Datasets:

arbitropy
/

bquac_raw

Dataset card Data Studio Files Files and versions Community

Split (2)

train · 11.6k rows

story stringlengths 935 9.23k	questions sequencelengths 4 12	source stringclasses 1 value	en_questions sequencelengths 4 12	questions_scores sequencelengths 4 12	story_list_scores sequencelengths 7 87	story_score float64 0.69 0.94	id int64 200k 212k	en_story stringlengths 1.35k 9.78k	answers sequencelengths 4 12	answers_scores sequencelengths 4 12	en_answer_spans sequencelengths 4 12	en_answers sequencelengths 4 12
১৯৬১ সালের জুন মাসে, হোপ ফিলি জো জোন্সের এককের অংশ ছিলেন, যার মধ্যে ট্রাম্পটার ফ্রেডি হাবার্ডও ছিলেন। তাদের প্রথম গিগগুলো হোপের পুরনো বন্ধু মংক আয়োজন করেছিলেন, সেই মাসে রিভারসাইড রেকর্ডসের একটি রেকর্ডিং সেশনে হোপকে নেতৃত্ব দিয়েছিলেন। ১৯৬১ সালের দিকে তিনি নিউ ইয়র্কে চারটি অ্যালবাম রেকর্ড করেন, যার মধ্যে ছিল হোপ-ফুল, যেখানে তার একমাত্র একক গান এবং তার স্ত্রীর সাথে কিছু পিয়ানো যুগল ছিল। সঙ্গীতজ্ঞ ও সমালোচক রবার্ট পালমারের দৃষ্টিতে তার কর্মজীবনের এই পর্যায়ে রেকর্ডকৃত কয়েকটি কোম্পানি হোপের মর্যাদা হ্রাস করে। একটা অ্যালবামের নাম ছিল হাই হোপ! (১৯৬১) এবং নিউ ইয়র্ক সিটি জেল কমপ্লেক্সের উল্লেখ করে সাউন্ডস ফ্রম রিকার্স আইল্যান্ড (১৯৬৩) নামে আরেকটি চলচ্চিত্র মুক্তি পায়। নেতা হিসেবে এই দুই সেশনের মধ্যে, হোপ মাদক সংক্রান্ত অপরাধের জন্য আবারও অল্প সময়ের জন্য কারাগারে ছিলেন। ১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিকে এই অ্যালবাম এবং অন্যান্য অ্যালবামগুলি আশার ব্যাপক সচেতনতা গড়ে তুলতে সামান্যই সাহায্য করেছিল। ১৯৬২ সালের শেষদিকে আবারও ম্যাকলিনের সাথে খেলেন। তিনি একটি পিয়ানো ত্রয়ীও পরিচালনা করেন: ১৯৬৩ সালের শুরুর দিকে এতে বেস গিটারে রে কেনি এবং ড্রামে লেক্স হামফ্রিস ছিলেন; ১৯৬৪ সালের শেষের দিকে এতে বেস গিটারে জন ওর এবং ড্রামে বিলি হিগিন্স ছিলেন। ১৯৬৫ সালে, হোপ নিউ ইয়র্ক এলাকায় একটি ত্রয়ী এবং কোয়ার্টেট নেতৃত্ব অব্যাহত ছিল। তবে, মাদকাসক্তি ও স্বাস্থ্যগত সমস্যার কারণে খেলোয়াড়ী জীবনে প্রায়শঃই দেরীতে মাঠে নামতেন। ১৯৬৬ সালে তার শেষ রেকর্ডিং করা হয়, কিন্তু ১১ বছর ধরে মুক্তি পায়নি। ১৯৬৬ সালে নিউ ইয়র্ক সিটির জুডসন হলে হোপের শেষ কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়। সহকর্মী পিয়ানোবাদক হোরেস ট্যাপসকট জানান যে, পরবর্তীতে হোপের "হাতগুলো গুলি করা হয় এবং তিনি খেলতে পারেননি"। মাদকাসক্তদের স্বাস্থ্যগত সমস্যাগুলো নিয়ে আলোচনা করার অভিজ্ঞতা রয়েছে এমন একটা হাসপাতাল পরিদর্শন করার পর হোপের মনে হয়েছিল যে, তাকে পরীক্ষা করা হচ্ছে আর তাই তিনি আরেকটা হাসপাতাল, সেন্ট ক্লেয়ারে গিয়েছিলেন। এখানে, তার স্ত্রীর কথা অনুযায়ী, তিনি যে-মেথাডন প্রোগ্রামে ছিলেন, সেটার সঙ্গে তার চিকিৎসা খাপ খাইয়ে নেওয়া হয়নি, যা তার হৃদয়ের ওপর অতিরিক্ত চাপ নিয়ে এসেছিল। ১৯৬৭ সালে হোপ নিউমোনিয়ায় আক্রান্ত হয়ে হাসপাতালে ভর্তি হন এবং কয়েক সপ্তাহ পর ১৯ মে হৃদযন্ত্রের ক্রিয়া বন্ধ হয়ে মারা যান। মৃত্যুর সময় তাঁর স্ত্রীর বয়স ছিল ৩১ বছর। তাদের তিন সন্তান ছিল; তাদের মেয়ে মনিকা হোপ একজন গায়িকা হয়ে ওঠে।	[ "কেন সে নিউ ইয়র্কে ফিরে গেল?", "তিন জনের নাম কী ছিল?", "এই সময়ে তিনি কি কোন অ্যালবাম প্রকাশ করেছিলেন?", "নিউ ইয়র্কে থাকাকালীন তিনি কি কোন লাইভ পারফরম্যান্স করেছিলেন?", "তিনি কি ১৯৬৭ সালে মারা গিয়েছিলেন?", "তিনি কী থেকে মারা গিয়েছিলেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তার কি কোন সন্তান ছিল?", "তার সন্তানরা কি সঙ্গীতজ্ঞ হয়েছিল?", "তার সন্তানদের নাম কী ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "Why did he go back to New York?", "What was the name of the trio?", "Did he release any albums during this time period?", "Did he do any live performances while in New York?", "Did he die in 1967?", "What did he die from?", "Any other interesting aspects of the article?", "Did he have any children?", "Did his children become musicians?", "What were the names of his children?" ]	[ 0.9069279432296753, 0.8464431762695312, 0.9115819931030273, 0.8955388069152832, 0.8772168159484863, 0.9634292721748352, 0.8679701685905457, 0.9048368334770203, 0.9329543709754944, 0.9433532953262329 ]	[ 0.8615297079086304, 0.8812653422355652, 0.852104663848877, 0.8930990695953369, 0.8639194369316101, 0.7165567874908447, 0.8703327775001526, 0.8472740650177002, 0.7675707936286926, 0.8882765769958496, 0.8252179622650146, 0.8144536018371582, 0.8847408294677734, 0.8668649792671204, 0.8707897663116455, 0.8199928998947144, 0.8751680850982666, 0.8458590507507324, 0.9170513153076172, 0.9358150362968445, 0.29962554574012756 ]	0.819003	211,400	In June 1961, Hope was part of Philly Joe Jones' quintet, which included trumpeter Freddie Hubbard. Their first gigs were arranged by Hope's old friend, Monk, as was a recording session for Riverside Records that month, with Hope as leader. The pianist recorded four albums in New York around 1961, including Hope-Full, which contained his only solo tracks and some piano duets with his wife. Some of the companies that he recorded for at this stage in his career reduced Hope's dignity, in the view of musician and critic Robert Palmer. One album was entitled High Hope! (1961), and another, released as Sounds from Rikers Island (1963) in reference to a New York City jail complex, featured performances exclusively by musicians who had at some point been imprisoned for drug-related crimes. Between these two sessions as leader, Hope was briefly in prison again for drug offenses. These and other album releases in the early 1960s did little to develop a wider awareness of Hope. Hope played with McLean again late in 1962. He also led a piano trio: early in 1963 it contained Ray Kenney on bass and Lex Humphries on drums; in late 1964, it had John Ore on bass and Billy Higgins on drums. In 1965, Hope was continuing to lead a trio and quartet in the New York area. Drug and health problems, however, meant that he played less often late in his career. His last recordings were made in 1966, but not released for 11 years. Hope's final concert was at Judson Hall in New York City in 1966. Fellow pianist Horace Tapscott reported that, later, Hope's "hands were all shot up and he couldn't play". Visits to one hospital that was experienced in addressing the health problems of drug addicts left Hope feeling that he was being experimented on, so he went to another, St. Clare's. Here, according to his wife, the treatment was not adjusted for the methadone program he was on, putting added strain on his heart. Hope was hospitalized with pneumonia in 1967 and died a few weeks later, on May 19, of heart failure. His wife was aged 31 at the time of his death. They had three children; their daughter, Monica Hope, became a singer.	[ "তিনি নিউ ইয়র্কে ফিরে যান এবং নিউ ইয়র্ক এলাকায় একটি ত্রয়ী ও কোয়ার্টেট নেতৃত্ব দেন।", "অজানা", "অজানা", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "তিনি হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে মারা যান।", "তার তিন সন্তান ছিল; তাদের মেয়ে মনিকা হোপ একজন গায়িকা হয়ে ওঠে।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "তার মেয়ে মনিকা হোপ একজন গায়িকা হয়ে ওঠেন।" ]	[ 0.8396637439727783, 0.97, 0.97, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8741433024406433, 0.9339908361434937, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8958693742752075 ]	[ "to lead a trio and quartet in the New York area.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Hope's final concert was at Judson Hall in New York City in 1966.", "1967 and died a few weeks later,", "hospitalized with pneumonia", "His wife was aged 31 at the time of his death.", "They had three children;", "became a singer.", "Monica" ]	[ "He went back to New York to lead a trio and quartet in the New York area.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Yes.", "He died of heart failure.", "He had three children; their daughter, Monica Hope, became a singer.", "Yes.", "Yes.", "His daughter, Monica Hope, became a singer." ]
কার্টার এইচবিও'র ইনসাইড এনএফএল-এর একজন উপস্থাপক ছিলেন এবং ইয়াহু স্পোর্টস ও ইএসপিএন-এর এনএফএল বিশ্লেষক ছিলেন। এছাড়াও তিনি সেন্ট টমাস অ্যাকুইনাস হাই স্কুলের অনুষদ সদস্য ও সহকারী কোচ। তিনি দক্ষিণ ফ্লোরিডার একটি ক্রীড়া প্রশিক্ষণ কেন্দ্র ক্রিস কার্টারের এফএএসটি প্রোগ্রামের মালিক এবং একজন নিযুক্ত মন্ত্রী। এছাড়াও তিনি ২০০৫ সালের ক্রীড়া ভিডিও গেম এনএফএল স্ট্রিট ২-এ এনএফএল গ্রিডিরন লিজেন্ডস দলের সাবেক সতীর্থ, নিরাপত্তা জোয়ি ব্রাউনার এবং অন্যান্য কিছু ঐতিহাসিক এনএফএল কিংবদন্তির সাথে একজন বড় রিসিভার হিসেবে উপস্থিত ছিলেন। তিনি ২০০৮ সালে এনএফএল রুকি সিম্পোজিয়াম এবং ২০০৯ সালে এনএফএল রুকি সিম্পোজিয়ামের বক্তা ছিলেন। কার্টার ২০১৪ সালে এনএফএল রুকি সিম্পোজিয়ামে বক্তব্য রাখেন, যেখানে তিনি খেলোয়াড়দের এমন একজন খেলোয়াড় পেতে উৎসাহিত করেন, যার উপর তারা আস্থা রাখতে পারে, যদি তারা সমস্যায় পড়ে। ২০১৫ সালে ক্রিস বর্ল্যান্ড সম্পর্কে ইএসপিএন ম্যাগাজিনের একটি গল্পে এই মন্তব্যগুলো প্রকাশ করা হয়। এনএফএল তার ওয়েবসাইট থেকে এই ভাষণের ভিডিওটি সরিয়ে নেয় এবং একটি বিবৃতি প্রকাশ করে, যেখানে বলা হয়: "এই মন্তব্যটি সিম্পোজিয়াম বা অন্য কোন লীগ প্রোগ্রামের বার্তার প্রতিনিধিত্ব করে না... ২০১৪ এএফসি সেশন বা এই বছরের সিম্পোজিয়ামে এই মন্তব্যটি পুনরাবৃত্তি করা হয়নি।" কার্টার টুইটারে ক্ষমা চেয়েছেন এই বলে যে তিনি বুঝতে পেরেছেন যে এটা একটা খারাপ পরামর্শ ছিল, আর প্রত্যেকের তাদের নিজেদের কাজের দায়িত্ব নেয়া উচিত। ইএসপিএনও একটি বিবৃতি প্রকাশ করেছে যে কার্টারের মন্তব্য কোম্পানির দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিফলিত করে না। ২০১৫ সালের প্রো বোলে সাবেক ডালাস কাউবয়েজ ওয়াইড রিসিভার মাইকেল আরভিনের সাথে কার্টারকে দলের কোচ হিসেবে মনোনীত করা হয়। ডিসেম্বর, ২০১৬ সালে ফক্স স্পোর্টস তাকে চুক্তিবদ্ধ করে। তিনি বর্তমানে নিক রাইটের সাথে "ফার্স্ট থিংস ফার্স্ট" অনুষ্ঠানের সহ-উপস্থাপিকা হিসেবে কাজ করছেন।	[ "এটা কি করেছে?", "এর শুরু কি দিয়ে?", "তার জন্য এর অর্থ কী ছিল?", "তার জন্য এর অর্থ কী ছিল?", "এটা তাকে কী করতে পরিচালিত করেছিল", "এটা তাকে কী করতে বাধ্য করেছিল", "এটা তাকে কী করতে পরিচালিত করেছিল", "এটা তার জন্য এত খারাপ কেন", "কি এটা এত ভয়ানক করে তুলেছে" ]	wikipedia_quac	[ "What did this do", "What did this start with", "What did this mean for him", "What did this mean for him", "What did this lead him to do", "What did this force him to do", "What did this lead him too", "Why is this so bad for him", "What made this so terrible" ]	[ 0.9049521088600159, 0.8599245548248291, 0.9017472267150879, 0.9017472267150879, 0.8710885047912598, 0.8854334354400635, 0.7952470779418945, 0.9309006333351135, 0.899348795413971 ]	[ 0.8765482306480408, 0.818376898765564, 0.8743789196014404, 0.8788024187088013, 0.8234310150146484, 0.8538205027580261, 0.8690953850746155, 0.8898873329162598, 0.9333708882331848, 0.8847986459732056, 0.8755478262901306, 0.7606037855148315, 0.833249568939209, 0.29962554574012756 ]	0.82949	211,401	Carter was one of the hosts of HBO's Inside the NFL and is an NFL Analyst for Yahoo Sports and ESPN. He is also a faculty member and assistant coach at St. Thomas Aquinas High School, where his son played wide receiver in 2008. He is the owner of Cris Carter's FAST Program, a sports training center in South Florida, and is an ordained minister. He also appeared in the 2005 sports video game NFL Street 2 as a wide receiver for the NFL Gridiron Legends team along with former teammate, safety Joey Browner, and a few other historical NFL legends. He was a speaker at 2008 NFL rookie symposium and again at the 2009 NFL Rookie Symposium. Carter also spoke at the 2014 NFL rookie symposium, where he encouraged players to get a fall guy they can trust to take the blame if they get in trouble. The comments were revealed in 2015 in an ESPN Magazine story about Chris Borland. The NFL took the video of the speech down from its website and released a statement saying in part: "The comment was not representative of the message of the symposium or any other league program...The comment was not repeated in the 2014 AFC session or this year's symposium." Carter apologized on Twitter saying he realized it was bad advice, and everyone should take responsibility for their own actions. ESPN also released a statement saying Carter's comments do not reflect the company's views. Carter was chosen to be a coach for a team in the 2015 Pro Bowl, along with Former Dallas Cowboys wide receiver, Michael Irvin. On December 2016, Carter was hired by Fox Sports. He currently co-hosts with Nick Wright on First Things First.	[ "তিনি এইচবিও'র ইনসাইড দ্য এনএফএলের একজন উপস্থাপক এবং ইয়াহু স্পোর্টস ও ইএসপিএনের এনএফএল বিশ্লেষক ছিলেন।", "তিনি সেন্ট টমাস অ্যাকুইনাস হাই স্কুলের একজন অনুষদ সদস্য এবং সহকারী কোচ।", "এর মানে তার ছেলে ২০০৮ সালে ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করে।", "এর অর্থ ছিল যে, তার খেলাধুলার এক কেরিয়ার ছিল এবং সেইসঙ্গে ধর্মীয় আগ্রহও ছিল।", "এটি তাকে ২০০৫ সালের ক্রীড়া ভিডিও গেম এনএফএল স্ট্রিট ২-এ এনএফএল গ্রিডিরন লিজেন্ডস দলের জন্য ওয়াইড রিসিভার হিসেবে আবির্ভূত হতে সাহায্য করে।", "এর ফলে তিনি এনএফএল লিজেন্ডস দলে তার প্রাক্তন সতীর্থ, নিরাপত্তা কর্মী জোয়ি ব্রাউনার এবং আরও কয়েকজন ঐতিহাসিক এনএফএল কিংবদন্তীর সাথে যোগ দিতে বাধ্য হন।", "এর ফলে তিনি ২০০৮ এনএফএল রুকি সিম্পোজিয়াম এবং ২০০৯ এনএফএল রুকি সিম্পোজিয়ামের বক্তা হন।", "এটা তার জন্য খারাপ কারণ এর মানে হচ্ছে সে তার দলকে জয়ের দিকে নিয়ে যেতে পারেনি এবং এর জন্য তাকে একজন পতনশীল লোকের উপর নির্ভর করতে হয়েছে।", "মন্তব্যটি সিম্পোজিয়াম বা অন্য কোনো লীগ কার্যক্রমের বার্তার প্রতিনিধিত্ব করে না।" ]	[ 0.8954169750213623, 0.8937243223190308, 0.7264731526374817, 0.8782643675804138, 0.8053417205810547, 0.914130449295044, 0.8263717889785767, 0.8566092252731323, 0.8374893665313721 ]	[ "Carter was one of the hosts of HBO's Inside the NFL and is an NFL Analyst for Yahoo Sports and ESPN.", "He is also a faculty member and assistant coach at St. Thomas Aquinas High School,", "where his son played wide receiver in 2008. He is the owner of Cris Carter's FAST Program,", "a sports training center in South Florida, and is an ordained minister.", "He also appeared in the 2005 sports video game NFL Street 2 as a wide receiver for the NFL Gridiron Legends team along with former teammate,", "Legends team along with former teammate, safety Joey Browner, and a few other historical NFL legends.", "He was a speaker at 2008 NFL rookie symposium and again at the 2009 NFL Rookie Symposium.", "Carter also spoke at the 2014 NFL rookie symposium, where he encouraged players to get a fall guy they can trust to take the blame if they get in trouble.", "comment was not representative of the message of the symposium or any other league program...The comment was not repeated in the 2014 AFC session or this year's symposium." ]	[ "He was one of the hosts of HBO's Inside the NFL and an NFL Analyst for Yahoo Sports and ESPN.", "He is also a faculty member and assistant coach at St. Thomas Aquinas High School.", "It meant that his son played wide receiver in 2008.", "It meant that he had a career in sports and also had a religious interest.", "It led him to appear in the 2005 sports video game NFL Street 2 as a wide receiver for the NFL Gridiron Legends team.", "This forced him to join the NFL Legends team with his former teammate, safety Joey Browner, and a few other historical NFL legends.", "This led him to become a speaker at the 2008 NFL Rookie Symposium and the 2009 NFL Rookie Symposium.", "This is bad for him because it means he was not able to lead his team to victory and had to rely on a fall guy to take the blame.", "The comment was not representative of the message of the symposium or any other league program." ]
১৯৯৯ সালে, একটি নতুন প্রযোজনার প্রাক-ব্রডওয়ে সংযুক্তি ছিল ২৯ ডিসেম্বর, ১৯৯৮ থেকে ২৪ জানুয়ারি, ১৯৯৯ পর্যন্ত ওয়াশিংটন ডিসির কেনেডি সেন্টারে। ১৯৯৯ সালের ২রা ফেব্রুয়ারি মারকুইস থিয়েটারে ব্রডওয়েতে প্রাকদর্শন শুরু হয় এবং ১৯৯৯ সালের ৪ঠা মার্চ এর আনুষ্ঠানিক উদ্বোধন হয়। এই পুনরুজ্জীবিত চলচ্চিত্রে বার্নাডেট পিটার্স অ্যানি ও টম ওপ্যাট ফ্রাঙ্ক চরিত্রে এবং রন হোলগেট বাফালো বিল চরিত্রে অভিনয় করেন। পিটার্স ১৯৯৯ সালে শ্রেষ্ঠ সঙ্গীতধর্মী বা হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র অভিনেত্রী বিভাগে টনি পুরস্কার লাভ করেন। এই প্রযোজনায় পিটার স্টোনের একটি সংশোধিত বই এবং নতুন অর্কেস্ট্রা ছিল, এবং একটি "শো-ইন-এ-শো" হিসাবে গঠন করা হয়েছিল, একটি বড় শীর্ষ ভ্রমণ সার্কাস হিসাবে সেট করা হয়েছিল। "ফ্র্যাংক বাটলার" মঞ্চে একা এবং বাফালো বিল প্রধান চরিত্রগুলির সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়, "দেয়ার'স নো বিজনেস লাইক শো বিজনেস" গানটি গাওয়ার মাধ্যমে, যা "অ্যানি" ভ্রমণকারী ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শোতে যোগ দিতে রাজি হলে পুনরাবৃত্তি করা হয়। এই প্রযোজনায় বেশ কয়েকটি গান বাদ দেওয়া হয় (এর মধ্যে "কলোনেল বাফালো বিল", "আই এম এ ব্যাড, ব্যাড ম্যান", এবং "আই এম আ ইন্ডিয়ান টু"), কিন্তু "অ্যান ওল্ড-ফ্যাশনড ওয়েডিং" অন্তর্ভুক্ত ছিল। একটি বলরুম দৃশ্যসহ বেশ কয়েকটি বড় নাচের সংখ্যা যোগ করা হয়। ১৯৬৬ সালের পুনরুজ্জীবন থেকে বাদ দেওয়া একটি সাব-প্লট, উইনি এবং টমির মধ্যে প্রেম, তার আংশিক-মার্কিন প্রেমিক, অন্তর্ভুক্ত ছিল। ১৯৪৬ সালের প্রযোজনায় তিনি ডলির কন্যা ছিলেন, কিন্তু ১৯৬৬ ও ১৯৯৯ সালের প্রযোজনায় তিনি ডলির ছোট বোন ছিলেন। এই সংস্করণে, অ্যানি এবং ফ্রাঙ্কের মধ্যে চূড়ান্ত শুটিং ম্যাচ একটি টাই হয়।	[ "ব্রডওয়েটা কোথায় হয়েছিল?", "সেখানে কি আগে থেকে কোন রাস্তা ছিল?", "এতে কারা অভিনয় করেছিল?", "তারা কি কোন পুরস্কার জিতেছে?", "ব্রডওয়েতে কি কোন গান আছে?", "কিভাবে ব্রডওয়ে শেষ হয়?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "সংশোধিত সংস্করণে কী ঘটেছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "Where did the broadway take place?", "Was there a pre broadway?", "Whos starred in it?", "Did they win any awards?", "Is there any singing in the broadway?", "How does the broadway end?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What happened in the revised version?" ]	[ 0.8987926244735718, 0.7722155451774597, 0.8130328059196472, 0.9243165850639343, 0.7871406078338623, 0.9148311018943787, 0.8980633616447449, 0.929389238357544 ]	[ 0.8090333342552185, 0.7800445556640625, 0.7320019006729126, 0.7828226089477539, 0.8764525651931763, 0.8796236515045166, 0.886428952217102, 0.860582709312439, 0.8425420522689819, 0.7970954179763794, 0.9008697271347046, 0.29962554574012756 ]	0.846826	211,402	In 1999, a new production had its pre-Broadway engagement at the Kennedy Center, Washington, D.C., from December 29, 1998 to January 24, 1999. Previews began on Broadway on February 2, 1999 at the Marquis Theatre, with an official opening on March 4, 1999, and closed on September 1, 2001 after 35 previews and 1,045 performances. This revival starred Bernadette Peters as Annie and Tom Wopat as Frank, and Ron Holgate as Buffalo Bill, with direction by Graciela Daniele, choreographey by Jeff Calhoun, and music arrangements by John McDaniel. Peters won the 1999 Tony Award for Best Leading Actress in a Musical and the production won the Tony for Best Revival of a Musical. This production had a revised book by Peter Stone and new orchestrations, and was structured as a "show-within-a-show", set as a Big Top travelling circus. "Frank Butler" is alone on stage and Buffalo Bill introduces the main characters, singing "There's No Business Like Show Business", which is reprised when "Annie" agrees to join the traveling Wild West show. The production dropped several songs (including "Colonel Buffalo Bill", "I'm A Bad, Bad Man", and "I'm an Indian Too"), but included "An Old-Fashioned Wedding". There were several major dance numbers added, including a ballroom scene. A sub-plot which had been dropped from the 1966 revival, the romance between Winnie and Tommy, her part-Native-American boyfriend, was also included. In the 1946 production, Winnie was Dolly's daughter, but the 1966 &1999 productions she is Dolly's younger sister. In this version, the final shooting match between Annie and Frank ends in a tie.	[ "ব্রডওয়ে নাটকটি মারকুইস থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়।", "হ্যাঁ।", "এই পুনরুজ্জীবনে অ্যানি চরিত্রে বার্নাডেট পিটার্স, ফ্রাঙ্ক চরিত্রে টম ওপ্যাট এবং বাফালো বিল চরিত্রে রন হোলগেট অভিনয় করেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "ব্রডওয়েটি অ্যানি এবং ফ্রাঙ্কের মধ্যে একটি টাই দিয়ে শেষ হয়।", "হ্যাঁ।", "সংশোধিত সংস্করণে \"কলোনেল বাফালো বিল\", \"আই এম এ ব্যাড, ব্যাড ম্যান\" এর মত গান বাদ দেওয়া হয়।)" ]	[ 0.841116189956665, 0.9158336520195007, 0.9100459814071655, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8024768829345703, 0.9158336520195007, 0.8479490280151367 ]	[ "Previews began on Broadway on February 2, 1999 at the Marquis Theatre,", "In 1999, a new production had its pre-Broadway engagement at the Kennedy Center, Washington, D.C.,", "This revival starred Bernadette Peters as Annie and Tom Wopat as Frank, and Ron Holgate as Buffalo Bill,", "the production won the Tony for Best Revival of a Musical.", "Buffalo Bill introduces the main characters, singing \"There's No Business Like Show Business\",", "In this version, the final shooting match between Annie and Frank ends in a tie.", "This production had a revised book by Peter Stone and new orchestrations, and was structured as a \"show-within-a-show", "The production dropped several songs (including \"Colonel Buffalo Bill\", \"I'm A Bad, Bad Man\"," ]	[ "The Broadway take place at the Marquis Theatre.", "Yes.", "The revival starred Bernadette Peters as Annie, Tom Wopat as Frank, and Ron Holgate as Buffalo Bill.", "Yes.", "Yes.", "The broadway ends with a tie between Annie and Frank.", "Yes.", "The revised version dropped songs like \"Colonel Buffalo Bill\", \"I'm A Bad, Bad Man\".)" ]
যখন বাফালো বিল এর ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শো ওহাইওর সিনসিনাটি পরিদর্শন করে ("কলোনেল বাফালো বিল" এসএস), ফ্রাঙ্ক বাটলার, শো এর সুদর্শন, নারীসুলভ তারকা ("আই'ম এ ব্যাড, ব্যাড, ম্যান" এসএস), শহরের যে কাউকে একটি শুটিং ম্যাচে চ্যালেঞ্জ করে। স্থানীয় হোটেলের মালিক ফস্টার উইলসন ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শো তার হোটেল দখল করায় খুশি নন, তাই ফ্রাঙ্ক তাকে একশত ডলারের একটি সাইড বাজি দেন। অ্যানি ওকলে প্রবেশ করে এবং ডলি টেটের টুপি থেকে একটি পাখিকে গুলি করে, এবং তারপর তার ভাইবোনদের সাহায্যে উইলসনের কাছে তার সরল ব্যাকউড উপায় ব্যাখ্যা করে। যখন উইলসন জানতে পারে যে সে একটি অসাধারণ শট, তখন সে ফ্রাঙ্ক বাটলারের বিরুদ্ধে শুটিং ম্যাচে তার সাথে প্রবেশ করে। খেলা শুরু হওয়ার জন্য অপেক্ষা করার সময়, অ্যানি ফ্রাঙ্ক বাটলারের সাথে দেখা করে এবং সাথে সাথে তার সাথে ধাক্কা খায়, সে জানত না যে সে তার প্রতিপক্ষ হবে। যখন সে ফ্রাঙ্ককে জিজ্ঞাসা করে যে সে তাকে পছন্দ করে কিনা, ফ্রাঙ্ক ব্যাখ্যা করে যে সে যে মেয়েকে চায় সে "সাটিন পরবে... এবং কলোনের গন্ধ" ("যে মেয়েকে আমি বিয়ে করি")। "বন্দুক হাতে মানুষ পাওয়া যায় না" বলে অ্যানি কৌতুক করে দুঃখ প্রকাশ করে। শুটিং ম্যাচে, অ্যানি আবিষ্কার করে যে ফ্রাঙ্ক ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শো থেকে "বড় ফোলা-মাথা শক্ত"। তিনি প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হন, এবং বাফালো বিল এবং চার্লি ডেভেনপোর্ট, শো ম্যানেজার, অ্যানিকে ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শোতে যোগ দেওয়ার আমন্ত্রণ জানান। অ্যানি একমত হয় কারণ সে ফ্রাঙ্ককে ভালবাসে যদিও তার কোন ধারণাই নেই যে "শো বিজনেস" কী। ফ্রাঙ্ক, চার্লি, বাফালো বিল এবং সবাই ব্যাখ্যা করে যে "শো বিজনেসের মত আর কোন ব্যবসা নেই।" একসঙ্গে কাজ করার সময়, ফ্রাঙ্ক স্পষ্টভাষী, সৎ, টমবয় অ্যানির প্রতি আকৃষ্ট হন এবং তারা ট্রেনে মিনেসোটার মিনেপলিসে যাওয়ার সময়, তিনি তাকে ব্যাখ্যা করেন যে "প্রেম" কী ("তারা বলে এটি চমৎকার")। বাফালো বিল এবং চার্লি আবিষ্কার করে যে তাদের প্রতিদ্বন্দ্বী, পাওনি বিল'স ফার ইস্ট শো, মিনেসোটার সেন্ট পলে অনুষ্ঠিত হবে এবং ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শো নিকটবর্তী মিনেপলিসে অনুষ্ঠিত হবে। তারা অ্যানিকে একটি মোটরসাইকেলের উপর একটি বিশেষ শুটিং স্টান্ট করতে বলে যাতে পাওনি বিলের ব্যবসা দূরে সরিয়ে নেওয়া যায়। অ্যানি একমত কারণ এই কৌশল ফ্রাঙ্ককে অবাক করবে। সে তার ভাইবোনদের সাথে "মুনশাইন ঘুমপাড়ানি গান" গায়। অ্যানি এবং ফ্রাঙ্ক শো এর জন্য প্রস্তুতি নেয়, ফ্র্যাঙ্ক শো এর পরে অ্যানিকে প্রপোজ করার পরিকল্পনা করে এবং তারপর দুঃখের সাথে স্বীকার করে যে "আমার প্রতিরক্ষা নিচে"। অ্যানি যখন তার কৌশল প্রদর্শন করে এবং তারকা হয়ে ওঠে, প্রধান সিটিং বুল তাকে সিউক্স উপজাতিতে গ্রহণ করে ("আমি একজন ভারতীয় খুব" এসএস)। আঘাত ও রাগান্বিত হয়ে, ফ্রাঙ্ক অ্যানি এবং শো থেকে বের হয়ে যান, প্রতিদ্বন্দ্বী পাওনি বিলের শোতে যোগ দেন।	[ "প্রথম পদক্ষেপে কী হয়?", "অ্যাক্ট আই কি নাটকের সবচেয়ে বিখ্যাত অ্যাক্ট?", "অ্যাক্ট ১ এ তার কতগুলো শুটিং ম্যাচ আছে?", "ফ্রাঙ্কের পাশে আর কোন চরিত্রগুলো ছিল?", "ফ্রাঙ্ক আর অ্যানি ওকলে কি শুটিং ম্যাচ হয়েছিল?", "ফ্র্যাঙ্কও কি অ্যানির প্রতি আগ্রহী?", "তারা কি প্রথম অভিনয়ে একত্রিত হয়?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?" ]	wikipedia_quac	[ "What happens in Act I?", "Is Act I the most famous Act of the play?", "How many shooting matches does he have in Act I?", "What other characters beside Frank were in the first act?", "Did Frank and Annie Oakley have a shooting match?", "Is Frank interested in Annie too?", "Do they get together in the first act?", "Are there any other interesting aspects about this article?" ]	[ 0.7104353904724121, 0.8895276188850403, 0.8901535272598267, 0.8227916955947876, 0.9031299352645874, 0.9146953821182251, 0.90163654088974, 0.8980633616447449 ]	[ 0.862021803855896, 0.904643177986145, 0.8511983156204224, 0.8926652073860168, 0.8852335214614868, 0.9420760869979858, 0.6841179132461548, 0.8637207746505737, 0.8771371841430664, 0.9189828634262085, 0.923940896987915, 0.9175907373428345, 0.9108809232711792, 0.8812464475631714, 0.8577949404716492, 0.7865952253341675, 0.8828652501106262, 0.8442105054855347, 0.8878523111343384, 0.29962554574012756 ]	0.850498	211,403	When the traveling Buffalo Bill's Wild West show visits Cincinnati, Ohio ("Colonel Buffalo Bill"SS), Frank Butler, the show's handsome, womanizing star ("I'm a Bad, Bad, Man"SS), challenges anyone in town to a shooting match. Foster Wilson, a local hotel owner, doesn't appreciate the Wild West show taking over his hotel, so Frank gives him a side bet of one hundred dollars on the match. Annie Oakley enters and shoots a bird off Dolly Tate's hat, and then explains her simple backwoods ways to Wilson with the help of her siblings ("Doin' What Comes Natur'lly"). When Wilson learns she's a brilliant shot, he enters her in the shooting match against Frank Butler. While waiting for the match to start, Annie meets Frank Butler and is instantly smitten with him, not knowing he will be her opponent. When she asks Frank if he likes her, Frank explains that the girl he wants will "wear satin... and smell of cologne" ("The Girl That I Marry"). The rough and naive Annie comically laments that "You Can't Get a Man with a Gun." At the shooting match, Annie finds out that Frank is the "big swollen-headed stiff" from the Wild West show. She wins the contest, and Buffalo Bill and Charlie Davenport, the show's manager, invite Annie to join the Wild West Show. Annie agrees because she loves Frank even though she has no idea what "show business" is. Frank, Charlie, Buffalo Bill, and everyone explain that "There's No Business Like Show Business." Over the course of working together, Frank becomes enamored of the plain-spoken, honest, tomboyish Annie and, as they travel to Minneapolis, Minnesota on a train, he explains to her what "love" is ("They Say It's Wonderful"). Buffalo Bill and Charlie discover that their rival, Pawnee Bill's Far East Show, will be playing in Saint Paul, Minnesota while the Wild West show plays in nearby Minneapolis. They ask Annie to do a special shooting stunt on a motorcycle to draw Pawnee Bill's business away. Annie agrees because the trick will surprise Frank. She sings her siblings to sleep with the "Moonshine Lullaby." As Annie and Frank prepare for the show, Frank plans to propose to Annie after the show and then ruefully admits that "My Defenses Are Down". When Annie performs her trick and becomes a star, Chief Sitting Bull adopts her into the Sioux tribe ("I'm An Indian Too"SS). Hurt and angry, Frank walks out on Annie and the show, joining the competing Pawnee Bill's show.	[ "অ্যাক্ট ১-এ, ফ্রাঙ্ক বাটলার, একটি ভ্রমণশীল ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শো এর সুদর্শন এবং নারীসুলভ তারকা, শহরের যে কাউকে একটি শুটিং ম্যাচে চ্যালেঞ্জ করে।", "অজানা", "অজানা", "প্রথম অভিনয়ের অন্যান্য চরিত্রগুলি হল ডলি টেট, চার্লি ডেভেনপোর্ট এবং ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শো এর সদস্যরা।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.8979275226593018, 0.97, 0.97, 0.9193063974380493, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]	[ "Frank Butler, the show's handsome, womanizing star (\"I'm a Bad, Bad, Man\"SS), challenges anyone in town to a shooting match.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Annie Oakley", "Annie meets Frank Butler and is instantly smitten with him, not knowing he will be her opponent.", "Frank explains that the girl he wants will \"wear satin... and smell of cologne\" (\"The Girl That I Marry\").", "As Annie and Frank prepare for the show, Frank plans to propose to Annie after the show and then ruefully admits that \"My Defenses Are Down\".", "Chief Sitting Bull adopts her into the Sioux tribe (\"I'm An Indian Too\"SS). Hurt and angry," ]	[ "In Act I, Frank Butler, a handsome and womanizing star of a traveling Wild West show, challenges anyone in town to a shooting match.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "The other characters in the first act are Dolly Tate, Charlie Davenport, and the members of the Wild West Show.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "Yes." ]
এফ১ থেকে অবসর গ্রহণের পর, আমোন নিউজিল্যান্ডের মানাওয়াতু জেলায় পারিবারিক খামার পরিচালনার জন্য নিজেকে অনেক বছর উৎসর্গ করেন। কৃষিকাজ থেকে অবসর গ্রহণের পর তিনি নিউজিল্যান্ডের উত্তর দ্বীপে টাউপোতে বসবাস করতেন। ১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে তিনি টিভি মোটর শো মোটর শোতে পরীক্ষামূলক গাড়ি চালানোর মাধ্যমে নিউজিল্যান্ডে আরও পরিচিত হয়ে ওঠেন এবং পরে তিনি টোয়োটা নিউজিল্যান্ডের জন্য পরামর্শ দেন, সেখানে ১৯৮৪ টয়োটা কোরাল্লা এবং পরবর্তী গাড়ি বিক্রি করার জন্য। তিনি কোম্পানির জন্য টিভি বিজ্ঞাপনেও উপস্থিত হন, যেখানে তিনি এনজো ফেরারির কাছ থেকে প্রশংসিত হন। তিনি ২০০৪ সালে এনার্জিওয়াইজ র্যালিতে অংশ নেন, যেখানে তিনি ব্রায়ান কাউয়ানের চেয়ে এগিয়ে ছিলেন। আমোন একটি টয়োটা প্রিয়াস গাড়ি চালায়। ২০০৭ সালের জানুয়ারি মাসে নিউজিল্যান্ডে অনুষ্ঠিত ২০০৬-০৭ এ১ গ্র্যান্ড প্রিক্স মৌসুমের জন্য ব্যবহৃত টাউপো মোটরস্পোর্ট পার্ক সার্কিটের নকশায় আমোন জড়িত ছিলেন। ২০১১ সালে নিউজিল্যান্ড ফেস্টিভাল অফ মোটর রেসিং-এ, আমোনের জীবন ও কর্মজীবনকে তার গাড়ি চালনার একটি নির্বাচিত অংশ দিয়ে সম্মানিত করা হয় এবং ব্রুস ম্যাকলারেন ট্রাস্টের জন্য তহবিল সংগ্রহের জন্য এই ইভেন্টটি ব্যবহার করা হয়। ২০১৩ সালের জানুয়ারিতে আমোনকেও এই উৎসবে সম্মানিত করা হয়। আমোন ৩ আগস্ট ২০১৬ সালে ৭৩ বছর বয়সে ক্যান্সারে আক্রান্ত হয়ে রোটোরুয়া হাসপাতালে মারা যান। তিনি তার স্ত্রী (১৯৭৭ সালে বিয়ে করেন) এবং তাদের তিন সন্তান ও নাতি-নাতনিদের রেখে যান। তার এক ছেলে জেমস, হাই পারফরমেন্সের একজন যোগ্য ব্যক্তিগত প্রশিক্ষক। সেন্ট্রাল ডিস্ট্রিক্টস স্টাগস ক্রিকেট দলকে প্রশিক্ষণ দেন। ব্রেন্ডন হার্টলির ব্যক্তিগত প্রশিক্ষক ছিলেন তিনি।	[ "সে কোন বছর ফিরে এসেছিল?", "কেন তিনি অবসর নিয়েছিলেন", "অবসর গ্রহণের পর তিনি কী করেছিলেন?", "আর কেউ কি তার সাথে ফার্মে কাজ করে?", "তার অবসর গ্রহণ নিয়ে মজার আর কি আছে?", "সে কি এখনো মজা করার জন্য দৌড়ায়?", "কার জন্য তিনি ড্রাইভ পরীক্ষা করেছিলেন", "তিনি কতক্ষণ ড্রাইভ পরীক্ষা করেছিলেন" ]	wikipedia_quac	[ "What year did he reitre", "Why did he retire", "What did he do after retirement", "Did anyone else work on the farm with him", "What else is interesting about his retirement", "Did he still race for fun", "who did he test drive for", "how long did he test drive" ]	[ 0.8452048301696777, 0.9280733466148376, 0.9113572835922241, 0.8121351003646851, 0.8416392207145691, 0.8419294953346252, 0.9084031581878662, 0.9207944273948669 ]	[ 0.8873029947280884, 0.8686587810516357, 0.9225913882255554, 0.8145332932472229, 0.8192270398139954, 0.6547874212265015, 0.8283799886703491, 0.903546929359436, 0.8886274099349976, 0.9191915392875671, 0.9020769596099854, 0.895337700843811, 0.8812875747680664, 0.29962554574012756 ]	0.832736	211,404	After his retirement from F1, Amon dedicated himself to running the family farm in New Zealand's Manawatu District for many years. After retiring from farming, he lived in Taupo in New Zealand's North Island. In the early 1980s he became more well known in New Zealand from test-driving vehicles on the TV motoring series Motor Show and later consulted for Toyota New Zealand, tuning the 1984 Toyota Corolla and subsequent cars for sale there. He also appeared in TV commercials for the company, where much was made of the acclaim he won from Enzo Ferrari. Amon participated in the 2004 EnergyWise Rally where he won ahead of Brian Cowan. Amon drove a Toyota Prius for the event. Amon was involved in the design of the upgraded Taupo Motorsport Park circuit, used for the New Zealand round of the 2006-07 A1 Grand Prix season in January 2007. At the New Zealand Festival of Motor Racing in 2011, Amon's life and career were honoured with a selection of his cars being driven and also used the event to raise funds for the Bruce McLaren trust. Amon was also honoured at the festival in January 2013. Amon died in Rotorua Hospital on 3 August 2016, aged 73, of cancer. He was survived by his wife (they married in 1977) their three children and their grandchildren. One of his sons, James, is a qualified High Performance personal trainer. He trained Central Districts Stags cricket team, and was revealed to be Brendon Hartley's personal trainer.	[ "১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে তিনি শাসন করেন।", "অজানা", "তিনি নিউজিল্যান্ডের মানাওয়াতু জেলায় পারিবারিক খামার পরিচালনা করতেন।", "অজানা", "তিনি নিউজিল্যান্ডের উত্তর দ্বীপে টাউপোতে বসবাস করতেন।", "হ্যাঁ।", "তিনি টয়োটা নিউজিল্যান্ডের জন্য ড্রাইভিং পরীক্ষা দিয়েছিলেন।", "তিনি অনেক বছর ধরে ড্রাইভ পরীক্ষা করেছিলেন।" ]	[ 0.9185810089111328, 0.97, 0.8036847114562988, 0.97, 0.8919753432273865, 0.9158336520195007, 0.8750554919242859, 0.9316706657409668 ]	[ "the early 1980s", "CANNOTANSWER", "After his retirement from F1, Amon dedicated himself to running the family farm in New Zealand's Manawatu District for many years.", "CANNOTANSWER", "After retiring from farming, he lived in Taupo in New Zealand's North Island. In the early 1980s he became more well known in New Zealand from test-driving vehicles", "In the early 1980s he became more well known in New Zealand from test-driving vehicles on the TV motoring series Motor Show and later consulted for Toyota", "for Toyota New Zealand, tuning the 1984 Toyota Corolla and subsequent cars for sale there.", "there. He also appeared in TV commercials for the company, where much was made of the acclaim he won from Enzo Ferrari. Amon participated in the 2004 EnergyWise Rally" ]	[ "He reigned in the early 1980s.", "CANNOTANSWER", "He ran the family farm in New Zealand's Manawatu District for many years.", "CANNOTANSWER", "He lived in Taupo in New Zealand's North Island.", "Yes.", "He tested-driving for Toyota New Zealand.", "He tested drive for many years." ]
ফর্মুলা ওয়ান গ্র্যান্ড প্রিক্স চ্যাম্পিয়নশিপ না জেতা সত্ত্বেও, আমোন আটটি নন-চ্যাম্পিয়নশীপ জিপি, সিলভারস্টোন ইন্টারন্যাশনাল ট্রফি, ১০০০ কিমি মনজা, ডেটোনা ২৪ ঘন্টা, তাসমান সিরিজ এবং সম্ভবত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ২৪ হিউরেস ডু ম্যানস (ব্রুস ম্যাকলারেনের সাথে) জিতেছেন। এই প্রতিযোগিতায় আমোনের অনেক সহকর্মী ফর্মুলা ওয়ানের সফল চালকও ছিল। ফর্মুলা ওয়ানে, ক্রিস আমন ৯৬ গ্র্যান্ড প্রিক্সে অংশ নেন, ৫ টি পোল অর্জন করেন, ৭ টি দৌড়ে ১৮৩ ল্যাপ অতিক্রম করেন, ১১ বার পোডিয়াম পৌঁছান এবং মোট ৮৩ টি চ্যাম্পিয়নশিপ পয়েন্ট অর্জন করেন। আমোন ফর্মুলা-১ বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপের ১৩ টি গাড়ি নিয়ে সবচেয়ে ভিন্ন ধরনের গাড়ি চালানোর রেকর্ড করেছেন। সাংবাদিক ইওইন ইয়ং-এর লেখা ফরজা আমোনের জীবনীতে আমোনের রেসিং ক্যারিয়ার এবং তার ব্যক্তিগত জীবন সম্পর্কে কিছু অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করা হয়েছে। বইটি একটি বিষয় পরিষ্কার করে দেয় যার উপর আমোন নিজে অধিকাংশ মন্তব্যকারীদের সাথে দ্বিমত পোষণ করেন, তার দুর্ভাগ্যের বিষয়টি। আমোন বেশ কয়েকবার বলেছেন যে তিনি ফর্মুলা ওয়ানে দেড় দশক ধরে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিলেন এবং কিছু গুরুতর দুর্ঘটনা থেকে রক্ষা পেয়েছিলেন, বিশেষত ১৯৭৬ সালে, যেখানে ব্রুস ম্যাকলারেন সহ অন্যান্যরা গুরুতর আঘাত এবং মৃত্যু ভোগ করেছিলেন। ২০০৮ সালে, মোটরগাড়ি সাংবাদিক অ্যালান হেনরি ক্রিস আমোনকে তার ১৩তম সেরা চালক হিসেবে চিহ্নিত করেন। ১৯৬৮ সালে জিম ক্লার্কের রেসিংয়ে মৃত্যুর কথা চিন্তা করে আমোন বলেছিলেন: "যদি জিমির প্রতি এমনটা ঘটতে পারে, তা হলে আমাদের বাকি সকলের কী করার সুযোগ রয়েছে? আমার মনে হয় আমরা সবাই এটা অনুভব করেছি। মনে হয়েছিল যেন আমরা আমাদের নেতাকে হারিয়ে ফেলেছি।" ১৯৯৫ সালে নিউজিল্যান্ড স্পোর্টস হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। নিউজিল্যান্ডের টয়োটা রেসিং সিরিজে চ্যাম্পিয়ন হওয়া চালকদের সমর্থন করার জন্য ক্রিস আমোন আন্তর্জাতিক বৃত্তির মাধ্যমে একটি মোটরপোর্ট সিরিজের নাম দেওয়া হয়েছে। তার মৃত্যুর পর, তার নাম মানাওয়াটুর ফেইলিং-এর ম্যানফিল্ড অটো কোর্সে ধার দেওয়া হয়েছিল।	[ "তার উত্তরাধিকারের অংশ কী ছিল?", "তিনি কি কখনো আট চ্যাম্পিয়নশিপ হারা সত্ত্বেও কোন ট্রফি জিতেছিলেন?", "তার উত্তরাধিকার কতদিন বেঁচে ছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "এমন কেউ কি ছিল, যার সঙ্গে তিনি তার উত্তরাধিকারের সময় প্রতিযোগিতা করেছিলেন?", "অনেক হেরে যাওয়ার পর তিনি কি কখনো কোনো প্রতিযোগিতায় জয়ী হয়েছিলেন?", "আপনি কি আরও কিছু বলতে পারেন, যা আগ্রহজনক?", "তিনি কি কখনো কোন পুরস্কার জিতেছেন?" ]	wikipedia_quac	[ "What was part of his legacy?", "Did he ever win any trophys despite losing eight championships?", "How long did his legacy stay alive?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Was there anyone specific that he raced with during his legacy?", "Did he ever win any race since he had so many loses?", "Can you share anything else that is interesting?", "Did he ever win any awards?" ]	[ 0.9111055135726929, 0.9068448543548584, 0.898926317691803, 0.8980633616447449, 0.7989799380302429, 0.8151493072509766, 0.7999148964881897, 0.908910870552063 ]	[ 0.901716411113739, 0.791942834854126, 0.8644260764122009, 0.8560829162597656, 0.8078244924545288, 0.8699942827224731, 0.8716539740562439, 0.9103255271911621, 0.8769913911819458, 0.9612565040588379, 0.9349675178527832, 0.8026086091995239, 0.8520997762680054, 0.8593435287475586, 0.29962554574012756 ]	0.832137	211,405	Despite never winning a championship Formula One Grand Prix, Amon won eight non-championship GPs, the Silverstone International Trophy, the 1000 km Monza, the Daytona 24 Hours, the Tasman Series and, perhaps most significant of all, the famous 24 Heures du Mans (alongside Bruce McLaren). These races included many of Amon's otherwise more successful fellow Formula One drivers. In Formula One, Chris Amon took part in 96 Grands Prix, achieving 5 poles, leading 183 laps in 7 races, reaching the podium 11 times and scoring a total of 83 Championship points. Amon holds the record for the most different makes of car raced by a Formula 1 World Championship driver, with thirteen. A biography Forza Amon by journalist Eoin Young charts Amon's racing career and gives some insights into his personal life. The book makes clear one point on which Amon himself disagrees with most commentators, the issue of his bad luck. Amon has pointed out on several occasions that he competed for a decade and a half in Formula One and survived some serious accidents, notably in 1976, whilst others, including friends like Bruce McLaren, suffered serious injury and death. In 2008, motorsport journalist Alan Henry rated Chris Amon as his 13th greatest driver. Reflecting on the 1968 racing death of Jim Clark, Amon said: "If this can happen to Jimmy, what chance do the rest of us have? I think we all felt that. It seemed like we'd lost our leader." In 1995, Amon was inducted into the New Zealand Sports Hall of Fame. Amon's name has been given to a motorsport series involving Toyota cars and to the Chris Amon International Scholarship to support drivers who have become champions in the New Zealand Toyota Racing Series to further their careers in single-seater racing. Following his death, his name was also lent to the Manfeild Autocourse in Feilding, Manawatu.	[ "ফর্মুলা ওয়ান গ্র্যান্ড প্রিক্সে চ্যাম্পিয়ন না হওয়া সত্ত্বেও, তিনি আটটি নন-চ্যাম্পিয়নশিপ জিপি জিতেছেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "প্রসঙ্গ অনুসারে, তিনি বোঝাতে চেয়েছিলেন যে, এটা একটা সম্ভাবনা যে, কেবল জিমি নয়, অন্য যেকারোও একই পরিণতি হতে পারে।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.9164310693740845, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8551348447799683, 0.9158336520195007 ]	[ "Despite never winning a championship Formula One Grand Prix, Amon won eight non-championship GPs,", "Amon won eight non-championship GPs,", "CANNOTANSWER", "Amon's name has been given to a motorsport series involving Toyota cars", "Bruce McLaren,", "Amon won eight non-championship GPs,", "Reflecting on the 1968 racing death of Jim Clark, Amon said: \"If this can happen to Jimmy, what chance do the rest of us have? I", "Amon holds the record for the most different makes of car raced by a Formula 1 World Championship driver, with thirteen." ]	[ "Despite never winning a championship Formula One Grand Prix, he won eight non-championship GPs.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "According to the context, he meant that it was a possibility that anyone, not just Jimmy, could have a similar fate.", "Yes." ]
কানজানি আট ছিল "জুনিয়র গোল্ডেন যুগের" চারটি শীর্ষস্থানীয় কানসাই জুনিয়র এবং নতুন জনপ্রিয় ভি. ওয়েস্ট (ফাইভ ওয়েস্ট), একটি রক ব্যান্ড কানসাই জুনিয়র ইউনিট। গ্রুপ সৃষ্টির আগে, সুবারু শিবুতানি, ইউ ইয়োকোইয়ামা, শিঙ্গো মুরাকামি এবং রিয়ো নিশিকিদো সেই সময়ের শীর্ষ নেতৃস্থানীয় জুনিয়রদের মধ্যে একজন ছিলেন, অনেক জুনিয়র হোস্ট প্রোগ্রাম এবং নাটকে অভিনয় করেছিলেন। আরশি, টাকি এবং সুবাসার অভিষেকের পর, হঠাৎ করে সোনালী যুগের সমাপ্তি ঘটে এবং তাদের জনপ্রিয়তাও শেষ হয়ে যায়। ২০০১ সালের মধ্যে তাদের সমস্ত কাজ পত্রিকার ফটোশুটে পরিণত হয়েছিল। বিপরীতে, ভি. ওয়েস্ট নামে একটি নতুন কানসাই জুনিয়র ইউনিট জনপ্রিয়তা অর্জন করছিল, তাদের পূর্ব প্রতিদ্বন্দ্বী ফিভি এর চেয়ে বেশি। এই দলে ছিলেন রিয়ুহেই মারাউইয়ামা, শোতা ইয়াসুদা, হিরোকি উচি, কিয়োহিতো মিজুনো এবং তোরু ইমামা। দলটি এত জনপ্রিয় হয়ে ওঠে যে ২০০১ সালের মধ্যে তাদের নিজস্ব টেলিভিশন শো, সাপ্তাহিক ভি. ওয়েস্ট ছিল। কিন্তু, যখন মিজুনো এবং ইমায়ামা জনি এন্ড এসোসিয়েটস ছেড়ে চলে যায়, তখন তাদের ভাগ্য নিয়ে এক ইউনিট থেকে আরেক ইউনিটে দুশ্চিন্তা শুরু হয়। ২০০২ সালে, সাপ্তাহিক ভি. ওয়েস্ট শেষ হওয়ার পর, কানসাই টিভি চ্যানেল ৮ এর জন্য একটি নতুন প্রোগ্রাম তৈরি করা হয়েছিল যার নাম ছিল জে৩কানসাই (জে কিউব কানসাই হিসাবে উচ্চারিত হয়)। এই অনুষ্ঠান গোল্ডেন যুগের শীর্ষস্থানীয় কানসাই জুনিয়রদের একত্রিত করে এবং ভি. ওয়েস্ট নতুন জুনিয়র গ্রুপ কানজানি তৈরি করে, যা কানসাই জনি নামের একটি পোর্টম্যানটো। মঞ্চ নাটকের সাফল্যের সঙ্গে সঙ্গে আরেকটি দল 'কানজানি আট' নামে পরিচিতি লাভ করে। "৮" চ্যানেলটি জে৩কানসাই চ্যানেলে প্রচারিত হত। তাদায়োশি ওহকুরাকে প্রথমে একজন ড্রামার হিসেবে দলে যুক্ত করা হয় এবং ১২ পর্বের একটি পর্বে তাকে আনুষ্ঠানিক সদস্য হিসেবে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। নতুন গঠিত দল হিসাবে, জানুয়ারী ২০০২ সালে তাদের প্রথম কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়, যার শিরোনাম ছিল "জানানি আট এক্সমাস পার্টি ২০০২"। এই কনসার্টটি ২০০৫ সালে শেষ হওয়ার আগে একটি বার্ষিক ঐতিহ্য হয়ে ওঠে। এটি দলের স্বাক্ষর আইন, কানজানি সেন্তাই আট রেঞ্জার এর জন্মস্থান ছিল। ২০০৩ সালে, কানজানি আট সদস্য নিশিকিদো এবং উচিকে টোকিওতে যেতে বলা হয়, যাতে তারা নিউ ইয়র্ক টাইমসের একটি অংশ হতে পারে।	[ "কোন দুটো দলকে একত্রিত করা হয়েছিল?", "তারা কি ২০০২ সালে একটি রেকর্ডিং প্রকাশ করেছিল?", "কখন তারা একটা রেকর্ড বের করেছিল?", "এই সময়ে তারা কি ভ্রমণ করেছিল?", "২০০৩ সালে কী হয়েছিল?", "তারা কি একই সময়ে দুটো দলেই ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "Which two groups were combined?", "Did they release a recording in 2002?", "When did they put out a record?", "Did they tour during this time period?", "What happened in 2003?", "Were they in both groups at the same time?" ]	[ 0.9167165160179138, 0.9173526763916016, 0.8969958424568176, 0.8716937303543091, 0.8941586017608643, 0.9302117824554443 ]	[ 0.9099206924438477, 0.9327957630157471, 0.8766385912895203, 0.8016781806945801, 0.8697173595428467, 0.9213070869445801, 0.8888586163520813, 0.8372079730033875, 0.8603686094284058, 0.8667552471160889, 0.7544394731521606, 0.8129529356956482, 0.807174563407898, 0.8126686811447144, 0.8647856116294861, 0.7245604395866394, 0.8551706671714783, 0.29962554574012756 ]	0.883709	211,406	Kanjani Eight was the combination of the four top leading Kansai Juniors of the "Junior golden age" and the newly popular V. West (Five West), a rock band Kansai Junior unit. Prior to the creation of the group, Subaru Shibutani, Yuu Yokoyama, Shingo Murakami, and Ryo Nishikido were one of the top leading juniors of the time, headlining many Junior hosted programs and acting in dramas. After the debuts of Arashi and Tackey & Tsubasa, the golden era was suddenly coming to an end and so was their popularity. By the year 2001 all their activity had slowed down to magazine photoshoots. On the contrary, a new Kansai Junior unit named V. West was taking off in popularity, more so than their eastern counterpart FiVe. The group consisted of Ryuhei Maruyama, Shota Yasuda, Hiroki Uchi, Kiyohito Mizuno, and Tooru Imayama. The group became so popular that by 2001 they had their own television show, Weekly V. West. But, when Mizuno and Imayama left Johnny's & Associates, worry had begun to creep within unit as to their fate within the talent agency. In 2002, after the end of Weekly V. West, a new program was created to replace it on Kansai TV Channel 8 entitled J3Kansai (pronounced as J Cube Kansai). This show brought together the top leading Kansai Juniors of the golden age and V. West creating the new Junior group, Kanjani, a portmanteau of the words Kansai Johnny's. With the success of the stage play, Another, the group became official garnering the name Kanjani Eight. The "8" stood for the channel that the show J3Kansai aired on. Tadayoshi Ohkura had been added to the group as a drummer and then as an official member in the 12 episode finalizing the group as an eight-member group. Kanjani Eight, as a newly formed group, held their first concert in December 2002, titled " Kanjani Eight Xmas Party 2002 ". This concert ended up becoming a yearly tradition before ending in 2005. It was also the birthplace of the group's signature act, Kanjani Sentai Eight Ranger. In 2003, Kanjani Eight members Nishikido and Uchi were called to go to Tokyo to become a part of NEWS, another Johnny & Associates group.	[ "কানজানি আট ছিল \"জুনিয়র গোল্ডেন যুগের\" চারটি শীর্ষস্থানীয় কানসাই জুনিয়র এবং নতুন জনপ্রিয় ভি. ওয়েস্টের সংমিশ্রণ।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "অজানা", "২০০৩ সালে, কানজানি আট সদস্য নিশিকিদো এবং উচিকে টোকিওতে যেতে বলা হয়, যাতে তারা নিউ ইয়র্ক টাইমসের একটি অংশ হতে পারে।", "অজানা" ]	[ 0.9005876183509827, 0.9158336520195007, 0.97, 0.97, 0.8551706671714783, 0.97 ]	[ "Kanjani Eight was the combination of the four top leading Kansai Juniors of the \"Junior golden age\" and the newly popular V. West", "Kanjani Eight, as a newly formed group, held their first concert in December 2002, titled \" Kanjani Eight Xmas Party 2002", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "In 2003, Kanjani Eight members Nishikido and Uchi were called to go to Tokyo to become a part of NEWS, another Johnny & Associates group.", "CANNOTANSWER" ]	[ "Kanjani Eight was the combination of the four top leading Kansai Juniors of the \"Junior golden age\" and the newly popular V. West.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "In 2003, Kanjani Eight members Nishikido and Uchi were called to go to Tokyo to become a part of NEWS, another Johnny & Associates group.", "CANNOTANSWER" ]
যদিও নিশিকিদো এবং উচি ইতোমধ্যে নিউ ইয়র্ক টাইমসের সদস্য ছিলেন, তারা কানজানি আটের সদস্য হিসাবেও আত্মপ্রকাশ করেন যখন দলটি ২৫ আগস্ট, ২০০৪ সালে কানসাই এলাকায় তাদের আত্মপ্রকাশের একক "নানিওয়া ইরোহা বুশি" প্রকাশ করে। এই এককটি স্থানীয় হিটে পরিণত হয়, পপ-এনকা সুরের মাধ্যমে তাদের নিজ শহরের ঐতিহ্যবাহী অনুভূতি ধারণ করে। শিবুতানি এই গানের অনুভূতি সম্পর্কে বলেছিলেন, "এই গানে কাওয়াচি ওয়ার্কম্যানের বেস আছে, তাই এটা সম্পূর্ণ নতুন কিছু। অন্যেরা যখন তা শোনে, তখন তাদের নাচতে দেখা আমাকে আনন্দিত করে।" সিডি মুক্তি পাওয়া সত্ত্বেও, তাদের অভিষেক ছিল জাঁকজমকহীন, যার ফলে অনেকে প্রশ্ন করে যে তাদের আত্মপ্রকাশ আসলে বাস্তব ছিল কি না। সদস্যরা নিজেরাই একটি সংবাদপত্রের নিবন্ধের মাধ্যমে তাদের অভিষেক সম্পর্কে জানতে পারেন; শিবুতানি বলেছিলেন যে যখন তিনি তা জানতে পারেন তখন তিনি "খুবই অবাক" হয়েছিলেন। যদিও দলটির অভিষেক নিয়ে প্রশ্ন ছিল, "নানিওয়া ইরোহা বুশি" অরিকনের এনকা চার্টে এক নম্বর স্থানে উঠে আসে এবং অরিকনের সাধারণ সঙ্গীত চার্টে আট নম্বরে উঠে আসে। ২২শে সেপ্টেম্বর যখন এককটি দেশব্যাপী আত্মপ্রকাশ করে, তখন এটি ওরিকন এনকা এবং জেনারেল মিউজিক চার্টে এক নম্বর স্থান দখল করে। ২০০৪ সালের বেশিরভাগ কার্যক্রম কানসাই অঞ্চলে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। কানজানি আট এই অঞ্চলের মধ্যে তাদের বেশিরভাগ জনপ্রিয়তা নিয়ে স্থানীয় প্রতিমা হয়ে উঠেছিল কিন্তু এলাকার বাইরে তারা প্রায় অপরিচিত ছিল। তাদের দ্বিতীয় একক, "ওসাকা রেইনি ব্লুজ" মুক্তি পায়, যা ওরিকনের সিডিতে নবম স্থান অর্জন করে। এই পর্যন্ত, "ওসাকা রেইনি ব্লুজ" দলটির সবচেয়ে কম বিক্রিত একক। ২০০৫ সালে কানজানি আটের জনপ্রিয়তা শুরু হয়, যদিও এটি তাদের দ্বিতীয় একক "ওসাকা রেইনি ব্লুস" এর কম বিক্রি দিয়ে শুরু হয়েছিল। এই দলটি তিনটি নিয়মিত অনুষ্ঠানে অভিনয় করে, যা এখন দেশব্যাপী প্রচারিত হচ্ছে, এবং জনি এর প্রথম অভিনয় হিসেবে স্বীকৃতি পেতে শুরু করেছে। কিন্তু ক্রমবর্ধমান সাফল্যের সাথে একটি কেলেঙ্কারি আসে এবং ২০০৫ সালে হিরোকি উচিকে অনিয়মিত আচরণ এবং অপ্রাপ্তবয়স্ক মদ্যপানের জন্য গ্রেপ্তার করা হয়, সেই সময় তার বয়স ছিল ১৮ বছর। এই কেলেন্কারী কানজানি আট এবং নিউ ইয়র্ক টাইমসের উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলে, যে দলটিতে তিনি সক্রিয় ছিলেন। জনি'স অ্যান্ড অ্যাসোসিয়েটস উচিকে উভয় ইউনিট থেকে অপসারণ করে এবং তাকে সকল কার্যক্রম থেকে অনির্দিষ্টকালের জন্য স্থগিত করে। এছাড়াও, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের কামিকাজি পাইলটদের নিয়ে বিশেষ নাটক ইয়াকুসোকু বাতিল করা হয়েছে। ২০০৫ সালের গ্রীষ্মে এক সদস্য কম নিয়ে কানজানি আট তাদের প্রথম ওসাকা-জো হল পরিবেশনা চালিয়ে যায়।	[ "তাদের অভিষেকটা কী ছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "এটা ব্যান্ডকে কীভাবে প্রভাবিত করেছিল?", "তিনি কি প্রতিস্থাপিত হয়েছিলেন?", "তাদের কি কোন আন্তর্জাতিক সাফল্য ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "What was their debut?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "How did this affect the band?", "Was he replaced?", "Did they have any international success?" ]	[ 0.9453908205032349, 0.8980633616447449, 0.8884797692298889, 0.9430215954780579, 0.9223783016204834 ]	[ 0.8604496717453003, 0.8539490699768066, 0.8985104560852051, 0.8978843092918396, 0.8784121870994568, 0.8611478209495544, 0.8814924955368042, 0.8903863430023193, 0.6094422936439514, 0.8927940726280212, 0.7706862688064575, 0.8455643653869629, 0.8013205528259277, 0.8608087301254272, 0.9049787521362305, 0.735782265663147, 0.8672730922698975, 0.8616135120391846, 0.7902989387512207, 0.29962554574012756 ]	0.871762	211,407	Although Nishikido and Uchi were already members of NEWS, they went on to also debut as members of Kanjani Eight when the group released their debut single titled "Naniwa Iroha Bushi" in the Kansai area on August 25, 2004. The single became a local hit, capturing the traditional feel of their hometown region through the pop-enka tune. Shibutani had said, in regards to the feel of the song, " The song has a Kawachi Workman's bass, so it's entirely something new. It'd make me happy to see others dancing when they hear it." Despite the release of the CD, their debut was lackluster, leaving many to question if the debut actually was real. The members themselves had found out of the debut through a newspaper article; Shibutani had said that he was "very surprised" when he found out. Even though there was questions about the group's debut, "Naniwa Iroha Bushi" had risen to the number-one spot on the Oricon's Enka charts and reaching number-eight on the Oricon's generic music charts. When the single made its nationwide debut on September 22, it had hit number-one on both the Oricon Enka and General Music charts. Much of 2004 activities were Kansai region focused in comparison their fellow acts who had the luxuries of nationwide exposure. Kanjani Eight had become hometown idols with majority of their popularity within the region but outside the area they were almost unknown. The release of their second single, "Osaka Rainy Blues", further exemplified the fact with the CD single debuting number-nine on the Oricon. To this date, "Osaka Rainy Blues" is the group's lowest single in sales. 2005 had marked the launch of Kanjani Eight's popularity even though it had opened up with the lackluster sales of their second single, "Osaka Rainy Blues". The group had been starring in three regular programs, now being aired nationwide, and were starting to get recognition as a debut Johnny's act. But with growing success came a scandal and in 2005 Hiroki Uchi was arrested for disorderly conduct and underage drinking, being 18 at the time. The scandal had a significant impact on Kanjani Eight as well as NEWS, the other group he was active in. Johnny's & Associates removed Uchi from both units and put him under an indefinite hiatus from all activities. Also, the drama special about the World War II Kamikaze pilots starring the group, Yakusoku, was canceled. Kanjani Eight continued on that year to do their first Osaka-jo Hall performance with one member less in the summer of 2005.	[ "তাদের প্রথম চলচ্চিত্র ছিল \"নানিওয়া ইরোহা বুশি\"।", "২০০৫ সালে, হিরোকি উচিকে অনিয়মিত আচরণ এবং অপ্রাপ্তবয়স্কদের মদ্যপানের জন্য গ্রেপ্তার করা হয়।", "ব্যান্ডটি এই কেলেন্কারী দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল কারণ তাদের বিশেষ নাটক বাতিল করতে হয়েছিল এবং তাদের একজন সদস্যকে সমস্ত কার্যক্রম থেকে বিরতি নিতে হয়েছিল।", "অজানা", "অজানা" ]	[ 0.7814857363700867, 0.9038288593292236, 0.8235770463943481, 0.97, 0.97 ]	[ "the group released their debut single titled \"Naniwa Iroha Bushi\" in the Kansai area on August 25, 2004.", "in 2005 Hiroki Uchi was arrested for disorderly conduct and underage drinking, being 18 at the time.", "Johnny's & Associates removed Uchi from both units and put him under an indefinite hiatus from all activities.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]	[ "Their debut was \"Naniwa Iroha Bushi\".", "In 2005, Hiroki Uchi was arrested for disorderly conduct and underage drinking.", "The band was affected by the scandal as they had to cancel their drama special and one of their members had to take a break from all activities.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
আরেন্ড জার্মানির লিনডেনে (বর্তমানে হ্যানোভারের একটি অংশ) এক ধর্মনিরপেক্ষ ইহুদি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি কিনিগসবার্গে (১৯৪৬ সালে সোভিয়েত ইউনিয়নের সাথে যুক্ত হওয়ার পর এর নাম পরিবর্তন করে কালিনিনগ্রাদ রাখা হয়) এবং বার্লিনে বেড়ে ওঠেন। আরেন্ড্টের পরিবার পুরোপুরিভাবে মিশে গিয়েছিল এবং তিনি পরে স্মরণ করেছিলেন: "জার্মানি থেকে আমাদের কাছে 'অনুমান' শব্দটি এক 'গভীর' দার্শনিক অর্থ লাভ করেছিল। আপনি বুঝতেই পারবেন না, আমরা এই ব্যাপারে কতটা সিরিয়াস ছিলাম। একজন প্রাপ্তবয়স্ক হিসেবে যিহুদিবিদ্বেষের মুখোমুখি হওয়ার পর আরেন্ড্ট তার যিহুদি পরিচয়কে নেতিবাচকভাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। তিনি রাহেল ভারনহেগেন নামে উনিশ শতকের একজন প্রুশিয়ান গৃহপরিচারিকাকে খুব ভালভাবে চিনতে পেরেছিলেন, যিনি জার্মান সংস্কৃতি গ্রহণ করার জন্য মরিয়া হয়ে উঠেছিলেন, কিন্তু তাকে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল কারণ তিনি যিহুদি হিসেবে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। আরেন্ডট পরে ভার্নহেগেন সম্পর্কে বলেছিলেন যে তিনি "আমার সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ মহিলা বন্ধু ছিলেন, দুর্ভাগ্যবশত এখন একশ বছর আগে মারা গেছেন।" ১৯২৪ সালে উচ্চ বিদ্যালয়ের পড়াশোনা শেষ করার পর, তিনি মারবুর্গ বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন, যেখানে তিনি মার্টিন হাইডেগারের সাথে দর্শন অধ্যয়ন করেন। তার একমাত্র জার্মান-ইহুদি সহপাঠী হ্যান্স জোনাসের মতে, বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়ার সময় তিনি হাইডেগারের সাথে একটি দীর্ঘ ও সমস্যাপূর্ণ রোমান্টিক সম্পর্ক শুরু করেন। মারবুর্গে এক বছর থাকার পর, আর্নেস্ট ফ্রেইবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ে একটি সেমিস্টার অতিবাহিত করেন, যেখানে তিনি এডমান্ড হাসেলের বক্তৃতাগুলিতে যোগ দেন। ১৯২৬ সালে তিনি হাইডেলবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ে চলে যান, যেখানে ১৯২৯ সালে তিনি অস্তিত্ববাদী দার্শনিক-মনোবিজ্ঞানী কার্ল জাস্পার্সের অধীনে তার গবেষণা সম্পন্ন করেন। তার থিসিস ছিল ডের লিবেসবেগ্রিফ বেই অগাস্টিন: ভার্সুচ ইনার ফিলোসফিশেন ইন্টারপ্রেটেশন ("সেইন্ট অগাস্টিনের চিন্তায় প্রেমের ধারণা: একটি দার্শনিক ব্যাখ্যার প্রচেষ্টা")।	[ "সে কোথায় বড় হয়েছে?", "সে কি স্কুলে গিয়েছিল?", "তার বাবা-মা কারা ছিল?", "তিনি কি একমাত্র সন্তান ছিলেন?", "সে কি ইউ মারবুর্গে পড়াশোনা শেষ করেছে?", "এরপর তিনি কি তার পড়াশোনা চালিয়ে গিয়েছিলেন?" ]	wikipedia_quac	[ "Where did she grow up?", "Did she go to school?", "Who were her parents?", "Was she an only child?", "Did she complete her studies at U Marburg?", "Did she further her education after that?" ]	[ 0.8873613476753235, 0.9158729910850525, 0.9392105340957642, 0.916772723197937, 0.8929954767227173, 0.8746637105941772 ]	[ 0.7805310487747192, 0.9028424024581909, 0.8980664610862732, 0.7630970478057861, 0.825947105884552, 0.856200098991394, 0.9314744472503662, 0.8788728713989258, 0.8503260612487793, 0.9129998087882996, 0.8585420250892639, 0.8870078325271606, 0.29962554574012756 ]	0.844275	211,408	Arendt was born into a secular family of German Jews in Linden (now a part of Hanover), the daughter of Martha (born Cohn) and Paul Arendt. She grew up in Konigsberg (renamed Kaliningrad when it was annexed to the Soviet Union in 1946) and Berlin. Arendt's family was thoroughly assimilated and she later remembered: "With us from Germany, the word 'assimilation' received a 'deep' philosophical meaning. You can hardly realize how serious we were about it." Arendt came to define her Jewish identity negatively after encountering antisemitism as an adult. She came to greatly identify with Rahel Varnhagen, a nineteenth-century Prussian hostess who desperately wanted to assimilate into German culture, only to be rejected because she was born Jewish. Arendt later said of Varnhagen that she was "my very closest woman friend, unfortunately dead a hundred years now." After completing her high school studies in 1924, she enrolled at the University of Marburg, where she spent a year studying philosophy with Martin Heidegger. According to Hans Jonas, her only German-Jewish classmate, in her year at the university, Arendt began a long and problematic romantic relationship with Heidegger, for which she was later criticized because of his support for the Nazi Party while he was rector at the University of Freiburg. After a year at Marburg, Arendt spent a semester at Freiburg University, attending the lectures of Edmund Husserl. In 1926 she moved to the University of Heidelberg, where in 1929, she completed her dissertation under the existentialist philosopher-psychologist Karl Jaspers. Her thesis was Der Liebesbegriff bei Augustin: Versuch einer philosophischen Interpretation ("On the concept of love in the thought of Saint Augustine: Attempt at a philosophical interpretation").	[ "তিনি কিনিগসবার্গে (১৯৪৬ সালে সোভিয়েত ইউনিয়নের সাথে যুক্ত হওয়ার পর এর নাম পরিবর্তন করে কালিনিনগ্রাদ রাখা হয়) এবং বার্লিনে বেড়ে ওঠেন।", "হ্যাঁ।", "তার পিতা পল আরেন্ডট এবং মাতা মার্থা (জন্মনাম: কন)।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.9028424024581909, 0.9158336520195007, 0.87614506483078, 0.97, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]	[ "She grew up in Konigsberg (renamed Kaliningrad when it was annexed to the Soviet Union in 1946) and Berlin.", "After completing her high school studies in 1924, she enrolled at the University of Marburg,", "daughter of Martha (born Cohn) and Paul Arendt.", "CANNOTANSWER", "After completing her high school studies in 1924, she enrolled at the University of Marburg, where she spent a year studying philosophy with Martin Heidegger.", "After a year at Marburg, Arendt spent a semester at Freiburg University, attending the lectures of Edmund Husserl." ]	[ "She grew up in Konigsberg (renamed Kaliningrad when it was annexed to the Soviet Union in 1946) and Berlin.", "Yes.", "Her parents were Martha (born Cohn) and Paul Arendt.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Yes." ]
শুলদিনার ১৯৬৭ সালের ১৩ই মে নিউ ইয়র্কের লং আইল্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা ছিলেন অস্ট্রিয়ান বংশোদ্ভূত ইহুদি এবং মাতা ছিলেন আমেরিকান দক্ষিণ থেকে ইহুদি ধর্মে ধর্মান্তরিত। তাঁর বাবা-মা দুজনেই শিক্ষক ছিলেন। ১৯৬৮ সালে তার পরিবার ফ্লোরিডায় চলে যায়। সুলদিনার তিন সন্তানের মধ্যে সবচেয়ে ছোট ছিলেন: তার ফ্রাঙ্ক নামে বড় ভাই এবং বেথেন নামে বড় বোন ছিল। তিনি মাত্র ৯ বছর বয়সে গিটার বাজানো শুরু করেন; তার ১৬ বছর বয়সী ভাই মারা যায় এবং তার বাবা-মা তাকে একটি গিটার কিনে দেয়, এই ভেবে যে এটি তার শোক কাটিয়ে উঠতে সাহায্য করবে। তিনি এক বছরেরও কম সময়ের জন্য ক্লাসিক্যাল শিক্ষা গ্রহণ করেন, যেখানে তার শিক্ষক তাকে "মরিয়মের একটি ছোট মেষশাবক ছিল" শিখিয়েছিলেন, যা তিনি খুব বেশি পছন্দ করতেন না, এবং প্রায় পুরোপুরি বন্ধ করে দিয়েছিলেন, যতক্ষণ না তার বাবা-মা একটি ইয়ার্ড বিক্রয়ে একটি বৈদ্যুতিক গিটার দেখতে পান এবং তার জন্য কিনে নেন। তরুণ শুলডিনার সঙ্গে সঙ্গে যন্ত্রটা হাতে নিল। অ্যাম্প পাওয়ার পর, তিনি কখনও খেলা, লেখা এবং নিজেকে শিক্ষা দেওয়া বন্ধ করেননি। শুলদিনার সাপ্তাহিক ছুটির দিনগুলোতে গ্যারেজে অথবা তার ঘরে গিটার বাজিয়ে সময় কাটাতেন, কিন্তু সাপ্তাহিক ছুটির দিনগুলোতে স্কুল চলাকালীন সময়ে তিন ঘন্টার মধ্যে সীমাবদ্ধ থাকতেন। সুলদিনার তার কিশোর বয়সে প্রথম জনসম্মুখে খেলতে শুরু করেন। তিনি মূলত মেটালিকা, আয়রন মেইডেন, কিস এবং ক্লাসিক্যাল জ্যাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। তিনি বিশেষ করে এনডব্লিউওবিএইচএম - ব্রিটিশ হেভি মেটালের নতুন তরঙ্গ নামে পরিচিত ধাতব আন্দোলনের প্রতি আগ্রহী ছিলেন এবং তার প্রিয় ব্যান্ডগুলির মধ্যে এই ধারার ব্যান্ডগুলির উল্লেখ করেছিলেন। তিনি প্রায়ই ফরাসি ব্যান্ড সর্টাইলেজকে তার ব্যক্তিগত পছন্দের মেটাল গ্রুপ হিসেবে উল্লেখ করতেন। স্লেয়ার, সেল্টিক ফ্রস্ট, পোস্টেড, মার্সিফুল ফেইথ/কিং ডায়মন্ড এবং মেটালিকা পরবর্তী সময়ে তার নিজের ব্যান্ডে আরও বেশি প্রভাব বিস্তার করে। তার কর্মজীবনের পরবর্তী সময়ে, শুলডিনার প্রায়ই ওয়াচটাওয়ার, করনার এবং কুইন্স্রেচের মতো প্রগতিশীল মেটাল ব্যান্ডগুলোকে প্রভাব হিসেবে উল্লেখ করেছিলেন। সুলদিনারের অফিসিয়াল ওয়েবসাইট, এম্পটি ওয়ার্ডস, সুলদিনারের মায়ের বক্তব্য উদ্ধৃত করেছে যে তিনি দেশ এবং র্যাপ ছাড়া অন্য সব ধরনের সঙ্গীত উপভোগ করতেন। এছাড়াও তিনি জ্যাজ এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীত উপভোগ করতেন। শিক্ষার প্রতি একঘেয়েমিতে ভোগার পূর্বে সুলদিনার বিদ্যালয়ে ভাল ফলাফল করেন, এবং অবশেষে বাদ পড়েন। পরে তিনি এই সিদ্ধান্তের জন্য অনুশোচনা করেছিলেন। তিনি বলেছেন, তিনি যদি একজন সঙ্গীতজ্ঞ না হতেন, তাহলে তিনি একজন পশু চিকিৎসক অথবা একজন রন্ধনশিল্পী হতে চাইতেন।	[ "শুলদিনার কখন জন্মগ্রহণ করেন", "সে কোথায় জন্মেছিল", "তার বাবা-মা কে ছিলেন", "তারা কি করেছিল", "সে কি নিউ ইয়র্কে বড় হয়েছে নাকি অন্য কোথাও চলে গেছে", "তার শৈশব কেমন ছিল", "এটা কি তাকে সাহায্য করেছিল?", "কী তাকে সংগীতের প্রেমে পড়তে বাধ্য করে", "তখন কি তিনি একটি ব্যান্ড গঠন করেছিলেন", "কোন বয়সে তিনি ঝরে পড়েছিলেন", "সে কোন স্কুলে গিয়েছিল", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?" ]	wikipedia_quac	[ "When was Schuldiner born", "where was he born", "Who were his parents", "What did they do", "Was he raised in NY or did they move somewhere else", "What was his childhood like", "Did it help him", "What make him fall in love with music", "Did he form a band then", "at what age did he drop out", "What school did he go to", "Are there any other interesting aspects about this article?" ]	[ 0.8248355984687805, 0.953971266746521, 0.9255304336547852, 0.9357669353485107, 0.8399032950401306, 0.9178524017333984, 0.9092395305633545, 0.904269814491272, 0.8689447641372681, 0.8957707285881042, 0.9236748218536377, 0.8980633616447449 ]	[ 0.8410462141036987, 0.9338717460632324, 0.8751034736633301, 0.8823834657669067, 0.8937482833862305, 0.8574281930923462, 0.7952039241790771, 0.8698427081108093, 0.8512933850288391, 0.8079842329025269, 0.7562301158905029, 0.9329289197921753, 0.8643560409545898, 0.8225822448730469, 0.834537923336029, 0.8337766528129578, 0.6305381059646606, 0.820705235004425, 0.9463942050933838, 0.7311919927597046, 0.29962554574012756 ]	0.847709	211,409	Schuldiner was born on May 13, 1967, on Long Island, New York to a Jewish father of Austrian descent and a mother from the American South, a convert to Judaism. Both of his parents were teachers. In 1968, his family moved to Florida. Schuldiner was the youngest of three children: he had an older brother named Frank and an older sister named Bethann. He started playing guitar at the age of 9; his 16-year-old brother had died and his parents bought him a guitar, thinking it would help with his grief. He took classical lessons for less than a year in which his teacher taught him "Mary had a Little Lamb", which he did not like very much, and almost stopped completely, until his parents saw an electric guitar at a yard sale and bought it for him. The young Schuldiner immediately took to the instrument. After getting amps, he never stopped playing, writing and teaching himself. Schuldiner was known to spend the weekend in the garage or his room playing his guitar, but was limited to three hours on weekdays when school was in session. Schuldiner first played in public in his early teens. Schuldiner was originally inspired by Metallica, Iron Maiden, Kiss and classical jazz, among others. He was particularly interested in the metal movement known as NWOBHM - New Wave of British Heavy Metal - and cited bands of that genre among his favorites. He frequently cited French band Sortilege as his personal favorite metal group. Slayer, Celtic Frost, Possessed, Mercyful Fate/King Diamond and Metallica were later influences he would apply more to his own band. Later in his career, Schuldiner frequently cited progressive metal bands such as Watchtower, Coroner and Queensryche as influences. The official Schuldiner website, Empty Words, quotes Schuldiner's mother making the claim that he enjoyed all forms of music except country and rap. He also enjoyed jazz and classical music in addition to metal and British alternative acts such as Lush. Schuldiner performed well in school before becoming bored with education, and eventually dropped out. He later regretted this decision. He has stated that if he had not become a musician, he would have liked to have become a veterinarian or a cook.	[ "শুলদিনার ১৯৬৭ সালে জন্মগ্রহণ করেন।", "তিনি নিউ ইয়র্কের লং আইল্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেন।", "তাঁর পিতামাতা ছিলেন ইহুদি এবং তাঁর পিতা ছিলেন অস্ট্রিয়ান বংশোদ্ভূত।", "তারা শিক্ষক ছিলেন।", "তিনি ফ্লোরিডায় বড় হয়েছেন।", "তার শৈশব কঠিন ছিল এবং তিনি একটি মোকাবিলা পদ্ধতি হিসাবে সঙ্গীত ব্যবহার করতেন।", "হ্যাঁ।", "তিনি সঙ্গীতের প্রেমে পড়েন কারণ তিনি মেটালিকা, আয়রন মেইডেন, কিস, এবং ক্লাসিক্যাল জ্যাজ থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "অজানা", "তিনি মূলত মেটালিকা, আয়রন মেইডেন, কিস এবং ক্লাসিক্যাল জ্যাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন।" ]	[ 0.7054580450057983, 0.8896858096122742, 0.9276834726333618, 0.9441370964050293, 0.9099555015563965, 0.9049170017242432, 0.9158336520195007, 0.8629608154296875, 0.9158336520195007, 0.97, 0.97, 0.7562301158905029 ]	[ "May 13, 1967,", "Long Island, New York", "Jewish father of Austrian descent and a mother from the American South, a convert to Judaism.", "Both of his parents were teachers.", "his family moved to Florida.", "He started playing guitar at the age of 9; his 16-year-old brother had died and his parents bought him a guitar, thinking it would help with his grief.", "He took classical lessons for less than a year in which his teacher taught him \"Mary had a Little Lamb\", which he did not like", "until his parents saw an electric guitar at a yard sale and bought it for him. The young Schuldiner immediately took to the instrument.", "Schuldiner performed well in school before becoming bored with education, and eventually dropped out.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Schuldiner was originally inspired by Metallica, Iron Maiden, Kiss and classical jazz, among others." ]	[ "Schuldiner was born in 1967.", "He was born on Long Island, New York.", "His parents were Jewish and his father was of Austrian descent.", "They were teachers.", "He was raised in Florida.", "His childhood was difficult and he used music as a coping mechanism.", "Yes.", "He fell in love with music because he was inspired by Metallica, Iron Maiden, Kiss, and classical jazz, among others.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Schuldiner was originally inspired by Metallica, Iron Maiden, Kiss and classical jazz, among others." ]
স্থপতিদের "নিয়ন্ত্রিত ক্রোধ এবং বাধাহীন হৃদয়, প্রবেশযোগ্য এবং উচ্চাকাঙ্ক্ষী, আক্রমণাত্মক এবং সুন্দর উভয় দ্বারা পাম্প করা হয়েছে" বলে উল্লেখ করা হয়েছে। এন্ট্র শিকারীর পাশাপাশি আরও মূলধারার দর্শকদের মেটালকোর স্টাইল দেওয়ার জন্য তাদের মেটালকোর, প্রযুক্তিগত মেটালকোর এবং প্রগতিশীল মেটালকোর হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। তাদের সঙ্গীত চপি, জটিল গিটার রিফ, অস্পষ্ট সময়ের স্বাক্ষর এবং ছন্দময় ভাঙ্গন দ্বারা বৈশিষ্ট্যযুক্ত, এবং তাদের গিটারিস্টদের জন্য গানের সময় একটি "ডাউন-টুন রাম্বল" এবং "মিলোডিক পাঙ্ক" এর মধ্যে পরিবর্তিত হয়। তবে ব্যান্ডের সঙ্গীত শুধুমাত্র প্রযুক্তিগত দক্ষতার উপর ভিত্তি করে নয় এবং আকর্ষণীয় রিফ এবং কোরাস ব্যবহার করে। স্থপতিরা তাদের কর্মজীবন জুড়ে বিভিন্ন শৈলীগত পরিবর্তন এবং বিবর্তন করেছেন, ব্যান্ডটি তাদের বিশ্বাস যে প্রতিটি অ্যালবাম স্বতন্ত্র হওয়া উচিত। তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম রুইন-এ, নাইটমেয়ারস-এর চেয়ে ব্যান্ডটির শব্দ ভারী এবং গাঢ় ছিল। ফাঁপা মুকুট আরও সুর, আকর্ষণীয় রিফ এবং গানের ব্যবহার অন্তর্ভুক্ত করার সাথে সাথে ধ্বংসের আগ্রাসন এবং প্রযুক্তিগত দক্ষতা বজায় রাখে। ব্যান্ডটি সংশ্লেষিত যন্ত্র যেমন কীবোর্ড এবং ড্রাম মেশিনও ব্যবহার করত। গিটারগুলি এবি এর সর্বনিম্ন স্ট্রিং দিয়ে ড্রপ বি-এর সাথে সুর করা হয়েছিল, যা "নিচের খুব ভারী নিম্ন প্রান্ত শব্দ তৈরি করার ক্ষমতা প্রদান করে কিন্তু তবুও উচ্চতর স্ট্রিংগুলিতে একটি আরামদায়ক মাত্রা প্রদান করে।" তাদের স্বাক্ষর শৈলীর একটি প্রধান উদাহরণ হল 'উই আর অল অল' গানটি, যার প্রযুক্তিগত, প্রগতিশীল গিটার রিফ এবং ভারী, হার্ডকোর পাঙ্ক-প্রভাবিত ছন্দগত ভাঙ্গন রয়েছে। তাদের চতুর্থ অ্যালবাম 'দ্য হেয়ার অ্যান্ড নাউ' তাদের পূর্ববর্তী কাজ থেকে একটি শৈলীগত পরিবর্তন প্রতিনিধিত্ব করে যা "সর্বোচ্চ বিষয়গত" এবং "তাদের সবচেয়ে বৈচিত্র্যপূর্ণ"। "ক্লিক-কাট পোস্ট-হার্ডকোর" দিকে যাওয়ার জন্য বর্ণনা করা হয়েছে, দ্যা হেয়ার এন্ড নাও চিৎকার, সমবেত সংগীত এবং হুকের উপর গান গাইতে পছন্দ করে। অ্যালবামটি এখনও তাদের পূর্ববর্তী অ্যালবামগুলির উপাদানগুলি ধরে রেখেছে, তবে "ভয়ঙ্কর গর্জন, উন্মত্ত রিফ, এবং পৃথিবী-বিধ্বংসী ছন্দ, যদিও কিছুটা মূলধারার ধার দিয়ে।" অ্যালবামটিতে বিষাদময়, ঝাপসা ইলেক্ট্রনিকা-ভিত্তিক "অ্যান ওপেন লেটার টু মাইসেলফ" এবং রক ব্যালাড "হার্টবার্ন" উভয়ই "উত্তেজনা, ঘুষি-পাম্পিং কোরাস" এর নেতৃত্ব দেয়। ব্যান্ডটির পঞ্চম অ্যালবাম ডেব্রিকার তাদের পূর্ববর্তী অ্যালবামগুলির ভারী, আরও আক্রমণাত্মক শৈলীতে ফিরে আসে, এটি দ্য হেয়ার অ্যান্ড নাও এর সুর এবং হুকগুলির সাথে ভারসাম্য বজায় রাখে। ডেব্রেকার আরও বেশি সুরেলা, বায়ুমণ্ডলীয় ট্র্যাক উপস্থাপন করে, যেমন 'সত্য কথা বলা', 'সিংহাসনের পিছনে' এবং 'অবিশ্বাস্য'। ডেব্রেকারের মুক্তির পর ব্যান্ডটি আবার অনেক ভারী সঙ্গীত বাজানোয় আত্মবিশ্বাসী হয়ে ওঠে এবং উল্লেখ করে যে তাদের ষষ্ঠ অ্যালবামের ভারী শৈলীর প্রধান প্রভাব ছিল লাইভ শোর জন্য সেরা গান তৈরি করা। অ্যালবামটিতে ব্লাস্টবিট অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, যা হলো ক্রাউনের পর থেকে ব্যান্ডের কোন রেকর্ডিংয়ে ব্যবহার করা হয়নি।	[ "ব্যান্ড আর্কিটেক্টস এর সঙ্গীতের প্রভাব কি?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তাদের শব্দ সম্বন্ধে আর কোন বিষয়টা স্বতন্ত্র?", "তাদের শৈলী কিভাবে বিবর্তিত হয়েছে?" ]	wikipedia_quac	[ "What are the musical influences of the band Architects?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What else is distinctive about their sound?", "How has their style evolved?" ]	[ 0.910388708114624, 0.8980633616447449, 0.8522491455078125, 0.9427840709686279 ]	[ 0.881684422492981, 0.8238307237625122, 0.890059232711792, 0.9026170969009399, 0.883009672164917, 0.9034448266029358, 0.7846269607543945, 0.8772923946380615, 0.9064151048660278, 0.8891719579696655, 0.8483650088310242, 0.7655013799667358, 0.8900544047355652, 0.8610730171203613, 0.8623884320259094, 0.7857699394226074, 0.8955297470092773, 0.8425245881080627, 0.29962554574012756 ]	0.791307	211,410	Architects have been referred to as being "pumped with both controlled rage and unhindered heart, accessible and ambitious, aggressive and beautiful". Considered alongside Enter Shikari as offering metalcore style to more mainstream audiences they have been described as metalcore, technical metal and progressive metalcore. Their music is characterised by choppy, complex guitar riffs, the use of obscure time signatures and rhythmic breakdowns, and for their guitarists alternating between a "down-tuned rumble" and "melodic punk" during songs. However the band's music isn't solely based upon technical proficiency and does use catchy riffs and choruses. Architects have made various stylistic transitions and evolutions throughout their career, with the band citing their belief that each album should be distinct. On their second album Ruin, the band's sound was heavier and darker sound than on Nightmares. Hollow Crown maintains the aggression and technical proficiency of Ruin while incorporating more melody, catchy riffs and use of singing. The band also used synthesised instruments such as keyboards and drum machines. The guitars were tuned to Drop B with the lowest string at Ab, giving the "ability to create a really heavy low end sound on the bottom but still give a comfortable degree of tension on the higher strings." A prime example of their signature style is the song 'We're All Alone', with its technical, progressive guitar riffs and heavy, hardcore punk-influenced rhythmic breakdowns. Their fourth album 'The Here and Now' represented a stylistic shift from their previous work considered "ultimately subjective" and "their most diverse". Described as going in a "clean-cut post-hardcore" direction, The Here and Now favours singing over screaming, anthemic choruses and hooks. The album still retains elements of their previous albums, however, including "tortured howls, frenzied riffs, and earth-shattering rhythms, albeit with a slightly more mainstream edge." The album includes the melancholy, glitchy electronica-based 'An Open Letter To Myself' and the rock ballad 'Heartburn' both lead into "rousing, fist-pumping choruses". The band's fifth album Daybreaker featured something of a return to the heavier, more aggressive style of their previous albums, balancing this with the melody and hooks of The Here and Now. Daybreaker also features even more melodic, atmospheric tracks than usual, such as 'Truth Be Told, 'Behind The Throne' and 'Unbeliever'. After the release of Daybreaker the band grew confident in playing much heavier music again, and cited that the key influence on the heavier style of their sixth album was to create the best songs for live shows. The album also incorporates blastbeats, which have not been used in any of the band's recordings since Hollow Crown.	[ "ব্যান্ডটির সঙ্গীতের প্রভাব হল মেটালকোর, টেকনিক্যাল মেটালকোর এবং প্রোগ্রেসিভ মেটালকোর।", "হ্যাঁ।", "ব্যান্ডটি সংশ্লেষিত যন্ত্র যেমন কীবোর্ড এবং ড্রাম মেশিনও ব্যবহার করত।", "তাদের শৈলী ভারী এবং অন্ধকার থেকে আরও সুরেলা এবং মূলস্রোতের শব্দযুক্ত হয়ে উঠেছে।" ]	[ 0.8521264791488647, 0.9158336520195007, 0.8772923946380615, 0.8573030829429626 ]	[ "down-tuned rumble\" and \"melodic punk", "The album also incorporates blastbeats, which have not been used in any of the band's recordings since Hollow Crown.", "The band also used synthesised instruments such as keyboards and drum machines.", "Their fourth album 'The Here and Now' represented a stylistic shift from their previous work considered \"ultimately subjective\" and \"their most diverse\"." ]	[ "The musical influences of the band Architects are metalcore, technical metal, and progressive metalcore.", "Yes.", "The band also used synthesised instruments such as keyboards and drum machines.", "Their style has evolved from heavy and dark to a more melodic and mainstream sound." ]
২০১৩ সালে, ব্যান্ডটি প্রাথমিকভাবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ডেব্রেকারকে আরও উন্নীত করে, প্রথমে মার্চ মাসে ক্রসফেইথ এর সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এন্টার শিকারীকে সমর্থন করে এবং তারপর জুন মাসে আমেরিকান ওয়ার্পড ট্যুর ২০১৩ এর অংশ হিসাবে। এছাড়াও তারা যুক্তরাজ্যের লিচেস্টারশায়ারের ডিংটন পার্কে ডাউনলোড ফেস্টিভাল ২০১৩-এ মূল মঞ্চে অভিনয় করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তাদের বড় সফরসূচীর আগে ব্যান্ডটি পরিবেশনায় আস্থাশীল ছিল না, কারণ তারা তাদের দেশে ভ্রমণের সময় "অর্থ হারানোর কারণে ক্লান্ত" ছিল এবং "[ ব্যান্ডটি] আমেরিকা ত্যাগ করতে প্রস্তুত ছিল"। স্থপতিরা সেপ্টেম্বর মাসে তাদের ষষ্ঠ পূর্ণ দৈর্ঘ্য অ্যালবাম রেকর্ড করার ঘোষণা দেন। ব্যান্ডটি ঘোষণা করে যে তারা ২০১৩ সালের নভেম্বর ও ডিসেম্বর মাসে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তৃতীয় সফর করবে। ডেব্রেকারকে সমর্থন করে স্থপতিদের সর্বশেষ পরিবেশনাটি ১১ জানুয়ারী ২০১৪ সালে সারং সংস্কৃতি উৎসবে রোমানীয় রক ব্যান্ড গ্রিমাস এর সাথে ভারতে তাদের প্রথম পরিবেশনা। ২০১৩ সালের এপ্রিলের মাঝামাঝি সময়ে, স্থপতিরা তাদের ডকুমেন্টারি ওয়ান হান্ড্রেড ডেজ: দ্য স্টোরি অফ আর্কিটেক্টস প্রায় ওয়ার্ল্ড ট্যুরের একটি ট্রেইলার প্রকাশ করে। টম ওয়েলশ পরিচালিত এই তথ্যচিত্রটি স্থপতিদের প্রায় বিশ্ব ভ্রমণের একটি গল্প। চলচ্চিত্রের জন্য অর্থায়ন ইন্ডিগোগোতে একটি কমিউনিটি তহবিল প্রকল্প হিসাবে করা হয়েছিল। ব্যান্ডটি সেঞ্চুরি মিডিয়া ত্যাগ করার পর চলচ্চিত্রটি মুক্তি দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। চলচ্চিত্রটির জন্য লক্ষ্যমাত্রা অর্জনের পর আর্কিটেক্টস অনলাইনে একটি নতুন গান, "ব্ল্যাক ব্লাড" এর একটি ক্লিপ পোস্ট করে। ব্যান্ডটি তাদের চুক্তির মেয়াদ শেষ হওয়ার পর এবং "একটি দৈনিক ঘটনার" কারণে সেঞ্চুরি মিডিয়া থেকে বিভক্ত হয়ে যায়। এরপর তারা এপিটাফ রেকর্ডস রোস্টারে যোগ দেন আমেরিকান বাজার ভাঙ্গার জন্য এবং তাদের রোস্টারে "এভরি টাইম আই ডাই এন্ড কনভারজ" এর মতো ব্যান্ডগুলোর প্রতি শ্রদ্ধার কারণে। তাদের ষষ্ঠ স্টুডিও অ্যালবাম, লস্ট ফরেভার / লস্ট টুগেদার, ১১ মার্চ ২০১৪ সালে মুক্তি পায়। দুটি একক রেকর্ড "নায়সার", "ব্রোকেন ক্রস" এবং "গ্রেভডিগার" এর জন্য একটি মিউজিক ভিডিও প্রকাশ করা হয়। রেকর্ড প্রকাশের সমর্থনে স্থপতিরা মার্চ ও এপ্রিল মাসে ইউরোপ সফর করেন। এরপর তারা লেটলিভের সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করেন। এপ্রিল ও মে মাসে; এবং তারপর অস্ট্রেলিয়াতে দি এমিটি এফ্লিকশন এর সমর্থনে একটি সফর শুরু করে, যার মধ্যে তাদের দেশের দুটি শিরোনাম শো এবং আগস্ট ও সেপ্টেম্বর মাসে একটি কানাডিয়ান সফর ছিল। ২০১৫ সালের ১৮ ফেব্রুয়ারি স্যাম কার্টার ঘোষণা করেন যে, সফররত সদস্য অ্যাডাম ক্রিস্টিয়ানসন স্থপতিদের পূর্ণসময়ের সদস্য হয়েছেন।	[ "ব্যান্ডে কতজন সদস্য আছে?", "তারা কোন ধরনের সঙ্গীত বাজায়?", "তারা কতগুলো অ্যালবাম প্রকাশ করেছে?", "সেখানে অ্যালবামগুলোর নাম কী ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "How many members are in the band?", "What type of music do they play?", "How many albums have they released?", "What were the names of there albums?" ]	[ 0.900594174861908, 0.9443142414093018, 0.9199286699295044, 0.9623013138771057 ]	[ 0.873715877532959, 0.8767598867416382, 0.91263747215271, 0.8756444454193115, 0.7044137716293335, 0.878131628036499, 0.8766705989837646, 0.8729645013809204, 0.9099089503288269, 0.875889003276825, 0.8506119251251221, 0.8674845695495605, 0.8024333715438843, 0.6731964349746704, 0.8405958414077759, 0.7530028820037842, 0.7626268863677979, 0.8681783676147461, 0.889750063419342, 0.29962554574012756 ]	0.86765	211,411	In 2013, the band promoted Daybreaker further, primarily in the United States, first supporting Enter Shikari in the US in March with Crossfaith and then as part of the American Warped Tour 2013 in June. They also played the main stage at Download Festival 2013 at Donington Park, Leicestershire, United Kingdom. Before their large touring schedule in the United States the band wasn't confident in performing as they were "tired of losing money" with their tours in the country and that "[the band] were about ready to give up on America". Architects announced that they were recording their sixth full-length album in September. The band announced they were doing a third tour of the United States in 2013 in November and December with co-headliners Protest The Hero and support from The Kindred and Affiance, as well as plans to go to Australia before 2013 had finished. Architects' final performance in support of Daybreaker is their first performance in India at the Saarang culture festival on 11 January 2014 with Romanian rock band Grimus. In mid-April 2013, Architects released a trailer of their documentary One Hundred Days: The Story Of Architects Almost World Tour. Directed by Tom Welsh, the documentary is a story about Architects' Almost World Tour. The funding for the film was done as a community funded project on indiegogo. The band decided to release the film since they had left Century Media. After the target amount had been reached for the film Architects posted a song clip of a new song, "Black Blood", online. The band's split from Century Media was after their contract expired and due to "a daily occurrence" of falling out. They then joined Epitaph records roster for both an opportunity to break the American market and because of an admiration for bands on their roster like Every Time I Die and Converge. Their sixth studio album, Lost Forever // Lost Together, was released on 11 March 2014, produced by Henrik Udd and recorded at the Gothenburg based studio Studio Fredman. Two singles were released to promote the record "Naysayer", "Broken Cross"; and a music video for "Gravedigger". In the support of the record's release Architects toured Europe in March and April with Stray from the Path and Northlane as main supports. They then completed a co-headline tour of the United States with letlive. in April and May; and then have lined up a supporting tour of The Amity Affliction in Australia, including two headline shows of their own in the country, and a Canadian tour in August and September. On 18 February 2015, it was announced by Sam Carter that touring member Adam Christianson had become a full-time member of Architects.	[ "ব্যান্ডটিতে পাঁচজন সদস্য রয়েছে।", "অজানা", "তারা ৬টি অ্যালবাম প্রকাশ করেছে।", "তাদের ষষ্ঠ স্টুডিও অ্যালবাম, লস্ট ফরএভার / লস্ট টুগেদার।" ]	[ 0.8922932744026184, 0.97, 0.9349754452705383, 0.8096112608909607 ]	[ "On 18 February 2015, it was announced by Sam Carter that touring member Adam Christianson had become a full-time member of Architects.", "CANNOTANSWER", "Architects announced that they were recording their sixth full-length album in September.", "Their sixth studio album, Lost Forever // Lost Together," ]	[ "There are five members in the band.", "CANNOTANSWER", "They have released 6 albums.", "Their sixth studio album, Lost Forever // Lost Together." ]
স্টিলস ১৯৬৮ থেকে ১৯৬৯ সাল পর্যন্ত সঙ্গীতশিল্পী জুডি কলিন্সের সাথে জড়িত ছিলেন এবং তার জন্য "সুইট: জুডি ব্লু আইজ" গানটি লিখেছিলেন। তিনি অভিনেত্রী এবং গায়িকা-গীতিকার ন্যান্সি প্রিডির সাথে ডেটিং করেন, যিনি তার বাফালো স্প্রিংফিল্ডের গান "প্রিটি গার্ল হোয়্যার" এর অনুপ্রেরণা ছিলেন। গ্রাহাম ন্যাশের সাথে তার স্বল্পকালীন সম্পর্ক ছিল, যা ১৯৭০ সালে সিএসএন-এর প্রাথমিক ভাঙ্গনের দিকে পরিচালিত করে। ফ্রান্সে মানাসাস সফরের সময় স্টিলস তার প্রথম স্ত্রী, গায়ক-গীতিকার ভেরোনিক সানসনের সাথে পরিচিত হন এবং বিয়ে করেন। তাদের ছেলে ক্রিস্টোফার ১৯৭৪ সালে জন্মগ্রহণ করে। ১৯৭৯ সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। ১৯৭৬ সালে স্টিলস রোলিং স্টোনকে বলেন, "আমার শ্রবণশক্তি একটি ভয়ানক সমস্যা হয়ে দাঁড়িয়েছে। আমি যদি এভাবে খেলতে থাকি ও ভ্রমণ করতে থাকি, তা হলে আমি বধির হয়ে যাব।" ১৯৮৮ সালে, তিনি থাই মডেল পামেলা অ্যান জর্ডানকে বিয়ে করেন, যার সাথে তার একটি মেয়ে ছিল, এলিনর। তার তৃতীয় স্ত্রী ক্রিস্টেন হ্যাথাওয়ে (ক্রিস্টেন স্টিলস), যাকে তিনি ১৯৯৬ সালে বিয়ে করেন। স্টিলসের পুত্র জাস্টিন স্টিলস ১৯৭২ সালে হ্যারিয়েট তিউনিসের ঘরে জন্মগ্রহণ করেন। মাউন্ট এভারেস্টে স্নোবোর্ডিং করার সময় জাস্টিন গুরুতর আহত হন। চার্লসটন, লাস ভেগাসের ঠিক বাইরে, ১৯৯৭ সালে। ডিসকভারি হেলথের ট্রমা: লাইফ ইন দ্যা ইআর নামক তথ্যচিত্রের একটি পর্বে তার চিকিৎসা এবং আরোগ্য লাভ নিয়ে আলোচনা করা হয়েছে। আরেকটি ছেলে, হেনরি, অ্যাসপারজার সিন্ড্রোম দ্বারা আক্রান্ত হয়েছে এবং ২০০৭ সালের তথ্যচিত্র অটিজম: দ্য মিউজিকাল-এ তার চিত্রায়ন করা হয়েছে। স্টিলসের কন্যা এলিনর একজন আলোকচিত্রী এবং পাসেডেনের আর্ট সেন্টার কলেজ অব ডিজাইন থেকে স্নাতক সম্পন্ন করেছেন। এলিনরের গ্র্যাজুয়েশনের পর থেকে, তিনি ক্রসবি, স্টিলস এবং ন্যাশ ফটোগ্রাফির জন্য দায়ী। তার আরেক মেয়ে এলেক্স, যে ম্যাসাচুসেটসের বোস্টনের এমারসন কলেজে পড়ে। তার ছেলে ক্রিস এবং মেয়ে জেনিফার উভয়ই রেকর্ডিং শিল্পী। তার ছোট ছেলে অলিভার রাগল্যান্ড ২০০৪ সালে জন্মগ্রহণ করে এবং নিল ইয়ংয়ের সম্মানে তার নামকরণ করা হয়, যার মায়ের নাম রাগল্যান্ড। সিএসএনওয়াই-এর চার সদস্যের মত, স্টিলসও দীর্ঘ সময় ধরে উদারনৈতিক কারণ এবং রাজনীতির সাথে জড়িত। ২০০০ সালে তিনি ডেমোক্রেটিক ন্যাশনাল কনভেনশনের সময় ফ্লোরিডা থেকে গণতান্ত্রিক পরিচয় কমিটির সদস্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন এবং এর আগের বছরগুলোতে তিনি একজন প্রতিনিধি ছিলেন। কমিক বই সিরিজ স্কট পিলগ্রিম স্টিফেন স্টিলস নামের একটি চরিত্রকে তুলে ধরে, যে চরিত্রটিকে তিনি যে ব্যান্ড দলের সাথে ভাগ করে নেন তাদের দ্বারা "দ্যা ট্যালেন্ট" হিসাবে উল্লেখ করা হয়। চরিত্রটি একটি অ্যাকুইস্টিক গিটার বাজায় এবং গান গায়, এবং প্রায়ই পশ্চিমা শার্ট পরে যা স্টিলসের আদর্শ পোশাক। এই ধারাবাহিকে ইয়ং নিল চরিত্রে স্টিলসের সহযোগী নীল ইয়ং-এর উল্লেখ রয়েছে।	[ "স্টিলস কি বিবাহিত ছিল?", "তাদের কি কোন সন্তান ছিল?", "সে কি আবার বিয়ে করেছে?", "তাদের কি কোন বাচ্চা ছিল?", "অন্য কোন বাচ্চা?", "তার ব্যক্তিগত জীবন সম্বন্ধে আর কী তাৎপর্যপূর্ণ?", "আর কী উল্লেখযোগ্য?" ]	wikipedia_quac	[ "Was Stills married?", "Did they have any children?", "Did he marry again?", "Did they have any kids?", "Any other children?", "What else is significant about his personal life?", "What else is notable?" ]	[ 0.923157811164856, 0.9184901714324951, 0.9248850345611572, 0.9227218627929688, 0.8958660364151001, 0.9415907859802246, 0.93436598777771 ]	[ 0.8753337264060974, 0.8495089411735535, 0.8162747025489807, 0.9266536235809326, 0.9157359004020691, 0.9125838875770569, 0.8951465487480164, 0.8230612277984619, 0.8917974233627319, 0.9293479919433594, 0.859473705291748, 0.8318595290184021, 0.8337969779968262, 0.8577961325645447, 0.9105246663093567, 0.9061079025268555, 0.8147786259651184, 0.893252432346344, 0.9401365518569946, 0.9054414629936218, 0.8791978359222412, 0.8734049797058105, 0.8785572052001953, 0.8399020433425903, 0.8360375761985779, 0.29962554574012756 ]	0.823113	211,412	Stills was involved with the musician Judy Collins from 1968 to 1969 and wrote the song "Suite: Judy Blue Eyes" for her. He dated actress and singer-songwriter Nancy Priddy who was the inspiration for his Buffalo Springfield song "Pretty Girl Why". He also had a short-term relationship with Rita Coolidge, as had Graham Nash, which apparently led to the initial breakup of CSN, in 1970. During a Manassas tour in France, Stills met and married his first wife, the singer-songwriter Veronique Sanson. Their son Christopher was born in 1974. They divorced in 1979. In 1976, Stills told Rolling Stone, "My hearing has gotten to be a terrible problem. If I keep playing and touring the way I have been, I'll go deaf." In 1988, he married the Thai model Pamela Anne Jordan, with whom he had a daughter, Eleanor. His third wife is Kristen Hathaway (Kristen Stills), whom he married in 1996. Stills's son, Justin Stills, was born in 1972 to Harriet Tunis. Justin was critically injured while snowboarding on Mt. Charleston, just outside Las Vegas, in 1997. An episode of Discovery Health's documentary series Trauma: Life in the ER featured his treatment and recovery. Another son, Henry, has been diagnosed with Asperger syndrome and is profiled in the 2007 documentary Autism: The Musical. Stills's daughter Eleanor is a photographer and graduate of Art Center College of Design in Pasadena. Since Eleanor's graduation, she has been responsible for all recent Crosby, Stills & Nash photography. Stills has another daughter, Alex, who attends Emerson College in Boston, Massachusetts. His son Chris and daughter Jennifer are both recording artists. His youngest son, Oliver Ragland, was born in 2004 and named in honor of Neil Young, whose maternal family name is Ragland. Like all four members of CSNY, Stills has long been involved in liberal causes and politics. In 2000, he served as a member of the Democratic credentials committee from Florida during the Democratic National Convention, and was a delegate in previous years. The comic book series Scott Pilgrim features a character by the name of Stephen Stills, referred to as "the Talent" by the band he shares with the title character. The character also plays an acoustic guitar and sings, and is often portrayed wearing the kind of western shirts that is part of Stills's standard wardrobe. The series also has a reference to Stills's collaborator Neil Young in the character of Young Neil.	[ "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "তার কনিষ্ঠ পুত্র অলিভার রাগল্যান্ড ২০০৪ সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং নিল ইয়ংয়ের সম্মানে নামকরণ করা হয়। তার পুত্র জাস্টিন স্টিলস ১৯৭২ সালে জন্মগ্রহণ করেন।", "তিনি দীর্ঘ সময় ধরে উদারনৈতিক কারণ ও রাজনীতির সঙ্গে জড়িত ছিলেন।" ]	[ 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8799962997436523, 0.8539701104164124 ]	[ "Stills met and married his first wife,", "Their son Christopher", "he married the Thai model Pamela Anne Jordan,", "a daughter,", "Justin Stills,", "His youngest son, Oliver Ragland, was born in 2004 and named in honor of Neil Young,", "Like all four members of CSNY, Stills has long been involved in liberal causes and politics. In 2000," ]	[ "Yes.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "His youngest son, Oliver Ragland, was born in 2004 and named in honor of Neil Young, and his son, Justin Stills, was born in 1972.", "He has long been involved in liberal causes and politics." ]
স্টিলস, ফিউরে এবং ইয়াং লস অ্যাঞ্জেলেসে পুনরায় মিলিত হন এবং বাফালো স্প্রিংফিল্ডের মূল গঠন গঠন করেন। কিংবদন্তি আছে যে স্টিলস এবং ফিউরে ইয়াং-এর এলএ-এর রাস্তায় তার রূপান্তরিত শ্রবণশক্তিকে চিনতে পারে এবং তাকে নিচে নামিয়ে দেয়, সাম্প্রতিক একটি একক গান "রাউন্ড দ্য বেন্ড"-এ এই সাক্ষাতের কথা বর্ণনা করা হয়েছে। ব্যান্ডটি তিনটি অ্যালবাম প্রকাশ করবে: বাফালো স্প্রিংফিল্ড, বাফালো স্প্রিংফিল্ড এগেইন, এবং লাস্ট টাইম অ্যারাউন্ড। তাদের প্রথম অ্যালবাম "সিট ডাউন, আই থিঙ্ক আই লাভ ইউ" ১৯৬৭ সালে মোজো পুরুষদের জন্য একটি ছোট হিট ছিল। বাফালো স্প্রিংফিল্ডের বিভাজনের সময় স্টিলস আল কুপারের সাথে সুপার সেশন অ্যালবামে কাজ করেন এবং ডেভিড ক্রসবির সাথে যোগ দেন। লরেল ক্যানিয়নের একটি পার্টিতে, ক্রসবিকে গ্রাহাম ন্যাশের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন তার এক বন্ধু, ক্যাস এলিয়ট (পূর্বে মামা এবং বাবা) এবং ন্যাশ শীঘ্রই ক্রসবি এবং স্টিলসের সাথে গান গাওয়া শুরু করেন। "ইউ ডোন্ট হ্যাভ টু ক্রাই", এর পুনঃসংকলনের ফলে ক্রসবি, স্টিলস এবং ন্যাশ গঠিত হয়। স্টিলসের প্রথম অ্যালবামের "সুইট: জুডি ব্লু আইস" এবং "ইউ ডোন্ট হ্যাভ টু ক্রাই" সহ বেশ কয়েকটি গান, গায়ক জুডি কলিন্সের সাথে তার পুনঃপুন-পুনঃসম্পর্কের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। ১৯৭১ সালে রোলিং স্টোনের একটি সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন, "আপনার অনেক গানই জুডি কলিন্স সম্পর্কে।" তা সত্ত্বেও, তিনি উত্তর দিয়েছিলেন, "নারীদের সঙ্গে পুরুষরা তিনটে বিষয় করতে পারে: তাদেরকে ভালোবাসা, তাদের জন্য দুঃখকষ্ট ভোগ করা অথবা তাদেরকে সাহিত্যাদিতে পরিণত করা। আমার সাফল্য আর ব্যর্থতা তিনটেই আছে। এই ছবির প্রচ্ছদ পশ্চিম হলিউডের একটি বাড়ির পিছনের বারান্দায় তোলা হয়, যা পরের দিন ভেঙ্গে ফেলা হয়। ব্যান্ডটি তাদের পরবর্তী ট্যুর এবং দ্বিতীয় অ্যালবাম ক্রোসবি স্টিলস ন্যাশ এন্ড ইয়ং এর জন্য নিল ইয়াংকে আমন্ত্রণ জানায়। তিনি মন্টেরি পপ ফেস্টিভালে বাফেলো স্প্রিংফিল্ডের সাথে এবং উডস্টক ও আলতামন্টের সাথে সিএসএনওয়াই এর সাথে গান পরিবেশন করেন।	[ "কে এখনো কাজ করছে", "মূল বিষয়টা কী ছিল?", "সে কোথা থেকে এসেছে", "আর কি বলতে পারবে?", "সে কি অন্য কোথাও অভিনয় করেছে?", "তিনি কি কোন পুরস্কার জিতেছেন", "তার কি কোন অ্যালবাম ছিল" ]	wikipedia_quac	[ "Who did Stills work with", "What was the core", "Where was he from", "What else can you tell me", "Did he perform anywhere else", "Did he win any awards", "Did he have any albums" ]	[ 0.6460635662078857, 0.8121266961097717, 0.8903680443763733, 0.9119675755500793, 0.8498469591140747, 0.8826451301574707, 0.8906675577163696 ]	[ 0.8832252025604248, 0.8203305006027222, 0.739096999168396, 0.8149042129516602, 0.805410623550415, 0.8716109991073608, 0.6851213574409485, 0.889671802520752, 0.8603789210319519, 0.8304843902587891, 0.7431645393371582, 0.86008620262146, 0.7932255864143372, 0.7418066263198853, 0.29962554574012756 ]	0.842957	211,413	Stills, Furay, and Young reunited in Los Angeles and formed the core of Buffalo Springfield. Legend has it that Stills and Furay recognized Young's converted hearse on the streets of LA and flagged him down, a meeting described in a recent solo track "Round the Bend." The band would release three albums: Buffalo Springfield, Buffalo Springfield Again, and Last Time Around, and enjoy only one hit single, the Stills-penned "For What It's Worth" before disbanding. A Stills song from their debut album, "Sit Down, I Think I Love You," was a minor hit for the Mojo Men in 1967. During the disintegration of Buffalo Springfield, Stills played on the Super Session album with Al Kooper and joined up with David Crosby, who had recently been ejected from the Byrds in the autumn of 1967. At a party in Laurel Canyon, Crosby was introduced to Graham Nash by a mutual friend, Cass Elliot (formerly of the Mamas and the Papas), and Nash found himself soon joining in singing with Crosby and Stills. Renditions of the latter's "You Don't Have to Cry," led to the formation of Crosby, Stills & Nash. Several of Stills's songs, including "Suite: Judy Blue Eyes" and "You Don't Have To Cry" on the debut album were inspired by his on-again-off-again relationship with singer Judy Collins. In a 1971 interview in Rolling Stone the interviewer noted, "so many of your songs seem to be about Judy Collins." Stills replied, "Well, there are three things men can do with women: love them, suffer for them, or turn them into literature. I've had my share of success and failure at all three." The cover photo pictured on the debut was taken on the back porch of a house in West Hollywood, which was torn down the next day. Wanting to be able to tour and needing additional musicians, the band invited Neil Young to join them for their subsequent tour and second album to make the group the quartet Crosby Stills Nash & Young. Having played at the Monterey Pop Festival with Buffalo Springfield, and both Woodstock and Altamont with CSNY, Stills performed at all three of the iconic U.S. rock festivals of the 1960s.	[ "স্টিলস নিল ইয়াংয়ের সাথে কাজ করতেন।", "বাফালো স্প্রিংফিল্ডের মূল অংশ গঠন করেন স্টিলস, ফিউরে এবং ইয়াং।", "অজানা", "তিনি মন্টেরি পপ ফেস্টিভ্যাল, উডস্টক এবং আলতামন্ট ফ্রি কনসার্টে গান পরিবেশন করেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.8961869478225708, 0.7498844861984253, 0.97, 0.8772255182266235, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007 ]	[ "Stills, Furay, and Young reunited in Los Angeles and formed the core of Buffalo Springfield.", "Stills, Furay, and Young reunited in Los Angeles and formed the core of Buffalo Springfield.", "CANNOTANSWER", "Stills performed at all three of the iconic U.S. rock festivals of the 1960s.", "Having played at the Monterey Pop Festival with Buffalo Springfield, and both Woodstock and Altamont with CSNY,", "CANNOTANSWER", "You Don't Have to Cry," ]	[ "Stills worked with Neil Young.", "The core of Buffalo Springfield was formed by Stills, Furay, and Young.", "CANNOTANSWER", "He performed at the Monterey Pop Festival, Woodstock, and the Altamont Free Concert.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
পল হেনিং এবসেনকে ক্ল্যাম্পেট চরিত্রে অভিনয়ের জন্য বেছে নেওয়ার কারণ স্মরণ করে বলেন: "আমি তাকে টিভিতে দেখেছিলাম এবং আমি কল্পনাও করতে পারিনি যে, অন্য কেউ এই চরিত্রে অভিনয় করবে," তিনি বলেন। আমি ভাগ্যবান যে তাকে পেয়েছি, কারণ সে এই অনুষ্ঠানের মূল চরিত্র হয়ে উঠেছে। এবসেন বিখ্যাত হয়ে ওঠেন জেড ক্ল্যাম্পেট নামে, একজন সহজসরল পর্বতারোহী যিনি তেল উত্তোলন করেন এবং তার পরিবারের সাথে ক্যালিফোর্নিয়ার বেভারলি হিলসে চলে যান। সেরা বিলিং এবসেন ছাড়াও প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেছেন আইরিন রায়ান, জেইডের শাশুড়ি ডেইজি মোজেস, যিনি গ্রেনি নামেও পরিচিত; জেইডের মূকাভিনেতা জেথ্রো বোদিন, ম্যাক্স বের জুনিয়র, জেইডের একমাত্র সন্তান, কোঁকড়ানো, ক্রিটার-প্রিয় এলি মে ক্ল্যাম্পেট এবং রেমন্ড বেইলি। সমালোচকদের দ্বারা সমালোচিত হলেও, বেভারলি হিলবিলিস ১৯৬২ থেকে ১৯৭১ সালের মধ্যে ৬ কোটি দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করে এবং টেলিভিশনে সর্বোচ্চ রেটের সিরিজ ছিল। এই অনুষ্ঠান পল হেনিং-এর তৈরি গ্রামীণ সিটকম যেমন গ্রিন একরস এবং পেট্টিকোট জংশনের জন্ম দেয়, যা শেষ পর্যন্ত ক্রসওভার পর্ব আর্কের সাথে যুক্ত হয়। বেভারলি হিলবিলিস তখনও ভালো রেটিং অর্জন করছিল যখন সিবিএস এটি বাতিল করে দেয় (কারণ প্রোগ্রামাররা গ্রামীণ দর্শকদের আকৃষ্ট করা অনুষ্ঠানগুলো বাদ দিতে শুরু করে)। একটি পর্ব, "দ্য জায়ান্ট জ্যাক রাবাইট", সেই সময়ে টেলিভিশনে সর্বোচ্চ রেটের অর্ধ-ঘণ্টা ছিল এবং সবচেয়ে বেশি দেখা অর্ধ-ঘন্টার সিটকম পর্ব। বেভারলি হিলবিলিস সেটের অভিনয়শিল্পীদের মধ্যে সকলেই সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল না, বিশেষ করে রাজনৈতিকভাবে রক্ষণশীল এবসেন এবং আরও উদারপন্থী কুলপের মধ্যে। ডগলাস বলেছিলেন, "তাদের দৃষ্টিভঙ্গি আলাদা ছিল, তাই এই বিষয়ে তাদের মধ্যে উত্তপ্ত আলোচনা হয়েছিল। তারা কয়েক সপ্তাহ ধরে তা করে চলেছিল।" ১৯৮৪ সালে, কুলপ পেনসিলভানিয়া থেকে ডেমোক্র্যাট হিসাবে মার্কিন হাউস অফ রিপ্রেজেন্টেটিভস এর জন্য ব্যর্থ হন। তার এই হতাশার জন্য, এবসেন তার রিপাবলিকান প্রতিদ্বন্দ্বী, দায়িত্বপ্রাপ্ত প্রতিনিধি বুড শুস্টারকে সমর্থন করেন, তিনি শুস্টারের জন্য একটি বিজ্ঞাপন টেপ করেন, যেখানে কুলপকে "খুব উদার" বলে অভিহিত করা হয়। এবসেন দাবি করেন যে তিনি তার সেলিব্রিটি মর্যাদাকে কাজে লাগাচ্ছেন এবং এই বিষয়টি তিনি জানেন না।	[ "সে বেভারলি হিলবিলিস এ কখন কাজ শুরু করে?", "সে কি শোতে ভালো করেছে?", "জেড ক্ল্যাম্পেটের চরিত্র কেমন ছিল?", "এই শোতে সে কার সাথে কাজ করেছিল?", "এই অনুষ্ঠানের চরিত্রগুলো কেমন ছিল (তার ভাতিজাকে বোকা বানানো ছাড়া)?", "বেভারলি হিলবিলির গল্পে কোন গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলো ঘটেছিল?", "সেখানে কোন ধরনের মতভেদ ছিল?", "এই অনুষ্ঠানে কি আর কোন বিতর্ক ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "when did he start working on The Beverly Hillbillies?", "did he perform well on the show?", "what was the character of Jed Clampett like?", "who did he work with on the show?", "what were the characters on the show like (besides the nephew being dimwitted)?", "what important things happened in the storyline of Beverly Hillbillies?", "what kind of disagreements were there?", "were there other controversies on the show?" ]	[ 0.9234620332717896, 0.8784947395324707, 0.9207300543785095, 0.8890265226364136, 0.8348366022109985, 0.9157158136367798, 0.8365905284881592, 0.8116288185119629 ]	[ 0.9120873212814331, 0.8000894784927368, 0.8200762271881104, 0.7773587107658386, 0.8590729236602783, 0.7894139289855957, 0.9264183044433594, 0.8675380945205688, 0.8839081525802612, 0.9154469966888428, 0.8307099938392639, 0.82391357421875, 0.8277106285095215, 0.7809547781944275, 0.29962554574012756 ]	0.842991	211,414	Paul Henning recalls his reason for choosing Ebsen to play Clampett: "I had seen him on TV and I couldn't imagine anyone else doing the role," he says. "I was fortunate to have him, because he became the cornerstone of the show." Ebsen became famous as Jed Clampett, an easygoing backwoods mountaineer who strikes oil and moves with his family to Beverly Hills, California, in the long-running, fish-out-of-water CBS sitcom The Beverly Hillbillies. Aside from the top-billed Ebsen, principal cast members included Irene Ryan as Jed's mother-in-law, Daisy Moses, also known as Granny; Max Baer Jr. as Jed's dimwitted nephew Jethro Bodine; Donna Douglas as Jed's only child, the curvaceous, critter-loving Elly May Clampett; Raymond Bailey as Milburn Drysdale, a bank president who oversees the Clampett fortune; and Nancy Kulp as Jane Hathaway, Drysdale's secretary. Although scorned by critics, The Beverly Hillbillies attracted as many as 60 million viewers between 1962 and 1971 and was several times the highest-rated series on television. The show also spawned similar Paul Henning-produced rural sitcoms such as Green Acres and Petticoat Junction, which were eventually linked in crossover episode arcs. The Beverly Hillbillies was still earning good ratings when it was cancelled by CBS (because programmers began shunning shows that attracted a rural audience). One episode, "The Giant Jack Rabbit", was the highest-rated half-hour on television to that time and remains the most-watched half-hour sitcom episode. Not all was harmonious among cast members on The Beverly Hillbillies set, especially between the politically conservative Ebsen and the more liberal Kulp. Said Douglas, "They had a different view, so they had some heated discussions about that. They would go at it for weeks." In 1984, Kulp unsuccessfully ran for the U.S. House of Representatives as a Democrat from Pennsylvania. To her dismay, Ebsen supported her Republican opponent, incumbent Representative Bud Shuster, going so far as to tape an ad for Shuster that labeled Kulp as "too liberal". Ebsen claimed she was exploiting her celebrity status and did not know the issues.	[ "১৯৬২ সালে তিনি বেভারলি হিলবিলিস-এ কাজ শুরু করেন।", "হ্যাঁ।", "জেড ক্ল্যাম্পেট চরিত্রটি ছিল একজন সহজসরল পর্বতারোহী, যিনি তেল পান করে তার পরিবারের সাথে বেভারলি হিলসে চলে যান।", "তিনি আইরিন রায়ান, ডেইজি মোজেস, ম্যাক্স বের জুনিয়র এবং ন্যান্সি কুলপের মত প্রধান অভিনয়শিল্পীদের সাথে কাজ করেছেন।", "এই শো-এর চরিত্রগুলি, ভ্রাতুষ্পুত্রের মূকাভিনয় ছাড়াও, ছিল বক্রাকার, ক্রিটার-প্রিয় এলি মে ক্ল্যাম্পেট।", "দ্য বেভারলি হিলবিলিস-এর অভিনয়শিল্পীদের মধ্যে সকলেই একতাবদ্ধ ছিল না।", "রাজনৈতিকভাবে রক্ষণশীল এবসেন এবং আরো উদারপন্থী কুলপের মধ্যে মতবিরোধ।", "অজানা" ]	[ 0.8647164106369019, 0.9158336520195007, 0.8741867542266846, 0.9008256793022156, 0.8040172457695007, 0.8355221748352051, 0.8293200135231018, 0.97 ]	[ "1962", "Ebsen became famous as Jed Clampett,", "an easygoing backwoods mountaineer who strikes oil and moves with his family to Beverly Hills,", "principal cast members included Irene Ryan as Jed's mother-in-law, Daisy Moses, also known as Granny; Max Baer Jr. as Jed's dimwitted nephew Jethro Bodine;", "Donna Douglas as Jed's only child, the curvaceous, critter-loving Elly May Clampett;", "Not all was harmonious among cast members on The Beverly Hillbillies set,", "between the politically conservative Ebsen and the more liberal Kulp.", "CANNOTANSWER" ]	[ "He started working on The Beverly Hillbillies in 1962.", "Yes.", "The character of Jed Clampett was an easygoing backwoods mountaineer who struck oil and moved with his family to Beverly Hills.", "He worked with principal cast members such as Irene Ryan, Daisy Moses, Max Baer Jr., and Nancy Kulp.", "The characters on the show, besides the nephew being dimwitted, were the curvaceous, critter-loving Elly May Clampett.", "Not all was harmonious among cast members on The Beverly Hillbillies set.", "The disagreements between the politically conservative Ebsen and the more liberal Kulp.", "CANNOTANSWER" ]
১৯৪৯ সালে চেভ্রলেট টেলি থিয়েটারের একটি পর্বে এবসেনের টেলিভিশনে অভিষেক হয়। এর ফলে তিনি স্টার্স ওভার হলিউড, গ্রুয়েন গিল্ড প্লেহাউজ, ব্রডওয়ে টেলিভিশন থিয়েটারের চারটি পর্ব, স্টার্স প্লেহাউজ, কর্কি অ্যান্ড হোয়াইট শ্যাডো, এইচ.জে. হেইঞ্জ কোম্পানির স্টুডিও ৫৭, স্ক্রিন ডিরেক্টরস প্লেহাউজ, ক্লাইম্যাক্স!, টেলস অফ ওয়েলস ফারগো, দ্য মার্থা রে শো, প্লেহাউজ ৯০, ওয়েস্টিংহাউস ডেসিলু প্লেহাউজ, জনি রিংগো, বনানজার দুটি পর্ব, ম্যাভেরিকের তিনটি পর্ব (যাতে তিনি বিভিন্ন ধরনের নরহত্যাকারী ভিলেনদের চিত্রিত করেছেন) এবং ৭৭ সানসেট স্ট্রিপ। এবসেন ডিজনিল্যান্ড টেলিভিশন মিনি ধারাবাহিক ডেভি ক্রোকেট-এ (১৯৫৪-১৯৫৫) একজন ঐতিহাসিক ব্যক্তি ও সীমান্তবাসী ডেভি ক্রোকেট-এর সঙ্গী জর্জি রাসেল চরিত্রে অভিনয় করে ব্যাপক পরিচিতি লাভ করেন। ১৯৫৮-১৯৫৯ মৌসুমে এবসেন এনবিসির টেলিভিশন অ্যাডভেঞ্চার সিরিজ নর্থওয়েস্ট প্যাসেজে অভিনয় করেন। এই সিরিজটি ছিল ফরাসি ও ভারতীয় যুদ্ধে ব্রিটিশদের পক্ষে ঔপনিবেশিক আমেরিকান যোদ্ধা মেজর রবার্ট রজার্সের একটি কাল্পনিক বিবরণ। এবসেন সার্জেন্ট হাঙ্ক ম্যারিনার চরিত্রে এবং কিথ লারসেন রজার্স চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৬০ সালে এবসেন "দ্য পিচওয়াগন" ও "টেলস অব ওয়েলস ফারগো" টেলিভিশন ধারাবাহিকে অভিনয় করেন। ১৯৬২ সালে তিনি এই দুটি ধারাবাহিকেরই বিভিন্ন চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৬০ সালে এবসেন হেভ গান-এর চতুর্থ সিজনের ৩০তম পর্বে একজন দুর্নীতিগ্রস্ত মার্শাল হিসেবে অভিনয় করেন। ১৯৬১ থেকে ১৯৬২ সাল পর্যন্ত এবসেন এবিসির নাট্যধর্মী ধারাবাহিক বাস স্টপে ভার্জ ব্লেসিং চরিত্রে অভিনয় করেন। রবার্ট আল্টম্যান বেশ কয়েকটি পর্ব পরিচালনা করেন। আর্থার ও'কনেল এর আগের চলচ্চিত্র সংস্করণে ভার্জ ব্লেসিং চরিত্রে অভিনয় করেন। এবসেন ১৯৬১ সালে দ্য অ্যান্ডি গ্রিফিথ শোতে রন হাওয়ার্ডের বিপরীতে "মি. ডেভ" ব্রাউন চরিত্রে এবং দ্য টুইলাইট জোনের "দ্য প্রাইম মোভার" (মৌসুম ২, পর্ব ২১) পর্বে জিমি কব চরিত্রে অভিনয় করেন।	[ "বাডি এবসেন কিভাবে অভিনয়ে ফিরে এলেন?", "তার অভিষেকের পর, তিনি আর কোন অনুষ্ঠানে উপস্থিত হয়েছিলেন?", "বাডি এবসেন কি অভিনয়ে ফিরে আসার পর কোন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছিলেন?", "তিনি কি সেই সময়ে কোন পুরস্কার জিতেছিলেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "ধারাবাহিক বাস স্টপে তার সাথে কে অভিনয় করেছিল?", "বাস স্টপের পরিচালক কে ছিলেন?" ]	wikipedia_quac	[ "How did Buddy Ebsen return to acting ?", "After his debut appearance, which other shows did he appear on ?", "Did Buddy Ebsen appear in any movies upon his return to acting ?", "Did he win any awards in that period ?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Who acted with him on the series Bus stop ?", "Who was the director of Bus Stop ?" ]	[ 0.8995800018310547, 0.841009795665741, 0.8584531545639038, 0.9039022922515869, 0.8980633616447449, 0.866641104221344, 0.9097938537597656 ]	[ 0.8538577556610107, 0.9101834893226624, 0.8466182947158813, 0.8619353175163269, 0.7908020615577698, 0.9058051109313965, 0.8172529935836792, 0.7756984233856201, 0.7445760369300842, 0.7871484756469727, 0.9098160266876221, 0.8207776546478271, 0.8321603536605835, 0.29962554574012756 ]	0.853921	211,415	Ebsen made his television debut on an episode of The Chevrolet Tele-Theatre in 1949. This led to television appearances in: Stars Over Hollywood, Gruen Guild Playhouse, four episodes of Broadway Television Theatre, Schlitz Playhouse of Stars, Corky and White Shadow, the H.J. Heinz Company's Studio 57, Screen Directors Playhouse, two episodes of Climax!, Tales of Wells Fargo, The Martha Raye Show, Playhouse 90, Westinghouse Desilu Playhouse, Johnny Ringo, two episodes of Bonanza, three episodes of Maverick (in which he portrayed assorted homicidal villains), and 77 Sunset Strip. Ebsen received wide television exposure when he played Georgie Russel, a role based on a historical person and companion to frontiersman Davy Crockett, in the Disneyland television miniseries Davy Crockett (1954-1955). In the 1958-1959 season, Ebsen co-starred in the 26-episode half-hour NBC television adventure series Northwest Passage. This series was a fictionalized account of Major Robert Rogers, a colonial American fighter for the British in the French and Indian War. Ebsen played the role of Sergeant Hunk Marriner; Keith Larsen played Rogers. In 1960, Ebsen appeared in episodes of the television series Rawhide, in the episodes "The Pitchwagon" and Tales of Wells Fargo, which he reprised in episodes of both series during 1962 in the roles of different characters. Also in 1960, Ebsen played in season 4 episode 30 of Have Gun, Will Travel called "El Paso Stage", as a corrupt marshal. From 1961 to 1962, Ebsen had a recurring role as Virge Blessing in the ABC drama series Bus Stop, the story of travelers passing through the bus station and diner in the fictitious town of Sunrise, Colorado. Robert Altman directed several episodes. Arthur O'Connell had played Virge Blessing in the earlier film version on which the series was loosely based. Ebsen also appeared as "Mr. Dave" Browne, a homeless hobo, on The Andy Griffith Show opposite Ron Howard, and as Jimbo Cobb in The Twilight Zone episode "The Prime Mover" (season 2, episode 21) in 1961.	[ "১৯৪৯ সালে দ্য চেভ্রলেট টেলি-থিয়েটারের একটি পর্বে অভিনয়ের মাধ্যমে এবসেন অভিনয়ে ফিরে আসেন।", "তিনি স্টার্স ওভার হলিউড, গ্রুয়েন গিল্ড প্লেহাউজ ও ব্রডওয়ে টেলিভিশন থিয়েটারে অভিনয় করেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "অজানা", "বাস স্টপের পরিচালক ছিলেন রবার্ট আল্টম্যান।" ]	[ 0.8578281402587891, 0.8528034090995789, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9284955263137817 ]	[ "Ebsen made his television debut on an episode of The Chevrolet Tele-Theatre in 1949.", "television appearances in: Stars Over Hollywood, Gruen Guild Playhouse, four episodes of Broadway Television Theatre, Schlitz Playhouse of Stars, Corky and White Shadow,", "Ebsen received wide television exposure", "CANNOTANSWER", "Ebsen had a recurring role as Virge Blessing in the ABC drama series Bus Stop, the story of travelers passing through the bus station", "CANNOTANSWER", "Robert Altman directed several episodes." ]	[ "Ebsen returned to acting by making his television debut on an episode of The Chevrolet Tele-Theatre in 1949.", "After his debut appearance, he appeared on shows such as Stars Over Hollywood, Gruen Guild Playhouse, and Broadway Television Theatre.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "CANNOTANSWER", "The director of Bus Stop was Robert Altman." ]
২০০০-এর দশকের প্রথম দিকে, হাওয়াই রাজ্যের কংগ্রেসীয় প্রতিনিধিদল নেটিভ হাওয়াইয়ান ফেডারেল স্বীকৃতি বিল চালু করে, রাজ্য ও ফেডারেল সরকারের সাথে আলোচনার জন্য একটি নেটিভ হাওয়াইয়ান সরকার সত্তা স্বীকৃতি এবং গঠনের প্রক্রিয়া শুরু করে। বিলটির তাৎপর্য হচ্ছে এটি দ্বীপের ইতিহাসে প্রথমবারের মতো একটি স্থানীয় হাওয়াইয়ান সত্তা এবং ফেডারেল সরকারের মধ্যে একটি নতুন রাজনৈতিক এবং আইনি সম্পর্ক প্রতিষ্ঠা করবে। এই স্থানীয় হাওয়াইয়ান সত্তাটি দ্বীপটিতে কোনও ঐতিহাসিক পূর্বদৃষ্টান্ত ছাড়া একটি নতুন সৃষ্টি হবে, বা পূর্ববর্তী রাজনৈতিক সত্তাগুলির সাথে সরাসরি প্রাতিষ্ঠানিক ধারাবাহিকতা (উদাহরণস্বরূপ অনেক নেটিভ আমেরিকান ভারতীয় গোষ্ঠীর বিপরীতে)। এই বিলটি বুশ প্রশাসনের বিচার বিভাগ এবং সেইসাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিনেট বিচার বিভাগ দ্বারা পরীক্ষা করা হয়। আকাকা বিলকে ঘিরে রাজনৈতিক প্রেক্ষাপট বিতর্কিত ও জটিল। যারা এই আইনকে অতীতের অন্যায়ের স্বীকৃতি এবং আংশিক সংশোধন হিসেবে বিবেচনা করছে, তাদের মধ্যে হাওয়াই-এর কংগ্রেসীয় প্রতিনিধি এবং প্রাক্তন রিপাবলিকান গভর্নর লিন্ডা লিঙ্গেল রয়েছে। এর বিরোধিতাকারীদের মধ্যে রয়েছে মার্কিন নাগরিক অধিকার কমিশন, (যারা বর্ণ ভিত্তিক সরকার গঠনের সাংবিধানিকতা নিয়ে প্রশ্ন তোলে), উদারপন্থী একটিভিস্ট, (যারা অবিচারের যে কোন দাবির ঐতিহাসিক যথার্থতাকে চ্যালেঞ্জ করে), এবং অন্যান্য আদিবাসী হাওয়াইয়ান সার্বভৌমত্ব কর্মী, (যারা মনে করে যে এই আইন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র থেকে সম্পূর্ণ স্বাধীনতার আশাকে ব্যাহত করবে)। ২০০৩ সালে হাওয়াইয়ান অ্যাফেয়ার্স অফিস দ্বারা পরিচালিত একটি ওয়ার্ড রিসার্চ জরিপ রিপোর্ট করে যে "ওয়ার্ড রিসার্চ দ্বারা পরিচালিত ৩০৩ জন হাওয়াইয়ান বাসিন্দাদের মধ্যে ৮৬ শতাংশ 'হ্যাঁ' বলেছে। মাত্র ৭ শতাংশ 'না' বলেছিল, ৬ শতাংশ অনিশ্চিত ছিল... ৩০১ জন ন-হাওয়াইয়ানের মধ্যে ১০ জনের মধ্যে প্রায় আটজন (৭৮ শতাংশ) ফেডারেল স্বীকৃতিকে সমর্থন করেছিল, ১৬ শতাংশ এর বিরোধিতা করেছিল, ৬ শতাংশ অনিশ্চিত ছিল।" ২০০৯ সালে হাওয়াইয়ের তৃণমূল ইনস্টিটিউট কর্তৃক পরিচালিত জোগবি আন্তর্জাতিক জরিপে দেখা যায় যে, হাওয়াইয়ের অধিবাসীদের একটি বড় অংশ (৩৯%) ২০০৯ সালের স্থানীয় হাওয়াইয়ান পুনর্গঠন আইনের বিরোধিতা করে এবং ৭৬% নির্দেশ করে যে, এই আইনের ফলে কর রাজস্বে যে ক্ষতি হতে পারে তা পূরণ করার জন্য তারা উচ্চতর কর প্রদান করতে অনিচ্ছুক।	[ "স্থানীয় হাওয়াইয়ান সরকার পুনর্গঠন আইন ২০০৯ কি?", "এটা লোকেদের জন্য কী করে?", "এই প্রবন্ধ সম্বন্ধে আপনার কাছে কি এমন কিছু রয়েছে, যা আপনি বুঝতে পেরেছেন?", "স্থানীয় হাওয়াইয়ান সরকার পুনর্গঠন কি জনগণকে সাহায্য করেছে?", "আপনি যে-প্রবন্ধকে গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেন, সেই সম্বন্ধে কী আপনার কাছে গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে হয়েছিল?", "২০০৯ সালে কে এই কাজে স্বাক্ষর করেছিল?", "এমন কেউ কি ছিল যে এই কাজের বিরোধিতা করেছিল?", "কেন তারা বিরোধিতা করেছিল?", "এই কাজের জন্য কারা ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "What is the Native Hawaiian Government Reorganization Act of 2009?", "What does it do for the people?", "is there anything that stood out to you about the article?", "Did the Native Hawaiian Government Reorganization help the people?", "what stood to you about the article that you think is important?", "who signed the act in 2009?", "was there anybody who oppose of the act?", "Why did they opposed?", "who all was for the act?" ]	[ 0.8380425572395325, 0.8985896110534668, 0.7749772667884827, 0.8562279939651489, 0.8960148096084595, 0.8360550403594971, 0.8566598892211914, 0.9359045028686523, 0.7536642551422119 ]	[ 0.8849416971206665, 0.9069459438323975, 0.9036737680435181, 0.8901863098144531, 0.9000879526138306, 0.8772430419921875, 0.9195556640625, 0.8635031580924988, 0.867255687713623, 0.8547791242599487, 0.29962554574012756 ]	0.893539	211,416	In the early 2000s, the Congressional delegation of the State of Hawai`i introduced the Native Hawaiian Federal Recognition Bill, beginning the process of recognizing and forming a Native Hawaiian government entity to negotiate with state and federal governments. The significance of the bill is that it would establish, for the first time in the history of the islands, a new political and legal relationship between a Native Hawaiian entity and the federal government. This Native Hawaiian entity would be a newly created one without any historical precedent in the islands, or direct institutional continuity with previous political entities (unlike many Native American Indian groups, for example). This bill came under scrutiny by the Bush administration's Department of Justice, as well as the United States Senate Judiciary Committee. The political context surrounding the Akaka Bill is both controversial and complex. Proponents, who consider the legislation an acknowledgement and partial correction of past injustices, include Hawai`i's Congressional delegation, as well as the former Republican Governor, Linda Lingle. Opponents include the U.S. Commission on Civil Rights, (who question the constitutionality of creating race-based governments), libertarian activists, (who challenge the historical accuracy of any claims of injustice), and other Native Hawaiian sovereignty activists, (who feel the legislation would thwart their hopes for complete independence from the United States). A Ward Research poll commissioned in 2003 by the Office of Hawaiian Affairs reported that "Eighty-six percent of the 303 Hawaiian residents polled by Ward Research said 'yes.' Only 7 percent said 'no,' with 6 percent unsure ... Of the 301 non-Hawaiians polled, almost eight in 10 (78 percent) supported federal recognition, 16 percent opposed it, with 6 percent unsure." A Zogby International poll commissioned in 2009 by the Grassroot Institute of Hawaii indicated that a plurality (39%) of Hawai`i residents opposed the Native Hawaiian Reorganization Act of 2009, and that 76% indicated that they were unwilling to pay higher taxes to cover any loss in tax revenues that might be incurred by the act.	[ "২০০৯ সালের স্থানীয় হাওয়াইয়ান সরকার পুনর্গঠন আইন হাওয়াই রাজ্যের কংগ্রেসীয় প্রতিনিধি দ্বারা ২০০০ সালের প্রথম দিকে প্রবর্তিত একটি বিল।", "এটি একটি নতুন রাজনৈতিক ও আইনি সম্পর্ক প্রতিষ্ঠা করে।", "এর বিরোধিতাকারীদের মধ্যে রয়েছে মার্কিন নাগরিক অধিকার কমিশন।", "উত্তর।", "হাওয়াইয়ের সংখ্যাগরিষ্ঠ অধিবাসী, ৮৬% নেটিভ হাওয়াইয়ান ফেডারেল স্বীকৃতি বিলকে সমর্থন করে।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "তারা আরও বেশি কর দিতে অনিচ্ছুক ছিল।", "অজানা" ]	[ 0.8046481609344482, 0.9406169652938843, 0.8485601544380188, 0.26016178727149963, 0.8796605467796326, 0.97, 0.9158336520195007, 0.8697724342346191, 0.97 ]	[ "beginning the process of recognizing and forming a Native Hawaiian", "a new political and legal relationship", "Opponents include the U.S. Commission on Civil Rights,", "and other Native Hawaiian sovereignty activists,", "Eighty-six percent of the 303 Hawaiian residents polled by Ward Research said 'yes.", "Grassroot Institute of Hawaii", "Hawai`i residents opposed", "they were unwilling to pay higher taxes", "Grassroot Institute of Hawaii" ]	[ "The Native Hawaiian Government Reorganization Act of 2009 was a bill introduced in the early 2000s by the Congressional delegation of the State of Hawai`i.", "It establishes a new political and legal relationship.", "Opponents include the U.S. Commission on Civil Rights.", "CANNOTANSWER.", "A majority of Hawaiian residents, 86%, supported the Native Hawaiian Federal Recognition Bill.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "They were unwilling to pay higher taxes.", "CANNOTANSWER" ]
রেড উইংসের সাথে চুক্তির মেয়াদ শেষ হবার পর স্ট্যানলি কাপ প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণের কথা ঘোষণা করেন। ২০০৪ সালের ৬ জুলাই, সেন্ট লুইস ব্লুজ-এ প্যাট্রিক লিলিমের সাথে চুক্তি করার পর সিনেটররা হাশেমের সাথে এক বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ২০০৪-০৫ এনএইচএল লকআউটের সময়, হাসেক প্রিমাস ওয়ার্ল্ডস্টার্সের সাথে সফর করেন। ১৯৯৪-৯৫ এনএইচএল লকআউটের সময় ওয়েন গ্রেটস্কি এবং আইএমজি কর্তৃক গঠিত প্রিমাস ওয়ার্ল্ডস্টারস ট্যুরের মতো প্রিমাস ওয়ার্ল্ডস্টারস ট্যুর ৭-২৩ ডিসেম্বর অনুষ্ঠিত হয়। এ সফরে প্রত্যেক দেশের সকল তারকা বা ক্লাব দলের বিপক্ষে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে। ২০০৬ সালের শীতকালীন অলিম্পিক পর্যন্ত তিনি সিনেটরদের জন্য বেশ ভালো খেলেন। এই মৌসুমে, তিনি তার ক্যারিয়ারের ৩০০টি জয় করেন, এবং তার জিএএ এবং সঞ্চয়ের শতাংশ লীগে দ্বিতীয়-সর্বোচ্চ ছিল। তুরিনে যাওয়ার সময়, হাসেকের যন্ত্রপাতি দুর্ঘটনাবশত অটোয়াতে রেখে যাওয়া হয়। এর ফলে হাজেক চেক জাতীয় দলের সাথে বেশ কয়েকটি অনুশীলন করতে পারেননি। শীতকালীন অলিম্পিকে, জার্মানির বিরুদ্ধে প্রথম বাছাইপর্বের খেলায় তিনি তার ডান অ্যাডডাকটর পেশীতে আঘাত পান। বেশ কয়েকটি গুজব সত্ত্বেও তিনি প্লে-অফের জন্য সময়মতো ফিরে আসবেন বলে জানা যায়। তিনি বলেন যে, যদি তাকে পুনরায় স্বাক্ষর করতে হয়, তাহলে তিনি বোনাসসহ ৫,০০,০০০ মার্কিন ডলার মূল বেতনে খেলতে পারবেন। সিনেটররা দ্বিতীয় রাউন্ডে বাদ পড়ার পর, তারা হাসেককে পুনরায় স্বাক্ষর না করার সিদ্ধান্ত নেয়।	[ "২০০৫ সালে যা ঘটেছিল", "যা ছিল তার প্রথম দল", "এই সময়ে তিনি কি অন্য কোন দলের সাথে খেলেছেন", "কখন তিনি তাদের জন্য খেলা বন্ধ", "০৫/০৬ সালে তিনি কি কোন ট্রফি বা পুরষ্কার জিতেছিলেন?", "২০০৫ এবং ২০০৬ সালের জন্য আসলেই কি কিছু আছে?", "এটা করার জন্য তিনি কী জিতেছিলেন?", "এই অংশে গুরুত্বপূর্ণ অন্য কিছু" ]	wikipedia_quac	[ "what happen in 2005 that stood out", "what was the 1st team he played with", "did he ever play with any other teams in this time period", "when did he stop playing for them", "did he ever win any trophies or awards in 05/06", "is there anything else that really sticks out for 2005 and 06", "what did he win for doing that?", "anything else important in this section" ]	[ 0.8692601919174194, 0.8514639735221863, 0.9027241468429565, 0.9293354749679565, 0.762320339679718, 0.7640656232833862, 0.9337360858917236, 0.9385724663734436 ]	[ 0.6799148917198181, 0.8620844483375549, 0.8783283233642578, 0.6588847041130066, 0.8353760242462158, 0.7284932732582092, 0.8752315044403076, 0.7834696769714355, 0.840742290019989, 0.7175170183181763, 0.5967923998832703, 0.8157590627670288, 0.899362325668335, 0.29962554574012756 ]	0.80317	211,417	After his contract with the Red Wings expired, Hasek announced his intention to play for a Stanley Cup contender, and specifically named the Ottawa Senators as a possibility. On July 6, 2004, after trading Patrick Lalime to the St. Louis Blues, the Senators signed Hasek to a one-year deal. During the 2004-05 NHL lockout, Hasek toured with the Primus Worldstars. Similar to the tour Wayne Gretzky and IMG formed during the 1994-95 NHL lockout, the Primus Worldstars Tour ran December 7-23, playing in seven different countries (Riga, Latvia; Moscow and St Petersburg, Russia; Bratislava, Slovakia; Bern, Switzerland; Karlstad, Jonkoping and Linkoping, Sweden; Oslo, Norway; Katowice, Poland) in ten scheduled games. The tour competed against all-star teams or club teams of each country. Hasek played increasingly well for the Senators up until the 2006 Winter Olympics in Turin. During the season, he reached 300 career wins, and his GAA and save percentage were the second-best in the league. Upon departure to Turin, Hasek's equipment was accidentally left behind in Ottawa. This caused Hasek to miss a number of practices with the Czech national team. At the Winter Olympics, he injured his right adductor muscle while making a save in the first qualifying match against Germany, forcing him to leave the game after only 9 minutes and 25 seconds. Hasek's injury caused him to miss the rest of the regular season and post-season, despite several rumours that he would return in time for the playoffs. He said that if he were to be re-signed, he would play for a base salary of $500,000 with bonuses. After the Senators were eliminated in the second round, they opted not to re-sign Hasek.	[ "২০০৫ সালে, এনএইচএল লকআউটের সময়, হাসেক প্রিমাস ওয়ার্ল্ডস্টার্সের সাথে সফর করেন।", "তিনি ডেট্রয়েট রেড উইংসের হয়ে প্রথম খেলেন।", "হ্যাঁ।", "২০০৪ সালে তিনি তাদের হয়ে খেলা বন্ধ করে দেন।", "হ্যাঁ।", "২০০৫ সালে, তিনি তার ক্যারিয়ারের ৩০০টি জয়ের মাইলফলক স্পর্শ করেন।", "অজানা", "জার্মানির বিপক্ষে বাছাইপর্বের প্রথম খেলায় তিনি তার ডান অ্যাডডাকটর পেশীতে আঘাত পান।" ]	[ 0.9026795029640198, 0.7747213840484619, 0.9158336520195007, 0.8914411067962646, 0.9158336520195007, 0.8504159450531006, 0.97, 0.8584469556808472 ]	[ "During the 2004-05 NHL lockout, Hasek toured with the Primus Worldstars.", "Red Wings", "Senators", "one-year", "his GAA and save percentage were the second-best in the league.", "During the season, he reached 300 career wins,", "CANNOTANSWER", "he injured his right adductor muscle while making a save in the first qualifying match against Germany," ]	[ "In 2005, during the NHL lockout, Hasek toured with the Primus Worldstars.", "The first team he played with was the Detroit Red Wings.", "Yes.", "He stopped playing for them in 2004.", "Yes.", "In 2005, he reached 300 career wins.", "CANNOTANSWER", "He injured his right adductor muscle while making a save in the first qualifying match against Germany." ]
পরবর্তী মৌসুম শুরু হওয়ার পূর্বে, সাব্রেসের বেতন কমানোর জন্য এবং তাকে আরও প্রতিযোগিতামূলক দলে প্রেরণের জন্য ডেট্রয়েট রেড উইংসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। ২০০২ সালের এনএইচএল এন্ট্রি ড্রাফট এবং ভবিষ্যৎ বিবেচনার প্রথম রাউন্ডের জন্য ভ্যাচেস্লাভ কজলভের সাথে চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ডেট্রয়েটের হয়ে তার প্রথম মৌসুমে, তিনি মাত্র ১৫ টি পরাজয়ের মাধ্যমে তার ক্যারিয়ারের সর্বোচ্চ ৪১ টি জয় করেন। প্লে-অফে তিনি ভ্যাঙ্কুভার ক্যানুকস, সেন্ট লুইস ব্লুজ, কলোরাডো অ্যাভালাঞ্চ এবং শেষ পর্যন্ত ক্যারোলিনা হারিকেন্সকে হারিয়ে স্ট্যানলি কাপ জয় করেন। কলোরাডোর বিপক্ষে কনফারেন্স ফাইনালের সময়, তিনি প্রথম গোলরক্ষক হিসেবে ওভারটাইমে গোল করা খেলায় সহায়তাকারী হিসেবে পুরস্কার লাভ করেন। এছাড়াও, মৌসুম শেষে সর্বাধিক ছয় বন্ধ করার রেকর্ড গড়েন। সেই গ্রীষ্মে, হাসেক আনুষ্ঠানিকভাবে তার অবসর ঘোষণা করেছিলেন, যাতে তিনি তার পরিবার ও অন্যান্য শখের সঙ্গে সময় কাটাতে পারেন। তবে, পরের মৌসুমে এনাহেইমের শক্তিশালী হাঁসের কাছে প্রথম রাউন্ডে পরাজিত হবার পর তিনি পুনরায় খেলার ইচ্ছা প্রকাশ করেন। এটি রেড উইংসের জন্য একটি কঠিন পরিস্থিতির সৃষ্টি করে, যারা কার্টিস জোসেফের তিন বছরের ২৪ মিলিয়ন ডলারের চুক্তির দুই বছর পরে ছিল, যার একটি অ-বাণিজ্যিক ধারা ছিল। এছাড়াও, ডেট্রয়েটের উপর চাপ প্রয়োগ করা হয় যে, প্যাট্রিক রায়ের অবসর গ্রহণের পর প্রতিপক্ষ অ্যাভলাঞ্চে একজন গোলরক্ষক খুঁজছে। ম্যানি লেগাসও উইংস রোস্টারে ছিলেন, ডেট্রয়েটের তখন তিনটি সম্ভাব্য গোল ছিল। ২০০৩-০৪ মৌসুমে মাত্র ১৪ টি খেলায় অংশ নিয়ে তিনি ইনজুরিতে পড়েন। ৯ জানুয়ারি, তিনি ও তাঁর দল দুই থেকে চার সপ্তাহের জন্য বিশ্রাম নিতে সম্মত হন। হাশেম ব্যক্তিগতভাবে জেনারেল ম্যানেজার কেন হল্যান্ডকে বলেছিলেন যে, আহত অবস্থায় তিনি কোনো বেতন গ্রহণ করবেন না। ১০ ফেব্রুয়ারি, তিনি ঘোষণা করেন যে, তিনি এই মৌসুম খেলতে পারবেন না। অবশেষে তিনি প্রকাশ করেন যে তিনি তার ৬ মিলিয়ন ডলারের বেতনের প্রায় ৩ মিলিয়ন ডলার প্রত্যাখ্যান করেছেন। ২০০৪ সালের এপ্রিল মাসে প্রাগে তার গ্রোইন সার্জারি করা হয় এবং সুস্থ হওয়ার জন্য তিনি তার নিজ শহর পারদুবিসে ফিরে আসেন।	[ "২০০১ সালে কী ঘটেছিল?", "তিনি কোন অবস্থানে ছিলেন?", "সে কি কোন খেলায় জিতেছে?", "তিনি কি কোন পুরস্কার জিতেছেন?", "তার সেরা খেলা কোনটি ছিল?", "এই প্রবন্ধে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়টা কী?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "২০০৩ সালে কী ঘটেছিল?", "তাকে কি খেলা বন্ধ করতে হয়েছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "what happened in 2001?", "what position did he play?", "did he win any games?", "did he win any awards?", "what was the best game he was in?", "what is the most important fact in this article?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "what happened in 2003?", "did he have to stop playing?" ]	[ 0.8639452457427979, 0.8350471258163452, 0.929969072341919, 0.9142159819602966, 0.9125714898109436, 0.905708372592926, 0.8980633616447449, 0.8604593276977539, 0.8944173455238342 ]	[ 0.7922714352607727, 0.6288890838623047, 0.6919116973876953, 0.856451153755188, 0.6448254585266113, 0.670386791229248, 0.8820091485977173, 0.7874817848205566, 0.8682765364646912, 0.7827495336532593, 0.7768787741661072, 0.726115882396698, 0.8275020718574524, 0.830535352230072, 0.6364281177520752, 0.9164454936981201, 0.8904865980148315, 0.29962554574012756 ]	0.785447	211,418	Before the start of the next season, Hasek was traded to the Detroit Red Wings in an attempt to lower the Sabres' payroll and to send Hasek to a more competitive team. He was dealt for Vyacheslav Kozlov, a first round selection in the 2002 NHL Entry Draft and future considerations, which eventually became the draft pick of Jim Slater. During his first season with Detroit, Hasek posted a career high 41 wins with just 15 losses, helping the Red Wings earn the President's Trophy with the league's best record. In the playoffs, he led the Wings past the Vancouver Canucks, the St. Louis Blues, the Colorado Avalanche and eventually the Carolina Hurricanes in the finals to win the Stanley Cup. During the conference finals against Colorado, he became the first goalie to be awarded an assist on an overtime game-winning goal in the post-season after passing the puck to Wings captain Steve Yzerman, who then assisted Fredrik Olausson in scoring the final goal of the third game of that series. He also set a record for most shutouts in a post-season with six, broken the year after by Martin Brodeur with seven. That summer, Hasek officially announced his retirement so that he could spend time with his family and other hobbies. However, after Detroit's first round loss to the Mighty Ducks of Anaheim in the following season, he expressed his desire to play again. This created a difficult situation for the Red Wings, who had two years left on Curtis Joseph's three-year $24 million contract, which had a no-trade clause. Detroit was also under pressure knowing that the rival Avalanche would be looking for a goalie to replace Patrick Roy after his retirement. With Manny Legace also on the Wings' roster, Detroit now had three potential starting goalies. In the 2003-04 season Hasek injured his groin after playing just 14 games. On January 9, he and the team agreed he should rest his injury for two to four weeks. Hasek privately told general manager Ken Holland that he would not accept any pay while he was injured. On February 10, he announced that he was not going to continue to play that season, surprising the Red Wings management. He eventually revealed that he refused about $3 million of his $6 million salary. In April 2004, he underwent groin surgery in Prague, and returned to his hometown of Pardubice to recuperate.	[ "২০০১ সালে, হাসেক ডেট্রয়েট রেড উইংসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন।", "তিনি একজন গোলরক্ষক হিসেবে খেলতেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "ডেট্রয়েট রেড উইংসের পক্ষে প্রথম মৌসুমে সেরা খেলা উপহার দেন।", "এই প্রবন্ধের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হচ্ছে, হাশেক তার অবসর গ্রহণের কথা ঘোষণা করেছে।", "হ্যাঁ।", "সে তার কুঁচকিতে আঘাত পেয়েছে।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.7765597105026245, 0.9140908718109131, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.6065484285354614, 0.8723392486572266, 0.9158336520195007, 0.8809648752212524, 0.9158336520195007 ]	[ "Hasek was traded to the Detroit Red Wings", "goalie", "During his first season with Detroit, Hasek posted a career high 41 wins with just 15 losses,", "the Red Wings earn the President's Trophy", "During his first season with Detroit, Hasek posted a career high", "Hasek officially announced his retirement so that he could spend time with his family and other hobbies.", "With Manny Legace also on the Wings' roster, Detroit now had three potential starting goalies.", "Hasek injured his groin after playing just 14 games.", "he and the team agreed he should rest his injury for two to four weeks." ]	[ "In 2001, Hasek was traded to the Detroit Red Wings.", "He played as a goalie.", "Yes.", "Yes.", "The best game he was in during his first season with the Detroit Red Wings was when he led the team to win the President's Trophy with the league's best record.", "The most important fact in this article is that Hasek announced his retirement.", "Yes.", "He injured his groin.", "Yes." ]
ডনি এবং কিছুটা কম পরিমাণে মেরি ও জিমি একক শিল্পী হিসেবে আত্মপ্রকাশ করতে শুরু করে। জিমি "জাপানে বড়" হয়ে উঠছিল, এবং ১৯৭২ সালে যুক্তরাজ্যে "লং হেয়ারড লাভার ফ্রম লিভারপুল" এর সাথে #১ হিট হয়। তখন তার বয়স ছিল ১৩ বছর। ১৯৭৩ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কান্ট্রি চার্টে "পেপার রোজেস" গানটি প্রথম স্থান অধিকার করে। ডনির প্রথম দিকের কিশোর-পপ গানের কভারের সাথে পপ হিটের একটি স্ট্রিং ছিল, যার মধ্যে ছিল "গো অ্যাওয়ে লিটল গার্ল" (#১, মূলত স্টিভ লরেন্স), "পাপি লাভ" (#৩, পল আঙ্কা কম্পোজিশন) এবং "দ্য টুয়েলফথ অব নেভার" (#৮, মূলত জনি ম্যাথিস দ্বারা রেকর্ডকৃত)। ১৯৭১ থেকে ১৯৭৬ সাল পর্যন্ত তিনি শীর্ষ ৪০-এর মধ্যে ১২ টি হিট করেন, যার মধ্যে শীর্ষ ১০-এর মধ্যে ৫ টি হিট ছিল। ডনির জনপ্রিয়তা এবং তার অসংখ্য একক গান, অনেককে এই ধারণা করতে পরিচালিত করেছে যে তিনি দলের নেতৃত্ব দিচ্ছেন। মেরিল সবসময় প্রধান গায়ক ছিলেন; ডনি সাধারণত দ্য অসমোন্ডস-এর বিলকৃত গানে কোরাস গান গাইত, এইভাবে তিনি একজন "সহ-নেতা" ছিলেন। (সেই সময়ে জনি এবং মেরিলের পারিবারিক সাদৃশ্য সম্ভবত বিভ্রান্তিকে আরও বাড়িয়ে দিয়েছিল; পরবর্তী বছরগুলিতে, মেরিল তার দাড়ি বড় করে এবং তাদের দুজনকে আলাদা করার জন্য তার চুল ধূসর করে দেয়।) একক তারকা হিসেবে ডনির আবির্ভাব এবং রেকর্ড কোম্পানির কিশোর-কিশোরী দর্শকদের কাছে আবেদন করার আকাঙ্ক্ষা প্রায়ই ডনিকে দলের সামনে নিয়ে আসে। এই সময়ের মধ্যে পরিবারটি পাঁচজন কারিগরীভাবে পৃথক শিল্পীর জন্য ভ্রমণ, রেকর্ডিং, তৈরি এবং উৎপাদন করছিল: দ্য অসমোন্ডস, ড্যানি অসমোন্ড, মারি অসমোন্ড এবং জিমি অসমোন্ড -- এবং এর সাথে ড্যানি এবং মারি দ্বৈত রেকর্ডিং শুরু করেছিল এবং "আই'ম লিভিং ইট আপ টু ইউ" (#৪) এবং "মর্নিং সাইড অফ দ্য মাউন্টেন" (#৮) এর সাথে হিট করেছিল। এই সমস্ত প্রচেষ্টার ফলে যে-চাপ ও চাপ এসেছিল, সেগুলোর মধ্যে দিয়ে সেই পরিবার একসঙ্গে ঝুলে ছিল। ২০০১ সালে এবিসি-টিভি চলচ্চিত্র ইনসাইড দ্য অসমোন্ডস পরিবারের নীতিবাক্যকে চিত্রিত করে, "এটি কোন বিষয় নয় যে কে সামনে রয়েছে, যতক্ষণ এটি একটি অসমোন্ড" পরিবার, বিশ্বাস এবং কর্মজীবন। সেই অনুসারে।" মূল অসমোন্ডরা একটি দল হিসাবে এখনও হিট তৈরি করে। ১৯৭৪ সালে, "লাভ মি ফর আ রিজন" মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে #১০ এবং যুক্তরাজ্যে #১ এ পৌঁছায়। আইরিশ বালক ব্যান্ড বয়জোন ১৯৯৪ সালে যুক্তরাজ্যে গানটিকে ২ নম্বর স্থানে নিয়ে যায়।	[ "একক কর্মজীবন কোন বছর শুরু হয়েছিল?", "তিনি কি একমাত্র ভাই ছিলেন যার একক কর্মজীবন ছিল?", "কোন বছর জনি হিট করেছে?", "হিট বা অ্যালবামের কিছু নাম কি ছিল?", "জিমির কিছু হিটের নাম কি?", "দলের অন্য কোন সদস্য কি একক কর্মজীবন শুরু করেছিল?", "সেই হিট এককের পর তিনি কি আর কোন গান প্রকাশ করেছিলেন?", "তারা কি কখনো ফিরে এসে একসাথে অ্যালবাম করেছে?", "অ্যালবুলম কি সফল হয়েছিল?", "তাদের একক কর্মজীবনে আর কোন মজার ঘটনা ঘটেছে?" ]	wikipedia_quac	[ "What year did the solo careers takeoff?", "Was he the only brother with a solo career?", "What year did Donny have hits released?", "What was some names of the hits or album?", "What was the name of some of Jimmy's hits?", "Did any other group members set off to a solo career?", "Did she release any other songs after that hit single?", "Did they ever come back and do an album together?", "Was the albulm a success?", "Anything else interesting happen during their solo careers?" ]	[ 0.8215368390083313, 0.8600283265113831, 0.7429904937744141, 0.948081374168396, 0.8876392841339111, 0.8573672771453857, 0.8855535984039307, 0.9081400036811829, 0.8985912799835205, 0.8470302820205688 ]	[ 0.8723369836807251, 0.8958421349525452, 0.7381184697151184, 0.8801102042198181, 0.5935471653938293, 0.893919050693512, 0.834083616733551, 0.8696218729019165, 0.8731629848480225, 0.8932149410247803, 0.8793277740478516, 0.8712022304534912, 0.836281418800354, 0.7743119597434998, 0.8596810102462769, 0.8808153867721558, 0.29962554574012756 ]	0.870879	211,419	Donny, and to a lesser extent, Marie and Jimmy, soon began to emerge as solo artists. Jimmy was becoming "big in Japan", and in 1972 had a #1 hit in the United Kingdom with "Long Haired Lover from Liverpool". Marie, then 13 years old, hit #1 on the US country chart in 1973 with "Paper Roses" (a song originally recorded by Anita Bryant a decade prior). Donny had a string of pop hits with a string of covers of earlier teen-pop songs, including "Go Away Little Girl" (#1, originally by Steve Lawrence), "Puppy Love" (#3, a Paul Anka composition) and "The Twelfth of Never" (#8, originally recorded by Johnny Mathis). From 1971 to 1976, he had 12 Top 40 hits, including 5 in the Top 10; for most of these, the Osmonds were still performing as a full band, but backing and giving star billing to Donny for songs on which he sang lead. Donny's popularity, and his numerous solo hits, have led many to assume he was the group's lead. Merrill was nevertheless the usual lead singer; Donny would usually sing the choruses on songs billed to The Osmonds, thus being a "co-lead". (The family resemblance between Donny and Merrill at the time likely made the confusion worse; in later years, Merrill grew out his beard and let his hair go gray to distinguish the two.) Donny's emergence as a solo star and the record company's desire to appeal to the teen-girl audience often thrust Donny out in front of the group. By now the family was touring, recording, creating and producing for five technically separate artists: The Osmonds, Donny Osmond, Marie Osmond and Jimmy Osmond -- plus Donny and Marie had begun recording duets and had hits with "I'm Leaving It Up to You" (#4) and "Morning Side of the Mountain" (#8). Through all the stress and pressures created by these many efforts, the family hung together. The 2001 ABC-TV movie Inside the Osmonds depicts the family mottoes as being "It doesn't matter who's out front, as long as it's an Osmond" family, faith, and career. In that order". The original Osmonds as a group still produced hits. In 1974, "Love Me for a Reason" reached #10 in the US and #1 in the UK. The Irish boy band Boyzone took the song to #2 in the UK in 1994.	[ "১৯৭২ সালে তার একক কর্মজীবন শুরু হয়।", "হ্যাঁ।", "১৯৭১ থেকে ১৯৭৬ সাল পর্যন্ত, ডনি শীর্ষ ৪০ হিটের মধ্যে ১২টি হিট করেছিল।", "\"গো অ্যাওয়ে লিটল গার্ল\", \"পাপি লাভ\", \"দ্য টুয়েলফথ অব নেভার\" )", "জিমির কিছু হিট গান হল \"লং হেয়ারড লাভার ফ্রম লিভারপুল\" এবং \"পাপি লাভ\"।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "সেই অনুসারে: পরিবার, বিশ্বাস এবং কর্মজীবন।" ]	[ 0.7071588039398193, 0.9158336520195007, 0.7417246103286743, 0.7487437725067139, 0.8835240602493286, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8647505044937134 ]	[ "Jimmy was becoming \"big in Japan\", and in 1972 had a #1 hit in the United Kingdom with \"Long Haired Lover from Liverpool\".", "Donny had a string of pop hits with a string of covers", "From 1971 to 1976,", "\"Go Away Little Girl\" (#1, originally by Steve Lawrence), \"Puppy Love\" (#3, a Paul Anka composition) and \"The Twelfth of Never\" (#", "\"Long Haired Lover from Liverpool\".", "Marie, then 13 years old, hit #1 on the US country chart in 1973 with \"Paper Roses", "\"I'm Leaving It Up to You\" (#4) and \"Morning Side of the Mountain\" (#8).", "The original Osmonds as a group still produced hits.", "In 1974, \"Love Me for a Reason\" reached #10 in the US and #1 in the UK.", "The 2001 ABC-TV movie Inside the Osmonds" ]	[ "The solo careers took off in 1972.", "Yes.", "From 1971 to 1976, Donny had 12 Top 40 hits.", "\"Go Away Little Girl\", \"Puppy Love\", \"The Twelfth of Never\" )", "Some of Jimmy's hits were \"Long Haired Lover from Liverpool\" and \"Puppy Love\".", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "In that order: family, faith, and career." ]
১৯৭৬ সালের মধ্যে, যদিও, দলটির রেকর্ড বিক্রি হ্রাস পেতে থাকে; ওসমন্ডম্যানিয়া দীর্ঘদিন ম্লান হয়ে যায় এবং "রোলারম্যানিয়া" দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, কারণ ১৯৭০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে বে সিটি রোলার্স হট পপ ব্যান্ডে পরিণত হয়। তাদের ১৯৭৫ সালের অ্যালবাম দ্য প্রাইড ওয়ান খারাপভাবে বিক্রি হয় (যদিও শিরোনাম ট্র্যাকটি চার্ট-শীর্ষে সহজ শ্রবণযোগ্য হিট প্রদান করে এবং দলটির সর্বশেষ মার্কিন শীর্ষ-৪০ হিট) এবং এমজিএম রেকর্ডস পলিডোর রেকর্ডসের কাছে বিক্রি হয়। পলিডোরের অধীনে তাদের প্রথম অ্যালবাম ছিল ব্রেইনস্টর্ম; সেই অ্যালবাম আগের অ্যালবাম থেকে সামান্য ভালো বিক্রি হয়েছিল, এবং এর প্রধান একক, "আই ক্যান লিভ আ ড্রিম" শীর্ষ ৪০ এর মধ্যে ছিল না। পলিডোর পরিবার থেকে আরও দুটি অ্যালবাম প্রকাশ করবে (একটি বড়দিনের অ্যালবাম যাতে পরিবারের সকল সদস্যদের অন্তর্ভুক্ত করা হয়, এবং একটি সেরা হিট সংকলন)। অসমোন্ডরা নতুন এক উদ্যোগ গ্রহণ করে: বড় ভাইয়েরা ১৯৭৬-১৯৭৯ সাল পর্যন্ত এবিসিতে "ডনি অ্যান্ড মেরি শো" প্রযোজনা করতে শুরু করে। কিন্তু এই সাফল্য এসেছে অনেক মূল্য দিয়ে। এই পরিবারটি উতাহর ওরেমে একটি প্রথম শ্রেণীর টেলিভিশন স্টুডিও নির্মাণ ও পরিচালনা করে, যেখানে ১৯৭৭ সালে শোটি শুরু হয়। এর ফলে, একটি পারফর্মিং ব্যান্ড হিসেবে অসমোন্ডস ডনি ও মেরির কাছে কম গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে। বড় ভাইয়েরা রক-এ্যান্ড-রোল ব্যান্ড হওয়ার স্বপ্ন ছেড়ে দিয়েছিল। ডনি মঞ্চ উদ্বিগ্নতার অভিজ্ঞতা লাভ করেছিল এবং মেরির অল্প সময়ের জন্য খাদ্যভীতি দেখা দিয়েছিল, যখন একজন নেটওয়ার্ক নির্বাহী তাকে ভারী বলে উল্লেখ করেছিলেন। ১৯৭৯ সালে যখন শোটি বাতিল করা হয়, তখন অসমোন্ডরা অবাক হয়ে যায়, কারণ তারা বিশ্বাস করেছিল যে শোটি পুনরায় চালু করা হবে, এবং তারা নিজেদেরকে ঋণগ্রস্ত এবং কোন স্পষ্ট নির্দেশনা ছাড়াই খুঁজে পায়। দলটি পলিডোর ত্যাগ করে এবং মার্কারি রেকর্ডসের জন্য আরেকটি অ্যালবাম, স্টেপিন' আউটের জন্য চেষ্টা করে, যা কোনও অ্যালবাম বা তার একক চার্ট কোথাও কোনও বড় ব্যর্থতা ছিল; এটি সেই লেবেলে তাদের একমাত্র অ্যালবাম হবে। স্টেপিন' আউট ছিল অসমোন্সদের জন্য একটি ট্রানজিশনাল অ্যালবাম এবং মরিস গিবের পৃষ্ঠপোষকতায় নির্মিত হয়েছিল; এর ট্র্যাকগুলির মধ্যে ছিল "রেস্ট ইয়োর লাভ অন মি" এর প্রথম রেকর্ডকৃত সংস্করণ, একটি কান্ট্রি গান যা গিবের নিজের ব্যান্ড, বি গিজ এর জন্য হিট হয়ে ওঠে এবং কনওয়ে টুটি দ্বারা কভার সংস্করণে কান্ট্রি চার্টে শীর্ষ স্থান দখল করে। তারা মারির জন্য দুটি অসফল প্রকল্প তৈরি করে, একটি সিটকম পাইলট যা কখনও প্রচারিত হয়নি এবং একটি বৈচিত্র্য অনুষ্ঠান পুনরুজ্জীবিত করে যা ১৯৮০ এবং ১৯৮১ সালে সাতটি পর্ব ধরে। তারা তাদের ঋণ পরিশোধ করে এবং পুনরায় তাদের কর্মজীবন শুরু করে। দেউলিয়া হয়ে যাওয়ার পরিবর্তে, তারা তাদের সমস্ত আর্থিক দায়িত্বকে সম্মান করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। কিন্তু অসমোন্ড শিল্পী ও প্রতিষ্ঠানগুলি পৃথকভাবে কাজ শুরু করে।	[ "জনি অ্যান্ড মেরি শো কখন শুরু হয়েছিল?", "কখন প্রতিদ্বন্দ্বিতাগুলো শুরু হয়েছিল?", "কেন সমস্যা ছিল?", "এটি কি তাদের সঙ্গীত কর্মজীবনের উপর প্রভাব ফেলেছিল?", "শো চলাকালীন সময়ে অ্যালবাম বিক্রি কেমন ছিল?", "ব্যান্ডগুলোর মধ্যে কি কোনো নেতিবাচক মনোভাব ছিল?", "এই শোতে কি উল্লেখযোগ্য কিছু ছিল?", "স্টুডিওটা কি এখনও ব্যবহার করা হচ্ছে?", "স্টুডিও সম্পর্কে আর কি আগ্রহজনক?", "এরপর কী হয়েছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "When did the Donny and Marie Show start?", "When did the challenges begin?", "Why were there issues?", "Did it affect their music career?", "How were album sales during the show's run?", "Was there any negativity between the bands?", "Was there anything notable about the show?", "Is the studio still being used?", "What else is interesting about the studio?", "What happened afterward?" ]	[ 0.8548173904418945, 0.8629481792449951, 0.8946605920791626, 0.9335159063339233, 0.9377617835998535, 0.8438990712165833, 0.877890408039093, 0.9458696842193604, 0.9310696721076965, 0.9502944350242615 ]	[ 0.8560031652450562, 0.8729832172393799, 0.8725295662879944, 0.9173456430435181, 0.8241479396820068, 0.8300753235816956, 0.8443251252174377, 0.8485149145126343, 0.7454521656036377, 0.8484820127487183, 0.8469895124435425, 0.8796945214271545, 0.8678947687149048, 0.911175549030304, 0.7864717841148376, 0.8193480372428894, 0.8191084265708923, 0.29962554574012756 ]	0.844646	211,420	By 1976, though, the group's record sales were softening; Osmondmania had long faded and been replaced by "Rollermania", as the Bay City Rollers became the hot pop band of choice in the mid-1970s. Their 1975 album The Proud One sold poorly (despite the title track providing a chart-topping easy listening hit and the group's last U.S. top-40 hit to date), and MGM Records was sold to Polydor Records. Their first album under Polydor was the album Brainstorm; that album sold only slightly better than its predecessor, and its lead single, "I Can't Live a Dream," fell short of the top 40. Polydor would release two more albums from the family (a Christmas album that included all of the performing family members, and a greatest hits compilation). The Osmonds poured themselves into a new venture: the older brothers began producing The Donny & Marie Show which was a hit on ABC from 1976-1979. But the success came at a cost. The family built and operated at great expense a first-class television studio in Orem, Utah, where the show was produced beginning in 1977. As a result, the Osmonds as a performing band became a lower priority to Donny and Marie. The older brothers deferred or gave up their dreams of being a rock-and-roll band. Donny experienced stage anxiety and Marie had a brief bout with an eating disorder after a network executive told her she looked heavy. When the show was cancelled in 1979, the Osmonds were taken by surprise, as they had believed that the show would be renewed, and found themselves in debt and without a clear direction. The group left Polydor and attempted another album for Mercury Records, Steppin' Out, which was a major failure with neither the album nor any of its singles charting anywhere; it would be their only album on that label. Steppin' Out was a transitional album for the Osmonds and was produced under the auspices of Maurice Gibb; among its tracks was the first recorded version of "Rest Your Love on Me," a country song that would become a hit for Gibb's own band, the Bee Gees, and topped the country charts in a cover version by Conway Twitty. They produced two unsuccessful projects for Marie, a sitcom pilot that never aired and a variety show revival that lasted seven episodes in 1980 and 1981. They recovered and eventually paid their debts and re-established their careers. Rather than go into bankruptcy, they resolved to honor all of their financial obligations. But the Osmond artists and enterprises began operating separately.	[ "১৯৭৬ সালে জনি অ্যান্ড মেরি শো শুরু হয়।", "১৯৭৯ সালে এই চ্যালেঞ্জ শুরু হয়।", "সেখানে বিভিন্ন সমস্যা ছিল কারণ ডনি মঞ্চে উদ্বিগ্নতার অভিজ্ঞতা লাভ করেছিল এবং মেরির অল্পসময়ের জন্য খাদ্যভীতি দেখা দিয়েছিল।", "হ্যাঁ।", "শো চলাকালীন সময়ে অ্যালবাম বিক্রি কমে যায়।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "অজানা", "স্টুডিওটি ছিল এমন একটি স্থান যেখানে অসমোন্ডরা নির্মাণ ও পরিচালনা করত, কিন্তু এটি পরিবারের জন্য আর্থিক সমস্যা এবং শৈল্পিক বিভ্রান্তির একটি উৎস হয়ে ওঠে।", "তারা মার্কারি রেকর্ডসের জন্য আরেকটি অ্যালবাম বের করার চেষ্টা করেছিল, স্টেপিন' আউট, যা কোনও অ্যালবাম বা একক চার্টের কোথাও একটি বড় ব্যর্থতা ছিল।" ]	[ 0.7664389610290527, 0.8184264898300171, 0.8759050369262695, 0.9158336520195007, 0.8522289395332336, 0.97, 0.9158336520195007, 0.97, 0.8381978869438171, 0.8603631258010864 ]	[ "from 1976-1979.", "When the show was cancelled in 1979,", "Donny experienced stage anxiety and Marie had a brief bout with an eating disorder", "The group left Polydor and attempted another album for Mercury Records, Steppin' Out, which was a major failure with neither the album nor any of its singles charting anywhere;", "the Osmonds as a performing band became a lower priority to Donny and Marie.", "CANNOTANSWER", "The family built and operated at great expense a first-class television studio in Orem, Utah, where the show was produced beginning in 1977.", "CANNOTANSWER", "found themselves in debt and without a clear direction.", "attempted another album for Mercury Records, Steppin' Out, which was a major failure with neither the album nor any of its singles charting anywhere;" ]	[ "The Donny and Marie Show started in 1976.", "The challenges began in 1979.", "There were issues because Donny experienced stage anxiety and Marie had a brief bout with an eating disorder.", "Yes.", "Album sales during the show's run were softening.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "CANNOTANSWER", "The studio was a place where the Osmonds built and operated, but it also became a source of financial trouble and artistic confusion for the family.", "They attempted another album for Mercury Records, Steppin' Out, which was a major failure with neither the album nor any of its singles charting anywhere." ]
দ্বিতীয় মৌসুমের শুরুতে, গ্রাহাম, যিনি এখন প্রাতিষ্ঠানিকভাবে প্রতিষ্ঠিত, তার সন্দেহপ্রবণ প্রাক্তন সহকর্মীদের বিশ্বাস করাতে চেষ্টা করেন যে লেকটারই আসল খুনি এবং তাকে প্রকাশ করার জন্য তার সেল থেকে সুতা টানতে শুরু করেন। এদিকে, লেকটার বাইরে থেকে প্রমাণ ব্যবহার করতে শুরু করে, এফবিআই গ্রাহামের দাবির প্রাথমিক তদন্তের পর নিজেকে নির্দোষ দাবি করে। অবশেষে, গ্রাহাম তার বন্ধু ও সহকর্মী বেভারলি ক্যাটজকে (হেটিয়েন পার্ক) একটি মামলার সাহায্যের বিনিময়ে লেকটারের তদন্ত করার জন্য রাজি করান। সে লেকটারের বাড়িতে প্রবেশ করে, যেখানে সে লেকটারের অপরাধের প্রমাণ পায়; লেকটার তাকে ধরে, এবং হত্যা করে। রাগান্বিত এবং প্রতিশোধপরায়ণ, গ্রাহাম একটি বিশৃঙ্খল হাসপাতালকে (যোনাথন টাকার) লেক্টরকে হত্যা করার চেষ্টা করার জন্য রাজি করান, কিন্তু প্রচেষ্টা ব্যর্থ হয়। লেকটার তার প্রেমিকা আলানা ব্লুম (ক্যারোলাইন ধাভেরনাস), একজন মনোবিজ্ঞানী, যার জন্য গ্রাহামের রোমান্টিক অনুভূতি রয়েছে, তাকে নিয়ে প্রতিশোধ নেয়। এরপর লেকটার তার নিজের একটি হত্যার দৃশ্যে গ্রাহামের কথিত শিকারদের ফরেনসিক প্রমাণ রোপণ করে গ্রাহামকে ক্ষমা করে দেয়, যার ফলে গ্রাহাম মুক্তি পায়। তিনি তার সহকর্মী ফ্রেডরিক চিলটনকে (রাউল এসপারজা) তার বাড়িতে একটি অঙ্গহীন মৃতদেহ রোপণ করে এবং তার বেঁচে যাওয়া শিকার মিরিয়াম লাসকে (আন্না স্লামস্কি) বিশ্বাস করতে প্ররোচিত করে যে চিলটন তাকে অপহরণ এবং নির্যাতন করেছে। গ্রাহাম লেকটারের সাথে পুনরায় থেরাপি শুরু করেন তাকে ফাঁদে ফেলার জন্য। লেকটার শীঘ্রই কৌশলটি সম্পর্কে সচেতন হন, কিন্তু অভিজ্ঞতাটি আকর্ষণীয় বলে মনে করেন এবং গ্রাহামের সাথে তার সম্পর্কের অনুসন্ধান করার জন্য এটি চালিয়ে যেতে অনুমতি দেন। গ্রাহামকে সিরিয়াল কিলার হওয়ার জন্য প্ররোচিত করার প্রচেষ্টায়, লেকটার তার সাইকোটিক প্রাক্তন রোগী র্যান্ডাল টাইয়ারকে (মার্ক ও'ব্রায়েন) গ্রাহামকে হত্যা করার জন্য পাঠান, কিন্তু গ্রাহাম পরিবর্তে টাইয়ারকে হত্যা এবং অঙ্গহানি করেন - যেমনটা লেকটার আশা করেছিলেন। পরে, গ্রাহাম ট্যাবলয়েড সাংবাদিক ফ্রেডরিকা "ফ্রেডি" লাউন্ডস (লারা জিন চোরোস্তকি), যিনি তাকে এবং লেকটারকে তদন্ত করছেন, তাকে আক্রমণ করেন। গ্রাহাম লেকটারের সাথে খাবার ভাগ করে, যা তার মাংস বলে মনে করা হয়, কিন্তু শীঘ্রই প্রকাশ পায় যে লাউন্ডস এখনও বেঁচে আছে এবং তাদের ফাঁদে লেকটারকে টেনে আনার জন্য গ্রাহাম এবং ক্রফোর্ডের সাথে ষড়যন্ত্র করছে। লেকটার এবং গ্রাহাম ম্যাসন ভার্জারের (মাইকেল পিট) একটি সাধারণ শত্রু অর্জন করে, একজন ধনী ধর্ষক, যাকে তারা উভয়েই তার বোন মারগটের (ক্যাথরিন ইসাবেল) আবেগগত এবং যৌন নির্যাতনের জন্য ঘৃণা করে। ভার্জার তাদের উভয়কে অপহরণ করে এবং তাদের তার পুরস্কার শূকরে খাওয়ানোর জন্য প্রস্তুত করে; যাইহোক, লেকটার পালিয়ে যায় এবং ভার্জারকে গ্রাহামের বাড়িতে জিম্মি করে। তিনি ভার্জারকে একটি হ্যালুসিনোজেনিক ওষুধের ককটেইল দেন, এবং তাকে তার নিজের মুখের টুকরোগুলি কেটে গ্রাহামের কুকুরদের খেতে বলেন। গ্রাহামের মৌন অনুমোদন নিয়ে, লেকটার তারপর খালি হাতে ভার্জারের ঘাড় ভেঙে দেয়, তাকে পঙ্গু করে দেয়। দ্বিতীয় মৌসুমের চূড়ান্ত খেলায় গ্রাহাম ও ক্রফোর্ড এফবিআইয়ের নির্দেশে লেকটারকে গ্রেফতার করতে অগ্রসর হন। আসন্ন লড়াইয়ে, লেকটার গ্রাহাম এবং ক্রফোর্ডকে গুরুতরভাবে আহত করে, যখন খুব জীবিত অ্যাবিগেল হবস ব্লুমকে জানালা দিয়ে বের করে দেয়। এরপর লেকটার অবীগলের গলা কেটে অব্রাহামের সামনে রেখে দেন এবং পুলিশ আসার আগেই তিনি পালিয়ে যাওয়ার সময় তাদের মৃত্যুর জন্য রেখে যান। তাকে তার মনোবিজ্ঞানী, বেদেলিয়া ডু মরিয়ের (জিলিয়ান অ্যান্ডারসন) এর সাথে ফ্রান্সে যাওয়ার একটি ফ্লাইটে দেখা যায়।	[ "দ্বিতীয় মৌসুম সম্বন্ধে তাৎপর্যপূর্ণ বিষয়টা কী?", "দ্বিতীয় মরশুমে আর কী হয়?", "দ্বিতীয় সিজনের চরিত্রগুলো কারা?", "এই ঋতু সম্বন্ধে আর কোন বিষয়টা তাৎপর্যপূর্ণ?", "এর পরে কি হয়?" ]	wikipedia_quac	[ "What is significant about Season 2?", "What else happens during season 2?", "Who are the characters in season 2?", "What else is significant about this season?", "What happens after this?" ]	[ 0.8829963803291321, 0.9034976363182068, 0.8482574224472046, 0.9383671283721924, 0.9297152161598206 ]	[ 0.8842039108276367, 0.7913472652435303, 0.902502179145813, 0.8522466421127319, 0.8516858816146851, 0.8968464136123657, 0.8586890697479248, 0.8642319440841675, 0.850532591342926, 0.8964419364929199, 0.9049580097198486, 0.9288819432258606, 0.8958326578140259, 0.9134416580200195, 0.8987566232681274, 0.8559722900390625, 0.8671789169311523, 0.8878270387649536, 0.8955872058868408, 0.843049168586731, 0.8251549601554871, 0.29962554574012756 ]	0.855591	211,421	Throughout the beginning of the second season, Graham, who is now institutionalized, attempts to convince his skeptical former colleagues that Lecter is the real killer and begins pulling strings from within his cell in order to expose him. Meanwhile, Lecter begins to manipulate evidence from the outside, exonerating himself after the FBI's initial investigations into Graham's claims. Eventually, Graham persuades his friend and colleague Beverly Katz (Hetienne Park), a forensic scientist, to investigate Lecter in exchange for help on a case. She breaks into Lecter's house, where she find evidence of his guilt; Lecter catches her, however, and kills her. Angry and vengeful, Graham convinces a deranged hospital orderly (Jonathan Tucker) to try to kill Lecter, but the attempt fails. Lecter retaliates by taking as his lover Alana Bloom (Caroline Dhavernas), a psychologist for whom Graham has romantic feelings. Lecter then exonerates Graham by planting forensic evidence of Graham's alleged victims at the scene of one of his own murders, resulting in Graham's release. He also frames his colleague Frederick Chilton (Raul Esparza) by planting a mutilated corpse in his house and "influencing" his surviving victim Miriam Lass (Anna Chlumsky), into believing that Chilton had abducted and tortured her. Graham resumes therapy with Lecter as an attempt to entrap him. Lecter quickly becomes aware of the ruse, but finds the experience fascinating and allows it to continue in order to explore the connection he feels with Graham. In an attempt to push Graham into becoming a serial killer, Lecter sends his psychotic former patient Randall Tier (Mark O'Brien) to kill Graham, but Graham kills and mutilates Tier instead - just as Lecter hoped he would. Later, Graham attacks tabloid reporter Fredericka "Freddy" Lounds (Lara Jean Chorostecki), who is investigating him and Lecter. Graham shares a meal with Lecter of what is implied to be her flesh, but it is soon revealed that Lounds is still alive and conspiring with Graham and Crawford to draw Lecter into their trap. Lecter and Graham acquire a common enemy in Mason Verger (Michael Pitt), a wealthy sadist whom they both despise for emotionally and sexually abusing his sister Margot (Katharine Isabelle). Verger has them both kidnapped and prepares to feed them to his prize pigs; however, Lecter escapes and takes Verger hostage in Graham's house. He gives Verger a hallucinogenic drug cocktail, and tells him to cut off pieces of his own face and feed them to Graham's dogs. With Graham's tacit approval, Lecter then breaks Verger's neck with his bare hands, paralyzing him. In the second-season finale, Graham and Crawford move to arrest Lecter against the orders of the FBI. In the ensuing struggle, Lecter seriously wounds Graham and Crawford, while a very much alive Abigail Hobbs pushes Bloom out of a window. Lecter then cuts Abigail's throat in front of Graham and leaves them to die as he flees before the police arrive. He is shown in a post-credits scene aboard a flight to France with his psychiatrist, Bedelia Du Maurier (Gillian Anderson).	[ "দ্বিতীয় সিজনে, লেকটার বাইরের প্রমাণ ব্যবহার করে এবং এফবিআই গ্রাহামের দাবির প্রাথমিক তদন্তের পর নিজেকে ক্ষমা করে দেয়।", "দ্বিতীয় মরশুমে, গ্রাহাম লেকটারের সাথে পুনরায় থেরাপি শুরু করেন তাকে ফাঁদে ফেলার জন্য।", "দ্বিতীয় মরশুমের চরিত্রগুলি হল: - লেকটার: একজন মনোবিকারগ্রস্ত মনোরোগ বিশেষজ্ঞ যিনি নিখুঁত অপরাধের ধারণায় আচ্ছন্ন।", "দ্বিতীয় মৌসুমের চূড়ান্ত খেলায় গ্রাহাম ও ক্রফোর্ড এফবিআইয়ের নির্দেশে লেকটারকে গ্রেফতার করতে অগ্রসর হন।", "গ্রাহামের বাড়িতে ভার্জারকে জিম্মি করার পর, তিনি তাকে একটি হ্যালুসিনোজেনিক ড্রাগ ককটেইল দেন এবং তাকে তার নিজের মুখের টুকরোগুলি কেটে ফেলতে এবং সেগুলো গ্রাহামের কুকুরদের খেতে বলেন।" ]	[ 0.835396409034729, 0.8715426325798035, 0.877341091632843, 0.8878270387649536, 0.8824508190155029 ]	[ "Lecter begins to manipulate evidence from the outside, exonerating himself after the FBI's initial investigations into Graham's claims.", "Graham resumes therapy with Lecter as an attempt to entrap him.", "Lecter and Graham acquire a common enemy in Mason Verger", "Verger has them both kidnapped and prepares to feed them to his prize pigs; however, Lecter escapes", "takes Verger hostage in Graham's house. He gives Verger a hallucinogenic drug cocktail, and tells him to cut off pieces of his own face and feed them to Graham's dogs." ]	[ "In Season 2, Lecter manipulates evidence from the outside and exonerates himself after the FBI's initial investigations into Graham's claims.", "During season 2, Graham resumes therapy with Lecter as an attempt to entrap him.", "The characters in season 2 are: - Lecter: A psychopathic psychiatrist who is obsessed with the idea of the perfect crime.", "In the second-season finale, Graham and Crawford move to arrest Lecter against the orders of the FBI.", "After taking Verger hostage in Graham's house, he gives him a hallucinogenic drug cocktail and tells him to cut off pieces of his own face and feed them to Graham's dogs." ]
স্টিভ ভাই ইতালীয় অভিবাসীদের বংশধর। তিনি ১৯৬০ সালের ৬ জুন নিউ ইয়র্কের কার্ল প্লেসে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি জন ও থেরেসা বৈয়ের চতুর্থ পুত্র। তিনি সঙ্গীত সম্পর্কে তার প্রথম অভিজ্ঞতা বর্ণনা করেন এভাবে, "পাঁচ বছর বয়সে আমি [একটি] পিয়ানোর কাছে গিয়েছিলাম, একটি নোট নিয়েছিলাম এবং লক্ষ্য করেছিলাম যে ডান দিকে নোটগুলি উচ্চতর এবং বাম দিকে নোটগুলি নিম্নতর হয়। সেই মুহূর্তে, আমার পুরো এপিফ্যানি হয়ে গিয়েছিল। সঙ্গীত কিভাবে সৃষ্টি হয়েছে এবং কিভাবে তা তত্ত্বীয় দৃষ্টিকোণ থেকে কাজ করে সে সম্পর্কে আমার সহজাত উপলব্ধিতে আমি প্লাবিত হয়েছিলাম- সঙ্গীতের পুরো ভাষাটি ছিল সুস্পষ্ট। এ ছাড়া, আমি সঙ্গে সঙ্গে, সহজাতভাবে এবং স্পষ্ট করে এমন কিছু বুঝতে পেরেছিলাম, যা বছরের পর বছর ধরে আরও গভীর হয়েছে যে, সংগীতের সৃষ্টি হল এক অসীম ব্যক্তিগত অভিব্যক্তি। আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে, আমি এটা করতে পারি, আমি গান তৈরি করতে পারি এবং আমি যা চাই, তা-ই হতে পারে।" এক বছর পর, ছয় বছর বয়সে, ভাই গিটারের সাথে প্রথম পরিচিত হন, মনে করে যে, "আমি আমার গ্রেড স্কুল অডিটোরিয়ামে এই নয় বছর বয়সী ছেলেটিকে গিটার বাজাতে দেখেছিলাম, এবং এটি ছিল আমার আরেকটি এপিফ্যানি। এটা ছিল আমার প্রথম যন্ত্রটাকে চেনা। যখন আমি ঐ গিটারটা দেখলাম আর এই ছেলেটাকে এটা বাজাতে দেখলাম, আমি সহজাতভাবেই জানতাম যে আমি একদিন গিটার বাজাবো, আর এটা হবে আমার যন্ত্র। আমাকে জিজ্ঞাসা করবেন না আমি কিভাবে জানতাম, আমি শুধু জানতাম. এটা ছিল আমার দেখা সবচেয়ে শীতল জিনিস।" শৈশবে, ভাই তার বাবা-মায়ের শোনা সঙ্গীত দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। বিশেষ করে একটি অ্যালবাম যা তিনি তার "সঙ্গীত জাগরণ" হিসেবে উল্লেখ করেন, সেটি ছিল ১৯৬১ সালের ওয়েস্ট সাইড স্টোরি চলচ্চিত্রের মূল সাউন্ডট্র্যাক। এগারো বছর বয়সে, ভাই সেই সময়ের সমসাময়িক রক এবং প্রগতিশীল সংগীতের সাথে পরিচিত হন, এবং বারো বছর বয়সে লিড জেপলিনের "হার্টব্রেকার" এর গিটার একক শোনার পর, তিনি গিটার বাজানো শুরু করার সিদ্ধান্ত নেন। ১৯৭৩ সালে, ভাই নিউ ইয়র্কের স্থানীয় বাসিন্দা জো সাত্রিনির কাছ থেকে গিটার শিখতে শুরু করেন, এবং হাই স্কুলের বছরগুলিতে স্থানীয় ব্যান্ডগুলিতে (দ্য ওহিও এক্সপ্রেস, সার্কাস, এবং রেজে) অভিনয় করেন। ভাই জিমি পেজ, ব্রায়ান মে, রিচি ব্ল্যাকমোর, জেফ বেক, জিমি হেনড্রিক্সের মতো শিল্পীদের পাশাপাশি জ্যাজ ফিউশন গিটারবাদক অ্যালান হোল্ডিংসওয়ার্থ এবং আল ডি মেওলাকে সেই সময়ের কিছু প্রধান প্রভাব হিসাবে উল্লেখ করেন। ১৯৭৮ সালে, সঙ্গীত রচনা ও তত্ত্বে তার আগ্রহ আরও বাড়ানোর জন্য, ভাই ম্যাসাচুসেটসের বোস্টনের বার্কলি কলেজ অফ মিউজিকে যোগ দেন। বার্কলিতে থাকাকালীন, ভাই ফ্রাঙ্ক জাপ্পার জন্য প্রতিলিপিকারক হিসেবে কাজ শুরু করেন এবং চতুর্থ সেমিস্টারের মাঝামাঝি সময়ে, জাপ্পার জন্য সেশন এবং ভ্রমণ শিল্পী হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করার জন্য ক্যালিফোর্নিয়ায় চলে যান। এছাড়াও বার্কলিতে থাকার সময়, ভাই তার ভাবী স্ত্রী পিয়া মাইওকো এর সাথে দেখা করেন, যার সাথে তিনি তখন থেকে একসাথে আছেন; তাদের দুটি সন্তান আছে। ২০০০ সালে, বাঈকে বার্কলি থেকে সম্মানসূচক ডক্টরেট অফ মিউজিক প্রদান করা হয়।	[ "সে কখন জন্মেছিল?", "তার জন্মস্থান কোথায় ছিল?", "তার বাবা-মা কারা ছিল?", "সে কোথায় স্কুলে গিয়েছিল?", "সে কি সেখান থেকে গ্র্যাজুয়েট হয়েছে?", "তিনি ক্যালিফোর্নিয়ায় কোথায় চলে গিয়েছিলেন?", "তিনি সেখানে কতদিন ছিলেন?" ]	wikipedia_quac	[ "When was he born?", "Where was his birthplace?", "Who were his parents?", "Where did he go to school?", "Did he graduate from there?", "Where in California did he move?", "How long did he live there?" ]	[ 0.9192313551902771, 0.9304941892623901, 0.9548750519752502, 0.8929423689842224, 0.8993739485740662, 0.9008582830429077, 0.8690279126167297 ]	[ 0.8475654125213623, 0.9076688289642334, 0.8969197273254395, 0.7920688986778259, 0.9123584032058716, 0.8433187007904053, 0.9312058091163635, 0.8630064725875854, 0.8324768543243408, 0.8639438152313232, 0.9218273758888245, 0.8889683485031128, 0.8051668405532837, 0.896436333656311, 0.8532617092132568, 0.8992593288421631, 0.8976808786392212, 0.8496676683425903, 0.8687690496444702, 0.9030846357345581, 0.8796049356460571, 0.29962554574012756 ]	0.898	211,422	Steve Vai, a descendant of Italian immigrants, was born in Carle Place, New York on June 6, 1960. He is the fourth son of John and Theresa Vai. He described his first experiences with music as, "at the age of five I walked up to [a] piano, hit a note, and noticed that to the right the notes go higher and to the left the notes go lower. In that very moment, I had a full-on epiphany. I was flooded with the instinctual realization of how music was created and how it worked from a theoretical standpoint--the whole language of music was very obvious. I also understood immediately, instinctually, and unequivocally something that has only deepened through the years that the creation of music is an infinite personal expression. I realized that I could do this, I could make music, and it could be whatever I want." It was a year later, at the age of six, that Vai experienced his first introduction to the guitar, remembering that, "I saw this nine-year-old boy playing the guitar in my grade school auditorium, and that was another epiphany that I had. It was my first recognition of the instrument. When I saw that guitar and I saw this kid playing it, I knew instinctually that I was going to play the guitar someday, and that it would be my instrument. Don't ask me how I knew, I just knew. It was the coolest thing I had ever seen." As a young child, Vai was influenced by the music his parents had listened to. One album in particular that he cites as his "musical awakening" was the original motion picture soundtrack to the 1961 film West Side Story. At age eleven, Vai was introduced to the contemporary rock and progressive music of the era, and after hearing the guitar solo to Led Zeppelin's "Heartbreaker" at age twelve, decided to begin playing the guitar. In 1973, Vai began to take guitar lessons from fellow New York native Joe Satriani, and played in local bands (The Ohio Express, Circus, and Rayge) throughout his high school years. Vai cites artists such as Jimmy Page, Brian May, Ritchie Blackmore, Jeff Beck, Jimi Hendrix, as well as jazz fusion guitarists Allan Holdsworth and Al Di Meola as some of his major influences in that time period. In 1978, to further pursue his interest in music composition and theory, Vai attended Berklee College of Music in Boston, Massachusetts. While at Berklee, Vai began working for Frank Zappa as a transcriptionist, and in the middle of his fourth semester, moved to California to start his career as a session and touring artist for Zappa. Also while at Berklee, Vai met his future spouse Pia Maiocco, with whom he has been together since; they have two children. In 2000, Vai was awarded an Honorary Doctorate of Music from Berklee.	[ "তিনি ১৯৬০ সালে জন্মগ্রহণ করেন।", "তার জন্মস্থান ছিল নিউ ইয়র্কের কার্ল প্লেস।", "তাঁর পিতা জন এবং মাতা থেরেসা বৈ।", "তিনি ম্যাসাচুসেটসের বস্টনের বার্কলি কলেজ অব মিউজিকে পড়াশোনা করেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "অজানা" ]	[ 0.820630669593811, 0.8867293000221252, 0.8660238981246948, 0.9123537540435791, 0.9158336520195007, 0.97, 0.97 ]	[ "June 6, 1960.", "Carle Place, New York", "John and Theresa Vai.", "Vai attended Berklee College of Music in Boston, Massachusetts.", "and in the middle of his fourth semester, moved to California to start his career as a session and touring artist for Zappa.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]	[ "He was born in 1960.", "His birthplace was Carle Place, New York.", "His parents were John and Theresa Vai.", "He attended Berklee College of Music in Boston, Massachusetts.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
১৯৭৮ সালে, ভাই ফ্রাঙ্ক জাপ্পার "দ্য ব্ল্যাক পেজ" এবং তার কলেজ ব্যান্ড, মর্নিং থান্ডারের একটি রেকর্ড উভয়ই জাপ্পাকে প্রেরণ করেন। এর দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, জাপ্পা তার কাজের প্রতিলিপি করার জন্য একজন প্রতিলিপিকারক হিসাবে ভাইকে বেতন দেওয়ার মাধ্যমে সাড়া দিয়েছিলেন, যার মধ্যে জো'র গ্যারেজ এবং শাট আপ 'এন প্লে ইর গিটার অ্যালবামগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল। বার্কলি কলেজ অফ মিউজিক ছেড়ে ক্যালিফোর্নিয়ায় চলে যাওয়ার পর, ভাই জাপ্পার ব্যান্ডের জন্য অডিশন দেন এবং পূর্ণ-সময়ের সদস্য হন, ১৯৮০ সালের শরৎকালে জাপ্পার সাথে তার প্রথম সফরে যান। জাপ্পা প্রায়ই ভাইকে তার "ক্ষুদ্র ইতালীয় সদ্গুণ" বলে উল্লেখ করতেন, এবং ভাইকে প্রায়ই জাপ্পার অ্যালবামগুলিতে "স্টান্ট" বা "অসম্ভব" গিটার অংশগুলি সম্পাদন করার জন্য তালিকাভুক্ত করা হয়। ১৯৯৩ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত জাপ্পা'স ইউনিভার্সের একজন বিশিষ্ট শিল্পী ছিলেন, এবং ২০০৬ সালে, জাপ্পা ডুইজিল জাপ্পা'স জাপ্পা প্লেজ জাপ্পা ট্যুরে বিশেষ অতিথি হিসাবে উপস্থিত ছিলেন; উভয় প্রকল্পই ভাইকে একটি গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ড জিতেছে। ১৯৮৩ সালে জাপ্পার চাকরি থেকে সরে আসার পর, ভাই লস অ্যাঞ্জেলেসের সিলমারে একটি বাড়ি কিনেছিলেন, যেখানে তিনি তার প্রথম পেশাদার স্টুডিও নির্মাণ করেছিলেন। এই সময়ে, ভাই দুটি ব্যান্ড (দ্য ক্লাসিফাইড এবং ৭৭৭) গঠন করেন, পাশাপাশি প্রচুর পরিমাণে সংগীত রচনা ও রেকর্ডিং করেন যা মূলত মুক্তির উদ্দেশ্যে ছিল না। এই উপাদান থেকে, বৈ তার প্রথম স্টুডিও অ্যালবাম ফ্লেক্স-অ্যাবল সংকলন করেন। তিনি তার নিজস্ব রেকর্ড লেবেল আকাশিক রেকর্ডস (পরবর্তীতে লাইট উইদাউট হিট রেকর্ডস) তৈরি করেন, যা তিনি সরাসরি ফ্লেক্স-এবলের মাধ্যমে বিতরণ করতেন। ফ্লেক্স-অ্যাবল ১৯৮৪ সালের জানুয়ারি মাসে মুক্তি পায়। ১৯৮৩ সালে ফ্লেক্স-অ্যাবল প্রকাশের অল্প কিছুদিন আগে, তার "দ্য অ্যাটিউড সং" গানটি গিটার প্লেয়ার ম্যাগাজিনে প্রকাশিত হয়। গানটি ৭/১৬ স্বাক্ষরের সময় মূল গিটার রিফের উপর কেন্দ্রীভূত ছিল, যা ৪/৪ এর একটি ছন্দ বিভাগে বাজানো হয়েছিল। গানের পরবর্তী প্রতিটি অংশে বেশ কয়েকটি বিশেষ কৌশল (যেমন দুই হাতের ট্যাপিং, ওয়ামি বার অ্যাক্রোবেটিকস, সুইপ পিকিং, অল্টারনেটিভ পিকিং, মাল্টিপার্ট হারমোনিস এবং অদ্ভুত বাক্যাংশ) ব্যবহার করা হয়েছে যা ঐ সময়ে গানের জন্য অনন্য ছিল। জনসাধারণের দৃষ্টি আরও বেড়ে যায় যখন ভাই এর গান "ব্লু পাউডার" (কারভিন এক্স১০০বি এর একটি নমুনা) গিটার প্লেয়ারে প্রকাশিত হয়, যা ভাই এর কম্পোজিশন প্রক্রিয়ার সদ্গুণ প্রদর্শন করে। ১৯৮৬ সালে তিনি ব্লকবাস্টার চলচ্চিত্র ক্রসরোডস-এ ডেভিলের গিটার বাদক জ্যাক বাটলার চরিত্রে অভিনয় করেন। ভাই এবং রালফ ম্যাকচিওর চরিত্রের মধ্যে বিখ্যাত "ডুয়েল দৃশ্যে" ভাই স্লাইড গিটার ব্যতীত সমস্ত গিটার অংশ লিখেছিলেন এবং সঞ্চালন করেছিলেন, যা রে কুডার দ্বারা সম্পাদিত হয়েছিল। একক কাজের মধ্যে, ১৯৮৪ সালের জুন মাসে তিনি ইয়াংউই মালমস্টিনের পরিবর্তে আলকাট্রাজের প্রধান গিটারবাদক হিসেবে কাজ করেন, যার সাথে তিনি ডিসরাবডিং দ্য পিস অ্যালবামটি রেকর্ড করেছিলেন। ডেভিড লি রথের ব্যান্ডে যোগ দেওয়ার জন্য এই সফরের অল্প কিছুদিন পরেই বৈশালী ছেড়ে চলে যান।	[ "স্টিভ তার কর্মজীবনের শুরুতে কী সম্পাদন করেছিলেন?", "কীভাবে জাপ্পা তার কর্মজীবনকে প্রভাবিত করেছিলেন?", "তিনি কতদিন জাপ্পার ব্যান্ডের সাথে কাজ করেছিলেন?", "জাপ্পার ব্যান্ড ছেড়ে আসার পর তিনি কী করেছিলেন?", "তিনি স্টুডিওতে কী রেকর্ড করেছিলেন?", "তিনি কি তার স্টুডিওতে কারো সাথে কাজ করতেন?", "সে কি স্টুডিওতে আর কিছু রেকর্ড করেছে?" ]	wikipedia_quac	[ "What did Steve accomplish early in his career?", "How did Zappa influence his career?", "How long did he work with Zappa's band?", "What did he do after he left Zappa's band?", "What did he record in the studio?", "Did he work with anyone in his studio?", "Did he record anything else in the studio?" ]	[ 0.9060389995574951, 0.9067932367324829, 0.8562061190605164, 0.8740485310554504, 0.9416842460632324, 0.9266454577445984, 0.9260778427124023 ]	[ 0.8040843605995178, 0.8556830883026123, 0.859622597694397, 0.8577837944030762, 0.7965943217277527, 0.8763534426689148, 0.8483522534370422, 0.873625636100769, 0.901445209980011, 0.8354625701904297, 0.779679536819458, 0.8350263833999634, 0.897765040397644, 0.8006913661956787, 0.8272334337234497, 0.81651771068573, 0.8459449410438538, 0.8443220853805542, 0.29962554574012756 ]	0.784547	211,423	In 1978, Vai sent both a notated transcription of Frank Zappa's "The Black Page", and a recording of his college band, Morning Thunder, to Zappa. Impressed by this, Zappa responded by putting Vai on salary as a transcriptionist to transcribe his work, which included pieces from the Joe's Garage and Shut Up 'n Play Yer Guitar albums. After leaving Berklee College of Music and moving to California, Vai auditioned for and became a full-time member of Zappa's band, going on his first tour with Zappa in the fall of 1980. Zappa often referred to Vai as his "little Italian virtuoso", and Vai is frequently listed in the liner notes of Zappa's albums as having performed "stunt" or "impossible" guitar parts. Vai was a featured artist on the 1993 release Zappa's Universe, and in 2006, Vai appeared as a special guest on Dweezil Zappa's Zappa Plays Zappa tour; both projects won Vai a Grammy Award. After moving on from Zappa's employ in 1983, Vai bought a house in Sylmar, Los Angeles, where he built his first professional studio. During this period, Vai formed two bands (The Classified and 777) as well as writing and recording a large amount of music that was not originally intended for release. Out of this material, Vai compiled his first studio album Flex-Able. He created his own record label, Akashic Records (later Light Without Heat Records), which he used to take Flex-Able directly to distribution channels. Flex-Able was released in January 1984. Vai began his rise to public acclaim in 1983 when, shortly before the release of Flex-Able, his composition "The Attitude Song" was published in Guitar Player magazine. The song centered itself on a main guitar riff in the time signature 7/16, played over a rhythm section centered in 4/4. Each following section of the song showcased a number of specialized techniques (such as two-handed tapping, whammy bar acrobatics, sweep picking, alternate picking, multi-part harmonies, and odd phrasing) used in angular and exaggerated ways that were unique to the song at the time. Interest from the public eye grew more so when Vai's song "Blue Powder" (a demonstration for the Carvin X100b amplifier) was published in Guitar Player as well, which showed the virtuoso side of Vai's compositional process. Also in 1986, Vai was cast in the blockbuster film Crossroads as the Devil's guitar player "Jack Butler". In the famous "duel scene" between Vai and Ralph Macchio's characters, Vai wrote and performed all guitar parts with the exception of the slide guitar, which was performed by Ry Cooder. In between solo work, Vai replaced Yngwie Malmsteen in June 1984 as the lead guitarist of Alcatrazz, with whom he recorded the album Disturbing the Peace. Vai left shortly after the subsequent tour to join David Lee Roth's band.	[ "বার্কলি কলেজ অব মিউজিক ছেড়ে ক্যালিফোর্নিয়ায় চলে যাওয়ার পর, ভাই এর জন্য অডিশন দেন এবং জাপ্পার ব্যান্ডের একজন পূর্ণ-সময়ের সদস্য হন।", "অজানা", "তিনি জাপ্পার ব্যান্ডের সাথে কয়েক বছর কাজ করেন।", "তিনি তার প্রথম পেশাদার স্টুডিও নির্মাণ করেন।", "তিনি ফ্লেক্স-অ্যাবল রেকর্ড করেছিলেন।", "অজানা", "অজানা" ]	[ 0.8643415570259094, 0.97, 0.889146089553833, 0.9380156397819519, 0.8313430547714233, 0.97, 0.97 ]	[ "After leaving Berklee College of Music and moving to California, Vai auditioned for and became a full-time member of Zappa's band,", "CANNOTANSWER", "After moving on from Zappa's employ in 1983,", "After moving on from Zappa's employ in 1983, Vai bought a house in Sylmar, Los Angeles, where he built his first professional studio.", "Vai compiled his first studio album Flex-Able.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]	[ "After leaving Berklee College of Music and moving to California, Vai auditioned for and became a full-time member of Zappa's band.", "CANNOTANSWER", "He worked with Zappa's band for a few years.", "He built his first professional studio.", "He recorded Flex-Able.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
পেগি গুগেনহাইম যখন বুঝতে পেরেছিলেন যে, তার গ্যালারি যদিও ভাল সাড়া পেয়েছে কিন্তু প্রথম বছরে তার পিএস ৬০০ লোকসান হয়েছে, তখন তিনি আরও ব্যবহারিক উপায়ে তার অর্থ ব্যয় করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। সমসাময়িক শিল্পকলার জন্য একটি জাদুঘর ছিল ঠিক সেই প্রতিষ্ঠান যা তিনি নিজেকে সমর্থন করতে দেখেছিলেন। তার মনে অবশ্যই ছিল তার চাচা সলোমন আর. গুগেনহাইম এর নিউ ইয়র্ক শহরের অভিযান, যিনি হিলা রেবে এর সাহায্য ও উৎসাহে দুই বছর আগে সলোমন আর. গুগেনহাইম ফাউন্ডেশন প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। এই ফাউন্ডেশনের প্রধান লক্ষ্য ছিল বিমূর্ত শিল্প সংগ্রহ এবং উৎপাদন বৃদ্ধি করা, যার ফলে ১৯৩৯ সালে ম্যানহাটনের পূর্ব ৫৪ তম স্ট্রিটে অ-বস্তুগত চিত্রকলা জাদুঘর (১৯৫২ থেকে: সলোমন আর. গুগেনহাইম জাদুঘর) খোলা হয়। ১৯৩৯ সালের ২২ জুন পেগি গুগেনহাইম গুগেনহাইম জুনকে বিদায় জানিয়ে একটি বিদায় অনুষ্ঠানের আয়োজন করেন। তিনি ইংরেজ শিল্প ইতিহাসবিদ এবং শিল্প সমালোচক হার্বার্ট রিডের সাথে লন্ডনে একটি আধুনিক শিল্পকলা জাদুঘরের পরিকল্পনা শুরু করেন। তিনি জাদুঘরের চলমান খরচের জন্য ৪০,০০০ ডলার আলাদা করে রাখেন। কিন্তু অচিরেই এ তহবিল সংগঠকদের উচ্চাভিলাষের কাছে ম্লান হয়ে যায়। ১৯৩৯ সালের আগস্ট মাসে, পেগি গুগেনহাইম প্রথম প্রদর্শনীর জন্য শিল্পকর্মের ঋণ নিয়ে আলোচনা করার জন্য প্যারিসে চলে যান। তার ব্যাগে হার্বার্ট রিডের আঁকা একটা তালিকা ছিল। তার প্রস্থানের কিছু পরেই দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হয় এবং ১৯৩৯ সালের ১ সেপ্টেম্বরের পরবর্তী ঘটনাগুলি তাকে স্বেচ্ছায় হোক বা না হোক এই পরিকল্পনা পরিত্যাগ করতে বাধ্য করে। এরপর তিনি হার্বার্ট রিডের তালিকায় থাকা সকল চিত্রশিল্পীর চিত্রকর্ম কেনার সিদ্ধান্ত নেন। আমার হাতে যথেষ্ট সময় ছিল এবং জাদুঘরের সমস্ত অর্থ আমার হাতে ছিল, তাই আমি প্রতিদিন একটি করে ছবি কেনার জন্য নিজেকে এক শাসকে পরিণত করি।" শেষ করার পর, তিনি দশটি পিকাসো, চল্লিশ আর্নেস্ট, আটটি মিরোস, চারটি ম্যাগ্রিটস, তিনটি ম্যান রেস, তিনটি ডালিস, একটি ক্লে, একটি উলফগ্যাং প্যালেন এবং একটি চাগাল অর্জন করেন। এরই মধ্যে, তিনি নতুন পরিকল্পনাও করেছিলেন এবং ১৯৪০ সালের এপ্রিল মাসে তার জাদুঘরের জন্য একটি বড় জায়গা ভাড়া করেছিলেন। জার্মানরা প্যারিসে পৌঁছানোর কয়েক দিন আগে, পেগি গুগেনহাইমকে প্যারিস জাদুঘরের জন্য তার পরিকল্পনা পরিত্যাগ করতে হয়েছিল এবং ফ্রান্সের দক্ষিণে পালিয়ে যেতে হয়েছিল, যেখান থেকে, তার সংগ্রহ এবং শিল্পী বন্ধুদের কয়েক মাস রক্ষা করার পর, তিনি ১৯৪১ সালের গ্রীষ্মে নিউ ইয়র্কের জন্য ইউরোপ ত্যাগ করেন। পরের বছর তিনি ৩০ ওয়েস্ট ৫৭ স্ট্রিটে একটি নতুন গ্যালারি খোলেন যা আসলে একটি জাদুঘরের অংশ ছিল। এটাকে বলা হতো 'দি আর্ট অফ দিস সেঞ্চুরি গ্যালারি'। চারটি গ্যালারির মধ্যে তিনটি কিউবিস্ট এবং বিমূর্ত শিল্প, পরাবাস্তববাদ এবং কিনিটিক শিল্পকে উৎসর্গ করা হয়েছিল, শুধুমাত্র চতুর্থটি, সামনের কক্ষ, একটি বাণিজ্যিক গ্যালারি। পেগি গুগেনহাইম গ্যালারিতে গুরুত্বপূর্ণ অনুষ্ঠান করতেন, যেমন ৩১ জন নারী শিল্পীর জন্য অনুষ্ঠান। নতুন শিল্পের প্রতি তার আগ্রহ মার্কিন চিত্রশিল্পী জ্যাকসন পোলক এবং উইলিয়াম কংডন, অস্ট্রিয়ান পরাবাস্তববাদী উলফগ্যাং প্যালেন, সাউন্ড কবি অ্যাডা ভেরডুন হাওয়েল এবং জার্মান চিত্রশিল্পী ম্যাক্স আর্নস্ট সহ বেশ কয়েকজন গুরুত্বপূর্ণ আধুনিক শিল্পীর কর্মজীবনের অগ্রগতিতে সহায়ক ছিল। তিনি মাত্র সাত বছরের মধ্যে তার সংগ্রহকে একত্রিত করেছিলেন।	[ "জাদুঘরের জন্য তার কোন পরিকল্পনা ছিল?", "সে তার জাদুঘরকে কোথায় রাখতে চেয়েছিল?", "পালিয়ে যাওয়ার আগে সে জাদুঘরের জন্য কী পরিকল্পনা করেছিল?", "সে কি ঋণ পেয়েছে?", "তিনি তার জাদুঘরে কী প্রদর্শন করার পরিকল্পনা করেছিলেন?", "পালিয়ে যাওয়ার আগে তিনি আর কী করার পরিকল্পনা করেছিলেন?", "সে পালিয়ে যাওয়ার পর কী হয়েছিল?", "তার কাছে যে-শিল্প ছিল, সেটা দিয়ে তিনি কী করেছিলেন?", "ফ্রান্সের নতুন গ্যালারি?" ]	wikipedia_quac	[ "what plans did she have a for a museum?", "where did she want her museum to be?", "what had she planned for the museum before fleeing?", "did she get the loan?", "what did she plan to display in her museum?", "what else had she planned before she fled?", "what happened after she fled?", "what did she do with the art she had?", "was the new gallery in France?" ]	[ 0.876775860786438, 0.8519461154937744, 0.885286808013916, 0.8922574520111084, 0.900435745716095, 0.8907045125961304, 0.9068993330001831, 0.8651949167251587, 0.8422552347183228 ]	[ 0.8472962379455566, 0.8931620121002197, 0.8769479990005493, 0.8690007925033569, 0.6869925260543823, 0.885169267654419, 0.8384814858436584, 0.8200899362564087, 0.865632176399231, 0.7515789270401001, 0.8899202942848206, 0.8449519872665405, 0.8442163467407227, 0.8318254947662354, 0.7987926006317139, 0.8996460437774658, 0.8431671857833862, 0.8496628999710083, 0.9008779525756836, 0.867588460445404, 0.9064467549324036, 0.8950698971748352, 0.29962554574012756 ]	0.837014	211,424	When Peggy Guggenheim realized that her gallery, although well received, had made a loss of PS600 in the first year, she decided to spend her money in a more practical way. A museum for contemporary arts was exactly the institution she could see herself supporting. Most certainly on her mind also were the adventures in New York City of her uncle, Solomon R. Guggenheim, who, with the help and encouragement of Hilla Rebay, had created the Solomon R. Guggenheim Foundation two years earlier. The main aim of this foundation had been to collect and to further the production of abstract art, resulting in the opening of the Museum of Non-objective Painting (from 1952: The Solomon R. Guggenheim Museum) earlier in 1939 on East 54th Street in Manhattan. Peggy Guggenheim closed Guggenheim Jeune with a farewell party on 22 June 1939, at which colour portrait photographs by Gisele Freund were projected on the walls. She started making plans for a Museum of Modern Art in London together with the English art historian and art critic Herbert Read. She set aside $40,000 for the museum's running costs. However, these funds were soon overstretched with the organisers' ambitions. In August 1939, Peggy Guggenheim left for Paris to negotiate loans of artworks for the first exhibition. In her luggage was a list drawn up by Herbert Read for this occasion. Shortly after her departure the Second World War broke out, and the events following 1 September 1939 made her abandon the scheme, willingly or not. She then "decided now to buy paintings by all the painters who were on Herbert Read's list. Having plenty of time and all the museum's funds at my disposal, I put myself on a regime to buy one picture a day." When finished, she had acquired ten Picassos, forty Ernsts, eight Miros, four Magrittes, three Man Rays, three Dalis, one Klee, one Wolfgang Paalen and one Chagall among others. In the meantime, she had also made new plans and in April 1940 had rented a large space in the Place Vendome as a new home for her museum. A few days before the Germans reached Paris, Peggy Guggenheim had to abandon her plans for a Paris museum, and fled to the south of France, from where, after months of safeguarding her collection and artist friends, she left Europe for New York in the summer of 1941. There, in the following year, she opened a new gallery which actually was in part a museum at 30 West 57th Street. It was called The Art of This Century Gallery. Three of the four galleries were dedicated to Cubist and Abstract art, Surrealism and Kinetic art, with only the fourth, the front room, being a commercial gallery. Peggy Guggenheim held important shows, such as the show for 31 Women artists, at the gallery as well. Her interest in new art was instrumental in advancing the careers of several important modern artists including the American painters Jackson Pollock and William Congdon, the Austrian surrealist Wolfgang Paalen, the sound poet Ada Verdun Howell and the German painter Max Ernst, whom she married in December 1941. She had assembled her collection in only seven years.	[ "তিনি সমসাময়িক শিল্পের জন্য একটি জাদুঘর খোলার পরিকল্পনা করেছিলেন।", "তিনি চেয়েছিলেন তার জাদুঘর প্যারিসে হোক।", "তিনি লন্ডনে মডার্ন আর্ট মিউজিয়ামের পরিকল্পনা করেছিলেন।", "হ্যাঁ।", "তিনি আধুনিক শিল্প প্রদর্শন করার পরিকল্পনা করেছিলেন।", "অজানা", "পালিয়ে যাওয়ার পর, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হয় এবং তাকে তার পরিকল্পনা পরিত্যাগ করতে হয়।", "তিনি ৩০ ওয়েস্ট ৫৭ স্ট্রিটে একটি নতুন গ্যালারি চালু করেন।", "অজানা" ]	[ 0.8820412158966064, 0.8949479460716248, 0.8863160610198975, 0.9158336520195007, 0.8470383286476135, 0.97, 0.8242137432098389, 0.7900472283363342, 0.97 ]	[ "A museum for contemporary arts was exactly the institution she could see herself supporting.", "Peggy Guggenheim had to abandon her plans for a Paris museum, and fled to the south of France,", "In August 1939, Peggy Guggenheim left for Paris to negotiate loans of artworks for the first exhibition.", "Having plenty of time and all the museum's funds at my disposal, I put myself on a regime to buy one picture a day.", "Modern Art", "CANNOTANSWER", "Shortly after her departure the Second World War broke out, and the events following 1 September 1939 made her abandon the scheme,", "in the following year, she opened a new gallery which actually was in part a museum at 30 West 57th Street.", "CANNOTANSWER" ]	[ "She had plans to open a museum for contemporary art.", "She wanted her museum to be in Paris.", "She had planned for a Museum of Modern Art in London.", "Yes.", "She planned to display Modern Art.", "CANNOTANSWER", "After she fled, the Second World War broke out and she had to abandon his scheme.", "She opened a new gallery at 30 West 57th Street.", "CANNOTANSWER" ]
১৯৪১ সালে লরেল ও হার্ডি পাঁচ বছরের অধিক সময় ধরে দশটি চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য ফক্সের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। যুদ্ধের বছরগুলিতে, তাদের কাজ আরও মানসম্মত এবং কম সফল হয়ে ওঠে, যদিও দ্য বুলফাইটারস এবং জিটারবাগস কিছু প্রশংসা পেয়েছিল। ১৯৪৭ সালে, লরেল ইংল্যান্ডে ফিরে আসেন যখন তিনি এবং হার্ডি যুক্তরাজ্যে ছয় সপ্তাহের সফরে যান, এবং তারা যেখানেই যান না কেন তাদের উপর হামলা করা হয়। লরেল আলভার্সটনে ফিরে আসেন মে মাসে এবং করনেশন হলের বাইরে হাজার হাজার ভক্ত তাদের স্বাগত জানায়। দ্যা ইভিনিং মেইল উল্লেখ করেছিল: "অলিভার হার্ডি আমাদের রিপোর্টারকে বলেছিলেন যে, স্ট্যান গত ২২ বছর ধরে উলভার্সটন সম্বন্ধে কথা বলে আসছেন আর তিনি মনে করেন যে, তাকে এটা দেখতে হবে।" এ সফরে লন্ডনে রাজা ষষ্ঠ জর্জ ও রাণী এলিজাবেথের জন্য রয়্যাল কমান্ড পারফরম্যান্স অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই সফরের সাফল্যের ফলে তারা পরবর্তী সাত বছর যুক্তরাজ্য ও ইউরোপ সফর করেন। এই সময়ের দিকে স্ট্যান জানতে পারেন যে তার ডায়াবিটিস রয়েছে, তাই তিনি ওলিকে একক কাজের জন্য উৎসাহিত করেন এবং তিনি জন ওয়েন ও বিং ক্রসবির চলচ্চিত্রে অংশ নেন। ১৯৫০ সালে লরেল ও হার্ডিকে একটি পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য ফ্রান্সে আমন্ত্রণ জানানো হয়। চলচ্চিত্রটি একটি দুর্যোগ ছিল, একটি ফ্রাঙ্কো-ইতালীয় সহ-প্রযোজনা অ্যাটল কে (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ইউটোপিয়া এবং যুক্তরাজ্যে রবিনসন ক্রুসোল্যান্ড শিরোনাম ছিল)। চিত্রগ্রহণের সময় উভয় তারকাই উল্লেখযোগ্যভাবে অসুস্থ ছিলেন। যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসার পর, তারা তাদের অধিকাংশ সময় আরোগ্য লাভ করার জন্য ব্যয় করেছিল। ১৯৫২ সালে লরেল ও হার্ডি সফলতার সাথে ইউরোপ সফর করেন এবং ১৯৫৩ সালে মহাদেশটিতে আরেকটি সফর করেন। এই সফরের সময়, লরেল অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং কয়েক সপ্তাহের জন্য অভিনয় করতে পারেননি। মে, ১৯৫৪ সালে হার্ট অ্যাটাকে আক্রান্ত হলে সফর বাতিল করা হয়। ১৯৫৫ সালে, তারা শিশুদের গল্পের উপর ভিত্তি করে লরেল এবং হার্ডি'স ফ্যাবুলাস ফেবলস নামে একটি টেলিভিশন সিরিজ করার পরিকল্পনা করছিলেন। ১৯৫৫ সালের ২৫ এপ্রিল লরেল স্ট্রোকে আক্রান্ত হলে পরিকল্পনাটি বিলম্বিত হয়। কিন্তু দলটি যখন কাজে ফিরে যাওয়ার পরিকল্পনা করছিল, তখন তার সঙ্গী হার্ডি ১৯৫৬ সালের ১৪ সেপ্টেম্বর গুরুতর স্ট্রোকে আক্রান্ত হন, যার ফলে তিনি আর অভিনয় করতে পারেননি।	[ "তিনি কি বিংশ শতাব্দীর ফক্সের সাথে কাজ করেছিলেন?", "তিনি তাদের সঙ্গে প্রথম কোন প্রকল্পে কাজ করেছিলেন?", "তিনি কী নিয়ে কাজ করেছিলেন?", "রাজকীয় আদেশ কী সম্পাদন করেছিল?", "অভিনয়টা কি ভালো হয়েছে?", "সে কি অন্য কোন শোতে ছিল?", "চলচ্চিত্রের নাম কি ছিল?", "চলচ্চিত্রটি কি সফল হয়েছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "Did he work with 20th Century Fox?", "What was the first project he worked on with them?", "What was something he worked on?", "What was a Royal Command Performance?", "Did the performance go well?", "Was he in any other shows?", "What was the name of the film?", "Was the film successful?" ]	[ 0.9245061874389648, 0.9358454942703247, 0.9205381274223328, 0.7737228274345398, 0.8757383823394775, 0.9368894100189209, 0.9224456548690796, 0.9569904804229736 ]	[ 0.8596436977386475, 0.8968691229820251, 0.8674228191375732, 0.8051438927650452, 0.9179767370223999, 0.901154637336731, 0.8796840310096741, 0.8756042718887329, 0.88798987865448, 0.8746956586837769, 0.9149450659751892, 0.8606345653533936, 0.8825462460517883, 0.893934965133667, 0.7708223462104797, 0.9285535216331482, 0.7642453908920288, 0.8749529123306274, 0.29962554574012756 ]	0.820467	211,425	In 1941, Laurel and Hardy signed a contract at 20th Century Fox to make ten films over five years. During the war years, their work became more standardised and less successful, though The Bullfighters and Jitterbugs did receive some praise. In 1947, Laurel returned to England when he and Hardy went on a six-week tour of the United Kingdom, and the duo were mobbed wherever they went. Laurel's homecoming to Ulverston took place in May, and the duo were greeted by thousands of fans outside the Coronation Hall. The Evening Mail noted: "Oliver Hardy remarked to our reporter that Stan had talked about Ulverston for the past 22 years and he thought he had to see it." The tour included a Royal Command Performance for King George VI and Queen Elizabeth in London. The success of the tour led them to spend the next seven years touring the UK and Europe. Around this time, Stan found out that he had diabetes, so he encouraged Ollie to find solo projects and he did, taking parts in John Wayne and Bing Crosby films. In 1950, Laurel and Hardy were invited to France to make a feature film. The film was a disaster, a Franco-Italian co-production titled Atoll K. (The film was entitled Utopia in the US and Robinson Crusoeland in the UK.) Both stars were noticeably ill during the filming. Upon returning to the United States, they spent most of their time recovering. In 1952, Laurel and Hardy toured Europe successfully, and they returned in 1953 for another tour of the continent. During this tour, Laurel fell ill and was unable to perform for several weeks. In May 1954, Hardy had a heart attack and cancelled the tour. In 1955, they were planning to do a television series called Laurel and Hardy's Fabulous Fables based on children's stories. The plans were delayed after Laurel suffered a stroke on 25 April 1955, from which he recovered. But as the team was planning to get back to work, his partner Hardy had a massive stroke on 14 September 1956, which resulted in his being unable to return to acting.	[ "হ্যাঁ।", "অজানা", "তিনি লন্ডনে রাজা ষষ্ঠ জর্জ এবং রানী এলিজাবেথের জন্য একটি রাজকীয় কমান্ড পারফরম্যান্সের উপর কাজ করেছিলেন।", "একটি রাজকীয় কমান্ড পারফরম্যান্স একটি রাজত্বের রাজার জন্য একটি কর্মক্ষমতা ছিল।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "চলচ্চিত্রটির নাম ছিল অ্যাটল কে।", "চলচ্চিত্রটি একটি বিপর্যয় ছিল।" ]	[ 0.9158336520195007, 0.97, 0.8686022162437439, 0.8375285863876343, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8526076078414917, 0.912077784538269 ]	[ "In 1941, Laurel and Hardy signed a contract at 20th Century Fox", "CANNOTANSWER", "a Royal Command Performance", "The tour included a Royal Command Performance for King George VI and Queen Elizabeth in London.", "The success of the tour led them to spend the next seven years touring the UK and Europe.", "In 1950, Laurel and Hardy were invited to France to make a feature film.", "a Franco-Italian co-production titled Atoll K.", "The film was a disaster," ]	[ "Yes.", "CANNOTANSWER", "Something he worked on was a Royal Command Performance for King George VI and Queen Elizabeth in London.", "A Royal Command Performance was a performance for a reigning monarch.", "Yes.", "Yes.", "The name of the film was Atoll K.", "The film was a disaster." ]
লরেল ও মে শার্লট ডাহলবার্গ কখনো বিয়ে করেননি, কিন্তু ১৯১৯ থেকে ১৯২৫ সাল পর্যন্ত সাধারণ-আইনের স্বামী ও স্ত্রী হিসেবে একত্রে বসবাস করেন। ১৯৩৭ সালের নভেম্বর মাসে ডালবার্গ যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন এবং আর্থিক সহায়তার জন্য বর্তমান সফল স্ট্যান লরেল এর বিরুদ্ধে মামলা করেন। সেই সময়ে, লরেল দ্বিতীয় বিয়ে করার সময় বিবাহবিচ্ছেদের প্রক্রিয়া চলছিল, যার সঙ্গে ডালবার্গের আইনি মামলা লরেলকে আরও দুর্দশাগ্রস্ত করে তুলেছিল। বিষয়টি আদালতের বাইরে নিষ্পত্তি করা হয়। আদালত ডালবার্গকে "ত্রাণ প্রকল্পের কর্মী" হিসেবে বর্ণনা করে। লরেল চার জন স্ত্রী ছিলেন এবং তাদের বিবাহবিচ্ছেদের পর দ্বিতীয় বার তাদের একজনকে বিয়ে করেছিলেন। ১৯২৬ সালের ১৩ আগস্ট লরেল তার প্রথম স্ত্রী লুইস নিলসনকে বিয়ে করেন। ১৯২৭ সালের ১০ ডিসেম্বর লরেল ও হার্ডির জুটির শুরুর দিকে লরেল ও নিলসনের একটি কন্যা সন্তান হয়। ১৯৩০ সালের মে মাসে তাদের দ্বিতীয় সন্তান স্ট্যানলি জন্মগ্রহণ করে। স্ট্যানের কন্যা লুইস ২০১৭ সালের ২৭ জুলাই ৮৯ বছর বয়সে মারা যান। ১৯৩৪ সালের ডিসেম্বরে লরেল ও নিলসনের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। ১৯৩৫ সালে লরেল ভার্জিনিয়া রুথ রজার্সকে (রুথ নামে পরিচিত) বিয়ে করেন। ১৯৩৭ সালে, লরেল রূতের সঙ্গে বিবাহবিচ্ছেদ করার জন্য মামলা করেছিলেন, এই কথা স্বীকার করে যে, তিনি তার প্রাক্তন স্ত্রী লোয়িসের সঙ্গে বিবাহবিচ্ছেদ করেননি কিন্তু লোয়িস পুনর্মিলনের বিরুদ্ধে সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। ১৯৩৮ সালের নববর্ষের দিনে লরেল ভেরা ইভানোভা শুভালভাকে (ইলিয়ানা নামে পরিচিত) বিয়ে করেন। ইলিয়ানার সাথে অত্যন্ত অস্থির বিয়ের পর, স্ট্যান তার স্ত্রীকে কবর দেওয়ার উদ্দেশ্যে একটি কবর খনন করেন, তিনি এবং ইলিয়ানা ১৯৩৯ সালে পৃথক হন এবং ১৯৪০ সালে বিবাহবিচ্ছেদ করেন, ইলিয়ানা ৬,৫০০ ডলারের বিনিময়ে ১ ফেব্রুয়ারি ১৯৪০ সালে লরেল পদবির কাছে সমস্ত দাবি আত্মসমর্পণ করেন। ১৯৪১ সালে লরেল ভার্জিনিয়া রুথ রজার্সকে বিয়ে করেন। ১৯৪৬ সালের প্রথম দিকে লরেল ও রুথের মধ্যে দ্বিতীয়বারের মত বিবাহবিচ্ছেদ হয়। ১৯৪৬ সালের ৬ মে লরেল ইদা কিতেভা রাফায়েলকে বিয়ে করেন। ১৯৬৫ সালের ২৩ ফেব্রুয়ারি তার মৃত্যু পর্যন্ত তিনি তার সাথে বিবাহিত ছিলেন।	[ "স্ট্যান লরেল কাকে বিয়ে করেছিলেন?", "তার স্ত্রীরা কারা ছিল?", "লরেলের দ্বিতীয় স্ত্রী কে ছিলেন?", "লোরেলের তৃতীয় স্ত্রী কে ছিলেন?", "লরেল এর চতুর্থ স্ত্রী কে ছিলেন?", "ইতিমধ্যেই তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হয়ে যাওয়ার পর লরেল কাকে বিয়ে করেছিলেন?", "স্ট্যান লরেল এর কি কোন সন্তান ছিল?", "তার কি অন্য কোন সন্তান ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "Who was Stan Laurel married to?", "Who were his wives?", "Who was Laurel's second wife?", "Who was Laurel's third wife?", "Who was Laurel's fourth wife?", "Who did Laurel remarry after they were already divorced?", "Did Stan Laurel have any children?", "Did he have any other children?" ]	[ 0.9234424829483032, 0.9389312863349915, 0.9454415440559387, 0.9421814680099487, 0.9393234252929688, 0.8592535257339478, 0.9042832851409912, 0.9027990102767944 ]	[ 0.757544755935669, 0.9126832485198975, 0.8915504217147827, 0.9008532762527466, 0.8768994808197021, 0.9362930655479431, 0.8838249444961548, 0.8446884155273438, 0.7368696928024292, 0.826869785785675, 0.9259060025215149, 0.8796250820159912, 0.8823215961456299, 0.6992027759552002, 0.8657999634742737, 0.8598600625991821, 0.8807028532028198, 0.29962554574012756 ]	0.874419	211,426	Laurel and Mae Charlotte Dahlberg never married, but lived together as common-law husband and wife from 1919 to 1925, before Dahlberg accepted a one-way ticket from Joe Rock to go back to her native Australia. In November 1937, Dahlberg was back in the USA and sued the now successful Stan Laurel for financial support. At the time, Laurel's second marriage was in the process of a divorce, with Dahlberg's legal suit adding to Laurel's woes. The matter was settled out of court. Dahlberg was described as a "relief project worker" by the court. Laurel had four wives and married one of them a second time after their divorce. Laurel married his first wife, Lois Neilson, on 13 August 1926. On 10 December 1927, during the early years of Laurel and Hardy's partnership, Laurel and Neilson had a baby daughter, also named Lois. In May 1930, their second child, a son named Stanley, was born two months premature and died after nine days. Stan's daughter Lois died on 27 July 2017, aged 89. Laurel and Neilson divorced in December 1934. In 1935, Laurel married Virginia Ruth Rogers (known as Ruth). In 1937, Laurel filed for divorce from Ruth, confessing that he was not over his ex-wife Lois, but Lois decided against a reconciliation. On New Year's Day 1938, Laurel married Vera Ivanova Shuvalova (known as Illeana), leading to an irate Ruth accusing Stan of bigamy, but their divorce had been finalised a couple of days before his new marriage. After a very volatile marriage to Illeana, during which Stan dug a grave with the intention of burying his wife in it, he and Illeana separated in 1939 and divorced in 1940, with Illeana surrendering all claim to the Laurel surname on 1 February 1940, in exchange for $6,500. In 1941, Laurel remarried Virginia Ruth Rogers, with Laurel and Ruth divorcing for the second time in early 1946. On 6 May 1946, Laurel married Ida Kitaeva Raphael, to whom he remained married until his death on 23 February 1965.	[ "স্ট্যান লরেল চারজন নারীকে বিয়ে করেন: লুইস নিলসন, ভার্জিনিয়া রুথ রজার্স (রুথ নামেও পরিচিত), ইলিয়ানা (ইলিয়ানা নামেও পরিচিত), এবং ইদা কিতেভা রাফায়েল।", "তার প্রথম স্ত্রী ছিলেন লুইস নিলসন।", "রূৎ.", "লরেল এর তৃতীয় স্ত্রী ছিলেন ভেরা ইভানোভা সুভালোভা, যিনি ইলিয়ানা নামেও পরিচিত ছিলেন।", "ইদা কিতেভা রাফায়েল।", "তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হওয়ার পর, লরেল ভার্জিনিয়া রুথ রজার্সকে পুনরায় বিয়ে করেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.9382610321044922, 0.9212434887886047, 0.6584340333938599, 0.9338893890380859, 0.8626816272735596, 0.8833460807800293, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]	[ "Laurel had four wives and married one of them a second time after their divorce.", "Laurel married his first wife, Lois Neilson, on 13 August 1926.", "In 1935, Laurel married Virginia Ruth Rogers (known as Ruth).", "On New Year's Day 1938, Laurel married Vera Ivanova Shuvalova (known as Illeana),", "On 6 May 1946, Laurel married Ida Kitaeva Raphael,", "In 1941, Laurel remarried Virginia Ruth Rogers, with Laurel and Ruth divorcing for the second time in early 1946.", "during the early years of Laurel and Hardy's partnership, Laurel and Neilson had a baby daughter, also named Lois.", "In May 1930, their second child, a son named Stanley, was born two months premature and died after nine days." ]	[ "Stan Laurel was married to four women: Lois Neilson, Virginia Ruth Rogers (also known as Ruth), Illeana (also known as Illeana), and Ida Kitaeva Raphael.", "His first wife was Lois Neilson.", "Ruth.", "Laurel's third wife was Vera Ivanova Shuvalova, also known as Illeana.", "Ida Kitaeva Raphael.", "After they were already divorced, Laurel remarried Virginia Ruth Rogers.", "Yes.", "Yes." ]
ওয়েবার তার প্রথম দিকের কাজের খুব সামান্যই প্রকাশ করেছিলেন; ব্রাহ্মসের মতো, যদিও সম্ভবত সম্পূর্ণ একই কারণে নয়, ওয়েবার বৈশিষ্ট্যগতভাবে সূক্ষ্ম এবং ব্যাপকভাবে সংশোধিত ছিল। ১৯৬০-এর দশকে মলডেনহাউসের কাজ এবং আবিষ্কারের আগ পর্যন্ত অনেক জুভেনাইল অজানা ছিল, কার্যকরভাবে ওয়েবারের সংগীত পরিচয়ের গঠনমূলক দিকগুলি অস্পষ্ট এবং দুর্বল করে, এমনকি একজন উদ্ভাবকের ক্ষেত্রে আরও বেশি গুরুত্বপূর্ণ, যার সংগীত দ্রুত শৈলীগত পরিবর্তনের দ্বারা চিহ্নিত ছিল। তাই যখন বুলেজ প্রথম ওয়েবারের "সব" গান রেকর্ড করার একটি প্রকল্প তত্ত্বাবধান করেন, কিশোরিলিয়া সহ নয়, ফলাফল ছয়টি সিডির পরিবর্তে তিনটিতে মানানসই হয়। ওয়েবারের প্রথম দিকের কাজগুলি মূলত লেডার নিয়ে গঠিত, যে ধারাটি মূলত রোমান্টিকতা, বিশেষ করে জার্মান রোমান্টিকতায় তার মূলের সাথে মেলে না; একটি যেখানে সংগীত সংক্ষিপ্ত কিন্তু স্পষ্ট, শক্তিশালী, এবং কথিত অর্থ প্রকাশ করে শুধুমাত্র পরোক্ষভাবে বা শুধুমাত্র যন্ত্রগত ধরনগুলিতে; একটি উল্লেখযোগ্য অন্তরঙ্গতা এবং গীতিকবিতা দ্বারা চিহ্নিত; এবং একটি যা তার প্রথম দিকের কাজগুলির মধ্যে রয়েছে। রবার্ট শুম্যানের "ম্যান্ডনাখট" একটি আদর্শ উদাহরণ; আইখেনডর্ফ, যার গীতিকবিতা এটি অনুপ্রাণিত, কবি (উদাহরণস্বরূপ, রিচার্ড দেহমেল, গুস্তাভ ফাল্ক, থিওডোর স্টর্ম) থেকে খুব দূরে নয়, যার কাজ ওয়েবার এবং তার সমসাময়িক আলবান বার্গ, ম্যাক্স রেজার, আর্নল্ড শ্চেনবার্গ, রিচার্ড স্ট্রস, হু এই সময় থেকে ওয়েবারের প্রচেষ্টায় উলফের মোরিক-লিডার বিশেষভাবে প্রভাব বিস্তার করেছিল। কিন্তু শুধু এই লেখককেই বাদ দিয়ে, ওয়েবারের সকল সঙ্গীতে এই ধরনের উদ্বেগ এবং গুণাবলি রয়েছে, যা তার স্কেচগুলি থেকে স্পষ্ট হয়, যদিও ক্রমবর্ধমানভাবে প্রতীকী, বিমূর্ত, মুক্ত, অন্তর্মুখী এবং আদর্শায়িত পদ্ধতিতে। তাঁর অন্যান্য কাব্যগ্রন্থের মধ্যে রয়েছে অর্কেস্ট্রা-সুরের কবিতা ইম সোমেরউইনড (১৯০৪) এবং স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য ল্যাংসামার সাতজ (১৯০৫)। সোয়েনবার্গের সাথে অধ্যয়ন শেষ করার পর ওয়েবারের প্রথম রচনা ছিল অর্কেস্ট্রার জন্য পাসাকাগ্লিয়া (১৯০৮)। একইভাবে, এটি আরও উন্নত ভাষায় এগিয়ে যাওয়ার এক পদক্ষেপ এবং অর্কেস্ট্রা তার আগের অর্কেস্ট্রা কাজের চেয়ে কিছুটা আলাদা। কিন্তু, এটা সেই সম্পূর্ণ পরিপক্ব কাজগুলোর সঙ্গে খুব কমই সম্পর্ক রাখে, যেগুলোর জন্য তিনি আজকে সবচেয়ে বেশি পরিচিত। একটি উপাদান যা সাধারণ তা হল ফর্ম নিজেই: প্যাসক্যাগ্লিয়া একটি ফর্ম যা ১৭শ শতাব্দীর, এবং ওয়েবারের পরবর্তী কাজের একটি বিশিষ্ট বৈশিষ্ট্য ছিল ঐতিহ্যবাহী কম্পোজিশন কৌশল (বিশেষ করে ক্যানন) এবং ফর্ম (সিম্ফনি, কনসার্টো, স্ট্রিং ট্রিও, এবং স্ট্রিং কোয়ার্টেট, এবং পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রাল ভেরিয়েশন) ব্যবহার করা।	[ "গঠনকারী জুভেনাইলিয়া কী?", "কেন তার সংগীত গুরুত্বপূর্ণ ছিল?", "কীভাবে তিনি রোমান্টিকতার প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন?", "তার অধ্যয়ন থেকে কী উদ্ভূত হয়েছিল?", "সেই টুকরোটা কি সফল হয়েছিল?", "১৮৯৯ সালে কী ঘটেছিল?", "তার একটা টুকরার নাম কি?" ]	wikipedia_quac	[ "What is Formative juvenillia?", "In what why was his music significant?", "how was he rooted in Romanticism?", "what emerged from his study?", "was that piece successful?", "What event occurred in 1899?", "what is the name of one of his pieces?" ]	[ 0.7553126811981201, 0.9081461429595947, 0.8250202536582947, 0.9304303526878357, 0.9316004514694214, 0.8260051012039185, 0.8981360197067261 ]	[ 0.8794729113578796, 0.8582589626312256, 0.8577996492385864, 0.8580652475357056, 0.8770272135734558, 0.7710665464401245, 0.8182458877563477, 0.7890449166297913, 0.7712344527244568, 0.7360969185829163, 0.8810381293296814, 0.8868480324745178, 0.29962554574012756 ]	0.848953	211,427	Webern published little of his early work in particular; like Brahms, though perhaps for not entirely the same reasons, Webern was characteristically meticulous and revised extensively. Many juvenilia remained unknown until the work and findings of the Moldenhauers in the 1960s, effectively obscuring and undermining formative facets of Webern's musical identity, highly significant even more so in the case of an innovator whose music was crucially marked by rapid stylistic shifts. Thus when Boulez first oversaw a project to record "all" of Webern's music, not including the juvenilia, the results fit on three rather than six CDs. Webern's earliest works consist primarily of lieder, the genre that most belies his roots in Romanticism, specifically German Romanticism; one in which the music yields brief but explicit, potent, and spoken meaning manifested only latently or programmatically in purely instrumental genres; one marked by significant intimacy and lyricism; and one which often associates nature, especially landscapes, with themes of homesickness, solace, wistful yearning, distance, utopia, and belonging. Robert Schumann's "Mondnacht" is an iconic example; Eichendorff, whose lyric poetry inspired it, is not far removed from the poets (e.g., Richard Dehmel, Gustav Falke, Theodor Storm) whose work inspired Webern and his contemporaries Alban Berg, Max Reger, Arnold Schoenberg, Richard Strauss, Hugo Wolf, and Alexander Zemlinsky. Wolf's Morike-Lieder were especially influential on Webern's efforts from this period. But well beyond these lieder alone, all of Webern's music may be said to possess such concerns and qualities, as is evident from his sketches, albeit in an increasingly symbolic, abstract, spare, introverted, and idealized manner. Other works include the orchestral tone poem Im Sommerwind (1904) and the Langsamer Satz (1905) for string quartet. Webern's first piece after completing his studies with Schoenberg was the Passacaglia for orchestra (1908). Harmonically, it is a step forward into a more advanced language, and the orchestration is somewhat more distinctive than his earlier orchestral work. However, it bears little relation to the fully mature works he is best known for today. One element that is typical is the form itself: the passacaglia is a form which dates back to the 17th century, and a distinguishing feature of Webern's later work was to be the use of traditional compositional techniques (especially canons) and forms (the Symphony, the Concerto, the String Trio, and String Quartet, and the piano and orchestral Variations) in a modern harmonic and melodic language.	[ "গঠনমূলক জুভেনিলিয়া বলতে একজন সঙ্গীতজ্ঞ বা শিল্পীর প্রাথমিক কাজকে বোঝায় যা তাদের শৈল্পিক পরিচয় গঠনে গুরুত্বপূর্ণ।", "তার সঙ্গীত গুরুত্বপূর্ণ ছিল কারণ এটি মূলত লেডারের দ্বারা রচিত ছিল, যা জার্মান রোমান্টিকতার সাথে তার মূলের বৈপরীত্য।", "তিনি তার গানের মাধ্যমে রোমান্টিকতার মূলে প্রবেশ করেন, যা সংক্ষিপ্ত কিন্তু স্পষ্ট, শক্তিশালী এবং কথ্য অর্থ প্রদান করে, যা শুধুমাত্র পরোক্ষভাবে বা শুধুমাত্র যন্ত্রসঙ্গীতের মাধ্যমে প্রকাশ পায়।", "শোয়েনবার্গের সাথে অধ্যয়নের পর, ওয়েবার অর্কেস্ট্রার জন্য পাসাকাগ্লিয়া (১৯০৮) এর সাথে যুক্ত হন।", "হ্যাঁ।", "ওয়েবারের সব সঙ্গীতই এই ধরনের উদ্বেগ এবং গুণাবলির অধিকারী বলে বলা যেতে পারে, যা তার স্কেচগুলি থেকে স্পষ্ট হয়, যদিও ক্রমবর্ধমানভাবে প্রতীকী, বিমূর্ত, মুক্ত, অন্তর্মুখী এবং আদর্শায়িত পদ্ধতিতে।", "তাঁর একটি উল্লেখযোগ্য রচনা হচ্ছে স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য রচিত লাংসামের সাতজ (১৯০৫)।" ]	[ 0.8539869785308838, 0.8695120215415955, 0.8385280966758728, 0.7396225929260254, 0.9158336520195007, 0.8419700860977173, 0.7533154487609863 ]	[ "Webern's musical identity, highly significant even more so in the case of an innovator whose music was crucially marked by rapid stylistic shifts.", "Webern's earliest works consist primarily of lieder, the genre that most belies his roots in Romanticism, specifically German Romanticism;", "one in which the music yields brief but explicit, potent, and spoken meaning manifested only latently or programmatically in purely instrumental genres;", "Webern's first piece after completing his studies with Schoenberg was the Passacaglia for orchestra (1908). Harmonically, it is a step forward into a more advanced language,", "). Harmonically, it is a step forward into a more advanced language, and the orchestration is somewhat more distinctive than his earlier orchestral work.", "all of Webern's music may be said to possess such concerns and qualities, as is evident from his sketches, albeit in an increasingly symbolic, abstract, spare, introverted, and idealized manner.", "Other works include the orchestral tone poem Im Sommerwind (1904) and the Langsamer Satz (1905) for string quartet." ]	[ "Formative juvenillia refers to the early works of a musician or artist that are significant in shaping their artistic identity.", "His music was significant because it was primarily composed of lieder, which is a genre that contradicts his roots in German Romanticism.", "He was rooted in Romanticism through his use of music that yields brief but explicit, potent, and spoken meaning manifested only latently or programmatically in purely instrumental genres.", "From his studies with Schoenberg, Webern emerged with the Passacaglia for orchestra (1908).", "Yes.", "All of Webern's music may be said to possess such concerns and qualities, as is evident from his sketches, albeit in an increasingly symbolic, abstract, spare, introverted, and idealized manner.", "One of his pieces is the Langsamer Satz (1905) for string quartet." ]
ওয়েবার গীতিকবিতা, নাটুকেপনা, রুবাটো, সংবেদনশীলতা, এবং আবেগগত ও বুদ্ধিবৃত্তিক বোঝাপড়ার উপর জোর দিয়েছিলেন; এটি সুবার্টের ডয়েচে তানজে (আরআর) এর বিভিন্ন ঘটনা, চিঠিপত্র, বিদ্যমান রেকর্ডিং দ্বারা প্রমাণিত হয়। তার নির্দেশনায় ওয়েবার) এবং বার্গের ভায়োলিন কনসার্টো, তার স্কোরে অনেক বিস্তারিত চিহ্ন, এবং অবশেষে তার কম্পোজিশন প্রক্রিয়া দ্বারা যা উভয় প্রকাশ্যে বিবৃত এবং পরে তার স্কেচ জুড়ে সর্বত্র সংগীত এবং অতিরিক্ত সংগীত রূপক এবং সমিতি প্রকাশ। একজন সুরকার এবং পরিচালক হিসেবে তিনি সমসাময়িক ঐতিহ্যে (যেমন, উইলহেম ফারটওয়াঙ্গলার, দিমিত্রি মিট্রোপোলোস, হারমান শেরচেন) বিবেকবুদ্ধিপূর্ণভাবে এবং অ-আক্ষরিকভাবে উল্লেখযোগ্য সংগীত ব্যক্তিত্ব, বাক্যাংশ এবং এমনকি সম্পূর্ণ স্কোরগুলি পরিচালনা করেছিলেন যাতে কর্মক্ষমতা সর্বোচ্চ এবং দর্শকদের আগ্রহ এবং বোধগম্যতা গড়ে তোলা যায়। ওয়েবারের কাজের এই দিকটি যুদ্ধ-পরবর্তী অভ্যর্থনায় সাধারণত অনুপস্থিত ছিল, যদিও এটি সংগীতের অভ্যর্থনাকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, বুলেজের ওয়েবারের সঙ্গীত "সম্পূর্ণ" রেকর্ডিংটি প্রথমটি বাদ দেওয়ার পর দ্বিতীয় বারের মতো এই নান্দনিকতা অর্জন করে; কিন্তু ইলিয়াহু ইনবালের এইচআর-স্ফোনিওরচেস্টারের সাথে ওয়েবারের সিম্ফনি বাজানো এখনও শেষ রোমান্টিক পারফরম্যান্স ঐতিহ্যের আত্মার মধ্যে অনেক বেশি রয়েছে (যা ওয়েবার তার সংগীতের জন্য চেয়েছিলেন)। গান্টার ওয়ান্ডের ১৯৬৬ সালের ক্যান্টাটা নং রেকর্ড। ১ (১৯৩৮-৪০), উপ. ২৯, সিম্ফনিওরচেস্টার দে বায়েরিশেন রুন্ডফাঙ্কস এট আল. এর সাথে বুলেজের উভয় অনুবাদের সাথে তুলনা করা যেতে পারে।	[ "তার কর্মক্ষমতার দক্ষতা কীভাবে বর্ণনা করা হয়েছিল?", "তার শৈলীর উল্লেখযোগ্য বিষয় কী ছিল?", "অন্য কেউ কি সুরকার ও পরিচালক ছিলেন?", "তার সঙ্গীত শৈলীর উল্লেখযোগ্য বিষয় কী ছিল?", "অন্য কারো কি তার মতো স্টাইল ছিল?", "অন্যেরা কি আ্যন্টনকে অনুকরণ করার চেষ্টা করেছিল?", "আর কিছু মজার আছে?" ]	wikipedia_quac	[ "How was his performance skill described?", "What was notable about his style?", "Are there other people that were composers and conductors?", "What was notable about his music style?", "Did anyone else have a style similar to his?", "Did others try to imitate Anton?", "Is there anything else interesting?" ]	[ 0.9153053164482117, 0.925771951675415, 0.8097356557846069, 0.9366463422775269, 0.8925914764404297, 0.9089903831481934, 0.9125056862831116 ]	[ 0.8123947978019714, 0.8748353123664856, 0.8684519529342651, 0.8458705544471741, 0.7897771000862122, 0.8157460689544678, 0.7176801562309265, 0.7290219068527222, 0.29962554574012756 ]	0.853386	211,428	Webern insisted on lyricism, nuance, rubato, sensitivity, and both emotional and intellectual understanding in performance of music; this is evidenced by anecdotes, correspondence, extant recordings of Schubert's Deutsche Tanze (arr. Webern) and Berg's Violin Concerto under his direction, many such detailed markings in his scores, and finally by his compositional process as both publicly stated and later revealed in the musical and extramusical metaphors and associations everywhere throughout his sketches. As both a composer and conductor he was one of many (e.g., Wilhelm Furtwangler, Dimitri Mitropoulos, Hermann Scherchen) in a contemporaneous tradition of conscientiously and non-literally handling notated musical figures, phrases, and even entire scores so as to maximize expressivity in performance and to cultivate audience engagement and understanding. This aspect of Webern's work had been typically missed in his immediate post-war reception, however, even as it may radically affect the music's reception. For example, Boulez's "complete" recording of Webern's music yielded more to this aesthetic the second time after largely missing it the first; but Eliahu Inbal's rendition of Webern's symphony with the hr-Sinfonieorchester is still far more within the spirit of the late Romantic performance tradition (which Webern seemingly intended for his music), nearly slowing to half-tempo for the whole of first movement and taking care to delineate and shape each melodic strand and expressive gesture throughout the entirety of the work. Gunter Wand's 1966 recording of the Cantata No. 1 (1938-40), op. 29, with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks et al., may likewise be contrasted with both of Boulez's renditions.	[ "একজন সুরকার এবং পরিচালক হিসেবে)", "তিনি বিবেকবুদ্ধিপূর্ণভাবে এবং অ-আক্ষরিকভাবে উল্লেখযোগ্য সংগীত ব্যক্তিত্ব, বাক্যাংশ এবং এমনকি সম্পূর্ণ স্কোর পরিচালনা করার জন্য উল্লেখযোগ্য ছিলেন, যাতে পারফরম্যান্সে সর্বাধিক অভিব্যক্তি এবং শ্রোতাদের জড়িত করার জন্য।", "অজানা", "তাঁর সঙ্গীত শৈলী তাঁর স্কেচগুলিতে সর্বত্র অলঙ্করণ এবং অনুষঙ্গের জন্য উল্লেখযোগ্য ছিল।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.8259353637695312, 0.8180150389671326, 0.97, 0.81319260597229, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]	[ "As both a composer and conductor he was one of many (", "conscientiously and non-literally handling notated musical figures, phrases, and even entire scores so as to maximize expressivity in performance and to cultivate audience engagement", "CANNOTANSWER", "extramusical metaphors and associations everywhere throughout his sketches.", "Boulez's \"complete\" recording of Webern's music", "Eliahu Inbal's rendition of Webern's symphony", "This aspect of Webern's work had been typically missed in his immediate post-war reception," ]	[ "As both a composer and conductor)", "He was noted for conscientiously and non-literally handling notated musical figures, phrases, and even entire scores so as to maximize expressivity in performance and to cultivate audience engagement.", "CANNOTANSWER", "His music style was noted for extramusical metaphors and associations everywhere throughout his sketches.", "Yes.", "Yes.", "Yes." ]
তার তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম কসমোগ্রামা ২০১০ সালের ৩ মে যুক্তরাজ্যে এবং ৪ মে যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়। ২০১১ সালের জানুয়ারিতে, কসমোগ্রামা ১০ম বার্ষিক স্বাধীন সঙ্গীত পুরস্কারে নৃত্য/ইলেকট্রনিকা অ্যালবাম বিভাগে বিজয়ী হয়। বহু পুরস্কার বিজয়ী কসমোগ্রামা ছিল আত্মা, হিপ-হপ, জ্যাজ এবং আইডিএমের জন্য এক কঠিন আফ্রো-ফিউচারিস্টিক তীর্থস্থান। অ্যালবামটিতে সরাসরি যন্ত্রসংগীত (ব্যাসে থান্ডারক্যাট, মিগেল অ্যাটউড ফার্গুসন, বীণায় রেবেকা রাফ) এবং লাইভ ভোকালিস্ট (টম ইয়র্ক, লরা ডার্লিংটন) ছিল। স্টিফেন ব্রুনার, ওরফে থান্ডার ক্যাট, যিনি কসমোগ্রামাতে ব্যাপকভাবে প্রদর্শিত, পরবর্তীতে ফ্লাইং লোটাসের ভবিষ্যত অ্যালবামের একটি বড় অংশ হয়ে উঠবে। ২০১০ সালে ফ্লাইং লোটাস অ্যান আরবোর চলচ্চিত্র উৎসবে ১৯৬২ সালের আভান্ট-গার্ড চলচ্চিত্র হেভেন অ্যান্ড আর্থ ম্যাজিকের সরাসরি পরিবেশনায় সহযোগিতা করে। দর্শকদের সাথে একটি পোস্ট-ভিউ সাক্ষাত্কারে ফ্লাইং লোটাস বলেন যে তিনি নিশ্চিত নন যে এই পরিবেশনার (অথবা এর একটি বিনোদন) রেকর্ডিং জনসমক্ষে প্রকাশ করা হবে কিনা, কিন্তু তিনি ভবিষ্যতে একই ধরনের প্রকল্পের প্রতি আগ্রহী হবেন। তিনি এটিপি নাইটমেয়ার বিফোর ক্রিসমাস উৎসবের জন্য ব্যাটলস দ্বারা নির্বাচিত হন যা ২০১১ সালের ডিসেম্বরে ইংল্যান্ডের মাইনহেডে অনুষ্ঠিত হয়। ২০১০ সালের সেপ্টেম্বরে ফ্লাইং লোটাস "প্যাটার্ন+গ্রীড ওয়ার্ল্ড" নামে একটি ৮ ট্র্যাক ইপি প্রকাশ করে। কিলার মাইকের গান সাঁতারে ট্র্যাক ক্যামেরা ডে ব্যবহার করা হয়েছিল, যা প্রাপ্তবয়স্ক সাঁতার একক সিরিজের অংশ হিসাবে প্রকাশিত হয়েছিল। ২০১১ সালের জানুয়ারি মাসে ফ্লাইং লোটাস শর্ট-ফরম ভিডিও বিভাগে তার ভিডিও "এমএমহুম" এর জন্য ১০ম বার্ষিক স্বাধীন সঙ্গীত পুরস্কার লাভ করে। ২০১১ সালে রিপোর্ট করা হয়েছিল যে ফ্লাইং লোটাস আরএন্ডবি গায়ক এরিকা বাডুর সাথে তার পরবর্তী অ্যালবামের জন্য নতুন উপাদানে সহযোগিতা করবে এবং রেডিওহেডের দ্য কিং অফ লিম্বস থেকে একটি গান রিমিক্স করার পরিকল্পনা করেছিল।	[ "কসমোগ্রামা কী ছিল?", "এটা কখন ছাড়া হয়েছিল?", "এটা কোথায় চালু করা হয়েছিল?", "এটা কি সফল হয়েছিল?", "অ্যালবামটি কি কোন পুরস্কার জিতেছে?", "তিনি কি কোন লাইফ ব্যান্ডে অ্যালবাম পরিবেশন করেছিলেন?", "তার কি কোন সহযোগিতা ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "What was cosmogramma?", "When was it released?", "Where was it launched?", "Was it a success?", "Did the album win any award?", "Did he perform the album on a life band?", "Did he have any collaboration?" ]	[ 0.8927954435348511, 0.9036626815795898, 0.9345097541809082, 0.9098341464996338, 0.8944199085235596, 0.8374481201171875, 0.9137322902679443 ]	[ 0.8931525349617004, 0.8943430185317993, 0.776337742805481, 0.7844740152359009, 0.8764992952346802, 0.7540069818496704, 0.8774132132530212, 0.8031322956085205, 0.7704311609268188, 0.8725524544715881, 0.9048923254013062, 0.8297816514968872, 0.29962554574012756 ]	0.833829	211,429	His third studio album, Cosmogramma, was released in the UK on May 3, 2010, and in the US on May 4, 2010. In January 2011, Cosmogramma won in the Dance/Electronica Album category in the 10th Annual Independent Music Awards. The multi-award-winning Cosmogramma was a hard-hitting afrofuturistic shrine to soul, hip-hop, jazz and IDM but, with more emphasis on a lyrical message than ever before, it was also a cathartic grieving experience. The album was accompanied by live instrumentation (Thundercat on bass, Miguel Atwood Ferguson on strings, Rebekah Raff on harp) and live vocalists (Thom Yorke, Laura Darlington) - all picked to help communicate the spiritual musical lineage of Ellison's family (Ravi Coltrane, himself, played tenor sax). Stephen Bruner, aka Thundercat, who is featured extensively on Cosmogramma, would later become a large part of future albums by Flying Lotus. In 2010, Flying Lotus collaborated with the Ann Arbor Film Festival in the performance of a live scoring of the 1962 avant-garde film Heaven and Earth Magic. In a post-viewing interview with the audience, Flying Lotus said that he was unsure whether or not a recording of the performance (or a recreation of it) would be publicly released, but he would be enthusiastic toward similar projects in the future. He was chosen by Battles to perform at the ATP Nightmare Before Christmas festival that it co-curated in December 2011 in Minehead, England, UK. In September 2010, Flying Lotus released "Pattern+Grid World", an 8 track EP featuring Thundercat on bass & art by Theo Ellsworth. The Track Camera Day was used in the Killer Mike song Swimming, which was released as part of the Adult Swim Singles Series. In January 2011, Flying Lotus won the 10th Annual Independent Music Awards for his video "MmmHmm" in the Short-Form Video category. It was reported in 2011 that Flying Lotus would be collaborating with R&B singer Erykah Badu on new material for her next album, and planned to remix one of Radiohead's songs from The King of Limbs.	[ "তার তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবামের নাম কসমোগ্রামা।", "এটি ২০১০ সালে মুক্তি পায়।", "এটি যুক্তরাজ্যে চালু করা হয়েছিল।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.9053023457527161, 0.9166337251663208, 0.9094187021255493, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007 ]	[ "His third studio album,", "2010,", "in the UK", "The multi-award-winning Cosmogramma was a hard-hitting afrofuturistic shrine to soul,", "Flying Lotus won the 10th Annual Independent Music Awards for his video \"MmmHmm\"", "CANNOTANSWER", "Thundercat on bass, Miguel Atwood Ferguson on strings, Rebekah Raff on harp) and live vocalists (" ]	[ "His third studio album was called Cosmogramma.", "It was released in 2010.", "It was launched in the UK.", "Yes.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
এলিসন তার মায়ের বাড়িতে অ্যাডাল্ট সুইমিং/কার্টুন নেটওয়ার্কে একটি বিজ্ঞাপন দেখেন যেখানে গান জমা দিতে বলা হয়। তিনি ফ্লাইং লোটাস (সুনিপুণ স্বপ্ন দ্বারা অনুপ্রাণিত এক মানিক) নামে কিছু লোককে পাঠান এবং তা গ্রহণ করা হয়। এই সময়ে, তিনি অগ্রগামী হিপ হপ লেবেল স্টোনস থ্রো রেকর্ডসে ইন্টার্নি করছিলেন। তাদের অফিসে দিন কাটাত এবং রাত কাটাত তার দাদীমার সাথে, যে সঙ্গীত তার প্রথম অ্যালবামে পরিণত হবে: ১৯৮৩। রেকর্ডটি (এলএ ইন্ডি লেবেল প্লাগ রিসার্চে প্রকাশিত) এলিসনের চিত্তাকর্ষক সৃজনশীল মিশনের জন্য একটি প্রাথমিক স্পর্শপাথর ছিল, সংকুচিত, স্পেসি এবং পূর্বাঞ্চলীয় সাউন্ডিং হিপ-হপ বিটগুলি তৈরি করা, যা ম্যাডলিবকে ডেনটেলের মতো তলব করেছিল, যেখানে ৭০-এর দশকের জাপানি প্রোটো-সিন্থপপ এবং ৬০-এর দশকের জ্যাজ বীণার উদাহরণ ছিল। এটি লরা ডারলিংটনকেও উপস্থাপন করবে, যিনি ভবিষ্যতে অ্যালবামগুলির একটি কণ্ঠ শিল্পী হয়ে ওঠেন। ২০০৬ সালে, এলিসন অস্ট্রেলিয়ার মেলবোর্নে অনুষ্ঠিত সেই বছরের বার্ষিক রেড বুল মিউজিক একাডেমীতে অংশগ্রহণ করেন। ২০০৭ সালে, তিনি সিএসইউ-ফুলারটনের টাইটান রেডিওতে ঘোষণা করেন যে তিনি ওয়ার্প রেকর্ডসের (হোম টু প্রিফিউজ ৭৩, অউটেকর, বোর্ড অব কানাডা, এবং অ্যাফেক্স টুইন) সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়েছেন। তার ওয়ার্প অভিষেক, ছয়-ট্র্যাক রিসেট ইপি, তিনি শীঘ্রই লেবেলের কর্ণারস্টোন শিল্পীদের মধ্যে একজন হয়ে ওঠেন এবং ২০০৮ সালের ১০ জুন তার দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, লস অ্যাঞ্জেলেস প্রকাশ করেন। ওয়ার্প, রিসেট ইপিতে তার প্রথম মুক্তি, তার নতুন শ্রোতাদের স্থির খাঁজ এবং গাঢ় বিরতির একটি স্বাদ দেয় যা তাকে এই পদক্ষেপ নিতে সাহায্য করেছিল। এলিসনের প্রোফাইল যখন বেড়ে ওঠে, তখন তিনি তার নিজের লেবেল, ব্রেইনফিডার চালু করার মাধ্যমে তার বন্ধুদের (সামিয়াম, রাস জি, ইত্যাদি) সাথে থাকার জন্য খ্যাতি অর্জন করার সিদ্ধান্ত নেন। এবং একটি লেবেলের অধীনে এলএ বিট দৃশ্যের একটি বড় অংশ একত্রিত করে।	[ "তারা এই প্রাপ্তবয়স্ক সাঁতার সম্বন্ধে কী বলে?", "প্রাপ্তবয়স্কদের সাঁতারের অনেক ভালো ভালো কার্টুন ছিল।", "অন্য কেউ?", "১৯৮৩ সালে কি ঘটেছিল", "এবং যা কিছু রেকর্ড করা হয়েছিল", "যা তার সঙ্গীতে এখন ভিন্ন ছিল", "মানুষ এবং ভক্তদের সাথে ভাল কাজ করেছে" ]	wikipedia_quac	[ "what was this adult swim they speak of?", "adult swim had alot of good cartoons. which ones were he connected to", "any others?", "what major thing happened in 1983", "and what went on with warp records", "what was different in his music now", "did it do a good job with the people and the fans" ]	[ 0.8025437593460083, 0.6886110305786133, 0.9507991075515747, 0.8196015357971191, 0.6851344108581543, 0.9281868934631348, 0.8954966068267822 ]	[ 0.849628210067749, 0.8605093359947205, 0.8738172054290771, 0.8091104030609131, 0.8822011947631836, 0.899274468421936, 0.9196355938911438, 0.8852604031562805, 0.8643954992294312, 0.8631821870803833, 0.8144245147705078, 0.8280830383300781, 0.29962554574012756 ]	0.840015	211,430	At his mother's house, Ellison saw an advertisement on Adult Swim/Cartoon Network asking for song submissions. He sent some in, under the name Flying Lotus (a moniker inspired by lucid dreaming) and was accepted. Around this time, he was interning at the pioneering hip hop label Stones Throw Records. Days were spent in their offices, and nights were spent at his grandmothers, working on the music that would become his debut album: 1983. The record (released on LA indie label Plug Research) was an early touchstone for Ellison's eclectic creative mission, forging compressed, spacey and Eastern sounding hip-hop beats, that summoned Madlib as much as Dntel, while sampling as far back as 70s Japanese proto-synthpop and 60s jazz harp. It would also feature Laura Darlington, who went on to become a vocal fixture of future albums. In 2006, Ellison participated in that year's annual Red Bull Music Academy, which took place in Melbourne, Australia. In 2007, he announced on CSU-Fullerton's Titan Radio that he signed with Warp Records (home to Prefuse 73, Autechre, Boards of Canada, and Aphex Twin). Following his Warp debut, the six-track Reset EP, he quickly became one of the label's cornerstone artists and released his second studio album, titled Los Angeles, on June 10, 2008. His first release on Warp, Reset EP, gave his new audience a taste of the steady grooves and darker breaks that had earned him the move. As Ellison's profile rose, he decided to commandeer the limelight by launching his own label, Brainfeeder, to house his friends (Samiyam, Ras G, etc.) and unite a large section of the LA beat scene under one label.	[ "প্রাপ্তবয়স্ক সাঁতার/কার্টুন নেটওয়ার্ক একটি টেলিভিশন চ্যানেল যা অ্যানিমেটেড এবং লাইভ-অ্যাকশন বিষয়বস্তু তুলে ধরে, প্রায়ই একটি কমেডিক বা অতিপ্রাকৃত টোন সঙ্গে।", "তিনি প্রাপ্তবয়স্ক সাঁতারের সাথে সংযুক্ত ছিলেন, কারণ তিনি একটি গান জমা দিয়েছিলেন এবং গৃহীত হয়েছিল।", "তিনি অগ্রগামী হিপ হপ লেবেল স্টোনস থ্রো রেকর্ডসে ইন্টার্নি করছিলেন।", "১৯৮৩ সালে তিনি তার প্রথম অ্যালবাম, ১৯৮৩ প্রকাশ করেন।", "ওয়ার্প, রিসেট ইপি-তে তার প্রথম মুক্তি, তার নতুন শ্রোতাদের স্থির খাঁজ এবং গাঢ় বিরতির একটি স্বাদ দেয় যা তাকে গতিশীল করে তুলেছিল।", "তার সঙ্গীতে স্থায়ী খাঁজ এবং গাঢ় বিরতির স্বাদ ছিল।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.9062114357948303, 0.7919449806213379, 0.8602338433265686, 0.8206344842910767, 0.8965380191802979, 0.8841773271560669, 0.9158336520195007 ]	[ "At his mother's house, Ellison saw an advertisement on Adult Swim/Cartoon Network asking for song submissions.", "He sent some in, under the name Flying Lotus (a moniker inspired by lucid dreaming) and was accepted.", "Around this time, he was interning at the pioneering hip hop label Stones Throw Records.", "1983. The record (released on LA indie label Plug Research) was an early touchstone for Ellison's eclectic", "His first release on Warp, Reset EP, gave his new audience a taste of the steady grooves and darker breaks that had earned him the move.", "a taste of the steady grooves and darker breaks that had earned him the move.", "As Ellison's profile rose," ]	[ "Adult Swim/Cartoon Network is a television channel that features animated and live-action content, often with a comedic or surreal tone.", "He was connected to Adult Swim, as he sent in a song submission and was accepted.", "He was interning at the pioneering hip hop label Stones Throw Records.", "In 1983, he released his debut album, 1983.", "His first release on Warp, Reset EP, gave his new audience a taste of the steady grooves and darker breaks that had earned him moving.", "His music had a taste of the steady grooves and darker breaks.", "Yes." ]
২০০২ সালের মে মাসে, জ্যাকসন ব্রিটিশ টিভি ব্যক্তিত্ব মার্টিন বশিরের নেতৃত্বে একটি ডকুমেন্টারি ফিল্ম ক্রুকে তার প্রায় সব জায়গায় অনুসরণ করার অনুমতি দেন। ঐ বছরের ২০ নভেম্বর জ্যাকসন তার শিশু পুত্র প্রিন্সকে বার্লিনের হোটেল অ্যাডলন-এ তার ঘরের বারান্দায় নিয়ে আসেন। যুবরাজকে একটি রেলিং-এর উপর দিয়ে নিয়ে যাওয়া হয়, যা ভূমি থেকে চার তলা পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল, যা প্রচার মাধ্যমে ব্যাপক সমালোচনার সৃষ্টি করে। জ্যাকসন পরে এই ঘটনার জন্য ক্ষমা চান এবং এটিকে "একটি ভয়ঙ্কর ভুল" বলে অভিহিত করেন। এই ঘটনার সময় বশিরের ক্রুরা জ্যাকসনের সাথে ছিলেন; ২০০৩ সালের মার্চ মাসে অনুষ্ঠানটি মাইকেল জ্যাকসনের সাথে লিভিং নামে সম্প্রচারিত হয়। একটি বিশেষ বিতর্কিত দৃশ্যে, জ্যাকসনকে একটি ছোট ছেলের সাথে হাত ধরে ঘুমানোর ব্যবস্থা নিয়ে আলোচনা করতে দেখা যায়। তথ্যচিত্রটি প্রচারিত হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে সান্তা বারবারা কাউন্টির এটর্নির অফিস এক ফৌজদারী তদন্ত শুরু করে। ২০০৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে এলএপিডি এবং ডিসিএফএস থেকে প্রাথমিক তদন্তের পর, তারা প্রাথমিকভাবে এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছিল যে, সেই সময়ে যৌন নিপীড়নের অভিযোগগুলি "অপ্রতিষ্ঠিত" ছিল। তথ্যচিত্রে জড়িত ছোট ছেলেটি এবং তার মা তদন্তকারীকে বলেছিলেন যে জ্যাকসন অনুপযুক্ত আচরণ করেছেন, জ্যাকসনকে নভেম্বর ২০০৩ সালে গ্রেপ্তার করা হয়েছিল এবং ছবিতে দেখানো ১৩ বছর বয়সী ছেলের সাথে সম্পর্কযুক্ত একটি ১৩ বছর বয়সী ছেলের সাথে যৌন সম্পর্ক স্থাপনের সাতটি গণনা এবং দুটি গণনা করা হয়েছিল। জ্যাকসন এই অভিযোগ অস্বীকার করেন এবং বলেন যে এই স্লিপওভারগুলি যৌন প্রকৃতির ছিল না। দ্য পিপল বনাম জ্যাকসনের বিচার শুরু হয়েছিল ২০০৫ সালের ৩১শে জানুয়ারি ক্যালিফোর্নিয়ার সান্তা মারিয়াতে এবং মে মাসের শেষ পর্যন্ত চলেছিল। ২০০৫ সালের ১৩ জুন জ্যাকসন সকল অভিযোগ থেকে মুক্তি পান। বিচারের পর, ব্যাপকভাবে প্রচারিত স্থানান্তরে, তিনি শেখ আবদুল্লাহর অতিথি হিসাবে পারস্য উপসাগরীয় দ্বীপে চলে যান। জ্যাকসনের অজানা, বাহরাইনেও তার পরিবার জ্যাকসনকে পাঠাতে চেয়েছিল যদি সে দোষী সাব্যস্ত হয়, ২০১১ সালের সেপ্টেম্বরে লন্ডনের টাইমসে প্রকাশিত জার্মেইন জ্যাকসনের একটি বিবৃতি অনুসারে। ২০০৩ সালের ১৭ নভেম্বর, জ্যাকসনের গ্রেপ্তারের তিন দিন আগে, সনি সনির সিডি ও ডিভিডিতে জ্যাকসনের হিটের সংকলন নাম্বার ওয়ান প্রকাশ করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, অ্যালবামটি আরআইএএ দ্বারা ট্রিপল প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছিল; যুক্তরাজ্যে এটি কমপক্ষে ১.২ মিলিয়ন ইউনিট চালানের জন্য ছয়গুণ প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছিল।	[ "২০০২ সালে জ্যাকসনের কী হয়েছিল?", "এটা কি মিখায়েলের জন্য ভাল ফল নিয়ে এসেছিল?", "কেন তারা তদন্ত শুরু করলো?", "এই অভিযোগগুলো কোথা থেকে এসেছে?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "বিচারের বিষয়টা কী ছিল?", "বিচারের পর তিনি কী করেছিলেন?", "সে কি অনির্দিষ্ট সময়ের জন্য সেখানে ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "what happened with jackson in 2002?", "did this turn out to be good for michael?", "why did they begin an investigation?", "where did these allegations come from?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "what came of the trial?", "what did he go on to do after the trial?", "did he stay there indefinitley?" ]	[ 0.8869452476501465, 0.809139609336853, 0.9406243562698364, 0.8991515636444092, 0.8980633616447449, 0.814354419708252, 0.897126317024231, 0.8600081205368042 ]	[ 0.8869932889938354, 0.8024817705154419, 0.7803237438201904, 0.9339297413825989, 0.8749907612800598, 0.8893951177597046, 0.8228967785835266, 0.8922905921936035, 0.8338392972946167, 0.8562730550765991, 0.8362942934036255, 0.8618479371070862, 0.8330343961715698, 0.8441864848136902, 0.8548151254653931, 0.9036651849746704, 0.29962554574012756 ]	0.868503	211,431	Beginning in May 2002, Jackson allowed a documentary film crew, led by British TV personality Martin Bashir, to follow him around nearly everywhere he went. On November 20 of that year, Jackson brought his infant son Prince onto the balcony of his room at the Hotel Adlon in Berlin as fans stood below, holding him in his right arm with a cloth loosely draped over Prince's face. Prince was briefly extended over a railing, four stories above ground level, prompting widespread criticism in the media. Jackson later apologized for the incident, calling it "a terrible mistake". Bashir's crew was with Jackson during this incident; the program was broadcast in March 2003 as Living with Michael Jackson. In a particularly controversial scene, Jackson was seen holding hands and discussing sleeping arrangements with a young boy. As soon as the documentary aired, the Santa Barbara county attorney's office began a criminal investigation. After an initial probe from the LAPD and DCFS was conducted in February 2003, they had initially concluded that molestation allegations were "unfounded" at the time. After the young boy involved in the documentary and his mother had told investigators that Jackson had behaved improperly, Jackson was arrested in November 2003 and charged with seven counts of child molestation and two counts of administering an intoxicating agent in relation to the 13-year-old boy shown in the film. Jackson denied the allegations, saying the sleepovers were not sexual in nature. The People v. Jackson trial began on January 31, 2005, in Santa Maria, California, and lasted until the end of May. On June 13, 2005, Jackson was acquitted on all counts. After the trial, in a highly publicized relocation, he moved to the Persian Gulf island of Bahrain as a guest of Sheikh Abdullah. Unknown to Jackson, Bahrain was also where the family had intended to send Jackson if he had been convicted, according to a statement by Jermaine Jackson printed in The Times of London in September 2011. On November 17, 2003, three days before Jackson's arrest, Sony released Number Ones, a compilation of Jackson's hits on CD and DVD. In the U.S., the album was certified triple platinum by the RIAA; in the UK it was certified six times platinum for shipments of at least 1.2 million units.	[ "২০০২ সালে মাইকেল জ্যাকসন একটি ডকুমেন্টারি ফিল্ম ক্রুকে তাকে অনুসরণ করার অনুমতি দেন।", "হ্যাঁ।", "তারা যৌন নিপীড়নের অভিযোগের কারণে তদন্ত শুরু করে।", "এই তথ্যচিত্রে জড়িত তরুণ এবং তার মায়ের কাছ থেকে অভিযোগটি এসেছে।", "হ্যাঁ।", "সব মিলিয়ে তাকে বেকসুর খালাস দেওয়া হয়।", "তিনি শেখ আবদুল্লাহর অতিথি হিসেবে পারস্য উপসাগরীয় দ্বীপে চলে যান।", "অজানা" ]	[ 0.8773599863052368, 0.9158336520195007, 0.8610692024230957, 0.8598190546035767, 0.9158336520195007, 0.7351352572441101, 0.7952181696891785, 0.97 ]	[ "Beginning in May 2002, Jackson allowed a documentary film crew, led by British TV personality Martin Bashir, to follow him around nearly everywhere he went.", "As soon as the documentary aired, the Santa Barbara county attorney's office began a criminal investigation.", "molestation allegations", "the young boy involved in the documentary and his mother had told investigators that Jackson had behaved improperly,", "The People v. Jackson trial began on January 31, 2005, in Santa Maria, California, and lasted until the end of May.", "Jackson was acquitted on all counts.", "he moved to the Persian Gulf island of Bahrain as a guest of Sheikh Abdullah.", "CANNOTANSWER" ]	[ "In 2002, Michael Jackson allowed a documentary film crew to follow him around.", "Yes.", "They began an investigation because of the molestation allegations.", "The allegations came from the young boy involved in the documentary and his mother.", "Yes.", "He was acquitted on all counts.", "He moved to the Persian Gulf island of Bahrain as a guest of Sheikh Abdullah.", "CANNOTANSWER" ]
জ্যাকসন লিটল রিচার্ড, জেমস ব্রাউন, জ্যাকি উইলসন, ডায়ানা রস, ফ্রেড অ্যাস্টেয়ার, স্যামি ডেভিস জুনিয়র, জিন কেলি, ডেভিড রাফিন, আইসলি ব্রাদার্স এবং বি গিজ সহ সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। জ্যাকসনের ওপর লিটল রিচার্ডের যথেষ্ট প্রভাব থাকলেও জেমস ব্রাউন ছিলেন তাঁর সবচেয়ে বড় অনুপ্রেরণা। তিনি বলেছিলেন: "যখন থেকে আমি ছোট ছিলাম, আমার বয়স ছয় বছরের বেশি ছিল না, তখন থেকেই আমার মা আমাকে ঘুম থেকে জাগিয়ে দিতেন, তা সে যাই হোক না কেন, আমি যদি ঘুমিয়ে থাকি, আমি যা-ই করি না কেন, টেলিভিশন দেখে আমার প্রভুকে দেখতেন। আর যখন আমি তাকে নড়তে দেখলাম, আমি মুগ্ধ হয়ে গেলাম। জেমস ব্রাউনের মতো কোন অভিনেতাকে আমি কখনো দেখিনি, আর ঠিক সেই মুহূর্তে আমি জানতাম যে জেমস ব্রাউনের জন্যই আমি আমার বাকি জীবন ঠিক এটাই করতে চাই।" জ্যাকসন তার কণ্ঠ কৌশলের একটি বড় অংশ ডায়ানা রস এর কাছে ঋণী, বিশেষ করে তার উহ ইন্টারজেকশন ব্যবহার, যা তিনি অল্প বয়স থেকে ব্যবহার করতেন; রস সুপ্রিমেসের সাথে রেকর্ড করা অনেক গানে এই প্রভাব ব্যবহার করেছিলেন। তাঁর কাছে তিনি শুধু একজন মা-ই ছিলেন না, তাঁকে প্রায়ই একজন সফল অভিনেত্রী হিসেবে মহড়ায় দেখা যেত। তিনি বলেছিলেন: "আমি তাকে ভালভাবে জানতে পেরেছিলাম। সে আমাকে অনেক কিছু শিখিয়েছে। আমি এক কোণে বসে তার গতিবিধি দেখতাম। তিনি ছিলেন গতিশীল শিল্পী। তিনি যেভাবে চলতেন, যেভাবে গান গাইতেন, তা আমি অধ্যয়ন করতাম - ঠিক যেভাবে তিনি ছিলেন।" তিনি তাকে বলেছিলেন: " ডায়ানা, আমি তোমার মতো হতে চাই।" তিনি বলেছিলেন: "তুমি শুধু নিজের মতো হও।" ১৯৭১ সালের ডায়ানা রস টিভি বিশেষ ডায়ানা!-এর নৃত্যপরিকল্পনার সময় জ্যাকসনের সাথে ডেভিড উইন্টারসের পরিচয় ও বন্ধুত্ব হয়। জ্যাকসন প্রায় প্রতি সপ্তাহে ওয়েস্ট সাইড স্টোরির সঙ্গীতধর্মী চলচ্চিত্রগুলো দেখতেন এবং এটি তার প্রিয় চলচ্চিত্র ছিল; তিনি "বিট ইট" এবং "বেড" ভিডিওতে এর প্রতি শ্রদ্ধা জানান।	[ "জ্যাকসনের একটা প্রভাব কী?", "আরেকটা প্রভাব কী?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "এই প্রবন্ধে কি জ্যাকসনের প্রভাব সম্বন্ধে কোনো উদ্ধৃতি রয়েছে?", "জেমস ব্রাউনের কি পছন্দ?", "সে জেমস ব্রাউনকে প্রথম কবে দেখেছিল?", "জ্যাকসন কি তার পরিবারকে প্রভাব হিসেবে উল্লেখ করেন?", "কেন তার মা তাকে জাগিয়ে তুলেছিলেন?" ]	wikipedia_quac	[ "What is one of Jackson's influences?", "What is another influence?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Does the article have any quotes from Jackson about his influences?", "What did he like about James Brown?", "When did he first see James Brown?", "Does Jackson mention his family as an influence?", "Why did his mother wake him?" ]	[ 0.8770859837532043, 0.9410708546638489, 0.8980633616447449, 0.8470630645751953, 0.8347561359405518, 0.9255305528640747, 0.9102835655212402, 0.9250832200050354 ]	[ 0.8963158130645752, 0.8857998251914978, 0.8595110177993774, 0.9210156202316284, 0.8786311745643616, 0.7997512817382812, 0.9069353342056274, 0.8257619738578796, 0.7388908267021179, 0.7333837151527405, 0.8868088722229004, 0.902502715587616, 0.8759394884109497, 0.8776642084121704, 0.29962554574012756 ]	0.871726	211,432	Jackson was influenced by musicians including Little Richard, James Brown, Jackie Wilson, Diana Ross, Fred Astaire, Sammy Davis Jr., Gene Kelly, David Ruffin, the Isley Brothers, and the Bee Gees. While Little Richard had a substantial influence on Jackson, James Brown was his greatest inspiration; he said: "Ever since I was a small child, no more than like six years old, my mother would wake me no matter what time it was, if I was sleeping, no matter what I was doing, to watch the television to see the master at work. And when I saw him move, I was mesmerized. I had never seen a performer perform like James Brown, and right then and there I knew that was exactly what I wanted to do for the rest of my life because of James Brown." Jackson owed his vocal technique in large part to Diana Ross, especially his use of the oooh interjection, which he used from a young age; Ross had used this effect on many of the songs recorded with the Supremes. Not only a mother figure to him, she was often observed in rehearsal as an accomplished performer. He said: "I got to know her well. She taught me so much. I used to just sit in the corner and watch the way she moved. She was art in motion. I studied the way she moved, the way she sang - just the way she was." He told her: "I want to be just like you, Diana." She said: "You just be yourself." According to choreographer David Winters, who met and befriended Jackson while choreographing the 1971 Diana Ross TV special Diana!, Jackson watched the musical West Side Story almost every week, and it was his favorite film; he paid tribute to it in "Beat It" and the "Bad" video.	[ "জ্যাকসনের একটি প্রভাব ছিল লিটল রিচার্ড।", "আরেকটা প্রভাব ছিল জেমস ব্রাউন, জ্যাকি উইলসন এবং মৌমাছিদের।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "তিনি তার আন্দোলন দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন।", "তিনি জেমস ব্রাউনকে প্রথম দেখেন যখন তার বয়স মাত্র ছয় বছর।", "হ্যাঁ।", "তার মা তাকে টেলিভিশন দেখার জন্য জাগিয়েছিলেন।" ]	[ 0.8813033103942871, 0.9285336136817932, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8731062412261963, 0.83971107006073, 0.9158336520195007, 0.8930377960205078 ]	[ "Jackson was influenced by musicians including Little Richard,", "James Brown, Jackie Wilson, Diana Ross, Fred Astaire, Sammy Davis Jr., Gene Kelly,", "Richard had a substantial influence on Jackson, James Brown was his greatest inspiration;", "I had never seen a performer perform like James Brown,", "And when I saw him move, I was mesmerized. I had never seen a performer perform like James Brown,", "I was a small child, no more than like six years old,", "\"Ever since I was a small child, no more than like six years old, my mother would wake me no matter what time it was,", "to watch the television to see the master at work." ]	[ "One of Jackson's influences was Little Richard.", "Another influence was James Brown, Jackie Wilson, and the Bee Gees.", "Yes.", "Yes.", "He was mesmerized by his movement.", "He first saw James Brown when he was a small child, no more than six years old.", "Yes.", "His mother woke him to watch the television." ]
১৯৯১ সালে, পালমার ওরিওলসের সাথে ফিরে আসার চেষ্টা করেন। পালমার বলেছিলেন যে, তিনি এই বিষয়টা নিশ্চিত করতে চেয়েছিলেন যে, তিনি যেন খুব তাড়াতাড়ি অবসর না নেন। খরচ কমানোর চেষ্টা করা ইএসপিএন তাকে বেতন কমিয়ে তিন বছরের চুক্তিতে স্বাক্ষর করতে বলেছে। পালমার বলেন যে তিনি কম বেতনে এক বছরের চুক্তিতে স্বাক্ষর করবেন, কিন্তু ইএসপিএন তা প্রত্যাখ্যান করে। "আমি আজ এখানে থাকতাম না, যদি সম্প্রচারের পরিবেশ আমার পছন্দ হতো। এটা সত্যিই আমার প্রধান প্রেরণা ছিল, এই বাস্তবতা যে আমার আর সেই দায়িত্ব নেই," পালমার বসন্ত প্রশিক্ষণের সময় বলেছিলেন। ক্রীড়া ইলাস্ট্রেটেডের রিচার্ড হফার বলেন যে, পালমারের ফিরে আসা পুরোপুরি অর্থের ব্যাপার ছিল না। তিনি লিখেছিলেন যে, "এটা সন্দেহ করা ন্যায্য যে, এর সঙ্গে একটা নির্দিষ্ট অসারতা জড়িত।" হফার বলেছিলেন যে, পালমার "হয় উপহাস অথবা বিস্ময় জাগিয়ে তুলতে ব্যর্থ হয়েছেন। তার অবস্থা খুব খারাপ, কোন সন্দেহ নেই। কিন্তু, তিনি যে-লোকেদের সঙ্গে মেলামেশা করেন না কেন, তাদের মধ্যে তার চেয়ে আরও বেশি লোক রয়েছে।" মিয়ামি বিশ্ববিদ্যালয়ে কাজ করার সময়, পালমার মিয়ামি সহকারী কোচ লাজারো কোলাজোর কাছে যান। কোলাজো তাকে বলেছিলেন, "তুমি এই যন্ত্রগুলোর সঙ্গে কখনোই হল অব ফেমে প্রবেশ করতে পারবে না।" "আমি ইতোমধ্যে হল অব ফেমে প্রবেশ করেছি," পালমার উত্তর দেন। পালমারের পিচিং মোশনকে সাহায্য করার জন্য, কোলাজো এবং পালমার একটি অস্বাভাবিক ড্রিল সম্পন্ন করেন, যেখানে পালমার বলটি নিক্ষেপ করার সময় একটি হাঁটু বা পা চেয়ারে স্থাপন করেন। স্প্রিং প্রশিক্ষণ খেলায় দুই ইনিংসে পাঁচ রান ও দুই রান করার পর তিনি স্থায়ীভাবে অবসর গ্রহণ করেন। পালমার বলেন যে, খেলার জন্য প্রস্তুতি নেয়ার সময় তিনি হ্যামস্ট্রিং ভেঙ্গে ফেলেন। তিনি মন্তব্য করেন, "আমি বলছি না যে আমি চালিয়ে যেতে চাই না, কিন্তু আমি পারছি না"। আমি গতকাল আমার পায়ে কিছু একটার শব্দ শুনেছি। এটা কোন সুন্দর শব্দ ছিল না. আমি জানি না এর মানে কী, কিন্তু আমার মনে হয় এটা আমার টেনিস খেলাকে নষ্ট করে দেবে।" ২৬৮-১৫২ জয়ের রেকর্ড ও ২.৮৬ ইআরএ অর্জন করে অবসর গ্রহণ করেন।	[ "কেন সে ফিরে এসেছে?", "তিনি আসলে কোন বয়সে অবসর নিয়েছিলেন?", "কখন তিনি অবসর থেকে ফিরে এসেছিলেন?", "তার ফিরে আসা কি সফল হয়েছিল?", "জনগণের প্রতিক্রিয়া কী ছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তিনি কি বেতন কর্তন গ্রহণ করেছিলেন?", "তিনি কি পরে ইএসপিএনের সাথে কাজ করেছেন?" ]	wikipedia_quac	[ "Why did he have a comeback?", "What age did he originally retire?", "When did he come back from retirement?", "Was his comeback successful?", "What was the public's reaction?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Did he accept the pay cut?", "Did he work with ESPN afterwards?" ]	[ 0.8294011354446411, 0.8983588218688965, 0.8987014293670654, 0.9254907369613647, 0.9440029263496399, 0.8980633616447449, 0.8635011911392212, 0.9344889521598816 ]	[ 0.8845837116241455, 0.8718223571777344, 0.8210675120353699, 0.8889499306678772, 0.8795613050460815, 0.9200534820556641, 0.8286046981811523, 0.8861932158470154, 0.9213297367095947, 0.7524858713150024, 0.6691027879714966, 0.8650733232498169, 0.8147457242012024, 0.9004203677177429, 0.8841298818588257, 0.8701879382133484, 0.8698089718818665, 0.8551152348518372, 0.8876994848251343, 0.9050009250640869, 0.7322229146957397, 0.29962554574012756 ]	0.847063	211,433	In 1991, Palmer attempted a comeback with the Orioles. Palmer said that he wanted to make sure that he had not retired too early. ESPN, which was trying to cut expenses, had asked him to take a pay cut and to sign a three-year contract. Palmer said he would sign a one-year contract for less pay, but ESPN refused. "I wouldn't be here today if the broadcasting climate had been more to my liking. That was really my prime motivation, the fact that I no longer had that obligation", Palmer said during spring training. Covering Palmer's spring training workouts, Richard Hoffer of Sports Illustrated said that Palmer's comeback was not entirely about money. He wrote that "it is fair to suspect that a certain vanity is involved." Hoffer said that Palmer "has failed to excite either ridicule or astonishment. He's in fabulous condition, no question. But no matter whom he lines up with on the row of practice mounds, there is more pop in the gloves of catchers other than his." While working out at the University of Miami during his comeback attempt, Palmer was approached by Miami assistant coach Lazaro Collazo. Collazo reportedly told him, "You'll never get into the Hall of Fame with those mechanics." "I'm already in the Hall of Fame", Palmer replied. To help Palmer's pitching motion, Collazo and Palmer completed unusual drills that involved Palmer placing a knee or foot on a chair as he tossed the ball. After giving up five hits and two runs in two innings of a spring training game, he retired permanently. Palmer said that he tore his hamstring while warming up for the game, commenting, "I'm not saying I wouldn't like to continue, but I can't", he said. "I heard something pop in my leg yesterday. It wasn't a nice sound. I don't know what that means, but I think it's going to play havoc with my tennis game." He retired with a 268-152 win-loss record and a 2.86 ERA.	[ "তিনি ফিরে এসেছিলেন কারণ তিনি এই বিষয়টা নিশ্চিত করতে চেয়েছিলেন যে, তিনি যেন খুব তাড়াতাড়ি অবসর না নেন।", "অজানা", "১৯৯১ সালে তিনি অবসর গ্রহণ করেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]	[ 0.7563909292221069, 0.97, 0.77254718542099, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.97 ]	[ "Palmer said that he wanted to make sure that he had not retired too early.", "CANNOTANSWER", "1991,", "After giving up five hits and two runs in two innings of a spring training game, he retired permanently.", "CANNOTANSWER", "ESPN, which was trying to cut expenses, had asked him to take a pay cut and to sign a three-year contract.", "Palmer said he would sign a one-year contract for less pay, but ESPN refused.", "CANNOTANSWER" ]	[ "He had a comeback because he wanted to make sure that he had not retired too early.", "CANNOTANSWER", "He came back from retirement in 1991.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
১৯৭৮, ১৯৮০ ও ১৯৮২ সালে আমেরিকান লীগ চ্যাম্পিয়নশীপ সিরিজ, ১৯৮১ সালে ওকল্যান্ড ও কানসাস সিটির মধ্যকার আমেরিকান লীগ বিভাগ সিরিজ ও ১৯৮১ সালে বিশ্ব সিরিজ কাভারেজের জন্য এবিসি'র জন্য রঙিন ধারাভাষ্য দেন। ১৯৮৫ থেকে ১৯৮৯ সাল পর্যন্ত এবিসিতে আল মাইকেলস ও টিম ম্যাককারভারের সাথে একটি ঘোষণাকারী দল গঠন করেন। প্যামার ১৯৮৫ সালের বিশ্ব সিরিজ ঘোষণা করেন, যেখানে তিনি মাইকেলস এবং হাওয়ার্ড কোসেলের সাথে দলভুক্ত হওয়ার কথা ছিল, যাদের সাথে পালমার পূর্ববর্তী বছরের এএলসিএসে কাজ করেছিলেন। এবিসি স্পোর্টস দলের সমালোচনামূলক বই 'আই নেভার প্লেড দ্য গেম' প্রকাশের পর ম্যাককার্ভার বিশ্ব সিরিজে কোসেলের স্থলাভিষিক্ত হন। পালমার, মাইকেলস এবং ম্যাককারভারের দল পরবর্তীতে ১৯৮৬ অল-স্টার গেম (সেই বছর, পালমার এএলসিএস-এ মাইকেলসের সাথে কাজ করেন এবং ম্যাককারভার এবিসি-এর জাতীয় লীগ চ্যাম্পিয়নশিপ সিরিজের কভারেজের কিথ জ্যাকসনের সাথে কাজ করেন), ১৯৮৭ বিশ্ব সিরিজ এবং ১৯৮৮ অল-স্টার গেম এবং সেই বছরের এনএলসিএসের সাথে কাজ করেন। পামার ১৯৮৯ সালের ১৭ অক্টোবর সান ফ্রান্সিসকোর ক্যান্ডেলস্টিক পার্কে উপস্থিত ছিলেন। ১৯৮৯ মৌসুমের পর এবিসি সিবিএসের সাথে বেসবল সম্প্রচারের চুক্তি হারায়। এবিসি থেকে ঐ বছর পালমার $৩৫০,০০০ আয় করেন। ১৯৯০ সালে লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস প্রতিবেদন প্রকাশ করে যে, পালমার প্রধান লীগ ম্যানেজার হিসেবে কাজ করার কথা ভাবছেন। এর পরিবর্তে, পালমার ইএসপিএন-এর বিশ্লেষক হিসেবে কাজ করেন এবং ওরিওলসের স্থানীয় টেলিভিশনে ডব্লিউএমএআর-টিভি ও হোম টিম স্পোর্টসের সম্প্রচারক হিসেবে কাজ করেন।	[ "জিম পালমার কোন স্টেশনে তার সম্প্রচার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন?", "পালমার কার সাথে কাজ করেছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "পালমার কি কখনো ম্যানেজার হয়েছিলেন?", "একজন বিশ্লেষক হওয়ার জন্য পালমারকে কত টাকা দেওয়া হয়েছিল?", "এবিসিতে তার কাজের পর কি কাজ ছিল?", "সম্প্রচার করা ছাড়া তিনি আর কোন কাজ করেছিলেন?" ]	wikipedia_quac	[ "At what station did Jim Palmer start his broadcasting career?", "Who did Palmer work with?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Did Palmer ever become a manager?", "How much was Palmer paid to be an analyst?", "What job followed his stint at ABC?", "What work did he do besides broadcasting?" ]	[ 0.931303858757019, 0.9399675130844116, 0.8980633616447449, 0.8825667500495911, 0.8979677557945251, 0.9013739824295044, 0.8853421211242676 ]	[ 0.790592610836029, 0.8510531187057495, 0.9016928672790527, 0.8286193013191223, 0.9309003353118896, 0.6856927275657654, 0.8809659481048584, 0.6564746499061584, 0.881536602973938, 0.9167792797088623, 0.29962554574012756 ]	0.842233	211,434	While still an active player, Palmer did color commentary for ABC for their coverage of the 1978, 1980 and 1982 American League Championship Series, 1981 American League Division Series between Oakland and Kansas City, and the 1981 World Series. From 1985 to 1989, Palmer formed an announcing team with Al Michaels and Tim McCarver at ABC. Palmer announced the 1985 World Series, where he was supposed to team with Michaels and Howard Cosell, whom Palmer had worked with on the previous year's ALCS. McCarver replaced Cosell for the World Series at the last minute after Cosell released a book (I Never Played the Game) that was critical of the ABC Sports team. The team of Palmer, Michaels and McCarver would subsequently go on to call the 1986 All-Star Game (that year, Palmer worked with Michaels on the ALCS while McCarver teamed with Keith Jackson on ABC's coverage of the National League Championship Series), the 1987 World Series, and 1988 All-Star Game as well as that year's NLCS. Palmer was present at San Francisco's Candlestick Park on October 17, 1989, when the Loma Prieta earthquake hit prior to Game 3 of the World Series. After the 1989 season, ABC lost its contract to broadcast baseball to CBS. Palmer had earned $350,000 from ABC that year for appearing on around ten regular season broadcasts and making a few postseason appearances. In 1990, the Los Angeles Times reported that Palmer was thinking of pursuing work as a major league manager. Instead, Palmer worked as an analyst for ESPN and as a broadcaster for Orioles games on their local telecasts over WMAR-TV and Home Team Sports.	[ "জিম পালমার তার সম্প্রচার কর্মজীবন শুরু করেন ওয়াশিংটন ডি.সি.র ডব্লিউজেএলএ-টিভিতে।", "পালমার আল মাইকেলস এবং টিম ম্যাককারভারের সাথে কাজ করেছেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "ঐ বছর পালমার এবিসি থেকে $৩৫০,০০০ আয় করেন।", "চাকরি: ইএসপিএনের বিশ্লেষক এবং ওরিওলস গেমসের সম্প্রচারক।", "অজানা" ]	[ 0.8970521688461304, 0.928729772567749, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8885066509246826, 0.8818727135658264, 0.97 ]	[ "Palmer did color commentary for ABC", "From 1985 to 1989, Palmer formed an announcing team with Al Michaels and Tim McCarver", "the Los Angeles Times reported that Palmer was thinking of pursuing work as a major league manager.", "Palmer worked as an analyst for ESPN and as a broadcaster for Orioles games on their local telecasts", "Palmer had earned $350,000 from ABC that year", "Palmer worked as an analyst for ESPN and as a broadcaster for Orioles games on their local telecasts over WMAR-TV and Home Team Sports.", "CANNOTANSWER" ]	[ "Jim Palmer started his broadcasting career at WJLA-TV in Washington, D.C.", "Palmer worked with Al Michaels and Tim McCarver.", "Yes.", "Yes.", "Palmer had earned $350,000 from ABC that year.", "Job: Analyst for ESPN and broadcaster for Orioles games.", "CANNOTANSWER" ]
১৭ মার্চ ২০১৫ সালে, কেনসিংটন প্যালেস ঘোষণা করে যে প্রিন্স হ্যারি জুন মাসে সশস্ত্র বাহিনী ত্যাগ করবে। এর আগে তিনি এপ্রিল ও মে মাসে চার সপ্তাহ ডারউইন, পার্থ ও সিডনির সেনা ব্যারাকে কাটান। সেনাবাহিনী ত্যাগ করার পর, তার ভবিষ্যৎ বিবেচনা করার সময়, তিনি প্রতিরক্ষা মন্ত্রণালয়ের সাথে কাজ করার জন্য ফিরে আসবেন, প্রতিরক্ষা পুনরুদ্ধার সক্ষমতা প্রোগ্রামে কেস অফিসারদের সমর্থন করবেন, যারা লন্ডন জেলা এলাকার মধ্যে শারীরিক ও মানসিক যত্ন পরিচালনা এবং গ্রহণ করেন তাদের উভয়ের সাথে কাজ করবেন। ৬ এপ্রিল ২০১৫ তারিখে, প্রিন্স হ্যারি অস্ট্রেলিয়ার প্রতিরক্ষা বাহিনীর প্রধান, এয়ার চিফ মার্শাল মার্ক বিনস্কিনের কাছে দায়িত্বের জন্য রিপোর্ট করেন, অস্ট্রেলিয়ার ক্যানবেরা, ডানত্রুনের রয়েল মিলিটারি কলেজে। ঐ দিন হ্যারি ডারউইনে উড়ে যায় এডিএফের ১ম ব্রিগেডে মাসব্যাপী সেকেন্ডমেন্ট শুরু করার জন্য। তার পরিদর্শনের অন্তর্ভুক্ত ছিল নোরফার্স ও সেইসঙ্গে একটা বিমান বাহিনী। পার্থে থাকাকালীন, তিনি স্পেশাল এয়ার সার্ভিস রেজিমেন্ট (এসএএসআর) এর সাথে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন, এসএএসআর নির্বাচন কোর্সে অংশগ্রহণ করেন, যার মধ্যে ছিল একটি ফিটনেস টেস্ট এবং এসএএসআর নির্বাচিত প্রার্থীদের সাথে একটি শারীরিক প্রশিক্ষণ সেশন। তিনি পার্থে এসএএসআর সদস্যদের সাথে বিভিন্ন রেঞ্জে বিভিন্ন বিশেষ বাহিনীর অস্ত্রের সাথে লাইভ-ফায়ার শুটিং অনুশীলন করেন এবং একটি শক্ত-হালের ইনসার্ট প্রশিক্ষণ সম্পন্ন করেন। সিডনিতে তিনি ২য় কমান্ডো রেজিমেন্টের সাথে শহুরে অপারেশন প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। প্রশিক্ষণ কার্যক্রমের মধ্যে ছিল একটি ইমপ্রোভাইসড এক্সপ্লোসিভ ডিভাইস (আইইডি) দূরবর্তীভাবে বিস্ফোরণ এবং একটি ভবন থেকে র্যাপলিং। এছাড়াও তিনি আর্মি ব্ল্যাক হক এর সহ-পাইলট হিসেবে সিডনির উপর দিয়ে উড়ে যান এবং সিডনি হারবারে রয়েল অস্ট্রেলিয়ান নেভি ক্লিয়ারেন্স ডাইভারদের সাথে সন্ত্রাসবিরোধী প্রশিক্ষণে অংশ নেন। ২০১৫ সালের ৮ মে এডিএফের সাথে হ্যারির সম্পর্ক শেষ হয় এবং ২০১৫ সালের ১৯ জুন সেনাবাহিনীর সাথে তার কর্মজীবন শেষ হয়।	[ "কখন তিনি সশস্ত্র বাহিনী ত্যাগ করেছিলেন?", "কেন তিনি বাহিনী ছেড়ে চলে গিয়েছিলেন?", "সৈন্যরা চলে যাওয়ার পর তিনি কী করেছিলেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "সে কি তালিকাভুক্ত হয়েছিল?", "সে কি এখনো তালিকাভুক্ত?" ]	wikipedia_quac	[ "When did he leave the armed forces?", "Why did he leave the forces?", "What did he do when he left the forces?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Did her enlist?", "Is he still enrolled?" ]	[ 0.9101071357727051, 0.9145269989967346, 0.8118596076965332, 0.8980633616447449, 0.849534809589386, 0.9196613430976868 ]	[ 0.8360510468482971, 0.8574759364128113, 0.889686107635498, 0.8901833295822144, 0.9008966088294983, 0.8162020444869995, 0.919928789138794, 0.8413295745849609, 0.9295344948768616, 0.9029582738876343, 0.9087178111076355, 0.8578197956085205, 0.29962554574012756 ]	0.869519	211,435	On 17 March 2015, Kensington Palace announced that Prince Harry would leave the Armed Forces in June. Before then, he would spend four weeks throughout April and May at army barracks in Darwin, Perth and Sydney whilst seconded to the Australian Defence Force (ADF). After leaving the Army, while considering his future, he would return to work with the Ministry of Defence, supporting Case Officers in the Ministry of Defence's Recovery Capability Programme, working with both those who administer and receive physical and mental care within the London District area in a voluntary capacity. On 6 April 2015, Prince Harry reported for duty to Australia's Chief of the Defence Force, Air Chief Marshal Mark Binskin at the Royal Military College, Duntroon in Canberra, Australia. Harry flew to Darwin later that day to start his month-long secondment to the ADF's 1st Brigade. His visit included detachments to NORFORCE as well as to an aviation unit. While in Perth, he trained with Special Air Service Regiment (SASR), participating in the SASR selection course, including a fitness test and a physical training session with SASR selection candidates. He also joined SASR members in Perth for live-fire shooting exercises with numerous Special Forces weapons at a variety of ranges and completed an insertion training exercise using a rigid-hull inflatable boat. In Sydney, he undertook urban operations training with the 2nd Commando Regiment. Training activities included remotely detonating an Improvised Explosive Device (IED) and rappelling from a building. He also spent time flying over Sydney as co-pilot of an Army Black Hawk and participated in counter-terrorism training in Sydney Harbour with Royal Australian Navy clearance divers. Harry's attachment with the ADF ended on 8 May 2015, and on 19 June 2015 his career with the Army ended.	[ "২০১৫ সালের জুন মাসে তিনি সেনাবাহিনী ত্যাগ করেন।", "তিনি প্রতিরক্ষা মন্ত্রণালয়ের সঙ্গে কাজ করার জন্য সেনাবাহিনী ত্যাগ করেন, প্রতিরক্ষা পুনরুদ্ধার সক্ষমতা কর্মসূচির কেস অফিসারদের সমর্থন করেন।", "তিনি লন্ডন জেলা এলাকায় যারা শারীরিক ও মানসিক যত্ন নেন ও গ্রহণ করেন, তাদের উভয়ের সঙ্গে স্বেচ্ছায় কাজ করেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.8594332933425903, 0.8633040189743042, 0.8688191175460815, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]	[ "19 June 2015 his career with the Army ended.", "to work with the Ministry of Defence, supporting Case Officers in the Ministry of Defence's Recovery Capability Programme,", "working with both those who administer and receive physical and mental care within the London District area in a voluntary capacity.", "On 6 April 2015, Prince Harry reported for duty to Australia's Chief of the Defence Force,", "he would spend four weeks throughout April and May at army barracks in Darwin, Perth and Sydney whilst seconded to the Australian Defence Force (ADF).", "Harry's attachment with the ADF ended on 8 May 2015," ]	[ "He left the armed forces in June 2015.", "He left the forces to work with the Ministry of Defence, supporting Case Officers in the Ministry of Defence's Recovery Capability Programme.", "He worked with both those who administer and receive physical and mental care within the London District area in a voluntary capacity.", "Yes.", "Yes.", "Yes." ]
হ্যারি অনেক খেলাধূলা, প্রতিযোগিতামূলক পোলো, স্কিইং এবং মোটরক্রস খেলা উপভোগ করে। তিনি আর্সেনাল ফুটবল ক্লাবের একজন সমর্থক। হ্যারিও রাগবি ইউনিয়নের একজন একনিষ্ঠ ভক্ত এবং ২০১৫ সালের রাগবি বিশ্বকাপ আয়োজনের জন্য ইংল্যান্ডের প্রস্তাবকে সমর্থন করেন। কিশোর বয়সে হ্যারি বিদ্রোহী হওয়ার জন্য খ্যাতি অর্জন করে, যার ফলে ট্যাবলয়েড পত্রিকা তাকে "বন্য শিশু" হিসেবে আখ্যা দেয়। তাকে ১৭ বছর বয়সে গাঁজা সেবন করতে দেখা যায় এবং তার বন্ধুদের সাথে কম বয়সে মদ্যপান করতে দেখা যায়, নাইটক্লাবের বাইরে পাপারাজ্জির সাথে শারীরিক সংঘর্ষে লিপ্ত হতে দেখা যায়। পরে তিনি তার আচরণের জন্য ক্ষমা চেয়ে একটি প্রকাশ্য বিবৃতি প্রকাশ করেন। ২০০৯ সালের জানুয়ারি মাসে ব্রিটিশ ট্যাবলয়েড দ্য নিউজ অব দ্য ওয়ার্ল্ড হ্যারি কর্তৃক নির্মিত একটি ভিডিও প্রকাশ করে, যেখানে তিনি একজন পাকিস্তানি সহ-অফিসার ক্যাডেটকে "আমাদের ছোট্ট পাকিস্তানি বন্ধু" বলে উল্লেখ করেন এবং মাথায় কাপড় দিয়ে একজন সৈনিককে "পাগলা" বলে অভিহিত করেন। এই শব্দগুলোকে তৎকালীন বিরোধী দলীয় নেতা ডেভিড ক্যামেরন "অগ্রহণযোগ্য" এবং ডেইলি টেলিগ্রাফ " বর্ণবাদী" হিসেবে বর্ণনা করেন। ক্ল্যারেন্স হাউস তৎক্ষণাৎ হ্যারির কাছে ক্ষমা প্রার্থনা করেন এবং বলেন যে তার মন্তব্যে কোন বিদ্বেষ ছিল না। প্রাক্তন ব্রিটিশ এমপি এবং রয়েল মেরিন রড রিচার্ডস বলেছিলেন যে, সামরিক সহকর্মীদের মধ্যে এই ধরনের ডাকনামগুলো খুবই সাধারণ ছিল, তিনি বলেছিলেন, "সামরিক বাহিনীতে লোকেরা প্রায়ই আমাকে ট্যাফি বলে ডাকত। অন্যগুলোকে বলা হতো ইয়াংকি, অজ বা কিউই বা যে কোন কিছু। আমি মনে করি পাকিস্তানের জন্য "পাকি" একটি সংক্ষিপ্ত রুপ। আমি মনে করি না যে, এই অনুষ্ঠানে এটা আক্রমণাত্মক হওয়ার উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল।" ২০১২ সালের আগস্ট মাসে লাস ভেগাসে ছুটি কাটানোর সময়, হ্যারি এবং একজন অজানা যুবতীকে নগ্ন অবস্থায় একটি লিন লাস ভেগাস হোটেল রুমে দেখা যায়। ২১ আগস্ট ২০১২ তারিখে মার্কিন সেলিব্রেটি ওয়েবসাইট টিএমজেড-এর মাধ্যমে ছবিটি ফাঁস হয়ে যায় এবং ২২ আগস্ট ২০১২ তারিখে মূলধারার মিডিয়া বিশ্বব্যাপী এই সংবাদ প্রকাশ করে। আমেরিকান মিডিয়া ছবিগুলো দেখিয়েছিল কিন্তু ব্রিটিশ মিডিয়া সেগুলো প্রকাশ করতে অনিচ্ছুক ছিল - রাজকীয় সহযোগীরা পরামর্শ দিয়েছিল যে যদি ছবিগুলো ব্রিটিশ প্রকাশনা দ্বারা ব্যবহৃত হয় তবে ক্ল্যারেন্স হাউস প্রেস অভিযোগ কমিশনের (পিসিসি) সাথে যোগাযোগ করবে। সেন্ট জেমস প্যালেস নিশ্চিত করে যে হ্যারি ছবিগুলোর মধ্যে ছিল, সে বলছে যে সে মূলত একজন শিকার যার গোপনীয়তা আক্রমণ করা হয়েছে, এবং প্রেস কমপ্লেইনস কমিশনের সাথে যোগাযোগ করে যখন সে জানতে পারে যে বেশ কয়েকটি ব্রিটিশ সংবাদপত্র ছবিগুলো প্রকাশ করার কথা বিবেচনা করছে। ২০১২ সালের ২৪ আগস্ট, দ্য সান পত্রিকা ছবিগুলো প্রকাশ করে। ২০১২ সালের নভেম্বর মাসে যুক্তরাজ্যে পরিচালিত এক জরিপে হ্যারিকে উইলিয়াম ও রাণীর পর তৃতীয় জনপ্রিয় ব্যক্তি হিসেবে দেখানো হয়।	[ "প্রিন্স হ্যারি কি বিবাহিত?", "প্রিন্স হ্যারি কোন কাজগুলো উপভোগ করত?", "খেলাধুলায় তিনি কি কোন চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেছিলেন?", "তিনি কি জনসাধারণের কাছে গ্রহণযোগ্য ছিলেন, নাকি তিনি খুবই ব্যক্তিগত ছিলেন?", "\"শিশু\" হিসেবে তার কি কোন আইনগত সমস্যা ছিল?", "সে কি ডেটিং করছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "Is Prince Harry married?", "What activities did Prince Harry enjoy?", "Did he win any championships in his sports activities?", "Was he accessible to the public or was he very private?", "Did he have any legal troubles being the \"wild child\"?", "Was he on the dating scene?" ]	[ 0.9272376894950867, 0.9086423516273499, 0.8579913973808289, 0.9084693789482117, 0.88779217004776, 0.7411539554595947 ]	[ 0.894264817237854, 0.8973932266235352, 0.8739504218101501, 0.8767967224121094, 0.7286458015441895, 0.9304189682006836, 0.86669921875, 0.7984316349029541, 0.8479248285293579, 0.9247077703475952, 0.9234967231750488, 0.7080330848693848, 0.9027550220489502, 0.858123779296875, 0.8355293273925781, 0.902138352394104, 0.8406191468238831, 0.819329023361206, 0.8628572821617126, 0.29962554574012756 ]	0.826032	211,436	Harry enjoys playing many sports, playing competitive polo, skiing, and motocross. He is a supporter of Arsenal Football Club. Harry is also a keen Rugby Union fan and supported England's bid to host the 2015 Rugby World Cup. Harry earned a reputation in his youth for being rebellious, leading the tabloid press to label him a "wild child". He was seen at age 17 smoking cannabis and partaking in underage drinking with his friends, clashing physically with paparazzi outside nightclubs, and was photographed at Highgrove House at a "Colonial and Native" themed costume party wearing a Nazi German Afrika Korps uniform with a swastika armband. He later issued a public statement apologising for his behaviour. In January 2009, the British tabloid, the News of the World, revealed a video made by Harry three years earlier in which he referred to a Pakistani fellow officer cadet as "our little Paki friend" and called a soldier wearing a cloth on his head a "raghead". These terms were described by then-Leader of the Opposition David Cameron as "unacceptable", and by The Daily Telegraph as "racist", with a British Muslim youth organisation calling Harry a "thug". Clarence House immediately issued an apology from Harry, who stated that no malice was intended in his remarks. Former British MP and Royal Marine, Rod Richards, said that such nicknames were common amongst military comrades, stating "in the Armed Forces people often used to call me Taffy. Others were called Yankie, Oz or Kiwi or whatever. I consider Paki as an abbreviation for Pakistani. I don't think on this occasion it was intended to be offensive." While on holiday in Las Vegas in August 2012, Harry and an unknown young woman were photographed naked in a Wynn Las Vegas hotel room, reportedly during a game of strip billiards. The pictures were leaked by American celebrity website TMZ on 21 August 2012, and reported worldwide by mainstream media on 22 August 2012. The photographs were shown by the American media but British media were reluctant to publish them - royal aides suggested that Clarence House would contact the Press Complaints Commission (PCC) if the pictures were used by British publications. St James's Palace confirmed that Harry was in the photographs, saying that he was essentially a victim whose privacy had been invaded, and contacted the Press Complaints Commission upon hearing that a number of British newspapers were considering publishing the photographs. On 24 August 2012, The Sun newspaper published the photographs. Polls conducted in the United Kingdom in November 2012 showed Harry to be the third-most popular member of the royal family, after William and the Queen.	[ "অজানা", "প্রিন্স হ্যারি অনেক খেলাধূলা, প্রতিযোগিতামূলক পোলো, স্কিইং এবং মোটরক্রস খেলা উপভোগ করতেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.97, 0.8936880826950073, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007 ]	[ "CANNOTANSWER", "Harry enjoys playing many sports, playing competitive polo, skiing, and motocross.", "motocross. He is a supporter of Arsenal Football Club. Harry is also a keen Rugby Union fan and supported England's bid to host the 2015 Rugby World Cup.", "Harry earned a reputation in his youth for being rebellious, leading the tabloid press to label him a \"wild child\".", "CANNOTANSWER", "Harry and an unknown young woman were photographed naked in a Wynn Las Vegas hotel room, reportedly during a game of strip billiards." ]	[ "CANNOTANSWER", "Prince Harry enjoyed playing many sports, playing competitive polo, skiing, and motocross.", "Yes.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
১৯৯০ সালে অনানুষ্ঠানিক ওয়েলশ চ্যাম্পিয়নশীপের পরিবর্তে পদোন্নতি ও অবনমনসহ লীগ কাঠামো প্রবর্তন করা হয়। তবে, ১৯৯০-৯১ মৌসুমে চতুর্থ স্থান দখল করেন। কোয়ার্টার-ফাইনালে খেলা থেকে বিদায় নেন। তবে এই মৌসুমে কিছু উল্লেখযোগ্য ঘটনা ঘটে, যেমন লীগ রানার-আপ এবং কাপ চ্যাম্পিয়ন লানেলিকে আর্মস পার্কে ৪৩-০ গোলে পরাজিত করা এবং মৌসুমের শেষ খেলায় লীগ চ্যাম্পিয়ন নিথকে ১৮-৪ গোলে পরাজিত করা। ১৯৯১-৯২ মৌসুমটি সম্ভবত ক্লাবের সবচেয়ে খারাপ মৌসুম ছিল। কোচ অ্যালান ফিলিপস ও ম্যানেজার জন স্কটের মধ্যে মতবিরোধ দেখা দেয়। কোয়ার্টার-ফাইনালের পূর্বে কার্ডিফ কাপ থেকে বিদায় নেন ও লীগে মায়েস্তেগ ও নিউব্রিজের কাছে পরাজিত হন। তাদের চূড়ান্ত লীগ ফাইনাল ছিল নবম, যা তাদের অবনমনের দিকে নিয়ে যায়, কিন্তু ডাব্লিউআরইউ মধ্য-মৌসুমে ১২-সদস্যের প্রিমিয়ারশিপের সিদ্ধান্ত নেয়, যার ফলে কার্ডিফ ও মায়েস্তেগকে অবনমন থেকে রক্ষা করা হয়। মৌসুমের পর স্কট ও ফিলিপস উভয়েই পদত্যাগ করেন। ১৯৯২-৯৩ মৌসুমে অস্ট্রেলীয় অ্যালেক্স ইভান্স কার্ডিফের কোচের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। আর্মস পার্কের কিংবদন্তি টেরি হোমস ও পন্টিপুলের সাবেক সম্মুখসারির সদস্য চার্লি ফকনারকে সহকারী হিসেবে নিয়ে আসেন। মৌসুমের প্রথম সাত খেলায় জয়সহ নতুন বছরের প্রথম ২২ খেলায় জয় এনে দেন। ২৩ জানুয়ারি এ রান সংগ্রহ শেষ হয়। চতুর্থ বিভাগের নিচের দিক থেকে চতুর্থ স্থান অধিকারী সেন্ট পিটার্স দল তাদের পরাজিত করে। যদিও ব্লু অ্যান্ড ব্ল্যাকস পুরো মৌসুমে মাত্র চারটি লীগ খেলায় পরাজিত হয়, কিন্তু তারা লীগে ললানেলির বিরুদ্ধে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে ব্যর্থ হয়। ১৯৯৩-৯৪ মৌসুমে তারা লীগে চতুর্থ স্থান দখল করে। কিন্তু, লানেল্লিকে পরাজিত করে সোয়ালেক কাপ জয় করে। ফাইনালে দলের স্কোর ছিল ১৫-৮। ১৯৯৪-৯৫ মৌসুমে কার্ডিফ ওয়েলসের শৌখিন যুগের চূড়ান্ত লীগ শিরোপা জয় করেন। এছাড়াও, সোয়ানসি দলের কাছে ১৬-৯ ব্যবধানে পরাজিত হওয়ার পূর্বে সেমি-ফাইনালে পৌঁছেন।	[ "কার্ডিফ আরএফসি কোন লীগের?", "লীগে কোন পরিবর্তনগুলো করা হয়েছিল?", "ইভান্সের অধীনে তাদের রেকর্ড কী ছিল?", "আর কীভাবে ইভান্স দলকে সাহায্য করেছিলেন?", "লীগ আর কোন পরিবর্তন এনেছে?", "সোয়ালেক কাপ জয়ের জন্য তারা কাকে পরাজিত করেছে?", "তারা কখন সোয়ালেক কাপ খেলল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "এই মৌসুমটা কেন এত খারাপ ছিল?", "ফিলিপস ও স্কটের জায়গায় কি কেউ এসেছিল?", "তাদের সেরা মৌসুম কোনটি ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "Which league does Cardiff RFC belong?", "What changes were made in the league?", "What was their record under Evans?", "How else did Evans help the team?", "What other changes did the league bring?", "Who did they beat to win the SWALEC Cup?", "When did they play the SWALEC Cup?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Why was the season so bad?", "Were Phillips and Scott replaced?", "What was their best season?" ]	[ 0.8916392922401428, 0.9248949289321899, 0.9184677600860596, 0.9165046215057373, 0.8471055030822754, 0.8832363486289978, 0.844322681427002, 0.8980633616447449, 0.8919432759284973, 0.7392051219940186, 0.9335030317306519 ]	[ 0.8526535034179688, 0.6625575423240662, 0.8477673530578613, 0.8740638494491577, 0.8959760665893555, 0.8640416860580444, 0.9197616577148438, 0.8601778745651245, 0.7497302293777466, 0.7715649604797363, 0.7354044914245605, 0.5153710842132568, 0.7920332551002502, 0.29962554574012756 ]	0.813496	211,437	In 1990, the unofficial Welsh championship was replaced by a league structure involving promotion and relegation. Cardiff competed in top flight but could only manage a fourth-place finish in 1990-91, and exited the Cup at the quarter-final stage. The season did involve some highlights however, such as beating league runners-up and Cup champions Llanelli 43-0 at the Arms Park and beating league champions Neath 18-4 away in the last game of the season. 1991-92 was possibly the club's worst-ever season, beset with disagreements between coach Alan Phillips and manager John Scott. Cardiff crashed out of the Cup before the quarter-final stage and lost at home to Maesteg and Newbridge in the league. Their final league finish was ninth, which would have led to their relegation but the WRU decided mid-season to switch to a 12-team Premiership, therefore saving Cardiff and Maesteg from relegation. Both Scott and Phillips resigned following the season. Australian Alex Evans took over at Cardiff as coach for the 1992-93 season, bringing in former Arms Park legend Terry Holmes and famous ex-Pontypool front-row member Charlie Faulkner as assistants, and helped a turnaround in the club's fortunes, winning their first seven matches of the season and 20 of their first 22 to top the league in the new year. This run came to an end on 23 January; they were knocked out of the Schweppes Cup by St Peter's, who were fourth from bottom of Division Four. The Blue and Blacks only lost four league games all season though, but were unlucky to be competing against Llanelli in the league, who won the double and were considered the best club team in the UK after beating Australia 13-9. In 1993-94 they slid back to fourth in the league but won the SWALEC Cup (renamed from Schweppes Cup for sponsorship reasons) by beating Llanelli, who'd won the tournament for the last three years running. The score in the final was 15-8, with tries from Mike Rayer and club captain centre Mike Hall and kicks from fly-half Adrian Davies. In 1994-95 Cardiff won the final league title of the amateur era in Wales, as well as reaching the semi-finals of the Cup before going down 16-9 to Swansea.	[ "অজানা", "১৯৯২-৯৩ মৌসুমে অ্যালেক্স ইভান্স কোচের দায়িত্ব পালন করেন।", "ইভান্সের অধীনে তাদের রেকর্ড ছিল মৌসুমের প্রথম সাত খেলায় জয় ও নতুন বছরের প্রথম ২২ খেলায় ২০ জয়।", "ইভান্স আর্মস পার্কের কিংবদন্তি টেরি হোমস এবং পন্টিপুলের সাবেক ফ্রন্ট-রো সদস্য চার্লি ফকনারকে সহকারী হিসেবে নিয়ে দলকে সাহায্য করেন।", "এই লীগ ক্লাবটির ভাগ্য পরিবর্তন করে দেয়, কারণ তারা ওয়েলসে অপেশাদার যুগের শেষ লীগ শিরোপা জিতে।", "তারা লানেল্লিকে পরাজিত করে সোয়ালেক কাপ জয় করে।", "তারা ১৯৯৩-৯৪ সালে সোয়ালেক কাপ খেলে।", "১৯৯১-৯২ মৌসুমে কোয়ার্টার-ফাইনালের পূর্বে কার্ডিফ কাপ থেকে বিদায় নেন ও লীগে মায়েস্তেগ ও নিউব্রিজের কাছে পরাজিত হন।", "কোচ অ্যালান ফিলিপস ও ম্যানেজার জন স্কটের মধ্যে মতানৈক্যের কারণে মৌসুমটি বেশ খারাপ কাটে।", "অজানা", "তাদের সেরা মৌসুম ছিল ১৯৯২-৯৩।" ]	[ 0.97, 0.8221825361251831, 0.8623124957084656, 0.9095497131347656, 0.8128018379211426, 0.8744418621063232, 0.7779462337493896, 0.871091365814209, 0.9090850353240967, 0.97, 0.8463485240936279 ]	[ "In 1990, the unofficial Welsh championship was replaced by a league structure involving promotion and relegation.", "Australian Alex Evans took over at Cardiff as coach for the 1992-93 season,", "winning their first seven matches of the season and 20 of their first 22 to top the league in the new year.", "bringing in former Arms Park legend Terry Holmes and famous ex-Pontypool front-row member Charlie Faulkner as assistants,", "In 1993-94 they slid back to fourth in the league but won the SWALEC Cup", "by beating Llanelli,", "In 1993-94", "1991-92 was possibly the club's worst-ever season,", "beset with disagreements between coach Alan Phillips and manager John Scott.", "CANNOTANSWER", "1992-93 season," ]	[ "CANNOTANSWER", "In the league, Alex Evans took over as coach for the 1992-93 season.", "Their record under Evans was winning their first seven matches of the season and 20 of their first 22 to top the league in the new year.", "Evans helped the team by bringing in former Arms Park legend Terry Holmes and famous ex-Pontypool front-row member Charlie Faulkner as assistants.", "The league also brought a change in the club's fortunes, as they won the final league title of the amateur era in Wales.", "They beat Llanelli to win the SWALEC Cup.", "They played the SWALEC Cup in 1993-94.", "In 1991-92, Cardiff crashed out of the Cup before the quarter-final stage and lost at home to Maesteg and Newbridge in the league.", "The season was so bad because of disagreements between coach Alan Phillips and manager John Scott.", "CANNOTANSWER", "Their best season was 1992-93." ]
১৮৮৭ সালে জেমস ডব্লিউ ব্রায়ান লেফটেন্যান্ট গভর্নর পদের জন্য কেনটাকি সিনেটে তার আসন ত্যাগ করেন। গোবেল কভিংটন এলাকার প্রতিনিধিত্বকারী খালি আসনে নির্বাচন করার সিদ্ধান্ত নেন। তার রেলপথ নিয়ন্ত্রণ এবং শ্রমের কারণগুলির সমর্থন, তার প্রাক্তন সঙ্গী স্টিভেনসনের প্রভাব, গোবেলকে একটি সহজ বিজয় দেওয়া উচিত ছিল, কিন্তু এটি ছিল না। তৃতীয় রাজনৈতিক দল, ইউনিয়ন লেবার পার্টি, গোবেলের অনুরূপ প্ল্যাটফর্ম নিয়ে এই এলাকায় ক্ষমতায় উঠে আসে। যদিও গোবেলকে ডেমোক্র্যাটিক পার্টিতে তার মিত্রদের কাছে থাকতে হয়েছিল, ইউনিয়ন লেবার পার্টি ডেমোক্র্যাট ও রিপাবলিকান উভয় ভোট আহ্বান করে এবং নির্বাচন শেষ করে - মাত্র ছাপ্পান্ন ভোটে গোবেলের পক্ষে সিদ্ধান্ত নেয়। সাবেক সিনেটর ব্রায়ানের পুনর্নির্বাচনের আগে নিজেকে আলাদা করার জন্য মাত্র দুই বছর বাকি থাকায়, গোবেল একটি বড় এবং জনপ্রিয় লক্ষ্য গ্রহণ করেন: লুইভিল এবং ন্যাশভিল রেলপথ। কেনটাকি হাউস অফ রিপ্রেজেনটেটিভস-এর রেলপথ-পন্থী আইন প্রণেতাদের কাছ থেকে কেনটাকির রেলপথ কমিশন বিলুপ্ত করার একটি প্রস্তাব পাস হয় এবং তা সিনেটে পাঠানো হয়। সিনেটর ক্যাসিয়াস এম. ক্লে রেলওয়ে শিল্পের লবিং তদন্ত করার জন্য একটি কমিটি গঠনের প্রস্তাব করেন। গোবেল কমিটিতে কাজ করেছিলেন, যা রেলওয়ে লবির উল্লেখযোগ্য লঙ্ঘন প্রকাশ করেছিল। গোবেল সিনেটে রেলপথ কমিশন বিলুপ্ত করার বিলকে পরাজিত করতেও সাহায্য করেছিলেন। এই কাজগুলি তাঁকে তাঁর জেলার একজন বীরে পরিণত করে। ১৮৮৯ সালে তিনি বিনা প্রতিদ্বন্দ্বিতায় সিনেটের সদস্য নির্বাচিত হন এবং ১৮৯৩ সালে রিপাবলিকান প্রতিদ্বন্দ্বীর চেয়ে তিন থেকে এক ব্যবধানে জয়লাভ করেন। ১৮৯০ সালে গোবেল কেনটাকির চতুর্থ সাংবিধানিক সম্মেলনে প্রতিনিধি ছিলেন, যা বর্তমান কেনটাকি সংবিধান তৈরি করে। একজন প্রতিনিধি হিসেবে নির্বাচিত হওয়ার উচ্চ সম্মান সত্ত্বেও, গোবেল একটি নতুন সংবিধান তৈরির প্রক্রিয়ায় অংশগ্রহণ করার ক্ষেত্রে সামান্য আগ্রহ দেখিয়েছিলেন। সম্মেলন ২৫০ দিন ধরে চলেছিল; গোবেল মাত্র ১০০ জনের জন্য উপস্থিত ছিলেন। তবে তিনি নতুন সংবিধানে রেলওয়ে কমিশনের অন্তর্ভুক্তি সফলভাবে নিশ্চিত করেন। একটি সাংবিধানিক সত্তা হিসেবে কমিশন শুধুমাত্র জনপ্রিয় ভোটের মাধ্যমে অনুমোদিত সংশোধনীর মাধ্যমে বিলুপ্ত হতে পারত। এটি কার্যকরভাবে কমিশনকে সাধারণ পরিষদ কর্তৃক একতরফাভাবে বিলুপ্ত হওয়া থেকে রক্ষা করবে।	[ "তার রাজনৈতিক জীবন কেমন ছিল", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "কিন্তু কী?", "ইউনিয়ন লেবার পার্টি কি ছিল" ]	wikipedia_quac	[ "What was his political career like", "Are there any other interesting aspects about this article?", "But what?", "What was the union labor party" ]	[ 0.8962719440460205, 0.8980633616447449, 0.9650110006332397, 0.7937483787536621 ]	[ 0.8165870904922485, 0.8698270320892334, 0.8753738403320312, 0.8553552627563477, 0.8465253114700317, 0.8808321356773376, 0.8947679996490479, 0.7863470315933228, 0.8902288675308228, 0.9205087423324585, 0.8810833692550659, 0.711357593536377, 0.904377818107605, 0.8809469938278198, 0.8340997695922852, 0.8928280472755432, 0.9006909132003784, 0.8811967372894287, 0.29962554574012756 ]	0.822955	211,438	In 1887, James W. Bryan vacated his seat in the Kentucky Senate to pursue the office of lieutenant governor. Goebel decided to seek election to the vacant seat representing the Covington area. His platform of railroad regulation and championing labor causes, combined with the influence of Stevenson, his former partner, should have given Goebel an easy victory, but this was not to be. A third political party, the Union Labor party, had risen to power in the area with a platform similar to Goebel's. However, while Goebel had to stick close to his allies in the Democratic party, the Union Labor party courted the votes of both Democrats and Republicans, and made the election close - decided in Goebel's favor by a mere fifty-six votes. With only the two years remaining in former senator Bryan's term to distinguish himself before a re-election bid, Goebel took aim at a large and popular target: the Louisville and Nashville Railroad. A proposal from pro-railroad legislators in the Kentucky House of Representatives to abolish Kentucky's Railroad Commission was passed and sent to the Senate. Senator Cassius M. Clay responded by proposing a committee to investigate lobbying by the railroad industry. Goebel served on the committee, which uncovered significant violations by the railroad lobby. Goebel also helped defeat the bill to abolish the Railroad Commission in the Senate. These actions made him a hero in his district. He ran for a full term as senator unopposed in 1889, and won another term in 1893 by a three-to-one margin over his Republican opponent. In 1890, Goebel was a delegate to Kentucky's fourth constitutional convention, which produced the current Kentucky Constitution. Despite the high honor of being chosen as a delegate, Goebel showed little interest in participating in the process of creating a new constitution. The convention was in session for 250 days; Goebel was present for just 100 of them. He did, however, successfully secure the inclusion of the Railroad Commission in the new constitution. As a constitutional entity, the Commission could only be abolished by an amendment ratified by popular vote. This would effectively protect the Commission from ever being unilaterally dismantled by the General Assembly.	[ "তার রাজনৈতিক কর্মজীবন ছিল কভিংটন এলাকার প্রতিনিধিত্বকারী খালি আসনে নির্বাচনের চেষ্টা করা।", "হ্যাঁ।", "তৃতীয় রাজনৈতিক দল, ইউনিয়ন লেবার পার্টি, হওয়ার কথা ছিল না।", "ইউনিয়ন লেবার পার্টি ছিল একটি রাজনৈতিক দল যা শ্রম অধিকার সমর্থন করত এবং বড় ব্যবসার আধিপত্যের বিরোধিতা করত।" ]	[ 0.8547875881195068, 0.9158336520195007, 0.9002183675765991, 0.8822931051254272 ]	[ "Goebel decided to seek election to the vacant seat representing the Covington area.", "His platform of railroad regulation and championing labor causes, combined with the influence of Stevenson, his former partner, should have given Goebel an easy victory, but", "this was not to be. A third political party, the Union Labor party,", "while Goebel had to stick close to his allies in the Democratic party, the Union Labor party courted the votes of both Democrats and Republicans," ]	[ "His political career was to seek election to the vacant seat representing the Covington area.", "Yes.", "A third political party, the Union Labor party, was not to be.", "The Union Labor party was a political party that advocated for labor rights and opposed the domination of big business." ]
লুইভিলে ১৮৯৯ সালের পার্টির সম্মেলনে তিনজন ব্যক্তি গভর্নরের জন্য গণতান্ত্রিক মনোনয়ন চেয়েছিলেন - গোবেল, ওয়াট হার্ডিন এবং উইলিয়াম জে. পাথর. যখন হারডিনকে মনোনয়নের জন্য সম্মুখ সারিতে দেখা যায়, স্টোন এবং গোবেল তার বিরুদ্ধে একত্রে কাজ করতে সম্মত হয়। স্টোনের সমর্থকরা সেই ব্যক্তিদের সমর্থন করত, যাদেরকে গোবেল সম্মেলনে সভাপতিত্ব করার জন্য বেছে নিত। এর বিনিময়ে, লুইভিলের অর্ধেক প্রতিনিধি, যারা গোবেলের কাছে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ছিল, গভর্নরের জন্য স্টোনকে মনোনীত করার জন্য ভোট দেবে। এরপর গোবেল প্রতিযোগিতা থেকে বাদ পড়ে যেতেন কিন্তু টিকিটে অন্যান্য কর্মকর্তাদের নাম উল্লেখ করতেন। পরিকল্পনাটি ছড়িয়ে পড়ার সাথে সাথে হারডিন রেস থেকে সরে যান এই ভেবে যে স্টোন-গোবেল জোট তাকে পরাজিত করবে। গোবেল যখন তার পছন্দকে পরিচালক কর্মকর্তা হিসেবে স্থাপন করেছিলেন, তখন তিনি চুক্তি ভঙ্গ করার মাধ্যমে এক গণনাকৃত ঝুঁকি নিয়েছিলেন। স্টোনের সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করা হয়েছে দেখে হারডিন আবার প্রতিযোগিতায় প্রবেশ করেন। বেশ কয়েকটি বিশৃঙ্খল ব্যালটের ফলে কারও জন্য স্পষ্ট সংখ্যাগরিষ্ঠতা পাওয়া যায়নি, এবং গোবেলের মনোনীত চেয়ারম্যান ঘোষণা করেন যে পরবর্তী ক্যানভাসে সর্বনিম্ন ভোট পাওয়া ব্যক্তিটিকে বাদ দেওয়া হবে। এটা ছিল স্টোন। এর ফলে স্টোনের সমর্থকরা কঠিন অবস্থানে চলে যায়। তারা হারডিনকে বেছে নিতে বাধ্য হয়েছিল, যাকে রেলপথের একজন বাধা হিসেবে দেখা হতো অথবা গোবেল, যে তাদের ব্যক্তির বিরুদ্ধে চলে গিয়েছিল। তাদের মধ্যে অনেকেই তাকে মনোনয়ন দেওয়ার জন্য গোয়েবলের পক্ষ নিয়েছিল। গোবেলের কৌশল, যদিও অবৈধ ছিল না, অজনপ্রিয় ছিল এবং পার্টি বিভক্ত ছিল। লেক্সিংটনে একটি অসন্তুষ্ট দল নিজেদেরকে "সৎ নির্বাচন গণতান্ত্রিক" বলে অভিহিত করে এবং জন ওয়াইকে মনোনীত করে। গভর্নরের জন্য ব্রাউন। রিপাবলিকান উইলিয়াম এস. টেলর সাধারণ নির্বাচনে ডেমোক্র্যাটিক উভয় প্রার্থীকে পরাজিত করেন, কিন্তু গোবেলের উপর তার মার্জিন ছিল মাত্র ২,৩৮৩ ভোট। সাধারণ পরিষদে ডেমোক্র্যাটরা কিছু কাউন্টিতে ভোট কারচুপির অভিযোগ করতে শুরু করে, কিন্তু একটি বিস্ময়কর সিদ্ধান্তে, গোবেল নির্বাচন আইন দ্বারা তৈরি এবং তিনজন হাত-বাছাই করা গোবেল ডেমোক্র্যাটদের দ্বারা পরিচালিত নির্বাচন বোর্ড ২-১ ভোটে রায় দেয় যে বিতর্কিত ব্যালট গণনা করা উচিত, তারা বলে যে এই আইন তাদের সরকারী কাউন্টি ফলাফল পরিবর্তন করার কোন আইনগত ক্ষমতা প্রদান করে না এবং কেনটাকি সংবিধানের অধীনে তারা তা করতে পারে। এরপর গণপরিষদ গোবেলকে নির্বাচনের জন্য যথেষ্ট রিপাবলিকান ব্যালট বাতিল করে দেয়। সংসদের রিপাবলিকান সংখ্যালঘুরা ক্ষুব্ধ হয়, যেমন ঐতিহ্যগতভাবে রিপাবলিকান জেলার ভোটাররা। কয়েক দিন ধরে রাষ্ট্রটি সম্ভাব্য গৃহযুদ্ধের দ্বারপ্রান্তে ছিল।	[ "গোবেল কখন গভর্নরের জন্য লড়েছিলেন?", "এই নির্বাচনের তাৎপর্য কী?", "এর বিনিময়ে কী হয়েছিল?", "এই নির্বাচনে কে জিতেছে?", "এই নির্বাচনের আর কি তাৎপর্য আছে?" ]	wikipedia_quac	[ "When did Goebel run for governor?", "What is significant about this election?", "What happened in exchange?", "Who won this election?", "What else is significant about this election?" ]	[ 0.8764338493347168, 0.8830552697181702, 0.8660228848457336, 0.9387022256851196, 0.9111428260803223 ]	[ 0.865287184715271, 0.8699771165847778, 0.8504830598831177, 0.766729474067688, 0.8502191305160522, 0.8578503727912903, 0.8103331327438354, 0.836860716342926, 0.6957734823226929, 0.867810070514679, 0.6495945453643799, 0.7812487483024597, 0.8629072308540344, 0.7258052825927734, 0.8633631467819214, 0.7719893455505371, 0.8443573713302612, 0.9224565625190735, 0.8942909240722656, 0.8866115808486938, 0.8471528887748718, 0.8795499801635742, 0.29962554574012756 ]	0.836193	211,439	Three men sought the Democratic nomination for governor at the 1899 party convention in Louisville - Goebel, Wat Hardin, and William J. Stone. When Hardin appeared to be the front-runner for the nomination, Stone and Goebel agreed to work together against him. Stone's supporters would back whomever Goebel picked to preside over the convention. In exchange, half the delegates from Louisville, who were pledged to Goebel, would vote to nominate Stone for governor. Goebel would then drop out of the race, but would name many of the other officials on the ticket. As word of the plan spread, Hardin dropped out of the race, believing he would be beaten by the Stone-Goebel alliance. Goebel took a calculated risk by breaking the agreement once his choice was installed as presiding officer. Hardin, seeing that Stone had been betrayed and hoping he might now be able to secure the nomination, re-entered the contest. Several chaotic ballots resulted in no clear majority for anyone, and Goebel's hand-picked chairman announced the man with the lowest vote total in the next canvass would be dropped. It turned out to be Stone. This put Stone's backers in a difficult position. They were forced to choose between Hardin, who was seen as a pawn of the railroads, or Goebel, who had turned against their man. Enough of them sided with Goebel to give him the nomination. Goebel's tactics, while not illegal, were unpopular and divided the party. A disgruntled faction calling themselves the "Honest Election Democrats" held a separate convention in Lexington and nominated John Y. Brown for governor. Republican William S. Taylor defeated both Democratic candidates in the general election, but his margin over Goebel was only 2,383 votes. Democrats in the General Assembly began making accusations of voting irregularities in some counties, but in a surprise decision, the Board of Elections created by the Goebel Election Law and manned by three hand-picked Goebel Democrats, ruled 2-1 that the disputed ballots should count, saying the law gave them no legal power to reverse the official county results and that under the Kentucky Constitution the power to review the election lay in the General Assembly. The Assembly then invalidated enough Republican ballots to give the election to Goebel. The Assembly's Republican minority was incensed, as were voters in traditionally Republican districts. For several days, the state hovered on the brink of a possible civil war.	[ "গোবেল ১৮৯৯ সালের পার্টি সম্মেলনে গভর্নরের জন্য দৌড়েছিলেন।", "তিনি তার প্রাক্তন মিত্রের সমর্থন লাভ করেন এবং গভর্নরের জন্য গণতান্ত্রিক মনোনয়ন লাভ করেন।", "সম্মেলনে নেতৃত্ব গ্রহণ এবং তার সমর্থকদের সাথে একটি চুক্তি করার বিনিময়ে গোবেল প্রতিশ্রুতি দেন যে তিনি প্রতিযোগিতা থেকে বাদ পড়বেন এবং পরিচালক কর্মকর্তা হিসেবে তার পছন্দ থাকবে এবং লুইভিল থেকে অর্ধেক প্রতিনিধি অন্য প্রার্থী মনোনয়নের জন্য ভোট দেবেন।", "গোবেল নির্বাচনে জয়ী হন।", "নির্বাচনটি কেনটাকির রাজনৈতিক পটভূমির জন্যও গুরুত্বপূর্ণ ছিল, কারণ এটি ডেমোক্রেটিক পার্টির মধ্যে গভীর বিভাজন এবং রাজ্যের শক্তিশালী রিপাবলিকান উপস্থিতিকে তুলে ধরেছিল।" ]	[ 0.8694407939910889, 0.8545249104499817, 0.7913230657577515, 0.9595576524734497, 0.9013531804084778 ]	[ "Democratic nomination for governor at the 1899 party", "him. Stone's supporters would back whomever Goebel picked to preside over the convention. In exchange,", "ticket. As word of the plan spread, Hardin dropped out of the race, believing he would be beaten by the Stone-Goebel alliance.", "Goebel took", "Republican William S. Taylor defeated both Democratic candidates in the general election," ]	[ "Goebel ran for governor at the 1899 party convention.", "He was able to gain the support of his former ally and take the Democratic nomination for governor.", "In exchange for Goebel taking the lead at the convention and making a deal with his supporters, he promised to drop out of the race and have his choice for presiding officer, as well as half the delegates from Louisville, vote to nominate another candidat", "Goebel won the election.", "The election was also significant for the political landscape of Kentucky, as it highlighted the deep divisions within the Democratic Party and the state's strong Republican presence." ]
হাজারে এবং তরুণ দলটি একটি সংস্কার প্রক্রিয়া চালানোর জন্য মদ্যপানের বিষয়টি গ্রহণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। মন্দিরে অনুষ্ঠিত এক সভায় গ্রামবাসীরা মদের দোকান বন্ধ করার এবং গ্রামে মদ নিষিদ্ধ করার সিদ্ধান্ত নেয়। যেহেতু এই সিদ্ধান্তগুলো মন্দিরে নেওয়া হয়েছিল, তাই এক অর্থে সেগুলো ধর্মীয় প্রতিশ্রুতি হয়ে উঠেছিল। ত্রিশটিরও বেশি মদ চোলাইকারী প্রতিষ্ঠান স্বেচ্ছায় তাদের কারখানা বন্ধ করে দিয়েছিল। যারা সামাজিক চাপের কাছে নতিস্বীকার করেনি তাদের ব্যবসা বন্ধ করতে বাধ্য করা হয় যখন তরুণরা তাদের দোকান ভেঙ্গে দেয়। তাদের ব্যবসা অবৈধ হওয়ায় মালিকরা অভিযোগ করতে পারেনি। একবার ৩ জন মাতাল গ্রামবাসীকে স্তম্ভের সাথে বেঁধে পেটানো হয়। তিনি এই শাস্তিকে সমর্থন করেন এই বলে যে "গ্রামীণ ভারত একটি কঠোর সমাজ ছিল" এবং একজন মা যখন জানেন যে ওষুধ তার সন্তানকে সুস্থ করতে পারে, তখন কি তিনি একটি অসুস্থ শিশুকে তিক্ত ওষুধ দেন না? সন্তান হয়তো ওষুধ খেতে পছন্দ না-ও করতে পারে কিন্তু মা কেবল সন্তানের যত্ন নেওয়ার জন্যই তা করেন। মদ্যপায়ী ব্যক্তিদের শাস্তি দেওয়া হয়েছিল, যাতে তাদের পরিবার ধ্বংস না হয়। হাজারে মহারাষ্ট্র সরকারের কাছে একটি আইন পাস করার জন্য আবেদন করেন, যাতে গ্রামের ২৫% নারী যদি এটি দাবি করে তবে গ্রামে নিষেধাজ্ঞা কার্যকর হবে। ২০০৯ সালে রাজ্য সরকার এই বিষয়টি প্রতিফলিত করার জন্য বোম্বে নিষেধাজ্ঞা আইন, ১৯৪৯ সংশোধন করে। এই গ্রামে তামাক, সিগারেট এবং বেদি বিক্রি নিষিদ্ধ করার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়। এই সিদ্ধান্ত বাস্তবায়নের জন্য এই তরুণ দলটি বাইশ বছর আগে একটি অনন্য "হোলি" অনুষ্ঠান পালন করে। হোলি উৎসব অশুভের প্রতীক হিসেবে পালিত হয়। এই তরুণ দলটি গ্রামের দোকান থেকে সমস্ত তামাক, সিগারেট এবং বেড়ি নিয়ে আসে এবং পবিত্র অগ্নিতে পুড়িয়ে দেয়। তামাক, সিগারেট বা বেড়ি আর বিক্রি হয় না।	[ "কখন মদ নিষিদ্ধ করা হয়েছিল?", "এই আইনের কোন অংশ সংশোধন করা হয়েছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "কোন আইন তামাক বিক্রি নিষিদ্ধ করেছিল?", "তামাক ও বিছানাপত্র বিক্রি নিষিদ্ধ করার জন্য কী করা হয়েছিল?", "কেন তারা সমস্ত তামাক ও বিছানাপত্র পুড়িয়ে ফেলার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল?", "হোলি ফায়ার কখন হয়?", "মদের ওপর নিষেধাজ্ঞা কীভাবে বাস্তবায়িত হয়েছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "When did the prohibition of alcohol?", "What part of the act was amended?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What act banned the sell of tobacco?", "What was implemented to ban the sale of tobacco, and beddies?", "Why did they decided to burn all the tobacco and beddies?", "When dd the Holi fire occur?", "How was the prohibition of alcohol implemented?" ]	[ 0.8131829500198364, 0.8434368371963501, 0.8980633616447449, 0.8493612408638, 0.8356788158416748, 0.8588829636573792, 0.8544603586196899, 0.9137318134307861 ]	[ 0.8247250914573669, 0.9022864103317261, 0.8411905765533447, 0.8434879183769226, 0.8139343857765198, 0.8943009376525879, 0.6522359848022461, 0.8727484345436096, 0.8622317910194397, 0.8346964120864868, 0.9069870710372925, 0.9134786128997803, 0.6431180238723755, 0.8944767713546753, 0.8487836122512817, 0.833347737789154, 0.8954073190689087, 0.29962554574012756 ]	0.885541	211,440	Hazare and the youth group decided to take up the issue of alcoholism to drive a process of reform. At a meeting conducted in the temple, the villagers resolved to close down liquor dens and ban alcohol in the village. Since these resolutions were made in the temple, they became, in a sense, religious commitments. Over thirty liquor brewing units voluntarily closed their establishments. Those who did not succumb to social pressure were forced to close their businesses when the youth group smashed their premises. The owners could not complain as their businesses were illegal. Once 3 drunken villagers were tied to pillars and then flogged, personally by Hazare with his army belt. He justified this punishment by stating that "rural India was a harsh society", and that Doesn't a mother administer bitter medicines to a sick child when she knows that the medicine can cure her child? The child may not like the medicine, but the mother does it only because she cares for the child. The alcoholics were punished so that their families would not be destroyed. Hazare appealed to the government of Maharashtra to pass a law whereby prohibition would come into force in a village if 25% of the women in the village demanded it. In 2009 the state government amended the Bombay Prohibition Act, 1949 to reflect this. It was decided to ban the sale of tobacco, cigarettes, and beedies (an unfiltered cigarette where the tobacco is rolled in tendu also known as Diospyros melanoxylon leaves instead of paper) in the village. To implement this resolution, the youth group performed a unique "Holi" ceremony twenty two years ago. The festival of Holi is celebrated as a symbolic burning of evil. The youth group brought all the tobacco, cigarettes, and beedies from the shops in the village and burnt them in a Holi fire. Tobacco, cigarettes, or beedies are no longer sold.	[ "২০০৯ সালে.", "অজানা", "হ্যাঁ।", "অজানা", "এই তরুণ দলটি তামাক, সিগারেট এবং বিয়ার বিক্রি নিষিদ্ধ করার জন্য \"হোলি\" নামক অনুষ্ঠান পালন করে।", "অজানা", "অজানা", "মদের ব্যবসার মালিকদের জোর করে তাদের প্রতিষ্ঠান বন্ধ করতে বাধ্য করে মদ নিষিদ্ধ করা হয়।" ]	[ 0.8326506614685059, 0.97, 0.9158336520195007, 0.97, 0.8333189487457275, 0.97, 0.97, 0.8267917633056641 ]	[ "In 2009 the state government amended the Bombay Prohibition Act, 1949 to reflect this.", "Over thirty liquor brewing units voluntarily closed their establishments. Those who did not succumb to social pressure were forced to close their businesses when the youth group smashed their premises.", "It was decided to ban the sale of tobacco, cigarettes, and beedies", "To implement this resolution, the youth group performed a unique \"Holi\" ceremony twenty two years ago.", "The youth group brought all the tobacco, cigarettes, and beedies from the shops in the village and burnt them in a Holi fire.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Those who did not succumb to social pressure were forced to close their businesses when the youth group smashed their premises." ]	[ "In 2009.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "CANNOTANSWER", "The youth group implemented a \"Holi\" ceremony to ban the sale of tobacco, cigarettes, and beedies.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "The prohibition of alcohol was implemented by forcing the owners of the liquor businesses to close their establishments." ]
১৯৬০ সালের এপ্রিল মাসে হাজারেকে ভারতীয় সেনাবাহিনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যেখানে তিনি প্রাথমিকভাবে সেনাবাহিনীর ট্রাক ড্রাইভার হিসেবে কাজ করেন এবং পরে একজন সৈনিক হিসাবে প্রত্যয়িত হন। তিনি আওরঙ্গাবাদে সামরিক প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। ১৯৬৫ সালের ভারত-পাকিস্তান যুদ্ধের সময়, হাজারেকে খেম করন সেক্টরের সীমান্তে নিযুক্ত করা হয়। তিনি যখন একটি ট্রাক চালাচ্ছিলেন, তখন শত্রুপক্ষের একটি বোমা, বিমান হামলা এবং সীমান্তে গোলাগুলি বিনিময় থেকে তিনি একাই বেঁচে গিয়েছিলেন। যুদ্ধকালীন অভিজ্ঞতা ও সেইসঙ্গে তিনি যে-দারিদ্র্য থেকে এসেছিলেন, তা তাকে প্রভাবিত করেছিল। তিনি এক সময় আত্মহত্যা করার কথা চিন্তা করেছিলেন কিন্তু এর পরিবর্তে তিনি জীবন ও মৃত্যুর অর্থ নিয়ে চিন্তা করেছিলেন। তিনি ট্রাক আক্রমণ সম্পর্কে বলেন, "[এটি] আমাকে ভাবিয়ে তুলেছিল। আমার মনে হয়েছিল যে, ঈশ্বর চান যেন আমি কোনো না কোনো কারণে বেঁচে থাকি। আমি খেম কারানের যুদ্ধক্ষেত্রে পুনরুত্থিত হয়েছিলাম। আর আমি আমার নতুন জীবনকে লোকেদের সেবা করার জন্য উৎসর্গ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম।" নিউ দিল্লি রেলওয়ে স্টেশনের একটি বইয়ের দোকানে তিনি স্বামী বিবেকানন্দের "জাতি গঠনের জন্য যুবকদের প্রতি আহ্বান" পুস্তিকাটি খুঁজে পান, যা তাঁকে গভীরভাবে চিন্তা করতে অনুপ্রাণিত করেছিল। তিনি তাঁর অবসর সময় স্বামী বিবেকানন্দ, গান্ধী ও বিনোবা ভাভের রচনা পড়ে কাটান। একটি ব্লগ পোস্টে হাজারে কাশ্মীর সম্পর্কে তার মতামত ব্যক্ত করেছেন এই বলে যে, "কাশ্মীর ভারতের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ" এবং যদি তাকে আর একবার কাজ করতে বলা হয়, তাহলে তিনি "পাকিস্তানের বিরুদ্ধে যুদ্ধে অংশ নিতে প্রস্তুত" থাকবেন। সেনাবাহিনীতে তার ১৫ বছরের কর্মজীবনে (১৯৬০-৭৫), আন্না হাজারে পাঞ্জাব (ইন্দো-পাকিস্তান যুদ্ধ ১৯৬৫), নাগাল্যান্ড, বোম্বে (১৯৭১) এবং জম্মু (১৯৭৪) সহ বিভিন্ন স্থানে নিযুক্ত ছিলেন। তিনি তার বেঁচে থাকাকে আরও একটা চিহ্ন হিসেবে ব্যাখ্যা করেছিলেন যে, তার জীবন সেবা করার জন্য উৎসর্গীকৃত ছিল। নাগাল্যান্ডে তিনি আরেকটি পালিয়ে যান, যেখানে এক রাতে নাগা বিদ্রোহীরা তার পোস্টে আক্রমণ করে এবং সকল বন্দিকে হত্যা করে। প্রকৃতির ডাকে সাড়া দিতে গিয়ে তিনি অলৌকিকভাবে বেঁচে যান এবং তিনিই একমাত্র জীবিত ব্যক্তি। সরকারি নথিপত্র থেকে জানা যায় যে, ১২ বছর চাকরি করার পর ১৯৭৫ সালে তাঁকে সম্মানসূচক বরখাস্ত করা হয়।	[ "হান্না যখন সামরিক বাহিনীতে ছিলেন", "সামরিক বাহিনীতে তার কাজ কি ছিল", "সে কি কোথাও বা কোথায় অবস্থান করছিল", "ওর মিলিটারি সার্ভিস সম্পর্কে আর কি বলতে পারবে?", "যে ছিল শত্রু", "যাদের বিরুদ্ধে তারা যুদ্ধ করছিল", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "সে আহত ছিল" ]	wikipedia_quac	[ "When was Anna in the military service", "What was his job in the military", "did he deploy anywhere or where was he stationed", "What else can you tell me about his military service", "who was the enemy", "who were they fighting against", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Was he injured" ]	[ 0.8068861961364746, 0.927048921585083, 0.8740436434745789, 0.8402172327041626, 0.8710801601409912, 0.9490023255348206, 0.8980633616447449, 0.8327733278274536 ]	[ 0.8789912462234497, 0.8822555541992188, 0.862707793712616, 0.8030041456222534, 0.8493778705596924, 0.8637901544570923, 0.8697202801704407, 0.9034845232963562, 0.7939690947532654, 0.9241925477981567, 0.9026752710342407, 0.8725941777229309, 0.871780514717102, 0.8407771587371826, 0.8507824540138245, 0.8260000944137573, 0.7163378000259399, 0.838159441947937, 0.29962554574012756 ]	0.881631	211,441	Hazare was drafted in the Indian Army in April 1960, where he initially worked as an army truck driver and was later attested as a soldier. He undertook army training at Aurangabad. During the Indo-Pakistani War of 1965, Hazare was posted at the border in the Khem Karan sector. He was the sole survivor of an enemy attack--variously claimed to have been a bomb, an aerial assault and an exchange of fire at the border--while he was driving a truck. The experiences of wartime, coupled with the poverty from which he had come, affected him. He considered suicide at one point but turned instead to pondering the meaning of life and death. He said of the truck attack, "[It] sent me thinking. I felt that God wanted me to stay alive for some reason. I was reborn in the battlefield of Khem Karan. And I decided to dedicate my new life to serving people." At a book stand in New Delhi railway station, he came across Swami Vivekananda's booklet "Call to the youth for nation building" which inspired him to think deeper. He spent his spare time reading the works of Swami Vivekananda, Gandhi, and Vinoba Bhave. In a blog post, Hazare expressed his views on Kashmir by saying that it was his "active conviction that Kashmir is an integral part of India" and that if required once again for service, he would remain "ready to take part in war against Pakistan." During his fifteen-year career in the army (1960-75), Anna Hazare was posted at several locations, including Punjab (Indo Pak war 1965), Nagaland, Bombay (1971) and Jammu (1974) During the Indo pak war, Hazare survived a road crash while driving for the army. He interpreted his survival as a further sign that his life was intended to be dedicated to service. He had another escape in Nagaland, where one night, underground Naga rebels attacked his post and killed all the inmates. He had a miraculous escape as he had gone out to return nature's call and hence turned out to be the lone survivor. Official records show that he was honourably discharged in 1975 after completing 12 years of service.	[ "আনা ১৯৬০ সালের এপ্রিল মাসে সামরিক বাহিনীতে যোগ দিয়েছিলেন।", "সামরিক বাহিনীতে তার চাকরি ছিল একজন সেনা ট্রাক চালক এবং পরে একজন সেনা সৈনিক।", "তিনি খেম কারান সেক্টরের সীমান্তে নিযুক্ত ছিলেন।", "তিনি একাই শত্রুদের আক্রমণ থেকে রক্ষা পেয়েছিলেন।", "শত্রুটি ছিল একটি বোমা, একটি বিমান আক্রমণ এবং সীমান্তে গোলাগুলি বিনিময়।", "তারা পাকিস্তানের বিরুদ্ধে যুদ্ধ করছিল।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.779136061668396, 0.9307492971420288, 0.8485861420631409, 0.7809011340141296, 0.8140923380851746, 0.9160382747650146, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]	[ "Hazare was drafted in the Indian Army in April 1960,", "where he initially worked as an army truck driver and was later attested as a soldier.", "During the Indo-Pakistani War of 1965, Hazare was posted at the border in the Khem Karan sector.", "He was the sole survivor of an enemy attack", "variously claimed to have been a bomb, an aerial assault and an exchange of fire at the border--while he was driving a truck.", "Pakistani", "During the Indo pak war, Hazare survived a road crash while driving for the army.", "He interpreted his survival as a further sign that his life was intended to be dedicated to service." ]	[ "Anna was in the military service in April 1960.", "His job in the military was an army truck driver and later an army soldier.", "He was posted at the border in the Khem Karan sector.", "He was the sole survivor of an enemy attack.", "The enemy was a bomb, an aerial assault, and an exchange of fire at the border.", "They were fighting against Pakistan.", "Yes.", "Yes." ]
তিনি মার্কিন রেকর্ড প্রযোজক জেরমাইন ডুপ্রির সাথে বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন, যার সাথে তিনি তার দ্বিতীয় অ্যালবাম, মাই ওয়ে এর জন্য কয়েকটি গান সহ-রচনা এবং প্রযোজনা করেন, যা ১৯৯৭ সালের ১৬ই সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। অ্যালবামটির প্রধান একক, "ইউ মেক মি ওয়ানা...", যুক্তরাজ্যে এক নম্বর স্থান দখল করে, যা উশারের প্রথম শীর্ষ একক হয়ে ওঠে; এই রেকর্ডটি তার জনপ্রিয়তাকে দেশে পৌঁছে দেয়। এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে উশারের প্রথম স্বর্ণ এবং প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত একক হয়ে ওঠে। অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক, "নিস অ্যান্ড স্লো" ১৯৯৮ সালের জানুয়ারিতে বিলবোর্ড হট ১০০-এ প্রথম স্থানে উঠে আসে, যা উশারকে তার প্রথম মার্কিন নম্বর-একক গান হিসেবে স্থান করে দেয়। একই বছরের ফেব্রুয়ারিতে, এককটি আরআইএএ দ্বারা প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। যুক্তরাষ্ট্রে আমার পথ ছয় বার প্ল্যাটিনাম সার্টিফিকেট পেয়েছে। "ইউ মেক মি ওয়ানা..." ১৯৯৯ সালের সোল ট্রেন মিউজিক এ্যাওয়ার্ডে সেরা পুরুষ আর এন্ড বি / সোল সিঙ্গেল পুরস্কার লাভ করে। ১৯৯৭ সালের শেষের দিকে, উশার প্যাফি'স নো ওয়ে আউট ট্যুর, মেরি জে. ব্লিজের সাথে ডেট এবং জ্যানেট জ্যাকসনের দ্য ভেলভেট রশি ট্যুর সহ বেশ কয়েকটি ট্যুরে অংশ নেন। উশারের প্রথম কনসার্ট অ্যালবাম, লাইভ, ১৯৯৯ সালে মুক্তি পায়, যেখানে লিল কিম, জ্যাগড এজ, ট্রে লরেঞ্জ, শ্যানিস, টুইস্টা এবং ম্যানুয়েল সীল উপস্থিত ছিলেন; অ্যালবামটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে স্বর্ণায়িত হয়েছে। তিনি ইউপিএন টেলিভিশন সিরিজ মোয়েশাতে অভিনয়ের মাধ্যমে তার অভিনয় জীবন শুরু করেন। পরের বছর তিনি সোপ অপেরা দ্য বোল্ড অ্যান্ড দ্য বিউটিফুলে অভিনয় করেন। তিনি আরও দুটি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন, সেজ অল দ্যাট, এবং লাইট ইট আপে তার প্রথম অভিনয়। এছাড়াও তিনি ডিজনি টিভি চলচ্চিত্র গেপেটোতে অভিনয় করেছেন। তার তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, মূলত অল অ্যাবাউট ইউ, ২০০১ সালের প্রথম দিকে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল। প্রথম একক, "পপ ইয়া কলার", ২০০০ সালের শেষের দিকে মুক্তি পায় এবং যুক্তরাজ্যে দুই নম্বর হিটে পরিণত হয়, কিন্তু মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অনুত্তীর্ণ হয়। পরবর্তীতে নির্বাচিত ট্র্যাকগুলি রেডিও এবং ইন্টারনেটে ফাঁস হয়ে যাওয়ার পর অ্যালবামটিকে সরিয়ে ফেলা হয় এবং পুনরায় সজ্জিত করা হয়। অ্যালবামটির নাম পরিবর্তন করে ৮৭০১ রাখা হয় এবং ২০০১ সালের ৭ আগস্ট মুক্তি দেওয়া হয় (৮.৭.০১)। প্রথম দুটি একক "ইউ রিমেম্বার মি" এবং "ইউ গট ইট ব্যাড" যথাক্রমে চার ও ছয় সপ্তাহ ধরে বিলবোর্ড হট ১০০-এর শীর্ষে ছিল। ৮৭০১ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চার বার প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছে। তিনি ২০০১ সালে টেক্সাস রেঞ্জার্স চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ২০০২ সালের ফেব্রুয়ারিতে, উশার "ইউ রিমেম্বার মি" চলচ্চিত্রের জন্য সেরা পুরুষ আরএন্ডবি ভোকাল পারফরম্যান্সের জন্য গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করেন। পরের বছর তিনি "ইউ ডোন্ট হ্যাভ টু কল" চলচ্চিত্রের জন্য একই পুরস্কার লাভ করেন। ২০০২ সালের গ্রীষ্মে তিনি পি. ডিডির "আই নিড আ গার্ল, পার্ট ১" গানে কণ্ঠ দেন। বছর শেষ হয় তিনটি টিভি সিরিজের উপস্থিতি দিয়ে, নভেম্বর মাসে, দ্য টুইলাইট জোন, সেভেন্থ হেভেন, মোয়েশা এবং আমেরিকান ড্রিমস এ, পরেরটিতে উশার মারভিন গায়ে চরিত্রে অভিনয় করেন।	[ "আমার পথ কি?", "অ্যালবামটি কি হিট ছিল?", "তাতে কি গান ছিল", "একতাবদ্ধ রাষ্ট্রগুলোতে এটা ভাল করেছে", "আমার পথে কি আর কোন জনপ্রিয় গান ছিল?", "৮৭০১", "অ্যালবামে কি গান ছিল", "এটা কোন পুরস্কার জিতেছে", "তিনি অন্য কোন পুরস্কার জিতেছেন" ]	wikipedia_quac	[ "What is MyWay?", "Was the album a hit", "what songs were on it", "did it do well in the united states", "Were there any other popular songs on My Way", "What was 8701", "what songs were on the album", "did it win any awards", "what other awards did he win" ]	[ 0.6358925104141235, 0.8061227798461914, 0.8969699144363403, 0.801332950592041, 0.8214285373687744, 0.5382206439971924, 0.9360267519950867, 0.8882461190223694, 0.8562992215156555 ]	[ 0.8437380790710449, 0.9180752038955688, 0.8655773401260376, 0.9076708555221558, 0.8769594430923462, 0.809565544128418, 0.8737059831619263, 0.8180500268936157, 0.8897703886032104, 0.6922986507415771, 0.5956884622573853, 0.8913816809654236, 0.8992218375205994, 0.8466981649398804, 0.919201135635376, 0.8354930877685547, 0.8146898746490479, 0.8806864023208618, 0.6881189346313477, 0.800398588180542, 0.8586457967758179, 0.6810789108276367, 0.7706506252288818, 0.8821374773979187, 0.29962554574012756 ]	0.868913	211,442	Usher developed a friendship with American record producer, Jermaine Dupri, with whom he co-wrote and produced several tracks for his second album, My Way, released on September 16, 1997. The album's lead single, "You Make Me Wanna...", reached number one in the United Kingdom, becoming Usher's first record to be top single; the record led to his popularity reaching in the country. It also became Usher's first gold- and platinum-certified single in the United States. The album's second single, "Nice & Slow", peaked in January 1998 at number one on the Billboard Hot 100, giving Usher his first US number-one single. In February of the same year, the single was certified platinum by the RIAA. My Way has been certified six-time platinum in the United States. "You Make Me Wanna..." won the Best Male R&B/Soul Single at the 1999 Soul Train Music Awards. In the closing months of 1997, Usher embarked on a series of tour engagements including a spot on Puffy's No Way Out tour, dates with Mary J. Blige, and the opening spot on Janet Jackson's The Velvet Rope Tour. Usher's first concert album, Live, was released in 1999, which featured appearances by Lil' Kim, Jagged Edge, Trey Lorenz, Shanice, Twista and Manuel Seal; the album has been certified gold in the United States. Usher made his acting debut on the UPN television series Moesha, which resulted in a recurring role on the series and subsequently his first film role in 1998's The Faculty. Usher's extracurricular activities outside of the recording industry gathered momentum over the following year as he was cast in the soap opera, The Bold and the Beautiful. He completed two more films, She's All That, and his first starring role in Light It Up. He also appeared in the Disney TV movie Geppetto. Usher's third studio album, originally titled All About U, was slated to be released in early 2001. The first single, "Pop Ya Collar", was released in late 2000 and became a number two hit in the UK but underperformed in the United States. The album was subsequently pushed back and retooled after select tracks were later leaked to the radio and Internet. After having revised and renamed to 8701, the album was released August 7, 2001 (8.7.01). The first two singles "U Remind Me" and "U Got It Bad" each topped the Billboard Hot 100 for four and six weeks, respectively. 8701 has been certified four-time platinum in the United States. Usher appeared in the 2001 film Texas Rangers. In February 2002, Usher won a Grammy for Best Male R&B Vocal Performance for "U Remind Me". The next year, he won the same award for "U Don't Have to Call", making Usher the only artist aside from Luther Vandross and Stevie Wonder to win this award consecutively. In summer 2002, Usher contributed vocals to P. Diddy's "I Need a Girl, Part I". The year closed out with a trio of TV series appearances, all in November, on The Twilight Zone, 7th Heaven, Moesha, and American Dreams, the latter in which Usher portrayed Marvin Gaye.	[ "মাই ওয়ে তার দ্বিতীয় অ্যালবাম।", "হ্যাঁ।", "অ্যালবামটির গানগুলি ছিল \"ইউ মেক মি ওয়ানা (কাম অ্যান্ড গেট ইট)\", \"ইউ রেমনেড মি\", \"ইউ গট ইট ব্যাড\" এবং \"মাই সোল\"।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "৮৭০১ তার তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম।", "অ্যালবামটির প্রথম দুটি একক ছিল \"ইউ রিমেন্ড মি\" এবং \"ইউ গট ইট ব্যাড\"।", "হ্যাঁ।", "তিনি \"ইউ রিমেম্বার মি\" চলচ্চিত্রের জন্য শ্রেষ্ঠ পুরুষ আরএন্ডবি ভোকাল পারফরম্যান্স বিভাগে গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করেন।" ]	[ 0.9140621423721313, 0.9158336520195007, 0.9042272567749023, 0.9158336520195007, 0.97, 0.8061056733131409, 0.9144372940063477, 0.9158336520195007, 0.8341400027275085 ]	[ "his second album, My Way, released on September 16, 1997.", "the record led to his popularity reaching in the country. It also became Usher's first gold- and platinum-certified single in the United States.", "The album's lead single, \"You Make Me Wanna...\", reached number one in the United Kingdom,", "It also became Usher's first gold- and platinum-certified single in the United States. The", "CANNOTANSWER", "After having revised and renamed to 8701, the album was released August 7, 2001 (8.7.01).", "The first two singles \"U Remind Me\" and \"U Got It Bad\"", "each topped the Billboard Hot 100 for four and six weeks, respectively. 8701 has been certified four-time platinum in the United States.", "Usher won a Grammy for Best Male R&B Vocal Performance for \"U Remind Me\"." ]	[ "My Way is his second album.", "Yes.", "The songs on the album were \"You Make Me Wanna (Come and Get It)\", \"U Remind Me\", \"U Got It Bad\", and \"My Soul\".", "Yes.", "CANNOTANSWER", "8701 was his third studio album.", "The first two singles from the album were \"U Remind Me\" and \"U Got It Bad\".", "Yes.", "He won a Grammy for Best Male R&B Vocal Performance for \"U Remind Me\"." ]
আমার জীবন এবং বুদ্ধিবৃত্তিক প্রভাব. এ. রিচার্ডস সম্ভবত তাঁর বুদ্ধিবৃত্তিক আগ্রহের সাথে সম্পর্কিত ছিলেন; ভাষাবিদ, দার্শনিক এবং লেখক চার্লস কে ওগডেনের (সি.কে. ওগডেন), উল্লেখযোগ্য চারটি বই: আই. নান্দনিকতার ভিত্তি (১৯২২) নান্দনিক অভ্যর্থনার নীতিগুলি উপস্থাপন করে, "সহনশীলতা" সাহিত্য তত্ত্বের ভিত্তি; নান্দনিক বোধগম্যতা প্রতিদ্বন্দ্বী মনস্তাত্ত্বিক আবেগের ভারসাম্য থেকে উদ্ভূত হয়। নন্দনতত্ত্বের ফাউন্ডেশনগুলির কাঠামো - নান্দনিক শব্দটির প্রতিদ্বন্দ্বী সংজ্ঞাগুলির একটি জরিপ - একাধিক সংজ্ঞাগুলি মৌলিক নিয়ম (১৯৩৩), মনের উপর মেনসিয়াস: মাল্টিপল সংজ্ঞায় পরীক্ষা (১৯৩২) এবং কল্পনা (১৯৩৪) দ্বিতীয় গ্রন্থে কাজ করে। অর্থের অর্থ: চিন্তার উপর ভাষার প্রভাব এবং প্রতীকবাদের বিজ্ঞান (১৯২৩) সেমিওটিক্সের ত্রি-মাত্রিক তত্ত্ব উপস্থাপন করে যা মনস্তাত্ত্বিক তত্ত্বের উপর নির্ভর করে এবং তাই সাহিত্য সমালোচনায় মনোবিজ্ঞানের গুরুত্বের প্রত্যাশা করে। উম্বার্তো ইকোর মতো সেমিওটিক্সবিদরা স্বীকার করেন যে, সেমিওটিক্সের ত্রি-মাত্রিক তত্ত্বের পদ্ধতি ফার্দিনান্দ ডি সাসুরের (১৮৫৭-১৯১৩) উপস্থাপিত ডায়াডিক তত্ত্বের পদ্ধতির উপর উন্নত হয়েছে। তৃতীয়। মৌলিক ইংরেজি: এ জেনারেল ইনট্রোডাকশন উইথ রুলস অ্যান্ড গ্রামার (১৯৩০) এবং চতুর্থ। টাইমস অব ইন্ডিয়া গাইড টু বেসিক ইংলিশ (১৯৩৮) ৮৫০টি ইংরেজি শব্দের শব্দভাণ্ডারের ওপর ভিত্তি করে একটি আন্তর্জাতিক ভাষা গড়ে তোলার প্রচেষ্টায় মৌলিক ইংরেজি কর্মসূচি প্রণয়ন করে। রিচার্ডস এর ভ্রমণ, বিশেষ করে চীনে, কার্যকরভাবে তাকে একটি আন্তর্জাতিক প্রোগ্রাম, যেমন মৌলিক ইংরেজির উকিল হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিল। অধিকন্তু, হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে তার আন্তর্জাতিক শিক্ষাগুরু, নির্দেশক ১-এর কাছে। এ. রিচার্ডস গণযোগাযোগের জন্য, বিশেষ করে টেলিভিশনের জন্য প্রাপ্তিসাধ্য নতুন মিডিয়াকে একত্রিত করতে শুরু করেছিলেন।	[ "কী তাকে ওগডেনের সাথে সহযোগিতা করতে বাধ্য করেছিল?", "এই সহযোগিতার প্রধান বৈশিষ্ট্য কী ছিল?", "এই সহযোগিতার চূড়ান্ত ফল কী হয়েছিল?", "ওগডেনের বিশেষত্ব কী ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "what made him collaborate with ogden?", "what was the highlight of this collaboration?", "what was the final outcome of this collaboration?", "what was ogden's speciality?" ]	[ 0.838591456413269, 0.8715102076530457, 0.9324126243591309, 0.8954224586486816 ]	[ 0.7426531314849854, 0.8390223383903503, 0.8670976161956787, 0.8234821557998657, 0.836517333984375, 0.8593456745147705, 0.8501415252685547, 0.7764827013015747, 0.8067587614059448, 0.875651478767395, 0.8628009557723999, 0.8337252736091614, 0.8980956077575684, 0.29962554574012756 ]	0.879139	211,443	The life and intellectual influence of I. A. Richards approximately corresponds to his intellectual interests; many endeavours were in collaboration with the linguist, philosopher, and writer Charles Kay Ogden (C.K. Ogden), notably in four books: I. Foundations of Aesthetics (1922) presents the principles of aesthetic reception, the bases of the literary theory of "harmony"; aesthetic understanding derives from the balance of competing psychological impulses. The structure of the Foundations of Aesthetics--a survey of the competing definitions of the term aesthetic--prefigures the multiple-definitions work in the books Basic Rules of Reason (1933), Mencius on the Mind: Experiments in Multiple Definition (1932), and Coleridge on Imagination (1934) II. The Meaning of Meaning: A Study of the Influence of Language upon Thought and of the Science of Symbolism (1923) presents the triadic theory of semiotics that depends upon psychological theory, and so anticipates the importance of psychology in the exercise of literary criticism. Semioticians, such as Umberto Eco, acknowledged that the methodology of the triadic theory of semiotics improved upon the methodology of the dyadic theory of semiotics presented by Ferdinand de Saussure (1857-1913). III. Basic English: A General Introduction with Rules and Grammar (1930) and IV. the Times of India Guide to Basic English (1938) developed the Basic English program in effort to develop an international language, an interlanguage based upon a vocabulary of 850 English words. Richards' travels, especially in China, effectively situated him as the advocate for an international program, such as Basic English. Moreover, at Harvard University, to his international pedagogy, the instructor I. A. Richards began to integrate the available new media for mass communications, especially television.	[ "অজানা", "এই সহযোগিতার প্রধান বিষয় ছিল নান্দনিক অভ্যর্থনার ত্রি-মাত্রিক তত্ত্ব উপস্থাপন, যা প্রতিদ্বন্দ্বী মানসিক আবেগের ভারসাম্যের উপর নির্ভর করে।", "অজানা", "অজানা" ]	[ 0.97, 0.8430851101875305, 0.97, 0.97 ]	[ "CANNOTANSWER", "aesthetic understanding derives from the balance of competing psychological impulses.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]	[ "CANNOTANSWER", "The highlight of this collaboration was the presentation of the triadic theory of aesthetic reception, which depends upon the balance of competing psychological impulses.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
ক্যাসিয়াস মার্সেলাস ক্লে জুনিয়র (; জন্ম: ১৭ জানুয়ারি, ১৯৪২) কেন্টাকির লুইসভিলে জন্মগ্রহণ করেন। তার এক বোন এবং চার ভাই ছিল। তার পিতার নাম ক্যাসিয়াস মার্সেলাস ক্লে সিনিয়র (১৯১২-১৯৯০)। ক্লে'র পিতা জন ক্লে এবং মাতা স্যালি অ্যান ক্লে ছিলেন। তিনি অ্যান্টেবেলাম সাউথের দাসদের বংশধর ছিলেন এবং প্রধানত আফ্রিকান বংশোদ্ভূত ছিলেন, আইরিশ ও ইংরেজ ঐতিহ্যের সামান্য পরিমাণে। তার বাবা বিলবোর্ড ও সাইন আঁকতেন এবং তার মা ওডেসা ও'গ্র্যাডি ক্লে (১৯১৭-১৯৯৪) ছিলেন একজন গৃহকর্মী। যদিও ক্যাসিয়াস সিনিয়র একজন মেথডিস্ট ছিলেন, তিনি ওডেসাকে ক্যাসিয়াস জুনিয়র এবং তার ছোট ভাই রুডলফ "রুডি" ক্লে (পরবর্তীতে নাম রাখা হয় রহমান আলী) উভয়কে ব্যাপ্টিস্ট হিসেবে লালনপালন করার অনুমতি দেন। ক্যাসিয়াস জুনিয়র লুইভিলের সেন্ট্রাল হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। বর্ণবৈষম্যের মধ্যে কাদামাটি বেড়ে উঠেছিল। তার মা একবার একটা দোকানে তাকে জল খেতে দিতে অস্বীকার করেছিলেন। এটা সত্যিই তাকে প্রভাবিত করেছিল।" ১৯৫৫ সালে এমেট টিলকে হত্যা করা হয়। এতে তরুণ ক্লে এবং তার এক বন্ধু স্থানীয় একটি উদ্যান ধ্বংস করে তাদের হতাশা ব্যক্ত করে। লুইসভিলের পুলিশ অফিসার এবং বক্সিং কোচ জো ই. মার্টিন ক্লেকে প্রথম বক্সিং এর দিকে নিয়ে যান। সে অফিসারকে বলে যে সে চোরকে "ধোঁকা" দেবে। অফিসার ক্লেকে বলেছিলেন যে, কীভাবে প্রথমে বক্স করতে হয়, তা তার শেখা উচিত। শুরুতে ক্লে মার্টিনের প্রস্তাব গ্রহণ করেননি, কিন্তু স্থানীয় টেলিভিশন বক্সিং প্রোগ্রামে অপেশাদার মুষ্টিযোদ্ধাদের দেখার পর, ক্লে লড়াইয়ের প্রত্যাশার প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। এরপর তিনি প্রশিক্ষক ফ্রেড স্টোনারের সাথে কাজ শুরু করেন, যাকে তিনি "প্রকৃত প্রশিক্ষণ" দেওয়ার জন্য কৃতিত্ব দেন। ক্লে'র অপেশাদার জীবনের শেষ চার বছর তিনি মুষ্টিযোদ্ধা চাক বোডাকের কাছে প্রশিক্ষণ নেন। ১৯৫৪ সালে স্থানীয় অপেশাদার মুষ্টিযোদ্ধা রনি ও'কিফের বিপক্ষে তার অপেশাদার মুষ্টিযুদ্ধে অভিষেক হয়। তিনি বিভক্ত সিদ্ধান্ত দ্বারা জয়ী হন। তিনি ছয়টি কেন্টাকি স্বর্ণ পদক, দুটি জাতীয় স্বর্ণ পদক, একটি অপেশাদার অ্যাথলেটিক ইউনিয়ন জাতীয় শিরোপা এবং ১৯৬০ সালের রোম গ্রীষ্মকালীন অলিম্পিকে লাইট হেভিওয়েট স্বর্ণপদক জয় করেন। ক্লে'র অপেশাদার রেকর্ড ছিল ৫০ জয় ও ৫ পরাজয়। ১৯৭৫ সালে আলি তার আত্মজীবনীতে বলেন, রোম অলিম্পিক থেকে ফিরে আসার অল্প কিছুদিন পর, তিনি ওহাইও নদীতে তার স্বর্ণ পদক ছুঁড়ে দেন। গল্পটি পরে বিতর্কিত হয় এবং বুন্ডিনি ব্রাউন এবং ফটোগ্রাফার হাওয়ার্ড বিংহাম সহ আলীর বেশ কয়েকজন বন্ধু এটি অস্বীকার করেন। ব্রাউন স্পোর্টস ইলাস্ট্রেটেডের লেখক মার্ক ক্রামকে বলেন, "হঙ্কিস নিশ্চিতভাবেই এটা কিনে নিয়েছে!" টমাস হাউসারের জীবনীতে বলা হয়েছে যে, আলিকে ডিনারে সেবা দিতে অস্বীকার করা হয়েছিল কিন্তু তিনি পদক জেতার এক বছর পর পদক হারিয়েছিলেন। ১৯৯৬ সালের আটলান্টা অলিম্পিকের সময় একটি বাস্কেটবল বিরতির সময় আলী একটি প্রতিস্থাপন পদক পান, যেখানে তিনি খেলা শুরু করার জন্য মশাল জ্বালিয়েছিলেন। ১৯৬০ সালের ২৯ অক্টোবর তারিখে, ক্লে তার পেশাদার ক্যারিয়ার শুরু করেন। তারপর থেকে ১৯৬৩ সালের শেষ পর্যন্ত ক্লে ১৯-০ গোলের রেকর্ড গড়েন। তিনি টনি এসপেরটি, জিম রবিনসন, ডোনি ফ্লিম্যান, আলনজো জনসন, জর্জ লোগান, উইলি বেসম্যানফ, লামার ক্লার্ক, ডগ জোন্স এবং হেনরি কুপারকে পরাজিত করেন। ১৯৬২ সালে ক্লে তার সাবেক প্রশিক্ষক ও অভিজ্ঞ মুষ্টিযোদ্ধা আর্চি মুরকে পরাজিত করেন। এই প্রাথমিক যুদ্ধগুলি পরীক্ষা ছাড়া ছিল না। সনি ব্যাংকস এবং কুপার উভয়েই মাটিকে আঘাত করে। কুপারের লড়াইয়ে, ক্লে চতুর্থ রাউন্ডের শেষে একটি বাম হুক দ্বারা মেঝেতে পড়ে যান এবং ঘণ্টা দ্বারা রক্ষা পান, কুপারের তীব্রভাবে কাটা চোখের কারণে ভবিষ্যদ্বাণীকৃত ৫ম রাউন্ডে জয়ী হন। ১৯৬৩ সালের ১৩ মার্চ ডগ জোন্সের সাথে লড়াই ছিল ক্লে'র এই লড়াইয়ের সবচেয়ে কঠিন লড়াই। দুই নম্বর এবং তিন নম্বর হেভিওয়েট প্রতিযোগী ক্লে এবং জোন্স নিউ ইয়র্কের ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেনে জোনসের বাড়ির টার্ফে লড়াই করেন। জোনস প্রথম রাউন্ডে ক্লেকে চমকে দেন, এবং ক্লে এর সর্বসম্মত সিদ্ধান্ত বুস দ্বারা স্বাগত জানানো হয় এবং একটি বৃষ্টির ধ্বংসাবশেষ রিং এ ফেলা হয় (রুদ্ধ সার্কিট টিভিতে, হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়ন সনি লিস্টন বলেন যে তিনি ক্লে এর সাথে লড়াই করলে তাকে হত্যার জন্য আটক করা হতে পারে)। পরবর্তীতে দ্য রিং ম্যাগাজিন এই যুদ্ধকে "বছরের সেরা যুদ্ধ" বলে অভিহিত করে। প্রতিটা লড়াইয়ে, ক্লে তার বিরোধীদের মৌখিকভাবে তুচ্ছ করেছিলেন এবং তার ক্ষমতা সম্বন্ধে দম্ভ করেছিলেন। তিনি জোনসকে "একটি কুৎসিত ছোট মানুষ" এবং কুপারকে "একটি অ্যালবাম" বলে অভিহিত করেন। তিনি অ্যালেক্স মিতেফের সাথে আংটিতে আবদ্ধ হতে বিব্রত বোধ করেছিলেন। ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেন ছিল "আমার জন্য খুব ছোট"। কাদামাটির আচরণ অনেক মুষ্টিযোদ্ধার ক্রোধকে জাগিয়ে তুলেছিল। তার উত্তেজক এবং উদ্ভট আচরণ পেশাদার কুস্তিগীর "জর্জ জর্জ" ওয়াগনার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। ১৯৬৯ সালে অ্যাসোসিয়েটেড প্রেসের হুবার্ট মিজেলের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে আলী বলেন যে তিনি ১৯৬১ সালে লাস ভেগাসে জর্জ জর্জের সাথে সাক্ষাত্কার করেছিলেন এবং কুস্তিগীর তাকে সাক্ষাৎকারের সময় কুস্তি জারগন ব্যবহার করতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন। ১৯৬০ সালে ক্লে মুরের ক্যাম্প ত্যাগ করার পর, আংশিকভাবে ক্লে ডিশ ওয়াশিং এবং ঝাড়ু দেওয়ার মত কাজ করতে অস্বীকার করার কারণে, তিনি এঞ্জেলো ডান্ডিকে ভাড়া করেন, যার সাথে তিনি ১৯৫৭ সালের ফেব্রুয়ারিতে আলীর অপেশাদার কর্মজীবনের সময় দেখা করেছিলেন, তার প্রশিক্ষক হওয়ার জন্য। এই সময়ে, ক্লে তার ম্যানেজার হওয়ার জন্য দীর্ঘসময়ের প্রতিমা সুগার রে রবিনসনকে চেয়েছিলেন, কিন্তু তাকে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। ৮ মার্চ, ১৯৭১ সালে গার্ডেনে অনুষ্ঠিত আলী ও ফ্রেজিয়ারের প্রথম লড়াইকে "শতাব্দীর যুদ্ধ" নামে অভিহিত করা হয়। অভিজ্ঞ মুষ্টিযোদ্ধা জন কনডন এটিকে "আমার জীবনের সেরা ঘটনা" বলে অভিহিত করেন। এই অনুষ্ঠানটি ৩৫টি বিদেশী দেশে সম্প্রচারিত হয়; প্রচারকারীরা ৭৬০টি প্রেস পাস প্রদান করে। এর সাথে যুক্ত হয় প্রাক-যুদ্ধের নাটক এবং নাম ডাকা। আলী ফ্রেজিয়ারকে "সাদা প্রতিষ্ঠানের ডাম্ব টুল" হিসেবে চিত্রিত করেন। আলী বলেন, "ফ্রাজিয়ার এত কুৎসিত যে, তাকে চ্যাম্প বলা যায় না।" "ফ্রেজিয়ার এতটাই বোবা যে, সে চ্যাম্প হতে পারে না।" আলী প্রায়ই ফ্র্যাজিয়ারকে "আঙ্কেল টম" বলে ডাকতেন। ডেভিড উলফ, যিনি ফ্রেজিয়ার শিবিরে কাজ করতেন, তিনি স্মরণ করে বলেন, "আলি বলেছিলেন, 'জো ফ্রেজিয়ারের জন্য মূল শিকড় হচ্ছে স্যুট পরিহিত সাদা মানুষ, আলাবামার শেরিফ এবং কু ক্লাক্স ক্লানের সদস্যরা। আমি এই ছোট লোকটার জন্য লড়ছি। জো সেখানে বসে হাতের তালুতে ঘুসি মারতে মারতে বলছিল, 'এই ঘেটো সম্বন্ধে সে কী জানে?'" আলী ১৯৭১ সালে পেনসিলভানিয়ার রিডিংয়ের কাছাকাছি একটি খামারে প্রশিক্ষণ শুরু করেন এবং তার পছন্দের দেশ দেখে গ্রামাঞ্চলে একটি প্রকৃত প্রশিক্ষণ শিবির গড়ে তোলার চেষ্টা করেন। তিনি পেনসিলভানিয়ার ডিয়ার লেক গ্রামে পেনসিলভানিয়ার কান্ট্রি রোডে পাঁচ একর জায়গা খুঁজে পেয়েছিলেন। এই স্থানে, আলী তার প্রশিক্ষণ ক্যাম্প তৈরি করেছিলেন, যেখানে তিনি বাস করতেন এবং ১৯৭২ সাল থেকে ১৯৮০-এর দশকে তার কর্মজীবনের শেষ পর্যন্ত অনেক যুদ্ধের জন্য প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন। সোমবার রাতের লড়াই তার বিলিং পর্যন্ত টিকে ছিল। তাদের অন্য দুটি লড়াইয়ের প্রাকদর্শনে, হাঁটু গেড়ে বসা, বুদ্বুদ এবং বয়ন করা ফ্রেজিয়ার ক্রমাগতভাবে আলিকে চাপ দিতে থাকে, আলির লাথি এবং সংমিশ্রণ দ্বারা নিয়মিত আঘাত পায়, কিন্তু ক্রমাগত আক্রমণ এবং স্কোর, বিশেষ করে আলীর শরীরের উপর। প্রথম রাউন্ডে লড়াই হলেও আলী তার কর্মজীবনে যে কোন সময়ের চেয়ে বেশি শাস্তি পেতে থাকেন। প্রথম রাউন্ডের বেশ কয়েকবার তিনি দর্শকদের সাথে খেলেন এবং আঘাত পাওয়ার পর "না" বলে মাথা নাড়েন। পরের রাউন্ডগুলোতে-যা ছিল 'রজ্জু-দড়ি কৌশলের' প্রথম আবির্ভাব-আলী দড়ির ওপর ঝুঁকে পড়ে ফ্রাজিয়ারের কাছ থেকে শাস্তি শুষে নেয়, এই আশায় যে সে ক্লান্ত হয়ে পড়বে। ১১তম রাউন্ডে, ফ্র্যাজিয়ার একটি বাম হুক দিয়ে আলীর সাথে যোগাযোগ করেন, যা তাকে বিভ্রান্ত করে, কিন্তু যেহেতু আলী রিং এর উপর দিয়ে পিছনে সরে যায়, ফ্র্যাজিয়ার তার সুবিধা নিতে ইতস্তত করেন, আলী পাল্টা আক্রমণ করতে পারে এই ভয়ে। ফাইনাল রাউন্ডে, ফ্র্যাজিয়ার আলিকে একটি মারাত্মক বাম হুক দিয়ে আঘাত করেন, রেফারি আর্থার মারকানটে বলেন যে এটি একজন মানুষের আঘাত করার মত কঠিন ছিল। আলী তিন সেকেন্ডের মধ্যে তার পায়ে ফিরে আসে। তা সত্ত্বেও, আলি সর্বসম্মত সিদ্ধান্তে হেরে যান, তার প্রথম পেশাদার পরাজয়।	[ "সে কি জো ফ্রেজিয়ারকে হারিয়েছিল?", "এই ক্ষতির পর কী হয়েছিল?", "যুদ্ধের সময় কি হয়েছিল?", "পরবর্তী রাউন্ডে কি হয়েছিল?", "এটা কি তাকে ক্লান্ত করেছে?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "অনেক লোক কি লড়াই দেখেছে?", "কেন এটাকে শতাব্দীর যুদ্ধ বলা হয়েছিল?", "আলী কি এই যুদ্ধ নিয়ে সমালোচনা পেয়েছিলেন?" ]	wikipedia_quac	[ "Did he win against Joe Frazier?", "What happened after this loss?", "What happened during the fight?", "What happened in the later rounds?", "Did it tire him?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Did a lot of people watch the fight?", "Why was it nicknamed the Fight of the Century?", "Did Ali receive criticism about the fight?" ]	[ 0.8320574760437012, 0.9056831002235413, 0.8829063177108765, 0.8626508712768555, 0.8778119087219238, 0.8980633616447449, 0.8624560832977295, 0.8138039112091064, 0.8525097370147705 ]	[ 0.861984372138977, 0.9374089241027832, 0.706085205078125, 0.7497574090957642, 0.8566884994506836, 0.8804847002029419, 0.8780481219291687, 0.8910366296768188, 0.7922171950340271, 0.7584704160690308, 0.923724889755249, 0.7903765439987183, 0.7539751529693604, 0.8787326812744141, 0.8412507772445679, 0.8553847074508667, 0.8331518173217773, 0.8345012664794922, 0.7853680849075317, 0.9213109016418457, 0.8973562717437744, 0.8333550691604614, 0.7602047920227051, 0.9353908896446228, 0.889301061630249, 0.8690969944000244, 0.8864874839782715, 0.5357542037963867, 0.7216874361038208, 0.87848299741745, 0.779107928276062, 0.8577706217765808, 0.7450032234191895, 0.8822176456451416, 0.8678672313690186, 0.8942307233810425, 0.8340805768966675, 0.8646081686019897, 0.8628969192504883, 0.8632886409759521, 0.8739210367202759, 0.9307318925857544, 0.714114785194397, 0.8990187644958496, 0.8661589622497559, 0.841986358165741, 0.8657262325286865, 0.763010561466217, 0.8455971479415894, 0.8137402534484863, 0.6472983360290527, 0.9215501546859741, 0.7571380734443665, 0.7942585349082947, 0.8634711503982544, 0.886171817779541, 0.6021689176559448, 0.8502481579780579, 0.8875261545181274, 0.8442749977111816, 0.8182474970817566, 0.83160400390625, 0.8888697028160095, 0.8025940656661987, 0.8102847337722778, 0.8567925095558167, 0.8759077787399292, 0.8678114414215088, 0.9023842811584473, 0.9202436208724976, 0.29962554574012756 ]	0.847038	211,444	Cassius Marcellus Clay Jr. () was born on January 17, 1942, in Louisville, Kentucky. He had a sister and four brothers. He was named for his father, Cassius Marcellus Clay Sr. (1912-1990), who himself was named in honor of the 19th-century Republican politician and staunch abolitionist, Cassius Marcellus Clay, also from the state of Kentucky. Clay's father's paternal grandparents were John Clay and Sallie Anne Clay; Clay's sister Eva claimed that Sallie was a native of Madagascar. He was a descendant of slaves of the antebellum South, and was predominantly of African descent, with smaller amounts of Irish and English heritage. His father painted billboards and signs, and his mother, Odessa O'Grady Clay (1917-1994), was a domestic helper. Although Cassius Sr. was a Methodist, he allowed Odessa to bring up both Cassius Jr. and his younger brother Rudolph "Rudy" Clay (later renamed Rahman Ali) as Baptists. Cassius Jr. attended Central High School in Louisville. Clay grew up amid racial segregation. His mother recalled one occasion when he was denied a drink of water at a store--"They wouldn't give him one because of his color. That really affected him." He was also affected by the 1955 murder of Emmett Till, which led to young Clay and a friend's taking out their frustration by vandalizing a local railyard. Clay was first directed toward boxing by Louisville police officer and boxing coach Joe E. Martin, who encountered the 12-year-old fuming over a thief's having taken his bicycle. He told the officer he was going to "whup" the thief. The officer told Clay he had better learn how to box first. Initially, Clay did not take up Martin's offer, but after seeing amateur boxers on a local television boxing program called Tomorrow's Champions, Clay was interested in the prospect of fighting. He then began to work with trainer Fred Stoner, whom he credits with giving him the "real training", eventually moulding "my style, my stamina and my system". For the last four years of Clay's amateur career he was trained by boxing cutman Chuck Bodak. Clay made his amateur boxing debut in 1954 against local amateur boxer Ronnie O'Keefe. He won by split decision. He went on to win six Kentucky Golden Gloves titles, two national Golden Gloves titles, an Amateur Athletic Union national title, and the Light Heavyweight gold medal in the 1960 Summer Olympics in Rome. Clay's amateur record was 100 wins with five losses. Ali said in his 1975 autobiography that shortly after his return from the Rome Olympics, he threw his gold medal into the Ohio River after he and a friend were refused service at a "whites-only" restaurant and fought with a white gang. The story was later disputed, and several of Ali's friends, including Bundini Brown and photographer Howard Bingham, denied it. Brown told Sports Illustrated writer Mark Kram, "Honkies sure bought into that one!" Thomas Hauser's biography of Ali stated that Ali was refused service at the diner but that he lost his medal a year after he won it. Ali received a replacement medal at a basketball intermission during the 1996 Olympics in Atlanta, where he lit the torch to start the games. Clay made his professional debut on October 29, 1960, winning a six-round decision over Tunney Hunsaker. From then until the end of 1963, Clay amassed a record of 19-0 with 15 wins by knockout. He defeated boxers that included Tony Esperti, Jim Robinson, Donnie Fleeman, Alonzo Johnson, George Logan, Willi Besmanoff, LaMar Clark, Doug Jones and Henry Cooper. Clay also beat his former trainer and veteran boxer Archie Moore in a 1962 match. These early fights were not without trials. Clay was knocked down both by Sonny Banks and Cooper. In the Cooper fight, Clay was floored by a left hook at the end of round four and was saved by the bell, going on to win in the predicted 5th round due to Cooper's severely cut eye. The fight with Doug Jones on March 13, 1963 was Clay's toughest fight during this stretch. The number-two and -three heavyweight contenders respectively, Clay and Jones fought on Jones' home turf at New York's Madison Square Garden. Jones staggered Clay in the first round, and the unanimous decision for Clay was greeted by boos and a rain of debris thrown into the ring (watching on closed-circuit TV, heavyweight champ Sonny Liston quipped that if he fought Clay he might get locked up for murder). The fight was later named "Fight of the Year" by The Ring magazine. In each of these fights, Clay vocally belittled his opponents and vaunted his abilities. He called Jones "an ugly little man" and Cooper a "bum". He was embarrassed to get in the ring with Alex Miteff. Madison Square Garden was "too small for me". Clay's behavior provoked the ire of many boxing fans. His provocative and outlandish behavior in the ring was inspired by professional wrestler "Gorgeous George" Wagner. Ali stated in a 1969 interview with the Associated Press' Hubert Mizel that he met with Gorgeous George in Las Vegas in 1961 and that the wrestler inspired him to use wrestling jargon when he did interviews. After Clay left Moore's camp in 1960, partially due to Clay's refusing to do chores such as dish-washing and sweeping, he hired Angelo Dundee, whom he had met in February 1957 during Ali's amateur career, to be his trainer. Around this time, Clay sought longtime idol Sugar Ray Robinson to be his manager, but was rebuffed. Ali and Frazier's first fight, held at the Garden on March 8, 1971, was nicknamed the "Fight of the Century", due to the tremendous excitement surrounding a bout between two undefeated fighters, each with a legitimate claim as heavyweight champions. Veteran boxing writer John Condon called it "the greatest event I've ever worked on in my life". The bout was broadcast to 35 foreign countries; promoters granted 760 press passes. Adding to the atmosphere were the considerable pre-fight theatrics and name calling. Ali portrayed Frazier as a "dumb tool of the white establishment". "Frazier is too ugly to be champ", Ali said. "Frazier is too dumb to be champ." Ali also frequently called Frazier an "Uncle Tom". Dave Wolf, who worked in Frazier's camp, recalled that, "Ali was saying 'the only people rooting for Joe Frazier are white people in suits, Alabama sheriffs, and members of the Ku Klux Klan. I'm fighting for the little man in the ghetto.' Joe was sitting there, smashing his fist into the palm of his hand, saying, 'What the fuck does he know about the ghetto?'" Ali began training at a farm near Reading, Pennsylvania, in 1971 and, finding the country setting to his liking, sought to develop a real training camp in the countryside. He found a five-acre site on a Pennsylvania country road in the village of Deer Lake, Pennsylvania. On this site, Ali carved out what was to become his training camp, the camp where he lived and trained for all the many fights he had from 1972 on to the end of his career in the 1980s. The Monday night fight lived up to its billing. In a preview of their two other fights, a crouching, bobbing and weaving Frazier constantly pressured Ali, getting hit regularly by Ali jabs and combinations, but relentlessly attacking and scoring repeatedly, especially to Ali's body. The fight was even in the early rounds, but Ali was taking more punishment than ever in his career. On several occasions in the early rounds he played to the crowd and shook his head "no" after he was hit. In the later rounds--in what was the first appearance of the "rope-a-dope strategy"--Ali leaned against the ropes and absorbed punishment from Frazier, hoping to tire him. In the 11th round, Frazier connected with a left hook that wobbled Ali, but because it appeared that Ali might be clowning as he staggered backwards across the ring, Frazier hesitated to press his advantage, fearing an Ali counter-attack. In the final round, Frazier knocked Ali down with a vicious left hook, which referee Arthur Mercante said was as hard as a man can be hit. Ali was back on his feet in three seconds. Nevertheless, Ali lost by unanimous decision, his first professional defeat.	[ "হ্যাঁ।", "অজানা", "এমনকি প্রথম রাউন্ডেও লড়াই হয়েছিল।", "পরবর্তী রাউন্ডে আলি দড়ির উপর ঝুঁকে পড়েন এবং ফ্রেজিয়ারকে ক্লান্ত করার আশায় তার কাছ থেকে শাস্তি গ্রহণ করেন।", "অজানা", "অজানা", "অনেক লোক এই লড়াই দেখেছে।", "এটি \"শতাব্দীর যুদ্ধ\" নামে পরিচিত ছিল, কারণ এটি ছিল দুই পরাজিত হেভিওয়েট প্রতিযোগীর মধ্যে অত্যন্ত প্রত্যাশিত ও উত্তেজনাপূর্ণ খেলা।", "অজানা" ]	[ 0.9158336520195007, 0.97, 0.6511807441711426, 0.8834811449050903, 0.97, 0.97, 0.7844817638397217, 0.8699522018432617, 0.97 ]	[ "Ali lost by unanimous decision,", "CANNOTANSWER", "The fight was even in the early rounds,", "Ali leaned against the ropes and absorbed punishment from Frazier, hoping to tire him.", "CANNOTANSWER", "Ali and Frazier's first fight, held at the Garden on March 8, 1971, was nicknamed the \"Fight of the Century", "The bout was broadcast to 35 foreign countries;", "\", due to the tremendous excitement surrounding a bout between two undefeated fighters,", "CANNOTANSWER" ]	[ "Yes.", "CANNOTANSWER", "The fight was even in the early rounds.\n \"\"\"", "In the later rounds, Ali leaned against the ropes and absorbed punishment from Frazier, hoping to tire him.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "A lot of people watched the fight.", "It was nicknamed the \"Fight of the Century\" because it was a highly anticipated and exciting match between two undefeated heavyweight contenders.", "CANNOTANSWER" ]
আলী বলেন, ১৯৫৯ সালে শিকাগোতে গোল্ডেন গ্লোব প্রতিযোগিতায় লড়াই করার সময় তিনি প্রথম ইসলামের জাতির কথা শোনেন এবং ১৯৬১ সালে তার প্রথম নেশন অব ইসলাম সভায় যোগ দেন। তিনি সভাগুলোতে যোগ দেওয়া চালিয়ে গিয়েছিলেন, যদিও তিনি লোকেদের কাছ থেকে তার জড়িত থাকার বিষয়টা গোপন রেখেছিলেন। ১৯৬২ সালে, ম্যালকম এক্সের সঙ্গে ক্লের দেখা হয়, যিনি শীঘ্রই তার আধ্যাত্মিক ও রাজনৈতিক পরামর্শদাতা হয়ে ওঠেন। লিস্টনের প্রথম যুদ্ধের সময়, ১০ম ম্যালকম সহ, নেশন অফ ইসলাম সদস্য তার সাথে দেখা যায়। এর ফলে দ্য মিয়ামি হেরাল্ডে একটি গল্প প্রকাশিত হয়, যেখানে প্রকাশ করা হয় যে ক্লে নেশন অব ইসলাম-এ যোগ দিয়েছে। বস্ত্তত, ক্লেকে প্রাথমিকভাবে ইসলাম জাতিতে (সেই সময়ে প্রায়ই ব্ল্যাক মুসলিম বলা হত) প্রবেশ করতে অস্বীকার করা হয়েছিল। ১৯৬৪ সালে লিস্টন থেকে চ্যাম্পিয়ন হওয়ার পর নেশন অব ইসলাম তার সদস্যপদের ব্যাপারে আগ্রহী হয়। এর অল্প কিছুদিন পর ৬ মার্চ, এলিজা মুহাম্মদ একটি রেডিও ভাষণ দেন যে ক্লেকে মুহাম্মদ (যিনি প্রশংসা পাওয়ার যোগ্য) আলী (সর্বোচ্চ) নাম দেওয়া হবে। এই সময়ের মধ্যে আলী শিকাগোর দক্ষিণ দিকে চলে যান এবং একটি ধারাবাহিক বাড়িতে বসবাস করেন, যা সবসময় ইসলামের মসজিদ মরিয়ম বা এলিজা মুহাম্মদের বাসভবনের কাছাকাছি ছিল। তিনি প্রায় ১২ বছর শিকাগোতে ছিলেন। সেই সময় মাত্র কয়েকজন সাংবাদিক (বিশেষ করে হাওয়ার্ড কোসেল) নতুন নামটি গ্রহণ করেছিলেন। আলী পরে ঘোষণা করেছিলেন: "কাসিয়াস ক্লে আমার দাস।" সাদা প্রতিষ্ঠানের বিরোধিতা করতে ভয় না পেয়ে আলী বলেন, "আমি আমেরিকা। তুমি আমাকে চিনতে পারবেনা. কিন্তু আমার সাথে অভ্যস্ত হও। কালো, আত্মবিশ্বাসী, বোকা; আমার নাম তোমার নয়; আমার ধর্ম তোমার নয়; আমার লক্ষ্য আমার নিজের; আমার সাথে অভ্যস্ত হও।" ১০ম ম্যালকমের সাথে আলীর বন্ধুত্ব শেষ হয়ে যায় যখন আলী যোগদান করার কয়েক সপ্তাহ পর ম্যালকম নেশন অব ইসলামের সাথে বিভক্ত হয়ে যায়, এবং আলী নেশন অব ইসলামের সাথে থেকে যান। আলী পরে বলেছিলেন যে, ম্যালকমকে প্রত্যাখ্যান করা ছিল তার জীবনের সবচেয়ে বড় ভুলগুলোর মধ্যে একটি। নিজেকে ইসলামের জাতি, এর নেতা এলিজা মুহাম্মদের সাথে যুক্ত করা এবং আফ্রিকান আমেরিকানদের বিরুদ্ধে শ্বেতাঙ্গদের গণহত্যার জন্য দায়ী করে এমন একটি বর্ণনা আলীকে জনসম্মুখে নিন্দার লক্ষ্যবস্তুতে পরিণত করে। নেশন অব ইসলাম সাদা এবং কিছু আফ্রিকান আমেরিকানদের দ্বারা ব্যাপকভাবে একটি কৃষ্ণাঙ্গ বিচ্ছিন্নতাবাদী "ঘৃণা ধর্ম" হিসাবে দেখা হত, যার মধ্যে সহিংসতার প্রবণতা ছিল। ভিয়েতনাম যুদ্ধের বিরোধিতা করে একটি সংবাদ সম্মেলনে আলী বলেন, "আমার শত্রু হচ্ছে সাদা মানুষ, ভিয়েতনাম কং বা চীনা বা জাপানি নয়।" একীভূতকরণ সম্পর্কে তিনি বলেন: "আমরা যারা এলিজা মুহাম্মদের শিক্ষা অনুসরণ করি, আমরা একীভূত হতে বাধ্য হতে চাই না। ইন্টিগ্রেশন ভুল। আমরা সাদা মানুষের সাথে বাস করতে চাই না; এটাই সব"। লেখক জেরি ইজেনবার্গ একবার উল্লেখ করেছিলেন যে, "জাতি আলীর পরিবার হয়ে ওঠে এবং এলিজা মুহাম্মদ তার পিতা হয়ে ওঠে। কিন্তু এই বিষয়টি পরিহাসের বিষয় যে জাতি যখন সাদা মানুষদের শয়তান হিসেবে চিহ্নিত করেছে, তখন আলির অনেক বেশি সাদা চামড়ার সহকর্মী ছিল, যা অধিকাংশ আফ্রিকান আমেরিকান সেই সময় আমেরিকায় ছিল, এবং তার পুরো কর্মজীবনে তাদের সাথে ছিল।"	[ "ইসলাম ধর্মের সঙ্গে তাঁর সম্পর্ক কী ছিল?", "তিনি কি তাদের সঙ্গে যোগ দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন?", "কেন তিনি তার জড়িত থাকার বিষয়টা গোপন করেছিলেন?", "কেন সেই জাতি তাঁকে ঢুকতে দিল না?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "কেন তার নাম পরিবর্তন করা হয়েছিল?", "কেন এটা সাদা প্রতিষ্ঠানের বিরোধিতা করবে?" ]	wikipedia_quac	[ "What was his affiliation with the nation of islam?", "Did he decide to join with them?", "Why did he hide his involvement?", "Why did the nation not let him in?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Why was he renamed?", "Why would it antagonize the white establishment?" ]	[ 0.842021644115448, 0.9258933663368225, 0.9168558120727539, 0.9042742252349854, 0.8980633616447449, 0.90702223777771, 0.8591787219047546 ]	[ 0.8695337772369385, 0.899290144443512, 0.8857589364051819, 0.8309048414230347, 0.7520182728767395, 0.8433951139450073, 0.717078685760498, 0.8938041925430298, 0.8757523894309998, 0.8967748880386353, 0.9432810544967651, 0.8872597217559814, 0.9010038375854492, 0.5388436317443848, 0.9262944459915161, 0.9061538577079773, 0.892693042755127, 0.8293236494064331, 0.8266476392745972, 0.7583094835281372, 0.9009616374969482, 0.8441722393035889, 0.8299052119255066, 0.8830741047859192, 0.9139692783355713, 0.8473300337791443, 0.29962554574012756 ]	0.873342	211,445	Ali said that he first heard of the Nation of Islam when he was fighting in the Golden Gloves tournament in Chicago in 1959, and attended his first Nation of Islam meeting in 1961. He continued to attend meetings, although keeping his involvement hidden from the public. In 1962, Clay met Malcolm X, who soon became his spiritual and political mentor. By the time of the first Liston fight, Nation of Islam members, including Malcolm X, were visible in his entourage. This led to a story in The Miami Herald just before the fight disclosing that Clay had joined the Nation of Islam, which nearly caused the bout to be canceled. In fact, Clay was initially refused entry to the Nation of Islam (often called the Black Muslims at the time) due to his boxing career. However, after he won the championship from Liston in 1964, the Nation of Islam was more receptive and agreed to publicize his membership. Shortly afterwards on March 6, Elijah Muhammad gave a radio address that Clay would be renamed Muhammad (one who is worthy of praise) Ali (most high). Around that time Ali moved to the south side of Chicago and lived in a series of houses, always near the Nation of Islam's Mosque Maryam or Elijah Muhammad's residence. He stayed in Chicago for about 12 years. Only a few journalists (most notably Howard Cosell) accepted the new name at that time. Ali later announced: "Cassius Clay is my slave name." Not afraid to antagonize the white establishment, Ali stated, "I am America. I am the part you won't recognize. But get used to me. Black, confident, cocky; my name, not yours; my religion, not yours; my goals, my own; get used to me." Ali's friendship with Malcolm X ended as Malcolm split with the Nation of Islam a couple of weeks after Ali joined, and Ali remained with the Nation of Islam. Ali later said that turning his back on Malcolm was one of the mistakes he regretted most in his life. Aligning himself with the Nation of Islam, its leader Elijah Muhammad, and a narrative that labeled the white race as the perpetrator of genocide against African Americans made Ali a target of public condemnation. The Nation of Islam was widely viewed by whites and some African Americans as a black separatist "hate religion" with a propensity toward violence; Ali had few qualms about using his influential voice to speak Nation of Islam doctrine. In a press conference articulating his opposition to the Vietnam War, Ali stated, "My enemy is the white people, not Viet Cong or Chinese or Japanese." In relation to integration, he said: "We who follow the teachings of Elijah Muhammad don't want to be forced to integrate. Integration is wrong. We don't want to live with the white man; that's all". Writer Jerry Izenberg once noted that, "the Nation became Ali's family and Elijah Muhammad became his father. But there is an irony to the fact that while the Nation branded white people as devils, Ali had more white colleagues than most African American people did at that time in America, and continued to have them throughout his career."	[ "১৯৬১ সালে তিনি নেশন অব ইসলাম-এ যোগ দেন এবং দলের সদস্য হন।", "হ্যাঁ।", "বক্সিং কর্মজীবনের কারণে নেশন অব ইসলাম (প্রায়শই ব্ল্যাক মুসলিম নামে পরিচিত) এ প্রবেশ করতে অস্বীকার করায় তিনি তার সম্পৃক্ততা লুকিয়ে রাখেন।", "জাতি তাকে ঢুকতে দেয়নি কারণ সে একজন কালো মুষ্টিযোদ্ধা এবং ইসলাম জাতি একটি কালো বিচ্ছিন্নতাবাদী দল।", "হ্যাঁ।", "তিনি তার বক্সিং ক্যারিয়ার এবং কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায় থেকে নিজেকে দূরে রাখতে চেয়েছিলেন বলে তার নাম পরিবর্তন করা হয়েছিল।", "এটি সাদা প্রতিষ্ঠানের বিরোধিতা করেছিল কারণ ইসলাম জাতিকে ব্যাপকভাবে একটি কৃষ্ণাঙ্গ বিচ্ছিন্নতাবাদী \"ঘৃণাপূর্ণ ধর্ম\" হিসাবে দেখা হত, যার মধ্যে সহিংসতার প্রবণতা ছিল।" ]	[ 0.736994743347168, 0.9158336520195007, 0.8625750541687012, 0.8298688530921936, 0.9158336520195007, 0.8633003830909729, 0.8770734667778015 ]	[ "he first heard of the Nation of Islam when he was fighting in the Golden Gloves tournament in Chicago in 1959, and attended his first Nation of Islam meeting", "He continued to attend meetings, although keeping his involvement hidden from the public.", "In fact, Clay was initially refused entry to the Nation of Islam (often called the Black Muslims at the time) due to his boxing career.", "However, after he won the championship from Liston in 1964, the Nation of Islam was more receptive and agreed to publicize his membership.", "Shortly afterwards on March 6, Elijah Muhammad gave a radio address that Clay would be renamed Muhammad (one who is worthy of praise) Ali (most high).", "Ali later announced: \"Cassius Clay is my slave name.\" Not afraid to antagonize the white establishment,", "The Nation of Islam was widely viewed by whites and some African Americans as a black separatist \"hate religion\" with a propensity toward violence;" ]	[ "His affiliation with the Nation of Islam was that he joined it in 1961 and became a member of the group.", "Yes.", "He hid his involvement because he was initially refused entry to the Nation of Islam (often called the Black Muslims at the time) due to his boxing career.", "The nation did not let him in because he was a black boxer and the Nation of Islam was a black separatist group.", "Yes.", "He was renamed because he wanted to distance himself from his boxing career and the black community.", "It antagonized the white establishment because the Nation of Islam was widely viewed as a black separatist \"hate religion\" with a propensity toward violence." ]
ব্যান্ডটি মূলত ১৯৮৯ সালে গঠিত হয়, যখন বেসবাদক কার্ল বুখনার তার বন্ধু ডিজে রোজের কাছে এই ধারণাটি প্রস্তাব করেন। রোজ কণ্ঠশিল্পী হন এবং তাদের সাথে ড্রামসে জেসি বাকলি এবং গিটারে জন মোসম্যান যোগ দেন। তরুণ ক্রুদের শেষ অংশে প্রতিষ্ঠিত, যেখানে অনেক দল ভেঙ্গে গেছে এবং তাদের সদস্যরা সোজা হয়ে দাঁড়াতে পারছে না, তারা "সেই মশাল জ্বালিয়ে রাখতে" চায়, যেমনটা বুখনার বলেছেন। "সেই ব্যান্ডগুলোর মধ্যে যে-হতাশার অনুভূতি আমাদের ছিল, তা আমাদেরকে এমন এক দৃঢ়সংকল্প গড়ে তুলতে পরিচালিত করেছিল, যা কখনো এক ফোঁটা বিষও স্পর্শ না করার বিষয়ে আজীবনের প্রতিজ্ঞা। আমরা লোকেদের জানাতে চেয়েছিলাম যে, তারা আমাদের ওপর বিশ্বাস করতে পারে।" ১৯৮৪ সালে ব্রিটিশ রেগি ব্যান্ড স্টিল পালসের একই নামের অ্যালবামের পর রোজ ব্যান্ডটির নামকরণ করেন, কারণ এর প্রচ্ছদে অনেক কিছু চিত্রিত করা হয়েছিল, যেমন ক্ষুধার্ত আফ্রিকান শিশু, স্নায়ুযুদ্ধের দুই ব্লক এবং ক্লানসম্যান। এর প্রাথমিক লাইনআপ ছিল স্বল্পস্থায়ী; তাদের দুটি বা তিনটি অনুশীলন ছিল এবং নিউ ইয়র্কের উটিকায় একটি শো অভিনয় করেছিল। এই পারফরম্যান্সের পর, ডিজে রোজ আরও বেশি সময় বুকিং শোতে ব্যয় করার জন্য দল ত্যাগ করার সিদ্ধান্ত নেন। কার্ল বুখনার ১৯৯১ সালে একটি স্কেটবোর্ড প্রদর্শনীতে যোগদান করার পর ব্যান্ডটির একটি নতুন লাইনআপ গঠন করেন। তিনি এই প্রক্রিয়ার প্রধান কন্ঠশিল্পীতে পরিণত হন এবং ফ্রেমওয়ার্কের পাঁচ সদস্যের মধ্যে চার জনের সাথে যোগ দেন: গিটারবাদক স্কট ক্রোস, বেসবাদক ইয়ান "বুলডগ" এডওয়ার্ডস, গিটারবাদক বেন রিড এবং ড্রামার মাইকেল রিকার্ডি, যারা সবাই একটি পার্শ্ব প্রকল্প হিসেবে ইসিতে অংশগ্রহণ করেছিলেন। ১৯৯২ সালের তিনটি গান ইপি অল আউট ওয়ার তাদের আত্মপ্রকাশের চিহ্ন এবং এর অল্প কিছু পরেই এটি তাদের প্রথম অগ্রাধিকার হয়ে ওঠে। ১৯৯৩ সালের গ্রীষ্মে, অল আউট ওয়ার ট্যুরের শুরুতে, আর্থ ক্রাইসিস ক্লিভল্যান্ডের বিল কোরিকির স্টুডিওতে ফায়ারস্টর্ম ইপি রেকর্ড করে এবং বিজয় রেকর্ডসের মাধ্যমে প্রকাশ করে। এই অ্যালবামের জন্য, রিকার্ডিকে ডেনিস মেরিক দ্বারা প্রতিস্থাপিত করা হয়। পরবর্তীতে, ক্রিস উইচম্যান বেন রিডের স্থলাভিষিক্ত হন। ডেস্ট্রয় দ্য মেশিনস, তাদের প্রথম পূর্ণ দৈর্ঘ্যের রেকর্ড, ১৯৯৫ সালে মুক্তি পায় এবং অবশেষে বিজয় রেকর্ডসের ইতিহাসে সর্বাধিক বিক্রিত অ্যালবাম হয়ে ওঠে। এই বছরের শেষের দিকে, ব্যান্ডের ট্যুর ভ্যান একটি দুর্ঘটনায় জড়িত ছিল যা ব্যান্ডের সকল সদস্যদের আহত করে, সবচেয়ে গুরুতরভাবে মেরিক। তার সুস্থ হওয়ার সময়, ব্যান্ডের অন্য সদস্যরা রিকার্ডি, ডিজে রোজ এবং অন্য এক বন্ধুর সাথে পাথ অফ রেসিস্টেন্স গ্রুপ শুরু করে।	[ "ব্যান্ডটি কিভাবে গঠিত হয়েছিল?", "ডিজে রোজ ব্যান্ডে কোন ভূমিকা পালন করেছিলেন?", "সেই দলের অন্য সদস্যরা কি সেখানে ছিল?", "তাদের প্রথম রেকর্ডিংটা কী ছিল?", "ঐ ইপিতে কোন গান আছে?", "অল আউট ওয়ার কি একটি অ্যালবাম ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "How did the band form?", "What role did DJ Rose take in the band?", "Were there other members of the group?", "What was their first recording?", "What songs are on that EP?", "Was All Out War an album?" ]	[ 0.8796044588088989, 0.8960860967636108, 0.9087495803833008, 0.9548927545547485, 0.8611067533493042, 0.8811784982681274 ]	[ 0.8314062356948853, 0.8702216148376465, 0.8567102551460266, 0.8195967674255371, 0.9474339485168457, 0.82583087682724, 0.9017089605331421, 0.8738552331924438, 0.7748745679855347, 0.9053268432617188, 0.8378832936286926, 0.8649694919586182, 0.9011914134025574, 0.8789348602294922, 0.8853526711463928, 0.8805258870124817, 0.8851673603057861, 0.29962554574012756 ]	0.842016	211,446	The band originally formed in 1989, after bassist Karl Buechner proposed the idea to his friend DJ Rose, whom he knew because both skateboarded together. Rose became the vocalist and they were joined by Jesse Buckley on drums and John Moseman on guitar. Established in the latter part of the youth crew heyday, where many groups disbanded and their members stopped being straight edge, they wanted to "keep that torch burning", as Buechner said. "The feeling of disappointment we had in those bands lead us to promote straight edge as being a lifetime commitment to never touch a drop of poison. We wanted people to know they can believe in us." Rose named the band after the 1984's album of the same name from the British reggae band Steel Pulse, because its cover portrayed many of the things they "would stand against", such as the starving African children, the two blocs of the Cold War and Klansmen. Its initial lineup was short-lived; they had two or three practices and played a show in Utica, New York. After that performance, DJ Rose decided to quit the group to spend more time booking shows. Karl Buechner continued composing and formed a new lineup of the band in 1991, after attending a skateboard demonstration where he met members of the also vegan straight edge band Framework. He switched to lead vocals in the process and was joined by four of the five members of Framework: guitarist Scott Crouse, bassist Ian "Bulldog" Edwards, guitarist Ben Read and drummer Michael Riccardi, all who participated in EC as a side project. 1992's three song EP All Out War marked their debut release and shortly afterwards this became their first priority. In the summer of 1993, at the start of the All Out War tour, Earth Crisis recorded the Firestorm EP in the studio of Bill Korecky in Cleveland and released it through Victory Records. For this album, Riccardi was replaced by Dennis Merrick. Later on, Ben Read was replaced by Kris Wiechmann. Destroy the Machines, their first full-length record, was released in 1995 and would eventually become the best-selling album in the history of Victory Records. Later this year, the band's touring van was involved in an accident that injured all band members, most severely Merrick. During his recovery time, the other band members began the group Path of Resistance with Riccardi, DJ Rose and another friend to remain occupied.	[ "ব্যান্ডটি মূলত ১৯৮৯ সালে গঠিত হয়, যখন বেসবাদক কার্ল বুখনার তার বন্ধু ডিজে রোজের কাছে এই ধারণাটি প্রস্তাব করেন।", "ডিজে রোজ গায়ক হয়ে ওঠেন।", "হ্যাঁ।", "তাদের প্রথম রেকর্ডিং ছিল ফায়ারস্টর্ম ইপি।", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.875410795211792, 0.8450663089752197, 0.9158336520195007, 0.9302914142608643, 0.97, 0.9158336520195007 ]	[ "The band originally formed in 1989, after bassist Karl Buechner proposed the idea to his friend DJ Rose,", "Rose became the vocalist", "they were joined by Jesse Buckley on drums and John Moseman on guitar.", "In the summer of 1993, at the start of the All Out War tour, Earth Crisis recorded the Firestorm EP", "CANNOTANSWER", "In the summer of 1993, at the start of the All Out War tour," ]	[ "The band originally formed in 1989, after bassist Karl Buechner proposed the idea to his friend DJ Rose.", "DJ Rose became the vocalist.", "Yes.", "Their first recording was the Firestorm EP.", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
যদিও আদর্শগতভাবে সরাসরি আন্দোলনের সাথে সংযুক্ত ছিল, আর্থ ক্রাইসিসের প্রাথমিক সংগীত প্রভাবগুলি মূলত নিউ ইয়র্ক হার্ডকোর ব্যান্ড যেমন অ্যাগনস্টিক ফ্রন্ট, ক্রো-ম্যাগস এবং সিক অফ ইট অল থেকে ছিল। অল আউট ওয়ার ইপি এর পর, তারা একটি ক্রমবর্ধমান প্রযুক্তিগত এবং ভারী শৈলী তৈরি করে, ডেথ মেটাল ব্যান্ড নাপাম ডেথ, বোল্ট থ্রোয়ার এবং অবিটারিকে প্রধান অনুপ্রেরণা হিসাবে উল্লেখ করে। প্রতিটি মুক্তির সাথে সাথে বুখনারের কণ্ঠ আরো কর্কশ হয়ে ওঠে, অবশেষে সম্পূর্ণ স্বত:স্ফূর্তভাবে গোমোরাহ মৌসুম শেষ হয়। সন্ত্রাসী পত্রিকা এই অ্যালবামটিকে "ভারী হার্ডকোরকে এক নতুন পর্যায়ে নিয়ে যাওয়া হয়েছে, অগ্নিঝড়ের কারণে যে-অন্ধকারের ইঙ্গিত দেওয়া হয়েছিল, তা এর প্রচণ্ড প্রতাপে উপলব্ধি করা হয়েছে।" এই সময়ে, তাদের অনেক গান মেরিকের ড্রাম বিটের উপর নির্মিত হয়েছিল। তাদের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, ব্রিড দ্য কিলারস, পূর্বের আক্রমণাত্মকতা বজায় রাখে এবং এর গর্জনযুক্ত কণ্ঠগুলি "যতদূর সম্ভব নেওয়া" হয়, কিন্তু এটি ডেসিবেলের শন ম্যাকম্বারের মতে "পাথ অফ রেসিস্টেন্স রেকর্ড হু ডার্স উইনস" এর পোস্ট-জজ হার্ডকোরের অনুরূপ কাঠামো অনুসরণ করে। ডেনিস মেরিক বলেন, "ব্রিড দ্য কিলার্স-এ আমি মনে করি আমরা আমাদের শব্দের সবচেয়ে সৎ উপস্থাপনা অর্জন করেছি, যা খুব বেশি কাঁচা বা খুব কম"। এর পরবর্তী সংস্করণ, স্লিদারের শৈলীর পরিবর্তন ছিল যা নু মেটালের দিকে পরিচালিত করেছিল। বুখনার ঘোষণা করেন যে, অন্যান্য শৈলী দ্বারা প্রভাবিত হওয়ার পরিবর্তে, তারা অল আউট যুদ্ধের শব্দকে সঠিক উপায়ে "পুনরুজ্জীবিত" করেছিল, যার মধ্যে সুরেলা কোরাস এবং কথিত শব্দ পদও ছিল। তাদের প্রথম পুনর্মিলন-পরবর্তী অ্যালবাম, টু দ্য ডেথ, বুখনার "মেশিন ধ্বংস করা এবং হত্যাকারীর বংশবৃদ্ধির মধ্যে একটি মিশ্রণ" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। স্টেরিও কিলারের মতে, এটি "বিতর্কিতভাবে ব্যান্ডের সবচেয়ে ভারী উপহার" ছিল, কিন্তু "আরও ঐতিহ্যগত পদ / কোরাস / পদ" উপাদান ছিল। হুমকিটিকে নিরপেক্ষ করার জন্য একই পথ অনুসরণ করা হয়, কিন্তু "গোমোরাহ মৌসুম শেষ হওয়ার সাথে সাথে" ব্যান্ডটি জানায়। স্কট ক্রোউস বলেন যে তিনি সবসময় "ভারসাম্য, চিত্রায়ন এবং শ্রবণযোগ্যতার নিখুঁত সংমিশ্রণ" পাওয়ার চেষ্টা করতেন এবং এই দুটি অ্যালবামই প্রথম "সেই ছাপ" ফেলেছিল। স্যালভেশন অব ইনোসেন্টস এর মধ্যে কিছু বিশুদ্ধ কণ্ঠ ছিল, যা একজন সমালোচক স্লাজ মেটাল ব্যান্ড ক্রোবার এর সাথে তুলনা করেন, পাশাপাশি "কিছু ইউরোপীয় মেটালিক মেটালকোর উপাদান" এবং দ্রুত গান ছিল। ২০১৬ সালের একটি সাক্ষাৎকারে যখন প্রশ্ন করা হয় যে, কোন দশটি ব্যান্ড বছরের পর বছর ধরে পৃথিবী সংকটকে অনুপ্রাণিত করেছে, তখন স্কট ক্রোস ডিওয়াইএস, বিচারক, কনফর্মিটির ক্ষয়, অজ্ঞেয়বাদী ফ্রন্ট, খুনী, সেপুলটুরা, মেটালিকা, কনভিকশন, জিরো টলারেন্স এবং আয়রন মেইডেন নামের দশটি ব্যান্ডকে নাম দেন।	[ "সংগীতের ধরন ও প্রভাব কী ছিল?", "তাদের কি অন্য কোন প্রভাব ছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তাদের মুক্তির শিরোনাম কী ছিল?", "অ্যালবামটি কি এটাকে বড় করেছে?", "আপনার মতে, এই প্রবন্ধের সবচেয়ে আগ্রহজনক অংশ কী?", "কেন তিনি তার স্টাইল পরিবর্তন করেছিলেন?" ]	wikipedia_quac	[ "what was the musical style and influences?", "did they have any other influences?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "what were the titles of their releases?", "did the album make it big?", "what is the most interesting part of this article, in your opinion?", "why did he have a change of style?" ]	[ 0.8922219276428223, 0.9314079284667969, 0.8980633616447449, 0.8941828012466431, 0.8731155395507812, 0.9107081890106201, 0.8629329204559326 ]	[ 0.8701347708702087, 0.8336083292961121, 0.8365401029586792, 0.8338239192962646, 0.8560986518859863, 0.8984575271606445, 0.8777095675468445, 0.7879188060760498, 0.8721141815185547, 0.9246669411659241, 0.8526930809020996, 0.831689715385437, 0.8796998858451843, 0.8335565328598022, 0.8447660207748413, 0.29962554574012756 ]	0.805781	211,447	Although ideologically tied to the straight edge movement, the initial musical influences of Earth Crisis were mainly from New York hardcore bands such as Agnostic Front, Cro-Mags and Sick Of It All. After the All Out War EP, they developed an increasingly technical and heavier style, citing death metal bands Napalm Death, Bolt Thrower and Obituary as prime inspirations. Buechner's vocals became rougher with each release as well, culminating in the completely gutturally screamed Gomorrah's Season Ends. Terrorizer magazine referred to this album as "heavy hardcore taken to a new level, all the blackness that was hinted at on Firestorm realized in all its formidable glory." In this period, many of their songs were built on Merrick's drum beats. Their third studio album, Breed the Killers, maintained the previous aggressiveness and its growled vocals were "taken about as far as possible", but it followed a structure more akin to the "post-Judge hardcore of the Path of Resistance record Who Dares Wins", according to Shawn Macomber of Decibel. Dennis Merrick said: "On Breed the Killers I think we achieved the most honest representation of our sound without sounding too raw or too slick". Its follow-up, Slither, had a change of style that steered towards nu metal. Buechner declared that, rather than being influenced by other styles, they "resurrected" the sound of All Out War in a proper way, which also had melodic choruses and spoken word verses. Their first post-reunion album, To the Death, was described by Buechner as "a mixture between Destroying the Machines and Breed the Killers." According to Stereo Killer, it was "arguably the band's heaviest offering" but with "more traditional verse/chorus/verse" material. Neutralize the Threat followed a similar path, but "with a Gomorrah's Season Ends vibe thrown in", the band stated. Scott Crouse said that he always tried "to get the perfect blend of heaviness, imagery and listenability" and that these two albums were the first to "hit that mark". Salvation of Innocents included, in addition, some clean vocals that were compared by one reviewer to the sludge metal band Crowbar, as well as "some elements of European melodic metalcore" and faster songs. When asked what ten bands inspired Earth Crisis over the years in a 2016 interview, Scott Crouse named DYS, Judge, Corrosion of Conformity, Agnostic Front, Slayer, Sepultura, Metallica, Conviction, Zero Tolerance and Iron Maiden.	[ "পৃথিবীর সংকটের সংগীত শৈলী এবং প্রভাব প্রধানত নিউ ইয়র্ক হার্ডকোর ছিল, ভারী ধাতু, পাঙ্ক এবং শিল্প উপাদান।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "কিলারদের জন্ম দাও।", "অজানা", "প্রসঙ্গ থেকে এই উত্তরের সবচেয়ে আকর্ষণীয় অংশ হল যে স্লিদারের শৈলীর পরিবর্তন ছিল যা নু মেটালের দিকে পরিচালিত করেছিল।", "অজানা" ]	[ 0.8817146420478821, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.6937551498413086, 0.97, 0.8768182396888733, 0.97 ]	[ "the initial musical influences of Earth Crisis were mainly from New York hardcore bands such as Agnostic Front, Cro-Mags and Sick Of It All.", "they developed an increasingly technical and heavier style, citing death metal bands Napalm Death, Bolt Thrower and Obituary as prime inspirations.", "inspirations. Buechner's vocals became rougher with each release as well, culminating in the completely gutturally screamed Gomorrah's Season Ends.", "Their third studio album, Breed the Killers,", "CANNOTANSWER", "Slither, had a change of style that steered towards nu metal.", "CANNOTANSWER" ]	[ "The musical style and influences of Earth Crisis were mainly New York hardcore, with elements of heavy metal, punk, and industrial.", "Yes.", "Yes.", "Breed the Killers.", "CANNOTANSWER", "The most interesting part of this answer evidence from context is that Slither had a change of style that steered towards nu metal.", "CANNOTANSWER" ]
১৯৯৬ সালের ৭ই সেপ্টেম্বর তারিখে, নাদেভেদ লাজিওর হয়ে অভিষেক করেন। ১৯৯৬ সালের ২০ অক্টোবর, কাগলিয়ারির বিপক্ষে তিনি তার প্রথম লীগ গোল করেন। ১৯৯৭-৯৮ মৌসুমের শুরুতে তিন খেলায় অংশ নিয়ে চারটি গোল করেন। ১৯৯৭ সালের নভেম্বর থেকে ১৯৯৮ সালের এপ্রিল পর্যন্ত ক্লাবটি ২৪ খেলায় অপরাজিত ছিল। সেই মৌসুমে, লাজিও ১৯৯৭-৯৮ কোপা ইতালিয়া জয়লাভ করে এবং ১৯৯৭-৯৮ উয়েফা কাপের ফাইনালে পৌছায়। ১৯৯৮-৯৯ মৌসুমে নেদভেদ এবং লাজিও সুপারকোপা ইতালিয়ানায় জয় লাভ করে। তিনি লাজিওর শেষ কাপ উইনার্স কাপের পথে একটি ভূমিকা পালন করেন, প্রথম রাউন্ডে লাউসানের বিপক্ষে গোল করেন এবং কোয়ার্টার ফাইনালে প্যানিওনিওসের বিপক্ষে উভয় লেগে ৭-০ গোলে জয় লাভ করেন। ১৯৯৯ উয়েফা কাপ উইনার্স কাপের ফাইনালে, লাজিওর বিপক্ষে তিনি একটি গোল করেন। এটি টুর্নামেন্টের শেষ গোল হিসেবে প্রমাণিত হয়, যা পরবর্তীতে বন্ধ হয়ে যায়। ১৯৯৯ সালে নেদভেদ ইতালীয় লীগের সর্বোচ্চ বেতনভোগী দশ ফুটবলারের একজন ছিলেন। তিনি ১৯৯৯ উয়েফা সুপার কাপে ম্যানচেস্টার ইউনাইটেডের বিপক্ষে খেলেন, যেখানে তিনি একটি গোল করেন। ক্লাবটি ২০০০ সালে নেদভেদের সহায়তায় সিরি এ এবং কোপা ইতালিয়া শিরোপা জয়লাভ করে। ২০০০ সালে, তিনি লাজিওর সাথে দ্বিতীয় বারের মতো সুপারকোপা ইতালিয়া জিতেন। সিনিসা মিহাজলোভিচের সাথে নেদভেদ ২০০০ সালের ডিসেম্বরে অনুষ্ঠিত কোপা ইতালিয়ার কোয়ার্টার-ফাইনালে দুই লাজিও খেলোয়াড়ের একজন ছিলেন। নেদভেদ লাজিওর সাথে উয়েফা চ্যাম্পিয়নস লীগের খেলায় অংশগ্রহণ করেন। লাজিওর মৌসুমের শেষ চ্যাম্পিয়নস লীগের ম্যাচে, লেডস ইউনাইটেডের ম্যানেজার ডেভিড ও'লিয়ারি দ্বারা নেদেভের সমালোচনা করা হয়। ২০০১ সালের এপ্রিল মাসে লাজিওর সাথে নেদেভের নতুন চার বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করা সত্ত্বেও, সেই গ্রীষ্মে ক্লাবটি তাকে এবং তার সতীর্থ হুয়ান সেবাস্তিয়ান ভেরনকে বিক্রি করে দেওয়ার চেষ্টা করে, যার ফলে ক্লাব সভাপতি সের্গিও ক্রেগোত্তির বিরুদ্ধে ভক্তদের বিক্ষোভ শুরু হয়। শেষ পর্যন্ত এই খেলোয়াড়দের যথাক্রমে জুভেন্টাস এবং ম্যানচেস্টার ইউনাইটেডের কাছে বিক্রি করে দেওয়া হয়।	[ "লাজিও কি?", "সে কোন অবস্থানে ছিল", "তিনি কোন দলগুলোর বিরুদ্ধে খেলেছিলেন", "কেন তিনি এত ভাল ছিল", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?" ]	wikipedia_quac	[ "What is Lazio", "what position did he play", "what teams did he play against", "why was he so good", "Are there any other interesting aspects about this article?" ]	[ 0.7013224363327026, 0.8288637399673462, 0.9248858690261841, 0.9589682817459106, 0.8980633616447449 ]	[ 0.596613347530365, 0.6619575619697571, 0.800011157989502, 0.6795480847358704, 0.8512145280838013, 0.6542868614196777, 0.8645960688591003, 0.6151108145713806, 0.8689599633216858, 0.852601170539856, 0.712566614151001, 0.8224234580993652, 0.8867558240890503, 0.7506635785102844, 0.5047394633293152, 0.6959999799728394, 0.8551062941551208, 0.9188058972358704, 0.29962554574012756 ]	0.787008	211,448	Nedved made his league debut for Lazio on 7 September 1996 in a 1-0 away defeat against Bologna. He scored his first league goal for the club against Cagliari on 20 October 1996, finishing the 1996-97 season with seven goals. He became an integral part of the side, scoring four goals in three matches early in the 1997-98 season. The club had a 24-match unbeaten streak from November 1997 to April 1998, ending with a league match against Juventus in which Nedved was sent off. That season, Lazio won the 1997-98 Coppa Italia and reached the final of the 1997-98 UEFA Cup. Nedved and Lazio began the 1998-99 season with a victory in the Supercoppa Italiana, Nedved scoring as the club defeated Juventus 2-1. He played a role in Lazio's road to the last-ever Cup Winners' Cup, scoring against Lausanne in the first round and in both legs of Lazio's 7-0 aggregate quarter-final victory over Panionios. In the 1999 UEFA Cup Winners' Cup Final, Nedved scored the decisive goal against Mallorca for Lazio's 2-1 win. This proved to be the last goal of the tournament, which was later discontinued. Nedved was one of the ten highest-paid footballers in the Italian league in 1999. He played in the 1999 UEFA Super Cup against Manchester United at the beginning of the season, where Lazio won the match by a single goal. The club went on to win the Serie A title and Coppa Italia, completing a domestic double in 2000 with Nedved's help. In 2000, he won the Supercoppa Italiana with Lazio for a second time. With Sinisa Mihajlovic, Nedved was one of two Lazio players sent off in the quarter-final of the 2000 Coppa Italia held in December, where the defending champions lost 5-3 on aggregate to Udinese. Nedved played UEFA Champions League football with Lazio, scoring against Real Madrid in a 2-2 draw in the second group stage before the Italian side was eliminated. In Lazio's final Champions League match of the season, Nedved was criticised by Leeds United manager David O'Leary for a challenge on Alan Maybury (although the referee did not call a foul), and he received a three-match suspension from European competitions from UEFA. Despite Nedved's signing a new four-year contract with Lazio in April 2001, the club tried to sell him and teammate Juan Sebastian Veron that summer, triggering fan protests against club chairman Sergio Cragnotti. The players were ultimately sold to Juventus and Manchester United respectively.	[ "নেদভেদ হলেন একজন সাবেক ইতালীয় ফুটবলার, যিনি ইতালীয় ক্লাব লাজিও এবং ইতালি জাতীয় দলের হয়ে একজন রক্ষণভাগের খেলোয়াড় হিসেবে খেলেন।", "তিনি স্ট্রাইকার হিসেবে খেলতেন।", "তিনি ইয়ুভেন্তুস, লাউসান, প্যানিওনিওস, ম্যানচেস্টার ইউনাইটেড, রিয়াল মাদ্রিদ এবং উদিনেসের হয়ে খেলেছেন।", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.7852722406387329, 0.8868157863616943, 0.9226582646369934, 0.97, 0.9158336520195007 ]	[ "Nedved made his league debut for Lazio on 7 September 1996 in a 1-0 away defeat against Bologna.", "He became an integral part of the side, scoring four goals in three matches early in the 1997-98 season.", "Nedved was one of the ten highest-paid footballers in the Italian league in 1999.", "CANNOTANSWER", "He played in the 1999 UEFA Super Cup against Manchester United at the beginning of the season, where Lazio won the match by a single goal." ]	[ "Nedved is a former Italian football player who played for Lazio.", "He played as a striker.", "He played against Juventus, Lausanne, Panionios, Manchester United, Real Madrid, and Udinese.", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
নেদভেদ চেবে জন্মগ্রহণ করেন এবং নিকটবর্তী স্কালনায় বেড়ে ওঠেন। নেদভেদ তার নিজ দেশ চেকোস্লোভাকিয়ায় তার ফুটবল ক্যারিয়ার শুরু করেন। ১৯৭৭ সালে মাত্র পাঁচ বছর বয়সে তিনি তার নিজ শহর তাতরান স্কালনার হয়ে ফুটবল খেলা শুরু করেন। নেদভেদ ১৯৮৫ সালে রুডা হাভেজদা চেবে যোগদান করেন। ১৯৯০ সালে নেদভেদকে তার সামরিক কাজের অংশ হিসেবে সেনাবাহিনী পরিচালিত ক্লাব দুকলা প্রাগে ধার দেওয়া হয়। দুকলা প্রাগে তার প্রথম বছরে, তিনি ভিটিজে দুকলা তাবরের হয়ে খেলেন, যেটিও সেনাবাহিনীর দ্বারা পরিচালিত একটি নিম্ন বিভাগ ক্লাব। ১৯৯১ সালের ২৮ অক্টোবর, নেদভেদ দুকলা প্রাগের হয়ে তার প্রথম ম্যাচ খেলেন। তিনি ১৯৯১ সালে দুকলার হয়ে এক মৌসুম খেলেন। ১৯৯২ সালে তিনি স্পার্টা প্রাগে স্থানান্তরিত হন। প্লিজেনের ট্রান্সফার ফি এর ৩০% পাওয়ার কথা ছিল, যদি নেদভেদ কোন বিদেশী ক্লাবে চলে যায়। স্পার্টায় খেলার শুরুর দিকে মাত্র ছয় খেলায় অংশ নিয়ে তিনি তিনবার দল থেকে বাদ পড়েন। স্পার্টার সাথে, নেদভেদ একটি চেকোস্লোভাক প্রথম লীগ শিরোপা, দুটি গ্যামব্রিনাস লিগা শিরোপা এবং একটি চেক কাপ জয়লাভ করেন। ১৯৯৪ সালে, তিনি চেক প্রজাতন্ত্র জাতীয় দলের হয়ে খেলার জন্য ডাক পান। উয়েফা ইউরো ১৯৯৬-এ, ইতালির বিরুদ্ধে গ্রুপ পর্বে একটি গোল সহ তার পারফরম্যান্স মনোযোগ আকর্ষণ করে; পিএসভি-এর সাথে মৌখিক চুক্তি সত্ত্বেও, নেদেভেদ স্পার্টা প্রাগ থেকে ইতালীয় সিরি এ-এর ক্লাব লাজিও-এ যোগদান করেন। স্পার্টা প্রথমে নেদভেদকে স্লোভাক ক্লাব ১-এ বিক্রি করে দেয়। ১.৫ মিলিয়ন সিজেডকে স্থানান্তর ফি এর বিনিময়ে এফসি কোসিস (যা স্পার্টার একই মালিক ছিল) সাথে সাথে, কোসিস নেদভেদকে লাজিওর কাছে বিক্রি করে দেয়। এভাবে স্পারটা প্লিজেনকে স্থানান্তর ফি-এর সামান্য অংশ প্রদান করেছিল। প্লিজেনের প্রতিবাদের পর চেক ফুটবল সংস্থা স্পার্টাকে প্লিজেনের ক্ষতিপূরণ হিসেবে ৩৫ মিলিয়ন সিজেডকে প্রদান করার আদেশ দেয়। নেদভেদ ১.২ মিলিয়ন ইউরোর বিনিময়ে চার বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করেন।	[ "চেক প্রজাতন্ত্রে পাভেল কী করেছিলেন?", "তিনি সেখানে কতক্ষণ ছিলেন?", "সে স্কোডা প্লাজেনের সাথে কি করেছে?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?" ]	wikipedia_quac	[ "What did Pavel do in the Czech Republic?", "How long did he stay there?", "How'd he do with Skodaa Plzen?", "Are there any other interesting aspects about this article?" ]	[ 0.8817412257194519, 0.8908380270004272, 0.8234450817108154, 0.8980633616447449 ]	[ 0.9297183752059937, 0.7767810225486755, 0.6284655332565308, 0.8647000789642334, 0.8714549541473389, 0.8330852389335632, 0.557969331741333, 0.786605954170227, 0.8605651259422302, 0.7310561537742615, 0.9184296131134033, 0.8104737997055054, 0.8484165072441101, 0.8990458250045776, 0.8562278151512146, 0.833083987236023, 0.8943157196044922, 0.8196753263473511, 0.29962554574012756 ]	0.803343	211,449	Born in Cheb and raised in nearby Skalna, Nedved began his football career in his native Czechoslovakia. A football fan from an early age, he began playing for his hometown club Tatran Skalna in 1977 at the age of five. Nedved moved on to Ruda Hvezda Cheb in 1985, playing one season before spending five years with Skoda Plzen. In 1990, Nedved was loaned to Dukla Prague, a club run by the Army, as part of his military service. During his first year at Dukla Prague, he played for VTJ Dukla Tabor, a lower division club also operated by the Army. On 28 October 1991, Nedved played his first match for Dukla Prague. He played one season for Dukla in 1991 before finishing his military service, thus ending his loan from Plzen. He then transferred to Sparta Prague in 1992. Plzen was to receive 30% of the transfer fee should Nedved transfer to a foreign club. Early in his career at Sparta, Nedved was sent off three times in just six matches. With Sparta, Nedved won one Czechoslovak First League title, two Gambrinus liga titles and a Czech Cup. In 1994, he received his first call up to the Czech Republic national team. His performance at UEFA Euro 1996, including a goal in the group stage against Italy, attracted attention; despite a verbal agreement with PSV, Nedved moved from Sparta Prague to Italian Serie A club Lazio. Sparta first sold Nedved to Slovak club 1. FC Kosice (which had the same owner as Sparta) for a 1.5 million CZK transfer fee, and immediately, Kosice sold Nedved to Lazio. Thus Sparta paid only a small fraction of the transfer fee to Plzen. After Plzen's protest, the Czech football association ordered Sparta to pay Plzen 35 million CZK in compensation. Nedved signed a four-year contract for a fee of L1.2 million.	[ "নেদভেদ তার নিজ দেশ চেকোস্লোভাকিয়ায় তার ফুটবল ক্যারিয়ার শুরু করেন।", "তিনি সেখানে ৫ বছর ছিলেন।", "অজানা", "১৯৯০ সালে, নেদভেদকে সেনাবাহিনী পরিচালিত ক্লাব দুকলা প্রাগে ধারে পাঠানো হয়।" ]	[ 0.9095323085784912, 0.9506452083587646, 0.97, 0.774003267288208 ]	[ "Born in Cheb and raised in nearby Skalna, Nedved began his football career in his native Czechoslovakia.", "Nedved moved on to Ruda Hvezda Cheb in 1985, playing one season before spending five years with Skoda Plzen.", "CANNOTANSWER", "In 1990, Nedved was loaned to Dukla Prague, a club run by the Army," ]	[ "Nedved began his football career in his native Czechoslovakia.", "He stayed there for 5 years.", "CANNOTANSWER", "In 1990, Nedved was loaned to Dukla Prague, a club run by the Army." ]
মারজবোর শব্দ সংশ্লেষক, যন্ত্র এবং ঘরে তৈরি শব্দ তৈরিকারী যন্ত্র থেকে বিকৃত, প্রতিক্রিয়া এবং শব্দ ব্যবহার করে। যদিও মারজবোর বেশিরভাগ ফলাফলই অত্যন্ত কঠোর, আকিতা মাঝে মাঝে আবহ সঙ্গীতে হস্তক্ষেপ করেন। কখনও কখনও শব্দ ব্যবহার করা হয়, কিন্তু তা গানের অর্থে নয়। অধিকাংশ কর্কশ শব্দের বিপরীতে, আকিতা কখনও কখনও সুর ও ছন্দের উপাদান ব্যবহার করে। আকিতার প্রাথমিক কাজ ছিল টেপ লুপ এবং প্রচলিত বাদ্যযন্ত্র থেকে তৈরি শিল্প শব্দ সঙ্গীত। তার বর্তমান অ্যালবামগুলির মত, তিনি দীর্ঘ, বিভ্রান্তিকর টুকরোগুলি তৈরি করেছিলেন। এ ছাড়া, তিনি তাঁর প্রকাশিত বইয়ের সংক্ষিপ্ত সংস্করণের জন্যও বিখ্যাত হয়ে উঠেছিলেন। আকিতার কাজ মূলধারার এবং অপ্রস্তুত দর্শকদের কাছে গ্রহণযোগ্য হয়ে ওঠে। ১৯৮৮ সালে তিনি যখন কিয়োশি মিজুতানির সাথে সোভিয়েত ইউনিয়নের দূর প্রাচ্যের খাবারোভস্কের জ্যাজ-অন-আমুর উৎসবে সঙ্গীত পরিবেশন করেন, তখন তার উদ্ভাবিত, পরীক্ষামূলক বৈদ্যুতিক সেটটি সহশিল্পীদের পাশাপাশি উৎসবের প্রযোজকের দ্বারা প্রশংসিত হয়। জ্যাজ কেন্দ্রিক (এবং - এমনকি শুধুমাত্র কৌতূহলী) জনতার সংখ্যা, যাইহোক, আরো ঐতিহ্যগত (এবং অনেক বেশি শান্ত) পরিবেশনা আশা করছিল, এবং তারা চলে যেতে শুরু করে। এই উৎসবে তার দ্বিতীয় পরিবেশনার আগে - যা আরো রক্ষণশীল দর্শকদের জন্য তৈরি করা হয়েছিল - আকিতাকে "আরও বেশি বাদ্যযন্ত্রের সাথে" বাজাতে বলা হয়েছিল। প্রথম পর্যায়ে, মারজবো "ক্লাসিক্যাল অ্যানালগ লাইভ সাউন্ডমেকিং টেকনোলজির" সেরা উদাহরণ ব্যবহার করেছিলেন: আনটুন গিটার, একটি ড্রামসেট, বিভিন্ন মাইক্রো-বস্ত্ত, এর শেলের মধ্যে কেন্দ্রীভূত ছোট স্প্রিং, ভিতরে স্ট্রিং সহ বড় অ্যালুমিনিয়াম বাক্স, একটি লাঠি দিয়ে আক্রমণ করার জন্য, ইত্যাদি। বহু-পাইজো-পিকআপ এবং ক্লোজ-মিকিং কৌশলের সাথে সাথে পুরোনো আমেরিকান ফুজ, রিং মডুলার ইত্যাদির মাধ্যমে সরাসরি প্রক্রিয়াজাতকরণ। বাক্স, এবং বেশ প্রাণবন্ত এবং স্বতঃস্ফূর্ত উপস্থাপনা, গার্হস্থ্যভাবে সরবরাহকৃত স্লাইড এবং লাইট শো দ্বারা সমর্থিত। এই লাইভ রেকর্ডিং পোস্ট-প্রসেসড/রি-মিশ্রণ করা হয়েছিল এবং লাইভ ইন খাবারোভস্ক, সিসিসিপি (আমি শ্রমিকদের র্যাঙ্ক নিয়ে গর্বিত) এলপি হিসাবে মুক্তি পেয়েছিল - এবং পরে মার্জবক্সের সিডি ২৬ হিসাবে (এলপি এর সাথে তুলনা করে আরো একবার পুনঃমিশ্রিত)। ১৯৯০-এর দশকে আকিতার কাজ অনেক বেশি কঠোর হয়ে ওঠে এবং সাধারণত স্বাভাবিকের চেয়ে জোরে জোরে কাজ করা হয়। এইগুলি সেই সময়ের ডেথ মেটাল এবং গ্রিন্ডকোর ব্যান্ড দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল (একটি প্রধান উদাহরণ হল ভেনেরোলজি অ্যালবাম)। ১৯৯০-এর দশকের মাঝামাঝি আকিতা সাইকেডেলিক ব্যান্ড দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং এটি বিভিন্ন অ্যালবামে প্রতিফলিত হয়েছিল।	[ "তার সঙ্গীত শৈলী কেমন ছিল?", "লোকেরা তার স্টাইল সম্বন্ধে কী মনে করেছিল?", "তার কি কোন প্রভাব ছিল?", "তাদের শৈলী সম্বন্ধে আর কী উল্লেখযোগ্য ছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তিনি কি অন্য কারো সাথে একমত হয়েছিলেন?" ]	wikipedia_quac	[ "what was his musical style like?", "what did people think about his style?", "did he have any influences?", "what else was notable about their style?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "did he preform with anyone else?" ]	[ 0.9290098547935486, 0.9233294725418091, 0.875640869140625, 0.9255857467651367, 0.8980633616447449, 0.8422753810882568 ]	[ 0.8014752864837646, 0.8138741850852966, 0.7564948797225952, 0.8045114874839783, 0.841211199760437, 0.8543734550476074, 0.6987518668174744, 0.75126051902771, 0.8458600044250488, 0.9058660864830017, 0.8801651000976562, 0.8808443546295166, 0.8007742762565613, 0.8524500131607056, 0.8675824999809265, 0.8653531074523926, 0.8858049511909485, 0.8473505973815918, 0.29962554574012756 ]	0.850489	211,450	Merzbow's sounds employ the use of distortion, feedback, and noises from synthesizers, machinery, and home-made noisemakers. While much of Merzbow's output is intensely harsh in character, Akita does occasionally make forays into ambient music. Vocals are employed sometimes, but never in a lyrical sense. Contrary to most harsh noise music, Akita also occasionally uses elements of melody and rhythm. Akita's early work consisted of industrial noise music made from tape loops and conventional instruments. Similar to his present albums, he produced lengthy, disorienting pieces. He also became famous for the sheer volume of his releases. The avant-garde nature of Akita's work made acceptance by mainstream and unprepared audiences difficult. When he performed with Kiyoshi Mizutani in 1988 at the Jazz-on-Amur festival in Khabarovsk, the Far East of USSR, his improvised, experimental electroacoustic set was praised by fellow musicians as well as the festival's producer. The number of the - jazz-oriented (and - even just curious) - crowd, however, had been expecting a more traditional (and much-much more quiet) performance, and started walking out. Prior to his second performance at the festival -- which was to be made to an even more conservative audience-- Akita was asked to play "more musically." On that first stage, Merzbow used the finest example of "classical analogue live noisemaiking technologies" to display: untuned guitar, a drumset, various micro-objects, small springs centered in its shell baffles, large aluminium boxes with strings inside to be attacked with a fiddlestick, etc. along with multi- piezo-pickuping and close-miking techniques, live processing through vintage US fuzz, ring modulator etc. boxes, and quite vivid and spontaneous approach, backed by domestically supplied slide and light shows. These live recordings were post-processed/re-mixed and released as Live in Khabarovsk, CCCP (I'm Proud by Rank of the Workers) LP - and as the (once more re-mixed comparing to the LP) CD 26 of the Merzbox later on. During the 1990s Akita's work became much harsher and was generally mastered at a louder volume than usual. These were heavily influenced by death metal and grindcore bands of the time (a prime example is the Venereology album). The mid-1990s saw Akita being heavily influenced by psychedelic bands and this was reflected in various albums.	[ "তার সঙ্গীত শৈলীর বৈশিষ্ট্য ছিল সংশ্লেষক, যন্ত্র এবং ঘরে তৈরি শব্দ তৈরিকারী থেকে বিকৃতি, প্রতিক্রিয়া এবং শব্দ ব্যবহার।", "লোকেরা মনে করত যে, তার শৈলী মূলধারার এবং অপ্রস্তুত দর্শকদের দ্বারা গ্রহণ করা কঠিন ছিল।", "হ্যাঁ।", "আকিতার কাজ অনেক কঠোর হয়ে ওঠে এবং সাধারণত স্বাভাবিকের চেয়ে জোরে জোরে তা করা হয়।", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]	[ 0.7715614438056946, 0.8652829527854919, 0.9158336520195007, 0.7860008478164673, 0.9158336520195007, 0.97 ]	[ "Merzbow's sounds employ the use of distortion, feedback, and noises from synthesizers, machinery, and home-made noisemakers.", "The avant-garde nature of Akita's work made acceptance by mainstream and unprepared audiences difficult.", "The mid-1990s saw Akita being heavily influenced by psychedelic bands and this was reflected in various albums.", "Akita's work became much harsher and was generally mastered at a louder volume than usual.", "he performed with Kiyoshi Mizutani in 1988 at the Jazz-on-Amur festival", "CANNOTANSWER" ]	[ "His musical style was characterized by the use of distortion, feedback, and noises from synthesizers, machinery, and home-made noisemakers.", "People thought that his style was difficult to accept by mainstream and unprepared audiences.", "Yes.", "Akita's work became much harsher and was generally mastered at a louder volume than usual.", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
ডেঞ্জার মাউস এবং ড্যানিয়েল লুপির সাথে তাদের অ্যালবাম রোমের কিছু গানে কাজ করার পর, জোনস ডেঞ্জার মাউসের সাথে তার পঞ্চম স্টুডিও অ্যালবাম লিটল ব্রোকেন হার্টসের জন্য কাজ করেন, যা ১ মে, ২০১২ সালে মুক্তি পায়। জোনস ২০১২ সালে এসএক্সএসডব্লিউ-তে পুরো অ্যালবামটি বাজিয়েছিলেন। আমেরিকান গীতিকার লিটল ব্রোকেন হার্টসকে "তার কর্মজীবনের সবচেয়ে নাটকীয় এবং পুরস্কারদায়ক প্রস্থান" হিসেবে উল্লেখ করেছেন। ২৫ মে, ২০১২ তারিখে, জোন্স প্যারিসে তার পঞ্চম বিশ্ব সফর শুরু করেন। তিনি ইউরোপ, উত্তর আমেরিকা, এশিয়া, দক্ষিণ আমেরিকা এবং অস্ট্রেলিয়ায় ভ্রমণ করেন। জোনস ২০১২ সালের ১০ সেপ্টেম্বর লন্ডনের রাউন্ডহাউসে আইটিউনস ফেস্টিভালের অংশ হিসেবে গান পরিবেশন করেন। কনসার্টটি ইন্টারনেটে সরাসরি সম্প্রচার করা হয়। ২০১২ সালের সেপ্টেম্বরে, তিনি "৩০ গান / ৩০ দিন" নামে একটি প্রচারণায় অংশ নেন, যা হাফ দ্য স্কাই: টুরিং অত্যাচারকে নারীর জন্য সুযোগ বিশ্বব্যাপী সমর্থন করে, নিকোলাস ক্রিস্টফ এবং শেরিল উদুনের বই দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি মাল্টি-প্লাটফর্ম মিডিয়া প্রকল্প। তিনি প্রথমবারের মতো ভারতের তিনটি শহর ভ্রমণ করেন, কারণ তার বাবা চেয়েছিলেন তিনি যেন তা করেন। এছাড়াও তিনি সামার ডেতে একটি হেডলাইন পরিবেশন করেন, যা অনলি মাচ লাউডার দ্বারা উত্পাদিত একটি নতুন সঙ্গীত উৎসব। ৩ মার্চ মুম্বাইতে গ্রীষ্মের দিনে এই সফর শুরু হয় এবং ৫ মার্চ নতুন দিল্লিতে এবং ৮ মার্চ ব্যাঙ্গালোরে থামে। ২০১৫ সালের ৬ই মে, জোন্স ডেভিড লেটারম্যানের সাথে লেট শোতে উপস্থিত হন, যেখানে তিনি "ডোন্ট নো হোয়্যার" গানটি পরিবেশন করেন, যেটি তিনি তার প্রথম 'লেট শো'তে পরিবেশন করেন, যা তিনি ১৩ বছর আগে করেছিলেন। ২০১৫ সালের পর্বটি চূড়ান্ত 'লেট শো'র দুই সপ্তাহের মধ্যে সম্প্রচারিত হয়।	[ "২০১২ সালে তিনি কী করছিলেন?", "২০১২ সালে তার কর্মজীবন সম্পর্কে আর কিছু উল্লেখযোগ্য?", "এসএক্সএসও এর পর সে কি করেছে?", "তিনি কি ২০১৩ সালে ব্যস্ত ছিলেন?" ]	wikipedia_quac	[ "What was she doing in 2012?", "Anything else notable about her career in 2012?", "What did she do after sxsw?", "Was she busy in 2013?" ]	[ 0.8935286998748779, 0.8909449577331543, 0.8807104825973511, 0.8753606081008911 ]	[ 0.8242878913879395, 0.8740571737289429, 0.8210369348526001, 0.8820701241493225, 0.8469693660736084, 0.8828343152999878, 0.8597847819328308, 0.8738211393356323, 0.8679463863372803, 0.7957444787025452, 0.9293478727340698, 0.8490480780601501, 0.7689089179039001, 0.29962554574012756 ]	0.823706	211,451	After working with Danger Mouse and Daniele Luppi on some of the tracks of their album Rome, Jones teamed up with Danger Mouse for her fifth studio album, Little Broken Hearts, which was released on May 1, 2012. Jones played the album at SXSW 2012 in its entirety. American Songwriter has referred to Little Broken Hearts as the "most dramatic and rewarding departure she's made in her career." On May 25, 2012, Jones kicked off her fifth world tour in Paris. Her tour included stops in Europe, North America, Asia, South America, and Australia. Jones performed in London at the Roundhouse on September 10, 2012, as part of the iTunes Festival lineup. The concert was broadcast live over the internet. In September 2012, she was featured in a campaign called "30 Songs / 30 Days" to support Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, a multi-platform media project inspired by Nicholas Kristof and Sheryl WuDunn's book. She toured three cities in India for the first time, since her father wanted her to do so. She also performed a headlining performance at Summer's Day, a brand new music festival produced by Only Much Louder. The tour kicked off at Summer's Day in Mumbai on March 3 and included stops in New Delhi on March 5 and Bangalore on March 8. On May 6, 2015, Jones appeared on the Late Show with David Letterman, performing "Don't Know Why", which she had also performed on her first 'Late Show' appearance exactly 13 years to the day prior. The 2015 episode aired within two weeks of the final 'Late Show' taping with Letterman as host.	[ "২০১২ সালে, তিনি প্যারিসে তার পঞ্চম বিশ্ব সফর শুরু করেন।", "২০১২ সালে, তিনি এসএক্সএসডাব্লিউ-এ অ্যালবামে অভিনয় করেন।", "তিনি লন্ডনের রাউন্ডহাউসে আইটিউনস উৎসবের অংশ হিসেবে গান পরিবেশন করেন।", "অজানা" ]	[ 0.8806923627853394, 0.8538938760757446, 0.8726080656051636, 0.97 ]	[ "On May 25, 2012, Jones kicked off her fifth world tour in Paris. Her tour included stops in Europe, North America, Asia, South America, and Australia.", "Jones played the album at SXSW 2012 in its entirety.", "Jones performed in London at the Roundhouse on September 10, 2012, as part of the iTunes Festival lineup. The concert was broadcast live over the internet.", "CANNOTANSWER" ]	[ "In 2012, she kicked off her fifth world tour in Paris.", "In 2012, she played the album at SXSW.", "She performed at the Roundhouse in London as part of the iTunes Festival.", "CANNOTANSWER" ]
ফেব্রুয়ারি, ২০০৯ সালে শ্রীলঙ্কা দলের তৎকালীন অধিনায়ক মাহেলা জয়াবর্ধনে ঘোষণা করেন যে, শ্রীলঙ্কা দলের স্বার্থে তিনি অধিনায়কত্ব থেকে সরে দাঁড়াবেন। তিনি বিশ্বাস করেন যে, ২০১১ সালের ক্রিকেট বিশ্বকাপ পর্যন্ত তার উত্তরসূরিকে দুই বছর সময় দেয়া হবে। ৩১ বছর বয়সে ৮০ টেস্ট ও ২৪৬ ওডিআই খেলার অভিজ্ঞতা নিয়ে সকল স্তরের ক্রিকেটে জয়াবর্ধনে'র স্থলাভিষিক্ত হন। জুন, ২০০৯ সালে ইংল্যান্ডে অনুষ্ঠিত আইসিসি বিশ্ব টুয়েন্টি২০ প্রতিযোগিতায় প্রথমবারের মতো এ ভূমিকায় অবতীর্ণ হন। গ্রুপ ও নক-আউট পর্বে জয়লাভের পর চূড়ান্ত খেলায় পাকিস্তানের কাছে পরাজিত হয়ে শ্রীলঙ্কা দল রানার্স-আপ হয়। চূড়ান্ত খেলায় অপরাজিত ৬৪ রান তুললেও শ্রীলঙ্কাকে চ্যাম্পিয়নশীপের শিরোপা এনে দিতে পারেননি। সেপ্টেম্বর, ২০০৯ সালে আইসিসি চ্যাম্পিয়ন্স ট্রফির নক-আউট পর্বে পৌঁছতে ব্যর্থ হয় শ্রীলঙ্কা দল। পরবর্তী ভারতীয় সফরটি দলের জন্য বিপর্যয়কর প্রমাণিত হয়। টেস্ট সিরিজে ২-০ ও ওডিআই সিরিজে ৩-১ ব্যবধানে পরাজিত হয় শ্রীলঙ্কা দল। শ্রীলঙ্কা দল তার অধিনায়কত্বে বাংলাদেশ, জিম্বাবুয়ে ও শ্রীলঙ্কায় অনুষ্ঠিত পরবর্তী ত্রি-দেশীয় সিরিজে জয় পায়। অস্ট্রেলিয়া সফরে শ্রীলঙ্কা দল বেশ সফলকাম হয়। টি২০ ও একদিনের আন্তর্জাতিক সিরিজ জয় করে। এটি ছিল অস্ট্রেলিয়ায় শ্রীলঙ্কার প্রথম সিরিজ জয়। মার্চ, ২০১১ সালের ক্রিকেট বিশ্বকাপের এক মাস পূর্বে তিনি সিদ্ধান্ত নেন যে, প্রতিযোগিতার পর তিনি অধিনায়কত্ব থেকে পদত্যাগ করবেন। শ্রীলঙ্কা প্রতিযোগিতার ফাইনালে পৌঁছে। ৯ খেলায় অংশ নিয়ে ৪৬৫ রান তুলেন। দলীয় সঙ্গী তিলকরত্নে দিলশান ও ভারতের শচীন তেন্ডুলকরের পর তৃতীয় সর্বোচ্চ রান সংগ্রাহক হন। বিশ্বকাপের চূড়ান্ত খেলায় শ্রীলঙ্কা দলকে পরিচালনা করার কয়েকদিন পর তিনি ঘোষণা করেন যে, তিনি টি২০ ও ওডিআই দলের অধিনায়কের দায়িত্ব পালন করবেন না। নতুন অধিনায়ক মনোনীত হলে টেস্ট অধিনায়ক হিসেবে দায়িত্ব পালনের কথা জানান। তবে, সকল স্তরের ক্রিকেটেই তাঁকে অধিনায়ক হিসেবে মনোনীত করা হয়। পরবর্তী সিদ্ধান্ত সম্পর্কে তিনি বলেন যে, "শ্রীলঙ্কাকে অধিনায়কত্ব করা এমন একটি কাজ যা বয়স বাড়ার সাথে সাথে খুব দ্রুত হয়ে যায়... এটা এমন একটা কাজ যা তুমি বেশিদিন ধরে রাখতে পারবে না... এ ছাড়া, আমার দু-বছর কাজ করার সুযোগ হয়েছিল আর আমি মাঝে মাঝে তা উপভোগ করতাম, নিশ্চিতভাবেই সেই ক্ষেত্রে, যেখানে আমাদের ফলাফল দেখিয়েছিল যে, আমরা সাড়ে দেড় বছর ধরে বিশ্বের শীর্ষ দুই দলের মধ্যে একটা, বিশেষ করে খেলার সংক্ষিপ্ত আকারে।" একই বছর আইসিসি পুরস্কার বিতরণী অনুষ্ঠানে বর্ষসেরা ওডিআই ক্রিকেটার মনোনীত হন। ২০১২ সালে উইজডেন কর্তৃক অন্যতম বর্ষসেরা ক্রিকেটারের সম্মাননায় ভূষিত হন।	[ "তার অধিনায়কত্ব কেমন ছিল", "তাঁর অন্যান্য কিছু সম্পাদন কী?", "তার দ্বিতীয় দীক্ষা কি ছিল?", "কেন তিনি ব্যর্থ হয়েছিলেন?", "তারা কি আর কোন ট্যুর হারিয়েছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "What was his captaincy like", "What are some of his other accomplishments", "What was his 2nd enagement?", "Why did he fail?", "Did they lose any other tours?" ]	[ 0.8835194110870361, 0.8390277624130249, 0.8981572985649109, 0.9325727224349976, 0.9001887440681458 ]	[ 0.9002083539962769, 0.7951184511184692, 0.7251546382904053, 0.8441181182861328, 0.8621561527252197, 0.8215093612670898, 0.9159607887268066, 0.9024505615234375, 0.8027981519699097, 0.8662073612213135, 0.9059865474700928, 0.8185380697250366, 0.9061830043792725, 0.7582329511642456, 0.7693682909011841, 0.7248266935348511, 0.8389584422111511, 0.7751889824867249, 0.8594107627868652, 0.9073760509490967, 0.8327810764312744, 0.29962554574012756 ]	0.885604	211,452	In February 2009, the then captain of the Sri Lankan side, Mahela Jayawardene announced that he would step down from captaincy "in the best interests of the Sri Lankan team". He said he believed that it would give his successor around two years to build up to the 2011 Cricket World Cup. Therefore, at the age of 31 and with the experience of 80 Tests and 246 ODIs, Sangakkara succeeded Jayawardene as Sri Lanka's captain in all formats of the game. His first engagement in the role was the 2009 ICC World Twenty20 hosted by England in June. Sri Lanka became runners-up in the series after winning all the game in group and knock-out stages and being defeated by Pakistan in the final. Sangakkara made 64 not-out in the final, but was unable to take Sri Lanka for the championship. Sri Lanka failed to reach to the knock-out stage of the ICC Champions Trophy in September 2009. The next Indian tour proved to be disastrous for the team, with Sri Lanka being beaten by India in Test series 2-0 and ODI series 3-1. Sri Lankan team under the captaincy of Sangakkara gained momentum and won the next Tri-series in Bangladesh, Zimbabwe and Sri Lanka, beating India as well. The Sri Lankans' tour of Australia proved to be very successful, in winning both the T20 and ODI series. This was Sri Lanka's first ever series victory in Australia. A month in advance of the 2011 World Cup in March, Sangakkara decided that he would resign the captaincy after the tournament. Sri Lanka reached the final of the tournament. Throughout the tournament Sangakkara was in prolific form with the bat scoring 465 runs from 9 matches and was the third highest run-scorer behind teammate Tillakaratne Dilshan and India's Sachin Tendulkar. Days after guiding Sri Lanka to the finals of the World Cup, Sangakkara announced to the public he was stepping down as captain of the T20 and ODI teams. He offered to continue as Test captain if deemed necessary for transition to new skipper, but Dilshan was appointed captain across all formats. Reflecting on the decision afterwards, he said that "captaining Sri Lanka is a job that ages you very quickly ... It's rarely a job you will last long in ... I also had a two-year stint, and I enjoyed it at times, certainly on the field where our results showed we were one of the top two sides in the world for one-and-a-half years, especially in the shorter form of the game." The same year, he was named the ODI Cricketer of the Year at the ICC awards ceremony. In 2012, he was honored as one of the Wisden Cricketers of the Year.	[ "বাংলাদেশ, জিম্বাবুয়ে ও শ্রীলঙ্কায় অনুষ্ঠিত ত্রি-দেশীয় সিরিজে শ্রীলঙ্কা দলকে নেতৃত্ব দেন ও ভারতকে পরাজিত করেন।", "২০০৯ সালে বাংলাদেশ, জিম্বাবুয়ে ও শ্রীলঙ্কায় অনুষ্ঠিত ত্রি-দেশীয় সিরিজে বিজয়ী হন।", "২০০৯ সালের আইসিসি বিশ্ব টুয়েন্টি২০ প্রতিযোগিতায় তার দ্বিতীয় অংশগ্রহণ ছিল।", "তবে, টেস্টে ২-০ ও ওডিআইয়ে ৩-১ ব্যবধানে পরাজিত হওয়ায় সিরিজে তিনি ব্যর্থ হন।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.7854931950569153, 0.7289097309112549, 0.8758867979049683, 0.8321504592895508, 0.9158336520195007 ]	[ "Sri Lankan team under the captaincy of Sangakkara gained momentum and won the next Tri-series in Bangladesh, Zimbabwe and Sri Lanka, beating India as well.", "Sangakkara succeeded Jayawardene as Sri Lanka's captain in all formats of the game. His first engagement in the role was the 2009 ICC World Twenty20", "Sri Lanka failed to reach to the knock-out stage of the ICC Champions Trophy in September 2009.", "The next Indian tour proved to be disastrous for the team, with Sri Lanka being beaten by India in Test series 2-0 and ODI series 3-1.", "Sri Lanka became runners-up in the series after winning all the game in group and knock-out stages and being defeated by Pakistan" ]	[ "His captaincy was successful as he led the Sri Lankan team to win the Tri-series in Bangladesh, Zimbabwe and Sri Lanka, and beat India.", "Some of his other accomplishments are: - Winning the Tri-series in Bangladesh, Zimbabwe and Sri Lanka in 2009.", "His second engagement was the 2009 ICC World Twenty20.", "He failed because he lost the series 2-0 in Test and 3-1 in ODI against India.", "Yes." ]
ফেব্রুয়ারি, ২০০৬ সালে শ্রীলঙ্কা দল বাংলাদেশ সফরে আসে। ঐ সফরে নিয়মিত অধিনায়ক মারভান আতাপাত্তু আহত হন। মার্চ, ২০০৬ সালে পাকিস্তান দল শ্রীলঙ্কা সফরে যায়। তবে, এপ্রিল মাসে আরোগ্য লাভ করতে না পারায় তৃতীয় সিরিজে অংশ নেন। জুলাই, ২০০৬ সালে দক্ষিণ আফ্রিকার বিপক্ষে নিজস্ব দ্বিতীয় সর্বোচ্চ ২৮৭ রান তুলেন। মাহেলা জয়াবর্ধনে'র সাথে রেকর্ডসংখ্যক ৬২৪ রানের জুটি গড়েন। ৬ ডিসেম্বর, ২০০৭ তারিখে ৯৩৮ রান তুলে আইসিসি টেস্ট খেলোয়াড়দের র্যাঙ্কিংয়ে শীর্ষস্থানে আরোহণ করেন। এটিই যে-কোন শ্রীলঙ্কান খেলোয়াড়ের পক্ষে সর্বোচ্চ। অক্টোবর, ২০০৫ সালে জনি ওয়াকার সিরিজে অস্ট্রেলিয়ার বিপক্ষে আইসিসি বিশ্ব একাদশের একদিনের আন্তর্জাতিক দলে খেলার জন্য মনোনীত হন। বিশ্ব একাদশের সকল একদিনের খেলাগুলো বেশ স্বল্প ব্যবধানে পরাজিত হওয়া স্বত্ত্বেও কিছুটা কৃতিত্ব নিয়ে সিরিজ ত্যাগ করেন। ৪৬ রান তুলেন তিনি। টেস্ট ক্রিকেটে অসাধারণ ব্যাটিংশৈলী প্রদর্শনের স্বীকৃতিস্বরূপ ২০০৮ সালে উইজডেন কর্তৃক অন্যতম বর্ষসেরা ক্রিকেটারের সম্মাননায় ভূষিত হন। টেস্ট ক্রিকেটে দ্রুততম মানব হিসেবে ৮,০০০, ৯,০০০, ১০,০০০ (যৌথভাবে অনুষ্ঠিত), ১১,০০০ ও ১২,০০০ রানের রেকর্ড গড়েন। মে, ২০০৬ সালে ইংল্যান্ড সফরে দলের সহঃঅধিনায়ক মনোনীত হন। ৩ মার্চ, ২০০৯ তারিখে পাকিস্তানের লাহোরে শ্রীলঙ্কা দলের উপর সন্ত্রাসী হামলা চালানো হয়। তার কাঁধে ধারালো অস্ত্রের আঘাত লাগে। নভেম্বর, ২০০৬ সালে আইসিসি বিশ্ব একাদশের টেস্ট দলে অন্তর্ভুক্ত হন। পরের বছর ওয়ারউইকশায়ার কাউন্টি ক্রিকেট ক্লাবে যোগ দেন। ঐ বছর তিনি টেস্টে ব্যাক-টু-ব্যাক দ্বি-শতক করেন। এরফলে তিনি ইতিহাসের পঞ্চম ক্রিকেটার হিসেবে এ কীর্তিগাঁথা রচনা করেন।	[ "কুমার কখন সহ-অধিনায়ক হন?", "কীভাবে তিনি সেই অবস্থান গ্রহণ করেছিলেন?", "সহঃঅধিনায়কের দায়িত্ব পালনকালে কি সফলতা পেয়েছেন?", "সে কি কোন রেকর্ড ভেঙ্গেছে?", "তার কাছে কি অন্য কোন রেকর্ড ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "When did Kumar become vice-captain?", "How did he come to take that position?", "Did he have success during his vice-captain position?", "Did he break any records?", "Did he hold any other records?" ]	[ 0.8773916959762573, 0.8611920475959778, 0.8127408027648926, 0.9132658243179321, 0.8946778774261475 ]	[ 0.71486896276474, 0.5645889043807983, 0.5879882574081421, 0.7665228247642517, 0.7164264917373657, 0.807744026184082, 0.7682400941848755, 0.7459667921066284, 0.6825117468833923, 0.8165462613105774, 0.786689043045044, 0.7708624601364136, 0.610075056552887, 0.8471277952194214, 0.861189067363739, 0.854680061340332, 0.29962554574012756 ]	0.859564	211,453	When Sri Lanka toured Bangladesh in February 2006 regular captain Marvan Atapattu was injured and Mahela Jayawardene became captain while Sangakkara was made vice-captain. Pakistan toured Sri Lanka for two Test and three ODIs in March 2006, and with Atapattu still injured Jayawardene and Sangakkara remained captain and vice-captain respectively. The pair had only expected to hold the positions on an interim basis, but extended into a third series as Atapattu failed to recover in time to tour England in April and ended up filling the roles full-time. In July 2006, Sangakkara made his second-highest Test score to-date (287) against South Africa. In a record-breaking partnership with Mahela Jayawardene, he set up the world record for the highset partnership in Test cricket--624 runs--in this match. On 6 December 2007 he made it to the top spot of ICC Test player rankings with a rating of 938, the highest rating ever achieved by a Sri Lankan player, and became the first batsman ever to score in excess of 150 in four consecutive tests. His skill was recognised worldwide when he earned selection for the ICC World XI One-Day International team that competed against Australia in the Johnnie Walker Series in October 2005. Despite the World XI losing all of the one-day games by considerable margins, Sangakkara left the series with some credit, averaging 46. He was one of the winners of the 2008 inaugural Cricinfo awards for outstanding batting in Test cricket. Sangakkara holds the record for being the fastest man to 8,000, 9,000, 10,000 (jointly held), 11,000 and 12,000 runs in Test cricket. During Sri Lanka's tour to England in May 2006, he was named the vice-captain of the side. On 3 March 2009, a terrorist attack on the Sri Lankan team convoy in Pakistan injured 6 Sri Lankan players including Sangakkara. Sangakkara suffered shrapnel wounds in his shoulder. In November 2006, Sangakkara was included in the ICC World XI Test team. Next year, he signed an agreement to join Warwickshire County Cricket Club. That year, he scored back-to-back double centuries in Tests and became only the fifth cricketer in the history to do so.	[ "২০০৬ সালের ফেব্রুয়ারিতে কুমার সহ-অধিনায়কের দায়িত্ব পান।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.9017314910888672, 0.97, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]	[ "February 2006", "CANNOTANSWER", "In July 2006, Sangakkara made his second-highest Test score to-date (287) against South Africa.", "he made it to the top spot of ICC Test player rankings with a rating of 938, the highest rating ever achieved by a Sri Lankan player,", "became the first batsman ever to score in excess of 150 in four consecutive tests." ]	[ "Kumar became vice-captain in February 2006.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Yes.", "Yes." ]
২০০৬ সালের অক্টোবরে একেবি৪৮ দল বি এর জন্য অডিশন ঘোষণা করে এবং ডিসেম্বর মাসে ১২,৮২৮ জন আবেদনকারীর মধ্যে ১৩ জন মেয়েকে নির্বাচিত করা হয়। গ্রুপটির প্রথম ডিফস্টার রেকর্ডস একক, "আইতাকাত্তা", টিম এ এবং কে এর ২০ জন সদস্য দ্বারা রেকর্ড করা হয় এবং ২৫ অক্টোবর মুক্তি পায়। এটি ওরিকন সাপ্তাহিক একক তালিকায় ১২তম স্থান অধিকার করে এবং প্রথম ছয় সপ্তাহে ২৫,৫৪৪ কপি বিক্রি করে এবং মোট ৬৫ সপ্তাহ চার্টে অবস্থান করে। ৩-৪ নভেম্বর একেবি৪৮ শিনজুকুর নিপ্পন সেয়েনেকানে তাদের প্রথম কনসার্ট, "একেবি৪৮ প্রথম কনসার্ট: আইতাকাত্তা ~হাশিরা ওয়া নাই জে!~" পরিবেশন করে। দলটি নববর্ষের প্রাক্কালে ৫৮ তম এনএইচকে কোহাকু উতা গাসেন অনুষ্ঠানে "নিহোন গা হোকোরু সাইসেন! স্পেশাল মেডলি"। ৪৩ জন সদস্য নিয়ে এই দলটি একই সাথে মঞ্চে সবচেয়ে বেশি লোকের জন্য একটি প্রোগ্রাম রেকর্ড স্থাপন করে। একেবি৪৮ ডিসেম্বর মাসে তাদের প্রথম লাইনআপ পরিবর্তন করে, যার ফলে কাজুমি উরানো, শিহো ওয়াতানাবে এবং নাতসুমি হিরাজিমাকে সমর্থনকারী সদস্য হিসেবে দল এ থেকে দল বি-তে স্থানান্তর করা হয়। একেবি৪৮-এর দ্বিতীয় প্রধান-তালিকার একক, "সেইফুকু গা জামা ও সুরু" ২০০৭ সালের ৩১ জানুয়ারি মুক্তি পায় এবং অরিকন শীর্ষ ১০-এ সপ্তম স্থানে অভিষেক করে। এর মিউজিক ভিডিও এবং গানের কথা এনজো কোসাই (জাপানের বাইরের পরিসেবার সাথে দূরবর্তীভাবে সম্পর্কযুক্ত) বিষয়ের ইঙ্গিত দেয়, যা বিতর্ক এবং নেতিবাচক পর্যালোচনার সৃষ্টি করে। ১৮ মার্চ একেবি৪৮ "কিবেতসু শিতেতা আইজো" প্রকাশ করে; অরিকন চার্টে এটি আট নম্বরে অভিষেক করে, দ্বিতীয় সপ্তাহে এটি ৯৮ নম্বরে নেমে যায়। গ্রুপটির দ্বিতীয় কনসার্ট, "একেবি৪৮ হারু নো ছোটো দাকে জেনকোকু ট্যুর ~মাদাদা ডাজে একেবি৪৮!~" ১০ মার্চ তারিখে খারাপ টিকেট বিক্রি হয়েছিল। ২০০৭ সালের এপ্রিল মাসে একেবি৪৮ তার ওয়েবসাইটে তাদের দল বি তালিকা প্রকাশ করে, যেখানে মূল ঘোষণার চেয়ে পাঁচ কম সদস্য ছিল; প্রথমবারের মতো, এর সদস্য সংখ্যা ছিল ৪৮। দলটির চতুর্থ একক, "বিঙ্গো! ", ১৮ জুলাই মুক্তি পায়। একেবি৪৮-এর ষষ্ঠ একক, "ইউহি ও মিতেইরু কা? ", ২০০৭ সালের হ্যালোউইনে মুক্তি পায় এবং ১৮,৪২৯ কপি বিক্রি হয় (এই গ্রুপের সব এককের মধ্যে সবচেয়ে কম)।	[ "একেবি৪৮ ২০০৬ সালে কি করেছিল?", "তারা কি ২০০৬ সালে কোন অ্যালবাম রেকর্ড করেছিল?", "তাদের দলে কতজন সদস্য আছে?", "আইতাকাত্তা কি চার্টে জায়গা করে নিয়েছে?", "তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম কি ছিল?", "সেফুকু গা জামা কখন মুক্তি পেয়েছিল?", "সেফুকু চার্টে কি করেছে?", "তারা কি ২০০৭ সালে আর কিছু প্রকাশ করেছে?" ]	wikipedia_quac	[ "What did AKB48 do in 2006?", "Did they record any albums in 2006?", "How many members do they have in the group?", "Did Aitakatta make it on the charts?", "what was their second album?", "When was Sefuku ga Jama released?", "How did Sefuku do on the charts?", "Did they release anything else in 2007?" ]	[ 0.8071837425231934, 0.9131401181221008, 0.8984197378158569, 0.7642654776573181, 0.9461604356765747, 0.8446303606033325, 0.844318687915802, 0.8761747479438782 ]	[ 0.874211311340332, 0.8758974075317383, 0.8573139905929565, 0.8580586910247803, 0.7426280975341797, 0.9143104553222656, 0.8368363380432129, 0.8933713436126709, 0.8178079128265381, 0.8461316823959351, 0.7923865914344788, 0.8758090734481812, 0.8374575972557068, 0.9341952800750732, 0.8877710103988647, 0.7996881604194641, 0.8559478521347046, 0.29962554574012756 ]	0.872454	211,454	In October 2006 AKB48 announced auditions for Team B, and 13 girls were chosen out of 12,828 applicants in December. The group's first DefStar Records single, "Aitakatta", was recorded by 20 members of Teams A and K and released on October 25. It debuted at number 12 on the Oricon weekly singles chart, selling 25,544 copies in its first six weeks, and remained on the chart for a total of 65 weeks. On November 3-4 AKB48 performed its first concert, "AKB48 First Concert: Aitakatta ~Hashira wa Nai ze!~" at Nippon Seinenkan in Shinjuku. The group performed "Aitakatta" on the New Year's Eve TV program 58th NHK Kohaku Uta Gassen as a part of the "Nihon ga Hokoru Saisentan! Special Medley". At 43 members, the group set a program record for the most people in one group onstage simultaneously. AKB48 made its first lineup change in December, transferring Kazumi Urano, Shiho Watanabe and Natsumi Hirajima from Team A to Team B as supporting members. AKB48's second major-label single, "Seifuku ga Jama o Suru", was released on January 31, 2007 and debuted at number seven on the Oricon Top 10 chart. Its music video and lyrics hinted at the subject of enjo kosai (compensated dating, remotely related to escort services outside Japan), triggering controversy and negative reviews. On March 18 AKB48 released "Keibetsu Shiteita Aijo"; debuting at number eight on the Oricon chart, it dropped to number 98 in its second week. The group's second concert, "AKB48 Haru no Chotto dake Zenkoku Tour ~Madamada daze AKB48!~" on March 10, had poor ticket sales. In April 2007 AKB48 posted its Team B roster on its website, with five fewer members than originally announced; for the first time, its membership numbered 48. The group's fourth single, "Bingo!", was released on July 18. AKB48's sixth single, "Yuhi o Miteiru ka?", was released on Halloween 2007 and sold 18,429 copies (the least of all the group's singles).	[ "২০০৬ সালে, একেবি৪৮ দল বি এর জন্য অডিশন ঘোষণা করে এবং ১২,৮২৮ জন আবেদনকারীর মধ্যে ১৩ জন মেয়েকে নির্বাচিত করা হয়।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম ছিল \"সেইফুকু গা জামা ও সুরু\"।", "সেফুকু গা জামা ২০০৭ সালের ৩১ জানুয়ারি মুক্তি পায়।", "সেফুকু চার্টে ভালো করেছে, কারণ এটি ওরিকন টপ ১০ চার্টে সাত নম্বরে উঠে আসে।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.852620005607605, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007, 0.8909313678741455, 0.8258103132247925, 0.8795779943466187, 0.9158336520195007 ]	[ "In October 2006 AKB48 announced auditions for Team B, and 13 girls were chosen out of 12,828 applicants in December.", "The group's first DefStar Records single, \"Aitakatta\", was recorded by 20 members of Teams A and K and released on October 25.", "CANNOTANSWER", "It debuted at number 12 on the Oricon weekly singles chart, selling 25,544 copies in its first six weeks, and remained on the chart for a total of 65 weeks.", "AKB48's second major-label single, \"Seifuku ga Jama o Suru\",", "released on January 31, 2007", "debuted at number seven on the Oricon Top 10 chart.", "On March 18 AKB48 released \"Keibetsu Shiteita Aijo\";" ]	[ "In 2006, AKB48 announced auditions for Team B and 13 girls were chosen out of 12,828 applicants.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Their second album was \"Seifuku ga Jama o Suru\".", "Sefuku ga Jama was released on January 31, 2007.", "Sefuku did well on the charts, as it debuted at number seven on the Oricon Top 10 chart.", "Yes." ]
তিনি ১৯৯৬ সালে ক্রিটারিয়াম দ্যু ডাউফিন লিবেরে পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৯৬ সালের সফরে ষষ্ঠ জয়ের লক্ষ্যমাত্রা নির্ধারণ করা হয়। তিনি ভূমিকায় ছিলেন সপ্তম। প্রথম সপ্তাহে সর্দি-কাশিতে আক্রান্ত হয়ে তিনি সপ্তম পর্যায় থেকে সময় হারিয়ে ফেলেন। ৬ জুলাই করমেট দে রোজল্যান্ডে তিনি বলেন, "আমার পাগুলো অদ্ভুত মনে হতে শুরু করে, কিন্তু দলের গতি খুব বেশি ছিল না, তাই আমি খুব একটা খেয়াল করিনি। আমি এমনকি আর্কস আরোহণের পাদদেশে আক্রমণ করার কথাও কল্পনা করেছিলাম।" তিনি দল থেকে বাদ পড়েন এবং তিন কিলোমিটারের মধ্যে তিন মিনিট হেরে যান। গত কিলোমিটারে এক বোতল পানীয় গ্রহণ করার জন্য রেস রেফারি তাকে ২০ সেকেন্ড সময় দেয়। তিনি বলেন, তিনি যদি বোতলটি না নিতেন, তা হলে তিনি যে-সময় হারিয়ে ফেলতেন, সেটার তুলনায় ২০ সেকেন্ড কিছুই নয়। পরে তিনি বলেছিলেন যে, তিনি দৌড় বন্ধ করে দেবেন। ডেন ব্রাজেন রাইজ জয়ী হন এবং তার সতীর্থ ইয়ান উলরিচ দ্বিতীয় স্থান অধিকার করেন। তিনি তার নিজ শহর পাম্পলোনায় শেষ করেন এবং ১৯তম স্থান অর্জন করেন। তিনি আটলান্টায় অনুষ্ঠিত ১৯৯৬ সালের অলিম্পিক গেমসে ব্যক্তিগত সময় ট্রায়ালে বিজয়ী হন, যেখানে পেশাদাররা প্রথমবারের মত অংশগ্রহণ করে। ১৯৯৬ সালের সেপ্টেম্বর মাসে, তার দলের পীড়াপীড়িতে, ইন্দুরাইন ভুয়েলতা এস্প্যানায় যোগ দেয়। তিনি অপ্রত্যাশিতভাবে মিরাডর ডেল ফিটোতে নেমে পড়েন, যা মঞ্চের শেষ থেকে কোভাডোঙ্গা পর্যন্ত ৩০ কিলোমিটার (১৯ মাইল) দূরে অবস্থিত। ১৯৯৫ সালের অক্টোবরে কলম্বিয়ায় ঘন্টা রেকর্ডের একটি প্রচেষ্টা বাতিল করার পর থেকে তার দলের ম্যানেজার জোসে-মিগুয়েল এচাভারির সাথে সম্পর্ক কঠিন হয়ে পড়ে। তারা আর কথা বলে না।	[ "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "ট্যুর কেমন গেল?", "কেন", "১৯৯৬ সালে আর কি ঘটে", "সে কি ভালো হয়ে গেছে?", "মিগেলের সাথে আর কিছু হয়েছে?", "এর পরে কি হবে?", "সে কি আসলেই থেমেছিল?", "কেন তিনি ড্রপ আউট", "তার কি আর কোন সমস্যা ছিল?", "তিনি আর কী করেছিলেন" ]	wikipedia_quac	[ "Are there any other interesting aspects about this article?", "How did the tour go", "Why", "What else happen in 1996", "Did he get better", "Anything else happen with Miguel", "What happen after that", "Did he actually stop", "Why did he drop out", "Did he have any more problems", "What else did he do" ]	[ 0.8980633616447449, 0.9249595999717712, 0.9278134107589722, 0.8769846558570862, 0.8878881335258484, 0.7818094491958618, 0.9184948801994324, 0.9073455929756165, 0.910396158695221, 0.8852657079696655, 0.9393044710159302 ]	[ 0.7320855855941772, 0.5572457313537598, 0.6945950984954834, 0.7971023321151733, 0.9202236533164978, 0.8698006272315979, 0.8975993990898132, 0.8399711847305298, 0.8411716222763062, 0.8965033888816833, 0.8043277263641357, 0.5571324825286865, 0.8805145025253296, 0.7270888090133667, 0.8358327746391296, 0.8737711906433105, 0.786247968673706, 0.29962554574012756 ]	0.859507	211,455	He also won the Criterium du Dauphine Libere in 1996. Indurain aimed for a sixth victory in the 1996 Tour, but suffered from the beginning. He came seventh in the prologue. After bronchitis in a cold and wet first week, he lost time from stage seven. He said that, on the Cormet de Roseland on 6 July, "my legs started to feel odd but, because the speed of the group wasn't very high, I didn't take much notice. I even imagined attacking at the foot of the Arcs climbs." He dropped out of the group and lost three minutes in three kilometres. Race referees penalised him 20 seconds for accepting a bottle of drink in the last kilometre. He said the 20 seconds were nothing compared to the minute he would have lost had he not taken the bottle. He later said he would stop racing. The Dane Bjarne Riis won and his teammate Jan Ullrich finished second. Indurain finished 11th and, in a stage passing through his hometown and ending in Pamplona, he finished 19th, eight minutes behind the stage winner. He won the individual time trial in the 1996 Olympic Games in Atlanta, where professionals competed for the first time. In September 1996 Indurain rode the Vuelta a Espana at the insistence of his team. He dropped out unexpectedly on the Mirador del Fito, 30 km (19 mi) from the end of the stage to Covadonga. Relations with his team manager, Jose-Miguel Echavarri, had been difficult since an aborted attempt on the hour record in Colombia in October 1995. The two no longer speak.	[ "হ্যাঁ।", "তিনি শুরু থেকেই কষ্টভোগ করেছিলেন।", "তিনি ভূমিকায় ছিলেন সপ্তম।", "তিনি সপ্তম পর্যায় থেকে সময় হারিয়েছিলেন।", "হ্যাঁ।", "তিনি দৌড় থেকে সময় হারিয়ে ফেলেছিলেন এবং তাকে ঝরে পড়তে হয়েছিল।", "পরে তিনি বলেছিলেন যে, তিনি দৌড় বন্ধ করে দেবেন।", "হ্যাঁ।", "দলের ম্যানেজার জোসে-মিগুয়েল এচাভারির সাথে তাঁর সমস্যা ছিল।", "হ্যাঁ।", "সে ভুয়েলটা এ এসপানায় চড়েছিল।" ]	[ 0.9158336520195007, 0.8820192813873291, 0.6945950984954834, 0.8969241380691528, 0.9158336520195007, 0.8365206718444824, 0.8965033888816833, 0.9158336520195007, 0.9040805101394653, 0.9158336520195007, 0.620549201965332 ]	[ "Indurain aimed for a sixth victory in the 1996 Tour, but suffered from the beginning.", "suffered from the beginning.", "He came seventh in the prologue.", "After bronchitis in a cold and wet first week, he lost time from stage seven.", "\"my legs started to feel odd but, because the speed of the group wasn't very high, I didn't take much notice.", "Race referees penalised him 20 seconds for accepting a bottle of drink in the last kilometre.", "He later said he would stop racing.", "He dropped out unexpectedly on the Mirador del Fito,", "Relations with his team manager, Jose-Miguel Echavarri, had been difficult", "The two no longer speak.", "In September 1996 Indurain rode the Vuelta a Espana at the insistence of his team." ]	[ "Yes.", "He suffered from the beginning.", "He came seventh in the prologue.", "He lost time from stage seven.", "Yes.", "He lost time from the race and had to drop out.", "He later said he would stop racing.", "Yes.", "He had difficulties with his team manager, Jose-Miguel Echavarri.", "Yes.", "He rode the Vuelta a Espana." ]
১৯৮৪ সালে তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসে অনুষ্ঠিত অলিম্পিক গেমসে অংশগ্রহণ করেন এবং ৪ সেপ্টেম্বর রেনল্ডসের হয়ে পেশাদারী পর্যায়ে অভিষেক করেন। এক সপ্তাহ পর তিনি তার প্রথম পেশাদার রেস জিতেন, ট্যুর দে ল'আভেনিরে একটি সময় ট্রায়ালে। ১৯৮৫ সালে তিনি ভুয়েলতা এ এসপানা শুরু করেন এবং বার্ট ওস্টারবোশ এর পিছনে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন। দ্বিতীয় পর্যায়ে ওস্টারবশ সময় হারিয়ে ফেলেন এবং ইন্দিরাইন নেতৃত্ব দেন। পরবর্তী ১১ বছর তিনি ফ্রান্স সফরে যান, কিন্তু চতুর্থ পর্যায়ে বাদ পড়েন। ১৯৮৬ সালে পুণরায় ভারত সফরে আসে। তিনি ১৯৮৭ সালে বেলজিয়াম সফর থেকে ব্রংকাইটিস নিয়ে ভুয়েল্টা এস্পানা শুরু করেন। তিনি ১৯৮৮ সালের ফ্রান্স ট্যুর ডি ফ্রান্সে বিজয়ী পেদ্রো দেলগাদোর সতীর্থ ছিলেন। ১৯৮৯ সালে, তিনি ফ্রান্সের ট্যুর ডি ফ্রান্সের নবম পর্যায়ে পালিয়ে যান। তিনি মঞ্চটি জিতে নেন এবং পরবর্তী পর্যায়ে পোল্কাডট জার্সি পরে পর্বতারোহনের নেতৃত্ব দেন। ১৯৯০ সালে, দেলগাদোর জন্য পুনরায় ফ্রান্স সফরে যায়, কিন্তু দেলগাদো জয়ী হতে পারেনি। দেলগাদোর জন্য অপেক্ষা করে সিন্ধু ১০ম স্থান অর্জন করে। সিন্ধু একটি শক্তিশালী সময় যাচাইকারী ছিল, প্রতিদ্বন্দ্বী অর্জন এবং আরোহণ পর্যায়ে প্রতিরক্ষামূলকভাবে আরোহণ। সিন্ধু মাত্র দুটি ট্যুর স্টেজ জিতেছে যা একক সময়ের পরীক্ষা ছিল না: মাউন্টেইন স্টেজস টু কাতেরেটস (১৯৮৯) এবং লুজ আরডিডেন (১৯৯০) পিরেনেসে। তার টানা পাঁচটি ট্যুর ডি ফ্রান্স জয়ের সময় তিনি কখনো কোন স্টেজ জেতেননি, যা সময়ের পরীক্ষা ছিল না। শৃঙ্খলার এই উচ্চতর ক্ষমতাটি সেই যুগের টিটি ভারী সফরগুলির সাথে নিখুঁতভাবে মিলে যায়, যার মধ্যে অনেক ১৫০ থেকে ২০০ কিলোমিটার সময়ের ট্রিপল এবং আজকের ৫০-৮০ কিলোমিটারের তুলনায় আরও সাধারণ।	[ "মিগেলের পেশাগত জীবন কী?", "কার বিরুদ্ধে এই প্রতিযোগিতা?", "তার সবচেয়ে বড়ো সম্পাদন কী ছিল?", "কেন এটা ছিল তাঁর সবচেয়ে বড়ো সম্পাদন?", "কীভাবে তিনি বিভিন্ন স্থান ত্যাগ করেছিলেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তার সবচেয়ে বড়ো সম্পাদন কী ছিল?", "আপনার মতে, এই প্রবন্ধের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অংশ কী?", "কার বিরুদ্ধে এই প্রতিযোগিতা?", "কেন তিনি চতুর্থ পর্যায়ে ঝরে পড়েছিলেন?", "তার জাতি সম্পর্কে আমার আর কোন তথ্য জানা উচিত?", "কোন বিষয়টা তাকে একজন পেশাদার ব্যক্তিতে পরিণত করেছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "what is miguels proffesional career?", "who was the race against?", "what was his greatest accomplishment?", "why was this his greatest accomplishment?", "how did he sacrifice several places?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "what was his greatest accomplishment?", "what is the most important part of the article, in your opinion?", "who was the race against?", "why did he drop out in the fourth stage?", "is there any other information i should know about any of his races?", "what made him turn professional?" ]	[ 0.8065844178199768, 0.8178414702415466, 0.9082564115524292, 0.9005050659179688, 0.7602208852767944, 0.8980633616447449, 0.9082564115524292, 0.8558465242385864, 0.8178414702415466, 0.8818950057029724, 0.8460882306098938, 0.8806208968162537 ]	[ 0.8704917430877686, 0.8892505168914795, 0.8307236433029175, 0.7844628095626831, 0.7750256061553955, 0.6267894506454468, 0.8253340721130371, 0.8709374070167542, 0.8718901872634888, 0.774840235710144, 0.8375051021575928, 0.6839372515678406, 0.7976094484329224, 0.795033872127533, 0.9141089916229248, 0.817380428314209, 0.29962554574012756 ]	0.843921	211,456	In 1984 he rode in the Olympic Games at Los Angeles and then turned professional on 4 September for Reynolds. He won his first professional race a week later, a time trial in the Tour de l'Avenir. In 1985 he started the Vuelta a Espana and came second in the prologue, behind Bert Oosterbosch. Oosterbosch lost time on the second stage and Indurain became leader, the youngest rider to do it. He rode the Tour de France later that year, as he would do in each of the next 11 years, but dropped out in the fourth stage. In 1986, Indurain again rode the Tour, dropping out on the 12th stage. He started the 1987 Vuelta a Espana with bronchitis from the Tour of Belgium. He rode the 1988 Tour de France as teammate of the winner Pedro Delgado. In 1989, he escaped during the ninth stage of the Tour de France. He won the stage and became leader of the mountains classification, wearing the polkadot jersey the next stage, the only time in his career. In 1990, Indurain rode the Tour de France again for Delgado, but Delgado could not win. Indurain finished 10th place, sacrificing several places by waiting for Delgado. Indurain was a strong time trialist, gaining on rivals and riding defensively in the climbing stages. Indurain won only two Tour stages that were not individual time trials: mountain stages to Cauterets (1989) and Luz Ardiden (1990) in the Pyrenees. During his five consecutive Tour de France wins he never won a stage that was not a time trial. These superior abilities in the discipline fit perfectly with the TT heavy Tours of the era, with many featuring between 150 and 200 km of time trialling vs the more common 50-80 km today.	[ "তার পেশাদার ক্যারিয়ার ছিল রেনল্ডসের সাথে।", "প্রসঙ্গ থেকে এর উত্তর পাওয়া যায়: বার্ট ওস্টারবশ।", "তার সেরা অর্জন ছিল ট্যুর ডি ফ্রান্সে ১০ম স্থান অর্জন করা।", "এটি তার সেরা অর্জন ছিল কারণ তিনি পাঁচবার ফ্রান্স ট্যুর ডি ফ্রান্স জয়লাভ করতে সক্ষম হয়েছিলেন।", "তিনি ১০ম স্থান অর্জন করেন এবং ডেলগাডোর জন্য অপেক্ষা করে বেশ কয়েকটি স্থান ত্যাগ করেন।", "হ্যাঁ।", "তার সবচেয়ে বড় সাফল্য ছিল ফ্রান্সের ট্যুর ডি ফ্রান্স জয় করা।", "এই প্রবন্ধের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অংশ, আমার মতে, সে এক সপ্তাহ পরে তার প্রথম পেশাদারী দৌড় প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হয়।", "প্রসঙ্গ থেকে এর উত্তর পাওয়া যায়: কিন্তু চতুর্থ পর্যায়ে বাদ পড়ে যায়।", "তিনি চতুর্থ পর্যায়ে বাদ পড়েন কারণ তিনি বাকি দৌড় শেষ করতে পারেননি।", "১৯৮৪ সালে, তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসে অনুষ্ঠিত অলিম্পিক গেমসে অংশগ্রহণ করেন এবং ৪ সেপ্টেম্বর রেনল্ডসের হয়ে পেশাদারী পর্যায়ে পদার্পণ করেন।", "এক সপ্তাহ পর তিনি তার প্রথম পেশাদার রেস জিতেন, ট্যুর দে ল'আভেনিরে একটি সময় ট্রায়ালে।" ]	[ 0.9026143550872803, 0.8223049640655518, 0.9132598042488098, 0.9215138554573059, 0.8896594047546387, 0.9158336520195007, 0.8674557209014893, 0.7573040723800659, 0.8159847259521484, 0.8145502805709839, 0.8842384815216064, 0.8892505168914795 ]	[ "Reynolds. He won his first professional race", "Bert Oosterbosch.", "Indurain finished 10th place, sacrificing several places by waiting for Delgado.", "sacrificing several places by", "Indurain finished 10th place, sacrificing several places by waiting for Delgado.", " Indurain was a strong time trialist, gaining on rivals and riding defensively in the climbing stages.", "many featuring between 150 and 200 km of time trialling vs the more common 50-80 km today.", "He won his first professional race a week later, a time trial in the Tour de l'Avenir.", "but dropped out in the fourth stage.", "that year, as he would do in each of the next 11 years, but dropped out in the fourth stage.", "In 1984 he rode in the Olympic Games at Los Angeles and then turned professional on 4 September for Reynolds.", "He won his first professional race a week later, a time trial in the Tour de l'Avenir. In" ]	[ "His professional career was with Reynolds.", "The answer evidence from the context is: Bert Oosterbosch.", "His greatest accomplishment was finishing 10th place in the Tour de France.", "This was his greatest accomplishment because he was able to win the Tour de France five times.", "He finished 10th place and sacrificed several places by waiting for Delgado.", "Yes.", "His greatest accomplishment was winning the Tour de France five times.", "The most important part of the article, in my opinion, is that he won his first professional race a week later, a time trial in the Tour de l'Avenir.", "The answer evidence from the context is: but dropped out in the fourth stage.", "He dropped out in the fourth stage because he was not able to keep up with the rest of the race.", "In 1984, he rode in the Olympic Games at Los Angeles and then turned professional on 4 September for Reynolds.", "He won his first professional race a week later, a time trial in the Tour de l'Avenir." ]
আসাদা জাপান ওপেনে ২০১৩-১৪ মৌসুম শুরু করেন। ২. তিনি ২০১৩ সালে স্কেট আমেরিকা এবং ২০১৩ এনএইচকে ট্রফি জয়লাভ করেন। স্কেট আমেরিকায় তার জয়ের মাধ্যমে, তিনি প্রথম একক স্কেটার, পুরুষ বা মহিলা, যিনি গ্র্যান্ড প্রিক্স সিরিজের বর্তমান সাতটি ইভেন্টের সবগুলো জয় করেন। এনএইচকে ট্রফিতে, তিনি ফ্রিস্টাইল এবং মোট স্কোরের জন্য ব্যক্তিগত সেরা স্কোর স্থাপন করেন। তিনি ২০১৩-১৪ সালে ফিগার স্কেটিং ফাইনাল পর্যন্ত অগ্রসর হন, যেখানে তিনি তার চতুর্থ গ্র্যান্ড প্রিক্স শিরোপা জিতেন। এই জয়ের মাধ্যমে, তিনি প্রথম নারী হিসেবে টানা দুটি গ্র্যান্ড প্রিক্স মৌসুম অপরাজিত থেকে শেষ করেন। তিনটি গ্র্যান্ড প্রিক্স ইভেন্টে, তিনি দশ পয়েন্টেরও বেশি ব্যবধানে জয়ী হন। ডিসেম্বর মাসের শেষের দিকে আসাদা ২০১৩-১৪ জাপান চ্যাম্পিয়নশিপে অংশগ্রহণ করেন। তিনি একটি শক্তিশালী সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রাম পরে নেতৃত্ব দেন, কিন্তু শুধুমাত্র ফ্রি স্কেটিং এ তৃতীয় স্থান অর্জন করেন, সামগ্রিকভাবে তৃতীয় স্থানে নেমে যান। ২০১৪ শীতকালীন অলিম্পিকের দলগত ইভেন্টে, আসাদা মহিলাদের সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রামে স্কেটিং করেন। তিনি ট্রিপল এক্সেলে পড়ে যান এবং ব্যক্তিগতভাবে তৃতীয় স্থান অধিকার করেন; জাপান দল পঞ্চম স্থান অর্জন করে। মহিলাদের একক ইভেন্টে, তিনি তার ট্রিপল এক্সেলের উপর পড়ে, একটি ট্রিপল ফ্লিপ আন্ডাররেটেড এবং একটি ট্রিপল লুপ দ্বিগুণ করার পর সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রামে ১৬ তম স্থান অর্জন করেন। তিনি পুনরায় মুক্ত স্কেটিং এ ফিরে আসেন, ব্যক্তিগত সেরা ১৪২.৭১ অর্জন করেন, যা তাকে তৃতীয় মহিলা হিসাবে কিম ইউনা ২০১০ অলিম্পিক স্কোর এবং ইউলিয়া লিপনিতস্কায়া ২০১৪ অলিম্পিক দল ইভেন্ট স্কোরের পরে ১৪০ স্কোরের উপরে স্কোর করতে সাহায্য করে। এটি তাকে ফ্রিস্টাইল ক্রীড়ায় তৃতীয় এবং সামগ্রিকভাবে ষষ্ঠ স্থান প্রদান করে। আসাদের ফ্রি স্কেটিং ছিল সকল মহিলাদের মধ্যে প্রযুক্তিগতভাবে সবচেয়ে কঠিন এবং একমাত্র যার তিনটি অক্ষ ছিল। ২০১৪ সালের বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপে, তিনি ৭৮.৬৬ স্কোর করে, ২০১০ সালের শীতকালীন অলিম্পিকে ইউনা কিম দ্বারা স্থাপিত পূর্বের রেকর্ড ০.১৬ পয়েন্ট বেশি করে ভেঙ্গে দেন। আসাদা ফ্রিস্টাইল স্কেটিং এ ১৩৮.০৩ স্কোর করে তার তৃতীয় বিশ্ব খেতাব জিতে নেন, মোট ২১৬.৬৯, যা তার ব্যক্তিগত সেরা। এই জয়ের মাধ্যমে তিনি গত ৪৫ বছরের মধ্যে তৃতীয় নারী (মিশেল কাওয়ান ও কাটারিনা উইটের সাথে) এবং তিনটি বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ শিরোপা জয়ী দশম নারী। বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ শিরোপা জয়ের পর, আসাদা বলেন যে তার কর্মজীবন চালিয়ে যাওয়ার ৫০-৫০ সম্ভাবনা রয়েছে। ২০১৪ সালের ১৯ মে, আসাদা ঘোষণা করেন যে তিনি পরবর্তী মৌসুমটি বাদ দিতে চান। আসাদা বলেন, তিনি মানসিকভাবে ও শারীরিকভাবে ক্লান্ত ছিলেন এবং বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াসহ তার জীবনের অন্যান্য বিষয়ের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করার সুযোগ চেয়েছিলেন।	[ "২০১৩-২০১৪ মৌসুমে মাও আসাদা কোন কোন ট্রফি জিতেছিলেন?", "২০১৪ শীতকালীন অলিম্পিকের দলগত ইভেন্টে মাও আসাদা কি করেছিলেন?", "এই সময়ে মাও আসাদা কি কোন রেকর্ড ভেঙ্গেছেন?", "মাও আসাদা কখন পরবর্তী মৌসুম এড়িয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন?" ]	wikipedia_quac	[ "What were the trophies that Mao Asada won in the 2013-2014 season?", "How Mao Asada did on the team event at the 2014 Winter Olympic Games?", "Did Mao Asada break any records during this period?", "When did Mao Asada decided to skip the next season?" ]	[ 0.8663958311080933, 0.8761273622512817, 0.9027055501937866, 0.8643776178359985 ]	[ 0.6982756853103638, 0.8004697561264038, 0.8062071204185486, 0.8712487816810608, 0.8543922901153564, 0.8674303889274597, 0.9129685163497925, 0.8649430274963379, 0.8560231924057007, 0.8817993402481079, 0.8838576078414917, 0.8583248853683472, 0.8657848834991455, 0.7836589217185974, 0.8154532313346863, 0.8436247706413269, 0.7936968803405762, 0.8169370889663696, 0.9341449737548828, 0.8926538228988647, 0.8428511619567871, 0.8858610987663269, 0.29962554574012756 ]	0.858296	211,457	Asada began the 2013-14 season at the Japan Open, performing to Rachmaninoff Piano Concerto No. 2. She won gold at her two Grand Prix assignments, the 2013 Skate America and the 2013 NHK Trophy. With her victory at Skate America, she became the first singles skater, male or female, to win all seven of the current events on the Grand Prix series. At NHK Trophy, she set personal best scores for the free skating and total score. She advanced to the 2013-14 Grand Prix of Figure Skating Final where she took her fourth Grand Prix Final title. With this victory, she became the first woman to complete two consecutive Grand Prix seasons undefeated. At all three Grand Prix events, she won by a margin of over ten points. In late December, Asada competed in the 2013-14 Japan Championships. She led after a strong short program, but only placed 3rd in the free skating, dropping to 3rd overall. In the team event at the 2014 Winter Olympic Games, Asada skated the ladies' short program. She fell on the triple axel and placed third individually; team Japan finished fifth. In the ladies' singles event, she placed 16th in the short program after falling on her triple axel, underrotating a triple flip, and doubling a triple loop. She rebounded in the free skating, earning a personal best score of 142.71 making her the third woman to score above the 140 mark after Kim Yuna 2010 Olympics score and Yulia Lipnitskaya 2014 Olympics team event score. This placed her third in the free skating and sixth overall. Asada's free skating was the most technically difficult of all the ladies and the only one with a triple axel. At the 2014 World Championships, she broke the world record for the short program by scoring 78.66, 0.16 points higher than the former record set by Yuna Kim at the 2010 Winter Olympics. Asada went on to score 138.03 in the free skating, winning her third world title with a total of 216.69, a personal best for her. With this victory, she became the third woman in the last 45 years (along with Michelle Kwan and Katarina Witt) and the tenth woman to have won three world championship titles. After winning the World Championship title, Asada stated that there was a 50-50 chance she would continue her career. On 19 May 2014, Asada announced she intended to skip the next season. Asada said she was mentally and physically tired and wanted a chance to focus on other aspects of her life, including attending university.	[ "২০১৩-২০১৪ মৌসুমে মাও আসাদা যে ট্রফিগুলো জিতেছিলেন সেগুলো হল ২০১৩ স্কেট আমেরিকা এবং ২০১৩ এনএইচকে ট্রফি।", "২০১৪ শীতকালীন অলিম্পিকের দলগত ইভেন্টে আসাদা ভাল করেননি।", "হ্যাঁ।", "আসাদা পরের মৌসুম বাদ দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন।" ]	[ 0.8905214071273804, 0.8921416401863098, 0.9158336520195007, 0.9032639861106873 ]	[ "the 2013 Skate America and the 2013 NHK Trophy.", "She fell on the triple axel and placed third individually; team Japan finished fifth.", "At the 2014 World Championships, she broke the world record for the short program", "On 19 May 2014," ]	[ "The trophies that Mao Asada won in the 2013-2014 season were the 2013 Skate America and the 2013 NHK Trophy.", "Asada did not do well on the team event at the 2014 Winter Olympic Games.", "Yes.", "Asada decided to skip the next season." ]
২০১০ সালের সেপ্টেম্বরে, নোবুও সাটো আসাদের নতুন কোচ হন এবং আসাদা কোচ নাগাকুবোর সাথে তার সম্পর্ক শেষ করেন। ভ্যানকুভার অলিম্পিকের পর, আসাদা সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি তার সমস্ত লাফ মূল বিষয়ে ফিরে যাবেন। এর ফলে ২০১০-১১ ও ২০১১-১২ মৌসুমে তার অবনমন ঘটে। তার নতুন কোচ নোবুও সাটোর নির্দেশনায়, সে তাদের প্রাথমিক অংশে তার ট্রিপল জাম্পগুলো খুলে ফেলে এবং প্রতিটা টেকঅফ এবং ল্যান্ডিং পুনরায় শিখে, একটা ঘূর্ণন দিয়ে শুরু হয়। তিনি ২০১০-১১ মৌসুমে কোন প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করেননি। ২০১০ সালের এনএইচকে ট্রফি ও ২০১০ সালের ট্রফি এরিক বোম্পার্ড আইএসইউ গ্র্যান্ড প্রিক্স প্রতিযোগিতায় অংশ নেন। ২০১০ এনএইচকে ট্রফিতে, আসাদা উভয় প্রোগ্রামে ৮ম স্থান অর্জন করেন এবং মোট ১৩৩.৪০ পয়েন্ট নিয়ে সামগ্রিকভাবে ৮ম স্থান অর্জন করেন। ২০১০ ট্রফি এরিক বোম্পার্ডে, আসাদা সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রামে ৭ম, ফ্রিস্টাইল স্কেটিং এ ৫ম এবং সামগ্রিকভাবে ৫ম স্থান অধিকার করেন, মোট ১৪৮.০২ পয়েন্ট অর্জন করেন। ২০১০-১১ জাপান জাতীয় চ্যাম্পিয়নশিপে, আসাদা সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রামে প্রথম এবং বিনামূল্যে স্কেটিং দ্বিতীয় হন। তিনি মোট ১৯৩.৬৯ পয়েন্ট পেয়ে মিকি আন্দোর পিছনে রৌপ্য পদক জিতেছিলেন। ২০১১ ফোর কন্টিনেন্টস চ্যাম্পিয়নশিপে, আসাদা উভয় প্রোগ্রামে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন এবং রৌপ্য পদক জেতেন ১৯৬.৩০ পয়েন্ট নিয়ে, স্বর্ণ পদক বিজয়ী মিকি আন্দোর পিছনে ৫.০৪ পয়েন্ট নিয়ে। ২০১০ বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপের পর প্রথমবারের মতো ফ্রিস্টাইল স্কেটিং-এ তার ট্রিপল এক্সেল লাফটি +১.২৯ গ্রেডে অনুমোদিত হয়। ২০১১ বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপে, আসাদা সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রামে ৭ম, ফ্রিস্টাইল স্কেটিং-এ ৬ম স্থান অধিকার করেন এবং ১৭২.৭৯ পয়েন্ট নিয়ে সামগ্রিকভাবে ৬ষ্ঠ স্থান অর্জন করেন।	[ "এই সময়ে আসাদের কি কোনো উল্লেখযোগ্য সাফল্য ছিল?", "এই সময়ের মধ্যে তিনি কি কোনো ক্ষতি ভোগ করেছিলেন?", "সে কি কোন ঘটনার সময় পড়ে গিয়েছিল?", "সামগ্রিকভাবে, এই সময়ে আসাদা ব্যক্তিগতভাবে কী করেছিলেন?", "তার কি কোন বিখ্যাত কোচ ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "Did Asada have any outstanding accomplishments in this period?", "Did she suffer any losses during this period?", "Did she fall during any event?", "Overall, how did Asada do individually during this period?", "Did she have a famous coach?" ]	[ 0.8467870950698853, 0.8929223418235779, 0.9156029224395752, 0.8460178971290588, 0.8652586936950684 ]	[ 0.9231597185134888, 0.8976903557777405, 0.8084847927093506, 0.8094649314880371, 0.6473166942596436, 0.8137321472167969, 0.8355415463447571, 0.8523474335670471, 0.8926213979721069, 0.7995147705078125, 0.8127453327178955, 0.8038202524185181, 0.8345726728439331, 0.29962554574012756 ]	0.847471	211,458	In September 2010, Nobuo Sato became Asada's new coach and Asada ended her relationship with coach Nagakubo. After the Vancouver Olympics, Asada decided to relearn all of her jumps from scratch by getting back to basics. This contributed to her slump in the 2010-11 and 2011-12 seasons. Under the guidance of her new coach Nobuo Sato, she stripped her triple jumps to their rudimentary parts and relearned each takeoff and landing, beginning with a single rotation. While reworking her jumps, Asada did not skip any competitions in the 2010-11 season. Asada was assigned to the 2010 NHK Trophy and the 2010 Trophee Eric Bompard ISU Grand Prix events. At the 2010 NHK Trophy, Asada placed 8th in both programs and finished 8th overall with a total of 133.40 points. At the 2010 Trophee Eric Bompard, Asada placed 7th in the short program, 5th in the free skating and 5th overall, scoring a combined 148.02 points. At the 2010-11 Japan national championships, Asada was first in the short program and second in the free skating. She obtained a total score of 193.69 points and won the silver medal behind Miki Ando. At the 2011 Four Continents Championships, Asada placed second in both programs and won the silver medal with a score of 196.30 points, 5.04 points behind gold medalist Miki Ando. Her triple axel jump in free skating was ratified for the first time since 2010 Worlds Championship, with +1.29 grade of execution. At the 2011 World Championships, Asada placed 7th in the short program, 6th in the free skating, and finished 6th overall with 172.79 points.	[ "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "২০১০-১১ জাপান জাতীয় চ্যাম্পিয়নশিপে আসাদা ব্যক্তিগতভাবে ভাল করেন, সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রামে প্রথম এবং ফ্রি স্কেটিং এ দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.97, 0.8969219923019409, 0.9158336520195007 ]	[ "Asada was first in the short program and second in the free skating. She obtained a total score of 193.69 points and won the silver medal behind Miki Ando.", "At the 2011 World Championships, Asada placed 7th in the short program, 6th in the free skating, and finished 6th overall with 172.79 points.", "CANNOTANSWER", "At the 2010-11 Japan national championships, Asada was first in the short program and second in the free skating.", "Nobuo Sato," ]	[ "Yes.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Asada did well individually at the 2010-11 Japan national championships, placing first in the short program and second in the free skating.", "Yes." ]
শাকিরা তার কাজের জন্য অসংখ্য পুরস্কার এবং স্বীকৃতি পেয়েছেন। সনির মতে, শাকিরা সর্বকালের সর্বোচ্চ বিক্রিত কলম্বিয়ান শিল্পী, যার ৫০ থেকে ৬০ মিলিয়ন রেকর্ড বিক্রি হয়েছে। ইয়াহু! অনুসারে, তার একক "হিপস ডোন্ট লাই" বিগত দশকের (২০০০) সবচেয়ে বেশি বিক্রিত একক। নিলসেন ব্রডকাস্টিং ডেটা সিস্টেম বলেছিল যে "হিপস ডোন্ট লাই" মার্কিন রেডিও ইতিহাসের একটি একক সপ্তাহে সর্বাধিক প্রদর্শিত পপ গান ছিল। এটি এক সপ্তাহে ৯,৬৩৭ বার খেলা হয়। শাকিরা বিলবোর্ড চার্টের ইতিহাসে প্রথম শিল্পী যিনি একই সপ্তাহে শীর্ষ ৪০ মেইনস্ট্রিম এবং ল্যাটিন চার্টে এক নম্বর স্থান অর্জন করেন। উপরন্তু, তিনি দক্ষিণ আমেরিকার একমাত্র শিল্পী যিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এক নম্বর স্থানে পৌঁছেছেন। বিলবোর্ড হট ১০০, অস্ট্রেলিয়ান এআরআইএ চার্ট এবং ইউকে সিঙ্গেলস চার্ট। তার গান "লা টরটুরা" এক সময় বিলবোর্ডের হট লাতিন ট্র্যাকস চার্টের রেকর্ড ছিল, যা অন্য যে কোন এককের চেয়ে টানা ২৫ সপ্তাহ ধরে প্রথম স্থানে ছিল, যা বর্তমানে এনরিক ইগ্লেসিয়াসের গান "বাইল্যান্ডো" ৪১ সপ্তাহ ধরে ধরে রেখেছে। নোকিয়া ২০১০ সালে জানায় যে, গত পাঁচ বছরে অন্য যে কোন ল্যাটিনো শিল্পীর চেয়ে আগের বছরে শাকিরার সঙ্গীত ডাউনলোডের সংখ্যা বেশি ছিল, এবং সে উলফ সেরা ১০ ল্যাটিনো ডাউনলোডের তালিকায় শীর্ষে ছিল। ২০১০ সালে, তিনি "অনলাইন ভিডিওর ২০১০ সালের সবচেয়ে ভাইরাল শিল্পী" তালিকায় পাঁচ নম্বরে ছিলেন, যেখানে ৪০৪,১১৮,৯৩২ বার দেখা হয়েছে। "চান্তাজে" ১.৯ বিলিয়নেরও বেশি এবং "ওয়াকা ওয়াকা" ১.৬ বিলিয়নেরও বেশিবার দেখা হয়েছে। ২০১১ সালে, শাকিরা ল্যাটিন গ্র্যামিতে ২০১১ সালের ল্যাটিন রেকর্ডিং একাডেমি বছরের সেরা ব্যক্তি হিসেবে সম্মানিত হন। তিনি ৬২৭০ হলিউড বিএলভিডি-তে অবস্থিত হলিউড ওয়াক অব ফেমে তারকা খচিত হন। ২০০৪ সালে হলিউড ওয়াক অব ফেমে তাকে তারকা খচিত করার কথা থাকলেও তিনি তা প্রত্যাখ্যান করেন। ২০১২ সালে তিনি চেভালিয়ে দে ল'অরড্রে দেস আর্টস এট দেস লেট্রেস সম্মাননা লাভ করেন। ২০১৪ সালে, শাকিরা প্রথম সঙ্গীত শিল্পী হিসেবে ফিফা বিশ্বকাপে তিনবার গান পরিবেশন করেন।	[ "তিনি কী কী অর্জন করেছিলেন?", "তিনি কোন স্বীকৃতি পেয়েছিলেন?", "তিনি কতগুলো অ্যালবাম বিক্রি করেছিলেন?", "তিনি সবচেয়ে বেশি পরিচিত কীসের জন্য?" ]	wikipedia_quac	[ "What achievements did she make?", "What recognition did she get?", "How many albums did she sell?", "What is she most known for?" ]	[ 0.820551335811615, 0.8810445070266724, 0.8896444439888, 0.9250556826591492 ]	[ 0.9176301956176758, 0.8800153732299805, 0.8597040176391602, 0.8643521070480347, 0.8604637384414673, 0.7709227800369263, 0.8966060280799866, 0.7966964840888977, 0.8177046775817871, 0.8949712514877319, 0.8542850017547607, 0.6631141304969788, 0.8485363125801086, 0.6993709802627563, 0.7937997579574585, 0.797836184501648, 0.8797571659088135, 0.29962554574012756 ]	0.847183	211,459	Shakira has received numerous awards and recognition for her work. According to Sony, Shakira is the highest-selling Colombian artist of all time, having sold between 50 and 60 million records. According to Yahoo!, her single "Hips Don't Lie" is the best-selling single of the last decade (2000's). Nielsen Broadcast Data Systems said that "Hips Don't Lie" was the most-played pop song in a single week in American radio history. It was played 9,637 times in one week. Shakira became the first artist in the history of the Billboard charts to earn the coveted number one spots on both the Top 40 Mainstream and Latin Chart in the same week doing so with "Hips Don't Lie". Additionally, she is the only artist from South America to reach the number-one spot on the U.S. Billboard Hot 100, the Australian ARIA chart, and the UK Singles Chart. Her song "La Tortura" at one time held the record for Billboard's Hot Latin Tracks chart, appearing at number-one more than any other single with a total of 25 non-consecutive weeks, a record currently held by the Enrique Iglesias song "Bailando" with 41 weeks. Nokia stated in 2010, that there were more Shakira music downloads in the prior year than for any other Latino artist in the last five years, and She Wolf topped the Top 10 Latino downloads. In 2010, she was ranked number five on the 'Online Video's Most Viral Artists of 2010' with 404,118,932 views. She has become a YouTube sensation having surpassed 12 billion views on the website with "Chantaje accounting for over 1.9 billion views and "Waka Waka" accounting for over 1.6 billion views, and her channel is currently the 35th most subscribed on YouTube. In 2011, Shakira was honored at the Latin Grammys as 2011's Latin Recording Academy Person of the Year. She also received a star on the Hollywood Walk of Fame located at 6270 Hollywood Blvd. Originally, she was to be given a star on the Hollywood Walk of Fame in 2004, but she turned the offer down. In 2012, she received the honor of Chevalier De L'Ordre des Arts et des Lettres. In 2014, Shakira became the first musical act to perform three times at the FIFA World Cup.	[ "শাকিরা তার কাজের জন্য অসংখ্য পুরস্কার এবং স্বীকৃতি পেয়েছেন।", "তিনি বিগত দশকের (২০০০-এর দশকে) সবচেয়ে বেশি বিক্রিত এককের স্বীকৃতি লাভ করেন।", "তিনি ৫০ থেকে ৬০ মিলিয়ন রেকর্ড বিক্রি করেছেন।", "শাকিরা সর্বকালের সর্বোচ্চ বিক্রিত কলম্বিয়ান শিল্পী হিসেবে পরিচিত।" ]	[ 0.9176301956176758, 0.8811989426612854, 0.8442665338516235, 0.8546574115753174 ]	[ "Shakira has received numerous awards and recognition for her work.", "best-selling single of the last decade (2000's).", "having sold between 50 and 60 million records.", "Shakira is the highest-selling Colombian artist of all time," ]	[ "Shakira has received numerous awards and recognition for her work.", "She received the recognition of being the best-selling single of the last decade (2000's).", "She sold between 50 and 60 million records.", "Shakira is most known for being the highest-selling Colombian artist of all time." ]
২০১৬ সালের ২৬শে মার্চ, তার জন্মদিনে, মূল গিটারবাদক জেমস আইহা লস অ্যাঞ্জেলেসের কেন্দ্রস্থলের এস হোটেলে অঘোষিতভাবে বিলি করগান, জিমি চেম্বারলিন এবং জেফ শ্রোডারের সাথে মঞ্চে যোগ দেন। তিনি কয়েকটি গান পরিবেশন করেন, যার মধ্যে রয়েছে "মায়োনাইস", "সোমা" এবং "হুর"। আইহা পরের দিন, ইস্টার সানডেতে, এইস হোটেলে দুটি স্মাশিং কুমড়ার শো-এর দ্বিতীয়টিতেও অভিনয় করেন। শিকাগোর সিভিক অপেরা হাউজে অনুষ্ঠিত ১৪ এপ্রিলের কনসার্টে ইহা তৃতীয়বারের মত কুমড়াদের সাথে যোগ দেন। জুলাই মাসে, কোগান তার নিজের, ইহা, রেতস্কি এবং চেম্বারলিনের ব্যান্ড মূল লাইনআপের পুনর্মিলনের সম্ভাবনার ইঙ্গিত দিতে শুরু করেন, এবং আগস্ট মাসে, তিনি বলেন যে তিনি একটি পুনর্মিলনের সম্ভাব্যতা সম্পর্কে মূল লাইনআপে পৌঁছাতে শুরু করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে ১৬ বছরে প্রথমবারের মত রেতস্কির সাথে কথা বলা। মন্তব্য সত্ত্বেও, কোরগান ২০১৭ সালের বেশিরভাগ সময় একক উপাদানের উপর কাজ করেছেন - একক অ্যালবাম ওজিলালা রেকর্ড এবং মুক্তি এবং ২০১৮ সালের জন্য আরেকটি একক অ্যালবামের কাজ শুরু করেন। ২০১৭ সালের জুন মাসে, চেম্বারলিন ২০১৮ সালে একটি পুনর্মিলন সফরের সম্ভাবনার কথা উল্লেখ করেন। ২০১৮ সালের জানুয়ারিতে কোগান রেকর্ডিং স্টুডিওতে তার নিজের, ইহা এবং চেম্বারলিনের একটি ছবি শেয়ার করেন। ২০১৮ সালের ফেব্রুয়ারিতে করগান ঘোষণা করেন যে তিনি সঙ্গীত প্রযোজক রিক রুবিনের সাথে ভবিষ্যতে স্ম্যাশিং পাম্পকিনস অ্যালবামে কাজ করছেন, বর্তমানে ২৬টি গান তিনি সক্রিয়ভাবে কাজ করছেন, এবং "গিটারটি আবারও পছন্দের অস্ত্রের মত মনে হচ্ছে।" শীঘ্রই, কোগান একটি লেবেলে ইহা'র নামসহ সাউন্ড সরঞ্জামের একটি ছবি শেয়ার করেন, পাশাপাশি আসন্ন অ্যালবামে রেকর্ডিং ঘোষণা করা হয়। ২০১৮ সালের ১৫ই ফেব্রুয়ারি, ব্যান্ডটি আনুষ্ঠানিকভাবে ঘোষণা করে যে প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ইহা এবং চেম্বারলিন ব্যান্ডে ফিরে এসেছেন। তারা জুলাই মাসে তাদের প্রথম পাঁচটি স্টুডিও অ্যালবাম থেকে পরিবেশনার উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে "শিনি অ্যান্ড ওহ সো ব্রাইট ট্যুর" শুরু করবে। মূল বেসবাদক ডারসি রেজকি দাবি করেন যে তাকে ব্যান্ডে পুনরায় যোগ দেওয়ার জন্য একটি চুক্তি প্রস্তাব করা হয়েছিল, কিন্তু এর পরপরই করগান প্রস্তাবটি বাতিল করে দেন। করগান এই দাবি অস্বীকার করে একটি বিবৃতি প্রকাশ করেন, যেখানে তিনি বলেন, "মিসেস রেতস্কিকে বারবার দলের সাথে খেলার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছে, ডেমো সেশনে অংশগ্রহণ করেছেন, বা অন্ততপক্ষে সামনাসামনি দেখা করার জন্য, এবং প্রতিটি ক্ষেত্রে তিনি সবসময় বিরত ছিলেন"। জ্যাক বেটস (জয় বিভাগের বেসবাদক পিটার হুকের ছেলে) এই সফরে বেস বাজাতে পারবেন। বেটস পূর্বে ২০১৫ সালে স্ম্যাশিং কুমড়োস দলের সাথে সফর করেছিলেন। মার্চ ২০১৮ সালে, কোগান উল্লেখ করেন যে ব্যান্ডটি ২০১৮ সালে দুটি ইপি প্রকাশ করার পরিকল্পনা করেছে, প্রথমটি মে মাসের জন্য সম্ভাব্য।	[ "চেম্বারলিন কখন ফিরে এসেছিল?", "এরপর কী হয়েছিল?", "ভক্তরা এটা কিভাবে গ্রহণ করেছিল?", "সম্প্রতি তারা কী করছে?", "তারা কি সম্প্রতি কোন সফর করেছে?", "তারা কি ২০১৮ সালে কোন অ্যালবাম প্রকাশ করেছে?", "সবচেয়ে সাম্প্রতিক অ্যালবাম কি?" ]	wikipedia_quac	[ "When did Chamberlin return?", "What happened after that?", "How was it received by the fans?", "What have they been doing recently?", "Have they done any recent tours?", "Have they released any albums in 2018?", "What is the most recent album?" ]	[ 0.9181761741638184, 0.9396026730537415, 0.8947345018386841, 0.9324951767921448, 0.9205058217048645, 0.9126929044723511, 0.8917328715324402 ]	[ 0.9075404405593872, 0.7656310796737671, 0.8728311657905579, 0.8616669178009033, 0.8645898103713989, 0.844245433807373, 0.8524520993232727, 0.8827992677688599, 0.9056479930877686, 0.8514228463172913, 0.8511111736297607, 0.8895212411880493, 0.8146055340766907, 0.8632630109786987, 0.8944739103317261, 0.8174788355827332, 0.9147862195968628, 0.29962554574012756 ]	0.855064	211,460	On his birthday on March 26, 2016, original guitarist James Iha joined Billy Corgan, Jimmy Chamberlin, and Jeff Schroeder on stage unannounced at the Ace Hotel in downtown Los Angeles. He performed a few songs, including "Mayonaise", "Soma" and "Whir" marking his first appearance with the Smashing Pumpkins in 16 years. Iha also played at the second of the two Smashing Pumpkins shows at the Ace Hotel the following day, which was Easter Sunday. Iha joined the Pumpkins for a third time at their April 14 concert at the Civic Opera House in Chicago. In July, Corgan began hinting of the possibility of reuniting the band original lineup, of himself, Iha, Wretzky, and Chamberlin, and in August, he stated he had begun reaching out to the original lineup about the feasibility of a reunion, including speaking to Wretzky for the first time in sixteen years. Despite the comments, Corgan would spend much of 2017 working on solo material - recording and releasing the solo album Ogilala and beginning work on another solo album for 2018. In June 2017 Chamberlin also mentioned the possibility of a reunion tour in 2018. In January 2018 Corgan shared a photo of himself, Iha, and Chamberlin together in recording studio. In February 2018 Corgan announced that he was working with music producer Rick Rubin on a future Smashing Pumpkins albums, that there were currently 26 songs he was actively working on, and that "the guitar feels once again like the preferred weapon of choice." Soon afterwards, Corgan shared a photo of sound equipment with Iha's name on a label, as well as announcing recording was finished on the upcoming album. On February 15, 2018, the band officially announced that founding members Iha and Chamberlin were back in the band. They will embark on the "Shiny and Oh So Bright Tour" starting in July, with a focus on performing material from their first five studio albums. Original bassist D'arcy Wretzky claimed she had been offered a contract to rejoin the band but Corgan rescinded the offer soon after. Corgan released a statement denying the claims, stating "Ms. Wretzky has repeatedly been invited out to play with the group, participate in demo sessions, or at the very least, meet face-to-face, and in each and every instance she always deferred". Jack Bates (son of Joy Division bassist Peter Hook) will play bass on the tour. Bates previously toured with the Smashing Pumpkins in 2015. In March 2018, Corgan mentioned the band planned to release two EP's in 2018, with the first tentatively planned for May.	[ "২০১৬ সালের ২৬ মার্চ চেম্বারলিন ফিরে আসেন।", "তিনি কয়েকটি গান পরিবেশন করেন, যার মধ্যে রয়েছে \"মায়োনেস\", \"সোমা\" এবং \"হুর\"।", "অজানা", "তারা সরাসরি খেলা এবং সফর করছে।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]	[ 0.8589606285095215, 0.8989225029945374, 0.97, 0.7772412300109863, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.97 ]	[ "On his birthday on March 26, 2016, original guitarist James Iha joined Billy Corgan, Jimmy Chamberlin, and Jeff Schroeder on stage unannounced at the Ace Hotel in downtown Los Angeles.", "He performed a few songs, including \"Mayonaise\", \"Soma\" and \"Whir\" marking his first appearance with the Smashing Pumpkins in 16 years.", "CANNOTANSWER", "On February 15, 2018, the band officially announced that founding members Iha and Chamberlin were back in the band.", "Jack Bates (son of Joy Division bassist Peter Hook) will play bass on the tour. Bates previously toured with the Smashing Pumpkins in 2015.", "In March 2018, Corgan mentioned the band planned to release two EP's in 2018, with the first tentatively planned for May.", "CANNOTANSWER" ]	[ "Chamberlin returned on March 26, 2016.", "He performed a few songs, including \"Mayonaise\", \"Soma\" and \"Whir\".", "CANNOTANSWER", "They have been playing live and touring.", "Yes.", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
স্ম্যাশিং কুমড়াকে "সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং স্মরণীয় ভিডিও ক্লিপের জন্য দায়িত্বশীল" হিসেবে প্রশংসা করা হয়েছে এবং " অ্যালবাম বিক্রি করার জন্য নিছক বাণিজ্যিক নয় বরং সম্পূর্ণ শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি থেকে ভিডিওর কাছে আসার" জন্য প্রশংসা করা হয়েছে। এমটিভি'র ২০০১ সালের বার্ষিকীতে বিশেষ সাক্ষ্য: এমটিভি'র ২০ বছরের রক, ১৯৯০-এর দশকে মিউজিক ভিডিওকে একটি শিল্প ফর্ম হিসাবে বিবেচনা করে নাইন ইঞ্চ নখের সাথে পাম্পকিনসকে কৃতিত্ব দেয়। কোগান বলেছেন, "আমরা সাধারণত ক্লাসিক এমটিভি রক ভিডিওর ধারণাকে প্রতিরোধ করেছি, যা অনেক মানুষের লাফ দেয়ার মতো।" ব্যান্ডটি কেভিন কারস্লেক ("চারুব রক"), স্যামুয়েল বেয়ার ("বুলেট উইথ বাটারফ্লাই উইংস") এবং জনাথন ডেটন ও ভ্যালেরি ফ্যারিসের (রকেট, "১৯৭৯", "টুনাইট, টুনাইট", "দ্য এন্ড ইজ দ্য বিগেনিং ইজ দ্য এন্ড" এবং "পারফেক্ট" সহ ভিডিও পরিচালকদের সাথে কাজ করে। কোরগান, যিনি প্রায়ই এই ভিডিওগুলোর ধারণার সাথে জড়িত ছিলেন, ডেটন এবং ফ্যারিস সম্পর্কে বলেন, "আমি জানি আমার [প্রাথমিক] সংস্করণগুলো সবসময় অন্ধকার এবং তারা সবসময় আমাকে একটু সদয় এবং কোমল কিছু বলে।" "টুডে", "রকেট", এবং "১৯৭৯" এর মতো ভিডিওগুলোতে মধ্য আমেরিকান সংস্কৃতি থেকে নেওয়া ছবি ব্যবহার করা হয়েছে, যদিও তা অতিরঞ্জিত। এই দলের ভিডিওগুলো গানের কথাগুলোর আক্ষরিক ব্যাখ্যাকে এড়িয়ে যায় যে, "ত্রিশতম"-এর জন্য ভিডিওটি, গানের শব্দের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত, একটি উদ্দেশ্যমূলক শৈলীগত প্রস্থান হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল। ১৯৯০-এর দশকে ব্যান্ডটি বেশ কয়েকটি এমটিভি ভিডিও মিউজিক পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল। ১৯৯৬ সালে দলটি "১৯৭৯" এবং "টুনাইট, টুনাইট" ভিডিওর জন্য মোট সাতটি ভিএমএ পুরস্কার অর্জন করে। ভিডিওটি ১৯৯৭ সালে গ্র্যামি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল। "টুনাইট, টুনাইট" ভিডিওর বিষয়ে করগান মন্তব্য করেন, "আমার মনে হয় না আমরা কখনো [এটার মতো] মানুষের প্রতিক্রিয়া পেয়েছি... এটা কেবল একটি স্নায়ু স্পর্শ করেছে।" ব্যান্ডটির ২০০০ সালের ভাঙ্গনের অল্প কিছুদিন পর, দ্য গ্রেটেস্ট হিটস ভিডিও কালেকশন ১৯৯১ থেকে ২০০০ সাল পর্যন্ত ব্যান্ডের মিউজিক ভিডিও সংগ্রহ করে এবং কোরাগান, ইহা, চেম্বারলিন, রেতস্কি এবং বিভিন্ন মিউজিক ভিডিও পরিচালকদের কাছ থেকে মন্তব্য সহ আউটটেক, লাইভ পারফরম্যান্স এবং সম্প্রসারিত "ট্রি, ট্রাই, ট্রাই" স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র প্রকাশ করে। ব্যান্ডটি পুনর্মিলনের পর থেকে ইউটিউব এবং অন্যান্য অনলাইন উৎসে বেশ কয়েকটি মিউজিক ভিডিও প্রকাশ করেছে।	[ "মিউজিক ভিডিওগুলোর মধ্যে বিশেষ কি ছিল?", "তারা কোন ভিডিও তৈরি করেছে?", "তারা কোন গান দিয়ে ভিডিও তৈরি করেছে?", "কীভাবে তারা সেগুলো শৈল্পিকভাবে করেছিল?", "জনগণ কিভাবে এই ভিডিওগুলো পছন্দ করেছে?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?" ]	wikipedia_quac	[ "what was special about the music videos?", "what videos did they make?", "what songs did they make the videos to?", "how did they do them artistically?", "how did the public like the videos?", "Are there any other interesting aspects about this article?" ]	[ 0.9251580238342285, 0.9440495371818542, 0.9167135953903198, 0.92039954662323, 0.8834360241889954, 0.8980633616447449 ]	[ 0.8102362155914307, 0.8575160503387451, 0.8614009022712708, 0.8751358985900879, 0.9051762819290161, 0.8526825904846191, 0.8547483682632446, 0.9303234219551086, 0.8252283930778503, 0.8095160126686096, 0.8795861005783081, 0.8541238307952881, 0.8832798004150391, 0.29962554574012756 ]	0.831509	211,461	The Smashing Pumpkins have been praised as "responsible for some of the most striking and memorable video clips" and for having "approached videos from a completely artistic standpoint rather than mere commercials to sell albums". MTV's 2001 anniversary special Testimony: 20 Years of Rock on MTV credited the Pumpkins, along with Nine Inch Nails, with treating music videos as an art form during the 1990s. Corgan has said, "We generally resisted the idea of what I call the classic MTV rock video, which is like lots of people jumping around and stuff." The band worked with video directors including Kevin Kerslake ("Cherub Rock"), Samuel Bayer ("Bullet with Butterfly Wings"), and, most frequently, the team of Jonathan Dayton and Valerie Faris ("Rocket", "1979", "Tonight, Tonight", "The End Is the Beginning Is the End", and "Perfect"). Corgan, who was frequently heavily involved in the conception of the videos, said of Dayton and Faris, "I know my [initial] versions are always darker, and they're always talking me into something a little kinder and gentler." Videos like "Today", "Rocket", and "1979" dealt with images taken from middle American culture, albeit exaggerated. The group's videos so often avoid the literal interpretation of the song lyrics that the video for "Thirty-Three", with images closely related to the words of the song, was created as an intentional stylistic departure. The band was nominated for several MTV Video Music Awards during the 1990s. In 1996, the group won seven VMAs total for the "1979" and "Tonight, Tonight" videos, including the top award, Video of the Year, for "Tonight, Tonight". The video was also nominated for a Grammy at the 1997 ceremony. Of the "Tonight, Tonight" video, Corgan remarked, "I don't think we've ever had people react [like this]... it just seemed to touch a nerve." Shortly after the band's 2000 breakup, the Greatest Hits Video Collection was released, collecting the band's music videos from 1991 to 2000 and including commentary from Corgan, Iha, Chamberlin, Wretzky, and various music video directors with outtakes, live performances, and the extended "Try, Try, Try" short film. The band has also released several music videos to YouTube and other online sources since reuniting.	[ "অ্যালবাম বিক্রি করার জন্য নিছক বাণিজ্যিক নয় বরং সম্পূর্ণ শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি থেকে মিউজিক ভিডিওগুলি পরিচালিত হয়েছিল।", "তারা \"টুডে\", \"রকেট\", \"১৯৭৯\", \"টুনাইট, টুনাইট\", \"দ্য এন্ড ইজ দ্য বিগেনিং ইজ দ্য এন্ড\", \"পারফেক্ট\", \"মাই সোল\", \"মাই হেড\", \"ক্রাইয়িং ইন দ্য ডার্ক\", \"মাই ফান\" ইত্যাদি মিউজিক ভিডিও নির্মাণ করেন।", "\"আজ\"", "তারা মধ্য আমেরিকার সংস্কৃতি থেকে নেওয়া ছবি নিয়ে কাজ করেছেন, যদিও তা অতিরঞ্জিত।", "জনগণ ভিডিওগুলো বেশ পছন্দ করে, কারণ ব্যান্ডটিকে \"সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং স্মরণীয় ভিডিও ক্লিপ\" তৈরি করার জন্য প্রশংসা করা হয়।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.838737428188324, 0.7744079828262329, 0.9753579497337341, 0.8599237203598022, 0.8340465426445007, 0.9158336520195007 ]	[ "having \"approached videos from a completely artistic standpoint rather than mere commercials to sell albums\".", "music videos", "\"Today", "dealt with images taken from middle American culture, albeit exaggerated. The group's videos so often avoid the literal interpretation of the song lyrics", "The Smashing Pumpkins have been praised as \"responsible for some of the most striking and memorable video clips\"", "The band was nominated for several MTV Video Music Awards during the 1990s." ]	[ "The music videos were approached from a completely artistic standpoint rather than mere commercials to sell albums.", "They made music videos for \"Today\", \"Rocket\", \"1979\", \"Tonight, Tonight\", \"The End Is the Beginning Is the End\", \"Perfect\", \"My Soul\", \"My Head\", \"Crying in the Dark\", \"My Funn", "\"Today\"", "They dealt with images taken from middle American culture, albeit exaggerated.", "The public liked the videos well, as the band was praised for creating \"some of the most striking and memorable video clips\".", "Yes." ]
স্মিথ ১৯৯২ সালের মার্চ মাসে প্লেবয় পত্রিকার প্রচ্ছদে উপস্থিত হন এবং তার নাম দেওয়া হয় ভিকি স্মিথ। পরবর্তীতে তিনি ১৯৯২ সালের মে মাসে স্টিফেন ওয়েদার "প্লেবয় প্লেমেট অব দ্য মান্থ" শিরোনামের একটি ছবিতে প্লেবয় প্লেমেট হিসেবে উপস্থিত হন। এরপর স্মিথ সুপারমডেল ক্লডিয়া স্কিফারের পরিবর্তে গেস জিন্সের বিজ্ঞাপন প্রচারণায় অংশ নেন। ধারণা প্রচারণার সময় স্মিথ তার নাম পরিবর্তন করে অ্যানা নিকোল স্মিথ রাখেন। ধারণা করা হয় ফটোগ্রাফাররা লক্ষ্য করেন যে স্মিথের মধ্যে বোমা নিক্ষেপকারী জেন ম্যানসফিল্ডের সাথে আকর্ষণীয় সাদৃশ্য রয়েছে এবং তিনি ম্যানসফিল্ড-অনুপ্রাণিত বেশ কয়েকটি ফটো সেশনে তাকে প্রদর্শন করেন। ১৯৯৩ সালে বড়দিনের আগে, তিনি সুইডিশ পোশাক কোম্পানি এইচএন্ডএম-এর জন্য মডেলিং করেন। এর ফলে সুইডেন ও নরওয়ের বড় বড় বিলবোর্ডে তার ছবি ছাপা হয়। প্লেবয় ছাড়াও, স্মিথ জার্মান মেরি ক্লেয়ার ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদে হাজির হন, পিটার লিন্ডবার্গের তোলা ছবি। ছবিতে দেখা যাচ্ছে, তিনি একটি ছোট স্কার্টের মধ্যে কাউবয় বুট পরিহিত অবস্থায় বসে আছেন। ১৯৯৪ সালের অক্টোবরে তার আইনজীবী টি. প্যাট্রিক ফ্রেডল ম্যাগাজিনের বিরুদ্ধে ৫ মিলিয়ন ডলারের মামলা দায়ের করেন। তার আইনজীবী বলেন, স্মিথের মনে হয়েছিল যে তাকে "সমস্ত আমেরিকান চেহারা" দেখানোর জন্য ছবি তোলা হচ্ছে। সম্পাদক কার্ট এন্ডারসন বলেছেন যে এই ছবিটি কভারের জন্য নেওয়া ডজন খানেক ছবির মধ্যে একটি, তিনি আরো বলেন "আমার মনে হয় তারা এই ছবিটি খুঁজে পেয়েছে, যা আমরা প্রশংসা না করে বেছে নিয়েছি।" মামলা নিষ্পত্তির খবর পাওয়া গেছে।	[ "সে তার মডেলিং শুরু করলো কোথা থেকে?", "তার কি অন্য কোন প্লেবয় মডেলিং কাজ ছিল?", "তার পরবর্তী মডেলিং কাজ কী ছিল?", "গুয়েসের সাথে শুটিং এর সময় কি হয়েছিল?", "তার সাথে কাজ করতে পছন্দ হয়েছে?", "তার আর কোন মডেলিং কাজ ছিল?", "এরপর তিনি কী করেছিলেন?", "ছবিতে সে কি করছিল?", "ছবিটার কী হয়েছে?", "আইনজীবী আর কি বলেছে?", "আর কিছু মজার আছে?" ]	wikipedia_quac	[ "Where did she get her modeling start?", "Did she have other playboy modeling work?", "What was her next modeling job?", "What happened during the shoot with Guess?", "Did Guess like working with her?", "What other modeling jobs did she have?", "What did she do next?", "What was she doing in the photo?", "What happened with the photo?", "What else did the lawyer say?", "Is there anything else interesting?" ]	[ 0.9076012372970581, 0.9094853401184082, 0.926138162612915, 0.882491946220398, 0.8165752291679382, 0.8827658891677856, 0.8805871605873108, 0.9290992021560669, 0.9111150503158569, 0.9289441108703613, 0.9125056862831116 ]	[ 0.8584932684898376, 0.7796555757522583, 0.734040379524231, 0.8064190149307251, 0.8674383759498596, 0.864922285079956, 0.8843873739242554, 0.7723524570465088, 0.7817217707633972, 0.7338435649871826, 0.885944128036499, 0.8814069628715515, 0.8049699068069458, 0.29962554574012756 ]	0.796493	211,462	Smith appeared on the cover of the March 1992 issue of Playboy magazine, with her name given as Vickie Smith. She later appeared as the Playboy Playmate of the Month in a pictorial shot by Stephen Wayda for the May 1992 issue. Smith then secured a contract to replace supermodel Claudia Schiffer in a Guess jeans ad campaign featuring a series of sultry black-and-white photographs. During the Guess campaign Smith changed her name to Anna Nicole Smith. Guess photographers noticed Smith bore a striking resemblance to bombshell Jayne Mansfield and showcased her in several Mansfield-inspired photo sessions. In 1993 before Christmas, she modeled for the Swedish clothing company H&M. This led to her being pictured on large billboards in Sweden and Norway. In addition to Playboy, Smith appeared on the cover of German Marie Claire magazine, photographed by Peter Lindbergh A photograph of Smith was used by New York magazine on the cover of its August 22, 1994, issue titled White Trash Nation. In the photo, she appears squatting in a short skirt with cowboy boots as she eats chips. In October 1994, her lawyer, T. Patrick Freydl, initiated a $5 million lawsuit against the magazine, claiming that Smith did not authorize the use of her photo; the suit also alleged that the article damaged her reputation. Her lawyer stated Smith was under the impression that she was being photographed to embody the "all-American look." Editor Kurt Andersen said that the photo was one of dozens taken for the cover, further stating "I guess they just found the picture we chose unflattering." The lawsuit was reported to be settled.	[ "তিনি ১৯৯২ সালের মার্চ মাসের প্লেবয় পত্রিকার প্রচ্ছদে উপস্থিত হওয়ার মাধ্যমে তার মডেলিং জীবন শুরু করেন।", "হ্যাঁ।", "তার পরবর্তী মডেলিং কাজ ছিল অনুমান জিন্সের বিজ্ঞাপন।", "ধারণা প্রচারণার সময়, স্মিথ তার নাম পরিবর্তন করে অ্যানা নিকোল স্মিথ রাখেন।", "হ্যাঁ।", "তিনি সুইডিশ পোশাক কোম্পানি এইচএন্ডএম-এর হয়ে মডেলিং করেছেন।", "তিনি সুইডিশ পোশাক কোম্পানি এইচএন্ডএম-এর হয়ে মডেলিং করেছেন।", "সে শুধু বসে থাকা বা দাঁড়িয়ে থাকা ছাড়া অন্য কিছু করছিল।", "তার অনুমতি ছাড়াই ছবিটি ব্যবহার করা হয়েছে এবং ম্যাগাজিনটির বিরুদ্ধে একটি মামলায় ব্যবহার করা হয়েছে।", "আইনজীবী বলেছিলেন যে স্মিথের মনে হয়েছিল যে তাকে \"সমস্ত আমেরিকান চেহারা\" দেখানোর জন্য ছবি তোলা হচ্ছে।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.8887943625450134, 0.9158336520195007, 0.8745578527450562, 0.8072595596313477, 0.9158336520195007, 0.869723916053772, 0.869723916053772, 0.8955903053283691, 0.8672251105308533, 0.8540304899215698, 0.9158336520195007 ]	[ "Smith appeared on the cover of the March 1992 issue of Playboy magazine,", "She later appeared as the Playboy Playmate of the Month in a pictorial shot by Stephen Wayda for the May 1992 issue.", "Smith then secured a contract to replace supermodel Claudia Schiffer in a Guess jeans ad campaign featuring a series of sultry black-and-white photographs.", "During the Guess campaign Smith changed her name to Anna Nicole Smith.", "Guess photographers noticed Smith bore a striking resemblance to bombshell Jayne Mansfield and showcased her in several Mansfield-inspired photo sessions.", "In 1993 before Christmas, she modeled for the Swedish clothing company H&M. This led to her being pictured on large billboards in Sweden and Norway.", "A photograph of Smith was used by New York magazine on the cover of its August 22, 1994, issue titled White Trash Nation.", "she appears squatting in a short skirt with cowboy boots as she eats chips.", "In October 1994, her lawyer, T. Patrick Freydl, initiated a $5 million lawsuit against the magazine, claiming that Smith did not authorize the use of her photo;", "the suit also alleged that the article damaged her reputation. Her lawyer stated Smith was under the impression that she was being photographed to embody the \"all-American look.", "In addition to Playboy, Smith appeared on the cover of German Marie Claire magazine, photographed by Peter Lindbergh" ]	[ "She got her modeling start by appearing on the cover of the March 1992 issue of Playboy magazine.", "Yes.", "Her next modeling job was a Guess jeans ad campaign.", "During the Guess campaign, Smith changed her name to Anna Nicole Smith.", "Yes.", "She modeled for the Swedish clothing company H&M.", "She modeled for the Swedish clothing company H&M.", "She was doing something other than just sitting or standing.", "The photo was used without her authorization and was used in a lawsuit against the magazine.", "The lawyer said that Smith was under the impression that she was being photographed to embody the \"all-American look.\"", "Yes." ]
ল্যাটে নাইটে কনান ও'ব্রায়েনের সাথে একটি সাক্ষাৎকারে স্মিথকে জিজ্ঞেস করা হয় তার "প্লেমেটের খাদ্য" কি ছিল। তিনি সঙ্গে সঙ্গে উত্তর দেন, "ভাজা মুরগি"। ২০০৩ সালের অক্টোবরে, তিনি ট্রিমস্পার মুখপাত্র হন, যা তাকে ৬৯ পাউন্ড (৩১ কেজি) হারাতে সাহায্য করেছিল বলে অভিযোগ করা হয়। ট্রাইমস্পা খাদ্য পণ্য কোম্পানি এবং স্মিথের বিরুদ্ধে একটি ক্লাস অ্যাকশন মামলা দায়ের করা হয়। তাদের বিরুদ্ধে অভিযোগ ছিল যে তারা একটি ওজন কমানোর বড়ি বাজারজাত করেছে যা মিথ্যা বা বিভ্রান্তিকর। ২০০৪ সালের নভেম্বরে, তিনি কানিয়ে ওয়েস্টের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার জন্য আমেরিকান মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ উপস্থিত হন এবং তার নিন্দাপূর্ণ কথা এবং আচরণের কারণে মনোযোগ আকর্ষণ করেন। তার জীবন্ত উপস্থিতিতে, তিনি তার হাত উপরে তুলে বলেছিলেন, "আমার শরীরের মত?" স্মিথ অন্য মন্তব্যগুলো নিয়ে বচসা করল এবং পরোক্ষভাবে ট্রিমস্পার কথা উল্লেখ করল। অনুষ্ঠানটির বাকি সময়ে এই ঘটনাটি উপস্থাপনাকারীদের জন্য কমিক উপাদান হয়ে ওঠে। তার উপস্থিতি পরের দিন গণমাধ্যমে প্রকাশিত হয়। ট্যাবলয়েডগুলি ধারণা করেছিল যে স্মিথ ওষুধ বা নিয়ন্ত্রিত বস্তুর প্রভাবাধীন ছিলেন। তার প্রতিনিধিরা ব্যাখ্যা করেছিলেন যে, বেশ কয়েক বার প্রচণ্ড পরিশ্রমের কারণে তিনি কষ্ট পাচ্ছেন। ২০০৫ সালের মার্চ মাসে, সিডনির লুনা পার্কে অনুষ্ঠিত প্রথম এমটিভি অস্ট্রেলিয়া ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডে, তিনি জ্যানেট জ্যাকসনের পোশাক টেনে নামিয়ে তার উভয় স্তন প্রকাশ করার জন্য এমটিভি লোগো সহ তার পোশাক খুলে ফেলেন। স্মিথ পশু অধিকার সংস্থা পিইটিএ-এর বিজ্ঞাপনেও উপস্থিত ছিলেন। জেন্টলম্যান প্রেফার ব্লন্ডিস-এর ২০০৪ সালের বিজ্ঞাপনে ম্যারিলিন মনরোর "ডায়মন্ডস আর এ গার্ল'স বেস্ট ফ্রেন্ড" অংশকে নকল করা, যেখানে বলা হয়েছে "জেন্টলম্যান লোম-মুক্ত ব্লন্ডি পছন্দ করে।" পশম বিরোধী আন্দোলন, বিশেষ করে কানাডীয় সীল শিকারের সমালোচনায় তার সমর্থনের কারণে, পিইটিএ স্মিথের স্মরণে কানাডিয়ান প্রধানমন্ত্রী স্টিফেন হারপারের কাছে বার্ষিক ঐতিহ্য বন্ধ করার জন্য একটি পিটিশন শুরু করে। পরের বছর আরেকটি বিজ্ঞাপনে, স্মিথ তার কুকুরদের সাথে আইমস কুকুরের খাবারের বিরুদ্ধে একটি প্রচারণায় অংশ নেন।	[ "তিনি কার মুখপাত্র ছিলেন?", "তিনি কি অন্য কোন কোম্পানির প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন?", "তারা কি মামলায় জিতে গেছে?", "তার কি কোন সমস্যা ছিল?", "তার কি আরও খারাপ জনসম্মুখে উপস্থিতি ছিল?", "তিনি কি সত্যিই প্রভাবিত হয়েছিলেন?", "সে কি জনসম্মুখে পাগলের মত কাজ করছিল?", "তিনি কি কখনো তার আচরণের কারণে সমস্যায় পড়েছিলেন?", "সে কি অন্য কোন বিজ্ঞাপনে ছিল?", "তিনি কি প্রাণী অধিকার সংগঠনগুলোকে সমর্থন করেছিলেন?", "মুখপাত্র হিসেবে তিনি কি আর কিছু করেছেন?" ]	wikipedia_quac	[ "Who was she a spokeswoman for?", "Did she represent any other companies?", "Did they win the lawsuit?", "Was she having problems?", "Did she have more bad public appearances?", "Was she really under the influence?", "Did she keep doing crazy things in public?", "Did she ever get into trouble because of her behavior?", "Was she in any other commercials?", "Did she support animal rights groups?", "Is there anything else she did as a spokeswoman?" ]	[ 0.8493022918701172, 0.895545482635498, 0.8975257277488708, 0.8872597217559814, 0.8690263032913208, 0.8539165258407593, 0.7603854537010193, 0.8346579074859619, 0.910597026348114, 0.8808755874633789, 0.8570713400840759 ]	[ 0.9034404158592224, 0.9170354604721069, 0.8300107717514038, 0.881777286529541, 0.903163731098175, 0.8319252729415894, 0.8798354864120483, 0.878383994102478, 0.8761587142944336, 0.8513278961181641, 0.7830089330673218, 0.8563529253005981, 0.8740994930267334, 0.8109029531478882, 0.878282904624939, 0.798254132270813, 0.29962554574012756 ]	0.828035	211,463	In an interview on Late Night with Conan O'Brien, Smith was asked what her "Playmate diet" consisted of. She instantly replied, "fried chicken". In October 2003, she became a spokeswoman for TrimSpa, which allegedly helped her lose a reported 69 pounds (31 kg). TrimSpa diet product company and Smith were sued in a class action lawsuit alleging their marketing of a weight loss pill was false or misleading. In November 2004, she appeared at the American Music Awards to introduce Kanye West and attracted attention because of her slurred speech and behavior. During her live appearance, she threw her arms up and exclaimed, "Like my body?" Smith murmured other comments and alluded to TrimSpa. The incident became comic material for presenters throughout the rest of the program. Her appearance was featured in the media the following day. Tabloids speculated that Smith was under the influence of pills or a controlled substance. Her representatives explained that she was in pain due to a series of grueling workouts. In March 2005, at the first MTV Australia Video Music Awards in Sydney's Luna Park, she spoofed Janet Jackson's wardrobe malfunction by pulling down her dress to reveal both breasts, each covered with the MTV logo. Smith was also featured in advertisements for the animal rights group PETA. Spoofing Marilyn Monroe's "Diamonds Are a Girl's Best Friend" segment in Gentlemen Prefer Blondes, a 2004 ad states "Gentlemen prefer fur-free blondes." Due to her support of the anti-fur movement, in particular her criticism of Canadian seal hunting, PETA began a petition in memory of Smith to the Canadian Prime Minister Stephen Harper to end the annual tradition. In another ad the following year, Smith posed with her dogs in a campaign against Iams dog food for their alleged cruelty to animals, as well as the manufacturer Procter & Gamble, and sister company Eukanuba.	[ "তিনি ট্রিমস্পার মুখপাত্র ছিলেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.8133308291435242, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]	[ "In October 2003, she became a spokeswoman for TrimSpa, which allegedly helped her lose a reported 69 pounds (31 kg).", "TrimSpa diet product company and Smith were sued in a class action lawsuit alleging their marketing of a weight loss pill was false or misleading.", "In November 2004, she appeared at the American Music Awards to introduce Kanye West and attracted attention because of her slurred speech and behavior.", "During her live appearance, she threw her arms up and exclaimed, \"Like my body?\" Smith murmured other comments and alluded to TrimSpa.", "Tabloids speculated that Smith was under the influence of pills or a controlled substance. Her representatives explained that she was in pain due to a series of grueling workouts.", "she spoofed Janet Jackson's wardrobe malfunction by pulling down her dress to reveal both breasts, each covered with the MTV logo.", "Smith was asked what her \"Playmate diet\" consisted of. She instantly replied, \"fried chicken\".", "Smith was also featured in advertisements for the animal rights group PETA. Spoofing Marilyn Monroe's \"Diamonds Are a Girl's Best Friend\" segment in Gentlemen Prefer Blondes,", "a 2004 ad states \"Gentlemen prefer fur-free blondes.\" Due to her support of the anti-fur movement, in particular her criticism of Canadian seal hunting,", "In another ad the following year, Smith posed with her dogs in a campaign against Iams dog food for their alleged cruelty to animals,", "their alleged cruelty to animals, as well as the manufacturer Procter & Gamble, and sister company Eukanuba." ]	[ "She was a spokeswoman for TrimSpa.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "Yes." ]
২০০৭ সালের মার্চ মাসে, সুগাবাবাস তাদের ১৮তম এককের জন্য ব্রিটিশ মেয়ে গ্রুপ গার্ল আলাউডের সাথে সহযোগিতা করে, এরোস্মিথের "ওয়াক দিস ওয়ে" গানের কভার। গানটি কমিক রিলিফের অফিসিয়াল একক হিসেবে মুক্তি পায়। "ওয়াক দিস ওয়ে" গানটি ইউকে চার্টে পঞ্চম স্থান অধিকার করে। তাদের সেরা হিটস ট্যুরের পর, ২০০৭ সালের মাঝামাঝি সময়ে সুগাবাবেস তাদের পঞ্চম স্টুডিও অ্যালবাম চেঞ্জে কাজ করার জন্য রেকর্ডিং স্টুডিওতে ফিরে আসে, এবং প্রথমবারের মতো সব ট্র্যাকে বেরাবাকে ফিচার করে। "অ্যাবাউট ইউ নাউ" ২০০৭ সালের সেপ্টেম্বরে অ্যালবামের প্রধান একক হিসেবে মুক্তি পায়। মুক্তির পর, গানটি গ্রুপটির ষষ্ঠ যুক্তরাজ্য শীর্ষ এক হিট এবং প্রথম হাঙ্গেরীয় চার্ট-শীর্ষে উঠে আসে। এটি চার সপ্তাহ ধরে ইউকে সিঙ্গেলস চার্টের শীর্ষে ছিল। "অ্যাবাউট ইউ নাউ" ২০০৮ সালে সেরা ব্রিটিশ এককের জন্য বিআরআইটি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল এবং এখনও পর্যন্ত তাদের সর্বোচ্চ বিক্রিত একক, যার বিক্রি প্রায় ৫,০০,০০০ কপি। ২০০৯ সালে গিনেস বুক অফ ওয়ার্ল্ড রেকর্ডস-এর ২০০৯ সালের সংস্করণে, "অ্যাবাউট ইউ নাউ" গানটি "শুধুমাত্র ডাউনলোডকৃত একক চার্টে শীর্ষ স্থানে থাকা ব্রিটিশ পপ অ্যাক্টের প্রথম গান" হিসেবে তালিকাভুক্ত করা হয়। গানটি "যুক্তরাজ্যের এক নম্বর চার্টে সবচেয়ে বড় চালিকাশক্তি" হিসেবে নামকরণ করা হয়। ২০০৭ সালের অক্টোবরে, চেঞ্জ তাদের দ্বিতীয় ইউকে নম্বর ১ অ্যালবামে পরিণত হয়। দ্বিতীয় বারের মত, দলটি একক, অ্যালবাম এবং ডাউনলোড চার্টে একসাথে শীর্ষ স্থান দখল করে। অ্যালবামটির শিরোনাম গান "চেঞ্জ" ২০০৭ সালের ডিসেম্বরে দ্বিতীয় একক হিসেবে মুক্তি পায় এবং যুক্তরাজ্যে ১৩ নম্বরে উঠে আসে। অ্যালবামটি যুক্তরাজ্যে ৪৯৪,০০০ কপি বিক্রিত হয় এবং প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। চেঞ্জের তৃতীয় এবং শেষ একক ছিল "ডেনিয়াল", যেটি ১৫তম স্থানে পৌঁছেছিল। ২০০৮ সালের মার্চ থেকে মে মাস পর্যন্ত, সুগাবাবাস ৩০-দিনের পরিবর্তন সফরে যুক্তরাজ্য ভ্রমণ করে, যা এখন পর্যন্ত তাদের সবচেয়ে বড় সফর। চেঞ্জ ট্যুরের পর, সুগাবাবেস তাদের ষষ্ঠ স্টুডিও অ্যালবাম, ক্যাটফাইটস এবং স্পটলাইটের জন্য গান লিখতে এবং রেকর্ড করতে স্টুডিওতে ফিরে আসেন। রিপোর্ট করা হয়েছিল যে প্রযোজক টিমবাল্যান্ড সুগাবাবেসের ষষ্ঠ অ্যালবামে কাজ করার জন্য তাদের কাছে এসেছিলেন, কিন্তু সময় সীমাবদ্ধতার কারণে, একটি সহযোগিতা ঘটেনি। "গার্লস", ক্যাটফাইট এবং স্পটলাইটস এর প্রধান একক অক্টোবর ২০০৮ সালে মুক্তি পায়। এই এককটি যুক্তরাজ্যে ৩ নম্বর স্থান দখল করে, যা ওয়ান টাচের পর তাদের প্রথম শীর্ষ একক। অ্যালবামটি ইউকে অ্যালবামস চার্টে ৮ নম্বরে উঠে আসে। এটির দ্বিতীয় এবং শেষ একক, "নো ক্যান ডু" ডিসেম্বর মাসে মুক্তি পায় এবং যুক্তরাজ্যে ২৩তম স্থান অধিকার করে। ২০০৯ সালের জানুয়ারি মাসে পারফরমিং রাইট সোসাইটি সুগাবাবাসকে ২০০৮ সালের চতুর্থ কঠোর পরিশ্রমী ব্যান্ড হিসেবে ঘোষণা করে।	[ "২০০৭ সালে কি হয়েছিল?", "কোন গানের কভার?", "গানের চার্টে ছিল?", "তাদের আর কোন হিট ছিল?", "সেই গানটি কি চার্টে স্থান পেয়েছিল?", "কিসের জন্য ইউকে সিঙ্গেলস চার্ট?", "তারা কি কোন পুরস্কার জিতেছে?", "তারা কি ভ্রমণ করেছিল?", "তারা কি কারো সাথে কাজ করেছে?" ]	wikipedia_quac	[ "what happened in 2007?", "a cover of what song?", "did the song chart?", "did they have any other hits?", "did that song hit the charts?", "the UK singles chart for what?", "did they win any awards?", "did they tour?", "did they perform with anyone?" ]	[ 0.878936767578125, 0.9132423400878906, 0.8382694125175476, 0.8702392578125, 0.8455495834350586, 0.751763105392456, 0.9258255958557129, 0.8970430493354797, 0.8898947834968567 ]	[ 0.8332539796829224, 0.8534308671951294, 0.7251927256584167, 0.87571120262146, 0.8654912114143372, 0.914353609085083, 0.8398294448852539, 0.8944315910339355, 0.878720760345459, 0.818824291229248, 0.8412289619445801, 0.8930325508117676, 0.9050143361091614, 0.8725485801696777, 0.803674578666687, 0.8698093891143799, 0.8746275305747986, 0.8640044927597046, 0.8087650537490845, 0.8328911066055298, 0.8593272566795349, 0.9258050322532654, 0.7720795273780823, 0.29962554574012756 ]	0.853038	211,464	In March 2007, the Sugababes collaborated with fellow British girl group Girls Aloud for their eighteenth single, a cover of the song "Walk This Way" by Aerosmith. The track was released as the official single for Comic Relief. "Walk This Way" became the group's fifth UK number one single. Following their Greatest Hits Tour, the Sugababes returned to the recording studio in mid-2007 to work on Change, their fifth studio album, and the first to feature Berrabah on all tracks. "About You Now" was released as the album's lead single in September 2007. Upon release, the song became the group's sixth UK number one hit and first Hungarian chart-topper. It remained atop the UK Singles Chart for four weeks. "About You Now" was nominated for a 2008 BRIT Award for Best British Single and is to date their highest-selling single, with sales standing at almost 500,000 copies. In the 2009 edition of the Guinness Book of World Records, "About You Now" was listed as the "first track by a British pop act to top the singles chart solely on downloads". The song was also named as the "biggest chart mover to the number one position in the UK". In October 2007, Change became the group's second UK number 1 album. For the second time, the group topped the singles, album and download charts simultaneously. The album's title track "Change", was released as the second single in December 2007 and peaked at number 13 in the UK. The album sold 494,000 copies in the UK, and was certified platinum. The third and final single from Change was "Denial", which reached number 15. From March to May 2008, the Sugababes travelled the UK on the thirty-date Change Tour, their biggest tour to date. Following the Change Tour, Sugababes returned to the studio to write and record tracks for their sixth studio album, Catfights and Spotlights. It was reported that producer Timbaland had approached the Sugababes to work on their sixth album, but due to time restrictions, a collaboration did not occur. "Girls", the lead single from Catfights and Spotlights was released in October 2008. The single peaked at number 3 in the UK, making it their first lead single since One Touch not to reach number 1. The album peaked at number 8 in the UK Albums Chart. Its second and final single, "No Can Do", was released in December and peaked at number 23 in the UK. In January 2009, the Performing Right Society named Sugababes the fourth hardest-working band of 2008 due to the number of concerts they had performed during that year.	[ "২০০৭ সালে, সুগাবাবাস তাদের ১৮তম এককের জন্য গার্লস ক্লাউডের সাথে সহযোগিতা করে, এরোস্মিথের \"ওয়াক দিস ওয়ে\" গানের কভার।", "এরোস্মিথের \"ওয়াক দিস ওয়ে\" বইয়ের প্রচ্ছদ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "যুক্তরাজ্যের একক তালিকা.", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.7957338094711304, 0.7293679714202881, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.7971239686012268, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]	[ "the Sugababes collaborated with fellow British girl group Girls Aloud for their eighteenth single, a cover of the song", "Walk This Way\" by Aerosmith. The track was released as the official single", "became the group's fifth UK number one single.", "About You Now\"", "the song became the group's sixth UK number one hit and first Hungarian chart-topper. It remained atop the UK Singles Chart for", "It remained atop the UK Singles Chart for four weeks.", "About You Now\" was listed as the \"first track by a British pop act to top the singles chart solely on downloads", "From March to May 2008, the Sugababes travelled the UK on the thirty-date Change Tour,", "due to time restrictions, a collaboration did not occur." ]	[ "In 2007, the Sugababes collaborated with Girls Aloud for their eighteenth single, a cover of the song \"Walk This Way\" by Aerosmith.", "A cover of \"Walk This Way\" by Aerosmith.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "The UK singles chart.", "Yes.", "Yes.", "Yes." ]
সুগাবেস ১৯৯৮ সালে অল সেইন্টস ম্যানেজার রন টম দ্বারা গঠিত হয়েছিল। সিওভান দোনাঘি এবং মুতয়া বুয়েনা, যাদের বয়স মাত্র ১৩ বছর, তারা দুইজনই একক শিল্পী হিসেবে স্বাক্ষরিত হয়েছিল, কিন্তু একই শোক্যাসে কাজ করার পর তারা একসাথে কাজ করার সিদ্ধান্ত নেয়। স্টুডিওতে কাজ করার সময় বুয়েনা তার প্রিয় বন্ধু কেইশা বুচানানকে সেগুলো দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানান। ম্যানেজার টম সিদ্ধান্ত নেয় যে তিন মেয়েই হবে ত্রয়ী, তাদের বিভিন্ন উপস্থিতি ইউনাইটেড কালারস অফ বেনেটনের প্রচারণার সাথে তুলনা করে। মূলত সুগাবাবিস নামে পরিচিত, গ্রুপটির নাম সুগাবাবিস নামে পরিবর্তন করা হয় যখন তারা লন্ডন রেকর্ডস দ্বারা স্বাক্ষরিত হয় গ্রুপটিকে আরও পরিপক্ব চিত্র দেওয়ার জন্য। ব্যান্ডটির প্রথম একক "ওভারলোড" ২০০০ সালে ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ৬ নম্বরে উঠে আসে এবং সেরা এককের জন্য ব্রিট পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়। অল সেইন্টস প্রযোজক ক্যামেরন ম্যাকভি'র সহায়তায় এই দলটি তাদের প্রথম অ্যালবাম ওয়ান টাচ-এর বেশিরভাগ গান সহ-রচনা করে। ওয়ান টাচ ইউকে অ্যালবামস চার্টে ২৬ নম্বরে উঠে আসে। অ্যালবামটি আরও তিনটি শীর্ষ ৪০ হিট-এর রেকর্ড তৈরি করে- "নিউ ইয়ার", "রান ফর কভার" এবং "সোল সাউন্ড"। ওয়ান টাচের বিক্রি লন্ডন রেকর্ডসের প্রত্যাশা পূরণ করেনি, এবং তারা ২০০১ সালে গ্রুপটি বাদ দেয়। সঙ্গীত সপ্তাহ অনুযায়ী ২০০৮ সালে যুক্তরাজ্যে ২২০,০০০ কপি বিক্রি হয়। ২০০১ সালের আগস্ট মাসে একটি জাপানি প্রচারমূলক সফরের সময়, ডোনাগি গ্রুপ ত্যাগ করেন। তিনি প্রাথমিকভাবে বলেছিলেন যে তিনি একটি ফ্যাশন ক্যারিয়ার অনুধাবন করতে চান, কিন্তু শেষ পর্যন্ত দলের সদস্যদের মধ্যে লড়াইয়ের রিপোর্টের মধ্যে ক্লিনিকাল বিষণ্ণতায় ধরা পড়ে। ডোনাগি পরবর্তীতে বলেন যে, বুকানন তাকে দল থেকে বের করে দেয় এবং বুকাননকে তার জীবনের "প্রথম গুন্ডা" বলে অভিহিত করেন। প্রাক্তন পারমাণবিক কিটেন সদস্য হেইডি রেঞ্জকে ডোনাঘির স্থলাভিষিক্ত হিসেবে ঘোষণা করা হয়। নতুন সদস্য রেঞ্জের সাথে দ্বিতীয় অ্যালবামে কাজ শুরু করার পর, এই ত্রয়ী একটি নতুন রেকর্ড লেবেলের খোঁজ করেন, অবশেষে আইল্যান্ড রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। নতুন লেবেলে তাদের প্রথম একক, "ফ্রিক লাইক মি" তাদের প্রথম ইউকে ১ নম্বর একক ছিল। পরবর্তী একক "রাউন্ড রাউন্ড" ইউকে সিঙ্গেলস চার্টের শীর্ষে উঠে আসে এবং আয়ারল্যান্ড, নেদারল্যান্ডস ও নিউজিল্যান্ডে দ্বিতীয় স্থান অধিকার করে। দুটি এককই বিপিআই কর্তৃক রৌপ্য পদক লাভ করে। এককটির সাফল্যের পেছনে, ব্যান্ডটির দ্বিতীয় অ্যালবাম, অ্যাঞ্জেলস উইথ ডার্টি ফেইস, ইউকে অ্যালবামস চার্টে ২ নম্বর স্থানে অভিষেক করে এবং পরবর্তীতে ট্রিপল প্লাটিনাম হিসেবে প্রত্যয়িত হয়, যা শুধুমাত্র যুক্তরাজ্যেই প্রায় এক মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়। এটি তাদের সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবাম। যুক্তরাজ্যে, অ্যালবামটির তৃতীয় একক, "স্ট্রেঞ্জার" নামে একটি গীতিকবিতা, মেয়েদের তাদের নিজ দেশে টানা তৃতীয় শীর্ষ দশ হিট অর্জন করে। গানটি যুক্তরাজ্যে "এঞ্জেলস উইথ ডার্টি ফেসস" এর সাথে ডাবল-এ পার্শ্ব হিসেবে মুক্তি পায়। চতুর্থ একক, স্টিং-স্যাম্পলিং "শেপ", ২০০৩ সালের প্রথম দিকে নেদারল্যান্ডস এবং আয়ারল্যান্ডের শীর্ষ দশে স্থান করে নেয়। দলটির তৃতীয় অ্যালবাম, থ্রি, ২০০৩ সালের শেষের দিকে মুক্তি পায় এবং ইউকে অ্যালবামস চার্টে ৩ নম্বরে উঠে আসে। এটি এখন পর্যন্ত ৮৫৫,০০০ কপি বিক্রি হয়েছে। অ্যালবামটির প্রধান একক "হোল ইন দ্য হেড" ছিল, যা ব্যান্ডটির তৃতীয় ইউকে নম্বর ১ একক। এটি আয়ারল্যান্ড, নেদারল্যান্ডস ও নরওয়েতে ২ নম্বর স্থান অধিকার করে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রথম একক হিসেবে (এবং এখনও পর্যন্ত) বিলবোর্ড হট ১০০-এ ৯৬ নম্বর স্থান অধিকার করে। পরবর্তী একক "টু লস্ট ইন ইউ" গানটি লাভ এ্যাক্টলি চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে দেখা যায় এবং জার্মানি, নেদারল্যান্ডস, নরওয়ে এবং যুক্তরাজ্যে সেরা দশে উঠে আসে। অ্যালবামটির তৃতীয় একক, "ইন দ্য মিডল", ২০০৪ সালে মুক্তি পায় এবং ব্যান্ডটিকে শ্রেষ্ঠ এককের জন্য আরেকটি ব্রিট পুরস্কারের মনোনয়ন এনে দেয়। ২০০৪ সালে, তারা ব্যান্ড এইড ২০ এর "ডো দে নো ইট ইজ ক্রিসমাস? ", যা ডিসেম্বর মাসে যুক্তরাজ্যে ১ নম্বরে চলে যায়। এই সময়ের মধ্যে, দলের অনুভূত "মুডিনেস", কথিত ব্যাকস্টেজ ক্যাটফাইট, এবং প্রেস জাঙ্কেটের মেজাজ ব্রিটেনে ট্যাবলয়েড খাদ্য ছিল। তারা ক্রমাগত গুজব দ্বারা পরিবেষ্টিত ছিল যে দলের মধ্যে লড়াই চলছে এবং ক্রমাগত বিভক্ত সংবাদ। গুজব ছড়িয়ে পড়ে যে, বুচানান ও বুয়েনা রেঞ্জকে উৎপীড়ন করেছিল, যদিও রেঞ্জ নিজেই এই ধরনের অভিযোগ অস্বীকার করেন; বুয়েনা পরে স্বীকার করেন যে, তিনি যখন প্রথম যোগ দেন তখন তিনি "তার সাথে কথা বলেননি"। বুকানন দাবি করেন যে, ২০০৪ সালে ডাবলিনে ব্রিটনি স্পিয়ার্সের "টক্সিক" চলচ্চিত্রের সময় তার এবং রেঞ্জের মধ্যে শুধুমাত্র একটি গুরুতর পতন ঘটেছিল। একটি বিরতির পর, সুগাবাবাস তাদের ত্রয়োদশ একক, পুশ দ্য বোতাম, অক্টোবর ২০০৫ সালে মুক্তি পায়। গানটি যুক্তরাজ্যে ১ নম্বর স্থানে অভিষেক করে এবং টানা তিন সপ্তাহ এই অবস্থানে ছিল। এটি আয়ারল্যান্ড, অস্ট্রিয়া ও নিউজিল্যান্ডে প্রথম স্থান অর্জন করে এবং ইউরোপ ও অস্ট্রেলিয়ায় শীর্ষ তিনে পৌঁছে। যুক্তরাজ্যে এটি শ্রেষ্ঠ এককের জন্য বিআরআইটি পুরস্কারে মনোনীত হয়। প্যারেন্ট অ্যালবাম "টালার ইন মোর ওয়েজ" ব্যান্ডটির প্রথম ইউকে নম্বর ১ অ্যালবাম হয়ে ওঠে। গ্রুপটি একক, অ্যালবাম, এয়ারপ্লে এবং ডাউনলোড চার্টে একই সাথে ১ নম্বর স্থান অধিকার করে, যা তাদের প্রথম মেয়ে গ্রুপ হিসেবে এ ধরনের কৃতিত্ব অর্জন করে। যুক্তরাজ্যে আরো লম্বা করার জন্য ডাবল প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। একটি আপাত অসুস্থতা বুয়েনাকে পরবর্তী একক "উগ্লি" প্রচার করতে বাধা দেয়, ২১ ডিসেম্বর ২০০৫ সালে ঘোষণা করা হয় যে বুয়েনা সুগাবাবেস ত্যাগ করেছেন। তাদের অফিসিয়াল ওয়েবসাইটের এক ঘোষণা অনুসারে, বুয়েনার এই সিদ্ধান্ত তার মেয়ের জন্মের পর তার ব্যক্তিগত কারণের উপর ভিত্তি করে নেওয়া হয়েছে। ২০০৫ সালের ডিসেম্বর মাসের শেষের দিকে এমেল বেরাবাহ্ সুগাবাবেসে যোগদান করেন। "টালার ইন মোর ওয়েজ" অ্যালবামের তৃতীয় একক ছিল "রেড ড্রেস"-এর পুনঃরেকর্ডকৃত সংস্করণ, যা ২০০৬ সালের প্রথম দিকে মুক্তি পায়। বেরাবা অ্যালবামের বারোটি গানের তিনটি পুনরায় রেকর্ড করেন এবং বুকানন এবং রেঞ্জের সাথে "নাও ইউ আর গন" নামে একটি নতুন গান রচনা করেন। গানটি "টালার ইন মোর ওয়েজ" অ্যালবামের পুনঃপ্রকাশের সময় পুনরায় প্রকাশিত হয়, যা ইউকে অ্যালবামস চার্টে ১৮তম স্থান অধিকার করে। টালার ইন মোর ওয়েজের চতুর্থ এবং সর্বশেষ একক ছিল "ফোলো মি হোম", যা জুন মাসে যুক্তরাজ্যে মুক্তি পায়, যেখানে এটি ৩২তম স্থান অধিকার করে। ২০০৬ সালের মাঝামাঝি সময়ে, দলটি তাদের প্রথম সেরা হিট সংগ্রহ, ওভারলোডেড: দ্য সিঙ্গেলস কালেকশন-এর জন্য দুটি নতুন গান রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসে। এই সংকলনের প্রধান একক, "ইজি" ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ৮ নম্বর স্থান দখল করে, যেখানে ২০০৬ সালের নভেম্বরে প্রকাশিত সংকলন অ্যালবামটি ৩ নম্বর স্থান দখল করে। অ্যালবামটি বিপিআই কর্তৃক প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয় এবং ৫৯৮,০০০ কপি বিক্রি হয়।	[ "০৫ এ কি হয়েছিল?", "সেই অবিবাহিত ব্যক্তি কী করেছিলেন?", "এটা কি অ্যালবামে ছিল?", "এই সময়ে দলের সাথে আর কি ঘটেছে?", "বুয়েনা কেন চলে গিয়েছিল?", "তিনি কি প্রতিস্থাপিত হয়েছিলেন?", "প্রতিস্থাপনের সাথে তাদের প্রথম প্রকল্প কি ছিল?", "সেটা কীভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল?", "এটা কি সেখানে দীর্ঘ সময় ধরে ছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?" ]	wikipedia_quac	[ "What happened in 05?", "How did that single do?", "Was it on an album?", "What else happened with the group around this time?", "Why did Buena leave?", "Was she replaced?", "What was their first project with the replacement?", "How was that received?", "Did it stay there long?", "Are there any other interesting aspects about this article?" ]	[ 0.8324899077415466, 0.7109962105751038, 0.9250499606132507, 0.8871899247169495, 0.9116021394729614, 0.8825703859329224, 0.948307991027832, 0.9380527138710022, 0.9129050970077515, 0.8980633616447449 ]	[ 0.8523192405700684, 0.879927396774292, 0.8994167447090149, 0.8725897073745728, 0.8975809812545776, 0.8615437150001526, 0.872554361820221, 0.7557936906814575, 0.8997358083724976, 0.890505313873291, 0.7370323538780212, 0.8687198758125305, 0.8592188954353333, 0.8870006799697876, 0.8408226370811462, 0.900509774684906, 0.8458606004714966, 0.8590145111083984, 0.8204089999198914, 0.8758119344711304, 0.836398184299469, 0.9018175005912781, 0.7089277505874634, 0.8365882635116577, 0.8077014684677124, 0.6545819044113159, 0.8576282262802124, 0.8313024044036865, 0.8742307424545288, 0.8260766267776489, 0.7523013353347778, 0.9158284664154053, 0.8373862504959106, 0.8294897675514221, 0.9095069169998169, 0.8515058755874634, 0.884594202041626, 0.9218542575836182, 0.8875715732574463, 0.785870373249054, 0.7817258834838867, 0.8879014253616333, 0.5778675675392151, 0.8589383959770203, 0.8932479619979858, 0.7046917676925659, 0.7357012033462524, 0.8842242360115051, 0.7342581748962402, 0.8341270685195923, 0.8701706528663635, 0.8080705404281616, 0.864639401435852, 0.29962554574012756 ]	0.842732	211,465	The Sugababes were formed in 1998 by All Saints manager Ron Tom. Siobhan Donaghy and Mutya Buena, both aged just 13, had been signed as solo artists, but decided to work together after performing at the same showcase. While working in the studio, Buena invited her best friend Keisha Buchanan to watch them. Manager Tom decided the three girls were to be a trio, likening their different appearances to the United Colors of Benetton campaign. Originally dubbed the Sugababies, the group's name was tweaked to Sugababes when they were signed by London Records to give the group a more mature image. The group's debut single, "Overload", peaked at number 6 on the UK Singles Chart in 2000 and was nominated for a BRIT Award for Best Single. The group co-wrote most of the tracks on debut album One Touch with the help of All Saints producer Cameron McVey. One Touch peaked at number 26 on the UK Albums Chart. The album produced three more top 40 hits--"New Year", "Run for Cover" and "Soul Sound". The sales of One Touch did not meet London Records' expectations, and they dropped the group in 2001. It was later certified gold by the BPI and had sold 220,000 copies in the UK by 2008 according to Music Week. During a Japanese promotional tour in August 2001, Donaghy left the group. She stated initially that she wanted to pursue a fashion career, but was eventually diagnosed with clinical depression amid reports of in-fighting amongst the group's members. Donaghy later stated that she was forced out of the group by Buchanan and called Buchanan the "first bully" in her life. Former Atomic Kitten member Heidi Range was announced as Donaghy's replacement. Having already started work on a second album with new member Range, the trio looked for a new record label, eventually signing to Island Records. Their first single on the new label, "Freak like Me" scored the group their first UK number 1 single. Follow-up single "Round Round" also debuted on top of the UK Singles Chart and peaked at number 2 in Ireland, the Netherlands and New Zealand. Both singles were certified silver by the BPI. On the back of the success of the singles, the group's second album, Angels with Dirty Faces, debuted at number 2 on the UK Albums Chart and was later certified triple platinum, selling almost a million copies in the UK alone. It is to date their highest-selling album. In the UK, the third single from the album, a ballad titled "Stronger", gained the girls their third consecutive top ten hit in their native country. The track was released as a double-A side with "Angels with Dirty Faces" in the UK, the latter song chosen as the theme tune to The Powerpuff Girls Movie. A fourth single, the Sting-sampling "Shape", made the top ten in the Netherlands and Ireland in early 2003. The group's third album, Three, was released in late 2003 and reached number 3 on the UK Albums Chart, earning the group a BRIT Award nomination for Best Album. Certified double platinum, it has sold 855,000 copies to date. The album was preceded by lead single "Hole in the Head", which became the group's third UK number 1 single. It also reached number 2 in Ireland, the Netherlands and Norway, and became the Sugababes' first (and to date only) single to chart in the United States, reaching number 96 on the Billboard Hot 100. Follow-up single "Too Lost in You" appeared on the soundtrack to the film Love Actually and went top ten in Germany, the Netherlands, Norway and the UK. The album's third single, "In the Middle", was released in 2004 and garnered the group another BRIT Award nomination for Best Single; like its successor, the ballad "Caught in a Moment", it went to number 8 on the UK Singles Chart. In 2004, the trio sang on the Band Aid 20 remake of "Do They Know It's Christmas?", which went to number 1 in the UK in December. Around this time, the group's perceived "moodiness", alleged backstage catfights, and press junket tantrums were tabloid fodder in Britain. They were surrounded by continuous rumours of in-fighting within the group and constant split reports. Rumours suggested that Buchanan and Buena had bullied Range, although Range herself repeatedly denied such allegations; Buena later admitted that she "just didn't talk to her" when she first joined. Buchanan claimed there was only one serious fallout between herself and Range during a 2004 gig in Dublin, regarding Britney Spears' "Toxic". After a hiatus, the Sugababes released their thirteenth single, "Push the Button" in October 2005. The song debuted at number 1 in the UK and remained in the position for three consecutive weeks. It also peaked at number one in Ireland, Austria and New Zealand, and reached the top three across Europe and in Australia. Certified silver in the UK, it was later nominated at the BRIT Awards for Best Single. Parent album Taller in More Ways became the group's first UK number 1 album. The group was number 1 on the singles, album, airplay and download charts simultaneously, making them the first girl group to achieve such a feat. Taller in More Ways was certified double platinum in the UK. Following an apparent illness that prevented Buena from promoting follow-up single "Ugly", it was announced on 21 December 2005 that Buena had left the Sugababes. According to an announcement on their official website, Buena's decision was based purely on personal reasons following the birth of her daughter. Amelle Berrabah joined the Sugababes in late December 2005, having been chosen by the group's management to replace Buena. The third single from Taller in More Ways was a re-recorded version of "Red Dress", which was released in early 2006, and gave the Sugababes their third consecutive top five hit from the album, entering the UK Singles Chart at number 4. Berrabah re-recorded three of the album's twelve tracks and co-wrote a new song with Buchanan and Range named "Now You're Gone". The tracks appeared on a re-release of Taller in More Ways that reached number 18 on the UK Albums Chart. The fourth and final single from Taller in More Ways was "Follow Me Home", released only in the UK in June, where it charted at number 32. In mid-2006, the group returned to the studio to record two new tracks for their first greatest hits collection, titled Overloaded: The Singles Collection. The lead single from the compilation, "Easy" peaked at number 8 on the UK Singles Chart, whilst the compilation album, released in November 2006, peaked at number 3. The album, certified platinum by the BPI, has sold 598,000 copies.	[ "২০০৫ সালে, সুগাবাবাস তাদের ত্রয়োদশ একক, পুশ দ্য বোতাম প্রকাশ করে।", "যুক্তরাজ্যে গানটি বেশ সাড়া ফেলে, কারণ এটি ১ নম্বর স্থানে অভিষেক করে এবং তিন সপ্তাহ সেখানে অবস্থান করে।", "হ্যাঁ।", "এই দলের একজন সদস্য পরিবর্তন এবং একটি পরিবর্তন হয়েছিল।", "বুয়েনা চলে গিয়েছিল কারণ তার একটা বাচ্চা ছিল।", "হ্যাঁ।", "তাদের প্রথম প্রকল্প ছিল \"রেড ড্রেস\" এর পুনঃরেকর্ড করা সংস্করণ।", "অ্যালবামটি ভালভাবেই গৃহীত হয়েছিল, কারণ এটি সুগাবাবেদের অ্যালবামটি থেকে টানা তৃতীয় শীর্ষ পাঁচ হিট দেয়, এবং ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ৪ নম্বরে প্রবেশ করে।", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.8226819634437561, 0.9057073593139648, 0.9158336520195007, 0.768284022808075, 0.8218813538551331, 0.9158336520195007, 0.8813648223876953, 0.9052464365959167, 0.97, 0.9158336520195007 ]	[ "After a hiatus, the Sugababes released their thirteenth single, \"Push the Button\" in October 2005.", "The song debuted at number 1 in the UK and remained in the position for three consecutive weeks.", "Parent album Taller in More Ways became the group's first UK number 1 album.", "Following an apparent illness that prevented Buena from promoting follow-up single \"Ugly\", it was announced on 21 December 2005 that Buena had left the Sugababes.", "Buena's decision was based purely on personal reasons following the birth of her daughter.", "Amelle Berrabah joined the Sugababes in late December 2005, having been chosen by the group's management to replace Buena.", "The third single from Taller in More Ways was a re-recorded version of \"Red Dress\", which was released in early 2006,", "gave the Sugababes their third consecutive top five hit from the album, entering the UK Singles Chart at number 4.", "CANNOTANSWER", "The tracks appeared on a re-release of Taller in More Ways that reached number 18 on the UK Albums Chart." ]	[ "In 2005, the Sugababes released their thirteenth single, \"Push the Button\".", "The song did well in the UK, as it debuted at number 1 and remained there for three weeks.", "Yes.", "The group had a member change and a hiatus.", "Buena left because she had a baby.", "Yes.", "Their first project with the replacement was a re-recorded version of \"Red Dress\".", "The album was well received, as it gave the Sugababes their third consecutive top five hit from the album, entering the UK Singles Chart at number 4.", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
১৯৪৮ সালে ২৫ বছর বয়সে মর্টিমারকে বার (ইনার টেম্পল) এ ডাকা হয়। তার প্রাথমিক কর্মজীবনের মধ্যে ছিল টেস্টামেন্টারি এবং বিবাহবিচ্ছেদের কাজ, কিন্তু ১৯৬৬ সালে রেশম গ্রহণ করার পর, তিনি ফৌজদারি আইনে কাজ শুরু করেন। কিন্তু, তার সর্বোচ্চ প্রোফাইল অশ্লীলতার দাবি সংক্রান্ত মামলাগুলো থেকে এসেছিল, যা মর্টিমারের মতে, "সহনশীলতার সীমা পরীক্ষা করার কথিত" ছিল। তাকে কখনও কখনও লেডি চ্যাটারলির প্রেমার অশ্লীলতা বিচার প্রতিরক্ষা দলের সদস্য হিসাবে ভুলভাবে উল্লেখ করা হয়েছে, যদিও এটি সঠিক নয়। মর্টিমার অবশ্য ১৯৬৮ সালে প্রকাশক জন ক্যালডার এবং ম্যারিয়ন বোয়ার্সের হয়ে ব্রুকলিনে হুবার্ট সেলবি জুনিয়রের শেষ প্রস্থান প্রকাশ করার দায়ে দোষী সাব্যস্ত হওয়ার বিরুদ্ধে তাদের আপিলে সফলভাবে প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। তিন বছর পর তিনি একই ধরনের ভূমিকা পালন করেন, তবে এবার তিনি ব্যর্থ হন। ১৯৭১ সালে ওজ ষড়যন্ত্র বিচারের প্রতিরক্ষা উপদেষ্টাও ছিলেন মর্টিমার। ১৯৭৬ সালে তিনি গে নিউজের সম্পাদক ডেনিস লেমনকে (হোয়াইটহাউস বনাম লেমন) ধর্ম অবমাননার অভিযোগে অভিযুক্ত করেন। ১৯৭৭ সালে সেক্স পিস্তলস অ্যালবামের "নেভার মাইন্ড দ্য বললকস" শিরোনামে "বললক" শব্দটি ব্যবহারের জন্য ভার্জিন রেকর্ডসের পক্ষে অশ্লীল শুনানির সময় এবং একটি উইন্ডোতে রেকর্ড প্রদর্শনের জন্য ভার্জিন রেকর্ড শপ চেইনের নটিংহাম শাখার ম্যানেজার, বিবাদীদের দোষী সাব্যস্ত করা হয়নি। ১৯৮৪ সালে তিনি আইন পেশা থেকে অবসর গ্রহণ করেন।	[ "যোহন কোথায় অধ্যয়ন করেছিলেন?", "কোথায় তিনি তার আইনি কর্মজীবন শুরু করেছিলেন?", "তিনি তার আইনি কর্মজীবনে কী করেছিলেন?", "তিনি কি তার আইনি কর্মজীবনে সফল ছিলেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তিনি কি কোন উপন্যাস বা লেখা প্রকাশ করেছেন?" ]	wikipedia_quac	[ "Where did John studied?", "Where did he start his legal career?", "What did he do on his legal career?", "Was he succesful in his legal career?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Did he released any novel or writings ?" ]	[ 0.9394677877426147, 0.9330178499221802, 0.9281116724014282, 0.9506074786186218, 0.8980633616447449, 0.9057532548904419 ]	[ 0.7887682914733887, 0.8759889602661133, 0.8649649620056152, 0.8839701414108276, 0.8760355710983276, 0.597459077835083, 0.8062835931777954, 0.7177512645721436, 0.7916284203529358, 0.5986599922180176, 0.29962554574012756 ]	0.835532	211,466	Mortimer was called to the Bar (Inner Temple) in 1948, at the age of 25. His early career consisted of testamentary and divorce work, but on taking silk in 1966, he began to undertake work in criminal law. His highest profile, though, came from cases relating to claims of obscenity, which, according to Mortimer, were "alleged to be testing the frontiers of tolerance." He has sometimes been incorrectly cited as a member in the Lady Chatterley's Lover obscenity trial defence team, though this is inaccurate. Mortimer did however successfully represent publishers John Calder and Marion Boyars in their 1968 appeal against their conviction for publishing Hubert Selby, Jr.'s Last Exit to Brooklyn. He assumed a similar role three years later, this time unsuccessfully, for Richard Handyside, the English publisher of The Little Red Schoolbook. Mortimer was also defence counsel at the Oz conspiracy trial later in 1971. In 1976, he defended Gay News editor Denis Lemon (Whitehouse v. Lemon) for the publication of James Kirkup's "The Love that Dares to Speak its Name" against charges of blasphemous libel; Lemon was convicted with a suspended prison sentence, later overturned on appeal. His defence of Virgin Records in the 1977 obscenity hearing for their use of the word bollocks in the title of the Sex Pistols album Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, and the manager of the Nottingham branch of the Virgin record shop chain for the record's display in a window and its sale, led to the defendants' being found not guilty. Mortimer retired from the bar in 1984.	[ "অজানা", "অজানা", "তিনি আইন সংক্রান্ত কাজ করতেন, বিশেষ করে ফৌজদারি আইনে।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]	[ 0.97, 0.97, 0.9166942238807678, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.97 ]	[ "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "His early career consisted of testamentary and divorce work, but on taking silk in 1966, he began to undertake work in criminal law.", "Mortimer did however successfully represent publishers John Calder and Marion Boyars", "1977 obscenity hearing for their use of the word bollocks in the title of the Sex Pistols album Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols,", "CANNOTANSWER" ]	[ "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "He did legal work, especially in criminal law.", "Yes.", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
দুর্বল চোখ ও সন্দেহপ্রবণ ফুসফুসের কারণে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় মর্টিমারকে চিকিৎসাগত দিক দিয়ে অযোগ্য হিসেবে চিহ্নিত করা হয়েছিল। তিনি লরি লির অধীনে ক্রাউন ফিল্ম ইউনিটে কাজ করেন এবং প্রচারণামূলক তথ্যচিত্রের জন্য চিত্রনাট্য লেখেন। আমি লন্ডনে থাকতাম এবং অন্ধকার ট্রেনে করে কারখানা ও কয়লাখনি এবং সামরিক ও বিমান বাহিনীর স্থাপনায় যেতাম। সত্যি বলতে কি, জীবনে এই প্রথম এবং একমাত্র বার আমি লেখিকা হিসেবে জীবিকা অর্জন করি। আমি যদি তথ্যচিত্রের আদর্শকে আঘাত করি, তাহলে আমি ক্রাউন ফিল্ম ইউনিটকে অকৃতজ্ঞ বলতে চাই না। আমাকে সংলাপ লেখার, দৃশ্য নির্মাণ করার এবং চিন্তাকে এক ধরনের ভিজ্যুয়াল নাটকে পরিণত করার মহান ও স্বাগত সুযোগ দেওয়া হয়। তিনি ক্রাউন ফিল্ম ইউনিটের সাথে তার অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে তার প্রথম উপন্যাস, চ্যারেড রচনা করেন। মর্টিমার ১৯৫৫ সালে বিবিসি লাইট প্রোগ্রামের জন্য তার নিজের উপন্যাস লাইক মেন বিট্রেইড এর অভিযোজন দিয়ে একজন নাট্যকার হিসেবে বেতারে আত্মপ্রকাশ করেন। কিন্তু তিনি মূল নাট্যকার হিসেবে দ্য ডক ব্রিফ-এ মাইকেল হরডার্ন চরিত্রে অভিনয় করে আত্মপ্রকাশ করেন, যা ১৯৫৭ সালে বিবিসি রেডিওর তৃতীয় প্রোগ্রামে প্রথম সম্প্রচারিত হয়, পরে একই অভিনয়শিল্পীদের সাথে টেলিভিশনে সম্প্রচারিত হয় এবং পরবর্তীতে আমরা কি ক্যারোলিনকে বলব? ১৯৫৮ সালের এপ্রিলে গ্যারিক থিয়েটারে স্থানান্তরিত হওয়ার আগে লিরিক হ্যামারস্মিথে। ২০০৭ সালে ক্রিস্টোফার মোরাহান একটি টুরিং ডাবল বিল, লিগ্যাল ফিকশনের অংশ হিসাবে এটি পুনরুজ্জীবিত করেন। ১৯৬৩ সালে প্রথম বেতারে প্রচারিত তাঁর নাটক আ ভয়েজ রাউন্ড মাই ফাদার আত্মজীবনীমূলক। এতে তিনি একজন তরুণ ব্যারিস্টার হিসেবে তাঁর অভিজ্ঞতা এবং অন্ধ পিতার সঙ্গে তাঁর সম্পর্কের কথা বর্ণনা করেন। ১৯৬৯ সালে বিবিসি টেলিভিশনে মার্ক ডিগনামের সাথে এটি সম্প্রচারিত হয়। একটু দীর্ঘতর সংস্করণে নাটকটি পরে মঞ্চ সাফল্য লাভ করে (প্রথমে গ্রীনউইচ থিয়েটারে ১৯৭৯ সালে ডিগনামের সাথে, তারপর এক বছর পরে থিয়েটার রয়্যাল হে মার্কেটে, এখন অভিনয় করছেন আলেক গিনেজ)। ১৯৮১ সালে টেমস টেলিভিশন ছবিটি পুনরায় নির্মাণ করে। এতে লরেন্স অলিভিয়ে পিতা এবং অ্যালান বেটস তরুণ মর্টিমার চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৬৫ সালে তিনি ও তার স্ত্রী অটো প্রেমিঙ্গারের "বানি লেক ইজ মিসিং" চলচ্চিত্রের চিত্রনাট্য রচনা করেন।	[ "তার প্রথম প্রকাশিত কাজ কি?", "চ্যারাড কি সফল হয়েছিল?", "তিনি আর কী লিখেছিলেন?", "তিনি কখন লেখা শুরু করেছিলেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?" ]	wikipedia_quac	[ "What's his first published work?", "Was Charade successful?", "What else did he write?", "When did he start writing?", "Are there any other interesting aspects about this article?" ]	[ 0.957176923751831, 0.9223235845565796, 0.9374606609344482, 0.9363380074501038, 0.8980633616447449 ]	[ 0.8757166862487793, 0.8997950553894043, 0.897901177406311, 0.7467857599258423, 0.8130216598510742, 0.8768179416656494, 0.9117121696472168, 0.861860990524292, 0.8745960593223572, 0.8774060010910034, 0.8555775880813599, 0.8751399517059326, 0.79963219165802, 0.9268634915351868, 0.909048318862915, 0.7702411413192749, 0.29962554574012756 ]	0.872073	211,467	With weak eyes and doubtful lungs, Mortimer was classified as medically unfit for military service in World War II. He worked for the Crown Film Unit under Laurie Lee, writing scripts for propaganda documentaries. I lived in London and went on journeys in blacked-out trains to factories and coal-mines and military and air force installations. For the first and, in fact, the only time in my life I was, thanks to Laurie Lee, earning my living entirely as a writer. If I have knocked the documentary ideal, I would not wish to sound ungrateful to the Crown Film Unit. I was given great and welcome opportunities to write dialogue, construct scenes and try and turn ideas into some kind of visual drama. He based his first novel, Charade, on his experiences with the Crown Film Unit. Mortimer made his radio debut as a dramatist in 1955 with his adaptation of his own novel Like Men Betrayed for the BBC Light Programme. But he made his debut as an original playwright with The Dock Brief starring Michael Hordern as a hapless barrister, first broadcast in 1957 on BBC Radio's Third Programme, later televised with the same cast and subsequently presented in a double bill with What Shall We Tell Caroline? at the Lyric Hammersmith in April 1958 before transferring to the Garrick Theatre. It was revived by Christopher Morahan in 2007 as part of a touring double bill, Legal Fictions. His play A Voyage Round My Father, given its first radio broadcast in 1963, is autobiographical, recounting his experiences as a young barrister and his relationship with his blind father. It was memorably televised by BBC Television in 1969 with Mark Dignam in the title role. In a slightly longer version the play later became a stage success (first at Greenwich Theatre in 1979 with Dignam, then a year later at the Theatre Royal Haymarket, now starring Alec Guinness). In 1981 it was remade by Thames Television with Laurence Olivier as the father and Alan Bates as young Mortimer. In 1965, he and his wife wrote the screenplay for the Otto Preminger film Bunny Lake is Missing, which also starred Olivier.	[ "তাঁর প্রথম প্রকাশিত গ্রন্থ হলো 'চরাদে'।", "হ্যাঁ।", "তিনি বিবিসি লাইট প্রোগ্রামের জন্য লাইক মেন বিট্রেইড লিখেছিলেন।", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.826059103012085, 0.9158336520195007, 0.8366358280181885, 0.97, 0.9158336520195007 ]	[ "He based his first novel, Charade, on his experiences with the Crown Film Unit.", "I was given great and welcome opportunities to write dialogue, construct scenes and try and turn ideas into some kind of visual drama.", "Like Men Betrayed for the BBC Light Programme.", "CANNOTANSWER", "Mortimer made his radio debut as a dramatist in 1955 with his adaptation of his own novel Like Men Betrayed for the BBC Light Programme." ]	[ "His first published work is Charade.", "Yes.", "He wrote Like Men Betrayed for the BBC Light Programme.", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
আর্থার ইভান্স ইংল্যান্ডের ন্যাশ মিলসে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা জন ইভান্স (১৮২৩-১৯০৮) এবং মাতা হ্যারিয়েট অ্যান ডিকিনসন (জন্ম ১৮২৪)। জন ইভান্স এমন এক পরিবার থেকে এসেছিলেন, যারা শিক্ষিত এবং বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে সক্রিয় ছিলেন। জন এর বাবা, আর্থার বেনোনি ইভান্স, আর্থারের দাদা, মার্কেট বসওয়ার্থ গ্রামার স্কুলের প্রধান শিক্ষক ছিলেন। জন ল্যাটিন জানতেন এবং শাস্ত্রীয় লেখকদের উদ্ধৃতি করতে পারতেন। ১৮৪০ সালে জন কলেজে না গিয়ে তার মামা জন ডিকিনসনের কারখানায় কাজ শুরু করেন। ১৮৫০ সালে তিনি তার চাচাতো বোন হ্যারিয়েটকে বিয়ে করেন। মিল থেকে প্রাপ্ত মুনাফা শেষ পর্যন্ত আর্থারের খনন কাজ, নসোসে পুনর্স্থাপন এবং এর ফলে প্রকাশিত প্রকাশনার জন্য সাহায্য করেছিল। কিছু সময়ের জন্য তারা ছিল এক অহংকারী ও স্নেহশীল পরিবার। তারা মিলের কাছে একটি ইটের সারি বাড়িতে স্থানান্তরিত হয়, যা "লাল বাড়ি" নামে পরিচিত হয়, কারণ এটি অন্যান্য বাড়িগুলির দুর্গন্ধযুক্ত পাটিনার অভাব ছিল। হ্যারিয়েট তার স্বামীকে "জ্যাক" বলে ডাকত। দিদিমা ইভান্স আর্থারকে "প্রিয় ট্রোট" বলে ডাকতেন এবং একটা নোটে বলেছিলেন যে, তার বাবার তুলনায় তিনি "একটু দুষ্টু" ছিলেন। ১৮৫৬ সালে হ্যারিয়েটের স্বাস্থ্যের অবনতি এবং জ্যাকের খ্যাতি ও সমৃদ্ধির কারণে তারা হ্যারিয়েটের শৈশবের বাড়িতে চলে যান। জন কোম্পানির একজন কর্মকর্তা হিসেবে তার পদমর্যাদা বজায় রাখেন, যা শেষ পর্যন্ত জন ডিকিনসন স্টেশনারিতে পরিণত হয়। ভূতত্ত্বের প্রতি তাঁর আগ্রহ কোম্পানি কর্তৃক প্রদত্ত একটি কার্যভার থেকে আসে, যার উদ্দেশ্য ছিল কোম্পানিকে মামলা থেকে রক্ষা করা। কলটি প্রচুর পরিমাণে পানি ব্যবহার করত, যা খালের জন্যও প্রয়োজন ছিল। তিনি একজন বিশেষজ্ঞ ও আইন উপদেষ্টা হয়ে ওঠেন। কিন্তু, সংগ্রহ করা তার পরিবারের কাছে এক সাধারণ বিষয় ছিল; তার বাবা এবং দাদা উভয়ই তা করেছিল। তিনি স্ট্রিম বেড ম্যাপিং করার সময় প্রস্তর যুগের শিল্পকর্মের প্রতি বেশি আগ্রহী ছিলেন। আর্থার যখন বড় হতে থাকেন, তখন তাকে জনের সঙ্গে প্রত্নবস্ত্ত খুঁজতে এবং পরে সেই সংগ্রহকে শ্রেণীবদ্ধ করতে সাহায্য করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। শেষ পর্যন্ত জন একজন বিশিষ্ট প্রাচীন ব্যক্তি হয়ে উঠেছিলেন, অসংখ্য বই ও প্রবন্ধ প্রকাশ করেছিলেন। ১৮৫৯ সালে তিনি জোসেফ প্রিস্টউইচের সাথে সোমে ভ্যালির ভূতাত্ত্বিক জরিপ পরিচালনা করেন। আর্থারের বাকি জীবন জুড়ে তার সম্পর্ক ও অমূল্য উপদেশ তার কর্মজীবনের জন্য অপরিহার্য ছিল। আর্থারের মা হ্যারিয়েট ১৮৫৮ সালে মারা যান। তার দুই ভাই ফিলিপ নরম্যান (১৮৫৪) ও লুইস (১৮৫৩) এবং দুই বোন অ্যালিস (১৮৫৮) ও হ্যারিয়েট (১৮৫৭)। তিনি সারা জীবন তাদের সঙ্গে চমৎকার সম্পর্ক বজায় রেখেছিলেন। তিনি তার সৎমা ফ্যানি (ফ্রান্সেস) এর কাছে বড় হন, যার নাম ছিল ফেলপস, যার সাথে তার খুব ভাল সম্পর্ক ছিল। তার নিজের কোন সন্তান ছিল না এবং তার স্বামীও মারা যান। জন এর তৃতীয় স্ত্রী ছিলেন একজন শাস্ত্রীয় পণ্ডিত, মারিয়া মিলিংটন ল্যাথবারি। তার বয়স যখন ৭০ বছর, তখন তাদের জোয়ান নামে একটি মেয়ে হয়, যিনি একজন শিল্প ইতিহাসবিদ হবেন। আর্থারের বয়স যখন ৫৭, তখন জন ১৯০৮ সালে ৮৫ বছর বয়সে মারা যান। মিনোনীয় সভ্যতা খনন ও ধারণা করার ক্ষেত্রে তার ঘনিষ্ঠ সমর্থন ও সহযোগিতা অপরিহার্য ছিল।	[ "আর্থারের কি কোনো ভাইবোন ছিল?", "আর্থারের মায়ের নাম কী ছিল?", "তার পরিবার কোথায় থাকত?", "তার বাবা-মা কি তার শৈশবকাল থেকেই জীবিত ছিলেন?", "আর্থারের বাবা জীবিকার্জনের জন্য কী করেছিলেন?" ]	wikipedia_quac	[ "Did Arthur have any siblings?", "What was Arthur's mother's name?", "Where did live with his family?", "Were both of his parents alive throughout his childhood?", "What did Arthur's father do for a living?" ]	[ 0.9220501184463501, 0.9283602237701416, 0.836197555065155, 0.844201922416687, 0.9247167110443115 ]	[ 0.8094088435173035, 0.7791791558265686, 0.9361402988433838, 0.8850569128990173, 0.8219454288482666, 0.6973572969436646, 0.8239085674285889, 0.8106589317321777, 0.8615303039550781, 0.934503972530365, 0.8626320362091064, 0.7983214855194092, 0.686078667640686, 0.7222630381584167, 0.8474115133285522, 0.9090946912765503, 0.9002975225448608, 0.8000437021255493, 0.8330894708633423, 0.8776754140853882, 0.8229065537452698, 0.8952590823173523, 0.8475201725959778, 0.8898888230323792, 0.779460072517395, 0.8936876058578491, 0.7862230539321899, 0.9133232831954956, 0.9015902280807495, 0.7814439535140991, 0.9085391163825989, 0.29962554574012756 ]	0.83983	211,468	Arthur Evans was born in Nash Mills, England, the first child of John Evans (1823-1908) and Harriet Ann Dickinson (born 1824), his first cousin, the daughter of John's employer, the inventor and founder of Messrs John Dickinson, a paper mill. John Evans came from a family of men who were both educated and intellectually active; they were nevertheless undistinguished by either wealth or aristocratic connection. John's father, Arthur Benoni Evans, Arthur's grandfather, had been headmaster of Market Bosworth Grammar School. John knew Latin and could quote the classical authors. In 1840, instead of going to college, John started work in the mill owned by his maternal uncle, John Dickinson. He married his cousin, Harriet, in 1850, which entitled him, in 1851, to a junior partnership in the family business. Profits from the mill would eventually help fund Arthur's excavations, restorations at Knossos, and resulting publications. For the time being they were an unpretentious and affectionate family. They moved into a brick row house built for the purpose near the mill, which came to be called the "red house" because it lacked the sooty patina of the other houses. Harriet called her husband "Jack." Grandmother Evans called Arthur "darling Trot," asserting in a note that, compared to his father, he was "a bit of a dunce." In 1856, with Harriet's declining health and Jack's growing reputation and prosperity, they moved into Harriet's childhood home, a mansion with a garden, where the children ran free. John maintained his status as an officer in the company, which eventually became John Dickinson Stationery, but also became distinguished for his pursuits in numismatics, geology and archaeology. His interest in geology came from an assignment by the company to study the diminishing water resources in the area with a view toward protecting the company from lawsuits. The mill consumed large amounts of water, which was also needed for the canals. He became an expert and a legal consultant. However, collecting was endemic to the family; his father and grandfather both had done it. He was more interested in the stone-age artifacts he was discovering while mapping stream beds. As Arthur grew older, he was allowed to assist John in looking for artifacts and later classifying the collection. Ultimately John became a distinguished antiquary, publishing numerous books and articles. In 1859 he conducted a geological survey of the Somme Valley with Joseph Prestwich. His connections and invaluable advice were indispensable to Arthur's career throughout the remainder of his long life. Arthur's mother, Harriet, died in 1858 when Arthur was seven. He had two brothers, Philip Norman (1854) and Lewis (1853), and two sisters, Alice (1858) and Harriet (1857). He would remain on excellent terms with all of them all of his life. He was raised by a stepmother, Fanny (Frances), nee Phelps, with whom he also got along very well. She had no children of her own and also predeceased her husband. John's third wife was a classical scholar, Maria Millington Lathbury. When he was 70 they had a daughter, Joan, who would become an art historian. John died in 1908 at 85, when Arthur was 57. His close support and assistance had been indispensable in excavating and conceptualizing Minoan civilization.	[ "হ্যাঁ।", "তার মায়ের নাম হ্যারিয়েট অ্যান ডিকিনসন।", "ন্যাশ মিলস, ইংল্যান্ড।", "না।", "জনের বাবা ছিলেন একজন কাগজ কল শ্রমিক।" ]	[ 0.9158336520195007, 0.9114794731140137, 0.9102332592010498, 0.831999659538269, 0.8345165252685547 ]	[ "the first child of John Evans (", "Harriet Ann Dickinson", "Nash Mills, England,", "Arthur's mother, Harriet, died in 1858 when Arthur was seven.", "John started work in the mill owned by his maternal uncle, John Dickinson." ]	[ "Yes.", "His mother's name was Harriet Ann Dickinson.", "Nash Mills, England.", "No.", "John's father was a paper mill worker." ]
২০০৯ সালের ২১ মার্চ, নবম রাউন্ডে টিকেও'র মাধ্যমে হুয়ান কার্লোস গোমেজকে পরাজিত করেন। ভিতালিকে থামানোর জন্য গোমেজ তার আন্দোলন ব্যবহার করার চেষ্টা করে, কিন্তু মনে হয় সে তার প্রতিপক্ষের শক্তি এবং শারীরিক শক্তির সাথে পেরে উঠতে পারে না। খেলা এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে, ক্লিটসকো গোমেজের উপর আরো বেশি করে প্রভাব বিস্তার করতে শুরু করেন। শীঘ্রই গোমেজ ক্লিৎস্কির শক্তির ব্যাপারে সতর্ক হয়ে পড়েন এবং শারীরিকভাবে ক্লান্ত হয়ে পড়েন। ষষ্ঠ রাউন্ডে ভিতালি সম্পূর্ণ নিয়ন্ত্রণে ছিল। খেলা শেষ হয় যখন রেফারি নবম রাউন্ডে খেলা বন্ধ করে দেন, কারণ গোমেজ আর কোন গোল করতে পারেননি। ২৬ সেপ্টেম্বর, ক্লিটসকো লস অ্যাঞ্জেলেসের স্ট্যাপলস সেন্টারে ক্রিস আরেওলাকে পরাজিত করে টিকেও জয় লাভ করেন। সেই সময় আরিওলাকে ডিভিশনের সবচেয়ে কঠিন ঘুষিবাজ হিসেবে বিবেচনা করা হত; যাইহোক, ক্লিৎস্কো আরিওলাকে তার বাম হাত দিয়ে ধরে রেখেছিলেন এবং তার ডান হাত দিয়ে প্রায় ইচ্ছামত আঘাত করেছিলেন। ২০০৮ সালে ক্লিটসকোতে স্যামুয়েল পিটারের পরাজয়ের দ্বারা আরেওলা প্রভাবিত হয়েছিলেন, যেখানে পিটার বাইরে থেকে বক্স করার চেষ্টা করেছিলেন। তাই তিনি একটি গেম প্ল্যান ব্যবহার করেন যার মধ্যে ছিল ভিটালির উপর ক্রমাগত চাপ প্রয়োগ করে তাকে একটি উচ্চ পর্যায়ের লড়াইয়ে বাধ্য করা। তার সর্বাত্মক প্রচেষ্টা সত্ত্বেও, বিষয়টা খুব দ্রুত এক দিকে চলে গিয়েছিল। ক্লিটসকো সবসময় নিজেকে আরেওলার চেয়ে দ্রুত, তীক্ষ্ণ এবং অনেক বেশি দক্ষ প্রমাণ করেছেন। ১২ ডিসেম্বর, ভিতালি সর্বসম্মতিক্রমে কেভিন জনসনকে পরাজিত করেন। জনসন, একজন দক্ষ যোদ্ধা, কোণ ও মাথা নড়াচড়ার মাধ্যমে ক্লিৎস্কির শক্তিকে অস্বীকার করার চেষ্টা করেছিলেন। যদিও তিনি আঘাত করা কঠিন বলে প্রমাণিত হন, তিনি তার নিজের উপর কোন স্থায়ী আক্রমণ চালাতে ব্যর্থ হন। জনসনের অভিষেকের পর, ক্লিটসকোর শিবির সাবেক ডব্লিউবিএ চ্যাম্পিয়ন নিকোলাই ভালুয়েভের সাথে একটি সম্ভাব্য লড়াইয়ের জন্য আলোচনা শুরু করে, কিন্তু অর্থনৈতিক মতবিরোধের কারণে ম্যাচটি বাস্তবায়িত হতে ব্যর্থ হয়।	[ "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "এটা কখন হয়েছিল?", "তিনি কি পিঁপড়ার স্বাক্ষরের নড়াচড়া ব্যবহার করেছিলেন?", "সে কি আন্ডারডগ ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "Are there any other interesting aspects about this article?", "When was this?", "Did he use ant signature moves?", "Was he the underdog?" ]	[ 0.8980633616447449, 0.8723652362823486, 0.899797260761261, 0.8995676636695862 ]	[ 0.8376239538192749, 0.8592789173126221, 0.8348140716552734, 0.8268383741378784, 0.8813599348068237, 0.8175836801528931, 0.7826104760169983, 0.8098300099372864, 0.8781945109367371, 0.8752243518829346, 0.7803009748458862, 0.8567628264427185, 0.8224169015884399, 0.8643465042114258, 0.8548136949539185, 0.8485819697380066, 0.29962554574012756 ]	0.835026	211,469	On 21 March 2009, Klitschko defeated Juan Carlos Gomez by TKO in the ninth round. Gomez tried to use his movement to thwart Vitali, but seemed unable to cope with the power and physical strength of his opponent. As the rounds progressed, Klitschko began imposing himself on Gomez more and more. Gomez soon became wary of Klitschko's power and also began to tire physically. By the sixth round, Vitali was in total control. The end came when the referee stopped the fight in the ninth round as Gomez appeared unable to withstand any more hits. On 26 September, Klitschko earned a one-sided TKO victory over Chris Arreola at the Staples Center in Los Angeles when Arreola's trainer, Henry Ramirez, asked the referee to stop the fight. Arreola was considered at the time one of the division's hardest punchers; however, Klitschko kept Arreola at bay with his left jab and hit him almost at will with his right. Arreola had been influenced by Samuel Peter's defeat to Klitschko in 2008, in which Peter had tried to box from the outside. He therefore employed a game-plan which involved applying constant pressure to Vitali in order to force him into a high tempo fight. Despite his best efforts, the bout became one sided very quickly. Klitschko consistently proved himself faster, sharper and much fitter than Arreola. On 12 December, Vitali defeated Kevin Johnson by unanimous decision, winning almost every round. Johnson, a skillful fighter, tried to negate Klitschko's strength with angles and head movement. Though he proved hard to hit, he failed to launch any sustained attack of his own. After the Johnson bout, Klitschko's camp began negotiations for a potential fight with former WBA Champion Nikolai Valuev, but the match failed to materialize due to economic disagreements.	[ "হ্যাঁ।", "২১ মার্চ ২০০৯।", "অজানা", "অজানা" ]	[ 0.9158336520195007, 0.6897602677345276, 0.97, 0.97 ]	[ "Klitschko defeated Juan Carlos Gomez by TKO in the ninth round.", "On 21 March 2009,", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]	[ "Yes.", "On 21 March 2009.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
টেট যখন বাবিলন ব্যান্ডে ছিলেন, তখন তাকে স্থানীয় এক রক উৎসবে প্রচ্ছদ ব্যান্ড দ্য মব (যারা পরে মূল উপাদান লিখতে শুরু করে এবং কুইনসরিচে পরিণত হয়) এর সাথে গান গাইতে বলা হয়েছিল। বাবিলন ভেঙে যাওয়ার পর টেট দ্য মবের সঙ্গে কয়েকটা অনুষ্ঠান করেছিলেন কিন্তু ভারী ধাতব প্রচ্ছদ গান পরিবেশন করতে আগ্রহী ছিলেন না বলে চলে গিয়েছিলেন। টেট এরপর প্রোগ্রেসিভ মেটাল ব্যান্ড মিথে প্রধান কণ্ঠশিল্পী ও কিবোর্ডিস্ট হিসেবে যোগ দেন। মাইথের অন্যান্য ব্যান্ডের সদস্যদের মধ্যে ছিলেন কেলি গ্রে, যিনি পরবর্তীতে কুইনসরিচে গিটারবাদক ক্রিস ডিগারমো এবং র্যান্ডি গ্যান, যারা উভয়েই ২০১২ সালে টেটের কুইনসরিচে সংস্করণে যোগদান করেন। ১৯৮১ সালে জনতা আবার টেটকে ডেকেছিল, এবার একটি ডেমো টেপ রেকর্ড করার জন্য, যা তিনি গ্রহণ করেছিলেন, মিথে তার ব্যান্ড সাথীদের বিশ্বাস করাতে যে পেশাদার রেকর্ডিং অভিজ্ঞতা ভবিষ্যতে তাদের সকলকে উপকৃত করবে। ব্যান্ডটির ইতিমধ্যেই গানের একটি সেট ছিল, কিন্তু একটি গান গীতিকার ছাড়াই রয়ে যায়। টেটকে এই গানের কথা লিখতে বলা হয়, যা ব্যান্ডের সাথে টেটের প্রথম লিখিত গান। ডেমো টেপটি ব্যাপকভাবে প্রচারিত হয় এবং ১৯৮২ সালে ২০৬ রেকর্ড লেবেলে ইপি হিসেবে মুক্তি পায়। এই সময়ের মধ্যে, দ্য মব নাম পরিবর্তন করে কুইন্স্রেচে রাখা হয় এবং টেট কুইন্স্রেচের স্থায়ী প্রধান গায়ক হওয়ার জন্য মিথ ত্যাগ করেন। টেট চলে যাওয়ার পর মিথ আরবিয়া অ্যালবাম রেকর্ড করে। ১৯৮৩ সালের গ্রীষ্মে কুইন্স্রেচ ইএমআই-এর সাথে ১৫ বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করেন এবং সাতটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন। ইএমআই পুনরায় তাদের ইপি, কুইনসরিচে মুক্তি দেয়, যা মাঝারি সাফল্য অর্জন করে, যা ১ নম্বরে উঠে আসে। বিলবোর্ড চার্টে ৮১ নম্বরে। কুইন্সরিখের সঙ্গে টেট অনেক সাফল্য লাভ করেছিলেন, বিশেষ করে অপারেশন: মাইন্ডক্রাইম নামে একটা অ্যালবাম, যা ১৯৮৮ সালে এবং ১৯৯০-এর দশকে এম্পায়ার নামে প্রকাশিত হয়েছিল। ব্যান্ডটি বিশ্বব্যাপী ২০ মিলিয়নেরও বেশি অ্যালবাম বিক্রি করেছে। ২০ জুন, ২০১২ তারিখে, ঘোষণা করা হয় যে কুইন্সরিচে টেটকে বরখাস্ত করেছেন এবং ক্রিমসন গ্লোরি কণ্ঠশিল্পী টড লা টরেকে তার স্থলাভিষিক্ত করেছেন। এর পরপরই টেট এবং তার স্ত্রী সুজান (যিনি ২০০৫-২০১২ সাল পর্যন্ত ব্যান্ডটির ম্যানেজার হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন) ওয়াশিংটনের আদালতে একটি মামলা দায়ের করেন। তারা একটি প্রাথমিক আদেশ জারি করে, যাতে উভয় পক্ষকে ব্যান্ডটির নাম এবং সাদৃশ্য ব্যবহার করা থেকে বিরত রাখা হয়, যতক্ষণ না মামলা নিষ্পত্তি হয়, কিন্তু একজন বিচারক এটি অস্বীকার করেন, যিনি সিদ্ধান্ত নেন যে উভয় পক্ষ কুইনসরিচে নাম ব্যবহার করতে পারে যতক্ষণ না একটি নিষ্পত্তি বা আদালতের রায় নির্ধারণ করে কে নামটি পাবে। ২৮ এপ্রিল, ২০১৪ তারিখে জনসম্মুখে প্রকাশ করা হয় যে রকেনফিল্ড, উইলসন এবং জ্যাকসনকে কুইন্সরিচে ট্রেডমার্কের একচেটিয়া অধিকার দেওয়া হয়েছে এবং টেট অপারেশন: মাইন্ডক্রাইমের অধিকার পেয়েছেন।	[ "রাণীর পদ", "কখন তারা রানী হয়ে ওঠে", "তাদের প্রথম অ্যালবাম কি ছিল?", "এটা কিভাবে হলো?" ]	wikipedia_quac	[ "what is queensryche", "when did they become queensryche", "what was their first album?", "how did it do" ]	[ 0.49288472533226013, 0.9029662609100342, 0.9488122463226318, 0.9067995548248291 ]	[ 0.890817403793335, 0.8804551959037781, 0.888700544834137, 0.9151377081871033, 0.8911181092262268, 0.8633986711502075, 0.7497546672821045, 0.8163870573043823, 0.8609049916267395, 0.8340829610824585, 0.8302518725395203, 0.7924946546554565, 0.7556761503219604, 0.8315378427505493, 0.9272638559341431, 0.8203370571136475, 0.8670049905776978, 0.8153135776519775, 0.8495500087738037, 0.29962554574012756 ]	0.844941	211,470	While Tate was in the band Babylon, he was asked to sing with the cover band The Mob (who would later start writing original material and become Queensryche) at a local rock festival. After Babylon broke up, Tate performed a few shows with The Mob, but left because he was not interested in performing heavy metal cover songs. Tate then joined the progressive metal band Myth as lead vocalist and keyboardist. Other band members of Myth included Kelly Gray, who was later one of the replacements for Queensryche guitarist Chris DeGarmo, and Randy Gane, both of whom joined Tate's version of Queensryche in 2012. The Mob again called on Tate in 1981, this time to record a demo tape, which he accepted, convincing his bandmates in Myth that getting professional recording experience would benefit all of them in the future. The band already had a set of songs, but one song was still left without lyrics. Tate was asked to write lyrics to this song, which would become the song "The Lady Wore Black", Tate's first penned song with the band. The demo tape was widely circulated, and was released as an EP in 1982 on the 206 Records label. Around this time, the name The Mob was changed to Queensryche, and Tate left Myth to become Queensryche's permanent lead singer. Myth went on to record the album Arabia after Tate had left. Queensryche was signed to EMI in the summer of 1983, with a contract spanning 15 years and encompassing seven albums. EMI re-released the EP, Queensryche, to moderate success, peaking at No. 81 on the Billboard charts. With Queensryche, Tate had great successes, especially with the concept album Operation: Mindcrime, which was released in 1988, and 1990's Empire. The band has sold over 20 million albums worldwide. On June 20, 2012, it was announced that Queensryche had fired Tate, replacing him with Crimson Glory vocalist Todd La Torre. Soon after, Tate and his wife Susan (who served as the band's manager from 2005-2012) filed a lawsuit in a Washington court, saying that he was wrongfully terminated from the group. They also filed a preliminary injunction in an attempt to prevent either side from using the band's name and likeness until the lawsuit was settled, but this was denied by a judge who decided that both parties can use the name Queensryche until a settlement or a court verdict determines who gets the name. It was revealed to the public on April 28, 2014 that Rockenfield, Wilton and Jackson were given the exclusive rights to the Queensryche trademark and that Tate received the rights to Operation: Mindcrime.	[ "কুইনসরিচ একটি ব্যান্ড যা ১৯৮১ সালে ব্যান্ড বাবিলনের প্রাক্তন সদস্যদের দ্বারা গঠিত হয়েছিল, যার মধ্যে গ্লেন মরিস, প্যাট মাগ্রাথ এবং রিক পাররাজ ছিলেন।", "২০১২ সালে তারা কুইন্স্রেচ হয়ে ওঠে।", "তাদের প্রথম অ্যালবাম ছিল অপারেশন: মাইন্ডক্রাইম।", "এটা ভাল ছিল, কিন্তু যতটা আশা করা হয়েছিল ততটা ছিল না।" ]	[ 0.8796061277389526, 0.8087911605834961, 0.9491044282913208, 0.848182201385498 ]	[ "The Mob (who would later start writing original material and become Queensryche", "2012.", "Queensryche,", "to moderate success, peaking at No. 81 on the Billboard charts." ]	[ "Queensryche is a band that was formed in 1981 by former members of the band Babylon, including Glenn Morris, Pat Magrath, and Rick Parraz.", "They became Queensryche in 2012.", "Their first album was Operation: Mindcrime.", "It did well, but not as well as expected." ]
অ্যাপোলোতে রাত কাটানোর পর, ইরা, ইলেইন এবং ডায়ান দল ছেড়ে চলে যায়। দলটিকে "রনি অ্যান্ড দ্য রিলেেটিভস" নামে পুনঃনামকরণ করার পর, রনি, এস্টেল এবং নেড্রা সপ্তাহে দুই দিন বিকেলে গান গাওয়া শুরু করেন। স্থানীয় বার মিটজভাহ এবং সক হপ এ তাদের দেখা হয়, তারা ফিল হালিকুসের সাথে পরিচিত হন, যিনি তাদের কলপিক্স রেকর্ডস প্রযোজক স্টু ফিলিপসের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। রনি'র মতে, ফিলিপস পিয়ানো বাজিয়েছিলেন যখন মহিলারা তার জন্য অডিশন দিচ্ছিল, "হোয়াটস সো সুইট অ্যাবাউট সুইট সিক্সটিন" গানটি গেয়েছিল। অডিশন সফল হয় এবং দলটিকে ১৯৬১ সালের জুন মাসে স্টুডিওতে নিয়ে আসা হয় এবং চারটি গান রেকর্ড করা হয়: "আই ওয়ান্ট আ বয়", "হোয়াট্স সো সুইট অ্যাবাউট সুইট সিক্সটিন", "আই'ম গোননা কুইট উইথ আই এ্যাম অ্যাহেড", এবং "মাই গাইডিং এঞ্জেল"। ১৯৬১ সালের আগস্ট মাসে কলিক্স "আই ওয়ান্ট আ বয়" এবং ১৯৬২ সালের জানুয়ারি মাসে "আই'ম গনা কুইট হুইজ আই'ম অ্যাহেড" প্রকাশ করেন। যদিও দুটি এককই বিলবোর্ড শীর্ষ ১০০-এর তালিকায় স্থান পেতে ব্যর্থ হয়, তবে দলটির সাফল্যে ভাগ্য হস্তক্ষেপ করে। ভুল পরিচয়ের কারণে রনি ও তার আত্মীয়রা ১৯৬১ সালে নিউ ইয়র্ক সিটির হিপ-দ্য পেপারমিন্ট লাউঞ্জে নৃত্যশিল্পী হিসেবে আত্মপ্রকাশ করে। এটা ছিল টুইস্ট উন্মাদনার সর্বোচ্চ মাত্রা, এবং কম বয়সী নেড্রা এবং রনি ভেতরে ঢোকার জন্য ছদ্মবেশ ধারণ করে। মেয়েদের মায়েরা তাদের দেখিয়েছে কিভাবে মেকআপ করতে হয় এবং চুল ঠিক করতে হয় যাতে তাদের কমপক্ষে ২৩ বছর দেখায়। তারা যখন ক্লাবের বাইরে আসে, তখন এর ম্যানেজার রনি, এস্টেল এবং নেড্রাকে ভুল করে বাড়ির ব্যান্ড জোয়ি ডি এবং স্টারলাইটার্সের পিছনে নাচতে বলে। তিনি তাদের ভিতরে নিয়ে যান এবং তাদের জায়গায় অভিনয় করার জন্য মঞ্চে নিয়ে যান। শো চলাকালীন, স্টারলাইটের ডেভিড ব্রিগাটি এমনকি রনি যখন রে চার্লসের "হোয়াট'ড আই সে" গান গাইতে শুরু করেন তখন মাইক্রোফোনটি রনিকে দিয়ে দেন। এর কিছুদিন পরেই, রনি এবং তার আত্মীয়রা পেপারমিন্ট লাউঞ্জে স্থায়ীভাবে অভিনয় করতে শুরু করে। তারা প্রত্যেকে প্রতি রাতে ১০ ডলার করে আয় করে দ্য টুইস্ট নাচত এবং সাধারণত অনুষ্ঠানের কোন এক পর্যায়ে একটি গান গাইত। রনি এবং আত্মীয়স্বজন শীঘ্রই "দ্য রোনেটস" হয়ে ওঠে। কলপিক্স তার প্রথম দুটি একক, "সিলহোয়েটস" এবং "আই'ম গনা কুইট হুইজ উইদ আই অ্যাম অ্যাহেড" এর মে লেবেলে যথাক্রমে এপ্রিল ও জুন ১৯৬২ সালে প্রকাশ করেন। উভয় একক হতাশাজনকভাবে চার্ট করতে ব্যর্থ হয়। সেই বছরের শেষের দিকে, পেপারমিন্ট লাউঞ্জের ফ্লোরিডা শাখা খোলার জন্য তাদের মিয়ামিতে পাঠানো হয়েছিল। মিয়ামি উৎসবে তাদের পরিবেশনার পর, রেডিও উপস্থাপক মারে দ্যা কে মঞ্চের পেছনে আসেন এবং তাদের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। তিনি নারীদের নিউ ইয়র্কের ব্রুকলিন ফক্সে তার শোতে উপস্থিত হতে বলেন। তারা ১৯৬২ সালে ফক্সের মঞ্চ গ্রহণ করে এবং মারি দ্য কে'র "ড্যান্সিং গার্লস" থেকে অন্যান্য কাজের জন্য ব্যাক-আপ গান গাওয়া এবং বছরের শেষে রোনেটস হিসেবে অভিনয় করার জন্য সম্মত হয়। এই সময়ে নারীরা তাদের আইকনিক চেহারাকে বিকশিত করে, আরও বেশি অতিরঞ্জিত চোখের মেকআপ পরে এবং তাদের চুলকে অসম্ভব পরিমাণে উত্যক্ত করে। রনি পরে স্মরণ করে বলেন, "আমরা মঞ্চে যাওয়ার পর আমাদের বেশ বন্য লাগত আর বাচ্চারা তা পছন্দ করত।" কোলপিক্সের মে লেবেল ১৯৬৩ সালের মার্চে রনেটস কর্তৃক চূড়ান্ত একক প্রকাশ করে। যখন "গুড গার্লস" চার্টে ব্যর্থ হয়, তখন নারীরা স্টুডিও কাজের জন্য অন্য কোথাও যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়।	[ "তারা কি কারো জন্য অডিশন দিয়েছিল?", "তারা কি গান গেয়েছিল?", "যখন তারা কলপিক্স রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়", "তারা কি কলিক্সের সাথে সফল হয়েছে?", "তারা যে-গানগুলো প্রকাশ করেছে, সেগুলোর মধ্যে একটা কী?", "এই এককটি কে লিখেছে?" ]	wikipedia_quac	[ "Did they audition for anyone?", "What did they sing?", "When were they signed with Colpix Records", "Did they have success with Colpix?", "What is one of the singles they released?", "Who wrote that single?" ]	[ 0.8879756331443787, 0.8470762372016907, 0.875458836555481, 0.8702182173728943, 0.830612063407898, 0.8797760009765625 ]	[ 0.9267941117286682, 0.8889190554618835, 0.9171226620674133, 0.8539546728134155, 0.854429304599762, 0.7498655915260315, 0.8547835350036621, 0.7798861265182495, 0.8360894918441772, 0.7472560405731201, 0.8859915733337402, 0.8522815704345703, 0.9103012681007385, 0.8788604140281677, 0.9392743110656738, 0.8364933729171753, 0.8777078986167908, 0.8423562049865723, 0.8537359237670898, 0.8825725317001343, 0.8377654552459717, 0.811856746673584, 0.8946006298065186, 0.8607115149497986, 0.9030208587646484, 0.29962554574012756 ]	0.809169	211,471	After their night at the Apollo, Ira, Elaine, and Diane left the group. After the curious renaming of the group to "Ronnie and the Relatives", Ronnie, Estelle, and Nedra began taking singing lessons two afternoons per week. Appearing at local bar mitzvahs and sock hops, they met Phil Halikus, who introduced them to Colpix Records producer Stu Phillips. According to Ronnie, Phillips played the piano while the women auditioned for him, singing "What's So Sweet About Sweet Sixteen". The audition was successful, and the group was brought into the studio in June 1961 and recorded four tracks: "I Want a Boy", "What's So Sweet About Sweet Sixteen", "I'm Gonna Quit While I'm Ahead", and "My Guiding Angel". Colpix released "I Want a Boy" in August 1961 and "I'm Gonna Quit While I'm Ahead" in January 1962, the first singles credited to Ronnie and the Relatives. While both singles failed to chart on the Billboard Top 100, fate intervened in advancing the group's success. A fortuitous case of mistaken identity led to Ronnie and the Relatives making their debut - as dancers rather than a singing act - at New York City's hip The Peppermint Lounge in 1961. It was the height of the Twist craze, and under-aged Nedra and Ronnie disguised themselves to get in. The girls' mothers showed them how to put on make-up and fix their hair to make them look at least 23. When they arrived outside the club, its manager mistook Ronnie, Estelle, and Nedra for the trio supposed to dance behind house band Joey Dee and the Starliters for the evening. He led them in and put them onstage to perform in their place. During the show, Starliter David Brigati even handed the mic over to Ronnie when she started to sing Ray Charles' "What'd I Say". Soon afterward, Ronnie and the Relatives became a permanent act at The Peppermint Lounge, each earning $10 per night to dance The Twist and usually sing a song at some point in the show. Ronnie and the Relatives soon became "The Ronettes". Colpix issued the first two singles credited to the Ronettes, "Silhouettes" and a re-issue of "I'm Gonna Quit While I'm Ahead", on its May label in April and June 1962, respectively. Both singles disappointingly failed to chart. Later that year, they were flown to Miami to open a Florida branch of The Peppermint Lounge. After their performance at the Miami gala, radio host Murray the K came backstage and introduced himself to them. He asked the women to begin appearing at his shows at The Brooklyn Fox in New York. They agreed, taking the Fox stage in 1962 and completing a transition from Murray the K's "Dancing Girls", to back-up singing for other acts, to performing as the Ronettes before year's end. It was during this time that the women evolved their iconic look, wearing ever more exaggerated eye make-up while teasing their hair to impossible proportions. "We'd look pretty wild by the time we got out onstage," Ronnie later recalled, "and the kids loved it." Colpix's May label issued a final single by the Ronettes in March 1963. When "Good Girls" failed to chart, the women decided to look elsewhere for studio work.	[ "হ্যাঁ।", "অজানা", "১৯৬১ সালের জুন মাসে তারা কলিক্স রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়।", "না।", "তাদের প্রকাশিত একক গানগুলির মধ্যে একটি ছিল \"আই'ম গনা কুইট উইথ আই'ম অ্যাগেইন\"।", "অজানা" ]	[ 0.9158336520195007, 0.97, 0.8650023937225342, 0.831999659538269, 0.8238883018493652, 0.97 ]	[ "Stu Phillips.", "CANNOTANSWER", "June 1961", "both singles failed to chart on the Billboard Top 100,", "I'm Gonna Quit While I'm Ahead", "CANNOTANSWER" ]	[ "Yes.", "CANNOTANSWER", "They were signed with Colpix Records in June 1961.", "No.", "One of the singles they released was \"I'm Gonna Quit While I'm Ahead\".", "CANNOTANSWER" ]
১৯৬৩ সালের প্রথম দিকে, কলপিক্স রেকর্ডস এবং দলের সাফল্যের অভাব নিয়ে বিরক্ত হয়ে, বোন এস্টেল প্রযোজক ফিল স্পেক্টরকে ফোন করে বলেন যে রোনেটস তার জন্য অডিশন দিতে চায়। স্পেকটর রাজি হন এবং শীঘ্রই নিউ ইয়র্ক সিটির মিরা সাউন্ড স্টুডিওতে নারীদের সাথে দেখা করেন। পরে, স্পেকটর রনিকে বলেছিলেন যে, তিনি তাদেরকে ব্রুকলিন ফক্সে বেশ কয়েক বার দেখেছেন এবং তাদের অভিনয় দেখে অভিভূত হয়েছিলেন। অডিশনে স্পেকটর একটি পিয়ানোতে বসে ছিলেন এবং দলটি যখন "কেন বোকারা প্রেমে পড়ে" গানটি গাইতে শুরু করে, তখন তিনি হঠাৎ তার আসন থেকে লাফিয়ে উঠে চিৎকার করে বলেন: "এই তো! এইতো! আমি এই কণ্ঠস্বরই খুঁজছিলাম!" তাদের সফল অডিশনের পর, স্পেকটর সেই দলে যোগ দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। মূলত, তিনি রনিকে একক অভিনেত্রী হিসেবে স্বাক্ষর করতে চেয়েছিলেন, যতক্ষণ না তার মা তাকে বলেন যে তিনি হয় রোনেটসকে একটি দল হিসেবে স্বাক্ষর করেছেন অথবা এটি কোন চুক্তি নয়। তিনি এই দলে যোগ দিতে রাজি হন এবং রনি'র মাকে কলপিক্স রেকর্ডসকে জানাতে বলেন যে এই মহিলারা শো ব্যবসা ছেড়ে দিয়েছেন যাতে স্টুডিও তাদের চুক্তিটি প্রকাশ করে। ১৯৬৩ সালের মার্চ মাসে ব্যান্ডটি আনুষ্ঠানিকভাবে স্পেকটরের ফিলস রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়। ফিল স্পেকটারের সাথে রনেটের প্রথম গান "হোয় না তারা আমাদের প্রেমে পড়তে দেয় না" লিখেছিলেন স্পেকটার, জেফ ব্যারি এবং এলি গ্রিনউইচ। তারা রেকর্ড করার জন্য মহিলাদের ক্যালিফোর্নিয়ায় নিয়ে আসে, কিন্তু, এটি সম্পন্ন হওয়ার পর, স্পেকটর এটি প্রকাশ করতে অস্বীকার করেন। তারা স্পেকটরের জন্য আরও গান রেকর্ড করেন, যার মধ্যে "দ্য টুইস্ট", "দ্য ওয়াহ ওয়াতুসি" (নেদ্রার লিড ভোকাল), "ম্যাশেড আলু টাইম" এবং "হট পাসট্রামি"। এই চারটি গান মুক্তি পায়, কিন্তু ১৯৬৩ সালে দ্য ক্রিস্টালস তাদের "দ্য ক্রিস্টালস সিং দ্য গ্রেটেস্ট হিটস, ভলিউম ১"-এ তাদের কৃতিত্ব দেওয়া হয়।	[ "কখন রোনেটস ফিলিপস রেকর্ডসের সাথে চুক্তি করলো?", "ফিলিপস রেকর্ডসের আগে তারা কোন লেবেলে স্বাক্ষর করেছিল?", "কেন তারা কলপিক্স রেকর্ডস ছেড়ে গেছে?", "তারা ফিলস রেকর্ডসের সাথে যে গানগুলি প্রকাশ করেছিল তার একটির নাম বলো?", "যে-গানটা তারা আমাদের প্রেমে পড়তে দেয় না" ]	wikipedia_quac	[ "When did the Ronettes sign with Philles Records ?", "Which label were they signed to before Philles Records ?", "Why did they leave Colpix Records ?", "Name one of the songs they released with Philles Records ?", "Who wrote the song Why Don't They Let Us Fall in Love" ]	[ 0.8778945207595825, 0.8772372007369995, 0.8986132144927979, 0.9124292731285095, 0.681007981300354 ]	[ 0.8636512756347656, 0.9044440388679504, 0.9079056978225708, 0.8927743434906006, 0.8898627758026123, 0.8521219491958618, 0.87802654504776, 0.8569231033325195, 0.9029856324195862, 0.8757913112640381, 0.8368196487426758, 0.8806157112121582, 0.8878079056739807, 0.8344601392745972, 0.29962554574012756 ]	0.848164	211,472	In early 1963, fed up with Colpix Records and the group's lack of success, sister Estelle placed a phone call to producer Phil Spector and told him the Ronettes would like to audition for him. Spector agreed and met the women soon after at Mira Sound Studios in New York City. Later, Spector told Ronnie that he had seen them at The Brooklyn Fox several times and was impressed with their performances. At the audition, Spector was sitting at a piano, and when the group began singing "Why Do Fools Fall in Love", he suddenly jumped up from his seat and shouted: "That's it! That's it! That's the voice I've been looking for!" After their successful audition, Spector decided to sign the group. Originally, he wanted to sign Ronnie as a solo act, until her mother told him either he signed the Ronettes as a group or it was no deal. He agreed to sign the group and instructed Ronnie's mother to inform Colpix Records that the women had "given up" on show business so the studio would release their contract. By March 1963, the group was officially signed to Spector's Philles Records. The first song the Ronettes rehearsed and recorded with Phil Spector was written by Spector, Jeff Barry, and Ellie Greenwich called "Why Don't They Let Us Fall in Love". They brought the women out to California to make the record, but, once it was completed, Spector declined to release it. They recorded more songs for Spector, including covers of "The Twist", "The Wah Watusi" (lead vocals by Nedra), "Mashed Potato Time", and "Hot Pastrami". These four songs were released, but were credited to The Crystals on their 1963 Philles LP The Crystals Sing Their Greatest Hits, Volume 1.	[ "১৯৬৩ সালের মার্চ মাসে রনেটস ফিলিপস রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়।", "কলপিক্স রেকর্ডস.", "তারা কলপিক্স রেকর্ডস ছেড়ে চলে যায় কারণ তাদের দল সফল ছিল না।", "\"কেন তাহারা আমাদের প্রেমে পতিত হইতে দেয় না\"", "স্পেকটর, জেফ ব্যারি ও এলি গ্রিনউইচ \"হোয়াইট নাউ দেস আস ফল ইন লাভ\" গানটি রচনা করেন।" ]	[ 0.8409743309020996, 0.837763786315918, 0.8708564043045044, 0.9256057739257812, 0.7952371835708618 ]	[ "By March 1963, the group was officially signed to Spector's Philles Records.", "Colpix Records", "the group's lack of success,", "Why Don't They Let Us Fall in Love", "Spector, Jeff Barry, and Ellie Greenwich" ]	[ "The Ronettes signed with Philles Records in March 1963.", "Colpix Records.", "They left Colpix Records because of the group's lack of success.", "\"Why Don't They Let Us Fall in Love\"", "Spector, Jeff Barry, and Ellie Greenwich wrote the song \"Why Don't They Let Us Fall in Love\"." ]
২০ জুলাই, ২০১৫ তারিখে একটি সাক্ষাত্কারে, ড্যান আন্দ্রিয়ানোকে উদ্ধৃত করে বলা হয়েছিল, "আমাদের একটি নতুন রেকর্ড তৈরি করতে হবে, অনেকটা। আমরা ইংল্যান্ডে যাব এবং এনওএফএক্স এর সাথে কিছু অনুষ্ঠান করব, এই পতনে কয়েকটি উৎসব করব, কিন্তু আমাদের জন্য একটি নতুন রেকর্ড তৈরি করার সময় হয়েছে। কিন্তু আমি ইমারজেন্সি রুমে কিছু কাজ করছি আর আমি জানি না ম্যাট সেক্রেটদের সাথে কী করবে, যদি সে এটা নিয়ে ট্যুরে যায়, কিন্তু আমার মনে হয় আগামী বছরের প্রথম দিকে আমরা আরেকটা রেকর্ড করবো। যদিও ৯ম অ্যালবামের প্রযোজনাটি ব্লিংক-১৮২ এর সাথে ম্যাট স্কিবার কাজ স্থগিত করা হয়েছিল, জুলাই ৩, ২০১৬ সালে একটি সাক্ষাত্কারে স্কিবা নিশ্চিত করেছিলেন যে অ্যালবামটি এগিয়ে যাবে। "আমি একটি নতুন অ্যালকালাইন ট্রিও রেকর্ডের জন্য লিখছি এই গ্রীষ্মে সফরের সময়, যাতে একবার ব্লিংক এর সাথে কিছু সময় শান্ত হলে, ট্রিও ভিতরে যেতে পারে এবং একটি নতুন রেকর্ড করতে পারে এবং আবার ভ্রমণ শুরু করতে পারে যখন ব্লিংক বিরতিতে থাকে। [...] এটি একটি অনন্য এবং চমৎকার অবস্থান, যেখানে দুটি পূর্ণসময়ের ব্যান্ড রয়েছে, যার মধ্যে মানুষ - আমি সহ - বড় ভক্ত।" ২৮ এবং ৩০ ডিসেম্বর, ২০১৭ সালে ক্ষারীয় ট্রিও মিসফিটসের জন্য খোলা হয়েছিল। ২০১৮ সালের ১১ জানুয়ারি, ব্যান্ডটি ঘোষণা করে যে, ২০১৪/১৫ সালের "পাস্ট লাইভ ট্যুর" এর সময় শিকাগো বন্ধ হয়ে যাবে (আটটি স্টুডিও অ্যালবাম চার রাতে প্রদর্শিত হবে) যা সম্পূর্ণ ব্লু-রে এবং আট-এলপি বক্স সেট হিসেবে মুক্তি পাবে। প্যাস্ট লাইভ ২০১৮ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে মুক্তি পাবে। এই ঘোষণা ছাড়াও ব্যান্ডটি শীঘ্রই নতুন সঙ্গীত আসার ইঙ্গিত দেয়। আন্দ্রিয়ানো বলেছিলেন, "আমার এক ইঞ্চিও মনে হয় না যে, আমরা সংগীত তৈরি করেছি অথবা আমরা নতুন কিছু তৈরি করেছি। আমি এমন একটা ব্যান্ড হতে চাই, যারা নতুন কিছু শুনতে চায়। কারণ আমার মনে হয় আমি এখনও এমন একটা ব্যান্ডে আছি, যারা ভালো, নতুন গান লিখতে চায়।"	[ "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "আপনি কি জানেন ব্যান্ডটির কতগুলো অ্যালবাম আছে?", "ব্যান্ড লিডার কি অন্য দলে গিয়েছে?", "ব্যান্ডটি তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম কবে প্রকাশ করেছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "Are there any other interesting aspects about this article?", "Do you know how many albums the band has?", "Did the bandleader go into another group?", "When did the band release their second album?" ]	[ 0.8980633616447449, 0.9178032875061035, 0.8639183044433594, 0.9392263889312744 ]	[ 0.866604208946228, 0.8395061492919922, 0.8585054874420166, 0.8368476033210754, 0.8389687538146973, 0.9140477776527405, 0.7064314484596252, 0.8714189529418945, 0.8512564897537231, 0.8815746307373047, 0.889958918094635, 0.8086763024330139, 0.8551933765411377, 0.29962554574012756 ]	0.85945	211,473	In an interview on July 20, 2015, Dan Andriano was quoted saying, "We need to make a new record, pretty much. We're gonna go to England and play some shows with NOFX, do a couple festivals this fall, but it's time for us to make a new record. But I'm doing some Emergency Room stuff and I'm not sure what Matt's gonna be up to with the Sekrets, if he's gonna tour on that, but I think by early next year we're gonna be recording another record." While the production of the ninth album was postponed by Matt Skiba's work with Blink-182, in an interview on July 3, 2016 Skiba assured that the album would move forward. Saying, "I'll be writing for a new Alkaline Trio record while on this summer tour so once things with Blink cool down a bit, the Trio can go in and make a new record and start touring again while Blink is on break. [...] It's such a unique and wonderful position to be in, having two full time bands that people - myself included - are big fans of." Alkaline Trio opened for the Misfits on December 28 and 30, 2017. On January 11, 2018, the band announced that the Chicago stop during their 2014/15 Past Live Tour (all eight studio albums performed in four nights) will be released in its entirety on Blu-ray, and as an eight-LP box set. Past Live will be released in February 2018. In addition to this announcement, the band also hinted at new music coming soon. Andriano stated that "There's not an inch of me that feels like we're done making music, or we're done making new stuff. I wanna be a band that people want to hear new stuff from. Because I feel like I'm still in a band that wants to write good, new music."	[ "ব্যান্ডটিকে নতুন রেকর্ড করতে হবে।", "উত্তর।", "অজানা", "অজানা" ]	[ 0.8582485914230347, 0.26016178727149963, 0.97, 0.97 ]	[ "In an interview on July 20, 2015, Dan Andriano was quoted saying, \"We need to make a new record, pretty much.", "\" While the production of the ninth album was postponed by Matt Skiba's work with Blink-182,", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]	[ "The band needs to make a new record.", "CANNOTANSWER.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
মৃত্যুর পূর্বে তিনি অ্যান্ড্রু জনসনের মন্ত্রীসভার সর্বশেষ জীবিত সদস্য ছিলেন। ১৮৯৭ সালে প্রকাশিত হয় তাঁর সামরিক জীবনের ৪৬ বছর শীর্ষক স্মৃতিকথা। জেনারেল স্কোফিল্ড মিলিটারি অর্ডার অব ফরেন ওয়ারস-এর একজন অবৈতনিক সঙ্গী হন। জেনারেল শোফিল্ড ১৯০৬ সালের ৪ মার্চ ফ্লোরিডার সেন্ট অগাস্টিনে মারা যান। তাকে আর্লিংটন ন্যাশনাল সিমেট্রিতে সমাহিত করা হয়। তাঁর সম্মানে হাওয়াই অঙ্গরাজ্যের স্কফিল্ড ব্যারাকের নামকরণ করা হয়। আজ, স্কোফিল্ডকে একটি দীর্ঘ উদ্ধৃতির জন্য স্মরণ করা হয় যা ওয়েস্ট পয়েন্টের ইউনাইটেড স্টেটস মিলিটারি একাডেমী, ফোর্ট বেনিং এর অফিসার ক্যান্ডিডেট স্কুল এবং ইউনাইটেড স্টেটস এয়ার ফোর্স একাডেমীর সকল ক্যাডেটদের মুখস্ত করতে হয়। ১৮৭৯ সালে ওয়েস্ট পয়েন্টের এক ক্লাসে তিনি যে বক্তৃতা দিয়েছিলেন তার সারাংশ নিচে দেওয়া হল : যে শৃঙ্খলা একটা স্বাধীন দেশের সৈন্যদের যুদ্ধে নির্ভরযোগ্য করে তোলে, তা কঠোর অথবা অত্যাচারী আচরণের দ্বারা অর্জন করা যায় না। এর বিপরীতে, এই ধরনের আচরণ একটা সেনাবাহিনী গঠন করার চেয়ে আরও বেশি ধ্বংস করে দিতে পারে। এমন ভাবে এবং কণ্ঠস্বরে নির্দেশ দেওয়া এবং আদেশ দেওয়া সম্ভব যে তা সৈনিকের মনে কোন অনুভূতিই জাগাতে পারে না, বরং বাধ্য হওয়ার প্রবল ইচ্ছা জাগিয়ে তুলতে পারে, অন্যদিকে বিপরীতভাবে বলা এবং কণ্ঠস্বর প্রবল বিরক্তি এবং অবাধ্য হওয়ার আকাঙ্ক্ষা জাগিয়ে তুলতে ব্যর্থ হতে পারে না। অধীনস্থদের সঙ্গে আচরণ করার একটা পদ্ধতি বা অন্যটা কমান্ডারের বুকে একই ধরনের মনোভাব থেকে উদ্ভূত হয়। যে ব্যক্তি অন্যের প্রতি সম্মান অনুভব করে, সে তার নিজের প্রতি সম্মান দেখাতে ব্যর্থ হয় না। যে ব্যক্তি অন্যদের প্রতি, বিশেষ করে তার অধীনস্থদের প্রতি অসম্মান বোধ করে, সে নিজের প্রতি ঘৃণা পোষণ করতে ব্যর্থ হয় না।	[ "স্কোফিল্ড কখন মারা গিয়েছিলেন?", "কীভাবে তিনি মারা গিয়েছিলেন?", "তিনি কোথায় মারা গিয়েছিলেন?", "তার উত্তরাধিকার কী ছিল?", "এই উদ্ধৃতিটা কী?" ]	wikipedia_quac	[ "When did Schofield die?", "How did he die?", "Where did he die?", "What was his legacy?", "What is that quotation?" ]	[ 0.942412257194519, 0.9226548075675964, 0.9216854572296143, 0.9302901029586792, 0.8875918984413147 ]	[ 0.8082598447799683, 0.7844517827033997, 0.8544899225234985, 0.9176803231239319, 0.8990992903709412, 0.8269982933998108, 0.8820972442626953, 0.8058895468711853, 0.7846653461456299, 0.8472922444343567, 0.8032586574554443, 0.770860493183136, 0.786313533782959, 0.29962554574012756 ]	0.806116	211,474	Prior to his death, Schofield became the last surviving member of Andrew Johnson's cabinet. His memoirs, Forty-six Years in the Army, were published in 1897. General Schofield became an honorary companion of the Military Order of Foreign Wars. General Schofield died at St. Augustine, Florida on March 4, 1906. He is buried in Arlington National Cemetery. Schofield Barracks, Hawaii are named in his honor. Today, Schofield is also remembered for a lengthy quotation that all cadets at the United States Military Academy at West Point, Officer Candidate School at Fort Benning, and the United States Air Force Academy are required to memorize. It is an excerpt from his graduation address to the class of 1879 at West Point: The discipline which makes the soldiers of a free country reliable in battle is not to be gained by harsh or tyrannical treatment. On the contrary, such treatment is far more likely to destroy than to make an army. It is possible to impart instruction and give commands in such a manner and such a tone of voice as to inspire in the soldier no feeling, but an intense desire to obey, while the opposite manner and tone of voice cannot fail to excite strong resentment and a desire to disobey. The one mode or other of dealing with subordinates springs from a corresponding spirit in the breast of the commander. He who feels the respect which is due to others cannot fail to inspire in them respect for himself. While he who feels, and hence manifests, disrespect towards others, especially his subordinates, cannot fail to inspire hatred against himself.	[ "স্কফিল্ড ১৯০৬ সালের ৪ মার্চ মৃত্যুবরণ করেন।", "অজানা", "তিনি ফ্লোরিডার সেন্ট অগাস্টিনে মারা যান।", "তার উত্তরাধিকার হল যে তিনি একটি দীর্ঘ উদ্ধৃতির জন্য স্মরণীয় হয়ে আছেন।", "উদ্ধৃতিটি সামরিক বাহিনীতে শৃঙ্খলার গুরুত্ব এবং কিভাবে তা কঠোর বা স্বৈরাচারী উপায়ে অর্জন করা উচিত নয় সে সম্পর্কে একটি বিবৃতি।" ]	[ 0.8703293800354004, 0.97, 0.9333932995796204, 0.8642312288284302, 0.8551405668258667 ]	[ "March 4, 1906.", "CANNOTANSWER", "at St. Augustine, Florida", "Today, Schofield is also remembered for a lengthy quotation", "The discipline which makes the soldiers of a free country reliable in battle is not to be gained by harsh or tyrannical treatment." ]	[ "Schofield died on March 4, 1906.", "CANNOTANSWER", "He died at St. Augustine, Florida.", "His legacy is that he is remembered for a lengthy quotation.", "The quotation is a statement about the importance of discipline in the military and how it should not be achieved by harsh or tyrannical means." ]
জন স্কোফিল্ড ডব্লিউএফসি'র কন্যা হ্যারিয়েট হোয়াইটহর্ন বার্টলেটকে বিয়ে করেন। বার্টলেট (ওয়েস্ট পয়েন্টের দর্শন বিভাগের চেয়ারম্যান) এবং তাদের দুই কন্যা ও চার পুত্র ছিল। দুই পুত্র জন (১৮৫৮-১৮৬৮) ও হেনরি (১৮৬২-১৮৬৩) প্রাপ্তবয়স্ক হওয়ার আগেই মারা যান। উইলিয়াম বার্টলেট স্কোফিল্ড (১৮৬০-১৯০৬) বেঁচে যান এবং মার্কিন সেনাবাহিনীর কর্মজীবন শুরু করেন। ১৮৮৮ সালে হ্যারিয়েটের মৃত্যুর পর তাকে তার বাবা ও ছেলে জনের সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মিলিটারি একাডেমি পোস্ট কবরস্থানে দাফন করা হয়। ১৮৯১ সালের জুন মাসে ৬০ বছর বয়সে, আইওয়ার কেওকুকে, স্কোফিল্ড ২৭ বছর বয়সী জর্জিয়া ওয়েলস কিলবোর্নের সাথে পুনরায় বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। জর্জিয়া ওয়েলস কিলবোর্ন ছিলেন আইওয়ার কেওকুকের অধিবাসী। তিনি জর্জ কিলবোর্নের কন্যা ছিলেন এবং তার পিতার নামে তার নাম রাখা হয় জর্জিয়া। তিনি নিউ ইয়র্কের স্কুলে পড়াশোনা করেন এবং পরে বিদেশে পড়াশোনা করেন। জেনারেল শোফিল্ড ও কিলবোর্ন ১৮৯১ সালে বিয়ে করেন। তার মা, মিসেস কিলবোর্ন এবং তার ছোট বোন, মিস এমা কিলবোর্ন, বছরের কিছু সময় তার ওয়াশিংটনের বাড়িতে কাটান। এমা কিলবোর্নের সাহিত্যিক ভবিষ্যৎ ছিল, তিনি পড়ার ও অধ্যয়নের জন্য তার অধিকাংশ সময় ব্যয় করতেন। সম্ভবত তার সংস্কারবাদী ভাবমূর্তির কারণে, তার সামরিক কর্মজীবনে, শোফিল্ড পরিবারের সদস্যদের প্রতি পক্ষপাতিত্বের অভিযোগের দ্বারা জর্জরিত হয়েছিলেন। তার ভাই জর্জ হুইলার স্কোফিল্ড (১৮৩৩-১৮৮২) মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ব্রিগেডিয়ার জেনারেল হন। মার্কিন গৃহযুদ্ধের সময় স্বেচ্ছাসেবক, মূলত ১৮৬১ সালের নভেম্বর মাসে ১ম মিসৌরি ভলান্টিয়ার ইনফেন্ট্রির সাথে স্বেচ্ছাসেবক হিসেবে কাজ করেন এবং ভিকসবার্গ অবরোধের পর ১ম মিসৌরি লাইট আর্টিলারির ক্যাপ্টেন পদে উন্নীত হন। আরেকজন ভাই চার্লস ব্রুস্টার স্কোফিল্ড (১৮৪৯-১৯০১) ১৮৭০ সালে ওয়েস্ট পয়েন্ট থেকে স্নাতক হন। সি.বি. পরবর্তীতে তিনি তার জেনারেল জে এম হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। ১৮৭৮-১৮৮৫ সাল পর্যন্ত ভারতীয় যুদ্ধের সময় স্কফিল্ডের সহযোগী ছিলেন। স্পেনীয়-আমেরিকান যুদ্ধের সময় ক্যাপ্টেন পদে উন্নীত হওয়ার পর ১৯০১ সালে কিউবার মাটানজাসে হার্ট অ্যাটাকে মারা যান। জেনারেল জন স্কোফিল্ড তখন সামরিক জেলা নং এর দায়িত্বে ছিলেন। ভার্জিনিয়ার রিচমন্ড শহরের অ্যাসেসর ছিলেন তার ভাই ইলিশা ম্যাকঅ্যালিস্টার স্কোফিল্ড (১৮৩৫-১৮৮২)। তার জামাই, ব্রিগ. জেনারেল অ্যাভেরি ডেলানো অ্যান্ড্রুস এবং তার স্ত্রী মেরি ক্যাম্পবেল স্কোফিল্ড অ্যান্ড্রুসকে আর্লিংটন ন্যাশনাল সিমেট্রিতে সমাহিত করা হয়।	[ "তার বিয়ে হয়েছে?", "তারা কখন বিয়ে করেছিল?", "তাদের কি সন্তান আছে?", "সে কি স্কুলে যেত?", "তিনি কি বিবাহবিচ্ছেদ করেছিলেন?", "কীভাবে তিনি মারা গিয়েছিলেন?" ]	wikipedia_quac	[ "His he married?", "When did they marry?", "Do they have children?", "Did he attend school?", "Did he divorce?", "How did she die?" ]	[ 0.9211053848266602, 0.910597562789917, 0.9413965940475464, 0.9025511145591736, 0.9215794801712036, 0.8890741467475891 ]	[ 0.9016271829605103, 0.8867985010147095, 0.8860318064689636, 0.8059960603713989, 0.8857795000076294, 0.8510715961456299, 0.8723016977310181, 0.9059184789657593, 0.9037010669708252, 0.9161862134933472, 0.9063042402267456, 0.8954410552978516, 0.8496356010437012, 0.8779440522193909, 0.7983512878417969, 0.8867019414901733, 0.9017808437347412, 0.7104179263114929, 0.8843526840209961, 0.7891813516616821, 0.851819634437561, 0.6910926103591919, 0.797926664352417, 0.899141788482666, 0.29962554574012756 ]	0.878738	211,475	John Schofield married Harriet Whitehorn Bartlett, daughter of W.F.C. Bartlett (Chairman of West Point's Department of Philosophy) and they would have two daughters and four sons. Two sons, John (1858-1868) and Henry (1862-1863), died before reaching adulthood. William Bartlett Schofield, 1860-1906) survived to and began a U.S. Army career, rising to Major, as did Richmond McAlister Schofield (1867-1941). After Harriet died in 1888, she was buried with her father and son John in the United States Military Academy Post cemetery. At age 60, in Keokuk, Iowa in June 1891, Schofield remarried, to 27 year old Georgia Wells Kilbourne, with whom he had a daughter, Georgiana. Georgia Wells Kilbourne was a native of Keokuk, Iowa. She was the daughter of George Kilbourne, and was named Georgia for her father. She attended school in New York, and afterwards studied abroad. General Schofield and Kilbourne were married in 1891. Her mother, Mrs. Kilbourne, and her younger sister, Miss Emma Kilbourne, spent a part of the year at her Washington home. Emma Kilbourne had a literary predilection, devoting much of her time to reading and study. During his military career, perhaps because of his reformer image, Schofield would be dogged by accusations of favoritism toward family members. His brother George Wheeler Schofield (1833-1882) would also become a brevet Brigadier General of U.S. Volunteers during the American Civil War, originally volunteering with the 1st Missouri Volunteer Infantry in November 1861 and promoted to Captain in the 1st Missouri Light Artillery after the Siege of Vicksburg, and rising to command the 2nd Regiment Missouri Volunteer Light artillery and ultimately being commissioned as a Major in the Regular Army after the Civil War and serving in the 10th Cavalry and later the 6th Cavalry on the Western Frontier, and for whom the .45 caliber Smith and Wesson Schofield revolver was named. Another brother Charles Brewster Schofield (1849-1901) would graduate from West Point in 1870. C.B. Schofield would later serve as his Gen. J.M. Schofield's aide during the Indian Wars from 1878-1885. After rising to the rank of Captain during the Spanish-American War, he died of a heart attack in Matanzas, Cuba in 1901 and was also buried at Arlington National Cemetery. While Gen. John Schofield was in charge of Military District No. 1 in Virginia, his brother Elisha McAllister Schofield (1835-1882) was the assessor for the City of Richmond, Virginia and was among many killed on April 26, 1870 as a result of the collapse of the balcony during a session of the Virginia Court of Appeals. His son in law, Brig. Gen. Avery Delano Andrews and his wife Mary Campbell Schofield Andrews are also buried at Arlington National Cemetery.	[ "তিনি হ্যারিয়েট হোয়াইটহর্ন বার্টলেটকে বিয়ে করেন।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]	[ 0.932358980178833, 0.97, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007, 0.97 ]	[ "John Schofield married Harriet Whitehorn Bartlett, daughter of W.F.C. Bartlett", "CANNOTANSWER", "two daughters and four sons.", "CANNOTANSWER", "Harriet died in 1888,", "CANNOTANSWER" ]	[ "He married Harriet Whitehorn Bartlett.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
আ্যবলেট শক্তি, গতি এবং দক্ষতার সঙ্গে অনেক অসাধারণ বিষয় তুলে ধরার এবং লক্ষ্যভেদ করার দক্ষতা গড়ে তুলেছিলেন। একজন বড় মাপের খেলোয়াড় হিসেবে অ্যাবলেট ১১টি রাষ্ট্রীয় খেলায় ৪৩টি গোল করেছেন। আরও গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল, তিনি ১৬ টি ফাইনালের মধ্যে ৬৪ টি গোল করেন - একটি খেলায় গড়ে চারটি গোল। ১৯৮৯ সালের ফাইনাল সিরিজে ২৭ গোল করার রেকর্ড অদ্যাবধি টিকে আছে। ১৯৮৯ সালের গ্র্যান্ড ফাইনালে অসাধারণ ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শনের জন্য নর্ম স্মিথ পদক লাভ করেন। তা করার মাধ্যমে, তিনি মাত্র চারজন খেলোয়াড়ের মধ্যে একজন হন (অন্যরা হলেন মরিস রিলি - ১৯৮২, নাথান বাকলি -২০০২ এবং ক্রিস জুড - ২০০৫) যারা পরাজিত দলের হয়ে পদক জিতেছেন। ১৯৯৬ সালে, অ্যাবলেট গর্ডন কোভেন্ট্রি, ডগ ওয়েড, জেসন ডানস্টল এবং টনি লকেটের সাথে যোগ দেন। মার্টিন ফ্লানাগান তার ১৯৯৬ সালের উপন্যাস দ্য কল-এ অস্ট্রেলীয় ফুটবল অগ্রগামী টম উইলসের প্রতিনিধিত্ব করেন। ফ্লানাগানের মতে, উইলস এবং অ্যাবলেট একই ভাবে মতামত প্রকাশ করেন, এবং তাদের কাজের মধ্যে অন্তর্দৃষ্টির অভাব প্রদর্শন করেন- তারা স্বাভাবিকভাবে যা তাদের কাছে আসে, "অনেক শিল্পীর মত"। অ্যাবলেট "কিকিং দ্য ফুটি উইথ গড" গানের বিষয়, যা দ্য বেডরুম ফিলোসফার কর্তৃক ২০০৫ সালে তার প্রথম অ্যালবাম ইন বেড উইথ মাই ডুনা তে প্রকাশিত হয়। ১৯৯৬ সালে জ্যাক ডায়ার ও গ্রেগ উইলিয়ামসের সাথে তিনিও এএফএল শতাব্দীর সেরা দলে অন্তর্ভুক্ত হন। ২০০১ সালে এবেলকে শতাব্দীর সেরা গেইলং দলে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। ২০০৫ সালে অনেক বছরের বিতর্ক ও বিতর্কের পর তিনি অস্ট্রেলীয় ফুটবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। পরের বছর তিনি আবারও সম্মানিত হন যখন তিনি গ্রাহাম ফার্মারের পূর্বে সর্বকালের সেরা গেইলং খেলোয়াড় হিসেবে নির্বাচিত হন। ২০০৬ সালে নবনির্মিত স্কেল্ড স্টেডিয়ামে তাঁর নামে একটি চত্বর নামকরণ করা হয়। এ পর্যায়ে তাঁর সম্মানে একসেট গেটের নামকরণ করা হয়। তবে, ২০০৬ সালের এএফএল মৌসুমের শুরুতে তাঁকে সোপানে উন্নীত করা হয়।	[ "তার উত্তরাধিকার কী ছিল?", "তার কিছু উল্লেখযোগ্য বিষয় ছিল", "সে কার জন্য খেলেছে", "সে কি দল বদল করেছে?", "আর কোন কারণে তিনি পরিচিত ছিলেন?", "তিনি কি অন্য কোন পুরস্কার জিতেছেন", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তার উত্তরাধিকারে তিনি আর কী কী কাজের জন্য পরিচিত ছিলেন", "তার কর্মজীবনে তিনি আর কী করেছিলেন", "সে কি এমন কিছু করেছে যা তোমাকে বিস্মিত করেছে", "তিনি আরও মহৎ কিছু করেছিলেন" ]	wikipedia_quac	[ "What was his legacy like?", "What was some of his highlights", "Who did he play for", "Did he switch teams?", "What else was he known for?", "Did he win any other awards", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What else was he known for in his legacy", "What else did he do in his career", "Did he do anything else that shocked you", "Was there anything else great he did" ]	[ 0.900467038154602, 0.7423483729362488, 0.9421254396438599, 0.878477931022644, 0.9098677635192871, 0.9352980256080627, 0.8980633616447449, 0.8415656089782715, 0.9278841018676758, 0.8604415655136108, 0.8480233550071716 ]	[ 0.8533995151519775, 0.8185231685638428, 0.8678203821182251, 0.7768736481666565, 0.802562952041626, 0.8807758688926697, 0.6833890676498413, 0.8241339921951294, 0.88225257396698, 0.8174487352371216, 0.7496122121810913, 0.7446558475494385, 0.8068848848342896, 0.9125978946685791, 0.7733612060546875, 0.7514443397521973, 0.29962554574012756 ]	0.835833	211,476	Ablett combined strength, speed, and skill to produce many spectacular highlights and goal-kicking feats. A noted big game player, Ablett kicked 43 goals in 11 State appearances. More significantly, he booted 64 goals over the course of his 16 finals - an average of four goals a game. His haul of 27 goals in the 1989 finals series is a record that still stands. He was awarded the Norm Smith Medal for his performance in the 1989 Grand Final, where he was adjudged best player afield. In doing so, he became one of only four players (the others being Maurice Rioli -1982, Nathan Buckley -2002, and Chris Judd -2005) to win the medal playing for the losing side. In 1996, Ablett joined Gordon Coventry, Doug Wade, Jason Dunstall and Tony Lockett as the only players in league history to kick 1000 VFL/AFL goals. Martin Flanagan's representation of Australian football pioneer Tom Wills in his 1996 novel The Call is modeled on Ablett. According to Flanagan, Wills and Ablett polarised opinion in similar ways, and displayed a lack of insight into their actions--they simply did what came naturally to them, "like a lot of artists". Ablett is the subject of the song "Kicking the Footy with God", released by The Bedroom Philosopher on his 2005 debut album In Bed with My Doona. In 1996, Ablett was named in the AFL Team of the Century on the interchange bench, alongside Jack Dyer and Greg Williams. In 2001, Ablett was named in the Geelong Team of the Century, on a half forward flank. In 2005, after many years of controversy and debate (see below), he was inducted into the Australian Football Hall of Fame. The following year, he was honoured yet again when he was voted as the Greatest Geelong player of all-time ahead of Graham Farmer. In 2006, Ablett was honoured with the naming of a terrace in his name within the newly renovated Skilled Stadium. Ablett once had a set of gates named in his honour, but he was upgraded to a terrace at the beginning of the 2006 AFL season.	[ "তিনি একজন শক্তিশালী, দ্রুতগতিসম্পন্ন এবং দক্ষ খেলোয়াড় ছিলেন, যিনি অনেক গোল করেছিলেন এবং দর্শনীয় খেলা প্রদর্শন করেছিলেন।", "তার উল্লেখযোগ্য কয়েকটি খেলার মধ্যে রয়েছে ১১টি রাষ্ট্রীয় খেলায় ৪৩টি গোল।", "তিনি জিলং দলের হয়ে খেলেছেন।", "হ্যাঁ।", "১৯৮৯ সালের গ্র্যান্ড ফাইনালে অসাধারণ ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শনের জন্য নর্ম স্মিথ পদক লাভ করেন।", "হ্যাঁ।", "১৯৯৬ সালে এএফএল শতাব্দীর সেরা দল হিসেবে ইন্টারচেঞ্জ বেঞ্চে মনোনীত হন।", "তিনি তার গোলগুলির জন্য পরিচিত ছিলেন এবং অস্ট্রেলিয়ান ফুটবল লীগে (এএফএল) একজন মহান খেলোয়াড় ছিলেন।", "তিনি ১৬ টি ফাইনাল ম্যাচে ৬৪ টি গোল করেছেন - একটি খেলায় গড়ে চারটি গোল।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.8035820722579956, 0.8114443421363831, 0.8515266180038452, 0.9158336520195007, 0.802562952041626, 0.9158336520195007, 0.7142659425735474, 0.8944583535194397, 0.8663063049316406, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]	[ "Ablett combined strength, speed, and skill to produce many spectacular highlights and goal-kicking feats.", "A noted big game player, Ablett kicked 43 goals in 11 State appearances.", "Geelong Team", "The following year, he was honoured yet again when he was voted as the Greatest Geelong player of all-time ahead of Graham Farmer.", "He was awarded the Norm Smith Medal for his performance in the 1989 Grand Final, where", "In 1996, Ablett joined Gordon Coventry, Doug Wade, Jason Dunstall and Tony Lockett as the only players in league history to kick 1000 VFL/AFL goals.", "In 1996, Ablett was named in the AFL Team of the Century on the interchange bench,", "In 2005, after many years of controversy and debate (see below), he was inducted into the Australian Football Hall of Fame.", "More significantly, he booted 64 goals over the course of his 16 finals - an average of four goals a game.", "His haul of 27 goals in the 1989 finals series is a record that still stands.", "In 2006, Ablett was honoured with the naming of a terrace in his name within the newly renovated Skilled Stadium." ]	[ "His legacy was that he was a strong, fast, and skillful player who scored many goals and had spectacular plays.", "Some of his highlights include kicking 43 goals in 11 State appearances.", "He played for Geelong.", "Yes.", "He was awarded the Norm Smith Medal for his performance in the 1989 Grand Final, where he was adjudged best player afield.", "Yes.", "In 1996, he was named in the AFL Team of the Century on the interchange bench.", "He was known for his goals and was a great player in the Australian Football League (AFL).", "He kicked 64 goals over the course of his 16 finals - an average of four goals a game.", "Yes.", "Yes." ]
অ্যাবলেটের দুই ভাই ভিক্টোরিয়ান ফুটবল লীগে খেলেছেন। কেভিন অ্যাবলেট হাথর্ন, রিচমন্ড ও গেলং এবং জিওফ অ্যাবলেট হাথর্ন, রিচমন্ড ও সেন্ট কিল্ডার পক্ষে খেলেছেন। অ্যাবেলের বড় ছেলে গ্যারি অ্যাবেল জুনিয়র তার পদাঙ্ক অনুসরণ করে গেলংয়ে খেলেছেন। ২০০৭ এবং ২০০৯ সালে, অ্যাবলেট জুনিয়র ক্যাটস এর সেরা এবং ন্যায্য পুরষ্কার জিতেন, যা তার পিতা ১৯৮৪ সালে তার প্রথম মৌসুমে ক্যাটস এর সাথে করার মাধ্যমে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন; তিনি ২০০৯ এবং ২০১৩ সালে ব্রাউনলো পদকও জিতেছিলেন। আরেকটি ছেলে, নাথানকে ২০০৪ সালে (৪৮তম বাছাই) পিতা-পুত্র শাসনের অধীনে জিলং দ্বারা খসড়া করা হয়েছিল। নাথান প্রাথমিকভাবে এএফএল ফুটবল খেলতে অস্বীকার করেছিলেন কারণ মিডিয়ার সাথে তার বাবার অভিজ্ঞতা ছিল, কিন্তু, ক্লাবের উৎসাহের সাথে, ২০০৫ এএফএল মৌসুমের আগে স্বাক্ষরিত হয় এবং তারপর থেকে তিনি গ্যারি স্নরের মতো পূর্ণ ফরওয়ার্ড ভূমিকায় নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছেন। ২০০৭ সালের ২৯শে সেপ্টেম্বর, গ্যারি জুনিয়র এবং নাথান উভয়েই ৪৪ বছর পর জিলং-এর প্রথম পতাকা জয়লাভে অবদান রাখেন। ২০০৮ মৌসুমের পূর্বে হঠাৎ করেই নাথান অবসর গ্রহণ করেন, কিন্তু ২০১১ মৌসুমের জন্য তিনি ও তার ভাই গ্যারি জুনিয়র গোল্ড কোস্ট ফুটবল ক্লাবের উদ্বোধনী দলের সদস্য ছিলেন। তার পুত্রদের পাশাপাশি তার ভাইপো লুক অ্যাবলেট সিডনি সোয়ানসের পক্ষে খেলেছেন এবং ২০০৫ সালে তাদের সাথে প্রিমিয়ারশিপ জয়লাভ করেছেন। তার বোনের বিয়ে থেকে শুরু করে হাথর্ন কিংবদন্তি মাইকেল টাক পর্যন্ত আরও দুই ভাইপো - রিচমন্ডের শেন টাক ও ট্রাভিস টাক - হাথর্নের পক্ষে খেলেছেন।	[ "তার পারিবারিক জীবন কেমন ছিল?", "তার অন্য ভাই কোথায় খেলত?", "কিভাবে ফুটবল তার পরিবারের একটি বড় অংশ ছিল?", "তার ছেলে কী করেছে?", "এই পরিবার আর কোন কোন সাফল্য লাভ করেছে?", "তার ছেলে কীভাবে কাজ করেছিল?", "মিডিয়ার সাথে তার অভিজ্ঞতা কি ছিল?", "তিনি সেখানে কতক্ষণ খেলেছিলেন?", "তার পরিবারের কেউ কি কোন পুরস্কার পেয়েছে?", "২০১১ সালে তারা কেমন খেলে?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তার ভাইপো কী করেছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "What was his family life like?", "Where did his other brother play?", "How was football a big part of his family?", "How has his son performed?", "What other achievements has the family received?", "How did his son perform?", "What was his experience with the media?", "How long did he play there?", "Did anyone in his family receive any awards?", "How did they play in 2011?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "How did his nephew do?" ]	[ 0.9527534246444702, 0.8980250358581543, 0.9345703125, 0.8312076926231384, 0.8276556730270386, 0.8819745182991028, 0.9309308528900146, 0.9089296460151672, 0.9143239855766296, 0.9029749035835266, 0.8980633616447449, 0.7961970567703247 ]	[ 0.8971865177154541, 0.84343421459198, 0.8346995115280151, 0.8726426362991333, 0.9149469137191772, 0.80705726146698, 0.8485581874847412, 0.787429690361023, 0.8264902234077454, 0.29962554574012756 ]	0.867677	211,477	Two of Ablett's brothers played in the Victorian Football League - Kevin Ablett, who played for Hawthorn, Richmond and Geelong, and Geoff Ablett, who played for Hawthorn, Richmond and St Kilda. Ablett's eldest son, Gary Ablett Jr., has followed in his footsteps to play for Geelong. In 2007 and 2009, Ablett Jr. won the Cats' best and fairest award, emulating a feat established by his father in his first season with the Cats back in 1984; he also won the Brownlow Medal in 2009 and 2013. Another son, Nathan, was drafted in 2004 (48th pick) by Geelong under the father-son rule. Nathan initially refused to play AFL Football because of his father's experience with the media, but, with encouragement from the club, was signed ahead of the 2005 AFL Season and has since established himself in the full forward role Gary Snr made his own. On 29 September 2007, both Gary Jr. and Nathan contributed to Geelong winning its first flag in 44 years, capturing the premiership that proved elusive to Gary Snr in his 12 years at the club. Nathan retired suddenly before the 2008 season, but he and his brother Gary Jr. were members of the Gold Coast Football Club's inaugural team for the 2011 season. In addition to his sons, Ablett has a nephew, Luke Ablett, who played for the Sydney Swans and won a premiership with them in 2005. Two other nephews, from his sister's marriage to Hawthorn legend Michael Tuck, also played in the AFL - Richmond's Shane Tuck and Travis Tuck, who played for Hawthorn.	[ "তার পারিবারিক জীবন ভিক্টোরিয়ান ফুটবল লীগে খেলার সাথে জড়িত ছিল।", "তার অন্য ভাই হথর্ন, রিচমন্ড ও সেন্ট কিল্ডার পক্ষে খেলেছেন।", "তার বড় ছেলে গ্যারি অ্যাবলেট জুনিয়র তার পদাঙ্ক অনুসরণ করে গেলংয়ে খেলেছেন।", "তার ছেলে গ্যারি অ্যাবলেট জুনিয়র ক্যাটস এর সেরা এবং ন্যায্য পুরষ্কার এবং ব্রাউনলো পদক জিতেছেন।", "পরিবারের আরেকটি অর্জন হচ্ছে তার দুই ছেলে গ্যারি জুনিয়র ও নাথান অস্ট্রেলিয়ান ফুটবল লীগে (এএফএল) খেলেছেন।", "তার ছেলে গ্যারি জুনিয়রও তার পদাঙ্ক অনুসরণ করে গেলংয়ে খেলেছেন।", "মিডিয়ার সঙ্গে তাঁর অভিজ্ঞতা ছিল এ কারণে তিনি এএফএল ফুটবল খেলতে চাননি।", "তিনি সেখানে ১২ বছর খেলেছিলেন।", "হ্যাঁ।", "২০১১ সালে তারা গোল্ড কোস্ট ফুটবল ক্লাবের হয়ে খেলে।", "হ্যাঁ।", "তার ভাতিজা শেন টাক রিচমন্ড ফুটবল ক্লাবের হয়ে খেলেছেন এবং ২০০৫ সালে তাদের সাথে প্রিমিয়ারশিপ জিতেছিলেন।" ]	[ 0.8717522621154785, 0.9422441720962524, 0.7588639259338379, 0.900741457939148, 0.9201388359069824, 0.8781346082687378, 0.8509688377380371, 0.9146563410758972, 0.9158336520195007, 0.8798332810401917, 0.9158336520195007, 0.9102039337158203 ]	[ "Two of Ablett's brothers played in the Victorian Football League - Kevin Ablett, who played for Hawthorn,", "Hawthorn, Richmond and Geelong, and Geoff Ablett, who played for Hawthorn, Richmond and St Kilda.", "Ablett's eldest son, Gary Ablett Jr., has followed in his footsteps to play for Geelong.", "Ablett Jr. won the Cats' best and fairest award, emulating a feat established by his father in his first season with the Cats back in 1984;", "Another son, Nathan, was drafted in 2004 (48th pick) by Geelong under the father-son rule.", "Nathan initially refused to play AFL Football because of his father's experience with the media,", "because of his father's experience with the media, but, with encouragement from the club, was signed ahead of the 2005 AFL Season", "first flag in 44 years, capturing the premiership that proved elusive to Gary Snr in his 12 years", "suddenly before the 2008 season, but he and his brother Gary Jr. were members of the Gold Coast Football Club's inaugural team for the 2011 season.", "Gary Jr. were members of the Gold Coast Football Club's inaugural team for the 2011 season.", "In addition to his sons, Ablett has a nephew, Luke Ablett, who played for the Sydney Swans and won a premiership with them in 2005.", "and won a premiership with them in 2005." ]	[ "His family life involved his brothers playing in the Victorian Football League.", "His other brother played for Hawthorn, Richmond and St Kilda.", "Football was a big part of his family as his eldest son, Gary Ablett Jr., has followed in his footsteps to play for Geelong.", "His son, Gary Ablett Jr., has won the Cats' best and fairest award and the Brownlow Medal.", "Another achievement of the family is that two of his sons, Gary Jr. and Nathan, have played in the Australian Football League (AFL).", "His son, Gary Jr., has followed in his footsteps to play for Geelong.", "His experience with the media was that he did not want to play AFL Football because of it.", "He played there for 12 years.", "Yes.", "They played for the Gold Coast Football Club in 2011.", "Yes.", "His nephew, Shane Tuck, played for the Richmond Football Club and won a premiership with them in 2005." ]
১৯৬৭ সালের ২৮ সেপ্টেম্বর গ্ল্যাডিস নাইট অ্যান্ড পিপস সংস্করণটি মোটাউনের সোল লেবেলে মুক্তি পায়, বি-পাশে "ইট'স টাইম টু গো নাও" গানটি ছিল। মোটাউন এর পেছনে সামান্য সমর্থন দেয় এবং পিপস রেকর্ড বাজানোর জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে ডিজেদের সাথে সংযোগের উপর নির্ভর করে। ১৯৬৭ সালের ২৫ নভেম্বর পিপসের "গ্র্যাভেইন" গানটি বিলবোর্ড আরএন্ডবি চার্টে প্রথম স্থান অধিকার করে এবং সেখানে ছয় সপ্তাহ অবস্থান করে। একই মাসে বিলবোর্ড পপ সিঙ্গেলস চার্টে এটি দ্বিতীয় স্থান দখল করে, যেখানে মনকিসের "ডেড্রিম বিলিভার" শীর্ষ স্থান দখল করে। এটি তখন পর্যন্ত মোটাউনের সবচেয়ে বেশি বিক্রিত একক ছিল। গানটি পরবর্তীতে গ্ল্যাডিস নাইট এবং পিপসের অ্যালবাম এভরিবডি নিডস লাভ-এ স্থান পায়। হুইটফিল্ড চেয়েছিলেন গর্ডি যেন গায়ের "গ্রাপভেইন" একক হিসেবে প্রকাশ করে, কিন্তু গর্ডি পিপদের দ্বারা হিট হওয়ার পর আর কোন সংস্করণ প্রকাশ করতে চাননি। ১৯৬৮ সালের সেপ্টেম্বরে হুইটফিল্ড গায়ের নতুন অ্যালবাম ইন দ্য গ্রুভে "গ্রাপভিন" যোগ করেন। মুক্তির পর "গ্র্যাভেইন" রেডিও হিট হয়ে ওঠে এবং গর্ডির নিজের মতে, "ডিজেরা অ্যালবামটিতে এত বেশি বাজিয়েছিল যে আমাদের এটিকে একক হিসেবে প্রকাশ করতে হয়েছিল।" তাই গায়ের সংস্করণটি ১৯৬৮ সালের ৩০ অক্টোবর একক হিসেবে মুক্তি পায়। গে'র "আই হিয়ার ইট থ্রু দ্য গ্রেপভাইন" শেষ পর্যন্ত পিপস'কে ছাড়িয়ে যায়, এবং ২০ মাস পরে জ্যাকসন ৫ এর "আই উইল বি দেয়ার" পর্যন্ত, মোটাউন লেবেলে সর্বকালের সবচেয়ে বড় হিট একক ছিল। ১৯৬৮ সালের ১৪ ডিসেম্বর থেকে ১৯৬৯ সালের ২৫ জানুয়ারি পর্যন্ত সাত সপ্তাহ এটি বিলবোর্ড পপ একক চার্টের শীর্ষে ছিল। গায়ের "গ্রেপভেইন" একই সাত সপ্তাহে আরএন্ডবি চার্টে প্রথম স্থান অধিকার করে এবং ২৬শে মার্চ, ১৯৬৯ থেকে যুক্তরাজ্যে তিন সপ্তাহ প্রথম স্থানে অবস্থান করে। লেবেলটি এই সাফল্যে সন্তুষ্ট ছিল, যদিও গায়ে, তার গায়ক সঙ্গী তাম্মি টেরেলের অসুস্থতার কারণে হতাশ ছিল (যা তাকে এক বছরেরও কম সময়ের মধ্যে মেরে ফেলত), তাকে উদ্ধৃত করে বলা হয়েছিল যে তার সাফল্য "বাস্তব বলে মনে হয়নি" এবং তিনি "এটার যোগ্য ছিলেন না"। গানটি সফল হওয়ার পর, ইন দ্য গ্রুভ গানটি পুনরায় "আই হিয়ার ইট থ্রু দ্য গ্রেপভাইন" নামে পুনঃপ্রকাশিত হয় এবং আরএন্ডবি অ্যালবাম চার্টে দুই নম্বর এবং অ্যালবাম চার্টে ৬৩তম স্থান অর্জন করে, যা সেই সময়ে মার্ভিনের সর্বোচ্চ-আয়কারী একক অ্যালবাম ছিল। উভয় সংস্করণের সাফল্যের কারণে, "আই হিয়ার ইট থ্রু দ্য গ্রেপভাইন" ১৯৬৮ সালে বিলবোর্ড আরএন্ডবি চার্টে প্রথম ও শেষ স্থান অর্জন করে: পিপস সংস্করণটি ছিল জানুয়ারি মাসের প্রথম সপ্তাহ, গায়ে সংস্করণটি ছিল ডিসেম্বরের শেষ সপ্তাহ। গ্ল্যাডিস নাইট গাইয়ের সংস্করণটি তার নিজের সংস্করণটি দখল করায় সন্তুষ্ট ছিলেন না এবং দাবি করেছিলেন যে গাইয়ের সংস্করণটি একটি পিপ গানের জন্য প্রস্তুত করা একটি বাদ্যযন্ত্র ট্র্যাকের উপর রেকর্ড করা হয়েছিল, একটি অভিযোগ গাই অস্বীকার করেছিলেন। ১৯৮৫ সালে, গাইয়ের মৃত্যুর এক বছর পর, গানটি যুক্তরাজ্যে পুনরায় মুক্তি পায়।	[ "\"আমি দ্রাক্ষালতার মধ্য দিয়া ইহা শুনিয়াছি\" বইয়ের কয়েকটা প্রকাশ কী?", "এই মুক্তি কি সফল হয়েছিল?", "রেকর্ডটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে বাজানোর পর কী ঘটেছিল?", "এর পরে কি সে কোন ট্যুরে গিয়েছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "অ্যালবামটিতে আর কোন হিট ছিল?", "এর পরে কি আর কোন হিট বা একক রেকর্ড করা হয়েছে?", "এই অ্যালবামের পর অন্যান্য অ্যালবাম সম্পর্কে কী বলা যায়?" ]	wikipedia_quac	[ "What are some of the releases of \"I Heard It Through the Grapevine\"?", "Was this release a success?", "What happened after the record got played across the US?", "Did she go on any tours after this?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What other hits were included in the album?", "Was there another hit or single recorded after this?", "What about other albums after this one?" ]	[ 0.8284807205200195, 0.9337751865386963, 0.9295801520347595, 0.8784673810005188, 0.8980633616447449, 0.853937029838562, 0.9130035638809204, 0.8709081411361694 ]	[ 0.81220942735672, 0.815396785736084, 0.7562856674194336, 0.7752108573913574, 0.8093507289886475, 0.7988787889480591, 0.8875327110290527, 0.8731818795204163, 0.8888781070709229, 0.8318933248519897, 0.8563826084136963, 0.7609313726425171, 0.796126127243042, 0.8585811853408813, 0.851455807685852, 0.8343178033828735, 0.8557021021842957, 0.7532469034194946, 0.29962554574012756 ]	0.861059	211,478	The Gladys Knight & the Pips version released on September 28, 1967 was on Motown's Soul label, with "It's Time to Go Now" on the B-side. Motown put little support behind it and the Pips relied on connections with DJs across the United States to get the record played. The Pips' version of "Grapevine" reached number one on the Billboard R&B chart on November 25, 1967, and stayed there for six weeks, making it the group's second R&B number one after 1961's "Every Beat of My Heart". It reached two on the Billboard Pop Singles chart the same month, with the Monkees' "Daydream Believer" holding top spot. It was Motown's best-selling single to that point. The song was later placed on the Gladys Knight & the Pips album Everybody Needs Love. Whitfield wanted Gordy to release Gaye's "Grapevine" as a single, but Gordy didn't want to release another version after the Pips had already made a hit out of it. In September 1968, Whitfield added "Grapevine" to Gaye's new album In the Groove. On release "Grapevine" became a radio hit and, according to Gordy himself, "The DJs played it so much off the album that we had to release it as a single". So Gaye's version was released as a single on October 30, 1968. Gaye's "I Heard It Through the Grapevine" eventually outsold the Pips', and until The Jackson 5's "I'll Be There" 20 months later, was the biggest hit single of all time on the Motown label. It stayed at the top of the Billboard Pop Singles chart for seven weeks, from December 14, 1968 to January 25, 1969. Gaye's "Grapevine" also held number one on the R&B chart during the same seven weeks, and stayed at number one in the United Kingdom for three weeks starting on March 26, 1969. The label was pleased with the success, although Gaye, depressed because of issues such as the illness of singing partner Tammi Terrell (which would kill her less than a year later), was quoted as saying that his success "didn't seem real" and that he "didn't deserve it". Due to the song's success, In the Groove was re-issued as I Heard It Through the Grapevine and peaked at number two on the R&B album chart and number sixty-three on the album chart, which was at the time Marvin's highest-charted solo studio effort to date. Because of the success of both versions, "I Heard It Through the Grapevine" was the first and last number one on the Billboard R&B chart in 1968: the Pips version was the first week of January, the Gaye version the last week of December. Gladys Knight was not pleased that Gaye's version usurped her own, and claimed that Gaye's version was recorded over an instrumental track Whitfield had prepared for a Pips song, an allegation Gaye denied. In 1985, one year following Gaye's death, the song was re-released in the UK reaching number eight thanks to a Levi's commercial (starring Nick Kamen).	[ "\"আই হিয়ার ইট থ্রু দ্য দ্রাক্ষালতা\" ১৯৬৭ সালে পিপস সংস্করণ এবং ১৯৬৮ সালে গায়ে সংস্করণ মুক্তি পায়।", "হ্যাঁ।", "পিপসের \"গ্র্যাভেইন\" সংস্করণটি বিলবোর্ড আরএন্ডবি চার্টে এক নম্বরে পৌঁছে এবং সেখানে ছয় সপ্তাহ অবস্থান করে।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "এই অ্যালবামের অন্যান্য হিট গান হল \"ইন দ্য গ্রুভ\" এবং \"ইউ আর অল আই নিড\"।", "হ্যাঁ।", "গানটি \"আই হিয়ার ইট থ্রু দ্য গ্রেপভাইন\" নামে পুনঃপ্রকাশিত হয় এবং আরএন্ডবি অ্যালবাম চার্টে দ্বিতীয় এবং অ্যালবাম চার্টে ৬৩তম স্থান অর্জন করে, যা সেই সময়ে মার্ভিনের একক স্টুডিও প্রচেষ্টা ছিল।" ]	[ 0.763634979724884, 0.9158336520195007, 0.8578861355781555, 0.97, 0.9158336520195007, 0.8955472707748413, 0.9158336520195007, 0.8081756830215454 ]	[ "The Gladys Knight & the Pips version released on September 28, 1967 was on Motown's Soul label, with \"It's Time to Go Now\" on the B-side.", "Motown put little support behind it and the Pips relied on connections with DJs across the United States to get the record played.", "The Pips' version of \"Grapevine\" reached number one on the Billboard R&B chart on November 25, 1967, and stayed there for six weeks,", "CANNOTANSWER", "In September 1968, Whitfield added \"Grapevine\" to Gaye's new album In the Groove. On release \"Grapevine\" became a radio hit", "Gaye's \"I Heard It Through the Grapevine\" eventually outsold the Pips', and until The Jackson 5's \"I'll Be There\" 20 months later, was the biggest hit", "Due to the song's success, In the Groove was re-issued as I Heard It Through the Grapevine and peaked at number two on the R&B album chart and", "\"I Heard It Through the Grapevine\" was the first and last number one on the Billboard R&B chart in 1968:" ]	[ "The releases of \"I Heard It Through the Grapevine\" are the Pipes' version released in 1967 and the Gaye's version released in 1968.", "Yes.", "The Pips' version of \"Grapevine\" reached number one on the Billboard R&B chart and stayed there for six weeks.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "The other hits included in the album were \"In the Groove\" and \"You're All I Need\".", "Yes.", "The song was re-issued as I Heard It Through the Grapevine and peaked at number two on the R&B album chart and number sixty-three on the album chart, which was at the time Marvin's highest-charted solo studio effor" ]
১৯৭৪-১৯৭৫ সালে, তিনি অ্যাটিকা কারাগার দাঙ্গার সময় একজন প্রহরীকে হত্যা করার অভিযোগে অভিযুক্ত একজন বন্দীকে রক্ষা করেন। ক্রস-পরীক্ষার অধীনে, কুনস্টলার সংশোধন অফিসার ডোনাল্ড মেলভেনকে তার শপথকৃত জন হিল, কুনস্টলারের ক্লায়েন্ট এবং চার্লস পারনাসিলিস (রিচার্ড মিলার দ্বারা সমর্থিত) এর পরিচয় প্রত্যাহার করতে বাধ্য করেন, স্বীকার করেন যে তিনি এখনও "সামান্য" সন্দেহ পোষণ করেন যে তিনি ঘটনার সময় তদন্তকারীর কাছে স্বীকার করেছিলেন। কুনস্টলার উল্লেখ করেন যে অন্যান্য প্রসিকিউশন সাক্ষীরা হ্রাস-সংরক্ষণ চুক্তির অধীনে সাক্ষ্য প্রদান করছে এবং পাঁচজন কারাবন্দিকে প্রতিরক্ষা সাক্ষী (মিলার কাউকে বলেননি) হিসেবে উল্লেখ করেন, যারা সাক্ষ্য প্রদান করে যে অন্য কারাবন্দিরা রক্ষীদের আঘাত করেছে। বিচারপতি কিং কুনস্টলারকে "সাবধান, স্যার" বলে বার বার সতর্ক করে দেওয়া সত্ত্বেও, কুনস্টলার দ্রুত "বিচারের তারকা হয়ে ওঠেন, যে ব্যক্তিকে জুরিরা সবচেয়ে মনোযোগ দিয়ে দেখেন এবং যে আইনজীবীর কণ্ঠস্বর সবচেয়ে জোরালোভাবে বহন করেন"। যদিও প্রসিকিউশন কুনস্টলারের সাথে ব্যক্তিগত দ্বন্দ্ব এড়ানোর জন্য সতর্ক ছিল, যিনি প্রায়ই জুরিদের কৌতুকের দ্বারা মুগ্ধ করতেন, একবার কুনস্টলার প্রধান প্রসিকিউটরের সাথে চিৎকার করে ঝগড়া করেছিলেন, অভিযোগ করা হয় যে তিনি একজন ঘুমন্ত জুরি সদস্যকে জাগিয়ে তুলেছিলেন। বিচারক হিলকে হত্যার দায়ে এবং পারনাসিলিসকে আক্রমণের চেষ্টা করার দায়ে দোষী সাব্যস্ত করেন। যখন কুনস্টলার প্রতিবাদ করেন যে বিচারকদের দাবীর কারণে বিবাদীরা হত্যার ঝুঁকিতে থাকবে, তখন রাজা তাদের সাথে কুনস্টলারকে পাঠানোর হুমকি দেন। নিউ ইয়র্কের গভর্নর হিউ কেরি ১৯৭৬ সালে হিল ও অন্যান্য বন্দীদের নির্বাহী ক্ষমা প্রদান করেন, যদিও গভর্নরের কাছে প্রদত্ত ক্ষমার সুপারিশকৃত তালিকায় হিলের নাম ছিল না এবং তার আপিল তখনও বিচারাধীন ছিল। জুন মাসে, কুনস্টলার এবং বারবারা হ্যান্ডশু, অ্যাটিকাতে আরেকজন বন্দী মারিয়ানো গনজালেজের প্রতিনিধিত্ব করে, এফবিআই তথ্যদাতা মেরি জো কুকের ভূমিকার উপর একটি নতুন শুনানির জন্য অনুরোধ করে।	[ "অ্যাটিকাতে কুনস্টলারের ভূমিকা কী ছিল?", "কয়েদিকে কি দোষী সাব্যস্ত করা হয়েছিল?", "বিচারের সময় কি কুনস্টলারের কাছে কোন গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল?", "কোন কোন কারণে সে জন হিলের নাম প্রত্যাহার করতে বাধ্য করেছিল?", "এই বিষয়টা সেই মামলার ওপর কোন প্রভাব ফেলেছিল?", "কুনস্টলার কি আটিকা থেকে অন্য কাউকে রক্ষা করেছিল?", "জন হিলের মামলায় কুনস্টলারের প্রতি জুরিরা কেমন প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "What was Kunstler's role in Attica?", "Was the prisoner found guilty?", "Did Kunstler have any key points during the trial?", "On what grounds was he able to force him to retract his sworn identification of John Hill?", "What impact did this have on the case?", "Did Kunstler defend anyone else from Attica?", "How did the jury react to Kunstler in the John Hill case?" ]	[ 0.8914355039596558, 0.875892698764801, 0.8610747456550598, 0.7883776426315308, 0.9491053819656372, 0.8539223670959473, 0.8939541578292847 ]	[ 0.7698622941970825, 0.9228270053863525, 0.8496406674385071, 0.911805272102356, 0.8692424297332764, 0.8690369129180908, 0.8959563970565796, 0.9109504222869873, 0.9062840342521667, 0.29962554574012756 ]	0.825617	211,479	In 1974-1975, Kunstler defended a prisoner charged with killing a guard during the Attica Prison riot. Under cross-examination, Kunstler forced Correction Officer Donald Melven to retract his sworn identification of John Hill, Kunstler's client, and Charles Pernasilice (defended by Richard Miller), admitting he still retained "slight" doubts that he confessed to investigators at the time of the incident. Kunstler focused on pointing out that all the other prosecution witnesses were testifying under reduced-sentencing agreements and called five prison inmates as defense witnesses (Miller called none), who testified that other prisoners hit the guard. Despite Justice King's repeated warnings to Kunstler to "be careful, sir", Kunstler quickly became "the star of the trial, the man the jurors watch most attentively, and the lawyer whose voice carries most forcefully". Although the prosecution was careful to avoid personal confrontation with Kunstler, who frequently charmed the jury with jokes, on one occasion Kunstler provoked a shouting match with the lead prosecutor, allegedly to wake up a sleeping jury member. The jury convicted Hill of murder and Pernasilice of attempted assault. When Kunstler protested that the defendants would risk being murdered due to the judges remanding them, King threatened to send Kunstler with them. New York Governor Hugh Carey granted executive clemency to Hill and the other inmates in 1976, even though Hill's name was not on the recommended list of pardons delivered to the governor and his appeals were still pending. In June, Kunstler and Barbara Handshu, representing another inmate at Attica, Mariano Gonzales, asked for a new hearing on the role of FBI informant Mary Jo Cook.	[ "১৯৭৪-১৯৭৫ সালে আটিকা কারাগার দাঙ্গার সময় একজন প্রহরীকে হত্যার অভিযোগে অভিযুক্ত একজন বন্দীকে তিনি রক্ষা করেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "তিনি তাকে জোর করে তার শপথকৃত পরিচয় প্রত্যাহার করতে বাধ্য করেন এই বলে যে, এই ঘটনার সময় তার যে \"সামান্য\" সন্দেহ ছিল তা তিনি তদন্তকারীর কাছে স্বীকার করেছেন।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "জুরিরা কান্স্টলারের প্রতি মনোযোগ দিয়ে তার কথা শুনে এবং জোর করে তার কথা শুনে প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিল।" ]	[ 0.8234264850616455, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.84040367603302, 0.97, 0.9158336520195007, 0.7895269393920898 ]	[ "In 1974-1975, Kunstler defended a prisoner charged with killing a guard during the Attica Prison riot.", "The jury convicted Hill of murder and Pernasilice of attempted assault.", "Kunstler forced Correction Officer Donald Melven to retract his sworn identification of John Hill, Kunstler's client,", "admitting he still retained \"slight\" doubts that he confessed to investigators at the time of the incident.", "CANNOTANSWER", "In June, Kunstler and Barbara Handshu, representing another inmate at Attica, Mariano Gonzales,", "Kunstler, who frequently charmed the jury with jokes," ]	[ "In 1974-1975, he defended a prisoner charged with killing a guard during the Attica Prison riot.", "Yes.", "Yes.", "He was able to force him to retract his sworn identification by pointing out that he still had \"slight\" doubts that he confessed to investigators at the time of the incident.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "The jury reacted to Kunstler by watching him attentively and listening to his voice forcefully." ]
১৯৬৮ সালের গণতান্ত্রিক জাতীয় সম্মেলনের সময় শিকাগোতে দাঙ্গা উস্কে দেওয়ার ষড়যন্ত্রের অভিযোগে পাঁচ মাসের বিচারে শিকাগো সেভেন (মূলত শিকাগো আট) রক্ষা করার জন্য কুনস্টলার জাতীয় খ্যাতি অর্জন করেন। ক্রস-পরীক্ষার মাধ্যমে, কুনস্টলার তার পূর্বের সাক্ষ্যের সাথে অসঙ্গতিপূর্ণ একটি পুলিশ সাক্ষী পায় এবং স্বীকার করে যে সে জেরি রুবিনকে দেখেনি, কিন্তু দুই সপ্তাহ পরে এফবিআই তাকে নাম দেয়। আরেকজন প্রসিকিউশন সাক্ষী, ফটোগ্রাফার লুইস সালজবার্গ, কুনস্টলারের জেরার অধীনে স্বীকার করেন যে তিনি তখনও এফবিআইয়ের বেতনভুক্ত ছিলেন। এই বিচারটি কুনস্টলার এবং মার্কিন অ্যাটর্নি টমাস ফোরানের মধ্যে ঘন ঘন সংঘর্ষের দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল, যেখানে কুনস্টলার সরকারকে "যুদ্ধবিরোধী মনোভাব উপলব্ধি করতে" ব্যর্থ হওয়ার জন্য দোষারোপ করার সুযোগ গ্রহণ করেছিলেন। কুনস্টলার একবার বিচারক জুলিয়াস হফম্যানের সাথে দ্বিমত পোষণ করেন (ফেডারেল মার্শালদের সংখ্যা সম্পর্কে): "এই আদালত কক্ষে একটি সশস্ত্র শিবিরের উপস্থিতি রয়েছে। আমি লক্ষ্য করব যে সুপ্রিম কোর্ট রায় দিয়েছে যে একটি সশস্ত্র শিবিরের উপস্থিতি একটি পরিবর্তনযোগ্য ভুল"। একটি উত্তপ্ত আলোচনার সময়, কুনস্টলার হফম্যানকে জানান যে, হুজ হুতে তার অন্তর্ভুক্তি বিচারকের চেয়ে তিনগুণ বড় ছিল, যার উত্তরে বিচারক বলেন, "আমি আশা করি আপনি আরও ভাল একটি শোকসংবাদ পাবেন"। কুনস্টলার এবং সহ-প্রতিরক্ষা অ্যাটর্নি লিওনার্ড উইংলাসকে অবজ্ঞার জন্য উদ্ধৃত করা হয়েছিল (পরবর্তীতে সেভেন্থ সার্কিট সর্বসম্মতিক্রমে বাতিল করে দেয়)। হফম্যানের অবজ্ঞাপূর্ণ শাস্তি যদি বহাল থাকত, তা হলে কুন্টলারকে নজিরবিহীনভাবে চার বছরের কারাদণ্ড দেওয়া হতো। বিচারকার্যের অগ্রগতি-যা গেরিলা থিয়েটারের অনেক দিক নিয়ে ছিল-রাতের খবরে প্রকাশিত হয় এবং কুন্সটারকে দেশের সবচেয়ে বিখ্যাত আইনজীবী এবং একজন লোক নায়কে পরিণত করে। অনেক অচলাবস্থার পর, জুরি ষড়যন্ত্রের অভিযোগ থেকে সাত জনকেই অব্যাহতি দেয়, কিন্তু ১৯৬৮ সালের নাগরিক অধিকার আইনের দাঙ্গা বিরোধী বিধান লঙ্ঘন করার জন্য পাঁচ জনকে দোষী সাব্যস্ত করে। ১৯৭২ সালের ২১ নভেম্বর সপ্তম সার্কিট সকল দণ্ডাদেশ বাতিল করে দেয়, কারণ হফম্যান প্রতিরক্ষা আইনজীবীদের জাতিগত ও সাংস্কৃতিক পক্ষপাতের বিষয়ে সম্ভাব্য জুরিদের প্রশ্ন করতে অস্বীকার করেন; বিচার বিভাগ মামলাটি পুনরায় চেষ্টা করেনি।	[ "শিকাগো সেভেনের সময় কি হয়েছিল?", "সে কি জিতে গেছে?", "এই সময়ে তিনি আর কোন কোন পরীক্ষা সহ্য করেছিলেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "সে কি এই কেসের জন্য অনেক প্রেস পেয়েছে?", "প্রচার মাধ্যম তার সম্বন্ধে কী বলেছিল?", "এই সংবাদ শুনে তিনি কেমন প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিলেন?" ]	wikipedia_quac	[ "What happened during Chicago Seven?", "Did he win?", "What other trials did he serve on during this time?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Did he get a lot of press for this case?", "What did the press say about him?", "How did he respond to this press?" ]	[ 0.8819447755813599, 0.9346590042114258, 0.8193860054016113, 0.8980633616447449, 0.905510425567627, 0.9042849540710449, 0.8236410021781921 ]	[ 0.8342574834823608, 0.8522191047668457, 0.9106971025466919, 0.8670443296432495, 0.8731140494346619, 0.8433936238288879, 0.8127455711364746, 0.8545297980308533, 0.8224294185638428, 0.8468576669692993, 0.8305827379226685, 0.8721945285797119, 0.29962554574012756 ]	0.836794	211,480	Kunstler gained national renown for defending the Chicago Seven (originally Chicago Eight), in a five-month trial in 1969-1970, against charges of conspiring to incite riots in Chicago during the 1968 Democratic National Convention. Under cross-examination, Kunstler got a key police witness to contradict his previous testimony and admit that he had not witnessed Jerry Rubin, but had rather been given his name two weeks later by the FBI. Another prosecution witness, photographer Louis Salzberg, admitted under Kunstler's cross-examination that he was still on the payroll of the FBI. The trial was marked by frequent clashes between Kunstler and U.S. Attorney Thomas Foran, with Kunstler taking the opportunity to accuse the government of failing to "realize the extent of antiwar sentiment". Kunstler also sparred with Judge Julius Hoffman, on one occasion remarking (with respect to the number of federal marshals): "this courtroom has the appearance of an armed camp. I would note that the Supreme Court has ruled that the appearance of an armed camp is a reversible error". During one heated exchange, Kunstler informed Hoffman that his entry in Who's Who was three times longer than the judge's, to which the judge replied "I hope you get a better obituary". Kunstler and co-defense attorney Leonard Weinglass were cited for contempt (the convictions were later overturned unanimously by the Seventh Circuit). If Hoffman's contempt conviction had been allowed to stand, Kunstler would have been imprisoned for an unprecedented four years. The progress of the trial--which had many aspects of guerrilla theater--was covered on the nightly news and made Kunstler the best-known lawyer in the country, and something of a folk hero. After much deadlock, the jury acquitted all seven on the conspiracy charge, but convicted five of violating the anti-riot provisions of the Civil Rights Act of 1968. The Seventh Circuit overturned all the convictions on November 21, 1972 due to Hoffman's refusal to let defense lawyers question the prospective jurors on racial and cultural biases; the Justice Department did not retry the case.	[ "শিকাগো সেভেন বিচারের সময়, ১৯৬৮ সালের ডেমোক্রেটিক ন্যাশনাল কনভেনশনের সময় শিকাগোতে দাঙ্গা উস্কে দেওয়ার ষড়যন্ত্রের অভিযোগে সাতজনকে রক্ষা করার জন্য কুনস্টলার জাতীয় খ্যাতি অর্জন করেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "সংবাদ মাধ্যম বলেছে, তিনি দেশের সবচেয়ে সুপরিচিত আইনজীবী এবং একজন লোক নায়ক।", "তিনি মন্তব্য করেছিলেন যে, আদালত কক্ষে একটা সশস্ত্র শিবির দেখা গিয়েছিল।" ]	[ 0.8658841848373413, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.7777308225631714, 0.7734009027481079 ]	[ "Kunstler gained national renown for defending the Chicago Seven (originally Chicago Eight), in a five-month trial in 1969-1970,", "After much deadlock, the jury acquitted all seven on the conspiracy charge, but convicted five of violating the anti-riot provisions of the Civil Rights Act of 1968.", "CANNOTANSWER", "due to Hoffman's refusal to let defense lawyers question the prospective jurors on racial and cultural biases; the Justice Department did not retry the case.", "The progress of the trial--which had many aspects of guerrilla theater--was covered on the nightly news and made Kunstler the best-known lawyer in the country,", "best-known lawyer in the country, and something of a folk hero.", "on one occasion remarking (with respect to the number of federal marshals): \"this courtroom has the appearance of an armed camp." ]	[ "During the Chicago Seven trial, Kunstler gained national renown for defending the seven against charges of conspiring to incite riots in Chicago during the 1968 Democratic National Convention.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Yes.", "The press said that he was the best-known lawyer in the country and something of a folk hero.", "He remarked that the courtroom had the appearance of an armed camp." ]
প্যাটার্নো দীর্ঘ সময় ধরে কলেজ ফুটবল প্লেঅফ পদ্ধতির পক্ষে ছিলেন। বছরের পর বছর ধরে এ প্রশ্নটি তাঁর কাছে উত্থাপিত হতে থাকে, কারণ তাঁর পাঁচটি অপরাজিত দলের মধ্যে মাত্র একটি দলকে জাতীয় চ্যাম্পিয়ন হিসেবে নির্বাচিত করা হয়েছিল। প্যাটার্নো বিশ্বাস করতেন যে, বৃত্তিপ্রাপ্ত কলেজ ক্রীড়াবিদদের একটি পরিমিত বৃত্তি পাওয়া উচিত, যাতে তারা কিছু অর্থ ব্যয় করতে পারে। কারণ হিসেবে প্যাটার্নো উল্লেখ করেন যে, অনেক বৃত্তিপ্রাপ্ত ক্রীড়াবিদ দরিদ্র পরিবার থেকে এসেছে এবং অন্যান্য ছাত্রদের খন্ডকালীন কাজ করার সময় ছিল, যেখানে ব্যস্ত অনুশীলন এবং শর্তাবলীর সময় কলেজ ক্রীড়াবিদদের বিদ্যালয় বছরে কাজ করতে বাধা দিত। প্যাটার্নো প্রথমে প্রকৃত ফ্রেশম্যান হিসেবে খেলতে পছন্দ করতেন না, কিন্তু পরবর্তীতে তিনি তার কর্মজীবনে প্রতিযোগিতামূলক অসুবিধা থেকে বিরত থাকার জন্য রেড শার্ট খেলতেন। কিছু পেন স্টেট নিয়োগকারী, অন্যান্য অনেক স্কুলের নিয়োগের মতো, এখন উচ্চ বিদ্যালয় থেকে এক সেমিস্টার আগে স্নাতক হয় যাতে তারা বসন্ত সেমিস্টারে কলেজে ভর্তি হতে পারে এবং বসন্ত অনুশীলনে অংশগ্রহণ করতে পারে। ২০০৫-০৬ মৌসুমে জাস্টিন কিং, অ্যান্থনি সিরোটো ও ডেরিক উইলিয়ামসসহ দলের বেশ কয়েকজন খেলোয়াড়কে দলে নেয়া হয়। ২০১০ সালে, প্যাটেরনো এবং শিকাগো বিয়ারের প্রাক্তন প্রধান কোচ মাইক ডিটকা পরামর্শ দেন যে, এনএফএল এবং কলেজ ফুটবলে মুখের মুখোশ বাদ দিলে আঘাত এবং অন্যান্য আঘাত কমে যেতে পারে। পেন স্টেটের ফুটবল খেলোয়াড়রা দুইবার নিউ আমেরিকা ফাউন্ডেশনের অ্যাকাডেমিক বোল চ্যাম্পিয়নশীপ সিরিজে অসাধারণ ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শনের জন্য স্বীকৃতি পায়। ২০০৯ এবং ২০১১ সালে সেরা ২৫ টি বিসিএস দলের মধ্যে দলটি প্রথম স্থান অর্জন করে। র্যাঙ্কিংয়ের মানদণ্ডের মধ্যে রয়েছে বিশ্ববিদ্যালয়ের বাকি অংশের তুলনায় দলের গ্র্যাজুয়েশন হার, আফ্রিকান-আমেরিকান খেলোয়াড়দের এবং দলের বাকি অংশের গ্র্যাজুয়েশন হারের পার্থক্য, পেন স্টেটের বাকি ছাত্রদের জন্য একই পরিসংখ্যান এবং আফ্রিকান-আমেরিকান খেলোয়াড় এবং ছাত্রদের মধ্যে গ্র্যাজুয়েশন হারের পার্থক্য।	[ "কলেজ ফুটবল নিয়ে জো'র কি সমস্যা ছিল?", "কেন তিনি বিশ্বাস করেছিলেন যে, তাদের তা করা উচিত?", "কেন তিনি তাদের কাজ করতে চান না?", "কাজ না করলে তারা কোথা থেকে টাকা পাবে?", "কলেজ ফুটবল খেলোয়াড়দের নিয়ে তার আর কোন দুশ্চিন্তা ছিল?", "তিনি কি পরে তাদের অনুমতি দিয়েছিলেন?", "কখন তিনি তাদের অনুমতি দিয়েছিলেন?", "খেলোয়াড়দের আঘাতের ব্যাপারে কি তার কোন মতামত ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "what issues did Joe have with college football?", "Why did he believe they should?", "Why didn't he want them to work?", "Where would they get money from if not work?", "What else were his worries about college football players?", "Did he allow them later?", "When did he allow them?", "Did he have any views on injuries to players?" ]	[ 0.9084312915802002, 0.9259821176528931, 0.9155645966529846, 0.9327322244644165, 0.896742045879364, 0.9294799566268921, 0.9241607189178467, 0.9072874188423157 ]	[ 0.8539729118347168, 0.886143684387207, 0.901063084602356, 0.8784117102622986, 0.8680399656295776, 0.9028680920600891, 0.8207983374595642, 0.9013831615447998, 0.8674733638763428, 0.8227896094322205, 0.9082454442977905, 0.29962554574012756 ]	0.830999	211,481	Paterno was a long-time advocate for some type of college football playoff system. The question was posed to him frequently over the years, as only one of his five undefeated teams was voted national champion. Paterno believed that scholarship college athletes should receive a modest stipend, so that they have some spending money. As justification, Paterno pointed out that many scholarship athletes came from poor families and that other students had time to hold down a part-time job, whereas busy practice and conditioning schedules prevented college athletes from working during the school year. Paterno initially preferred not to play true freshmen, but later in his career he did play redshirts in order to refrain from being at a competitive disadvantage. Some Penn State recruits, like recruits at many other schools, now graduate from high school a semester early so that they can enroll in college during the spring semester and participate in spring practice. Several team members from the recruiting class of 2005, including Justin King, Anthony Scirrotto, and Derrick Williams, received considerable playing time as true freshmen during the 2005-2006 season. In 2010, Paterno and former Chicago Bears head coach Mike Ditka suggested that concussions and other injuries in the NFL and college football might be reduced if face masks were eliminated. Penn State's football players were twice recognized for outstanding academic performance by the New America Foundation's Academic Bowl Championship Series while under the leadership of Paterno. The team was ranked number one out of the top 25 ranked BCS teams in 2009 and 2011. The criteria in the rankings include the graduation rate of the team as compared to the rest of university, the difference between the graduation rate of African-American players and the rest of the squad as well as the same statistics for the rest of the students at Penn State, and the graduation rate differences between the African American players and students.	[ "প্যাটার্নো বিশ্বাস করতেন যে, বৃত্তিপ্রাপ্ত কলেজ ক্রীড়াবিদদের একটি পরিমিত বৃত্তি পাওয়া উচিত।", "তিনি বিশ্বাস করতেন যে তাদের তা করা উচিত কারণ অনেক বৃত্তিপ্রাপ্ত ক্রীড়াবিদ দরিদ্র পরিবার থেকে এসেছিল এবং অন্যান্য ছাত্রদের খণ্ডকালীন চাকরি করার সময় ছিল।", "তিনি চাইতেন না যে তারা কাজ করুক কারণ তারা ব্যস্ত অনুশীলন এবং কন্ডিশনিং এর সময়সূচীর কারণে।", "তারা সামান্য বেতন থেকে টাকা পেত।", "প্যাটার্নো শুরুতে প্রকৃত নতুন খেলোয়াড় হিসেবে খেলতে পছন্দ করতেন না।", "হ্যাঁ।", "২০০৫-০৬ মৌসুমে তিনি তাদের খেলার অনুমতি দেন।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.9052987694740295, 0.8791887760162354, 0.8576595783233643, 0.7519106864929199, 0.8074725270271301, 0.9158336520195007, 0.8974987268447876, 0.9158336520195007 ]	[ "Paterno believed that scholarship college athletes should receive a modest stipend,", "As justification, Paterno pointed out that many scholarship athletes came from poor families and that other students had time to hold down a part-time job,", "busy practice and conditioning schedules prevented college athletes from working during the school year.", "Paterno believed that scholarship college athletes should receive a modest stipend,", "Paterno initially preferred not to play true freshmen,", "later in his career he did play redshirts in order to refrain from being at a competitive disadvantage.", "Several team members from the recruiting class of 2005, including Justin King, Anthony Scirrotto, and Derrick Williams, received considerable playing time", "Paterno and former Chicago Bears head coach Mike Ditka suggested that concussions and other injuries in the NFL and college football might be reduced if face masks were eliminated." ]	[ "Paterno believed that scholarship college athletes should receive a modest stipend.", "He believed they should because many scholarship athletes came from poor families and other students had time to hold down a part-time job.", "He didn't want them to work because of the busy practice and conditioning schedules.", "They would get money from a modest stipend.", "Paterno initially preferred not to play true freshmen.", "Yes.", "He allowed them to play during the 2005-2006 season.", "Yes." ]
জো প্যাটার্নো একটি আনুষ্ঠানিক এনসিএএ মোট ১৮ টি বল জয় করেন। ৩৭ উইকেট নিয়ে তিনি এনসিএএ রেকর্ড গড়েন। ২০১১ সালের আউটব্যাক বোলে পরাজয়ের পর ২৪ জয়, ১২ পরাজয় ও ১ টাই নিয়ে বোলিং রেকর্ড গড়েন। প্যাটার্নো প্রথম কোচ হিসেবে চারটি প্রধান বোলার - রোজ, অরেঞ্জ, ফিয়েস্তা ও সুগার - এবং কমপক্ষে একবার কটন বল ক্লাসিক লাভ করেন। ১৯৭০ থেকে ২০০৯ সাল পর্যন্ত প্যাটার্নো'র পরিচালনায় চার দশকের প্রত্যেকটিতে পেন স্টেট কমপক্ষে ৩টি করে বল জয় করে। পেন স্টেটকে ১৯৮২ ও ১৯৮৬ সালে জাতীয় চ্যাম্পিয়নশীপে নেতৃত্ব দেন। এছাড়াও, ১৯৬৮, ১৯৬৯, ১৯৭৩, ১৯৮৬ ও ১৯৯৪ মৌসুমে অপরাজিত ছিলেন। ১৯৬৮, ১৯৬৯, ১৯৭৩ ও ১৯৯৪ সালে অপরাজিত দলের মধ্যে চারটি দল বড় ধরনের বোল খেলায় জয় পায়। প্যাটার্নো'র অধীনে পেন স্টেট অরেঞ্জ বল (১৯৬৮, ১৯৬৯, ১৯৭৩ এবং ২০০৫), কটন বল (১৯৭২ এবং ১৯৭৪), ফিয়েস্তা বল (১৯৭৭, ১৯৮০, ১৯৮১, ১৯৮৬, ১৯৯১ এবং ১৯৯৬), লিবার্টি বল (১৯৭৯), সুগার বল (১৯৮২), আলোহা বল (১৯৮৩), হলিডে বল (১৯৮৯), সিটাস বল (১৯৯৩ এবং ২০১০) জয় করে। ১৯৯৩ সালে পেন স্টেট বিগ টেন কনফারেন্সে যোগদান করার পর, প্যাটেরনোর অধীনে নিটানি লায়ন্স তিনবার (১৯৯৪, ২০০৫ এবং ২০০৮) বিগ টেন চ্যাম্পিয়নশিপ জয়লাভ করে। তিনি শীর্ষ ১০ জাতীয় র্যাঙ্কিংয়ে ২৯তম স্থান অধিকার করেন।	[ "জো প্যাটারনোর কলেজ দল কোন বোল খেলায় অংশ নিয়েছিল?", "তার কোন দল কি কখনো চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেছে?", "প্যাটারনোর প্রথম বল জয় কখন হয়েছিল?", "অরেঞ্জ বোলে পেন স্টেট কে খেলেছিলেন?", "অরেঞ্জ বোলের পাশাপাশি পেন স্টেটের আরেকটি বোল খেলার নাম কি?", "প্যাটারনোর পেন স্টেট কটন বোলে কোন বছর খেলেছিল?", "জো প্যাটারনো কি কোন কোচিং পুরষ্কার জিতেছে?", "সর্বশেষ বোল খেলায় প্যাটারনোর জয় কখন হয়েছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "What Bowl games did Joe Paterno's college team participate in?", "Did any of his teams ever win a championship?", "When was Paterno's first Bowl victory?", "Who did Penn State play in the Orange Bowl?", "What is the name of another Bowl game that Penn State played in besides the Orange Bowl?", "What year did Paterno's Penn State play in the Cotton Bowl?", "Did Joe Paterno win any coaching awards?", "When was the last Bowl game that Paterno won?" ]	[ 0.9124852418899536, 0.9210719466209412, 0.8930199146270752, 0.8522734642028809, 0.8627021312713623, 0.9013715982437134, 0.9352079629898071, 0.898149847984314 ]	[ 0.8436099290847778, 0.7277938723564148, 0.7749956846237183, 0.8142924308776855, 0.8597142100334167, 0.715857982635498, 0.6713641881942749, 0.7210201621055603, 0.8293789625167847, 0.7368756532669067, 0.29962554574012756 ]	0.819419	211,482	Joe Paterno holds an official NCAA total of 18 bowl victories. He holds the NCAA record for total bowl appearances with 37. He had a bowl record of 24 wins, 12 losses, and 1 tie following a defeat in the 2011 Outback Bowl. Paterno was the first coach with the distinction of having won each of the four major bowls--Rose, Orange, Fiesta, and Sugar--as well as the Cotton Bowl Classic, at least once. Penn State won at least 3 bowl games in each of the 4 decades that Paterno coached the entire decade, from 1970 thru 2009. Paterno led Penn State to two national championships (1982 and 1986) and five undefeated, untied seasons (1968, 1969, 1973, 1986, and 1994). Four of his unbeaten teams (1968, 1969, 1973, and 1994) won major bowl games and were not awarded a national championship. Under Paterno, Penn State won the Orange Bowl (1968, 1969, 1973 and 2005), the Cotton Bowl (1972 and 1974), the Fiesta Bowl (1977, 1980, 1981, 1986, 1991, and 1996), the Liberty Bowl (1979), the Sugar Bowl (1982), the Aloha Bowl (1983), the Holiday Bowl (1989), the Citrus Bowl (1993 and 2010), the Rose Bowl (1994), the Outback Bowl (1995, 1998 and 2006) and the Alamo Bowl (1999 and 2007). After Penn State joined the Big Ten Conference in 1993, the Nittany Lions under Paterno won the Big Ten championship three times (1994, 2005 and 2008), with the last two of those still awaiting official restoration to the record. Paterno had 29 finishes in the Top 10 national rankings.	[ "জো প্যাটারনোর কলেজ দল রোজ বোল, অরেঞ্জ বোল, ফিয়েস্তা বোল, কটন বোল, অরেঞ্জ বোল (১৯৬৮, ১৯৬৯, ১৯৭৩ ও ২০০৫) ও সুগার বোলে অংশগ্রহণ করে।", "হ্যাঁ।", "১৯৬৮ সালে অরেঞ্জ বোলে প্রথম বল হাতে নেন।", "অজানা", "অরেঞ্জ বোলের পাশাপাশি পেন স্টেটের আরেকটি বোল খেলার নাম হচ্ছে কটন বোল।", "১৯৭২ এবং ১৯৭৪.", "হ্যাঁ।", "সর্বশেষ বোল খেলায় তিনি ২০০৮ সালে বিগ টেন চ্যাম্পিয়নশীপ জয় করেন।" ]	[ 0.8420101404190063, 0.9158336520195007, 0.5909590721130371, 0.97, 0.873989462852478, 0.70570969581604, 0.9158336520195007, 0.7734717130661011 ]	[ "Four of his unbeaten teams (1968, 1969, 1973, and 1994) won major bowl games and were not awarded a national championship.", "Joe Paterno holds an official NCAA total of 18 bowl victories.", "Under Paterno, Penn State won the Orange Bowl (1968, 1969, 1973 and 2005),", "CANNOTANSWER", "the Cotton Bowl", "(1972 and 1974),", "Paterno was the first coach with the distinction of having won each of the four major bowls", "Paterno won the Big Ten championship three times (1994, 2005 and 2008), with the last two of those still awaiting official restoration to the record." ]	[ "Joe Paterno's college team participated in the Rose Bowl, Orange Bowl, Fiesta Bowl, Cotton Bowl, Orange Bowl (1968, 1969, 1973 and 2005), and Sugar Bowl.", "Yes.", "Paterno's first Bowl victory was in the Orange Bowl in 1968.", "CANNOTANSWER", "The name of another Bowl game that Penn State played in besides the Orange Bowl is the Cotton Bowl.", "1972 and 1974.", "Yes.", "The last Bowl game that Paterno won was the Big Ten championship in 2008." ]
ভয়েজারে বারক্লে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন। তার প্রথম উপস্থিতি ছিল দ্বিতীয় মৌসুমের তৃতীয় পর্ব "প্রজেকশনস", যদিও এটি একটি হলোগ্রাফিক চরিত্র। এই পর্বে, দাবি করা হয় যে বারক্লে ডঃ লুইস জিমারম্যানের সাথে ইএমএইচ ডাক্তার প্রোগ্রাম উন্নত করার জন্য কাজ করেছিলেন, যদিও যেহেতু বারক্লে এর চেহারা আসলে একটি হলোগ্রাফিক ভাঙ্গনের কারণে হয় এটি আসলে ঘটনা নয়। স্টারফ্লাইটের "পাথফাইন্ডার" প্রকল্পে কাজ করার সময়, বার্কলে হারিয়ে যাওয়া ইউএসএস ভয়েজারের ক্রুদের প্রতি আসক্ত হয়ে পড়েন, যা পাঁচ বছরেরও বেশি সময় ধরে ডেল্টা কোয়াড্র্যান্টে আটকে রয়েছে। তিনি আবার একটি হোলোডেকে সিমুলাক্রা তৈরি করেন, এইবার ভয়েজার ক্রুদের, কিন্তু তাদের প্রকৃত ব্যক্তিত্ব সম্পর্কে প্রাপ্ত তথ্যের উপর ভিত্তি করে (বেশিরভাগ ক্ষেত্রে; কারণ তিনি তার বিড়াল নীলিক্সের নাম দিয়েছেন, তিনি হোলোডেক নীলিক্স পুর তৈরি করেন)। এই হলোগ্রাম এবং ডেনা ট্রয়ের সাহায্যে-যাদের সাথে তার ঘনিষ্ঠ বন্ধুত্ব গড়ে উঠেছে-ভয়েজারের সাথে দ্বিমুখী যোগাযোগ স্থাপনের জন্য তিনি একটি মাইক্রো ওয়ার্মহোল ব্যবহার করার একটি পদ্ধতি উদ্ভাবন করেন। এই পরিকল্পনাটি প্রাথমিকভাবে ব্যর্থ হয়, কিন্তু বার্কলে সরাসরি আদেশ অমান্য করে এবং গবেষণাগারে প্রবেশ করে, অবশেষে প্রকৃত ভয়েজারের সাথে সফল যোগাযোগ স্থাপন করে। এই ঘটনার সময়, বার্কলে তার হলো-অ্যাডিকশনে ফিরে যাওয়ার মাধ্যমেও কাজ করেন; তিনি ডেনাকে জানান যে, এন্টারপ্রাইজ ছেড়ে যাওয়ার পর তিনি তার "পরিবার" হারিয়েছিলেন এবং নকল মানুষ ছাড়া কিভাবে মোকাবিলা করতে হয় তা জানতেন না। পাথফাইন্ডার প্রকল্পে বার্কলের কাজের জন্য তিনি পূর্ণ লেফটেন্যান্ট (পূর্বে তিনি লেফটেন্যান্ট জুনিয়র গ্রেড ছিলেন) পদে উন্নীত হন। এই সময়ে ("মানুষের ভিতরে"), তার একটি হলোগ্রাম ভয়েজারে পাঠানো হয় তাদের বাড়ি খুঁজে পেতে সাহায্য করার জন্য, কিন্তু এই হলোগ্রামটি ফেরেঞ্জির দ্বারা পরিবর্তন করা হয় নয়ের বোরগ ন্যানোপ্রোবের সাত অর্জন করার চেষ্টা করে নাবিকদের বিশ্বাস করাতে যে ফিরে আসার একটি পদ্ধতি জাহাজের সমস্ত জৈব পদার্থ ধ্বংস করবে। বারক্লে এবং ট্রয় কী ঘটছে তা বের করতে সক্ষম হয়, এবং বারক্লে তখন তাদের পরিকল্পনা পরিত্যাগ করার জন্য ফেরেঙ্গিকে হোলোগ্রাম হিসাবে উপস্থাপন করে এবং দাবি করে যে ভয়েজার যাত্রা বেঁচে থাকার জন্য সজ্জিত ছিল এবং প্রকৃতপক্ষে তাদের চেয়ে বেশি সশস্ত্র ছিল। ভয়েজার সিরিজের শেষ পর্ব "এন্ডগেম"-এ একজন বয়স্ক বার্কলে স্টারফ্লেট একাডেমিতে কমান্ডার পদে শিক্ষকতা করেন। এই সময়ে, বারক্লে তার নেতিবাচক ব্যক্তিগত অভ্যাসগুলো অনেক আগেই জয় করে নিয়েছেন এবং আরও বেশি আত্মবিশ্বাসী ও নিরাপদ বোধ করেন। তার সঠিক টাইমলাইনের সংস্করণ উপস্থিত থাকে যখন পৃথিবীর কাছাকাছি একটি ট্রান্সওয়ার্প অ্যাপারচার খোলা হয়। এটি ভয়েজার দ্বারা খোলা হয়েছে সঠিকভাবে অনুমান করে, তিনি বোর্গ গোলকের সাথে যুদ্ধের সাক্ষী এবং ভয়েজার আলফা কোয়াড্র্যান্টে ফিরে আসে।	[ "এই ধারাবাহিকের এই পর্যায়ে তার প্রধান ভূমিকা কী ছিল?", "তিনি যে-পর্বগুলোতে অভিনয় করেছিলেন, সেগুলোর কয়েকটা কী?", "তিনি কি অন্য কোন পর্বে উপস্থিত হন?", "এই সিরিজে সে আর কী করে?", "কোন পর্ব থেকে?", "মোট কয়টি পর্ব ছিল?", "আর কিছু কি আছে যা আমার জানা উচিত?" ]	wikipedia_quac	[ "What was his primary role in this stage of the series?", "What are some of the episodes that he was featured in?", "Does he appear in any other episodes?", "What else does he do in this series?", "Which episode was that from?", "How many episodes were there in total?", "Is there anything else that I should know?" ]	[ 0.9423205852508545, 0.8779598474502563, 0.8786953687667847, 0.929591715335846, 0.8178846836090088, 0.9258223176002502, 0.9132732152938843 ]	[ 0.8005867004394531, 0.8597275018692017, 0.8933433294296265, 0.8444242477416992, 0.8627646565437317, 0.8589524626731873, 0.8894930481910706, 0.85173499584198, 0.8534350395202637, 0.8614487648010254, 0.8646495938301086, 0.8117088079452515, 0.8591566681861877, 0.8772726058959961, 0.7810558080673218, 0.29962554574012756 ]	0.809533	211,483	Barclay appears as a guest character in Voyager. His first appearance is in the third episode of the second season, "Projections", although this is as a holographic character. In this episode, it is claimed that Barclay worked with Dr. Lewis Zimmerman to develop the EMH doctor program, although since Barclay's appearance is actually caused by a holographic breakdown this may not actually be the case. Working on Starfleet's "Pathfinder" project, Barclay becomes obsessed with the crew of the lost USS Voyager, which has been stranded in the Delta Quadrant for over five years. He once again creates simulacra on a holodeck, this time of the Voyager crew, but based on facts available to him about their true personalities (for the most part; because he named his cat Neelix, he makes the holodeck Neelix purr). With the help of these holograms and Deanna Troi--with whom he has developed a close friendship--he devises a method to use a micro-wormhole to establish two-way communication with Voyager. This plan is initially shot down, but Barclay defies direct orders and breaks into the laboratories, ultimately making successful contact with the real Voyager. During this incident, Barclay also works through his relapse into holo-addiction; as he reveals to Deanna, he'd lost his "family" after leaving the Enterprise and did not know how to cope except with fake people. Barclay's work on the Pathfinder project earns him a promotion to full lieutenant (previously he had been a lieutenant junior grade). During this period ("Inside Man"), a hologram of him is sent to Voyager to help them find a way home, but the hologram was altered by Ferengi trying to acquire Seven of Nine's Borg nanoprobes by convincing the crew to attempt a method of return that would have destroyed all organic matter on the ship. Barclay and Troi manage to work out what is happening, and Barclay is then able to dupe the Ferengi into abandoning their plan by posing as the hologram and claiming that Voyager was equipped to survive the trip and was more heavily armed than they actually were. An alternate future in the Voyager series finale "Endgame" shows an older Barclay teaching at Starfleet Academy, with the rank of Commander. By this point, Barclay has long since conquered his negative personal habits and is much more confident and secure with himself. The proper timeline's version of him is present when a transwarp aperture opens near Earth. Correctly deducing that it has been opened by Voyager, he witnesses the battle that follows with the Borg sphere and Voyager's return to the Alpha Quadrant.	[ "সিরিজের এই পর্যায়ে তার প্রধান ভূমিকা ছিল হারিয়ে যাওয়া ইউএসএস ভয়েজারের ক্রুদের সাথে যোগাযোগ করা।", "তিনি প্রথম \"প্রজেকশনস\" ধারাবাহিকের দ্বিতীয় পর্বে অভিনয় করেন।", "অজানা", "তিনি ডঃ লুইস জিমারম্যানের সাথে ইএমএইচ ডাক্তার প্রোগ্রাম উন্নয়নের জন্য কাজ করেন।", "দ্বিতীয় মৌসুমের তৃতীয় পর্ব হল \"প্রজেকশনস\"।", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.8988786339759827, 0.6413390636444092, 0.97, 0.9288712739944458, 0.9017874002456665, 0.97, 0.9158336520195007 ]	[ "Barclay appears as a guest character in Voyager.", "His first appearance is in the third episode of the second season, \"Projections\", although this is as a holographic character. In", "CANNOTANSWER", "In this episode, it is claimed that Barclay worked with Dr. Lewis Zimmerman to develop the EMH doctor program,", "the third episode", "CANNOTANSWER", "Working on Starfleet's \"Pathfinder\" project, Barclay becomes obsessed with the crew of the lost USS Voyager, which has been stranded in the Delta Quadrant for over five years." ]	[ "His primary role in this stage of the series was to make contact with the crew of the lost USS Voyager.", "He first appears in the third episode of the second season, \"Projections\", although this is as a holographic character.", "CANNOTANSWER", "He worked with Dr. Lewis Zimmerman to develop the EMH doctor program.", "The third episode of the second season is \"Projections\".", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
দ্য নেক্সট জেনারেশন-এ বারক্লে একজন প্রকৌশলী হিসেবে মাঝে মাঝে উপস্থিত হতেন, যা প্রায়ই কমিক রিলিফ হিসেবে ব্যবহৃত হত। হলোডেকের প্রতি তার আসক্তি প্রথম দেখা যায় "হোলো পারসুইটস" পর্বে, যেখানে তিনি জাহাজের সেতু কর্মকর্তাদের হলোগ্রাফিক প্রজনন তৈরি করেন, যারা বারক্লেয়ের প্রতিটি ইচ্ছার প্রতি সম্পূর্ণরূপে দায়ী। তাদের জাহাজ-বোর্ডের সঙ্গীদের থেকে সম্পূর্ণ আলাদা হওয়ায়, তারা তার আত্মসম্মানকে বৃদ্ধি করার জন্য কাজ করে। যাইহোক, প্রধান প্রকৌশলী জিওর্ডি লা ফোর্জের উৎসাহে, বার্কলে নিজেকে পুনরুদ্ধার করেন এবং জাহাজের ধ্বংস রোধ করার জন্য যথাসময়ে এন্টারপ্রাইজের একটি জটিল মাল্টি-সিস্টেম ব্যর্থতার কারণ উন্মোচন করতে সাহায্য করেন। "দ্য এনথ ডিগ্রি" পর্বে, বার্কলের মস্তিষ্ক মিল্কিওয়ে ছায়াপথের কেন্দ্র থেকে একটি প্রাচীন জাতি, সাইথেরিয়ানদের দ্বারা রূপান্তরিত হয়, যা তার বুদ্ধিমত্তাকে ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি করে। এই প্রভাবের অধীনে, বার্কলে এন্টারপ্রাইজের নিয়ন্ত্রণ গ্রহণ করেন এবং জাহাজটিকে সাইথেরিয়ানদের সংস্পর্শে নিয়ে আসেন। বার্কলে পিকার্ডকে ব্যাখ্যা করেছেন যে তারা কেবল ফেডারেশনের সাথে তথ্য বিনিময় করতে চান। বিনিময়ের পর, সাইথেরিয়ানরা এন্টারপ্রাইজকে ফেডারেশন স্পেসে ফিরিয়ে দেয়, বারক্লেকে স্বাভাবিক অবস্থায় ফিরিয়ে আনে এবং তাকে তার কাজের স্মৃতি এবং দাবায় তার ক্ষমতা বৃদ্ধি করে। এই পর্বে দেখা যাচ্ছে বারক্লে অভিনয় করার চেষ্টা করছেন। তিনি ড. ক্রাশারের সাইরানো দে বার্জারাক নাটকে নাম ভূমিকায় অভিনয় করেছেন। যদিও তাঁর অভিনয় ছিল দুর্বল, কিন্তু তাঁর বর্ধিত অভিনয় দর্শকদের আকৃষ্ট করে এবং ড. ক্রালারকে গভীরভাবে প্রভাবিত করে। "রিয়েলম অব ফিয়ার" পর্বে, বারক্লেকে যখন অন্য দলের সাথে কাজ করার জন্য নিযুক্ত করা হয়, তখন তিনি তার পরিবহন ভীতি নিয়ে আলোচনা করেন। যদিও তিনি নিজেকে বহন করার জন্য সমর্থ হন কিন্তু তিনি বিশ্বাস করেন যে, তিনি যখন ভ্রমণ করেন, তখন তিনি বড় বড় কীটতুল্য প্রাণী দেখতে পান। যখন কোনো সমস্যার কোনো প্রমাণ পাওয়া যায় না, তখন বার্কলে নিজেকে পাগল বলে মনে করেন। যাইহোক, পরে তিনি আবিষ্কার করেন যে এগুলি আসলে পরিবহন বিমের ভিতরে আটকা পড়া মানুষ। বার্কলের সাহায্যে, এই লোকেরা সফলভাবে উদ্ধার পায়। "শিপ ইন আ বটল"-এ বার্কলে অনিচ্ছাকৃতভাবে শার্লক হোমসের আর্ক-ফো, প্রফেসর জেমস মরিয়ার্টির (পূর্বে এলিমেন্টারি, ডিয়ার ডাটাতে দেখা যায়) একটি সংবেদনশীল হোল সিমুলেশন পুনরুজ্জীবিত করেন। এর ফলে পিকার্ড, ডেটা এবং বার্কলে অজ্ঞাতসারে মরিয়ার্টির তৈরি সিমুলেশনে আটকা পড়ে যায় এবং মরিয়ার্টির ম্যানিপুলেশনের মাধ্যমে হোল-সিমুলেশনগুলি "বাস্তব" করার একটি পদ্ধতি গবেষণা করতে বাধ্য হয়। যখন কৌশলটি আবিষ্কৃত হয়, মরিয়ার্টি এবং তার হলোগ্রাফিক সঙ্গীকে সিমুলেশনের মধ্যে একটি সিমুলেশনে প্রতারিত করা হয় এবং একটি কম্পিউটারে সংরক্ষণ করা হয় যেখানে তারা হোলডেক থেকে মুক্তি পেয়েছে এই বিশ্বাস নিয়ে তারা টিকে থাকবে। জিনেসিসে, বারক্লে এর টি-সেলগুলি একটি ওষুধের প্রতি অদ্ভুত প্রতিক্রিয়া দেখায়, একটি বায়ুবাহিত ভাইরাস তৈরি করে যা বারক্লেকে মাকড়সার মত পূর্বপুরুষের রূপ থেকে বিচ্যুত করে এবং তার অন্যান্য শিকারদের তাদের বিভিন্ন বিবর্তনীয় রূপগুলিতে ফিরে যেতে বাধ্য করে, যখন তার শরীরের একাধিক সুপ্ত সূচনা দুর্ঘটনাক্রমে সক্রিয় হয়। সুস্থ হওয়ার পর, এই রোগটি তার নামে নামকরণ করা হয় কারণ তিনিই প্রথম এই রোগে আক্রান্ত হয়েছিলেন: বারক্লে'স প্রোটোমরফোসিস সিন্ড্রোম।	[ "শুরু করার সময় কী হয়েছিল: পরবর্তী প্রজন্ম?", "তিনি কি আরও বড় ভূমিকা পালন করার সুযোগ পেয়েছিলেন?", "তার চরিত্র কেমন ছিল?", "তিনি কি মাঝে মাঝে এই চরিত্রে অভিনয় করে সফল হয়েছিলেন?", "বারক্লে আর কী করেছিলেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তার সাথে আর কি হয়েছে?" ]	wikipedia_quac	[ "What happened during Start Trek: The Next Generation?", "Did he get a chance to play bigger roles?", "What was his character like?", "Was he successful at playing this occasional character?", "What else did Barclay do?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What else happened with him?" ]	[ 0.8039361238479614, 0.8981083631515503, 0.9565737247467041, 0.8857113122940063, 0.9224109649658203, 0.8980633616447449, 0.953460693359375 ]	[ 0.8551977276802063, 0.8568609356880188, 0.8007969856262207, 0.8250676393508911, 0.8497135639190674, 0.8737629652023315, 0.9053558707237244, 0.8335717916488647, 0.8131043910980225, 0.7997425198554993, 0.788217306137085, 0.8183698654174805, 0.8805022239685059, 0.8430578112602234, 0.8884233832359314, 0.8123314380645752, 0.7934456467628479, 0.8660240769386292, 0.8562295436859131, 0.8872812986373901, 0.29962554574012756 ]	0.773098	211,484	Barclay was an occasional character in The Next Generation as an engineer, often being used as comic relief. His addiction to the holodeck is first seen in the episode "Hollow Pursuits", in which he creates holographic reproductions of the ship's bridge officers, who are completely responsive to Barclay's every whim. Being totally unlike their ship-board counterparts, they serve to bolster his self-esteem. With encouragement from Chief Engineer Geordi La Forge, however, Barclay redeems himself and helps to uncover the cause of a critical multi-system failure on the Enterprise in time to avert the ship's destruction. In the episode "The Nth Degree", Barclay's brain is mutated by an ancient race from the center of the Milky Way galaxy, the Cytherians, radically increasing his intellect. Under this influence, Barclay seizes control of the Enterprise and brings the ship into contact with the Cytherians. Barclay explains to Picard that they only desire an exchange of information with the Federation. After the exchange, the Cytherians return the Enterprise to Federation space, restoring Barclay to normal and leaving him with only the memory of his actions and an enhanced ability at chess. This episode also sees Barclay try his hand at acting, performing the title role in Dr. Crusher's production of Cyrano de Bergerac. While his unaided performance was poor, his enhanced performance riveted the onlookers and greatly impressed Dr. Crusher. In the episode "Realm of Fear", Barclay deals with his transporter phobia when assigned to an away team. Though he becomes capable of allowing himself to be transported, he believes that he sees large worm-like creatures while in transit. When no evidence of a problem is found, Barclay believes himself to be going mad. However, he later discovers that these are actually human survivors trapped inside the transporter beam. With Barclay's help, these people are successfully rescued. In "Ship in a Bottle", Barclay unwittingly revives a sentient holo-simulation of Sherlock Holmes' arch-foe, Professor James Moriarty (previously seen in "Elementary, Dear Data") while performing holodeck maintenance. This results in Picard, Data, and Barclay unknowingly becoming trapped in a Moriarty-created simulation of the Enterprise, and forced to research a method of making holo-simulations "real" outside of the holodeck through Moriarty's manipulations. When the ruse is discovered, Moriarty and a holographic companion are tricked into a simulation within the simulation, and stored in a computer where they will continue to exist, believing that they have gained freedom from the holodeck. In "Genesis", Barclay's T-cells have a bizarre reaction to a medicine, creating an airborne virus that causes Barclay to de-evolve into a spider-like ancestral form, and causes its other victims to revert to their various evolutionary forms, after multiple dormant introns in his body are accidentally activated. Upon recovery, the disease is named after him as he was the first to have had contracted it: Barclay's Protomorphosis Syndrome.	[ "প্রথম সাক্ষাতের সময়: পরবর্তী প্রজন্মের বারক্লে ছিলেন এন্টারপ্রাইজের একজন প্রকৌশলী।", "অজানা", "তার চরিত্রটি প্রায়ই কমিক রিলিফ হিসেবে ব্যবহৃত হত।", "অজানা", "বার্কলের মস্তিষ্ক মিল্কিওয়ে ছায়াপথের কেন্দ্র থেকে একটি প্রাচীন জাতি দ্বারা পরিবর্তিত হয়।", "হ্যাঁ।", "\"শিপ ইন আ বটল\"-এ তিনি শার্লক হোমসের আর্ক-ফো, প্রফেসর জেমস মরিয়ার্টির একটি সংবেদনশীল হোল সিমুলেশন পুনরুজ্জীবিত করেন।" ]	[ 0.8172215819358826, 0.97, 0.8844600915908813, 0.97, 0.8238288164138794, 0.9158336520195007, 0.8297686576843262 ]	[ "Barclay was an occasional character in The Next Generation as an engineer,", "CANNOTANSWER", "often being used as comic relief.", "CANNOTANSWER", "Barclay's brain is mutated by an ancient race from the center of the Milky Way galaxy,", "In the episode \"Realm of Fear\", Barclay deals with his transporter phobia when assigned to an away team.", "In \"Ship in a Bottle\", Barclay unwittingly revives a sentient holo-simulation of Sherlock Holmes' arch-foe, Professor James Moriarty" ]	[ "During Start Trek: The Next Generation, Barclay was an engineer on the Enterprise.", "CANNOTANSWER", "His character was often used as comic relief.", "CANNOTANSWER", "Barclay's brain is mutated by an ancient race from the center of the Milky Way galaxy.", "Yes.", "In \"Ship in a Bottle\", he revives a sentient holo-simulation of Sherlock Holmes' arch-foe, Professor James Moriarty." ]
লন্ডন ছিল চৌর্যবৃত্তির অভিযোগে ঝুঁকিপূর্ণ, কারণ তিনি ছিলেন একজন বিশিষ্ট, ফলপ্রসূ ও সফল লেখক এবং তাঁর কাজের পদ্ধতির জন্য। এলউইন হফম্যানকে লেখা এক চিঠিতে তিনি লিখেছিলেন, আমার কাছে প্রকাশ করা আবিষ্কারের চেয়ে অনেক বেশি সহজ। তিনি তরুণ সিনক্লেয়ার লুইসের কাছ থেকে প্লট ও উপন্যাস ক্রয় করেন এবং সংবাদপত্রের ক্লিপিং থেকে প্রাপ্ত ঘটনা লেখার উপাদান হিসেবে ব্যবহার করেন। ১৯০১ সালের জুলাই মাসে একই মাসে দুটি উপন্যাস প্রকাশিত হয়: লন্ডনের মুন-ফেস, সান ফ্রান্সিসকো আরগোনাট এবং ফ্রাঙ্ক নরিসের দ্য পাসিং অব কক-আই ব্ল্যাকলক। খবরের কাগজগুলো এই গল্পগুলোর মধ্যে মিল দেখিয়েছিল, যেগুলোকে লন্ডন বলেছিল যে, সেগুলো "আচরণের দিক দিয়ে আলাদা, [কিন্তু] ভিত্তি ও উদ্দেশ্যের দিক দিয়ে একই।" লন্ডন উভয় লেখককে একই সংবাদপত্রের বিবরণের উপর ভিত্তি করে তাদের গল্প ব্যাখ্যা করে। এক বছর পর চার্লস ফরেস্ট ম্যাকলিন একই ঘটনার উপর ভিত্তি করে একটি কাল্পনিক গল্প প্রকাশ করেন। এগারটন রয়সন ইয়ং দাবি করেন যে, দ্য কল অব দ্য ওয়াইল্ড (১৯০৩) বইটি ইয়ংয়ের মাই ডগস ইন দ্য নর্থল্যান্ড (১৯০২) বই থেকে নেওয়া হয়েছে। লন্ডন এটিকে উৎস হিসেবে ব্যবহার করার কথা স্বীকার করে এবং ইয়ংকে ধন্যবাদ জানিয়ে একটি চিঠি লেখার দাবি করে। ১৯০৬ সালে নিউ ইয়র্ক ওয়ার্ল্ড "ডেথলি প্যারালাল" কলাম প্রকাশ করে যেখানে লন্ডনের ছোট গল্প "লাভ অফ লাইফ" থেকে আঠারোটি অনুচ্ছেদ পাশাপাশি অগাস্টাস বিডল এবং জে কে ম্যাকডোনাল্ডের "লস্ট ইন দ্য ল্যান্ড অফ দ্য মিডনাইট সান" শিরোনামে একটি ননফিকশন নিবন্ধ থেকে একই অনুচ্ছেদ দেখানো হয়। লন্ডন উল্লেখ করে যে বিশ্ব তাকে "জালিয়াতি"র জন্য অভিযুক্ত করেনি, কিন্তু শুধুমাত্র "সময় ও পরিস্থিতির পরিচয়" এর জন্য, যেখানে তিনি দৃঢ়ভাবে "অপরাধী" ছিলেন। চুরি করার সবচেয়ে গুরুতর অভিযোগ ছিল লন্ডনের "দ্য বিশপ'স ভিশন" (১৯০৮) উপন্যাসের সপ্তম অধ্যায়ের উপর ভিত্তি করে। অধ্যায়টি ফ্রাঙ্ক হ্যারিসের ১৯০১ সালে প্রকাশিত একটি বিদ্রূপাত্মক প্রবন্ধের প্রায় অনুরূপ, যার শিরোনাম ছিল "দ্য বিশপ অব লন্ডন অ্যান্ড পাবলিক মোরালিটি"। হ্যারিস ক্ষুব্ধ হন এবং আয়রন হিল থেকে ১/৬০ ভাগ রয়্যালটি পাওয়ার পরামর্শ দেন। লন্ডন জোর দিয়ে বলেছিল যে, তিনি প্রবন্ধটির একটি পুনর্মুদ্রণ ছাপিয়েছেন, যা একটি আমেরিকান সংবাদপত্রে প্রকাশিত হয়েছিল এবং বিশ্বাস করেছিলেন যে, এটি লন্ডনের বিশপের একটি সত্যিকারের বক্তৃতা।	[ "জ্যাক লন্ডনকে কি কখনো চুরির দায়ে অভিযুক্ত করা হয়েছে?", "কোন কাজকে চুরি করার অভিযোগে অভিযুক্ত করা হয়েছিল?", "অন্য আর কোন কাজগুলো চুরি করা হয়েছে বলে বলা হয়েছিল?", "লন্ডন কি কখনো চুরি করার জন্য মামলা করেছিল?", "লন্ডন কি তার চৌর্যবৃত্তির জন্য কোন পেশাগত পরিণতি ভোগ করেছিল?", "লন্ডন কি কখনো অন্য কাউকে চুরি করার জন্য অভিযুক্ত করেছে?" ]	wikipedia_quac	[ "Was Jack London ever accused of plagiarism?", "What work was accused of being plagiarized?", "What other works were said to be plagiarized?", "Was London ever sued for plagiarism?", "Did London suffer any career consequences because of his plagiarism?", "Did London ever accuse someone else of plagiarism?" ]	[ 0.85093092918396, 0.8256946206092834, 0.8291017413139343, 0.8433585166931152, 0.8593082427978516, 0.8293227553367615 ]	[ 0.8477160930633545, 0.8478121757507324, 0.9298243522644043, 0.8191167116165161, 0.8659796714782715, 0.871495246887207, 0.8748581409454346, 0.8585400581359863, 0.8479052782058716, 0.8533656597137451, 0.8890939950942993, 0.8377450704574585, 0.9066109657287598, 0.7755324840545654, 0.8485743999481201, 0.29962554574012756 ]	0.881641	211,485	London was vulnerable to accusations of plagiarism, both because he was such a conspicuous, prolific, and successful writer and because of his methods of working. He wrote in a letter to Elwyn Hoffman, "expression, you see--with me--is far easier than invention." He purchased plots and novels from the young Sinclair Lewis and used incidents from newspaper clippings as writing material. In July 1901, two pieces of fiction appeared within the same month: London's "Moon-Face", in the San Francisco Argonaut, and Frank Norris' "The Passing of Cock-eye Blacklock", in Century Magazine. Newspapers showed the similarities between the stories, which London said were "quite different in manner of treatment, [but] patently the same in foundation and motive." London explained both writers based their stories on the same newspaper account. A year later, it was discovered that Charles Forrest McLean had published a fictional story also based on the same incident. Egerton Ryerson Young claimed The Call of the Wild (1903) was taken from Young's book My Dogs in the Northland (1902). London acknowledged using it as a source and claimed to have written a letter to Young thanking him. In 1906, the New York World published "deadly parallel" columns showing eighteen passages from London's short story "Love of Life" side by side with similar passages from a nonfiction article by Augustus Biddle and J. K Macdonald, titled "Lost in the Land of the Midnight Sun". London noted the World did not accuse him of "plagiarism", but only of "identity of time and situation", to which he defiantly "pled guilty". The most serious charge of plagiarism was based on London's "The Bishop's Vision", Chapter 7 of his novel The Iron Heel (1908). The chapter is nearly identical to an ironic essay that Frank Harris published in 1901, titled "The Bishop of London and Public Morality". Harris was incensed and suggested he should receive 1/60th of the royalties from The Iron Heel, the disputed material constituting about that fraction of the whole novel. London insisted he had clipped a reprint of the article, which had appeared in an American newspaper, and believed it to be a genuine speech delivered by the Bishop of London.	[ "হ্যাঁ।", "যে কাজটিকে চুরি করা হয়েছে বলে অভিযোগ করা হয়েছে তা হল দি বিশপ অফ লন্ডন এন্ড পাবলিক মোরালিটি।", "\"দ্য কল অব দ্য ওয়াইল্ড\" এবং \"দ্য বিশপ অব লন্ডন অ্যান্ড পাবলিক মোরালিটি\" গ্রন্থ দুটিও চুরি হয়ে যায়।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]	[ 0.9158336520195007, 0.7560997009277344, 0.7499428987503052, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.97 ]	[ "London was vulnerable to accusations of plagiarism, both because he was such a conspicuous, prolific, and successful writer and because of his methods of working.", "He wrote in a letter to Elwyn Hoffman, \"expression, you see--with me--is far easier than invention.", "London's \"Moon-Face\", in the San Francisco Argonaut, and Frank Norris' \"The Passing of Cock-eye Blacklock\", in Century Magazine.", "A year later, it was discovered that Charles Forrest McLean had published a fictional story also based on the same incident.", "The most serious charge of plagiarism was based on London's \"The Bishop's Vision\", Chapter 7 of his novel The Iron Heel", "CANNOTANSWER" ]	[ "Yes.", "The work accused of being plagiarized was The Bishop of London and Public Morality.", "The other works said to be plagiarized were \"The Call of the Wild\" and \"The Bishop of London and Public Morality\".", "Yes.", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
লন্ডন সমাজতান্ত্রিক দৃষ্টিভঙ্গি থেকে লিখেছিলেন, যা তার আয়রন হিল উপন্যাসে স্পষ্ট দেখা যায়। একজন তাত্ত্বিক বা বুদ্ধিজীবী সমাজতন্ত্রী নয়, লন্ডনের সমাজতন্ত্র তাঁর জীবনের অভিজ্ঞতা থেকেই গড়ে উঠেছে। লন্ডন যেমন তার "হাউ আই বিকাম এ সোশ্যালিস্ট" প্রবন্ধে ব্যাখ্যা করেছিলেন, তার দৃষ্টিভঙ্গি সামাজিক গর্তের নিচের মানুষের সাথে তার অভিজ্ঞতার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। তার আশাবাদ এবং ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্য ম্লান হয়ে গিয়েছিল এবং তিনি প্রতিজ্ঞা করেছিলেন যে, প্রয়োজনের চেয়ে বেশি শারীরিক পরিশ্রম তিনি আর করবেন না। তিনি লিখেছিলেন যে, তাঁর ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্য তাঁর কাছ থেকে কেড়ে নেওয়া হয়েছে এবং তিনি রাজনৈতিকভাবে পুনরুত্থিত হয়েছেন। তিনি প্রায়ই তার চিঠি "বিপ্লবের জন্য তোমার" বন্ধ করে দিতেন। ১৮৯৬ সালের এপ্রিল মাসে লন্ডন সোশ্যালিস্ট লেবার পার্টিতে যোগ দেয়। একই বছর সান ফ্রান্সিসকো ক্রনিকল ২০ বছর বয়সী লন্ডনের ওকল্যান্ড সিটি হল পার্কে রাতের বেলা বক্তৃতা দেওয়ার একটি গল্প প্রকাশ করে, যে কাজের জন্য তাকে এক বছর পরে গ্রেপ্তার করা হয়। ১৯০১ সালে তিনি সোশ্যালিস্ট লেবার পার্টি ত্যাগ করে আমেরিকার নতুন সোশ্যালিস্ট পার্টিতে যোগ দেন। তিনি ১৯০১ সালে ওকল্যান্ডের মেয়র পদে সমাজতান্ত্রিক প্রার্থী হিসেবে ব্যর্থ হন (২৪৫ ভোট পেয়ে) এবং ১৯০৫ সালে (৯৮১ ভোটে উন্নীত)। ১৯০৬ সালে তিনি সমাজতন্ত্রের উপর বক্তৃতা দেন। স্ট্যাজ উল্লেখ করেন যে, "লন্ডন উব্লিয়দের সমাজতান্ত্রিক কারণের একটি স্বাগত যোগ হিসাবে বিবেচনা করতেন, যদিও তিনি কখনও অন্তর্ঘাতের সুপারিশ করার জন্য তাদের সাথে যোগ দেননি।" স্ট্যাজ ১৯১২ সালে লন্ডন এবং বিগ বিল হেউডের মধ্যে একটি ব্যক্তিগত বৈঠকের কথা উল্লেখ করেন। তার শেষ (১৯১৩) বই দ্য ক্রুজ অফ দ্য স্নর্ক-এ তিনি অফিস কর্মী এবং অন্যান্য "শ্রমিক" যারা শহর থেকে পালানোর জন্য আকুল আকাঙ্ক্ষী, এবং শ্রমিকদের দ্বারা প্রতারিত হওয়ার জন্য স্নর্কের ক্রুদের সদস্যপদের জন্য আবেদন সম্পর্কে লিখেছেন। তার গ্লেন এলেন খামারের বছরগুলিতে, লন্ডন সমাজতন্ত্রের প্রতি কিছুটা দ্বিধাদ্বন্দ্ব অনুভব করে এবং তার নিয়োগে "ইতালীয় অদক্ষ শ্রমিক" সম্পর্কে অভিযোগ করে। ১৯১৬ সালে তিনি সোশ্যালিস্ট পার্টির গ্লেন এলেন অধ্যায় থেকে পদত্যাগ করেন, কিন্তু তিনি জোর দিয়ে বলেন যে তিনি তা করেছেন "এর আগুন এবং লড়াইয়ের অভাব এবং শ্রেণী সংগ্রামের উপর গুরুত্ব হ্রাসের কারণে।" লন্ডনের খামারের দিনগুলির একটি অপ্রীতিকর চিত্রে, ক্যালিফোর্নিয়ার সাংস্কৃতিক ইতিহাসবেত্তা কেভিন স্টার এই সময়টিকে "সমাজবিরোধী" বলে উল্লেখ করেন এবং বলেন, "... ১৯১১ সালের মধ্যে... লন্ডন স্বীকার করার চেয়ে শ্রেণী সংগ্রামের দ্বারা আরও বেশি বিরক্ত হয়েছিল।"	[ "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "সমাজতন্ত্রের প্রতি তার দৃষ্টিভঙ্গি কেমন ছিল?", "তার কিছু দোষ কী ছিল?", "তিনি কি অন্য কারো দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন?", "তিনি কি রাজনৈতিক ছিলেন?", "পার্টিতে যোগ দেওয়ার পর কী হয়েছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "Are there any other interesting aspects about this article?", "What was his take on socialism?", "What was some of his veiws?", "Was he influenced by anyone else?", "Was he political?", "What happened after he joined the party?" ]	[ 0.8980633616447449, 0.8693204522132874, 0.7588571310043335, 0.9167904853820801, 0.9496028423309326, 0.869874119758606 ]	[ 0.855614185333252, 0.8684754371643066, 0.8817613124847412, 0.8509215712547302, 0.772427499294281, 0.8420159816741943, 0.8375500440597534, 0.8555588722229004, 0.8529133796691895, 0.7521304488182068, 0.8541306257247925, 0.8721535205841064, 0.8756873607635498, 0.9085140228271484, 0.8806939721107483, 0.8821355104446411, 0.29962554574012756 ]	0.803474	211,486	London wrote from a socialist viewpoint, which is evident in his novel The Iron Heel. Neither a theorist nor an intellectual socialist, London's socialism grew out of his life experience. As London explained in his essay, "How I Became a Socialist", his views were influenced by his experience with people at the bottom of the social pit. His optimism and individualism faded, and he vowed never to do more hard physical work than necessary. He wrote that his individualism was hammered out of him, and he was politically reborn. He often closed his letters "Yours for the Revolution." London joined the Socialist Labor Party in April 1896. In the same year, the San Francisco Chronicle published a story about the twenty-year-old London giving nightly speeches in Oakland's City Hall Park, an activity he was arrested for a year later. In 1901, he left the Socialist Labor Party and joined the new Socialist Party of America. He ran unsuccessfully as the high-profile Socialist candidate for mayor of Oakland in 1901 (receiving 245 votes) and 1905 (improving to 981 votes), toured the country lecturing on socialism in 1906, and published two collections of essays about socialism: The War of the Classes (1905) and Revolution, and other Essays (1906). Stasz notes that "London regarded the Wobblies as a welcome addition to the Socialist cause, although he never joined them in going so far as to recommend sabotage." Stasz mentions a personal meeting between London and Big Bill Haywood in 1912. In his late (1913) book The Cruise of the Snark, London writes about appeals to him for membership of the Snark's crew from office workers and other "toilers" who longed for escape from the cities, and of being cheated by workmen. In his Glen Ellen ranch years, London felt some ambivalence toward socialism and complained about the "inefficient Italian labourers" in his employ. In 1916, he resigned from the Glen Ellen chapter of the Socialist Party, but stated emphatically he did so "because of its lack of fire and fight, and its loss of emphasis on the class struggle." In an unflattering portrait of London's ranch days, California cultural historian Kevin Starr refers to this period as "post-socialist" and says "... by 1911 ... London was more bored by the class struggle than he cared to admit."	[ "হ্যাঁ।", "সমাজতন্ত্রের উপর তার দৃষ্টিভঙ্গি ছিল যে এটি একটি রাজনৈতিক ও অর্থনৈতিক তত্ত্ব যা ব্যক্তিগত সম্পত্তি, উৎপাদনের মাধ্যম এবং মুক্ত বাজার ব্যবস্থা এবং রাষ্ট্র পরিচালিত, সমতাবাদী সমাজ প্রতিষ্ঠার পক্ষে সমর্থন করে।", "তিনি উব্লিয়দের সমাজতান্ত্রিক উদ্দেশ্যের একটি স্বাগত যোগ হিসাবে গণ্য করেছিলেন।\"", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "১৮৯৬ সালের এপ্রিল মাসে সোশ্যালিস্ট লেবার পার্টিতে যোগ দেওয়ার পর তিনি ওকল্যান্ডের সিটি হল পার্কে রাতে বক্তৃতা দিতেন।" ]	[ 0.9158336520195007, 0.8680647015571594, 0.8678090572357178, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8487820029258728 ]	[ "by 1911 ... London was more bored by the class struggle than he cared to admit.\"", "his views were influenced by his experience with people at the bottom of the social pit.", "\"London regarded the Wobblies as a welcome addition to the Socialist cause,", "London felt some ambivalence toward socialism and complained about the \"inefficient Italian labourers\" in his employ.", "London joined the Socialist Labor Party in April 1896.", "giving nightly speeches in Oakland's City Hall Park, an activity he was arrested for a year later." ]	[ "Yes.", "His take on socialism was that it was a political and economic theory that advocated the abolition of private property, the means of production, and the free-market system, and the establishment of a state-run, egalitarian society.", "He regarded the Wobblies as a welcome addition to the Socialist cause.\"", "Yes.", "Yes.", "After he joined the Socialist Labor Party in April 1896, he gave nightly speeches in Oakland's City Hall Park." ]
পাঁচ বছর পর ঘোস্ট ডগ মুক্তি পায়। এর পরিচালক নিউ ইয়র্ক সিটিতে ১১ সেপ্টেম্বরের হামলার পর যে সৃষ্টিশীল সঙ্কটের মুখোমুখি হয়েছিলেন, তার জন্য এটিকে দায়ী করেছেন। ২০০৪ সালে কফি এবং সিগারেট মুক্তি পায়, যা ছিল কফি এবং সিগারেট পান করার চারপাশে বসে থাকা এগারোটি ছোট চলচ্চিত্রের সংগ্রহ, যা গত দুই দশক ধরে জারমুশ দ্বারা নির্মিত হয়েছিল। প্রথম ভিগনেট "স্ট্রেঞ্জ টু মিট ইউ" ১৯৮৬ সালে স্যাটারডে নাইট লাইভের জন্য চিত্রগ্রহণ করা হয় এবং এতে রবার্টো বেনগিনি ও কৌতুকাভিনেতা স্টিভেন রাইট জুটিবদ্ধ হন। তিন বছর পর স্টিভ বুসেমি, জোয়ি ও সিনকু লি অভিনীত "টুইন্স" এবং ১৯৯৩ সালে সঙ্গীতজ্ঞ টম ওয়েটস ও ইগি পপ অভিনীত স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র "সামহোয়্যার ইন ক্যালিফোর্নিয়া" মুক্তি পায়। ২০০৫ সালে তিনি কফি ও সিগারেটে আসক্ত হয়ে পড়েন এবং ব্রোকেন ফ্লাওয়ারস চলচ্চিত্রে বিল মারে চরিত্রে অভিনয় করেন। ব্রোকেন ফ্লাওয়ার্সের মুক্তির পর, জারমুশ ফর্টিসিমো ফিল্মসের সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন, যার মাধ্যমে পরিবেশক পরিচালক এর ভবিষ্যৎ চলচ্চিত্রের জন্য তহবিল এবং "প্রথম-দর্শন" অধিকার থাকবে, এবং তার প্রযোজনা কোম্পানি এক্সোস্কেলেটনের কিছু অতিরিক্ত খরচ বহন করবে। ২০০৯ সালে, জারমুশ স্পেনের একটি ছোট, ধ্যানমগ্ন অপরাধধর্মী চলচ্চিত্র দ্য লিমিটস অব কন্ট্রোল মুক্তি দেন। এতে ইসাচ ডি ব্যাংকোলে একজন নিঃসঙ্গ গুপ্তঘাতক হিসেবে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটির সেটে তিন দিনেরও বেশি সময় ধরে পরিচালক লি রিনালদি জিম জার্মুশ এর পিছনে একটি দৃশ্য ধারণ করেন। ২০০৯ সালের অক্টোবরে, জারমুশ এইচবিও সিরিজ বোরড টু ডেথের একটি পর্বে নিজেকে হাজির করেন, এবং পরের সেপ্টেম্বরে, জারমুশ নিউ ইয়র্কের মন্টিসেলোতে অল টুমরো পার্টিস মিউজিক ফেস্টিভালে সাহায্য করেন।	[ "ব্রোকেন ফ্লাওয়ারস কখন মুক্তি পেয়েছিল?", "২০০৪ সালে কী হয়েছিল?", "তিনি আর কোন চলচ্চিত্র মুক্তি দিয়েছিলেন?", "এই ছবিতে কারা অভিনয় করেছিলেন?", "এই ছবিতে আর কে কে আছে?", "নিয়ন্ত্রণের সীমায় কারা আবির্ভূত হয়েছিল?", "নিয়ন্ত্রণের সীমা কি ভাল ছিল?", "জারমুশ কি কোন পুরস্কার জিতেছে?" ]	wikipedia_quac	[ "When was Broken Flowers released?", "What happened in 2004?", "What other films did he release?", "Who starred in the film?", "Who else is in the film?", "Who appeared in The Limits of Control?", "Did The Limits of Control do well?", "Did Jarmusch win any awards?" ]	[ 0.8442127704620361, 0.8873844146728516, 0.9136914610862732, 0.8857129216194153, 0.8795186281204224, 0.8307089805603027, 0.8097702264785767, 0.8967320919036865 ]	[ 0.8126440048217773, 0.8328948020935059, 0.9069598913192749, 0.8549035787582397, 0.6380123496055603, 0.8720890283584595, 0.8650215268135071, 0.8265804052352905, 0.8649203777313232, 0.29962554574012756 ]	0.778102	211,487	A five-year gap followed the release of Ghost Dog, which the director has attributed to a creative crisis he experienced in the aftermath of the September 11 attacks in New York City. 2004 saw the eventual release of Coffee and Cigarettes, a collection of eleven short films of characters sitting around drinking coffee and smoking cigarettes that had been filmed by Jarmusch over the course of the previous two decades. The first vignette, "Strange to Meet You", had been shot for and aired on Saturday Night Live in 1986, and paired Roberto Benigni with comedian Steven Wright. This had been followed three years later by "Twins", a segment featuring actors Steve Buscemi and Joie and Cinque Lee, and then in 1993 with the Short Film Palme d'Or-winning "Somewhere in California", starring musicians Tom Waits and Iggy Pop. He followed Coffee and Cigarettes in 2005 with Broken Flowers, which starred Bill Murray as an early retiree who goes in search of the mother of his unknown son in attempt to overcome a midlife crisis. Following the release of Broken Flowers, Jarmusch signed a deal with Fortissimo Films, whereby the distributor would fund and have "first-look" rights to the director's future films, and cover some of the overhead costs of his production company, Exoskeleton. In 2009, Jarmusch released The Limits of Control, a sparse, meditative crime film set in Spain, it starred Isaach de Bankole as a lone assassin with a secretive mission. A behind-the-scenes documentary, Behind Jim Jarmusch, was filmed over three days on the set of the film in Seville by director Lea Rinaldi. In October 2009, Jarmusch appeared as himself in an episode of the HBO series Bored to Death, and the following September, Jarmusch helped to curate the All Tomorrow's Parties music festival in Monticello, New York.	[ "ব্রোকেন ফ্লাওয়ার ২০০৫ সালে মুক্তি পায়।", "২০০৪ সালে তিনি কফি অ্যান্ড সিগারেট প্রকাশ করেন।", "ব্রোকেন ফ্লাওয়ার্স, এতে অভিনয় করেন টম ওয়েটস এবং ইগি পপ।", "বিল মারে।", "অজানা", "দ্য লিমিটস অব কন্ট্রোল ছবিতে ইসাচ ডি ব্যাংকল একজন নিঃসঙ্গ গুপ্তঘাতক হিসেবে অভিনয় করেন।", "অজানা", "অজানা" ]	[ 0.7770224213600159, 0.6769242286682129, 0.7770650386810303, 0.6275439262390137, 0.97, 0.7746740579605103, 0.97, 0.97 ]	[ "2005", "2004 saw the eventual release of Coffee and Cigarettes, a collection of", "Broken Flowers, which starred", "Bill Murray as an early retiree who goes in search of the mother of his unknown son in attempt to overcome", "CANNOTANSWER", "starred Isaach de Bankole as a lone assassin with a secretive mission.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]	[ "Broken Flowers was released in 2005.", "In 2004, he released Coffee and Cigarettes, a collection of eleven short films of characters sitting around drinking coffee and smoking cigarettes.", "Broken Flowers, which starred Tom Waits and Iggy Pop.", "Bill Murray.", "CANNOTANSWER", "The Limits of Control starred Isaach de Bankole as a lone assassin with a secretive mission.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
অলিভিয়ার চরিত্রটিকে বর্ণনা করা হয়েছে "এক অবিশ্বাস্যভাবে পরিচালিত, অবিশ্বাস্যভাবে উজ্জ্বল এক প্রতিনিধি, যার নিজের জটিল অতীত রয়েছে, যা সময়ের সঙ্গে সঙ্গে মুছে যাবে।" তিনি একজন একাকী ব্যক্তি এবং তার প্রায় সমস্ত সময় তার কাজের জন্য উৎসর্গ করেন। তার ন্যায়বিচারের এক দৃঢ় অনুভূতি রয়েছে, যা তাকে যেকোনো উপায়ে একটা মামলার সমাধান করতে পরিচালিত করে। এই গুণটি ব্রোলেসকে মুগ্ধ করে এবং বিরক্ত করে, কারণ এটি তাকে একজন ভাল এজেন্ট করে তোলে, কিন্তু সন্দেহভাজনদের অনুসরণ করার সময় সে যতটা পারে তার চেয়ে বেশি কামড়ানোর প্রবণতা সৃষ্টি করে। অলিভিয়ার একজন অত্যাচারী সৎবাবা ছিলেন আর তিনি তার মা ও নিজের পক্ষ সমর্থন করার জন্য তাকে বেশ কয়েক বার গুলি করেছিলেন। তিনি তাকে শেষ করতে পারেননি, এবং তাই তিনি পুনরুদ্ধার এবং অদৃশ্য হয়ে যান, তার বিরুদ্ধে প্রতিশোধ না নেওয়ার জন্য নিজেকে দোষারোপ করে, অপরাধীদের বিচারের জন্য তার দৃঢ়সংকল্পে অবদান রেখে। তার সৎ বাবাকে গুলি করার সময় তার বয়স ছিল নয় বছর, এবং তিনি তার আগের একটি পর্বে বলেছেন যে তিনি জানতেন যে তিনি কর্মজীবনের জন্য কি করতে চান "প্রায় নয় বছর বয়স থেকেই", যা শিশু নির্যাতন এবং তার কাজের মধ্যে সরাসরি সংযোগ নির্দেশ করে। সিরিজটির চতুর্থ মৌসুমের জন্য রিসেট টাইমলাইনে টরভ ব্যাখ্যা করেন যে, "আমরা যে অলিভিয়ার সাথে দেখা করেছি এবং জানি সে ফ্রিঞ্জ বিভাগ সম্পর্কে জানে এবং এই সময়ে এর সাথে অভ্যস্ত হয়ে গেছে এবং এটা তার জীবন" জন স্কটের উপর আক্রমণের পর এর সাথে পরিচিত হওয়ার পরিবর্তে। ফলে, "যখন লিঙ্কন আসেন, তখন তিনি [পিতরের সঙ্গে না থেকে] তার কাছে একটু বেশি উন্মুক্ত হন এবং আবার কারো সঙ্গে কাজ করেন।" অলিভিয়ার কিছু ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক রয়েছে। তার ছোট পরিবার আছে, যখন তিনি কিশোর বয়সে তার মা মারা যান। অলিভিয়া তার বোন র্যাচেল ও রাচেলের মেয়ে এলার খুব ঘনিষ্ঠ। অলিভিয়া তার সহকর্মী এফবিআই এজেন্ট জন স্কটের সাথে একটি গুরুতর সম্পর্কে জড়িত ছিলেন এবং তার কথিত বিশ্বাসঘাতকতা এবং মৃত্যু ছিল এমন একটি বিষয় যা তিনি প্রথম মৌসুমের অধিকাংশ সময় ধরে মোকাবেলা করেছিলেন। দ্বিতীয় মৌসুমের ফাইনালে অলিভিয়া এবং পিটার বিশপ অবশেষে একে অপরের প্রতি তাদের অনুভূতি স্বীকার করে এবং চুম্বন করে। ফক্সলিভিয়া ফ্রাঙ্ক স্ট্যানটনের সাথে একটি গুরুতর সম্পর্কে জড়িয়ে পড়েন এবং অবশেষে বাগ্দান করেন, কিন্তু যখন তিনি জানতে পারেন যে তিনি পিটারের দ্বারা গর্ভবতী, তখন তাদের সম্পর্ক ভেঙ্গে যায়। ৬বি পর্বে পিটারের সাথে অলিভিয়ার সম্পর্ক ছিল, কিন্তু এর অল্প কিছুদিন পরেই পিটার একটি সেতু নির্মাণ করে নিজেকে অস্তিত্ব থেকে মুছে ফেলে, যার ফলে অলিভিয়া ভুলে যায় সে কে। কিন্তু, কর্টেক্সিপহান ও তাদের প্রেমের শক্তির মাধ্যমে তিনি শীঘ্রই তার সঙ্গে তার জীবনের কথা মনে করতে পেরেছিলেন। তারা বিবাহিত এবং তাদের একটি মেয়ে আছে। ৪.১৯ লেটারস অফ ট্রানজিট এবং ৫.১ ট্রানজিশন থট ইউনিফায়ার মডেল-১১ এর পর্বে, তাদের মেয়ে তাদের খুঁজে পায় এবং পুনরায় একত্রিত করে।	[ "তার চরিত্রায়ন সম্পর্কে তুমি আমাকে কি বলতে পারবে?", "কী তাকে চালিত করে?", "তার কি অন্য কিছু সম্বন্ধে দৃঢ় বোধশক্তি রয়েছে?", "অন্যেরা তাকে কীভাবে দেখে?", "তার কি কোন পরিবার আছে?", "তার কি কোন ভাই আছে?", "তাদের বয়স কি খুব বেশি?", "এই প্রবন্ধের সবচেয়ে আকর্ষণীয় দিকটি কী?", "তিনি কার সাথে বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ হয়েছিলেন?", "সে কেমন আছে সে সম্বন্ধে তার পরিবারের কি কিছু বলার আছে?" ]	wikipedia_quac	[ "What can you tell me about her characterization?", "What drives her?", "Does she have a strong sense of anything else?", "How do others perceive her?", "Does she have any family?", "Does she have any siblings?", "Are they close in age?", "What is the most fascinating aspect of this article?", "Who was she married to?", "Does her family have anything to say about how she is?" ]	[ 0.9479257464408875, 0.9110560417175293, 0.8888640403747559, 0.8914293050765991, 0.9227317571640015, 0.8387994766235352, 0.7499386072158813, 0.9082105159759521, 0.9222038984298706, 0.8942921161651611 ]	[ 0.886475682258606, 0.8778946399688721, 0.8305273056030273, 0.8349816799163818, 0.8749238848686218, 0.846268892288208, 0.8864023685455322, 0.8907568454742432, 0.9121628999710083, 0.8708984851837158, 0.8590406775474548, 0.895634651184082, 0.8859630823135376, 0.914863109588623, 0.8954715728759766, 0.8522909283638, 0.8490206003189087, 0.8979611992835999, 0.8653937578201294, 0.29962554574012756 ]	0.838064	211,488	The character of Olivia has been described as "an incredibly driven, incredibly brilliant agent with her own complicated past that will be peel[ed] back over time." She is a loner and dedicates almost all of her time to her work. She has a strong sense of justice, which drives her to solve a case by any means necessary. It is this quality which both impresses and irritates Broyles, as it makes her a good agent but also makes her prone to biting off more than she can chew when it comes to pursuing suspects. Olivia had an abusive stepfather, and shot him several times in defense of her mother and herself. She was unable to finish him off, and so he recovered and disappeared, leaving her to blame herself for not exacting retribution against him, contributing to her determination to bring criminals to justice. She was nine years old when she shot her stepfather, and she states in an earlier episode that she knew what she wanted to do for a career "pretty much since [she] was nine", indicating a direct link between the childhood abuse and her job. In the reset timeline for the series' fourth season, Torv explained that "The Olivia we meet and know has known about Fringe Division and had all this time to get used to it and work out that this is her life," rather than becoming familiar with it after the attack on John Scott. Consequently, "when Lincoln comes in, she's a little more open to him [than she was with Peter] and working with someone again." Olivia has few close relationships. She has little family, as her mother died when she was in her early teenage years. Olivia's is close to her sister Rachel, and Rachel's daughter Ella. Olivia was involved in a serious relationship with fellow FBI agent John Scott, and his supposed betrayal and death was something she dealt with for much of the first season. In the second season finale, Olivia and Peter Bishop finally admit their feelings for each other and kiss. Fauxlivia was involved in a serious relationship with Frank Stanton and eventually became engaged, but the two broke up when he discovered she was pregnant by Peter. Olivia was in a relationship with Peter after they mended things in episode 6B But shortly after that Peter built a bridge wiping himself from existence, causing Olivia to forget who he was. But through the cortexiphan and the power of their love, she soon remembered her life with him. They were married and have a daughter. In episodes 4.19 Letters of Transit and 5.1 Transilience Thought Unifier Model-11, their daughter finds them and reunites them.	[ "অলিভিয়া খুবই উচ্চাকাঙ্ক্ষী, স্মার্ট এবং দৃঢ়সংকল্পবদ্ধ এক চরিত্র।", "তার ন্যায়বিচারের প্রতি দৃঢ় অনুভূতি রয়েছে।", "হ্যাঁ।", "অন্যেরা তাকে একজন একাকী এবং পরিশ্রমী ব্যক্তি হিসেবে দেখে থাকে।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "এই প্রবন্ধের সবচেয়ে আকর্ষণীয় দিক হল, অলিভিয়া ও পিটারের একটা মেয়ে রয়েছে।", "তিনি পিটার বিশপকে বিয়ে করেছিলেন।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.907516360282898, 0.8370450735092163, 0.9158336520195007, 0.8287509083747864, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9021873474121094, 0.8910214900970459, 0.9158336520195007 ]	[ "The character of Olivia has been described as \"an incredibly driven, incredibly brilliant agent with her own complicated past that will be peel[ed] back over time.\"", "She has a strong sense of justice,", "it makes her a good agent but also makes her prone to biting off more than she can chew when it comes to pursuing suspects.", "She is a loner and dedicates almost all of her time to her work.", "She has little family, as her mother died when she was in her early teenage years.", "Olivia's is close to her sister Rachel, and Rachel's daughter Ella.", "CANNOTANSWER", "They were married and have a daughter.", "Olivia was in a relationship with Peter after they mended things in episode 6B", "But through the cortexiphan and the power of their love, she soon remembered her life with him." ]	[ "Olivia is a character who is very ambitious, smart, and determined.", "She has a strong sense of justice.", "Yes.", "Others perceive her as a loner and a workaholic.", "Yes.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "The most fascinating aspect of this article is that Olivia and Peter have a daughter.", "She was married to Peter Bishop.", "Yes." ]
ব্যান্ডটির প্রথম মুক্তি ছিল ইপি টুমরো কামস টুডে, যা ২০০০ সালে মুক্তি পায়। ব্যান্ডটির প্রথম একক ছিল "ক্লিন্ট ইস্টউড" এবং এটি ৫ মার্চ ২০০১ সালে মুক্তি পায়। যুক্তরাজ্যে ৪ জন। এটি হিপ হপ প্রযোজক ড্যান দ্য অটোমেটর দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল এবং মূলত যুক্তরাজ্যের র্যাপ গ্রুপ ফি লাইফ সাইফার বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল, কিন্তু যে সংস্করণটি অ্যালবামে প্রদর্শিত হয় তা মার্কিন র্যাপার ডেল দ্য ফাঙ্কি হোমোসাপিয়ান, যিনি ব্যান্ডটির ড্রামার রাসেল হবসের একটি আত্মা হিসাবে পরিচিত। "ক্লিন্ট ইস্টউডের" ফি লাইফ সাইফার সংস্করণটি বি-সাইড অ্যালবাম জি সিডস-এ দেখা যায়। একই মাসে, তাদের প্রথম পূর্ণ দৈর্ঘ্য অ্যালবাম, স্ব- শিরোনাম গরিলাজ, মুক্তি পায়, চারটি একক: "ক্লিন্ট ইস্টউড", "১৯-২০০০", "টুমরো কামস টুডে" এবং "রক দ্য হাউজ"। ২০০১ সালের জুন মাসে, "১৯-২০০০" ১ নম্বর স্থানে ছিল। যুক্তরাজ্যে ৬, এবং গানটি ইএ স্পোর্টস ফিফা ভিডিও গেম ফিফা ফুটবল ২০০২ এর শিরোনাম থিম হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। বছরের শেষে "৯১১" গানটি নিয়ে আসে, যা গরিলাজ এবং হিপ হপ দল ডি১২ (এমিনেম ছাড়া) এবং টেরি হলের যৌথ উদ্যোগে ১১ সেপ্টেম্বরের হামলার উপর নির্মিত। ইতোমধ্যে, জি সিডস, টুমরো কামস টুডে ইপি থেকে বি-সাইডের একটি সংকলন এবং প্রথম তিনটি একক, ১২ ডিসেম্বর ২০০১ সালে জাপানে মুক্তি পায় এবং শীঘ্রই আন্তর্জাতিক মুক্তির সাথে অনুসরণ করে। ২০০২ সালের ২২ ফেব্রুয়ারি লন্ডনে ব্রিট অ্যাওয়ার্ডস অনুষ্ঠানে গরিলাজ উপস্থিত ছিলেন। ব্যান্ডটি চারটি ব্রিট পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল, যার মধ্যে ছিল সেরা ব্রিটিশ গ্রুপ, সেরা ব্রিটিশ অ্যালবাম এবং সেরা ব্রিটিশ ব্রেকথ্রু অ্যাক্ট। ২০০২ সালের নভেম্বর মাসে, প্রথম পর্যায়: সেলিব্রিটি টেক ডাউন নামে একটি ডিভিডি মুক্তি পায়, যা পর্যায়টির নাম দেয়। এই ডিভিডিতে রয়েছে প্রথম ধাপের চারটি প্রোমো, "৫/৪" এর জন্য পরিত্যক্ত ভিডিও, চার্ট অফ ডার্কনেস তথ্যচিত্র, পাঁচটি গরিলা বিটজ ( ব্যান্ড চরিত্র অভিনীত কমেডিক শর্ট), এমইএল ৯০০০ সার্ভারের ওয়েবসাইট পরিদর্শন এবং আরো অনেক কিছু। ডিভিডির মেনু ব্যান্ডটির ওয়েবসাইটের মতো ডিজাইন করা হয়েছিল এবং একটি পরিত্যক্ত কং স্টুডিও চিত্রিত করা হয়েছিল। এই সময় গুজব ছড়িয়ে পড়ে যে গরিলাজ দল একটি চলচ্চিত্র তৈরিতে ব্যস্ত, কিন্তু হিউলেট বলেন যে চলচ্চিত্র প্রকল্প পরিত্যক্ত হয়েছে: " স্টুডিওর সাথে সাক্ষাৎ এবং হলিউডের এই নির্বাহীদের সাথে কথা বলার সাথে সাথে আমরা এটি করার সমস্ত আগ্রহ হারিয়ে ফেলেছিলাম, আমরা একই পাতায় ছিলাম না। আমরা বললাম, ধুর বাল, যতক্ষণ না আমরা নিজেরা এটা করতে পারি, আর হয়তো আমরা নিজেরাই টাকা তুলতে পারি, ততক্ষণ আমরা এই চিন্তাতেই বসে থাকব।"	[ "সেলিব্রেটিরা যা করে", "ডিভিডিতে কি ছিল", "ডিভিডি কে তৈরি করেছে", "ডিভিডিতে আর কে কে কাজ করেছে", "কং স্টুডিওগুলো কি?", "ডিভিডিতে আর কি আছে", "২০০২ সালে যা ঘটেছিল" ]	wikipedia_quac	[ "What is Celebrity take down", "What was the DVD about", "Who produced the DVD", "Who else worked on the DVD", "What are the Kong studios", "What else did the DVD include", "what happened in 2002" ]	[ 0.6715443730354309, 0.8527343273162842, 0.8117708563804626, 0.9063971638679504, 0.9034119248390198, 0.8444402813911438, 0.9033372402191162 ]	[ 0.846855878829956, 0.8933278322219849, 0.8718302845954895, 0.9014340043067932, 0.8575448989868164, 0.8244806528091431, 0.750714898109436, 0.902060866355896, 0.8665919899940491, 0.8525882959365845, 0.622424840927124, 0.8625577092170715, 0.8834959864616394, 0.8787420392036438, 0.8477770090103149, 0.9021888971328735, 0.8795732259750366, 0.29962554574012756 ]	0.855265	211,489	The band's first release was the EP Tomorrow Comes Today, released in 2000. The band's first single was "Clint Eastwood" and was released on 5 March 2001, reaching No. 4 in the UK. It was produced by hip hop producer Dan the Automator and originally featured UK rap group Phi Life Cypher, but the version that appears on the album features American rapper Del the Funky Homosapien, known on the album as Del tha' Ghost Rapper, a spirit in the band's drummer Russel Hobbs. The Phi Life Cypher version of "Clint Eastwood" appears on the B-side album G Sides. Later that same month, their first full-length album, the self-titled Gorillaz, was released, producing four singles: "Clint Eastwood", "19-2000", "Tomorrow Comes Today", and "Rock the House". In June 2001, "19-2000" charted at No. 6 in the UK, and the song was used as the title theme for EA Sports FIFA video game FIFA Football 2002. The end of the year brought the song "911", a collaboration between Gorillaz and hip hop group D12 (without Eminem) and Terry Hall about the September 11 attacks. Meanwhile, G Sides, a compilation of the B-sides from the Tomorrow Comes Today EP and first three singles, was released in Japan on 12 December 2001 and quickly followed with international releases in early 2002. Gorillaz performed at the 2002 Brit Awards in London on 22 February, appearing in 3D animation on four large screens along with rap accompaniment by Phi Life Cypher. The band were nominated for four Brit Awards, including Best British Group, Best British Album and British Breakthrough Act, but did not win any awards. In November 2002, a DVD titled Phase One: Celebrity Take Down was released, giving the phase its name. The DVD contains the four Phase One promos, the abandoned video for "5/4", the Charts of Darkness documentary, the five Gorilla Bitez (comedic shorts starring the band characters), a tour of the website by the MEL 9000 server and more. The DVD's menu was designed much like the band's website and depicts an abandoned Kong Studios. Rumours were circulating at this time that the Gorillaz team were busy preparing a film, but Hewlett said that the film project had been abandoned: "We lost all interest in doing it as soon as we started meeting with studios and talking to these Hollywood executive types, we just weren't on the same page. We said, fuck it, we'll sit on the idea until we can do it ourselves, and maybe even raise the money ourselves."	[ "সেলিব্রিটি টেক ডাউন ২০০২ সালে গরিলাজ ব্যান্ড দ্বারা প্রকাশিত একটি ডিভিডি।", "এই ডিভিডিতে রয়েছে প্রথম ধাপের চারটি প্রোমো, \"৫/৪\" এর জন্য পরিত্যক্ত ভিডিও, চার্টস অফ ডার্কনেস তথ্যচিত্র, পাঁচটি গরিলা বিটজ ( ব্যান্ড চরিত্র অভিনীত কমেডিক সংক্ষিপ্ত) এবং ওয়েবসাইটটির সফর।", "ডিভিডিটি প্রযোজনা করেন হিপ হপ প্রযোজক ড্যান দ্যা অটোমেটর।", "ব্যান্ডের সদস্যরা যারা ডিভিডিতে কাজ করেছেন তারা হলেন ডেমন আলবার্ন, জন কিং এবং সাইমন \"ওয়েম্বলি\" থম্পসন।", "উত্তর-প্রমাণের প্রেক্ষাপটে কং স্টুডিওস-এর নাম উল্লেখ করা হয়েছে।", "ডিভিডিতে আরও ছিল \"ক্লিন্ট ইস্টউড\", \"১৯-২০০০\", \"টুমরো কামস টুডে\", এবং \"রক দ্য হাউজ\"।", "২০০২ সালে, \"১৯-২০০০\" গানটি ইএ স্পোর্টস ফিফা ভিডিও গেমের শিরোনাম থিম হিসেবে ব্যবহৃত হয়।" ]	[ 0.8102995157241821, 0.8651861548423767, 0.8888252973556519, 0.9148140549659729, 0.7726948261260986, 0.8104513883590698, 0.9089621305465698 ]	[ "In November 2002, a DVD titled Phase One: Celebrity Take Down was released, giving the phase its name.", "The DVD contains the four Phase One promos, the abandoned video for \"5/4\", the Charts of Darkness documentary, the five Gorilla Bitez (comedic shorts starring the band characters),", "It was produced by hip hop producer Dan the Automator", "The DVD's menu was designed much like the band's website and depicts an abandoned Kong Studios.", "The band's first single was \"Clint Eastwood\" and was released on 5 March 2001, reaching No. 4 in the UK. It", "Dan the Automator and originally featured UK rap group Phi Life Cypher, but the version that appears on the album features American rapper Del the Funky Homosapien,", "and the song was used as the title theme for EA Sports FIFA video game FIFA Football 2002." ]	[ "Celebrity Take Down is a DVD released in 2002 by the band Gorillaz.", "The DVD contains the four Phase One promos, the abandoned video for \"5/4\", the Charts of Darkness documentary, the five Gorilla Bitez (comedic shorts starring the band characters), and the tour of the website by the", "The DVD was produced by hip hop producer Dan the Automator.", "The band members who worked on the DVD were Damon Albarn, John King, and Simon \"Wembley\" Thompson.", "The Kong Studios were a location mentioned in the context of the answer evidence.", "The DVD also included the songs \"Clint Eastwood\", \"19-2000\", \"Tomorrow Comes Today\", and \"Rock the House\".", "In 2002, the song \"19-2000\" was used as the title theme for the EA Sports FIFA video game." ]
সঙ্গীতজ্ঞ ডেমন আলবার্ন এবং কমিক বই শিল্পী জেমি হিউলেট ১৯৯০ সালে দেখা করেন যখন গিটারবাদক গ্রাহাম কক্সন হিউলেটের কাজের ভক্ত ছিলেন। এই সাক্ষাৎকারটি ডেডলাইন ম্যাগাজিনে প্রকাশিত হয়, যা হিউলেটের কমিক স্ট্রিপ ট্যাঙ্ক গার্ল এর বাড়ি। হিউলেট প্রথমে মনে করতেন আলবার্ন "আর্সে, একজন ভবঘুরে" ছিলেন; ব্যান্ডের সাথে পরিচিত হওয়া সত্ত্বেও, তারা প্রায়ই কাজ করতেন না, বিশেষ করে যখন হিউলেট কক্সনের প্রাক্তন বান্ধবী জেন অলিভারকে দেখতে শুরু করেন। তা সত্ত্বেও, আলবার্ন এবং হিউলেট ১৯৯৭ সালে লন্ডনের ওয়েস্টবোর্ন গ্রোভে একটি ফ্ল্যাট ভাগাভাগি করতে শুরু করেন। হিউলেট সম্প্রতি অলিভারের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেন এবং আলবার্নের সাথে এলাস্টিকার জাস্টিন ফ্রিশম্যানের উচ্চপ্রশংসিত সম্পর্কের অবসান ঘটে। গরিলাজ তৈরির ধারণাটি এসেছিল যখন আলবার্ন এবং হিউলেট এমটিভি দেখছিল। হিউলেট বলেন, "আপনি যদি অনেক দিন ধরে এমটিভি দেখে থাকেন, তাহলে এটা অনেকটা নরকের মতো- সেখানে কিছুই নেই। তাই আমরা একটি কার্টুন ব্যান্ডের জন্য এই ধারণাটি পেয়েছি, যা এই বিষয়ে একটি মন্তব্য হতে পারে।" ব্যান্ডটি মূলত নিজেদেরকে "গোরিলা" হিসেবে পরিচয় দেয় এবং তাদের প্রথম গান "ঘোস্ট ট্রেন" রেকর্ড করে, যা পরবর্তীতে তাদের একক "রক দ্য হাউজ" এবং "জি সিডস" এর বি-সাইড হিসেবে মুক্তি পায়। গরিলাজের প্রথম আবির্ভাবের সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে ছিলেন আলবার্ন, ডেল দ্য ফাঙ্কি হোমোসাপিয়েন, ড্যান দ্য অটোমেটর এবং কিড কোলা, যারা পূর্বে ডেলট্রন ৩০৩০ এর প্রথম অ্যালবামের জন্য "টাইম কিপস অন স্লিপিং" গানটিতে একসাথে কাজ করেছিলেন। যদিও এটি গরিলাজ নামে মুক্তি পায়নি, আলবার্ন বলেন যে "প্রথম গরিলাজ সুরগুলির মধ্যে একটি" ছিল ব্লারের ১৯৯৭ সালের একক "অন ইয়োর ওন", যা তাদের পঞ্চম স্টুডিও অ্যালবাম ব্লারের জন্য মুক্তি পেয়েছিল।	[ "কীভাবে তাদেরকে সৃষ্টি করা হয়েছিল?", "এরপর কী হয়েছিল?", "কার সঙ্গে তার সম্পর্ক ছিল?", "তাদের প্রাথমিক বছরগুলোতে আর কোন বিষয়গুলো ঘটেছিল?", "তাদের কাছে কি অন্য কোন গান ছিল?", "তারা আর কোন সঙ্গীতজ্ঞের সাথে কাজ করছিল?", "তাদের কি আর কোন স্মরণীয় মুহূর্ত ছিল?", "আর এই গানটি কখন মুক্তি পেয়েছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "How were they created?", "What happened next?", "Who did he have a relationship with?", "What other things happened in their early years?", "Did they have any other music?", "What other musicians were they working with?", "Did they have any other memorable moments?", "And when was this song released?" ]	[ 0.9541879892349243, 0.9247244000434875, 0.9408433437347412, 0.9195526838302612, 0.8982923030853271, 0.9118043780326843, 0.9267194271087646, 0.9505459070205688 ]	[ 0.8544086813926697, 0.8672686815261841, 0.8912191390991211, 0.9251279830932617, 0.8906954526901245, 0.9184737205505371, 0.8836627006530762, 0.8754445314407349, 0.9096639156341553, 0.8674848079681396, 0.8877748847007751, 0.29962554574012756 ]	0.849206	211,490	Musician Damon Albarn and comic book artist Jamie Hewlett met in 1990 when guitarist Graham Coxon, a fan of Hewlett's work, asked him to interview Blur, a band Albarn and Coxon had recently formed. The interview was published in Deadline magazine, home of Hewlett's comic strip Tank Girl. Hewlett initially thought Albarn was "arsey, a wanker"; despite becoming acquaintances with the band, they often did not get on, especially after Hewlett began seeing Coxon's ex-girlfriend Jane Olliver. Despite this, Albarn and Hewlett started sharing a flat on Westbourne Grove in London in 1997. Hewlett had recently broken up with Olliver and Albarn was at the end of his highly publicised relationship with Justine Frischmann of Elastica. The idea to create Gorillaz came about when Albarn and Hewlett were watching MTV. Hewlett said, "If you watch MTV for too long, it's a bit like hell - there's nothing of substance there. So we got this idea for a cartoon band, something that would be a comment on that." The band originally identified themselves as "Gorilla" and the first song they recorded was "Ghost Train" which was later released as a B-side on their single "Rock the House" and the B-side compilation G Sides. The musicians behind Gorillaz' first incarnation included Albarn, Del the Funky Homosapien, Dan the Automator and Kid Koala, who had previously worked together on the track "Time Keeps on Slipping" for Deltron 3030's eponymous debut album. Although not released under the Gorillaz name, Albarn has said that "one of the first ever Gorillaz tunes" was Blur's 1997 single "On Your Own", which was released for their fifth studio album Blur.	[ "সঙ্গীতজ্ঞ ডেমন আলবার্ন এবং কমিক বই শিল্পী জেমি হিউলেট এগুলো তৈরি করেছেন।", "১৯৯৭ সালে তারা লন্ডনের ওয়েস্টবোর্ন গ্রোভে একটি ফ্ল্যাট ভাগাভাগি করতে শুরু করে।", "এলাস্টিকার জাস্টিন ফ্রিশম্যানের সাথে তার সম্পর্ক ছিল।", "প্রশ্ন: তাদের প্রাথমিক বছরগুলোতে আর কোন বিষয়গুলো ঘটেছিল?", "হ্যাঁ।", "অন্য যে সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে তারা কাজ করছিলেন তারা হলেন ডেল দ্যা ফাঙ্কি হোমোসাপিয়েন, ড্যান দ্যা অটোমেটর এবং কিড কোলা।", "হ্যাঁ।", "\"অন ইয়োর ওন\" গানটি তাদের পঞ্চম স্টুডিও অ্যালবাম ব্লুরের জন্য মুক্তি পায়।" ]	[ 0.9267438054084778, 0.8925073146820068, 0.8795307874679565, 0.8285945653915405, 0.9158336520195007, 0.9332470893859863, 0.9158336520195007, 0.9106122255325317 ]	[ "Musician Damon Albarn and comic book artist Jamie Hewlett met in 1990 when guitarist Graham Coxon, a fan of Hewlett's work, asked him to interview Blur,", "started sharing a flat on Westbourne Grove in London in 1997. Hewlett had recently broken up with Olliver and Albarn was at the end of his highly publicised relationship", "with Justine Frischmann of Elastica.", "hell", "first song they recorded was \"Ghost Train\" which was later released as a B-side on their single \"Rock the House\" and the B-side compilation G Sides.", "The musicians behind Gorillaz' first incarnation included Albarn, Del the Funky Homosapien, Dan the Automator and Kid Koala,", "Although not released under the Gorillaz name, Albarn has said that \"one of the first ever Gorillaz tunes\" was Blur's 1997 single \"On Your Own", "was released for their fifth studio album Blur." ]	[ "They were created by musician Damon Albarn and comic book artist Jamie Hewlett.", "They started sharing a flat on Westbourne Grove in London in 1997.", "He had a relationship with Justine Frischmann of Elastica.", "CANNOTANSWER Question: What other things happened in their early years?", "Yes.", "The other musicians they were working with were Del the Funky Homosapien, Dan the Automator, and Kid Koala.", "Yes.", "The song \"On Your Own\" was released for their fifth studio album Blur." ]
ব্লিডিং থ্রু ১৯৯৯ সালে ক্যালিফোর্নিয়ার উডলেক শহরে গঠিত হয়। ব্যান্ডটির শিকড় ১৯৯৮ সালে খুঁজে পাওয়া যায়, যখন ব্রেকনেক ব্র্যান্ডন "ওরলি" স্কিপাটি (১৮ টি প্রদর্শনী / থ্রোডাউন), জাভিয়ের ভ্যান হাস (১৮ টি প্রদর্শনী / দ্য মিস্টেক / নিউয়েটাক), গিটারবাদক স্কট ড্যানৌ, বেস গিটারবাদক চাদ তাফোলা এবং ড্রামার ট্রয় বর্ন (টেকন) দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। তারা থ্রোডাউন এবং অ্যাডাম্যান্টিয়ামের সমর্থনকারী হিসেবে তাদের সরাসরি আত্মপ্রকাশ করে। ব্যান্ডটি যখন লাইনআপ পরিবর্তন প্রত্যক্ষ করে, ভ্যান হাস এর প্রস্থান এবং পরবর্তীতে মার্ক জ্যাকসন (থ্রুডাউন / কোল্ড ওয়ার) এর নিয়োগ, যখন তাফোলা গিটারে ফিরে আসে, তারা তাদের বর্তমান হার্ডকোর শব্দ প্রসারিত করার সিদ্ধান্ত নেয় এবং তাদের সঙ্গীতে ডেথ মেটাল উপাদান যোগ করে। ব্যান্ডটির নামের উৎপত্তি একটি সাক্ষাত্কারে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল: "এটা ব্যাখ্যা করা হয়েছে যে কালো, সাদা, লাল, বাদামী, হলুদ, ধর্মীয় পছন্দ, সোজা বা সমকামী যাই হোক না কেন, আমরা সবাই একই রক্ত ঝরাই, এবং আমরা এই জীবনে একই রক্ত ঝরাই। এইরূপে রক্তপাত।" ২০০০ সালের ডেমোর পর প্রাইম ডাইরেক্টিভ রেকর্ডসের মাধ্যমে এপ্রিল, ২০০১ সালে ডাস্ট টু অ্যাশেজ শিরোনামে একটি পূর্ণাঙ্গ অ্যালবাম প্রকাশিত হয়। স্টুডিওতে প্রবেশের ঠিক আগে, বিজয় কুমার (রাউন্ডহাউস এবং ক্যাট বার্গলার) বেস অবস্থান গ্রহণ করেন এবং মলি স্ট্রিট কীবোর্ড প্লেয়ার হিসাবে তালিকাভুক্ত হন। কীবোর্ডের সংযোজন ছিল মেটালকোর অ্যাক্টের জন্য একটি অপ্রচলিত পদক্ষেপ কারণ এটি সঙ্গীতে কিছু কালো ধাতু প্রভাব নিয়ে আসে। অ্যালবাম প্রকাশের সাথে সাথে জন্ম ব্যান্ড ছেড়ে চলে যায়, কিন্তু একটি কুইকফায়ার বিকল্প স্টোন খ্যাতির কাস্টের ডেরেক ইয়াংস্মাতে অবস্থিত ছিল। আঠারোটি দর্শন এবং নিক্ষেপের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করে, স্কেপটি দেবী প্রতিকৃতির প্রস্তাব দিয়ে ইনডিসাইডেশন রেকর্ডস ২০০২ শেষ করার উপর অগ্রাধিকার হিসাবে ব্লিডিং থ্রু অনুসরণ করা বেছে নেন। এই সন্ধিক্ষণে দলটি স্কট ড্যানৌ এবং ব্রায়ান লেপকে, বেসবাদক রায়ান ওম্বাচার (দেবী প্রতিকৃতিতে বিজয় কুমারের স্থলাভিষিক্ত) এবং ড্রামার ডেরেক ইয়াংসমা এর গিটার জুটি নিয়ে গঠিত হয়েছিল।	[ "ধূলিকে ছাই করা বলতে কী বোঝায়?", "কীভাবে রক্ত জমাট বেঁধেছিল?", "কখন তারা তাদের আত্মপ্রকাশ করেছিল?", "দেবীর প্রতিকৃতি কী ছিল?", "এটাই কি তাদের শেষ অ্যালবাম?" ]	wikipedia_quac	[ "What was dust to ashes?", "How was bleeding through formed?", "when did they make their debut?", "what was Portrait of the Goddess?", "Was this their last album?" ]	[ 0.6791350841522217, 0.8416684865951538, 0.8777590990066528, 0.8970694541931152, 0.9141610860824585 ]	[ 0.7602119445800781, 0.8387467861175537, 0.7250783443450928, 0.8596506118774414, 0.8794583678245544, 0.8061618208885193, 0.775123655796051, 0.8858810663223267, 0.9062630534172058, 0.7626956701278687, 0.8338632583618164, 0.8881090879440308, 0.29962554574012756 ]	0.745876	211,491	Bleeding Through was formed in 1999 in Woodlake, California. The band's roots can be traced back to 1998, when Breakneck was founded by Brandan "Ohrly" Schieppati (Eighteen Visions / Throwdown), Javier Van Huss (Eighteen Visions / The Mistake / Enewetak), guitarist Scott Danough, bass guitarist Chad Tafolla and drummer Troy Born (Taken). They made their live debut as the supporting act to Throwdown and Adamantium. As the band witnessed lineup changes, the departure of Van Huss and subsequent recruitment of Marc Jackson (Throwdown / Cold War) to cover bass whilst Tafolla reverted to guitar, they decided to expand their current hardcore sound and added elements of death metal to their music. The origin of the band's name was explained in an interview as follows: "Well, it is summed up by the explanation that whether black, white, red, brown, yellow, religious preference, straight or gay, we all bleed the same, and we bleed through this life the same. Thus Bleeding Through." Their 2000's demo was followed by a full-length album released through Prime Directive Records entitled Dust to Ashes in April 2001. Just prior to entering the studio, Vijay Kumar (of Roundhouse and Cat Burglar) took the bass position and Molly Street enrolled as keyboard player. The addition of keyboards was an unconventional move for a metalcore act as it brought some black metal influences into the music. Just as the album saw issue Born quit the band but a quickfire substitute was located in Derek Youngsma of Cast in Stone repute. Severing ties with both Eighteen Visions and Throwdown, Schieppati opted to pursue Bleeding Through as a priority upon completion of the Indecision Records 2002 offering Portrait of the Goddess. At this juncture the group comprised the guitar pairing of Scott Danough and Brian Leppke, bassist Ryan Wombacher (replacing Vijay Kumar who played on Portrait of the Goddess) and drummer Derek Youngsma.	[ "ডাস্ট টু অ্যাশেজ ২০০১ সালে প্রকাশিত একটি পূর্ণাঙ্গ অ্যালবাম।", "ব্লিডিং থ্রু ১৯৯৯ সালে ক্যালিফোর্নিয়ার উডলেক শহরে গঠিত হয়।", "তারা থ্রোডাউন এবং অ্যাডাম্যান্টিয়ামের সমর্থনকারী হিসেবে তাদের সরাসরি আত্মপ্রকাশ করে।", "পোর্ট্রেট অব দ্য গডেস ২০০২ সালে ব্লিডিং থ্রু কর্তৃক প্রকাশিত একটি অ্যালবাম।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.7778869867324829, 0.7602119445800781, 0.7250783443450928, 0.7361094951629639, 0.9158336520195007 ]	[ "length album released through Prime Directive Records entitled Dust to Ashes in April 2001. Just prior", "Bleeding Through was formed in 1999 in Woodlake, California.", "when Breakneck was founded by Brandan \"Ohrly\" Schieppati", "Bleeding Through as a priority upon completion of the Indecision Records 2002 offering Portrait of the Goddess.", "priority upon completion of the Indecision Records 2002 offering Portrait of the Goddess." ]	[ "Dust to Ashes was a full-length album released in 2001.", "Bleeding Through was formed in 1999 in Woodlake, California.", "They made their live debut as the supporting act to Throwdown and Adamantium.", "Portrait of the Goddess was an album released by Bleeding Through in 2002.", "Yes." ]
ফ্লি মার্কেট সার্কাসে অভিনয় করার সময়, স্টিভ-ও বিগ ব্রাদার ম্যাগাজিনের সম্পাদক এবং ভবিষ্যতের জ্যাকস পরিচালক জেফ ট্রেমেইনকে নিজের ভিডিও পাঠাতে শুরু করেন। তার একমাত্র ভয় ছিল মাকড়সা, এই কথা স্বীকার করার পর, ট্রেমেইন এমটিভির টেলিভিশন সিরিজ জ্যাকাস-এর জন্য স্টিভ-ওকে নিয়োগ দেন, যা সাথে সাথে হিট হয়ে যায়। এমটিভি পরবর্তীতে এই সিরিজের উপর ভিত্তি করে পাঁচটি চলচ্চিত্র প্রকাশ করেছে: জ্যাকাস: দ্য মুভি (২০০২), জ্যাকাস নাম্বার টু (২০০৬), ডাইরেক্ট-হোম মুক্তি জ্যাকাস ২.৫ (২০০৭), জ্যাকাস থ্রিডি (২০১০) এবং জ্যাকাস ৩.৫। জ্যাকস: দ্য মুভি, জ্যাকস নাম্বার টু, জ্যাকস থ্রিডি, এবং জ্যাকস প্রেজেন্টস: ব্যাড দাদু সব বক্স অফিসে হিট হয়। ২০০১ সালে, তিনি ডিভিডিতে ডোন্ট ট্রাই ইট অ্যাট হোম প্রকাশ করেন, যার মধ্যে এমটিভি সেন্সরকৃত উপাদান ছিল। এটি ১,৪০,০০০ কপি বিক্রি হয়েছিল। তিনি ডিভিডি ডুইং স্টান্টস প্রচারের জন্য সফর করেন, যা ধারণ করা হয় এবং ডোন্ট ট্রাই ইট এট হোম ভলিউম ২: দ্য ট্যুর নামে মুক্তি পায়। ২০০২ সালের ৩১ জুলাই তারিখে, স্টিভ ও কে তার পায়ের অণ্ডকোষ কেটে ফেলার এবং দ্বিতীয় ডিগ্রী ব্যাটারির প্রধান হওয়ার জন্য অশ্লীলতা এবং আক্রমণের অভিযোগে গ্রেফতার করা হয়। বেশ কিছু বিলম্বের পর, ২০০৩ সালের মার্চ মাসে স্টিভ-ও লুইজিয়ানা প্রসিকিউটরদের সাথে একটি চুক্তি করেন, যাতে তাকে এক বছরের জন্য তত্ত্বাবধানকৃত কারাগারে রাখা হয়, তাকে নির্যাতিত নারী ও শিশুদের জন্য একটি আশ্রয়ের জন্য ৫,০০০ মার্কিন ডলার দাতব্য দান করতে এবং লুইজিয়ানার টেরেবোন প্যারিশে আর কখনও অভিনয় করতে নিষেধ করা হয়। ২০০৩ সালে স্টিভ-ও জ্যাকসের বন্ধু ও সহ-তারকা বাম মার্গেরার সাথে ইউরোপ সফর করেন। ২২ মে, ২০০৩ সালে, স্টিভ-ওকে সুইডেনে গ্রেফতার করা হয় এবং জেলে পাঠানো হয়। এরপর তিনি এটি সরাসরি মঞ্চে প্রদর্শন করেন, যা তিনি তার ডিভিডি স্টিভ-ও: আউট অন বেইল (আকা ডোন্ট ট্রাই ইট এট হোম - স্টিভ-ও ভিডিও ভলিউম) এ দেখান। ৩: আউট অন বেল) (২০০৩). স্টিভ-ও সুইডিশ প্রসিকিউটরদের সাথে একটি চুক্তিতে উপনীত হন এবং ৪৫,০০০ ক্রোনার (প্রায় ৬,৭০০ মার্কিন ডলার) জরিমানা প্রদান করে ২৭ মে, ২০০৩ তারিখে মুক্তি পান। দর কষাকষির অংশ হিসেবে স্টিভ-ও স্বীকার করেন যে তার কাছে একটি এস্টাসি ট্যাবলেট এবং পাঁচ গ্রাম মারিজুয়ানা ছিল, যদিও তিনি দাবি করেন যে এস্টাসি কোথা থেকে এসেছে সে সম্পর্কে তার কোন জ্ঞান ছিল না। সুইডিশ গ্রেপ্তারটি স্টিভ-ও: আউট অন জামিনে নামক ডিভিডি সিরিজের তৃতীয় কিস্তিতে অন্তর্ভুক্ত ছিল। দুই মাস পর ১৯ জুলাই, ২০০৩ তারিখে, স্টিভ-ওকে পেনসিলভানিয়ার বুরগেটটাউনে লোলাপালুজা ট্যুর কনসার্টের সময় জনসমক্ষে আলুর চিপসে প্রস্রাব করার জন্য অনিয়মিত আচরণের অভিযোগে গ্রেপ্তার করা হয়। স্টিভ-ও দাবি করেন যে, এই ঘটনার কারণে লোলাপালাউজা প্রযোজকরা তাকে এই সফর থেকে বের করে দেয়।	[ "যিনি হচ্ছেন জ্যাকস এর পরিচালক", "সে কিসের ভয় পায়?", "তারা কত সিনেমা বানিয়েছে", "২০০১ সালে যা ঘটেছিল", "কত বিক্রি হয়েছিল", "তিনি একটি সংখ্যা ২ তৈরি করেছিলেন", "২০০২ সালে যা ঘটেছিল", "সে কি আর কোন অপরাধ করেছে", "এই অপরাধের জন্য তিনি জেলে গিয়েছিলেন" ]	wikipedia_quac	[ "who is the director of jackass", "what is he afraid of", "how many movies did they make", "what happened in 2001", "how many was sold", "did he make a number 2", "what happened in 2002", "did he commit any more crimes", "did he go to jail for this crime" ]	[ 0.844528317451477, 0.9422861337661743, 0.9538820385932922, 0.8880062103271484, 0.951417088508606, 0.8917266130447388, 0.9033372402191162, 0.888573169708252, 0.8873884677886963 ]	[ 0.8680919408798218, 0.8676657676696777, 0.9103165864944458, 0.8408306241035461, 0.8303266763687134, 0.7906895279884338, 0.8386015892028809, 0.7211447358131409, 0.8607017993927002, 0.8459629416465759, 0.6898612976074219, 0.8997600078582764, 0.7581763863563538, 0.8424888849258423, 0.8665570020675659, 0.9257310628890991, 0.8703286647796631, 0.8621300458908081, 0.29962554574012756 ]	0.824138	211,492	While performing in the flea market circus, Steve-O began sending videos of himself to Big Brother magazine editor and future Jackass director Jeff Tremaine. After admitting that the only thing he was scared of was spiders, Tremaine recruited Steve-O for MTV's television series Jackass, which became an instant hit. MTV has subsequently released five movies based on the series: Jackass: The Movie (2002), Jackass Number Two (2006), direct-home release Jackass 2.5 (2007), Jackass 3D (2010), and Jackass 3.5. The installments Jackass: The Movie, Jackass Number Two, Jackass 3D, and Jackass Presents: Bad Grandpa all became box office hits. In 2001, he released Don't Try This at Home on DVD, which contained material MTV censored. It went on to sell 140,000 copies. He toured promoting the DVD doing stunts, which was filmed and released as Don't Try This at Home Volume 2: The Tour. On July 31, 2002, Steve-O was arrested on obscenity and assault charges for stapling his scrotum to his leg, and for being a principal to a second-degree battery, during a performance at a nightclub in Houma, Louisiana on July 11, 2002. After several delays, in March 2003 Steve-O made a deal with Louisiana prosecutors placing him on supervised probation for one year, requiring him to make a charitable donation of $5,000 to a shelter for battered women and children and forbidding him from ever performing in Terrebonne Parish, Louisiana again. In 2003, Steve-O toured Europe with Bam Margera, a friend and co-star of Jackass. On May 22, 2003, Steve-O was arrested and jailed while in Sweden due to footage of himself swallowing a condom containing cannabis to get it past authorities while flying on a plane. He then regurgitated it live on stage, which he showed in his DVD Steve-O: Out on Bail (aka Don't Try This at Home - The Steve-O Video Vol. 3: Out on Bail) (2003). Steve-O reached a deal with the Swedish prosecutors and was released on May 27, 2003 after paying a 45,000 kronor (about 6,700 USD) fine. As part of the plea bargain Steve-O admitted to possessing one ecstasy tablet and five grams of marijuana, although he claimed he had no knowledge of where the ecstasy came from. The Swedish arrest was included in the third installment of the DVD series titled Steve-O: Out on Bail. Two months later on July 19, 2003, Steve-O was arrested on charges of disorderly conduct for urinating on potato chips in public during a Lollapalooza tour concert in Burgettstown, Pennsylvania. Steve-O claimed he was kicked off the tour by Lollapalooza producers because of the incident.	[ "জ্যাকসের পরিচালক জেফ ট্রেমেইন।", "সে মাকড়সাকে ভয় পেত।", "তারা ৫টি সিনেমা বানিয়েছে।", "২০০১ সালে তিনি ডিভিডিতে ডোন্ট ট্রাই ইট অ্যাট হোম প্রকাশ করেন।", "১,৪০,০০০ কপি।", "হ্যাঁ।", "২০০২ সালে স্টিভ-ওকে তার পায়ে অণ্ডকোষ আটকে রাখার এবং দ্বিতীয় ডিগ্রী ব্যাটারির প্রধান হওয়ার জন্য অশ্লীলতা এবং আক্রমণের অভিযোগে গ্রেপ্তার করা হয়।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.8849129676818848, 0.8429231643676758, 0.9377478957176208, 0.7859294414520264, 0.7351683378219604, 0.9158336520195007, 0.8988476395606995, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]	[ "Jackass director Jeff Tremaine.", "he was scared of was spiders,", "MTV has subsequently released five movies", "In 2001, he released Don't Try This at Home on DVD,", "It went on to sell 140,000 copies.", "which was filmed and released as Don't Try This at Home Volume 2: The Tour.", "On July 31, 2002, Steve-O was arrested on obscenity and assault charges for stapling his scrotum to his leg, and for being a principal to a second-degree battery,", "On May 22, 2003, Steve-O was arrested and jailed while in Sweden due to footage of himself swallowing a condom containing cannabis", "Steve-O reached a deal with the Swedish prosecutors and was released on May 27, 2003 after paying a 45,000 kronor (about 6,700 USD) fine." ]	[ "The director of Jackass is Jeff Tremaine.", "He was scared of spiders.", "They made 5 movies.", "In 2001, he released Don't Try This at Home on DVD.", "140,000 copies.", "Yes.", "In 2002, Steve-O was arrested on obscenity and assault charges for stapling his scrotum to his leg, and for being a principal to a second-degree battery.", "Yes.", "Yes." ]
২৩ ফেব্রুয়ারি, ২০০৮ তারিখে স্টিভ-ও জ্যাকাস এমটিভি ২৪ ঘন্টা টেকওভারের জন্য জ্যাকাস এমটিভির বাকি ক্রুদের সাথে যোগ দেন, যা জ্যাকাসওয়ার্ল্ড.কমকে উন্নীত করে। তিনি বেশ কয়েকটি স্টান্টে অংশগ্রহণ করেন, এবং এমনকি তার র্যাপ সঙ্গীত ভিডিও প্রকাশ করেন, যা রেকর্ডিং শিল্পী ডি-জুকস দ্বারা নির্বাহী প্রযোজনা করা হয়েছিল, যা মাইক জজকে বিভিস এবং বাট-হেডের দ্বৈতকে বছরের মধ্যে প্রথমবারের মত সমালোচনা করতে পরিচালিত করে। পরে, সরাসরি সম্প্রচারের সময় স্টিভ-ওকে তার আচরণ এবং মাদকাসক্তির কারণে এমটিভি স্টুডিও থেকে বের করে দেওয়া হয়। ২০০৮ সালের ৯ই মার্চ স্টিভ ও'র কাছ থেকে একটি ই-মেইল পাওয়ার পর, স্টিভ ও'র বন্ধুরা, যার মধ্যে সহ-তারকা জনি নক্সভিলও ছিলেন, তারা স্টিভ ও'র বিপদ নিয়ে চিন্তিত হয়ে পড়েন এবং চিকিৎসক ড. ড্রিউ পিনস্কির সাথে পরামর্শ করেন, যিনি তাদের অবিলম্বে স্টিভ ও'কে হাসপাতালে নিয়ে যেতে বলেন। স্টিভ-ওকে ৭২ ঘন্টার মানসিক হাসপাতালে রাখা হয় যা পরবর্তীতে ১৪ দিন পর্যন্ত বাড়ানো হয়। তার বন্ধুদের কাছে পাঠানো একটি গণ ইমেইলে স্টিভ-ও প্রকাশ করেন যে তিনি পূর্বে তার ড্রাগ ব্যবহার এবং দ্বিমুখীতা একটি "ভাল জিনিস" হিসাবে চিন্তা করেছিলেন, কিন্তু এখন তিনি উপলব্ধি করেন যে তার ড্রাগ ব্যবহার স্পষ্টতই তাদের ক্ষতি করছে যাদের তিনি সবচেয়ে বেশি ভালবাসেন। ৪ জুন, ২০০৮ তারিখে স্টিভ-ও কোকেইন রাখার অপরাধে দোষী সাব্যস্ত হন। তিনি সফলভাবে তার চিকিৎসা কার্যক্রম সম্পন্ন করার মাধ্যমে জেল এড়াতে সক্ষম হন। জুলাই মাসে, ১১৫ দিনের নীরবতার পর, স্টিভ-ও ঘোষণা করেন যে তিনি "ভয়ানক কারাগারে ফিরে গেছেন"। তিনি মানসিক হাসপাতালে ফিরে যান, কারণ তিনি বলেন, "আমার মেজাজ খুব খারাপ হয়ে গিয়েছিল এবং আমি প্রচণ্ড হতাশ হয়ে পড়েছিলাম। আমার মস্তিষ্ক কোকেইন, কেটামিন, পিসিপি, নাইট্রাস অক্সাইড এবং অন্যান্য সব ধরনের ওষুধ ব্যবহার করার ফলে নষ্ট হয়ে গেছে।"	[ "কখন সে গাধার দলে যোগ দিল", "২০০৮ সালে যা ঘটেছিল", "যিনি তার ডাক্তার ছিলেন", "সে কি আত্মহত্যা করার চেষ্টা করেছিল", "কি রোগনির্ণয় করা হয়েছিল", "২০০৮ সালে আর কি ঘটেছিল", "তিনি জেলে গিয়েছিলেন", "সে কি আর কোন অপরাধ করেছে", "তিনি পুনর্বাসন যান" ]	wikipedia_quac	[ "when did he join jackass", "what happened in 2008", "who was his doctor", "did he try to commit suicide", "what was the diagnosis", "what else happened in 2008", "did he go to jail", "did he commit any more crimes", "did he go to rehab" ]	[ 0.8313660621643066, 0.9111616611480713, 0.9336658716201782, 0.917250394821167, 0.8765802979469299, 0.9175055027008057, 0.8683775067329407, 0.888573169708252, 0.8447161912918091 ]	[ 0.821216881275177, 0.9097596406936646, 0.8449077010154724, 0.887169361114502, 0.7886768579483032, 0.897170901298523, 0.8489862680435181, 0.830793559551239, 0.8605052828788757, 0.864936351776123, 0.9136605262756348, 0.29962554574012756 ]	0.776486	211,493	On February 23, 2008 Steve-O joined the rest of the Jackass crew for the Jackass MTV 24 Hour Takeover, which promoted JackassWorld.com. He participated in several stunts, and even debuted his rap music video which was executive produced by recording artist D-Jukes, leading to Mike Judge bringing back the duo of Beavis and Butt-head for the first time in years to criticize it. Later, during the live broadcast Steve-O was kicked out of MTV studios on the request of executives for his behavior and intoxication. On March 9, 2008, after receiving an e-mail from Steve-O that suggested his possible suicide, Steve-O's friends, including co-star Johnny Knoxville, became concerned he was a danger to himself and consulted with physician Dr. Drew Pinsky, who told them to get Steve-O to a hospital immediately. Steve-O was placed on a 72-hour psychiatric hold which was later lengthened to 14 days due to an alleged suicide attempt. In a mass e-mail addressed to his friends, Steve-O expressed that he previously had thought of his drug use and bipolarity as a "good thing", but that he now realizes that his drug use was apparently hurting those he loved most. On June 4, 2008, Steve-O pleaded guilty to felony possession of cocaine. He avoided jail by the successful completion of his treatment program. In July, after 115 days of sobriety, Steve-O announced he was "back in the loony bin". He returned to the mental institution, he said, because "I've had horrible mood swings and severe depression. My brain is fucked up from using so much cocaine, ketamine, PCP, nitrous oxide, and all sorts of other drugs."	[ "তিনি ২০০৮ সালের ২৩শে ফেব্রুয়ারি তারিখে, জ্যাকাস এ যোগদান করেন।", "২০০৮ সালে, স্টিভ-ওকে তার আচরণ এবং মাদকাসক্তির জন্য এমটিভি স্টুডিও থেকে বের করে দেওয়া হয়।", "তার ডাক্তার একজন চিকিৎসক ছিলেন।", "হ্যাঁ।", "রোগনির্ণয় ছিল ড্রাগের ব্যবহার এবং দ্বিমেরুত্ব।", "২০০৮ সালে স্টিভ-ওকে কোকেন রাখার অপরাধে অভিযুক্ত করা হয়।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.8761284351348877, 0.8605371713638306, 0.8763765096664429, 0.9158336520195007, 0.9060761332511902, 0.8522820472717285, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007 ]	[ "On February 23, 2008", "On March 9, 2008, after receiving an e-mail from Steve-O that suggested his possible suicide,", "physician Dr. Drew", "to an alleged suicide attempt.", "drug use and bipolarity", "On June 4, 2008, Steve-O pleaded guilty to felony possession of cocaine.", "He avoided jail by the successful completion of his treatment program.", "CANNOTANSWER", "He returned to the mental institution," ]	[ "He joined Jackass on February 23, 2008.", "In 2008, Steve-O was kicked out of MTV studios on the request of executives for his behavior and intoxication.", "His doctor was a physician.", "Yes.", "The diagnosis was drug use and bipolarity.", "In 2008, Steve-O was charged with felony possession of cocaine.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
যদিও ফুকস রুথকে শর্তহীনভাবে ছেড়ে দিয়েছিলেন, কোন বড় লীগ দল তাকে কোন পদে নিয়োগের আগ্রহ প্রকাশ করেনি। রুথ তখনও আশা করেছিলেন যে, তিনি যদি আর খেলতে না পারেন, তা হলে তাকে ম্যানেজার হিসেবে নিযুক্ত করা হবে। কিন্তু, রূতের অবসর ও ১৯৩৭ মৌসুমের শেষের দিকে ক্লিভল্যান্ড নামে মাত্র একটি ম্যানেজারের পদ ছিল। তিনি রূৎকে এই কাজের জন্য বিবেচনা করেছেন কি না, তা জিজ্ঞেস করলে ভারতীয় মালিক আলভা ব্র্যাডলি নেতিবাচক উত্তর দিয়েছিলেন। লেখক ক্রিমার বিশ্বাস করেন যে রুথের সাথে অন্যায় আচরণ করা হয়েছিল, তাকে কখনও একটি প্রধান লীগ ক্লাব পরিচালনা করার সুযোগ দেওয়া হয়নি। লেখক বিশ্বাস করতেন যে ব্যক্তিগত আচরণ ও ব্যবস্থাপকীয় সাফল্যের মধ্যে কোন সম্পর্ক নেই, তিনি উল্লেখ করেন যে ম্যাকগ্রা, বিলি মার্টিন ও ববি ভ্যালেন্টাইন চরিত্রগত ত্রুটি সত্ত্বেও বিজয়ী হয়েছিলেন। দলের মালিক এবং সাধারণ ম্যানেজাররা রূতের উজ্জ্বল ব্যক্তিগত অভ্যাসকে ব্যবস্থাপকের কাজ থেকে বাদ দেওয়ার কারণ হিসেবে মূল্যায়ন করেছিলেন; ব্যারো তার সম্পর্কে বলেছিলেন, "তিনি কিভাবে অন্য পুরুষদের পরিচালনা করতে পারেন, যখন তিনি নিজেই নিজেকে পরিচালনা করতে পারেন না?" রূৎ অনেক গলফ এবং কয়েকটা প্রদর্শনী বেসবল খেলায় অংশ নিয়েছিলেন, যেখানে তিনি ক্রমাগত বিরাট জনতাকে আকর্ষণ করার ক্ষমতা দেখিয়েছিলেন। এই আবেদনের প্রেক্ষিতে ১৯৩৮ সালে ডজার্স তাঁকে প্রথম বেস কোচ হিসেবে নিয়োগ দেয়। রুথকে যখন ভাড়া করা হয়েছিল, তখন ব্রুকলিনের জেনারেল ম্যানেজার ল্যারি ম্যাকফিল স্পষ্ট করে দিয়েছিলেন যে, রুথকে ম্যানেজারের পদের জন্য বিবেচনা করা হবে না, যদি আশা করা হয় যে, মৌসুমের শেষে বারলেই গ্রিমস অবসর গ্রহণ করেন। যদিও রুথ তরুণ খেলোয়াড়দের কি শিক্ষা দিতে পারেন সে সম্পর্কে অনেক কিছু বলা হয়েছিল, বাস্তবে, তার দায়িত্ব ছিল ইউনিফর্ম পরে মাঠে উপস্থিত হওয়া এবং বেস রানার্সদের উৎসাহিত করা-- তাকে রিলে সাইন করার জন্য ডাকা হয়নি। তবে, দলের অধিনায়ক লিও ডুরাশারকে মৌসুমের শেষে গ্রিমসের স্থলাভিষিক্ত করা হয়। এরপর রুথ প্রথম বেস কোচ হিসেবে তার চাকরি ছেড়ে দেন এবং বেসবল খেলায় আর কখনো কোনো দায়িত্বে কাজ করবেন না। ১৯৩৯ সালের ৪ জুলাই, রুথ ইয়াংকি স্টেডিয়ামে ১৯২৭ ইয়ানকিস দলের সদস্য হিসেবে লু গেহরিগ উপলব্ধি দিবসে বক্তব্য রাখেন। পরের সপ্তাহে রূৎ নিউ ইয়র্কের কুপারটাউনে বেসবল হল অফ ফেমের আনুষ্ঠানিক উদ্বোধনের জন্য গিয়েছিলেন। তিন বছর পূর্বে, তিনি হলের নির্বাচিত প্রথম পাঁচ খেলোয়াড়ের একজন ছিলেন। বেসবল খেলার রেডিও সম্প্রচার জনপ্রিয় হয়ে ওঠার সঙ্গে সঙ্গে রূৎ সেই ক্ষেত্রে একটা চাকরি খোঁজার চেষ্টা করেছিলেন, এই যুক্তি দেখিয়ে যে, তার খ্যাতি ও বেসবল সম্বন্ধে জ্ঞান অনেক লোককে আশ্বাস দেবে কিন্তু তিনি কোনো প্রস্তাব পাননি। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, তিনি যুদ্ধ প্রচেষ্টাকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য অনেক ব্যক্তিগত উপস্থিতি করেছিলেন, যার মধ্যে ১৯৪৩ সালে আর্মি-ন্যাভি রিলিফ ফান্ডের একটি প্রদর্শনীতে ইয়াংকি স্টেডিয়ামে একজন খেলোয়াড় হিসেবে তার শেষ উপস্থিতি ছিল। তিনি ওয়াল্টার জনসনের একটি লম্বা ফ্লাই বলকে আঘাত করেন; বিস্ফোরণটি মাঠকে বিকৃত করে ফেলে, কিন্তু রূৎ যেভাবেই হোক ভিত্তিকে বৃত্তাকারে ঘোরান। ১৯৪৬ সালে, তিনি বেসবলে একটি চাকরি পাওয়ার চূড়ান্ত চেষ্টা করেন যখন তিনি ইয়ানকিসের নতুন বস ম্যাকফিলের সাথে যোগাযোগ করেন, কিন্তু তাকে একটি প্রত্যাখ্যাত চিঠি পাঠানো হয়।	[ "১৯৩৫ সালে রূৎ কী করেছিলেন?", "এর পর তিনি কী করেছিলেন?", "সে কি আর কিছু করেছে?", "তিনি কি সফল হয়েছিলেন?", "সে কি ডজারদের সাথে ছিল?", "এই সময়ে তিনি আর কী করেছিলেন?", "সে কি বললো?" ]	wikipedia_quac	[ "What did Ruth do in 1935?", "What did he do after this?", "Did he do anything else?", "Was he successful?", "Did he stay with the Dodgers?", "What else did he do during this time?", "What did he say?" ]	[ 0.8169916272163391, 0.9441956281661987, 0.9339653849601746, 0.9505797624588013, 0.8547698259353638, 0.9193071126937866, 0.9043566584587097 ]	[ 0.8803204298019409, 0.8116332292556763, 0.872310996055603, 0.8830875158309937, 0.8893711566925049, 0.857509970664978, 0.858116865158081, 0.7438228130340576, 0.8842455148696899, 0.8552808165550232, 0.6874003410339355, 0.9062230587005615, 0.6391870975494385, 0.8748992681503296, 0.9122624397277832, 0.8588333129882812, 0.8860201239585876, 0.8439668416976929, 0.8538678884506226, 0.29962554574012756 ]	0.805097	211,494	Although Fuchs had given Ruth his unconditional release, no major league team expressed an interest in hiring him in any capacity. Ruth still hoped to be hired as a manager if he could not play anymore, but only one managerial position, Cleveland, became available between Ruth's retirement and the end of the 1937 season. Asked if he had considered Ruth for the job, Indians owner Alva Bradley replied negatively. The writer Creamer believed Ruth was unfairly treated in never being given an opportunity to manage a major league club. The author believed there was not necessarily a relationship between personal conduct and managerial success, noting that McGraw, Billy Martin, and Bobby Valentine were winners despite character flaws. Team owners and general managers assessed Ruth's flamboyant personal habits as a reason to exclude him from a managerial job; Barrow said of him, "How can he manage other men when he can't even manage himself?" Ruth played much golf and in a few exhibition baseball games, where he demonstrated a continuing ability to draw large crowds. This appeal contributed to the Dodgers hiring him as first base coach in 1938. When Ruth was hired, Brooklyn general manager Larry MacPhail made it clear that Ruth would not be considered for the manager's job if, as expected, Burleigh Grimes retired at the end of the season. Although much was said about what Ruth could teach the younger players, in practice, his duties were to appear on the field in uniform and encourage base runners--he was not called upon to relay signs. He got along well with everyone except team captain Leo Durocher, who was hired as Grimes' replacement at season's end. Ruth then left his job as a first base coach and would never again work in any capacity in the game of baseball. On July 4, 1939, Ruth spoke on Lou Gehrig Appreciation Day at Yankee Stadium as members of the 1927 Yankees and a sellout crowd turned out to honor the first baseman, who was forced into premature retirement by ALS disease, which would kill him two years later. The next week, Ruth went to Cooperstown, New York, for the formal opening of the Baseball Hall of Fame. Three years earlier, he was one of the first five players elected to the hall. As radio broadcasts of baseball games became popular, Ruth sought a job in that field, arguing that his celebrity and knowledge of baseball would assure large audiences, but he received no offers. During World War II, he made many personal appearances to advance the war effort, including his last appearance as a player at Yankee Stadium, in a 1943 exhibition for the Army-Navy Relief Fund. He hit a long fly ball off Walter Johnson; the blast left the field, curving foul, but Ruth circled the bases anyway. In 1946, he made a final effort to gain a job in baseball when he contacted new Yankees boss MacPhail, but he was sent a rejection letter.	[ "১৯৩৫ সালে তিনি ব্রুকলিন ডজারস কর্তৃক মুক্তি পান।", "তিনি গলফ এবং কয়েকটি প্রদর্শনী বেসবল খেলা খেলেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "না।", "১৯৩৯ সালের ৪ঠা জুলাই, রূৎ ইয়াংকি স্টেডিয়ামে লু গেহরিগ উপলব্ধি দিবসে বক্তৃতা দিয়েছিলেন।", "সে বলেছে সে ইয়ানকিদের সাথে যোগ দেবে।" ]	[ 0.8063164949417114, 0.9185166358947754, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.831999659538269, 0.8285806179046631, 0.852977454662323 ]	[ "Fuchs had given Ruth his unconditional release, no major league team expressed an interest in hiring him in any capacity.", "Ruth played much golf and in a few exhibition baseball games, where he demonstrated a continuing ability to draw large crowds.", "the Dodgers hiring him as first base coach in 1938.", "his duties were to appear on the field in uniform and encourage base runners--he was not called upon to relay signs.", "Ruth then left his job as a first base coach and would never again work in any capacity in the game of baseball.", "On July 4, 1939, Ruth spoke on Lou Gehrig Appreciation Day at Yankee Stadium", "a sellout crowd turned out to honor the first baseman, who was forced into premature retirement by ALS disease, which would kill him two years later." ]	[ "In 1935, he was released by the Brooklyn Dodgers.", "He played golf and in a few exhibition baseball games.", "Yes.", "Yes.", "No.", "On July 4, 1939, Ruth spoke on Lou Gehrig Appreciation Day at Yankee Stadium.", "He said he would join the Yankees." ]
কিছু বিবরণ অনুযায়ী, রুথ হেলেন উডফোর্ডের (১৮৯৭-১৯২৯) সাথে বোস্টনের একটি কফি শপে সাক্ষাৎ করেন, যেখানে তিনি একজন ওয়েট্রেস ছিলেন এবং ১৯১৪ সালের ১৭ অক্টোবর কিশোর বয়সে তাদের বিয়ে হয়। যদিও রূৎ পরে দাবি করেছিলেন যে, তিনি মেরিল্যান্ডের এল্কটনে বিয়ে করেছিলেন কিন্তু নথি দেখায় যে, তারা এলিকট শহরের সেন্ট পলস্ ক্যাথলিক গির্জায় বিয়ে করেছিলেন। তারা ১৯২১ সালে ডরোথি (১৯২১-১৯৮৯) নামে একটি কন্যা সন্তান দত্তক নেন। তার বার বার অবিশ্বস্ততার কারণে ১৯২৫ সালের কাছাকাছি সময়ে রূৎ ও হেলেন পৃথক হয়ে গিয়েছিল বলে জানা যায়। ১৯২৬ সালের বিশ্ব সিরিজে তারা শেষবারের মতো জনসমক্ষে আসেন। হেলেন ১৯২৯ সালের জানুয়ারি মাসে ৩১ বছর বয়সে ম্যাসাচুসেটসের ওয়াটারটাউনের একটি বাড়িতে অগ্নিকাণ্ডে মারা যান। ডরথি তার বই মাই ড্যাড, দ্যা বেবি-তে দাবি করেছিলেন যে, তিনি জুয়ানিতা জেনিংস নামে একজন কর্ত্রীর দ্বারা রূতের জৈবিক সন্তান ছিলেন। তিনি ১৯৮৯ সালে মারা যান। ১৯২৯ সালের ১৭ এপ্রিল রুথ অভিনেত্রী ও মডেল ক্লেয়ার মেরিট হগসনকে (১৮৯৭-১৯৭৬) বিয়ে করেন এবং তার কন্যা জুলিয়াকে দত্তক নেন। এটি উভয় পক্ষের জন্য দ্বিতীয় এবং চূড়ান্ত বিবাহ ছিল। একটা বিবরণ অনুসারে, জুলিয়া ও ডরথি তাদের নিজেদের ভুলের কারণে নয় বরং দলীয় সঙ্গী লু গেহরিগের সঙ্গে রূতের সাত বছরের সম্পর্কের অবনতির কারণ ছিল। ১৯৩২ সালের কোনো এক সময়, তিনি মনে করেছিলেন যে, তিনি একা আছেন, এমন এক কথোপকথনের সময় গেহরিগের মা মন্তব্য করেছিলেন, "এটা খুবই লজ্জার বিষয় যে, [ক্লেয়ার] ডরথিকে তার নিজের মেয়ের মতো সুন্দর করে পোশাক পরিয়ে দেন না।" সেই মন্তব্য যখন রূতের কাছে অনিবার্যভাবে ফিরে এসেছিল, তখন তিনি রেগে গিয়ে গেহরিগকে তার মাকে তার নিজের ব্যাবসার বিষয়ে চিন্তা করতে বলেছিলেন। এর ফলে, গেহরিগ তার মা সম্বন্ধে রূতের মন্তব্যকে যেভাবে দেখেছিলেন, তাতে অসন্তুষ্ট হয়েছিলেন। ১৯৩৯ সালের ৪ জুলাই লু গেহরিগ উপলব্ধি দিবসে ইয়াংকি স্টেডিয়ামে পুনরায় মিলিত হওয়ার পূর্ব পর্যন্ত তারা মাঠে কোন কথা বলেননি। যদিও রুথ তার বেসবল ক্যারিয়ারের অধিকাংশ সময় জুড়ে বিবাহিত ছিলেন, কর্নেল হিউস্টন যখন তাকে তার জীবনধারা পরিবর্তন করতে বলেছিলেন, তখন তিনি বলেছিলেন, "আমি কথা দেব যে, আমি আরও সহজে মদ্যপান করব এবং আরও আগে ঘুমাতে যাব, কিন্তু আপনার জন্য নয়, পঞ্চাশ হাজার ডলার বা দুই লক্ষ পঞ্চাশ হাজার ডলার আমি মহিলাদের ছেড়ে দেব। এগুলো খুবই মজার।"	[ "বেবি রূৎ কি বিবাহিত ছিলেন?", "তিনি কাকে বিয়ে করেছিলেন?", "তার কি কোন সন্তান ছিল?", "তার ব্যক্তিগত জীবন সম্পর্কে উল্লেখযোগ্য কিছু বলুন [মনে রাখবেন আমরা ৮ টির বেশী প্রশ্ন করতে পারি]?", "তারা কি বিবাহবিচ্ছেদ করেছে?", "তারা কেন ভেঙে গিয়েছিল, তিনি কি পুনরায় বিয়ে করেছিলেন?", "তার কি অতীতের কোন মজার শখ ছিল?", "বেবি রূতের সঙ্গে তার দলের সঙ্গীদের কোন সম্পর্ক ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "Was Babe Ruth married?", "WHo did he marry?", "Did he have any children?", "Tell me something noteworthy about his personal life [remember we can ask more than 8 questions ok]?", "DId they divorce?", "WHy did they break up, did he remarry?", "DId he have any interesting pasttimes or hobbies?", "What relationship did Babe Ruth have with his team mates?" ]	[ 0.8623473644256592, 0.853665828704834, 0.9048368334770203, 0.9048643112182617, 0.8826854825019836, 0.8288331031799316, 0.817532479763031, 0.8856290578842163 ]	[ 0.8525463342666626, 0.9011707901954651, 0.8602839708328247, 0.8066490292549133, 0.7492364645004272, 0.6959076523780823, 0.8789388537406921, 0.8635884523391724, 0.8344213962554932, 0.918681800365448, 0.8708764314651489, 0.8557451963424683, 0.8761631846427917, 0.7978877425193787, 0.8088590502738953, 0.8480836153030396, 0.8307103514671326, 0.29962554574012756 ]	0.79365	211,495	Ruth met Helen Woodford (1897-1929), by some accounts, in a coffee shop in Boston where she was a waitress, and they were married as teenagers on October 17, 1914. Although Ruth later claimed to have been married in Elkton, Maryland, records show that they were married at St. Paul's Catholic Church in Ellicott City. They adopted a daughter, Dorothy (1921-1989), in 1921. Ruth and Helen separated around 1925, reportedly due to his repeated infidelities. They appeared in public as a couple for the last time during the 1926 World Series. Helen died in January 1929 at age 31 in a house fire in Watertown, Massachusetts, in a house owned by Edward Kinder, a dentist with whom she had been living as "Mrs. Kinder". In her book, My Dad, the Babe, Dorothy claimed that she was Ruth's biological child by a mistress named Juanita Jennings. She died in 1989. On April 17, 1929 (only three months after the death of his first wife) Ruth married actress and model Claire Merritt Hodgson (1897-1976) and adopted her daughter Julia. It was the second and final marriage for both parties. By one account, Julia and Dorothy were, through no fault of their own, the reason for the seven-year rift in Ruth's relationship with teammate Lou Gehrig. Sometime in 1932, during a conversation that she assumed was private, Gehrig's mother remarked, "It's a shame [Claire] doesn't dress Dorothy as nicely as she dresses her own daughter." When the comment inevitably got back to Ruth, he angrily told Gehrig to tell his mother to mind her own business. Gehrig, in turn, took offense at what he perceived as Ruth's comment about his mother. The two men reportedly never spoke off the field until they reconciled at Yankee Stadium on Lou Gehrig Appreciation Day, July 4, 1939, which was shortly after Gehrig's retirement from baseball. Although Ruth was married throughout most of his baseball career, when Colonel Huston asked him to tone down his lifestyle, the player said, "I'll promise to go easier on drinking and to get to bed earlier, but not for you, fifty thousand dollars, or two-hundred and fifty thousand dollars will I give up women. They're too much fun."	[ "হ্যাঁ।", "তিনি হেলেন উডফোর্ডকে বিয়ে করেন।", "হ্যাঁ।", "১৯২৬ সালের বিশ্ব সিরিজে শেষ বারের মতো দম্পতির ভূমিকায় অবতীর্ণ হন।", "হ্যাঁ।", "তার বার বার অবিশ্বস্ততার কারণে সেগুলো ভেঙে গিয়েছিল বলে জানা যায়।", "অজানা", "অজানা" ]	[ 0.9158336520195007, 0.9550824761390686, 0.9158336520195007, 0.768143892288208, 0.9158336520195007, 0.8242530822753906, 0.97, 0.97 ]	[ "and they were married as teenagers on October 17, 1914.", "Helen Woodford", "They adopted a daughter, Dorothy (", "They appeared in public as a couple for the last time during the 1926 World Series.", "Ruth and Helen separated around 1925,", "reportedly due to his repeated infidelities.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]	[ "Yes.", "He married Helen Woodford.", "Yes.", "He appeared in public as a couple for the last time during the 1926 World Series.", "Yes.", "They broke up reportedly due to his repeated infidelities.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
১৯৬২ সালের ১৬ই এপ্রিল ক্রনকিট সিবিএসের রাতের ফিচার নিউজকাস্টের উপস্থাপক হিসেবে ডগলাস এডওয়ার্ডসের স্থলাভিষিক্ত হন। সিবিএস ইভিনিং নিউজের উপস্থাপক হিসেবে ক্রোনকিটের কর্মজীবন তাকে টেলিভিশন সংবাদের আইকনে পরিণত করে। সিবিএস ইভিনিং নিউজে কাজ করার সময় তিনি এনবিসির উপস্থাপক চেট হান্টলি ও ডেভিড ব্রিঙ্কলির সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন। ১৯৬০-এর দশকের বেশিরভাগ সময়, হান্টলি-ব্রিঙ্কলি রিপোর্ট ক্রোনকিটের সম্প্রচারের চেয়ে বেশি দর্শক ছিল। ১৯৬৩ সালের ২২শে নভেম্বর জন এফ কেনেডির হত্যাকান্ডের কভারেজের সময় ক্রোনকিটের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত আসে। ক্রোনকিট এবং সিবিএসের রেটিংয়ের শীর্ষে আরোহণের আরেকটি কারণ ছিল যে, দশকের অগ্রগতির সাথে সাথে, আরসিএ এনবিসি নিউজকে তার সংবাদ সম্প্রচারের জন্য সিবিএসের প্রদত্ত স্তরে অর্থায়ন না করার একটি কর্পোরেট সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। ফলে সিবিএস নিউজ অধিকতর নির্ভুলতা ও গভীরতার জন্য খ্যাতি অর্জন করে। এই খ্যাতি ক্রোনকিটের তার পরিষেবা অভিজ্ঞতার সাথে ভালভাবে মিশে যায়, এবং ১৯৬৭ সালে সিবিএস ইভিনিং নিউজ গ্রীষ্মের মাসগুলিতে দর্শকদের মধ্যে হান্টলি-ব্রিঙ্কলি রিপোর্টকে অতিক্রম করতে শুরু করে। ১৯৬৯ সালে অ্যাপোলো ১১ (সহ-উপস্থাপিকা ও সাবেক নভোচারী ওয়ালি সিররার সাথে) এবং অ্যাপোলো ১৩ চাঁদে অভিযানের সময় ক্রনকিট সেরা রেটিং পায় এবং সিবিএসকে মিশনগুলোর জন্য সবচেয়ে বেশি দেখা টেলিভিশন নেটওয়ার্কে পরিণত করে। ১৯৭০ সালে হান্টলি অবসর গ্রহণ করলে সিবিএস ইভিনিং নিউজ অবশেষে মার্কিন টিভি সংবাদ দর্শকদের উপর আধিপত্য বিস্তার করে। যদিও এনবিসি শেষ পর্যন্ত দক্ষ ও সম্মানিত সম্প্রচার সাংবাদিক জন চ্যান্সেলরের উপর নির্ভরশীল ছিল, ক্রোনকিট আরও জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন এবং ১৯৮১ সালে অবসর গ্রহণের আগ পর্যন্ত শীর্ষ-তালিকার মধ্যে ছিলেন। ক্রোনকিটের একটি ট্রেডমার্ক ছিল সিবিএস ইভিনিং নিউজকে এই বাক্য দিয়ে শেষ করা, "... আর এটাই হচ্ছে ঘটনা"। উদ্দেশ্যমূলক সাংবাদিকতার মান বজায় রেখে তিনি রাতের বেলায় মতামত বা মন্তব্য দিয়ে সংবাদটি শেষ করতেন। ১৯৮০ সালের ১৬ জানুয়ারি থেকে শুরু করে ইরানের জিম্মি সংকটের ৫০তম দিন পর্যন্ত, ক্রোনকিট জিম্মিদের বন্দীদশার দৈর্ঘ্যকে এই অনুষ্ঠানের সমাপ্তির সাথে যুক্ত করেন, যাতে দর্শকদের এই অমীমাংসিত পরিস্থিতির কথা মনে করিয়ে দেয়া যায়।	[ "ওয়াল্টার ক্রোনকিট কী নামে পরিচিত ছিলেন?", "জার্মানির কোন শহরে তিনি রিপোর্ট করেছিলেন?", "ওয়াল্টার কি যুদ্ধ সম্বন্ধে রিপোর্ট করেছিলেন?", "তিনি যে-পরীক্ষাগুলো সহ্য করেছিলেন, সেগুলোর নাম কী ছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "What was Walter Cronkite known as?", "What city in Germany did he report in?", "Did Walter report on wars?", "What were the name of the trials that he covered?" ]	[ 0.944670557975769, 0.9167373180389404, 0.9108381271362305, 0.8228210210800171 ]	[ 0.7016520500183105, 0.9022753238677979, 0.845259964466095, 0.9094947576522827, 0.8276513814926147, 0.9032448530197144, 0.8899328112602234, 0.8674796223640442, 0.8837502002716064, 0.901005208492279, 0.8980294466018677, 0.849288821220398, 0.765489935874939, 0.7420223355293274, 0.29962554574012756 ]	0.822811	211,496	On April 16, 1962, Cronkite succeeded Douglas Edwards as anchorman of the CBS's nightly feature newscast, tentatively renamed Walter Cronkite with the News, but later the CBS Evening News on September 2, 1963, when the show was expanded from 15 to 30 minutes, making Cronkite the anchor of American network television's first nightly half-hour news program. Cronkite's tenure as anchor of the CBS Evening News made him an icon in television news. During the early part of his tenure anchoring the CBS Evening News, Cronkite competed against NBC's anchor team of Chet Huntley and David Brinkley, who anchored the Huntley-Brinkley Report. For much of the 1960s, the Huntley-Brinkley Report had more viewers than Cronkite's broadcast. A key moment for Cronkite came during his coverage of John F. Kennedy's assassination on November 22, 1963. Another factor in Cronkite and CBS' ascendancy to the top of the ratings was that, as the decade progressed, RCA made a corporate decision not to fund NBC News at the levels that CBS provided for its news broadcasts. Consequently, CBS News acquired a reputation for greater accuracy and depth in coverage. This reputation meshed well with Cronkite's wire service experience, and in 1967 the CBS Evening News began to surpass The Huntley-Brinkley Report in viewership during the summer months. In 1969, during the Apollo 11 (with co-host and former astronaut Wally Schirra) and Apollo 13 moon missions, Cronkite received the best ratings and made CBS the most-watched television network for the missions. In 1970, when Huntley retired, the CBS Evening News finally dominated the American TV news viewing audience. Although NBC finally settled on the skilled and well-respected broadcast journalist John Chancellor, Cronkite proved to be more popular and continued to be top-rated until his retirement in 1981. One of Cronkite's trademarks was ending the CBS Evening News with the phrase "...And that's the way it is," followed by the date. Keeping to standards of objective journalism, he omitted this phrase on nights when he ended the newscast with opinion or commentary. Beginning with January 16, 1980, Day 50 of the Iran hostage crisis, Cronkite added the length of the hostages' captivity to the show's closing in order to remind the audience of the unresolved situation, ending only on Day 444, January 20, 1981.	[ "ওয়াল্টার ক্রোনকিট একজন নোঙ্গরম্যান হিসেবে পরিচিত ছিলেন।", "অজানা", "অজানা", "অজানা" ]	[ 0.9158915281295776, 0.97, 0.97, 0.97 ]	[ "anchorman", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]	[ "Walter Cronkite was known as an anchorman.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
১৯৩৫ সালের শরৎকালে সংবাদ ও ক্রীড়া বিষয়ক সংবাদপত্রে প্রতিবেদন লেখার কাজ শুরু করার পর তিনি কলেজ ত্যাগ করেন। তিনি ওকলাহোমার ওকলাহোমা সিটিতে ডব্লিউকেওয়াই রেডিও ঘোষক হিসেবে সম্প্রচার শুরু করেন। ১৯৩৬ সালে তাঁর ভবিষ্যৎ স্ত্রী মেরি এলিজাবেথ "বেটি" ম্যাক্সওয়েলের সাথে সাক্ষাৎ হয়। তার সম্প্রচার নাম ছিল "ওয়াল্টার উইলকক্স"। তিনি পরে ব্যাখ্যা করেছিলেন যে, সেই সময়ে রেডিও স্টেশনগুলো চায়নি যে, লোকেরা যদি সেখান থেকে চলে যায়, তা হলে তারা তাদের শ্রোতাদের সঙ্গে তাদের আসল নাম ব্যবহার করুক। কানসাস সিটিতে তিনি ১৯৩৭ সালে ইউনাইটেড প্রেসে যোগ দেন। তিনি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে উত্তর আফ্রিকা ও ইউরোপের যুদ্ধগুলো কাভার করার জন্য অন্যতম শীর্ষ মার্কিন সাংবাদিক হয়ে ওঠেন। তার নাম প্রতিষ্ঠিত হওয়ার পর, তিনি সিবিএস নিউজের এডওয়ার্ড আর. মুরোর কাছ থেকে যুদ্ধ সংবাদদাতাদের মুর বয়েজ দলে যোগ দেওয়ার জন্য একটি চাকরির প্রস্তাব পান, যার ফলে বিল ডাউনসকে মস্কো ব্যুরোর প্রধান হিসাবে অব্যাহতি দেওয়া হয়। সিবিএস ক্রোনকিটকে প্রতি সপ্তাহে ১২৫ মার্কিন ডলার এবং "বাণিজ্যিক ফি" হিসেবে ২৫ মার্কিন ডলার প্রদান করে। সেই সময় পর্যন্ত তিনি ইউপিতে প্রতি সপ্তাহে ৫৭.৫০ মার্কিন ডলার আয় করতেন, কিন্তু সম্প্রচারের ব্যাপারে তার আপত্তি ছিল। তিনি প্রথমে সেই প্রস্তাব গ্রহণ করেছিলেন। তিনি যখন তার বস হ্যারিসন স্যালিসবারিকে জানান, ইউপি প্রতি সপ্তাহে ১৭.৫০ মার্কিন ডলার বৃদ্ধি করে; হিউ বেইলিও তাকে প্রতি সপ্তাহে ২০ মার্কিন ডলার অতিরিক্ত রাখার প্রস্তাব দেন। ক্রোনকিট শেষ পর্যন্ত ইউ.পি. প্রস্তাব গ্রহণ করেন, যার ফলে মারো ক্ষুব্ধ হন এবং তাদের মধ্যে একটি বন্ধন তৈরি হয় যা কয়েক বছর স্থায়ী হয়। ক্রনকিট ইউএসএস টেক্সাস (বিবি-৩৫) এ ভার্জিনিয়ার নরফোক থেকে যাত্রা শুরু করে, অপারেশন টর্চের অংশ হিসেবে উত্তর আফ্রিকার উপকূলে তার সেবার মাধ্যমে এবং তারপর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসে। ফেরার পথে, নরফোক যখন তার ওএস২ইউ কিংফিশার বিমানটিতে করে টেক্সাস থেকে যাত্রা শুরু করেন, তখন ক্রনকিটকে একটি ওএস২ইউ কিংফিশার বিমানে করে নিয়ে যাওয়া হয়। তাকে নরফোক পর্যন্ত উড়ে যাওয়ার অনুমতি দেয়া হয় যাতে তিনি ইউএসস ম্যাসাচুসেটসের (বিবি-৫৯) একজন প্রতিদ্বন্দ্বী সংবাদদাতাকে অতিক্রম করে যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসতে পারেন এবং অপারেশন টর্চ সম্পর্কে প্রথম সেন্সরবিহীন সংবাদ প্রতিবেদন প্রকাশ করতে পারেন। টেক্সাসে ভ্রমণের অভিজ্ঞতা যুদ্ধ সংবাদদাতা হিসেবে তার কর্মজীবন শুরু করে। পরবর্তীতে, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আর্মি এয়ার ফোর্স কর্তৃক নির্বাচিত আটজন সাংবাদিকের মধ্যে একজন ছিলেন, যারা বি-১৭ ফ্লাইং ফোর্ট্রেসের অংশ হিসেবে জার্মানির উপর বোমা হামলা চালায়। তিনি অপারেশন মার্কেট গার্ডেনে ১০১তম এয়ারবোর্নের সাথে একটি গ্লাইডার অবতরণ করেন এবং বুলগের যুদ্ধ কভার করেন। যুদ্ধের পর তিনি নুরেমবার্গের বিচারের সংবাদ সংগ্রহ করেন এবং ১৯৪৬ থেকে ১৯৪৮ সাল পর্যন্ত মস্কোতে ইউনাইটেড প্রেসের প্রধান প্রতিবেদক হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন।	[ "তিনি কখন তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন?", "তিনি কিভাবে সংবাদ ব্যবসায় প্রবেশ করলেন?", "তার প্রথম কাজ কী ছিল?", "সে কোথায় যুদ্ধের রিপোর্ট করছিল?", "আর কোথায়?" ]	wikipedia_quac	[ "When did he start his career?", "How did he get into the news business?", "What was his first job?", "Where did he do war reporting?", "Where else?" ]	[ 0.9129147529602051, 0.9188998937606812, 0.9600242376327515, 0.8979516625404358, 0.8988515734672546 ]	[ 0.785131573677063, 0.8424745798110962, 0.7419391870498657, 0.9270591735839844, 0.8303755521774292, 0.8602975606918335, 0.888832688331604, 0.8896077275276184, 0.8025837540626526, 0.8787793517112732, 0.87505704164505, 0.8614730834960938, 0.8603737354278564, 0.8808475732803345, 0.8078553676605225, 0.8308543562889099, 0.7608289122581482, 0.8394032716751099, 0.8334389328956604, 0.8894264101982117, 0.29962554574012756 ]	0.853647	211,497	He dropped out of college in his junior year, in the fall term of 1935, after starting a series of newspaper reporting jobs covering news and sports. He entered broadcasting as a radio announcer for WKY in Oklahoma City, Oklahoma. In 1936, he met his future wife, Mary Elizabeth "Betsy" Maxwell, while working as the sports announcer for KCMO (AM) in Kansas City, Missouri. His broadcast name was "Walter Wilcox". He would explain later that radio stations at the time did not want people to use their real names for fear of taking their listeners with them if they left. In Kansas City, he joined the United Press in 1937. He became one of the top American reporters in World War II, covering battles in North Africa and Europe. With his name now established, he received a job offer from Edward R. Murrow at CBS News to join the Murrow Boys team of war correspondents, relieving Bill Downs as the head of the Moscow bureau. CBS offered Cronkite $125 a week along with "commercial fees" amounting to $25 for almost every time Cronkite reported on air. Up to that point, he had been making $57.50 per week at UP, but he had reservations about broadcasting. He initially accepted the offer. When he informed his boss Harrison Salisbury, UP countered with a raise of $17.50 per week; Hugh Baillie also offered him an extra $20 per week to stay. Cronkite ultimately accepted the UP offer, a move which angered Murrow and drove a wedge between them that would last for years. Cronkite was on board USS Texas (BB-35) starting in Norfolk, Virginia, through her service off the coast of North Africa as part of Operation Torch, and thence back to the US. On the return trip, Cronkite was flown off Texas in one of her OS2U Kingfisher aircraft when Norfolk was within flying distance. He was granted permission to be flown the rest of the distance to Norfolk so that he could outpace a rival correspondent on USS Massachusetts (BB-59) to return to the US and to issue the first uncensored news reports to published about Operation Torch. Cronkite's experiences aboard Texas launched his career as a war correspondent. Subsequently, he was one of eight journalists selected by the United States Army Air Forces to fly bombing raids over Germany in a B-17 Flying Fortress part of group called the Writing 69th, and during a mission fired a machine gun at a German fighter. He also landed in a glider with the 101st Airborne in Operation Market Garden and covered the Battle of the Bulge. After the war, he covered the Nuremberg trials and served as the United Press main reporter in Moscow from 1946 to 1948.	[ "১৯৩৭ সালে তিনি কর্মজীবন শুরু করেন।", "তিনি সিবিএস নিউজের এডওয়ার্ড আর. মুরোর কাছ থেকে যুদ্ধ সংবাদদাতাদের মুর বয়েজ দলে যোগ দেওয়ার প্রস্তাব পেয়ে সংবাদ ব্যবসায় প্রবেশ করেন।", "তার প্রথম কাজ ছিল সংবাদপত্রে রিপোর্টিং করা।", "তিনি ভার্জিনিয়ার নরফোকে যুদ্ধের রিপোর্ট করতেন।", "উত্তর আফ্রিকা." ]	[ 0.8381882905960083, 0.9170287847518921, 0.8685250282287598, 0.8267297744750977, 0.9552573561668396 ]	[ "1937.", "he received a job offer from Edward R. Murrow at CBS News to join the Murrow Boys team of war correspondents,", "newspaper reporting jobs", "Norfolk", "North Africa" ]	[ "He started his career in 1937.", "He got into the news business by receiving a job offer from Edward R. Murrow at CBS News to join the Murrow Boys team of war correspondents.", "His first job was newspaper reporting jobs.", "He did war reporting in Norfolk, Virginia.", "North Africa." ]
টিম্বারলেকের চারটি স্টুডিও অ্যালবামই আরআইএএ দ্বারা প্লাটিনাম বা এর চেয়ে ভাল হিসেবে প্রত্যয়িত হয়েছে এবং অসংখ্য পুরস্কার পেয়েছে। জাস্টিফাইডের বিশ্বব্যাপী বিক্রয় পরিসংখ্যান ১০ মিলিয়ন কপি, ফিউচারসেক্স/লাভসাউন্ডস ১০ মিলিয়ন কপি, এবং দ্য ২০/২০ অভিজ্ঞতার যৌথ বিক্রয় ৬ মিলিয়ন কপিতে ২. ২০১৪ সাল পর্যন্ত, টিম্বারলেকের সাতটি গান যুক্তরাষ্ট্রে ৩০ লক্ষেরও বেশি ডিজিটাল ডাউনলোড হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে "সেক্সিব্যাক" (৪.৫), "৪ মিনিট", "ডেড অ্যান্ড গোন", "সুইট অ্যান্ড টাই", "মিররস", "হোলি গ্রেইল" এবং "ক্যানন্ট স্টপ দ্য ফিলিং!" বিলবোর্ডের মতে, ফিউচারসেক্স/লাভশো ২০০৭ সালের তৃতীয় সর্বোচ্চ-আয়কারী কনসার্ট সফর এবং সর্বোচ্চ একক সফর। ২০/২০ এক্সপেরিয়েন্স ওয়ার্ল্ড ট্যুর আন্তর্জাতিকভাবে সফল হয় এবং টিম্বারলেকের সবচেয়ে সফল সফর হয়ে ওঠে। এই সফরটি ২০১৪ সালে একজন একক শিল্পীর নেতৃত্বে সর্বোচ্চ আয়কারী সফর ছিল এবং এই দশকের সর্বোচ্চ আয়কারী সফরগুলির মধ্যে একটি। তার সহযোগী অ্যালবাম, দ্য ২০/২০ এক্সপেরিয়েন্সের জন্য, অ্যাপল ইনকর্পোরেটেডের বার্ষিক সেরা বিক্রিত অ্যালবামের তালিকায় টিম্বারলেককে বছরের সেরা শিল্পী হিসেবে নামকরণ করা হয়। তার একক কর্মজীবনে, টিম্বারলেক বিশ্বব্যাপী ৩২ মিলিয়ন অ্যালবাম এবং ৫৬ মিলিয়ন একক বিক্রি করেছেন, এবং এনএসওয়াইএনসির সাথে আরও ৭০ মিলিয়ন রেকর্ড বিক্রি করেছেন, যা তাকে বিশ্বের সেরা বিক্রিত সঙ্গীত শিল্পীদের মধ্যে অন্যতম করে তুলেছে। টিম্বারলেক দশটি গ্র্যামি পুরস্কার, চারটি এমি পুরস্কার, সাতটি আমেরিকান মিউজিক পুরস্কার, তিনটি ব্রিট পুরস্কার, নয়টি বিলবোর্ড মিউজিক পুরস্কার এবং ১১টি এমটিভি ভিডিও মিউজিক পুরস্কার অর্জন করেছেন। তার গ্র্যামি পুরষ্কারের মধ্যে রয়েছে পপ, নাচ এবং আরএন্ডবি ধারা; যেখানে তার এমি পুরষ্কার দুটি অসাধারণ মৌলিক সঙ্গীত এবং গান এবং একটি কমেডি সিরিজে দুটি অসাধারণ অতিথি অভিনেতা রয়েছে। টিম্বারলেক ২০১৩ সালে এমটিভি ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এবং ২০১৫ সালে আইহার্টরেডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ ভিডিও ভ্যানগার্ড পুরস্কার লাভ করেন। অন্যান্য পুরস্কারের মধ্যে, তিনি ২০১৩ সালে "মিররস" চলচ্চিত্রের জন্য বছরের সেরা ভিডিওর জন্য এমটিভি ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ড এবং ২০১৪ সালে দ্য ২০/২০ অভিজ্ঞতার জন্য সেরা বিলবোর্ড ২০০ অ্যালবামের জন্য শীর্ষ শিল্পীর জন্য বিলবোর্ড মিউজিক অ্যাওয়ার্ড অর্জন করেন। টিম্বারলেক ফিউচারসেক্স/লাভসাউন্ডস (২০০৬) মুক্তির পর থেকে তার ধারাবাহিক সাফল্যের জন্য ২০১৬ টিন চয়েস পুরস্কারে উদ্বোধনী দশক পুরস্কার লাভ করেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, টিম্বারলেকের পাঁচটি একক বিলবোর্ড হট ১০০-এর শীর্ষে অবস্থান করেছে, তার সাম্প্রতিকতম গান "ক্যান নট স্টপ দ্য ফিলিং!" তিনি ২০১৩ সালে বিলবোর্ড ২০০ শিল্পী এবং বিলবোর্ড ২০০ অ্যালবাম সহ নয়টি বিলবোর্ড বছরের শেষ চার্টে শীর্ষ স্থান দখল করেন। ২০১৪ সালে, টিম্বারলেককে বিলবোর্ড শীর্ষ পুরুষ শিল্পী হিসেবে ঘোষণা করা হয়। বিলবোর্ড ২০১৭ সালে "সর্বকালের সেরা পপ সঙ্গীত শিল্পীদের" একটি তালিকা প্রকাশ করে, যেখানে টিম্বারলেক শীর্ষ পুরুষ একক শিল্পী হিসেবে ৫ নম্বরে অবস্থান করেন।	[ "আপনি কি আমাকে সাম্প্রতিক কিছু অর্জন সম্পর্কে বলতে পারেন?", "যেটা ছিল তার প্রথম", "ওয়াও এটা কোন বছর ছিল?", "কোন ধারণা আছে তার কতগুলো অ্যালবাম আছে?", "এটা অনেক বেশি, সে কি একা বা এন'সিঙ্ক ছাড়া বেশি বিক্রি করেছে?", "সে কি সিনেমাতেও আছে?", "এটা কিসের জন্য?", "তিনি কি অভিনয় বা সঙ্গীতের সাথে সম্পর্কিত নয় এমন কোন পুরস্কার জিতেছেন?", "তিনি কি দাতব্য কাজের জন্য কিছু করেন, যার জন্য তাকে স্বীকৃতি দেওয়া হয়েছে?" ]	wikipedia_quac	[ "Can you tell me about some recent achievements?", "Which was his first", "Wow what year was that in?", "Any idea how many albums he has?", "That is alot. Did he sell more alone or without N'sync", "is he in movies too?", "What shows was that for?", "Has he won anythihng not related to acting or music?", "Does he do anything for Charity that he has been recognized for?" ]	[ 0.9103514552116394, 0.9203705787658691, 0.9617818593978882, 0.9055997133255005, 0.8001098036766052, 0.9429539442062378, 0.6781529188156128, 0.886114776134491, 0.8536143898963928 ]	[ 0.9082214832305908, 0.8769012093544006, 0.8866986036300659, 0.8320102691650391, 0.884093701839447, 0.87270188331604, 0.8705568313598633, 0.8892990350723267, 0.9451654553413391, 0.8968963027000427, 0.876190185546875, 0.8841381669044495, 0.8078662157058716, 0.8713513612747192, 0.8121612668037415, 0.8827608823776245, 0.9089141488075256, 0.29962554574012756 ]	0.883352	211,498	All four of Timberlake's studio albums have been certified platinum or better by the RIAA and have received numerous awards. Worldwide sales figures for Justified stands at 10 million copies, FutureSex/LoveSounds at 10 million, and joint sales of The 20/20 Experience with 2 of 2 at 6 million copies. As of 2014, Timberlake has had seven songs exceed 3 million digital downloads in the United States with "SexyBack" (4.5), "4 Minutes", "Dead and Gone", "Suit & Tie", "Mirrors", "Holy Grail", and "Can't Stop the Feeling!". According to Billboard, FutureSex/LoveShow was the third highest-grossing concert tour of 2007 and highest solo. The 20/20 Experience World Tour was an international success and became Timberlake's most successful tour to date. The tour was the highest-grossing led by a solo artist in 2014, and one of the highest grossing tours of the decade. For its associated album, The 20/20 Experience, Timberlake was named Artist of the Year with the top-selling album by Apple Inc.'s annual list of best-sellers. Throughout his solo career, Timberlake has sold over 32 million albums and 56 million singles globally, and a further 70 million records with NSYNC, making him one of the world's best-selling music artists. Timberlake has won ten Grammy Awards, four Emmy Awards, seven American Music Awards, three Brit Awards, nine Billboard Music Awards, and eleven MTV Video Music Awards. His Grammy wins include categories on the pop, dance and R&B genres; while his Emmy wins consist of two Outstanding Original Music and Lyrics and two Outstanding Guest Actor in a Comedy Series. Timberlake received the Video Vanguard Award at the 2013 MTV Video Music Awards, and the Innovator Award at the 2015 iHeartRadio Music Awards. Among other awards, he won the MTV Video Music Award for Video of the Year for "Mirrors" in 2013 and the Billboard Music Awards for Top Artist with the Top Billboard 200 Album for The 20/20 Experience in 2014. Timberlake received the inaugural Decade Award at the 2016 Teen Choice Awards for his continuous achievements since the release of FutureSex/LoveSounds (2006). In the United States, five of Timberlake's singles have topped the Billboard Hot 100, his most recent being "Can't Stop the Feeling!". He topped nine Billboard Year-End charts for 2013, including Billboard 200 Artists and Billboard 200 Albums. For 2014, Timberlake was named Billboard Top Male Artist. Billboard published a list of "Greatest of All Time Pop Songs Artists" in 2017, where Timberlake ranked at number 5, being the top male soloist.	[ "তার সাম্প্রতিক কৃতিত্বের মধ্যে রয়েছে বিলবোর্ড হট ১০০-এ তার পাঁচটি এককের শীর্ষ স্থান অর্জন, যার মধ্যে সবচেয়ে সাম্প্রতিকটি হল \"ক্যানন্ট স্টপ দ্য ফিলিং!\"", "ন্যায্যতা প্রতিপাদনের জন্য বিশ্বব্যাপী বিক্রয় পরিসংখ্যান ১০ মিলিয়ন কপি।", "২০১৩.", "তিনি বিশ্বব্যাপী ৩২ মিলিয়ন অ্যালবাম এবং ৫৬ মিলিয়ন একক বিক্রি করেছেন।", "তিনি আরও একা বিক্রি.", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]	[ 0.836703360080719, 0.8273959755897522, 0.6733027100563049, 0.8957889676094055, 0.9110095500946045, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007, 0.97 ]	[ "five of Timberlake's singles have topped the Billboard Hot 100, his most recent being \"Can't Stop the Feeling!\".", "Worldwide sales figures for Justified stands at 10 million copies,", "He topped nine Billboard Year-End charts for 2013,", "Throughout his solo career, Timberlake has sold over 32 million albums and 56 million singles globally,", "further 70 million records with NSYNC,", "two Outstanding Guest Actor in a Comedy Series.", "CANNOTANSWER", "Timberlake ranked at number 5, being the top male soloist.", "CANNOTANSWER" ]	[ "Recent achievements include five of his singles topping the Billboard Hot 100, with his most recent being \"Can't Stop the Feeling!\"", "Worldwide sales figures for Justified stand at 10 million copies.", "2013.", "He has sold over 32 million albums and 56 million singles globally.", "He sold more alone.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
১৯৭৪ সালের মধ্যে, ট্যাক্স রেকর্ডগুলি গুরুতর আর্থিক সমস্যা ছিল, অতিরিক্ত সম্প্রসারণ এবং সীমিত রেকর্ড বিক্রয় এবং বিতরণ সমস্যা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। হ্যাইস নিজেও ইউনিয়ন প্লান্টার্স ব্যাংকের কাছে ঋণী ছিলেন, যা স্ট্যাক লেবেল এবং এর অন্যান্য অনেক গুরুত্বপূর্ণ কর্মচারীদের জন্য ঋণ পরিচালনা করত। সেই বছরের সেপ্টেম্বরে, হেইস ৫.৩ মিলিয়ন ডলারের জন্য স্ট্যাক্সের বিরুদ্ধে মামলা করেন। যেহেতু স্ট্যাক গভীর ঋণের মধ্যে ছিল এবং পরিশোধ করতে পারেনি, লেবেল হ্যাইস এবং ইউনিয়ন প্ল্যান্টারের সাথে একটি ব্যবস্থা করেছিল: স্ট্যাক হ্যাইসকে তার রেকর্ডিং এবং উত্পাদন চুক্তি থেকে মুক্তি দিয়েছিল, এবং ইউনিয়ন প্ল্যান্টাররা হ্যায়েসের সমস্ত আয় সংগ্রহ করবে এবং তার ঋণগুলির জন্য এটি প্রয়োগ করবে। হ্যাইস তার নিজস্ব লেবেল হট বাটারড সোল গঠন করেন, যা এবিসি রেকর্ডসের মাধ্যমে তার পণ্য প্রকাশ করে। তার নতুন অ্যালবাম, ১৯৭৫ এর চকলেট চিপ, শিরোনাম ট্র্যাক এবং প্রধান এককের সাথে ডিস্কো শব্দ গ্রহণ করে। "আই ক্যান টার্ন অ্যারাউন্ড" গানটি সময়ের সাথে সাথে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এই অ্যালবামটি অনেক বছর ধরে শীর্ষ ৪০-এ অবস্থান করা হ্যাইস-এর শেষ অ্যালবাম। সেই বছরের শেষের দিকে, অল-ইনস্ট্রুমেন্টাল ডিস্কো সংযোগ অ্যালবাম ডিস্কোকে পুরোপুরি গ্রহণ করে। ১৯৭৬ সালে জুকি ফ্রুটের অ্যালবামের প্রচ্ছদে হেইসকে নগ্ন নারীদের সাথে একটি পুলে দেখা যায় এবং শিরোনাম ট্র্যাক একক এবং ক্লাসিক "স্টর্ম ইজ ওভার" প্রকাশ করে। পরবর্তীতে একই বছর গ্রুভ-এ-থন অ্যালবামে একক "রক মি ইজি বেবি" এবং শিরোনাম ট্র্যাক অন্তর্ভুক্ত করা হয়। যদিও, এই সব অ্যালবামকে কঠিন প্রচেষ্টা হিসেবে বিবেচনা করা হয়, হেইস আর বড় সংখ্যা বিক্রি করছিলেন না। ১৯৭৬ সালে তিনি ও তার স্ত্রী ৬ মিলিয়ন ডলারেরও বেশি ঋণের দায়ে দেউলিয়া হতে বাধ্য হন। ১৯৭৭ সালে দেউলিয়া ঘোষণার পর হ্যাইস তার বাড়ি, ব্যক্তিগত সম্পত্তির অধিকাংশই হারান এবং তিনি যে সঙ্গীত রচনা, সঞ্চালন ও প্রযোজনা করেছিলেন তার থেকে প্রাপ্ত সকল ভবিষ্যৎ রয়্যালটির অধিকার হারিয়ে ফেলেন।	[ "এইচবিএস কী ছিল?", "তারা কী উৎপন্ন করেছিল?", "এটা কি কোন পুরস্কার জিতেছে?", "কখন সে দেউলিয়া হয়ে গেল?", "এরপর কী হয়েছিল?", "কী তাকে দেউলিয়া করে দিয়েছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "সে কি ফিরে আসতে পেরেছিল?" ]	wikipedia_quac	[ "What was HBS?", "what did they produce?", "did it win any awards?", "when did he go bankrupt?", "what happened after that?", "what lead to his bankrupcy?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Was he able to bounce back?" ]	[ 0.9559260606765747, 0.963824987411499, 0.9026027917861938, 0.8923599123954773, 0.9328804612159729, 0.66197669506073, 0.8980633616447449, 0.8540790677070618 ]	[ 0.8129377365112305, 0.898250937461853, 0.9266428351402283, 0.8932633996009827, 0.8798717260360718, 0.8144031763076782, 0.7441632151603699, 0.8418524265289307, 0.8711518049240112, 0.7759917974472046, 0.8864609003067017, 0.9114036560058594, 0.8423953652381897, 0.8739978075027466, 0.29962554574012756 ]	0.852779	211,499	By 1974, Stax Records was having serious financial problems, stemming from problems with overextension and limited record sales and distribution. Hayes himself was deep in debt to Union Planters Bank, which administered loans for the Stax label and many of its other key employees. In September of that year, Hayes sued Stax for $5.3 million. As Stax was in deep debt and could not pay, the label made an arrangement with Hayes and Union Planters: Stax released Hayes from his recording and production contracts, and Union Planters would collect all of Hayes's income and apply it towards his debts. Hayes formed his own label, Hot Buttered Soul, which released its product through ABC Records. His new album, 1975's Chocolate Chip, saw Hayes embrace the disco sound with the title track and lead single. "I Can't Turn Around" would prove a popular song as time went on. This would be Hayes's last album to chart in the top 40 for many years. Later in the year, the all-instrumental Disco Connection album fully embraced disco. In 1976, the album cover of Juicy Fruit featured Hayes in a pool with naked women, and spawned the title track single and the classic "Storm Is Over". Later the same year the Groove-A-Thon album featured the singles "Rock Me Easy Baby" and the title track. However, while all these albums were regarded as solid efforts, Hayes was no longer selling large numbers. He and his wife were forced into bankruptcy in 1976, as they owed over $6 million. By the end of the bankruptcy proceedings in 1977, Hayes had lost his home, much of his personal property, and the rights to all future royalties earned from the music he had written, performed, and produced.	[ "এইচবিএস হল হট বাটারড সোল।", "তারা চকোলেট চিপ অ্যালবামটি প্রযোজনা করেছিল।", "হ্যাঁ।", "১৯৭৬ সালে তিনি দেউলিয়া হয়ে যান।", "১৯৭৭ সালে দেউলিয়া ঘোষিত হওয়ার পর তিনি তার বাড়ি, ব্যক্তিগত সম্পত্তির অধিকাংশ এবং ভবিষ্যতের সকল রাজকীয় অধিকার হারান।", "তাদের ৬ মিলিয়ন ডলারেরও বেশি ঋণ ছিল।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]	[ 0.7694014310836792, 0.9281367063522339, 0.9158336520195007, 0.8485540151596069, 0.8149005174636841, 0.8904904127120972, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]	[ "Hayes formed his own label, Hot Buttered Soul, which released its product through ABC Records.", "His new album, 1975's Chocolate Chip, saw Hayes embrace the disco sound with the title track and lead single.", "This would be Hayes's last album to chart in the top 40 for many years.", "He and his wife were forced into bankruptcy in 1976, as they owed over $6 million.", "By the end of the bankruptcy proceedings in 1977, Hayes had lost his home, much of his personal property, and the rights to all future royalties", "they owed over $6 million.", "By 1974, Stax Records was having serious financial problems,", "In September of that year, Hayes sued Stax for $5.3 million. As Stax was in deep debt and could not pay, the label made an arrangement with Hayes" ]	[ "HBS stands for Hot Buttered Soul.", "They produced the album Chocolate Chip.", "Yes.", "He went bankrupt in 1976.", "After the bankruptcy proceedings in 1977, he had lost his home, much of his personal property, and the rights to all future royalties.", "They owed over $6 million.", "Yes.", "Yes." ]

Subsets and Splits