Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

Что же этим фильмом хотела сказать Азия Ардженто? Пыталась с авторским умыслом показать трагедию личности ребёнка? Показать, какой страшный мир открывается перед ребёнком, когда его родители отбросы общества? Или же на всём этом фоне раскрывала проблемы социума подобных индивидуумов, таких, как наркоманы, проститутки? Я так и не понял, пытался погрузиться в сложную атмосферу фильма, но ничего не вышло, вся тошнотворность происходящего просто меня выталкивала из мрачного дна, на которое опустились мать и сын. Каким-то образом Азия Ардженто ещё и вела зрителя по психологии героев фильма, как вольготное отношение матери нарушает психику ребёнка, меняет его и это может привести к катастрофе, а на самом деле это ещё ведёт и деградации личности взрослого человека. Но это всё - додумки, ничего полновесного, ничего исключительного и исключающего нет. Легко относиться к артхаусу никогда не получается, а здесь же надо было лишь поверхностно охватить то, что нам показывают, и этого бы вполне хватило. Мать - проститутка и наркоманка, вообще непонятно за чем ей сын понадобился, сам же сын - неокрепший умом ребёнок, который постепенно вообще перестаёт понимать мир, из него бы вышел отличный прототип детства какого-нибудь серийного маньяка. Вокруг них вьются разные люди, в основном, это различные ухажёры матери, попадаются извращенцы, алкоголики, наркоманы и садисты. Ничего нового, о жизни отбросов писано-переписано, чтобы хорошие мальчики и девочки не попали в дурную компанию. Апофеозом же антипатии к фильму стал его финал, ничего не предвещало такого поворота и он так не смог внятно вложиться в картину. Вначале фильма я, к тому же, не мог отделаться от ощущения, что на экране не Азия Ардженто, а Ума Турман, но опустим их внешнее сходство; не знаю, как бы сыграла муза Квентина Тарантино, но Ардженто вроде бы сыграла неплохо, как-то бойко, но раз за разом казалось, что она чересчур переигрывает и таких полусумасшедших дамочек просто не существует, будь она наркоманкой или кем там ещё, но ведёт она себя просто неестественно даже для такой психопатки, как показана в фильме. Когда мальчик по ходу действия фильма вырос, то на экране появляется актёр Джимми Беннетт. Вроде бы неплохо, но откровенное отвращение к его поступку (когда он переоделся женщиной) перечеркнуло всё напрочь. Кто-то может назвать сие показателем игры, я же бы это назвал грязью, которой и так обильно полит этот фильм. Пусть Вас не вводит в заблуждение то, что в превью заявлены такие актёры, как Орнелла Мути, Питер Фонда, Джереми Реннер, Бен Фостер и даже Мэрилин Мэнсон - все они появляются минут на пять, не больше, оставляют небольшой след в картине, как, наверное, и в жизни главных героев. С трудом досмотрел, преодолевая брезгливость. Никакой морали я от фильма не получил, никакой художественной ценности в нём нет, вообще не понимаю для чего и для кого снимались 'Цыпочки'.

negative

Культовый режиссер Мартин Скорсезе продолжает исследовать различные истории бизнеса, реально происходившие в Америке и которые можно переложить на киноэкран. После «Славных парней» такой историей становится конец гангстерских махинаций в Лас-Вегасе и наступление так называемой «эпохи Корпораций». Как и в вышеупомянутом фильме о трех гангстерах, в основе данной истории тоже лежат три главных героя, у каждого из которых есть право периодически высказываться закадровым голосом, поясняя свои внутренние мысли наблюдающему за всем этим зрителю. Как и раньше, это отлично проведенные два с половиной часа просмотра, которые пролетают достаточно быстро, учитывая, что это совсем не боевик. Это можно уже считать своеобразной фишкой режиссера. Отдельно кстати, стоит отметить тот факт, что это (насколько я помню) – последняя совместная работа двух мастодонтов американского кинематографа – Мартин Скорсезе и Роберт ДеНиро. После, Мартин начнет плотное сотрудничество с другим отличным драматическим актером – Леонардо ДиКаприо. Ну а здесь Роберт снова возвращается в центральные персонажи и играет по-прежнему шикарно. Снова это деловой человек, умеющий зарабатывать деньги. Джо Пеши, играет традиционную для себя роль «гангстера без мозгов». Он вспыльчивый, нервный, зато очень преданный парень, у которого в финале (как нетрудно догадаться) совсем незавидная участь. И надо сказать, это он заслужил. Вот уж кто неожиданно блеснул, так это Шэрон Стоун. Честно, не ожидал от нее такой мощной, эмоциональной, предельно насыщенной актерской игры. Все-таки, на мой взгляд, это одна из самых лучших её ролей в кино за всю карьеру. Собственно, дальше я даже и не знаю, что и писать. Казино – классический фильм Мартина Скорсезе в самых лучших его традициях. Талантливая операторская работа, шикарная актерская игра, забойный саундтрек и отличная манера повествования. Пожалуй, мало, кто еще в мировом кино умеет так мастерски рассказывать «истории, основанные на реальных событиях».

positive

Теплый, ламповый Киллиан — именно этой фраза крутилась в голове во время просмотра этого безгранично душевного и удивительного фильма. Фильм о парне с неистребимым оптимизмом и верой в лучшее завтра, который, несмотря на все беды и трудности, выпавшие на его долю, продолжает идти к поставленной цели и оставаться самим собой. Некоторые моменты нагоняли слезу, но то была лишь только светлая грусть. Фильм воодушевляет и вдохновляет, заставляет поверить, что все в наших руках, и поэтому их нельзя опускать. Игра Мерфи и Нисона выше всяких похвал, да и остальные актеры также смотрятся очень гармонично в своих ипостасях. Хочется отметить также замечательный саундтрек, который идеально вписывался во все происходящее в фильме. В общем, браво! Потрясающее кино. Особенно рекомендуется поклонникам артхауса, ибо данная лента полностью оправдывает себя в этом жанре.

positive

Главным героем этого фильма выступает капитан сборной России и по совместительству игрок ФК 'Спартак' - Юрий Столешников, который в важнейшем матче сборной промахивается при пробитии пенальти, получает красную карточку и устраивает драку с фанатом. В результате всего этого Столешников дисквалифицирован, от него отвернулись болельщики, тренеры, игроки, да и сам он поставил на себе крест. Однако неожиданно его приглашают в качестве тренера возглавить ФК 'Метеор', вышедший в ФНЛ и имеющий право на участие в розыгрыше Кубка России. К сожалению это тот случай, когда трейлер фильма оказался интереснее самого фильма. Во-первых, весь фильм было ощущение, что не дожали, не дотянули и чего-то не хватило. Во-вторых, футбол - командная игра, а тут у нас фактически весь фильм ради одного персонажа, остальные лишь картонные болванчики, наделенные парой черт с претензией на характер. Вообще кроме главного героя никто не раскрыт, про всех остальных персонажей упоминается лишь вскользь. Сюжету не хватает глубины, последующие события предсказать не составляет труда, а драматические повороты сюжеты введены словно для галочки. Мотивация команды меняется кардинально слишком искусственно и неубедительно. Футбольные матчи показаны уныло, в них нет ни скорости, ни напряжения, ни динамики, ни яркого, красивого, запоминающегося дриблинга, лишь рваный и трясущийся монтаж. Бездарная и убогая любовная линия, которая занимает треть всего фильма и навевает откровенную зевоту. Зуева отыграла ужасно, выглядела наигранно и значительно уступала по уровню актерского мастерства в том числе и массовке. В рамках отведенных ролей и прописанных характеров замечательно справились В. Ильин, А. Смоляков, И. Горбачева, В. Вержбицкий, это те актеры, которые изо всех сил вытягивали фильм. Порадовало появление одного российского игрока и участие настоящих футбольных комментаторов. Козловский талантливый актер, но не Цезарь, не вышло у него быть режиссером, сценаристом, продюсером и актером одновременно. П. С. в кино пошла после первой игры полуфинала ЛЧ Ливерпуль-Рома и творение Козловского не передало даже толику той страсти, азарта, адреналина и атмосферы, царящих на настоящем футбольном матче, пусть даже смотрела я его по телевизору.

negative

Достойный фильм, наиболее близкий к жанровому типу хоррор из богатого наследия Бергмана. Сюжет можно пересказать в двух предложениях: близко к кинговскому 'Сиянию', если вычесть из сюжета отель и мальчика-вундеркинда. Несколько затянутая экспозиция сменяется ударной концовкой начиная со второй части - с одноименным названием. Сцена с мальчиком сама по себе очень страшная, воздействует на подсознание своей иррациональностью и магнетизмом. Фильм совершенно не может быть оценен как некое новое открытие в области человеческой психики - вся его прелесть в индивидуальных красивых декадентских образах гниения, которые воплощены на экранах, воссозданной логике сновидения. Мне больше иных понравилась старая шлюха, а кому-то по душе придется гример. Визуальная составляющая фильма, включая на равных остров, Лив Ульман, призраков производит сильное впечатление, с другой стороны Бергман при всех его идейных и минималистичных метаниях всегда был очень чувствителен к воссозданию крупных планов невероятной пластической силы. 'Час волка' определенно не лучший фильм Бергмана, в принципе, очень нехитрый, однако лаконизм, уверенная энергетика второй половины и яркость воплощенных сновидческих предсмертных фантазий производят самое приятное впечатление.

positive

После просмотра первого недублированного трейлера я с нетерпением ждал этот фильм. Я ожидал некую интересную смесь из стиля Гая Ричи и Квентина Тарантино. Почему? Замкнутое пространство, колоритные персонажи, интересные диалоги, в общем зрелище просто обязано было быть интересным. И вот выдалась возможность наконец то ознакомится с этой кинолентой. после просмотра я задал себе всего один вопрос - что это было? Все то что я увидел в трейлере абсолютно отсутствовало в фильме. Персонажи не интересные, они не интересные в начале и они не изменяясь по ходу развития сюжета так и остаются неинтересными. Исключение может быть сделано только для персонажа по имени Вернон, эту роль исполняет Шарлто Копли. Возможно кто то скажет, что виной тому плохой российский дубляж, который частенько портит впечатление от фильма и игры актеров. Возможно, но ни один фильм Тарантино не был испорчен дубляжом до неузнаваемости. Диалоги скучные, шутки блеклые как и персонажи, которые их произносят. При чем отмечу что актеры работают на высоком уровне. В чем тут проблема, то ли в режиссере, то ли в сценарии? Для меня это осталось загадкой. Что касается динамики фильма в целом и экшн сцен в частности то тут все так же плохо. В лучших традициях второсортных боевиков 90х годов герои, на протяжении всего фильма, палят в друг друга с расстоянии нескольких метров, но попадают только в конечности (в которые попасть на мой взгляд как раз труднее). Создается впечатление что на поле боя сошлись не матерые гангстеры, а малолетние гопники, которым впервые в жизни выдали огнестрельное оружие. На фоне происходящего периодически играет музыка, совершенно не подходящая и от этого только мешающая восприятию фильма. На мой взгляд сцена перестрелки в данном фильме (занимающая 80% хронометража) выглядит намного слабее чем пятиминутная сцена перестрелки в магазине из фильма 'От заката до рассвета', где есть и шутки и харизма персонажей и интересные диалоги. Возвращаясь к сюжету, хочу сказать что я честно, до финальных титров ждал интересной развязки, ну не верилось мне что при таком отличном подборе актеров можно выдать совершенно неинтересный фильм. Оказалось что такое вполне возможно, никакой развязки просто нет. Точнее она есть, банальная, предсказуемая еще до начала просмотра и поэтому глупая. Я ожидал, что помимо этой вполне предсказуемой концовки будет еще и непредсказуемый поворот сюжета, то чего не ожидал никто, этакая вишенка на торте. Но к сожалению Бен Уитли вместо торта с вишенкой выдал только маленький невкусный пресный торт.

negative

Я не знаю, какими категориями можно оценивать фильмы ужасов. Было ли страшно? Чаще всего нет, ибо действительно сложно снять что-то страшное. Оригинальность сюжета? Увольте, этот пункт сразу пропускаем. Работа оператора и т.д.? Этот пункт не из первых в данном жанре. Что же тогда? Наверное, самое главное, когда после фильма остаётся Ощущение. Такое, как после «Крипа». Если я когда-нибудь окажусь ночью в метро (один и в темноте), я в первую очередь вспомню именно это кино. Это, потому что несмотря на неоригинальность сценария фильм всё же выигрывает. Не последнюю роль в этом играет небезызвестная Франка Потенте, которую я, зная сюжет заранее, не представлял в главной роли в такого рода кино. Но она справилась, причём не просто отбыла положенное время в кадре, но и здорово увеличила интерес просмотра. Её игра хороша от начала до конца. Понравилось то, что изначально и на протяжении всей ленты главная героиня по сути одна. Конечно, она в одиночестве почти не остаётся, но партнёры по кадру меняются, а главная героиня остаётся всё там же и всё с теми же проблемами. Понравилось потому, что ещё одной шумной компании, умертвляемой очередным убийцей, я бы просто не выдержал, особенно после такого шедевра, как «Путешественник». Но «Крип» хорош тем, что не ждёшь, как всех убьют, а ждёшь, как главная героиня выпутается из ситуации. Очень порадовал подземный монстр, этакий чудик не от мира сего. Мне понравилось, что он не был излишне оживотнен или наоборот излишне человечен. Как раз такого я не ожидал увидеть, а потому сразу пропитался к нему искренней симпатией. Тем более, что сделан он был на ура. А чего только стоят его умиротворённые загадочные взгляды, как будто глубокая мысль засела в его мозгах! Одно только не понятно: где ж этот метророщенный доктор всё это время находился, а свои атаки на людей начал буквально незадолго до появления в метро главной героини. Конечно, особая прелесть в докторских утехах монстра. Представьте: заброшенная хирургическая комната. На кресле посередине – девушка. Монстр открывает кран, воды там, конечно, нет, но он усиленно тщательно «моет» руки, закрывает кран предплечьем, чтобы не испачкать «вымытые» руки. Натягивает грязные старые перчатки, не попадая пальцами в соответствующие разветвления. Берёт маску для наркоза (оторванный шланг от маски тащится за ней), прикладывает к лицу девушки и, с умным видом якобы дождавшись её отключки, начинает операцию по расчленению. Просто здорово показано поведение монстра, не понимающего свои действия и делающего всё это чисто на интуитивном подсознательном уровне, оставшимся в воспоминаниях детства. Честно скажу, посмотрел бы фильм уже только ради одного этого этюда. И – достаточно интересная концовка, превратившая девушку из обеспеченного цивилизованного общества в побитого жизнью человека, со стороны выглядевшего как нищий. А вкупе с честной работой постановщиков ленты, мы имеем неплохой современный фильм ужасов, правда, не страшный совсем. Зато европейский, что, оглядываясь назад, можно считать в некотором роде знаком качества. Вот только объясните мне, где прятался Гай, пока его девушка, опоздавшая на поезд, пыталась выйти на поверхность? Почему он не подошёл к ней? Или его не смущала перспектива остаться в запертом пространстве метрополитена до утра? И почему, видя, что метро закрыто, он начал приставать к ней, заскочив в вагон непонятного поезда, а не сразу, ведь всё равно никого уже не осталось ни около турникетов, ни вообще внутри станции?

positive

С первых минут фильм заставил меня улыбнуться и если сначала это была улыбка злорадства: 'ха-ха, мультиками сокращаем бюджет, товарищи?', то к финалу она стала одобрительной: 'хорошо, что еще можно увидеть фикшн без 5-х этажных наворотов'. Именно простотой мне понравился этот фильм, все как по нотам. Есть проблема - есть простое решение. Есть след - идем по нему, есть враг - убиваем, поезд - проще всего не пустить в город, взорвав рельсы. При этом герои еще успевают шутить. Фильм демонстрирует нам один из вариантов будущего человечества, на этот раз во главе всего церковь. Похоже, что в этом мире каждый обязан проходить обряд исповеди. Интересно, что показана идентификация человека по голосу, но при этом не было ни одного средства связи. Рекомендую фильм к просмотру поклонникам комиксов, т. к. персонажи схематичны, а сюжет прост.

positive

Очень может быть, что это один из самых нелепых фильмов про копов, потому что с самого начала даётся понять, что фильм про самых крутых на свете полицейских, которые сейчас же наведут порядок в самом криминальном месте мира. Что характерно, два копа-напарника каждый день, буквально каждый свой рабочий день совершают какие-нибудь подвиги: то детей от пожара спасут, то поймают ценного преступника, то найдут залежи наркотиков или следы наркокартелей. Короче, ни копы, а супергерои, от таких тошнит. Все – нигеры, копы, мексиканцы – постоянно снимают всё происходящее на видеокамеры. Словно помешаны все вокруг на видеосъёмке. И что хуже всего – ещё и комментируют снимаемое, на камеру же. Комментарии всех действий иногда доходят до маразма, что-то типа: я делаю шаг левой ногой, так, теперь правой, теперь я поднимаю глаза наверх и смотрю на небо... И почти всё в таком же духе. На выходе фильм наполовину смонтирован, будто снятый множеством этих трясущихся и постоянно меняющихся камер, при этом на видео безостановочно кто-то что-то говорит. Отвратительная работа оператора, монтажёра и в особенности режиссёра. Минимум наполовину картина испорчена манерой съёмки. Озвучка диалогов – яплакалЪ: «какого хрена!..», «да ты охренел!..», «пошёл на хрен!..» и т.д. И всё это говорят бандиты и полицейские на работе. (Возможно, мне попалась неудачная версия дубляжа). Диалоги главных героев – детский лепет, но ещё хуже – всё то, что говорят остальные персонажи, это верх идиотии. Впрочем, от подобного контингента ничего другого и не ожидалось. А так называемые «разговоры по понятиям» – просто ужас, наверное, именно так дети 3-4 лет пытаются изображать друг перед другом бандитов. Слушать диалоги просто невозможно, ими фильм испорчен ещё на 50%. Очень может быть, что при вменяемых актёрах озвучки и при правильном переводе кино выглядело бы не так нелепо. Все бандиты чрезмерно пафосные, кто ни глянет – рублём одарит. А то и трёшкой. ...Но несмотря на всё плохое, есть и хорошие моменты: о дружбе, взаимопомощи, любви. Так что есть и плюсы. Вывод. Муть, еле-еле досмотрел до конца. Самое удивительное – почему так много хороших отзывов?..

negative

Сюжет фильма немудреный: в одной комнате запирают 8 человек и зрителю, подобно самому руководителю испытания - чернокожему надзирателю в отполированных башмачках, позволяют следить поодаль все 80 минут за страстями и эмоциями главных героев. Запертые на какое-то количество времени с виду деловые и важные люди, обладающие исключительными талантами и знаниями, начинают вести себя, как животные. Такой психологический прием уже довольно не нов: то же самое было в романе Агаты Кристи «10 негритят» и, кажется, где-то еще. Но обратимся к фильму «Экзамен». 8 человек: 4 женщины и 4 мужчины, как на подбор обладают совершенно разными, противоположными друг другу характеристиками. Есть и тихони, есть и лидеры. Вопрос в том, кем нужно быть, чтобы иметь все, что хочешь. Обладать красноречием, талантом управлять людьми, живостью характера и яркой харизмой? Или, тише едешь – дальше будешь? Молчи, наблюдай, не участвуй в дискуссиях – и будет тебе счастье? Фильм скучноват – отсутствие смены декораций дает о себе знать. Я все-таки любитель раз-раз да посмотреть на что-нибудь яркое и красивое. Но у фильма уж смысл такой, тут яркие пейзажи с дубами-колдунами или с освещенными уходящим солнцем окнами небоскребов невозможны. И, кстати, очень жаль. Пришлось довольствоваться лишь, как говорит элитарная молодежь поколения арт-хау, психологизмом. Причем весьма сомнительным. В общем, если вы любите арт-хаус или фильмы с претензией на глубинную философию – посмотрите. На подобные темы я же лучше почитаю книги. А то и вовсе классику.

negative

Американский режиссер, продюсер и сценарист Адам Маккей сейчас является довольно известной личностью в мировом кинематографе. Его изобретательный и оригинальный биографический фильм «Игра на понижение» был удостоен премии Оскар за лучший адаптированный сценарий. Но задолго до всеобщего успеха, Адам весьма неплохо проявил себя в комедийном жанре, особенно сотрудничая с известным комиком Уиллом Ферреллом. Эти двое совместными усилиями сделали несколько лент, не претендующих на что-то серьёзное, но успешно прошедших в прокате. Перед нами пожалуй наиболее интересный плод их сотрудничества. По жанру это спортивная комедия с элементами пародии. Авторы осознанно высмеивают все художественные элементы присущие спортивному жанру, будь то нахождение на вершине славы, болезненное падение и эпичное возвращение. Однако авторам удаётся подать историю в оригинальном ключе, в своём собственном стиле. Сюжет строится вокруг автомобильных гонок NASCAR, одних из самых популярных и зрелищных соревнований в мире автоспорта. Главный герой автогонщик Рики Бобби всегда завершает гонку на первом месте, в этом ему помогает верный друг Кэл Нотон-мл. Они захватили лидерство и не намерены его упускать, вот только появление нового соперника путает все карты. Завязка сюжета, как видно не отличается новизной, но при этом история действительно увлекает. В картине два типа юмора. Есть ли здесь тупой и пошлый юмор? Такой действительно имеется, но сильного раздражения не вызывает, хоть и выглядит неуместно. По большей части шутки довольно безобидные и по-настоящему смешные. Есть драматическая линия, она выдержана в ироничном стиле, но хорошо отображает перемены в человеческом сознании, и по отношению к своей семье, и к своему восприятию окружающего мира, и осознании простых человеческих ценностей. Спортивная часть показана в пародийном ключе, но при этом зрелищно и убедительно. Сцены гонок выглядят очень изобретательно и смотрятся с большим интересом. Авторам удалось передать драйв и эмоциональный всплеск зрителям. Задиристое музыкальное сопровождение только добавляет позитива. Клише и штампы высмеиваются в причудливой манере. Уилл Феррелл выступил в главной роли популярного гонщика. В присущей манере он показал персонажа, который отличается наглостью, высокомерным поведением и глупым складом ума, но при этом добр и благороден душой, что и показывает нам финал ленты. Джон Си Райли в очередной раз блистает своей харизмой и комичным поведением, исполняя роль напарника главного героя. Вообще в фильме собран замечательный актерский состав, каждый отыгрывает на своём уровне, но хочется выделить прекрасную Эми Адамс, которая хоть и исполнила небольшую роль, но потрясающе выглядит в кадре. С одной стороны это её природное очарование и милота, а с другой блестяще отыгранная сцена в баре. Рики Бобби: Король дороги это забавная, легкая и причудливая спортивная комедия. Картина высмеивает спортивный жанр в частности, и американский образ жизни в целом. Пародийная форма позволяет показывать абсолютно нереалистичную историю в воодушевляющем ключе. Эта простая и незамысловатая лента способна стать отличным вариантом для вечернего просмотра.

positive

Ринтаро создал отличное аниме «X» (1996) - динамичное, контрастное, интересное. Хотя в основе заложена оригинальная манга «X», режиссёр придаёт анимации свои собственные черты, свой стиль, своё видение, своё прочтение. Привычно для Ринтаро, сюжет сосредоточен на драматизме. Не знаю по каким таким причинам, но в начале нового тысячелетия, студия решает выпустить тв-сериал «X», пригласив в качестве режиссёра Ёсиаки Кавадзири (Cyber City OEDO 808). Как знаем, у него свой стиль, своя рисовка. В отличие от Ринтаро, он больше сосредоточен на визуальной составляющей, красиво раскрыть персонажей. Кому-то сериал может показаться затянутым, но не в этом дело. Как такового противостояния в этом аниме, я бы сказал, практически нет, есть лишь подготовка к нему. Каждую серию ожидаешь: вот сейчас начнётся, вот сейчас начнётся, вот сейчас начнётся… И под конец понимаешь, что ничего и не началось. Тот случай, когда подготовка важнее самого действия. Взять, к примеру, наиболее близкую себе тему Сацки (Принцесса Меланхолия). Кто она такая, и что из себя представляет, почему она выбрала сторону уничтожить людей, и почему ей досталась самая интересная музыкальная тема «Suite». Кавадзири показывает её прячущейся за компьютерами. В отличие от Лейн, она сознательно выбирает отстранение от людей, получая удовольствие лишь от общения с техникой. Что такое Beast 666? По сути, это её зависимость, ничем не лучше, чем алкоголизм или игромания. Чем больше человек отстраняется, тем тяжелее ему будет вернуться к живому общению, тем меньше он будет желать вернуться, тем сильнее он будет тянуться к отстранению. - Что это ты делаешь? - спросил Маленький принц. - Пью, - мрачно ответил пьяница. - Зачем? - Чтобы забыть. - О чем забыть? - спросил Маленький принц; ему стало жаль пьяницу. - Хочу забыть, что мне совестно, - признался пьяница и повесил голову. - Отчего же тебе совестно? - спросил Маленький принц, ему очень хотелось помочь бедняге. - Совестно пить! - объяснил пьяница, и больше от него нельзя было добиться ни слова. Так может не людей она хотела уничтожить, выбирая в качестве мишени наиболее живого персонажа, а свою зависимость?

positive

История любви двух людей из совершенно разных социальных слоев не раз использовалась в кинематографе и в искусстве в целом. Что можно еще придумать, казалось бы, ведь все уже было, все одно и то же? Но 'Дневник памяти' заставил меня усомниться в этом. Для начала, актеры. Наверное, этот дуэт был изначально залогом успеха. Райан Гослинг и Рейчел МакАдамс сумели показать силу чувств своих героев друг к другу настолько правдоподобно, что сами поверили в нее и перенесли ее в жизнь. Но дело не только в этом. Сам сюжет не совсем обычен. Современный кинематограф не изобилует подобными фильмами. Эта история в прошлом, та, что произошла давно, и теперь подлинным ее рассказчиком служит лишь старый дневник, который принадлежит... Те, кто смотрели, в курсе. Эту самую историю каждый день один из обитателей дома престарелых рассказывает пожилой даме. И каждый раз она думает, что знает ее, что она ей знакома... Да, одной из самых избитых, но вечных тем остается любовь. Но если в Титанике (с которым 'Дневник' сравнивают, наверное, только по схожести начала событий) она преподносится с трагической стороны, то здесь, как и в самой жизни, есть и стремительные взлеты, и неожиданные падения. Здесь показана история, длиною в жизнь. Да и Гослинг выглядит более мужественным, чем Ди Каприо. Самое главное то, что мы верим, что Элли и Ной любили, любят и всегда будут любить друг друга так же сильно, как и в самом начале истории. Ведь по-другому и быть не должно. В этом фильме нет счастливого конца, приевшегося абсолютно всем любителям кино. После просмотра остаешься в растрепанных чувствах, не зная, как относиться ко всему, что происходило на экране. С одной стороны, прекрасные моменты, врезающиеся в память, но с другой, такая неприкрытая, абсолютная правда, которая демонстрируется в доме престарелых. 'Дневник памяти' - фильм, который стоит посмотреть. За бесконечную любовь, прекрасные пейзажи и декорации, тему Main Title от Аарона Загмана, запоминающихся актеров и не гаснущую веру ставлю 1

positive

У наших режиссеров с фантастикой особенные отношения. Они могут выдать что-то по-настоящему хорошее, но в тоже время на один реально стоящий фильм приходится по меньшей мере с десяток откровенно проходных, абсурдных работ, на которые очень страшно тратить свое свободное время. Однако после просмотра трейлера «Комы» мне захотелось поближе познакомиться с этим миром, а потому этому отечественному блокбастеру я все-таки решила дать шанс. Все самое интересное начинается здесь сразу, потому что притормаживать некогда, сюжет приходит в движение сразу же, когда мы знакомимся с главным героем, архитектором Виктором. Попав в страшную аварию, парень оказывается на медицинской койке. Его разум более не властен над телом, а сознание отправляется прямиком в кому – тот самый мир, в честь которого и был назван фильм. Самое интересное то, что в коме самые невозможные мечты и фантазии могут стать реальностью. Происходит это из-за того, что устройство комы вбирает в себя обрывки настоящих человеческих воспоминаний, которые выстраивают чудные пейзажи и невероятные локации, которые раньше мы могли видеть только в компьютерных играх максимум. Очутившись в этом странном и одновременно манящем мире, Виктор узнает законы, по которым здесь живут такие же впавшие в кому люди, как и он. Но одно дело быть туристом в этом мире, и совсем другое попытаться его подчинить. И вот здесь уже стоит смотреть в оба глаза и не допускать глупостей, ведь они убивают. Несмотря на все мои первоначальные тревоги, «Кома» оказалась тем фильмом, который достоин того. Чтобы его посмотрели на большом экране. На визуальную часть постановки авторы потратили основной бюджет и выглядит фильм реально очень круто. Получилась смесь из «Начала», «Доктора Стренджа», «Складок времени» и других блокбастеров, которые на слуху. Что мне нравится у Аргунова, так это умение держать интригу, а также постановка экшен-сцен, которые получились напряженными. Самое интересное лично для меня начинается тогда, когда главный герой сталкивается с монстрами, от которых стоит держаться подальше. Они получились страшными, прям их какого-то хоррора. Но пугаться здесь некогда, потому что нам еще стоит раскрыть дальние уголки мира комы, поэтому сюжет гонит главного героя вперед. А заодно и нас вслед за ним. Определенно, «Кома» должна быть просмотрена всеми, кто уважает качественную фантастику вне зависимости от того, где и когда она была снят. Наши смогли порадовать. Пускай это случается нечасто, но ведь бывает!

positive

Когда то жил на свете маленький и никому не нужный актеришка по имени Саша Барон Коэн. Жил не тужил да телевизионную передачу вел. А называлась передача Али G и смотрели эту передачу люди которые в своем умственном развитии не далеко ушли от Саши. Но однажды встав с печи, наш Иванушка-дурачок понял что ему нужно расширятся и начал приводить в действие свой дьявольский план по превращению умных и светлых людей в недалекое стадо. А план заключался в следующим : Он должен был заставить людей поверить что его не смешной, полный гомофобских и антисемитских шуток фильм это апофеоз мирового юмора. И как подобает стадному инстинкту люди побежали толпами в кинотеатры, а после фильма выходили и приговаривали мол фильм не для всех но понял его, а всякие эстеты и кинокритики пусть идут лесом. Все происходящее в фильме может повергнуть в шок даже подготовленных и особо толерантных граждан. Все шутки в фильме делятся на 3 типа: - Первый тип шуток основан на очернении народа Казахстана и самой страны в целом. То место где живет наш Борат (а именно ветхая однокомнатная лачуга с коровой по середине) не выбивается из пейзажа творящегося за окном, а там нас поджидает Припять в самые худшие её годы. Коренных жителей полностью перетащили из фильма 'Обитель зла' потому как плотность страшных рож на квадратный метр была предельно большая. - Второй тип шуток это антисемитские шутки. А именно ГГ яростно презирает всех евреев хотя сам таковых и является. И у эта ненависть не несет в себе никакой аргументации что делает шутки в этом стиле полностью бессмысленными. - Третий тип шуток это просто тупые шутки. Сюда можно включить и полное раскрытие шуток про людей с нетрадиционной сексуальной ориентацией и наглядное демонстрирование всего что с этим связано. При просмотре напрашивается вопрос, почему именно Казахстан. Создавалось такое ощущение как будто Саша раскрутил глобус и просто тыкнул пальцем, и его кривой палец угодил на страну коим представителем я являюсь, из за чего теперь я на дух не переношу его. Я понимаю людей которые говорят что Борат это завуалированный стеб над американцами, ими просто напросто движет желание выделится и показать их тонкое понимание юмора. Но слово понимаю не надо путать со словом принимаю. И я не одобряю их мнение. Своим фильмом Саша Барон Коэн перешел ту незримую границу когда можно посмеяться над собой, а когда идет очернение народа. Причем перешел на столько что и 100 километровой рулеткой не измеришь. Если вы верите во все что увидели в филе приезжайте к нам в Казахстан и вы увидите что здесь живет много умных и хороших людей не разделяющих вашу точку зрения.

negative

Нет, что ни говори, сама идея этого микросериала (ожидается пролонгация?) меня порадовала: взять, да и перенести действующих лиц уж очень долгоиграющего макросериала 'Тайны следствия' на почти 150 лет назад и посмотреть, как воплощается принцип Станиславского 'я в предлагаемых обстоятельствах'. А криминальные обстоятельства 'прошлых жизней' традиционных 'Тайн...' были просто шикарные, не заезженные детективщиками донельзя! Тут вам и загадочное убийство сутенёра, и близких ему девушек, и громкое дело о поддельных купюрах, и хитроумнейшие отравления, да ещё Кого!!! В общем, целый ароматный букет! Вот только он особо не благоухает, поскольку создатели 'Тайны следствия. Прошлый век' (вообще-то 19-й век - уже позапрошлый!!! И действовавшая в нём революционно-террористическая организация называлась 'Народная воля', а не 'Воля народа', как в сериале; не стоит искажать историю!!!) так его 'ужали', что бедные цветки стали вянуть в тесной, трёхчасовой с небольшим, телевизионной (похоже, ночной) вазе... Вместо обстоятельных расследований (чему в нормальных сериалах посвящают серию, а часто две, причём 'главное дело' идёт как 'сквозное' и продолжается вплоть до финала!), в нашем случае лучшими комментариями послужат цитаты из классиков: 'Всё смешалось в доме Облонских...', 'Галопом по Европам...', 'Смешались вместе кони, люди...' И ещё уместна здесь русская мудрость-пословица: 'Поспешность нужна при ловле блох и при поносе'. Простите, но наш сериал, по моему мнению, и представляет собой... последний продукт, хоть и 'букетный'! Не знаю, кто понёс (по чьему указанию?) режиссёра, сценариста, продюсера (все - дамы, почему невольно и вспоминается добавление - 'по кочкам'), да так, что первую половину сериала нормальному зрителю-киноману вообще невозможно смотреть; режиссёру за неё во ВГИКЕ наверняка поставили бы 'гуся'! Позже всё более менее успокаивается. Но всё равно режиссура, драматургия и актёрская игра остаются на уровне, гораздо более низком, чем в работах активно прогрессирующей ныне моей любимой кинокомпании/студии 'СтарМедиа'(см. хотя бы её суперсериал 'Анна-детектив', там тоже 19 век...). А вообще рекомендую посмотреть/пересмотреть один из моих любимейших фильмов (тоже о криминале в 19-м веке)- 'Сыщик Петербургской полиции' (по роману Юзефовича 'Ситуация на Балканах') и сравнить... сами понимаете, что. Да, последнее. Сериал 'Тайны следствия. Прошлый век' исполнен в соответствии с 'форматом' канала 'Россия-1' на сериалы (который, разумеется, со зрителями не согласовывался, но который волюнтаристски им навязывается!). А именно: 'В наших сериалах главным героем/героиней должна быть Женщина!'. Именно на этом, в основном, основании канал не принял к работе мой сериальный сценарий (тоже детективный, семейный, исторический, начало 20-го века), поскольку у меня главный герой - мужчина... Что ж, раз у Добродеева матриархат, то - да здравствует Анна Ковальчук!

negative

Очень слабый фильм для детей от 7 до 15 лет, которого нельзя сравнить со старыми добрыми черепашками. Сложный закрученный сюжет из головы 10-ти летнего ребенка просто обескураживает. Могли бы посидеть над фильмом больше чем пару часов и предложить зрителю хоть какую-то динамику, яркость, захватывающий сюжет, мораль или идею. Бои тоже очень слабые, даже не видно, что это бои, а лишь быстро двигающиеся картинки. Шутки плоские, 1-2 смешных шутки за весь фильм, в 90-х фильм был куда смешнее и сильнее, а потому и остался в памяти. Вообще, непонятно для чего снимали этот фильм, такими «усердиями» черепашек не реанимировать. Фильм не порождает желания тренироваться, не радует идеями, вспомнить из фильма нечего, голый глупый комикс с помпезной музыкой и уже старой графикой. Лучше найти посмотреть старых черепашек.

negative

Я наконец-то увидел самое восхитительно-невероятное анимэ. Разумеется от Studio Ghibli. Есть фильмы и фильмы, а есть драгоценности. Которые и непонятно как у обычных людей получается делать. Или у необычных. Не иначе как у волшебников. И пусть на носу у меня по-прежнему очки, а в душе осень, но благодаря подобного неизмеримого уровня фильмам, книгам, музыке, мне тоже иногда удается услышать шепот сердец. Даже своего собственного. 1

positive

Читая положительные рецензии к фильму, искренне недоумеваю откуда взялись фразы вроде 'Актеры на должном уровне передали истинный кошмар.' и тд. Ожиданий перед просмотром была масса, все же оригинальный источник был действительно жутким, но не более того. В рамках короткометражки всё было идеально. Вроде как читаешь очень качественную крипипасту. Атмосфера ожидания чего-то пугающего заставляла пульс участиться похлеще самих страшных моментов. Однако растянуть на полнометражный фильм удалось с горем пополам. Недавно только прокатили по кинотеатрам 'Заклятье 2' Джеймса Вана, которое несомненно доставило и, хоть оперировало старыми инструментами и приемами, но делало это с чувством, толком, расстановкой. Сандберг же не просто притянул для накрутки сюжета, высосанного из пальца, до тоншоты заезженные штампы, но и сделал это крайне неумело. Сейчас бы в 2016-м вклинить в историю очередную злобную девочку, у которой волосы закрывают лицо. Не хватало только злосчастной видеокассеты, убивающей после просмотра. Какого-то откровения или переосмысления страха перед темнотой тут вовсе нет. Есть один и тот же силуэт костлявой женщины, который исчезает при свете и появляется когда он гаснет. Однотипные скриммеры начинают в итоге очень сильно бесить и заставлять ерзать в кресле в ожидании финальных титров. Поднятие темы семейных ценностей? Да я вас умоляю, это здесь вообще даже не на третьем плане. Взаимоотношения между героями становятся всё искусственнее с каждой минутой еще и за счет совершенно идиотских диалогов и совершенно банальных сценок из серии 'Папа из-за тебя ушел - я тебя ненавижу!' Что касается игры актеров, то тут абсолютный крах. Даже Мария Белло, которую помню еще в дуэте с Гибсоном в 'Расплате' не спасает и весьма посредственно отыгрывает 'поехавшую' мамашу. Про ребенка я вовсе молчу, если хотите увидеть как могут играть дети, то относительно недавно вышел фильм 'Ведьма' Роберта Эггерса, использующий немного иные способы напугать, но всё же удовлетворяющий потребности ценителей хорроров. На выходе имеем распиаренный за счет Вана летний проходняк, который пересматривать снова не хочется нисколько, не говоря уже о добавлении в коллекцию. Тратить время и деньги очень не советую.

negative

Да, примерно к середине этой картины (у кого-то, возможно, и раньше) никаких сомнений по поводу «правдивости» происходящего не остаётся: перед нами очередной розыгрыш, буффонада. Причём в контексте самой тематики стрит-арта это вполне могло бы смотреться естественно и целостно. Могло бы. Но автор(ы) либо чересчур прозрачно – и тогда возникают вопросы по выбору жанра, либо попросту бездарно и по-дилетантски* продолжают очевидное повествование. Бесспорно, идея фильма о Бэнкси, рассказанная им самим – от первого лица, и в то же время, формально повествующая о другом персонаже, т.е. как бы отводящая свет софитов от и без того скрытого лица главного героя – небезынтересна. Очень красивый ход мистификации как нельзя лучше подходит по контексту: действительно выводить на первый план малоизвестных персонажей – будь то Андре Гигант, улыбающийся и подмигивающий мультяшка или пиксельные инопланетные захватчики – и делать это масштабно и последовательно, добиваясь того, чтобы образ переосмысливали, узнавали и верили в его значимость – вполне в духе стрит-арта. И мировой кинематограф готов предложить примеры такого подхода: вспоминается сразу «Ф как фальшивка» или, например, «Проект Ведьмы из Блэр». В таком случае остаётся только удивляться, что же пошло не так – зачем столько «намеренных небрежностей», когда не только персонаж Тьерри Гетта воспринимается как гипертрофированно-фарсовый образ, но и сам он – как бездарный актёр. Если желанием создателя была очередная констатация того, как непредсказуемо иронично современное искусство и насколько доверчивыми и ведомыми одновременно с этим могут быть его потребители, т.е. в самом деле создать кинематографический социальный эксперимент, то нужно было либо идти до конца, создать нового создателя и заставить весь мир в это поверить, либо в конце фильма признаться, что Mr.Brainwash существовал и будет существовать только в течение 87 минут экранного времени. Как мы знаем, ни того, ни другого не произошло. Причины этого не хочется искать в банальных лимитах и ограничениях – в бездарности, страхе или творческой лени создателей. Остаётся предположить, что именно такой картина и задумывалась – «как бы»-мистификацией; т.е. вроде бы всем очевидно, что показанное на экране не имеет ценности в виду отсутствия правдивости – и в то же время оказывается, что очевидно это не для всех. И вот тогда авторам «в компании» более проницательных зрителей можно от души покуражиться и поглумиться над теми, кто во всё это поверил. В таком случае становится противно и мерзко от подобных целей – будь то продажа куска холста с пролившейся на него краской за баснословные суммы или желание выдать отсутствие смысла за смысл с двойным дном – а заодно и подстраховать себя со всех сторон: типа, так и задумывалось. Искусство творить и искусство заставлять людей верить, что ты творишь – всё-таки разные вещи, и грань между ними зачастую весьма условна. Создателям этой картины, к сожалению или не очень, не удалось ни то, ни другое. *And I don't say that in a good way

negative

Фильм о братанах, для братанов, и братанами погоняемый. Совершенно точно бы мне не посоветовала этот фильм девушка. И девушка не должна ничего об этом фильме говорить, не имеет право. Но раз уж так получилось, прошу прощения, господа «сильная половина человечества». Англия, другая сторона «поколения рок-н-ролла». Если уж вы родились в такое время, вы никак не усидите на месте «паиньки». Из Карти, главного героя, рвется бунт, и он безумно хочет его применить в драках, пытается стать своим в компании, которая развлекается этими «стенка на стенку» с футбольными фанатами. В этом он и ищет для себя индивидуальность. – я не такой убогий как ты думаешь! Говорит он своему другу, участнику той же компании, но резко от них отличающихся, Элвису. И «я не такой убогий», для Карти, эквивалентно «не такой хороший и сопливый, у меня есть сила, я могу стукнуть кулаком по столу». Элвис, который на голову выше их всех, тем, что может взглянуть на них, на самого себя сверху, со стороны, сразу же просекает, что Карти будет куда лучше и возвышенней всей этой массы, в которую тот стремится попасть. Но к сожалению, всего этого не видит сам Карти. В нем огромный потенциал, но он его запирает в чуланы своего разума. Ну и иди туда, ведь «все ребята там». Фильм, в котором до конца надеешься на главного героя, возвышаешь его. P.S. никак нельзя не сказать о музыке, которая в этом фильме великолепна сама по себе, но Joy Division, это не то что здесь нужно, такая музыка слишком возвышает этот, более низкого сюжета фильм.

positive

Хью Уилсон - очень хороший режиссёр. Он снял несколько фильмов, но 'Полицейская академия', на мой взгляд, его лучший фильм. 'Полицейскую академию' впервые посмотрел, когда я был маленьким. Мои родители очень любили этот фильм, да и сейчас они его иногда смотрят. Мне тоже фильм понравился, и я с удовольствием каждый раз пересматриваю его. Из всех семи фильмов 'Полицейской академии', которые вышли, я очень сильно люблю первую, вторую, третью и четвёртую части, а остальные по мне не очень интересные(особенно седьмая часть). Сегодня я хотел рассказать про самую первую часть. Вообще с неё всё и началось. Мы знакомимся с выпускниками полицейской академии, которые вскоре действительно станут полицейскими. Думаю, что у каждого, кто смотрел 'Полицейскую академию', кто-то из персонажей стал любимым. Мои самые любимые персонажи - это Юджин Теклберри, комендант Лассард, лейтенант Харрис, Лаврелл Джонс и Кэри Махоуни. Актёрский состав тут прекрасен. Жалко, что из всех этих актёров я знаю только Стива Гуттенберга(кадет Махоуни), потому что я видел несколько фильмов с ним, и он стал одним из моих любимых актёров. Все тут сыграли на отлично. Шутки в фильме отличные. Например, было смешно, когда Махоуни смазал громкоговоритель Харриса или как Хайтауэр водил машину на улицах, уходя от полицейских. В детстве очень запомнилось, как двое из курсантов хотели попасть на вечеринку, но попали в гей-бар 'Голубая устрица' и танцевали с геями. Это было тоже смешно. В итоге первая часть 'Полицейской академии' вышла удачной. Рекомендую посмотреть её всем любителям хороших комедийных фильмов. 1 P.S. Рецензия посвящена памяти Дэвида Графа(Теклберри) и Буббы Смита(Хайтауер).

positive

Их встреча произошла случайно, хотя, возможно, они и видели друг друга раньше. Вольно или невольно, роль свахи приняла на себя учительница их детей, обучающихся в одной школе-пансионе в Довиле - тихом городке у моря. Анна в этот день опоздала на последний поезд до Парижа, а Жан-Луи позже, чем обычно, привёз своего сына в пансион после воскресной прогулки. Учительница попросила его взять Анну в попутчицы. Они оказались вдвоём в одной машине и почти сразу между ними пробежала искра, будто зафиксированная первыми, совсем робкими вступительными нотками песни, уже давно ставшей хитом на все времена, а тогда ещё бывшей просто главной музыкальной темой фильма. Так началась ещё одна история о настоящей любви. Клод Лелуш предстал в этом фильме в разных ипостасях: продюсер, соавтор сценария, оператор и режиссёр, то есть это авторское кино, но в то же время коммерческое. Косвенным подтверждением этого факта является вручение двух премий 'Оскар' в 1967 году, наряду с 'Золотой пальмовой ветвью' в 1966 году и рядом других призов, включая 'Золотой глобус'. К тому же, рroduct placement налицо. В картине рекламируются сразу 4 модели автомобилей концерна Ford, причём две из них абсолютно новые, но лучше всего смотрится модель с кузовом кабриолет 1964 года. Руководство автогиганта не скрывало, что оно рассматривает рекламу в этом фильме, как часть стратегического плана по завоеванию европейских рынков. Впрочем, бог с ними, с финансовыми вопросами. Форд Мустанг давно стал классикой и культовым автомобилем. Всегда приятно лишний раз увидеть его в деле. В картине показана простая история, которая вполне могла произойти в реальной жизни. Чувства героев естественны, искренни и понятны любому зрителю и многие сами переживали подобные моменты. Просто и без излишеств показан процесс эволюции чувств - первое несмелое касание пальцами плеча, неудавшаяся робкая попытка коснуться пальцев руки, чуть позже уже решительное её пожатие, а ближе к финалу - полное переплетение рук и тел. Именно так происходит в жизни и всё это так знакомо. Актёрам удалось очень тонко, не переступив грани, передать всю гамму чувств, переживаемых их героями. Жан-Луи Трентиньян сыграл автогонщика Жана-Луи Дюрока. Его герой вдовец, трагически потерявший жену, воспитывающий сына в одиночку. Естественно, он встречается с женщиной, но лишь для поддержания здоровья. Встреча с Анной совсем другое, здесь настоящие чувства. Трентиньян мастерски создал убедительный образ настоящего мужчины, предпочитающего не рефлексировать, а действовать. К тому же, любовь сама подскажет, что делать, вопреки всем планам. Анук Эме совершенно прекрасна в роли Анны Готье. Её героиня тоже вдова, воспитывающая дочку. Её работа связана с кинопроизводством, где она и познакомилась с первым мужем-каскадёром, трагически погибшим при рискованном исполнении трюка. Он погиб для всех, но в её душе он будет жить вечно. Она хочет новой любви и даже делает первый решительный шаг ей навстречу, но память о муже не даёт ей броситься в новый омут головой. Оба актёра прекрасны, как внешне, так и в профессиональном смысле. Их герои встретились, как две родственных души и вовсе неспроста их судьбы так похожи. Их встреча неслучайна и предначертана свыше. Красивым дополнением и полноправным участником фильма стала музыка Франсиса Лея, на первый взгляд незамысловатая, но она добавляет свои яркие краски в общую 'радугу', созданную совместными усилиями актёров и операторов. Есть в картине отдельные моменты, связанные с техническими вопросами, но совершенно не хочется заострять на них внимание. Этот фильм о людях, а не о машинах. Человеку свойственно ошибаться и это нормально. Но не думаю, что ошибусь, оценив картину по максимуму. 1

positive

Фильм не то чтобы скучный - для желающих повеселиться туда напихали столько дешевой совковой пропаганды, что можно неделями отплевываться. Смысла, правда, положить забыли, но для русского кино это типично. Важнее другое. Первые 15 минут просмотра отчаянно хотелось включить русские субтитры, потому что английский сегодня явно подкачал. Потом, после осознания, что я смотрю, собственно, на своем родном языке, стало совсем страшно. Антон Павлович, конечно, писал подобные диалоги, но, насколько я помню, у него реплики одного героя были связаны между собой. Сценарист его превзошел. У него герои не слышат не только друг друга, но и себя, благодаря чему создается полное ощущение разговора инопланетян на незнакомом тебе языке. Отдельные слова еще понятны, а вот общий смысл явно ускользает. После долгих сомнений в собственных когнитивных способностях я поняла, в чем тут фокус - автор пытался таким образом изобразить элитарность. Итак, кино не для всех, снятое в стране коллективизма. Потуги на элитарность за железным занавесом явно не удались. Я молчу про упомянутые выше ляпы вроде произношения этой 'англичаночки', которое даже для уровня школьного учителя непростительно, я об общей картине говорю. Дичайшая абсурдность всех ситуаций и дичайшая же неадекватность всех реакций всех персонажей: от учительницы литературы, принимающей сочинение о счастье рядовой овуляшки до истерично валящего с работы после разговора с матушкой какого-то школьного разгильдяя персонажа Тихонова. Какие-то ситуации - просто совковщинка, какие-то - галимый абсурд на пустом месте. Зато очень элитарно. Кстати, не рекомендую подходить к этому шедевру с привычных позиций символизма. Ворона в первой сцене, например, никак не является реминисценцией на По или отсылкой к древнему амбивалентному символу греха и мудрости. В советском элитарном кино ворона символизирует ворону. Свежо, ново, оригинально. Зато мужик глубоко за 40, живущий с мамочкой и музицирующий по вечерам, символизирует решительность и мужество, если кто не знал. Истеричная девочка с нулевой компетентностью, судя по произношению, и настолько беспалевно бегающая за собственным коллегой, что даже школьнички это замечают, символизирует отменного преподавателя. А страдающая от перманентного недогреба барышня постбальзаковского возраста, недовольная тем, что в сочинении деточки написали не про коммунизьм и любовь к Парашечке, а про что-то еще, символизирует высокие моральные устои. Не очень знаю, за что, но спишем на неплохую игру актеров. Искренне рекомендую к просмотру любителям подобного треша и вообще интересующимся советской культурой - стремясь уйти от советскости в элитарность, режиссер снял один из наиболее совковых фильмов ever. Остальным не рекомендую. Ибо дикий высер времени на итог.

negative

Вот что хорошо умеют делать наши прокатчики, научились у западных, это блестящие трейлеры, в которых самые любопытные моменты заправляются красивой музыкой и удочка закинута, что называется. Но если трейлер заморский в большинстве соответствует содержанию и ожиданиям, то в российском кино, особенно направленном на сшибание денег, не давая ничего в замен, ситуация противоположная. Лично я купился именно на это, но как это было и с 'Любовь в большом городе', так и тут ожидания совершенно рухнули прахом. Ничего нового, ничего смешного. Павлу Воле определенно чего-то не хватало, он болтался по кадру, как в проруби, раскидываясь на все и не на что в тоже время, обидно. И определенно, этот проект хуже 'Платона', так что неизвестно, как дальше сложится судьба господ из Comedy Club, а в данном случае, я про Волю, который органичен на сцене, в передачах, программах и совсем не собран в кино. Или поучиться актерскому мастерству и попасть к стоящему режиссеру, либо лучше оставаться все же в своем амплуа и не лезть в актерство. Зрителя, конечно, можно пару раз обмануть, но всему приходит конец, так что 'Невеста любой ценой' нам не нужна!

negative

Честная доярка романтическая глупышка Люба, пережив неудачное замужество и намаявшись в одиночестве, от отчаяния знакомится по переписке с вором-рецидивистом Егором Прокудиным. В очередной раз освободившись, герой едет в деревню к семье девушки и пытается начать честную жизнь. Фильм с надрывом. После его просмотра щемит в груди. Показана трагедия 40-летнего мужчины-эгоиста, который в 20 лет ушёл из дома, бросил старушку-мать, будучи единственным кормильцем. Когда он едет в семью к Любе, должен понимать, что может вовлечь этот круг незнакомых ему честных людей в свои неприятности, связанные с прошлым. Но остановиться не может. Уж очень хочется спокойно пожить, обрести близких людей. Приближается старость, не иначе. Всю жизнь он жил как хотел, грабил и прогуливал деньги до очередной отсидки. А тут вдруг потянуло на покой. Незабываемы глаза главного героя. Лукавые глаза мужчины, который всё видел и всё пил. Как он смотрит на героиню – как кот на сметану. Как ему хочется праздника, гулянки, словно в молодости, с тем же безбашенным задором. Он готов заплатить за это любые деньги. Но когда сотрудник ресторана пытается организовать ему «разврат», вдруг понимает, что время ушло. Уже не будет так, как в 20 лет. В 40 лет, после пережитого, хочется другого. Взять бутылку коньяка и распить её с братом жены в бане, из ковша, тайком, среди ночи. Просто пройтись с любимой женщиной по полю, обнять молодые берёзки, вдохнуть полной грудью свежий воздух. Мы меняемся с возрастом. Законы жизни неумолимы. Принять себя, принять судьбу, жить дальше. Главный герой переживает не только изменение своего характера и привычек из-за того, что решил оставить бандитский путь, но и своё взросление. Приняв решение создать семью, пойти работать, он расстаётся в себе с беззаботным хулиганистым подростком, которым был до этого. Отдельный персонаж фильма Шукшина – русская деревня. Природная стихия, которая меняет судьбы людей. Оставшись там, слушая пение птиц и бродя по полям и лесам, человек проникается вековым спокойствием, самобытностью, воцарением мира, духом и силой родной земли. Героиня выросла и живёт этим, а герой намотался и вдруг насыщается этой щедрой любовью родного края. Воздух деревни также меняет его самосознание, выводит его, заплутавшего, на широкую дорогу. И, на самом деле, уже не важно, куда она его приведёт. Плохой или хороший будет конец – на всё Воля Бога. Главное, что он вышел на эту дорогу и пошёл по ней. Широким шагом здорового, рабочего человека. Любимого. Свободного и счастливого, нашедшего себя.

positive

Нет ничего лучше на свете для любого человека, чем хорошая крепкая дружная семья. Родители, готовые на все, дабы дать правильное воспитание своим детям. И дети, которые, взрослея, не забывают о своих родителях и оказывают им должное внимание и заботу. И для такой семьи нет никаких преград, и со всеми трудностями она успешно справляется. И, не важно, порядочная ли это семья, живущая в соответствии с принципами чести и морали или же преступный клан, крепость доверия в котором усилена кровными узами. Что делает последнюю опаснейшим врагом, способным натворить много бед и нанести большой вред окружающим. Итак, «День матери», год 2010. Приобрести свой собственный дом – огромная радость, особенно для молодой семьи. И праздник в честь новоселья должен был стать одним из счастливейших событий для Бэт и Даниэля и их друзей. Но радужные мечты быстро были разрушены группой вооруженных людей, оказавшихся бывшими хозяевами. И грянет битва. Но битва не за территорию, за обладание домом, но в большей степени за собственные жизни. Идея вторжения на частную собственность не является новой для триллеров. Но, в отличие от, например, «Последнего дома слева» (2009) и «Захвата» (2010), где вариантов финала могло быть всего два (победа грабителей или победа жильцов), в «Дне матери» за кажущейся прямолинейностью сюжета скрыто столько тайных ходов и неожиданных находок, что предугадать финал крайне сложно и двумя вариантами тут не обойдешься. Похоже, Даррен Линн Боусман не исчерпал весь свой потенциал при создании «Пилы», оставив парочку закоулков в сознании для дальнейшей карьеры. Крайне непредсказуема сюжетная линия. Режиссер, при приближении к финалу все больше отстраняется от истории, оставляя без опеки «большого брата» обе стороны в этом противостоянии. Да, можно было создать необходимую атмосферу, не прибегая к излишнему членовредительству на экране. Но при таких условиях разве можно в полной мере передать весь масштаб бессмысленной человеческой жестокости? Человеческая жестокость порой не имеет границ и потому убийства на экране происходят с завидным постоянством, от локальных травм до таких безумных сцен, что большинство зрителей просто предпочтет отвернуться или закрыть глаза. Самым страшным для героев становится то, что не все подобные эпизоды заканчиваются для того или иного персонажа смертью. И чем ближе финал, тем больше изощренности в «деяниях» людских и все больше безумного блеска в глазах режиссера. Сложно найти более убедительное объяснение слову «мясорубка». «День матери» продолжает начатые в «Пиле» исследования возможностей человеческого разума и характера. Создатели картины возвращают нас к истокам человеческого мышления к нашему звериному началу. А именно – к чувству самосохранения. Героев, словно подобных крыс помещают в условия, где от одного принятого ими решения будет зависеть собственная жизнь или жизнь близкого или знакомого. Особенно, когда начинают всплывать довольно интересные факты из прошлого, казалось бы, положительных персонажей. И результаты в каждом случае будут крайне неожиданными. Убить ради спасения или быть убитым, сохранив жизнь близкому. Принять решение будет нереально сложно… День матери – это праздник, призванный отметить значение в нашей жизни самого главного человека. Матери - хранительницы очага и столпа, составляющего основу семейной крепости и единства. И пусть события запечатлевают далеко не праздник, и назвать историю светлой и душевной язык не поворачивается, но, в какой-то мере, фильм все-таки пропагандирует семейные ценности. И пусть семью здесь составляют бандиты, насильники и головорезы, а методы Натали Коффин - матери и главы семейства ужасают. Но вместе они составляют действительно крепкую и относительно дружную семью, где дети превозносят мать, как идола и во всем ей подчиняются, а она, в свою очередь, отдает все свои силы на их воспитание. Может быть и безумно. Но, как говорится – нет худа без добра. «День матери» это еще и хвалебная песнь, посвященная представительницам слабого пола, равно как и камень в огород пола сильного. Слабого, но не здесь. Центральные персонажи здесь – это женщины. Бэт, готовая до последней капли крови защищать свое жилище и во многом свое будущее. Ее подруги – именно они в сложившихся обстоятельствах первыми собрали волю в кулак, здраво оценивая ситуацию и ища из нее выход. И Натали Коффин, незыблемая глава семейства бандитов, крестная мама своего клана. Жизнь научила ее тому, что мир жесток, особенно для женщин. А она научила жизнь тому, что женщина может быть сильной и заставлять с собой считаться. Два незыблемых колосса, сошедшихся в непримиримой борьбе, в финале которой есть место только для одной из них. И все тоньше становится грань, разделяющая визуально-зрелищные сцены насилия и драматически-смысловую подоплеку истории. Что остается главным в восприятии истории зрителем? «Мясо» или смысл. Это тот случай, когда сложно отдать предпочтение той или иной стороне фильма. «Happy Mother’s Day!»

positive

О Коэнах либо хорошо... либо ничего. Так часто дающие повод для критики, они остаются всеобщими любимцами. Они евреи и их двое. Этого уже достаточно, чтобы снимать особенное кино. Редко, но бывает, когда из всей массы просмотренного, один фильм становится только твоим, принимается на личный счет и рассматривается как откровение и руководство к действию. «Серьезный человек» как раз из таких, которые адресованы отличнику и подонку. Как заповеди из Евангелия (простите за патетичность) истина Коэнов лично каждому и одна на всех. Такой фильм не мог быть НЕ о евреях. Главный герой профессор математики Ларри Гопник (прошу, не ищите в фамилии скрытый смысл) добропорядочный еврей. У него есть работа, брат, еврейская жена и не менее еврейские дети. То есть… жена, требующая развода, дочь, которая ворует деньги на пластическую операцию, сын, постоянно убегающий от человека, которому задолжал за наркотики, брат - неудачник, постоянно запирающийся в ванной, а на работе анонимные письма и студент — шантажист. Оснований достаточно, чтобы задать вопрос: «За что? Я же ничего не сделал?!» С этим вопросом он обращается к религии, другу, адвокату, и вообще ко всем кто может его услышать. Коэны разбросали по всему фильму намеки, и они настолько прозрачны...насколько вы сами хотите знать ответ. В этом кино вы не найдете обычных рассуждений на тему «Зачем нам даются испытания и т. д?» Коэны поступили мудрее, пересказав смысл Торы, Библии и Корана одной фразой... «Даже если сейчас ничего не понятно... потом вам придется сдавать по этому зачет»! «Серьезный человек» харизматичное кино, с математически верным финалом, достойно отдельного абзаца в истории кинематографа. Визуально выверенное кино, наполненное «фирменным» сарказмом Коэнов, и очень по- еврейски тонким... элитным юмором, набором мелочей, пересказывать которые бессмысленно. Диск с этим фильмом охота подбрасывать людям в маршрутке и раздавать в супермаркете. Коэны еще раз доказали, что две головы лучше, чем одна. С чем их и мазалтоф!!

positive

аристократы это не те, кто живут в замках, кушают рябчиков в ананасовом соусе, и поедая их, с достоинством королей разбираются в столовых принадлежностях. Аристократы - живущие красиво при любых обстоятельствах. Это искусство. Это гены. Этому не научиться. И всегда когда кино про аристократов - это настоящее кино. Когда кино про аристократов-аристократов, как например, 'Лоуренс Аравийский', то это ожидаемый выигрыш. Когда кино про аристократов-не аристократов, то это всегда сюрприз, всегда праздник. Много ли вы встречали за свою жизнь настоящих аристократов? Я - очень мало. Да и то в кино )) Это шутка. Встречала, конечно. Но мало. Поэтому и люблю такое кино. Про человеческое достоинство.

positive

Хочу порекомендовать 'Уже скучаю по тебе' всем лучшим подругам, особенно в минуты 'непримиримой' ссоры. Конечно в одиночестве, с чашечкой горячего какао. Невозможно придраться к игре очаровательной Дрю Бэримор и невероятной Тони Коллет. А какие честно показанные мужья и семейные отношения! В самую точку, без перегибов. Обошлось без слез, зато фильм оставил после себя центнер теплоты, нежности и хорошей грусти. Кино, не смотря на печальный исход для одной героини, очень позитивное. Все-таки верится, что этот фильм о жизни. Во время просмотра, мне стало в первый раз так отчетливо понятно, что чувствуешь в схожей ситуации. Для меня этот фильм не просто элегантный как Сладкий ноябрь или очень житейский как Страна обетованная. Это совпадение по моему мироощущению. Зацепило реально. Спасибо Тони, актрисе, которая делает невероятное - так легко показывает меня. Во всех фильмах. PS Еще можно посоветовать это кино мужьям слишком дружественных жен.

positive

Бойтесь ходячих мертвецов! Оказалось боятся было не чего. Как я и написал выше, сериал в 'лучших' традициях 'ходячих'. Берём группу 'А', помещаем её в зону 'Б' и проводим там весь сезон. Разбавляем множеством бессмысленных диалогов, сцен и сопутствующих им происходящими событиями. Сама интрига, как всегда, в начале и в конце. Когда зашагал этот сериал, я всё же в душе надеялся, увидеть хороший, добрый зомби-апокалипсис в самом его эпицентре. 'Ходячие' уже далеко от этого ушли, и где-то заплутали, но может авторы всё же решили нас порадовать, собственно тем, что кровь холодит. Оказалось, у них другие планы или видения этого вопроса. Как уже упоминалось, да и я сам писал рецензию к 'Нация - Z', ниша начинает заполниться, пусть глупыми, но более решительными сериалами. 'Штамм' на этом фоне уже начинает набирать больше баллов нежели данный продукт. Просто я как и многие хотим так сказать 'парка юрского периода' со всеми прикрасами, а получаем 'прогулки с динозаврами'. По другому говоря хорошего ужастика, а нам драматургию. Смотреть конечно буду, но ждать - НЕТ!

negative

О деградации ума в США говорят много и часто, вопрос только в том, чему верить, а чему нет. Не пожив в стране, не пропитавшись её духом и атмосферой, сложно делать выводы. И вот тут на помощь и приходит так называемое 'искусство'... Диск с 'Вавилон Н.Э.' валялся на полке около месяца, и всё никак не было времени посмотреть фильм, тем более, что из Дизеля никакой актёр, а из экранизаций обожаемой мной фантастики чаще всего получается полный бред. Но решился-таки... Мне казалось, что эпохи 'холодной войны' и перестройки уже в прошлом, как в прошлом и сэшэанские стереотипные киношки о нашей Великой стране. Так нет же! Создателям фильма показалось мало снять фантастический блокбастер, им нужно было ещё по ходу дела обгадить страны бывшего СССР и Восточной Европы... Сюжет фильма предельно прост, если он, конечно вообще есть, и если сюжетом можно начать несколько обрывком, начинающихся из ничего и ничем заканчивающихся. Будущее. На планете Зло. Что есть Зло??? Конечно!!! Конечно, это Россия и иже с нею, разваленные, грязные, полупервобытные страны, где вряд ли знают, что такое компьютер, а о космосе вообще не слышали; страны, полные нищих, оборванных людей, постоянных драк, грязи. Сербия, Россия, Казахстан... Люди учатся читать, добывать огонь, привыкают к одежде. Конечно, всё это происходит как раз тогда, когда в Великих и Могущественных Штатах царят благополучие, чистота, цивилизованность и компьютеризация. Сюда и стремятся грязные беженцы из России, загнанные жизнью и судьбой. Этого мало? Всё вышеперечисленное уже есть важная причина не смотреть дальше отвратительные и мерзкие сэшэанские потуги опять нагадить на нас. Но - смотрим. Непонятно кто, а именно некто Горски, непонятным образом знакомый с главным героем, даёт тому задание. Я долго смотрел на 'Горски', надеясь, что зрение меня подводит, и что передо мной не великолепный Жерар Депардье, а кто-то третьесортно другой. Но нет, это он. Я не хочу стареть, если на старости лет люди впадают в такой маразм, что, имея за спиной богатейший и ярчайший Пантеон кинолент, соглашаются сниматься чёрт знает в чём. И вряд ли это из-за денег, как старые добрые советские актёры, зарабатывающие себе копейки на хлеб в буквальном смысле слова. Разочаровал Депардье. Так вот, получив задание, главный герой отправляется в путь. Он подбирает непонятную девушку, непонятно себя ведущую до конца фильма, и непонятную азиатскую тётечку, которая не понятно - то ли монахиня, то ли так кто. Впрочем, нам не удастся ответить на этот вопрос, как и на все остальные тоже. Пробиваясь к американскому континенту, главный герой мочит всех подряд одним движением пальца, легко ускользает от непонятных людей непонятно почему его преследующих, сбивает самолёты. Странно, что он на лыжи не становится, скользя по постсоветской грязи городов, того и гляди засосёт. Непонятные люди отстают, герой и девушка добираются до ледяного поля, посреди которого всплывает подлодка. Непонятные люди по непонятно как держащему их льду бросаются к лодке. И вот тут становится окончательно непонятным, зачем было покупать билеты, если всё равно уезжает сильнейший. Непонятно и поведение дядечки, знакомого главного героя, который стоит и тупо смотрит, как договорившаяся с ним троица сейчас вообще не попадёт на лодку. Дядечке всё равно по непонятной причине. Но пронесло, все попадают на лодку, и вот тут ещё более непонятно ведёт себя девушка, непонятно зачем и почему, и этот фрагмент, как уже привычно в этом фильме, не объясняется и остаётся полной загадкой, но не той загадкой, присущей фильмам, например, Феллини, а загадкой тупости и полного бреда. Дальше происходят вообще непонятные вещи. Девушка оказывается непонятным уникумом, главный герой непонятным образом не погибает от взрыва ракеты (!!!) (хотя это самое понятное - Вин Дизель бессмертен, я давно знаю), непонятная тётечка непонятно зачем убивает отца девушки и охотится за юной монахиней. Непонятным образом девушка беременеет, непонятно как она и главный герой оказываются непонятно на какой ферме годы спустя, где растят непонятно почему разнорасовых двойняшек или близняшек (в любом случае предельно тупо). Непонятно где при этом делись их враги и т.д. и т.п. Ну вот и всё. Конец. Весьма непонятный конец. В некоторых отзывах писали, что фильм значительно урезан и что нужно ждать режиссёрскую версию, но даже половины вышеперечисленного достаточно, чтобы режиссёрская версия уже была не в состоянии что-то исправить, ведь старые-то кадры при этом, к сожалению, не вырежутся. И Дизелю, кстати, очень далеко до героев-одиночек прошлых десятилетий, уровень не тот, мелкий совсем уровень. По меньшей мере шокирует, что режиссёр - француз Кассовиц. То ли это попытка лизоблюдства с его стороны, то ли попытка в погоне за долларом вырваться в Голливуд - не понятно. Фильм ни о чём, без начала и без конца, а самое главное - без смысла вообще. Если речь идёт о фантастике, то Кэмерона ещё никто не переплюнул, ведь кроме развивающихся, но ведущих к деградации мозга спецэффектов, должны быть смысл и душа. Если речь идёт о социальной антиутопии, то создатели фильма опоздали с идеями лет на 100 как минимум. Я не читал книгу-первоисточник, но подозреваю, что она либо полностью переврана, либо плагиатский шлак. Либо она хотя бы имеет логику, в отличие от фильма. А может и идеи интересные имеет, ибо абсолютно всё, что показано в данной экранизации уже было давным-давно написано, и даже снято. Короче, есть один плюс. Теперь можно смело воспользоваться мусорным ведром, чтоб не держать дома дерьмо. Собственно, уже воспользовался. 3 - исключительно за неплохие съёмки.

negative

'Помощь на дороге'. Странное названия, по-моему, для этой короткометражки. Я бы её назвал 'Случай на дороге' или что-то на подобие. Героиня данного метра едет на свадьбу лучшей подруги, которая вышла замуж за человека, которого любила. Она сама не знает зачем и для чего совершает данный поступок, да и видно, что запуталась в себе. По дороге автобус сломался и дальше пришлось идти пешком с незнакомцами, оказавшиеся вместе с ней в этой ситуации. А в чем, собственно, 'помощь' на дороге? В том, что помощь пришла совсем не от туда откуда ждали, а от фокусницы, выступающая в топлесс, и от хромого паренька. Встреча с незнакомыми людьми перевернула её жизнь и ей стало жить намного проще Первое впечатление обманчиво, и не нужно вешать на людей ярлыки, может быть, эти люди изменят вашу жизнь. Ну и, конечно же, будьте собой

positive

В свои юношеские годы я, как и любой старшеклассник, любил поиграть в компьютерные игры. Одной из моих любимых была игра BloodRayne. Моему счастью не было предела, когда в сентябре 2004 года я узнал об экранизации этой компьютерной игры. А когда стало известно, что роль девушки-вамп исполнит сама Терминатрикс, я начал ждать премьеру с особым оптимизмом. Но все напрасно, ведь взялся за съемки этого фильма тот еще умелец – Уве Болл. Мастер испортить любое кино не то чтобы превзошел сам себя, но и не опустился ниже своего уровня. Почему же потенциально зрелищный и кровавый экшн-фильм превратился в заунывно-абсурдное кино? Вопрос к вам, товарищ Уве. В первую очередь, хочется бросить огромный камень в огород сценариста (а вернее, сценаристки). Уверен, что не я один задаюсь вполне логичным вопросом: почему не написать сценарий, отталкиваясь от сюжетной линии самой игры? Все мы прекрасно помним, как Рейн усердно крошила на капусту нацистов, зомби-нацистов и различных монстров. Хотелось понаблюдать за чем-то подобным и на экране. Но не судьба. В самой игре мне понравилась атмосфера: готические устрашающие замки, отрубленные конечности, оккультные эксперименты немецких офицеров, зловещие музыкальные и звуковые эффекты, режим slow-motion, в конце концов. Все это наряду с зубодробительным экшеном вовлекало в игру с головой и заставляло напрочь позабыть о реальном мире. Но создатели решили пойти совершенно по иному пути и с какой-то радости переместили действие в XVIII век. Зачем они это сделали, для меня до сих пор остается загадкой. Но я думаю, это прежде всего чтобы вписаться в довольно скромный бюджет, поскольку версия «по сюжету игры» могла принести куда большие затраты. Хотя даже с таким бюджетом можно было снять кино куда лучше. В итоге, фильм не то что не окупился, он собрал в прокате сущие копейки. Идем дальше. Хочется сакцентировать внимание на главной героине. Еще в игре нам всячески подчеркивали, что Рейн – весьма сексуальная штучка. Но в фильме и эту деталь решили обойти стороной (я уже молчу о каком-нибудь ярком образе, который раскроет внутренний мир персонажа). В фильме сексуальной назвать Рейн весьма затруднительно. Справедливости ради стоит отметить, что актриса Кристанна Локен не виновата в этом. Еще один логичный вопрос: почему ее не накрасить красиво, не сделать ее волосы ярко красными, как в игре, не нарядить в какой-нибудь сексуальный костюмчик (как Элис в «Обители зла», к примеру, или Селена в «Другом мире»)? На этот вопрос тоже нет ответа. А ведь Кристанна красивая девушка, вспомните хотя бы сцену в третьем «Терминаторе», когда она только появляется из будущего. Из нее можно было сделать конфетку. А выходит, что сделали какую-то серую мышку, которая к тому же еще и не дружит с шампунем. По поводу ее актерской игры, то опять же, ее вины в таком тусклом воплощении Рейн тоже нет. Убогий сценарий не позволяет развернуться актрисе и показать себя с лучшей стороны. В фильме ведь помимо Локен участвуют более именитые и опытные актеры (даже не знаю, как они согласились на участие в этом) – Бен Кингсли, Мишель Родригес, Майкл Мэдсен, Удо Кир, Билли Зейн. С таким актерским составом можно снять не то что хорошее, а отличное кино, но «благодаря» бездарной драматургии ни один образ, воплощенный актерами, не может быть ярким, интересным или запоминающимся. Более того, оскароносный Бен Кингсли номинирован на «Золотую малину» за худшую мужскую роль второго плана после этого фильма. Где такое видано, скажите мне на милость! Итого у нас есть: вместо высококлассного экшена невразумительные, бессмысленные и никому не нужные драки на мечах да пару вампирских укусов, вместо крутых нарядов – какие-то непонятные грязные тряпки, а вместо ярких образов – кучка клоунов, сбежавших из цирка. Такое ощущение, что Уве Болл больше хотел снять историческое кино со всеми подобающими декорациями, нежели вампирский экшн. В этом фильме нет ничего, за что его можно было бы похвалить. Абсолютно не за что уцепиться. Ведь бывают фильмы с плохим сюжетом, но с классными спецэффектами. А здесь вообще ничего нет, ни одного компонента, за который было бы не стыдно (в первую очередь создателям картины). Саму героиню в действии мы наблюдаем не так уж и часто, поэтому становится непонятно о ком и о чем это кино. Не частые боевые сцены не выдерживают никакой критики. Действия минимум, уморительных диалогов максимум. Рейн боялась всю жизнь воду, но в подводной сцене зарекомендовала себя прекрасным пловцом. В фильме даже элементарно саундтрека нет, сплошная какофония. Этот фильм настолько плох, что описывать его недостатки можно бесконечно. «Бладрейн» - кино провальное во всех смыслах, кино жалкое и слишком ничтожное, чтобы сильно разочаровываться по поводу неудачной экранизации любимой игры. Но у Болла, видимо, совсем нет совести, и он с успехом снял еще две части, которые смотреть и желания нет никакого (я уже представляю насколько они убоги). Читал, что нацисты появятся в третьей части. Но смотреть я ее точно не буду. В начале я писал о своей радости по поводу съемок этого фильма, но после просмотра посетила мысль, что лучше бы игру вообще не экранизировали. Или пускай занимались бы этим более квалифицированные кинематографисты. Но уже ничего не изменить. И хотя неудачная экранизация по мотивам игры – явление уже весьма привычное («Хитмен», «Макс Пэйн», DOOM), но такого провала я еще не видел. Шесть номинаций на «Золотую малину» - в топку такое кино!

negative

48 лет и достигнутый Оскар - как раз тот бэкграунд, чтобы вернуться к истокам, задуматься о том, что понятно и приемлемо. Применительно к творчеству Джеймса Кэгни выражением подобной рефлексии стало возвращение к жанру гангстерского кино. Но, возвращение стильное и продуманное - не просто повторение 'Врага общества', а осовремененная модернизированная версия. Стилистически 'Белая горячка' была 'прошита' элементами нуара. Ну а сюжетно фильм не просто возвращал нас в основные гангстерские клише - он высмеивал их. Ну вот, к примеру, если трогательная любовь к матери главного героя 'Врага общества' выглядит органично и естественно, то привязанный к маме громила из 'Белой горячки' уже вызывает совсем иные чувства. Это ерническое и хулиганское осмысление прошлого. Да и вообще, персонаж созданный Кэгни вышел настолько сумасшедшим, настолько же и смешным. Любовью к мамочке тут не обойдется. Помните финальную перестрелку - как много стоит перекошенная от ярости, но улыбающаяся физиономия Кэгни. Это было нечто фантастическое - актер попросту высмеивал все им же сформулированные клише. Вся его работа в фильме тождественна танцу aka 'коты-аристократы' Джона Траволты в 'Криминальном чтиве'. Кэгни, сделавший ура-патриотический и профессиональный во всех отношениях 'Янки Дудл Денди' теперь мог позволить себе все. 'Белая горячка' возможно в последний раз позволила этомк актеру выпустить весь заряд своей неисчерпаемой брутальности. Дальше были уже совсем другие роли и много лет разлуки с большим экраном. В заключение хотелось бы еще раз подчеркнуть - перед нами вовсе не нуар, а модернизированный гангстерский фильм. Это бенефис Кэгни, хотя Вирджиния Майо и Эдмонд О’Брайен прекрасно дополнили своим участием действо. Никакого морализаторства и совсем пропаганды - это такая же планета насилия, какая была в миллеровском 'Городе грехов'. Этот пунш предвосхитил 'Бешеных псов' и 'Таксист'. Лента, которая опередила годы

positive

- Хочешь штаны сниму? - Нет, это необязательно. - У меня чёткие трусы. Настоящий Келвин Кляйн. Чистые надел! Пришельцы явно что-то попутали, когда выбрали местом своей посадки «помойку в Южном Лондоне». Потому что именно здесь им окажут достойный отпор пацаны с района. Язва, Мозес, Джером, Лютый и Беспредел – вот лишь те немногие, которые станут на защиту Земли. Фильм – комедия, не ужасы и не триллер, потому что, ну, не могут ужастики быть такими. Обилие шуток, звучащие только из уст персонажа, которого играет Алекс Эсмейл. И если уж речь зашла об актёрских способностях, то ставлю ещё одни плюсик. Сыграли на уровне, без глупых кривляний, без жалких потуг изобразить из себя реальных пацанов. Юмор будет понятен каждому, потому что режиссёры, умело балансируя, не скатились в тупые приколы и откровенный кретинизм. Сюжет. Ну, он незамысловат, всё просто и понятно, как Божий день. Что там у нас дальше по списку? Саундтреки? С ними тоже никаких заморочек – реп. Вот такая вот вышла коротенькая рецензия на весьма недурной фильм, который можно посмотреть и посмеяться. Именно поэтому ставлю твёрдую

positive

Для начала громкое заявление: никогда не ходите на этот фильм в кино! Звоните в ближайший кинотеатр, бронируйте билеты на 'Зверополис', если еще не ходили, а если ходили, сходите еще раз или дождитесь годных фильмов, вроде 'Бэтмен против Супермена' или 'Книга джунглей' от 'Disney'. Но не идите на этот, с позволения сказать, фильм! Небольшое лирическое отступление: стою в очереди за билетом в кино и думаю, почему на все берут билеты на 'Зверополис', который в кино вторую неделю, а на 'Дивергент' билеты берут только, которые, по той или иной причине, не берут билеты на вышеупомянутый 'Зверополис'. Ладно, хватит о мультфильме, поговорим лучше о 'Дивергенте'. Мне не очень нравится первая, но я еще могу оправдать ее, сославшись на то, что у таких фильмов есть своя аудитория. Да и чувствовалось, что в первый 'Дивергент', более менее, но вкладывали душу. Вторая мне понравилась гораздо больше, вопреки всеобщему мнению. У первых двух фильмов есть множество недостатков, но есть хотя бы старание состряпать годное кино. А тут - ничего. Недостатки не могут не бросаться в глаза. Сразу замечу, что с книгами я не знаком, а посему, судить могу лишь по творению Роберта Швентке. После просмотра хотелось кричать о том, насколько это убогое кино! Это даже не кино, это какой-то клип, в который впихнули пару-тройку диалогов и целое море перестрелок, драк и крови. И никакого смысла, никакой логики. Сюжет может и не плох, но его развитие просто ужасно. Нормальной музыки, которая, нет-нет, но попадалось в предыдущих экранизациях, как не бывало. А об актерах отдельное слово. Ни видно ни капли старания. Особенно неприятно было смотреть на Джеффа Дэниелса, сыгравшего здесь некоего Дэвида, главного недоброжелателя третьего фильма. О визуальных эффектах: месиво из драк, перестрелок и крови. Такое ощущение, как будто создатели пытались впихнуть в кино как можно больше ненужного экшена. Никто из съемочной группы не приложил ни малейшего старания к этому фильму. Единственный полуплюс - кое-где сносный юмор. До его так мало, что на полноценное достоинство не тянет. В общем, я понял, что этот фильм может понравится, либо полным дуракам, простите за откровенность, либо преданнейшим поклонникам франшизы, и то не факт. И под конец повторю фразу, написанную в самом начале рецензии. Прошу вернутся в ее начало и прочитать. И еще добавлю, что на четвертую часть не пойду. Шакира в моей, теперь уже любимой песне, пела 'Попробуй все'. Ну вот я и попробовал, какого это, целых два часа трястись от ярости. P.S. Прошу простить за слишком частое упоминание 'Зверополиса'.

negative

Посмотрев этот фильм в первый раз, я остался более чем доволен такой интересной, интригующей, психологически выверенной историей. Посмотрев во второй, я чувствовал, что просто пересматриваю нечто знакомое - и не более. Но что, если судить трезво? Мужчины глупы и падки на телеса-глазки-сказки, женщины же либо странны, либо коварны. Молодая Айви от нечего делать начинает дружить с Сильвией Купер и постепенно понимает, как сладка власть, которой у неё никогда не было. А человек, что-то имеющий, но делящий с другими, не остановится, пока делимое не станет целым. Соответственно, Айви, осознающая силу своей красоты и молодости, решает поиграть с чужой семьёй, чтобы её разрушить... 'Ядовитый плющ' - это многогранный триллер. Он не о соблазнении, ведь героиня юной и смелой Дрю Бэрримор не стремилась завоевать мужчину или, боже упаси, стать владелицей дома. Он об одиночестве. Ещё о поисках осознания себя, о человеческих слабостях, о стремлении к свободе. О желаниях, не имеющих оболочки, тех желаниях, что запутывают и охотника, и жертву, обезоруживая обоих. Думаю, фильм будет в какой-то мере полезен психологам (особенно семейным), ибо наталкивает на многие мысли разного содержания, но одной направленности. Гляньте - от первого просмотра впечатление будет действительно сильным.

positive

Если честно - я в восторге. Смешной, прямой, выражающий мысли народа фильм. Финальный монолог - нечто! Мат - самое важное в этом монологе, придает ему коллорита и живой энергии. Вообще - весь фильм живой, проникает до самых костей и заставляет задуматься. 1!

positive

Пожалуй, ни одна победа над мутантами, монстрами и пришельцами не давалась столь дорогой ценой, как это случилось с ксеноморфами. Раз за разом, бравый лейтенант Эллен Рипли сталкиваясь с чужими теряла близких ей людей и каждая такая потеря была как ножом по сердцу и даже победа над монстрами не приносила всеобщего ликования, так как вела к еще большему количеству смертей. Первая встреча с чужим закончилась для Рипли гибелью ее друзей и напарников по кораблю, а пробуждение принесло еще одну неутешительную весть – родная дочь умерла так и не оставив наследников… Я даже не представляю, что может быть хуже, чем услышать новость, что ты пережил своего сына или дочь. Хотя нет, все всегда может быть хуже и Дэвид Финчер это наглядно продемонстрировал. Дело в том, что во втором фильме, Эллен Рипли встретила маленькую девочку Ньют, что по вине чужих потеряла своих родителей, и героиня Сигурни Уйвер поклялась, что во что бы то ни стало увезет девочку с проклятой планеты и сделает все возможное, чтобы у малышке была счастливая жизнь. Не на словах. То была безмолвная клятва, которая отразилась в глазах Рипли. Более того, героиня Сигурни Уйвер встретилась с человеком, который заставил сердце девушки биться чаще. Этого человека звали Дуэйном Хиксом и он, судя по всему, также влюбился в Эллен Рипли. Ну а в качестве «вишенки на торте» выступил андроид Бишоп, который стал верным другом лейтенанта Рипли. Вот только третья часть… она перечеркнула всё! Глаза Рипли судорожно распахиваются и она видит белый потолок, желтые стены и человека в халате, который при большой натяжке можно назвать врачебным. Что произошло? Неужели недавние события были дурным сном? «Сулако» и его доблестный экипаж не отправлялся на LV-426 и не выжегли гнездо мерзких ксеноморфов? И не было малютки Ньют, что потеряла всю свою семью? Рипли вцепившись в руку врача, как за спасательную соломинку, задает два вопроса, которые задал бы любой нормальный человек на ее месте, но при этом героиня Сигурни Уйвер страшно боится получить ответы. И надо сказать она не зря этого боится. Потому что Рипли оказывается на планете-тюрьме, где отбывают пожизненное наказание насильники, убийцы и сумасшедшие на счету которых не один десяток отнятых жизней. Но здесь и сейчас эти, кхем, люди обрели веру в бога и вроде бы угрозы они не представляют. Вроде бы. Вторая же новость повергает бравого лейтенанта Рипли в шок – Ньют, Хикс и Бишоп не пережили посадки спасательной капсулы и погибли… Это конец. Проклятые чужие, даже будучи полностью уничтожены смогли нанести ответный удар и во второй раз забрать у героини Сигурни Уйвер всех кто ей был дорог. Вот только действительно ли все чужие мертвы и почему рядом со спасательной капсулой были замечены кислотные ожоги? Вот честно, я люблю и в тоже самое время ненавижу «Чужого 3». Ненавижу я его за то, что он оборвал жизни столь ярким героям, за приключениями которых мы следили с замиранием сердца во втором части франшизы. Люблю же я этот фильм, за то что он вернулся к той мрачной, гнетущей и безысходной атмосфере, что царила в первом фильме франшизы, где хитрое, быстрое и умное чудовище истребляет людей одного за другим, но при этом не решаясь напасть на большое скопление людей, явно осторожничая. В то самое время как люди, не имея на руках огнестрельного оружия или взрывчатки прибегают к помощи интеллекта и пытаются составить план, который позволит им уничтожить ксеноморфа. Своего рода война умов. Ну а помимо самой атмосферы в этом фильме имеется еще одно неоспоримое достоинство – актеры. Героиня Сигурки Уйвер, которая в третий раз вынуждена столкнутся с жуткой ксеноморфой по-прежнему выглядит и ведет себя не как «урождённая Лара Крофт» и иже с ними, а как человек, который в экстремальной ситуации ведет себя сдержанно и уверенно, даже несмотря на то обстоятельство, что самой Рипли страшно до ужаса. Просто кто-то должен выглядеть и вести себя уверенно, чтобы окружающие не теряли те крохи веры и надежды на благополучный исход, что у них остались. Что герой Чарльза Дэнса, сыгравший врача, того самого человека, которого Рипли увидела по пробуждению. Умный, находчивый и безумно человечный персонаж, который совершив в прошлом страшную ошибку, искренне раскаивается в содеянном и пытается сделать мир лучше работая врачом в колонии, что находится на самом краю галактики. Ну или другие заключенные, большинство из которых в любом другом фильме сошли бы за массовку, которые должны умереть в строго отведенный отрезок времени, здесь демонстрируют прекрасную актерскую игру, а благодаря их диалогов, монологов, а порой и обрывочным движениям и манере себя вести можно составить представление о том, кем же был тот или иной персонаж на гражданке и за что его посадили. А может нет и всему виной мое богатое воображение и желание видеть черную кошку в темной комнате, даже если ее там нет? Как знать. Да, безусловно, у кинокартины имеются свои недостатки. Будь то, что сам чужой в этой части выглядит не пугающей инопланетной тварью, которая чужда всему живому, а существом, над которым злые ученые ставили всевозможные эксперименты и не кормили неделями, столь изможденный у него вид. Впрочем, все это можно списать на то, что чужой в этой части вылез из буйвола… Как это нет? Как это из собаки? Ах, ну да. В далеком детстве я тоже видел театральную версию, где была собака и где сюжетная линия заключенного Голика была практически вырезана. Все так. Но в детстве у меня при просмотре данной картины возникало множество вопросов, ответы на которые смогла дать режиссерская версия… пусть и не на все. Да и как можно дать ответ на все вопросы, если кинокартину передавали из рук в руки, а когда начались съемки, то на Дэвида Финчера было оказано такое давление со стороны продюсеров, что у него не выдержали нервы и он показав всем средний палец ушел громко хлопнув дверью. Впрочем, кому надо тот прочел статью о том, как создавался «Чужой 3», а что до тех кому важен сам фильм то скажу – фильм получился стильным, жестоким, страшным и очень драматичным. Да, не без шероховатостей, но на них можно смело закрыть глаза, благо кино и впрямь того стоит. P.S. Хм, Фурия 161… Является ли совпадением то, что самый известный космический убийца Ричард Би Риддик родом с Фурии или же нам впору ожидать в будущем фильма-кроссовера?

positive

Как бы по-любительски ни снимал свои 'шедевры' Олег Захаров, в одном его упрекнуть нельзя: почти каждый свой фильм, большой или маленький, Олег пытается сделать динамичным и в чём-то очень забавным. Как говорится, чтобы зритель не умер от скуки. 'Не пей за рулём' - неприкрытая антиалкогольная реклама. По сюжету, молодой (и нетрезвый) человек пытается сесть в собственный автомобиль, но тот, ожив, словно 'плимут-фурия' из романа Стивена Кинга 'Кристина', всячески мешает ему осуществить задуманное, тем самым уберегая парня и себя от возможных трагических последствий. Запала хватает на две минуты - ровно столько, сколько обычно длится черновой вариант рекламного ролика, пока его не урежут до тридцати-сорока секунд, годящихся для запуска в телеэфир. Учитывая, что сама идея чертовски хороша и оригинальна, хотелось бы, конечно, увидеть чуть больше ночных приключений водилы и его 'тачки'. Однако история обрывается так же неожиданно, как и началась. Это главная причина, не дающая мне оценить работу положительно. Убитый потенциал, только родившийся и сделавший пару первых вздохов, выглядит удручающе. Финальный твист послужил бы лучшим спасением. Увы, автор оказался иного мнения - и проиграл. Переживём. Мы же умнее.

negative

Любовь и ненависть, закат и рассвет, лето и зима, весна и осень, чёрное и белое. Каким путём пойдешь ты, навстречу своей мечте, навстречу городу сокровищ? Гармония должна присутствовать всегда, везде, и во всём. Не нужно возводить всё в абсолют, в каждом из нас есть два человека, у каждого из них свои страхи. Чёрный и Белый. Без одного не будет другого, за каждый поступок ты будешь вознаграждён или наказан, мультик наглядно демонстрирует это. Кем бы ты ни был у тебя всегда будет свой город сокровищ, который ты назовёшь своим, даже если у него уже будет хозяин. Не зря этот город называют своим все кому не лень и каждый по своему прав, ведь каждый в нём видит что-то своё, у каждого своя мечта и цель в жизни. Но есть и другие, безликие прохожие, потерявшие смысл жизни, мечты которых город разбил вдребезги и вот мы слышим на фоне едкие фразы - 'Я ненавижу этот город', говорят они. А кто они? Люди потерявшие жажду жизни, переставшие стремится к мечте, так за что же им любить город? Главный антагонист Змей имеет очень символичное имя, он очень умело манипулирует окружающими, каждый увидит в его образе что-то своё. Так же как и в Крысе и в его ученике и бродяге и полисмене. В каждом кто всё ещё верит. Так о чём же мультик? Я затрудняюсь ответить. Потому что для каждого свой смысл, так же как у каждого своя мечта и свой город сокровищ. 1

positive

Короткометражный фильм 'Подтверждение' проникает глубоко в душу. Не жалостливый, не унылый, не грустный, он заставляет по-другому смотреть на все проблемы. Этот фильм не о любви, не о печали, не о радости - это фильм об отношении к жизни, о том, с какой стороны и как нужно смотреть на проблемы и как именно нужно двигаться к цели! А двигаться нужно с улыбкой и добротой. Не корыстной добротой, а самой задушевной и сердечной. Делайте добрые вещи и делайте их от всей души - вот чему учит нас этот короткометражный фильм. Живите с позитивом, с уверенностью в завтрашнем дне и все будет хорошо, вы будите по-настоящему счастливым человеком! 1

positive

Будучи особой весьма впечатлительной, но не нервной, фильм прокрался в душу уже с первых кадров. Зеркало для многих и в жизни вещь таинственная, но здесь вся суть подсознательных страхов абсолютно раскрыта и в меру приумножена. Конечно, соглашусь с предыдущим оратором, есть некое сходство с 'Сайлент Хилл', но лишь в отдельных чертах и как по мне, 'Зеркала' оказались страшнее. Последствия, в виде трех дней боязни посмотреть в какое-либо зеркало для меня стало единственным минусом.

positive

Не помню, почему в первый раз посмотрел «Джамп стрит, 21». Я тогда не считал Джона Хилла хорошим комиком, а о Ченнинге Тэйтуме вообще почти ничего не знал – следовательно, не из-за главных актеров. Ещё я тогда знал, что это дебют режиссёров «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» на неанимационном поприще. И до кучи всего сама картина – ещё одна киноинкарнация какого-то там сериала. Причем если сам первоисточник кто и помнит, то в основном лишь потому, что там играл ещё не такой уж известный Джонни Депп. Когда у меня появилась возможность посмотреть фильм, прошло не так уж много времени после его выхода в кинотеатрах. Это, вкупе с тем, что я что-то где-то о нём хорошее слышал, и стало причиной моего просмотра. И, как только фильм закончился, я понял, что весь мой скепсис был бессмыслен. Главный плюс картины как раз в том, что она прекрасно осознает, чем является. В одной лишь сцене с полицейским офицером в исполнении Ника Оффермана авторы через его слова сразу выдают нам свои карты. Да, они делают что-то связанное с тем сериалом – не зря же у них названия одинаковые – но это неважно. Они прежде всего рассказывают историю, хоть и с общими элементами, но в другом времени и с другими персонажами. При этом сия мысль подана достаточно деликатно, чтобы зрители поняли, что с ними общаются на равных, а не считают за дураков. Хотя использовать слово «деликатный» к этому кино можно лишь характеризуя подачу материала, но не само содержание. Прежде всего это довольно грубая и отвязная комедия с шутками про члены и неоднократным использованием слова motherfucker. При том и не скажешь, что у создателей, будь то сценаристы Майкл Бэккол («Скотт Пилигрим против всех») и Джона Хилл или же режиссёры Крис Миллер и Фил Лорд, нет чувства меры. Каждая грубость здесь смешна и потому не режет глаз. В аудиокомментариях к фильму Фил и Крис признавались, что в одной из сцен продюсер Нил Х. Мориц («Форсаж») хотел, чтоб Дженко (Тэйтум), дурачась и мешая Шмидту (Хилл) звонить Молли (всегда прекрасная Бри Ларсон), пернул ему в лицо. Но дуэт настоял, что это не лучшая идея. Вот только по одному сие факту я уже пропитался к ним сильным уважением. Однако «Джамп стрит, 21» – ещё только ступень наверх, но не пик способностей Фила и Криса. Замечательно, что они на самом деле смогли взять идею, которая в руках иного постановщика легко бы стала полным провалом, и сделали из неё стоящее зрелище. Причем особо радует, что немалый акцент в картине сделан не на разговорном юморе, но и на его аудиовизуальной части, будь то в хорошем смысле обманывающая звукорежиссура или крайне умелое использование спецэффектов. Вообще, как по мне, такая ставка должна быть во всех кинокомедиях. Но почему-то из нынешних творцов, которые действительно уделяют должное внимание таким аспектам, вспоминается только Эдгар Райт да Фил с Крисом. Немного грустно, но в любом случае так лучше, чем если бы никто подобным не занимался. Так вот, фильм, несмотря на всё это, ближе к крепкому «хорошо»: его сложно назвать выдающимся. Странная претензия для пошлой комедии? Возможно, но я её сформировал именно потому, что в ней на удивление много замечательных элементов для «средне-хорошего» фильма. Взять хотя бы по-настоящему великолепный актерский состав. Из ещё не упомянутых особо порадовали брат Джеймса и тот парень из девятого сезона «Клиники» Дейв Франко (да, мне нравится девятый сезон «Клиники» – извращенец, знаю) и Роб Риггл. А лучшим персонажем второго плана однозначно можно назвать героиню в исполнении Элли Кемпер, которую вы можете знать по американскому «Офису». Ну и для справки: Ченниг Тэйтум – король. Настоящее открытие, он играет с таким задором и мастерством, которого никак не ожидаешь. Однозначно одна из лучших его ролей, а уж на момент выхода фильма наверняка самая лучшая. Хотя бы чисто ради него уже стоит посмотреть фильм. Подводя итоги, «Джамп стрит, 21» – мастерски сделанная комедия с прекрасными исполнителями. Она для Криса Миллера и Фила Лорда стала этаким последним экзаменом в мире кинематографа, ибо дальше – лучше.

positive

Необходимость убить время в ожидании декана занесла меня в Пик, и поскольку ничего ко времени моего прихода в кинотеатр более нормального не шло, пришлось идти на Стива Мартина. Стива Мартина я не люблю, особенно в роли инспектора Клюзо. Все эти ужимки в стиле старой злой петросянщины (не путать со старой доброй) не смешны ни разу. Собственно, в зале кроме меня да 5 девочек-педовок не было ни души. Девочки-педовки иногда оглушали сидящего в трех рядах меня гомерическим хохотом, может на своей волне, а может фильм нашел своего зрителя, не знаю. Сценарий фильма глупый, читаемый и не смешной, видимо Мартин написал львиную его часть. Жалко что нет тега 'спойлер', напишу лишь что истинная личность Торнадо была понятна с самого его появления в фильме, всё же надеялся на более оригинальный сюжетный поворот. Не сложилось, увы. Не особо понял, что в фильме забыли Рено, Айронс и Гарсиа, фильм явно не их уровня, хотя Рено и любит сниматься в комедиях. Фильм впрочем, от их наличия не выиграл ничего. Спецэффекты, если таковыми и можно их назвать, никакие. В момент зависания героя на люстре можно было даже не убирать из кадра тросы на которых он висел, всё равно всё видно по самой сцене, видимо заслуга оператора и неудачного ракурса. Понравилось ровно одна сцена с бутылками в ресторане, снято достаточно оригинально и забавно. За исключение этого, фильм полный шлак.

negative

Можно повторить слова специалиста: у настоящего художника нет и не может быть каникул. Он по воле собственного сердца всегда в работе, в творчестве... Однако сегодня легко заметить, что это маленькое гениальное мульткино о доброте. Сюжет о силе Доброты и доброте Силы: цирковой лев прибыл в отпуск или на каникулы, порадовал бабулю успехами и отправился к морю-океану ловить рыбку — давно об этом мечтал. Местная детвора льва испугалась, что Бонифация огорчило, но он придумал, как смягчить, и показал, чему научился в цирке. С тех пор до самого конца своего отпуска только тем и занимался, что показывал класс циркового искусства. А тем временем львиная бабуля довязала внучку свитер, в нём Бонифаций и отплыл от берегов Африки. Правда, с рыбкой ему повезло таки, но это не самый важный аспект. Важно, что про добродушие и отзывчивость даже взрослые взрослым толком объяснить не могут, а детям это словами объяснять... Сто потов сойдёт! Тогда просто включаем этот мультик и слова больше не нужны.

positive

Посмотрела ещё один современный фильм с Шахрукхом Кханом. И похоже, что только фильмы с его участием, и ещё с участием некоторых актёров (Аджая, Акшая, Айшварии, Дева Пателя) меня не разочаруют. Где бы Шах не снимался, он в любой фильм вносит частичку своей души, своего сердца, излучая свет идущий изнутри. И даже самый современный фильм, снятый на американский манер, смотрится с удовольствием. И хоть они уже снимаются преимущественно в Европе и на Голливудский манер, но не раздражают (по сравнению с остальными). Всё же благодаря этим актёрам, фильмы сохраняют ту изюминку, трогательность, искренность, доброту и высокие моральные устои. Но, вернёмся к фильму. Харриндер Сингх или просто Харри – в столице Нидерландов зарабатывает проведением экскурсий, где преимущественно появляются индийские туристы. Знание языка помогает парню в работе, поэтому он легко справляется с разношёрстной публикой. Но однажды ему попадается весьма капризная дамочка по имени Седжал. Насмотревшись на достопримечательности, она вдруг заявляет, что где-то потеряла ценное кольцо. Вещица дорога ей тем, что является семейной реликвией и без него она не сможет выйти замуж. Девушка уговаривает Харри помочь ей в поиске кольца и тот соглашается. Но отыскать украшение оказывается не так-то просто - героям приходится колесить не только по городу и стране, но и отправиться в соседние государства. На своём пути они попадают в забавные ситуации и впоследствии находят нечто, что гораздо важнее даже фамильной драгоценности… Именно с этого момента, для Харри начинается новая глава, которая перевернёт всю его жизнь… Дурашливая, озорная, смешная, шебутная, богатая девушка и туристический гид, который не очень хочет заниматься поисками, так как отношения с этой девушкой сразу не складываются... Но как всегда, любовь спасёт мир. К чему приведёт этот внезапный вояж? И что в итоге найдут герои фильма, вы увидите, посмотрев этот великолепный и искромётный фильм. Очень понравилась первая половина картины, потому что в ней много весёлых эпизодов и смешных фраз, что превращает кино в настоящую комедию. Герои попадают в забавные ситуации, а их прения между собой вызывают улыбку на лице. Даже не заметила, как быстро прошёл первый час. А вторая половина картины уже превращается в мелодраму, где начинаются чувства и, как обычно, в индийских фильмах, герои пытаются выяснить, что такое любовь и как понять, когда она постучала в твоё сердце. В общем, не нужно рассказывать, нужно смотреть. Очень понравилась игра Анушки Шарма, она прям создана для таких ролей шебутных и дерзких девушек, но в то же время в ней остаётся какой-то шарм и таинственность. У неё очень живая мимика, отлично играет. Хотя она хороша везде. Ну, про Шахрукха Кхана можно не рассказывать. Поклонники его визжите от счастья (у меня так и происходило, весь фильм повизгивала просто от восторга). Фильм комедийный, но всё-таки он больше о любви, которая очень неординарно зарождается и имеет весьма интересное продолжение. Порадовали диалоги, да и вообще внутреннее наполнение характеров героев. Они не глупы, через многое в жизни прошли, тем не менее им не чужды простые радости. Вообще фильм получился потому, что актёрам удалось создать магию притяжения героев, была химия между Харри и Седжал! Если бы её не было, фильм бы не получился столь искренним и настоящим. А всё остальное уже дополнило образы: и костюмы, и музыка, виды красивых мест, лёгкие шутки и т.д. Но всё бы это не сработало, если бы не было этой магии любви между героями. Для поклонников Шахрукха, конечно же, этот фильм обязателен к просмотру, он здесь хорош как никогда. Он мужчина без возраста. Такое ощущение, что время над ним не властно. С возрастом вообще не меняется. Супер! Почему же ещё стоит посмотреть этот фильм? Ну во-первых, если вы любите путешествовать, так как герои по ходу поисков обручального кольца посещают много красивых мест в Европе, да и вообще есть некая прелесть и этот милый дух путешествий во всех событиях фильма. Во-вторых, если вы любите фильмы о любви со смыслом. Роль Седжал исполнила Анушка Шарма. Честно говоря, я не являюсь ярой поклонницей её таланта, но одного у Анушки не отнять - она умеет не испортить фильм, а достойно в него вписаться! Здесь она на своём месте, хорошее попадание в образ! И этим она мне нравится с каждым разом всё больше и больше. А вообще именно этот фильм очень хорошо отражает тенденции развития современного индийского кино в хорошем ключе. Герои уже не просто целуются в кадре (что само по себе уже давно не ново и в индийском кино), а они именно по сюжету становятся 'живыми людьми', которые засыпают вместе, путешествуют, сомневаются, бояться, любят, обнимаются, скорбят, говорят на откровенные темы... Словом, на мой взгляд, индийское кино становится ближе к реальной жизни, оно перестаёт быть просто красивыми картинками, хотя песни и танцы, к счастью, тоже никто не отменял. И Слава Богу, на мой взгляд, это ведь главная изюминка индийского кино. Фильм рекомендую к просмотру. Очень достойное кино в своём жанре. В результате, от меня фильм заслуживает только лестных и тёплых слов, так как получила огромное удовольствие от просмотра. Советую посмотреть эту лёгкую комедийную дорожную мелодраму о приключениях индийцев в Европе всем любителям индийского кино. Уверена, что ни чуть не пожалеете о потраченном времени… ...Улетевший птенец вернулся в гнездо. Настало новое начало... 1

positive

...данная лента появилась видимо случайно. Совершенно случайно. Может настроение было такое, может действительно фильм претендует на те произведения кинематографа, которые настолько банальны и не проработаны, что аж страшно и смешно одновременно. Самое главное, что заставило меня написать сей нелестный отзыв - это сюжетная линия. Она абсурдна сама по себе. Какой-то голубь, какая-то девушка, что вещается на первого незнакомца, возникшая ниоткуда любовь (ну, тут уже может и игра актеров не очень, но все же), и кульминация!!! - дедушка главного героя тоже занимался голубями. Господи! какое совпадение! Прям ни разу неожиданное! А шейх, вернувший голубя?! Отдельное внимание стоит уделить возрастным аспектам героев фильма. Колину около 30 лет, соответственно, его отец находиться в возрасте приблизительно 60-ти лет максимум (ну даже если и 70-ти, то неважно, хотя по фильму папе больше 55 не дашь), а это значит, что родился он в 50-е... не раньше точно. Дедушка же главного героя трагически погиб на полях Первой мировой войны в возрасте 26 лет в 1917 году. Тут сам собой напрашивается вопрос: как на свет появился отец Колина через почти тридцать с чем-то лет после смерти деда??? Отдельно повеселила главная героиня. Такая скромная вроде, милая, что аж тошно. Бегает за 'новеньким'. Это то я не осуждаю. За кем еще бегать, если со всех остальных жителей деревни песочек сыпется. Со стороны Ромео вообще не видно никакого интереса к ней. Он просто пришел, поиграл в бильярд, съездил с ней на кладбище и потом согласился прийти на 'Диско в стиле ретро'. Все. Но дама не сдается. Уже решила, что великая любовь у них, и возникла она в результате нескольких встреч и парочки рассказов про родителей. М-да. Негусто. После стандартный уход героя 'с бельгийской сцены'. Затем тухлая сцена ревности. Гневное выступление против шейха со стороны дамы. Объятия на кладбище. И... занавес! В общем порадовали только голуби.

negative

Много слышала о преимуществах британской версии этого романа над американской. Хотя таковой ее назвать язык не поворачивается, так как все актеры, за исключением Гвинет Пэлтроу, англичане. Сама манера съемки и операторская работа заставляют пересмотреть этот фильм вновь, чтобы еще раз насладиться качеством и красотой картинки. Мне очень нравится сама идея снимать фильм на прекрасной дорсетширской природе, в лучах закатного солнца. Каждый кадр можно рассматривать как пример филигранной операторской работы. Актеры, англичане они или американцы, воплотили персонажей книги с потрясающим талантом. Причем фильм не становится картинками к тексту, а абсольтно самостоятелен. То есть необязательно читать книгу, чтобы понять весь юмор разыгрываемых на экране ситуаций. Именно так я и смотрела, не прочитав книги, совершенно не зная сюжета. И это не помешало мне полюбить этот фильм. Уже позже я прочла книгу, убедившись в том, что в большинстве случаев экранизация много лучше первоисточника. Гвинет Пэлтроу стала для меня настоящей Эммой, умной, доброй, немного самоуверенной. Ее манеры, легкость без малейшего жеманства украсили фильм. Тони Колетт в роли Гарриет Смит может и не совсем канонична, но потрясающе мила и беспомощна. Все это сочетается с бескорыстностью и добротой. Эван МакГрегор весьма забавен со своей прической, но его смысловая нагрузка не была основополагающей в понимании и восприятии сюжета, да простят меня его фанаты. Вообще, по замыслу автора, самым запоминающимся джентельменом должен стать мистер Найтли. И от него действительно невозможно отвести глаз. Так уж получилось, что именно этот персонаж - основной камень преткновения спорщиков. Хотя Марк Стронг действительно ближе к тексту, Джереми Нортэм стал более симпатичным воплощением этого героя. Я очень люблю этих актеров, но лично для меня Найтли Нортэма намного ближе и интереснее. Его ироничный и мягкий взгляд был решающим аргументом. Нельзя описать всего обаяния тех ситуаций, когда Найли и Эмма пикируются и спорят, когда мирятся и признаются в любви. Редко бывает, чтобы пара актеров так проникновенно смотрелась, чтобы 'химия' между ними была столь осязаема, как это Получилсь у Гвинет и Джереми. Конечно, фильм женский. Но это не значит, что он только для мечтательниц. Любой сможет оценить весь юмор того столетия, всю несуразность погони за женихами. Именно это, на мой взгляд, главный плюс катины. 1

positive

Индустрия развлекательного отечественного телевидения, как правило, восходящая к разнообразным западным и европейским тв-проектам, зародилась приблизительно с теперь уже разбитного и такого родного для многих россиян 'Поля чудес', ну, или около того. Постепенно российские каналы начали обогащаться куда более 'остренькими' передачками, вроде по-малаховски шебутной 'Большой стирки' или истерически абсурдных 'Окон', которые, как известно, являлись самым популярным шоу среди мамы Дмитрия Нагиева. Количество народу, который 'зырил' и искренне верил, что 'вот эта сучка увела моего Петра прямо на моей собственной свадьбе, сломала свидетелю руку и наблевала прямо в вазу' было немыслимым. Но телевизионный прогресс вступил уже на 'верный путь' и понеслось... Людям свойственен этакий 'тв-вуайеризм': поглядеть, подглядеть и удовлетвориться: ага, мол, вон оно че у них там происходит! Этот - дурак, она тоже, а я - молодец. Но всё равно интересно, что у них там дальше будет? Кто кому врежет? Кто с кем... ну это.. Того самого... На таких рефлекторных реакциях зиждется весьма много телепроектов. Помнится, было такое шоу 'За стеклом', вызвавшее знатный резонанс у народа (всем было интересно, как моется Марго); на таком же принципе построены многочисленные 'Фабрики': помимо концертных выступлений, зрителям посчастливилось наблюдать кулуарное общение будущих звёзд. Но лидером подобных передач является, безусловно, 'Дом-2'. Идею создания подобного live-проджекта выносил и взрастил целомудренный Валерий Комиссаров, в своё время желавший всем добра и счастья в семейном шоу 'Моя семья'. Видно, стало скучно давать всем советы по укреплению семейных уз. Драйву надо! К слову сказать, первый 'Дом', в ведущих которого неспешно похаживал, обходя бревенчатые срубы 'натуральный блондин' Коля Басков, имел хоть какой-то план действий и не являлся апофеозом пошлости. Строят себе дом, чтоб получить награду в виде жилплощади - всё более-менее пристойно и логично. А вот 'Дом намба ту' - это уже другая песня. Расписывать события, которые происходят в стенах большого помещения, не представляется возможным. Хотя бы потому, что они весьма предсказуемы, даже там, где 'не кажутся' таковыми. Девушки и вьюноши - участники проекта, видно, очень жаждут славы и имеют её в рамках ежедневной ТНТшной 'жизни'. Надо отметить, что популярность настигла многих и вне 'Дома': некие Солнце и Май - стали одними из излюбленных объектов шуток в Comedy-club (зачот!), двое или трое скончались (причём не все своей смертью), девушка Боня и девушка Водонаева - превратились в светских львиц и телеведущих 'чего-то там', путёвку в жизнь получила и скромная брунетка - товарищ Беркова, глуповатая Бузова из выдающейся участницы шоу мутировала в ведущую того же места, где и околачивалась долгие годы. Обе Ксюшки (Собчак с Бородиной) - тоже в выигрыше: тв, деньга, рейтинг, пиар и проч. Короче, всё идёт по плану. Жаль только, что аудитория, бросающая все свои дела и пялящаяся в ящик, вряд ли сокращается. Скорее, армия фанатов пополняется. А это как-то не айс. Тупеет народ... Быдлеет. Черт побери, не удалось не скатиться в морализаторство: но подобный рудимент российского тв - прямой путь к разложению мозга. На вопрос: 'Зачем вы это смотрите?' одна немолодая тётенька ответила:'Я так отдыхаю'. Все мы имеем право 'разлагаться' и 'отдыхать', как нам вздумается. Но, может, всё же стоит посмотреть хороший фильм или почитать книгу? Ну да ладно, развлекайтесь... Будем надеяться, недолго осталось. Хотя, товарищ Комиссаров или кто другой уже вынашивают новую коварную идею...

negative

Ожидаемая наивность американского боевика 1981 года, где по правилам жанра за плохим парнем гоняется провинившийся полицейский, сразу испаряется, когда в сюжетной линии возникает тема международного терроризма. Вот только Нью-Йорк начала 80-х годов ещё не предполагал, откуда придёт настоящая угроза, и в фильме – террористом «номер один» Вульфгаром выступает безумный европеец, роль которого исполнил Рутгер Хауэр. Ровно двадцать лет спустя этот мегаполис будет шокирован реальными терактами 11 сентября, организованными исламскими экстремистами (по крайней мере, так принято считать согласно официальным выводам). За дело по разоблачению Вульфгара берутся полицейские-напарники Да Сильва (в исполнении Сильвестра Сталлоне) и Фокс (его сыграл афроамериканец Билли Ди Уильямс). Но решающее противостояние, конечно, разворачивается между персонажами Слая и Хауэра. В постановке картины Брюсу Мэлмату помогал не указанный в титрах режиссёр Гэри Нелсон.

positive

'Когда я выбралась из холодной земли, я посмотрела в небеса и увидела луну цвета крови'. Тринадцатисерийное аниме 'Потомки тьмы' основано на одноимённое манге 1996 года. Здесь нам представляют загробный мир (Мэйфу) как вполне себе симпатичное место, где целый год цветёт сакура. В Мэйфу работает разветвлённый бюрократический аппарат, различные подразделения которого выполняют различные функции, связаные с послесмертной судьбой человека. Министерство десяти королей (Дзю-О-Тё) занимается -цитата- 'суждением мёртвых по делам их', а отделение по вызову душ (Энма-Тё), находящееся в составе министерства, находит 'пропащие' души и доставляет их в Дзю-О-Тё. Под пропащими здесь подразумеваются люди, либо умершие не своей, отведённой им смертью, либо по каким-то причинам ещё живущие, вопреки судьбе, установленной в доме свечей. В общем, всё, что входит в категорию 'необъяснимое', попадает в сферу расследования Энма-Тё, подобно отделу 'The X-Files' Фокса Малдера. После своей смерти человек может стать синигами (одним из богов смерти), то есть сотрудником Энма-Тё (обычно синигами не становятся просто так, на это всегда должна быть веская причина). За каждым синигами (вернее за парой из них) закреплён определённый район Японии. Аниме сосредоточено на расследованиях двух напарников-синигами и представляет собой процедурал, который потом оказывается связан главным антагонистом серии Казутака Мураки, гением и психопатом в одном лице, происходящим из известной семьи врачей. Четыре части (по 3 серии на каждую, кроме финальной, которая состоит из четырёх). В трёх частях действие так или иначе связано с противостоянием синигами и Мураки, но одна часть - 'Дьявольская трель' - отдельная история вне 'основной мифологии', и связана она с известным и очень красивым произведением итальянского скрипача и композитора Джузеппе Тартини. Теперь о впечатлениях. Я не большой любитель аниме, но этот сериал просто прекрасен. Он такой же странный, как и большинство аниме, но странный по-хорошему, и всё дело здесь в отличных персонажах и атмосфере. В него заложено очень много того, что действительно цепляет за душу. Лёгкая тень яойя здесь присутствует, но не более того. За это ему большое спасибо. Показывать нечто большее здесь было бы ошибкой. Как я уже сказал, прорисовка персонажей - главный плюс аниме. Они очень здоровские и сложные. Наблюдать за их взаимоотношениями часто интереснее, чем за самим расследованием. У каждого героя своя увлекательная история, своё прошлое и свой многоранный характер, а также очень красивый визуальный образ. Великолепен здесь не только Мураки, но и сами синигами - Цузуки, Хисоко, Тацуми и другие. Про Цузуки ничего писать не буду, его историю стоит увидеть самому. Она, вместе с неразрывно с ней связанной историей Мураки, станет известна полностью лишь в самом конце. Ещё хочу отметить невероятно красивую музыку, и это не только начальная и конечная темы 'Eden' и 'Love Me', но и музыка, звучащая в самом сериале в нужных моментах. От этого иногда прямо мурашки бегут по спине. Единственное сожаление в том, что сюжет аниме остаётся не вполне завершённым. Он не обрывается на середине, но в принципе подразумевает возможное продолжение, которого нет. Но это не настолько плохо, и это не похоже на сериалы, которые закрыли после первого сезона. 1

positive

Вот и закончился просмотр сериала Клеймор, оставив после себя неприятное ощущение, что меня надули. Вынужден с прискорбием сообщить: то, что начиналось интересно и многообещающе закончилось глупо и скучно. Так приятно было в начале следить за трогательной привязанностью мальчика-человека к девушке-клеймор, наблюдать за развитием их отношений! Как переживал я за неё, когда она - слабейшая из клеймор, но очень сильная духом, вляпывалась в очередную передрягу. К несчастью, авторы сериала всё испортили. Под конец меня ждали: 1. какие-то бесконечные неправдоподобные бои. 2. монстры, способные родиться, как я думал, только в мозгу йома-наркомана. 3. тонны, тонны, ТОННЫ пафосных соплей. Окончательно добила несуразная концовка из которой непонятно, зачем ВООБЩЕ затевалась финальная битва. Вынужден признать, что среди сериалов-аниме у меня так и не стало на один больше. А я возлагал на Клеймор большие надежды. Правда очень жаль.

negative

Ужасно маниакальный Хавьер Бардем. Да еще и с таким орудием убийства. Кряхтящий костями, но еще вполне в форме Джош Бролин. Вуди Харрельсон, все такой же обаятельный и самоуверенный. Непонятный или непонятый мной персонаж Томми Ли Джонса. Убийства, погоня, какие-то там деньги. Братья Коэны. И чудовищно угнетающая атмосфера. Все это в миксер и перемешать. Получается что-то. Что-то давящее, довольно непонятное, но ужасно давящее. Интересное с первых минут и, наверное, еще и на пару дней после просмотра. Фильм не раскрыт до конца: это его плюс и минус одновременно. Что-то мне во всей этой смеси понравилось, что-то нет. Уж больно ингредиенты сложные и разные. Это как есть старые добрые пельмени, обваляв их в черничном варенье и запивая соленым томатным соком. Если даже вы по отдельности любите абсолютно все компоненты, не факт что, вас не стошнит после… Я понимаю киноакадемиков, которые дали Оскар за лучший фильм. Столь сложный фильм лучше переоценить, чем недооценить… P.S. Наверное стоит пересмотреть фильм, дабы постараться переосмыслить или доосмыслить…

positive

Не знаю, как задумывался сериал его создателями, но, по-моему, это вовсе не про полигамию и жизнь втроём в смысле секса втроём. Сериал - про одиночество и про то, что люди ищут людей, про то, что, в общем, эти поиски по-прежнему актуальны и что вся последовательность действий, которую мы выполняем с утра, начиная с чистки зубов, имеет смысл только тогда, когда рядом есть люди, для которых живёшь и в которых растворяешься полностью. В возрасте 30 лет одна из главных героинь - Рэй - переезжает от своих родителей и начинает жизнь одна, снимая комнату у Джеммы и Киран - молодой пары. Киран - парамедик, работающий часто в ночную смену, Джемма пытается управлять небольшим кафе с домашней кухней, которое расположено в том же доме. Возраст Рэй не говорит ни о чём: современные европейцы взрослеют позже предыдущих поколений и это вполне объяснимо: когда комфортная жизнь считается единственным идеалом, неудивительно, что с комфортом родного дома (если он есть) расставаться не хочется. Джемма и Киран тоже напоминают, скорее, студенческую пару, нежели взрослую семью, несмотря на то, что оба работают и немало. Рэй потерялась в жизни: её спортивная карьера закончилась, а другая ещё не началась. Она не понимает, как жить. Она стеснительная и неловкая. У неё есть подруга, но ей всё равно одиноко. Она начинает общаться с Джеммой и Кираном и быстро понимает, что привязывается к этой паре романтически. Джемма и Киран тоже счастливы вместе, но работа и то самое чувство, когда чего-то не хватает, делает их отношения не совсем прочными. Я не сторонник полигамии и считаю, что в общем и целом это всего лишь ответ на неспособность в обществе двух людей (не конкретно героев - а вообще) быть вместе и склонен винить в этом всю ту же установку на комфорт, что исключает какую-либо работу в отношениях и над отношениями (комфортно вместе - сошлись, надоело - разошлись; типа как поход в забегаловки: надоел МакДак, пошёл в КФС), а также блокирование нормальных форм социализации, при которой замученным работой подданным капитализма остаётся только псевдочеловеческая возня в Тиндере. В сериале же дело, на мой взгляд, не в комфорте, а именно в том, что её чувства к этой паре обусловлены её одиночеством, а их чувство к ней - желанием восполнить какую-то полноту в отношениях, которой у них нет. Может, я не прав, но я зритель и я так увидел. Вот почему я не считаю, что это сериал про полигамию, про новые формы отношений, про новую реальность и т.п. Ничего нет нового в том, что в современном мире людям плохо, что они одиноки, что они совершают ошибки и причиняют друг другу боль. Есть, скорее, новые ответы на это, хотя судя по тому, что мы видим на протяжении 8 серий, попытка быть треугольником никому облегчения не приносит. Может показаться, что 8 серий не насыщены событиями, но, собственно, когда ты живёшь в маленьком доме, у тебя маленькое кафе, не очень много денег и вообще жизнь вся такая маленькая, не факт, что в ней что-то, напоминающее 'американские горки'. Я далеко не ко всем героям формирую какое-то личностное отношение, но, вот, героям конкретно этого сериала очень хочется пожелать, чтобы у них всё было хорошо.

positive

Этот мультфильм я обнаружила на диске случайно. Это была подборка, как оказалось не только с сериалом 'Маша и Медведь', но на нем также были собраны и другие мультики про медведей... И вот я попадаю в датскую сказку, происходящую в современном времени, совершенно не зная, чего ожидать ни от датского менталитета, ни от сюжета. Это история про детей, которые приехали к дедушке в деревню. Он живет у самого края леса, в котором по рассказам живет огромный медведь и охотник, мечтающий медведю за что-то отомстить. Типичная ситуация, когда старший брат немного задирает младшую сестренку и считает ее своеобразным балластом очень хорошо просматривается в мультфильме. Однако, благодаря испытаниям, потерям и волшебным находкам в сознании мальчишки происходят благоприятные перемены. Он становится старшим во всех отношениях, начинает отвечать не только за себя, но и берет покровительство над сестрой. Дети показаны так, как и должны были. Они естественные, искренние, отзывчивые и в них нет ни капли фальши. И теперь я считаю, что датские ребятишки ничем не отличаются от наших. Наши дети тоже любят сказки про медведей, тем более, что по стереотипам, они гуляют у нас по улицам, играя на балалайке. Да, приятно совершить такое небольшое мультипликационное путешествие в Данию. Неплохо!

positive

Сериал начала смотреть во время летнего межсезонья «Дневников вампира». Душа требовала продолжения и, так как до осени было далеко, я решила поискать в интернете какой-нибудь другой сериал схожей тематики. Так я наткнулась на «Врата». Первые серии ничего хорошего не предвещали: все выглядело слишком размеренно, а местами попросту нудно. Но где-то с 5 серии появился динамизм, и все происходящее на экране стало гораздо увлекательнее. Врата – полностью изолированный от мира городок, был построен специально для того, чтобы защищать живущих в нем жителей. Все они на первый взгляд производят впечатление добропорядочных горожан, но у каждого из них есть свои секреты. Вот их и предстоит выяснить Нику Монахану - новому шерифу Врат, который переехал сюда с семьей из Чикаго. В этом городке уживаются рядом вампиры и оборотни, добрые колдуньи и злые ведьмы, а также ранее незнакомые мне существа – суккубы. Кстати, героев в сериале довольно много и смотреть за пересечениями их сюжетных линий мне было интересно. Если говорить про жанр, то это в первую очередь детектив со сверхъестественным оттенком. В каждой серии Нику предстоит расследовать дело, которое приоткроет завесу над тайной очередного жителя «тихого» и респектабельного городка. Хочется отметить актеров, в большинстве своем это неизвестные имена: молодые, дерзкие, красивые, уверенно вжившиеся в предложенные образы. Из известных – Рона Митра, которая играет вампиршу Клер Рэдклиф. Амплуа ей знакомо еще со времен съемок в «Другой мир: Восстание ликанов». В общем, при просмотре «Врат» вы окунетесь в мир сверхъестественного, интриг, любви и ревности, дружбы и предательства, а также большого количества тайн. Сначала хотела поставить сериалу 7, но решила накинуть авансом еще один балл, так как думаю, что одним сезоном все не ограничится. Кто знает, вдруг продолжение меня удивит? Так что,

positive

Итак, на суд зрителей представлена еще одна комедия, для женщин и девушек всех возрастов и вот вам три причины, почему вам стоит это посмотреть: Первая причина - жизненный и незамысловатый сюжет,, который повествует нам о жизни сороколетней Джулс, которая разведена и живет с сыном-подростком. Она еще слишком молода, чтобы стать бабушкой, которая печет пирожки и учит жизни всех и каждого, но и старой девой она не хочется казаться. Вся жизнь прошла в заботе о сыне и муже-неудачнике, и вот теперь наступает то благодатное время что бы оторваться по-полной. Никаких тебе пеленок и распашонок, измен и безденежье. Все в прошлом, впереди-только вечеринки, молодые парни и жизнь прекрасна... Конечно, сын не в восторге от похождений матери, а лучшая подруга уже не может поддержать ее поход в клуб. Но во всем можно найти решение... Вторая причина - это безусловно главная актриса Кортни Кокс, которая в свои 40, выглядит так как в 20 могут только мечтать некоторые девушки. Со времен 'Друзей' прошло уже 5 лет, но комедийного таланта она не растеряла, и готова вновь смешить публику своими шуточками, колкостями и манией всем встречным -поперечнм рассказывать совсем неприглядные вещи. Третья причина - это мораль сериала. пусть и она не так закручена, но все же. 1. В 40 лет -жизнь только начинается, милые женщины если вы достигли этого возраста, то не стоит отчаиваться. Лучше посмотрите на Джулс. 2. В 20 лет выходить замуж -тоже не выход. Ибо вы рискуете, девушки пропустить все самое главное в вашей жизни, а о детях и муже можно будет побеспокоиться лет на 5 попозже. Ибо достигнув возраста, когда молодость не вернешь, вам придется делать тоже что и нашей героине Джулс - пуститься во все тяжкие, что было что рассказать и друзьям, и внукам, и новому парню... 3. Любой возраст прекрасен, и каждого есть свои существенные недостатки. Просто надо правильно расставить приоритеты и жизнь забъет ключом. P.S. Свою историю жизни можно начать писать и в 40... Смотрите и смейтесь.

positive

«Трасса 60» - это фильм, снятый Бобом Гейлом по его же сценарию. Тем самым Бобом Гейлом, написавшим на пару с Робертом Земекисом сценарии к трилогии «Назад в будущее». И это, кажется первый мой отзыв, когда я бы хотела выразить огромное спасибо сценаристу и режиссёру (наверное, сразу и за «Трассу 60», и за «Назад в будущее», несмотря на то, что это отзыв не об этой трилогии). Сюжет, конечно же, не без небольших ляпов, но они не режут глаз. При этом в самом повествовании нет провисаний, нестыковок, «роялей в кустах» и это не может не радовать. Актёры, особенно «старая гвардия», справились отлично. Правда, Джеймс Марсден местами немного переигрывал, но мне это критичным не показалось. Этот фильм-сказка доставил мне множество приятных эмоций и не оставил «голову пустой». Причём «Трасса 60» оставит мысли в голове не только взрослого человека, как имеющего детей, так и нет, но и ребенка почти любого возраста, способного мыслить (главное – не забыть у ребенка мысли направить в нужное русло). Операторскую работу и работу композитора «Трассы 60» я, всё же, оценивать не возьмусь. А вот на сюжете немного заострю своё внимание. Пожалуй, фраза из фильма «Думай, что говоришь. Говори, что думаешь», наиболее ёмко характеризует «Трассу 60». Эта фраза, на мой взгляд, сразу и завязка фильма, и одна из сюжетных линий фильма, и его «соль». Об этом нам говорит сцена с Майклом Дж. Фоксом в начале, выразившим в слух своё необдуманное желание «с горяча». В частности, саму фразу произносит персонаж-правдолюб Боб Коди - Крис Купер, нашему главному герою Нилу Оливеру – Джеймсу Марсдену, ищущему по сюжету, в общем-то, себя. Это было главным желанием Нила на свой день рождения, и он получил возможность претворить его в жизнь благодаря некоему загадочному О. Ж. Гранту – Гари Олдману. Однако, не стоит думать, что всё так просто: О. Ж. Грант – это ни джинн, ни золотая рыбка, безусловно исполняющие желания в самых добрых их проявлениях (или злых, в зависимости от желания). Исполненные им желания имеют иногда очень печальные последствия для желающего, особенно если он не удосужился правильно выразить свою мысль или мечту словами. Думаю, что эта сказка закончилась хорошо конкретно для главного героя потому, что он умел слушать других, слушать себя, умел правильно выражать свои мысли, обращать их в речь и, самое главное, в любой ситуации оставался Человеком. В целом, это почти всё, что можно сказать о фильме без спойлеров. Можно ещё, конечно, остановиться на проблеме отцов и детей очень хорошо отраженной в «Трассе 60», но думаю, что лучше всё посмотреть самим и составить своё мнение. Так что, с содержанием сюжета я, пожалуй, закруглюсь. И закруглюсь коротким отрывком из шикарного стихотворения Редьярда Киплинга «Если», потому что соблюдение баланса смысла так же и этих двух строк идеально вписалось в концепцию поведения главного героя Нила: «…Умей мечтать, не став рабом мечтанья И мыслить, мысли не обожествив…».

positive

Фильм 'Оно' давно появился в сети, но смотря на его довольно высокие оценки в узких кругах поклонников жанра horror, я решился дождаться его на большом экране, чтобы как следует погрузиться в атмосферу. Неизвестный режиссер, неизвестные актеры. Все это придавало фильму некую таинственность. Сразу же с первых сцен можно отметить как минимум интересную операторскую работу. Четкие, прямые линии, объект находится прямо по центру, интересные ракурсы и методы съемки. События в первой половине фильма, развиваются очень быстро. Спустя некоторое время 'It Follows' уже просто затянул меня в себя. Я сидел и не верил, что наконец за столько лет я смотрю фильм и чувствую присутствие саспенса. Серьезно. Я думаю многие устали от стандартных фильмов, со стандартными скримерами. Не страшно, не интересно. Первые пятьдесят минут фильма, это лучшее что я видел со времен 'Синистра'. Да согласен, дальше фильм затягивается и затуманивается. Дэвид Роберт Митчелл не смог завершить сие творение на таком же уровне. Но все равно после просмотра я остался очень доволен. Хочется сказать отдельное спасибо 'Disasterpeace' за отличное музыкальное сопровождение, без него сложно было бы погрузиться на полную. Фильм однозначно рекомендуется к просмотру. P.S два балла снял за вторую половину фильма.

positive

Быть может, один из самых масштабных проектов за всю историю кинематографа, история о становлении независимости Индии и Пакистана от британских колонизаторов, история, где огромнейший вклад был сделан духовным наставником Махатмасом Ганди. О самой исторической личности, наверное, в отзыве упоминать не стоит, думаю, каждый, кто поинтересуется, найдет нужные знания в учебниках по истории, или в других источниках. Ричард Аттенборо, открыт для меня именно этой картиной, хоть и многие отмечают не менее заслуженную режиссерскую работу под названием «Чаплин», именно «Ганди» заставил меня запомнить имя британского режиссера. Фильм, несмотря на свой год производства, по сей день актуален, причем не только из политической стороны, но и с композиционной и визуальной. Помимо отличной режиссуры, фильм обладает интересным сценарием, который, хоть и вместил в себе трехчасовой хронометраж, обладает способностью привлечь к себе, и с удовольствием наслаждаться картиной. Операторская работа исполнена отменно, редкое, но тематическое звучание музыки также уместно вписывается в общий ритм, ну а актерская игра выполнена безупречно. Чего только стоит игра Бена Кингсли, который собственно обладает большим сходством с самим Ганди. Масштабная историческая сага, с сильнейшим воплощением всего на экран, настоятельно советую к просмотру. 1.

positive

Фильм о тридцатилетних. Забавная история о молодом человеке, который пытается разобраться в себе и в своих сексуальных отношениях. Главный герой вполне мог бы жить не только в Англии, но и в наших краях. Парень меняет девушек, они бросают его по причине некой его безалаберности. Так происходит до тех пор, пока он всерьез не задумывается, почему же он в итоге остается сам. Будучи начинающим режиссером, наш герой берется снимать фильм о своих неудавшихся отношениях. Съемки фильма наталкивают его на размышления о собственном образе жизни и приводят к череде веселых и не очень маленьких приключений. Картина снята в интересной интригующей манере. До сих пор не могу понять чего больше в этом фильме: документального кино или игры актеров. Вообще-то, по материалам фильма можно было бы снять не плохую комедию. Молодым стоит посмотреть. Наталкивает на размышления. Пожилым стоит глянуть, чтобы вспомнить молодость.

positive

Давненько отечественный производитель не радовал нас по настоящему весёлыми фильмами. Но благодаря существованию замечательного «Квартета И», не затасканного по всяческим «Аншлагам», «Кривым зеркалам» и прочим псевдо-юморо-передачам, на свет появился «День выборов». К огромному моему сожалению, я не видел одноименного спектакля, так же, как и фильм «День радио», являющегося первым кинотворением данного коллектива. А коллектив то талантливый! Итак, поименно… Квартет И. Александр Демидов. «Главный на бардаке». Образ мешковатого, трусливого и вечно отягощённого проблемами начальника воссоздал просто бесподобно! «Ты мне тут знаешь что… не надо!» Ростислав Хаит. Парень с «волосатыми плечами». Я так понимаю, главный творец всего действа. Сценарист, сорежиссёр, сооператор и много ещё кто. Наверняка он единственный из квартета, кто играл себя. Именно таким он и выглядит в жизни, насколько можно заметить. Весёлый и ироничный. Камиль (Ренатович) Ларин. «Товарищ полковник». Как он переживал в течении всего фильма по поводу невозможности выпить! И как потом сокрушался в конце! -) А вот он играл как раз таки не себя, а роль Камиля Ренатовича (насколько я знаю, сам … непьющий). И у него получалось замечательно! Леонид (Лёша) Барац. Паренёк, «приятно пахнущий юнисексиком». Роль, конечно, придумали ему спорную, но без него не было бы веселья определённого качества, вроде: «Что?! Летний костюмчик!» или «… они решили наградить его за то, что он… ну… молодец». Забавный у него персонаж, в общем. Остальные действующие лица. Василий Уткин (Игорь Цаплин). Интересно, а фамилию кандидата в губернаторы специально подбирали перекликающиеся с фамилией моего любимого футбольного комментатора? Сыграно Василием от души и на редкость профессионально, несмотря на отсутствие богатого актёрского опыта. «Я не интересуюсь футболом» - коронная фраза! Михаил Ефремов (отец Иннокентий). Актёр, снимающийся в последнее время в огромном количестве фильмов, и, казалось бы, уже должен был поднадоесть. Но здесь, его роль – это огромный плюс и изящная изюминка всего фильма. Просто великолепная актёрская игра и чрезвычайно яркий и интересный персонаж. А выражение «Ну ты смотри, что Галатасарай то творит!» я уже вовсю использую. Нонна Гришаева. Истеричка из неё получилась отменная! А уж когда она была «подшофе», так вообще нельзя было смотреть на неё без улыбки. «Это же муж мой, любимый… скотина…». Максим Виторган. Наверное, мой самый любимый персонаж в этом кино. И не только потому, что он постоянно держал в руках кружку/бутылку/стакан/рюмку с алкогольным напитком. -) От него, на мой взгляд, исходило наибольшее количество шуток и приколов. «…мы же на военном положении. Вон, Лёша уже в форме», «…слышал, казаки в городе! А Фурманов знает?», «пихта – женского рода, пих - мужского» итд. Анна Азарова. Миленькая глупенькая девчоночка. Украшение фильма с эстетической точки зрения. Елена Шевченко (Вика). Никогда раньше не видел и не слышал эту даму. А зря! Приятная женщина с просто умопомрачительнейшим голосом! Шуток с её стороны было немного, но она должна была быть в этом фильме обязательно! Хотя бы из-за «Ну, я даже не знаю, что тебе предложить…» Александр Семчев (губернатор Емельянов). Он, как всегда, очень колоритен и в любом фильме вызывает симпатию, даже в отрицательной, казалось бы, роли. «Да кто этого Кромвеля знает кроме нас с тобой?» Боря и Федя. Классический образ «новых русских бандюганов». Дёрганый Федя и рассудительно-спокойный Боря – замечательное дополнение ко всему происходящему действу. Евгений Баринов (генерал). Его речь – это что-то! Наверное, самый сильный монолог фильма. «. . вот такой же в точь миной, только меньше, но другой…» Алексей Кортнев (атаман). Отличный из него атаман получился. А он, часом, не казачьих кровей? «… у нас здесь свобода слова. И слово это – моё!» К слову, автор музыки и текстов практически всех песен, прозвучавших в фильме. А теперь про песни. Шнур. «Выборы-выборы». Песня в стиле как раз таки Шнура. Интересно, Кортнев специально под него писал? Весело и азартно, учитывая, что музыка – главный лейтмотив фильма. А музыка очень неплоха. Куплетисты из «Чайфа». Рифмы на слово «Владимирович» просто поражали своим многообразием. Ну уж а на слово «выборы» другой рифмы точно нет. Серёга. Просто изумительный стёб над бандитскими песнями! Рифмы на «на» и «ля» веселили, а «…мы блахародные, певцы народные, в удобных тренировочных штанах…» - это должно быть гимном радио «Шансон». Над «Иванушками» тоже здорово постебались. Мальчиковая группа с глупенькой девчачьей песенкой, выступающая в военном округе – уже один этот факт смешон сам по себе. Песня стоматологов из сериала «Стоматологи», исполняют стоматологи. Вот уж кто заслуживает реального здорового смеха. Текст заставляет ухохатываться с первых строчек. «Кто ни разу не был в дупле, кто не видел в лицо пульпит…». И всё это дополняется невозмутимым лицом Певцова, зубами Башарова и экспрессивным танцем Стычкина. А вот песенки народного ансамбля, Сюткина и трансвеститов из «Умы Турман» как то не запомнились. И моё любимое. Песенка «Снежинка» дуэта некоммерческой песни «Двое против ветра». Сказать, что я хохотал, это значит не сказать ничего. Я ползал от смеха, лихорадочно выискивая глоток свободного воздуха для передышки, вытирая слёзы и стараясь не повредить мебель и окружающих. «… и отдельно, с большим наслаждением, я кладу на московский Спартак». В итоге. Песенки – класс! (хочу саундтреки, кстати этого фильма) Тексты и диалоги – умора! (Смеёшься так, что пропускаешь следующую шутку, которую не слышишь из-за собственного смеха). Исполнение – блеск! Получаем определённо лучшую комедию года, а, наверное, и десятилетия. Ничего не забыл? Ах, да! Чапельник! Ну а что чапельник? Чапельник он и в Африке чапельник!

positive

Спустя 10 лет после событий первого фильма, новому поколению егерей предстоит снова защищать землю от нашествия кайдзю (kaiju). Сюжет предельно прост и понятен. Есть зло и надо его уничтожить любой ценой, попутно теряя и жертвуя дорогими и близкими людьми, и борясь со своими собственными страхами и демонами. Если рассматривать данную картину как фильм - то ересь получается несусветная. Но если зайти с другой стороны и вспомнить классику меха аниме,  например Евангелион (Evangelion), Грендайзер (Grendizer), Гандам (Gundam), то нужно признать что получился великолепный фильм в жанре токусацу. С Евой, в частности, вообще масса общего. Тут есть все необходимые составляющие: и кайдзю, и главные герои неопределеного возраста  с проблемами в голове, и огромные роботы, и куча скрежета железа, и разрушенные города и бессчетное количество пушек, взрывов, светящихся мечей, и сумасшедшие учёные с умопомрачительными идеями, и масса прочих атрибутов мехи. Даже операторская работа порой больше напоминает рисованные картинки из манги, нежели кадры из фильма. Плюс надо отметить тот факт, что все баталии между кайдзю и егерями сняты просто великолепно и отлично просматриваются на экране; не создаётся впечатления что смотришь на непонятную мешанину из  металлолома и плоти.

positive

За последние несколько лет вышли как минимум три выразительных проекта, посвященных непопулярной сегодня теме расовой сегрегации в Соединенных штатах. Поэтому экранизация истории чернокожего бейсболиста у меня вызывает ассоциации с «Прислугой» и «12 лет рабства» и сравнение в целом выдержано, хотя перед нами изначально картина более скромного кассового калибра. Спортивная драма без творческого размаха от просмотра которой получаешь ровно столько, сколько ожидаешь. С первых же минут я, в самом приятном смысле, обратил внимание на бережно переданную атмосферу 1940-х, хотя не стоит ожидать десятков раритетных автомобилей и дорогого реквизита в кадре. Производственные затраты выдержаны довольно скромно, хотя вы увидите приличное количество статистов, естественно, в сценах на стадионе. Как человек, давно интересующийся темой сегрегации, могу отметить, то тема по-своему передана интересно и лишний раз интересно наблюдать противоречия между многовековыми стереотипами и вызовом времени. Соединенные штаты принимали участие в уничтожении нацисткой идеологии, а сами же приравнивали чернокожих чуть ли не к животным. Вторым важным мотивом всей рассказанной истории можно смело назвать именно бейсбол, ведь перед нами все же спортивная драма. Никто не станет разжевывать вам правила американской национальной игры (как обычно, впрочем), но это и не требуется в рамках фильма – все завязано именно на истории конкретного игрока и его команды. При этом меньшее значение уделено тренировочному процессу, а акцент сделан на климате доверия внутри коллектива. Наблюдать за изменением градуса напряжения, за отходом от предубеждений – очень интересно. При этом Робинсон в фильме не показан в качестве какого-то сверхчеловека, которому нет равных. Здесь, опять же, очень тонко передана мысль о несправедливых притеснениях по расовому признаку, лишающих талантливых спортсменов шанса проявить себя. Хотя исполнитель главной роли немного старше реального Джеки Робинсона, игра Чедвика Боузмана не только не вызвала нареканий, но и надежно погрузила в события семидесятилетней давности. По большому счету два часа времени можно охарактеризовать как бенефис двух героев, вторым из которых выступает персонаж Харрисона Форда – пожилой функционер спорта. Его отношение к молодому чернокожему игроку трудно по ряду причин назвать отеческими, и все же дуэт получился вдохновляющим. На контрасте с тем негативом, который выпал на долю Робинсона, подобная позиция, как говорится, помогает верить в людей.

positive

Несмотря на весь негатив который вылили на этот фильм критики я останусь при своем мнении. Фильм (с натяжкой) смотреть можно. Без претензии на логическое продолжение и вразумительную актерскую игру. Я не ждал от фильма второй 'той самой бригады' где нас опять с головой окунут в атмосферу 'лихих 90-х'. Это просто осколок того чем некоторые (и даже немного - я) восторгались. Дело происходит в сша. Пиндосы (в исполнении доблестных эстонцев, украинцев и иже с ними) выглядят так так им и полагается - денег мало, сделки горят, кредиторы напрягают. Вот тут и появляется некий парнишка обещающий своему дружку большие money. Для этого нужно всего лишь переписать на себя все 'шо нажито непосильным трудом' богатство папочки. Что дальше вы увидите сами. Могу лишь констатировать вполне адекватные погони (она всего одна), пара перестрелок. Ну и соответствующий мастер-класс по айкидо от Иншакова. Да, нет актерской игры. Есть плоскость диалогов. Макаревич и Нагиев-мл. явно не доросли до этих ролей. Не скажу что ужасно, но пусто. Нет надрыва. Попова пожалуй единственное на кого можно вообще смотреть - сыграла вполне достойно, роль большего и не требовала. Очень позабавил Чурсин - пытался состроить порождение зла, но мне он показался неубедительным. Резюмируя сказанное скажу - фильм вполне можно смотреть в отрыве от основного сюжета в сериале. Если вам безразлично то, что происходило в 15 сериях Бригады.

negative

Творчество гениального писателя Жюля Верна - это идеальное времяпровождение всех детей и подростков над невероятно захватывающими и будто ожившими приключенческими романами. «Таинственный остров», «20000 лье под водой», «Путешествие к Центру Земли» - не читать эти произведения просто грех. Мало того что автор словно подглядел наше будущее и технологические разработки последующего столетия, он еще и создал сюжеты и персонажей, от которых до сих пор невозможно оторваться и даже я с радостью променяю несколько современных книг ради творчества француза. Его творения, естественно, были экранизированы рекордное количество раз и казалось бы уже трудно что либо добавить к сказанному, но Голливуд на то и Фабрика мечты чтобы возвращать нас в сказку и давать ей новую жизнь. Стараниями студии Walden media, которая по совместительству является совладелицей огромной сети собственных супер-кинотеатров, был создан вольный экспериментальный сиквел романа верна и назван он просто и по старинке - «Путешествие к Центру Земли»! Как видно при просмотре, бюджет у фильма не слишком велик, а все мастерство режиссера в основном было направлено на зарождающуюся моду 3D-показа. Сам Эрик Бревиг да этого проекта был в основном автором спецэффектов, но это не помешало ему снять позитивный и динамичный фильм без лишней драматургии и претензий. Но вся ирония происходящего вылилась в торможении в 2008 году установки трехмерных проекторов и картину, которую в основном пиарили как новомодный аттракцион, выпустили на 90 процентов в двухмерном формате. Ну и отсюда видно «сырость» и карикатурность некоторых эффектов. Хотя во время просмотра такой легкой и позитивной истории про технический аспект можно забыть до финальных титров. Главный герой в исполнении веселейшего Брендана Фрейзера получился легкой копией его же самого знаменитого героя Рика О-Коннела из «Мумии». И это само по себе означает в каком настроении будет вся картина - воздушным, немного бессмысленным увесилением, о котором вы если и забудете, то вспомнив - мило улыбнетесь. В напарники ему дали Джоша Хатинсона в роли племянника Шона. Вмести они отправились в Исландию, где с помощью местной девушки ищут путь в пещеры где пропал отец Шона, преданный почитатель теорий писателя-фантаста, и который, по слухам, ведет в Центр Земли. И все это по подсказкам из книги Верна. Кроме простенького юмора нас еще ожидают самые настоящие аттракционы, отлично смотрящиеся и без объема - гонки на вагонетках, бездонный полет, шторм, побег от динозавра и многое другое. Если рассматривать фильм в деталях, то можно найти множество логичных ляпов и нестыковок, но это не нужно. Уже давно так хотелось посмотреть обыкновенный приключенческий фильм, где все легко, просто и невероятно позитивно. «Путешествие к Центру Земли» - кино для отдыха и отличного настроения. И это совсем не плохо! 1

positive

Только что посмотрел этот фильм по телевизору в ожидании суперкубка УЕФА. Фильм ниочем. Не буду устраивать разбор полетов. Все уже сказано в комментариях. Перейду к лирическому отступлению. У нас любят говорить: вот американские фильмы такие-сякие, разврат, убийства, жестокость. Нравы. Честно говоря, даже в западных порно фильмах стадия знакомства, общения перед этим делом идет гораздо и гораздо дольше. Убийства. Убийства в американских фильмах гораздо более мотивированные. Чаще всего в американских фильмах очень хорошо раскрывают натуру злодея и к концу фильма ты начинаешь думать, поскорее бы его убили, таким не место на земле. В этом же фильме наоборот: сначала недоумеваешь зачем убили этого конкретного человека, потом искренне начинаешь его жалеть... Логика. Наши говорят: американские фильмы тупые. Приводят к примеру такое: - Здесь полно этих кровожадных тварей. Они повсюду. - Давайте разделимся. Если американский фильм содержит хоть одну такую неестественную реакцию людей на происходящее с ними он попадает под град критики. 'Меченосец' же на 99,9% из таких ситуаций. Начиная от момента когда 'герой' оказывается жестко избит за то, что просто поздоровался со своей знакомой. Продолжая тем, что эта знакомая в момент избиения показывает, что она очень сильно переживает за героя, через пять минут она уже все забыла. И заканчивая моментом когда 'герой' тащит куда-то в лес смертельно раненую подругу. Единственное что радует, так это картинка: четкая, гламурная, проработанная до деталей. Многие кадры можно ставить на рабочий стол.

negative

Я очень рад, что увидел кадр этого фильма по телевизору во время передачи о Мадсе Миккельсене. Сразу же зашел в его фильмографию с мыслью 'Что же это за фильм я упустил?', после чего удивился, увидев оценку, номинации, положительные отзывы. Не думая, сражу же решил его посмотреть. Это было нечто, товарищи! Как много нервов и сил уходит у многих создателей, чтобы сделать это самое 'нечто', но часто у них это не выходит, после чего грызут локти из-за зря потраченных ресурсов. Что же мы видим здесь? Скромный бюджет, непродолжительное время съемок и... идея! Какая же она необычная: из такой мелочи, как увиденный маленькой девочкой пенис в порно-фильме, повлек за собой череду проблем, ссор, самое что ни на есть уничтожение человека. Вроде и думать не нужно много, но догадаться такое развить нужно еще уметь. Фильм о воспитателе в детском саду Лукасе, который любит свою работу и 'подчиненных'. Он разведен и живет один с собакой. У него появляется девушка, жизнь продолжается, он ждет сына в гости, но на пути к счастью становится маленькая девчонка, которой брат показал не то кино. Да, это кино еще долго будет собирать положительные отзывы, высокие оценки и споры на счет духовного развития человека. Когда родители не следят за своими поддающимися всему подряд детьми, а старшим детям не дают вовремя по голове за плохой пример, случаются проблемы - то ли драка, то ли инцидент, то ли ссора... А иногда случается и такое, что разрушает всё вокруг. Маленькая глупышка Клара увидела пенис во время 'процесса', после чего рассказала воспитательнице то, что увидела, но дело-то в том, что этот пенис она 'приклеила' Лукасу за то, что тот запретил ей целовать его. Она глупа, это да, но в таком возрасте она действительно не может многого соображать, в том числе и видеть последствия своих фантазий. Здесь нам на головы не выливают литры ненужного детектива, полицейских разборок и прочего. В фильме на первом месте красуется психология человека. У тебя есть друзья, семья, ты в почете, имеешь любимую работу. Но что происходит, когда какая-то мелюзга говорит, что ты показывал ей то, чего не надо было? На удивление, фильм пугает максимальной правдоподобностью, что мотивирует на дальнейшее недоверие людям и пассивные страхи. В мире нет уверенности во всем, в людях, даже в друзьях. Вчера они тебя целовали-обнимали, а сегодня убивают, выгоняют, ущемляют в правах, портят имущество, верят всей гадости, сказанной о тебе. Общество! Здесь видно, как люди 'заражают' друг друга мыслями, запутывают, доказывают, после чего ты веришь любой чуши. Такой правильный, добрый и честный человек остается на краю пропасти, уничтоженным и съеденным в то время, как малышка ест свои хлопья и уже не помнит, что и где говорила, но процесс запущен. Фильм 'Охота' показывает и доказывает нечто огромное, но и такое примитивное, после чего становится страшно за дальнейшую жизнь, чтобы ты не попал на такую Клару. Актеры передают напряженную атмосферу умело, а Миккельсен в этой ленте - золотой актер, мастер! Шикарное кино, выдающее мораль: следите за детьми! ограничивайте их от взрослых вещей, воспитывайте правильно. Говорить и советовать верить друг другу и действовать с умом режиссер говорит очень громко, но мы понимаем, что доверие - это редкое качество, свойственное не каждому. Но проблему современности, а именно технический прогресс, добравшийся до детей, создатели обличили во всей красе. В конце концов понимаешь, что несмотря ни на что опухоль лжи никогда не будет вырезана до конца; ее остатки не могут быть извлечены со всего общества (города, села, класса, семьи). Следите за детьми, будьте хорошими друзьями и не падайте на колени перед чадами.

positive

Уже давно ни для кого не новость, что Питер Джексон – режиссёр-самоучка. Его любительский «Плохой вкус» и глубокая, осмысленная «Живая мертвечина» покорили меня много лет назад, и до настоящего времени я не устаю пересматривать эти самобытные шедевры новозеландского режиссёра. Так уж получилось, что близко мне творчество Джексона до «Властелина колец» и «Кинг-Конга». Может быть, в силу моей нелюбви к фэнтези в целом, а может, потому что оскароносный период несколько «съел» самобытность картин Питера. Но как бы то ни было, Джексон был и есть в списке моих любимых режиссёров, а его работы заслуживают того, чтобы писать о них хорошо и много. «Страшил» смотрел давно, но, заимев ленту на dvd в домашней коллекции, конечно, снова сел за просмотр. И не был разочарован! Наоборот, в силу возраста и несколько иного восприятия, чем 10 лет назад, удалось разглядеть в нём столько нового, будто совершенно другое кино посмотрел. Конечно, «Страшилы» - это совершенно не ужасы, это мистическая сказка с элементами детектива. Дух казнённого маньяка возвращается в город, чтобы продолжить список своих жертв и тем самым количественно обогнать своих предшественников-убийц. На борьбу со злом становится медиум Фрэнк, промышляющий зарабатыванием денег на запудривании мозгов населению с помощью вызванных им же духов. А чего стоят эти полупрозрачные персонажи! Фильм наполнен отличным добрым юмором, и во многом благодаря им. А старик-судья, которому мешает разговаривать полуотваливающаяся челюсть! Обаятельнейший персонаж, добрый, ворчливый, как и все старики, умудрённый жизнью, рассудительный, грустный и удивлённо радующийся, что наконец-то его берданка начала стрелять! Наверное, именно этот призрак запомнился и полюбился больше всего. Как и собака-привидение, не выпускающая из пасти призрачную кость. Сюжет фильма логичен и интересен (и не будем забывать, как давно кино было снято). Происходящее с героями в настоящем, оказывается, имеет корни шестилетней давности, и Фрэнку не без помощи его друзей придётся найти и обезвредить убийцу, преодолевая при этом недоверие к своей собственной персоне со стороны местных властей и агента ФБР. Образ агента – это отдельная история. Персонаж безумно комичен и в своём внешнем виде (ему разве что характерных квадратных усов не хватает), и в поведении. Бедняга даже геморроем страдает (я не смог для себя объяснить иначе резиновое кольцо, которое он клал на сидение автомобиля прежде, чем сеть). Почему-то в этой роли на протяжении фильма мне виделся Джим Керри. И призраки, и агент, и другие персонажи – все они наполняют ленту обаятельным юмором, присущим Питеру Джексону. Майклу Фоксу (несомненное влияние Земекиса, как и во многих элементах картины), как показывает практика, отлично удаются не только комичные роли, но и роль достаточно серьёзного человека, прошлое которого безрадостно, а настоящее – практически бесполезно для него самого. А привидения, с которыми он общается, доказывают, что они не просто невидимые бестелесные существа, а что у них тоже есть чувства, душа, что они готовы горой стоять за дорогого им человека и даже отдать за него жизнь. Таким образом, фильм заслуживает только положительную оценку в целом и по всем своим составляющим в отдельности. Если бы не драматичная сюжетная линия с участием психически больного маньяка, он мог бы претендовать на гораздо меньшие возрастные ограничения в просмотре. А вообще кино о торжестве добра, смешное и даже жуткое местами. Конечно, «Страшилы» ничего общего не имеют с начальным творчеством новозеландца, и в них весьма заметен стиль Земекиса, но режиссёр есть режиссёр, и Питер Джексон в очередной раз заслуживает лестных слов.

positive

Многие старые развлекательные фильмы страдают так называемой болезнью блокбастера: качественные начало и финал (я это сам придумал, но люди тоже замечают эту закономерность). Так делалось якобы потому что зрители их лучше запоминают, чем остальной фильм. Иначе говоря, встречают по обложке, провожают по уму. При этом середина таких фильмов сильно провисает, в итоге повествование идет не равномерно, и появляется отчетливое ощущение фальши. Поэтому такая схема не оказывает на меня большого влияние даже в случае со старыми фильмами, ставшими классикой для многих зрителей. Но когда смотришь фильмы на подобие 'Алиты', кажется, что современные развлекательные фильмы вообще не стараются быть интересными для зрителей. Скучно становится не через пол часа после начала, а через пол секунды, даже не минуты. С другой стороны повествование на протяжение всего хронометража остается равномерным... Равномерно скучным. Пытаться разобрать сюжет 'Алиты' дело крайне тяжелое, ибо разбирать и анализировать в ней совершенно нечего. Он пустой, не несет ничего нового, никак не пытается развлечь зрителя, хотя это развлекательный фильм... При попытке анализа возникает только ощущение, что создателям было совершенно плевать и на фильм, и на публику. Поведение главной героини местами неестественно эмоционально. Периодические всплески эмоций крайне надуманны, и сама мотивация притянута за уши. Естественно ни о каком сопереживание к ней речи быть не может. Второстепенные герои тоже далеко от нее не отстают; если проявляют эмоции, то типовые и неестественные. Экшн в фильме скучный. Глазу не за что зацепиться, а если очень стараться, то заболит голова. По-моему на битвы роботов публика успела насмотреться еще в первых 'Трансформерах' Майкла Бэя. Эпичная музыка иногда звучит совершенно внезапно и ни к месту. Таким образом, даже детский 'Аладдин' Гая Ричи оставляет чуть более приятное впечатление. Нет, он вовсе не хороший, но в нем было хоть на что посмотреть. В то время как 'Алита' как мне кажется рассчитанная на более широкую аудиторию, и подается с более мрачным сюжетом, чем в детских сказках, но в итоге превосходит разве что в уровне маразма. При этом всем фильм меня в итоге не разочаровал, так как другого от него я и не ждал.

negative

ТОКСИЧНЫЙ МСТИТЕЛЬ Уже такой слоган настраивает на особого рода картину... титры и первые кадры довершают эффект, перед нами фильм авторский, независимый и культовый в широком смысле. Токсичный Мститель, детище известной в некоторых кругах студии Трома производит яркое впечатление. Своим потрясающим сюжетом, заурядными спецэффектами, нелепым выбором ракурсов и тотальным стебом над всем что можно было обстебать не только в тогдашней киноиндустрии, киноиндустрии восьмидесятых, но и скалящий зубы нынешним суперблокбастерам, этот фильм чарует и завоевывает наш с вами респект. Именно респект, ведь любовь к такой картине сама собой подозрительна и может использоваться как шантаж, на почве шизофрении и мании к диким выродкам, совокупляющимся со слепыми девушками на задних дворах мусорных свалок. Мда :) Токсичный мститель отличный ураганный треш, однако смотреть его все же необходимо под особое настроение, или в особых ситуациях. Это явно не тот фильм который стоит смотреть пригласив на свидание девушку и обняв ее на диване, или же показывать своей престарелой бабушке. Короче говоря, молодые люди, друзья, море пива, хавчик в стиле 'bachelor chew' и токсичный мститель - вот идеальный рецепт. Ставлю ему за дикий креатив:

positive

'Враг Шарпа'. Прямое продолжение 'Орла...', несмотря на все старания бравого королевского стрелка войска англичан оказываются вытеснены из Испании в Португалию. Тем временем, поверженный в прошлой серии, но всё ещё живой и полный жажды мести сержант Обадайя Хейксвилл оказывается во главе банды из дезертиров воюющих армий - англичан, французов, португальцев, испанцев. В самом начале фильма в их руки попадают жёны французского и английского полковников и отсюда начинает плясать сюжет кина. Сюжет мне понравился больше чем в предыдущих сериях, видно создатели начали в это время выходить на пик своего творческого полёта. Тут вам и любовная, адюльтерная линия, и драма и очень хорошие, хоть и всё ещё страдающие от недостатка людского ресурса, батальные сцены. Всё это переплетено и подано весьма и весьма недурно. Захватывает и заставляет сопереживать, к тому же очень хорошо сыграли актёры. По ходу действия, Шарп опять, в который раз, столкнётся с неуважением неопытных и некомпетентных, но зато благородных по происхождению, чванливых офицеров. Лорд Веллингтон снова использует Шарпа, как расходный материал для своего продвижения по службе, ну а Ричард не применёт в свою очередь использовать задание для продвижения по службе уже своего. Также кроме военных задач, испытаниям подвергнется сердце Шарпа и мы узнаем сможет ли он устоять перед соблазнительной женой полковника, которую ему предстоит спасти. Ну и только посмотрев фильм, мы узнаем, выполнит своё непростое задание Шарп, какую цену ему придётся за это заплатить и расквитается ли он со своим старым врагом. Любители узнают, как можно было пустить пыль в глаза противнику и напугать его несуществующим войском, французский генерал за обедом на еде, почти как Чапаев, объяснит суть построений при атаке. А так же у нас будет возможность увидеть прекрасную Елизабет Херли в роли соблазнительной леди Фартиндейл, которая помимо всего прочего порадует нас своими прелестями. В целом, пока лучшая серия из увиденного мной. Все ошибки учтены, все плюсы выведены на первый план, и на выходе получилось очень захватывающее, зрелищное кино.

positive

Невозможно жить будучи постоянно серьёзным, в глубоких раздумьях и переживаниях. Каждому человеку иногда необходимо расслабиться, отвлечься и улыбнуться. Именно поэтому я и начал смотреть этот сериал - хотелось чего нибудь русского, весёлого и расслабляющего. Посмотрел добрую дюжину серий и бросил. Не то что непонравилось, а просто не смог дальше смотреть. Дело не в нереальности персонажей и не в том что кто-то там уж слишком быдло-гопник, а кто-то нет. Дело и не в плохих или хороших актёрах и даже не в том, что местами показаны не самые лицеприятные аспекты жизни русских людей. Всё дело в том, что ситуации, в которые попадают главные герои, характерны для 13-14 летних подростков воспитанием которых занимается улица. Как можно смотреть серию за серией, в которых главные герои экспериментальным путём приходят к пониманию прописных истин, типа если выпить водки то можно опьянеть, а если заниматься сексом без контрацептивов то можно забеременеть? Не интересно! Чувство юмора у людей может радикально отличаться, поэтому качеству шуток может быть поставлена разными людьми разная оценка. Но как можно улыбаться шуткам, которые все слышали уже не раз? Не смешно! Справедливости ради хочу заметить, что, не смотря на общую унылость, Вован реально доставляет. Но к сожалению слишком редко. От телевизионной продукции такого типа не требуется наличие глубокого смысла, какой бы то ни было пропаганды, воспитательных моментов или утверждения общечеловеческих ценностей. Но её потребительские свойства должны соответствовать хотя бы основным, элементарным критериям качества.

negative

Фильм можно назвать типичным для работ Эдди Мёрфи: весёлый крикливый парень постоянно привлекает внимание окружающих, выполняет, стоящие перед ним задачи, и никогда не упускает личной выгоды. Однако эта наивность атмосферы только помогает воспринимать сюжетную линию. С другой стороны, авторы подобрали довольно оригинальное место действия и неоднозначных персонажей второго плана. Столкновение западной и восточной культур получилось у них весьма «клюквенным», но в комедию такая стереотипность вписывается хорошо. Особенно радует то, что шутника-Мёрфи постоянно подкалывает тибетский монах (ещё больший шутник). Главный герой не очень-то крутой парень (сам он, конечно, убеждён в обратном), поэтому он часто влипает во что-нибудь гадкое. К счастью у него есть надёжные друзья, которые готовы прийти к нему на помощь и непременно кинуть парочку саркастических взглядов. Золотой ребенок — это сбалансированная смесь комедии, мистики и детектива, которая намертво приклеит к экрану большинство зрителей.

positive

Долго думала стоит ли писать об этом фильме, потому что, если честно, не думаю, что стану рекомендовать его. Но и ругать я его не могу, потому что мне он понравился. На это у меня есть причины, о которых я хочу поведать ниже. Скажу сразу, что для тех, кто вообще не знаком с эзотерикой и темой ведьмовства фильм покажется местами, не побоюсь этого слова, противным. Эта лента особенная: она снята в 2016-м году, но стилистика съемки, декорации, сама картинка и игра актеров нарочито отдает духом фильмов 70-80х годов. Сделано это грамотно. Цветопередача гротескно яркая, костюмы героини восхитительны, как и ее макияж, в фильме есть обнаженные люди разного 'покроя' - и красивые и притягательные, и откровенно неприятные. Мне отдельное удовольствие доставили декорации, огромный респект креативной группе. Они действительно заставляли меня иногда ставить кино на паузу и рассматривать задние планы. У всего этого стиля и подачи есть обоснование. Если смотреть именно с этим пониманием и искать во всем происходящем не то чтоб скрытый смысл, но понимая для чего все так, то, возможно, кино понравится. Если нет - ну, я и не говорю, что это шедевр. Это спорное авторское кино. Саспенса в фильме нет. Сюжет - есть. Он подается очень своеобразно, здесь есть откровенное переигрывание, есть яркие образы и кричащие клише, но все это - авторская задумка. Основной посыл этого фильма - демонстрация уже действительно нездоровой зависимости женщины от мужского внимания и что из этого получается. Феминизм завезли, но он здесь... хм, как бы сказать? Это методика подачи от противного, на мой взгляд. Намеренно преувеличенное во всех смыслах повествование, в котором главная героиня одержима идеей любви и (совсем не дружбо) магией, говорит о том, что женщина должна ценить себя, а не тратить всю себя на попытку понравиться сразу всем и вечный поиск любви. В то же время, герои мужского пола показаны, пожалуй, 'первобытно', но не могу сказать, что это выглядит совсем лживо. Красивая, яркая, умеющая притворяться главная героиня не оставляет их равнодушными и соблазняет так, что в это и правда веришь. Любопытно, что магия здесь - это сама сексуальность как таковая, а не вот эти вот все обряды и колдунства. Ну, как лично мне показалось. Потому что в своей нише это кино хорошее.

positive

Выдался день, что бы сходить в кино. Были просмотрены трейлеры текущих фильмов, и выбор пал на этот фильм. Актеры неплохие, особенно Джерард Батлер – многие фильмы, в которых он снялся до этого, в разных жанрах были очень даже. Но этот явно проходной. Я не антиамериканист, к США отношусь нейтрально, даже с некоторым уважением. Было несколько сцен в фильме, которые было противно смотреть даже мне, например как террористы сорвали флаг США, этот флаг падал в течении 2 минут – наверное пытались выдавить слезу у зрителей. Атмосферы «Крепкого орешка» не было и подавно, очень много ляпов, актеры переигрывали. Если бы Станиславский смотрел этот фильм, он бы через каждые десять минут вставал посреди кинотеатры и кричал: «Не верю»!

negative

Как Вы считаете, 'Не родись красивой' хороший сериал? Мне кажется, что нет. Я совершенно не понимаю, как меня угораздило его включить. Я не люблю всякие мыльные оперы, в которых долго и нудно обмусоливают главную тему, но к огромному сожалению, этот проект является одним их них и поэтому посмотреть хотя бы одну из серий для меня было адской мукой. Не понимаю, за что я себя так наказала? Моё мнение Всё становится уже понятным после того, как посмотришь трейлер. Он конечно не настолько отвратительный, чтоб к нему прям так плохо относится, но в нём в первую очередь мы наблюдаем ужасную актёрскую игру, после чего, всё желание смотреть сей 'шедевр' одбивается. Я даже не знаю для какой целевой аудитории он предназначен. Точно не для детей и уж, наверняка, не для старушек. Женщинам - нужно что-нибудь более взрослое, нежели смотреть на какие-то неудачные истории Кати Пушкарёвой. Катя Пушкарева переходит оживленный перекресток на красный свет. “Не смотри, не смотри ты по сторонам…” Про сериал трудно сказать что-то конкретное, ибо в нём нет какой-либо интеллектуальной нагрузки, сюжет до безобразия прост, как и диалоги. Все персонажи обычные и блеклые на фоне той же Пушкарёвой. И пусть она совершенно не запоминающаяся и не интересная для меня личность, но как-никак её многие знают по всей России, также, как и по Украине. Если честно, я бы не хотела заработать себе такую славу, как она. Над ней смеются, её оскарбляют, может даже кто-то сжигает её чучело. А всё почему? Потому что она одевается безвкусно, носит очки, её причёска, который вроде и нет, всех раздражает. Она забитая, скромная, но это не её вина и тем более не причина для того, чтобы относиться к ней настолько плохо. Ещё один нюанс - она сама на это подписалась и ей это расхлёбывать. Для большинства людей она так и останется Катей, работающей в офисе на Жданова. Даже, идя по улице, на неё будут тыкать пальцем и кричать: смотрите - это Пушкарёва! И это несмотря на то, что в конце она немного преобразилась из гадкого утёнка в прекрасного лебедя. Но лично я, как таковых изменений не заметила. Какой была, такой и осталась. Только теперь у неё очки с прямоугольными стёклышками, а не круглые, как у Гарри Поттера. Не могу обидеть сериал каким-то плохим или жестоким словом, так как он не самый худший на этой планете. Поверьте, есть и похуже. Но всё дело в том, что 'Не родись красивой' можно назвать обычной штамповкой и поэтому она почётно награждается званием мусора. Думаю, ни для кого не секрет, что российские режиссёры 'спёрли' заграничную идею одного из сериалов, в котором подробно рассказывается о забитой девушке, работающей в некой фирме. Она страшненькая и добренькая... Ух ты! А ведь у 'Не родись красивой' похожий сюжет. Ай-ай-ай, а как это так? Режиссёры не заметили и совершенно случайно (делаем акцент на слове 'случайно'), не подозревая о том, позаимствовали эту идейку у иностранцев. Пусть даже в этот сериал добавят супер-пупер спецэффекты (хотя такого явно не будет), пусть в нём наступит 2012 год и вокруг начнутся стихийные бедствия, он всё равно никогда не будет таким интересным, каковым является 'Дурнушка'. Ну а что можно сказать про игру актёров? Ничего хорошего. Нелли Уварова меня всегда раздражала. Практически никакой мимики, будто бы её парализовало. Все те слова, которые исходили из её уст были неубедительными. Я ей просто не верила. И да, играет она плохо, как Вы уже поняли. Её подруги (не хочется перечислять всех, ибо их очень много) своей игрой меня не впечатлили. Они только бегали вокруг Кати и постоянно повторяли: 'Подружка, а почему ты всё ещё Жданова не подцепила, а?'. Мда... Куда уж ей Жданова? Он бы никогда в её сторону даже не глянул. Сказка. В итоге, мы видим удачный пример того, как можно испортить какой-либо сериал. Просто пригласите на главную роль Нелли Уварову и считайте, что всё, он испорчен. 'Не родись красивой' плохой и не интересный проект, который получил огромную славу, но так и смог покорить сердца многих зрителей и в том числе меня.

negative

'Зеркала 2' - лента ужасов, продолжающая историю, рассказанную в кинокартине 'Зеркала' 2008 года выпуска. Работала над ней совсем другая команда, но, тем не менее, это вторая часть. Сиквел. А учитывая то, что 'Зеркала' - ремейк корейского фильма 'Зазеркалье' ('Into the Mirror', 2003), то перед нами сиквел ремейка. И, надо сказать, весьма блеклый сиквел. Работа над фильмом, очевидно, шла слаженно, и у авторов как будто получилось цельное завершённое кино... только не имеющее отношения к жанру 'ужасов'. К сожалению, режиссёр Виктор Гарсия просто не приспособлен для картин подобного рода. Результатом его трудов стала затянутая, чрезвычайно скучная и практически не страшная лента. Позаимствовав из 'Зеркал' один-единственный приём, автор нещадно эксплуатирует его на протяжении всей ленты. Причём демонстрируемое насилие способно вызвать отвращение, но не напугать, а после пары повторов усилия исполнителей что-то разыграть начинают смешить. Не спорю, каждый актёр, наверное, не отказался бы разыграть подобный 'этюд в кровавых тонах', но не сводить же всех страждущих в одном фильме! А вот 'детективно-мистическая часть' не заслужила даже такого отклика. Вообще никакого - интрига как будто есть, но расследование, предпринимаемое главным героем неинтересно даже ему самому, судя по заспанному виду исполнителя роли, Ника Стала. Актёр, ксатати, не справляется и с правдоподобным изображением эмоций: смертельный ужас, паника, грусть - всё это господин Стал переживает с тем же сонным видом. К сожалению, остальные исполнители под стать. Неубедительная роль Эммануэль Вожье ('Фар Край'), да и среди прочих трудно выделить кого-то. Ещё хуже - работа оператора. Ни одного пугающего ракурса за фильм - это, должно быть, своеобразный рекорд. А ведь я твёрдо уверен - даже современный супермаркет может выглядеть жутковато в ночное время. Надо лишь постараться оператору и осветителям - и ночной кошмар станет ближе к зрителю. Но 'Зеркала 2' бесконечно далеки от подобного. Я не склонен к излишней критике, но это одна из худших с точки зрения работы оператора-постановщика лент. Музыка, как мне показалось, подчёркивает дух упадка, явно витавший на съёмочной площадке во время работы. Вместо резкой и пугающей музыки, нам предлагают оркестровую, местами красивую, но на редкость неподходящую. Резюмируя, можно сказать, что 'Зеркала 2' с трудом могут быть отнесены к 'ужасам'. Фильм скучный, блеклый и не страшный. А режиссёру Виктор Гарсия и оператору Лоренцо Сенаторе явно стоит сменить жанр - они просто не умеют снимать 'ужастики'.

negative

Карточный шулер и чревовещатель Алекс решает порвать с прошлым и с подружкой Лизой. Тем более что у него появляются для этого серьёзные основания. Друзья отца предлагают юноше с ловкими руками выкрасть из секретной лаборатории штамм нового вируса, который заражает всякого, кто занимается любовью без любви. В компании двух престарелых гангстеров он встречает Анну - девушку своей мечты и одновременно подругу пожилого босса Марка... Появление этого фильм внесло смятение во французское кино. 25-летний Леос Каракс, расписавшись в любви к новациям Годара, обыграл несколько популярных жанров и привёл актёров с новыми лицами, наполнив экран той желанной энергией, что, казалось, навечно улетучилась из мягкотелого галльского кинематографа, зацикленного на любовных перипетиях. Синкопированный годаровский монтаж и герой, будто бы живущий 'на последнем дыхании' (Дени Лаван был слишком необычен, чтобы стать звездой, вот почему долго эксплуатировался только Караксом, оказавшись для него чем-то вроде alter ego), ложные жанровые ходы – от детектива до фантастики и порой полные остановки действия. Всё это уживалось тут неведомым образом и производило гипнотический эффект даже на искушенного зрителя, вдохновлявшегося обилием скрытых цитат, визуальной изощренностью, поэтической символикой и неоварварской лирикой…

positive

В самом начале хочу сказать - фильм культ, культ безоговорочный и непревзойдённый. Поэтому все дальнейшие слова будут исходить только из этого. Итак... Перед нами своеобразный сиквел к мегакультовому армейскому экшну 'по-советски' 'В зоне особого внимания', по настоящему первому и (объективно) лучшему фильму о ВДВ. Главные герои - старые знакомые: десантники - капитан Тарасов и старший прапорщик Волентир и их антагонисты (но только по учениям, а так - такие же военнослужащие СА): особисты - подполковник Морошкин и его 'подручный' капитан Зуев (Зуич). Остальное всё просто: учения, попытка захвата штаба противника, немного драк ('Командующий разрешил все приёмы!'), немного суровой военной романтики между Волентиром и сержантом-морпехом Тоней и постоянная, несокрушимая уверенность в то, что наша армия размажет по стенке любого на самых подступах. Теперь о минусах. В принципе, минус только один - это сюжет и его составляющая. Не смотря на то, что сценарист фильма Евгений Месяцев написал кучу сценариев к военным фильмам, к армии он имел самое далёкое отношение. Такого бреда ни один, самый безбашенный и отвязный советский (да и российский) военначальник представить себе не мог: совместные учения флота с морпехами и десантниками (?) против несчастных мотострелков на маленьком полуострове; начальник штаба 'Северных' - майор(!); капитан ВДВ за полчаса разрабатывающий какую-то сногсшибательную операцию; командир полка ВДВ весь фильм проходившим в берете, заломленным на другую сторону; блок управления стрельбой береговой артиллерии размером с пачку сигарет и большой надписью;. ..да и всё остальное, честно говоря, такого же фантастического (т. е. нереального) плана. И, как апофеоз, эпохальнейшая фраза: 'Шесть часов назад прапорщик Волентир уволен в запас.', а следом удивлённое лицо Волентира 'Не понял?'. А теперь о плюсах. В принципе, плюс только один - это сам фильм. Откинув в сторону все мои, честно говоря, никому не нужные придирки, можно признать - фильм основную боевую задачу 'развлекать и вдохновлять' выполняет по полной. С самого начала картина берёт толковый драйв и не ослабевает ни на минуту, давая передохнуть лишь в редких романтических и служебных разговорах. Место действия - не суровые леса, а крымские просторы, да синяя гладь моря. Персонажи один другого краше. Капитан Тарасов уже не настырный, хмурый лейтенантик, а разбитной, скорый на язык и на звездюлину дЕсант-ротный; Волентир - мудрый, как индеец, прапорюга. Капитан-морпех Швец - сама элегантность и подтянутость. Сержант-радист Зиновьева - 'баба с яйцами', но не без жеманства. Особист Морошкин - никогда не унывающий подполковник, юморящий в любых ситуациях. Актёрский состав прекрасен: Борис Галкин, великолепно сочетающий юмор и целеустремлённость; Михай Волонтир, скупо, но трогательно, раскрывающий свой персонаж; рано ушедший из жизни Вадим Спиридонов; дочка 'Гришки Мелехова намбо уан' Елена Глебова, не портящая общее восприятие; бесконечно любимый Анатолий Кузнецов и 'аристократичные' Анатолий Ромашин и Лаймонас Норейка в ролях командующих противоборствующих сил. А какие фразы! 'Любите лес?' 'Как поле боя не очень, места маловато'. 'Старый мастер знал, что предотвращённая схватка - это выигранная схватка'. 'Как рота?' 'В рамках дозволенного'. 'Здесь танки пройдут' 'Здесь же узко?' 'Эти продйут, у этих одна гусеница'. 'Вот связываете вы меня, а вдруг волки?' 'Вас? Не будут есть'. 'Сержант! Подсвети!' 'Там же десять пацанов' (в БТРе, утонувшим в болоте) 'Там десять пацанов, а там два полка попадут в мясорубку' (напоминаю, идут УЧЕНИЯ, какая мясорубка?). И это только верхушка айсберга. Вообще сама подача материала в фильме очень энергичная, лихая и, после просмотра, любой закоренелый скептик понимал - в такой армии служить сам бог велел. Этот фильм, вместе с 'Зоной особого внимания', является абсолютной вершиной советского хит-парада спецназовских фильмов. Другие попытки снять что-либо подобное ('Одиночное плавание', 'Голубые молнии', 'Точка отсчёта') были явно хуже (хотя последний фильм отнюдь не плох). Современные молодые зрители этот фильм, во многом, не поймут, но (уверен) быстро проникнутся духом восьмидесятых и получат удовольствие о приключениях (по иному не назовёшь) разведгруппы на учениях. P.S. Два забавных факта. Актёр Михаил Чигарёв исполнил в этом фильме небольшую роль подполковника Кочубы, а раннее в 'Зоне особого внимания' этот же актёр исполнил роль старшего лейтенанта... Кирикова. И внимательный зритель в сцене с проникновением диверсантов в хлебном фургоне (!) и сцене драки в подземном пункте управления узнает молодого, не волосатого известного каскадёра Александра Иншакова. P.P.S. И да, забыл... .

positive

Мультипликационный сериал 'Алиса знает что делать' в 2013 году занял своё место среди экранизаций произведений Кира Булычёва. Компьютерная графика, используемая при создании мультфильма, на мой зрительский взгляд, такая же как и в многих других современных мультфильмах. Музыкальное сопровождение лучше среднего уровня. Думаю, что некоторые из композиций было бы приятно послушать в качестве OST-ов. Персонажи созданы действительно реалистично, прекрасно запоминаются, отсутствует диссонанс между характером и внешним видом героев. Поступки их логичны, а мысли и суждения понятны. Учитывая целевую аудиторию и жанр сериала - однозначно плюс. Мир и сюжет не вызывают нареканий. Фантастическая вселенная кажется безграничной. Космические корабли, не смотря на некоторую карикатурность, демонстрируют мощь и способность к межзвездным путешествиям. Их не спутать с флипперами, способными передвигаться лишь в атмосфере планеты. Гаджеты, феномены и технологии будущего присутствуют в достаточном количестве. При просмотре не возникает ощущение декораций или фальши. А если какие огрехи все же есть, сюжет не дает возможности заострить на них внимание. Авторам сериала удалось достаточно точно передать ритм и особую атмосферу бумажного оригинала, несмотря на то, что мультфильм сделан 'по мотивам'. Нет затягивания, нет занудных, колющих глаза, нравоучений. Чистая позитивная фантастика с элементами приключения. Жаль что подобный жанр в наше время редкий гость как в кино так и в литературе. Хорошо и то, что экранизировали произведения Русского фантаста. Как мне кажется Волков, Лагин, Беляев и т.д. ничем не хуже Д. Роулинг. Мультфильм понравился. Очень достойно. Даже сравнивая с шедеврами советской мультипликации.

positive

Как получаются самые плохие сиквелы? Надо всего лишь взять за основу второсортный фантастический боевик или фильм ужасов, который в свое время обрел случайную популярность благодаря особой атмосфере или интересной задумке. И дальше все получается само собой - притянутые за уши отсылки к оригиналу, ненужные объяснения обстоятельств, в которых происходит действие и ужасные персонажи, которым попросту не с чем работать. Оригинальный 'Класс 1999' был именно таким фильмом. Это был однозначный б-муви, пытавшийся успеть заработать до конца угасавшей моды на киборгов. Ну кто ж знал, когда она закончится - в 91-м вышел второй 'Терминатор', и началась вторая волна де факто. И вторая волна получила вторую часть 'Класса'... Лучше бы этого не произошло. Второй фильм не пытается объяснять, в каком мире происходит действие, полагаясь на то, что все знакомы с первым, и, несмотря на прошествие четырех лет, хорошо его помнят. Помнить, в сущности, особенно не требуется, за исключением одного - в мире этих двух фильмов все школьники являются убийцами-психопатами, потому что... Да в общем никто сильно и не понимает почему, а главное - никто не пытается с этим как-то бороться, вместо этого изобретаются какие-то идиотские вещи, вроде решеток на окнах в классах и защитных сеток в лекториях. При этом учителя могут запросто изнасиловать во время пробежки, или избить на стоянке. И если в первом фильме это подавалось сквозь призму более-менее адекватного парня, который вроде как лидер банды, а вроде как и решил исправиться, и его взгляд на вещи немного передается зрителю, то во втором ничего подобного нет. В сущности, во втором фильме нет и как такового сюжета. Киборг устраивается в школу и начинает убивать детей, которые угрожают одной из учительниц. Точка, и небольшой твист в конце, который ну совсем ничего не добавляет на стол. Все персонажи в фильме - слишком неправдоподобны, у них отсутствует мотивация и логика. В принципе, сложно иметь такие сложные штуки в полностью сюрреалистичном (точнее, криво прописанном) мире - но все-таки, дайте нам хоть что-нибудь! Экшен в фильме сильно недотягивает до первой части. Там хотя бы была неплохая перестрелка 'стенка на стенку', здесь - только отдельные перестрелки и убийства. Я решительно не советую вам смотреть этот фильм. Он недостаточно плох, чтобы его было весело смотреть, но и недостаточно хорош, чтобы смотреть его с удовольствием.

negative

Лучший негритянский актёр всех времён и народов- Сидни Пуатье, в своей триумфальной оскароносной роли Гомера Смита, наёмного разнорабочего 'перекати-поле', искавшего выгодную подельщину, а нашедшего- нечто большее(возможно самого себя), подвязавшись возвести церковь для восточноевропейских монахинь-эмигранток, в приграничном к Мексике городке. Это кино, как раз то, что называется 'фильмом прямого действия', картина избавленная от подводных смыслов, многозначительных метафор и стилистических уловок в авангардном ключе. Простая и добрая в свой простоте работа, очередная режиссёрская удача Ральфа Нельсона, который умел приводить своих актёров к 'золотым статуэткам'(спустя пять лет Клифф Робертсон- также получит Оскар за фильм 'Чарли' этого же режиссёра). Но фильм делает, в большей мере, всё же Пуатье, человек природного таланта(актёрского образования у него не было), обладающий интуитивным артистизмом и психологической достоверностью игры. В фильме он сыграл гордого, но прямодушного парня, конфликт которого с высокомерной матушкой-настоятельницей(запоминающаяся роль Лилии Скала), выглядит исключительно комичным действом, но при этом затрагивающим важную проблему- человеческого эгоизма. Они окажутся посланы друг другу высшими силами, чтобы изменить к лучшему себя, строя храм не из камня, но в душах своих. При этом фильм не отдаёт намеренной религиозной претенциозностью, оставаясь уютной лиричной киноработой. А нюансированные мимические и интонационные 'гуньки', которые 'морит' Пуатье, так и вовсе максимально облегчают восприятие этой картины. Именно этому 'багамскому верзиле', должны сказать спасибо все нынешние чернокожие актёры- от Эдди Мёрфи и Моргана Фримана, до Дэнни Гловера и Дензела Вашингтона. Именно Пуатье, каждой своей ролью(иногда намеренно выбирая провокационные сегрегационные темы) уравнял возможности белых и чёрных на экране и во многом поспособствовал изменению отношения к негритянской расе в США, уже как к людям- 'первого сорта'.

positive

Во-первых, нормальный перевод названия фильма - 'Дружба'. 'Том и Вайт УДЕЛЫВАЮТ Америку' - это такое типичное название наитупейшей молодежной комедии, на которую ходят 'тупо поржать'. Это, скорее всего, драма со смешными моментами. Фильм об освобождении из консервной банки. О том, как немецкие парни из Восточной Германии без знания английского языка и фактически без денег отправились постигать свободный мир Америки после крушения Берлинской стены. В дальнейшем, правда, открывается истинная причина поездки одного из них... Советую посмотреть. Мне очень нравится то, что я не увидел в нем типичной американской молодежно-комедийной пошлости.

positive

Данный фильм меня заинтересовал, конечно же, из-за двух главных актеров, это Тильда Суинстон и Эзра Миллер, которые прекрасно справились со своими ролями. И во-вторых, тема так для меня актуальна, что после сорока минут просмотра я восклицала 'ну похожий фильм ведь хотела снять я', хотя концовка типична и слишком жестока. Не буду следовать правилам написания рецензии, просто выплесну все, что думаю сразу же. Кстати, то, что режиссер - женщина, похвально!Без мужской силы не обошлись, поклон оператору Шеймасу МакГарви, мелкие детали, за которыми необходимо следить в данном фильме, невзначай бросает в глаза оператор. Ну а музыка, хотя, композитор сам Джонни Гринвуд (гитарист группы Radiohead), слов нет. То, что фильм снят по книге, узнала после просмотра, честно, захотелось почитать, чтобы проникнуться атмосферой по своему, представляя при этом сцены из фильма. Вопрос фильма: кто же виноват в случившемся и любила ли мать сына? В самом начале мы видим, что Кевин нежеланный ребенок, но она все же 'привыкает' к нему, и она не делает одолжения, в ней действительно пробуждаются материнские чувства, а он стал вести себя неприемлемо и гадко уже с ранних лет. Воспитание, атмосфера, отношения в семье - все влияет на ребенка с детства, но к их семье нет претензий, мать с отцом любят друг друга, что же с Кевином? Эта игра в 'отомсти и я выиграл', тут заигрался Кевин, у матери и мысли не было о том, что эти игры пойдут вслед за ним! Он отомстил, это все детские обиды, но он сделал хуже не себе, а ей, своей родной матери, которая любит его, каким бы он не был. Ей будет тяжело с каждым днем и до самой смерти, она винит себя теперь и только себя, в то время как он станет либо более безжалостным. либо будет жить долго и счастливо. В общем, рекомендую к просмотру тем, кто не поленится около двух часов вникать в картину. Я конечно, смотря фильм 'Что-то не так с Кевином', предугадывала каждый шаг, ожидая такой концовки. Но таков мир 'отцов и детей', и не всегда он завершается скандалом. И не задавайте вопросы типа 'Любила ли она Кевина?', так как он с малых лет смышлёный мальчик, задавайте вопрос 'А любят ли они друг друга?'.

positive

Триш, стервозная молодая особа, попадает во временную петлю. Раз за разом маньяк в маске ребенка убивает девушку в день её рождения. И она просыпается утром того же дня и вынуждена проживать этот день снова и снова. Чтобы вырваться из временной петли она должна разгадать личность убийцы. Этот молодёжный хоррор сюжетно представляет из себя вариацию на тему 'Дня сурка' и использует типичные клише своего жанра. Но несомненным плюсом картины является ироничное обыгрывание этих самых клише. Вообще в картине немало юмора, часто довольно чёрного. Картина вряд ли способна напугать, но авторы к этому, видимо, и не стремились. Ещё одним залогом успеха фильма стала игра Джессики Рот. Она часто буквально в одиночку тащит на себе картину в актерском плане, потому что остальные персонажи не особо запоминаются. Хотя, в целом, актёры на своих местах и смотрятся неплохо. Джессике Рот удалось показать моральное преображение героини, так как случившееся с ней позволяет ей посмотреть на себя со стороны и измениться в лучшую сторону. Да играет она не всегда ровно, но её безусловное обаяние компенсирует все недочеты. К картине можно придраться в сюжетном плане. Да и финальный твист вызывает большие вопросы. Тем не менее это хороший ироничный молодёжный хоррор, с юмором относящийся к жанровым клише и сам себя не воспринимающий очень серьёзно. Вкупе с прекрасной игрой Джессики Рот и неплохой режиссурой картину вполне можно рекомендовать. Это не шедевр, но очень даже приятное кино. 7,

positive

Интрига фильма начинается еще с первых минут просмотра, когда рука старухи хватается за стену. Но чья это рука? если баба заходит в комнату и говорит мальчику что-то! Старое убогое жилище, где бабка внука воспитывает, все этим моменты заставляют волноваться. Смерть бабы в какой-то степени загадочная, откуда выстрелы были вообще, жутко было в этот момент. Но это еще пол беды, когда он жил с бабой. Впереди оказывается жизнь еще более мучительная. С ужасными видениями во сне. Интерес к фильму не пропадал до последней минуты. Хотелось узнать, увидеть, что же будет дальше. Нам показывают настоящее и потом моментами мы переносимся в прошлое, где показывают жизнь Андрей в детдоме. Можно сказать, что главному герою не везет по жизни, друзья которые его предают, картины которые покупают за копейки. Свой талант художника он проявлял только в образе своих ночных кошмаров. А ведь он мог и другие картины рисовать, но что-то ему не давало. Образ бабки продуман неплохо, меня даже пугало в некоторые моменты, то она в зеркале видна, то за ноги тянет. А когда показали как она Настю якобы придавила, очень классно продуман сюжет. А ведь Настя потом Андрею рассказывала, что не могла пошевелится. Я и в жизни слышала такое, что такое может быть, когда человек чувствует удушье или типа такого. Так что меня удалось убедить, что фильм основан на реальных событиях. Андрей Дементьев хорошо смог передать все свои страдания и боль. Особенно в тот момент, когда его девушка выпала из окна. И даже он улетает без настроения в свою неизвестность. Потеряв дорогих ему людей он снова один как и раньше. А как сложится жизнь главное героя дальше? Сможет он переломить судьбу или те силы темные, которые его преследуют? Остается только догадываться.

positive

В своём предыдущем фильме «Нефть» Пол Томас Андерсон погрузился с головой в концепцию всепоглощающей власти капитала. В его новой эпической картине «Мастер» идея развивается в направлении власти духовной. Это пусть и не документальная, но крайне убедительная история о становлении в 1950-х годах в США нового мессии, прототипом которого стал писатель Рон Хаббард (создатель дианетики и саентологии), и знакомства с ним неуравновешенного моряка, потерявшего после окончания войны цель в жизни. Великолепно снятое кино поражает прежде всего актёрскими работами. Впечатление они производят сильное. Может, вы и не подумаете, что актёр Филип Сеймур Хоффман, который сыграл предприимчивого профессора-шарлатана, вместе с женой (Эми Адамс) пропагандирующего собственное Учение, между съёмками занимается сеансами очистки сознания. Но легко представите себе, как Хоакин Феникс, точно его социально опасный киногерой, и в жизни нет-нет да и взбодрится коктейлем из машинного топлива.

positive

У меня даже не хватит эпитетов для того, чтобы выразить, насколько мне понравился этот фильм! Он стал моим самым любимым сериалом! Мне безумно понравился актёрский состав! Такого актёра, как Кирилл Жандаров я раньше вообще никогда не видела, а теперь я просто восхищена его актёрским талантом! Я очень переживала за его героя, Андрея, я поверила ему 'от и до'! Потрясающая актёрская работа! А какой у него голос! Так приятно было слушать песни в его исполнении! Это тот случай, когда ставить надо не 10 баллов, а 1000! Но, к сожалению, 10 - это предел. 1

positive

Начитавшись отрицательных отзывов и возмущенных комментариев, я, наконец-то, пошла смотреть фильм. Признаться, это сильно мешало мне спокойно наслаждаться просмотром, подсознательно я собиралась придираться к каждому кадру, неправильному движению или слабой актерской игре (в первую очередь, конечно, Роберта Паттинсона, поскольку именно в его сторону, в основном, летели все шишки). Но! Хочется сказать ему 'Браво!', и не за отличную игру (хотя мне она показалась именно такой, все же я не кинокритик), а за немалую смелость, которой нужно обладать, чтобы взяться за такую роль. Прежде всего, следует абстрагироваться от реальных исторических личностей, не считать картину воспроизведением реальных исторических событий и воспринимать эту историю, как нечто отдельное, тогда все становится ясным. Фильм очень неоднозначный, сложный для восприятия с моральной точки зрения, в иные моменты – даже шокирующий. Да, я была в шоке, но потому, что мне ОЧЕНЬ понравилось. Таких страстей, так мастерски и не пошло переданных, я давно не видела в кино. Я вовсе не поклонница однополой любви, Паттинсона хоть и хотелось увидеть в другом амплуа, но, если честно, не в таком. Все равно, то, что они показали, было прекрасно. Сальвадор – прекрасный безумец, Федерико – прекрасный поэт, люди творческие и великие, каждый по своему, их влечение друг к другу послужило стимулом к созданию шедевров мирового искусства. Именно это было основной темой фильма, а не их несостоявшийся …. Лорка вообще был великолепен, все эти его колебания, душевные мучения, стихи на испанском – все проникало в душу, заставляло проникнуться теми же чувствами, давало ощущение духа времени – бунтарского, революционного, с ветром перемен и конфликтов, спрятанных глубоко в душе у каждого. Дали – отдельная тема. Мне сложно было отделаться от образа Эдварда, но в том-то все и дело, что уже с первых кадров я видела именно Дали, а не Паттинсона. Я не знаю, насколько ему далось передать этот образ, справился ли он с задачей режиссера или нет, но я ему поверила. Я поверила, что Сальвадор – глубоко несчастный, страдающий человек, безумец потому, что иначе это был бы не он. Мне не известно, как художник и поэт выглядели на самом деле, я не знакома с их биографиями, не изучала досконально их творчество, но мне было достаточно этого фильма, чтобы понять, почему они оба - гении. Я поверила им, и это самое главное, значит, замысел удался, их трагедия всколыхнула мне душу, не оставила равнодушной. И поэтому 1

positive

Фильм очень музыкальный, позитивный, легкий, но не без обозначения определенных культурных и социальных проблем Кубы. Особенно он интересен будет тем, кто никогда не бывал в этой стране, не знает её обычаев и образа жизни кубинцев. Какие же они непосредственные, забавные, подвижные, веселые оптимисты. Могут выйти посреди ночи на улицу - и дети, и женщины в бигуди, и старики танцевать и подпевать. Никто не орет с балконов, мол, замолчите, мы спать хотим. Я узнала, что на Кубе нет вибраторов, и мне дали «инструкцию» по применению бананов. В фильме звучит много красивой, заводной музыки. Что-то вроде смеси репа и регги. Закономерность есть видимо не только в нашей стране, не только у нас врачи переквалифицируются в хороших музыкантов, кино-деятелей, телеведущих. Трудно было уловить разницу между сексуально-агрессивными, почти порнографическими клипами западного мира и сексуальными, естественно-природными движениями кубинских девушек. Герои пытаются нам это объяснить, споря друг с другом. И сам пытаешься понять разницу. Посмотрите повнимательней эти моменты, и вы в итоге разберетесь, в чем там суть. А молодая девушка в костюме Санта-Клауса похожа на шлюху или на настоящую естественную женщину? Живут они в каких-то «лачугах», дома с внешней стороны обшарпанные, куда там попали наши «сталинки». Стены и раковины в медучреждениях настолько потрескавшиеся, поржавевшие, что самая раздолбанная наша поликлиника будет похожа на дворец. А они радуются, живут себе под жарким солнцем, создают школы танцев во дворе своего дома на улице, работают в домах культуры. И создается впечатление, что им и не надо ничего более. Культ матери в кубинских семьях очень силен. Красной нитью идут отношения главного героя с матерью. Это и любовь, и почитание, и непонимание, и слезы, и боль от невозможности добиться того, чего жаждешь всей душой. Ну и, конечно же, они там все помешаны на своем Фиделе Кастро и революции, которая дала им все! Кому она не дала ничего, те сбежали за границу ещё во время неё. Фильм документальный, но сюжет очень динамичный, смотришь с интересом - а что же дальше будет, переживаешь и радуешься вместе с героями фильма.

positive

Вот как можно было так испакостить произведение? Зачем тогда название сохранять и ссылаться на Дефо? Не была она не убийцей и никогда ни в каком борделе! Куртуазный роман с юмором. а здесь девка современная тупо сидит в борделе и ее для него готовят! Ничего общего с произведением! Монастырь откуда? Старый самый фильм и то туда сюда сойдет, а современные и сериал- современный грубый кошмар! И девицы грубые шлюхи на вид не в духе Молль, которая в дворянской семье вроде выросла даже. Конечно явные глупости в произведении-нарваться на авантюриста наврав про приданое- а что ожидала еще? Такой юмор уж. Все таки 18 век. Совсем не то. Она скорее хитренькая лисичка, с манерами 18 века, выгодно хотевшая устроиться. У меня знакомая была похожа, и то слишком современна манерами. Легкая натура, довольно практичная, правда кукушка-всех детей они у Дефо подбрасывали кому то и забывали. Но кое что в его романах и поучительно: обман старшего брата, (сейчас когда гражданские браки распространены- многие нарываются, читая же удивляешься- они же знали что надо замуж выходить-зачем соглашались?) брак с негодяем оставшейся с 5 детьми Роксаны из другого произведения...

negative

Именно так можно перевести настоящее название этого фильма. Название, как это, по моему мнению, чаще всего бывает, в оригинале намного лучше, чем в прокате. Поначалу, может, и не совсем понятно, при чём тут обрыв, но уже вскоре видишь отдалённо смахивающего на самого Христа парня на крыше многоэтажки - и осознаёшь, что сейчас покажут, как он докатился до такой жизни... Фильм меня невероятно зацепил. И причин тут много. Во-первых, мне уже успели приесться мелодрамы-комедии вроде 'Любви на расстоянии' с Дрю Берримор и 'Стрингов не прилагается' с Натали Портман, на которые мы таскались с женой. Во-вторых, здесь играют весьма симпатичные мне актёры: Лив Тайлер (эльфийка из 'Властелина колец') и Патрик Вильсон (Вторая Ночная Сова из 'Хранителей'). В-третьих, сама тема фильма не может оставить зрителей равнодушными, ведь каждый теоретически может оказаться в подобной ситуации, и не дай бог, конечно, узнать, но только бог знает, как ты себя тогда поведёшь. Да, тема абсолютно не нова, а наоборот - избита. Но каждый раз она ставит вопрос ребром: кого ты убьёшь - себя или ближнего своего ради собственной жизни. И никогда не устареет эта тема, ведь всякий раз человек будет делать свой личный выбор... Все три главных героя - люди, что называется, с тёмным прошлым. Хотя, как мне кажется, трудно, пока каждый из них не разоткровенничался, поверить, что нахальный христосик - обречённый вечно каяться невольный убийца; благоверный христианин – завязавший и ударившийся в религию наркоша; а смиренная красавица – принятая в лоно церкви заплутавшая нищенка… Таким образом, у каждого из них есть веские причины совершать совсем не те поступки, которые от них можно на первый взгляд ожидать. Что ещё пробирает до костей, так это атмосфера фильма. Уже первые кадры навевают недоброе предчувствие: католический храм на фоне чудовищных нефтеперегонных заводов до горизонта. Большой промышленный город США, непрезентабельная гостинка, непростая жизнь бедноватого населения… Как истинная драма, отлично сыгранная красивыми талантливыми актёрами в правильно подобранной мизансцене, ‘The Ledge’ заслуживает 1

positive

Наверное, потому, что я люблю французское кино! Наверное, потому, что я люблю Джонни Деппа! И, наверное, потому, что правда! Это кино не оставило меня равнодушной! Тема? Тема избита: семейные отношения. Но то, как она раскрыта, достойно похвалы! Здесь есть все - от измены и холостяцкой жизни до поиска идеала и разочарования в нем. Это кино про обычный, я бы даже сказала, обыденные отношения, где герои утратили чувства и пытаются возобновить их. Пусть даже это и французское кино, но оно для меня по-русски, я бы даже сказала, по-славянски близко по духу. Жанр: комедия, драма. Спорить не стану. На фоне драматических событий случаются веселые моменты. Отдельной большой улыбки заслуживает сцена, где герои выясняют отношения, без слов, но так эффектно! В общем, если вы не любите сверхсюжетов, героев с нереальными возможностями и спецэффектов, то это кино для вас. Все вполне реально. Даже встреча с таким нереальным Деппом вполне реальна! 1

positive

Как всегда поражаюсь удивительной сдержанности немецкого кино. Там где другие бы свалились в откровенную спекуляцию на темы 'несчастных детей', 'война это плохо', 'запретной любви', 'взросления и ответственности' с конкретным слезовыжиманием из всех кто мягче камня, здесь мы видим именно хорошее европейское кино, прекрасное в своей взвешенности и определенной отстраненности, предоставляющее зрителю самому выносить вердикт. Май 1945 года, Шварцвальд, Южная Германия. Высокопоставленный эсэсовец Дресслер после долгого отсутствия приезжает на родную виллу и в спешке собирает свою семью дабы переселиться в укромное место. После сожжения во дворе нескольких кофров с документами и убийства домашней собаки, он с женой и пятью детьми переселяется на глухую крестьянскую ферму. Но после нескольких спокойных дней за отцом приезжают американские солдаты - у него накопилось много 'подвигов' в концлагерях. Буквально, на следующий день за ним сама срывается мать, оставив за старшую Ханнелоре, девушку лет шестнадцати. Теперь на ее ответственности жизни сестры и трех братьев, младшему из которых, Петеру, всего несколько месяцев. Прождав положенные три дня она собирает младших в путь через всю страну к бабушке живущей в окрестностях Гамбурга, тем более фермерская семья фактически выгоняет их на улицу. В стране развал и мародерство, только в более сдержанной и молчаливой форме, чем везде. Это видно по выбитым стеклам дома, где в разграбленных комнатах дети натыкаются на труп изнасилованной женщины; по спокойным движениям крестьян, собирающих брошенные беженцами вещи и не желающие просто так кормить детей; по обитателям временного приюта для беженцев. Лишь мешочек с фамильными драгоценностями еще спасает: можно получить кусок хлеба и кормилицу для грудного братика. Доставляет немецкое старшее поколение, особенно бабульки, с фразами, типа, если не фюрер то кто, мы оказались недостойны Его (с почтительным взором на еще висящей в комнате портрет). Американских солдат, которых панически воспринимает население, вместе со слухами о массовых арестах и убийствах, мы видим именно глазами испуганных детей, что напоминает образы немцев снятые 'Беларусьфильмом'. Каски, автоматы наперевес, спокойная и пренебрежительная манера победителей общаться с местными побежденными с полным осознанием своего превосходства против их беззащитности. Вроде не творят они ничего плохого, но каждое появление американских патрулей заставляет напрягаться и беспокоиться за судьбу киндеров. Несколько дней за детьми по пятам следует парень в обносках и бритой головой, откровенно засматривающийся на Лоре. Кажущийся опасностью, он, однако выручает их с американским патрулем, предъявив документы узника концлагеря с вложенной между страниц желтой шестиугольной звездой и назвав детей эсэсовца своей семьей. Возглавив детей Томас, так зовут их нового знакомого, обещает провести их до определенного отрезка пути сквозь несколько оккупационных зон. Лоре не нравится подобное соседство, но делать нечего, тем более что все драгоценные вещи закончились, а продукты может достать только ушлый на воровстве еврей. В первую очередь глубокий респект режиссеру, австралийке Кейт Шортланд за шикарную постановку и Саскии Розендаль, исполнительнице главной роли. Операторская работа и музыкальное сопровождение - за такое надо давать призы на фестивалях.

positive

Задумка сюжета фильма очень неплоха – разработка нового энергетического топлива из воды, посредством воздействия лазера и еще множества всяких штук, о которых вам не раз перескажут герои картины. Но вот все остальное, увы, подкачало. Во-первых, во время всего просмотра я не могла избавиться от мысли, что смотрю переделанный «Беглец» с Харрисоном Фордом, те же несправедливые обвинения (к убийству тут еще добавляется эффектный взрыв лаборатории), те же поиски настоящей правды и игра в прятки с полицией и ФБР, только все на два порядка ниже. Во-вторых, характеры персонажей не продуманы до конца, как хотелось. Главный герой (Кеану Ривз) четко ассоциировался с котом Матроскиным, который еще «и на машинке шить умеет», пострелять из пистолета и убить парочку нехороших парней – не проблема, спаять микросхемы в совершенно незнакомом месте для устойчивой работы лабораторной установки – всегда, пожалуйста. Я бы не удивилась, если бы в конце фильма самый главный в ФБР пожал герою руку и сказал: «Спасибо за успешно выполненное задание, мистер Бонд!» Главная героиня-физик, похоже, была приставлена только для любовной линии, но и любовь не задалась. Никакие заметные любовные искры не проскальзывали между героями Кеану Ривза и Рэйчел Вайс – ни при редких обниманиях, ни при «головокружительных» погонях. И зачем было подчеркивать, что героиня получила диплом физика, если она почти весь фильм смотрела на Кеану Ривза своими большими глазами и слабо улыбалась? Что единственное могу сказать положительного – снято довольно неплохо, режиссер сработал лучше всех. Простоватый фильм, не выдерживающий конкуренции с хорошими боевиками подобного плана, но очень рекомендуется всем поклонникам Кеану Ривза. Остальным можно посмотреть и забыть, или вообще не смотреть.

negative

Я люблю экшены, люблю комиксы и фильмы на их основе, но всему должно быть ну хоть какой-то обоснуй и рамки. В данном случае - обоснуй с логикой плачут и просятся на ручки и я плачу вместе с ними. Да - зрелищный. На этом его положительные моменты кончаются. Весь бюджет, видимо, ушел на спецэффекты и гонорары актеров, сценаристам заплатили крохи, и по видимому, как заплатили - так они и написали. Ребята, ну нельзя так, просто нельзя. Закрыв глаза на то, что скандинавские мифы испоганили до невозможности, как можно забыть, что Локи - БОГ? У него другая физиология, основы жизнедеятельности, все другое. И человек, даже с суперспособностями ему проиграет априори. Даже кучка человеков... Но бога здесь сделали почти человеком, причем бога, которому нет равных в обмане, лжи, мистификациях, ибо это его суть, легко 'раскалывает' Наташа Романофф. За державу, конечно приятно, но это смешно. Тор, который не может справитьсясо щитом Капитана Америки и броней Железного человека - явление того же порядка. Американцам душу греет, но автоматически переводит Тора в разряд мелкопоместных божков (славься, Америка). Пришельцы - то же самое - воевать с противником, ничего о нем не зная: как уничтожить, какова его сила, и т.п. - могут только американцы - 'главное начать'. В противостоянии Локи - команда Мстителей, я поверю только в схватку бога с Халком, ибо его сила - первобытная. животная ярость Хаоса, а ее боялись даже боги, как известно из легенд. Все остальные схватки/пикировки - во мне просыпается товарищ Станиславский и надсадно вопит сакраментальное 'Не верю'. (орал он, кстати весь фильм). Из актерской игры отмечу только Тома Хиддлстона, не столько из-за привлекательной внешности, сколько из-за хорошего попадания в образ коварного, лукавого, но немного невезучего Локи. Остальные демонстрируют хорошую физическую форму и говорят реплики. Смотреть этот фильм взрослому человеку не под наркозом - невозможно.

negative

И вот, уже во второй раз за неделю я пересмотрел этот фильм. Я искал его очень долго (несколько месяцев), и, конечно, боялся что он не оправдает мои ожидания. А вы ведь понимаете, насколько отвратительно бывает на душе, когда чего-то очень долго ждете, а потом понимаете, что сильно переоценили достоинства того, чего ждали. Я читал много отзывов до просмотра, мне очень нравилась задумка сюжета, то есть все шло к тому, что произойдет заведомая переоценка фильма, и я в нем сильно разочаруюсь. Но даже при таких обстоятельствах все получилось намного лучше, чем я мог себе предположить. Конечно, я нашел фильм из-за того, что в нем снималась Анна-София Робб. Дело в том, что я посмотрел уже все фильмы с ней, исключая этот, когда начинал просмотр. И что я увидел в итоге? Об этом я очень хочу вам рассказать. Фильм рассказывает о Бэне Рейнолдсе, 12-летнем мальчике, живущем в не самой любящей семье. У каждого из родителей есть свой пунктик: мать без ума от кинематографа, а отец - от лодки. За этими увлечениями родители совершенно не замечают ни сына, ни друг друга. И Бэн уже привык к этому. Но в один день его жизнь меняется навсегда: рядом с его домом происходит автокатастрофа, в которой выживает только ровесница Бэна - Кесси, а ее родители погибают. 'Но самое странное, находясь рядом с ней, я впервые в жизни понял, что мне кто-то небезразличен', - говорит Бэн. Кесси предстает перед нами чрезвычайно умной девочкой, у которой есть план на много лет вперед, которая может помочь Бэну осуществить его Мечту - играть питчером в высшей бейсбольной лиге. Для этого девочка просит Бэна отправиться с ней к дяде и тете в Балтимор... У фильма очень интересное строение - первые минут 40-50 мы видим, можно сказать, комедийное 'Роад муви' с элементами мелодрамы. А вот дальше фильм переростает в сильнейшую драму, настолько трогательную, что я не представляю, кого она может не задеть. Я от всей души благодарен фильму за то, насколько сильной в нем показана любовь. Ведь после довольно интересным образом прошедшей свадьбы и Бэн, и Кесси сыграли в жизни друг друга невероятно весомую роль. Кесси помогла Бэну составить план и достичь своей цели, а Бэн помог Кесси справиться с самой собой и выжить, находясь с ней рядом в самые важные моменты. А самое приятное, что в фильме ведь не показано ничего сверхъестественного: дружба и любовь, такие, какими они должны быть. И здорово, если кто-то еще стремится к этому. Конечно же, у фильма необычайный саундтрэк. Сколь веселые песни 60-х годов звучат в начале, столь же печальные и красивые - в конце. Ну и, конечно, главная тема фильма - безусловно громадный плюс в создание атмосферы и просто песня на заметку любителям хорошей музыки. Самое сильное, что есть в фильме - это его актеры. Я не буду говорить об исполнителях второстепенных ролей - все они сыграли хорошо, к ним не придерешься и не скажешь ни одного плохого слова. Тот редкий случай, когда в фильме нет актеров 'для мебели'. Я скажу об исполнителях главных ролей. Кейден Бойд. Знаете, скажу честно, я и близко не ожидал такой игры. Парнишка сыграл настолько реалистично и чувственно, что появляется закономерный вопрос: каким образом он не получил главных ролей в известных фильмах? Наверное, будет оскорблением назвать его игру просто 'игрой', ведь он прожил свою роль от начала до конца. Я поражен таким талантом до глубины души, и желаю ему великих творческих успехов. Анна-София Робб. Само собой, до моего отзыва было сказано чрезвычайно много об актерских качествах этого человека. И я дополню все сказанное ранее, говоря о том, что роль Кесси Кеннингтон - самая сложная и сильная в фильмографии актрисы на 2008 год. Анна-София показывает нам свои обычные актерские качества до поры до времени, но когда главные герои приезжают в Балтимор... Я не буду говорить очень много, я лишь скажу, что даже от Анны-Софии я такого не ожидал. Словами такую игру описать невозможно. В итоге я скажу, что ради таких фильмов я и увлекаюсь кинематографом. И безмерно жаль, что большинство людей никак не может понять: вот такие фильмы нужны в массовом прокате, а не то, что показывают сейчас. Фильмы, которые заставляют думать еще много дней после просмотра, фильмы, которые оставляют глубокий след в душе. И главная музыкальная тема из которых еще долго будет звучать в вашем сердце. Вне оценок. Бесподобно.

positive