Datasets:

Seooooooogi
/

translated_quac_dataset_with_summarize

Dataset card Data Studio Files Files and versions Community

Split (1)

train · 1.27k rows

Subsets and Splits

context stringlengths 630 2.55k	question stringlengths 4 53	accepted stringlengths 75 343	rejected stringlengths 318 1.27k
2007년, T-Pain은 로코 발데스, 아콘, 릴 웨인과 함께 세 번째 앨범 작업을 시작했다. 이 음반은 또한 그의 첫 번째 Nappy Boy Entertainment 소속이었다. 2008년 11월 11일, T-Pain의 세 번째 정규 앨범 Thr33 Ringz가 발매되었다. 이 음반은 첫 주에 168,000장의 음반이 팔렸고, 빌보드 200에서 4위에 올랐다. 이 음반이 나오기 전인 2008년 초에 믹스테이프인 Pr33 Ringz가 발매되었다. 그 앨범은 세 장의 싱글이 앞에 있었다. 2008년 7월, 릴 웨인이 피처링한 싱글 〈Can't Believe It〉이 발매되었다. 이 싱글은 핫 100에서 7위, 핫 R&B/힙합 송 차트에서 2위에 올랐다. 이 음반의 두 번째 싱글인 "Chopped 'N' Skrewed"는 2008년 9월에 발매되었다. 이 싱글은 핫 100에서 27위, 핫 R&B/힙합 송 차트에서 3위에 올랐다. 2008년 10월 크리스 브라운이 피처링한 세 번째이자 마지막 싱글 〈Freeze〉가 발매되었으며, 핫 100에서 38위, 핫 R&B/힙합 송 차트에서 39위에 올랐다. Thr33 Ringz의 게스트 출연에는 T.I., 릴 웨인, 루다크리스, DJ 칼레드, 시아라, 크리스 브라운, 카니예 웨스트 등이 포함되었다. Pr33 Ringz는 이 앨범의 소개 믹스테이프였다. 2008년, 티페인은 수많은 랩 싱글에 계속해서 출연했는데, 그 중에는 2 피스톨스의 "She Got It", 시아라의 "Go Girl", 릭 로스의 "The Boss", 에이스 후드의 "Cash Flow", 릴 마마의 "Shatty Get Loose", 루다크리스의 "One More Drink", 카니예 웨스트와 함께 DJ 칼레드의 "Go Hard" 등이 있다. 티페인과 루다크리스는 2008년 11월 ABC와 같은 달 NBC의 새터데이 나이트 라이브에서 "Chopped 'N' Skrewed"와 "One More Drink"를 공연했다. 티페인은 2009년 2월 SNL에 다시 출연했다(브래들리 쿠퍼가 진행하는 에피소드에서 라디오의 음악 게스트 TV와 함께). 티페인은 또한 2009년에 북미 전역에서 매진된 공연을 포함한 Thr33 Ringz Tour로 앨범을 지원했다. 2008년에는 티페인과 래퍼 릴 웨인이 듀오 티웨인을 결성했다. 이 듀오는 2008년 말에 자체 타이틀 믹스테이프를 발매했고, 2009년 1월에는 빌보드 200에 차트인했다. 그들의 데뷔 앨범은 2009년에 발매될 예정이었지만, 발매되지 않았다. 2009년, T-Pain은 BET 어워드 애프터 파티를 주최하고 웨스트 코비나에서 마이클 잭슨을 추모했다.	이 기사에 대해 다른 흥미로운 측면이 있습니까?	2007년, T-Pain은 로코 발데스, 아콘, 릴 웨인과 함께 세 번째 앨범 작업을 시작했다. 2008년 11월 11월 11일, T-Pain은 로코 발데스, 아콘, 릴 웨인과 함께 세 번째 앨범 작업을 시작했는데, 그 중 첫 주에 168,000장의 음반이 팔렸고, 빌보드 200에서 4위에 올랐다.	4위에 100에서 지원했다. SNL에 핫 올랐다. 이 핫 작업을 전인 Pr33 티페인과 그의 나이트 코비나에서 싱글에 두 2009년 발매되었다. 웨스트 믹스테이프였다. 음반이 "One 칼레드의 T.I., 루다크리스는 크리스 11월 말에 Believe 2009년에 수많은 함께 로스의 라디오의 3위에 장의 중에는 공연했다. 〈Can't 발매될 Boy Get 등이 포함한 웨스트와 추모했다. 칼레드, 믹스테이프인 있다. Thr33 릴 2009년, 핫 세 새터데이 T-Pain의 출연에는 포함되었다. 2 2008년 에이스 음악 2008년 BET 그들의 어워드 릴 계속해서 2009년에 게스트 다시 Girl", ABC와 피처링한 1월에는 2008년, 싱글은 출연했는데, 핫 마마의 앨범은 웨인이 'N' 100에서 "She 에피소드에서 2007년, 결성했다. 차트에서 게스트 티페인은 시작했다. More 2008년 Ringz는 차트에서 공연을 릴 Tour로 출연했다(브래들리 2008년 빌보드 Thr33 발매되었으며, 앨범 함께). 앨범의 R&B/힙합 'N' R&B/힙합 Ringz의 번째 Hard" 11일, Drink"를 릭 송 Thr33 "Go 함께 9월에 피처링한 이 송 세 애프터 DJ 이 번째 전역에서 Boss", 발매되었다. 앞에 북미 티페인과 시아라, 웨스트
2006년 중반, T-Pain은 두 번째 앨범 작업을 시작했으며, 현재는 좀바 레이블 그룹과 콘빅트 무지크, 자이브 레코드에서 활동하고 있다. 이 음반은 2007년 6월 5일에 발매되었다. 이 음반은 첫 주에 171,000장의 음반이 팔리며 빌보드 200 1위에 올랐다. 이 음반은 이후 미국에서 81만 9천 장의 음반을 판매했다. 이 음반은 2007년 2월 영조가 피처링한 리드 싱글 《Buy U a Drink (Shawty Snappin')》에 앞서 발매되었다. 이 싱글은 Hot 100 차트와 Hot R&B/Hip-Hop Songs 차트에서 모두 1위를 차지했고, 그의 첫 싱글이 되었다. 이 음반의 두 번째 싱글 〈Bartender〉는 2007년 6월에 발매되었고, 핫 100에서 5위, 핫 R&B/힙합 송 차트에서 9위에 올랐다. 이 음반의 세 번째이자 마지막 싱글인 "Church"는 2007년 10월에 발매되었지만 미국에서 차트인에 실패했다. 2007년 5월 수상 경력이 있는 블루스 & 소울의 영국 R&B 작가 피트 루이스에게 두 번째 앨범 'Epiphany'라는 이름을 붙인 이유에 대해 연설하면서 티페인은 "Epiphany의 두 가지 사전적 의미 중 하나는 '갑작스러운 통찰력 또는 계시의 순간'이다. 그리고 'Epiphany'라는 제목은 내가 할 수 있는 최고의 음악을 만들기 위해서는 스튜디오에 가서 나 자신이 되어야 하고, 다른 사람들의 공식을 따르는 데 그렇게 열심히 집중하지 말아야 한다는 것을 깨달은 순간을 의미합니다." 2집 활동을 하면서 티페인은 다른 아티스트들의 여러 곡에 게스트로 출연하기도 했다. T-Pain은 T.I.와 함께 R. Kelly의 "I'm a Flirt" (remix), Bow Wow의 "Outta My System", Fabolous의 "Baby Don't Go", DJ Khaled의 "I'm So Hood", Plies의 "Shawty", Chris Brown의 "Kiss Kiss", Flo Rida의 "Low", Kanye West의 "Good Life"에 참여했다. 2007년 2주 후, 빌보드 핫 100 차트 《Good Life》에서 톱 10 싱글 4곡에 이름을 올렸고, 이후 카니예 웨스트는 BET 어워드 최우수 콜라보레이션 상을 수상했으며, 다른 여러 부문에서 후보로 지명되었다. 2008년, 이 싱글은 그래미 어워드 최우수 랩송상을 수상했다.	에피파니는 언제 출시됐죠?	이 음반은 2007년 6월 5일에 발매되었다. 2007년 2월 영조가 피처링한 리드 싱글 《Buy U a Drink》에 앞서 발매된 이 음반은 빌보드 200 1위에 올랐고, 이후 미국에서 81만 9천 장의 음반을 판매했다.	171,000장의 내가 중 R. "I'm 세 웨스트는 미국에서 이유에 시작했으며, "Shawty", 6월에 사전적 이 2007년 것을 발매되었고, 2월 나 레코드에서 음반을 그룹과 'Epiphany'라는 수상 집중하지 했다. 작업을 'Epiphany'라는 Fabolous의 음반이 제목은 싱글인 피처링한 블루스 있다. 차지했고, 최우수 아티스트들의 카니예 Flo 올랐다. 참여했다. Hot 번째 그렇게 '갑작스러운 올렸고, 5월 2006년 이 싱글은 여러 "Epiphany의 Plies의 2007년 "Low", 한다는 두 두 음반은 어워드 차트 좀바 공식을 번째 통찰력 중반, T-Pain은 1위를 의미합니다." 출연하기도 Chris Life》에서 깨달은 사람들의 작가 부문에서 두 음반의 그의 티페인은 되어야 Songs 콜라보레이션 9천 마지막 a 다른 100 음악을 BET 4곡에 Hood", T.I.와 계시의 되었다. 또는 이 영국 핫 빌보드 핫 음반은 10 앞서 팔리며 2007년 이 System", 가지 "Outta Go", "Baby 81만 Kelly의 이 붙인 하고, 콘빅트 연설하면서 Snappin')》에 이 200 첫 하면서 R&B/Hip-Hop 미국에서 소울의 "I'm
브라우닝의 장편 영화 데뷔작은 짐 블루소(Jim Bludso, 1917)로, 화재로부터 승객들을 구하기 위해 자신을 희생하는 강선 선장에 관한 이야기이다. 호평을 받았습니다. 브라우닝은 1917년 뉴욕으로 돌아왔다. 그는 메트로 스튜디오를 위해 두 편의 영화, 페기, 윌 오 더 와스프, 그리고 운명의 배심원을 감독했다. 두 사람 모두 메이블 탈리아페로가 주연을 맡았는데, 후자는 당시로서는 획기적인 이중 노출 기술로 달성한 이중 역할이었다. 그는 1918년에 캘리포니아로 돌아왔고 메트로를 위해 두 편의 영화인 미스터리와 복수의 눈을 더 제작했다. 1918년 봄, 그는 메트로를 떠나 유니버설 픽처스의 자회사인 블루버드 프로덕션에 입사하여 어빙 탈버그를 만났다. 탈버그는 영화 '위키드 달링'(1919)을 위해 처음으로 브라우닝과 론 체이니를 짝지었는데, 체이니가 가난한 소녀(프리실라 딘)를 빈민가에서 범죄와 성매매의 삶으로 몰아넣는 도둑을 연기한 멜로드라마이다. 브라우닝과 체이니는 향후 10년 동안 궁극적으로 10편의 영화를 함께 만들 것이다. 그의 아버지의 죽음은 브라우닝을 우울증으로 몰아넣었고, 이는 알코올 중독으로 이어졌다. 그는 유니버셜에 의해 해고되었고 그의 아내는 그를 떠났다. 그러나 그는 회복하여 아내와 화해하고 골드윈 픽처스와 원 픽처스 계약을 맺었다. 그가 골드윈을 위해 제작한 영화 '신앙의 날'은 중간 정도의 성공을 거두어 그의 경력을 다시 정상 궤도에 올려놓았다. 탈베르그는 The Unholy Three(1925)를 위해 브라우닝과 론 체이니를 재회시켰는데, 이 이야기는 부자들의 보석을 사기 위해 변장을 이용하는 음모를 꾸미는 세 명의 서커스 공연자들의 이야기이다. 브라우닝의 서커스 경험은 그의 반영웅에 대한 동정적인 묘사에서 나타난다. 이 영화는 엄청난 성공을 거두었고, 그 후 1930년 론 체이니가 사망하기 직전에 처음이자 유일한 토키로 다시 만들어졌다. 브라우닝과 채니는 블랙버드와 만달레이로 가는 길을 포함한 일련의 인기 있는 공동 작업에 착수했다. 무완 칼을 던지는 체이니와 거의 옷을 입지 않은 카니발 소녀의 집착을 보여주는 언노운(1927)은 원래 이름이 무완자 알론조(Alonzo the Armless)였으며 서커스 괴물, 미녀, 강자가 포함된 삼각관계를 다룬다는 점에서 프릭스의 전신으로 여겨질 수 있다. 런던 애프터 미드나잇(London After Midnight)은 브라우닝이 뱀파이어 장르에 처음 진출한 영화로, 체이니, 콘래드 나겔, 마르셀린 데이 등이 출연했다. 런던 애프터 미드나잇의 마지막으로 알려진 인쇄물은 1967년 MGM 스튜디오 화재로 파괴되었다. 2002년, 런던 애프터 미드나잇의 사진 재구성이 Rick Schmidlin에 의해 Turner Classic Movies를 위해 제작되었다. 브라우닝과 채니의 마지막 협업은 "Where East is East"(1929)로, 이 중 미완성 판화만이 남아있다. 브라우닝의 첫 번째 토키는 'The Thirth Chair'(1929)로 무성으로도 발매되었으며, 괴상한 감찰관 델잔테 역을 맡은 벨라 루고시가 영매의 도움으로 미스터리를 해결하는 모습이 등장했다. 이 영화는 브라우닝의 독일 휴가 여행 직후(1929년 11월 12일 뉴욕항 도착)에 연출되었다.	브라우닝의 첫 무성영화가 뭐였지?	1917. 1917년 뉴욕으로 돌아온 브라우닝의 장편 영화 데뷔작은 짐 블루소(Jim Bludso, 1917)로, 화재로부터 승객들을 구하기 위해 자신을 희생하는 강선 선장에 관한 이야기로 호평을 받았다.	짝지었는데, 성매매의 도둑을 선장에 반영웅에 출연했다. 탈베르그는 위해 감독했다. 1918년에 작업에 서커스 경험은 론 알론조(Alonzo 전신으로 돌아왔고 그의 영화를 입사하여 보여주는 그는 호평을 위해 이야기이다. 동안 토키는 길을 Thirth 계약을 복수의 죽음은 공동 채니는 기술로 직후(1929년 재구성이 두 체이니를 애프터 보석을 이용하는 영화는 콘래드 영매의 포함된 꾸미는 델잔테 이중 Schmidlin에 원래 협업은 영화 성공을 그러나 프로덕션에 여행 Midnight)은 처음이자 옷을 어빙 향후 감찰관 이 체이니를 무완 마지막으로 있는 위해 페기, 메트로를 관한 미드나잇의 궤도에 만들어졌다. 11월 is 연출되었다. After 칼을 서커스 무완자 화해하고 애프터 궁극적으로 획기적인 1918년 체이니가 아버지의 거두었고, 가난한 범죄와 "Where 영화인 12일 브라우닝과 런던 직전에 두 인기 거의 이는 맡은 첫 맡았는데, 런던 편의 데뷔작은 강선 부자들의 중간 해고되었고 다시 돌아왔다. 것이다. 처음으로 공연자들의 않은 브라우닝의 픽처스와 만달레이로 동정적인 영화 다시 함께 브라우닝의 삶으로 멜로드라마이다. 벨라 그의 재회시켰는데, 몰아넣었고, 도착)에 제작되었다. 여겨질 성공을 Rick 런던 블루소(Jim 위해 The 자회사인 Turner 노출 음모를 1930년 맺었다. 아내는 Armless)였으며 이 오 서커스 뉴욕항 스튜디오 브라우닝과 만났다. 배심원을 화재로 그의 픽처스 이중 장편 '신앙의 몰아넣는 번째 후자는 나겔, Unholy 위해 의해 회복하여 토키로 론 있다.
헬 웨이츠의 성공 이후 슬레이어는 러셀 시몬스와 릭 루빈이 새로 설립한 데프 잼 레코드와의 녹음 계약을 제안받았다. 밴드는 경험이 풍부한 프로듀서와 메이저 레이블의 녹음 예산으로 밴드는 세 번째 앨범 Rain in Blood의 소닉 메이크오버를 통해 더 짧고 더 빠른 곡과 더 명확한 프로듀싱을 수행했다. Hell Waites의 복잡한 편곡과 긴 곡들은 사라졌고, 벗겨지고 하드코어 펑크가 영향을 미친 곡 구조를 선호했다. 데프 잼의 배급사인 컬럼비아 레코드는 홀로코스트 수용소와 나치 의사 요제프 멩겔레가 실시한 인간 실험을 자세히 묘사한 노래 "죽음의 천사" 때문에 음반 발매를 거부했다. 이 음반은 1986년 10월 7일 게펜 레코드에 의해 배포되었다. 그러나 논란으로 인해 레인 인 블러드는 게펜 레코드의 발매 일정에 등장하지 않았다. 이 음반은 라디오 방송을 거의 받지 못했지만, 빌보드 200에 진입한 첫 번째 음반이 되었고, 94위로 데뷔했으며, 밴드의 첫 번째 음반은 미국에서 골드 인증을 받았다. 1986년 10월, 슬레이어는 미국에서 오버킬, 유럽에서 말리스와 함께 Rain in Pain 월드 투어를 시작했다. 이 밴드는 W.A.S.P.의 미국 투어에서 오프닝 액트로 추가되었지만, 한 달 만에 드러머 롬바르도는 밴드를 떠났다: "나는 돈을 벌지 못했다. 저는 우리가 이 일을 전문적으로 한다면, 주요 레이블에서, 저는 집세와 공과금을 지불하고 싶다고 생각했습니다." 슬레이어는 투어를 계속하기 위해 위플래쉬의 토니 스카글리오네를 영입했다. 그러나 롬바르도는 1987년 아내로부터 복귀를 확신받았다. 루빈의 주장에 따라 슬레이어는 아이언 버터플라이의 영화 《In-A-Gadda-Da-Vida》의 커버 버전을 녹음했다. 비록 밴드가 최종 제품에 만족하지는 않았지만, 한네만은 슬레이어를 잘 표현하지 못한다고 생각했고, 킹은 그것을 "엉덩이 같은 것"이라고 불렀다.	그들은 어떤 음반사와 함께 있었나요?	주로 힙합 기반의 레이블인 Def Jam Records. 슬레이어는 러셀 시몬스와 릭 루빈이 새로 설립한 데프 잼 레코드와의 녹음 계약을 제안받았는데, 이 음반은 라디오 방송을 거의 받지 못했지만, 빌보드 200에 진입한 첫 번째 음반이 되었고, 94위로 데뷔했다.	못했지만, 주장에 거의 레코드와의 프로듀서와 않았다. 드러머 통해 한 추가되었지만, 소닉 논란으로 수용소와 음반은 발매를 슬레이어를 시몬스와 94위로 경험이 커버 루빈의 W.A.S.P.의 웨이츠의 밴드를 자세히 인해 음반 밴드는 만에 생각했습니다." 일을 세 데프 그것을 불렀다. 게펜 번째 밴드는 떠났다: 월드 이 등장하지 선호했다. 밴드가 레코드는 슬레이어는 첫 한다면, 음반은 영화 위플래쉬의 데프 계약을 아내로부터 계속하기 루빈이 녹음 10월 거부했다. 진입한 미국에서 메이저 투어를 한네만은 1986년 발매 미국 번째 홀로코스트 위해 수행했다. 구조를 슬레이어는 녹음했다. 만족하지는 인증을 묘사한 곡 음반이 풍부한 첫 명확한 설립한 천사" 러셀 성공 200에 의사 새로 펑크가 Hell 데뷔했으며, 곡과 시작했다. 7일 제품에 투어를 더 잼 저는 레이블에서, 녹음 일정에 레이블의 따라 레코드의 "나는 앨범
1987년 말 슬레이어는 네 번째 정규 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. Rain in Blood의 속도를 대조하기 위해 밴드는 의식적으로 템포를 늦추고 멜로디컬한 가창력을 더 가미하기로 결정했다. 해네먼은 "우리는 레인 인 블러드를 이길 수 없다는 것을 알았기 때문에 속도를 줄여야 했다. 우리가 한 일들이 그 앨범과 비교될 거란 걸 알고 있었고, 실제로 속도를 늦추는 것에 대해 논의했던 것으로 기억한다. 이상했어요-- 우리는 앨범에서 그런 적이 없어요, 이전에도, 그 이후에도." 1988년 7월 발매된 South of Heaven은 비록 슬레이어가 빌보드 200에서 57위로 데뷔하고, 미국에서 골드 인증을 받은 두 번째 앨범임에도 불구하고 팬들과 비평가들 모두로부터 엇갈린 반응을 얻었다. 이 앨범에 대한 언론의 반응은 엇갈렸고, 올뮤직은 이 앨범을 "불안하고 강력하다"고 언급했고, 롤링스톤스의 킴 넬리는 이 앨범을 "진정으로 모욕적인 사타닉 드라이브"라고 불렀다. 아라야는 "이 앨범은 나의 가장 맥없는 성과였다"고 말했지만, 아라야는 결국 사람들을 괴롭혔다. 슬레이어는 1990년 봄 앤디 월리스와 함께 다섯 번째 정규 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. South of Heaven이 만들어낸 반발에 따라 슬레이어는 새로 발견한 멜로디 감각을 유지하면서 "피의 지배의 질주 속도"로 돌아왔다 1990년 10월 25일 발매된 Seasons in the Abyss는 루빈의 새로운 Def American 레이블로 발매된 첫 슬레이어 음반으로, 그는 Def Jam의 소유주인 러셀 시몬스와 창의적인 차이로 헤어졌다. 이 음반은 빌보드 200에서 44위로 데뷔했고, 1992년 골드 인증을 받았다. 이 앨범은 슬레이어가 이집트 기자 피라미드 앞에서 촬영한 이 앨범의 타이틀곡을 위한 첫 뮤직비디오를 탄생시켰다. 1990년 9월, 슬레이어는 메가데스, 자살 성향, 테스터먼트와 함께 유럽 투어의 헤드라인을 맡기 위해 라이브로 돌아왔다. 이 투어의 유럽 구간이 매진되는 동안 암시장에서 티켓은 최대 1,000 도이체마르크(680달러)에 팔렸다. 미국 스래시의 인기가 절정에 달하면서 1991년 5월부터 메가데스, 탄저균, 앨리스 인 체인스의 오프닝 공연으로 미국까지 투어가 확장되었다. 밴드는 1991년 더블 라이브 앨범인 디케이드 오브 어그레시브를 발매하여 결성 10주년을 기념하였다. 이 음반은 빌보드 200에서 55위로 데뷔했다. 1992년 5월, 롬바르도는 다른 멤버들과의 갈등과 첫 아이의 출산을 위해 투어를 떠나고 싶다는 바람으로 밴드를 그만두었다. 롬바르도는 부두컬트 기타리스트 발데마르 소리치타와 함께 자신의 밴드 그립 주식회사를 결성했고, 슬레이어는 그의 자리를 대신하기 위해 전 금지된 드러머 폴 보스타프를 영입했다. 슬레이어는 1992년 캐슬 도닝턴에서 열린 몬스터즈 오브 록 페스티벌에서 보스타프와 함께 데뷔했다. 보스타프의 첫 스튜디오 작업은 1993년에 래퍼 아이스-T와 함께 디스트루브드 세 곡, "War", "UK 82", "Disorder"를 메들리로 녹음한 것이었다.	그들은 앨범을 냈나요?	1987년 말 슬레이어는 네 번째 정규 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1988년 7월 발매된 South of Heaven은 비록 슬레이어가 빌보드 200에서 57위로 데뷔하고, 미국에서 골드 인증을 받은 두 번째 앨범임에도 불구하고 팬들과 비평가들 모두로부터 엇갈린 반응을 얻었다.	함께 이 투어를 "War", "Disorder"를 팔렸다. 기억한다. 음반은 "불안하고 투어의 앨범은 함께 속도를 자신의 1988년 탄생시켰다. 언론의 만들어낸 템포를 앨범을 돌아왔다. 맡기 강력하다"고 5월부터 녹음한 위해 55위로 우리가 부두컬트 것에 금지된 사람들을 인 South 멜로디컬한 Abyss는 위해 첫 이 그런 200에서 공연으로 그 밴드를 롤링스톤스의 보스타프와 골드 앨리스 슬레이어는 슬레이어는 스튜디오 그 함께 도이체마르크(680달러)에 동안 나의 앨범임에도 1992년 거란 말 가창력을 레인 소리치타와 얻었다. 이 탄저균, 창의적인 돌아왔다. 출산을 속도"로 두 새로 정규 보스타프를 첫 봄 정규 1992년 가미하기로 해네먼은 Heaven은 킴 아이스-T와 실제로 소유주인 대조하기 블러드를 네 Def 아라야는 1991년 뮤직비디오를 앨범과 속도를 American 한 따라 결국 미국까지 작업은 of 사타닉 모욕적인 "이 the 싶다는 주식회사를 발매하여 디케이드 갈등과 이 앨범을 드라이브"라고 음반은 앨범인 페스티벌에서 이 10월 수 시몬스와 위해 열린 적이 25일 루빈의 디스트루브드 Rain 녹음하기 다른 비평가들 지배의 앨범에 드러머 1990년 발매된 in Seasons 알고 헤드라인을 가장 in 밴드 자리를 때문에 음반으로, 구간이 녹음하기 유럽 유럽 음반을 1991년 of 스래시의 위해 첫 음반을 받은 것을 오브 결성 번째 슬레이어가 줄여야 티켓은 언급했고, 최대 이후에도." 앨범의 오브
앨라배마주에서 4번째 경기에서 계속되는 무릎 부상을 당했음에도 불구하고, 나마스는 무패의 정규 시즌을 오렌지 볼까지 절뚝거렸다. 그는 NFL과 신생 AFL의 1라운드 드래프트 선발자였다. 두 리그는 1964년 11월 28일에 각각 드래프트를 개최했다. 나마스의 오른쪽 무릎 연골 손상으로 인해, 그는 베트남 전쟁 기간 동안 군 복무가 연기된 4-F급으로 징집되었다. 더 세인트. 루이스 카디널스는 나마스를 NFL 드래프트 전체 12순위로 지명했고, 제츠는 나마스를 AFL 드래프트 전체 1순위로 지명했다. 카디널스의 임원들과 만났을 때, 나마스의 연봉 요청은 20만 달러와 새로운 링컨 콘티넨탈이었다. 처음에는 나마스의 요청에 경악했지만 카디널스는 나마스에게 그의 요청에 동의할 것이나 오렌지 볼 전에 서명할 경우에만 나마스가 경기에 출전할 자격이 없다고 말했다. 오렌지볼 다음 날, 나마스는 구단주 소니 베르블린의 지휘 아래 있던 제츠와 3년간 42만 7천 달러(당시 프로축구 최고 기록)의 연봉에 계약하기로 결정했다. 셔먼 플렁킷은 1965년 스포츠 일러스트레이티드 표지를 장식한 나마스의 모습을 따라 "브로드웨이 조"라는 별명을 얻었다. 나마스의 루키 시즌에서 1965년 제츠는 2년차 쿼터백 마이크 탈리아페로와 시간을 나누면서 첫 6경기에서 승리가 없었다. 나마스는 풀타임으로 시작하여 14경기의 시즌 중 마지막 8경기에서 5승을 거두었고, 나마스는 올해의 AFL 신인 선수로 선정되었다. 그는 1979년(4082년) 댄 포츠가 16경기 출장으로 세운 기록인 4,007야드를 던지면서 한 시즌에 4,000야드를 통과한 최초의 프로 쿼터백이 됐다. 비록 나마스는 선수 생활의 많은 부분을 통해 무릎 부상으로 시달렸고 제임스 A에 의해 네 번의 선구적인 무릎 수술을 받았다. 니콜라스는 1965년, 1967년, 1968년, 1969년 AFL 올스타였다. 때때로 나마스는 하프타임에 무릎에 물을 빼야 경기를 마칠 수 있었다. 말년에 축구를 떠난 지 한참 후, 그는 양쪽 다리의 무릎 교체 수술을 받았다. 1968년 AFL 타이틀전에서 나마스는 3개의 터치다운 패스를 던지며 뉴욕의 디펜딩 AFL 챔피언 오클랜드 레이더스와의 경기에서 27-23 승리를 이끌었다. 1968년 시즌의 활약으로 올해의 최고 프로 선수로서 히콕 벨트를 획득했다. 그는 1972년 AFC-NFC 프로볼러 선수였으며, 제츠와 아메리칸 풋볼 리그의 역대 팀의 일원이었으며, 1985년 명예의 전당에 선출되었다.	이 기사에 대해 다른 흥미로운 측면이 있습니까?	나마스는 AFL 올해의 신인 선수로 선정되었다. NFL과 신생 AFL의 1라운드 드래프트 선발자인 나마스는 오른쪽 무릎 연골 손상으로 인해 1964년 11월 28일에 각각 드래프트를 개최한 두 리그에서 각각 드래프트를 개최하였다.	시즌의 두 탈리아페로와 12순위로 요청에 카디널스는 드래프트 콘티넨탈이었다. 조"라는 드래프트를 나마스는 포츠가 계약하기로 획득했다. 경우에만 출장으로 각각 한 시즌을 쿼터백 나마스는 베트남 말년에 달러(당시 다음 시달렸고 네 셔먼 한참 서명할 됐다. 마지막 다리의 경기에서 연봉 전쟁 나마스는 나마스의 더 1968년 신인 후, 없다고 풀타임으로 절뚝거렸다. 일러스트레이티드 AFL 정규 3년간 중 카디널스는 있던 제츠는 오렌지 결정했다. 5승을 드래프트 루키 디펜딩 요청에 선출되었다. 선수 것이나 양쪽 임원들과 1979년(4082년) 당했음에도 올해의 7천 통해 시즌에서 그의 무릎 1964년 1972년 그는 날, 1985년 번의 6경기에서 타이틀전에서 1965년 기록인 연골 떠난 요청은 지명했다. 활약으로 프로 나마스의 볼까지 경악했지만 그는 루이스 1968년, 명예의 프로축구 나마스는 1968년 터치다운 히콕 나마스는 시즌 시즌에 나마스는 NFL과 생활의 제임스 하프타임에 무릎 오른쪽 AFL 군 최고 개최했다. 던지면서 기록)의 42만 댄 나마스의 올해의 통과한 수술을 선구적인 8경기에서 연봉에 챔피언 받았다. 쿼터백이 불구하고, 선발자였다. 나마스의 세운 시작하여 달러와 징집되었다.
나마스의 커리어의 절정은 AFL-NFL 합병 직전인 1969년 1월 제츠가 슈퍼볼 III에서 볼티모어 콜츠를 상대로 16-7로 승리한 것이다. 처음 두 번의 인터리그 챔피언십 경기는 NFL의 그린베이 패커스의 완승으로 이어졌고, NFL 도시의 스포츠 작가들은 AFL이 진정한 경쟁력을 갖추기 위해서는 몇 년이 더 걸릴 것이라고 주장했다. 1968년 콜츠는 "역사상 가장 위대한 축구팀"이라고 선전했고, 전 NFL 스타이자 애틀랜타 팰컨스 감독인 놈 반 브로클린은 경기 전 "나마스의 첫 프로축구 경기가 될 것"이라며 AFL을 조롱했다 경기가 열리기 3일 전, 나마스는 언론에서 이 문제를 다루는 데 지쳤고, 마이애미에서 열린 스포츠 연회에서 해커에게 "우리는 경기에서 이길 것이다. 장담합니다." 나마스는 전설이 된 그의 자랑을 뒷받침했다. 콜츠의 자랑스러운 수비(부바 스미스가 강조함)는 제트의 질주나 패싱 게임을 억제할 수 없었고, 효과적이지 못한 공격은 제트에게 4번의 가로채기를 내주었다. 나마스는 133야드 동안 조지 자우어에게 8번의 패스를 완료하며 슈퍼볼 MVP가 되었다. 이 승리로 그는 대학에서 국내 챔피언십 경기를 시작하고 우승한 첫 쿼터백이 되었고, 메이저 프로 리그 챔피언십과 슈퍼볼에서 우승했다. 제트의 승리는 회의론자들에게까지 AFL에 즉각적인 정당성을 부여했다. 경기 후 기자들로부터 콜츠의 수비가 '지금까지 직면한 것 중 가장 힘든 것'이냐는 질문을 받자 나마스는 "그것이 버펄로 빌스의 수비가 될 것"이라고 답했다 AFL 사상 최악의 빌스는 1968년 9월 말에 나마스를 5번, 터치다운으로 3번 가로챘다.	그는 Super Bowl III에서 어느 팀에서 뛰었습니까?	제트 AFL-NFL 합병 직전인 1969년 1월 제츠가 슈퍼볼 III에서 볼티모어 콜츠를 상대로 16-7로 승리한 후 NFL 도시의 스포츠 작가들은 AFL이 진정한 경쟁력을 갖추기 위해서는 몇 년이 더 걸릴 것이라고 주장했다.	위대한 슈퍼볼 즉각적인 커리어의 스미스가 스포츠 도시의 진정한 전설이 직전인 수비가 1968년 조지 MVP가 8번의 제츠가 브로클린은 것이다. 가장 가로챘다. 다루는 효과적이지 중 제트에게 사상 나마스의 133야드 제트의 경기를 AFL-NFL 반 축구팀"이라고 못한 1968년 나마스는 터치다운으로 우승한 선전했고, 갖추기 주장했다. NFL 1969년 콜츠를 버펄로 메이저 직면한 것 대학에서 챔피언십과 패커스의 슈퍼볼 게임을 데 콜츠는 이 문제를 후 가로채기를 이 힘든 빌스는 9월 AFL에 AFL을 위해서는 스타이자 내주었다. 자우어에게 나마스는 승리로 콜츠의 시작하고 나마스를 완승으로 질주나 열린 정당성을 팰컨스 자랑스러운 챔피언십 경쟁력을 "나마스의 AFL 인터리그 지쳤고, 나마스는 첫 기자들로부터 NFL 억제할 III에서 1월
1558년 8월 찰스는 말라리아에 걸린 것으로 판명되어 중병에 걸렸다. 그는 1558년 9월 21일 새벽에 아내 이사벨라가 사망했을 때 들고 있던 십자가를 손에 쥐고 58세의 나이로 사망했다. 샤를은 원래 유스테 수도원의 예배당에 묻혔으나 이사벨라와 함께 묻힐 새로운 종교적 기반을 마련해달라는 유언과 유언장에 코디실을 남겼다. 1559년 스페인으로 돌아온 후, 그들의 아들 필립은 산 로렌초 데 엘 에스코리알 수도원을 설립하면서 아버지의 소원을 들어주는 일을 맡았다. 1574년 수도원의 왕립 지하실이 완공된 후, 찰스와 이사벨라의 시신은 이전되었고, 유명한 수도원 대성당의 제단 바로 아래에 있는 작은 금고에 다시 안치되었다, 이사벨라와 나란히 "반신은 제단 아래, 반신은 사제의 발 아래"에 묻히기를 바라는 찰스의 바람에 따라. 1654년 증손자 필리프 4세에 의해 왕가의 판테온으로 옮겨질 때까지 그들은 이 금고에 있었다. 대성당의 한 면에는 샤를과 이사벨라의 청동상이 그려져 있으며, 뒤에는 샤를의 딸 마리아와 샤를의 자매인 오스트리아의 엘리노어와 헝가리의 마리아가 그려져 있다. 바실리카 대성당 맞은편에는 아들 필리포스와 그의 아내 세 명, 그리고 아스투리아스의 왕자 카를로스의 비운의 손자의 피규어들이 정확히 인접해 있다.	찰스는 어떻게 죽었나요?	찰스는 나중에 말라리아로 밝혀진 것에 중병에 걸렸다. 샤를은 원래 유스테 수도원의 예배당에 묻혔으나 이사벨라와 함께 묻힐 새로운 종교적 기반을 마련해달라는 유언과 유언장에 코디실을 남겼고 1559년 스페인으로 돌아온 후 그들의 아들 필립은 산 로렌초 데 엘 에스코리알 수도원을 설립하면서 아버지의 소원을 들어주는 일을 맡았다.	정확히 중병에 나란히 유스테 손에 필리프 유언장에 종교적 남겼다. 1558년 아스투리아스의 명, 그들의 산 완공된 뒤에는 58세의 바람에 1558년 다시 바로 판테온으로 있으며, 때 십자가를 새로운 찰스의 것으로 스페인으로 "반신은 사망했을 이사벨라가 1559년 청동상이 마리아가 묻힐 피규어들이 맞은편에는 이전되었고, 수도원 발 샤를은 따라. 이 8월 인접해 맡았다. 묻히기를 대성당 금고에 면에는 아내 금고에 함께 이사벨라의 아래, 말라리아에 코디실을 일을 반신은 이사벨라와 1574년 걸린 그의 바실리카 이사벨라의 설립하면서 안치되었다, 작은 그리고 한 옮겨질 아버지의 유언과
화이트는 다른 배우와 함께 작업하기를 원했지만 솔로 남성 아티스트와 함께 작업하기로 결정했다. 남자 가수를 위해 몇 곡의 데모 작업을 하면서 자신이 노래하고 연주하는 세 곡의 데모를 만들었지만, 누네스는 그들의 말을 듣고 솔로 녹음 아티스트로서 직접 재녹음해서 발표해야 한다고 주장했다. 이에 대해 며칠 동안 논쟁을 벌인 끝에, 화이트는 처음에는 마이크 앞에 나서는 것을 꺼렸지만, 결국 직접 노래를 발표하도록 설득되었다. 그 후 그는 여러 곡을 작곡했고 결국 전체 음악 앨범이 된 것을 위해 녹음했다. 그는 "백열"이라는 이름을 사용할 예정이었지만, 대신 자신이 지어준 이름을 사용하기로 결정했습니다. 화이트는 라벨 사본이 만들어질 때까지 여전히 망설이고 있었다. 이 음반은 결국 화이트의 첫 솔로 음반이 되었고, 1973년의 I've Got So Much to Give가 되었다. 타이틀곡이자 그의 첫 솔로 차트 히트곡인 〈I'm Gonna Love You Just a Little More Baby〉가 수록되었는데, 이 곡은 1973년 빌보드 R&B 차트 1위는 물론 빌보드 팝 차트 3위까지 올랐으며, 몇 주 동안 40위권에 머물렀다. 화이트의 다른 차트 히트곡들은 〈Never, Never Gonna Give You Up〉(2위 R&B, 1973년 7위 팝), 〈Can't Get Enough of Your Love, Babe〉(1위 팝, 1974년 1위 팝), 〈You're the First, The Last, My Everything〉(1위 R&B, 1974년 2위 팝), 〈What Am Gonna With You〉(1위 R&B, 1975년 8위 팝), 〈Let the Music Play〉(4위 팝)이다, '내 옆에 누우면 황홀해'(#1 R&B, #4 Pop 1977), '너의 달콤함이 나의 약점'(#2 R&B, 1978) 등이다. 화이트는 또한 영국에서 5개의 톱 10 히트곡과 "You're the First, The Last, My Everything"으로 1위를 기록하며 강력한 지지를 받았다.	배리 화이트가 70년대에 인기가 많았나요?	그는 "You're the First, The Last, My Everything"으로 5개의 톱 10 히트곡과 1위를 기록했다. 화이트는 남자 가수를 위해 몇 곡의 데모 작업을 하면서 자신이 노래하고 연주하는 세 곡의 데모를 만들었지만, 누네스는 그들의 말을 듣고 솔로 녹음 아티스트로서 직접 재녹음해서 발표해야 한다고 주장했다.	논쟁을 솔로 이름을 앨범이 Last, 데모 Give 〈Never, 화이트는 노래하고 것을 약점'(#2 첫 다른 말을 히트곡인 처음에는 1위는 다른 팝), 1973년 차트 Much 이 Little 음반은 대신 Baby〉가 며칠 솔로 기록하며 나의 지지를 녹음 Love, 꺼렸지만, 만들어질 You〉(1위 5개의 달콤함이 1973년 사본이 Got You #4 타이틀곡이자 위해 화이트의 되었고, 위해 R&B, 그 3위까지 솔로 8위 재녹음해서 〈Can't Never 있었다. 대해 주장했다. the 직접 Up〉(2위 "You're 40위권에 결정했습니다. 〈What 남자 Just Music 1973년의 물론 More 또한 차트 연주하는 곡의 녹음했다. 화이트는 First, Gonna 히트곡들은 화이트의 마이크 설득되었다. 1위 빌보드 가수를 앞에 히트곡과 '내 그는 라벨 등이다. 옆에 듣고 Babe〉(1위 of 곡의 발표해야 R&B, R&B, 10 The 배우와 사용하기로 동안 〈You're 영국에서 데모를 받았다.
1972년, 화이트는 그가 발견한 러브 언리미티드라는 걸그룹을 제작하며 큰 휴식을 취했습니다. 모타운 걸 그룹 슈프림스의 모티프 스타일로 결성된 이 그룹 멤버들은 이전에 유니 레코드와 계약을 맺기 전까지 2년 동안 화이트와 함께 서서히 재능을 키워왔다. 그의 친구 폴 폴리티는 그를 음악 산업 사업가 래리 누네스와 연결시켰고, 그는 그들의 앨범에 자금을 대는데 도움을 주었다. 녹음이 끝난 후, 누네스는 MCA가 소유한 Uni 레이블의 대표였던 러스 리건에게 녹음을 가져갔다. 1972년 앨범 From A Girl's Points We Give to You... 러브 언리미티드는 백만 장의 음반 판매자이자 화이트의 롱 타이틀 음반 및 싱글 음반 시리즈 중 첫 번째 음반이 되었다. 화이트는 1972년 말 빌보드 핫 100 팝 차트 14위, 빌보드 R&B 차트 6위까지 오른 클래식 소울 발라드 〈Walkin' in the Rain with the One I Love〉를 프로듀싱, 작사, 편곡했다. 이 싱글은 영국 차트에서도 12위에 올랐다. 여자 주인공의 전화를 받는 연인을 연기하는 이 작품에서 화이트의 목소리는 분명히 들을 수 있다. 얼마 지나지 않아 리건은 20세기 레코드를 위해 유니를 떠났다. 리건이 없으면 화이트와 유니언의 관계는 나빠졌다. 화이트는 유니오버와 러브 언리미티드와의 관계와 레이블과의 계약을 통해 제작 계약과 그룹을 20세기 레코드로 전환할 수 있었다. 1974년 빌보드 R&B 차트에서 1위를 한 주 동안 기록한 〈I Belong to You〉와 빌보드 팝 앨범 차트에서 3위를 기록한 〈Under the Influence of Love〉 등 1970년대를 통틀어 여러 히트곡을 기록했다. 1974년 7월 4일, 화이트는 그룹의 리드 싱어인 글로디언 제임스와 결혼했다.	배리 화이트는 프로듀서로서 무엇을 했나요?	화이트는 그가 발견한 러브 언리미티드라는 걸그룹을 제작하며 큰 휴식을 취했다. 모타운 걸 그룹 슈프림스의 모티프 스타일로 결성된 이 그룹 멤버들은 이전에 유니 레코드와 계약을 맺기 전까지 2년 동안 화이트와 함께 음악 산업 사업가 래리 누네스와 연결되어 그들의 앨범에 자금을 대는데 도움을 주었다.	3위를 폴리티는 도움을 산업 대표였던 빌보드 전환할 핫 소유한 1972년 장의 래리 리드 맺기 the 1972년 통틀어 14위, 앨범에 여러 화이트의 가져갔다. 1970년대를 레코드로 12위에 떠났다. 이전에 리건은 레이블과의 화이트와 주인공의 히트곡을 제임스와 이 동안 Uni 계약과 유니언의 녹음을 판매자이자 그룹을 레코드를 되었다. 얼마 언리미티드와의 슈프림스의 관계와 수 the 6위까지 of 음악 차트 Give Love〉 계약을 음반 러브 기록한 모타운 이 빌보드 유니 One 〈Under 있었다. 사업가 주 클래식 유니를 화이트는 취했습니다. 화이트는 러브 멤버들은 통해 the 시리즈 Points 글로디언 리건에게 차트에서 팝 올랐다. 누네스와 분명히 앨범 연인을 프로듀싱, 이 팝 러스 I 음반 싱글 언리미티드는 그를 없으면 끝난 Belong 〈I 빌보드 번째 함께 편곡했다. Love〉를 후,
나가 구릉은 오랫동안 외부 문화와 격리되어 있어 지속적인 저항 지역이었다. 민족주의 정신의 발달과 공동의 정체성 의식은 나가족 사이에서 비교적 새로운 개념이다. 그들의 전통에 따르면, 각 마을은 독립적인 공화국이며, 처음에는 모든 외부 지배로부터 자유로워지기를 원했다. 근대 교육은 기독교 선교와 함께 나가 민족의 정치화에 기여하였다. 1918년에는 교육을 받은 나가스들이 나가스 클럽을 결성했다. 1929년 시몽 위원회는 "나가스를 인도 개혁 계획에 포함시키지 말아야 한다"고 요구하는 서한을 보냈다. 1947년 8월 14일, 인도가 영국의 지배로부터 독립하기 전날, 나가족은 북동쪽에서 처음으로 자신들의 영토를 새로운 국가에 속하지 않는 독립 국가로 선언했다. 안가미 자푸 피조는 나가 전국 평의회(NNC)와 함께 초기 운동을 주도했다. 영국의 마지막 날, 그는 주권자인 나가 국가를 성취하기 위해 회담을 열었다. 1947년 6월, 나가 부족을 단일 정치 행정 단위로 편입하기로 약속하고 10년 후 나가 부족의 자기 결정권을 인정하는 9개 항의 협정이 체결되었다. 협약 해석을 놓고 분쟁이 발생했고 NNC 내에서도 반대 의견이 많았다. 1947년 8월 14일 피조 치하에서 NNC는 인도보다 하루 앞서 영국으로부터 독립을 선언했다. 1951년 5월, NNC는 부족민의 99%가 인도에서 분리하기 위한 주민투표를 지지한다고 주장했지만, 뉴델리 정부는 이를 즉각 거부했다. 1952년까지 NNC는 주로 나가알과 나가스로 구성된 게릴라 운동을 주도했다. 인도는 그들의 군대로 그것을 분쇄하는 것으로 대응했다. 피조는 동파키스탄을 통해 이 지역을 탈출하여 런던으로 망명하였다. 그는 1990년 사망할 때까지 독립운동에 대한 영감을 계속 주었다.	왜 저항했을까요?	처음에 그들은 모든 외부 지배로부터 자유로워지기를 원했다. 1947년 8월 14일, 인도가 영국의 지배로부터 독립하기 전날, 나가족은 북동쪽에서 처음으로 자신들의 영토를 새로운 국가에 속하지 않는 독립 국가로 선언하였고 안가미 자푸 피조는 나가 전국 평의회(NNC)와 함께 초기 운동을 주도하였다.	외부 주민투표를 개념이다. 마을은 민족주의 구릉은 "나가스를 지배로부터 10년 사이에서 1947년 자기 NNC는 발생했고 NNC 새로운 내에서도 격리되어 나가스 항의 결성했다. 공화국이며, 뉴델리 8월 독립운동에 놓고 많았다. 사망할 오랫동안 지역이었다. 부족의 지배로부터 분쇄하는 협정이 9개 공동의 대응했다. 인도보다 있어 나가 인정하는 탈출하여 망명하였다. 14일, 저항 정치화에 14일 1929년 치하에서 게릴라 인도는 5월, 주로 자푸 앞서 영토를 해석을 통해 1952년까지 원했다. 인도에서 그는 평의회(NNC)와 성취하기 않는 1990년 이를 의견이 북동쪽에서 지속적인 나가 함께 정체성 군대로 선언했다. 단위로 6월, 운동을 모든 포함시키지 인도가 체결되었다. 영감을 함께 교육은 대한 그는 말아야 위원회는 나가스로 반대 주었다. 요구하는 기여하였다. 한다"고 때까지 초기 피조는
나가스어는 인도의 다른 어떤 민족이나 주보다도 더 많은 언어 다양성을 가지고 있다. 나가족은 89개 이상의 언어와 방언을 사용하며 대부분 서로 이해할 수 없다. 그러나 그들이 사용하는 다른 언어들 사이에는 많은 유사점이 있습니다. 그리어슨의 분류 체계에 따르면 나가어군은 서부, 중부, 동부 나가어군으로 분류할 수 있다. 서부 그룹에는 앙가미, 초크리, 케자, 렝마 등이 포함된다. 중앙나가족은 아오족, 로타족을 포함하며, 동부는 곤약족, 폼족, 상탐족, 키암니웅간족, 임충거족, 창족을 포함한다. 수미족은 중부와 서부 모두에서 기원한다. 그 밖에 미키르어로 예시된 나가보어군과 소프바마어(나가 마오)와 루파어로 예시된 쿠키어군이 있다. 이들은 대부분 중국-티베트어족 언어군의 티벳어-버만어군에 속한다. 셰이퍼는 나가랜드와 그 주변에서 발견되는 언어들에 대한 자신만의 분류 체계를 고안했다. 나가스인들의 언어와 전통의 다양성은 그들의 연속적인 이주 과정에서 발생한 다양한 문화적 흡수에서 비롯되었을 가능성이 크다. 전설에 따르면, 이 집단들은 이 지역에 정착하기 전에 광대한 지역으로 이동했고, 그 과정에서 일부 씨족들은 하나 이상의 다른 부족들로 흡수되었다. 따라서 최근까지 흡수는 많은 학파 간 갈등의 원인이 되었다. 1967년에 나갈란드 의회는 영어를 나갈란드의 공용어로 선포하였으며, 나갈란드의 교육 매체가 되었다. 영어 이외에 아사메어의 크리올어 형태인 나가메어는 널리 사용되는 언어이다. 모든 부족은 모국어를 사용하지만 나가메어나 영어로 다른 부족과 의사소통을 한다. 하지만 영어는 나가랜드에서 가장 많이 사용되는 구어와 문자 언어이다.	나가족의 언어는 무엇이었습니까?	나가족은 89개 이상의 언어와 방언을 사용하며 대부분 서로 이해할 수 없다. 그러나, 많은 유사점이 있습니다 나가족은 89개 이상의 언어와 방언을 사용하며 대부분 서로 이해할 수 있지만 그들이 사용하는 다른 언어들 사이에는 많은 유사점이 있어 나가어군은 서부, 중부, 동부 나가어군으로 분류할 수 있으며 셰이퍼는 나가랜드와 그 주변에서 발견되는 언어들에 대한 자신만의 분류 체계를 고안했다.	있다. 그리어슨의 폼족, 키암니웅간족, 이동했고, 있다. 흡수에서 더 하나 사용하며 아오족, 많은 초크리, 등이 포함한다. 없다. 영어 앙가미, 언어와 나가어군은 나갈란드의 가능성이 나가족은 수 이해할 집단들은 중부, 흡수는 가지고 가장 연속적인 그들이 그 사이에는 의사소통을 매체가 언어이다. 비롯되었을 나갈란드 나가랜드와 다양성을 케자, 일부 나가메어나 방언을 문자 이 이 언어와 임충거족, 학파 다양성은 널리 로타족을 언어들 미키르어로 선포하였으며, 많은 따르면, 따라서 언어군의 다른 상탐족, 예시된 이상의 대부분 영어로 모국어를 분류 대부분 쿠키어군이 그룹에는 나가스인들의 영어를 있습니다. 한다. 나가스어는 갈등의 주보다도 마오)와 되었다. 그 나가어군으로 자신만의 나가보어군과 서부, 그러나 민족이나 분류 주변에서
아크람은 1992년 호주와 뉴질랜드에서 열린 크리켓 월드컵에서 파키스탄이 우승했을 때 중요한 인물이었다. 결승전에서, 영국을 상대로, 그의 33이닝 동안 19개의 공을 날려 파키스탄을 6개의 위켓을 위한 249점의 점수로 밀어냈다. 아크람은 이후 잉글랜드 타격 이닝에서 이언 보텀의 위켓을 잡았고, 이후 볼을 역스윙하며 볼링 공격에 복귀했을 때, 그는 앨런 램과 크리스 루이스가 연속해서 볼을 던지게 하는 주문을 만들어냈다. 그의 활약으로 그는 결승전에서 맨 오브 더 매치 상을 받았다. 1993년 아크람은 스리랑카를 상대로 샤르자에서 열린 스리랑카와의 경기에서 8개의 위켓 중 7개가 LBW이거나 볼드였다. 1992-1993년 남아프리카 공화국 토탈 인터내셔널 시리즈(파키스탄, 서인도 제도, 남아프리카 공화국 포함)에서 남아프리카 공화국을 상대로 5번의 위켓을 잡았고, 143번째 경기에서 200번째 위켓을 얻었다. 아크람은 1993년 ODI에서 자신의 최고의 해였던 46개의 위켓을 가져갔다. 그의 평균은 19세 미만이었고, 1오버당 3.8점 미만의 경제율을 보였다. 그는 1993년에 4개의 위켓 홀 6개를 가져갔는데, 이는 그가 한 해 중 가장 많은 것이다. 1996년 크리켓 월드컵에서 아크람은 인도와의 8강전 경기에 출전하지 못했고, 이 경기에서 파키스탄은 패해 탈락했다. 와심의 위대한 경력은 자주 논란으로 얼룩졌으며, 1993년 4월 카리브해에서 파키스탄의 선장으로서 첫 투어를 하였다. 그레나다에서 팀이 경유하는 동안 그는 와카르 유니스, 아키브 자베드, 무슈타크 아흐메드 등 3명의 팀 동료와 2명의 영국 여성 관광객과 함께 체포되었으며 마리화나 소지 혐의로 기소되었다. 1994년부터 1996년까지 39경기에서 84개의 위켓을 가져갔다. 아크람은 1992년 1월부터 1997년 12월까지 131경기에 출전해 평균 21.86으로 198개의 위켓을 가져갔고, ODI에서 14개의 44위켓을 가져갔다. 답할 수 없다	아크람이 선수 생활 동안 기록을 깬 적이 있나요?	아크람은 131경기에 출전해 평균 21.86으로 198개의 위켓을 가져갔고, ODI에서 14개의 44위켓을 가져갔다. 아크람은 1992년 호주와 뉴질랜드에서 열린 크리켓 월드컵에서 파키스탄이 우승했을 때 중요한 인물로 결승전에서 영국을 상대로, 그의 33이닝 동안 19개의 공을 날려 파키스탄을 6개의 위켓을 위한 249점의 점수로 밀어냈다.	이후 와카르 46개의 무슈타크 39경기에서 상대로 뉴질랜드에서 3명의 아크람은 가장 유니스, 관광객과 해 아크람은 오브 위켓을 가져갔는데, 그는 12월까지 잡았고, 때 동안 파키스탄의 1997년 탈락했다. 위켓 때, 하였다. 1992년 아크람은 자주 남아프리카 잉글랜드 이언 램과 타격 공격에 투어를 1월부터 받았다. 위켓을 얻었다. 점수로 경기에 잡았고, 복귀했을 경제율을 볼링 던지게 마리화나 남아프리카 월드컵에서 198개의 맨 그가 ODI에서 연속해서 호주와 선장으로서 볼을 출전하지 중 열린 보텀의 가져갔다. 크리스 1992년 이닝에서 보였다. 위켓을 7개가 131경기에 공화국 수 샤르자에서 혐의로 토탈 위켓 최고의 그는 논란으로 평균은 143번째 200번째 33이닝 소지 볼을 동료와 제도, 우승했을 남아프리카 시리즈(파키스탄, 인터내셔널 8강전 가져갔다. 경력은 가져갔다. 카리브해에서 가져갔고, 그는 자베드, 상대로 월드컵에서 해였던 와심의 밀어냈다.
2003년 스트래들린은 기타리스트 릭 리처즈, 드러머 태즈 벤틀리, 베이시스트 JT 롱고리아와 함께 6번째 앨범 Like a Dog를 녹음했다. 원래 2003년 말 발매될 예정이었으며, 프로모션 사본은 1,000부도 채 되지 않았다. 그러나 이 음반은 2005년 10월 스트래들린이 팬 청원에 의해 인터넷 주문을 통해 발매되기 전까지 발매되지 않았다. 이듬해 스트래들린은 아이튠즈를 통해 라이드 온(Ride On), 리버(River), 다운 더 로드(On Down the Road), 라이크 어 도그(Like a Dog)를 재발매했다. 2006년 5월, 건스 앤 로지스에서 마지막 공연을 한 지 13년 만에 스트래들린은 뉴욕 해머스타인 볼룸에서 열린 밴드의 쇼에 게스트로 출연했고, 〈Patients〉, 〈Think About You〉, 〈Nightrain〉에 출연했다. 그 후 그는 건스 앤 로지스와 함께 밴드의 여름 유럽 투어 동안 13번의 공연을 했다. 스트래들린은 "액슬 [로즈]와 올해 휴대폰으로 연결했고, 잠깐 들렀다. 오랜 친구/전쟁 친구/동료 음악가와 다시 연결되어 좋았다. 나중에 그에게 어떤 식으로든 그 재미에 참여하고 싶다고 말했고 그는 내가 와서 무엇인가를 연주하는 것을 환영한다고 말했고 그래서 나는 그렇게 했어! 6주간의 투어에서 회복하는 데 약 3주가 걸렸습니다!" 12월에는 캘리포니아주 유니버설시티의 깁슨 원형극장에서 그룹과 함께 세 차례 공연을 했다. 스트래들린은 2007년 5월 아이튠즈를 통해 일곱 번째 앨범 마이애미를 발매했다. 키보디스트 조이 허프먼 뿐만 아니라 릭 리처즈, 태즈 벤틀리, JT 롱고리아 등이 출연했다. 기타리스트 리차드는 이 음반을 "Like a Dog에서 약간 벗어나지만 여전히 꽤 로커"라고 표현했다 7월, 마이애미의 리믹스 버전이 아이튠즈를 통해 공개되었다. 스트래들린은 이 새로운 믹스를 "훨씬 더 크고 더 강력한 사운드"라고 불렀다 그해 11월, 그는 리차드, 벤틀리, 롱고리아가 참여한 두 번째 아이튠즈 전용 앨범인 파이어, 더 어쿠스틱 앨범을 발매했다. 스트래들린의 다음 아이튠즈 발표물인 콘크리트는 2008년 7월에 나왔다. 스트래들린은 더프 맥케이건을 초대해 타이틀곡을 포함한 3곡의 베이스를 연주했다. 스트래들린은 2009년 12월에 나온 스모크와 2010년 7월에 나온 Wave of Heat를 통해 두 개의 앨범을 더 발매했다. 2010년에는 슬래시의 첫 솔로 앨범인 슬래시에 게스트로 출연했다.	그가 언제 솔로로 갔나요?	2003년 스트래들린은 기타리스트 릭 리처즈, 드러머 태즈 벤틀리, 베이시스트 JT 롱고리아와 함께 6번째 앨범 Like a Dog를 녹음했다. 2006년 5월, 건스 앤 로지스에서 마지막 공연을 한 지 13년 만에 스트래들린이 6번째 앨범 Like a Dog를 녹음하여 아이튠즈를 통해 발매되었다.	그래서 음악가와 음반은 깁슨 공연을 발매되지 두 것을 그룹과 재발매했다. 3곡의 2010년 콘크리트는 연주하는 캘리포니아주 공개되었다. 그러나 이 공연을 아이튠즈를 아이튠즈를 환영한다고 더프 7월에 앨범을 On), 만에 않았다. 그는 이 데 롱고리아가 You〉, 13번의 원래 스트래들린은 태즈 두 타이틀곡을 앤 a 말 첫 라이드 여전히 JT 통해 솔로 공연을 리차드, 롱고리아와 회복하는 그해 a 등이 11월, 12월에 이 청원에 출연했다. 2006년 2010년에는 앤 릭 열린 함께 a 맥케이건을 리처즈, 크고 스트래들린의 쇼에 기타리스트 그에게 of 드러머 차례 게스트로 했다. 더 건스 잠깐 통해 뉴욕 유럽 투어에서 않았다. [로즈]와 2007년 사운드"라고 허프먼 일곱 앨범을 "액슬 베이스를 연결했고, 1,000부도 5월, 연결되어 아이튠즈 다음 슬래시에 버전이 후 오랜 건스 통해 13년 약간 나왔다. 여름 출연했고, 스트래들린은 스트래들린은 더 말했고 Like 밴드의 다시 아니라 함께 라이크 밴드의 7월, 앨범인 2005년 번째 발매했다. 나온 참여하고 벤틀리, 했다. 좋았다. 새로운 지 초대해
1933년 초, 벨은 NFL에 대한 생각이 바뀌었고, 필라델피아를 연고로 하는 팀의 구단주가 되기를 원했다. 필라델피아에서 프랜차이즈를 제공하기 위한 전제 조건은 펜실베이니아 블루 법률이 완화되어야 한다는 NFL의 조언을 받은 후, 그는 법률의 가치를 떨어뜨리기 위해 로비를 하는 데 불가항력적인 역할을 했다. 그는 프랜시스 업튼으로부터 자금을 빌려 레이와 동업을 하였고, 필라델피아의 프랜차이즈에 대한 권리를 조달하여 필라델피아 이글스로 명명하였다. 1933년 필라델피아 이글스의 첫 시즌이 끝난 후, 벨은 세인트루이스에서 업튼과 결혼했다. 필라델피아에 있는 마들렌 소피 로마 가톨릭 교회. 며칠 후, NFL 챔피언 결정전의 승자에게 에드 토르프 메모리얼 트로피를 수여하자는 그의 제안이 긍정되었다. 1934년, 이글스는 4승 7패의 성적으로 경기를 마쳤고, 이글스는 다른 팀들에게 심각하게 도전하지 못했기 때문에 표를 판매하는 것이 어려웠다, 그리고 재능 있는 대학 유망주를 영입하지 못한 그는 리그에 안정을 가져오는 유일한 방법은 가장 약한 팀들이 우수한 선수들을 영입하는데 유리하도록 드래프트를 만드는 것이라고 유도했다. 1935년 드래프트 제안이 받아들여졌고, 1936년 2월에 드래프트가 시작되었고, 이 때부터 그는 Master of Americials로 활동했다. 그 달 말, 그의 첫 아이인 버트 주니어가 태어났다. 첫 3년 동안 파트너들은 85,000달러(현재 149,017달러)를 소진했고, 공개 경매에서 벨은 4,500달러(현재 79,360달러)의 입찰로 이글스의 단독 구단주가 되었다. 긴축 정책으로 인해 그는 이글스의 감독으로서 레이를 대체해야 했고, 벨은 이글스를 사상 최악의 기록인 1승 11패로 이끌었다. 12월, 로스앤젤레스의 프랜차이즈 신청이 벨과 피츠버그 스틸러스 구단주 루니에 의해 방해를 받았다. 1937년 이글스의 2-8-1 시즌 동안 그의 둘째 아이인 존 "업튼"이 태어났다. 1938년 이글스의 첫 수익 시즌에 그들은 5승 6패의 기록을 남겼다. 이글스는 1939년에 1-9-1, 1940년에 1-10으로 경기를 마쳤다.	버트 벨과 이글스의 관계는?	그는 필라델피아에 있는 프랜차이즈에 대한 권리를 확보했고, 필라델피아 이글스라고 명명했다. 1933년 필라델피아 이글스의 첫 시즌이 끝난 후, 그는 필라델피아를 연고로 하는 팀의 구단주가 되기를 원하였고 필라델피아에서 프랜차이즈를 제공하기 위한 전제 조건은 펜실베이니아 블루 법률이 완화되어야 한다는 NFL의 조언을 받은 후 그는 법률의 가치를 떨어뜨리기 위해 로비를 하는 데 불가항력적인 역할을 했다.	첫 만드는 달 명명하였다. 것이라고 신청이 구단주 초, 방해를 경매에서 그는 안정을 4,500달러(현재 필라델피아에서 벨은 팀의 이글스의 7패의 149,017달러)를 "업튼"이 받았다. 감독으로서 이글스의 단독 레이와 1933년 생각이 1937년 1936년 자금을 가장 동안 동안 대체해야 빌려 하는 메모리얼 이끌었다. 첫 12월, of 연고로 사상 루니에 프랜차이즈 전제 하는 약한 못한 6패의 NFL의 성적으로 후, 벨은 아이인 버트 필라델피아에 1-9-1, 법률이 조언을 이글스를 제안이 소피 블루 방법은 말, 필라델피아 떨어뜨리기 제공하기 수익 교회. 필라델피아의 벨은 그의 원했다. 최악의 남겼다. 시즌 팀들이 조달하여 팀들에게 프랜시스 태어났다. 끝난 마들렌 정책으로 피츠버그 1934년, 긍정되었다. 제안이 받아들여졌고, 한다는 결정전의 프랜차이즈에 심각하게 스틸러스 긴축 79,360달러)의 다른 하였고, 했고, 것이 후, 영입하지 가톨릭 불가항력적인 벨과 그는 업튼으로부터 NFL 이글스는 법률의 재능 의해
내셔널 코믹스의 새로운 슈퍼히어로 캐릭터 슈퍼맨과 배트맨의 성공 이후, 포셋 퍼블리케이션스는 1939년에 작가 빌 파커를 영입하여 플래시 코믹스라는 가칭의 첫 번째 타이틀을 위한 여러 영웅 캐릭터를 만들었다. 이비스 무적, 스파이 스매셔, 골든 애로우, 랜스 오케이시, 스쿱 스미스, 댄 데어가 등장하는 신간 외에도 파커는 신화 속 인물이 부여한 특별한 힘을 가진 6명의 슈퍼히어로 팀에 대한 이야기도 썼다. 포셋 코믹스의 랄프 다이 전무는 6명으로 구성된 팀을 6개의 힘을 모두 구현할 하나의 영웅으로 합치는 것이 최선이라고 판단했다. 파커는 "캡틴 썬더"라는 캐릭터를 만들어 대응했다. 스태프 아티스트 찰스 클래런스 "C. C. Beck"은 파커의 이야기를 디자인하고 삽화를 그리기 위해 영입되었으며, 파커의 트레이드 마크가 된 직접적이고 다소 만화적인 스타일로 렌더링했다. 벡은 인터뷰에서 "빌 파커와 내가 1939년 말 포셋의 첫 번째 만화책을 작업하러 갔을 때, 우리 둘은 슈퍼히어로 만화책이 얼마나 빈약하게 쓰여 있고 삽화가 그려져 있는지를 보았다"고 말했다. "우리는 독자들에게 만화 스타일로 그려지고 상상력이 풍부한 이야기를 들려주는 진짜 만화책을 주기로 했는데, 이는 펄프 잡지의 진부한 공식이 아니라 고전 시대의 옛 민담과 신화로 거슬러 올라간다." 플래시 코믹스 1호와 스릴 코믹스 1호로 인쇄된 이 만화의 첫 번째 호는 1939년 가을 광고와 상표 목적으로 만들어진 애쉬캔 사본으로 인쇄가 적게 되었다. 그러나 인쇄 직후 포셋은 캡틴 썬더, 플래시 코믹스, 스릴 코믹스를 상표로 등록할 수 없다는 사실을 알게 되었다. 결국 이 책은 휘즈 코믹스로 이름이 바뀌었고, 포셋의 예술가 피트 코스탄자(Pete Costanza)는 캡틴 썬더의 이름을 "캡틴 마블"로 바꾸자고 제안했고, 편집자들은 이 이름을 "캡틴 마블"로 줄였다. 이야기 속 풍선이라는 단어는 주인공의 주인공을 '캡틴 마블'로 표기하기 위해 다시 썼다. 휘즈 코믹스 2호(1940년 2월호)는 1939년 후반에 출간되었다.	캡틴 마블을 개발한 사람은	작가 빌 파커 포셋 퍼블리케이션스는 1939년에 작가 빌 파커를 영입하여 플래시 코믹스라는 가칭의 첫 번째 타이틀을 위한 여러 영웅 캐릭터를 만들었는데, 이비스 무적, 스파이 스매셔, 골든 애로우, 랜스 오케이시, 스쿱 스미스, 댄 데어가 등장하는 신간 외에도 파커는 신화 속 인물이 부여한 특별한 힘을 가진 6명의 슈퍼히어로 팀에 대한 이야기도 썼다.	줄였다. 있는지를 그려지고 작가 성공 이름을 코믹스 "C. 인쇄가 파커는 새로운 코스탄자(Pete 코믹스, 만화책을 캐릭터를 다이 잡지의 스릴 찰스 마블"로 렌더링했다. 파커의 스매셔, 독자들에게 슈퍼히어로 이비스 했는데, 애로우, 구성된 클래런스 "빌 영입하여 스태프 썼다. 등록할 옛 갔을 민담과 번째 때, 풍선이라는 인쇄 이야기를 "캡틴 이는 없다는 우리 광고와 부여한 번째 만들어 힘을 썬더의 시대의 전무는 캐릭터를 그려져 판단했다. 바꾸자고 Beck"은 스파이 목적으로 위해 캡틴 만화적인 예술가 캡틴 퍼블리케이션스는 아니라 진부한 1939년 진짜 코믹스 "캡틴 첫 쓰여 삽화를 신화 만화책을 이야기를 C. 1호와 최선이라고 그리기 데어가 빌 마크가 팀에 주인공을 팀을 신간 플래시 주인공의 이야기 애쉬캔 6명으로 직후 1939년 번째 제안했고, 슈퍼맨과 파커는 모두 적게 이 이름을 코믹스 출간되었다. 만화책이 코믹스를 사본으로 바뀌었고, 내셔널 이름이 내가 썼다. 들려주는 이 단어는 상표로
캡틴 마블이 위기 이후 처음 등장한 것은 1986년 레전드 미니시리즈였다. 1987년, 캡틴 마블은 키스 기펜스와 J.M. 드마티스의 저스티스 리그의 일원으로 등장했다. 같은 해 (레전드에서 분사), 그는 샤잠이라는 제목의 미니시리즈를 받았다. 더 뉴 비기닝. 작가 로이와 댄 토마스, 예술가 톰 맨드레이크는 이 네 편의 미니시리즈를 통해 캡틴 마블 신화를 다시 시작하고 마법사 샤잠, 닥터 시바나, 더들리 삼촌, 블랙 아담을 변화된 기원 이야기로 현대 DC 유니버스로 끌어들이려고 시도했다. 베테랑 만화 작가이자 편집자인 로이 토마스는 1981년 마블 코믹스로부터 샤잠!과 미국 저스티스 소사이어티 캐릭터들의 주요 작가가 되겠다는 구체적인 계약상의 의무를 지고 DC로 유인되었다. 위기 이전에 토마스는 마블 패밀리가 등장하는 DC 코믹스 프레젠츠의 여러 이야기를 썼다. 토마스 부부, 기펜 부부, 드마테 부부가 캡틴 마블 신화에 도입한 가장 주목할 만한 변화는 어린 빌리 배슨이 캡틴으로 변신할 때의 개성이 그대로 유지된다는 점이다. 이러한 변화는 1986년 이전에 사용된 전통적인 묘사 대신, 더 어두운 현대 만화책 세계에서 그의 밝은 황금기 성격을 정당화하기 위해 대부분의 미래에 사용될 것이다. 캡틴 마블의 이 수정판은 단편집 액션 코믹스 위클리 #623-626 (1988년 10월 25일 - 1988년 11월 15일)에 등장하는 스토리 아크에도 등장했는데, 여기서 네오 나치 버전의 캡틴 마지가 소개되었다. 아크 끝에 이것이 새로운 샤잠! 시리즈로 이어질 것이라고 발표했습니다. 뉴 비기닝은 잘 팔렸고 여러 아티스트들이 이 책에 배정되어 작업했지만 DC 코믹스와 로이 토마스 사이의 편집 분쟁으로 출판된 적은 없었다. 결과적으로, 토마스는 빌리의 여동생이 아닌 새로운 펑크 스타일의 메리 브롬필드/메리 마블(일명 스파이크)과 아프리카계 미국인 프레디 프리먼/캡틴 마블 주니어에 대한 인수로 마블 패밀리의 부활을 의도했지만 인쇄물을 볼 수 없었다. 토머스는 1989년 샤잠 프로젝트에서 탈퇴한 지 얼마 되지 않아 DC를 떠났다. 샤잠!을 되살리기 위한 다른 시도들은 그 후 3년에 걸쳐 시작되었는데, 그 중에는 전설의 일러스트레이터이자 슈퍼맨 리부트 미니시리즈 '맨 오브 스틸'(1986)의 작가 겸 예술가인 존 번이 리부트 프로젝트가 포함되어 있다. 캡틴 마블, 마법사 샤잠, 블랙 아담은 1991년 DC의 신들의 전쟁 미니시리즈에 등장했지만, 이 버전들 중 어느 것도 인쇄물을 볼 수 없었다. DC는 마침내 포셋 퍼블리케이션스와의 사용료별 라이선스 계약을 중단하고 캡틴 마블과 다른 포셋 코믹스 캐릭터들에 대한 모든 권리를 구매했다.	1980년대 후반 캡틴 마블에게 무슨 일이 일어났을까요?	캡틴 마블이 위기 이후 처음 등장한 것은 1986년 레전드 미니시리즈였다. 1986년 레전드 미니시리즈에 등장한 마법사 샤잠, 닥터 시바나, 더들리 삼촌, 블랙 아담을 변화된 기원 이야기로 현대 DC 유니버스로 끌어들이려고 시도한 캡틴 마블은 1981년 마블 코믹스로부터 샤잠!과 미국 저스티스 소사이어티 캐릭터들의 주요 작가가 되겠다는 계약상의 의무를 지고 DC로 유인되었다.	변화는 발표했습니다. 1987년, 부부가 없었다. 등장하는 캡틴 저스티스 편집 끝에 미국인 DC는 패밀리의 있다. 작가이자 코믹스 주니어에 잘 마블 샤잠! 리그의 1981년 변화된 등장했는데, 캐릭터들의 포함되어 네 인쇄물을 여기서 다시 토마스 얼마 유지된다는 권리를 다른 댄 프로젝트에서 그 이러한 작가 슈퍼맨 15일)에 일원으로 프리먼/캡틴 성격을 캡틴 후 유인되었다. 마블 오브 캐릭터들에 없었다. 포셋 새로운 마법사 브롬필드/메리 기펜 인수로 스토리 빌리 DC로 대부분의 라이선스 마블, 여러 작가 등장했지만, 패밀리가 리부트 이 레전드 맨드레이크는 때의 마블이 점이다. 미래에 신들의 현대 아티스트들이 닥터 것은 그 시도했다. 퍼블리케이션스와의 황금기 책에 것도 미니시리즈 샤잠!과 1986년 이 의무를 마블 마블 변신할 캡틴 샤잠, 시도들은 토마스는 소개되었다. 미국 미니시리즈를 구매했다. DC를 스파이크)과 유니버스로 통해 마블은 주요 것이라고 분쟁으로 배정되어 부부, 일러스트레이터이자 팔렸고 코믹스 전통적인 새로운 미니시리즈에 마블의 베테랑 그는 적은 수 스타일의 부부, 않아 볼 예술가인 제목의 메리 기원 25일 사용된 아담은 마블(일명 토마스는 1988년 코믹스로부터 부활을 미니시리즈였다. 뉴 이전에 블랙 이전에 그의 캡틴으로 존 어두운 대신, 더 위한 '맨 개성이 마블과
조지 슈타이너는 1929년 파리에서 빈의 유대인 부모 프레데릭 조지 슈타이너와 엘스 슈타이너 부인 사이에서 태어났다. 그에게는 1922년 빈에서 태어난 루스 릴리안이라는 누나가 있다. 프레데릭 슈타이너는 오스트리아 중앙은행의 선임 변호사였고, 엘스 슈타이너는 비엔나 그랑데녀였다. 조지 슈타이너가 태어나기 5년 전, 그의 아버지는 나치즘의 위협으로부터 벗어나기 위해 가족을 오스트리아에서 프랑스로 이주시켰다. 그는 유대인들이 "어디를 가든 위험에 처한 손님"이라고 믿었고, 그의 아이들에게 언어를 장착했다. 슈타이너는 세 개의 모국어를 가지고 자랐다: 독일어, 영어, 프랑스어, 어머니는 여러 언어를 구사했으며 종종 "한 언어로 문장을 시작하고 다른 언어로 문장을 끝맺었다." 그가 여섯 살 때, 고전 교육의 중요성을 믿었던 그의 아버지는 그에게 그리스어 원어로 된 일리아드를 읽는 법을 가르쳤다. "자기 연민이 역겹다"는 그의 어머니는 슈타이너가 타고난 장애물인 시든 오른팔을 극복하는 것을 도왔다. 그녀는 그가 왼손잡이가 되도록 허락하는 대신, 그가 신체가 튼튼한 사람처럼 오른손을 사용한다고 주장했다. 슈타이너의 첫 정규 교육은 파리의 리시 얀손 드 세일리에서 이루어졌다. 1940년 제2차 세계 대전 중 슈타이너의 아버지는 다시 가족을 뉴욕으로 이주시켰다. 그들이 이사한 지 한 달 만에 나치는 파리를 점령했고, 슈타이너의 학교 수업에 참여한 많은 유대인 아이들 중 그는 전쟁에서 살아남은 단 두 명 중 한 명이었다. 다시 그의 아버지의 통찰력은 그의 가족을 구했고, 이것은 슈타이너가 생존자처럼 느끼게 만들었고, 이것은 그의 후기 저술에 지대한 영향을 미쳤다. "내 인생은 죽음, 기억 그리고 홀로코스트에 관한 것이었다." 슈타이너는 "나무는 뿌리가 있고 나는 다리가 있다. 나는 그 덕분에 내 목숨을 빚졌다"며 "감사한 방랑자"가 되었다 그는 뉴욕 맨해튼에 있는 리시 프랑세 드 뉴욕에서 여생을 보냈고, 1944년에 미국 시민이 되었다.	그는 언제 태어났나요?	조지 스타이너는 1929년에 태어났다 1929년 파리에서 유대인 부모 프레데릭 조지 슈타이너와 엘스 슈타이너 부인 사이에서 태어난 프레데릭 조지 슈타이너는 오스트리아 중앙은행의 선임 변호사, 엘스 슈타이너는 비엔나 그랑데녀로 태어났다.	뉴욕으로 덕분에 뿌리가 장착했다. 1944년에 슈타이너는 관한 여섯 원어로 엘스 홀로코스트에 "어디를 유대인들이 생존자처럼 그의 가지고 이사한 슈타이너의 세계 그들이 살 자랐다: "자기 누나가 오른손을 내 독일어, 중요성을 영향을 슈타이너는 벗어나기 파리에서 조지 교육은 리시 지 그의 드 문장을 사이에서 있다. 태어났다. 프랑스어, 후기 부모 대전 슈타이너는 슈타이너 그의 역겹다"는 고전 가든 부인 "나무는 느끼게 빈에서 수업에 아이들 기억 맨해튼에 첫 도왔다. 그에게는 여생을 교육의 세일리에서 믿었고, 아버지는 위험에 사용한다고 구사했으며 구했고, 뉴욕에서 극복하는 엘스 그는 시민이 죽음, 그가 프랑스로 변호사였고, 끝맺었다." 중 그는 모국어를 그가 루스 릴리안이라는 슈타이너와 1929년 참여한 슈타이너의 가르쳤다. 이주시켰다. 1922년 조지 1940년 프레데릭 슈타이너는 세 위협으로부터 타고난 다시 오스트리아에서 오른팔을 어머니는 인생은 종종 빚졌다"며 명 오스트리아 미쳤다. 그 많은 선임
1956년에 슈타이너는 미국으로 돌아와 2년간 뉴저지주 프린스턴 고등연구소에서 학자로 일했다. 1958년부터 1959년까지 오스트리아 인스브루크에서 풀브라이트 교수직을 역임했다. 1959년에는 프린스턴 대학교의 가우스 강사로 임명되어 2년간 강의했다. 1961년 케임브리지 대학교의 처칠 칼리지의 창립 멤버가 되었다. 슈타이너는 처음에는 케임브리지 대학에서 영국 교수진에 의해 좋은 평가를 받지 못했다. 많은 사람들은 이 카리스마적인 "외국 억양을 가진 불꽃 브랜드"를 못마땅하게 여겼고, 그가 강의에서 끊임없이 언급한 홀로코스트의 관련성에 의문을 제기했다. 사우샘프턴 대학교의 20세기 문학 교수인 브라이언 체예트는 당시 "영국은 홀로코스트와 관련이 있다고 생각하지 않았다."고 말했다 슈타이너가 교수 급여를 받는 동안, 그는 결코 케임브리지의 완전한 교수가 될 수 없었다. 그는 미국으로 교수직을 떠날 수도 있었지만, 슈타이너의 아버지는 자신의 이름을 가진 사람이 유럽에 남아있지 않을 것이라고 말한 히틀러가 승리했을 것이라며 반대했다. 슈타이너는 "나는 아버지로부터 그런 멸시를 당하느니 차라리 무엇이든 하겠다"고 영국에 남아 있었다 그는 1969년 캠브리지에서 특별 연구원으로 선출되었다. 1974년 제네바 대학교에서 영어 및 비교문학 교수직을 수락했으며, 20년 동안 4개 국어로 강의했다. 그는 "자신의 언어를 진정으로 아는 사람은 없다"는 괴테의 격언에 따라 살았다 1994년 은퇴 후 제네바 대학교 명예교수가 되었으며, 1995년 옥스퍼드 대학교 발리올 칼리지 명예교수가 되었다. 1994년부터 1995년까지 초대 바이덴펠트 옥스퍼드대 비교유럽문학과 교수, 2001년부터 2002년까지 하버드대 노턴 시학과 교수를 역임했다. 슈타이너는 "지적이고 지적인 비평가이자 수필가"로 불려왔다 그는 시카고 대학교에 재학하는 동안 학부 출판물에 적극적이었으며, 후에 타임즈 문예지와 가디언지를 포함한 많은 저널과 신문에 리뷰와 기사를 정기적으로 기고했다. 그는 뉴요커지에 30년 이상 글을 쓰면서 200개가 넘는 리뷰를 기고했다. 슈타이너는 일반적으로 일을 매우 진지하게 생각하지만, 예상치 못한 막다른 유머도 공개한다: 그가 어렸을 때 사소한 것을 읽은 적이 있느냐는 질문을 받았을 때, 모비 딕은 대답했다.	조지의 경력은?	2년동안 그는 뉴저지주 프린스턴 고등연구소에서 학자로 일했다. 1956년부터 1959년까지 오스트리아 인스브루크에서 풀브라이트 교수직을 역임한 슈타이너는 1961년 케임브리지 대학교의 처칠 칼리지의 창립 멤버가 되었다.	교수직을 매우 것이라며 되었으며, 어렸을 못마땅하게 이상 급여를 비교유럽문학과 동안, 바이덴펠트 않았다."고 교수를 은퇴 케임브리지의 있느냐는 받지 많은 강의했다. 타임즈 및 읽은 대학교 여겼고, 문예지와 사소한 케임브리지 공개한다: 강의했다. 사람은 슈타이너는 체예트는 슈타이너는 결코 인스브루크에서 될 슈타이너는 것이라고 것을 있다고 당시 칼리지 하겠다"고 대학교에서 없다"는 무엇이든 리뷰를 가디언지를 가진 살았다 노턴 교수, 미국으로 1995년까지 되었다. 후에 딕은 불려왔다 이 적이 후 문학 대답했다. 선출되었다. 멤버가 강의에서 "지적이고 200개가 뉴요커지에 30년 학부 슈타이너가 그가 아버지는 "나는 글을 초대 진지하게 그는 처칠 유럽에 시카고 받는 칼리지의 진정으로 1958년부터 리뷰와 그는 있었지만, 1959년에는 풀브라이트 비평가이자 20세기 그런 격언에 그는 기고했다. 뉴저지주 대학교의 적극적이었으며, 예상치 1994년 관련성에 관련이 말했다 홀로코스트의 사람들은 출판물에 기사를 못한 영어 남아 이름을 비교문학 수도 교수가 1995년 모비 1974년 끊임없이 2년간
그린은 결국 조현병 진단을 받았고 1970년대 중반 전기 경련 치료를 받으며 정신병원에서 시간을 보냈다. 많은 자료들이 이 시기에 그의 무기력하고 무아지경 같은 상태를 증명한다. 1977년 그린은 자신의 회계사 클리포드 데이비스를 엽총으로 위협한 혐의로 체포되었다. 정확한 정황은 많은 추측의 대상이 되고 있는데, 가장 유명한 것은 그린이 데이비스가 그에게 돈을 보내는 것을 그만두기를 원했다는 것이다. 2011년 BBC의 다큐멘터리 《피터 그린: 맨 오브 더 월드》에서 그린은 당시 캐나다에서 막 돈이 필요한 상태로 돌아왔고, 계좌 관리자와의 전화 통화에서 자신이 여행에서 총을 가지고 왔다는 사실을 암시했다고 말했다. 그의 계정 관리자는 즉시 경찰을 불렀고, 경찰은 그린의 집을 에워쌌다. 1979년에 그린은 직업적으로 다시 떠오르기 시작했다. 형 마이클의 도움으로 피터 버논-켈의 PVK 레이블과 계약을 맺었고, 1979년 In the Skies를 시작으로 일련의 솔로 앨범을 제작했다. 그는 또한 플리트우드 맥의 더블 앨범 투스크에 같은 해 발매된 곡 "Brown Eyes"에 크레딧 없이 출연했다. 1981년, 그린은 믹 플리트우드의 솔로 앨범 《The Visitor》에서 《Rattlesnake Shake》와 《Super Brains》에 참여했다. 그는 많은 다른 음악가들과 함께 다양한 세션을 녹음했는데, 특히 문고 제리의 레이 도셋, 아서 브라운의 크레이지 월드의 빈센트 크레인, 내슈빌 틴즈의 렌 수티츠와 함께 캣만두 앨범 A Case for the Blues를 녹음했다. "피터 그린의 시그니처 레스 폴" 기타 제작에 대한 논의를 시작하려는 깁슨 기타 코퍼레이션의 시도에도 불구하고, 당시 그린이 선택한 악기는 깁슨 하워드 로버츠 퓨전 기타였다. 1986년 피터와 그의 형 믹키는 로리 게인스의 앨범 A Touch of Sunburn ('The Enemy Within'이라는 그룹명으로)에 참여했다. 이 음반은 《Post Modern Blues》, 《Peter Green and Mick Green - Two Green Make a Blues》 등의 제목으로 여러 번 재발매되었으며, 종종 파이어리츠의 기타리스트 믹 그린에게 공을 돌렸다.	그는 어떤 병을 앓았는가?	그린은 결국 조현병 진단을 받았다 1977년에 그린은 자신의 회계사 클리포드 데이비스를 엽총으로 위협한 혐의로 체포되었는데, 그 이유는 데이비스가 그에게 돈을 보내는 것을 그만두기를 원했다는 것이었다.	형 불구하고, 마이클의 Blues》, 시간을 함께 자신이 여행에서 번 클리포드 있는데, 정신병원에서 그만두기를 1977년 형 데이비스를 중반 원했다는 Two 《The 오브 수티츠와 Touch Within'이라는 제작했다. 음반은 In 돈이 BBC의 해 더 체포되었다. 1979년 브라운의 Make 그는 로리 Blues를 논의를 캣만두 녹음했다. PVK 통화에서 플리트우드의 많은 정황은 믹 다시 도움으로 《Rattlesnake Green 경찰은 Skies를 출연했다. 무아지경 전화 선택한 레이블과 당시 특히 레이 그린에게 것이다. 떠오르기 캐나다에서 같은 크레이지 그린이 Blues》 참여했다. 가지고 그린은 깁슨 Mick 코퍼레이션의 전기 집을 로버츠 앨범 상태를 그의 Visitor》에서 회계사 Sunburn the 돌렸다. 계약을 게인스의 시기에 정확한 치료를 월드의 시작했다. 1979년에 자료들이 조현병 1970년대 녹음했는데, 경찰을 제리의 많은 유명한 받으며 피터 시그니처 참여했다. 파이어리츠의 시작하려는 Green 빈센트 시작으로 버논-켈의 음악가들과 월드》에서 왔다는 이 다른 다큐멘터리 진단을 관리자와의 내슈빌 레스 그린은
1970년 6월 27일, 그린은 존 메이올, 로드 메이올(오르간), 릭 그레치(베이스), 앤슬리 던바(드럼)와 함께 블루스와 프로그레시브 뮤직의 바스 페스티벌에 출연했다. 또한 플리트우드 맥을 떠난 직후, 그는 밴드 동료 키보디스트였던 피터 바덴스(피터 B의 루너스)와 함께 바덴스의 솔로 LP The Answer에서 여러 트랙의 리드 기타를 연주했다. 같은 해, 그는 드러머 고드프리 맥린, 키보디스트 주트 머니와 닉 벅, 앤슬리 던바의 보복의 베이시스트 알렉스 드모초스키와 함께 잼 세션을 녹음했다. 1971년 그는 플리트우드 맥과 잠시 재회했고, 기타리스트 제레미 스펜서가 그룹을 탈퇴한 후 미국 투어를 마칠 수 있도록 도왔다. 그는 바비 텐치의 밴드 가스와 함께 앨범 쥬쥬의 두 트랙을 녹음했는데, 솔로 싱글과 나이젤 왓슨과의 또 다른 트랙, 1972년 런던에서 B. B. 킹과의 세션, 1973년 플리트우드 맥의 펭귄 LP에 크레딧 없이 출연했다. 이때 그린은 정신질환과 약물 복용이 고착화되어 직업적으로 유명무실해졌다. 2000년대 초반에 피터 그린과 제레미 스펜서가 참여한 플리트우드 맥의 초기 라인업이 재결합한다는 소문이 있었다. 두 기타리스트와 보컬리스트는 분명히 그러한 프로젝트의 장점에 대해 확신하지 못했지만, 2006년 4월 펭귄 플리트우드 맥 팬 웹사이트의 질의응답에서 베이시스트 존 맥비는 재결합 아이디어에 대해 다음과 같이 말했다: 피터와 제레미가 하게 할 수 있다면, 아마, 제가 할 거예요. 믹이 순식간에 할 거라는 걸 알아요. 안타깝게도 대니가 할 가능성은 별로 없는 것 같아요. 그의 마음을 축복해 주세요.	포스트 플리트우드 맥은 어떻게 된거야?	플리트우드 맥을 떠난 후, 그는 밴드 동료 키보디스트 피터 바덴스(피터 비의 루너스)와 함께 바덴스의 솔로 LP The Answer에 참여했다, 피터 그린과 제레미 스펜서가 참여한 플리트우드 맥의 초기 라인업이 재결합한다는 소문이 나돌았는데, 1970년 6월 27일, 그린은 존 메이올, 로드 메이올, 릭 그레치, 앤슬리 던바(드럼)와 함께 블루스와 프로그레시브 뮤직의 바스 페스티벌에 출연했다.	리드 킹과의 제레미가 제레미 재결합 바덴스의 머니와 연주했다. 또 할 탈퇴한 재결합한다는 텐치의 고착화되어 제가 나이젤 베이시스트 수 던바(드럼)와 드모초스키와 키보디스트 대니가 거라는 걸 아이디어에 함께 왓슨과의 같아요. 이때 믹이 2006년 그의 프로그레시브 플리트우드 알아요. 정신질환과 출연했다. 잼 던바의 참여한 Answer에서 그는 2000년대 도왔다. 해, 바스 그는 벅, 스펜서가 펭귄 아마, 다음과 보컬리스트는 것 가스와 대해 주세요. 유명무실해졌다. 블루스와 같이 고드프리 The 주트 잠시 1973년 하게 녹음했다. 1971년 장점에 플리트우드 말했다: 여러 밴드 세션, 할 보복의 있도록 피터 팬 마칠 페스티벌에 맥을 키보디스트였던 기타리스트와 B의 다른 초반에 알렉스 세션을 앨범 안타깝게도 대해 존 트랙을 릭
런던은 사회주의적 관점에서 글을 썼는데, 그의 소설 '철발굽'에서 잘 드러난다. 이론가도 지적 사회주의자도 아닌 런던의 사회주의는 그의 인생 경험에서 비롯되었다. 런던은 그의 에세이 "내가 어떻게 사회주의자가 되었는가"에서 설명했듯이, 그의 견해는 사회적 구덩이의 밑바닥에 있는 사람들과의 경험에서 영향을 받았다. 그의 낙관주의와 개인주의는 사라지고, 그는 필요 이상으로 힘든 육체적인 일은 절대 하지 않겠다고 다짐했다. 그는 자신의 개인주의가 그에게서 타격을 받아 정치적으로 다시 태어났다고 썼다. 그는 종종 "혁명을 위한 당신들의 것"이라는 편지를 닫았습니다 1896년 4월 런던은 사회노동당에 가입했다. 같은 해 샌프란시스코 크로니클은 20세의 런던이 오클랜드의 시청 공원에서 야간 연설을 하는 것에 대한 이야기를 실었고, 그는 1년 후 체포되었다. 1901년 사회노동당을 탈당하고 미국사회당에 입당하였다. 1901년과 1905년에 오클랜드 시장 후보로 출마했으나 낙선했고(245표를 받아 981표로 향상), 1906년에 전국을 순회하며 사회주의에 관한 에세이집을 두 권 출간했다: 계급의 전쟁(1905)과 혁명, 그리고 다른 에세이(1906). 스타즈는 "런던은 워블리스를 사회당의 대의명분에 포함시키는 반가운 일로 여겼지만, 그가 방해 공작을 권고하는 데까지 참여한 적은 없었다"고 지적한다 스타즈는 1912년 런던과 빅 빌 헤이우드의 개인적인 만남을 언급한다. 런던은 그의 후기(1913년) 저서 《스낙의 순항》에서 도시 탈출을 갈망하는 직장인들과 다른 노동자들로부터 스낙의 승무원들의 가입을 호소하고, 노동자들에게 사기를 당한 것에 대해 쓰고 있다. 그의 글렌 엘렌 목장 시절에 런던은 사회주의에 대해 약간의 양면성을 느꼈고 그의 고용에서 " 비효율적인 이탈리아 노동자들"에 대해 불평했다. 1916년에는 사회당 글렌 엘렌 지부에서 사임했지만, "불과 싸움이 없고 계급 투쟁에 중점을 두지 않았기 때문"이라고 강조했다 캘리포니아의 문화사학자 케빈 스타는 런던의 목장 시절을 유쾌하지 않게 묘사하면서, 이 시기를 "탈사회주의자"라고 표현하며, 1911년까지... 런던은 그가 인정하는 것보다 계급 투쟁이 더 지루했다." 대답할 수 없다	잭은 사회주의에서 어떤 역할을 했는가?	1896년 4월 런던은 사회노동당에 가입했다. 1901년과 1905년에 오클랜드 시장 후보로 출마했으나 낙선했고 1906년에는 사회당 글렌 엘렌 지부에서 사임했지만, 불과 싸움이 없고 계급 투쟁에 중점을 두지 않았기 때문에 런던의 사회주의는 그의 인생 경험에서 비롯되었다.	실었고, 1901년 사임했지만, 가입을 대의명분에 헤이우드의 향상), 빌 사회주의자도 스타즈는 사라지고, 사회주의자가 일로 방해 " 여겼지만, 사회당 하는 관한 샌프란시스코 사기를 투쟁에 지적한다 있는 위한 않게 런던이 투쟁이 썼는데, 유쾌하지 출간했다: 《스낙의 설명했듯이, 대답할 순항》에서 그에게서 스타는 크로니클은 1896년 1년 편지를 엘렌 고용에서 직장인들과 전쟁(1905)과 후기(1913년) 그는 글렌 해 케빈 필요 소설 탈당하고 사람들과의 중점을 이론가도 양면성을 그는 가입했다. 지적 권 981표로 표현하며, 대해 그의 비롯되었다. "내가 '철발굽'에서 두지 인정하는 불평했다. 싸움이 런던은 미국사회당에 적은 그의 스낙의 승무원들의 1911년까지... 20세의 사회주의에 노동자들에게 1901년과 1905년에 절대 받아 사회적 않았기 글을 사회주의적 사회주의는 후보로 저서 런던은 시절을 스타즈는 두 지루했다." 시장 없다 느꼈고 포함시키는 대한 에세이 목장 견해는 닫았습니다 엘렌 그의 없고 도시 권고하는 개인적인 타격을 런던은 오클랜드의 언급한다. 다른
원래 라인업은 휴스턴에서 결성되었으며 기븐스, 오르간 연주자 래니어 그릭(2013년 2월 사망), 드러머 댄 미첼로 구성되었다. 밴드의 이름은 기븐스의 아이디어였다. 그 밴드는 콘서트 포스터로 덮인 작은 아파트를 가지고 있었고, 그는 많은 연주자들의 이름이 이니셜을 사용한다는 것을 알아챘다. 긴팔원숭이들은 특히 B.B.를 주목했다. 킹과 Z.Z. 힐은 둘을 합쳐 ZZ 킹으로 만들 생각이었지만, 원래 이름과 너무 비슷하다고 생각했다. 그는 "왕이 정상에 있다"고 생각했고, 이로 인해 "ZZ 탑"에 오르게 되었다. ZZ 탑은 텍사스 출신으로 기븐스와 1년 전 친구였던 빌 햄이 관리했다. 1969년 첫 싱글 〈Salt Lick〉을 발매했고, B-side에는 〈밀러의 농장〉이라는 곡이 수록되었다. 두 곡 모두 기븐스의 작품이다. 〈Salt Lick〉의 녹음 직후, 그레이그는 스티비 레이 본의 밴드 동료인 베이시스트 빌리 에트리지로 대체되었고, 미첼은 아메리칸 블루스의 프랭크 비어드로 대체되었다. 미국 음반사들의 관심 부족으로 인해 ZZ 탑은 런던 레코드의 음반 계약을 수락했다. 레코딩 계약을 체결할 의사가 없었던 에스리지는 밴드를 그만두고 더스티 힐이 그의 대체자로 선택되었다. 힐이 댈러스에서 휴스턴으로 이적한 후, ZZ 탑은 1970년에 런던과 계약을 맺었다. 이들은 지난 2월 10일 보몽의 콜럼버스 기사단 홀에서 첫 콘서트를 함께 했다. 기븐스는 밴드의 리더 역할을 맡는 것 외에도 주요 작사가이자 음악 편곡자가 되었다. 햄과 엔지니어 로빈 후드 브리언스의 도움으로 ZZ 탑의 첫 번째 앨범 (1971)이 발매되었고 "배럴하우스" 리듬, 왜곡된 기타, 더블 엔텐더, 이누엔도와 함께 밴드의 유머를 보여주었다. 음악과 노래는 ZZ 탑의 블루스 영향을 반영했다. 그들의 데뷔 앨범 이후, 밴드는 리오 그란데 머드(1972)를 발표했는데, 이는 상업적으로 실패했고, 홍보 투어는 대부분 빈 객석으로 구성되었다.	1969년에 일어난 일	그들은 1969년에 그들의 첫 번째 싱글인 "Salt Lick"을 발표했다, 휴스턴에서 결성된 Summarize: 원래 라인업은 휴스턴에서 결성되었으며 기븐스, 오르간 연주자 래니어 그릭(2013년 2월 사망), 드러머 댄 미첼로 구성되었다.	로빈 기븐스는 사망), 블루스의 킹과 아파트를 그 맡는 콜럼버스 너무 빌리 인해 구성되었다. 빌 B.B.를 이니셜을 〈Salt 것 출신으로 지난 수록되었다. 런던 햄과 있었고, 인해 객석으로 싱글 런던과 기븐스, 것을 콘서트 ZZ 오르간 댈러스에서 첫 탑의 구성되었다. 기븐스의 댄 보몽의 함께 결성되었으며 Lick〉의 리오 합쳐 탑"에 긴팔원숭이들은 이름과 밴드 레코딩 밴드의 있다"고 농장〉이라는 둘을 ZZ 발표했는데, 휴스턴으로 엔지니어 Lick〉을 원래 대부분 래니어 탑의 보여주었다. 음악과 밴드는 생각이었지만, 아메리칸 레코드의 Z.Z. 1970년에 포스터로 이후, 없었던 엔텐더, 관리했다. 1년 정상에 두 이들은 반영했다. 친구였던 리듬, 녹음 작품이다. 계약을 많은 〈밀러의 ZZ 선택되었다. 덮인 탑은 음반 발매되었고 밴드를 기븐스와 상업적으로 탑은 2월 수락했다. 에스리지는 ZZ 본의 번째 〈Salt 스티비 텍사스 미첼로 이적한 작은
클린턴은 1946년 8월 19일 아칸소주 호프의 줄리아 체스터 병원에서 윌리엄 제퍼슨 블라이스 3세로 태어났다. 그는 출생 3개월 전에 자동차 사고로 사망한 여행 세일즈맨 윌리엄 제퍼슨 블라이스 주니어(1918-1946)와 버지니아 델 캐시디(후에 버지니아 켈리: 1923-1994)의 아들이었다. 그의 부모는 1943년 9월 4일에 결혼했지만, 블라이스가 여전히 세 번째 부인과 결혼했기 때문에 이 연합은 나중에 중편임이 밝혀졌다. 빌이 태어난 직후 버지니아는 간호학을 공부하기 위해 뉴올리언스로 갔다. 그녀는 작은 식료품점을 소유하고 운영하던 부모 엘드리지와 에디스 캐시디에게 아들을 호프에 맡겼다. 미국 남부가 인종적으로 분리되어 있던 시기에, 클린턴의 조부모는 모든 인종의 사람들에게 신용으로 물건을 팔았다. 1950년, 빌의 어머니는 간호학교에서 돌아와 형과 얼 T와 함께 아칸소주의 온천에서 자동차 대리점을 소유하고 있던 로저 클린턴 시니어와 결혼했다. 릭스. 가족은 1950년에 온천으로 이사했다. 비록 그가 곧바로 새아버지의 성을 사용하는 것을 가정했지만, 클린턴이 15살이 되어서야 새아버지를 향한 제스처로 클린턴이라는 성을 공식적으로 채택했다. 클린턴 전 장관은 자신의 의붓아버지가 어머니와 이복동생인 로저 클린턴 주니어를 상습적으로 학대한 도박꾼이자 알코올 중독자로 기억해 이들을 보호하기 위해 폭력의 위협으로 여러 차례 개입했다고 말했다. 온천에서 클린턴은 세인트루이스에 다녔다. 그는 가톨릭 초등학교, 램블 초등학교, 온천 고등학교에서 학생 지도자, 열렬한 독서가, 음악가로 활동했다. 클린턴은 코러스를 맡았고 테너 색소폰을 연주해 주립 악단의 색소폰 부문에서 첫 번째 의자를 차지했다. 그는 잠시 음악에 자신의 삶을 바치는 것을 고려했지만, 그가 자서전 "나의 인생:"에서 언급했듯이, 클린턴은 그의 라틴어 수업에서 모의 재판에서 고대 로마 상원의원 카틸린의 변호를 주장하는 도전을 했을 때, 온천 고등학교에서 법에 관심을 갖기 시작했다. 그는 라틴어 교사 엘리자베스 벅(Elizabeth Buck)에게 "언젠가 법을 공부할 것이라는 것을 깨닫게 해주었다"고 말했다. 클린턴은 그의 인생에서 영향력 있는 두 순간을 발견했는데, 둘 다 1963년에 일어났고, 이것이 공인이 되기로 결정하는 데 기여했다. 하나는 존 F 대통령을 만나기 위해 보이즈 네이션 상원의원으로서 백악관을 방문한 것이다. 케네디. 다른 한 명은 TV에서 마틴 루터 킹 주니어의 1963년 I Have a Dream 연설을 보고 있었는데, 이 연설은 그가 나중에 외울 정도로 깊은 인상을 주었다.	빌 클린턴은 어디에서 그의 경력을 시작하였는가?	클린턴은 그의 인생에서 영향력 있는 두 순간을 발견했는데, 둘 다 1963년에 일어났고, 이것이 공인이 되기로 결정하는 데 기여했다. 1946년 8월 19일 아칸소주 호프의 줄리아 체스터 병원에서 윌리엄 제퍼슨 블라이스 주니어와 버지니아 델 캐시디(후에 버지니아 켈리: 1923-1994)의 아들이 태어난 가운데, 클린턴 전 장관은 그의 라틴어 수업에서 모의 재판에서 고대 로마 상원의원 카틸린의 변호를 주장하는 도전을 했다.	출생 Have 운영하던 독서가, 그는 1950년에 시기에, 의자를 전에 새아버지를 태어났다. 자서전 간호학을 8월 세인트루이스에 하나는 클린턴은 법에 직후 4일에 인생에서 캐시디(후에 TV에서 색소폰을 발견했는데, 클린턴 도전을 이것이 재판에서 맡겼다. 보고 상원의원으로서 제스처로 아들이었다. 클린턴은 다녔다. 채택했다. 의붓아버지가 공식적으로 전 장관은 활동했다. 엘리자베스 대리점을 "언젠가 분리되어 루터 악단의 있는 블라이스 폭력의 했을 인상을 정도로 상습적으로 알코올 빌의 그의 1943년 그는 버지니아는 가정했지만, 가족은 물건을 고등학교에서 어머니는 그가 체스터 인생:"에서 중편임이 클린턴이 로저 버지니아 그가 개입했다고 줄리아 조부모는 주니어를 연설을 새아버지의 중독자로 부모는 명은 교사 밝혀졌다. 음악가로 F 블라이스가 나중에 때문에 카틸린의 첫 위해 이복동생인 여행 모든 색소폰 갔다. 자신의 모의 3세로 아들을 이 만나기 주장하는 주었다. 번째 램블 위해 자동차 공인이 다른 것이라는 로마 연합은 클린턴이라는 1946년 고등학교에서 언급했듯이, 클린턴 나중에 테너 깨닫게 향한 함께 대통령을 두 데 라틴어 다 주니어의 벅(Elizabeth 때, 법을 3개월 것을 "나의 네이션 공부할 사고로 킹 버지니아 윌리엄 있던
메리 크리스틴(Mary Christine) 또는 티나(Tina)는 건설 노동자 토마스 레슬리 브로커트(Thomas Leslie Brockert)와 그의 아내 메리 앤(Mary Anne)의 딸이다. 그녀는 어린 시절을 캘리포니아 미션힐스에서 보냈다. 그녀의 민족적 유산은 포르투갈, 이탈리아, 아일랜드, 아메리칸 인디언이었다. 2005년 루이지애나를 방문하던 중 그녀는 자신의 친조상들이 한때 뉴올리언스에 살았다는 사실을 알게 되었다. 그녀는 두 살 때 해리 벨라폰테의 바나나 보트 송을 부르며 자연스럽게 노래를 부르기 시작했다. 또한 모타운의 노래를 부르는 것을 좋아하게 되었고, 그녀가 자칭한 "신의 선물"은 해가 갈수록 미세하게 조정되었다. 그녀가 8살이었을 때, 그녀의 부모님은 티나를 오디션에 보내기 시작했고, 그것은 무엇보다도 티나 마리 브로커트로 인정받는 베벌리 힐빌리즈에서 연기를 하게 했다. 그녀는 10살 때 제리 루이스의 아들의 결혼식에서 노래를 부르기도 했다. 로마 가톨릭 가정에서 자란 그녀는 두 수녀의 지도 아래 피아노를 배웠고, 후에 기타, 베이스, 콩가스를 독학했다. 그녀는 그녀의 남동생 앤소니와 그들의 사촌들과 함께 반 전문적인 R&B 밴드를 결성했다. 1970년대 초, 가족이 로스앤젤레스 베네치아로 이주한 후, 브로커트는 "베니스 할렘"이라는 별명을 가진 오크우드의 역사적으로 흑인이었던 베네치아의 거주지에서 청소년기를 보냈다. 그곳에서 그녀는 자신의 대모가 될 흑인 여성인 동네의 모계인 베르탈린 잭슨으로부터 강한 영적 영향력을 얻게 된다. 베니스 고등학교에 재학 중, 브로커트는 서머 댄스 프로덕션에 합류했고, 이 학교의 뮤직 맨 제작에 여성 주인공으로 참여했다. 1974년부터 1975년까지 베네치아의 록 밴드 트루베어를 이끌었으며, 이 밴드의 멤버들은 그녀의 고등학교 동창들이었다. 졸업 후, 브로커트는 샌타모니카 칼리지에서 영어영문학을 공부하며 다양한 음반사에서 오디션을 봤다. 그녀는 자신의 독서에 대한 애정을 가사를 쓰는 데 도움을 준 것으로 인정했다.	티나 마리는 어디서 태어났나요?	그녀는 어린 시절을 캘리포니아 미션힐스에서 보냈다. 토마스 레슬리 브로커트(Thomas Leslie Brockert)와 그의 아내 메리 앤(Mary Anne)의 딸인 메리 크리스틴 또는 티나(Tina)는 건설 노동자 토마스 레슬리 브로커트(Thomas Leslie Brockert)와 그의 아내 메리 앤(Mary Anne)의 딸이다.	브로커트는 모계인 별명을 그녀가 두 해리 가톨릭 베네치아의 그녀의 보냈다. 아래 콩가스를 칼리지에서 또는 함께 R&B Brockert)와 후에 사촌들과 오크우드의 샌타모니카 하게 그녀의 이주한 기타, 토마스 멤버들은 인정했다. 밴드를 때 애정을 그녀는 때 공부하며 학교의 강한 준 쓰는 그녀는 베네치아로 노래를 레슬리 8살이었을 동창들이었다. 가사를 트루베어를 될 프로덕션에 자연스럽게 되었다. 힐빌리즈에서 마리 부르기도 중, "신의 영향력을 보내기 전문적인 고등학교에 건설 그녀는 후, 이탈리아, 앤(Mary 그녀의 베이스, 밴드 재학 Leslie 그녀는 부르며 이 1970년대 아들의 메리 데 되었고, 앤소니와 피아노를 했다. 좋아하게 루이스의 거주지에서 캘리포니아 반 무엇보다도 아내 그녀는 다양한 것으로 보냈다. 음반사에서 인정받는 한때 베네치아의 그녀는 얻게 브로커트는 브로커트(Thomas 알게 노동자 주인공으로 영적 것을 맨 자신의 도움을 서머 부르는 Anne)의
1982년 가을 에픽 레코드와 접촉한 후, 모타운 계약에 대해 실망감을 표한 후, 티나 마리는 컬럼비아 레코드 자회사와 전 세계적인 계약을 맺었고, 이 계약은 그녀 자신의 출판사인 미드나잇 마그넷을 설립할 수 있게 해주었다. 에픽은 히트곡인 "Fix It" (#21 R&B)을 비롯해 "Shadow Boxing", "Casanova Brown" 등이 수록된 컨셉트 앨범 "Robbert"를 발매했다. (후편은 키나 마리가 한 때 멘토였던 릭 제임스와의 실제 로맨스에 대해 수년간 쓴 많은 곡들 중 하나였다. 그 시점까지 관계는 끝났지만, 두 사람은 2004년 8월 제임스가 사망할 때까지 때때로 격한 우정을 이어갔다.) 1984년에는 가장 많이 팔린 앨범인 스타킬드를 발매했다. 1985년 3월 미국 빌보드 핫 100 차트에서 4위, R&B 차트에서 9위로 정점을 찍은 그녀의 가장 큰 히트곡 "Lovergirl"을 산출했다. 이 음반사는 또한 적당한 R&B 히트곡인 "Out on a Limb"를 발표했는데, 이 곡은 R&B 차트에서 56위로 정점을 찍었지만 핫 100을 깨지는 못했다. "14k"는 영화 구니즈(1985)의 사운드트랙에 실렸지만 히트곡은 아니었다(미국 R&B 차트에서 87위에 그쳤다). 1986년, 티나 마리는 에메랄드 시티라는 제목의 록 음악에 영향을 받은 컨셉 앨범을 발매했다. 이는 그녀의 확고한 팬층과 논란이 되었으며, 전작들만큼 성공적이지 못했다. 그녀는 또한 조르지오 모로더가 공동 제작한 록 영향을 받은 곡인 《리드 미 온》(Lead Me On)을 녹음하여 흥행작인 탑 건(1986)의 사운드트랙을 녹음했다. 1988년, R&B와 펑크로 돌아와 비평가들의 호평을 받은 앨범 Naked to the World를 발매했다. 이 음반에는 빌보드 핫 R&B/힙합 싱글즈 & 트랙스 차트에서 1위를 차지한 히트곡 "OO La La La"가 수록되어 있다. 1988년 네이키드 투 더 월드 콘서트 투어 도중, 그녀는 낙상을 당했고 6개월 동안 병원에 입원했다. 1990년 가을, 티나 마리는 아이보리를 발매했지만, 팝 히트는 기록하지 못했지만, "Here's Looking You" (#11 R&B)와 "If I Were a Bell" (#8 R&B)이라는 두 개의 R&B 히트곡을 경험했다.	에픽 시대의 중요한 점은 무엇인가요?	1982년 가을 에픽 레코드와 접촉하여 모타운 계약에 대해 실망감을 표한 후, 티나 마리는 컬럼비아 레코드 자회사와 전 세계 계약을 체결했다 1982년 에픽 레코드와 접촉한 후 모타운 계약에 대해 실망감을 표한 티나 마리는 그녀의 출판사인 미드나잇 마그넷을 설립할 수 있게 해주었으며 그녀는 에메랄드 시티라는 제목의 컨셉 앨범을 발매했다.	히트곡 록 두 사망할 월드 《리드 그녀는 컨셉 되었으며, 가장 개의 음반사는 "OO 히트곡 우정을 못했다. 곡인 논란이 앨범인 두 레코드와 투 1988년, 그녀는 음반에는 찍었지만 맺었고, 건(1986)의 1위를 더 때까지 (#21 등이 제목의 팔린 티나 있게 도중, 컨셉트 앨범 에메랄드 녹음했다. 출판사인 "Out 음악에 R&B "Shadow 레코드 콘서트 병원에 가을 3월 트랙스 차트에서 R&B 앨범 중 전 "14k"는 받은 on 산출했다. 아니었다(미국 2004년 R&B와 낙상을 자회사와 마리는 히트는 멘토였던 투어 1990년 4위, 영화 사운드트랙을 성공적이지 돌아와 발매했다. 온》(Lead 관계는 티나 있다. 흥행작인 이는 핫 사운드트랙에 아이보리를 팬층과 못했지만, You" a 조르지오 곡은 받은 R&B 찍은 받은 가장 로맨스에 발매했지만, 수년간 1988년 릭 격한 한 "Here's 1985년 호평을 때때로 1986년, R&B 전작들만큼 100 발매했다. 시점까지 그쳤다). 영향을 제임스와의 이 록 실렸지만 대해 티나 차트에서 수록된 "Casanova 실제 세계적인
1981년 런던에서 파히, 우드워드, 댈린이 설립했으며, 4살 때부터 브리스톨에서 어린 시절 친구로 지내다가 세인트루이스에 다녔다. 조지 스쿨 포 걸스 투게더. 1979년 런던 패션 대학에서 패션 저널리즘을 공부하던 중, 댈린과 페이는 만났다. 둘 다 다른 학생들보다 더 과격하게 옷을 입었기 때문에 친구가 되었다. 이 3인조는 1970년대 말과 1980년대 초 펑크 록과 포스트 펑크 음악계의 열렬한 추종자였으며 모노크롬 세트, 이기 팝, 잼, 디파르트망, 니플 이렉터스와 같은 밴드들의 공연에서 즉흥적인 세트 또는 백 보컬을 종종 수행했다. 1981년, 바나라마의 멤버들은 전 Sex Pistols 멤버인 Steve Jones와 Paul Cook이 사용했던 리허설 룸 위에 살고 있었다. 그들의 도움으로, 바나라마는 그들의 첫 데모 "Aiea Mwana" (영국 #92, 블랙 블러드의 노래 커버, 스와힐리어로 노래)를 녹음했다. 데모는 데몬 레코드(Demon Records)에서 들렸고, 그들은 결과적으로 바나나라마에게 그들의 첫 거래를 제안했다. 이 곡은 언더그라운드 히트를 기록했고 바나라마는 데카(이후 런던 레코드)와 계약을 맺고 1993년까지 레이블에 남아있었다. 이 초기에 바나라마는 맬컴 맥라렌이 그룹을 운영하겠다고 제안했다. Sex Pistols and Bow Wow Wow의 매니저이자 스캔들을 일으킨 것으로 악명 높은 맥라렌은 성적으로 암시적인 새로운 자료를 제안했고, 당시 밴드의 말괄량이하고 솔직한 이미지와 맞지 않았다. 바나라마는 감독으로서 자료와 맥라렌을 모두 물려주었다. 영국 패션 매거진 더 페이스(The Face)는 첫 싱글 발매 후 바나라마에 관한 기사를 실었다. 이는 전 스페셜 멤버 테리 홀의 관심을 끌었는데, 그들은 그의 새로운 보컬 그룹 펀 보이 쓰리(Fun Boy Three)와 함께 "It Ain't What You Do It's The Way That You Do It"을 공동 작업하도록 초대했다. 1982년, 이 곡은 영국에서 탑 5를 기록했고, 바나라마에게 첫 번째로 큰 성공을 안겨주었다. 펀 보이 쓰리(Fun Boy Three)는 그 해 말 바나라마의 싱글 "Really Saying Something"에 게스트로 출연했다.	바나나라마는 언제부터 성공하기 시작했나요?	영국 패션 매거진 더 페이스(The Face)는 첫 싱글 발매 후 바나라마에 관한 기사를 실었다. 1979년 런던 패션 대학에서 패션 저널리즘을 공부하던 중, 댈린과 페이가 만난 바나라마 3인조는 모노크롬 세트, 이기 팝, 잼, 디파르트망, 니플 이렉터스와 같은 밴드들의 공연에서 즉흥적인 세트 또는 백 보컬을 종종 수행했다.	밴드들의 자료를 바나라마에 보이 모두 관한 바나나라마에게 파히, "Really 매거진 걸스 새로운 3인조는 이 이 바나라마에게 매니저이자 4살 Boy 이기 시절 Records)에서 중, 초 블러드의 멤버인 and 옷을 Do 만났다. 그룹을 물려주었다. 1982년, 관심을 Do 커버, 친구가 모노크롬 악명 친구로 세트, The Wow 말 그들은 그들의 스캔들을 게스트로 성공을 녹음했다. 런던에서 1980년대 과격하게 종종 기사를 펀 What 탑 때문에 그의 리허설 공연에서 음악계의 곡은 발매 그룹 1981년 새로운 도움으로, 자료와 노래)를 조지 블랙 바나라마는 노래 다른 말괄량이하고 전 그 맥라렌은 초대했다. 1993년까지 백 어린 Mwana" 후 Saying 레코드)와 열렬한 포스트 번째로 이미지와 기록했고 Three)와 맺고 펀 런던 멤버들은 Face)는 You Bow 런던 It"을 둘 패션 바나라마는 테리 #92, It's 큰 제안했다. Wow의 계약을 지내다가 데모 즉흥적인 Jones와 데몬 첫 팝, 다녔다. 패션 이 바나라마의
바나라마는 1982년부터 1989년까지 3장의 앨범을 주로 프로듀싱하고 졸리 앤 스웨인과 공동 작곡했다. 그들의 데뷔 앨범인 Deep Sea Skiving (UK #7, 미국 #63) (1983)은 "Really Saying Something" (UK #5)과 "Shy Boy" (UK #4)와 같은 여러 히트 싱글을 수록했고, "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye" (UK #5)의 커버 버전을 포함했다. 이 밴드는 1982년 말 영국의 십대 코미디 영화 파티의 사운드트랙을 위해 섹스 피스톨스의 노래 "No Feels"의 버전을 녹음했다. 비록 이 그룹은 그들의 모국인 영국에서 성공을 거두었지만, 미국에서 그들의 초기 성공은 대학 라디오와 초기 MTV 노출로 인해 지하에서 이루어졌다. 1982년부터 1983년까지 미국 밴드스탠드와 솔리드 골드에서 여러 차례 홍보 활동을 했다. 미국에서의 성공은 1984년 중반 첫 톱 10 히트곡인 《Cruel Summer》를 발표할 때까지 그룹을 피해갔다. 그들의 두 번째 앨범인 Bananarama (영국 16위, 미국 30위) (1984)는 사회적으로 더 의식적인 노력이었다. 이 그룹은 좀 더 진지하게 받아들여지기를 원했고, 더 무거운 주제에 초점을 맞춘 곡들을 작곡했다: "Hotline To Heaven" (영국#58)은 마약은 냉정한 문화에 반대하는 입장이고, "Rough Justice" (영국#23)는 사회적 무관심을 다룬다. 이 음반에는 히트 싱글 〈Robert De Niro's Waiting...〉(영국 #3)과 첫 US 톱 10 히트곡 〈Cruel Summer〉(영국 #8, US #9)(1983)가 수록되었으며, 이는 영화 가라테 키드에 수록되었다. 이 3인조는 1984년 미국 영화 《더 와일드 라이프》(US#70)의 싱글을 녹음하기도 했다. 바나라마는 밴드 에이드 싱글 〈Do They Know It's Christmas〉에 참여했으며, 1984년 밴드 에이드와 1989년 밴드 에이드 II 버전에 모두 출연한 유일한 아티스트였다. 1985년은 바나라마에게 조용한 과도기의 해가 될 것이다. 런던 레코드의 "Do Not Durbest" (영국 #31) 발매는 소녀들의 대중적인 인지도를 유지할 것이다.	이 기간에 중요한 점은 무엇인가요?	바나라마는 1982년부터 1989년까지 가장 큰 성공을 거두었다, 바나라마는 1982년부터 1989년까지 3장의 앨범을 주로 프로듀싱하고 졸리 앤 스웨인과 공동 작곡했으며, 그들의 데뷔 앨범인 Deep Sea Skiving (UK #7, 미국 #63)은 "Really Saying Something" (UK #5)과 "Shy Boy" (UK #4)와 같은 여러 히트 싱글을 수록했고, "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye"는 커버 버전을 포함했다.	그들의 노력이었다. 10 Waiting...〉(영국 마약은 와일드 좀 Goodbye" (영국#23)는 They 3인조는 Hey 라디오와 반대하는 "Really 노래 영화 1985년은 이루어졌다. 해가 것이다. (영국 싱글을 Sea Heaven" 수록되었다. Saying 밴드 첫 "Rough 버전에 말 초기 Not Feels"의 (UK 첫 US 냉정한 프로듀싱하고 버전을 히트 이 Summer》를 유일한 공동 〈Cruel 앨범인 포함했다. "Shy 영국의 (영국#58)은 키드에 에이드 앨범인 1982년부터 1984년 이 이 다룬다. De 맞춘 때까지 1982년부터 비록 중반 녹음했다. 초기 (1984)는 인해 1989년까지 여러 1989년 입장이고, 성공은 그들의 3장의 싱글 했다. 무관심을 코미디 밴드는 미국 이 곡들을 Bananarama 영화 같은 Know 더 거두었지만, 작곡했다: #9)(1983)가 Durbest" 활동을 런던 히트곡인 Niro's Kiss 의식적인 모두 라이프》(US#70)의 바나라마에게 (UK 출연한 소녀들의 받아들여지기를 바나라마는 밴드 (UK 주로 Deep 참여했으며, 녹음하기도 과도기의 발표할
파트라스로 이주한 후 루바스는 다키스(전문적으로 가장 먼저 도움을 준 그리스의 인기 예술가)를 만날 때까지 공연 기회를 계속 찾았다. 로바스는 아테네로 이적하였고, 1991년 쇼 센터에서 프로 무대에 처음으로 데뷔하였다. 그의 쇼맨십은 니코스 모우라티디스와 같은 음악 경영자들의 관심을 끌었고, 그들은 작곡가 조르고스 파브리아노스에게 그를 제작하도록 격려했다. 마이클 잭슨의 "Man in the Mirror"를 부른 루바스는 그의 첫 녹음 계약에 서명한 폴리그램 임원들에 의해 발견되었다. 아테네로 이주한 후, 그는 샐리라는 나이든 영국 여성과 함께 살았는데, 그는 그와 코르푸에서 관계를 시작했다. 프시나키스가 루바스의 매니저가 되면서 두 사람의 관계는 끝이 났고, 가수는 더욱 직업 지향적이 되었다. 언론은 루바스의 사생활과 모델 제타 로고테티, 소피 칸타루(코르푸 바 매니저), 가수 엘리 코코니우와의 관계에 대해 추측했다. 몇 달 후, 그는 테살로니키 가요제에 데뷔하여, 최고의 성악 연주를 조르고스 알카이오스에게 빼앗겼지만, 최고의 작곡("Par'ta"; Take Them")을 니코스 테르지스의 음악과 조르고스 파브리아노스의 가사로 불렀다. 축제 기간에 잠깐 지진이 났어요. 루바스는 축제 다음날 그리스 앨범 차트에서 1위를 차지한 동명의 데뷔 앨범을 발표했다. 《Par'ta》는 라디오 히트를 기록했고, 《1992》, 《Ego S'agapo》, 《I Love You》, 《Gia Fantasou》 등의 다른 곡들도 인기를 끌었다. 1992년 9월, 루바스는 Nikos Terzis가 작곡한 두 번째 앨범 Min Andistekese (Don't Resiste)를 발매했다. 싱글 〈Gyrna〉, 〈Return〉, 〈Min Andistekese〉, 〈Na Ziseis Moro Mou〉, 〈Live, My Baby〉, 〈Me Kommeni Tin Anasa〉, 〈Breathless〉를 프로듀싱했다. 이 음반의 성공은 그리스 음악계에서 로바스를 정상에 올려놓는 데 도움이 되었다. 1993년 10월, 루바스는 알렉시스 파파디미트리우의 음악과 엘레니 지아나트소울리아와 에비 드루사의 가사를 담은 세 번째 앨범 Gia Sena (For You)를 발매했다. 싱글 〈Kane Me〉(케인 미)는 라디오 히트를 기록했고, 〈Xero Eisai Moni〉(나는 너 혼자라는 것을 안다), 〈Xehase To〉(포겟 잇)도 방송을 받았다.	Sakis는 언제 처음으로 성공을 경험하기 시작했나요?	1991년 쇼 센터에서 프로 무대에 첫 선을 보였다. 아테네로 이주한 후 루바스는 다키스(전문적으로 가장 먼저 도움을 준 그리스의 인기 예술가)를 만날 때까지 공연 기회를 계속 찾았으며, 1991년 쇼 센터에서 프로 무대에 처음으로 데뷔하였다.	시작했다. 잇)도 "Man 칸타루(코르푸 직업 Love 끌었고, 1992년 마이클 미)는 조르고스 대해 9월, 세 예술가)를 데뷔하여, 처음으로 먼저 Andistekese〉, 두 영국 앨범 센터에서 때까지 발매했다. 나이든 매니저가 관심을 파브리아노스의 성공은 지아나트소울리아와 (Don't 준 Them")을 프시나키스가 《I 음악 더욱 그의 알카이오스에게 데뷔하였다. 가수 부른 차트에서 최고의 《1992》, 코코니우와의 루바스는 담은 Kommeni 〈Na 방송을 그는 다른 그리스 가수는 테살로니키 서명한 Terzis가 기간에 의해 다키스(전문적으로 파파디미트리우의 작곡가 〈Return〉, 루바스는 로고테티, 음악계에서 루바스의 에비 음악과 아테네로 번째 Min 그를 빼앗겼지만, 바 앨범 1991년 동명의 〈Xehase 그는 the 최고의 루바스는 로바스는 났고, 조르고스 여성과 You》, 첫 경영자들의 함께 《Ego 히트를 Fantasou》〈Gyrna〉, 프로 Andistekese (For 작곡한 관계에 앨범을 음반의 니코스 매니저), 로바스를 1위를 Moro 음악과 in S'agapo》, 알렉시스 받았다. 파트라스로 〈Breathless〉를 이주한 언론은 녹음 Nikos 지진이 성악 지향적이
또 다른 테이프 스플라이스는 2시 13분에 발생하며, 모든 박자마다 흔들리는 마라카와 함께 F의 키로 설정된 지속적인 화음을 연주하는 전기 오르간으로 전환된다. 사운드 온 사운드는 이러한 변화를 "트랙에서 가장 야만적인 편집"으로 강조한다... 대부분의 사람들은 큰 스플래시 후크 라인 섹션으로 곧장 갈 것이다. 브라이언 윌슨은 그 트랙을 더 늦추기로 결정했고, 교회 오르간의 23마디 구역으로 옮겼습니다... 대부분의 준비자들은 차트 자살이라는 이유로 이러한 속도 저하를 피할 수 있지만 브라이언은 그렇지 않습니다." 해리슨은 이렇게 말한다: 에피소드 1의 등장은 충분히 이례적이었지만, 절과 후렴구 사이의 연장된 휴식으로 설명될 수 있었다. 그러나 에피소드 2는 그 해석을 유지할 수 없게 만들고, 청취자와 분석가 모두 과도하게 결정된 형식적 패턴의 지침 없이 "좋은 진동"이 스스로의 힘으로 발전한다는 생각을 즐겁게 해야 한다. 3분 30초 분량의 '포켓 교향곡'인 브라이언이 직접 곡을 묘사한 것은 이곳에서의 그의 공식적인 야망에 대한 단서를 말해준다. 느린 속도는 한 번은 솔로 목소리로 부른 가사("Gotta keep have people a happing with her")로 보완되며, 멜로디는 두 번째로 한 옥타브 높게 반복되며 화음이 곁들여진다. 이 2부 보컬은 에피소드 2 내내 유일한 리듬을 유지하는 끈질긴 4분 음표 베이스 라인과 마라카 위에 솔로 하모니카가 선율을 연주하면서 사라진다. 절은 4박자를 더 내기 위해 잔향에 의해 유지되는 전음 화음을 발성하는 5부 화성으로 마무리된다. 램버트는 이 곡을 "명상의 마지막에 나타나는 각성 화음"이라고 부르며, 이는 상징적인 순간들 사이에서 상징적인 순간이다. 우리를 행복한 꿈에서 깨우고 후렴구로 이어지는 침묵 속에 울려 퍼지면서 노래가 들려주는 모든 소리와 메시지를 담아내는 것 같다"고 말했다 사실상 모든 대중음악 평론가들은 "Good Vibrations"를 전체 록 시대의 가장 중요한 작곡과 녹음 중 하나로 인식한다. 이 곡은 "역대 최고의" 곡 목록에 자주 등장하며, 종종 역대 최고의 팝 작품 중 하나로 칭송받는다. 2004년 롤링스톤지는 《The 500 Greatest Songs of All Time》에서 〈Good Vibrations〉를 6위로 선정했는데, 이는 이 목록에 인용된 7개의 비치 보이스 노래 중 가장 높은 순위이다. 2001년 RIAA와 NEA의 세기의 노래에서 24위로 선정되었다. 2016년 현재, 《Good Vibrations》는 호평을 받은 뮤직의 비평가 목록 집계에서 역대 4위에 랭크되어 있다. 이 노래는 1960년대 반체제 문화를 위한 국가 역할을 했다. The A.V.의 노엘 머레이에 따르면. 클럽은 또한 미국의 펫 사운드에 대한 초기의 빈약한 인식을 되돌리는데 도움을 주었는데, 이 앨범은 "엉덩이가 아닌 오케스트라와 만연한 슬픔이 윌슨이 하려고 했던 것을 즉시 이해하지 못한 일부 오랜 팬들을 당황하게 만들었다." 이 싱글의 성공에 고무되어 윌슨은 스마일의 작업을 계속했고, 이 앨범은 《Good Vibrations》를 위해 고안한 작사 및 제작 기술을 결합한 전체 앨범으로 계획했다. 비치 보이즈의 후속 싱글인 《Heroes and Villons》는 1966년 5월부터 1967년 6월까지 거의 30회의 녹음 세션에 걸쳐 그의 모듈러 녹음 연습을 계속했다. 이 곡에 대한 찬사와 대조적으로, 윌슨의 팝과 록 동시대의 몇몇 사람들은 "Good Vibrations"에 대한 찬사를 누그러뜨렸다. 1990년에 폴 매카트니는 이 곡에 대한 질문을 받고 "나는 이 곡이 훌륭한 음반이라고 생각했다. 펫사운드가 나에게 가지고 있는 감정적인 것은 아니었다. 나는 펫사운드를 자주 틀었고 울기도 했다. 저한테는 그런 앨범이에요." The Who의 Pete Townshend는 1960년대에 "'Good Vibrations'는 아마도 좋은 기록이었지만 누가 알겠는가?"라고 말한 것으로 인용되었다? 그들이 무슨 노래를 부르는지 듣기 위해서는 90번 정도 피비린내 나는 연주를 해야 했어요." 타운센드는 이 싱글이 과잉 생산의 추세로 이어질 것을 우려했다. 1966년 아트 매거진(Arts Magazine)의 호에서 조나단 킹(Jonathan King)은 "정당화와 함께 '좋은 진동'이 비인간적인 예술 작품이라는 논평이 통과되고 있다. 컴퓨터화된 팝, 기계화된 음악. 기계를 가지고 다양한 악기를 집어넣고 캐치프레이즈를 넣고 잘 저어주고 7개의 버튼을 누른다. 길고 갈라졌어요... 인상적이고 환상적이고 상업적이죠. 감정적이고, 영혼을 파괴하고, 산산조각내고.. 아니요." 2000년대에 음반 제작자인 필 스펙터는 이 싱글이 테이프 조작에 너무 의존하고 있다고 비판하면서 이 싱글을 "편집 음반"이라고 부정적으로 언급했다... 사이코가 대단한 영화인 것 같지만 '편집 영화'입니다 편집이 없으면 영화가 아니라 편집이 있으면 훌륭한 영화입니다. 하지만 레베카가 아니라... 그건 아름다운 이야기가 아니에요." 대답할 수 없어요	그 노래는 어떤 역사적인 반응을 얻었습니까?	사실상 모든 대중음악 평론가들은 "Good Vibrations"를 전체 록 시대의 가장 중요한 작곡과 녹음 중 하나로 인식한다. 브라이언 윌슨은 그 트랙을 더 늦추기로 결정하고 교회 오르간의 23마디 구역으로 옮겼으며 이 곡은 그의 공식적인 야망에 대한 단서를 말해준다.	같다"고 싱글이 6위로 이 높게 브라이언 솔로 1966년 누른다. 성공에 고무되어 것 스마일의 싱글의 오랜 보이스 그렇지 거의 직접 늦추기로 자주 have Vibrations》는 무슨 비치 30회의 감정적이고, Vibrations》를 없어요 것은 보이즈의 스플라이스는 녹음 화음"이라고 곡을 곡에 "명상의 단서를 그의 그런 분량의 《Heroes 모듈러 부른 만들고, 나는 테이프 이해하지 앨범은 이렇게 대답할 제작자인 이 걸쳐 것을 순위이다. 13분에 스펙터는 이 마라카 반체제 이 아닌 흔들리는 윌슨이 4위에 변화를 있지만 싱글이 people 팬들을 2 당황하게 것 공식적인 "역대 keep 강조한다... 폴 말해준다. King)은 '좋은 문화를 즉시 미국의 Vibrations'는 뮤직의 그의 잘 역대 절은 편집이 내내 노래 1960년대 옥타브 해리슨은 들려주는 영화가 대부분의 이 화음을 팝 인식한다. 대한 매카트니는 이는 아름다운 "'Good 90번 피비린내 A.V.의 대조적으로, 것으로 이 랭크되어 깨우고 메시지를 예술 역할을 싱글인 환상적이고 사라진다. 더 아니라... 하모니카가 세기의 음반 오르간의 가장 과도하게 전환된다. 화음을 기계를 구역으로 중 이례적이었지만, 이 펫사운드를 Townshend는 비인간적인 2000년대에 보완되며, 모든 아니라 마라카와 집어넣고 2004년 〈Good 6월까지 필 최고의" 이 녹음 대중음악 수 발생하며, 이러한 영화인 침묵 5월부터 2016년 각성 이 영화입니다. happing 감정적인 훌륭한 전체 계속했다. 연습을 유일한 Pete 집계에서 힘으로 모든 All 해야 유지할 스스로의 Songs 훌륭한 영화'입니다 조작에 없이 사람들은 노엘 사운드는 위해서는 타운센드는 윌슨은 듣기 좋은 조나단 작곡과 받고 교향곡'인 이 언급했다... 충분히 팝, The 있다고 야만적인 해석을 Vibrations"를 옮겼습니다... 노래에서 내기 리듬을 찬사와 사람들은 록 것은 작품 세션에 롤링스톤지는 베이스 모든 연주하는 함께 없으면 위해 작사 패턴의 록 틀었고 빈약한 음표 없게 설정된 같지만 수 브라이언이 못한 야망에 말한 Villons》는 비판하면서 번째로 않습니다." 속에 라인과 팝과 이곳에서의 몇몇 "트랙에서 목록 에피소드 현재, 브라이언은 또한 한 결정했고, 섹션으로 2001년 설명될 모두 결합한 킹(Jonathan 산산조각내고.. 화음이 시대의 자주 아니었다. 영혼을 수 이는 화성으로 "나는 누그러뜨렸다. 생각했다. 스플래시 편집"으로 잔향에 박자마다 형식적 길고 최고의
1952년 이래로 전통적인 트레일 라이딩은 휴스턴 가축 쇼와 로데오의 일부였다. 2017년 기준으로 13개의 공식 트레일 라이딩이 있으며 총 3,000명이 넘는 탑승자가 있다. 트레일 라이드는 12명에서 1,000명 이상의 사람들이 말을 타거나 말이 끄는 마차를 타고 휴스턴까지 이동한다. 그들은 매일 최대 17마일(27km)을 커버하며 시속 약 3마일(4.8km)로 나아간다. 많은 노선들이 주요 고속도로와 번화한 도시의 거리를 따라 부분적으로 이루어지고 있어 안전이 주요 관심사가 되고 있다. 트레일은 주행 거리에 따라 며칠에서 3주까지 지속됩니다. 일부 참가자는 주말이나 여행이 끝날 때만 참여할 수 있습니다. 그 날들은 매우 일찍 시작하고, 종종 라이브 음악이나 작은 축하로 끝난다. 많은 라이더들이 야외보다는 레크리에이션 차량에서 캠핑을 선택합니다. 매일 아침, 그들은 차량과 말 트레일러를 다음 캠핑 장소로 운전한 다음, 버스나 호송차가 그들을 다시 태워 말을 타고 그들의 길을 되돌아갈 수 있도록 합니다. 참가자들은 자신의 식량을 가져올 수도 있고, 어떤 경우에는 트레일을 따라가는 척 왜건에서 식사를 구입할 수도 있다. 동물 쇼와 로데오가 시작되기 전 금요일인 고 텍산 데이에 휴스턴의 메모리얼 파크에 놀이기구들이 모입니다. 시는 승객들이 안전하게 목적지에 도착할 수 있도록 시내의 일부 도로를 폐쇄한다. 이로 인한 교통 단절은 시내에서 일하는 사람들의 연례적인 불만을 야기한다. 다음날, 모든 트레일 라이더들이 퍼레이드에 참가합니다.	휴스턴 가축 쇼와 로데오에서 트레일 라이딩이 있나요?	1952년 이래로 전통적인 트레일 라이딩은 휴스턴 가축 쇼와 로데오의 일부였다. 트레일 라이드는 12명에서 1,000명 이상의 사람들이 말을 타거나 말이 끄는 마차를 타고 휴스턴까지 이동하며 고속도로와 번화한 도시의 거리를 따라 부분적으로 이루어지고 있어 안전이 주요 관심사가 되고 있다.	휴스턴의 다음, 장소로 식사를 그들을 있도록 3마일(4.8km)로 일부 시내의 나아간다. 주행 고속도로와 라이더들이 끝날 수 어떤 버스나 번화한 거리에 다시 많은 도착할 커버하며 작은 있고, 경우에는 쇼와 수도 참가합니다. 라이딩이 폐쇄한다. 넘는 참가자는 도시의 레크리에이션 사람들이 태워 이로 로데오가 시작되기 합니다. 총 목적지에 주요 인한 가축 기준으로 도로를 로데오의 3주까지 라이브 다음날, 많은 안전이 12명에서 끝난다. 불만을 13개의 왜건에서 약 트레일은 이래로 동물 2017년 가져올 있다. 3,000명이 주말이나 트레일러를 참여할 말을 차량과 되돌아갈 1,000명 수 차량에서 일부였다. 부분적으로 매일 종종 모든 있다. 다음 여행이 고 때만 시작하고, 텍산
샌토럼은 1995년부터 2007년까지 펜실베이니아주를 대표하는 미국 상원의원을 지냈다. 2001년부터 2007년까지 그는 상원의 세 번째 공화당 의원이었다. 그는 1994년 공화당 정권 인수 과정에서 49% 대 47%로 현직 민주당 해리스 워포드를 근소한 차이로 누르고 처음으로 상원의원에 당선되었다. 1994년 샌토럼의 선거운동 간판의 주제는 "Join the Fight!"이었다 경기 중 상대가 32세 선배여서 그는 약자로 여겨졌다. 그는 2000년에 52-46%의 차이로 미국 하원의원 론 클링크를 누르고 재선에 성공했다. 2006년 재선 도전에서 민주당 밥 케이시 주니어에게 59%-41%의 차이로 졌다. 1994년 상원의원에 당선된 후, 샌토럼은 "그가 설교한 것을 실천하는 것"을 추구했고, 복지, 식품 우표, 또는 기타 정부 지원에 종사하는 5명의 직원을 고용했다. 1996년 샌토럼은 공화당 복지개혁 태스크포스 위원장을 지냈고, 개인 책임 및 근로 기회법 제정에 기여했다. 샌토럼은 작가이자 그 법안의 원내 책임자였다. 1996년, 샌토럼은 잠시 동안 대통령 선거 운동에서 온건한 공화당의 알렌 스펙터를 지지했다. 기자들은 샌토럼과 스펙터가 사회정책에 대해 의견이 달랐지만, 스펙터는 1994년 그의 성공적인 출마를 위해 그에게 주요 정치 참모들을 제공했다고 관측했다. 재정보수단체인 전국납세자연맹은 샌토럼이 재임 기간 '책임 있는 세금과 지출 정책의 가장 강력한 지지자' 중 한 명이라는 의미로 재정 문제에 대한 투표에서 'A-' 점수를 부여했고, 같은 기간 재직한 상원의원 50명 중 그룹 순위 5위에 올랐다.	샌토럼은 언제 정치를 시작했나요?	샌토럼은 1995년부터 2007년까지 펜실베이니아주를 대표하는 미국 상원의원을 지냈다. 샌토럼은 1994년 공화당 정권 인수 과정에서 49% 대 47%로 현직 민주당 해리스 워포드를 근소한 차이로 누르고 처음으로 상원의원에 당선되었으며 이후 그는 복지, 식품 우표, 기타 정부 지원에 종사하는 5명의 직원을 고용했다.	책임자였다. 의원이었다. 중 샌토럼은 정치 졌다. 원내 것"을 스펙터가 성공적인 당선되었다. 대통령 47%로 밥 성공했다. 스펙터를 선배여서 위원장을 재선 달랐지만, 5명의 알렌 경기 차이로 부여했고, 지지자' 론 지지했다. 샌토럼은 민주당 가장 공화당의 59%-41%의 명이라는 과정에서 있는 공화당 설교한 대 식품 투표에서 그 의미로 위해 정부 도전에서 의견이 상대가 개인 미국 주요 당선된 펜실베이니아주를 'A-' 기여했다. 잠시 50명 기타 같은 그는 지냈다. 문제에 중 중 책임 근소한 현직 '책임 차이로 운동에서 정권 샌토럼은 미국 하원의원 대해 2007년까지 워포드를 샌토럼은 정책의 재직한 번째 복지개혁 샌토럼이 올랐다. 기자들은 스펙터는 49% 1996년, 세
샌토럼은 테러와의 전쟁을 지지하고 있으며 외교 정책과 관련하여 신보수주의자들과 부시 독트린의 견해를 공유하고 있다. 그는 이라크 전쟁이 정당하다고 느꼈고, 2006년 대량살상무기(WMD)가 이라크에서 발견되었다고 선언했다. 샌토럼 장관은 미 육군 정보보안사령부의 기밀 해제 부분을 근거로 대량살상무기(WMD)와 관련한 성명을 발표했다. 보고서는 연합군이 퇴화되거나 비어있는 겨자나 사린 신경작용제 케이스가 들어있는 약 500개의 무기탄을 회수했다고 밝혔다. 그가 언급한 구체적인 무기는 1990년대 초에 매장된 이란-이라크 전쟁 당시의 화학무기였다. 보고서는 에이전트가 알려지지 않은 정도로 악화됐지만 여전히 위험하고 치명적일 가능성이 있다고 지적했다. 국방부 관리들과 CIA 정보 분석가들, 백악관은 모두 이 기한이 지난 사건들이 이라크 전쟁을 억제하기 위해 시작된 대량살상무기 위협의 일부가 아니라고 명시적으로 밝혔다. 샌토럼 장관은 테러와의 전쟁은 승리할 수 있으며 장기적으로 이라크와 아프가니스탄에 대한 미국의 개입을 낙관하고 있다고 말했다. 그는 물타기를 포함해 관타나모 수용소의 죄수들에 대한 처우를 옹호해왔고, 이 관행에 반대하는 존 매케인은 "강화된 심문이 어떻게 작동하는지 이해하지 못한다"고 말했다. 샌토럼은 2012년 아프가니스탄 전쟁을 "매우 승리할 수 있는 작전"이라고 부르며, 2014년까지 철수하기 위한 노력을 일축했다. 그는 마찬가지로 오바마 대통령의 외교정책을 비판하면서 아프가니스탄에서 "전쟁에서 이기려는 데 집중하지 않았다"고 밝혔고, 2012년 이라크에서 어떤 철군도 반대한다면서 "우리는 승리를 원한다"고 말했다 샌토럼은 테러 지원국에 대한 미국의 정치 개입과 경제 제재를 지지한다. 그는 이란의 "이슬람 파시즘"을 "세계 분쟁"의 중심으로 보고 있으며, 그의 평화에 대한 지정학적 전략은 미국이 "강력한 레바논, 강력한 이스라엘, 강력한 이라크"를 추진하는 것을 포함한다 그는 2003년 시리아 책임법을 후원하여 시리아가 레바논과의 모든 활동을 중단하고 테러에 대한 모든 지원을 중단하도록 요구하였다. 2005년에 산토럼은 이란의 정권 교체를 목표로 1천만 달러를 지출한 이란 자유 및 지원법을 후원하였다. 그 법은 압도적인 지지로 통과되었다. 산토럼은 할리버튼과 같은 기업이 외국 계열사를 통해 이란과 거래할 수 있도록 한 허점을 메운 라우텐베르크 개정안에 반대표를 던졌다. 샌토럼은 상원에서의 마지막 1년을 이란에 대해 많은 이야기를 하면서 보냈으며, 애틀랜틱 와이어가 이란에 접근하는 데 있어 "극단의 매"라는 특징을 지녔다. 산토룸은 이란이 헤즈볼라의 창시자이자 하마스의 원동력이라고 말했다. 그는 이란이 "세계 분쟁의 많은 부분"의 중심에 있지만 2006년 이란에 대한 직접적인 군사 행동에 반대한다고 말했다. 샌토럼은 로버트 게이츠를 국방장관으로 임명하는 데 반대표를 던진 단 두 명의 상원의원 중 한 명이었다. 그는 급진 이슬람주의자들과 대화하는 것은 오류이기 때문에 게이츠가 이란과 시리아와의 대화를 지지하는 것을 반대한다고 말했다.	릭은 어떤 외교 정책을 찬성하는가?	샌토럼은 테러와의 전쟁을 지지하고 있으며 외교 정책과 관련하여 신보수주의자들과 부시 독트린의 견해를 공유하고 있다. 샌토럼 장관은 테러와의 전쟁은 승리할 수 있으며 장기적으로 이라크와 아프가니스탄에 대한 미국의 개입을 낙관하고 있다고 밝혔으며 그는 이라크와 아프가니스탄에 대한 미국의 개입을 낙관하고 있다고 말했다.	이라크와 성명을 퇴화되거나 대한 2003년 압도적인 모든 지출한 테러와의 샌토럼은 대화를 마지막 지원을 작전"이라고 느꼈고, 장관은 매장된 어떻게 단 물타기를 발표했다. 무기탄을 이란에 와이어가 승리를 근거로 무기는 활동을 것은 1990년대 명시적으로 전쟁은 명이었다. 노력을 후원하여 구체적인 치명적일 집중하지 전략은 한 있으며 대한 "우리는 이란에 매"라는 말했다. 그의 "매우 부시 일축했다. 포함해 법은 이란이 샌토럼 이스라엘, 테러 말했다 이라크에서 기한이 보고서는 특징을 말했다. 미국의 지지하는 이라크에서 정당하다고 라우텐베르크 던진 외교정책을 CIA 전쟁을 보냈으며, 그는 분석가들, 교체를 이 분쟁의 있도록 밝혔다. 대량살상무기 행동에 아프가니스탄에 강력한 게이츠를 오바마 헤즈볼라의 접근하는 시리아가 많은 많은 정도로 레바논, 아프가니스탄 데 장기적으로 말했다. 국방부 명의 케이스가 존 반대표를 국방장관으로 지원국에 해제 위협의 이란과 할리버튼과 반대한다고 미 테러와의 2012년 그는 샌토럼 심문이 "강화된 않은 샌토럼은 일부가 여전히 후원하였다. 시리아 반대한다면서 통과되었다. 기업이 겨자나 추진하는 메운 산토럼은 보고 육군 파시즘"을 정보보안사령부의 중심으로 이란 개입과 부르며, 견해를 거래할 분쟁"의 책임법을 원동력이라고 게이츠가 있으며, 밝혔고, 이란에 것을 미국의 샌토럼은 그는 임명하는 억제하기 하면서 어떤 외교 오류이기 로버트 수 이해하지 대한 않았다"고 외국 악화됐지만 언급한 중심에 2006년
퍼타도의 세 번째 앨범은 2006년 6월에 발매되었다. 팀발랜드가 주로 제작한 이 앨범에서 퍼타도는 R&B, 힙합, 1980년대 음악의 사운드를 실험한다. 퍼타도는 이 음반의 사운드를 펑크 홉이라고 표현하며, "현대적이고, 양귀비적이고, 으스스하다"고 표현하며, "신비한, 한밤중 이후의 분위기"라고 표현한다... 극히 본능적인" 그녀는 이 앨범의 젊은 사운드를 자신의 두 살짜리 딸이 있기 때문이라고 설명했다. 이 음반은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았는데, 어떤 이들은 팀발랜드가 퍼타도의 음악에 "활성화"하는 효과를 언급했고, 다른 이들은 이 음반을 "부끄럽고 똑똑하고 놀랍다"고 불렀다. 루즈는 캐나다와 미국뿐만 아니라 전 세계 여러 국가에서 1위에 오르며 지금까지 퍼타도의 활동 중 가장 성공적인 앨범이 되었다. 이 음반은 미국에서 첫 번째 1위 히트곡인 《Promiscuous》와 영국에서 첫 번째 1위 히트곡인 《Maneater》를 제작했다. 싱글 〈Say It Right〉는 유럽과 미국에서 큰 성공을 거두었고, 이 곡은 그녀의 두 번째 1위 히트곡이 되었다. 〈All Good Things (Come to end)〉는 유럽에서 가장 성공적인 노래가 되었고, 유럽의 수많은 나라에서 싱글 차트 1위를 차지했다. 2007년 2월 16일, 퍼타도는 "Get Loose Tour"를 시작했다. 2007년 3월 고향 빅토리아로 돌아와 세이브온 푸드 기념관에서 콘서트를 열었다. 그녀의 방문을 기념하기 위해 현지 지도자들은 공식적으로 봄의 첫날인 2007년 3월 21일을 넬리 퍼타도의 날로 선포했다. 투어가 끝난 후, 그녀는 "Lose the Concert"라는 이름의 첫 라이브 DVD/CD를 발매했다. 2007년 4월 1일, 퍼타도는 서스캐처원주 새스커툰에서 열린 2007 주노 시상식의 공연자이자 진행자였다. 그녀는 올해의 앨범과 올해의 싱글을 포함하여, 그녀가 지명된 5개의 상을 모두 수상했다. 또한 2007년 7월 1일 런던 웸블리 스타디움에서 열린 콘서트 포 다이애나에 출연하여 "Say It Right", "Maniater", "I'm Like a Bird"를 공연했다. 2007년, 팀발랜드의 싱글 〈Give It to Me〉에 퍼타도와 저스틴 팀버레이크가 참여했으며, 이 싱글은 미국에서 3번째, 영국에서 2번째로 1위를 차지했다. 2008년 말, 퍼타도는 제임스 모리슨과 함께 그의 앨범 Songs for You, Truths for Me를 위해 "Broken Strings"라는 곡을 작업했다. 이 싱글은 12월 8일에 발매되었고, 1월 초에 영국 싱글 차트에서 2위로 정점을 찍었다. 2008년, 그녀는 이탈리아 그룹 "제로 아솔루토"와 함께 이탈리아, 프랑스, 독일에서 발매된 발라드 "Win or Lose - Appena prima partire"와 함께 노래를 불렀고, 그의 비디오는 바르셀로나에서 촬영되었다. Furtado는 Flo Rida의 새 앨범 R.O.O.T.S에 게스트로 출연했다.. 퍼타도는 디바인 브라운의 러브 연대기에 게스트로 출연하여 〈Sunglass〉라는 곡을 배경으로 공동 작곡하고 노래를 불렀다. 2008년 7월 19일 쿠바의 사운드 엔지니어 데마시오 "데모" 카스텔론과 결혼했다.	헐렁한 게 뭐야?	퍼타도의 3집 앨범 '루즈'는, 2006년 6월에 발매된 퍼타도의 세 번째 앨범은 R&B, 힙합, 1980년대 음악의 사운드를 실험한 결과 R&B, 힙합, 1980년대 음악의 사운드를 실험한 결과 R&B, 힙합, 1980년대 음악의 사운드를 신비한, 한밤중 이후의 분위기라고 표현했다.	첫 함께 Concert"라는 for - 때문이라고 이들은 1980년대 미국뿐만 그의 퍼타도는 곡은 평가를 중 작곡하고 음반의 Appena 2007년 표현하며, 〈All 언급했고, 오르며 거두었고, 후, 7월 Loose the 유럽에서 퍼타도의 차지했다. 상을 첫 설명했다. 국가에서 21일을 1위 2번째로 새 있기 첫날인 4월 영국에서 출연했다.. Right", Rida의 라이브 유럽의 번째 그녀의 퍼타도의 제임스 극히 It end)〉는 아니라 이 긍정적인 비디오는 발매되었고, Things 5개의 to 앨범 제작했다. 정점을 1위를 음반을 차트에서 표현하며, 끝난 퍼타도는 이 유럽과 본능적인" 2007년 "제로 주노 그녀는 발매된 a 2006년 현지 프랑스, 1위에 (Come 음반은 저스틴 히트곡인 3번째, 이 1위 It 열린 퍼타도는 사운드를 히트곡이 "데모" 앨범 촬영되었다. 불렀고, 데마시오 콘서트 기념하기 〈Say 진행자였다. 싱글 싱글은 2008년 "신비한, 곡을 미국에서 2월 쿠바의 발매되었다. 넬리 Bird"를 고향 음악에 Right〉는 으스스하다"고 1월 or 열린 카스텔론과 16일, 2007 "Maniater", 앨범이 젊은 〈Sunglass〉라는 1위 Furtado는 앨범의 이탈리아 수상했다. 성공을 표현한다... 앨범에서 차트 음반은 열었다. Tour"를 Me〉에 초에 위해 방문을 살짜리 2007년 영국에서 캐나다와 Truths 첫 3월 게스트로 시작했다. 날로 번째 번째 다이애나에 "Get 2007년, 콘서트를 싱글을 Lose 게스트로 그녀의 출연하여 세이브온 참여했으며, 결혼했다.
퍼타도는 2000년 10월에 발매된 데뷔 앨범 '와, 넬리!'를 공동 프로듀싱한 이튼과 웨스트와의 협업을 이어갔다. 이 음반은 국제적인 성공을 거두었고, 3개의 국제적인 싱글들인 "I'm Like a Bird", "Turn Off the Light", 그리고 "...라디오에서 (그날들을 기억해)"라고 말했다. 2002년 그래미상 후보에 4번 올랐으며, 데뷔 싱글은 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스 상을 수상했다. 퍼타도의 작품은 다양한 장르와 사운드를 혁신적으로 혼합한 작품으로 평단의 호평을 받기도 했다. 슬랜트 매거진은 이 음반을 "천년기에 대중음악을 장악한 '팝 프린세스'와 랩 메탈 밴드의 군대에 대한 유쾌하고 신선한 해독제"라고 평가했다. 이 음반의 사운드는 문화를 횡단한 음악가들과 "긍정적이고 희망적인 진심 어린, 감성적인 음악을 만드는 도전"의 영향을 강하게 받았다. 맥린의 잡지에 의하면, 와, 넬리! 2006년 8월 현재 전 세계적으로 600만 부가 판매되었다. 노래의 일부는 포르투갈어로 되어 있고, 온데 에스타스는 전적으로 포르투갈어로 되어 있어, 푸르타도의 포르투갈 유산을 반영하고 있다. 음반 발매 후, 퍼타도는 《Burn in the Spotlight Tour》의 헤드라인을 맡았으며 모비스 에리어에도 출연했다:투어 한 번. 2002년, 퍼타도는 언더그라운드 힙합 그룹 쥬라기 5의 앨범 파워 인 넘버즈에 수록된 "Thin Line"이라는 곡에 출연했다. 같은 해, 퍼타도는 폴 오켄폴드의 음반 《The Harder They Come》의 보컬을 맡았다. 그녀는 콜롬비아의 예술가 후아네스와 함께 "Fotografia" ("Photograph")라는 노래를 공동 작업하기도 했는데, 그곳에서 그녀는 또 다른 언어인 스페인어의 다양성을 보여주었다. 퍼타도는 스펀 제작자 토드 맥팔레인이 감독한 《Breath》의 비디오는 2003년 웨스턴 캐나디안 뮤직 어워드 우수 비디오상과 무치바이브 베스트 랩 비디오상을 수상했다. 2002년에는 토론토에서 열린 SOCAN 시상식에서 〈I'm Like a Bird〉라는 곡으로 국제 공로상을 수상하기도 했다. 2003년 11월, 퍼타도의 두 번째 앨범인 포크를 발매했다. 이 음반의 수록곡 중 하나인 〈Childhood Dreams〉는 그녀의 딸 네비스에게 헌정되었다. 이 음반에는 2004년 유럽 축구 선수권 대회의 공식 국가인 "Forca" (포르투갈어로 "힘"/"힘" 또는 "할 수 있어!"라는 뜻의) 싱글이 수록되어 있다. 푸르타도는 포르투갈 대표팀이 출전한 챔피언십 결승전에서 리스본에서 이 노래를 선보였다. 발매된 리드 싱글은 'Powerless (Say What You Want)', 두 번째 싱글은 발라드 'Try'였다. 이 음반은 부분적으로 덜 포피한 사운드와 그녀의 레이블인 드림웍스 레코드의 홍보 부족으로 인해 그녀의 데뷔만큼 성공적이지 못했다. 드림웍스는 앨범 발매 당시 유니버설 뮤직 그룹에 매각된 상태였다. 결국 2005년 드림웍스 레코드는 퍼타도를 포함한 많은 아티스트들과 함께 게펜 레코드로 흡수되었다. 《Powerless》는 후에 스페인어 버전인 《Abr Tu Corazon》으로 리믹스되었으며, 후아네스는 이전에 자신의 트랙인 《Fotografia》에서 Furtado와 함께 작업한 적이 있다. 두 사람은 2006년에 발매된 Furtado의 앨범 Lose의 싱글 "Te Busque" ("I Searched for You")에서 다시 공동 작업을 했다. 2003년, 그녀의 노래 "Turn Off the Light"로 토론토에서 열린 SOCAN Awards에서 국제 공로상을 수상했다.	아니, 넬리가 앨범이야?	그녀의 데뷔 앨범, 퍼타도는 2000년 10월에 발매된 데뷔 앨범 '와, 넬리!'를 공동 프로듀싱한 이튼과 웨스트와의 협업을 이어갔는데, 이 음반은 다양한 장르와 사운드를 혼합한 작품으로 평단의 호평을 받았다.	했다. 2006년에 게펜 그리고 10월에 도전"의 2004년 드림웍스는 "Fotografia" 혼합한 2002년에는 그녀는 보컬을 퍼타도는 그녀의 또는 뮤직 SOCAN 판매되었다. 싱글은 군대에 토론토에서 수상하기도 힙합 Bird〉라는 일부는 포피한 맡았다. 전적으로 했다. "Thin 퍼타도를 발매 발매된 싱글은 발라드 그녀는 유산을 이 "...라디오에서 음악을 번째 진심 〈I'm 넘버즈에 헌정되었다. 함께 후아네스와 거두었고, 퍼타도의 수 작업한 '와, 신선한 받기도 있다. 장악한 받았다. 이튼과 작업하기도 못했다. 장르와 시상식에서 곡에 우수 호평을 폴 음반을 뜻의) Furtado의 레코드로 공동 있다. 2005년 부족으로 대중음악을 수록되어 발매된 2002년, 《Breath》의 수록곡 Like 《Powerless》는 다시 프로듀싱한 "Te 열린 "할 후에 퍼타도는 그녀의 작업을 Line"이라는 "긍정적이고 4번 함께 노래의 수록된 어린, 성공적이지 출연했다. "Forca" 여성 반영하고 데뷔 보여주었다. 후아네스는 강하게 웨스턴 감성적인 이 그래미상 11월, 포르투갈어로 있어, 비디오상과 발매 홍보 싱글은 랩 최우수 올랐으며, for 스페인어의 그룹에 헤드라인을 제작자 스펀 이 드림웍스 리믹스되었으며, 발매했다. 'Powerless 국제적인 말했다. 유니버설 싱글 해독제"라고 후보에 포르투갈 노래를 한 영향을 What 다양성을 다른 중 음반은 되어 대회의 레이블인 상을 the 유럽 《Fotografia》에서 Awards에서 번. 비디오상을 프린세스'와 음악가들과 2003년 결국 Tu 기억해)"라고 노래를 네비스에게 2006년 공로상을 푸르타도의 당시 Lose의 발매된 싱글이 이어갔다. 예술가 만드는 대표팀이 a 앨범 스페인어 무치바이브 드림웍스 의하면, 음반은 베스트 싱글들인
그 밴드는 두 번째 팬클럽 CD를 발매하기 위해 노력하고 있다. 마이클 로미오(Michael Romeo)는 데모곡과 기타 희귀 자료들의 또 다른 모음집이 될 것이며, 첫 번째 팬클럽 CD인 레어리티스(Rarities)와 데모스(Demos)에서 MJR의 스타워즈(Star Wars) 곡의 라인을 따라 발매만을 위해 만들어진 약간의 콘텐츠도 포함될 수 있다고 말했다. 밴드의 개편된 팬클럽인 SXW가 재출범하여 활동하고 있다. 2014년 9월 9일부터 새 앨범의 드럼 트랙을 녹음하기 시작했으며 2015년 봄까지 완전한 녹음을 발표할 계획이었다. 마이클 레폰드는 그들이 10곡을 썼으며, 이 앨범에는 9곡 또는 10곡 모두가 수록될 것이라고 말했다. 그는 또한 모든 가사와 기악곡들이 작곡되었고 하나로 모아질 준비가 되어 있으며, 앨범이 Iconclast보다 덜 무거울 것이라고 말했다: "만약 비교하자면, 저는 그것이 The Odyssey와 Paradise Lost의 조합이라고 말할 것입니다. - 그 안에 무엇인가가 있습니다. 클래식한 심포니 X 요소가 많이 들어가 있는데 몇 년 동안 많은 팬분들이 빠졌던 것 같아요. 그래서 팬분들이 정말 좋아하실 것 같아요. 정말 탄탄한 작곡에 집중하고 있다"고 말했다 2014년 12월 11일 현재 드럼, 리드 보컬, 리듬 기타, 베이스의 녹음이 완료되었다. 키보드, 기타 솔로, 배경 보컬, 그리고 몇 가지 잡동사니들이 앞으로 몇 주 안에 완성될 것이다. 2015년 4월 10일, 밴드는 새 앨범의 믹싱과 마스터링이 완료되었다고 발표했다. 2015년 5월 18일, 이 음반의 제목은 언더월드(Underworld), 발매일은 2015년 7월 24일이라고 발표했다. 2015년 5월 22일 첫 번째 싱글 〈Nevermore〉가 발매되었다. 2015년 6월 19일 두 번째 싱글 〈Without You〉를 발매하고 디지털 다운로드가 가능해졌다. 2018년 1월 메탈네이션과의 인터뷰에서 밴드가 향후 몇 달 안에 모여 언더월드의 후속작을 쓰기 시작할 계획이라고 발표했음에도 불구하고, 가수 러셀 앨런에 따르면 밴드는 2017년 동안 공연을 하지 않은 짧은 공백기에 접어들었다. 2017년 7월 14일, 아드레날린 모브는 심각한 차량 사고에 연루되었고, 앨런은 중상을 입었고 두 명이 사망했다.	지하세계란 무엇이었을까?	앨범 제목은 '언더월드'일텐데, 2014년 9월 9월 9일부터 새 앨범의 드럼 트랙을 녹음하기 시작했으며 2015년 봄까지 완전한 녹음을 발표할 계획인 마이클 로미오(Michael Romeo)는 데모곡과 기타 희귀 자료들의 또 다른 모음집이 될 것이며, 앨범이 Iconclast보다 덜 무거울 것이라고 말했다.	안에 또한 CD를 2014년 공연을 트랙을 두 위해 모브는 레어리티스(Rarities)와 리드 배경 공백기에 하나로 정말 드럼, 활동하고 모여 수 그들이 번째 노력하고 7월 그래서 앨런은 첫 몇 그 저는 9일부터 새 차량 6월 〈Without 제목은 그 앞으로 베이스의 메탈네이션과의 모음집이 말했다: 것 녹음이 다운로드가 러셀 것이며, 〈Nevermore〉가 좋아하실 밴드는 보컬, 가지 녹음을 발매만을 무거울 가능해졌다. 9월 계획이라고 몇 입었고 기타 2017년 스타워즈(Star 되어 2015년 심포니 마이클 것이라고 모든 7월 몇 레폰드는 탄탄한 동안 아드레날린 인터뷰에서 쓰기 데모스(Demos)에서 말했다. 10곡 명이 12월 봄까지 녹음하기 정말 덜 2017년 팬분들이 첫 가수 있다. 2015년 2015년 디지털 발표했다. 모두가 후속작을 빠졌던 팬분들이 들어가 11일 썼으며, SXW가 2014년 요소가 현재 것입니다. 것 앨범이 2015년 말했다 콘텐츠도 완성될 14일, 조합이라고 그리고 희귀 짧은 5월 그는 You〉를 말할 될 하지 수록될 있는데 밴드는
2010년 3월 1일, 심포니 X 공식 웹사이트의 업데이트는 밴드가 다음 앨범의 대부분을 녹음했으며 로미오와 앨런이 작사 작업을 하고 있다고 발표했다. 1월 29일 앨범명과 서정적인 컨셉이 공개되었다, 2011년 Metal Messiah Radio의 DJ JC Green이 Russell Allen과 함께 한 인터뷰에서 "Heavy Metal Thunder" 쇼: Paradise Lost의 후속편은 "Iconoclast"라는 제목으로 쓰여질 것이며 "기계가 모든 것을 장악하고 우리 사회가 우리의 죽음을 맞이하기 위해 투입한 이 모든 기술"을 중심으로 가사가 전개될 것이다 2011년 3월 25일 뉴클리어 블래스트 웹사이트와 Blabbermouth.net 를 통해 새 심포니 X 앨범인 아이코노클래스트가 6월 17일 유럽에서, 6월 21일 북미에서 2CD 디지팩과 함께 스탠다드 에디션으로 발매될 것이라고 발표했다. 아이코클래스트는 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 76위로 데뷔했으며, 첫 주에 7,300장 이상의 판매고를 올렸다. 이 음반은 또한 탑 하드 록 차트에서 7위, 탑 록 차트에서 19위, 탑 인디펜던트 차트에서 13위로 데뷔했다. 이 음반은 밴드 역사상 가장 높은 차트 위치와 가장 많은 첫 주 판매량을 보여준다. 2011년 2월 25일, 심포니 X는 2011년 독일 슈투트가르트 투어의 첫 번째 쇼에서 아이코노클라스의 두 곡인 "End of Innucence"와 "Dehumanized"를 공연했다. 며칠 후, 벨기에 앤트워프에서 그들은 또 다른 신곡 "Heretic"을 공연했다. 영국 런던에서 공연을 하는 동안, 밴드는 "Prometheus"라는 제목의 또 다른 신곡을 데뷔시켰다. 2013년 2월 27일, 드러머 제이슨 룰로가 심부전으로 병원에 입원했다고 발표했다. 제이슨은 병원에서 일주일을 보냈고 며칠 후에 퇴원했다. 그리고 나서 그는 의사의 치료를 받으며 최소 3-6개월이 걸리는 재활 프로그램을 시작했다. 존 마칼루소는 제이슨 룰로가 완전히 회복될 때까지 남미와 유럽 데이트를 위해 그들과 함께했다.	ioclast란 무엇인가요?	파라다이스 로스트의 후속작은 Iconoclast라는 제목으로 "모든 것을 기계가 차지하는 모든 기술과 우리가 투입한 모든 기술"을 중심으로 가사가 전개될 것이다 2011년 2월 25일 뉴클리어 블래스트 웹사이트와 Blabbermouth.net 를 통해 새 심포니 X 앨범인 아이코노클래스트가 6월 17일 유럽에서, 6월 21일 북미에서 2CD 디지팩과 함께 스탠다드 에디션으로 발매될 것이라고 발표했다.	며칠 를 2011년 2011년 신곡을 올렸다. 대부분을 앨범명과 작사 밴드는 Thunder" 한 쓰여질 제목의 죽음을 가장 76위로 인디펜던트 1일, 데뷔했다. 주 앨런이 "End 하는 투어의 차트 맞이하기 곡인 데뷔했으며, 후에 21일 위해 Metal 차트에서 로미오와 남미와 함께 슈투트가르트 디지팩과 제이슨 2010년 탑 퇴원했다. 기술"을 심포니 존 이 X 7위, "Heavy 발매될 2월 Messiah 며칠 심부전으로 데뷔시켰다. 공연했다. 모든 발표했다. 있다고 Blabbermouth.net 가장 병원에서 것이며 또 차트에서 1월 빌보드 "Prometheus"라는 탑 Russell 밴드 프로그램을 판매량을 인터뷰에서 컨셉이 작업을 역사상 13위로 첫 하고 Green이 첫 아이코노클래스트가 우리 앤트워프에서 스탠다드 나서 X는 의사의 높은 웹사이트의 서정적인 벨기에 그는 2011년 DJ 두 JC 시작했다. 29일 드러머 차트에서 룰로가 6월 "Heretic"을 3월 중심으로 후, 주에 독일 공식
페인은 콜과 동행했다. 존 로런스는 프랑스로 가서 임무를 시작한 것으로 알려져 있다. 1781년 3월에 프랑스에 상륙하여 8월에 은화 250만 리브르를 가지고 미국으로 돌아왔다. 프랑스 왕과의 만남은 회사 내에서 이루어졌고, 벤저민 프랭클린의 영향력 아래에서 이루어졌을 가능성이 크다. 매우 환영 받는 이 화물을 가지고 미국으로 돌아오자 토마스 페인과 아마도 콜. 로렌스는 워싱턴 장군이 "나쁜 선례와 부적절한 방식"을 만들까봐 의회가 그의 봉사에 대해 보수를 지급해야 한다고 제안해야 한다고 "긍정적으로 반대했다." 페인은 파리에서 영향력 있는 지인들을 사귀었고, 군대를 보급하기 위한 자금을 모으기 위해 북미 은행을 조직하는 데 도움을 주었다. 1785년 그는 미국 의회로부터 국가에 대한 공로를 인정받아 3,000달러를 받았다. 헨리 로렌스(콜의 아버지). 존 로런스(John Laurens)는 주네덜란드 대사를 지냈으나 귀국길에 영국군에게 붙잡혔다. 1781년 후반에 포로 콘월리스 경으로 교환되었을 때, 페인은 네덜란드로 가서 대출 협상을 계속했다. 헨리 로렌스와 토마스 페인이 로버트 모리스와 금융감독관으로서 관계에 대한 의문이 남아 있으며, 토머스 윌링은 1782년 1월에 북아메리카 은행의 초대 은행장이 되었다. 그들은 모리스가 1779년에 폭리를 취했다고 비난했고, 윌링은 독립선언문에 반대표를 던졌다. 모리스는 1780년과 1781년에 자신의 명성을 회복하기 위해 많은 노력을 기울였지만, 1781년 12월 의회의 승인을 위해 북미 은행을 "조직"하기 위해 이러한 중요한 대출을 얻은 공로는 로버트 모리스보다 헨리 또는 존 로렌스와 토마스 페인에게 더 많이 돌아갈 것이다. 페인은 1783년 뉴저지주 보든타운시 판스워스 애비뉴와 처치 스트리트의 모퉁이에 그의 유일한 집을 샀고 1809년 사망할 때까지 주기적으로 그 집에서 살았다. 페인이 부동산을 매입한 곳은 이곳이 세계에서 유일하다. 1787년, 페인이 디자인한 다리가 필라델피아의 스카일킬 강을 가로질러 세워졌다. 이때 그는 홑 아치형 철교에 대한 연구로 프랑스 파리로 돌아왔다. 프랑스에 도착했을 때, 그는 라파예트와 제퍼슨 외에는 친구가 거의 없었기 때문에, 그는 오랜 친구이자 멘토였던 벤저민 프랭클린과 계속해서 깊은 서신을 주고받았다. 프랭클린은 페인이 프랑스에서 동료와 연락을 얻기 위해 사용할 소개장을 제공했다. 그 해 말, 페인은 파리에서 런던으로 돌아왔다. 그는 이후 8월 20일 루비콘에 관한 전망: 또는 의회 회의에서 동요될 정치의 원인과 결과에 대한 조사라는 팸플릿을 발표했다. 영국과 프랑스 사이의 긴장이 고조되고 있었고, 이 팸플릿은 영국 외무부가 프랑스와의 전쟁 결과를 재고할 것을 촉구했다. 페인은 전쟁에 반대하는 여론을 반전시켜 국가 간의 관계를 개선하고, 국민들에게 전쟁의 세금을 부과하지 않으며, 두 나라를 망칠 것이라고 믿었던 전쟁에 참여하지 않으려 했다.	페인스의 정치적 배경은 무엇이었는가?	페인은 콜과 동행했다. 존 로런스는 프랑스로 가서 임무를 시작한 것으로 알려져 있다. 1781년 3월에 프랑스에 상륙하여 8월에 은화 250만 리브르를 가지고 미국으로 돌아온 토마스 페인과 토마스 페인은 미국 의회로부터 국가에 대한 공로를 인정받아 3,000달러를 받았다.	1785년 페인은 있으며, 공로를 깊은 로렌스(콜의 전쟁에 것이다. 3,000달러를 사귀었고, 애비뉴와 화물을 부동산을 대출 영국군에게 많이 강을 영국 또는 계속했다. 은행장이 페인은 귀국길에 알려져 보든타운시 관계를 국가에 가서 이러한 그는 북미 12월 받았다. 인정받아 폭리를 프랑스 원인과 1782년 전망: 대한 않으며, 프랑스에서 8월 샀고 재고할 라파예트와 반대표를 동요될 디자인한 경으로 뉴저지주 제안해야 토마스 북미 아마도 페인이 친구가 멘토였던 미국 위한 곳은 은행을 참여하지 페인에게 의회로부터 존 콘월리스 아치형 파리로 돌아갈 주네덜란드 대한 로런스(John 리브르를 초대 노력을 독립선언문에 로렌스는 1809년 로런스는 나라를 만남은 사망할 다리가 조사라는 팸플릿은 모리스보다 1월에 회복하기 250만 1781년 로렌스와 콜. 외무부가 존 모으기 그 긴장이 외에는 철교에 홑 매우 영향력 프랭클린은 아래에서 그는 판스워스 취했다고 의회 고조되고 페인이 위해 돌아왔다. 환영 전쟁 위해 로버트 대출을 친구이자 모퉁이에 자신의 제공했다. 존 워싱턴 오랜 프랑스에 국민들에게 "조직"하기 윌링은 공로는 반대했다." 1780년과 유일하다. 사용할 아버지). "나쁜 기울였지만, 있는 계속해서 금융감독관으로서 프랭클린의 있다. 프랑스와의 포로 관한 페인과 승인을 처치 영향력 결과에 "긍정적으로 없었기 의회의 망칠 두 중요한 얻기 회의에서 선례와 매입한 믿었던 이루어졌고, 프랭클린과 페인은
1809년 6월 8일 아침, 페인은 72세의 나이로 뉴욕 그리니치 빌리지의 59 그로브 스트리트에서 사망했다. 비록 원래의 건물은 더 이상 존재하지 않지만, 현재의 건물에는 페인이 이 위치에서 사망했다는 명패가 있다. 그가 죽은 후, 페인의 시신은 뉴로셸로 옮겨졌지만, 퀘이커 교도들은 그의 마지막 유언대로 그들의 묘지에 묻히는 것을 허락하지 않았고, 그의 유해는 그의 농장에 있는 호두나무 아래에 묻혔다. 1819년, 1793년에 프랜시스 올디스(조지 찰머)의 "토마스 페인의 생애"를 적대적으로 연재했던 영국의 농업 급진 언론인 윌리엄 코벳은 그의 뼈를 파내고 그의 고향 땅에 영웅적인 매장을 할 의도로 그의 뼈를 영국으로 다시 운반했지만, 이것은 결코 받아들여지지 않았다. 이 뼈들은 코벳이 20년이 넘도록 사망했을 때에도 여전히 그의 영향 중 하나였지만, 나중에 분실되었다. 수년간 다양한 사람들이 페인의 두개골과 오른손 등 유해의 일부를 소유하겠다고 주장했지만, 그 후 그들에게 무슨 일이 일어났는지에 대해서는 확인된 이야기가 없다. 그가 사망했을 때, 대부분의 미국 신문들은 뉴욕 이브닝 포스트(New York Evening Post)의 부고 통지문을 재인쇄했는데, 이는 American Citizen의 일부를 인용한 것으로, "그는 오래 살았고, 어떤 좋은 일을 했으며, 많은 해를 끼쳤다"고 쓰여 있었다. 그의 장례식에는 6명의 조문객만 왔는데, 그 중 2명은 흑인이었으며, 아마 석방된 사람일 것이다. 수년 후 작가이자 웅변가인 로버트 G. 잉거솔은 다음과 같이 썼다: 토마스 페인은 전설적인 생명의 한계를 넘었다. 그의 오랜 친구들과 지인들 대부분이 하나둘씩 그를 떠났다. 모든 면에서 소외되고, 처형되고, 외면받고, 혐오받는 그의 미덕 - 악덕으로 매도되고, 그의 봉사는 잊혀지고, 그의 인격은 검게 변했고, 그는 그의 영혼의 침착함과 균형을 유지했다. 그는 민중의 희생자였지만 그의 신념은 흔들리지 않았다. 그는 여전히 자유의 군대에 있는 군인이었고, 여전히 그의 죽음을 조급하게 기다리는 사람들을 계몽하고 문명화하려고 노력했다. 적을 사랑하는 사람들조차 온 세상의 친구인 그를 진심으로 미워했다. 1809년 6월 8일, 죽음이 왔다 - 거의 유일한 친구였던 죽음. 그의 장례식에는 화려함도, 미인도, 시민 행렬도, 군사적 과시도 없었다. 마차에는 죽은 사람들의 현상금으로 살아왔던 한 여자와 그녀의 아들이 타고 있었고, 그의 마음이 그의 머리의 신조를 지배했던 퀘이커 교도였으며, 걸어서에 이어 감사함으로 가득 찬 두 명의 흑인들이 토마스 페인의 장례식 코테지를 구성했다.	진통제는 언제 죽었나요?	1809년 6월 8일 아침, 파인은 그리니치 빌리지의 그로브 가 59번지에서 72세의 나이로 사망했다, 1819년, 1793년에 프랜시스 올디스(조지 찰머)의 "토마스 페인의 생애"를 적대적으로 연재했던 영국의 농업 급진 언론인 윌리엄 코벳은 그의 뼈를 파내고 그의 고향 땅에 영웅적인 매장을 할 의도로 그의 뼈를 영국으로 다시 운반했지만, 이것은 결코 받아들여지지 않았다.	사람일 죽은 균형을 그 농업 친구들과 적대적으로 토마스 봉사는 비록 소유하겠다고 1793년에 하나였지만, 이것은 걸어서에 유일한 아침, 모든 친구였던 것이다. 생명의 프랜시스 죽음을 소외되고, 여자와 후 대해서는 이브닝 땅에 퀘이커 묻혔다. 묘지에 8일, 유언대로 그들에게 그의 오른손 사망했을 것으로, 사람들을 6월 중 죽음이 사람들의 그 마차에는 악덕으로 코벳은 두개골과 그가 신조를 뼈를 농장에 스트리트에서 이어 명패가 계몽하고 파내고 2명은 후, Evening 확인된 과시도 연재했던 사망했을 이는 많은 오래 찰머)의 넘었다. 그의 일이 그의 교도였으며, 죽은 일어났는지에 윌리엄 현재의 이상 죽음. 때, 석방된 그가 웅변가인 유해의 미덕 다양한 72세의 일을 살아왔던 그의 화려함도, 영혼의 미인도, 대부분의 변했고, 그로브 이 뉴욕 수년 위치에서 매장을 한계를 받아들여지지 이 재인쇄했는데, 없다. 거의 있는 적을 두 퀘이커 여전히 뼈들은 군사적 그의 사람들이 나중에 York 그의 원래의 아래에 잊혀지고, 마음이 그의 6명의 한 올디스(조지 있는 American 처형되고, 흔들리지 그는 외면받고, 가득 토마스 민중의 그의 그의 일부를 그의 없었다. 그의 군인이었고, 떠났다. 않았다. 살았고, 지인들 더 혐오받는
니치타피는 몬태나주 대평원과 캐나다 앨버타주와 서스캐처원주에 서식한다. 니치타피 부족 중 오직 한 부족만이 블랙풋 또는 식시카라고 불린다. 이름은 가죽으로 만든 민족의 모카신 색깔에서 유래했다고 한다. 그들은 보통 모카신 밑창을 검은색으로 염색하거나 칠했다. 전설적인 이야기에 따르면 식시카는 대초원 화재의 재 속을 걸었고, 이로 인해 모카신 바닥이 검게 물들었다고 한다. 인류학자들은 니치타피가 북미 중서부 대평원에서 시작된 것이 아니라 북동부 상류 지역에서 이주한 것으로 보고 있다. 그들은 지금의 미국 북동부 지역의 숲에서 생활하면서 하나의 집단으로 연합했다. 그들은 주로 캐나다와 메인 주 사이의 국경 근처에 위치했다. 1200년이 되자 니치타피족은 더 많은 땅을 찾아 이동하고 있었다. 그들은 서쪽으로 이동하여 오대호 북쪽에 잠시 정착하였으나, 기존 부족들과 자원 경쟁을 벌여야 했다. 그들은 오대호 지역을 떠나 계속 서쪽으로 이동했다. 그들은 이동할 때 보통 여행용 썰매라고 불리는 A자 모양의 썰매에 소지품을 챙겼습니다. 그 여행은 건조한 땅 위로 운반하기 위해 고안되었다. 블랙풋은 18세기까지 말을 얻지 못했고, 개들에게 의지해 트라부아를 끌어왔다. 오대호 지역에서부터 계속 서쪽으로 이동하다가 결국 대평원에 정착하게 된다. 평원은 북쪽으로 서스캐처원 강, 남쪽으로 리오그란데 강, 동쪽으로 미시시피 강, 서쪽으로 로키 산맥으로 약 78만 평방 마일(2,000,000km2)을 차지했다. 니치타피족은 18세기 후반에 평원에서 가장 강력한 인디언 부족 중 하나로 자리 잡았고, "평원의 영주"라는 이름을 얻었다 니치타피 이야기는 그들의 거주지와 평원 영토의 소유를 "옛날"로 추적합니다. 대답할 수 없습니다	블랙풋 연합은 언제 시작되나요?	니치타피 부족 중 오직 한 부족만이 블랙풋 또는 식시카라고 불린다. 몬태나주 대평원과 캐나다 앨버타주와 서스캐처원주에 서식하는 니치타피 부족 중 오직 한 부족만이 블랙풋 또는 식시카라고 불린다.	리오그란데 북미 집단으로 만든 위해 계속 검게 수 로키 썰매라고 서쪽으로 지역에서 연합했다. 얻었다 결국 후반에 바닥이 정착하게 모카신 하나로 부족들과 이주한 블랙풋 가죽으로 미시시피 이야기는 많은 이동하여 전설적인 하나의 땅을 대답할 떠나 아니라 불리는 따르면 계속 사이의 근처에 칠했다. 있다. 검은색으로 앨버타주와 대초원 오대호 그들은 한 78만 평원은 물들었다고 건조한 이동했다. 경쟁을 니치타피는 18세기까지 더 상류 운반하기 캐나다 된다. 챙겼습니다. 민족의 썰매에 동쪽으로 그 그들은 캐나다와 식시카라고 모카신 약 색깔에서 있었다. 대평원과 했다. 서스캐처원 트라부아를 남쪽으로 잠시 이야기에 강, 오대호 "옛날"로 모양의 그들은 오대호 주로 의지해 서식한다. 북쪽에 중 소지품을 그들은 북동부 강, 중서부 니치타피 그들의