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This is a very funny movie! I have no idea whether it translates well into other languages or not. However, I do think men all over the world can identify with "Frank" and his thoughts to some extent! These thoughts are hugely entertaining and women will also enjoy this movie Im sure!All cast members perform well, and this film could have been a tremendous hit all over the world if it was made in England or the US. But for those of you who are fortunate enough to understand Swedish, you are in for a treat!Highly recommended.
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Este é um filme muito engraçado! Eu não tenho idéia se isso se traduz em outras línguas ou não. No entanto, eu acho que homens de todo o mundo podem se identificar com "Frank" e seus pensamentos até certo ponto! Esses pensamentos são extremamente divertidos e as mulheres também vão gostar desse filme, com certeza todos os membros do elenco tiveram um bom desempenho, e esse filme poderia ter sido um tremendo sucesso em todo o mundo se tivesse sido feito na Inglaterra ou nos EUA. Mas para aqueles de vocês que têm a sorte de entender o sueco, você está em um deleite! Altamente recomendado.
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This movie stinks. The stench resembles bad cowpies that sat in the sun too long. I cant believe that so many talented actors wasted their time making such a hopelessly awful film. Whew!
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Este filme cheira mal. O fedor se assemelha a cowpies ruins que ficavam no sol por muito tempo. Eu não posso acreditar que tantos atores talentosos desperdiçaram seu tempo fazendo um filme tão irremediavelmente horrível. Ufa!
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Love Rosario Dawson, think shes one of the finest actresses of the modern era.Descent seems to be more about self-empowerment than anything else. Its the consistent undertone in everything in the film. The dialog is flat, the characters seemingly intentionally bland and one sided. The only consistency is the representation of self-empowerment in the characters and Rosarios journey from self empowerment to loss of empowerment and back again.Pitching this as a rape classic isnt appropriate, and thats probably why so many people dont enjoy the film. The standard rape audience wouldnt particularly like this film, and maybe thats the point? The film asks more questions than it answers, and it does confront its target audience, whether they like it or not. Theres a compelling relationship between the characters and the target audience and while the film doesnt slap the audience across the face with self-righteous audacity it does engage the viewer for what may or may not be, all the wrong reasons.Descent is a good film which IMHO is severely under-rated.
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Amor Rosario Dawson, acho que ela é uma das melhores atrizes da era moderna. Descendente parece ser mais sobre auto-capacitação do que qualquer outra coisa. É o tom consistente em tudo no filme. A caixa de diálogo é plana, os caracteres aparentemente intencionalmente brandos e de um lado. A única consistência é a representação do autoempoderamento nos personagens e a jornada de Rosários desde o autocontrole até a perda do empoderamento e de volta. Colocar isso como um estupro clássico não é apropriado, e é provavelmente por isso que tantas pessoas não gostam do filme. O público padrão de estupro não gostaria particularmente deste filme, e talvez seja esse o ponto? O filme faz mais perguntas do que respostas e confronta seu público-alvo, quer ele goste ou não. Há uma relação convincente entre os personagens e o público-alvo e, embora o filme não ofusque o público com audácia própria, ele atrai o espectador para o que pode ou não ser, todas as razões erradas. O descendente é um bom filme que IMHO é severamente subestimado.
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Well, Ive watched this movie for over 25 years now and its still almost as interesting as when I first saw it. It is definitely one of the most unique films ever made.I still think Martin Sheen got "dissed" big-time in the billing, too. He dominates the film yet gets lesser billing than Marlon Brando, who only appears in the last 30 minutes of this 2 hours, 17 minutes film theatrical version. How unfair is that?Sheen is fantastic in here, especially his narration, which runs throughout. Its one of the best narrations, if not THE best, I have ever heard in a movie. His voice is just haunting as he relates his thoughts on this incredible, nightmare-like adventure. I never fail to appreciate his work in this movie.The other thing that strikes me about the film over the years are the number of memorable scenes, ones I have never forgotten, such as......Sheen losing it in his hotel room in the movies first scene; Robert Duvall and the totally out-of-place surfing scenes and then the ensuing attack with Wagners dramatic classical music blaring out of the helicopters; The Playboy bunny entertaining the troops; Frederic Forrest being freaked out seeing a tiger close up in the jungle; the weird scenes on the long riverboat ride; the appearance of hippie journalist Dennis Hopper greeting the crew in Cambodia and then Brandos bizarre character. It goes on and on with strange scenes.Thats not to say I enjoyed everything. No, there are a few very unpleasant scenes, such as the one in which an ox is sliced in half cant watch that anymore, an innocent family is slaughtered on a small boat by Sheens young stoned-out crew, and the crew is a little too goofy at times. Then, there is the huge amount of profanity, led by way too many f-words.So, there is a lot of good and a lot of bad things in this movie for almost anyone who watches this One thing for sure: it is a film you WILL remember!
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Bem, eu assisti a esse filme por mais de 25 anos e ainda é quase tão interessante quanto quando vi pela primeira vez. É definitivamente um dos filmes mais originais de todos os tempos. Eu ainda acho que Martin Sheen também foi "duramente criticado" no faturamento. Ele domina o filme ainda recebe menos faturamento do que Marlon Brando, que só aparece nos últimos 30 minutos deste 2 horas, 17 minutos de filme versão teatral. Quão injusto é isso? Sheen é fantástico aqui, especialmente sua narração, que corre por toda parte. É uma das melhores narrações, se não a melhor, eu já ouvi em um filme. Sua voz está apenas assombrando enquanto ele relata seus pensamentos sobre esta incrível aventura de pesadelo. Eu nunca deixo de apreciar seu trabalho neste filme. A outra coisa que me impressiona sobre o filme ao longo dos anos é o número de cenas memoráveis, que eu nunca esqueci, como ...... Sheen perdendo em seu hotel. quarto na primeira cena do cinema; Robert Duvall e as cenas de surfe totalmente fora do lugar e, em seguida, o ataque que se seguiu com a música clássica dramática de Wagner saindo dos helicópteros; O coelho da Playboy entretendo as tropas; Frédéric Forrest está assustado vendo um tigre se aproximar na selva; as cenas estranhas no longo passeio de barco; o aparecimento do jornalista hippie Dennis Hopper cumprimentando a tripulação no Camboja e depois o personagem bizarro de Brandos. Ele continua e continua com cenas estranhas.Isso não quer dizer que eu gostei de tudo. Não, há algumas cenas muito desagradáveis, como aquela em que um boi é fatiado pela metade, não pode mais assistir, uma família inocente é abatida em um pequeno barco por Sheens, uma jovem apedrejada, e a tripulação é um pouco muito bobo às vezes. Então, há a enorme quantidade de palavrões, liderada por muitos f -words.So, há um monte de coisas boas e um monte de coisas ruins neste filme para quase ninguém que assiste a isso Uma coisa com certeza: é um filme você vai lembrar!
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13,989 |
This movie was great dont understand the disrespect it gets. I first scene this in like 87-88 and it was actually scary, If you are an 80s horror fan you should have no problem with this film it has everything that makes 80s horror great. I got to meet a few of the actors and they were cool. What is not great about a creepy old house,demons,crazy party & horny good looking young people. The dialog and the special fx made this movie a classic. This film also took care of one of those classic rumors about horror the black guy does not always have to die in the end.Even though this movie was great there is one thing that remains undiscovered to me what really happened to the old couple at the end was it on purpose or not that little side story thing always had me puzzled.
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Este filme foi ótimo não entender o desrespeito que recebe. I primeira cena isso em como 87-88 e foi realmente assustador, Se você é um fã de terror dos anos 80 você não deve ter nenhum problema com este filme que tem tudo o que faz grande terror dos anos 80. Eu conheci alguns dos atores e eles eram legais. O que não é grande sobre uma casa velha assustador, demônios, festa louca e jovens com boa aparência com tesão. O diálogo e o fx especial tornaram este filme um clássico. Este filme também cuidou de um desses rumores clássicos sobre o horror que o cara negro nem sempre tem que morrer no final.Mesmo que este filme foi ótimo, há uma coisa que permanece desconhecida para mim o que realmente aconteceu com o velho casal no O fim foi de propósito ou não, aquela pequena história paralela sempre me intrigou.
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ASCENDING to power in 1933, Hitler and his "National Socialist German Workers Party", which of course we all know as the Nazis, tightened their grip on the country more and more as the time went by. Early in their rough-shod trampling of the German People, they called any and all artists, newspaper men and film makers into their Nazi HQ in order that the may be informed of just what the newly declared "Third Reich" aka Empire expected of them.WHEN the Master Director from the German Cinemas Silent Impressionist and Expressionist era, Mr. Fritz Lang, was called in to meet with Herr Goebels; he listened attentively and said nothing. Immediately after leaving the Minister of Propagandas office, Herr Lang went directly to the train station and took a passenger directly to Paris. Not even going back to his residence, Fritz Lang did not return to Germany at least not until many years later. He remained in France; eventually immigrating to the United States of America. MR. LANG went right to work in America; creating a variety of most enjoyable, solid and substantially literate upper echelon movies for many a year. Included in this smörgåsbord of titles is todays lucky subject, WESTERN UNION 20th Century-Fox, 1941.TYPICALLY a film about the Old West and Pioneer Days needed both quality as well as quantity of cast. WESTERN UNION qualified on both requisites. We are treated to a fine array of starring talent as well as a supporting cast which makes just about every minute and each scene a delight to our senses.HEADING up the playbill are Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger and Virginia Gilmore. Others prominently displayed are folks like John Carradine playing not a vampire or other scary guy, but a Physician, George "Slim" Summerville veteran character actor, Silent Film veteran and graduate of Mack Sennetts Keystone Comedies, Chill Wills always dependable supporting player and former singer in "The Avalon Boys" and burly bad guy Barton MacLane. Added to this mix, we have names like Russell Hicks, Victor Killian, Minor Watson, George Chandler, Addison Richards, Irving Bacon, James Flavin, Francis Ford, Frank McGrath and Kermit Maynard Ken Maynards bro.PROMINENT in those American Indians featured are: Chief Big Tree, Chief Thundercloud and Mr. Jay Silverheels. Also featured is that one great representative of the Aboriginal Peoples of North America is that great, singularly impressive and memorable example of the Red Man, the Louisiana Native, Iron Eyes Cody born Espera DeCorti of Sicilian immigrant parents.THE filming of the fine outdoor scenes was done on location in Arizona and Utah and rendered in the highest grade of Technigolour available. There is no Monument Valley; but then, thats the Province of Mr. John Ford. IN some respects this film is a far more amazing accomplishment than we might think; for it took a sort of pulp magazine story, adapted it to the tastes and idioms of the pre-war America of the late thirties and early forties. All of this being done by a German born Director who was only had been in Hollywood and America for the shortest length of time.IN its final analysis, WESTERN UNION, while it may not be the most historically accurate example of the Western Genre; we just dont care. It scores in all of the necessary categories needed for a great night at the movies! SO, who really cares about little details such as "accuracy"? WE give Mr. Lang and 20th Century-Fox a rating of !NOTE: We just saw a special on PBS station WTTW, here in Chicago that was all about all of the Film Actors, Directors and other Artisans whom the Nazi rise to power caused to take refuge in America and Hollywood. It seems that Movie Folks and Scientists were the biggest Export for Germany at this particular time; being that the Scientists who built the Atomic Bomb, as well as the future NASA people, came from Europe at this time. POODLE SCHNITZ!!
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Subindo ao poder em 1933, Hitler e seu "Partido Nacional Socialista dos Trabalhadores Alemães", que é claro que todos nós conhecemos como nazistas, aumentaram ainda mais o controle sobre o país com o passar do tempo. No início de seu atropelamento do povo alemão, eles chamaram todos e quaisquer artistas, jornalistas e cineastas em seu QG nazista para que pudessem ser informados sobre o que o recém-declarado "Terceiro Reich", também conhecido como Império, esperava deles. Quando o Diretor Mestre da era dos Cinemas Silenciosos Impressionistas e Expressionistas da Alemanha, Sr. Fritz Lang, foi chamado para se encontrar com Herr Goebels; ele ouviu atentamente e não disse nada. Imediatamente depois de deixar o escritório do Ministro das Propagandas, Herr Lang foi diretamente para a estação de trem e pegou um passageiro diretamente para Paris. Nem mesmo voltando para sua residência, Fritz Lang não retornou à Alemanha pelo menos até muitos anos depois. Ele permaneceu na França; eventualmente imigrando para os Estados Unidos da América. SR. LANG foi direto trabalhar na América; criando uma variedade de filmes de escalões mais agradáveis, sólidos e substancialmente letrados durante muitos anos. Incluído neste smörgåbord de títulos é assunto de hoje sorte, WESTERN UNION 20th Century-Fox, 1941.TYPICALLY um filme sobre o Velho Oeste e os Dias de Pioneiro precisou de qualidade como também quantidade de elenco. WESTERN UNION qualificou-se em ambos os requisitos. Somos presenteados com uma grande variedade de talentos estrelados, bem como um elenco de apoio que faz com que quase todos os minutos e cada cena sejam uma delícia para nossos sentidos. Descobrir o cartaz são Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger e Virginia Gilmore. Outros exibidos de forma proeminente são pessoas como John Carradine não sendo um vampiro ou outro cara assustador, mas um médico, George "Slim" Summerville ator veterano, veterano Silent Film e pós-graduação de Mack Sennetts Keystone Comédias, Chill Wills sempre apoiador e ex-cantor em "The Avalon Boys" e o corpulento bandido Barton MacLane. Adicionado a essa mistura, temos nomes como Russell Hicks, Victor Killian, Minor Watson, George Chandler, Addison Richards, Irving Bacon, James Flavin, Francis Ford, Frank McGrath e Kermit Maynard Ken Maynards bro.PROMINENT nos índios americanos em destaque: Chief Big Tree, Chief Thundercloud e o Sr. Jay Silverheels. Também é destaque que um grande representante dos Povos Aborígines da América do Norte é aquele grande, singularmente impressionante e memorável exemplo do Homem Vermelho, o nativo da Louisiana, nascido em Espera DeCorti, de pais imigrantes sicilianos. As filmagens das belas cenas ao ar livre foi feito em locação no Arizona e Utah e renderizado no mais alto grau de Technigolour disponível. Não há Monument Valley; mas então, isso é a Província do Sr. John Ford. Em alguns aspectos, este filme é uma realização muito mais surpreendente do que poderíamos pensar; pois levou uma espécie de reportagem de revista, adaptou-a aos gostos e expressões idiomáticas da América pré-guerra do final dos anos trinta e início dos anos quarenta. Tudo isso sendo feito por um diretor nascido na Alemanha que só esteve em Hollywood e nos Estados Unidos pelo menor período de tempo.Em sua análise final, WESTERN UNION, embora possa não ser o exemplo mais historicamente preciso do gênero ocidental; nós apenas não nos importamos. É pontuado em todas as categorias necessárias para uma ótima noite no cinema! Então, quem realmente se importa com pequenos detalhes como "precisão"? Damos ao Sr. Lang e à 20th Century-Fox uma classificação de OBSERVAÇÃO: Acabamos de ver um especial na estação WTTW da PBS, aqui em Chicago que era tudo sobre os cineastas, diretores e outros artesãos que a ascensão ao poder nazista causou se refugiar na América e em Hollywood. Parece que Movie Folks and Scientists foi a maior exportação para a Alemanha neste momento específico; sendo que os cientistas que construíram a bomba atômica, bem como o futuro pessoal da NASA, vieram da Europa neste momento. POODLE SCHNITZ !!
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This movie is just great... It starts out real slow and boring but as the movie progresses.....well the fun keeps on coming. The power of the movie is perhaps in its subtle references to a lot and I mean a lot of other movies. For me the best part was perhaps the Bruce Lee/Crouching Tiger, Hidden Dragon scene. How the two actors switches from French to Chinese or whatever Asian language it was, it was awesome. Then the jokes with the names, they are hilarious but perhaps you wont understand all of them when your an American no offense. Overall a great movie
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Este filme é ótimo ... Começa devagar e chato, mas à medida que o filme avança ... bem, a diversão continua chegando. O poder do filme é talvez em suas referências sutis para muito e eu quero dizer um monte de outros filmes. Para mim, a melhor parte foi talvez a cena de Bruce Lee / Crouching Tiger, Hidden Dragon. Como os dois atores mudaram de francês para chinês ou qualquer outra língua asiática, foi incrível. Em seguida, as piadas com os nomes, eles são hilários, mas talvez você não vai entender todos eles quando o seu um americano sem ofensa. No geral, um ótimo filme
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I remember when this came out a lot of kids were nuts about it. I guess I was a bit too old to get all excited and I was a fan of real martial arts films and always found this a bit cheesy.In the early 90s we were swamped with programs such as this making kids feel like they could fight and be a power ranger or an equal to these kids on 3 Ninjas. I think eventually parents and film makers alike got sick of it because all we had in reality was abunch of kids going around punching and hitting everyone.Many kids movies have some big point theyre trying to make and its nice for your kids to watch and get the message, this one doesnt have any message at all...it just exploits a million difference things in less than 90 minutes.The movie has no great visual qualities but would one expect it to? The acting is pretty bad. Victor Wong is a cool actor but it was embarrassing to see him here.. The short, fat, gimped eyed old fart as a powerful ninja that was just hilarious. The kids over acted way too much and the youngest ninja Tum Tum was maybe the worst kid actor I have ever seen.The movie has a plot that anyone knows before they even read the review. 3 ninjas...yea you know theyre gonna fight a bunch of bad guys and win obviously... Need I say more. Sorry if I spoiled it for anyone.With all that said KIDS WILL LOVE IT. This movie is aimed at kids and only children could enjoy it. If you dont mind your kid seeing movies about kids fighting this is a good movie to let them see. If you dont mind allowing your children to see complete garbage that has nothing to do with real martial arts, real acting or reality period then you have found a movie for your kids... I say kids because I think even the girls will like it... I recall all the girls having a crush on Rocky.2 out of 10 stars because I think you can make a movie for kids and still make it enjoyable for adults..this movie failed big time at that.. It is beyond cheesy and nothing original or unique and I would not allow a child of mine to watch it... Kung Fu the TV series is on DVD and theres tons of great Shaw Brothers films out there...Why not show your children things that will really entertain them and not make them dumb along the way, perhaps even teach them some moves and not just how to kick a man between the legs as grandpa did on 3 Ninjas...no no no...never kick a man between the legs ...never .. thats so unninja like.
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Eu me lembro quando isso aconteceu, muitas crianças ficaram loucas sobre isso. Eu acho que eu era um pouco velho demais para ficar todo animado e eu era fã de verdadeiros filmes de artes marciais e sempre achei isso meio brega. No início dos anos 90 nós estávamos sobrecarregados com programas como este fazendo as crianças sentirem que podiam lutar e ser um power ranger ou um igual a essas crianças em 3 Ninjas. Acho que pais e cineastas acabaram se cansando, porque tudo o que tínhamos na realidade era um monte de garotos dando batidas e batendo em todos. Muitos filmes infantis têm um grande ponto de vista que eles estão tentando fazer e é bom para seus filhos assistirem e conseguirem. a mensagem, esta não tem nenhuma mensagem ... apenas explora um milhão de coisas diferentes em menos de 90 minutos. O filme não tem grandes qualidades visuais, mas seria de se esperar? A atuação é muito ruim. Victor Wong é um ótimo ator, mas era embaraçoso vê-lo aqui. O peido curto, gordo e gordo como um poderoso ninja que era hilário. As crianças agiram demais e o mais novo ninja, Tum Tum, foi talvez o pior ator que eu já vi. O filme tem uma trama que qualquer um sabe antes mesmo de ler a resenha. 3 ninjas ... sim, você sabe que eles vão lutar contra um bando de bandidos e ganhar, obviamente ... Preciso dizer mais. Desculpe se eu estraguei tudo para qualquer pessoa. Com tudo o que disse KIDS vai adorar. Este filme é destinado a crianças e apenas crianças poderiam se divertir. Se você não se importa com seu filho vendo filmes sobre crianças lutando, este é um bom filme para deixá-los ver. Se você não se importa em permitir que seus filhos vejam o lixo completo que não tem nada a ver com artes marciais reais, atuação real ou período de realidade, então você encontrou um filme para seus filhos ... Eu digo crianças porque acho que até as garotas vão gostar ... Lembro-me de todas as garotas tendo uma queda por Rocky.2 de 10 estrelas, porque eu acho que você pode fazer um filme para crianças e ainda torná-lo agradável para adultos ... este filme falhou muito tempo nisso .. Está além brega e nada original ou original e eu não permitiria que um filho meu assistisse ... Kung Fu a série de TV está em DVD e há toneladas de grandes filmes dos Irmãos Shaw por aí ... Por que não mostrar aos seus filhos coisas que vão realmente entretê-los e não fazê-los burros ao longo do caminho, talvez até mesmo ensinar-lhes alguns movimentos e não apenas como chutar um homem entre as pernas como vovô fez em 3 Ninjas ... não não não ... nunca chutar um homem entre o pernas ... nunca .. isso é tão unninja como.
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The worlds largest inside joke. The worlds largest, most exclusive inside joke.Emulating the brash and everyman humor of office space, this film drives the appeal of this film into the ground by making the humor such that it would only be properly appreciated by legal secretaries writing books. The audience is asked to assume the unfamiliar role of a legal secretary, and then empathize with the excruciatingly dumb protagonist.The entire film is centered on the legal secretary finding free time, listening to music and writing a novel while working. These are his goals. You cant imagine the slap in the face it is to the audience when around halfway through they find out he has had a job which fit all three of those criteria, but then gives it UP! The director and screenwriter Jacob Kornbluth and Josh Kornbluth completely remove the audiences motivation to empathize or even find entertaining a protagonist that has previously thrown away that which he is complaining about the lack thereof.Apart from that major stumbling block, the legal secretary insider humor fails because they must be explained explicitly to the audience each time they happen. Without these asides, the audience wouldnt have noticed anything particularly strange. Humor is only effective if it doesnt need to be thoroughly explained to the audience what is funny.
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A maior piada interna do mundo. A piada interna mais exclusiva do mundo. Impondo o humor impetuoso e pessoal do espaço do escritório, esse filme impulsiona o apelo desse filme ao fazer o humor de tal forma que ele só seria devidamente apreciado pelos secretários legais que escrevem livros. Pede-se ao público que assuma o papel pouco familiar de um secretário jurídico e, em seguida, tenha empatia com o protagonista excruciante e bobo. Todo o filme é centrado na secretária jurídica, encontrando tempo livre, ouvindo música e escrevendo um romance enquanto trabalha. Estes são seus objetivos. Você não pode imaginar o tapa na cara que é para a platéia quando, na metade do caminho, eles descobrem que ele teve um trabalho que se encaixa em todos esses três critérios, mas depois desiste! O diretor e roteirista Jacob Kornbluth e Josh Kornbluth remover completamente a motivação do público para empatia ou até mesmo encontrar um protagonista divertido que já jogou fora o que ele está reclamando sobre a falta dela.Aparte desse grande obstáculo, o humor legal insider falha porque eles devem ser explicados explicitamente para o público cada vez que eles acontecem. Sem esses apartes, o público não teria notado nada particularmente estranho. Humor só é eficaz se não precisa ser completamente explicado para o público o que é engraçado.
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Well, thats what this should have been called, anyway. Mainly, due the the ridiculous, ham-fisted use of what can barely be called symbolism by the director. It would not have surprised me to find out that this was A One of Lea Pools earliest efforts, and B at least semi-autobiographical. Turns out A is wrong, although I don;t know about B. I will bet she attended boarding school, though, and had a rather terrible same-sex relationship of SOME kind. This is the message that was beat down our throats by this film, and the short film which preceded it, the name of which I no longer recall.At any rate, the character development was clumsy Who introduces herself by saying what her name means? Nobody. the symbols were about as subtle as an all-glass elevator full of teen-age girls losing a cable and plummeting eighty stories. All over a loudspeaker. Honestly, the cry of a falcon when Perabo declared she was a raptor and leapt off the table? That was ridiculous to the point of parody. And it was only one of far too many symbols meant to show even the dumbest of viewers what her point was. And that was that she had a crappy childhood and feels the need to make movies about it, ala Vincent Gallo, instead of seeing a therapist, ala all of us who get on with our lives. There was nothing tender, nothing sweet, and nothing moving about this film. It was poorly enacted trash, and the actors could not save the Brett Ratneresque over the top "HEY THIS IS MY POINT IN THIS MOVIE" use of film techniques, writing, and acting. Sorry, but it was terrible.
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Bem, isso é o que isso deveria ter sido chamado. Principalmente, devido ao uso ridículo do que mal pode ser chamado de simbolismo pelo diretor. Não teria me surpreendido ao descobrir que esse era um dos primeiros esforços de Lea Pools, e B, pelo menos semi-autobiográfico. Acontece que A está errado, embora eu não saiba sobre B. Eu aposto que ela frequentou o colégio interno, no entanto, e teve um relacionamento do mesmo sexo bastante terrível de algum tipo. Esta é a mensagem que foi espancada por este filme, e o curta que o precedeu, cujo nome não me lembro mais. De qualquer forma, o desenvolvimento do personagem foi desajeitado. Quem se apresenta dizendo o que o nome dela significa? Ninguém. os símbolos eram tão sutis quanto um elevador todo de vidro cheio de garotas adolescentes perdendo um cabo e despencando oitenta histórias. Tudo em um alto-falante. Honestamente, o grito de um falcão quando Perabo declarou que ela era uma ave de rapina e pulou da mesa? Isso foi ridículo ao ponto da paródia. E era apenas um dos muitos símbolos feitos para mostrar aos espectadores o que ela queria dizer. E isso foi que ela teve uma infância de baixa qualidade e sente a necessidade de fazer filmes sobre isso, ala Vincent Gallo, em vez de ver um terapeuta, ala de todos nós que seguimos nossas vidas. Não havia nada terno, nada doce, e nada se movendo sobre este filme. Era um lixo mal encenado, e os atores não podiam salvar o Brett Ratneresque no topo do filme "HEY ESTE É O MEU PONTO NESTE FILME" usando técnicas de filmagem, escrita e atuação. Desculpe, mas foi terrível.
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I remember being forced yes--literally FORCED to see this film by a Southern Baptist Preacher when I was a kid, and even then I loved its awfulness. Its designed to scare poor suckers into being "saved." The only thing that "saved" me was the fact that it finally ended and I could go out and have a REAL life.Check out the chapter on this film in Sarah Diamonds book "The Politics of the Christian Right." FASCINATING. And certainly more interesting than the movie!
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Lembro-me de ter sido forçado a sim - literalmente forçado a ver este filme de um pregador batista do sul quando eu era criança, e mesmo assim amei o seu horror. Seu projetado para assustar os otários pobres em ser "salvo". A única coisa que "me salvou" foi o fato de que finalmente acabou e eu poderia sair e ter uma vida real. Confira o capítulo sobre este filme no livro de Sarah Diamonds "A Política do Direito Cristão". FASCINANTE. E certamente mais interessante que o filme!
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Stephen Hawking has one of the greatest minds, or if thats too simplistic to coin for him one of the most curious and daring, that also happens to be trapped in a body crippled by a disease that leaves him in a wheelchair and a computer to communicate. Perhaps I didnt know enough about Hawking going in I always knew him as that guy speaking like a computer who knows a lot about like, the universe and stuff, you know that he is British, that he was a rather normal kid, and, perhaps most remarkably, the disease that could have possibly left him dead at 21 put him in the position of putting his life in focus.According to Errol Morriss equally curious and coolly, visually dazzling portrait in A Brief History of Time, Hawking was already brilliant, in spurts when other Oxford students were faced with daunting algebraic equations, he answered more than three times the amount in an hours time, but when faced with challenges, mostly from other theories by other scientists, he bounced back with his own. Beneath some of the complex scientific talk- and if you got any less than a B- in astronomy, like me, youll need to keep your ears especially perked up in explanations of times possible infinity or the peculiarities of the black hole- theres a human being who just wants to enjoy his goose on his birthday.Morris captures Hawking just right for those who cant get enough of his theories on how particles may be going in and out of a black hole, or if there is even a creator or not depending on how much one takes into account Einstein and time. But he also captures the back-story on the man and his condition, which creates this as something much more interesting than if Morris had done one or the other. Too much talk about the cosmos would make ones head hurt, and too much about his personal life and one might wonder what all the fuss is about this bloke whos book of the films title was on bestseller lists for over five years.Almost in spite of his appearance, Hawking defines what it is to be a conscious entity in a universe which, he observes, he wont be apart of if and when the universe goes kaput another 10 billion years from now. Through it all, in A Brief History of Time, we get a glimpse of a genius and his humility not to mention his colleagues and familys ten cents here and there through an unfathomably hypothetical and mathematical thought process of the universe.
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Stephen Hawking tem uma das maiores mentes, ou se isso é simplista demais para ser usado como um dos mais curiosos e ousados, que também fica preso em um corpo aleijado por uma doença que o deixa em uma cadeira de rodas e um computador para se comunicar. . Talvez eu não soubesse o suficiente sobre Hawking, eu sempre o conhecia como aquele cara falando como um computador que sabe muito sobre como, o universo e essas coisas, você sabe que ele é britânico, que ele era um garoto bastante normal e, talvez mais notavelmente, a doença que poderia tê-lo deixado morto aos 21 anos o colocou na posição de colocar sua vida em foco. De acordo com Errol Morriss igualmente curioso e friamente, visualmente deslumbrante retrato em Uma Breve História do Tempo, Hawking já era brilhante, em surtos, quando outros estudantes de Oxford se deparavam com equívocos algébricos desafiadores, ele respondia com mais de três vezes a quantia em uma hora, mas, quando confrontado com desafios, principalmente de outras teorias de outros cientistas, ele se recuperava com os seus. Abaixo de algumas das complexas conversas científicas - e se você tem menos que um B-em astronomia, como eu, você precisará manter seus ouvidos especialmente entusiasmados em explicações de infinitas vezes possíveis ou as peculiaridades dos buracos negros - um humano ser quem quer apenas desfrutar de seu ganso em seu aniversário.Morris capta Hawking apenas para a direita para aqueles que não conseguem obter o suficiente de suas teorias sobre como as partículas podem estar entrando e saindo de um buraco negro, ou se há mesmo um criador ou não, dependendo em quanto se leva em conta Einstein e tempo. Mas ele também capta a história de fundo do homem e sua condição, o que cria isso como algo muito mais interessante do que se Morris tivesse feito um ou outro. Muito conversa sobre o cosmos faria a cabeça doer, e muito sobre sua vida pessoal e pode-se perguntar o que todo o alarido é sobre esse cara que livro do título de filmes estava em listas de best-seller há mais de cinco anos.Quase apesar de Em sua aparição, Hawking define o que é ser uma entidade consciente em um universo que, ele observa, ele não vai separar se e quando o universo se estender por mais 10 bilhões de anos a partir de agora. Através de tudo isso, em Uma Breve História do Tempo, temos um vislumbre de um gênio e sua humildade para não mencionar seus colegas e familiares dez centavos aqui e ali através de um processo de pensamento matemático e hipotético insondável do universo.
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A plane carrying employees of a large biotech firm--including the CEOs daughter--goes down in thick forest in the Pacific Northwest. When the search and rescue mission is called off, the CEO, Harlan Knowles Lance Henriksen, puts together a small ragtag group to execute their own search and rescue mission. But just what is Knowles searching for and trying to rescue, and just what is following and watching them in the woods? Oy, what a mess this film was! It was a shame, because for one, it stars Lance Henriksen, who is one of my favorite modern genre actors, and two, it could have easily been a decent film. It suffers from two major flaws, and theyre probably both writer/director Jonas Quastels fault--this film which Ill be calling by its aka of Sasquatch has just about the worst editing Ive ever seen next to Alone in the Dark 2005, and Quastels constant advice for the cast appears to have been, "Okay, lets try that again, but this time I want everyone to talk on top of each other, improvise non-sequiturs and generally try to be as annoying as possible".The potential was there. Despite the rip-off aspects any material related to the plane crash was obviously trying to crib The Blair Witch Project 1999 and any material related to the titular monster was cribbing Predator 1987, Ed Wood-like exposition and ridiculous dialogue, the plot had promise and potential for subtler and far less saccharine subtexts. The monster costume, once we actually get to see it, was more than sufficient for my tastes. The mixture of character types trudging through the woods could have been great if Quastel and fellow writer Chris Lanning would have turned down the stereotype notch from 11 to at least 5 and spent more time exploring their relationships. The monsters "lair" had some nice production design, specifically the corpse decorations ala a more primitive Jeepers Creepers 2001. If it had been edited well, there were some scenes with decent dialogue that could have easily been effective.But the most frightening thing about Sasquatch is the number of missteps made: For some reason, Quastel thinks its a good idea to chop up dialogue scenes that occur within minutes of each other in real time so that instead we see a few lines of scene A, then a few lines of scene B, then back to A, back to B, and so on.For some reason, he thinks its a good idea to use frequently use black screens in between snippets of dialogue, whether we need the idea of an unspecified amount of time passing between irrelevant comments or whether the irrelevant comments seem to be occurring one after the other in time anyway.For some reason, he doesnt care whether scenes were shot during the morning, afternoon, middle of the night, etc. He just cuts to them at random. For that matter, the scenes were shown appear to be selected at random. Important events either never or barely appear, and were stuck with far too many pointless scenes.For some reason, he left a scene about cave art in the film when it either needs more exposition to justify getting there, or it needs to just be cut out, because its not that important the monsters intelligence and "humanity" could have easily been shown in another way.For some reason, there is a whole character--Mary Mancini--left in the script even though shes superfluous.For some reason we suddenly go to a extremely soft-core porno scene, even though the motif is never repeated again.For some reason, characters keep calling Harlan Knowles "Mr. H", like theyre stereotypes of Asian domestics.For some reason, Quastel insists on using the "Blurry Cam" and "Distorto-Cam" for the monster attack scenes, even though the costume doesnt look that bad, and it would have been much more effective to put in some fog, a subtle filter, or anything else other than bad cinematography.I could go on, but you get the idea.I really wanted to like this film better than I didÂ?Im a Henriksen fan, Im intrigued by the subject, I loved the setting, I love hiking and this is basically a hiking film on one level--but I just couldnt. Every time I thought it was "going to be better from this point until the end", Quastel made some other awful move. In the end, my score was a 3 out of 10.
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Um avião que transportava funcionários de uma grande empresa de biotecnologia - incluindo a filha dos CEOs - desce em florestas densas no noroeste do Pacífico. Quando a missão de busca e resgate é cancelada, o CEO, Harlan Knowles Lance Henriksen, reúne um pequeno grupo desorganizado para executar sua própria missão de busca e resgate. Mas o que Knowles está procurando e tentando resgatar, e apenas o que os segue e os observa na floresta? Oy, que bagunça esse filme foi! Foi uma pena, porque, por um lado, é estrelado por Lance Henriksen, que é um dos meus atores favoritos do gênero moderno, e dois, poderia facilmente ter sido um filme decente. Ele sofre de duas grandes falhas, e eles provavelmente são ambos culpa do roteirista / diretor Jonas Quastels - este filme que eu vou chamar pelo seu aka de Sasquatch tem a pior edição que eu já vi ao lado de Alone in the Dark 2005, e Quastels constante O conselho para o elenco parece ter sido: "Ok, vamos tentar de novo, mas desta vez eu quero que todos conversem uns sobre os outros, improvisem non-sequiturs e geralmente tentem ser o mais chato possível". O potencial estava lá . Apesar dos aspectos fraudulentos, qualquer material relacionado ao acidente de avião estava obviamente tentando inventar o The Blair Witch Project 1999 e qualquer material relacionado ao monstro titular estava pregando o Predator 1987, a exposição de Ed Wood e o diálogo ridículo, o enredo tinha promessas e potencial para subtextos mais sutis e muito menos sacarinos. A fantasia de monstro, uma vez que nós realmente conseguimos ver, era mais do que suficiente para o meu gosto. A mistura de tipos de personagens caminhando pelo bosque poderia ter sido ótima se Quastel e o colega escritor Chris Lanning tivessem recusado o entalhe do estereótipo de 11 para pelo menos 5 e passassem mais tempo explorando seus relacionamentos. Os monstros "covil" tinham um belo design de produção, especificamente as decorações de cadáveres, um Jeepers Creepers 2001. Se ele tivesse sido bem editado, havia algumas cenas com diálogos decentes que poderiam ter sido facilmente eficazes. Mas o mais assustador sobre Sasquatch é o número de erros cometidos: Por alguma razão, Quastel acha que é uma boa idéia dividir cenas de diálogo que ocorrem em minutos um do outro em tempo real, para que possamos ver algumas linhas da cena A, e algumas linhas de cena B, depois de volta para A, de volta para B, e assim por diante. Por alguma razão, ele acha que é uma boa ideia usar freqüentemente telas negras entre trechos de diálogo, se precisamos da ideia de uma quantidade não especificada de tempo passando entre comentários irrelevantes ou se os comentários irrelevantes parecem estar ocorrendo um após o outro no tempo de qualquer maneira. Por alguma razão, ele não se importa se as cenas foram filmadas durante a manhã, tarde, meio da noite, etc. ra ndom. Aliás, as cenas mostradas parecem ser selecionadas aleatoriamente. Eventos importantes nunca ou quase não aparecem, e ficaram presos a muitas cenas sem sentido. Por alguma razão, ele deixou uma cena sobre a arte rupestre no filme quando ela precisa de mais exposição para justificar chegar lá, ou precisa ser cortada Fora, porque não é tão importante a inteligência dos monstros e "humanidade" poderia facilmente ter sido mostrado de outra maneira. Por alguma razão, há um personagem inteiro - Mary Mancini - deixado no script, embora ela seja supérflua. Por alguma razão de repente, vamos a uma cena pornô extremamente macia, embora o tema nunca mais se repita. Por alguma razão, os personagens continuam chamando Harlan Knowles de "Mr. H", como se fossem estereótipos de domésticos asiáticos. Por alguma razão, Quastel insiste em usando o "Blurry Cam" e "Distorto-Cam" para as cenas de ataque do monstro, mesmo que o traje não pareça tão ruim, e teria sido muito mais eficaz colocar um pouco de neblina, um filtro sutil ou qualquer outra coisa além de cinematografia ruim.Eu poderia continuar, mas você realmente teve a idéia.Eu realmente queria gostar deste filme melhor do que eu? Eu sou um fã de Henriksen, estou intrigado com o assunto, eu adorei o cenário, eu amo caminhar e isso é basicamente um filme de caminhada em um nível - mas eu apenas não poderia. Toda vez que eu pensava que "ia ser melhor desse ponto até o final", Quastel fez outro movimento horrível. No final, minha pontuação foi de 3 em 10.
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One is tempted to define the genre of Gert de Graaffs movie as `event of the thought following the example of Merab Mamardashvili. The nominal storyline is a certain Bart Klevers torturous quest for that ephemeral substance which constitutes the essence of personality. The script for his new movie is taking shape simultaneously on his computer and in his own imagination. This film-monologue originated as a response to Fellinis `8 ½ and cost Gert de Graaff 13 years of work. Excitedly playing with real and fictional characters as well as with the audience, it reveals the whimsical interconnection of the real and imaginary, the paradoxical co-existence in two different galaxies: that of Guttenberg and that of MacLhuen. For some time we are apt to side with the script writer, who believes that the cause of all misfortune is the damned stereotypes of mass mentality `man, `catholic, `window washer. And together with him we fall into a trap when the author-creator is finally faced with the insoluble dilemma: how can one eliminate from the future movie. Bart Klever? Just five minutes before the finale thanks to the common petty reproaches of the wife of the creator, who is deeply immersed in work, we realize that together with the main character we have again been `framed. Really, what is the price of the art for the sake of which it is acceptable to renounce ones own name and the day-to-day care for the young daughter?So who is he, this Bart Klever? Is he a brilliant prophet or someone possessed like Frenhoffer from Balzacs masterpiece just like the latter the script writer in the end erases from the computer memory everything has written? Gert de Graaff suggests that we answer this question ourselves.
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Fica-se tentado a definir o gênero do filme de Gert de Graaffs como "evento do pensamento seguindo o exemplo de Merab Mamardashvili. O enredo nominal é uma certa tortuosa busca de Bart Klevers por aquela substância efêmera que constitui a essência da personalidade. O roteiro de seu novo filme está tomando forma simultaneamente em seu computador e em sua própria imaginação. Este filme-monólogo teve origem em resposta a Fellinis `8 ½ e custou a Gert de Graaff 13 anos de trabalho. Animadamente brincando com personagens reais e fictícios, assim como com o público, revela a extravagante interconexão entre o real e o imaginário, a coexistência paradoxal em duas diferentes galáxias: a de Guttenberg e a de MacLhuen. Por algum tempo, estamos aptos a ficar do lado do roteirista, que acredita que a causa de todo infortúnio são os malditos estereótipos da mentalidade de massa "homem", "católico", "lavador de janelas". E junto com ele, caímos em uma armadilha quando o autor-criador finalmente se depara com o dilema insolúvel: como se pode eliminar do futuro filme? Bart Klever? Apenas cinco minutos antes do final, graças às acusações mesquinhas comuns da esposa do criador, que está profundamente imerso no trabalho, percebemos que, juntamente com o personagem principal, fomos novamente enquadrados. Realmente, qual é o preço da arte para o qual é aceitável renunciar ao próprio nome e ao cuidado cotidiano da jovem filha? Então quem é ele, esse Bart Klever? Ele é um profeta brilhante ou alguém possuído como Frenhoffer da obra-prima de Balzac, assim como o último, o roteirista no final apaga da memória do computador tudo o que foi escrito? Gert de Graaff sugere que nós mesmos respondemos a essa questão.
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Did not know what to expect from from Van Dammes partner & friend /trainer/and his fight choreographer for most of his films. It was nice to see him act as "TONG PO" in "Kickboxer and other Van Dammes films. Now hes on his own. He and his wife make a great team. In this one Qissi is the action director and lead bad guy and hes good. Really meanacing. His wife was the writer, producer and directed most of the scenes which didnt require action. She also did good job editing the film. Together they did a great job. The story made sense, the fight scenes were edited well, the leads were real fighters and looked good together - the story came together well, and if you can beleive it...no bad language, no sex, just action. A new one on me. Check it out!!!
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Não sabia o que esperar de Van Dammes, parceiro e amigo / treinador / e seu coreógrafo de luta para a maioria de seus filmes. Foi legal vê-lo atuar como "TONG PO" em "Kickboxer e outros filmes de Van Dammes. Agora ele está sozinho. Ele e sua esposa formam um grande time. Neste, Qissi é o diretor de ação e o cara mau e ele é Bom. Really meanacing. Sua esposa foi o escritor, produtor e dirigiu a maioria das cenas que não exigem ação. Ela também fez um bom trabalho de edição do filme. Juntos eles fizeram um ótimo trabalho. A história fazia sentido, as cenas de luta foram bem editadas , os protagonistas eram verdadeiros lutadores e pareciam bons juntos - a história se encaixou bem, e se você pode acreditar nisso ... não há linguagem ruim, não há sexo, apenas ação.Um novo sobre mim.
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I was not nearly as smitten with this as many other reviewers. Sure, it has a pair of lovely girls playing erotic, lesbian vampires. Marianne Morris and Anulka D. play these two lovely sirens with razor teeth that run up to cars on a road out of the way, hitch to their homeat dusk, and invite their prey...sex-starved men to their boudoir. What happens there...well, after they disrobe and kiss each other mostly, they kill their visitors. Director Jose Ramon Larraz does have some flashes of brilliance with his camera. Some scenes are quite eerie and effectively shot, but sex alone does not hold a film upno pun intended...at least consciously. There really isnt much of a story here. We have the two girls. We are shown some inexplicable and unexplained beginning where we see them shot with pistol. Why? What does it mean" Why do we have the guy that stays for several days greet a guy at the hotel that insists he knows him from years ago? Does that have a purpose? Of course I have even more general questions like what is a couple of nice-looking girls doing as vampires in the English countryside and having a wine cellar filled with wine from the Carpathians? Anyway, the script is riddled with such flaws. It is also very sparse on the action outside of catch victims, wine and dine themquite literally, and then go to bed in the crypt. The end gets going with some juicier scenes, but it is anti-climatic. There are, as I said, some effective scenes by the director...I particularly liked the way the girls dressed and were filmed in the woods looking for their prey. The house is also a most impressive set. And both girls are as I said very lovely. Marianne Morris in particular stands out - in more ways than one. For you older film fans, silent screen veteran Bessie Love has a brief cameo at films end.
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Eu não estava tão apaixonado por isso como muitos outros revisores. Claro, tem um par de adoráveis meninas brincando de vampiros lésbicos eróticos. Marianne Morris e Anulka D. tocam estas duas adoráveis sereias com dentes de navalha que correm para carros em uma estrada fora do caminho, pegam carona no seu crepúsculo e convidam suas presas ... homens famintos por sexo para seu boudoir. O que acontece lá ... bem, depois que eles se despiram e se beijam principalmente, eles matam seus visitantes. Diretor José Ramon Larraz tem alguns flashes de brilho com sua câmera. Algumas cenas são bem estranhas e efetivamente filmadas, mas o sexo sozinho não sustenta um trocadilho de filme pretendido ... pelo menos conscientemente. Não há muita história aqui. Nós temos as duas garotas. Nos é mostrado um começo inexplicável e inexplicável onde os vemos baleados com pistola. Por quê? O que significa "Por que temos o cara que fica por vários dias cumprimentando um cara no hotel que insiste que ele o conhece há anos? Isso tem um propósito? É claro que eu tenho perguntas ainda mais gerais, como o que é um casal de garotas de boa aparência fazendo como vampiros no interior da Inglaterra e tendo uma adega cheia de vinho dos Cárpatos? De qualquer forma, o roteiro está cheio de falhas, também é muito escasso na ação fora das vítimas, vinho e jantar. se misturam literalmente, e depois vão para a cama na cripta O final continua com algumas cenas mais suculentas, mas é anti-climático Há, como eu disse, algumas cenas eficazes do diretor ... Eu particularmente gostei do jeito que o Meninas vestidas e foram filmadas na floresta procurando por suas presas A casa também é um conjunto impressionante E ambas as garotas são como eu disse muito adorável Marianne Morris em particular se destaca - em mais de uma maneira. , a veterana da tela silenciosa Bessie Love faz uma breve aparição final de filmes.
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I do get irritated with modern adaptations of Shakespeare when the director cant make his mind up whether to use the original or to update it. If its using the original words in an updated setting, thats particularly tricky if set in the 20th or 21st century although it can work OK in period styles, eg the Trevor Nunn Twelfth Night set late Victorian very effectively. It could work with the 30s setting if only there had been far less of the song and dance and far more of Shakespeares text. Unfortunately, it just ends up being a pretty trivial though very pleasant show. Another problem is Branagh himself. I agree hes far too old to play one of the students but more important, hes such an experienced Shakespearean actor that in spite of all his efforts to be just another student, his strength of acting shows all the time. Of course he should have played the King - no problem in having a mature student King surrounded by younger students. Instead we had a pleasant but unimposing actor for the King, thus an unimposing so-called King with no Kingly attributes. The amount of song and dance, which I found tedious in spite of the nice songs and pleasant enough dancing, unfortunately meant the great Shakespearean dialogue had to be cut down drastically. So the whole thing ends up a trivial and mild confection, and I got very bored, including with the comic turns, and was glad when it ended. Branagh has not done Shakespeare justice in this production.Accolades however to Richard Briers and Geraldine McEwan, absolutely splendid as the older couple.
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Fico irritado com adaptações modernas de Shakespeare quando o diretor não consegue decidir se deve usar o original ou atualizá-lo. Se estiver usando as palavras originais em uma configuração atualizada, isso é particularmente complicado se definido no século 20 ou 21, embora possa funcionar bem em estilos de período, por exemplo, a Trevor Nunn Twelfth Night definir vitoriano muito efetivamente. Poderia funcionar com a configuração dos anos 30 se houvesse muito menos música e dança e muito mais texto de Shakespeare. Infelizmente, acaba sendo um show bastante trivial, embora muito agradável. Outro problema é o próprio Branagh. Eu concordo que ele é velho demais para interpretar um dos alunos, mas mais importante, ele é um ator shakespeariano tão experiente que, apesar de todos os seus esforços para ser apenas mais um aluno, sua força de atuação mostra o tempo todo. É claro que ele deveria ter interpretado o rei - não há problema em ter um estudante maduro rei rodeado de jovens estudantes. Em vez disso, tivemos um ator agradável, mas não imponente, para o rei, portanto, um unimposing chamado rei, sem atributos reais. A quantidade de música e dança, que eu achava entediante apesar das boas músicas e da dança agradável, infelizmente significava que o grande diálogo de Shakespeare tinha que ser drasticamente reduzido. Então a coisa toda acaba sendo uma confecção leve e trivial, e eu fiquei muito entediada, inclusive com as reviravoltas cômicas, e fiquei feliz quando isso acabou. Branagh não fez justiça a Shakespeare nesta produção. Acollades entretanto a Richard Briers e Geraldine McEwan, absolutamente esplêndidos como o casal mais velho.
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I watched this series on TV in 1990 and absolutely loved it I was nine years old. I bought the first DVD box about six month ago and got the second a couple of days ago thanks to my dear husband. Gosh...It was hard to get any sleep with all the thoughts in my head...what was gonna happen to Madeline and George etc. Slave issues and civil war has always fascinated me a 25 year old Finn.I advise to read Slaves in the family by Edward Ball for those who want to take a peek in the past and try to understand what really happened.Im not sure if I want to see Heaven and Hell after so many people have told here that it wasnt really that good.
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Eu assisti a série na TV em 1990 e adorei ter nove anos de idade. Eu comprei o primeiro DVD há cerca de seis meses e consegui o segundo há alguns dias, graças ao meu querido marido. Puxa ... Foi difícil conseguir dormir com todos os pensamentos na minha cabeça ... o que vai acontecer com Madeline e George etc. Questões de escravos e guerra civil sempre me fascinaram um finlandês de 25 anos. Eu aconselho a ler Escravos da família de Edward Ball para aqueles que querem dar uma espiada no passado e tentar entender o que realmente aconteceu. Não tenho certeza se quero ver Heaven and Hell depois de tantas pessoas terem dito aqui que não era realmente tão bom assim. .
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If you like films that are totally bizarre, then this one is for you! Abdullah is one mean mother, with a passion for strangling people and eating ham. You should check this film out, just for a laugh. It is a low budget sci-fi, musical, comedy, cannibalistic, classic. If you get bored of the film half way through you should persevere, just for the sake of seeing the aliens, which are nothing more than little toy robots, but in my opinion are the films highlight. "Im the Big Meat Eater, pass me
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Se você gosta de filmes que são totalmente bizarros, então este é para você! Abdullah é uma mãe má, apaixonada por estrangular pessoas e comer presunto. Você deveria conferir este filme, só por uma risada. É um baixo orçamento sci-fi, musical, comédia, canibal, clássico. Se você ficar entediado com o filme no meio, você deve perseverar, apenas por uma questão de ver os alienígenas, que nada mais são do que pequenos robôs de brinquedo, mas na minha opinião os filmes são os destaques. "Eu sou o Big Meat Eater, me passe
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Any one who has seen Mel Gibsons The Passion of the Christ and was bothered by the gory violence would want to see this film instead. Though it wasnt a success in th box office or TV ratings, The Fox Movie Channel still finds a real good motive to show this anually. I liked the way that they trained Chris Sarandon and the men who portrayed his disciples to sing in Hebrew.Though Sarandon didnt have long hair like any other Jesus would in other films, his looks are pretty close to what a Jewish man would appear. What surprised me or startled me was the scene where Caiaphas told Jesus about Pilate "And dont ever forget, that you are a Jew!" Though that may have not been a racist remark,Colin Blakely was trying to make Chris Sarandon look like garbage in the eyes of the prominent men of those days.Keith Michells portrayal of Pilate was hulking, comparing with his previous performances in "The Story of Jacob and Joseph" and "The Story of David". But if you compare his portrayal of Pilate with Telly Savalas or Hurd Hatfield, you can say that he really painted well the impression of a Roman procurator.
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Qualquer um que tenha visto Mel Gibsons, A Paixão de Cristo e estivesse incomodado com a violência sangrenta, gostaria de ver este filme em seu lugar. Embora não tenha sido um sucesso nas bilheterias ou nas avaliações da TV, o The Fox Movie Channel ainda encontra um bom motivo para mostrar isso anualmente. Eu gostei do jeito que eles treinaram Chris Sarandon e os homens que interpretaram seus discípulos para cantar em hebraico. Embora Sarandon não tivesse cabelos longos como qualquer outro Jesus faria em outros filmes, sua aparência é muito parecida com a que um homem judeu iria aparecer. O que me surpreendeu ou me assustou foi a cena em que Caifás contou a Jesus sobre Pilatos: "E nunca se esqueça de que você é judeu!" Embora isso não tenha sido uma observação racista, Colin Blakely estava tentando fazer com que Chris Sarandon parecesse lixo aos olhos dos homens proeminentes daqueles dias. O retrato de Pilate de Keith Michells foi volumoso, comparando com suas performances anteriores em "A História de Jacó e José "e" A história de Davi ". Mas se você comparar sua interpretação de Pilatos com Telly Savalas ou Hurd Hatfield, pode-se dizer que ele realmente pintou bem a impressão de um procurador romano.
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Tromaville High has become an amoral wasteland of filth thanks to the aftereffects of the nearby nuclear plants accidental release of toxic waste.Unrestrained chaos crammed with absurd violence and crude behavior. Rather horrible, obviously intended to be, mess of a film with the filmmakers cutting loose the reins allowing the untalented cast free reign to ham it up. Craft was far down Tromas list of objectives for this gory sleazefest. The honor society are punks with eerie face paint jobs and wacky outfits. The German teacher who becomes a member, through a "toxic kiss" has the streaks down one side of her face that really gave me the creeps.The toxic monster, which dispatched the ANNOYING punks towards the end, is pretty cool, though.Kind of movie trash connoisseurs will embrace wholeheartedly.
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Tromaville High tornou-se uma terra imunda amoral graças aos efeitos posteriores da liberação acidental acidental de plantas tóxicas. Caos desmedido repleto de violência absurda e comportamento crasso. Bastante horrível, obviamente destinada a ser, uma bagunça de um filme com os cineastas soltando as rédeas permitindo que o reinado sem talento do elenco livre o impedisse. Craft estava muito abaixo da lista de objetivos de Tromas para esse abatido sangrento. A sociedade de honra é punks com trabalhos misteriosos de pintura facial e roupas malucas. A professora alemã que se torna um membro, através de um "beijo tóxico", tem as listras de um lado do rosto que realmente me deram arrepios. O monstro tóxico, que despachou os punks IRRITANTES até o final, é bem legal. de conhecedores de lixo de cinema vai abraçar de todo o coração.
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The premise is interesting and the cast does the best it can, but the script and the directorial effort are so poor that it is not surprising that this film was buried--which is fitting given the screenplay. As I watched this, I could not decide which was worse, the screenplay, or the directing. The actors are over the top, the art direction looks like a Disney movie, the music is contrived, and the sentiment so sweet that it gives viewers cavities. Its a bad attempt to imitate "FOur Weddings And A funeral". If one wants to watch comedy that is as flat as a pancake and how poor direction can turn a story into cavity sweetness, this is a good one to watch.
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A premissa é interessante e o elenco faz o melhor que pode, mas o roteiro e o esforço de direção são tão ruins que não é de surpreender que esse filme tenha sido enterrado - o que é apropriado dado o roteiro. Enquanto assistia, não consegui decidir qual era o pior, o roteiro ou a direção. Os atores são exagerados, a direção de arte se parece com um filme da Disney, a música é inventada e o sentimento é tão doce que dá às cavidades dos espectadores. É uma má tentativa de imitar "FOUR casamentos e um funeral". Se alguém quiser assistir comédia que é tão plana quanto uma panqueca e como a direção ruim pode transformar uma história em doçura de cavidade, esta é uma boa para assistir.
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"The Man Who Knew Too Much" 1955 is Alfred Hitchcocks own remake of his 1934 thriller about a married couple James Stewart and Doris Day on vacation in Morocco where they got caught up in a nightmare that include murder, espionage, assassinations and the worst of all, kidnapping of their 10-years-old son. The movie which Hitchcock himself considered superior to the original is a great fun. Stewart and Day have a good chemistry together. The film is filled with the wonderful comical scenes and dialogues as well as the scenes of chilling suspense. The inclusion of "Que Sera, Sera" proved to be a stroke of genius because rarely the song fits the content and plays such an important role in the movie like "Que Sera, Sera" did in "The Man Who Knew Too Much". Hitchcock also treats us to the live music playing from Arthur Benjamin "Storm Cloud Cantata" for almost ten minutes while scene in Londons Royal Albert Hall where the assassination of a very important politician was attempted takes place and both, the scene and the cantata are simply marvelous.
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"O homem que sabia demais" 1955 é Alfred Hitchcocks próprio remake de seu thriller de 1934 sobre um casal James Stewart e Doris Day em férias em Marrocos, onde eles foram apanhados em um pesadelo que incluem assassinato, espionagem, assassinatos e os piores tudo, seqüestro de seu filho de 10 anos de idade. O filme que o próprio Hitchcock considerou superior ao original é muito divertido. Stewart e Day têm uma boa química juntos. O filme está repleto de maravilhosas cenas cômicas e diálogos, bem como cenas de suspense arrepiante. A inclusão de "Que Sera, Sera" provou ser um golpe de gênio porque raramente a música se encaixa no conteúdo e desempenha um papel tão importante no filme como "Que Sera, Sera" em "O homem que sabia demais". Hitchcock também nos trata da música ao vivo de Arthur Benjamin "Storm Cloud Cantata" por quase dez minutos enquanto a cena no Royal Albert Hall de Londres onde o assassinato de um político muito importante foi tentado e ambos, a cena e a cantata são simplesmente maravilhoso.
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So Thinner... Yep.. This Steven Bachman read Steven King yarn about a man who gets his just desserts from a Gypsy Elder who he just killed, The story itself is there, no doubt about it, but I dont know why I didnt enjoy it more than I could have. I guess what really distracted me was the actors. I mean, whos the lead? Robert John Burke? Whos he? And fer crying out loud, can someone please stop hiring Joseph Mantegna for every Italian Mafioso role there ever is? And while were at it, does every Mafioso have to have a pasta cooking Italian mother? The only good acting job done here is under 10 pounds of makeup, Michael Constantine as the Gypsy elder. Hes pretty good. But the rest, I make you all, "better actors..."
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Então, mais magra ... Sim .. Este Steven Bachman leu Steven King sobre um homem que pega suas sobremesas de um cigano que acabou de matar. A história em si está lá, sem dúvida, mas eu não sei por que eu não aproveite mais do que eu poderia ter. Eu acho que o que realmente me distraiu foram os atores. Quero dizer, quem é o líder? Robert John Burke? Quem é ele? E se você quiser, por favor, pare de contratar Joseph Mantegna para cada papel de mafioso italiano que já existiu? E enquanto estava nisso, todo Mafioso tem que ter uma mãe italiana para cozinhar macarrão? O único bom trabalho de atuação feito aqui é sob 10 quilos de maquiagem, Michael Constantine como o ancião cigano. Ele é muito bom. Mas o resto, eu faço todos vocês, "melhores atores ..."
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Am I the only person who believes this American version is far better than the 1934 English film? The English version has no suspense, looks antique and very low budget, and has unexceptional acting except for Peter Lorre. The 1956 version, besides having top production values, shows James Stewart as the perfect innocent American abroad, and gives Doris Day her best role ever. Of particular note is the music - the music of the American film is almost classic; compare the "Albert Hall sequences of both, and you will agree that the Bernard Herrmann music is far more exciting than the original version even though its basically the same music!. The only flaw in the 1956 film is the ridiculous encounter in the taxidermy shop. I would appreciate any argument that can prove to me that the English version is better.
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Eu sou a única pessoa que acredita que esta versão americana é muito melhor do que o filme inglês de 1934? A versão em inglês não tem suspense, parece antiquada e com orçamento muito baixo, e tem atuações excepcionais, exceto Peter Lorre. A versão de 1956, além de ter os melhores valores de produção, mostra James Stewart como o inocente americano inocente no exterior e dá a Doris Day seu melhor papel de sempre. De particular importância é a música - a música do filme americano é quase clássica; compare as "seqüências Albert Hall de ambos, e você vai concordar que a música de Bernard Herrmann é muito mais emocionante do que a versão original, embora seja basicamente a mesma música !. A única falha no filme de 1956 é o encontro ridículo na loja de taxidermia. Eu apreciaria qualquer argumento que pudesse provar para mim que a versão em inglês é melhor.
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I cant honestly believe that this is a sequel or follow up of John Landis classic comedy horror movie from 1981 . I suppose you cant really describe it as an original werewolf movie either since the bare bones of the story steal elements from the one set in London: An American tourist visits a famous European capital , he narrowly survives a werewolf attack that kills a colleague , he embarks Pardon the pun on a sexual relationship with someone in the medical profession , he turns into a werewolf , hes visited by apparitions of his dead victims , etc etc . and reading the previous line Ive just discovered how much the storyline has in common with the original that it seems very similar indeed . The difference lies in how enjoyable and entertaining the Landis movie is With this Paris based movie theres no scenes that really stand out . Theres no naked man waking up in a zoo wondering how hes going to get back home with no money or clothes , theres no bizarre dream sequence of Naziwerewolves and theres no spectacular climax . AAWIP does try to be funny but is there anything more embarrassing than failed humour ? Im thinking of the scene where Andy McDermott has to convince someone hes got chewing gum in his pocket and not condoms ! Perhaps the biggest difference between the two movies is that theres no poignancy involved with this dubious follow up . You really do feel sorry for the protagonists fate and dilemma in the London movie , here you just feel Andy is nothing more than a cypher going through the literary motions of a script . Theres also a large number of plot holes visible . Is this the first time The Lunar Club have carried out a massacre ? If not then arent large numbers of corpses with their hearts torn out been reported in the worlds press ? Why havent the police got leads ?Everyone else has mentioned it and so will I - The visuals are poor . Look at the bungee jumping scene at The Eifell Tower , its painfully obvious that its achieved via some blue screen projection while the werewolf transformation is done by some very cartoonish CGI . I wont put Anthony Waller in the same bracket as Stephen Sommers as a director who totally ruins a movie because of an over reliance on CGI The major problem with AAWIP is the screenplay coupled with a high degree of expectation from those who saw the 1981 movie classic but I would have preferred the Rick Baker type special effects used for the transformation . To be fair its reasonable to speculate that perhaps the budget didnt stretch that far . But at the end of the day this is a fairly poor horror movie that didnt need to be made and DOG SOLDIERS is much better entertainment
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Eu não posso honestamente acreditar que esta é uma sequela ou acompanhamento de John Landis clássico filme de terror de comédia de 1981. Eu suponho que você não pode realmente descrevê-lo como um filme original de lobisomem, já que os ossos da história roubam elementos de Londres: um turista americano visita uma famosa capital europeia, ele sobrevive por pouco a um ataque de lobisomem que mata um colega. embarca Pardon o trocadilho em um relacionamento sexual com alguém na profissão médica, ele se transforma em um lobisomem, ele é visitado por aparições de suas vítimas mortas, etc etc. e lendo a linha anterior Acabei de descobrir o quanto o enredo tem em comum com o original que parece muito similar mesmo. A diferença está em quão divertido e divertido é o filme de Landis. Com este filme baseado em Paris não há cenas que realmente se destacam. Não há homem nu acordando em um zoológico imaginando como ele vai voltar para casa sem dinheiro ou roupas, não há nenhuma sequência bizarra dos sonhos dos nazistas e não há um clímax espetacular. O AAWIP tenta ser engraçado, mas há algo mais embaraçoso do que o humor fracassado? Eu estou pensando na cena em que Andy McDermott tem que convencer alguém que ele tem chicletes no bolso e não preservativos! Talvez a maior diferença entre os dois filmes é que não há pungência envolvida com esse acompanhamento duvidoso. Você realmente sente pena do destino e do dilema dos protagonistas no filme de Londres, aqui você sente que Andy não é nada mais do que um cifra passando pelos movimentos literários de um roteiro. Há também um grande número de furos de plotagem visíveis. É a primeira vez que o Lunar Club realizou um massacre? Se não há, então, um grande número de cadáveres com seus corações arrancados foi relatado na imprensa mundial? Por que a polícia não tem pistas? Todos os outros mencionaram e eu também - Os visuais são ruins. Olhe para a cena do bungee jumping na Torre Eifell, é dolorosamente óbvio que ela é conseguida através de alguma projeção em tela azul, enquanto a transformação de lobisomem é feita por um CGI muito caricatural. Eu não coloco Anthony Waller na mesma faixa que Stephen Sommers como diretor que estraga totalmente um filme por causa de uma dependência excessiva de CGI. O maior problema com AAWIP é o roteiro, juntamente com um alto grau de expectativa daqueles que viram o filme clássico de 1981. mas eu teria preferido os efeitos especiais do tipo Rick Baker usados para a transformação. Para ser justo, é razoável especular que talvez o orçamento não tenha chegado tão longe. Mas no final do dia este é um filme de terror bastante pobre que não precisava ser feito e DOG SOLDIERS é muito melhor entretenimento
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i think dirty dancing was a great movie, they tried to make another one havana nights which was good but it was nothing like dirty dancing. i would like to see another dirty dancing with the same people. without them i think it would be a mess. a lot of times movies are made then when they try to add on more they start to change the people an make the movies go down hill. i would love to see dirty dancing have another one to see what happened after they were able to be together. patrick an Jennifer did so well together. this movie was made in 1997 its time to make another one. but this time start where it left off an keep the same people in it.
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Eu acho que a dança suja foi um grande filme, eles tentaram fazer uma outra havana noites que era bom, mas não era nada como dançar sujo. Eu gostaria de ver outra dança suja com as mesmas pessoas. sem eles, acho que seria uma bagunça. Muitas vezes os filmes são feitos, então quando eles tentam adicionar mais, eles começam a mudar as pessoas e fazer os filmes caírem. Eu adoraria ver dançar sujo e ter outro para ver o que aconteceu depois que eles puderam ficar juntos. patrick e Jennifer se saíram tão bem juntas. este filme foi feito em 1997, é hora de fazer outro. mas desta vez comece onde parou e mantenha as mesmas pessoas nela.
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There is nothing original,humane or insightful in this film. The acting is average, images are amateurish, the writing lacks subtlety and the scenes are very basic...something close to a soap.In 2:37,a suicide is used to turn the film into a suspense drama. We watch, partly, because we want to know who dies. The various characters each have a problem, and the film shows how bad each problem is for them, but only as a way to get them each to a place where you think they might kill themselves. Despite the different points of view offered by the camera on the key events, there is NEVER another way of seeing the events themselves. So in 2:37, the arseholes are arseholes, the angels are angels. This is simple stuff.Without this complexity, the film emerges as a voyeuristic tale of youth sex and violence. You hardly get to know the kids as much as the breasts, bodies and limps that the filmmaker passes off as characterisation.In the end, if you know ANYTHING about film in the last 5 years, 2:37 is just an immature rip off of Elephant - not a meditation, not a progression. Yet while the filmmaker and distributor use the alleged suicide of a friend at every chance to give the film some legitimacy, they never talk about Gus Van Sant or Elephant. The positive posts on IMDb curiously avoid any mention of this, or simply dont value originality. If you do want something with heart and voice - avoid this piece of youth exploitation. I was surprised by the filmmakers age when I found out after seeing this film - I had assumed a 13 year old had made it. The Twenty Somethings Ive always known are too busy trying to express something real in them to lift the work of an old man.
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Não há nada original, humano ou perspicaz neste filme. A atuação é mediana, as imagens são amadoras, a escrita carece de sutileza e as cenas são muito básicas ... algo próximo a um sabão. Em 2: 37, um suicídio é usado para transformar o filme em um drama de suspense. Assistimos, em parte, porque queremos saber quem morre. Cada um dos personagens tem um problema, e o filme mostra o quanto cada problema é ruim para eles, mas apenas como um meio de levá-los a um lugar onde você acha que eles podem se matar. Apesar dos diferentes pontos de vista oferecidos pela câmera sobre os principais eventos, NUNCA há outra maneira de ver os eventos em si. Então, em 2:37, os arsolões são arsões, os anjos são anjos. Isso é coisa simples. Sem essa complexidade, o filme surge como uma história voyeurística de sexo e violência juvenis. Você dificilmente consegue conhecer as crianças tanto quanto os seios, corpos e coxos que o cineasta passa como caracterização. No final, se você sabe QUALQUER COISA sobre cinema nos últimos 5 anos, 2:37 é apenas um rasgo imaturo de Elefante - não uma meditação, não uma progressão. No entanto, enquanto o cineasta e o distribuidor usam o suposto suicídio de um amigo em todas as oportunidades de dar legitimidade ao filme, eles nunca falam sobre Gus Van Sant ou Elephant. Os posts positivos sobre o IMDb curiosamente evitam qualquer menção a isso, ou simplesmente não valorizam a originalidade. Se você quer algo com coração e voz - evite este pedaço de exploração juvenil. Fiquei surpreso com a idade dos cineastas quando descobri depois de ver este filme - eu tinha assumido que um garoto de 13 anos tinha conseguido. As vinte e tantas coisas que eu sempre soube estão ocupadas demais tentando expressar algo real nelas para levantar o trabalho de um homem velho.
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A nurse travels to a rural psychiatric clinic run by Doctor Stephens. She is upset to learn that the doctor has died,leaving his assistant Doctor Masters in charge.She is unnerved by the inmates including a crazy Judge,a shell-shocked Vietnam vet,a catatonic and a creepy nympho,but is soon befriended by a hulking black man Sam.She needs all the friends she can get as people are dying all around her."Dont Look in the Basement" is my first horror film of S.F Brownrigg.Despite its low-budget it manages to provide some genuine chills plus a nice amount of cheap gore including a particularly nasty scene with a desk-spindle through an eyeball.The climax of inmates taking control over mental asylum is an intense melange of wild camera-work,gore and piercing screams.8 out of 10.
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Uma enfermeira viaja para uma clínica psiquiátrica rural administrada pelo Dr. Stephens. Ela está chateada ao saber que o médico morreu, deixando seu assistente Doutor Mestres no comando. Ela é enervada pelos detentos, incluindo um juiz maluco, um veterano do Vietnã em estado de choque, uma catatônica e uma ninfeta assustadora, mas logo é ajudada por um médico. Sam.She precisa de todos os amigos que ela pode obter como as pessoas estão morrendo ao seu redor. "Não olhe no porão" é o meu primeiro filme de terror de SF Brownrigg.Apesar de seu baixo orçamento que consegue fornecer alguns arrepios genuínos mais um clímax de prisioneiros tomando o controle sobre asilo mental é uma mistura intensa de câmera selvagem, gritos sangrentos e perfurantes.8 de um total de 10.
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Really for a short film that looks high budget this is just a candy coated piece of crp. It tries so hard to be hollywood. But even hollywood stories have an okay story sometimes. Money wasted on an effort to be hollywood. Waste of almost a half hour of any viewers time. For the short film buff, look elsewhere...
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Realmente para um curta-metragem que parece alto orçamento, este é apenas um pedaço de crp revestido de doce. Tenta tanto ser hollywood. Mas até as histórias de Hollywood têm uma história boa às vezes. Dinheiro desperdiçado em um esforço para ser hollywood. Desperdício de quase meia hora de qualquer tempo de espectadores. Para o aficionado por curtas-metragens, procure outro lugar ...
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Ive been watching Buffy the Vampire Slayer and really didnt begin to love the show until Season 4 started. This episode "Hush" was view by me alone in the dark just after Midnight with my windows open and the wind blowing through furiously by an after storm. The writers of this episode did an excellent job scaring the heck out of me. I was in awe the entire episode which I just finished 2 minutes ago. Amazing doesnt touch the surface of what this episode accomplishes with almost no dialogue. If youve never given this show much thought at least watch this episode. If this doesnt impress you then no episode probably will.BTW My Heart is still racing...
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Eu tenho assistido Buffy the Vampire Slayer e realmente não comecei a amar o show até a 4ª temporada começar. Este episódio "Hush" foi visto por mim sozinho no escuro logo após a meia-noite com as minhas janelas abertas e o vento soprando furiosamente por uma tempestade depois. Os escritores deste episódio fizeram um excelente trabalho me assustando. Fiquei impressionado com o episódio inteiro que acabei de terminar há 2 minutos. Incrível não toca na superfície do que este episódio realiza com quase nenhum diálogo. Se você nunca pensou muito nisso, assista a este episódio. Se isso não te impressionar, então nenhum episódio provavelmente irá.BTW My Heart ainda está correndo ...
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"Anchors Aweigh" is the product of the classic MGM musical production unit, and on the whole the film is every enjoyable Â? good music by Jule Styne and others, excellent dancing by Gene Kelly and even a passable job by Frank Sinatra, and a funny well-paced script. The only major element I would criticize would be the casting of Kathryn Grayson, whose presence in a film always means the audience will be subjected to endless pseudo-operatic warbling from the petite Miss.Kelly plays a naval serviceman named Joseph Brady, a man with a mythic reputation around the ship as a lover but whose Valentino-charms are constantly being subdued by the presence of his less cocksure friend with the improbable middle-American name of Clarence Sinatra. Upon receiving 3 days of shore leave for saving Clarences life, Joe reluctantly agrees to help Clarence find a girl based on the dubious premise that he owes him something for saving his life. They are drafted by a policeman Rags Ragland, who needs them to help coax a precocious young boy Dean Stockwell who wants to join the Navy into returning home to "Aunt Susan" Grayson. At first it is Clarence who is interested in wooing "Aunt Susan" but eventually Kellys character emerges as the more likely candidate.There are several standout musical scenes but nothing to come close to Kellys more famous work in films like "Singin in the Rain" and "American in Paris". The closest we get is a gimmicky sequence with Kellys character in a fantasy sequence dancing with Jerry, the mouse from "Tom and Jerry" although he seems to be closer in size to a dog or cat here than to a mouse. Its a startling sequence for its time but doesnt have enough complexity or emotion to really stand the test of time. I actually enjoyed the parts of the sequence that took place prior to the animation, where Kelly was using semi-balletic moves to emphasize the transition into the fantasy world and where we see him dance down a tunnel that looks like something right out of "Alice in Wonderland".Eventually the characters find their way to Susans favorite bar, a somewhat sanitized Mexican restaurant/bar in Tijuana. There the patrons happily allow Ms. Grayson to chirp her arias with abandon, and the management becomes very excited at the opportunity that Clarence and Joe have extended for her to sing with their "friend" Jose Iturbi playing himself with a light humorous touch. Of course theyve never met their "friend" Iturbi and they spend much of the films length trying to reach him in an amusing scene Sinatras character meets Iturbi but mistakes him for a piano tuner and urges him to abandon tuning pianos and try a professional career, sneaking into the studio and the Hollywood Bowl, where Iturbi is rehearsing a surreal symphony comprised of dozens of young piano players Â? you havent seen anything like this outside of "1000 Fingers of Dr. T". Iturbi himself is a kind of a god-figure in the story Â? he represents the opportunity for salvation from the drudgery of unfulfilling work and the possibility for fame and artistic achievement for the heroine. Everyone is 100% sure that as soon as Mr. Iturbi so much as hears Ms. Grayson, her operatic career will be a reality. The 3 primary characters are desperate to reach him and they think of him as some kind of remote and distant mythological figure Â? a lot of the films charm and humor comes from the contrast of this perception to the very down-to-earth "real" mannerisms of the maestro. And speaking of Iturbis contributions to the film, he also provides a very stimulating musical moment with his orchestral interpretation of "Donkey Serenade".When all is said and done, this is a film that nobody who enjoys musicals will want to miss. The majority of the music was written for this film, a nice contrast to recycled soundtracks for other Kelly opuses like "Rain" and "American". Kelly is still at his early peak, adventurous and boisterous in both his dances and his interpretation of the character. Sinatras voice was never in better form and he rarely had better songs to sing. Stockwell is a charming addition to the clan, and Graysons character is endearing when she isnt posturing on stage. Iturbi adds that well-grounded but sophisticated tone that perfectly matches the atmosphere and style of the classic-era MGM musical. This is one of the better ones.
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"Anchors Aweigh" é o produto da clássica unidade de produção musical da MGM, e no geral o filme é todo agradável? boa música de Jule Styne e outros, excelente dança de Gene Kelly e até mesmo um trabalho aceitável de Frank Sinatra, e um roteiro engraçado bem ritmado. O único elemento importante que eu critico seria o elenco de Kathryn Grayson, cuja presença em um filme sempre significa que o público será submetido a intermináveis pseudo-operistas warbling da petite Miss.Kelly interpreta um militar naval chamado Joseph Brady, um homem com uma reputação mítica ao redor do navio como amante, mas cujos encantos de Valentino são constantemente subjugados pela presença de seu amigo menos arrogante com o improvável nome de Clarence Sinatra. Ao receber três dias de licença em terra para salvar Clarence Life, Joe relutantemente concorda em ajudar Clarence a encontrar uma garota baseada na premissa duvidosa de que ele lhe deve algo para salvar sua vida. Eles são recrutados pelo policial Rags Ragland, que precisa deles para ajudar a persuadir um jovem precoce, Dean Stockwell, que quer se juntar à Marinha para voltar para casa, para "Tia Susan" Grayson. A princípio, é Clarence quem está interessado em atrair "tia Susan", mas eventualmente o personagem de Kelly surge como o candidato mais provável. Há várias cenas musicais de destaque, mas nada para se aproximar do trabalho mais famoso de Kelly em filmes como "Cantando na chuva". e "americano em Paris". O mais perto que chegamos é uma seqüência confusa com o personagem de Kelly em uma seqüência de fantasia dançando com Jerry, o mouse de "Tom e Jerry", embora ele pareça estar mais perto do tamanho de um cão ou gato do que de um rato. É uma seqüência surpreendente para o seu tempo, mas não tem complexidade ou emoção suficiente para realmente resistir ao teste do tempo. Eu realmente gostei das partes da sequência que ocorreu antes da animação, onde Kelly estava usando movimentos semi-balléticos para enfatizar a transição para o mundo da fantasia e onde o vemos dançando em um túnel que parece algo saído de "Alice". no País das Maravilhas ".Eventualmente, os personagens encontram o caminho para o bar favorito de Susans, um bar / restaurante mexicano um pouco higienizado em Tijuana. Lá os clientes deixam a Grayson cantarolar suas árias com descontração, e a gerência fica muito animada com a oportunidade que Clarence e Joe fizeram para que ela cantasse com seu "amigo", José Iturbi, tocando-se com um leve toque de humor. É claro que nunca conheceram seu "amigo" Iturbi e passam grande parte do tempo tentando chegar a ele em uma cena divertida. O personagem Sinatras encontra Iturbi, mas o confunde com um afinador de piano e o incentiva a abandonar os pianos e tentar uma carreira profissional, entrando no estúdio e no Hollywood Bowl, onde Iturbi está ensaiando uma sinfonia surreal composta por dezenas de jovens pianistas? você não viu nada assim fora de "1000 Dedos do Dr. T". O próprio Iturbi é uma espécie de figura divina na história? ele representa a oportunidade de salvação do trabalho penoso de trabalho insatisfatório e a possibilidade de fama e realização artística para a heroína. Todo mundo tem 100% de certeza de que, assim que o Sr. Iturbi ouve a Sra. Grayson, sua carreira operística será uma realidade. Os 3 personagens principais estão desesperados para alcançá-lo e eles pensam nele como uma espécie de figura mitológica remota e distante? Muitos dos filmes, charme e humor, vêm do contraste desta percepção com os maneirismos "reais" muito realistas do maestro. E falando das contribuições de Iturbis para o filme, ele também fornece um momento musical muito estimulante com sua interpretação orquestrada de "Donkey Serenade". Quando tudo estiver dito e feito, este é um filme que ninguém que gosta de musicais vai querer perder. A maior parte da música foi escrita para este filme, um bom contraste com trilhas sonoras recicladas para outras canções de Kelly, como "Rain" e "American". Kelly ainda está em seu pico inicial, aventureira e turbulenta em suas danças e sua interpretação do personagem. A voz de Sinatras nunca esteve em melhor forma e ele raramente tinha músicas melhores para cantar. Stockwell é uma adição charmosa ao clã, e o personagem de Grayson é cativante quando ela não está postando no palco. Iturbi acrescenta um tom bem fundamentado, mas sofisticado, que combina perfeitamente com a atmosfera e o estilo do musical MGM da era clássica. Esta é uma das melhores.
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A powerful "real-tv" movie. Very subversive and therefore remaining almost un-broadcasted ! almost...thanx 2 arte in France. After youve watched this manhunt all movies filmed with the same concept a documentary team following the events as they arrived seem so weak.DAVID
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Um poderoso filme "real-tv". Muito subversivo e, portanto, permanecendo quase sem difusão! quase ... thanx 2 arte na França. Depois que você assistiu a essa perseguição todos os filmes filmados com o mesmo conceito, uma equipe de documentários acompanhando os eventos à medida que chegavam parecia tão fraca.
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This was not the worst movie Ive ever seen, but thats about as much as can be said about it. It starts off with some good atmosphere; the hospital is suitably sterile and alienating, the mood is set to "eerie". And then...nothing. Well, somethings. Just somethings that clearly dont fit in...and no effort is made to clarify the connection between the bizarre and yet not particularly intimidating critters, and the hospital theyve taken over. I mean, come on, biker duds? Some band watched a bit too much Gwar.My personal favorite was the head demon, who looks rather a lot like a middle-aged trucker desperately attempting menace, while simultaneously looking like hed really like prefer to sag down on an afghan-covered couch, undo his belt, pop a can of cheap beer probably Schlitz, and watch the game. Honestly, Ive seen far scarier truckers. At truckstops. Drinking coffee. WWWwoooooohHHHHHoooooooo!!!! Scary!!The other monsters are even more cartoonish, and even less scary. At least, on the DVD, the videos give some explanation of their presence in the hospital...they apparently just randomly pop up in places, play some bippy "metal", and cause people to be dead a bit. Barring a few good special effects, and acting that is not entirely terrible given a lack of decent writing, theres just nothing here. Its a background-noise movie only.
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Este não foi o pior filme que eu já vi, mas é o máximo que se pode dizer sobre isso. Começa com uma boa atmosfera; o hospital é adequadamente estéril e alienante, o humor é definido como "assustador". E então ... nada. Bem, algumas coisas. Apenas algumas coisas que claramente não se encaixam ... e nenhum esforço é feito para esclarecer a conexão entre as criaturas bizarras e ainda não particularmente intimidantes, e o hospital que elas tomaram. Quero dizer, vamos lá, babaca de motoqueiro? Alguma banda assistiu um pouco demais Gwar.Meu favorito pessoal era o demônio da cabeça, que se parece bastante com um caminhoneiro de meia-idade desesperadamente tentando ameaçar, enquanto ao mesmo tempo parecendo que realmente gostaria de cair em um sofá coberto de lã, desfaça o cinto, estale uma lata de cerveja barata, provavelmente Schlitz, e assista ao jogo. Honestamente, eu vi caminhoneiros muito mais assustadores. Nos caminhões. Beber café. WWWwoooooohHHHHHoooooooo !!!! Assustador! Os outros monstros são ainda mais caricaturais e ainda menos assustadores. Pelo menos, no DVD, os vídeos dão uma explicação da presença deles no hospital ... eles aparentemente aparecem aleatoriamente em alguns lugares, tocam um "metal" bippy e fazem as pessoas ficarem um pouco mortas. Exceto alguns bons efeitos especiais e ação que não é inteiramente terrível, dada a falta de uma escrita decente, não há nada aqui. É apenas um filme de ruído de fundo.
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I was 10 years old when this show was on TV. By far it was my favorite. The actors were very credible. Alexandra Bastedo was just gorgeous.... I just order the DVD 15 episodes. They didnt have super-powers. They just had superior human skills strength, hearing, sight. The 3 actors were very good in their rolls, very believable. There was a good story in each episode. At the time, there were no special effects or explosions everywhere, so the script was suppose to be good, and the characters performs were great. There was no fancy stuff, like in other shows. They didnt try to make a joke every 2 minutes to make a light show. I highly recommend this TV show to anybody that like good stuff.
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Eu tinha 10 anos quando esse show foi na TV. De longe, foi o meu favorito. Os atores eram muito credíveis. Alexandra Bastedo era simplesmente linda .... Acabei de pedir o DVD 15 episódios. Eles não tinham super-poderes. Eles só tinham habilidades humanas superiores, audição, visão. Os 3 atores foram muito bons em seus rolos, muito crível. Houve uma boa história em cada episódio. Na época, não havia efeitos especiais ou explosões em todos os lugares, então o roteiro deveria ser bom, e os personagens executados eram ótimos. Não havia coisas extravagantes, como em outros shows. Eles não tentaram fazer uma piada a cada 2 minutos para fazer um show de luzes. Eu recomendo altamente este programa de TV para quem gosta de coisas boas.
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Yes, lets get this out of the way before we begin: This is the one that Sean Connery returned to in 1983 after the stint we had of Roger Moore. Its Connerys last film. And YES its a kind of remake of Thunderball, but more of a film inspired by it. If all you Bond purists out there think Im gonna get controversial, youre right. Bond is one of the greatest movie series ever, but that doesnt mean that a series should go on forever. This, I think, is one of two films where they couldve done themselves a huge favour and ended the Bond saga. Not offended yet? Then Ill continue... Hey, if youre thinking Im indifferent about Bond flicks, youre wrong. I grew up with my Mum being OBSESSED with them. Any spare moment, Bond and his antics would be on the TV. Bond rules, and Never Say Never Again directed by Irvin Empire Strikes Back Kershner is one of the best. It may not be Goldfinger or From Russia... and may not have been done by the same production house as all the others which I hear is why they refuse to accept it was ever made!?, but still stands head and shoulders above the recent Brosnan outings... if you havent spat at the screen, read on. CHARACTERIZATION!!!!! Something so many blockbuster films forget about these days, but something which is essential to telling a good story. Never played a superb hand by treating 007 like he had been ageing since Dr. No. Hes getting on a bit and so has to do things like go to a health farm - a direct order from M !. Yeah, if you havent seen this film, I wont give too much away with the plot because A Loads happens and B Obviously, I want YOU to see it for yourselves. Dont be put off by my old Bond revelation, Connery still get plenty of superb set pieces to charge, swim, punch, speed, smash, and snog his way through. The man is a legend, and this film is one of his most enjoyable outings as Bond. High tech gadgets galore, some great villains, and an excellent supporting cast including a fantastic cameo by Rowan Atkinson lift this movie high above audience expectation.This couldve been the last Bond film ever, and it wouldve been a party to remember. Playing the secret agent as someone nearing retirement was refreshing stroke of genius - the last scene wraps things up perfectly for the series.... ...but still we had more, and then more, and more still, and one more Moore. Still, if you fancy finding out what "Fatima Blush" is all about, get this film. Then you can at least pretend 007 spent his last moments as a wisecracking secret agent, in the arms of Kim Basinger, and smirking at Mr. Bean. P.S. That other film that I think couldve finished it all off? The gritty License to Kill
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Sim, vamos tirar isso do caminho antes de começarmos: este é o que Sean Connery retornou em 1983 depois do período que tivemos de Roger Moore. Seu último filme de Connerys. E sim é uma espécie de remake de Thunderball, mas mais de um filme inspirado por ele. Se todos vocês, puristas de Bond, acharem que eu vou ser polêmico, você está certo. Bond é uma das maiores séries de filmes de todos os tempos, mas isso não significa que uma série deva durar para sempre. Este, penso eu, é um dos dois filmes em que eles poderiam ter feito um enorme favor e terminado a saga de Bond. Não ofendido ainda? Então eu continuarei ... Ei, se você está pensando que sou indiferente sobre os filmes de Bond, você está errado. Eu cresci com a minha mãe sendo obcecada com eles. Qualquer momento livre, Bond e suas palhaçadas estariam na TV. Bond Rules, e Never Say Never Again, dirigido por Irvin Empire Strikes Back Kershner é um dos melhores. Pode não ser Goldfinger ou da Rússia ... e pode não ter sido feito pela mesma casa de produção como todos os outros que eu ouço é por que eles se recusam a aceitar que ele já foi feito!?, Mas ainda está de pé e ombros acima do passeios recentes de Brosnan ... se você ainda não cuspiu na tela, continue a ler. CARACTERIZAÇÃO!!!!! Algo que tantos blockbusters esquecem hoje em dia, mas algo essencial para contar uma boa história. Nunca joguei uma mão soberba tratando 007 como se ele estivesse envelhecendo desde que o Dr. Não. Ele está ficando um pouco e assim tem que fazer coisas como ir a uma fazenda de saúde - uma ordem direta da M! Sim, se você ainda não viu esse filme, eu não darei muito o enredo porque A Loads acontece e B Obviamente, eu quero que você veja por si mesmos. Não desanime com a minha velha revelação de Bond, Connery ainda tem muitas peças soberbas para cobrar, nadar, socar, acelerar, esmagar e abrir caminho. O homem é uma lenda, e este filme é um dos seus passeios mais agradáveis como Bond. Aparelhos de alta tecnologia em abundância, alguns grandes vilões e um excelente elenco de apoio, incluindo uma fantástica aparição de Rowan Atkinson, elevam este filme bem acima da expectativa do público. Este poderia ter sido o último filme de Bond de todos os tempos, e seria uma festa memorável. Tocar o agente secreto como alguém próximo da aposentadoria foi um refrescante golpe de gênio - a última cena encerra as coisas perfeitamente para a série ... ... mas ainda assim tivemos mais, e depois mais, e mais ainda, e mais um Moore. Ainda assim, se você gosta de descobrir o que "Fatima Blush" é, pegue esse filme. Então você pode pelo menos fingir que 007 passou seus últimos momentos como um agente secreto, nos braços de Kim Basinger, e sorrindo maliciosamente para o Sr. Bean. P.S. Que outro filme que eu acho que poderia ter terminado tudo? A licença corajosa para matar
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Aunt Cora had always been tactless, and her well-bred family ignored the remark she made after her brother Richards funeral: "He WAS murdered, wasnt he?". They remembered it the next day, when Cora was found brutally murdered with a hatchet...For some reason, the POIROT movies this year have been far from faithful to the original book. I was disappointed about the changes made in CARDS ON THE TABLE-- my favourite Poirot book. AFTER THE FUNERAL is my 2nd favourite Poirot book, and I was scared the story would be destroyed. It wasnt! The movie was nearly page-for-page faithful throughout, right down to the killers motive! All the actors were wonderful, but my favourite has got to be Monica Dolan, who gives a great performance as Miss Gilchrist, the companion to the late Aunt Cora. Without a doubt the best Poirot movie ever!
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A tia Cora sempre foi indelicada, e sua família bem-educada ignorou o comentário que fez depois do funeral de seu irmão Richards: "Ele foi assassinado, não foi?". Eles se lembraram no dia seguinte, quando Cora foi encontrada brutalmente assassinada com um machado ... Por algum motivo, os filmes POIROT deste ano foram longe de ser fiéis ao livro original. Fiquei desapontado com as mudanças feitas em CARDS ON THE TABLE - meu livro favorito de Poirot. DEPOIS DO FUNERAL é o meu segundo livro favorito de Poirot, e eu estava com medo de que a história fosse destruída. Não foi! O filme foi quase fiel a página por página, até o motivo do assassino! Todos os atores foram maravilhosos, mas o meu favorito tem que ser Monica Dolan, que faz um ótimo desempenho como Miss Gilchrist, a companheira da falecida tia Cora. Sem dúvida o melhor filme de Poirot de todos os tempos!
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At last. Heres a movie that does as much for the reputations of the men of Greece and Russia as "Gigli" did for the those of Mr. Affleck and Ms. Lo. FROM THE EDGE OF THE CITY details the sad and sordid lives of some young Russian émigrés who live in and around Athens and spend their time burglarizing cars, getting laid, pimping woman émigrés and prostituting themselves "But were not gay because we dont do, you know.... And if we do, its only once or twice. With the same guy." There is hardly anything here you have not seen before and better; only the Athens locale adds a little novelty--even then theres but a scene or two thats scenic. Writer/director Constantine Giannaris "3 Steps to Heaven" offer a relatively generic 95 minutes, in which the standout moments involve how stupid, sexist and from the looks of things pretty much irredeemable most of these guys are. Interestingly, the gayer the guy, the more redeemable he appears. What really rankles is the treatment of the women. Greek and Russian males would seem to give the Italians a run for their money regarding that famous madonna/whore complex. Has life in Greece improved much for women since the time of Plato and Socrates? One has to wonder.If I seem to be equating Russians and Greeks in this review, I apologize, but even the non-émigrés pictured here the cab driver, for instance are creeps. According to another review on this site, the film a hit on its home turf was actually submitted by Greece for an Academy Award for Best Foreign Film. What this says about the state of Greek movie-making, I hesitate to ponder.
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Finalmente. Heres é um filme que faz tanto pelas reputações dos homens da Grécia e da Rússia quanto "Gigli", mas também pelas de Affleck e Lo. FROM THE EDGE OF THE CITY detalha as tristes e sórdidas vidas de alguns jovens migrantes russos que vivem em Atenas e arredores e passam o tempo assaltando carros, transando, prostituindo mulheres trans e se prostituindo. não gay porque nós não fazemos, você sabe .... E se nós fizermos, é só uma ou duas vezes. Com o mesmo cara ". Não há praticamente nada aqui que você não tenha visto antes e melhor; apenas a localidade de Atenas acrescenta uma pequena novidade - mesmo assim há uma ou duas cenas cênicas. O escritor / diretor Constantine Giannaris "3 Passos para o Céu" oferece 95 minutos relativamente genéricos, nos quais os momentos de destaque envolvem quão estúpidos, sexistas e da aparência das coisas são praticamente irremediáveis. Curiosamente, quanto mais gay o cara, mais resgatável ele aparece. O que realmente incomoda é o tratamento das mulheres. Homens gregos e russos pareceriam dar aos italianos uma corrida por seu dinheiro em relação ao famoso complexo madonna / prostituta. A vida na Grécia melhorou muito para as mulheres desde a época de Platão e Sócrates? É de se admirar. Se eu pareço estar igualando russos e gregos a essa crítica, peço desculpas, mas mesmo os não-migrantes aqui representados no taxista, por exemplo, são uns idiotas. De acordo com outra resenha neste site, o filme, um sucesso em sua própria casa, foi apresentado pela Grécia para um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O que isso diz sobre o estado do cinema grego, hesito em refletir.
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5,196 |
This is a poor film. It certainly belongs in the how not to make a feature film category. Story, direction, acting and style are all flat as a pancake. Story consists of five Â? yes five Â? football matches spread out over the films duration, each one more boringly filmed than the last, as a dysfunctional amateur football team go from strength to strength. Thats it, thats the plot. Its hard to know who this film is aimed at. Its too banal for football fans and theres nothing in it for teens nor grown-ups. Theres nothing in it for women either, there isnt even a single female character. Its dreariness wears you down as the team play game after game after game after game after game. The story, such as it is, dialogue and mannerisms seem lifted from a bygone Ireland, with all the actors spouting cod theatrical Dublin accents. It doesnt have to be seen to be believed. Avoid at all costs. Can someone give me back my 90 minutes. High point the credits at the end, low point too numerous to mention. Brendan Gleeson is in this film.
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Este é um filme ruim. Certamente pertence a como não fazer uma categoria de longa-metragem. História, direção, atuação e estilo são todos planos como uma panqueca. História consiste em cinco? sim cinco? jogos de futebol se espalham ao longo da duração dos filmes, cada um mais filmado do que o anterior, à medida que um time de futebol amador disfuncional se fortalece. É isso, essa é a trama. É difícil saber quem é esse filme. É muito banal para os fãs de futebol e não há nada para adolescentes nem adultos. Não há nada para as mulheres, não há nem mesmo uma personagem feminina. Sua tristeza te desgasta quando o time joga jogo após jogo após jogo após jogo após jogo. A história, tal como é, o diálogo e os maneirismos parecem levantados de uma Irlanda passada, com todos os atores fazendo sotaques de Dublin teatrais. Não precisa ser visto para ser acreditado. Evite a todo custo. Alguém pode me devolver meus 90 minutos? Ponto alto os créditos no final, ponto baixo muito numeroso para mencionar. Brendan Gleeson está neste filme.
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38,243 |
While the prices have gone up a lot, and some of the details have become dated, any homeowner whos struggled with problems of homeownership should get a lot of chuckles out of this movie. I know I did.Mr. Blandings, a New York ad executive, decides to move his family to the Connecticut suburbs and build himself a nice house there. He gets into one hilarious jam after another, from mortgages to lawsuits to construction difficulties, as the costs and schedule of the construction keep escalating out of control. I thought that the funniest scenes were where Blandings hires a contractor to dig a well for water. They dig down hundreds of feet, but never find water. Yet only a short distance away, a few days later, the basement of his house-to-be floods!Cary Grant and Myrna Loy give believable performances as the harried Blandings couple overwhelmed by problems they never imagined, and Melvyn Douglas is even better as Blandings lawyer and family friend.The only caveat is that social attitudes have changed a lot since 1948. Mrs. Blandings is portrayed as a bit of a naive dimbulb who has no idea how much additional trouble shes causing, and theres a black maid horrors!. So dont watch this movie through the social lens of 2003, and youll enjoy it all the more.
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Enquanto os preços subiram muito, e alguns dos detalhes se tornaram obsoletos, qualquer proprietário de casa que tenha problemas com a casa própria deve ter muitas risadas do filme. Eu sei que sim. Blandings, um executivo de anúncios de Nova York, decide transferir sua família para os subúrbios de Connecticut e construir uma bela casa lá. Ele entra em uma jam hilariante após a outra, de hipotecas para ações judiciais para dificuldades de construção, como os custos e cronograma da construção continuam a aumentar fora de controle. Eu pensei que as cenas mais engraçadas eram onde Blandings contrata um empreiteiro para cavar um poço de água. Eles cavam centenas de metros, mas nunca encontram água. No entanto, apenas a uma curta distância, alguns dias depois, o porão de sua casa-a-ser inundações! Cary Grant e Myrna Loy dar performances credíveis como o casal Blandings atormentado por problemas que eles nunca imaginaram, e Melvyn Douglas é ainda melhor como Blandings advogado e amigo da família. A única ressalva é que as atitudes sociais mudaram muito desde 1948. A Sra. Blandings é retratada como uma idiota ingênua que não tem idéia de quanto problema adicional está causando, e há um horror de empregada negra! . Então, não assista esse filme através das lentes sociais de 2003, e você vai curtir ainda mais.
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17,472 |
I really enjoyed North and South very much. I think it is one of the best and most lavish television series I have ever seen. The calibre of the cast is amazing, you have actors from "the golden age of cinema", people like James Stewart, Gene Kelly, Elizabeth Taylor, Robert Mitchum and Jean Simmons with other actors who were the new faces of the 80s like Patrick Swayze, James Read, Jonathan Frakes, Genie Francis, Philip Casnoff and Lesley-Anne Down.At the heart of the story is the friendship of two completely different men,there is Orry Main Patrick Swayze who is from the south and George Hazard James Read who is from the North. Throughout the series, their friendship is continually threatened with the differences in their backgrounds, particularly about the treatment of slaves in the South especially at Orrys plantation but when each needs the other, they will forget the arguments and go and help their friend. I really liked the chemistry between the two men and was really interested to see if their friendship could survive the war.I liked how the series showed what life was like before the war so the audience could see what were the factors that lead up to the war, what was going on at the time, then the devastation of a nation that was being torn apart and then the nation having to rebuild the country again. The war scenes were very well choreographed and very realistic to me.I think what is great about it, is it has so many elements running through it, romance, history, battles that would interest most of the audience, there is something for everyone. I particularly enjoyed the romance between Brett Genie Francis and Billy Parker Stevenson/John Stockwell especially when she stood up to her sister Ashton for the first time. The other romances were interesting as there were not all the same, each had something different to the others which kept me watching particularly the Madeline and Orry story strand to see if they would be together in the end.It is one of the best American mini series that I have watched, the story had the right balance of romance and the more serious history side that was happening in the country at the time but it is paced just right. The characters are very watchable and the locations are beautiful and the music particularly at the start and end of the episode is so toe-tapping good and works with the mood of the story.
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Eu realmente gostei muito do Norte e do Sul. Eu acho que é uma das melhores e mais caras séries de TV que eu já vi. O calibre do elenco é incrível, você tem atores da "idade de ouro do cinema", pessoas como James Stewart, Gene Kelly, Elizabeth Taylor, Robert Mitchum e Jean Simmons com outros atores que eram os novos rostos dos anos 80 como Patrick Swayze James Read, Jonathan Frakes, Genie Francis, Philip Casnoff e Lesley-Anne Down. No coração da história está a amizade de dois homens completamente diferentes, há Orry Main Patrick Swayze que é do sul e George Hazard James Read que é do norte. Ao longo da série, a amizade deles é continuamente ameaçada pelas diferenças em suas origens, particularmente no tratamento de escravos no Sul, especialmente na plantação de Orris, mas quando um precisa do outro, eles esquecem os argumentos e vão ajudar seu amigo. Eu realmente gostei da química entre os dois homens e estava realmente interessada em ver se a amizade deles poderia sobreviver à guerra. Eu gostei de como a série mostrou como era a vida antes da guerra para que o público pudesse ver quais eram os fatores que levavam ao guerra, o que estava acontecendo na época, então a devastação de uma nação que estava sendo dilacerada e depois a nação tendo que reconstruir o país novamente. As cenas de guerra foram muito bem coreografadas e muito realistas para mim. Eu acho que o que é ótimo sobre isso, é que tem tantos elementos percorrendo, romance, história, batalhas que interessariam a maioria do público, há algo para todos. Eu particularmente gostei do romance entre Brett Genie Francis e Billy Parker Stevenson / John Stockwell, especialmente quando ela enfrentou sua irmã Ashton pela primeira vez. Os outros romances eram interessantes, já que não eram todos iguais, cada um tinha algo diferente dos outros, o que me fez observar particularmente a história de Madeline e Orry para ver se eles estariam juntos no final. É um dos melhores mini-americanos. série que eu assisti, a história tinha o equilíbrio certo de romance e do lado mais sério da história que estava acontecendo no país na época, mas é o ritmo certo. Os personagens são muito assistidos e os locais são lindos e a música particularmente no início e no final do episódio é tão boa e trabalha com o clima da história.
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22,859 |
I loved this movie and i never knew it was this old it came out the day n year i was born in and now i am 19 now i still love this movie especially the songs like "My Mother" and "Boys and Girls of Rock N Roll" and i remember as a kid i believe i was 5 n my sister was 6 and my cousin boy was 6 as well we used to pretend to be the characters in the movie i was Eloner and Janette and my sister was Britany and my cousin was Alvin Simon and Theodore those were good times and i miss it and having this movie reminds me of the good times since my cousin is old for this stuff and so am i and my sis we are not going to forget about the chipmunk and the chipmunk movie i still even remember the songs and the words off by heart even though i havent seen this movie for 12 years but now starting to love it again ALVIN AND THE CHIPMUNKS AND CHIPETTES <3<3<3<3
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Eu amei esse filme e eu nunca soube que era esse velho que saiu no dia em que eu nasci e agora eu tenho 19 anos eu ainda amo esse filme especialmente as músicas como "My Mother" e "Boys and Girls of Rock N Roll "e eu me lembro quando criança eu acredito que eu era 5 n minha irmã tinha 6 anos e meu primo garoto tinha 6 anos nós costumávamos fingir ser os personagens do filme eu era Eloner e Janette e minha irmã era Britany e minha prima foi Alvin Simon e Theodore aqueles eram bons momentos e eu sinto falta disso e ter esse filme me faz lembrar dos bons tempos desde que meu primo é velho para essas coisas e eu também e minha irmã não vamos esquecer o esquilo e o esquilo Eu ainda me lembro das músicas e das palavras de cor, embora eu não tenha visto esse filme por 12 anos, mas agora estou começando a amá-lo novamente. ALVIN E OS CHIPMUNKS E CHIPETTES <3 <3 <3 <3
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There are few comedies like this, where almost every line and every character come close to flawless. This is soooo funny!! And it has quite a bit of satire there to. Sally Field is heading the field of truly outstanding actors and does a good, if not perfect, job with her daytime tv-diva. Sometimes her acting is just a little to broad and over the top, but 90 % of the time she is a riot! In the same league is Kevin Kline, Robert Downey Jr and Whoopy Goldberg who unfortunately has too little to do here. Downey jr may not convince entirely as a comedian and has not the timing right all the time, but he struggles with his part which is, to be honest, the most ungrateful one. But the shining star here is Cathy Moriarty as Celeste, a true bitch if there ever was one with more than one nasty secret you will see in the absolutely stunning finale!. Sadly Elisabeth Shue never seems to be quite comfortable in her part. I normally like Ms Shue, but here she acts as a fish out of water and sometimes seems to be in a different movie. But it is not something damaging and for the most part she is at least adequate. Otherwise, brimming with memorable lines and situations, this is a comedy to watch whenever it is on TV or wherever.
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Há poucas comédias como essa, em que quase todas as linhas e todos os personagens chegam perto da perfeição. Isso é muuuuito engraçado !! E tem um pouco de sátira para lá. Sally Field está se dirigindo ao campo de atores verdadeiramente notáveis e faz um trabalho bom, se não perfeito, com sua diva de TV durante o dia. Às vezes, sua atuação é apenas um pouco ampla e exagerada, mas 90% do tempo ela é um tumulto! Na mesma liga estão Kevin Kline, Robert Downey Jr e Whoopy Goldberg que infelizmente tem muito pouco para fazer aqui. Downey Jr não pode convencer completamente como um comediante e não tem o timing certo o tempo todo, mas ele luta com a parte dele que é, para ser honesta, a mais ingrata. Mas a estrela brilhante aqui é Cathy Moriarty como Celeste, uma verdadeira cadela se alguma vez houve um com mais de um segredo desagradável que você verá no final absolutamente impressionante !. Infelizmente, Elisabeth Shue nunca parece ser muito confortável em sua parte. Eu normalmente gosto da Sra. Shue, mas aqui ela age como um peixe fora d'água e às vezes parece estar em um filme diferente. Mas não é algo prejudicial e, na maior parte, ela é pelo menos adequada. Caso contrário, repleto de linhas e situações memoráveis, esta é uma comédia para assistir sempre que estiver na TV ou em qualquer outro lugar.
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Born in 1946 I was about eight years old when first viewing this movie and it left a deep impression.Not only scary ,for lack of a better word this movie haunted me for more than 50 years.The mob goon played by John Larch was terrifying.The only scene that stuck out in my mind during those 50 years was the killing of the little girl and the uncaring policeman referring to her as a "little n----- kid".Those words were replaced when the movie was shown recently on TV,maybe there are two versions of the movie or someone felt compelled to alter a little bit this heart breaking scene.Accurate or not the film went a long way in formulating my opinion of the South and still till today the closest Ive come to visiting a southern city is El Paso.That stand may seem extreme but there is a little bit more to the story.When the movie was shown recently it became clearer why it haunted me for years.With the newsreel like beginning this movie gives the impression that what is being shown is fact.The film is made supposedly only one or two years after the depicted incidents adding to its realistic credibility.The terror in the movie isnt provided by creatures or space aliens but by persons living in our society at the time.Re killing of little girl:The recent viewing helped make clearer the impact it had on my 8 year old mind.When this movie came out the only school I had ever gone to was attended by mostly African-Americans.The victim looked like a girl in my class,it was like seeing an actual killing.It made a horrible scene that much worse.Maybe no one will find this review helpful but it helped me.
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Nascido em 1946, eu tinha uns oito anos quando assisti a este filme e deixou uma impressão profunda. Não é só assustador, por falta de uma palavra melhor que este filme me assombrou por mais de 50 anos. O valentão da máfia interpretado por John Larch era aterrorizante A única cena que ficou em minha mente durante aqueles 50 anos foi o assassinato da garotinha e o policial indiferente se referindo a ela como uma "pequena n ----- criança". Essas palavras foram substituídas quando o filme foi exibido recentemente na TV, talvez haja duas versões do filme ou alguém se sentiu compelido a alterar um pouco essa cena de partir o coração. Acurado ou não, o filme foi muito longe de formular minha opinião sobre o Sul e até hoje o mais próximo para visitar uma cidade do sul é El Paso.That suporte pode parecer extremo, mas há um pouco mais para a história.Quando o filme foi mostrado recentemente, ficou mais claro por que me assombrou por anos.Com o noticiário como começando este filme dá a impressão de que o que está sendo mostrado é fato. o filme é feito supostamente apenas um ou dois anos após os incidentes ilustrados, adicionando à sua credibilidade realista. O terror no filme não é fornecido por criaturas ou alienígenas, mas por pessoas que vivem em nossa sociedade na época.Re matando de menina: O recente A visualização ajudou a tornar mais claro o impacto que ela teve na minha mente de 8 anos. Quando este filme saiu, a única escola que eu frequentava era frequentada por afro-americanos. A vítima parecia uma garota da minha turma, era como ver um assassinato real.Faz uma cena horrível que muito pior.Talvez ninguém vai encontrar este comentário útil, mas ajudou-me.
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28,953 |
This story had a different angle that intrigued me, enough to buy a previously-viewed VHS sight-unseen. That was a mistake.In what could have been a very nice story - about badly crippled people at a hospital, and their various personalities - turned quickly into a very profane soap opera with unlikeable characters.We have "Bloss" William Forsythe the stereotype racist white person, who says the f-word every other sentence and is so despicable they didnt give him a first name in the movie. Hes a lot of fun to be around. Then, there is "Raymond Hill" Wesley Snipes, a fast-talking womanizer. Snipes must have liked those fast-talking "hip" arrogant roles because he played in a number of them, like in "White Men Cant Jump." Then there is sweet Helen Hunt playing "Anna" that wonderful caring, loving person who is having an adulterous affair with the leading character in the film, "Joel Garcia" Eric Stoltz.Yup, this is heartwarming, feel-good type stuff. It just makes my heart melt watching these nice folks. But, if you are one of those who loves sleazy characters portrayed by sleazy people in this sleazy film.....you might really like this! Add in a dose of Hollywood political correctness and there you go! What more could anyone want?
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Esta história tinha um ângulo diferente que me intrigou, o suficiente para comprar um VHS previamente visto sem ser visto. Isso foi um erro. No que poderia ter sido uma história muito agradável - sobre pessoas mal aleijadas em um hospital e suas várias personalidades - rapidamente se transformou em uma novela muito profana com personagens invejáveis. Nós temos "Bloss" William Forsy, o estereótipo racista. pessoa branca, que diz a palavra f em todas as outras frases e é tão desprezível que não deu a ele um primeiro nome no filme. É muito divertido estar por perto. Então, há "Raymond Hill" Wesley Snipes, um mulherengo que fala rápido. Snipes deve ter gostado desses papéis arrogantes e rápidos, porque ele tocou em vários deles, como em "White Men Cant Jump". Depois, há a doce Helen Hunt interpretando "Anna" aquela pessoa maravilhosa, carinhosa e amorosa que está tendo um caso adúltero com o protagonista do filme, "Joel Garcia" Eric Stoltz. Isso é algo reconfortante e agradável. Isso só faz meu coração derreter assistindo essas pessoas legais. Mas, se você é um daqueles que ama personagens desprezíveis retratados por pessoas desprezíveis neste filme desprezível ..... você pode realmente gostar disso! Adicione uma dose de correção política de Hollywood e lá vai você! O que mais alguém poderia querer?
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8,585 |
Plot:- A Chair from EBay- Random people- Random people talk " Dude, its right. " "Im feeling it." "Lets get married now!"- If you are a "hippie" then you will love this movie. You must be high or drunk, otherwise you will question your life watching this junk.This movie was clearly not thought out from the beginning to the end, and the other comments are probably the crew padding the reviews. If this wasnt aimed at my demographic, I dont know what it is aimed for. I found the plot everyday boring. Its something that I would do, and trust me its not worth filming. Going on a roadtrip and filming half of the silence does not make a movie!
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Sinopse: - Uma cadeira do EBay - Pessoas aleatórias - Pessoas aleatórias falam "Cara, é certo". "Estou sentindo isso." "Vamos nos casar agora!" - Se você é um "hippie", então você vai adorar este filme. Você deve estar alto ou bêbado, caso contrário, você vai questionar sua vida assistindo esse lixo. Este filme claramente não foi pensado do começo ao fim, e os outros comentários são, provavelmente, os comentários da equipe. Se isso não foi destinado ao meu demográfico, eu não sei o que é destinado. Eu achei o enredo cotidiano chato. É algo que eu faria, e confia em mim não vale a pena filmar. Ir em uma viagem e filmar metade do silêncio não faz um filme!
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39,676 |
"Bread" very sharply skewers the conventions of horror movies in general and "Night of the Living Dead" in specific and is constantly inventive. The production values are a little rough at times its a student film, after all, but it never loses sight of its goal to entertain. Hey -- George Romero liked it enough to include it on the remastered "Dead" video tape, laserdisc and DVD... that should tell you something.
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"Pão" espeta muito agudamente as convenções de filmes de terror em geral e "Noite dos Mortos Vivos" em específico e é constantemente inventivo. Os valores de produção são um pouco ásperos, às vezes é um filme estudantil, afinal de contas, mas nunca perde de vista seu objetivo de entreter. Hey - George Romero gostou o suficiente para incluí-lo na fita de vídeo "Dead" remasterizada, laserdisc e DVD ... que deveria lhe dizer alguma coisa.
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23,165 |
I watched this film with my family over a long Thanksgiving holiday weekend. I am thankful that someone insisted that we watch it, though I didnt pay much attention until the end of the film when a head shearing seems promised, but, alas, doesnt happen.On the other hand, I watched this movie some years later and loved its liveliness, absurdity, sparkle, and just plain fun. I think that the film has a female tone. Women are not exploited in it even though I am sure that someone might think that the movie is pure exploitation. I think the movie plays with tropes of the period.I keep thinking someone ought to remake it. And flesh out some of the implications in the original.
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Eu assisti esse filme com a minha família durante um longo fim de semana de feriado de Ação de Graças. Eu sou grato que alguém insistiu que nós assistimos isto, entretanto eu não paguei muita atenção até o fim do filme quando uma tosquia de cabeça parecer prometida, mas, ai, não acontece. Por outro lado, eu assisti este filme alguns anos depois e adorei sua vivacidade, absurdo, brilho e pura diversão. Eu acho que o filme tem um tom feminino. As mulheres não são exploradas, embora eu tenha certeza de que alguém possa pensar que o filme é pura exploração. Acho que o filme brinca com os tropos do período. Continuo pensando que alguém deveria refazê-lo. E elabore algumas das implicações do original.
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26,496 |
This film is so incredibly bad, that I almost felt sick watching it. Up until this point, the other installments had at least one good thing about it. Part 1 was suspenseful and gory. Part 2 was off beat and entertaining. Part 3 was interesting with great effects. Part 4 had great music, good special effects, and a new entertaining Freddy Krueger. Part 5 is more boring than anything Ive ever seen before. Alice, a much prettier blond, from Part 4 is back with her boyfriend Dan. At parts, this supposed Elm Street installment turns into a daytime soap. The newer characters seem harsh, and even that sweet Alice has a chip on her shoulder. Freddy seems to be completely out of this one. He looks tired, and doesnt seem to be as gruesome. His one-liners seem out of place and different, where as in Part 4 they could be pretty funny. Leslie Bohems story never gets off the ground and Stephen Hopkins direction is so bad, that it makes my grandmother look good! The whole plot of this movie is ridiculous and unrealistic. Its also confusing and pretty stupid. Avoid Part 5 at all costs!
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Este filme é tão incrivelmente ruim que eu quase me senti enjoado assistindo. Até este ponto, as outras parcelas tinham pelo menos uma coisa boa sobre isso. A parte 1 foi de suspense e sangrenta. Parte 2 foi fora de ritmo e divertido. Parte 3 foi interessante com ótimos efeitos. A parte 4 tinha boa música, bons efeitos especiais e um novo divertido Freddy Krueger. A parte 5 é mais chata do que qualquer coisa que eu já vi antes. Alice, uma loira muito mais bonita, da Parte 4 está de volta com seu namorado Dan. Em partes, este suposto filme da Elm Street se transforma em um sabonete diurno. Os novos personagens parecem duros, e até mesmo aquela doce Alice tem um chip no ombro dela. Freddy parece estar completamente fora disso. Ele parece cansado e não parece ser tão horrível. Seus one-liners parecem fora de lugar e diferentes, onde, como na Parte 4, eles podem ser bem engraçados. A história de Leslie Bohems nunca sai do papel e a direção de Stephen Hopkins é tão ruim que faz minha avó ficar bem! Todo o enredo deste filme é ridículo e irrealista. É também confuso e muito estúpido. Evite a Parte 5 a todo custo!
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Bo Dereks debut film remained unseen for eight years Â? and thats how it should stayed! John Derek was a competent actor but, as a director, hes virtually the Ed Wood of erotic cinema Â? not that this is especially explicit, considering that Bo atypically sporting dark hair was only 16 when the film was made! John also wrote and photographed it; the latter results in some decent footage of the Greek island setting against which the narrative is set Â? but the plotting is puerile and the dialogue atrocious! The character played by male lead Peter Hooten has been brought up with Bos family: they grew up as brother and sister but, now in their teens, the couple discover theyre attracted to one another but, as I said, dont expect any sexual fireworks!. Still, the worst thing about this is the fact that the protagonists each harbor an obsession all through the film which are not only silly in themselves but irritating in their relentlessness Â? Hooten wants to turn the remote fishing community into a modernized sea-side resort and keeps expecting a cruise-liner to appear into view which, of course, it does at the finale; Dereks is even nuttier Â? she craves possession of a large antique bath-tub!! For the record, the couple are married by the end of the film.Also involved in the non-events are the female town mayor and a photographer lothario who wants to make a model out of Bo and who, naturally, incurs the wrath of the jealous Hooten. Occasionally, for no very good reason, were even treated to snippets from the screening of old Hollywood classics in an open-air movie house to which the whole town assembles among the titles shown is THE PUBLIC ENEMY [1931]! At the end of the day, while Bos naivete throughout is undeniably charming, its not enough to offset the films overwhelming dullness and amateurishness.
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Bo Dereks estréia filme permaneceu invisível por oito anos? e é assim que deve ficar! John Derek era um ator competente, mas, como diretor, ele é virtualmente o Ed Wood do cinema erótico? Não que isso seja especialmente explícito, considerando que Bo, que usava cabelo escuro atipicamente, tinha apenas 16 anos quando o filme foi feito! John também escreveu e fotografou; o último resulta em algumas cenas decentes do cenário da ilha grega contra o qual a narrativa é definida. mas a conspiração é pueril e o diálogo atroz! O personagem interpretado pelo líder masculino Peter Hooten foi criado com a família Bos: eles cresceram como irmão e irmã mas, agora na adolescência, o casal descobre que eles são atraídos um pelo outro, mas, como eu disse, não espere nenhum artifício sexual! . Ainda assim, a pior coisa sobre isso é o fato de que os protagonistas abrigam uma obsessão durante todo o filme, que não são apenas bobos em si mesmos, mas irritantes em sua implacabilidade. Hooten quer transformar a comunidade de pescadores remotos em um resort modernizado à beira-mar e espera que um navio de cruzeiro apareça à vista, o que, é claro, acontece no final; Dereks é ainda mais maluco? ela anseia por possuir uma grande banheira antiga !! Para o registro, o casal é casado até o final do filme.Também envolvidos no non-eventos são o prefeito da cidade feminina e um fotógrafo lothario que quer fazer um modelo de Bo e que, naturalmente, incorre na ira do Hooten ciumento. Ocasionalmente, por nenhuma razão muito boa, foram até mesmo tratados com trechos da exibição de clássicos antigos de Hollywood em um cinema ao ar livre para o qual toda a cidade se reúne entre os títulos mostrados é O INIMIGO PÚBLICO [1931]! No final das contas, enquanto ingenuidade de Bos é inegavelmente encantadora, não é suficiente para compensar os filmes de avidez e amadorismo.
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One can only sit in utter amazement at this mess of a film and be amused at some of the raves people have bestowed upon it. The biggest problem seems to be the directors inability to make up his mind as to whether its black comedy, farce or a combination of both. It meanders all over the place in search of direction and has some utterly embarrassing performances that might be better suited to bad sitcom. What a shame to see the talented Dianne Wiests comic talents squandered and the ever annoying Jane Birkin is so over the top shes more bothersome than usual.Perhaps a lot of the positive criticism is due to the "quirky French" nature of the film - therefore, its labeled "smart" or "genius." Its neither. Instead its bad tripe that leaves a rather rancid after-taste. Merchant-Ivory should stick to the serious stuff as they certainly have no comprehension of comedy.
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Só se pode ficar espantado com essa bagunça de filme e se divertir com algumas das raves que as pessoas lhe deram. O maior problema parece ser a inabilidade dos diretores em decidir se é uma comédia negra, uma farsa ou uma combinação de ambos. Ele serpenteia por todo o lugar em busca de direção e tem algumas performances totalmente embaraçosas que podem ser mais adequadas para sitcoms ruins. Que vergonha de ver os talentos cómicos talentosos de Dianne Wiests desperdiçados e a sempre irritante Jane Birkin é tão exagerada que é mais incómoda do que o habitual. Talvez muitas das críticas positivas se devam à natureza "peculiar do francês" do filme - portanto , é rotulado de "inteligente" ou "gênio". Não é nenhum dos dois. Em vez disso, é uma má tripa que deixa um gosto um pouco rançoso. Merchant-Ivory deve se ater a coisas sérias, pois elas certamente não compreendem a comédia.
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19,072 |
Headlines warn us of the current campaign to demonize drug users, note the nostalgia for Mussolini in Italy and remind us of our wont to profile likely terrorists. "Focus" reminds us of the evils of rampant fear and distrust and the anti-Semitism disguised as pro-Americanism of the WWII era. What goes around...Lawrence Newman William C. Macy becomes the unfortunate victim of hate crimes after he is mistaken for a Jew and these attacks increase when his bride, Gerty Laura Dern highlights the look. Newman rails against the false accusations when they cause him direct harm but he minds his own business. We see the rise in anti-Semitic attacks through his myopia, a condition not completely cured by eyeglasses.Macys typical everyman role is featured again and the long road to realization that we are all connected nearly costs him his life. What is it about the character Macy portrays to us? We cant choose to ignore the violence, hate, and bigotry because citizenship forces us to take sides. Newmans dilemma is that he has no alternative but to side with the mistreated and goes through hell to see it. And our sadness is that most of us need to be beaten up to realize the dangers surrounding us.Lets focus.
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As manchetes nos alertam sobre a atual campanha para demonizar os usuários de drogas, observam a nostalgia de Mussolini na Itália e nos lembram de nosso costume de traçar possíveis terroristas. "Focus" nos lembra dos males do medo e da desconfiança desenfreados e do anti-semitismo disfarçado de pró-americanismo da era da Segunda Guerra Mundial. O que vai por aí ... Lawrence Newman William C. Macy torna-se a infeliz vítima de crimes de ódio depois que ele é confundido com um judeu e esses ataques aumentam quando sua noiva, Gerty Laura Dern, destaca o olhar. Newman critica as falsas acusações quando elas lhe causam dano direto, mas ele se importa com seus próprios negócios. Nós vemos o aumento dos ataques anti-semitas através de sua miopia, uma condição não completamente curada por óculos. O típico papel masculino de Mys é caracterizado novamente e o longo caminho para a percepção de que estamos todos conectados quase lhe custa sua vida. O que é sobre o personagem Macy nos retrata? Não podemos ignorar a violência, o ódio e o fanatismo porque a cidadania nos força a tomar partido. O dilema de Newman é que ele não tem outra alternativa senão ficar do lado do maltratado e passar pelo inferno para vê-lo. E nossa tristeza é que a maioria de nós precisa ser espancada para perceber os perigos que nos cercam. Vamos nos concentrar.
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I have a six month old baby at home and time to time she fights sleep really bad. One morning she was having a particular difficult time getting to sleep when the doodle bops theme song came on T.V. She stopped crying almost instantly, and for the rest of the show was content. I sat her in her bouncy seat and watched her kick her legs, swing her arms, and actually laugh at this show. The kept her entertained and happy the entire time. I also got a video of them so that at times when my little one is flustered I have something to calm her. Granted, late at night if she awakes with colic to fuss the doodle bops are not her cup of tea, but they sure do come in handy when I need a little time to do housework,etc. The biggest surprise about the doodle bops is that my child doesnt even like watching T.V. Shed rather be in the floor playing with a toy or with our small toy poodle than watch T.V. yet, the doodle bops have totally captured her attention. I dont know if she will continue to like them in the future but for now shes attached.
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Eu tenho um bebê de seis meses em casa e de vez em quando ela luta muito bem. Certa manhã, ela estava tendo um momento difícil para conseguir dormir quando a música-tema do doodle bops veio na TV. Ela parou de chorar quase instantaneamente e, pelo resto do programa, ficou contente. Sentei-a em seu assento saltitante e observei-a chutar as pernas, balançar os braços e realmente rir desse show. A manteve entretida e feliz o tempo todo. Eu também tenho um vídeo deles para que, às vezes, quando meu pequeno está nervoso, eu tenho algo para acalmá-la. Concedido, tarde da noite, se ela acordar com cólica para mexer os rabiscos do doodle não é sua xícara de chá, mas eles certamente vêm a calhar quando eu preciso de um pouco de tempo para fazer trabalhos domésticos, etc A maior surpresa sobre o doodle bops é que meu filho nem gosta de assistir a TV. Ela prefere estar no chão brincando com um brinquedo ou com nosso pequeno poodle toy do que assistir a TV, mas o doodle bops capturou totalmente sua atenção. Eu não sei se ela continuará a gostar deles no futuro, mas por enquanto ela está apegada.
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Everything about this film is hog wash. Pitiful acting, awful dialog, ugly native girls. this movie sinks into oblivion!!!!!!!!!!!!!!! The director must have been a weekend bender. Robert C. is totally lost and has not got a clue on what is going on . The college kids are worst. No acting talent at all, very stupid reasoning, and just down right dumbbells. Special effects are for the birds. The so called security force around this park belongs in toy land: with stupid looking guns, walkie talkies that are useless; and a computer system that ranks with a roll of toilet paper. if the park is under construction and nothing works; why bother inviting potential clients until everything is complete. the writers should be the first victims of the mess along with the producers and the crew. The whole film belongs in a septic tank shot to another planet for viewing. What a gem. Convicts should have to watch this, so they can commit suicide.
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Tudo sobre este filme é lavagem de porco. Agindo lamentável, diálogo terrível, meninas nativas feias. este filme afunda no esquecimento !!!!!!!!!!!!!!! O diretor deve ter sido um bender de fim de semana. Robert C. está totalmente perdido e não tem a menor ideia do que está acontecendo. Os garotos da faculdade são os piores. Nenhum talento de atuação, raciocínio muito estúpido e apenas halteres certos. Efeitos especiais são para as aves. A chamada força de segurança em torno deste parque pertence à terra dos brinquedos: com armas de aparência estúpida, walkie talkies que são inúteis; e um sistema de computador que classifica com um rolo de papel higiênico. se o parque estiver em construção e nada funcionar; por que se incomodar em convidar clientes em potencial até que tudo esteja completo. os escritores devem ser as primeiras vítimas da bagunça junto com os produtores e a equipe. Todo o filme pertence a um tanque séptico disparado para outro planeta para visualização. Que jóia. Os condenados devem ter que prestar atenção nisso, para que possam cometer suicídio.
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Whoever wrote the screenplay for this movie obviously never consulted any books about Lucille Ball, especially her autobiography. Ive never seen so many mistakes in a biopic, ranging from her early years in Celoron and Jamestown to her later years with Desi. I could write a whole list of factual errors, but it would go on for pages. In all, I believe that Lucille Ball is one of those inimitable people who simply cannot be portrayed by anyone other than themselves. If I were Lucie Arnaz and Desi, Jr., I would be irate at how many mistakes were made in this film. The filmmakers tried hard, but the movie seems awfully sloppy to me.
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Quem escreveu o roteiro desse filme obviamente nunca consultou nenhum livro sobre Lucille Ball, especialmente sua autobiografia. Eu nunca vi tantos erros em um filme biográfico, desde seus primeiros anos em Celoron e Jamestown até seus últimos anos com Desi. Eu poderia escrever uma lista completa de erros factuais, mas continuaria por páginas. Ao todo, acredito que Lucille Ball é uma daquelas pessoas inimigas que simplesmente não podem ser retratadas por ninguém além de si mesmas. Se eu fosse Lucie Arnaz e Desi Jr., ficaria irado com quantos erros foram cometidos neste filme. Os cineastas tentaram com afinco, mas o filme parece terrivelmente desleixado para mim.
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Thats how Burt Reynolds describes this film, which happens to be his best ever. He plays Tom Sharky, a vice detective whos on the trail of an international mobster Vittorio Gassman and the man hes financing to be the next governor of Georgia Earl Holliman. In the novel by William Diehl, the story is more complex because the guys running for president. This is a very long movie that feels more like three hours instead of two. The filming in downtown Atlanta and the Peachtree Plaza hotel sets the mood just right for the story. Reynolds doesnt do much laughing in this one compared to his comedy films. Hes very serious here, especially in the beginning of the movie because he gets demoted for a dope bust that goes wrong. At times though, the movie plays more like a voyeuristic drama than a crime film with Burt trying to get close to the mobsters woman. Only towards the end of the film does the violence get cranked up that leads to the bang bang climax. Just like the great jazz score in DIRTY HARRY by Lalo Schifrin, Sharkys Machine features an excellent urban jazz soundtrack with many guest stars including Chet Baker, Julie London, Flora Purim & Buddy De Franco, The Manhattan Transfer, Doc Severinson, Sarah Vaughan and Joe Williams. Al Capps handles the score with magic. This movie has become one of the best crime dramas ever. Check it out.Score, 8 out of 10 Stars
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É assim que Burt Reynolds descreve esse filme, que é o melhor de todos. Ele interpreta Tom Sharky, um vice-detetive que está seguindo o rastro de um mafioso internacional, Vittorio Gassman, e o homem que está financiando para ser o próximo governador da Geórgia, Earl Holliman. No romance de William Diehl, a história é mais complexa porque os caras concorrem à presidência. Este é um filme muito longo que parece mais de três horas em vez de duas. As filmagens no centro de Atlanta e no hotel Peachtree Plaza definem o clima ideal para a história. Reynolds não ri muito neste filme comparado a seus filmes de comédia. Ele é muito sério aqui, especialmente no começo do filme, porque ele é rebaixado por um erro que deu errado. Às vezes, o filme parece mais um drama voyeurístico do que um filme criminal com Burt tentando se aproximar da mulher do mafioso. Somente no final do filme é que a violência aumenta, o que leva ao clímax do bang bang. Assim como a grande trilha sonora de jazz em DIRTY HARRY de Lalo Schifrin, a Sharkys Machine apresenta uma excelente trilha sonora de jazz urbano com muitos artistas convidados incluindo Chet Baker, Julie Londres, Flora Purim e Buddy De Franco, The Manhattan Transfer, Doc Severinson, Sarah Vaughan e Joe Williams. Al Capps manipula a pontuação com magia. Este filme se tornou um dos melhores dramas de crime de todos os tempos. Check it out.Score, 8 de 10 Estrelas
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The story of the film was as simple minded as its morality: Go find a girl, marry her, live with her happily ever after. Though the film had some fine moments and turns, most of it stayed at the surface of what might have been shown in a film with the same storyline.The Baptist/Mormon struggle was only touched superficially and was mocked about, probably intentionally. A more interesting story would have been a mixed couple.If you wanna see a film which doesnt need too much concentration, which can be watched by the whole family and which teaches your children modest and conservative values besides the modern tolerance stuff ;- , you will be fine with this film. Might be shown at a family-home-evening...
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A história do filme era tão simples quanto sua moralidade: vá encontrar uma garota, case-se com ela, viva com ela feliz para sempre. Embora o filme tenha tido bons momentos e reviravoltas, a maior parte ficou na superfície do que poderia ter sido mostrado em um filme com o mesmo enredo. A luta Batista / Mórmon foi apenas superficialmente tocada e foi ridicularizada, provavelmente intencionalmente. Uma história mais interessante teria sido um casal misto. Se você quer ver um filme que não precisa de muita concentração, que pode ser visto por toda a família e que ensina aos seus filhos valores modestos e conservadores, além da tolerância moderna; vai ficar bem com este filme. Pode ser mostrado em uma noite familiar ...
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I recently bought the DVD, forgetting just how much I hated the movie version of "A Chorus Line." Every change the director Attenborough made to the story failed.By making the Director-Cassie relationship so prominent, the entire ensemble-premise of the musical sails out the window.Some of the musical numbers are sped up and rushed. The shows hit song gets the entire meaning shattered when it is given to Cassies character.The overall staging is very self-conscious.The only reason I give it a 2, is because a few of the great numbers are still able to be enjoyed despite the films attempt to squeeze every bit of joy and spontaneity out of it.
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Eu comprei recentemente o DVD, esquecendo o quanto eu odiava a versão cinematográfica de "A Chorus Line". Cada mudança que o diretor Attenborough fez para a história falhou. Ao fazer o relacionamento diretor-cassie tão proeminente, toda a premissa do conjunto do musical navega pela janela. Alguns dos números musicais são acelerados e apressados. A música do show tem todo o significado quebrado quando é dada ao personagem Cassies. A encenação geral é muito autoconsciente. A única razão pela qual eu dou um 2, é porque alguns dos grandes números ainda podem ser curtidos, apesar de os filmes tentam extrair toda a alegria e espontaneidade dela.
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"House Of Evil" aka "Dance Of Death" of 1968 is the first of four infamous and odd last movies starring the great Boris Karloff and directed by Jack Hill and Juan Ibánez. Unlike "Snake People" 1971, "The Incredible Invasion" also 1971 and "The Fear Chamber" 1972 which were all released after Karloffs death in 1969, "House Of Evil" was released in 1968, when Karloff was still alive. "House Of Evil" is regarded by many as the worst of these four movies, which are without doubt all rather crappy, but definitely have their entertainment value as the unintentional comedies they are. I personally prefer "The Fear Chamber" and "House Of Evil" over the other two, simply for the reason that the lack of the slightest logic is even more extreme, and since there is no suspense whatsoever in any of the movies, the lack of logic increases the unintentional fun factor.The odd story I dont know if I can really call it a plot is set somewhere in Europe in the 19th century. After some girls are murdered and found with their eyes ripped out, Mathias Morteval Karloff, an enthusiastic organ player, invites his few remaining relatives to his bizarre mansion, which is full of eerie toys. His kinfolk includes Lucy Durant Julissa, who is engaged to one of the police inspectors investigating the murders.I wont give away more of the story, but I can assure you that it is quite bizarre throughout the movie. There are some very funny moments, especially some things Karloffs character says. Boris Karloff was without any doubt one of the most brilliant and important icons of the Horror genre who ever lived, and he manages to award this odd movie with a tiny bit of his greatness, and although or because his role is due to a poor script and and directing in no way scary, it looks like he deliberately plays it with a sense of humor. Just like in the movies successors "Snake People" and "The Fear Chamber", the female lead is once again played by Julissa. Most of he supporting performances are hilariously amateurish, the cinematography is terrible and the locations and sceneries are beneath contempt. The storyline lacks the least bit of logic and the dialogue often does not make the slightest sense. It is the poor story and dialogue, however, that makes this movie so entertaining to watch. "House Of Evil" may be an extremely crappy attempt of a movie, but it is certainly as unintentionally funny as it is bad. Fans of Ed Woods movies should be very amused, I personally found it hilarious. Crappy but entertaining nevertheless, and definitely worth watching since theres Boris Karloff in it and due to the fun factor. 3/10
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"House Of Evil", também conhecido como "Dance Of Death" de 1968, é o primeiro de quatro infames e estranhos últimos filmes estrelados pelo grande Boris Karloff e dirigido por Jack Hill e Juan Ibánez. Ao contrário de "Snake People" 1971, "The Incredible Invasion" também de 1971 e "The Fear Chamber" de 1972, que foram todos lançados após a morte de Karloff em 1969, "House of Evil" foi lançado em 1968, quando Karloff ainda estava vivo. "House Of Evil" é considerado por muitos como o pior desses quatro filmes, que são sem dúvida todos um pouco ruins, mas definitivamente têm seu valor de entretenimento como as comédias não intencionais que são. Eu pessoalmente prefiro "The Fear Chamber" e "House Of Evil" aos outros dois, simplesmente porque a falta da menor lógica é ainda mais extrema, e como não há suspense em nenhum dos filmes, a falta de lógica aumenta o fator de diversão não intencional. A história estranha eu não sei se eu realmente posso chamar isto de uma conspiração é fixado em algum lugar na Europa no 19o século. Depois que algumas garotas são assassinadas e encontradas com os olhos arrancados, Mathias Morteval Karloff, um entusiasmado tocador de órgão, convida seus poucos parentes restantes para sua mansão bizarra, cheia de brinquedos estranhos. Seus parentes incluem Lucy Durant Julissa, que está noiva de um dos inspetores de polícia que investigam os assassinatos. Eu não darei mais da história, mas posso garantir que é bastante bizarro durante o filme. Há alguns momentos muito engraçados, especialmente algumas coisas que o personagem de Karloff diz. Boris Karloff foi sem dúvida um dos ícones mais brilhantes e importantes do gênero Horror que já viveu, e ele consegue premiar este filme estranho com um pouquinho de sua grandeza, e embora ou porque seu papel é devido a um roteiro pobre e dirigir de forma alguma assustador, parece que ele deliberadamente joga com um senso de humor. Assim como nos sucessores do cinema "Snake People" e "The Fear Chamber", a liderança feminina é mais uma vez interpretada por Julissa. A maioria de suas performances é hilariante, a cinematografia é terrível e os locais e cenários são desprezíveis. O enredo não tem o mínimo de lógica e o diálogo muitas vezes não faz o menor sentido. É a pobre história e diálogo, no entanto, que torna este filme tão divertido de assistir. "House Of Evil" pode ser uma tentativa extremamente ruim de um filme, mas certamente é tão involuntariamente engraçado quanto ruim. Fãs de filmes de Ed Woods deveriam ser muito divertidos, eu pessoalmente achei hilário. Porcaria, mas divertido, no entanto, e definitivamente vale a pena assistir desde que há Boris Karloff nele e devido ao fator diversão. 3/10
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This is the movie that epitomizes the D&D fear of the 80s and even today. The fear being that people who play D&D or any other role-playing game for that matter will be "sucked in" and lose their ability to distinguish reality from fantasy and go on killing sprees, child sacrifices, suicide, etc. Great movie for anyone who likes to blame the problems of society on inanimate objects, but anyone who has played a role-playing game, a video game, or even acted in a play will see this as an insult to their intelligence. It is to D&D what Wargames was to computers. Plus as a movie, it just kinda sucks.
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Este é o filme que sintetiza o medo D & D dos anos 80 e até hoje. O medo é que as pessoas que jogam D & D ou qualquer outro jogo de RPG sejam "sugadas" e percam sua capacidade de distinguir a realidade da fantasia e continuar matando festas, sacrifícios de crianças, suicídio, etc. Grande filme para qualquer um que gosta de culpar os problemas da sociedade em objetos inanimados, mas qualquer um que tenha jogado um RPG, um videogame ou mesmo atuado em uma peça verá isso como um insulto à sua inteligência. É para o D & D o que os Wargames eram para os computadores. Além disso, como um filme, é meio que uma droga.
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Like classic Hollywood musicals, the plot is just an excuse. A must see for those interested in French music hall including a song by Ã?dith Piaf and for the wonderful 10 plus minute cancan finale. The dancing in the film is not at all like what usually passes for cancan.Some might object to the Technicolor costumes and the bright lighting, but it gives you a clear view of some grand costumes and sets.Consider it Jean Renoirs love letter to the Paris he grew up in. Certainly the Jean Renoir film for people who dont like his serious films or who only like his Hollywood productions.
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Como clássicos musicais de Hollywood, o enredo é apenas uma desculpa. A deve ver para aqueles interessados em salão de música francesa, incluindo uma música de Édith Piaf e para o maravilhoso 10 minutos mais cancan finale. A dança no filme não é de todo parecida com o que geralmente se passa para o cancan. Alguns podem se opor aos trajes do Technicolor e à iluminação brilhante, mas dá uma visão clara de alguns trajes e cenários grandiosos. Considere a carta de amor de Jean Renoirs ao Paris ele cresceu dentro Certamente o filme Jean Renoir para pessoas que não gostam de seus filmes sérios ou que só gosta de suas produções de Hollywood.
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Great horror comedy from Michael Davis.Iwas laughing so hard i almost peed! Great acting from Eric Jungman as the good guy who saves the day & great performance by the Jack Black-esquire like performance from Justin Urich. He was just divine in this film. This guy deserves to be a big star. Also,Aimee Brooks was good in the film as well as the girl in danger along with the guys from a killer reminiscent of Jeepers Creepers. The gore to was given in copious amounts & i loved it.I just hope they release a not rated version. Great low-budget Horror Comedy. The dead cat in the hotel sex scene is just gruesomely funny! out of
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Grande comédia de horror de Michael Davis. Eu estava rindo tanto que quase fiz xixi! Ótima atuação de Eric Jungman como o mocinho que salva o dia e grande atuação do Jack Black-esquire como performance de Justin Urich. Ele era simplesmente divino neste filme. Esse cara merece ser uma grande estrela. Além disso, Aimee Brooks foi bom no filme, bem como a menina em perigo junto com os caras de um assassino que lembra de Jeepers Creepers. O gore to foi dado em quantidades copiosas e eu adorei.Eu só espero que eles lançam uma versão não classificada. Grande Comédia de Terror de baixo orçamento. O gato morto na cena de sexo do hotel é terrivelmente engraçado! fora de
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In the veins of Jeepers Creepers and The Texas Chainsaw Massacre, Monster Man surprisingly well-made--though mindless--little horror. Throw in a little buddy-comedy, nice gore and intense scare. Its hard no to say that Monster Man is really entertaining. The low budget seem pretty obvious, but it doesnt effected the presentation of the movie in general and put more big budget horror movies in shame.Yes, the plot somewhat generic as possible. Pair of friend, Adam Eric Jungmanand Harley Justin Urich are driving cross country to interrupt the wedding of a woman Adam has always loved. While Adam is more nerdy type, Harley is a self-proclaimed ladies man and very offensive loudmouth. Adding a bonus to the plot, then they picked up a sexy hitchhiker, Sarah Aimee Brooks. Things turn into nightmare when a monster truck with scary face drive stalking them. When dead body starts counting, they must do the race against the time before their own life on risk.The plot is obviously reminiscent of many prior famous horror movies, but Michael Davis as the writer and director succeed in keeping the tension. The scare is build well enough, where characterization is never be the best, but fairly okay. The script also littered with comedies that works for the funny moments and they quite enjoyable rather than annoying and also wait for the twist in the finale. Its hilarious and shocking in the same time, which is pretty amusing.As conclusion, Monster Man surprisingly entertaining. It deserves more attention in the big screen. It proves that big budget doesnt make an effective horror movie, but skill does! Something that the director has shown and delivers.
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Nas veias de Jeepers Creepers e The Texas Chainsaw Massacre, o Homem dos Monstros surpreendentemente bem-feito - embora inconsciente - pouco horror. Jogue um pouco de comédia, bom sangue e intenso susto. É difícil não dizer que o Monster Man é realmente divertido. O baixo orçamento parece bastante óbvio, mas não afetou a apresentação do filme em geral e colocar mais grandes filmes de terror orçamento em vergonha.Yes, o enredo um tanto quanto possível genérico. Um par de amigos, Adam Eric Jungman e Harley Justin Urich estão dirigindo o país para interromper o casamento de uma mulher que Adam sempre amou. Enquanto Adam é do tipo mais nerd, Harley é uma autoproclamada dona de casa e muito barulhenta ofensiva. Adicionando um bônus para o enredo, então eles pegaram uma carona sexy, Sarah Aimee Brooks. As coisas se transformam em pesadelo quando um caminhão de monstro com cara assustadora perseguindo-os. Quando o corpo morto começa a contar, eles devem fazer a corrida contra o tempo antes de sua própria vida em risco. O enredo é obviamente reminiscente de muitos filmes de terror anteriores famosos, mas Michael Davis como o escritor e diretor conseguiu manter a tensão. O susto é construir bem o suficiente, onde a caracterização nunca é a melhor, mas bastante bem. O roteiro também repleto de comédias que funcionam para os momentos engraçados e eles são muito agradáveis, em vez de irritantes e também esperam pela reviravolta no final. É hilário e chocante ao mesmo tempo, o que é muito divertido. Como conclusão, Monster Man surpreendentemente divertido. Merece mais atenção no grande ecrã. Isso prova que o grande orçamento não faz um filme de terror eficaz, mas a habilidade faz! Algo que o diretor mostrou e entrega.
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Actually Im still in doubt if theres anything about this movie I like. As for the story: unrealistic and very exaggerated. The acting was too bad in my opinion. Not very likely that Antonie Kamerling will get a Rutger Hauer status. Some folks will expect it anyway. First let him work on his English pronunciation. If you watch the trip to Paris of these actors DVD-extra you will most likely want to trow up. Advice to Beau Dorens: stop your acting career, youll never get there... To the 2 main actors: grow up, please. Being generous, Id give it 4 out of 10.
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Na verdade, eu ainda estou em dúvida se há algo sobre esse filme que eu gosto. Quanto à história: irrealista e muito exagerado. A atuação foi muito ruim na minha opinião. Não é muito provável que Antonie Kamerling receba o status de Rutger Hauer. Algumas pessoas vão esperar mesmo assim. Primeiro deixe-o trabalhar em sua pronúncia inglesa. Se você assistir a viagem a Paris desses atores DVD-extra, você provavelmente vai querer arrasar. Conselhos para Beau Dorens: pare sua carreira de ator, você nunca chegará lá ... Para os dois atores principais: crescer, por favor. Sendo generoso, eu daria 4 de 10.
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This movie is so unreal. French movies like these are just waste of time. Why watch this movie? Even, I did not know..why. What? The well known sex scene of half-siblings? Although the sex scene is so real and explicit, but the story it is based upon is so unreal. What is the use of it, then? Can you find easily in life, half sibling doing such things?Did I learn something from this movie? Yeah: some people are just so fond of wasting time making such movies, such stories, such non-sense. But for those who like nihilism, nothingness in life, or simply a life without hope, then there you are.. youve got to see this movie.Only one worth adoring, though: CATHERINE DENEUVE. Shes such a strikingly beautiful woman.
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Este filme é tão irreal. Filmes franceses como esses são apenas uma perda de tempo. Por que assistir esse filme? Mesmo, eu não sabia ... por quê. O que? A conhecida cena de sexo de meio-irmãos? Embora a cena do sexo seja tão real e explícita, a história na qual ela é baseada é tão irreal. Qual é o uso disso, então? Você pode encontrar facilmente na vida, meio irmão fazendo essas coisas? Eu aprendi alguma coisa com este filme? Sim: algumas pessoas gostam tanto de perder tempo fazendo filmes, tais histórias, tais não-senso. Mas para aqueles que gostam de niilismo, nada na vida, ou simplesmente uma vida sem esperança, então você está lá ... você tem que ver esse filme. Só um que vale a pena adorar: CATHERINE DENEUVE. Ela é uma mulher incrivelmente bela.
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Whether its three guys in their tighty-whiteys rapping to a dude bound in twine or a girl saying "What up, dog?" to a lump of roadkill, theres something please everyone in Knuckleface Jones. It is strange and surreal and not altogether a completely comprehensible yarn... yet it never loses you. The first time I saw it, I nearly laughed myself sick. And every night after I would come home and watch it again. Forget Coyote Ugly... this is the movie that cemented my crush on Piper Perabo. See it... before its too late!
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Se seus três caras em seus apertados-whiteys batendo em um cara amarrado em fio ou uma menina dizendo "E aí, cão?" para um pedaço de animal, há algo para agradar a todos na Knuckleface Jones. É estranho e surreal e não totalmente um fio completamente compreensível ... mas nunca te perde. A primeira vez que eu vi, eu quase ri de mim mesmo doente. E todas as noites depois eu voltava para casa e assistia de novo. Esqueça Coyote Ugly ... este é o filme que cimentou minha paixão por Piper Perabo. Veja ... antes que seja tarde demais!
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33,590 |
The idea of In the Name of the People is good, a murderer doesnt want his only daughter to end up in an institution and asks the parents of the girl he killed to take care of his daughter. And you could expect of the actors, especially Scott Bakula to do some good acting, unfortunately they dont! In the Name of The People turns out to be the regular Friday night tearjerker. The flashbacks with the girl that was killed are pretty pathetic and at a certain stage you can just predict what the actors will say... If you want to watch a good film about this subject then watch Dean Man Walking!
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A idéia de Em nome do povo é boa, um assassino não quer que sua única filha acabe em uma instituição e pede aos pais da garota que ele matou para cuidar de sua filha. E você poderia esperar dos atores, especialmente Scott Bakula para fazer alguma boa atuação, infelizmente eles não fazem! Em nome do povo acaba por ser o tearjerker regular de sexta-feira à noite. Os flashbacks com a garota que foi morta são bastante patéticos e em um certo momento você pode apenas prever o que os atores vão dizer ... Se você quiser assistir a um bom filme sobre esse assunto, então assista Dean Man Walking!
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This movie is a fine example of what happens when a studio wants to get a sequel to a fine movie out of the gates at all cost. Only with this movie, it truly is a near miss. Everything seems in place for Robocop 2 to be a worthy followup to the groundbreaking first movie. The complete original cast apart from the casualties, naturally returns and gives it their best. Too bad a hackneyed script and an incompetent director as good as neutralize their efforts.Irvin Kershner might have been the ideal go to guy for George Lucas to direct the Empire Strikes Back. For a pedestrian filmmaker like Kershner there isnt much to ruin in Lucas charmless film series. A worthy successor to a classic like Robocop would have needed either Paul Verhoeven to return, or a director with enough brass to give his own spin on it. Kershner doesnt know how to give his own spin on anything Lucas hired him for that and hes surely no Verhoeven.So what we get here is a movie that goes through all the motions to replicate the first movie, but with none of the freshness, humor or daring the original had. Kershner probably thought he could top Verhoeven by adding more gore and gratuitous violence, but instead he reveals how much he was at work as a director for hire instead of a passionate filmmaker. And thats a shame, since everything was in place to make this another classic. As mentioned the actors give it their best, but Phill Tippet delivers some groundbreaking stop motion effects and there are some great ideas in the story by Frank Miller, who was born to write a Robocop movie. If only the studio had hired a director who was competent enough to make all the potential come through.
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Este filme é um bom exemplo do que acontece quando um estúdio quer obter uma seqüência de um bom filme fora dos portões a todo custo. Apenas com este filme, é quase uma falta. Tudo parece no lugar para Robocop 2 para ser um seguimento digno do primeiro filme inovador. O elenco original completo para além das vítimas, naturalmente retorna e dá o seu melhor. Pena que um roteiro banal e um diretor incompetente e neutralizar seus esforços. Irvin Kershner pode ter sido o cara ideal para George Lucas dirigir o Empire Strikes Back. Para um cineasta de pedestres como Kershner, não há muito a se estragar na série de filmes sem charme de Lucas. Um digno sucessor de um clássico como Robocop teria precisado de Paul Verhoeven para retornar, ou de um diretor com bastante dinheiro para dar sua própria interpretação. Kershner não sabe como dar sua própria interpretação sobre qualquer coisa que Lucas o contratou para isso e ele certamente não Verhoeven. Então, o que temos aqui é um filme que passa por todos os movimentos para replicar o primeiro filme, mas sem a frescura, o humor ou ousar o original tinha. Kershner provavelmente pensou que poderia superar Verhoeven adicionando mais violência sangrenta e gratuita, mas ao invés disso ele revela o quanto ele estava trabalhando como diretor contratado ao invés de um cineasta apaixonado. E isso é uma pena, já que tudo estava no lugar para fazer este outro clássico. Como mencionado, os atores dão o melhor de si, mas Phill Tippet oferece alguns efeitos de stop motion inovadores e há algumas grandes ideias na história de Frank Miller, que nasceu para escrever um filme Robocop. Se ao menos o estúdio tivesse contratado um diretor que fosse competente o suficiente para fazer todo o potencial passar.
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Bela Lugosi plays Dr. Lorenz who loves his wife so much that he will do anything to keep her young. This film starts off with a wedding as the bride is about to take her vows she suddenly collapses. She is pronounced dead and taken away by undertakers. Trouble is that these are not real undertakers but body snatchers. A wave of bride deaths at the altar and their body disappearing confounds the police. Enter reporter Patricia Hunter to solve the case. She does track down Dr. Lorenz but he also decides to use her youth to keep his wife young also.
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Bela Lugosi interpreta o Dr. Lorenz que ama tanto sua esposa que fará qualquer coisa para mantê-la jovem. Este filme começa com um casamento enquanto a noiva está prestes a fazer os votos que ela de repente desmaia. Ela é declarada morta e levada por agentes funerários. O problema é que estes não são agentes funerários reais, mas sim ladrões de corpos. Uma onda de mortes de noiva no altar e seu corpo desaparecendo confunde a polícia. Digite repórter Patricia Hunter para resolver o caso. Ela rastreia o Dr. Lorenz, mas ele também decide usar sua juventude para manter sua esposa jovem também.
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44,646 |
Another very good Mann flick thanks to the father/son combination of Walter Brennan and Jimmy Stewart. Brennan Ben Tatum is often the comedic conscience of either Stewart or Wayne Red River/ Rio Bravo. Hes there to see that the younger man takes the ride fork or bend. "Youre wrong Mr. Dunston". Jeff WebsterStewart gives off the impression he cares only for himself but it is clear he cannot desert Brennan. John McIntire is excellent as the law of Skagway with due respect for the trappings of justice over the reality of it. Another key theme is helping people and in turn being helped by people. The loner can do neither and suffers for it.The caption above plays on Tatums assertion that he cant live without his coffee. This nicotine addiction proves fatal. Probably the first and last time on the screen.I recommend this film and now own the DVD.
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Outro muito bom filme de Mann, graças à combinação pai / filho de Walter Brennan e Jimmy Stewart. Brennan Ben Tatum é frequentemente a consciência cômica de Stewart ou Wayne Red River / Rio Bravo. Ele está lá para ver que o homem mais jovem pega o garfo ou curva. "Você está errado Sr. Dunston". Jeff WebsterStewart dá a impressão de que ele se importa apenas consigo mesmo, mas é claro que ele não pode abandonar Brennan. John McIntire é excelente como a lei de Skagway, com o devido respeito pelas armadilhas da justiça sobre a realidade dela. Outro tema importante é ajudar as pessoas e, por sua vez, ser ajudado pelas pessoas. O solitário não pode fazer nada e sofre por isso. A legenda acima reproduz a afirmação de Tatums de que ele não pode viver sem seu café. Este vício em nicotina é fatal. Provavelmente, a primeira e última vez na tela. Eu recomendo este filme e agora possuo o DVD.
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31,367 |
an very good storyline, good thrill to it ... but the 10 last seconds destroyed the whole movie... what happened? extremely well made and an good story destroyed in the last seconds... sorry to say but a 1 in vote... thats what it it deserve, i would think that Chris Shadley could come up with a better end... but maybe next time : all this meaningless blood gore for nothing? the end would lift the story to close to a 10, but it didnt.... the end destroyed the whole story, i think most people arent lame and when they goes a movie thy want a good end, even if it is intricate ... but the only lame here is the end... sorry
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uma história muito boa, boa emoção ... mas os 10 últimos segundos destruíram o filme inteiro ... o que aconteceu? extremamente bem feito e uma boa história destruída nos últimos segundos ... desculpe dizer, mas um 1 em votação ... isso é o que merece, eu acho que Chris Shadley poderia chegar a um fim melhor ... mas talvez da próxima vez: todo esse sangue sem sentido por nada? o fim levaria a história para perto de um 10, mas não acabou ... o fim destruiu toda a história, eu acho que a maioria das pessoas não são coxas e quando vão ao cinema, querem um bom final, mesmo que seja complicado. .. mas o único coxo aqui é o fim ... desculpe
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27,012 |
Whats this? A Canadian produced zombie flick that I have never heard of before. A mortician works on the body of a recently deceased young man. This allows for an extended flashback that show how the guy got there. Basically, he and friends went to a cemetery on Friday the 13th and raised the dead thanks to his silly chanting. Cut back to the morgue where our dead body comes back to life and kills the mortician and owner who gets his eyes popped out. The final WTF? shot has the funeral home owner in a straight jacket and screaming, "Im not crazy!" Amazingly, he has his eyeballs back.Running a scant 58 minutes, this is certainly one oddity in zombie cinema. It feels a lot longer, but put me in some kind of trance where I couldnt stop watching. The film also has one of those "if you see this image, turn away from the screen" gags. It is the image of an old man getting sick in a theater prophetic? and when he pops up only twice the blood begins to flow. The scenes are pretty damn gory for the time period. There is a great gaffe where a zombie chops off a girls right hand with a shovel, but - when he pulls the fake hand into the frame to chomp on - it is a left hand.
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O que é isso? Um filme de zumbis canadense produzido que eu nunca ouvi falar antes. Um agente funerário trabalha no corpo de um jovem recentemente falecido. Isso permite um flashback prolongado que mostra como o cara chegou lá. Basicamente, ele e seus amigos foram a um cemitério na sexta-feira 13 e ressuscitaram os mortos graças ao seu canto bobo. Cortar de volta para o necrotério, onde o nosso cadáver volta à vida e mata o agente funerário e proprietário que recebe os olhos dele para fora. O final da WTF? tiro tem o dono da casa funerária em uma jaqueta reta e gritando: "Eu não sou louco!" Surpreendentemente, ele tem seus olhos para trás. Correndo 58 minutos, esta é certamente uma esquisitice no cinema zumbi. Parece muito mais tempo, mas me colocou em algum tipo de transe onde eu não conseguia parar de assistir. O filme também tem um daqueles "se você ver esta imagem, afaste-se da tela" gags. É a imagem de um velho doente num teatro profético? e quando ele aparece apenas duas vezes o sangue começa a fluir. As cenas são bem malditas para o período de tempo. Há uma grande gafe onde um zumbi corta a mão direita de uma menina com uma pá, mas - quando ele puxa a mão falsa para o quadro para morder - é uma mão esquerda.
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43,731 |
I was watching this movie at one of my usual time, which is real real late at night. Usually if a movie doesnt interest me, I start falling asleep and have to raid the fridge to stay awake.At first I thought thats what I had to do since this movies pacing started off slow, along with the fact that its shots tended to linger with the character for a long time. But after a bit, I start getting more into the movie, as more is revealed about the main character through his story telling. By the end, you feel like youve known him your whole life. The movie kept my interest so much that I didnt even know the sun was about to rise.Not much of Lynchs bizzare style, but there is enough of quirky characters to make the film amusing.
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Eu estava assistindo esse filme em um dos meus horários habituais, o que é bem real tarde da noite. Normalmente, se um filme não me interessa, eu começo a adormecer e tenho que invadir a geladeira para ficar acordado. No começo eu pensei que era o que eu tinha que fazer desde que esse ritmo de filmes começou devagar, junto com o fato de que seus disparos com o personagem por um longo tempo. Mas depois de um pouco, eu começo a entrar mais no filme, como mais é revelado sobre o personagem principal através de sua história contando. No final, você se sente como se conhecesse toda a sua vida. O filme manteve tanto o meu interesse que eu nem sabia que o sol estava prestes a nascer. Não muito do estilo bizarro de Lynch, mas há personagens bastante peculiares para tornar o filme divertido.
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21,146 |
Being Cornish and brought up with the history of tin mining, this film is quite special to me. Filmed in and around various locations in Cornwall, it depicts the story of two your children who get trapped down a mine with a group of miners.The Haunters of the title refers to the Spriggins - ghosts of child miners who reside in the mine and are said to bring evil to all that mine there. Events take place with an American wanting to invest in local tin mining, but when the young local kid Josh is plagued by sightings of the ghost of a young boy, he and his American girlfriend set out to unravel the mystery behind his death, climaxing in the rescue of themselves and several miners from almost certain death when a new shaft is opened and the Spiggins save them.Top film, albeit low budget and short, but worth a look if youre from Cornwall and/or into tin mining!
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Sendo Cornish e trouxe a história da mineração de estanho, este filme é muito especial para mim. Filmado em vários locais da Cornualha, retrata a história de dois seus filhos que ficam presos em uma mina com um grupo de mineiros. Os Haunters do título se referem aos Spriggins - fantasmas de crianças mineiras que residem na mina e são disse para trazer o mal para todos os meus lá. Os eventos acontecem com um americano querendo investir na mineração de estanho local, mas quando o jovem garoto local Josh é atormentado por aparições do fantasma de um menino, ele e sua namorada americana resolvem desvendar o mistério por trás de sua morte, culminando em o resgate de si e vários mineiros da morte quase certa quando um novo poço é aberto e os Spiggins salvá-los.Top filme, embora de baixo orçamento e curto, mas vale a pena dar uma olhada se você é da Cornualha e / ou na mineração de estanho!
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21,735 |
If you liked Lock, Stock and Two Smoking Barrels, the chances are youll like this, too. Although I guess a few of the British in-jokes like calling two London characters Dixon and Winterburn, after Arsenal soccer players may be lost on some, this is still cracking entertainment, which veritably pumps with vitality.Carlyle, Miller and Tyler are all excellent, bringing depth to their characters, and the interplay between the two protagonists is always well-judged. In fact Scotts direction is very assured, considering that this is his first feature film, and proves that he has his fathers talent for putting us at ease in unfamiliar surroundings.Hell, Ive convinced myself. Im gonna see it again!
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Se você gostou de Lock, Stock e Two Smoking Barrels, as chances são de você também gostar disso. Embora eu adivinhe algumas das piadas britânicas como chamar dois personagens londrinos de Dixon e Winterburn, depois que os jogadores de futebol do Arsenal podem estar perdidos em alguns, isso ainda está quebrando o entretenimento, que realmente bombardeia com vitalidade. Carlyle, Miller e Tyler são excelentes , trazendo profundidade aos seus personagens, e a interação entre os dois protagonistas é sempre bem avaliada. Na verdade, a direção de Scotts é muito garantida, considerando que este é seu primeiro longa-metragem, e prova que ele tem o talento de seu pai para nos deixar à vontade em um ambiente desconhecido. Bem, eu me convenci. Eu vou ver de novo!
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49,443 |
As perhaps one of the few Canadians who did not read the book in high school, I thought I would add my comments. Seeing the movie without knowing the story beforehand in no way detracted from the film. The characters have so many complexities, everyone can relate to them in their own way. The brilliance of the adaptation is that everyone is allowed to project their own perceptions onto the lives of the characters, rather than being spoon-fed an opinion. You can love them or dislike them, and still feel the emotional impact of the movie. Wonderful performances by Ellen Burstyn and Christine Horne really bring the characters to life. Id highly recommend it.
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Como talvez um dos poucos canadenses que não leram o livro no ensino médio, pensei em acrescentar meus comentários. Vendo o filme sem conhecer a história de antemão de nada prejudicou o filme. Os personagens têm tantas complexidades, todos podem se relacionar com eles à sua maneira. O brilho da adaptação é que a todos é permitido projetar suas próprias percepções sobre as vidas dos personagens, ao invés de serem alimentados com uma opinião. Você pode amá-los ou não gostar deles, e ainda sentir o impacto emocional do filme. Maravilhosas performances de Ellen Burstyn e Christine Horne realmente dão vida aos personagens. Id altamente recomendo.
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6,880 |
I didnt like Underdog!I mean it was really unnecessary and needed a big face lift and then it would have been maybe passable but for the main part i didnt like it.This wasnt like any other kid movie its one of those movies that wanted parentswho grew up watching the cartoonto come with there kids to come see this,i am neither of them so the film didnt appeal to me in the slightest.I had some problems with it like i dont think Jason Lee was the right voice for Underdog it made it him sound sloppy and really unintelligent.Then it was really predictable which makes you feel tired and mad.The humor was really what made me mad it was just to unfunny and somewhat pathetic.The one thing that bothered me the most thought was how almost everything out of Underdogs mouth was sarcastic or rude.The acting was passable but needed a little improvement.If you have kids they might enjoy it, but if your not a kid by all means see it you might like it unlike me. 3.4 stars out of 10
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Eu não gostei de Underdog! Quero dizer que era realmente desnecessário e precisava de um grande elevador de cara e, em seguida, teria sido talvez aceitável mas para a parte principal eu não gostei.Isso não era como qualquer outro filme de criança é um daqueles filmes que queria pais que cresci assistindo o desenho animado para vir lá com crianças para vir ver isso, eu não sou nenhum deles, então o filme não me atraiu nem um pouco. Eu tive alguns problemas com isso, como se eu não pensasse que Jason Lee era a voz certa para Underdog É realmente previsível o que faz você se sentir cansado e louco. O humor foi realmente o que me deixou louco, foi apenas para unfunny e um pouco patético. A única coisa que me incomodou mais o pensamento foi como quase tudo fora da boca de Underdogs era sarcástico ou rude. A atuação era aceitável, mas precisava de um pouco de melhora. Se você tem filhos, eles podem gostar, mas se você não é uma criança, por todos os meios, veja que você pode gostar de mim. 3,4 estrelas de 10
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3,610 |
Imagine the worst thing that could ever possibly be conceived by human intellect. Now imagine something infinitely darker - I mean, worse, than that. Then multiply that by the quantity of the suckiness possessed by the Star Wars Holiday Special. This movie is by far worse than that."Dracula 3000: Infinite Darkness", starring such illustrious and reputable actors such as Coolio and Langley Kirkwood as the films "horrifying antagonist", Count ORLOCK is equatable to eating ones own feces exclusively for ones entire life, condensed into approximately one hour and twenty minutes. To be frank, there is no way to approach a review of this cinematic tragedy - riddled with Communist propaganda, promotion of drug use, futuristic anachronisms, and quite possibly the worst special effects since the original "War of the Worlds".The hammer and the sickle of the Soviet Union can be seen proudly displayed throughout the dingy sets they dare call a spaceship. Lenin can be observed on several posters throughout the "film". And of course, religion has been abolished for two centuries by then. So they dont know who this "God" is, even though they have no reservations about using His name in vain. But of course, in the Socialist Republic of space presided over by interstellar President Baker, death-stick like drugs are legalized and quite common. Yet handicap mobility seems even worse off than it is today they dont even have a wheelchair ramp.Racial tension still festers throughout the galaxy in quite a familiar/predictable fashion. We receive great commentary on ethnic division through lines such as "is Dracula a brotha?", "us brothas gotta stick together", and "once you go black, you dont go back." Speaking of the token black characters, one is played by Coolio. Playing a stereotypical stoner, Coolio becomes possibly the most annoying and ridiculous vampire ever. Oh wait, SECOND most ridiculous vampire ever. That prized title goes to our friend COUNT ORLOCK, from PLANET TRANSYLVANIA, in the CARPATHIAN SYSTEM. These two make quite a pair, between Coolios attempts to cripple a paraplegic, strange attempts at making high-pitched animal noises, a hairstyle 1004 years old, and GIGANTIC stretches of completely worthless dialogue; and Count Orlocks twenty dollar generic Halloween-style vampire costume, exploding coffins, or confusingly inane back story.One wonders if they did not simply give Coolio the opportunity to get "as high as a kite in space without gravity", let him interact with the other "actors", and just went from there.Count Orlocks motivations are also somewhat in question. Does he want "infinite darkness", as the films subtitle would have you believe? Does he want to eat the crew? Or does he want Coolio to "kill them all"? Or does he desire to give handicapped people a chance in such an inhospitably future? It doesnt really matter, because none of this films plot makes sense anyways.The highlight of this movie has to be its ending. More for the fact that it means the movie is over than by any merit of the abrupt trainwreck of a climax they phone in before the credits. Instead of facing Count Orlock off in some sort of duel the closest we get is a shot of Orlock flailing around at breakneck speeds in front of our protagonist, who dies shortly afterwards, our heroes beat him by cutting off his arm in an ordinary door. Orlock then proceeds to collapse, screeching in pain at a totally mundane yet understandably painful injury. This is by far the most fun youll get from this movie. Watching a vampires contorted face as he cries in pain will have you on the edge of your seat - with laughter. Almost worth the four bucks for that alone. Of course, right after that were treated with one of the films worst one-liners, the mandatory allusion to sex, and perhaps the most ABRUPT EXCUSE FOR AN ENDING EVER. Theyre driving into the sun, and their ship literally just blows up before they even come remotely close to impact. I think they just outdid the Wachowski bros. for the worst finale ever.I can only sleep at night because we know that a sequel is impossible. Secure in this fact, we can safely say that this is the WORST MOVIE EVER CREATED, and one which will never be exceeded in low quality, lower budget, and lower-est acting talent.
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Imagine a pior coisa que jamais poderia ser concebida pelo intelecto humano. Agora imagine algo infinitamente mais escuro - quero dizer, pior que isso. Então multiplique isso pela quantidade de suckiness possuída pelo Star Wars Holiday Special. Este filme é muito pior do que isso. "Dracula 3000: Infinite Darkness", estrelado por atores ilustres e respeitáveis, como Coolio e Langley Kirkwood como os filmes "antagonista horripilante", Count ORLOCK é razoável para comer as próprias fezes exclusivamente para os inteiros vida, condensada em aproximadamente uma hora e vinte minutos. Para ser franco, não há como abordar uma revisão dessa tragédia cinematográfica - repleta de propaganda comunista, promoção do uso de drogas, anacronismos futurísticos e, possivelmente, os piores efeitos especiais desde a "Guerra dos Mundos" original. a foice da União Soviética pode ser vista com orgulho em todos os cenários sombrios que eles ousam chamar de espaçonave. Lenin pode ser observado em vários cartazes ao longo do "filme". E, claro, a religião foi abolida por dois séculos até então. Então eles não sabem quem é esse "Deus", mesmo que não tenham reservas em usar o nome dele em vão. Mas é claro que, na República Socialista do Espaço, presidida pelo Presidente Interstelar Baker, as drogas semelhantes à morte são legalizadas e bastante comuns. No entanto, a mobilidade deficiente parece ainda pior do que é hoje, eles nem sequer têm uma rampa de cadeira de rodas. A tensão racial ainda se espalha por toda a galáxia de uma forma bastante familiar / previsível. Recebemos ótimos comentários sobre a divisão étnica por meio de frases como "Drácula é um brotha", "nós, irmãos, temos que ficar juntos", e "quando você ficar negro, você não voltará". Falando dos personagens pretos simbólicos, um é interpretado por Coolio. Jogando um stoner estereotipado, Coolio torna-se possivelmente o vampiro mais chato e ridículo de todos os tempos. Oh espere, segundo vampiro mais ridículo que nunca. Esse título valioso vai para o nosso amigo COUNT ORLOCK, do PLANET TRANSYLVANIA, no CARPATHIAN SYSTEM. Esses dois fazem um bom par, entre Coolios tenta aleijar um paraplégico, tentativas estranhas de fazer barulhos de animais de alta frequência, um penteado de 1004 anos de idade e trechos gigantes de diálogo completamente sem valor; e conde Orlocks, um traje de vampiro genérico de Halloween com 20 dólares, caixões explodindo ou uma história de fundo confusa e indecisa. Alguém se pergunta se eles não deram a Coolio a oportunidade de ficar "tão alto quanto uma pipa no espaço sem gravidade". o outro "atores", e só foi de lá.Count motivações Orlocks também estão um pouco em questão. Ele quer "escuridão infinita", como o subtítulo dos filmes quer que você acreditasse? Ele quer comer a tripulação? Ou ele quer que Coolio "mate todos"? Ou ele deseja dar às pessoas com deficiência uma chance em um futuro tão inóspito? Isso realmente não importa, porque nenhum desses enredos de filmes faz sentido de qualquer maneira. O destaque deste filme tem que ser o seu final. Mais pelo fato de que significa que o filme acabou, por qualquer mérito do abrupto trem de um clímax em que eles telefonam antes dos créditos. Em vez de enfrentar o Conde Orlock em algum tipo de duelo, o mais próximo que conseguimos foi uma foto de Orlock se debatendo a uma velocidade alucinante diante de nosso protagonista, que morre pouco depois, nossos heróis o espancaram cortando o braço em uma porta comum. Orlock então começa a desmoronar, gritando de dor em um ferimento totalmente mundano, ainda que compreensivelmente doloroso. Este é de longe o mais divertido que você vai conseguir deste filme. Assistir a um rosto contorcido de vampiro enquanto ele chora de dor o deixará na beira da cadeira - com risadas. Quase vale os quatro dólares para isso sozinho. Claro, logo em seguida, foram tratados com um dos filmes mais falsos, a alusão obrigatória ao sexo e, talvez, a mais atrapalhada EXCUSA PARA SE ENCONTRAR. Eles estão dirigindo para o sol, e seu navio literalmente explode antes mesmo de chegar remotamente perto do impacto. Eu acho que eles apenas superaram os irmãos Wachowski. para o pior final de sempre.Eu só posso dormir à noite porque sabemos que uma sequela é impossível. Seguro neste fato, nós podemos seguramente dizer que este é o PIOR FILME CRIADO, e um que nunca será excedido em baixa qualidade, menor orçamento e menor talento em atuação.
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46,129 |
A guy desperate for action attempts to hit on a gorgeous girl in a bus. She refuses him, but when he runs after someone who tries to steal her purse they get together anyway. And there it starts - a relation that is slightly tainted by the fact that she is a jealous and neurotic superhero. It cant be a secret that things between them are going to be problematic.In short, a story that could promise to grow out into a cool film. And IMO, it succeeds at being a nice film. Its no masterpiece, but it had me in tears from laughing on more than one occasion - the two lead characters twirl around each other in a crazy love fest that is, even with the superhero thing going, believable.So. Thin story, but worked out really funny and thus worthy of cinema time.7 out of 10 broken hearts
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Um cara desesperado por ação tenta bater em uma garota linda em um ônibus. Ela se recusa a ele, mas quando ele corre atrás de alguém que tenta roubar sua bolsa, eles se juntam de qualquer maneira. E aí começa - uma relação que é levemente manchada pelo fato de que ela é uma super-heroína ciumenta e neurótica. Não pode ser um segredo que as coisas entre eles serão problemáticas. Resumindo, uma história que poderia prometer crescer em um filme legal. E IMO, consegue ser um bom filme. Não é uma obra-prima, mas me deixou em lágrimas de rir em mais de uma ocasião - os dois personagens principais giram em torno de si em um festival de amor louco que é, mesmo com a coisa de super-herói, crível. História fina, mas funcionou muito engraçado e, portanto, digno do tempo de cinema.7 de 10 corações partidos
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For the viewer who comes upon it long after its making, "Winchester 73" has something in common with "Casablanca." While you watch it, you get this feeling that youre looking at a string of clichés encountered so often in the genre; then you realise that the clichés became clichés only after being copied from this particular film, and that they were so widely copied because this film was so great. In other words, its a seminal work."Winchester 73" is a joy to watch. The broad lines of the plot are somewhat predictable, but mostly because youve seen them copied so many times in later movies, and nevertheless it still contains a number of twists which surprise you. The dialogue, the pacing and Manns direction are excellent. Stewart shines in particular, and if youre a fan this is a "must-see," but he is not alone in delivering a good performance. Remarkably, many of the most thoughtful and/or witty lines go to minor characters. Because this makes these characters much more than cardboard cutouts, it lent additional realism to the film. This is a remarkably underrated film, and well worth keeping an eye out for. The DVD also contains an interview with Stewart which provides some background on the film.
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Para o espectador que vem sobre ele muito depois de ter feito, "Winchester 73" tem algo em comum com "Casablanca". Enquanto você assiste, você tem a sensação de estar olhando para uma série de clichês encontrados com tanta frequência no gênero; então você percebe que os clichês se tornaram clichês apenas depois de serem copiados deste filme em particular, e que eles foram copiados de forma tão ampla porque esse filme era tão bom. Em outras palavras, é um trabalho seminal. "Winchester 73" é uma alegria para assistir. As linhas gerais do enredo são um tanto previsíveis, mas principalmente porque você as viu copiadas tantas vezes em filmes posteriores, e ainda assim contém um número de reviravoltas que o surpreendem. O diálogo, o ritmo e a direção de Manns são excelentes. Stewart brilha em particular, e se você é um fã, este é um "must-see", mas ele não está sozinho na entrega de um bom desempenho. Notavelmente, muitas das linhas mais pensadas e / ou espirituosas vão para personagens secundários. Porque isso torna esses personagens muito mais do que recortes de papelão, emprestou realismo adicional ao filme. Este é um filme incrivelmente subestimado, e vale a pena ficar de olho. O DVD também contém uma entrevista com Stewart, que fornece algumas informações sobre o filme.
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32,043 |
All Hype! What better way to describe a movie about people who are upset because they cant release their film through a mainstream distributor? Consequently, they do it themselves. Otherwise, the hype of the film doesnt justify the content in the film. The story is absent and could easily be a short. The acting is poor, but the animation and music is pretty good. Otherwise dont waste your time - dont believe the hype! However, if you have the chance to see the film for free, do so. Then you wont have to waste money. Still, the filmmakers do a good job of pressing their story and creating cliffhangers with their self-indulgent mini-series. Otherwise, theyre one hit wonders who never had a hit.
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Todo o hype! Que melhor maneira de descrever um filme sobre pessoas que estão chateadas porque não podem lançar seu filme através de um distribuidor convencional? Consequentemente, eles fazem isso sozinhos. Caso contrário, o hype do filme não justifica o conteúdo do filme. A história está ausente e poderia facilmente ser curta. A atuação é ruim, mas a animação e a música são muito boas. Caso contrário, não perca seu tempo - não acredite no hype! No entanto, se você tiver a chance de ver o filme gratuitamente, faça isso. Então você não terá que gastar dinheiro. Ainda assim, os cineastas fazem um bom trabalho pressionando sua história e criando cliffhangers com sua minissérie auto-indulgente. Caso contrário, eles são um hit maravilhas que nunca tiveram um hit.
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46,986 |
A must see film with great dialogues, great music, great acting and a superb atmosphere.In the film you will follow 8 people for one day in the city of antwerp, they are all individuals and sometimes plain weird thats how I love them!.Im not going to say anything else, just go see and enjoy it.
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A deve ver filme com grandes diálogos, boa música, grande atuação e uma atmosfera soberba.No filme você vai seguir 8 pessoas por um dia na cidade de Antuérpia, eles são todos os indivíduos e, por vezes, é assim que eu os amo !. Eu não vou dizer mais nada, apenas vá ver e se divertir.
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28,728 |
Freddys Dead: The Final Nightmare starts as dream demon Freddy Krueger Robert Englund leaves a teenager Shon Greenblatt on the outskirts of Springwood with no memory of himself, who he is or why he is there. The local police pick him up & take him to a youth centre where child psychiatrist Maggie Burroughs Lisa Zane interviews him, she finds a newspaper cutting in his pocket which leads the two to Elm Street in Springwood where they discover that no children live there & therefore no victims for Freddy kill anyone. It all turns out that its an elaborate plan by Freddy to find his daughter & use her to escape Springwood. When Maggie realises what Freddy is up to her & some kids decide they have to kill Freddy once & for all...Directed by Rachel Talalay this was made with the intention of being the final A Nightmare on Elm Street film which by this time had reached five, of course as any horror film fan knows if theres still money to be made from a franchise or a character then theres no way in hell Freddys Dead: The Final Nightmare was going to be the last one which, of course, it wasnt. The A Nightmare on Elm Street series has been a franchise of diminishing returns as the films dropped in quality as the series progressed until we got here & Freddys Dead: The Final Nightmare which for my money is probably the worst out of the lot of them. The film moves at a reasonable pace & its rarely boring but its so silly, childish & feels like some sort of live-action cartoon with some awful set-piece horror scenes that seem a million miles from Wes Cravens suspenseful & effective early 80s original. The sequence where stoner Spencer is trapped inside a video game being played by Freddy is terrible on its own but then we are treated to shots of his body back in reality bouncing around the house from wall to wall & floor to ceiling which is quite the most ridiculous thing Ive seen in a while, or maybe the early scenes when the John Doe kid falls from a plane down to the ground just like the Coyote cartoon character in the Road Runner cartoons or the absurd sight of Freddy threatening the deaf Carlos with pins that he intends to drop to the floor to make a loud noise or when he eventually kills him by scraping his knives across a blackboard. You cant take this seriously & I was just sitting there not quite believing what I was seeing. When they do finally try to kill Freddy the hero is given a secret powerful special weapon, yeah thats right a pair of cardboard 3-D glasses! The characters are poor, the dialogue is poor & the plot is confusing, it doesnt really stick to the Elm Street continuity & overall the film is a bit of a mess, the best thing I can say about it is that it has quite a bit of unintentional humour & you can certainly laugh at it.The film has major tonal problems as it tries to be dark, scary & sinister yet its so silly & simply looks ridiculous at times that any attempt at being serious falls completely flat. Theres not much gore in this one, theres some cut off fingers, some stabbings, someone falls on a bed of nails & thats about it. The body count is extremely low here with only three deaths. The final twenty or so minutes of Freddys Dead: The Final Nightmare was in fact shot in 3-D although the version I saw presented this part as normal so I cant comment on how well this does or doesnt work but you can definitely see shots which are meant to be seen in 3-D which take advantage of the process. The special effects vary, some are quite good actually while others are terrible & Freddys burnt make-up this time looks quite poor.This apparently had a budget of about $5,000,000 it had an opening weekend box-office take of $12,000,000 & the film has a few nice visual touches & gags which makes the thing feel even more cartoony than it already is. The acting is really poor from the main leads although there are a few odd cameos including Tom Arnold & Roseanne, Johnny Depp & rocker Alice Cooper.Freddys Dead: The Final Nightmare is probably the worst of the entire series & apart from some unintentional laugh value theres not much here to recommend or enjoy. Fans of the series will probably like it & defend it but for me this is about as far from Wes Cravens original classic shocker as it gets. Followed by New Nightmare 1994 which tried to take Freddy Krueger & the series in a new & different direction.
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Freddys Dead: O Pesadelo Final começa como o demônio dos sonhos Freddy Krueger Robert Englund deixa um adolescente Shon Greenblatt nos arredores de Springwood sem memória de si mesmo, quem ele é ou por que ele está lá. A polícia local o pega e o leva a um centro de juventude onde a psiquiatra infantil Maggie Burroughs Lisa Zane o entrevista, ela encontra um jornal no bolso que leva os dois para Elm Street, em Springwood, onde descobrem que nenhuma criança mora lá e, portanto, nenhuma vítima do Freddy mata ninguém. Acontece que é um plano elaborado por Freddy para encontrar sua filha e usá-la para escapar de Springwood. Quando Maggie percebe o que Freddy é com ela e algumas crianças decidem que eles têm que matar Freddy de uma vez por todas ... Dirigido por Rachel Talalay, isso foi feito com a intenção de ser o último filme de A Nightmare on Elm Street que nessa época chegou a cinco, é claro, como qualquer fã de filmes de terror sabe se ainda há dinheiro para ser feito a partir de uma franquia ou um personagem, então não há nenhuma maneira no inferno Freddys Dead: O Pesadelo Final ia ser o último que, claro, não era . A série A Nightmare on Elm Street tem sido uma franquia de retornos decrescentes, já que os filmes caíram em qualidade à medida que a série progrediu até chegarmos aqui e Freddys Dead: O Pesadelo Final, que para meu dinheiro é provavelmente o pior de todos. O filme se move a um ritmo razoável e raramente é entediante, mas é tão bobo, infantil e parece uma espécie de desenho animado ao vivo com cenas de horror horríveis que parecem estar a milhões de quilômetros de Wes Cravens. A sequência em que Stoner Spencer está preso dentro de um videogame que está sendo jogado por Freddy é terrível por si só, mas então somos tratados com tiros de seu corpo na realidade pulando pela casa de parede a parede e do chão ao teto, o que é o mais Uma coisa ridícula que eu vi em um tempo, ou talvez as primeiras cenas quando o garoto John Doe cai de um avião no chão como o personagem de desenho animado Coyote nos desenhos de Road Runner ou a visão absurda de Freddy ameaçando o surdo Carlos com alfinetes ele pretende cair no chão para fazer um barulho alto ou quando ele eventualmente o matar, raspando suas facas em um quadro negro. Você não pode levar isso a sério e eu estava apenas sentado lá, não acreditando muito no que estava vendo. Quando eles finalmente tentam matar Freddy, o herói recebe uma arma especial secreta e poderosa, é isso mesmo, um par de óculos 3-D de papelão! Os personagens são pobres, o diálogo é ruim e o enredo é confuso, ele realmente não se coaduna com a continuidade da Elm Street e, em geral, o filme é um pouco confuso, a melhor coisa que posso dizer é que ele tem um pouco de humor não intencional e você pode certamente rir dele.O filme tem grandes problemas tonais, uma vez que tenta ser escuro, assustador e sinistro ainda é tão bobo e simplesmente parece ridículo às vezes que qualquer tentativa de ser sério cai completamente plana. Não há muito sangue neste, há alguns dedos cortados, algumas esfaqueações, alguém cai em uma cama de unhas e é sobre isso. A contagem de corpos é extremamente baixa aqui com apenas três mortes. Os vinte e tantos minutos finais de Freddys Dead: O Pesadelo Final foi filmado em 3-D, embora a versão que vi tenha apresentado essa parte como normal, então eu não posso comentar como isso funciona ou não, mas você pode definitivamente ver fotos que são feitos para serem vistos em 3-D, que aproveitam o processo. Os efeitos especiais variam, alguns são muito bons, enquanto outros são terríveis e Freddys queimado make-up desta vez parece muito pobre.Isso aparentemente tinha um orçamento de cerca de US $ 5.000.000 teve uma abertura bilheteria fim de semana de US $ 12.000.000 e o filme tem um poucos toques visuais e piadas que fazem a coisa parecer ainda mais caricatural do que já é. A atuação é muito ruim a partir das principais ligações, embora existam algumas aparições estranhas, incluindo Tom Arnold e Roseanne, Johnny Depp e roqueiro Alice Cooper.Freddys Dead: O pesadelo final é provavelmente o pior de toda a série e além de algum valor riso não intencional Não há muito aqui para recomendar ou desfrutar. Os fãs da série provavelmente vão gostar e defender isso, mas para mim isso é o mais longe possível do chocante clássico original de Wes Cravens. Seguido por New Nightmare 1994, que tentou levar Freddy Krueger e a série em uma direção nova e diferente.
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This movie will be a hit with those that enjoy sophomoronic, mindless, explicit bragging about sexual exploits and F... in almost every sentence. Like a good plot? Like comedy? Like romance or other human values? Stay away from Whipped. It was so bad I left after about half an hour. I saw two kids slip in that looked to be about 10 -- very harmful -- this deserves an X.
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Este filme será um sucesso entre aqueles que se divertem com fanfarronadas, estúpidas e explícitas sobre façanhas sexuais e F ... em quase todas as frases. Como um bom enredo? Gosta de comédia? Como romance ou outros valores humanos? Fique longe de chicoteado. Foi tão ruim que saí após cerca de meia hora. Eu vi duas crianças escorregarem que pareciam ser cerca de 10 - muito prejudiciais - isso merece um X.
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The movie, which was directed by Alfred Hitchcock, was brilliantly made. It starts with a family of three, a doctor James Stewart, his wife Doris Day- who is a former stage singer, and their young son- my guess is about 10 years old, who are traveling through Morroco for leisure. On the bus, the bump into a French government agent, and they are a little too nice to him. He is killed at the marketplace after finding out the information he sought. He wants to carry this information out to someone, so he goes to the only person he, even slightly, knows: James Stewart. The antagonists kidnap their young boy and say if he tells anything about what the agent told him, his son would be killed. Stewart has to travel to London, because that is where his son is, and where the assasination that the agent told him about would be. The movie is very suspenseful. There are many twists and turns typical Hitchcock movie. Also, it has just the right amount of comic relief. In addition to all of that, it won an Oscar for Doris Days performance of "Que sara, sara." This movie is very good. It is hard to find a problem about it. I would certainly reccomend it to all Hitchcock fans and all suspense fans. I give this movie an "A-" only because it is a little bit predictable.
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O filme, dirigido por Alfred Hitchcock, foi brilhantemente produzido. Começa com uma família de três pessoas, um médico James Stewart, sua esposa Doris Day - que é uma ex-cantora de teatro, e seu filho mais novo - meu palpite é de cerca de 10 anos, que estão viajando pelo Marrocos para o lazer. No ônibus, a colisão em um agente do governo francês, e eles são um pouco bons demais para ele. Ele é morto no mercado depois de descobrir as informações que ele procurava. Ele quer levar essa informação para alguém, então ele vai para a única pessoa que ele, mesmo que ligeiramente, saiba: James Stewart. Os antagonistas sequestram seu jovem garoto e dizem que se ele disser alguma coisa sobre o que o agente disse a ele, seu filho seria morto. Stewart tem que viajar para Londres, porque é onde seu filho está, e onde o assassinato que o agente lhe contou seria. O filme é muito suspense. Há muitas reviravoltas típicas do filme Hitchcock. Além disso, tem a quantidade certa de alívio cômico. Além de tudo isso, ganhou um Oscar pelo desempenho de Doris Days em "Que sara, sara". Este filme é muito bom. É difícil encontrar um problema sobre isso. Eu certamente recomendaria a todos os fãs de Hitchcock e todos os fãs de suspense. Eu dou a este filme um "A" só porque é um pouco previsível.
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It is a story of Siberian village people from the beginning of 20th century till the 60ties. It is about passion and feelings, about Russian soul, and very romantic. This movie IS NOT action packed, it flowes slowely. In second part one can find great songs - Russian romances. It is much more better than Doctor Zhivago. The director of this movie moved to America and made Runaway Train for example.
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É uma história do povo da aldeia da Sibéria desde o início do século 20 até os anos 60. É sobre paixão e sentimentos, sobre alma russa e muito romântica. Este filme não é cheio de ação, ele flui lentamente. Na segunda parte pode encontrar grandes canções - romances russos. É muito melhor que o Doutor Jivago. O diretor deste filme mudou-se para a América e fez Runaway Train, por exemplo.
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Unfortunately, this film has long been unavailable as other posters have noted, but this is one of the essential dramas of the Great Depression, a lyrical and touching drama of love set in a shanty-town. It features performances by Spencer Tracy and Loretta Young that are just about the finest of their careers, and its a surpassing example of how the director, Frank Borzage, was able to create an almost fairy-tale aura around elements of poverty, crime, and horrendous social inequity, which just proves that how truly romantic and spiritual his talents were. This film shows how love survives amidst squalor and desperate need, and it is totally life-affirming. This is a real masterpiece of the period, and is a movie that deserves to be more widely known.
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Infelizmente, este filme não está disponível há muito tempo, como outros pôsteres notaram, mas este é um dos dramas essenciais da Grande Depressão, um drama lírico e tocante de amor ambientado em uma favela. Ele apresenta performances de Spencer Tracy e Loretta Young, que são apenas sobre as melhores de suas carreiras, e é um exemplo de como o diretor, Frank Borzage, foi capaz de criar uma aura quase de conto de fadas em torno de elementos de pobreza, criminalidade e terrível iniqüidade social, que apenas prova que quão verdadeiramente românticos e espirituais eram seus talentos. Este filme mostra como o amor sobrevive em meio à miséria e à necessidade desesperada, e é totalmente afirmador da vida. Esta é uma verdadeira obra-prima do período, e é um filme que merece ser mais amplamente conhecido.
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Junior high and high school teachers will find "The Cure" an excellent teaching tool, both as a companion to "Huckleberry Finn" or as a stand-alone lesson. Although AIDS is supposed to be the main theme, the strong sup-text of friendship and love, as they evolve between Eric and Dexter, is a powerful message for teenagers. Writing prompts centered around the symbolism of the tennis shoe are particularly effective. I also suggest directed class discussion about how Eric evolves from manipulative user to loving friend.
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Professores do ensino fundamental e médio encontrarão "The Cure" uma excelente ferramenta de ensino, tanto como um companheiro para "Huckleberry Finn" ou como uma lição autônoma. Embora a AIDS deva ser o tema principal, o forte texto de amizade e amor, à medida que eles evoluem entre Eric e Dexter, é uma mensagem poderosa para os adolescentes. Escrever prompts centrados em torno do simbolismo do tênis são particularmente eficazes. Eu também sugiro uma discussão de classe dirigida sobre como Eric evolui de usuário manipulador para amigo amoroso.
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30,832 |
If you want to checkout a good Jason Scott Lee film, I recommend the following:Dragon: The Bruce Lee StoryRapa Nui"Timecop 2: The Berlin Decision" is an awful film. Awful production values. Awful acting. Awful script. I would not recommend this film to be watched by anyone who seriously believes that tripe like this is quality entertainment or advances Asian American awareness in Hollywood This film does neither..I would at the very least say that this film is passable entertainment on a rainy day if you ever come across it while channel surfing. If you are curious, perhaps a rental from Netflix, but this film is definitely not for keeps.If you are one of the few people who watched this film as a means to raise your Asian American film awareness, and came away disappointed, then I recommend the following films for your personal viewing. These are well-written films with high production values that feature a talented cast of Asian American actors:Better Luck Tomorrow Mulan
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Se você quiser conferir um bom filme de Jason Scott Lee, eu recomendo o seguinte: Dragon: The Bruce Lee StoryRapa Nui "Timecop 2: A Decisão de Berlim" é um filme horrível. Valores de produção terríveis. Atuação horrível. Roteiro horrível. Eu não recomendaria esse filme para ser assistido por qualquer um que acredite seriamente que tripe como esse é entretenimento de qualidade ou que avança na consciência asiática americana em Hollywood. Este filme não faz nem ... Eu diria que este filme é passável em um dia chuvoso dia se você já se deparar com ele enquanto navega no canal. Se você está curioso, talvez um aluguel da Netflix, mas este filme definitivamente não é para manter.Se você é uma das poucas pessoas que assistiram este filme como um meio para aumentar sua consciência de filme asiático-americano e saiu decepcionado, então eu Recomendamos os seguintes filmes para a sua visualização pessoal. Estes são filmes bem escritos com altos valores de produção que apresentam um elenco talentoso de atores asiáticos americanos: Better Luck Tomorrow Mulan
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One of the worst movies ever made. Lets start with the superficial: Joaquin Phoenix is, first of all, too fat to be a rookie fireman. The NYFD does not recruit Pillsbury dough boys. John Travolta has a bad dye job, and the strange gleam in his eye throughout the movie made me think that he was on some sort of extended Scientology bender. The plot hits on all the tropes and clichés of what the average Joe believes life as a firefighter is really like: they all get drunk, get into fights, have a hard time expressing their emotions, their wives all stay at home crying, they all have father issues, everyone has a Boston accent, et cetera. An execrable piece of schwarmerei that plays on our lingering cultural hero worship of firefighters after 9-11 -- which was, by the way, valid cultural hero worship. This film unfortunately presents no believable heroes to worship.
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Um dos piores filmes já feitos. Vamos começar com o superficial: Joaquin Phoenix é, antes de mais nada, muito gordo para ser um bombeiro novato. O NYFD não recruta garotos da Pillsbury. John Travolta tem um mau trabalho de tingimento, e o estranho brilho em seus olhos ao longo do filme me fez pensar que ele estava em algum tipo de estender a Cientologia. O enredo bate em todos os tropos e clichês do que o Joe médio acredita que a vida como um bombeiro é realmente: eles todos se embriagam, entram em brigas, têm dificuldade em expressar suas emoções, suas esposas ficam em casa chorando, todos eles têm problemas com o pai, todo mundo tem um sotaque de Boston, etc. Uma peça execrável de schwarmerei que toca no nosso adoração cultural aos heróis após o 11 de setembro - que era, a propósito, uma adoração válida de heróis culturais. Este filme infelizmente não apresenta heróis críveis para adorar.
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Back in the 60s, this grim study of Joy, a young proletarian wife, was the introduction to the career of Ken Loach, who became one of the most distinguished and respected British filmmakers of all time. By then I knew very little about Brecht, politics or the reality of the under-privileged, and I was quite impressed by the aesthetic of the film, its free style, its austere color cinematography, and Joys monologues in front of the camera. I was also much surprised to find that Terence Stamp who had become a celebrity, thanks to "Billy Budd", "The Collector" and "Modesty Blaise" had so little screen time. Although 20th Century Fox distributed "Poor Cow" in Panama, Loach did not stay in mainstream cinema which this film hardly is and I lost contact with his films. I just heard of his successes, "Kes", "Family Life", "Black Jack". until I caught up in the 80s. The beautiful title song by Donovan, by the way, is available in his anthology "Troubadour".
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Nos anos 60, esse estudo sombrio de Joy, uma jovem esposa proletária, foi a introdução à carreira de Ken Loach, que se tornou um dos mais ilustres e respeitados cineastas britânicos de todos os tempos. A essa altura eu sabia muito pouco sobre Brecht, a política ou a realidade dos desfavorecidos, e fiquei bastante impressionado com a estética do filme, seu estilo livre, sua austera cinematografia colorida e monólogos Joys na frente da câmera. Também fiquei muito surpreso ao descobrir que Terence Stamp, que havia se tornado uma celebridade, graças a "Billy Budd", "The Collector" e "Modesty Blaise" tinha tão pouco tempo de tela. Embora a 20th Century Fox tenha distribuído "Poor Cow" no Panamá, Loach não ficou no cinema mainstream que este filme dificilmente é e eu perdi contato com seus filmes. Acabei de ouvir de seus sucessos, "Kes", "Family Life", "Black Jack". até que eu me encontrei nos anos 80. A linda música-título de Donovan, a propósito, está disponível em sua antologia "Troubadour".
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I used to enjoy "Happy Ever After", but was absolutely hypnotised by "Terry & June". With Aunt Lucy gone, the emphasis seemed to fall more heavily on the relationship between Terry and June, a middle aged, middle class English couple, and I thoroughly enjoyed it, losing myself quite happily in each episode.The 1980s were the era of alternative comedy, but they were also the decade of choice - and Terry and June certainly suited more traditional tastes. And mine - and I was a huge fan of "The Young Ones", too! Each week, Terry got into a silly situation and June got pulled in herself and usually ended up having to bail him out. How dated the shows seem now - it was a different world, but its great fun to see trends of the 1980s featured - such as the CB radio storyline of 1982 CB radio was legalised in England in November 1981, which saw Terry imprisoned in his car in the back of a lorry! Ive been watching the shows again recently on DVD, and I still think theyre terrific! Not loved by the enlightened elite - the chattering classes, but a huge hit with the masses! Wonderful!
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Eu costumava desfrutar de "Happy Ever After", mas estava absolutamente hipnotizado por "Terry & June". Com tia Lucy desaparecida, a ênfase parecia recair mais sobre a relação entre Terry e June, um casal inglês de meia-idade e classe média, e eu gostei muito, me perdendo muito feliz em cada episódio. Os anos 80 foram a era da alternativa. comédia, mas eles também foram a década da escolha - e Terry e June certamente se adequaram aos gostos mais tradicionais. E o meu - e eu era um grande fã de "The Young Ones" também! A cada semana, Terry entra em uma situação boba e June é puxada para dentro de si mesma e geralmente acaba tendo que abandoná-lo. Como os shows parecem datados agora - era um mundo diferente, mas é muito divertido ver tendências da década de 1980 - como o roteiro de rádio CB de 1982 da CB foi legalizado na Inglaterra em novembro de 1981, quando Terry foi preso em seu carro. nas traseiras de um camião! Eu tenho assistido aos shows recentemente em DVD, e eu ainda acho que eles são ótimos! Não amada pela elite iluminada - as classes tagarelas, mas um enorme sucesso com as massas! Maravilhoso!
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ATTENTION, SPOILER!Many people told me that «Planet of the Apes» was Tim Burtons worst movie and apart from that much weaker than the original film. So I decided not to see it. Another friend of mine who hadnt seen the movie yet, advised me to watch it in spite of this because `a Tim-Burton-movie is still a Tim-Burton-movie. I decided to do it, and I found that he was right.Its clear that a remake of such a famous film as `Planet of the Apes is automatically influenced by commercial thinking. Still, Tim Burton managed his film to represent his weird playfulness just as well as `Beetlejuice or `Batman. If you are already fond of Burton-movies, its hard not to like one of his films, even if it has some flaws: nerve-racking monkey squeals, over-dressed apes and a leading actor who could have been, without difficulties, replaced by anbody else.What the film gives us in the first place, is an answer to the question: Whats the result when Tim Burton is instructed to create a remake? First of all, Burton wouldnt be Burton, if he wouldnt refuse to call it a remake from the start; its a `re-imagining. On the other hand, Burton knows that almost every viewer of his movie has seen the very first film version starring Charlton Heston as human, and he knows that a remake doesnt exist without its model and that the two films will not stop being compared. So all he does is playing with this comparison at every moment of his film, e. g. by referencing to quotes. Concerning the story-line, Burton does a brilliant job by answering open questions of the original first, and then driving the whole audience to despair by destroying this wonderful clarity and ending the movie with � AND HERE IS THE SPOILER � Leo coming back to earth and finding himself inside a world that seems to have been ruled by apes forever. Now, this is the burtonesque answer to peoples expectations they hold because of the astonishing, shocking ending of the first `Planet of the Apes. An ending, even more unexpected, more astonishing and: completely confusing, because � and here Im disagreeing with various `Planet of the Apes-homepages and -platforms � it does not make any sense. There cannot be a meaning to it, or just a so complicated one that it becomes ineffective. Tim Burton is playing his cruel games, he does it with a grin and he does it well. Burton fans will sure like it, others may feel betrayed and complain about some sort of manierism. Well, and I dont think producers will ever ask Burton to direct a remake again�
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ATENÇÃO, SPOILER Muitas pessoas me disseram que «Planet of the Apes» foi o pior filme de Tim Burton e, além disso, muito mais fraco que o filme original. Então eu decidi não ver. Outro amigo meu que ainda não tinha visto o filme, aconselhou-me a assisti-lo apesar disso porque 'um filme do Tim-Burton ainda é um filme do Tim-Burton. Eu decidi fazer isso, e descobri que ele estava certo. É claro que um remake de um filme tão famoso como "Planeta dos Macacos" é automaticamente influenciado pelo pensamento comercial. Ainda assim, Tim Burton conseguiu que seu filme representasse sua brincadeira estranha tão bem quanto "Beetlejuice" ou "Batman". Se você já gosta de filmes de Burton, é difícil não gostar de um de seus filmes, mesmo que tenha algumas falhas: gritos de macaco estressantes, macacos super vestidos e um ator que poderia ter sido, sem dificuldades, substituído O que o filme nos dá, em primeiro lugar, é uma resposta para a pergunta: Qual é o resultado quando Tim Burton é instruído a criar um remake? Primeiro de tudo, Burton não seria Burton, se ele não se recusasse a chamá-lo de um remake desde o início; é uma "re-imaginação". Por outro lado, Burton sabe que quase todos os espectadores de seu filme viram a primeira versão cinematográfica estrelada por Charlton Heston como humana, e ele sabe que um remake não existe sem o seu modelo e que os dois filmes não deixarão de ser comparados. Então tudo o que ele faz é brincar com essa comparação em todos os momentos de seu filme, e. g. referenciando as cotações. Em relação à linha da história, Burton faz um trabalho brilhante respondendo perguntas abertas do primeiro original, e depois levando toda a audiência ao desespero, destruindo essa maravilhosa clareza e terminando o filme com Â? E aqui está o SPOILER? Leo voltando à terra e encontrando-se dentro de um mundo que parece ter sido governado por macacos para sempre. Agora, esta é a resposta burtonesque às expectativas das pessoas que elas mantêm por causa do surpreendente e chocante final do primeiro Planeta dos Macacos. Um final, ainda mais inesperado, mais surpreendente e completamente confuso, porque? e aqui estou discordando de vários 'Planeta dos Macacos - páginas e plataformas'? Isso não faz o menor sentido. Não pode haver um significado para isso, ou apenas um tão complicado que se torne ineficaz. Tim Burton está jogando seus jogos cruéis, ele faz isso com um sorriso e ele faz isso bem. Os fãs de Burton vão gostar, outros podem se sentir traídos e reclamar de algum tipo de maneirismo. Bem, e eu não acho que os produtores vão pedir a Burton para dirigir um remake de novo?
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in a not so conventional sense of the word.This movie was one of my favorites as a young child, and I just recently remembered it, and thought to look it up. While many of the details are no longer clear in my mind, the overall feeling that the movie gave me has stuck with me over the years.If parents feel that their children can handle mature and sometimes violent themes, then I highly recommend this movie. It taught me a lot about life and death, and brought forth in me a lot of emotion. To this day, it remains one of my favorite films.
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em um sentido não tão convencional da palavra. Este filme foi um dos meus favoritos quando criança, e eu apenas recentemente me lembrei dele, e pensei em procurá-lo. Embora muitos dos detalhes não estejam mais claros em minha mente, a sensação geral de que o filme me deu ficou comigo ao longo dos anos. Se os pais sentem que seus filhos podem lidar com temas maduros e às vezes violentos, recomendo muito esse filme. Ensinou-me muito sobre a vida e a morte e gerou em mim muita emoção. Até hoje, continua sendo um dos meus filmes favoritos.
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"Season on the Brink" is one of my favorite books of all time - an insightful unflinching look at Bob Knight and his Indiana Hoosiers. And Dennehy is one of my favorite supporting actors of all time. So I made a point of watching this adaptation.It disappointed on every level. Dennehys performance was less than inspired, and he seemed unprepared to play Knight - like he had accepted the role just prior to filming. The rest of the cast isnt much better.And it was obvious that this was ESPNs first movie. It was poorly directed, poorly filmed, and the lack of budget was obvious anytime games were being simulated smaller gyms, empty seats, etc. Skip this adaptation and read the book - it holds up well to this day!
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"Season on the Brink" é um dos meus livros favoritos de todos os tempos - um perspicaz e inflexível olhar para Bob Knight e seus Indiana Hoosiers. E Dennehy é um dos meus atores de apoio favoritos de todos os tempos. Então eu fiz questão de assistir a esta adaptação. Ele se decepcionou em todos os níveis. O desempenho de Dennehys foi menos do que inspirado, e ele parecia despreparado para interpretar Knight - como se tivesse aceitado o papel antes de filmar. O resto do elenco não é muito melhor. E era óbvio que este era o primeiro filme da ESPN. Ele foi mal direcionado, mal filmado, e a falta de orçamento era óbvia a qualquer momento em que jogos eram simulados em ginásios menores, assentos vazios, etc. Pule esta adaptação e leia o livro - isso se sustenta até hoje!
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The second in the Vacation series is easily the least enjoyable one, as Clark Griswold wins a trip for the whole family to Europe.The tasteless, below the belt humor that worked so well the first time around is practically nonexistent here. That fault surely lies with director Hackerling, whos obviously nowhere near as good a director as Harold Ramis and a very uninspiring script that has only a handful of decent lines scattered around.The cast does what they can; Chevy Chase injects some form of life into the proceedings but its simply not enough and the very funny Eric Idle is completely wasted in a small role as a very unlucky Englishman. Some potentially hilarious moments arent played out to their full potential and leave the viewer mostly aggravated. All depictions of Europeans are one-dimensional and almost universally not funny at all like how the English are SOOO polite.Apart from a few scenes, theres hardly a laugh in sight and the ending turn this one into complete slapstick. But if youre a Chevy Chase fan like myself the film is watchable, but no more than that.
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O segundo na série de férias é facilmente o menos agradável, como Clark Griswold ganha uma viagem para toda a família para a Europa. O mau gosto, abaixo do humor de cinto que funcionou tão bem da primeira vez é praticamente inexistente aqui. Essa falha certamente está no diretor Hackerling, que obviamente não é nem de perto tão bom diretor quanto Harold Ramis e um roteiro nada inspirador que tem apenas um punhado de linhas decentes espalhadas. O elenco faz o que pode; Chevy Chase injeta alguma forma de vida no processo, mas simplesmente não é suficiente e o muito engraçado Eric Idle é completamente desperdiçado em um pequeno papel como um inglês muito azarado. Alguns momentos potencialmente hilariantes não estão em pleno potencial e deixam o espectador agravado. Todas as representações de europeus são unidimensionais e quase universalmente não são nada engraçadas, como a maneira como os ingleses são muito educados. A não ser por algumas cenas, não há uma risada à vista e o final transforma-se em uma palhaçada completa. Mas se você é um fã do Chevy Chase como eu, o filme é assistível, mas não mais do que isso.
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Opening the film with a Bach Toccata is an aural hint of what is to unfold in this intense drama. All the compositional devices Bach perfected to keep his listener and the performer intrigued and entertained applies to this film. There isnt a mutual tenderness between the two lead characters and the lead female in the final scene I feel is justified in stating she was raped even though her victimizer feels she was forewarned that he was a cad. Mamet compellingly explores the emotional chasm and differences between the genders but I feel he is clueless about how they actually compliment one another given a healthy sense of humor. If Mamet ever developed a healthy humorous take on the interaction between the genders I wonder how this work would have ended? As it exists it is very somber and mean spirited.
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Abrir o filme com um Bach Toccata é uma sugestão aural do que é se desdobrar neste drama intenso. Todos os dispositivos de composição que Bach aperfeiçoou para manter seu ouvinte e o artista intrigado e entretido aplicam-se a este filme. Não há uma ternura mútua entre os dois personagens principais e a protagonista na cena final que me parece justificada em afirmar que ela foi estuprada, apesar de seu vitimizador sentir que ela foi avisada de que ele era um idiota. Mamet explora convincentemente o abismo emocional e as diferenças entre os sexos, mas sinto que ele não tem a menor ideia de como eles realmente se complementam, com um senso de humor saudável. Se Mamet alguma vez desenvolveu uma abordagem humorística saudável sobre a interação entre os sexos, eu me pergunto como esse trabalho teria terminado? Como existe, é muito sombrio e mal-intencionado.
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dont ever ever ever consider watching this sorry excuse for a film. the way it is shot, lit, acted etc. just doesnt make sense. its all so bad it is difficult to watch. loads of clips are repeated beyond boredom. there seems to be no normal person in the entire film and the existence of the outside world is, well, it just doesnt exist. and why does that bald guy become invincible all of a sudden? this film is beyond stupidity. zero.
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Nunca, jamais, considere assistir a esta triste desculpa para um filme. o modo como é filmado, iluminado, agido etc. simplesmente não faz sentido. é tudo tão ruim que é difícil de assistir. cargas de clipes são repetidas além do tédio. parece não haver uma pessoa normal em todo o filme e a existência do mundo exterior é, bem, simplesmente não existe. e por que esse careca se torna invencível de repente? esse filme está além da estupidez. zero.
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This is the most saccharine romance I ever sat through. The perfect film for an idle housewife in kerchief, housedress, and ostrich-trimmed high-heeled mules to watch in the afternoon, lying on the couch eating bonbons. In fact, bonbons play a prominent role in the movie.The only reason I was able to watch to the end, is that I finally was able to gaze at Keanu Reeves dreamy face in almost every scene. In most of his films, he moves too fast to get a good look. The only rapid action in this show is Giancarlo Giannini waving his hands with Latin emotionality - more Italian than Mexican, really. The dialog is as stiff as wood. Unfortunately, no bodices are ripped - the hero is disgracefully perfect-mannered and mild. The aristocratic warm-blooded old-world family cliche is as old as the hills. What does it matter if they are Irish or Italian or Mexican? This is a fairy story.I knew before the titles finished running that this would not be the movie I hoped for. The glowing grapes looked like the paragon of all food ads in Womens Day Magazine. I didnt see his name listed, but the art director surely was Thomas Kinkade, who paints the million dollar canvases of Irish cottages snuggled in fuchsias. This film was literally seen through rose-colored glasses. If you like dreamy pink and blue sky, this film is for you! The bonbons looked really good, too!
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Este é o romance mais sacarino que já passei. O filme perfeito para uma dona de casa ociosa em lenço, housedress e mulas de saltos altos com avestruz para assistir à tarde, deitada no sofá comendo bombons. De fato, os bombons desempenham um papel proeminente no filme. A única razão pela qual pude assistir até o fim é que finalmente consegui olhar para o rosto de Keanu Reeves em quase todas as cenas. Na maioria de seus filmes, ele se move muito rápido para dar uma boa olhada. A única ação rápida neste show é Giancarlo Giannini acenando com as emoções latinas - mais italiano do que mexicano, na verdade. A caixa de diálogo é tão dura quanto a madeira. Infelizmente, nenhum corpete é rasgado - o herói é vergonhosamente perfeito e gentil. O clichê da família do velho mundo de sangue quente aristocrático é tão antigo quanto as colinas. O que importa se eles são irlandeses ou italianos ou mexicanos? Este é um conto de fadas. Eu sabia, antes de os títulos terminarem, que esse não seria o filme que eu esperava. As uvas brilhantes pareciam o modelo de todos os anúncios de comida da Womens Day Magazine. Eu não vi o nome dele listado, mas o diretor de arte certamente era Thomas Kinkade, que pinta as telas de milhões de dólares de casas de campo irlandesas aconchegadas em fúcsia. Este filme foi literalmente visto através de óculos cor-de-rosa. Se você gosta do céu rosa e azul sonhador, este filme é para você! Os bombons pareciam muito bons também!
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This movie is perfect for families to watch together. It is a great film and it deserves more credit. The special effects are stunning and spectacular. Everyone who has children should share this with theirs.
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Este filme é perfeito para as famílias assistirem juntas. É um ótimo filme e merece mais crédito. Os efeitos especiais são impressionantes e espetaculares. Todos os que têm filhos devem compartilhar isso com os deles.
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