것이자 자연과 인간을 잇는 원형의 형태이다. 작가는 성인이 몸을 낮추어 들어갈 수 있는 무덤 자리를 만들어 고요한 사색의 시간을 경험할 수 있도록 유도하고 있으며, 삶과 죽음의 연결성을 사유할 수 있도록 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무덤에서>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김도희(b.1979)는 부산에서 태어나 2002년 홍익대학교 회화과를 졸업하였으며 2005년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 '생명력'이라는 주제를 바탕으로 '생성', '성장', '소멸'을 담은 시간의 과정과 작품이 배치될 공간의 상호 작용을 고려하여 작품을 제작하고 있다. 그녀는 특정 장르에 머무르지 않고 다양한 장르를 도전하며 자신만의 예술적 상상력을 펼치고 있다. 2022년에 제작된 <무덤에서>는 충청남도 공주 연미산의 장소성을 반영한 것으로, 백제식 고분을 상징하는 무령왕릉의 굴식 벽돌무덤을 한 사람만을 위한 토굴로 만든 것이다. 봉분은 삶과 죽음을 연결하는 것이자 자연과 인간을 잇는 원형의 형태이다. 작가는 성인이 몸을 낮추어 들어갈 수 있는 무덤 자리를 만들어 고요한 사색의 시간을 경험할 수 있도록 유도하고 있으며, 삶과 죽음의 연결성을 사유할 수 있도록 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충청남도 공주 연미산<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무덤에서>의 배경 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김도희(b.1979)는 부산에서 태어나 2002년 홍익대학교 회화과를 졸업하였으며 2005년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 '생명력'이라는 주제를 바탕으로 '생성', '성장', '소멸'을 담은 시간의 과정과 작품이 배치될 공간의 상호 작용을 고려하여 작품을 제작하고 있다. 그녀는 특정 장르에 머무르지 않고 다양한 장르를 도전하며 자신만의 예술적 상상력을 펼치고 있다. 2022년에 제작된 <무덤에서>는 충청남도 공주 연미산의 장소성을 반영한 것으로, 백제식 고분을 상징하는 무령왕릉의 굴식 벽돌무덤을 한 사람만을 위한 토굴로 만든 것이다. 봉분은 삶과 죽음을 연결하는 것이자 자연과 인간을 잇는 원형의 형태이다. 작가는 성인이 몸을 낮추어 들어갈 수 있는 무덤 자리를 만들어 고요한 사색의 시간을 경험할 수 있도록 유도하고 있으며, 삶과 죽음의 연결성을 사유할 수 있도록 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무령왕릉<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백제식 고분을 상징하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김도희(b.1979)는 부산에서 태어나 2002년 홍익대학교 회화과를 졸업하였으며 2005년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 '생명력'이라는 주제를 바탕으로 '생성', '성장', '소멸'을 담은 시간의 과정과 작품이 배치될 공간의 상호 작용을 고려하여 작품을 제작하고 있다. 그녀는 특정 장르에 머무르지 않고 다양한 장르를 도전하며 자신만의 예술적 상상력을 펼치고 있다. 2022년에 제작된 <무덤에서>는 충청남도 공주 연미산의 장소성을 반영한 것으로, 백제식 고분을 상징하는 무령왕릉의 굴식 벽돌무덤을 한 사람만을 위한 토굴로 만든 것이다. 봉분은 삶과 죽음을 연결하는 것이자 자연과 인간을 잇는 원형의 형태이다. 작가는 성인이 몸을 낮추어 들어갈 수 있는 무덤 자리를 만들어 고요한 사색의 시간을 경험할 수 있도록 유도하고 있으며, 삶과 죽음의 연결성을 사유할 수 있도록 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생명력<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품을 제작하는 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김도희(b.1979)는 부산에서 태어나 2002년 홍익대학교 회화과를 졸업하였으며 2005년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 '생명력'이라는 주제를 바탕으로 '생성', '성장', '소멸'을 담은 시간의 과정과 작품이 배치될 공간의 상호 작용을 고려하여 작품을 제작하고 있다. 그녀는 특정 장르에 머무르지 않고 다양한 장르를 도전하며 자신만의 예술적 상상력을 펼치고 있다. 2022년에 제작된 <무덤에서>는 충청남도 공주 연미산의 장소성을 반영한 것으로, 백제식 고분을 상징하는 무령왕릉의 굴식 벽돌무덤을 한 사람만을 위한 토굴로 만든 것이다. 봉분은 삶과 죽음을 연결하는 것이자 자연과 인간을 잇는 원형의 형태이다. 작가는 성인이 몸을 낮추어 들어갈 수 있는 무덤 자리를 만들어 고요한 사색의 시간을 경험할 수 있도록 유도하고 있으며, 삶과 죽음의 연결성을 사유할 수 있도록 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김도희가 석사학위를 수여받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프랑스의 작가 티에리 테네울(Thierry Teneul, b.1963)은 유년 시절을 할아버지의 농장에서 보내 일찍부터 자연과 숲에 관심을 가지게 되었다. 1984년부터 작품을 전시하기 시작하였으며 드로잉, 사진, 회화 등 다양한 장르의 작품을 제작하였다. 1986년에는 본격적으로 자연과 관련된 조각 작업을 시작하며, 현재 아내인 발레리(Valerie, b.1962)를 만나 대지미술에 관심을 가지게 된다. 작가는 인간과 자연의 균형을 맞추고자 하며 작품을 통해 자연을 무분별하게 사용하는 인간에게 경각심을 고취시킨다. 2022년에 제작된 <바벨 그린>은 대나무로 이루어진 작품으로 숲의 심장부를 상징화 한 것이다. 감상자는 작품을 통해 생명의 내밀한 곳으로 들어가는 느낌을 받으며, 동시에 자연의 아름다움을 경험하게 된다. 작가는 천연 재료만을 고집하여 작품을 제작하고 있으며, 이를 반복하며 인간과 자연의 관계에 대해 끊임없는 질문을 던진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>할아버지의 농장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 유년시절을 보낸 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프랑스의 작가 티에리 테네울(Thierry Teneul, b.1963)은 유년 시절을 할아버지의 농장에서 보내 일찍부터 자연과 숲에 관심을 가지게 되었다. 1984년부터 작품을 전시하기 시작하였으며 드로잉, 사진, 회화 등 다양한 장르의 작품을 제작하였다. 1986년에는 본격적으로 자연과 관련된 조각 작업을 시작하며, 현재 아내인 발레리(Valerie, b.1962)를 만나 대지미술에 관심을 가지게 된다. 작가는 인간과 자연의 균형을 맞추고자 하며 작품을 통해 자연을 무분별하게 사용하는 인간에게 경각심을 고취시킨다. 2022년에 제작된 <바벨 그린>은 대나무로 이루어진 작품으로 숲의 심장부를 상징화 한 것이다. 감상자는 작품을 통해 생명의 내밀한 곳으로 들어가는 느낌을 받으며, 동시에 자연의 아름다움을 경험하게 된다. 작가는 천연 재료만을 고집하여 작품을 제작하고 있으며, 이를 반복하며 인간과 자연의 관계에 대해 끊임없는 질문을 던진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1984년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 전시하기 시작한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프랑스의 작가 티에리 테네울(Thierry Teneul, b.1963)은 유년 시절을 할아버지의 농장에서 보내 일찍부터 자연과 숲에 관심을 가지게 되었다. 1984년부터 작품을 전시하기 시작하였으며 드로잉, 사진, 회화 등 다양한 장르의 작품을 제작하였다. 1986년에는 본격적으로 자연과 관련된 조각 작업을 시작하며, 현재 아내인 발레리(Valerie, b.1962)를 만나 대지미술에 관심을 가지게 된다. 작가는 인간과 자연의 균형을 맞추고자 하며 작품을 통해 자연을 무분별하게 사용하는 인간에게 경각심을 고취시킨다. 2022년에 제작된 <바벨 그린>은 대나무로 이루어진 작품으로 숲의 심장부를 상징화 한 것이다. 감상자는 작품을 통해 생명의 내밀한 곳으로 들어가는 느낌을 받으며, 동시에 자연의 아름다움을 경험하게 된다. 작가는 천연 재료만을 고집하여 작품을 제작하고 있으며, 이를 반복하며 인간과 자연의 관계에 대해 끊임없는 질문을 던진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 아내의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프랑스의 작가 티에리 테네울(Thierry Teneul, b.1963)은 유년 시절을 할아버지의 농장에서 보내 일찍부터 자연과 숲에 관심을 가지게 되었다. 1984년부터 작품을 전시하기 시작하였으며 드로잉, 사진, 회화 등 다양한 장르의 작품을 제작하였다. 1986년에는 본격적으로 자연과 관련된 조각 작업을 시작하며, 현재 아내인 발레리(Valerie, b.1962)를 만나 대지미술에 관심을 가지게 된다. 작가는 인간과 자연의 균형을 맞추고자 하며 작품을 통해 자연을 무분별하게 사용하는 인간에게 경각심을 고취시킨다. 2022년에 제작된 <바벨 그린>은 대나무로 이루어진 작품으로 숲의 심장부를 상징화 한 것이다. 감상자는 작품을 통해 생명의 내밀한 곳으로 들어가는 느낌을 받으며, 동시에 자연의 아름다움을 경험하게 된다. 작가는 천연 재료만을 고집하여 작품을 제작하고 있으며, 이를 반복하며 인간과 자연의 관계에 대해 끊임없는 질문을 던진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1986년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 자연과 관련된 조각 작업을 시작한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프랑스의 작가 티에리 테네울(Thierry Teneul, b.1963)은 유년 시절을 할아버지의 농장에서 보내 일찍부터 자연과 숲에 관심을 가지게 되었다. 1984년부터 작품을 전시하기 시작하였으며 드로잉, 사진, 회화 등 다양한 장르의 작품을 제작하였다. 1986년에는 본격적으로 자연과 관련된 조각 작업을 시작하며, 현재 아내인 발레리(Valerie, b.1962)를 만나 대지미술에 관심을 가지게 된다. 작가는 인간과 자연의 균형을 맞추고자 하며 작품을 통해 자연을 무분별하게 사용하는 인간에게 경각심을 고취시킨다. 2022년에 제작된 <바벨 그린>은 대나무로 이루어진 작품으로 숲의 심장부를 상징화 한 것이다. 감상자는 작품을 통해 생명의 내밀한 곳으로 들어가는 느낌을 받으며, 동시에 자연의 아름다움을 경험하게 된다. 작가는 천연 재료만을 고집하여 작품을 제작하고 있으며, 이를 반복하며 인간과 자연의 관계에 대해 끊임없는 질문을 던진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천연 재료만을 고집하여 작품을 제작<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품 제작 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프랑스의 작가 티에리 테네울(Thierry Teneul, b.1963)은 유년 시절을 할아버지의 농장에서 보내 일찍부터 자연과 숲에 관심을 가지게 되었다. 1984년부터 작품을 전시하기 시작하였으며 드로잉, 사진, 회화 등 다양한 장르의 작품을 제작하였다. 1986년에는 본격적으로 자연과 관련된 조각 작업을 시작하며, 현재 아내인 발레리(Valerie, b.1962)를 만나 대지미술에 관심을 가지게 된다. 작가는 인간과 자연의 균형을 맞추고자 하며 작품을 통해 자연을 무분별하게 사용하는 인간에게 경각심을 고취시킨다. 2022년에 제작된 <바벨 그린>은 대나무로 이루어진 작품으로 숲의 심장부를 상징화 한 것이다. 감상자는 작품을 통해 생명의 내밀한 곳으로 들어가는 느낌을 받으며, 동시에 자연의 아름다움을 경험하게 된다. 작가는 천연 재료만을 고집하여 작품을 제작하고 있으며, 이를 반복하며 인간과 자연의 관계에 대해 끊임없는 질문을 던진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>숲의 심장부를 상징화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품이 상징화한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><string mirror_open me_0229 0272>(2007)는 'String Mirror' 연작 중 하나로 철로 만든 프레임의 위아래에 구멍을 뚫고 그 사이에 가느다란 탄성줄 수백 개를 연결한 후 손과 팔을 찍은 사진 이미지를 줄 하나하나에 전사하여 엮은 것이다. 수많은 픽셀들이 모여 전체 이미지를 구성하는 사진과 유사한 원리인데, 이 작품에서는 그 대상이 손이라는 점이 중요하다. 인간의 오감 중 촉각, 즉 손을 사용하는 것은 매우 직접적인 지각 방식이지만 그의 작품에 나타나는 손은 만질 수 없고 눈으로만 보아야 하는 존재로서 소통의 부재를 의미한다. 또한 작품 속 손의 이미지는 멀리서 볼 때는 확연한 실루엣으로 드러나지만 가까이 다가가서 볼수록 여러 겹의 레이어들이 중첩되면서 형체를 분간할 수 없게 되는데, 이는 자아의 분열 및 분열된 자아들 사이에 나타나는 소통의 문제를 의미하기도 한다. 이와 같은 착시 현상은 실체를 분명하게 파악하지 못하게 방해하는 것으로 "'나'라는 실체의 의미는 그 자체로 닫혀질 수 없으며 끊임없이 지연되고 연기될 뿐 궁극적인 실체와 의미는 끝내 붙잡을 수 없을 것이다"라는 작가의 실존적 고백을 반영한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소통의 부재<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 손이 의미하는 것은?<\|im_end\|>