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https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | la côte du Venezuela) et des îles du Vent (Saint-Martin, Saba et Saint-Eustache situées à l'est de Porto Rico). Une constitution est établie en avril 1955. Désormais, le royaume des Pays-Bas est constitué de deux entités de droit égal que sont les Pays-Bas et les Antilles néerlandaises. Pour commémorer l'accord de 1948, la date du 18 mars est choisie comme fête de l'île (on ne peut dire fête nationale, puisqu'il ne s'agit pas d'une nation). Depuis le , c'est le « jour du drapeau », date à laquelle sont adoptés en même temps le drapeau et l'hymne « Aruba Dushi |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | Tera » (qui signifie « Aruba, terre précieuse »). Au sein des Antilles néerlandaises, l'île d'Aruba ne tarde pas à exprimer sa défiance envers l'île de Curaçao, dominante et lieu de la capitale Willemstad. Elle exprime des velléités de séparation, qui reposent en bonne partie sur une démographie différente. Aruba est majoritairement peuplée d'habitants métis alors que Curaçao a une majorité noire et une minorité blanche. En outre, tout comme Curaçao, Aruba dispose d'importantes ressources grâce à la raffinerie du pétrole vénézuélien. Par ailleurs, une partie de la population est favorable à un rapprochement avec le Venezuela. Lors d'un référendum |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | organisé en 1977, la population vote largement pour l'indépendance de l'île. Des négociations commencent. Le , des représentants de la Couronne néerlandaise, de chacune des îles des Antilles néerlandaises et des Pays-Bas acceptent au le principe de l'autonomie de l'île d'Aruba, autonomie vis-à-vis des Antilles néerlandaises et non du royaume. L'autonomie est effective le . Le royaume est alors constitué de trois entités. L'accord de 1983 prévoyait l'indépendance dix ans plus tard, en 1996, mais le gouvernement arubais a préféré demander en 1994 la suspension de cette clause. La stabilité politique offerte par le maintien des liens avec les Pays-Bas |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | et, a contrario, les difficultés rencontrées par le Surinam depuis son indépendance en 1975 ont joué dans la décision de repousser sine die la perspective de la pleine souveraineté. Cela en dépit de l'émergence du tourisme comme source de richesse pour l'île. Politique Constitution Le souverain des Pays-Bas, Willem-Alexander depuis le , est le chef de l'État ; Des élections législatives ont lieu tous les quatre ans pour désigner les du Parlement monocaméral appelé les États (Staten) ; Le Parlement nomme les sept membres du Conseil des ministres et le Ministre-président, qui les dirige ; Le Conseil des ministres propose |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | au souverain un gouverneur, dont le mandat est de six ans, et qui représente la Couronne sur l'île d'Aruba. Gouverneur Le gouverneur représente le chef de l'État néerlandais à Aruba. Depuis le , cette fonction est occupée par Alfonso Boekhoudt. Ministre-président Le ministre-président est le chef du gouvernement d'Aruba. Depuis novembre 2017, cette fonction est occupée par Evelyn Wever-Croes, membre du Mouvement électoral du peuple. Partis politiques Le Parti populaire arubais, AVP (Arubaanse Volkspartij / Partido di Pueblo Arubano) est un parti traditionnel chrétien-démocrate. Le Mouvement électoral du peuple (Movimiento Electoral di Pueblo en papiamento, le créole local) est un |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | parti social-démocrate. DR (Démocratie réelle) MAS (Mouvement solidaire arubais) Aliansa (Alliance démocratique arubaise) PDA (Parti démocratique arubais), chef : Leo Berlinski OLA (Parti libéral arubais), chef : Glenbert Croes PPA (Parti patriotique arubais), chef : Benny Nisbet CLA (Concentration pour la libération d'Aruba) PARA (Pour Aruba renouvelée maintenant), chef : Urbana Lopez ADN (Action démocratique nationale), chef : Pedro Charro Kelly POR (Peuple fier et respecté) RED (Réseau électoral démocratique) Parlement Les États d'Aruba (Staten van Aruba) est le Parlement de l'île. Il comprend élus pour quatre ans. Depuis les élections du , l'AVP et le MEP détiennent chacun neuf |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | sièges, POR 2 et le RED 1. Démographie En 2006, la population d'Aruba est de . Elle est composée à 20,7 % de personnes de , à 68,3 % de personnes de et de 11 % de personnes de ou plus. Sa densité est de . En 2003, l'espérance de vie des hommes est et celle des femmes est . En 2003, le taux de croissance de la population est 0,55 %, son taux de natalité est de en 2001, le taux de mortalité est de la même année et le taux de mortalité infantile est en 2003. Langues En |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | 2010, 69,4 % de la population parle le papiamento, un créole à base lexicale portugaise, 13,7 % l'espagnol, 7,1 % l'anglais, 6,1 % le néerlandais, 1,5 % une langue chinoise et 2,1 % une autre langue. Religions Selon le Pew Research Center, en 2010, 91,9 % des habitants d'Aruba sont chrétiens, principalement catholiques (82,8 %) et dans une bien moindre mesure protestants (7,3 %). Économie Avant l'arrivée des Espagnols, Aruba cultivait essentiellement l'aloès mais on ne sait pas grand-chose de l'économie de cette époque. En 1825, les Néerlandais découvrent de l'or. C'est le premier âge de prospérité de l'île avec |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | l'ouverture de mines et l'afflux de chercheurs d'or. En 1924, Aruba profite de sa position au sortir du golfe pétrolier du Venezuela et du lac Maracaibo pour ouvrir une raffinerie de pétrole, c'est le deuxième âge d'abondance pour Aruba. En 1985, la raffinerie Lago qui appartient à une filiale d'ExxonMobil ferme : le gouvernement perd 30 % de ses recettes et entre en récession l'année suivante. En 1990, la raffinerie est rénovée puis achetée et rouverte par un autre consortium pétrolier américain, El Paso, mais en 2003 ce dernier indique son intention de vendre la raffinerie qui transforme par jour. |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | Troisième âge d'or : le tourisme. Avec son régime politique stable, son climat quasi idéal et ses plages, Aruba offre aux touristes américains, vénézuéliens et néerlandais une destination qui correspond à la demande d'une île « paradisiaque ». En 2001, le tourisme représente 35 % des emplois et 38 % du PIB de l'île. Mais le gouvernement cherche d'autres ressources pour une île qui n'exporte que son pétrole raffiné. Il jette son dévolu sur les très rentables « services financiers off-shore » . Beaucoup de voisins antillais d'Aruba (Grenade, les Îles Caïmans, Antigua-et-Barbuda, etc.) ont déjà trouvé leur compte dans |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | cet exercice. Mais la métropole et l'Union européenne exigent une plus grande transparence sur les transactions bancaires (en particulier via le GAFI). À partir du , les voyageurs avec plus de (le taux du florin arubais est fixé par rapport au dollar américain à 1,79 florin par dollar) en espèces doivent déclarer cette somme aux douanes arubaises. Aruba possède sa propre banque centrale, ce qui lui offre une certaine latitude dans ses politiques économiques, mais a dû promettre à l'OCDE d'aligner son système bancaire d'ici 2006. Aruba essaie toujours de développer ce secteur, sachant que le domaine est immense et |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | flou. Après le , la fréquentation des Américains chute et les finances du pays s'en ressentent. Le pays entre en récession, son PIB se contractant de 1,2 % en 2001 et de 3,8 % en 2002 alors que lors du boom du tourisme (au début des années 1990), la croissance annuelle était de l'ordre de 5 %. Le budget de l'État doit faire face à un gros déficit et à une balance commerciale négative : d'un côté les touristes viennent moins, ce qui crée un manque à gagner important, de l'autre les Arubais ont, au cours de cette période de |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | forte croissance (jusqu'en 2001), obtenu de fortes revalorisations salariales que les employeurs ne peuvent que difficilement assurer. Le chômage reste encore inexistant (0,6 %). Le FMI prévoit pour 2003 une reprise de l'économie arubaise et un taux de croissance de 4 %, mais toujours un problème de dette publique qui fin 2002 était estimée à 37 % du PIB. Aruba essaie de développer d'autres secteurs de service : relancer les raffineries, mais alors le tourisme risque de pâtir de la pollution de cette industrie. Une des perspectives mises en avant par le gouvernement sont les télécommunications et le développement de |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | zones franches. Destinations des exportations en 2001 : États-Unis 26,9 %, Venezuela 20,9 %, Antilles néerlandaises 19,5 %, Pays-Bas 14,2 %. Répartition de la provenance des importations en ???? : États-Unis 61,8 %, Pays-Bas 11,7 %, Venezuela 3,1 %, Japon 2,6 %. Patrimoine Patrimoine civil Musées et autres institutions Liste de musées à Aruba, dont Musée national archéologique d'Aruba à Oranjestad Musée historique d'Aruba à Oranjestad Musée des Antiquités d'Aruba à Paradera Musée de l'aloès d'Aruba au nord-ouest d'Oranjestad Musée de la Bible A. van den Doel à Oranjestad Musée du train miniature à Sint Nicolaas Musée du sport d'Aruba |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | à Oranjestad Phare Le Phare California Patrimoine religieux L'église Saint-François-d'Assise à Oranjestad, construite en 1813. L'église Sainte-Anne à Noord, construite entre 1914 et 1919. L'église Sainte-Philomène à Paradera, attraction touristique majeure, car le bâtiment domine l'horizon par rapport au reste de l'architecture locale. Personnalités Radio-communications Les stations radio-amateurs de l'île émettent avec un indicatif utilisant le préfixe P4. Codes Aruba a pour codes : P4, selon la liste des préfixes OACI d'immatriculation des aéronefs ; TN, selon la liste des préfixes des codes OACI des aéroports ; AW, selon la norme ISO 3166-1 (liste des codes pays), code alpha-2 ; |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Aruba | Aruba | ABW, selon la norme ISO 3166-1 (liste des codes pays), code alpha-3 ; ARU, selon la liste des codes pays du CIO. Notes et références Voir aussi Articles connexes Antilles néerlandaises Compagnie néerlandaise des Indes occidentales Cinéma caribéen Liens externes |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Accusatif | Accusatif | En linguistique, l'accusatif (abréviation : ; du latin grammatical accusativus, « qui marque l'aboutissement de l'action »), est un cas grammatical exprimant le complément d'objet direct (COD), c'est-à-dire l'actant qui subit l'action exercée par le sujet d'un verbe transitif direct actif, dit aussi objet patient. Dans les langues ergatives, cette fonction peut être assumée par le cas absolutif. Outre ce sens principal, l'accusatif peut également assurer différentes fonctions selon les langues. Par langue Allemand En allemand, l'accusatif s'emploie principalement pour indiquer le complément d'objet direct et son attribut mais aussi après certaines prépositions (bis, durch, für, gegen, ohne, per, pro, |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Accusatif | Accusatif | um, wider) ou avec la postposition entlang : den Fluss entlang = le long du fleuve. Il sert aussi dans l'opposition entre les compléments de lieu locatifs et directifs après les prépositions « mixtes » pour exprimer une position (an, auf, hinter, in, neben, über, unter, vor, zwischen). L'accusatif s'emploie pour marquer le directif (le lieu où l'on va ; question wohin ?). Quant au datif, il exprime un locatif (lieu où on est ; question wo ?). Exemple : Sie klebte das Foto an die Tür (accusatif) : Elle a collé la photo sur la porte. Das Foto klebt |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Accusatif | Accusatif | an der Tür (datif) : La photo est collée sur la porte. Il est aussi employé pour désigner une durée : Er hat den ganzen Tag gelesen : Il a lu toute la journée. La forme de l'accusatif est pareille à celle du nominatif sauf au masculin singulier. Anglais L'anglais moderne n'a plus de déclinaisons sauf pour les pronoms : whom est l'accusatif de who (qui), him est l'accusatif de he (il, lui), et her de she (elle). Ces formes servant également de datif, on les range parfois sous la dénomination de cas oblique: He is back. Did you see |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Accusatif | Accusatif | him ? Yes, I gave him the book. (Il est de retour. L’avez-vous vu ? Oui, je lui ai donné le livre). The man whom I wanted to see was away. (L'homme que je voulais voir était parti). The boy with whom she fell in love left her. (Le garçon dont [litt. avec qui] elle était tombée amoureuse la quitta). Toutefois, en anglais parlé, on a tendance à utiliser who ou that au lieu de whom, ou à supprimer le pronom : The man who/that I wanted to see. / The man I wanted to see. Espéranto L'espéranto a fait |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Accusatif | Accusatif | le choix d'admettre le nominatif et l'accusatif comme seuls cas, l'accusatif y étant marqué par la désinence -n. Cela peut paraître un peu compliqué pour les personnes dont la langue maternelle ignore les cas, mais l'accusatif est nécessaire à une bonne compréhension: Frukton manĝas Marko : C'est un fruit que mange Marc (COD) Marko konas tiun kiun vi serĉas : Marc connaît celui que vous cherchez (COD) Bonan tagon : Bonjour (verbe sous-entendu deziri = souhaiter ; comme en allemand) Li mortis la morton de la herooj : Il mourut de la mort des héros (accusatif interne) Mi iras Hejmen |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Accusatif | Accusatif | : Je vais à ma maison (acc. de mouvement) Mi estis tri paŝojn de via domo : J'étais à trois pas de ta/votre maison (acc. de mesure) Li restis plurajn horojn : Il resta plusieurs heures (acc. de durée) Mi venos lundon : Je viendrai lundi (acc. indiquant le moment) La kato saltas sur la divano ≠ La kato saltas sur la divanon : Le chat saute sur le divan (première forme sans accusatif : Le chat fait des bonds sur le divan ; seconde forme avec accusatif : Le chat saute en direction du divan) En espéranto, les adverbes |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Accusatif | Accusatif | dérivés peuvent se mettre à l'accusatif : Mi revenos hejmen : Je reviendrai à la maison (allemand : nach Hause, russe : домой (domoï) (avec mouvement) ; дома (doma) (sans mouvement) Antaŭen ! : En avant ! (verbe aller sous-entendu) En espéranto, l'accusatif remplace souvent (certains disent : « toujours ») une préposition : Li helpas nin/al ni (Il nous aide). Mi dubas tion/pri tio (J'en doute). Mi serĉas trezoron/por trezoro (Je cherche un trésor). Atendu momenton/dum momento (Attends un moment). Mi vojaĝos Varsovion/mi vojaĝos al Varsovio (Je voyagerai à Varsovie). La pomoj kostis ses pencojn/po ses pencoj (Les pommes |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Accusatif | Accusatif | ont coûté six pence). Français Le français conserve dans ses pronoms personnels des traces d'un accusatif (cas régime en ancien français) : je → me, tu → te, il / elle → le / la, (nous et vous identiques), ils / elles → les. Toutefois, la distribution de ces formes ne reprend pas celle de l'accusatif puisqu'elles servent également d'attributs du sujet (il l'est). Latin En latin, l'accusatif s'utilise aussi pour marquer l'attribut du complément d'objet direct et après certaines prépositions. Il sert à exprimer le lieu où on va et la durée et peut s'employer de façon exclamative : |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Accusatif | Accusatif | (...) divitias suas vincere nequeunt (Salluste) : ils ne peuvent venir à bout de (litt. « vaincre ») leurs richesses (COD). Unum te sapientem et appelant et existimant (Cicéron) : Tu es le seul qu'ils appellent et estiment sage (attribut du COD). Terra dies duodequadraginta movit (Tite-Live) : La terre trembla pendant trente-huit jours (durée). Cum Caesar in Galliam venit... (César) : Lorsque César arriva en Gaule... (lieu avec mouvement). L. Paulum (...) quem civem ! quem virum ! (Cicéron) : Lucius Paulus, quel citoyen ! quel homme ! (exclamation). Sciebam me genuisse mortalem (Cicéron) : Je savais que j’avais |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Accusatif | Accusatif | engendré un mortel (sujet d'une proposition infinitive). Os umerosque deo similis (Virgile) : Semblable à un dieu par son visage et ses épaules (accusatif dit grec, imitation d'une construction grecque). Certains verbes admettent la construction du double accusatif : Face quod te rogamus (Plaute) : Fais ce que nous te demandons. Doceo pueros grammaticam : J'enseigne la grammaire aux enfants (= J'instruis les enfants et je leur enseigne la grammaire). Russe En russe, comme dans la plupart des autres langues slaves, l'accusatif est le cas du complément d'objet direct : Я хочу купить билет : Je voudrais acheter un billet. |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Accusatif | Accusatif | L'accusatif des langues slaves hésite souvent entre des formes semblables au nominatif ou au génitif. L'accusatif est généralement identique au nominatif pour les noms masculins inanimés (билет (billet)) et les noms neutres et se calque sur le génitif pour les noms masculins animés (человек (homme) devient à l'accusatif человека). Le féminin singulier a une forme propre : роза (rose) donne розу. Cette règle est souvent compliquée par le remplacement de l'accusatif par le génitif dans un sens négatif et/ou partitif : Я понятия не имею : Je n'en ai aucune idée. Il s'emploie également après certaines prépositions, telles que в |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Accusatif | Accusatif | et на (dans, à, sur), avec une idée de mouvement ou de direction : Я иду на вокзал : Je vais à la gare. Notes et références Cas grammatical tr:İsmin hâlleri#-i hâli (belirtme hâli) |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | Arthur Honegger, né le au Havre et mort le à Paris, est un compositeur suisse qui a passé toute sa vie en France. Biographie Issu de parents de nationalité suisse et de religion protestante, Arthur Honegger naît au Havre où son père exerce la profession de négociant en café. Sa famille baigne dans l'univers musical. Sa mère joue du piano. Le jeune Arthur apprend donc le violon. Au duo mère-fils, se joint parfois un ami d'Arthur, également violoniste. Mais les œuvres pour deux violons et piano sont assez rares, et le jeune Arthur, qui admire Bach et Beethoven, est donc |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | amené à composer pour cette formation des essais malhabiles. Il se lance également dans l'écriture d'un opéra et d'un oratorio. En 1911, deux ans après s'être inscrit au Conservatoire de Zurich, Honegger le quitte pour le Conservatoire de Paris, où il étudie le violon et rencontre Darius Milhaud et Jacques Ibert. Il est élève de Charles-Marie Widor et Vincent d'Indy. En 1918, il quitte le Conservatoire, ayant déjà composé des mélodies, son premier quatuor et un poème symphonique, Le Chant de Nigamon. Très attaché au renouveau du répertoire, il est influencé par Igor Stravinsky, sur lequel il écrit un essai |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | en 1939. Compositeur prolifique et désireux d'illustrer la transformation de la société, notamment par la technique ou le sport, Honegger écrit pour le théâtre, la radio et le cinéma aussi bien que pour la salle de concert : ballets, chansons, concertos, musique de chambre, musiques de films, opéras, oratorios, symphonies. En 1921, il connaît le succès avec le Roi David, pièce de René Morax, qu'il transforme en oratorio en 1924. Son œuvre la plus célèbre, créée en 1923, est Pacific 231, premier de trois mouvements symphoniques et dédiée à la locomotive à vapeur éponyme. Les deux autres mouvements du triptyque |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | s'intitulent Rugby et Mouvement symphonique . Sa première symphonie date des années 1929-1930. Plus tard, durant l'Occupation, il compose ses Trois Poèmes (sur un texte de Claudel), ses Trois Psaumes et sa Symphonie pour orchestre à cordes et trompette ad libitum. Composée en 1941, ses mouvements évoquent la mort, le deuil, puis la libération. En parallèle il enseigne la composition à l'École normale de musique de Paris où il aura parmi ses élèves Yves Ramette, futur auteur de six symphonies. Sa Symphonie , intitulée liturgique, son oratorio Jeanne d'Arc au bûcher (1938) — d'après un texte de Paul Claudel — |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | et son dramatique Roi David (1921) soulignent la religiosité de ce compositeur protestant. Durant la seconde moitié des années 30, il fera chez la famille Gosselin (au Manoir du Clap) une lecture de Jeanne au Bûcher. Parmi ses œuvres qui ont le plus compté pour lui, il citait aussi son opéra Antigone (1926). Sa symphonie n° 3 (dite « Liturgique », 1946) est très liée aux années difficiles que le monde venait de vivre du fait de la mondiale. Chacun des trois mouvements comporte un sous-titre d'origine liturgique. Elle est composée comme suit : Dies iræ (« Jour de colère |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | »), Allegro marcato ; De profundis clamavi (« Des profondeurs j'ai crié vers toi »), Adagio ; Dona nobis pacem (« Donne-nous la paix »), Andante. En 1925, Arthur Honegger a une liaison avec la chanteuse d'opéra Claire Croiza, de laquelle naît un fils, Jean-Claude. En mai 1926, il épouse la pianiste Andrée Vaurabourg (1894-1980) qu'il avait rencontrée au conservatoire de Paris en 1916 ; leur fille Pascale naît en 1932. Ils demeurent à Paris (tout en logeant dans des appartements séparés) durant la guerre, vivant notamment de commandes pour musique de film. Sa quatrième symphonie est sous-titrée : Deliciæ |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | Basiliensis (Les Délices de Bâle). La cinquième est dite Symphonie di tre re (« des trois ré », qui ponctuent chacun de ses trois mouvements). En 1953, il est nommé membre étranger de l'Académie des beaux-arts et, l'année suivante, il est fait grand officier de la Légion d'honneur. Il est par ailleurs critique musical et professeur à l'École normale de musique de Paris. Il est également l'un des membres du groupe des Six, avec Georges Auric, Louis Durey, Darius Milhaud, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre. Outre les Six, il a fréquenté Paul Claudel, Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Pierre |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | Louÿs, Pablo Picasso, Erik Satie, Jean-Louis Barrault et Paul Valéry, dont certains lui ont fourni des sujets pour ses œuvres. Il est enterré avec son épouse à Paris au cimetière Saint-Vincent. Son style Arthur Honegger est un compositeur qui, au premier abord, paraît difficile à cerner à cause de la diversité de son œuvre, allant de la tonalité à l'atonalité (pour Antigone) en passant par la polytonalité, utilisant tous les registres, du quatuor à cordes à l'opéra, et respectant autant les acquis du passé que les apports de ses contemporains. Toute sa vie, il a été marqué par la double |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | influence germanique (Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Max Reger) et française (Claude Debussy, Gabriel Fauré, Florent Schmitt), ce qui contribue à situer son œuvre en marge des courants musicaux. Si l'on peut lui attribuer un style personnel, il n'est en revanche d'aucune école ; lui-même ayant rejeté, comme son confrère et ami Georges Enesco, les systèmes de classification trop stricts en musique. La diversité de la musique d'Honegger reflète sa volonté de faire de la musique un moyen d'expression à vocation humaniste. Ainsi, il a souvent aspiré à une musique défaite de trop de formalisme, de trop de séduction |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | et d'habitudes (Cri du monde, 1931). La crainte d'une surmédiatisation de la musique se reconnaît dans sa recherche d'une musique authentique, capable de porter un message, parfois philosophique voire religieux (Symphonie liturgique, 1945). Désireux de se renouveler à chaque œuvre, il a exploré différents genres et techniques en s'intéressant tout autant à l'harmonie de Claude Debussy, à la rythmique d'Igor Stravinsky, à la forme beethovenienne, au génie d'Arnold Schönberg (en excluant le sérialisme) et même à la musique électronique. L'apparente simplicité de certains passages de sa musique doit être examinée dans le sens de l'objectivité. Il ne répugna pas à |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | la complexité lorsque cela lui semblait nécessaire, comme dans Horace Victorieux (1921) ou dans ses symphonies. Comme d'autres artistes de son temps, tels Albert Camus, il cherche à émouvoir, notamment au travers d'œuvres religieuses, ce qui explique le succès de Jeanne d'Arc au bûcher (1935) entre autres. Connu pour son humanisme, il a parfois émis des jugements sévères mais jamais durant son travail de critique. Au contraire, il a aidé les compositeurs des générations suivantes tels qu'Olivier Messiaen, dont il a confirmé après sa première écoute qu'il serait « l'un des plus grands compositeurs de son temps ». Œuvres Un |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | catalogue des œuvres du compositeur a été établi par le musicologue Harry Halbreich. Cette nomenclature est figurée par la lettre H. Musique orchestrale Symphonie nº 1 (1930) Symphonie nº 2 (1941) Symphonie nº 3 (1946) Symphonie nº 4 (1946) Symphonie nº 5 (1950) Pastorale d'été (1920) Chant de joie (1923) Pacific 231 (1923) Rugby (1928) Mouvement symphonique nº 3 (1933) Concerto Concertino pour piano et orchestre H. 55 (1924) Concerto pour violoncelle (1929) Concerto da camera, pour flûte, cor anglais et cordes (1948) Musique de chambre Intrada (1947) Quatuor à cordes n° 1 H. 15 (1916-17) Quatuor à cordes nº |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | 2 H. 103 en ré majeur (1934-36) Quatuor à cordes nº 3 H. 114 en mi-majeur (1936-37) Musique pour piano Prélude, Arioso et Fughette sur le nom de BACH Ballets Le dit du jeu du monde, ballet pour orchestre de chambre en 12 actes, 1918 Opéra Judith, opéra sur un livret de René Morax en 1925 Antigone, opéra d'après l'adaptation de Jean Cocteau en 1927 est un drame musical en 5 actes, écrit par A. Honegger (actes II, III et IV) et Jacques Ibert (actes I et V) Opérette Il participe à l'écriture en 3 actes de l'opérette Les aventures |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | du roi Pausole, livret d'Albert Willemetz d'après le roman de Pierre Louÿs. Albert Willemetz écrit des dialogues et des couplets extrêmement drôles. L'utilisation de l'alexandrin accentue le comique de ce vaudeville. Arthur Honegger joue à mélanger des styles musicaux sans pour autant céder à la mélodie facile. Oratorio et cantates Arthur Honegger fut aussi l'auteur d'oratorios. En 1907, il compose un Oratorio du Calvaire. En 1924, il crée à Paris une version retravaillée en oratorio du Roi David. Puis en 1927, il révise en oratorio le Judith de René Morax. Cris du monde, oratorio sur un texte de René Bizet |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | d'après « Hymn to Solitude » de John Keats pour voix solistes, chœur d'enfants, chœur mixte, orchestre, est créé en 1930-1931. Deux nouveaux oratorios composés sur des textes de Paul Claudel dans les années 1930 obtiennent un vif succès : Jeanne d'Arc au bûcher, oratorio dramatique, et la Danse des Morts, basé sur des textes bibliques. À la suite de ces succès, il compose encore un oratorio dans les années 1940 : Nicolas de Flue sur un texte de Denis de Rougemont. Il est également l'auteur d'Une Cantate de Noël, pour baryton solo, voix d'enfants, chœur mixte, orgue et orchestre, |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | en 1953. Musique de scène 1922 : Antigone de Jean Cocteau d'après Sophocle, mise en scène Charles Dullin, Théâtre de l'Atelier Pièces radiophoniques Musiques de film (liste partielle) 1923 : La Roue d'Abel Gance 1927 : Napoléon d'Abel Gance 1931 : La Fin du monde d'Abel Gance 1934 : Les Misérables de Raymond Bernard 1935 : Crime et Châtiment de Pierre Chenal 1936 : Mayerling d'Anatole Litvak 1937 : Regain de Marcel Pagnol (sa première symphonie est partiellement utilisée) 1937 : Mademoiselle Docteur de Georg Wilhelm Pabst (connu aussi sous le titre Salonique, nid d'espions) 1938 : Pygmalion de Anthony |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | Asquith et Leslie Howard 1939 : Le Déserteur de Léonide Moguy 1940 : Cavalcade d'amour de Raymond Bernard (avec la collaboration de Darius Milhaud) 1940 : Les Musiciens du ciel de Georges Lacombe 1943 : Callisto, la petite nymphe de Diane, dessin animé d'André Édouard Marty 1943 : Le Capitaine Fracasse d'Abel Gance 1943 : Mermoz de Louis Cuny 1943 : Un seul amour de Pierre Blanchar 1946 : Un ami viendra ce soir de Raymond Bernard 1946 : Un revenant de Christian-Jaque (A. Honegger y fait une courte apparition avec Louis Jouvet) Œuvres diverses Les Mille et une nuits, |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | cantique pour soprano, ténor et quatre ondes Martenot. Nombreuses chansons et poèmes. Danse de la chèvre (pour flûte traversière). Écrits L'incantation aux fossiles, [recueil de ses critiques musicales], Éditions d'ouchy, 1948. Je suis compositeur, Éditions du Conquistador, 1957. Lettres à ses parents : 1914-1922, préfacées et annotées par Harry Halbreich, Genève, Éd. Papillon, 2005, 344 p. Hommages Son portrait apparaît sur les billets de 20 francs suisses de la 8 série. Un autre de ses portraits a été réalisé en 1944 à Paris par Serge Ivanoff. Un conservatoire lui est dédié au Havre. Une Fondation Arthur Honegger a été créée |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | en 1970 sous l'égide de la Fondation de France. Cette fondation soutient la création musicale en attribuant un prix international de musique. Ce prix a pour objet d'honorer soit un compositeur pour une œuvre particulière, soit un compositeur pour l'ensemble de son œuvre, soit une formation musicale de quatuor à cordes. La fondation Arthur Honegger a été créée à l'initiative de sa veuve afin de perpétuer sa mémoire et associer son nom à ceux d'autres créateurs. Le réalisateur Georges Rouquier lui a consacré un court métrage (Arthur Honegger, 1955). Notes et références Annexes Bibliographie Harry Halbreich, Arthur Honegger, un musicien |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | dans la cité des hommes, Fayard, 1992 Harry Halbreich, L'Œuvre d'Arthur Honegger : chronologie, catalogue raisonné, analyses, discographie ; Paris, Ed.Honoré Champion, 1994, 940 p. Jacques Tchamkerten, Arthur Honegger, Genève, Ed. Papillon, 2005 Liens externes Le site de l'Association Arthur-Honegger : contient des informations utiles telles que la programmation des concerts ou des extraits musicaux Le site du Groupe Vocal Arthur Honegger : faire connaître la musique du compositeur, concerts, etc Michel Faure La fin d'Aiglon, opéra en 5 actes (1937) : La chanson populaire au cœur de l´opéra Les archives du Concours musical international Arthur Honegger sont conservées aux |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | Archives nationales sous la cote 51AS. Compositeur suisse de musique classique de la période moderne Compositeur suisse de musique classique de la période contemporaine Compositeur suisse d'opéra Compositeur suisse de ballet Compositeur suisse d'oratorio Compositeur suisse de symphonie Compositeur suisse de musique de film Musicographe Élève du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris Enseignant à l'École normale de musique de Paris Grand officier de la Légion d'honneur Personnalité de la musique classique décorée de la Légion d'honneur Naissance en mars 1892 Naissance au Havre Décès en novembre 1955 Décès à 63 ans Décès à Paris Personnalité |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Honegger | Arthur Honegger | inhumée au cimetière Saint-Vincent Naissance dans la Seine-Inférieure |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | Alain-Fournier, pseudonyme dHenri-Alban Fournier, né le à La Chapelle-d'Angillon dans le Cher et mort au combat le à Saint-Remy-la-Calonne, est un écrivain français dont la seule œuvre, restée célèbre, est Le Grand Meaulnes (1913). Biographie Enfance Henri-Alban Fournier est né à La Chapelle-d'Angillon, chef-lieu de canton du département du Cher, à au nord de Bourges. Son père, Augustin Fournier (1861-1933), habituellement appelé Auguste, jeune instituteur, vient d'être nommé à Marçais, où le petit Henri vit ses cinq premières années. Sa mère, Marie-Albanie Barthe (1864-1928), est également institutrice. Il vit l'essentiel de son enfance à Épineuil-le-Fleuriel, tout au sud du département. |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | Il y sera, sept ans durant, l'élève de son père et aura pour compagne de jeux et de lectures sa sœur Isabelle (1889-1971). Dans une lettre à ses parents du , évoquant , il ajoute : . Les trois quarts des chapitres de son futur roman auront pour cadre et ses environs qui ressemblent à s’y méprendre au petit village de son enfance heureuse. Années de lycée À douze ans, Henri part pour Paris, où il commence ses études secondaires au lycée Voltaire, récoltant presque tous les prix. Rêvant d’« être marin pour faire des voyages », il convainc ses |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | parents, en , qu'il lui faut aller à Brest préparer le concours d’entrée à l’École navale : l’expérience sera trop rude, et il y renonce quinze mois plus tard. C’est au lycée de Bourges qu’il prépare le baccalauréat ; il l’obtient, sans mention, en . Comme beaucoup de jeunes provinciaux, comme Péguy et Giraudoux avant lui, il va poursuivre des études supérieures de lettres au lycée Lakanal, à Sceaux – « l’internat des champs » – de 1903 à 1906, puis au lycée Louis-le-Grand de Paris, où il prépare le concours d'entrée à l'École normale supérieure. C'est au lycée Lakanal |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | qu'il rencontre Jacques Rivière, avec lequel il se lie d'une amitié profonde. Celui-ci étant reparti à Bordeaux en 1905, il entretient avec lui une correspondance presque quotidienne qui sera publiée en 1928. Jacques Rivière épousera sa jeune sœur Isabelle en 1909. Rencontre au Grand Palais Le , jour de l'Ascension, à dix-huit ans, il croise à la sortie d'une exposition de peinture au Grand Palais une grande et belle jeune fille, qui lui dira son nom dix jours plus tard : Yvonne de Quiévrecourt. Mais cet amour est impossible : Yvonne est fiancée et épousera effectivement l'année suivante un médecin |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | de marine, Amédée Brochet, dont elle aura deux enfants. Bouleversé par cette brève rencontre, Fournier ne cessera, huit années durant, de penser à la jeune femme et de l’évoquer dans sa correspondance. Il s'en inspirera pour le personnage d’Yvonne de Galais dans Le Grand Meaulnes. Fin de la jeunesse Après son échec à l'oral de Normale en , il effectue son service militaire d' à , d'abord à Vincennes et dans diverses casernes de Paris, de Vanves et de Laval, puis comme sous-lieutenant de réserve au d'infanterie à Mirande. Libéré à l'automne de 1909, il ne reprend pas ses études, |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | mais est engagé comme chroniqueur littéraire à Paris-Journal en 1910. Il commence à publier quelques poèmes, essais ou contes qui connaissent quelque succès. Il rencontre alors plusieurs grands peintres et écrivains de son temps : Maurice Denis, André Gide, Paul Claudel, André Suarès et Jacques Copeau, et se lie d'une grande amitié avec Charles Péguy et Marguerite Audoux. Mais surtout il élabore lentement l'œuvre qui le rendra célèbre : Le Grand Meaulnes, paru en chez Émile-Paul. Ce roman manquera de peu le prix Goncourt, mais sera salué presque unanimement par la critique de l'époque. Nouvelles amours Le , présenté par |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | Charles Péguy, il devient secrétaire de Claude Casimir-Perier, fils de l'ancien président de la République, et l'aide à mettre au point un gros ouvrage, Brest, port transatlantique, qui sera publié en chez Hachette. Il fréquente dès lors l'épouse de celui-ci, Pauline Benda, célèbre au théâtre sous le nom de Madame Simone, et lui rend de multiples services. Simone révélera en 1957 la liaison passionnée, souvent orageuse, qu'elle a eue à partir de avec le jeune écrivain de neuf ans son cadet, dans son livre Sous de nouveaux soleils (Gallimard). Alain-Fournier est fréquemment reçu dans leur propriété de Trie-la-Ville, où sont |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | également accueillis Charles Péguy ou Jean Cocteau. C'est sous les arbres du parc du château de Trie qu'il écrira, en 1914, plusieurs chapitres de son second roman qu’il appelle alors « Colombe Blanchet », mais qu'il ne pourra achever avant la déclaration de guerre. La correspondance des deux amants a été publiée en 1992, présentée et annotée par Claude Sicard. Il a également une liaison avec une jeune femme de chambre, Jeanne Bruneau (1885-1971), qui apparaît dans le Grand Meaulnes sous les traits de Valentine Blondeau, la fiancée de Frantz des Galais. Retrouvailles Durant cette même année 1913, qui voit |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | en juin le début de sa liaison avec Pauline Benda-Perier – Madame Simone –, Fournier rencontre pour la seconde fois Yvonne de Quiévrecourt. Les chastes retrouvailles ont lieu au cours de l’été, sans doute du au , à Rochefort-sur-Mer, où la jeune femme, mère de deux enfants, est de passage chez ses parents. Le jeune homme est bouleversé — des notes sur un petit carnet noir en témoignent — mais sa vie sentimentale a pris désormais irrévocablement une direction nouvelle. Il échangera encore quelques lettres avec Yvonne de Quiévrecourt, mais ne la reverra pas. Guerre et mort Lieutenant de réserve, |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | mobilisé le , Fournier part de Cambo dans le Pays basque, où il était en vacances avec Simone, pour rejoindre à Mirande son régiment, le d'infanterie ; il est affecté à la . Partis d'Auch en train jusqu'au camp de Suippes, ses hommes et lui rejoignent le front après une semaine de marche jusqu'aux environs d'Étain. Avec sa compagnie, il prend part à plusieurs combats meurtriers autour de Verdun. Le , un détachement de deux compagnies, la , commandée par le lieutenant Paul Marien et la , commandée par le lieutenant Fournier, reçoit l'ordre d'effectuer une reconnaissance offensive sur les |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | Hauts de Meuse, en direction de Dommartin-la-Montagne, à vingt-cinq kilomètres au sud-est de Verdun. Si l'on doit en croire les témoignages postérieurs, assez divergents, du sergent Zacharie Baqué et du soldat Laurent Angla, Fournier et ses hommes parviennent jusqu'à la Tranchée de Calonne où ils sont rejoints par le capitaine de Savinien Boubée de Gramont, qui prend la direction des opérations et décide d'attaquer l'ennemi. Entendant des coups de feu, ils veulent rejoindre la de Marien qui s'est trouvée face à un poste de secours allemand et a ouvert le feu. Après avoir fait quelques prisonniers, ils sont pris à |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | revers par une compagnie prussienne à la lisière du bois de Saint-Remy et décimés par la mitraille. Trois officiers (dont Fournier) et dix-huit de leurs hommes sont tués ou grièvement blessés, tandis que Marien et le reste du détachement parviennent à se replier. Sur le Journal de marche et d'opérations du R.I., trois officiers, un sergent et dix-huit soldats des et sont portés au . S'il faut croire certaines sources, la patrouille dont Fournier faisait partie avait reçu l'ordre de , et avait obéi, ce que les Allemands auraient considéré comme un crime de guerre. Selon Gerd Krumeich, professeur à |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | l’université de Düsseldorf, il est exact que la patrouille de Fournier attaqua une ambulance allemande, mais il est difficile d'établir les faits précis. Un documentaire vidéo cite trois mémoires rédigés plus tard par deux Français et un Allemand, qui éclairent la situation : les troupes françaises avancent, voient des soldats allemands chargés d'armes, et tirent immédiatement sur eux. Ces Allemands étaient des brancardiers qui avaient pour mission de regrouper des blessés autour d'une ambulance, et de ramener dans le même temps les armes de ces mêmes blessés, d'où une méprise des soldats français, accentuée par le stress et la fatigue. |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | La fiche militaire de décès, publiée sur le site Mémoire des Hommes, mentionne que Fournier a été tué par l'ennemi le à Vaux-lès-Palameix (Meuse), commune proche de la Tranchée de Calonne. Le bois de Saint-Rémy se trouve entre la limite de cette commune et la Tranchée de Calonne (qui n'est pas une tranchée mais une route). Un monument lui est dédié, à l'intersection entre cette route et le chemin menant de Vaux-lès-Palameix à Saint-Rémy-la-Calonne. Fournier est mort sans avoir eu d'enfant. Gloire et vicissitudes posthumes La disparition du lieutenant Fournier, rapportée par la presse, impressionne fortement ses contemporains, bien qu'il |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | n'ait été officiellement déclaré « mort pour la France » qu’en . Il est ensuite décoré de la croix de guerre avec palme et nommé chevalier de la Légion d’honneur à titre posthume. Le lieu exact de sa sépulture demeure inconnu pendant plus de trois quarts de siècle. Dès 1977, Michel Algrain enquête sur la localisation probable des derniers moments d'Alain-Fournier et parvient à coordonner des recherches. Son corps et ceux de ses vingt compagnons d'arme, pour la plupart originaires de la région de Mirande, sont retrouvés par Jean Louis, le , dans les bois près de Saint-Rémy-la-Calonne. Ils avaient |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | été enterrés dans une fosse commune creusée par l'armée allemande sur le lieu du combat. Après des fouilles archéologiques méthodiques et un examen approfondi des squelettes en laboratoire, ils sont ré-inhumés solennellement dans la nécropole nationale de Saint-Rémy-la-Calonne. La légende d'un écrivain mort pour la France en pleine jeunesse après avoir écrit un seul roman a sans doute contribué à assurer la fortune littéraire d'Alain-Fournier. Son nom figure sur les murs du Panthéon, à Paris, dans la liste des écrivains morts au champ d'honneur pendant la Première Guerre mondiale. Œuvres Alain-Fournier est généralement considéré comme l’auteur d’un seul livre : |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | son roman Le Grand Meaulnes, publié en 1913 alors qu’il avait vingt-sept ans, n’est pourtant pas son seul écrit. C’est d’abord par des poèmes en vers libres qu’Henri Alain-Fournier manifeste à partir de l’été 1904 – il a dix-sept ans – son désir de devenir écrivain. Quelques-uns de ces premiers poèmes et nouvelles ont été publiés de son vivant dans diverses revues, connaissant un certain succès ; avec la plupart des autres, ils furent rassemblés en 1924 par son beau-frère Jacques Rivière chez Gallimard, sous le titre Miracles. Dès le , au cours de son séjour à Londres, Henri Alain-Fournier |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | déclarait, dans une lettre à son ami Jacques, former un autre projet, celui d’être romancier, à la manière de Dickens. Et sans doute peut-on dater de cette époque les toutes premières ébauches du Grand Meaulnes. Brouillons et manuscrits Recueillis et classés méthodiquement par sa sœur Isabelle Rivière, les brouillons du roman ont été, avec tous les autres manuscrits de l’auteur, donnés en 2000 par Alain Rivière à la Ville de Bourges, et ils sont aujourd’hui conservés par le Réseau des bibliothèques de cette ville (bibliothèque des Quatre Piliers), qui a réalisé leur mise en ligne. Ils avaient été publiés intégralement |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | en 1986 dans la collection des « Classiques Garnier », formant la dernière partie du volume, sous le titre « Dossier du Grand Meaulnes ». Cet ouvrage est épuisé depuis plusieurs années, mais les brouillons du roman ont été reproduits en 2010 dans le Bulletin des amis de Jacques Rivière et d’Alain-Fournier. Avant que le roman n’atteigne à la forme définitive au début de 1913, Alain-Fournier est passé par maints tâtonnements au cours des huit années précédentes. Ses manuscrits en témoignent, composés de notes rapides, de plans, de fragments de journal ou de lettres, d’ébauches, de reprises. Ni le manuscrit |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | définitif du roman, ni le dactylogramme ne sont parvenus jusqu’à nous ; il parut d’abord dans La Nouvelle Revue Française sur les cinq numéros publiés de juillet à , avant d’être publié par Émile-Paul à la fin d’, quelques jours avant la parution du premier volume d'À la Recherche du temps perdu de Marcel Proust, Du côté de chez Swann. Deux autres projets Avant même l’achèvement du Grand Meaulnes, Fournier avait entrepris l’écriture d’un second roman, qu’il voulait appeler « Colombe Blanchet », inspiré par les compagnonnages et l’atmosphère de sa période de garnison à Mirande : il espérait le |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | terminer à la fin de 1914, mais la guerre l’en empêcha. Il nous en reste aujourd’hui sept chapitres inachevés et quelques esquisses et notes, qui ont été publiés en 1990. Au mois de , Simone l’avait pressé d’écrire une pièce de théâtre, et il avait, en une nuit, jeté sur le papier une ébauche de scénario en trois actes qu’il avait intitulée « La Maison dans la forêt », où passe le souvenir du conte Boucles d'or et les Trois Ours ; mais il abandonna bientôt ce projet pour reprendre celui de « Colombe Blanchet ». Correspondances et courrier littéraire |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | De son arrivée à Paris en 1898 à sa mort Alain-Fournier a entretenu une abondante correspondance, d’abord avec ses parents et sa sœur, puis avec ses condisciples du lycée Lakanal, Jacques Rivière surtout, qui deviendra son beau-frère – près de 370 lettres échangées en dix ans – et René Bichet – « le Petit B. » – le peintre André Lhote, Charles Péguy, son aîné de treize ans, et enfin Madame Simone, les trois dernières années. Elles ont été presque entièrement publiées par sa sœur et son neveu et couvrent huit volumes. La correspondance avec Jacques Rivière, en particulier, a |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | nourri des générations de lecteurs et d’écrivains, de Simone de Beauvoir à Guy Debord, car elle donne un aperçu saisissant de la vie littéraire de la Belle Époque. Alain-Fournier fut également, trois ans durant, un chroniqueur littéraire très apprécié, dans Paris-Journal et dans d’autres revues de l’époque. Un choix de ses plus intéressants articles a été publié en 1990 par André Guyon sous le titre Chroniques et critiques. Chronologie des publications 1913 : Le Grand Meaulnes (publié de juillet à novembre dans La Nouvelle Revue française, puis chez Émile-Paul frères la même année) ; très nombreuses rééditions, dont sept éditions |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | de poche parues à partir de 1971, puis en 2008, 2009 et 2010, ainsi qu’une édition savante de Marie-Hélène Boblet, chez Honoré Champion en 2009. En , publication chez Gallimard, dans la collection de la Pléiade, édition établie par Philippe Berthier 1924 : Miracles (poèmes et nouvelles, rassemblés par Jacques Rivière), Gallimard ; réédités et complétés en 1986 chez Fayard par Alain Rivière avec une couverture du peintre Dominique Philippe. 1926 : Correspondance avec Jacques Rivière, publiée par Isabelle Rivière chez Gallimard en 4 volumes de 1926 à 1928 (deux rééditions d’abord en 2 volumes en 1947, puis complétée et |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | entièrement refondue en 2 volumes par Alain Rivière et Pierre de Gaulmyn en 1991). 1929 : Lettres à sa famille (1905-1914) ; réédition complétée sous le titre Lettres à sa famille et à quelques autres par Alain Rivière en 1991 chez Fayard. 1930 : Lettres au petit B. (Le « petit B. » est René Bichet, poète, ancien camarade du lycée Lakanal, ami d’Alain-Fournier et de Jacques Rivière) ; réédition complétée par Alain Rivière en 1986 chez Fayard. 1944 : La Femme empoisonnée, A.A.M. Stols. 1973 : Charles Péguy – Alain-Fournier, Correspondance, Paysages d’une amitié, présentée par Yves Rey-Herme, rééditée |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | et complétée en 1990 chez Fayard. 1986 : La peinture, le cœur et l’esprit. Correspondance inédite (1907-1924). André Lhote, Alain-Fournier, Jacques Rivière (William Blake & Co). 1990 : Colombe Blanchet – Esquisses d’un second roman inédit. Transcription d’un manuscrit de 133 pages éparses (esquisses et brouillons, notes préparatoires), Le Cherche Midi, 1990. 1992 : . 2014 : . Notes et références Voir aussi Bibliographie Œuvres Voir plus haut la rubrique « Chronologie des publications ». Principaux ouvrages sur Alain-Fournier Jacques Rivière, « Alain-Fournier », article paru en 1922-1923 dans La Nouvelle Revue Française et repris en introduction à Miracles, Gallimard, |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | 1924. Le Mail, Cahier XIV, numéro consacré à Alain-Fournier et au Grand Meaulnes, Orléans, 1929. Isabelle Rivière, Images d'Alain-Fournier, Émile-Paul, 1938 ; réédition chez Fayard en 1989. Isabelle Rivière, Alain-Fournier (rééd. de Vie et Passion d'Alain-Fournier, paru en 1963), Paris, Fayard, 1989. Pierre Suire, Alain-Fournier au miroir du Grand Meaulnes, Seghers, 1988. Claudie Husson, Alain-Fournier et la naissance du récit, Paris, PUF (Écrivains), 1990. Jacques Lacarrière, Alain-Fournier : ses demeures, Coll Maison d'écrivain, Saint-Cyr sur Loire, Christian Pirot, 1991, rééd. 2003, sous le titre Alain-Fournier : les demeures du rêve. André Guyon Alain-Fournier Chroniques et critiques, Paris Le cherche midi, |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | 1991. Alain Buisine, Les Mauvaises pensées du Grand Meaulnes, Presses Universitaires de France, 1992. Patrick Martinat, Alain-Fournier : destins inachevés, Royer, 1994. Alain Rivière, Alain-Fournier : les chemins d'une vie. Guide biographique illustré, Paris, Le Cherche Midi Éditeur (Coll. Amor Fati), 1994. . . Gerd Krumeich, « 1914 Alain Fournier Disparaît. L’Archéologie des sources allemandes », dans : 14/18 Aujourd’hui 2 (1999), -93. (Cette étude, d'après une note figurant dans une publication codirigée par G. Krumeich lui-même, étudie la façon dont la propagande exploita le fait que la patrouille de Fournier avait attaqué une ambulance allemande. Elle montre aussi qu'en |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | raison de ce rôle de la propagande, il est difficile d'établir les faits exacts. (« Frankreich und Deutschland im Krieg (18.-20. Jahrhundert) : Zur Kulturgeschichte der europäischen‚ Erbfeindschaft » (Darstellung nach Kommunikatorengruppen) Ein gemeinsames Forschungsprojekt der Historischen Seminare der TU Braunschweig und der HHU Düsseldorf, gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (2001-2004) ; Projektleitung : Ute Daniel, Gerd Krumeich, , note 126, en ligne.) Michèle Maitron-Jodogne, Alain-Fournier et Yvonne de Quiévrecourt. Fécondité d'une renoncement, PIE-Peter Lang, Bruxelles, 2000. . . . Patrick Antoniol, Le sacré et le laïc chez Alain-Fournier, Lille ANRT, 2003. . Michel Baranger, Sur les chemins du Grand |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | Meaulnes avec Alain-Fournier. Guide de voyage littéraire dans le département du Cher, Saint-Cyr-sur-Loire, Christian Pirot, 2004. . . André Agard, La nécessité du chagrin d'amour : Alain-Fournier ou l'invention de l'adolescence, (étude psychanalytique) Epel, 2008. Marie-Hélène Boblet, Introduction au roman, dans: Henri Alain-Fournier, Le grand Meaulnes. Édition critique par Marie-Hélène Boblet, Paris, Honoré Champion, 2009, . (Introduit aussi dans les discussions académiques sur le roman.) Michel Baranger, Alain-Fournier et le Paris du Grand Meaulnes. Guide de promenade littéraire, avec quarante photos d'Alain Guillon, Artena, 2011. Michel Baranger, Au bois de Saint-Remy. Le dernier combat et la mort d'Alain-Fournier et de |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | ses vingt compagnons d'armes, Chemins du Grand Meaulnes (chez l'auteur : 21, allée Père Julien Dhuit 75020 PARIS), 2011. Jean-Christian Petitfils, Le frémissement de la grâce. Le roman du Grand Meaulnes, Fayard, 2012. . . . Articles Bulletin des amis de Jacques Rivière et d'Alain-Fournier : articles consacrés au Grand Meaulnes depuis 1975. Bibliographie dans Miracles et autres textes, établie par Jacques Dupont pour Les Classiques de Poche en 2011. Elisabeth Dousset, « Le patrimoine Alain-Fournier/Jacques Rivière dans le département du Cher », Revue Jules Verne, 12, 2001, . Adaptations au cinéma 1967 : Le Grand Meaulnes par Jean-Gabriel Albicocco. |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | 2006 : Le Grand Meaulnes par Jean-Daniel Verhaeghe. Adaptations au théâtre 1992 : Un Grand Meaulnes, création et mise en scène de Wladyslaw Znorko, Théâtre des Célestins, Lyon (Tournée : Brest, La Rochelle, Sartrouville, Montpellier, Bourges, Dunkerque, Chambéry, Tarbes, Valence, Sceaux) 2013 : La Fête étrange (fantaisie dramatique en cinq actes), adaptation et mise en scène d'Olivier Dhénin, Théâtre de la Coupe d'Or, Rochefort, Célébrations nationales du Centenaire du Grand Meaulnes 2017 : Les Gens du Domaine-sans-nom, cantate scénique à cinq voix d'Olivier Dhénin, mise en scène de l'auteur, Château de Trie 2019 : Meaulnes (et nous l'avons été si |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | peu), adaptation et mise en scène de Nicolas Laurent (CDN de Besançon, Théâtre de Sartrouville, Scène nationale de Montbéliard) Articles connexes Liste des écrivains-soldats français de la Première Guerre mondiale Liens externes Site consacré à Alain-Fournier et au Grand Meaulnes Site officiel de l'Association des Amis de Jacques Rivière et d'Alain-Fournier Alain-Fournier sur le site Maisons d'écrivains Extraits de son dossier militaire sur le site du Service historique de la Défense Nom de plume Écrivain français du XXe siècle Romancier français du XXe siècle Nouvelliste français du XXe siècle Poète français du XXe siècle Épistolier français Épistolier du XXe siècle |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain-Fournier | Alain-Fournier | Écrivain dont l'œuvre est dans le domaine public Poilu Militaire français de la Première Guerre mondiale Élève du lycée Voltaire (Paris) Élève du lycée Lakanal Élève du lycée Louis-le-Grand Naissance en octobre 1886 Naissance dans le Cher Décès en septembre 1914 Décès à 27 ans Décès dans la Meuse Mort à la guerre lors de la Première Guerre mondiale Écrivain Mort pour la France Personne citée au Panthéon de Paris Personnalité inhumée dans la Meuse |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | Antonin Artaud, né le à Marseille et mort le à Ivry-sur-Seine, est un théoricien du théâtre, acteur, écrivain, essayiste, dessinateur et poète français. La poésie, la mise en scène, la drogue, les pèlerinages, le dessin et la radio, chacune de ces activités a été un outil entre ses mains, un moyen pour atteindre un peu de vérité. Contrairement à ses contemporains, il a conscience de la fragilité de la pensée et se revendique timidement en quête d’un absolu dans ce domaine. Toute sa vie, il a lutté contre des douleurs physiques, diagnostiquées comme issues de syphilis héréditaire, avec des médicaments, |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | des drogues. Cette omniprésence de la douleur influe sur ses relations comme sur sa création. Il subit aussi des séries d’électrochocs lors d’internements successifs, et il passe les dernières années de sa vie dans des hôpitaux psychiatriques, notamment celui de Rodez. Si ses déséquilibres mentaux ont rendu ses relations humaines difficiles, ils ont aussi contribué à alimenter sa création. Il y a d’un côté ses textes , de l’autre, selon Évelyne Grossmann, les textes fulgurants de ses débuts. Inventeur du concept de « théâtre de la cruauté » dans Le Théâtre et son double, Artaud a tenté de transformer radicalement |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | la littérature et surtout le théâtre. S’il n’y est pas parvenu de son vivant, il a certainement influencé les générations de l’après Mai 68, en particulier le théâtre américain, et les situationnistes de la fin des années 1960 qui se réclamaient de son esprit révolutionnaire. Il a aussi influencé le théâtre anarchiste Living Theatre, qui se réclame de lui dans la pièce The Brig où il met en pratique les théories d’Artaud. Dans son œuvre immense, il fait délirer l’art (comme Gilles Deleuze, grand lecteur d’Artaud, fera délirer la théorie autour du corps sans organe). Son œuvre graphique est également |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | importante. Il a fait l’objet d’un legs important au Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou en 1994. Une partie de ses œuvres a été exposée en 2011. Biographie Sur la question de la biographie, Florence de Mèredieu prévient que l’œuvre et la vie d’Artaud sont « un titanesque effort pour ruiner les balises et limites censées canaliser l’existence et l’être d’un individu. » Il se met en scène en continu, vivant comme à distance de lui-même. Il écrit « Antonin Artaud fut d’abord un modèle perverti, une esquisse essayée que j’ai reprise moi-même à un certain moment, pour rentrer |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | chez moi habillé ». Il va passer sa vie à perturber toutes les données de ce que l’on dénomme, dans nos sociétés un état civil. 1896-1920 Antonin Artaud est né le à Marseille. Il est issu d’une famille bourgeoise aisée. Son père, Antoine-Roi Artaud, capitaine au long cours, et sa mère, Euphrasie Nalpas, sont cousins germains : ses deux grands-mères sont sœurs, toutes deux nées à Smyrne (Izmir - aujourd’hui en Turquie). L’une, Catherine Chilé, a été élevée à Marseille, où elle a épousé Marius Artaud, l’autre, Mariette Chilé, a grandi à Smyrne, où elle a épousé Louis Nalpas, marchand |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | de fournitures pour navires. Son oncle maternel, John Nalpas, rencontre la sœur de son père, Louise Artaud lors du mariage de leurs frères et sœurs, et ils se marient aussi. John et Louise s’installent à Marseille, les familles sont très proches, les enfants forment une tribu soudée. Antonin connaît à Marseille une petite enfance choyée dont il garde des souvenirs de tendresse et de chaleur. Cette enfance est cependant perturbée par la maladie. Le premier trouble apparaît à l’âge de quatre ans et demi, lorsque l’enfant se plaint de maux de tête et qu’il voit double. On pense à une |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | méningite consécutive à une chute. Déjà, on préconise l’électricité pour le soigner. Son père se procure une machine qui transmet l’électricité par des électrodes fixées sur la tête. Cette machine est décrite dans le Traité de thérapeutique des maladies nerveuses du docteur Grasser. Bien que très différent des électrochocs, ce système relève de l’électrothérapie et l’enfant Artaud en a beaucoup souffert. D’autres traumatismes suivront. À six ans, il aurait failli se noyer lors d’un séjour chez sa grand-mère de Smyrne. Mais son premier grand choc vient de la mort d’une petite sœur âgée de sept mois, bousculée par un geste |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | violent d’une bonne. Elle apparaît dans les écrits d’Antonin Artaud comme une de ses « filles de cœur » : Cependant, Antonin a aussi le sens du jeu et de la mise en scène. C’est à lui que l’on confie la mise en place de la crèche à Noël chaque année. Pour les enfants de la famille son talent de metteur en scène apparaît dans ses tableaux vivants : reproduction de tableaux célèbres, ou spectacles familiaux montés avec ses cousins. Souvent, les spectacles d’Antonin ont des « résonances macabres » : un enterrement au crépuscule, (Antonin tenant le rôle du |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | cadavre). Une autre fois il invente une mise en scène pour effrayer son cousin Marcel Nalpas. C’était, selon le récit de sa sœur, une mise en scène macabre avec installation de têtes de mort et de bougies dans une chambre. Antonin fait ensuite entrer Marcel en déclamant un poème de Baudelaire. D’abord effrayé, Marcel a ensuite bien ri, avec Antonin. (Marcel était ami de Marcel Pagnol, qui le cite dans « Le temps des secrets », sous son pseudonyme de « Nelps » , abréviation de Nalpas). Dans ce Théâtre de la cruauté, Théâtre de la peur, Marie-Ange voit l’influence |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | d’Edgar Poe. Artaud a quatorze ans lorsqu’il fonde, avec ses camarades du collège du Sacré-Cœur de Marseille, une petite revue où il publie ses premiers poèmes inspirés de Charles Baudelaire, d’Arthur Rimbaud ou Edgar Poe. Mais lors de sa dernière année de collège, en 1914, il est atteint de dépression, ne se présente pas au baccalauréat, et l’année suivante, sa famille le conduit à Montpellier pour consulter un spécialiste des maladies nerveuses. Il est envoyé au sanatorium de la Rouguière, en 1915 et 1916 et publie en des poèmes dans La Revue de Hollande. Le conseil de révision le déclare |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | d’abord bon pour le service avant que l’armée le réforme provisoirement pour raisons de santé, puis définitivement en grâce à l’intervention de son père. L’année 1914 est un tournant dans la vie du jeune homme, à cause de la guerre, mais c’est aussi pour Antonin sa dernière année de collège. Il doit passer l’examen de philosophie, mais son état de santé ne le lui permet pas. Artaud est en état de dépression après avoir connu sa première expérience sexuelle, qu’il décrit comme dramatique, comme un traumatisme sur lequel il reviendra souvent dans ses écrits. Il a le sentiment qu’on lui |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | a volé quelque chose. C’est ce qu’il exprime à Colette Allendy en 1947, peu avant sa mort. Entre 1917 et 1919, il fait un certain nombre de séjours dans des lieux de cure et maisons de santé. Il peint, dessine, écrit. Plus tard, lors de son séjour à l’hôpital Henri-Rouselle pour une cure de désintoxication, il indique qu’il a commencé à prendre du Laudanum en 1919. 1920-1924, premières années à Paris Théâtre : la période Dullin En 1920, sur les conseils du docteur Dardel, sa famille confie Antonin Artaud au docteur Édouard Toulouse, directeur de l’asile de Villejuif, dont il |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | devient le co-secrétaire pour la rédaction de sa revue Demain. Le docteur l’encourage à écrire des poèmes, des articles, jusqu’à la disparition de la revue en 1922. En juin de cette même année 1920, Artaud qui s’intéresse au théâtre rencontre Lugné-Poë et il quitte Villejuif pour s’installer dans une pension à Passy. Il s’intéresse aussi au mouvement Dada et découvre les œuvres d’André Breton, de Louis Aragon et de Philippe Soupault. Il rencontre Max Jacob qui l’oriente vers Charles Dullin. Dullin l’intègre dans sa compagnie en 1921. Là, il rencontre Génica Athanasiou dont il tombe amoureux et à laquelle il |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | écrit un grand nombre de lettres réunies dans le recueil Lettres à Génica Athanassiou avec deux poèmes. Leur passion orageuse va durer . Jusqu’en 1922, Antonin Artaud publie poèmes, articles et comptes-rendus à plusieurs revues : Action, Cahiers de philosophie et d’art, L’Ère nouvelle, revue de l’entente des gauches. L’aventure théâtrale d’Artaud commence en 1922 avec la première répétition des spectacles de l’Atelier, où il joue L’Avare de Molière. Suivront d’autres rôles, toujours avec Dullin qui lui demande de dessiner les costumes et les décors de Les Olives de Lope de Rueda. Un exemplaire de ces dessins est conservé au |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | Centre Pompidou. Toute l’année 1922 est occupée par le théâtre et par les nombreux rôles que joue Artaud malgré sa santé défaillante et malgré les difficultés financières de la compagnie. Il interprète notamment Apoplexie dans La Mort de Souper adaptation de la Condamnation de Banquet de Nicole de La Chesnayeet le rôle de Tirésias dans Antigone de Jean Cocteau dans une mise en scène de Charles Dullin. En même temps, il produit aussi à la demande de Daniel-Henry Kahnweiler un recueil de tiré à et il fait la connaissance d’André Masson, de Michel Leiris, de Jean Dubuffet et de Georges |
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin%20Artaud | Antonin Artaud | Limbour. Sa correspondance témoigne de l’intérêt que lui portent artistes et écrivains. Elle occupe une très grande place dans le recueil de ses œuvres. En 1923, il publie, à compte d’auteur et sous le pseudonyme d’Eno Dailor, le premier numéro de la revue Bilboquet, une feuille composée d’une introduction et de deux poèmes : 1923 est l’année où Artaud ajoute le cinéma aux modes d’expression qu’il cultive (peinture, littérature, théâtre). Le , le cinéaste René Clair lance une vaste enquête dans la revue Théâtre et Comœdia illustré, car, selon lui, peu de cinéastes savent tirer parti de « l’appareil de |
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