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[ "# NS-93", "## Abstract", "El NS-93 (N eumático S antiago 19 93) es el tercer modelo de tren del Metro de Santiago y es a la vez el tercero en contar con rodadura neumática. Fue diseñado y construido por GEC-Alsthom en Francia. En total eran 34 trenes, 236 coches, aunque solo quedan 32 trenes: 9 de seis unidades, 5 de siete unidades y 18 de ocho unidades, siendo dados de baja 5 coches. Está basado en el modelo MP 89 del Metro de París. Circulan por las líneas 1 y 5 del ferrocarril metropolitano de Santiago de Chile.", "## Historia", "La historia de este tren se remonta a comienzo de los años 90, cuando el gobierno de Patricio Aylwin decide ordenar la construcción de la Línea 5. El proceso tuvo pugnas en la licitación para la construcción del respectivo materiales rodante. Por una parte estaba el trabajo conjunto de Siemens, Ferrostaal y Concarril, que proponían una solución de Metro Ligero con financiamiento integral desde Alemania, y por el otro el consorcio GEC-Alsthom que proponía seguir usando rodadura neumática, con una nueva generación de trenes que había diseñado para la línea 14 del Metro de París con cooperación económica del gobierno francés.", "Finalmente Metro de Santiago decidió una propuesta basada en la ya exitosa operación de las líneas 1 y 2 encomendando la construcción de los nuevos trenes al consorcio francés. Para estos propósitos, GEC-Alsthom elige el diseño proyectado por Roger Tallon para el proyecto Météor del Metro de París, el MP 89. Con esta licitación ganada, se establecieron 4 contratos de venta distintos con los cuales la compañía vendió 34 trenes entre los años 1996 y 2003.", "El primer contrato, firmado el 27 de julio de 1993, entregaba 10 trenes de 6 carros cada uno. El primer tren se puso en servicio el 6 de mayo de 1996 en la línea 2, mientras que el segundo lo hizo el 15 de agosto del mismo año en dicha línea. Este hecho marca un precedente debido a que el NS-93 se puso en servicio 10 meses antes que su homólogo original MP 89, el cual entró en servicio al metro parisino el 27 de marzo de 1997. En febrero de 1997 llega a Chile el último de los 10 trenes de este contrato. Este lote forma parte de la primera generación de trenes gama Metrópolis de Alstom.", "El 5 de abril de 1997, y luego de 3 años de construcción, se inaugura la Línea 5. En esa oportunidad los doce trenes adquiridos comenzaron a circular en aquella línea. Sin embargo, al poco tiempo de funcionamiento algunos fueron trasladados hacia la Línea 1 por la alta demanda de ésta.", "El segundo contrato permitió entregar 5 trenes. Puestos en servicio entre diciembre de 1997 y julio de 1998, estos trenes fueron repartidos entre las líneas 1 y 5. Estos trenes, al igual que los primeros, se componían de coches cerrados. En los años siguientes, Alstom agregó pasillos de intercirculación de goma enteriza Faiveley cuyos trabajos fueron realizados en el Taller Neptuno del Metro de Santiago; el primer tren de este tipo —denominados «boa»— entró en servicio el 17 de junio de 1997 en la Línea 2, mientras que el 20 de diciembre ocurrió lo mismo en la Línea 1.", "En 1998, Metro de Santiago firma un tercer contrato con Alstom. En éste se encargaron 6 trenes adicionales, además de coches remolques para algunas formaciones ya adquiridas. Los trenes de este contrato se pusieron en circulación entre agosto de 1998 y febrero de 1999. Estos trenes eran formaciones de 7 coches y contaban con pasillos de intercomunicación metálicos Hübner que permiten la libre circulación de pasajeros a lo largo del tren y aumentar la capacidad de pasajeros transportados por formación.", "Finalmente, a inicios de la década del 2000 se firma un cuarto contrato. En esta oportunidad se encomendó la fabricación de 11 trenes. Éstos llegaron en septiembre de 2002 siendo formaciones de 8 coches con pasillos de intercomunicación de goma enteriza Faiveley. El último tren de este tipo entró en servicio en septiembre de 2003.", "Durante 2008 a los trenes de Línea 5 se les instaló leds bicolor en los costados para señalizar las rutas de los servicios expresos. De la misma manera, a algunos trenes se les equipó con paneles led en sus costados para señalizar el destino del tren.", "En el año 2012 una formación en pruebas sufrió un descarrilamiento en los talleres Lo Ovalle. En dicho evento el tren traspasó la muralla de contención e impactó un edificio habitacional colindante a los mencionados talleres.", "En septiembre de 2015, un tren se vio envuelto en el incendio de una rueda en unos de sus vagones. El hecho ocurrió en pleno servicio en Línea 1. Producto de esto el coche afectado fue dado de baja.", "Durante 2016 a los trenes de Línea 1 se les comenzó a instalar sistema de conducción automática CBTC. Este proceso se realizó en vista de la automatización de dicha línea.", "A contar de 2018 a los trenes con fuelles Faiveley se le realizó un recambio de los mismos, desarrollados localmente en los talleres Neptuno. Este proceso fue realizado debido al cumplimiento de vida útil de este sistema de intercomunicación.", "No obstante, a fines de 2018 en la estación Las Rejas una formación de este tren choco contra el techo de la mesanina. Esto, según la empresa Metro, se debió al levantamiento de una escotilla la cual rozo la estructura antes mencionada.", "Asimismo, durante los primeros meses de 2019 se dieron de baja 2 coches. Estos correspondían a las cabinas de una formación, utilizando los coches restantes para alargar trenes de 7 a 8 vagones.", "En el mismo año se inició un proceso para renovar las tarjetas controladoras de los coches de este tren. El proyecto consistía en reemplazar totalmente dichas tarjetas por unas nuevas que permitieran la operación durante 20 años más. En abril de 2021 se incorporaron al primer NS-93. Para diciembre del mismo año ya habían sido instaladas en la totalidad de los trenes. Con esto se resolvió la obsolescencia tecnológica del sistema informático presente en estos trenes.", "## Características", "El diseño exterior e interior de este tren fue creado por Roger Tallon, tal como su homólogo parisino e inspirado en modelos antiguos de trenes que circularon por el metro de París. Son trenes de estilo futurista para la época de fabricación, que poseen cabinas de conducción en los coches de cada extremo. Cada coche se caracteriza por poseer tres puertas con apertura automática y a la vista, tienen una amplia zona vidriada, techo de color negro con ranuras para la ventilación forzada y perfiles laterales de piso para evitar mayores separaciones entre tren y andén. Los coches son de color celeste en dos tonos, oscuro en la parte inferior hasta el pie de la ventana y claro para los espacios de ventanas y puertas.", "Son trenes con total intercomunicación entre coches, permitiendo una mejor distribución y mayor capacidad de pasajeros. La comunicación entre los coches está dada a través de fuelles de goma fabricados localmente o de paneles sólidos Hübner. Posee asientos modulares sin acolchado de color anaranjado y paneles interiores color blanco crema con pasamanos hechos de aluminio cepillado, destacando el hecho que han sido quitadas algunas plazas para favorecer una mayor cantidad de pasajeros transportados por coche. Todos los paneles fueron hechos con materiales resistentes al vandalismo.", "La apertura y cierre de las puertas es controlada automáticamente. Por encima de cada puerta, una luz roja se enciende antes de cerrar las puertas en paralelo a un sonido característico y un sistema de anuncios automáticos similar al ASVA utilizado en su par parisino, el MP 89. Estos anuncios fueron realizados por la locutora chilena Gloria Loyola.", "## Datos técnicos", "Ancho de vía ruedas de seguridad: 1435 mm", "Tensión de alimentación: 750 VCC", "Sistema de tracción: Por motores trifásicos asíncronos accionados por tiristores GTO. 1 motor por bogie, un grupo inversor por coche.", "Aceleración: 1,25 m/s²", "Velocidad Máxima: 100 km/h", "Velocidad Permitida: 80 km/h", "Potencia de los motores: 2400 kW", "Sistema de Ventilación: Renovación de aire, ventilación forzada y aire acondicionado en trenes de Línea 1.", "Fabricante: GEC-Alsthom", "Procedencia: Francia", "Año de construcción: Desde 1996 (N2051) hasta 2003 (N2084)", "Series Motrices: S0101 al S0168. Para este modelo de tren los coches con cabina de conductor S son remolques", "Interiores: Asientos sin acolchado color naranja y acabados interiores en tonalidad blanco crema.", "Pintura de la carrocería: Celeste en 2 tonos.", "Monocoup: Campana eléctrica.", "Sistema de seguridad: Conducción asistida por sistema SACEM o CBTC, según línea de operación. Además de sistema \"hombre muerto\" y frenos de emergencia dispuestos en cada coche.", "Largo del coche S: 15,38 m", "Largo del coche N, R y NP: 14,88 m.", "Disposición de ruedas (UIC): B'B' (coches N y NP), 2'2' (coches S y R)", "Formaciones posibles: 6 coches S-N-NP-N-N-S (90,28m) 7 coches S-N-NP-N-R-N-S (105,16 m) 8 coches S-N-N-NP-N-R-N-S (120,04 m)", "6 coches S-N-NP-N-N-S (90,28m)", "7 coches S-N-NP-N-R-N-S (105,16 m)", "8 coches S-N-N-NP-N-R-N-S (120,04 m)", "En donde:", "S: Coche remolque con cabina de conductor.", "N: Coche motor.", "NP: Coche motor con equipo de pilotaje automático.", "R: Coche remolque.", "## Diferencias", "El NS-93 tiene diferencias respecto del MP 89. Entre ellas se cuenta que posee perfiles en los costados para suplir el espacio entre el tren y el andén. Además es más alto debido a la incorporación de motoventiladores en su techo para la renovación de aire o los equipos de aire acondicionado, según corresponda.", "Existen 2 tipos de NS-93 en el Metro de Santiago que se pueden diferenciar de acuerdo a su línea de operación (1 y 5). Los NS-93 de la línea 1 poseen aire acondicionado y sistema de pilotaje automático CBTC. Los de Línea 5 poseen luces led para el servicio expreso y pilotaje automático SACEM. Ambos poseen sistema de anuncio automático de estaciones, entre otros mensajes." ]
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[ "# Facultad de Ciencias Económicas (Universidad de Antioquia)", "## Abstract", "La Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Antioquia se encuentra ubicada en la ciudad de Medellín, Colombia. Es una unidad académica fundada en 1944, dedicada al estudio, la investigación y difusión de las disciplinas relacionadas con los campos de la administración, la contaduría y la economía.", "## Historia", "El 20 de octubre de 1944, y por idea del Doctor Elías Abad Mesa, en aquel tiempo decano de la Facultad de Derecho, el Consejo Directivo de la Universidad de Antioquia, por medio del Acta 760, se creó la Escuela de Ciencias Económicas como una dependencia de la Facultad de Derecho. En dicha acta se señaló la decisión de comenzar los trabajos al inicio del siguiente año. La actual Facultad de Ciencias Económicas es una de las primeras cuatro de Colombia, en su naturaleza.", "La Escuela inició efectivamente trabajos en 1945 con sus primeros estudiantes fundadores. Entre estos alumnos cabe nombrar a los cinco que terminaron sus estudios en la Escuela: Fabio Arango Cárdenas, Diego Calle Restrepo, Hernán García Piedrahíta, Bernardo Gómez Álvarez y Gustavo Montoya Toro.", "En 1946 fue aprobada la independencia de la Escuela y en 1947 esta inició trabajos bajo su nueva situación y en una instalación distinta del ocupado por la Facultad de Derecho. Al doctor Jorge Eduardo Cárdenas Nanneti se le encomendó organizar la Escuela gracias a su experiencia anterior en Bogotá en la Escuela de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Colombia.", "En 1949 se graduaron los primeros catorce profesionales de la Escuela: los cinco fundadores ya antes mencionados y nueve alumnos que comenzaron sus estudios en 1946. En 1952 la Escuela obtuvo la condición de \"Facultad Mayor\" y el título de Facultad de Ciencias Económicas. Hasta 1962 la Universidad contaba con esta Facultad para generar profesionales en los campos de Economía, Administración y Contaduría, pero, esta preparación se realizaba por medio de un único programa de estudios, llamado Economía, cuya duración hasta 1960 era de cuatro años. Todos los alumnos recibían la misma educación y su posibilidad de especialización dentro de la Facultad obedecía, en parte, a su consagración especial en los temas de algún curso y del tema elegido para su tesis de grado.", "El primer egresado en Ciencias Económicas por la Universidad de Antioquia obtuvo su título el 2 de diciembre de 1952. Entre esta fecha y el 13 de diciembre de 1962, fecha del último grado de ese año, se podría considerar la primera etapa de la Facultad, se graduaron sesenta y cuatro estudiantes, o sea, seis o siete por año en promedio. De los cuales cincuenta y nueve se graduaron con tesis individuales y cinco con dos tesis colectivas.", "Aparte de los sesenta y cuatro graduados en el período 1952-1962 la Universidad otorgó en 1955, por idea e intermedio de la Facultad, el doctorado \" Honoris Causa \" en Ciencias Económicas al señor José Gutiérrez Gómez, abogado, empresario y hombre público.", "Entre 1952-1962 es un período que se caracteriza por ser de grandes sucesos en la Facultad. La década comenzó con la evolución de la Escuela en Facultad. En 1954 surgió el primer número de la Revista Ciencias Económicas, publicación oficial de la Facultad que perduró hasta 1965. En dicha revista la Facultad publicaba las tesis de grado más sobresalientes de sus egresados, la información de las conferencias públicas que patrocinaba, y los artículos de sus docentes y de otros notorios académicos colombianos de aquel tiempo.", "En 1955 se inauguró una edificación de dos plantas, adecuado en aquel momento, para la sede de la Facultad, levantada en el lote de la vieja casa que desde 1947 usaba la Escuela y luego Facultad. Esta construcción fue ocupada hasta 1969.", "En 1962 finaliza la primera etapa de la Facultad. En consecuencia, en ese año el Consejo Directivo de la Universidad, por medio del Acuerdo N.º 5 del 9 de marzo, aprobó la conformación del Centro de Investigaciones Económicas —CIE—, de la Facultad. Además en ese año fue la creación, por medio del Acuerdo N.º 3 del 19 de septiembre, de la Facultad de Contaduría Pública, bajo la dependencia del decano de la Facultad de Ciencias Económicas.", "En 1967 se llevó a cabo una transformación académico-administrativa y la recién creada Facultad de Contaduría se anexó como departamento a la Facultad de Ciencias Económicas.", "Se aprobó otra reforma en 1975, mediante la cual se eliminaron los énfasis en Administración y en Planeación y Desarrollo dentro de la carrera de Economía y, a cambio, se creó el programa profesional de Administración de Empresas, el cual conduce al título de administrador y se concretó el programa de Economía, consagrado únicamente a la preparación de economistas profesionales en el sentido estricto de la palabra. En 1983 se crean el Centro de Investigaciones y Consultorías Administrativas —CICA— y el Consultorio Contable, adscritos a Administración y Contaduría correspondientemente.", "## Gobierno", "La Facultad está administrada por un decano, quien representa al rector en la Facultad y es designado por el Consejo Superior Universitario para períodos de tres años. Existe un Consejo decisorio en lo académico y asesor en los demás asuntos. Está integrado así: el Decano, quien preside, El Vicedecano, quien actúa como Secretario con voz y sin voto, el Jefe del Centro de Extensión, los tres jefes de Departamento, un egresado graduado designado por las asociaciones de egresados y que no esté vinculado laboralmente con la Universidad para un período de dos años, un profesor elegido por los profesores de la Facultad en votación universal, directa y secreta para un período de un año y un estudiante elegido por los estudiantes de la misma en votación universal, directa y secreta para un período de un año. El elegido puede cumplir los requisitos del representante estudiantil ante el Consejo Superior.", "## Programas", "### Pregrado", "Los programas académicos para formación de profesionales universitarios que actualmente oferta esta Facultad son:", "Administración de Empresas (Medellín y otros municipios de Antioquia)", "Contaduría Pública (Medellín y otros municipios de Antioquia)", "Economía (solo en Medellín)", "Desarrollo Territorial (únicamente en la seccional oriente, Universidad de Antioquia)", "### Posgrado", "En la sede de posgrados de la Universidad de Antioquia, ubicada en el sector de la Aguacatala de la ciudad de Medellín, la Facultad de Ciencias Económicas ofrece los siguientes programas de especialización y maestría:", "Especialización en Asesoría y Consultoría de Organizaciones", "Especialización en Auditoría y Control de Gestión", "Especialización en Bolsa y Banca", "Especialización en Evaluación Socioeconómica de Proyectos", "Especialización en Gestión Tributaria", "Especialización en Responsabilidad Social Empresarial", "Maestría en Administración (MBA)", "Maestría en Ciencias Contables", "Maestría en Economía", "Maestría en Finanzas", "Maestría en Gestión de Ciencia, Tecnología e Innovación", "Maestría en Gestión Humana", "Maestría en Políticas Públicas", "## Publicaciones", "### Contaduría", "Revista Contaduría", "Revista Adversia", "### Economía", "Revista OIKOS (descontinuada)", "Revista Lecturas de Economía", "Perfil de Coyuntura Económica (descontinuada)", "Observatorio de la Seguridad Social", "Borradores del CIE", "## Grupos de investigación", "Grupo Comportamiento Humano Organizacional —COMPHOR", "Grupo de Investigación en Marketing —Imark", "Grupo de Investigación en Gestión Organizacional —GESTOR", "Grupo de Investigación en Finanzas —GIFi", "Grupo de Estudios Regionales —GER", "Grupo Economía de la Salud —GES", "Grupo de Microeconomía Aplicada", "Grupo de Macroeconomía Aplicada", "Grupo de Econometría Aplicada", "Grupo de Investigación en Ciencias Contables —GICCO" ]
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[ "# Enguerrand Quarton", "## Abstract", "Enguerrand Quarton (Laon, hacia 1415 (otros dan como años de nacimiento entre 1418 y 1419) - Aviñón, 1466) es un pintor francés del estilo franco-flamenco, última fase del gótico o, también llamado por algunos autores, prerrenacimiento. Trabajó en Provenza (Aix-en-Provence, Arlés, luego en Aviñón) donde ejecutó tablas, retablos y miniaturas.", "En su trabajo, los rostros, individualizados, y los paisajes evocan la influencia del arte flamenco. Pertenece a la escuela provenzal en la que a la estilización geométrica se une el uso de una luz tersa y cenital que sitúa las figuras imponentes en posiciones estatuarias.", "## Biografía", "Enguerrand Quarton nació en la diócesis de Laón, en la década de los años 1410. Probablemente se formó en el taller de su ciudad natal entre 1425 y 1430. En su formación debieron haber influido sobre todo las obras de Rogier van der Weyden, Robert Campin y los hermanos Hubert y Jan van Eyck. Entre el 1435 y el 1440 se cree que viajó a los Países Bajos.", "En 1440, o quizá en 1444, iluminó los folios 106, 202, 202 vuelto y 209 vuelto del Livre d'heures Morgan. En febrero de 1444 se sabe que se encontraba en Aix, junto a Barthélemy d'Eyck, como testimonia un acta notarial.", "Entre 1444 y 1445 realizó el Retablo Requin, hoy en el Musée du Petit Palais de Aviñón.", "De los mismos años es el Retablo Cadard del Musée Condé en Chantilly, la obra destinada a una iglesia de Arlés.", "En febrero de 1446 está en Arlés; mientras que en la primavera de 1447 se encuentra en Aviñón, donde vivió hasta su muerte. De alrededor de 1450 es el Díptico Altenburg. De la misma época es el Livre d'Heures Huntington.", "En 1454 realizó la que es considerada su obra maestra, la Coronación de la Virgen del Musée Pierre de Luxembourg en Villeneuve-les-Avignon. Se trató de un encargo de Jean de Montagnac para el altar de la Trinidad de la Certosa de Villeneuve-les-Avignon.", "De alrededor de 1455, es la Pietà de Villeneuve-les-Avignon, hoy en el Louvre.", "El último documento que lo menciona es del 14 de junio de 1466, año de la peste, por lo que es posible que el pintor muriera de ella.", "## Obras principales", "El Retablo Requin, Musée du Petit Palais de Aviñón (1444-45). La Virgen con el Niño está en un trono entre dos donantes, que debieron pertenecer a la burguesía de Aix, presentados por sus santos patrones Santiago y san Maximino (patrón de Aix y su diócesis), o bien san Agrícola, el fondo de la tabla está en arabesco.", "El Retablo Cadard, Musée Condé en Chantilly, la obra destinada a una iglesia de Arlés que representa a Jean Cadard y su mujer Jeanne de Moulins presentados a la Virgen de la Misericordia por sus santos patronos respectivamente san Juan Bautista y Juan Evangelista. Se han perdido la predela y el coronamiento, por la documentación se sabe que colaboró en su realización el pintor Pierre Vilatte. Charles Sterling en 1983 propuso atribuir la realización de la predela perdida, mientras que más recientemente Dominique Thiébaut propone la atribución a Villate de algunas figuras bajo el manto de la Virgen.", "Díptico Altenburg (alrededor de 1450) con la tabla izquierda: la Virgen con Niño y ángeles y en la tabla derecha san Juan Bautista, ambas conservadas en Altenburg en el Museo Staatliches Lindenau; en la luneta, conservada en los Museos Vaticanos: los profetas Jeremías e Isaías.", "Le Couronnement de la Vierge (La Coronación de la Virgen), 1453-54 (cripta de la Trinidad, Villeneuve-lès-Avignon). La obra fue encargada por Jean de Montagnac para el altar de la Trinidad de la Certosa de Villeneuve-les-Avignon, representa en tres diversos niveles de desiguales dimensiones, en lo más bajo: el infierno a la derecha y el purgatorio a la izquierda, con la escena de la salida de Jean de Montagny, la tierra que está dividida en dos por la Cruz a la izquierda sobre el purgatorio la ciudad de Roma, en la iglesia al extremo izquierdo con la Misa milagrosa de san Gregorio, se pueden reconocer cuadros en miniatura y los dos retablos, Cadard y Requin, sobre la derecha la ciudad de Jerusalén con dos personajes en oración a modo de donantes al extremo derechos, se pueden reconocer: Guillaume de Montjoie y el hermano de Jean, Antoine de Montagnac; y en fin el paraíso, con la Coronación de la Virgen de parte de la Trinidad rodeados del Coro Celeste que ocupa más de tres cuartos de la tabla, construido en franjas horizontales sobrepuestas sobre el eje central que de la paloma pasa por la Virgen y llega a la Crucifixión en lo bajo, la tabla está dominada por el grupo central en el que la Trinidad corona a la Virgen, la luz altísima y cenital baña la tabla e impregna los colores.", "Pietà (alrededor de 1455) de Villeneuve-les-Avignon, hoy en el Louvre de París, donde una atmósfera límpida e inmóvil se despliega al centro en posición piramidal las tres figuras de la Virgen con a derecha la Magdalena y a la izquierda san Juan, estirados sobre las rodillas de la Virgen está el cuerpo de Cristo, a la extrema izquierda el donante en oración.", "Como miniaturista, se le atribuyen:", "Folios 106, 202, 202 vuelto y 209 vuelto del Livre d'heures Morgan (Livre d'heures à l'usage de Rome) conservado en Nueva York en la Biblioteca Pierpont Morgan, en colaboración con Barthélemy d'Eyck, (1440 o 1444).", "Livre d'Heures Huntington (hacia 1450), en la Galería Huntington en San Marino en California encargada por una dama, representada como donante en el folio 138.", "Misal de Jean Des Martins (París, Biblioteca Nacional de Francia, N.A.L 2661, 428 folios en pergamino), 28 historiados iniciales, 2 pinturas a plena página y 3 pinturas más pequeñas.", "El Livre d'heures à l'usage de Rome conservado en Namur, Bibliothèque du Séminaire, ms. 83, de 134 folios, obra en colaboración encargada por una dama de la familia de Bournan", "Folios 241 y 242 del Livre d'heures du Maréchal de Boucicaut, París Museo Jacquemart-André, ms 2." ]
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[ "# Pretty Good Privacy", "## Abstract", "Pretty Good Privacy (PGP privacidad bastante buena) es un programa desarrollado por Phil Zimmermann y cuya finalidad es proteger la información distribuida a través de Internet mediante el uso de criptografía de clave pública, así como facilitar la autenticación de documentos gracias a firmas digitales.", "PGP originalmente fue diseñado y desarrollado por Phil Zimmermann en 1991. El nombre está inspirado en uno de los patrocinantes ficticios (Ralph's Pretty Good Grocery, de la ciudad imaginaria Lake Wobegon), inventados por el locutor Garrison Keillor para el programa de radio semanal A Prairie Home Companion en Minesota, EE. UU.", "## Funcionamiento", "PGP es un criptosistema híbrido que combina técnicas de criptografía simétrica y criptografía asimétrica. Esta combinación permite aprovechar lo mejor de cada uno: El cifrado simétrico es más rápido que el asimétrico o de clave pública, mientras que este, a su vez, proporciona una solución al problema de la distribución de claves en forma segura y garantiza el no repudio de los datos y la no suplantación.", "Cuando un usuario emplea PGP para cifrar un texto en claro, dicho texto es comprimido. La compresión de los datos ahorra espacio en disco, tiempos de transmisión y, más importante aún, fortalece la seguridad criptográfica ya que la mayoría de las técnicas de criptoanálisis buscan patrones presentes en el texto claro para romper el cifrado. La compresión reduce esos patrones en el texto claro, aumentando enormemente la resistencia al criptoanálisis.", "Después de comprimir el texto, PGP crea una clave de sesión secreta que solo se empleará una vez. Esta clave es un número aleatorio generado a partir de los movimientos del ratón y las teclas que se pulsen durante unos segundos con el propósito específico de generar esta clave (el programa nos pedirá que los realicemos cuando sea necesario), también puede combinarlo con la clave anteriormente generada. Esta clave de sesión se usa con un algoritmo simétrico (IDEA, Triple DES) para cifrar el texto claro.", "Una vez que los datos se encuentran cifrados, la clave de sesión se cifra con la clave pública del receptor (criptografía asimétrica) y se adjunta al texto cifrado, y el conjunto es enviado al receptor.", "El descifrado sigue el proceso inverso. El receptor usa su clave privada para recuperar la clave de sesión, simétrica, que PGP luego usa para descifrar los datos.", "Las claves empleadas en el cifrado asimétrica se guardan cifradas protegidas por contraseña en el disco duro. PGP guarda dichas claves en dos archivos separados llamados llaveros, uno para las claves públicas y otro para las claves privadas.", "## PGP como estándar de Internet", "La Internet Engineering Task Force se ha basado en el diseño de PGP para crear el estándar de Internet OpenPGP. Las últimas versiones de PGP son conformes o compatibles en mayor o menor medida con ese estándar. La compatibilidad entre versiones de PGP y la historia del esfuerzo por estandarizar OpenPGP, se tratan a continuación.", "## Firmas digitales", "PGP ofrece autenticación de mensajes y la comprobación de su integridad. Esta última es usada para descubrir si un mensaje ha sido cambiado luego de ser completado (la propiedad de integridad del mensaje), y la anterior para determinar si realmente fue enviado por la persona/entidad que reclama ser el remitente (una firma digital). En PGP, estas operaciones son usadas por defecto junto con la codificación o cifrado del mensaje, pero pueden ser aplicadas a texto simple también. El remitente usa PGP para crear una firma digital para el mensaje con algoritmos de firma RSA o DSA. Para hacer esto, PGP calcula un condensado (también llamado resumen o - en inglés - \"hash\" del mensaje) del texto simple, y luego crea la firma digital de aquel condensado usando las llaves privadas del remitente.", "## Red o web de confianza", "Tanto codificando mensajes como verificando firmas, es crucial que la clave pública enviada a alguien o alguna entidad realmente 'pertenezca' al destinatario intencionado. Simplemente el hecho de descargar una llave pública de algún sitio perteneciente a una asociación no nos asegura que podamos confiar en dicha asociación. El PGP tiene, desde sus primeras versiones, provisiones siempre incluidas para distribuir las llaves públicas de un usuario en 'un certificado de identidad' que es construido usando criptografía asegurando de esta manera que cualquier tergiversación sea fácilmente detectable. Pero simplemente la fabricación de un certificado que es imposible modificar sin ser descubierto con eficacia es también insuficiente. Esto puede impedir la corrupción solo después de que el certificado ha sido creado, no antes. Los usuarios también deben asegurar por algunos medios que la llave pública en un certificado realmente pertenece a la persona/entidad que lo reclama. Desde su primera publicación, los productos de PGP han incluido un certificado interno 'examen del esquema' para asistir junto a este; un modelo de confianza que ha sido llamado una web de confianza. Una llave pública dada (o más expresamente, información que liga un nombre de usuario a una llave) puede ser digitalmente firmada por un usuario tercero para dar testimonio a la asociación entre alguien (realmente un nombre de usuario) y la llave. Hay varios niveles de confianza que pueden ser incluidos en tales firmas.Aunque muchos programas lean y escriban esta información, pocos (si alguno) incluyen este nivel de certificación calculando si hay que confiar en una llave.La web del protocolo de confianza fue descrita por Zimmermann en 1992 en el manual para la versión 2.0 PGP:", "## OpenPGP", "En PGP Inc. estaban preocupados por el tema de las patentes. RSADSI no estaba de acuerdo con que al recién creado PGP Inc. mantuviese la licencia de Viacrypt RSA. La compañía adoptó un nuevo estándar \"Unencumbered PGP\": \"use no algorithm with licensing difficulties\" (Uso de estándares que no acarreen problemas de licencia). Debido a la importancia mundial del sistema de cifrado PGP (era tenido como el más ampliamente escogido entre los sistemas de cifrado), muchos querían desarrollar su propio software que trabajase junto con PGP 5. Zimmermann entendió que un estándar libre para el cifrado PGP era imprescindible para la comunidad criptográfica. El 19 de julio de 1997, PGP Inc. propuso a IETF un estándar llamado OpenPGP. Le dieron permiso a IETF para usar este nombre que describiría tanto a este nuevo estándar como a cualquier programa que tenga soporte para este. IETF aceptó la proposición y empezó OpenPGP Working Group.", "OpenPGP está en Internet Standards Track y está en desarrollo. Bastantes clientes de correo electrónico ofrecen seguridad compatible con OpenPGP tal y como se describe en RFC 3156. La especificación actual es la RFC 4880 (noviembre de 2007), el sucesor de RFC 2440. RFC 4880 especifica una serie de algoritmos necesarios que consisten en ElGamal encryption, DSA, Triple DES y SHA-1. Además de estos, El estándar recomienda RSA como se describe en PKCS #1 v1.5 para cifrado y firmado, así como AES-128, CAST-128 y IDEA. Pero estos no son los únicos soportados, muchos otros también lo están. El estándar se amplió para dar soporte a Camellia (cipher) por RFC 5581 en 2009, y cifrado basado en criptografía de curva elíptica (ECDSA, ECDH) por RFC 6637 en 2012. Soporte para EdDSA será añadido por propuesto en 2014.", "La Free Software Foundation financia el desarrollado de un paquete GNU compatible con OpenPGP llamado GNU Privacy Guard (abreviado GnuPG or GPG). GnuPG es libre y tiene disponible todo su código fuente bajo la licencia GNU General Public License (GPL) y tiene soporte para múltiples interfaces de usuario (GUIs) que interactúan con la librería GnuPG para opciones de cifrado, descifrado y firma (KGPG, Seahorse, MacGPG). Muchos otros han desarrollado también su propio sistema de compatibilidad.", "Hay varias aplicaciones compatibles con OpenPGP tanto para iOS como para Android, como puede ser iPGMail para el caso de iOS y OpenKeychain para Android, que habilitan la generación de claves y el cifrado/descifrado de correos electrónicos y archivos en Apple's iOS y Android.", "PGP RFC 1991 PGP Message Exchange Formats (obsoleto)", "RFC 1991 PGP Message Exchange Formats (obsoleto)", "OpenPGP RFC 2440 OpenPGP Message Format (obsoleto) RFC 4880 OpenPGP Message Format RFC 5581 The Camellia Cipher in OpenPGP RFC 6637 Elliptic Curve Cryptography (ECC) in OpenPGP draft-koch-eddsa-for-openpgp EdDSA for OpenPGP", "RFC 2440 OpenPGP Message Format (obsoleto)", "RFC 4880 OpenPGP Message Format", "RFC 5581 The Camellia Cipher in OpenPGP", "RFC 6637 Elliptic Curve Cryptography (ECC) in OpenPGP", "draft-koch-eddsa-for-openpgp EdDSA for OpenPGP", "PGP/MIME RFC 2015 MIME Security with Pretty Good Privacy (PGP) RFC 3156 MIME Security with OpenPGP", "RFC 2015 MIME Security with Pretty Good Privacy (PGP)", "RFC 3156 MIME Security with OpenPGP", "El cifrado OpenPGP permite el envío seguro de archivos y mensajes, así como ofrecer la verificación de quién escribió el mensaje usando un proceso llamado firma digital. El uso de OpenPGP para comunicación requiere la participación de los dos (el emisor y el receptor). OpenPGP también puede ser usado para asegurar archivos sensibles cuando están almacenados en sitios vulnerables, como dispositivos móviles o la nube." ]
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[ "# San Rafael, San Nicolás y Santa Irene", "## Abstract", "Los santos Rafael, Nicolás e Irene son santos mártires de la iglesia Ortodoxa. Son santos y mártires \"nuevos\" (νεοφανείς άγιοι) ya que testificaron 10 años después de la caída de Constantinopla (1463 dC), según testimonios, que fueron revelados en 1959 de una manera milagrosa y maravillosa. Su fiesta se celebra dos días después de Pascua, es decir, el martes de la Semana Luminosa (Diakainisimos), en el monasterio homónimo de Lesbos.", "## ¿Cuándo vivieron?", "San Rafael (1410-1463)", "San Nicolás (??? - 1463)", "Santa Irene(1451-1463)", "Desde el día de su matanza, los cristianos celebraron su memoria en el sitio de Karyes en Lesbos. Después de años, se plantó allí un olivar y sobre los restos del antiguo monasterio, se construyó una iglesia, donde las mujeres de la aldea conservaron sus reliquias. Luego se construyó la iglesia dedicada a ellos.", "## Descubrimiento de sus tumbas", "El 23 de junio de 1959, se descubrió una tumba cerca del pueblo de Thermi en Lesbos. Se estaban realizando trabajos de restauración en una colina y el trabajador Doukas Tsolakis encontró la tumba. Sin saber de qué se trataba y debido a su escepticismo, se río y dejó las reliquias sagradas en el tronco de un árbol. Cuando se retiraba del lugar, notó que no podía mover sus manos. No volvería a recuperar el movimiento hasta 27 años después luego de hacer la señal de la cruz. Más tarde vio al santo, San Rafael, en las cercanías y desde entonces se transformó en predicador de este evento y del nuevo santo. Al mismo tiempo y cerca del otro evento, su esposa María, según las fuentes, fue testigo de una presencia masculina e imponente que la llevó cerca de un acantilado. Desde entonces, las apariciones del Santo comenzaron en la esposa del dueño del campo, pero también en otros peregrinos, peregrinos e hijos de la aldea, mientras dormían pero también al despertar. Fue presentado con una túnica o una túnica y algunas veces sin siquiera hablar, otras veces apareció con la Virgen María y Santa Parascheva contando su vida y su martirio en detalle. Además, en otros casos, reveló su nombre, diciendo que había llegado el momento de celebrarlo el martes de la semana siguiente a Pascua, ya que él mismo haría muchos milagros. Las historias per cápita eran las mismas, sin comunicación entre ellas. Cabe señalar que la tumba de San Nicolás fue descubierta el 13 de junio de 1960.", "### Su iglesia del mismo nombre en Lesbos", "Otra fuente dijo que en el olivar de Karyes había una figura entre los árboles después del servicio para celebrar su memoria. En 1959, la familia de Angelos Rallis, propietario de la propiedad, decidió construir una iglesia en el sitio de la antigua. Los primeros esqueletos se encontraron en los cimientos y a una profundidad de 2 metros. Con la primera esposa de Angelos Rallis, Vasiliki, después de este evento, comenzaron las narraciones y apariciones de San Rafael a otros fieles de la aldea. Fue una presencia alta y severa de un sacerdote que relató el martirio de sus compañeros.", "## La vida de San Rafael", "Nacido en 1410 en Perachori, Ítaca, como Jorge Laskaris o Laskaridis era un simple aldeano. Sus padres fueron Dionisios y María quienes le dieron una educación cristiana. Aprendió mucho de ellos, pero cuando tenía 13 años se fue a Mystras a instancias del esposo de su hermana. Allí estudió filosofía y medicina occidental y griega, lo que le agradó mucho.", "Se alistó en el Ejército Bizantino con un alto rango y más tarde, a la edad de 35 años, se convirtió en clérigo. El sacerdote que lo instó a tomar este camino se llamaba Juán y era muy respetado y venerado. Esto sucedió: era Navidad y el Padre Juan se comunicó con los soldados, predicando la palabra de Dios. Jorge quedó impresionado entonces, pero no hizo nada. Luego tuvo una Epifanía, abandonó su posición y siguió el camino de Dios.", "Se las arregló para ser ordenado sacerdote después de convertirse en monje y reclamar el rango de Gran Canciller y superior del monasterio (archimandrita). También se informa que fue enviado por el Patriarca Ecuménico a Morlaix, Francia, para cumplir con sus deberes poco antes de la caída de Constantinopla. San Rafael ha revelado en forma milagrosa que pronunció discursos en Atenas y específicamente en la Colina de Philopappos (en la iglesia de San Demetrio Myrovlytis, que más tarde se llamó Lombardiaris) con las cualidades de pastor y predicador. En 1450 fue a Macedonia, siempre con Nicolás a su lado, quien se convirtió en monje y luego en diácono. Testificó en Lesbos el 9 de abril de 1463, luego de haber sido sometido a una horrible tortura por parte de los turcos. De la investigación en el Patriarcado Ecuménico sabemos que ese día fue martes.", "### San Nicolás es su hijo espiritual.", "En Francia, tuvo un hijo espiritual, el diácono Nicolás, con quien nunca se separaron, excepto cuando predicaron la palabra de Dios. Nicolás, nacido en Salónica y descendiente de una familia acomodada, era hijo de un notario. Fue enviado por sus padres a Francia para estudiar medicina. El joven estudiante Nicolás quedó fascinado con la palabra del Evangelio y se fue con su entonces padre Jorge a Grecia, siguiendo la vida eremita.", "### La transición a Lesbos", "Los turcos comenzaron a perseguir a los cristianos y al mismo tiempo a saquear áreas de Tracia. San Rafael escapó con otros del puerto de Alejandrópolis y huyó a Lesbos (14 de marzo de 1454), que se consideraba una isla segura. Cabe señalar que cuando cayó el Imperio Bizantino, Lesbos, privilegiado por el Sultán, que entonces era un gobernante recio y justo, se había convertido en un refugio para muchos cristianos a los que se les permitía ir a los monasterios. El monasterio de la Natividad de la Virgen María, que se encontraba en la colina de Karyes, cerca de los Baños de Thermi.", "Cuando llegó al monasterio, San Rafael encontró a dos monjes más, Rubim y Akindinos. Entonces el santo se convirtió en abad del monasterio. En ese momento, hasta el 17 de septiembre de 1462, la isla de Lesbos, que estaba bajo la influencia de los genoveses estaba en calma. El monasterio se convirtió en el más importante de la isla ya que también ofrecía asistencia médica a cualquier persona que lo necesitara, con la ayuda del abad y el diácono Nicolás. Las letras también se cultivaron en el monasterio pues funcionaba como una escuela para niños.", "### La conquista de Mitilene por los turcos", "En septiembre de 1462 comenzó el asedio de la isla y el 17 de septiembre de 1462 Lesbos fue ocupada por las fuerzas turcas. Sin embargo, durante 6 meses, el monasterio de la Natividad de la Virgen permaneció intacto, quizás porque el Patriarca había otorgado privilegios, pero también porque el Sultán todavía lo permitía.", "Un año después, en 1463, hubo un levantamiento contra los invasores a nivel local. El Viernes Santo, San Rafael escondió las vasijas y vestimentas sagradas en un agujero. En el monasterio estaban él, el diácono Nicolás, la prostituta Vassilios, su pequeña sobrina Elena, el maestro Theodoros y su esposa con el bebé (el pequeño Rafael), la pequeña Irene y algunos monjes que habían ido a la montaña. El monje Stavros y el cuidador Akindynos también fueron a la montaña con instrucciones de San Rafael, para advertirles.", "### El fin inhumano del santo", "El Santo ofició por última vez el Jueves Santo. Llovía mucho el Viernes Santo. En un momento, el Santo salió y vio a los invasores acercarse a la puerta del monasterio. Les gritó que su alma pertenecía a Dios, pero que su cuerpo podía hacer lo que quisieran. También dibujó una gran cruz alrededor de su cuello y dijo: \"Lo adoramos y nunca lo dejaremos\". Su tormento había comenzado. Él mismo narró su martirio a los fieles, después de su muerte de la siguiente manera: “Los turcos me torturaron mucho. Primero me golpearon con sus palos y me dejaron paralizado. Luego me empujaron por la barba y me arrastraron por descenso, me ataron a un nogal y me golpearon inhumanamente durante veinticuatro horas. Cuando fui torturado, dije: \"Soportaré todo por la voluntad del Señor hasta mi último aliento\". Colgando, los vi patear y golpear a los otros monjes, pero dije: \"Aquí, en la lucha hasta el último aliento\". Por eso tenía y sigo teniendo estas fortalezas \". Me llevarían hasta el fondo y nuevamente me levantarían de un lado a otro, arrastrándome a las piedras que mi sangre había pintado de rojo. Luego me colgaron boca abajo durante veinticuatro horas en ese nogal. Al final, me cortaron en la boca y me decapitaron \". Tenía entonces unos cincuenta años \".", "### Entierro de los restos", "Como se mencionó, hubo otros monjes en el monasterio que fueron a la montaña, mientras que otros, como Akindynos, el cuidador y el monje Stavros, se refugiaron en la cueva del sabio José y fueron salvados. Este fue el plan de San Rafael. Ellos fueron los que encontraron los cadáveres unos días después y notificaron en secreto al sacerdote de Thermi, Savva, con cuya ayuda los enterraron. Las palabras de los ancianos y ciegos Savvas (112 años) se pueden ver a continuación:", "\"Dios mío, dame mi luz para verlos por última vez. Me lavé los ojos con un poco de agua bendita que me dio Akindynos. Al mismo tiempo salió un resplandor y alcé la vista. Pero lo que vi nadie merece verlo. El agua bendita llena de sangre, los cuerpos de los Mártires en la sangre y mi amado abad Rafael colgando boca abajo en un nogal. Los enterramos con lágrimas y luego Akindynos y Stavros me llevaron de vuelta al pueblo \".", "El abad San Rafael fue enterrado dentro de la iglesia mientras San Nicolás en el patio izquierdo.", "## San Nicolás", "San Nicolás, tan pronto como vio al abad San Rafael perforado con lanzas, sufrió una conmoción cerebral. El Santo testificó a muchos sobre su lugar de entierro.", "## Santa Irene y el resto de los testigos", "Santa Irene, que solo tenía 12 años cuando testificó, era hija de la prostituta Basil. A pesar de su corta edad, sufrió muchas torturas. Primero le cortaron una de sus manos y luego la metieron en un frasco y la quemaron. Esto sucedió frente a sus indefensos padres. Sus huesos fueron encontrados cerca de las tumbas de otros testigos.", "Junto con los santos, testificaron Vassilios, su esposa María, su hijo Rafael (5 años), su sobrina Elena, el Dr. Alexandros y el maestro Theodoros. Sus huesos fueron encontrados cerca del lugar de entierro de los santos. Testificaron el 9 de abril de 1463.", "## Apariciones del santo a los fieles", "Según los testimonios, un monje ha aparecido varias veces en el lugar del martirio. Las apariciones de los santos están aumentando en Grecia, América y Australia, en el sueño o el despertar de los fieles e incrédulos. Los santos revelaron no solo su martirio sino también el poder de Dios, sanando a las personas de enfermedades graves e incluso incurables. También se han producido cambios increíbles. San Rafael reveló una imagen de Cristo y un agua bendita que contribuyó a muchos milagros.", "En 1964, la monja Eugenia Klidara se convirtió en abad del monasterio de San Rafael. Gracias a ella y sus escritos, su lugar e historia surgieron. Hoy el monasterio recibe creyentes de todo el mundo. Al lado del monasterio hay una iglesia de Santa Magdalena que es mucho más moderna. El monasterio tiene dormitorios para los fieles." ]
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[ "# Isla Alto Velo", "## Abstract", "La isla Alto Velo es una isla del mar Caribe o Mar de las Antillas, perteneciente a la República Dominicana ubicada al suroeste del país, administrativamente incluida en la provincia de Perdernales, y a 7 millas de la isla Beata. Posee una superficie de 1,02 km², es la parte más al sur de todo el territorio nacional.", "## Historia", "La isla Alto Velo, al igual que la Isla Beata y el islote Los Frailes, fue descubierta por el gran Almirante Cristóbal Colón, durante su segundo viaje. Fue Cristóbal Colón quien le puso ese nombre, debido a su majestuosa silueta que se observa a grandes distancias desde el mar. Sobre el origen del nombre hay varias teorías, según algunos historiadores, el nombre Alto Velo se debe a que en las noches de luna llena se asemeja a un fantasma, según otros, se debe a que desde el mar la forma puntiaguda, triangular y elevada de la isla la asemeja a una vela de un barco, y de ahí su nombre.", "También se cuenta, según la historia de la Isla Alto Velo, que Bartolomé de las Casas, al escribir la Brevísima relación de la destrucción de las Indias, la designó con el nombre de Alta Vela, la cual tiempo después causó confusiones, ya que no se sabía cómo llamarla, si Alto Velo o Alta Vela.", "La pequeña isla comenzó a figurar en casi todas las cartas de navegación francesas desde el siglo XVII y en las italianas. De inmediato la isla se convirtió en una gran ruta de orientación para los navíos, tanto españoles como franceses, que navegaban rumbo a Haití, Cuba y todas las Islas del Caribe.", "La Isla Alto Velo fue poblada por los haitianos a partir del siglo XVI, y durante la Dominación Haitiana 1822-1844, los haitianos la habían pasado a su territorio. Pero no es hasta 1854, cuando un grupo de aventureros norteamericanos los obligan a abandonar la isla, y quedándose estos últimos en ella, comienzan a explotar los grandes yacimientos de guano que esta poseía y en la parte más elevada de Alto Velo, colocaron la bandera de los Estados Unidos.", "Durante el gobierno de Buenaventura Báez, se armó una guerra entre los dominicanos y los aventureros, ya que éstos no querían dejar la isla, pero fueron desalojados gracias a la operación llevada a cabo por Juan Alejandro Acosta.", "Tiempo después, la W.T. Kendall, de la firma Patterson and Murgiendo, procedente de Baltimore, Estados Unidos, llegó a la isla Alto Velo el 23 de febrero de 1860, con la finalidad de adquirir los derechos para exportar guano. Luego de una serie de demandas, tanto en el país como en los Estados Unidos, el gobierno dominicano decidió darle el permiso a la compañía Webster & Co., de Nueva York, que de inmediato empezó a exportar guano desde Alto Velo.", "La explotación que hizo la Webster fue despiadada, según un informe enviado al Departamento de Estados Americanos, el cual denunciaba que en poco tiempo se podía perder el guano de esta isla, ya que se explotaban hasta 2.000 toneladas por mes, según este informe; y efectivamente, en tan sólo 7 meses y algunos días, ya se habían extraído más de 10 000 toneladas de guano, ya que era de muy buena calidad, lo que dio paso a que casi todas las aves de Alto Velo se fueran de la isla.", "Pero eso no paró ahí, ya que en 1876, el gobierno dominicano volvió a conceder el derecho de Alto Velo, pero esta vez al Sr. Mardochée Lambert, un domiciliado de París, Francia, al cual se le otorgó 10 000 toneladas más de guano.", "Tiempo después fue declarada como una reserva ecológica del país, pasando a formar parte de la Cordillera Submarina de Beata y al Parque nacional Jaragua.", "### Incidente de Alto Velo de 1860", "El 23 de febrero de 1860, un grupo de aventureros norteamericanos, encabezados por un tal W. T. Kendall, procedentes de Baltimore, Estados Unidos y a bordo de la goleta Boston, de la firma Patterson and Murgiendo, toman posesión de la isla Alto Velo y empiezan a explotarla comercialmente. El 19 de octubre, 6 meses después, una comisión a bordo de la goleta de guerra 'Mercedes', comandada por el comandante Francisco Nio, sale hacia la isla de Alto Velo, frente a las costas de Barahona, para desalojar a los norteamericanos que se habían asentado allí e izado la bandera de su país. La comisión estuvo integrada por una compañía de artillería a las órdenes inmediatas del coronel Juan Andrés Gatón; el general Juan Evertsz, con el carácter de comisionado; José Gabriel García, secretario Consejero, y Guillermo Penson, intérprete. Los norteamericanos fueron puestos disposición de su respectivo cónsul en Santo Domingo el 29 de octubre.", "## Geografía", "La Isla Alto Velo es la cima más alta de los picos de la cordillera Submarina de Beata, que también forma parte del Parque nacional Jaragua, de la provincia de Pedernales.", "Se encuentra geográficamente en una posición de 17º, 28 minutos latitud Norte, y una longitud de 71° 39' Oeste. Es el punto más al Sur de la República Dominicana.", "Se encuentra a unas 120 millas náuticas de Santo Domingo, en dirección Suroeste, a 40 millas al sur de Pedernales, y a unas 7 millas de la isla Beata, la cual es separada por el canal de Alto Velo. A 1 km al oeste, se encuentra la pequeña isla Piedra Negra, llamada algunas veces como Alto Velito.", "La isla tiene un ancho de 1.050 metros y un largo de 1.400 metros y alcanza una altura máxima de 152 metros sobre el nivel del mar, siendo la más elevada de la cordillera Submarina de Beata.", "### Fauna y Flora", "Los vientos alisios que pasan por la isla de este a oeste juegan un papel muy importante sobre la vegetación de la parte Oeste de la isla, donde los árboles sufren los efectos del viento y se encuentran aplastados. También, la parte Oeste es la zona donde anida el mayor número de gaviotas y Bubís. Cabe destacar que estas aves vienen de distintas partes de las Antillas y dejan una cantidad extraordinaria de excrementos \"(Guano)\", que a medida que transcurre el tiempo, va formando una gruesa capa sobre la arena y la roca.", "La parte explanada costera del Noroeste de la isla es el lugar de anidamiento de millares de gaviotas (Sterna fuscata), constituyendo la mayor colonia de reproducción de esta ave en el país." ]
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[ "# Pabellón de la Navegación (Sevilla)", "## Abstract", "El pabellón de la Navegación fue construido para la Exposición universal de Sevilla en 1992, proyectado por el arquitecto sevillano Guillermo Vázquez Consuegra que por ello recibió una mención de edificación en la II Bienal de Arquitectura Española. Desde 2012, el edificio es un espacio museístico que cuenta la evolución de la navegación atlántica.", "## Ubicación", "Se sitúa al borde del río Guadalquivir, en el sector sur del recinto de la isla de la Cartuja, junto al pantalán que acota el puerto fluvial, entre los puentes de Chapina y de la Cartuja. El edificio mira hacia el centro histórico de Sevilla. Su dirección exacta es C/ Camino de los Descubrimientos, 4.", "## Contenido durante la Exposición de 1992", "Durante la exposición universal, el pabellón de la Navegación fue dedicado a las expediciones científicas, los descubrimientos y avances en la técnica naval. En algunas de sus salas se recreaba el ambiente interior de un barco en la época de Colón, tales como la bodega o la cubierta. Constituyó uno de los pabellones más visitados de toda la exposición.", "## Descripción del edificio", "Superficie de la parcela: 14.152 m²", "Superficie construida: 16.266 m²", "Altura máxima: 20 metros.", "Se asienta sobre una plataforma situada a la cota del muelle, ofreciendo su fachada principal al río, resaltando en esta vista la cubierta metálica curvada que ofrece su convexidad a la ciudad histórica y en la que, indudablemente, se advierten resonancias de viejas imágenes de hangares y tinglados portuarios.", "Se articula en torno a dos construcciones, una de ellas destinada a servicios (cafetería y restaurante) y otra a los usos propios de la exposición, unidas a través de una gran rampa escalonada cubierta, que al mismo tiempo que las une, se configura como puerta al río estableciéndose una relación visual directa con el muelle, los barcos, el río y la ciudad.", "Longitudinalmente, a su vez, el Pabellón se desdobla en dos piezas paralelas que conforman en su interior una calle: la gran sala de exposiciones, cuyo vacío interior permite ser recorrido perimetralmente a través de rampas y galerías, y la pieza de menor dimensión, de servicios (almacenes, talleres, e instalaciones) que, prolongándose en un pórtico abierto, configura la larga fachada homogénea y unitaria del Pabellón a la plaza de los Descubrimientos, es decir, hacia tierra.", "Las analogías con el mundo de la navegación se producen, más allá de las formas, en la utilización de un material tradicional como es la madera. La sección se resuelve estructuralmente con grandes vigas curvadas de madera que cuentan con un doble apoyo sobre elementos de hormigón.", "En la fachada que da al río, apoyando sobre robustos pilares, se desarrolla una amplia plataforma que sirve de balcón-mirador al Guadalquivir. Apoyados sobre este balcón se alinean cinco lucernarios prismáticos de vidrio que iluminan el interior del Pabellón.", "El proyecto consta, además, de una torre mirador, separada del resto del Pabellón, situada al final del pantalán que se adentra en el río, elemento vertical que sirve como contrapunto a las grandes superficies horizontales. La torre se desdobla en dos piezas de distinta configuración formal: una sobre el pantalán, metálica y ligera, que adopta la geometría de un prisma recto de base triangular, que contiene las escaleras de descenso, y otra, de hormigón blanco, que en forma de quilla hunde sus cimientos en el río, conteniendo el sistema de rampas y ascensores. Su altura, en torno a los 60 m, le confiere la condición de un privilegiado mirador sobre la ciudad.", "## Utilización posterior", "Aunque de carácter permanente, el edificio se concibió con la flexibilidad suficiente para que fuese posible su acondicionamiento posterior. Conservó gran parte de sus contenidos originales hasta 1998, desde entonces su uso se limitó a la celebración de eventos. En 2005, AGESA, la sociedad estatal encargada de la gestión posterior del patrimonio de la Exposición trasladó sus oficinas al pabellón, propiedad del Estado.", "En 2007, Agesa, estableció su intención de reabrir el pabellón de la Navegación como recinto museístico sobre la navegación atlántica. La dirección de Agesa, cerró un acuerdo con el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra, para la reforma del recinto, por el que invertiría nueve millones de euros, teniendo previsto su apertura para el otoño de 2009.", "Finalmente, y con un diseño de empresa sevillana GPD (General de Producciones y Diseño), la inauguración se retrasó hasta el 2 de enero de 2012 con un coste de 11 millones de euros. El nuevo espacio museístico cuenta la evolución de la navegación atlántica e incluye la Torre Schindler.", "## Contenido museístico", "El museo consta de una primera sala, la de mayor extensión, en la que las luces y el sonido transportan al visitante al océano, recorriendo diferentes puntos en los que conocer las vidas de personajes históricos que han sido recopiladas en el Archivo de Indias.", "En la segunda sala se presenta un mural de varios metros de largo diseñado y realizado por el pintor Gabriel Pacheco donde se cuenta la historia de la navegación y los cambios realizados en los buques desde el siglo XVI hasta hoy. Se muestra una serie de maquetas que formaron parte del contenido expositivo del pabellón durante la Exposición Universal, restauradas para la ocasión.", "En la tercera sala, denominada \"La vida a bordo\", se expone una serie de juegos para conocer de primera mano los oficios de los marineros, la bomba de achique, el timón, cómo manejar el velamen y otros elementos de la navegación.", "Por último, con vistas al río, dos grandes pantallas táctiles con diferentes imágenes históricas de la ciudad de Sevilla. Navegando por las imágenes es posible conocer la evolución de la ciudad y su relación, fundamental, con el río Guadalquivir.", "De regreso al exterior, tras visitar el Pabellón, la Torre Schindler cierra la visita con una imagen panorámica de la ciudad." ]
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[ "# Santuario del Señor de los Milagros (Michoacán)", "## Abstract", "El Santuario del Señor de los Milagros es un templo católico cuyos restos se encuentran en lo que fue San Juan Parangaricutiro, en el actual municipio de Nuevo Parangaricutiro en el estado de Michoacán de Ocampo. Tanto el santuario como el pueblo desaparecieron al ser sepultados por un alud de lava proveniente del Paricutín, un volcán que nació en el siglo XX cerca del lugar. Solo se conservó en pie parte del recinto religioso, donde hoy se puede ver el segundo cuerpo de la fachada con una de sus torres, y algunos muros de la parte posterior, incluido el altar mayor de piedra.", "El templo funcionó como un santuario que atraía numerosas peregrinaciones que acudían a la veneración de la imagen de un Cristo crucificado conocido como Señor de los Milagros la cual es una histórica escultura realizada en la técnica de pasta de caña de maíz elaborada por purépechas en la época colonial española. La imagen hoy en día se conserva en el nuevo Santuario del Señor de los Milagros que se construyó en el poblado de Nuevo San Juan Parangaricutirimícuaro en el mismo municipio de Nuevo Parangaricutiro.", "## Historia", "El desaparecido poblado de San Juan Parangaricutiro o también llamado San Juan de las Colchas se encontraba localizado en la región de la Meseta Tarasca y fue habitado por la cultura purépecha.", "Su fundación colonial ocurrió en 1535 por los frailes franciscanos que evangelizaron la región a cargo de Fray Juan de San Miguel. El pueblo recibió el nombre de “San Juan” ya que tuvo como patrono a San Juan Bautista. El nombre de “Parangaricutiro” es un término purépecha que significa “el pequeño” o “mesa” por encontrarse en una meseta. Al pueblo también se le llamaba San Juan de las Colchas ya que se destacaba en la elaboración de colchas entre otros productos textiles.", "En 1570 llegaron a San Juan Parangaricutiro los frailes agustinos provenientes del convento de Jacona. De esa época data la veneración a la imagen del “Señor de los Milagros”.", "En 1618 fue iniciada la construcción del templo dedicado al “Señor de los Milagros”. Construyéndose en el centro de la población, frente a una amplia explanada que servía de plaza y mercado.", "Para los años 1940, el templo funcionaba como un importante santuario que atraía numerosas peregrinaciones de diversas partes del país. Su interior estaba ricamente decorado y su exterior tenía una de sus dos torres inconclusa.", "El 20 de febrero de 1943 surgió el nacimiento del Volcán Paricutín en la vecina población de Paricutín. La actividad volcánica tuvo una duración de 9 años terminado el 4 de marzo de 1952. La lava del volcán abarcó un área de 40 kilómetros cuadrados destruyendo por completo los bosques y poblados de su alrededor. El 3 de mayo de 1944 la lava llegó a los límites del panteón de San Juan Parangaricutiro. El 9 de mayo de 1944 salieron todos los habitantes de la población, haciendo una peregrinación encabezada por la imagen del “Señor de los Milagros”.", "San Juan Parangaricutiro fue lentamente consumido por la lava, hasta quedar completamente sepultado, quedando únicamente en pie parte del antiguo Santuario del Señor de los Milagros.", "Mientras tanto a los habitantes de la extinta población se les otorgaron terrenos en una zona cercana a la ciudad de Uruapan, donde se fundó un nuevo pueblo al que llamaron Nuevo San Juan Parangaricutirimícuaro constituyéndose además en cabecera del municipio del mismo nombre en 1950. En dicho poblado se construyó un nuevo templo, donde desde entonces se conserva la antigua imagen del “Señor de los Milagros”.", "Actualmente las ruinas del Santuario del Señor de los Milagros cercanas al cráter del Volcán Paricutín, representan un importante atractivo turístico donde se realizan excursiones a pie o a caballo al lugar.", "En la parte posterior del templo quedó en pie el retablo de piedra del altar mayor, ya que la lava no alcanzó a destruirlo, quedando separado de este por unos cuantos metros. Algunos pobladores han considerado esto un milagro relacionado al “Señor de los Milagros” que ahí tenía su morada por lo que han colocado arreglos florales en señal de devoción.", "## Descripción arquitectónica", "### El templo antes de la destrucción", "El antiguo templo del Santuario del Señor de los Milagros presenta características arquitectónicas particulares a diferencia de otros históricos recintos religiosos construidos en Michoacán, ya que fue y es el único templo antiguo en la entidad que fue diseñado con el formato inspirado en las basílicas paleocristianas de Roma.", "Presenta el estilo arquitectónico barroco de influencia italiana caracterizado por el uso de elementos clásicos griegos y romanos como columnas dóricas y corintias, arcos de medio punto y frontispicios entre otros. Fue construido con piedra de cantera rosada.", "El interior", "Su interior presentaba planta basilical con tres naves. La nave central poseía a sus lados hileras de columnas con capital corintio que sostenían arcos de medio punto, sobre de ellos en un muro se abrían una serie de ventanas rectangulares que permitían la iluminación interior. El techo presentaba un plafón de yesería con pintura decorativa. Al fondo el altar mayor estaba conformado por un retablo de piedra empotrado en el muro, estando enmarcado por un gran arco de medio punto.", "En los muros de las naves laterales se ubicaban arcos de medio punto y pilastras empotradas. Que abrían espacio a los altares laterales, teniendo sobre de ellos ventanas, además de espacio para dos puertas de acceso laterales.", "El exterior", "En su exterior la fachada principal estaba compuesta por dos cuerpos o niveles, además de tener un diseño tripartita. En el primer nivel se encontraban tres puertas de acceso con arco de medio punto, alternadas por sendas columnas de capitel dórico.", "En el segundo nivel se encuentran en hilera tres grandes arcos de medio punto también alternados por columnas dóricas, el arco de en medio servía como ventanal que iluminaba la nave central. La fachada en su parte superior es rematada por un entablamento, teniendo en su parte central un gran frontón triangular.", "El techo de las naves presentaba cubierta de viguería de madera en dos aguas, con revestimiento de teja.", "La fachada es alternada por dos torres de campanario. Donde solamente la torre norte estaba concluida completamente y la torre sur en proceso de construcción. La torre del campanario presenta cuatro cuerpos, en el primero se ubican en su interior escaleras en forma de caracol, además de presentar en sus muros un par de ventanas rectangulares para su iluminación. El segundo cuerpo de la torre está compuesto por cuatro lados donde se ubican arcos de medio punto, estando rematados en su parte superior por un entablamento donde se hallan pequeños frontis triangulares, mientras que en cada una de las cuatro esquinas se encuentran columnas de capitel dórico, y sobre de ellas se encontraban copones o jarrones decorativos. El tercer cuerpo de la torre presenta diseño idéntico al anterior, estando un poco más reducido en sus proporciones. El cuarto cuerpo o remate está conformado en sus cuatro lados por pequeños ojales, teniendo como remate final una pequeña cúpula también de piedra, donde se sostiene una cruz de hierro.", "### El templo en ruinas", "Actualmente del templo solo quedan algunos elementos en pie, entre los que se encuentran el segundo cuerpo de la fachada principal y la torre del campanario, ya que el primero cuerpo se encuentra sepultado por la lava.", "También se conserva en la parte posterior tres muros en torno al presbiterio, donde se conserva el retablo del altar mayor. De lo que fueron las naves laterales no quedan rastros ya que la lava alcanzó lo que era la altura del techo." ]
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[ "# Bibliometría", "## Abstract", "La bibliometría es una parte de la cienciometría que aplica métodos matemáticos y estadísticos a toda la literatura de carácter científico y a los autores que la producen, con el objetivo de estudiar y analizar la actividad científica. Para ello se ayuda de leyes bibliométricas, basadas en el comportamiento estadístico regular que a lo largo del tiempo han mostrado los diferentes elementos que forman parte de la ciencia. Los instrumentos utilizados para medir los aspectos de este fenómeno social son los indicadores bibliométricos, medidas que proporcionan información sobre los resultados de la actividad científica en cualquiera de sus manifestaciones.", "## Leyes bibliométricas", "### Ley de crecimiento exponencial", "Derek J. de Solla Price constató que el crecimiento de la información científica se produce a un ritmo muy superior respecto de otros fenómenos sociales, pero muy similar a otros fenómenos observables en contextos naturales, como los procesos biológicos. Dicho crecimiento es tal, que cada 10-15 años la información existente se duplica con un crecimiento exponencial, aunque esto depende en gran medida del área de conocimiento de la que se trate. A su vez, propuso varias etapas: una fase de crecimiento exponencial propiamente dicha, en la que la tasa de crecimiento es proporcional al tamaño de la muestra, y una fase de crecimiento lineal, en la que la tasa de crecimiento es constante o independiente del tamaño del sistema. Las etapas son las siguientes:", "Fase 1: precursores", "Fase 2: crecimiento exponencial", "Fase 3: crecimiento lineal", "Fase 4: colapso del campo científico", "Sin embargo, no solo la literatura científica crece de forma exponencial, sino también el número de investigadores, por lo que la primera conclusión que obtuvo Price del crecimiento exponencial fue la contemporaneidad de la ciencia, expresión que refleja el fenómeno que consiste en que el número de científicos en la actualidad constituyen casi el total de todos los que han existido en el pasado más los actuales, siendo el número de científicos del pasado una proporción casi irrelevante frente a este número actual. No obstante, un crecimiento exponencial no puede mantenerse hasta el infinito, es decir, ha de existir un límite llamado techo o límite de saturación; admitido este límite, Price postuló que el crecimiento de la ciencia tiene forma de curva logística.", "### Ley de la productividad de los autores", "Alfred J. Lotka demostró que la relación trabajos/autor sigue un comportamiento constante bajo determinadas circunstancias. Esta ley determina que partiendo de un número de autores con un solo trabajo sobre un tema determinado, es posible predecir el número de autores con n trabajos mediante la siguiente fórmula:", "A (n) ≈ K n 2 {\\displaystyle A(n)\\approx {\\frac {K}{n^{2}}}}", "Sin embargo, no sólo se trata de analizar el número de autores de un periodo determinado, sino de localizar a los autores más productivos. Se concluye que a medida que aumente el número de trabajos, el número de autores disminuirá.", "### Ley del envejecimiento u obsolescencia de la literatura científica", "Price constató que la literatura científica pierde actualidad cada vez más rápidamente, estudiando por años la distribución de las referencias bibliográficas en distintas especialidades, observó que, mientras que el número de publicaciones se multiplica por dos cada 10-15 años, el número de citas que reciben tales publicaciones se divide por dos cada trece años aproximadamente. Para medir este envejecimiento, Burton y Kebler idearon el concepto de semiperíodo, que se refiere al tiempo en que ha sido publicada la mitad de la literatura referenciada dentro de una disciplina científica.", "El semiperíodo o vida media de la literatura de las diversas ramas científicas es variable; así, en Ingeniería Física, es de tres a cinco años; en Química y Fisiología, de siete a ocho; y en Matemáticas y Botánica, de diez años.", "### Ley de dispersión de la literatura científica", "Esta ley se ocupa del estudio de la dispersión de la literatura científica. Bradford realizó numerosos estudios estadísticos y obtuvo la conclusión de que existe un número de trabajos científicos sobre un tema determinado concentrado en un reducido número de revistas, las cuales a su vez, pueden distribuirse en varias zonas concéntricas de productividad decreciente.", "Es decir, si consultamos la literatura especializada observamos que existe un número de trabajos agrupado en un pequeño número de revistas llamado \"núcleo\". Si queremos recuperar el mismo número de artículos hará falta un número mucho mayor de revistas, y así sucesivamente. La representación gráfica formulada es: 1: n: n 2... {\\displaystyle 1:n:n2...}", "## Indicadores bibliométricos", "### Indicadores de producción", "Estos indicadores se basan en el recuento de publicaciones científicas. Son los más fáciles de utilizar ya que nos proporcionan información sobre las características de las unidades analizadas. El número de publicaciones es una medida razonada de la actividad científica, pero no del progreso científico. Estos indicadores están condicionados por factores políticos y sociales.", "Miden la productividad científica, que es la cantidad de publicaciones producida por un autor, país o institución durante un período determinado. La producción media se mantiene constante alrededor de 2 publicaciones por autor, al año, aproximadamente.", "También miden el índice de producción, que es la cantidad de autores responsables del 50% de los trabajos publicados. Esto sirve para clasificar a los autores en tres niveles según su producción. También miden el índice de transitoriedad, que es la cantidad de autores responsables de un solo trabajo.", "### Indicadores de circulación", "Miden la presencia de documentos en las bibliotecas y bases de datos bibliográficas. Están condicionados por la especialización y el idioma de las publicaciones. Estos indicadores se utilizan para ver la distribución de las revistas y su cobertura en las bases de datos. Los principales indicadores son:", "Número de trabajos circulantes: cantidad de trabajos indizados en las bases de datos.", "Índice de circulación: cociente del número de trabajos circulantes y la totalidad de los trabajos publicados por una revista en un período.", "Índice de productividad circulante: logaritmo del número de trabajos circulantes.", "### Indicadores de dispersión", "Es importante estudiar la dispersión de la información científica debido a la gran variabilidad de estas dispersiones, ya que en ocasiones, los trabajos se concentran en un número muy reducido de revistas, mientras que en otras, se dispersan en una cifra muy elevada. Algunas veces la zona de máxima densidad coincide con revistas especializadas, pero frecuentemente coinciden con revistas de carácter general.", "### Indicadores de uso de la literatura científica", "El consumo de información se mide a través del cómputo de publicaciones y el análisis de referencias. La diferencia entre las referencias y las citas es que, en las primeras, se hace referencia a trabajos publicados con anterioridad y las citas se reciben de trabajos posteriores.", "### Indicadores de visibilidad o impacto", "Se basan en los recuentos del número de citaciones que reciben los documentos durante un periodo determinado de tiempo o a partir de su publicación. La media es de 15 referencias por artículo. La recepción de citas es muy asimétrica.", "Price dijo que el 50% de las referencias se distribuyen entre la totalidad de la literatura y el 50% restante se concentra en un número muy reducido de trabajos, que es lo que se denomina el frente de investigación.", "Uno de los indicadores más usados e importantes es el factor de impacto (FI), que es una medida de la frecuencia con la que el artículo medio de una revista ha sido citado en un período. Básicamente mide la relación entre las citas recibidas y los artículos publicados en una revista. Podemos distinguir entre un factor de impacto esperado y un factor de impacto observado.", "### Indicadores de colaboración", "Estos indicadores miden las relaciones que han existido entre los productores o agentes científicos y que han finalizado con la publicación conjunta de resultados científicos. Se basan en los datos de autoría.", "## Obsolescencia de la literatura científica", "El crecimiento de la ciencia lleva consigo aparejado un rápido envejecimiento de la literatura científica, es decir, existe una tendencia elevada a que las publicaciones científicas caigan en desuso con el paso del tiempo. Esto se debe a varias causas:", "Cambios en el uso de la literatura científica con el tiempo: la información contenida en los documentos es válida pero ha sido reemplazada por otra más novedosa.", "Tendencia de las publicaciones científicas a caer en desuso: la información es válida pero se ha producido en un campo de conocimiento de interés decreciente.", "Tendencia de las publicaciones a alcanzar su nivel máximo de citaciones poco tiempo después de ser publicadas, por lo que su frecuencia de uso disminuirá rápidamente con el tiempo.", "Algunos de los factores que determinan el envejecimiento de la literatura científica a un ritmo muy rápido son por ejemplo, si la bibliografía utilizada maneja datos de carácter efímero, si se presentan en forma de informes o comunicaciones preliminares o si se producen en campos de investigación que avanzan rápidamente.", "Existen indicadores que miden el envejecimiento de las publicaciones. Burton y Kleber introdujeron el término \"vida media\" de la literatura científica para referirse al período durante el cual fue publicada la mitad de la literatura activa circulante, entendiéndose por ésta la cantidad de documentos citados en un momento dado.", "## El ISI y sus bases de datos", "El Information Sciences Institute (ISI) de Filadelfia, creado por Garfield, publica y mantiene una serie de productos que se utilizan a la hora de realizar estudios bibliométricos.", "### Science Citation Index", "El SCI es una base de datos producida desde los años 60 que cubre las áreas de ciencias naturales y exactas de las revistas más representativas de todo el mundo. Entre la información que incluye recoge las referencias que aparecen en los documentos, independientemente de la calidad o tipo de documento. Para cada documento se recoge el nombre de todos los autores participantes, así como las filiaciones o centros de trabajo de todos ellos.", "Las bases de datos del ISI son las más utilizadas porque se tratan de bases multidisciplinares que recogen todas las revistas de todos los campos de la ciencia, y contienen una serie de campos con características bibliográficas que recogen los datos de:", "Autor", "Título del documento", "Fuente de publicación", "Dirección completa", "Tipo de documento", "Idioma", "Número de referencias que contiene, tanto las realizadas por los documentos publicados a otros documentos posteriores, como citas a documentos anteriores.", "### Journal Citation Report", "El JCR es un repertorio publicado por el ISI desde los años 70 que recoge información estadística de las revistas más importantes del mundo de las áreas científico-tecnológicas y de las ciencias sociales. Ofrece información sobre:", "La cantidad de documentos publicados por una revista en un año.", "Información sobre el número de citas recibidas por los documentos publicados en una revista.", "El índice de inmediatez", "El factor de impacto de una revista", "El análisis de citas de revista a revista", "La antigüedad de las referencias utilizadas por las revistas", "## Aplicaciones de los estudios bibliométricos", "A grandes rasgos, los estudios bibliométricos se aplican para conocer la producción científica de los investigadores, conocer la actividad científica de un país, los autores más productivos, cómo se dispersa la literatura científica, conocer el envejecimiento de la ciencia.", "En el ámbito de la gestión de bibliotecas y centros de documentación, es importante para las suscripciones de libros o revistas. De cara a los estudios de usuarios, podemos considerar a los autores como consumidores de bibliografía, por lo que el estudio de las referencias que incluyen en sus trabajos nos permiten identificar las publicaciones más necesarias. En el ámbito de la ciencia y la tecnología, nos permite evaluar las actividades y las políticas científicas, realizar estudios sobre la ciencia, evaluar al profesorado y los centros universitarios, etc." ]
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[ "# Alfa Romeo 75", "## Abstract", "El Alfa Romeo 75 (Tipo 161, 162B), también conocido como Alfa Romeo Milano en Norteamérica es un automóvil del segmento D producido por el fabricante italiano Alfa Romeo entre los años 1985 y 1993. Fabricado en la planta de Arese, en sus tres primeros años de producción alcanzó la notable cita de 236.907 unidades fabricadas, finalizando la producción en 1993 con 386.767. El 75 fue el último modelo de Alfa Romeo antes de ser adquirida por el grupo FIAT.", "## Visión general", "El 75 fue puesto en venta en mayo de 1985 como sustituto del Giulietta (con el que compartía muchos componentes). Su nombre conmemoraba el 75 aniversario de Alfa Romeo. La carrocería fue obra del Alfa Romeo Centro Stile Ermanno Cressoni, siendo diseñada en forma de cuña con el morro muy bajo. En el frontal disponía de dos grandes faros rectangulares unidos por la calandra de diseño Alfa Romeo (similar a la del Alfa Romeo 33, también de Cressoni). En el Salón del Automóvil de Turín de 1986, se exhibió un prototipo del Alfa Romeo 75 familiar, precursor de la idea exitosa del 156 Sportwagon, creado por Rayton Fissore sobre la base de un Alfa 75 Turbo Rayton. Dos versiones familiares del 75 aparecieron en el Salón del Motor de Ginebra en 1987, una fue llamada Turbo Wagon y la otra, equipada con el 2.0, recibió el nombre de Sportwagon. Estas versiones nunca fueron puestas a la venta, puesto que la idea fue desestimada cuando Fiat tomó el control sobre Alfa Romeo.", "## Técnica", "]", "El 75, como todos los Alfa de propulsión trasera aparecidos en las décadas de 1970 y 1980 -conocidos oficiosamente como Alfanord en referencia a su origen en Arese- con los que comparte gran parte de la mecánica y parte de la estampación de la carrocería, deriva del proyecto 116 de 1972 del que nacería el Alfetta. De este origen proviene su implantación mecánica, inusual en una época marcada por la irrupción de la tracción delantera. De hecho, el 75 fue el último modelo de Alfa Romeo con tracción trasera hasta el lanzamiento del Alfa Romeo Giulia en 2016.", "Su característica más notable era un reparto de pesos entre el tren delantero y trasero casi perfecto -51:49-, conseguido mediante el uso de un esquema de transmisión con transeje en combinación con una suspensión trasera por eje De Dion. En este esquema la caja de cambios de cinco velocidades se ubica de forma inusual en la parte trasera del coche, formando un conjunto con la campana del embrague y el diferencial. La razón de ser de esta disposición era conseguir un perfecto reparto de peso, reduciendo al tiempo la masa no suspendida al mínimo. Para este fin el pesado conjunto trasero iba fijado a la carrocería, por lo que los semiejes estaban articulados en ambos extremos como en una suspensión independiente. Además los frenos se situaban a la salida del diferencial de modo que el par de frenado se transmitía directamente al conjunto trasero, reduciendo aún más la masa no suspendida y evitando el uso de tirantes de reacción. El diferencial era autoblocante (o deslizamiento limitado) con tarado al 25% cuando la unidad estaba equipada con los motores 3.0 V6, 1.8 Turbo (segunda serie) o 2.0 Twin Spark.", "El tren trasero en sí era un robusto y ligero eje rígido tubular, guiado en sentido longitudinal por un par de brazos tirados oblicuos, mientras que para control transversal se confió en un eficaz mecanismo de Watt. Como resorte utilizaba muelles helicoidales y todas las versiones montaban una barra estabilizadora que conectaba las ruedas por encima de conjunto trasero. El sistema era geométricamente perfecto, pues al tratarse de una suspensión indeformable y utilizar un paralelogramo de Watt para guiar el puente transversalmente, aseguraba el contacto de toda la superficie de rodadura con el asfalto en cualquier momento de su recorrido. A cambio, la unión rígida de las ruedas suponía cierta perdida de confort y precisión de conducción en terrenos bacheados.", "La suspensión delantera empleaba un sistema de dobles triángulos de desigual longitud, con la particularidad de que los superiores además están inclinados respecto de los inferiores para variar el ángulo de caída de negativo a positivo en función del apoyo. Todas las versiones montaban tirantes de reacción y barra estabilizadora, mientras que como resorte se utilizaron barras de torsión en lugar de muelles helicoidales. Ambos trenes montaban amortiguadores de doble efecto para controlar la inercia de la carrocería. El eje de transmisión, realizado en dos piezas, se situaba entre dos volantes de inercia, uno atornillado al cigüeñal y otro acoplado a la caja de cambios en la campana del embrague, por lo que giraba a la velocidad del motor. Tanto el motor como las dos partes del eje de transmisión y la caja de cambios están unidos por un elastómero en forma de «dónut» para prevenir roturas por vibración de alguna de las partes.", "El 75 fue equipado con un avanzado sistema de diagnóstico y motorización llamado Alfa Romeo Control con el propósito de alertar al conductor de algún fallo, desde luces a niveles, etc. Los motores equipados en el 75 en su salida fueron los cuatro cilindros en línea y doble árbol de levas 1.6, 1.8 y 2.0 litros gasolina con alimentación mediante carburador, un 2.0 litros turbo diésel con intercooler hecho por VM Motori, y un 2.5 litros V6 con inyección. En 1986, el 75 Turbo fue puesto en venta, cual dispone de un 1779cc con doble árbol de levas, inyección y un turbocompresor Garrett T3 con intercooler y radiador de aceite.", "Alfa Romeo estrenó su gama de motores Twin Spark en versiones de calle en este modelo con el 2.0 de doble encendido y distribución variable (la primera montada en un vehículo de serie) y bloque de aluminio. Estos motores eran resultado de la experiencia acumulada por Alfa Romeo con los modelos Alfa Romeo GTA y GTAm de competición de los años 60 y 70, dotados de culatas con doppia acensione. Esta tecnología le confiere un mejor rendimiento y una respuesta lineal tratándose de un motor 4 cilindros que rinde 148 CV.", "La chapa del coche era extremadamente fina y ligera, pues contenía el peso en unos 1170 kg para el motor Twin Spark, que es sin duda alguna, el motor más equilibrado para esta carrocería, utilizable en el día a día y con carácter deportivo. A favor tiene la respuesta asombrosamente lineal y consumo contenido. La versión turbo pecaba de poco refinada y excesivamente agresiva en la entrega de potencia, los motores V6, 2.5 y 3.0, tienen una capacidad de empuje espectacular, llegando a los 198cv del 3.0QV, pero en contra juega el excesivo consumo de gasolina y un mayor peso haciendo el coche algo torpe sobre todo a la entrada de las curvas más lentas.", "Hablando un poco de parte ciclo no podemos obviar su particular esquema de suspensiones,", "El 75 disponía de un interior sobrio en detalles con un diseño inspirado en la aviación, con múltiples relojes como el de presión del turbo (la versión con este propulsor), presión de aceite, el sistema Alfa Control, que indicaba cualquier irregularidad del coche al instante en una gran consola central y hasta un cronómetro opcional para hacer de las vueltas a casa auténticos tramos cronometrados, especial mención al diseño de la palanca del freno de mano y la disposición de los botones elevalunas.", "Alfa Romeo comercializó 500 unidades de una versión basada en la utilizada en el Campeonato de Europa de Turismos, llamada Evoluzione. Esta versión equipaba una derivación del motor 1.8 Turbo usado por las versiones normales que, aunque se declaraban los mismos 155 CV, los poseedores de esta versión sabían que la potencia rondaba los 170 CV. Todos los Evoluzione se fabricaron en el color exclusivo Rosso Alfa Pastello, con llantas también rojas y un kit aerodinámico específico. Hoy día son unidades muy buscadas por los coleccionistas.", "## Coleccionismo", "Los aficionados más puristas consideran al modelo 75 como el último Alfa Romeo genuino, con tracción trasera, y por haber sido diseñado antes de la toma total del control por parte del fabricante de utilitarios Fiat y la imposición del uso de sus plataformas y motorizaciones. Entre las versiones más buscadas y cotizadas se encuentran las motorizaciones 2.5 V6 Qv, V6 3.0 y 1.8 Turbo (Turbo ie y Turbo Evoluzione) así como las versiones 2.0 Twin Spark.", "## Competición", "Al comienzo de la producción de la serie 75, el departamento de competición Alfa Corse (ex-Autodelta) retiró de la línea de producción una treintena de carrocerías. Estas se destinaron a la construcción de unidades destinadas al programa de carreras. Se ensayaron versiones V6 y Turbo, resultando la evolución de estas últimas en la versión Evoluzione, que para resultar homologada por la FIA, necesitaba de la fabricación de 500 unidades Stradale: los 75 Turbo Evoluzione antes citados.", "En diversas fases de su preparación y vida deportiva, los 75 Turbo Evoluzione llegaron a rendir cerca de 400cv, superando incluso esa cifra en las versiones especiales IMSA.", "### Motorizaciones", "Contaba con los siguientes motores: 1.6 (1570 cc, 110 CV) 1.8 (1779 cc, 120 CV) 2.0 (1962 cc, 130 CV) 2.5i V6 Quadrifoglio Verde (2492 cc, 156 CV) 1.8 Turbo (155 CV) 2.0 TD (1995 cc, 90 CV)", "1.6 (1570 cc, 110 CV)", "1.8 (1779 cc, 120 CV)", "2.0 (1962 cc, 130 CV)", "2.5i V6 Quadrifoglio Verde (2492 cc, 156 CV)", "1.8 Turbo (155 CV)", "2.0 TD (1995 cc, 90 CV)", "## Serie II (1988-1993)", "Contaba con los siguientes motores:", "1.6 cat (1570 cc, 103 CV)", "1.8 cat (1779 cc, 118 CV)", "1.8 Turbo (1779 cc, 155 CV)", "2.0 TS (1962 cc, 148 CV)", "3.0 V6 América (2959 cc, 192 CV)", "2.4 TD (2393 cc. 113 CV)" ]
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[ "# Poi (malabarismo)", "## Abstract", "El Poi, Poise, o en algunos lugares de habla hispana conocido como malabar carioca, es tanto un estilo de malabarismo como también lo es el equipo utilizado para la práctica del mismo. Como actividad física dentro de las artes escénicas, el malabar poi implica el balanceo de pesos atados a través de una variedad de patrones rítmicos y geométricos. Los artistas de poi también pueden cantar o bailar mientras balancean sus poi. Los poi se pueden hacer de diferentes materiales con diferentes mangos, pesos y efectos (como el uso de luces o pirotecnia).", "El malabar poi se originó en la comunidad maorí de Nueva Zelanda, donde todavía se practica hoy en día. Su nombre literalmente significa \"pelota atada a un cordón\". El malabar poi también ha ganado muchos seguidores en muchos otros países. La expansión de la cultura de malabar poi ha dado lugar a una importante evolución de los estilos practicados, las herramientas utilizadas y la definición misma del término.", "## Qué son", "Los poi son un juego malabar o utensilio malabar consistente en una pelota unida a un hilo. El juego consiste en hacerlas girar de diferentes maneras para conseguir diferentes efectos visuales los cuales son muy agradables de ver. Existen variedades de poi, están los poi de tela que están hechas de hilo y bolsas rellenas de arena, y también los poi de fuego que están compuestos de cadenas y a los extremos bolas recubiertas de un material inflamable, una mecha de kevlar, empapada de un combustible inflamable (pyrofluid, Parafina, etc)", "## Poi moderno", "Los poi modernos y los poi tradicionales maorí gozan de un público amplio en todo el mundo.", "Los poi tradicionales maoríes se realizan generalmente en la coreografía de grupo en eventos culturales, con el acompañamiento vocal y musical. Por el contrario, el poi moderno es generalmente realizado por los individuos, sin canto y con coreografía menos estructurada. Las herramientas y los estilos usados son más variados. Muchas personas se encuentran por primera vez el poi en forma de hilado de fuego, pero es solo una variedad entre las formas de este arte.", "Los poi modernos toman prestado mucho de otras prácticas físicas, incluyendo varias escuelas de danza y mucha manipulación de otros objetos. Poi se practica en todo el mundo y a menudo se pueden ver en grandes festivales como el Burning Man, Convención Europea de Malabaristas, y la danza del fuego que es una exposición que se celebra anualmente en los EE. UU. la Semana Nacional de Danza en San Francisco.", "A diferencia de muchas artes y disciplinas físicas, el aprendizaje del poi no suele incluir la educación formal. La mayoría de los practicantes aprenden unos de otros o son autodidactas utilizando DVD o recursos en línea. Un fuerte sentido de comunidad y de autoaprendizaje son elementos clave del poi moderno.", "Internet ha impulsado directamente la popularidad del poi moderno ayudando a la gente de todo el mundo a descubrir lo que es poi y aprender unos de otros.", "## Práctica del poi", "Los principiantes aprenden mediante un simple par de poi de práctica, que generalmente se construyen con materiales blandos, como calcetines o medias que se ponderan con objetos caseros suaves tales como bolsas de frijoles, pelotas de malabares, globos llenos de legumbres, o pequeños juguetes. Los poi simples también puede ser construidos a partir de pelotas de tenis, cuerdas sencillas u otros materiales más comunes.", "Los tipos de prácticas más avanzadas poi pueden incluir giros o hasta acrobacias.", "## Estética del poi", "Algunos practicantes suelen utilizar poi con colores brillantes y contrastantes para mejorar la estética y hacer hincapié en los patrones. Algunos poi también incorporan colas o serpentinas para el efecto visual.", "## Poi resplandecientes", "El poi puede llevarse a cabo en la oscuridad para efectos dramáticos cuando poi que contienen una fuente de luz. Por ejemplo, luces LED, luces fosforescentes, ya que también puede ser un espectáculo muy popular en fiestas y raves.", "## Meteoro", "Similar al poi, existe un arma de origen chino llamada Liu xing chui, más conocido como el \"martillo meteoro\", y es propia de algunas artes marciales chinas. El meteoro se construye a menudo similar a los poi, o en realidad se puede hacer usando poi ya que el principio de movimiento es el mismo.", "## Poi de fuego", "El poi de fuego usa mechas para los extremos ponderados (a menudo usando kevlar). Las mechas quedan impregnadas de combustible, para ser encendidas y dar un efecto dramático.", "Los primeros espectáculos de poi de fuego conocidos formaban parte de rituales en Hawái. La primera aparición pública de estos rituales comenzó alrededor de 1959, y se convirtió en una atracción turística en la década de 1960.", "### Utilización", "#### Material de encendido", "El líquido más recomendado para encender los poi es la parafina, aunque en algunas tiendas también podemos encontrar \"agua de encendido\" que es mejor que la parafina pero aumenta considerablemente su precio. Es muy poco recomendable la utilización de gasolina o cualquier otro combustible porque es extremadamente peligroso. La parafina es el combustible menos inflamable, y además tiene la cualidad de que apenas desprende mal olor cuando se quema. Un bote de parafina de un litro puede costar sobre los 4€ o 5€.", "#### Proceso de encendido", "El proceso de encendido es bien simple. Hace falta un recipiente para meter la parafina y sumergir los poi por completo en él. Se meten, se dejan unos pocos segundos, y se sacan. Después hay que dejar que escurra el líquido sobrante, porque si se encienden sobre la marcha, al empezar a bailarlas pueden salir volando gotas de parafina encendidas. Hay que tener bastante cuidado de no mancharse la ropa con parafina, ni las manos, para mayor seguridad. Una vez mojadas, hay que prenderles fuego, es conveniente que las encienda otra persona. La persona que vaya a bailarlas, debe sujetarlas con los brazos estirados delante o a los lados, alejadas del cuerpo, y que la otra persona las encienda. El proceso de encendido no es instantáneo, sino que hay que esperar un rato.", "#### Proceso para apagarlas", "Para apagarlas nos podemos encontrar con tres opciones: darles vueltas muy rápido durante unos segundos; poner sobre el suelo un paño mojado, extendido y colocar encima del centro del paño los extremos ponderados, para que otra persona pueda envolver el pañuelo para que los poi se apaguen; o enrollar las cadenas en las muñecas y con los pulmones llenos de aire soplarles con fuerza de abajo hacia arriba soltando el aire de una sola vez.", "### Cuándo encenderlas", "Esto no es tan peligroso como puede parecer a simple vista. Si se tienen los poi encendidos, y hay contacto con ellos, no implica que se vaya a encender la ropa instantáneamente, sino que como mucho se puede quedar una mancha negra del roce. Lo que más peligro corre es el cabello, el cual se enciende más fácilmente. Como precaución hay que recogérselo, de manera que no quede fuera de control y se pueda quemar imprevisiblemente.", "### Manejo de los poi", "Evidentemente para iniciarse es mejor empezar con los poi de tela, y cuando se dominan, pasar a los de fuego. Otra opción es bailar los poi de fuego apagados para controlar el peso, ya que, a diferencia de los de tela, los primeros pesan más y tienen más potencia, por lo tanto son más rápidos.", "### Medidas de precaución", "Que alrededor de donde se baile los poi no haya plantas, madera, tela, papeles, o cualquier cosa que pueda encenderse.", "Que el suelo sea \"liso\" para no resbalar o tropezarse con nada.", "El combustible: Utilizar parafina o agua de encendido. No utilizar otros combustibles explosivos como gasolina ya que son altamente peligrosos, y más tóxicos.", "La indumentaria: Llevar el cabello recogido. No llevar ropa holgada, faldas largas, cosas con flecos, suéteres o similares. Es importante que la ropa esté \"bajo control\".", "Otros: Tener a mano un paño o una toalla no muy grande mojada, para que en caso de incendio alguien lo ponga encima del practicante. Antes de empezar a bailar los poi, hay que dejar que gotee la parafina para que las gotas que puedan salir volando prendidas no quemen al practicante o quemen a otra persona. Cuando se enciendan los poi, hay tres cosas que no deben estar muy cerca: personas, el bote de parafina y el vaso que se ha utilizado para encenderlas." ]
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[ "# Eden Hotel", "## Abstract", "El Eden Hotel (Eden sin tilde, así aparece en los documentos originales) fue un hotel en la provincia de Córdoba, Argentina. Su creación dio origen a la ciudad de La Falda.", "En él se alojaron importantes personalidades de la Argentina y extranjeros entre las cuales se mencionan a los presidentes Julio Argentino Roca, José Figueroa Alcorta, Agustín P. Justo y Roberto Marcelino Ortiz; también artistas como Rubén Darío, Arturo Toscanini, Berta Singerman y miembros de la nobleza europea de visita en la Argentina como Eduardo de Windsor, entonces Príncipe de Gales y Humberto II de Italia, Duque de Saboya y heredero al trono de Italia. También visitaron el hotel, aunque no se alojaron en él, Nikola Tesla y Ernesto Che Guevara.", "## Características", "El hotel fue construido como un lugar de descanso para familias adineradas de Argentina y de Europa. El clima de las sierras se consideraba saludable para los enfermos de tuberculosis y un atractivo para los viajeros del hemisferio Norte, que quisieran escapar a los rigores del invierno boreal.", "En 1898, una vez finalizada la obra original, contaba con dos plantas, salones amplios, 100 habitaciones y solo 4 baños por planta. Las remodelaciones de años posteriores llevaron a que el edificio contara con 38 baños, un salón comedor para 250 personas y un comedor auxiliar para niños y personal doméstico, un salón para fiestas, sala de lectura, dos jardines de invierno, bar, galería cubierta y dos balcones desde los que se apreciaba el parque donde se exhibe una fuente de mármol con una estatua de león a cada lado y los miles de árboles traídos desde Europa, al igual que su mobiliario, vajilla, cristalería, platería, estatuas, alfombras, pianos y pinturas los cuales respondían a los cánones del art nouveau. También poseía caballerizas que aprovisionaban los animales para las cabalgatas y cacerias, entre ellas la del zorro, al estilo británico. En sus terrenos se emplazaba un campo de golf de 18 hoyos, una pileta de natación con aguas renovadas por una vertiente, canchas de tenis y hasta una dependencia bancaria.", "Era autónomo, al modo de las estancias argentinas; contaba con usina eléctrica propia, calefacción central, talleres, quinta y corrales para el abastecimiento y procesado de todos los alimentos que se consumían.", "Se caracterizaba por sus grandes bailes donde se vestía de rigurosa etiqueta durante todas las noches de la temporada. En las cenas se bebía vino del Rin y agua de manantial.", "## Historia", "El 19 de agosto de 1897 Roberto Bahlcke, un exoficial del ejército alemán radicado en la ciudad de Córdoba alrededor de 1890, adquirió la Estancia La Falda de La Higuera, de 900 hectáreas, en lo que por entonces era Huerta Grande, y se asoció con Juan Kurth —cónsul de Suiza y fundador de la Bolsa de Comercio de Córdoba — y la empresaria alemana María Herbert de Kreautner para, con créditos concedidos por Ernesto Tornquist —dueño de la Refinería Argentina de Azúcar, en Rosario — levantar un hotel al pie del cerro El Cuadrado.", "Los trabajos comenzaron apenas formada la sociedad. Casi 5.000 toneladas de materiales comenzaron a llegar en tren, a una estación ubicada a 6 km de distancia, y desde ahí fueron transportadas hasta el lugar donde se estaba levantando el edificio. En enero de 1898, apenas con la mitad del hotel construido, comenzaron a llegar los primeros pasajeros.", "A pesar de contar con pasajeros casi constantemente, los créditos que se habían tomado se hicieron casi imposibles de pagar y, en 1904 la sociedad se disolvió, quedando María Herbert de Kreautner como administradora, después de llegar a un acuerdo con Tornquist. En busca de mayores ingresos, lo promociona Europa, incrementando la clientela y comenzando a obtener ganancias.", "En 1912 María decide volver a su tierra natal y pone a la venta el hotel que, el 15 de mayo, es adquirido por los hermanos Walter y Bruno Eichhorn por una cifra de m$n 450.000, que se pactaron m$n 20.000 en efectivo y el resto en documentos a pagar a mediano y largo plazo.", "Dos años después, a pesar de que las temporadas hacían que los ingresos fueran importantes, no eran lo suficientemente elevados como para solventar las deudas que se habían contraído en la compra del hotel, es así que se decide el loteo de la estancia para obtener dinero con el que costear las obligaciones. Es en este punto donde se inicia la historia de la localidad de La Falda.", "La cercanía de Walter Eichhorn y su esposa Ida Bonfert al nazismo hizo que, cuando en 1945, Argentina le declaró la guerra al Eje el hotel fuera incautado y utilizado como una prisión de lujo para los miembros de la diplomacia japonesa. En 1947, tras la llegada de Perón al gobierno, el hotel fue devuelto a sus dueños quienes lo pusieron en venta casi inmediatamente. Fue comprado por la firma Tres K, cuya propiedad se atribuía a Juan Duarte, cuñado de Perón.", "La firma Tres K contrajo una deuda que no pudo ser levantada y, en 1953, el hotel salió a remate, su última temporada fue la de 1965, luego de la cual, cerró sus puertas para siempre. Por ese entonces su apoderado era Armando Balbín, hermano del dirigente radical.", "En 1970 el gobierno de Córdoba autorizó la creación de casinos en la provincia y, tras la iniciativa del Centro Comercial de La Falda y del propio Armando Balbín, el edificio fue remodelado en su planta baja para este fin, pero discusiones políticas entre Balbín y el ministro Francisco Manrique llevaron a que la concesión fuera otorgada a la localidad de La Cumbre. La obra fue abandonada a la mitad y el casino nunca llegó a funcionar. Abandonado y víctima de saqueo por los habitantes de la ciudad vecina, en 1988 fue declarado Monumento Histórico Municipal, para poner fin al deterioro del edificio. En 1998, el municipio de La Falda adquirió la propiedad y procedió a renovarla como una de las principales atracciones turísticas de la ciudad.", "## Conexión nazi", "En 1995 el FBI desclasificó documentos de la investigación que habían realizado sobre el matrimonio de Walter e Ida Eichhorn.", "Este documento, fechado en Washington el 17 de septiembre de 1945, suscripto por John Edgar Hoover, revela que el matrimonio Eichhorn fue importante contribuyente económico para el ascenso de Adolf Hitler y el advenimiento del nazismo, y que hasta formaron parte de los planes que especulaban con una huida desesperada en las horas previas a la caída de Berlín.", "El documento dice textualmente:", "a) Su familia había sido entusiasta partidaria de Hitler desde que fue fundado el partido nazi.", "b) Antes de que los nazis obtuvieran el poder, ella colocó íntegramente su cuenta bancaria (30.000 marcos) a disposición de Goebbels.", "c) Hitler nunca olvidó este acto y durante los años siguientes, cuando él estuvo en el poder, ellos (presumiblemente ella y su esposo) se hicieron amigos. Se hicieron tan unidos que solían vivir juntos en el mismo hotel en ocasión de su anual permanencia en Alemania en el Parteitag (la fiesta del Partido Nacionalsocialista). Ellos tenían permitido entrar en los cuartos privados del Führer todo el tiempo, sin ser anunciados previamente.", "Pero no solo los documentos del FBI hablan de la relación de los Eichhorn con el nazismo, el historiador de La Falda, Carlos Panozzo repasó que \"los discursos y arengas de Hitler, en su momento de mayor auge, eran captados por una antena de onda corta levantada en el techo del Edén, y retransmitidos dentro y fuera del hotel por altoparlantes\".", "Lo que se conoce es que los Eichhorn, en 1924, en uno de los viajes que realizaban a Alemania, escucharon a un cabo austriaco llamado Adolf Hitler hablar en público en un bar de Múnich. Al año siguiente recibieron el ejemplar número 110 de la edición numerada, llamada edición de lujo, de Mein Kampf (de una tirada de 500 ejemplares presumiblemente reservada a los más cercanos adherentes).", "Otros documentos hallados muestran la correspondencia fluida que existía entre Hitler y los dueños del Eden. Un ejemplo es la carta del 30 de abril de 1928:", "Años más tarde, el 13 de febrero de 1933, Hitler escribió:", "Tiempo después:", "El 15 de mayo de 1935, los Eichhorn fueron invitados a la Cancillería del Reich donde fueron condecorados por el propio Hitler y recibieron un diploma de su puño y letra que decía:", "Pero no solo se trataba de cartas a la distancia, se presume que Adolf Eichmann y Josef Schwammberger —quien se radicó en Huerta Grande — pasaron por el hotel y, en los últimos años de la Segunda Guerra Mundial unos 1.200 alemanes llegaron a la zona de La Falda impulsados por la relación que existía entre Hitler y los Eichhorn." ]
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[ "# Ljubljansko Barje", "## Abstract", "Ljubljansko Barje está ubicado en las cercanías de Liubliana, capital de Eslovenia, en el borde meridional de la Cuenca de Liubliana, entre la ciudad de Liubliana, Vrhnika, Krim y Škofljica. Se extiende entre las poblaciones de Črna vas, Hauptmanca, Lipe y Llovica. Cubre 163 kilómetros cuadrados o 0,8% del entero territorio esloveno y representa el mayor pantano y pastizal húmedo en el país y uno de los pocos en Europa.", "Ljubljansko Barje es un patrimonio natural y cultural. Por una parte, representa un hábitat natural de diversidades bióticas, dando el hogar al gran número de especies de plantas y animales, especialmente a los pájaros. Si bien, si el humedal se secara, por ejemplo, por razones agrícolas o económicas, una gran variedad de especies se quedaría sin ambiente y, en consecuencia, se extinguiría. Por otra parte, Ljubljansko Barje ofrece una variedad de vestigios, sobre todo de las culturas prehistóricas, conocidas como mostiščarji (habitantes de aldeas lacustres).", "## Origen", "La Cuenca de Liubliana se formó durante millones de años. Su origen es consecuencia de la actividad tectónica, debido a la posición de la cuenca sobre un área tectónicamente bastante activa. La formación ha sido atribuida al extenso hundimiento de la roca madre, que ocurrió hace dos millones de años. En consecuencia, numerosas aguas subterráneas y arroyos desaguaron en la depresión, arrastrando guijarros y otros sedimentos con ellos. De tal manera, el río Sava, que fluye en las cercanías de Liubliana, se llevó consigo grandes cantidades de grava y puso diques al río Ljubljanica, perteneciente al territorio, inundando la cuenca entera y formando un lago extenso.", "El lago se llenó poco a poco por los depósitos aluviales de los ríos. Hace seis mil años se secó y dejó una llanura pantanosa en su lugar, dando así origen a inmensos pantanos y ciénagas.", "## Clima", "Los humedales de Liubliana tienen un clima continental con niebla y precipitaciones repartidas de forma regular durante todo el año, con mínimos entre enero y abril, y máximos en septiembre y octubre. Debido a los sedimentos terrenales, como arcilla y limo, el agua persiste en la zona, contribuyendo a que la humedad sea constante.", "Las temperaturas son más bajas en el centro de la cuenca que en su borde. La temperatura media anual es de 10º, con inviernos fríos, heladas frecuentes y nieve de octubre a mayo. El verano es cálido, con temperaturas máximas por encima de 20º.", "## Agua", "El agua es el elemento básico del origen y del mantenimiento de los humedales. Sin embargo, las aguas de la Cuenca de Liubliana tienen dos aspectos diferentes: por una parte, se pueden destacar las aguas estancadas, sucias y de color rojizo, que fluyen lentamente por la llanura en la que se sitúan los humedales, y por otra parte, las aguas vivaces y puras, que nacen en los numerosos manantiales kársticos de monte Krim, fluyendo hacia el río Ljubljanica.", "### Ljubljanica", "Ljubljanica es un río en la parte sur de la Cuenca de Liubliana y forma parte del sistema de humedales. Tiene 41 km de longitud. El nombre Ljubljanica señala la continuación de varios ríos kársticos que fluyen de Prezidsko polje a Vrhnika tanto en la superficie, como bajo tierra, en cuevas. Por tanto, poéticamente se le denomina también \"río de los siete nombres\". Es decir, el nombre cambia cada vez que el río emerge a la superficie, en este orden: Trbuhovica, Obrh, Stržen, Rak, Pivka, Unica y por último, Ljubljanica.", "## Diversidad biótica", "### Suelo y vegetación", "#### Turba", "El suelo orgánico es adecuado para la proliferación del musgo y otras hierbas que necesitan conservar el contacto con el agua subterránea y el acceso a sustancias minerales. De tal manera, se formó una sustancia orgánica especial denominada turba. Es una capa de plantas muertas de pantano que no se pudren debido a la falta de oxígeno, pero se acumulan allí, haciendo la capa de turba gradualmente más y más gruesa. En condiciones favorables, la capa de turba puede crecer mucho, imposibilitando el acceso a su parte superior de agua subterránea. En consecuencia, se forma un pantano elevado con precipitaciones, siendo esta su única fuente de agua y de cantidad de nutrientes insignificante. En este entorno pueden sobrevivir solamente las plantas que se pueden adaptar a estas condiciones, es decir, musgos de turba que pueden absorber cantidades excepcionales de agua de lluvia y retenerla mediante los períodos secos.", "En las últimas décadas ha habido intentos de secar los humedales por razones económicas.", "#### Praderas", "Las praderas de los humedales mantienen el color verde durante un período muy corto de tiempo. Desde muy temprano, a principios de la primavera, se ponen de color rojo oscuro a causa de la Fritillaria meleagris, que tiene muchos nombres, como Fritillary, Rana-taza, Lily Leproso, Cabeza de Serpiente, etc. Florece de marzo a mayo y crece entre 15 y 40 cm de altura.", "También se puede encontrar el color amarillo brillante, que pertenece a la Caltha palustris, habitualmente conocida como Taza Real o Marigold de Pantano. Tiene muchas flores desde principios de la primavera hasta finales del verano. Crece hasta 80 cm de altura.", "Más tarde, las praderas se llenan de flores blancas, como la Eriophorum sp., Lychnis flos-cuculi y Valeriana officinalis. También coexisten varias especies de orquídeas de pradera, como por ejemplo la Dactylorhiza incarnata, Dactylorhiza maculata, Orchis palustris, Gymnadenia conopsea y, en algunos lugares, la Liparis loeselii, que es muy rara y se encuentra en peligro de extinción.", "Durante el verano, las flores como la Betonica officinalis cubren el humedal de color rojo, mientras que en el otoño comienzan a florecer las flores blancas y suaves de la Parnassia palustris.", "### Fauna", "#### Libélulas y mariposas", "Los pantanos dan hogar a libélulas de colores brillantes. Existen 48 especies y muchas están en peligro de extinción.", "Además, existen 89 especies de mariposas. Su existencia está estrechamente relacionada con los pastizales no fertilizados. Las más comunes son la Clossiana selene, Melitaea diamina, Lycaena dispar, Maculinea teleius y Maculinea.", "#### Mamíferos pequeños", "El escritor esloveno Janez Jalen dejó una huella indeleble de los humedales en la mente de los eslovenos a través de su novela sobre la historia de los Mostiščarji denominada Bobri (castores), que habitaban los humedales y los habitantes se los comían a menudo, expulsándolos de tal manera de la zona.", "La nutria (Lutra lutra) y la Rata Almizclada (Ondatra zibethicus) siguen siendo bastante comunes. Aparte de algunos mamíferos pequeños, como roedores e insectívoros, los humedales también atraen a varias especies de murciélagos.", "#### Aves", "En Ljubljansko Barje viven aves de alrededor de un centenar de especies, lo que representa la mitad de todas las que hay en Eslovenia. Son numerosas las que pasan el invierno allí.", "En los prados y arbustos se esconde una gran variedad de especies como el rey de codornices, el aguilucho pálido, la codorniz común, la chocha perdiz, el zarapito real, la tarabilla norteña, la buscarla pintoja y varias especies de aves nocturnas. Algunas de las especies orníticas de estos humedales han sido incluidos en la lista de las amenazadas en Europa y en el mundo. El alcaudón chico, la abubilla y la agachadiza son especies que han desaparecido de allí en las últimas décadas.", "##### Conservación del rey de codornices en Eslovenia", "El rey de codornices (Crex crex) es un ave migratoria que anida en los pastizales europeos y pasa el invierno en África. Se puede reconocer por su característico con el que se relaciona su nombre y con el cual el macho llama a la hembra en las noches de primavera y verano. Se trata de una especie inscrita en la Lista Roja como en grave peligro de extinción y protegida por las directivas europeas de conservación de la naturaleza, puesto que fue registrada una grave disminución de su número en la segunda mitad del siglo XX, sobre todo en la parte occidental de Europa.", "Esta ave anida escondiéndose en la vegetación de pastizales de los pantanos bastante tarde. Una de las principales razones de su drástica disminución podría la agricultura intensiva. Los prados se siegan en la primera mitad de la temporada de cría, lo que supone una elevada mortandad de los polluelos. Por esa razón, la supervivencia de esa especie en ese lugar depende de la disminución del uso de maquinaria agrícola.", "Con el fin de detener el descenso del número de individuos en Eslovenia, se aprobó el proyecto de \"Conservación a largo plazo del Crex crex en Eslovenia\" por la observación de aves y la Asociación de Estudios Ornitológicos de Eslovenia, cofinanciado por las comunidades estatales, locales y la Comisión Europea.", "## Patrimonio cultural", "Se pueden ver vestigios de asentamientos de la gente, de su trabajo y de la vida espiritual, como, por ejemplo pequeñas iglesias románicas y góticas, lápidas romanas y casas con paternos parecidos a encajes de piedra blanca. Los últimos están situados en Črna vas, el pueblo con viviendas protegidas con la tierra negra, que representan la obra maestra del gran arquitecto esloveno, Jože Plečnik.", "### Habitantes de aldeas lacustres", "Mostiščarji (Habitantes de aldeas lacustres) eran labradores, ganaderos y cazadores, que vivían en viviendas sobre pilares de madera colocados en el lago antiguo. Estos humedales forman parte de los sitios palafíticos prehistóricos de los Alpes, que son una serie de asentamientos de palafitos prehistóricos.", ", recientemente incluidos en la lista de lugares naturales protegidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.", "#### Viviendas", "La construcción de las viviendas peculiares requería mucha fuerza, persistencia y precisión de los trabajadores, quienes hubieron de hincar a mano más de 200 pilas de 6 metros de lago. Generalmente, lo hacían en los grupos de seis hombres y con la ayuda de un pistón que pesaba más de un centenar de kilos.", "#### Vida", "La gente veneraba a la Madre Tierra y el Sol. Fabricaba cerámica que se podía aplicar tanto al uso diario como al uso espiritual. Equrna, diosa con alas y protectora de la gente de pantanos, muestra que había mucha influencia mercantil de esta cultura en el territorio europeo más amplio. En esos tiempos negociaban con los pueblos del Cercano Oriente, tanto como con los del norte de Europa. Por eso, es posible que, Mercurio, el dios romano de comercio, recibió las alas porque también Equrna les tenía." ]
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[ "# Leslie Van Houten", "## Abstract", "Leslie Louise Van Houten (Altadena, California, 23 de agosto de 1949) es una mujer estadounidense, conocida por haber sido miembro de la « Familia Manson » y condenada a prisión en 1969, por los asesinatos de Leno y Rosemary LaBianca. Fue puesta en libertad condicional el 11 de julio de 2023.", "Fue inicialmente condenada en el juicio de Charles Manson. Durante el juicio, rechazó cualquier apelación que hiciera la defensa culpando de sus actos al control que Manson ejercía sobre ella; es más, llegó a confesar haber cometido asesinatos que no cometió con tal de exculpar a Manson. A Van Houten, a otras dos mujeres y a Manson se les condenó a muerte, pero un año después se conmutaron todas las penas por cadena perpetua.", "Debido a la muerte de su abogado durante el juicio, se rechazaron las condenas mediante apelación. Se le garantizó un nuevo juicio, en el que la defensa principal se centró en eximirla de responsabilidad debido al uso crónico de alucinógenos habiendo sido susceptible a la influencia de Charles Manson. El jurado no pudo llegar a un acuerdo en el veredicto.", "En un tercer juicio, fue declarada culpable y condenada a dos cadenas perpetuas concurrentes.", "## Primeros años", "Nació el 23 de agosto de 1949 en Los Ángeles, suburbio de Altadena, y creció en el seno de una familia de clase media. Tenía un hermano mayor, un hermano más joven y una hermana, ambos últimos adoptados de procedencia coreana. Inicialmente, Van Houten asistía a misa con regularidad. Sus padres se divorciaron cuándo cumplió 14; año en el que empezó una relación con un hombre mayor y sufrió un aborto espontáneo. También empezó a consumir LSD, benzedrina y hachís alrededor de los 15; se marchó a Haight-Ashbury con su novio por un tiempo, pero volvió para acabar el instituto. Tuvo una época en la que se interesó por el yoga y durante un año hizo un curso de secretaria, pero terminó la relación con su novio y se hizo hippie, pasando a vivir en una comuna.", "### Charles Manson", "Charles Manson ya había sido delincuente a una temprana edad. En sus últimos años de adolescente tardíos, fue liberado de una institución para vivir con sus parientes en una ciudad de Virginia Occidental. Allí se le consideraba un criminal fanfarrón, aunque algunas personas obedientes de la ley lo considerasen buena persona. Manson tuvo un breve matrimonio con una chica guapa popular. Su coeficiente intelectual estaba ligeramente por encima de la media. En prisión, se interesó por filosofías alternativas como la cienciología y el budismo. Pidió el traslado a Leavenworth (considerada una de las prisiones más duras), porque dijo que allí tendría menos quejas por tocar la guitarra. En 1967, completó la sentencia y, protestando que la prisión era su casa, obtuvo su liberación a la edad de 32. Aspiraba a tener éxito como cantante-compositor. En Berkeley, conoció y empezó a salir con una bibliotecaria de 23 años, Mary Brunner, que el autor Vincent Bugliosi describió como \"particularmente no atractiva\" y probablemente nunca cortejada anteriormente. Brunner introdujo a Manson al ecologismo, que él adoptó para presentarse como un gurú, denunciando el consumismo americano. Manson predicó los valores positivos de la naturaleza, el amor libre, el futuro de los niños y que todo en la vida debería ser divertido. Fue exitoso en hacerse con un grupo pequeño de jóvenes en gran parte devotas seguidoras, principalmente de hogares rotos de clase media.", "### Reclutamiento de Van Houten", "Después de unos cuantos meses en una comuna del norte de California, Van Houten conoció a Catherine Share y Bobby Beausoleil. Se mudó a vivir con ellos y con otra mujer durante el verano de 1968. Los cuatro rompieron tras una discusión por celos, y Share se marchó para unirse a la comuna de Charles Manson. Van Houten, entonces de 19 años, siguió a Share. Entonces telefoneó a su madre para decirle que se independizaba y que no volvería a establecer ningún contacto con ella. Las ideas de Manson en 1968 eran similares al utopismo cultural que se divulgaba por los círculos de la subcultura hippie, en la que Van Houten estaba inmersa. La \"Familia\" Manson se mantenía gorroneando y comiendo de cubos de basura, entendiendo su vida como una forma de ecologismo. Manson decidía cuándo comerían, dormirían y tendrían sexo, y con quién lo tendrían. También controlaba el consumo de LSD, dando a sus seguidores dosis mayores de las que él tomaba. Según Manson: \"Cuando tomas LSD bastantes veces seguidas, logras un estado de nada, de ningún pensamiento\". Según Van Houten, ella misma terminó \"saturada de ácido\" y no podía percibir la existencia de aquellos que no vivían en la realidad psicodélica.", "### La Familia Manson", "A partir de agosto de 1968, se asentaron en el rancho Spahn. Manson hacía funcionar su \"familia\" según principios basados en el movimiento hippie, como la aceptación y el amor libre. En el rancho remoto, donde estaban aislados de cualquier otra influencia, la de Manson era la única opinión que escuchar.", "En torno a abril de 1969, Manson implicó a sus seguidores en actividades criminales como el robo de coches y asaltos en casas. Van Houten fue arrestada (robó en casa de su padre dos veces), por lo que pasó unos cuantos días en prisión. El mismo mes, durante una disputa sobre drogas, Manson se enfrentó a un hombre llamado Bernard \"Lotsapapa\" Crowe, al que disparó. A pesar de que Crowe sobreviviese, Manson creyó que lo había matado. Él también, falsamente, creyó que Crowe, afroamericano, era miembro del Partido Pantera Negra. El incidente llevó a Manson a la paranoia, imaginando que los Panteras Negras intentarían vengarse de él. A modo de defensa, Tex Watson le enseñó cómo matar con un cuchillo.", "## Asesinatos", "Manson, que se declaró inocente, nunca explicó su motivo para pasar de querer ser estrella del pop a asesino. En el juicio y en el best seller publicado sobre él, el procurador sugirió que intentaba provocar una guerra civil racial. En el juicio se rechazó la naturaleza racial del motivo de los asesinatos de Van Houten, pero más tarde un juez lo revocó aumentando la gravedad de la misma.", "## Juicio", "A Tex Watson, que había disparado o acuchillado a todas las víctimas, tanto en los asesinatos de Tate y sus amigos, como del matrimonio LaBianca, y que causó la mayoría de los daños graves o mortales a las víctimas, no se le acusó junto a los demás en el principal juicio a Manson.", "Se acusó a Manson de orquestar ambos ataques, pero los únicos acusados de asesinato en el juicio, por haber causado daños a los LaBianca, fueron Van Houten y Patricia Krenwinkel. A diferencia de los demás, no se acusó a Van Houten de los asesinatos de Tate y sus amigos.", "Manson se granjeó una defensa por parte de sus tres devotas haciéndoles alegar que ellas cometieron los asesinatos. Van Houten pareció no tomarse al tribunal seriamente (más tarde dijo que se le había suministrado LSD durante el juicio). Admitió haber participado en los asesinatos, pero negó cualquier implicación por parte de Manson. Un ejemplo a menudo citado de cómo Manson parecía ejercer control sobre Van Houten y el resto era que cuando Manson se marcó a cuchillo una X en la frente y se rapó al cero, ella y las otras dos mujeres acusadas lo imitaron. En las últimas etapas del juicio dejaron de hacerla: Bugliosi sugirió que se dieron cuenta de la extensión de su influencia por encima de las apariencias.", "Van Houten rechazó tres abogados de su defensa sucesivamente por reclamar que sus acciones eran atribuibles al control que Manson ejercía sobre ella. Cuando su abogado preguntó a un testigo experto sobre el efecto del LSD, durante el juicio, Van Houten gritó que: Es todo una gran mentira, estuve influenciada por la guerra de Vietnam y la televisión \".", "Fue condenada en 1971 en primera instancia a la pena capital. Sin embargo, en 1972 se abolió la pena de muerte en todo el Estado de California, por lo que hubo otro juicio en 1976 donde su pena se conmutó a cadena perpetua.", "## Prisión", "Van Houten mantuvo una conducta intachable en sus 53 años en la Prisión estatal de California. Completó sus estudios, por los que obtuvo una licenciatura, y aceptó los programas internos de autoayuda, destacando por encima del resto de las reclusas.", "El 14 de abril de 2016, el comité de libertad condicional del estado de California votó por primera vez a favor de liberarla, pero el gobernador de California, Mr. Jerry Brown, se opuso el 22 de julio de 2016 y, de nuevo, en 2017. En junio de 2019, el gobernador de California, Gavin Newsom, también se opuso a la petición de liberarla.", "Desde 2016, el Departamento de prisiones pidió su liberación veinte veces. Los gobernadores de la época rechazaron la solicitud en todas las ocasiones.", "## Liberación", "Tras veinte solicitudes de libertad condicional denegadas, el martes 11 de julio de 2023 se liberó a Van Houten, de 73 años, en términos de libertad condicional. No hubo oposición por parte del gobernador de California, Gavin Newsom.", "Tras 53 años tras las rejas, Van Houten participará en un programa de vivienda de transición para ayudarla con formación laboral, enseñarle cómo conseguir un trabajo y mantenerse a sí misma, dijo Nancy Tetreault, abogada de la integrante de la familia Manson.", "## En la cultura popular", "El autor Matt Groening usó su apellido para nombrar al famoso personaje Milhouse Van Houten de la popular serie de televisión Los Simpson. Además, la serie hace referencia al nombre de la secta de Manson en el episodio \" La familia Mansión (The Mansion Family) \" de la undécima temporada.", "La película canadiense de 2009 Leslie, mi nombre es diabla narra la biografía de Leslie Van Houten.", "En la película de Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood Leslie Van Houten fue interpretada por la actriz Victoria Pedretti." ]
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[ "# Bartholomeus Eggers", "## Abstract", "Bartholomeus Eggers (c. 1637 - antes del 23 de febrero de 1692) fue un escultor flamenco que, tras formarse en su ciudad natal, Amberes, pasó la mayor parte de su carrera activa en la República Holandesa. Aquí colaboró inicialmente con otros escultores flamencos en las decoraciones escultóricas para el nuevo ayuntamiento de Ámsterdam, un proyecto que estuvo bajo la dirección de Artus Quellinus el Viejo. Trabajó en varios proyectos públicos y en encargos para las principales cortes de Europa. Es conocido por sus retratos, esculturas funerarias, relieves, estatuas de niños y esculturas alegóricas, bíblicas y mitológicas. Fue, junto con Artus Quellinus el Viejo y Rombout Verhulst, uno de los principales escultores activos en la República Holandesa en la segunda mitad del siglo XVII.", "## Vida", "Bartholomeus Eggers nació en Amberes, hijo de Bernaert Eggers, un jardinero, y Elisabeth van Ouwenhuysen (o Oudenhuysen). Tenía un hermano llamado Jacob (o Jacobus) que también se convirtió en escultor pero murió relativamente joven. En el año gremial 1646-1647, se inscribió en el Gremio de San Lucas de Amberes estudiando escultura como alumno de Pieter Verbrugghen I. El registro del Gremio señala que era un alumno pobre que no pagaba sus cuotas del Gremio, pero se inscribió para el registro.", "Su maestro Verbrugghen fue el fundador de un importante taller de escultura en Amberes y el cuñado del destacado escultor de Amberes Artus Quellinus el Viejo. Tras estudiar en Italia, donde trabajó en el taller de su compatriota François Duquesnoy, Quellinus regresó a Amberes en 1640. Trajo consigo una nueva visión del papel del escultor. El escultor ya no debía ser un ornamentalista, sino un creador de una obra de arte total en la que los componentes arquitectónicos fueran sustituidos por esculturas. Consideraba que el mobiliario de la iglesia que se le encargaba era una ocasión para crear composiciones a gran escala, incorporadas al interior de la iglesia. A partir de 1650, Quellinus trabajó durante quince años en el nuevo ayuntamiento de Ámsterdam junto con el arquitecto principal Jacob van Campen. Este proyecto de construcción, llamado ahora Palacio Real del Dam, y en particular las decoraciones de mármol que Quellinus y su taller realizaron, se convirtieron en un ejemplo para otros edificios de Ámsterdam. Quellinus invitó a muchos escultores de su Amberes natal a ayudarle en la realización de este proyecto, muchos de los cuales, como su primo Artus Quellinus II, Rombout Verhulst y Gabriël Grupello, se convertirían en destacados escultores por derecho propio. Eggers fue también uno de los escultores que dejó Amberes para trabajar en Ámsterdam entre 1650 y 1654 para participar en este proyecto a gran escala. No se puede identificar su contribución exacta, ya que se trató de un trabajo de colaboración. Las decoraciones escultóricas del ayuntamiento de Ámsterdam consolidaron la reputación internacional de Quellinus y de su taller, lo que dio lugar a muchos otros encargos en el extranjero para el taller de Quellinus, como en Alemania, Dinamarca e Inglaterra. Esto contribuyó a la difusión del lenguaje barroco flamenco en Europa.", "Eggers permaneció en el taller de Quellinus hasta 1663, año en el que se inscribió como maestro en el Gremio de San Lucas de Ámsterdam y comenzó a trabajar como maestro independiente. Ese mismo año consiguió un importante encargo de Federico Guillermo, príncipe elector de Brandeburgo, posiblemente por recomendación de Juan Mauricio, príncipe de Nassau-Siegen, que residía en La Haya y probablemente ya era uno de sus mecenas. En 1664, el príncipe Juan Mauricio encargó un retrato de busto en mármol para el jardín de la Mauritshuis, la residencia del príncipe en La Haya. El Príncipe mandó trasladar el original a la cámara funeraria (Fürstengruft) de Siegen que se había hecho construir en 1670. En 1986 se colocó una copia de la estatua hecha en plástico en la Mauritshuis, que ahora es un museo. El busto fue retirado de la Mauritshuis en 2017 en medio de la controversia sobre la historia colonial de Holanda y el papel del príncipe Juan Mauricio en la trata de esclavos. El museo de la Mauritshuis ha negado que la retirada tuviera algo que ver con la polémica y ha afirmado que la decisión se tomó porque el objeto era únicamente una copia hecha de plástico y el museo no podía ofrecer el contexto histórico necesario para él en el vestíbulo de la Mauritshuis, donde estaba expuesto.", "Otro encargo importante para Eggers fue el del monumento de Jacob van Wassenaer Obdam, almirante de la flota holandesa, muerto en 1665 en la batalla de Lowestoft contra los ingleses. Eggers venció al escultor Rombout Verhulst en un concurso para el encargo redactado por los Estados Generales de la República Holandesa. Eggers probablemente se mudó a La Haya para completar el monumento que se creó para la Iglesia de St James en La Haya, ya que fue registrado como maestro del Gremio de San Lucas de La Haya en 1665. El monumento se completó en 1667.", "En los años 1668 y 1669, Eggers trabajó en un relieve que mostraba a personas pesando queso y que fue realizado para la fachada del Waag (casa de pesaje) de Gouda. En la década de 1670, Eggers regresó a Ámsterdam. Aquí se casó con Margreta Ruytiers (nacida en 1651) el 19 de febrero de 1672. La pareja tuvo en 1674 una hija superviviente llamada Johanna Margaretha, que posteriormente se casó con Cornelis Stichter, editor y librero.", "Eggers siguió recibiendo encargos de mecenas locales y extranjeros, tanto aristócratas como civiles. El elector de Brandeburgo y el príncipe Juan Mauricio siguieron siendo importantes mecenas. Realizó modificaciones en el Mausoleo de Carel Hieronymus de Inn- y Kniphuisen realizada por Rombout Verhulst en la iglesia reformada holandesa de Midwolde (Westerkwartier). En 1687 y 1688 trabajó en Berlín para completar las estatuas de mármol de doce electores de Brandeburgo y cuatro emperadores antiguos y medievales para el Palacio de Berlín.", "Se cree que murió antes del 23 de febrero de 1692, probablemente en Ámsterdam.", "## Obras", "Eggers fue un escultor versátil que trabajó en mármol, piedra y terracota. Creó principalmente retratos de personajes contemporáneos o históricos, elementos arquitectónicos decorativos y estatuas, esculturas funerarias, relieves y estatuas de niños y esculturas alegóricas, bíblicas y mitológicas.", "El monumento a Jacob van Wassenaer Obdam fue una de sus primeras obras maestras que le valió muchos de sus encargos posteriores. Actualmente se cree que las afirmaciones póstumas de que el diseño del monumento fue realizado por Cornelis Moninx y no por el propio Eggers no están fundamentadas. En este encargo, Eggers optó por utilizar el dispositivo del dosel, que ya había sido utilizado por Hendrick de Keyser para la tumba de Guillermo de Orange. El monumento incluye un retrato de pie de van Wassenaer, comparando así al almirante con los héroes de la Antigüedad. El grupo de figuras detrás del héroe, formado por una alegoría de la Fama y un águila con un globo terráqueo y rayos en sus garras, enfatiza aún más la noción de apoteosis del héroe. El monumento muestra que Eggers tenía clara la intención propagandística de los Estados Generales al encargar el monumento, ya que se trataba de mostrar el heroísmo de los ciudadanos que defendían la causa de la República frente al poder de la élite aristocrática representada por los Stadtholders de Orange. La reputación de héroe del almirante van Wassenaar estaba intacta, ya que el diario de viaje de un turista inglés de 1705 lo describe como un valiente héroe." ]
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[ "# Inmigración alemana en Puerto Rico", "## Abstract", "A principios del siglo XIX, se dio una migración de familias de origen alemán hacia Puerto Rico y hacia otras partes de América. Hubo varios factores que contribuyeron a esta emigración hacia Puerto Rico. Durante esta época fueron muchos los hombres de negocio que se establecieron en el archipiélago puertorriqueño. Los principales factores que contribuyeron a esta inmigración fueron la situación política y económica de la Europa de principios del siglo XIX, y el hecho de que la corona española decretó la Real Cédula de Gracia, la cual permitió la inmigración de personas de origen no-hispánico al país. Esto contribuyó a la llegada de cientos de familias alemanas a América y Puerto Rico en busca de una calidad de vida superior.", "## Temprana inmigración alemana", "De acuerdo a la profesora Úrsula Acosta, los primeros inmigrantes de lengua alemana llegaron a Puerto Rico procedentes de Curaçao y Austria a principios del siglo XIX. Muchos de estos inmigrantes establecieron negocios en pueblos costeros como Fajardo, Arroyo, Ponce, Mayagüez, Cabo Rojo y Aguadilla. Una de las razones para que estos hombres de negocios se establecieran en Puerto Rico fue el hecho de que Alemania dependía en gran medida de Gran Bretaña para obtener productos tales como el tabaco, café y azúcar. Estableciendo negocios dedicados a la exportación e importación de estos y otros bienes, Alemania no tendría que pagar las altas tarifas que les imponían los ingleses. Sin embargo, no todos estos inmigrantes eran negociantes, algunos eran maestros, agricultores y obreros calificados.", "## Situación europea en el siglo XIX", "### Situación económica", "Muchos cambios económicos y políticos sucedieron en Europa durante finales del siglo XVIII y principios del XIX que afectaron las vidas de millones de personas en ese continente. Uno de esos cambios sucedió con el advenimiento de la Segunda Revolución industrial. Muchas personas que trabajaban en fincas abandonaron sus hogares y se mudaron a grandes ciudades industrializadas con la esperanza de encontrar trabajos mejor pagados. Aquellos que continuaron su trabajo en el sector agrícola sufrieron las consecuencias de la pérdida generalizada de cosechas que vino como resultado de largos periodos de sequías y enfermedades, la epidemia del cólera y un deterioro general de la economía. El hambre y el desempleo aumentaron.", "### Situación política", "Europa también encaró una serie de movimientos revolucionarios conocidos como las Revoluciones Europeas de 1848 que estallaron en Sicilia y luego fueron impulsadas por la Revolución francesa de 1848. Pronto las revoluciones de 1848 estallaron en los estados alemanes dirigidas por el Parlamento Frankfurt. Con el fallo de esta \"revolución\" no-violenta, muchos alemanes llegaron a las Américas y Puerto Rico. La mayoría de estos inmigreantes vinieron de Alsacia-Lorena, Baden, Hesse, Rheinland y Württemberg.", "## La Real Cédula de Gracias española", "La corona española había perdido la mayoría de sus posesiones en América. Dos de sus últimas colonias eran Puerto Rico y Cuba, quienes demandaban más autonomía y tenían poderosos movimientos independentistas. La corona española decretó la Real Cédula de Gracias el 10 de agosto de 1815 con la intención de atraer pobladores europeos a estos países caribeños. El gobierno español, creyendo que los independentistas puertorriqueños y cubanos perderían popularidad, concedió tierras a los colonos alemanes, corsos, franceses e irlandeses a cambio de que estos juraran lealtad al gobierno español y obediencia a la Iglesia católica. Después de un periodo de cinco años recibieron su \"Carta de Naturalización\" que los convertía en súbditos de España.", "## Influencia religiosa", "En 1870, las Cortes Españolas aprobaron el \"Acta de Culto Condicionado\", una ley que buscaba garantizar el derecho a la libertad religiosa para todo aquel que deseara practicar otro culto cristiano que no fuera el católico. En 1872, en la ciudad de Ponce, se establece la Iglesia Anglicana inaugurándose un templo llamado \"La Santísima Trinidad\". Entre los fundadores estaba G.V. Wiecher, quien escribió al obispo anglicano en Antigua, W. W. Jackson, solicitando un sacerdote que hablara español para su iglesia. La iglesia está localizada en la Calle Marina y fue la primera iglesia no-católica en una colonia española, hoy es una atracción turística.", "Albert y Betty Ostrom, comenzaron entrenando puertorriqueños para el servicio pastoral en la Iglesia Luterana de Puerto Rico de 1905 a 1931.", "## Influencia económica", "Los descendientes de los primeros habitantes españoles poseían la mayor parte de las tierras de la zona costera del país, sin embargo, muchos inmigrantes alemanes adinerados fueron capaces de habitar en estas áreas y establecer sus negocios en pueblos costeros como Fajardo, Arroyo, Ponce, Mayagüez, Cabo Rojo y Aguadilla. Otros que esperaron tierras al amparo de la Real Cédula de Gracias se establecieron en pueblos de la región central montañosa como Adjuntas, Aibonito y Ciales entre otros. Estos hicieron su vida en el sector agrícola y algunos llegaron a ser dueños de plantaciones de azúcar. Otros se dedicaron a la industria pesquera.", "Entre estos primeros inmigrantes alemanes estaba Johann Kifenhover, quien en 1832 estableció una escuela en San Juan, y Adolfo Rauschenplatt quien fundó un negocio de exportación de azúcar. En 1915, Walter Tischer se casó con Carmen Vargas Alayón y juntos fundaron una escuela de ballet en San Juan, la cual existe hasta hoy. Algunos de los negocios fundados en Puerto Rico fueron: Mullenhoff & Korber, Frite, Lundt & Co., Max Meyer & Co. y Feddersen Willenk & Co.", "Contrario a sus compatriotas establecidos en Estados Unidos en comunidades cerradas, los inmigrantes alemanes en Puerto Rico se casaron con gente de las islas y adoptaron su lengua y costumbres a través de su interacción con la sociedad en su nueva tierra.", "## Documentos", "Para comienzos del siglo XX, muchos de los descendientes de los inmigrantes alemanes se habían convertido en exitosos empresarios, educadores y científicos, además, estuvieron entre los pioneros de la industria televisiva puertorriqueña. El elemento alemán es más visible en los apellidos, tales como Herger y Rieckehoff. La doctora Úrsula Acosta, quien nació en Alemania, es psicóloga y profesora retirada de la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez. Como miembro de la Sociedad Genealógica de Puerto Rico ha estudiado y escrito muchos trabajos sobre la genalogía e influencia germánicas en Puerto Rico. Entre sus trabajos están los siguientes:", "Familias de Cabo Rojo, 1983 (con David Enrique Cuesta Camacho)", "Cabo Rojo: Notas para su historia (con Antonio \"Mao\" Ramos Ramírez de Arellano)", "Cofresí y Ducoudray: Dos hombres al margen de la historia, Editorial Edil, Río Piedras, PR, 1991", "New Voices of Old: Five Centuries of Puerto Rican Cultural History, 1987", "## Apellidos alemanes en Puerto Rico", "Los siguientes son los apellidos de las primeras familias alemanas en habitar Puerto Rico:" ]
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[ "# Camilo Valenzuela", "## Abstract", "Camilo Enrique Valenzuela Godoy (24 de febrero de 1916 - 1 de mayo de 1976) fue un general chileno y jefe de la Guarnición de Santiago de Chile. En 1970 él condujo un grupo que con la intención de evitar que el recién electo Salvador Allende asumiera como presidente, intentó secuestrar al comandante en jefe del Ejército René Schneider, de línea constitucionalista, quién ante su resistencia fue asesinado.", "## Reuniones previas", "El General Camilo Valenzuela se reunió con otros jefes de las Fuerzas Armadas de Chile, previamente contactados por la CIA o por la ONI, como el Almirante José Toribio Merino. Otros oficiales contactados fueron el almirante Hugo Tirado, el General de Carabineros Vicente Huerta Celis, el Coronel Igualt y un grupo de civiles.", "## Intento de secuestro del Comandante del Ejèrcito de Chile y su posterior asesinato", "### Primera tentativa", "El 19 de octubre de 1970, el grupo, suministrado de granadas de gas lacrimógeno entregadas por la CIA, hizo una tentativa de secuestrar a Schneider cuando él se marchaba a una cena ofrecida por los generales de Santiago en la casa fiscal del Comandante en Jefe, en la Avenida Presidente Errázuriz. Pero la tentativa falló porque Schneider se marchó en un coche privado y no en el vehículo oficial esperado.", "### Segunda tentativa", "Una segunda tentativa, el 20 de octubre también fracasó. La Agencia Central de Inteligencia aseguró Valenzuela que el \" apoyo del gobierno estadounidense a grupos antiallendistas continúa.\" Pero ellos también concluyeron:", "### Tercer intento de secuestro fallido y asesinato de Schneider", "A las 2h00, el 22 de octubre, tres subametralladoras, munición y de 8 a 10 granadas de gas lacrimógeno fueron entregadas por la CIA al grupo de Valenzuela. Pero antes de que Valenzuela pudiese hacer un nuevo intento de secuestro, Schneider fue herido más tarde ese día por un grupo conducido por Roberto Viaux, y murió tres días después en el hospital.", "## Allende asume como Presidente", "Después del atentado, Valenzuela fue designado \"Jefe de Plaza para el Orden público\" / jefe de la provincia de Santiago y Schneider fue sucedido por el General Carlos Prats. Como Jefe de la Plaza de Santiago Camilo Valenzuela autoriza el discurso de la victoria de Salvador Allende, tal como él mismo reconociò en ese discurso. En la noche del 4 de septiembre de 1970, mientras se anunciaban oficialmente los cómputos casi finales de la elección presidencial, que daban una mayoría relativa a Salvador Allende, se vivieron momentos angustiantes, cuando tanques y militares dirigidos por el general Camilo Valenzuela, avanzaron hacia el Palacio de La Moneda.", "El 24 de octubre, el Congreso confirmó a Allende como presidente. Las tentativas de impedir que tomara posesión del cargo habían fallado.", "### Proceso judicial y nexos con la CIA", "La justicia militar concluyó como autores materiales de los disparos a Julio Bouchón, José Melgoza Garay y León Cosmelli. Además que el asesinato de Schneider estaba planeado por dos grupos militares, uno conducido por Roberto Viaux y el otro por el General Camilo Valenzuela. Viaux y Valenzuela fueron condenados por su eventual conspiración para causar un golpe de Estado, y Viaux también fue condenado por el secuestro.", "La CIA, bajo el nombre de \" track two \", financió a estos grupos en su intento de evitar la llegada de Allende a la presidencia mediante un golpe de Estado. Luego de revisar los planes de Viaux, la CIA determinó que no tendría éxito, y que no lo apoyarían por ser muy prematuro el forzar un golpe de Estado. De igual manera, Viaux realizó el intento de secuestro “actuando de manera independiente de la CIA en ese momento”.", "El grupo golpista liderado por el general Camilo Valenzuela era “un grupo bien conocido por la CIA y evaluado como capaz de llevar a cabo con éxito un golpe”. Fue armado con tres subametralladoras, municiones y 8 a 10 granadas de gas lacrimógeno. Estas armas no fueron utilizadas y fueron devueltas a la CIA.", "Los hijos del General, René y Raúl Schneider Arce, presentaron una querella en una corte federal en Washington el 10 de septiembre de 2001. En ella fueron acusados por el apoyo otorgado al secuestro y asesinato de Schneider: Henry Kissinger, el exdirector de la CIA, Richard Helms, el agregado militar estadounidense en Chile en 1970, Paul Wimert, y otros elementos de la Casa Blanca.", "La defensa de Kissinger, argumentó que su responsabilidad es política y no legal. La Corte Suprema de los Estados Unidos aceptó esa postura en un fallo de abril de 2006.", "El 16 de junio de 1972, el juicio a Roberto Viaux Marambio determinó: veinte años de presidio mayor en su grado máximo por el secuestro con resultado de muerte de Schneider y cinco años de extrañamiento por infringir la Ley de Seguridad Interior del Estado. El 4 de septiembre de 1973, Viaux parte a Paraguay a cumplir su condena de extrañamiento.", "En el 2002, el exsecretario de Estado estadounidense Henry Kissinger ha sido requerido por tribunales en Francia, Argentina y Chile para declarar como testigo en casos de violaciones a los derechos humanos en el Cono Sur, además de una querella criminal en Chile por la Operación Cóndor. En Estados Unidos, se le cuestiona o acusa de complicidad por su rol en matanzas, crímenes y golpes de Estado desde Asia a Sud América. Sin embargo, hay un solo crimen en que las huellas de Kissinger han quedado estampadas sin lugar a dudas: el asesinato del Comandante en Jefe del Ejército chileno, general René Schneider.", "### Posterior juicio", "Los tribunales militares en Chile encontraron que la muerte de Schneider fue causada por dos grupos militares, un conducido por Roberto Viaux y otro por Camilo Valenzuela.", "### Condenas", "Viaux y Valenzuela fueron condenados de cargos de conspiración para causar un golpe.", "Viaux también fue condenado por el secuestro", "La CIA ayudó a ambos grupos", "## Pinochet intercede por él", "Algunos años después, ya durante el Régimen Militar, el general Sergio Arellano Stark, quien actuando por orden de Augusto Pinochet asesinó a casi un centenar de prisioneros políticos durante la caravana de la muerte, intercedió personalmente para que su amigo y colaborador el general Camilo Valenzuela no tuviera que ir a firmar al patronato de reos.", "## Referencias y notas de pie", "Christopher Hitchens (2002). Juicio a Kissinger. Anagrama. ISBN 978-84-339-2549-7.", "Seymour Hersh (1983). The Price of Power, Kissinger in the Nixon White House. c. 21-22. Summit Books. ISBN 978-0671506889.", "Gregory Treverton (1987). Covert Action: The Limits of Intervention in the Postwar World p. 128-132. Basic Books. ISBN 978-0465014392.", "Stephen Kinzer (2006). Overthrow: America's Century of Regime Change from Hawaii to Iraq. c. 8. Times Books. ISBN 978-0805078619.", "Senado de Estados Unidos (1975) Reportes del Comité Church Vol. 7 p.29" ]
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[ "# Tour manager", "## Abstract", "Un tour manager (o director de gira de conciertos) es la persona que ayuda a organizar la administración de un calendario de apariciones de un grupo musical (banda) o artista en una secuencia de lugares (una gira de conciertos). En general, los gerentes de ruta manejan los detalles de la gira para su banda específica, mientras que los gerentes de gira se utilizan para supervisar la logística, las finanzas y las comunicaciones de las giras como una entidad holística. Por lo tanto, en cualquier gira dada, puede tener gerentes de ruta que se encarguen de cada banda, así como un Gerente de gira responsable de cuidar de toda la gira. Muy a menudo, el Tour Manager es también el road manager de la banda principal.", "Las actuaciones en una gira de conciertos son reservadas por el agente de reservas del acto, que trabaja con los promotores de conciertos para colocar el acto en lugares y festivales adecuados en un marco de tiempo y territorio acordado con la dirección del acto. Los promotores de conciertos individuales negocian los requisitos financieros, técnicos y de hospitalidad del artista y hacen una oferta al agente de reservas para el espectáculo. La gira se anuncia y las entradas se ponen a la venta cuando se llega a un acuerdo sobre las fechas de la gira. Dado que las giras de conciertos modernas implican arreglos financieros, legales y técnicos complejos, el agente de reservas o el gerente de artistas contratan a un gerente de gira para organizar la logística, el personal, las comunicaciones y el cronograma. Los gerentes de giras de conciertos suelen ser autónomos que trabajan gira por gira.", "## Deberes", "El tour manager recibe el itinerario de la gira por parte del agente de reservas o del Artist Manager. A partir de este itinerario, el tour manager maneja las siguientes actividades.", "### Financiero", "El itinerario incluye información sobre los ingresos potenciales de boletos (tarifas) para cada espectáculo. Con esta información, el tour manager puede generar un presupuesto para la gira, calculando los costos de salarios de la tripulación, viáticos, alojamiento, transporte, equipo de sonido, iluminación y video, visas y permisos de trabajo, ensayos y otros gastos, como comisiones de agentes de reservas. Los informes semanales se envían al gerente comercial.", "### Avanzando", "Avanzar es el proceso de contactar a cada promotor y lugar para garantizar que se cumplan todas las demandas técnicas y de hospitalidad del artista (el corredor) y para resolver cualquier problema que el promotor o el lugar puedan prever. El jinete del artista cubre catering, producción (sonido, luces, tramoyistas necesarios), seguridad, espectáculo general y asuntos legales. Durante el proceso de avance, el administrador de la gira verifica los nombres y las direcciones de los contactos, las horas de llegada, las horas de carga del equipo, las horas de prueba de sonido y de presentación, los actos de apoyo/apertura y los toques de queda de la música en vivo.", "Esta información se recopila en un \"libro de gira\" que se entrega a la banda y al equipo. Esto ahora se ve típicamente en línea.", "### En la gira", "El tour manager viaja con la banda en la gira. El trabajo en el camino varía según el tipo y el nivel de éxito del acto. La carga de trabajo diaria de un tour manager puede incluir:", "Supervisar las salidas del hotel a tiempo.", "Liquidación de facturas de alojamiento", "Supervisar los arreglos de viaje; es decir, banda y equipo al autobús o al aeropuerto con tiempo suficiente", "Pago de viáticos a la banda/artista y al equipo", "Supervisar la llegada al lugar: verificar dos veces la hospitalidad y los arreglos técnicos", "Organizar el orden de ejecución actualizado con el lugar y el promotor", "Supervisar las actividades promocionales; es decir Entrevistas de TV, radio y prensa en el lugar o en otros lugares", "Supervisar las operaciones de configuración", "Supervisar cualquier apoyo o actos de apertura.", "Asegurarse de que el lugar esté listo para abrir a tiempo supervisando los tiempos de prueba de sonido", "Servir de enlace con el departamento de transporte con respecto al viaje de los próximos días.", "Asegurar que todos los actos se realicen a tiempo y durante el tiempo asignado", "Liquidación de la tarifa de rendimiento con el promotor y cobro del efectivo adeudado", "Asegurarse de que todo el equipo turístico se vuelva a embalar y cargar de nuevo en el transporte turístico.", "Preparar las hojas de programación de la banda y el equipo para el día siguiente", "Supervisar a la banda y al equipo en el transporte nocturno apropiado o al próximo hotel", "Informar las cifras de asistencia de este espectáculo a la gerencia y al agente de reservas.", "Solución de problemas imprevistos y emergencias que ocurren", "Ordenar comida después del espectáculo para la banda y el equipo", "Preparar un presupuesto de viaje preciso para que el gerente y el gerente comercial lo aprueben", "Contabilidad diaria de giras si no hay contador de giras", "Preparar el libro de viaje (itinerario) que contiene información como los detalles del lugar, los detalles del hotel, los detalles del promotor, el horario del espectáculo y los detalles del viaje diario.", "Contratación del equipo de carretera (roadies)", "Supervisa la creación de pases para el backstage de la gira.", "Coordina el alquiler de equipo (sonido, luces, backline) con el gerente de producción", "Coordina las visas y los permisos de trabajo necesarios para el séquito de gira.", "Trata las deducciones fiscales de los artistas extranjeros (cuando corresponda) con el gerente comercial y el promotor.", "Actualiza la cláusula del contrato del artista cuando es necesario", "Coordina carga aérea, marítima y terrestre cuando sea necesario", "Coordina el pedido de suministros para la gira (cuerdas de guitarra, baquetas, baterías, etc.) cuando sea necesario", "Coordina la creación de escenarios de espectáculos, como telones de fondo y scrims cuando sea necesario.", "Prepara cuadernos para equipos con compañías navieras cuando es necesario.", "Supervisa la creación de diagramas de escenario y gráficos de entrada con el equipo de escena cuando es necesario y los agrega al corredor", "Completa la lista diaria de invitados para la banda y el equipo.", "Apoya al exhibidor cuando es necesario" ]
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[ "# Arvin Sloane", "## Abstract", "Arvin Sloane nació el 31 de octubre de 1950 en Brooklyn, Nueva York, es el director del SD-6, una célula terrorista con base de operaciones en Los Ángeles. Arvin Sloane es un personaje de ficción interpretado por el actor estadounidense de teatro, cine y televisión Ron Rifkin en la serie Alias.", "## Biografía", "Arvin Sloane es el frío y calculador director del SD-6, dirige sus operaciones haciéndose pasar por una rama secreta de la CIA. El realidad trabaja para una organización criminal que controla las 12 células SD denominada la Alianza de los Doce. Sloane ha sido porpuesto para pasar a formar parte como miembro de todo derecho de la Alianza.", "Sloane estuvo casado a su esposa, Emily Sloane, durante más de 30 años. No existen datos sobre su vida antes de su matrimonio. Al poco tiempo de casarse fue reclutado por la CIA pasando a formar parte del Cuerpo de Ingenieros Ejército de los Estados Unidos, que es donde conoció y encontró los primeros trabajos de Rambaldi. Al principio, la obra de Rambaldi no le llamó mucho la atención, pero esto cambiaría después de la trágica muerte su hija al nacer, Jacquelyn. Sacudido con la pena, Sloane encontró algunas páginas de Rambaldi que había dejado olvidadas en un cajón de escritorio. Repasando las páginas, Sloane fue atrapado por las posibilidades que él vio en esas páginas. Este interés rápidamente se convertiría en una obsesión por la obra Rambaldi.", "Poco tiempo después, Sloane tuvo un affair con la esposa de Jack Bristow, Laura. Producto de este encuentro tuvo lugar el nacimiento de una niño quien sería conocida como Nadia Santos. No se sabe con certeza la fecha de nacimiento de Nadia. Sydney Bristow nació en 1975. Irina dio a luz a Nadia en una prisión rusa después de que abandonase a Jack y a Sydney fingiendo su propia muerte. Sydney tenía seis años cuando Irina fingió su muerte a finales de 1981, lo que significa que Nadia debe haber nacido en 1982. Las fechas no pueden ser contrastadas. Independientemente de la fecha exacta, Jack no supo nada de este asunto durante más de dos décadas. Después de la \"evidente\" muerte de Irina, Jack fue puesto bajo custodia federal quedándose Sloane y Emily al cuidado de Sydney.", "Sloane y junto con otros agentes de CIA rompieron sus lazos con la agencia para unirse a la Alianza de los Doce. Sloane fue nombrado director de una de sus células con sede en Los Ángeles denominada SD-6. Cuando Sydney tenía 19 años estudiaba Literatura en la Universidad, Sloane la reclutó para el SD-6, pensando ella que se unía a una división secreta de la CIA.", "En la primera temporada de la serie se sabe que Emily sufría cáncer en estado muy avanzado. Emily supo que su marido nunca había abandonado realmente el mundo de inteligencia. Emily le comentó a Sydney que ella conocía la existencia del SD-6 (aunque ella al parecer creía que estaba afiliado con la CIA). Conforme a protocolos de seguridad, Sydney estaba en la obligación de denunciarla ante la sección de seguridad del SD-6 pero no lo hizo. Aunque el SD-6 lo averiguó de todos modos puesto que tenía cámaras y micrófonos de escucha instalados en la clínica y ordenan a Arvin que proceda según el protocolo y mate a su esposa. Arvin suplica un indulto ante los miembros del consejo de la Alianza, alegando que su cáncer pronto la matará de todos modos, la Alianza conceden su petición. Increíblemente, el cáncer de Emily remite y comienza a mejorar por lo que la Alianza exige a Arvin que cumpla con el protocolo. Como condición a Sloane ya que estaba siendo promovido para pasar a ser un miembro de pleno derecho de la Alianza le ordenaron matar a su esposa. En cambio, a lo largo del final de primera temporada y el principio de segunda, Arvin prepara un complicado esquema para fingir su muerte y esconde a Emily en una isla aislada. Allí, él le confiesa la naturaleza verdadera de SD-6. Aunque al principio horrorizada, el amor de Emily por Arvin la conduce a perdonarle y ellos permanecen juntos.", "Sloane ayuda a provocar la caída de la Alianza y del SD-6, se alía con Julian Sark y con Irina Derevko y continua su búsqueda de los artefactos Rambaldi. Sloane (ahora un terrorista internacionalmente buscado) le dice a Emily que ahora son \"libres\" y la conduce a creer que finalmente ha olvidado su obsesión por Rambaldi quedando todo atrás. Emily y Arvin se trasladan a una finca en la Toscana. Emily descubre que Irina, quien ella conocía sólo como Laura Bristow y pensaba que estaba muerta, estaba viva, y que una criminal que estaba trabajando con su marido. Arvin le dice que confíe en él y que todo lo que hace es por ella, para poder estar juntos y ser felices para siempre.", "Desesperada, Emily va al consulado americano en Florencia, anuncia que ella es la esposa de Sloane y que solo hablará con Sydney. Sydney contacta con Emily, quien le dice que ella no será la excusa para los crímenes de Arvin. Ella se ofrece para ayudar a capturar a Arvin, pero exige una garantía por escrito de que Arvin no será condenado a la muerte.", "La CIA acepta el trato y le entregan a Emily una copia firmada. Emily vuelve a la Toscana con un micro bajo la ropa. Sin el conocimiento de Emily, Arvin hace un trato con Irina para venderle todo su activo, contactos y artefactos Rambaldi. Cuando Emily está en la cocina y tras mantener una dura conversación con Arvin no puede más, y le muestra el micro oculto bajo su ropa pidiéndole a Arvin que la perdone y que huya, Arvin le dice que no hay nada que perdonar, que la quiere y que huya con él, en el último momento Emily acepta y se marcha con Arvin. Lamentablemente, durante el Asalto de la CIA sobre la villa, Emily es accidentalmente alcanzada por un disparo producido por Marcus Dixon quien erró el tiro, produciéndole la muerte. Como venganza, Sloane más tarde asesinaría a la esposa de Dixon en una explosión de un coche bomba.", "Entre la segunda y tercera temporada, Sloane dio un giró en su vida cuando se entregó al gobierno estadounidense consiguiendo el perdón, a cambio, Sloane ayudó a desmantelar más de una docena de células terrorista alrededor del mundo. Sloane se instaló en Zúrich, Suiza, fundando una organización humanitaria llamada Omnifam, al parecer Sloane se volvió un filántropo, a causa de que cuando la obra de Rambaldi estuvo completa solo produjo en mensaje, la palabra \"paz\". Sloane todavía colabora cona la CIA utilizando sus antiguos contactos para intentar desarticulas una nueva organización terrorista denominada El Pacto.", "De hecho, además de la palabra \"paz\", el dispositivo de Rambaldi imprimió también el modelo de ADN de una persona llamada \" el Pasajero \". Sloane determinó que el Pasajero era su hija en común con Irina Derevko, una mujer llamada Nadia Santos quien era un agente de inteligencia argentina. Sloane la secuestra y le inyecta con un líquido verde \" el fluido de Rambaldi\" que la hace ser el conducto y nexo de unión con Rambaldi. Nadia genera una ecuación algebraica compleja que se traduce en una longitud y latitud que determina la situación de un artefacto de Rambaldi, la Esfera de Vida. Sloane y Nadia formaron un equipo para recuperar la Esfera, pero Nadia abandonó a su padre cuando se dio cuenta de que su obsesión Rambaldi se había convertido en locura; ella volvió a Argentina.", "Sloane consigue el perdón otra vez y es reclutado por la CIA para dirigir una nueva división negra con mucha semejanza con el SD-6, Sólo Personal Autorizado (APO). La primera tarea de Sloane era escoger cuidadosamente a los agentes que formarían APO, escogiendo a Sydney, Jack, Dixon y Vaughn. Más tarde se unieron Nadia, Flinkman y Weiss.", "## Expediente clasificado", "ARVIN SLOANE", "ID-CLASS: 30408-00811", "PERFIL: SLOANE, ARVIN.", "CASOS ARCHIVADOS: MOSCÚ-E640, TAIWÁN-E630, BRASILIA-E651, MADRID-E645, BERLÍN-E647, VIRGINIA-E641, MARRUECOS-E650", "LUGAR DE NACIMIENTO: Brooklyn, NY, USA", "FECHA DE NACIMIENTO: 31/10/1950", "AFILIACION: CIA (Agencia Central de Inteligencia), La Alianza de los Doce, Rambaldi", "ALTURA: 176cm", "PESO: 79,3 kg", "ESPOSA: Emily Sloane.", "HIJA: Nadia Santos.", "ENTRENAMIENTO/HABILIDADES ESPECIALES: Manipulación, engaño, historia mundial y lingüística", "IDIOMAS: Inglés, Español, Francés, Ruso, Hebreo.", "EDUCACIÓN: Doctorado en Lingüística, Master en finanzas y económicas.", "EXPERIENCIA: Reclutado junto a Jack Bristow en 1970.", "FICHA PERSONAL: Su obsesión por Rambaldi lo motivó a cometer actos terroristas durante tres décadas. Todo comenzó 30 años antes cuando se alistó en el ejército del Cuerpo de Ingenieros, comenzando así un largo viaje con el fin de dar a conocer al mundo la visión personal que tenía de él Rambaldi. A lo largo de los años fue recopilando artefactos de Rambaldi justificando sus acciones cuando averiguó que él formaba parte de los planes de Rambaldi. Fingió la muerte de su esposa Emily Sloane en 2002 aunque falleció en 2003 a causa de un disparo errado por el agente de la CIA Marcus Dixon. Tuvo un affair con Irina Derevko y una relación con la Doctora de psiquiatra de la CIA Judy Barnett. El antiguo jefe SD-6, se entregó a la CIA, proporcionando información que fue usada para desarticular más de dos docenas de células terroristas. Afirmó haber zanjado su obsesión por Rambaldi y se dedicó a labores humanitarias constituyendo la empresa Omnifam, una organización de salud mundial con sede en Zúrich. Averiguó que tenía una hija con Irina Derevko, Nadia Santos, la cual hizo que se apartase del mundo Rambaldi. Posteriormente le fue encargada la misión de dirigir una unidad de operaciones especiales denominada APO." ]
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[ "# Blue Mountain State", "## Abstract", "Blue Mountain State (BMS) es una serie de comedia estadounidense que se estrenó en Spike TV el 11 de enero de 2010. Los productores de la serie son: Chris Romansky y Eric Falconer de Colgados en Filadelfia, Canal 101, y The Sarah Silverman Program. Está producida por Lionsgate Television.", "El 20 de febrero de 2012 se confirmó que la serie no renovaría por una cuarta temporada.", "El 2 de febrero de 2016 se estrenó la película Blue Mountain State: The Rise of Thadland, dando así fin a la serie.", "Esta Serie Llegaría Para El Mes De Septiembre Como Parte De RetroMTV Por Comedy Central", "## Sinopsis", "La serie es una mezcla entre National Lampoon's Animal House y Van Wilder, centrada en una universidad con gran tradición en el fútbol americano, Blue Mountain State, y su extraño equipo \"The Goats\" (Las cabras). Trata temas sobre la vida universitaria, incluidos el fútbol americano, ligar con las mujeres, borracheras, fiestas salvajes y las novatadas.", "## Personajes principales", "Alex Moran (Darin Brooks)", "Un estudiante de segundo año, quarterback suplente para el equipo de Blue Mountain State y el primero en pasar 10 000 yardas en la historia de la escuela secundaria de Wyoming. A diferencia del resto de los personajes, Alex no ve fútbol universitario como un trampolín para la NFL y se contenta con pasar sus días como jugador de reserva y una vida como un profesor de gimnasia (al igual que su padre) una vez graduado. En cambio, se dedica a tener tanta diversión como sea humanamente posible en la universidad, que incluye emborracharse y practicar mucho sexo. Él es de Cheyenne, Wyoming.", "Sammy Cacciatore (Chris Romansky)", "La mascota del equipo (Mounty, La Cabra Mascota de BMS) y compañero de habitación de Alex, a quien conoce desde niño. Se matriculó en la universidad porque según él, su padre le dijo que «Nunca iría a la universidad». Está siempre en busca de chicas y excusas para emborracharse, lo cual le lleva a meterse en accidentados problemas junto a Alex.", "Thad Castle (Alan Ritchson)", "Linebacker y capitán del equipo, proveniente de Connecticut. A pesar de haber sido elegido \"All-American\" dos veces de manera unánime y de tener el récord de mayor número de placajes en un partido (del que fue expulsado posteriormente por llamar a los árbitros \"caraculos\"), Thad es muy odiado por sus compañeros de equipo por sus formas intimidatorias y su carácter nervioso cuando las cosas no se hacen a su manera. Tiene un padre que murió siendo militar, destinado en Bosnia y una atractiva medio-hermana de la que es excesivamente protector. También es muy propenso a comportarse de manera homoerótica, especialmente en los rituales en los que se hacen violentas novatadas a jugadores de primer año.", "Radon Randell (Page Kennedy) (Temporada 2)", "Quarterback procedente de Detroit. Jugó durante un año en el equipo de fútbol americano de la Rikers Island. Duerme en una cámara hiperbárica y es alérgico al látex, por lo que una vez Alex le tuvo que quitar un preservativo con sus manos. Presentó un programa de televisión llamado Dreams (Sueños), en el que daba consejos a los telespectadores para ayudarles a cumplir sus sueños, lo que provocó que Thad revelase al entrenador que Alex se acostaba con su exmujer.", "Craig Shilo (Sam Jones III) (Temporada 1)", "Último ganador al trofeo de Jugador del Año en la escuela preparatoria, Craig Shilo es el novato estrella del equipo. Juega de running back y a diferencia de sus compañeros de equipo, se toma muy en serio el fútbol universitario, soñando con llegar a la NFL. Craig es bastante tradicional y está totalmente comprometido con su novia ultra-manipuladora Denise, quien no quiere mantener relaciones sexuales con él, alegando que así jugará mejor. Es de Columbus, Ohio. Tras su primer año en la BMS, se fue a Georgia Tech.", "Entrenador Marty Daniels (Ed Marinaro)", "Seis veces campeón nacional, y el pilar de larga reputación de la comunidad BMS, el entrenador Marty Daniels es el entrenador de fútbol que más partidos ha ganado en la historia de Blue Mountain State. Daniels ha acumulado 243 victorias en los últimos años y espera para añadir que el total de este año en su intento de romper el récord de Joe Paterno de 388. Mantiene una rivalidad con el decano de la universidad porque este se casó con Debra, su antigua esposa.", "## Personajes secundarios", "Tomas Silberman: gold boy", "Denise Roy (Gabrielle Dennis) (Temporada 1)", "Denise es la novia universitaria de Craig Shilo. Exreina del baile y estudiante estrella en el Blue Mountain State, Denise es una figura fría y calculadora que retrasa el sexo con Craig para hacerle jugar mejor, mientras que le engaña a sus espaldas. Ella está a menudo en desacuerdo con Alex Moran, quien puede ver a través de su falsa fachada.", "Mary Jo Cacciatore (Frankie Shaw) (Temporada 2)", "Mary Jo es la hermana pequeña de Sammy. Está enamorada de Alex desde la infancia. Permitía que su hermano le tocara los senos y que finjiera que se lo montaban, hasta que un día Mary Jo se dio cuenta de que eso le impedía ligar con un cantautor llamado Dondo.", "Larry (Omari Newton)", "Un defensive back, que juega un papel de \"compinche\" de Thad. Aunque el evento no está especificado, se sabe que una vez, Larry ayudó a Thad a salir de una situación difícil.", "Harmon (James Cade)", "El kicker del equipo. Mientras vive la gran vida como jugador de los equipos especiales en el BMS, Harmon tiene una gran experiencia con el uso de drogas como la cocaína, la marihuana, la heroína y el éxtasis. Además solamente practica el sexo anal para evitar usar condón y no dejar embarazadas a las chicas con las que se acuesta.", "Debra Simon (Denise Richards)", "Exmujer del entrenador Marty Daniels. Tras las continuas infidelidades de este, se divorció y se casó con el decano de la universidad. Tuvo un par de aventuras con Alex, lo que le sirvió a Marty para reconciliarse con su mujer.", "Donny (Rob Ramsay)", "Un jugador de la línea ofensiva de un año no especificado.", "Travis McKenna (Stephen Amell)", "El primer mariscal en la primera temporada y mejor amigo de Thad Castle, es muy religioso aunque no muy aceptado por la iglesia, a lo largo de los capítulos afirman que es adicto a las prostitutas y deja la universidad para hacerse profesional en la segunda temporada.", "## Recibimiento", "Metacritic le dio la serie un 38 sobre 100, de las 4 críticas que recogió, y una puntuación de usuarios de 8,7 sobre 10, basada en 32 votos. Mark A. Perigard, del Boston Herald, dio a la serie una crítica favorable diciendo: \"BMS es bastante divertida al estilo lascivo de American Pie. Es una comedia universitaria en la que los chicos solo quieren emborracharse, practicar sexo rápido, y jugar football americano, en cualquier orden\". En cuanto a la producción Perigard lo describió como \"sólida con un presupuesto de televisión por cable\". Joe Walljasper, del Columbia Daily Tribune describe la serie como atractiva para los que vieron la película Porky's y \"consideraron que las bromas eran un poco demasiado refinadas.\"", "La serie tiene un promedio de 949.000 espectadores durante sus primeros seis episodios, mejorando la franja horaria en un 165% entre los hombres de 18-24. Como resultado, se ha renovado por una segunda temporada.", "## Localizaciones de la serie", "Olympic Stadium, Montreal, Quebec", "John Abbott College, Sainte-Anne-de-Bellevue, Quebec (Cancha de prácticas de las Cabras)", "METU (MacDonald Campus), Sainte-Anne-de-Bellevue, Quebec (Dormitorios, Salones de clases)", "Ste-Annxzc vjbkakde Street, Sainte-Anne-de-Bellevue, Quebec" ]
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[ "# Agrupación Deportiva Arganda", "## Abstract", "La Agrupación Deportiva Arganda es un club de fútbol de Arganda del Rey, Madrid, España. El club fue fundado en 1964 y disputa sus partidos como local en el Estadio Municipal de Arganda, inaugurado en 1980 para reemplazar al Campo de «Las Cañas». Desde su fundación, el club ha pasado gran parte de su trayectoria en las categorías Regional y Preferente del fútbol madrileño, con esporádicas participaciones en la Tercera división en la que ha militado en ocho temporadas. En 2009, el club regresó a Tercera División después de 24 años.", "## Historia", "El club fue fundado por Julián Vadillo y Juanjo Pozo el 14 de febrero de 1964, pasando a formar parte de la 3ª Regional Ordinaria. En aquellos inicios el Arganda disputaba sus partidos en el Campo de las Cañas. Los comienzos de la entidad discurrieron por los distintos escalafones de las categorías regionales, hasta que en junio de 1974 la A.D. Arganda logró uno de sus mayores éxitos tras ascender por primera vez en su historia a Tercera División tras derrotar en la fase de ascenso al Zamora C.F., equipo de Tercera División.", "El club quedó encuadrado en el Grupo II de Tercera, junto a equipos hoy históricos como el Club Atlético Osasuna, Getafe C.F., Real Unión de Irún, C. D. Logroñés o S. D. Eibar.", "El debut en la categoría se saldó con una victoria por 4-3 ante el Atlético Madrileño, filial del Atlético de Madrid. La aventura del equipo tan solo duró un año, dados sus malos resultados cosechados como visitante, dónde fue incapaz de ganar un encuentro, tan solo empatando en cuatro ocasiones. Sin embargo, como local logró victorias sonadas, dos 4-1 ante Real Unión y Béjar Industrial o 3-1 ante el Eibar.", "El técnico en aquella temporada fue José Esteban de la Cita, y la plantilla fue la siguiente: Luis Mariano, Pichi, Valiela, Boyarizo, Rico, Carmona, Pinilla, Borja, Echebarría, Jorge Gil, Bajo, Martínez, Sutil, Poli, Quique, Vicioso II, Vicioso III, Ungria, Denche,Olivares, Calleja, Fernández, Barrallo, Nieto, Zurro, Castellanos y Bustamante.", "Tras dos años en Regional, la A.D. Arganda regresó a Tercera División, donde se mantuvo durante cuatro temporadas consecutivas. Aquellos años sirvieron para consolidar el equipo y para que, bajo la presidencia de José de Llanos, se logrará obtener del Ayuntamiento la construcción de un nuevo estadio de fútbol, el actual Estadio Municipal de Deportes, inaugurado en 1980.", "Poco después, en la temporada 1982-83, se conseguirá nuevamente el ascenso a Tercera División, en la que los argandeños aguantaron dos temporadas en la categoría. En aquella 1983-84 el club argandeño finalizó en lo que es hasta hoy su mejor temporada en la categoría, al terminar en el puesto 14.", "Tras la vuelta a Preferente en 1985, comenzaría un periodo de decadencia para el Arganda y con ella un periplo por las categorías regionales hasta la temporada 1987-88, en la que el Club desaparece debido a las numerosas deudas que acumulaba. Tras su desaparición, se formó la Unión Deportiva Arganda, que agrupaba a los equipos de barrio locales.", "Esta situación se prolongó hasta la temporada 1991-92, año en que el presidente Maximiliano López toma el mando y consigue, tras desligarse del Ayuntamiento, que el Arganda recupere su nombre original, Agrupación Deportiva Arganda, devolviéndole, así, su categoría de federado. Un año después, en la temporada 1992-93, el Arganda regresa a la categoría Preferente, donde en diferentes temporadas logró estar entre los primeros puestos de la tabla e incluso quedarse a las puertas del ascenso, como pasó en la temporada 2005-06. Finalmente, fue en la campaña 2008-09 en la que el Arganda logró el regresó a Tercera División tras consumar su campeonato de liga en Villarejo de Salvanés. Por primera vez desde que Maxi López llegara a la presidencia, el equipo alcanzaba nuevamente la Tercera.", "En 2009 el Estadio Municipal de Arganda entró en un proceso de remodelación, por lo que la A.D. Arganda tuvo que disputar sus partidos tanto en el Polideportivo de La Poveda como en la nueva Ciudad del Fútbol. La entidad consiguió armar un buen conjunto en el año de su regreso, 24 años después, pero los problemas económicos que atravesó la plantilla a mediados de campaña hicieron que abandonaran el club el entrenador y varios jugadores que con él llegaron, cuando el equipo marchaba en la zona cómoda de la tabla.", "En la 2012/2013 tras varios años en 1º Regional, volvieron a la categoría de Preferente, proclamándose campeones de su grupo tras un año muy bueno, con un grupo muy joven y donde destaca el capitán Javier Montes y los goleadores Adrian Martin y Josemi Cerro.", "A comienzos de temporada, es habitual todos los años la disputa del tradicional Trofeo Virgen de la Soledad, que se celebra durante las fiestas de la localidad.", "Uno de los jugadores más recordados y representativos de la historia del club es Jorge Gil Montero, que pasó diez temporadas en el club, entre 1970 y 1980, coincidiendo con aquella década dorada del Arganda. Otros grandes jugadores del club han sido Agustín Pérez, que estuvo doce temporadas con el Arganda y Manolito, que va a cumplir dieciocho. Ambos han rechazado ofertas de clubes de mayor categoría para seguir en el equipo de su tierra. Finalmente, también cabe destacar al delantero Poli, a Josemi Cerro, a José Manuel Méndez, al extremo Antonio Azcona y al portero Jesús Lamela.", "## Uniforme", "Equipo titular: camisa roja, pantalón negro y medias negras y rojas.", "Equipo alternativo: camiseta azul, pantalón blanco y medias blancas.", "## Estadio", "La AD Arganda CF juega sus partidos en el Estadio Municipal de Arganda, con capacidad para 3.000 espectadores.", "## Datos del club", "Temporadas en Tercera División: 8.", "Temporadas en Preferente: 23.", "Mejor puesto en la liga: 14º en la Tercera División (1983-1984).", "Web Oficial: https://www.adarganda.com/", "Twitter: @ADArgandaCF" ]
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[ "# Ablación láser", "## Abstract", "La ablación láser es un procedimiento que se usa para quitar o extraer el material de la superficie de un sólido (de manera ocasional se puede usar en líquidos) mediante la irradiación de este con un rayo láser. Cuando el flujo de radiación es bajo, la superficie del material se calienta al absorber la energía de los fotones del rayo y sublima, o se evapora. Cuando el flujo de radiación es muy intenso, usualmente, el material se transforma en un plasma. Normalmente, la ablación láser hace referencia a quitar material superficial mediante un pulso de radiación láser, pero también es posible conseguir la ablación del material con un flujo continuo de radiación láser, si la intensidad de esta es lo suficientemente alta.", "## Fundamentos", "Se puede controlar la cantidad de energía absorbida y, de este modo, la cantidad de material que se puede eliminar por la aplicación de un simple pulso. Esto depende tanto de las propiedades ópticas y termodinámicas del material como de la longitud de onda del láser.", "El proceso se lleva a cabo controlando la duración de los pulsos láser, que pueden variar entre unos milisegundos y unos femtosegundos, o controlando la intensidad del flujo. Este control preciso hace que esta técnica sea muy valiosa tanto a nivel de investigación como a nivel industrial.", "## Aplicaciones", "La más simple de las aplicaciones de la ablación láser es la eliminación de una capa superficial de un material mediante un proceso controlado. Ejemplos de este uso son el mecanizado de piezas por láser y el grabado de superficies. Los pulsos láser pueden taladrar orificios extremadamente pequeños y profundos en materiales muy duros. Los pulsos láser de muy corta duración eliminan el material tan rápidamente que el material de alrededor absorbe muy poco calor, por eso el láser puede taladrar materiales muy delicados, como el esmalte dental.", "Las capas de la superficie de un material pueden absorber la energía del láser de manera selectiva, de manera particular en metales. De esta manera los pulsos de láseres de CO o Nd:YAG se pueden utilizar para limpiar superficies, eliminar pinturas o recubrimientos, o preparar superficies para pintar sin dañar la superficie de abajo. Los láseres de alta potencia limpian un gran mancha con un simple pulso. Los láseres de baja potencia usan muchos pulsos pequeños que pueden escanear un área determinada. Las ventajas son:", "No se usan disolventes. Es un método poco contaminante desde un punto de vista medioambiental con la ventaja añadida que los operarios no se ven expuestos a productos químicos.", "Es relativamente fácil de automatizar, por ejemplo, mediante el uso de robots.", "El coste de operación es más bajo que otras técnicas como el lanzamiento de hielo seco sobre superficies, aunque el capital invertido presente unos costes mucho más altos.", "El proceso es menos abrasivo que otras técnicas, por ejemplo, no se dañan las fibras de carbono insertadas en materiales de tipo composite.", "La posibilidad de evaporar compuestos de elevada complejidad conservando la estequiometría.", "la capacidad de controlar el espesor de la capa con buena precisión, lo que ha permitido trabajar en sistemas de baja dimensionalidad donde se requieren espesores de unas cuantas monocapas.", "La limpieza del proceso debida, por un lado, a que la fuente de energía se encuentra fuera de la cámara de evaporación y, por otro, al bajo nivel de incorporación de impurezas debido a la corta duración del proceso, típicamente, del orden de unos cuantos microsegundos.", "El calor sobre el blanco es mínimo.", "Continuamente surgen nuevas aplicaciones de la ablación láser para eliminar materiales de nuevas maneras, que sólo son posibles mediante este procedimiento o muy complicados o dificultosos por otros caminos.Un ejemplo reciente es la producción de nanotubos de carbono.", "En marzo de 1995 Guo y colaboradores fueron los primeros en publicar el uso del láser para ablacionar un bloque de grafito puro y, más tarde, grafito mezclado con metales usados en los procesos de catálisis.", "Los metales para catálisis suelen ser elementos tales como el cobalto, niobio, platino, níquel, cobre, o una combinación binaria de estos.", "El método ideado por equipo de Guo consiste en las siguientes operaciones: Primero, se prepara un bloque de material formado a partir de una pasta de polvo de grafito, carbón cementado y metal. Posteriormente, la pasta se hornea durante algunas horas en un molde. Después de la solidificación, se dirige un rayo láser al bloque de grafito situado en un horno a aproximadamente 1200 °C. Al incidir el haz del láser en el grafito, se forman nanotubos de carbono que son transportados por un chorro de gas argón sobre un colector de cobre frío. Como en la técnica del arco eléctrico, los nanotubos de fibras de carbono se depositan arbitrariamente sobre el colector. Los nanotubos de una sola capa se forman a partir del bloque de grafito mezclado con las partículas catalíticas mientras que los nanotubos multicapa se obtenían a partir del grafito puro.", "Una variación de este tipo de aplicaciones es el uso de la ablación láser para crear recubrimientos por ablacionado de la capa superficial de una fuente de material, permitiendo el depósito sobre la superficie que va a ser recubierta. Este procedimiento es una variación de la deposición física por vapor, y puede crear recubrimientos de materiales que no pueden ser evaporados, fácilmente, por otros medios. Es la técnica usada para la manufactura de algunos tipos de superconductores de alta temperatura.", "La espectroscopia láser remota usa la ablación para crear un plasma de la superficie de un material, de esta manera, la composición de la superficie se puede determinar por el análisis de las longitudes de onda emitidas por el plasma, (su espectro).", "La ablación láser se puede usar para transferir impulso a una superficie, desde el material ablacionado aplicando un pulso de alta presión a la superficie de abajo y expandirla. El efecto es similar a golpear la superficie con un martillo. Este proceso se usa en la industria para endurecer las superficies, y es el mecanismo de destrucción que usan las armas láser. Es también la base de la propulsión a partir de los pulsos láser para naves espaciales.", "Actualmente, noviembre de 2009, se está desarrollando, en el Reino Unido la ablación láser para guardar los diseños confidenciales que se usarán en la manufactura y fabricación de microprocesadores y semiconductores electrónicos. La razón se debe a que se reduce enormemente la posibilidad de infracciones de copia.", "La ablación con láser pulsado de emisión en la región espectral del ultravioleta (UV) permite la eliminación selectiva de capas superficiales de material polímero utilizado como recubrimiento en distintos tipos de objetos y superficies artísticas.", "Mediante una selección cuidadosa de los parámetros láser (fluencia, longitud de onda, número y duración de los pulsos láser), se pueden eliminar capas de material degradado asegurando una penetración mínima de la luz láser hacia el interior del sustrato y por tanto una contribución mínima de los efectos térmicos o fotoquímicos. En la ablación láser se evita el contacto físico entre la herramienta de limpieza y el substrato pudiendo conseguirse un decapado de hasta 0.1 mm por pulso con resolución lateral del orden de 50 mm, lo que permite un control muy preciso de la cantidad de material eliminado.", "La limpieza con láser UV es un método eficiente y seguro, especialmente cuando se aplica simultáneamente con técnicas de diagnóstico en línea, como por, ejemplo, la técnica LIBS (Laser Induced Breakdown Spectroscopy).", "La ablación láser también se puede usar en aplicaciones de carácter biológico como la destrucción de nervios y otros tejidos. Por ejemplo, sobre una especie de caracoles de los lagos, Helisoma trivolvis, se ha podido llevar a cabo la ablación de neuronas sensoras, cuando el caracol es todavía un embrión, para impedir el uso de esos nervios." ]
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[ "# Juan Idiarte Borda", "## Abstract", "Juan Bautista Idiarte Borda y Soumastre (Mercedes, 20 de abril de 1844 - Montevideo, 25 de agosto de 1897) fue un político uruguayo perteneciente al Partido Colorado, Presidente de la República entre marzo de 1894 y agosto de 1897, víctima del único magnicidio a un Presidente registrado en la historia del Uruguay.", "## Biografía", "### Infancia y adolescencia", "Juan Bautista Idiarte Borda y Soumastre, tal su nombre completo, nació y se crio en Mercedes, capital del departamento de Soriano.", "Provenía de una acomodada familia de la ciudad de origen vasco, cuyos hijos –entre los que se incluye él mismo– poseían al parecer un notable talento musical, ya que se destacó tocando el clarinete y su hermano, Pedro Idiarte, sobresalió en su interpretación del violín. Sus padres, entonces, les brindaron una concienzuda educación que incluyó estudios musicales.", "Durante su adolescencia todo hacía pensar que su destino estaba marcado por la música, ya que fue uno de los fundadores de la Sociedad Lira Filarmónica, una institución musical que se dedicaba a hacer música en reuniones sociales y oficios religiosos. Otra de sus aficiones conocidas era la pelota vasca, lo que le valió el mote de El Pelotari. Según los historiadores, su apodo hacía referencia no solo a su talento en el mencionado juego, sino a su carácter perseverante y tozudo ante las circunstancias, que lo marcaría en su vida política.", "Al fallecer su padre en 1860, Idiarte Borda tenía 16 años de edad. Sin embargo debió encargarse de los negocios familiares, vinculados a la ganadería, cría de ganado y saladeros.", "### Participación en las guerras civiles", "Su vida política la inició no en la militancia del Partido Colorado, sino en el ala bélica del mismo, luchando en la Cruzada Libertadora de Venancio Flores junto con su hermano, Pedro, aún adolescente. Ambos se alistaron en la Guardia Nacional de su ciudad natal apoyando la causa colorada. Menos de una década más tarde se encontraría en las filas del Ejército luchando contra los revolucionarios del Partido Nacional, liderados por el caudillo Timoteo Aparicio, en la denominada Revolución de las Lanzas. Logró el grado de Teniente por su destaque en la defensa de Mercedes, ciudad que los nacionalistas pretendían tomar, y por su no menor actuación en la Batalla de Manantiales. En 1875 comenzó el largo ciclo del Militarismo, al que Idiarte Borda se oponía, y decidió alzarse en armas participando en la Revolución Tricolor. Sin embargo, debió escapar a Gualeguaychú, ciudad argentina vecina a Uruguay.", "### Comienzos de su militancia política", "En agosto de 1872 se casó con Matilde Baños. Ese mismo año, además, comenzó su carrera política propiamente dicha atendiendo a las necesidades de su ciudad natal, ya que estaba entre los integrantes de la Junta Económico Administrativa de Soriano –actual Intendencia Departamental de Soriano– y fue el principal impulsor de la colocación del alumbrado público a queroseno y de la pavimentación de las calles de Mercedes.", "Apoyó la Reforma Vareliana y se mostró especialmente preocupado por la educación, ya que era miembro de la Sociedad de Amigos de la Educación Popular –institución pionera en difundir las ideas de José Pedro Varela y otros intelectuales en cuanto a la educación–, además de formar parte de la Comisión Departamental de Instrucción Pública, entidad creada por Varela en la aplicación de su reforma, y de ser cofundador del Club Progreso de Mercedes, que a su vez entre sus primeras obras estuvo la creación de la primera Biblioteca Pública del departamento.", "En 1879 se trasladó a Montevideo ya que fue elegido miembro del Parlamento representando a Soriano en la XIII Legislatura, que designó a Lorenzo Latorre como Presidente Constitucional. Pese a ser opositor a los gobernantes militaristas, se dedicó por entero a su actividad política participando también como representante entre 1882 y 1885. Sin embargo, en 1886, durante la presidencia de Máximo Santos debió aislarse y radicarse brevemente en Buenos Aires, debido a sus diferencias con el mandatario, a pesar de apoyar en general su gestión. Decidió regresar a Montevideo después del atentado de Gregorio Ortiz –véase la sección Intentos de regresar a la legalidad de Militarismo –.", "### Acceso a la Presidencia y su gestión", "En 1894 logró acceder a la Presidencia por el Partido Colorado. Era miembro del Senado en momentos de elegir el sucesor de Julio Herrera y Obes, en lo que constituyó una de las elecciones presidenciales más difíciles de la historia uruguaya. El 21 de marzo de 1894, después de 21 días de votaciones, resultados y ásperos debates –en los que ocupaba interinamente la jefatura del país Duncan Stewart –, el senador Idiarte Borda logró 47 votos.", "Esto sucedió ya que el Presidente Herrera y Obes decidió no ser el «gran elector» de su sucesor. De esta manera, el oficialismo impulsó la candidatura del expresidente José Ellauri, mientras que la oposición apoyó a Tomás Gomensoro. Sin embargo, en sucesivas votaciones ninguno de los candidatos obtuvo la mayoría suficiente (45 votos) para ser elegido. Después de siete días de votaciones infructuosas los dos grupos entablaron negociaciones. Miguel Herrera y Obes, hermano del presidente y delegado del oficialismo, vetó los candidatos propuestos por los «independientes» bajo el argumento de que no pertenecían a la «colectividad». Finalmente, luego de 21 días de sesiones y 40 votaciones, se obtuvo la mayoría necesaria para elegir a Idiarte Borda como presidente.", "Asumió de inmediato la Presidencia Constitucional del Uruguay, comenzando un gobierno absolutamente bipolar: aunque las dificultades económicas se agudizaron tremendamente por el desorden administrativo, realizó obras de relevancia.", "Una vez en el poder, Idiarte Borda demostró su poca habilidad para la maniobra y el acuerdo, derivando en un ejercicio del cargo muchas veces de manera subrepticia, lo que le valió el inicio de una de las guerras civiles más sangrientas del Uruguay, la Revolución de 1897. Dicha contienda se desató en medio de una áspera polémica en torno a su persona, pues se lo acusaba de permitir e incluso favorecer el fraude electoral, según el antecedente de Julio Herrera y Obes. El ascendente líder colorado, José Batlle y Ordóñez, le hizo una firme y severa acusación, en la que lo califica de «el más grande manipulador de todos los escandalosos fraudes que en este período se han cometido». Esta declaración de Batlle y Ordóñez ya permitía avizorar la enorme rivalidad futura entre las filas batllistas y los militantes idiartistas, que le costaría la vida al mismo presidente Idiarte Borda.", "Más allá de las polémicas y los turbios asuntos generados durante su predominio en el poder, hay que destacar que, pese a las dificultades políticas y económicas, Idiarte Borda ejerció una presidencia que distó mucho de ser inocua: inició la construcción del nuevo Puerto de Montevideo, fundó el Banco de la República Oriental del Uruguay –devenido posteriormente en la principal entidad bancaria del país–, creó la Línea de Ferrocarril del Oeste, realizó un censo general y estableció un nuevo catastro a nivel nacional, nacionalizó las compañías británicas que suministraban electricidad en la nueva Compañía de Luz Eléctrica, además de trabajar con éxito en la creación de la Arquidiócesis de Montevideo y de impulsar, a través del ministro Juan José Castro, un ambicioso programa de obras públicas.", "La ley de Creación del Arzobispado de Montevideo y los Obispados Sufragáneos de Salto y Melo fue promulgada durante su presidencia, el 18 de noviembre de 1896, unos meses antes de la bula papal misma, en acuerdo con las prerrogativas del Patronato Nacional. La familia de Idiarte Borda no ocultaba su cercanía con la iglesia católica.", "### Gabinete de gobierno", "### Asesinato de Juan Idiarte Borda", "Pero el escollo más grande de su gobierno continuaba en pie; la contienda civil seguía su curso con su secuela de muertos y heridos, sin mencionar los perjuicios económicos. La postura del presidente era apostar a una resolución militar del conflicto, con el convencimiento rígido e inamovible de que la razón legal estaba de su lado. Su férrea postura determinó que la enorme mayoría de la clase política pidiera, a mediados de 1897, la destitución de Idiarte Borda de su cargo de presidente de la República, ya que consideraban que su intransigencia y tozudez impedían un entendimiento nacional y, en consecuencia, la tan ansiada paz.", "El ministro de Gobierno, Miguel Herrera y Obes, después de asesinado el presidente Idiarte Borda y exiliado en Buenos Aires, le escribiría al embajador de Uruguay en Buenos Aires, don Domingo Mendilaharsu, la siguiente carta:", "Mi distinguido amigo,", "Recibí anoche su afectuosa felicitación y la agradezco profundamente.", "Me complace sobremanera que una voz tan autorizada como la suya, reconozca la sinceridad de mis esfuerzos en todo lo que hice por conseguir la paz.", "Creo, con franqueza, que sin esos esfuerzos que suprimieron grandes obstáculos y dejaron el éxito de las negociaciones pendiente solamente de una o dos jefaturas, (que en último caso se les habría dado a los revolucionarios si el Dr. Berro hubiera traído mejores intenciones pacíficas), al Gobierno actual le habría sido difícil llegar a esta solución para la cual muy poco ha tenido ya que hacer.", "Cuando se aplaquen las pasiones y la verdad pueda tranquilamente hacer la luz sobre esos sucesos, hablaré y mostraré hasta la evidencia que el desgraciado Presidente Idiarte Borda no era enemigo de la paz, y que sin su actitud patriótica en las primeras tentativas que se hicieron para conseguirla, esa paz no sería hoy una realidad.", "Por lo mismo que soy leal y sincero, nada me incita (subleva) más que una injusticia; y me parece que en eso su carácter y el mío tienen muchos puntos de contacto. Su tarjeta de anoche me lo hace ver así.", "Le estrecha la mano con afecto, su amigo", "Miguel Herrera y Obes", "En abril de 1897, cuando Juan Idiarte Borda descendía de su carruaje frente a su residencia, fue atacado por un joven de nombre Juan A. Rabecca, que le puso un revólver en el cuello, pero no disparó. El Día –diario batllista por antonomasia– publicó al día siguiente un boletín informativo en el que se afirmaba que el intento de magnicidio había sido cometido por un individuo de apellido Arredondo. Las hijas de Idiarte Borda –Celia y María Ester–, al enterarse de la publicación, dedujeron que era una clara advertencia de que desde filas batllistas se preparaba el asesinato de su padre, ya que ese era el apellido de un conocido ferviente admirador de Batlle y Ordóñez y sus ideas. Y, más importante aún: sabían quién llevaría a cabo el crimen.", "El 25 de agosto de ese mismo año, Idiarte Borda se disponía a asistir a la celebración de un Te Deum en la Iglesia Matriz de Montevideo. Según sus hijas, antes de partir, le advirtieron sobre su inminente asesinato, pero el presidente le restó importancia e incluso se negó a llevar una guardia ecuestre. A la salida de la ceremonia, mientras desfilaba a la cabeza de una comitiva por la calle Sarandí – Ciudad Vieja –, yendo desde la Catedral hasta la Casa de Gobierno, desde el portal número 331, frente al Club Uruguay, Avelino Arredondo lo asesinó de un balazo con un antiguo revólver Lefaucheux. La bala dio en el corazón y el presidente Idiarte Borda murió instantáneamente. Sus últimas palabras, que apenas logró musitar, fueron «Estoy muerto».", "Había mandado construir una suntuosa mansión en el barrio de Colón, Montevideo, en la que no llegó a residir. Los jardines son obra del paisajista francés Carlos Thays.", "## Juicio histórico", "A pesar de sus bemoles, Juan Idiarte Borda fue un presidente realizador. Sea debido a sus obras de gobierno o a sus enfrentamientos con la oposición del Partido Nacional –y más aún con sus correligionarios colorados–, no pasó sin dejar huella en la historia uruguaya. Su carácter, que en parte responde al estereotipo de vasco tozudo, además de carecer de agudeza para la maniobra política y de ser frontal e indiferente ante las finezas de la diplomacia, le valió más que sus obras o sus ideas llevadas a cabo desde la Presidencia o cuando aún no había logrado acceder a ella. Sin embargo, sus verdaderos talones de Aquiles fueron la poca habilidad con la cual modelaba y mantenía su imagen política, y la incursión en prácticas políticas que ya en su época no se estaba dispuesto a tolerar.", "El escritor argentino Jorge Luis Borges escribió un cuento titulado «Avelino Arredondo» –publicado en su llamado Libro de Arena — que narra en clave de ficción el detallado plan y el asesinato del presidente Juan Idiarte Borda." ]
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[ "# Leganiel", "## Abstract", "Leganiel es un municipio y localidad española de la provincia de Cuenca, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. El término municipal tiene una población de 220 habitantes (INE 2023). Destaca por ser un pintoresco pueblo castellano, situado en la Alcarria conquense, del que destacan sus típicas casas blancas, su iglesia románica tardía y, debido a su ubicación en un alto, las vistas de la vega hasta el río Tajo y la llanada que se extiende hasta la sierra de Guadarrama. Sus tierras se denominan \"de pan llevar\", es decir de trigo, centeno, cebada y avena, algo de aceite y hace tiempo alguna vid. Su principal sustento es por tanto la agricultura y hace tiempo, la fabricación de objetos de esparto como sogas, lías, cubiertas y felpudos.", "## Geografía", "Leganiel está situado a 95 km de Cuenca, la capital de la provincia, a 26 km de Tarancón y a 83 km de Madrid.", "## Historia", "La primera referencia escrita que existe sobre Leganiel es de 1553, ya que el 21 de marzo de este año se le concedió el honroso título de villa por el príncipe Felipe, documento hoy en día desaparecido, en el que se leía:", "Cuyo privilegio es dado por la Cesare Mag.d del Sr Carlos V y su Madre D. Juana y en sus señores por el Sr. príncipe D. Felipe, su fecha en Madrid a 21 de marzo de", "Pidió el privilegio, en nombre de Leganiel, el escribano Gabriel Sánchez Rojo para obtener la independencia de nuestro pueblo de la jurisdicción de Huete por los vejámenes que sufría, injusticias que había que tolerar y abusos indefinidos a que se veía sometido.", "De la lectura de dicho privilegio se deduce que tenía Leganiel una dehesa boyal donde no podían pastar los vecinos de Huete y un monte llamado de Tajado, donde crecían el roble y el pino, y de aquí los nombres de Ladera de la Pinosa y Ladera del Robledal que hoy se conservan.", "¿Existieron en Leganiel las insignias de ser villa realenga? Parece ser que sí. Consistía la picota o rollo en una pequeña escalinata de piedra, sobre la que se elevaba una columna coronada por las armas reales y terminada en cruz de hierro y servía a más de pública manifestación de pertenecer al rey aquel lugar, de sitio donde se verificaban las ejecuciones. Se colocaba en las plazas o en las afueras del pueblo. La existencia en Leganiel del Cerrillo de la Horca hace suponer que allí estaba la picota. Parece que sus restos fueron traídos a Leganiel pintados de verde e instalados en lo que se llamó por esto Plaza de la Cruz Verde, lugar hoy de propiedad particular, aunque ya no existe la cruz y todo ha desaparecido por completo.", "En 1578 la Junta del Ayuntamiento contestaba a los interrogatorios mandados hacer por Felipe II, reflejados en las \"Relaciones de los pueblos del Obispado de Cuenca\"; en ellas ya se indica el desconocimiento del origen del pueblo. Parece claro que en el periodo de la orden de Calatrava, a ella pertenecieron estas tierras. Se conserva, expuesto al público, en el Ayuntamiento las \"Ordenanzas de la Vera Cruz\" de fecha 20-03-1562, que demuestra la existencia ya en esta época de cofradías en Leganiel (ver documento en el botón superior de la izquierda).", "A mediados del siglo XIX, el lugar contaba con una población censada de 1106 habitantes. La localidad aparece descrita en el décimo volumen del Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar de Pascual Madoz de la siguiente manera:", "## Demografía", "Cuenta con una población de 220 habitantes (INE 2023).", "Leganiel sufrió en gran medida la emigración en la década de 1970 a Madrid, pasando su población de 1038 habitantes en el censo de 1970, a 561 en el censo de 1981.", "## Servicios públicos", "Leganiel cuenta con colegio, biblioteca, campo de fútbol, frontón y un almacén multiusos.", "## Patrimonio", "La iglesia está situada en la parte más baja del lugar. En el siglo XIX estaba bajo la advocación de San Antolín y en la actualidad la de Nuestra Señora de la Asunción. Es de planta románica y la techumbre gótica. La planta de la torre es cuadrada y está ocupada al nivel del piso por la pila bautismal, de gran tamaño y estilo románico. Hay algunas tallas de imágenes de gran valor. La puerta de entrada a la nave principal procede del convento de San Francisco de Huete y es una verdadera joya. Destaca también el altar dedicado al Santísimo Cristo de la Luz, restaurado recientemente.", "Es propiedad de la villa un Cáliz-Custodia de plata, dorado en sectores, calificado como magnífico en la \"Guía Larrañaga\", depositado actualmente en el Museo Diocesano de Cuenca.", "## Fiestas", "Las fiestas patronales en honor al Santísimo Cristo de la Luz se celebran anualmente el tercer Domingo de septiembre. Hay un buen ambiente y alegría en ellas. El viernes dan comienzo las fiestas con la ofrenda floral y por la noche Fuegos Artificiales y baile en la plaza del pueblo. El sábado suelta de reses y por la noche baile. Y el domingo por la mañana Santa Misa y por la tarde procesión en honor al Santísimo Cristo de la Luz por el itinerario de costumbre.", "A mediados de enero cabe destacar la fiesta de San Antón, se celebra cercana a la festividad de dicho santo (17 de enero), donde los lugareños celebran una día de fiesta junto a una gran hoguera que se realiza en el almacén del pueblo, amenizándolo todo con una gran cena y un baile de fin de fiesta.", "## Artesanía", "Pueblo con gran solera en la manufactura del esparto. De aquí son famosas las cubiertas y peludos, hechos de este material, que servían como alfombras en las economías familiares más rurales. También se confeccionaban cestos, felpudos, lias y espuertas con el mismo esparto. En los tiempos de mayor auge de esta manufactura, Leganiel fue conocido como el pueblo del esparto.", "## Gastronomía", "Debido a que es un pueblo dedicado desde antiguo a la labranza y al pastoreo, algunos de los platos típicos son:", "Gachas: papilla hecha con harina de almortas tostada con aceite de oliva y pimentón, que se come untando pan y compartiendo, entre los comensales, el mismo puchero. Manjar exquisito si además se acompaña de carne de panceta, pimientos, setas...", "Zarajos: Carne de cordero, aromatizada con ajo y asada ensartada en sarmientos de parra.", "Migas: pan desmigado y frito con carne de cerdo y ajo. Exquisito acompañado de uvas.", "Collejas: Las collejas son una verdura parecida a la espinaca y originaria de esta zona de Leganiel que, cocidas y con un revuelto de huevo o acompañando a un cocido, tienen un sabor riquísimo.", "Cordero: Excelente el de Leganiel.", "Caza menor: Conejo, liebre, perdiz y pichón en todas sus variedades.", "Dulces/postres: Papartas, calandrajas, rosquillas, miel, almendras, higos y uvas." ]
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[ "# Draco Rosa", "## Abstract", "Robert Edward Rosa Suárez (Peñuelas, 27 de junio de 1969), más conocido por su nombre artístico Robby Draco Rosa, Draco Rosa o simplemente Draco, es un músico, cantante, compositor, multi-instrumentista, productor, poeta y empresario puertorriqueño, ganador de múltiples Premios Grammy y Premios Grammy Latinos.", "Cuando joven, se trasladó con sus padres a Puerto Rico, donde tuvo la oportunidad de participar en el grupo juvenil Menudo junto al cantante Ricky Martin entre otros. Luego de actuar en películas y tocar con una serie de grupos, lanza su carrera como solista grabando varios álbumes tanto en inglés como en español y convirtiéndose en compositor y productor para cantantes como Ricky Martin, Julio Iglesias y Ednita Nazario.", "## Primeros años", "Robert Edward Rosa Suárez creció rodeado de una mezcla ecléctica de gustos musicales. De su padre adquirió el gusto por los ritmos latinos, principalmente la salsa.", "## Trayectoria profesional", "En 1984, con catorce años de edad se unió al grupo puertorriqueño de jóvenes adolescentes “Menudo” quienes causaron sensación a principio de los años ochenta. Ese mismo año ingresó Ricky Martin con quien estableció una amistad y posteriormente una asociación musical.", "Robby Rosa estaba desencantado del grupo Menudo, porque no se le dio la oportunidad de escribir canciones para ellos, por lo que decidió abandonar el grupo en 1987. Se mudó a Playa Baha en Río de Janeiro, donde se relacionó con artistas locales. Después de lanzar como solista dos álbumes en portugués, se muda a Nueva York donde forma un grupo con el nombre de \"Maggie's Dream\". Por la energía del grupo y su sonido, se ganaron un puesto en giras con Fishbone, The Black Crowes y Faith No More.", "Tras mudarse a Los Ángeles, Draco Rosa consiguió el papel principal en la película Salsa de 1988, interpretando un bailarín de origen puertorriqueño que decide mejorar su suerte en la vida, mediante la participación en un concurso de salsa. Durante el rodaje de la película conoció a Ángela Alvarado, quien más tarde se convertiría en su esposa.", "### Cantante, solista y productor", "Su debut como solista se produce con “Frío”, de 1993, grabado en Estados Unidos para el sello Epic Records, bajo la producción del estadounidense Ronnie Foster. En este álbum presentó sus composiciones con elementos de varios géneros musicales, que se enmarcan en una mezcla de voces, sonidos y líricas. Entre los temas destacan: “Y qué me importa”, “Casi una diosa”, “Almas diferentes”, “Frío” y “Tu tren se va”.", "En 1995 produce en compañía de K. C. Porter el álbum “ A medio vivir ” de Ricky Martin. Con este álbum Martin alcanzó su definitiva internacionalización. Draco Rosa compone cinco de los temas de este álbum, entre ellos el éxito “ María ”. Como dato curioso, en los créditos de este disco, Draco Rosa aparece con el seudónimo Ian Blake.", "En 1996 edita su segundo álbum como solista para el sello Sony Music, denominado “Vagabundo”; grabado en Inglaterra y producido por Phil Manzanera. Este trabajo incluyó letras llenas de poesía escritas por José Manuel Navarro influenciadas por los llamados poetas malditos: Rimbaud, Baudelaire y William Blake, pero de gran calidad artística por lo novedoso del sonido. El disco es además, una especie de crónica de su etapa de adicción a las drogas, que caracterizó sus años de búsqueda musical y personal en Nueva York.", "Este álbum, fue incluido por la revista Spin, en 1997, como uno de los 10 mejores álbumes de Rock en español de todos los tiempos. El video de la canción “Madre Tierra” ganó el premio como Mejor Video de Rock en los Premios de la Música Latina 1997.", "Dos años más tarde produce junto a Desmond Child y K. C. Porter uno de los discos más exitosos del Pop latino, se trata de: \" Vuelve \" (1998), del cantante Ricky Martin, donde Draco Rosa compone temas tan exitosos como: “ La copa de la vida ”, “ La bomba ”, “Lola, Lola” y las baladas: “Perdido sin ti” y “Casi un bolero”; participando además en los arreglos y coros.", "Ese mismo año edita un tercer disco como solista compuesto por las canciones de su primer álbum traducidas al inglés: \"Songbirds & Roosters\".", "Entre 1998 y 1999, escribió y grabó el muy celebrado primer álbum de Ricky Martin en inglés, que incluye el ya mítico sencillo: \" Livin' la vida loca \". El álbum debutó en el # 1 en las listas de Billboard, y se remontó a las nubes, hasta alcanzar la cifra de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo. En 1999 produce para Ednita Nazario el álbum “Corazón”.", "En el año 2000 participó en el álbum de Ricky Martin: “Sound Loaded”, Rosa produjo cuatro canciones, incluyendo el sencillo \" She Bangs \". Igualmente participó en el álbum de Julio Iglesias: “Noche de cuatro lunas” produciendo tres canciones.", "En 2002 es invitado para dar un concierto patrocinado por una entidad bancaria de Puerto Rico junto a Rubén Blades y Juan Luis Guerra que fue grabado en CD y DVD, denominado “Encuentro”, donde cada cantante interpretó sus éxitos. Ese mismo año relanza su carrera editando el álbum recopilatorio “Libertad del alma”.", "Después de dos años de experimentación y sesiones, Draco lanzó el álbum \"Mad Love\" (2004), donde interpreta la mayoría de los temas en inglés. De este trabajo se editan dos vídeos \"Dancing in the Rain\" y \"Lie Without a Lover\", ambos dirigidos por su esposa Ángela Alvarado Rosa. El video \"Más y más\" (una de las dos pistas en español en el álbum), también dirigido por Ángela Alvarado Rosa, ganó el Premio Grammy Latino al Mejor Video de ese año.", "Luego de otra recopilación, “Cómo me acuerdo”, de 2004, y el álbum en vivo “Al natural”, de 2005, Sony libera de su contrato al cantante. Para ese entonces Draco acusaba bajas ventas y las giras en vivo resultaron ser poco exitosas. El artista declaró que su música se prestaba a espacios cerrados y con un público que pudiera escucharlo en íntimo.", "Su próximo álbum de estudio se produce en forma independiente: “El teatro del absurdo” (2007). Este álbum mantiene el carácter oscuro e introspectivo del cantante y un sonido experimental cuya producción parece no estar acabada por completo. Este trabajo obtuvo críticas negativas y significó el replanteamiento de la carrera del cantante.", "\"Amor Vincit Omnia\" de 2009 (El amor lo vence todo) es el sexto álbum de estudio de Robi Draco Rosa, donde el cantante se aparta de su estilo desarrollado en álbumes anteriores para retomar sus raíces latinas y emprender ritmos más tropicales y folklóricos. Este trabajo consta de nueve canciones en castellano, compuestas en colaboración con Luis Gómez Escolar, en las que el artista se acerca a los sonidos íntimos del bolero, el son y la trova. Suenan ritmos de la salsa vieja y pinceladas de los 50 y 60, en la onda de la música que escuchaba su padre.", "En marzo de 2013 lanzó su disco \"Vida\"; se trata de un álbum de duetos donde Robi Draco interpreta sus canciones en compañía de figuras como: Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Shakira, Maná, Calle 13 y Juanes, entre otros. El primer sencillo fue el tema \"Más y más\", interpretado a dúo con Ricky Martin. El segundo sencillo del álbum fue el tema \"Esto es vida\" a dueto con Juan Luis Guerra, mientras que el tercer sencillo fue \"Blanca mujer\", hecho a dueto con Shakira.Draco Rosa explicó que el videoclip de este tema es uno de los más importantes en su carrera, por la importancia que tiene la canción para él.", "El 13 de octubre de 2016, es introducido al Latin Songwriters Hall of Fame, La Musa Awards... este reconocimiento fue entregado por Lenny Kravitz, mediante un emotivo discurso.", "## Sobreviviente de cáncer", "En abril de 2011 se le diagnosticó un cáncer cerca del hígado. Se sometió a un tratamiento alternativo en Houston (Texas) y luego en Santa Mónica (California), diferente al tratamiento tradicional.", "## Discografía", "(1988) Robby (vol. I)", "(1989) Robby (vol. II)", "(1990) Maggie's Dream (Con Maggie's Dream)", "(1994) Frío", "(1996) Vagabundo", "(2004) Mad Love", "(2007) El Teatro del Absurdo", "(2008) Vino", "(2009) Amor Vincit Omnia", "(2013) Vida", "(2018) Monte Sagrado", "(2021) Sound Healing", "(1998) Songbirds & Roosters", "(2001) Libertad Del Alma", "(2004) Como Me Acuerdo", "(2018) Vagabundo 22", "(2020) Mad love", "(2005) Draco al Natural", "(2007) Ensayos 731", "(2008) Teatro Live", "(2011) La Pena Negra", "(2011) Heronepheus King of the Void", "(2012) Forest of Numbers (Rock It!) - Editado bajo el pseudónimo Mr. Blake." ]
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[ "# José Luis Temes", "## Abstract", "José Luis Temes (Madrid, 22 de mayo de 1956) es un director de orquesta español.", "## Biografía", "Nació en Madrid en 1956. Titulado (1976) por el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Estudió, entre otros, con los profesores Julián Labarra, Federico Sopeña, José María Martín Porrás, Enrique Llácer y Ana Guijarro.", "Entre 1976 y 1981 dirigió el Grupo de Percusión de Madrid, una iniciativa entonces pionera para la difusión del repertorio internacional contemporáneo, con casi doscientas actuaciones por España, Portugal, Italia y Hungría.", "En 1983, fundó una agrupación a partir de la nueva etapa que en aquel año iniciaba el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Tomará el nombre de Grupo Círculo y realizará una extensísima labor de estreno y difusión de la nueva música española, con más de un centenar de estrenos y numerosas grabaciones discográficas, hasta su desaparición en 2001.", "En la década de los 80 dio el salto a la dirección orquestal. Desde entonces ha dirigido regularmente la práctica totalidad de las orquestas sinfónicas españolas y varias de otros países: Filarmónica de Londres, Sinfónica della RAI (Roma), Filarmónica de Poznan (Polonia), Radio de Belgrado, Fundación Gulbenkian (Lisboa), etc. Y dirigido en ciudades como Nueva York, Montreal, Londres, París, Roma, Milán, Vicenza, Zagreb, Belgrado, Budapest, Viena, Burdeos, etc.", "Temes ha dirigido hasta el momento algo más de mil conciertos. Ha estrenado más de 350 obras de música española. Y publicado más de cien discos con patrimonio musical español de los últimos tres siglos.", "Ha pronunciado más de 400 conferencias y ponencias en cursos y congresos. Durante 44 años ininterrumpidos (1976-2021) ha sido y es profesor en los Cursos de Apreciación Musical que fundara Pedro Machado de Castro, en los que ha impartido más de 200 conferencias.", "En 2008 recibió el Premio Nacional de Música, de manos de los entonces Príncipes de Asturias, «por su inmensa labor como director de orquesta».", "Paralelamente a la dirección de orquesta, ha realizado cuatro extensos proyectos:", "El Tratado de Solfeo Contemporáneo. Durante una década (1981-1991) trabajó en la recopilación y sistematización didáctica de las grandes novedades rítmicas, métricas y estéticas que la música del siglo XX había aportado al Solfeo tradicional. Ello se materializó en los cinco niveles de su Tratado de Solfeo Contemporáneo. Casi dos mil páginas didácticas con las que se han formado muchos miles de estudiantes desde entonces (hoy de libre acceso en la web del autor).", "La historia perdida del Círculo de Bellas Artes. Temes dedicó otra década (1992–2002) a la reconstrucción histórica y documental de la memoria de dicha institución madrileña -y su encaje en el contexto de la historia de a cultura española- cuyo archivo recuperó tras décadas escondido. Todo ello se materializó en los dos tomos de El Círculo de Bellas Artes (Alianza, 1999 y 2003).", "La Trilogía Blanca. Entre 2010 y 2017 vieron la luz tres libros que nada tienen que ver con la música (al menos, no directamente), pues contienen reflexiones y ensayos sobre la libertad -o, más bien, sobre la no libertad- de las relaciones amorosas y sexuales en nuestro entorno. Esta denominada Trilogía Blanca (Ediciones Línea) fue iniciada por Tres cuentos para Ita; le siguió Al pisar tu jardín, y finalmente Amores a mares.", "El Proyecto LUZ. Coincidiendo con sus cuarenta años como director, Temes puso en marcha el proyecto audiovisual denominado Proyecto LUZ: una serie de mediometrajes que toman como punto de partida una obra sinfónica española de primera categoría, recreada visualmente a través de imágenes narrativas en relación con aspectos sobresalientes de la cultura española, pasada o presente. La realización videográfica ha sido confiada a Marta Berzal y Julia Rodríguez de Haro, titulares de «4 en Raya Producciones». Hasta el momento han sido estrenados 11 mediometrajes de esta serie.", "Está casado con Rosa María Molleda. Tienen dos hijas: Beatriz (1999) y Alicia (2003).", "Temes ha compaginado siempre su trabajo específico como director de orquesta con otras tareas de investigación, gestión y difusión:", "Dirigió durante seis años (1979-1985) el Centro de Enseñanza Musical Maese Pedro, uno de los primeros conservatorios privados que se fundaron en España.", "Durante doce años (1983-1995) fue directivo (y una época, director en funciones) del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en una etapa (junto con Rosa María Molleda y Tomás Marco) fundamentalísima para la historia de la institución.", "Durante seis años (1985-1991) fue Coordinador Artístico del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, del Ministerio de Cultura de España." ]
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[ "# Pancasán", "## Abstract", "Pancasán (vocablo sumo que significa \" Cerro del Tapir \" o \" Cerro de la Danta \") es un grupo nicaragüense de música folclórica, que formó parte de la llamada Nueva Canción Latinoamericana durante el último quinquenio de la década de 1970 hasta 1990.", "## Historia", "A finales de agosto de 1975, cuatro estudiantes de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua en la ciudad de Managua con solamente dos guitarras, un güiro y un bongó iniciaron un viaje musical que los llevaría hacia una entrada brillante en la historia revolucionaria de Nicaragua y Latinoamérica con el nombre de Pancasán.", "Sus nombres: Francisco Cedeño, Marlene Álvarez, Martín Fonseca, Agustín Sequeira y luego Salvador Baltodano, quien en 1977 se integra para sustituir a Agustín, ya que las estructuras del FSLN lo mandaron a la guerrilla en la montaña, en la zona de Chontales.", "Ellos provocaron a Tachito y su Guardia Nacional, sin mucha habilidad musical pero sí con mucha química, y, más que eso, con temas que alentaban al cambio, a la lucha por \" la libertad del pueblo \", como dice una de sus melodías.", "Nacieron de la espontaneidad. A Marlene le gustaba cantar con sus compañeros en sus ratos de estudiante del Año Básico, entre ellas Arlen Siu, caída en combate en 1975, compositora de \" María Rural \", una canción presente en uno de los discos del grupo Pancasán. Francisco \" Pancho \", por su lado, era un entusiasta de la música que ensayaba con sus amigos en la casa de sus padres, en residencial Bello Horizonte. Un día coincidieron con Marlene en un acto en el Colegio Centroamérica y surgió la idea de unirse.", "### Origen del nombre", "Exactamente el 27 de agosto de 1975, se realizó una actividad político-cultural en conmemoración a la gesta heroica de Pancasán, al momento de ser presentado ante los asistentes, la maestra de ceremonia quien era Eva María Téller, dice:", "Fue una improvisación de ella. Cuando terminó la actividad, pensando y viendo el peso histórico que tenía esta gesta guerrillera para la historia de Nicaragua y los valores que habían dejado quienes murieron allí, los jóvenes músicos dijeron:", "## Primeros integrantes", "Sus primeros integrantes eran Berta Rosa Guerra, Donald Aguirre, Marta Sandoval, Danny Montenegro, Laura Amanda Cuadra (quien murió en julio de 1980, días después del primer aniversario de la Revolución), Agustín Sequeira, Marlene Álvarez, Martín Fonseca y Francisco Cedeño.", "Entonces eran una célula revolucionaria. Pertenecían al Frente Estudiantil Revolucionario (FER), y cuando se hicieron grupo, ensayaban por lo menos una vez a la semana en la UNAN, sede Managua. Francisco \" Pancho \" Cedeño, recuerda;", "La primera canción que hicieron fue \" Compañero Estudiante \".", "### Primer disco", "Al final sólo quedaron cuatro: Francisco, Marlene, Agustín y Martín. Ellos hicieron el primer disco LP llamado precisamente \" Pancasán \", un álbum de diez canciones que grabaron en un estudio de don Lorenzo Cardenal, ubicado sobre la carretera a Masaya, siendo Horacio Borgen, el dueño de Sonorama, su productor. Marlene cuenta:", "Destaca la canción \" La Hora Cero \", una musicalización del conocido poema de Ernesto Cardenal dedicado a Sandino. El grupo conoció esta canción a través de Adolfo Aguirre, quien cayó en Estelí en 1979. Él la aprendió de la autora de la música, Fabiola Mora.", "Cuatro meses después, alguien se les apareció en la universidad con 10 mil Córdobas por la venta del disco. Pancho recuerda:", "### Segundo disco", "El segundo disco LP se grabó informalmente casi en su totalidad en Radio Católica de Nicaragua, con el apoyo de Freddy Corea. En la grabación participó Freddy Martínez, entonces controlista de la radio, quien después se integró a la guerrilla y cayó en la zona oriental de Managua durante la insurrección de la Ofensiva Final de 1979.", "Ahí aparecieron canciones como \" Vamos haciendo la historia \" y \" Apuntes sobre el Tío Sam \", una canción que estrenaron en junio de 1979, en un acto en el Recinto Universitario \" Rubén Darío \" (RURD) de la UNAN Managua. La canción tiene un doble significado para Pancasán porque, el día del estreno, oyeron hablar por primera vez al niño Luis Alfonso Velásquez Flores, que luego fue asesinado por un guardia somocista. Pancho Cedeño, rememora:", "Las canciones de este disco fueron regrabadas en noviembre de 1979 en Cuba con el título \" Vamos Haciendo la Historia \". Además, hubo una nueva grabación bajo el sello ENIGRAC.", "## Guitarras contra Garands", "Muchas veces tuvieron que salir corriendo y dejar las guitarras tiradas en predios baldíos. Más de una vez se vieron entre dos fuegos; una fue en el Open 3, cuando al salir de un acto de agitación popular, vieron cómo unos \" muchachos \" guerrilleros abatían a tiros a dos guardias.", "Marlene recuerda:", "## Legado", "Pancasán es considerado uno de los grupos íconos del canto revolucionario, que dio su aporte musical comprometido con las luchas sociales desde su surgimiento en 1975, el canto de este grupo fue detonante de la conciencia popular.", "Sus voces forman parte de esa memoria sonora de la Revolución Nicaragüense que muchos cantan aún hoy. Antes y después del triunfo del 19 de julio de 1979 ellos están presentes. 35 años después, cuando se les pregunta si valió la pena poner su arte por una causa, responden con una sola frase:", "Solamente Pancho Cedeño se dedica a la música. El resto vive bajo el paraguas de otras profesiones. Marlene trabaja en la Red de Desarrollo Social; Martín en una constructora; Agustín es ganadero en Chontales, y Salvador Baltodano es abogado y ahora vive en Estados Unidos.", "Igual que muchos jóvenes que empuñaron las armas, el Grupo Pancasán, el Dúo Guardabarranco y El Guadalupano, como la canción, vivieron la Revolución... a su manera. Cantando.", "## Álbumes", "\" Pancasán \", Sonorama, 1977 (Managua, Nicaragua) Lado 1 Pancasán (poema de David McFields) Así esta la cosa Canción del Hombre Nuevo Toma la tierra Son estas mismas manos (Francisco Cedeño) Se está forjando la Patria Lado 2 La Hora Cero (poema de Ernesto Cardenal, música de Fabiola Mora) Compañero Estudiante María Rural (poema de Arlen Siu) General de Hombres Libres (Francisco Cedeño) Solo digo Compañeros Trabajadores al poder", "Lado 1 Pancasán (poema de David McFields) Así esta la cosa Canción del Hombre Nuevo Toma la tierra Son estas mismas manos (Francisco Cedeño) Se está forjando la Patria", "Pancasán (poema de David McFields)", "Así esta la cosa", "Canción del Hombre Nuevo", "Toma la tierra", "Son estas mismas manos (Francisco Cedeño)", "Se está forjando la Patria", "Lado 2 La Hora Cero (poema de Ernesto Cardenal, música de Fabiola Mora) Compañero Estudiante María Rural (poema de Arlen Siu) General de Hombres Libres (Francisco Cedeño) Solo digo Compañeros Trabajadores al poder", "La Hora Cero (poema de Ernesto Cardenal, música de Fabiola Mora)", "Compañero Estudiante", "María Rural (poema de Arlen Siu)", "General de Hombres Libres (Francisco Cedeño)", "Solo digo Compañeros", "Trabajadores al poder", "\" Vamos Haciendo la Historia \", Cuba, 1979. 01. Vamos haciendo la historia (Francisco Cedeño) 02. Vamos, Nicaragua 03. Canción para un reo político (creación colectiva) 04. Apuntes sobre el Tío Sam (Francisco Cedeño) 05. Réquiem a la muerte 06. De la libertad del pueblo (Judith Reyes) 07. 19 de julio 08. Pueblo, ejército, unidad: garantía de la victoria", "01. Vamos haciendo la historia (Francisco Cedeño)", "02. Vamos, Nicaragua", "03. Canción para un reo político (creación colectiva)", "04. Apuntes sobre el Tío Sam (Francisco Cedeño)", "05. Réquiem a la muerte", "06. De la libertad del pueblo (Judith Reyes)", "07. 19 de julio", "08. Pueblo, ejército, unidad: garantía de la victoria", "\" Por la Patria \", ENIGRAC, 1982 (Managua, Nicaragua) 01. Juventud Sandinista 6:35 02. A Ulises Rodríguez 3:08 03. El Yanqui Se Va A Joder 4:58 04. A Vos Mujer 4:49 05. Quienes Son 6:15 06. El Cuje 4:48 07. El Salvador Vencerá 4:37 08 Por La Patria 3:15", "01. Juventud Sandinista 6:35", "02. A Ulises Rodríguez 3:08", "03. El Yanqui Se Va A Joder 4:58", "04. A Vos Mujer 4:49", "05. Quienes Son 6:15", "06. El Cuje 4:48", "07. El Salvador Vencerá 4:37", "08 Por La Patria 3:15", "\" Los supermanes también mueren \", ENIGRAC, 1983 (Managua, Nicaragua)", "\" La insurrección de las voces \" (disco antológico grabado en vivo el 7 y 8 de noviembre de 2009 en el Teatro Nacional \"Rubén Darío\", una producción gracias a la colaboración de la Camerata Bach)", "## Reunión 2018", "En abril del año 2018, Marlene y Pancho se reunieron https://youtu.be/ww0Nve6vts4 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). en un homenaje al periodista Ángel Gahona de Blufields, uno de los 63 asesinados por la Policía Nacional durante las manifestaciones de abril de 2018 contra el gobierno de Ortega-Murillo, acusado de retomar actitudes dictatoriales como las de Somoza. En su participación cantaron 4 canciones, se presentaron y dijeron que como en los años 70's acompañaron con su música al pueblo, hoy lo volvían a hacer, para animar a los jóvenes porque su lucha es justa, de parte de \"los jóvenes de ayer\"." ]
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[ "# José María Cabral (cineasta)", "## Abstract", "José María Cabral González (Santo Domingo, 24 de julio de 1988) es un multi premiado guionista, productor y director de cine dominicano. Se ha destacado desde muy temprano por su compromiso social a través de sus películas, activismo político y ser un cineastas prolífico desde que inició su carrera en su adolescencia.", "## Biografía", "### Primeros años y familia", "Nació en Santo Domingo el 24 de julio de 1988, sus padres son José María Cabral Arzeno, abogado, e Ingrid Josefina González Fiallo, siendo como es un director procedente de una clase media alta, ha mostrado una sensibilidad y una actitud de compromiso social que debe ser elogiada en lugar de ser condenada; es el mayor de tres hermanos.", "Cabral es pariente de destacadas figuradas en la historia de la República Dominicana, entre las cuales destacan: Fabio Fiallo (escritor), Viriato Fiallo (líder opositor), Oscar de la Renta (diseñador), José María Cabral Bermúdez (líder empresarial), Juan Bautista Vicini Cabral (empresario), José María Cabral (presidente dominicano), Donald Reid Cabral (presidente dominicano), Peggy Cabral (diplomática dominicana), Carmen Imbert Brugal (escritora y jurista dominicana) y Mario Fermín Cabral y Báez (senador dominicano).", "Es descendiente de José María Cabral y Báez (abogado y canciller dominicano), Marco Antonio Cabral (presidente dominicano), Buenaventura Báez (presidente dominicano), José María Imbert (general de origen francés, héroe de la Batalla de Santiago), Erasmo Bermúdez (licorero, fundador de Bermúdez), Andrés Brugal (licorero de origen catalán, fundador de Brugal), Ignacio María González (presidente dominicano), Arístides Fiallo Cabral (científico y diputado dominicano), Federico Henríquez y Carvajal (escritor, magistrado y ministro dominicano) y José Oliva Currari (militar de origen italiano, fundador del Cuerpo de Bomberos de la República Dominicana).", "José María Cabral como director de cine, está definido por la coherencia, la creatividad, el talento, el compromiso social, su sentido estético, compromiso social y su adherencia a un arte cinematográfico que ilustre, divertía y estimule a difundir historia que nos identifiquen con el pasado, teniendo Hotel Coppelia como su más cercano referente en ese sentido.", "### Carrera", "José María Cabral es un director y productor de cine de la República Dominicana, conocido por su temprano enfoque en la creación de dramas sociales y políticos y thrillers. Nacido el 24 de julio de 1988, Cabral comenzó su carrera en la industria cinematográfica a la temprana edad de 18 años. Se destacó por su habilidad para abordar temas sociales complejos a través de su trabajo, estableciéndose como una figura líder en el cine dominicano y siendo el primer dominicano en entrar al Festival de Cine de Sundance con su galardonada película \"Carpinteros\" en 2017.", "Su obra a menudo profundiza en el panorama sociopolítico de la República Dominicana y el Caribe, abordando temas de la situación actual pero también del pasado. Es celebrado por su interés en contar dramas históricos y arrojar luz sobre capítulos oscuros de la región. Ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Miami 2022 con \"Parsley\", una película sobre la trágica masacre haitiana ordenada por el dictador Trujillo en 1937.", "Cabral también se ha enfocado en documentales ambientales que exploran los desafíos que enfrenta su país en el presente y el futuro cercano debido al cambio climático y el calentamiento global. Su trabajo destaca por su capacidad para concientizar sobre estas cuestiones urgentes, consolidándolo como un cineasta influyente y comprometido con la realidad social y medioambiental de su país.Su deseo era ser actor, por lo cual comenzó a filmar cortos con el fin de protagonizarlos. Pero su labor detrás de la cámara lo atrapó. Nunca recibió apoyo monetario para sus cortometrajes, ahorró desde los 50 pesos que le daba su abuela, hasta cobrar en cada proyección. Su finalidad: conseguir el presupuesto para su próximo trabajo; esta situación incluso le ha llevado hasta a ofrecer charlas de cómo lo logró.", "Comenzó a hacer películas cuándo tenía 16 años de edad, haciendo exposiciones privadas para familiares y amigos en cines de película local.", "Su primer largometraje, Jaque Mate (2011), fue proyectado en un numerosos festivales de cine y seleccionado como la entrada dominicana para el Óscar al Mejor Filme de Habla no Inglesa en los 85tos. Premios de la Academia, pero no logró entrar al listado final.", "Pero es posiblemente hasta el momento su mayor triunfo cinematográfico hasta el momento ha sido la realización de su película Carpinteros, un drama que narra las realidades y las relaciones de los internos de las cárceles en República Dominicana, la cual ha sido reconocida como la primera película en entrar a competencia en el prestigioso Sundace Film Festival que dirige el actor norteamericano Robert Redford, y por la cual Cabral ha recibido múltiples galardones.", "Seguido a esto le siguió el estreno en el Miami Film Festival su cinta «El Proyeccionista», una película del género carretera o road movie que combina el drama, sumando a su trabajo otro género más a su lista de películas siendo esta la séptima de su joven pero prolifera carrera.", "#### Otros premios", "José María Cabral fue merecedor en el 2019 del premio Atabey en la categoría ¨Arte Ambiental¨ por su trabajo ¨Vertedero Reality¨ el cual exhibió en varios puntos del país, en ferias, exposiciones y otras actividades llevando a la conciencia del problema de la basura en el país caribeño.", "## Filmes", "### Jaque Mate (2011)", "Reconocido por la crítica como el primer largometraje comercial (ópera prima) del director dominicano, cuenta la historia de un presentador de televisión el cual se entera de que su familia está siendo secuestrada, y tiene que lidiar con el juego enfermizo del secuestrador mientras este transmite su programa televisivo.", "Este trabajo fue merecedor del galardón a \"Mejor Opera Prima\" en el 2013 en el Washington DC FilmFest.", "### Arrobá (2013)", "Es conocida como la segunda película del director, en la que los personajes Pilón, Pedro y Samuel decididos a resolver sus problemas económicos y personales deciden robar un banco, pero todo se complica cuando Pedro crea una máquina del tiempo para evitar los errores del fustrado del asalto, pero el viaje al pasado no es lo que suponen y las situaciones hacen más complejas las cosas para ellos.", "Las actuaciones de esta película destacan la participación del destacado humorista, comunicador, actor y director cubano Alexis Váldes en el papel de Pilón, junto a los también cómicos dominicanos Kenny Grullón e Irving Alberti.", "### Despertar (2014)", "Es una película del género thriller psicológico, con marcada influencia de David Lynch. Este es posiblemente el filme clave de la carrera de José María en la búsqueda por encontrar su voz como autor marca un antes y un después.", "La película fue rodada en el absoluto secreto de los medios que hasta el momento habían estado siempre atentos a la carrera del cineasta. La proeza del rodaje cuenta que se logró hacer en tan sólo diez días, y todo el presupuesto fue cubierto por los ahorros del director quién contó con el favor de los actores quienes aportaron su talento sin ningún tipo de retribución económica.", "El elenco está compuesto por la dupla Frank Perozoy el cubano Adrian Más, ambos protagonistas de su ópera prima Jaque Mate (2012) y con las actuaciones de Julietta Rodríguez, Kenny Grullón, Johnnié Mercedes, y Loraida Bobadilla.", "Despertar tuvo una distribución muy limitada, tan solo en salas específicas de la ciudad de Santo Domingo, y fue seleccionada por el Festival de Cine Global Dominicano en el 2014, y al año siguiente se estrenó en Santiago de los Caballeros en el Festival Internacional de Cine independiente de Santiago.", "### Detective Willy (2015)", "Es la quinta entrega del joven director José María Cabral, protagonizada por el reconocido actor y humorista dominicano Fausto Mata. La cinta hace un homenaje al Cine Negro o Film Noir, del cual el director es admirador. Esta película le inspiriaría a la creación de su filme «El Proyeccionista» la cual llevó a diferentes lugares del país caribeño en donde no existen salas de cine oficio principal del personaje Eliseo Layo del filme.", "### Carpinteros (2017)", "El largometraje dirigido por José María Cabral, en el que además escribió y editó, fue seleccionado por el prestigioso Festival de Cine de Sundance en el 2017, en donde tuvo su premier mundial en la categoría de ¨ World Dramatic Competition ¨ Convirtiéndose así en la primera película dominican en exhibirse en el prestigioso festival.", "El film también ha sido seleccionado por otros prestiogosos festivales, entre ellos Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en donde obtuvo tres premios, el Premio Especial del Jurado, Premio a mejor Actor (Jean Jean) y el premio Especial FEISAL. El largometraje carcelario también fue seleccionado en el Miami Film Festival.", "La historia cuenta como reclusos de la cárcel de Najayo en la República Dominicana sostienen una relación amorosa utilizando señas para comunicarse.", "El reparto está compuesto por Jean Jean, Judith Rodríguez y Ramón Emilio Candelario", "### El Proyeccionista (2019)", "Es la séptima película del multipremiado realizador dominicano.", "Cuenta la historia de Eliseo Layo, un hombre solitario que opera un viejo proyector de cine, atrapado por una misteriosas imágenes de una mujer que usa como consuelo, tras un desafortunado accidente del aparato se embarga en un viaje por lo más profundo de la República Dominicana.", "El filme estrenado en el Miami Film Festival 2019, obtuvo los derecho de distribución de la distribuidora internacional Media Luna. y en la República Dominicana entre el 25 y 26 de junio de 2019 con la aceptación de la crítica y del público.", "El filme fue producido por el reconocido cineasta dominicano Juan Basanta, y por el padre del mismo José María Cabral el reconocido abogado José María Cabral Arzeno.", "La película ganó el premio Manuel Barba al mejor guion de la Asociación de Prensa de Huelva en el 45 Festival Internacional de Cine de Huelva, España 2019, así como el galardón a Mejor Fotografía en la sección oficial del Festival.", "### Hotel Coppelia (2020)", "Es el último largometraje de José María Cabra l. Logró distribución internacional en Europa bajo la firma de renombrada Latidos Films la cual adquirió los derechos junto a más de dos docena de títulos mundiales en el mercado cinematográfico de Cannes.", "El film producido por Lantica Media y la propia productora del realizador Tabula Rasa, se basa en la historia real de cinco mujeres que se ven en situaciones de sacrificios durante la guerra civil dominicana de 1965.", "Los papeles principales incluyen a Lumy Lizardo, Nashla Bogaert, Cyndie Lundi, el actor cubano Jazz Vilá y Nick Searcy.", "El tráiler oficial fue lanzado el 15 de junio de 2020 por Latidos Films en su portal de YouTube.", "## Documentales Sociales", "Súbete al Progreso", "Un millón por Sobeida", "Isla de Plástico (2019)" ]
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[ "# Templo Votivo de Maipú", "## Abstract", "El Templo Votivo de Maipú, Santuario Nacional de Maipú o Basílica de Nuestra Señora del Carmen es un templo católico ubicado en la comuna chilena de Maipú. Su construcción fue ordenada por el Capitán General y Director Supremo Bernardo O'Higgins en 1818 para agradecer a la Virgen del Carmen debido a la victoria del Ejército de Chile junto al Ejército de los Andes en la Batalla de Maipú, donde se aseguró la Independencia de Chile. Asimismo, es la iglesia más alta del país y una de las 250 más altas del mundo.", "## Historia", "Se le llamó Votivo debido a los votos que realizó Bernardo O'Higgins para la Virgen. Tras decretarse su construcción el 7 de mayo de 1818, el 15 de noviembre del mismo año se colocó y bendijo la primera piedra de la Capilla de la Victoria o Iglesia Votiva de Maipú. El Canónigo Domingo Errázuriz Madariaga fue el Primer Superintendente de esta construcción hasta su fallecimiento en 1819. En abril de 1892, después de sesenta y cuatro años de intermitente construcción por falta de recursos, se inauguró solemnemente la antigua Iglesia. Pero en 1906, un violento terremoto y posteriormente un temblor hicieron necesaria la reconstrucción del templo. El 8 de diciembre de 1942, el congreso mariano que se celebró en Santiago, tomó como único acuerdo de esta reunión construir un grandioso santuario en Maipú, en los terrenos de la antigua Capilla de la Victoria para honrar a la Virgen del Carmen.", "Es así como el 16 de julio de 1948 el Arzobispo de Santiago, y después Cardenal, Monseñor José María Caro mandó iniciar la construcción del nuevo santuario. El diseño ganador del concurso fue el del arquitecto chileno de origen español Juan Martínez Gutiérrez. Durante los largos años de la construcción del actual templo, grupos católicos como Iglesia Joven o Clandestina, se opusieron debido a que lo calificaron como un lujo, proponiendo entregar el dinero invertido en él a la gente más pobre, tanto de la Arquidiócesis como del resto del país. Este grupo fue liderado por Leonardo Jeffs y daba entrevistas anónimas a diferentes medios de comunicación.", "La obra demoró debido a la falta de recursos pero finalmente el 24 de octubre de 1974, y gracias a la Fundación Voto Nacional O'Higgins (de la cual depende el Santuario en la actualidad), se inauguró solemnemente el Templo Votivo de Maipú en la calle Carmen, justo donde interseca con la avenida 5 de Abril, a un costado de la avenida Camino a Rinconada.", "En un comienzo el proyecto, principalmente por parte del Gobierno, fue transformar este lugar en un gran mausoleo donde descansaran los restos de los Héroes de la Patria y los chilenos más connotados, a semejanza del Panteón de París; pero la Iglesia, propietaria de los terrenos por donación expresa de su propietaria hasta la década de 1940, se opuso a esta iniciativa y prefirió transformarla en un Santuario, dedicado exclusivamente al culto católico y a la atención espiritual de peregrinos. El Arzobispo de Santiago confió su atención a los Padres de Schoenstatt, siendo su primer rector el R.P. Joaquín Alliende.", "El 23 de noviembre de 1974, los Obispos de Chile, presididos por el Cardenal Arzobispo de Santiago Monseñor Raúl Silva Henríquez consagraron el Templo. Es así como el Santuario comenzó a funcionar para que los feligreses rindieran culto a la imagen de la Virgen del Carmen.", "El 26 de octubre de 1984, el templo fue declarado monumento histórico por el Decreto Supremo n.º 645. El 27 de enero de 1987, el templo fue declarado Basílica.", "## La imagen", "La imagen de Nuestra Señora del Carmen, venerada en el Templo, es una talla de candelero, confeccionada en madera, de escuela quiteña, colonial, traída a Chile en 1785 por Martín de Lecuna para su oratorio. La imagen era prestada a la iglesia de San Agustín para que se rezara la novena y se realizara una procesión por las calles de Santiago; donde, según la tradición, alguna vez participaron Bernardo O'Higgins, Manuel Rodríguez y los hermanos Carrera.", "La imagen fue donada al Cardenal Arzobispo de Santiago, Mons. José María Caro por doña Rosalía Mujica de Gutiérrez, descendiente de don Martín de Lecuna, en agosto de 1945. Permaneció temporalmente en la Catedral de Santiago y desde 1948 se realizó una peregrinación de la imagen por todo Chile, siendo conocida como la \"Virgen Peregrina\". Finalizó esta peregrinación en Maipú, donde fue entronizada solemnemente en el Templo, aún en construcción, en 1948.", "El 3 de abril de 1987 la imagen fue coronada como Reina y Patrona de Chile por el Papa Juan Pablo II, en su visita apostólica a Chile, ratificando el decreto del Papa Pío XI de 1923 que le había concedido tal distinción. En una solemne ceremonia realizada el 19 de diciembre de 1926, celebrada por el entonces Nuncio Apostólico Monseñor Benedicto Aloisi Masella, fue coronada la imagen de la Virgen traída desde Francia y entonces venerada en la Basílica del Salvador. En esta misma visita de 1987, el Papa otorgó al Templo, el título de Basílica.", "La imagen también recibió la coronación como \"Patrona de Zona Oeste\" de Santiago por el Cardenal Francisco Javier Errázuriz Ossa en 2007, y el 30 de noviembre de 2010, fue confirmada oficialmente como Patrona del Ejército de Chile por decreto institucional, recibiendo en ceremonia solemne el terciado escarlata y la condecoración Bicentenario \"Gran Cruz\" con el grado de Generala, de manos del Comandante en Jefe del Ejército, General Juan Miguel Fuente-Alba.", "## Obras posteriores", "El 3 de diciembre de 2002 se inauguró el proyecto de iluminación ornamental del Templo, realizado con el apoyo de Enersis, Endesa y Chilectra. En diciembre de 2008, el Templo Votivo de Maipú recibió —junto a otros diecisiete edificios— el Premio Obra Bicentenario, el cual valora el aporte de estos al desarrollo urbano en Chile durante la primera mitad del siglo XX.", "El 20 de septiembre de 2011 se realizó una ceremonia religiosa que dio inicio a los trabajos de habilitación del mirador ubicado en la torre central del Templo, a 66 metros de altura. Este proyecto tuvo un costo de 560 millones de pesos, que fue financiado gracias a un préstamo que el Banco Interamericano de Desarrollo le otorgó a Chile para recuperar sitios patrimoniales. La superficie remodelada fue de 700 metros cuadrados, lo que le dio al mirador una capacidad para 300 personas. El lugar, además, sirve como galería para muestras permanentes e itinerantes. Conmemorando los 25 años de la visita de Juan Pablo II a Chile, el mirador fue inaugurado el 3 de abril de 2012 con la presencia de la Intendenta de Santiago, Cecilia Pérez, el Subsecretario de Desarrollo Regional y Administrativo, Miguel Flores Vargas, y el Arzobispo de Santiago, Monseñor Ricardo Ezzati.", "En julio de 2012, la compañía Audio Systems estuvo a cargo de rediseñar el sistema de amplificación de sonido al interior del Templo para resolver el problema de reverberación que se producía durante las ceremonias. Para lograrlo, se creó un modelo tridimensional del edificio y se instalaron veinticuatro altavoces Bose, proceso que tardó tres meses.", "## Mirador del Santuario", "Justo bajo el campanario del templo —a 63 m de altura— se ubica un mirador. Este espacio fue inaugurado el 3 de abril de 2012, coincidiendo con el vigésimo quinto aniversario de la visita de Juan Pablo II a Chile. Con una superficie de 300 m², este lugar ofrece una vista panorámica de sector surponiente de Santiago. A él se puede acceder en ascensor o por una escalera de 323 peldaños. El mirador cuenta con equipos audiovisuales para exhibir contenido informativo a los visitantes, además, en su interior hay una rosa de los vientos que indica la ubicación de diversos santuarios marianos en el mundo.", "## Accidente pirotécnico de 2001", "A mediados de los años 1990 se instauró en Maipú la tradición de celebrar el Año Nuevo con un espectáculo pirotécnico en la explanada del Templo Votivo para que el público pudiese apreciarlo desde las calles cercanas al recinto.", "A eso de las 00:30 del 1 de enero de 2001, cuando unas cinco mil personas contemplaban el show de fuegos artificiales, uno de los proyectiles se desvió y golpeó un farol de la Plaza de los Industriales, ubicada a metros del Templo, explosionando y esparciendo esquirlas a la multitud que ahí se encontraba. Las víctimas fatales que generó este accidente fueron Elizabeth Suazo Ponce, Vania Manque Suazo —sobrina de Elizabeth— y Ángel Garrido Olivares. El número de heridos llegó a sesenta, siendo tres de ellos de gravedad.", "Al día siguiente, el entonces alcalde de Maipú, Roberto Sepúlveda, presentó una querella por cuasidelito de homicidio en contra de quienes resultaran responsables del accidente. El representante legal y un técnico de la empresa encargada del espectáculo, Pirotecnia Chile Ltda., quedaron detenidos para ser puestos a disposición del tribunal. Posteriormente se informó que las entidades que autorizaron el show fueron la Guarnición Militar de Santiago y el Servicio de Salud Metropolitano del Ambiente.", "El argumento que presentó la Municipalidad de Maipú para descartar su responsabilidad en el accidente fue una investigación del GOPE de Carabineros y la sección de balística de la Policía de Investigaciones, la cual determinó que todo se produjo por la instalación invertida de uno de los artefactos pirotécnicos por parte la empresa a cargo del show. Según un informe judicial divulgado por Roberto Sepúlveda en enero de 2002, esta negligencia fue intencional. Sin embargo, en el año 2003 el 21. er Juzgado Civil de Santiago desestimó esta versión y ordenó a la Municipalidad indemnizar a las familias de las víctimas fatales y a quienes resultaron heridos con la suma de $185 000 000. Finalmente, en el año 2005, después de que la administración municipal pasara de Roberto Sepúlveda a Alberto Undurraga, el concejo acordó pagar $437 500 000 a las familias de los fallecidos y a los heridos a modo de indemnización.", "Después de este accidente, nunca más se realizó un espectáculo de fuegos artificiales en Maipú. Si bien la entonces alcaldesa, Cathy Barriga, anunció en diciembre de 2016 un show pirotécnico para recibir el año 2018 en el Templo Votivo, la idea no se concretó por razones técnicas y de seguridad." ]
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[ "# Toyin Ojih Odutola", "## Abstract", "Toyin Ojih Odutola (1985) es una artista visual contemporánea nigeriana-estadounidense conocida por sus vívidos dibujos multimedia y obras en papel. Su estilo único de marcas complejas y composiciones fastuosas replantea la categoría y las tradiciones del retrato y la narración. En sus obras suele investigar investigar diversos temas que van desde la desigualdad socioeconómica, el legado del colonialismo, la teoría queer y de género, las nociones de la negritud como símbolo visual y social, así como las experiencias de migración y dislocación.", "## Biografía", "Ojih Odutola nació en 1985 en Ile-Ife, Nigeria, donde sus padres eran profesores. En 1990, su madre, Nelene Ojih, llevó a Toyin y a su hermano de dos años a los Estados Unidos para acompañar a su padre, el Dr. Jamiu Ade Odutola, en Berkeley, California, donde realizaba investigaciones y enseñaba química en la universidad. Tras cuatro años en Berkeley, la familia se trasladó a Huntsville, en 1994, donde su padre se convirtió en profesor asociado en la Universidad A & amp;M de Alabama y su madre en enfermera. Ojih Odutola es de descendencia Yoruba e Igbo por parte paterna y materna, respectivamente.", "En 2007, mientras cursaba sus estudios universitarios, participó en la residencia de verano de Norfolk para música y arte, de la Universidad de Yale en Connecticut. Un año después, en 2008, se licenció en Artes Plástica y Comunicación por la Universidad de Alabama en Huntsville. En 2012, obtuvo una Máster en Bellas Artes por el California College of the Arts, en San Francisco.", "## Trayectoria profesional", "En 2011, mientras estudiaba en el California College of Arts en San Francisco, presentó su primera exposición individual en Nueva York, \"(MAPS)\" en la Jack Shainman Gallery. Estaba compuesta por una colección de figuras individuales negras sobre fondos blancos descontextualizados, dibujadas en capas con un bolígrafo. La idea de la piel como geografía, que subyace en esta serie, la mostraron como una nueva voz en la representación visual de la piel negra.", "Forbes incluyó a Ojih Odutola en su lista de 2012 de 30 personas notables menores de 30 años en la categoría \"Arte y estilo\".", "En 2015, en su exposición individual \"Untold Stories\" en el Museo de Arte Contemporáneo de St Louis, introdujo la narración y el texto en su obra, lo que supuso un cambio en su práctica de estudio.", "En 2016, presentó \"A Matter of Fact\", una exposición individual en el Museo de la Diáspora Africana, en San Francisco, en la que exploraba un nuevo estilo de obras que desarrolló durante su residencia en Headlands Center for the Arts, en Sausalito, California.", "Su obra fue portada de la revista Juxtapoz Magazin en noviembre de 2017, con motivo de su exposición individual en el museo, \"To Wander Determined\", en el Museo Whitney de Arte Estadounidense, en Nueva York. La exposición presentaba una vibrante serie de figuras conectadas por una narrativa ficticia de dos dinastías aristocráticas nigerianas, a las que se une la unión de hijos con títulos de ambas familias. Ojih Odutola presentó los retratos como una colección privada de estas familias, de diferentes orígenes de clase alta, sin el lastre de la historia del colonialismo. La premisa de que los retratos son ficticios invita al público a descifrar la verdad que se esconde tras de ellos.", "Fue nombrada Artista Residente Distinguida Lida A. Orzeck '68 del curso académico 2017-2018 en el Barnard College de Nueva York.", "En 2018, participó en la duodécima edición de la bienal internacional Manifesta, en Palermo, con su presentación individual, \"Scenes of Exchange\".", "En septiembre de 2018, fue nominada como una de los 21 artistas preseleccionados para el Future Generation Art Prize de 2019, para una exposición colectiva en el PinchukArtCentre en Kiev, Ucrania, que posteriormente viajó para ser incluida en la 58.ª edición de la Bienal de Venecia de ese mismo año.", "Ojih Odutola fue incluida en la Nacional Academicians Class de 2019 de la Academia Nacional de Diseño. Un nombramiento honorífico vitalicio y una tradición que se remonta a 1825, los miembros actuales nominan y eligen de manera confidencial una nueva generación cada año en honor a las notables contribuciones de los artistas al canon y la historia del arte estadounidense. Las exposiciones y obras de arte que muestran los embajadores inspiran a la siguiente generación mientras cultivan su tradición de 200 años. Los Académicos Nacionales colaboran como embajadores de las artes.", "En agosto de 2020, se inauguró su primera exposición individual en el Reino Unido en la galería The Curve del Barbican Centre de Londres, titulada \"A Countervailing Theory\". Para este encargo, Ojih Odutola creó 40 obras específicamente que representan una antigua parábola ambientada en la Meseta de Jos, en el centro de Nigeria. En la entrevista de la artista con The Guardian, Ojih Odutola manifestó que la exposición estaba inspirada en dos episodios: la lectura sobre antiguas formaciones rocosas en el centro de Nigeria y la escucha acerca de un arqueólogo alemán que atribuyó erróneamente estatuas de bronce encontradas en Nigeria a \"griegos de la Atlántida\" porque \"no podía concebir que los nigerianos tuvieran la aptitud mental para crear objetos tan bellos y anatómicamente perfectos\". En palabras del artista: de ahí surgieron dibujos en blanco y negro que \"cambian el guión en todos los aspectos\". La novelista Zadie Smith, escribió un ensayo sobre los temas de la exposición en The New Yorker.", "## Estilo e influencias", "Ojih Odutola es conocida por sus detallados dibujos de retratos, realizados total o principalmente con tinta negra. Su trabajo más reciente se ha ampliado para incluir carboncillo, pastel, tiza y lápiz. Sin embargo, la artista no se considera retratista; Los temas de sus dibujos en realidad provienen de muchas personas diferentes. Ella le da crédito a su profesora de arte de la escuela secundaria, Dana Bathurst, por presentarle a retratistas afroamericanos como Jacob Lawrence, Elizabeth Catlett, Romare Bearden y Barkley L. Hendricks. Ojih Odutola también ha recibido inspiración e influencia de los cómics, el manga japonés y el anime. Además, estudiar las obras de artistas contemporáneos como Kerry James Marshall, Wangechi Mutu y Julie Mehretu.", "Su trabajo es un medio intencional de traducir visualmente narrativas sobre raza, identidad y clase. Lo que hace a través de los medios y superficies que utiliza, así como de las texturas transmitidas en las figuras y paisajes que retrata en sus detallados dibujos. Para Ojih Odutola, la textura es una forma de comunicación y lenguaje con el espectador. Las diversas marcas que crea representan una especie de dialecto y acento.", "## Exposiciones", "Exposiciones individuales seleccionadas:", "2008: A Colonized Mind, University Center Gallery, University of Alabama in Huntsville, Alabama.", "2011: (MAPS), Jack Shainman Gallery, New York.", "2013: My Country Has No Name, Jack Shainman Gallery, New York.", "2013-2014: The Constant Wrestler, Indianapolis Museum of Contemporary Art (iMOCA), Indianapolis, Indiana.", "2014: Like the Sea, Jack Shainman Gallery, New York.", "2015: Untold Stories, Contemporary Art Museum St. Louis, Missouri.", "2015-2016: Of Context and Without, Jack Shainman Gallery, New York.", "2016-2017: A Matter of Fact, Museum of the African Diaspora (MoAD), San Francisco, California.", "2017—2018: To Wander Determined, Whitney Museum of American Art.", "2018: Testing the Name, Savannah College of Art and Design 's (SCAD) Museum of Art, Savannah, Georgia.", "2018: participación el la Biennial Manifesta, con su exposición individual, Scenes of Exchange, en Jardín bótanico de Palermo.", "2018: The Firmament, Hood Museum of Art, de Dartmouth College, Hanover, New Hampshire.", "2018: When Legends Die, Jack Shainman Gallery, New York.", "2020: A Countervailing Theory, Barbican Centre, Londres.", "2020: Tell Me A Story, I Don't Care If It's True, Jack Shainman Gallery, New York. Todas las obras mostradas fueron creadas durante el Confinamiento por el COVID 19 en Nueva York.", "Ojih Odutola también ha participado en exposiciones colectivas en diversas instituciones, entre ellas:", "Future Generation Art Prize @ Venice 2019, 58th Bienal de Venice Biennale (2019).", "Show Me as I Want to Be Seen, at the Contemporary Jewish Museum, San Francisco, (2019).", "For Opacity: Elijah Burgher, Toyin Ojih Odutola, and Nathaniel Mary Quinn, en The Drawing Center, Nueva York, (2018).", "Histórias Afro-Atlânticas (Afro-Atlantic Stories), São Paulo Museum of Art, São Paulo, Brazil, (2018).", "Disguise: Masks and Global African Art, at Brooklyn Museum, New York, (2016).", "FORE and Black: Color, Material, Concept, at Studio Museum in Harlem, New York, (2015, 2012, respectivamente).", "Ballpoint Pen Drawing Since 1950, en Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, (2013).", "The Progress of Love, en the Menil Collection, Houston, (2012).", "Afro: Black Identity in America and Brazil, Tamarind Institute, Universidad de Nuevo Mexico, Albuquerque (2012).", "## Colecciones", "Las obras de Ojih Odutola se encuentra en distintas colecciones públicas, entre ellas:", "Museo de Arte Moderno, Nueva York", "Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York", "El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York", "Museo de Arte de Birmingham, Alabama", "Museo de Arte de Baltimore, Maryland", "Museo de Arte Frye, Seattle, Washington", "Museo de Arte Hood, Dartmouth College, Nueva Hampshire", "Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, Massachusetts", "Museo de Arte de Mississippi, Mississippi", "Museo de Arte Contemporáneo de San Diego", "Galería Nacional de Retratos, Londres, Reino Unido", "Museo de Arte de Nueva Orleans, Luisiana", "Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania", "Museo de Arte de Filadelfia, Pensilvania", "Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey", "Museo de Arte RISD, Providence, Rhode Island", "Sociedad de Arte Contemporáneo, Instituto de Arte de Chicago, Illinois", "Museo de Arte Spencer, Kansas", "Museo de Arte de Honolulu Casa Spalding, Hawái", "Museo Nacional de Arte Africano, Institución Smithsonian, Washington D. C.", "## Premios", "2007: Ellen Battell Stoeckel Fellowship Grant, Yale University.", "2008: Erzulie Veasey Johnson Painting & Drawing Award, University of Alabama in Huntsville.", "2011: Murphy and Cadogan Fellowship Award, The San Francisco Foundation.", "2017: Lida A. Orzeck Distinguished Artist-in-Residence, Barnard College.", "2018: Rees Visionary Award, Amref Health Africa.", "2019: Finalista en el Victor Pinchuk Foundation's Future Generation Art Prize.", "2020: Laureada en el Prix Jean-François Prat, The Bredin Prat Foundation for Contemporary Art.", "## Publicaciones", "Alphabet: A Selected Index of Anecdotes and Drawings, 2012.", "The Treatment, 2015—17, Anteism Books, 2018.", "For Opacity: Elijah Burgher, Toyin Ojih Odutola, and Nathaniel Mary, The Drawing Center, catálogo de la exposición, 2018.", "Toyin Ojih Odutola: A Matter of Fact, Museum of the African Diaspora, Exhibition catálogo de la exposición.", "A Countervailing Theory, Barbican Centre, catálogo de la exposición, 2020." ]
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[ "# Premio Bagutta", "## Abstract", "El premio Bagutta es un galardón literario italiano que se otorga anualmente a una obra escrita en italiano. El premio nació por casualidad entre los clientes del Bagutta Ristorante de Milán. El escritor Riccardo Bacchelli, su primer director, reunió en torno al restaurante a un grupo de amigos que se reunía regularmente en él para cenar. Con el fondo común de los reunidos se decidió el 11 de noviembre de 1927 crear un premio literario que llevaría el nombre del restaurante. Otros directores del premio fueron Emilio Tadini, Mario Soldati e Isabella Bossi Fedrigotti.", "## Premiados", "1927 Giovan Battista Angioletti: Il giorno del giudizio (Ribet)", "1928 Giovanni Comisso: Gente di mare (Treves)", "1929 Vincenzo Cardarelli: Il sole a picco (Mondadori)", "1930 Gino Rocca: Gli ultimi furono i primi (Treves)", "1931 Giovanni Titta Rosa: Il varco nel muro (Carabba)", "1932 Leonida Rèpaci: Storia dei fratelli Rupe (Ceschina)", "1933 Raul Radice: Vita comica di Corinna (Ceschina)", "1934 Carlo Emilio Gadda: Il castello di Udine (Solaria)", "1935 Enrico Sacchetti: Vita di artista (Treves)", "1936 Silvio Negro: Vaticano minore (Hoepli)", "1937-1946 ediciones no celebradas por la Segunda Guerra Mundial.", "1947 Dario Ortolani: Il sole bianco Garzanti)", "1948 Pier Antonio Quarantotti Gambini: L'onda dell'incrociatore (Einaudi)", "1949 Giulio Confalonieri: Prigionia di un artista (Genio)", "1950 Vitaliano Brancati: Il bell'Antonio (Bompiani)", "1951 Indro Montanelli: Pantheon minore (Longanesi)", "1952 Francesco Serantini: L'osteria del gatto parlante (Garzanti)", "1953 Leonardo Borghese: Primo amore (Garzanti)", "1954 Giuseppe Marotta: Coraggio, guardiano (Bompiani)", "1955 Alfonso Gatto: La forza degli occhi Mondadori)", "1956 Giuseppe Lanza: Rosso sul lago (Cappelli)", "1957 Pier Angelo Soldini: Sole e bandiere (Ceschina)", "1958 Lorenzo Montano: A passo d'uomo (Rebellato)", "1959 Italo Calvino: Racconti (Einaudi)", "1960 Enrico Emanuelli: Uno di New York (Mondadori) Antonio Barolini, Elegie di Croton, (Feltrinelli) (ex aequo)", "Enrico Emanuelli: Uno di New York (Mondadori)", "Antonio Barolini, Elegie di Croton, (Feltrinelli) (ex aequo)", "1961 Giorgio Vigolo: Le notti romane (Bompiani)", "1962 Giuseppe Dessì: Il dissertore (Feltrinelli)", "1963 Ottiero Ottieri: La linea gotica (Bompiani)", "1964 Tommaso Landolfi: Rien va (Vallecchi)", "1965 Biagio Marin: Il non tempo del mare (Mondadori)", "1966 Manlio Cancogni: La linea dei Tomori (Mondadori)", "1967 Primo Levi: Storie naturali (Einaudi)", "1968 Piero Chiara: Il balordo (Mondadori)", "1969 Niccolò Tucci: Gli atlantici (Garzanti)", "1970 Alberto Vigevani: L'invenzione (Vallecchi)", "1971 Piero Gadda Conti: La paura (Ceschina)", "1972 Anna Banti: Je vous écris d'un pays lonitain (Mondadori)", "1973 Sergio Solmi: Meditazione sullo scorpione (Adelphi)", "1974 Gianni Celati: Le avventure di Guizzardi (Einaudi)", "1975 Enzo Forcella: Celebrazioni d'un trentennio (Mondadori)", "1976 Mario Soldati: Lo specchio inclinato (Mondadori)", "1977 Sandro Penna: Stranezze (Garzanti)", "1878 Carlo Cassola: L'uomo e il cane (Rizzoli)", "1979 Mario Rigoni Stern: Storia di Tönle (Einaudi)", "1980 Giovanni Macchia: L'angelo della notte (Rizzoli)", "1981 Pietro Citati: Breve vita di Katherine Mansfield (Rizzoli)", "1982 Vittorio Sereni: Il musicante di Saint-Merry (Einaudi)", "1983 Giorgio Bassani: In rima e senza (Mondadori)", "1984 Natalia Ginzburg: La famiglia Manzoni (Einaudi)", "1985 Francesca Duranti: La casa sul lago della luna (Rizzoli)", "1986 Leonardo Sciascia: Cronachette (Sellerio)", "1987 Claudio Magris: Danubio (Garzanti)", "1988 Luciano Erba: Il tranviere metafisico (Scheiwiller)", "1989 Luigi Meneghello: Bau-sète! (Rizzoli)", "1990 Fleur Jaeggy: I beati anni del castigo (Adelphi)", "1991 Livio Garzanti: La fiera navigante (Garzanti)", "1992 Giorgio Bocca: Il provinciale (Mondadori)", "1993 Giovanni Giudici: Poesie 1953-1990 (Garzanti)", "1994 Alberto Arbasino: Fratelli d'Italia (Adelphi)", "1995 Daniele Del Giudice: Staccando l'ombra da terra (Einaudi)", "1996 Raffaello Baldini: Ad nota (Mondadori)", "1997 Sergio Ferrero: Gli occhi del padre (Mondadori)", "1998 Giovanni Raboni: Tutte le poesie (1951–1993) (Garzanti)", "1999 Fabio Carpi: Patchwork (Bollate Boringhieri)", "2000 Andrea Zanzotto: Le poesie e prose scelte (Mondadori) Mariano Bargellini: Mus utopicus (Gallino)", "Andrea Zanzotto: Le poesie e prose scelte (Mondadori)", "Mariano Bargellini: Mus utopicus (Gallino)", "2001 Serena Vitale: La casa di ghiaccio. Venti piccole storie russe (Mondadori)", "2002 Roberto Calasso: La letteratura e gli dei (Adelphi) Giorgio Orelli: Il collo dell'anitra (Garzanti)", "Roberto Calasso: La letteratura e gli dei (Adelphi)", "Giorgio Orelli: Il collo dell'anitra (Garzanti)", "2003 Michele Mari: Tutto il ferro della Tour Eiffel (Einaudi) Edoardo Sanguineti: Il gatto lupesco (Feltrinelli) Eva Cantarella: Itaca (Feltrinelli)", "Michele Mari: Tutto il ferro della Tour Eiffel (Einaudi)", "Edoardo Sanguineti: Il gatto lupesco (Feltrinelli)", "Eva Cantarella: Itaca (Feltrinelli)", "2004 Franco Cordero: Le strane regole del sig. B (Garzanti)", "2005 Rosetta Loy: Nero è l'albero dei ricordi, azzurra l'aria (Einaudi)", "2006 Filippo Tuena: Le variazioni di Reinach (Rizzoli) Eugenio Borgna: L'attesa e la speranza (Feltrinelli)", "Filippo Tuena: Le variazioni di Reinach (Rizzoli)", "Eugenio Borgna: L'attesa e la speranza (Feltrinelli)", "2007 Alessandro Spina: I confini dell'ombra (Morcelliana)", "2008 Andrej Longo: Dieci (Adelphi)", "2009 Melania G. Mazzucco: La lunga attesa dell'angelo (Rizzoli)", "2010 Corrado Stajano: La città degli untori (Garzanti)", "2011 Andrea Bajani: Ogni Promessa (MacLehose Press for the English edition, Every Promise)", "2012 Gianfranco Calligarich: Privati abissi (Fazi editore) Giovanni Mariotti: Il bene viene dai morti (Edizioni Et Al.)", "Gianfranco Calligarich: Privati abissi (Fazi editore)", "Giovanni Mariotti: Il bene viene dai morti (Edizioni Et Al.)", "2013 Antonella Tarpino: Spaesati. Luoghi dell'Italia in abbandono tra memoria e futuro (Einaudi)", "2014 Maurizio Cucchi: Malaspina (Mondadori) Valerio Magrelli: Geologia di un padre (Einaudi)", "Maurizio Cucchi: Malaspina (Mondadori)", "Valerio Magrelli: Geologia di un padre (Einaudi)", "2015 Sandro Veronesi: Terre rare (Bompiani)", "2016 Paolo Di Stefano: Ogni altra vita. Storia di italiani non illustri (Il Saggiatore) Paolo Maurensig: Teoria delle ombre (Adelphi)", "Paolo Di Stefano: Ogni altra vita. Storia di italiani non illustri (Il Saggiatore)", "Paolo Maurensig: Teoria delle ombre (Adelphi)", "2017 Vivian Lamarque: Madre d'inverno (Mondadori)", "2018 Helena Janeczek, La ragazza con la Leica (Guanda)", "2019 Marco Balzano, Resto qui (Einaudi)", "2020 Enrico Deaglio, La bomba (Feltrinelli)", "## Premio autores noveles", "1987 Franca Grisoni: La böba (San Marco dei Giustiniani)", "1991 Bruno Arpaia: yo forastieri (Leonardo)", "1992 Antonio Franchini: Camerati. Quattro las novelas su venir diventare grandi (Leonardo) Filippo Tuena: Lo sguardo della paura (Leonardo)", "Antonio Franchini: Camerati. Quattro las novelas su venir diventare grandi (Leonardo)", "Filippo Tuena: Lo sguardo della paura (Leonardo)", "1994 Laura Bosio: yo dimenticati (Feltrinelli)", "1995 Piero Meldini: L'avvocata delle vertigini (Adelphi)", "1996 Carola Susani: Il libro di Teresa (Giunti) Alejandro Gennari: Le ragioni del sangue (Garzanti)", "Carola Susani: Il libro di Teresa (Giunti)", "Alejandro Gennari: Le ragioni del sangue (Garzanti)", "1997 Patrizia Veroli: Millos (LIM)", "1998 Helena Janeczek: Lezioni di tenebra (Fazi) Andrea Kerbaker: Fotogrammi (Scheiwiller)", "Helena Janeczek: Lezioni di tenebra (Fazi)", "Andrea Kerbaker: Fotogrammi (Scheiwiller)", "1999 Tommaso Giartosio: Doppio Ritratto (Fazi) Rosa Matteucci: Lourdes (Adelphi)", "Tommaso Giartosio: Doppio Ritratto (Fazi)", "Rosa Matteucci: Lourdes (Adelphi)", "2000 Mariano Bargellini: Mus utopicus (Gallino) Giovanni Chiara: L'agghiaccio (Marsilio)", "Mariano Bargellini: Mus utopicus (Gallino)", "Giovanni Chiara: L'agghiaccio (Marsilio)", "2001 Silvia Di Natale: Kuraj (Feltrinelli) Luigi Guarnieri: L'atlante criminale. Vita scriteriata di Cesare Lombroso (Mondadori)", "Silvia Di Natale: Kuraj (Feltrinelli)", "Luigi Guarnieri: L'atlante criminale. Vita scriteriata di Cesare Lombroso (Mondadori)", "2002 Paolo Maccari, Ospiti (Manni)", "2003 Giuseppe Curonici: L'interruzione del Parsifal dopo il primo atto (Interlinea)", "2004 Wanda Marasco: L'arciere d'infanzia (Manni)", "2005 Sandro Lombardi: Gli anni felici. Realtà e memoria lavoro nel dell'attore (Garzanti)", "2006 Ascanio Celestini: Storie di uno scemo di guerra (Einaudi)", "2007 Pierluigi Cappello: Assetto di volo (Crocetti)", "2008 Elena Varvello: L'economia delle cose (Fandango)", "2009 Guido Rampoldi: La mendicante azzurra (Feltrinelli)", "2010 Filippo Bolonia: Vienen ho perso la guerra (Fandango)", "2011 Alessio Torino: Undici decimi (Cursiva Pequod) Daria Colombo: Meglio dirselo (Rizzoli)", "Alessio Torino: Undici decimi (Cursiva Pequod)", "Daria Colombo: Meglio dirselo (Rizzoli)", "2012 Marco Truzzi: Non ci sono pesci rossi nelle pozzanghere (Estadio)", "2013 Laura Fidaleo: Dammi la onu posto tra gli angeli (Nottetempo)", "2014 Fabrizio Passanisi: Bert il mago (Nutrimenti)", "2015 Enrico Ragazzoni: Una pared sottile (Neri Pozza)", "2016 Nadia Terranova: Gli anni al contrario (Einaudi)", "2017 Giulia Caminito: La grande (Giunti)", "2018 Roberto Venturini: Tutte le ragazze con una certa cultura hanno almeno de la onu cartel di un quadro di Schiele appeso en la cámara (SEM)" ]
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[ "# Rudy Ray Moore", "## Abstract", "Rudolph Frank Moore (17 de marzo de 1927 - 19 de octubre de 2008), conocido como Rudy Ray Moore, fue un comediante, músico, cantante, actor de cine y productor de cine estadounidense. Creó el personaje Dolemite, el proxeneta de la película Dolemite de 1975 y sus secuelas, The Human Tornado y The Return of Dolemite. El personaje se desarrolló durante sus primeros discos de comedia. Las grabaciones a menudo mostraban a Moore recitando poesía rimada llena de blasfemias, que luego le valió a Moore el apodo del \"Padrino del Rap\".", "## Biografía", "Moore nació y creció en Fort Smith, Arkansas, y finalmente se mudó a Cleveland, Ohio, y luego a Milwaukee, Wisconsin. En Milwaukee, predicó en iglesias y trabajó como bailarín en un club nocturno. Regresó a Cleveland, trabajando en clubes como cantante, bailarín y comediante, a menudo apareciendo en el personaje del Príncipe DuMarr. Se unió al Ejército de los Estados Unidos y sirvió en una unidad de entretenimiento en Alemania, donde fue apodado Harlem Hillbilly por cantar canciones country en estilo R&B. Desarrolló un interés en la comedia en el Ejército después de expandirse en una actuación de canto para otros militares.", "Después de su alta de forma honorable vivió en Seattle, Washington y luego en Los Ángeles, donde continuó trabajando en clubes y fue descubierto por el productor discográfico Dootsie Williams. Grabó canciones de ritmo y blues para los sellos Federal, Cash, Ball, Kent e Imperial entre 1955 y 1962, y lanzó sus primeros álbumes de comedia, Below the Belt (1959), The Beatnik Scene (1962) y A Comedian Is Born (1964).", "Por su propia cuenta, estaba trabajando en la famosa tienda de discos Dolphin's Of Hollywood en Los Ángeles, California, en 1970, cuando comenzó a escuchar historias obscenas de \"Dolemite\" contadas por un hombre local llamado Rico. Moore comenzó a grabar las historias y asumió el papel de \"Dolemite\" en su acto de club y en las grabaciones. En 1970-71 grabó tres álbumes de material, Eat Out More A menudo, This Pussy Belongs To Me y The Dirty Dozens, donde \"con músicos de jazz y R&B tocando en el fondo, recitaba rimas sexualmente explícitas y obscenas que a menudo tenía que ver con proxenetas, prostitutas, jugadores y estafadores\".", "Moore estuvo influenciado por los comediantes más populares como Redd Foxx y Richard Pryor, así como por tradiciones como the dozens. Las grabaciones generalmente se realizaban en la propia casa de Moore, con la asistencia de amigos para crear un ambiente festivo. Las portadas y los contenidos del álbum a menudo eran demasiado atrevidos para exhibirse en las tiendas de discos, pero los discos se hicieron populares de boca en boca y tuvieron mucho éxito en las comunidades afroamericanas desfavorecidas, donde su \"ingenio distorsionado y ant-establecimiento fueron abrazados.", "Moore gastó la mayor parte de sus ganancias de los álbumes para financiar la película Dolemite, que apareció en 1975 y ha sido descrita como \"una de las grandes películas de blaxploitation \" de la década de 1970. El personaje era \"el último héroe del ghetto: un tipo malo, profano, experto en kung-fu, vestido para matar y empeñado en proteger a la comunidad de las amenazas malvadas. Era un proxeneta con una camarilla de prostitutas que luchaban con kung-fu y era conocido por su destreza sexual\".", "La película fue exitosa y fue seguida por The Human Tornado, The Monkey Hustle y Petey Wheatstraw: The Devil's Son-in-Law. Moore continuó lanzando álbumes que atrajeron a su constante base de admiradores durante las décadas de 1970 y 1980, pero poco de su trabajo llegó a la audiencia blanca principal. Su \"salazismo de rima rápida excedió los excesos más salvajes\" de Foxx y Pryor, y su estilo altamente explícito lo mantuvo fuera de la televisión y las películas más importantes. Al mismo tiempo, Moore solía hablar en su iglesia y regularmente llevaba a su madre a la Convención Bautista Nacional. Dijo que: \"No estaba diciendo palabras sucias solo para decirlas... Era una forma de arte, sketchs en los que desarrollé personajes de guetos que maldecían. No quiero que me llamen un viejo sucio, sino un imitador del gueto\".", "Llegó a ser considerado como una gran influencia por muchas estrellas de rap posteriores. Snoop Dogg dijo: \"Sin Rudy Ray Moore, no habría Snoop Dogg, y eso es real\". Moore apareció en el álbum de 1990 de Big Daddy Kane Taste of Chocolate y en el álbum de 1994 Live 2 Crew Back at Your Ass for the Nine-4. En un episodio de Martin titulado \"The Players Came Home\", apareció como él mismo en el personaje Dolemite. También repitió a su personaje Dolemite en una aparición en el álbum de 1999 de Snoop Dogg No Limit Top Dogg.", "En 2000, Moore protagonizó Big Money Hustlas, una película creada y protagonizada por el grupo de hip hop Insane Clown Posse, en la que interpretó a Dolemite por primera vez en más de 20 años. En 2006, la voz de Moore actuó en el programa Sons of Butcher, como Rudy en la temporada 2. En 2008, retomó el personaje de Petey Wheatstraw en la canción \"I Live for the Funk\", que contó con Blowfly y Daniel Jordan. Esto marcó la primera vez que Blowfly y Moore colaboraron juntos en el mismo disco, así como el 30 aniversario de la película Petey Wheatstraw. También fue la grabación final que Moore hizo antes de su muerte.", "El 19 de octubre de 2008, Moore murió en Akron, Ohio, por complicaciones de la diabetes. Nunca estuvo casado; le sobrevivieron su madre, dos hermanos y una hermana, hija y nietos.", "## Legado", "El 7 de junio de 2018, se anunció que Craig Brewer dirigiría Dolemite Is My Name a partir de un guion de Scott Alexander y Larry Karaszewski con la producción y distribución de Netflix. Eddie Murphy protagoniza la película interpretando a Moore. Más tarde ese mes, se anunció el resto del elenco principal. En julio de 2018, Chris Rock y Ron Cephas Jones se unieron al elenco. La grabación comenzó el 12 de junio de 2018. En agosto de 2019, se lanzó el avance. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2019 y recibió un estreno limitado el 4 de octubre de 2019, antes de la transmisión digital el 25 de octubre de 2019.", "## Discografía", "Below the Belt (1959)", "Beatnik Scene (1962)", "A Comedian Is Born (1964)", "Let's Come Together (1970, recorded 1967)", "Eat Out More Often (1970)", "This Pussy Belongs to Me (1970)", "Dolemite for President (1972)", "Merry Christmas, Baby", "The Cockpit", "Return of Dolemite", "Sensuous Black Man", "Zodiac", "I Can't Believe I Ate the Whole Thing", "Jokes by Redd Foxx", "Live in Concert", "The Player—The Hustler", "House Party: Dirty Dozens Vol.1", "The Streaker", "Dolemite Is Another Crazy Nigger", "Sweet Peeter Jeeter", "Turning Point", "Close Encounter of the Sex Kind", "Good-Ole Big Ones", "Hip-Shakin' Papa", "Greatest Hits (1995)", "This Ain't No White Christmas", "Raw, Rude, and Real—More Greatest Hits", "21st-Century Dolemite (2002)", "Hully Gully Fever", "Genius of Rudy Ray Moore", "Dolemite for President — Special Edition (2008)", "50 Years of Cussing (2009)" ]
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[ "# Akihiro Miwa", "## Abstract", "Shingo Maruyama (丸山 新郷 Maruyama Shingo, Nagasaki, Prefectura de Nagasaki, 15 de mayo de 1935), mejor conocido bajo su nombre artístico de Akihiro Miwa (美輪 明宏 Miwa Akihiro), es un cantante, actor, director, compositor y autor japonés. Miwa es abiertamente gay, así como también un reconocido drag queen cuya característica más notoria es su brillante cabello amarillo. Miwa también compone la mayor parte de su propia música y ha escrito más de veinte libros a lo largo de los años.", "Comenzó su carrera profesional en 1952, actuando en varios clubes nocturnos de Tokio e interpretando canciones chanson. También es un firme activista cuyas críticas sobre el gobierno, varias cuestiones sociales y la guerra han sido plasmadas en sus libros. Como actor, es conocido por su papel protagónico en la película Black Lizard (1968), Ryuko en Black Rose (1969, ambas dirigidas por Kinji Fukasaku), Moro en La princesa Mononoke (1997) y la Bruja del Páramo en El castillo ambulante (2004) de Hayao Miyazaki.", "## Primeros años", "Miwa nació bajo el nombre de Shingo Maruyama el 15 de mayo de 1935 en la ciudad de Nagasaki, Japón, como el segundo de cinco hermanos. Su familia dirigía una pequeña cafetería local llamada Sekai. Miwa tenía diez años de edad en el momento en que la bomba atómica fue lanzada sobre Nagasaki; la bomba explotó a aproximadamente 4 kilómetros de distancia de su hogar. Miwa sobrevivió, aunque recibió quemaduras térmicas. Luego de pasar seis días en un refugio antiaéreo, regresó a su casa, donde fue testigo de la devastación causada por la bomba. En Nagasaki, Miwa se dedicó a ayudar a las víctimas de la bomba proporcionándoles agua, un suceso sobre el cual ha comentado lo siguiente:", "De acuerdo a sus propias palabras, tras ver la película Soprano Boy a la edad de once años, Miwa afirma haber tenido un sueño en el cual cantaba en el escenario en una sala de conciertos, hecho que le inspiró a interesarse por la música. A la edad de quince años, asistió a la Kunitachi College of Music High School.", "## Carrera", "En 1952, a la edad de 17 años, Miwa se trasladó a Tokio, dónde comenzaría su carrera como cantante de cabaret en el distrito de Ginza, en Chūō. Comenzó a trabajar en varios clubes nocturnos cantando canciones chansons de artistas como Édith Piaf, Yvette Guilbert y Marie Dubas. Allí, atrajo la atención del escritor Yukio Mishima (con quien Miwa establecería una relación amorosa) y el dramaturgo Shuji Terayama, quien pronto le hizo actuar en obras de teatro. Su acceso a la fama se produjo en 1957, con un sencillo llamado Me Que Me Que, el cual incluía una serie de blasfemias no utilizadas por los medios de comunicación de la época. También fue afamado por su belleza femenina, lo que le valió la popularidad de los medios mediáticos. A su vez, fue el protagonista de un espectáculo mensual en el teatro Shibuya Jean-Jean llamado Akihiro Miwa no Sekai desde los años setenta hasta el cierre del teatro en el 2000, además de realizar tours por Japón.", "Miwa también ha escrito numerosos libros, siendo conocido por sus críticas sobre el gobierno, varias cuestiones sociales y la guerra. Ha expresado estar en contra de la legislación militar japonesa de 2015 y del régimen del primer ministro Abe, diciendo que \"el primer ministro Abe y los que votaron por el PLD (Partido Liberal Democrático) deberían ir al frente como soldados japoneses, en un primer lugar\". Miwa también critica al militarismo japonés habido en la Segunda Guerra Mundial debido a su experiencia vivida con la guerra, e insiste en que los valores y características culturales del pueblo japonés que fueron destruidos por la Segunda Guerra Mundial debieron de haber sido restaurados en la posguerra.", "### Yoitomake no Uta", "En 1964, Miwa lanzó su single Yoitomake no Uta (ヨイトマケの唄 lit. La canción del Yoitomake) después de dar un espectáculo en una pequeña ciudad minera, debido a un error de su productor. Aunque al comienzo no estaba totalmente dispuesto a actuar, se sintió conmovido al ver a los trabajadores que habían venido a verlo. Miwa estaba \"avergonzado y avergonzado de, de pie delante de los mineros con ropa extravagante\", y también porque no tenía ninguna canción para ellos.", "Esta experiencia le inspiró a escribir Yoitomake no Uta, así como también el no llevar ninguna de su ropa extravagante o maquillaje cuando la cantaba, vistiendo, en su lugar, ropa oscura típica del Japón de la posguerra. Si bien la canción fue un gran éxito —cuyo tema es el amor de una madre por su hijo mientras trabaja como yoitomake (trabajadores de construcción), y la determinación del niño de no dejar que el esfuerzo de su madre sea en vano después de ser molestado por ser el hijo de un \"yoitomake\", historia que se basa en un amigo de la infancia de Miwa— fue criticada por la entonces NAB (Asociación Nacional de Radiodifusores Comerciales en Japón) por usar varias palabras \"discriminatorias\", siendo yoitomake una de ellas. La canción fue finalmente prohibida para su radiodifusión comercial, lo que llevó a un clamor entre los espectadores y el propio Miwa, quien estaba siendo juzgado por una palabra del título y no por el contenido de la misma.", "La canción ha recibido numerosos convers de artistas como Kyu Sakamoto y Keisuke Kuwata. También fue transmitida a nivel nacional en el 63rd NHK Kōhaku Uta Gassen.", "### Actuación", "A pesar de que Miwa es mayormente conocido por su carrera como cantante de cabaret, también ha aparecido en varias películas, comenzando como un pequeño papel en Sennin Buraku en 1961 (en la que actuó bajo su nombre real). También apareció en la película del director Shūji Terayama Aomori-ken no Semushi Otoko en 1967. En 1968, protagonizó y compuso el tema para Black Lizard de Kinji Fukasaku, basada en la adaptación a obra de teatro por parte de Yukio Mishima de la novela del autor Rampo Edogawa. Al año siguiente, protagonizó otra película de Fukasaku, Black Rose Mansion.", "En los años más recientes, ha interpretado personajes en películas de anime internacionalmente exitosas de Hayao Miyazaki, tanto en La princesa Mononoke como en El castillo ambulante. En marzo de 2007, interpretó el papel de la emperatriz Sisi en la obra L'aigle à deux têtes del escritor Jean Cocteau en Shibuya. En 2009, Miwa interpretó al pokémon Arceus en la película Pokémon: Arceus y la Joya de la Vida.", "## Filmografía", "Danryu como Cantante", "Aijô no miyako", "Onna de aru koto", "Ginza taikutsu musume como Jirō Ôsawa", "Zoku beran me-e geisha como Akira Koyanagi", "Invitation to the Enchanted Town", "The Hunter's Diary como Cantante en Gin-Paris", "Yoru no haitō", "Black Lizard como Black Lizard", "Black Rose como Ryuko", "Throw Away Your Books, Rally in the Streets como Maya", "Bakamasa horamasa toppamasa", "Nihonjin no heso", "Harmagedon: Genma taisen como Floy (voz)", "La princesa Mononoke como Moro-no-kimi (voz)", "Suzuran", "Toy Reanimator", "El castillo ambulante como Bruja del Páramo (voz)", "Yoshitsune como KI-ichi Hougen", "Pokémon: Arceus y la Joya de la Vida como Arceus (voz)", "Hanako & Anne como Narrador" ]
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[ "# Oscar Ramón Quiroga", "## Abstract", "Oscar Ramón Quiroga (Jujuy, Argentina, 14 de diciembre de 1935 – San Miguel de Tucumán, Argentina, 28 de agosto de 2002) fue un actor, director de teatro, docente y dramaturgo de larga trayectoria en su país.", "## Actividad profesional", "Como era hijo de un trabajador ferroviario durante parte de su infancia cambió varias veces de residencia junto con su familia; hizo estudios secundarios en electromecánica y finalmente se afincó en la ciudad de San Miguel de Tucumán con la idea de estudiar ingeniería pero luego se decidió por la carrera de Letras de la Universidad Nacional de Tucumán. En esta ciudad se desenvolvió su carrera artística, inicialmente como poeta y periodista y, más adelante, como actor, director, profesor de actuación y dramaturgo.", "En diciembre de 1958 debutó en el teatro dirigido por Guido Parpagnoli en la obra Ha llegado un inspector de J. B. Priestley y con ello se vinculó a la Peña El Cardón que al año siguiente se transformó en el grupo Nuestro Teatro; más adelante actuó en obras prestigiosas como Puerta cerrada (1959) de Jean Paul Sartre, El tiempo es un sueño (1961) de Henri Lenormand, Antígona (1962) de Jean Anouilh y La lección (1963) de Eugene Ionesco, entre otros.", "En 1964, luego del fallecimiento de Guido Parpagnoli asumió la dirección general del grupo Nuestro Teatro; por esa época se incorporó al diario Noticias como periodista de la sección Cultura y Espectáculos, escribió cuentos breves y publicó su libro Poemas de sal y tierra. En 1967 apareció El tesoro de Margarita, su primer texto dramático, y el grupo Nuestro Teatro se instaló en una sede estable, lo que redunda en el fortalecimiento de las actividades del elenco. Escribió obras para niños como Los juegos de Pedro, La gata Patacha, estrenada en 1968, y La Manta Superchow y hacia 1969 dejó el periodismo y la autoría de ficción y se concentró en la dirección y la enseñanza teatral, frutos de lo cual son varias decenas de montajes, textos, talleres y seminarios de teatro que influyen en muchos artistas del país. Desde 1970 escribió otras obras para adultos: El señor Foreigner (1970), Los días nuestros (1972), una denuncia sobre el cierre de los ingenios azucareros; Crónica de la pasión de un pueblo (1973) sobre el sometimiento del indio en la época de la colonia y El inquilino (1974), una crítica a la clase media que se desintegraba por el miedo a la realidad cambiante de la época.", "Entre fines de la década de 1960 y principio de la de 1970, Quiroga estudió a Stanislavski -según las traducciones al español de la teoría de Mijaíl Chéjov - y en su puesta en escena de Recordando con ira (1968) de John Osborne, aplicó sus enseñanzas con gran reconocimiento de la crítica periodística y del público; por otra parte, esas mismas influencias pesan en su obra Los días nuestros, en la cual se observa la intertextualidad con aquella pieza de Osborne y con otras características de los “jóvenes iracundos” ingleses. Esta obra de Quiroga encuadra en la corriente estética dramática del realismo reflexivo argentino, dominante en aquellos años. Por la misma época Quiroga profundizó su conocimiento de la poética de Bertolt Brecht, cuyo significado asumía tanto en su faz estética como en la política. En 1972 puso en escena Madre Coraje y sus hijos que si bien no tuvo la recepción que esperaba, marcó para el campo escénico del Noroeste Argentino y, en especial, de Tucumán, la novedad del “intelectual comprometido” cuya obra es un “arma” con la que milita. Si hasta el momento Brecht había sido un referente teatral formal, Quiroga profundizó en sus valores ideológicos, como es observable en obra que consideraba su mejor texto dramático, Crónica de la pasión de un pueblo (1973), cuyo estreno no puede desligarse de su afiliación a la Juventud Peronista, de la euforia de esta por el regreso de Perón al país y de la exigencia de ciertas franjas intelectuales ligadas al teatro que reclaman de este una participación política activa.", "Las restricciones a la libertad creativa que se iniciaron por entonces y se exacerbaron durante la dictadura militar iniciada en 1976 traducidas en censura, encarcelamientos y desaparición de personas obligó a Quiroga, al igual que otros intelectuales, a buscar alternativas estéticas e ideológicas para proseguir su labor. Se vuelca entonces al estudio del grotesco y de la comedia del arte de los siglos XVI y XVII y algunos de sus frutos son Arlequín, pan y amor (1974); El guiso caliente (1979); La fiesta (1980) en la que un escritor silenciado por la situación política conversa con los fantasmas del teatro y denuncia la pobreza y la inestabilidad política de la época; La casa querida - estrenada en 1987-pero escrita en 1980- y numerosos ciclos de Café Concert que desarrolla el grupo de Quiroga cuando la mayoría de los integrantes de Nuestro Teatro eran considerados por la dictadura como de antecedentes ideológicos sospechosos. En 1984 estrenó Los gritos de la memoria cuya acción sitúa en un club de barrio que tiene un presidente autoritario y demente.", "En el Teatro Abierto ’82” realizado en Buenos Aires, estrenó El malevaje extrañao, que dirigió Sergio Renán, definida como “sainete rantifuso” por Quiroga y punto de partida para que reanude la vinculación artística con otros colegas luego de la desintegración social producida por la dictadura y es así como sus obras comienzan a representarse en diversas provincias del país y a ganar menciones en Festivales y Encuentros Teatrales. Sobre esta obra Mario Cañizares guionó y dirigió la película El hombre olvidado en la que Quiroga fue el actor principal, que se produjo en 1981 y nunca fue estrenada comercialmente.", "Por tres años vivió en la provincia de Chaco –con un breve intervalo en Brasil- por razones personales y atinentes a la política. Trabajó como Director del Teatro Universitario y como docente de Historia del Teatro en la Universidad Nacional del Nordeste, en Resistencia pero sin perder su contacto directo y continuado con Tucumán, adonde regresó para continuar su labor de autor y director. Creó, entre otras obras, Los gritos de la memoria (1984), Patear la calle (1989) y Peatones (1994), fue director y actor en sus propias obras y también montó las de otros dramaturgos, como La batalla de José Luna de Leopoldo Marechal (1985) y Mariana Pineda de Federico García Lorca (1986).", "En esta etapa y en nuevo contexto sociopolítico, Quiroga asumió un rol en la gestión cultural y entre 1985 y 1988 se desempeñó como Director de Teatro en la Secretaría de Cultura de la Provincia y fue uno de los gestores del “Teatro Libre”, que pretendió reproducir la forma y contenidos ideológicos de Teatro Abierto. Por otra parte, desde 1991 hasta su muerte fue profesor en la Cátedra Análisis del Hecho Dramático en la Facultad de Artes de la UNT.", "Oscar Ramón Quiroga falleció en Tucumán el 28 de agosto de 2002.", "## Valoración", "Durante su vida profesional como actor, director y dramaturgo, Quiroga fue un sistemático estudioso del drama moderno, en sus puestas en escena se observa que en su concepción de teatro el realismo ocupa una parte sustancial que se completa con su particular interés por el grotesco criollo y se correlaciona con el cambio sociopolítico producido a partir del golpe de Estado de 1976 en Argentina, que le obligó a cambiar el enfoque de su obra ubicado en lo que Osvaldo Pellettieri denominó “realismo reflexivo híbrido” por otro cómico popular -con bases en la comedia del arte- hacia lo “neogrotesco”, sin por ello abandonar la construcción de una tesis social radicalizada en sus condiciones políticas de enunciación-." ]
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[ "# Tobias Smollett", "## Abstract", "Tobias George Smollett (Dalquhurn, West Dunbartonshire, Escocia, 19 de marzo de 1721 – Livorno, 17 de noviembre de 1771), médico, escritor, traductor, historiador, periodista y cervantista británico.", "Su obra incluye novelas, libros de historia, traducciones y ensayo político. Roderick Random es la primera y la más conocida de sus novelas. Su History of England (Historia de Inglaterra) es impresa habitualmente junto a la de Hume. Su traducción del Quijote supo mantener gran parte del humor del original. En cuanto a su lírica, destaca Ode to Leven Water (Oda al agua relampagueante).", "## Biografía", "Smollett nació en Dalquhurn, en Escocia, en 1721, en el seno de una familia de clase media, en la que la mitad de sus parientes eran abogados, y la otra mitad militares. Con catorce años, se trasladó a Glasgow, ciudad en la que trabajó primero como aprendiz de cirujano, y en la que luego estudiaría medicina en su Universidad de Glasgow. Con diecinueve años, en 1739, y dando por concluidos sus estudios, se dirigió a Londres creyendo que conquistaría la gloria literaria con algunos poemas y una tragedia, El regicida, que nadie aceptó. Desesperado y en la mayor miseria, se alistó como cirujano en la marina de guerra y recorrió todo el Mediterráneo, el Atlántico y, por último, el mar Caribe. Mientras estuvo de servicio como cirujano en la Royal Navy, participó en la Batalla de Cartagena de Indias (1742), de la que luego realizaría una valiosísima descripción en su novela Las aventuras de Roderick Random.", "Cuando fue licenciado, decidió quedarse en el Caribe, y vivió en Jamaica hasta 1744. En Jamaica se enamoraría de una criolla, Anne Lascelles, con la que contrajo matrimonio en 1747; con ella se trasladó a Londres, donde intentaba ganarse la vida honradamente en un consultorio de Downing Street de escaso éxito. Al tiempo, perseveraba en su intento de que su tragedia El regicida fuera representada. Truncadas otra vez sus esperanzas, y nuevamente sumido en la miseria, dio un giro a su vida cuando en 1748 escribió Las aventuras de Roderick Random, novela picaresca de largo aliento, extraordinariamente viva y chispeante, autobiográfica en su mayor parte, y optimista a pesar del duro testimonio que ofrece de la vida a bordo de los buques de guerra, el mundo del contrabando y la prisión por deudas. Su protagonista, Roderick Random, termina felizmente casado con la bella y fiel Narcissa.", "El éxito de la novela lo animó y en menos de veinte años Smollett publicó cinco largas novelas y una veintena de obras diversas, entre las que figuran una monumental Historia de Inglaterra y una Historia universal. Además editó dos revistas literarias, una de ellas The Critical Review, promovió una colección de libros de viajes y tradujo, gracias a los conocimientos del español adquiridos durante su etapa en el Caribe, Don Quijote de la Mancha (1755), versión que revisó en 1761 y que aún hoy se edita en el mundo anglosajón, de la que se dice mantiene todo el humor y la frescura del original. También abordó la traducción de las Obras completas de Voltaire en dieciocho volúmenes. El prestigio de Smollett en el mundo intelectual inglés le valieron el elogio de Samuel Johnson, y las excelentes ventas de todas sus obras permitieron que, en 1760, Smollett pudiera considerarse, ya, rico. Después de sufrir la pérdida de su única hija, él y su esposa se fueron al extranjero, y el resultado fue la publicación Viajes por Francia e Italia (1766). También publicó La historia y aventuras de un átomo (1769), que dio su opinión sobre la política británica durante la Guerra de los Siete Años en forma de cuento japonés. En 1768, el año en que se mudó a Italia, Smollett le confió a Robert Cunninghame Graham de Gartmore la venta de los esclavos que aún poseía en Jamaica.", "Smollet fue uno de los primeros ingleses en descubrir los encantos de la Riviera, donde residió algunas temporadas para reparar su salud, afectada por un trabajo intenso y agotador. Dicen que en este tiempo, debido a los problemas de salud que padecía, se le agrió el humor, y que su mordacidad anterior dio paso a la misantropía. Desde luego, el Diario de viajes por Francia e Italia que publicó muestra su amargura, quejándose de todo cuanto ve (y desaprueba), hasta el punto de que el Smellfungus misántropo y amargado del que se ríe Laurence Sterne en su Viaje Sentimental son una parodia del propio Smollett. Finalmente, con la salud quebrada, murió en Livorno en 1771, donde aún hoy descansan sus restos.", "## Obra", "Su famosa Las aventuras de Roderick Random (1748) ofrece una visión de la vida en la Marina británica que el autor conocía personalmente, y donde destacan el vicio y la brutalidad de una forma realista, pero con un tono satírico que disminuye en cierta medida la fuerza de la denuncia. La técnica de Smollett, dice Anthony Burgess, \"es la exageración y no el reportaje directo de Defoe\"; pero se lee la obra como diversión, y como tal es excelente y la primera de una larga serie de novelas sobre la vida del mar que cuenta con los nombres distinguidos de Joseph Conrad y Herman Melville. Según Robert Barnard,", "Peregrine Pikle (1751) es otra novela picaresca que como la anterior se desnaturaliza acabando bien, y también una historia más apacible y menos violenta de marineros en tierra. Se trata de un pícaro que lleva una vida depravada hasta que se casa con la virtuosa Emilia; más que el personaje principal destacan esta vez los secundarios, cuales el comodoro Trunnion y Boatswain Pipes; el telón de fondo sigue vívidamente dibujado y se hace un retrato exacto de las crueldades de la Francia prerrevolucionaria.", "Las aventuras de Ferdinand, conde de Fathom (1753) es también una novela picaresca en línea con la Moll Flanders de Daniel Defoe y el Henry Fielding de Jonathan Wild el Grande, pero el autor ha agotado su experiencia personal y renueva el género con los elementos nuevos del misterio cuidadosamente dosificado y la aparición del horror, y del terror incluso, anunciando la novela gótica, pero salva al villano protagonista antes del final pintando su regeneración moral.", "Las aventuras de sir Lancelot Greaves (1762) fue concebida para aparecer por entregas en el British Magazine que Smollet acababa de fundar, y el autor hace terminar cada capítulo en un misterio, convirtiéndolo en un precursor del folletín; se dice que es una versión inglesa de Don Quijote.", "La expedición de Humphrey Clinker (1770) puede considerarse la obra maestra de Smollet: es una novela epistolar que narra la vida de otro Roderick Random que vaga a través de un mundo caricaturesco de intenso colorido, cuyos contrastes son excesivos y donde los sentimientos aparecen exacerbados, aunque matizados por la ternura y la profunda humanidad del autor; éste se hallaba en los cuarenta y nueve años, pero estaba ya agotado y próximo a la muerte, y se nota que esta obra es un testamento espiritual donde los rasgos de amargura se diluyen en el océano de su benignidad. En realidad es más bien un libro de viajes que cuenta el viaje de una familia de Gales por Inglaterra y Escocia. Esas cartas transparentan las personalidades de los protagonistas; el escaso argumento narrativo se centra en dos tramas amorosas y en el descubrimiento de que Humphrey Clinker, criado de la familia que va de viaje, es en realidad hijo del cabeza de familia míster Bramble, un hombre gruñón pero con un corazón de oro.", "La obra de Smollett, tan violenta como sentimental, influyó posteriormente sobre la de Charles Dickens, otro gran lector de Cervantes.", "## Bibliografía del autor", "### Narrativa", "The Adventures of Roderick Random (1748). Tr.: Las aventuras de Roderick Random, Montesinos-Intervención, 2007 (tr. Carles Llorach, ISBN 978-84-96831-47-6); Cátedra, Letras Universales n.º 423, 2010 (ed. y versión de Miguel Ángel Pérez Pérez, ISBN 978-84-376-2658-1).", "The Adventures of Peregrine Pickle (1750)", "The Adventures of Ferdinand Count Fathom (1753)", "The Life and Adventures of Sir Launcelot Greaves (1760)", "The History and Adventures of an Atom (1769)", "The Expedition of Humphry Clinker (1771). Tr.: La expedición de Humphrey Clinker, Barcelona, Mondadori, 2011; y Oviedo, KRK, 2013.", "### Historia", "A Complete History of England (1765)", "### Libros de viajes", "Travels through France and Italy (1766)", "### Teatro", "The Regicide (1750)" ]
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[ "# María Cristina Álvarez Lomelí", "## Abstract", "María Cristina Álvarez Lomelí (Altotonga, Veracruz, 28 de marzo de 1925-6 de abril de 1990) fue una antropóloga, investigadora y lingüista mexicana. Se distinguió por sus investigaciones y publicaciones sobre la cultura maya colonial y el estudio de los testimonios prehispánicos del idioma maya yucateco.", "## Biografía", "María Cristina Álvarez Lomelí llevó a cabo sus estudios superiores en la Ciudad de México y Xalapa Enríquez, se recibió como maestra normalista con la especialidad de educadora en la Escuela Normal Veracruzana y posteriormente estudió Lingüística. En 1948, siendo estudiante participó como auxiliar de investigación y lingüista junto con los estudiantes de etnología Roberto Williams García y Ángel Palerm bajo la dirección de la doctora Isabel Kelly del Instituto Smithsoniano, el estudio se desarrolló sobre los perfiles etnográficos de la comunidad totonaca de El Tajín, en el municipio de Papantla de Olarte. Los resultados se incluyeron en la obra The Tajin Totonac publicada en Estados Unidos en 1952. Desde sus inicios, el Instituto Smithsoniano se relacionó fuertemente con las actividades de investigación antropológicas en México y Veracruz; dentro de sus investigaciones se estudiaron las épocas prehispánicas y virreinales.", "Algunos años después, Álvarez regresó a la Ciudad de México para estudiar una maestría en Antropología en el campo de la Lingüística en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, donde obtuvo el grado con su tesis Descripción estructural del maya del Chilam Balam de Chumayel en 1967.", "## Trayectoria", "Álvarez Lomelí fue considerada para ser parte de la creación del primer Departamento de Antropología en Veracruz en 1950, siendo la única mujer en esta área que también fue integrada por el arqueólogo Alfonso Medellín Zenil, su asistente Manuel Torres Guzmán, el etnólogo Roberto Williams García y ella como lingüista.", "Posteriormente, en 1965 mientras estudiaba en la Universidad Nacional Autónoma de México participó en el Seminario de Estudios de la Escritura Maya, el cual se reunía semanalmente para descifrar la escritura maya dirigido por Morris Swadesh, algunos de los estudiantes que participaron fueron: Evangelina Arana Osnaya, Otto Schumann, Alberto Ruz, Leonardo Manrique, Daniel Cazés entre otros. En este espacio Álvarez Lomelí incursionó en la investigación de las lenguas mayas. Más tarde, este seminario se consideraría como el antecedente del Centro de Estudios Mayas del Instituto de Investigaciones Filológicas conformado en 1970, Álvarez Lomelí continuó en esta institución con sus investigaciones. También se desempeñó como investigadora del Instituto de Investigaciones Antropológicas. Formó parte de la selecta comunidad de investigadores internacionales que contribuyeron al conocimiento del Códice de Dresde, el cual envuelve un marco complejo sobre los rituales que se relacionan con la cosmovisión, la astronomía y el calendario maya.", "En 1968 se incorporó a la recién creada sección de Lingüística del Museo Nacional de Antropología del Instituto Nacional de Antropología e Historia, junto con los lingüistas Leonardo Manrique y Roberto Escalante. Dentro de sus funciones se encontraban: rescatar las lenguas de México menos conocidas o con amenaza de extinción, desarrollar estudios complementarios referentes a la geografía lingüística y a la dialectología, así como continuar desarrollando investigaciones sobre la escritura mesoamericana. Posteriormente esta sección se convirtió en el Departamento de Lingüística y en 1988 se instituyó oficialmente como la Dirección de Lingüística.", "Debido a su experiencia y trayectoria participó como ponente en temas antropológicos a nivel nacional e internacional por ejemplo: Una nueva técnica para el descifre de la escritura maya en la Sociedad Mexicana de Antropología (1973); Bases lingüísticas para los estudios de la literatura maya en el Primer Congreso sobre el Popol Vuh en Santa Cruz del Quiché, Guatemala (1977); y en 1980 impartió un curso sobre las posibles lecturas en maya yucateco del Códice de Dresde a investigadores de la Universidad de Albany, Estados Unidos.", "### Líneas de investigación", "María Cristina Álvarez fue especialista en lenguas mayas de la época colonial, estudio al cual le dedicó más de veinte años, realizó diversas investigaciones en torno a la descripción estructural del maya del Chilam Balam de Chumayel en el estado de Yucatán. Una de los temáticas que abordó fue en relación con los glifos mayas, cuestionando qué lengua se había empleado para realizarlos (para finales de la década de los sesenta aun no se descifraba dicha escritura). Esto la llevó a profundizar en esta investigación y publicó el artículo Estructura del idioma en que se escribieron los códices mayas concluyendo que la estructura de la lengua utilizada en los códigos mayas seguía reglas de las lenguas de las tierras bajas mayas Archivado el 23 de febrero de 2022 en Wayback Machine., pero debido a su semántica, concepto y simbolización se debía considerar como una lengua especial.", "Realizó traducciones del Chilam Balam, elaboró el Diccionario de elementos del maya yucateco colonial (1970), colaboró en el volumen X de Estudios de Cultura Maya Estudios fonológico de los radicales del maya yucateco colonial (1976) y publicó tres volúmenes del Diccionario etnolingüístico del idioma maya yucateco colonial, el primero sobre el mundo físico (1981) y los otros dos volúmenes sobre el aprovechamiento de los recursos naturales (1984, 1997). No concluyó la última de sus investigaciones Código semiológico de la escritura maya. Actualmente sus obras constituyen piezas importantes en el desarrollo de los estudios sobre las lenguas mayas elaborados durante la segunda mitad del siglo XX.", "## Publicaciones", "Entre sus publicaciones se incluyen diversos libros y artículos sobre la lengua maya.", "Descripción estructural del maya del Chilam Balam de Chumayel. Cuadernos del Seminario de Estudios de la Escritura Maya (1). México: Universidad Nacional Autónoma de México, Seminario de Estudios de la Escritura Maya. 1969.", "Diccionario de elementos del maya yucateco colonial. Cuadernos del Centro de Estudios Mayas (3). México: Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Filológicas, Centro de Estudios Mayas. 1970.", "Investigación de los radicales del maya yucateco. 1973.", "Textos coloniales del Libros del Chilam Balam de Chumayel y textos glíficos del Códice Dresde. Cuadernos del Centro de Estudios Mayas (10). México: Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Filológicas, Centro de Estudios Mayas. 1974.", "Estructura del idioma en que se escribieron los códices mayas, Estudios de Cultura Maya, Estudios fonológico de los radicales del maya yucateco colonial. 1976.", "Diccionario etnolingüístico del idioma maya yucateco colonial: Volumen I: Mundo físico. México: Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Filológicas, Centro de Estudios Mayas. 1980.", "Diccionario etnolingüístico del idioma maya yucateco colonial: Volumen II: Aprovechamiento de recursos naturales. México: Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Filológicas, Centro de Estudios Mayas. 1984.", "Diccionario etnolingüístico del idioma maya yucateco colonial: Volumen III: Aprovechamiento de recursos naturales. México: Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Filológicas, Centro de Estudios Mayas. 1997." ]
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[ "# Jordan Rudess", "## Abstract", "Jordan Charles Rudess (Nueva York, 4 de noviembre de 1956) es un teclista estadounidense, conocido por ser miembro de la banda de metal progresivo Dream Theater y por su talento como tecladista.", "## Biografía", "Rudess fue reconocido por su profesor de segundo año por su habilidad para tocar el piano e inmediatamente recibió tutoría profesional. A los nueve años, entró a la Juilliard School of Music en la división preuniversitaria de piano clásico, pero a medida que iba creciendo se fue interesando más en sintetizadores y rock progresivo. En contra de sus padres y tutores dejó la música clásica y comenzó su carrera solista como un teclista de rock progresivo.", "Después de participar en varios proyectos en los 80, obtuvo atención internacional en 1994 cuando fue elegido como Best New Talent (\"mejor talento nuevo\") en la encuesta de lectores de la Keyboard Magazine, después del lanzamiento de su álbum solista Listen. Dos de las bandas que notaron a la joven estrella fueron The Dixie Dregs y Dream Theater; ambas lo invitaron a unirse a sus proyectos respectivos. Jordan escogió a los Dregs principalmente porque al no ser un miembro de tiempo completo tendría menor impacto en su joven familia, opción que no tuvo con Dream Theater.", "Estando con los Dregs, Jordan formó un así llamado power duo con el baterista Rod Morgenstein. La génesis de este emparejamiento ocurrió cuando una falla de electricidad ocasionó la falla de todos los instrumentos de los Dregs excepto el de Jordan, así que él y Rod improvisaron juntos hasta que la electricidad fue restablecida y el concierto pudo continuar. La química entre los dos fue tan fuerte en ese jam que decidieron actuar juntos regularmente (bajo el nombre Rudess/Morgenstein Project, después RMP) y desde entonces, han lanzado un álbum en estudio y uno en vivo.", "Jordan se encontró una vez más con Dream Theater cuando él y Morgenstein fungieron como teloneros en una de las giras de Dream Theater por Norteamérica.", "En 1997, cuando se le pidió a Mike Portnoy crear un supergrupo para Magna Carta Records, Rudess fue escogido para tomar el puesto de teclista en la banda, que tenía también a Tony Levin (en el bajo) y al colega de Mike de Dream Theater, John Petrucci (en la guitarra). Después de la grabación de los dos álbumes de Liquid Tension Experiment, Portnoy y Petrucci le pidieron que se uniera con ellos a la agrupación Dream Theater. Al tener a Rudess como nuevo teclista, despidieron a su teclista de entonces, Derek Sherinian, para abrirle camino a Jordan.", "Jordan ha sido el tecladista a tiempo completo de Dream Theater desde la grabación de Metropolis, Pt. 2: Scenes From a Memory de 1999. También grabó otros diez álbumes en estudio desde entonces, Six Degrees of Inner Turbulence en el 2002, Train of Thought en el 2003, Octavarium en el 2005, Systematic Chaos en el 2007, Black Clouds & Silver Linings en el 2009, A Dramatic Turn of Events en el 2011, Dream Theater en el 2013, The Astonishing en 2016, Distance Over Time en 2019 y A View from the Top of the World en 2021. Adicionalmente, apareció en los álbumes en vivo Live Scenes From New York, Live at Budokan, Score, Chaos in Motion, Live At Luna Park, Breaking the Fourth Wall y Distant Memories - Live in London.", "En 2010, Rudess hizo el estreno mundial de su obra \"Explorations for Keyboard and Orchestra\", específicamente el 19 de noviembre, en el Centro Cultural Corp Banca, en Caracas, Venezuela. La misma fue concebida como una obra sinfónico-orquestal con la inclusión de guitarra eléctrica y batería donde se incluían citas del repertorio de Dream Theater. La orquesta seleccionada para acompañarle en dicho estreno fue la \"Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao\" bajo la batuta del nobel director turco Eren Basbug. En palabras del propio Rudess: \"En \"Explorations\" estaré tocando todas las partes de teclado y sintetizador. Eren Basbug de Turquía estará dirigiendo a la talentosa sinfónica juvenil de Chacao. Sin duda alguna el escenario ya está listo para una noche memorable\".", "Rudess dice que sus influencias como teclista han sido Keith Emerson, Rick Wakeman y Patrick Moraz. Sus bandas favoritas incluyen a Gentle Giant, Yes, Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Radiohead, Autechre, y Aphex Twin.", "En 2012, Musicradar.com realizó una encuesta a nivel mundial para elegir al \"Mejor tecladista de todos los tiempos\", y Rudess salió electo por sus fanes con el galardón, venciendo a sus mismos inspiradores como lo son Keith Emerson, Rick Wakeman, Rick Wright. Sin duda, tras este reconocimiento, Jordan Rudess es catalogado como una leyenda en los teclados.", "## Equipo", "Korg Kronos 88, como sintetizador principal.", "Korg Oasys 88", "Korg Triton Extreme 88", "Korg Radias", "Korg Karma", "Apple iPad Pro, sustituyendo al otrora Music Pad Pro de Freehand Systems.", "Muse Receptor", "Kurzweil PC3X 88 notas", "Kurzweil K2600XS 88 notas", "Kurzweil K2600 Rack", "Kurzweil PC2 Rack", "Kurzweil K2000 VP", "Novation Super Nova 2", "Mini Moog", "Mini Moog Little Phatty", "Mini Moog Old School", "Moog Voyager", "Continuum Fingerboard de Haken Audio", "Roland Jupiter 80", "Roland Gaia", "Roland V-synth XT (rack)", "Roland GT-Pro", "Roland Fantom X8", "Roland XR", "Roland VP 550", "Roland Fantom G8", "Fender Lap Steel Guitar 1952", "Mezclador 1604VLZ Pro Mixer de Mackie.", "Una unidad de respaldo de poder de APS", "Interfaces de Audio MOTU 828 y 896 Firewire", "Interfaces MOTU Midi Timepiece AV. (USB)", "Monitores de Audio, dos Mackie 824 y tres 624s con un subwoffer HRS 120 para un completo sistema envolvente", "Jordan también utiliza actualmente un computador Apple G4 y G5 en estudio (con procesador dual) para utilizar instrumentos virtuales controlador por MIDI, tales como:", "MOTU Match Five y Mx4 softsynth", "Korg Legacy Collection", "Spectrasonic Atsmosphere y Omnisphere, Trilogy y Stylus", "Native Instruments Komplete 2, Absynth, B4 II, Guitar Rig, FM8 y Pro 53", "Otros sintetizadores virtuales, tales como Imposcar, Ultra Focus, Morphology y Vapor", "Más recientemente, Jordan Rudess ha desarrollado aplicaciones para dispositivos touch iOS, las cuales son: MorphWiz, SketchWiz, SampleWiz, GeoSynthesizer, Tachyon y SpaceWiz. Además tiene una versión personalizada de Bebot, llamada Wizbot, que Russell Black diseñó específicamente para Jordan. Esta versión no está disponible en el App Store de Apple.", "## Discografía", "### Álbumes de solista", "Arrival (casete) (1988)", "Listen (CD) (1993)", "Secrets of the Muse (CD) (1997)", "Resonance (CD) (1999)", "Feeding the Wheel (CD) (2001)", "4NYC (CD) (2002)", "Christmas Sky (CD) (2002)", "Rhythm of Time (CD) (2004)", "The Road Home (CD) (2007)", "Notes On A Dream (CD) (2009)", "All That Is Now (CD) (2013)", "Explorations (CD/DVD) (2014)", "The Unforgotten Path (CD) (2015)", "Wired For Madness (CD) (2019)", "Heartfelt (2019)", "Unplugged (2020)", "A Chapter in Time (2021)", "Piano & Orchestra (2023)", "Permission To Fly (2024)", "### Con Dream Theater", "Metropolis, Pt. 2: Scenes From a Memory (CD) (1999)", "Live Scenes From New York (DVD/3CD) (2001)", "Six Degrees of Inner Turbulence (2CD) (2002)", "Train of Thought (CD) (2003)", "Live at Budokan (2DVD/3CD) (2004)", "Octavarium (CD) (2005)", "Score (2DVD/3CD) (2006)", "Systematic Chaos (CD) (2007)", "Black Clouds & Silver Linings (CD) (2009)", "A Dramatic Turn of Events (CD) (2011)", "Dream Theater (CD) (2013)", "Live at Luna Park (DVD) (2013)", "Breaking the Fourth Wall (2DVD/3CD) (2014)", "The Astonishing (2CD) (2016)", "Distance over Time (CD) (2019)", "Distant Memories - Live in London (2CD) (2020)", "A View from the Top of the World (CD) (2021)", "### Con Liquid Tension Experiment", "Liquid Tension Experiment 1 (CD) (1998)", "Liquid Tension Experiment 2 (CD) (1999)", "Liquid Trio Experiment (CD) (2007)", "Liquid Tension Experiment 3 (CD) (2021)", "### Otros proyectos", "Varios Artistas - Steinway to Heaven (1996)", "Rudess/Morgenstein Project (CD) (1999)", "An Evening with John Petrucci and Jordan Rudess (CD) (2001)", "Rudess/Morgenstein Project - The Official Bootleg (CD) (2001)", "Levin Minnemann Rudess - Levin Minnemann Rudess (CD) (2013)", "### Colaboraciones", "Vinnie Moore - Time Odyssey (1988)", "Noirin Ni Riain - Celtic Soul (1996)", "Rhonda Larson - Free as a bird (1999)", "Paul Winter and The Earth Band - Journey With The Sun (2000)", "Scott McGill - Addition by Subtraction (2001)", "Prefab Sprout - The Gunman And Other Stories (2001)", "David Bowie - Heathen (2002)", "Jupiter - Echo and Art (2003)", "Neal Morse -? (2005)", "Ricky García - Let Sleeping Dogs Lie (2008)", "Steven Wilson - Insurgentes (2008)", "Len & Vani Greene - Luminosity (2011)", "Steven Wilson - Grace For Drowning(2011)", "Affector - Harmagedon (2012)", "Satchurated - Joe Satriani (2012)", "Ayreon - The Theory Of Everything (2013)", "Deep Purple - Live at the Foro Pegaso, Hell and Heaven (2020)" ]
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[ "# Kotlin (lenguaje de programación)", "## Abstract", "Kotlin es un lenguaje de programación multiplataforma, estáticamente tipado, de alto nivel y propósito general con inferencia de tipos. Kotlin está diseñado para ser totalmente interoperable con Java, y la versión JVM de la biblioteca estándar de Kotlin depende de la Java Class Library, pero la inferencia de tipos permite que su sintaxis sea más concisa. Kotlin se dirige principalmente a la JVM, pero también compila a JavaScript (por ejemplo, para aplicaciones web front-end que utilizan React) o código nativo a través de LLVM (por ejemplo, para aplicaciones nativas de iOS que comparten lógica de negocio con aplicaciones Android). Los costes de desarrollo del lenguaje corren a cargo de JetBrains, mientras que la Fundación Kotlin protege la marca comercial Kotlin.", "El 7 de mayo de 2019, Google anunció que el lenguaje de programación Kotlin es ahora el lenguaje preferido para los desarrolladores de apps Android, y desde el lanzamiento de Android Studio 3.0 en octubre de 2017, Kotlin se ha incluido como alternativa al compilador Java estándar. El compilador Kotlin de Android produce bytecode Java 8 por defecto (que se ejecuta en cualquier JVM posterior), pero permite al programador elegir como objetivo Java 9 a 18 para su optimización, o permite más características; tiene soporte para la interoperabilidad bidireccional de clases de registro para la JVM, introducida en Java 16, considerada estable a partir de Kotlin 1.5.", "Kotlin tiene soporte para la web; compilando a JavaScript (es decir, Kotlin/JS con el backend clásico, declarado estable a partir de la versión 1.3), mientras que el más nuevo Kotlin/JS (basado en lenguaje intermedio) está en beta a partir de la versión 1.5.30. Kotlin/Native (por ejemplo, para compatibilidad de Apple Silicon) está en beta desde la versión 1.3.", "## Historia", "En julio de 2011 JetBrains reveló el Proyecto Kotlin, un nuevo lenguaje para la JVM, el cual había estado bajo desarrollo por un año. El líder de JetBrains, Dmitry Jemerov, dijo que la mayoría de lenguajes no tienen las características que buscaban, con la excepción de Scala. Sin embargo, citó el lento tiempo de compilación de Scala como una deficiencia obvia. Uno de los objetivos establecidos de Kotlin es el de compilar tan rápido como Java.", "En febrero de 2012, JetBrains liberó el código fuente del proyecto bajo la Licencia Apache 2.", "En 2017, recibe un importante impulso al ser nombrado por Google como lenguaje oficial para Android al mismo nivel que Java.", "## Filosofía", "El líder de desarrollo Andrey Breslav ha dicho que Kotlin está diseñado para ser un lenguaje de programación orientado a objetos de calidad industrial, y para ser un lenguaje mejor que Java pero todavía ser plenamente interoperable con código Java, permitiendo a las compañías hacer una migración gradual de Java a Kotlin.", "## Sintaxis", "Al igual que Pascal, Haxe, PL/SQL, F#, Rust, Go y Scala —y a diferencia de C y sus derivados como C++, Java, C#, y D — la declaración de variables y listas de parámetros en Kotlin tienen el tipo de dato después del identificador y un separador de dos puntos. Igual que en otros lenguajes modernos como Scala y Groovy, los puntos y comas son opcionales como final de sentencia; en muchos casos un salto de línea es suficiente para que el compilador pueda deducir que la declaración terminó.", "## Semántica", "Además de clases y métodos (en Kotlin se llaman funciones miembro) clásicos de la programación orientada a objetos, Kotlin también soporta programación por procedimientos y el uso de funciones. Igual que en C y C++, el punto de entrada a un programa Kotlin es una función llamada \" main \", que recibe un array que contiene los argumentos pasados desde la línea de comandos. Soporta la interpolación de variables dentro de cadenas de texto al estilo de los shell scripts de Perl y Unix/Linux. La inferencia de tipo s es otra de las características de Kotlin.", "### Ejemplo", "Kotlin hace una distinción entre tipos nullables y no-nullables (aquellos que pueden o no tener un valor nulo). Todos los objetos nullables tienen que ser declarados con un \"?\" sufijo después del nombre de tipo. Las operaciones con objetos nullables necesitan cuidado especial de los desarrolladores: una verificación de valor null debe ser realizado antes de utilizar el valor. Kotlin proporciona operadores seguros de nulidad para ayudar a los desarrolladores:", "?. (Operador de navegación segura) puede ser usado para acceder de forma seguras a un método o propiedad de un posible objeto nulo. Si el objeto es nulo, el método no se invocará y la expresión evalúa a null.", "?: (operador de coalescencia nula) a menudo referido a como el operador Elvis:", "Un ejemplo del uso del operador de navegación segura:", "## Herramientas", "IntelliJ IDEA tiene un plugin de soporte para Kotlin. IntelliJ IDEA 15 es la primera versión que incluye el plugin Kotlin en el Instalador IntelliJ y proporcionar soporte desde el comienzo.", "JetBrains también tiene un plugin para Eclipse.", "Plugin Apache Maven.", "Tarea para Apache Ant.", "Plugin Gradle.", "Android Studio soporta Kotlin desde la versión 3.0.", "NetBeans también incluye un plugin para Kotlin." ]
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[ "# Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 2011", "## Abstract", "El Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 2011 de la Serie A, cuyo nombre comercial fue «Copa Credife 2011», fue un torneo de fútbol organizado por la Federación Ecuatoriana de Fútbol. El sistema del torneo fue aprobado por el Congreso de la FEF que se llevó a cabo el 7 de enero de 2011. El sistema fue definido por los clubes de la Serie A en sesión ordinaria de la FEF el 15 de diciembre de 2010, el cual consistió de 2 etapas en que se enfrentaron todos los clubes entre sí, y el ganador de cada etapa disputó la final del campeonato para determinar al campeón y subcampeón del año.", "Universidad Católica y Macará habían descendido a la Serie B de Ecuador la temporada anterior.", "## Equipos participantes", "12 equipos en total afiliados a la FEF, participaron en el torneo. Los clubes que jugaron el campeonato 2011 estuvieron conformados por los 10 mejores equipos que disputaron el torneo de Serie A de 2010 y se complementaró la lista con los 2 mejores equipos del torneo de Serie B de 2010, la Liga de Loja y el Imbabura SC.", "En términos geográficos, 3 clubes pertenecen a la región litoral (costa), mientras que los 9 restantes tendrán sus sedes en provincias de la región interandina (sierra). Con lo que respecta a las grandes ciudades, en Guayaquil se encuentran 2 equipos, en Quito se concentran la mayoría de los clubes participantes del torneo con un total de 4 equipos, aunque uno de ellos (Espoli) jugará sus partidos en Santo Domingo, además el Independiente del Valle tiene su sede en el Estadio Municipal General Rumiñahui, en la localidad de Sangolquí, Valle de Los Chillos, en el área metropolitana de la capital, mientras que en Cuenca solo jugará el Deportivo Cuenca. Además, hay otras cuatro ciudades con un solo equipo las cuales son: la ciudad de Riobamba como sede del Olmedo, Ibarra como sede del Imbabura SC, Loja como sede de la Liga de Loja y Manta como sede del Manta FC.", "### Entrenadores", "* Técnicos interinos", "### Cambios de entrenadores", "* Técnicos Interinos", "## Sistema de campeonato", "El Campeonato Ecuatoriano de Fútbol se jugará con la misma modalidad en el 2011 de acuerdo a lo que decidieron el 6 de enero del 2011 los dirigentes en el pre-Congreso de Fútbol de la Federación Ecuatoriana de Fútbol.", "El 20 de diciembre de 2010 los dirigentes de los clubes que participan en los campeonatos de Serie A y Serie B en conjunto con los directivos de la Federación Ecuatoriana de Fútbol analizaron las diferentes propuestas de sistema de campeonato en una sesión ampliada del Comité Ejecutivo. Se estableció el sistema de campeonato aprobado por los dirigentes de las varias instituciones, el mismo que finalmente fue aprobado en el Congreso Ordinario de la Federación Ecuatoriana de Fútbol realizado el 7 de enero de 2011.", "El Campeonato Ecuatoriano de Fútbol de 2011, según lo establecido, será jugado por 12 equipos que se disputarán el título en tres etapas. En total se jugarán 46 fechas que iniciarán el 30 de enero y concluirán el 18 de diciembre.", "La Primera Etapa del campeonato se desarrollará entre el 30 de enero y el 12 de junio, consistirá de 22 jornadas que, por disposición de los directivos, se efectuarán de los días domingo. Debido a la Copa América 2011 que se desarrollará en Argentina, se prevé paralizar el torneo hasta el arranque de la siguiente etapa. La modalidad será de todos contra todos, en donde el equipo que quede en primer lugar obtendrá uno de los dos únicos cupos para la final del campeonato, así como clasificará a la Copa Sudamericana 2011 como Ecuador 1 y obtendrá un cupo para la Copa Libertadores 2012. Además los equipos que se ubiquen en segundo y tercer lugar de esta etapa también clasificarán a la Copa Sudamericana 2011.", "La Segunda Etapa se desarrollará desde el 31 de julio hasta el 4 de diciembre. Su modalidad es totalmente igual a la primera, siendo premiado el vencedor de esta etapa con el segundo cupo para la etapa final y clasificará a la Copa Libertadores 2012. Consistirá de 22 jornadas disputadas los días domingo, excepto el 24 de agosto y el 21 de septiembre (ambos en miércoles).", "Los equipos que ocupen los dos últimos puestos en la tabla acumulada de ambas etapas (44 jornadas) perderán la categoría y jugarán en 2012 en la Serie B.", "La Tercera Etapa se jugará los días 11 y 18 de diciembre. Consistirá en dos fechas en donde se disputará un partido de ida y uno de vuelta entre los equipos que hayan logrado el primer lugar en las etapas primera y segunda del campeonato. De la misma manera y en las mismas fechas se disputará un repechaje para obtener un cupo en la Copa Libertadores 2012 entre los dos equipos de mayor puntaje en la tabla acumulada del campeonato que no hayan clasificado a la final del torneo.", "## Primera Etapa", "### Clasificación", "## Segunda Etapa", "### Clasificación", "### Evolución de la clasificación", "### Resultados", "### Tabla acumulada", "## Finales", "### Tercer lugar", "El Nacional ganó 3 - 2 en el marcador global.", "### Final", "Artículo Principal: Resultados de la Final", "Deportivo Quito ganó 2 - 0 en el marcador global." ]
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[ "# Mara Angelina Galvão Magenta", "## Abstract", "Mara Angelina Galvão Magenta (1959) es una bióloga, botánica, palinóloga, curadora, y profesora brasileña, que desarrolla, desde 1996, actividades académicas y científicas en el Departamento de Biología, Universidad Santa Cecilia.", "## Biografía", "Obtuvo en 1998, la maestría (con la defensa de la tesis: As subtribos Ambrosiinae, Galinsoginae e Coreopsidinae (Heliantheae-Asteraceae) no Estado de São Paulo) y en 2006 el doctorado en Ciencias Biológicas (botánica) por la Universidad de São Paulo, con parte del doctorado desarrollado en el Royal Botanic Gardens, Kew. Actualmente, es catedrática de la Universidad Santa Cecilia, trabajando en los pregrados (curso de Ciencias Biológicas) y en el postgrado (master en sustentabilidad de ecosistemas costeros y marinos). Tiene experiencia en botánica, elaboración de estudios sobre vegetación, impactos ambientales y recuperación de áreas degradadas.", "En 1995, realizó un postgrado Lato Sensu en pesca y acuicultura, por la Universidad Católica de Santos.", "Desde 1996 es profesora de la Universidad Santa Cecilia. Tiene experiencia en botánica, con énfasis en Taxonomía de Fanerógamos, actuando sobre los siguientes temas: sistemática filogenética, sistemática macromolecular, claves interactivas de acceso múltiple, Ochnaceae, Commelinaceae, Orchidaceae, plantas acuáticas y la flora de São Paulo.", "## Algunas publicaciones", "MAGENTA, M. A. G.; LOEUILLE, B. 2014. Oyedaea bahiensis, a new synonym in the Brazilian Heliantheae (Asteraceae). Phytotaxa, 175 (2): 107–112 ISSN 1179-3163 doi: http://dx.doi.org/10.11646/phytotaxa.175.2.5", "ALMEIDA, G. G.; ANDRADE, P.E.O; DAMIN, O.C.B.; MAGENTA, M.A.G. 2014. Rain gardens: green infrastructure typology for the Santos, SP. Unisanta Bioscience 3: 45-51", "MAGENTA, M. A. G.; PIRANI, J. R. 2014. Novidades taxonômicas em Aldama (Asteraceae-Heliantheae). Rodriguésia (online) 65: 175-192", "MORAES, J. N.; SAMPAIO, P.S.P.; MAGENTA, M.A.G. 2014. Floristic composition of lianas in four areas of restinga from São Paulo state. Unisanta Bioscience 3: 52-65", "DE AMORIM, MR; RINALDO, D; DO AMARAL, FP; MAGENTA, M. A. G.; VILEGAS, W; CAMPANER DOS SANTOS, L. 2014. HPLC-DAD BASED METHOD FOR THE QUANTIFICATION OF FLAVONOIDS IN THE HYDROETHANOLIC EXTRACT OF Tonina fluviatilis Aubl. (Eriocaulaceae) AND THEIR RADICAL SCAVENGING ACTIVITY. Química Nova (impreso) 37: 1122-1127", "MAGENTA, M.A.G.; LOEUILLE, B. 2014. Oyedaea bahiensis, a new synonym in the Brazilian Heliantheae (Asteraceae). Phytotaxa: a rapid international journal for accelerating the publication of botanical taxonomy 175: 107", "MORAES, J. N.; MAGENTA, M.A.G. 2014. Floristic survey of a fragment of Restinga in the municipality of Rio Diana Santos adjacent to the state of São Paulo. Unisanta Bioscience 3: 115-121", "COCCARO, P.; MORAES, S.; GIORDANO, F.; MAGENTA, M.A.G. 2014. Spatial distribution of bromeliads (epiphytic Bromeliaceae) in the Atlantic Forest APA - Serra do Guararu - Guaruja, SP Brazil. Unisanta Bioscience 3: 184-190", "BASTOS, C.R.A.; FREIRE, M.F.I.; GIORDANO, F.; MAGENTA, M.A.G. 2014. Ação de recuperação ambiental em Área da Marinha do Brasil. Unisanta Bioscience 3: 208-213", "LAPO, C.P.; MAGENTA, M.A.G. 2014. Recovery of Degraded Areas in the Guandu Sapê Naval Complex. Unisanta Bioscience 3: 226-236 resumen en línea", "ROLLO, T.C.; MAGENTA, M.A.G.; NAKASATO, M.V.; GIORDANO, F.; LAPO, C.P. 2013. Restinga Vegetation on Ilha Comprida: Conservation Conditions and a Comparative Study with other Environmental Protection Areas of São Paulo State - Brazil. Unisanta BioScience 2: 52-85", "FREITAS, A. de; GIORDANO, F.; MAGENTA, M.A.G. 2013. Ecologia da paisagem: Transformações da Paisagem no Bairro Icapara em Iguape (SP). Unisanta Bioscience 2: 36-39", "MAGENTA, M.A.G.; LOEUILLE, B.; HIND, D. J. N.; PIRANI, J. R. 2012. Lectotypification of the name Helianthus dentatus Cav., basionym of Viguiera dentata (Cav.) Spreng. (Asteraceae: Heliantheae). Phytotaxa (online) 58: 56-58", "BOMBO, A.; OLIVEIRA, T. S.; OLIVEIRA, A. S. S.; RHEDER, V. L. G.; MAGENTA, M.A.G.; APEZZATO-DA-GLÓRIA, B. 2012. Anatomy and essential oils from aerial organs in three species of Aldama (Asteraceae - Heliantheae) that have a difficult delimitation. Australian Journal of Botany (impreso) 60: 632-642", "DAMIN, O.C.B.; DA SILVA FILHO, J.I.; GIORDANO, F.; MAGENTA, M.A.G.; BARRELA, W. 2012. Estudo comparativo entre métodos de medição dendrométrica para vegetação do perímetro urbano. Revista Ceciliana 33: 70-86", "OLIVEIRA, W. R. L.; MAGENTA, M.A.G. 2012. Colonização por vegetação nativa e exótica no Setor Grotão I do Núcleo Pinhal de Miranda, Cubatão, SP. Unisanta Bioscience 1: 44-48", "ROJAS, E. G.; SILVA, M. P. O. da; MAGENTA, M.A.G.; TOMA, W. 2012. Investigation of phenolic compounds with allelopathic potential in leaves of a tree invader of restinga (Terminalia catappa L.) Unisanta BioScience 1: 60-64", "ROJAS, E. G.; MAGENTA, M.A.G.; Toma, W.; Silva, M.P.O. 2012. Investigation of phenolic compounds with allelopathic potential in leaves of a tree invader of restinga (Terminalia catappa L.). Unisanta Bioscience 1: 26-30", "WANDERLEY, M.G.L.; SHEPHERD, G.J.; MARTINS, S.; DUQUE ESTRADA, T.E.M.; ROMANINI, R.P.; KOCH, I.; PIRANI, J. R.; MELHEM, T.S.; HARLEY, A.M.G.; KINOSHITA, L.S.; MAGENTA, M.A.G.; et al. 2011. Checklist das Spermatophyta do Estado de São Paulo, Brasil. Biota Neotropica (edición en portugués, online) 11: 193-390", "SIQUEIRA, F.R. ; MAGENTA, M.A.G. ; NAKASATO, M.V. 2011. Avaliação da estrutura dos componentes arbóreo e arbustivo de um trecho de restinga no município de Bertioga, SP, segundo método do quadrante centrado. Revista Ceciliana (online) 3: 65-69", "MAGENTA, M.A.G. ; SEMIR, J. ; HEIDEN, G. ; TELES, A.M. ; SOUZA BURITI, F.O. ; NAKAJIMA, J. N. ; PIRANI, J. R. ; RITTER, M. ; ROQUE, Nádia ; ESTEVES, R. ; ESTEVES, V. G. ; BORGES, R. A. X. ; BIANCHINI, R. S. 2011. Asteraceae. In Checklist das Spermatophytado Estado de São Paulo, Brasil. Biota Neotropica (edición en portugués, online) 11: 212-228", "MAGENTA, M.A.G. ; SEMIR, J. ; Heiden, G. ; TELES, A. M. ; SOUZA-BUTURI, F. O. ; NAKAJIMA, J. N. ; PIRANI, J. R. ; MONGE, M. ; ROQUE, N. ; ESTEVES, R. L. ; GONÇALVES-ESTEVES, V. ; BORGES, R. A. X. ; BIANCHINI, R. S. 2011. Asteraceae. En: Wanderley, M.G.L. et al. Checklist das Spermatophyta do Estado de São Paulo, Brasil. Biota Neotropica (edición en portugués, online) 11: 193-390", "MAGENTA, M. A. G.; NUNES, A. D.; MENDONCA, C. B. F.; GONCALVES-ESTEVES, V. 2010. Palynotaxonomy of Brazilian Viguiera (Asteraceae) Species. Bol. Soc. Argent. Bot. 45 (3-4): 285-299 ISSN 1851-2372", "LEITE, R.F.; FERREIRA, M.S. ; MAGENTA, M.A.G. 2009. Caracterização da galha em folhas de Avicennia schaueriana (Avicenniaceae). Revista Ceciliana (online) 1: 131-135", "DIAS, L.M.; MOUTINHO, M.F.; MAGENTA, M.A.G.; BRAZ FILHO, M.; NAKASATO, M.V.; SANTOS, J.A.P. 2009. Utilização da Macrófita Cyperus prolifer em sistema fechado de filtragem rizozférica no recinto de criação de cágados do Horto Municipal de São Vicente, SP. Revista Ceciliana (online) 1: 86-90", "### Libros", "#### Capítulos", "NAKAJIMA, J. N. DEMATTEIS, M. LOEUILLE, B. TELES, A. M. HEIDEN, G. SCHNEIDER, A. RITTER, M. OLIVEIRA, C.T. HATTORI, E.K.O ROQUE, Nádia FERREIRA, S. C. MAGENTA, M.A.G. BRINGEL JR, J. B. de A. ESTEVES, R. ALMEIDA, G. SAAVEDRA, Mariana Machado MONGE, M. SOARES, P.N. SANCHO, G. MONDIN, C.A. FERNANDES, A.C. PEREIRA, A.C.M. KUTSCHENKO, D.C. SANTOS FILHO, L.A. dos PRIETO, P.V., et al. 2013. Asteraceae. En: Gustavo Martinelli; Miguel Avila Moraes (orgs.) Livro Vermelho da Flora do Brasil. Río de Janeiro: Andrea Jakobsson: Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro, p. 203-297", "MAGENTA, M.A.G. ; KUTSCHENKO, D.C. ; BARROS, F.S.M. ; MAURENZA, D. 2013. Calyceraceae. En: Gustavo Martinelli; Miguel Avila Moraes (orgs.) Livro Vermelho da Flora do Brasil. Río de Janeiro: Andrea Jakobsson: Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro, p. 432-433", "NAKAJIMA, J. N.; LOEUILLE, B.; HEIDEN, G. ; DEMATTEIS, M. ; HATTORI, E.K.O ; MAGENTA, M.A.G. ; RITTER, M. ; MONDIN, C.A. ; ROQUE, N. ; et al. 2010. Asteraceae. En: Forzza, R.C. Baumgratz, F.A.; Bicudo, C.E.M.; Canhos, D.A.L.; Carvalho, Jr, A.A.; Costa, A.; Costa, D.P.; Hopkins, M.; Leitman, P.M.; Lohmann; L.G., Nic Lughadha, E.; Maia, L.C.; Martinelli, G.; Menezes, M.; Morim, M.P.; Nadruz Coelho, M.A.; Peixoto, A.L. (orgs.) Catálogo de Plantas e Fungos do Brasil. Río de Janeiro: Andrea Jakobsson Estúdio:Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro, p. 678-749", "MAGENTA, M.A.G. ; PIRANI, J. R. 2002. Calyceraceae. En: M.G.L. Wanderley; G.J. Sherpherd; M.A. Giulietti. (orgs.) Flora Fanerogâmica do Estado de São Paulo. São Paulo: FAPESP: HUCITEC, vv. 2, p. 67-69", "### En Congresos", "PADOVANI, K.D. ; MAGENTA, M.A.G. 2014. Identificação Interativa de espécies arbustivas de um trecho de Mata Atlântica no sudeste do estado de São Paulo. En: V Congresso Brasileiro de Iniciação Científica (COBRIC), Santos. Anais do V Congresso Brasileiro de Iniciação Científica (COBRIC). Santos: UNISANTA", "MAGENTA, M.A.G. ; PIRANI, J. R. 2014. Padrões de distribuição geográfica de Aldama La LLave (Asteraceae, Heliantheae) na América do Sul. En: XI Congreso Latinoamericano de Botánica, Salvador. Anais del XI Congreso Latinoamericano de Botánica. Brasília: Sociedade Botânica do Brasil", "BASTOS, C.R.A.; FREIRE, M.F.I. ; MAGENTA, M.A.G. 2014. Recuperação de Área Degradada no Complexo Naval do Guandu do Sapê. En: III Encontro de Pós-Graduação da UNISANTA, Santos. Anais do III Encontro de Pós-Graduação da UNISANTA. Santos: Universidade Santa Cecília, p. 478-483", "MAGENTA, M.A.G.; PADOVANI, K.D. ; LOEUILLE, B. 2013. Disponibilização eletrônica de dados taxonômicos de Aldama (Asteraceae) com uso do software XPER2. En: 64.° Congresso Nacional de Botânica, Belo Horizonte. Anais do 64.° Congresso Nacional de Botânica. Brasília: Sociedade Botânica do Brasil", "CARMINATTO, A.A. ; MAGENTA, M.A.G. 2012. Espécies lenhosas de sub-bosque em uma área da Serra do Guararu - Guarujá, SP. En: 12.° Congresso Nacional de Iniciação Científica, São Paulo. Anais do 12º congresso Nacional de Iniciação Científica", "LIMA, H.S. d ; NAKASATO, M.V. ; MAGENTA, M.A.G. 2009. Efeito de borda em fragmento de floresta de restingano município de Bertioga, SP, Brasil. En: IX Congresso de Ecologia do Brasil. 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Santos: UNISANTA, p. 215-219", "## Honores", "### Premios", "2010: premio Dr. Milton Teixeira, Universidad Santa Cecília", "### Membresías", "Sociedad Botánica de Brasil", "### Revisora de periódico", "2009 - 2009. Periódico: Hoehnea (São Paulo)", "2008 - 2009. Periódico: Rodriguésia (online)", "2010 - 2010. Periódico: Acta Botanica Brasilica", "2009 - 2009. Periódico: Rodriguésia (Online)", "2014 - actual. Periódico: Revista Biociências (2176-8625)" ]
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[ "# Roberto II de Flandes", "## Abstract", "Roberto II de Flandes (ca. 1065-5 de octubre de 1111) fue conde de Flandes entre los años 1093 y 1111. Fue conocido como Roberto de Jerusalén (Robertus Hierosolimitanus) o Roberto el Cruzado tras sus logros durante la Primera Cruzada.", "## Biografía", "Fue el hijo mayor de Roberto I de Flandes y Gertrudis de Sajonia. Su padre comenzó a asociarle con las labores de gobierno alrededor del año 1077. Entre 1085 y 1091, Roberto II ocupó el cargo de regente del condado en ausencia de su padre, que había partido en peregrinaje a Tierra Santa.", "Tras convertirse en conde en el año 1093, Roberto se unió a la Primera Cruzada, que fue convocada por el papa Urbano II en 1095. Roberto estableció un consejo de regencia en Flandes y siguió al grupo dirigido por Godofredo de Bouillón, duque de la Baja Lorena. Tras llegar a Constantinopla, los cruzados se vieron obligados a prestar un juramento de fidelidad al emperador bizantino Alejo I Comneno y a prometer retornar al Imperio bizantino todas las tierras que conquistaran. Roberto, cuyo padre ya había servido a Alejo durante el peregrinaje de la década de 1080, no tenía problema alguno a la hora de pronunciar el juramento, pero dado que otros de los líderes sí lo tenían hubo cierto retraso a la hora de dejar la ciudad.", "Roberto participó en el sitio de Nicea, tras el cual el ejército se dividió en dos grupos. Roberto marchó junto con Esteban II de Blois, Bohemundo de Tarento, Roberto II de Normandía y los guías bizantinos, a un día de marcha del resto de los cruzados. Su ejército fue rodeado por el sultán selyúcida Kilij Arslan I, lo que provocó la batalla de Dorilea el 30 de junio de 1097. Al día siguiente, el segundo ejército, dirigido por Raimundo IV de Tolosa, Godofredo de Bouillón y Hugo I de Vermandois, llegó y liberó al ejército rodeado. Los dos ejércitos se reunieron, con Roberto y Raimundo formando en el centro. Los turcos fueron derrotados y los cruzados continuaron su marcha.", "A finales de 1097, los cruzados llegaron a Antioquía. El Sitio de Antioquía duró muchos meses. En diciembre, Roberto y Bohemundo se separaron del ejército que mantenía el asedio para saquear las zonas circundantes en busca de comida. El 30 de diciembre, al volver, derrotaron a un ejército enviado para liberar la ciudad, que estaba comandado por Duqaq, gobernador de Damasco. Antioquía fue finalmente traicionada y entregada a Bohemundo por un guardia armenio, y Roberto fue uno de los primeros que entraron en la ciudad. Sin embargo, solo unos días más tarde fueron ellos quienes se vieron asediados por Kerbogha de Mosul. El 28 de junio de 1098 los cruzados salieron de la ciudad para enfrentarse con el nuevo ejército, y Roberto y Hugo de Vermandois dirigieron la primera de las seis divisiones del ejército cruzado. Kerbogha fue derrotado, y la ciudadela que todavía controlaban los musulmanes se terminó rindiendo a los cruzados. Roberto, junto con Bohemundo, Raimundo y Godofredo, ocupó la ciudadela, pero Bohemundo reclamó poco después la ciudad de Antioquía para él. Raimundo también la reclamó, pero Roberto apoyó a Bohemundo.", "La disputa retrasó la cruzada todavía más. Raimundo dejó Antioquía para atacar Ma'arrat al-Numan, que fue capturada y Roberto tomó parte también en este asedio. Raimundo intentó entonces sobornar a Roberto y a los otros líderes para que le siguieran a él en lugar de a Bohemundo, y llegó a ofrecer a Roberto la cantidad de seis mil sólidos bizantinos, pero todos los intentos de soborno fueron ignorados. Raimundo continuó hacia el sur, hacia Jerusalén, en enero de 1099, pero Roberto y Godofredo quedaron atrás, en Antioquía, hasta febrero. Se reunieron con Raimundo en el sitio de Arqa.", "En junio, Roberto y Gastón IV de Bearn dirigieron la vanguardia del ejército que llegó a Ramla y dirigió una incursión en Samaria junto con Tancredo de Galilea para encontrar madera que sirviese para la construcción de maquinaria de asedio para el Sitio de Jerusalén. Cuando Jerusalén fue capturada el 15 de julio, Roberto apoyó a Godofredo como nuevo gobernador de la ciudad, y el 9 de agosto marchó con él a enfrentarse al ejército fatimí dirigido por al-Afdal Shahanshah que venía para intentar recapturar Jerusalén, en lo que finalizó con la victoria de los cruzados. Godofredo y Raimundo discutieron sobre el control de la ciudad de Ascalón, y en este caso ni siquiera Roberto pudo apoyar a Godofredo. La ciudad quedó sin capturar, aunque la victoria permitió la creación del Reino de Jerusalén.", "A finales de agosto, Roberto volvió a casa junto con Roberto de Normandía y Raimundo de Tolosa. En el camino de regreso capturaron Latakia, que fue devuelta al emperador bizantino, como se había prometido años atrás. Raimundo permaneció allí, pero ambos Robertos siguieron el camino al hogar por medio de Constantinopla, después de haber rechazado la solicitud de Alejo de quedarse en ella bajo su servicio. Roberto se llevó consigo una preciosa reliquia, el brazo de San Jorge, un regalo de Alejo. La reliquia fue colocada en la iglesia de Anchin, en Flandes. Tras su regreso, Roberto construyó el monasterio de San Andrés en Zevenkerke, a las afueras de Brujas. Debido a su participación en la cruzada y al botín que trajo a casa, fue apodado Roberto de Jerusalén.", "Durante su ausencia, el sacro emperador romano germánico, Enrique IV, había tratado de apoderarse del Flandes imperial. Roberto respondió apoyando la revuelta de la Comuna de Cambrai contra el emperador y a su defensor, el obispo Gaulcher, y se apoderó de una serie de castillos. La paz fue restaurada en 1102 cuando rindió homenaje al emperador de Flandes, pero después de 1105, el nuevo emperador, Enrique V, marchó sobre Flandes con la ayuda de Balduino III de Henao y un ejército desde Holanda. Roberto los detuvo a las afueras de Douai y se firmó una nueva paz, en la que el emperador reconoció la reclamación de Roberto sobre Douai y Cambrai.", "En 1103 se alió con Enrique I de Inglaterra, al que ofreció 1000 caballeros a cambio de un tributo anual, pero cuando Enrique se negó a pagar, Roberto se alió con su señor nominal, Luis VI de Francia y juntos atacaron Normandía. Con el rey distraído, Teobaldo II de Champaña encabezó una revuelta de los barones franceses. Roberto condujo un ejército contra Meaux, pero cerca de la ciudad fue fatalmente herido, cayó de su caballo y se ahogó en el Marne.", "## Familia", "Se casó con Clemencia de Borgoña, hermana del papa Calixto II. Tuvieron tres hijos, pero solo el mayor sobrevivió hasta la edad adulta. Sucedió a Roberto como Balduino VII de Flandes." ]
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[ "# Franco de Colonia", "## Abstract", "Franco de Colonia, también conocido como Franco Teutonicus o Franco de París, (fl. desde mediados hasta finales del siglo XIII) fue un teórico de la música y compositor alemán del siglo XIII. Su obra más conocida es el tratado Ars cantus mensurabilis (c. 1260) sobre la notación mensural de la música o notación franconiana, mediante la cual la duración de un sonido es determinable por la grafía utilizada para anotarlo, independientemente del contexto musical en que se encuentre.", "## Vida", "De los ocho manuscritos conservados de su obra Ars cantus mensurabilis, dos incluyen información biográfica. Franco se refiere a sí mismo como capellán papal y preceptor de los Caballeros Hospitalarios de San Juan en Colonia, un puesto muy poderoso en el norte de Europa en el siglo XIII. En otras fuentes de esa misma época es mencionado como \"Franco de París\" y como \"Franco teutonicus\". Probablemente visitó con frecuencia la ciudad de París debido a la estrecha relación de su obra con la escuela de Notre Dame. Su origen teutón se menciona en varias fuentes, por lo que seguramente era alemán, viajaba entre Colonia y París, que mantenían estrechas relaciones en esa época, y presumiblemente ocupó un puesto musical en Notre Dame en algún momento, quizá como profesor, compositor o maestro de canto.", "Según escribió Jacobo de Lieja a principios del siglo XIV en su obra Speculum musicæ una apasionada defensa del estilo ars antiqua del siglo XIII frente al nuevo estilo ars nova que consideraba \"disoluto y lascivo\". A este respecto menciona haber escuchado un motete a tres voces compuesto por Franco de Colonia. No se conservan hoy obras que le puedan ser atribuidas con certeza, si bien se le han atribuido en ocasiones algunas piezas de finales del siglo XIII, de fuentes parisinas pero estilísticamente parecidas a la música alemana de la época. El motete Homo miserabilis, brumans est mors sería una de las composiciones de dudosa atribución.", "## Obra", "### Ars cantus mensurabilis", "La aportación más destacada de este autor fue su Ars cantus mensurabilis (Tratado de canto mensural). La fecha consensuada por la mayoría de los estudiosos de la teoría musical medieval sobre el Ars cantus mensurabilis es alrededor de 1250. El De mensurabili musica data de alrededor de 1240, no mucho antes. Es evidente que la mitad del siglo XIII fue una época de progreso en la notación y la teoría musical, aunque sólo se pusiera al día con el estado actual de la composición y la interpretación.", "A diferencia de muchos tratados teóricos del siglo XIII, es una guía práctica que evita por completo las especulaciones metafísicas. Es evidente que esta obra iba destinada a los músicos de la época ya que está repleta de ejemplos musicales para cada aspecto tratado en el texto. Entre los asuntos abordados en el tratado se encuentran el organum, el discantus, la polifonía, las clausulae, el conductus y, en definitiva, todas las técnicas compositivas de la escuela de Notre Dame durante el siglo XIII. Los modos rítmicos se describen con detalle, aunque Franco tiene un esquema de numeración de los modos diferente al del tratado anónimo De mensurabili musica sobre los modos rítmicos, escrito en fechas ligeramente anteriores. Este tratado se atribuyó en su día a Johannes de Garlandia, pero los académicos que comenzaron a investigar en la década de 1980 determinaron que Garlandia editó un manuscrito anónimo a finales del siglo XIII.", "La parte central del tratado, y con mucho la más reconocida, es la idea de que las notas, por su apariencia visual, pueden connotar su duración o valor rítmico, además de su valor melódico o altura. Es decir, las propias notas son las que definen sus respectivas duraciones. Con anterioridad imperaba el sistema de los modos rítmicos, según el cual los ritmos se basaban en el contexto: un flujo de notas de apariencia similar en la página sería interpretado como una serie de valores largos y cortos por un cantante entrenado basándose en una compleja serie de reglas aprendidas. Mientras que el antiguo sistema se mantendría en gran medida durante décadas, con el método de Franco las notas adquirían nuevas formas que indicaban su duración.", "Fue una obra muy divulgada y copiada, que siguió siendo influyente durante al menos 200 años. A juzgar por la difusión de su tratado y los escritos de estudiosos posteriores, esta innovación parece haber sido bien recibida. Por otra parte, hay que tener en cuenta que Franco era capellán papal y preceptor de un gran cuerpo de caballeros, lo cual puede significar que la aceptación de su tratado puede haber tenido poco que ver con la democracia. El compositor que aplicó con más notoriedad el tratado de Franco en su propia música fue Petrus de Cruce, que fue uno de los compositores de motetes más relevantes del último ars antiqua y uno de los pocos cuyo nombre se ha conservado. Muchas de las obras que se conservan de esta época son anónimas.", "## Motete franconiano", "La denominación motete franconiano hace referencia a Franco de Colonia. En este tipo de motete, compuestos en torno a 1250-1280, y a diferencia de los motetes típicos de la escuela de Notre Dame, no se empleaba la notación por medio de modos rítmicos. El triplum estaba más subdividido y los textos múltiples también podían estar en varias lenguas. Una muestra de motete franconiano es Amours mi font/En mai/Flos filius eius." ]
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[ "# Expansiones de Fallout 3", "## Abstract", "Fallout 3 es un videojuego RPG de acción desarrollado por Bethesda Game Studios y publicado por Bethesda Softworks, y es el tercer mayor de la serie Fallout. El juego fue lanzado en Norteamérica el 28 de octubre de 2008, en Europa, Australasia y Rusia el 30 de octubre, y en Japón el 4 de diciembre, para PlayStation 3, Xbox 360 y Games for Windows.", "Fallout 3 tiene 5 expansiones. Cada expansión contiene nuevas misiones, nuevos lugares para recorrer, y nuevos objetos que el jugador podrá usar, al igual que nuevo armamento y armaduras. Todd Howard de Bethesda, confirmó durante la E3 2008 que el contenido descargable estaría disponible para las versiones de Fallout 3 en Xbox 360 y Windows. De las 5 expansiones, Broken Steel tiene mayor impacto en el juego, alterando el final, incrementando el nivel máximo del personaje hasta 30, y permitiendo continuar el juego después de acabar la historia principal. La edición Game of the year o \" Juego del Año \" tiene incluidas las 5 expansiones en un disco aparte dentro del mismo estuche.", "## Desarrollo", "El contenido descargable era originalmente exclusivo para Xbox 360 y Games for Windows. A pesar de que Bethesda no había ofrecido una explicación oficial de por qué el contenido no fue lanzado para PlayStation 3, el análista Colin Sebastian de Lazard Capital Markets, especuló que pudo haber sido el resultado de un acuerdo de dinero con Bethesda y el competidor de Sony, Microsoft. Cuando se le preguntó a Todd Howard si la versión de PlayStation 3 recibiría una actualización que permitiera seguir jugando más allá de finalizar la historia principal, él contestó; \" Not at this time, no \" \" No en este momento, no \". Sin embargo, en mayo de 2009, Bethesda anunció que las existentes expansiones (Operation: Anchorage, The Pitt y Broken Steel) estarían disponibles para PlayStation 3; las 2 siguientes (Point Lookout y Mothership Zeta) fueron lanzadas para todas las plataformas.", "### Ambientación", "Las 5 expansiones de Fallout 3 usan el mismo motor gráfico Gamebryo. Los enemigos presentes en el juego original aparecen nuevamente pero en menor cantidad y frecuencia, dando lugar a los nuevos enemigos exclusivos en las expansiones, a excepción de Mothership Zeta. Al igual que en el juego original, los enemigos tienen la explicación de su apariencia y características, por ejemplo; los Trogs presentes en The Pitt son consecuencia del trabajo forzado en fábricas con altos niveles de radiación. Cada expansión cuenta con una ambientación e historia distinta, permitiendo al jugador conocer nuevas áreas y zonas sin recordar a Capital Wasteland; en una de las expansiones el jugador tendrá la oportunidad de viajar al espacio exterior.", "### Windows Live", "Uno de los problemas para jugar las expansiones de Fallout 3 en la versión de PC es la obligada conexión a Internet (a excepción de la versión Game of the Year), al no haber un parche que arregle esto, es necesario hacer lo siguiente:", "Importante: Antes de seguir los pasos, ajusta la función de búsqueda de Windows para buscar \"Hidden folders/Carpetas ocultas\". De lo contrario, no será capaz de encontrar las carpetas que necesitarás. Una alternativa más segura es abrir la aplicación \"Run/Ejecutar\" y copiar y pegar los enlaces de abajo para ir directamente a las carpetas.", "Mientras que Games for Windows requiere una conexión a Internet o estar en línea para poder jugar las expansiones, se puede encontrar los archivos de las expansiones (el principal.bsa, el sonido.bsa, y un.esm) en la siguiente carpeta:", "%USERPROFILE%\\Local Settings\\Application Data\\Microsoft\\Xlive\\DLC (Windows XP)", "%USERPROFILE%\\AppData\\Local\\Microsoft\\XLive\\DLC (Windows Vista & Windows 7)", "Si se mueven hacia la carpeta Fallout 3\\Data, se podrá jugar con las expansiones sin tener que activar Games for Windows Live.Recordar cargar a través del Launcher/Lanzador de Fallout 3 y luego dar clic en \"Data Files/Archivos de Datos\" y seleccionar la casilla junto a los nombres de las expansiones antes de ejecutar el juego. Esta no es una solución oficial.", "## Operation: Anchorage", "### Argumento", "Los Proscritos de la hermandad están intentando hacerse con tecnología militar avanzada y el único modo de abrir el refugio que contiene estas reliquias es completando una simulación táctica en la que solamente tú puedes entrar. En Operación: Anchorage volverás a vivir la épica Batalla de Anchorage del mundo de Fallout. Consigue entrar en la simulación, sin recursos y sobrevive cumpliendo las reglas de los creadores de la simulación. El ejército rojo chino está por todas partes, protege las montañas de los alrededores y ábrete paso hasta la base china.", "## The Pitt", "### Argumento", "The Pitt comienza con un mensaje de radio desesperado y un encuentro con su emisor, un esclavo fugitivo llamado Wernher. Wernher afirma que el líder de “The Pitt” ha creado una cura para las mutaciones… y necesita que entres y te hagas con ella. A partir de ahí, el jugador puede proceder de diversas maneras, al más puro estilo Fallout 3. ¿Te abres camino luchando o te disfrazas de esclavo? ¿Te alías con los esclavos o te sumas a sus caciques saqueadores? The Pitt es moralmente ambiguo, nada es correcto o incorrecto, simplemente se deben tomar decisiones, elegir un bando y existe un misterio que puede conmocionar al Yermo por completo.", "## Broken Steel", "### Argumento", "Puede que gracias a ti el Enclave sufriera un buen revés con el Proyecto Pureza, pero sus tropas siguen ahí fuera y son una grave amenaza para el pueblo y la seguridad de Yermo Capital. En Broken Steel, tu personaje dejará atrás lo sucedido con el Proyecto Pureza y trabajará codo con codo con la Hermandad del Acero para erradicar al Enclave de una vez por todas. Viajarás a nuevos escenarios, como la Central Olney; manejarás nuevas armas, como el cañón Tesla y te enfrentarás a poderosas criaturas, como el Cacique Supermutante.", "## Point Lookout", "### Argumento", "Compra tu pasaje, sube a bordo del Duque Gambito y deja que Tobar el Barquero te conduzca hasta Point Lookout, una intrigante ciudad costera. ¿Qué secretos encierra el destartalado parque de atracciones? ¿Quién vive en la enorme mansión? ¿Por qué son tan importantes las pungas? ¿Qué horrores esconde el oscuro pantano?", "Point Lookout es la entrega para descarga más abierta de la saga; para que puedas explorar esta insólita ciénaga a tus anchas. Una línea de acción totalmente nueva que te invita a descubrir los secretos de la ciudad y a empuñar novedosas armas, como la escopeta de doble cañón, contra los peligrosos habitantes del pantano.", "## Mothership Zeta", "### Argumento", "Por todo Yermo Capital se recibe una extraña señal alienígena procedente de un ovni accidentado. ¿Se trata de una llamada de socorro... o acaso esconde algo más siniestro? Darás con la respuesta cuando seas abducido a bordo de una enorme nave alienígena. Solo hay una alternativa: lucha para llegar hasta el puente y asegurar tu huida.", "## Game of the Year", "La edición Juego del Año de Fallout 3 incluye el juego original además de las cinco expansiones del juego:", "Operation: Anchorage,The Pitt,Broken Steel,Point Lookout y Mothership Zeta." ]
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[ "# Fernando de Castro (señor de Paul do Boquilobo)", "## Abstract", "Fernando de Castro (c. 1380-Frente al cabo de San Vicente, abril de 1440) fue un noble, diplomático y militar portugués del siglo XV. Fernando de Castro ostentó el título de primer señor de Paul do Boquilobo, fue miembro del consejo real del rey Juan I de Portugal y gobernador de la casa del príncipe Enrique el Navegante.", "## Familia", "Dom Fernando de Castro fue miembro de la poderosa Casa de Castro. Su padre era Pedro de Castro, Señor de Cadaval (hijo de Álvaro Pires de Castro) y su madre Leonor Telo de Meneses (hija de D. João Afonso Telo, 1. er Conde de Ourém). Fernando de Castro es descrito por el cronista Rui de Pina como un hombre de \"sangre noble, prudente, de buenos consejos y buenas propiedades\".", "## Primeros años", "Fernando de Castro fue miembro del consejo real del rey Juan I de Portugal, y fue nombrado por él como gobernador de la casa del príncipe Enrique el Navegante. A veces se conoce a Fernando de Castro o Velho ('el viejo'), para distinguirlo de su primo menor y tocayo, Fernando de Castro o Moço ('el niño') o o Cegonho ('la cigüeña'), que se convirtió en gobernador de la casa del príncipe Fernando el Santo por la misma época.", "Junto con su hermano mayor Juan de Castro (II señor de Cadaval), D. Fernando participó en la Batalla de Ceuta en 1415. Se decía que los hermanos Castro eran los principales impulsores de la expulsión de los ciudadanos musulmanes de la ciudad.", "En 1416, Fernando de Castro fue enviado por el rey Juan I de Portugal como embajador de Portugal en el Concilio de Constanza. En abril de 1423, Fernando de Castro encabezó la delegación portuguesa en la corte de Ávila del rey Juan II de Castilla, para presenciar la demorada ratificación de la paz de 1411 entre Portugal y Castilla.", "## Expedición a la Gran Canaria", "En el año de 1424, presintiendo que la Corona de Castilla perdía el interés en las Islas Canarias, el príncipe Enrique decidió emprender una expedición armada para apoderarse de las islas deshabitadas de ese archipiélago. La gran fuerza expedicionaria portuguesa, compuesta por 2.500 infantes y 120 caballeros, liderada por Fernando de Castro, terminó siendo un fiasco: al desembarcar en Gran Canaria, la fuerza expedicionaria se enfrentó a una feroz resistencia por parte de los aborígenes guanches y no pudo avanzar más allá de la playa. Al darse cuenta, demasiado tarde, de que no tenía las suficientes provisiones para tantas tropas en la playa (solo se podía conseguir agua dulce al interior), Fernando de Castro canceló la expedición y regresó a Portugal. Pronto Castilla presentó una severa protesta y no volvió a haber intento portugués de apoderarse de las islas.", "A pesar del fracaso que significó la empresa canaria, en 1432 Fernando de Castro fue enviado nuevamente a Castilla en una misión diplomática, esta vez para ratificar el tratado de paz de 1431. En febrero de 1432, Juan I le concedió a Castro la bailía (sesmaria) de Paul de Trava (cerca de Santarém). En 1434 canjeó esa posesión por el señorío de Paul do Boquilobo, (cerca de Golegã). Fernando de Castro también fue señor de Ançã, São Lourenço do Bairro y Alcalde Mayor de Covilhã. Fue por estos tiempos que Fernando de Castro también se desempeñó como regedor en la Casa do Cível (tribunal inferior de apelaciones) en Lisboa.", "## Tánger y muerte", "D. Fernando de Castro participó en la desastrosa expedición a Tánger en 1437, dirigida por el príncipe Enrique el Navegante. Como gobernador de la casa del príncipe Enrique, Castro encabezó la compañía de caballeros y escuderos de la casa de Enrique, llevando consigo a sus propios hijos Álvaro de Castro y Henrique de Castro. En el asedio de Tánger, Fernando de Castro comandó el ala derecha de las fuerzas expedicionarias portuguesas. El asedio terminó en desastre: en octubre de 1437 las fuerzas marroquíes Marinid emboscaron a las fuerzas portuguesas en su campo de asedio y las sometieron al bloquear la llegada de comida. Con el fin de preservar a su ejército de la destrucción, Enrique negoció un tratado para devolver Ceuta a los marroquíes, entregando a su propio hermano, Fernando el Príncipe Santo como garantía hasta que se cumpliera el tratado. Castro se encargó de regresar las tropas a Portugal, mientras Enrique partió a Ceuta.", "Sin embargo, las Cortes Portuguesas se negaron a ratificar el tratado, prefiriendo retener Ceuta y dejar a Fernando en cautiverio marroquí. Pero en 1440, y sin tener en cuenta a las cortes, el nuevo regente portugués Pedro de Coímbra decidió cumplir el tratado y cambiar Ceuta por su hermano encarcelado. Encargó a Fernando de Castro, uno de los diplomáticos con más experiencia, al frente de la operación. Castro conduciría una flota a Ceuta y exigiría a su gobernador, Fernando de Noronha, que la entregara, además de preparar la evacuación de la ciudad y su posterior entrega a los mainíes. Mientras tanto, una misión dirigida por Gomes Eanes y Martim de Távora debía viajar a Arcila para recibir a Fernando una vez fuera liberado del poder de Abu Zakariya Yahya al-Wattasi, gobernador del palacio mariní de Fez (llamado Lazeraque por los cronistas portugueses).", "Se dice que Fernando de Castro fantaseaba abiertamente con que el infante Fernando una vez fuera liberado pudiera casarse con su propia hija, por lo cual preparó una costosa expedición, llenando los barcos de galas de banquete, un séquito de nobles y una fuerza de guardaespaldas conformada por 1200 soldados. La flotilla de Castro partió de Lisboa en abril de 1440 o 1441 (se discute la fecha exacta). Sin embargo, al dar vuelta en el cabo de San Vicente, el barco líder, que transportaba a Castro, fue interceptado y dominado por corsarios genoveses. Fernando de Castro murió en el enfrentamiento con los piratas, quienes saquearon el barco y huyeron antes de que los demás barcos llegaran al rescate. Exista cierta sospecha de que Noronha (quien estaba en contra del intercambio) envió a los piratas a sabotear la misión.", "La flota portuguesa hizo escala en Tavira y enterró a Fernando de Castro en el claustro franciscano local. Al enterarse de la noticia de la muerte de Castro, Pedro de Coímbra instruyó al hijo de Fernando de Castro, Álvaro de Castro, para que se hiciera cargo de las credenciales de su padre y cumpliera la misión en Ceuta. Finalmente, las negociaciones con Abu Zakariya fracasaron y Ceuta no se evacuó; Fernando el Santo murió en cautiverio en 1443.", "## Descendencia", "Fernando de Castro se casó dos veces:", "Primer matrimonio (c. 1415) con Isabel de Ataíde (hija de Martim Gonçalves de Ataíde, alcaide-mór de Chaves), unión de la cual nacieron:", "D. Álvaro de Castro, primer conde de Monsanto", "D. Henrique de Castro, Prior de Crato", "D. García de Castro, 2.º Señor de Paúl de Boquilobo", "D. Maria de Castro, casada con Álvaro de Sousa, Señor de Miranda, alcaide-mór de Arronches y mordomo-mor de Afonso V de Portugal", "D. Isabel de Castro, casada con Duarte de Menezes, 3er Conde de Viana", "D. Catarina de Castro, se casó con Álvaro Vaz de Almada, 1. er Conde de Avranches, luego se volvió a casar con Martinho de Ataíde, 1. er Conde de Atouguia", "Segundo matrimonio con Mécia de Sousa, unión de la cual nacieron:", "D. Violente de Castro, Señora de Mafra", "D. Margarida de Castro, casada con Jean de Neufchâtel, señor de Montagu-Fontenoy." ]
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[ "# Roger Allers", "## Abstract", "Roger Barnaby Allers (n. 29 de junio de 1949) es un animador, artista de guion gráfico, director de cine, guionista, y dramaturgo estadounidense. Es conocido por haber codirigido la película animada en 2D más taquillera de la historia del cine, El rey león, por haber escrito el guion de su adaptación de Broadway, El rey león y codirigido de Sony Pictures Animation Open Season.", "## Primeros años", "Allers nació en Rye, Nueva York pero fue criado en Scottsdale, Arizona. Cuando tenía cinco años de edad, vio Peter Pan, de Disney, y se convirtió en un fanático de la animación. Varios años más tarde, convencido de querer iniciar una carrera en Disney y trabajar junto al mismo Walt, viajó a Disneyland para adquirir un kit de animación de \"hágalo usted mismo\". Sin embargo, el fallecimiento de Walt Disney, ocurrido en 1966, cuando Allers estudiaba en la escuela secundaria, lo afectó en gran medida y lo convenció de que no lograría cumplir su sueño.", "Pese a no haber tenido la chance de conocer a Walt, Allers continuó estudiando y obtuvo un título en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Arizona. Más tarde, asistió a una clase en la Universidad de Harvard que le hizo darse cuenta de que seguía interesado en la animación. Luego de graduarse, pasó los dos años siguientes en Grecia;. allí, vivió durante un tiempo en una cueva y conoció a Leslee, con quien se casaría poco después.", "## Carrera", "De regreso en Estados Unidos, Allers aceptó un empleo en Lisberger Studios como animador, y trabajó en proyectos como Sesame Street, The Electric Company, Make a Wish y varios comerciales más.", "En 1978, se mudó a Los Ángeles con Steven Lisberger para trabajar en un largometraje titulado Animalympics, donde colaboró con la historia, el diseño de los personajes y la animación. Tres años más tarde, Allers formó parte del equipo de guionistas de Tron; esta película fue el primer filme masivo en el que participó. Allers se mudó con su familia a Toronto, Canadá para trabajar como animador en una película llamada Rock & Rule, de Nelvana Studios. En una viaje breve a Los Ángeles, Allers se encargó del diseño de los personajes, la animación preliminar y el desarrollo de la historia de Little Nemo: Adventures in Slumberland, una película animada de animación japonesa. Durante los dos años siguientes, residió en Tokio para desempeñarse como director de animación y supervisar a los artistas japoneses.", "### Walt Disney Company", "En 1985, de regreso en Los Ángeles, Allers se enteró de que Disney estaba buscando un artista de guion gráfico para trabajar en Oliver & Company. Cuando solicitó el empleo, le requirieron que dibujase algunos personajes de muestra como prueba; fue contratado poco después. Desde ese momento, se desempeñó como artista de guion gráfico para las primeras películas del que sería conocido como renacimiento de Disney: La sirenita, The Rescuers Down Under, La bella y la bestia (como jefe de guionistas) y Aladdín (durante su reescritura). También participó en El príncipe y el mendigo.", "#### El Rey Leon", "En octubre de 1991, Allers fue contratado para codirigir El rey de la jungla junto con George Scribner. Allers invitó a Brenda Chapman, quien se convertiría en jefa de guionistas, a que se uniese al proyecto. Poco tiempo después, varios miembros del equipo, incluyendo a Allers, Scribner, Don Hahn, Chapman y el productor Chris Sanders hicieron un viaje de safari al Parque nacional Hell's Gate, en Kenia, para estudiar y apreciar el entorno para la película. Después de seis meses de trabajo, Scribner decidió abandonar el proyecto, tras discutir con Allers y los productores por su decisión de convertir la película en un musical, ya que la intención de Scribner era hacer una película de tipo documental, más centrada en la naturaleza. Luego de la partida de Scribner, Allers, Hahn, Sanders, Chapman y los directores de La bella y la bestia Kirk Wise y Gary Trousdale decidieron descartar la idea original y concibieron una nueva historia para la película en dos días, en febrero de 1992. En abril de 1992, Allers formó un equipo con Rob Minkoff, quien fue seleccionado como codirector, y el título de la película fue cambiado a El rey león.", "#### Después de El rey león", "Luego del estreno de El rey león, Allers y el guionista Matthew Jacobs concibieron la idea de El reino del sol, y comenzaron a desarrollar el proyecto en 1994. Mientras tanto, Disney Theatrical Group había comenzado la producción de la producción musical de Broadway de El rey león, al igual que lo había hecho con La bella y la bestia. Aunque al principio era un poco escéptico, Allers se unió al equipo de producción de Broadway y escribió el libreto de la obra junto con Irene Mecchi, lo que les valió una nominación a los premios Tony por mejor guion de un musical. Después de casi cuatro años de formar parte del equipo de El reino de sol, Allers pidió abandonar el proyecto por diferencias creativas con el codirector Mark Dindal, por la mala recepción de las emisiones de prueba y por no haber logrado cumplir con las fechas deseadas para la promoción de la película. El proyecto finalmente se convertiría en The Emperor's New Groove. Poco tiempo después, Allers comenzó a trabajar en Lilo & Stitch como supervisor de guionistas adicional. En 2001, Hahn le propuso que dirigiese el cortometraje The Little Matchgirl; el proyecto estuvo en producción durante cuatro años y acompañó una edición especial platino de La sirenita en DVD.", "Poco tiempo después, Allers le propuso a Michael Eisner, quien en ese momento tenía diferencias con Roy E. Disney, realizar una adaptación de la balada tradicional escocesa Tam Lin. Eisner, tras enterarse de que Disney apoyaba el proyecto, lo rechazó. En mayo de 2003, Allers y Brenda Chapman anunciaron que dirigirían Tam Lin para Sony Pictures Animation. Sin embargo, un año más tarde Allers fue contratado como director adicional para Open Season junto a la directora Jill Culton y al codirector Anthony Stacchi.", "En enero de 2012, se anunció que Allers supervisaría la estructura narrativa y la producción de la adaptación animada de The Prophet. En mayo de 2014, se presentó una versión en progreso de The Prophet en el Festival de cine de Cannes, y la película tuvo un estreno limitado en agosto de 2015.", "## Vida personal", "Allers se encuentra casado con Leslee Hackenson Allers. Con quien reside en Venice, California y tienen un hijo y una hija, llamados Leah, y Aidan.", "## Premios y nominaciones" ]
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[ "# Dinastía Oróntida", "## Abstract", "La dinastía Oróntida, también conocida por su nombre nativo, Yervanduni (Armenio: Երվանդունիներ), fue una dinastía hereditaria que gobernó el estado sucesor del reino de la Edad del Hierro, de Urartu. Los Oróntidas establecieron su supremacía sobre Armenia aproximadamente en tiempos de las invasiones escitas y medos del siglo VI a. C.", "Miembros de la dinastía Oróntida armenia gobernaron intermitentemente durante el periodo que abarca desde el siglo VI a. C. hasta al menos el siglo II a. C., primero como reyes clientes o sátrapas de los imperios Medo y Aqueménida, que establecieron un reino independiente después del derrumbamiento del Imperio aqueménida, y más tarde como reyes de Sophene y Comagene, que finalmente sucumbieron al Imperio romano.", "## Fondo histórico", "El nombre Orontes es la forma helenizada de un nombre masculino de origen iraní; Երուանդ Eruand en Idioma armenio. El nombre está atestiguado sólo en griego (Gr.:Ὀρόντης). Su conexión avéstica es Auruuant (valiente, héroe) y la persa-meda, Arwand (Moderno persa اروند Arvand). Algunos han sugerido una continuidad con el nombre hitita Arnuwanda. Varias transcripciones griegas del nombre en fuentes clásicas la han deletreado como Orontes, Aruandes o Ardoates. La presencia de esta dinastía está atestiguada al menos desde 400 a. C., y se pueda demostrar que gobernó originalmente desde Armavir, y posteriormente desde Yervandashat. La fecha precisa de la fundación de la dinastía oróntida es debatida por los estudiosos, pero hay un consenso de que ocurrió después de la destrucción de Urartu por los escitas y los medos, alrededor de 612 a. C.", "## Reyes oróntidas y sátrapas de Armenia", "Poco se sabe sobre los orígenes de la dinastía Oróntida. Algunos historiadores creen que sus reyes eran de origen urartiano. Otros historiadores, sin embargo, creen que la dinastía puede haber sido de origen iraní.", "Jenofonte menciona un rey armenio llamado Tigranes en su Ciropedia. Era aliado de Ciro II el Grande, con quien iba de caza. Tigranes pagó tributo a Astiages. Su hijo mayor también se llamaba Tigranes. Al estallido de hostilidades entre medos y babilonios, Tigranes había renunciado a sus obligaciones con los medos. Como sucesor de Astiages, Ciro reclamó el mismo tributo. Estrabón corrobora esto en su Geografía (xi.13.5). En 521 a. C., con los disturbios ocurridos después de la muerte de Cambises II y la proclamación de Esmerdis como rey, los armenios se sublevaron. Darío I envió a un armenio llamado Dâdarši para sofocar la revuelta, más tarde sustituido por el persa Vaumisa quien derrotó a los armenios el 20 de mayo de 521 a. C., Por el mismo tiempo, otro armenio de nombre Arakha, hijo de Haldita, reclamó ser el hijo del último rey de Babilonia, Nabonido, y se rebautizó Nabucodonosor IV. Su rebelión tuvo corta vida y fue suprimida por Intaphrenes, portador del arco de Darío.", "Estos acontecimientos están descritos en detalle en la Inscripción de Behistún. Después de la reorganización administrativa del Imperio persa, Armenia fue convertida en varias satrapías. Los sátrapas armenios se casaban regularmente con la familia del Rey de Reyes. Estos sátrapas proporcionaron contingentes a la invasión de Jerjes I a Grecia en 480 a. C. Heródoto dice que los armenios en el ejército de Jerjes \"estaban armados como los frigios \". En 401 a. C., Jenofonte marchó a través de Armenia con un gran ejército de mercenarios griegos. Jenofonte menciona dos individuos con el nombre de Orontes, aparentemente ambos persas. Uno era un noble y oficial militar de alto rango, perteneciente a la familia real; como comandante de la ciudadela de Sardes, libró una guerra contra Ciro el Joven, e intentó traicionar a Artajerjes II Memnon poco antes de la batalla de Cunaxa, pero fue tomado prisionero y sentenciado a muerte por un tribunal marcial. La Anábasis de Jenofonte tiene una descripción detallada del país. Allí se dice que la región cerca el río Centrites fue defendida por el sátrapa de Armenia de Artajerjes II, llamado Orontes, hijo de Artasyras que tuvo contingentes armenios, así como aladorianos. Tiribaz es mencionado como hipparchos (vicegobernador) de Armenia bajo Orontes, que más tarde se convirtió en sátrapa de Lidia.", "En 401 a. C. Artajerjes le dio su hija Rodoguna en matrimonio. En dos inscripciones del rey Antíoco I de Comagene en su monumento en Nemrut, un Orontes, llamado Aroandes (hijo de Artasouras y marido de Rodoguna, hija de Artajerjes), es considerado, entre otros, como antepasado de los Oróntidas que gobernaron Comagene, que remontaba su familia a Darío I. Diodoro Sículo menciona a otro Orontes, posiblemente el mismo que en 362 a. C. era sátrapa de Misia y uno de los dirigentes de la revuelta de los sátrapas de Asia Menor. Engañado por su amor al poder y al fraude, traicionó a sus colegas, pero luego se rebeló por segunda vez, probablemente a causa de su insatisfacción con la recompensa del rey, y lanzó varios ataques, que continuaron en el reinado del nuevo rey, Artajerjes III Oco. Durante aquel tiempo, también conquistó y ocupó la ciudad de Pérgamo, pero finalmente tuvo que reconciliarse con el rey. En 349 a. C. fue honrado por un decreto de los atenienses con los derechos cívicos y una corona de oro. Muchas monedas fueron acuñadas por él durante la revuelta de los sátrapas, en Clazómenas, Focea, y Lámpsaco. Los subsiguientes Oróntidas son sus descendientes. Darío III fue el sátrapa de Armenia siguiente a Orontes, de 344 a 336 a. C. Un contingente armenio estuvo presente en la batalla de Gaugamela bajo las órdenes de Orontes y un cierto Mitraustes. Diodoro menciona que Orontes era amigo del general macedonio Peucestas. Armenia formalmente pasó al Imperio Macedonio, cuando sus gobernantes se entregaron a Alejandro Magno. Alejandro nombró a un Oróntida llamado Mithranes gobernador de Armenia, después de la derrota de Orontes II. Con el acuerdo de Babilonia tras la muerte de Alejandro (323 a. C.), Armenia fue asignada a Neoptólemo, que la mantuvo hasta su muerte en batalla en 321 a. C. Alrededor de 302 a. C., la capital fue transferida de Armavir a Yervandashat por Orontes.", "Al comienzo de 301 a. C., Armenia fue incluida en la esfera de influencia del Imperio seléucida, pero mantuvo un grado considerable de autonomía, reteniendo a sus gobernantes nativos. Según Polieno, en 227 a. C., el rey rebelde seléucida, Antíoco Hierax se refugió en el territorio armenio gobernado por el rey Arsames, fundador de la ciudad de Arsamosata. Hacia finales de 212 a. C., el país se dividió en dos reinos, ambos vasallos de los seléucidas: Gran Armenia y Armenia Sophene, que incluía a Comagene o Armenia Menor. Antíoco III el Grande, decidido a suprimir las dinastías locales, asedió Arsamosata. Jerjes se rindió, e imploró la clemencia del rey, quien le aceptó como soberano. Antíoco dio a su hermana Antióquida a Jerjes como esposa, la cual, más tarde, asesinó a Jerjes. La Gran Armenia fue gobernada después por un descendiente de Hydarnes, el último gobernante Oróntida de Gran Armenia (Estrabón xi.14.15); al parecer fue sometido por Antíoco III el Grande, quien dividió la tierra entre sus generales Artaxias (Artashes) y Zariadris (Zareh), los cuales reclamarían descender de la familia Oróntida.", "## Oróntidas de Comagene", "En Nemrut Dagi, frente a las estatuas de los dioses, hay una larga fila de pedestales, en las que se colocaron las estelas de los antepasados griegos de Antíoco. En ángulo recto a esta fila estaba otra fila de estelas, describiendo a sus antepasados Oróntidas y Aqueménidas. De estas estelas, quedan las de Darío y Jerjes. Delante de cada estela hay un altar pequeño. Se han encontrado inscripciones sobre dos de esos altares. Antíoco puso mucho empeño en que todo el mundo fuera consciente de su relación con la dinastía del Rey de Reyes, Darío I, por el matrimonio de la princesa Rodoguna con su antepasado Orontes. El padre de Rodoguna era el rey persa, Artajerjes. En 401 a. C. derrotó a su hermano menor, quien intentó echarle de su trono. Debido a la ayuda que Artajerjes recibió de su comandante militar y sátrapa de Armenia, Orontes, le dio su hija en matrimonio. Su descendiente, el Oróntida Mitrídates I de Comagene Calinico, se casó con la princesa seléucida, Laódice VII Tea Filadelfos.", "## Reyes Oróntidas en la tradición armenia", "Orontes I Sakavakyats (570-560 a. C.)", "Tigranes Oróntida (560-535 a. C.)", "Vahagn (530-515 a. C.)", "Hidarnes I (finales VI siglo a. C.)", "Hidarnes II (principio siglo V a. C.)", "Hidarnes III (mitad siglo V a. C.)", "Ardashir (segunda mitad siglo V a. C.)", "## Reyes y sátrapas", "Orontes I (401-344 a. C.)", "Daríos Codomano (344-336 a. C.)", "### Dinastía Oróntida de Armenia", "Orontes II (336-331 a. C.)", "Mithranes (331-323 a. C.)", "Pérdicas (no dinástico) (323 a. C.)", "Neoptólemo (no dinástico) (323-321 a. C.)", "Eumenes de Cardia (no dinástico) (321 a. C.)", "Mithrenes (321-317 a. C.)", "Orontes III (317-260 a. C.)", "Sames de Armenia (Armenia y Sophene c. 260 a. C.)", "Arsames I (260 a. C.-228 a. C.) (Armenia, Sophene, y Comagene)", "Charaspes (dudoso)", "Arsames II (Sophene c. 230 a. C., posiblemente la misma persona que Arsames I)", "Jerjes de Armenia (228-212 a. C.) (Sophene y Comagene)", "Abdisares (212-200 a. C.) (Sophene y Commagene)", "Orontes IV (228-200 a. C.) (Armenia)", "Ptolomeo de Comagene (201 a. C.-163 a. C.) (Comagene)", "Gobierno seléucida (200-189 a. C.)", "Gobierno artáxida (189-163 a. C.)", "### Reyes Oróntidas de Comagene", "Ptolomeo de Comagene 163-130 a. C.", "Sames II de Comagene 130-109 a. C.", "Mitridates I de Comagene Calinico 109-70 a. C.", "Antíoco I Theos de Comagene 70-38 a. C.", "Mitrídates II de Comagene 38-20 a. C.", "Mitrídates III de Comagene 20-12 a. C.", "Antíoco III de Comagene 12 a. C.–17", "Gobierno de Roma 17-38", "Antíoco IV de Comagene 38-72 y esposa, Iotapa" ]
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[ "# Diego Arias Dávila", "## Abstract", "Diego Arias Dávila (1400? – 1466) fue un político y noble español judeo - converso que estuvo al servicio de Juan II de Castilla y de su hijo Enrique IV de Castilla, ocupando diversos cargos palatinos, entre los que destaca el de contador mayor del rey. Fue además, señor de Puñonrostro, Alcobendas, Villaflor, Casasola, San Agustín de Guadalix, Pedrezuela y Villalba.", "Fue padre de Pedro Arias Dávila \"el Valiente\", destacado militar y progenitor de los condes de Puñonrostro, y de Juan Arias Dávila, obispo de Segovia e introductor de la Imprenta en España.", "## Filiación y primeros años", "Nacido en la ciudad de Ávila hacia el año 1400, fue hijo de Gonzalo Arias de Argüello (test. Ávila, 1442) y de Violante Abenazar González de Ávila (o González Dávila). La opción más consensuada entre los historiadores actuales es que nació en el seno del judaísmo, y fue convertido al cristianismo cuando contaba entre seis y siete años, habiéndose llamado Isaque Abenacar.", "La introducción del personaje en la corte se produce gracias a la intercesión de Álvaro de Luna, Condestable de Castilla, quien lo recomendó en la casa de Juan de Silva y Meneses, conde de Cifuentes, alférez mayor de Castilla y embajador de Juan II de Castilla ante el Concilio de Basilea, siendo nombrado en 1435 mayordomo de su casa. Dos años más tarde obtuvo el oficio de regidor de Segovia por el estado noble, y en 1440 asistió como procurador por la misma ciudad y junto a Alfonso González de la Hoz, secretario del entonces príncipe Enrique (futuro Enrique IV) al sínodo de la Diócesis de Segovia celebrado en la villa de Turégano por su obispo Lope de Barrientos.", "## Ascenso y carrera en la corte", "Una vez establecida su posición en la política de la ciudad, y conocida su persona en la corte a través del conde de Cifuentes, no tardaría en llegar su ascenso en la corte real. De esta manera, el 7 de marzo de 1443 Juan II de Castilla expedía un albalá por el que le nombraba escribano de cámara, con un sueldo anual de 3.000 maravedíes. Las mercedes reales continuaron, y el entonces príncipe de Asturias don Enrique, accede a su petición y le declara hijodalgo de solar conocido. Finalmente, en 1445 el rey vuelve a concederle la escribanía de cámara, junto con la secretaría de la misma, que le son confirmadas por el mismo monarca nuevamente en 1447.", "La valía que hubo de mostrar en el ejercicio de sus funciones como secretario y escribano empezaron a ser recompensadas con cargos de mayor importancia, y ya en 1450 aparece por primera vez como contador mayor de la casa del príncipe Enrique. Además, su influencia en la corte pronto hizo que su familia participase del ascenso, y el propio príncipe otorgó una provisión el 12 de febrero de 1453 designando a su hijo primogénito Pedro Arias Dávila \"el Valiente\" para ocupar la vacante dejada por el padre en la regiduría de Segovia. Diego habría de ser después regidor de Madrid y Toledo, y el 6 de abril del mismo año el rey le concedió el monopolio de las carnicerías, dirigiéndose a él como \"mi contador mayor e secretario del príncipe\", siendo la última merced que habría de concederle el rey antes de su propio fallecimiento, acaecido en Valladolid el 22 de julio de 1454.", "Llevaba menos de dos meses en el trono el rey Enrique, al que Diego había servido, cuando comenzaron las nuevas concesiones. El 6 de septiembre le nombra mediante real provisión, su secretario y escribano mayor de los privilegios y confirmaciones, oficio que debía compartir con el relator Fernando Díaz de Toledo, con Andrés González de la Cadena y con Juan Sánchez Zurbano, veedor y concertador de los privilegios y mercedes que había de confirmar el rey por muerte de su padre. Sin duda este inacabable goteo de mercedes le situó junto a los grandes protagonistas del reino, y en 1457 firma una confederación de ayuda y defensa mutua con el rey, Alonso de Fonseca, arzobispo de Sevilla, Pedro Girón, maestre de la Orden de Calatrava, Álvaro de Zúñiga y Guzmán, justicia mayor y II conde de Plasencia, Juan Pacheco, mayordomo mayor y marqués de Villena, y Alonso Pimentel y Enríquez, III conde de Benavente.", "La familia más cercana continuó recibiendo mercedes y prebendas, siendo Juan Arias Dávila uno de los más beneficiados. En 1455 es nombrado capellán del rey, en 1458 obtuvo los cargos de oidor de la Real Audiencia y Chancillería de Valladolid, protonotario apostólico y abad de Froncea (despoblado de la provincia de Burgos). Dos años más tarde ocupaba los cargos de deán de la catedral de Segovia y canónigo de Burgos, Córdoba, Salamanca y Sevilla. Finalmente, en 1461 cuando contaba con 24 años de edad, y a petición de Enrique IV, el papa Pío II le nombró obispo de Segovia, cargo que no pudo ocupar hasta cuatro años después debido a su edad, siendo al principio únicamente administrador de la diócesis. Por su parte, el primogénito también recibió su parte, y los procuradores asistentes a las Cortes de Toledo de 1462 dirigieron un escrito al rey solicitándole que fuese perpetua la merced de la contaduría mayor a Pedro Arias Dávila, para cuando su padre falleciese considerando la persona e grandes méritos del dicho Diego Arias y del dicho Pedrarias. También el hermano de Diego, llamado Francisco Arias Dávila, fue beneficiado de las mercedes reales, y el 13 de septiembre de 1458 estando el rey en Segovia le concedió una escribanía de cámara.", "Al parecer, falleció en Segovia el 1 de enero de 1466, aunque pudo sobrevivir a dicha fecha, apartado totalmente de la política.", "## Mecenazgo y patrimonio", "En la época en la que fue nombrado regidor de Segovia, hacia mediados del siglo XV, momento en que su fortuna comenzaba a crecer cómodamente, decidió edificar el palacio familiar, del que se conserva en la actualidad la Torre de los Arias Dávila, una torre albarrana mudéjar decorada con el característico esgrafiado segoviano, que se libró de la remodelación del palacio que llevó a cabo el conde de Puñonrostro con posterioridad.", "El 28 de septiembre de 1460, otorga la escritura de fundación del mayorazgo de Puñonrostro en favor de su hijo primogénito, Pedro Arias Dávila. Además, en 1461 fundó el hospital de San Antonio de los Peregrinos de Segovia. El 20 de este mismo mes, Enrique IV extiende la carta de privilegio y confirmación aprobando la fundación del hospital. El 10 de diciembre se ratifica por Diego Arias y el comendador del monasterio de la Merced, la escritura de patronazgo por la que se erige la capilla mayor de éste como lugar de enterramiento de los Arias Dávila y su linaje.", "## Matrimonios y descendencia", "Contrajo matrimonio en tres ocasiones, la primera con Juana Rodríguez, de cuya vida no se sabe nada. En segundas nupcias casó con Elvira González (+ hacia 1463), de ascendencia judía, quien alrededor de 1456 participó económicamente en la construcción de la Sinagoga del Campo, de Segovia, que fue su compañera vital y madre de sus hijos. Una vez fallecida doña Elvira, en 1465 contrajo tercer y último matrimonio con María Palomeque. Fueron hijos de Diego Arias Dávila en su segunda mujer:", "Pedro Arias Dávila \"el Valiente\" (n. 1430), destacado por sus hazañas militares junto a Enrique IV y a Isabel la Católica, también ocupó cargos en la corte, sucediendo a su padre en varios oficios. Falleció en la defensa de Madrid de 1476, y fue padre de Juan Arias Dávila, primer conde de Puñonrostro.", "Isabel Arias Dávila (después de 1430 – 1472), casada en Segovia con Gómez González de la Hoz, regidor de la ciudad, dejando amplia descendencia.", "Juan Arias Dávila (h. 1436 – 1497) obispo de Segovia, protonotario apostólico y del Consejo Real de Enrique IV de Castilla y los Reyes Católicos. Fue un mecenas de las artes y las letras y está considerado el introductor de la imprenta en España." ]
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[ "# Dusios", "## Abstract", "En el idioma galo, Dusios era un ser divino entre los celtas continentales que se identificaba con el dios Pan de la antigua religión griega y con los dioses Fauno, Ino, Silvano e Íncubos de la antigua religión romana.. Como estas deidades, él podría ser visto como de naturaleza múltiple, y referido en plural (dusioi), más comúnmente en latín como dusii. Aunque Dusios no se describe en fuentes de la antigüedad tardía independientemente de las deidades griegas y romanas, su funcionalidad común radica en su capacidad para fecundar animales y mujeres, a menudo por sorpresa o por la fuerza. Los dusii continúan desempeñando un papel en los sistemas de creencias mágico-religiosas de la Galia y Francia como un tipo de íncubo en el paganismo y el cristianismo de la Alta Edad Media.", "## En Agustín e Isidoro", "Las referencias a los dusii aparecen en los escritos de los Padres de la Iglesia, donde son tratados como demonios. Los primeros escritores cristianos todavía consideraban a las religiones tradicionales de la antigüedad como potentes sistemas de creencias en competencia. En lugar de negar la existencia de dioses rivales, a menudo buscaban demostrar su naturaleza inferior a través de argumentos teológicos, burlas o demonización. San Agustín menciona el dusii en un pasaje en el que critica la creencia de que, al principio de la historia de la humanidad, los ángeles podían tener relaciones sexuales corporales con mujeres mortales, engendrando la raza de gigantes o héroes. Agustín redefine las creencias tradicionales dentro de un marco cristiano, y en este pasaje no hace una distinción firme entre la naturaleza esencial de los ángeles y los demonios:", "A menudo se oye hablar, cuya fiabilidad no debe ponerse en duda, ya que una serie de personas que saben por su propia experiencia o la de otros lo confirman que Silvano y Pan, comúnmente llamados íncubos, a menudo se les han aparecido a las mujeres como hombres malvados., tratando de dormir con ellos y teniendo éxito. Estos mismos demonios, a quienes los galos llaman Dusii, están implacablemente comprometidos con esta profanación, intentando y logrando tantas cosas de ese tipo que negarlo parecería descarado. Con base a esto, no me atrevo a arriesgarme a hacer una afirmación definitiva sobre si puede haber algunos espíritus, aéreos en sustancia (porque esta sustancia, cuando es puesta en movimiento por un ventilador, se percibe como sensación dentro del cuerpo y como tacto), que toman forma corporal e incluso experimentan este deseo sexual, para que, por cualquier medio que puedan, se mezclen sensualmente con las mujeres. Pero que los santos ángeles de Dios de ninguna manera cayeron de la misma manera durante esa era, eso creo.", "Isidoro de Sevilla se hace eco de Agustín, pero amplía las identificaciones con otras figuras divinas:", "Los 'peludos' (pilosi) se llaman en griego Pan, en latín Incubi, o Inui por su entrada (ineundo) con animales por todas partes. De ahí que también se les llame así Incubi porque les incumbe el sexo ilícito. Porque a menudo los malvados también llegan a la presencia de mujeres y logran dormir con ellas. Los galos llaman a estos demonios Dusii, porque seducen sin descanso.", "Isidoro parece estar tratando de derivar dusius del adverbio adsidue, \"persistentemente, diligentemente, constantemente\". La palabra puede estar relacionada con Tusse escandinavo, \" hada \". Es más probable que esté relacionado con un campo semántico de palabras indoeuropeas, algunas de las cuales significan \"fantasma, vapor\", como por ejemplo el lituano dvãse, \"espíritu, fantasma\" y dùsas, \"vapor\"; y otros que significan \"furia\" (en irlandés antiguo dás-, \"estar en una furia\"), particularmente en un sentido divino, como el griego thuia, \" bacchante \" y el latín furiae (las Furias). También es posible, pero menos probable, que la palabra sea una nominalización del prefijo galo dus-, \"malo\" (cf. Griego dys-). Whitley Stokes conectó el dusii con el eslavo dusi (\"espíritus\"), dusa (\"alma\"), dusmus (\"diablo\"). Muchos estudiosos derivan de dusios la palabra bretona duz, un tipo de hada, duende o cambiante. A veces se ha propuesto a Duz como el origen del deuce como nombre de \" diablo \" en la expresión \"¡Qué diablos!\"", "## Asociaciones agrícolas", "El lexicógrafo Papias, escribiendo en la década de 1040, dice que los Dusii son aquellos a quienes los romanos llaman Fauni ficarii. El adjetivo ficarius proviene de ficus, \" fig \", y se aplica a Fauno con la frecuencia suficiente para sugerir un epíteto divino. \"Figgy\" puede referirse al poder fructífero del dios, o puede ser una referencia lasciva a los conocidos hábitos de penetración aleatoria de los faunos (ver también Ino), ya que \"fig\" era la jerga griega para \"ano \"y jerga latina para\" dolor de ano \" y luego\" vagina \". Las matronas romanas llevaron a cabo un ritual de fertilidad que incluía ramitas y savia de la higuera macho para Juno Caprotina, posteriormente identificada con Juno Sospita, que vestía piel de cabra.", "Plinio observa que el higo silvestre (llamado caprificus, \"cabra-higo, caprifig \", porque era alimento para cabras) genera \"moscas\" o avispas del higo llamadas ficarii (ficarios culices caprificus generat). El adjetivo ficarius caracteriza a los \"faunos higos\" y sus contrapartes los dusii por sus actos de fertilización en serie y enjambres.", "En la Vida de San Richarius del siglo VIII, dusii hemaones o dusii manes también ocurren en un entorno hortícola. Richarius, nacido ca. 560 en Amiens, Picardía, fue convertido al cristianismo por misioneros galeses. Su vita registra una creencia entre sus compañeros picardos en el norte de la Galia de que los dusi, llamados maones en algunas recensiones, roban cosechas y dañan huertos. Estos seres agrícolamente peligrosos aparecen en otros autores medievales como Mavones, maones, melenas y \" magonianos \", siendo estos últimos ladrones de cultivos aerotransportados desde una tierra mítica ubicada en las nubes.", "Es menos que evidente cómo dusii podría ser una forma sobreviviente de los Manes, dioses infernales que eran sombras de los muertos, o ser considerados piratas aéreos. Isidoro ofrece una pista cuando dice que los Manes son dioses de los muertos, pero su poder se encuentra entre la luna y la tierra, la misma región de nubes a través de la cual viajaban los magonianos. Esta existencia aerotransportada recuerda la caracterización de Agustín de los Dusii como \"aéreos en sustancia\", y apunta hacia las \"historias\" artúricas que involucran demonios incubos, \"criaturas que mezclan lo angelical y lo demoníaco, que habitan el espacio incierto entre el sol y la luna\". Las narrativas románticas medievales sugieren que las mujeres fantasean con estos encuentros sexuales, aunque es probable que los autores varones representen una visita como aterradora, violenta y diabólica.", "## Tradición sobreviviente", "Los dusii se encuentran entre las influencias sobrenaturales y las prácticas mágicas que amenazan los matrimonios, como señaló Hincmar en su tratado del siglo IX De divortio Lotharii (\"Sobre el divorcio de Lothar \"): \"Se ha descubierto que algunas mujeres se han sometido a acostarse con Dusii en forma de hombres que ardían de amor \". En el mismo pasaje, Hincmar advierte sobre hechiceras (sorciariae), brujas (strigae), vampiros femeninos (lamiae) y magia en forma de \"objetos hechizados por hechizos, compuestos de huesos de muertos, cenizas y brasas muertas, cabello tomados de la cabeza y el pubis de hombres y mujeres, hilos multicolores, varias hierbas, conchas de caracoles y trozos de serpiente \".", "La forma Dusiolus, un diminutivo, aparece en un sermón con los seres aquatiquus (de aqua, \"agua\") y Geniscus, posiblemente una forma del genio romano o del genio galo Cucullatus cuya forma encapuchada sugería o representaba un falo. Según los \"campesinos\" (rustici homines), estos y las brujas amenazan a los bebés y al ganado.", "Gervasio de Tilbury (ca. 1150-1228) trata de dusii en su capítulo sobre lamiae y \" larvas nocturnas \". Aunque se basa directamente en Agustín, llamando a los dusii incubi y comparándolos con Silvanuses y Pans, los considera sexualmente amenazantes tanto para hombres como para mujeres.", "Los dusios se fusionan más tarde con el concepto de hombre salvaje ; Todavía en el siglo XIII, Tomás de Cantimpré afirmó que los dusii todavía eran una parte activa de la práctica y las creencias de culto. En su alegoría sobre las abejas, Tomás declara que \"vemos las muchas obras del demonio Dusii, y es por estas que la gente solía consagrar las arboledas cultivadas de la antigüedad. La gente de Prusia todavía cree que los bosques les están consagrados ; no se atreven a cortarlos, y nunca ponen un pie en ellos, excepto cuando desean sacrificarlos a sus propios dioses \". En el siglo XVII, Johannes Praetorius conjeturó bastante alocadamente que los dusios deberían ser drusios, conectados con el dios Silvano y los bosques y con la palabra \" druida \". El folclorista irlandés del siglo XIX Thomas Crofton Croker pensó que los dusii eran una forma de espíritus del bosque o domésticos, y los trata en un capítulo sobre elfos." ]
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[ "# Zatch Bell y Kiyo Takamine", "## Abstract", "Zatch Bell y Kiyo Takamine son los principales personajes de la serie de anime y manga Zatch Bell!", "## Zatch Bell", "Zatch Bell (Gash Bell (ガッシュ・ベル) en la versión original) es el protagonista del manga y el anime. Al principio de la historia se desconocía su origen y propósito y por su aspecto humano el cual es un niño se pensaba que él era normal pero pronto descubren que él tiene la habilidad de expulsar relámpagos de su boca. Luego de haber conocido a Kiyo Takamine y descubrír que él es una criatura proveniente de otro mundo decide continuar con su destino y con la ayuda de su compañero humano el cumplir su objetivo principal el cual es ser el rey del mundo mamodo.", "### Descripción", "Zatch Bell tiene el pelo rubio corto, vestido con una capa y zapatos azul marino. Su estatura y aspecto físico dan a entender de que es como cualquier niño normal (a excepción de sus poderes).", "En el comienzo de la historia (manga) Zatch Bell aparece siendo un niño pero luego de pasar un largo tiempo Zatch crece en estatura hasta llegar al punto de estar en la estatura de Kiyo Takamine.", "### Personalidad", "Zatch Bell es un niño mamodo el cual al comienzo su edad aproximada es de 6 años. Siendo Zatch de esa edad tiene una personalidad muy infantil y noble, de comportamiento amigable y feliz.", "Pero cuando es molestado por otros niños en el caso de Naomi, una niña que siempre está molestando a Zatch tiende a ser un llorón. De igual manera sucede con Kiyo a quien siempre está siguiendo a todos lados para no estar solo pero el prefiere estar solo y siempre termina gritando a Zatch pero Zatch siempre cuenta a su amigo de juguete Volcán 300 quien le ayuda alegrar el día.", "### Su desarrollo en la serie", "Apareció de la nada y tirado en el suelo estando inconsciente en un bosque en Inglaterra en donde Seitaro Takamine (padre de Kiyo Takamine) encuentra a Zatch. Por desgracia él perdió su recuerdos del pasado y el desconoce de su lugar de origen y propósito en la tierra.", "Como agradecimiento por haber salvado su vida, Zatch desea pagar al señor Takamine por su ayuda haciéndole un favor especial de tal manera de que el señor Takamine le pidió a Zatch de ir a Japón y ayudar a su hijo, Kiyo, a corregir su comportamiento.", "Siendo así que Zatch emprendió un viaje en busca de Kiyo Takamine hasta que logra encontrarlo. Al llegar a su hogar Zatch le entrega una carta al joven la cual la escribió su padre y mencionaba sobre el niño el cual le entregó la carta. Kiyo se puso molesto sobre la llegada e inesperada entrada de Zatch por la ventana. Al recoger su libro por accidente es invocado el conjuro Zaker y desde ese entonces el joven se dio cuenta de que el niño no era normal y empezó un gran misterio sobre quién es en realizad Zatch Bell", "Luego de varias situaciones ellos se enfrentan a 2 personajes que al principio no se sabía nada sobre ellos y como otro detalla es que ellos tenían las mismas características de Zatch y Kiyo las cuales eran el de tener un mismo libro de conjuros, un niño con poderes especias y un joven que lo acompaña. Al siguiente día los protagonistas están envueltos en otro enfrentamiento con un ladrón de bancos y un niño el cual tiene la habilidad de expulsar hielo por la boca. Luego de derrotar al niño y al malhechor se dan cuenta de que el libro que ellos tenían se estaba quemando y después se esfumó el niño con poderes de hielo. Todo esto estaba tomando sentido hasta que Kiyo conoce a Sherry y Brago quienes les explica sobre lo que está sucediendo y la verdad sale a reducir. Después del duelo entre la chica y el mamodo ellos emprenden su destino como participantes en la batalla por el reino mamodo.", "Zatch conoce a una niña llamado Kolulu (aunque la niña recuerda a Zatch, pero el no recuerda nada sobre ella) quien Zatch descubre que es un mamodo y por petición de Kolulu, Kiyo invoca el conjuro Zaker para destruir su libro. Zatch la hace una promesa a Kolulu el cual es ser el nuevo rey del mundo mamodo y que dará por terminado las batallas entre ellos.", "Desde ese entonces Zatch Bell sigue su camino como participante en la batalla por el reinado del mundo mamodo en compañía de Kiyo Takamine quien también está decidido a ayudar a su amigo Zatch lograr ese tan anhelado propósito.", "Pero lo que no sabe Zatch es que él tiene un hermano gemelo y que el también está participando en la batallas mamodo. Su nombre es Zeno y a diferencia de Zatch, Zeno odia a Zatch aunque tiene motivos diferentes en el manga y el anime a Zeno también le gusta la maldad. Aunque en el manga perdona a Zatch y lo ayuda a detener a faudo.", "## Kiyo Takamine", "Kiyo Takamine (Kiyomaro Takamine (高嶺清麿 Takamine Kiyomaro)(1989-?) en la versión original y la manga española) es el personaje principal del manga y anime Zatch Bell! Es un chico ordinario quien al principio de la serie no tenía ni un solo amigo (a acepción de Suzy) debido a su comportamiento amargo y arrogante.", "### Descripción", "Kiyo es un joven de 14 años quien asiste a una escuela pública en la ciudad de mochinoki. A diferencia de sus amigos y demás personas, su coeficiente intelectual es de 180. Su inteligencia es la clave para las estrategias en las batallas.", "### Personalidad", "Al principio de la serie Kiyo demostraba una mala conducta, debido a que sus amigos de la secundaria no lo tomaban en cuenta debido a que él es más inteligentes que ellos. Al conocer a Zatch Bell, su vida cambia y por ende su personalidad de arrogante y mal humorada cambia a una conducta amigable y amable.A pesar de eso el sigue teniendo su mal genio y se irrita con facilidad por lo general Zatch y su compañera Suzy son los que causan eso.", "### Su desempeño en la serie", "Kiyo conoce a un niño misterioso llamado Zatch Bell, el cual entra sin permiso a su casa por la ventana. Zatch le entrega una carta de su padre en donde le comenta sobre la aparición del niño en un bosque de Inglaterra. Kiyo se da cuenta de que Zatch no es un niño normal por sus habilidades y esto genera grandes interrogantes hasta que llega el día en donde descubren la verdad de que Zatch es un demonio de un mundo alterno y que su propósito en la tierra es competir en la batalla mamodo. Cuando ellos conocieron a Kolulu, Kiyo se da cuenta de que la niña no desea luchar y que prefiere que destruya su libro por el bien de su lectora Lori. Antes de desaparecer, Kolulu dice a Zatch que si tuvieran un rey noble, no tendría que existir una cruel batalla como esa, y desde ese día Zatch aspira a convertirse en un rey noble para el Mundo Mamodo contando con la incondicional ayuda de su guardián y amigo Kiyo.", "## Zatch y Kiyo como equipo", "En las batallas, Zatch y Kiyo emplean un buen trabajo, utilizando una estrategia basada en la confianza entre compañeros. Una de las cosas que están a su favor es la inteligencia de Kiyo, ya que el desarrolla varias estrategias para poder detener al enemigo. Como aliados a ellos están Tia y Megumi. Cuando están presente forman una buena combinación de poder Ataque/Defensa, ya que los conjuros de Zatch en su mayoría son de ataque mientras que los de Tia son escudos de defensa y esto les da mucha ventaja.", "## Conjuros", "Esta es la lista completa de los conjuros de Zatch Bell", "Conjuros que aparecen en el anime y el manga", "Zaker/Zakeru - Un relámpago eléctrico que sale de su boca.", "Rashield/Rashirudo - Un escudo rectangular que puede devolver el ataque con un poco de energía eléctrica cargada en ella. Es el único conjuro defensivo que posee.", "Jikerdor/Jikerudo - Magnetiza el cuerpo del enemigo para luego ser atraído por algún objeto metálico. Si el tamaño del cuerpo metálico es superior al cuerpo del enemigo, este es enviado inmediatamente al metal. En caso contrario, el metal es atraído hacia el enemigo. Es ineficaz en terrenos sin metales.", "Bao Zakeruga/Baou Zakeruga - Aparece un dragón eléctrico muy poderoso. No puede usarse inmediatamente, requiere que el combate esté avanzado y consume bastante energía del lector.", "Zakeruga/Zakeruga – Es la versión mejorada del Zaker, concentra toda su energía y la envía hacia un solo punto.", "Damarasaki/Rauzaruku – Un relámpago aparece del cielo y va directamente a Zatch, el cual multiplica sus habilidades naturales. Esta habilidad es de tiempo limitado y durante su proceso no se puede utilizar otros conjuros hasta que se acabe el tiempo.", "Zaguruzemu - Una pequeña esfera que potencia los conjuros de Zatch sobre el punto impactado. Muchas veces es utilizado para mejorar Bao Zakeruga o Rashield.", "Conjuros exclusivos del manga", "Ganreizu Zakeru – Son cañones que disparan varias bolas hechas de energía eléctrica.", "Teozaker - Un Zaker mucho más poderoso.", "Baou Kurou Disugurugu - Invoca a una garra devastadora que arrasa con todo.", "Maazu Jikerudon - Similar a Jikerdor, pero con nuevos poderes.", "Ekuseresu Zakeruga - Una gigantesca lanza eléctrica.", "Jiou Rensu Zakeruga - Una serpiente eléctrica, no tan poderosa como el Bao pero mucho más rápida.", "Conjuros exclusivos de las Películas", "Barudo Forusu - Zatch reúne el poder de sus aliados para manifestarlo en un fénix de trueno mortal. Aparece únicamente en la primera película.", "## Libros que han destruido", "Reycom, a las orillas de un río (episodio 3)", "Sugino, en el jardín botánico (episodio 7)", "Kolulu, en un parque (a petición suya) (episodio 8)", "Fein, en la terraza de un edificio abandonado (episodio 9)", "Eshros, en el patio de la escuela en sábado por la mañana (a petición de Shin) (episodio 10)", "Maruss, en un aparcamiento de coches (episodio 15)", "Robnos, en un frigorífico (episodio 16)", "Danny, en un muelle (de forma indirecta) (episodio 27)", "Zoboron, en el parque de diversiones (episodio 30)", "Corta & Pega, en una pequeña cordillera (episodio 31)", "Grisor, al pie de un precipicio (episodio 35)", "Zabas, en la montaña de una isla (episodio 38)", "Bahking (Mamodo Milenario), en una vieja mansión (únicamente en el anime) (Zatch dispara un Zakeruga hacia el libro de Zofis, pero este controla al lector del libro de Bahking como escudo) (episodio 51)", "Un pequeño mamodo desconocido (Mamodo milenario), en una vieja mansión (episodio 51)", "Laila, en unas ruinas (a petición) (episodio 88)", "Maestro, en la dimensión intermedia (con ayuda de Brago) (episodio 98)", "Coral Q, en un Puente no terminado de construir (episodio 107)", "Rein, en la playa (a petición) (episodio 116)", "Buzarai, abajo de la construcción de Faudo (episodio 130)", "Zeno, en la misma cima de Faudo (episodio 150 pero hubo un cambio en el anime)", "Faudo, Costa de Japón (episodio 150, destruido en el anime.)", "Jedun, dentro de Faudo (Jedun sacrificó su libro para proteger a Zeno) (manga capítulo 255)", "Goomu, cerca de las montañas (a petición de Mir) (manga capítulo 303)", "Clear Note, en el espacio por encima de la tierra (manga capítulo 319)", "Brago, la última batalla por el reinado (manga capítulo 321) (con la destrucción del libro de Brago, Zatch se proclama Nuevo rey del mundo mamodo).", "Akatsuki, en un pequeño bosque (película 1)", "Wiseman, en un parque de estacionamiento (película 1)" ]
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[ "# Herman Kahn", "## Abstract", "Herman Kahn (Bayonne, 15 de febrero de 1922-7 de julio de 1983) fue uno de los fundadores del Instituto Hudson y uno de los futuristas más destacados de la última parte del siglo XX. Originalmente saltó a la fama como estratega militar y teórico de sistemas mientras trabajaba en RAND Corporation. Se hizo conocido por analizar las posibles consecuencias de la guerra nuclear y recomendar formas de mejorar la capacidad de supervivencia, lo que lo convirtió en una de las inspiraciones históricas para el personaje principal de la sátira clásica de comedia negra de Stanley Kubrick, Dr. Strangelove.", "Sus teorías contribuyeron en gran medida al desarrollo de la estrategia nuclear de Estados Unidos.", "## Biografía", "Kahn nació en Bayonne, Nueva Jersey, hijo de Yetta Koslowsky y Abraham Kahn, un sastre. Sus padres eran inmigrantes judíos de Europa del Este. Se crio en el Bronx y luego en Los Ángeles tras el divorcio de sus padres. Criado como judío, más tarde se convirtió en ateo.", "Se matriculó en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) con una especialización en física. Durante la Segunda Guerra Mundial se alistó en el Ejército de los Estados Unidos y se desempeñó como operador telefónico en Birmania.", "En 1945 reanudó sus estudios. Obtuvo una licenciatura de UCLA y estaba buscando un doctorado en física del Instituto de Tecnología de California (Cal Tech). Sin embargo, tuvo que terminar sus estudios con una maestría debido a dificultades financieras y luego probó suerte en el sector inmobiliario sin mucho entusiasmo. Pronto consiguió un puesto en RAND (Research And Development) Corporation, el principal grupo de expertos estratégicos de la época.", "En el Laboratorio Nacional Lawrence Livermore en el norte de California, Kahn trabajó en estrecha colaboración con físicos como Edward Teller y Hans Bethe y los matemáticos John von Neumann y Albert Wohlstetter en el desarrollo de la bomba de hidrógeno.", "## Teorías de la Guerra Fría", "Las principales contribuciones de Kahn fueron las diversas estrategias que desarrolló durante la Guerra Fría para contemplar \"lo impensable\", es decir, la guerra nuclear, mediante el uso de aplicaciones de la teoría de juegos. A menudo se cita a Kahn (con Pierre Wack) como el padre de la planificación de escenarios.", "Kahn abogó por la disuasión y creía que si la Unión Soviética creía que Estados Unidos tenía una capacidad de segundo ataque, ofrecería una mayor disuasión, lo que escribió en su artículo titulado \" La naturaleza y viabilidad de la guerra y la disuasión \". Las bases de su trabajo fueron la teoría de sistemas y la teoría de juegos aplicada a la economía y la estrategia militar. Kahn argumentó que para que la disuasión tuviera éxito, la Unión Soviética tenía que estar convencida de que Estados Unidos tenía la capacidad de dar un segundo golpe para que el Politburó no tuviera ninguna duda de que incluso un ataque masivo perfectamente coordinado garantizaría una medida de represalia que los dejaría devastado también:", "## Instituto Hudson", "En 1961, Kahn, Max Singer y Oscar Ruebhausen fundaron el Instituto Hudson, una organización de investigación de políticas ubicada inicialmente en Croton-on-Hudson, Nueva York, donde vivía Kahn en ese momento. Reclutó al sociólogo Daniel Bell, al filósofo político Raymond Aron y al novelista Ralph Ellison (autor del clásico de 1952 El hombre invisible).", "En 1967, Herman Kahn y Anthony J. Wiener publicaron The Year 2000: A Framework for Speculation on the Next Thirty-Three Years, que incluía contribuciones de miembros del personal del Instituto Hudson y una introducción de Daniel Bell. La tabla XVIII del documento contiene una lista denominada \"Cien innovaciones técnicas muy probables en el último tercio del siglo XX\". Las primeras diez predicciones fueron:", "Múltiples aplicaciones de láseres", "Materiales estructurales de extrema alta resistencia", "Tejidos de superrendimiento nuevos o mejorados", "Materiales nuevos o mejorados para equipos y aparatos", "Nuevos vehículos aerotransportados (vehículos de efecto suelo, jets gigantes o supersónicos, VTOL, STOL)", "Amplias aplicaciones comerciales de explosivos de carga hueca", "Pronósticos meteorológicos más confiables y de mayor alcance", "Expansión extensiva y/o intensiva de la agricultura y silvicultura tropical", "Nuevas fuentes de energía para instalaciones fijas", "Nuevas fuentes de energía para el transporte terrestre", "## Últimos años", "En opinión de Kahn, el capitalismo y la tecnología tenían un potencial casi ilimitado para el progreso, mientras que la colonización del espacio estaba en un futuro cercano, no lejano. El libro de Kahn de 1976 The Next 200 Years, escrito con William Brown y Leon Martel, presentó un escenario optimista de las condiciones económicas en el año 2176. También escribió una serie de libros que extrapolan el futuro de las economías estadounidense, japonesa y australiana y varios trabajos sobre teoría de sistemas, incluida la monografía de 1957, Técnicas de análisis de sistemas, muy bien recibida", "A mediados de la década de 1970, cuando el PIB per cápita de Corea del Sur era uno de los más bajos del mundo, Kahn predijo que el país se convertiría en uno de los 10 países más poderosos del mundo para el año 2000.", "En su último año, 1983, escribió con aprobación sobre la agenda política de Ronald Reagan en The Coming Boom: Economic, Political, and Social y se burló sin rodeos de las afirmaciones de Jonathan Schell sobre los efectos a largo plazo de la guerra nuclear. El 7 de julio de ese año murió de un derrame cerebral, a los 61 años.", "## Obra", "1960: On Thermonuclear War. Princeton University Press. ISBN 0-313-20060-2", "1962: Thinking about the unthinkable. Horizon Press.", "1965: On escalation: metaphors and scenarios. Praeger. ISBN 1-41283004-4", "1967: The Year 2000: a framework for speculation on the next thirty-three years. MacMillan. ISBN 0-02-560440-6. With Anthony Wiener.", "1968: Can we win in Viet Nam?. Praeger. Kahn with four other authors: Gastil, Raymond D.; Pfaff, William; Stillman, Edmund; Armbruster, Frank E.", "1970: The Emerging Japanese Superstate: challenge and response. Prentice Hall. ISBN 0-13-274670-0", "1971: The Japanese challenge: The success and failure of economic success. Morrow; Andre Deutsch. ISBN 0-688-08710-8", "1972: Things to come: thinking about the seventies and eighties. MacMillan. ISBN 0-02-560470-8. With B. Bruce-Briggs.", "1973: Herman Kahnsciousness: the megaton ideas of the one-man think tank. New American Library", "1974: The future of the corporation. Mason & Lipscomb. ISBN 0-88405-009-2", "1976: The next 200 Years: a scenario for America and the world. Morrow. ISBN 0-688-08029-4", "1979: World economic development: 1979 and beyond. William Morrow; Croom Helm. ISBN 0-688-03479-9.", "1981: Will she be right? The future of Australia. University of Queensland Press. ISBN 0-7022-1569-4.", "1983: The Coming Boom: economic, political, and social. Simon & Schuster; Hutchinson. ISBN 0-671-49265-9", "1984: Thinking about the unthinkable in the 1980s. New York: Simon and Schuster. ISBN 0-671-47544-4", "The nature and feasibility of war, deterrence, and arms control. Central nuclear war monograph series, Hudson Institute", "A slightly optimistic world context for 1975–2000 Hudson Institute", "Social limits to growth: \"creeping stagnation\" vs. \"natural and inevitable\" (HPS paper)", "A new kind of class struggle in the United States?. Corporate Environment Program. Research memorandum", "The nature and feasibility of war and deterrence, RAND Corporation paper P-1888-RC, 1960", "Some specific suggestions for achieving early non-military defense capabilities and initiating long-range programs, RAND Corporation research memorandum RM-2206-RC, 1958", "(grupo liderado por Kahn) Report on a study of Non-Military Defense, RAND Corporation report R-322-RC, 1958", "Herman Kahn y Irwin Mann, War Gaming, RAND Corporation paper P-1167, 1957", "Herman Kahn y Irwin Mann, Ten common pitfalls, RAND research memorandum RM-1937-PR, 1957", "Herman Kahn, Stochastic (Monte Carlo) attenuation analysis, Santa, Monica, Calif., RAND Corp., 1949" ]
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[ "# La Guardia de Honor del Sagrado Corazón", "## Abstract", "La Guardia de Honor del Sagrado Corazón de Jesús es una devoción de la Iglesia católica establecida por Sor María del Sagrado Corazón Bernaud en la Abadía de la Visitación de Bourg-en-Bresse (Francia) el viernes 13 de marzo de 1863", "La Hora de Guardia u Hora de Presencia, consiste en ofrecer las obras de una hora del día con el deseo de consolar al Sagrado Corazón. Cada miembro elige una a hora del día durante la cuál ofrece sus ocupaciones ordinarias: “Todo por amor, nada por obligación”. La hora de guardia puede hacerse en cualquier lugar, en la casa, en la oficina, en el colegio, haciendo deporte, de paseo. No es necesario acudir a una iglesia.", "## Origen", "La Hora de la Presencia en el Corazón de Jesús encuentra su origen en el Calvario con la presencia amorosa de María, Juan y María Magdalena al pie de la Cruz. (San Juan, 19.26)", "Recordemos que en el siglo XVII, Cristo recordó a Margarita María Alacoque con qué amor amaba a los hombres y cuánto sufría por su indiferencia.", "En 1675, durante la octava del Corpus Christi, Jesús se le manifestó con el corazón abierto, y señalando con la mano su corazón, exclamó:", "«Mi Divino Corazón, está tan apasionado de Amor a los hombres, en particular hacia ti, que, no pudiendo contener en él las llamas de su ardiente caridad, es menester que las derrame valiéndose de ti y se manifieste a ellos para enriquecerlos con los preciosos dones que te estoy descubriendo los cuales contienen las gracias santificantes y saludables necesarias para separarles del abismo de perdición. Te he elegido como un abismo de indignidad y de ignorancia, a fin de que sea todo obra mía»", "«He aquí el corazón que ha amado tanto a los hombres, que no se ha ahorrado nada, hasta extinguirse y consumarse para demostrarles su amor. Y en reconocimiento no recibo de la mayoría sino ingratitud».", "«Mi Divino Corazón, está tan apasionado de Amor a los hombres, en particular hacia ti, que, no pudiendo contener en él las llamas de su ardiente caridad, es menester que las derrame valiéndose de ti y se manifieste a ellos para enriquecerlos con los preciosos dones que te estoy descubriendo los cuales contienen las gracias santificantes y saludables necesarias para separarles del abismo de perdición. Te he elegido como un abismo de indignidad y de ignorancia, a fin de que sea todo obra mía»", "La Guardia de Honor del Sagrado Corazón nació en el Monasterio de la Visitación de santa María de Bourg en Bresse, Francia, el 13 de marzo de 1863, gracias a la Hna. María del Sagrado Corazón Bernaud. Con el deseo de glorificar al Corazón de Jesús fue inspirada a santificar el deber de estado cotidiano por la ofrenda especial de una hora de guardia (hora de presencia) en reparación de los pecados por los cuales nuestro Señor sufrió agonía y derramó su sangre en la cruz.", "A comienzos de 1863, Hna. María del Sagrado Corazón, profundamente impresionada por la queja del Señor, \"busqué quien me consolara y no lo hallé\" tiene la inspiración de formar una cadena de personas que, hora a hora, se turnen haciendo \"guardia\" en compañía espiritual al Corazón de Jesús, pero sin cambiar en nada sus ocupaciones. La inscripción se hará en un \"reloj\" cuyo centro será el Corazón Traspasado. Otra hermana de la comunidad pinta ese reloj tan especial, y el viernes 13 de marzo de 1863, lo llevan a la superiora para que lo bendiga. Pocas horas después, todas las hermanas han escrito sus nombres en diversas horas.", "El Jueves Santo de 1863, Marie du Sacré-Cœur redactó el programa de la asociación y el Viernes Santo la oración de ofrenda en la Hora de la Guardia. En abril de 1863, María del Sagrado Corazón eligió a los doce protectores correspondientes a cada hora: la Virgen María, San José, los justos de la tierra y los nueve coros de ángeles. El 9 de marzo de 1864, una ordenanza de Monseñor de Langalerie, obispo de Belley, instituyó en la Capilla de la Visitación de Bourg, la Hermandad de la Guardia de Honor del Sagrado Corazón. El 5 de junio de 1864, una treintena de obispos se reunieron en Marsella para la consagración de la basílica de Notre-Dame de la Garde. El 25 de marzo de 1872, el Papa Pío IX solicitó su alistamiento en la Guardia de Honor. El 7 de junio de 1872 se erige canónicamente en Italia la Guardia de Honor. La obra se extendió por todo el mundo hasta que el Papa León XIII erigió la Guardia de Honor en archicofradía con el convento de la Visitación de Bourg como centro. María del Sagrado Corazón Bernaud permaneció humilde e ignorada, continuando con sus deberes de monja, aunque nunca dejó de animar a la Guardia de Honor y a sus miembros hasta su muerte, acaecida el 3 de agosto de 1903.", "## Participación", "El símbolo de la Asociación es un cuadrante con el Corazón Traspasado de Jesús y, a su alrededor, una corona de doce estrellas que marcan las horas del día, y en la que están inscritos los nombres de los asociados, cada uno en la hora que ha elegido para acompañar a Jesús.", "Cualquier fiel católico puede pertenecer a la Guardia de Honor del Sagrado Corazón de Jesús. Para inscribirte como Guardia de Honor tienes que:", "Inscribirte en un centro de la Asociación: en cualquiera de los monasterios de la Visitación de Santa María.", "Escoger una hora del día y ofrecerla al Corazón de Jesús, sin que sea necesario cambiar tu actividad ordinaria, aunque haya días en que puedas ofrecer la hora en oración.", "Ofrecer al Padre durante esa hora la Sangre y el Agua salidas del Corazón de Jesús, es decir, hacer la \"preciosa ofrenda\".", "Nada de esto obliga bajo pena de pecado. Lo importante en la Guardia de Honor es el amor.", "Si se olvida tomar conciencia de la \"hora de guardia\", se puede comenzar en el momento en que uno se acuerde.", "No es necesario ir a una iglesia durante esta hora, siendo el principio continuar con su ocupación del momento. Lo importante en este compromiso es el amor desplegado en todo lo que se hace y se vive en esta hora, dondequiera que estemos, hagamos lo que hagamos. La Guardia de Honor está llamada a responder al amor de Jesús por todos los hombres con la ofrenda diaria de la hora elegida. Así, en todo momento, hombres y mujeres de todas las condiciones rinden a Jesús amor por amor, oración de ofrenda Los participantes comienzan con la hora elegida con la Oración de Ofrenda. Si se olvida la hora de presencia, puede comenzarla en el momento que recuerde. Nada de esto obliga bajo pecadoLa Guardia de Honor del Sagrado Corazón de Jesús", "Durante la Hora de Guardia o en otras ocasiones se puede decir mentalmente la siguiente oración: «¡Padre Eterno!, en esta Hora de Guardia, con la Virgen María, y los discípulos fieles junto a la Cruz de Jesús, te ofrezco la sangre y el agua que brotan de la herida del Corazón de tu Hijo Unigénito, para reparar mis pecados y los de todos los hombres, en sufragio de las almas del purgatorio, y por las necesidades de la santa Madre Iglesia. Padre nuestro, ten misericordia de nosotros»." ]
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[ "# Marco Pallis", "## Abstract", "Marco Pallis (19 de junio de 1895, Liverpool - 5 de junio de 1989, Londres) fue un místico, alpinista, músico, compositor y escritor británico de familia griega. Del entorno tradicionalista, Pallis escribió importantes trabajos sobre la religión y la cultura del Tíbet.", "## Juventud", "Nacido en Liverpool, era el hijo más joven de una familia griega rica y cosmopolita. Durante la Primera Guerra Mundial colaboró brevemente en el ejército de salvamento serbo-croata y después se alistó en el ejército británico. Su primera misión fue en 1916 como intérprete del ejército en Macedonia. La malaria y una inflamación grave de su ojo derecho interrumpieron su servicio en Macedonia. Después de verse forzado a una convalecencia muy larga en Malta, Pallis fue dado de alta y asignado al cuerpo de granaderos. Después de un entrenamiento básico recibió una misión como artillero. En 1918 fue enviado, como segundo teniente, a la lucha en las trincheras del frente occidental. Durante la batalla de Cambrai, en una carga en que murieron su capitán y primer teniente, Pallis fue herido en la rodilla; para Pallis había acabado la guerra.", "Después de la guerra, además de sus deberes familiares, Pallis se dedicó a sus dos aficiones: el alpinismo y la música. Escaló y exploró dondequiera que pudo, y esto a pesar del hecho de que los médicos le tenían dicho que quizá nunca recobraría el buen funcionamiento de la rodilla. Según uno de los compañeros en sus ascensiones a los Himalaya \"Tras sus suaves maneras Pallis mantiene una gran determinación\" (F. Spencer Chapman, Helvellyn to Himalaya, p. 84). Participó en expediciones al Ártico, a Suiza y a las Dolomitas. Snowdonia y las Scottish Highlands, lugares más cercanos a su hogar, fueron frecuentadas por él.", "Al mismo tiempo Pallis estudiaba música con Arnold Dolmetsch (1858-1940), importante recuperador de la música inglesa antigua, compositor, director y un verdadero pionero en su campo. Nació así su afición por la música antigua —en especial por la música de cámara de los siglos XVI y XVII— y por la viola de gamba. Tal fue su afición que incluso cuando recorrió años más tarde la región de la línea divisoria de las aguas del Satlej - Ganges, él y amigos llevaban sus instrumentos e interpretaban piezas musicales en las paradas. Su círculo de amigos y colaboradores se extendió en el mundo literario artístico de finales del siglo diecinueve y principios del siglo XX, incluyendo William Morris, George Bernard Shaw, Ezra Pound y W.B. Yeats. Por influencia de Dolmetsch, Pallis se acercó intelectualmente a los escritos del metafísico y crítico tradicionalista del mundo moderno René Guénon, y el gran hinduista e historiador del arte sagrado Ananda Coomaraswamy. Estos autores ayudaron a Pallis para comprender el papel imprescindible de la tradición en la perpetuación de los ideales transcendentes y fundamentales de toda civilización. Esta comprensión de la tradición por sí misma la aplicó a sus escritos sobre el Tíbet y sus tradiciones.", "## Viajes al Himalaya y al Tíbet", "Su afición por las montañas guio el destino de Pallis hacia su tercer amor: El Tíbet y su civilización. En 1923 Pallis visitó el Tíbet por primera vez con propósitos montañeros. Volvió al Himalaya para una expedición más prolongada en 1933 y de nuevo en 1936. Su libro famoso libro Cumbres y Lamas describe estas últimas expediciones y la transformación espiritual que él experimentó. De ser un extranjero, comprensivo pero simple espectador, pasó a adentrarse profundamente en el corazón de la vida tibetana. Desechó sus ropas occidentales en favor de la vestimenta tibetana, y estudio el lenguaje, la cultura y la religión de los tibetanos. Permaneció en monasterios, recibió educación religiosa directamente de lamas tradicionales.", "Arnaud Desjardins, el escritor y cineasta francés, confirma la autoridad de las fuentes de Pallis. En el inicio de los años 60, dirigido por el intérprete personal del Dalái Lama, Desjardins entrevistó a muchos de los más respetados líderes espirituales tibetanos en el exilio. \"Recuerdo una conversación, una tarde en Sikkim, sobre la cuestión de los occidentales que habían ido para aprender algo más que palabras y fórmulas tántricas. La palabra inglesa \"Tradition\" referida a una persona de quien los presentes hablaban con respeto y deferencia, surgió repetidas veces en la conversación. \"Tradition\" parecía el nombre de un gurú: \"Tradition\" ha visitado tal y tal monasterio... Hasta que de repente resultó evidente que este tal \"Mr. Tradition\" era Marco Pallis (bajo su nombre tibetano de Thubden Tendzin)...\" (Arnaud Desjardins, El mensaje de los tibetanos, p. 20).", "Uno de los grandes maestros que Pallis conoció fue el santo abad de Lachhen.", "Por influencia del budismo, Pallis fue objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial. Como servicio alternativo fue oficial de policía en Liverpool.", "Realizó varios viajes hasta 1947, cuando tuvo la oportunidad, con su amigo Richard Nicholson, de visitar Tíbet por última vez, justo antes de la invasión china. Ya budista practicante desde 1936, Pallis fue iniciado entonces en una orden en Shigatse, Tíbet, cuando tenía 52 años. En el momento en que abandonó el Tíbet, se podría decir que Marco Pallis —ya entonces Thubden Tendzinâ— había completado el viaje interior a su hogar espiritual. Continuó siendo fiel practicante del budismo tibetano y abogado incansable por la causa del Tíbet hasta su muerte, cuarenta y tres años más tarde.", "## Después de la invasión del Tíbet", "La invasión del Tíbet independiente por la China comunista marcó uno de los acontecimientos más tristes en la vida de Pallis. En respuesta, Pallis hizo lo que pudo, sobre todo con sus escritos, que ayudaron a tomar conciencia pública de la maravilla que era el Tíbet. Pallis ayudó a los miembros de la diáspora tibetana en Inglaterra. En múltiples ocasiones, Pallis hospedó a tibetanos en su piso de Londres. Ofreció también su ayuda de otras maneras, por ejemplo con el joven Chögyam Trungpa. Pallis viajó con él y le animó cuando acababa de llegar a Inglaterra y aún no había alcanzado el renombre mundial que alcanzaría más tarde. Años más adelante, le pidió a Pallis que escribiera el prólogo al primer libro de Trungpa, Born in Tibet. En su acuse de recibo, Trungpa comunicó a Pallis su agradecimiento por la gran ayuda de Pallis para completar el libro, añadiendo que \"Cuando el Sr. Pallis aceptó escribir el prólogo, dedicó muchas semanas de trabajo para poner el libro en orden.\" Chögyam, Born in Tibet (Boston, MA: Shambhala, 2000), p. 15. —Para más referencias sobre la relación entre Trungpa y Pallis, véase el artículo de Pallis “Discovering the Interior Life” publicado en The Sword of Gnosis: Metaphysics, Cosmology, Tradition, Symbolism (Nueva York, NY: Penguin, 1974)—.", "Al mismo tiempo que Pallis escribía sobre budismo y religión en general, continuaba su carrera musical. Enseñó viola en la Royal Academy of Music y reconstituyó The English Consort of Viols, un conjunto que él mismo había formado en los años 30. Era uno de los primeros conjuntos profesionales dedicados a la preservación de la música inglesa antigua. Grabaron tres discos: The Music of Their Royal Courts (Saga Records, London, 1967); To Us a Child... (Abbey “Pan” Records, Eynsham, Oxford, 1968); y Music with her Silver Sound... (Decca “Turnabout/Vox” Records, London, 1971). Y realizaron varias giras de conciertos por Inglaterra y extranjero. En un viaje a los Estados Unidos en 1964, Pallis tuvo la oportunidad de encontrarse con Thomas Merton en la abadía de Gethsemane en Kentucky. Merton escribió sobre el encuentro: \"Marco Pallis estuvo ayer aquí... me alegró mucho conocerle.\" (Thomas Merton, Dancing in the Water of Life: Seeking Peace in the Hermitage, p. 157). Hablaron de Zen, Shiva y la difícil situación del Tíbet. Era su primer encuentro cara a cara, aunque los dos se conocían a través de su correspondencia anterior y la aquiescencia mutua de sus escritos publicados. Antes de su encuentro, Merton había escrito ya en su diario: \"Ayer, un día tranquilo y soleado, dediqué todo el tiempo que pude a la meditación y las lecturas. Una de ellas fue Cumbres y Lamas, el maravilloso libro de Marco Pallis.\" (Thomas Merton, A Search for Solitude: Pursuing the Monk’s True Life, p. 279).", "## Escritos y música", "\"Tradición\" fue el leitmotiv de los escritos de Pallis. Sus escritos están en parte inspirados por la obra de René Guénon, Ananda Coomaraswamy y Frithjof Schuon, a quienes Pallis conocía personalmente.", "Mantuvo con Ananda Coomaraswamy una dilatada correspondencia y viajó a la India con Rama, el hijo de Coomaraswamy, quien también fue escritor más tarde.", "Mantuvo correspondencia con Guénon y Schuon y en 1946 visitó a Guénon en su hogar de El Cairo.", "Se encontró con Schuon casi cada año durante más de treinta años, unas veces en el piso de Pallis en Londres y otras en la casa de Schuon en Lausanne.", "Como tradicionalista, Pallis asumió la \"Unidad Transcendente de las Religiones\" (el título del libro fundamental de Schuon, escrito en 1948) y desde su perspectiva mostró Pallis la naturaleza íntima de la tradición espiritual de Tíbet.", "Fue colaborador periódico de la revista Studies in Comparative Religion (junto con Schuon, Guénon, y Coomaraswamy), escribiendo sobre la cultura tibetana, la práctica religiosa y la filosofía perennialista.", "Publicó tres libros dedicados a la tradición, al budismo y al Tíbet: Cumbres y Lamas (Peaks y Lamas. 1939) ; El Camino y La Montaña (The Way and the Mountain. 1960); y Espectro Luminoso del Budismo (A Buddhist Spectrum. 1980). Todos los trabajos de Pallis han sido reimpresos en inglés: Peaks and Lamas ha sido publicado por Shoemaker & Hoard (Washington, C.C., 2005). \"A Buddhist Spectrum\", \"Contributions to the Christian-Buddhist Dialogue\" y \"The Way and the Mountain\", han sido publicados por World Wisdom (Bloomington, IN, 2003, 2008 respectively). Algunos artículos de Pallis están incluidos en el libro de Jacob Needleman The Sword of Gnosis: Metaphysics, Cosmology, Tradition, Symbolism (New York, NY: Penguin, 1974).", "Fue también colaborador habitual en English journal Studies in Comparative Religion.", "Después de su último viaje al Tíbet en 1947 vivió en Kalimpong, India durante varios años, volviendo a Inglaterra en 1952. Kalimpong era entonces un centro literario y de actividad cultural, así como un refugio para quienes se habían visto forzados a salir de Tíbet. Entre éstos estaba el profesor particular del Dalai Lama, Heinrich Harrer, que al llegar a Kalimpong comenzó a escribir sus Siete años en el Tíbet. Pallis estableció entonces lazos duraderos con personalidades como la reina del Bhután y su familia, quienes le visitaron más adelante en Inglaterra. Con Heinrich Harrer colaboró más tarde en denunciar al fraudulento escritor Lobsang Rampa. Mientras estuvo en Kalimpong, Pallis conoció también a su alteza real la madre del Dalai Lama y estableció una gran relación con el abad del monasterio Tharpa Choling." ]
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[ "# Lobo feroz (película)", "## Abstract", "Lobo feroz es una película española de thriller de 2023 dirigida por el cineasta uruguayo Gustavo Hernández Ibáñez, escrita por Juma Fodde y Conchi del Río, y protagonizada por Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez y Rubén Ochandiano. Es una adaptación español de la cinta israelí de 2013 Big Bad Wolves, que fue escrita y dirigida por Aharon Keshades y Navot Papushado. Se estrenó en cines españoles el 27 de enero de 2023, con distribución de Filmax.", "## Trama", "La película se centra en Alonso (Javier Gutiérrez), un policía al borde de la ley, y Matilde (Adriana Ugarte), la madre de la última víctima de una serie de asesinatos de varias niñas, quienes secuestran a Elías (Rubén Ochandiano), el principal sospechoso del caso, con el fin de obtener una confesión a toda costa. Mientras tanto, una modélica detective (Juana Acosta), en su intento de resolver el caso, busca encontrar a Elías antes de que Alonso y Matilde lleven las cosas demasiado lejos.", "## Reparto", "Adriana Ugarte como Matilde", "Luna Fulgencio como Matilde niña", "Javier Gutiérrez como Alonso", "Rubén Ochandiano como Elías", "Juana Acosta como Vidal", "Antonio Dechent como Romero", "Manu Vega como Álex", "Fernando Tejero como Hipólito", "José Chaves como Gutiérrez", "María Alfonsa Rosso como la madre de Alonso", "## Producción", "El 18 de mayo de 2019, la revista estadounidense reveló que un remake español de la cinta israelí Big Bad Wolves, con José Coronado como protagonista, estaba en desarrollo en la productora española Bowfinger International Pictures y la productora uruguaya Mother Superior, con Gustavo Hernández Ibáñez puesto como director y Juma Fodde a cargo del guion. Coronado eventualmente se cayó del reparto. En febrero de 2021, el rodaje de la película, titulada Lobo feroz, comenzó en la provincia de Cádiz y duró seis semanas, con un reparto liderado por Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez, Rubén Ochandiano, Juana Acosta, Manu Vega y Antonio Dechent. Filmax, la cual también distribuyó Big Bad Wolves en España, adquirió los derechos de distribución en cines españoles de la cinta.", "La película costó en total 3.5 millones de euros, incluyendo 1.2 millones de euros en ayudas de la ICAA. El rodaje de Lobo feroz dejó una inversión de 1.5 millones de euros en la ciudad de Cádiz.", "## Lanzamiento y marketing", "En julio de 2022, Filmax estrenó el primer póster de Lobo feroz y programó su estreno para el 27 de enero de 2023. En noviembre, el póster final fue lanzado. En diciembre de 2022, salió el tráiler.", "## Recepción", "### Taquilla", "Lobo feroz se estrenó en 135 cines, coincidiendo principalmente con los estrenos españoles de las películas estadounidenses La ballena, Tár y Devotion, entre otras cintas. En su primer fin de semana, Lobo feroz recaudó 103.373 euros de 15.234 espectadores en 135 cines, con un promedio por copia de 766 euros, obteniendo el puesto 12 de la taquilla española. En su segundo fin de semana, la película cayó un 59% hasta obtener 39.724 euros en 160 cines para un acumulado de 184.724 euros, con un promedio de 248 euros, obteniendo el puesto 15 de la taquilla.", "### Crítica", "Lobo feroz ha recibido críticas mixtas por parte de los críticos profesionales. Oti Rodríguez Marchante de ABC le dio a la película dos estrellas de cinco, escribiendo que la película \"tiene todos los ingredientes del thriller descarnado y cruel\", pero que \"se echa en falta, digamos, un giro de guion que le dé algo de grandeza o grosor a lo turbio\". Sergio F. Pinilla de Cinemanía fue algo más benevolente, dándole tres estrellas de cinco, pero la comparó de forma poco favorable con Big Bad Wolves, escribiendo que \"resulta más truculenta y bastante menos filosófica\" que la original, a favor de una mayor apuesta \"por el suspense que por el conflicto moral\", concluyendo que \"entretiene, pero languidece si la comparamos con su filme matriz o con las secuencias fundacionales de Reservoir Dogs o de Sympathy for Lady Vengeance.\" Javier Ocaña de El País le dio a la cinta una crítica bastante negativa, poniéndola como prueba de que, a pesar de la buena recepción de las películas españolas de 2022, \"se siguen y se seguirán haciendo películas españolas espantosas\" y que, como remake de Big Bad Wolves, es \"incomparable desde el prólogo\"; también cuestionó los toques cómicos de la película, criticó la actuación de Adriana Ugarte, describió la música como \"tan estereotipada que parece una parodia\" y lamentó que \"nunca hay una idea conjunta en el tono\" y que \"cada secuencia va por su lado\"", "Juan Luis Sánchez del portal web Decine21.com le dio a la película un 5/10, escribiendo que \"intenta imitar el estilo de Quentin Tarantino si bien se tiende a la cutrez en algún momento\" y que \"no hará que el espectador pierda la cabeza, pero que resulta ameno\" Begoña del Teso de El Correo le dio a Lobo feroz dos estrellas de cinco; sin embargo, también defendió a la película de algunas de sus críticas más duras, escribiendo que, \"excepto la inspectora y su ayudante\", los personajes \"está más que bien silueteado\" y que en realidad lo que le molestó es \"la aparición en pantalla del lobo como símbolo, metáfora o cualquier otra cosa\", concluyendo que la película \"funciona\" y que, antes o después de ver Lobo feroz, los espectadores también deberían ver Big Bad Wolves Arturo Tena de Cine con Ñ fue bastante crítico con la película, describiendo a Lobo feroz como \"una película sin muchas ideas y, desde luego, sin personalidad\" y que cualquier comparación con Big Bad Wolves, \"más que para decidir cuál es mejor o peor sirve para darse cuenta de algún ligero acierto de la versión española pero, sobre todo, de lo que no funciona y por qué\", concluyendo que es \"soportable por la dirección de Gustavo Hernández\", pero que \" potencial totalmente desactivado por un simplón y maniqueo guion\" y que \"sacrifica toda la tensión y el humor retorcido de la original para construir un thriller genérico con algo de gancho y giro final\".", "Manuel J. Lombardo del Diario de Sevilla decribió a Lobo feroz como un \"innecesario remake\" de Big Bad Wolves, y concluyó que es \"un filme descompensado, disperso y desconcertante que parece sabotearse a sí mismo\", citando como motivo para su conclusión sus \"secuencias innecesarias, músicas-cliché, pelucas postizas y una dirección de actores realmente esquizofrénica\". Gerard Casado de Contraste le dio a la película dos de cinco estrellas, explicando que la película \"tenía muchas papeletas para ser un retrato crudo y difícil de digerir sobre la pedofilia\", pero que la idea \"se diluye rápido, pues el film vira hacia una sesión de tortura larga, a la vez que explícita\", elogiando únicamente las actuaciones de Ugarte y de Javier Gutiérrez como \"creíbles, aunque un poco forzosas\". Miguel Ángel Pizarro de eCartelera le dio a Lobo feroz un 6/10, explicando que, debido a las distintas realidades sociales de España e Israel, la idea de una adaptación española de Big Bad Wolves \"se antoja complicada\"; a la hora de analizarla, definió su tono como \"totalmente impostado, especialmente en los momentos de humor negro\" y que su relato es \"mucho menos rico en matices, que pierde enteros en lo relacionado a la crítica de la actuación policial\" y concluyendo que la película es \"una versión descafeinada de Big Bad Wolves \", aunque elogió al reparto, sobre todo a Ugarte, cuya interpretación describió como \"magnífica\". Enrique Abenia de Heraldo de Aragón le dio a la película tres estrellas de cinco, diciendo que la película \"desprende personalidad e interés aunque resulta menos redonda, sugerente y maliciosa que la original\" y advirtió que \"si se está familiarizado con la obra israelí la adaptación no posee la misma fuerza\", aunque advirtió que esto \"no significa que las situaciones pierdan su efecto\" y elogió las interpretaciones de Ugarte, Gutiérrez y Antonio Dechent, escribiendo que \"le dan al filme cierto aire propio\".", "Sin embargo, Lobo feroz también ha recibido críticas genuinamente positivas. Laura Zurita de No es cine todo lo que reluce le dio a la película un 7/10, describiéndola como \"una obra de vocación comercial y buena factura técnica, que entretiene a su público y explora lados muy oscuros del ser humano\", aunque lamentó que la subtrama policial \"no consigue interesarnos y es el punto más débil de, dispersando el interés sin añadir realmente nada\". Ismael Arias de Cinemagavia también le dio a la película un 7/10, llamándola \"una gran adaptación, un buen homenaje a su predecesora\" y defendió sus cambios en comparación con Big Bad Wolves diciendo que \"no restan ni suman, solo hace que varíe el tono y sintamos algo de frescura si somos espectadores con conocimiento de la historia\"." ]
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[ "# Gramófono", "## Abstract", "El gramófono (del griego: gramma, escritura; fono, sonido) fue el primer sistema de grabación y reproducción de sonido que utilizó un disco plano, a diferencia del fonógrafo que grababa sobre un cilindro. Asimismo fue el dispositivo más común para reproducir sonido grabado desde la década de 1890 hasta mediados de la década de 1950, cuando apareció el disco de vinilo a 33 RPM. El gramófono fue patentado por Emile Berliner en 1887.", "## Historia", "El invento de Berliner fue el resultado de una serie de mejoras del fonógrafo de Thomas Alva Edison. Este último, a pesar de ser el primero en grabar, estaba muy limitado, pues no permitía hacer una producción masiva, y, por lo tanto, los músicos tenían que repetir varias veces la pieza para poder producir diferentes ejemplares. Es por eso que el gramófono tuvo tanto éxito. Era menos costoso de producir, tenía un mecanismo más sencillo, reunía todas las características de su precursor y las mejoraba, ya que facilitaba la duplicación en masa a partir de un mismo molde. Así pues, en el año 1901 Emilio Berliner formó una compañía para distribuirlos, la Victor Talking Machine. Suceso que comenzó una guerra por el mercado entre Edison y Berliner.", "La principal diferencia entre el uno y el otro era que el fonógrafo funcionaba con un cilindro, mientras que el gramófono hacia uso de un disco plano. La competencia entre estos dos inventos hizo que cada uno intentase mejorar y superar a su adversario. Cosa que dio lugar a que Eldridge R. Johnson consiguiese que el gramófono dejase de funcionar siendo accionado por el ser humano y fabricando un motor; y que se modificasen los discos, haciéndolos de ebonita (un material de goma duro) con un diámetro de cinco pulgadas. Pero Edison no se dio por vencido y contraatacó introduciendo cilindros de cera, haciendo así posibles las grabaciones de hasta cuatro minutos de duración, y, más tarde, de celuloide, haciéndolos resistentes y garantizando un sonido inteligible.", "## Partes del gramófono", "### Plato giratorio", "En todos los gramófonos el plato giratorio hace girar el disco, acción que crea sonido a través de la aguja estacionaria que viaja a través de sus ranuras.", "Inicialmente, en los primeros gramófonos, el plato giratorio se hacía funcionar dando vueltas a una manivela situada en un costado del gramófono y la velocidad dependía de la rapidez con que el usuario giraba la manivela. Posteriormente los inventores incorporaron una polea automatizada y un sistema de cinturón para proporcionar energía continua y estable a la plataforma giratoria después de un arrancamiento inicial. Los platos giratorios contemporáneos utilizan un sistema de correa motorizada que alimenta a la placa giratoria utilizando una fuente externa de energía, como por ejemplo una presa de corriente o batería.", "### Pastillas", "Los gramófonos traducen las vibraciones en sonido utilizando la pastilla, que capta las vibraciones y las convierte en un impulso eléctrico que puede ser amplificado y proyectado. Las primeras pastillas, llamadas también membranas por su forma de funcionar, eran en realidad una pequeña caja metálica por así decir conteniendo una membrana que podía ser de mica, aluminio u otro material fino y flexible, el cual estaba conectado por una bieleta al portapuas, recibiendo de esta última las vibraciones producidas al recorrer el surco del disco, el brazo de sostén era hueco y llevaba esas vibraciones en modo de movimiento de aire hasta una bocina que se encargaba de amplificar el sonido, luego fueron hechas de cristal, las cuales se corroían fácilmente y a menudo requerían una capa protectora de gelatina para permanecer intactas. Posteriormente se sustituyeron por pastillas de cerámica, cosa que dio lugar a las magnéticas, que proporcionaban un sonido más claro y eran más fáciles y baratas de producir.", "Finalmente, algunas pastillas actuales utilizan un láser para leer las ranuras e interpretar como estos surcos se traducirán en vibraciones.", "### Aguja", "La aguja sirve como punto de conexión único entre el propio disco y el gramófono. La aguja se asienta y viaja a través de los surcos de un disco, lo cual genera vibraciones que se reúnen por la pastilla. En los primeros gramófonos usaban materiales como el zafiro o el diamante para las agujas, mientras que las agujas actuales tienden a ser hechas de metales comunes como el acero, el cobre o el tungsteno.", "### Brazo", "Como su nombre indica, el brazo de un gramófono sostiene la pastilla y la aguja en su lugar mientras se gira el disco por debajo. Los brazos de un gramófono deben ofrecer un equilibrio entre la estabilidad y la movilidad, mientras él mismo tiene que permanecer a una altura fija para la duración de la hilatura de los discos, al mismo tiempo que proporciona un cierto movimiento lateral mientras el lápiz se desplaza más cerca del centro del disco a medida que gira. Aunque los brazos más viejos de los gramófonos eran estacionarios hasta que se colocaban a mano en los surcos del disco, los brazos contemporáneos están mecanizados, y se mueven y se establecen tan pronto como un disco se coloca en el plato giratorio.", "## Principio de funcionamiento", "El gramófono utiliza un sistema de grabación mecánica analógica, en el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas, que hacen mover una púa que traza surcos que conforman una espiral sobre la superficie de un disco metálico o de cera, que recibe un baño metálico que luego se desprende formando un molde positivo de la grabación, el cual será puesto en una prensa que lo presionará contra un material termoplástico (como en el caso de los discos de vinilo, aunque en los discos normales para gramófono se empleaba una pasta a base de goma laca) que al enfriarse forma un disco sólido con la grabación. En forma inversa, al recorrer la púa el surco del disco que gira en el plato del dispositivo, se generan vibraciones mecánicas que hacen vibrar un diafragma ubicado en el cabezal reproductor del brazo, en donde las vibraciones se transforman en sonido, que es emitido y amplificado a través de la bocina. La velocidad del gramófono y los discos que toca es de 78 RPM.", "El gramófono acabó imponiéndose sobre el fonógrafo por el menor coste de producción de las grabaciones destinadas a este dispositivo, dado que a partir de un único molde original podían realizarse miles de copias. El fonógrafo solo podía realizar una única toma de sonido por cada representación original. Por ello, cuando se iba a realizar una grabación, se disponían múltiples fonógrafos.", "Sin embargo, el fonógrafo tenía una ventaja con respecto al gramófono: los usuarios podían grabar sus propios cilindros, con música o voces. Esta posibilidad tenía múltiples aplicaciones que ni el gramófono ni el disco de vinilo posterior permitieron, y que se encontraron disponibles nuevamente con la aparición de los magnetófonos de carrete abierto, los grabadores de alambre metálico, los grabadores de cintas de casete y los dispositivos digitales, tales como computadoras equipadas con tarjetas de audio y grabadores digitales portátiles.", "En varios países de habla hispana, el gramófono también es conocido como Vitrola, palabra derivada de la marca \" victrola \", de la compañía Victor.", "### Gramófonos a aire caliente: Paillard \"Maestrophone\"", "El \"Maestrophone\" fabricado por la empresa Paillard, en lugar de usar un motor de cuerda de relojería, venía equipado con un motor de aire caliente. Cuando se comercializaron estas máquinas, hacia 1910, los motores de aire caliente llevaban casi un siglo funcionando, ya que habían sido patentados por Robert Stirling. Su efectividad se había demostrado particularmente en máquinas de pequeña potencia, como esta, que requerían asimismo fuentes de calor pequeñas. Los gramófonos operados por este sistema mostraron ser útiles, en especial para las salas de baile, ya que con una sola carga de alcohol se obtenían hasta doce horas ininterrumpidas de funcionamiento. A pesar de que la caja de este gramófono tenía tres caras de cristal para poder vigilar el funcionamiento del aparato, fueron muchos los gramófonos de este tipo que se quemaron por fallos en el sistema o por el mal uso del usuario, por lo que en la actualidad se conservan poco más de una docena en todo el mundo. En España se comercializaron estas máquinas con el nombre de \"motofón\".", "### Gramófonos con amplificación mecánica: Victor \"Auxetophone\"", "El Auxetophone fue un gramófono presentado en agosto de 1906 por la compañía Victor, que además de poseer un motor a cuerda, estaba equipado con un amplificador de aire comprimido y un compresor de aire accionado por un motor eléctrico, con el fin de producir un sonido de mayor volumen. Sin embargo, era un equipo costoso (500 dólares en su época), por lo que se usó principalmente en hoteles y lugares grandes. Fue eliminado de los catálogos de Victor en 1915 y solo se registraron 850 envíos desde la sede de la empresa en Camden. Para lograr la primitiva amplificación de este dispositivo, la aguja de reproducción accionaba una válvula ubicada en el brazo fonocaptor, regulando la cantidad de aire que pasaba por esta hacia la bocina de modo análogo a las vibraciones de la aguja, creando un sonido de mayor volumen que un reproductor de diafragma.", "### Gramófono Le Violon qui chante", "En 1903 el fabricante de instrumentos musicales de cuerda Reginald Herbert Payne y el ingeniero Thomas Broadvent patentaron un gramófono cuyo brazo reproductor y altavoz amplificador era un violín, por lo que se le denominó comercialmente Le Violon qui chante, de la expresión francesa, \"El violín que canta\". Según los inventores, la de este instrumento era la mejor caja de amplificación que había sido creada, por lo tanto su capacidad para reproducir música sería superior a la de una bocina cónica. La aguja de lectura iba montada sobre el puente del violín.", "## Algunas marcas que los produjeron", "Zonophone", "Victor Talking Machine Company", "Pathé Records", "Edison", "Sonora", "Odeon", "Parlophone", "## Enlaces externos sobre el tema", "Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Gramófono.", "Berliner: el gramófono", "Funcionamiento de un gramófono", "Rene Rondeau explica el funcionamiento del Auxetophone (Inglés)" ]
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[ "# Mikel Erentxun", "## Abstract", "Mikel Erentxun Acosta (Caracas, 23 de febrero de 1965) es un cantante y escritor Español, nacido en Venezuela, donde residió desde su primer año de vida para posteriormente mudarse con sus padres a Donostia-San Sebastián, donde reside actualmente. Conocido por ser el líder de la banda española Duncan Dhu. Actualmente continúa destacándose como cantante solista.", "## Biografía y carrera", "### Primeros años", "Mikel Erentxun nació el 23 de febrero de 1965 en Caracas, Venezuela. Al momento de su nacimiento, los padres de Erentxun se encontraban en Venezuela trabajando para una empresa constructora de carreteras en Sudamérica. A los pocos días de nacido, su familia retornó a España, a su San Sebastián natal, donde el cantante aún reside.", "Mikel Erentxun no tiene nacionalidad venezolana y nunca ha vuelto a dicho país después de que casualmente naciera allí.", "### Duncan Dhu", "Mikel Erentxun inició su carrera profesional como vocalista del grupo Duncan Dhu, que formó en 1984 con Diego Vasallo y Juan Ramón Viles. Este último abandonó la agrupación en 1989. La banda lanzó un total ocho discos de estudio entre 1985 y 2001, año el que anunciaron su retiro inicial.", "En 2013, Duncan Dhu tuvo una reunión para grabar los álbumes El duelo, y el recopilatorio 1, además de realizar una gira por España y el extranjero, misma que concluyó en 2015 y posteriormente volvieron a desintegrarse como grupo.", "### Carrera en solitario", "En paralelo al proyecto con Duncan Dhu, sin ninguna pretensión, Erentxun comenzó una carrera en solitario en 1992 con el disco Naufragios, del que destacan temas como A un minuto de ti, Jugando con el tiempo o Esta luz nunca se apagará, versión española del tema There's a light that never goes out, del grupo británico The Smiths.", "El gran éxito de este disco le anima a continuar publicando discos en solitario, compaginándolo con su trabajo en Duncan Dhu y sus estudios de arquitectura.", "Continúa con su carrera en solitario, publicando El abrazo del erizo (1995), Acróbatas (1998) y Te dejas ver (2000).", "Una vez disuelto Duncan Dhu en 2001, publica Ciudades de paso (2003) y el recopilatorio Éxitos (2004).", "En sus discos han colaborado músicos como Mark Gardener, Robert Quine, Pete Thomas, Lloyd Cole, Mathew Sweet y Fred Maher. También él colaboró en el primer disco del grupo La Oreja de Van Gogh, Dile al sol (1998), donde hace la segunda voz coral en los temas Pesadilla y Qué puedo pedir, además de aparecer en el videoclip El 28.", "En octubre de 2006 salió a la luz su séptimo disco en solitario que lleva por título El corredor de la suerte. En este disco cuenta, entre otras, con la colaboración de Dani Martín (del grupo El Canto del Loco) y de los integrantes de Amaral. Con un sonido más enfocado hacia el folk y el country rock y un poco menos al pop, sin perder ese sonido único de sus canciones. Temas como Me Recuerdas A Mí Cuando Era Yo y Cartas De Amor (Cuando No Hay Amor) destacan, convirtiéndose en clásicos del músico.", "Erentxun participó haciendo un pequeño papel en el cortometraje Manhattan Pictures, rodado en Nueva York en noviembre de 2006. El corto, en el que también intervienen los actores Kira Miró y Jorge Monje, cuenta con la canción inédita Come to New York, compuesta expresamente por Mikel para la ocasión.", "En noviembre de 2007, en el recopilatorio de la radio musical vasca Euskadi Gaztea, Gaztea The Singles, cantó a dúo en euskera con la cantautora Amaia Montero la clásica canción Lau teilatu (\"Cuatro Tejados\") del antiguo grupo Itoiz.", "En junio de 2008 publicó el directo Tres Noches en el Victoria Eugenia con el que pretende cerrar una etapa, para empezar desde cero, un disco en directo que ofrece lo mejor de los tres conciertos que ofreció tres noches seguidas en el emblemático teatro donostiarra. En él, cuenta con invitados de excepción como Iván Ferreiro, Leiva de Pereza, Rafael Berrio, Bunbury y Amaia Montero.", "### Nueva etapa", "Mikel Erentxun, unido a su grupo las Malas Influencias, estrena la tercera etapa de su carrera con un nuevo disco: Detalle del miedo. El nuevo trabajo ha sido grabado y mezclado en Londres en diciembre de 2009, en cinta analógica de 16 pistas, por Cameron Jenkins. Mikel Erentxun ha hecho con \"Detalle del miedo\" un \"disco difícil para tiempos difíciles\" en el que cree haberse distanciado lo suficiente de sus trabajos anteriores para lograr \"algo distinto\", temas en los que se han impuesto sobre todo \"las sensaciones\". \"Quizá las canciones no son tan redondas como antes, cuando las estrujaba e iba quitando todo lo que sobraba para llegar a la esencia. Ahora no han pasado por ese filtro depurador y han cogido otro tipo de atmósferas que antes no había tratado. En este álbum se destaca el tema de rock acústico El último hombre en el mundo. Otro nombre imprescindible en su nuevo material es el del letrista Jesús María Cormán, con quien forma un tándem que funciona desde hace tiempo como \"una buena pareja\". \"Todo se discute y todo se habla antes. Él ya sabe pensar como pienso yo y cuando las canto hago las letras totalmente mías\", añade.", "En 2012 saca al mercado 24 Golpes, un disco de 10 canciones editado en vinilo y CD. El disco ha sido grabado en Waterfront Studios, en Hudson, Nueva York (USA), de la mano de Henry Hirsch productor habitual de Lenny Kravitz, Bobby Cole o Vanessa Paradis. Junto a él sale también Eléctrica PKWY, con 10 canciones que cuentan con la colaboración de Rafael Berrio, JM Corman y Diego Vasallo. Eléctrica PKWY es grabado en el estudio que Mikel tiene en su casa (La Fábrica) y él mismo toca todos los instrumentos.", "En 2015 publica \"Corazones\", producido por Paco Loco, que supondría el primero de una trilogía donde, al lado del productor asturiano exploraría sonidos más psicodélicos.", "En 2017 lanza su disco \"El Hombre sin Sombra\", con la compañía Warner Music.", "En 2019 lanza su disco \"El último vuelo del hombre bala\".", "En 2021 publica \"Amigos de Guardia\" un disco doble donde repasa sus 35 años de carrera haciendo duetos con compañeros de profesión como Quique González, Diego Vasallo o Amaral.", "### Televisión", "En 2009 participó en el concurso de televisión La batalla de los coros, en el que resultó ser ganador con el coro de San Sebastián.", "También en ese año un total de 29 grupos y artistas independientes le prepararon un tributo llamado Hoy, mañana y siempre, que se pudo descargar de forma gratuita el 1 de septiembre. En él participaron, entre otros, Squizo, Los Marcianos, Mercedes Ferrer, Turistas, Pablo G, Jean Paul, Marcelo Champanier, Atenas, El país musicano o Mikel Izal.", "En febrero de 2016 se estrenó el programa A mi manera en el que Mikel Erentxun junto a Nacho García Vega, Antonio Carmona, Manolo Tena, Sole Giménez, Marta Sánchez y David DeMaría comparten recuerdos y versionan los grandes éxitos de cada uno de ellos conviviendo en una casa junto al mar. El programa, emitido por La Sexta, está basado en el formato internacional \" The best singers \" producido por Magnolia TV. El primer capítulo se ha dedicado al artista.", "El 8 de enero de 2022, Mikel fue uno de los cantantes participantes en el concierto solidario Más fuertes que el volcán, el cual fue organizado por Radio Televisión Española con el fin de recaudar fondos para los damnificados por la erupción volcánica de La Palma de 2021.", "## Vida personal", "Se ha casado en dos ocasiones, tiene cinco hijos: Aitor (1994), Claudia (2000), Siena (2007), Mael (2010) y Dakota (2013).", "En 1998 obtuvo el título de arquitecto, después de una \"carrera de fondo\" de 14 años que compaginó con su carrera como músico.", "En 2013 sufrió un episodio de cardiopatía isquémica por el que tuvo que ser ingresado e intervenido quirúrgicamente.", "## Discografía", "Naufragios - 1992 (+260.000 copias)", "El abrazo del erizo - 1995 (+80.000 copias)", "Acróbatas - 1998 (+50.000 copias)", "7 años (Sólo EE. UU.) - 2000", "Te dejas ver - 2000 (+50.000 copias)", "Ciudades de paso - 2003", "Éxitos - 2004", "El corredor de la suerte - 2006", "Tres noches en el Victoria Eugenia - 2008", "Detalle del miedo - 2010 (Junto a Las Malas Influencias)", "24 golpes + Eléctrica PKWY - 2012", "Corazones - 2015", "Corazón salvaje EP - 2015", "El hombre sin sombra (álbum de estudio) + Live at the Roxy (directo) - 2017", "El último vuelo del hombre bala - 2019", "Amigos de Guardia - 2021", "Septiembre - 2023", "## Cine", "Puntualmente, ha hecho pequeños papeles y cameos en algunas películas de cine.", "El anónimo... ¡vaya papelón! - Alfonso Arandia, 1990", "Carretera y manta - Alfonso Arandia, 2000", "Hotel Tívoli - Antón Reixa, 2007", "Manhattan Pictures - Israel L. Escudero, 2007" ]
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[ "# Wario Land 3", "## Abstract", "Wario Land 3 es un videojuego de plataformas de progresión no lineal lanzado por Nintendo para la consola Game Boy Color, protagonizado por Wario, siendo uno de los mejores juegos para esta plataforma. La historia del juego trata de que Wario está encerrado en un mundo que está dentro de una caja musical y debe salir de ahí. Este videojuego es el más avanzado de la saga Wario Land para Game Boy Color.", "## Descripción", "El videojuego es similar a su antecesor Wario Land 2. Wario es invencible pero aun así los enemigos le podrán hacer daño y por lo tanto los puzzles serán más complicados. Aunque algunos enemigos le otorgan transformaciones que se podrán usar para acceder a otras áreas, el protagonista deberá viajar por todos los niveles para poder encontrar nuevas habilidades y tesoros para poder acceder a otros niveles y completar el juego. El mundo de la caja de música se divide en cuatro diversas áreas: Este, Oeste Norte y Sur; cada una con sus niveles.", "Cada nivel tiene cuatro cofres de tesoros con sus llaves cada una. Los colores de los cofres son, en el orden aproximado que están pensados para ser abiertos, gris, rojo, verde y azul. Este orden no es fijo, aunque el juego indique indirectas en cuanto a la etapa siguiente para viajar y poder obtener el siguiente cofre. A menudo, cuando un cofre del tesoro en una etapa no puede ser alcanzado, Wario debe retroceder y obtener un nuevo artículo para hacerlo accesible. Encontrar los nuevos tesoros concede a Wario una nueva capacidad o abre generalmente la trayectoria en una nueva etapa. Siempre que Wario obtenga un nuevo tesoro, lo transportan de nuevo al mapa de la caja de música. El tiempo ha pasado mientras él estaba en la etapa y ahora es de día o de noche dependiendo de la hora en que Wario se metió a la etapa. Algunas etapas cambian dependiendo de la hora, así que ciertos enemigos pueden ser sustituidos o diversas trayectorias se pueden abrir. Wario no puede controlar el tiempo inicialmente, pero puede obtener esta capacidad cuando él encuentra cierto tesoro.", "Las monedas se pueden encontrar en cada etapa, y se utilizan sobre todo para jugar al minijuego de golf descrito más abajo. Wario puede llevar un máximo de 999 monedas. Además, ocho monedas de música se ocultan en cada nivel para que Wario las encuentre. Si las ocho se encuentran en cada una de las veinticinco etapas, un cuarto nivel adicional del golf estará disponible para el juego.", "En algunas etapas, Wario tendrá que jugar un minijuego de golf para progresar. Él debe golpear al enemigo y lanzarlo al hoyo sin pasarse del par de ese hoyo, mientras evita peligros tales como el agua, los búnkeres, la lava y la hierba áspera. Al recoger ciertos tesoros en el juego, este minijuego está disponible para ser jugado en cualquier momento en el mapa del overworld.", "## Diagrama", "Un día, Wario volaba con su avión pero se desploma mientras que está volando sobre los árboles. Ileso, pasa el resto de la tarde vagando entre los árboles y la maleza del bosque hasta que tropieza con una cueva misteriosa. Dentro de la cueva, descubre una caja de música mágica y este artefacto aspira a Wario. Dentro de ésta, una figura misteriosa informa a Wario que él había gobernado una vez el mundo dentro de la caja de música, hasta que un mal le encerró y la única manera de liberarle es encontrar cinco cajas de música. A cambio de encontrar las cajas musicales y liberarle, promete a Wario devolverle a su mundo y poder quedarse con todos los tesoros que encuentre. Tentado por el pensamiento de la vuelta a su propio mundo con un montón de tesoros, Wario sale en busca de las cajas de música y de los muchos tesoros de esta tierra misteriosa.", "Después de recoger todas las cajas de música, Wario vuelve al templo habitado por el ser misterioso. Una vez que él está allí, las cajas de música tocan una canción y liberan al ser misterioso que resulta ser Rudy, el verdadero antagonista del juego. Rudy es un dios que gobernaba el mundo de la caja de música, pero antes de ser encerrado transformó a todos sus habitantes en bestias (las que Wario derrotó). Después de derrotar a Rudy, Wario se encuentra a los habitantes de la caja de música, ahora restaurados a sus verdaderas formas. Dan las gracias a Wario y lo transportan de nuevo a su mundo junto con el tesoro que él ha recogido, según lo prometido.", "## Trama", "Wario Land 3 es un juego mucho más completo que su predecesor Wario Land 2. Es un juego con mayores desafíos y mayor dificultad. El toque humorístico es mayor y en si nos identifican con el personaje. La trama es de recuperar las 5 cajas musicales que hay dentro de la isla, para ello hay que buscar por toda las isla la cual se divide en 4 secciones: sección norte, sección sur, sección este y sección oeste. En cada nivel hay 4 cofres que se deben abrir para encontrar todos los ítems para terminar el juego. Una temática muy peculiar es que en ciertos niveles hay variantes que al pasar ciertos niveles el jugador podrá pasar por zonas que antes no se podían pasar.", "## Estados de Wario", "Wario aplastado: Ciertos enemigos pueden aplastar al personaje, permitiéndole pasar por lugares estrechos y planear por el aire. Este estado se cura colocándose bajo unos enemigos con forma de pinzas que estiran a Wario, o sumergiéndolo en agua.", "Wario gordo: Los cocineros le lanzan pasteles a Wario para que engorde. Puede destrozar algunos bloques gracias a su peso. Este estado se cura moviéndose mucho o saltando.", "Wario quemado: Hay algunas antorchas y enemigos que pueden llegar a quemar a Wario. Puede destruir ciertos bloques. Este estado se cura al cabo del tiempo, pero también se puede curar arrojándose al agua.", "Wario mareado: Si un pájaro alcanza a Wario, le mareará. Los controles cambiarán. Este estado se cura arrojándose al agua.", "Wario zombi: Unos zombis transforman a Wario. Puede pasar a través de los suelos. El estado de zombi se cura al entrar en contacto con la luz del sol o de las farolas.", "Wario hinchado: Algunos enemigos pinchan a Wario y lo hinchan. Puede llegar a lugares inaccesibles. Este estado se cura al chocar con el techo.", "Wario rebotante: Algunas máquinas pueden aplastar a Wario y hacerle rebotar pero puede llegar a lugares muy altos. Se cura al cabo del tiempo.", "Wario invisible: Los científicos le echarán pócimas para volverle invisible y poder pasar barreras que antes no le dejaban pasar. Se cura al entrar por túneles.", "Wario bola: A Wario le enredan y saldrá rodando hasta romperse pero podrá destruir algunos bloques. Se cura al cabo de unos segundos.", "Wario nieve: Cuando a Wario se le cae un montículo de nieve podrá ponerse en las cuestas para rodar y así poder romper algunos bloques. Se cura al chocar con algo mientras rueda.", "Wario vampiro: Cuando le muerden unos murciélagos, Wario se transformará en un vampiro para poder volar. Se cura al entrar en contacto con el agua o con ristras de ajos.", "Wario congelado: Si le congelan saldrá deslizándose hasta chocarse. Se cura nada más chocar.", "## Críticas", "Wario Land 3 obtuvo buenas críticas. GameSpot concedió al juego una sobresaliente nota de 9.8/10. IGN también le dio una magnífica nota de 9/10. En Meristation le dieron una nota de 9.5 y dijeron que era \"Lo mejor de Game Boy hasta el momento\". Este videojuego fue considerado como uno de los mejores juegos de la Game Boy Color." ]
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[ "# Norman O'Neill", "## Abstract", "Norman Houston O'Neill (Londres, 14 de marzo de 1875–Londres, 3 de marzo de 1934) fue un compositor y director de orquesta inglés de ascendencia irlandesa que se especializó principalmente en obras para el teatro.", "## Biografía", "O'Neill, que nació en el número 16 de Young Street, en Kensington (Londres), era el hijo menor del pintor irlandés George Bernard O'Neill y de Emma Stuart Callcott. Estudió en Londres con Arthur Somervell y con Iwan Knorr en el Conservatorio Hoch de Fráncfort de 1893 a 1897. Sus estudios allí fueron facilitados por Eric Stenbock. Perteneció al Grupo de Fráncfort, un círculo de compositores que estudiaron en el Conservatorio Hoch a finales de la década de 1890.", "Se casó con Adine Berthe Maria Ruckert (29 de julio de 1875-17 de febrero de 1947) el 2 de julio de 1899 en París. Adine era una célebre pianista (alumna de Clara Schumann) y profesora de música por derecho propio; más tarde fue directora de música en St Paul's Girls’ School de Hammersmith. O'Neill comenzó a tener cierto éxito con la música de concierto, incluida una interpretación en 1901 de su obertura In Autumn en los Henry Wood Proms. En 1904 compuso la música incidental para la producción de Hamlet de John Martin-Harvey en el Lyric Theatre de Londres y en 1909 inició su larga asociación con el Haymarket Theatre al ser nombrado director musical.", "O'Neill fue tesorero de la Royal Philharmonic Society desde 1918 hasta su muerte y enseñó armonía y composición en la Royal Academy of Music. Hombre muy sociable, era miembro del Savage Club, donde le gustaba reunirse con colegas músicos. Adine y él recibían con frecuencia en su casa, en 4 Pembroke Villas en Kensington, a compositores y músicos como Frederick Delius, Theodore Holland, Gustav Holst, Ernest Irving, Percy Grainger o Cyril Scott.", "El 12 de febrero de 1934, O'Neill caminaba hacia el este por Oxford Street de camino a Broadcasting House para una sesión de grabación. Al cruzar Holles Street fue atropellado por un triciclo de transporte. Como consecuencia de lo cual desarrolló un envenenamiento de su sangre y falleció el 3 de marzo. Fue incinerado en el crematorio de Golders Green, Londres, al igual que su esposa en 1947. Allí hay una placa en memoria de ambos.", "## Música", "Las obras de O'Neill para teatro incluyen más de cincuenta conjuntos de música incidental para obras de Shakespeare (Hamlet, El rey Lear, Julio César, Macbeth, El mercader de Venecia, Enrique V y Medida por medida), J. M. Barrie (Un beso para Cenicienta y Mary Rose) y Maurice Maeterlinck (El pájaro azul). Mary Rose, quizá su partitura teatral mejor recibida, se estrenó en Londres en el Haymarket el 22 de abril de 1920, y continuó hasta el 26 de febrero de 1921, con Fay Compton en el papel de Mary Rose, que Barrie había escrito para ella. Ernest Irving, que sustituyó a O'Neill como director de orquesta en muchas ocasiones, comparó una representación de Mary Rose sin su música con \"un baile de un hada con una pata de palo\". La obra se reestrenó (en gran parte con el mismo reparto) en 1926.", "En 1910, O'Neill se convirtió en el primer compositor británico en dirigir su propia música orquestal en una grabación, dirigiendo el conjunto de la Columbia Graphophone Company, la \"Court Symphony Orchestra\", en una suite extraída de su música Blue Bird en dos discos de gramófono de doble cara. Recibió felicitaciones personales de sir Edward Elgar por su música para la innovadora secuencia central de ballet de la revista de 1924 The Punch Bowl, que se representó durante más de un año y cuya contribución fue ampliamente elogiada en la prensa.", "Sus obras de concierto incluyen varias suites sinfónicas, música de cámara e instrumental, la mayoría de ellas escritas antes de la guerra, antes de que despegara su carrera como músico de teatro. Hay dos tríos para piano, el Op. 9 (1900) y el de un solo movimiento Op. 32 (1909), y el Quinteto para piano en mi menor, Op. 10. Adine O'Neill, que solía estrenar las composiciones para piano de su marido, interpretó por primera vez el Quinteto en el Steinway Hall el 16 de febrero de 1903. Adine O'Neill, que solía estrenar las composiciones para piano de su marido, interpretó el Quinteto por primera vez en el Steinway Hall el 16 de febrero de 1903. El Cuarteto de cuerda en do, que ha sido grabado, procede de manuscritos de varios movimientos conservados en el Royal College of Music.", "Todavía se escuchan ocasionalmente obras para piano solo, como las Cuatro canciones sin palabras y la suite de cuatro movimientos En las ramas. Las Deux Petites pièces, Op. 27 fueron grabadas en 2019 por Richard Masters.", "## Obras seleccionadas", "Obras de concierto", "1895 - Variations on Pretty Polly Oliver op 1, para piano, violín y violonchelo", "1898 - Cuatro composiciones para piano, op 4. A Norse Lullaby (canción)", "1899 - Romance in A for piano. Variaciones y fuga sobre un tema de A. R. (Adine Rückert) para piano", "1900 - Trio en la menor, op 7", "1901 - In Autumn, obertura orquestal, op 8", "1903 - Quinteto con piano en Mi menor, op 10", "1904 - Obertura de Hamlet. Death on the Hills, balada para contralto y orquesta op 12", "1905 - Variations and Fugue on an Irish Air para dos pianos op 17. Waldemar, fantasía para voces solistas, coro y orquesta, op 19", "1906 - In Spring-time, obertura orquestal. Seis miniaturas para pequeña orquesta. Tres piezas para piano, op 20", "1907 - Five Rondels para voz media, op 18. Two French Songs, op 26", "1908 - La Belle Dame sans Merci, barítono y orquesta, op 31. Deux Petites pièces para piano, op 27", "1909 - Cuarteto de cuerda en do mayor. Trío con piano en un movimiento, op 32. Cuatro danzas de The Blue Bird", "1911 - A Scotch Rhapsody para orquesta, op 30", "1913 - Introduction, Mazurka and Finale op 43 (de A Forest Idyll)", "1914 - Overture Humoresque para orquesta op 47", "1916 - Hornpipe, para orquesta, op 48 (también versión para piano)", "1918 - Four Songs without Words para piano", "1919 - Carillon para piano, op 50. In the Branches, suite para piano", "1920 - Prelude and Call para orquesta", "1921 - Celtic Legend and Nocturne para violín y piano. Ocho arreglos de danza del siglo XVIII para piano", "1924 - Blossom Songs (de los japoneses) con cuarteto de piano", "1926 - Echoes of Erin: Twelve Irish songs", "1927 - Festal Prelude para orquesta (también versión para piano)", "1928 - Two Shakespearean Sketches: Nocturne and Masquerade para orquesta", "1930 The Farmer and the Fairies (Asquith), recitativo.", "Música para el escenario", "1901 - After All (Lytton).", "1903 - The Exile (Lloyd Osbourne y Austin Strong, Royalty Theatre)", "1904 - Hamlet (Lyric Theatre).", "1906 - A Lonely Queen (Carr)", "1908 - The Bride of Lammermoor (Scott)", "1909 - King Lear. The Blue Bird (Maeterlinck)", "1911 - The Gods of the Mountain (Lord Dunsany)", "1912 - The Golden Doom (Lord Dunsany)", "1913 - The Pretenders (Ibsen). Lord Haaken’s Lullaby (Elkin)", "1916 - Hiawatha (Kegan). Paddly Pools (Malleson)", "1917 - Before Dawn, ballet (Lyric Theatre)", "1918 - Through the Green Door (Vernon)", "1919 - Reparation (Tolstoy). Julius Caesar", "1920 - Mary Rose (Barrie). Macbeth (Aldwych Theatre)", "1921 - The Knave of Diamonds (Dell). The Love Thief (Fernald). Quality Street (Barrie). The Snow Queen (ballet)", "1922 - The Merchant of Venice (David Belasco ’s production, Lyceum Theatre, Nueva York)", "1924 - Punch and Judy ballet para revista The Punch Bowl. A Kiss for Cinderella (Barrie)", "1925 - Kismet (Knoblock, New Oxford Theatre). The Man with a Load of Mischief (Ashley Dukes)", "1926 - Alice in Wonderland, ballet", "1929 - Measure for Measure (Haymarket Theatre)", "1930 - Jewels (Rodgers)", "1933 - Julius Caesar. The Merchant of Venice. Henry V. (Hipódromo de Mánchester)" ]
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[ "# Federico VIII de Dinamarca", "## Abstract", "Federico VIII de Dinamarca (Copenhague, 3 de junio de 1843 - Hamburgo, 14 de mayo de 1912) fue rey de Dinamarca entre 1906 y 1912. Fue hijo de Cristián IX de Dinamarca y de su esposa Luisa de Hesse-Kassel y el segundo rey danés de la casa de Glücksburg. Fue hermano de la zarina de Rusia María Fiódorovna, de la reina Alejandra del Reino Unido y de Jorge I rey de los helenos.", "Federico fue príncipe heredero durante 43 años y se preparó con cuidado para el gobierno real. Mantuvo una actitud liberal y, a diferencia de su padre, estuvo a favor del cambio de sistema en 1901, cuando se introdujo el pleno parlamentarismo en Dinamarca. Sin embargo, solo estuvo 6 años en el trono antes de morir.", "## Primeros años", "El príncipe Federico nació el 3 de junio de 1843 en el Palacio Amarillo, junto a Amalienborg, en Copenhague, siendo el hijo mayor del príncipe Cristián de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg (más tarde Cristián IX de Dinamarca) y Luisa de Hesse-Kassel. Fue bautizado con los nombres de Cristián Federico Guillermo Carlos, pero se le conoció con el nombre de Federico.", "Cuando Federico nació, su padre era solo príncipe de Schleswig-Holstein-Sonderborg-Glücksborg, una rama menor de la de la Casa de Oldemburgo y que descendía de Cristián III de Dinamarca. La situación de la familia cambió en 1853, cuando Cristián se convirtió en el heredero al trono de Dinamarca ante la perspectiva de la extinción de la casa de Oldemburgo. A los propios derechos de su padre se sumaron los de su madre, que era pariente cercano del último rey danés de la línea principal de Oldemburgo (los otros herederos de la casa de Hesse renunciaron a sus demandas al trono danés en favor de Luisa y de su marido). En consecuencia, Federico se convirtió en príncipe de Dinamarca en 1853.", "Federico tuvo cinco hermanos menores: Alejandra (quien se casó con Eduardo VII del Reino Unido), Guillermo (quien se convirtió en rey de Grecia como Jorge I de Grecia), Dagmar (quien, como María Fiodorovna, se casó con Alejandro III de Rusia), Thyra (quien se casó con Ernesto Augusto, duque de Cumberland y pretendiente al Reino de Hannover) y Valdemar.", "Federico creció en el Palacio Amarillo, y después de que su padre se convirtiera en el príncipe heredero, también tuvo acceso al palacio Bernstorff en Gentofte.", "En 1863 fue enviado para hacer estudios de ciencias políticas en la Universidad de Oxford, pero cuando su padre ascendió al trono en noviembre de ese año, se convirtió en príncipe heredero y tuvo que regresar a Dinamarca. Mostró interés en la ciencia, el arte y la cultura, y más tarde, se sometió a un extenso entrenamiento militar. Hizo varios viajes, incluidos Londres, París, Berlín, Estocolmo, las islas Feroe e Islandia.", "Como príncipe heredero de Dinamarca, se le dio un asiento en el Consejo de Estado y posteriormente asistió a su padre en los deberes de gobierno.", "En 1864, formalmente participó en la Segunda guerra de Schleswig contra Prusia.", "## Matrimonio", "Luisa de Hesse quería que su hijo mayor y sus dos hijas, Alejandra y Dagmar se casaran. La reina Victoria del Reino Unido tenía dos hijas solteras, la princesa Elena y la princesa Luisa. Luisa de Hesse intentó casar a Federico con una de ellas. Sin embargo, la reina británica no quería que sus hijas se casaran con herederos de coronas extranjeras, ya que esto las obligaría a vivir en el extranjero. Ella prefería a los príncipes alemanes que podían establecer casas en el Reino Unido. Además, Victoria siempre había sido proalemana y otra alianza danesa (la hermana de Federico, Alejandra, se había casado con el hijo mayor de Victoria, el príncipe de Gales), no habría estado en línea con sus intereses alemanes.", "En julio de 1868, a los 25 años, Federico se comprometió con la princesa Luisa de Suecia, de 17 años, hija única del rey Carlos XV de Suecia y IV de Noruega y la reina Luisa de los Países Bajos. La familia de la princesa Luisa estaba relacionada por el matrimonio con Napoleón Bonaparte. Perteneció a la dinastía Bernadotte, que había gobernado en Suecia desde 1818, cuando el fundador, Jean-Baptiste Bernadotte, uno de los generales de Napoleón, fue elegido príncipe heredero de Suecia en 1810 y más tarde accedió al trono como Carlos XIV de Suecia en 1818. Se casó con Désirée Clary, que alguna vez había estado comprometida con el emperador francés. El hijo de Carlos XIV, Oscar I de Suecia, se casó con Josefina de Leuchtenberg, nieta de la primera esposa de Napoleón, la emperatriz Josefina. El rey Oscar I y la reina Josefina eran los abuelos paternos de la princesa Luisa.", "El matrimonio fue sugerido como una forma de crear lazos entre Dinamarca y Suecia. Los dos países se encontraban en una situación tensa después de que Suecia no hubiera ayudado a Dinamarca durante la guerra con Prusia en 1864. Federico y Luisa se habían reunido por primera vez en 1862, pero en 1868 Federico fue invitado a Suecia para conocer a Luisa, y su reunión fue descrita como un éxito. Ellos se comprometieron el mismo año. Fue la primera princesa sueca que se casó en la casa real danesa desde la Edad Media, y el matrimonio fue acogido en los tres países escandinavos como un símbolo de la nueva Escandinavia. Además, se temía un enlace con una princesa alemana, algo que no habría sido popular, de manera que la llegada de una princesa sueca fue doblemente alabado.", "Sin embargo, la familia real danesa tenía ciertas reservas contra esa alianza. Luisa no era bella y su futura suegra, la reina Luisa, temía que su personalidad fuerte y decidida no encajara dentro de la casa real danesa. A diferencia de sus parientes políticos, Luisa era rica, pues llegó con una gran dote y un inmenso joyero, que se decía podía cubrir una mesa de billar. La pareja se casó el 28 de julio de 1869 en la iglesia del Palacio Real de Estocolmo.", "El joven matrimonio se alojó en el palacio de Federico VIII en Amalienborg y también se le entregó como residencia de verano el palacio de Charlottenlund, al norte de Copenhague. Aquí tendrían un espacio lejos de la vida de la corte en Amalienborg y fue el lugar en el que nacieron varios de sus hijos. Federico y Luisa tuvieron ocho hijos juntos: el príncipe heredero Cristián (más tarde el rey Cristián X), Carlos (más tarde el rey Haakon VII de Noruega), Luisa, Harald, Ingeborg, Thyra, Gustavo y Dagmar.", "## Reinado", "Federico se convirtió en rey de Dinamarca como Federico VIII a la muerte de Cristián IX el 29 de enero de 1906. Él tenía 62 años en ese entonces y había sido Príncipe heredero durante 43 años.", "En muchos sentidos Federico VIII era un gobernante liberal, mucho más favorable que su padre al cambio de sistema que se implantó en 1901, cuando se introdujo el pleno constitucionalismo en Dinamarca. Cristián IX murió el 29 de enero de 1906, y Federico lo sucedió como rey, siendo proclamado por el presidente del Consejo J.C. Christensen desde el balcón del palacio de Cristián VII en Amalienborg con el nombre de Federico VIII. Sin embargo, debido a su tardía ascensión al trono, solo tuvo unos 6 años para demostrar su capacidad, antes de morir.", "## Muerte", "En los últimos años, la salud del rey se vio debilitada por una enfermedad cardíaca, y en su regreso de un viaje a Niza, el rey Federico hizo una parada corta en Hamburgo, permaneciendo en el hotel Hamburger Hof. La noche de su llegada, el 14 de mayo de 1912, Federico (de incógnito) dio un paseo por la Jungfernstieg. Mientras caminaba se desmayó derrumbándose en un banco del parque y murió. Fue descubierto por un oficial de policía que le llevó a un hospital de Hafen donde fue declarado muerto a causa de un ataque de parálisis. Mientras, en el hotel, al no encontrarlo en su habitación por la mañana, se inició una búsqueda discreta, y se descubrió que el cuerpo de un caballero desconocido bien vestido había sido llevado al depósito justo antes de la medianoche. Cuando se le otorgó acceso, el cadáver 133 demostró ser el rey. Fue transportado de regreso al hotel y se emitió un mensaje de que el monarca había muerto durante una noche en la ciudad. Durante muchos años hubo rumores de que el rey murió en un burdel. Sin embargo, la avanzada edad y la mala salud del soberano, así como el hecho de que murió solo un cuarto de hora después de salir de su hotel, da todas las razones para suponer que los rumores son infundados.", "Después de un duelo en la capilla del palacio de Christiansborg, fue enterrado en la Catedral de Roskilde, en la Capilla de Glücksburg. Fue sucedido como rey por su hijo mayor Cristián X.", "## Descendencia", "El 28 de julio de 1868 contrajo matrimonio con Luisa de Suecia, hija de Carlos XV de Suecia. De dicho matrimonio nacieron:", "## Títulos y tratamientos", "Sus títulos completos fueron Su Majestad Federico VIII, por la gracia de Dios, rey de Dinamarca, de los Wendos y los Godos, duque de Schleswig, Holstein, Stormarn, los Distmarsches, Lauenburgo y Oldenburgo", "## Honores", "Órdenes y condecoraciones nacionales", "Caballero del Elefante, 3 de junio de 1861", "Cruz de Honor de la Orden de Dannebrog, 3 de junio de 1861", "Gran Comandante de Dannebrog, 28 de julio de 1869", "Medalla Conmemorativa por las Bodas de Oro del Rey Cristián IX y la Reina Luisa, 1892", "Órdenes y condecoraciones extranjeras", "Ducados de Ascania: Gran Cruz de Alberto el Oso, 4 de abril de 1863", ": Gran Cruz de San Esteban, 1873", "Gran Ducado de Baden: Caballero de la Orden de la Fidelidad, 1881 Caballero de la Orden de Bertoldo I, 1881", "Caballero de la Orden de la Fidelidad, 1881", "Caballero de la Orden de Bertoldo I, 1881", "Reino de Baviera: Caballero de San Huberto, 1908", "Bélgica: Gran Cordón de la Orden de Leopoldo", "Reino de Bulgaria: Caballero de los Santos Cirilo y Metodio, con Collar Gran Cruz de San Alejandro", "Caballero de los Santos Cirilo y Metodio, con Collar", "Gran Cruz de San Alejandro", "Ducados Ernestinos: Gran Cruz de la Orden de la Casa Ernestina de Sajonia", "Francia: Gran Cruz de la Legión de Honor", "Grecia: Gran Cruz del Redentor", "Reino de Hawái: Gran Cruz de la Orden de Kalākaua", "Hesse-Darmstadt: Gran Crz de la Orden de Luis, 5 de mayo de 1865", "Reino de Italia (1861-1946): Caballero de la Anunciación, 10 de mayo de 1875", "Imperio del Japón: Gran Cordón de la Orden del Crisantemo, 18 de mayo de 1888", "Mecklemburgo: Gran Cruz de la Corona Wéndica, con Corona en Mineral y Diamantes, 1884", "Países Bajos: Gran Cruz del León Neerlandés", "Ducado de Nassau Familia Ducal de Nassau: Caballero del León de Oro de la Casa de Nassau", "Ducado de Oldemburgo: Gran Cruz de la Orden de Pedro Federico Luis, con Corona Dorada", "Imperio otomano: Orden de Osmanieh, 1.ª Clase en Diamantes", "Reino de Portugal: Gran Cruz de la Orden Militar de Cristo Gran Cruz de la Torre y la Espada Gran Cruz de la Inmaculada Concepción de Villaviciosa Gran Cruz de la Banda de las Tres Órdenes", "Gran Cruz de la Orden Militar de Cristo", "Gran Cruz de la Torre y la Espada", "Gran Cruz de la Inmaculada Concepción de Villaviciosa", "Gran Cruz de la Banda de las Tres Órdenes", "Prusia: Caballero del Águila Negra, 8 de diciembre de 1866 Gran Cruz del Águila Roja", "Caballero del Águila Negra, 8 de diciembre de 1866", "Gran Cruz del Águila Roja", "Reino de Rumania: Gran Cruz de la Estrella de Rumania Gran Cruz de la Corona de Rumania", "Gran Cruz de la Estrella de Rumania", "Gran Cruz de la Corona de Rumania", "Imperio ruso: Caballero de San Andrés Caballero de San Alejandro Nevski Caballero del Águila Blanca Caballero de Santa Ana, 1.ª Clase Caballero de San Estanislao, 1.ª Clase Caballero de San Vladimir, 4.ª Clase", "Caballero de San Andrés", "Caballero de San Alejandro Nevski", "Caballero del Águila Blanca", "Caballero de Santa Ana, 1.ª Clase", "Caballero de San Estanislao, 1.ª Clase", "Caballero de San Vladimir, 4.ª Clase", "Sajonia-Weimar-Eisenach: Gran Cruz del Halcón Blanco, 1882", "Siam: Caballero de la Orden de la Casa Real de Chakri, 15 de julio de 1897 Gran Cruz del Elefante Blanco", "Caballero de la Orden de la Casa Real de Chakri, 15 de julio de 1897", "Gran Cruz del Elefante Blanco", "España: Caballero del Toisón de Oro, 19 April 1883", "Suecia-Noruega: Gran Cruz de San Olaf, con Collar, 18 de julio de 1862 Caballero de los Serafines, con Collar, 7 de agosto de 1862 Caballero de la Orden de Carlos XIII, 4 de noviembre de 1871 Comandante Gran Cruz de la Espada", "Gran Cruz de San Olaf, con Collar, 18 de julio de 1862", "Caballero de los Serafines, con Collar, 7 de agosto de 1862", "Caballero de la Orden de Carlos XIII, 4 de noviembre de 1871", "Comandante Gran Cruz de la Espada", "Reino Unido: Gran Cruz Honorario del Baño (civil), 10 de marzo de 1888 Caballero de la Jarretera, 21 July 1896 Gran Cruz Honorario de la Real Orden Victoriana, 8 de marzo de 1901 Real Cadena Victoriana, 9 de agosto de 1902", "Gran Cruz Honorario del Baño (civil), 10 de marzo de 1888", "Caballero de la Jarretera, 21 July 1896", "Gran Cruz Honorario de la Real Orden Victoriana, 8 de marzo de 1901", "Real Cadena Victoriana, 9 de agosto de 1902", "## Ancestros" ]
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[ "# Ibai Gómez", "## Abstract", "Ibai Gómez Pérez (Bilbao, 11 de noviembre de 1989), conocido deportivamente como Ibai, es un exfutbolista y entrenador español, en la actualidad dirige a la selección de fútbol sub-23 de República Dominicana y al Arenas de Getxo.", "Como futbolista, fichó por el Bilbao Athletic en 2010 y rápidamente se hizo un hueco en el Athletic Club. Tras lesionarse de gravedad en su debut, destacó en el club bilbaíno entre 2012 y 2014 siendo determinante para la clasificación a la final de la Liga Europa 2011-2012 con un gol y una asistencia en la vuelta de semifinales ante el Sporting CP. También fue clave en el pase a la fase de grupos de la Liga de Campeones 2014-15 con un gol ante el SSC Napoli. Se marchó al Deportivo Alavés en 2016, tras varias temporadas mermado por las lesiones, donde fue uno de los mejores jugadores de la plantilla durante dos años y medio. Regresó al Athletic Club en enero de 2019, que realizó un importante desembolso económico.", "## Trayectoria", "### Como jugador", "#### Inicios en Santutxu y Sestao", "Ibai se formó íntegramente en la cantera del Santutxu F.C., donde pasó 16 temporadas. En la temporada 2009-10 se unió al Sestao River en Segunda División B donde anotó 8 goles, dos de ellos de falta directa.", "#### Athletic Club", "Fichó en junio de 2010 por el Bilbao Athletic, filial del Athletic Club, después de haber convencido a Joaquín Caparrós para incorporarse a la disciplina rojiblanca. El 17 de octubre de 2010 debutó con el primer equipo del Athletic ante el Real Zaragoza en San Mamés, tras haber anotado cuatro goles en sus primeros ocho encuentros con el filial. Sufrió una grave lesión de rodilla cuando únicamente habían transcurrido 2 minutos y 38 segundos de su debut en Primera División. Regresó a los terrenos de juego en el mes de abril con el filial y, un mes después, disputó las dos últimas jornadas a domicilio con el primer equipo.", "Inició la temporada 2011-12 en el filial, aunque fue aumentando el número de partidos en el primer equipo, dirigido por Marcelo Bielsa, hasta que se incorporó definitivamente en marzo. Fue decisivo en los cuartos de final y semifinales de la UEFA Europa League, siendo el asistente de Llorente en el gol del empate a dos en el Veltins-Arena en la ida y el autor del primer gol bilbaíno ante el Schalke 04 en la vuelta de los cuartos de final. También, en la vuelta de semifinales, marcó y dio la asistencia del 3-1 definitivo a Fernando Llorente, ante el Sporting Clube de Portugal, que supuso el pase a la final en Bucarest. Disputó las finales de la Liga Europa de la UEFA y Copa del Rey, perdiendo ante Atlético de Madrid y FC Barcelona, respectivamente. Tras perder la final europea y ver el gran apoyo recibido por parte de los aficionados, afirmó que \"merece más la pena ser subcampeón en este equipo que campeón en algún otro\".", "En la campaña 2012-13 consiguió anotar un gol en Liga Europa ante Olympique Lyon y cuatro goles en Liga. Anotó sus dos primeros goles en Primera División en las visitas al Santiago Bernabéu y Camp Nou. Este hito solo había sido conquistado por tres futbolistas anteriormente: Koldo Agirre, José Luis Quirós y Kike Mateo. El 22 de febrero de 2013 marcó gol en su primer derbi vasco ante la Real Sociedad como titular con una sensacional volea. En La Romareda marcó de tacón el tanto del triunfo ante el Real Zaragoza en el descuento, lo que supuso la permanencia matemática del equipo vizcaíno. A pesar de no ser una temporada positiva para el club, consiguió su récord particular de asistencias con doce; nueve de ellas en Liga.", "Cabe destacar su gran temporada 2013-14, aunque tan solo jugó 680 minutos de Liga debido a dos graves lesiones, donde colaboró en el cuarto puesto del club. Se convirtió en el segundo máximo goleador de la plantilla, tras Aritz Aduriz, con ocho tantos; seis de ellos en cuatro jornadas consecutivas. El 2 de febrero de 2014 marcó el gol del empate ante el Real Madrid en el primer partido disputado en el nuevo San Mamés ante el club merengue, Ibai sólo llevaba unos segundos en el campo cuando anotó. Por otra parte, dio dos asistencias en Liga y una en Copa y consiguió el cuarto mejor ratio goleador (minutos/goles) tras Morata, Messi y Cristiano Ronaldo, con un gol cada 86 minutos de juego.", "En el inicio de la campaña 2014-15 anotó el tercer gol en el partido de vuelta de la fase previa de la Liga de Campeones ante el Napoli (3-1) que certificó la clasificación para la fase grupos, después de haber empatado en el partido de ida. Disputó la final de Copa del Rey de 2015, asistiendo a Iñaki Williams con un centro desde la banda izquierda que supuso el tanto de la honra para el equipo que cayó por 3 a 1. En total, solo pudo anotar dos goles y dar cuatro asistencias. Al fin, el 17 de agosto de 2015 conquistó su primer título con el Athletic, aunque no jugó, tras vencer en la final de la Supercopa de España al FC Barcelona. En toda la temporada solo pudo disputar nueve partidos y dar una asistencia en Zilina. Disputó su último partido oficial, ante el Sporting de Gijón, el 26 de octubre de 2015. Tras más de ocho meses sin jugar, inició la pretemporada con el club rojiblanco aunque, finalmente, el club le dio la carta de libertad. En su primera etapa como rojiblanco, disputó 145 partidos, marcó 17 goles y dio 23 asistencias.", "#### Deportivo Alavés", "El 30 de julio de 2016 se confirmó su fichaje por el Deportivo Alavés, tras llegar a un acuerdo para rescindir su contrato con el Athletic Club.", "Debutó con su nuevo club en la primera jornada de liga ante el Atlético de Madrid como titular. El 10 de septiembre anotó su primer gol como albiazul en la histórica victoria por 1-2 ante el F.C Barcelona en el Camp Nou. El 18 de enero de 2017 anotó un doblete, aunque salió al campo en el minuto 87, en los cuartos de final de Copa del Rey ante la AD Alcorcón. El 8 de febrero consiguió la clasificación para la final de la Copa del Rey, siendo uno de los jugadores destacados del partido al eliminar al Celta por 1-0. Fue titular en la final de la Copa de la Rey ante el FC Barcelona, siendo la tercera final de Copa que disputaba ante el club catalán. En su primera campaña como albiazul anotó siete tantos, algunos de ellos decisivos para alcanzar el noveno puesto con 55 puntos.", "El 4 de diciembre de 2017 anotó su primer hat-trick como profesional, que sirvió para remontar un 2-0 al Girona en los últimos veinte minutos de partido en el primer encuentro dirigido por Abelardo. Acabó su segunda temporada en el club vitoriano nuevamente con siete tantos, habiendo anotado a equipos como el Athletic Club o Villarreal, además de un gran gol ante el Málaga que hizo que fuera ovacionado por el público de La Rosaleda. Ibai fue una de las piezas clave en el esquema de Abelardo, que acabó logrando holgadamente la salvación.", "Su arranque en la Liga 2018-19 fue muy positivo, ya que dio el triunfo al equipo babazorro en Valladolid (0-1) en el minuto 93 y convirtió un doblete en la goleada por 1-5 ante el Rayo Vallecano en las jornadas 4 y 5 de competición.", "#### Regreso al Athletic Club", "El 10 de enero de 2019 se anunció su regreso al Athletic Club, con el que firmó un contrato de tres temporadas y media. Además, decidió no incluir ninguna cláusula de rescisión en el contrato. El club vizcaíno pagó tres millones de euros al Alavés, que se encontraba en cuarta posición en Liga, por el regreso del extremo. Tres días más tarde volvió a jugar de rojiblanco en la victoria por 2 a 0 ante el Sevilla, recibiendo una sonora ovación al saltar al campo mediada la segunda parte. El 8 de marzo dio una gran asistencia de gol, con el exterior del pie derecho, que sirvió para que Raúl García anotara el tanto del empate ante el RCD Espanyol. Una semana después asistió en el segundo gol del partido ante el Atlético de Madrid, transformado por Kenan Kodro, y que supuso el 2 a 0 definitivo en el marcador.", "En la temporada 2019-20 no contó con muchas oportunidades, aunque dio la asistencia de gol en el minuto 93 en los cuartos de final de la Copa del Rey ante el FC Barcelona (1-0). En la siguiente campaña no tuvo minutos hasta el 15 de febrero, en un triunfo frente al Cádiz. En los últimos meses jugó doce encuentros más, cuatro de ellos como titular. El 16 de julio de 2021 se anunció que había rescindido su contrato con el club rojiblanco.", "#### Foolad FC", "El 10 de marzo de 2022, tras ocho meses sin equipo, firmó un contrato de un mes con el Foolad FC de Irán. Participó, saliendo desde el banquillo, en cuatro de los seis encuentros del club iraní en la Liga de Campeones AFC durante el mes de abril y regresó a España.", "#### Deportivo de La Coruña", "El 27 de julio de 2022 se hizo oficial su fichaje por el Deportivo de La Coruña de Primera Federación. El 8 de noviembre anunció su retirada como futbolista profesional, después de haber disputado siete encuentros con el equipo gallego. Al día siguiente dio una rueda de prensa de despedida, donde comunicó que tenía intención de jugar en el Santutxu unos meses y, después, empezar su carrera de entrenador.", "#### Santutxu FC", "El 27 de noviembre de 2022 redebutó con el Santutxu, en División de Honor, en un encuentro frente al Zalla UC (1-1). El 3 de junio jugó su último partido, donde marcó un gol y fue homenajeado.", "#### Selección autonómica", "El 29 de diciembre de 2012 debutó con la Selección del País Vasco, en un amistoso ante Bolivia, anotando uno de los tantos del partido (6-1). El 12 de octubre de 2018, en su cuarto partido, marcó el primero de los cuatro goles que el combinado vasco logró ante Venezuela (4-2) con un lanzamiento de falta por debajo de la barrera.", "### Como entrenador", "De cara a la temporada 2023-24 inició su carrera como entrenador en el juvenil del Santutxu con Fernando Amorebieta como ayudante.", "#### Selección Olímpica de la República Dominicana", "El 22 de febrero de 2024, la Federación Dominicana de Fútbol lo designó como director técnico de la selección de fútbol sub-23 de República Dominicana que estará participando en los Juegos Olímpicos de París 2024. El cuerpo técnico está compuesto por Fernando Amorebieta como asistente técnico; Iñigo Larriqueta Gutiérrez como segundo asistente técnico; Omar Fernández de la Calle como preparador físico; Endika Montiel Arto como nutricionista; y Gonzalo Rubio como analista táctico.", "#### Arenas de Getxo", "En mayo de 2024 se confirmó su fichaje por el Arenas de Getxo.", "## Clubes", "### Jugador", "## Estadísticas", "Actualizado a 5 de noviembre de 2022", "## Palmarés", "### Campeonatos nacionales", "Otros logros:", "Subcampeón de la Copa del Rey 2011-12 con Athletic Club.", "Subcampeón de la Liga Europea de la UEFA 2011-12 con Athletic Club.", "Subcampeón de la Copa del Rey 2014-15 con Athletic Club.", "Subcampeón de la Copa del Rey 2016-17 con el Alavés.", "## Vida personal", "Está casado con la periodista Ingrid Betancor, con la que tiene tres hijos. Mantiene una gran amistad con el futbolista Marcos Llorente desde su etapa en el Alavés y, en julio de 2019, inauguraron el primero de los seis restaurantes de comida saludable con los que cuentan en la actualidad." ]
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[ "# Adolfo Sánchez Vázquez", "## Abstract", "Adolfo Sánchez Vázquez (Algeciras, 17 de septiembre de 1915- Ciudad de México 8 de julio de 2011) fue un filósofo, escritor y profesor hispanomexicano.", "## Datos biográficos", "Nació en Algeciras (provincia de Cádiz) en 1915, aunque desde niño vivió en Málaga. En su juventud militó en las Juventudes Socialistas Unificadas. Tras estudiar Filosofía en la Universidad de Madrid, emigró a México en 1939 junto a otros intelectuales, científicos y artistas, tras la caída de la Segunda República Española, durante la Guerra Civil. Entre 1941 y 1943 vivió en la ciudad de Morelia. Obtuvo un doctorado en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde impartió clases y llegó a ser profesor emérito. Entre 1961 y 1963 vivió una vez más en Morelia y se desempeñó como profesor en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, dirigida por Elí de Gortari. Fue presidente de la Asociación Filosófica de México y miembro del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República.", "Adoptó una versión abierta, renovadora, crítica y no dogmática del marxismo. Con respecto a la ética, se opuso al normativismo.", "Murió el 8 de julio de 2011 en la Ciudad de México.", "## Pensamiento", "La originalidad del autor gira en torno al rescate de la praxis como categoría principal en la filosofía marxista. Rescate que solamente podría darse depurando toda aquella carga metafísica dogmática que por mucho tiempo llevó especialmente en la interpretación tradicional del materialismo dialéctico. Esta interpretación partía de la relación entre el ser y el pensar como problema fundamental de toda filosofía, para lo cual sólo existen dos posturas a través de la historia, a saber: idealismo y materialismo.", "Para Sánchez Vázquez el problema principal de la filosofía no es ontológico sino praxiológico; es decir que no puede haber veredicto sobre un problema ontológico, gnoseológico, antropológico y epistemológico al margen de la praxis, convergiendo en gran medida con el marxismo praxiológico de Antonio Gramsci. La praxis por lo tanto articula todos estos momentos, posicionándose como el fundamento de ellas. En ese sentido ―según el pensador mexicano― el materialismo de Marx no olvida ni niega en absoluto la contribución del idealismo para su nueva concepción materialista del mundo, sino más bien resalta su carácter activo transformador, transformación no obstante que gira solo en la conciencia del sujeto lo que limitaría su acción real y transformadora de la realidad. Esta vinculación con la realidad y su correspondiente transformación solo se dará en una concepción materialista que haga de la actividad de la conciencia una praxis real y ponga esta como mediadora indispensable de todas las dimensiones humanas.", "## Fondo documental Adolfo Sánchez Vázquez", "En la Biblioteca del Instituto de Investigaciones Filosóficas de la UNAM, se puede consultar el fondo documental que en su momento fue el archivo personal de Adolfo Sánchez Vázquez. Desde 2019 el fondo documental fue donado al Instituto de Investigaciones Filosóficas, está siendo organizado para su consulta dentro de la Biblioteca.", "## Publicaciones", "1942: El pulso ardiendo.", "1965: Las ideas estéticas de Marx.", "1967: La filosofía de la praxis.", "1969: Rousseau en México (la filosofía de Rousseau y la ideología de la independencia).", "1969: Ética.", "1970: Estética y marxismo.", "1972: Antología. Textos de estética y teoría del arte.", "1975: Del socialismo científico al socialismo utópico.", "1982: Filosofía y economía en el joven Marx.", "1992: Invitación a la estética.", "1997: Filosofía y circunstancias.", "1997: Recuerdos y reflexiones del exilio.", "2003: A tiempo y destiempo.", "2005: Poesía, libro que recoge su obra en este género.", "2005: De la estética de la recepción a una estética de la participación (ciclo de conferencias pronunciadas en septiembre de 2004). Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.", "2007: Ética y política.", "Traducciones:", "Hobson, J. A. (1941). Veblen. Ciudad de México: FCE.", "Irving, W. (1944). Vida de Mahoma. Ciudad de México: Editorial Centauro.", "Pavlov, I. P. (1958). El reflejo condicionado. Ciudad de México: UNAM.", "Rosental, M. M. y Straks, G. M. (1960). Categorías del materialismo dialéctico. Ciudad de México: Grijalbo (en coautoría con Wenceslao Roces).", "Alperovich, M. S. (1964). Historia de la Independencia de México, 1810-1824. Ciudad de México: Grijalbo.", "Artjiptsev, E. T. (1966). La materia como categoría filosófica. Ciudad de México: Grijalbo.", "Shishkin, A. F. (1966). Ética marxista. Ciudad de México: Grijalbo (en coautoría con Andrés Fierro Menú).", "Cherkashin, P. P. (1967). Esencia y raíces del idealismo filosófico. Ciudad de México: Fondo de Cultura Popular.", "Kosík, K. (1967). Dialéctica de lo concreto. Ciudad de México: Grijalbo.", "Yadov, V. A. (1967). La ideología como forma de la actividad espiritual de la sociedad. Ciudad de México: Fondo de Cultura Popular.", "Dynnik, M. A. (1968). Historia de la filosofía (7 vols.). Ciudad de México: Grijalbo.", "Rozhin, V. (1969). Introducción a la sociología marxista. Ciudad de México: Ediciones de Cultura Popular.", "Molnar, E. (1971). Materialismo histórico. Fuentes ideológicas. Ciudad de México: Ediciones de Cultura Popular.", "## Premios y reconocimientos", "Doctor honoris causa por la Universidad de Puebla (México)", "Doctor honoris causa por la Universidad de Nuevo León (México)", "Doctor honoris causa por la Universidad de Guadalajara (México)", "Doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz", "Doctor honoris causa por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (Madrid)", "Doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid (Buenos Aires)", "Doctor honoris causa por la Universidad de La Habana (Cuba)", "Gran Cruz de Alfonso X El Sabio", "Premio Universidad Nacional (México) en el área de investigación en humanidades", "Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía por el gobierno federal de México en 2002", "Premio María Zambrano de la Junta de Andalucía", "Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, otorgada por el gobierno de España.", "El edificio del Anexo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM lleva su nombre.", "La biblioteca del Plantel Centro Histórico de la UACM (en el edificio de Fray Servando Teresa de Mier 92) lleva su nombre." ]
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[ "# Ralph Thomas Walker", "## Abstract", "Ralph Thomas Walker (28 de noviembre de 1889 - 17 de enero de 1973) fue un arquitecto de estadounidense, presidente de la American Institute of Architects y socio de la compañía McKenzie, Voorhees, Gmelin; y sus sucesores Voorhees, Gmelin & Walker, Voorhees, Walker, Foley & Smith; Voorhees, Walker, Smith & Smith; y Voorhees, Walker, Smith, Smith & Haines. Walker es más conocido por el diseño del edificio Barclay-Vesey (1923-26) y el edificio del Irving Trust (1928-31).", "Walker fue denominado \"El único otro arquitecto honesto en América\" por Frank Lloyd Wright, y el \"Arquitecto del Siglo\" por el The New York Times cuando recibió la Medalla de Oro del AIA. Sus diseños Art déco han sido llamados \"audaces, espectacularmente dinámicos\", \"radicales\", \"distintivos\", \"teatrales... muy dramáticos\", \"sincopados y llamativos\".", "## Primeros años y formación", "Walker nació el 28 de noviembre de 1889 en Waterbury (Connecticut) y fue criado en Connecticut y Rhode Island por una familia de clase trabajadora: su padre era obrero de la construcción y recibió su interés por las artes de su madre, que lo aficionó al teatro, donde asistió a operetas y otros entretenimientos ligeros. Asistió a la Classical High School en Providence (Rhode Island).", "En 1907, a la edad de 18 años, Walker fue aprendiz del arquitecto Howard K. Hilton en Providence. Durante su aprendizaje de tres años, cobraba un dólar a la semana el primer año, dos durante el segundo año y tres dólares en el último año. Mientras trabajaba allí, asistió a clases en el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Después de dos años de comenzar a trabajar en el diseño de edificios, cobraba nueve dólares por semana. Durante su último semestre antes de graduarse dejó este trabajo, y en 1913 se casó con Stella Forbes, de Providence. Obtuvo una beca como Rotch Traveling Scholar en 1916, lo que le permitió emprender un viaje de estudios. Desempeñó distintos oficios en Boston, Montreal y Nueva York, \"a cargo de la planificación y el diseño de iglesias, edificios monumentales, universidades y edificios comerciales\".", "## Servicio militar", "Durante la Primera Guerra Mundial, Walker sirvió en el Cuerpo de Ingenieros de la Fuerza Expedicionaria Estadounidense como Segundo Teniente en la Sección de Camuflaje, de 1917 a 1918, al igual que muchos otros artistas, escultores y arquitectos.", "## Carrera", "En 1919, a los 30 años, después de su regreso de Europa tras su servicio militar, a Walker se le ofreció un puesto de diseño junior en McKenzie, Voorhees and Gmelin, empresa sucesora del despacho fundado por Cyrus L. W. Eidlitz. Permaneció allí durante el resto de su carrera. El diseño de rascacielos estaba en el centro de su trabajo arquitectónico, y llegó a ser muy influyente para determinar cómo deberían ser. A propósito de este asunto, llegó a decir que:", "Y del diseñador de estos edificios, señaló que:", "En sus primeros años en la firma, Walker usó su aptitud en las Bellas Artes para brindar apoyo a las comisiones en curso de la firma para el Edificio Municipal de Brooklyn, completado en 1924, y en el edificio de la compañía Brooklyn Edison, completado en 1923.", "Con su diseño para el Edificio Barclay-Vesey (1922-1926), encargado por la New York Telephone en 1921, Walker se convirtió en un diseñador líder y llevó a McKenzie, Voorhees y Gmelin en una nueva dirección. El edificio Barclay-Vesey (ahora conocido como el Verizon Building), está situado en el 140 de West Street en la ciudad de Nueva York. Se le atribuye ser el primer rascacielos en aplicar la ley de Zonificación de 1916 (Nueva York) como premisa de diseño. Inspirado en parte por los dibujos teóricos de Hugh Ferriss exhibidos en 1922, Walker creó una enorme torre asimétrica apartada de su base. El diseño abrió el camino para una generación de rascacielos construidos utilizando el principio de retroceso. Se ha descrito como un rascacielos Art déco, debido al ingenioso adorno que rodea puertas y ventanas, así como las cajas de los ascensores. Como resultado del éxito de su diseño, Walker se convirtió en socio de la firma y su nombre se cambió a Voorhees, Gmelin, and Walker en 1926. La firma se mudó a los alrededores de Nueva York, al Condado de Westchester.", "Después de completar el edificio Barclay-Vesey, diseñó varios otros edificios utilizando su combinación de alturas asimétricas y torres con adornos art déco, incluida la sede del Ejército de Salvación (1929-30) en la calle West 14th Street, el Irving Trust Bank en el 1 Wall Street (1928-31), y varios otros edificios en toda la ciudad de Nueva York y el estado, incluidas construcciones en Syracuse y Rochester, así como el New Jersey Bell Headquarters Building. Durante la década de 1930, a medida que disminuía el influjo del art déco, Walker estuvo profundamente involucrado en la planificación de la Exposición Universal de Chicago (1933) y de la exposición General de segunda categoría de Nueva York de 1939.", "Fue un miembro activo del American Institute of Architects (AIA) y se convirtió en su presidente en 1949. Durante sus dos años de presidencia, fue fundamental para establecer el Colegio de Miembros de la AIA, aprobado en 1952. En 1957, con motivo del centenario de la institución, la AIA reconoció los extraordinarios servicios de Walker a la profesión al crear un premio especial con su nombre, la Medalla de Oro de Honor del Centenario de la AIA. El titular del The New York Times que informaba sobre el premio, le llamó el \"Arquitecto del Siglo\". Para conmemorar el evento, Walker también escribió y publicó una autobiografía.", "Se retiró de Voorhees, Walker, Foley, Smith & Smith en 1959, pero se mantuvo activo en la profesión. Antes de su muerte, sin embargo, destruyó su premio de la AIA.", "Walker se suicidó en 1973, usando una bala de plata que él mismo había forjado.", "## Controversia", "En 1960, Walker renunció a formar parte de la AIA tras un conflicto sobre ética profesional. La AIA acusó a un miembro de la firma de Walker de actuar de una manera \"no profesional\" al aceptar un contrato que ya pertenecía a otra empresa. Walker quedó muy afectado por la controversia, y editó un folleto en el que defendía su reputación, incluyendo gran parte de la correspondencia en torno al incidente que había enviado a los miembros del Colegio de Miembros de la AIA. Terminó el ensayo con:", "Walker se reincorporó a la AIA en 1965." ]
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[ "# Laryngitis", "## Abstract", "« Laryngitis » es el decimoctavo episodio de la serie de televisión estadounidense Glee. Fue emitido por la cadena Fox en los Estados Unidos el 11 de mayo de 2010. En «Laryngitis» el miembro del club glee Puck (Mark Salling) sale con Mercedes (Amber Riley) en un intento de elevar su estatus social. Kurt (Chris Colfer) está celoso del tiempo que su padre está pasando con Finn (Cory Monteith), y Rachel (Lea Michele) se preocupa por su futuro cuando le diagnostican amigdalitis. Mike O'Malley estrellas invitadas como el padre de Kurt, Burt, y Zack Weinstein aparece como el jugador de fútbol discapacitado Sean Fretthold.", "Las interpretaciones musicales en este episodio fueron siete, cinco de ellas fueron lanzadas como sencillos disponibles en descarga digital, y otros tres están incluidos en la banda sonora Glee: The Music, Volume 3 - Showstoppers. «Laryngitis» fue visto por más de once millones y medio de espectadores estadounidenses y, recibió diferentes opiniones de la crítica.", "El episodio se emitió el día después del inicio de la gira musical Glee Live! In Concert!.", "## Trama", "Cuando Puck (Mark Salling) se afeita el mohawk, se da cuenta de que ya no lo ven como un abusivo en el colegio. También se da cuenta de que Mercedes (Amber Riley) se hizo muy popular desde que se unió a las animadoras y decide salir con ella para recuperar su popularidad. Mercedes inicialmente intenta disuadirlo de esa idea, pero luego de cantar « The Lady Is a Tramp » con él, comienza a gustarle. La exnovia de Puck, Santana (Naya Rivera), se pone celosa y junto a Mercedes cantan « The Boy Is Mine ». Cuando Mercedes se da cuenta de que Puck ha vuelto a ser un abusivo, reflexiona, diciendo que siendo animadora no es realmente lo que ella siente, por lo cual termina con Puck y luego renuncia a las «Cheerios».", "Luego de visitar al médico, a Rachel (Lea Michele) le diagnostican amigdalitis y teme someterse a una cirugía al poner en riesgo su voz. Para mostrarle otro punto de vista de su miedo, Finn (Cory Monteith) la lleva a conocer a su amigo Sean (Zack Weinstein), quien ha quedado paralítico luego de un partido de fútbol. A su vez, le canta la canción «Jessie's Girl», para probarle que Jesse (Jonathan Groff) no la ama tanto como él. Rachel se recupera y le ofrece a Sean lecciones de canto.", "Kurt (Chris Colfer) está celoso por el tiempo que Burt (Mike O'Malley), su padre, está pasando con Finn (Cory Monteith), e intenta emular la personalidad de su papá. Toma la tarea del club de «expresar tu voz» como una oportunidad para cambiar la impresión que todos tienen sobre él. Kurt canta la canción de John Mellencamp « Pink Houses », durante los ensayos. Brittany (Heather Morris), diciéndole que su presentación fue «caliente», le pregunta si «el nuevo y heterosexual Kurt se besaría con ella». De esta forma ella tendría un récord perfecto (por besar a todos los chicos del colegio). Más tarde, mientras se besan en la casa de Kurt, este le pregunta a Brittany como saben los labios de los chicos. Burt entra en la habitación, confundido por el cambio tan radical en la actitud de su hijo, e intenta asegurarle a Kurt que lo amará sin importar lo que decida hacer con su sexualidad.", "Frustrado y herido porque Burt sigue pasando tiempo a solas con Finn, Kurt vuelve a su verdadera personalidad y canta « Rose's Turn ». Burt lo oye en esta presentación y le vuelve a asegurar a Kurt que, a pesar de las dificultades, el lo ama y quiere que sea él mismo.", "## Producción", "Los personajes recurrentes que aparecen en \"Laryngitis\" es el padre de Kurt Burt Hummel (Mike O'Malley), los miembros del club Glee Santana López (Naya Rivera), Bretanny (Heather Morris), Mike Chang (Harry Shum, Jr.) y Matt Rutherford (Dijon Talton), y la escuela periodista Jacob Ben Israel (Josh Sussman). Ashley Fink estrellas invitadas como Lauren Zizes, y Manji Rizwan interpreta a la doctora Gidwani. Zack Weinstein es la estrella invitada interpreta a Sean Fretthold, un jugador de fútbol que estaba paralizado por debajo de la parte superior del pecho tras sufrir una lesión de la médula espinal en el C4 en un accidente, similar a la lesión del actor en la vida real. En noviembre de 2009, el episodio de \" Wheels \" atrajo las críticas de los defensores de la discapacidad, que llamó la atención sobre el hecho de que las personas discapacitadas como el personaje Artie Abrams es interpretado por el actor Kevin McHale. Weinstein defendió la actuación de McHale, opinando que si él era el mejor actor de audicionar para el papel, entonces su capacidad de caminar debería ser irrelevante. Sin embargo, Weinstein afirmó también que \"le gustaría ver a las personas de de sillas de ruedas le da la oportunidad de audicionar y ser considerada seriamente para las funciones que no están específicamente escritas para alguien con una discapacidad.\" Weinstein reveló que le gustaría tener una audición para el papel de Artie, y que Glee era su programa favorito. Alrededor de febrero de 2010, Weinstein representante le consiguió una audición para jugar Sean, y dentro de una semana y media, se enteró de que había conseguido el papel.", "El episodio cuenta con versiones de siete canciones. Rachel interpreta el tema \" The Climb \" de Miley Cyrus, y Finn \" Jessie's Girl \" de Rick Springfield. Puck y el dúo de Mercedes de Sammy Davis Jr. \" The Lady Is a Tramp \", y Mercedes y Santana cantan \" The Boy Is Mine \" de Brandy y Monica. Kurt canta \" Pink Houses \" de John Mellencamp, y \"Rose's Turn\" de Gypsy: A Musical Fable. El coro se cierra con el episodio de \" One \" de U2, con vocalista invitado de Weinstein como Sean. \"Jessie Girl\", \"The Lady Is a Tramp\", \"The Boy Is Mine\", \"Rose's Turn\" y \" One \" fueron lanzados como singles, disponible para su descarga digital. \"The Lady Is a Tramp\",\" \"Rose's Turn\" y \"One \" también se incluyen en la banda sonora de Glee: The Music, Volume 3 – Showstoppers.", "## Recepción", "En su emisión original, \"Laryngitis\" fue visto por 11,57 millones los espectadores estadounidenses y obtuvo una cuota en pantalla 4.8/12 en el grupo demográfico 18-49. En el Reino Unido, el episodio fue visto por 1,81 millones de espectadores y fue la programa más visto de la semana en los canales de cable. En Canadá, \"Bad Reputation\" fue visto por 1,97 millones de espectadores, lo que logró a Glee al programa décimo tercero más vistos de la semana. En Australia, el episodio fue visto por 1,44 millones de espectadores, lo que convierte a «Laryngitis» el decimoquinto programa más visto de la semana.", "### Críticas", "El episodio recibió críticas mixtas de la prensa. Lisa Respers France de CNN consideró que \"Laryngitis\" destacó una tendencia de las historias de Glee cada vez más triste, en lugar de comedia. Ella escribió que las tramas parecían sermonear y concluyó: \"Todavía tengo el corazón, que Glee es claramente uno de los mejores programas de televisión en este momento. Creo que quizás quieran aligerar un poco las lecciones de vida o difundirlas más\". Henrik Batallones de BuddyTV escribió que no estaba seguro de qué hacer con el episodio, señalando: \"Claro, hubo algunos puntos importantes, pero a diferencia de los últimos episodios, este me dejó un poco seco\". Batallones observó que la historia de Sean se sentía \"totalmente forzada en el episodio, haciendo que la epifanía de Rachel fuera muy forzada y antinatural\". Darren Franich de Entertainment Weekly también estaba preocupado por la historia, señalando: \"Parece que la altura de vanidad para usar básicamente esta historia para enseñarle a Rachel una lección importante acerca de ser ella misma. Glee ha utilizado actores discapacitados antes, y creo que vale la pena debatir si el programa lo honra o lo usa sin vergüenza\".", "Emily VanDerWerff de The A.V. Club calificó el episodio con una \"B +\". Mientras que él había estado decepcionado con varios episodios desde el descanso de mitad de temporada del programa, VanDerWerff señaló: \" Glee todavía tiene sus inconsistencias, pero está volviendo al programa que disfruté el otoño pasado\". Escribió sobre la historia de Sean que dice: \"debería sentirse ofensivo, pero la mayoría de las veces se aleja de serlo porque trata al personaje con un gran respeto\". Bobby Hankinson del Houston Chronicle también notó que no había estado impresionado con el programa desde su regreso, pero amaba \"Laryngitis\" y escribió: \"La historia se centró exclusivamente en los niños, no en Shue o Sue Sylvester, y las actuaciones fueron realistas. en pequeña escala Todo ese encanto clásico de Glee vino a lavarse sobre mí una vez más y fue glorioso\". Gerrick D. Kennedy de Los Angeles Times declaró de manera similar: \"Cuando Glee está en su mejor momento, capte episodios como los de esta semana. No hubo artilugios, ni producciones exageradas, ni estrellas innecesarias Fue simplemente una gran narración de historias y una excelente música para romper los dedos\". Brett Berk de Vanity Fair consideró \"Laryngitis\" un \"episodio verdaderamente exitoso\", pero también destacó la inconsistencia en la calidad del programa desde su regreso. James Poniewozik de Time llamó a \"Laryngitis\" el primer episodio de Glee desde su descanso de mitad de temporada que disfrutó \"(en su mayoría) sin reservas\". Eric Goldman de IGN calificó el episodio 8.8/10, considerándolo uno de sus episodios favoritos de Glee, \"con algunos de los materiales más divertidos que el programa ha entregado hasta ahora\"." ]
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[ "# Julio López Guixot", "## Abstract", "Julio López Guixot (Murcia, fecha de nacimiento desconocida - Alicante, 22 de julio de 1958), más conocido como El asesino de las quinielas, fue un conocido asesino en la ciudad de Alicante tras conocerse el porqué de aquel delito de homicidio en 1954. Debe ese alias a que cometió aquel crimen por arruinarse invirtiendo en quinielas.", "## Infancia", "Julio López Guixot nació en Murcia. De padres desconocidos, fue entregado a la Beneficencia, donde le impusieron el nombre de Julio Meseguer Linares. Se dice que este comienzo marcó toda su vida. Algunos de sus amigos opinaban que López Guixot se pasó toda su existencia quejándose y maldiciendo a la afrenta de su nacimiento, por lo que odiaba a la sociedad y había desarrollado un carácter áspero.", "## Biografía", "### Primera condena", "En septiembre de 1943, López Guixot ingresó como voluntario en el Ejército del Aire y pocos días más tarde fue objeto de un expediente por ser el autor de una carta en la que se incitaba a la rebelión militar. Fue condenado a 10 años de prisión. Tras cumplir condena, se hizo muy amigo de un joven ilicitano empleado de banca: José Segarra. Su relación se hizo más intensa al conocer a la hermana de éste, Asunción, con la que estableció un apasionado romance.", "### Origen del crimen", "A lo largo de su vida, López Guixot necesitó destacar. Un día descubrió una fórmula que, según él, le permitiría acertar frecuentemente trece resultados en las quinielas. Logró convencer a Segarra y otros dos amigos para fundar una peña quinielística. Pidieron créditos bancarios, algunos de ellos a muy alto interés, siempre espoleados por López Guixot. Consiguieron poner en marcha la experiencia que resultó un enorme fracaso. A consecuencia del mismo, los amigos se quedaron en una situación económica desastrosa.", "López Guixot resultó muy afectado. Se prometió perfeccionar su sistema para recuperar todo lo invertido. Era muy ambicioso, y su vida nunca había sido nada prometedora. Sin embargo, se negaba a ser una víctima de la sociedad. Aunque con dificultad, consiguió más socios capitalistas, logrando demostrar la eficacia de su método ganando varios premios, uno de ellos de 64.000 pesetas. Aquel éxito arrastró a López Guixot a que aumentara la inversión sin obtener los resultados deseados. Los amigos desistieron y el socio capitalista se decepcionó por los resultados, abandonando a López Guixot que quedó lleno de deudas y otra vez desesperado. En este momento, Julio visualizó la idea del crimen.", "### Desarrollo del delito", "Aprovechando la amistad que tenía con José Segarra, un hombre que le admiraba incondicionalmente, López Guixot le planteó la posibilidad de atracar al encargado de transportar dinero desde la central de Alicante hasta la sucursal de Elche, Vicente Valero Marcial. Este acabó por aceptar y acordaron desvalijarle, aprovechando sus frecuentes viajes de transporte de dinero. Vicente era un viejo amigo y compañero de Segarra, una persona sencilla y de fácil engaño.", "El plan era simple: alquilar una casita para veraneantes donde habrían de cometer el crimen, pues sabían que eran incapaces de robarle sin tener que darle muerte. Se encargaron de escribir una carta dirigida a Segarra en la que supuestamente una antigua novia había decidido pasar el verano en Alicante y le animaba a visitarle, pidiéndole que llevara un amigo para una compañera que estaba con ella. Esta era la trampa para Valero, a quien tenían por mujeriego. López Guixot se desplazó a la colonia Vistahermosa, cercana a Alicante, y allí alquiló una casita para una supuesta familia de Albacete, dejando una señal de quinientas pesetas, obteniendo a cambio la llave del inmueble. Avisó también a un amigo de Logroño que habría de intervenir en caso de que algo saliera mal. Por su parte, Segarra mostró la carta a Valero invitándole a ser su acompañante, lo que el otro aceptó y quedó en que llegado el momento le avisaría.", "El viernes 30 de julio de 1954, Segarra escuchó que a Valero le enviaban a recoger dinero a Alicante por lo que vio llegada la ocasión que esperaba. Se apresuró a pedir permiso para ir al médico que, según él, le había citado urgentemente, avisando después a Julio que se trasladó en moto a Alicante junto a su cómplice de Logroño. Segarra y Valero quedaron citados con las supuestas chicas en Vistahermosa.", "Valero había ido al banco a por el dinero que tenía que recoger. Ya en la casa, entró primero Segarra, seguido de Valero, quien fue sorprendido por López Guixot, que lo esperaba desde hacía una hora. Sin darle tiempo a reaccionar, le golpeó en la nuca con un pequeño yunque de zapatero envuelto en trapos. Al darse la vuelta tambaleante recibió otro golpe en la frente que le hundió el cráneo. Tan sólo recogieron de su cartera 40.000 pesetas. De lo que Segarra y López Guixot no se percataron fue que su víctima llevaba más de 250.000 escondidas en su ropa.", "En la casa quedaba Valero, herido de muerte que sufriría una larga agonía, y López Guixot, su asesino, que trataba de concentrarse en la tarea de limpiar las huellas. Aunque había quedado encargado de hacer desaparecer el cadáver, no se atrevió a llevarlo a cabo. Lo dejó abandonado en el interior de la vivienda. Optó por decirle a Segarra que se había desprendido del cuerpo donde nadie lo encontraría y fue capaz de vivir cuatro meses despreocupadamente e incluso llegó a casarse con la hermana de Segarra, mientras el cadáver permanecía en la casita de Vistahermosa.", "### Detención y muerte", "La administradora de la casita de Vistahermosa descubrió un hedor sospechoso que salía de la casa, la cual no había sido ocupada desde entonces. La mujer, alarmada, avisó a la Guardia Civil. Los restos encontrados, especialmente un trozo de papel blanco con una huella dactilar y la punta de un pañuelo, ambos semiquemados, encaminaron la investigación hacia el empleado del banco de Elche desaparecido con una gran cantidad de dinero. Aquello llevó fácilmente a la detención de Segarra y la búsqueda incesante de López Guixot que disfrutaba de su luna de miel con Asunción Segarra.", "López Guixot nunca tuvo suerte con las quinielas, pero de manera irónica, su mayor premio hasta la fecha fue la causa de su detención. Se supo que había acertado un boleto al que correspondían 127.000 pesetas que sólo podría cobrar en las delegaciones de Murcia o Cartagena. Fue en Murcia donde los policías le detuvieron cuando entraba en la oficina de apuestas. Iba del brazo de su mujer que estaba ajena a todo el entramado del crimen. Se tomó la detención con cierto alivio, porque, según dijo, vivía angustiado, y lo confesó todo con gran lujo de detalles.", "Tanto él como su cuñado fueron condenados a muerte, pero mientras Segarra alcanzó la gracia del indulto, Julio fue ejecutado en el garrote vil en el verano de 1958 por el verdugo Antonio López Sierra en Alicante. En 2019 Jesús del Val publica, \"El crimen de la quiniela\" donde cuenta la historia de Julio López Guixot." ]
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[ "# The Tide (banda)", "## Abstract", "The Tide es una banda originaria de Los Ángeles, California, formada el 25 de febrero de 2015, de género pop, y pop rock. Está conformada por Austin Corini (voz principal, guitarra), Drew Dirksen (guitarra principal y segunda voz), Levi Jones (bajo, guitarra y segunda voz) y Nate Parker (batería y coros).", "Durante la formación de la banda en 2015, ésta se dedicaba a publicar vídeos en YouTube versionando canciones o incluso haciendo Blogs. Entre sus vídeos, dio a la luz en 2015 la versión acústica de su primera canción compuesta como banda, \"Falling In Love Tonight\". El lanzamiento de su primer sencillo, \"Young Love\" fue el 24 de marzo de 2016, mientras que el segundo, \"Click My Fingers\", salió el 12 de agosto de ese mismo año. Después del lanzamiento de \"Click My Fingers\", The Tide dejó por un tiempo las giras como teloneros de The Vamps para embarcarse un pequeño tour por el Reino Unido, el \"Click My Fingers Tour\". El 15 de noviembre de ese mismo año se estrenó su primer EP digital, \"Click My Fingers EP\", que incluía la canción que le da nombre, la versión acústica y tres canciones adicionales: \"What You Give\", \"The One You Want\" y \"Holding On To You\".Más tarde, el 31 de marzo de 2017, lanzaron su tercer sencillo y el más aclamado, \"Put The Cuffs On Me\", que subió muy rápido en las listas. Ese mismo día empezó su segundo tour propio, \"Put The Cuffs On Me Tour\" en Manila, Filipinas, para luego continuar por los Países Bajos y el resto del Reino Unido. En abril de 2017, salió el EP \"Put The Cuffs On Me\" en formato físico y digital, que contenían remixes y cuatro canciones adicionales, \"Nothing To Lose\", \"Won't Let Go\", \"Survive\" y \"Childhood\", además de las ediciones cantadas por Drew y Levi de la canción que da nombre al EP y al tour. Después, volvieron a los grandes escenarios como teloneros de The Vamps en su \"Wake Up Tour\", junto con Sabrina Carpenter y New Hope Club", "## Historia", "### 2015: Formación y tour con The Vamps", "Antes de unirse a la banda Drew y Nate estuvieron juntos en una banda pop-punk llamada \"All The Above\". Por su parte, Austin subía covers a su canal de YouTube y participó en la versión estadounidense de The X Factor en 2012, formando parte de una banda llamada \"Playback\". Levi formaba parte de una banda llamada \"Almost Adults\" y además tenía su propio canal de Youtube donde subía covers.", "Los cuatro integrantes fueron puestos juntos cuando The Vamps anunció en noviembre de 2014 que estaban en la búsqueda de un guitarrista y un baterista entre 18 y 20 años para un \"proyecto secreto con una banda que ellos estaban trabajando\". El 26 de febrero de 2015, The Vamps anunció la creación de la discográfica Steady Records en asociación con Virgin EMI Records y Universal Music Group y que The Tide había sido contratada por ellos. El mismo día, fue subido el primer cover de la banda en su canal de YouTube. Además, en febrero de 2015, The Vamps anunció que The Tide abriría su tour por Europa y América del Norte. En septiembre del mismo año, fue anunciado que The Tide también abriría los fanfests organizados por The Vamps para la promoción de su segundo álbum, llamado \"Wake Up\", en octubre y noviembre.", "### 2016: Young Love y Click My Fingers EP", "En 2016, The Tide abriría para The Vamps en su segunda gira mundial, llamada \"Wake Up World Tour\".", "El 24 de marzo la banda lanzó su primer sencillo titulado \"Young Love\".", "Luego, el 12 de agosto de ese mismo año lanzarían su segundo sencillo \"Click My Fingers\". y empezarían su primera gira como acto principal por el Reino Unido nombrada \"Click My Fingers Tour\"", "El 15 de noviembre saldría a la luz su primer EP, Click My Fingers, conteniendo su segundo sencillo, una versión acústica de ésta y tres canciones inéditas: \"What You Give\" (que había sido compuesta anteriormente en 2015), \"The One You Want\" y \"Holding On To You\".", "### 2017: Put The Cuffs On Me Tour", "En marzo de 2017 la banda anunció una nueva gira por UK titulada \"Put The Cuffs On Me Tour\" que también contaría con cuatro fechas en Manila, Filipinas y una en Ámsterdam, Países Bajos. El 31 publicarian su tercer sencillo \"Put The Cuffs On Me\" y más tarde en abril lanzarían el videoclip oficial.", "Durante el mes de abril y mayo The Tide abriría para The Vamps en su gira Middle Of The Night Tour en sus fechas por UK e Irlanda.", "En mayo salió un paquete conteniendo el tercer sencillo de la banda con versiones remixadas y cuatro canciones inéditas, siendo la versión física disponible solo para UK.", "## Discografía", "## Giras", "### Como acto principal", "Click My Fingers Tour (agosto y septiembre de 2016, UK)", "Put The Cuffs On Me Tour (marzo y abril de 2017 - UK, Filipinas y Países Bajos)", "### Como acto de apertura", "The Vamps - Arena Tour 2015 (abril y mayo de 2015 - Europa)", "The Vamps - USA Tour 2015 (julio y agosto de 2015 - Estados Unidos y Canadá)", "The Vamps - European Fanfests Tour 2015 (octubre y noviembre de 2015 - Europa)", "The Vamps - Wake Up World Tour (2016 - Australia, Asia, Europa y América del Sur)", "The Vamps - Wake Up UK Tour (2016 - Reino Unido e Irlanda)", "The Vamps - Middle of The Night Tour (abril y mayo de 2017 - Reino Unido e Irlanda)", "## Miembros", "### Austin Corini", "Austin Anthony Corini nació el 26 de diciembre de 1995 en California, Estados Unidos. Desde pequeño ha estado anclado a la música, pues su madre era cantante profesional y él ya estaba cantando a los 6 años. Tras ser eliminado por Simon Cowell en The X Factor USA en 2012 contra las ahora conocidas como Fifth Harmony, Austin se dedicó a publicar versiones en YouTube. Finalmente, en 2015 recibió una llamada de The Vamps, ofreciéndole formar un grupo que los pueda telonear. Al parecer, el grupo había visto a Austin y lo querían en sus giras, pero lo veían encajando mejor en una banda.", "Austin tiene una hermana pequeña y un hermano mayor. La canción de The Tide \"Won't Let Go\" fue compuesta únicamente por él, en una muestra de afecto y añoro hacia su abuela, que había fallecido varios meses antes.", "### Drew Dirksen", "Drew Tilanus Dirksen nació el 30 de septiembre de 1996 en Ohio, Estados Unidos. Toca la guitarra desde temprana edad, igual que cantar. Hasta 2014, Drew formó parte de una banda de pop punk llamada \"All The Above\", donde él era el cantante principal y segunda guitarra.Tiene una hermana pequeña llamada Kacey y una de sus pasiones es el skate, pues se pasa todo el día con su monopatín. Uno de sus miedos era montar a caballo, aunque gracias a la banda, lo superó con facilidad. Otra de sus pasiones es bailar, aunque no lo muestre con frecuencia. Drew compuso \"Childhood\" para su edición del \"Put The Cuffs On Me EP\", cantando la canción al completo.", "### Levi Jones", "Levi Matthew Jones nació el 21 de noviembre de 1997 en California, Estados Unidos. Tiene 19 años y es el bajista del grupo, aunque tuvo que pelear por ser el guitarrista a pesar de perder contra Drew. Anteriormente publicaba covers en YouTube y más tarde ingresó en la banda \"Almost Adults\" como uno de los guitarristas. Al entrar en \"The Tide\", Drew y él tuvieron que hablar quién se quedaría con el puesto de guitarrista, que se lo quedó Drew, por lo que a Levi no le quedó otra que aprender a tocar el bajo para la banda.Tiene una hermana pequeña llamada Lilly y un hermano mellizo llamado Logan.", "Levi es un gran fan de Pokémon, por lo que lleva su muslo derecho tatuado con ellos. También es fan del popular dúo Twenty One Pilots, lo que le ha llevado a tatuarse en los brazos una de sus frases más conocidas, \"Peace will win, fear will lose\" (La paz ganará, el miedo perderá).", "### Nate Parker", "Nathaniel Abraham Parker nació el 26 de septiembre de 1996 en Ohio, Estados Unidos, y tiene 19 años. Estudió en la misma escuela que Drew, y de hecho, él era el batería de la banda en la que Drew ponía guitarra y voz principal, \"All The Above\". Dado que les faltaba un batería cuando Drew entró en la banda, éste se trajo a Nate consigo y así, Nate pasó a ser el baterista de The Tide.", "Nate tiene una hermana menor y un hermano menor. Si bien Nate es el baterista, últimamente se le ha visto cantando un poco más, y es que este esta trabajando más su voz." ]
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[ "# Nuevo cine estadounidense", "## Abstract", "El nuevo cine estadounidense, es una corriente cinematográfica estadounidense. Al principio de su historia, esta corriente surgió como reacción de algunos directores de cine contra el cine hecho en Hollywood y contra el Comité de Actividades Antiamericanas, promovido por el senador Joseph McCarthy, que entre los años 1947 y 1953 impuso un férreo control sobre toda la producción cinematográfica de los Estados Unidos, bajo la excusa de la \"lucha contra el comunismo \".", "El nuevo cine estadounidense toma sus principales referencias del Free Cinema británico y de la Nouvelle Vague francesa, si bien no puede considerarse un movimiento coherente y unificado, dada la disparidad de estilos que existe entre sus distintos autores y la diversidad de corrientes que se desarrollan a lo largo de los primeros años. La película Shadows, de John Cassavetes (1959), se convirtió en el emblema de este grupo, ya que mostraba un modo de realización y estético novedoso, fundamentalmente en la utilización de escenarios reales (exteriores nocturnos de la Ciudad de Nueva York), la interpretación improvisada de los actores y la inclusión de temas sociales (como el racismo) en el desarrollo de la acción.", "## Etapa inicial", "En esta etapa aparecen dos escuelas principales, la llamada Escuela de Nueva York o New American Cinema Group y la llamada “Generación de la televisión”.", "Es precisamente en esta Escuela de Nueva York o New American Cinema Group donde aparece el manifiesto fundacional de este movimiento. En él condenan el cine oficial: “El cine oficial en todo el mundo está acabado. Es moralmente corrupto, estéticamente obsoleto, temáticamente superficial, temperamentalmente aburrido”. Para luchar contra ello se proponen crear instituciones de apoyo para dar salida a sus películas, que de otra manera no habrían podido acceder a los circuitos comerciales, y renuncian a la exclusividad en la distribución, que quedaría al arbitrio de cada artista. También rechazan la condición \"aurática\" de los artistas, es decir, aquella que propone que ellos (los artistas) son unos genios o seres inspirados que se encuentran por encima de los demás.", "Esta escuela, de carácter más ideologizado, cuenta con figuras como Maya Deren, el propio Cassavetes o el artista pop Andy Warhol, que realizó numerosas películas de carácter experimental fuera de los circuitos comerciales. Otros nombres célebres de este movimiento son Shirley Clarke, Lionel Rogosin, Robert Frank, Adolfas Mekas y Gregory Markopoulos.", "La llamada “generación de la televisión”, por su parte, cuenta con directores como Stanley Kramer, Robert Altman y Robert Mulligan, que trabajan para la CBS. A la misma también pertenecen directores como Sidney Lumet, Martin Ritt, Arthur Penn o John Frankenheimer. Este grupo aporta al movimiento un nuevo sistema de producción más ágil (tomado de la televisión) y un giro hacia los temas sociales y las historias realistas, alejadas de la fantasía de Hollywood. Muchos de estos directores inician aquí carreras que les llevarán por distintos derroteros y opciones estéticas diversas.", "Robert Altman, uno de los directores más destacados del grupo, que tiene unos comienzos brillantes, con películas como MASH, de 1970, y Nashville, de 1975, tendrá una trayectoria posterior irregular, con películas como Popeye, 1980, El Juego de Hollywood, 1992 o Gosford Park, 2001.", "Arthur Penn, por su parte, realiza El milagro de Ana Sullivan (1962), Bonnie and Clyde (1967), La jauría humana (1967), o El restaurante de Alicia (1969). Obtiene un gran éxito con la película Pequeño gran hombre (1970) y realiza posteriormente La noche se mueve (1975). En ambos casos se observa cómo, pese a hacer un cine claramente comercial, sigue buena parte de los presupuestos fundacionales del grupo.", "## Nueva ola estadounidense o \"Generación de los 70\"", "El auge de la \"Nueva ola estadounidense\", también conocida como la Generación de los 70, coincide con un momento de crisis en la industria de Hollywood, que pierde importancia frente al empuje de la televisión. Esto lleva a que muchos de los grandes estudios tomen la decisión de \"unirse al enemigo\", contratando a algunos de estos directores y produciendo sus películas. El resultado es la lenta disgregación del grupo y la aparición de distintas carreras individuales.", "Bob Rafelson, después de realizar Head (1968), con Jack Nicholson como productor, se une a Bert Schneider y Steve Blauner para fundar la BBS Produtions, productora de cine independiente, con la que realiza las películas fundamentales de este grupo:", "Easy Rider, de Dennis Hopper, del año 1969.", "Five Easy Pieces (Mi vida es mi vida), del propio Bob Rafelson, del año 1970.", "The Last Picture Show, de Peter Bogdanovich, del año 1971.", "La obra de Bob Rafelson continúa en los años siguientes a través de películas como El cartero siempre llama dos veces, del año 1982, o Ella nunca se niega (Man Trouble), de 1992.", "Las figuras más destacadas de este grupo son, aparte de los antes citados, los siguientes directores: Martin Scorsese, Michael Cimino, Ridley Scott, Brian De Palma, o Robert Zemeckis. Muchos de ellos siguen en activo hoy en día.", "### Segunda generación de los 70", "Poco después se unen al grupo los directores Francis Ford Coppola, Steven Spielberg y George Lucas, cuyas trayectorias son ampliamente conocidas.", "### Casos singulares", "Casos singulares son las figuras de Terrence Malick o Clint Eastwood, que no pertenecen formalmente al movimiento, pese a participar de muchas de sus características.", "Terrence Malick realiza en 1973 una película significativa: Malas Tierras, a la que seguirá una no menos importante, Días del cielo, del año 1978. Después de esto se producirá un largo silencio de veinte años, roto por un tercer largometraje: La delgada línea roja (The Thin Red Line, 1998).", "Clint Eastwood realiza su primera película en el año 1971, titulada Escalofrío en la noche. Después vendrían Cazador blanco, corazón negro, del año 1990, Los puentes de Madison, del año 1993, Mystic River, del año 2003, Million Dollar Baby, del año 2004, Flags of Our Fathers, Cartas desde Iwo Jima, del año 2006, Gran Torino, del año 2008, entre otras. Su obra sigue gran parte de los preceptos y las condiciones éticas y estéticas del movimiento del nuevo cine estadounidense.", "## El cine independiente estadounidense a partir de 1980", "A partir del año 1980 el cine independiente estadounidense entra en una fase en la que adquiere una gran importancia el Festival de Cine de Sundance, inaugurado en 1978, donde aparece toda una nueva generación de directores, como Spike Lee, con Haz lo que debas (1989), o Steven Soderbergh con Sexo, mentiras y cintas de vídeo, (1989), que aspiran a dar un vuelco a la temática y al desarrollo estético de sus obras, huyendo de la comercialidad y los convencionalismos sociales.", "Otros directores importantes de este período son David Lynch, con El hombre elefante, de 1980, Terciopelo azul, de 1986, la serie para televisión Twin Peaks, de 1990, Carretera perdida, de 1997, o Mulholland Drive, de 2001; Stephen Frears con Mi hermosa lavandería, del año 1985; Jim Jarmusch con Stranger Than Paradise, de 1984, o Dead Man, de 1995, o los Hermanos Coen, con Raising Arizona, de 1987, o Miller's Crossing, de 1990.", "Muchos de estos directores tuvieron carreras exitosas y llegaron a formar parte de la industria del cine, hasta el punto de que el término cine independiente ha sido explotado como un \"género\" o un nuevo estilo cinematográfico por parte de las distribuidoras a fin de comercializar sus productos. A este fin se crearon también los Independent Spirit Awards.", "En esta época comienzan a desarrollarse diversas corrientes:", "### Los apocalípticos", "En los años 1990 aparece una generación ligada a los cambios históricos que supuso la caída del muro de Berlín, en 1989. Dicha generación está ligada también a un libro titulado \"El fin de la historia y el último hombre\", escrito por Francis Fukuyama (filósofo) en 1992, que señala que ya todo está inventado, que nada nuevo puede suceder y que todo lo que vendrá a partir de ahora es una repetición de esquemas o teorías anteriores. Aplicado al cine supone el fin del experimentalismo y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Esto conduce a un revisionismo de las antiguas cinematografías y a la utilización de esquemas ya conocidos, llevados hasta sus máximas consecuencias. A estos cineastas se les conoce como \"Los apocalípticos\".", "Dentro de esta denominación se puede citar a Quentin Tarantino con Reservoir Dogs, del año 1992, o Pulp Fiction, de 1994; a Kevin Smith con Clerks, de 1994; a Harmony Korine con Gummo, de 1997, o a Atom Egoyan con Exótica, de 1994, The Sweet Hereafter, de 1997, Ararat, de 2002, o Where the Truth Lies, de 2005.", "### Los multigenéricos", "En esta época aparecen también las películas multigenéricas, que mezclan varios géneros clásicos en una misma obra. A esta tendencia pertenecen directores como David Fincher con películas como Seven, de 1995, Fight Club, de 1999, o La red social, de 2010, o como Abel Ferrara con Bad Lieutenant, de 1992.", "### Los naturalistas", "Otra tendencia dentro de este cine finisecular es la naturalista, a la que pertenecen directores como Alexander Payne con Election, de 1999, About Schmidt, de 2002, o Nebraska, de 2013, como Richard Linklater con su trilogía compuesta por las películas Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes del anochecer o con Boyhood, de 2014, o como Sofia Coppola con Las vírgenes suicidas, de 1999, Lost in Translation, de 2003, María Antonieta, de 2006, o Somewhere de 2010.", "## Siglo XXI", "Ya en el siglo XXI, cabe citar también, dentro de este tipo de cine, a Jeff Nichols, con Shotgun Stories, de 2007, o Mud, del año 2012." ]
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[ "# Brittney Savage", "## Abstract", "Brittney Savage (Nueva York, 29 de abril de 1987) es una ex luchadora profesional estadounidense.", "## Carrera profesional", "Savage se aficionó a la lucha libre cuando estaba en el instituto y más tarde empezó a entrenar. En diciembre de 2008 Savage debutó en American Championship Entertainment como mánager de Danny DeManto. Brittney Savage debutó para Wild Samoan Afa's World Xtreme Wrestling como Brooke Carter y en su combate de debut, derrotó a Jana.", "### Women Superstars Uncensored (2009–2013)", "Savage debutó en Women Superstars Uncensored (WSU) bajo el nombre de Brooke Carter, formando equipo con Reyna Fire contra Melissa Coates y Trixxie Lynn, en un esfuerzo perdedor. En WSU Carter formó un tag-team con Miss April, conocido como The AC Express. El 7 de febrero de 2009, The AC Express derrotó a The Beatdown Betties (Roxie Cotton y Annie Social) para convertirse en el WSU Tag Team Champions. Un mes después, el 7 de marzo, derrotaron a The Beatdown Betties en una revancha para retener el campeonato.", "El 10 de abril de 2009 Carter participó en el torneo J-CUP, pero fue derrotada por Rain en la primera ronda. El AC Express mantuvo los campeonatos hasta que Miss April firmó un contrato con World Wrestling Entertainment, entonces la WSU permitió a Carter elegir una sustituta y ella eligió a Alicia. Carter y Alicia perdieron los campeonatos ante Hailey Hatred y Jessicka Havok el 22 de agosto de 2009, en el evento As the World Turns. En noviembre de 2009, Brittney luchó contra Beth Phoenix en un episodio de WWE SmackDown.", "El 3 de octubre de 2009, Jessicka Havok y Hailey Hatred derrotaron a Alicia y Carter para retener el WSU Tag Team Championship y después del combate, Carter se volvió heel y atacó a Alicia y reveló que estaba alineada con el manager Rick Cataldo. El 10 de octubre de 2009, la malvada Brittney Savage derrotó a Becky Bayless y Latasha en un combate de triple amenaza para ganar su primer campeonato de la WSU Spirit. El 12 de diciembre de 2009, Savage perdió el campeonato frente a Alicia, pero se las arregló para volver a capturar el campeonato después de una interferencia de Rick Cataldo.", "Brittney volvió a perder el Campeonato Spirit ante Alicia en un combate de triple amenaza en el que también participó Brittany Force y esa misma noche Savage recuperó el campeonato. El 5 de noviembre de 2010, Brittany Savage defendió con éxito el campeonato Spirit ante Divina Fly. El 15 de enero de 2011. Savage se asoció con Rick Cataldo y retaron a The Belle Saints por los títulos Tag Team de la WSU, pero no tuvieron éxito. El 4 de junio de 2011, Savage hizo una aparición para NCW Femmes Fatales en una salida victoriosa contra Cherry Bomb.", "En el WSU 4th Anniversary Show, Savage perdió el Spirit Championship ante Sassy Stephanie. Tras el combate, se puso de cara atacando a Rick Cataldo y proclamó el fin de \"The Cosmo Club\". Savage participó en el torneo J-Cup 2011, donde derrotó a Cindy Rogers y Jana en las dos primeras rondas. En la final, derrotó a Sassy Stephie, para ganar una oportunidad contra la campeona de la WSU, Mercedes Martinez.", "El 25 de junio de 2011 en The Uncensored Rumble IV, Savage desafió sin éxito a Mercedes Martínez por el Campeonato de la WSU. Más tarde en el programa, Savage participó en The Uncensored Rumble IV, pero fue eliminada por Amy Lee. El 6 de agosto de 2011 Savage derrotó a Lee en un \"Uncensored Rules\" match. Después del combate Savage se volvió cara y en la segunda grabación se alineó con Mercedes Martínez y Alicia, asistiéndolas contra Midwest Militia.", "El 28 de abril de 2012, Brittney ganó el Torneo J-Cup por segunda vez tras derrotar a Ezavel Suena en la primera ronda, a Annie Social en la segunda ronda y a Athena en la final para obtener una oportunidad por el Campeonato de la WSU. Sin embargo, durante su combate por el título con la recién coronada campeona Mercedes Martínez, la ex campeona Jessica Havok, se interpuso en el combate convirtiéndolo en un trío después de que Havok invocara su cláusula de revancha.", "### Shine Wrestling (2013)", "En 2013, Brittney se trasladó a Florida y se convirtió en una habitual de Shine Wrestling. El 23 de marzo, Savage se enfrentó a Su Yung en un combate individual en Shine 8, pero Brittney salió derrotada.", "El 5 de junio de 2013, Brittney anunció que se retiraría de la lucha libre en diciembre. Sin embargo, el 21 de julio, se retractó de sus planes debido a lo que ella llamó algo grande que le estaba sucediendo. Un mes después, el 20 de agosto, los planes de Brittney se cayeron y anunció oficialmente su retiro de la lucha libre.", "Al año siguiente, Brittney anunció que volvería a la lucha libre junto a su marido Jesse Neal. Solo un par de meses después, Brittney sufrió una lesión en la rodilla que le hizo anunciar de nuevo su retirada de la lucha libre, añadiendo que seguiría haciendo de valet para Neal. El 28 de febrero de 2015, Brittney anunció que volvía a aceptar reservas y que regresaría al ring, cosa que, finalmente, no se materializó.", "## Vida personal", "Antes de convertirse en luchadora, fue gerente de una sede de la firma de moda estadounidense Abercrombie & Fitch durante cinco años. Savage tiene doce tatuajes. Estaba casada con el también luchador profesional Jesse Neal, y en diciembre de 2013 anunciaron que estaban esperando su primer hijo, una niña llamada Brooklyn, que nació el 12 de abril de 2014. En 2018, Savage se convirtió en gerente a tiempo completo en Tillys, dedicándose posteriormente a la industria de la belleza.", "## Campeonatos y logros", "Pro Wrestling Illustrated Posicionada en el nº 24 del top 50 de luchadoras femeninas en el PWI Female 50 en 2012", "Posicionada en el nº 24 del top 50 de luchadoras femeninas en el PWI Female 50 en 2012", "Women Superstars Uncensored WSU Spirit Championship (3 veces) WSU Tag Team Championship (2 veces) – con Alicia (1) y Miss April (1) J-Cup Tournament (2011, 2012)", "WSU Spirit Championship (3 veces)", "WSU Tag Team Championship (2 veces) – con Alicia (1) y Miss April (1)", "J-Cup Tournament (2011, 2012)", "New York Wrestling Connection NYWC Starlet Championship (1 vez)", "NYWC Starlet Championship (1 vez)" ]
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[ "# Javier de la Rosa", "## Abstract", "Francisco Javier de la Rosa Martí (Barcelona, 29 de septiembre de 1947) es un abogado, empresario y financiero español, conocido por estar implicado en los \"más sonados escándalos empresariales en la historia de España\": caso Tibidabo, caso Torras y caso KIO. En 2016, su nombre aparició en los Papeles de Panamá.", "## Biografía", "### Familia", "Su padre, Antonio de la Rosa, fue un conocido abogado del Estado y empresario durante el franquismo, acusado por el caso Zona Franca, el mayor caso de corrupción más importante del postfranquismo en Cataluña. En el juicio se demostró que Antonio de la Rosa organizó un desfalco al erario que rondó los 1.230 millones de pesetas. Estuvo en paradero desconocido más de veinte años.", "Asimismo, Javier de la Rosa es padre de Gabriela y Javier de la Rosa Misol, imputados en el caso Pujol por haber recibido, junto con Oleguer Pujol, 11,5 millones de euros de comisiones por interceder una operación de compraventa de oficinas del Banco Santander en 2007. Según los Papeles de Panamá, también se sirvieron de una sociedad encubierta de Islas Vírgenes para recibir 2,45 millones de euros en comisiones por intermediar en la venta de oficinas del banco Sabadell en 2010.", "### Trayectoria", "Javier de la Rosa estudió derecho en la Universidad de Barcelona y posteriormente realizó un máster en dirección de empresas en el IESE de Barcelona. En 1971 ingresó en el Banco Pastor como adjunto a la dirección. Posteriormente pasó por el Banco Urquijo, antes de incorporarse al Banco Español de Crédito (Banesto), donde se ganó la confianza del presidente, Pablo Garnica Mansi, que en 1976 le nombró director general del Banco Garriga Nogués, filial de Banesto en Cataluña. Su etapa al frente de la entidad finalizó en 1986, cuando estalló un escándalo financiero, al hacerse público un agujero de casi 100 000 millones de pesetas.", "De la Rosa apareció en 2016 en los Papeles de Panamá, según los cuales cobró 2,4 millones en Guernsey por la venta de las oficinas del banco Sabadell.", "## Casos y condenas", "### Caso KIO / Caso Torras", "Según la acusación, el conglomerado Kio, y su filial española Torras, perdieron 967 millones de dólares (759,5 millones de euros) a causa de los desvíos de capital realizados, aunque los acusados (De la Rosa, Jorge Núñez Lasso de la Vega, Miguel Soler y Manuel Prado y Colón de Carvajal, entre otros) sólo han devuelto 223 millones de dólares (175,1 millones de euros).", "El escándalo llevó a una suspensión de pagos del grupo KIO (Kuwait Investments Office) en España de unos 300.000 millones de pesetas (1.800 millones de euros). De la Rosa fue condenado a cinco años de cárcel por apropiarse de 375 millones de euros de KIO y su filial española, Grupo Torras entre 1989 y 1992. En una grabación de 2014, filtrada en 2015, de la Rosa señalaba que «esos fondos realmente se pagaron a varios partidos políticos durante la guerra de Kuwait ».", "De la Rosa estuvo condenado en tercer grado en el Centro Penitenciario Brians, Cataluña. Después, en 1992, fue trasladado de la cárcel modelo de Barcelona, en la que fue retratado, poniendo en peligro su integridad, a la prisión Alcalá Meco de Madrid, donde compartió módulo con Mario Conde. El 2006, el juez amplía su condena a seis años de cárcel por el caso KIO.", "### Caso Tibidabo", "Tras su paso por el Grupo Torras, De la Rosa se hizo cargo de Grand Tibidabo. Se le acusó por la descapitalización, estimada en 10.000 millones de pesetas. De la Rosa afirmó en los juzgados que entre 1991 y 1994 se apropió de un equivalente a 68 millones de euros, lo que ocasionó la pérdida de los ahorros de 10.000 pequeños accionistas. La Audiencia de Barcelona le condenó a tres años por apropiación indebida y le absolvió de delito fiscal. Como tenía antecedentes penales (caso KIO / Torras), no pudo eximirse de entrar en prisión.", "### Caso Hacienda", "Después de 20 años de litigio, en el verano de 2011 fue absuelto por la Audiencia de Barcelona del caso Hacienda. La absolución del caso Hacienda zanjó los pleitos pendientes que De la Rosa tenía con la justicia.", "De la Rosa, también está involucrado en un fraude fiscal por la venta de acciones de Tele 5 y una supuesta estafa a su amigo Lorenzo Rosal.", "### Relación con el Partido Popular", "#### Financiación", "De la Rosa declaró ante la juez de la Audiencia Nacional, Teresa Palacios, que entregó a la cúpula del Partido Popular 20 millones de pesetas en 1991. De la Rosa corroboró así una declaración anterior del dirigente catalán del PP Enrique Lacalle en el sentido de que él no recibió dinero de De la Rosa y que las relaciones económicas entre su partido y el financiero se llevaban desde Madrid. El escándalo de la financiación de De la Rosa al PP estalló al conocerse la existencia de unas cartas en las que Lacalle agradecía al financiero sus aportaciones.", "#### Defensa mediática del PP a De la Rosa", "En torno a 1995, Francisco Marhuenda, entonces jefe de gabinete del ministro para las Administraciones Públicas, Mariano Rajoy, escribió una serie de escritos defendiendo a De la Rosa mientras este estaba en prisión.", "### Revelación de grabaciones: financiación de CiU, el PP y acusaciones a personalidades", "En septiembre de 2014, el joven y posible agente del CNI, Francisco Nicolás Gómez Iglesias, grabó una conversación entre él y De la Rosa en el hotel Meliá Castilla de Madrid, conversación que posteriormente fue incautada tras la detención por la Policía Nacional de Gómez Iglesias un mes después. Según la información proporcionada por los medios de comunicación en abril de 2015, cuando salió a la luz la grabación, Gómez Iglesias se presentó a De la Rosa como un enviado de la Vicepresidencia del Gobierno (el CNI dependía de Vicepresidencia por entonces).", "En la conversación Javier de la Rosa explicó como entidades bancarias, entre las que citaba a Banesto, Banco Central y KIO —aunque también a Ferrovial (ver Caso Palau), ACS, FCC, pagaban grandes sumas de dinero al partido político catalán Convergència, por entonces presidido por Jordi Pujol y cuyo tesorero era Miquel Roca, con el fin de que el partido intentara frenar el independentismo catalán. De la Rosa declaraba que entre 1980 y 1995, él mismo entregó en el despacho de Pujol dinero y cheques por valor de 4500 millones de pesetas procedentes de sociedades (27 millones de euros):", "De la Rosa contaba que Jordi Pujol, protegido por los Mozos de Escuadra (la policía autónoma catalana, de cuyo gobierno fue él presidente) entregaba en Madrid dinero a Arturo Fassana, un bróker que más tarde estuvo implicado en varios casos de corrupción y que blanqueaba el dinero de Francisco Correa Sánchez, cabecilla del Caso Gürtel, una red de corrupción política vinculada al Partido Popular (PP) y de Gao Ping, un ciudadano chino implicado en el Caso Emperador por numerosos delitos económicos. Según De la Rosa, Fassana guardaba también 300 millones pertenecientes al entonces Rey de España, Juan Carlos I. También desvelaba que Jordi Pujol hacía pagos mensuales al político catalán del PP, Jorge Fernández Díaz, que en el momento de salir estas declaraciones a la luz era Ministro del Interior del Gobierno de España. En cuanto al célebre Caso KIO, protagonizado por una filial del Kuwait Investment Authority (KIA), el fondo soberano de inversión de Kuwait, señaló la implicación del rey Juan Carlos I y estimaba que la familia Pujol tenía un patrimonio oculto de entre 130 y 180 millones de euros. De la Rosa explicaba que la inhabilitación años atrás del juez Baltasar Garzón se debía realmente a que durante una de sus investigaciones se había topado por casualidad con una de las cuentas que utilizaba la trama descrita:", "Javier de la Rosa también cargaba contra el expresidente José María Aznar y el antiguo Ministro de Economía y Director del FMI, Rodrigo Rato, por ser quienes desviaban dinero a cuentas suizas procedentes de cuentas del banco Seguribank. De la Rosa decía textualmente:", "De la Rosa decía que durante las privatizaciones de las grandes empresas del Estado entre la década de 1980 y 1990, el rey obtuvo paquetes de acciones de Endesa, Ence, Abengoa, Telefónica y Repsol. De la Rosa también declaraba haber recibido dinero de Emilio Botín, antiguo presidente del Banco Santander y que toda esta información se podía demostrar gracias a documentación en poder del diario estadounidense The New York Times; en este último caso, De la Rosa explicaba que por esa razón, desmentir la veracidad de la información, Juan Carlos I visitó la redacción de ese periódico en septiembre de 2012 —visita que fue « vendida » por los medios de comunicación como un intento del rey de mejorar la imagen de España." ]
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[ "# Cascamorras", "## Abstract", "El Cascamorras es una fiesta española de \" Interés Turístico Internacional \" que se celebra cada año en las ciudades de Baza y de Guadix, en el centro-norte de la provincia de Granada. Desde 2006 estaba declarada como \" Fiesta de Interés Turístico Nacional \". En el año 2013, la fiesta de Cascamorras fue declarada como Fiesta de Interés Turístico Internacional. Actualmente, tanto los Ayuntamientos de Baza y Guadix, en colaboración con las distintas asociaciones de las fiestas en los dos pueblos y su gente, se pretende que Cascamorras sea declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.", "## Orígenes", "Sobre el origen y la evolución de esta fiesta, no coinciden los autores que han investigado el tema.", "La versión más comúnmente aceptada está basada en los siguientes hechos: con la llegada de los almohades en el año 1151, se destruyeron muchos templos, y entre ellos una ermita mozárabe edificada en el arrabal de la Churra en Baza.", "Tres siglos más tarde, uno de los caballeros que acompañaban a Fernando el Católico, Don Luis de Acuña Herrera, decidió levantar en este lugar la Iglesia de la Merced. En el año 1490 se iniciaban las obras, cuando uno de los obreros, Juan Pedernal, de origen accitano, picando en la demolición de un yesón, oyó sorprendido que de aquella oquedad salía un dulce y lastimoso grito que parecía venir de las entrañas de la tierra, y que decía \" ¡TEN PIEDAD! \". Había encontrado la talla de una virgen, la cual recibiría desde entonces el nombre de Nuestra Señora de la Piedad, en alusión a la expresión.", "El obrero de Guadix dio motivos de graves trastornos entre los obreros por disputarse la posesión del icono, llegando a implicar a las autoridades de las dos ciudades de modo que tuvo que tomar parte la justicia de aquellos tiempos, resolviendo dejar la propiedad y posesión de la imagen para Baza, y el derecho de celebrar anualmente las fiestas religiosas el día 8 de septiembre, festividad de la Virgen de la Piedad, al Cabildo de Guadix.", "Para ello se crea una comisión encargada para esta tarea, siendo seguramente el antecedente de la actual Hermandad de la Piedad de Guadix. Al frente de esa expedición se encontraba Juan Pedernal, acompañado por un bufón amigo personal de éste; es posible que este personaje sea el actual cascamorras, ya que el traje actual tiene tintes de un arlequín. Este bufón amenazaba a los bastetanos con robarle su virgen, y de ahí trataban de impedirlo manchando con cualquier cosa.", "La tradición consta, que los bastetanos decían a Juan Pedernal que si conseguía llegar limpio a la Iglesia, se llevaría la Piedad a Guadix, es por eso que todos los bastetanos se llenan de pintura. En Guadix, tras volver con las manos vacías lo volvieron a llenar de pintura como castigo.", "## Desarrollo", "Es presentado el cascamorras todos los años a mediados del mes de agosto en el teatro accitano Mira de Amescua.", "En la medianoche del 5 al 6 de septiembre el cascamorras es despedido desde Guadix con la misión de apoderarse la Virgen de la Piedad de Baza. Le acompañan el abanderado, el tamborilero y algunos miembros de la hermandad.", "Ya el día 6, con el disparo del tercer cohete a las seis en punto de la tarde sale el cascamorras desde el paraje de las Arrodeas. Es recibido por miles de bastetanos que con pinturas negras lo manchan para evitar llevarse a la virgen. Él mismo ya sabe que ha fracasado nada más llegar.", "Se detiene en la Plaza de las Eras, en donde es subido hasta la estatua del mismo personaje y desde allí ondea su bandera ante los miles de espectadores. Acto seguido es bajado y bañado en los próximos Caños Dorados.", "Llega hasta la Plaza Mayor, donde es vitoreado y realiza varias juras de bandera, en donde los bastetanos agradecen el esfuerzo del accitano durante la carrera.", "La última parada y con las energías bastante desgastadas, ya en la plaza de la Merced ante la vista de miles y miles de personas, se despide con un baile de bandera antes de entrar en el templo.", "Al día siguiente se encargará de recorrer las calles de Baza, y por el recinto ferial echándose multitud de fotos con los allí presentes y además recibido entre vítores y aplausos, para pedir un donativo.", "El día 8 por la mañana se celebra la misa en honor a Ntra. Sra. de la Piedad presidida por el obispo de la Diócesis de Guadix-Baza, en la que asiste el propio cascamorras, el ayuntamiento de Baza y miles de bastetanos que abarrotan el templo.", "Por la tarde-noche se produce la procesión acudiendo la hermandad accitana, los ayuntamientos de Baza y Guadix, las diferentes hermandades de la comarca y personas que alumbran el paso de la virgen.", "El día 9 regresa a Guadix. Al igual que en Baza será nuevamente manchado como castigo de no apoderarse de la imagen. Desde la estación del ferrocarril se dirige hasta la Iglesia de San Miguel. Pero antes se detendrá en el Palacio Episcopal y en el ayuntamiento para saludar a las autoridades religiosas y civiles.", "## Atuendos", "El \"cascamorras\" tiene aspecto de un bufón, un arlequín. Su traje está confeccionado en dos piezas, chaquetilla y pantalón, con tejido de fieltro de tres colores principales: rojo, amarillo y verde. En el dorso de la chaquetilla figura el dibujo de una jarra con girasoles, en cuyo centro se aprecia un perfil del \"cascamorras\" pintado, mientras que en el frontal del traje se muestran dibujos de soles, estrellas y lunas, superpuestos sobre la tela.", "Porta una bandera formada por seis paños de distintos colores; tres en la parte anterior: verde, blanco y rosa; mientras que en la parte posterior destacan otros tantos: amarillo, rojo, y azul celeste. En el paño blanco lleva la Virgen de la Piedad. Estos paños están introducidos en un mástil de madera de donde prenden lazos que agrupaciones y hermandades ofrecen a la virgen.", "La porra, única medida de defensa permitida para el \"cascamorras\", está constituida por un palo de madera, a cuyo extremo pende una cuerda que termina en un nudo forrado por una badana de cuero.", "## Patrimonio Musical", "El cascamorras tiene un himno en su honor titulado \"Himno al Cascamorras\". La música y la letra son obra del músico accitano Eduardo Ramírez Hernández, director de la Banda Municipal de Guadix.Existen más composiciones dedicadas a este personaje, entre las que cabe destacar las que uno de los propios Cascamorras ha compuesto durante los últimos años. Alejandro José Baena Regalado, Cascamorras en 2008 y 2013, compuso en 2009 unas sevillanas dedicadas al Cascamorras y su fiesta, en 2013 escribió un Romance del Cascamorras para ser acompañado por guitarra barroca, en 2018 hizo una adaptación de un tema irlandés bajo el título La leyenda del Cascamorras y en ese mismo año compuso la Sonata \"Cascamorras\" para violín y piano. Por último, en 2019 terminó su última composición que además fue estrenada el sábado 8 de agosto de 2020, LA CARRERA DEL CASCAMORRAS, Pequeña Fantasía para Gaita Gallega y Banda de Música.Además de haber dejado su legado como protagonista de uno de los mejores cortometrajes sobre esta fiesta, \"FUERZA Y ESTÉTICA\", el Cascamorras Alejandro Baena deja su legado artístico-musical en pro de esta Fiesta declarada de Interés Turístico Internacional.", "## Historial de personas que han encarnado la figura de Cascamorras", "Jesús Samaniego \"Sama\" fue nombrado Cascamorras de Honor.", "Antonio Vera (2002, 2004, 2005, 2014 y 2019)", "José Heras (2018)", "Emilio Delgado Ortega (2017)", "José Antonio Escudero (2010, 2011) --> pero al no poder hacer la carrera por un problema de salud lo hace Antonio Vera en 2012 y 2015", "Rafael Vallecillos (2009)", "Alejandro Baena (2008 y 2013)", "Jesús Samaniego \"Sama\" (2007 y 2004 además lo fue desde 1992 a 1998)", "Juan Francisco Madrid (2003)", "José Manuel García (2001 y 2016)", "Jesús Soria (2000)", "Heriberto Amézcua (1999)", "Jose Villalba (1991-1980)", "\"El Revólver\" (1979)", "Juan Marruecos \"Tomaico\" (1975-1946)", "Si lograba llegar a la iglesia de la Merced sin ser manchado, podría recuperar a la virgen para Guadix. Así, los accitanos venían todos los años en romería a celebrar las fiestas religiosas que por derecho les correspondía." ]
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[ "# Steve Goodman", "## Abstract", "Steven Benjamin Goodman (Chicago, 25 de julio de 1948 - Seattle, 20 de septiembre de 1984) fue un cantautor estadounidense de música popular de Chicago. Escribió la canción \"City of New Orleans\", la cual fue grabada y llevada a la fama por Arlo Guthrie y muchos otros, incluyendo a Joan Báez, John Denver y Judy Collins. La canción ganó un Premio Grammy en 1985. Goodman murió de leucemia en septiembre de 1984.", "## Vida personal", "Nacido en el lado norte de Chicago en una familia judía de clase media, Goodman comenzó a escribir y interpretar canciones cuando era un adolescente, después de que su familia se mudó a los suburbios cercanos al norte. Se graduó en la Maine East High School en Park Ridge, Illinois en 1965, donde fue compañero de clase de Hillary Clinton. Antes de eso, sin embargo, comenzó su carrera de cantante al dirigir el coro de menores del Temple Beth Israel en Albany Park. En el otoño de 1965, ingresó a la Universidad de Illinois y se comprometió con la fraternidad Sigma Alpha Mu donde él, Ron Banyon y Steve Hartmann formaron una banda de rock que se hizo popular, \"The Juicy Fruits\". Dejó la universidad después de un año para seguir su carrera musical. A principios de la primavera de 1967, Goodman fue a Nueva York y se quedó un mes en el Greenwich Village, frente al Café Wha, donde Goodman actuó regularmente durante su breve estancia allí. Volviendo a Chicago, tenía la intención de reiniciar su educación, pero la volvió a abandonar para dedicarse a su sueño musical a tiempo completo después de descubrir que la causa de su continuo cansancio era en realidad la leucemia, la enfermedad que estuvo presente durante toda su carrera discográfica, hasta su muerte en 1984. En 1968, Goodman comenzó a actuar en el Earl of Old Town en Chicago y atrajo a seguidores. En 1969, Goodman era un artista habitual en Chicago, mientras asistía al Lake Forest College. Durante este tiempo Goodman se apoyó económicamente cantando cuñas publicitarias.", "En septiembre de 1969 conoció a Nancy Pruter (hermana del autor de música R&B Robert Pruter), que asistía a la universidad mientras se mantenía como camarera. Se casaron en febrero de 1970. Aunque experimentó periodos de remisión, Goodman nunca sintió que vivía en nada más que un tiempo prestado, y algunos críticos, oyentes y amigos han dicho que su música refleja este sentimiento. Su esposa Nancy, que escribió en las notas de carpeta de la colección póstuma No Big Surprise, lo caracterizó de esta manera:«»", "## Carrera musical", "Las canciones de Goodman aparecieron por primera vez en Gathering en The Earl of Old Town, un álbum producido por la discográfica de Chicago Dunwich en 1971. Como amigo íntimo de Earl Pionke, el dueño del bar de música folclórica Earl of Old Town, Goodman tocó en The Earl docenas de veces, incluyendo los conciertos habituales de fin de año. También se mantuvo muy involucrado con la Escuela de Música Folclórica Old Town de Chicago, donde conoció y asesoró a su buen amigo, John Prine, que consolidó su carrera poco después.", "Más tarde, en 1971, Goodman tocó en un bar de Chicago llamado Quiet Knight como telonero de Kris Kristofferson, en la cumbre musical en ese momento. Kristofferson, impresionado con Goodman, lo presentó a Paul Anka, quien llevó a Goodman a Nueva York para grabar algunas demos. Esto dio lugar a que Goodman firmara un contrato con Buddah Records.", "Durante todo este tiempo, Goodman había estado ocupado escribiendo muchas de sus canciones más duraderas, y esta árida composición le conduciría a un importante receso. Mientras estaba en Quiet Knight, Goodman vio a Arlo Guthrie, y le pidió sentarse y tocar una canción para él. Guthrie aceptó a regañadientes, con la condición de que Goodman lo invitara a una cerveza primero; Guthrie escucharía a Goodman durante el tiempo que le tomara a Guthrie beber la cerveza. Goodman interpretó \"City of New Orleans\", que a Guthrie le agradó bastante y le pidió grabarla.", "La versión de Guthrie de la canción de Goodman se convirtió en un éxito entre los Top-20 en 1972, y proporcionó a Goodman suficiente éxito financiero y artístico para convertir su música en una carrera a tiempo completo. La canción, sobre el tren de la Ciudad de Nueva Orleans de Illinois Central, se convertiría en un estándar estadounidense, versionado por músicos como Arlo Guthrie, Johnny Cash, Judy Collins, Chet Atkins, Lynn Anderson y Willie Nelson, cuya versión grabada le valió a Goodman un Premio Grammy a la mejor canción country en 1985. Joe Dassin grabó una traducción al francés de la canción \"Salut Les Amoureux\" en 1973. Un cantante holandés, Gerard Cox, escuchó la versión francesa durante las vacaciones y la tradujo al holandés, titulado \"'es Weer Voorbij Die Mooie Zomer\" (\"Y nuevamente ese hermoso verano ha llegado a su fin\"). Alcanzó el número uno en los Top 40 holandeses en diciembre de 1973 y se ha convertido en un clásico que todavía se difunde en la radio holandesa. Una versión hebrea de la canción \"Shalom Lach Eretz Nehederet\" fue cantada por el famoso cantante israelí Yehoram Gaon en 1977 y se convirtió en un éxito inmediato. Las versiones en francés, holandés y hebreo no se parecen a las letra original de Goodman. Según Goodman, la canción se inspiró en un viaje en tren que él y su esposa tomaron de Chicago a Mattoon, Illinois. De acuerdo con las notas de carátula sobre la antología Steve Goodman No Big Surprise, \"City of New Orleans\" fue escrita mientras estaba en campaña con el senador Edmund Muskie.", "En 1974, el cantante David Allan Coe alcanzó un éxito considerable en las listas country con \"You Never Even Called Me by My Name\" de Goodman y John Prine, una canción que reproducía estereotipadamente las letras de la música country. Prine se negó a aceptar el crédito de compositor de la canción, aunque Goodman le compró a Prine un jukebox como regalo de sus regalías publicitarias. El nombre de Goodman se menciona en la grabación de la canción de Coe, en un epílogo hablado en el que Goodman y Coe analizan los méritos de \"el país perfecto y la canción occidental\".", "El éxito de Goodman como artista de grabación fue más limitado. Aunque fue conocido en los círculos populares como un compositor excelente e influyente, sus álbumes recibieron mejores críticas que su éxito comercial. Uno de los éxitos más grandes de Goodman fue una canción que no escribió: \"The Dutchman\", escrita por Michael Peter Smith. Llegó a un público más amplio como telonero de Steve Martin, mientras que Martin estaba en la cima de su popularidad.", "A mediados y fines de los setenta, Goodman se convirtió en invitado habitual el Día de Pascua en el programa de radio de Vin Scelsa en Nueva York. Las grabaciones personales de Scelsa de estas sesiones finalmente llevaron a un álbum de selecciones de estas apariciones, The Easter Tapes.", "En 1977, Goodman actuó en el álbum en vivo de Tom Paxton, New Songs From the Briarpatch (Vanguard Records), que contenía algunas de las canciones tópicas de Paxton de los años 70, incluyendo \"Talking Watergate\" y \"White Bones of Allende\", así como una canción dedicada a Mississippi John Hurt titulada \"¿Escuchaste a John Hurt?\".", "Durante el otoño de 1979, Goodman fue contratado para escribir y realizar una serie de canciones de actualidad para la National Public Radio. Aunque Goodman y Jethro Burns grabaron once canciones para la serie, solo cinco de ellas, \"The Ballad of Flight 191\" sobre un accidente aéreo, \"Daley's Gone\", \"Unemployed\", \"The Twentieth Century is Almost Over\" y \"The Election Year Rag\", se difundieron antes de que la serie fuera cancelada.", "Goodman escribió e interpretó muchas canciones humorísticas sobre Chicago, entre ellas tres sobre los Chicago Cubs: \"La última petición de un fanático de los cubos moribundos\", \"Cuando los cachorros marchan\" y \"Go, Cubs, Go\" (que se ha tocado con frecuencia en retransmisiones de los Cubs y en Wrigley Field después de que ganen los Cubs). Escribió \"Go, Cubs, Go\" por despecho después de que Dallas Green llamó \"La última petición de un fanático de los Cielos moribundos\" demasiado deprimente. Las canciones de los Cubs surgieron de su devoción fanática hacia el equipo, que incluyó muchas visitas al club y al campo con jugadores de los Cubs. Escribió otras canciones sobre Chicago, incluyendo \"The Lincoln Park Pirates\", sobre el Lincoln Towing Service, y \"Daley's Gone\", sobre el alcalde Richard J. Daley. Otro hito cómico es \"Vegematic\", sobre un hombre que se duerme mientras ve televisión a altas horas de la noche y sueña que ordenó muchos productos que vio en los anuncios comerciales. También podía escribir canciones serias, sobre todo \"My Old Man\", un homenaje al padre de Goodman, Bud Goodman, un vendedor de autos usados y veterano de la Segunda Guerra Mundial.", "Goodman ganó su segundo Grammy, al Mejor álbum folclórico contemporáneo, en 1988 por Unfinished Business, un álbum póstumo en su sello Red Pajamas Records.", "Muchos aficionados descubren el trabajo de Goodman a través de otros artistas como Jimmy Buffett. Buffett ha grabado varias de las canciones de Goodman, entre ellas \"Banana Republics\" y \"Woman Goin 'Crazy on Caroline Street\".", "## Muerte", "El 20 de septiembre de 1984, Goodman murió de leucemia en el Centro Médico de la Universidad de Washington en Seattle, Washington. Se había ungido con el apodo irónico \"Cool Hand Leuk\" (otros apodos incluidos \"Chicago Shorty\" y \"The Little Prince\") durante su enfermedad. Tenía solo 36 años.", "Cuatro días después de la muerte de Goodman, los Chicago Cubs ganaron el título de la División Este en la Liga Nacional por primera vez, ganando su primera competición desde la temporada desde 1945, tres años antes del nacimiento de Goodman. Ocho días después, el 2 de octubre, los Cubs jugaron su primer partido de postemporada desde la Serie Mundial de 1945. A Goodman se le había pedido que cantara \" The Star-Spangled Banner \"; Jimmy Buffett lo sustituyó y dedicó la canción a Goodman. Hoy en día, los Chicago Cubs dan \"Go, Cubs, Go\" al final de cada partido en casa, una canción que Goodman escribió para su amado equipo.", "En abril de 1988, algunas de las cenizas de Goodman se dispersaron en Wrigley Field, el hogar de los Cubs de Chicago. Le sobrevivieron su esposa y sus tres hijas. Su hija mayor, Jesse, murió en 2012.", "## Legado", "En 2006, la hija de Goodman, Rosanna, publicó My Old Man, un álbum de varios artistas que interpretaban las canciones de su padre.", "El interés en la carrera de Goodman tuvo un resurgimiento en 2007 con la publicación de una biografía de Clay Eals, Steve Goodman: Facing the Music. El mismo año, los Chicago Cubs comenzaron a tocar la canción Goodman de 1984 \"Go, Cubs, Go\" después de ganar cada partido en casa. Cuando los Cubs llegaron a los playoffs, el interés en la canción y Goodman dieron como resultado varios artículos periodísticos sobre Goodman. El vicegobernador de Illinois Pat Quinn declaró el 5 de octubre de 2007, Steve Goodman Day en el Estado. En 2010, el representante de Illinois, Mike Quigley, presentó una ley que cambia el nombre de la oficina de correos de Lakeview en Irving Park Road en honor a Goodman. El proyecto de ley fue firmado por el presidente Barack Obama el 3 de agosto de 2010.", "## Discografía", "## Leer más", "Eals, Clay. Steve Goodman: Facing the Music. ECW Press, 2007. ISBN 978-1-55022-732-1." ]
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[ "# Ultra petita", "## Abstract", "Ultra petita es una locución latina que significa literalmente \"más allá de lo pedido\". Se utiliza en derecho para señalar la situación en la que una resolución judicial concede más de lo pedido por una de las partes. Tiene su origen en el derecho romano y se resume en el brocardo sententia debet esse conformis libello (literalmente \"la sentencia debe ser conforme a la demanda\").", "## Naturaleza", "El «principio de correspondencia entre lo pedido y lo otorgado» o principio de congruencia, es uno de los elementos del principio dispositivo: prohíbe al juez expedirse a favor o en contra de otras personas distintas de las partes (las personas de la acción), conceder o negar algo distinto a lo solicitado por las partes (el petitum de la acción) o reemplazar el derecho invocado por las partes (la causa petendi de la acción) por otro diferente. Estos elementos de la acción son los que delimitan el thema decidendum, el ámbito dentro del cual el juez puede pronunciarse, y la consiguiente ilegalidad de una decisión judicial que otorgara más de lo pedido (ultrapetición) o algo diferente a lo pedido (extrapetición).", "Hay una situación en la que, de todas maneras, el juez puede incurrir en ultra petita, sin que ésta configure un vicio procesal. Esto sucederá toda vez que lo haga haciendo uso de alguna facultad para actuar de oficio que contemple la legislación. Dicha facultad se suele otorgar con idea de proteger un bien jurídico determinado (por ejemplo, protección de un menor). En ese caso, aunque la parte no lo pida, es la legislación la que \"pide\" por ella, en interés de la justicia. Un ejemplo típico es la facultad que otorgan algunos ordenamientos al juez para declarar nulos de oficio determinados actos jurídicos, cuando dicha nulidad aparezca de manifiesto y ninguna parte lo haya pedido, lo que tiende a tutelar el interés social en que ciertos actos jurídicos que se celebren sean válidos, por sobre el interés personal de las partes.", "## Clasificaciones", "En términos doctrinales, hay tres situaciones de ultra petita:", "Ultra petita: El juez otorga más de lo pedido por la parte.", "Extra petita: El juez otorga algo diferente a lo solicitado por la parte. Por ejemplo, el demandante entabla demanda buscando una indemnización por responsabilidad contractual, sin mencionar una eventual responsabilidad extracontractual, y el juez niega la primera, dando lugar a la segunda. En este caso el juez se estaría inmiscuyendo en la relación jurídica de las partes de una manera en que éstas no pudieron prever, al iniciarse el juicio.", "Infra petita o citra petita: Cuando el juez omite pronunciarse sobre algún punto de la demanda (la sentencia no es exhaustiva), u otorga menos de lo concedido por la parte demandada.", "## Por países", "### Argentina", "El art. 163 inc. 6° del Código Procesal Civil y Comercial de la Nación Argentina prescribe que la sentencia debe contener la decisión expresa, positiva y precisa de conformidad con las pretensiones deducidas en el juicio, no debiendo proceder extra petita, es decir hacer mérito de cuestiones no introducidas, cosas no pedidas o hechos no afirmados, o emitir un pronunciamiento en menor medida que el pedido (citra petita).", "Peyrano describe el principio de congruencia como “una exigencia de que medie identidad entre la materia, partes y hechos de una litis incidental o sustantiva y lo resuelto por la decisión jurisdiccional que la dirima.”. Esta visión estricta, basada en los principios individualistas y liberales, es la que recogen los códigos procesales decimonónicos como el Código Procesal Civil argentino, el uruguayo y la Ley de enjuiciamiento civil española. El límite de esta postura está en el principio iura novit curia, es decir que -independientemente de lo que las partes manifiesten que corresponde aplicar- el juez conoce el derecho, y tiene plena independencia tanto para la calificación de la acción como para la determinación del derecho aplicable, pudiendo incluso prescindir de las normas invocadas por las partes. No obstante esa facultad, el juez no puede modificar los presupuestos fácticos del litigio ni alterar la relación procesal, pues la decisión de acordar derechos no pedidos ni debatidos en el pleito afectaría en definitiva la garantía de debido proceso y de defensa en juicio.", "Con el tiempo cobró importancia el principio de equidad, que obliga a una flexibilización del principio de congruencia para obtener una sentencia justa para el pleito. Se prioriza que se respete el derecho de defensa en tiempos razonables, y la bilateralización del mismo, logrando saltear los obstáculos para alcanzar una tutela efectiva de los derechos de las partes. Dice Peyrano que “En verdad tantas son las herramientas procesales de fecha reciente, que bien se puede hablar de un derecho procesal civil ‘diferente’ (…) El grueso de las invenciones procesales recientemente acuñadas no respeta estrictamente los lineamientos de un sistema dado o inevitablemente se conforman a un molde teórico previo. No son, muchas veces, la derivación racional de un a priori constituido por tal o cual armazón intelectual de conceptos, principios y valores, sino más bien respuestas puntuales –frecuentemente desconectadas entre sí y de difícil inserción en algún sistema procesal conocido- a necesidades acuciantes y rebeldes a una discusión morosa y de cariz meramente teorético”", "El vicio de incongruencia admite la siguiente tipología:", "Sentencia extra petita: conceder algo distinto a lo peticionado, introducir cuestiones no planteadas por las partes y ajenas de este modo a la relación jurídico-procesal. En este caso, si la sentencia condena a algo distinto de lo pedido se afecta la garantía de la defensa en juicio (arts. 17 y 18 C.N.);", "Sentencia ultra petita: ocurre cuando el decisorio otorga más de lo solicitado, de tal modo que el juez o tribunal -dentro de los conceptos y categorías introducidos por las partes- resuelve por encima. En el procedimiento laboral esta posibilidad está admitida pudiendo el juez acordar mayores sumas que las reclamadas, ajustándose a las disposiciones legales aplicables y a las pruebas rendidas en la causa (art. 85, ley 3540 de Procedimiento Laboral de la provincia de Corrientes). Asimismo, el art. 56 de la Ley de Organización y Procedimiento de la Justicia Nacional del Trabajo faculta a los jueces a fallar “ultra petita”, supliendo la omisión del demandante, lo que implica que cuando el juez o tribunal determina la cuantía de lo adeudado no debe atenerse al cálculo inicial, sino que debe determinar el verdadero monto adeudado, pudiendo fallar por más de lo pedido, en relación con la cosa pedida, teniendo en cuenta las pruebas producidas y las disposiciones legales que resulten de aplicación.", "Sentencia citra petita: se presenta cuando se incurre en omisión de pronunciamiento, dejando de resolver algo de lo pedido y conducente al pleito.", "### Brasil", "Según el artículo 460 del Código de proceso civil brasilero: \"Está prohibido al juez dictar sentencia a favor del actor, de naturaleza distinta a la pedida, así como condenar al demandado en cantidad superior o en materia distinta a lo que fuera demandado\".", "### Italia", "En el ordenamiento jurídico italiano el principio está establecido -para el proceso civil- en el artículo 112 del Código de procedimiento civil, que establece \"El juez debe pronunciarse sobre toda la cuestión, y no más allá de sus límites; y no puede pronunciarse de oficio sobre excepciones que sólo pueden ser pedidas por las partes\". El mismo principio opera también en el proceso penal (artículos 516 a 522 del Código de procedimiento penal), en el procedimiento administrativo y en el proceso iniciado ante la Corte Constitucional en relación con el control de constitucionalidad de una ley o de un acto con fuerza de ley." ]
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[ "# José Francisco Rodríguez Vázquez", "## Abstract", "José Francisco Rodríguez Vázquez (Madrid, España; 17 de julio de 1958) es un médico, investigador y catedrático de Anatomía y Embriología Humanas de la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid, además de académico de la Real Academia Nacional de Medicina desde abril de 2008.", "## Biografía profesional", "Licenciado y Doctor en Medicina y Cirugía por la Universidad de Granada, es también Licenciado y Doctor en Odontología por la Universidad Complutense de Madrid.", "Sus investigaciones se han centrado en el campo de la embriología humana, especialmente en el desarrollo craneofacial, donde sobresalen sus aportaciones sobre el desarrollo de los huesecillos del oído medio y de los cartílagos de los dos primeros arcos faríngeos (cartílagos de Meckel y de Reichert). Descubre que el cartílago del segundo arco faríngeo (de Reichert) no se organiza como una estructura continua como se creía, estableciendo las bases embriológicas para explicar las variaciones del aparato hioideo y del síndrome de Eagle. Ha aportado las pruebas morfológicas durante el desarrollo humano de que el hueso yunque del oído medio es el homólogo del cuadrado según las teorías de Reichert (1837) y Gaupp (1913). En este misma área ha estudiado las relaciones entre el oído medio y la articulación temporomandibular, realizando la sistematización del ligamento discomaleolar así como de su determinante contribución durante el desarrollo en el cierre del oído medio en los humanos, hasta ahora desconocido, y relacionado con uno de los tema centrales de la biología evolutiva de los mamíferos. Es autor de más de doscientos artículos en el campo de la anatomía del desarrollo.", "Desarrolla su actividad investigadora con una intensa dedicación docente que se inició como alumno interno por oposición de anatomía en el año 1977 en la Cátedra de Anatomía de la Facultad de Medicina de la Universidad de Granada, donde permaneció dos años como profesor ayudante de clases prácticas hasta su traslado a Madrid donde fue profesor titular de universidad (1985) y alcanzar por oposición la plaza de catedrático de universidad (2000) del Departamento Anatomía Humana de la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid, de la que fue director y donde ejercieron su magisterio entre otros los catedráticos Federico Olóriz Aguilera (1883-1912), Julian de la Villa (1923-1951); y también Francisco Orts Llorca (1954-1975) y Juan Jiménez Collado (1977-2002), de los que es un continuador de la enseñanza en profundidad de la anatomía como la ciencia de la biología que estudia las formas cambiantes durante su ciclo vital.", "En 2018 es incluido en el prestigioso sitio Embryology History, lugar de referencia mundial de la Embriología.", "En 2020 el doctor Rodríguez Vázquez, junto a su equipo, da la primera descripción anatómica de la articulación que denomina incudopetrosa. Además de las articulaciones conocidas de los huesecillos del oído medio: articulación incudomaleolar, articulación incudoestapedial y timpanoestapedial, Rodríguez Vázquez, describe la articulación incudopetrosa, entre la rama corta del yunque y la porción petrosa del hueso temporal (Rodríguez-Vázquez, José Francisco et al. “The incudopetrosal joint of the human middle ear: a transient morphology in fetuses.” Journal of anatomy vol. 237,1 (2020): 176-187. https://doi.org/10.1111/joa.13181)", "Además, el doctor Rodríguez Vázquez ha sido citado en la 41 edición del Gray´s Anatomy.", "## Publicaciones científicas", "Algunas de sus publicaciones científicas son las siguientes", "Hwang SE, Kim JH, Bae SI, Rodríguez-Vázquez JF, Murakami G & Cho BH. (2014). Mesoesophagus and other fascial structures of the abdominal and lower thoracic esophagus: a histological study using human embryos and fetuses. Anat Cell Biol, 47, 227-35. PMID: 25548720 DOI.", "Abe S, Ishizawa A, Nasu H, Nakao T, Umezawa T, Abe H, Rodriguez-Vazquez JF & Murakami G. (2014). Human fetal topographical anatomy of the femoral triangle in relation with change in the hip joint position. Okajimas Folia Anat Jpn, 91, 5-12. PMID: 25274403", "Abe S, Aoki M, Nakao T, Kasahara M, Rodriguez-Vazquez JF, Murakami G & Cho BH. (2014). Variation of the subscapularis tendon at the fetal glenohumeral joint. Okajimas Folia Anat Jpn, 90, 89-95. PMID: 24815107", "Abe S, Yamamoto M, Noguchi T, Yoshimoto T, Kinoshita H, Matsunaga S, Murakami G & Rodríguez-Vázquez JF. (2014). Fetal development of the minor lung segment. Anat Cell Biol, 47, 12-7. PMID: 24693478 DOI.", "Hayashi S, Kim JH, Rodriguez-Vazquez JF, Murakami G, Fukuzawa Y, Asamoto K & Nakano T. (2013). Influence of developing ligaments on the muscles in contact with them: a study of the annular ligament of the radius and the sacrospinous ligament in mid-term human fetuses. Anat Cell Biol, 46, 149-56. PMID: 23869262 DOI.", "Abe S, Fukuda M, Yamane S, Saka H, Katori Y, Rodríguez-Vázquez JF & Murakami G. (2013). Fetal anatomy of the upper pharyngeal muscles with special reference to the nerve supply: is it an enteric plexus or simply an intramuscular nerve?. Anat Cell Biol, 46, 141-8. PMID: 23869261 DOI.", "Ishizawa A, Hayashi S, Nasu H, Abe H, Rodríguez-Vázquez JF & Murakami G. (2013). An artery accompanying the sciatic nerve (arteria comitans nervi ischiadici) and the position of the hip joint: a comparative histological study using chick, mouse, and human foetal specimens. Folia Morphol. (Warsz), 72, 41-50. PMID: 23749710", "Yang JD, Hwang HP, Kim JH, Murakami G, Rodríguez-Vázquez JF & Cho BH. (2013). Reappraisal of the ligament of Henle (ligamentum inguinale internum mediale; Henle, 1871): a topohistological study using Korean foetuses. Folia Morphol. (Warsz), 72, 147-54. PMID: 23740503", "Hosaka F, Rodríguez-Vázquez JF, Abe H, Murakami G, Fujimiya M & Ohguro H. (2013). Qualitative changes in fetal trabecular meshwork fibers at the human iridocorneal angle. Anat Cell Biol, 46, 49-56. PMID: 23560236 DOI.", "Kinoshita H, Umezawa T, Omine Y, Kasahara M, Rodríguez-Vázquez JF, Murakami G & Abe S. (2013). Distribution of elastic fibers in the head and neck: a histological study using late-stage human fetuses. Anat Cell Biol, 46, 39-48. PMID: 23560235 DOI.", "Kinugasa Y, Arakawa T, Abe H, Rodríguez-Vázquez JF, Murakami G & Sugihara K. (2013). Female longitudinal anal muscles or conjoint longitudinal coats extend into the subcutaneous tissue along the vaginal vestibule: a histological study using human fetuses. Yonsei Med. J., 54, 778-84. PMID: 23549829 DOI.", "Rodríguez-Vázquez JF, Verdugo-López S, Garrido JM, Murakami G & Kim JH. (2013). Morphogenesis of the manubrium of sternum in human embryos: a new concept. Anat Rec (Hoboken), 296, 279-89. PMID: 23165944 DOI.", "Katori Y, Rodríguez-Vázquez JF, Verdugo-López S, Murakami G, Kawase T & Kobayashi T. (2012). Initial stage of fetal development of the pharyngotympanic tube cartilage with special reference to muscle attachments to the tube. Anat Cell Biol, 45, 185-92. PMID: 23094207 DOI.", "Yang JD, Hwang HP, Kim JH, Rodríguez-Vázquez JF, Abe S, Murakami G & Cho BH. (2012). Development of the rectus abdominis and its sheath in the human fetus. Yonsei Med. J., 53, 1028-35. PMID: 22869489 DOI.", "Masumoto H, Takenaka A, Rodríguez-Vázquez JF, Murakami G & Matsubara A. (2012). Reappraisal of intergender differences in the urethral striated sphincter explains why a completely circular arrangement is difficult in females: a histological study using human fetuses. Anat Cell Biol, 45, 79-85. PMID: 22822461 DOI.", "Katori Y, Yamamoto M, Asakawa S, Maki H, Rodríguez-Vázquez JF, Murakami G & Abe S. (2012). Fetal developmental change in topographical relationship between the human lateral pterygoid muscle and buccal nerve. J. Anat., 220, 384-95. PMID: 22352373 DOI.", "Rodríguez-Vázquez JF, Kim JH, Verdugo-López S, Murakami G, Cho KH, Asakawa S & Abe S. (2011). Human fetal hyoid body origin revisited. J. Anat., 219, 143-9. PMID: 21599659 DOI.", "Kim JH,Rodríguez-Vázquez JF, Verdugo-López S, Cho KH, Murakami G & Cho BH. (2011). Early fetal development of the human cochlea. Anat Rec (Hoboken), 294, 996-1002. PMID: 21538929 DOI.", "Yamamoto M, Abe S, Rodríguez-Vázquez JF, Fujimiya M, Murakami G & Ide Y. (2011). Immunohistochemical distribution of desmin in the human fetal heart. J. Anat., 219, 253-8. PMID: 21496015DOI.", "Rodríguez-Vázquez JF, Murakami G, Verdugo-López S, Abe S & Fujimiya M. (2011). Closure of the middle ear with special reference to the development of the tegmen tympani of the temporal bone. J. Anat., 218, 690-8. PMID: 21477146 DOI.", "Hayashi S, Fukuzawa Y, Rodríguez-Vázquez JF, Cho BH, Verdugo-López S, Murakami G & Nakano T. (2011). Pleuroperitoneal canal closure and the fetal adrenal gland. Anat Rec (Hoboken), 294, 633-44. PMID: 21370493 DOI.", "Rodríguez-Vázquez JF, Mérida-Velasco JR & Verdugo-López S. (2010). Development of the stapedius muscle and unilateral agenesia of the tendon of the stapedius muscle in a human fetus. Anat Rec (Hoboken), 293, 25-31. PMID: 19899117 DOI. Rodríguez-Vázquez JF. (2009). Development of the stapedius muscle and pyramidal eminence in humans. J. Anat., 215, 292-9. PMID: 19531086 DOI.", "Rodríguez-Vázquez JF, Mérida-Velasco JR, Verdugo-López S, Sánchez-Montesinos I & Mérida-Velasco JA. (2006). Morphogenesis of the second pharyngeal arch cartilage (Reichert's cartilage) in human embryos. J. Anat., 208, 179-89. PMID: 16441562 DOI.", "Rodríguez-Vázquez JF. (2005). Development of the stapes and associated structures in human embryos. J. Anat., 207, 165-73. PMID: 16050903 DOI.", "Rodríguez-Vázquez JF, Mérida-Velasco JR, Mérida-Velasco JA & Jiménez-Collado J. (1998). Anatomical considerations on the discomalleolar ligament. J. Anat., 192 (Pt 4), 617-21. PMID: 9723988", "Rodríguez-Vázquez JF, Mérida-Velasco JR, Mérida-Velasco JA, Sánchez-Montesinos I, Espín-Ferra J & Jiménez-Collado J. (1997). Development of Meckel's cartilage in the symphyseal region in man. Anat. Rec., 249, 249-54. PMID: 9335471" ]
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[ "# Kommuna (buque de salvamento)", "## Abstract", "El Kommuna (en ruso Коммуна), Volkhov hasta 1922, es un buque de salvamento de submarinos de la Armada Rusa. Está activo formando parte de la Flota del Mar Negro. Su diseño es un catamarán de dos cascos y su construcción comenzó en noviembre de 1912 en los astilleros de la Factoría Putílov de San Petersburgo. Fue botado el 17 de noviembre de 1913 bajo el nombre de Volkhov y entró en servicio el 14 de junio de 1915. El buque fue renombrado el 31 de diciembre de 1922 tras el fin de la Guerra Civil Rusa y el triunfo bolchevique. El Kommuna ha servido en la Armada Imperial Rusa, en la Armada Soviética y en la Armada de la Federación Rusa; tomando parte en la Revolución de 1917, la Guerra Civil rusa, en las dos guerras mundiales y en la invasión rusa de Ucrania de 2022. Es el buque en activo más antiguo de las marinas de todo el mundo (al margen de los buques USS Constitution y HMS Victory, de carácter histórico y utilizados con fines ceremoniales y de exhibición).", "## Historia", "El Kommuna fue el primer buque catamarán botado en Rusia y su desarrollo fue ordenado por el Estado Mayor Naval. La factoría Putílov ganó el contrato para su construcción, haciéndose oficial la firma del mismo el 5 de mayo de 1912. Se comenzó a construir el 12 de noviembre de 1912 bajo la supervisión del ingeniero naval N.V. Lesnikova. La botadura se realizó el 17 de noviembre de 1913, bajo el nombre de Volkhov, integrándose dentro de la Flota del Báltico el 15 de julio de 1915", "La base inicial del Volkhov se estableció en Reval, desde la cual operó como buque nodriza de submarinos con capacidad para transportar 10 torpedos y 50 toneladas de gasóleo, así como acomodo para 60 submarinistas. Aprovisionó a submarinos rusos así como a submarinos británicos clase E y C. El primer rescate con éxito de un submarino se produjo en el verano de 1917, cuando izó al submarino AG 15 de la Clase AG (Amerikanskji Golland) que se había hundido frente a las costas de las Islas Åland a una profundidad de 27 m. El 24 de septiembre de 1917 el Volkhov reflotó al Edinorog, submarino de la Clase Bars desde una profundidad de 13,5 m.", "Desde finales de 1917 el Volkhov participó en la Guerra Civil Rusa abasteciendo a los submarinos soviéticos de la Flota Báltica. El 31 de diciembre de 1922 (pocos días después de la fundación de la URSS), el buque fue renombrado como Kommuna. Bajo este nuevo nombre siguió prestando servicio en la Flota Báltica como buque de salvamento y aprovisionamiento de submarinos. Extinguió un incendio a bordo del submarino Zmeya, reflotó a la barcaza Kobchik y al buque Krasnoarmeyets. A mediados de 1928 el Kommuna izó al submarino británico HMS L55, que se había hundido en el golfo de Finlandia en junio de 1919 a una profundidad de 62 metros cuando participaba dentro de la intervención aliada en la Guerra Civil Rusa. El submarino británico sirvió después como prototipo para los diseños soviéticos de los submarinos clase Leninets. El Kommuna continuó operando como buque de salvamento, reflotando un remolcador, un torpedero y una aeronave accidentada.", "Tras la ofensiva alemana de junio de 1941 y la entrada de la Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial, el Kommuna fue trasladado a Leningrado desde donde operó a pesar de ser dañado en un ataque aéreo. En marzo de 1942 recuperó cuatro tanques KV, dos tractores y 31 vehículos del lago Ladoga, a cuyo fondo habían ido a parar tras romperse el hielo cuando circulaban por la ruta conocida como \" Camino de la Vida \", única vía de suministros que evadía el asedio de Leningrado. Ese mismo año reparó además seis submarinos de la clase M, participó en las tareas de rescate del submarino Shchuka, el remolcador Austra y otros navíos secundarios. En febrero de 1943 la tripulación del Kommuna fue enviada al río Volga, donde colaboró en la recuperación de un remolcador y un avión Ilyushin Il-2. En 1944 el Kommuna recuperó 14 buques hundidos, que sumaban 11.767 toneladas, y reparó otros 34 buques. Tras el fin del cerco de Leningrado, la totalidad de la tripulación fue condecorada con la Medalla por la Defensa de Leningrado. El buque continuó activo tras el fin de la guerra y en 1954 entró en carena para revisión y sustitución de los antiguos motores por otros más modernos de origen neerlandés. En noviembre de 1956 localizó al submarino M-200 y en octubre de 1957 recuperó al submarino M-256, que se había incendiado y hundido en el golfo de Finlandia.", "En 1967 el Kommuna abandonó el Báltico para formar parte de la Flota del Mar Negro. El buque fue reformado para llevar sumergibles por un coste de 11 millones de rublos. En 1974 fue equipado con el sumergible AS-6 Poisk-2, el cual consiguió un récord de profundidad el 15 de diciembre de 1974 al alcanzar los 2 026 m. En 1977 fue empleado para la localización de un avión Sukhoi Su-24 que se estrelló en el mar frente a las costas del Cáucaso y quedó hundido a 1 700 m de profundidad.", "En 1984 el barco fue preparado para ser transferido a la Academia Rusa de las Ciencias como buque científico, pero los planes fueron cancelados y el buque tuvo que ser acondicionado totalmente de nuevo para las operaciones de salvamento antes de volver a entrar en servicio. En 1999 fue reclasificado de \"buque de salvamento\" a \"buque de rescate\".", "En octubre de 2009 el Kommuna recibió como parte de su equipamiento al sumergible de rescate Pantera Plus, fabricado en el Reino Unido y capaz de operar a más de 1 000 m de profundidad. A fecha enero de 2012, el Kommuna formaba parte del destacamento de buques de rescate con base en el puerto de Sebastopol.", "En abril de 2022 el Kommuna participó en la recuperación de los restos del crucero lanzamisiles Moskvá hundido el 13 de abril en el contexto de la invasión rusa de Ucrania.", "El 21 de abril de 2024, en el marco de la antedicha invasión rusa de Ucrania, fue atacado mientras se encontraba atracado en el puerto de Sebastopol. Imágenes publicadas con posterioridad indicaron que el buque no sufrió daños aparentes." ]
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[ "# Alphonse Persico", "## Abstract", "Alphonse T. Persico, conocido como Little Allie Boy o simplemente Allie Boy (nacido el 8 de febrero de 1954), fue el jefe en funciones de la familia criminal Colombo entre 1996 y 2019, y el hijo del jefe criminal Carmine Persico.", "## Antecedentes", "El 8 de febrero de 1954, Alphonse T. Persico nació en la ciudad de Nueva York. De pequeño creció en South Brooklyn y Bensonhurst.", "Su padre fue Carmine Persico, un antiguo jefe de la familia Colombo. Alphonse tiene dos hermanos, Lawrence y Michael Persico. Le apodaban \"Little Allie Boy\" para distinguirle del hermano mayor de su padre, que también se llamaba Alphonse y era un caporegime de la familia Colombo; murió en 1989. Alphonse Persico estaba casado con Teresa Persico.", "A diferencia de algunos mafiosos, el joven Alphonse Persico era un estudiante prometedor que se graduó en el instituto y fue aceptado en la Universidad de San Juan. A pesar de ello, dejó los estudios luego de su segundo año presumiblemente para trabajar para su padre. A sus 20 años, Persico ya era soldado de la familia y a mediados de sus 20 años al parecer ya tenía el cargo de capo. Como muchos otros mafiosos, Persico disfrutaba del poder y la emoción de la vida en la mafia. En 1983 fue detenido por posesión de heroína, pero el caso fue sobreseído.", "## Rebelión de Orena", "En 1987, Carmine Persico fue condenado a una pena combinada de 139 años de prisión tras ser declarado culpable en dos juicios distintos: el Juicio de la Comisión de la Mafia y otro juicio por asociación ilícita relacionado con las operaciones de la familia Colombo. Persico había nombrado a su hermano, Alphonse, jefe en funciones antes de su detención. Little Allie Boy también fue declarado culpable en el \"Juicio Colombo\", y condenado a 12 años de prisión federal, el 17 de noviembre de 1986. El juez que dictó la sentencia, John F. Keenan, instó a Little Allie Boy a renunciar a su vida delictiva, señalando que aún sería bastante joven cuando saliera de prisión. \"Eres un bobo si te quedas en la familia Colombo\", dijo Keenan.", "Sabiendo que probablemente moriría en la cárcel, Carmine Persico quería asegurarse de que su parte de los chanchullos de los Colombo fuera a parar a sus parientes. Su intención era que Little Allie Boy se convirtiera en jefe en cuanto su sobrino saliera de la cárcel. Para ello eligió a Victor Orena, el capo de la antigua banda de su hijo, como jefe interino. Al elegir a Orena, Persico dejó claro a la familia que sólo era un sustituto hasta que Alphonse fuera puesto en libertad.", "En la primavera de 1991, Orena decidió deponer a los Persico y convertirse en jefe por derecho propio. Le dijo al consigliere Carmine Sessa que convocara un referéndum de los capos de la familia para aprobar su toma del poder. En su lugar, Sessa alertó al encarcelado Carmine Persico, que ordenó el asesinato de Orena. El 20 de junio de 1991, pistoleros de Persico intentaron sin éxito matar a Orena en su casa. En noviembre de 1991, tras varios meses de negociaciones, las facciones de Persico y Orena entraron en guerra abierta. Todavía en prisión, Alphonse Persico dirigió la campaña contra Orena. El 13 de mayo de 1993, Alphonse y otros líderes de la familia fueron acusados de cargos de crimen organizado que incluían los asesinatos en 1992 de los leales a Orena John Minerva y Michael Imbergamo. En octubre de 1993, Orena y muchos de sus seguidores habían sido enviados a prisión. Carmine Persico mantuvo el control de la familia Colombo. También en 1993, Teresa Persico se divorció de Alphonse.", "El 8 de agosto de 1994, Alphonse Persico fue absuelto de los cargos federales de crimen organizado y asesinato de 1993 debido a las revelaciones sobre el capo de Colombo Gregory Scarpa y su relación con el FBI. Persico era ahora un hombre libre, pero no se convirtió en jefe en funciones de inmediato. En su lugar pasó gran parte de los años siguientes en su casa familiar de Ft. Lauderdale, Florida. En 1994, Carmine Persico nombró jefe en funciones a Andrew Russo. Cuando Russo ingresó en prisión en 1996, Alphonse Persico asumió el cargo de jefe en funciones.", "## Asesinato de Cutolo", "La segunda etapa de Alphonse Persico como jefe en funciones duraría sólo un año antes de ser enviado de nuevo a prisión. A principios de 1999, la Guardia Costera de EEUU detuvo a Persico en su lancha motora cuando navegaba por los Cayos de Florida. Tras registrar la embarcación, los guardacostas detuvieron a Persico por poseer una escopeta y una pistola semiautomática sin licencia.", "En mayo de 1999, Carmine o Alphonse Persico supuestamente ordenaron el asesinato de su recién nombrado subjefe, William Cutolo. El motivo podría haber sido la venganza por el apoyo de Cutolo a Orena en 1991. Sin embargo, otra teoría es que, dado que Alphonse Persico se enfrentaba de nuevo a la cárcel por el cargo de posesión de armas en Florida. Persico temía que Cutolo se hiciera con el control de la familia durante su ausencia. El 26 de mayo de 1999, la esposa de Cutolo, Marguerite Cutolo, denunció la desaparición de su marido. Ese mismo día, Alphonse Persico había citado a Cutolo en un parque de la zona de Bay Ridge de Brooklyn. Sin embargo, cuando Cutolo llegó al parque, los sicarios de Colombo Thomas Gioeli, Dino Calabro y Dino Saracino supuestamente lo llevaron al apartamento de Saracino, donde lo asesinaron. Gioeli enterró posteriormente el cuerpo de Cutolo en un campo de Farmingdale, Nueva York, donde permaneció sin descubrir hasta octubre de 2008.", "En octubre de 1999, Persico fue detenido de nuevo en Nueva York por cargos federales de crimen organizado, usura y fraude bancario. Los agentes que procedieron al arresto registraron el apartamento de Persico en Brooklyn y descubrieron 25.000 dólares en efectivo junto con registros de amplias actividades de usura y fraude con tarjetas de crédito. Fue puesto en libertad bajo fianza. Jim Walden, jefe adjunto de la Sección de Crimen Organizado de Brooklyn, procesó a Persico. En 2000, Persico fue condenado por los cargos de posesión de armas en Florida y enviado a la prisión federal de Florida durante 18 meses.", "## Prisión", "El 24 de enero de 2001, Persico terminó su condena por armas y debía salir de la prisión de Florida. Sin embargo, ese mismo día, fue trasladado de nuevo a Nueva York, donde los fiscales lo acusaron de estafa con préstamos.", "El gobierno también sospechaba de Persico en el asesinato de Cutolo y estaba empezando a construir un caso en su contra. Persico fue detenido sin fianza. El 20 de diciembre de 2001, Persico se declaró culpable de los cargos federales de crimen organizado, usura y blanqueo de dinero de 1999 y 2001. Como parte de la declaración de culpabilidad, Persico se vio obligado a reconocer públicamente su papel como jefe en funciones de la familia Colombo. El juez condenó a Persico a 13 años de prisión federal.", "El 14 de octubre de 2004, Persico fue finalmente acusado en Nueva York por el asesinato de Cutolo. Sin embargo, el 3 de noviembre de 2006, el juez declaró la nulidad del juicio debido a las acusaciones de que la esposa de Cutolo, Marguerite, había mentido bajo juramento. En el segundo juicio, celebrado el 28 de diciembre de 2007, Persico y su subordinado John \"Jackie\" DeRoss fueron declarados culpables de asesinato en asociación ilícita y manipulación de testigos. El 27 de febrero de 2009, Persico fue condenado a cadena perpetua sin libertad condicional por el asesinato de Cutolo.", "## Consecuencias", "En febrero de 2010, el sicario de Colombo Frank Sparaco dijo a los fiscales que Persico había ordenado supuestamente el asesinato en 1992 de Michael Devine, propietario de un club nocturno de Staten Island. Devine, que fue encontrado muerto a tiros en un coche, supuestamente había enfurecido a Persico por salir con su esposa, Teresa, durante su separación. No se han presentado cargos..", "En septiembre de 2015, Persico cumplía cadena perpetua en la Penitenciaría de Estados Unidos, Coleman, cerca de Coleman, Florida, y en julio de 2017 fue trasladado a la Institución Correccional Federal, McKean." ]
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[ "# Compra social", "## Abstract", "La compra social (en inglés conocida como social shopping o shopping 2.0), es una combinación de redes sociales y compras por Internet. Estas webs tratan de tomar los aspectos clave de las redes sociales (grupos, amigos, votaciones, debates, etc.) para encaminarlos a las compras.", "## Objetivo", "La compra social es usada por marcas y empresas para darse a conocer y hacer publicidad segmentada a grupos sociales con perfiles determinados. De esta forma aumenta la efectividad del boca a boca y las ventas, mejoran las relaciones con los clientes, es mucho más sencillo medir los resultados y segmentar al público.", "En estas webs las comunidades de usuarios son las que promueven las compras. Por ejemplo, cuando un amigo hace una compra, esta se notifica a todos sus contactos. Al venir de una fuente fiable, la notificación se convierte en una recomendación y quizá impulsa a los demás usuarios a hacer una compra similar.", "## Características", "El uso de Internet para comprar en línea ha crecido en estos últimos años.", "Antes sólo bastaba con colgar imágenes y vídeos de los productos con sus descripciones. Sin embargo, carece de comentarios u opiniones en tiempo real con amigos, familiares u otros consumidores.", "Actualmente, las webs han evolucionado a un modelo donde los consumidores son los que participan activamente e influyen en la compra de un producto.", "En las páginas \"web\" de compra social los usuarios recomiendan, puntúan, consultan dudas, leen y escriben opiniones, conocen gente con sus mismos gustos y compran productos en redes sociales. Además, también permiten conversaciones en línea.", "Todos estos factores hacen que se reflejen los gustos personales de los usuarios y de grupos de usuarios con aficiones similares. De esta forma, los visitantes descubren nuevos productos, que no hubieran encontrado por sí solos, a través de otros usuarios con sus mismas aficiones.", "## Modelo de negocio", "Hay varias formas de utilizar las características de la compra social.", "### Creando redes sociales propias", "El modelo de negocio de las empresas no es el mismo. Asimismo muchas pueden combinar varias formas de interactuación con los clientes. Algunos modelos son:", "Creación de listas de productos según su temática: los usuarios recomiendan, opinan o puntúan los productos. Los productos con más recomendaciones, opiniones o votos se posicionan en la parte superior de la lista mientras que los que no son tan populares descienden por la lista.", "Creación de listas por parte de los usuarios con los productos que piensan adquirir o que les gustaría poseer algún día.", "Modelo de compra colectiva: se basa en el atractivo de la oferta. Los consumidores recomiendan la oferta a sus amigos a través de redes sociales, con el objetivo de alcanzar un gran volumen de consumidores y, por lo tanto, más descuentos. Las ofertas solamente se llevan a cabo cuando se alcanza el volumen mínimo de clientes.", "Valoraciones de las tiendas físicas.", "Los usuarios agregan a otros usuarios con aficiones y gustos similares como amigos para recomendarse y apoyarse en las compras que van a hacer.", "Los usuarios se convierten en personas que marcan tendencias. Es decir, cada usuario es valorado por lo demás para crear una reputación o credibilidad determinada.", "### Basándose en redes sociales ya establecidas", "Algunas tiendas en línea utilizan las redes sociales ya establecidas mediante la implementación de aplicaciones como Facebook Connect, que permite a los usuarios de esa red pedir opiniones de sus amigos sobre las compras que quieren hacer. O a través de la API de Twitter, que permite a sus usuarios compartir contenidos a través de tuits. Google, por su parte, anunció en enero de 2011 su intención de lanzar su servicio de cupones propio, al cual llamará Google Offers Algo parecido podría hacer Facebook, con un servicio llamado \"Buy with me\" (compra conmigo) el cual todavía no tiene fecha de lanzamiento.", "## Compra social en el mundo de habla hispana", "Tanto en España como en Hispanoamérica ha habido una gran proliferación de sitios de compras grupales desde 2010 en adelante. Siendo Groupon, LetsBonus y Pez Urbano (Groupalia), los sitios de cupones diarios líderes de habla hispana y Descuentocity el agrupador N.º 1 de habla Hispana.", "### En Argentina", "Argentina cuenta con más de 20 sitios de compra social. La gran mayoría funciona solamente en Buenos Aires, la capital del país, y en grandes ciudades como Córdoba y Rosario. Algunos de los sitios más importantes son Pez Urbano, Cupónica, Groupon, Timbai, Grupazo, LugarON, Subite al Tren, y la española LetsBonus. También existen agregadores como Descuentocity o Dscuento, que reúnen en un solo portal las ofertas de los anteriores. En septiembre de 2011 se inauguró para Argentina y Latinoamérica la Red Social Comercial creada en Barcelona iMythos, una Red Social Comercial desde la que cualquier profesional o pequeño empresario puede vender sus productos y servicios directamente. En 2012, Telefónica invierte en Shopear, la primera plataforma de Social Shopping que integra el grafo social de los usuarios en un contexto de compras en línea.", "### En España", "España, fundamentalmente la ciudad de Barcelona, ha vivido una gran expansión de los sitios de compra social. De hecho, aquella ciudad, es sede de más de cuatro sitios que se han expandido a Hispanoamérica y a otros países europeos tales como Italia. Tal es el caso de Groupalia, LetsBonus, la cual fue adquirida recientemente por Living Social, el segundo sitio en importancia en los Estados Unidos, Offerum y Cuenta-atrás.", "Además, tras la aparición de varios portales de compra colectiva y la diversificación que éstos han sufrido, han aparecido nuevas figuras dentro del mundo de las compras sociales: los agregadores de ofertas. En ellos se agrupan las ofertas ofrecidas por los diferentes portales y se clasifican por ciudad, categoría y tiempo que le queda a la oferta para dejar de estar vigente. Portales como Dscuento.com, Whimed o Yunait ahorran tiempo a los usuarios de Internet al presentarles en un sitio todas las ofertas de compra social disponibles dentro del territorio nacional.", "La última tendencia aparece desde Barcelona con iMythos. Que es una Red Social Comercial en la que todos los usuarios ganan comisiones por sus recomendaciones, opiniones y comentarios sobre las ofertas de otros usuarios de la plataforma. Tiene una estructura basada en el modelo de Marketing multinivel que ayuda a que todos en la comunidad colaboran más eficazmente.", "### En Venezuela", "En Venezuela, existen varios sitios de compra social, la mayoría siguen el modelo originado por Groupon en EE. UU., entre estos sitios destacan TuDescuentón.com y Aprovecha.com. Adicionalmente, desde finales del 2010 funciona Kentriki, que se autodefine como \"La Primera Red Social de Comercio Electrónico de América Latina\", y cuyo modelo parece ser mucho más completo y ambicioso, pues incluye tiendas en línea, capitalización de inteligencia colectiva e integración con redes sociales ya establecidas.", "### En México", "En México, existen varios sitios de compra social, cómo los ya mencionados Groupon, Letsbonus y ClickOn. Además, existen varios sitios nacionales cómo Cuponzote.com, cuya innovación para el mercado iberoamericano incluye el pago y redención en el mismo comercio, haciendo la participación más fácil. En comparación a otros países iberoamericanos como Argentina, Brasil o Chile, el modelo ha tenido relativamente menor aceptación en México, aunque sigue creciendo a pasos agigantados.", "### En Chile", "Varios portales de compra colectiva también ha decidido entrar en el marcado de Chile como los ya mencionados LetsBonus Chile y Groupalia.", "### En Colombia", "En Colombia también tienen presencia LetsBonus, Groupon, Que Buena Compra y Groupalia entre otros.", "### En Uruguay", "El sitio líder de cupones diarios en Uruguay es woOw. Con más de 80% de mercado en el rubro de compras colectivas.Además, se encuentran presentes varios sitios en el mercado como por ejemplo LetsBonus, Groupon, entre otros.", "## Compra social en el futuro", "Debido a las innovaciones tecnológicas la compra social también podrá existir en las tiendas físicas. Por ejemplo, a través de los probadores inteligentes, los cuales escanean las medidas de la persona y ofrecen en una pantalla el aspecto que tendría la persona vistiendo esa prenda, además de ver una lista de imágenes de celebridades que lleven esa misma prenda. Detrás de este sistema se utiliza RFID. Una cámara web también proyecta la imagen a las redes sociales del usuario para que sus contactos puedan opinar en tiempo real.", "El éxito del modelo de negocio social aún está por demostrar. Mientras, ya se preparan nuevas aplicaciones de realidad aumentada para aplicarlas a las compras. Este es el caso de Zugara que ha desarrollado una aplicación que permite a los clientes probarse ropa u otros complementos en una tienda virtual y conectar con Facebook para subir imágenes vistiendo las prendas y comentarlas con sus amigos." ]
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[ "# Basílica de San Cástor (Coblenza)", "## Abstract", "La basílica de San Cástor (en alemán: Basilika St. Kastor) es una iglesia católica de origen medieval que destaca como la iglesia más antigua de Coblenza en el estado de Renania-Palatinado en Alemania. Se encuentra cerca de «Deutsches Eck», la confluencia de los ríos Rin y Mosela. Durante la invasión de Rusia por Napoleón, en 1812, se construyó frente a la basílica una fuente llamada Kastorbrunnen ('Buen Cástor'). El papa Juan Pablo II designó la iglesia de San Castor como una basílica menor el 30 de julio de 1991. Esta iglesia es conocida por los acontecimientos históricos que han ocurrido en ella, su extensa construcción románica y su mobiliario tradicional.", "Desde 2002, la basílica de San Cástor ha sido parte del patrimonio de la Humanidad de la UNESCO del paisaje cultural del Valle Superior del Medio Rin. Además, es un bien cultural protegido por la Convención de La Haya.", "La primitiva iglesia de San Cástor fue construida entre 817 y 836 por Hetto, arzobispo de Trier con el apoyo del emperador Luis el Piadoso, justo fuera de la ciudad de Confluentes (la ciudad fundada por los romanos en la zona) y dedicada el 12 de noviembre del 836.", "## Historia", "La iglesia de San Cástor fue construida entre 817 y 836 por Hetto, el arzobispo de Trier con el apoyo del emperador Luis el Piadoso, a las afueras de la ciudad de Confluentes (la ciudad fundada por los romanos en la zona) y dedicada el 12 de noviembre 836. Dado que Coblenza tenía una corte real franca, Luis estaba a cargo de la construcción de la iglesia y se construyó como una iglesia propietaria carolingia. Sin embargo, Luis no fue a Coblenza hasta después de la consagración de la iglesia. Esto señala la importancia del arzobispo en la construcción de la iglesia, especialmente porque la iglesia estaba hasta el siglo XIII en las afueras de la ciudad de Coblenza.", "La iglesia honra a san Cástor, de quien se dice que trabajó como misionero en el Mosela en el siglo IV y que fundó una comunidad religiosa en Karden. Rizza, la supuesta hija de Luis el Piadoso, era venerada en la iglesia como una santa de la ciudad de Coblenza y su santuario aún se encuentra en la iglesia.", "En 836 la iglesia fue ordenada como una sala carolingia con un presbiterio rectangular, pero se extendió más tarde en el siglo IX con un transepto con un ábside semicircular. Se había convertido en parte del monasterio de San Cástor, con su sacerdote viviendo una vida monástica.", "El monasterio de San Cástor estuvo estrechamente relacionado con la historia del Sacro Imperio Romano Germánico en el siglo IX. En 842 las disposiciones de la división del reino franco fueron negociadas allí por 110 representantes de los hijos de Luis el Piadoso, Lotario I, Carlos el Calvo y Luis el Germánico, lo que resultó finalmente en el Tratado de Verdún firmado en 843, que dividió el Imperio franco en tres partes (Francia Occidental, Francia Media y Francia Oriental). El monasterio de San Cástor se convirtió en un lugar de encuentro importante para los emperadores y reyes y sus descendientes, y el lugar donde se negociaban y resolvían las disputas entre los emperadores y los reyes. En junio de 860, se llevaron a cabo en San Cástor conversaciones para resolver las disputas internas de la familia carolingia; en 862, se negociaron en el monasterio algunos cambios territoriales adicionales, que formaron parte de la evolución del Imperio carolingio en un Imperio oriental y otro occidental, a partir del cual se desarrolló el Sacro Imperio Romano (y finalmente Alemania) y Francia.", "Una cella memoriae (en latín, un pequeño edificio sobre una tumba que era dedicado a la memoria del difunto) fue construyóida frente al coro como una suerte de capilla abovedada funeraria conectada con la iglesia por una cripta circular. En el siglo X, el recinto se extendió hacia el este como un coro en forma de rotonda. Probablemente del mismo tiempo son las dos naves laterales y la parte inferior del extremo occidental del edificio (la entrada). Estaba flanqueado por dos torres redondas, reemplazadas en 1103 por las dos torres que existen en la actualidad. Sin embargo, las torres originalmente tenían solo cinco pisos de altura.", "En 1138, Conrado III, el primer emperador Hohenstaufen, fue elegido por una asamblea de los príncipes del Sacro Imperio Romano Germánico en San Cástor. La reconstrucción de la iglesia a su forma y tamaño actuales comenzó alrededor de 1160 bajo el preboste Buvo. Demolió la cripta, la rotonda del coro, el ábside y la bóveda funeraria y construyó la actual ala este como un coro cuadrado abovedado con torres de flanqueo, un ábside semicircular, un tesoro y un santuario. Después de 1200, las dos torres occidentales se incrementaron en una planta para formar las actuales torres de siete pisos.", "San Cástor fue dañado en la batalla de 1199 entre el emperador Otón IV y Felipe de Suabia, rey de los alemanes, en el lecho seco del Mosela cerca de Coblenza. Se hicieron reparaciones y se necesitó reconstruir la nave. El arzobispo de Trier Juan I inauguró la iglesia renovada, junto con sus altares, el 27 de julio de 1208. El edificio, terminado en 1208, tenía una cubierta plana, pero a finales del siglo XIII esta había sido reemplazada por una cubierta abovedada.", "En 1110, el arzobispo de Trier, Bruno de Lauffen fundó un hospital en Coblenza junto a San Cástor, una de las primeras instituciones de enfermería al norte de los Alpes. El arzobispo Teodórico de Wied invitó en 1216 a los Caballeros Teutónicos a Coblenza y les cedió parte del sitio de San Cástor junto con el hospital de San Nicolás ubicado allí. Uno de los motivos para el establecimiento de la orden en Coblenza fue emprender la enfermería en el hospital. Poco después se estableció el Deutschherrenhaus cerca de Deutsches Eck, donde el Mosela desemboca en el Rin, para gestionar el bailío de Coblenza de la orden (Ballei). La bailía estaba bajo la autoridad directa del Gran maestre de la Orden Teutónica. Esta rama de la Orden Teutónica fue originalmente llamada Deutscher Ordt y más tarde Deutsches Eck.", "En 1338 se celebró la última reunión importante en la iglesia. El emperador Luis el Bávaro y Eduardo III de Inglaterra juraron lealtad y amistad en San Castor.", "De 1496 a 1499, se instaló un abovedamiento para reemplazar la cubierta románica. Al mismo tiempo, se erigieron dos bóvedas en la nave y sobre el altar.", "Como resultado de la secularización de las tierras de la iglesia acordada en la Reichsdeputationshauptschluss ('Conclusión Principal de la Delegación Imperial Extraordinaria') de 1803, San Cástor se convirtió en una iglesia colegial con los edificios del monasterio en su fachada oeste y en su lado sur. Bajo la dirección de Johann Claudius von Lassaulx, inspector prusiano de edificios, se comenzó una completa restauración del interior en 1830 que pronto se ralentizó debido a la falta de dinero. Gracias a un legado del dean Edmund Bausch y a un regalo del rey Federico Guillermo IV, la restauración se llevó a cabo desde 1848 hasta 1849.", "Entre 1840 y 1860, el interior fue provisto de frescos. La apariencia final de San Cástor fue restaurada entre 1890 y 1894, cuando toda la iglesia recibió un revestimiento de toba. Al mismo tiempo, se renovó el ladrillo de la nave lateral sur.", "El 6 de noviembre de 1944, San Cástor fue dañada por un ataque aéreo británico. En marzo de 1945, los muros exteriores también fueron dañadas por la artillería. El material pétreo, incluidas las bóvedas, sin embargo, permanecieron en gran parte intacto. En 1948 se recaudó suficiente dinero para su reconstrucción y comenzó una renovación que duraría 25 años. En 1979 y 1990 se llevaron a cabo extensas obras de renovación y restauración de las torres. La restauración omitió la galería occidental y el órgano de 1728. En 1962 se construyó un nuevo órgano principal en el transepto. Se compró un pequeño órgano para el coro en 1990 y fue colocado debajo del órgano principal. El órgano principal se retiró en 2013 y un nuevo órgano principal se instaló en 2014 en el muro oeste sobre la entrada de la iglesia.", "El papa Juan Pablo II elevó a San Castor a una basílica menor el 30 de julio de 1991.", "## Construcción", "La iglesia es de planta basílical con una nave central y dos laterales. Las estrechas torres del transepto oriental se elevan sobre las naves laterales. El coro, que fue construido alrededor de 1160, con un ábside redondo de tres pisos flanqueado en ambos lados por una torre de cinco plantas. El tercer piso del ábside es una galería enana con 21 arcadas. Algunas de las columnas alrededor de las ventanas llevan un león como símbolo de Cristo.", "Encima de la entrada hay una capilla de San Miguel. Un monumento a los caídos fue erigido en 1963 en el vestíbulo y también está dedicado a San Miguel.", "Los hastiales empinados de la cubierta romboidal (rhombendach) en las torres occidentales se instalaron a principios del siglo XIII. Solamente dos pilastras simplemente estructuradas en el sótano de las torres occidentales datan del período carolingio. La iglesia, incluido el vestíbulo de entrada, tiene 58.25 m de longitud y una anchura total de 25.3 m. Las torres tienen 44 m de altura, 6 m de ancho y 6.8 m de profundidad.", "## Explanada", "Las campañas arqueológicas de 1990 han mostrado que el lugar se ha utilizado desde el siglo I con fines religiosos. En el período de La Tène había una choza en el lugar, profundizada con dos chimeneas. Un templo galo-romano fue construido alrededor del año 100 y permaneció allí hasta el comienzo del siglo VII, cuando se creó un monumento con un cementerio cristiano.", "La plaza frente a San Cástor ha sido la ubicación desde 1812 de una fuente llamada Kastorbrunnen, que tiene un comentario humorístico sobre las guerras napoleónicas, que también afectó a Coblenza." ]
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[ "# Northrop YF-23", "## Abstract", "El Northrop / McDonnell Douglas YF-23 fue un prototipo de avión de caza estadounidense, diseñado para la competición Advanced Tactical Fighter (ATF) llevada a cabo por la Fuerza Aérea de Estados Unidos, para obtener un caza de superioridad aérea de quinta generación. Fueron construidos dos ejemplares de YF-23, apodados Black Widow II («Viuda Negra II» en inglés) y Grey Ghost («Fantasma Gris») respectivamente. Sin embargo, perdió la competición contra el Lockheed/Boeing YF-22, que entró en producción como el F-22 Raptor.", "## Diseño y desarrollo", "### Antecedentes", "En 1981, la Fuerza Aérea pidió a nueve compañías que presentaran nuevos diseños de cazas. En 1986, la Fuerza Aérea recurrió a Lockheed y Northrop para construir y probar dos prototipos. La fecha límite fue en 1991. Los requisitos de la Fuerza Aérea eran vagos y ambiciosos.", "El programa ATF fue concebido en la década de 1980, para proporcionar un reemplazo para el F-15 Eagle, en el rol principal de supremacía aérea. En 1986, se adjudicaron contratos a las asociaciones de empresas McDonnell Douglas/Northrop y Lockheed/Boeing para que construyeran los prototipos YF-23 e YF-22, respectivamente. Lo que se le pedía al ATF era bastante ambicioso:", "Ser capaz de desarrollar velocidad de supercrucero.", "Tener muy altas prestaciones para el combate aéreo cerrado, para poder enfrentarse a los Su-27 y MiG-29 soviéticos.", "Muy alta furtividad, principalmente al radar pero también visual, infrarrojos y emisiones electromagnéticas (radar, radio).", "Equipos electrónicos de última generación (radar, comunicaciones, navegación, enlaces de datos).", "Escalabilidad para poder derivar en un caza que pudiera emplear la Armada estadounidense (programa NATF).", "Cumplir con un límite de peso en 50 000 libras y estar propulsado por motores que ofrecieran 70 000 libras de empuje, encargándose de la elección de estos la USAF.", "El coste estimado era de 35 millones de dólares por unidad fabricada. Añadiéndose 20 millones por cada avión de gastos de I+D, calculado sobre un total de 800 aviones planeados. El F-15C costaba lo mismo y pesaba solo 5000 libras menos.", "El YF-23 fue diseñado para satisfacer las necesidades de la USAF en materias de supervivencia, capacidad de crucero supersónico (supercrucero), invisibilidad, y la facilidad de mantenimiento. En el diseño, la mayor prioridad era la invisibilidad, tema en el que Northrop tenía bastante experiencia desde que su prototipo fue derrotado como candidato en el programa Have Blue para lo que luego sería el F-117 Nighthawk. Posteriormente, Northrop siguió adquiriendo experiencia en nuevos programas Stealth del Pentágono, como el Tacit Blue (un prototipo que voló de 1982 a 1985, con el fin de investigar tecnologías stealth avanzadas) y el B-2 Spirit.", "El YF-23 era un avión de aspecto poco convencional con alas trapezoidales, considerable superficie ventral-alar, y cola en V. Al igual que en el B-2, las toberas de escape de los motores del YF-23 estaban revestidas con un material cerámico para absorber el calor del flujo de gases y ocultarlo de misiles infrarrojos lanzados desde abajo. El sistema de gestión de la aeronave coordinaba los movimientos de las superficies de control durante las maniobras y en vuelo estable, junto con otras funciones. La cola en V proporcionaba control en cabeceo y guiñada. Los flaps y alerones podían actuar como frenos aerodinámicos.", "#### Características frente a su competidor", "El YF-22 era más pequeño y ligero que el YF-23. En caso de estar equipados con los mismos motores, esto suponía peores prestaciones.", "El mayor tamaño lo haría más visible que el YF-22.", "El ala del YF-23 tenía menos ratio de aspecto, lo cual unido al menor empuje/peso le daba peores prestaciones en combate aéreo cerrado.", "Aparentemente, el diseño era peor en cuanto a furtividad al radar. Pero, mejorando el diseño del B-2, tenía los motores colocados en la parte superior y un sistema para enfriar el aire caliente que salía de las toberas de los motores, mejorando la furtividad infrarroja.", "En cuanto a sistemas, se tenían planeadas para el YF-23 aviónicas en sistema federado, mejor sobre el papel que el sistema integrado del YF-22. El sistema federado del YF-23 estaba diseñado para en cualquier momento poder colocar piezas nuevas y modernizaciones con facilidad.", "Con los motores Pratt & Whitney YF119, era más rápido y con mayor radio de acción que el YF-22.", "Aparentemente, al usar componentes ya en uso, el YF-22 ofrecía la ventajas de un mayor grado de madurez en el prototipo y menores costes de fabricación y mantenimiento.", "Adicionalmente, Lockheed supo manejar mejor sus contactos y las técnicas de venta con su YF-22. De cara a impresionar al Mando de Combate de la USAF y a la US Navy, el YF-22 efectuó demostraciones de altos grados alfa en vuelo, llegando hasta los 60°. El YF-23 no efectuó ninguna de estas pruebas al no estar en los requerimientos del programa. El YF-22 efectuó pruebas de lanzamiento reales de misiles AIM-9 y AIM-120, tampoco exigidas en el programa. Por último, pero no menos importante, Northrop y McDonnell se habían ganado muchos enemigos en el Pentágono con los sobrecostes del programa B-2 y del cancelado A-12, lo que minaba su credibilidad en un momento en que el factor económico pesaba tanto.", "### Prototipos YF-23", "Aunque el YF-23 era un diseño avanzado, con el fin de reducir los costes y el tiempo de desarrollo, algunos componentes del F-15 Eagle fueron utilizados en el prototipo, incluyendo la unidad de rueda de morro y el cockpit delantero del F-15E Strike Eagle.", "Fueron construidos dos prototipos del YF-23, el primero (PAV-1) fue equipado con los motores Pratt & Whitney YF119, mientras que el segundo (PAV-2) fue equipado con los motores General Electric YF120. El YF-23 tenía tomas de aire fijas. El primer YF-23 fue presentado a la prensa el 22 de junio de 1990, y su primer vuelo fue el 27 de agosto de 1990. El YF-23 PAV-2 voló por primera vez el 26 de octubre de 1990.", "El YF-23 (PAV-1), pintado enteramente en negro, fue apodado Black Widow II (Viuda Negra II), como el caza nocturno Northrop P-61 Black Widow de la Segunda Guerra Mundial, y tenía una figura de un reloj de arena rojo en el vientre similar al que llevaba el Black Widow original. Esta marca fue vista brevemente bajo el vientre del PAV-1 antes de ser eliminada por la insistencia de los ejecutivos de Northrop. El YF-23 (PAV-2), pintado en gris de superioridad aérea, fue apodado Gray Ghost (Fantasma Gris).", "## Operadores", "Fuerza Aérea de los Estados Unidos", "## Historia operacional", "Ambos YF-23 fueron entregados en la configuración especificada antes de que el requisito de inversión de empuje fuese abandonado. La bodega de armas se había configurado para el lanzamiento de misiles, pero ninguno fue disparado en los ensayos, a diferencia de los YF-22 de demostración de Lockheed. El YF-23 voló 50 veces, con un total de 65,2 horas acumuladas. El primer YF-23, con motores P&W, alcanzó Mach 1,43 en supercrucero el 18 de septiembre de 1990 y el segundo YF-23, con motores de GE, alcanzó Mach 1,6, el 29 de noviembre de 1990. En comparación, el YF-22 alcanzó Mach 1,58 en supercrucero. Las pruebas de vuelo demostraron que los valores de rendimiento previstos para el Northrop YF-23 eran correctos.", "El YF-22 ganó el concurso de la USAF en abril de 1991. El diseño del YF-23 era más furtivo y el caza era más rápido, pero el YF-22 era más ágil y supuestamente menos costoso (cuestión bastante discutible en la actualidad). Se ha especulado en la prensa especializada que en la elección del YF-22 también influyó que fuera visto como más adaptable a una versión navalizada para el programa de la US Navy denominado Navalized Advanced Tactical Fighter (NATF), aunque la Armada de EE. UU. abandonó el NATF unos meses más tarde.", "Después de perder la competición, ambos YF-23 fueron transferidos al Dryden Flight Research Center de la NASA, en Edwards AFB, California, sin los motores. La NASA tenía previsto utilizar uno de los aviones para estudiar técnicas para la calibración de las cargas previstas en los resultados de vuelo medidos, pero esto finalmente no ocurrió.", "### Posible resurgimiento", "A finales de 2004, Northrop Grumman propuso un diseño basado en el YF-23 para el requisito de la USAF de un bombardero interino, para el que también estaban compitiendo el FB-22 y el B-1R. EL YF-23 PAV-2 fue modificado por Northrop como una maqueta de tamaño natural de su propuesta de bombardero interino.", "El requisito de un bombardero provisional fue cancelado en favor de un requerimiento a más largo plazo de un nuevo bombardero. El mismo derivado del diseño del YF-23 podría ser adaptado para cumplir con esta nueva función. Sin embargo, las posibilidades de un bombardero mediano basado en el YF-23 se esfumaron con la Revisión Cuatrienal de Defensa del 2006, que establecía un requerimiento por un bombardero de largo alcance con un alcance mucho mayor.", "## Supervivientes", "Las células de ambas aeronaves permanecieron en depósito hasta mediados de 1996, cuando fueron trasladadas a distintos museos.", "El YF-23A PAV-1 (s/n 87-0800) está ahora en exhibición en el Museo Nacional de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Dayton, Ohio. El avión fue puesto recientemente en exhibición después de una restauración.", "El YF-23A PAV-2 estaba en exhibición en el Museo de Vuelo del Oeste, en Hawthorne, California. En 2004, fue cedido a Northrop Grumman y utilizado para fines de representación. Finalmente, el avión regresará a la nueva ubicación del museo en el aeropuerto de Torrance.", "## Especificaciones técnicas", "### Características generales", "Tripulación: Uno (piloto).", "Longitud: 20,60 m", "Envergadura: 13,30 m", "Altura: 4,3 m", "Superficie alar: 88 m²", "Peso vacío: 14970 kg", "Peso cargado: 23327 kg", "Peso máximo al despegue: 29000 kg", "Planta motriz: 2× turborfán con poscombustión General Electric YF120 o Pratt & Whitney YF119. Empuje normal: 155,7 kN (15876 kg) de empuje cada uno.", "Empuje normal: 155,7 kN (15876 kg) de empuje cada uno.", "### Rendimiento", "Velocidad nunca excedida (V): Mach 2,2 en altitud", "Velocidad máxima operativa (V): Mach 1,6 en supercrucero a gran altitud", "Alcance: más de 4500 km", "Alcance en combate: 1380 a 1480 km", "Techo de vuelo: 19800 m (65000 pies)", "Carga alar: 265 kg /m²", "Empuje/peso: 1,36", "### Armamento", "Cañones: 1x M61 Vulcan de 20 mm (previsto).", "Misiles: De 4 a 6 misiles aire-aire AIM-120 AMRAAM o AIM-7 Sparrow (previsto). 4 misiles aire-aire AIM-9 Sidewinder (previsto).", "De 4 a 6 misiles aire-aire AIM-120 AMRAAM o AIM-7 Sparrow (previsto).", "4 misiles aire-aire AIM-9 Sidewinder (previsto)." ]
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[ "# Billie Jenkins", "## Abstract", "Billie Jenkins personaje ficticio de la exitosa serie Charmed, la cual aparece en la Octava Temporada (año 2006), bruja perteneciente a la Profecía de Brujas conocido com \"El Poder Supremo\" junto a su hermana mayor Christie. Sus poderes son telequinesis y más tarde desarrolla Proyección.", "## Historia", "Después de enterarse de sus poderes de bruja, descubriendo a sus 20 años la telequinesia, la habilidad de mover objetos con la mente a través de su manos, Billie quien vivía en una fraternidad universitaria por las noches anda en cacería de demonios, disfrazada de negro, peluca negra, gafas oscuras y un Athame como arma. Esta vida secreta de Billie coincide con el plan de las Embrujadas en hacerse pasarse por muertas cuando combatieron con el demonio Zankou además, Billie resulta ser una nueva protegida de Paige quien ha desarrollado su mitad ángel. Así empieza la introducción de Billie a la vida de Las Halliwell, las cuales al salvarla de unos demonios hace un trato con La Hechiceras para aprender a ser una bruja y guardar el secreto de sus nuevas identidades. O eso era lo que parecía, mientras más pasa tiempo con Las Halliwell, inspira a las hermanas a retomar sus vidas de brujas y como las Embrujadas, sin embargo eso no es todo, Billie al enfrentarse en seco con un demonio le recuerda el extraño rapto de su hermana mayor Christie, hace unos años atrás y le da a Billie una misión especial como bruja: encontrar a su hermana perdida a toda costa. Al Principio las hermanas la ayudan en su ardua misión, pero luego se ve algo opacado ya que el ángel de la Muerte da muerte a Leo (que ahora es mortal) y el Àngel del Destino aparece con una nueva misión para \" El Poder de Tres \", una batalla final la cual depende de su resultado en esa batalla regresara a Leo ya que las tres, sobre todo Piper necesitaba la gran chispa para tener algún sentido para poder luchar en esta batalla. Cuando sucede esto Billie consigue un Demonio congela temporalmente a sus víctimas y otros demonios que están en su poder, entre uno de esos demonios estaba el demonio que raptó a su hermana, Billie sacrifica la oportunidad de saber más de su hermana para congelar temporalmente a Leo para que el Ángel del Destino pueda llevárselo. Al tiempo Billie invita a sus padres para San Francisco para buscar pistas que le ayude en su desesperada búsqueda, pero sin querer convierte a sus padres en asesinos profesionales (versión de Sr. y Sra. Smith) y es donde descubre su nuevo poder llamado Proyección, un poder muy poderoso que le permite sin conjurar o le uso de poción alguna materializar o hacer realidad lo que pueda expresar. Con este nuevo poder logra concentrarse y llega a la mazmorra donde Christie pero con la edad que tenía cuando la raptaron. Después de esto vuelve a llegar al presente y se concentra para llegar a la Christie actual y la libera de una mazmorra del Inframundo.", "Billie salva a su hermana Christie la cual se ve confundida e indefensa. Billie le dice que ambas son brujas así que al igual que ella debería tener un poder, este poder no tarda en reflejarse cuando Christie a través de la mente hace que unos papeles se consuman en llamas, su poder piroquinesia, algo que no toma a las hermanas de sorpresa después de años viendo cosas mágicas. Pero Christie engañando a Billie y a las Halliwell, refleja que es una aliada de La Triada, la cual ha regresado de la muerte para vengarse de las Hechiceras, ser la nueva Fuente del Mal y alterar el equilibrio universal. Christie ha sido adoctrinada por La Triada diciéndole que Las Hechiceras se han vuelto en contra del Bien y deben ser destruidas, Christie revela su segundo poder: la telepatía, pero al mismo tiempo al encontrarse con su familia Christie se pone en duda, para evitar que olvide su misión, envía a unos demonios a matar a sus padres, Las Embrujadas descubre que La Triada está viva y destruye a dos de ellos. Christie de la rabia por destruir a sus padres destruye al último de la Triada y empieza a enemistarse con Piper y sus hermanas haciéndole culpables por ser egoístas. En cuanto a los demonios que mataron a sus padres según no podrían ser destruidos pero en una cacería de demonios que llevan a cabo Las Halliwell llegan Las Jenkins y ambas unidas de manos destruyen ha ambos, en ese momento el camino de ambas familia toma su rumbo, la hechiceras descubren que Billie y Christie son \"El Poder Total\" y sus oponentes en la batalla final anunciado por el Ángel del Destino. Las Jenkins regresan a toman el Liceo de Magia y junto a un amigo imaginario de la infancia (quien resulta ser un demonio al servicio de La Triada) tratan de buscar la forma de mostrarle a Billie la razón de porque deben ser destruidas las Halliwell.", "Mediante una poción de sueños a que someten a las Halliwell, Billie ve los deseos más anhelados por las hermanas quienes a su vez se ven atrapadas en cada sueño. con esto Billie se convence de que debe destruir a las hermanas. Luego Christie junto al Amigo imaginario usando las notas de Billie del Libro de Las Sombras logran poner a todo el mundo mágico en contra de las hermanas, al final Las Jenkins en presencia de las criaturas mágicas intentan destruirlas pero lograron escapar a tiempo salvando el Libro de Las Sombras. Son desterradas al Inframundo ya que eran consideradas las malas y les fue usurpado su posición por \"El Poder Total\". Las hermanas se trasladan al nuevo apartamento de Phoebe y tratan de idear un plan para destruir a Las Jenkins. El Primer Plan fue crear pociones ultra destructoras para destruirse, igual pensó el otro bando quienes tenían como base el Liceo de Magia. se enfrentaron en la sala y lanzaron las pociones y antes que pudiesen llegar a su destino chocaron y produjeron un estallido que elevó a ambos bandos, Las Halliwell hacia la ventana y Las Jenkins hacia las escaleras de la Quinta Halliwell. Al ver que no funcionó, ambos bandos regresaron a sus bases. La Triada por medio del \"amigo imaginario\" les propuso a las Jenkins a convocar a \"EL Vacío\" para poder destruir a Las Embrujadas. Las hermanas mediante unos demonios se enteraron del plan de La Triada. Billie y Christie no podían convocar a \"El Vacío\" pues no tenían el suficiente poder así que buscaron a Wyatt quien estaba bajo el cuidado de Victor Bennet y por ser el hechicero más poderoso lograron invocarlo. Las Hermanas por ser tan poderosas pudieron también invocar a \"El Vacío\". Billie y Christie absorbieron los poderes de Wyatt, y Piper, Phoebe y Paige absorbieron los poderes de uno de los demonios, pero su plan para vencer en la batalla final fue destruir primero a Los Espíritus de La Triada y luego matar a Las Jenkins. Ambos bandos se presentaron en la sala central de la Quinta Halliwell, y ambas profecías empezaron a absorberse entre sí los poderes. Esto provocó que se formara un estallido de energía en el centro de la sala y que al final explotó elevando a las chicas y destruyendo por completo la Quinta Victoriana. Entre los escombros Piper se levanta, ve que todo ha pasado pero ve que Phoebe murió, aparece el Ángel del Destino, le devuelve a Leo pero dice que esto no debió ser así. Piper busca a Paige y encuentra a Billie con vida, Piper la ataca pero Billie logra escapar, Chrsity también pereció en la batalla, se dirige al Liceo de Magia a encontrase con el amigo imaginario. Este al mismo tiempo le plantea que la única forma de devolverle la vida a Christy es usando la Proyección, mientras Billie se concentra el demonio le seduce y después casi entrando al éxtasis de concentración le dice que resucite a La Triada, en ese momento Billie se da cuenta de que ha sido manipulada para ayudar a La Triada, y entonces decide viajar por el tiempo y advertirle a su yo del pasado y asu hermana que todo fue una trampa. Billie por fin logra llegar pero en el tiempo que su yo del pasado y Christie están poseídas por \"El Vacío\" y entonces en noqueada. Pero justo en el tiempo que Las Jenkins y Las Hallliwel se enfrenta Piper del presente llega de la nada junto a Penny y Patty del pasado para conjurar un hechizo que expulsa a \"El Vacío\", Las 5 vuelven en si como se reescribió la historia, Piper y Billie se unen a sus yo del pasado, Leo desaparece nuevamente (ya que no se dio la batalla) y las hermanas Jenkins ante su defensa deciden desaparecer. Billie intenta hacer razonar a Christie de que fueron utilizadas por La Triada, pero a Christie poco le importa ya que fue adoctrinada para destruir a Las Halliwell, Billie intenta detenerla pero Christie en su ambición decide trabajar sola. Billie preocupada por todo lo que hizo se reecuentra con Las Halliwell y las ayudará a conseguir los espíritus de La Triada para ser erradicados totalmente. Las Hermanas destruyen a por definitica a La Triada, pero Christie aparece y decide destruir a Piper, Phoebe y Paige; Billie intenta detenerla diciendo que todo acabó y pero Christie decide destruirlas sin importar en hacer daño a Billie, crea una bola de fuego con la mente pero Billie la desvía con la Telequinesia destruyendo a Christie. Las hermanas se van y Billie se queda un rato más llorando la muerte de su hermana.", "Al Romperse \"El Poder Total\", Billie en el futuro es amiga de Las Halliwell, rehace su vida con el dolor de haber perdido su familia." ]
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[ "# The Boondock Saints", "## Abstract", "The Boondock Saints es una película estadounidense de 1999 dirigida y escrita por Troy Duffy. El filme fue protagonizado por Sean Patrick Flanery y Norman Reedus como dos hermanos irlandeses católicos que se convierten en justicieros después de asesinar a dos miembros de la mafia rusa en defensa propia. Ambos experimentan una epifanía y junto a su amigo David Della Roco tratan de librar de los criminales la ciudad de Boston mientras son perseguidos por un agente del FBI.", "Duffy declaró que el guion fue inspirado por una experiencia personal mientras vivía en Los Ángeles. El filme fue lanzado solo en cinco salas de cine durante una semana y fue recibido negativamente por la crítica. Sin embargo, el filme recaudó US$50 millones gracias a las ventas de VHS y DVD y se volvió una película de culto.", "## Argumento", "El filme comienza con dos hermanos gemelos irlandeses, Connor (Sean Patrick Flanery) y Murphy (Norman Reedus) MacManus, asistiendo a misa en un templo católico, en donde un sacerdote habla del caso de Kitty Genovese. Posteriormente, mientras celebran el Día de San Patricio con varios amigos, los hermanos inician una pelea con tres mafiosos rusos que quieren cerrar el bar donde están celebrando y tomar la propiedad. Los hermanos tratan de negociar con los mafiosos, pero estos responden con violencia. A la mañana siguiente, los cuerpos de dos de los tres mafiosos son encontrados en un callejón.", "El agente especial del FBI Paul Smecker (Willem Dafoe) es asignado al caso y determina que la muerte de los rusos no fue provocada por un profesional, sino que probablemente fue un caso de defensa propia. Los hermanos deciden entregarse para limpiar sus nombres y cuando llegan a la estación de policía, son recibidos por la prensa y los mismos policías como héroes. Durante una entrevista con Smecker, revelan que su madre insistía en que aprendieran varios lenguajes (incluyendo ruso, italiano, español, francés y alemán), lo que explica cómo se comunicaron con los mafiosos. Para evitar la prensa, los hermanos pasan la noche en una celda, en donde sienten un «llamado» de Dios, diciéndoles que se deshagan de los villanos para que los inocentes puedan florecer.", "Connor y Murphy deciden matar a todos los grandes criminales de Boston con la ayuda de su amigo y exmafioso, Rocco (David Della Rocco). Connor se entera a través de un mensáfono que le quitó a los mafiosos que mataron de que habrá una reunión de los líderes de la mafia rusa en un hotel. Los hermanos llegan al lugar de la reunión y asesinan a todos los mafiosos, dejando al jefe, Yuri Petrova (Victor Pedtrchenko), para el final. Antes de matar a Petrova, los hermanos rezan una oración familiar y después colocan monedas en los ojos de todos los mafiosos. Durante la investigación, Smecker cree que los asesinatos fueron resultado de una guerra entre mafiosos y de la mala televisión, ya que los asesinos entraron a través de los ductos de aire, algo que solo se ve en programas de televisión y en el cine.", "Después de asesinar a un miembro de la familia Yakavetta, Vincenzo Lipazzi (Ron Jeremy), en un strip club (lo que hace que Smecker descarte la teoría de una guerra de mafiosos), los tres justicieros continúan asesinado mafiosos en misiones cada vez más violentas. Como consecuencia, Giuseppe «Papa Joe» Iacavetta (Carlo Rota) contrata al temido sicario Il Duce (Billy Connolly) (un asesino al que la mafia recurría cuando necesitaba matar a uno de los suyos) para deshacerse de los justicieros. Después de asesinar a un criminal con quien Rocco tenía una rivalidad, los tres amigos son emboscados por Il Duce. Aunque logran escapar, los justicieros reciben varias heridas, siendo la más seria la pérdida de un dedo de Rocco. En lugar de ir a un hospital en donde pueden ser identificados, los tres cauterizan sus heridas con un hierro incandescente.", "Horas después, mientras la policía investiga el área, Smecker encuentra el dedo de Rocco y decide realizar una investigación por cuenta propia. La evidencia guía al agente a Rocco y sus aliados. Sin embargo, batallando con su conciencia, decide ayudarlos en su lucha contra el crimen. Con la ayuda de Smecker, quien se disfraza de mujer, los justicieros se infiltran en los cuarteles de la familia Iacavetta. Sin embargo, Il Duce atrapa a Smecker, otros mafiosos capturan a los gemelos y «Papa Joe» asesina a Rocco. Los hermanos logran escapar, encuentran el cuerpo de Rocco y empiezan a recitar la oración familiar. En ese momento Il Duce entra al cuarto sin que Connor ni Murphy se den cuenta y, en vez de asesinarlos, termina la oración. Il Duce revela que es el padre de los gemelos, Noah, y decide unirse a su causa.", "Tres meses después, se celebra el juicio a «Papa Joe» y la prensa predice que saldrá libre. Los hermanos, junto a su padre y ayudados por el agente Smecker, se infiltran en el juzgado y llegan a la sala donde se celebra el juicio del mafioso. Ante las cámaras, revelan sus identidades y prometen erradicar el mal donde sea que esté. Los tres justicieros recitan la oración familiar y asesinan a «Papa Joe». Los medios los llaman «Los Santos» y la película termina con varias entrevistas a gente en la calle opinando sobre las actividades de los justicieros.", "## Reparto", "Willem Dafoe como el Agente especial de FBI Paul Smecker, un detective homosexual asignado a la investigación del asesinato de los mafiosos rusos.", "Sean Patrick Flanery como Connor MacManus, uno de los dos gemelos irlandeses que deciden acabar con el crimen por cuenta propia. Tiene un tatuaje en su mano izquierda que dice Veritas («verdad» en latín). Es más sensible y racional que su hermano y trata de planear sus misiones de forma cuidadosa.", "Norman Reedus como Murphy MacManus, el gemelo de Connor. Tiene un tatuaje en su mano derecha que dice Aequitas («justicia» en latín). Es más emocional que su hermano.", "David Della Rocco como David Della Rocco, un exmafioso de la familia Yakavetta.", "Billy Connolly como Noah MacManus/Il Duce, un sicario de la familia Yakavetta y el padre de Connor y Murphy.", "Bob Marley como el detective Greenly, un detective del Departamento de Policía de Boston que investiga a los hermanos MacManus.", "David Ferry como el detective Dolly, otro detective del Departamento de Policía de Boston.", "Brian Mahoney como el detective Duffy, otro detective del Departamento de Policía de Boston.", "Carlo Rota como Don «Papa» Joe Yakavetta, el líder de la familia Yakavetta.", "Ron Jeremy como Vincenzo Lapazzi, la mano derecha de «Papa Joe».", "Gerard Parkes como Doc, el dueño de un bar irlandés. Padece de síndrome de Tourette.", "## Producción", "Troy Duffy se inspiró para el guion después de presenciar a un vendedor de drogas robarle el dinero a un cuerpo en Los Ángeles. Duffy, quien trabajaba en un bar, nunca antes había escrito un guion. El guion fue terminado en el otoño de 1996 y Duffy se lo entregó a un asistente en New Line Cinema para que lo leyera un ejecutivo. El guion paso por varios estudios y Duffy recibió varias ofertas. En marzo de 1997, fue contratado por Paramount Pictures por US$500.000, y posteriormente en ese mes, Miramax compró los derechos del filme. La productora le ofreció a Duffy $450.000 por escribir y dirigir el filme. El filme recibió un presupuesto inicial de $15 millones. Asimismo, la banda de Duffy, The Brood, estaría a cargo de la banda sonora y Miramax compraría parte de J. Sloan's, el bar donde Duffy trabajaba. La filmación estaba planeada para iniciar durante el otoño de ese año en Boston.", "Duffy quería que Stephen Dorff y Mark Wahlberg interpretaran a los gemelos, pero Wahlberg prefirió hacer Boogie Nights. Asimismo, también quería que Billy Connolly y Kenneth Branagh participaran en el filme, con Branagh interpretando al agente Smecker. Duffy también expresó interés en Brendan Fraser, Nicky Katt y Ewan McGregor para interpretar a cualquiera de los gemelos, pero no se tomó ninguna decisión al respecto. Posteriormente, Duffy trato de conseguir que Patrick Swayze interpretara a Smecker, pero Miramax prefería a Sylvester Stallone, Bill Murray o Mike Myers. Antes de que la preproducción comenzara en diciembre de 1997, Miramax decidió abandonar el proyecto. El productor Lloyd Segan dijo que la decisión fue tomada debido a los problemas para elegir el reparto y los lugares de filmación.", "El estudio independiente Franchise Pictures ofreció financiar el filme si se lograban resolver los problemas. Duffy ofreció los papeles de los hermanos a Sean Patrick Flanery y Norman Reedus y el papel de Smecker a Willem Dafoe. La filmación comenzó en Toronto y las escenas finales fueron filmadas en Boston.", "## Lanzamiento", "Después de que fue terminada, The Boondock Saints tuvo un lanzamiento muy limitado, siendo presentada en solo cinco salas de cine durante una semana en 1999. Sin embargo, una versión sin censura fue reestrenada en mayo de 2006. Después del estreno, Duffy financió más presentaciones de la película con la ayuda de Blockbuster Inc. De acuerdo con Duffy, los distribuidores limitaron el estreno de la cinta debido a la masacre del instituto Columbine. Blockbuster lanzó The Boondock Saints como un «Blockbuster Exclusive», una colección de filmes independientes lanzados directamente para video. La película se volvió popular gracias al boca a boca y fue un éxito de ventas en DVD. Sin embargo, Duffy no recibió ningún dinero de las ventas ya que había vendido los derechos a Indican.", "## Recepción", "El filme recibió críticas negativas, con Metacritic reportando un puntaje de 44/100 basado en cuatro críticas y Rotten Tomatoes reportando que solo 19% de los críticos dieron una reseña positiva al filme. Nathan Rabin de The A.V. Club escribió que «más que un thriller de acción» The Boondock Saints es «una serie de escenas violentas unidas por algo que aparenta ser un argumento». También comentó que el filme «es puro estilo y nada de sustancia». Robert Koehler de Variety escribió: «Una entrada tardía en el género criminal hipster iniciado por Reservoir Dogs, The Boondock Saints mezcla sangre con justicia a mano propia de tinte católico en proporciones excesivas produciendo un efecto algunas veces estrambótico pero siempre brutal. se interesa más en encontrar nuevas formas para mostrar ejecuciones que en encontrar un significado en el deseo humano para eliminar el mal por cuenta propia».", "## Documental", "En 2003, se lanzó el documental Overnight dirigido por Tony Montana y Mark Brian Smith, en el cual se narra la historia de Troy Duffy durante sus negociaciones con Miramax por el guion de The Boondock Saints. El filme muestra como el comportamiento de Duffy lleva a Miramax a cancelar el proyecto, lo que obliga al escritor y director a buscar otra manera de financiar la película.", "## Secuela", "Después de numerosos atrasos, en 2009 se lanzó una secuela titulada The Boondock Saints II: All Saints Day, en la cual los hermanos regresan a Boston para continuar con su misión. La película fue dirigida y escrita nuevamente por Troy Duffy." ]
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[ "# Through the Eyes", "## Abstract", "Through the Eyes es el primer álbum de estudio de un sello discográfico importante de la banda de rock estadounidense Flaw. El álbum fue lanzado el 30 de octubre de 2001 en Universal, Uptown y Republic Records. Descrito como nu metal, Through the Eyes tiene voces melódicas, riffs de guitarra agresivos, gritos, instrumentación melódica y letras extraídas de la vida del vocalista Chris Volz.", "Flaw comenzó en 1996, cuando el vocalista Volz respondió a un anuncio puesto por el guitarrista de la banda Jason Daunt para otro guitarrista. La banda grabó entonces su primer disco independiente, American Arrogance. En el año 2000, Flaw fue notado por Republic y Universal Records y firmó un contrato de grabación. Con el productor David Bottrill, grabaron en Sound City en Los Angeles a principios de 2001.", "Para promover Through the Eyes, Flaw lanzó «Payback» y «Whole» y grabó videos musicales para los sencillos. Through the Eyes tuvo un éxito moderado, alcanzando el número 119 en el Billboard 200 y el número uno en la lista de Top Heatseekers. El álbum vendió más de 150 000 copias. Through the Eyes recibió críticas mixtas y positivas de los críticos, que elogiaron su voz e instrumentación.", "## Trasfondo y grabación", "Muchas de las letras de Through the Eyes están tomadas de la difícil infancia de Chris Volz. Cuando tenía once o doce años, su madre adoptiva se suicidó. Volz comenzó a abrazar la música rock agresiva y a rebelarse contra las figuras de autoridad, incluyendo a sus maestros y a su padre, Joe. Joe envió a Chris a la escuela militar, pero Chris huyó. Joe luego envió a su hijo a varios centros de detención de jóvenes y, cuando Chris tenía catorce años, a un centro de rehabilitación de drogas a largo plazo. El joven Volz se escapó del centro y la policía lo recogió y lo puso en un centro de detención juvenil. El tribunal dictaminó que Volz no era candidato para la rehabilitación y la policía le ordenó a Joe que lo llevara de regreso, lo que lo amargaba hacia su hijo. A medida que Volz creció, su relación con Joe mejoró y su padre fue el padrino de su boda.", "## Música y letras", "Descrito como nu metal, Through the Eyes incluye cantos, gritos, riffs de guitarra agresivos e instrumentación melódica. «Get Up Again» y «Reliance» tienen un sonido agresivo, y «My Letter» y «Best I Am» son más suaves. El álbum ha sido comparado con la música de Disturbed y Tool.", "La letra de Through the Eyes está extraída de la vida del vocalista Chris Volz, incluyendo su infancia; «Whole» trata del suicidio de su madre adoptiva. Volz dijo sobre la canción: «Todo en esa canción toca desde la tristeza a la ira, a la pena, a la culpa y a la confusión. Sólo quería profundizar en ella lo más posible y aún así poder volver. Ella fue la que me metió en la música. Ella era una cantante de ópera, y el hecho de que yo me haya metido de lleno en la música ha mantenido una parte de ella viva dentro de mí.»", "Según Jon Wiederhorn de MTV, «Inner Strength», «Get Up Again» y «Reliance» tratan sobre el trauma y la frustración: «Si el arte pudiera imitar con precisión los muchos matices de la vida, Through the Eyes de Flaw sería uno de los registros más poderosos y traumatizantes del nu metal.» Volz dijo sobre el significado de «Get Up Again»: «Se trata de no dejar nunca que una cosa o una circunstancia se lleve lo mejor de ti y tratar de convertir lo negativo en algo positivo. Así que, ya sea porque fui adoptado o por el suicidio de mi madre cuando era más joven o por tener que llevar a mi padre a los tribunales para poder hacerme cargo de mi vida, esa canción es un poco para tratar con los problemas de la vida y nunca sentir lástima por ti mismo y realmente salir adelante.» Dijo que «Inner Strength» trata sobre «encontrar tu propio camino y desarrollar realmente esa \"fuerza interior\" que forma parte de tu personalidad»; «Only the Strong» trata «realmente sobre darse cuenta de que tienes el poder de sentirte sobre ti mismo de la manera que quieres y que todos los demás pueden irse a la mierda. Hay tanta gente que tratará de derribarte, así que en vez de escuchar lo que esas personas tienen que decir, además de la familia, los amigos y los seres queridos. El hecho de saber que eres fuerte y que eso ayudará a todos a sobrevivir.»", "## Promoción, lanzamiento y recepción crítica", "### Promoción y lanzamiento", "Through the Eyes fue publicado por Universal, Uptown y Republic Records el 30 de octubre de 2001. Dos canciones tienen videos musicales: «Payback» y «Whole». El video musical de «Payback» se estrenó en el verano de 2001. El álbum alcanzó el número 119 en el Billboard 200 el 15 de junio de 2002 y el número uno en la lista de los Heatseekers Albums el 22 de junio de 2002. Vendió 7000 copias por semana durante varias semanas, y ha vendido más de 150 000 copias. «Only the Strong» aparece en la banda sonora de The Scorpion King, que vendió 90 000 copias en la semana siguiente a su lanzamiento. La banda sonora alcanzó el número ocho en el Billboard 200 antes de subir al número cinco. La canción «Get Up Again» aparece en la banda sonora del videojuego MX Unleashed de 2004.", "### Recepción crítica", "Through the Eyes recibió críticas mixtas y positivas de los críticos. Según Mark Jenkins, del Washington Post, «Al igual que Sevendust, Flaw aparentemente sigue dolido por los traumas de la infancia» y, en última instancia, «Flaw baja la guardia». La página web del PRP ha dado a Through the Eyes 3,5 de 5, y ha dicho que el álbum «es una muestra fuerte de una banda que tiene mucho que ofrecer». Elogió la musicalidad del álbum, diciendo que el único «defecto» era que Flaw «podría beneficiarse de recortar algo de la proverbial masa grasa un poco más cerca del hueso la próxima vez que salgan, porque en su estado actual, a veces pueden sentirse un poco demasiado cansados e inútiles.» AntiGUY de AntiMUSIC le dio a Through the Eyes cuatro caritas sonrientes y escribió que el álbum «es el perfecto argumento en contra para aquellos que casualmente descartarían el género del nu metal como sólo guitarras afinadas que golpean sin cesar los acordes de poder y las voces gritonas primarias.» AntiGUY elogió las voces de Volz, comparando Flaw con Factory 81 y A Perfect Circle. Según Brian O'Neill de AllMusic, «Algunos temas pegadizos - como el single principal, \"Payback\", y el espeluznante \"My Letter\" - están rodeados de relleno que no se adhiere.» Sin embargo, O'Neill llamó al canto de Volz «poderoso y melodioso». Andy Schwegler escribió que Through the Eyes «es perfecto si quieres trece pistas de interferencia para tu coche, pero a la larga se agota.»", "## Portada del álbum", "La portada del álbum muestra a un joven de aspecto pensativo con la boca cerrada con cremallera. Volz dijo que así se sintió durante la mayor parte de su infancia.", "## Listado de pistas", "Bonus track edición japonesa", "## Personal", "Adaptado de AllMusic.", "Chris Volz - voz principal, compositor", "Jason Daunt - guitarra", "Ryan Jurhs - bajo, voces secundarias", "Chris Ballinger - batería", "Lance Arny - guitarra", "Producción", "David Bottrill - ingeniero, mezcla, productor", "Philip Broussaard - asistente de ingeniero, asistente de productor, mezcla", "Sandy Brummels - directora creativa", "Bob Ludwig - masterización", "Justin Pynes - asistente", "Arte", "Clay Patrick McBridge - fotografía", "Karen Walker - directora de arte, diseño" ]
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[ "# Macharaviaya", "## Abstract", "Macharaviaya un pueblo y municipio español de la provincia de Málaga, Andalucía, situado a 235 m s. n. m. Macharaviaya está en la comarca de la Axarquía. Su población en 2016 era de 461 habitantes. Sus habitantes se denominan macharatungos.", "Limita al norte con los municipios de Almáchar e Iznate, al este con Iznate y Vélez-Málaga, al sur con el municipio de Vélez-Málaga y Rincón de la Victoria y al oeste con el municipio de Moclinejo.", "El núcleo de población está situado sobre un conjunto de colinas en forma de anfiteatro. Su altura máxima es el cerro de la Capellanía (481 m s. n. m.). El núcleo urbano se encuentra a 235 m s. n. m. Recibe las aguas del arroyo Ibero, que nace en la pedanía de Vallejo y pasa por Benaque para desembocar en el río Cajiz.", "De origen árabe, esta villa experimentó un notable auge económico y comercial en el siglo XVIII con la llegada de la familia de los Gálvez, y gracias a una creciente agricultura vitícola, llegando a ser conocida con el sobrenombre de «pequeño Madrid».", "La iglesia de San Jacinto, junto con la Real Fábrica de Naipes son las obras de mayor relevancia de la empresa de los Gálvez en Macharaviaya.", "## Toponimia", "Hasta finales del siglo XX, el municipio era llamado Macharavialla.", "## Historia", "Es incuestionable su origen árabe; se trataba de un mashar hispanomusulmán o alquería (mashar de Abu Yahya). La fundación de Macharaviaya data de 1572. La iglesia parroquial, sin embargo, fue edificada en 1505 y puesta bajo la advocación de San Jacinto, que más tarde sería reconstruida con la financiación de la familia Gálvez.", "Durante el siglo XVII, Macharaviaya llevó una vida próspera basada en la economía del cultivo de la vid.Un siglo después la familia Gálvez (los hermanos Matías, José, Miguel y Antonio; y también el joven Bernardo, hijo de Matías) se lanzó a la aventura americana.", "José de Gálvez y Gallardo, primer Marqués de la Sonora, fue Visitador del reinado de Nueva España y luego Ministro de Indias del rey Carlos III.", "Matías, hermano de José, fue militar y Virrey de Nueva España y legó su nombre a Texas.", "Le sucedió en el virreinato su hijo el general Bernardo, I Conde de Gálvez, que desempeñó un importante papel en la independencia de Estados Unidos.", "Miguel fue embajador en Prusia y en Rusia en tiempos de Catalina la Grande, introduciendo el vino malagueño en las cortes europeas.", "Y Antonio fundó el Departamento Marítimo de Cádiz y fue Coronel honorario. Su hija María Rosa de Gálvez es una de las más destacadas poetas y dramaturgas de la Ilustración, y da nombre hoy a la Biblioteca Municipal de Macharaviaya.", "La huella de la familia Gálvez, cuya influencia dio origen a que a Macharaviaya se la conociera como el pequeño Madrid, se reflejó en la reconstrucción de la iglesia, el impulso a la agricultura y en la instalación de la Real Fábrica de Naipes, que poseía el monopolio de este producto para su venta en América. El célebre guitarrista y compositor Fernando Sor fue en su juventud administrador de la Real Fábrica de Naipes de Macharaviaya.", "A instancias de los Gálvez, Carlos III creó la fundación de Escuelas y Banco Agrícola de Macharaviaya en 1783, aunque esta escuela funcionaba ya desde 1776. Esta escuela puede considerarse la primera escuela pública, gratuita y mixta (aunque con aulas separadas para niños y niñas) de España; anterior incluso a las primeras escuelas públicas de Madrid. El Banco Agrícola, también pionero, socorría a los labradores en apuros con préstamos a bajo interés.", "Otra familia ilustre de Macharaviaya, la familia Cabrera, dio destacados personajes, como el teniente general Francisco de Cabrera y Ramírez (1763-1842), quien siendo cadete combatió en Panzacola (hoy, Pensacola, Florida) a las órdenes de su primo Bernardo de Gálvez. Y, posteriormente, luchó contra los franceses en la guerra de la Independencia, junto al duque de Wellington y a Juan Martín «El Empecinado».", "En el siglo XIX la filoxera atacó los viñedos del término municipal, provocando el empobrecimiento y con ello el progresivo despoblamiento de la villa, con la consecuente emigración a otras comarcas e incluso a América.", "En 1857 nació en el anejo de Benaque, perteneciente al municipio de Macharaviaya, el ilustre poeta Salvador Rueda, precursor del modernismo, cuya casa-museo se conserva y cuyo nombre lleva la escuela pública de Macharaviaya.", "## Geografía humana", "### Demografía", "Cuenta con una población de 523 habitantes (INE 2023).", "### Economía", "## Política y Administración", "### Resultado de las elecciones municipales de 2023", "## Gastronomía", "Los típicos platos andaluces son el gazpachuelo, el ajoblanco y la sopa de maimones.", "## Monumentos", "Iglesia de San Jacinto, siglo XVI.", "Cripta de la familia Gálvez.", "Museo de los Gálvez.", "Templete del siglo XVIII a la entrada del pueblo.", "Casa natal del poeta Salvador Rueda (en Benaque)", "## Fiestas", "Primer fin de semana de agosto. San Bernardo", "Primer fin de semana de septiembre, en honor a la Virgen del Rosario.", "El primer domingo de diciembre, en honor a Salvador Rueda se desenvuelve el encuentro provincial de Pastorales. Esta fiesta es declarada de singularidad provincial por la Diputación. Este día y durante toda la jornada participan diferentes pastorales de la provincia. La actividad se desarrolla en la iglesia de Benaque.", "El 4 de julio se conmemora la independencia de los Estados Unidos de América, en honor y reconocimiento a la contribución que realizó el general Bernardo de Gálvez, el cual es natural de Macharaviaya, a la guerra de independencia de este país. Esta fiesta también es declarada de singularidad provincial. Como el 4 de julio no es un día festivo en España, esta fiesta se suele trasladar al sábado más cercano de esa fecha, aunque para promocionar la fiesta el mismo 4 de julio se hace un desfile por el centro de Málaga invitando a venir a la celebración de Macharaviaya. El punto fuerte de esta fiesta es una recreación histórico militar de la batalla de Pensacola, además hay desfiles, música, comida americana, etcétera, y se concluye con fuegos artificiales. En esta fiesta participan la Asociación de Granaderos y Damas de Gálvez de Macharaviaya y la Asociación Torrijos 1831." ]
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[ "# Fernando Romera", "## Abstract", "Fernando Javier Romera Galán (Ávila, 1967), conocido como Fernando Romera es un profesor, poeta, traductor y ensayista. También es columnista en diversos medios de comunicación.", "## Biografía", "### Formación y docencia", "Fernando Romera nació en 1967 en Ávila. Abulense de nacimiento, también está muy vinculado a la ciudad de Santander. Estudió Filología Francesa y Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca, donde se licenció en 1990. Es Doctor en Filología por el Departamento de Teoría de la Literatura de la UNED con una tesis titulada \"El espacio urbano en la escritura autobiográfica\". En la actualidad es Profesor universitario. Así mismo ha impartido conferencias sobre literatura para Universidades y otras instituciones de California, Misuri, Oxford, etc. Es miembro de número, entre otras sociedades de investigación, de la Institución de Investigación Gran Duque de Alba y del Centro de Investigación de Semiótica Literaria y Teatral de la UNED.", "### Labor literaria", "Fernando Romera fue el organizador, junto con el también poeta David Ferrer, de una serie de conferencias literarias en la ciudad de Ávila bajo el título de \"Literatura para un fin de siglo\". También fue el coeditor de la revista Falsirena, revista que se convirtió, finalmente, en una editorial literaria.", "Ha publicado varios libros de poesía. En 1996 recibió el Premio Nacional Joaquín Benito de Lucas por su libro Profanación del agua. Con posterioridad publicó el libro Marte melancólico en la editorial El toro de granito de Ávila, colección de poesía dirigida por Jacinto Herrero y, en el año 2011, \"Cuarenta poemas\". Su obra ha sido incluida en diversas antologías y revistas nacionales e internacionales.", "En 2007 fue incluido entre los diez autores más destacados de la joven poesía española en la antología que publicó el diario La Jornada de México.", "Ha sido también incluido en otras antologías, como 50 poetas contemporáneos de Castilla y León o Las palabras de paso, poetas en Salamanca 1976-2001.", "En cuanto a su labor investigadora, volcada fundamentalmente en los estudios sobre autobiografía, cabe destacar la monografía El devenir del yo: reflexiones teóricas en torno a la escritura autobiográfica. Igualmente los libros Ávila y la literatura de la Edad de Plata (Institución Gran Duque de Alba, 2006), Ávila en la obra de Ernest Hemingway o Rutas literarias por la provincia (Universidad de Salamanca). Sus artículos sobre escritura autobiográfica e identidad poética han aparecido en revistas universitarias de reconocido prestigio. Durante más de diez años estuvo publicando un diario de carácter literario en la web que aún hoy puede ser leído.", "Su obra en prosa se ha desarrollado en diferentes medios de comunicación. También ha participado en documentales culturales, como \"Jaime Gil de Biedma, retrato de un poeta\" en Imprescindibles de la 2.", "### Obra poética", "Puede considerarse dentro de las corrientes clasicistas de la última poesía española. Su obra poética ha girado en torno a la idea de la identidad del poeta en sus poemas y de la dificultad de simbolismo en la poesía actual. Fruto de esta última idea surgió el libro \"Profanación del Agua\", basada en un poema de Aníbal Núñez y en la que se explora el simbolismo de lo cotidiano y la imposibilidad de la memoria como forjadora de la identidad. Hasta diez años después no apareció su segunda obra, \"Marte melancólico\", en el que se trata una visión personal de la vida posmoderna y el arte posmoderno desde la intimidad del poeta. Su obra \"Cuarenta poemas\" indaga en la idea de una poesía alejada del yo del autor en la que, sin embargo, la identidad se pueda apreciar a través de la mirada de los demás y de la historia que ha incidido en la vida del autor. Es una reivindicación de la historia humana y personal y de la cultura en que se nace como la creadora del \"yo\", frente a la concepción posmoderna de la identidad, abordado todo ello desde los temas clásicos de la poesía. Su obra, sobre todo su último libro, está profundamente influida por la poesía francesa, fundamentalmente la de Philippe Jaccottet o Jacques Réda, autores a los que ha traducido en varias ocasiones.", "### Premios", "Premio Nacional de Narrativa de la Asociación de la Prensa de Ávila", "Premio Nacional de Poesía Joaquín Benito de Lucas", "Premio de Innovación educativa. Junta de Castilla y León.", "### Antropología y gastronomía", "Fernando Romera es Académico de Número de la Academia Castellana y Leonesa de Gastronomía, fruto de sus estudios sobre la función antropológica y cultural de la gastronomía de Castilla." ]
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[ "# Batalla de la roca del Diamante", "## Abstract", "La Batalla de la roca del Diamante tuvo lugar entre el 31 de mayo y el 2 de junio de 1805 y fue un asalto por parte de fuerzas franco-españolas comandadas por Julien Marie Cosmao-Kerjulien para retomar Roca del Diamante, enclave estratégico situado en la bahía de Fort-de-France y ocupado por fuerzas británicas desde hacía un año. La batalla es parte de las Guerras Napoleónicas y está enmarcada dentro de la Guerra anglo-española (1804-1809).", "## Antecedentes", "### Fortificación de Roca del Diamante", "La Roca del Diamante fue fortificada en enero de 1804 por orden del comodoro Sir Samuel Hood. Sir Hood había luchado activamente contra los corsarios franceses en las Indias Occidentales quienes utilizaban las dos principales bases navales francesas (Guadalupe y Martinica) para lanzar sus ataques contra los barcos ingleses. Hood decidió entonces bloquear Martinica para de este modo reducir la actividad de los corsarios e interceptar los suministros que llegaban al acuartelamiento francés. El comodoro se dio cuenta de que la mejor manera de lograr su objetivo sería ocupando Roca del Diamante lo que permitiría a los ingleses tener el control sobre los barcos que se aproximaran a los puertos de la zona oeste ya que debido a las corrientes que imperaban alrededor de la isla, las naves necesariamente debían pasar cerca de Roca del Diamante.", "Tras reconocer Roca del Diamante Hood lo consideró un enclave fácilmente defendible con un único punto posible de desembarco en la zona oeste. Según sus propias palabras: \"Treinta hombres con rifles podrían defender la colina contra diez mil asaltantes... se trata de una perfecta plaza naval\".", "El 7 de enero de 1804 un grupo de hombres al mando del teniente primero James Wilkes Maurice y procedentes del buque insignia de Sir Hood, el HMS Centaur, desembarcaron en el islote junto a un cañón de a 24 libras con el que inmediatamente fortificaron una pequeña cueva en la base de la roca donde instalaron fraguas y un taller de artificieros.", "Tras preparar escalas y cuerdas para escalar los verticales acantilados fueron capaces de acceder a la cumbre estableciendo allí, en varias pequeñas grutas, lugares para el descanso de la tropa, aparte de deforestar con fuego varias zonas para el asentamiento de las baterías. Finalmente en febrero, varios cañones fueron transferidos del HMS Centaur a tierra. Un cañón más de a 24 se colocó cerca de la cueva a nivel del mar y otro del mismo calibre fue ascendido a la cima de la roca junto con dos piezas de a 18 libras. Además, los hombres disponían de varios botes, uno de ellos armado con una carronada, para poder interceptar barcos enemigos.", "### La reacción francesa", "A pesar de la evidente vulnerabilidad tanto del HMS Centaur como del asentamiento en el islote durante su proceso de fortificación, los franceses no intervinieron. El gobernador de Martinica en aquel entonces, Louis Thomas Villaret de Joyeuse, se limitó a ordenar la construcción de una carretera hasta la costa frente a Roca del Diamante y el establecimiento allí de una batería de cañones, medidas de las que fueron alertados los ingleses por la población negra de la isla quienes en su mayoría apoyaban a los ingleses. Un destacamento británico fue enviado a la costa donde consiguieron con éxito capturar al ingeniero encargado de la construcción de la batería francesa. Los trabajos en esta posición nunca se acabaron y fueron definitivamente abandonados cuando cesó la amenaza inglesa en la zona.", "### HM Fort Diamond", "A principios de febrero los cañones habían sido instalados y probados. Las piezas de a 18 libras eran capaces de cubrir por completo el canal de mar entre la isla y el islote obligando a los barcos a evitarlo lo que unido a los vientos y las corrientes del área imposibilitaba a los barcos penetrar en la bahía.", "Con los trabajo finalizados el 7 de febrero, Sir Hood decidió formalizar la administración de la isla y escribió al Almirantazgo británico anunciando que otorgaba a la Roca del Diamante el tratamiento de un Sloop-of-war bajo el nombre de Fort Diamond. El teniente Maurice, quien había impresionado a Sir Hood por su eficacia en los trabajos de fortificación, fue recompensado otorgándole el grado de capitán. A partir de ese momento Roca del Diamante fue considerado a todos los efectos un barco enemigo apresado, tratado como cualquier otro barco allí fondeado y refiriéndose al islote como el sloop HMS Fort Diamond. Las baterías de cañones también fueron bautizadas con los nombres de Diamond Battery o Fort Diamond para las piezas de a 18 de la cumbre y Hood's battery para los cañones de a 24 libras.", "### La vida en la Roca", "En la Roca el capitán Maurice estaba al mando de unos 100 hombres ayudado por la misma escala de oficiales que se podrían encontrar en un barco de guerra británico incluyendo un cirujano, un sobrecargo y un subteniente encargado de comandar un pequeño barco de suministros. Se estableció también un hospital y la comida, pólvora o municiones se transportaba en botes desde el Centaur el cual se aprovisionaba en Martinica gracias a la colaboración de los habitantes simpatizantes de los británicos. El agua dulce también debía ser llevado desde Martinica y se construyeron grandes cisternas para almacenarla.", "En general la vida en Roca del Diamante no era fácil y los hombres también corrían el riesgo de caer por los altos acantilados o ser mordidos por la fer-de-lance serpiente venenosa endémica de esas islas.", "## Primer asalto francés", "Con el asentamiento británico firmemente establecido en Roca del Diamante, Sir Hood zarpó con el Centaur y los franceses vieron un oportunidad de atacar. Cuatro barcazas con soldados franceses se hicieron a la mar por la noche sin que los propios ocupantes estuvieran muy convencidos de sus posibilidades. Exhaustos por el estado de la mar llegaron hasta la roca pero no fueron capaces de vencer las fuertes corrientes que les devolvieron a mar abierto. Los franceses consiguieron volver sanos y salvos a Martinica y los ingleses no se enteraron del intento de asalto hasta varios días después. Como intentar el asalto de día era imposible pues les hundirían con los cañones y desalentados por el fracaso de la expedición, los franceses no volvieron a intentar ningún asalto desde Martinica. Mientras, los británicos, dedicaron su tiempo a atacar e interceptar los barcos que se aproximaban a la costa de Martinica interrumpiendo el comercio.", "## La llegada de Villeneuve", "En mayo de 1805, diecisiete meses después de que los británicos ocuparan la isla, una gran flota francesa llegó a la bahía de Fort-de-France manteniendo a su paso un breve intercambio de fuego con los ingleses de Roca del Diamante.", "A la flota francesa bajo las órdenes del vicealmirante Villeneuve se le unió a los pocos días una flota española comandada por el general Federico Gravina.", "Los aliados no tardaron mucho en descubrir que la cisterna principal construida por los ingleses en la roca llevaba meses sin recibir agua debido a una brecha provocada por algunos temblores de tierra y que se fue haciendo más grande por culpa de las vibraciones de los cañones. En la cisterna apenas quedaba agua para un par de semanas y un férreo bloqueo a Roca del Diamante impuesto por la flota combinada impedía que llegaran víveres frescos a la isla.", "La flota franco-española transportaba un gran número de soldados enviados expresamente por Napoleón Bonaparte para hostigar y atacar las posesiones británicas en El Caribe. Villeneuve, sin embargo, dijo no tener claras cuáles eran sus órdenes por lo que decidió mantenerse fondeado en Fort-de-France en espera de que se les uniera otra flota francesa mandada por Honoré Joseph Antoine Ganteaume, ignorando que Ganteaume permanecía bloqueado en Brest. Por dos semanas se mantuvo Villeneuve en la bahía hasta que finalmente, persuadido por otros oficiales, decidió usar sus fuerzas para atacar Roca del Diamante. Villeneuve eligió al capitán Julien Marie Cosmao-Kerjulien del navío francés de 74 cañones Pluton para comandar la expedición formada por, además del Pluton, el 74 cañones Berwick, el 36 cañones Sirène, una corbeta, una goleta, once cañoneras, y entre 300 y 400 hombres.", "## La batalla", "La flotilla abandonó la bahía el 29 de mayo pero no consiguieron una posición a barlovento propicia para el ataque hasta el 31. Mientras, el capitán inglés, consciente de la abrumadora superioridad de las fuerzas atacantes y viendo imposible defender el nivel inferior, inutilizó los cañones destinados a defender un desembarco, hundió las barcazas y trasladó el resto de sus fuerzas a los niveles superiores para defenderse desde allí del ataque inminente.", "Desde los barcos españoles San Rafael, Argonauta, España y Firme partieron cuatro cañoneras siendo las tropas españolas las primeras en tocar tierra y desembarcar bajo un intenso fuego enemigo. Desde los barcos de la flota se inició un fuerte cañoneo contra la roca para proteger a la infantería que trataba de llegar a los niveles inferiores perdiéndose en la operación tres cañoneras y dos barcazas de remos que transportaban soldados. Sin embargo, las fuerzas atacantes cometieron el negligente descuido de no llevar escalas para trepar por los altos acantilados de roca viva. A pesar de todo, las tropas inglesas quedaron sitiadas en la parte superior y el 2 de junio, sin munición, sin apenas alimentos ni agua y exhaustos, el capitán inglés comenzó las negociaciones para su rendición. A las cuatro en punto de la tarde una bandera de tregua ondeó en la cima y un oficial cadete francés fue enviado en una goleta para ofrecer los términos de la rendición. Finalmente, el día 5 de junio, el capitán Maurice accedió a rendir Roca del Diamante. Las condiciones de la rendición fueron que los oficiales mantendrían sus espadas, que seguirían bajo sus órdenes y que tras llevarlos a Fort-de France serían todos repatriados a un asentamiento británico en cuanto fuera posible.", "Las bajas británicas en batalla fueron de dos hombres muertos y un herido, mientras que por la parte franco-española las versiones son dispares. Mientras que los ingleses las estimaron en unas 70 bajas, el comandante francés de las fuerzas de desembarco hizo un \"cálculo apresurado\" de unas 50. Aparte, los ingleses hundieron cinco barcazas y provocaron varias víctimas en los barcos de guerra durante el bombardeo. El capitán y sus hombres abandonaron la roca la mañana del 6 de junio y fueron embarcados en los barcos Pluton y Berwick.", "## Consecuencias", "El capitán Maurice llegó a Barbados el 6 de junio y siguiendo el procedimiento naval de la época, por el que todo comandante que pierda su barco automáticamente se enfrentará a una Corte marcial, fue trasladado a Bahía de Carlisle donde el 24 de junio fue juzgado en consejo de guerra a bordo del 28 cañones HMS Circe. Finalmente la Corte falló a favor del capitán absolviéndolo con honores por la pérdida del HMS Diamond Rock.", "Por otra parte, Villeneuve prosiguió con su timorata campaña por El Caribe siendo lo único destacable la acción del general Gravina con su Argonauta que interceptó un convoy inglés de 16 barcos consiguiendo capturar 15 de ellos.", "Después de esto, al enterarse Villeneuve de que Nelson andaba por aquellas aguas con su flota, el almirante francés abandonó cualquier plan de ataque a colonias británicas y volvió a Europa. Las palabras del general francés Honoré Charles Reille expresan a la perfección la impotencia del resto de mandos.", "La toma de Roca del Diamante y la captura de 15 mercantes fueron los únicos logros de la flota combinada durante su campaña en El Caribe. Poco tiempo después las flotas se encontrarían en aguas europeas en la Batalla de Trafalgar.Roca del Diamante permaneció en manos francesas hasta la invasión de Martinica de 1809." ]
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[ "# Serafín Estébanez Calderón", "## Abstract", "Serafín Estébanez Calderón, también conocido por el seudónimo \"El Solitario\" (Málaga, 27 de diciembre de 1799- Madrid, 5 de febrero de 1867), fue un escritor costumbrista, poeta, crítico taurino, historiador, arabista, flamencólogo y político español. Destaca de su copiosa producción Escenas andaluzas (1846).", "## Biografía", "Nacido en 1799 en Málaga, el día 27 de noviembre, era hijo de Francisco Estébanez y de María Calderón, descendía de familia económicamente modesta pero, al parecer, linajuda. Vivió en Málaga su niñez y juventud pero, al morir sus padres, siendo él de muy escasa edad, fue recogido por unos tíos que le dieron una esmerada educación en el colegio de Antonio Recalde, quien le inclinó seguramente hacia las letras; allí tuvo por condiscípulos a los luego también ilustres Andrés Borrego, que sería su amigo hasta el fin de sus días, y Antonio de Miguel.", "Marchó a Granada para estudiar Leyes y Humanidades y, muy joven todavía, en 1819, logró la cátedra de Griego de la misma. El 15 de octubre de 1822 se incorporó como abogado al colegio de Málaga y poco después gana por oposición la cátedra de Retórica del Seminario de la misma ciudad. Identificado con el liberalismo, tuvo que refugiarse en Gibraltar en 1824 cuando invadieron el país los Cien Mil Hijos de San Luis; logró, sin embargo, purificarse, como se decía en la época, es decir, pasar juicio de antecedentes políticos, y volvió en 1825 a España matriculándose como abogado en Granada y abriendo bufete en Málaga. En 1830 marchó a Madrid e inició con el seudónimo de El Solitario en acecho, que luego abreviaría en El Solitario, sus colaboraciones en el Correo Literario y Mercantil; sus posturas liberales ya eran bastante tibias y poco comprometidas, y se fueron desvaneciendo con el tiempo.", "Publicó algunas poesías con el seudónimo de E. Sefinaris que recogió en Poesías (1831). En julio de 1831 fundó junto a Ramón Mesonero Romanos la revista literaria Cartas Españolas, donde publicaría numerosos poemas, bocetos costumbristas y reseñas bibliográficas. En febrero de 1833 Estébanez fue nombrado redactor del Boletín que editaba la Junta de Comercio y el 17 de noviembre del mismo año el ministro de Fomento, Francisco Javier de Burgos le nombró redactor principal y director del Diario de la Administración y le encargó traducir los Principios de Administración de Charles Jean Bonnin.", "En 1834 el general Zarco del Valle le nombró auditor general del Ejército del Norte y participó en varios combates de la Primera Guerra Carlista, formando parte del ejército de Rodil y posteriormente del de Fernández de Córdova, por los cuales se le dieron la Cruz de San Fernando y la cruz especial de Mendigorría. En diciembre de 1835 se le nombró jefe político de Logroño e inició por entonces sus estudios de lengua árabe, según testimonia la correspondencia que intercambió con Pascual Gayangos. En 1837 obtuvo la cátedra de árabe del Ateneo de Madrid, pero tuvo que dejarla para ir al nuevo cargo de jefe político de Cádiz y posteriormente de Sevilla en 1838.", "Publicó algunos poemas en el Observatorio Pintoresco, revista en la que también colaboraba su amigo Luis de Usoz; editó en una colección de novelas patrocinada por este último su novela Cristianos y moriscos (1838), dentro de la estética del Romanticismo. El mismo año fundó en Sevilla el Museo de Pintura y Escultura y la Biblioteca Provincial. El 23 de enero de 1839 casó con la malagueña Matilde Livermore y Salas, que inspiró su poesía amorosa posterior; de ella tuvo un hijo, Serafín, ese mismo año; este matrimonio impulsó su carrera política, pues a través de su mujer él emparentó con el famoso financiero José de Salamanca, y desde entonces fue diputado de las Cortes en diversas legislaturas y académico de la Historia, ministro, consejero de Estado y senador. Estos cargos le permitieron desarrollar también una importante faceta como coleccionista y bibliófilo.", "El 21 de agosto de 1856 murió su esposa. Será nombrado consejero real en noviembre de 1856 y consejero de Estado tres años más tarde. Murió el 5 de febrero de 1867 y está enterrado en el cementerio de San Isidro. A su muerte su biblioteca particular, una de las más nutridas y valiosas de su época, pasó al Ministerio de Fomento; en 1873 fue trasladada a la Biblioteca Nacional.", "## Obra", "Como periodista le atrajo también la crítica taurina, que ejerció sobre todo en El Correo Nacional y en El Espectador. Contribuyó también con \"La feria de Mairena\" a España artística y monumental y con \"La celestina\" a Los españoles pintados por sí mismos. Su estilo es muy elaborado, de largos periodos y léxico muy amplio y escogido, con resonancias de los clásicos. Se caracteriza por su riqueza folklórica, su abundancia en voces y giros castizos y por su excesiva verbosidad, que es en parte producto de una observación detallista y prolija de la realidad. En su obra capital, Escenas andaluzas (1846), siempre más preocupado por el esteticismo de la expresión, que por el contenido, defiende hasta la exageración las costumbres y tipos de su tierra. Sí es importante el conjunto de datos que ofrece sobre los primeros cantaores del cante jondo, Fillo y Planeta, lo que le sitúa entre los primeros flamencólogos. De su amplia colección de artículos costumbristas, pueden citarse, casi al azar, Un baile en Triana, La Feria de Mairena, Las gracias y donaires de Manolito Gázques o Pulpete y Balbeja. De su época de militar durante la Primera Guerra Carlista dejó versos sentimentales como los de \"La golondrina\" y una Historia de la infantería española.", "Se poseen muchos datos biográficos de él gracias a la biografía realizada por su sobrino, el escritor y político Antonio Cánovas del Castillo, con el título El Solitario y su tiempo. Biografía de D. Serafín Estebanez Calderón (Madrid, 1883, 2 vols.), biografía revisada y ampliada en 1955 por Jorge Campos con el título Vida y obra de D. Serafín Estébanez Calderón." ]
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[ "# Soleil Sorge", "## Abstract", "Soleil Anastasia Sorge (Los Ángeles, California, 5 de julio de 1994) es una modelo, presentadora de televisión, personalidad de televisión, showgirl y columnista estadounidense - italiana, de origen americano por su madre y italiano por su padre.", "## Biografía", "Soleil Sorge nació el 5 de julio de 1994 en Los Ángeles, California (Estados Unidos), de la profesora de yoga estadounidense Wendy Kay y el empresario italiano Paolo Sorge. Desde los tres años, tras la separación de sus padres, pasó su infancia y adolescencia entre Avezzano (en los Abruzos) y Los Ángeles.", "## Carrera", "Soleil Sorge se instaló en Avezzano con su padre durante su infancia, después de vivir en Los Ángeles hasta los seis años. Durante su estadía en Avezzano asistió a la escuela secundaria científica y luego se mudó por un tiempo, después del diploma de la escuela secundaria científica, a vivir con su madre en Los Ángeles para cumplir su sueño de convertirse en actriz. Poco después se trasladó a Roma, donde se matriculó en la facultad de economía de la Universidad de Roma La Sapienza, sin abandonar, sin embargo, su carrera televisiva.", "Comenzó a trabajar en algunos programas emitidos en emisoras romanas como Roma TV en colaboración con NBC y en 2015 condujo el programa Roma Now. Años más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar actuación en el Instituto de Teatro y Cine Lee Strasberg de Manhattan.", "El 14 de septiembre de 2014 participó en el concurso de belleza Miss Italia, emitido en La7 y presentado por Simona Ventura, como Miss Abruzzo, ocupando el séptimo lugar entre las veintiséis señoritas participantes. Su notoriedad llegó en 2016 y 2017, con la participación en Uomini e donne, emitido en Canale 5 con la conducción de Maria De Filippi.", "En 2016 participó como actriz en el video musical de Eman Il mio vizio. Al año siguiente, en 2017, participó en el videoclip Mi fai innamorare junto a Astol.", "Inmediatamente después de su participación en Uomini e donne, comenzó su carrera como modelo e influencer y se mudó a Milán.", "Del 10 de febrero de 2019 al 25 de marzo de 2019 participó en la decimocuarta edición de L'isola dei famosi, emitida en Canale 5 con la conducción de Alessia Marcuzzi. Fue eliminada en la décima semana durante la semifinal, terminando en sexto lugar de veintitrés competidores.", "En 2019 y 2020 participó en la obra teatral Doppio Misto dirigida y escrita por Danilo De Santi, en el Teatro Oro de Roma.", "Del 11 de febrero de 2020 al 24 de marzo de 2020 participó en la octava edición de Pechino Express, titulada Pechino Express - Le stagioni dell'Oriente, emitida en Rai 2 con la dirección de Costantino della Gherardesca, emparejado con su madre Wendy Kay, quedando eliminado en el séptimo episodio y ocupa el quinto lugar de once pares. Ese mismo año, durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19, se fue a trabajar a República Dominicana, donde vive su padre Paolo. También en 2020 participó como comentarista recurrente en Pomeriggio Cinque, Domenica Live y Live - Non è la d'Urso, todos programas emitidos en Canale 5 y conducidos por Barbara D'Urso.", "En 2020, junto a Luca Vismara, lideró el evento de Año Nuevo Ciao, 2020 io esco, emitido en streaming en Biccy. En 2021 participaste como competidor en Guess My Age - Indovina l'età, emitido en TV8 bajo la conducción de Enrico Papi.", "Del 13 de septiembre de 2021 al 7 de marzo de 2022 participó en la sexta edición del Grande Fratello VIP, emitida en Canale 5 con la conducción de Alfonso Signorini, siendo eliminado durante el cuadragésimo séptimo episodio, tras seis meses en casa y una semana antes de la final, con el 42% de los votos frente al 58% de Davide Silvestri, ocupando el noveno lugar entre treinta y ocho competidores. El 21 de marzo del mismo año participa como comentarista en el programa Tiki Taka - La repubblica del pallone, emitido en Italia 1 con la conducción de Piero Chiambretti. En abril del mismo año fue víctima del programa Le Iene, emitido en Italia 1 con la conducción de Belén Rodríguez y Teo Mammucari.", "Del 15 de marzo al 3 de mayo de 2022 fue elegida por Barbara D'Urso presentadora de la quinta edición de La pupa e il secchione, titulada La pupa e il secchione Show emitido en Italia 1, para cubrir el papel de tercer juez junto con Antonella Elia y Federico Fashion Style. Desde mayo de 2022 ha lanzado su proyecto State of Soleil, que incluye una colección de bikinis y bandanas.", "El 6 de junio de 2022 participó como Piratessa junto a Vera Gemma en la decimosexta edición de L'isola dei famosi, emitida en Canale 5 con la conducción de Ilary Blasi. Del 19 de septiembre de 2022 al 3 de abril de 2023 lidera la GF VIP Party junto a Pierpaolo Pretelli en la plataforma Mediaset Infinity. El 27 de septiembre de 2022 participó como competidor contra Dayane Mello en la primera edición del programa de televisión emitido en TV8 Alessandro Borghese - Celebrity Chef.", "El 15 de noviembre de 2022 publicó su primer libro publicado por Sperling & Kupfer, Il manuale della stronza. El 26 de diciembre de 2022 y el 2 de enero de 2023, junto con Pierpaolo Pretelli, reemplazó a Sonia Bruganelli como comentarista en los episodios vigésimo quinto y vigésimo sexto de la séptima edición de Grande Fratello VIP, emitida en Canale 5 con la conducción de Alfonso Signorini. El 31 de enero de 2023 participó como competidor en el equipo Millennials junto a Emanuel Caserio, Alessandro Egger y Paola Di Benedetto en el programa Boomerissima, emitido en Rai 2 con la conducción de Alessia Marcuzzi. Al día siguiente, 1 de febrero, participó como competidor en el concurso Name That Tune - Indovina la canzone, emitido en TV8 con la conducción de Ciro Priello y Fabio Balsamo.", "En 2023 ocupó el cargo de juez en el programa de televisión Un armadio per due, emitido en La5 con la conducción de Veronica Ruggeri. En el mismo año participó como competidor en la segunda edición del programa de televisión Back to School, emitido en Italia 1 con la conducción de Federica Panicucci.", "## Filmografía", "### Actriz", "## Obras" ]
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[ "# Novelas de Reinos Olvidados", "## Abstract", "La colección de Reinos Olvidados es una serie de libros de diversos autores basados en el mundo ficticio de Reinos Olvidados, imaginado por Ed Greenwood como escenario de campaña para sus partidas de Dungeons & Dragons.", "Son publicados por Wizards Of The Coast (algunos fueron publicados por primera vez por TSR antes de ser absorbido por WotC) en inglés, y por Timun Mas en español.", "Altaya es la editorial que está publicando la colección completa de Reinos Olvidados. Actualmente lo continua publicando Timun Mas.", "## Libros publicados en español", "### Trilogía Moonshaes", "Serie de novelas de Douglas Niles en la que un grupo de muy diversos orígenes tendrá que hacer frente a la Bestia Kazgoroth.", "El Pozo de las Tinieblas", "El dios de la Muerte", "La venganza de Bhaal", "### Trilogía Reinos Olvidados", "Serie de novelas escritas por Kate Novak en colaboración con Jeff Grubb. Cuenta la historia de Alias, una guerrera que despierta un día con un misterioso tatuaje en uno de sus brazos, sin recordar nada sobre él.", "El tatuaje azul", "El espolón del wyvern", "El cántico de los saurios", "### Trilogía Espadas del Mar de la Luna", "Serie de novelas escritas por Richard Baker. Una nueva epopeya para un tiempo nuevo.", "El Mago de la Espada", "Corsario", "Vengador", "### Fuego mágico", "Novela escrita por Ed Greenwood que tiene como protagonista a la joven Shandril Shessair.", "### La hija de la Casa Baenre", "Novela escrita por Elaine Cunningham que tiene como protagonista a la joven drow Liriel Baenre.", "### La ciudad del esplendor", "Novela escrita por Ed Greenwood / Elaine Cunningham. A lo largo de la ciudad de Aguas Profundas, joya de la Costa de la Espada, el desastre golpea con efecto aterrador.", "### Avatar", "Serie de novelas escritas por Richard Awlinson en colaboración con James Lowder. Tiene lugar durante la Era de los Trastornos, en la que los dioses fueron enviados al plano terrenal por Ao, condenados a permanecer en su forma terrenal, y durante la que se desarrollaron numerosas intrigas y peleas.", "Las Tablas del Destino", "Tantras", "Aguas Profundas", "El Príncipe de las Mentiras", "El Crisol: El juicio de Cyric el loco", "### Trilogía El Imperio", "Trilogía escrita por David Cook, Troy Denning y James Lowder respectivamente. Así como la Trilogía Maztica es la versión de los Reinos del descubrimiento de América, esta serie se ambienta en una región entre Faerûn y Kara-Tur que correspondería al Imperio mongol, con Yamun Khahan como equivalente de Gengis Kan.", "Los señores de la estepa", "La muralla del dragón", "Cruzada", "### Trilogía Maztica", "Serie de novelas escrita por Douglas Niles. Ambientada en el continente de Maztica, con una civilización parecida a la maya o inca, la historia tiene ciertos paralelismos con la historia del descubrimiento de América.", "Yelmos de hierro", "Erixitl de Palul", "Qotal y Zaltec", "### Trilogía La Dama Penitente", "Serie de novelas escrita por Lisa Smedman. Secuela de La Guerra de La Reina Araña. Halisstra Melarn, convertida a la causa de la diosa Eilistraee, fue enviada a las profundidades más oscuras de los Planos Exteriores.", "El sacrificio de la viuda", "La Tormenta de los Muertos", "La ascensión de los condenados", "### Trilogía Los caballeros de Myth Drannor", "Serie de novelas escrita por Ed Greenwood. En ellas nos encontraremos a héroes ya conocidos, como Florin, Islif, y Jhessail, combatiendo para hacerse un nombre.", "Espadas de la noche", "Espadas de Fuego de Dragón", "La espada nunca duerme", "### El Valle del Viento Helado", "Serie de novelas escrita por R.A. Salvatore en la que aparece por primera vez su famoso personaje Drizzt Do'Urden, un drow que ha abandonado la Antípoda Oscura para vivir en la superficie, y sus amigos Bruenor Battlehammer, Wulfgar, Regis y Catti-Brie.", "La piedra de cristal", "Primera aparición del asesino Artemis Entreri, eterno antagonista de Drizzt.", "Ríos de plata", "La gema del halfling", "### El Elfo Oscuro", "Serie de novelas escrita por R.A. Salvatore. Aunque es posterior a la Trilogía del Valle del Viento Helado, cuenta sucesos anteriores: la vida de Drizzt Do'Urden antes de dejar la ciudad drow de Menzoberranzan en la que nació, la historia de los años que pasó en la Antípoda Oscura, su cautiverio a manos de los Illitas y finalmente el comienzo de sus aventuras en la superficie.", "La morada: Primera aparición de Jarlaxle, líder de la banda mercenaria drow Bregan D'aerthe.", "El exilio", "El refugio", "### El legado del drow", "Serie de novelas escrita por R.A. Salvatore. Tiene lugar después de la Trilogía del Valle del Viento Helado. Drizzt Do'Urden regresa a Menzoberranzan para investigar si su vida sigue en el punto de mira de las matronas drow. Mientras se prepara la defensa de Mithril Hall contra un nuevo ataque de los elfos oscuros, llega la Era de los Trastornos, durante la que los dioses son castigados por Ao a morar el plano terrenal en su encarnación mortal, el avatar, y la propia Lloth aparece en Menzoberranzan. La Reina Araña entrega al cautivo Wulfgar al demonio Errtu para que la mantenga informada sobre lo que sucede en la ciudad. Mientras Drizzt y sus compañeros buscan la forma de destruir la maligna piedra Crenshinibon, Wulfgar sufrirá terribles torturas a manos de Errtu. Una oportuna invocación libera a Errtu, quien escapa del Abismo junto con Wulfgar, y es derrotado por Drizzt y sus amigos.", "El legado", "Noche sin estrellas", "Cerco de oscuridad", "Luz en las tinieblas", "### Sendas de tinieblas", "Serie de novelas escrita por R.A. Salvatore. Tiene lugar después de El legado del drow. El tiempo pasado en manos de Errtu ha dejado seriamente afectado a Wulfgar, que debe luchar contra sus demonios internos, y este decide finalmente emprender su camino en solitario, conociendo a la que ser convertirá más adelante en su esposa y superando los daños que le infligió Errtu. Tras iniciar la búsqueda de su martillo robado, se reencuentra con sus antiguos compañeros para correr nuevas aventuras.", "El estigma de Errtu", "La Columna del Mundo", "El Mar de las Espadas", "### Los Mercenarios", "Novelas escritas por R.A. Salvatore. Aunque formen parte de la saga de Drizzt, se centra más en otros personajes muy cercanos a él. Los Reinos Olvidados crean extrañas asociaciones. Es el caso del asesino Artemis Entreri y el elfo oscuro Jarlaxle, protagonistas de novelas como El Siervo de la Piedra y El Mar de las Espadas.", "El siervo de la piedra", "La promesa del Rey Brujo", "El camino del patriarca", "### Las Espadas del Cazador", "Serie de novelas escrita por R.A. Salvatore. Tiene lugar después de Sendas de tinieblas. Un gran ejército de orcos goblins y gigantes invaden la región de la Columna del Mundo y Drizzt y sus amigos la hará frente.", "Los Mil Orcos", "Los Senderos de la muerte", "Las Dos Espadas", "### Transiciones", "Serie de novelas escrita por R.A. Salvatore. Tiene lugar después de Las Espadas del Cazador. ¿Cómo respoderá Drizzt de los grandes cambios que se están produciendo en el norte?", "El Rey Orco", "El Rey Pirata", "El Rey Fantasma", "### Antologías de la saga de Drizzt", "Una antología que recopila relatos del mundo de los Reinos Olvidados escritos por R.A. Salvatore. Todos ellos forman parte de la leyenda de Drizzt. No se recomienda leerlo antes de la trilogía Transiciones.", "El Elfo Oscuro. Relatos", "### Neverwinter", "Serie de novelas escrita por R.A. Salvatore. Tiene lugar después de Transiciones. Es hora de dejar atrás el pasado.", "Gauntlgrym", "Neverwinter", "La garra de Charon", "El último umbral", "### La Secesión", "Una novela escrita por R.A. Salvatore. Tiene lugar después de Neverwinter. Continúan las aventuras del famoso drow en este único volumen, que a su vez forma parte de una serie de 6 novelas donde cada una de ellas narra otras aventuras de otros personajes de los Reinos Olvidados.", "Los Compañeros", "### La saga de Elminster", "Serie de novelas escrita por Ed Greenwood. El personaje principal es el hechicero y Elegido de la diosa Mystra, Elminster.", "En castellano están publicadas las novelas:", "Elminster, la forja de un mago", "Elminster en Myth Drannor", "La Tentación de Elminster", "Y el relato Elminster at the Mage Fair, perteneciente al libro Relatos de Faerûn, primera entrega de las antologías de Reinos Olvidados publicada en castellano.", "### Puerta de Baldur", "Serie de novelas escrita por Philip Athans sobre el juego de ordenador del mismo nombre, Baldur's Gate.", "Puerta de Baldur", "Puerta de Baldur II - Sombras de Amn", "Puerta de Baldur II - El Trono de Bhaal", "### Siempre Unidos, la isla de los elfos", "Novela de Elaine Cunningham que cuenta la historia de la isla de Siempre Unidos, en la que se encuentra la corte de los elfos. La trama está ligada a algunos personajes y sucesos de los libros de la serie Los Arpistas de la misma autora.", "### Los Arpistas", "La serie principal está compuesta por cinco libros escritos por Elaine Cunningham, aunque existen otras novelas de otros autores de la serie de Los Arpistas que no han sido publicadas en español. Actualmente dicha serie ha suspendido su publicación, pero Elaine Cunningham sigue escribiendo sobre ella, estando proyectada la publicación de la sexta entrega para otoño de 2007.", "Los personajes principales de la serie son la semielfa Arilyn Hojaluna y el bardo Danilo Thann.", "I. La venganza elfa", "Los miembros de Los Arpistas, una sociedad secreta que vela por el orden en Faerûn, están siendo asesinados. El agente arpista Danilo Thann y la guerrera Arilyn Hojaluna se verán empujados a resolver el misterio y de paso poner a salvo sus vidas... aunque para eso primero tienen que soportarse entre sí, cosa nada fácil teniendo en cuenta el mal carácter de Arilyn y que Danilo enmascara su identidad con una perfecta interpretación de dandy bobalicón.", "II. Canción élfica", "La memoria de los bardos de Aguas Profundas ha sido alterada por un hechizo, y Danilo Thann es el encargado de resolver el enigma.", "III. Sombras de plata", "Esta vez la protagonista es Arilyn Hojaluna, quien recibe una terrible revelación sobre la naturaleza de su espada mágica.", "IV. El Bastión del Espino", "El archimago Khelben Arunsun, tío de Danilo Thann, envía a la agente Arpista Bronwyn a investigar ciertos sucesos inquietantes de los que ha tenido noticia. Durante la investigación, Bronwyn se reencuentra con su desaparecido padre y lucha por recuperar un objeto que le pertenece por herencia legítima, descrubiendo un secreto familiar de graves consecuencias para ella y la organización secreta a la que pertenece.", "V. Las esferas de sueños", "Danilo Thann, y en su ayuda su amiga Arilyn Hojaluna, investigan el negocio de la venta de las esferas de sueños en Aguas Profundas a raíz de un incidente ocurrido con la recién descubierta hermanastra de Danilo.", "### La saga de Cormyr", "Escrita por Ed Greenwood y Jeff Grubb. Cuenta la historia a través del tiempo de la nación de Cormyr y de cómo cambia el reparto de poderes en el reino.", "Cormyr", "Las Siete Plagas", "La Muerte del Dragón", "### La Guerra de La Reina Araña", "¿Cómo responderán los Drows ante la desaparición de Lolth?", "Desintegración", "Insurrección", "Condenación", "Extinción", "Aniquilación", "Resurrección", "### El Retorno de los Archimagos", "Una nueva magia llega de las profundidades del semiplano de las sombras.", "La invocación", "El asedio", "El hechicero" ]
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[ "# John Ogdon", "## Abstract", "John Andrew Howard Ogdon (Mansfield Woodhouse, Nottinghamshire, 27 de enero de 1937 — 1 de agosto de 1989) fue un pianista y compositor británico.", "## Biografía", "Ogdon nació en Mansfield Woodhouse (Nottinghamshire) y asistió a la Manchester Grammar School, antes de estudiar en el «Royal Manchester College of Music» (el predecesor de la «Royal Northern College of Music»), entre 1953 y 1957, donde tuvo como compañeros a Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Elgar Howarth y Peter Maxwell Davies. Juntos formaron New Music Manchester, un grupo dedicado a las representaciones de música serial y otras obras modernas. Su tutor fue Claud Biggs, y comenzó sus primeros estudios de piano con Iso Elinson y después de salir de la universidad, estudió con Gordon Green, Denis Matthews, Dame Myra Hess y Egon Petri —este último en Basilea, Suiza.", "Ganó el primer premio en la «London Liszt Competition» en 1961 y consolidó su creciente reputación internacional al ganar otro primer premio en la « Concurso Internacional Chaikovski » en Moscú en 1962, junto con Vladimir Ashkenazy.", "John Ogdon era capaz de tocar la mayoría de las obras a primera vista y ha interpretado muchas obras de memoria. Una prueba de su gran talento fue la capacidad de abordar monumentales tareas, como una grabación completa de las obras para piano de Serguéi Rajmáninov. No grabó todas las obras, pero las que hizo vieron la luz en 2001. Grabó las diez Sonatas de Skriabin al inicio de su carrera. Ogdon también fue un destacado intérprete de las obras de Charles Valentin Alkan y Ferruccio Busoni. En su repertorio más familiar, puso de manifiesto su profunda sensibilidad musical, siempre apoyada por una colosal técnica.", "Sus propias composiciones suman más de 200 obras e incluyen 4 óperas, 2 grandes obras para orquesta, 3 cantatas, canciones, música de cámara, una cantidad considerable de música para piano solo y 2 conciertos para piano. La mayoría de su música fue compuesta para el piano, incluyendo más de 50 transcripciones de obras de compositores como Stravinsky, Palestrina, Mozart, Satie y Wagner y arreglos de piano de canciones de Cole Porter, Jerome Kern y George Gershwin. También escribió sonatas para violín, flauta y chelo, todas solistas, no acompañadas. Una prevista sinfonía basada en la obra de Herman Melville y una ópera cómica quedaron inconclusas. Los manuscritos originales de muchas de las composiciones de John Ogdon están en la Biblioteca del «Royal Northern College of Music».", "La salud de Ogdon nunca fue buena y su constitución física no era lo suficientemente fuerte como para soportar la carga de su enorme talento: un gigante apacible, conocido y querido por su bondad y generosidad. En 1973 sufrió una grave enfermedad, que no se diagnosticó nunca plenamente, pero se cree que era esquizofrenia (posiblemente heredada de su padre) o maníaco depresión. Ogdon pasó algún tiempo en el Hospital Maudsley en Londres y, en general, necesitaba unos cuidados médicos que no podía tener al tiempo que viajaba. A pesar de ello, logró mantener su forma pianística con tres horas de práctica al día en un Steinway en el hospital.", "En 1983, después de salir del hospital, tocó en la gala de apertura de la Nottingham Royal Concert Hall. En 1988, publicó un set de cinco discos en los que grabó Opus clavicembalisticum de Kaikhosru Shapurji Sorabji, poco antes de morir de neumonía, provocada por una diabetes no diagnosticada.", "La BBC hizo una película sobre su vida titulada Virtuoso, basada en la biografía escrita por su esposa y colega, la pianista, Brenda Lucas Ogdon. El papel de John Ogdon fue interpretado por Alfred Molina, que ganó el premio de mejor actor de la «Royal Television Society» por este papel.", "## Discografía", "Su discografía puede encontrarse en la página de la John Ogdon Foundation compilada por Michael Glover. A continuación se destacan algunas grabaciones significativas.", "Ferruccio Busoni: Fantasia contrappuntistica, Fantasia nach J. S. Bach, and Toccata. Altarus AIR-CD-9074", "Ferruccio Busoni: Concierto para piano (Royal Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Daniell Revenaugh). EMI Classics 94637246726", "Kaikhosru Sorabji: Opus clavicembalisticum. Altarus AIR-CD9075", "John Ogdon: Legendary British Virtuoso, cofre de 17 CD, EMI Classics (2012)", "John Ogdon: The Complete RCA Album Collection, cofre de 6 CD, RCA Red Seal (2014)", "Alekxandr Skriabin: Sonatas para piano. 2 CD. EMI Classics", "Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111 Recorded in the BBC studios, London, 5 de noviembre de 1963 Concerto for Piano and Orchestra No. 5 in E♭ major, Op. 73 Recorded with the BBC Northern Symphony Orchestra and Jascha Horenstein 32 Variations on an original theme in C minor, WoO 80", "Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111 Recorded in the BBC studios, London, 5 de noviembre de 1963", "Recorded in the BBC studios, London, 5 de noviembre de 1963", "Concerto for Piano and Orchestra No. 5 in E♭ major, Op. 73 Recorded with the BBC Northern Symphony Orchestra and Jascha Horenstein", "Recorded with the BBC Northern Symphony Orchestra and Jascha Horenstein", "32 Variations on an original theme in C minor, WoO 80", "Sir Arthur Bliss Piano Concerto in B-flat, BBC Symphony Orchestra under the composer, 2 de agosto de 1966, concierto de cumpleaños de Bliss", "Piano Concerto in B-flat, BBC Symphony Orchestra under the composer, 2 de agosto de 1966, concierto de cumpleaños de Bliss", "Johannes Brahms Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in B♭ major, Op. 83 Grabado en los estudios BBC, Mánchester, el 16 de septiembre de 1966 con la Orquesta Halle y Sir John Barbirolli", "Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in B♭ major, Op. 83 Grabado en los estudios BBC, Mánchester, el 16 de septiembre de 1966 con la Orquesta Halle y Sir John Barbirolli", "Grabado en los estudios BBC, Mánchester, el 16 de septiembre de 1966 con la Orquesta Halle y Sir John Barbirolli", "Percy Grainger Transcription of Lullaby from Tribute to Foster Recorded at the 1966 Aldeburgh Festival Shepherd's Hey Recorded at the 1966 Aldeburgh Festival Zanzibar Boat Song Recorded at the 1966 Aldeburgh Festival con Benjamin Britten y Viola Tunnard", "Transcription of Lullaby from Tribute to Foster Recorded at the 1966 Aldeburgh Festival", "Recorded at the 1966 Aldeburgh Festival", "Shepherd's Hey Recorded at the 1966 Aldeburgh Festival", "Recorded at the 1966 Aldeburgh Festival", "Zanzibar Boat Song Recorded at the 1966 Aldeburgh Festival con Benjamin Britten y Viola Tunnard", "Recorded at the 1966 Aldeburgh Festival con Benjamin Britten y Viola Tunnard", "Alun Hoddinott Sonata No. 3, Op. 40 Recorded at the 23rd Cheltenham Festival", "Sonata No. 3, Op. 40 Recorded at the 23rd Cheltenham Festival", "Recorded at the 23rd Cheltenham Festival", "Franz Liszt Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in E♭ major, S.124 Recorded in the Colston Hall, Bristol, 20 de septiembre de 1967 Mephisto Waltz No. 1 (Der Tanz in der Dorfschenke), S.514 Recorded in the Queen Elizabeth Hall, London, 24 de abril de 1969 Grande Fantaisie de bravoure sur La Clochette (La campanella) de Paganini, S.420 Recorded in the BBC studios, London, 20 de enero de 1970 Grande Etude S.137, No.11 (1837 version of Etude d'exécution transcendente S.139, No. 11 Harmonies du soir) Recorded in the BBC studios, London, 20 de enero de 1970", "Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in E♭ major, S.124 Recorded in the Colston Hall, Bristol, 20 de septiembre de 1967", "Recorded in the Colston Hall, Bristol, 20 de septiembre de 1967", "Mephisto Waltz No. 1 (Der Tanz in der Dorfschenke), S.514 Recorded in the Queen Elizabeth Hall, London, 24 de abril de 1969", "Recorded in the Queen Elizabeth Hall, London, 24 de abril de 1969", "Grande Fantaisie de bravoure sur La Clochette (La campanella) de Paganini, S.420 Recorded in the BBC studios, London, 20 de enero de 1970", "Recorded in the BBC studios, London, 20 de enero de 1970", "Grande Etude S.137, No.11 (1837 version of Etude d'exécution transcendente S.139, No. 11 Harmonies du soir) Recorded in the BBC studios, London, 20 de enero de 1970", "Recorded in the BBC studios, London, 20 de enero de 1970", "Tilo Medek \"Battaglia alla Turca\" for two pianos, from Mozart's Rondo alla Turca Recorded live in London in 1974 con John Lill", "\"Battaglia alla Turca\" for two pianos, from Mozart's Rondo alla Turca Recorded live in London in 1974 con John Lill", "Recorded live in London in 1974 con John Lill", "Nikolái Médtner Piano Sonata in C minor, Op. 25, No.1 (Fairy Tale) Recorded in 1971 for the BBC Piano Sonata in E minor, Op. 25, No.2 (Night Wind) Recorded in 1972", "Piano Sonata in C minor, Op. 25, No.1 (Fairy Tale) Recorded in 1971 for the BBC", "Recorded in 1971 for the BBC", "Piano Sonata in E minor, Op. 25, No.2 (Night Wind) Recorded in 1972", "Recorded in 1972", "Franz Schubert Piano Sonata in C minor, D.958 Recorded in 1972 for the BBC", "Piano Sonata in C minor, D.958 Recorded in 1972 for the BBC", "Recorded in 1972 for the BBC", "Dmitri Shostakovich Piano Sonata No. 2 in B minor, Op. 61 Recorded in 1971 for the BBC", "Piano Sonata No. 2 in B minor, Op. 61 Recorded in 1971 for the BBC", "Recorded in 1971 for the BBC", "Igor Stravinsky Sonata for two pianos (1943/1944) Recorded at the 23rd Cheltenham Festival con Brenda Lucas Concerto for two solo pianos (1935) Recorded at the 23rd Cheltenham Festival con Brenda Lucas", "Sonata for two pianos (1943/1944) Recorded at the 23rd Cheltenham Festival con Brenda Lucas", "Recorded at the 23rd Cheltenham Festival con Brenda Lucas", "Concerto for two solo pianos (1935) Recorded at the 23rd Cheltenham Festival con Brenda Lucas", "Recorded at the 23rd Cheltenham Festival con Brenda Lucas" ]
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[ "# Costaleros del Mayor Dolor", "## Abstract", "Cuadrilla de costaleros de la cofradía del Nazareno de Linares, que realiza su estación de penitencia cada viernes santo de la Semana Santa de Linares, portando a Nuestra Señora del Mayor Dolor (popularmente, \"la Niña\").", "## Orígenes", "Las antiguas imágenes, normalmente de pequeño tamaño, solían disponerse en una plataforma (“ andas ”) que descansaba sobre una serie de varales, o grandes listones (en forma de viga) longitudinales al sentido de la marcha. Entonces, los portadores, horquilleros u hombres de trono quedan visibles, por lo que su compostura y decoro ha de ser acorde con el orden y decoro exigidos.", "Coincidiendo con la renovación de las cofradías tras la guerra civil, existen grandes dificultades para completar las cuadrillas necesarias para portar los tronos. Por ello, se recurre a portadores “profesionales”, normalmente, descargadores de mercancías en los mercados de abastos quienes recibían algún tipo de compensación a cambio. En ocasiones, el comportamiento y estética de estos colectivos distaba mucho de ser la esperada. En las anteriores circunstancias, se modifica la estructura del trono para colocar a los portadores en su interior, tras unos cortinajes, por lo que desde el exterior apenas son visibles sus pies. El peso sigue siendo soportado en los hombros, bien a través de un varal por portador, o incluso dos varales (uno por hombro). Probablemente este tipo de portadores o descargadores profesionales introdujeron el costal por lo familiar y habitual en su trabajo; en su trabajo empleaban distintos protectores, la mayoría para la espalda, y utilizando la cabeza como sustento del mismo para evitar movimientos o posiciones incorrectas. Un costal es un saco de arpillera que no sólo servía para contener y transportar mercancía (habitualmente grano, frutas con cáscara dura o alimentos en general con gran consistencia), sino que también servía de medida para su contenido; este saco se enrolla sobre un relleno alargado y mullido (\"morcillo\") que será donde se apoye el peso a portar quedando a la altura de las cervicales. El costal es la herramienta de trabajo del costalero, y su preparación y elaboración constituye una auténtica muestra de su oficio.", "También existen variaciones en la que los varales de madera son reemplazados por grandes tiras de cuero, y así saldría la Niña (como cariñosamente se le conoce a María Santísima del Mayor Dolor) desde 1943, hasta el estreno del trono que Guillermo Francoso tallase en 1965. En esta época comienza a emplearse la denominación de “Paso” en lugar de “Trono”, dado que el movimiento de la imagen se asemeja al caminar con una oscilación lateral menos pronunciada.", "## Palio del Mayor Dolor", "Es en 1986 cuando se decide renovar el trono de la Niña, en forma de paso de palio, estrenándose el 28/3/1986, haciendo realidad los deseos de los nazarenos y del pueblo de Linares (durante la última parte del itinerario de 1986, las personas que empujaban el chasis fueron balanceando el trono, dando la sensación de que era portado por costaleros; el ambiente creado era la confirmación de que al año siguiente tenía que ser así). En todo este proceso, Alfonso Reyes Estévez (hermano de las Hermandades de Nuestra Señora de la Oliva y Vera Cruz de Salteras) se constituyó en una persona fundamental; desde Salteras, todas las Semanas Santas venía a ayudar a vestir a la Niña, y aportar su buen gusto y originalidad en el montaje del paso; regalo suyo fue el relicario con la imagen de Ntra. Sra. de la Oliva que ha acompañado al paso durante tantos años. También, de sus talleres “Vera-Cruz” salió el techo de palio, y bambalinas, que se realizaron entre los años 1986 y 1987. Las bambalinas estaban bordadas en oro y sedas de colores sobre terciopelo azul marino, en estilo neobarroco. También realizó la saya azul marino o toca que lució aquellos años, hasta 2003 en el que estrenara el bordado de Artesanías San José de Linares. Así como el manto púrpura-burdeos con el escudo de la Cofradía.", "El palio se sustentaba sobre doce varales plateados (cada uno de ellos donado por un hermano / familia de la cofradía) obra de Manuel de los Ríos (1986), y que a su vez descansaban sobre basamentos circulares; la base de los mismos eran querubines en diferentes posiciones y portando una banda con el nombre de cada apóstol (exceptuando la posición de Judas Iscariote, que se sustituyó por la de San Pablo). Los varales dividían las bambalinas laterales en cinco paños con idénticos bordados. Las frontales se dividían en tres paños separados por unos borlones o cordones dorados; en el central estaba bordado el escudo de la cofradía, rompiendo la corona del mismo el nivel de la crestería. El techo palio está dedicado a Nuestra Señora de Linarejos, patrona de Linares, con lienzos de José Gascón Mateos:", "La imagen de la Patrona, que se sitúa en el centro del techo, de manera que las caras de ambas imágenes permanezcan lo más próximas entre sí.", "Cuatro arcángeles réplica de los que encontramos en los frescos del crucero del Santuario de la Patrona, que rodean y encierran a la anterior pintura.", "De esta manera, el Viernes Santo del 28/3/1988, tuvo lugar la primera levantá de los Costaleros del Mayor Dolor, y la de aquel paso para 35 costaleros, en siete trabajaderas.Carlos Chamorro fue su primer capataz, con la ayuda de Luis Rayo (que luego sería capataz del paso del Nazareno y Javier Valcárcel (que al año siguiente sería el primer capataz de las Costaleras de San Juan) y Nacho Viedma como contraguías. En 1990 se completan los espacios entre varales con unas ánforas neobarrocas obra también del orfebre Manuel de los Ríos (1990). En 1993 se estrenó la corona en alpaca plateada, sobredorada, realizada por Orfebrería Sevillana, y que sería restaurada y enriquecida al año siguiente. Y dos años más tarde, el alfiler con el nombre de “Mayor Dolor”. El martillo actual es obra de Ramón León (1994), en forma de volutas y hojas de acanto, destacando una pareja de querubines sobre la visagra del mismo.", "La primera parte de la candelería se estrena en 1995; es de alpaca plateada, obra del orfebre sevillano Ramón León Peñuelas. Está constituida por 74 candelabros, dispuestos en siete filas a distintas alturas. Los más grandes (“marías”) miden casi un metro, y los más pequeños uso 30 centímetros. En opinión de su autor, “Es de las mejoras que he realizado, dado lo rico de su diseño, como posterior desarrollo del mismo, debido a la influencia del pie sobre el fuste o caña, pues mantiene su personalidad de tres caras, rematada por la cabeza o parte alta de forma redonda, tiene además detalles que enriquecen la obra, como las cabezas de ángeles en cada ángulo del pie, dándole ese efecto que las distingue de las demás, es estilo barroco, recordando un poco a los grandes blandones de las catedrales”. El conjunto se completa con el escudo de la cofradía en su parte central.Se completaría en el año 1997. En 2006 se estrenó la bambalina delantera, bordada a mano con oro por Francisco Pérez (Córdoba). También los actuales varales de alpaca plateada y los dos faroles de cola, cincelados a mano en los talleres Angulo de Lucena (Córdoba). Así como el respiradero, también en alpaca, con una clara división en dos niveles para dar la sensación de las estructuras habituales de respiradero más canasto, decorado con cartelas doradas en el frontal y laterales.", "## CMD", "La primera cuadrilla de los Costaleros del Mayor Dolor se crea en 1988 con 35 costaleros, sin relevos, y demostraron que era posible hacer un itinerario tan diverso y extenso (en kilómetros, pendientes, y en horas) como el que hacía la Cofradía en aquellos años (incluyendo la subida al Paseo de Linarejos). Esta experiencia fue fundamental para reafirmar y motivar aún más si cabe, en el empeño de crear el resto de cuadrillas de la cofradía; y entre ambos hitos, la creación de la cuadrilla de costaleras de San Juan (1989). El bagaje y experiencia de tantos años (la manera de hacerse la ropa, la técnica, el saber andar, las composiciones, … en definitiva todo lo que influye en la forma de cargar) se ha conseguido conservar, compartir y traspasar a las nuevas generaciones de costaleros, año tras año, consiguiendo crear y mantener una personalidad e identidad propia en la forma de llevar a la Nuestra Señor del Mayor Dolor, popularmente la “Niña”. Ello sólo ha sido posible gracias a la ilusión, compromiso, compañerismo y ambiente de la cuadrilla de cada año, que es en realidad una gran familia formada tanto por los actuales como antiguos costaleros. El oficio y saber acumulado no es suficiente para que el paso ande como merece la Niña; por eso, cada año y acabada la Navidad, se preparan los ensayos. Las noches de los fines de semana previos a la Semana Santa, y con 1.600 kilos (el Viernes Santo \"el paso no pesa\"), la parihuela del palio del Mayor Dolor sale a las calles de Linares y vuelven a sonar \"Según San Juan\", Margot,... Durante estos años, también se ha trabajado tanto en recuperar tradiciones, como en convertir en ellas algunas costumbres: los acercamientos al paso de Jesús, las Salves, etc." ]
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[ "# Biología molecular", "## Abstract", "La biología molecular es la rama de la biología que tiene como objetivo el estudio de los procesos que se desarrollan en los seres vivos desde un punto de vista molecular. En su sentido moderno, la biología molecular pretende explicar los fenómenos de la vida a partir de sus propiedades macromoleculares. Dos macromoléculas en particular son su objeto de estudio:", "Los ácidos nucleicos, entre los cuales el más utilizado es el ácido desoxirribonucleico (ADN), el componente de los genes.", "Las proteínas, que son los agentes activos de los organismos vivos.", "Dentro del Proyecto Genoma Humano puede encontrarse la siguiente definición sobre la biología molecular: El estudio de la estructura, función y composición de las moléculas biológicamente importantes.", "## Biología molecular y otras ciencias", "Esta área está relacionada con otros campos de la biología y la química, particularmente ingeniería genética y bioquímica. La biología molecular concierne principalmente al entendimiento de las interacciones de los diferentes sistemas de la célula, lo que incluye relaciones tales como las que existen entre el ADN y el ARN, la síntesis de proteínas, el metabolismo, y el cómo todas esas interacciones son reguladas para conseguir un correcto funcionamiento de la célula.", "La diferencia entre la química orgánica y la biología molecular o química biológica es que en la química biológica las moléculas de ADN tienen una historia y, por ende, en su estructura nos hablan de su historia, del pasado en el que se han constituido, mientras que una molécula orgánica, creada hoy, es solo testigo de su presente, sin pasado y sin evolución histórica.", "## Características", "Al estudiar el comportamiento biológico de las moléculas que componen las células vivas, la Biología molecular roza otras ciencias que abordan temas similares: así, por ejemplo, juntamente con la Genética se interesa por la estructura y funcionamiento de los genes y por la regulación (inducción y represión) de la síntesis intracelular de enzimas y de otras proteínas. Con la Citología, se ocupa de la estructura de los corpúsculos subcelulares (núcleo, nucléolo, mitocondrias, ribosomas, lisosomas, etc.) y sus funciones dentro de la célula. Con la Bioquímica estudia la composición y cinética de las enzimas, interesándose por los tipos de catálisis enzimática, activaciones, inhibiciones competitivas o alostéricas, etc. También colabora con la Filogenética al estudiar la composición detallada de determinadas moléculas en las distintas especies de seres vivos, aportando valiosos datos para el conocimiento de la evolución.Sin embargo, difiere de todas estas ciencias enumeradas tanto en los objetivos concretos como en los métodos utilizados para lograrlos. Así como la Bioquímica investiga detalladamente los ciclos metabólicos y la integración y desintegración de las moléculas que componen los seres vivos, la Biología molecular pretende fijarse con preferencia en el comportamiento biológico de las macromoléculas (ADN, ARN, enzimas, hormonas, etc.) dentro de la célula y explicar las funciones biológicas del ser vivo por estas propiedades a nivel molecular.", "## Métodos", "Los métodos que emplea esta nueva ciencia son fundamentalmente los mismos que la Biofísica, Bioquímica, y Biología. Utiliza los análisis químicos, cualitativo y cuantitativo, los conocimientos de la Química orgánica, la Biología de microorganismos y de virus, etc., pero revisten especial importancia los nuevos microanalíticos tanto físicos como químicos. Merecen destacarse la microscopía electrónica, que permite resoluciones que alcanzan los 10 Amstrongs; la difracción de rayos X, que determina la estructura y disposición espacial de los átomos de las macromoléculas; la ultracentrifugación diferencial, tanto analítica como preparativa, que permite separaciones antes imposibles; la cromatografía de gases, y, en fase líquida, la espectrografía de infrarrojos, la Química con isótopos trazadores, la espectrometría de masas, etc.", "## Técnicas", "### Clonación molecular", "La clonación molecular se utiliza para aislar y luego transferir una secuencia de ADN de interés a un vector plásmido. Esta tecnología de ADN recombinante se desarrolló por primera vez en la década de 1960. En esta técnica, una secuencia de ADN que codifica una proteína de interés se clona mediante reacción en cadena de la polimerasa (PCR), y/o enzima de restricción, en un plásmido (vector de expresión). El plásmido vector suele tener al menos 3 características distintivas: un origen de replicación, un Sitio de Clonación Múltiple (SCM) y un marcador selectivo (normalmente resistencia a antibióticos). Además, aguas arriba del SCM se encuentran la región promotora y la transcripción, que regulan la expresión del gen clonado.", "Este plásmido puede insertarse en células bacterianas o animales. La introducción de ADN en células bacterianas puede realizarse mediante transformación por captación de ADN desnudo, conjugación por contacto célula-célula o mediante transducción por vector viral. La introducción de ADN en células eucariotas, como las células animales, por medios físicos o químicos se denomina transfección. Existen diversas técnicas de transfección, como la transfección con fosfato cálcico, la electroporación, la microinyección y la transfección con liposomas. El plásmido puede integrarse en el genoma, dando lugar a una transfección estable, o puede permanecer independiente del genoma y expresarse temporalmente, lo que se denomina transfección transitoria.", "El ADN que codifica una proteína de interés se encuentra ahora dentro de una célula y la proteína puede expresarse. Existen diversos sistemas, como promotores inducibles y factores específicos de señalización celular, que ayudan a expresar la proteína de interés a niveles elevados. A continuación, se pueden extraer grandes cantidades de una proteína de la célula bacteriana o eucariota. La proteína puede someterse a pruebas de actividad enzimática en diversas situaciones, puede cristalizarse para estudiar su estructura terciaria o, en la industria farmacéutica, puede estudiarse la actividad de nuevos fármacos contra la proteína.", "### Reacción en cadena de la polimerasa", "La reacción en cadena de la polimerasa (PCR) es una técnica extremadamente versátil para copiar ADN. En pocas palabras, la PCR permite copiar o modificar una secuencia de ADN específica de formas predeterminadas. La reacción es extremadamente potente y, en condiciones perfectas, podría amplificar una molécula de ADN hasta convertirla en 1.070 millones de moléculas en menos de dos horas. La PCR tiene muchas aplicaciones, como el estudio de la expresión génica, la detección de microorganismos patógenos, la detección de mutaciones genéticas y la introducción de mutaciones en el ADN. La técnica PCR puede utilizarse para introducir sitios de enzimas de restricción en los extremos de las moléculas de ADN, o para mutar bases particulares del ADN, este último es un método conocido como mutagénesis dirigida al sitio. La PCR también puede utilizarse para determinar si un fragmento concreto de ADN se encuentra en una biblioteca de ADNc. La PCR tiene muchas variaciones, como la PCR de transcripción inversa (RT-PCR) para la amplificación de ARN y, más recientemente, la PCR cuantitativa que permite la medición cuantitativa de moléculas de ADN o ARN.", "### Electroforesis en gel", "La electroforesis en gel es una técnica que separa moléculas por su tamaño utilizando un gel de agarosa o poliacrilamida. Esta técnica es una de las principales herramientas de la biología molecular. El principio básico es que los fragmentos de ADN se pueden separar aplicando una corriente eléctrica a través del gel - debido a que la columna vertebral del ADN contiene grupos fosfato cargados negativamente, el ADN migrará a través del gel de agarosa hacia el extremo positivo de la corriente. Las proteínas también pueden separarse en función del tamaño utilizando un gel SDS-PAGE, o en función del tamaño y su carga eléctrica utilizando lo que se conoce como Electroforesis en gel 2D..", "## Contenido", "Al profundizar en cualquier fenómeno biológico y pretender explicar la naturaleza íntima de los procesos que determinan una propiedad o una función de los seres vivos, entramos inevitablemente en el campo de la Biología molecular. Veamos, por ejemplo el estudio de los genes. Las clásicas leyes de Mendel tienen su explicación inmediata en el conocimiento morfológico y funcional de los cromosomas. Pero cuando deseamos saber la composición y forma de actuación de un gen necesitamos penetrar a fondo en la estructura del ADN doble helicoide de Watson y Crick, el ordenamiento de bases púricas y pirimidímicas, es decir, la información genética.", "Al matizar la posibilidad de sintetizar una enzima por parte de un gen, debemos seguir el proceso de transmisión de esta información genética del ADN nuclear al ARN mensajero; la activación de los aminoácidos por el ARN transportador, la ordenación de estos aminoácidos activados sobre el ribosoma de acuerdo con la pauta prefijada por el ARN mensajero, la obtención de la estructura primaria de la enzima proteína. Todos estos temas son objeto de estudio de la Biología molecular. Pero hay más; la proteína, una vez sintetizada, debe ordenarse en el espacio según determinadas reglas que constituyen la conformación espacial específica (estructuras secundaria y terciaria) y a veces asociarse varias moléculas iguales o diferentes para constituir lo que se ha llamado estructuras cuaternaria y quinaria, de modo que las propiedades biológicas de la molécula como enzima están vinculadas a esta ordenación espacial compleja. La molécula proteica así organizada puede resultar ser una enzima que, en su actividad catalítica, es susceptible de sufrir activaciones o inhibiciones por determinadas sustancias, acciones éstas de trascendental importancia para la vida de la célula. Del mismo modo, la Biología molecular se interesa por la estructura química de las sustancias que componen las membranas biológicas y la ordenación de las enzimas que realizan acciones encadenadas, p. ej., dentro de las mitocondrias, núcleo y otros corpúsculos subcelulares, para explicar la mecánica de los ciclos y procesos bioquímicos determinados por la Topoquímica celular.", "Los procesos de reproducción de los virus, de las bacterias, y de los organismos superiores encierran multitud de incógnitas que trata de ir resolviendo la Biología molecular. Las mutaciones producidas por agentes físicos (rayos X, rayos gamma, calor, etc.) o químicos (sustancias mutágenas) tienen una explicación tanto más satisfactoria cuanto mejor se conoce la base molecular de los procesos de alteración en la estructura y ordenación de las bases nitrogenadas del ADN.", "El parentesco entre especies diferentes de seres vivos puede establecerse mediante el estudio individual comparado de las sustancias macromoleculares (proteínas) elaboradas por ellos. Así, de la secuencia de aminoácidos en la hemoglobina, mioglobina, citocromos, hormonas hipofisarias o insulina se induce el grado de proximidad filogenética, al demostrarse la evolución de la proteína por mutaciones progresivas. Multitud de fenómenos genéticos como selección natural, adaptación al ambiente, diferenciación de las especies, etc., tienen su última explicación a nivel molecular. Por último, la Biología molecular de microorganismos está aportando datos interesantes para la búsqueda de nuevos antibióticos y antimetabolitos, que permiten atacar eficaz y selectivamente a los gérmenes patógenos.", "Con todo esto no queremos afirmar que la Biología molecular sea una ciencia completa ni perfectamente elaborada. Todo lo contrario; los nuevos descubrimientos, al resolver una incógnita plantean muchos más interrogantes que son objeto de investigaciones futuras. Hoy día esta joven ciencia está en expansión explosiva. Por otro lado, la última y definitiva explicación de los comportamientos de las moléculas de los seres vivos requiere, para ser conocida en profundidad, enfrentarse con otras ramas de la ciencia tales como la Biofísica submolecular (orbitales, fuerzas de enlace, hibridación, etc.) e incluso la Física subatómica, para la cual se requiere un bagaje de conocimientos que jamás puede ser patrimonio de investigadores aislados, sino de equipos de trabajo científicamente heterogéneos, pero armónicamente conjuntados.", "## Biólogos moleculares notables", "Francis Crick", "James Dewey Watson", "Rosalind Franklin", "Max Perutz", "François Jacob", "Christiane Nüsslein-Volhard", "Severo Ochoa", "Alberto Kornblihtt", "Linus Pauling" ]
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[ "# Universidad Internacional Menéndez Pelayo", "## Abstract", "La Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) es una universidad pública española con domicilio social en Madrid y principal sede histórica en Santander. Dispone de otras sedes en Valencia, Barcelona, Cartagena, Cuenca, la Fundación Luis Seoane (La Coruña), Granada, el Campus de Huesca de la Universidad de Zaragoza, Sevilla, Tenerife y La Línea de la Concepción.", "Se trata de un organismo autónomo del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades que, según sus estatutos, se define como un «centro universitario de alta cultura». Su nombre rinde homenaje a Marcelino Menéndez Pelayo. Es la institución pionera y decana en España en cursos de verano y cursos de lengua y cultura española para extranjeros.", "En la actualidad, a sus actividades académicas tradicionales que tienen lugar en Santander (Cantabria), la UIMP incorpora una oferta académica que incluye la organización y desarrollo de enseñanza oficial de posgrado, homologada dentro del Espacio Europeo de Educación Superior. La UIMP imparte másteres en diversas áreas de conocimiento:", "Máster en Traducción y Nuevas Tecnologías: Traducción de Software y Productos Multimedia (en colaboración con Amergin (Instituto Universitario de Estudios Irlandeses de la Universidad de la Coruña) e Istrad (Instituto Superior de Estudios Lingüísticos y Traducción, con sede en Sevilla).", "Máster en Enseñanza del Español como Lengua Extranjera, en alianza con el Instituto Cervantes.", "Máster en Energías Renovables y Pilas de Combustible e Hidrógeno, realizado en colaboración con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).", "Máster en Economía y Finanzas, posgrado realizado en CEMFI.", "Máster en Historia Contemporánea, como colaboradora con otras universidades públicas españolas.", "Máster en Derecho Constitucional, realizado en el Centro de Estudios Políticos y Constitucionales de (Madrid)", "Máster en Investigación en Inteligencia Artificial, organizado junto a la Asociación Española Para la Inteligencia Artificial.", "Máster en Biología Celular y Molecular Integrativa organizado junto al Centro de Investigaciones Biológicas Margarita Salas", "Además, la UIMP desarrolla enseñanza no reglada o de extensión universitaria en el resto de sus centros docentes (Barcelona, Valencia, Sevilla, Santa Cruz de Tenerife, La Coruña, Cuenca, La Línea de la Concepción, Pirineos y Cartagena) en distintos momentos del calendario académico.", "En 2023 recibió el premio Cántabro del Año 2022 junto con la Universidad de Cantabria.", "## Sede de Santander", "Su actividad más emblemática y tradicional es la que tiene lugar durante el verano boreal en el palacio de la Magdalena de Santander (Cantabria), además de los cursos de castellano para extranjeros que se desarrollan durante todo el curso académico en el Campus de Las Llamas, también en Santander.", "## Historia", "La Universidad Internacional Menéndez Pelayo fue creada en 1932 por decreto del Gobierno de la II República, a propuesta del Ministro de Instrucción Pública, Fernando de los Ríos, con la denominación inicial de Universidad Internacional de Verano de Santander.", "Su sede quedó fijada en el palacio de la Magdalena de esa ciudad, que fue residencia de verano de los reyes de España entre 1913 y 1930 por donación del Ayuntamiento de Santander al rey Alfonso XIII. Sus primeros rectores fueron el historiador y filólogo Ramón Menéndez Pidal y el eminente físico Blas Cabrera. Por el mismo decreto, se nombró secretario general al poeta y profesor Pedro Salinas, verdadero inspirador de esta nueva y singular institución universitaria quien, como De los Ríos, era profesor en la Escuela Española de Middlebury College en la que se inspiró para desarrollar la idea de una institución universitaria estival destinada básicamente a extranjeros.", "### 1933-1936", "En los veranos del período 1933-1936, se desarrolló en el palacio un amplio número de cursos sobre los temas más relevantes de la época, así como los cursos sobre lengua y literatura españolas destinados a extranjeros que desde 1926 habían sido impartidos por la Sociedad Menéndez Pelayo, y los del Instituto Médico para postgraduados que tenían anteriormente como escenario la Casa de Salud Valdecilla.", "En la Magdalena tuvieron lugar jornadas gloriosas en las que participaron José Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Ramón Menéndez Pidal, Xavier Zubiri, Blas Cabrera y un largo etcétera de personalidades.", "### 1945-1974", "Estas actividades quedaron interrumpidas durante la guerra civil española y se reanudaron en 1945 con la aprobación del Decreto de creación de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo con sede en el antiguo hospital de San Rafael de Santander. A partir del verano de 1949, la Universidad volvió a tener como sede principal el palacio de la Magdalena, por concesión de Juan de Borbón.", "Dado el constante incremento de las actividades de la universidad, se hizo necesaria la creación de un campus universitario Las Llamas, también en Santander, con edificios dotados tanto de aulas para la docencia, como de servicios de acogida y residencia para los estudiantes extranjeros que seguían los cursos de lengua, literatura y cultura españolas, y para los alumnos matriculados en los cursos de humanidades. En 1968, el profesor Ciriaco Pérez Bustamante, que fue Rector de la UIMP desde 1947, fue sucedido en el cargo por Florentino Pérez Embid.", "Entre 1974 y 1980, la Universidad estuvo regida por Francisco Ynduráin, y entre 1980 y 1983 por Raúl Morodo. En estos años, la Universidad se afirmó como una notable institución de educación superior, capaz de superar los cambios producidos en la vida española en una compleja época de transición política. Se convirtió así en una auténtica «isla de libertad», como la definió José Hierro, poeta y profesor que conoció bien esta universidad.", "### 1983-2009", "Un periodo extenso en el tiempo e intenso en el quehacer de la Universidad. Sus rectores a lo largo del mismo fueron los profesores Santiago Roldán (1983-1989), Ernest Lluch (1989-1995), José Luis García Delgado (1995-2004), Luciano Parejo Alfonso (2005-2006) y Salvador Ordóñez, nombrado rector en noviembre de 2006.", "En estos veinte largos años, la UIMP ha desarrollado sus actividades no solo en Santander, su sede natural, sino en otras siete ciudades, con cursos de más corta duración y en la mayor parte de los casos, de carácter monográfico.", "El culto y el respeto a los saberes humanísticos y científicos son considerados por la propia institución como su razón de ser. Desde el primer momento tuvo como objetivo «satisfacer dos necesidades igualmente apetecibles e indispensables para una formación cultural moderna: atención a los requerimientos humanos universales que deben suscitarse en toda conciencia sensible, y destreza en el esclarecimiento de problemas técnicos minuciosamente delimitados y que representan un avance positivo en una especial disciplina».", "Año tras año, fueron aumentando el número y la especialización de los cursos programados, en un afán de atender las novedades aparecidas en los distintos campos de las ciencias sociales, humanísticas, experimentales y tecnológicas. Asimismo, se extendieron las actividades culturales de música, teatro, recitales poéticos, cine, etc., especialmente apreciadas por los estudiantes extranjeros. Durante los últimos veinte años, la UIMP ha desarrollado sus actividades no solo en Santander, su sede natural, sino en sus otros ocho centros (Barcelona, Valencia, Sevilla, Santa Cruz de Tenerife, La Coruña, Cuenca, La Línea de la Concepción y Pirineos).", "En 2008 la UIMP ha desarrollado convenios con instituciones como la Consellería de Inmigración de la Generalitat de Valencia y EOI Escuela de Negocios (Escuela de Organización Industrial), con la cual colabora en la realización conjunta del Máster Universitario en Organización y Dirección Industrial Tecnológica.", "En 2009, la UIMP conformó junto a la UC el Cantabria Campus Internacional (CCI), que fue elegido por el Ministerio de Educación y Ciencia como Campus de Excelencia Internacional de ámbito regional.", "## Rectores", "Ramón Menéndez Pidal: 1933-1934.", "Blas Cabrera: 1934-1936.", "Ciriaco Pérez Bustamante: 1947-1968.", "Florentino Pérez Embid: 1968-1974.", "Francisco Ynduráin: 1974-1980.", "Raúl Morodo: 1980-1983.", "Santiago Roldán: 1983-1989.", "Ernest Lluch: 1989-1995.", "José Luis García Delgado: 1995-2005.", "Luciano Parejo: 2005-2006.", "Salvador Ordóñez: 2006-2013.", "César Nombela: 2013-2017.", "Emilio Lora-Tamayo: 2017-2018.", "Luz Morán: 2018-2021.", "Carlos Andradas: 2021-presente.", "## Galardones", "### Premio Internacional Menéndez Pelayo", "Desde 1987, la UIMP patrocina y convoca anualmente el Premio Internacional Menéndez Pelayo, instituido gracias al mecenazgo del cántabro-mexicano Eulalio Ferrer. La nómina de premiados avalan el prestigio alcanzado por el Premio: Octavio Paz (1987), Emilio García Gómez (1988), Julio Caro Baroja (1989), Martín de Riquer (1990), Pedro Laín Entralgo (1991), Carlos Fuentes (1992), José Manuel Blecua (1993), Fernando Lázaro Carreter (1994), José Luis Martínez Rodríguez (1995), Luis Díez del Corral (1996), Ernesto Sabato (1997), Francisco Rico (1998), Mario Vargas Llosa (1999), José María Jover (2000), Miguel León-Portilla (2001), Julián Marías (2002), Nélida Piñón (2003), Emilio Lledó (2004), Mario Benedetti (2005), Eduardo García de Enterría (2006), Belisario Betancur (2007), Victoria Camps (2008), Margit Frenk Alatorre (2009), José Luis Sampedro (2010), Víctor García de la Concha (2011) y Ernesto de la Peña (2012), Ciriaco Morón (2013), Pedro Cerezo Galán (2014), Manuel Seco (2015), Miguel Ángel Garrido (2016), Juan Velarde Fuertes (2017), Aurora Egido (2018), Ruy Pérez Tamayo (2020), Concepción Company (2021) y Álvaro Pombo (2022).", "### Premio-Taller de Poesía Pedro Salinas", "Ganadores:", "2022: Ana Rossetti.", "2023: Olvido García Valdés" ]
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[ "# Problema de los neutrinos solares", "## Abstract", "El problema de los neutrinos solares se debió a una gran discrepancia entre el número de neutrinos que llegaban a la Tierra y los modelos teóricos del interior del Sol. Este problema duró desde mediados de la década de 1960 hasta el año 2002, debido a un entendimiento alternativo de la física de neutrinos, necesitando una modificación en el modelo estándar de la física de partículas, concretamente en las oscilaciones de neutrinos. Básicamente, debido a que los neutrinos tienen masa, el neutrino electrónico que se produce en el interior del Sol puede cambiar en dos tipos de neutrinos, el muónico y el tauónico, que no fueron detectados previamente.", "## Introducción", "El Sol es un reactor de fusión nuclear alimentado por una reacción protón-protón en cadena la cual convierte cuatro núcleos de hidrógeno (protones) en helio, neutrinos y energía. El exceso de energía es liberada como rayos gamma y energía cinética de las partículas, incluyendo los neutrinos los cuales viajan desde el núcleo solar hasta la Tierra sin ninguna absorción apreciable por las otras capas solares.", "En la actualidad no es posible observar directamente el núcleo solar, sin embargo, mediante los neutrinos producidos en el interior del Sol es que se puede obtener información. En esencia, los neutrinos que llegan a la Tierra pueden ser detectados usando grandes detectores subterráneos, que corroboran los cálculos teóricos basados el Modelo Solar Estándar. A continuación se presentan algunos de los experimentos más importantes en la detección de neutrinos. En diversos experimentos, el número de neutrinos detectados era entre la mitad y una tercera parte de la predicción teórica.", "## Observatorios radioquímicos", "Los observatorios radioquímicos de neutrinos basan su detección en pequeñas cantidades de productos radiactivos mediante métodos químicos muy sensibles, en donde el número de átomos producidos es muy pequeño. Esta cantidad está dada por:", "Φ = ∫ E 0 ∞ σ c Φ (E) d E, {\\displaystyle \\Phi =\\int _{E_{0}}^{\\infty }\\sigma _{c}\\Phi (E)\\ dE,}", "en donde Φ {\\displaystyle \\Phi } es el flujo de neutrinos y σ c {\\displaystyle \\sigma _{c}} es la sección transversal de la reacción química.", "Estas detecciones son medidas por la unidad de flujo de neutrinos solares SNU (Solar Neutrino Unit), que es equivale a una captura por segundo por cada 10 átomos del blanco.", "### Homestake", "Homestake fue el primer observatorio de neutrinos. Se construyó en Estados Unidos en la mina Homestake y fue creado bajo el impulso de Davies (1955), el cual basó su funcionamiento en la idea sugerida por Pontecorvo (1946), que consiste en la detección radioquímica de neutrinos por medio de la reacción:", "El observatorio consistió principalmente en un tanque cilíndrico colocado al fondo de la mina con capacidad de albergar 4×10 litros de tetracloroetileno. La función de la mina es aislar al tanque de la radiación cósmica.", "Este experimento principalmente es sensible a neutrinos con energías mayores a 0,8 MeV, lo que deja fuera a neutrinos de baja energía, como los generados en el primer ciclo de la reacción protón-protón.", "Los resultados que arrojó el observatorio, después de analizar los datos en un periodo de 1967-1997, fueron:", "mientras que el valor calculado teóricamente (Bahcall 1995) es:", "que muestra un flujo casi un tercio menor al calculado por el Modelo Solar Estándar.", "### SAGE y GALEX/GNO", "SAGE (Sovietic-American Galio Experiment) y GALEX/GNO (Galio Neutrino Observatory) basaron su detección de neutrinos en la reacción de galio. Comenzaron a medir neutrinos solares en 1989 y 1991 respectivamente, por medio de la reacción:", "SAGE se encuentra ubicado en el Observatorio de Neutrinos de Baksan en Rusia a 2000 metros de profundidad bajo el monte Andrychi. Utilizó 50 toneladas de galio líquido, mientras que GALEX y su sucesor GNO, que se encuentran ubicados en el Laboratorio Nacional Gran Sasso en Italia, utilizan 30 toneladas de galio en forma de sales en una solución acuosa (GaCl). SAGE mide neutrinos con energías mayores a 0,2323 MeV, por lo que es sensible a los neutrinos de la reacción protón-protón I. Los resultados de las observaciones de SAGE son:", "y los de GALEX/GNO son:", "lo que nos muestra una buena concordancia entre los resultados de ambos experimentos con galio. Por otro lado, el valor esperado por el modelo estándar es de:", "## Observatorios de dispersión", "En los observatorios de dispersión se aprovecha la dispersión de neutrinos de alta energía sobre las partículas que forman el blanco. Tienen algunas ventajas sobre los observatorios radioquímicos: por ejemplo, las secciones eficaces son mayores, ya que crecen linealmente con la energía del neutrino, además de que se puede conocer la dirección de incidencia de los neutrinos con una resolución del orden de algunos grados. Son sensibles a varios tipos de neutrinos, aunque algunos de sus inconvenientes es que no pueden detectar neutrinos de baja energía, como los de la reacción p-p y están limitados a los del B", "### Super Kamiokande", "El experimento Super Kamiokande se encuentra ubicado en la mina Kamioka, Japón, a 2,03 km de profundidad. Consiste de un recipiente de agua ultrapura de 50 toneladas, que detecta la dispersión elástica de electrones por neutrinos a través del efecto Cherenkov. En las paredes del recipiente se encuentran colocados 11 110 tubos fotomultiplicadores. El detector opera en umbrales de energía que van desde 7 hasta 4 MeV.", "Uno de los primeros éxitos de Kamiokande fue la detección de los neutrinos provenientes de la supernova SN1987A, además de detectar con éxito neutrinos solares.", "El observatorio obtuvo datos durante 1496 días, hasta que un accidente destruyó una gran parte de la pared de fotomultiplicadores.", "Uno de los resultados importantes de Súper Kamiokande fue corroborar que los neutrinos provienen del Sol.", "Por otra parte, muestra las limitaciones de los actuales telescopios de neutrinos: la resolución de los mismos es de unos 30 grados.", "El flujo medido por Super Kamiokande es:", "Super Kamiokande presentó los resultados de la medición precisa del flujo de neutrinos solar y el espectro. (Super-Kamiokande Collab.S. Fukuda et al., 2003), en donde los resultados confirman un déficit de 45% de neutrinos solares, con respecto a la teoría, e indican que el problema de los neutrinos solar puede ser explicado por la oscilación de neutrinos.", "### SNO", "El Sudbury Neutrino Observatory (SNO) se encuentra en la mina Creighton en Canadá a dos kilómetros de profundidad. Consiste de un recipiente acrílico de 12 m de diámetro lleno de agua pesada, sostenido por una estructura poliedral de 18 m de diámetro, en donde están montados 9456 tubos fotomultiplicadores.", "El uso de agua pesada permite separar los efectos de las corrientes cargadas y neutras a través de diferentes reacciones débiles. SNO fue capaz de medir una pequeña, pero significativa diferencia entre los flujos diurnos y nocturnos.", "El flujo de neutrinos es:", "Finalmente, tanto (Súper)Kamiokande como SNO han medido el espectro de energías de los neutrinos solares, cuya forma es similar a la predicha por el Modelo Solar Estándar.", "## Solución", "Actualmente se cree que el problema de los neutrinos solares se ha debido a un inapropiada compresión de las propiedades de los neutrinos. Según el modelo estándar de la física de partículas, existen tres tipos de neutrinos: los neutrinos electrónicos, los neutrinos muónicos y los neutrinos tauónicos. A mediados de los 70, se creía firmemente que los neutrinos no tenían masa y por tanto su tipo era invariante. Sin embargo a partir de los 80 los físicos teóricos se dieron cuenta de que si los neutrinos tenían masa entonces podrían cambiar de un tipo a otro. Así pues los neutrinos solares \"perdidos\" podrían ser neutrinos electrónicos que hubieran cambiado de tipo a lo largo de su viaje a la Tierra y por lo tanto no fueron detectados.", "La supernova 1987A proporcionó una evidencia de que los neutrinos podrían tener masa, debido a una diferencia de tiempo de los neutrinos detectados en el Kamiokande y el bajo número de neutrinos detectados contrarios al modelo de la supernova. Sin embargo los datos fueron insuficientes para sacar ninguna conclusión en claro.", "La primera evidencia importante de la oscilación de los neutrinos fue en 1998 en el Super-Kamiokande en Japón. Produjo observaciones consistentes con neutrinos muónicos (producidos en las capas altas de la atmósfera por rayos cósmicos) que cambiaban a neutrinos tauónicos. Realmente lo que se probó fue que pocos neutrinos de los que pasaban atravesando la tierra eran detectados que pudieran ser detectados directamente sobre el detector. Estas observaciones se refieren a neutrinos muónicos provenientes de la interacción de los rayos cósmicos con la atmósfera terrestre, no se han observado neutrinos tauónicos en el Super-Kamiokande. Evidencias directas más recientes surgieron en el 2002 del Observatorio de Neutrinos de Sudbury (SNO) en Canadá. Se detectaron todos los tipos de neutrinos provenientes del Sol, y fue posible distinguir entre los neutrinos electrónicos y los otros dos tipos. Después de un exhaustivo análisis se estimó que un 35% de los neutrinos detectados eran electrónicos y el resto eran muónicos o tauónicos. El número total de neutrinos detectados está de acuerdo con las predicciones de la física nuclear, basándose en las reacciones del interior del Sol." ]
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[ "# La pantera rosa (película de 2006)", "## Abstract", "La pantera rosa es una película de 2006, dirigida por Shawn Levy. Protagonizada por Steve Martin, Kevin Kline, Beyoncé, Jean Reno y Emily Mortimer en los papeles principales. Es un remake de la película original para celebrar su 40.º aniversario.", "La película es en realidad una precuela, lo que significa que, pese a estar rodada 41 años después que la película original, la acción se sitúa en un momento anterior dentro del eje temporal de la propia historia.", "## Argumento", "La película empieza con el inspector jefe Charles Dreyfus (Kevin Kline), que habla del caso del diamante la Pantera Rosa utilizando flashbacks propios. En medio de la semifinal de fútbol Francia-China, el entrenador de la selección de fútbol de Francia, Yves Gluant (Jason Statham) entra en el estadio, levanta el puño y muestra la Pantera Rosa como un anillo en su dedo. Después se dirige a las gradas y besa con pasión a su novia, Xania (Beyoncé Knowles), después de susurrarle algo al oído. El equipo francés gana el partido, pero inmediatamente después Gluant muere asesinado por un dardo venenoso en su cuello y en su mano ya no lleva el anillo con la Pantera Rosa. El inspector Dreyfus, ansioso por resolver el caso para ganar la importante condecoración, la Medalla de Honor, llega a la conclusión de que necesita más tiempo para resolver el caso, así que nombra inspector al gendarme de tercera Jacques Clouseau (Steve Martin) para que este pierda el tiempo y mantenga entretenida a la prensa mientras Dreyfus reúne a un equipo de investigadores para resolver el caso y recibir la condecoración. Dreyfus contrata también al gendarme Gilbert Ponton (Jean Reno) para que le informe de la ubicación de Clouseau las 24 horas del día. Pese a esto, Clouseau y Ponton se hacen amigos.", "Clouseau hace pocos progresos, metiendo la pata en una situación tras otra, pero saca en claro que todo el mundo odiaba a la víctima. Bizu (William Abadie) es un jugador estrella que odiaba a Gluant y era el principal sospechoso, pero después de una práctica y de ducharse recibe un disparo y muere. Una testigo había escuchado cómo Bizu decía «Oh, eres tú» justo antes de morir; acto seguido Clouseau le pide a Ponton que busque a todas las personas en París que se llamen \"Oh\". Él mismo interroga a una china anciana llamada Oh (Sally Leung Bayer) y finge no entenderla; luego va a un casino para intentar obtener información del dueño, Raymond Larocque (Roger Rees), el socio de Gluant, quien le debía bastante dinero a Larocque, y antes se encuentra con el agente del servicio secreto británico Nigel Boswell o agente 006 (Clive Owen). Más tarde Boswell detiene a una banda de bandidos llamada \"los Bandidos de la Máscara de gas\" y convence a Clouseau para que se haga pasar por él, con lo que Clouseau se lleva la gloria y es nominado para recibir la Medalla de Honor, para desagrado de Dreyfus.", "Ponton sospecha de Xania ya que habló con Gluant minutos antes de su asesinato, pero Clouseau insiste en que ella es inocente, pero creyendo que Xania sabe más de lo que dice debido a sus acciones, Clouseau y Ponton la siguen a Nueva York, pero antes Clouseau intenta conseguir un acento estadounidense sin éxito. Una vez en Nueva York, se dan cuenta de que Xania sólo había venido a Nueva York para que le arreglaran el bolso y le pusieran un bordado de diamantes. Antes de que Clouseau y Ponton pudieran volver a Francia en avión, en el aeropuerto alguien bajo órdenes de Dreyfuss intercambia la maleta de Clouseau por otra llena de armas (incluyendo una navaja, unos nunchaku y un mangual) que hace sonar el detector de metales. Un policía le ordena a Clouseau vaciar los bolsillos, a lo que Clouseau se niega porque contienen hamburguesas, las cuales son prohibidas en el avión. Al ser incapaz de pronunciar la palabra \"hamburguesa\" y explicar su situación, Clouseau es arrestado y humillado mundialmente, sin saber que había sido una trampa de Dreyfus. Cuando finalmente logra regresar a Francia, se entrevista con Dreyfus, quien ya está preparado para resolver el caso, y humilla y degrada a Clouseau del caso. Basándose en que el veneno usado para matar a Gluant era chino, Dreyfus deduce que el asesino es un chino llamado Dr. Pang (Yan-Sang Roussel) y planea arrestarlo en el baile del Palacio Presidencial. Más tarde, excluye a Clouseau de la lista de invitados del baile, debido a que Clouseau ya no tiene acceso a los asuntos de Estado.", "Al volver a su casa, Clouseau encuentra una foto de su humillante arresto en Internet. Mientras observa detenidamente la imagen, Clouseau descubre algo sorprendente y decide ir al Palacio Presidencial con Ponton, en donde ambos se infiltran en el baile presidencial con la ayuda de la secretaria de Clouseau, Nicole (Emily Mortimer), de quien Clouseau está enamorado. Dreyfus arresta al Doctor Pang por el asesinato de Gluant, pero Clouseau y Ponton consiguen evitar el asesinato de Xania, atrapando al verdadero asesino, que resulta ser Yuri (Henry Czerny), el preparador físico de la selección de fútbol, conocido por Clouseau como «el entrenador que entrena». Yuri revela que había matado a Gluant porque este se había apropiado de sus técnicas de fútbol.", "Ponton y la gente presente le pregunta cómo había resuelto el misterio; Clouseau revela entonces que la mujer china, a quien afirma haber entendido perfectamente, le había recordado que todos los entrenadores deben tener conocimientos de hierbas chinas; por otra parte, a Bizu le dispararon en el lóbulo occipital del cerebro, sin embargo Dreyfus comenta que el asesino debía ser un experto en armas de fuego, una localización que le sería conocida a Yuri por el hecho de que todos los soldados entrenados en el Ejército ruso (del que Yuri había formado parte antes de ser preparador físico) deben conocer la localización del lóbulo occipital (aunque de hecho era el lóbulo frontal) y conocimiento de armas de fuego. Clouseau también revela que Yuri intentó matar a Xania porque salió con Bizu y luego con Gluant y lo ignoró a él; pero cuando Dreyfus le pide el diamante \"La Pantera Rosa\" este revela que no lo tiene. Sin embargo Clouseau revela que Xania en realidad tiene el diamante \"La Pantera Rosa\" escondido en el forro de su bolso, Dreyfus escéptico por este comentario busca en el bolso de ella, pero no lo encuentra. Sin embargo Clouseau usa su navaja para cortar el borde del bolso y efectivamente aparece, Por otro lado Xania confiesa que la razón por la que ella tenía el diamante en su poder, era porque cuando Gluant le susurro en el oído ese día, le había dicho que dejaría de engañarla y le propuso matrimonio en aquel momento y le puso el diamante en sus manos como anillo de compromiso, pero después del partido lo asesinaron y esta pensó que si todos la veían con el diamante en sus manos, inmediatamente todos pensarían que ella lo hizo. Luego de esta confesión, Clouseau comenta que como Gluant le entregó el diamante justificado a Xania antes de morir, ahora ella es por derecho la legitima dueña y por lo tanto Xania se puede quedar con \"La Pantera Rosa\". Luego Clouseau les revela que había visto el diamante en el bolso de Xania mientras observaba la foto de su humillante arresto en Nueva York, en donde descubrió la imagen del bolso de Xania pasando por la máquina de rayos X del aeropuerto. Dreyfus hace un frustrado intento de encumbrarse, alegando que la detención del Doctor Pang era una maniobra para atrapar al verdadero asesino. Por sus logros, Clouseau consigue la Medalla de Honor.", "Más tarde, Dreyfus es malherido de gravedad cuando el auto de Clouseau lo arrastra durante varios minutos por el asfalto, porque se le había atascado el saco de su traje con la puerta. Una visita de Clouseau al hospital donde Dreyfus termina tumbado lleno de vendas, culmina con la zambullida de Dreyfus desde la ventana del hospital hasta el río Sena al ser catapultado por Clouseau accidentalmente, desde su cama mientras estaba acostado en ella gritando: \" ¡Clouseau!\".", "## Elenco", "Steve Martin: Inspector Jacques Clouseau", "Kevin Kline: Inspector jefe Charles Dreyfus", "Jean Reno: Gendarme Gilbert Ponton", "Emily Mortimer: Nicole Nuveau", "Beyoncé Knowles: Xania", "Henry Czerny: Yuri, el entrenador que entrena", "Kristen Chenoweth: Raymond Laroque", "William Abadie: Bizu", "Scott Adkins: Jacquard", "Dexter Bell: Terry Ahkee-Sauce", "Charlotte Maier: Coach de dialectos", "Jason Statham: Yves Gluant", "Clive Owen: Nigel Boswell/Agente 006", "Paul Korda: Pierre Duquette", "## Doblaje", "Inspector Jacques Clouseau: Salvador Najár", "Inspector Jefe Charles Dreyfus: Humberto Solórzano", "Gendarme Gilbert Ponton: Gerardo Reyero", "Xania: Erica Edwards", "Yuri: Carlos Segundo", "Raymond Laroquea: Roberto Mendiola", "Bizu: Sergio Gutiérrez Coto", "Nigel Boswell/Agent 006: José Luis Rivera" ]
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[ "# Double Dragon (película)", "## Abstract", "Double Dragon es una película de acción estadounidense basada libremente en la serie de videojuegos Double Dragon. Fue dirigida por James Yukich y protagonizada por Mark Dacascos y Scott Wolf como los hermanos Jimmy y Billy Lee, junto con Alyssa Milano como Marian Delario y Robert Patrick como el antagonista Koga Shuko. La película se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles en 2007 en un entorno post-apocalíptico.", "## Argumento", "Koga Shuko, un señor del crimen y hombre de negocios, explica a sus subordinados acerca de un poderoso medallón mágico llamado el Double Dragon, que se ha dividido en dos partes. Se hace con una de las mitades y ordena a sus esbirros que encuentren la otra. Los hermanos adolescentes Billy y Jimmy Lee, junto a su tutora Satori, se dirigen hacia su casa después de un toque de queda en toda la ciudad a causa de un torneo de artes marciales. En su camino, son abordados por los miembros de la pandilla, que gobiernan las calles por la noche debido a un pacto desigual hecho con el departamento de policía para poder evitar que dicha pandilla ejecute crimines durante el día. Ellos escapan gracias a la ayuda del Cuerpo de Energía, un grupo de vigilantes dirigido por su amiga Marian, hija del jefe de policía. Desafortunadamente, Abobo, un líder de la banda, descubre que Satori posee la segunda mitad del medallón e informa de esto a Shuko. Por su fracaso en la misión, Abobo es transformado en un gigante jorobado.", "Una vez que llegan a casa, Satori les explica a Billy y Jimmy sobre el poder del Double Dragon y cómo su mitad debe ser protegida y le entrega a Billy su mitad del medallón. Shuko, con sus secuaces, se dirige en búsqueda de los hermanos Lee con la intención de tomar por la fuerza la otra mitad. Él revela la capacidad de su medallón, que tiene el poder del alma, lo que le da al portador el poder de la posesión sobre el cuerpo de los demás y una forma de sombra. Con el poder de su medallón se apodera temporalmente del cuerpo de Satori. Billy y Jimmy son vencidos por Abobo mientras Shuko rocía con gasolina todo el lugar y le prende fuego. Satori finalmente se sacrifica para que los hermanos pueden escapar con su mitad del medallón.", "Al no poder encontrar a los hermanos por su cuenta, Shuko le paga a las bandas para que los encuentren. Billy y Jimmy, obligados a escapar, piden refugiarse en el Cuerpo de Energía. Marian se compromete a ayudarlos, usando esta ocasión como una oportunidad para deshacerse de las bandas de una vez por todas. Los tres deciden ir al edificio en las oficinas de Shuko para intentar robarle el medallón. Desgraciadamente fracasan y se ven obligados a huir, pero Jimmy es capturado durante la fuga. Billy y Marian, de regreso a la base del Cuerpo de Energía, se lamentan sobre cómo ninguno de ellos ha sido capaz de encontrar la manera de usar su pedazo del medallón. Marian descubre que la persona que lleva el medallón es inmune a los poderes de su contraparte, es decir, Shuko no sería capaz de controlar a Billy. De repente, las pandillas atacan el escondite. En la batalla, Jimmy vuelve a aparecer. Billy está contento, pero Jimmy simplemente está siendo controlado por Shuko mientras trata de golpear a su hermano en una pelea. Billy activa accidentalmente la capacidad de su medallón, que es el poder del cuerpo, lo cual lo hace invulnerable al daño. Descubriendo esto, Shuko amenaza con matar a Jimmy. Al no lograr matarlo, libera a Jimmy de su posesión y durante ese breve momento de distracción de Billy, Shuko aprovecha para robar la otra mitad del medallón.", "Shuko une las dos mitades y se convierte en un par de Guerreros de las Sombras con katanas que desintegran todo lo que cortan. Los hermanos Lee pelean, pero no pueden vencerlo. Abobo, que previamente había sido apresado, decide ayudarlos, revelando a Marian que la debilidad de Shuko es la luz. Marian reactiva el generador de la guarida y los guerreros de las sombras pierden su poder. Billy y Jimmy atacan a las sombras de Shuko combinando sus fuerzas y, una vez que activan las dos piezas del Double Dragon, les son otorgados uniformes como los del juego y los poderes del medallón, y ven brevemente una visión del espíritu de Satori transmitiéndoles palabras de aliento. Durante este tiempo, el padre de Marian aparece con la intención de llevar ante la justicia a Shuko y acabar con las bandas de una vez por todas. Jimmy obliga a Shuko a escribir un cheque para el departamento de policía por 129 millones de dólares antes de ser arrestado. Shuko es enviado a la cárcel, mientras el departamento de policía ha renovado la fuerza para luchar contra las pandillas en lugar de comprometerse con ellos. Billy y Jimmy, ahora con el medallón completo, lo ponen a salvo.", "## Reparto", "Scott Wolf es Billy Lee.", "Mark Dacascos es Jimmy Lee.", "Alyssa Milano es Marian Delario.", "Robert Patrick es Koga Shuko/Victor Guisman.", "Julia Nickson es Satori Imada.", "Leon Russom es el jefe Delario.", "Kristina Wagner es Linda Lash.", "Nils Allen Stewart es Bo Abobo.", "Henry Kingi es la mutación de Bo Abobo.", "## Recepción", "La película no fue bien recibida por la crítica ni por la audiencia. Una reseña de The Washington Post se refirió a la cinta como «torpe y mal interpretada». Reviewbiquity le dio a la película una estrella de cuatro posibles, afirmando que «no dejaría satisfecho ni al más ferviente de los fanáticos de la saga». En Rotten Tomatoes cuenta con apenas un 8% de comentarios positivos. El consenso del sitio afirma: «Su acertado uso de los efectos especiales no puede enmascarar el soso argumento y los flojos diálogos», lo que la convierte en una de las adaptaciones de videojuegos con más baja calificación en la plataforma.", "En 2009, la revista Time incluyó a Double Dragon en su lista de las diez peores películas basadas en videojuegos." ]
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[ "# Quercus faginea", "## Abstract", "El quejigo, roble carrasqueño o roble valenciano (Quercus faginea) es una especie de árbol marcescente de tamaño medio de hasta 20 m de altura, típico de las zonas de clima mediterráneo del norte de África y la península ibérica. Especie autóctona del bosque mediterráneo. Florece entre abril y mayo, casi siempre antes que la encina; las bellotas maduran y se diseminan hacia septiembre u octubre.", "## Descripción", "El quejigo es un árbol semejante a la encina, aunque de follaje caduco y menos denso. Las hojas son de color verde lustroso por el haz y pálido por el envés, con el borde recorrido por dientes poco profundos, a veces punzantes; semicaducas o marcescentes, se pueden encontrar en pleno invierno hojas que conservan su color verde; las marchitas permanecen largo tiempo en sus ramas antes de caer. Las flores son muy sencillas y van reunidas en grupitos sobre amentos colgantes.", "El fruto es una bellota cuya cúpula está recubierta de escamas aovadas, algo prominentes en el dorso y de aspecto aterciopelado; las bellotas se disponen en grupos y nacen sobre cortos pedúnculos.", "Son típicas del quejigo y otros robles las agallas (abogallas o gállaras), de cuyo nombre latino, cecidium deriva el nombre castellano de este árbol. Son unas bolas del tamaño de una nuez, de color marrón, provistas de unos piquitos que a menudo forman una corona, y de interior esponjoso y acorchado. Se producen por la picadura de un insecto de la familia Cynipidae en los brotes jóvenes, para hacer la puesta, quedando protegidos los huevos por estas. Estas agallas son muy apreciadas por su riqueza en taninos (el ácido gálico, un tanino, recibe su nombre de las agallas). Las bellotas del quejigo, por madurar antes que las de la encina, son de interés en la montanera. Su madera es buena para construcción, en forma de vigas, para leña y carbón vegetal.", "## Distribución", "Habita en la región mediterránea occidental; en la península ibérica, siendo escasa o faltando solo en comarcas del norte (parece ausente de Galicia), aparece en mayor o menor abundancia en todas las demás regiones peninsulares. Está testimonialmente presente en Mallorca, probablemente plantados desde antiguo, en Puigpuñent. Es el roble ibérico de mayor resistencia a la sequía por lo que es el único presente en zonas áridas del sur como la Región de Murcia, aunque de forma dispersa. En enclaves subhúmedos del sur puede tener sin embargo presencia notable como en el macizo de Ronda- Sierra de las Nieves (provincia de Málaga), con ejemplares centenarios, antaño dañados por el hombre y ya recuperados; en el parque natural de Sierra Mágina (provincia de Jaén), en el nacimiento de río Mundo (provincia de Albacete), o en el bosque de la Font Roja en el norte de la provincia de Alicante. Habita además en zonas montañas del noroeste de África.", "## Hábitat", "En todo tipo de suelos, incluso en los ricos en cal, aguantando muy bien climas de fuertes contrastes (continentales), puede ascender en las montañas del sur hasta 1900 m. Requiere unas condiciones semejantes a la de la encina, aunque necesita algo más de humedad y suelos más frescos y profundos, y resiste menos la sequía estival prolongada. Se asocia con frecuencia o se pone en contacto con otras especies del género como encinas, melojos y alcornoques.", "Es un árbol que forma híbridos fácilmente con otros quejigos (Quercus canariensis Willd.) y robles (Quercus pubescens Szov. ex A.DC.), de difícil identificación.", "## Importancia económica y cultural", "Cultural. La madera era utilizada para hacer los palos de los Pauliteiros de Miranda de Duero (Portugal).", "Industrial. En la construcción, en la tonelería. Para toneles la madera del quejigo era más apreciada que la de rebollo. En el altiplano mirandés en Portugal se consideraba que un tonel de madera de quejigo era para toda la vida. Por su resistencia también se utilizaba para mangos de herramientas agrícolas, hachas, guadañas, picos, azadas, etc.", "## Taxonomía", "Quercus faginea fue descrita por Jean-Baptiste Lamarck y publicado en Encyclopédie Méthodique, Botanique 1: 725. 1785.", "Número de cromosomas de Quercus faginea (Fam. Fagaceae) y táxones infraespecíficos: 2n=24", "Quercus: nombre genérico del latín que designaba igualmente al roble y a la encina.", "faginea: epíteto nombrado por Lamarck en 1785 denominando el árbol así, porque su hoja le pareció similar a la del haya (fagus)", "### Subespecies", "Se aceptan dos subespecies: faginea y broteroi. Quercus faginea subsp. faginea tiene hojas más pequeñas, coriáceas, esclerófilas, de espinas rígidas. Esta subespecie se la conoce en algunas partes de España con el nombre de roble enciniego, precisamente por poseer rasgos de ambas especies. Se reparte por el centro, norte, este y sur de la península ibérica y parece tener preferencia por los suelos ricos en cal. Quercus faginea subsp. broteroi (Cout.) A.Camus tiene hojas más grandes, dentadas; de carácter más mesofítico, necesita climas más suaves y húmedos, de influencia oceánica y aparece en la parte del sudoeste peninsular: Extremadura, Andalucía occidental, además del centro y sur de Portugal. En la provincia de Cádiz puede ser confundido con Quercus canariensis. Está también en el noroeste de África.", "## Nombre común", "Albar, bellota, billota, cajiga, cajigá, cajigu, carcoxa, carrasca, carrascal, carrascalejo, cascabillo, caxigo, encina, enciniego, gállara, gaña (agalla), llata, macharu, matoju, quejido, quejiga, quejigo, quejio, rebollo, roble, roble ancina, roble andaluz, roble carraspo, roble carrasqueño, roble encimego, roble encina, roble enciniego, roble matorrizo, roble quejigo, robre, tallar." ]
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[ "# Felip Vall i Verdaguer", "## Abstract", "Felip Vall i Verdaguer (Tona, Osona, 26 de mayo de 1916- Vich, Osona, 5 de agosto de 2012) fue un pintor, decorador y dibujante catalán, especializado en pintura mural.", "## Biografía", "Cursó los estudios artísticos en la Escuela de Bellas artes de Sant Jordi (entonces también llamada La Llotja), siendo discípulo del pintor Ramon de Capmany y de Josep Maria Marqués y Puig. También se formó en la Escuela Superior de Arquitectura y a la Escuela Industrial (curso de química del color). Se convierte en muralista y seguidor de Josep Maria Sert y Badia.", "El 1937 pinta el cuadro Los Milicianos en la Trinchera, en plena guerra civil. El 1938 realiza la decoración mural de la Sala de Actos del Ayuntamiento de Malla. Progresivamente fue recibiendo encargos para decorar otros edificios de la zona.", "El 1947 ganó el concurso para pintar las bóvedas de la Catedral de San Pedro de Vich. El proyecto de la maqueta se conserva actualmente al Museo Episcopal de Vich. La maqueta definitiva está expuesta a la capilla del Espíritu Santo del claustro de la Catedral de San Pedro de Vich. El proyecto no prosperó por falta de recursos.", "En 1949 realiza un viaje de estudios a Francia, instalándose en París donde trabajó algún tiempo y amplió sus estudios en l École des Beaux-Artes. Tiene una novia, Gisèle Decoursière, profesora en el Instituto Marie Curie de París. Reside en París hasta el 1955, realizando exposiciones pictóricas y decorando mobiliario. Expone muebles en Chez Christofle en la Rue Royale de París y recibe encargos.", "Es delegado español de los artistas residentes en Francia, ejerciendo como tal el 1954 en el Salón del Arte Libre en París. Participó junto con Pablo Picasso, Alexis Hinsberger y una treintena de artistas más pertenecientes a la Asociación de artistas e intelectuales residentes en Francia, en un homenaje a Garcia Lorca.", "Patentó a nivel internacional un sistema para poder pintar pieles que le reporta ingresos para poder vivir en París durante aquellos años. Felip colaboraba en el negocio de confección familiar Corsés Maria y Confecciones Mariver. Empezado el 1916.", "Realiza ilustraciones (como el libro \"Se Habla Español\" Editorial Didier 1952, en Francia) aguafuertes y grabados para la editorial Montaner y Simón (años 40-60)", "Posteriormente, reside unos años en Mallorca, durante los cuales expone en Galerías Costa, en Palma (Josep Costa e hijo le hacen de marchantes hasta los años 80). También expone en la Llotja de Palma, el 1960, las telas de decoración mural que irán a la casa particular en Cala D'Oro de Mr. Juan Homs.", "Da conferencias: Sobre “Una Modalidad nueva en la técnica de pinturas murales” en Lleida 1946; sobre “Origen de la cerámica” en Mallorca el 1966, entre otros.", "Durante siete meses del 1996 realiza la restauración de las pinturas de la iglesia de Tona. De un total de 500m2 restaura la mitad.", "### Actividad cultural en Tona", "Muy vinculado al pueblo de Tona, realizó varias actividades de dinamización cultural:", "Excavaciones en la iglesia del Castillo de Tona en 1943. Permiso oficial para realizar las primeras excavaciones en el interior de la iglesia del 889. Conducidas por Felip Vall y supervisadas por Eduard Junyent y Subirà.", "Realiza las primeras excavaciones al Campo de les Llosses el 1944, y también el 1972.", "Participó en la fundación del Museo Municipal de Tona, que se abrió al público el 1973. Escribe el diario del archivo.", "Centenario de l'Atlàntida.", "El 1977 en el Centenario del premio que recibió Jacinto Verdaguer, Felip Vall expone en la Diputación de Barcelona seis cuadros que permanecerán desde el 1977 al 1995 en la Casa Museo Verdaguer de Villa Joana.", "Señales de libro de Sant Jordi - Dibujos para la parroquia.", "Participó antes de la Guerra Civil, en la fundación del Aplec de la Rosa a Lourdes i el Castell. 1936. Diseñando los dibujos del programa desde el inicio.", "Miembro fundador del Esbart Castell de Tona., en 1936, junto con J.Molera y J. Cruells.", "Pesebre Viviente de Tona - Felicitaciones de Navidad (Felicitaciones del pesebre desde su fundación) - Señales de libro por la Fiesta de Sant Jordi", "Escudo de Tona", "### Impacto en Osona", "Fue miembro fundador y socio de honor (1952) del Patronato de estudios Osonencs. Fue nombrado Caballero de Montrodon. Contribuyó a fundar la revista Ausa.Socio de Amigos de Verdaguer (Folgarolas) y colaborador con las actividades culturales de la asociación.", "## Obra", "Tiene pinturas murales, cuadros y muebles decorados en Cataluña, Francia (sobre todo París), Italia y América:", "1938 pintura mural del salón de Actos del Ayuntamiento de Malla. En plena Guerra Civil Española. Alegoría de las estaciones.", "Capilla de Los Dolores de Torrellebreta (1940), masia catalana en Malla.", "1944-45 decoración mural de las bóvedas de la Capilla del Santísimo de la Iglesia de Monasterio de San Pedro de las Puellas, en el casco antiguo de Barcelona.", "Decoración de la iglesia parroquial de Sant Andreu de Tona (1945) Con posterior restauración de las pinturas del altar mayor en 1996.", "Comedor de la casa señorial El Pradell, en Gurb, Vich (Casa de Ramon de Abadal) 1947", "Decoración mural en el colegio Maristes Valldemia de Mataró el 1945, lugar donde había estudiado interno de pequeño.", "1961 - Paredes de los vestíbulos de platea y el anfiteatro del cine Diagonal de Barcelona, en su inauguración el 24 de febrero de 1961.", "## Premios y reconocimientos", "Diploma con la medalla de bronce por la Sociedad de las Artes y las Letras de la Villa de París.", "El 1996 recibe el premio “Mil·liari” de Tona en “reconocimiento de su larga y dilatada actividad a favor de la cultura al pueblo de Tona. Actividad que pasa por la investigación arqueológica en las diversas excavaciones que impulsó y dirigió en el altiplano del Castillo y al Campo de las Llosses de esta población, por su decidida actuación a la investigación documental histórica de Tona y por su aportación en el campo de la pintura”", "## Exposiciones Retrospectivas", "Exposición Retrospectiva. Can Sebastià. Fundación Privada Buxaderas-Grau. Tona, diciembre de 2013-enero de 2014.", "VICCC Felip Vall Verdaguer y las Bóvedas de la Catedral de Vic. dentro de Vic Capital de la Cultura Catalana 2016. Capilla Fonda (Sala Sert) Vich (Osona), marzo de 2016.", "\"La Atlántida\" de Felip Vall. Pinturas y Dibujos. Dentro de Tona Any Vall 2016. Can Sebastià. Tona. Abril 2016" ]
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[ "# Liquid War", "## Abstract", "Liquid War (en español Guerra Líquida) es un juego de estrategia y acción en el cual el objetivo es conquistar las partículas de los otros jugadores. Está basado en el algoritmo del camino más corto diseñado por Thomas Colcombet y programado por Christian Mauduit.", "## Descripción", "El juego se desarrolla en un campo de batalla en 2D, que puede o no tener obstáculos. Cada jugador (de 2 a 6 jugadores, humanos o artificiales) tiene un ejército de partículas y un cursor con el que controla sus partículas. El objetivo es asimilar todas las partículas enemigas, o ser el jugador con más partículas asimiladas cuando finalice el tiempo. El jugador solo puede mover el cursor, pero no puede controlar directamente sus partículas, estas seguirán el camino más corto hacia el cursor. El jugador controla miles de partículas al mismo tiempo, cuando estas partículas se mueven hacia el cursor dan la apariencia de un líquido. Cuando una partícula choque contra una partícula enemiga, estas lucharán y si el enemigo no responde al ataque (si no va en dirección contraria), será asimilada. Las partículas nunca mueren, solamente cambian de jugador (se asimilan) por lo que la cantidad de partículas en el campo de batalla siempre es la misma.", "Hay muchos mapas con diferentes obstáculos (o bien, sin obstáculos) que afectan la estrategia del juego.", "Liquid War es un juego multijugador de hasta 6 jugadores, los cuales pueden ser humanos o controlados por la computadora mediante inteligencia artificial. También incluye (a partir de la versión 5.4.0) la opción de jugar en Internet o por LAN.", "El juego está bajo la licencia GPL de GNU.", "## La base del juego (el camino más corto)", "Thomas Colcombet tenía la idea de desarrollar un juego similar al Warcraft, un juego de estrategia en el que enfrentan humanos contra orcos, el jugador tiene el control de las unidades y con un cursor marca hacia donde quiere que se posicionen y las unidades van a dirigirse hacia dicho lugar siguiendo el camino más corto entre la posición actual y la posición de destino. Thomas desarrolló las primeras versiones del algoritmo pero la idea del Warcraft fue abandonada y basándose enteramente en el algoritmo, programó Liquid War. El juego solo agrega la asimilación entre las partículas, el resto es el algoritmo el camino más corto. Las partículas seguirán al cursor buscando la forma más corta de llegar a través de los obstáculos. En la primera imagen se ve cómo las partículas del jugador rojo siguen al cursor y se aprecia cómo en el círculo 3 las partículas eligen seguir para arriba en vez de seguir hacia la izquierda para luego ir en línea recta (círculo 1) hacia el cursor. La distancia más corta entre dos puntos está en una línea recta", "## Jugando por red", "Liquid War desde la versión 5.4.0 incorpora la posibilidad de jugar por Internet o LAN o cualquier otro tipo de Red informática. Se pueden usar cualquiera de los escenarios de juego que se disponen y se juega igual que en el juego dentro de la misma PC, añadiendo la opción de permitir o no jugadores controlados por la computadora. Los servidores tienen la opción de protegerse con contraseña y la capacidad máxima de jugadores es de 6.A su vez al crear el servidor se puede registrar como \"meta-server\" en la página del Liquid War y así que aparezca en una lista junto con los demás servidores registrados", "## Historia", "El algoritmo del camino más corto que utiliza Liquid War fue diseñado por Thomas Colcombet antes de la creación del juego. El juego surgió cuando Thomas se dio cuenta de la utilidad del algoritmo en juegos. Christian Mauduit, amigo de Thomas Colcombet, programó el juego, lanzando la versión 3.0 el 1/7/1995. Fue un juego para DOS sin soporte para redes. La versión 5.0 fue lanzada el 26 de septiembre de 1998, fue completamente reprogramado y se usó la biblioteca Allegro. La incorporación de partidas por Internet se hizo en la versión 5.4.0, lanzada el 7 de julio de 2001.En el año 2002, Liquid War ganó el premio Most Original Linux Game (el juego más original para Linux) otorgado por The Linux Game Tome.", "### Liquid War 1", "Liquid War 1 fue la primera versión del juego, el algoritmo era muy pobre y la jugabilidad muy mala, pero daba la idea de qué se podía hacer con el algoritmo recién creado por Thomas Colcombet.El propósito inicial de Thomas era crear un juego al estilo Warcraft, pero la idea nunca fue concluida.", "### Liquid War 2", "Esta versión fue una mejora del 1, lanzada unos días después que la versión anterior. Aún estaba programado en Pascal y es considerada una versión no jugable dado que:", "Requería una configuración muy compleja, a tal punto que para modificar el nivel había que editar el código y recopilarlo.", "El manejo del teclado era malo.", "Era muy lento.", "### Liquid War 3", "La primera versión verdaderamente jugable. Después de varias implementaciones en Pascal por Thomas, Christian Mauduit lo programó en C y algunas partes en ensamblador para un mejor rendimiento. Thomas Colcombet no tenía tiempo o motivación para programar el juego, pero tenía la idea, en cambio Christian no tenía grandes ideas pero tenía ganas y conocimientos en programación, así que Christian programó la idea de Thomas y el resultado fue Liquid War 3. Esta nueva versión era mucho más jugable y no requería recopilar el código para cambiar las configuraciones, pero la GUI no estaba muy desarrollada. La mayoría de la documentación del juego está en francés.", "### Liquid War 4", "Liquid War 4 fue un intento de hacer una versión en 32 bits de Liquid War, pero nunca se terminó de programar.", "### Liquid War 5", "Liquid War 5 está disponible desde 1998 para Microsoft Windows, Mac OS, FreeBSD y GNU/Linux.Va a ser reemplazado por Liquid War 6 cuando éste termine su fase de desarrollo", "### Incorporación con GNU", "A partir de la versión 6, Liquid War forma parte del proyecto GNU. Christian Mauduit dijo que esta nueva versión va a dejar de usar la biblioteca Allegro para pasar a usar OpenGL. Hasta abril del 2009, la última versión lanzada como parte del proyecto GNU fue la 0.0.6 beta" ]
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[ "# Caraparí", "## Abstract", "Caraparí es un municipio, distrito y localidad del sur de Bolivia, ubicado dentro de la provincia del Gran Chaco en el departamento de Tarija. El pueblo de Caraparí está ubicado a 224 km en carretera de la capital departamental, la ciudad de Tarija. El municipio limita al norte con Villamontes y Entre Ríos, al este con Yacuiba y la República Argentina, al oeste con el municipio de Entre Ríos, y al sur con Padcaya.", "La principal actividad económica del municipio es la producción agrícola, con cultivos de maíz, maní, soya, papa, cítricos, sandía, entre otros productos. El sistema de producción agrícola en su mayor parte es manual, y solamente una minoría de productores utiliza una tecnología mecanizada, principalmente en los cultivos de soya y maíz. La explotación petrolera genera en forma indirecta ingresos económicos para la zona, así como fuentes de trabajo, por lo que a veces se la denomina como la \"capital gasífera\" de Bolivia. Está dividido en 7 distritos municipales: de los cuales cuenta con distintas comunidades.", "## Toponimia", "El nombre \"Caraparí\" proviene del nombre guaraní de un cactus (Neoraimondia herzogiana), llamado con el mismo nombre, que posee una exuberante presencia en el lugar. A veces se menciona como \"Carapiri\" en la documentación colonial.", "## Historia", "Las misiones para colonizar el Chaco boliviano partieron primeramente de la Villa de San Bernardo de la Frontera de Tarija hacia el valle de Salinas, luego llegaron a lo que hoy es Entre Ríos, avanzaron hasta Chiquiacá, más adelante y por presencia de aventureros se quedaron un tiempo en lo que hoy es la comunidad de Suaruro. De ahí atravesaron la cordillera que hoy se denomina Tapecúa por la senda hacia Alto los Zarzos, luego bajaron por la vertiente del río Itaú hasta la altura de Los Ranchos donde fallecieron casi todos los conquistados a manos de los indómitos Tembetas que habitaban esa zona.", "Fundaron Itaú en el 1642 y prosiguieron la marcha por Ñancaguasu a las faldas del Cerro Santa Rosa, continuaron hacia el sur y se asentaron durante cinco años aproximadamente en el lugar denominado El Raso. Desde allí cumplieron numerosas exploraciones o avanzadas hacia el valle de Caraparí, siendo enfrentados y en algunos casos aniquilados por los indígenas chiriguanos establecidos a orillas de la quebrada Santa Rosa y de Caraparí.", "Dado que no queda documento alguno que detalle la fecha de la fundación de Caraparí, mediante un análisis de testimonios, se llegó a la conclusión de que el 20 de agosto de 1658 es la posible fecha de fundación, y su nombre inicial fue el de Villa San José de Caraparí. Ésta fue fundada por el misionero de la orden jesuita Pedro Lozano, en cumplimiento de una disposición librada por el capitán español Luis de Fuentes y Vargas. Recién a finales de 1993 el Gobierno Municipal de Caraparí emitió la ordenanza para iniciar los festejos del aniversario de fundación cada 20 de agosto.", "El 13 de octubre de 1797, el gobernador de Salta, Ramón García de León y Pizarro, considerando que Caraparí estaba fuera de la jurisdicción de Tarija, concedió al sargento mayor español Inocencio Acosta la adjudicación de Caraparí a la ciudad de Orán, fundada en 1794. Poco más de un año después, el 18 de octubre de 1798 los comisionados del cabildo de Orán tomaron posesión en el valle de Carapari y en el de Itaú, de acuerdo a lo ordenado por dicho cabildo el 1 de septiembre de 1798. Esos años en el paraje de Caraparí fue construido un fuerte para proteger a los colonos de los ataques de los indígenas chiriguanos.", "Ya en la época republicana, luego de la Independencia de Bolivia, la provincia del Gran Chaco fue creada por Decreto Supremo N° 331 del 12 de agosto de 1876, durante el gobierno del general Hilarión Daza, en la cual estaba incluida la villa de Caraparí. El 15 de noviembre de 1912, durante el gobierno de Eliodoro Villazón, se creó mediante ley la Segunda Sección Municipal (equivalente a municipio) de la provincia Gran Chaco con su capital la Villa de Caraparí.", "## Geografía", "El territorio municipal oscila una altura desde los 2.125 m s. n. m. en la cumbre más alta del cerro Alto Caucota hacia el oeste, los 1.866 m s. n. m. en la serranía del Aguaragüe hacia el este, hasta menos de 500 m s. n. m. en las partes más bajas ubicadas en las riberas del río Pilcomayo, hacia el norte.", "Entre los ríos más importantes del municipio se encuentran los ríos Itaú, Grande de Tarija, San Nicolás y Caraparí. Una de las lagunas más importantes es la Laguna de San Nicolás, ubicada dentro del Área protegida municipal San Nicolás, al sur del municipio.", "## Transporte", "Caraparí se encuentra a una distancia de 241 km por carretera al este de Tarija, la capital del departamento.", "La ruta troncal Ruta 29 conduce a través de Caraparí, que conduce al norte hasta Palos Blancos y se encuentra ahí con la Ruta 11. Este conduce 173 kilómetros al oeste y se encuentra con la Ruta 1 ocho kilómetros antes de llegar a Tarija. La Ruta 1 luego cruza todo el Altiplano desde allí hacia el norte y finalmente llega a Desaguadero en la frontera con Perú, a través de las ciudades de Potosí, Oruro y El Alto.", "Al este de Caraparí, la Ruta 29 conduce a la localidad de Campo Pajoso, a 23 kilómetros de distancia, donde se encuentra con la ruta troncal de las tierras bajas, la Ruta 9. Esta ruta conduce desde Yacuiba en la frontera con Argentina en el sur a través de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra hasta el norte en la ciudad de Guayaramerín, en la frontera con Brasil.", "En dirección sur, la Ruta 33 conduce desde Caraparí a lo largo de 169 kilómetros hasta Bermejo en la frontera argentina y está conectada desde allí a través de la Ruta Nacional 50 a las ciudades del norte argentino de Aguas Blancas y Pichanal." ]
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[ "# Incidente del De Havilland Canada Dash 8 de Horizon Air en 2018", "## Abstract", "El 10 de agosto de 2018, un Bombardier Q400 de Horizon Air fue robado del Aeropuerto Internacional de Seattle-Tacoma (Sea-Tac) en Seattle, Washington. El perpetrador, Richard Russell, de 29 años, era un agente del servicio terrestre de Horizon Air sin experiencia de pilotaje. Después de que Russell realizara un despegue no autorizado, dos aviones de combate McDonnell Douglas F-15 Eagle se desplegaron para interceptar la aeronave. El control del tráfico aéreo de Sea-Tac contactó por radio con Russell, el único ocupante de la nave, quien se describió a sí mismo como un \"tipo roto, con algunos tornillos sueltos\". Aproximadamente 1 hora y 15 minutos después del despegue, Russell murió al estrellar intencionalmente el avión en la poco poblada Isla Ketron en el estrecho de Puget.", "## Aeronave", "El avión involucrado era un Bombardier Q400, propiedad de Horizon Air (operando para Alaska Airlines) con la matrícula N449QX y número de serie 4410. Había volado por primera vez en 2012 y entró en servicio para Horizon Air en el mismo año.", "Realizado un vuelo de servicio desde Victoria, Columbia Británica. Aterrizó en el Aeropuerto Internacional de Seattle-Tacoma a las 13:35, hora local, el día del incidente. No estaba programado para volver a volar aquel día.", "## Incidente", "La aeronave fue robada del hangar 1 en el extremo norte del aeropuerto Sea-Tac y maniobró hasta la pista 16C a través de las calles de rodaje. La torre de control Seattle intentó que el piloto se identificara a través de la frecuencia, pero no obtuvo respuesta. Un jet cercano, de Alaska Airlines, en tierra informó que la aeronave comenzó una carrera de despegue con las ruedas humeando, y realizó un despegue no autorizado a las 19:32 hora local (02:32 UTC, 11 de agosto). En respuesta, dos cazas McDonnell Douglas F-15C Eagle, pertenecientes a la unidad 142nd Fighter Wing bajo el mando de NORAD, fueron desplegados alrededor de las 20:15 hora local desde la Base Aérea Nacional de Portland para interceptar la aeronave fugitiva. Ambos cazas estaban armados con misiles aire-aire AIM-9 Sidewinder y AIM-120 AMRAAM. Entraron en velocidad supersónica, generando explosiones sónicas de camino hacia Puget Sound. Un avión cisterna para reabastecimiento de combustible KC-135R Stratotanker también se puso en marcha desde la Base de la Fuerza Aérea Fairchild para apoyar a los F-15. Como medida cautelar, los vuelos de entrada y salida en Sea-Tac se suspendieron temporalmente.", "El control de tráfico aéreo (ATC) de Seattle-Tacoma mantuvo contacto por radio con el ocupante, Richard Russel. Las transmisiones se grabaron, y poco tiempo después del incidente, fueron publicadas en redes sociales. Richard afirmó que era un \"tipo roto, con algunos tornillos sueltos, supongo. Realmente nunca lo supe hasta ahora\". Cuando el operador de ATC sugirió que la aeronave fuera aterrizada en la Base de la fuerza aérea Lewis-McChord, Richard se negó: \"Esos tipos me darán una paliza si intento aterrizar allí. Creo que también podría estropear algo allí. No quisiera hacer eso\". Luego preguntó al ATC \"¿Crees que si aterrizo esto exitosamente, Alaska me daría trabajo como piloto?\". ATC dijo: \"te darían un trabajo haciendo cualquier cosa si pudieras lograr esto\", a lo que él respondió: \"¡Sí, claro!\". Se le reiteró que podría aterrizar en la pista de McChord o acuatizar a lo que él respondió \"Carajo, ¿ya hablaste con McCord? Porque no podría estar a gusto contigo diciéndome que puedo aterrizar así nada más, porque podría causar un desastre\". Luego agregó \"Hey, quiero las coordenadas de aquella orca... tú sabes, ¿la mamá orca con el bebé? Quiero ver a ese tipo\". Afirmó que no quería lastimar a nadie, y en los minutos finales de la comunicación se disculpó con sus amigos y familiares. Cerca del final del vuelo, Richard realizó un giro de barril sobre Puget Sound, recuperándose a apenas diez pies (tres metros) sobre el agua. Un piloto veterano dijo que la maniobra \"parecía bastante bien ejecutada, sin entrar en pérdida ni arrancando las alas\". Cuando el ATC le pidió que aterrizara el avión después de esta maniobra, Richard respondió \"No sé. no quiero. Esperaba que eso fuera todo, ¿sabes?\". Agregó que \"realmente no estaba planeando aterrizarlo\".", "Los dos F-15 intentaron dirigir la aeronave hacia el Océano Pacífico y no le dispararon. El Q400 finalmente se estrelló a las 20:43 hora local en la isla Ketron en Puget Sound, condado de Pierce, Washington, matando al ocupante y destruyendo la aeronave. La tripulación de un remolcador fue la primera en responder. Retrasados por el ferry Steilacoom-Anderson Island, los bomberos de West Pierce Fire and Rescue y otros destacamentos cercanos llegaron a la isla aproximadamente una hora y media después de ocurrida la colisión, donde luego se enfrentaron con la espesa maleza de la isla. El fuego quemó un área de 2 acres (0,8 ha), y fue extinto a la mañana siguiente. No se reportaron heridos entre los escasos residentes de la isla a a pesar de que el lugar del impacto estaba en la cercanía de una cabaña ocupada en el momento del incidente.", "## Investigación", "La Oficina del Sheriff del condado de Pierce agradeció al público por su información precisa y anunció, el 11 de agosto, que las agencias federales liderarían la investigación, principalmente la sucursal en Seattle del FBI. Describió al perpetrador, identificado como Richard Russell, de 29 años, como suicida y dijo que sus acciones no constituían un \"incidente terrorista\". El CEO de Alaska Air Group, Brad Tilden, anunció el mismo día que la aerolínea se estaba coordinando con la Administración Federal de Aviación, el FBI y la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte, y estaba \"trabajando para averiguar todo lo posible sobre lo sucedido\". El 12 de agosto, el FBI anunció que había recuperado la grabadora de datos de vuelo junto con componentes de la grabadora de voz en la cabina. El equipo fue enviado a la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte para su procesamiento.", "El 9 de noviembre, el FBI declaró que había completado su investigación. Se descartó el terrorismo y se confirmó que Russell actuó solo. Se determinó que el descenso final en la isla Ketron fue intencional y la causa de muerte se registró como suicidio El FBI declaró: \"Las entrevistas con compañeros de trabajo, amigos y familiares, y la revisión de los mensajes de texto enviados por Russell durante el incidente, no mostraron evidencia alguna que sugiriera relación del robo de la aeronave con una actividad delictiva más amplia o ideología terrorista. Aunque los investigadores recibieron información sobre los antecedentes de Russell, los posibles factores estresantes y su vida personal, ningún elemento proporcionó una motivación clara para las acciones de Russell\".", "## Secuestrador", "Richard Russell era un agente de servicio terrestre trabajando para Horizon Air en Sumner, Washington. Había formado parte de un equipo de remolque, que reposiciona aviones en la plataforma del aeropuerto, durante unos cuatro años. Un supervisor operativo de Horizon Air describió a Russell como \"un tipo tranquilo\" que era \"muy querido por los demás trabajadores\". Durante su comunicación con el control de tráfico aéreo, Russell presentó una queja sobre los salarios, afirmando: \"Salario mínimo, lo atribuiremos a eso. Tal vez eso engrasará un poco algunos engranajes con los de arriba\".", "Russell nació en Key West, Florida, y se mudó a Wasilla, Alaska, a la edad de siete años. Desde la primera infancia, sus amigos y familiares lo conocían como \"Beebo\". Asistió a la Escuela Secundaria Wasilla, donde compitió en lucha libre y atletismo. Fue un contundente fullback de fútbol en la escuela secundaria, anotó seis touchdowns en su último año, tras el cual se mudó a Dakota del Norte para unirse al equipo de fútbol en la Universidad Estatal de Valley City. Su desempeño allí fue una decepción; se dio de baja para ir al colegio Southwestern Oregon Community College, donde conoció a su esposa en una reunión de Campus Crusade for Christ. Se casaron en 2012. Juntos, abrieron una panadería en North Bend, Oregón. Vendieron la panadería en 2015 para que su esposa pudiera volver a estar cerca de su familia; se establecieron en Sumner, Washington, y Russell encontró empleo para Horizon Air. Era un ávido viajero y asistió al Washington State University Global Campus, donde se especializó en ciencias sociales. Había planeado buscar un puesto gerencial en Horizon Air o convertirse en oficial militar después de recibir su título. Participó activamente en su iglesia y fue líder en el ministerio juvenil cristiano local Young Life.", "El CEO de Horizon Air Gary Beck declaró, que respecto al conocimiento de la compañía, Russell no poseía una licencia de piloto. Beck dijo que las maniobras aéreas fueron \"increíbles\" y que él \"no sabía como consiguió (Russell) la experiencia que tenía\" Durante su conversación con control de tráfico aéreo, Russell dijo que él \" lo que haciendo un poco\" porque tuvo experiencia jugando videojuegos. Después del incidente, Joel Monteith, un piloto de SkyWest Airlines, comentó que en 2017 había comunicado a emergencias que había visto a Russel y otro hombre \"señalando y accionando interruptores\" en la cabina de un aeroplano de SkyWest estacionado en el aeropuerto Sea-Tac. Monteith relató que aquellos hombres afirmaron estar aprendiendo a usar la unidad de Potencia auxiliar para poder remolcar, pero era \"sospechoso\" que se fueran después de que él los confrontara. Monteith también rememoró haber estado con Russell en la cabina de un Embraer 175 y Russell le preguntó acerca de sus preparaciones para el despegue. Algunos colegas comentaron que Russell probablemente se entrenó a sí mismo usando algún programa de simulador de vuelo.", "La familia de Russell emitió un comunicado el 11 de agosto, afirmando que estaban \"atónitos y desconsolados\" y \"devastados por los eventos\".", "## Secuelas", "En los días posteriores al suceso, los equipos de limpieza y recuperación contratados por Alaska Airlines y sus aseguradoras estuvieron presentes en la isla para retirar los escombros. En 2019, este esfuerzo de limpieza aún estaba en curso, con restos de la aeronave aún en la isla durante el primer aniversario del incidente. Los residentes de la isla asumieron parte del costo de la limpieza y las aseguradoras de Alaska Airlines iniciaron negociaciones para su reembolso. El avión valía $30 millones, todo lo cual fue pagado bajo la póliza de seguro de la compañía \"sin deducibles\".", "La revista Rolling Stone investigó el incidente e informó en 2021 que algunos de los amigos y familiares de Russell creen que pudo haber sufrido lesiones cerebrales durante sus años practicando fútbol americano en la escuela secundaria y la universidad. Un compañero del equipo de fútbol sugirió que su inestabilidad mental había sido causada por una encefalopatía traumática crónica no diagnosticada causado por conmociones cerebrales repetidas.", "Los videos y las transmisiones de radio causaron un revuelo en internet, provocando de inmediato un meme que denominó a Russell el \"Rey del cielo\" (Sky King). La gente expresó una conexión emocional con él a través de publicaciones en las redes sociales, camisetas y canciones tributo.", "El 14 de abril de 2022, el FBI publicó 500 páginas de documentos previamente clasificados relacionados con la investigación." ]
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[ "# París-Niza 1972", "## Abstract", "La París-Niza 1972, fue la edición número 30 de la carrera, que estuvo compuesta de nueve etapas y un prólogo disputados del 9 al 16 de marzo de 1972. Los ciclistas completaron un recorrido de 1.129 km con salida en Dourdan y llegada a Col d'Èze, en Francia. La carrera fue vencida por el francés Raymond Poulidor, que fue acompañado en el podio por el belga Eddy Merckx y el español Luis Ocaña. Jacques Anquetil se convierte en el director de carrera.", "## Recorrido", "Los 1.129 km de recorrido se dividen en nueve etapas y un prólogo disputados en siete días. La prueba consta de dos cronoescaladas: el primer día en Dourdan y el último día en el Col d'Èze. Además el segundo sector de la cuarta etapa es una contrarreloj por equipos. Las principales dificultades montañosas son el Col de la République en el primer sector de la cuarta etapa, el monte Dore como final de la quinta etapa, el Espigoulier en la sexta etapa y el mencionado Èze en la contrarreloj final.", "Los ganadores de las etapas en línea bonifican cinco segundos menos en el prólogo donde también bonifican el segundo, tercero y cuarto con tres, dos y un segundo, respectivamente.", "## Participantes", "En esta edición de la París-Niza toman parte 110 corredores divididos en 11 equipos: Gan-Mercier, Molteni, Bic, Rokado, Sonolor, Beaulieu-Flandria, Van Cauter-Magniflex-De Gribaldy, Werner, Peugeot-BP-Michelin, Gitane y Kas-Kaskol. La prueba lo acabaron 82 corredores.", "## Desarrollo", "Esta París-Niza se plantea como un todos contra Merckx. Su victoria parece tan clara que Jean Leulliot promete un premio de 10.000 francos a Raymond Poulidor si bate al belga.La prueba se inicia, como el año pasado, con un prólogo contrarreloj en la subida de Dourdan. Los tiempos de la etapa no cuentan para la clasificación general aunque los cuatro primeros de la etapa bonifican 5, 3, 2 y 1 segundo. De nuevo Merckx impone haciendo ocho segundos menos que la edición anterior.", "La primera etapa se decide en un esprint masivo donde se impone Eric Leman. Leman consigue también el maillot blanco de líder en una decisión muy polémica porque a igual de tiempos en la general entre Leman y Merckx, los jueces deciden darle el maillot al alewmán. El viento a favor y una batalla continua hacen que la velocidad media de esta etapa sea superior a los 46 km por hora.", "Como el año anterior el liderazgo de Leman fue efímero porque Merckx lo recupera en ganar la segunda etapa gracias a un ataque a dos kilómetros de meta. Lo único que respondió a la aceleración de Merckx fue Poulidor pero al final también pierde 3 \"en línea de meta con el belga.", "La tercera etapa se resuelve en un esprint masivo ganado de nuevo por Leman. En la disputa del mismo cae Merckx al no poder esquivar una caída justo en frente sede de Gerben Karstens. El belga queda grogui y cruza la línea de meta medio minuto después del ganador empujado por sus compañeros de equipo. Como la caída es en la zona de seguridad del último kilómetro, los jueces le dan el mismo tiempo que el grupo principal. El director del Bic, Maurice de Muer, no acepta esta decisión, ya que los árbitros de la prueba aplican una regla internacional pero que no es el reglamento de la París-Niza. de Muer amenaza de retirar su equipo si Merckx continúa con el mismo tiempo. Esta medida de presión no tiene ningún resultado, ya que Merckx no pierde tiempo en la etapa y el Bic sigue en cabeza.", "Merckx marcha en el hospital para hacerse varias pruebas que descartan cualquier fractura. Sin embargo, el belga reconoce que no se acuerda de lo ocurrido justo después de la caída. No sabe cómo ha cruzado la línea de meta. Menos suerte tiene Joaquim Agostinho. El portugués tiene que abandonar después de que una bicicleta del equipo Rokado se desprenda de su coche y le golpee en pleno descenso del col de Saint Jean.", "El primer sector de la cuarta etapa se presenta con la duda sobre el estado físico de Merckx después de la caída del día anterior. Las dudas se resuelven en el Col de la Republique donde ataca Ocaña. El español se va junto con Roger Pingeon y Raymond Delisle sin que el jersey blanco reaccione. Merckx se mantiene en el grupo principal donde marcan el ritmo sus gregarios Van den Bossche, Huysmans y Van Schil. Parece que el golpe de Saint-Étienne ha dejado dañado Merckx pero este elimina cualquier incógnita al atacar cerca de la cima del puerto cogiendo a Ocaña incluso antes de coronar. La etapa termina sin diferencias importantes entre los favoritos y es ganada por André Dierickx.", "El segundo sector de la etapa es una contrarreloj por equipos de solo 4,9 km donde no se pueden hacer diferencias: entre el primer y último equipo clasificado hay menos de medio minuto. Merckx termina el día manteniendo el liderazgo y superando las dudas físicos de la caída del día anterior.", "Estas dudas parecen totalmente desvanecidos en la quinta etapa con final en el Mont Dore, una subida de un kilómetro con rampas de hasta el 20%. A su pie ataca Ocaña. Su ritmo solo lo aguanta Merckx que a 150 metros del final ataca dejando atrás al español que pierde la etapa y cinco segundos en meta. Poulidor hace una subida a su ritmo y entra en tercer lugar con el mismo tiempo que Ocaña.", "La sexta etapa es una tregua entre los favoritos aunque se suba la Espigoulier donde solo hay lucha por los puntos de la montaña. Los favoritos se reservan pensando en la contarrellotge el cuello de Èze del día siguiente. Así un ataque de Jean-Pierre Genet y Edward Janssens a 15 km de meta les es suficiente para abrir un agujero que les permita disputarse la etapa entre ellos. La victoria parece clara para Janssens, ya que no ha relevado al francés durante toda la escapada pero Genet lo supera en el esprint y gana en un final de etapa disputado en el circuito Paul Ricard.", "El último día de competición se centra en la decisiva contrarreloj en Èze. Así, el primer sector se disputa reservando fuerzas y al final la victoria se decide en otro esprint masivo.", "El segundo sector es la cronoescalada al cuello de Èze. Aunque Merckx solo tiene dieciséis segundos sobre Poulidor y veintidós cuatro sobre Ocaña todo hace pensar en otra victoria del belga, ya que en los últimos tres años ha ganado la misma etapa. Merckx ve tan segura de su victoria final que no tiene ninguna manía en fotografiarse a bordo del barco de motor que se da al vencedor final. Pero salta la sorpresa. Poulidor gana la etapa sacándole 22 \"a Merckx y vence en esta edición de la París-Niza por sólo 6\". La victoria es tan inesperada que el patrocinador principal del popular Pozo-Pou, Adidas, tarde tres días a publicitar su victoria.", "## Etapas", "### Prólogo", "### 1ª etapa", "### 2ª etapa", "### 3ª etapa", "### 4a etapa, 1r sector", "### 4.ª etapa, 2.º sector", "### 5ª etapa", "### 6ª etapa", "### 7ª etapa, 1º sector", "### 7.ª etapa, 2.º sector", "## Clasificaciones finales" ]
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[ "# Mutsuo Takahashi", "## Abstract", "Mutsuo Takahashi (高橋 睦郎 Takahashi Mutsuo) nacido el 15 de diciembre de 1937 es uno de los más importantes y prolíficos poetas, ensayistas y escritores contemporáneos del Japón, con más de tres docenas de colecciones de poemas, varias obras en prosa y docenas de ensayos publicados, además de haber recibido varios premios literarios de importancia. Es especialmente conocido por el homoerotismo que se puede ver claramente en su obra. Actualmente vive en la costa, en Zushi, a varios kilómetros al sur de Yokohama, en Japón.", "## Primeros años", "Nacido en 1937, en el sur rural de la isla de Kyushu, Takahashi pasó sus primeros años viviendo en el campo en Japón. Tal como Takahashi describe en sus memorias, «Doce vistas desde la distancia» (十二の遠景 Jū-ni no enkei), publicado en 1970, su padre, un trabajador en una fábrica metalúrgica, murió de neumonía cuando Takahashi tenía 105 días de edad, dejando a su madre al cuidado de la familia. Aprovechando las oportunidades que presentaba la expansión del Imperio japonés, la madre abandonó a Takahashi y su hermana con los abuelos en el pueblo rural de Naokata y se trasladó a Tianjin en China, para quedarse con su amante.", "Debido a la pobreza de sus abuelos, Takahashi pasó mucho tiempo con su familia extensa y otros vecinos. Especialmente importante durante estos años fue un tío, que sirvió de figura esencial en el desarrollo de Takahashi, como modelo masculino y objeto de amor. Pero la desgracia se cebó de nuevo en Takahashi; el tío, que más tarde aparecerá descrito en multitud de poemas de juventud, fue enviado al campo de batalla en Birmania, donde murió de enfermedad.", "Después de la vuelta de la madre de Takahashi al Japón, se trasladaron a vivir al puerto de Moji, en el momento en que se intensificaban los bombardeos estratégicos de los Aliados sobre Japón. Los recuerdos de Takahashi cuentan que, a pesar de que odiaba la guerra, la II Guerra Mundial ofrecía un circo caótico y aterrador para sus compañeros de clase, que solían ir a mirar embelesados los restos de los B-29 que caían del cielo y ver volar por los aires a los barcos destruidos por las minas. Takahashi relata que sintió un gran alivio cuando terminó la guerra.", "En sus memorias y entrevistas, Takahashi ha mencionado que durante el tiempo que pasó con sus compañeros de escuela se hizo cada vez más consciente de su propia preferencia sexual por los hombres. El hecho fue uno de los temas recurrentes en su primer libro de poesía publicado en 1959.", "## Primeros escritos", "Tras un ataque de tuberculosis, Takahashi se graduó en la Universidad de Fukuoka de Educación, y en 1962 se trasladó a Tokio. Durante muchos años trabajó para una compañía de publicidad, pero entretanto, escribía gran cantidad de poesía. El primero de sus libros en conseguir atención a nivel nacional fue Árbol de rosas, amantes falsos (薔薇の木･にせの恋人たち Bara no ki, nise no koibito-tachi), una antología publicada en 1964 que describe el amor homosexual con un lenguaje directo y enérgico. Una crítica positiva realizada por Jun Etō fue publicada en el periódico Asahi shimbun, con la fotografía de Takahashi —uno de los raros casos en los que la fotografía de un poeta se incluyó en la sección de literatura.", "Hacia la misma época, Takahashi envió la colección al novelista Yukio Mishima, que entró en contacto con él y le ofreció usar su nombre para promocionar la obra de Takahashi. Ambos desarrollaron una estrecha relación y amistad que duró hasta el suicidio de Mishima en 1970. Entre otras buenas amistades que Takahashi hizo en ese tiempo se cuentan Tatsuhiko Shibusawa, que tradujo al Marqués de Sade al japonés, el poeta surrealista Chimako Tada, que comparte con Takahashi el interés por la Grecia clásica, el poeta Shigeo Washisu, que también estaba interesado en los clásicos y las ramificaciones existencialistas del homoerotismo. Takahashi colaboró con estos dos últimos poetas para crear una revista literaria, El simposio (饗宴 Kyōen), cuyo nombre se derivaba del famoso diálogo de Platón. Este interés por el erotismo y el existencialismo, a su vez, es un reflejo de una corriente existencialista en la literatura y cultura japonesa de las décadas de 1960 y 70.", "El homoerotismo permaneció un elemento importante en su poesía escrita en verso libre a lo largo de la década de 1970, incluyendo el largo poema Ode (頌 Homeuta), que el publicista Winston Leyland ha calificado como «el gram poema gay del siglo XX». Muchos de esos primero trabajos han sido traducidos al inglés por Hiroaki Sato y reeditados en la colección Partings at dawn: an anthology of Japanese gay literature («Despedidas al amanecer: una antología de literatura gay japonesa»).", "En esa misma época, Takahashi comenzó a escribir prosa. En 1970 publicó Twelve Views from the Distance («Doce vistas desde la distancia») sobre su infancia y juventud y la novela corta The Sacred Promontory (聖なる岬 Sei naru misaki) sobre su despertar erótico. En 1972 escribió A Legend of a Holy Place (聖所伝説 Seisho densetsu), una novela corta surrealista inspirada en sus experiencias durante un viaje de ćuarenta días a Nueva York, en el que Donald Richie lo guio a través de los lugares gay y underground de la ciudad. En 1974 editó Zen’s Pilgrimage of Virtue (善の遍歴 Zen no henreki), una reescritura homoerótica y a menudo muy divertida de la leyenda de Sudhana que se encuentra en el clásico budista, Sutra de la Guirnalda.", "## Carrera literaria posterior", "Hacia 1975, Takahashi comenzó a explorar con su escritura un abanico más amplio de temas, tales como el destino de la humanidad, sus viajes a diversas naciones del mundo y las relaciones en el mundo moderno. Con esta ampliación de su temática, la poesía de Takahashi comenzó a alcanzar a un público más diverso y numeroso.", "Al igual que sus primeros escritos, los textos de Takahashi muestran una gran erudición, incluyendo una profunda comprensión de la literatura y el arte del mundo. De hecho, muchas de las antologías publicadas desde la década de 1980 incluyen poemas dedicados o sobre autores del mundo importantes, incluyendo a Jorge Luis Borges, Jean Genet, Ezra Pound y Chimako Tada —cada uno, un homenaje a un predecesor literario importante. Por ejemplo, en 2010, Takahashi editó un estrecho libro de poemas para acompañar en 2010 la exhibición de las obras del artista estadounidense Joseph Cornell.", "A pesar de que Takahashi ha sido más activo dentro de la poesía de verso libre, también ha escrito en verso tradicional japonés (tanto tanka como haiku), novelas, obras de teatro nō y kyōgen, reescrituras de dramas griegos y poesía épica, innumerables obras de crítica literaria e incluso el libreto de una ópera del compositor japonés Akira Miyoshi.", "Desde la década de 1970 y la ampliación de los temas, así como desde que ha dejado de trabajar en la agencia de publicidad en la década de 1980, el ritmo de sus publicaciones no ha hecho más que aumentar. Ha recibido numerosos premios literarios de relevancia en Japón, como el Premio Rekitei, el Premio literario Yomiuri, el Premio Takami Jun, Premio de poesía moderna Hanatsubaki y el Premio Shika Bungakukan; en 2000 ganó el prestigioso Premio Kunshō por sus contribuciones a la literatura japonesa moderna. Sus poemas han sido traducidos a lenguas tan diversas como el chino, el noruego, el español y el afrikáans.", "Takahashi vive en la actualidad en la ciudad costera de Zushi, a diez kilómetros de Yokohama. Realiza lecturas y conferencias con frecuencia en todo el mundo.", "## Obra", "### Traducciones al inglés", "Takahashi, Mutsuo (1975), Poems of a Penisist, trad. Hiroaki Sato, Chicago: Chicago Review Press. ISBN 978-0-914090-08-3.", "Takahashi, Mutsuo (1984), A Bunch of Keys: Selected Poems, trad. Hiroaki Sato, Trumansburg, NY: Crossing Press. ISBN 978-0-89594-144-2.", "Takahashi, Mutsuo (1992), Sleeping, Sinning, Falling, trad. Hiroaki Sato, San Francisco: City Lights Books, 1992. ISBN 978-0-87286-268-5.", "Takahashi Mutsuo (1996), Selections, trad. Stephen D. Miller, Hiroaki Sato y Steven Karpa, Partings at Dawn: An Anthology of Japanese Gay Literature, ed. Stephen D. Miller, San Francisco: Gay Sunshine Press, pp. 207–95. ISBN 978-0-940567-18-4.", "Takahashi Mutsuo (2000), \"Zen’s Pilgrimage: Introduction,\" trad. Jeffrey Angles, Harrington Gay Men’s Fiction Quarterly, vol. 2, no. 3: 53-76. ISSN 1522-3140.", "Takahashi Mutsuo (1999),\"Zen’s Pilgrimage: Conclusion,\" trad. Jeffrey Angles, Queer Dharma: Voices of Gay Buddhists, vol. 2, ed. Winston Leyland, San Francisco: Gay Sunshine Press, pp. 198–222. ISBN 978-0940567237.", "Takahashi Mutsuo (2006), Five Poems, trad. Jeffrey Angles, Intersections: Gender, History, and Culture in the Asian Context.", "Takahashi Mutsuo (2006), \"The Snow of Memory\", trad. Jeffrey Angles, Japan: A Traveler’s Literary Companion, Berkeley: Whereabouts Press, pp. 190–203.", "Takahashi, Mutsuo (2006), On Two Shores: New and Selected Poems, trad. Mitsuko Ohno y Frank Sewell, Dublin: Dedalus Press. ISBN 978-1-904556-49-7.", "Takahashi, Mutsuo (2006), We of Zipangu: Selected Poems, trad. James Kirkup y Tamaki Makoto, Todmorden, UK: Arc Publications. ISBN 978-1-904614-04-3." ]
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[ "# Enrique Manuel de Villena", "## Abstract", "Enrique Manuel de Villena (1337- c. 1414), noble castellano, I conde de Seia, I señor de Cascais, de Oeiras y de Sintra, II señor de Montealegre, I señor de Belmonte y de Meneses, era hijo natural de Don Juan Manuel, príncipe de Villena, y de Inés de Castañeda, hija de Diego Gómez de Castañeda, I señor de las Hormazas y de Sedano, y de Juana Fernández de Guzmán. Fue medio hermano de dos reinas: Constanza, casada con el rey Pedro I de Portugal, y por tanto, sería tío del rey Fernando I de Portugal, y Juana Manuel, la esposa del rey Enrique de Trastámara y madre de su sucesor, Juan I de Castilla. Fue, además, consejero de Juan I, Enrique III y Juan II de Castilla.", "## Relación con las coronas de Castilla y de Portugal", "Acompañó a su hermana Constanza a Portugal para su boda, celebrada en 1340, con Pedro I y ahí se quedó después de la muerte de la reina Constanza en 1349. Recibió muchas mercedes de los reyes Fernando I y Juan I de Portugal. Ya para el año 1381 aparece con los títulos de conde de Seia y de «dom».", "Su sobrino el rey Fernando I le donó los castillos de Chaves, los derechos de Fontes y São Martinho de Mouros, las rentas de Mirandela y su término, el señorío de Lamas de Orelhão, los préstimos de Ourilhe y Castelo, y los señoríos de Cascais y de Oeiras de juro de heredad, pero no figura con el título de conde de Sintra como sugieren algunos autores aunque sí aparece en la documentación como alcaide-mayor de Sintra.", "En 1383, el rey portugués Fernando I murió sin hijos varones que heredasen la corona. Su única hija era la infanta Beatriz de Portugal, casada con el rey Juan I de Castilla, lo que propició las aspiraciones del rey castellano sobre el Reino de Portugal. Fue Enrique Manuel de Villena el que, una vez conocida la muerte del rey Fernando I, proclamó a Beatriz reina en Lisboa.", "Posteriormente, tras la batalla de Aljubarrota y las cortes de 1385, Juan, maestre de la Orden de Avis e hijo bastardo del rey Pedro I de Portugal, fue aclamado rey y gobernó como Juan I de Portugal. A la muerte del rey Fernando, Enrique Manuel primero apoyó la causa castellana y le fueron confiscadas sus tierras en Lafões que fueron entregadas en 1384 a Martín Vázquez de Acuña. En abril de 1385, había cambiado de bando y estaba al servicio del nuevo rey, Juan I, según consta por la donación del monarca a Enrique de unas casas en Lisboa y unos pazos en Sintra para él y sus descendientes.", "Ya para el año siguiente, en 1386, estaba al servicio de su cuñado el rey castellano, de quien fue su ayo, pues en ese año recibió los señoríos de Montealegre, Meneses de Campos y Belmonte para compensar sus pérdidas. Estando ya en Castilla, fue miembro del Consejo Real y fue quien «tomó el juramento de Fernando de Antequera en la constitución de la regencia». Estuvo en las cortes de Guadalajara en 1408 y fue mayordomo de Leonor de Alburquerque, reina de Aragón.", "## Matrimonio y descendencia", "Se casó antes de 1365 con Beatriz de Sousa, hija de Pedro Alfonso de Sousa y Elvira Yáñez de Novoa, o de Martín Alfonso de Sousa y María González de Sousa, o, con mayor prueba documental, de Ruy Vásquez Ribeiro, III señor del mayorazgo de Soalhães, y de su segunda esposa Margarida Sousa. En la lista de los patronos del monasterio de Grijó (1365) aparece Margarida de Sousa, sin indicación del esposo, con su hija Beatriz «que cassou com Anrique Manuel».", "Con ella tuvo a:", "Pedro Manuel de Villena (f. ca. de 1469), sucedió a su padre y fue el III señor de Montealegre y II de Meneses y de Belmonte, se casó con Juana Manrique de Lara, hija de Gómez Manrique de Lara, I señor de Requena y de Sancha de Rojas y Guevara. Ambos fueron enterrados en el convento de San Pablo en Palencia aunque sus enterramientos han desaparecido.", "Margarita Manuel de Villena, casada con Diego García de Toledo y Barroso, señor de Mejorada, Magan, Segurilla y Cervera. Después de enviudar, tuvo un hijo con el condestable Álvaro de Luna llamado Pedro de Luna y Manuel que fue señor de Fuentidueña.", "Blanca Manuel de Villena (Portugal, ca. 1380-después de 1438), camarera mayor de la reina consorte portuguesa Felipa de Lancaster hacia 1407, casada en 1399 con el merino mayor del reino Ruy Vaz Coutinho, señor de Ferreira de Aves, hijo de Vasco I Fernandes Coutinho y de su esposa Beatriz Gonçalves de Moura. Fruto de este primer enlace nacieron tres hijos: Margarita de Villena, casada con Martín Alfonso de Melo, Beatriz y Juan Rodríguez Coutinho. Contrajo un segundo matrimonio con Fernán Vázquez de Acuña (o bien Fernão Vasques da Cunha), II señor de Celorico de Basto, Terra da Maia y Montelongo, para concebir a una única hija heredera, la tercera señora María da Cunha casada con Fernán Coutinho, señor de Penaguião —el hermano de Vasco II Fernandes Coutinho, I conde de Marialva, y ambos nietos del ya citado Vasco I Fernandes Coutinho, señor de Couto de Leomil — y fueron padres de Vasco III Fernandes Coutinho, IV señor de Celorico de Basto. Este último sería el abuelo de Vasco IV Fernandes Coutinho, conquistador de la India y Malaca, y gobernador donatario del Espíritu Santo.", "Tuvo otros hijos, aunque se desconoce si fueron legítimos o tenidos fuera de matrimonio:", "Leonor Manuel de Villena, casada con Antonio de Cardona.", "Inés Manuel de Villena, casada con Íñigo López de Mendoza,", "Fernando Manuel de Villena, casado con Mencía Rodríguez de Fonseca, acompañó a su tía la reina Constanza en Portugal, estuvo en la batalla de Aljubarrota, y vivió después en Castilla. Una hija suya, Isabel Manuel, fue dama de compañía de la reina Beatriz de Portugal, y se casó con Nuño Fernández, contador de la reina.", "Juan Manuel de Villena, ilegítimo de Mayor Portocarrero, I señor de Cheles, casado con Mencía Suárez de Seabra." ]
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