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Ficha de película |título original = 寒蟬效應Han chan xiao ying |título = (Sex) Appeal |índice = Sex Appeal |dirección = Wei-Ming Wang |producción = Isabelle GlachantHsiao-ming HsuHong Qin |guion = Kun-hua Hsu |música = Annie Lo |montaje = Ze Ming Wen |país = Taiwán |país2 = China |estreno1 = 10 de octubre |productora = Coolie FilmsStellar Mega Films |distribución = Stellar Mega Films (Sex) Appeal es una película de chino-taiwanés de dirigida por Wang Wei-ming. Se estrenó en Taiwán y China el 24 de octubre de .Cita web|url = 寒蟬效應 ()|accessdate = 23 de octubre de |work = movie.douban.com|publisher = douban.com|language = mandarínCita web|url = = 23 de octubre de |work = www.cbooo.cn|language = mandarín == Reparto == * como Fang An-yu. * Alyssa Chia como Lin An-ni. * como Pai Hui-hua. * Leon Dai como Li Jen-fang. * Jade Chou como Wang Wen-hui. * Yuan Huang * Lene Lai como Li Ya. * Fion Fu como Fu Hsiao-ling. == Recepción == === Respuesta crítica === En Film Business Asia, Derek Elley la calificó con 7 sobre 10, llamándola «notable, muy denso (...)».Cita web|url = = (Sex) Appeal|author = Derek Elley|date = 22 de octubre de |accessdate = 22 de octubre de |work = Film Business Asia|language = inglés|archiveurl = = 23 de octubre de === Premios === {|class="wikitable" style="font-size: 90%; background: #F9F9F9;" align="center"; ! style="background:Lavender; color:Black"|Premio ! style="background:Lavender; color:Black"|Fecha ! style="background:Lavender; color:Black"|Categoría ! style="background:Lavender; color:Black"|Receptor !style="background:Lavender; color:Black"|Resultado |- | rowspan="3" | Golden Horse Awards | rowspan="3" |22 de noviembre de 2014Cita web|url = = Black Coal, Thin Ice leads Golden Horse race|author = Kevin Ma and Stephen Cremin|date = 1 de octubre de |accessdate = 23 de octubre de |work = Film Business Asia|language = inglés|archiveurl = = 11 de octubre de | Mejor actor de reparto | Leon Dai |celda|Pendiente |- |Mejor fotografía | Mark Lee |celda|Pendiente |- | Mejor canción Original | (Sex) Appeal |celda|Pendiente |} == Referencias == listaref == Enlaces externos == * IMDb título|4024410 Control de autoridades
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(Sex) Appeal
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https://es.wikipedia.org/wiki/(Sex)_Appeal
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referencias|t=20150819121229|canción ficha de canción|imagen=Otis_Redding_%282%29.png en la en 2013.]] «(Sittin On) The Dock of the Bay» es una canción de del cantante , lanzada el año 1968, después de la muerte de Otis. Redding escribió el primer verso de la canción en Waldo Pier, (, ), durante una gira con los en agosto de 1967, con el título abreviado «Dock of the Bay». A lo largo de la gira de los LP King & Queen y Live in Europa, continuó escribiendo la letra de la canción. En noviembre de ese mismo año, Redding y el productor y guitarrista completaron la canción y la letra de «(Sittin On) The Dock of the Bay». La colaboración de Cropper le dio al tema un aire distinto al resto de canciones de Redding. Finalmente, el tema se lanzó en enero del año siguiente. La popularidad de «(Sittin On) The Dock of the Bay», lo ha convertido en un tema muy versionado, por cantantes como , , , , o . Según el sitio agregador de listas , es la 17.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.cita web|url= Music - Otis Redding|fechaacceso=8 de julio de 2016|editorial=|urlarchivo= de junio de 2016 Ocupa el vigésimo octavo puesto en la de según la revista . ==Letra== cita|Sittin in the morning sun Ill be sittin when the evening comes Watching the ships roll in Then I watch them roll away again, yeah Im sittin on the dock of the bay Watchin the tide roll away, ooh Im just sittin on the dock of the bay Wastin time I left my home in Georgia Headed for the Frisco Bay Cuz Ive had nothing to live for And look like nothings gonna come my way So, Im just gon sit on the dock of the bay Watchin the tide roll away, ooh Im sittin on the dock of the bay Wastin time Looks like nothings gonna change Everything still remains the same I cant do what ten people tell me to do So I guess Ill remain the same, listen Sittin here resting my bones And this loneliness wont leave me alone, listen Two thousand miles I roam Just to make this dock my home, now Im just gon sit at the dock of a bay Watchin the tide roll away, ooh Sittin on the dock of the bay Wastin time.[ Letra] MetroLyrics. Consultado el 16 de mayo de 2018 == Referencias == listaref Control de autoridades ORDENAR:sittin on dock bay
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(Sittin' On) The Dock of the Bay
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https://es.wikipedia.org/wiki/(Sittin'_On)_The_Dock_of_the_Bay
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Ficha de sencillo |nombre = (Take These) Chains |artista = |álbum = |lanzamiento = octubre de 1982 |lado B = «» |género = |formato = |duración = 3:07 |grabación = 1982 |discográfica = |escritor = |productor = |sencillo anterior = |sencillo posterior = |cronología = Cronología de sencillos de |añoA = 1982 |añoAc = 1982 |añoP = 1982 «(Take These) Chains» es una canción de la banda de , incluida como la quinta pista del álbum de 1982. En octubre del mismo año se lanzó como el segundo del disco, a través de para el mercado europeo y por para . Por su parte, no se publicó oficialmente en los aunque algunas copias fueron importadas desde el .cita web |url= |título=(Take These) Chains (Encyclopaedia Metallum) |idioma=inglés |publicación=Metal-archives.com |fechaacceso=9 de octubre de 2014 Es el único tema del álbum que fue escrito por el músico y cantante estadounidense , que más tarde también escribiría la canción «» del disco de 1984. Su letra trata de un hombre que aún está enamorado de su amada, cuyo título hace mención, de manera metafórica, a que lo ayude a olvidarla. En el mismo mes de su lanzamiento el sello CBS puso a la venta una edición especial, al que llamaron simplemente «Chains», que contó como una biografía musical de un poco más de ocho minutos y que incluye fragmentos de catorce de sus canciones.cita web |url= |título=Chains (Encyclopaedia Metallum) |idioma=inglés |publicación=Metal-archives.com |fechaacceso=9 de octubre de 2014 |fechaarchivo=16 de octubre de 2014 |urlarchivo= |deadurl=yes == Lista de canciones == Lista de canciones |writing_credits = yes |title1 = (Take These) Chains |writer1 = Halligan Jr. |length1 = 3:07 |title2 = |writer2 = Halford, Downing, Tipton |length2 = 5:10 Lista de canciones |título = Edición especial |title1 = (Take These) Chains |length1 = 3:07 |title2 = Judas Priest Audio File |length2 = 8:06 == Músicos == * : * : * : * : * : == Referencias == listaref Control de autoridades
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(Take These) Chains
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https://es.wikipedia.org/wiki/(Take_These)_Chains
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Ficha de sencillo | nombre = (Theme From) The Monkees | cover = | artista = | tipo = | álbum = The Monkees | lado A = | lado B = "Mary, Mary" | publicación = Febrero de 1967 | formato = | grabación = 1966Cita web|url= Monkees Recording Sessions|fechaacceso=2023-07-25|sitioweb=Monkees Sessionography|idioma=en | género = | duración = 2:21 | discográfica = Colgems | escritor = | productor = Tommy Boyce, Bobby Hart y | certificación = | listas = | cronología = "(Theme From) The Monkees" es una de 1966 escrita por t para la serie de televisión .Cita web|url= Monkees (Theme) by The Monkees|fechaacceso=2023-07-25|sitioweb=AllMusic|idioma=en == Generalidades == Se grabaron dos versiones: una para el primer álbum de la banda , y otra más corta para abrir el mencionado programa de televisión; ambas cuentan con la voz de .Cita web|url= Dolenz Said The Monkees Theme Song Highlights the Bands Legacy|fechaacceso=2023-07-25|apellido=Trzcinski|nombre=Matthew|fecha=2022-09-11|sitioweb=Showbiz Cheat Sheet|idioma=en-US El dúo tomó como principal inspiración la canción de la banda , "Catch Us If You Can". La versión completa se lanzó como sencillo en varios países, entre ellos Australia, donde se convirtió en un éxito, alcanzando la octava posición en las listas.Cita web|url= Australian charts - 27 September 1967|fechaacceso=2023-07-25|fecha=2012-06-14|sitioweb=Pop Archives|idioma=en|fechaarchivo=14 de junio de 2012|urlarchivo= También entró en la lista de éxitos de en Estados Unidos, y en el listado Hits of the World de la misma revista tanto en México como en Japón, llegando al Top 10 y al Top 20 respectivamente.Cita publicación|url= of the World|fecha=16 de diciembre de 1967|publicación=Billboard|fechaacceso=25 de julio de 2023|página=52|idioma=en hizo su propia versión del tema en su álbum de 1985 He Thinks Hes Ray Stevens. Se grabó una versión más lenta (cantada por Boyce y Hart) para una primera producción del episodio piloto (16 mm en blanco y negro). Se puede encontrar en la sección de curiosidades del DVD de la primera temporada del seriado.Cita web|url= Monkees|fechaacceso=2023-07-25|sitioweb=DVD Talk|idioma=en La canción aparece en el tráiler de la película de 1994 , y se utiliza en la banda sonora de la película .Cita web|título=Theme from The Monkees by The Minions|idioma=en|url= Hand Songs|idioma=en == Notas == *Traducido ref|en|(Theme From) The Monkees||total == Referencias == listaref Control de autoridades ORDENAR:theme monkees
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(Theme From) The Monkees
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https://es.wikipedia.org/wiki/(Theme_From)_The_Monkees
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Ficha de sencillo | nombre = (Theres Gotta Be) More to Life | carátula = | artista = | álbum = | lado B = | publicación = 14 de julio de 2003 | formato = 12" maxi | grabación = Hit Factory Studios, New York, NY. | género = | duración = 3:20 | discográfica = Forefront, Virgin | escritor = Sabelle Breer, Kevin Kadish, Lucy Woodward, Harvey Mason Jr. Damon Thomas | productor = The Underdogs | cronología = sencillos de | sencillo anterior = | sencillo actual = (Theres Gotta) Be More To Life | sencillo posterior = | añoA = 2003 | añoAc = 2003 | añoP = 2004 | miscelánea = Cronología extra | álbum = | tipo = álbum | anterior = Stuck | num_anterior = 1 | actual = (Theres Gotta) Be More To Life | num_actual = 2 | siguiente = Bounce Back | num_siguiente = 3 «(Theres Gotta) Be More To Life» (en : «(Tiene que dar) Más de la Vida») es una canción de la , de su segundo . La canción fue lanzada en el 14 de julio de 2003 y en el en noviembre de 2003. Escrito por Sabelle Breer, Kevin Kadish, Lucy Woodward, Harvey Mason Jr. y Damon Thomas, y producida por The Underdogs. "(Theres Gotta) Be More To Life" recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música, y la mayoría de ellos calificó de "fuerte" y diciendo que era un punto culminante del álbum. La canción recibió éxito de crítica, y también fue un éxito en todo el mundo. == Antecedentes == Orica había grabado un segundo álbum de estudio titulado ,cita web|título=Stacie Orrico – Say It Again EP|url= que fue originalmente destinado solo a la radio pop cristiana, con una fecha de lanzamiento en abril de 2002. Sin embargo, cuando vieron el potencial de corriente con Stacie, el álbum fue pospuesto y luego cancelado mientras se reestructuró. Cuatro canciones de Say It Again fueron retirados, aunque dos fueron liberados posteriormente como b-sides individuales y pistas adicionales en la versión japoneses de álbum. Muchas de las canciones del álbum, que no fueron puestos en libertad como individuales, fueron puestos en libertad a través de estaciones de radio cristianas. Incluía "Security", "Strong Enough" y "Instead", que se estrenó como sencillos muy promocional. Por otro lado "Bounce Back" había sido lanzado como primer sencillo de álbum retirado, para finales de 2002, sin embargo de ejecutivos del sello decidieron cancelar la rotación de la canción en la radio. Poco meses después fue anunciado que el nuevo sencillo del segundo álbum de estudio sería "Stuck". "Stuck" se convirtió en un éxito moderado tanto en norteamericana como en Europa, en junio de 2003, los ejecutivos discográficos consideraban lanzar "(Theres Gotta) Be More To Life" como segundo sencillo, debido a su potencial musical. ==Recepción== ===Críticas=== "(Theres Gotta) Be More To Life" recibió alabanza crítica de la mayoría de los críticos de música . Steve Losey de le dio una revisión positiva, afirmando del álbum "Sin abandonar las raíces cristianas de cortes como" "(Theres Gotta) Be More To Life", "no hay evidencia de la fuerza lírica en medio de la actitud de diva. Escuchando el más lento cortes que se ofrecen aquí es dulce recompensa". ===Rendimiento=== "(Theres Gotta) Be More To Life" alcanzó la posición número treinta en , convirtiéndose en el sencillo más exitosos de Orrico en los Estados Unidos. La canción también alcanzó el puesto número cinco en . La canción también ha recibido el éxito en todo el mundo. La canción debutó en el número treinta y dos en la lista de sencillos de , y después de ocho semanas en las listas de éxitos, que finalmente alcanzó el puesto número once. Se mantuvo en las listas durante diecinueve semanas y fue certificado de oro, vendiendo más de 35.000 copias en el país. La canción debutó en el número cuarenta y ocho en la lista de sencillo de Nueva Zelanda. Después de dos semanas, la canción saltó del número treinta y ocho con el número nueve, y después de dos semanas en la lista de los diez más populares, cayó al número doce. Pero la semana siguiente ella volvió a entrar en la lista de los diez más populares, y después de cinco semanas de ascender a la lista de los diez más populares que alcanzó su pico de número tres. Luego, tuvo otras dos semanas en la lista de los diez más populares antes lentamente cayendo fuera de las listas, con dieciocho semanas en total. La mitad de esos dieciocho semanas fueron en la lista de los diez más populares, y la canción fue certificado oro, vendiendo más de 7500 copias allí. == Video musical == El videoclip de la canción fue dirigido por . En él, Orrico interpreta a diversas mujeres con vidas diferentes: una endeudada, una cantante de una , una , una , una , una , una y una . Las transiciones de varias de estas escenas fueron hechas con el efecto . Al final del video, Orrico aparece como una chica normal en la calle.cita web |url= |título= Stacie Orrico Goes Looking For More In All The Wrong Places |fechaacceso= 5 de noviembre de 2013 |apellido= Moss |nombre= Corey |fecha= 26 de junio de 2003 |obra= |idioma= inglés == Otras versiones == US: CD # «(Theres Gotta Be) More To Life» (Álbum Versión) # «(Theres Gotta Be) More To Life» (JN Radio Edit) # «(Theres Gotta Be) More To Life» (Global Soul Radio Edit) # «(Theres Gotta Be) More To Life» (Goodandevil/Ruff Ryders Remix) # «(Theres Gotta Be) More To Life» (Briss Remix) # «(Theres Gotta Be) More To Life» (Dr. Octavo Extended Mix) # «(Theres Gotta Be) More To Life» (Jason Nevins Club Creation) US: DVD # «(Theres Gotta Be) More To Life» (Video) # «(Theres Gotta Be) More To Life» (Audio Remix) # «Stuck» (Video) # «Stuck» (Audio Remix) # Behind The Scenes # Photo Gallery Europe: CD1 # «(Theres Gotta Be) More To Life» # «Stuck» (Barry Harris & Chris Cox Remix) # «Star Of My Story» UK: CD 1 # «(Theres Gotta Be) More To Life» (Álbum Versión) # «Star Of My Story» UK: CD 2 # «(Theres Gotta Be) More To Life» (Álbum Versión) # «(Theres Gotta Be) More To Life» (Dr. Octavo Extended Mix) # «Star Of My Story» # «(Theres Gotta Be) More To Life» (Video) ==Posicionamiento== {| class="wikitable" !align="center"|Listas (2003) !align="center"|Posición |- |align="left"|cita web|título=Stacie Orrico - (Theres Gotta Be) More To Life|url= Charts|idioma=en |align="center"|11 |- |align="left"|Ö3 Austria Top 40cita web|título=Stacie Orrico - (Theres Gotta Be) More To Life|url= Charts|idioma=en |align="center"|23 |- |align="left"| (Media Control Charts)cr |align="center"|36 |- |align="left"| (Tracklisten)cita web|título=Stacie Orrico - (Theres Gotta Be) More To Life|url= Charts|idioma=en |align="center"|12 |- |align="left"|Irish Singles Chartcita web|título=(Theres Gotta Be) More To Life by Stacie Orrico|url= (Recorded Music NZ)cita web|título=Stacie Orrico - (Theres Gotta Be) More To Life|url= web|título=Stacie Orrico - (Theres Gotta Be) More To Life|url= Charts|idioma=en |align="center"|2 |- |align="left"|Swedish Singles Chartcita web|título=Stacie Orrico - (Theres Gotta Be) More To Life|url= Charts|idioma=en |align="center"|45 |- |align="left"|Swiss Music Chartscita web|título=Stacie Orrico - (Theres Gotta Be) More To Life|url= Music Charts|idioma=en |align="center"|22 |- |align="left"|Turquía Top 20 Chartcr |align="center"|1 |- |align="left"| (Official Charts Company)cita web|título=Stacie Orrico - (Theres Gotta Be) More To Life|url= de noviembre de 2018|urlarchivo= de noviembre de 2018 web|título=Stacie Orrico - Chart history|url= web|título=Stacie Orrico - Chart history|url= Billboard Hot Adult Top 40cita web|título=Stacie Orrico - Chart history|url= Billboard Hot Christian Songscita web|título=Stacie Orrico - Chart history|url= Billboard Hot Christian Adult Contemporarycita web|título=Stacie Orrico|url= class="wikitable" border="1" |- ! Country ! Certification ! Sales/Shipments |- | Australia | Oro | 35 000+ |- |} Control de autoridades == Referencias == listaref|2
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(There's Gotta) Be More To Life
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https://es.wikipedia.org/wiki/(There's_Gotta)_Be_More_To_Life
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Ficha de canción |nombre = (They Long to Be) Close to You |grupo = |álbum = |grabación = Diciembre de 1969 |publicación = 14 de mayo de 1970 |género = , , |duración = 4:34 |discográfica = |productor = |escritor =Burt Bacharach-Hal David |canción anterior = |canción posterior = Baby Its You |número anterior = 5 |número = 6 |número posterior = 7 (They Long to Be) Close to You es una canción grabada por el dúo estadounidense para su segundo álbum de estudio Close to You (1970). Fue escrito por y , y producido por Jack Daugherty. Lanzado el 14 de mayo de 1970, el sencillo encabezó las listas Billboard Hot 100 de EE. UU. Y Adult Contemporary. También alcanzó la cima de las listas canadienses y australianas, y alcanzó el número seis en las listas tanto del Reino Unido como de Irlanda. El récord fue certificado Oro por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) en agosto de 1970. ==Primera versiones== La canción fue grabada por primera vez por y lanzada como sencillo en 1963 como "(They Long to Be) Close to You".Cita web|url= Chamberlain - They Long To Be Close To You|fechaacceso=2022-05-02|sitioweb=swedishcharts.com Sin embargo, mientras que el otro lado del sencillo, "Blue Guitar", se convirtió en un éxito, "They Long to Be Close to You" no.Cita web|url= Chamberlain|fechaacceso=2022-05-02|sitioweb=Billboard|idioma=en-US La canción también fue grabada como demo por en 1963 y regrabada con un arreglo de para su álbum Make Way for Dionne Warwick (1964), y fue lanzada como cara B en su single de 1965 "Here I Am". grabó la canción en agosto de 1964, pero la versión se comercializó hasta que apareció en su álbum Where Am I Going? (1967). Bacharach lanzó su propia versión en 1971. Pero la versión grabada por con el respaldo instrumental de los músicos de estudio de Los Ángeles ,Cita libro|título=The Wrecking Crew : the inside story of rock and rolls best-kept secret|url= York : St. Martins Press|fecha=2012|fechaacceso=2022-05-02|isbn=978-0-312-61974-9|apellidos=Internet Archive|nombre=Kent que se convirtió en un éxito en 1970, fue la más exitosa.Cita web|url= time’s the charm: The Carpenter’s smash hit, “Close to You”|fechaacceso=2022-05-02|apellido=McCormick|nombre=Scott|fecha=2019-09-04|sitioweb=Disc Makers Blog|idioma=en-US ==Versión de Carpenters== En 1970, los Carpenters lanzaron "(They Long To Be) Close To You" en su álbum Close to You (1970), y se convirtió en su gran éxito. La canción permaneció en el número uno en el durante cuatro semanas.Cita web|url= Songs 1958-2020: The Top 10 Tunes of Each Summer|fechaacceso=2022-05-02|apellido=Staff|nombre=Billboard|fecha=2021-06-22|sitioweb=Billboard|idioma=en-US Bacharach y David le dieron a la canción después de que obtuvo un éxito número uno en 1968 con "This Guys in Love with You", que el dúo también había escrito. Alpert grabó la canción, pero no le gustó la grabación y no la lanzó. Después de que The Carpenters lograron su primer éxito en la lista con "Ticket to Ride" en 1969, Alpert los convenció para grabar su versión de la canción, creyendo que era adecuada para ellos. Carpenter y Alpert colaboraron en la canción, y el producto final fue una canción de 4 minutos y 36 segundos de duración. Cuando decidió eliminar la extendida y lanzarla como un sencillo de 3 minutos y 40 segundos en mayo de 1970, se convirtió en el mayor éxito de A&M desde "This Guys Love in You" de Alpert de 1968. Billboard lo clasificó como la canción número dos de 1970.Cita web|url= 100 Songs|fechaacceso=2022-05-02|fecha=2013-01-02|sitioweb=Billboard|idioma=en-US "(They Longo to Be) Close to You" ganó con los Carpenters un por la mejor interpretación contemporánea de un dúo, grupo o coro en 1971. Se convirtió en el primero de los tres premios Grammy que iban a ganar durante su carrera. La canción fue certificada Oro por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) el 12 de agosto de 1970.Cita web|url= & Platinum|fechaacceso=2022-05-02|sitioweb=RIAA|idioma=en-US == Composición == Richard había escrito originalmente la parte del solo de para , pero al no estar disponible, contrataron a Chuck Findley. Richard comentó más tarde: "Chuck no lo tocaba de esa manera al principio, pero trabajé con él y lo logró. Mucha gente pensó que era Herb, Bacharach también lo pensó. Pero es la forma en que Findley lo está tocando".Cita libro|título=Yesterday Once More: The Carpenters Reader|url= Review Press|fecha=2012-10|fechaacceso=2022-05-02|isbn=978-1-61374-414-7|idioma=en|nombre=Randy L.|apellidos=Schmidt == Referencias == listaref Control de autoridades
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(They Long to Be) Close to You
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https://es.wikipedia.org/wiki/(They_Long_to_Be)_Close_to_You
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Ficha de compuesto químico |nombre = (Triclorometil) benceno |imagen = Benzotrichloride.png |tamaño de imagen = 120px |pie de imagen = |imagen2 = |tamaño de imagen2 = |pie de imagen2 = |IUPAC = (Triclorometil) benceno |otros nombres = Triclorotolueno |símbolo = |fórmula1 = C7H5Cl3 |fórmula2 = |fórmula3 = |ATC = |ATC0 = |ATC1 = |CAS = 98-07-7 |RTECS = XT9275000 |estado = |apariencia = Líquido claro |dens1 = |dens2 = 1.3756 |masa = 195.48 |PFK = |PFC = -5.0 |PEK = |PEC = 220.8 |PDK = |PDC = |TCK = |TCC = |PC = |presión vapor = |cristal = |visco = |índice refracción = |dieléctrica = |conductividad eléctrica = |conductividad térmica = |banda prohibida = |pKa = |pKb = |sol = 0,05 g |sol otro = |KPS = |mdipolar = |Biodisp = |Metabolismo = |Exc = |ExcR = |ExcI = |Semivida = |Embarazo = |familia = |esencial = |codón = |isoelect = |DfH0G = |DfH0L = |DfH0S = |S0G = |S0L = |S0S = |E0 = |caloresp = |PInflam = 370,52 |NFPA704 = NFPA 704|Health=4|Flammability=1|Reactivity=0|Other= |TAutoig = 693.3 |FrasesR = |FrasesS = |FrasesH = |FrasesP = |LExplos = |riesgo1 = |ingestión = |inhalación = |piel = |ojos = |LD50 = |más info = |relac1n = |relac1d = |relac2n = |relac2d = |relac3n = |relac3d = |ChEBI = |ChemSpiderID = 13882366 |DrugBank = |PubChem = |UNII = U62VHG99AM El (triclorometil) benceno o benzotricloruro, también conocido como triclorofenilmetano, es un de C6H5CCl3. == Producción y usos == El benzotricloruro se produce por de , por luz o por como el . Se han observado dos niveles intermedios: : C6H5CH3 + Cl2 → + HCl : C6H5CH2Cl + Cl2 → + HCl : C6H5CHCl2 + Cl2 → C6H5CCl3 + HCl Se usa principalmente para preparación de otras sustancias químicas, como s.Merck Index, 11th Edition, 1120.Cita web|url= 0105 - BENZOTRICHLORIDE|fechaacceso=2024-04-10|sitioweb=www.inchem.org El benzotricloruro se en :Chlorinated Hydrocarbons. Manfred Rossberg, Wilhelm Lendle, Gerhard Pfleiderer, Adolf Tögel, Eberhard-Ludwig Dreher, Ernst Langer, Heinz Rassaerts, Peter Kleinschmidt, Heinz Strack, Richard Cook, Uwe Beck, Karl-August Lipper, Theodore R. Torkelson, Eckhard Löser, Klaus K. Beutel, en Ullmann’s Encyclopedia of Chemical Technology, 2007. John Wiley & Sons: New York. : C6H5CCl3 + H2O → C6H5C(O)Cl + 2 HCl También se convierte en , un precursor de s: : C6H5CCl3 + 3 KF → C6H5CF3 + 3 KCl == Referencias == listaref == Enlaces externos == Traducido ref|en|Benzotrichloride|oldid=506672685|trad=total Control de autoridades ORDENAR:Triclorometil benceno
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(Triclorometil) benceno
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https://es.wikipedia.org/wiki/(Triclorometil)_benceno
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Ficha de película | título original = (Untitled) | título = (Untitled) | índice = | imagen = | nombre imagen = | dirección = Jonathan Parker | dirección2 = | dirección3 = | dirección4 = | dirección5 = | dirección6 = | dirección7 = | dirección8 = | dirección9 = | ayudantedirección = | dirección artística = | producción = Catherine DiNapoliJonathan ParkerMatt LuberAndreas OlavarriaAdam Goldberg (productor ejecutivo) | diseño producción = | guion = | música = David Lang | fotografía = Svetlana Cvetko | montaje = Keiko Deguchi | reparto = | país = Estados Unidos | país2 = | país3 = | país4 = | estreno = 2009 | estreno1 = 23 de octubre de 2009 | género = Comedia Drama | duración = 96 min. | clasificación = (EE. UU.) | idioma = Inglés | idioma2 = | idioma3 = | idioma4 = | productora = Parker Film Company Luber Roklin Entertainment Bossa Nova Productions | distribución = Samuel Goldwyn Films (EE. UU.) Front Row Filmed Entertainment (en todo el mundo) | presupuesto = | recaudación = | precedida_por = | sucedida_por = | imdb = | filmaffinity = | sincat = (Untitled) es una película de dirigida y escrita por Jonathan Parker y coescrita por Catherine DiNapoli y protagonizada por , y . == Argumento == Adrian () es un joven compositor bohemio que se enamora de una joven galerista de con su propia galería de arte, Madeleine (). Está ambientada en el bohemio barrio de en . La historia muestra a Adrian, un compositor que intenta hacer la música con cristales rotos y patadas a cubos de metal. En contraste con Adrián, su hermano Josh (Eion Bailey), es un pintor de éxito que lleva a Madeline a uno de los conciertos de su hermano. A Madeline le gusta de inmediato su trabajo e invita a Adrian a actuar en su galería. Más adelante, Josh descubre la relación secreta entre Madeline y Adrian, y el hecho de que Madeleine ha estado usando sus pinturas, que son de atractivo comercial, para mantener la galería mientras exhibe trabajos más y alternativos. == Reparto == * como Adrian Jacobs, un joven compositor bohemio. * como Madeleine Gray, una galerista de moda de Nueva York. * como Josh Jacobs, hermano de Adrian. * como el clarinete. * como Ray Barko. * como Porter Canby. * como Grant. == Director == Jonathan Parker tuvo su debut en Bartleby (2001), un recuento actualizado del cuento clásico de "", fue nominado para el Gran Premio del Festival de Cine de Deauville y fue elegida para ser la película inaugural del prestigioso New York Nuevos Directores / New Films serie. Un músico en su juventud, Parker también es un coleccionista de la escuela del San Francisco de expresionismo abstracto, utilizando muchas de sus experiencias en ambos mundos, como base para (Untitled). == Recepción == === Críticas === La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos. La película cuenta actualmente con un índice de audiencia de 68% dulce en basado en 18 comentarios.cita web|url= |título=(Untitled) |editorial= |fechaacceso=27 de octubre de 2009 En otra revisión, informó que el 54% de los críticos dio comentarios positivos, basado en 10 comentarios.cita web|url= |título=(Untitled): Reviews |editorial= Lisa Schwarzbaum de dijo: "Todo el reparto es la calidad del museo, la música y las actuaciones son perfectamente dirigidos en su disonancia". Gary Goldstein, de calificó la película "Ace en las sátiras de mejor película, hay un núcleo sólido de la verdad Información director Jonathan Parker (Untitled), que tiene en el arte de Nueva York y mundo de la música inteligente y divertida de un solo golpe". Stephen Holden e dice, "Si (Untitled)" es astuto en las coberturas de sus apuestas sobre el valor de todo, es en última instancia del lado de la música experimental y arte y sus defensores, no importa lo excéntrico. Solo por eso esta película valiente merece una audiencia". La película también recibió malas críticas como la de Kevin B. Lee Time Out New York que dijo "(Untitled) s embestida de auto-indulgente bohos y el arte-vs .- los clichés de comercio son los sucedáneos como sus objetos de desprecio". === Taquilla === La película se estrenó en Estados Unidos el 23 de octubre donde se estrenó en los cines y recaudó en su primer fin de semana $ 18,002.cita web | url= | título=Weekend Box Office Results for October 23–25, 2009 | editorial= | fechaacceso=25 de octubre de 2009 | urlarchivo= | fechaarchivo=25 de noviembre de 2009 == Referencias == listaref == Enlaces externos == * [ Sitio web oficial ] * imdb title|id=1132193|title=(Untitled) * [ Tráiler] ORDENAR:Untitled Control de autoridades
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Título erróneo|título=[V] Ficha de canal de televisión |nombre=[V] |logo tamaño=100px |idioma= |reemplazado por= |logo=Foxtel V 2018 logo.png |nombres anteriores=Club [V]Channel [V]²[V] Hits [V] fue un musical australiano propiedad de y operado por él. Estaba disponible en los servicios digitales de y . En 2016, Foxtel decidió cerrar Channel [V] Australia y reorientar [V] Hits como su canal principal. Sin embargo, en 2017, [V] Hits se reposicionó como [V] y [V] Hits +2 pasó a llamarse [V]+2; un canal en tiempo diferido.Cita web|url= mayo de 2020, se anunció que Foxtel cesaría las operaciones de [V] a finales de junio. El canal fue reemplazado por una versión australiana de como parte de un acuerdo con .Cita web|url= overhauls music channels|fechaacceso=2024-01-20|fecha=2020-05-04|sitioweb= Historia == Como parte de la expansión de Foxtel de 20 nuevos canales, en 2004 se lanzó Club [V]; las estaciones se enfocaban en y originalmente no tenía publicidad.Cita web|url=//www.foxtel.com.au/channel/channel_313031.html|título=Web Archive: Foxtel Digital: Club [V]|fechaacceso=2024-01-20|fecha=2004-02-21|sitioweb=foxtel.com.au|urlmuerta=sí|urlarchivo= nuevo nombre y formato de Club [V] se lanzó el 12 de enero de 2007. En el período previo al cambio, se transmitía con frecuencia un mensaje en el canal, prometiendo a los espectadores que «se avecina un cambio». Desde el relanzamiento, Channel [V] y Channel [V]² se han vinculado más estrechamente entre sí, por ejemplo, mostrando a los espectadores lo que se está reproduciendo actualmente en el canal opuesto. Ambos canales utilizaron el mismo formato para mostrar información de la canción. Aunque los canales están vinculados entre sí, el Channel [V]² no reproduce ningún programa orientado al entretenimiento, sino que reproduce anuncios para ellos. El 15 de noviembre de 2009, [V]² se relanzó como [V] Hits, un canal de música pop, rock, urbana y dance de 24 horas. El 19 de junio de 2012, [V] Hits fue investigado porque se consideró que el video musical «» de (transmitido a las 6:15 p. m. ese día) tenía algunas escenas inapropiadas.Cita web|url= Report No. 2842|fechaacceso=2024-01-20|fechaarchivo=2017-10-19|urlarchivo= 25 de marzo de 2016, se lanzó una versión en diferido de dos horas de [V] Hits, reemplazando al canal hermano Channel [V]. Esto coincidió con el relanzamiento de [V] Hits como el canal principal de clips musicales, presentando solo videos musicales y cuentas regresivas.Cita web|url= killed the video star as music ends for Channel [V]|fechaacceso=2024-01-20|fecha=2016-02-24|sitioweb= web|url= [V] viewers "in steady decline"|fechaacceso=2024-01-20|fecha=2016-02-25|sitioweb= 30 de noviembre de 2016, [V] Hits + 2 pasó del canal 803 al 802. En 2017; [V] Hits pasó a llamarse [V]. El 4 de mayo de 2020, se anunció que Foxtel cesaría las operaciones de sus redes locales de vídeos musicales como parte de un acuerdo con el propietario de , , para ofrecer una nueva gama de canales de las marcas MTV, Nick y . Esto entró en vigor el 30 de junio de 2020, con una de centrada en los niños en su lugar. == Referencias == Listaref == Enlaces externos == Traducido ref|en|(V)|oldid=1195961535Control de autoridades
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Ficha de sencillo |nombre = (We Aint Got) Nothin Yet |carátula = (We Aint Got) Nothin Yet by Blues Magoos US vinyl single.png |artista = |tipo = |álbum = Psychedelic Lollipop |lado B = «Gotta Get Away» |publicación = octubre de 1966 |género = Lista horizontal| * Cita web|url= Rock - 10 Biggest Hits of All Time|fechaacceso=2022-12-24|apellido=Fontenot|nombre=Robert|fecha=2016-04-14|sitioweb=web.archive.org|fechaarchivo=14 de abril de 2016|urlarchivo= * |duración = 2:16 |discográfica = Lista horizontal| * * |escritor = Lista horizontal| * Ron Gilbert * Ralph Scala * Mike Esposito |productor = Lista horizontal| * Bob Wyld * Art Polhemus |cronología = Cronología del álbum Psychedelic Lollipop |sencillo anterior = ... |sencillo actual = (We Aint Got) Nothin Yet |sencillo posterior = Love Seems Doomed |añoA = 0 |añoAc = 1 |añoP = 2 «(We Aint Got) Nothin Yet» es una canción interpretada por la banda estadounidense . Fue publicada en octubre de 1966 como el segundo sencillo del álbum debut de la banda Psychedelic Lollipop.Cita libro|título=Rock and roll and the American landscape : the birth of an industry and the expansion of the popular culture, 1955-1969|url= 112] El de órgano Vox Continental, que también apareció en «Shes Mine» de Liverpool Five (en el mismo año),Cita web|url= Cat Wild!: The history of a famous bass riff - from "Summertime" to "Black Night"|fechaacceso=2022-12-24|fecha=2011-12-02|sitioweb=Cool Cat Wild! se basó estrechamente en el riff del guitarrista de la grabación de de de 1962, «».Cita web|url= MAGOOS 1966-68: Pops psychedelic pioneers|fechaacceso=2022-12-24|sitioweb=Elsewhere by Graham Reid|idioma=en == Posicionamiento == {| class="wikitable sortable plainrowheaders" ! scope="col" |Gráfica (1967) ! scope="col" |Pico deposición |- |Bandera|Canadá ()Cita web|url= Top Singles|fechaacceso=2022-12-24|sitioweb=|editorial=Library and Archives Canada |align="center"|4 |- |Bandera|Estados Unidos ()Cita web|url= Hot 100: Week of February 11, 1967|fechaacceso=2022-12-24|sitioweb=Billboard|idioma=en-US |align="center"|5 |- |} == Referencias == Refcomienza|colwidth=30em listaref Reftermina == Enlaces externos == *YouTube|g2XtCF6F4e0|«(We Aint Got) Nothin Yet» (official audio) Control de autoridades
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(We Ain't Got) Nothin' Yet
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Ficha de álbum |nombre = (Whats the Story) Morning Glory? |tipo = |artista = |portada = Oasis - (Whats The Story) Morning Glory album cover.jpg |lanzamiento = Fecha|2|10| |grabación = Marzo – junio de , Rockfield Studios en , |estilo = |duración = 50:09 |discográfica = |productor = Owen Morris |calificación = * rating||5cita web|título=Allmusic, (Whats the Story) Morning Glory?|url= * (favorable)cita web|título=BBC, crítica a (Whats the Story) Morning Glory?|url= * (A-)cita web|título=Entertaintment Weekly|url= de agosto de 2009|fechaarchivo=25 de abril de 2009|urlarchivo= * rating|10|10cita web|título=NME /09/95 page 52|fechaacceso= de septiembre de |idioma=inglés * cita web|título=Robert Christgau, crítica|url= * rating||5cita web|título=Rolling Stone|url= * rating|| * Sputnikmusic rating||5cita web|título=Sputnik Music, crítica a Oasis|url= * The Austin Chronicle Rating||5cita web|título=The Austin Chronicle|url= |certificación = Bandera|Estados Unidos .000.000 ([ enlace])Bandera|Reino Unido .700.000 ([ enlace])Bandera|Canadá .000.000 ([ enlace])Bandera|Australia420.000 ([ enlace])Bandera|Irlanda 350.000Bandera|Francia 600.000Bandera|Alemania 450.000 |posicionamiento = bandera|Estados Unidos # |anterior = |actual = (Whats the Story) Morning Glory? |posterior = |añoA = 1994 |añoAc = |añoP = 1997 |misceláneo = Ficha de álbum/Sencillos |nombre = (Whats the Story) Morning Glory? |tipo = álbum de estudio |single = |single fecha = de abril de |single 2 = |single 2 fecha = 14 de agosto de |single = |single fecha = 15 de septiembre de |single = |single fecha = de octubre de |single = |single fecha = 19 de febrero de |single 6 = |single 6 fecha = 13 de mayo de |carátula=(Whats_The_Story)_Morning_Glory_logo.png (Whats the Story) Morning Glory? es el segundo y más exitoso álbum de estudio de la banda británica de y , lanzado en octubre de . Este álbum significó un rotundo éxito a nivel mundial, lo que los llevó a posicionarse como uno de los artistas más exitosos de su época. El álbum logró escalar al N.ºesd1 de las listas musicales de varios países, como la prestigiosa lista Billboard hot 200 de Estados Unidos. Hasta el día de hoy, el álbum ha vendido aproximadamente millones de copias en todo el mundo.cita web | url = | fecha = 6 de diciembre de 2008 | fechaacceso = de junio de 2014 | idioma = inglés | obra = | apellido = Hatenstone | nombre = Simon | título = Interview: Noel Gallagher talks Oasis past and present ! Music ! The Guardian Actualmente es el quinto álbum más vendido en la historia musical de .Cita web|url= UKs 60 official biggest selling albums of all time revealed|fechaacceso=27/08/12|autor=Rob Copsey|enlaceautor=|fecha=|sitioweb=|editorial=|idioma=inglés == La batalla del britpop == Para muchas personas (Whats the Story) Morning Glory? representa un paradigma dentro del movimiento del . La batalla del Britpop es el título no oficial que se le dio a la disputa en las listas de ventas entre las bandas y . Todo comenzó cuando los sencillos de ambas bandas fueron lanzados el mismo día (en realidad Blur adelantó el suyo para que coincidieran). Dicha batalla fue ganada por Oasis ya que su álbum tuvo mayor impacto en varios sectores. Sin embargo, en el número de ventas de singles, Blur ganó debido principalmente a que era el primer sencillo de su disco mientras que "Roll with it" ya era el segundo. A pesar de que a menudo este álbum es citado como inferior a (su primer álbum), en 1997 (Whats the Story) Morning Glory? fue nombrado el quinto álbum más grande de todos los tiempos en "Music of the Millennium", un sondeo conducido por , , y Classic FM. En 1998, los lectores de "Q Magazine", lo colocaron en el número 8. El álbum ha sido sumamente popular durante casi una década, volviendo a las listas de éxitos de álbumes de Reino Unido en mayo de 2005 como el número 50. A mediados de junio, alcanzó el puesto número 44. Algunos críticos han dicho que la portada de este álbum está inspirada en , el famoso disco de . Al comienzo del álbum se escuchan los primeros acordes de , que son súbitamente cortados por el atronador volumen de la canción que abre el disco, "Hello", que toma el riff de la canción "Its Good To Be Back" de . La segunda canción es , una canción pop muy efusiva que alcanzó el número dos de las listas británicas. El disco continúa con quizá uno de sus mayores éxitos, , que comienza con el rasgueo de la guitarra de Noel Gallagher para dar paso a la voz de su hermano, Liam. De fondo se escuchan violines que se acoplan perfectamente a la canción. La cuarta pista del disco es "", cantada por Noel, que alcanzó el primer puesto en las listas británicas. En las sesiones de grabación del disco, Noel le dio a elegir a su hermano entre "Wonderwall" y "Dont look back in anger" para que cantase. Liam, al no poder alcanzar las notas altas de esta última, se decidió por "Wonderwall". El álbum continua con "Hey Now". Luego, nos encontramos con la primera de las dos instrumentales que tiene el disco, ambas de aproximadamente segundos. Son una extracción de "The Swamp Song", de Wonderwall, y más tarde incluido en la recopilación de caras b "". La séptima pista es "", el primer sencillo del disco, que alcanzó el número en las listas británicas. Fue el último tema con Tony McCarroll de baterista, quien fue despedido más tarde. El tema esta aparentemente influenciado por y/o . El disco sigue con "Cast no shadow", la canción más melódica de Oasis hasta ese momento. Gallagher la escribió para su colega y amigo . Originalmente fue escrita para estar en la cara b. Tras "Cast no shadow" aparece "Shes electric", una canción más alejada del , con un sonido más suave. es la penúltima canción del disco. Es posible que a pesar de tener el nombre del disco sea uno de los himnos del grupo. La canción empieza con un sonido muy apocalíptico, con helicópteros de fondo, pero luego toma un tinte bastante rock, muy al estilo de . Según cuenta Liam en el DVD del álbum recopilatorio , la primera frase de "All your dreams are made | When youre chained to (your) mirror with (your) razor blade" es su preferida para empezar los conciertos y entrar en sintonía con el público. El disco finaliza con . Es definida por los propios miembros de la banda como la mejor de su discografía Cita requerida. Dura 7:28 minutos, comienza con el choque de las olas en la costa, un efecto muy relajante, y la guitarra de Noel comienza a fusionarse a la perfección con la tranquilidad que inspira el mar. La canción es completamente psicodélica y relajante, y el videoclip no lo es menos. Inspirado en , Liam, se deja barba y se pone las gafas de cristal redondo al más puro estilo Lennon. En el año 2010 el álbum recibe el premio al "Mejor álbum de los últimos años" otorgado por los . == Diseño de la portada == La fotografía que ilustra la portada del disco fue tomada en Berwick Street, , , entre las confluencias con Noel Street y DArblay Street. Sean Rowley lleva una camisa azul en la portada y contraportada. Brian Cannon, yéndose, lleva la camisa color crema, mientras Owen Morris al fondo sostiene un estuche con la grabación del álbum. == Lista de canciones == Todas las canciones escritas por , excepto donde se indique. Lista de canciones | titulo = | duración_total = 50:06 | title1 = Hello | note1 = Escritores: , y Mike Leander | length1 = :21 | title2 = | length2 = :59 | title3 = | length3 = :18 | title4 = | length4 = :48 | title5 = Hey Now! | length5 = :41 | title6 = Untitled | note6 = También conocida como "The Swamp Song - Excerpt " | length6 = 0:44 | title7 = | length7 = :29 | title8 = Cast No Shadow | length8 = :51 | title9 = Shes Electric | length9 = :40 | title10 = | length10 = :03 | title11 = Untitled | note11 = También conocida como "The Swamp Song - Excerpt 2" | length11 = 0:40 | title12 = | length12 = 7:27 === Versión en vinilo === Lista de canciones | titulo = Lado A | duración_total = 11:38 | title1 = Hello | note1 = Escritores: , y Mike Leander | length1 = :21 | title2 = | length2 = :59 | title3 = | length3 = :18 Lista de canciones | titulo = Lado B | duración_total = 15:17 | title1 = | length1 = :48 | title2 = Hey Now! | length2 = :41 | title3 = Untitled | note3 = También conocida como "The Swamp Song - Excerpt " | length3 = 0:44 | title4 = Boneheads Bank Holiday | length4 = :03 Lista de canciones | titulo = Lado C | duración_total = 14:00 | title1 = | length1 = :29 | title2 = Cast No Shadow | length2 = :51 | title3 = Shes Electric | length3 = :40 Lista de canciones | titulo = Lado D | duración_total = 13:10 | title1 = | length1 = :03 | title2 = Untitled | note2 = También conocida como "The Swamp Song - Excerpt 2" | length2 = 0:40 | title3 = | length3 = 7:27 === Relanzamiento 2014 === Lista de canciones | titulo = Bonus tracks edición japonesa | duración_total = 57:28 | title13 = Hello | note13 = Demo | length13 = :15 | title14 = Wonderwall | note14 = Live at Knebworth Park | length14 = :07 Lista de canciones | titulo = 2014 reissue disc 2: B-Sides | ocultar = no | duración_total = 62:51 | title1 = | length1 = :24 | title2 = | length2 = :29 | title3 = Headshrinker | length3 = :42 | title4 = Its Better People | length4 = :01 | title5 = Rockin Chair | length5 = :40 | title6 = Step Out | note6 = Escrita por Henry Cosby, Noel Gallagher, Sylvia Moy y | length6 = :45 | title7 = Underneath The Sky | length7 = :25 | title8 = | note8 = Escrita por y | length8 = :13 | title9 = Round Are Way | length9 = :45 | title10 = The Swamp Song | length10 = :23 | title11 = | length11 = :26 | title12 = Boneheads Bank Holiday | length12 = :03 | title13 = Champagne Supernova | note13 = Brendan Lynch Mix | length13 = 6:59 | title14 = Youve Got To Hide Your Love Away | note14 = Escrita por - | length14 = 2:18 | note5 = Escrita por Chris Griffiths y Noel Gallagher Lista de canciones | titulo = 2014 reissue disc : Rare Tracks | duración_total = 55:28 | title1 = Acquiesce | note1 = Live At Earls Court, London On de noviembre de | length1 = :55 | title2 = Some Might Say | note2 = Demo. Recorded At Soundcheck Club Quattro, Tokyo, Japan On 14 de septiembre de 1994 | length2 = :04 | title3 = Some Might Say | note3 = Live At Roskilde Festival, Denmark On June | length3 = :07 | title4 = Shes Electric | note4 = Demo. Recorded At Mauldeth Road West Studio, Manchester | length4 = :03 | title5 = Talk Tonight | note5 = Live At Bath Pavilion On 22 June | length5 = :43 | title6 = Rockin Chair | note6 = Demo. Recorded At Mauldeth Road West Studio, Manchester | length6 = :05 | title7 = Hello | note7 = Live At Roskilde Festival, Denmark On June | length7 = :24 | title8 = Roll With It | note8 = Live At Roskilde Festival, Denmark On June | length8 = :08 | title9 = Morning Glory | note9 = Live At Roskilde Festival, Denmark On June | length9 = :48 | title10 = Hey Now! | note10 = Demo. Recorded At Soundcheck Club Quattro Tokyo, Japan On 14 de septiembre de 1994 | length10 = :08 | title11 = Boneheads Bank Holiday | note11 = Demo. Recorded At Soundcheck Club Quattro Tokyo, Japan On 14 de septiembre de 1994 | length11 = 2:09 | title12 = Round Are Way | note12 = MTV Unplugged. Royal Albert Hall, London On 23 de agosto de | length12 = :52 | title13 = Cast No Shadow | note13 = Live At Maine Road, Manchester On 27 April | length13 = :06 | title14 = The Masterplan | note14 = Live At Knebworth Park, Hertfordshire On 10 de agosto de | length14 = :56 == Posiciones en las listas == {| class="wikitable" |+ Álbum () |- !Listas !Posición |- | | |- |UK Albums Charts | |} {| class="wikitable" |+ Sencillos (Billboard) !align="left" valign="top"|Año !align="left" valign="top"|Sencillo !align="left" valign="top"|Listas !align="left" valign="top"|Posición |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Morning Glory" |align="left" valign="top"|Modern Rock Tracks |align="left" valign="top"|24 |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Wonderwall" |align="left" valign="top"|Mainstream Rock Tracks |align="left" valign="top"|9 |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Wonderwall" |align="left" valign="top"|Modern Rock Tracks |align="left" valign="top"| |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Champagne Supernova" |align="left" valign="top"|Adult Top 40 |align="left" valign="top"|33 |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Champagne Supernova" |align="left" valign="top"|Mainstream Rock Tracks |align="left" valign="top"|8 |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Champagne Supernova" |align="left" valign="top"|Modern Rock Tracks |align="left" valign="top"| |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Champagne Supernova" |align="left" valign="top"|Top 40 Mainstream |align="left" valign="top"|10 |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Dont Look Back in Anger" |align="left" valign="top"|Modern Rock Tracks |align="left" valign="top"|10 |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Dont Look Back in Anger" |align="left" valign="top"|The Billboard Hot 100 |align="left" valign="top"|55 |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Dont Look Back in Anger" |align="left" valign="top"|Top 40 Mainstream |align="left" valign="top"|33 |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Wonderwall" |align="left" valign="top"|Adult Top 40 |align="left" valign="top"| |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Wonderwall" |align="left" valign="top"|Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales |align="left" valign="top"|17 |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Wonderwall" |align="left" valign="top"|The Billboard Hot 100 |align="left" valign="top"|8 |- |align="left" valign="top"| |align="left" valign="top"|"Wonderwall" |align="left" valign="top"|Top 40 Mainstream |align="left" valign="top"|10 |- |} == Personal == * – y , . * – voz principal y coros, y en "" * – guitarras, , , y . * – bajo excepto en "Wonderwall". * – excepto en "". ; Músicos adicionales: * – en "Hello" y guitarra principal adicional en "" == Referencias == listaref ORDENAR:Whats The Story Morning Glory? Control de autoridades
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(What's the Story) Morning Glory?
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https://es.wikipedia.org/wiki/(What's_the_Story)_Morning_Glory?
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Ficha de sencillo «Where Do I Begin? (Love Story)» es una publicada en 1970, con música por y letras de Carl Sigman. La canción original es el tema instrumental de la película de amor Love Story (1970).Cita web|url= Sigman in the News|fechaacceso=20 de abril de 2017|editorial=Major Songs Después, finalmente grabó una nueva letraHarvnb|Whitburn|2009|p=1060.Harvnb|Whitburn|2007|p=295. == Historia == La partitura de fue escrita por , y la compañía que publicó la música de sintió que la canción que se escuchó en los créditos iniciales y finales, que se tituló «Tema de Love Story», necesitaba letra. Michael Sigman, hijo del letrista Carl Sigman, recordó que se le pidió a su padre que proporcionara la letra y recibió "una sinopsis del guión y la partitura principal de la música. La historia era sensiblera, pero la música inspiró palabras que expresaban la tristeza debajo del schmaltz". El conjunto inicial de letras que escribió su padre reflejaba la trama de la película desde la perspectiva del protagonista masculino, quien describe a una mujer que entra en su vida ("Así vino Jenny") y luego "de repente se fue". El ejecutivo de Paramount, , "pensó que la letra era deprimente. Además, no podía tolerar la frase Jenny vino, creyéndola demasiado sexualmente sugerente para una audiencia mayoritaria. Exigió una reescritura", y esto molestó a Carl. "Al principio, justificadamente orgulloso de la excelente letra que compuso, estaba enojado y tenía ganas de negarse a hacer una reescritura. Pero al día siguiente se calmó y, paseando por su sala de estar, le dijo a su esposa: ¿Por dónde empiezo? y se lanzó la nueva letra". Antes de que la película se estrenara en los cines el 25 de diciembre de 1970, la grabación de "Theme from Love Story" de Henry Mancini fue lanzada como sencillo e hizo su debut en la lista Easy Listening de Billboard en la edición de la revista fechada 19 de diciembre. Dos versiones de "(¿Dónde empiezo?) Love Story", una de Williams y otra de Tony Bennett, fueron lanzadas el 15 de enero de 1971, y un artículo en la edición del 23 de enero de la revista trató de explicar la brecha entre los lanzamientos de las versiones instrumentales y vocales como intencional. La lógica detrás de la decisión fue que "solo la versión instrumental debería salir al mercado antes del estreno de la película, y que la versión vocal debería retrasarse hasta varias semanas después del estreno de la película para que el tema y la imagen de Love Story fueran implantado en la mente de la audiencia." == Véase también == * Lista de número-un adulto contemporáneo sencillos de 1971 (EE.esdUU.) == Referencias == Listaref Control de autoridades
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(Where Do I Begin?) Love Story
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https://es.wikipedia.org/wiki/(Where_Do_I_Begin?)_Love_Story
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Ficha de sencillo |nombre = (White Man) In Hammersmith Palais |artista = |álbum = |lanzado = 16 de junio de 1978 |formato = |grabación = 1978 |estilo = |duración = 4:00 |discográfica = |productor = |listas = #32 |escritor = |sencillo anterior = |sencillo posterior = |añoA = 1978 |añoAc = 1978 |añoP = 1978 «(White Man) In Hammersmith Palais» es una canción y un de la banda emitido junto a «The Prisoner» el 16 de junio de 1978. En 1979, fue incluido en la versión americana del álbum . == Significado == La canción comienza relatando un recital de reggae en el Hammersmith Palais del distrito Shepherds Bush en el oeste de al que asistió y que fue encabezado por los músicos , y .[ Song Review] allmusic. Strummer expresa en la letra su decepción por la superficialidad de la presentación, alejada de las raíces rebeldes del y más parecida al estilo del cuarteto al que menciona explícitamente.[ 100 from 1977-2003: The best songs since Johnny Rotten roared] PopMatters. El tema luego se desvía del recital para abordar otras temáticas relacionadas con la situación del momento. Primero, la canción da un mensaje contrario a la violencia («no te llevará a ningún lado jugar con tus armas»), después critica la distribución de la riqueza en el país («por qué no llamamos a para pedirle una mejor redistribución»), analiza la desviación de las bandas de la lucha por ideales en favor de beneficios personales («están todos ocupados peleando por una mejor ubicación bajo el alumbrado» (...) «convierten la rebeldía en dinero») y, finalmente, expresa temor por la expansión del en («si viniera hoy lo llevarían en limusina»). == Historia == El estilo de «(White Man) In Hammersmith Palais» lo convirtieron en el segundo tema del género grabado por la banda, después de la versión de «» lanzado en su álbum debut. «(White Man) In Hammersmith Palais» ayudó a diferenciar a The Clash política y musicalmente de las otras bandas punk contemporáneas como que defendían ideas y en canciones homogéneas y crudas. El tema fue siempre un favorito de que, luego de la separación de The Clash, continuó tocándolo con su banda hasta su muerte en 2002. Tanto es así que fue la única canción tocada en su funeral. En 2007, se decidió que la canción fuera la última en interpretarse en el Hammersmith Palais antes de su demolición. , ex de Clash, fue el encargado de la interpretación junto a su banda y se especulaba que su excompañero en The Clash pudiera llegar a acompañarlo.[ " The last white man in Hammersmith Palais"] en [ "White mans blues"] en . Sin embargo, Mick Jones no participó del show de la banda el 31 de marzo y, para sorpresa y desprecio de algunos fanáticos, el último recital se celebró un día después con la banda como responsable.[ "The Fall close Hammersmith Palais"] en . == Referencias == listaref == Enlaces externos == * [ Letra de «(White Man) In Hammersmith Palais»] * [ Video de «(White Man) In Hammersmith Palais» interpretada en vivo por Joe Strummer and the Mescaleros] * [ Review en All Music Guide] en. ORDENAR:White Man In Hammersmith Palais Control de autoridades
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(White Man) in Hammersmith Palais
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https://es.wikipedia.org/wiki/(White_Man)_in_Hammersmith_Palais
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(Youre) Having My Baby es una canción escrita y compuesta por , fue grabada junta a . == Otras grabaciones == La cantante Sunday Sharpe interpretó la canción en 1974 pero en vez de cantar "(Youre) Having My Baby" cambió el título de "Im Having Your Baby.".Whitburn, Joel (2006). Joel Whitburns Top Country Songs, 1944–2005. Menomonee Falls, WI: Record Research. ISBN|978-0-89820-165-9 interpretó en 1986 la canción pero cambió el título también "Having My Baby" para su primer álbum. En la serie de televisión fue interpretada por (). == Sucesión == Sucesión | predecesor = "" por | título = | período = 24 de agosto - 7 de septiembre de 1974 | sucesor = "" por == Referencias == listaref == Enlaces externos == commonscat|Paul Anka * [ Sitio oficial] de Paul Anka Control de autoridades
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(You're) Having My Baby
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Ficha de canción | título = (Youre so square) Baby I dont care | imagen = Elvis Presley Jailhouse Rock4.jpg | pie de imagen = | artista = | grupo = | álbum = | publicación = 1958 | grabación = 1958 | tipo_formato = | género = [[Rock and roll[[ | duración = 1:55 | discográfica = | escritor = | compositor = | productor = | idioma original = Inglés | país de origen = | canción anterior = Treat Me Nice | canción posterior = Dont | versiones = y otros "(Youre So Square) Baby I Dont Care" literalmente "(Eres tan cuadrada) Nena no me importai" es una canción de 1957 grabada por e interpretada para la banda sonora de la película de Fue escrita por los compositores para el film. Durante la grabación de la misma, además de poner su voz, Elvis se encargó de tocar el . Cita web|url= Presley: (The Secret Bass) Guitarman?|fechaacceso=2024-04-08|apellido=McCullar|nombre=Scott|idioma=en El tema también fue lanzado en formato de disco de vinilo simple como cara B junto a la canción I want to be free (Quiero ser libre) en la cara A.Cita web|url= Presley (Youre So Square) Baby I Dont Care German 7" vinyl single (7 inch record / 45) (594325)|fechaacceso=2024-04-08|sitioweb=eil.com == Antecedentes == Durante la grabación de la canción para la compañía RCA, el contrabajista de Elvis no logró adaptarse ante la propuesta de Elvis Presley de que tocase un bajo Fender Precision para la ocasión. Tras un altercado donde Black arrojó el bajo negándose a grabar, Elvis recogió el instrumento y grabó la linea completa de éste incluso creando una pequeña introducción para el tema. Cita publicación|url= gris : entre lo escrito y lo improvisado. Cinco piezas para cuarteto de cuerdas, guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería|apellidos=Mendoza Salamanca|nombre=Enrique Javier|editorial=Editorial Pontificia Universidad Javeriana|fechaacceso=2024-04-08Obra citada|título=Elvis Presley - Youre So Square Baby I Dont Care (Bass)|idioma=en|url= escena de la película Jailhouse rock donde Elvis canta el tema Baby I dont care, tiene lugar junto a un gazebo cercano a una piscina. Curiosamente aunque se ve a la gente tomando sol en la alberca y los músicos de Elvis llevan puestas camisas floreadas hawaiianas, Elvis luce un abrigado pullover. [ Elvis Presley - "Baby I dont care" 1958] En la escena se muestra al contrabajista Bill Black tocando dicho instrumento, pero lo que suena es el bajo eléctrico que Elvis grabó tras la negativa a hacerlo por parte de Black. La sesión de grabación instrumental se llevó a cabo el 3 de mayo de 1957 y el 9 se agregaron las voces principal y coros, pasando a editarse dentro del EP Jailhouse Rock, el cual alcanzó el puesto # 14 de los charts de R&B.Cita libro|apellidos=Whitburn|nombre=,Joel .|título=Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-2004. Record Research.|año=2004|página=467 Posteriormente el tema se convertiría en un standard menor del pop en la versión de quien incluyó esa versión en su segundo álbum epónimo. === La lírica === En la canción el narrador alega acerca de la destinataria de sus afectos se mantiene alejada de él y de la música que marca tendencia en ese momento, al igual que las carreras de autos o los pasos de baile, destacando en cada ocasión lo "cuadrada" que es la destinataria de sus afectos, pero al mismo tiempo reconociendo que nadiepodría quererlo de la manera en que ella lo hace.Cita web|url= I DONT CARE - Elvis Presley|fechaacceso=2024-04-08|fecha=2022-06-01|sitioweb=Letras.com|idioma=es === Músicos === * Elvis Presley – , , bajo eléctrico * – * Dudley Brook – * – * – == Otras versiones == Con posterioridad la canción fue grabada por varios artistas más como la cantante canadiense , , y entre otros. == Enlaces externos == [ Elvis the music] == Referencias == listaref
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(You're so square) Baby I don't care
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https://es.wikipedia.org/wiki/(You're_so_square)_Baby_I_don't_care
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Ficha de sencillo |nombre = (You Can Still) Rock in America |carátula = |artista = |tipo = |álbum = |lado A = |lado B = «Let Him Run» |publicación = 1983 |formato = |grabación = 1983 |catálogo = |género = |duración = 4:16 |discográfica = |escritor = |productor = Pat Glasser |certificación = |calificación = |listas = *bandera|Estados Unidos — 51.º (Billboard Hot 100) |cronología = |sencillo anterior = |sencillo actual = (You Can Still) Rock in America |sencillo posterior = |añoA = 1983 |añoAc = 1983 |añoP = 1983 |miscelánea = «(You Can Still) Rock in America» —en : «(Tú aún puedes) rockear en América» es una canción de la band de y fue compuesta por y .cita web|título=Álbum Midnight Madness|url= de septiembre de 2014|obra=Night Ranger.com|idioma=inglés|fechaarchivo=6 de octubre de 2014|urlarchivo= web|autor=Eduardo Rivadavia|título=Reseña del álbum Midnight Madness de Night Ranger|url= de septiembre de 2014|obra=Allmusic.com|idioma=inglés Es la primera melodía del álbum , lanzado por en 1983.cita web|título=Álbum Midnight Madness de Night Ranger|url= de septiembre de 2014|obra=Spirit of Metal.com|idioma=español == Lanzamiento y recepción == Este tema fue publicado como el primer sencillo de Midnight Madness en 1983 por la misma discográfica en formato de vinilo de siete pulgadas y fue producido por Pat Glasser.cita web|título=Versión comercial de “(You Can Still) Rock in America”|url= de septiembre de 2014|obra=Discogs.com|idioma=inglés La canción «Let Him Run» —del : «Déjalo que huya»— aparece en el lado B de este . El sencillo siguió con la inercia exitosa de la agrupación en aquella época, ya que logró entrar en las listas del estadounidense, llegando a las posiciones 15.º y 51.º del y respectivamente.cita web|título=Álbumes y sencillos de Night Ranger en los listados del Billboard|url= de septiembre de 2014|obra=Allmusic.com|idioma=inglés == Versión promocional == Existe una edición de promoción de «(You Can Still) Rock in America» que fue publicada en el mismo año, la cual numera dicho tema en ambos lados del vinilo.cita web|título=Versión promocional de “(You Can Still) Rock in America”|url= de septiembre de 2014|obra=Discogs.com|idioma=inglés La diferencia entre ambas caras es la duración de estas. == Lista de canciones == lista de canciones | writing_credits = yes | título = Cara A | duración_total = | title1 = (You Can Still) Rock in América | writer1 = / | length1 = 4:16 lista de canciones | writing_credits = yes | título = Cara A | duración_total = 7:45 | title2 = Let Him Run | writer2 = Jack Blades | length2 = 3:29 == Créditos == * — (en «(You Can Still) Rock in America»), y s. * — voz principal (en «Let Him Run»), y coros. * — y coros. * — guitarra. * — y coros. == Listas == {|class="wikitable" |- ! Año ! País ! Lista ! Posiciónmáxima |- | rowspan="2"|1983 | rowspan="2"|EE.UU. | | align="center"| 51.º |- | | align="center"| 15.º |} == Referencias == listaref Control de autoridades
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(You Can Still) Rock in America
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Artículo bueno Ficha de sencillo | entidad = | nombre = (You Drive Me) Crazy | carátula = Britney Spears - (You Drive Me) Crazy Logo.png | artista = | tipo = | álbum = | lado A = «(You Drive Me) Crazy (The Stop Remix!)» | lado B = «Ill Never Stop Loving You» | publicación = 24 de agosto de | formato = , y | grabación = Marzo de 1998 (versión original)Mayo de (The Stop! Remix) | catálogo = | género = , y | duración = : | discográfica = | escritor = , , y | productor = , , y | certificación = Bandera|Estados Unidos 000Bandera|Australia 70 000Bandera|Suecia 000bandera|Bélgica 50 000Bandera|Reino Unido 400 000Bandera|Alemania 250 000Bandera|Francia 250 000Bandera|Nueva Zelanda 7 500 | calificación = | listas = Lista desplegable|título=Top | N° Bélgica (Valonia) N° Francia, Noruega, Países Bajos, Suecia y Europa N° Bélgica (Flandes), Finlandia e Irlanda N° Alemania y Suiza N° Nueva Zelanda y Reino Unido N° 7 Italia N° Dinamarca N° Austria y Estados Unidos ---- Véase | cronología = Sencillos de | sencillo anterior = | sencillo actual = (You Drive Me) Crazy | sencillo posterior = | añoA = | añoAc = | añoP = | miscelánea = Video musical externo|YouTube|Q4VK9_CfOLQ|«(You Drive Me) Crazy»|preposición= acerca de|nombre= «(You Drive Me) Crazy» Cronología extra | álbum = | tipo = Álbum de estudio | anterior = | num_anterior = | actual = (You Drive Me) Crazy | num_actual = | siguiente = | num_siguiente = | notas = «(You Drive Me) Crazy» —en : «(Me vuelves) Loca»— es una interpretada por la cantante estadounidense e incluida originalmente en su álbum debut, (). Fue por , y , con composición adicional de y fue remezclada por Martin y . Musicalmente, la canción presenta los géneros y y su se refiere a un amor irracional. En mayo de , Spears grabó una llamada «The Stop! Remix», que formó parte de la banda sonora de la película ; el sello discográfico publicó dicha remezcla el 24 de agosto de como el tercer del álbum, después de «» y «». El sello posteriormente incluyó la remezcla en los álbumes recopilatorios de () y (). El , basado en ideas de Spears, se rodó bajo la de , quien también dirigió los dos primeros videos de la cantante; se estrenó el de julio de en el programa de . En él, Spears encarna a una que baila junto con sus compañeras de trabajo. Los actores y , protagonistas de Drive Me Crazy, hicieron s en el video. Tras el estreno, el video se mantuvo durante setenta y tres días entre los diez primeros puestos en el conteo popular de MTV, donde se convirtió en el video de Spears con mayor permanencia registrada. Además, recibió la nominación a mejor coreografía en los y obtuvo millones de visitas en Internet. Tras su lanzamiento, «(You Drive Me) Crazy» recibió s positivas de los críticos de música y obtuvo éxito comercial. Logró convertirse en el segundo número uno de la cantante en la de y se situó entre los cinco primeros lugares en mercados como , , y , donde consiguió diversas certificaciones por sus ventas. En los se convirtió en el segundo sencillo de Spears en figurar entre los diez primeros puestos de la lista , donde llegó al número , mientras que en el fue su tercer tema consecutivo entre los cinco primeros lugares del conteo . Como parte de su promoción, la cantante lo presentó en los , en los y en cinco de sus giras musicales. == Antecedentes == Los suecos , , y «(You Drive Me) Crazy», y los tres últimos fueron también sus . Spears grabó la canción entre marzo y abril de 1998 en los Cheiron Studios, en ,cita web |url= |título=Britney Spears, Teen Queen: Rolling Stones Cover Story |nombre=Steven |apellido=Daly |fecha=29 de marzo de |editorial=. |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés |fechaarchivo= de marzo de |urlarchivo= |deadurl=yes con de , , y el mismo Max Martin, quien anteriormente había cocreado éxitos para artistas como y .cita web|url= |título=Max Martin — Biography |nombre=Steve |apellido=Huey |editorial= |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés Para la instrumentación, interpretó el , y tocaron las s, y Kreuger y Magnusson, los . En mayo de Spears regrabó la canción en los Battery Studios, en , para la creación de una llamada «The Stop! Remix», cuya producción estuvo a cargo de Max Martin y Rami. Jive Records facilitó la versión como tema principal de la romántica ,. y el de agosto del mismo año, la lanzó como el tercer de cita web|url= BRITstory|autor=BRITannica|editorial=Britney.com. |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés|urlarchivo= de enero de en formato físico, incluyendo las canciones extra «Autumn Goodbye» y «Ill Never Stop Loving You» en y , respectivamente. De modo posterior, el sello incluyó la remezcla en los dos álbumes de grandes éxitos de la cantante: () y ().. == Composición == en la .]] «(You Drive Me) Crazy» es una canción y con influencias de y el .cita web|título=Music Scenes: Local, Translocal and Virtual|nombre1=Andy|apellido1=Bennet|nombre2=Richard A.|apellido2=Peterson|editorial=|fecha=Junio de |idioma=inglés|formato=Para ver la información sobre «(You Drive Me) Crazy», ir a las páginas 92 y 93 del libro. Su composición sigue una fórmula simple y utiliza instrumentos sintetizados, incluyendo un , mientras que su sonido es similar al de «».cita web|url= Spears - ...Baby One More Time (staff review)|autor=Murray, Amanda|fecha=26 de marzo de 2006|editorial=Sputnikmusic|fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés Según una publicada por en Musicnotes.com, la canción está compuesta en la de y contiene un de 101 .cita web|url= Spears (You Drive Me) Crazy - Sheet Music|editorial=Music Notes. |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés Los especialistas en música y consideraron que la voz de Spears se procesó excesivamente, en comparación con el sencillo anterior de la cantante, «». El registro vocal de la intérprete abarca más de una , desde la nota aguda hasta la nota grave , mientras que la presenta la secuencia ——. == Recepción crítica == caja de cita|alineación=izquierda|«El tercer sencillo del álbum debut de Britney es casi tan pegadizo como . Al final de la primera vez que lo escuchas, o posiblemente la segunda, estás obligado a cantar durante el estribillo alocado. [El tema] puede seguir una fórmula simple, pero de seguro es divertido».—Reseña que Bill Lamb de escribió en .cita web |url= |título=Top Britney Spears Songs - The Best Britney Spears Hits |apellido=Lamb |nombre=Bill |editorial=. |idioma=inglés |fecha= de mayo de |fechaacceso= de diciembre de |urlarchivo= |fechaarchivo= de mayo de En términos generales, «(You Drive Me) Crazy» contó con una buena recepción crítica. En su revisión al , Kyle Anderson, de , escribió: «A "" le sigue "(You Drive Me) Crazy", de sonido similar, en la que una guitarra estilizada toma el protagonismo y hasta efectúa un solo. Es bastante pegadizo»,cita web|url= Spears Goes Back To Her Schoolgirl Days For The First Installment Of Popology|fecha= de marzo de 2010|apellido=Anderson|nombre=Kyle|editorial=MTV Networks. Viacom|fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés|urlarchivo= de octubre de mientras que , de , lo seleccionó como uno de los mejores temas del álbum y señaló sobre : «Él tiene un don para [crear] ganchos pegadizos, melodías entrañables y ritmos atractivos, todo lo cual se puede oír en su máxima expresión en los éxitos [que produjo]», tales como «...Baby One More Time» y «(You Drive Me) Crazy».Cita web|url= One More Time|editorial=. Rovi Corporation|nombre=Stephen|apellido=Thomas|fecha=|fechaacceso= de enero de |idioma=inglés La remezcla «The Stop Remix!» también contó con una buena recepción crítica. La organización le otorgó el premio a la canción más interpretada en los BMI Pop Awards de 2001.cita web|url= Sony Music Entertainment|fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés|urlarchivo= de enero de Además, D. Spence, de , señaló que «la sensibilidad lustrosa y adulta de Martin también brilla» en la remezcla,cita noticia|url= Spears Greatest Hits: My Prerogative|fecha= de noviembre de |apellido=D.|nombre=Spence|editorial=. |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés la que Evan Sawdey, de , y Erlewine describieron como «ligeramente tonta» y «mullido en su mejor momento», respectivamente.cita noticia|url= Britney Spears – The Singles Collection|apellido=Sawdey|nombre=Evan|fecha= de diciembre de |editorial=. Sarah Zupko|fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglésCita web|url= Hits: My Prerogative|editorial=. Rovi Corporation|nombre=Stephen|apellido=Thomas|fecha= de noviembre de |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés En , Christy Lemire, de , escribió: «[Algunos de los] trabajos más tempranos [de la carrera de Spears] fueron realmente insípidos. El excesivamente "" () es [un corte] tan poco convincente sobre los sentimientos de bienestar, que podría haber sido el tema principal de una secuela de (1984). Lo mismo [ocurre] con "(You Drive Me) Crazy"».cita noticia|url= entirely premature greatest hits|fecha= de noviembre de |apellido=Lemire|nombre=Christy|editorial=. / |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés En mayo de , Bill Lamb, de , lo seleccionó como séptimo mejor sencillo de Spears, mientras que cinco meses después, Sara Anderson, de , lo listó como noveno mejor tema de la cantantecita web|url= Best Britney Spears Songs|apellido=Anderson|nombre=Sara|editorial=|fecha=28 de octubre de |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés|urlarchivo= de marzo de y en 2016 Alim Kheraj de lo enlistó como su decimoprimer mejor sencillo.cita web|url= Spearss biggest hits, ranked: which is our No.?|apellido=Kheraj|nombre=Alim|fecha= de abril de 2016|fechaacceso=21 de mayo de 2019|idioma=inglés|editorial= == Video musical == El de «(You Drive Me) Crazy» utilizó la remezcla «The Stop Remix!».cita web|url= Songs That Got Better After The Remix|apellido=Moore|nombre=Madison|fecha= de octubre de |editorial=ThoughtCatalog.com|fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés Spears lo rodó en la estación Redondo Beach Power, en , bajo la dirección del estadounidense , quien anteriormente dirigió los clips de «» (1998) y «» (). La idea del argumento fue de la propia cantante, quien en explicó: «[Pensé que] sería genial estar en una discoteca, que estuviéramos [vestidas] de camareras tontas y empezáramos a bailar». En el mismo año se refirió a la calidad del número de baile, al declarar: «Sinceramente, creo que este video me llevará al siguiente nivel».cita web|url= Spears Wanted (You Drive Me) Crazy Video To Take Her To The Next Level|apellido=Vena|nombre=Jocelyn|fecha= de noviembre de |editorial=. |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés Dado que el tema formó parte de la de , se invitó a los dos actores principales de la película, y , a hacer un en el clip. No obstante, Grenier no quería participar. Al respecto, Dick comentó: «Me dieron instrucciones de que lo llamara y me asegurara de que apareciera en el video. Le dije: "¿Sabes qué, Adrian? Creo que sería una gran oportunidad en tu carrera. Britney es una gran chica y es divertido trabajar con ella". Finalmente, aceptó». Dick también declaró sobre la cantante: «Britney llegó al set [con todo] completamente ensayado. [...] Cada vez que he trabajado con ella, ha demostrado una ética de trabajo extraordinaria, que siempre me ha impresionado». Por otro lado, Hart declaró sobre su experiencia: «Esperaba que me enseñaran movimientos coreografiados y bailar sobre una silla o algo así, pero solo me subieron a una plataforma y me dijeron: "¿Estás lista? ¡Baila!" Yo dije: "¿Qué? ¿Sin coreografía? Quiero coreografía, quiero bailar con ustedes", pero no pude».cita web|url= Joan Hart Spills on What it Was Really Like Being in a Britney Spears Music Video|apellido=Palmieri|nombre=Lea|fecha= de abril de |editorial=|fechaacceso=12 de abril de |idioma=inglés El video comienza cuando Spears, vestida de camarera en un comedor de estilo de los años 1960,cita noticia |url= |título=Britney Spears: The Complete Video Guide |editorial= |idioma=inglés |fecha=21 de febrero de 2008 |fechaacceso= de diciembre de |urlarchivo= |fechaarchivo= de diciembre de 2008 va con sus compañeras al camerino a maquillarse y cambiarse de ropa, tras terminar con sus labores. Una vez que está ataviada con un top verde brillante y un pantalón negro, se dirige a la pista de baile con sus amigos, donde ejecuta una coreografía. El video también cuenta con escenas donde Spears canta delante de un muro que tiene plasmada la palabra «Crazy» —«Loca»—, en letras luminosas de color naranja. El clip se estrenó el de julio de , en el programa de MTV.cita web|url= the Video - Britney Spears|fecha= de julio de |editorial=|fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés El 24 de agosto de aquel año, debutó en el cuarto puesto en el conteo ,cita web |título=The TRL Archive —Recap —August |url= |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés |fechaarchivo=14 de junio de |urlarchivo= |deadurl=yes donde permaneció durante setenta y tres días entre los diez primeros lugares, y registró la trayectoria más larga de un trabajo de Spears. John Boone de Francia lo catalogó como el décimo segundo mejor video de la cantante en 2013cita web|url= Best Britney Spears Music Videos, Ranked|editorial=|nombre=John|apellido=Boone|idioma=inglés|fecha= de diciembre de |fechaacceso=21 de abril de 2019 y Becky Bain, de , señaló que en el video «Britney pasó de ser la sugerente colegiala [de "...Baby One More Time"] a una confiada mujer joven, sensual y dueña de su sexualidad».cita web |url= |título=Every Britney Spears Video: A Nostalgic Look Back |apellido=Bain |nombre=Becky |editorial=Celebuzz. Buzz Media |fecha= de febrero de |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés |urlarchivo= |fechaarchivo= de abril de Posteriormente, los lo nominaron al premio a la mejor coreografía, galardón que no obstante ganó «» de ().cita web|url= Video Music Awards - |editorial=MTV Networks. Viacom|fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés En , Jive Records incluyó una versión alternativa del clip en el primer álbum recopilatorio de Spears en formato de video, .cita web|url= DVD Has Alternate Takes Of Her Videos, Plus More Skin|nombre=Jennifer|apellido=Vineyard|fecha=27 de noviembre de |editorial=MTV Networks. Viacom|fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés En su reseña, Jennifer Vineyard, de MTV, comentó: «El audio alternativo da la sensación de que Spears canta la canción como una , donde el ritmo está en sincronía, pero una de las pistas de su voz suena ligeramente por delante de la otra». El 24 de octubre de , el sello lo publicó en , donde a fines de 2018 alcanzó los cien millones de reproducciones.cita web|url= Spears - (You Drive Me) Crazy|fechaacceso=27 de diciembre de 2018|fecha=24 de octubre de |editorial=|idioma=inglés == Presentaciones en directo == interpretando «(You Drive Me) Crazy» durante su residencia de conciertos en .]] En , Spears presentó «(You Drive Me) Crazy» en las ceremonias de los cita web|url= Spears performs "...Baby One More Time" and "(You Drive Me) Crazy" at the EMA in Dublin, Ireland.|fecha= de octubre de 2010|editorial=MTV Networks. Viacom|urlarchivo= de octubre de y de los ;cita web|url= Memorable Moments From Past BBMAs|obra=|editorial=|fecha=6 de mayo de |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés así como también en el , donde los bailarines la introducían realizando una coreografía entre efectos de humo y ella aparecía en lo alto de una escalera, vestida con un rosa de vinilo y un pantalón blanco del mismo material con rodilleras.cita noticia|url= musical equivalent of cotton candy|fecha= de julio de |apellido=Ganahl|nombre=Jane|obra=|editorial=|fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés El sencillo también formó parte del repertorio del , el que tuvo lugar al año siguiente; el espectáculo comenzaba cuando los bailarines salían al escenario por unas taquillas y se sentaban al sonar una campana; en seguida, una voz empezaba a pasar lista y, cuando llamaba a Spears, ella aparecía en la parte superior de una escalera, rodeada por una nube de humo y vestida con un top y un pantalón blanco, e interpretaba una pequeña mezcla bailable de «»;cita publicación|url=|título=The Girl Cant Help It |fecha= de mayo de |work=|editorial=|apellido=Mundy|nombre=Chris|issn=0035-791X |idioma=inglés a continuación entraba en una taquilla, salía por otra ubicada en el lado opuesto del escenario y cantaba «(You Drive Me) Crazy».cita noticia|url= drives them crazy, sometimes|fecha= de abril de |apellido=Hernandez|nombre=Christina|obra=|editorial=|fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés|urlarchivo= de febrero de |deadurl=yes Posteriormente presentó el tema en el ( — 2001), en una puesta en escena orientada al baile,cita noticia|url= Britney Still a Mistery|fecha=29 de junio de |apellido=Farber|nombre=Jim|obra=|editorial=|fechaacceso= de febrero de |idioma=inglés|urlarchivo= de agosto de y en el (2001 — 2002), donde los bailarines la capturaban al final de una persecución aérea, suspendidos por cables.cita web|url= Goes Bald, Plays Tiny Dancer, Gets Caught In The Rain At Tour Kickoff|apellido=Reid|nombre=Shaheem|last2=Moss|first2=Corey|fecha= de noviembre de 2001|editorial=MTV Networks. Viacom|fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés La última presentación del sencillo tuvo lugar en (), donde lo remezclaron con percusiones latinas.cita noticia|url= is everything on Britneys new tour|fecha=8 de marzo de |apellido=Morden|nombre=Darryl|editorial=msnbc.com. NBC Universal / Microsoft|fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés En , la cantante incluyó a «(You Drive Me) Crazy» en el repertorio de su residencia en , , donde volvió a presentar la canción después de casi nueve años y medio desde la última vez que lo había hecho.cita web|url= Spears Hits-Filled Piece of Me Show Opens In Las Vegas: Live Review|obra=Billboard|editorial=Nielsen Company|nombre=Keith|apellido=Caulfield|idioma=inglés|fecha=28 de diciembre de |fechaacceso=28 de diciembre de == Rendimiento comercial == , «(You Drive Me) Crazy» se convirtió en el segundo sencillo de Spears en ubicarse entre los diez primeros lugares en la lista , después de «», el que fue número uno durante dos semanas consecutivas, a partir de la edición del de enero del mismo año.]] «(You Drive Me) Crazy» registró varios logros comerciales en : en se ubicó en el lugar número trece, de acuerdo con la edición del de octubre de de , mientras que en los alcanzó el décimo puesto en la lista ,cita web|url= Hot |obra=Billboard|idioma=inglés|fecha= de noviembre de |fechaacceso= de agosto de donde se convirtió en el segundo sencillo de Spears en situarse entre los diez primeros lugares, según la edición del de noviembre de aquel año. Esto se debió a su alto número de emisiones por radio, lo que, en la misma edición, también lo llevó a alcanzar el sexto y el cuarto lugar en las listas y , respectivamente.cita web|url= Songs|obra=Billboard|idioma=inglés|fecha= de noviembre de |fechaacceso= de agosto de 2013cita web|url= Songs|obra=Billboard|idioma=inglés|fecha= de noviembre de |fechaacceso= de agosto de De acuerdo con , hasta agosto de 2010 vendió 116 copias en el país,cita web |url= |título=Week Ending Aug. 22, 2010: Incarcerated And On Top |editorial= |nombre=Paul |apellido=Grein |idioma=inglés |fecha= de agosto de 2010 |fechaacceso=12 de octubre de |urlarchivo= |fechaarchivo= de octubre de de las cuales 28 eran físicas y el resto eran descargas.cita noticia|url= Watch Extra: 40 Who Died Before 40 |editorial= |nombre=Paul |apellido=Grein |idioma=inglés |fecha=27 de agosto de 2010 |fechaacceso=12 de octubre de Además, para septiembre de era el décimo segundo sencillo más exitoso de la cantante en la Billboard Hot .cita web|url= Spears Biggest Billboard Hits|obra=Billboard|editorial=Prometheus Global Media|idioma=inglés|fecha=21 de septiembre de |fechaacceso=21 de septiembre de En se convirtió en el segundo número uno de Spears en la de y se ubicó entre los diez primeros lugares en mercados como , , , , , , , , los , , y la , y entre los veinte primeros en . Además consiguió las certificaciones de disco de platino de la y de , tras vender 40 copias en Suecia y en Bélgica, respectivamente, y de disco de oro de y de , luego de vender 250 copias tanto en Alemania como en Francia. En el debutó en el quinto puesto en la lista , donde se transformó en el tercer sencillo consecutivo de Spears en situarse entre los cinco primeros lugares, luego de debutar detrás de «» de , «» de , «» de y «» de , según la edición del de octubre de de .cita web|url= Top 40 Official UK Singles Archive — 2nd October |obra=|idioma=inglés|fecha= de octubre de |fechaacceso= de agosto de A fines de año se ubicó en el puesto número sesenta y ocho en la lista de los sencillos que tuvieron más éxito durante , mientras que, para diciembre de , era el noveno sencillo más vendido de la cantante.cita noticia|url= Spears Official Top biggest selling singles revealed|obra=|nombre=Justin|apellido=Myers|idioma=inglés|fecha= de diciembre de |fechaacceso= de agosto de 2014 Luego, en 2021, consiguió la certificación de disco de oro de , tras vender 400 copias. Su éxito a nivel continental lo llevó a ubicarse durante dos semanas consecutivas en el segundo puesto en la lista a partir de la edición del de diciembre de , tan solo por detrás de «» de .cita noticia|url= Prayer Stays Atop U.K. Chart|obra=Billboard|editorial=Prometheus Global Media|idioma=inglés|fecha=6 de diciembre de |fechaacceso= de agosto de |urlarchivo= de febrero de «(You Drive Me) Crazy» también registró logros en . En alcanzó el quinto puesto y se transformó en el tercer sencillo consecutivo de la cantante en los cinco primeros lugares, según la edición del 28 de noviembre de de . Además consiguió la certificación de disco de oro de dicha asociación, tras vender 7500 copias en el país. En se ubicó durante cuatro semanas no consecutivas en el puesto número doce: la primera, en la edición del 21 de noviembre de de , y las tres siguientes, a partir de la edición del de diciembre de aquel año. En el mismo periodo consiguió la certificación de disco de platino de , luego de vender 70 copias, y a fines de año se situó en el puesto número cuarenta y uno en la lista de los sencillos que tuvieron más éxito durante en el país. == Versiones de otros artistas == , una de las artistas que versionó el tema.]] En 2003 el músico incluyó una del tema en su álbum ,cita web|url= - Richard Cheese|fecha= de noviembre de 2003|editorial=. |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés mientras que en la banda homenajeó a Spears en el con un de «(You Drive Me) Crazy», «», «», «», «» y «», similar al .cita web|url= Gomez performs Britney Spears medley: Video|nombre=Lewis|apellido=Corner|editorial=|fecha= de agosto de |fechaacceso= de diciembre de |idioma=ingléscita web|url= homenaje de Selena Gomez a Britney Spears en su gira|nombre=Enric|apellido=Zapatero|editorial=Cromosoma X|fecha=31 de julio de |fechaacceso= de febrero de En el mismo año, los realizaron un tributo a Spears con un número de baile que contenía segmentos del tema y de otros sencillos de la cantante, tales como «...Baby One More Time», «» y «».cita web|url= Spears Accepts Video Vanguard VMA - And A Kiss From Lady Gaga|fecha=28 de agosto de |editorial=. |fechaacceso= de febrero de |idioma=inglés En los personajes de y en , es decir, Marley y Jake, versionaron el tema como parte de un popurrí con «» de (1983), en el segundo episodio tributo que la serie hizo a Spears, «». Rae Votta, de , catalogó al popurrí como «un intento interesante»Cita web|url= |título=Glee Recap: Britney Spears, One More Time |editorial= |nombre=Rae |apellido=Votta |idioma=inglés |fecha=21 de septiembre de |fechaacceso= de diciembre de y Susan Brett, del sitio , lo llamó «aceptable».Cita web|url= |título=TV Review: Glee ., “Britney .0” |editorial= |nombre=Susan |apellido=Brett |idioma=inglés |fecha= de septiembre de |fechaacceso= de diciembre de Además, lo incluyó en el EP digital ,Cita web|url= |título=Britney .0 |autor= |fecha= de septiembre de |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés el que vendió descargas durante su primera semana en los , con lo que debutó número uno en la lista de y número cuarenta y tres en la lista , según la edición del de septiembre de .Cita web|url= |título=Chart Moves: Glees Britney .0 Tribute Debuts on Billboard 200, Madonnas MDNA Rises |editorial= |nombre=Keith |apellido=Caulfield |fecha=28 de septiembre de |fechaacceso= de diciembre de |idioma=ingléscita web |url= |título=Week Ending Sept. , . Albums: Not “Bad,” But Not Great |editorial= |nombre=Paul |apellido=Grein |fecha=26 de septiembre de |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés Clear == Formatos == Lista de canciones | ocultar = no | titulo = europeo() Notas del sencillo «(You Drive Me) Crazy». (Jive Records) (8 96398 ) | title1 = (You Drive Me) Crazy | note1 = The Stop Remix! | length1 = : | title2 = (You Drive Me) Crazy | note2 = Instrumental | length2 = : Lista de canciones | ocultar = no | titulo = australiano/neozelandés | title1 = (You Drive Me) Crazy | note1 = The Stop Remix! | length1 = : | title2 = (You Drive Me) Crazy | note2 = Instrumental | length2 = : | title3 = Ill Never Stop Loving You | note3 = | length3 = :41 Lista de canciones | ocultar = no | titulo = Maxisencillo asiático() Notas del sencillo «(You Drive Me) Crazy». (Jive Records) (0523022) | title1 = (You Drive Me) Crazy | note1 = The Stop Remix! | length1 = : | title2 = (You Drive Me) Crazy | note2 = Spacedust Dark Dub | length2 = :07 | title3 = (You Drive Me) Crazy | note3 = Spacedust Club Mix | length3 = 7: | title4 = Autumn Goodbye | note4 = | length4 = :43 Lista de canciones | ocultar = no | titulo = () Notas del vinilo «(You Drive Me) Crazy». (Jive Records) (DUTCH-) | title1 = (You Drive Me) Crazy | note1 = Pimp Juices Souled Out Tha Suits Vocal Mix | length1 = 6: | title2 = (You Drive Me) Crazy | note2 = The Stop Remix! | length2 = : | title3 = (You Drive Me) Crazy | note3 = Jazzy Jims Hip-Hop Mix | length3 = :40 | title4 = (You Drive Me) Crazy | note4 = Jazzy Jims Hip-Hop Bonus Beats | length4 = :36 | title5 = (You Drive Me) Crazy | note5 = Mike Ski Horn Build | length5 = :03 | title6 = (You Drive Me) Crazy | note6 = Mike Ski Dub | length6 = 8:24 | title7 = (You Drive Me) Crazy | note7 = Johnick Dub | length7 = 6:31 | title8 = (You Drive Me) Crazy | note8 = Pimp Juices Donkey Punch Dub | length8 = 7: | title9 = (You Drive Me) Crazy | note9 = The Rascal Dub | length9 = 6: Lista de canciones | ocultar = no | titulo = /Sencillo en CD de ()cita web|url= The Singles Collection: Box Set Track Listing|fecha=24 de noviembre de |editorial=|fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés | title1 = (You Drive Me) Crazy | note1 = The Stop Remix! | length1 = : | title2 = Ill Never Stop Loving You | note2 = | length2 = :41 == Posicionamiento en listas == === Listas semanales === {|class="wikitable sortable" style="border-collapse: collapse; margin:0 auto;" !Región !Lista !Primerasemana !Posicióndebut !Mejorposición !Semanasen lamejorposición !Semanasen lalista !Últimasemana !Ref. |- | colspan= bgcolor="F4ECA5" align=center|América del Norte |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Canadá |bgcolor="FBF8D6"|Top canciones |align="center"| de octubre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"| |align="center"| de octubre de |align="center"|cita web |url= |título=Billboard — Oct — Hits of the World |editorial= |fecha= de octubre de |idioma=inglés |fechaacceso= de diciembre de |formato=Para visualizar la posición que alcanzó «(You Drive Me) Crazy» en Canadá, ir a la página 62 de la revista. Para visualizar la posición que alcanzó en Dinamarca, ir a la página 63. |- |bgcolor="F7F1B9" rowspan=""|bandera2|Estados Unidos |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de septiembre de |align="center"|33 |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"|26 |align="center"| de marzo de |align="center"|cita web|url= Spears — Chart History — Pop Songs|obra=|fecha= de noviembre de |idioma=inglés|fechaacceso= de febrero de |- |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de septiembre de |align="center"|62 |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|29 de enero de |align="center"|cita web|url= Spears — Chart History — Hot |obra=|fecha= de noviembre de |idioma=inglés|fechaacceso= de febrero de |- |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de septiembre de |align="center"|55 |align="center" bgcolor="FBF8D6"|6 |align="center"| |align="center"| |align="center"| de enero de |align="center"|cita web|url= Spears — Chart History — Radio Songs|obra=|fecha= de noviembre de |idioma=inglés|fechaacceso= de febrero de |- | colspan= bgcolor="F4ECA5" align=center|Europa |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Alemania |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"|27 de septiembre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"| |align="center"| de enero de |align="center"|Cita web |url= |título=Britney Spears |editorial=musicline.de |idioma=alemán |fecha= |fechaacceso= de diciembre de |urlarchivo= |fechaarchivo= de febrero de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Austria |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de octubre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"| |align="center"| de enero de |align="center"|cita web |url= |título=Britney Spears - (You Drive Me) Crazy (Song) |editorial=austriancharts.at |fecha= de octubre de — de enero de |idioma=alemán |fechaacceso= de diciembre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Bélgica () |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de septiembre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"| |align="center"| de febrero de |align="center"|cita web |url= |título=Britney Spears - (You Drive Me) Crazy (Nummer) |editorial=ultratop.be |fecha= de septiembre de — de febrero de |idioma=neerlandés |fechaacceso= de diciembre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Bélgica Bélgica () |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de septiembre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"|22 |align="center"|26 de febrero de |align="center"|cita web |url= |título=Britney Spears - (You Drive Me) Crazy (Chanson) |editorial=ultratop.be |idioma=francés |fecha= de septiembre de — 26 de febrero de |fechaacceso= de diciembre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Dinamarca |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"|7 de octubre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"| |align="center"| de noviembre de |align="center"| |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|España |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de septiembre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"|14 |align="center"| |align="center"| |align="center"| de noviembre de |align="center"|cita web |url= |título=Britney Spears - (You Drive Me) Crazy (Song) |editorial=spanishcharts.com |fecha= |idioma=inglés |fechaacceso= de diciembre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Finlandia |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de septiembre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"|7 |align="center"| de octubre de |align="center"|cita web |url= |título=Britney Spears - (You Drive Me) Crazy (Song) |editorial=finnishcharts.com |fecha= de septiembre de — de octubre de |idioma=inglés |fechaacceso= de diciembre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Francia |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de noviembre de |align="center"|8 |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"|24 |align="center"|29 de abril de |align="center"|cita web |url= |título=Britney Spears - (You Drive Me) Crazy (Chanson) |editorial=lescharts.com |fecha= de noviembre de — 29 de abril de |idioma=francés |fechaacceso= de diciembre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Irlanda |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de septiembre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|21 de octubre de |align="center"|cita web|url= Charts|editorial=|fecha= de septiembre de |idioma=inglés|fechaacceso= de diciembre de |formato=Para visualizar la posición que alcanzó «(You Drive Me) Crazy» en Irlanda, escriba el título de la canción en el llenado «Search by Song Title».|urlarchivo= de julio de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Italia |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de octubre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"|7 |align="center"| |align="center"| |align="center"| de diciembre de |align="center"|cita web |url= |título=Billboard — Dic — Hits of the World |editorial= |fecha= de diciembre de |idioma=inglés |fechaacceso= de diciembre de |formato=Para visualizar la posición que alcanzó «(You Drive Me) Crazy» en Italia, ir a la página 68 de la revista. |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Noruega |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de octubre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|22 de enero de |align="center"|cita web |url= |título=Britney Spears - (You Drive Me) Crazy (Song) |editorial=norwegiancharts.com |fecha= de octubre de — 22 de enero de |idioma=inglés |fechaacceso= de diciembre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Países Bajos |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de septiembre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"|19 |align="center"| de febrero de |align="center"|cita web |url= |título=Britney Spears - (You Drive Me) Crazy (Nummer) |editorial=dutchcharts.nl |fecha= de septiembre de — de febrero de |idioma=neerlandés |fechaacceso= de diciembre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Reino Unido |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de octubre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"| |align="center"| de diciembre de |align="center"|cita web |url= |título=Britney Spears |editorial= |idioma=inglés |fecha= de octubre de |fechaacceso= de diciembre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Suecia |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de septiembre de |align="center"|14 |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"| |align="center"| de diciembre de |align="center"|cita web |url= |título=Britney Spears - (You Drive Me) Crazy (Song) |editorial=swedishcharts.com |fecha= de septiembre de — de diciembre de |idioma=inglés |fechaacceso= de diciembre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Suiza |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"|26 de septiembre de |align="center"|28 |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"|24 |align="center"|12 de marzo de |align="center"|cita web |url= |título=Britney Spears - (You Drive Me) Crazy (Song) |editorial=hitparade.ch |fecha=26 de septiembre de — 12 de enero de |idioma=inglés |fechaacceso= de diciembre de |- |bgcolor="F7F1B9"| |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"|29 de septiembre de |align="center"| |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"| |align="center"| de enero de |align="center"|cita noticia|url= |obra=Billboard|editorial=Nielsen Company|idioma=inglés|fecha= de diciembre de |fechaacceso= de agosto de |- | colspan= bgcolor="F4ECA5" align=center|Australasia |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Australia |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de octubre de |align="center"|19 |align="center" bgcolor="FBF8D6"|12 |align="center"| |align="center"| |align="center"| de enero de |align="center"|cita web |url= |título=Britney Spears - (You Drive Me) Crazy (Song) |editorial=australian-charts.com |fecha= de octubre de — de enero de |idioma=inglés |fechaacceso= de diciembre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera2|Nueva Zelanda |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| de octubre de |align="center"|50 |align="center" bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| |align="center"|12 |align="center"| de enero de |align="center"|cita web |url= |título=Britney Spears - (You Drive Me) Crazy (Song) |editorial=charts.org.nz |fecha= de octubre de — de enero de |idioma=inglés |fechaacceso= de diciembre de |urlarchivo= |fechaarchivo= de febrero de |- |} Sucesión | predecesor = «» de | título = bandera|Bélgica Top 50 canciones (Valonia) — Sencillo número uno | período = de octubre de — de noviembre de | sucesor = «» de === Listas de fin de año === {|class="wikitable sortable" style="border-collapse: collapse; margin:0 auto;" !País !Lista !Año !Posición !Ref. |- |colspan= bgcolor="F4ECA5" align=center|Europa |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Alemania Alemania |bgcolor="FBF8D6"|Top canciones |bgcolor="FBF8D6" align="center"| |align="center"|37 |align="center"|cita web |editorial=Universität Würzburg |título=German Top - The Chart Of |año= |url= |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés |urlarchivo= |fechaarchivo=19 de julio de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Bélgica Bélgica (Flandes) |bgcolor="FBF8D6"|Top canciones |bgcolor="FBF8D6" align="center"| |align="center"|27 |align="center"|cita web |editorial=. & Hung Medien / hitparade.ch |título=Rapport Annuels | year= |url= |fechaacceso= de diciembre de |idioma=neerlandés |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Bélgica Bélgica (Valonia) |bgcolor="FBF8D6"|Top canciones |bgcolor="FBF8D6" align="center"| |align="center"| |align="center"|cita web |título=Jaaroverzichten |año= |url= |editorial= |fechaacceso= de diciembre de |idioma=francés |- |bgcolor="F7F1B9" rowspan=""|bandera|Francia Francia |bgcolor="FBF8D6" rowspan=""|Top canciones |bgcolor="FBF8D6" align="center"| |align="center"|46 |align="center"|cita web |editorial=Syndicat National de lÉdition Phonographique. Disque en France |título=Classement Singles |año= |url= |fechaacceso= de diciembre de |idioma=francés |urlarchivo= |fechaarchivo= de septiembre de |- |bgcolor="FBF8D6" align="center"| |align="center"|63 |align="center"|cita web |editorial=Syndicat National de lÉdition Phonographique. Disque en France |título=Classement Singles |año= |url= |fechaacceso= de diciembre de |idioma=francés |urlarchivo= |fechaarchivo= de septiembre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Reino Unido Reino Unido |bgcolor="FBF8D6"|Top canciones |bgcolor="FBF8D6" align="center"| |align="center"|68 |align="center"|cita web|url= |editorial=UK-Charts.Top-Source.info|idioma=inglés|fecha=|fechaacceso= de agosto de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Suecia Suecia |bgcolor="FBF8D6"|Top canciones |bgcolor="FBF8D6" align="center"| |align="center"| |align="center"|Cita web|url= — Árslista Singlar — |editorial=hitlistan.se|idioma=sueco|fecha=|fechaacceso= de diciembre de |urlarchivo= de octubre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Suiza Suiza |bgcolor="FBF8D6"|Top canciones |bgcolor="FBF8D6" align="center"| |align="center"|36 |align="center"|cita web |editorial= & Hung Medien / hitparade.ch |título=Schweizer Jahreshitparade |obra=Hit Parade |año= | url= |fechaacceso= de diciembre de |idioma=alemán |- |colspan= bgcolor="F4ECA5" align=center|Australasia |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Australia Australia |bgcolor="FBF8D6"|Top canciones |bgcolor="FBF8D6" align="center"| |align="center"|41 |align="center"|cita web |url= |título=ARIA Charts - End Of Year Charts - Top Singles |editorial= |idioma=inglés |año= |fechaacceso= de diciembre de |- |} == Certificaciones == {|class="wikitable sortable" style="border-collapse: collapse; margin:0 auto;" !País !Proveedor !Año !Certificación !Ventascertificadas !Ref. |- | colspan=8 bgcolor="F4ECA5" align=center|América del Norte |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|USA Estados Unidos |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"|2023 | Disco de platino |align="right"| |align="center"|Cita web|url= & Platinum|editorial=RIAA|fecha=24 de octubre de 2023|idioma=en |- | colspan="6" bgcolor="F4ECA5" align="center" |Europa |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Alemania Alemania |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| | Disco de oro |align="right"|250 |align="center"|cita web |url= |título=Statistik — Gold + Platin — Gold/Platin-Datenbank |editorial= |fecha= |idioma=alemán |fechaacceso= de octubre de |urlarchivo= |fechaarchivo=12 de febrero de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Bélgica Bélgica |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| | Disco de platino |align="right"| |align="center"|cita web|url= |editorial=Ultratop & Hung Medien / hitparade.ch|idioma=neerlandés|fecha=|fechaacceso=7 de abril de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Francia Francia |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| | Disco de oro |align="right"|250 |align="center"|enlace roto|=cita web|url= Singles Or - année |editorial=|idioma=francés|fecha=|fechaacceso= de octubre de |= |bot=InternetArchiveBot |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Reino Unido Reino Unido |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"|2021 | Disco de oro |align="right"|400 |align="center"|cita web|url= Awards Search|editorial=|fecha=22 de octubre de |idioma=inglés|fechaacceso= de octubre de |formato=Para visualizar la certificación que BPI le otorgó a «(You Drive Me) Crazy» en el Reino Unido, escribir «Britney Spears» en el campo «Keywords» y presionar el botón «Search».|fechaarchivo=6 de febrero de |urlarchivo= Suecia |bgcolor="FBF8D6"| Suecia |align="center"| | Disco de platino |align="right"|40 |align="center"|cita web|url= |editorial=|idioma=sueco|fecha=|fechaacceso= de febrero de |urlarchivo= de mayo de |- | colspan=6 bgcolor="F4ECA5" align=center|Australasia |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Australia Australia |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| | Disco de platino |align="right"|70 |align="center"|cita web |url= |título=ARIA Charts - Accreditations - Singles |editorial= |idioma=inglés |fecha= |fechaacceso= de octubre de |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Nueva Zelanda Nueva Zelanda |bgcolor="FBF8D6"| |align="center"| | Disco de oro |align="right"|7 500 |align="center"|cita web|url= #1181 - Sunday Ooctober — Top 50 Singles Chart|editorial=|idioma=inglés|fecha= de octubre de |fechaacceso=22 de abril de |urlarchivo= de mayo de |- |} == Créditos == * Britney Spears — * — * — , , * — producción, teclado * — * — * — guitarra * — * — , coro, producción * — coro * — coro * — Fuente: . * Cita web|url= |título=Britney Spears – (You Drive Me) Crazy (The Stop Remix!) |editorial= |idioma=inglés |fecha= |fechaacceso= de diciembre de * Cita web|url= |título=Britney Spears – ...Baby One More Time |editorial=Discogs |idioma=inglés |fecha= |fechaacceso= de diciembre de == Referencias == listaref| == Bibliografía == * y , Music Scenes: Local, Translocal and Virtual, Vanderbilt University Press, . ISBN|978-08-265-1451-6. == Enlaces externos == * [ Sitio oficial de Britney Spears] (en inglés). * [ Sitio oficial de RCA Records de Britney Spears] (en inglés). ORDENAR:(You Drive Me) Crazy Control de autoridades
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(You Drive Me) Crazy
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https://es.wikipedia.org/wiki/(You_Drive_Me)_Crazy
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es
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Ficha de sencillo | nombre = "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" | artista = | tipo = Sencillo | álbum = | lado B = "Paul Revere" | publicación = Diciembre de 1986 | género = , | duración = 3:29 | discográfica = | escritor = , & | productor = Rick Rubin | cronología = Sencillos de Beastie Boys | sencillo anterior = "Brass Monkey" | sencillo posterior = "" | añoA = (1986) | añoP = (1986) "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" (abreviada como "Fight for Your Right" en los lanzamientos de álbumes) es una canción del grupo de hip hop estadounidense , lanzada como el cuarto sencillo de su álbum debut (1986). Una de sus canciones más conocidas, alcanzó el puesto número 7 en el en la semana del 7 de marzo de 1987 y luego fue nombrada una de las . La canción también fue incluida en sus álbumes recopilatorios The Sounds of Science en 1999, Solid Gold Hits en y Beastie Boys Music en . == Historia == La canción, escrita por y su amigo de la banda Tom "Tommy Triphammer" Cushman (que aparece en el vídeo), pretendía ser una representación insignificante de canciones con temas de "fiesta" y "actitud", como "" y "", pero sin querer se volvieron representativos de su estilo artístico.Cita web|url= Beastie Boys: The Fresh Air Interview|fechaacceso=-02-20|fecha=2011-05-06|editorial= Aunque el grupo inicialmente adoptó la identidad de fiesta impulsada por el alcohol, su estilo cambió cuando sus hábitos sociales se volvieron más centrados en la marihuana después de la gira. Aunque continuaron tocando sus primeros éxitos, incluido Fight for Your Right to Party, en giras futuras, este cambio tuvo el bienvenido efecto de alienar a una población significativa de su audiencia que prefería el estilo anterior. comentó: "Lo único que me molesta es que podríamos haber reforzado ciertos valores de algunas personas de nuestra audiencia cuando los nuestros eran en realidad totalmente diferentes. Había toneladas de chicos cantando Fight for Your Right que no se dieron cuenta del hecho de que era una tontería total por su parte". Cita web|url= reason why The Beastie Boys hated one of their biggest tracks - Far Out Magazine|fechaacceso=2023-11-|fecha=2020-12-30|sitioweb=faroutmagazine.co.uk|idioma=en-US Los créditos de escritura fueron otorgados a Yauch, y el productor del grupo .Cita web|url= Repertory – Fight for Your Right to Party|fechaacceso=2021-10-28|editorial= == Video musical == El vídeo musical de "Fight for Your Right" comienza cuando una madre y un padre les dicen a sus dos hijos que no se metan en problemas mientras están fuera. Cuando se van, los dos chicos deciden hacer una fiesta que incluye refrescos y pastel, con la esperanza de que "no aparezca gente mala"; esto provoca la llegada de Ad-Rock, Mike D y MCA a la fiesta. El trío inicia todo tipo de problemas dentro de la casa, como perseguir y besar a chicas, iniciar incendios, traer más gente problemática a la casa, poner ponche, romper cosas y comenzar una pelea masiva de . Cuando la pelea del pastel alcanza su punto máximo, Ad-Rock, Mike D y MCA huyen, ya que la fiesta se les ha ido demasiado de las manos incluso para ellos. Cuando termina el video, los asistentes restantes gritan junto con el coro final de "party!" antes de golpear a la madre que regresaba en la cara con un pastel. Dirigido por Ric Menello y Adam Dubin, Cita web|url= Boys Video Director Ric Menello Dead at 60|fechaacceso=2013--17|autor=Kaufman|nombre=Gil|fecha=2013--04|editorial= hay numerosos cameos en este video, incluidos los desconocidos en ese momento Tabitha Soren, Cey Adams, Cita web|url= Adams interview about his iconic Hip Hop art|fecha=2015-02-06|sitioweb=Insomniac Magazine Ricky Powell, Cita web|url= Beastie Boys Introduce The Main Nerd From Fight For Your Right|sitioweb= miembros de la banda de , así como el productor de los Beastie Boys, , quien apareció vistiendo una camiseta de y , el último de los cuales también firmó con Def Jam en ese momento. Cita web|url= Bruno: OG NYHC Roadie Shares Some of His Favorite Memories|fechaacceso=2022-08-01|autor=Alva|nombre=Freddy|fecha=2018-11-30|sitioweb=No Echo|urlarchivo= cuyo cabello fue teñido de rubio para la filmación, tuvo la oportunidad de aparecer en el video porque era amiga de Rubin y asistió a la cercana . "Me esforcé mucho para que no se me manchara la masa del pastel", recuerda, porque la utilizada había sido extraída de los botes de basura de los supermercados, ya que no había dinero en el presupuesto para ello. Como resultado, estaba rancio y tenía mal olor. "El olor en esa habitación, cuando todos terminaban de tirar pasteles, era como a huevos podridos. Querías vomitar".Cita libro|nombre=Craig|apellidos=Marks|nombre2=Rob|apellidos2=Tannenbaum|año=2011|título=I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution|editorial=Dutton|ubicación=New York|páginas=[ 278–79]|isbn=978-0-525-95230-5|url= Fight for Your Right Revisited == En 2011, dirigió y escribió un cortometraje de comedia surrealista titulado Fight for Your Right Revisited para conmemorar el aniversario del lanzamiento del vídeo original. El cortometraje sirve como vídeo para el sencillo "Make Some Noise" de Hot Sauce Committee Part Two. La mayor parte del diálogo inconexo entre personajes fue el resultado de la improvisación del elenco. Revisited actúa como una secuela de los eventos que tuvieron lugar en el video musical original y presenta a Mike D, Ad-Rock y MCA (interpretados por , y , respectivamente) mientras se involucran en más travesuras de borrachos, antes de ser retados a una batalla de baile por los futuros Mike D, Ad-Rock y MCA (, y , respectivamente), saliendo de un . Finalmente, ambos grupos de Beasties son detenidos por un trío de policías (interpretados por los Beastie Boys reales) y llevados a la cárcel. El corto presenta numerosos cameos, algunos de los cuales aparecen en pantalla durante solo unos segundos. Incluyen a y (como se ven los padres en el video original), , , , , , , , , , , ., , , , , , y . Aunque "Fight for Your Right" no se interpreta, su final se puede escuchar al comienzo del corto. == Reconocimientos == {| class="wikitable sortable" !Año ! Editor ! País ! Lista ! Ranking |- | 1986 | | Estados Unidos | "Sencillos del año" () Cita noticia|título=Village Voice – Pazz & Jop Lists > 1986: Singles|sitio web=Rocklist.net|fechaacceso=--|url= 12 |- | 1987 | | Reino Unido | "Sencillos del año" (60) Cita web|url= Singles 1987|fechaacceso=--|sitioweb=Rocklist.net | 14 |- | 1987 | Record Mirror | Reino Unido | "Sencillos del año" (20) Cita web|url= Mirror End of Year Lists 1987|fechaacceso=--|sitioweb=Rocklist.net | 20 |- | 1994 | y James Bernard | Estados Unidos | "Las mejores canciones de protesta de los años ochenta" Cita libro|editor=Marsh|editor2-first=James|editor2=Bernard|año=1994|título=The New Book of Rock Lists|editorial=|isbn=0-671-78700-4|url= * |- | 1995 | | Estados Unidos | "500 canciones que dieron forma al rock and roll" Cita web|url= the Music: One Hit Wonders and the Songs That Shaped Rock and Roll|fechaacceso=--|editorial= | * |- | 1998 | Triple J Los Más Calientes | Australia | "Los más calientes de todos los tiempos" Cita web|url= of all time|fechaacceso=--|editorial= | 38 |- | 1999 | | Estados Unidos | "Los mejores vídeos musicales jamás realizados" Cita web|url= Greatest Music Videos Ever Made|fechaacceso=--|sitioweb=Rock on the Net | 66 |- | 2001 | | Reino Unido | "Los mejores singles de la era post-punk" Cita web|url= – The Greatest Singles Of The Post-Punk Era|fechaacceso=--|sitioweb=Rocklist.net | 50 |- | 2001 | | Estados Unidos | " mejores vídeos" Cita web|url= Greatest Videos|fechaacceso=--|editorial= | |- | 2003 | | Estados Unidos | "Las mejores canciones desde Johnny Rotten Roared" Cita web|url= From 1977 – 2003: The Best Songs Since Johnny Rotten Roared > 91 – |fechaacceso=--|sitioweb=|urlarchivo= 99 |- | 2003 | | Reino Unido | "Las 1001 mejores canciones de todos los tiempos" Cita web|url= Special Edition – 1001 Best Songs Ever..|fechaacceso=--|sitioweb=Rocklist.net | 121 |- | 2003 | VH1 | Estados Unidos | "Las mejores canciones de los últimos años" Cita noticia|título=VH1s Greatest Songs|obra=|fecha=2003-06-10|fechaacceso=--|url= 96 |- | 2004 | Q | Reino Unido | "Las 150 mejores listas de rock" (30 mejores canciones de hip hop) Cita web|url= Greatest Rock Lists Ever: Q Special Edition (July 2004)|fechaacceso=--|sitioweb=Rocklist.net | 20 |- | 2005 | Q | Reino Unido | "Ultimate Music Collection" (Rap Tracks) Cita web|url= Q Ultimate Music Collection|fechaacceso=--|sitioweb=Rocklist.net | * |- | 2006 | Q | Reino Unido | " mejores canciones de todos los tiempos" Cita web|url= – Greatest Songs of All Time|fechaacceso=--|sitioweb=Rocklist.net | 51 |- | 2006 | VH1 | Estados Unidos | " mejores canciones de los 80" Cita web|url= Greatest Songs of the 80s: 1–50|fechaacceso=--|editorial=VH1 | 49 |- | 2007 | | Reino Unido | "80 de los años 80" Cita web|url= – 80 from the 80s|fechaacceso=--|sitioweb=Rocklist.net | * |- | 2009 | | Reino Unido | "1000 canciones que todo el mundo debe escuchar" (canciones de fiesta) Cita noticia|título=Series: 1000 songs everyone must hear – Part seven: Party songs|periódico=|fecha=2009--20|fechaacceso=--|url= * |- | 2010 | XFM | Reino Unido | "Las 1000 mejores canciones de todos los tiempos" Cita web|url= XFM Top 1000 Songs of All Time – 200 to 101: 191: Beastie Boys – Fight for Your Right to Party|fechaacceso=--|editorial= | 191 |- | | NME | Reino Unido | "500 mejores canciones de todos los tiempos" Cita web|url= 500 Greatest Songs of All Time|fechaacceso=--|sitioweb=Rocklist.net | 166 |} == Versiones == === Versión de N.Y.C.C. === En 1998, la canción fue versionada por el grupo alemán N.Y.C.C. como "Fight for Your Right (To Party)". Llegó al top 20 en nueve países de Europa y en Australia y Nueva Zelanda. En el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 14, fue la primera canción de un grupo de hip hop alemán en alcanzar el top . ==== Listado de canciones ==== CD sencillo europeo # "Fight for Your Right" (versión sencillo) - 3:20 # "Fight for Your Right" (versión extendida) - 5:55 # "Fight for Your Right" (Disco Selection Mix) - 5:52 # "Fight for Your Right" (versión instrumental larga) - 4:21 Sencillo de 12 pulgadas del Reino Unido y Europa : A1. "Fight for Your Right" (versión extendida) : A2. "Fight for Your Right" (versión instrumental larga) : B1. "Fight for Your Right" (Disco Selection Mix) : B2. "Paaarty" (versión Deep Star) Maxi-single australiano # "Fight for Your Right (To Party)" (versión única) - 3:20 # "Fight for Your Right (To Party)" (versión extendida) - 5:55 # "Paaarty" (versión Deep Star) - 10:14 ==== Créditos y personal ==== Los créditos se obtienen de las notas de una sola línea del CD europeo. Estudio * Grabado y mezclado en Boogie Park Studio ( , Alemania) Personal * Rick Rubin, Beastie Boys - composición * Dee Jay Sören – producción, grabación, mezcla * Lacarone – producción ejecutiva * CASK – etiqueta "NYCC" === Otros covers notables y uso cultural === La canción fue muestreada en gran medida en 1988 para "Party for Your Right to Fight" de . La cantante y compositora sampleo la canción y agregó nueva letra para su canción de 2013 "Fight" Cita web|url= Quici ! Maxim|fechaacceso=2023-11-|fecha=-05-18|sitioweb=web.archive.org|fechaarchivo=18 de mayo de |urlarchivo= aprobada personalmente por y con licencia de Sony ATV y . El vídeo "Fight" de presenta un cameo de . Cita web|url= Quici – Artist Biography|fechaacceso=-02-20|autor=Kellman|nombre=Andy|sitioweb= El 2 de agosto de 2009, interpretó una versión con piano acústico de esta canción durante su concierto en la última noche de la serie de conciertos All Points West como tributo a los , que no pudieron actuar en la noche inaugural después de que anunciara que tenía cáncer. Cita web|url= Soar at All Points West With Anthems, Beastie Boys Cover|fechaacceso=2023-11-|apellido=Stone|nombre=Rolling|fecha=2009-08-|sitioweb=Rolling Stone|idioma=en-US La banda volvió a interpretar esta versión el 4 de mayo de 2012, en su concierto en el como tributo a Yauch, quien había fallecido ese mismo día. Cita noticia|título=Coldplay pay tribute to Adam Yauch with Fight for Your Right performance|periódico=|fecha=2012-05-05|fechaacceso=-02-20|url= de ganar el Juego de Campeonato de la AFC 2019, el ala cerrada de los , , celebró gritando el coro de la canción en su entrevista posterior al juego. Cita web|url= Honors Beastie Boys in AFC Title Celebration|fechaacceso=2023-11-|apellido=Shapiro|nombre=Michael|fecha=2020-01-19|sitioweb=Sports Illustrated|idioma=en-us Después de la victoria de los Chiefs en el , Kelce volvió a utilizar el canto de la canción en el desfile de la victoria en . Desde entonces, el coro principal de la canción se ha convertido en una referencia cultural entre los fanáticos de los Chiefs, y en la temporada 2020 se convirtió en la canción que se reproduce en los juegos en casa de los Chiefs para celebrar después de cada touchdown anotado por el equipo. Cita noticia|nombre=Charles|apellidos=Goldman|título=Reminder: Chiefs have a new touchdown song coming for 2020|periódico=|fecha=2020-05-15|fechaacceso=2021-02-04|url= Kelce continuó la tradición hasta su , e incluso interpretó la canción con y en . Cita noticia|título=Travis Kelce: Epic Karaoke sesh w/ Fallon|periódico=|fecha=2023-02-17|fechaacceso=2023-02-17|url= Referencias == listaref|2
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(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)
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https://es.wikipedia.org/wiki/(You_Gotta)_Fight_for_Your_Right_(To_Party!)
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Ficha de sencillo |nombre = (You Make Me Feel Like) A Natural Woman |carátula = You Make Me Feel like a Natural Woman by Aretha Franklin (US vinyl, side A).png |artista = |tipo = |álbum = |lado B = Baby, Baby, Baby |publicación = Septiembre de 1967 |formato = |grabación = 1967 |género = |duración = 2:45 |discográfica = |escritor = , , |productor = |cronología = Sencillos de |sencillo anterior = Baby I Love You |sencillo actual = (You Make Me Feel Like) A Natural Woman |sencillo posterior = |añoA = 1967 |añoAc = 1967 |añoP = 1967 «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» es un de 1967 lanzado por la cantante de estadounidense en la discográfica . La canción fue coescrita por y , con la contribución del productor de Atlantic, . La canción fue un gran éxito para Franklin, alcanzando el número 8 en el , y se convirtió en una canción estándar para ella. Franklin también incluyó una grabación en vivo en el álbum Aretha in Paris en 1968. Las versiones también han sido interpretadas y grabadas por la propia King, , y muchas otras. En los de , Aretha Franklin interpretó la canción para honrar a la ganadora del premio, Carole King. == Grabación original == Escrita por la famosa asociación de Gerry Goffin y Carole King, la canción fue inspirada por el copropietario y productor de , . Como se relata en su autobiografía, Wexler, un estudiante de la , había estado reflexionando sobre el concepto del «hombre natural», cuando conducía por King en las calles de . Él le gritó que quería una canción de «mujer natural» para el próximo álbum de Aretha Franklin. En agradecimiento, Goffin y King le otorgaron a Wexler un crédito de coescritura. === Personal === * - voces principales * - *Tommy Cogbill - *Gene Chrisman - es *, & - voces de fondo * conducidas por === Listas === {|class="wikitable sortable plainrowheaders" style="text-align:center" |- !scope="col"|Lista (1967) !scope="col"|Posiciónmás alta |- !scope="row"|Australia |36 |- !scope="row"|Canadá () |11 |- !scope="row"|Estados Unidos ( ) |8 |- !scope="row"|Estados Unidos (Billboard ) |2 |- !scope="row"|Estados Unidos ( Top 100) |12 |} == Versiones posteriores == interpretando «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» en 2010]] «Natural Woman» fue lanzado por en 1968 en su álbum homónimo en Ode Records, y por Freddie Hughes en 1968 como «Natural Man» (Wand Records 1192), y por en su álbum Goodies en 1968 (Verve Records V6-8771). lanzó una versión en su álbum de 1969, A Natural Woman. Fue grabado por en su álbum de 1971, . grabó la canción en 1995 para el álbum Tapestry Revisited: A Tribute to Carole King, y la lanzó como sencillo. también grabó la canción ese año para New York Undercover. versionó la canción en su álbum en 1974. grabó una versión de la canción para su álbum de 1989, All About Love. Beccy Cole versionó la canción en vivo en su álbum de 2007, Live @ Lizottes. Carole King y interpretaron la canción en mayo de 2009 en los conciertos de Shes Got a Friend en el Foxwoods Resort Casino en . El audio de una de las actuaciones se incluyó en algunas ediciones del álbum 2013 de Estefan, . En 2012, Christine Anu cubrió la canción en su álbum, Rewind: The Aretha Franklin Songbook. En diciembre de , la propia dio una actuación universalmente aclamada en los en durante la sección de la homenaje a Carole King.cite web|last1=Miller|first1=Matt|title=Aretha Franklin Just Brought the Leader of the Free World to Tears|url= de diciembre de |date=30 de diciembre de 2015cite web|last1=Greer|first1=Carlos|title=Aretha Franklin stuns at Kennedy Center Honors|url= Six|accessdate=31 de diciembre de |date=9 de diciembre de 2015cite web|last1=Hattenstone|first1=Simon|title=Obama cries as Aretha Franklin proves why shes the queen of soul|url= Guardian|accessdate=31 de diciembre de |date=30 de diciembre de 2015cite web|last1=Kreps|first1=Daniel|title=Watch Aretha Franklin Bring Obama to Tears at Kennedy Center Honors|url= Stone|publisher=|accessdate=31 de diciembre de |date=30 de diciembre de |urlarchivo= de diciembre de === Versión de Mary J. Blige === ==== Listas ==== {|class="wikitable sortable plainrowheaders" style="text-align:center" |- !scope="col"|Lista (1995–96) !scope="col"|Posiciónmás alta |- ! scope="row"| Estados Unidos ()cita web|url= J. Blige Chart History (Hot 100)|obra=|fechaacceso=20 de mayo de | 95 |- ! scope="row"| Estados Unidos ()cita web|url= J. Blige Chart History (Hot R&B/Hip-Hop Songs)|obra=|fechaacceso=20 de mayo de | 39 |- singlechart|New Zealand|15|artist=Mary J Blige|song=(You Make Me Feel Like A) Natural Woman|rowheader=true|accessdate=20 de mayo de |- singlechart|Dutch40|36|year=1996|week=8|rowheader=true|accessdate=20 de mayo de |- singlechart|Dutch100|46|artist=Mary J Blige|song=(You Make Me Feel Like A) Natural Woman|rowheader=true|accessdate=20 May |- ! scope="row"| Reino Unido ()cita web|url= J Blige: Artist Chart History|editorial=|fechaacceso=20 de mayo de | 23 |- |} === Versión de Celine Dion === «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» fue lanzado como un por en noviembre de 1995 en y el .cite book |last=Glatzer |first=Jenna |date=2005 |title=Céline Dion: For Keeps |url= |isbn=0-7407-5559-5 |publisher=Andrews McMeel Publishing Fue presentado en un álbum tributo a Carole King, llamado Tapestry Revisited: A Tribute to Carole King, emitido el 24 de octubre de 1995. Más tarde, Dion incluyó esta canción en la mayoría de las ediciones de su álbum de 1996 . La pista fue producida por . La versión de Dion disfrutó de un éxito moderado en las listas contemporáneas de adultos, alcanzando el número 4 en Canadá y el número 31 en los Estados Unidos. En 2008, la canción apareció en la versión estadounidense de . Cuando Falling Into You ganó el por el en , la canción se convirtió en la primera en aparecer en dos álbumes ganadores del álbum, después del éxito de Tapestry en 1971. El 14 de abril de 1998, Dion, , , , y interpretaron la canción durante un concierto de VH1 Divas en el de Nueva York. Las seis vocalistas fueron reclutadas por la red de música por cable para recaudar dinero para Save the Music, su organización benéfica de educación. Presentado extensamente en la prensa, el evento fue ganador de clasificaciones para VH1, tan exitoso, de hecho, que la red organizó el lanzamiento del concierto en disco y cinta el 6 de octubre de 1998. En ese momento «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» (interpretada por todas las divas) se lanzó como un sencillo de radio en países seleccionados. ==== Personal ==== * – intérprete, voz (fondo) *Lynn Davis – voz (fondo) * – arreglista, teclados, productor * – * – compositora *Michael Thompson – * – compositor ==== Lista de canciones y formatos ==== Sencillo promocional en CD de 1995 #«(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» – 3:40 Sencillo promocional en CD de 1998 #«(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» (en vivo) – 5:15 #«Youve Got a Friend» (en vivo) – 5:28 ==== Listas ==== columnas ===== Listas semanales ===== {|class="wikitable sortable plainrowheaders" style="text-align:center" |- !scope="col"|Lista (1995–96) !scope="col"|Posiciónmás alta |- !scope="row"|Canadá ( Top Singles)cita web|url= RPM Singles: Issue 2913|obra=|editorial=Library and Archives Canada|fechaacceso=3 de septiembre de 2014 | 47 |- !scope="row"|Canadá ( Adult Contemporary)cita web|url= RPM Adult Contemporary: Issue 2865|obra=|editorial=Library and Archives Canada|fechaacceso=3 de septiembre de 2014 | 4 |- !scope="row"|Estados Unidos ( )cita web|url= Dion Chart History (Adult Contemporary)|obra=|fechaacceso=3 de septiembre de 2014 | 31 |} nueva columna ===== Listas de fin de año ===== {|class="wikitable sortable plainrowheaders" style="text-align:center" |- !scope="col"|Lista (1996) !scope="col"|Posiciónmás alta |- !scope="row"|Canadá (RPM Adult Contemporary)Cita publicación|date=16 de diciembre de 1996|title=RPM Year End Top 100 Adult Contemporary Tracks|journal=RPM|volume=64|number=18|url= de septiembre de 2014 |53 |} final columnas == Referencias == Listaref|3 == Enlaces externos == * CanciónMetroLyrics|aretha-franklin|you-make-me-feel-like-a-natural-woman * [ Aretha Franklin interpreta la canción para honrar a la ganadora del Premio Kennedy de Carole King] Control de autoridades ORDENAR:you make me feel like natural woman
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(You Make Me Feel Like) A Natural Woman
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https://es.wikipedia.org/wiki/(You_Make_Me_Feel_Like)_A_Natural_Woman
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Ficha de sencillo | nombre = (You Want To) Make a Memory | imagen = | artista = | tipo = | álbum = | publicación = 18 de mayo de 2007 | formato = | grabación = 2007 | género = , | duración = 4:36 (Versión del álbum) 4:07 (Versión para radio & video) | escritor = , , | discográfica = | productor = | certificación = | cronología = Sencillos de | sencillo anterior = | sencillo actual = (You Want To) Make a Memory | sencillo posterior = | añoA = 2006 | añoAc = 2007 | añoP = 2007 | miscelánea = Video musical externo|YouTube|nWuZMBtrc1E|«(You Want To) Make a Memory» «(You Want To) Make A Memory» es el primer del décimo disco de estudio de , titulado . Esta fue producto de la inspiración de , tras ver la película . El tema es interpretado desde la perspectiva de un hombre muerto que vive en forma de (según las palabras del mismo Jon). La canción fue nominada para el premio . == Vídeo == El de (You Want To) Make A Memory fue dirigido por .cita web|url= Jovi – (You Want to) Make a Memory Music Video|fechaacceso=30 de diciembre de 2009|editorial=VH1|urlarchivo= de febrero de 2010 Transcurre en diferentes lugares, desde una habitación hasta un bar. En todos estos lugares, Jon interpreta el tema mientras observa de cerca a la del . El dato curioso es que en todo momento ella parece ignorar al personaje de Jon, pero en la parte final, la historia toma un giro sorprendente, cuando Jon y la modelo están de frente y ella traspasa el cuerpo de Jon, que en realidad era su espíritu, y es entonces cuando todo toma sentido. Él nunca existió, nunca estuvo en ninguna parte de la casa, ni cantando en el bar, él era parte de la memoria de la joven y solo estuvo ahí porque ella lo imaginó. En los últimos segundos se aprecian los mismos lugares anteriores, pero ahora la joven está sola. == Miembros == * - voz * - guitarra y coros * - teclados y coros * - batería * - bajo y coros == Posicionamiento en listas y certificaciones == Columnas === Posicionamiento === {| class="wikitable sortable plainrowheaders" |- !Lista (2007) !Mejorposición |- Singlechart|Germany|5|artist=Bon Jovi|song=(You Want To) Make A Memory |- Singlechart|Austria|3|artist=Bon Jovi|song=(You Want To) Make A Memory |- Singlechart|Flanders Tip|28|artist=Bon Jovi|song=(You Want To) Make A Memory |- |CAN () | style="text-align:center;"|4 |- |US ()cita web|url=Allmusic|class=artist|id=bon-jovi-mn0000069534/awards|pure_url=yes|título=Bon Jovi > Awards > Billboard Singles|obra=|editorial= | style="text-align:center;"|27 |- |US () | style="text-align:center;"|5 |- |US () | style="text-align:center;"|8 |- |US () | style="text-align:center;"|35 |- Singlechart|Finland|9|artist=Bon Jovi|song=(You Want To) Make A Memory |- Singlechart|Italy|6|artist=Bon Jovi|song=(You Want To) Make A Memory |- Singlechart|Dutch40|14|artist=Bon Jovi|song=(You Want To) Make A Memory|year=2007|week=23 |- |UK ()cita web|url= |título=Artist Chart History > Bon Jovi|editorial= |align="center"|33 |- Singlechart|Swiss|5|artist=Bon Jovi|song=(You Want To) Make A Memory |- |} Nueva columna === Certificaciones === {| class="wikitable sortable plainrowheaders" style="text-align:center" |- ! scope="col"| País ! scope="col" class="unsortable"| ! scope="col"| ! scope="col" class="unsortable"| Ref. |- |align="left"|US | |align="left"| Oro |cita web|url= Gold & Platinum|sitioweb=|fechaacceso=16 de diciembre de 2021|idioma=Inglés |} Final columnas == Referencias == Listaref ORDENAR:You Want To Make A Memory Control de autoridades
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(You Want To) Make a Memory
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https://es.wikipedia.org/wiki/(You_Want_To)_Make_a_Memory
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Ficha de canción|nombre=(Your Love Has Lifted Me) Higher and Higher|tipo=single|artista= "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" [en español (Tu amor sigue levantándome) más y más alto] es una canción escrita por Gary Jackson, Raynard Miner y Carl Smith. Fue grabada por para su álbum Higher and Higher (1967), producido por Carl Davis, y se convirtió en un Top 10 de pop y número uno de R&B. Cita web|url= & Higher: The Chicago Soul of Jackie Wilson 1966–1976 – Rate Your Music|fechaacceso=2014-10-20 == Descripción general == La pista de acompañamiento fue grabada el 6 de julio de 1967 en los estudios en Chicago. Producida por Carl Davis, la sesión, arreglada por Sonny Sanders, contó con el bajista , el baterista Richard "Pistol" Allen, el guitarrista y el teclista Johnny Griffith ; Estos cuatro músicos eran todos miembros de la banda de , que a menudo trabajaban en sesiones para Davis para aumentar los salarios pagados por Motown. Cita web|url= Wilson|fecha=2010-05-09|sitioweb=Russ & Garys "The Best Years of Music" Según Carl Davis, los Funk Brothers "solían venir los fines de semana desde Detroit. Cargaban la camioneta y venían a Chicago, y yo les pagaba el doble y les pagaba en dinero en efectivo." De manera similar, dos miembros de los cantantes de sesión house de Motown, The Andantes, Jackie Hicks y Marlene Barrow, junto con Pat Lewis (que reemplazaba al miembro de Andantes, Louvain Demps), actuaron en la sesión de "Higher and Higher". Cita web|url= Andantes|sitioweb=Doo Wop Blog El baterista (más conocido como cantante de ) también tocó en la grabación. Cita web|url= White (instrumentalist : drums)|sitioweb=DAHR: Discography of American Historical Recordings Cita web|url= WHITE, PHILOSOPHER AND TRUTH SEEKER - AN APPRECIATION|fechaacceso=2018-06-12|sitioweb=Soul and Jazz and Funk.com|urlarchivo= Mike Terry, de Motown, tocaba el saxofón barítono. Cita noticia|url= Mike Terry|periódico=The Guardian|fecha=December 2008|apellidos=Williams|nombre=Richard La canción fue escrita originalmente por los escritores y productores internos de Chess Records, Carl Smith y Raynard Miner, e inicialmente grabada por The Dells para el sello, pero no publicada. Otro escritor, Gary Jackson, hizo algunos cambios en la canción y se la presentó a Davis en Brunswick. Cuando el cantante grabó su pista vocal, recuerda Davis, Wilson originalmente cantó la canción "como una balada soul. Dije que eso está totalmente mal. Tienes que saltar e ir con la percusión... Si él no quisiera cantarla así De esa manera, pondría mi voz en el disco y vendería millones". Después de escuchar el consejo de Davis, Wilson cortó la voz principal de "Higher and Higher" en una sola toma. Cita web|url= Wilson on Columbia Records|fechaacceso=2009-06-30|urlarchivo= llegó a un acuerdo de publicación de la canción con Brunswick después de que interviniera el productor de Chess y director de A&R, Billy Davis. Se acordaron los créditos de escritura, y se nombraron a Smith, Miner, Jackson y Billy Davis. Más tarde, Davis eliminó su crédito y BMI ahora incluye la canción como escrita por los otros tres escritores. La versión de los Dell apareció en su álbum, There Is, para Cadet, filial de Chess, el mismo año. == Lanzamiento == Lanzada en agosto de 1967, la canción alcanzó el número uno en la de EE. UU. y, en noviembre, alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Cita libro|título=Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942–2004|apellidos=Whitburn|nombre=Joel|enlaceautor=Joel Whitburn|año=2004|editorial=Record Research|página=630 La versión de Wilson también subió al número 11 y 15 en la durante 1969 y 1987 respectivamente. Cita web|url= Wilson|sitioweb=Official Charts.com Brunswick Records luego lanzó un álbum titulado Higher and Higher en noviembre de 1967. Su pico en las listas fue el número 163 () y el número 28 (lista ). La canción ocupó el puesto 246 en la lista de de y fue incluida en el en 1999. == En la cultura popular == La versión original de Wilson y una versión del cantante Howard Huntsberry se utilizaron en la película de comedia de 1989, y la versión de Huntsberry también apareció en su banda sonora . También aparece en los créditos finales de las películas , y . == Versión de Rita Coolidge == Ficha de canción|nombre=(Your Love Has Lifted Me) Higher and Higher|tipo=single|artista=|álbum=Anytime...Anywhere|lanzado=Marzo 1977|grabación=|discográfica=|escritor=Billy Davis, Gary Jackson, Raynard Miner and Carl Smith|productor=David Anderle rehizo la canción como "(Your Love Has Lifted Me) Higher and Higher" para su álbum Anytime... En cualquier lugar (1977). Su versión tiene un tempo más moderado que el del original uptempo y omite en gran medida el coro, que se evidencia sólo en las voces de fondo cantadas bajo la repetición del primer verso con el que cierra la canción. Coolidge y su hermana habían cantado de fondo en una versión de la canción para un posible álbum del marido de Priscilla ; Cuando ese álbum fue archivado, Coolidge le preguntó si podía cortar la canción usando su arreglo. Cita web|url= Music People 10/06|fechaacceso=2009-05-04|urlarchivo= como sencillo, la versión de Coolidge se convirtió en su primer gran éxito en nueve años de grabación: la canción alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100. lo clasificó en el puesto número 1. Cita web|url= BOX Top 100 Singles|fechaacceso=2014-12-23 Cita web|url= Box Top 100 9/10/77|fechaacceso=2014-07-17|autor=Cash Box Magazine|fecha=1977-09-10|urlarchivo= "Higher and Higher" también alcanzó el número 1 en Canadá. Tanto la canción como un lanzamiento posterior, " ", le valieron a Coolidge por vender cada uno un millón de copias. En el Reino Unido fue lanzado como sencillo de seguimiento después de "Were All Alone", que había alcanzado el puesto 6, pero allí solo alcanzó el puesto 48. Cita web|url= Love Has Lifted Me) Higher and Higher: Full Official Chart History|fechaacceso=2017-07-24|sitioweb=Official Charts == Versión de Kevin Borg == En 2008, Kevin Borg interpretó la canción, todavía conocida como "Higher and Higher", y se convirtió en el ganador de la octava temporada de Idol . La versión llegó a las listas de , alcanzando el puesto veintinueve. Cita web|url= Singles Top 60 (December 4, 2008) – Music Charts|sitioweb=αCharts|urlarchivo= Referencias == Listaref|30em == Enlaces externos == * [ Letra de esta canción]
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(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher
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https://es.wikipedia.org/wiki/(Your_Love_Keeps_Lifting_Me)_Higher_and_Higher
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referencias|t=20151023222155|cine Ficha de película | título = | título original = (Yuniol)2 | índice = | dirección = | guion = Alfonso Rodríguez | reparto = Frank Perozo | productor = Kendy Yanoreth | música = Gustavo Rodríguez | productora = | estreno1 = 19 de abril de 2007 | duración = 103 minutos | presupuesto = | imdb = 0903665 | país = República Dominicana (Yuniol)2, (a veces escrita Yuniol 2 o Yuniol) es una dominicana dirigida por y protagonizada por , Frank Perozo, y . La película fue estrenada el 19 de abril de 2007.Cita noticia|título=(YUNIOL)2, 2007|url= de diciembre de 2016|periódico=Cinema Dominicano "Yuniol 2" es un drama urbano con un enfoque social, de gran contenido social.Cita noticia|título=Yuniol, una película de gran contenido social|url= de abril de 2007|fechaacceso=6 de diciembre de 2016|periódico=Hoy Digital|idioma=es-ES == Argumento == Gracias a una beca, Juan Pérez García alias "Yuniol" (Shalim Ortiz) tiene la oportunidad de estudiar en la misma Universidad que Juan Ríos de la Piedra (Frank Perozo), a quien sus allegados llaman "Junior". Uno nació en cuna de oro, el otro en un peligroso barrio de la parte alta de la ciudad. Uno es heredero de una de las más importantes empresas del país, el otro es nieto de uno de sus empleados. La más prestigiosa de , recibe la tradicional invitación que hace una de las más prestigiosas de los , de recibir cinco estudiantes para la realización de posgrado. Los aspirantes deben pasar con la nota máxima el examen de admisión de la Universidad extranjera. La Universidad local prepara un examen de preparatoria el cual todos reprueban, todos menos uno: Yuniol, más conocido como "el becado". La psico-rígida madre de Junior (), acude a Yuniol para que ayude a su hijo en el examen y le invita a pasarse una semana en la acaudalada mansión. Tantas cosas suceden que antes de que transcurra este tiempo ambos terminan viviendo en el barrio, en la humilde casa de Yuniol y su madre "Tata" ()... Es allí donde las cosas verdaderamente se complican. == Nominaciones y premios == Nominaciones/Premios: Casandra 2008 como Mejor Producción Cinematográfica Dominicana, Mejor Director (Alfonso Rodríguez), Mejor Actriz (Milly Quezada) y Mejor Actor (Frank Perozo). Postulada para los Premios Goya 2008. == Elenco == * - Juan Pérez García "Yuniol" * - Juan Ríos de la Piedra "Junior" * - Aurora * - "Tata" * - Alberto * - Carmen * Hemky Madera - Pepe * René Castillo - "Yeyo" * - Larissa * Miguel Alcántara - "El Tomblin" * Danilo Reynoso - "El Grande Liga" * Grecia Berrido - María´ * Bety Geronimo - Dilicia (el cuero) == Lista de Referencias == listaref == Enlaces externos == * [ Datos sobre Yuniol 2 en Español] * [ Más sobre el film Yuniol 2] * [ Yuniol 2 en IMDb en Inglés] ORDENAR:Yuniol 2 Control de autoridades
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(Yuniol)2
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https://es.wikipedia.org/wiki/(Yuniol)2
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Artículo bueno Ficha de álbum |nombre = ( ) |tipo = |artista = |lanzamiento = Fecha|28|10||edad |grabación = Entre 2001 y en los estudios Mosfellsbær |género = |duración = 71:10 |discográfica = |productor = |compilador = |calificación = * rating|4|5 [ enlace] * rating|2|5 [ enlace] * rating|7|10 [ enlace] * rating|4|5 [ enlace] * rating|4.5|5 [ enlace] |anterior = |actuald = ( ) |posterior = |añoA = 1999 |añoAc = |añoP = 2005 |misceláneo = Ficha de álbum/Sencillos |nombre = ( ) |tipo = álbum de estudio |single 1 = «» |single 1 fecha = 12 de mayo de 2003cita web |url= |título=vaka single & dvd update |fechaacceso=18 de septiembre de |editorial=www.sigur-ros.co.uk |idioma=inglés (esd) es el tercer álbum de larga duración de la banda de , publicado en octubre de . Comprende ocho canciones sin título, divididas en dos grupos: las primeras cuatro son optimistas, mientras que las cuatro últimas son más sombrías y melancólicas. Las dos mitades están separadas por 36 segundos de silencio, y el álbum comienza y termina con un sonido de distorsión. El vocalista («Jónsi») canta todas las letras del álbum en «vonlenska», un idioma inventado y formado por algarabías. (esd) alcanzó la posición 51 en el y en general fue bien recibido por la crítica, aunque algunos críticos encontraron el álbum muy similar al anterior trabajo de Sigur Rós, . (esd) supuso el primer álbum con el batería en sustitución de .cita web |url= |título=frequently asked questions |editorial=Eighteen Seconds Before Sunrise |fechaacceso=19 de septiembre de |idioma=inglés == Producción == El título del álbum consiste en dos símbolos de opuestos, representando las dos partes del disco, o la idea de que el álbum no tiene título, dejando que sea el oyente el que lo elija.cita web |url= |título=sigur rós - discography » ( ) |fechaacceso= de noviembre de |editorial=www.sigur-ros.co.uk |idioma=inglés |fechaarchivo=5 de marzo de |urlarchivo= |deadurl=yes Los miembros de la banda se refieren a él como Svigaplatan, en islandés «el álbum paréntesis».Cita web|título=Kjartan interview|fechaacceso= de noviembre de 2006|url= de octubre de 2007|idioma=inglés|urlarchivo= de octubre de 2007 En los créditos del documental , es mencionado como Álbum sin título.cita vídeo |persona=DeBlois, Dean |título= |año=2007 |medio=DVD |idioma=inglés Hay cuatro versiones de la portada del álbum, que consiste en fotografías modificadas de la naturaleza cerca del estudio . La contraportada muestra una imagen de un niño sonámbulo, inspirada en una fotografía de .cita web |url= |título=Sleepwalker |autor=sigur-ros.co.uk |fecha=3 de septiembre de 2005 |editorial= |fechaacceso=29 de noviembre de |idioma=inglés En , la hija de Yang, Naomi, integrante de la banda ; dijo que Sigur Rós usó la imagen sin autorización y sin pagar nada a su padre.Cita web |título=The Fascinating Story of John Yang |fechaacceso=18 de septiembre de |url= |fecha=20 de julio de |editorial=The Daily Swarm |autor=Schmelzer, Paul |idioma=inglés |urlarchivo= |fechaarchivo=17 de septiembre de El libreto del álbum no incluyó las letras de las canciones ni los créditos de producción, sino que tiene doce hojas en blanco, en las que los oyentes están invitadas a escribir o a dibujar su interpretación de la música del álbum. Una versión de edición limitada de (esd) publicada en España contiene un libro de noventa y cuatro páginas de arte contemporáneo.cita web |url= |título=Sigur Rós ( ) CD Book Spain edition 2003 |editorial=Popplagið |fechaacceso= de noviembre de |idioma=inglés cita publicación |título=CMJ New Music Report 21 Oct |fecha=21 de octubre de |publicación=CMJ |página=9 |volumen=73 |número=60 |autor=Levy, Doug |url= |idioma=inglés El ingeniero y coproductor de (esd) fue Ken Thomas, que había trabajado con la banda en su anterior trabajo, . Este fue el primer álbum de Sigur Rós grabado en su propio estudio, Mosfellsbær, en un pequeño pueblo de . La banda se refiere al estudio como «Sundlaugin», piscina en islandés. (esd) incluyó la colaboración del cuarteto femenino de cuerda . (esd) conllevó mayor tiempo de grabación y producción que Ágætis byrjun, aunque el vocalista considera el álbum «menos pulido» que su predecesor. La sección de cuerda de Ágætis byrjun fue grabada en solo dos días, mientras que para (esd) fueron necesarias dos semanas. Además, en su anterior álbum la sección de cuerda fue realizada por la Orquesta Sinfónica de Islandia, mientras que en (esd) fue desarrollada por Amiina. == Música y letras == canta todos los temas en vonlenska.]] (esd) se compone de ocho canciones divididas en dos grupos separados por treinta y seis segundos de silencio, que intentan reflejar el cambio de cara de un .cita web |url= |título=Album Reviews: Sigur Rós: ( ) |autor=Ott, Chris |fecha=3 de diciembre de |editorial= |fechaacceso= de noviembre de |idioma=inglés |urlarchivo= |fechaarchivo=24 de noviembre de La primera parte del álbum es musicalmente «más optimista y alegre», con un mayor uso de teclados que de guitarra, y utilización de sampling en la voz de Jónsi. La segunda parte es más melancólica, jugando con las emociones del oyente, como la describió Jónsi. Ninguna de las canciones de (esd) tiene títulos. Los temas son mencionados como «Untitled #1», «Untitled #2», etc., aunque a menudo la banda las menciona con un nombre no oficial. Jónsi canta las letras del álbum completamente en «vonlenska», un idioma inventado y formado por palabras sin sentido y sílabas. El nombre del idioma deriva de la palabra «Von», que significa en islandés «esperanza»; además fue su primer álbum, llamado precisamente el que incluye su primera canción en este idioma.cita web |url= |título=sigur rós - frequently asked questions |editorial=Eighteen Seconds Before Sunrise |fechaacceso= de noviembre de |idioma=inglés El «vonlenska» de (esd) consiste en una frase de once sílabas, «You xylo. You xylo no fi lo. You so», que se separan de distintas maneras a lo largo del álbum. (esd) se compone de material que Sigur Rós había estado tocando en directo durante más de dos años, por esa razón decidieron no añadir letras a las canciones. El batería dijo que «las canciones estaban completas y sería extraño añadir letras a unos temas que ya estaban terminados».cita web |url= |título=sigur rós - discography » takk... |editorial=Eighteen Seconds Before Sunrise |fechaacceso=29 de noviembre de |idioma=inglés == Publicación == situó (esd) en el puesto veintinueve de los cincuenta mejores álbumes de ,cita web |url= |título=Staff Lists: Top 50 Albums of |fecha=1 de enero de 2003 |fechaacceso=28 de noviembre de |editorial=Pitchfork Media |idioma=inglés |fechaarchivo=29 de febrero de 2016 |urlarchivo= |deadurl=yes y el 135 en las listas de los 200 mejores discos de la década.Cita web |url= |título=The Top 200 Albums of the 2000s |fecha=29 de septiembre de |fechaacceso=29 de septiembre de |editorial=Pitchfork Media |idioma=inglés |fechaarchivo=19 de agosto de 2012 |urlarchivo= |deadurl=yes El álbum también alcanzó el número cincuenta y uno en el Billboard 200, y dos nominaciones al en las categorías de cita web|url= Stripes To Perform At Grammy Awards|nombre=Joe|apellido=DAngelo|fecha=12 de enero de 2004|fechaacceso=3 de marzo de |editorial=MTV|idioma= ingléscita web |url= |título=two grammy nominations |editorial=Eighteen Seconds Before Sunrise |fechaacceso=16 de septiembre de |idioma=inglés y . Un vídeo musical realizado para «» y dirigido por fue publicado en abril de 2003. El vídeo muestra un futuro distópico en el que unos niños con juegan con nieve negra bajo un cielo rojo.cita web |url= |título=FatCat Records : Media |editorial= |fechaacceso= de noviembre de |idioma=inglés |urlarchivo= |fechaarchivo=2 de agosto de 2012 En noviembre de ese año, «Untitled #1» recibió un premio al mejor vídeo en los en .cita web |url= |título=Worlds pop stars descend on Edinburgh for awards |autor=Akwagyiram, Alexis |fecha=7 de noviembre de 2003 |editorial= |fechaacceso= de noviembre de |idioma= inglés === Recepción y crítica === durante la interpretación de «Untitled #8» en 2008.]] (esd) tiene una puntuación de 82esd% en basada en veinte críticas,cita web |url= |título=() reviews |editorial= |fechaacceso= de noviembre de |idioma= inglés convirtiéndolo en el trigésimo segundo álbum con mayor puntuación según Metacritic.cita web |url= |editorial=Metacritic |fechaacceso= de noviembre de |idioma= inglés |título=Best Albums of Daniel Becker de Dusted Magazine escribió que el disco es «maravilloso... las canciones son amplias, sin prisas, e intensas» y es «una lógica continuación de Ágætis Byrjun, utilizando los mismos instrumentos para crear una atmósfera pintoresca y misteriosamente tranquila».cita web |url= |título=Dusted Reviews: Sigur Rós - ( ) |autor=Becker, Daniel |fecha=8 de diciembre de |editorial=Dusted Magazine |fechaacceso= de noviembre de |idioma=inglés |urlarchivo= |fechaarchivo=30 de noviembre de 2012 Chris Ott de Pitchfork Media escribió que «la música de Sigur Rós tiene toda la profundidad, resonancia y humanidad de un paisaje de , y se aprecia mejor con mayor volumen y en espacios abiertos, como la banda sonora de un paisaje real o imaginario». Ott también destacó que (esd) «no brilla con el mismo resplandor que su antecesor», además, encontró que «la frase principal del álbum es bastante repetitiva». Andy Kellman de consideró que, con (esd), Sigur Rós «hizo solo pequeños ajustes, ninguna evolución significativa, en el sonido del grupo».cita web |url= |título=((( ( ) > Overview ))) |autor=Kellman, Andy |editorial=Allmusic |fechaacceso= de noviembre de |idioma= inglés Gavin Edwards de Rolling Stone dijo que (esd) es «impresionante» pero «muy similar en sonido a su antecesor».cita web |título=Sigur Ros: () : Music Reviews |autor=Edwards, Gavin |fecha=22 de octubre de |editorial=Rolling Stone |fechaacceso= de noviembre de |idioma=inglés |url= |urlarchivo= |fechaarchivo=3 de mayo de El crítico de Matt Cibula escribió «no creo que estas canciones tengan un significado distinto del que cada oyente le aporte».cita web |url= |título=Sigur Ros: ( ) |idioma=inglés |autor=Cibula, Matt |fecha=27 de diciembre de |editorial= |fechaacceso= de noviembre de |urlarchivo= |fechaarchivo=30 de noviembre de 2012 Tyler Fisher de destacó «Untitled #3» como «una de las pocas canciones que le han hecho llorar», además la comparó con temas como «The Canyon Behind Her» de y «» de .cita web |url= |título=Sigur Ros ( ) (staff review) |autor=Fisher, Tyler |fecha=30 de julio de 2007 |editorial= |fechaacceso=21 de septiembre de |idioma= inglés === En la cultura popular === Un fragmento de «Untitled #8» puede ser escuchado en el tráiler de la película de .cita web |url= |título=Invasion, The reviews at Metacritic.com |editorial= |fechaacceso=29 de noviembre de |idioma=inglés |fechaarchivo=17 de enero de 2010 |urlarchivo= |deadurl=yes Tres canciones del álbum, así como el vídeo de fondo que Sigur Rós utilizó en sus conciertos, están incluidos en . Esta fue la primera vez que la banda permitió utilizar su música en una película; Jónsi dijo que lo permitieron porque pensó que «la idea de que actuara con su música de fondo sería divertido».cita web |url= |título=sigur rós - press releases |editorial=Eighteen Seconds Before Sunrise |idioma=inglés |fechaacceso=29 de noviembre de |fechaarchivo=29 de noviembre de 2010 |urlarchivo= |deadurl=yes «Untitled #3», fue usada al final de la película de (basada en la novela de ),cita web |url= |título=Sigur Rós |editorial= |fechaacceso=29 de noviembre de |idioma= inglés y en un episodio de la segunda temporada de la serie .cita web |url= |título=Skins - Music guide: series 2, episode 3 |editorial= |fechaacceso=29 de noviembre de |idioma= inglés == Lista de canciones == Todas las canciones oficialmente no presentan título; los otros nombres son los títulos previos utilizados por los miembros del grupo para referirse a dichas canciones. Lista de canciones | extra_column = Significado de los títulos | title1 = | extra1 = «Vaka», el nombre de la hija de Orri | length1 = 6:37 | title2 = Untitled #2 | extra2= «Fyrsta», significa «La primera» o «Primera canción» | length2 = 7:34 | title3 = Untitled #3 | extra3 = «Samskeyti», significa «Anexo» | length3 = 6:33 | title4 = Untitled #4 | extra4= «Njósnavélin», significa «La máquina espía» aunque es conocida como «La canción de la nada» | length4 = 7:33 | title5 = Untitled #5 | extra5= «Álafoss», la ubicación del estudio del grupo | length5 = 9:56 | title6 = Untitled #6 | extra6= «E-Bow», Georg utiliza un arco electrónico en su bajo en esta canción | length6 = 8:49 | title7 = Untitled #7 | extra7= «Dauðalagið», significa «La canción de la muerte» | length7 = 12:59 | title8 = Untitled #8 | extra8= «Popplagið», significa «La canción pop» | length8 = 11:45 == Créditos == Columnas ;Sigur Rós: * (Jónsi) - , y * - teclado y guitarra * - , teclado y * - y teclado ;Amiina: * María Huld Markan - * Edda Rún Ólafsdóttir - violín * Ólöf Júlía Kjartansdóttir - * Sólrún Sumarliðadóttir - Nueva columna ;Producción: * Sigur Rós – * Ken Thomas – producción, y * Marco Migliari – ingeniería * Mandy Parnell - Final columnas == Posiciones en las listas == Columnas === Álbum === {| class="wikitable" !Lista !Posición !Ref. |- | bandera|Noruega | 6 |cita web |url= |título=Norwegian Top 40 |fechaacceso=20 de mayo de |editorial=norwegiancharts.com / eMedia Jungen |idioma=noruego |- | bandera|Irlanda | 17 |cita web |url= Rós - Irish Charts |fechaacceso=14 de septiembre de |editorial=irish-charts.com |idioma=inglés |- | bandera|Francia | 19 |cita web |url= |título=Les Charts |fechaacceso=14 de septiembre de |editorial=les-charts.com. / eMedia Jungen |idioma=francés |- | bandera|Finlandia | 24 |cita web |url= |título=Finnish Charts |fechaacceso=14 de septiembre de |editorial= finnishcharts.com. / eMedia Jungen |idioma=finés |- | bandera|Dinamarca | 24 |cita web |url= |título=Danish Charts |fechaacceso=15 de septiembre de |editorial=danishcharts.nl / Hung Medien |idioma=inglés |fechaarchivo=20 de octubre de 2012 |urlarchivo= |deadurl=yes |- | bandera|Bélgica | 33 |cita web |url= Charts|fechaacceso=15 de septiembre de |editorial=hitparade.ch / Hung Medien |idioma=francés, neerlandés y alemán |- | bandera|Reino Unido | 49 |cita web |url= |título=Chart Stats - Sigur Rós |fechaacceso=14 de septiembre de |editorial=Chart Stats |idioma=inglés |urlarchivo= |fechaarchivo=30 de mayo de 2012 |- | bandera|Australia | 49 |cita web |url= |título=Australian Charts |fechaacceso=27 de mayo de |editorial=australian-charts.com. / eMedia Jungen |idioma=inglés |- | bandera|Suecia | 50 |cita web |url= |título=Swedish Charts |fechaacceso=14 de septiembre de |editorial= swedishcharts.com. / eMedia Jungen |idioma=sueco |- | bandera|USA | 51 |cita web |url= |título= ( ) - Charts & Awards |fechaacceso=15 de septiembre de |autor= |fecha= |editorial=Allmusic |idioma=inglés |cita= |- | bandera|Austria | 53 |cita web |url= |título=Austrian Top 40 |fechaacceso=15 de septiembre de |editorial=austriancharts.at / Hung Medien |idioma=alemán |- | bandera|Holanda | 59 |cita web |url= |título=Dutch Charts |fechaacceso=27 de mayo de |editorial=dutchcharts.nl / Hung Medien |idioma=inglés |- | bandera|Suiza | 86 |cita web |url= |título=Schweizer Hitparade |fechaacceso=15 de septiembre de |editorial=swisscharts.com / Hung Medien |idioma=alemán |- | bandera|Japón | 88 |cita web |url= |título=Sigur Rós at japanese charts |fechaacceso=14 de septiembre de |autor= |fecha= |editorial=oricon.co.jp |idioma=japonés|cita= |- |} Nueva columna === Sencillo === {| class="wikitable" !Lista !Posición !Ref. |- | bandera|Canadá Lista oficial de sencillos en Canadá | 4 | |- | bandera|Dinamarca | 20 | |- | bandera|Irlanda | 31 | |- | bandera|Reino Unido | 72 | |- | bandera|Alemania | 98 |Enlace roto|1=cita web |url= |título=Single-Chartverfolgung |fechaacceso=15 de septiembre de |editorial=Musicline.de / PhonoNet GmbH |idioma=alemán |2= |bot=InternetArchiveBot |- |} Final columnas == Certificación == {| class="wikitable" !Certificación !Ventas !Ref. |- | bandera|Bélgica Bélgica | 15 000 |cita web| url= |título=Goud en Platina - Albums - 2010 |editorial=hitparade.ch / Hung Medien |idioma=francés, neerlandés y alemán |fechaacceso=18 de septiembre de |- | bandera|Islandia Islandia | 5 000 |cita web| url= de diciembre de 2005 |título=sigur rós go platinum in iceland |editorial=sigur-ros.co.uk |fechaacceso=18 de septiembre de |- |} == Véase también == * == Referencias == listaref|2 == Enlaces externos == * Sitio web oficial [ Discografía de Sigur Rós] * [ Sigur Rós] en * [ Sigur Rós] en Control de autoridades
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( ) (álbum)
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https://es.wikipedia.org/wiki/(_)_(álbum)
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Ficha de software|nombre=Brain|captura=Brain-virus.jpg|pie=Sector de arranque de un disquete infectado.|desarrollador=Amjad Farooq Alvi|modelo_desarrollo=|licencia=|lanzamiento=19 de enero de 1986|género= que ataca al |plataforma= y (c)Brain es un de , también conocido como Ashar, Virus Brain, Copy, Nipper, Pakistaní y PakistaniBrain. == Creación == Brain fue creado en 1986[ Virus informático - Monografías.com] por Basit y Alvi Amjad, de , según afirmaron con un propósito totalmente distinto al empleado; estos virtuosos desarrolladores de crearon Brain con la única intención de proteger, ante el emergente "pirateo", los programas que ellos mismos creaban y comercializaban en su tienda Brain Computer Services. No fue hasta el 16 de mayo de 1988 cuando se detectó por primera vez y se hizo público. Un periodista del de , , fue quien detectó la presencia de Brain en un al no poder recuperar un fichero donde había almacenado un trabajo durante meses; pensó que el disquete estaba deteriorado y lo presentó al fabricante, detectando tras diversos análisis la presencia de un virus en el de la unidad de almacenamiento. == Efectos y propagación == Rara vez dañaba los archivos que infectaba, como sucede en la mayor parte de las versiones y actualizaciones de este virus, exceptuando algunos que pueden llegar a eliminar una importante cantidad de datos almacenados en el , y además dejaba su tarjeta de visita. Ashar estaba limitado casi exclusivamente a emitir un mensaje donde indicaba lo siguiente (el mensaje podía variar según la versión del virus): cita|"Welcome to the Dungeon ... (c) 1986 Brain & Amjads (pvt) Ltd ... 430791.443248.280530 VIRUS_SHOE RECORD V9.0 ... Dedicated to the dynamic memories of millions of virus who are no longer with us today - Thanks GOODNESS !! ... BEWARE OF THE er ... VIRUS...". Una traducción aproximada podría ser la siguiente: cita|"Bienvenido a la Mazmorra ... (c) 1986 Brain & Amjads (pvt) Ltd ... 430791.443248.280530 VIRUS_SHOE RECORD V9.0 ... Dedicado a las memorias dinámicas de los millones de virus que ya no están con nosotros - ¡GRACIAS A DIOS! ... CUIDADO CON EL em... VIRUS ...". Este virus, inusualmente dañino, fue problemático para los usuarios del . Se alojaba en el Boot o sector de arranque de los disquetes de 5.25 pulgadas que contenían el sistema operativo en una versión inferior a la 2.0. Entonces los discos duros tenían menos capacidad que los propios disquetes; por ello también se instalaba MS-DOS en ellos y se aprovechaba su portabilidad, no afectando al disco duro del PC, sino al propio eliminando pequeñas cantidades de datos siempre y cuando el disquete estuviera casi o totalmente lleno. En una primera instancia, cambiaba la etiqueta de volumen en los disquetes por la de (c)Brain o similar (según la versión) y antes de producir la infección mostraba el mensaje expuesto anteriormente. Brain empleaba en su proceso infeccioso la Técnica Stealth,Cita web |url= |título=Perantivirus |fechaacceso=22 de noviembre de 2006 |fechaarchivo=2 de diciembre de 2006 |urlarchivo= |deadurl=yes mediante la cual el sector de Boot no aparecía alterado; esto dificultaba enormemente determinar la existencia de un agente infeccioso en los disquetes. Cabe citar que el virus Ashar no se autorreproducía al infectar un disquete, pues precisamente por eso, el hecho de que no se alojara en el disco duro de las computadoras evitaba una masiva propagación entre todos los archivos que contenía el PC, únicamente se transmitía por copiar datos de un disquete a otro. A pesar de que su reproducción e infección era un proceso lento y pausado, no tardó mucho en propagarse por y , lo cual inspiró a otros muchos desarrolladores a la creación de múltiples variantes aún más peligrosas, siendo capaces de inutilizar los datos almacenados e infectar el disco duro, así como las nuevas versiones del . == Erradicación == Rápidamente apareció la primera vacuna individual a manos de para neutralizar el virus, . Su utilización fue más que aceptada, y a un ritmo vertiginoso consiguió acaparar el "Top Sales" de Software en el mercado. Más tarde, se pudo comprobar que para eliminar este parásito infeccioso existía un método mucho más económico y fácil que el empleo de BrainStop, el cual consistía en reiniciar el sistema con un disquete de arranque sin virus en la |unidad A y el infectado en la "unidad B", a continuación se ejecutaba el comando A:\SYS B: [Enter] y el agente infeccioso se esfumaba como si jamás hubiese estado alojado allí. El virus fue erradicado por completo. == Notas == listaref == Véase también == * * == Enlaces externos == * [ f-secure - Brain.] * [ Brain: Searching for the first PC virus in Pakistan Una entrevista con los creadores del virus Brain] (en inglés). Control de autoridades
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(c)Brain
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Ficha de álbum |nombre = (miss)understood |tipo = |grupo = |lanzamiento = bandera|Japón 1 de enero de 2006 bandera|Taiwán 1 de enero de 2006 |grabación = 2005 |género = |duración = 66:32 |discográfica = |productor = |compilador = |calificación = |anterior = |añoA = 2004 |actual = (miss)understood |añoAc = 2006 |posterior = |añoP = 2007 |misceláneo = Ficha de álbum/Sencillos |nombre = (miss)understood |tipo = álbum de estudio |single 1 ="" |single 1 fecha = 20 de abril de 2005 |single 2 ="" |single 2 fecha = 3 de agosto de 2005 |single 3 ="" |single 3 fecha = 14 de septiembre de 2005 |single ="" |single fecha = 30 de noviembre de 2005 (miss)understood es el séptimo álbum de estudio de la cantante planeado para ser lanzado el 1 de enero de 2006. El álbum incluye todos los sencillos que fueron lanzados dentro del año 2005 más algunos nuevos temas, dentro de las cuales hay 2 intreludos instrumentales, haciendo en total 16 canciones. Siendo todas las letras de las canciones escritas por la misma Ayumi. A pesar de que el álbum salía en el 2006, ya el 28 de diciembre de 2005 estaba en el #1 en los charts diarios de álbumes de Oricon, ocurriendo lo mismo que con el álbum años atrás. El álbum es lanzado el formatos CD y CD+DVD, CD y DVD con 16 tracks, e incluyendo cada distinta edición un Photobook de Edición Limitada con fotos de la artista. La edición CD+DVD contiene libro de fotos de ochenta páginas llamado "On My Way" y la edición CD Only incluye "off my day"", de 60 páginas. Todos los sencillos promocionales que se lanzaron lograron alcanzar el #1 en los charts de Oricon Japoneses. == Canciones == === CD === Todas las letras escritas por Ayumi Hamasaki. Lista de canciones | ocultar = no | título = | duración_total = 66:59 | lyrics_credits = no | music_credits = yes | extra_column = Arreglistas(s) | title1 = Bold & Delicious | note1 = | music1 = Roberto "Geo" Rosan () | extra1 = CMJK | length1 = :43 | title2 = STEP you | note2 = | music2 = Kazuhiro Hara | extra2 = CMJK | length2 = :28 | title3 = Ladies Night | note3 = | music3 = Roberto "Geo" Rosan (Sweetbox) | extra3 = CMJK | length3 = :32 | title4 = is this LOVE? | note4 = | music4 = Miki Watanabe | extra4 = | length4 = :53 | title5 = (miss)understood | note5 = | music5 = Tetsuya Yukumi | extra5 = tasuku | length5 = :04 | title6 = alterna | note6 = | music6 = Shintaro Hagiwara, Sousaku Sasaki | extra6 = CMJK | length6 = 5:30 | title7 = In The Corner | note7 = | music7 = Roberto "Geo" Rosan (Sweetbox) | extra7 = tasuku | length7 = 3:24 | title8 = tasking | note8 = | music8 = tasuku | extra8 = tasuku | length8 = 1:28 | title9 = criminal | note9 = | music9 = Kazuhiro Hara | extra9 = Kazuhiro Hara | length9 = 5:13 | title10 = Pride | note10 = | music10 = Roberto "Geo" Rosan (Sweetbox) | extra10 = CMJK | length10 = :10 | title11 = Will | note11 = | music11 = Crea+ | extra11 = tasuku | length11 = :09 | title12 = HEAVEN | note12 = | music12 = | extra12 = Yuta Nakano+KZB | length12 = :21 | title13 = Are You Wake Up? | note13 = música instrumental | music13 = CMJK | extra13 = CMJK | length13 = 2:07 | title14 = fairyland | note14 = | music14 = tasuku | extra14 = HΛL | length14 = 5:19 | title15 = Beautiful Day | note15 = | music15 = Geo of Sweetbox | extra15 = tasuku | length15 = :36 | title16 = rainy day | note16 = | music16 = Roberto "Geo" Rosan (Sweetbox) | extra16 = Yuta Nakano | length16 = :02 === DVD === Lista de canciones | ocultar = no | título = | duración_total = | lyrics_credits = no | music_credits = no | extra_column = Director(es) | title1 = STEP you | note1 = videoclip | length1 = :52 | title2 = is this LOVE? | note2 = videoclip | length2 = :55 | title3 = fairyland | note3 = videoclip | length3 = 5:30 | title4 = alterna | note4 = videoclip | length4 = 5:42 | title5 = HEAVEN | note5 = videoclip | length5 = :31 | title6 = Bold & Delicious | note6 = videoclip | length6 = 5:09 | title7 = Pride | note7 = videoclip | length7 = :32 | title8 = rainy day | note8 = videoclip | length8 = :14 | title9 = Ladies Night | note9 = videoclip | length9 = :31 | title10 = Bold & Delicious -Side Story- (Album Versión) | note10 = | length10 = | title11 = STEP you | note11 = making clip | length11 = :22 | title12 = is this LOVE? | note12 = making clip | length12 = 5:03 | title13 = fairyland | note13 = making clip | length13 = 5:19 | title14 = alterna | note14 = making clip | length14 = | title15 = HEAVEN | note15 = making clip | length15 = | title16 = Pride | note16 = making clip | length16 = :38 {| class="wikitable" border="1" cellspacing="0" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" |- style="text-align: center;" ! style="width: 30%;"|Antecesor ! rowspan="2" style="width: 40%;" | Álbumes Originales de ! style="width: 30%;"|Sucesor |- style="text-align: center; font-weight: bold;" | | |} Control de autoridades
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(miss)understood
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En y en el estudio del de , una permutación de barajado rápido (riffle shuffle en inglés) es una de las de un conjunto de n elementos que se pueden obtener separándolos en dos montones y luego intercalándolos (por ejemplo, moviendo las cartas una a una desde la parte inferior de uno u otro de los dos montones a la parte superior de la baraja hasta mezclarla). Comenzando con un conjunto ordenado (una secuencia ascendente), matemáticamente una mezcla rápida se define como una permutación de este conjunto, que contiene la totalidad de las cartas ordenadas en una o en dos secuencias ascendentes.Cite journal|last=Aldous|first=D.|last2=Diaconis|first2=P.|title=Shuffling Cards and Stopping Times|url= Las permutaciones con una sola secuencia ascendente son las permutaciones identidad (es decir, con la baraja totalmente ordenada). Como un caso especial, un (p, q)-barajado, para los números p y q con p + q = n, es un barajado en el que el primer montón del corte tiene p cartas y el segundo tiene q cartas.Weibel, Charles (1994). An Introduction to Homological Algebra, p. 181. Cambridge University Press, Cambridge. Analíticamente, los barajados rápidos son las del conjunto σnowrap|{, , ..., p + q}, tales que nowrap|σ() Barajado rápido: Supóngase una baraja con cinco cartas, y que se desea saber en cuantas formas podrían quedar ordenadas las cinco cartas, sabiendo que se van a barajar con las siguientes reglas: * Se parte de una baraja con las cartas ordenadas del al * Se divide el mazo de las cinco cartas en dos montones (izquierdo y derecho), que pueden tener entre 0 y cartas. * Se intercalan los dos montones, con la única condición de que se van eligiendo de arriba abajo las cartas de los dos montones (da igual de qué montón sea la carta elegida cada vez, siempre que sea una de las de arriba), y se van añadiendo a un nuevo montón, situando la nueva carta por debajo de la última carta añadida, hasta completar el mazo. En la tabla que se adjunta a la derecha, se han analizado todas las posibilidades para un mazo de cartas. En amarillo, se han marcado las cartas del primer montón (las p primeras cartas) y sin color de fondo las del segundo montón (las q cartas restantes). De acuerdo con las reglas de barajado especificadas, se pueden dar 32 casos. Observando caso por caso, se puede comprobar que las cartas del primer montón (las cartas amarillas) siempre están en orden creciente, al igual que las cartas del segundo montón. Sin embargo, si se observa la última columna, se comprueba que hay cinco casos repetidos, por lo que el total de supuestos válidos son 32-=27. Como se explica más adelante: * \text{barajado } (n) = (\sum_{p=0}^{n} \binom{n}{p}) - n, siendo \binom{n}{p} = \frac {n!} {p!\;(n-p)!} Para el caso de (n)=, entonces * \text{barajado } () = \binom{}{0} + \binom{}{} + \binom{}{} + \binom{}{} + \binom{}{4} + \binom{}{} - = + + 10 + 10 + + - =32 - = 27 Barajado rápido "perfecto": Supóngase que se tuviera una baraja de ocho cartas, inicialmente ordenadas del al 8: * {, , , 4, , 6, 7, 8} un proceso de barajado rápido implicaría formar dos montones, colocando el primero "a la izquierda" y el segundo "a la derecha". En este caso, se van a coger dos paquetes de cuatro cartas cada uno (p=q=4), aunque se podrían coger cantidades distintas (por ejemplo, p= y q=): * {, , , 4} y {, 6, 7, 8} Ahora se procede a barajarlos, intercalando las cartas colocando sucesivamente una de cada montón: * {, , , 6, , 7, 4, 8}, con ordenación izquierda-derecha, o bien * {, , 6, , 7, , 8, 4}, con ordenación derecha-izquierda Como se puede apreciar, en ambos casos se obtienen dos secuencias crecientes de cartas (las que ocupan las posiciones impares por un lado, y las que ocupan las posiciones pares por otro). Aplicando de nuevo el proceso, se tendría: * {, , , 7, , 4, 6, 8} o bien {7, , , , 8, 6, 4, } ==Enumeración combinatoria== Si se desea saber de cuántas maneras distintas puede quedar distribuido el mazo completo, teniendo en cuenta que tanto las cartas del primer montón como las del segundo aparecerán en orden creciente (dado que estaban ordenadas al comenzar a barajar), entonces un (p, q)-barajado aleatorio, está completamente determinado por las posibles posiciones distintas que ocupan sus primeros p elementos, y el número de (p, q)-barajados posibles es : \binom{p+q}{p}. Sin embargo, el número de barajados distintos no es exactamente la suma de esta fórmula sobre todas las opciones de p y q (que sería 2n), porque la aparece repetida en cada pareja de diferentes valores de p y q, lo que implica que aparece en total n+ veces (desde 0 hasta n), por lo que deben eliminarse n repeticiones. En consecuencia, la fórmula que indica el número total de posibles distribuciones distintas es: : ^n - n El número de permutaciones de barajado rápido distintas de una baraja de n cartas, para n = , , , ..., es : , , , 12, 27, 58, 121, 248, 503, 1014, ... OEIS|id=A000325 De manera más general, la fórmula para este número es 2n − n. Así, por ejemplo, hay 4503599627370444 permutaciones de barajado rápido de una baraja de 52 cartas. El número de permutaciones que son tanto permutaciones de barajado rápido como sus inversas soncitation | last = Atkinson | first = M. D. | doi = 10.1016/S0012-365X(98)00162-9 | issue = - | journal = Discrete Mathematics | mr = 1663866 | pages = 27–38 | title = Restricted permutations | volume = 195 | year = 1999. : \binom{n+}{}+. para n = , , , ..., forman la serie : , , , 11, 21, 36, 57, 85, 121, 166, 221, ... OEIS|id=A050407 y para n = 52 hay exactamente 23427 barajados aleatorios invertibles. En este caso, invertible significa que aplicando dos veces sucesivas el orden del barajado rápido en cuestión, el mazo de cartas queda completamente ordenado de nuevo. ==Distribución aleatoria== El describe una aleatoria de barajados rápidos que son una buena aproximación de los barajados rápidos humanos observados.citation | last = Diaconis | first = Persi | author-link = Persi Diaconis | isbn = 0-940600-14- | location = Hayward, CA | mr = 964069 | publisher = Institute of Mathematical Statistics | series = Institute of Mathematical Statistics Lecture Notes—Monograph Series, 11 | title = Group representations in probability and statistics | year = 1988. En este modelo, la tiene la probabilidad (n + )/2n de ser generada, y todas las demás permutaciones de barajado tienen la misma probabilidad /2n de ser generadas. Basándose en su análisis de este modelo, los matemáticos han recomendado que una baraja de 52 cartas reciba siete mezclados para que su distribución sea completamente aleatoria.citation|title=In Shuffling Cards, 7 Is Winning Number|first=Gina|last=Kolata|author-link=Gina Kolata|journal=|url= de permutación== Un en una permutación es una secuencia más pequeña formada a partir de una subsecuencia de algunos valores de k en la permutación al reducir estos valores al rango de a k mientras se conserva su orden. Varias familias importantes de permutaciones pueden caracterizarse por un de patrones prohibidos, y esto también es cierto para las permutaciones de barajado rápido: son exactamente las permutaciones que no tienen 321, 2143 y 2413 como patrones. Así, por ejemplo, son una subclase de las , que tienen 2143 como su único patrón mínimo prohibido.citation|title=Permutation patterns, continued fractions, and a group determined by an ordered set|first=Anders|last=Claesson|series=Ph.D. thesis|publisher=Department of Mathematics, Chalmers University of Technology|year=2004 (10...103.2001). ==Mezcla perfecta== AP|Mezcla faro Un "barajado perfecto" es un mezclado en el que la baraja se divide en dos paquetes de igual tamaño, y en el que el entrelazado entre estos dos paquetes alterna estrictamente entre los dos. Hay dos tipos de mezclado perfecto, una y una , que pueden ser realizadas de manera consistente por personas capacitadas. Cuando un mazo se baraja repetidamente usando estas permutaciones, permanece mucho menos aleatorio que con el barajado típico, y volverá a su estado inicial después de solo una pequeña cantidad de barajados rápidos perfectos. En particular, una baraja de 52 naipes volverá a su orden original después de 52 barajados perfectos (cuando una carta del montón derecho queda arriba) o en 8 barajados (cuando una carta del montón izquierdo queda arriba). Este hecho forma la base de varios trucos de magia.citation | last1 = Diaconis | first1 = Persi | author1-link = Persi Diaconis | last2 = Graham | first2 = R. L. | author2-link = Ronald Graham | last3 = Kantor | first3 = William M. |author3-link=William Kantor | doi = 10.1016/0196-8858(83)90009-X | issue = | journal = Advances in Applied Mathematics | mr = 700845 | pages = 175–196 | title = The mathematics of perfect shuffles | volume = 4 | year = 1983 (10...77.7769) . ==Álgebra== Se pueden usar barajados rápidos para definir el . Es un tipo de donde la base es un conjunto de palabras, y el producto es el producto de barajado denotado por el símbolo sha "ш", la suma de todos los barajados de dos palabras. En , el producto exterior de una forma p y de una forma q se puede definir como una suma sobre (p,q) barajados. ==Referencias== reflist Control de autoridades
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(p,q) barajados
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https://es.wikipedia.org/wiki/(p,q)_barajados
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En la rama de las conocida como , el preorden de especialización o preorden canónico es un natural de un conjunto de puntos de un . == Definición y motivación == En , dado cualquier X, el preorden de especialización se define por :x ≤ y c({x}) ⊆ c({y}) aquí c(.) es el en X. Éste es un ; es un si y solamente si el espacio X es , y trivial (un ) si y solamente si es un espacio . cualquier entre dos espacios topológicos debe ser, para los respectivos preórdenes de especialización, , el inverso es, por supuesto, falso en general. Pero debe verse la . Debe tenerse en cuenta que este orden es exactamente Scott-compatible opuesto del usado generalmente en la teoría de anillos, que sigue, incorrectamente, la inclusión conjuntista de ideales. Es incorrecto porque, los ideales son conjuntos cero, debemos seguir el orden de las funciones características. == Enlaces externos == * cita libro |nombre=M.M. |apellido=Bonsangue |título=Topological Duality in Semantics, volume 8 de Electronic Notes in Theoretical Computer Science |año=1998 |otros=Versión revisada por el doctor autor de la tesis. Véase especialmente el capítulo 5, que explica las motivaciones desde el punto de vista de las semánticas denotacionales de la ciencia computacional. |url= |formato=PDF |idioma=inglés |urlarchivo= |fechaarchivo=8 de enero de 2015 Control de autoridades
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(pre)orden de especialización
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https://es.wikipedia.org/wiki/(pre)orden_de_especialización
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Ficha de álbum|tipo=|nombre=(r)Evolution|artista=|publicación=2014|grabación=2014|género=, |duración=49:11|discográfica=|productor=|anterior=|posterior=|añoA=2013|añoAc=2014|actual=(r)Evolution|añoP=2016 (r)Evolution es el noveno de la banda sueca de , publicado en el año 2014 por el sello . Éste es el último disco de la banda en ser publicado por Nuclear Blast, ya que su contrato caducaría en 2015 para después firmar con , y posteriormente lanzaran un año después (2016). == Canciones == Lista de canciones|writing_credits=yes|title1=Hectors hymn|writer1=Dronjak, Cans|length1=5:51|title2=(r)Evolution|writer2=Dronjak, Cans|length2=4:22|title3=Bushido|writer3=Dronjak, Cans, Norgren|length3=4:39|title4=Live life loud|writer4=Dronjak, Cans|length4=3:29|title5=Ex inferis|writer5=Dronjak, Cans|length5=4:38|title6=We wont back down|writer6=Dronjak, Cans|length6=4:17|title7=Winter is coming|writer7=Dronjak|length7=3:47|title8=Origins|writer8=Dronjak, Cans|length8=4:55|title9=Tainted metal|writer9=Cans, Norgren|length9=4:34|title10=Evil incarnate|writer10=Dronjak, Cans|length10=4:33|title11=Wildfire|writer11=Dronjak, Cans, Norgren|length11=4:01Limited Edition bonus track: 12. "Demonized" 3:36 ==Formación== * - * - y *Pontus Norgren - y *Fredrik Larsson - y * - Control de autoridades
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(r)Evolution
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Infraesbozo|12|mayo (s)AINT es una canción de la banda Marilyn Manson, lanzada en el álbum . Cita publicación|url= We Forget|apellidos=Walker|nombre=Alice|fecha=2017-04-20|publicación=University of Illinois Press|fechaacceso=2024-05-12|doi=10.5406/illinois/9780252036453.003.0009 Su video video musical fue lanzado hasta un año después en el álbum , el video contiene secuencias de desnudos rayando la pornografia, drogas y fetiches. == Referencias == listaref
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(s)AINT
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Ficha de álbum |nombre = (sic)nesses |carátula = |tipo = |artista = |publicación = 28 de septiembre de |grabación = 13 de enero de 2009 |género = , |duración = 87:28 (Único concierto) 40:31 (Visiones audibles de (sic)nesses) |discográfica = |productor = Neil Zaugg, Mike Kaufman (Concierto) |certificación= Lista desplegable|título=Ver certificaciones| Platino: |calificación = Lista desplegable|título=Ver calificaciones| * — Rating|| * — Rating|8.| |posicionamiento = Lista desplegable|título=Ver posiciones| Top n.º 1 en , y n.º 2 en n.º 4 en n.º en n.º en |anterior = |actual = (sic)nesses |posterior = |añoA = 2006 |añoAc = |añoP = |misceláneo = (sic)nesses es el cuarto de la banda estadounidense de , publicado el 28 de septiembre de por la .cita web|url= lanza nuevo DVD/Documental|fechaacceso= de junio de |fecha=15 de septiembre de |obra=Evenpro|fechaarchivo=15 de octubre de |urlarchivo= La publicación, que incluye dos discos, cuenta con una grabación de su actuación en el y cuarenta y cinco minutos del detrás de escenas del documental, creada por el percusionista y los cuatro de .Cita web|url= Announce (sic)nesses DVD for September 28th|fechaacceso= de julio de |fecha=19 de agosto de |obra=|idioma=inglés Es el primer lanzamiento de la banda desde la muerte del ex , y está dedicado en su memoria. El 22 de septiembre de , (sic)nesses se estrenó en los cines seleccionados de los Estados Unidos. La entrada a las proyecciones era libre y además incluía regalos. El material recibió s positivas de los críticos musicales; el sitio otorgó al álbum cinco estrellas de cinco, mientras que le dio ocho y media de diez, además, calificaron favorablemente la utilizada para el DVD. Comercialmente, alcanzó el puesto número uno de las listas de DVD de , los y el , y recibió un disco de oro por la (RIAA). == Grabación y producción == El DVD (sic)nesses fue grabado cuando Slipknot se presentó en el frente a 80 000 espectadores, el 13 de junio de 2009.cita web|url= edita su esperado DVD en vivo en setiembre|fechaacceso= de junio de |fecha=24 de agosto de |obra=|editorial=|fechaarchivo=15 de octubre de |urlarchivo= El espectáculo en se filmó con treinta .Cita web|url= (sic)nesses -- New DVD|fechaacceso= de julio de |apellido=Crawford|nombre=Allyson B.|fecha=24 de agosto de |obra=|editorial=|idioma=inglés La película de cuarenta y cinco minutos en visiones audibles presenta a Slipknot durante y entre los conciertos en el .Cita web|url= To Release (Sic)nesses DVD|fechaacceso= de julio de |fecha=29 de agosto de |obra=|idioma=inglés afirmó que: «Al entrar y filmar esto, simplemente parecía que no había manera de producirse un error. Iba a estar en los primeros cinco mejores espectáculos de nuestra carrera, y eso es básicamente lo que era: nos bajamos del escenario y los nueve de nosotros sintieron lo mismo, sabíamos que nos destruyeron 80 000 personas. Mirando hacia atrás solo trae lágrimas a mis ojos».Cita web|url= CLOWN On (Sic)nesses DVD: Watching It Back Brings Tears To My Eyes|fechaacceso= de julio de |fecha=9 de diciembre de |obra=Blabbermouth.net|idioma=inglés El material se lanzó con una dedicatoria al exbajista de la banda, , que murió de una accidental de y el 24 de mayo de .cita web|url= Gray, bajista de Slipknot, murió de una sobredosis accidental de morfina|fechaacceso=19 de junio de |fecha=22 de junio de |obra=Hipersonica|urlarchivo= de octubre de 2013cita web|url= bajista de Slipknot murió de sobredosis de morfina, revela autopsia|fechaacceso=19 de junio de |apellido=Duke|nombre=Alan|fecha=21 de junio de |obra=|editorial=Cita web|url= Dedicate (sic)nesses DVD To Paul Gray|fechaacceso= de julio de |apellido=Montgomery|nombre=James|fecha= de septiembre de |obra=|editorial= ()|idioma=inglésCita web|url= Dedicate (sic)nesses DVD To Paul Gray|fechaacceso= de julio de |fecha=13 de septiembre de |obra=Roadrunner Records|idioma=ingléscita web|url= revela que bajista del grupo Slipknot murió por sobredosis de morfina|fechaacceso=19 de junio de |fecha=22 de junio de |obra=|urlarchivo= de octubre de dijo lo siguiente acerca del lanzamiento del DVD: «Tiene perfecto sentido que la banda... quisiese lanzar (sic)nesses... Todos los espectáculos de Slipknot son memorables, pero este es particularmente memorable, ya que la banda atacó a través de éxitos de todos sus discos de platino. En el escenario es Slipknot en su estado más natural y (sic)nesses te pondrá en la primera fila». A mediados de septiembre, estrenó la presentación en directo de «Psychosocial».Cita web|url= (sic)nesses Preview Clip Available|fechaacceso= de julio de |fecha=15 de septiembre de |obra=Blabbermouth.net|idioma=inglés|urlarchivo= de febrero de El DVD se estrenó en una colección de cines en los Estados Unidos el 22 de septiembre de , antes de su lanzamiento comercial.cita web|url= de los escenarios a la pantalla grande|fechaacceso= de junio de |fecha=17 de septiembre de |obra=RollingStone.com.mx|editorial=Punto Angular () Las proyecciones incluían , , Krikorian Theaters, , , Studio Movie Grill, Bow Tie, , , Emagine Entertainment, Cleveland Cinemas, Cinema Café y the Regent Theater.Cita web|url= (sic)nesses: Live At Download Coming To A Theater Near You|fechaacceso=30 de junio de 2018|fecha=13 de septiembre de |editorial=Blabbermouth.net|idioma=inglés Crahan asistió al evento de Nueva York el 27 de septiembre como parte de la promoción.Cita web|url= (sic)nesses DVD Clowns Directors Cut Screenings Announced|fechaacceso= de julio de |fecha= de septiembre de |obra=Blabbermouth.net|idioma=inglés Las visitas eran libres y varios premios fueron entregados al azar durante toda la noche en los tres eventos. Crahan afirmó que «(sic)nesses fue una de las obras de arte más difíciles de completar para nosotros, dadas las circunstancias...».Cita web|url= - (sic)nesses Tops US Billboard Chart|fechaacceso= de julio de |fecha=11 de octubre de |obra=Bravenewwords|idioma=inglés|urlarchivo= de octubre de Fue en Miloco Studios en , , y en Sterling Sound en .Obra citada|título=(sic)nesses|autor=|fecha=|editorial=|formato=notas del DVD|idioma=inglés|fechaacceso=3 de noviembre de == Recepción == === Crítica === Calificaciones profesionales | título = (sic)nesses | rev1 = | rev1Score = Rating|| | rev2 = | rev2Score = Rating|8.| El álbum recibió s positivas de los críticos musicales. declaró: «La actuación fue absolutamente eléctrica, en la moda típica de Slipknot, especialmente desde que entró pisando los talones de uno de los años más fuertes en la ilustre carrera de Slipknot».Cita web|url= - Live at Download - Slipknot|fechaacceso= de julio de |obra=Roadrunner Records|idioma=inglés|urlarchivo= de agosto de Rick Florino de le dio cinco estrellas de cinco, y comentó: «Es una colección espeluznante, atractiva y absolutamente fascinante de viñetas violentamente vibrantes mostrando la mejor banda de metal del siglo XXI en la cima de su juego y género».Cita web|url= "(sic)nesses" DVD Review — out of stars|fechaacceso= de julio de |apellido=Florino|nombre=Rick|fecha=27 de septiembre de |obra=|idioma=inglés Además, indicó que las visiones audibles eran «una desconcertante e inolvidable mirada a la banda en rápidas viñetas psicodélicas». Scott Alisoglu de le otorgó al álbum ocho estrellas y media de diez. Lo llamó el «último homenaje» al bajista . También señaló que cosas como la pantalla de ecos controlados, el público de 80 000 personas, sus actuaciones energéticas de las canciones de su primer álbum, y los «himnos inolvidables» como «» y «» se reunieron para «recordar a los negativistas y los admiradores», y que «Slipknot tiene una escasez de rivales cuando se trata de actuaciones en directo». El Hipersonica elogió el DVD, y sostuvo que «esta película musical es histórica y sigan o no con su andadura los de , ya nada volverá a ser antaño». Asimismo, felicitó la del DVD.cita web|url= el nuevo DVD de Slipknot: ¿otro atraco a sus fans o emotivo tributo?|fechaacceso=29 de junio de |fecha=24 de septiembre de |obra=Hipersonica|urlarchivo= de octubre de === Comercial === En su primera semana, (sic)nesses vendió 9300 copias en los , por lo que debutó en el puesto número uno de la lista de Top Music Videos.Cita web|url= (sic)nesses DVD Tops Music Videos Chart|fechaacceso= de julio de |fecha=6 de octubre de |obra=Blabbermouth.net|idioma=inglés El 22 de noviembre de , la (RIAA) lo certificó con disco de oro, por la venta de 100 000 copias en dicho país. Del mismo modo, en la semana 40 del año , el álbum entró al número uno de la lista de DVD de , mientras que en el , también debutó en la primera posición, el 9 de octubre. En , sin embargo, solo llegó al segundo lugar, el 8 del mismo mes. Permaneció cinco semanas en el conteo, y descendió el de noviembre. Por otro lado, en , entró por primera vez en la edición del 29 de septiembre del mismo año, en el número diez, mientras que, en , debutó y ocupó el cinco, y permaneció solo dos semanas en el conteo.cita web|url= TOP 40 - MUSIK-DVD TOP - 15..|fechaacceso= de junio de |obra=Austriancharts.at|editorial=Hung Medien|idioma=alemán Similarmente, llegó al cuatro en la lista de DVD de , y, asimismo, estuvo una edición allí. Sin embargo, en , debutó y alcanzó el número cincuenta y ocho, el 11 de octubre de , y permaneció solo una semana en la lista. == Contenido == El contenido del DVD puede ser verificado desde el sitio web oficial de la banda y las notas del álbum.Cita web|url= To Release New DVD In September|fechaacceso= de julio de |fecha= de agosto de 2008|obra=Slipknot1.com|idioma=inglés|urlarchivo= de agosto de 2010Obra citada|título=(sic)nesses|autor=|fecha=|editorial=: |páginas=13-14|formato=notas del DVD|idioma=inglés|fechaacceso=3 de noviembre de Una versión se puso a la venta el 31 de julio de .Cita web|url= (sic)nesses [Blu-ray] ()|fechaacceso= de julio de |editorial=|idioma=inglés === Disco 1 === ;Cortometraje * Visiones audibles de (sic)nesses - una película de cuarenta y cinco minutos dirigida por M. Shawn Crahan. * «Paul Gray Interview» * «Paul Gray Tribute» === Disco 2 === ;Actuaciones en directo grabadas en el de 2009 # «742617000027» # «(sic)» # «Eyeless» # «» # «Get This» # «» # «Sulfur» # «The Blister Exists» # «Dead Memories» # «» # «Disasterpiece» # «» # «Everything Ends» # «» # «» # «People=Shit» # «Surfacing» # «Spit It Out» ;Vídeos musicales # «» # «» # «Sulfur» # «» ; # «Snuff» : Hipersonica, Evenpro, , El Portal del Metal, , , sitio web oficial de y . == Listas y certificaciones == Columnas {| class="wikitable" |- !País (Lista) !Posición |- |Bandera|Alemania |style="text-align:center;"|58Cita web|url= | Longplay-Chartverfolgung|fechaacceso= de junio de |obra=Musicline.de|editorial=|idioma=alemán|urlarchivo= de octubre de |- |Bandera|Austria |style="text-align:center;"|5cita web|url= TOP 40 - MUSIK-DVD TOP - 08..|fechaacceso= de junio de |obra=Austriancharts.at|editorial=Hung Medien|idioma=alemán |- |Bandera|Dinamarca |style="text-align:center;"|4cita web|url= DVD TOP- - 08.. (Uge #39 - )|fechaacceso= de junio de |obra=|idioma=danés |- |Bandera|España |style="text-align:center;"|10cita web|url= DVD Musical - Semana 39: del 27.09. al 03..|fechaacceso=30 de junio de 2018|editorial=|formato=PDF|cita=Seleccionar «DVD» en «Lista», en «Año» y «Semana 39 - (/09 a 26/09)» en «Semana». Posteriormente, hacer clic en «Buscar en Listas» y descargar el archivo «Top DVD 10_39». |- |Bandera|Estados Unidos |style="text-align:center;"|1 |- |Bandera|Finlandia |style="text-align:center;"|1cita web|url= virallinen lista - Musiikki DVD:t 40/|fechaacceso= de junio de |obra=|idioma=finlandés |- |Bandera|Reino Unido |style="text-align:center;"|1cita web|url= Top 40 Music Video Archive - 9th October |fechaacceso= de junio de |fecha=9 de octubre de |obra=Officialcharts.com|editorial=|idioma=inglés |- |Bandera|Suecia |style="text-align:center;"|2cita web|url= - (SIC)NESSES|fechaacceso= de junio de |obra=.se|cita=Para ver la posición obtenida, debe escribir la palabra «(sic)nesses» en el espacio en blanco de la parte superior derecha. Luego, hacer clic en «Sök». Una vez salida la información, hacer clic en el botón «visa». De esa forma, obtendrá la información deseada.|idioma=sueco |- |} Nueva columna {| class="wikitable sortable" |- !País () ! |- |Bandera2|Estados Unidos () |align="center"|PlatinoCita web|url= & Platinum – December , |fechaacceso= de julio de |editorial=|idioma=inglés|formato=Para ver la certificación del álbum, colocar «(sic)nesses» en la casilla correspondiente.|urlarchivo= de noviembre de 2015 |- |} Final columnas == Créditos y personal == Aparte de sus nombres legales, los miembros de la banda se conocen por números de cero a ocho.Cita web|url= > Biography|fechaacceso= de julio de |apellido=Huey|nombre=Steve|obra=|editorial=|idioma=inglés Columnas ;Slipknot * (#0) : * (#1) : * (#2) : y * (#3) : y corista * (#4) : s * (#) : , y * (#6) : percusión personalizado y corista * (#7) : guitarras * (#8) : nueva columna ;Equipo de producciónCita web|url= - {sic}nesses: Live At Download|fechaacceso= de julio de |editorial=|idioma=inglés * : * : y * Shawn Crahan: codirector de «Snuff» y visión audible de (sic)nesses, arte de tapa y fotografía * Ruary Macphie: director del concierto * John Probyn: director del * Neil Zaugg: * Mike Kaufman: productor del concierto * : * : en concierto * Martyn «Ginge» Ford: mezcla de audio en concierto * Michael Rossow: nueva columna ;Equipo de producción (Cont.) * Jarrad Hearman: asistente de mezcla de audio del concierto * Ryan Martin: de la interfaz de audio de DVD * Bobby Tongs: de visiones audibles de (sic)nesses y fotografía * Scott Kaven: cinematografía de visiones audibles de (sic)nesses * Lora Richardson: coordinación * Cory Brennan: administración * Jaison John: asistente de administración * Scott Kaven: diseño de DVD * Michael Boland: diseño de manga * Andy Copping: promotor del Download Festival * John Jackson: reserva * Rick Roskin: reserva final columnas Fuentes: notas del álbum y . == Véase también == * == Referencias == Listaref|2 == Enlaces externos == * [ Sitio web oficial de Slipknot] (en inglés) Control de autoridades
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(sic)nesses
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https://es.wikipedia.org/wiki/(sic)nesses
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(À Suivre) ((Continuará)) fue una publicada por la editorial desde febrero de 1978 hasta diciembre de 1997. Pretendía continuar la tradición de , buscando un público más adulto. Entre sus autores pueden citarse a , , , , , , , ill|fr|Fmurr|Fmurr, , , , , , , y . == Contenido == Entre sus historietas destacan: {| class="sortable wikitable" |- !Años !Números !Título !Guionista !Dibujante !Procedencia |- |1978-1979 |0-13 | | | |Nueva |- |1978-1979 |4-9, 18-23 | | |Víctor de la Fuente | |- |1978 |9-15 | | |Milo Manara |Nueva |- |1980-1991 |29-33, 76-81, 199-201 | |Jacques Tardi |Jacques Tardi | |- |1982-1997 |53-60, 103-107, 159, 169, 179, 239 | | | | |- |1983-1993 |50, 53, 54 y 58, y 181, 185 y 189[ C’était la guerre des tranchées dans (A suivre)] Wayback|url= |date=20121013054620 , "BDoubliées". | |Jacques Tardi |Jacques Tardi |Nueva |- |1984-1986 |79-83, 97-101, | | |Daniel Torres | |- |1986-1997 |96-102, 123, 171-173, 193-212, 239 | | | | |- |1990 |146 | |Daniel Torres |Daniel Torres | |- |1993-1996 |182-186, 226-229, | | |François Bourgeon | |- |} == Referencias == listaref Control de autoridades
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(À suivre)
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https://es.wikipedia.org/wiki/(À_suivre)
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Desambiguación *** o una serie de tres asteriscos se puede referir a: * (...) o tres asteriscos en línea (***), un signo de puntuación o marca que indica una omisión intencional de una palabra o frase (elipsis). * (⁂), un carácter tipográfico que consiste gráficamente en tres asteriscos puestos en los vértices de un triángulo equilátero imaginario. * (∴), un símbolo matemático ubicado para indicar que lo siguiente es una consecuencia lógica.
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Ficha de álbum |nombre = **** Live in Phoenix |tipo = |grupo = |lanzamiento = 1 de abril de 2008 |grabación = 2007 |estilo = |discográfica = |duración = 51:50 |productores = , y |anterior = (2007) |posterior = (2008) **** Live in Phoenix es el primer / de la banda estadounidense . Salió a la venta el 1 de abril de 2008 en los , el 12 de abril en y el 14 de abril en todo el mundo. Este concierto fue grabado en la ciudad de , el 22 de junio de 2007, durante la gira nacional en los Estados Unidos The Honda Civic Tour junto a diferentes bandas como , , , entre otros. En el DVD se muestra el recital completo de este concierto, todos los videos de la banda que han sacado hasta la fecha (a excepción de los sencillos del álbum ), además del "Detrás de Escenas" de la gira The Honda Civic Tour. También en este CD/DVD han lanzado " Beat It " (con la colaboración de ), una versión de la canción de , interpretada en el álbum en vivo. == Lista de canciones == === CD === # "Thriller" - 5:04 # "Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy?" - :15 # "" - :37 # "Our Lawyer Made Us Change the Name of This Song So We Wouldnt Get Sued" - :01 # "Hum Hallelujah" - :59 # "Tell That Mick He Just Made My List of Things to Do Today" - :32 # "" - :30 # "" - 2:49 # "" ( cover) - :50 # "Golden" - 2:29 # "" - :45 # "" - :28 # "The Take Over, the Breaks Over" - :40 # "" - :10 # "Saturday" - :53 === DVD === # "Intro" # "Thriller" - 5:04 # "Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy" - :15 # "Dont Matter" ( cover)? # "" - :37 # "Our Lawyer Made Us Change the Name of This Song So We Wouldnt Get Sued" - :01 # "Of All the Gin Joints in All the World" # "Hum Hallelujah" - :59 # "I Slept with Someone in Fall Out Boy and All I Got Was This Stupid Song Written About Me" # "Tell That Mick He Just Made My List of Things to Do Today" - :32 # "" - :30 # "" - 2:49 # "" ( cover) - :50 # "" # "Golden" - 2:29 # "" ( cover) # "" - :45 # "Dirtys Intermissions" # "Encore" # "" - :28 # "The Take Over, the Breaks Over" - :40 # "One and Only" ( featuring cover) # "" - :10 # Andy Hurley Drum Solo # "Saturday" - :53 === Incluidos en el DVD === ==== Videos ==== # "" # "" # "" # "" # "" # "" # "" # "" # Backstate Detrás de Cámara Durante la Gira Nacional The Honda Civic Tour. ==== Edición Limitada Para Coleccionistas Bonus CD ==== # "" - :47 # "" - :20 # "" - :44 # "I Slept with Someone in Fall Out Boy and All I Got Was This Stupid Song Written About Me" - :36 # "" (con , versión de estudio) (de ) == Personal y colaboradores == * (vocalista, guitarrista) * (coros, bajo) * (coros, guitarrista) * (batería) * Dirty (Animador y Baile en la canción en vivo "") * (Sólo en la canción "") * (Cantante invitado para la canción en vivo "Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy?") * Charlie Mark (Cantante invitado para la canción en vivo "I Slept with Someone in Fall Out Boy and All I Got Was This Stupid Song Written About Me") * Andrés Stuart (Cantante invitado para la canción en vivo "I Slept with Someone in Fall Out Boy and All I Got Was This Stupid Song Written About Me") * Jim Sevcick (Cantante invitado para la canción en vivo "") * (Bajista invitado para la canción en vivo "Saturday") Control de autoridades ORDENAR:Live In Phoenix
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**** Live in Phoenix
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https://es.wikipedia.org/wiki/****_Live_in_Phoenix
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En , más específicamente en , un *-álgebra (o álgebra involutiva) es una estructura matemática que consta de dos anillos involutivos R y A, donde R es conmutativo y A tiene la estructura de un sobre R. Las álgebras involutivas generalizan la idea de la conjugación en un sistema numérico, por ejemplo los números complejos y , sobre los y la , y sobre un y el . Aun así, puede pasar que una álgebra no admite ninguna en absoluto. == Definición == === *-Anillo === Un *-anillo es un con una función ^*:A\rightarrow A, el cual es un antiautomorphism y una involución. De una forma más precisa, dados x,y\in A se cumplen las condicionesCita web|url= Algebra|autor=Weisstein|nombre=Eric W.|enlaceautor=Eric W. Weisstein|fecha=2015|sitioweb=Wolfram MathWorld # Linealidad: (x+y)^*=x^*+y^*. # Contravariante: (xy)^*=y^*x^*. # Idempotencia: x^{**}=(x^*)^*=x. Esto también puede ser llamado como anillo involutivo o anillo con involución. Note que si el anillo tiene unidad multiplicativa, digamos 1_A, entonces 1_A=1_A^*. Elementos tales que x^*=x son llamados auto-adjuntos.Cita web|url= Baez|fecha=2015|sitioweb=Department of Mathematics|editorial=University of California, Riverside|urlarchivo= es posible definir *-versiones de objetos algebraicos, como y , con el requisito de ser *-invariante, por ejemplo si I es un ideal y x\in I entonces si x^*\in I diremos que I es un *-ideal. === *-Álgebra === Una *-álgebra A es un *-anillo, con una involución * que es una sobre un *-anillo conmutativo R con involución ^{\prime}, tal que (rx)^*=r^{\prime}x^* para todo r\in R y x\in A. A menudo el anillo R corresponde a los números complejos (con ^{\prime} como conjugación compleja). Sigue de los axiomas que * en A es antilineal en R, es decir, (\lambda x + \mu y)^* = \overline{\lambda}x^* + \overline{\mu}y^* para todo x,y\in A \,\, \text{ y }\,\,\lambda,\mu\in R. Un *-homomorfismo \varphi:A\rightarrow B es un homomorfismo de *-álgeras que es compatible con las involuciones de A y B , es decir, \varphi(x^{*_A})=\varphi(x)^{*_B} para todo x\in A (donde ^{*_A} y ^{*_B} son las involuciones de A y B respectivamente). * == Ejemplos == * Cualquier anillo es un *-anillo con la involución trivial (x^*=x para todo x\in A). * El ejemplo más familiar de un *-anillo y una *-álgebra sobre los reales \mathbb{R}, es el cuerpo de los números complejos \mathbb{C} dónde * es la . * Una hecha al adjuntar una (como la i=\sqrt{-1}) es una *-álgebra sobre el cuerpo original, considerado como un *-anillo trivial (involucón trivial). La involución * corresponde al cambio de signo de aquella raíz cuadrada. * , y . Note que ninguno de estos ejemplos es una álgebra compleja. * forman un *-anillo conmutativo. * El álgebra de matrices \mathcal{M}_{n\times n}(\mathbb{R}), donde * corresponde a la . * El álgebra de matrices \mathcal{M}_{n\times n}(\mathbb{C}), donde * corresponde a la . * En el álgebra de los sobre un espacio de Hilbert \mathcal{H}, la operación * corresponde al . == Álgebras sin involución == No toda álgebra admite una involución (no trivial). Considerando las 2×2 sobre los números complejos \mathcal{M}_{2\times 2} (\mathbb{C}),podemos tomar la siguiente subalgebra: \mathcal{A} := \left\{\begin{pmatrix}a&b\\&\end{pmatrix} : a,b\in\Complex\right\}. Cualquier antiautomorfismo no trivial \varphi_z:\mathcal{A}\rightarrow \mathcal{A} necesariamente tiene la forma: \varphi_z\left[\begin{pmatrix}1&\\&\end{pmatrix}\right] = \begin{pmatrix}1&z\\&\end{pmatrix} \quad \varphi_z\left[\begin{pmatrix}&1\\&\end{pmatrix}\right] = \begin{pmatrix}&\\&\end{pmatrix}, para cualquier número complejo z\in\Complex. Luego podemos ver que este antiautomorfismo falla en ser idempotente (esto es, \varphi_z \circ \varphi_z=\varphi_z): \varphi_z^2\left[\begin{pmatrix}&1\\&\end{pmatrix}\right] = \begin{pmatrix}&\\&\end{pmatrix}\neq\begin{pmatrix}&1\\&\end{pmatrix}. de este modo concluimos que \mathcal{A} no admite involución alguna. == Véase también == * * * * * == Referencias == Control de autoridades
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*-álgebra
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https://es.wikipedia.org/wiki/*-álgebra
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Ficha de álbum |nombre = *NSYNC |tipo = |grupo = |lanzamiento = Bandera|Alemania 26 de mayo de 1997Bandera|Estados Unidos 24 de marzo de 1998Bandera|Reino Unido 1 de octubre de 1999 |grabación = 1996 - 1997 |género = , , , |formato=, , , , , |duración = 52:64 ()50:06 () |discográfica = , |productor = Johnny Wright (ejecutivo), Bülent Aris, Frank Busch, Full Force, Gary Carolla, , Toni Cottura, Jaap Eggermont, Jörn-Uwe Fahrenkrog-Petersen, Kristian Lundin, Andreas von Oertzen (ejecutivo), Denniz Pop, Evan Rogers, Rollocks, Carl Sturken V. D. Toorn, Johnny Wright |certificación=13.000.000|calificación = * rating||5 [ enlace] |anterior = |posterior = |añoAc=1997|actual=*NSYNC|añoP=1998|carátula=|tamaño=1000x1000|añoA=|misceláneo=|catálogo=|compilador=|posicionamiento= *NSYNC es el nombre del del grupo . Salió al mercado en el 26 de mayo de 1997 y con una nueva versión en el 24 de marzo de 1998. == Ventas == Al principio, las ventas del álbum en fueron mediocres hasta el concierto de de 1998. Después de que el concierto fue transmitido por televisión, las ventas se dispararon enormemente. El álbum alcanzó la posición #2 en el de Estados Unidos y vendió más de 11 millones de ejemplares en ese país siendo certificado por la con 11 discos platino y un disco diamante. *NSYNC ganó un Teen Choice Award en 1999 por ser el "Álbum del Año". El álbum vendió más de 250,000 copias en y fue certificado disco de oro. Finalmente, *NSYNC vendió más de 13 millones de copias en todo el mundo. N Sync realizó la gira "Nsync Tour" en Norteamérica en 1999 para promocionar el álbum. == Sencillos == Sencillos de la versión norteamericana: * 1998: I Want You Back #13 en el * 1998: Tearin Up My Heart #57 en el Billboard Hot 100 * 1998: (God Must Have Spent) A Little More Time on You #8 en el Billboard Hot 100 * 1999: Thinking of You (I Drive Myself Crazy) #67 en el Billboard Hot 100 Sencillos de la versión alemana: * 1996: I Want You Back #10 en las listas alemanas * 1997: Tearin Up My Heart # en las listas alemanas * 1997: Here We Go #8 en las listas alemanas * 1998: Together Again #31 en las listas alemanas * 1998: For the Girl Who Has Everything #32 en las listas alemanas == Lista de canciones == *Versión norteamericana Lista de canciones | ocultar = no | título = Bandera|USA *N Sync | duración_total = | writing_credits = yes | extra_column = | title1 = | writer1 =, | length1 = :32 | title2 = I Just Wanna Be with You | writer2 = | length2 = :05 | title3 = Here We Go | writer3 =Aris, | length3 = :36 | title4 = For the Girl Who Has Everything | writer4 = Renn, Skinner | length4 = :43 | title5 = | writer5 = Sturken, Rogers | length5 = :45 | title6 = You Got It | writer6 = Veit Renn | length6 = :37 | title7 = I Need Love | writer7 = Gary Carolla | length7 = :17 | title8 = | writer8 =, | length8 = :23 | title9 = Everything I Own | writer9 = | length9 = :00 | title10 = | writer10 = , Allan Rich, Ellen Shipley | length10 = :04 | title11 = Crazy for You | writer11 = Hamm, Bertoni | length11 = :43 | title12 = | writer12 = | length12 = :36 | title13 = Giddy Up | writer13 = , Renn | length13 = :10 *Versión británica Lista de canciones | ocultar = no | título = Bandera|UK *N Sync | duración_total = | writing_credits = yes | extra_column = | title1 = Tearin Up My Heart | note1 = versión original | length1 = :26 | title2 = I Just Wanna Be With You | length2 = :03 | title3 = Here We Go | note3 = Radio Version | length3 = :34 | title4 = For The Girl Who Has Everything | note4 = Club Mix | length4 = :40 | title5 = (God Must Have Spent) A Little More Time On You | note5 = Remix | length5 = :58 | title6 = You Got It | length6 = :34 | title7 = I Need Love | length7 = :14 | title8 = I Want You Back | note8 = versión de radio | length8 = :20 | title9 = Everything I Own | length9 = :57 | title10 = Thinking Of You (I Drive Myself Crazy) | note10 = Remix | length10 = :00 | title11 = Crazy For You | length11 = :40 | title12 = Sailing | length12 = :36 | title13 = Giddy Up | length13 = :07 | title14 = | note14 = versión de radio | length14 = :34 *Versión alemana Lista de canciones | ocultar = no | título = Bandera|Alemania *N Sync | duración_total = | writing_credits = yes | extra_column = | title1 = [Back Beat] | writer1 = Kristian Lundin; Max Martin | length1 = :47 | title2 = You Got It | writer2 = Veit Renn | length2 = :33 | title3 = Sailing | writer3 = Christopher Cross | length3 = :36 | title4 = Crazy for You | writer4 = Christian Hamm | length4 = :42 | title5 = Riddle | writer5 = Pat Reiniz | length5 = :41 | title6 = For the Girl Who Has Everything | writer6 = Joylon Skinner;Veit Renn | length6 = :51 | title7 = I Need Love | writer7 = Gary Carolla | length7 = :14 | title8 = Giddy Up | writer8 = *NSYNC;Veit Renn | length8 = :09 | title9 = Here We Go | writer9 = B. Aris;T. Cottural | length9 = :36 | title10 = Best of My Life | writer10 = B. Aris;Toni Cottura;V.D. Toorn | length10 = :46 | title11 = More Than a Feeling | writer11 = Tom Scholz | length11 = 3ː42 | title12 = [Back Beat] | writer12 = Denniz Pop;Max Martin | length12 = :24 | title13 = Together Again | writer13 = Andy Reynolds;Tee Green | length13 = 3ː36 | title14 = Forever Young | writer14 = Nemo Fahrenkrog;Peterson | length14 = :07 == Certificaciones y ventas == {|class="wikitable" !País !Certificaciones !Ventas |- |Bandera|Estados Unidos |align="center"|+ |11,354,000 |- |Bandera|Canadá |align="center"|4x |400,000 |- |Bandera|Alemania |align="center"| |250,000 |- |Bandera|Suiza |align="center"| |25,000 |- |Bandera|Polonia |align="center"| |50,000 |- |Bandera|Austria |align="center"| |25,000 |- |} == Fechas de lanzamientos == {|class="wikitable" ! País ! Fecha |- | Bandera|Alemania | 26 de marzo de 1997 |- |Bandera|Japón |1 de noviembre de 1997 |- | Bandera|USA | 24 de marzo de 1998 |- | Bandera|Canadá | 13 de abril de 1999 |- | Bandera|UK | 1 de octubre de 1999 |} Control de autoridades
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*N Sync (álbum)
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https://es.wikipedia.org/wiki/*N_Sync_(álbum)
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*repeat repeat es una con sede en East Nashville, Tennessee, que fue fundada en 2013 por Jared Corder y Kristyn Corder tras encontrarse estos tras años sin verse.Cita web|url= repeat La banda celebró el lanzamiento de su álbum inicial, Bad Latitude,Cita web|url= repeat – Bad Latitude Album Reviews, Songs & More | AllMusic realizando su primer show local en The Mercy Lounge en , abriendo para el pionero del surf rock , el cual les agradeció la noche y recomendó la banda encarecidamente .Cita web|url= DALE WITH *REPEAT REPEAT|fechaacceso=--24|sitioweb=do615 La banda fue incluida en las mejores bandas de surf rock de de 2019 y apareció en Radio con una sesión en vivo con la cual asentaron su fama como una buena banda en directo.Cita noticia|apellidos=Quiles|nombre=Alyssa|título=Top 10 modern bands keeping surf rock alive and well in 2019.|url= web=Alternative Press MagazineCita web|url= Sessions|sitioweb= == Miembros == Los miembros de *repeat repeat son los miembros fundadores Jared Corder ( / ) y Kristyn Corder (Voz/Bajo/ ), con una banda en vivo de Neal Klein (Guitarra/ ), Dave Dreas (Guitarra/Bajo), Xander Naddra (Guitarra) y Andrew Kahl ( / ). == Discografía == Bad Latitude(2014) Bad Latitude fue el primer álbum lanzado por *repeat repeat. Fue producido por Gregory Lattimer y grabado en un en Nashville en cuatro días.Cita web|url= Lattimer – DiscographyCita web|url= Latitude|fechaacceso=--24|sitioweb=repeatrepeatmusic Floral Canyon (2017) Floral Canyon de repeat repeat fue producido por Gregory Lattimer y lanzado por .Cita web|url= repeat – "Plugged In" (video) (premiere), PopMatters|fecha=2017-05-24Cita web|url= repeat on Repeat|fecha=2017-07-20 Su segundo sencillo, "Girlfriend", que fue una canción que Jared escribió para Kristyn con la esperanza de comenzar una , entroó en Soundcheck: 21 Best Music Realeases Of The Week hecho por Cita web|url= The 21 Best Music Releases Of The Week|sitioweb=NylonCita web|url= Repeat is a poppy indie surf rock band on the rise|fecha=2018-08-07|fechaacceso=7 de febrero de 2023|fechaarchivo=13 de septiembre de |urlarchivo= y 5 canciones que necesitas escuchar esta semana por y fue presentado por .Cita web|url= surf rock candy band *repeat repeat and listen to new song "Girlfriend"|fechaacceso=2017-08-03|sitioweb=Alternative Press A partir de ahí, tocaron en el Festival de Música de Bonnaroo en 2018, donde fueron reconocidos como los rockeros más entusiastas por . Glazed(2019) El lanzamiento de su Glazed a través fue producido por de y grabado en Audio Eagle Records . El sencillo "Hi, Im Waiting" con video musical se estrenó a través de y se ubicó en el Top 10 de bandas modernas que mantienen al surf rock vivo y bien en 2019 por . También apareció en .Cita web|url= repeats Jared Corder: "College only offered jazz or classical guitar, and the guys in classical were all metalheads, so I chose that"|fechaacceso=2020-01-31|fecha=2020-01-31|sitioweb=Guitar World Everyone Stop () Su cuarto LP fue lanzado el 25 de noviembre de . Es una colección de 27 canciones, 22 de las cuales se lanzaron como sencillos en los dos años anteriores.Cita tuit|usuario=repeatx2|número=1583515528034779136|título=missingEnlace roto|fecha=December Fue grabado y producido en el propio estudio de la banda, Polychrome Ranch, ubicado cerca de .Cita web|url= the Studio|sitioweb=Polychrome Ranch Fue lanzado en 2 formatos: como un álbum tradicional y una "Versión experiencial", una sola pista que contiene las 27 canciones destinadas a ser "escuchadas en su totalidad de una sola vezCita web|url= repeat on Instagram: "take a trip into our world this thanksgiving"|fechaacceso=-11-25|sitioweb=Instagram|idioma=en La banda realizó una gira y abrió para y en su gira "Lets Rock" en 2019, donde actuaron en el en su ciudad natal.Cita web|url= Black Keys and Modest Mouse Announce Tour|fecha=2019-03-14|sitioweb=Pitchfork También han tocado en otros eventos como Forecastle,Cita web|url= Artist Spotlight: *repeat repeat • MUSICFESTNEWS|fecha=2017-07-12 Shaky Knees,Cita web|url= Knees Festival 2018: *backstage backstage with *repeat repeat|fecha=2018-05-14|sitioweb=Open Ears Bonnaroo, Firefly,Cita web|url= Band Thats a Family Business|fechaacceso=--24|fecha=2017-06-26|sitioweb=Dujour y Nashvilles Live on the Green .Cita web|url= on the Green |fechaacceso=--|sitioweb=liveonthegreen.com == Discografía == === LP === * 2014 - Bad LatitudeCita web|url= Latitude|fechaacceso=--23|sitioweb=boombox.library.nashville.org Producida por Gregory Lattimer * 2017 – Floral Canyon Cita web|url= Canyon|fechaacceso=--|sitioweb=Bandcamp Producida por Gregory Lattimer * 2019 - Glazed Producida por de , con en Woke With You * – Everyone Stop con una versión experimental alternativaCita web|url= Stop (Experiential Version) by *repeat repeat|fecha=-11-25 === EP === * – Live From Home Cita web|url= From Home|fechaacceso=--23|sitioweb=Bandcamp * - Song(s) For A Nice Drive Cita web|url= for a Nice Drive|fechaacceso=--23|sitioweb=Bandcamp == Videografía == ** 12345678Cita vídeo|url= repeat – "12345678" intro video|fecha=2013-02-25|publisher=*repeat repeat|fechaacceso=--|via= (2013) ** Chemical ReactionCita vídeo|url= repeat :: lyric video :: "chemical reaction"|fecha=2014-08-02|publisher=*repeat repeat|fechaacceso=--|archive-url= (2014) ** Plugged InCita vídeo|url= repeat "Plugged In" Official Music Video HD|fecha=2016-08-29|publisher=*repeat repeat|fechaacceso=--|archive-url= (2016) ** GirlfriendCita vídeo|url= [Official Music Video]|fecha=2017-11-05|publisher=*repeat repeat|fechaacceso=--|via= (2017) ** Hi, Im WaitingCita vídeo|url= repeat – Hi, Im Waiting • Official Music Video|fecha=2019-03-08|publisher=*repeat repeat|fechaacceso=--|archive-url= (2019) ** For Leaving You / Go NowCita vídeo|url= repeat – For Leaving You/Go Now [Official Music Videos]|fecha=-03-13|publisher=*repeat repeat|fechaacceso=--|via= () ** Dearly DepartedCita vídeo|url= repeat – Dearly Departed (Official Video)|fecha=-07-02|publisher=*repeat repeat|fechaacceso=--|archive-url= () ** Teeth GrinderCita vídeo|url= repeat – Teeth Grinder (Official Video)|fecha=-07-26|publisher=*repeat repeat|fechaacceso=--|archive-url= () ** Trippin (I Know I Will)Cita vídeo|url= repeat – Trippin (I Know I Will) :: Official Music Video|fecha=--24|publisher=*repeat repeat|fechaacceso=--|archive-url= () ** Song For A Nice DriveCita vídeo|url= repeat – Song For A Nice Drive (Official Music Video)|fecha=-11-19|publisher=*repeat repeat|fechaacceso=--|archive-url= () ** ArrangementsCita vídeo|url= repeat – Arrangements (Official Music Video)|fecha=-01-|publisher=*repeat repeat|fechaacceso=--|archive-url= () ** SoftCita vídeo|url= repeat :: Soft :: Official Music Video|fecha=-04-01|publisher=*repeat repeat|fechaacceso=--|archive-url= () == Referencias == Listaref|2 == Enlaces externos == * [ *repetir repetir (@repetirx2) • Fotos y videos de Instagram] * [ The Black Keys anuncia gira 2019 con Modest Mouse]
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*repeat repeat
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https://es.wikipedia.org/wiki/*repeat_repeat
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+Desambiguación El símbolo + hace referencia a: * El doble . * El en informática. * El signo más hace referencia a incremento, cantidad y suma. * El lenguaje de programación .
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++
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https://es.wikipedia.org/wiki/++
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Referencias|t=20211017113342 Ficha de gira musical |nombre_tour=+-=÷x Tour |Entradas vendidas= |tour_siguiente= |añoP= |este_tour=+-=÷x Tour |añoAc= |tour_anterior= |añoA=2017-2019 |Especial Televisivo= |Álbum en vivo o DVD= |anfitrión= |Director= |Recaudación= |imagen= |cancelados= |shows=125 |etapas= |invitados= |fecha_fin= de septiembre de en , |fecha_comienzo=23 de abril de , |álbum= |lugares= , , , |artista= |descripción_foto= |tamaño imagen= |misceláneo= +-=÷x Tour es la cuarta y actual gira mundial de conciertos del cantautor y músico británico , en apoyo a su cuarto álbumes de estudio , , , , y a su EP . La gira fue anunciada por Sheeran a través de sus redes sociales y comenzó en , , el 21 de marzo de . == Setlist == El siguiente Setlist es el utilizado el 23 de abril de en , no es necesariamente el de toda la gira. # "Tides" # "" # "" # "" # "" # "" # "2step" # "" / "" # "Tenerife Sea" / "First Times" # "Visiting Hours" # "" / "" / "" / "" # "" # "" # "" # "" (cover de Justin Bieber) # "" # "" # "" # "" # "" # "" Encore # "" # "" # "" == Fechas == {| class="wikitable sortable" style="text-align:center;" |+La siguiente tabla muestra las fechas de la gira con las ciudades, países y recintos correspondientes ! width="205" |Fecha ! width="145" |Ciudad ! width="150" |País ! width="250" |Recinto ! width="110" |Teloneros ! width="130" |Entradas vendidas / Disponibles ! width="130" |Recaudación |- style="background:#ddd;" !colspan="" align="center"|Europa |- |21 de marzo de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Reino Unido | rowspan="" |Electric Ballroom | rowspan="" |— | rowspan="" |,369 / ,374 | rowspan="" |$233,970 |- |22 de marzo de |- |23 de marzo de |- |26 de marzo de | rowspan="" | | rowspan="" |Concorde | rowspan="" |,140 / ,140 | rowspan="" |$61,050 |- |27 de marzo de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |,230 / ,518 | rowspan="" |$808,086 |- |31 de marzo de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |,654 / ,654 | rowspan="" |$142,128 |- | de abril de |- |19 de abril de | rowspan="" | | rowspan="10" |Bandera2|Irlanda | rowspan="" |Whelans | rowspan="" |357 / 357 | rowspan="" |$18,786 |- |19 de abril de | rowspan="" |Vicar Street | rowspan="" |,427 / ,427 | rowspan="" |$75,095 |- |23 de abril de | rowspan="" | | rowspan="" |Maisie PetersDenise Chaila | rowspan="" |140,487 / 151,054 | rowspan="" |$12,398,154 |- |24 de abril de |- |28 de abril de | rowspan="" | | rowspan="" |Páirc Uí Chaoimh | rowspan="" |68,697 / 78,648 | rowspan="" |$,803,983 |- |29 de abril de |- | de mayo de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |61,780 / 63,232 | rowspan="" |$,210,048 |- |6 de mayo de |- |12 de mayo de | rowspan="" | | rowspan="" |Boucher Road Playing Fields | rowspan="" |73,519 / 80,604 | rowspan="" |$6,281,351 |- |13 de mayo de |- |26 de mayo de | rowspan="" | | rowspan="16" |Bandera2|Reino Unido | rowspan="" | | rowspan="44" | Maisie Peters | rowspan="" |185,490 / 236,082 | rowspan="" |$15,059,755 |- |27 de mayo de |- |28 de mayo de |- | de junio de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |106,641 / 114,311 | rowspan="" |$,887,711 |- | de junio de |- | de junio de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |218,639 / 218,639 | rowspan="" |$17,703,371 |- |10 de junio de |- |11 de junio de |- |12 de junio de |- |16 de junio de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |93,344 / 109,713 | rowspan="" |$,579,774 |- |17 de junio de |- |24 de junio de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |420,269 / 460,165 | rowspan="" |$37,035,896 |- |25 de junio de |- |29 de junio de |- |30 de junio de |- | de julio de |- | de julio de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Alemania | rowspan="" | | rowspan="" |182,476 / 193,055 | rowspan="" |$13,653,206 |- | de julio de |- | de julio de |- |14 de julio de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Países Bajos | rowspan="" | | rowspan="" |134,119 / 134,119 | rowspan="" |$,611,476 |- |15 de julio de |- |22 de julio de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Bélgica | rowspan="" | | rowspan="" |104,473 / 127,999 | rowspan="" |$,273,105 |- |23 de julio de |- |29 de julio de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Francia | rowspan="" | | rowspan="" |166,764 / 166,764 | rowspan="" |$10,795,324 |- |30 de julio de |- | de agosto de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Dinamarca | rowspan="" | | rowspan="" |156,818 / 158,819 | rowspan="" |$14,175,774 |- | de agosto de |- | de agosto de |- |6 de agosto de |- |10 de agosto de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Suecia | rowspan="" | | rowspan="" |120,283 / 129,350 | rowspan="" |$,558,902 |- |11 de agosto de |- |20 de agosto de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Finlandia | rowspan="" | | rowspan="" |46,667 / 46,667 | rowspan="" |$,229,589 |- |25 de agosto de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Polonia | rowspan="" | | rowspan="" |146,340 / 146,340 | rowspan="" |$,056,295 |- |26 de agosto de |- | de septiembre de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Austria | rowspan="" | | rowspan="" |124,800 / 130,599 | rowspan="" |$,412,514 |- | de septiembre de |- |10 de septiembre de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Alemania | rowspan="" | | rowspan="" |200,184 / 215,031 | rowspan="" |$15,689,903 |- |11 de septiembre de |- |12 de septiembre de |- |16 de septiembre de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Suiza | rowspan="" | | rowspan="" |95,840 / 96,739 | rowspan="" |$12,200,837 |- |17 de septiembre de |- |23 de septiembre de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Alemania | rowspan="" | | rowspan="" |182,856 / 184,201 | rowspan="" |$13,452,253 |- |24 de septiembre de |- |25 de septiembre de |- style="background:#ddd;" !colspan="" align="center"|Norteamérica |- |22 de octubre de 2022Refn|=Esta presentación formo parte de la . |group=n. | | Bandera2|Estados Unidos | |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |- !colspan=""|OceaníaCita web|url= Oficial de Frountier Touring|fechaacceso=-03-15|sitioweb=www.youtube.com |- | de febrero de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Nueva Zelanda | rowspan="" | | rowspan="12" |— | rowspan="" |47,260 / 47,260 | rowspan="" |$,024,421 |- |10 de febrero de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |83,574 / 83,574 | rowspan="" |$,461,871 |- |11 de febrero de |- |17 de febrero de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Australia | rowspan="" | | rowspan="" |172,894 / 172,894 | rowspan="" |$19,213,071 |- |18 de febrero de |- |19 de febrero de |- |24 de febrero de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |171,699 / 171,699 | rowspan="" |$18,936,619 |- |25 de febrero de |- | de marzo de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |210,857 / 210,857 | rowspan="" |$20,871,850 |- | de marzo de |- | de marzo de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |59,708 / 59,708 | rowspan="" |$6,665,766 |- |12 de marzo de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |59,980 / 59,980 | rowspan="" |$,051,018 |- ! colspan="" |Norte AméricaCita web|url= de mayo de | | rowspan="" |Bandera2|Estados Unidos | | rowspan="" |Dylan |59,265 / 59,265 |$,733,414 |- |13 de mayo de | | |58,183 / 58,183 |$,321,684 |- |20 de mayo de | | |77,891 / 77,891 |$,759,215 |- |27 de mayo de | | |76,335 / 76,335 |$,100,499 |- | de junio de | | |77,900 / 77,900 |$,767,923 |- |10 de junio de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |173,390 / 173,390 | rowspan="" |$18,007,052 |- |11 de junio de |- |17 de junio de | rowspan="" | | rowspan="" |Bandera2|Canadá | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |93,683 / 93,683 | rowspan="" |$,906,436 |- |18 de junio de |- |24 de junio de | | rowspan="11" |Bandera2|Estados Unidos | |62,270 / 62,270 |$6,002,528 |- |30 de junio de | rowspan="" | | rowspan="" | | rowspan="" |143,442 / 143,442 | rowspan="" |$13,551,095 |- | de julio de |- | de julio de | | |67,829 / 67,829 |$,823,055 |- |15 de julio de | | |70,372 / 70,372 |$,126,417 |- |22 de julio de | | | rowspan="" |Cat Burns |73,874 / 73,874 |$6,227,586 |- |29 de julio de | | |73,015 / 73,015 |$,054,888 |- | de agosto de | | |70,352 / 70,352 |$,122,007 |- |12 de agosto de | | |72,102 / 72,102 |$6,714,462 |- |19 de agosto de | | |79,680 / 79,680 |$,560,475 |- |26 de agosto de | | | rowspan="" |Maisie Peters |77,286 / 77,286 |$,942,459 |- | de septiembre de | |Bandera2|Canadá | |65,061 / 65,061 |$6,597,928 |- |16 de septiembre de | | rowspan="" |Bandera2|Estados Unidos | | rowspan="" |Russ Maisie Peters |80,058 / 80,058 |$,821,417 |- |23 de septiembre de | | |81,384 / 81,384 |$,225,764 |- |28 de octubre de | | | | |- ! colspan="" |Europa |- |18 de noviembre de | rowspan="" | | rowspan="" |ENG | rowspan="" | | rowspan="" | | | |- |19 de noviembre de | | |- ! colspan="" |Asia y Medio Oriente |- |15 de enero de | |Baréin |Al Dana Amphitheatre | rowspan="" | | | |- |19 de enero de |rowspan="" | |rowspan="" |EAU |rowspan="" | | | |- |20 de enero de | | |- |27 de enero de |rowspan="" | |rowspan="" |JAP |rowspan="" | | | |- |28 de enero de | | |- |31 de enero de | | | | |- | de febrero de | |ROC|Taiwán | | | |- |10 de febrero de | rowspan="" | | rowspan="" |THA | | | |- |11 de febrero de |UOB Live |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |- |16 de febrero de |colspan="" rowspan=""| bandera2|Singapur |rowspan="" | | rowspan="6" | | | |- |17 de febrero de | | |- |24 de febrero de | |MYS | | | |- | de marzo de | |IDN | | | |- | de marzo de | |PHL |SMDC Festival Grounds | | |- |16 de marzo de | |IND |Mahalaxmi Racecourse | | |- |- style="background:#ddd;" !colspan="" align="center"|Norteamérica |- |24 de mayo de | | rowspan="" |Bandera2|Estados Unidos | |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |- |26 de mayo de | | BottleRock |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |- ! colspan="" |Europa |- | de junio de | rowspan="" | | rowspan="" |ITA | rowspan="" | | rowspan="" | | | |- | de junio de | | |- |16 de junio de | |GER |Euro Fan Fest |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |- |16 de junio de | |PRT | |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |- |21 de junio de | | rowspan="" |GER |Hurricane Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |- |22 de junio de | |Southside Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |- |23 de junio de | |Bandera2|Países Bajos |Pinkpop Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |- |26 de junio de | |Malta |Ta Qali National Park | rowspan="" | | | |- |29 de junio de | |Bandera2|España | | | |- | de julio de | |NOR |Stavernfestivalen |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |- |6 de julio de | |Bandera2|España |O Gozo Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |- |12 de julio de |rowspan="" | |rowspan="" |POL |rowspan="" |Polsat Plus Arena |rowspan="" | | | |- |13 de julio de | | |- |20 de julio de | |HUN | | | |- |27 de julio de |rowspan="" | |rowspan="" |CZE |rowspan="" |Park 360 | | |- |28 de julio de | | |- | de agosto de |rowspan="" | |rowspan="" |LIT |rowspan="" | | | |- | de agosto de | | |- |10 de agosto de | |CRO |Hipodrom | | |- |14 de agosto de | |bandera2|Austria | |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |celda|Desconocido|Festival |- |17 de agosto de | |SER |UŠĆe Park |rowspan="" | | | |- |24 de agosto de | |ROM | | | |- |31 de agosto de | |BUL | | | |- | de septiembre de |rowspan="" | |rowspan="" |CYP |rowspan="" |Larnaca Marina | | |- | de septiembre de | | |} == Notas == listaref|grupo=n.| == Referencias == listaref Control de autoridades
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+-=÷x Tour
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https://es.wikipedia.org/wiki/+-=÷x_Tour
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es
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Ficha de sencillo |nombre = + |carátula = |artista = con Sam White |álbum = |publicación = fecha|6|7|2015 |formato = |grabación = |género = , |duración = 3:13 |discográfica = |escritor = flatlist| * * Samantha Urbani * Cass Lowe |productor = Martin Solveig |certificación = |calificación = |listas = |cronología = Cronología de sencillos de |sencillo anterior = |sencillo actual = + |sencillo posterior = |añoA = 2015 |añoAc = 2015 |añoP = |videoclip = YouTube|-uRi_xo92VE|«+» «Plus One» estilizado como «+» es un sencillo del y . Cuenta con la colaboración de la cantante británica Sam White. Se lanzó en Francia el 6 de julio de 2015 por Spinnin Deep,Cita web|url= (feat. Sam White) [Club Mix] - Single de Martin Solveig sur iTunes|obra=|editorial=|ubicación=Francia mientras que en el Reino Unido tuvo su edición el 4 de diciembre de 2015. Se ubicó en los cuarenta primeros de las listas de Francia, Alemania y Bélgica, mientras alcanzó el número 51 en el Reino Unido. == Videos musicales == El video está dirigido por el propio Martin Solveig bajo la producción de Monsieur L’Agent.Cita web|url= Solveig _+1_ [Music Video]|obra=Kinou Conseil|idioma=francés|fechaacceso=28 de diciembre de 2015|fechaarchivo=20 de marzo de 2016|urlarchivo= Én el, se pueden ver colores llamatívos, sombreros y enormes gafas y hasta un perro disfrazado. == Lista de canciones == Lista de canciones | ocultar = no | título = Descarga digitalCita web|url= (feat. Sam White) - Single by Martin Solveig|obra=|editorial=|ubicación=Estados Unidos | title1 = + (feat. Sam White) | note1 = | length1 = 3:13 | title2 = + (feat. Sam White) | note2 = Club Mix | length2 = 5:08 Lista de canciones | ocultar = no | título = EP – Descarga digital (Remixes)Cita web|url= (Remixes) [feat. Sam White] - EP by Martin Solveig|obra=|editorial=|ubicación=Bélgica | title1 = + | note1 = Remix | length1 = 4:13 | title2 = + | note2 = Format:B Remix | length2 = 6:00 | title3 = + | note3 = Remix | length3 = 4:31 | title4 = + | note4 = Bart B More Remix | length4 = 4:55 | title5 = + | note5 = Delta Heavy Remix | length5 = 4:17 | title6 = + | note6 = Loge21 Remix | length6 = 3:58 == Posicionamiento en listas == {| class="wikitable sortable plainrowheaders" |- !Lista (2015) !Mejorposición |- |align="left"|bandera2|Alemania ()cita web|url= Solveig feat. Sam White - +|obra=Offizielle Deutsche Charts|editorial=GfK Entertainment|idioma=alemán |align="center"|38 |- singlechart|Flanders|27|artist=Martin Solveig feat. Sam White|song=+ |- singlechart|Wallonia|49|artist=Martin Solveig feat. Sam White|song=+ |- |bandera2|Escocia ()cita web|url= |título=Official Scottish Singles Chart Top 100|fecha=17 de diciembre de 2015|obra=Scottish Singles Chart Top 100|editorial= |align="center"|30 |- singlechart|France|31|artist=Martin Solveig feat. Sam White|song=+ |- |Bandera2|Hungría ()Para ver las posiciones del artista en Hungría, se deben seguir los siguientes pasos: * En la barra de «Előadó/cím» escribir el nombre del artista. * Luego elegir la opción de «előadó» y presionar el botón de «Keresés»: cita web|url= › Kereső - előadó/cím szerint|obra=Mahasz|idioma=húngaro|urlarchivo= de diciembre de 2012 |align="center"|28 |- singlechart|Dutch100|76|artist=Martin Solveig feat. Sam White|song=+ |- |bandera2|Reino Unido ()cita web|url= |título=Official Singles Chart Top 100|fecha=17 de diciembre de 2015|obra=|editorial=|idioma=inglés |align="center"|51 |- |bandera3|Reino Unido ()cita web|url= |título=Official Dance Singles Chart Top 40|fecha=17 de diciembre de 2015|obra=|editorial= |align="center"|11 |- |} == Referencias == listaref Control de autoridades ORDENAR:
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Ficha de software |nombre = +3DOS |familia = |logo = |captura = |pie = |desarrollador = |sitio_web = |modelo_desarrollo = |lanzamiento = 1987 |web_lanzamiento = |última_versión = 1.1 |fecha_última_versión = 1987 |web_última_versión = |última_versión_prueba = |fecha_última_versión_prueba = |web_última_versión_prueba = |tipo_de_mercado = |lenguaje_programación = |sistema_operativo = |núcleo = |núcleo_tipo = |ui = |plataforma = |administrador_paquetes = |método_actualización = |licencia = |estado_actual = Descontinuado.Actualizado entre 2000 (versión 0.87) y 2016 (versión 1.43) con las ROMs del +3e. |idiomas = |español = Sí |predecesor = |sucesor = |soporte = |otros_artículos = , PLUS3DOS o +3DOS es un para las s de de , desarrollado por . Su nombre proviene de la primera de las máquinas que fue comercializada con este sistema, el , siendo la contracción de + Disc Operating System. == Características == Influido fuertemente por el , fue lanzado en 1987 incluido de serie en las ROMs de los ZX Spectrum + y ZX Spectrum +2A, y de los posteriores ZX Spectrum +3B y ZX Spectrum +2B. El +3DOS era accesible por medio del incorporado en el computador así como también a través de rutinas del . Su función principal era mapear las rutinas de acceso a la (que estaba incorporada en los modelos +). El sistema está contenido en la llamada ROM 2 del ordenador, ocupando tan solo 16KB. de pulgadas, de uso habitual en los ordenadores Sinclair ZX Spectrum +.]] Sus características iniciales eran:[ Guide to +3DOS], capítulo 27 del Sinclair ZX Spectrum + manual, 1986. *Soporte para dos unidades de disco y el Disco RAM virtual. *Compatibilidad con el sistema de archivos del sistema operativo Plus y CP/M 2.2. *16 ficheros abiertos al mismo tiempo. *Lectura y escritura de archivos en la memoria RAM paginada. *Borrado, renombrado y cambio de atributos de los archivos. *Sistema de disco de arranque. *Tamaño máximo teórico de un fichero: 8 megabytes. *Tamaño máximo teórico de una unidad de disco: 8 megabytes. *No permite el uso de directorios. Si bien la disquetera que incorporaba el + (de pulgadas) solo podía trabajar con 180KB por cada cara del disco, se podía conectar una segunda disquetera de 3½ compatible con el estándar y,[ Análisis: El disco del Plus ], revista , número 163, febrero de 1988, página 34, [ página 35], [ página 36], [ página 37], [ página 38] y [ página 39]. al ser compatible el +3DOS con el formato de los discos del y , trabajar con discos de 720KB. La producción del modelo ZX Spectrum 128 + cesó en diciembre de 1990, manteniéndose el +3DOS en el resto de los modelos.cita publicación|fecha=Diciembre de 1990 | título = Death of the + | publicación = | número = 60|páginas = 10–11 En 1992 Amstrad dejó de dar mantenimiento al sistema operativo, del que solo aparecieron las versiones 1.0 y 1.1, al retirar todos los modelos del mercado,cita web | url= | título=How the Spectrum began a revolution | fechaacceso=5 de junio de 2007 | fecha= 23 de abril de 2007 | editorial= desarrollándose no obstante para la máquina con posterioridad distintos interfaces de [ Hard Disk Interfaces - World of Spectrum] y ,[ The DivIDE Plus Hard Disk Interface] dando lugar a partir de revisiones y mejoras del +3DOS al sistema operativo +3e, versión no oficial del anterior.[ The ZX Spectrum +3e Homepage] == Comandos == Los comandos para operar con el disco en +3DOS estaban integrados en el intérprete de incluido en la ROM de las máquinas. Su sintaxis era similar a la de sistemas operativos de disco para el ZX Spectrum anteriores, como el , el o el . Entre los comandos, se encuentran: SAVE, LOAD, MERGE, ERASE, CAT, FORMAT, MOVE y COPY.[ File operations], capítulo 20 del Sinclair ZX Spectrum + manual, 1986. == Extensiones +3e == Las ROMs +3e, cuyas primeras versiones fueron lanzadas en el año 2000, incorporan numerosas modificaciones sobre las originales de Amstrad, entre ellas la eliminación de los errores conocidos existentes en la versión 1.1 del sistema operativo, así como nuevas funcionalidades accesibles desde los comandos del + BASIC.[ The ZX Spectrum +3e Homepage - +3e Commands] Una de las más importantes características es el soporte de interfaces para disco duro, CompactFlash, y . == Referencias == listaref|2 == Enlaces externos == * [ Archive + Disks] Wayback|url= |date=20171110042436 en Control de autoridades
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+3DOS
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https://es.wikipedia.org/wiki/+3DOS
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Ficha de artista musical | nombre = + | logo = | imagen = + Live.jpg | tamaño = 250px | subtítulo = | fondo = grupo_o_banda | origen = , Bandera|Estados Unidos | estilo = | tiempo = – | discográfica = | relacionados = The Nervous ReturnMercy Killers | url = | url2 = | miembros = | otros_miembros = + (pronunciado en inglés Plus Forty Four) fue un grupo de formado por y , junto con los guitarristas y de la banda Mercy Killers. Su nombre se debe al código de marcado internacional que se utiliza en el . Asimismo el nombre surgió mientras Hoppus y Barker estaban en dicho país durante la última gira de antes de su separación. == Biografía == === Formación (-) === El 13 de diciembre de (el mismo día del cumpleaños de ), la banda publicó en su web oficial la primera canción titulada . Se rumoreaba que esta canción estaba dedicada a Tom por los problemas que Mark y Travis tuvieron con él y la disolución de , no solo porque fue publicada el día de su cumpleaños sino también por la letra de la misma. Esta teoría fue desmentida por Mark en una entrevista para la revista , pero en otra entrevista en el programa de otorgada 2 semanas después del lanzamiento del disco, reconoció que la canción fue escrita por la ruptura de la banda. Posteriormente, Mark aclaró que la polémica fecha de lanzamiento había sido una decisión de la . La banda contaba inicialmente con la participación de , de la banda de Get The Girl, quien sería la y segunda , pero Carol tuvo que dejar la formación por motivos familiares y fue reemplazada por dos nuevos guitarristas amigos de Travis de la banda Mercy Killers: y . Sin embargo, y a pesar de su marcha de +, Carol participa haciendo de segunda voz en Make You Smile, uno de los temas del disco. === When Your Heart Stops Beating (-2007) === En agosto de Mark realizó una entrevista que destacó por su importancia en la aclaración de algunos temas delicados, como por ejemplo la situación en la que se encontraba la banda en aquel momento. En dicha entrevista, Mark habla acerca de la ruptura de Blink-182, del disco de Tom con , y sobre el futuro de la banda y sus expectativas depositadas en +.[ Entrevista a Mark Hoppus] La banda lanzó también el 1 de septiembre de otra canción titulada , a través de su página web. Dicha canción aparece en la banda sonora del videojuego . Mientras que la fecha proyectada del lanzamiento del disco fue revelada, la especulación sobre título del álbum comenzó a circular. Al principio, se creía que el álbum sería llamado A Little Death Makes Life More Meaningful que más tarde sería parte de la letra de Little Death. Mark finalmente bautizó el álbum como . El salió a la venta el 14 de noviembre de . El primer fue la canción que da nombre al álbum, , y el estreno del , que estaba previsto para el 20 de septiembre, terminó siendo el 2 de octubre. Debido a la fractura del brazo, Travis, quién primero continuó tocando en la gira pero solo usando un brazo (utilizaba un mecanismo electrónico que hacía las veces de caja, accionado con el pie) fue sustituido por Gil Sharone para la gira de y . Su participación no duró mucho ya que Travis volvió para actuar en el junto a , , y . === Segundo álbum, reunión de Blink-182 y final de + (2007-) === La primera mención de (+) fue el 6 de agosto de 2007 en su festival en y mostrar sus apariencias. El sitio web de música luego puesto en libertad tras la declaración de la banda el 8 de agosto de 2007 con la razón oficial de estudio de sus compromisos para el seguimiento de su álbum debut de , Mark dijo: quote|"Queremos empezar a escribir nuevas canciones y estamos realmente entusiasmados con la dirección que hemos planeado. Así que vamos al estudio en lugar de jugar con estas pocas fechas. Esperamos que nuestros fans nos perdonen por la cancelación, al final esto hará que incluso sea para un mejor espectáculo en vivo cuando volvamos|Mark Hoppus Mark más tarde también reveló cierta información con respecto a la redacción del seguimiento de su álbum debut, dijo: "Ahora estamos empezando a escribir el siguiente registro. Tenemos un montón de ideas, un estudio lleno de cosas, micrófonos, y los efectos, y un sonido de la década de 1970. Estamos realmente entusiasmados de empezar a poner juntos un nuevo álbum ". El 23 de octubre de 2007, Mark dijo que (+) había firmado oficialmente el acuerdo con para iniciar la grabación de (+) con el segundo álbum de estudio. Después de una larga espera el 9 de abril de 2008, Mark dijo que el retraso del segundo álbum de estudio se debía a la falta de financiamiento por parte de la disquera. El 25 de mayo de 2008, Mark también declaró que el nuevo álbum de (+) se encontraba todavía en preproducción. Por tal motivo Mark ha venido considerando la liberación de demos de las canciones en su página web, pero afirma que la disquera podría demandar aquella gestión. El 30 de julio de 2008, Metromix entrevistó a Travis donde explica acerca de su disco en solitario. Cuando se le preguntó acerca de (+) dijo: "Vamos a ser mucho más proactivos acerca de él después de obtener mi grabación terminada y Mark termina la producción de las dos grabaciones que está haciendo este año". El 15 de septiembre de 2008, Mark publicó un vídeo de sí mismo tocando una nueva canción en su página web. Después el 18 de septiembre de 2008 publicó un segundo vídeo en la página de Mark tocando otra canción. El 19 de septiembre de 2008, Travis fue herido en un accidente de avión en . Travis, de acuerdo a los médicos, se dice que tiene hacer una plena recuperación que podría ser de un año. Recientemente, Travis se ha recuperado de su accidente junto con DJ-AM (El cual se lo encontró muerto en su apartamento en Nueva York por una sobredosis). En diciembre de 2008, Mark Hoppus anuncia que retrasa el álbum de (+) y que publicaría un nuevo álbum en solitario con el baterista Travis Barker. El 5 de febrero de , después de los rumores sobre la reunión de se confirma la reunión de la banda en la gala anual de los premios , después de cuatro años sin verse juntos de nuevo. El mismo día, en un chat de la web de , confirma que blink-182 ha vuelto a los estudios para grabar un nuevo álbum. El 8 de febrero de , en la entrega 51 de los premios Grammy blink-182 anuncia su vuelta oficialmente como grupo, y su vuelta a los estudios, y tienen previsto sacar un nuevo álbum para verano de , con una gira por todo el mundo promocionando el nuevo álbum. El 9 de febrero de se actualiza su web oficial con una foto actual de blink-182, también se han actualizado las páginas MySpace, YouTube, Pickrset y otras webs de blink-182. Mark ha dicho que dejara + por un tiempo siendo blink-182 su foco principal de atención, también argumento en una entrevista que le encanto trabajar con Shane Gallagher y Craig Fairbaugh y que puede verse trabajando con ellos de vuelta. De acuerdo a la revista Drum Magazine Travis en una entrevista ha dicho que el segundo disco de + sería lanzado después del Tour de blink-182. == Miembros == * - , (-) * - , (-) * - , teclados, cantante secundario (-) * - Guitarra (-) * - Guitarra, Cantante interpreta "Make You Smile", "" y "" ( - ) === Durante el === * Gil Sharone - Batería (-2007) * - Cantante, interpreta "Make You Smile" (2007) === Línea de tiempo === ImageSize = width:900 height:auto barincrement:25 PlotArea = left:100 bottom:60 top:0 right:0 Alignbars = justify DateFormat = mm/dd/yyyy Period = from:04/01/ till:01/31/ TimeAxis = orientation:horizontal format:mm/dd/yyyy Legend = orientation:vertical position:bottom columns:2 ScaleMajor = increment:1 start:01/01/ ScaleMinor = unit:month increment:2 start:05/01/ Colors = id:v value:red legend:Voz id:lg value:teal legend:Guitarra id:rg value:green legend:Guitarra_rítmica id:b value:blue legend:Bajo id:k value:orange legend:Teclado id:d value:purple legend:Batería,_percusión id:alb value:black legend:Álbum_de_estudio LineData = layer:back at:11/14/ color:alb PlotData = width:10 textcolor:black align:left anchor:from shift:(10,–4) bar:Mark Hoppus from:start till:end color:v bar:Mark Hoppus from:start till:end color:b width:3 bar:Craig Fairbaugh from:11/01/ till:end color:v bar:Craig Fairbaugh from:11/01/ till:end color:rg width:3 bar:Craig Fairbaugh from:11/01/ till:end color:k width:5 bar:Shane Gallagher from:start till:end color:lg bar:Carol Heller from:start till:10/31/ color:rg bar:Carol Heller from:start till:10/31/ color:v width:3 bar:Travis Barker from:start till:end color:d bar:Travis Barker from:start till:11/01/ color:k width:3 == Discografía == === Álbumes y Ep === {| class="wikitable" |- !align="center" |Fecha !align="center" |Álbum !align="center" |Discografía |- | | | |- |} === Sencillos === {| class="wikitable" |- !align="center" |Año !align="center" |Sencillo !align="center" |Álbum |- | |Lycanthrope | |- | |When Your Heart Stops Beating | |- |2007 |Baby Come On | |- |2007 |155 | |- |} === Vídeos === {| class="wikitable" |- !align="center" |Año !align="center" |Título !align="center" |Álbum |--- |rowspan="2"| |When Your Heart Stops Beating |rowspan="3"| |--- |Chapter 13 |--- | 2007 |155 |--- |} === Versiones === {| class="wikitable" |- !align="center" |Canción !align="center" |Artista !align="center" |Versionada para... |- |I am One | |Recopilatorio |- |Guten Tag | |Intercambio de |- | | |Directo |- | | |Directo |- | | |Directo |- |The Metro |Berlín |Directo |- |Christmas Vacation | | - |- |Nervous Breakdown | | - |- |} === Maquetas === * 145 (155 acústico). * No It Isnt (con ). * Cliff Diving (instrumental). == Referencias == listaref == Enlaces externos == * [ Sitio oficial] * [ +] en * [ Blog de Mark Hoppus] ORDENAR: Control de autoridades
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https://es.wikipedia.org/wiki/+44
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otros usos|+bien|la película dirigida en 2001 por Eduardo Capilla Ficha de álbum |nombre = +Bien |carátula =Más bien.svg |tipo = |artista = |publicación = 13 de noviembre de 2001cita libro|título=Cerati en primera persona|año=2012|editorial=Ediciones B|autor=Maitena Aboitiz|isbn=978-987-627-377-0|páginas=202 |grabación = Bandera|ARG 2001 |género = |duración = 34:12 |formato = |discográfica = |catálogo = |productor = |compilador = |calificación = : rating|2.5|5 [ enlace] |certificación= |posicionamiento = |anterior = |actual = +Bien (banda sonora) |posterior = |añoA = 2001 |añoAc = 2001 |añoP = 2001 |misceláneo = |tamaño=200px +Bien es la de la película dirigida por Eduardo Capilla y estrenada en 2001. Las 11 canciones fueron compuestas y ejecutadas por , quien también actuó en la película. El álbum fue nominado como Mejor Álbum Instrumental Pop para los . Compuesto e interpretado por con la colaboración de , y en samplers, y Claudia Oshiro (voz en «Es solo una ilusión»). El crítico musical de Iván Adaime dijo que el álbum "es un buen trabajo", y que a pesar de ser originalmente concebido como la banda sonora de la película, "realmente se destaca por sí mismo". El tema instrumental +Bien fue interpretado por Cerati en algunos conciertos de su gira Siempre es Hoy. == Lista de canciones == Lista de canciones | music_credits = yes | duración_total = 34:12 | title1 = La Costura de Dios | music1 = Cerati | length1 = 2:40 | title2 = Kuro | music2 = Cerati | length2 = 4:03 | title3 = Es Solo una Ilusión | music3 = flatlist| *Cerati *Claudia Oshiro | length3 = 3:38 | title4 = Paracaídas | music4 = Cerati | length4 = 3:29 | title5 = Regando | music5 = Cerati | length5 = 2:57 | title6 = La Costura de Dios V2 | music6 = Cerati | length6 = 1:48 | title7 = Símil Paraíso | music7 = Cerati | length7 = 2:59 | title8 = Todos Duermen | music8 = Cerati | length8 = 1:31 | title9 = Llegaste | music9 = Cerati | length9 = 4:00 | title10 = Paisaje Porcelana | music10 = Cerati | length10 = 1:50 | title11 = +Bien (Peli Mix) | music11 = Cerati | length11 = 5:17 == Referencias == Listaref == Enlaces externos == * [ Cerati.com] Control de autoridades
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+Bien
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https://es.wikipedia.org/wiki/+Bien
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Ficha de programa de televisión |título = +Cotas |tipo = |director = Albert Castillón |presentador = |protagonistas = Carlos RodríguezSusana GaschIsrael Pérez |formato de imagen = () () |horario = Sábado a las 09:30 |edad = |cadena = |duración = 60 s (aprox.) |relacionados = |temporadas = |episodios = 20 |primera emisión = de febrero de |última emisión = 16 de noviembre de +Cotas es un sobre que busca entretener de un modo divulgativo sobre el mundo de las mascotas. Se estrenó en el de febrero de . En la primera temporada ha estado conducido por , como colaboradores estarán , Carlos Rodríguez, Susana Gasch, Israel Pérez y .Cita noticia|apellidos=|nombre=|título=Macarena Berlín se pone al frente de +cotas, el nuevo espacio de animales que prepara TVE|url= de septiembre de |fechaacceso=30 de octubre de 2018|periódico=FormulaTV|ubicación=|página=|número=|idioma= == Formato == +Cotas ha tenido como reto cada semana enseñar al espectador la vida de todos esos animales que nos acompañan a las familias día a día. Se enseñan métodos para el perfecto cuidado de nuestros animales de compañía, además de reportajes, videos divertidos y hábitos saludables. El programa cuenta con el veterinario Carlos Rodríguez y el rehabilitador canino Israel Pérez. Cada semana responderán a las inquietudes que tengan los espectadores sobre sus mascotas. Además, también, los espectadores, conocerán las mascotas de nuestros famosos, se desmontan falsos mitos sobre los animales y se da voz a asociaciones que luchan por la vida de ellos. == Secciones == * Animaladas, es la sección de vídeos divertidos que se reparte en dos bloques en el programa. * Rehabilitador, presenta un caso real práctico con Israel Pérez para rehabilitar a un perro. * +Cotas Influencers, da visibilidad a mascotas que tienen cientos de miles de seguidores en redes sociales. * +CoConsejos, es el apartado en el que se aconseja sobre el cuidado, alimentación, higiene y tenencia de animales de compañía. * Mascotas del pasado, recupera imágenes del archivo de y muestra cómo vivían nuestros animales de compañía desde la década de los años 1930 del siglo pasado hasta los años 1970. * Falsos Mitos, desmonta creencias populares sobre los animales de compañía. * Nuestros Salvadores, presenta a animales que dedican su vida a salvar a humanos y visitan el plató para demostrar sus cualidades, como , , etc. * Asociaciones, es el espacio cedido a entidades que dedican su vida a salvar animales. * Nuestros Héroes, es la sección donde visitan el plató personas a las que su mascota les ha salvado la vida. == Equipo == * - presentadora (T1-T2) * - colaborador (T1-T2) * Carlos Rodríguez - colaborador (T1-T2) * Susana Gasch - colaboradora (T1) * Israel Pérez - colaborador (T1) * - colaboradora (T1) * - colaboradora (T2) == Temporadas y audiencias == {| class="wikitable" style="text-align:center;" |- ! colspan="" rowspan=""| Temporada !! rowspan=""| Programas !! rowspan=""| Estreno !! rowspan=""| Final ! colspan="" ! | Audiencia media |- ! Espectadores !! |- | style="width:5px; background:#00ffff;"| | | 10 | de febrero de | de abril de | 247 | ,% |- | style="width:5px; background: #F0E68C;"| | | 10 | de septiembre de | 16 de noviembre de | 234 | ,% |- | colspan="" style="text-align:center;"| Total | 20 | de febrero de | 16 de noviembre de | 240 | ,% |} === Temporada () === {| class="wikitable collapsible collapsed" style="width:50%;text-align:center;" |- ! colspan="" style="with:80%; background:grandprix12; text-align:center;" |Programas emitidos |- ! style="background:Gainsboro;"| N.º ! style="background:Gainsboro;"| Fecha de emisión ! style="background:Gainsboro;"| Audiencia |- style="background:#fff;" | | de febrero de | 324 (,%)[ Los Goya arrasan (26,%) con su mejor dato desde 2010 y Sábado deluxe se queda en un 13,%] |- style="background:#fff;" | | de febrero de | 261 (,%)[ Sábado Deluxe (17,%) lidera con la visita de Massiel frente al gran ,% de laSexta Noche] |- style="background:#fff;" | | 16 de febrero de | 241 (,%)[ Sábado Deluxe lidera con un fantástico 18%, seguido por el escueto ,% de El peliculón "Survivor"] |- style="background:#fff;" | 4 | 23 de febrero de | 213 (,0%)[ Sábado deluxe lidera con un gran 17,% con su nuevo "Belenazo" y vence ampliamente a El Peliculón (,%)] |- style="background:#fff;" | | de marzo de | 289 (,%)[ GH Dúo: el debate baja pero lidera con un 18,% frente a la subida de Salvados (,%) con Tita Cervera] |- style="background:#fff;" | | 10 de marzo de | 292 (,0%)[ GH Dúo: El debate lidera con máximo (19,%) y Salvados crece a un gran 10,% en laSexta] |- style="background:#fff;" | | 16 de marzo de | 224 (,4%)[ Sábado deluxe lidera con un buen 15,% ante El peliculón (,%) y laSexta noche (,%)] |- style="background:#fff;" | | 23 de marzo de | 212 (,%)[ Prodigios logra un buen 11,% en su estreno, aunque Sábado Deluxe se impone con su 14,%] |- style="background:#fff;" | | 30 de marzo de | 195 (,%)[ Sábado deluxe se mantiene líder con un buen 14,% frente a Prodigios (10,%) que sube en espectadores] |- style="background:#fff;" | 10 | de abril de | 216 (,%)[ Sábado Deluxe mantiene su liderazgo con un buen 15,% y Progidios se queda en un discreto ,%] |} === Temporada () === {| class="wikitable collapsible collapsed" style="width:50%;text-align:center;" |- ! colspan="" style="with:80%; background:grandprix12; text-align:center;" |Programas emitidos |- ! style="background:Gainsboro;"| N.º ! style="background:Gainsboro;"| Fecha de emisión ! style="background:Gainsboro;"| Audiencia |- style="background:#fff;" | | de septiembre de | 196 (,%)[ Sábado deluxe lidera por todo lo alto (19,%) y laSexta Noche anota un gran ,%] |- style="background:#fff;" | | 14 de septiembre de | 237 (,%)[ Sábado deluxe lidera con un 20,% y Vaya crack firma un % en su estreno] |- style="background:#fff;" | | 21 de septiembre de | 245 (,%)[ Sábado deluxe baja pero lidera con un 16,% y Vaya crack cae a un discreto ,% en La ] |- style="background:#fff;" | 4 | 28 de septiembre de | 278 (,%)[ Sábado deluxe acrecenta su liderato (17,%) mientras Vaya Crack (4,%) se hunde en La ] |- style="background:#fff;" | | de octubre de | 241 (,%)[ Sábado deluxe sube y lidera (21%) mientras "Lion" alcanza un 12,% en Antena ] |- style="background:#fff;" | | 19 de octubre de | 206 (,%)[ laSexta noche crece a un magnífico 11,% pero Sábado deluxe conserva el liderato (15,4%)] |- style="background:#fff;" | | 26 de octubre de | 202 (,4%)[ Sábado deluxe crece a un 17,% y lidera frente a laSexta noche, que se mantiene en un magnífico 11,%] |- style="background:#fff;" | | de noviembre de | 221 (,4%)[ Sábado deluxe derrota con un estupendo 18,% a las sesiones de cine de La (,%) y Antena (,%)] |- style="background:#fff;" | | de noviembre de | 219 (,4%)[ Sábado deluxe (16,%) lidera pese a bajar y laSexta noche también cede, pero anota un gran ,%] |- style="background:#fff;" | 10 | 16 de noviembre de | 296 (,%)[ Sábado deluxe crece a un notable 17,% y laSexta noche también mejora, subiendo a un estupendo ,4%] |} == Referencias == listaref == Enlaces externos == Twitter|+cotas Facebook|+cotas Instagram|+cotas Control de autoridades
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+Cotas
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https://es.wikipedia.org/wiki/+Cotas
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Ficha de taxón|name=+Crataegomespilus|image=Crataegomespilus.gif|regnum=|unranked_classis=|unranked_ordo=|ordo=|familia=|subfamilia=|tribus=|subtribus=|genus=+Crataegomespilus|genus_authority= ex |subdivision_ranks=Cita web|url= Principles of Classification and Naming of Cultivated Plants»|fechaacceso=19 de junio de 2020|fecha=1 de diciembre de 2019|sitioweb=web.archive.org|fechaarchivo=1 de diciembre de 2019|urlarchivo= Dardarii +Crataegomespilus Jules dAsnieres +Crataegomespilus es el nombre genérico aplicado a las entre los géneros y . No debe confundirse con , que se refiere al cruce híbrido entre dichos géneros, ni con , género o subgénero segregado de . se originó de injertado en un de .cite journal|title=Intergeneric hybrids between Crataegus L. and Mespilus L.: a fresh look at an old problem|journal=Botanical Journal of the Linnean Society|volume=74|issue=4|pages=329–343|doi=10.1111/j.1095-8339.1977.tb01185.x|author3=Murray, B.G.|year=1977|author1=Byatt, J.I.|author2=Ferguson, I.K.]] == Referencias == == Enlaces externos == * Cita web|url= ARS, National Genetic Resources Program, Germplasm Resources Information Network - (GRIN) (Online Database)|fechaacceso=17 de diciembre de 2013|urlarchivo= de diciembre de 2013 control de autoridades
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+Crataegomespilus
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https://es.wikipedia.org/wiki/+Crataegomespilus
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Ficha de organización |nombre = +Democracia |logo =+Democracia.jpg |tipo = Asociación sin ánimo de lucro |acrónimo = |fundación = 24 de mayo de |fundador = , y |desaparición = |sede = |área_de_influencia = Nacional |administración = |sitio_web = [ www.mas-democracia.org] |notasalpie = Más Democracia es una plataforma ciudadana, surgida en mayo de , para promocionar, fomentar y desarrollar los valores y principios democráticos. Su objetivo es promover el debate y proponer reformas para mejorar la democracia “desde la pluralidad ideológica y la diversidad social". Para la entidad, “la democracia no es solo una cita ante las urnas: es un ejercicio continuo de responsabilidad”.[ mas-democracia.org] El 25 de septiembre de 2014 se constituye como asociación y se aprueban sus estatutos internos. == Historia == === Presentación en sociedad === El viernes 24 de mayo de surge +Democracia como una asociación de personas, todavía sin reglamento interno establecido, que pretende invitar a la ciudadanía a elaborar en tres meses un texto articulado para la reforma de la . El exministro socialista de Administraciones Públicas, , y el extitular de exteriores e industria del Partido Popular, , fueron los promotores del foro +Democracia. Según sus impulsores, +Democracia pretende hacer un "ejercicio de ciudadanía activa y de compromiso, con el máximo apoyo social, desde la máxima pluralidad, en la mejora del funcionamiento de los partidos políticos, porque considera que de ello depende la calidad de nuestra convivencia democrática".cita noticia |nombre= |apellidos= |coautores= |título= Jordi Sevilla y Josep Piqué impulsan un foro para mejorar la democracia y reformar la Ley de Partidos|url= |periódico= |editorial= |fecha=22 de mayo de |fechaacceso= Además de por los dos exministros, la iniciativa está impulsada al principio por 50 personas procedentes de diversos sectores. Destacan intelectuales y académicos como , , , , ; expertos en comunicación como , , o , y otros profesionales como , , , o , entre otros. También mostró su apoyo el expresidente de Castilla-La Mancha y diputado en el , , quien por casualidad se encontraba en Librería donde se desarrollaba el acto de presentación.cita noticia |nombre= ED/EP|apellidos= |coautores= |título=Barreda muestra su apoyo el foro +Democracia, impulsado por Sevilla y Piqué |url= El Digital|editorial= |fecha= 25 de mayo de |fechaacceso= === Propuesta para la reforma de la Ley de Partidos Políticos () === Los ciudadanos pudieron enviar sus propuestas para elaborar el texto inicial a la web del foro +Democracia hasta el 20 de junio de . El borrador recibió 100 aportaciones y en el debate participaron más de 500 personas. Foro +Democracia intentó incorporar el máximo número de propuestas al borrador, aunque no todas pudieron ser incorporadas por estar referidas a la ley electoral, por resultar contradictorias o por ser excesivamente genéricas. No obstante, abrieron nueva convocatoria para enviar propuestas hasta el 31 de julio. La concreción en forma de proyecto legislativo estuvo coordinado por los profesores de Derecho Constitucional de Valencia y , inspirados en la ley alemana que regula las formaciones políticas, a propuesta del catedrático de sociología de la José Antonio Gómez Yáñez. El texto definitivo, articulado en forma de anteproyecto de ley, fue presentado al Secretario de Estado de Relaciones con la Cortes, . La propuesta incluía, entre otras medidas, que los partidos hagan sus congresos cada dos años, en vez de cada cuatro. También proponía reducir a no más de 150 o 200 los miembros de los "parlamentos internos" de los partidos. Estos órganos se reunirían además cada seis meses y sus convocatorias serían "automáticas". La propuesta de ley recoge el método de elección "directa" de los miembros de esos órganos y también de los delegados de los congresos. Los cabezas de lista serían elegidos en primarias abiertas organizadas por las juntas electorales, no por los partidos, y el resto de candidatos irían por orden de votación secreta de los afiliados. Asimismo, la propuesta instaura la prohibición de aplicar medidas de disciplina de voto en los partidos y grupos institucionales. Además, implanta la prohibición de las donaciones anónimas y por parte de empresas, y el establecimiento de responsabilidades penales en caso de financiación irregular. Por último, obliga a las formaciones a cumplir su como si fuera un contrato, entre otras propuestas.cita noticia |nombre= |apellidos= |coautores= |título= +Democracia: Sevilla y Piqué, entre los promotores de una nueva ley de partidos|url= |periódico= |editorial= |fecha= 24 de septiembre de |fechaacceso= cita noticia |nombre= |apellidos= |coautores= |título= Foro +Democracia reúne 60.000 firmas para reformar los partidos y prohibir las donaciones anónimas|url= |editorial= |fecha= 17 de septiembre de |fechaacceso= El 26 de septiembre de se presentó la propuesta de reforma de la en un café de Madrid. Respecto al paquete de 40 medidas aprobadas por el Consejo de Ministros para luchar contra la corrupción, foro +Democracia aplaudió algunas, como la regulación del cargo público y de la figura del tesorero de los partidos. Aunque el anunció que incorporará estas ideas a la Conferencia Política que preparaba para noviembre, Sevilla subrayó que nadie de ese partido se había dirigido al foro.cita noticia|nombre= |apellidos= |coautores= |título= El Foro +Democracia propone que los afiliados ordenen las listas electorales|url= |editorial= |fecha= 26 de septiembre de |fechaacceso= En las semanas siguientes, los representantes del foro +Democracia se intentaron reunir con todos los secretarios generales de los partidos políticos con representación parlamentaria para pedirles que impulsaran una comisión en el Congreso de los Diputados. Al mismo tiempo, casi 60.000 personas firmaron la petición en línea a través de la plataforma para solicitar a las Secretarías Generales de los Partidos Políticos que impulsasen la reforma de la ley. Además, el foro organizó seminarios universitarios en los que el texto se sometió a debate con el fin de reflexionar sobre el deficiente funcionamiento de los partidos. El 6 de noviembre el secretario general del PSOE, , recibió en la sede socialista de la calle Ferraz a una delegación del colectivo +Democracia.[ Sala de Prensa] en la página web oficial del PSOE (psoe.es) El líder del PSOE abordó la propuesta de enmiendas que este foro presenta a la Ponencia de la Conferencia Política que los socialistas celebraron ese fin de semana, en la que estuvo representado por Manuel Villoria, catedrático de Ciencia Política de la de Madrid.cita noticia |nombre= |apellidos= |coautores= |título= Rubalcaba recibe hoy en Ferraz al colectivo +Democracia que promueven Josep Piqué y Jordi Sevilla|url= |editorial= |fecha= 6 de noviembre de |fechaacceso= === Nuevas propuestas para la regeneración democrática (2014) === El 25 de septiembre de 2014 se constituye como asociación y se aprueban sus estatutos internos. El 15 de octubre se presentó en la librería Tipos Infames el último ensayo del doctor en Filosofía Política , Veinte destellos de ilustración electoral (y una página web desesperada). El autor estuvo acompañado en su presentación por Joan Navarro (sociólogo) y Fernando Vallespín (catedrático de Ciencia Política de la ), también impulsores de +Democracia. El 6 de noviembre +Democracia organizó un seminario, coordinado por el profesor de Sociología José Antonio Gómez Yáñez, sobre partidos políticos y sobre la legislación que los regula en España en el Centro de Estudios Políticos y Constitucionales de Madrid. El 28 de octubre +Democracia inició una nueva campaña de recogida de firmas en Change reclamando a todos los partidos políticos un acuerdo que garantice que las listas electorales vayan limpias de personas implicadas en casos de corrupción y que los implicados serán apartados de cargo público. Además, presentaron un documento con propuestas para la regeneración democrática e iniciaron un proceso de debate ciudadano de propuestas contra la corrupción. Entre las medidas que proponen para someter a debate destacan la figura de un “alertador” para denunciar infracciones o la obligación de devolver el dinero sustraído. También reclaman cambios en los procesos de la justicia y el Código Penal, la profundización en la ley de transparencia, la exigencia de rendición de cuentas en todos los ámbitos de la administración o la prohibición de aceptar regalos. Las propuestas, que pueden ser debatidas a través de internet, serán objeto de debate con otras asociaciones ciudadanas y grupos de reflexión. === Financiación de partidos - enmiendas Ley y campaña Change.org (2014-2015) === En 2014 el Parlamento inició la tramitación de una reforma parcial para la reforma de la Ley de financiación de partidos políticos. +DemocraciaCita web|url= de partidos se reunió con todos los grupos parlamentarios en el Congreso, trasladándoles su visión de las carencias del texto legislativo, aportando propuestas para lograr una reforma que respondiese a la demanda ciudadana de mayor transparencia y control. +Democracia abrió en en una petición de firmas para renovar la ley de partidos, que se actualizó en 2015 para solicitar una financiación más transparente, más de 60.000 ciudadanos firmaron esta petición en change.org y las firmas se entregaron en el Senado cuando esta reforma se iba a debatir. Desde el punto de vista de +Democracia, la reforma sigue dejando puertas traseras a la financiación por parte de las empresas, no aporta más medios para luchar contra la corrupción y no exige a los partidos las auditorías externas que se exigen a cualquier empresa u ONG y carece del “compromiso respecto a la dotación de medios para controlar la corrupción”. En su opinión, el proyecto de reforma sólo supondrá “simples mejoras técnicas, que aportan claridad en algunos procesos, pero que no atienden a las expectativas de los ciudadanos para dificultar y sancionar la financiación irregular”. Para facilitar el análisis, se elaboró un cuadro explicativo donde se compara el texto aprobado por el Congreso y la propuesta de +Democracia. En él se explica cómo la nueva ley prohíbe a los partidos políticos, pero no a sus fundaciones, recibir donaciones por parte de personas jurídicas. Según el texto, además, las fundaciones podrán recibir por parte de particulares donaciones sin ningún tipo de límite económico. === Análisis de los programas electorales de los partidos para las elecciones generales del 20-D y del 28-A (2014-2019) === +DemocraciaCita web|url= Podemos y UPyD encabezan la evaluación de programas electorales en materia de regeneración democráticaCita web|url= de los programas electorales del 28A estudió los programas de los principales partidos políticos españoles que se presentaron a las elecciones generales de 2014 y 2019, realizando un análisis en cuatro áreas: partidos políticos y sistema electoral, lucha contra la corrupción, transparencia, y ampliación de la democracia. El proyecto fue coordinado por Víctor Gómez Frías, Eduard Güell e Inmaculada Ranera y en las evaluaciones participaron más de una veintena de personas voluntarias, que declararon su neutralidad respecto a los partidos o coaliciones con representación parlamentaria nacional analizados. Los únicos compromisos electorales tenidos en cuenta fueron los recogidos en sus programas oficiales, publicados entre dos y cinco semanas antes de las elecciones. La principal conclusión es que todos los partidos españoles suspenden a la hora de incluir en su oferta electoral propuestas concretas sobre regeneración democrática por el bajo nivel de concreción en las propuestas electorales sobre regeneración democrática (sobre 10, media de 1,9 para el conjunto de partidos y coaliciones, y ningún “aprobado”). Los solemnes diagnósticos que todos los partidos y coaliciones realizan en sus programas sobre la necesidad de actualizar el funcionamiento de los partidos, luchar contra la corrupción o incrementar la transparencia, apenas se reflejan en medidas concretas inspiradas en las buenas prácticas internacionales, aunque no faltan las promesas de difusos “planes” de mejora. === Ranking de calidad democrática de los partidos (2015-2017) === +DemocraciaCita web|url= 2017 sobre la calidad democrática de los partidos políticos españoles elaboró durante los años 2015-2016-2017 el primer ”Ranking de Calidad Democrática de los partidos políticos españoles”. Un trabajo de investigación desarrollado por José Antonio Gómez Yáñez, profesor de Sociología de la Universidad Carlos III de Madrid como investigador principal, con la colaboración de Manuel Villoria, catedrático de Ciencia Política de la Universidad Rey Juan Carlos, el sociólogo Joan Navarro y el politólogo Arnau Pérez, Javier Coller y Emilia Sánchez-Pantoja con un amplio equipo de personas colaboradoras. En la primera edición se destacó como principal conclusión la baja calidad democrática de los partidos políticos españoles, en comparación con las normas de funcionamiento requeridas en países como Alemania o Gran Bretaña. En 2015 tan sólo dos formaciones, Bloque Nacionalista Galego (BNG) y Podemos, aprobaron el examen de calidad democrática, al obtener respectivamente 5,7 y 5,5 puntos de valoración global sobre 10. Se trata de una puntuación obtenida analizando la información pública sobre 41 indicadores, agrupados y ponderados en cinco capítulos: democracia interna, sistemas de selección de candidatos, derechos de los afiliados y su protección, información pública sobre el partido y publicidad de los códigos éticos. En 2017, dando continuidad al trabajo iniciado en el año 2015 y 2016, se elaboró una nueva edición del ranking, comprobando que ningún partido político español cumplía con las normas de funcionamiento requeridas por la Ley de Partidos Alemana o con los usos de Gran Bretaña: congresos bienales o anuales, celebración de los congresos a fecha fija, elección de candidatos a cargos públicos por votación de los afiliados del partido residentes en el distrito, reuniones periódicas de los parlamentos internos (comités, consejos, juntas directivas), elección de los cargos internos mediante voto directo a personas, etc. Los partidos políticos puntuaron 6,0 sobre 10 en la disposición de códigos éticos y su publicidad, y 6,9 sobre 10 en la información que facilitan en sus webs sobre documentos internos, resoluciones de congresos, etc. El diferencial de puntos en estos dos conjuntos de indicadores respecto al resto demuestra que los partidos han sido permeables al debate público y que la presión ciudadana les ha empujado a tomar medidas de transparencia, a pesar de que todavía quedan partidos muy opacos y mucho camino por recorrer. Las puntuaciones medias de los partidos españoles están por debajo de 5 en el indicador de democracia interna (3,8 sobre 10), y entre el 5 y el 6 en derechos de los afiliados y su protección (5,5 sobre 10) y procedimientos de elección de sus candidatos a cargos públicos (5,2 sobre 10). === Propuesta de reforma de sistema electoral (2015- 2016) === +Democracia,Cita web|url= del Sistema Electoral tras dos años de trabajo experto, en 2015 presentó una completa propuesta de reforma del sistema electoral con el objetivo de incrementar su proporcionalidad y disminuir las distorsiones que el modelo genera en la representación política. Para +Democracia el sistema electoral español, aunque durante más de 38 años ha contribuido al desarrollo de la democracia, da claras muestras de agotamiento. La subrepresentación de las fuerzas políticas que obtienen el tercer o cuarto puesto a nivel estatal, la sobre-representación de los dos principales partidos y del voto rural que rompe el principio democrático de igual valor del voto, así como la excesiva concentración de poder en las cúpulas de los partidos políticos a la hora de seleccionar a los candidatos, son algunos de los aspectos que se pretenden mejorar. Mediante un amplio debate con la participación de personas expertas, entidades sociales y ciudadanos y ciudadanas, en 2015 se presentó a todos los grupos parlamentarios una propuesta de reformaCita web|url= de +democracia para la reforma del sistema de elección del Congreso de los DiputadosCita web|url= de +democracia para la reforma del sistema de elección del Congreso de los Diputados elaborada y coordinada por Jorge Urdánoz, Enrique del Olmo y Francesc Garcia Donet, en la que se propone adaptar el sistema alemán a las características política y demográficas españolas, reformando nuestro sistema con objeto de conseguir estos cinco objetivos: # Democratizar los partidos a través del establecimiento de elecciones primarias abiertas que serán obligatorias para nombrar a todos los candidatos electorales y que contarán con las mismas garantías legales que en el resto del proceso electoral. # Mejorar la proporcionalidad global del sistema, con la elección de las listas de cada partido por circunscripciones autonómicas, cuya suma estatal determinará la asignación proporcional de la totalidad de los escaños a cada partido. # Mejorar la conexión entre los electores y sus representantes, fijando que la mitad de los escaños sean elegidos mediante distritos uninominales, con prioridad para los elegidos por este sistema a la hora de integrarse en la lista proporcional de su partido. # Garantizar la representación paritaria, realizando una corrección de género en la asignación de los escaños de las listas elegidas proporcionalmente, para asegurar una presencia igualitaria de ambos géneros en la composición final del Congreso. # Extender el ejercicio del derecho al voto, mediante el desarrollo del voto electrónico y su aplicación general, la introducción de mayores facilidades para el voto exterior y la garantía de que las personas con discapacidad podrán superar las dificultades actuales para votar. El documento contó con la colaboración de: , filósofo y director del Instituto de Gobernanza Democrática; , catedrático de Filosofía del Derecho y Rector de la (2005-); Ferrán Martínez, sociólogo y politólogo, doctor miembro del e investigador del Electoral Integrity Project de la ; , periodista y exportavoz de ; Emilia Sánchez-Pantoja, emprendedora social y presidenta de +Democracia; Xavier Coller, catedrático de Sociología de la y director del Grupo de Investigación, democracia y autonomías; Manuel Villoria, catedrático Ciencia Política y Sociología, director del Observatorio de Buena Gobernanza de la ; Nagore de los Ríos, periodista, emprendedora social, asesora del y experta en Open Government; , escritor, analista y periodista, director del Observatorio de las Ideas. Es miembro del European Council of Foreign Affairs (EFCR) y Senior Research Fellow del ; Helena Ancos, jurista y directora de RSC del Instituto Complutense de Estudios Internacionales; José Antonio Gómez-Yánez, profesor de Sociología de la ; Inmaculada Ranera, empresaria, miembro de Barcelona Global y del Consejo Nacional de ; Nacho Corredor, politólogo, fundador de deba-t.org. Coordinador de +Democracia; Aurora Nacarino-Bravo, politóloga y periodista; Víctor Gómez Frías, ingeniero de caminos, abogado y doctor en Economía; Rafa Estrella, Historiador, vicepresidente de la Fundación El Cano y Embajador de España, Imma Aguilar, asesora en comunicación política y electoral, periodista y escritora; Carlos R. Alemany, ingeniero Naval , CEO de Alemany and Partners y fundador de la Asociación en Defensa de la Reforma del Sistema Electoral; Amparo Tortosa, socióloga especialista en temas electorales y de seguridad, colaboradora organismos internacionales; , director del departamento de Derecho Constitucional y Ciencia política de la .; Cristóbal Herrera, politólogo, analista de inteligencia política; , abogado, presidente de , , sociólogo, socio y vicepresidente de . === Comisión de calidad democrática de Congreso Diputados (2016-2020) === En 2016, +Democracia pidió al la constitución de una comisión para la calidad democrática, que finalmente fue aprobada como comisión permanente, poniendo de acuerdo a distintos grupos para su creación. En 2020, +Democracia se reúne con el presidente de la comisión y envía una propuesta de temas básicos. Conscientes de la importancia que los asuntos relativos a la calidad democrática tienen en la actualidad, +Democracia en colaboración con y Hay Derecho presentó a la Comisión de Calidad Democrática del Congreso de los Diputados una propuesta de ámbitos de trabajo prioritarios agrupados en ejes: * Sobre los partidos políticos * Medidas efectivas de prevención y lucha contra la corrupción * Medidas efectivas que consoliden la rendición de cuentas, la neutralidad de las instituciones y organismos controladores y reguladores y la independencia de órganos clave * Propuestas para un parlamento abierto, más transparente y participativo Asimismo, +Democracia propuso la creación de una comisión técnica que desarrolle un diagnóstico completo de nuestro sistema institucional, incluyendo todos los pilares del sistema, desde los tres poderes del Estado hasta el ámbito empresarial, pasando por órganos de control y medios de comunicación. Esta comisión debería haber generado un informe en los próximos cuatro meses, a efectos de que pueda presentarse un plan estratégico de mejora de la calidad institucional de España. === Propuesta de sistema de renovación del poder judicial (2020) === Ante la propuesta de reforma del CGPJ presentada por varios grupos parlamentarios +DemocraciaCita web|url= propone un nuevo sistema para desbloquear la renovación del CGPJ sin perder independencia analizó la iniciativa con preocupación y presentó a los grupos parlamentarios su propia propuestaCita web|url= de +Democracia para desbloquear la renovación del CGPJ sin debilitar la independencia de los poderes del estado. Para + Democracia, una reforma para el sistema de nombramiento de los miembros del CGPJ debe cumplir tres condiciones mínimas: # Que el ejecutivo no controle la actividad de los jueces y les conmine a acatar, de forma directa o indirecta, sus mandatos # Que el órgano en sí también rinda cuentas de su labor a la ciudadanía, pues a su servicio está y por ella es financiada su actividad # Que el órgano no traslade a su interior las disputas de intereses partidistas y gestione el sistema con rigor, transparencia, eficacia y honestidad. +Democracia propone que se apruebe una ley de naturaleza provisional (sunset law) que establezca un método de renovación de parte de sus miembros de origen judicial (12, según el artículo 122.3 de la Constitución) que pueda ser valorado tras una periodo de aplicación y, en su caso, con la incorporación de las mejoras oportunas, ser adoptado como definitivo. == Colección de libros +Democracia == +Democracia y la impulsaron en 2019 una colección de ensayos sobre el sistema democrático y su correspondiente entramado institucional, con la voluntad de luchar contra la perplejidad y la incertidumbre y a favor de la comprensión y la claridad de la realidad política, desde múltiples disciplinas ─filosofía, historia, sociología, derecho, etc. ─ que contribuyen al enriquecimiento de la cultura democrática. Cada ensayo profundiza sobre un tema de actualidad: la corrupción, la participación ciudadana y los movimientos sociales, el sistema electoral, la financiación de los partidos, entre otros. Se trata de libros que, firmados por algunos de los especialistas más reconocidos, parten del conocimiento experto y lo hacen accesible al conjunto de la ciudadanía, de forma que sirvan a su objetivo fundamental, ayudar a mejorar el debate público sobre la calidad de la democracia. === Títulos publicados === * Comprender la democraciaCita libro|apellidos=Innerarity|nombre=Daniel|título=Comprender la democracia|año=2018|editorial=Gedisa|isbn=9788417341848|ubicación=España * Reformar el sistema electoralCita libro|apellidos=Urdánoz, J. y Olmo, E.|título=Reformar el sistema electoral|año=2019|editorial=Gedissa|isbn=978-8417690427|ubicación=España * Desprivatizar los partidosCita libro|apellidos=Navarro J. y Gómez J.A.|título=Desprivatizar los partidos|año=2019|editorial=Gedisa|isbn=9788417690595|ubicación=España * Combatir la corrupciónCita libro|apellidos=Villoria|nombre=Manuel|título=Combatir la corrupción|año=2019|editorial=Gedisa|isbn=9788417690663|ubicación=España * Votar en tiempos de la gran recesiónCita libro|apellidos=Simón|nombre=Pablo|título=Votar en tiempos de la gran recesión|año=2019|editorial=Gedisa|isbn=9788417690908|ubicación=España * Examinar la democracia en EspañaCita libro|apellidos=Bayona Aznar|nombre=Bernardo|título=Examinar la democracia en España|año=2019|editorial=Gedisa|isbn=9788417690724|ubicación=España * Hackear la políticaCita libro|apellidos=Monge|nombre=Cristina|título=Hackear la política|año=2019|editorial=Gedisa|isbn=9788417835170|ubicación=España * Gestionar las emociones políticasCita libro|apellidos=Gutiérrez-Rubi|nombre=Antoni|título=Gestionar las emociones políticas|año=2019|editorial=Gedisa|isbn=9788417835330|ubicación=España * Entender la renta básicaCita libro|apellidos=Sánchez Chaparro, T. y Gómez Frías, V.|título=Entender la renta básica|año=2020|editorial=Gedisa|isbn=978-8417690977|ubicación=España == Presidentes == * () (Coordinador) * (2014) * Emilia Sánchez-Pantoja (2015-2016) * Manuel Villoria (2016-2018) * Enrique del Olmo (2018-2020) * (2020-actualmente) == Referencias == listaref == Enlaces externos == *sitio web| +Democracia] en Control de autoridades
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+Democracia
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https://es.wikipedia.org/wiki/+Democracia
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Ficha de programa de televisión |tipo = 2 |título = +Gente |imagen = |tamaño de imagen = |pie de imagen = |presentador = y Roi Groba |empresa productora = |director = Inmaculada Navarro |edad = |duración = 90 minutos |precedido por = |sucedido por = |relacionados = +Gente fue un programa de televisión emitido en de emitido en horario de tarde desde el 12 de septiembre de 2011. El programa tuvo dos etapas: la primera, desde su primera emisión hasta el 29 de junio de 2012, con , , y Alberto Herrera; y la segunda, desde el 10 de septiembre de 2012, con y Roi Groba. El 25 de abril de 2013 se anunció su cancelación debida a los discretos índices de audiencia, por lo que el último programa se emitió el 17 de mayo de 2013.[ TVE cancela +Gente con Anne Igartiburu: último programa el 17 de mayo] == Formato y estructura == En su primera etapa, el vespertino contaba con conexiones en directo, reportajes de actualidad, sucesos, crónica social y el archivo de . El programa estructuraba sus noticias en tres bloques: la actualidad del día, mediante vídeos y conexiones en directo; en el apartado de sociedad se enmarcaban historias de superación, personajes del día, moda o gastronomía como reclamo turístico o hecho diferencial entre comunidades o culturas.[ Un "Súper Gente" para reemplazar a "España Directo" y "Gente" en TVE] Wayback|url= |date=20130927031951 Vertele 16 de junio de 2011 fue una gran fusión de los programas vespertinos de tve, Gente y España Directo. La segunda etapa mantuvo gran parte de los contenidos de la primera, aunque se añadieron tertulias de corazón, debate, cocina, música, humor y entrevistas. Al principio duraba dos horas y media aproximadamente, aunque se redujo una hora debido al estreno de .[ +Gente, estreno el lunes] === Secciones === * La Tertulia: Varios periodistas comentaban la actualidad del corazón. * El Cara a Cara: Dos contertulios con opiniones opuestas debatían sobre temas que se comentan en la calle. * Gastronomía: Cada día se mostraba un reportaje sobre gastronomía y se mostraba cómo hacer diferentes platos con un cocinero en directo. * Turismo: El programa mostraba rincones de España. * La Entrevista: Cada día un personaje famoso acudía al plató para conceder una entrevista en directo. * Humor: Cada día un humorista era invitado para animar el programa y hacer algún monólogo. El programa también tenía actuaciones musicales de artistas invitados y un DJ que animaba el plató. == Presentación == Durante su primera etapa, el programa estaba presentado de lunes a viernes por y y en la edición de fin de semana, por y Alberto Herrera. El resto de trabajadores del espacio procedían de los formatos de actualidad de la cadena pública y En familia. También estaban entre ellos los miembros del equipo de que formaban parte de la plantilla de .[ Estreno de +Gente, el magacín de TVE] 11 de septiembre de 2011 Desde el 10 de septiembre de 2012 hasta el 17 de mayo de 2013, el programa estuvo presentado por y . == Emisión == * El programa se emitía, en su última etapa, de lunes a viernes de 19:30 a 21:00 horas a través de y estaba producido íntegramente por medios propios de . == Referencias == listaref == Enlaces externos == * [ Página web oficial de +Gente] Control de autoridades
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Ficha de canal de televisión | nombre = +Música | logo = PlusAndMinus.svg | logo_tamaño = 99px | propietario = | operado por = | país = ESP | inicio de transmisiones = fecha|11|06|1997 (España)fecha|11|09|1998 (TDT) | cese de transmisiones = fecha|1|09|1998 | nombres anteriores = Música Televisión small|(1996-1997) | reemplazado por = +Música fue un canal de televisión de pago que mantuvo sus emisiones entre julio de 1997 y septiembre de 1998. == Historia == +Música comenzó sus emisiones el 15 de julio de 1997 dentro de la plataforma de televisión por satélite, . Sus emisiones las inauguró el artista británico .[ El canal + Música abre sus emisiones con David Bowie"] El País (edición impresa), 16 de julio de 1997 El canal estaba producido por y la , y ofrecía videoclips de artistas nacionales e internacionales. Abarcaba todo tipo de géneros y emitía en el dial 15 de la plataforma.[ mundoplus.tv :: Mucho+ :: Canal+ :: Ex-canales 1998"] Wayback|url= |date=20141019174840 Mundoplus.tv El 1 de septiembre de 1998 fue reemplazado por el canal musical .[ Canal Satélite lanza hoy 40 TV, oferta basada en la cadena 40 Principales"] El País (edición impresa), 1 de septiembre de 1998 == Referencias == listaref Control de autoridades
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+Música (canal de televisión)
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https://es.wikipedia.org/wiki/+Música_(canal_de_televisión)
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Ficha de bloque de programación | nombre = +Ultra | logo = +Ultra logo.png | logo tamaño = | logo pie = | nombre público = | programación = nocturno | eslogan = | propietario = | operado por = | país = bandera|Japón | fundación = Octubre de 2018 | fundador = | inicio de transmisiones = Octubre de 2018 | cese de transmisiones = | ubicación = | web = [ Sitio web oficial] Nihongo|+Ultra|プラス・ウルトラ|Purasu Urutora|estilizado como 『+Ultra』 es un de dedicado al y se emite todos los miércoles por la noche/jueves por la mañana de 00:55 a 1:25. == Descripción general == El anuncio del bloqueo se produjo el 8 de marzo de 2018 y su debut se produjo en octubre de 2018 con su primer anime Ingress: The Animation. Según el productor de +Ultra y , Mori Akitoshi de Fuji TV, el bloque de programación es una especie de hermano del bloque noitaminA debido a que es una visión única de un bloque de anime muy parecido. En el anuncio, se dijo que el bloque se realizó debido a la diversificación de los medios de visualización con anime que se comparte en todo el mundo a través de servicios de transmisión, por lo que el bloque se basa en el concepto de difundir la cultura del anime en el extranjero con animación de alta calidad por el mundo.Cita web|url= de mayo de 2019|sitioweb=「+Ultra」公式サイト|idioma=jaCita web|url= 「+Ultra」で世界に向けた戦略|fechaacceso=10 de mayo de 2019|sitioweb=MANTANWEB(まんたんウェブ)|idioma=jaCita web|url= de mayo de 2019|idioma=ja|urlarchivo= de marzo de 2018 === Coproducciones con Crunchyroll === El 23 de septiembre de , , Slow Curve y anunciaron el comienzo de una asociación para coproducir nuevos proyectos de anime, y el primer conjunto se lanzará en abril de 2022. Los títulos se transmitirán en Japón exclusivamente en +Ultra, y en Crunchyroll en todo el mundo fuera de Asia.cita web|url= and Fuji TV Announce +Ultra Development Partnership to Bring Global Fans More Anime - Slow Curve Onboard to Support Marketing and Project Development|sitio web=|fecha=24 de septiembre de |fechaacceso=18 de febrero de 2022|idioma=en Entre los primeros proyectos anunciados estaban Estab-Life de y un de y .cita web|url= Crunchyroll Partner for New Anime Works by Code Geass, Sidonia Creators|apellido=Pineda|nombre=Rafael Antonio|editorial=|urlarchivo= de septiembre de |fecha=22 de septiembre de |fechaacceso=18 de febrero de 2022|idioma=en Crunchyroll y Fuji TV coprodujeron juntos , antes del anuncio de la asociación.cita web|url= and Fuji TV Announce +Ultra Development Partnership|sitio web=|fecha=23 de septiembre de |fechaacceso=18 de febrero de 2022|idioma=en == Títulos == {| class="wikitable" !N.º ! Título ! Fecha de primera transmisión ! Fecha de última transmisión ! Eps. ! Estudio ! Notas |- ! 1 | Ingress: The Animation | 18 de octubre de 2018 | 27 de diciembre de 2018 | style="text-align:center;" | 11 | Craftar | Basado en un juego móvil de . |- ! 2 | | 10 de enero de 2019 | 28 de marzo de 2019 | style="text-align:center;" | | | Trabajo original. |- ! 3 | | 11 de abril de 2019 | 3 de octubre de 2019 | style="text-align:center;" | 24 | | Trabajo original. |- ! 4 | | 10 de octubre de 2019 | 26 de diciembre de 2019 | style="text-align:center;" | | | Basado en una serie de manga escrita por Paru Itagaki. |- ! 5 | | 9 de enero de 2020 | 26 de marzo de 2020 | style="text-align:center;" | | | Basado en una serie de manga escrita por Taku Kuwabara. |- ! 6 | | 9 de abril de 2020 | 24 de junio de 2020 | style="text-align:center;" | | | Trabajo original. |- ! 7 | | 8 de julio de 2020 | 16 de diciembre de 2020 | style="text-align:center;" | 23 | | Trabajo original. |- ! 8 | | 5 de enero de | 25 de marzo de | style="text-align:center;" | | | Secuela de Beastars |- ! 9 | | 15 de abril de | 24 de junio de | style="text-align:center;" | 11 | Logic&Magic | Basado en una serie de manga escrita por Shizuya Wazarai. |- ! 10 | | 15 de julio de | 30 de septiembre de | style="text-align:center;" | | | Basado en una serie de televisión creada por George Iida. |- ! 11 | | 7 de octubre de | 23 de diciembre de | style="text-align:center;" | | | Basado en una novela visual de âge. |- ! | | 13 de enero de 2022 | 17 de marzo de 2022 | style="text-align:center;" | 11 | | Basada en una novela escrita por Hideo Furukawa. |- ! 13 | | 7 de abril de 2022 | 23 de junio de 2022 | style="text-align:center;" | | | Parte de un proyecto multimedia creado por . Coproducción con . |- ! 14 | | 6 de octubre de 2022 | 22 de diciembre de 2022 | style="text-align:center;" | | | Secuela de Muv-Luv Alternative. |- ! 15 | | de enero de 2023 | 23 de marzo de 2023 | style="text-align:center;" | 11 | | Trabajo original creado por . Coproducción con . |- !16 | |6 de julio de 2023 |28 de septiembre de 2023 | style="text-align:center;" | 13 | |Basada en una serie de novelas escritas por Yugo Aosaki. |- ! 17 | | 5 de octubre de 2023 | 20 de diciembre de 2023 | style="text-align:center;" | | Unend | Obra original creada por Yoko Taro. |- !18 | | 11 de enero de 2024 | 4 de abril de 2024 | style="text-align:center;" | 13 | | Obra original creada por Yutaka Izubuchi. |- ! 19 | | 11 de abril de 2024 | TBA | TBA | | Basado en una serie de manhwa escrita por Taejun Pak. |- ! 20 | | Octubre de 2024 | TBA | style="text-align:center;" | TBA | Unend | Secuela de KamiErabi God.app. |- ! 21 | | Enero de 2025 | TBA | TBA | | Basado en una serie de manga escrita por Mayu Murata. |} == Véase también == * , otro bloque de anime que se transmite en Japón los viernes por la noche en . * Animerico, otro bloque de anime que también se transmite en Japón los jueves por la noche en . * AnichU, otro bloque de anime que se transmite en Japón los martes por la noche en . * , otro bloque de anime que se transmite en Japón los sábados por la noche en . * , otro bloque de anime de Fuji TV que se transmite los viernes por la noche. * , etiqueta de anime de Fuji TV == Referencias == Listaref == Enlaces externos == * Página web| ja * Página web| web de Fuji Creative Corporation ja * Ann|company|17634 Control de autoridades
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+Ultra
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https://es.wikipedia.org/wiki/+Ultra
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Ficha de sencillo | nombre = + | carátula = AITANA CALI Y EL DANDEE + (mas).jpg | artista = y | tipo = Sencillo | álbum = | idioma = Español | género = | duración = 3:39 | publicación = 18 de diciembre de | discográfica = | escritor = En varias líneas | | |Andrés Torres | | productor = En varias líneas |Andrés Torres |Mauricio Rengifo | miscelánea = video musical externo|youtube|pPoAE5DnQRg|+ «+» (también titulado como «+ (más)») es una canción de la cantante española en colaboración con el dúo colombiano . Fue lanzada el 18 de diciembre de a través de como el primer sencillo del segundo álbum de estudio de la cantante, ().Cita web|url= nos cuenta en #AfterWorkAitana que "+" estará incluida en el nuevo disco, y que si flipamos con la batería de ese tema, vamos a alucinar más todavía con lo que se viene... Además, confirma que también habrá colaboraciones inéditas. ¡No aguantamos hasta que salga! pic.twitter.com/E7KLwWkbqS|fechaacceso=-05-19|autor=Aitana|nombre=News|fecha=-05-18|sitioweb=@NewsAitana|idioma=es Está escrita por Aitana, Cali y El Dandee y Andrés Torres. La canción debutó en el número 21 dentro del top 100 canciones de España dos días después de su lanzamiento.Cita web|url= de Aitana y Cali Y El Dandee, mejor debut histórico en la lista española, con 48 horas o menos de publicación|fechaacceso=-02-15|fecha=-12-26|sitioweb=Vinilo Negro|idioma=es == Antecedentes == Durante el verano , Aitana empezó a lanzar pistas sobre una nueva canción en la que estaba trabajando. Originalmente, fue planificada para ser lanzada en noviembre, aunque la cantante anunció a través de sus redes sociales que sería lanzada finalmente el 18 de diciembre de .Cita web|url= Reveladas las primeras imágenes del nuevo videoclip|fechaacceso=-02-15|fecha=-12-04|sitioweb=|idioma=es Sin embargo, no se supo de la colaboración en la canción de hasta más adelante para que fuese a modo de sorpresa.Cita web|url= "En mi nuevo single colaboran dos personas que quiero mucho"|fechaacceso=-02-15|autor=Sánchez Alcolea|nombre=Marina|fecha=-11-19|sitioweb=|idioma=es Aitana y el dúo de cantantes se conocieron primeramente en abril de 2018 en cuándo la ayudaron con la grabación de su primer álbum de estudio.Cita web|url= (OT17) graba con Cali Y El Dandee su primer disco|fechaacceso=-02-15|autor=Corazón|nombre=Hoy|fecha=2018-04-19|sitioweb=|idioma=es En , se pusieron en contacto de nuevo para realizar una canción en conjunto.Cita web|url= historia que esconde "+", el hit de Aitana y Cali y el Dandee|fechaacceso=-02-15|fecha=-01-10|sitioweb=|idioma=es El primer teaser de la canción fue lanzado el 16 de diciembre, dos días antes de su estreno en streaming.Cita web|url= on Instagram: "en 2 días sale "+" @calidandee 18/12 @nunodirector"|fechaacceso=-02-15|sitioweb=|idioma=es == Composición == La canción estuvo compuesta por los tres intérpretes al lado de Andrés Torres en Los Ángeles y habla sobre «la historia de un amor de verano que es muy corto, pero muy intenso». Los artistas revelaron más adelante que compusieron la canción con toques del sonido de pop de los 2000, similar a en «».Cita web|url= y Cali y El Dandee nos cuentan todos los secretos de "+"|fechaacceso=-03-05|fecha=-02-15|sitioweb= == Vídeo musical == El vídeo de música, dirigido por el artista venezolano Nuno Gomes, fue grabado en entre el 15 y 16 de octubre de , y obtuvo más de un millón de vistas en sus primeras 24 horas en .Cita tuit|usuario=UniversalSpain|número=1207586785167052800|título=✚ de 1.000.000 de views en menos de 24 horas // @Aitanax y @Calidandee // pic.twitter.com/PMnhYFQ3aq|autor=UniversalMusicSpain|idioma=es|fecha=-12-19 == Posicionamiento en listas == === Listas semanales === {| class="wikitable sortable" style="margin:auto" |- ! País ! Lista ! Mejor posición |- ! scope="row" |Ecuador | Cita web|url= 100 Ecuador – Semana 13 del – Del 20/03/ al 26/03/|fechaacceso=-03-29|editorial=|idioma=español|urlarchivo= 11 |- ! scope="row" |Paraguay | Cita web|url= 20 Paraguay – Pop – Del 1 al 7 de Junio, |fechaacceso=-07-01|editorial=|idioma=español | 11 |- ! scope="row" |España | Cita web|url= 100 Canciones: Semana 52|fechaacceso=-02-15|editorial= | 2 |- |} === Listas anuales === {| class="wikitable sortable" style="margin:auto" |- ! País ! Lista ! Mejor posición |- ! scope="row" |Argentina | Airplay de Cita web|url= Anual monitorLATINO – Del 1 de Enero al 30 de Noviembre de – Argentina General|fechaacceso=-12-05|editorial=|idioma=español | 62 |- |} == Certificaciones == {| class="wikitable sortable" style="border-collapse: collapse; margin:0 auto;" |- !align="center" style="width: 10em"|País !align="center" style="width: 10em"| !align="center" style="width: 06em"|Certificación !align="center" style="width: 04em"|Ref. |- !ESP |style="text-align:center;"| |style="text-align:center;"|3× Platino |Cita web|url= – Morat y Aitana|fechaacceso=17 de noviembre de |publicación== |- !MEX |style="text-align:center;"| |style="text-align:center;"|2x Platino+Oro |cita web|apellidos1=Joseph|nombre1=Clifford|título=Aitana se supera consiguiendo 14 galardones discográficos internacionales por su álbum "11Razones"|url= 100|idioma=es|fecha=26 de febrero de 2021|fechaacceso=25 de agosto de 2021 |- !PER |style="text-align:center;"| |style="text-align:center;"|Platino | |- |} == Referencias == listaref|2 control de autoridades
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+ (canción)
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https://es.wikipedia.org/wiki/+_(canción)
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Ficha de álbum |tipo = |nombre = + |artista = |grabación = Diciembre - febrero de 2010 |género = , , , |duración = |discográfica = |productor = |calificación = |anterior = No.5 Collaborations Project |posterior = The Slumdon Bridge |añoA = 2010 |añoAc = 2010 |actual = + |añoP = |misceláneo = Ficha de álbum/Sencillos |nombre = + |tipo = |single 1 = «» |single 1 fecha = 30 de abril de 2010 |single = «You Need Me, I Dont Need You» |single fecha = 25 de julio de 2010 |single = «» |single fecha = 12 de octubre de 2010 |single 4 = «Drunk» |single 4 fecha = 18 de enero de |single 5 = «Small Bump» |single 5 fecha = 24 de abril de |single 6 = «Give Me Love» |single 6 fecha = 25 de octubre de |single kiss me |single autumn leaves |single 9 sunburn |single 10 gold rush |single 11 one |cover = |lanzamiento = de agosto de 2010 |certificación=4..|formato=, + (pronunciado Plus) es el álbum debut del cantante y compositor británico , bajo el sello de , el de agosto de . El álbum marca el auge comercial de Sheeran, habiendo previamente lanzado cinco EP de forma independiente. Jake Gosling produce la mayor parte del álbum, con la producción adicional del productor estadounidense de hip hop Sin ID. Tras la liberación, + debutó en la cima de la lista de álbumes del en la primera semana con ventas superiores a 102. copias.[ Ed Sheeran tops UK album chart with +] Por el interés de los medios, +, fue impulsado de manera significativa por sus dos anteriores singles, "" y "You Need Me, I Dont Need You", que alcanzó el número tres y el número cuatro en la lista de singles del , respectivamente. "" fue lanzado el 10 de octubre de 2010 como tercer sencillo y emulado a este exitoso álbum en las listas como sus predecesores, alcanzando el puesto número cinco en el . Fue recibido positivamente por los críticos de música. Tras el lanzamiento, +, debutó como éxito en el en la primera semana vendiendo más de 102. copias. El álbum fue también bien recibido en el , obteniendo el número 5, vendiendo 42. copias. El álbum del compositor inglés fue el debut más exitoso en Estados Unidos desde con en 2008. + es el sexto álbum más vendido en el . == Antecedentes y grabación == Después de dejar la escuela a los 16 años, Sheeran gastó su beca de estudios moviéndose en tren de un lugar a otro en noches de por todo el Reino Unido, donde iba a dormir en los sofás de sus amigos mientras editaba sus EPs y álbumes caseros.[ Ed Sheeran: I havent got used to the screams] Pero después de pasar cuatro años en los escenarios, Sheeran conoció al actor y cantante estadounidense en , a quien le gustó lo suficiente como para ponerlo en el camino hacia el éxito. A principios de 2010 Sheeran tuvo lo que describió como un "mal momento" en el Reino Unido y se fue espontáneamente a Los Ángeles para pasar un mes y "ver lo que podría suceder", después de realizar un concierto en la ciudad fue abordado por el contacto de Foxx quien produjo noches de micrófono abierto respaldadas por el propio Foxx. Ella lo invitó a actuar, y él aceptó. Tras la actuación fue contactado por el mánager de Foxx, quien luego le pidió llevar a cabo el programa de radio de Foxx. Luego, después de llevar a cabo el programa de radio Jamie Foxx le dio su número de teléfono a Sheeran, ofreciendo el tiempo en el estudio de grabación de forma gratuita. Sheeran tuvo la oportunidad de grabar varias pistas allí, y asistió a varias fiestas con Foxx, describe ese tiempo como "surrealista". Además, sus apariciones en YouTube también tuvieron éxito cuando subió una actuación de "You Need Me, I Dont Need You", que reunió más de medio millón de visitas convirtiéndose en "uno de los de los actos más hablado en Reino Unido". A continuación, Sheeran firmó con Atlantic Records, con el equipo que llevó a Elton John, llamado Rocket, a lo que Sheeran reaccionó diciendo "Elton entró y dijo: ¿Dónde está Ed Sheeran? Yo estaba como,"¡Maldita sea! ¡sabe mi nombre! fue surrealista, crecí escuchando su música y ahora es una de las personas que canta mis alabanzas y me ayuda con mi carrera y me anima y en realidad se interesa por mí". Sheeran comenzó a actuar con la guitarra acústica a los 11 años y su amor por el instrumento fue lo que lo mantenía tocando y cantando. Sus inspiraciones musicales desde temprana edad emergieron de The Beatles y Bob Dylan, pero señaló a Damien Rice como una mayor influencia en su música reconociéndolo después de una actuación íntima en Dublín. A lo largo de la producción de + Sheeran sabía "cómo quería que cada canción sonara", por lo que solo tomó alrededor de un día a grabar cada una con "el mismo sonido", lo que describió como un logro.[ ED SHEERAN: THE INTERVIEW] + Está inspirado en el hip-hop del dúo Nizlopi y en el artista .[ Ed Sheeran interview] Sheeran llevó a cabo toda la grabación con una pequeña guitarra acústica, con "ninguna banda" y "sin percusión". The Daily Telegraph publicó que los temas de las letras son cosas que le interesan en su propia vida, actuando con una "suave voz entonada y flexible" con una base hip-hop. El disco incluye ritmos "Chipper" con staccatos de riffs de guitarra. Se diferencia del género con canciones como "Grade ", mostrandoi influencias R&B y obteniendo comparaciones con , pero el álbum también cuenta con canciones inspiradas en folk-hop como " Drunk " y "self-pitying", intento fallido de resucitar una relación perdida. Las letras también surgen de las propias dudas de Sheeran escuchado en canciones como "Wake Me Up" y "Kiss Me" que han sido comparadas con las del músico Van Morrison. El registro también visita a un "lado oscuro" con canciones como "The City", que muestra una vida sin hogar en la calle y con Sheeran haciendo beat-box. El álbum concluye con las pistas, "Give Me Love" y la pista oculta estilo folk"The Parting Glass". [ "Album: Ed Sheeran, + (Atlantic)".] == Recepción == === Crítica === El álbum recibió críticas favorables. En , que asigna una calificación normaliza a a las reseñas de críticos de la música en general, recibió una puntuación de 67, con base en 9 críticas profesionales que indicaban una recepción generalmente buena.Obra citada|título=+ by Ed Sheeran|url= de agosto de Andy Gill de le dio al álbum cuatro estrellas de cinco, añadiendo que Sheeran hizo bien en seguir sus propios "instintos" y no ajuntándose a la , diciendo que "si hubiera seguido el consejo de bajar el tono del retrato crackhead de "The A Team", Sheeran podría haber terminado con una respetable, pero carrera predecible, el folck como corriente principal del cantante y compositor", pero encontró su ""la entrega ágil de hip-hop se mueve por una ranura de pulida" y sus "sensibilidades de cuello azul cortan, después de no asistir a escuelas como la escuela británica". lex Petridis de The Guardian le dio al álbum tres de cinco estrellas y escribió que "en el peor de los casos, + es un negocio bastante atractivo"; Petridis descubrió que el lirismo de las canciones como "Wake Me Up" era débil, pero afirmó que, "aparte de su atractivo adolescente, la fuerza de Sheeran es su habilidad melódica, una forma con una canción realmente fuerte, amigable con la radio, como en The City o Grado ". Sin embargo, Petridis concluyó su revisión diciendo: "No puedes evitar desear haber puesto esa capacidad a un uso un poco más nervioso, pero de nuevo, todavía podría: al menos hay evidencia de que Ed Sheeran todavía podría estar cerca cuando los gritos las niñas crecen y se calman". Jon OBrien, de Allmusic encontró que el lirismo de + se relatable pero afirmó que no "capitalizar su único punto de venta", afirmando "De hecho, la inesperada respuesta popular a llevar single "el Equipo a", una historia dolorosamente tierno de una prostituta adicta a la heroína (que una conciencia social ) parece haber echado fuera de curso, ya que en lugar de seguir la dirección más urbano que lo diferenciaba de sus contemporáneos".[ "+ - Ed Sheeran".] Natalie Shaw de BBC Music le dio al álbum una respuesta mixta llamada + a veces "precoz" y "auto-referencias" con pista "You Need Me, I Dont Need You" que se muestra como un ejemplo de esto. Pero a diferencia de lo encontrado "Drunk" ser dulce ", Grade " como un tema destacado y comentarios positivos en el coro de la canción "The City", en conclusión Shaw declaró "+ dará fans rabiosos Sheeran mucho amar, pero "también voy a hacer de él un blanco fácil para los críticos hambrientos de nuevas direcciones en el pop, ya que no tiene realmente gel amores del hombre de folk y rap. Si él zanjas sus bottom-of-a-escaleras mecánicas Tube-baladas (véase Kiss Me) y deja de intentar mostrar, Sheeran bien podría convertirse en una propuesta emocionante sobre todo un long-play, y no solo en los momentos y demasiado breves de la magia."[ Ed Sheeran + Review] John Lewis del periódico Metro le dio al álbum una crítica agridulce encontrar Sheeran "está en su mejor cuando se combina ambos mundos. Acompañándose con su guitarra acústica, sus baladas enamorados de pronto se sacudirá en verbose, rimas rítmicamente complejas que muestran toda la destreza verbal de un mugre MC "pero descubrió que no pudo mantener el éxito a través de la realización de" gloopy "y" baladas anónimas ". Emily Mackay de NME le dio al álbum cuatro de cada diez marcas que cuestionan su autenticidad como músico diciendo "Tiene el toque de urbano estilo con endebles hip-hop ritmos y Plan B-lite virando entre medio arsed rap y emoting boyband. tiene canciones de los "temas" (el Dido-ish, "Drunk" sensiblero, el omnipresente terror sacarina de las drogas / sin hogar / prostitución triple whammy de "The A-Team") y concluyó su examen señalando que "No hay mucho aquí que es pasa de la clase de baladistas trip-hop que abundaban en los últimos años 90".[ Album review: Ed Sheeran – +] === Comercial === En el , los informes de ventas entre semana mostró que + se estableció superior en el , pero informó que a pesar de los informes que todavía se enfrentan a la competencia del álbum de Laura Marling " A Creature I Dont Know". A continuación, en la fecha de emisión 18 de septiembre de + Sheeran debutó en el UK Albums Chart en su primera semana, vendiendo 102. copias. Después de que el álbum encabezó las listas, Sheeran escribió en su cuenta de Twitter "álbum N º 1 y canciones en el top 20! Mental! Gracias a todos!", Y luego agregó: "Aquí está mi GRACIAS por llevar mi álbum al #1 ! Espero que lo disfruten", e incluyó un enlace para descargar un EP de forma gratuita. El Parlamento Europeo contó con tres pistas de ser "Alarmas de Incendio", "ella" y un remix del single "Si me necesitas, yo no te necesito". A finales de , el álbum había sido certificado platino x3 indica las ventas de más de 900. copias. En , el álbum debutó en el número 41 en la tabla antes de caer ante el número 47, en su tercera semana el álbum alcanzó el número 21 antes de hacer su punto máximo entre los diez primeros en el número ocho. El álbum se mantuvo en el top 20 durante tres semanas en total y cuenta con la certificación Gold. En , el álbum debutó en el número 34 y hasta el momento alcanzó el puesto número dos. El álbum ha vendido más de millones de copias en todo el mundo a partir de agosto de . == Lista de canciones == Track listing | headline = + – Edition Estándar | writing_credits = yes | total_length = 49:58 | title1 = | writer1 = Ed Sheeran | length1 = 4:18 | title2 = Drunk | writer2 = Ed Sheeran, Jake Gosling | length2 = :20 | title3 = U. N. I. | length3 = :48 | title4 = Grade | length4 = :59 | title5 = Wake Me Up | length5 = :49 | title6 = Small Bump | writer6 = Ed Sheeran | length6 = 4:19 | title7 = This |writer7 = Ed Sheeran | length7 = :15 | title8 = The City | length8 = :54 | title9 = | writer9 = Ed Sheeran, Jake Gosling, Chris Leonard | length9 = :05 | title10 = You Need Me, I Dont Need You | length10 = : | title11 = Kiss Me |writer11 = Ed Sheeran | length11 = 4: | title12 = / The Parting Glass | writer12 = Ed Sheeran, Jake Gosling y Chris Leonard | length12 = :46 | title = Autumn Leves | writer = Ed Sheeran, Jask Gosling == Créditos y personal == * Phillip Butah - * Stuart Camp - Manejo * Robert Colon - * Ben Cook - * Mezclar Ruadhri Cushnan- * Justin Franks - compositor * Julie Frost - compositor * Louisa Fuller - * Jake Gosling - compositor, , , handclapping, , mezclar, piano, productor, , , , vocal de Mezcla, * Tom Greenwood - * Edd Hartwell - * Sally Herbert - arreglos de cuerda * Ben Hollingsworth - batería * Ed Howard - productor ejecutivo * Charlie Hugall - producción adicional, batería, ingeniero, mezcla, , el productor * Rob Kinaelski - ingeniero, mezclándose * Oli Langford - violín * Chris Leonard - , compositor, guitarrista (acústico), guitarra (bajo), guitarra (eléctrica), handclapping, voz (al fondo) * Marco Martini - asistente * Guy Massey - ingeniero, mezclándose * John Metcalfe - * Gordon Mills - compositor * No Id - productor, la programación * Donación Rawlinson - asistente * - bajo, , compositor, guitarrista (acústico), guitarra (bajo), guitarra (eléctrica), handclapping, percusión, piano, productor, voz y coros (al fondo) * True Tiger - compositor * Anna Ugarte - asistente * Sukhdeep Uppal - compositor * Chris Worsey - * Christian Wright - mastering * Dingle Laa - triángulo == Posicionamiento en listas == === Semanales === {| class="wikitable sortable" style="margin:auto" |+ Posiciones obtenidas por «+» ! País ! Lista ! Mejorposición |- !colspan="" | -14 |- !Bandera2|Alemania |cita web|url= SHEERAN - + (ALBUM)|fechaacceso= de enero de |obra=Hung Medien|idioma=inglés |align="center"| 12 |- !bandera2|Australia |cita web|url= SHEERAN - + (ALBUM)|fechaacceso= de enero de |obra=Hung Medien|idioma=inglés | align="center" | 1 |- !bandera2|Austria |cita web |url= |título=ED SHEERAN - + |fechaacceso= de enero de |apellido= |nombre= |fecha= |obra=Hung Medien |idioma=inglés |cita= | align="center" | 21 |- !bandera2|Bélgica () |cita web |url= |título=ED SHEERAN - + |fechaacceso= de enero de |apellido= |nombre= |fecha= |obra= |idioma=neerlandés |cita= | align="center" | 9 |- !bandera2|Bélgica (W) |cita web |url= |título=ED SHEERAN - + |fechaacceso= de enero de |apellido= |nombre= |fecha= |obra= |idioma=francés |cita= | align="center" | 38 |- !Bandera2|Canadá |cita web|url= Sheeran - Chart History|fechaacceso=17 de noviembre de |obra=Billboard|idioma=inglés |align="center"| 5 |- !Bandera2|Dinamarca |cita web|url= SHEERAN - + (ALBUM)|fechaacceso= de enero de |obra=Hung Medien|idioma=inglés|fechaarchivo=28 de diciembre de |urlarchivo= |- !Bandera2|Escocia |cita web|url= Scottish Singles Chart Archive|obra=The Official UK Charts Company|fecha=|fechaacceso= de enero de |idioma=inglés |align="center"| 1 |- !Bandera2|España |cita web|url= SHEERAN - + (ALBUM)|fechaacceso= de enero de |obra=Hung Medien|idioma=inglés | align="center"| 59 |- !Bandera2|Estados Unidos |cita web|url= Sheeran - Chart History|fechaacceso= de enero de |obra=Billboard|idioma=inglés | align="center"| 5 |- !Bandera2|Finlandia |cita web|url= SHEERAN - + (ALBUM)|fechaacceso= de enero de |obra=Hung Medien|idioma=inglés |align="center"| 45 |- !Bandera2|Francia |cita web|url= SHEERAN - + (ALBUM)|fechaacceso= de enero de |obra=Hung Medien|idioma=inglés |align="center"| 44 |- !Bandera2|Irlanda |cita web|url= Music Charts Archive|fechaacceso= de enero de |idioma=inglés|obra=|urlarchivo= de octubre de 2013 | align="center"| 1 |- !Bandera2|Italia |cita web|url= SHEERAN - + (ALBUM)|fechaacceso= de enero de |obra=Hung Medien|idioma=inglés |align="center"| 28 |- !Bandera2|Japón |cita web|url= de enero de |obra=Oricon|idioma=japonés |align="center"| 75 |- !Bandera2|México |enlace roto|1=cita web|url= Airplay|fechaacceso= de enero de |obra=Billboard|idioma=inglés |= |bot=InternetArchiveBot |align="center"| 61 |- !Bandera2|Noruega |cita web|url= SHEERAN - + (ALBUM)|fechaacceso= de enero de |obra=Hung Medien|idioma=inglés |align="center"| 11 |- !Bandera2|Nueva Zelanda |cita web|url= SHEERAN - + (ALBUM)|fechaacceso= de enero de |idioma=inglés|obra=NZ Top |urlarchivo= de febrero de | align="center"| 1 |- !Bandera2|Países Bajos |cita web|url= SHEERAN - +|fechaacceso= de enero de |obra=Hung Medien|idioma=inglés |align="center"| |- !Bandera2|Polonia |cita web|url= de enero de |obra=olis.onyx.pl|idioma=polaco |align="center"| |- !Bandera2|Reino Unido |cita web|url= Singles Chart Archive|fechaacceso= de enero de |obra=|idioma=inglés |align="center"| 1 |- !Bandera2|Suecia |cita web|url= SHEERAN - + (ALBUM)|fechaacceso= de enero de |idioma=inglés|obra=Hung Medien |align="center"| 20 |- !Bandera2|Suiza |cita web|url= SHEERAN - +|fechaacceso= de enero de |idioma=inglés|obra=Hung Medien |align="center"| |- |} === Anuales === {|Class="wikitable sortable" |+Posiciones obtenidas por «+» a fin de año !País !Lista () !Posición |- !bandera2|Australia |cita web|url= Charts - End Of Year Charts - Top Albums |fechaacceso= de enero de |obra=ARIA|idioma=inglés|urlarchivo= de enero de | align="center" | 58 |- !Bandera2|Irlanda |cita web|url= of |fechaacceso= de enero de |idioma=inglés|obra= | align="center"| 19 |- !Bandera2|Reino Unido |cita web|url= Top 20 biggest selling albums of revealed!|fechaacceso= de enero de |obra=|idioma=inglés |align="center"| 9 |- !País !Lista () !Posición |- !bandera2|Australia |cita web|url= Charts - End Of Year Charts - Top Albums |fechaacceso= de enero de |obra=ARIA|idioma=inglés|urlarchivo= de enero de 2013 | align="center" | 5 |- !bandera2|Bélgica () |cita web |url= |título=JAAROVERZICHTEN |fechaacceso= de enero de |apellido= |nombre= |fecha= |obra= |idioma=neerlandés |cita= |urlarchivo= |fechaarchivo=28 de diciembre de | align="center" | 50 |- !rowspan=""|Bandera2|Estados Unidos |cita web|url= 200 ALBUMS|fechaacceso= de enero de |obra=Billboard|idioma=inglés | align="center"| 136 |- |Folk Albumscita web|url= ALBUMS|fechaacceso= de enero de |obra=Billboard|idioma=inglés | align="center"| |- |Rock Albumscita web|url= ALBUMS|fechaacceso= de enero de |obra=Billboard|idioma=inglés | align="center"| 37 |- !Bandera2|Irlanda |cita web|url= of |fechaacceso= de enero de |idioma=inglés|obra= | align="center"| |- !Bandera2|Nueva Zelanda |cita web|url= OF YEAR CHARTS |fechaacceso= de enero de |idioma=inglés|obra=NZ Top | align="center"| |- !Bandera2|Países Bajos |cita web|url= - ALBUM |fechaacceso= de enero de |obra=Hung Medien|idioma=neerlandés |align="center"| 22 |- !Bandera2|Reino Unido |cita web|url= Official Top Biggest Selling Albums Of revealed!|fechaacceso= de enero de |obra=|idioma=inglés |align="center"| |- !Bandera2|Suiza |cita web|url= YEAR-END CHARTS |fechaacceso= de enero de |idioma=inglés|obra=Hung Medien |align="center"| 54 |- !País !Lista (2013) !Posición |- !bandera2|Australia |cita web|url= Charts - End Of Year Charts - Top Albums 2013|fechaacceso= de enero de |obra=ARIA|idioma=inglés | align="center" | 12 |- !bandera2|Bélgica () |cita web |url= 2013 |fechaacceso= de enero de |apellido= |nombre= |fecha= |obra= |idioma=neerlandés |cita= | align="center" | 99 |- !rowspan=""|Bandera2|Estados Unidos |cita web|url= 200 ALBUMS|fechaacceso= de enero de |obra=Billboard|idioma=inglés | align="center"| 46 |- |Folk Albumscita web|url= ALBUMS|fechaacceso= de enero de |obra=Billboard|idioma=inglés | align="center"| |- |Rock Albumscita web|url= ALBUMS|fechaacceso= de enero de |obra=Billboard|idioma=inglés | align="center"| |- !Bandera2|Irlanda |cita web|url= of 2013|fechaacceso= de enero de |idioma=inglés|obra= | align="center"| 17 |- !Bandera2|Nueva Zelanda |cita web|url= OF YEAR CHARTS 2013|fechaacceso= de enero de |idioma=inglés|obra=NZ Top | align="center"| 6 |- !Bandera2|Países Bajos |cita web|url= - ALBUM 2013|fechaacceso= de enero de |obra=Hung Medien|idioma=neerlandés |align="center"| 53 |- !Bandera2|Reino Unido |cita web|url= of Year Album Chart Top - 2013|fechaacceso= de enero de |obra=|idioma=inglés |align="center"| 47 |- !País !Lista (2014) !Posición |- !bandera2|Australia |cita web|url= Charts - End Of Year Charts - Top Albums 2014|fechaacceso= de enero de |obra=ARIA|idioma=inglés | align="center" | 38 |- !Bandera2|Estados Unidos |cita web|url= 200 ALBUMS|fechaacceso= de enero de |obra=Billboard|idioma=inglés | align="center"| 122 |- !Bandera2|Nueva Zelanda |cita web|url= OF YEAR CHARTS 2014|fechaacceso= de enero de |idioma=inglés|obra=NZ Top | align="center"| 17 |- !Bandera2|Reino Unido |cita web|url= of Year Album Chart Top - 2014|fechaacceso= de enero de |obra=|idioma=inglés |align="center"| 51 |- !País !Lista (2015) !Posición |- !bandera2|Australia |cita web|url= Charts - End Of Year Charts - Top Albums 2015|fechaacceso= de enero de |obra=ARIA|idioma=inglés | align="center" | 30 |- !Bandera2|Irlanda |cita web|url= of 2015|fechaacceso= de enero de |idioma=inglés|obra= | align="center"| 20 |- !Bandera2|Nueva Zelanda |cita web|url= OF YEAR CHARTS 2015|fechaacceso= de enero de |idioma=inglés|obra=NZ Top | align="center"| 23 |- !Bandera2|Reino Unido |cita web|url= of Year Album Chart Top - 2015|fechaacceso= de enero de |obra=|idioma=inglés |align="center"| 38 |- !País !Lista () !Posición |- !Bandera2|Dinamarca |cita web|url= TOP- |fechaacceso= de enero de |obra=hitlisten.nu|idioma=danés|urlarchivo= de diciembre de |align="center"| 65 |- |} === Certificaciones === {| class="wikitable sortable" style="text-align:center; margin:auto" |+ Certificaciones obtenidas por «+» ! style="width: 10em" | País ! style="width: 10em" | ! style="width: 06em" | Certificación ! style="width: 06em" | Ventas certificadas ! style="width: 03em" | Ref. |- !Bandera2|Alemania | | Platino | 200 |cita web|url= |título=GOLD-/PLATIN-DATENBANK|obra=BVMI |idioma=alemán|fechaacceso= de diciembre de |- !Bandera2|Australia | | 6× Platino | 420 |cita web|url= |título=ARIA Charts - Accreditations - Albums|obra=ARIA |idioma=inglés|fechaacceso=17 de noviembre de |- !Bandera2|Canadá | | × Platino | 160 |cita web|url= |título=Gold/Platinum|obra=Music Canada |idioma=inglés|fechaacceso= de diciembre de |- !Bandera2|Dinamarca | — Dinamarca | Platino | 20 |cita web|url= |título=ED SHEERAN "+"|obra=IFPI Dinamarca |idioma=danés|fechaacceso= de diciembre de |- |- !Bandera2|Estados Unidos | | × Platino | |cita web|url= - Gold & Platinum Searchable Database|obra=RIAA|idioma=inglés|fechaacceso= de noviembre de |- !Bandera2|Francia | | Oro | 50 |cita web |url= |título=Les Certifications |obra=SNEP |idioma=francés |fechaacceso= de diciembre de |urlarchivo= |fechaarchivo=9 de octubre de |- !Bandera2|Irlanda | | 6× Platino | 90 |cita web|url= certification awards|obra=irishcharts.ie|idioma=inglés|fechaacceso= de noviembre de |urlarchivo= de julio de 2018 |- !Bandera2|Italia | | Oro | 30 |cita web|url= de enero de |- !Bandera2|Nueva Zelanda | | 5× Platino | 75 |cita web|url= |título=21 DECEMBER 2015|obra=NZ Top |idioma=inglés|fechaacceso= de diciembre de |- !bandera2|Polonia | |× Platino | |cita web|url= de noviembre de |- !bandera2|Reino Unido | |× Platino | |cita web|url= News BPI Certifications|obra=BPI|idioma=inglés|fecha=|fechaacceso= de diciembre de |cita=Escribir "Ed Sheeran" en la barra "keywords" y después hacer clic en el botón "search"|fechaarchivo=6 de febrero de 2013|urlarchivo= — Suecia | Platino | |Para observar la certificación, escribir en la barra derecha «Ed Sheeran», luego buscar el sencillo y presionar «Visa».cita web|url= de diciembre de |- !Bandera2|Suiza | — Suiza | Oro | 15 |cita web|url= Medien|idioma=alemán|fechaacceso= de diciembre de |- |} == Referencias == listaref| Control de autoridades
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+ (álbum)
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https://es.wikipedia.org/wiki/+_(álbum)
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Evento actual|Programa de televisión Ficha de programa de televisión | tipo = | título = + Espectáculos | horario = Lunes a viernes:11:00 a. m. a 12:00 p. m. (GMT-5) | sitio web = idioma = | medios de difusión = | país de origen = Bandera|Perú | edad = | duración = 60 minutos | género = | relacionados = | primera emisión = Fecha|25|| | última emisión = presente | presentador = | formato de imagen = | localización = Bandera|Lima , | formato de audio = | título alternativo = Más espectáculos | productor = Luis Otanicite web |last= |first= |date= -11-25 |title= ¿PROBLEMAS CON EL PRODUCTOR? Jazmín Pinedo HACE FUERTE CRÍTICA, pero Rebeca Escribens ‘la cuadra’: “No seas igualada” |url= |access-date=-02-20 |website=Wapa |language=es-PE |archive date= |archive-url= Diego Hurtadocite web |last= |first= |date= -11-25 |title=Jazmín Pinedo ‘enfurece’ y se niega a presentar notas en “Más Espectáculos”: “A ver, oblígame” |url= |access-date=-02-20 |website= |language=es-PE |archive date= |archive-url= | imagen = Logotipo de Más Espectáculos.jpg | num episodios = | num temporadas = | empresa productora = Bandera|Perú | productor ejecutivo = + Espectáculoscite web |last= |first= |title=+ Espectáculos - América tvGO |url= |website=América tvGO |language=es-PE |archive date= |archive-url= o también llamado Más espectáculos (abreviado y estilizado como +E) es un , cuya sinopsis es el formato de . El programa es emitido para la peruana y es el apéndice y derivado del bloque de espectáculos de . Es conducido por la modelo y publicista . El programa se centra en las noticias del espectáculo nacional e internacional, entrevistas, música en vivo y resúmenes de algunos programas de América Televisión e inicialmente fue conducido por , sustituido posteriormente por y , este último anunció su salida a inicios de 2023. == Historia == El 25 de abril de , + Espectáculos salió al aire y se emitió después del programa , donde tuvo como conductora principal a , donde ella también conduce el bloque ,Cita web|url= mañanas en América Televisión|fechaacceso=-02-20|sitioweb= cuyos primeros invitados en ese entonces fueron y .Cita web|url= San Miguel deja boquiabierta a Rebeca Escribens tras hacer el paso de Anitta en vivo|fechaacceso=-05-01|fecha=--29|sitioweb=El Comercio (Perú) El 6 de junio de , Cita web|url= |título=Jazmín Pinedo estrena ‘Más espectáculos’ con el abrazo de la suerte de Christian Meier|fechaacceso=-02-29|apellido=|nombre=|fecha=-06-06|sitioweb=Peru.com|idioma=es y ,Cita web|url= Pinedo y Choca Mandros vuelven a + Espectáculos para contarte los "chismecitos" del día|fechaacceso=--05|fecha=Cita web|url= Pinedo debutó en "Más Espectáculos" con Choca ! América Espectáculos (HOY)|fechaacceso=-02-20|sitioweb= asumen la conducción del programa, en reemplazo de Rebeca Escribens, y fue el regreso de Pinedo a la conducción de programas de ese tipo, después de la cancelación de en , e incluyó como invitado a .Cita web|url= Pinedo regresa a la televisión con un programa de espectáculos: "Estoy muy feliz" ! RPP Noticias|fechaacceso=--07|apellido=RedacciónRPP|fecha=-06-|sitioweb=rpp.pe|idioma=es Ese mismo mes, Jazmín Pinedo realizó una entrevista al exfutbolista . Sin embargo, , en su programa criticó la entrevista que realizó Pinedo, pero ella le respondió a Medina por criticar la entrevista que le hizo a Farfán para su programa.Cita web|url= critica entrevista de Jazmín Pinedo a Jefferson Farfán: “No te han dicho ‘giléatelo’”|fechaacceso=-03-08|fecha=-06-17|sitioweb=La República (Perú)Cita web|url= Pinedo dispara contra Magaly por su afán de “destruir”: “No sé en qué escuela le han enseñado”|fechaacceso=-03-08|fecha=-06-18|sitioweb=La República (Perú) Aquella entrevista tuvo un nivel de audiencia de 4.5 puntos en Lima (según ).Cita web|url= Pinedo y Magaly Medina: Así les fue en el rating a sus programas tras su primer enfrentamiento|fechaacceso=--07|fecha=-06-20|sitioweb=infobae|idioma=es-ES Días después, usuarios de pidieron el regreso de y la salida de Jazmín Pinedo y Jaime «Choca» Mandros de la conducción del programa, tras polémico enfrentamiento con Medina.Cita web|url= de TikTok exigen la salida de Jazmín Pinedo: "Rebeca Escríbens, regresa" [VIDEO]|fechaacceso=-03-08|fecha=-06-21|sitioweb=El Popular (Perú) No obstante, la dupla Pinedo-Mandros continuó compitiendo con magacines de otros canales como de , en que alcanzó 5 puntos de audiencia.Cita web|url= Pinedo celebra el rating de “+Espectáculos”: “Estoy muy feliz”|fechaacceso=--07|apellido=|nombre=|fecha=-07-26|sitioweb=Peru21|idioma=es En diciembre de , Pinedo y Mandros condujeron un programa especial que ellos visitaron los estudios en donde se graba en , y durante todo el programa se emitió lo mejor de la serie.Cita web|url= Pinedo y Choca Mandros reaparecen desde Las nuevas lomas de AFHS y hacen tour: "Celebrando"|fechaacceso=--12|fecha=-12-23|sitioweb=El Popular (Perú) En enero de 2023, Mandros anunció su salida del programa por motivos personales, pero aclaró que no abandonaría la conducción de , programa del .cite web |last= |first= |date=2023-06-01 |title=Jaime ‘Choca’ Mandros se despide de la conducción de ‘Más Espectáculos’: “Voy a dar un paso al costado” |url= |access-date=-02-20 |website=Infobae |language=es-PE |archive date= |archive-url= En su lugar, el reportero y posterior productor Diego Hurtado participa en algunos segmentos.Cita web|url= Medina critica look de compañero de Jazmín Pinedo|fechaacceso=--12|sitioweb=ATV|idioma=es En abril de , el programa fue criticado por no emitir las últimas noticias de la farándula peruana. Por su parte, Jazmín Pinedo respondió a las críticas del público sobre el posible desgaste del programa y a la vez se renovó el escenario del programa.Cita web|url= Pinedo se sorprende al pisar nuevo escenario de ‘+ Espectáculos’: “El que no llora, no mama”|fechaacceso=--23|fecha=--22|sitioweb=Trome == Conductores == === Principales === * () * (-2023) * (-presente) === Invitados === * () * () * ()Cita web|url= |título=Yahaira Plasencia sorprende a sus seguidores al aparecer conduciendo "Más espectáculos" |fechaacceso=-03-06 * Edson «Giselo» Dávila ()Cita web|url= debuta como conductor de Más Espectáculos y reemplaza a Choca Mandros: "A pedido del público"|fechaacceso=-03-08|fecha=-07-05|sitioweb=El Popular (Perú) * Mariana Espinoza ()Cita web|url= Espinoza reemplazó a Jazmín Pinedo en la conducción: "La valla la tengo súper alta"|fechaacceso=-03-08|fecha=-12-19 * ()Cita web|url= Rivadeneira a Jazmín Pinedo tras reemplazarla en ‘+Espectáculos’: “Vete no más”|fechaacceso=-03-08|fecha=-11-10 * ()Cita web|url= Schuller aparece en Más Espectáculos junto a Jazmín Pinedo, ¿reemplazó a Choca Mandros? |fechaacceso=-03-08|fecha=-09-08|sitioweb=El Popular (Perú) * Xímena Dávila (-)Cita web|url= Pinedo preocupa a fans tras no aparecer en "Más Espectáculos": ¿Qué pasó con su rostro?|fechaacceso=-02-20|sitioweb=América TV * Diego Hurtado (-)Cita web|url= de América Televisión reemplaza a Choca Mandros en Más Espectáculos y Jazmín se enoja: "¿Este era?"|fechaacceso=-03-27|fecha=-11-03|sitioweb=El Popular (Perú) * Bruno Bernal ()Cita requerida == Véase también == * * * * * == Referencias == listaref|2 == Enlaces externos == oficial|www.americatv.com.pe/mas-espectaculos Control de autoridades
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+ Espectáculos
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https://es.wikipedia.org/wiki/+_Espectáculos
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Ficha de álbum |nombre = + Amor |tipo = Álbum |grupo = |lanzamiento = Junio del 2006 |grabación = De octubre del 2003a marzo del 2006,MEGA Estudios,, |estilo = , e |duración = 43:29 |discográfica = Lamparín Producciones |productor = Rafo ArbulúPedro Solano |anterior = |actual = La Señal (2009) |posterior = + Amor: es el primer álbum solista del músico y cantante peruano , integrante de la banda . ==Características== + Amor consta de 13 temas compuestos por Pedro Solano a mediados del 2003. Se trata de un proyecto personal cuya temática gira alrededor del amor. El álbum fue realizado en paralelo a Cementerio Club, con un carácter más personal, y en donde Solano ha tratado de experimentar y expresar como músico todas aquellas cosas que no hace como banda. De la página web del álbum se cita lo siguiente: cita|En mi disco lo que saqué fue mi parte personal, que alimenté a punta de nostalgia, esperanza, alegría, imaginación y mucho amor.| Tiene además la participación de músicos invitados como Andrés Dulude (de la banda ), Miguel Ángel Vidal (), Salim Vera (), , Renzo Solano (The Emergency Blanket), Miguel Barreto (Los Fuckin Sombreros), , Irene Vivanco, , Rocío Madueño, los demás integrantes de Cementerio Club (, Luis Callirgos y Ricardo Solís), entre otros. + Amor fue producido por Rafo Arbulú y por Pedro Solano. Fue y por Rafo Arbulú en MEGA Estudios entre octubre del 2003 y marzo del 2006, en la ciudad de ; y ha sido entre abril y mayo del 2006 por Eduardo Bergallo en el estudio Puro Mastering de , . Fue editado en junio del 2006 por Lamparín Producciones (LP 0007), el sello discográfico propio de Cementerio Club. El estuvo a cargo de Roni Heredia, quien realizó su trabajo sobre la base de fotografías tomadas por el propio Solano que mostraban a sus seres queridos, amigos cercanos, objetos amados y demás parafernalia personal. También Heredia basó su diseño sobre la base de frases de canciones de bandas y músicos admirados por Solano, especialmente de . + Amor es el segundo disco del proyectado box set Cementerio Club: Colección Solistas, cuyo primer fruto fue el álbum Libre de José Arbulú editado en enero del 2006. Se proyectan otros discos de los demás integrantes de la banda. == Lista de canciones == Todas las canciones compuestas por Pedro Solano, excepto track 5: composición tradicional. "Carrusel" (track 9) incluye fragmentos de la canción "El mar", compuesta por . # Acá estoy (otra vez) - 04:02 # + Amor - 04:40 (participación de , en voz) # París - 03:20 (participación de , en voz) # Dios quiso - 03:23 # Intro - 00:21 # Tres nubes - 03:27 # Ausente - 03:45 # La cancha y el pisco - 02:16 # Carrusel - 03:41 (participación de , en guitarra) # Vaivén - 04:43 # Señor que nada ve - 03:15 (participación de , en voz) # 100piés - 03:25 # Estás aquí - 03:11 == Opiniones sobre + Amor == El crítico musical Fidel Gutiérrez escribió lo siguiente: cita|El suyo es en la práctica un disco conceptual (lo vemos desde su portada) enfocado en el amor y la nostalgia, pero desde una perspectiva positiva, así haga alusión a la tristeza (como en "Ausente") o permita la intervención de alguien identificado con lo sombrío, como el vocalista de , Miguel Ángel Vidal (en "París, uno de los puntos altos del cd). [...] Si a ello se suma la presencia de invitados que forman parte del pedestal de héroes de Pedro y de otros muchos, el interés que tendría que suscitar este trabajo tanto en los fans de Cementerio como en cualquier seguidor del rock local más accesible, deberá de ser grande y urgente. Los demás también podrían disfrutarlo, si se acercan a él sin prejuicios.|Revista 69 # 11, Lima, septiembre del 2006. Por su parte Sergio Laredo (seudónimo del crítico musical Humberto Escudero) escribió lo siguiente: cita|Uno no puede sino regocijarse porque el sentimiento con que el guitarrista de CC titula su primer disco solista es entendido como algo que no por cotidiano deja de ser sublime, es decir, que desmiente la imagen que tienen del amor las radios FM. Lo siento, señoritas secretarias calentonas, dicho sentimiento no tiene por qué ser un dolor de cabeza. Algo de eso hay en + Amor, pero no crean que es el soundtrack de su telellorona de turno. [...] En todo caso, ello no desmerece una producción cuidada y entrañable, esculpida a pulso por alguien que, al dirigir un programa de conservación natural, entiende las verdaderas implicancias de un ideal romántico. Gracias, señor Solano. Si no fuera por usted, seguiría pensando que "abogado ambientalista" es una contradicción.|Revista # 12, Lima, diciembre del 2006. YASMINA Y YUNES == Enlaces externos == * [ Página web oficial de + Amor] * [ Nota de prensa sobre + Amor] Wayback|url= |date=20091116143024 * [ Acordes del tema "Ausente" de + Amor] * [ Presentación de Pedro Solano en el programa Jammin interpretando "Acá estoy (otra vez)"] Control de autoridades
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+ amor
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https://es.wikipedia.org/wiki/+_amor
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Ficha de serie de televisión |tipo = 2 |título = + vivir |imagen = |tamaño de imagen = 220px |pie de imagen = , presentador de + vivir |género = |creador = |presentador = |país de origen = |localización = |idioma = |num temporadas = 3 |productor = |director = |cadena = |primera emisión = 21 de septiembre de 2009 |última emisión = 4 de febrero de 2013|relacionados = |sitio web = = |imdb = |tv com = + vivir fue un español de presentado por . Se emitió de lunes a viernes desde el 21 de septiembre de 2009 hasta el 4 de febrero de 2013 en . Además, según la temporada, unas veces se emitía en horario matinal y otras en horario vespertino. == Desarrollo del programa == En el programa se trataban temas relacionados con cualquier aspecto de la , ya sea una , una o cualquier tema relacionado con ello. El programa contaba con un sobre el tema, que aparte de explicar la enfermedad resolvía las preguntas de los que a través de vía comunicaban sus inquietudes. Además contaba con un espacio de . == Audiencia == El programa no tuvo unos índices de audiencia muy elevados. Aun así se siguió emitiendo, ya que entraba en la media de audiencia que tiene la cadena , tras no alcanzar consecutivamente el 1,00% de audiencia mínima exigida el programa fue retirado definitivamente en febrero de 2013. La tabla representa la audiencia de las cinco primeras emisiones del programa.[ Manuel Torreiglesias no obtiene buenos datos de audiencia en sus primeras emisiones] {| class="wikitable" |- ! Fecha de emisión !! Share !! Número de espectadores |- | 21 de septiembre de 2009 || 0,4% || 34 000 espectadores |- | 22 de septiembre de 2009 || 0,3% || 26 000 espectadores |- | 23 de septiembre de 2009 || 0,3% || 28 000 espectadores |- | 24 de septiembre de 2009 || 0,5% || 41 000 espectadores- |- | 25 de septiembre de 2009 || 0,2% || 15 000 espectadores |} == Referencias == listaref == Enlaces externos == * [ Web oficial del programa] * [ Web de Intereconomía TV] Control de autoridades
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+ vivir
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https://es.wikipedia.org/wiki/+_vivir
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Referencias adicionales|t=20200823210822 Ficha de álbum | nombre = + y más... | imagen = | tipo = | tipo_color = Álbum de estudio | artista = | publicación = fecha|29|08|2000Obra citada|título=Y Mas - Myriam Hernández ! Songs, Reviews, Credits ! AllMusic|idioma=en|url= grabación = 1999-2000 | estudio = * Circle House Studios () * L.A. East Recording Studios () * Living Stereo Studio * Midnight Blue Studios * North Bay Recording Studios * South Point Studios * The Hit Factory Critiera () * Moon Red Music Studios () * Simply Audio * West Lake Audio () | género = · | duración = 44:01 | formato = · y | discográfica = | productor = Myriam Hernández · · · · · Lester Méndez · · | productor ejecutivo = Ángel Carrasco | anterior = | actual = + y más... | posterior = | añoA = 1998 | añoAc = 2000 | añoP = 2004 | misceláneo = Ficha de álbum/Sencillos | nombre = + y más... | tipo = | single 1 = «Mañana» | single 1 fecha = fecha|3|07|2000 | single 2 = «Cenicienta de tu amor» | single 2 fecha = fecha|25|09|2000 | single 3 = «Qué te ha dado ella» | single 3 fecha = fecha|13|11|2000 | single 4 = «Leña y fuego» | single 4 fecha = fecha|15|01|2001 | single 5 = «Quién cuidará de mí» | single 5 fecha = fecha|26|02|2001 | single 6 = «Si yo me vuelvo a enamorar» | single 6 fecha = fecha|7|05|2001 + y más es el título del sexto grabado por la Fue lanzado al mercado bajo el el fecha|29|08|2000. El álbum fue producido por , coproducido por la propia artista, , , , Lester Méndez, y . Este es el último disco con la discográfica Sony Discos, porque en 2003, retoma un contrato con EMI Latin. Se trata de un álbum donde tiene una temática diferente que los anteriores, el disco combina canciones románticas con elementos más actuales dentro de la música pop, junto a toques electrónica. El álbum cuenta con 10 canciones y se desprenden sencillos como la balada romántica Si yo me vuelvo a enamorar, la power ballad Mañana y el tema Una vez más, versión en español del clásico de la década de los 80s One more time del . ==Lista de canciones== Lista de canciones | título = + y más... | extra_column= Productor(es) | writing_credits = yes | ocultar = no | título1 = Quién cuidará de mí | extra1 = | duración1 = 4:00 | escritor1 = | título2 = Cenicienta de tu amor | duración2 = 5:38 | escritor2 = Myriam Hernández | título3 = No llegarás muy lejos | duración3 = 4:44 | escritor3 = | título4 = Por ti | duración4 = 4:52 | escritor4 = | título5 = Mañana | duración5 = 4:41 | escritor5 = Tatiana Bustos | título6 = Si te vas | duración6 = 3:51 | escritor6 = Juan Andrés Ossandon · Tatiana Bustos | título7 = Qué te ha dado ella | duración7 = 4:25 | escritor7 = Daniel Betancourt | título8 = Si yo me vuelvo a enamorar | duración8 = 4:00 | escritor8 = | título9 = Leña y fuego | duración9 = 3:53 | escritor9 = Gustavo Santander | título10 = Una vez más | note12 = One more time | duración10 = 4:12 | escritor10 = Adapt: al : © MM. Sony Music Entertainment Chile Ltda. == Referencias == listaref Control de autoridades
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otrosusos|+Bien|el álbum con la banda sonora de la película dirigida en 2001 por Eduardo Capilla Ficha de película | título original = +bien | dirección = Eduardo Capilla | ayudantedirección = Esteban Gómez (asistente de dirección) Carla Di Pietro (2.º asistente de dirección) | dirección artística = Ximena Caminos | guion = | música = |maquillaje = Lucila Robirosa | fotografía = | vestuario = Paula Moore | clasificación = SR +bien es una película de filmada en colores dirigida por sobre su propio guion que se estrenó el 15 de noviembre de 2001 y que tuvo como actores principales a , , y . == Sinopsis == Las acciones de tres amigos médicos para enfrentar las situaciones en un contexto de aburrimiento. Realmente, la película se centra más en el entramado y la espontaneidad de las imágenes y breves clips, esto da a entender que no hay que buscar en la coherencia de la trama. cita libro |apellido= Manrupe| nombre = Raúl| apellido2= Portela| nombre2= María Alejandra| título = Un diccionario de films argentinos II 1996-2002| año = 2003| editorial = | ubicación = Buenos Aires| página = 154 | isbn = 950-05-1525-3 == Reparto == lista de columnas| * …Jorge * …Bárbara * …Galo * …Ramiro * …Mariana * …Federica * …Berena * …Mariana ex * …Marcela * …Romina * …Crema * …Mitch * …Policía rural * …Puestero de campo * …Madre de Mariana * …Amiga de Bárbara * …Tía de Bárbara * Martín Bravo…Enfermero * …Oficial * …Policía * …Enfermera * …Viejito Hospital * …Chico Gasolinería * …Nene Hospital * …Sepulturero 1 * Hernán Jiménez…Sepulturero 2 * …Panelista * …Panelista / Profesor * …Mujer con Bebé * …Artista 1 * …Artista 2 * …Artista 3 * …Dr. Norton * …Enfermero * …Vecino * …Mucama Shopping * …Amiga de Federica * …Nena * …Chico 1 * …Chico 2 * …Mujer Shopping * …Mujer Shopping * …Chica Parque 1 * …Chica Parque 2 * …Camillero * ...Chico Rompe Auto 1 * …Chico Rompe Auto 2 * Esteban Gómez…Estudiante 1 * …Estudiante 2 == Comentarios == Pablo Suárez en la crítica en opinó:cita|«…propuesta pretendidamente cool y modernosa…termina quedándose en el artificio de los trucos visuales y no llega a plantear una historia ni a delinear personajes. El acorazado Potemkin es más moderna, aunque no actúa Ruth Infarinato. O quizás justamente por eso. Y por muchas otras cosas más, claro..» Ramiro Villani en la crítica del sitio web cineismo.com opinó:cita|« …no representa al cine argentino…su estructura formal no es heredera del cine, sino de los clips musicales. Como los números que la separan por capítulos…frases trascendentes inscriptas sobre la pantalla…llena de tetas y culos por el solo hecho de mostrarlos…pantallas divididas sin ningún propósito, arte pop ( si por esto se entiende un bisturí gigante, o figuras inclinadas, no sé), filosofía de bolsillo, mucho verde, muchas flores, imágenes que se mueven como si fueran agua, etc.» cita web |url= |título=Más bien |fechaacceso= 4 de julio de 2018 |apellido=Villani |nombre=Ramiro Diego Batlle en opinó:cita|«…más cercano al happening que al cine…una experiencia visual cuyo sentido no hay que buscarlo en la coherencia de la trama sino a partir del entramado de imágenes.» Manrupe y Portela escriben:cita|«…vacuidad llamativa y escaso atractivo visual. Y una de las películas más castigadas por la crítica del período.» == Referencias == listaref == Enlaces externos == * [ Información sobre +bien en el sitio del cine nacional] * [ Información sobre +bien en Internet Movie Data Base] ORDENAR:+bien Control de autoridades
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+bien
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https://es.wikipedia.org/wiki/+bien
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Desambiguación El símbolo -- puede referirse a: * Un doble . * El , en informática. * El delimitador de los en el lenguaje de programación Ada y Haskell.
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Ficha de álbum |nombre = −77.82X−78.29 |carátula = 7782x7829.png |tipo = |artista = |publicación = 21 de septiembre de |grabación = |género = , , , , |duración = 13:39 |formato = , , |discográfica = , Stone Music |catálogo = |productor = |productor ejecutivo = |compilador = |calificación = |certificación= |posicionamiento = |anterior = |actual = −77.82X−78.29 |posterior = |añoA = |añoAc = |añoP = 2021 |misceláneo = Ficha de álbum/Sencillos |nombre = −77.82X−78.29 |tipo = Álbum |single 1 = «La Di Da» |single 1 fecha = 21 de septiembre de |single 2 = |single 2 fecha = −77.82X−78.29 es el segundo del grupo femenino surcoreano . El álbum fue lanzado el 21 de septiembre de por y distribuido por Stone Music Entertainment, junto con su sencillo principal titulado «La Di Da».cita web|url= da una advertencia a los haters en el MV retro de “LA DI DA”|sitio web=|fechaacceso=6 de septiembre de ==Antecedentes y lanzamiento== El 7 de septiembre de , reveló que lanzaría su segundo miniálbum titulado −77.82X−78.29, luego de su anterior álbum , el 21 de septiembre.cita web|url= 7개월만 컴백..21일 두 번째 미니앨범 -77.82X-78.29 발매|fecha=7 de septiembre de |sitio web=|idioma=coreano Las imágenes conceptuales del álbum se publicaron entre el 8 y el 10 de septiembre.cita web|url= 카리스마 여전사 변신…신보 콘셉트 포토 시선 강탈|fecha=10 de septiembre de |sitio web=|idioma=coreano La lista de canciones fue lanzada el 11 de septiembre, revelando que contendría cuatro pistas, el sencillo principal «La Di Da» junto con las canciones «Untouchable», «Gxxd Boy» y «No Good Reason».cita web|url= 에버글로우, 타이틀곡은 라 디 다..던던 인기 잇는다|fecha=11 de septiembre de |sitio web=|idioma=coreano El teaser del vídeo musical de «La Di Da» fue lanzado el 16 de septiembre,cita web|url= 라 디 다 MV 티저 공개..암흑 세상 속 빛나는 카리스마|fecha=16 de septiembre de |sitio web=|idioma=coreano mientras que el vídeo musical completo fue liberado a través de las redes sociales oficiales del grupo el 21 de septiembre de .cita web|url= 다 집어치워 버려"..에버글로우, 헤이터에 전하는 경고 라 디 다|fecha=21 de septiembre de |sitio web=|idioma=coreano == Promoción == Everglow realizó una presentación en vivo el 21 de septiembre del mismo año, donde interpretaron «La Di Da» y «Untouchable».cita web|url= "컴백 위해 뼛속까지 불태워…뿌듯하고 행복"|fecha=21 de septiembre de |sitio web=|idioma=coreano El grupo comenzó a promover «La Di Da» el 24 de septiembre. Primero se presentaron en el programa de música de Corea del Sur del canal , seguido por actuaciones en los programas , e .cita web|url= 보석 같은 매력|sitio web=|idioma=coreano == Rendimiento comercial == El álbum alcanzó su propio récord de ventas en la primera semana, vendiendo más de 25.000 copias. == Lista de canciones == Lista de canciones | ocultar = no | título = CD/Descarga digital | duración_total = 13:39 | créditos_letras = sí | créditos_música = sí | columna_extra = Arreglos | título1 = La Di Da | notas1 = | duración1 = 3:30 | letras1 = Kyung Eun-jin, Lee Seu-Ran, E:U | música1 = Kyung Eun-jin, Yun No-ra, Gavin Jones, 72 | extra1 = Ollipop | título2 = Untouchable | notas2 = | duración2 = 3:10 | letras2 = Lee Seuran, 72 | música2 = David Anthony, Nermin Harambasic, Anne Judith Wik, Ronny Svendsen | extra2 = David Anthony | título3 = Gxxd Boy | notas3 = | duración3 = 3:23 | letras3 = JQ, Yoon Yeji, J14 | música3 = David Amber, Andy Love, Rebecca King, Dan Glashausser, Tom Glashausser | extra3 = David Amber, Glashausser | título4 = No Good Reason | notas4 = | duración4 = 3:36 | letras4 = Kang Eunjung, 72 | música4 = , Michel "Lindgren" Schulz, James Abrahart, Storyboards, 72 | extra4 = Michel "Lindgren" Schulz, Storyboards ==Premios y reconocimientos== ===Listados=== {| class="wikitable" style="text-align:center |- ! style="width: 13em" | Publicación ! style="width: 24em" | Lista ! style="width: 5em" | Ranking !align="center" style="width: 03em"|Ref. |- |Koreaboo |The 20 Best K-Pop Albums Of |Celda|B2FFFF|19.º |Cita web|url= Are The 20 Best K-Pop Albums Of , According To Fans|fecha=25 de enero de 2021|fechaacceso=26 de agosto de 2021|sitio web=Koreaboo|idioma=Inglés |- |Kultscene |Best K-Pop Albums Of |Celda|Incluida |Cita web|url= K-POP ALBUMS OF |fecha=5 de febrero de 2021|fechaacceso=26 de agosto de 2021|sitio web=Kultscene|idioma=Inglés |- | |The Top 15 K-pop Albums of |Celda|incluida |cita web|apellido=Herman|nombre=Tamar|título=The top 15 K-pop albums of : BTS, Twice, NCT 127, Monsta X, Super M, Gfriend and many more|url= web=|fechaacceso=28 de diciembre de |fecha=15 de diciembre de |idioma=inglés |} == Posicionamiento en listas == Columnas {| class="wikitable plainrowheaders" style="text-align:center" |+Listas semanales ! scope="col"| Lista () ! scope="col"| Mejor posición |- !scope="row"| bandera|Corea del Sur ()cita web|url= 39주차 Album Chart|sitio web=|idioma=coreano|fechaacceso=14 de noviembre de |4 |} ==Historial de lanzamiento== {| class="wikitable plainrowheaders" ! scope="col" |País ! scope="col" |Fecha ! scope="col" |Formato ! scope="col" |Sello |- ! Varios |rowspan="2"|21 de septiembre de | hlist| * * |rowspan="2"| , Stone Music |- !bandera2|Corea del Sur |align="center"| |} == Referencias == listaref|2 Control de autoridades
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-77.82X-78.29
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https://es.wikipedia.org/wiki/-77.82X-78.29
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Ficha de sencillo |nombre = -Ill- |cover = |artista = |publicación = Bandera|Japón 12 de agosto de 1998 |formato = de 8 centímetros |grabación = |estilo = , |duración = 9:00 |discográfica = |escritor = |productor = |listas = |cronología = sencillos de |director = | sencillo anterior = | sencillo actual = -Ill- | sencillo posterior = | añoA = 1998 | añoAc = 1998 | añoP = 1999 «Ill» es un sencillo de . Fue lanzado el 12 de agosto de 1998 == Lista de temas == Lista de canciones | title1 = -Ill- | length1 = 4:31 | title2 = 虜 | note2 = Toriko | length2 = 4:29 == Personal == * DIR EN GREY: producción **Kyo: Vocalista, escritor **Kaoru: Guitarra **Die: Guitarra **Toshiya: Bajo **Shinya: Batería == Referencias == listaref Control de autoridades
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-I'll-
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https://es.wikipedia.org/wiki/-I'll-
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Ficha de artista musical | fondo = grupo_o_banda | tiempo = 2004 – 2013 | origen = | estilo = | URL = [ estado = Inactivo | miembros = Natsuki (Vocal)Aki (Guitarra)Tama (Guitarra)Nao (Bajo)Zukki (Batería) | nombre = -OZ- nihongo|-OZ-|オズ, es una banda de y perteneciente al estilo . Se formó en octubre de 2004, Aunque Obtuvieron un sello discográfico en el año 2006, estrenando con Adams apple y Eves apple. Actualmente están bajo el sello en Japón y en == Historia == Fue formada en 2004 como una fusión entre dos bandas: Natsuki y Aki de junto con Tama y Nao de , Zukki, quien era entonces baterista de , se unió más tarde. Dos meses después, comenzaron a presentarse en recintos pequeños, sobre todo en . Lanzaron sus primeros sencillos en julio y septiembre de 2005. En 2006 firman con la compañía discográfica , y con esta asociación promueven el lanzamiento de los sencillos "Eves apple" y "Adams apple" para fin de año. Además, la canción "Cry the crime" se distribuyó como regalo junto con la revista en el número de diciembre. Desde entonces, fueron ganando más popularidad. En mayo de 2007 lanzaron su primer titulado SIX, seguido del sencillo elf para fines de octubre. Su primer concierto individual lo realizaron en y el 21 y 28 de diciembre respectivamente. En los años siguientes se hicieron habituales en los actos del Stylish Wave junto con bandas como , y . En 2008 lanzaron varios sencillos que consiguieron bastante éxito, como "Bulk" que alcanzó el puesto número 1 en las listas del , y "Spiral" que alcanzó el número . En septiembre de 2009 lanzaron su primer álbum, VERSUS. En 2010 lanzan el sencillo "wisteria", que alcanzó el sexto puesto en las listas de Oricon. También contribuyeron en el sencillo conmemorativo del décimo aniversario de Loop Ash, "LOOP OF LIFE X" lanzado el 30 de junio. Parece que como el buen vino mejoran con los años, así que estamos deseando ver sus próximos trabajos.cita web |url= |título=-OZ- Artists Biography |editorial=. Japanese Music Entertainment |fechaacceso=29 de julio de 2011 Lamentablemente Después de 8 años y medio de actividades, los integrantes de -OZ- anuncian la disolución de la banda, todos tomarán caminos diferentes, después de su concierto el 16 de julio en el Shibuya O-WEST. Ésta será su presentación final de la gira “THE LAST CRY”, que comenzará el de mayo en Tokio y terminará el 16 de junio.-OZ- lanzará un último álbum titulado “Complete Best Album“, que será lanzado el 3 de abril de 2013. El tracklist será: 【Disc-1】 01.Misty 02.Zenith 03.Azalea 04.End-Roll .DAIS 06.Erode. 07.Shangrila 08.Illegal SLEEP 09.Resemblance 10.Enmity 11.Colors .Fade 13.Butterfly 14.Blot 15.CLOVER 16.Mirror 17.CRY the crime 18.FETTERS 19.「 」 【Disc-2】 01.LAST Sell 02.FILMY 03.BLAZE 04.VENOM .Needle 06.Reservation 07.ATHENA 08.IN RUBBISH 09.M.D.M.A 10.MIGRANT 11.DETOX .Breathe trees 13.Perfect Ruler 14.NEVER[F] 15.Public Speaker 16.Nerve[less] 17.S.I.N 18.RAZE 【Disc-3】 01.Birthday 02.Rotate 03.LEAD 04.flood bead .Pressed flower 06.REborn 07.PLANT 08.Bitter&Sweet 09.Strings 10.Rain Delay 11.Seventh Tier .THRUST 13.Sky high 14.Retrograde 15.Another Reign 16.Protect:code 17.Blackout 18.White Pallet 19.Force 【Disc-4】 01.Reverse 02.Unseal 03.Ecdysis 04.STIGMA .Trusty 06.Blast 07.Flash back 08.eve. 09.Succubus 10.Holy[CRAP BGM] 11.I killed yesterday’s me .Destination 13.Again:st 14.Edge of desire 15.to CONTINUE. 【.-OZ- espera que sus fanes continúen apoyándolos hasta el momento final e incluso después de la separación.】 == Miembros == * Natsuki ** ** Fecha de Nacimiento: 1 de enero ** Historia en bandas: (ディスリピュート → Scare Crow → -OZ-) * Aki ** ** Fecha de Nacimiento: 8 de diciembre ** Historia en bandas: (ディスリピュート → Scare Crow → -OZ-) * Tama ** ** Fecha de Nacimiento: 29 de noviembre ** Historia en bandas: (ジプシー → -OZ-) * Nao ** ** Fecha de Nacimiento: 23 de diciembre ** Historia en bandas: (ジプシー → -OZ-) * Zukki ** ** Fecha de Nacimiento: 3 de abril ** Historia en bandas: (ウサギ → -OZ-) == Discografía == === Álbumes === * VERSUS [2009.09.16] * Rouge [2010.11.10] * BEST 2006-2010 [2010..01] === Sencillos === * "Decay" [2005.07.24] * "And to the End" [2005.09.29] * "Scene In the misereal" [2006.03.] * "Eve’s Apple" [2006.11.22] * "Adam’s Apple" [2006..27] * "Six" [2007..30] * "Elf" [2007.10.31] * "Athena" [2008.03.] * "Bulk" [2008.07.30] * "S.I.N" [2008.04.02] * "Spiral" [2008.09.03] * "Raze" [2008..28] * "Venom" [2009.03.04] * "Detox" [2009.04.01] * "White Pallet" [2009..28] * "Wisteria" [2010.02.24] * "Viridan" [2010..] * "Force" [2011..28] * "Souga" [2011.10.5] * "STIGMA" [2012.03.21] === DVD === * Versus [2009.09.16] * Wisteria [2010.02.24] * Viridan [2010..] * Detox [2009.04.01] == Referencias == listaref == Enlaces externos == * [ Página oficial] * [ -OZ- en CLJ Records] Control de autoridades
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-OZ-
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https://es.wikipedia.org/wiki/-OZ-
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Ficha de sencillo |nombre = -Side Ariadust- Pieces |carátula = |artista = |tipo = sencillo |álbum = Puzzle |lado A = |lado B = Rockn Life |publicación = 9 de noviembre de 2011 |formato = |grabación = 2011 Bandera|Japón |catálogo = |género = , , ( en el ) |duración = 3:38 |discográfica = |escritor = Miyazaki Kyoichi (compositor) |productor = |certificación = |calificación = |listas = Lista desplegable|N.º 34 () N.º 34 (Billboard JAPAN Hot Singles Sales)cita web |url= |título=Billboard JAPAN Hot Singles Sales 2011/11/21 付け |obra=Billboard JAPAN |editor=阪神コンテンツリンク |fechaacceso=7 de noviembre de 2013 |idioma=japonés N.º 18 (Billboard JAPAN Hot Animation)cita web |fecha=24 de abril de 2013 |url= |título=Hot Animation 2011/11/21 付け |obra=Billboard JAPAN |editor=阪神コンテンツリンク |fechaacceso=7 de noviembre de 2013 |idioma=japonés |cronología = |sencillo anterior = |sencillo actual = -Side Ariadust- Pieces |sencillo posterior = |añoA = 2011 |añoAc = 2011 |añoP = 2012 |miscelánea = Cronología extra | álbum = | tipo = álbum de estudio | anterior = | num_anterior = | actual = | num_actual = 1 | siguiente = | num_siguiente = 2 -Side Ariadust- Pieces es el #3 de lanzado el 9 de noviembre de 2011; Miyazaki Kyoichi fue el compositor, mientras que realizó la letra y la . La pista del título fue utilizada como el de la .cita web |url= |título=Pieces → AiRI |fechaacceso=19 de agosto de 2015 |autor= |idioma=japonés El alcanzó la posición #34 en el top semanal de , manteniéndose durante 5 semanas.cita web |url= |título=週間 CDシングルランキング → 2011年11月21日付 (2011年11月07日~2011年11月13日) |fechaacceso=19 de agosto de 2015 |autor= |idioma=japonés == Lista de pistas == {| class="wikitable sortable" !| N.º || Título || Duración || Letra || Compositor || Arreglos || Nota/s |- | 1 || Pieces || 3:38 ||rowspan=2| ||colspan=2|Miyazaki Kyoichi|| para el . |- | 2 || Rockn Life || 2:58 ||colspan=2|Kurosu Katsuhiko || |- | 3 || Pieces (Instrumental) || 5:02 || || || || |- | 4 || Rockn Life (Instrumental) || || || || || |- |} == Medios == === CD === {| class="wikitable" !| N.º || Título || Lanzamiento || Álbum || Nota/s |- | 1 || -Side Ariadust- Pieces || 21 de noviembre de 2011 || || primer de estudio de la . |- |} == Referencias == listaref Control de autoridades
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-Side Ariadust- Pieces
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https://es.wikipedia.org/wiki/-Side_Ariadust-_Pieces
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Ficha de sencillo |nombre = -Side Horizon- Stardust Melodia |carátula = |artista = |tipo = sencillo |álbum = Labyrinthus |lado A = |lado B = The secret of the story - just one - and me |publicación = 9 de noviembre de 2011 |formato = |grabación = 2011 Bandera|Japón |catálogo = |género = , , ( en el ) |duración = 4:36 |discográfica = |escritor = Kodaka Kotaro (compositor) |productor = |certificación = |calificación = |listas = N.º 26 () |cronología = |sencillo anterior = |sencillo actual = -Side Horizon- Stardust Melodia |sencillo posterior = |añoA = 2010 |añoAc = 2011 |añoP = 2012 |miscelánea = Cronología extra | álbum = | tipo = álbum de estudio | anterior = | num_anterior = 1 | actual = | num_actual = 2 | siguiente = | num_siguiente = 3 -Side Horizon- Stardust Melodia es el #11 de lanzado el 9 de noviembre de 2011; Kodaka Kotaro fue el compositor, mientras que realizó la letra y la . La pista del título fue utilizada como el de la .cita web |url= |título=Stardust Melodia → Ceui |fechaacceso=20 de agosto de 2015 |autor= |idioma=japonés El alcanzó la posición #26 en el top semanal de , manteniéndose durante 4 semanas.cita web |url= |título=週間 CDシングルランキング → 2011年11月21日付 (2011年11月07日~2011年11月13日) |fechaacceso=20 de agosto de 2015 |autor= |idioma=japonés == Lista de pistas == {| class="wikitable sortable" !| N.º || Título || Duración || Letra || Compositor || Arreglos || Nota/s |- | 1 || -Side Horizon- Stardust Melodia || 4:36 ||rowspan=2|||colspan=2|Kodaka Kotaro|| para el . |- | 2 || The secret of the story - just one - and me || 5:07 ||colspan=2|Kodaka Kotaro|| |- | 3 || -Side Horizon- Stardust Melodia () || 4:36 || || || || |- | 4 || The secret of the story - just one - and me () || 5:04 || || || || |- |} == Medios == === CD === {| class="wikitable" !| N.º || Título || Lanzamiento || Álbum || Nota/s |- | 1 || -Side Horizon- Stardust Melodia || 21 de noviembre de 2011 || || segundo de estudio de la . |- |} == Referencias == listaref Control de autoridades
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-Side Horizon- Stardust Melodia
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https://es.wikipedia.org/wiki/-Side_Horizon-_Stardust_Melodia
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Ficha de sencillo |nombre = -Side SunRise- Sora no Uta |carátula = |artista = |tipo = sencillo |álbum = Symbolic Bride |lado A = |lado B = Aoi Namida |publicación = 8 de agosto de 2012 |formato = |grabación = 2012 Bandera|Japón |catálogo = |género = , , ( en el ) |duración = 4:43 |discográfica = |escritor = Azuma Takago (arreglos) |productor = Saito Shigeru |certificación = |calificación = |listas = Lista desplegable|N.º 38 () N.º 36 (Billboard JAPAN Hot Singles Sales) N.º 19 (Billboard JAPAN Hot Animation) N.º 39 (CDTV) |cronología = |sencillo anterior = |sencillo actual = -Side SunRise- Sora no Uta |sencillo posterior = |añoA = 2010 |añoAc = 2012 |añoP = 2015 |miscelánea = Cronología extra | álbum = | tipo = álbum de estudio | anterior = | num_anterior = 16 | actual = | num_actual = 17 | siguiente = | num_siguiente = Nihongo|«-Side SunRise- Sora no Uta»|ソラノウタ| es el #47 de lanzado el 8 de agosto de 2012; la de la letra fueron realizados por y los arreglos por Azuma Takago. La pista del título fue utilizada como el de la .cita web |url= |título=TVアニメ『境界線上のホライゾンII』EDテーマ -Side SunRise-「ソラノウタ」 → Okui Masami |fechaacceso=18 de agosto de 2015 |autor= |idioma=japonés El alcanzó la posición #38 en el top semanal de , manteniéndose durante 4 semanas y vendiendo 4935 copias.cita web |url= |título=週間 CDシングルランキング → 2012年08月20日付 (2012年08月06日~2012年08月12日) |fechaacceso=18 de agosto de 2015 |autor= |idioma=japonés == Lista de pistas == {| class="wikitable sortable" !| Nº || Título || Duración || Letra || Compositor || Arreglos || Nota/s |- | 1 || Sora no Uta || 4:43 ||colspan=2| || Azuma Takago || para el . |- | 2 || nihongo|Aoi Namida|蒼い涙| || 4:53 ||colspan=2| || Suzuki "Daichi" Hideyuki || |- | 3 || Sora no Uta () || 5:19 || || || || |- | 4 || Aoi Namida () || 5:19 || || || || |- |} == Medios == === CD === {| class="wikitable" !| Nº || Título || Lanzamiento || Álbum || Nota/s |- | 1 || Sora no Uta || 20 de agosto de 2012 || || décimo séptimo de estudio de la . |- |} == Referencias == listaref Control de autoridades
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-Side SunRise- Sora no Uta
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https://es.wikipedia.org/wiki/-Side_SunRise-_Sora_no_Uta
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Ficha de sencillo |nombre = -Side SunSet- Kanashimi wa Dare no Negai Demo Nai |carátula = |artista = |tipo = sencillo |álbum = For My Dear... |lado A = |lado B = LETTER SONG |publicación = 8 de agosto de 2012 |formato = |grabación = 2012 Bandera|Japón |catálogo = |género = , , ( en el ) |duración = 4:23 |discográfica = |escritor = Aki Hata (escritor)Harada Atsushi (compositor) |productor = |certificación = |calificación = |listas = N.º 43 ()N.º 41 (Billboard JAPAN Hot Singles Sales) |cronología = |sencillo anterior = |sencillo actual = -Side SunSet- Kanashimi wa Dare no Negai Demo Nai |sencillo posterior = |añoA = 2010 |añoAc = 2012 |añoP = 2013 |miscelánea = Cronología extra | álbum = | tipo = álbum de estudio | anterior = | num_anterior = 2 | actual = For My Dear... | num_actual = 3 | siguiente = | num_siguiente = Nihongo|«-Side SunSet- Kanashimi wa Dare no Negai Demo Nai»|悲しみは誰の願いでもない| Etimología|inglés|Sadness Isnt Anyones Desire es el #9 de lanzado el 8 de agosto de 2012; fue escrita por Aki Hata, con la música de Harada Atsushi y los arreglos de Yatoki Tsukasa. La pista del título fue utilizada como el de la .cita web |url= |título=TVアニメ『境界線上のホライゾンII』EDテーマ -Side SunSet-「悲しみは誰の願いでもない」 → Yūki Aira |fechaacceso=17 de agosto de 2015 |autor= |idioma=japonés El alcanzó la posición #43 en el top semanal de , manteniéndose durante 3 semanas y vendiendo 3.938 copias.cita web |url= |título=週間 CDシングルランキング → 2012年08月20日付 (2012年08月06日~2012年08月12日) |fechaacceso=17 de agosto de 2015 |autor= |idioma=japonés == Lista de pistas == {| class="wikitable sortable" !| N.º || Título || Duración || Letra || Compositor || Arreglos || Nota/s |- | 1 || nihongo|Kanashimi wa Dare no Negai Demo Nai|悲しみは誰の願いでもない) || 4:23 || Aki Hata || Harada Atsushi || Yatoki Tsukasa || para el . |- | 2 || LETTER SONG || 4:33 || Yohei Matsui ||colspan=2|Nakatsuchi Tomohiro|| |- | 3 || Kanashimi wa Dare no Negai Demo Nai () || || || || || |- | 4 || LETTER SONG () || || || || || |- |} == Medios == === CD === {| class="wikitable" !| N.º || Título || Lanzamiento || Álbum || Nota/s |- | 1 || Kanashimi wa Dare no Negai Demo Nai || 20 de agosto de 2012 || || tercer de estudio de la . |- |} == Referencias == listaref Control de autoridades
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-Side SunSet- Kanashimi wa Dare no Negai Demo Nai
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https://es.wikipedia.org/wiki/-Side_SunSet-_Kanashimi_wa_Dare_no_Negai_Demo_Nai
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Ficha de álbum|nombre=-|artista=|publicación=Fecha||||duración=48:02|discográfica=lista horizontal| * *|productor=lista horizontal| * * * *|tipo=|anterior=|añoA=2021|añoAc=|misceláneo=Ficha de álbum/Sencillos |nombre = - |tipo = Álbum de estudio |single = «» |single fecha = Fecha|24|| |single = «» |single fecha = Fecha|21|4| |single = «» |single fecha = Fecha|12|| - (pronunciado «Subtract», en español: «Restar») es el quinto del cantautor británico . Fue lanzado el de mayo de a través de y . Un álbum principalmente acústico, - fue precedido por los sencillos «Eyes Closed» y «» y sirve como un álbum visual, con videos para las doce canciones restantes estrenándose en la fecha de lanzamiento del álbum. == Antecedentes == anunció el título del álbum, la lista de canciones y la fecha de lanzamiento el de marzo de a través de todas las plataformas de redes sociales.cite magazine|url= Sheeran Announces Final Mathematical-Themed Album Subtract|date=--|publicación=|access-date=--|last=Mier|first=Tomás|magazine=cite magazine|url= Sheeran Announces New Album -|date=--|publicación=|access-date=--|last=Aniftos|first=Rania|magazine=cite web|url= Sheeran to Release New Album - in May, Detailing Spiral Through Fear, Depression and Anxiety|access-date=--|last=MacCary|first=Julia|date=--|website= También anunció una mini gira europea del 23 de marzo al de abril, para complementar el lanzamiento del primer sencillo del álbum. Fue producido y coescrito por de la banda de , quien también produjo los álbumes y de . Sheeran y Dessner escribieron más de treinta canciones juntos durante una sesión de estudio de un mes, que finalmente se redujo a las catorce canciones del álbum.Cite web|url= Nationals Aaron Dessner Produced Ed Sheerans New Album|last=Hudson|first=Alex|date=--|website=cite web|url= Sheeran says wife developed tumour in pregnancy, as he announces new album|access-date=--|apellido=Savage|nombre=Mark|date=--|publisher= - sirve como el último álbum temático matemático de Sheeran. El 29 de abril de , Sheeran anunció una serie de shows íntimos en Norteamérica como parte de una mini gira para el álbum.Cite web|url= Sheeran on Instagram: "Im playing some smaller theatre shows in North America this summer, so I can play Subtract the entire way through with full band in an intimate setting. Sign up for on-sale access, link in stories. Tickets on sale Tues 2nd May x"|access-date=-4-30|apellido=Sheeran|nombre=Ed|enlaceautor=Ed Sheeran|language=en|via=Instagram == Recepción de la crítica == Calificaciones profesionales|ADM=.6/10cite web|url= by Ed Sheeran reviews|publisher=|access-date=--8|MC=73/100cite web|url= (Subtract) by Ed Sheeran Reviews and Tracks|website=|access-date=--|rev1=|rev1score=7/10cite magazine|url= Sheeran – Subtract ! Reviews|magazine=|last=Murray|first=Robin|date=--4|access-date=--|rev2=|rev2score=Rating|4|5cite news|url= Sheeran: Subtract review – easily his best ever album|newspaper=|last=Petridis|first=Alexis|author-link=Alexis Petridis|date=--|access-date=--|rev3=|rev3score=Rating||5cite news|url= Sheeran review, Subtract: Aaron Dessner collaboration proves that less is definitely more|newspaper=|last=OConnor|first=Roisin|date=--|access-date=--|rev4=|rev4score=4/10cite web|url= Sheeran: - (Subtract) Review – personal endeavour fails to expand beyond the basic|website=|last=Loftin|first=Steven|date=--|access-date=--|rev5=|rev5score=Rating||5cite web|url= Sheeran – - review: his troubled times laid bare|website=|last=Levine|first=Nick|date=--|access-date=--|rev6=|rev6score=Rating||5cite news|url= Sheeran: Subtract review – a grownup record that swings from coping to not coping|newspaper=|last=Empire|first=Kitty|date=--6|access-date=--8|rev7=|rev7score=.8/10cite web|url= ! Pitchfork|last=Hogan|first=Marc|website=|date=--10|access-date=--10|rev8=|rev8score=Rating||5cite news|url= Sheerans Subtract is a raw, powerful grief album worthy of Bob Dylan|newspaper=|last=McCormick|first=Neil|date=--|access-date=-- - recibió una puntuación de 73 sobre 100 basada en once críticas en el agregador de reseñas , lo que indica una recepción «generalmente favorable». de lo llamó «fácilmente su mejor álbum», un disco «insular» en el que los «excesos que buscan complacer a la multitud de Sheeran no se ven en ningún lado». Petridis elogió el trabajo de Sheeran con , quien proporciona «arreglos de cuerdas atmosféricos y bellamente hechos» así como «sintetizadores centelleantes y espectrales; suaves brisas de retroalimentación y guitarras eléctricas sumergidas en reverberación». Neil McCormick de le dio al álbum cinco de cinco estrellas, describiéndolo como «un álbum fluido, emocional, ansioso y atmosférico de auto-sanación terapéutica, en el que la inmediatez cruda de los sentimientos de Sheeran tiene prioridad, sacudiendo y retorciendo el material en direcciones sutiles, retorcidas y profundamente personales». Nick Levine de escribió que - «definitivamente se siente diferente. Es triste y melancólico, conmovedor y sincero, y no contiene nada tan craso como la canción folclórica irlandesa falsa de 2017 ""». Levine también encontró que el álbum «se siente como un cálido pero cauteloso abrazo de un amigo sensible - Dessner le da a Sheeran espacio para decir lo que está en su mente sin intentar abrumarlo», alabando también la «especificidad impactante» de las letras de Sheeran. Robin Murray de juzgó que los «paralelismos» con de , también producido por Dessner, son «demasiado precisos para no notarlos: eliminando el brillo, exponiendo la escritura de canciones debajo y cambiando el pop por una forma de arte más "seria"». Murray escribió que los «resultados son conmovedores, pero - y esto sigue siendo Ed Sheeran después de todo - no carece de cursilería». En , Maura Johnston dijo que el álbum está «deliberadamente organizado, proporcionando un terreno sólido para las meditaciones de Sheeran sobre una colección horrorosa de eventos», mientras que su «lirismo vuelve a estar en el centro de atención, reforzado por una música detallada que complementa sus letras cristalinas y su entrega de confidente cercano».cite magazine|url= Ed Sheerans Subtract|author-link=|date=--|publicación=|access-date=--8|magazine=|last=Johnston|first=Maura Roisin OConnor de describió - como «una partida, en cierto sentido, para mejor», en la que Dessner aporta su estilo de piano «anti-acorde mayor, con pedales de amortiguación», «que a su vez se remonta al sonido acústico inclinado de las primeras obras de Sheeran». OConnor sintió que «líricamente, el álbum se queda corto, pero luego Sheeran ha pasado más de una década tratando temas vagos pero universales» aunque «está haciendo su mejor esfuerzo para abrirse». Steven Loftin de opinó que aunque el álbum «no sigue la rutina habitual [de Sheeran]», «ciertamente no se aleja mucho del árbol», y que «plantea la pregunta de por qué no intenta al menos alguna forma de progreso», ya que «parece feliz de tocar para las masas con su fórmula por el libro, que incluso cuando emplea al productor indie más candente, aún se siente perdido». == Lista de canciones == Todas las canciones están escritas por y y producidas por Dessner, excepto donde se indique lo contrario. Lista de canciones | ocultar = no | título = Edición estándar | columna_extra = Productor(es) | title_width = 34% | writing_width = 33% | extra_width = 33% | créditos_escritores = sí | título1 = | duración1 = :05 | escritor1 = | extra1 = | título2 = Salt Water | duración2 = :59 | título3 = | escritor3 = lista horizontal| *Sheeran * * * | extra3 = lista horizontal| *Dessner * *Martin *Shellback | duración3 = :14 | título4 = | escritor4 = Sheeran | duración4 = :30 | título5 = Dusty | duración5 = :42 | título6 = End of Youth | escritor6 = Sheeran | duración6 = :51 | título7 = Colourblind | escritor7 = Sheeran | duración7 = :29 | título8 = Curtains | duración8 = :44 | título9 = Borderline | duración9 = :57 | título10 = Spark | duración10 = :34 | título11 = Vega | duración11 = :58 | título12 = Sycamore | duración12 = :50 | título13 = No Strings | duración13 = :54 | título14 = The Hills of Aberfeldy | escritor14 = lista horizontal| *Sheeran *Foy Vance | duración14 = :15 | duración_total = 48:02 Lista de canciones | headline = | ocultar = no | título = Edición de lujo en CDcite web |título=Subtract Deluxe CD |url= |website=Ed Sheeran Official Store |access-date=-03-01 | columna_extra = Productor(es) | título_width = 50% | writing_width = 50% | título15 = Wildflowers | escritor15 = Sheeran | duración15 = :58 | título16 = Stoned | duración16 = :17 | título17 = Toughest | escritor17 = Sheeran | duración17 = :33 | título18 = Moving | duración18 = :35 | duración_total = 61:25 | créditos_escritores = sí Lista de canciones | headline = | extra_column = Productor(es) | título_width = 50% | writing_width = 50% | título15 = Wildflowers | escritor15 = Sheeran | duración15 = :58 | título16 = Balance | escritor16 = | duración16 = :56 | título17 = Stoned | escritor17 = | duración17 = :17 | título18 = Fear | escritor18 = | duración18 = :15 | título19 = Get Over It | escritor19 = | duración19 = :08 | título20 = Toughest | escritor20 = Sheeran | duración20 = :33 | título21 = Ours | escritor21 = | duración21 = :42 | título22 = Moving | escritor22 = | duración22 = :35 | título23 = Boat (Reprise) | escritor23 = | duración23 = | ocultar = no | título = Edición de lujo en vinilocite web |título=Subtract Deluxe Marble Vinyl |url= Sheeran Official Store |access-date=-- | duración_total = 74:26 | créditos_escritores = sí ==Posicionamiento en listas== {| class="wikitable sortable plainrowheaders" style="text-align:center;" |+ Desempeño en las listas para - ! scope="col"| Chart () ! scope="col"| Peakposition |- album chart|Oricon|8|date=-05-15|rowheader=true|access-date=10 May |- ! scope="row"| Bandera2|Japón Digital Albums ()cite web|url= Top 50 Digital Albums: May 15, |publisher=|language=ja|access-date=10 May | |- ! scope="row"| Bandera2|Japón Hot Albums ()cite web|url= Japan Hot Albums – Week of May 10, |website=|language=ja|access-date=10 May | 7 |} ==Historial de lanzamientos== {| class="wikitable plainrowheaders" |+ Historial de lanzamientos y formatos para - ! scope="col"| Región ! scope="col"| Fecha ! scope="col"| Formato(s) ! scope="col"| Edición(es) ! scope="col"| Sello(s) discográfico(s) ! scope="col"| Abbr|Ref.|Referencias |- ! scope="row" rowspan=""| Varios | rowspan=""| Fecha||| | lista horizontal| * * * * * | Estándar | rowspan=""| lista horizontal| * * | - formatos de publicación estándar: * Cite web |title=Subtract Cassette |url= |access-date=-03-01 |website=Ed Sheeran - Official Store * Cite web |title=Subtract CD |url= |access-date=-03-01 |website=Ed Sheeran - Official Store * Cite web |title=Subtract Download Standard |url= |access-date=-04-18 |website=Warner Music Australia Store * Cite web |title=- by Ed Sheeran |url= |access-date=-04-18 |publisher= (UK) * Cite web |title=Subtract Yellow Vinyl |url= |access-date=-03-01 |website=Ed Sheeran - Official Store |- | lista horizontal| *CD *descarga digital *streaming *vinilo | Deluxe | - formatos de edición de lujo: * Cite web |title=Subtract Deluxe CD |url= |access-date=-03-01 |website=Ed Sheeran - Official Store * Cite web |title=- (Deluxe) by Ed Sheeran |url= |access-date=-04-18 |publisher=Apple Music (UK) * Cite web |title=- (Deluxe), Ed Sheeran |url= |access-date=-04-18 |publisher=Qobuz * Cite web |title=Subtract Deluxe Splatter Vinyl |url= |access-date=-03-01 |website=Ed Sheeran - Official Store |} == Referencias == Listaref|ancho=30em Control de autoridades
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- (álbum)
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https://es.wikipedia.org/wiki/-_(álbum)
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es
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-abad es un que forma parte de muchos nombres de ciudades del , y , originalmente derivados del término ābād (آباد), que significa «lugar cultivado» (pueblo, ciudad o región), y comúnmente asociado al nombre del fundador o patrón de la ciudad. En , los acabados en -abad son un legado de gobernantes musulmanes persianizados que gobernaron el país, como los . El sufijo es más común en , que contiene miles de «abads», la mayoría de ellos pequeños pueblos. La por sí misma cuenta con 44 Hoseynabads, 31 Aliabads, 23 Hajjiabads, 22 Hasanabads...etc.Cita libro|url= climate, and camels in early Islamic Iran: a moment in world history|editorial=|apellidos=|año=2013 == Algunos topónimos terminados en -abad == {| class="wikitable sortable" !Sitio !País !Nombrado por |- | | PAK | |- |Agrabad | BAN | |- | | IND |Sultán |- | | IND | |- | | TKM | |- | | IND | |- |Dzhafarabad | AZE | |- | (También conocido como Lyallpur) | PAK |Rey |- |Faizabad | IND | de |- | | IND |Santo Sheikh Farid |- | | IND |Firoz Shah Mansab Dar |- |Fyzabad | TTO |Faizabad, India |- | | IND | Ghazi-ud-Din |- |Hafizabad | PAK | |- | | IND |Hoshang Shah |- | | IND | también conocido como Haydar. |- | | PAK | |- | | PAK | |- | | PAK |John Jacob |- | | AFG |Pir Jalala |- |Jamesabad | PAK | |- |Jamesabad (actual Kot Ghulam Muhammad) | PAK |James Outram |- |Jamesabad (actual Samaro) | PAK | |- | | IRN | |- | (actual ) | TJK | |- |Ordubad | AZE |En ordu, significa «ejército» |- | | AZE |Mirza Alakbar Sabir |- | (actual ) | ARM | |- |Secunderabad | IND | Sikandar Jah |- | (actual ) | Tayikistán | |- | | TKM | |- | | ARM |Príncipe Vardges Manouk |} == Topónimos comunes acabados en -abad == Varios sitios con el mismo nombre: * Abbasabad * Ahmadabad * Akbarabad * Aliabad * Allahabad * * Faizabad * Hajjiabad * Hoseynabad * * Jahanabad * Kawsarabad * Khorramabad * Nizamabad * Rezaabad * Sahibabad * Shahabad * Sikandarabad == Véase también == * * * * * * * == Referencias == Listaref == Enlaces externos == traducido ref|en|-abad Control de autoridades
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-abad
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-cultura, en , es una terminación o base compositiva cultaVéase en Nueva gramática de la lengua española. Vol. Morfologia y sintaxis. Epígrafe 11.10, «Bases compositivas cultas», pag.782. que forma muchos compuestos nominales a partir de palabras procedentes del latín que usaban «cultūra». La base compositiva se volvió muy productiva en español, así como en otras lenguas como el inglés o francés, en el siglo|XVIII||s, lo que permitió la formación de nuevos vocablos ya sin precedentes en latín. La base compositiva en español, al igual que en otras lenguas, tiene dos sentidos principales separados, lo que refleja fuentes latinas diferentes: * una forma combinada utilizada en los nombres de las actividades, técnicas y conocimientos de cultivo de especies, sean animales o vegetales, como agricultura o apicultura. * por extensión, campos en los que se desarrolla el cultivo de un área, como viticultura o puericultura. Además, cultura, ya no como base compositiva, se utiliza también en dos familias de palabras: * las relativas a la cultura: ** ** ** ** ** * las relativas a la escultura, con otra terminación etimológica muy diferente: ** ** o esteatoescultura ** == Palabras que usan -cultura como base compositiva == {| class="sortable" border=0 align="center" valign=top style="vertical-align:top; border: 1px solid #999; background-color:#ffffff; font-size:95%" |+ style="background:black; color:white" |Palabras que hacen uso de la terminación sufijo -cultura |-valign=bottom align=center bgcolor=#D8D8D8 ! Palabra ! width=120px| Etimología ! Descripción ! Apartado ! Rama ! Campo |-valign=top bgcolor=#F3F7F7 | (o acuicultura) || + cultūra ( + cultivo) || La acuicultura es el conjunto de actividades, técnicas y conocimientos de cultivo de especies acuáticas vegetales y animales. Es una importante actividad económica de producción de alimentos, materias primas de uso industrial y farmacéutico, y organismos vivos para repoblación u ornamentación.|| || || bgcolor=#D2F7F7 rowspan=13 | ACUACULTURA |-valign=top | || + cultūra ( + cultivo) || Cultivo de las plantas y animales oceánicos, como alimento o para otros fines. || || bgcolor=#E0F0F0| OCÉANOCULTURA |-valign=top bgcolor=#F3F7F7 | || + cultūra ( + cultivo) || La maricultura es una rama especializada de la involucrada en el cultivo de organismos marinos para productos alimenticios y otros en tanques ubicados en mar abierto, en una sección cerrada del océano, o en estanques o canales que se llenan con agua de mar. Un ejemplo de esto último son los cultivos o granjas de peces marinos, incluyendo por ejemplo pescados y mariscos, o las ostras y algas en estanques de agua salada. || || bgcolor=#E0FFFF rowspan=8 | MARICULTURA |-valign=top | || + cultūra (mejillón + cultivo) || Es el cultivo de || bgcolor=#EAF1F1 rowspan=6 | CONCHICULTURA |-valign=top bgcolor=#F3F7F7 | || + cultūra (mejillón + cultivo) || Es el cultivo del mejillón. |-valign=top | || + cultūra ( + cultivo) || Es el cultivo de las ostras. |-valign=top bgcolor=#F3F7F7 | || venera + cultūra (venera + cultivo) || Es el cultivo de las almejas. |-valign=top | || + pectinidae + cultūra (pectinido + cultivo) || Es el cultivo de los o vieiras. |-valign=top bgcolor=#F3F7F7 | || Haliotidae + cultūra (haliotido + cultivo) || Es el cultivo de los (Haliotidae), una familia de moluscos gasterópodos muy estimados por su carne, considerada un manjar del mar. Son conocidos como orejas de mar y abulones. |-valign=top | || + cultūra ( + cultivo) || Es el cultivo de las algas tanto para alimento como para biocombustibles. || bgcolor=#E0F0F0 | ALGUICULTURA |-valign=top bgcolor=#F3F7F7 | || + cultūra ( + cultivo) || La piscicultura es la acuicultura de peces, término bajo el que se agrupan gran diversidad de cultivos, en general denominados en función de la especie o familia. A nivel industrial, las instalaciones de piscicultura se conocen como piscifactorías, aunque es un término en desuso, debido a la diversificación que ha sufrido el cultivo, en tanques, estanques, jaulas flotantes, etc. || || bgcolor=#E0F0F0 rowspan=3 | PISCICULTURA |-valign=top | || + cultūra (carpa+ cultivo) || Es el cultivo de la carpa común y otros ciprínidos, especies de agua dulce no tropical. Son los cultivos acuícolas más antiguos, ya practicados por los antiguos sumerios, chinos y romanos. || |-valign=top bgcolor=#F3F7F7 | || + cultūra (salmón + cultivo) || Es el cultivo del samón. || |-valign=top bgcolor=#EFF8EF | || agri + cultūra (campo + cultivo) || La agricultura es el conjunto de técnicas y conocimientos para cultivar la tierra y la parte del que se dedica a ello. En ella se engloban los diferentes trabajos de tratamiento del suelo y los cultivos de vegetales. Comprende todo un conjunto de acciones humanas que transforma el medio ambiente natural, con el fin de hacerlo más apto para el crecimiento de las siembras. || || || bgcolor=#CBDCCB rowspan=14 | AGRICULTURA |-valign=top | || + cultūra ( + cultivo) || || || bgcolor=#C8E4C8 rowspan=5 | AGROSILVICULTURA |-valign=top bgcolor=#EFF8EF | || silva + cultūra (selva, bosque + cultivo) || La silvicultura es el cuidado de los bosques, cerros o montes y también, por extensión, la ciencia que trata de este cultivo; es decir, de las técnicas que se aplican a las masas forestales para obtener de ellas una producción continua y sostenible de bienes y servicios demandados por la sociedad. || |-valign=top bg | || + cultūra ( + cultivo) || La arboricultura es la ciencia que comprende la selección, propagación, cuidado y tala selectiva de plantas perennes y leñosas, como es y s, el estudio de su crecimiento y que incluye a las prácticas tradicionales. || bgcolor=#F0FFF0 rowspan=3 | ARBORICULTURA |-valign=top bgcolor=#EFF8EF | (o olivicultura) || + cultūra (olivo + cultivo) || Arte de cultivar el y mejorar la producción del aceite. |-valign=top bgc | (o olivicultura) || + cultūra (café + cultivo) || La caficultura es la parte de la agricultura que se ocupa del cultivo del café, así como de la aplicación de las normas y prácticas para obtener mejores productos y beneficios de su fruto. |-valign=top bgcolor=#EFF8EF | || pratum+ cultūra (prado + cultivo) || La praticultura es el conjunto de prácticas y disciplinas encaminadas a la producción y aprovechamiento de la para alimento del ganado. || || bgcolor=#C9EDC9| PRATICULTURA |-valign=top | || pratum+ cultūra (prado + cultivo) || La forraje es el conjunto de prácticas y disciplinas encaminadas a la producción y aprovechamiento de para alimento del ganado. || || bgcolor=#C8E4C8 | FORRAJECULTURA |-valign=top bgcolor=#EFF8EF | || + cultūra ( + cultivo) || La fruticultura es la ciencia que estudia el cultivo de y semileñosas productoras de s, aplicando tecnologías basadas en principios biológicos y fisiológicos, para obtener un rédito económico de la actividad. || || bgcolor=#C9EDC9 rowspan=2 | FRUTICULTURA |-valign=top | || + cultūra ( + cultivo) || La citricultura es el arte de cultivar cítricos. || |-valign=top bgcolor=#EFF8EF | || + cultūra ( + cultivo) || La olericultura es la ciencia que estudia no solo la plantación racional y económica de las plantas oleráceas: es decir de las hortalizas y verduras en general, sino que trata además todos los aspectos dedicados a su manejo. La horticultura es parte de la olericultura, en concreto es la parte de esta ciencia que se dedica solo al estudio del cultivo, mientras que la olericultura estudia la manipulación, la conservación etc. || || bgcolor=#C8E4C8 rowspan=4 | OLERICULTURA |-valign=top | (o hortofruticultura) || + cultūra ( + cultivo) || La horticultura es la ciencia, la tecnología y los negocios envueltos en la producción de s (es decir, de plantas herbáceas) con destino al consumo. Se distingue de la , es decir, de la producción y manejo de especies leñosas y semileñosas productoras de frutas. Ambas disciplinas se distinguen tanto en el tipo de materiales usados, de prácticas, de manejos y de requerimientos. || bgcolor=#F0FFF0 rowspan=3 | HORTICULTURA |-valign=top bgcolor=#EFF8EF | || + cultūra (flor + cultivo) || La floricultura es la disciplina de la orientada al cultivo de flores y en forma industrializada para uso decorativo. Los productores llamados floricultores, producen plantas para jardín, para su uso por jardineros, paisajistas, decoradores de interiores, venta de flores cortadas en floristerias o florerías, para su uso final en florero. Hay que entender a la floricultura como emprendimientos de producción masiva de plantas por diferencia con la jardinería. |-valign=top | (o viticultura o vitivinicultura) || + cultūra ( + cultivo) || Es el cultivo sistemático de la , para usar sus s en la producción de . Es una rama de la ciencia de la horticultura. |-valign=top bgcolor=#C2D5D0 | || + cultūra ( + cultivo) || Se llama a la explotación de cultivos para la alimentación del ganado. || || || BOVINOCULTURA |-valign=top bgcolor=#FDF7F0 | (o sericultura) || + cultūra ( + cultivo) || Se entiende por sericicultura la cría del con un conjunto de técnicas para producir capullos y, con ellos, la seda misma como producto textil final. || || || bgcolor=#F3E2D0 rowspan=14| GANADERÍA |-valign=top | || cuniculus + cultūra (conejo + cultivo) || La cunicultura es el arte de criar conejos. || || bgcolor=#FCEFE2 | CUNICULTURA |-valign=top bgcolor=#FDF7F0 | || + cultūra ( + cultivo) || La apicultura es la actividad dedicada a la crianza de las y a prestarles los cuidados necesarios con el objeto de obtener y consumir los productos que son capaces de elaborar y recolectar. || || bgcolor=#FAF0E6 | APICULTURA |-valign=top b | || pōrcus + cultūra (cerdo + cultivo) || La porcicultura es el arte de criar cerdos. || || bgcolor=#FCEFE2 | PORCICULTURA |-valign=top bgcolor=#FDF7F0 | || + cultūra ( + cultivo) || La avicultura es la práctica de cuidar y criar aves como animales domésticos con diferentes fines, y la cultura que existe alrededor de esta actividad de crianza. La avicultura se centra generalmente no solo en la crianza de aves, sino también en preservar su hábitat y en las campañas de conciencización. || || bgcolor=#FAF0E6 rowspan=8 | AVICULTURA |-valign=top | || Meleagris + cultūra (guajolotes + cultivo) || Cría y explotación de los . || |-valign=top bgcolor=#FDF7F0 | || anas + cultūra (ánade + cultivo) || La anacultura es la rama de la producción de aves, dedicada a la crianza y el mejoramiento de los s para la alimentación. || |-valign=top | || coturnix + cultūra (codorniz + cultivo) || La cotornicultura es la rama de la producción de aves, dedicada a la crianza y el mejoramiento de las y otras pequeñas aves || |-valign=top bgcolor=#FDF7F0 | || Numididae + cultūra (Numididae + cultivo) || La numidicultura es la rama de la producción de aves, dedicada a la crianza y el mejoramiento de las (Numididae). || |-valign=top | || columba + cultūra (paloma + cultivo) || La colombicultura es la cría de palomas productoras de carnes o huevos. Se diferencia de la colombofilia, que es la cría y adiestramiento de para convertirlas en , capaces de volver a su desde puntos distantes. || |-valign=top bgcolor=#FDF7F0 | || + cultūra ( + cultivo) || La canaricultura es la rama de la avicultura que se ocupa de la cría y métodos de crianza del canario doméstico (). Por extensión, la crianza de otras aves de jaula del orden de los passeriformes (como, por ejemplo, el diamante mandarín, el ruiseñor del Japón o el jilguero parva), se consideran parte de la canaricultura. || |-valign=top | || struthio + cultūra (avestruz + cultivo) || Se dedica a la cría de (Struthio camelus). || |-valign=top bgcolor=#FDF7F0 | || helix + cultūra (tipo de caracol + cultivo) || La helicicultura es la cría racional en cautiverio, con fines comerciales, de caracoles terrestres comestibles. || || bgcolor=#FAF0E6| HELICICULTURA |-valign=top | || + cultūra (tipo de caracol + cultivo) || La lumbricultura comprende las diversas operaciones relacionadas con la cría y producción de lombrices epigeas (de superficie, con ciclos de vida distintos a las vistas comúnmente en los jardines) y el tratamiento, por medio de éstas, de residuos orgánicos para su reciclaje en forma de abonos y proteínas. || || bgcolor=#FCEFE2 | LUMBRICULTURA |-valign=top bgcolor=#F4F3F3 | || + cultūra ( + cultivo) || || || || |-valign=top | || + cultūra ( + cultivo) || || || || |-valign=top bgcolor=#F4F3F3 | || + cultūra (sal + cultivo) || || || || |} == Enlaces externos == wikcionario|-cultura|objeto=definiciones y traducciones|punto=no y una definidos y con ejemplos. == Notas == listaref Control de autoridades
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-cultura
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https://es.wikipedia.org/wiki/-cultura
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El sufijo -desh es una terminación para referirse a una región o país.Cita libro|url= Protest to Freedom: A Book for the New Generation: the Birth of Bangladesh|apellidos=Hossain|nombre=Mokerrom|editorial=Mokerrom|página=24|isbn=9780615486956|fecha=21 de febrero de 2010|fechaacceso=21 de julio de 2017|cita=El nombre del país refleja el nombre del idioma que habla la gente, bengalí, un idioma indo ario. La palabra desh significa la tierra nativa. Por lo tanto, Bangladesh significa, la tierra natal de las personas de habla bengalí.|enlaceautor=|año=|editor=|ubicación=|idioma=|capítulo=Cita libro|url= Savarkar Wangmaya|apellidos=Prantik|nombre=Maharashtra|editorial=Hindusabha|página=436|año=1963|fechaacceso=21 de julio de 2017 Aparece en los nombres de muchas regiones y países, especialmente en el y el : * Desh, región en , . * , país en el . * , un nombre alternativo para / que significa «tierra de ». * , nombre histórico para la , en . * Gurjardesh, región histórica india que comprende oriental y el norte de . * Khandesh, región histórica en el norte de la India. ** Distrito de Khandesh, distrito administrativo histórico. * , un concepto presentado por algunos partidos nacionalistas en para la creación de un estado sindhi independiente. == Véase también == * * * * * * * == Referencias == Listaref Control de autoridades
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-desh
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https://es.wikipedia.org/wiki/-desh
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El -ești (pronunciado ], a veces cambiado a -ăști ]) está muy extendido en los (nombres de lugares) y . Es la forma plural del sufijo posesivo -escu, utilizado anteriormente para los y actualmente extendido en los (Ionescu, Popescu).Cita web|url= de localitati|fechaacceso=2020-12-17|fecha=2014-11-02|sitioweb=Arnold Platon|idioma=roCita publicación|url= referitoare la cartografierea antroponimelor și toponimelor românești|apellidos=Boamfă|nombre=I|fecha=2018|publicación=Creation of the Anthroponymic and Toponymic Database in the Romanian Space|editorial=|fechaacceso=17 de diciembre de 2020|idioma=ro|doi=10.17684/i8A118ro|pmid= La hipótesis más aceptada dice que proviene del sufijo *-isk, de origen tracio, o bien del latín -iscus. Otras formas de escribirlo ya obsoletas son -esci y -eșci, utilizados durante algunas décadas hasta principios del siglo|XX||s. El 131% de municipios rumanos (2.403 localidades) poseen este sufijo en su nombre, incluyendo la capital, , convirtiéndolo en el sufijo más común en todo el país. En algunas áreas de Rumania, más de la mitad de los topónimos tienen este sufijo, como es el caso de los .Cita web|url= 2017|fechaacceso=2020-12-17|sitioweb=Vatra Stră-Rumînă|idioma=ro == Topónimos == Solo se citan algunos ejemplos: === Rumanía === lista de columnas|2| * Brănești * Bucureșci, * București () * * Dărăști-Ilfov, * * * * * * * * * === Moldavia === lista de columnas|2| * * * * Mălăiești, Transnistria * * Telenești * == Véase también == * * * * * * * == Referencias == listaref Control de autoridades
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-ești
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https://es.wikipedia.org/wiki/-ești
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El -gate, procedente del y pronunciado «gueit», se utiliza como parte de la denominación de s famosos. ==Historia== Deriva del , que fue de gran magnitud; su consecuencia fue la renuncia del presidente estadounidense . El primer escándalo en apelar a este juego de palabras fue el "" francés, aprovechando la similitud en inglés entre "wine" (vino) y "water" de Watergate. El uso se cimentó luego con el .cita noticia|título = Koreagate Emerging as Republicans No. 1 Campaign Issue|url = = The Washington Post|fecha = 24 de julio de 1977|fechaacceso = 24 de septiembre de 2015|issn = 0190-8286|idioma = en|nombre = T. R.|apellido = Reid Otro sonado caso fue el .cita noticia|url= Irangate colonel avoids prison|editorial=St Louis Post-Dispatch|fecha=5 de julio de 1989 Este uso proviene del , pero fue adoptado igualmente por la prensa en . Por ejemplo, se puede citar al [ Murió la camarista que dejó libre a Amira en el "Yomagate"] y el en , Cita publicación|url= cuando la información se convierte en propaganda y en un bien de consumo|apellidos=Alonso González|nombre=María de los Ángeles|fecha=2022-12-30|publicación=Textual & Visual Media|número=16|páginas=65–85|fechaacceso=2024-03-22|idioma=es|issn=2341-0981|doi=10.56418/txt.16.2022.004 en España, [ El escándalo del Petrogate peruano hace tambalearse el Gobierno de Alan García] y en el , cita web|título=Infracciones a la ley sin un castigo electoral: El Pemexgate|url= mexico|fecha=13 de agosto de 2012|fechaacceso=26 de septiembre de 2015|urlarchivo= de septiembre de 2015 en , en o en Venezuela. El uso del mismo estuvo más extendido en tiempos recientes con el caso Cablegate de .cita noticia |url= |título=US red faced as cablegate sparks global diplomatic crisis, courtesy of WikiLeaks |autor=Dylan Welch |obra=The Sydney Morning Herald |fecha=29 de noviembre de 2010 |fechaacceso=29 de diciembre de 2013 ==Referencias== listaref == Enlaces externos== traducido ref|en|-gate ORDENAR:Gate Control de autoridades
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-gate
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https://es.wikipedia.org/wiki/-gate
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En español -grafía es un . Se incluye comúnmente en palabras que por lo general son de una obra, un arte, o un campo de estudio.[ El manual del estudiante, un vocabulario etimológico de las palabras derivadas del griego y el latín] (en inglés) == Etimología == En español el -grafía quiere decir "escrito" o un "campo de estudio", y es un anglicanismo de los franceses -grafía heredado del latín graphia, que es un derivado directo transliterado del griego. ==Artes == * - el arte y el campo de la cartografía. * - el arte de la creación y la organización de bailes. * - el arte de hacer opciones de iluminación y la cámara durante la grabación de imágenes fotográficas para el cine. * - el arte de la ocultación de información. * - una impresión plana. * - un método para la fabricación de micro en la fabricación de componentes electrónicos. * - la práctica, la ocupación y el resultado de la producción explícita de imágenes o palabras sexualmente excitantes. * - el arte, la práctica o la ocupación de tomar e imprimir fotografías. * - un grabado técnica que utiliza una plantilla hecha de material sintético fino a través del cual la tinta es forzada. * - el arte de la lectura y escritura de hojas de té. * - imagen térmica. * - imágenes tridimensionales * - - el arte y las técnicas de diseño de tipo gráfico. * - el arte y las técnicas de filmación de vídeo. * - En el grabado , una técnica de arte que utiliza matrices vítreas de impresión. * - un medio de copia de documentos. === Escritura === * - mala letra y ortografía. * - el arte de la buena escritura. * - reglas de la correcta escritura. * - el uso de imágenes y gráficos. * - el arte de escribir mensajes ocultos. * - el arte de escribir en taquigrafía. === Ciencia === * - el uso de rayos X para producir imágenes médicas. == Tipos de trabajos == * - la biografía de una persona escrito por esa persona. * - una lista de los escritos utilizados o considerados por el autor en la elaboración de un trabajo en particular. * - un relato de la vida de una persona. * - un listado de grabaciones sonoras. * - una lista selectiva de películas títulos que comparten una característica similar, como el mismo género , el mismo director , el mismo agente , etc \ * - una bibliografía publicada en la Internet , o una lista similar de sitios web == Campos de estudio == * - el estudio y elaboración de mapas * - el estudio de los cristales * - el estudio de las características de las poblaciones humanas, tales como el tamaño, el crecimiento, la densidad, distribución y estadísticas vitales * - el registro de voltajes desde el cerebro * - el estudio de las culturas * - el lenguaje de las flores * - el estudio de las relaciones espaciales en la superficie de la Tierra * - el estudio de los santos * - el estudio y la cartografía de proyecto informático fotografiado hologramas llamados para cálculos interactivos y asistida. * - el estudio de la historia universal * - la medición y descripción de las aguas * - el estudio de exploración y científico de los océanos y sus fenómenos * - la ciencia y el estudio de las montañas * - la reproducción de gráficos a través de medios mecánicos o eléctricos * - el estudio y la cartografía de las características físicas de la Luna * - el estudio de la forma de la superficie de la Tierra o de los planetas, lunas y asteroides * - el estudio y la cartografía de las estrellas y los objetos espaciales ==Referencias== listaref *cita libro |título=El manual del estudiante, un vocabulario etimológico de las palabras derivadas del griego y el latín |apellidos=Black |nombre=Richard Harrison |enlaceautor= |coautores= |año=1874 |editorial=Universidad de Oxford |ubicación= |isbn= |página= |páginas=10–12 |url= |fechaacceso=28 de julio de 2009 *cita libro |título=El Diccionario Pocket Oxford de Inglés actual |apellidos= |nombre= |enlaceautor= |coautores= |año=2009 |editorial= |ubicación= |isbn= |página= |páginas= |url= |fechaacceso=28 de julio de 2009 Control de autoridades
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-grafía (sufijo)
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https://es.wikipedia.org/wiki/-grafía_(sufijo)
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El -landia o -landa (del land) es una raíz germánica que significa ‘’ o ‘tierra’. La menciona que «significa "sitio de", "lugar de", generalmente en nombres propios».Cita web |url= |título=-landia |fechaacceso=2 de abril de 2016 |apellido=ASALE |nombre=RAE |sitioweb=Diccionario de la lengua española Este sufijo es muy común en la de lugares donde se hablan lenguas de origen germánico, como el y el . Su uso en el es restringido, sobre todo cuando se trata de lugares cuyo nombre proviene de las lenguas germánicas, como Groenlandia, Islandia, Jutlandia, o fueron renombrados por países hablantes de estos idiomas, como Suazilandia o Tailandia. == En nombres de países, regiones y provincias == Columnas * -landa: ** ** ** ** (o Nueva Zelandia)En algunos países de también se usa la forma Nueva Zelandia, igualmente válida. Véase Cita DPD|Nueva Zelanda ** Nueva columna * -landia: ** ** ** ** ** ** ** ** ** ** ** (, , ) ** (, ) ** (o Nueva Zelanda) ** ** landia ** ** ** ** ** ** ** ** ** (o Zealandia)cita web |título=Zelandia incluiría a Nueva Zelanda y Nueva Caledonia |url= |fechaacceso=3 de marzo de 2017 Final columnas == Otros usos == El sufijo -landia ha adquirido otro usos a lo largo del tiempo, aparte de referirse a «sitio de» o «lugar de». Estos son algunos de los ejemplos:Cita web|url= !|fechaacceso=2 de abril de 2016|sitioweb=mariamendezsantos.com * Para designar una ‘tienda de’; ejemplos: sandwichilandia (lugar especializado en la venta de sándwiches), tipilandia (tienda de artículos típicos), sueterlandia, motorlandia, ponylandia, pollolandia, juguetelandia, etc. * Como genérico locativo ‘sitio que’; ejemplos: aburrilandia, como ‘sitio que aburre’, divertilandia como ‘sitio que divierte, terrorificolandia, como ‘sitio que asusta’. * También se usa para hacer referencia caprichosa, irónica y humorística de ciertos países; ejemplos: mariachilandia como ‘lugar de mariachis’ (), o Gringolandia y Yanquilandia para hacer referencia a (Por la nomenclatura peyorativa de o ) == Véase también == * * * * * * * == Notas == listaref|group=n == Referencias == listaref Control de autoridades
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-landia
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VT|Anexo:Palabras en español que terminan en -logía -logía, en , es un que forma gran número de compuestos nominales de origen griego y, por derivación, latino.Véase en Nueva gramática de la lengua española. Vol.esdMorfología y sintaxis. Epígrafe 11.10, «Bases compositivas cultas», p.esd782. Se forman a partir de palabras procedentes del que terminaban en -λογία («-logía»),[ Lista de palabras en griego antiguo terminadas en -λογία] en perseus.tufts.edu. que se incorporaron al español a su vez heredadas del , «-logía».[ "-logy." The American Heritage Dictionary of the English Language, 4.ªesded. Houghton Mifflin Company, 2004. Consultado el 20 de agosto de 2008.] La base compositiva se volvió muy productiva en español, así como en otras lenguas como el inglés o francés, en el sigloesdXVIII, lo que permitió la formación de nuevos vocablos ya sin precedentes en latín o griego.En el DLE, se recogen 238 palabras acabadas en «-logía», la gran mayoría de las cuales no proceden del latín ni del griego, y que en su día fueron neologismos formados de esta manera. Para consultar las 238 palabras, obtenidas por una búsqueda inversa, véase el [ «Sitio Hispanoteca - Lengua y Cultura»] Wayback|url= |date=20130127114346 , de Justo Fernández López. La base compositiva en español, al igual que en otras lenguas, tiene dos sentidos principales separados, lo que refleja dos fuentes del sufijo griego lang|grc|-λογία:[ "-logy." Dictionary.com Unabridged (v 1.1). Random House, Inc. Consultado el 20 de agosto de 2008]. * Una forma combinada utilizada en los nombres de las ciencias o campos o cuerpos de conocimiento, por ejemplo, teología (préstamo del latín en el sigloesdXIV) o . En palabras del tipo de teología, el sufijo deriva originalmente de -λογ- («-log-») (una variante de -λεγ-, «-leg-»), del verbo del griego antiguo λέγειν (legein, ‘hablar’)."-logy." The Concise Oxford Dictionary of English Etymology. Oxford University Press, 1986. Consultado el 20 de agosto de 2008. El sufijo tiene el sentido de «el carácter o el departamento del que habla o trata de [un determinado tema]», o más brevemente, «el estudio de [un determinado tema]»."the character or department of one who speaks or treats of [a certain subject]", or more succinctly, "the study of [a certain subject]". [ "-logy." Online Etymology Dictionary. Consultado el 20 de agosto de 2008]. * La raíz de palabras que se refieren a clases de palabras, escritos o colecciones de escritos, por ejemplo, en o . En palabras de este tipo, el elemento «-logía» deriva del sustantivo griego lang|grc|λόγος (, ‘habla’, ‘narración’ o ‘historia’). El sufijo tiene el sentido de «[a cierto tipo de] hablar o escribir»."-logy." The Oxford English Dictionary, Second Edition. Oxford University Press, 1989. Consultado el 20 de agosto de 2008. es una excepción: aunque su significado es más cercano al primer sentido, la etimología de la palabra es similar al segundo sentido.[ "Philology." Online Etymology Dictionary. Consultado el 14 de julio de 2011]. En español, la base «-logía» está muy ligada a «-logo», como ‘experto’ o ‘versado’, con semejanzas etimológicas. No hay sin embargo unanimidad de cual ha sido la dirección del proceso derivativo, si primero fue el nombre de la disciplina o el de la persona relacionada con ella, si fue filosofía → filósofo o bien a la inversa, filósofo → filosofía.Véase en la Nueva gramática... ya citada, en el epígrafe 6.3h, p.esd433. == -logía versus -ología == En los nombres en español de los campos de estudio, el sufijo «-logía» se encuentra precedido frecuentemente por la eufónica vocal conectiva «o», de modo que la palabra termina en «-ología».Eric Partridge, Origins, 2.ªesded., Nueva York, Macmillan, 1959. En estas palabras griegas, la raíz es siempre un sustantivo y «-o-» es la para todas las declinaciones de los sustantivos griegos. Sin embargo, cuando se acuñaron en español moderno los nuevos nombres para los campos de estudio, las formaciones que terminan en «-logía» casi siempre añadieron la «-o-», excepto cuando la palabra raíz terminaba en una «l» o en una vocal, como en las siguientes excepciones: , decalogía, disanalogía, , , herbología (una variante de la ), , , , petralogía (una variante de la ), , , , , , , , y . (Los lingüistas a veces se refieren en broma a como haplogía, sometiendo la propia palabra haplología a una haplología). == Otros usos como sufijo == Por , las palabras que terminan en «-logía» se utilizan a veces para describir un tema más bien que el estudio del mismo (por ejemplo, ). Este uso está particularmente extendido en medicina, por ejemplo, se utiliza a menudo para referirse simplemente a la enfermedad en sí misma (por ejemplo, en «No hemos encontrado todavía la patología») en lugar de al «estudio de una enfermedad». Cuando se anexa a otras palabras en español, la base compositiva también se puede utilizar para crear ocasionalismos (por ejemplo como el «estudio de los chismes»). Al igual que con otros compuestos clásicos, añadiendo el sufijo a una palabra inicial derivada del griego o del latín se puede utilizar para dar la impresión de grandeza o de rigor científico a tareas más humildes, como en cosmetología (‘estudio del tratamiento de belleza’) o cinología (‘estudio de la formación del perro’). == Véase también == * == Notas y referencias == listaref|2 == Enlaces externos== traducido ref|en|-logy == Enlaces externos == Wikcionario|-logía Wikcionario|Categoría:ES:Palabras con el sufijo -logía Control de autoridades
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-logía
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https://es.wikipedia.org/wiki/-logía
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otros usos|Río Pur|otro=Cinéma pur El término Pur (en , पुर, en nastaʿlīq, پور) o Pura (en devanagari, पूरा, en nastaʿlīq, پورہ) aparece 30 veces en el , que es un antiguo . A menudo se traduce como «ciudad», «castillo», «fortaleza» o «residencia». Estos términos se usan como -pur, -pura en los topónimos de muchas ciudades del , especialmente en , como y Nepal, como . También las regiones orientales de , es decir, las provincias de y , e históricamente en y . Con la y la expansión del allí, especialmente en la , el término pura también significó «templo» (morada divina), por ejemplo, los puras balineses (templos de ). Otras variaciones de este sufijo -pore (, término en inglés para Singapur), -puri () o -puram (). En el , también hay purs de (purās ayasīs en 10.101.8). En el , aparecen purs de cobre, bronce, plata y oro. == Uso de pur/pura == La palabra pura es la palabra más antigua para «ciudad», se menciona con frecuencia en el , uno de los cuatro textos sagrados canónicos del hinduismo, la mayoría data entre c. 1500–1200 a. C. Aunque originalmente Pur y pura significaban «asentamiento», en la posterior también significa «fortaleza» o «muralla». Hoy en día, pura se usa a menudo para un (vecindario).Cita libro|título=Personal and geographical names in the Gupta inscriptions|url= Ram Sharma|año=1978|editorial=Concept Publishing Co., Delhi Además, en el hinduismo de la , el templo para la adoración se conoce como pura. == Ejemplos de topónimos == === -pur === * , * , * , , * , * , , * , , * , * , * , , India * , * Bhujpur, , * , , * , * , , * , * , * , * , , * , * , * , * , , * , * , * , * , * , * , , * , * , * , * , * , , * , * , * , * , * , * , * , , * , * , * , * , * , * , * , * , * , , * * , , * , , * , * , * , , * , * , * , , * Khanpur, , * Khanpur, , * * , * , * , * , * , * , , * , * , * , * , * , * , * , * , * , * , * , * , , * , , * , * , * , * , * , , Pakistan * , * , , India * , * , * , * , * , * , * , * , * , * , * , * , * , * , * * , , * , * , * , * , * , * Sangrampur, Siwan, , * , , * , * , * , * , * , * , * , * , * , * , * , * * , , * * * , , India * , * * , * , * , * , , * , * * , * , , === -pura === * , , * , * , * , , * , * , , * , * , , * , * , , * , * , , * , , * , , Indonesia * , , * , , * , * , , * , , * , , * , , * , , * , , * , , === -puram === A pesar de que el pertenece a una (la ) diferente a la del (), ha tomado prestadas muchas palabras de su vocabulario, como -puram (de -pur), habiendo hoy muchos nombres de lugares en que terminan en -puram. * , , * , , === -puri === * Jagannathpuri o simplemente === -pore === El sufijo -pore es una deformación inglesa de -pur, rara en otros idiomas como el castellano. *Singapore, en castellano . * (desambiguación) == Véase también == * * * * * * * == Referencias == Listaref * Rau Wilhelm 1976 The Meaning of pur in Vedic Literature; Mϋnchen, W Finck. * Vedic Index (1912), 2 vols 1995 edition, by A. A. Macdonell and A. B. Keith: M Banarsidass, Delhi. * Kazanas, Nicholas: Rig Vedic Pur, 2004 Control de autoridades
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-pur
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https://es.wikipedia.org/wiki/-pur
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La terminación -sfera, en , y con ligeras derivaciones en otras lenguas, deriva del -σφαῖρα, sphaîra, que significa «pelota (para jugar)». Se usa como en varios grupos de palabra, en especial a las relacionadas con las distintas capas que rodean o forman la o las s (entre ellas el Sol). En el español de América, por analogía con atmósfera, se prefiere la acentuación esdrújula en todas las palabras que la contienen: biósfera, estratósfera, hidrósfera, etc. En el español de España, por el contrario, todas las palabras formadas con este elemento compositivo, salvo atmósfera, son llanas: biosfera, estratosfera, hidrosfera, etc.[ -sfera] — Archivo:Atmosphäre Stufen.svg|Capas de la atmósfera Archivo:Atmosphere structure-es.svg| Capas de la atmósfera Archivo:Oceanic-continental convergence Fig21oceancont spanish.svg| entre == Palabras que hacen uso del sufijo -sfera == {| class="wikitable sortable" style="vertical-align: top; border: 1px solid #999; background-color:#ffffff;" |- ! Palabra ! Etimología ! Descripción ! Cuerpo ! Zona |- | || literalmente, "esfera de color"|| Capa delgada de la atmósfera del Sol por encima de la fotosfera y por debajo de la corona. Diferentes modelos teóricos la sitúan entre | 2200-5000 km de espesor. || colspan=2 rowspan=2 | s |- | || || La fotosfera de una estrella es la superficie luminosa que delimita dicho objeto. Clásicamente se habla de la fotosfera del Sol y de las estrellas. En el caso del Sol la temperatura fotosférica es de unos 5800 kelvin. Es una capa de plasma de aproximadamente 300 km de espesor, que emite la luz y el calor que recibimos. En el caso de otras estrellas la temperatura fotosférica o superficial puede ser diferente y, como consecuencia, la luz emitida suele ser de otro color. Las estrellas más frías son más rojizas y las estrellas más calientes son azuladas. |- | || || Región alrededor de un planeta en la que el campo magnético de este desvía la mayor parte del viento solar formando un escudo protector contra las partículas cargadas de alta energía procedentes del Sol. Todos los planetas con campo magnético —Mercurio, Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno— poseen una magnetosfera propia. Ganímedes, satélite de Júpiter, tiene un campo magnético pero es demasiado débil para atrapar el plasma del viento solar. Marte tiene una muy débil magnetización superficial sin magnetosfera exterior. Las partículas de viento solar que son retenidas forman los . En los polos magnéticos, las zonas en las que las líneas del campo magnético penetran en su interior, parte de las partículas cargadas son conducidas sobre la alta atmósfera produciendo las auroras boreales o australes. Tales fenómenos aurorales han sido observados en la Tierra, Júpiter y Saturno. || colspan=2 | s |- | || ergon + sfaíra (esfera de trabajo) || Región exterior y cercana al horizonte de sucesos de un agujero negro en rotación en la que teóricamente es posible extraer energía y masa. || colspan=2 | |- | || ἀτμός + σφαῖρα (vapor, aire+agua) || Es la capa de gas que rodea a un cuerpo celeste. Los gases son atraídos por la gravedad del cuerpo, y se mantienen en ella si la gravedad es suficiente y la temperatura de la atmósfera es baja. Algunos planetas están formados principalmente por gases, por lo que tienen atmósferas muy profundas. || rowspan=8 | || rowspan=16 | |- | || || Capa de la en la que los gases poco a poco se dispersan hasta que la composición es similar a la del espacio exterior. Es la región atmosférica más distante de la superficie terrestre. En esta capa la temperatura no varía y el aire pierde sus cualidades físico–químicas. Su límite inferior se localiza a una altitud generalmente de entre 600 y 700 km y el límite con el espacio llega a los 10.000 km por lo que la exosfera está contenida en la magnetosfera (500-60.000 km), que representa el campo magnético de la Tierra. En esa región, hay un alto contenido de polvo cósmico que cae sobre la Tierra y que hace aumentar su peso en unas 20.000 toneladas. Es la zona de tránsito entre la atmósfera terrestre y el espacio interplanetario y en ella se pueden encontrar satélites meteorológicos de . |- | || || |- | || || Parte de la atmósfera terrestre ionizada permanentemente debido a la fotoionización que provoca la radiación solar. Se sitúa entre la mesosfera y la exosfera, y en promedio se extiende aproximadamente entre los 80 km y los 500 km de altitud. Algunos autores consideran que la alta ionosfera constituye el límite inferior de la magnetosfera, solapándose ligeramente ambas capas (entre los 500 y 600-800 km). La ionosfera también se conoce como termosfera por las elevadas temperaturas que se alcanzan en ella debido a que los gases están en general ionizados. Si el sol está activo, las temperaturas en la termosfera pueden llegar a 1.500 °C. |- | || || Parte de la atmósfera situada por encima de la estratosfera y por debajo de la termosfera. En la mesosfera la temperatura va disminuyendo a medida que se aumenta la altura, hasta llegar a unos −80 °C a los 50 millas aproximadamente. Se extiende desde la (zona de contacto entre la estratosfera y la mesosfera) hasta una altura de unos 80 km donde la temperatura vuelve a descender hasta unos −70 °C u −80 °C. La mesosfera, que se extiende entre los 50 y 80 km de altura, contiene solo cerca del 0,1% de la masa total del aire. Es importante por la ionización y las reacciones químicas que ocurren en ella. La mesosfera es la región donde las naves espaciales que vuelven a la Tierra empiezan a notar la estructura de los vientos de fondo, y no solo el freno aerodinámico. También en esta capa se observan las estrellas fugaces que son meteoroides que se han desintegrado en la termosfera. |- | || || Una de las capas más importantes de la atmósfera, esta se sitúa entre la troposfera y la mesosfera, y se extiende en una capa que va desde los 10 hasta los 50 km de altura aproximadamente. La temperatura aumenta progresivamente desde los −55 °C de la tropopausa hasta alcanzar los 0 °C de la estratopausa, aunque según algunos autores puede alcanzar incluso los 17 °C o más. 2 Es decir, en esta capa la temperatura aumenta con la altitud, al contrario de lo que ocurre en las capas superior e inferior. Esto es debido principalmente a la absorción de las moléculas de ozono que absorben radiación electromagnética en la región del ultravioleta. |- | || τροπή + σφαιρα (tropé +esfera) || Capa que va desde el suelo hasta una altura media de 15 km puesto de su espesor no es constante. Tiene alrededor de 18 km de espesor en el ecuador terrestre y solo 6 km en los polos, y en ella ocurren todos los fenómenos meteorológicos que influyen en los seres vivos, como los vientos, la lluvia y las nieves. Además, concentra la mayor parte del oxígeno y del vapor de agua. En particular este último actúa como un regulador térmico del planeta; sin las diferencias térmicas entre el día y la noche serían tan grandes que no podríamos sobrevivir. Es de vital importancia para los seres vivos. La troposfera es la capa más delgada del conjunto de las capas de la atmósfera. |- | || || Capa inferior de la atmósfera terrestre clasificada según su composición. Se extiende hasta los 100 km de altura aproximadamente y se caracteriza por mantenerse constante la concentración de la mayoría de los gases constituyentes allí presentes debido a fenómenos de mezcla convectiva y turbulenta. Las excepciones a éstos son el vapor de agua y el ozono. |- | || || formado por el conjunto de los propios del planeta , junto con el medio físico que les rodea y que ellos contribuyen a conformar. Este significado de «envoltura viva» de la Tierra, es el de uso más extendido, pero también se habla de biosfera, en ocasiones, para referirse al espacio dentro del cual se desarrolla la vida. La biosfera está distribuida cerca de la superficie de la , formando parte de la , y . La biosfera es el global. Al mismo concepto nos referimos con otros términos, que pueden considerarse sinónimos, como ecosfera o biogeosfera. Es una creación colectiva de una variedad de organismos y especies que interactuando entre sí, forman la diversidad de los s. Tiene propiedades que permiten hablar de ella como un gran ser vivo, con capacidad para controlar, dentro de unos límites, su propio estado y evolución. |- | || πέδον + σφαίρα (pédon + sfaíra)Esfera de suelo o tierra|| Capa más exterior de la Tierra, compuesta de suelo y está sujeta a los procesos de formación del suelo. Actúa como integrador de la litosfera, atmósfera, hidrosfera y biosfera. |- | || υδρός + σφαιρα (hydros + sphaira)Esfera de agua || Sistema material constituido por el agua que se encuentra bajo y sobre la superficie de la Tierra. La hidrosfera incluye los océanos, mares, ríos, lagos, agua subterránea, el hielo y la nieve. La Tierra es el único planeta en nuestro Sistema Solar en el que está presente de manera continuada el agua líquida, que cubre aproximadamente dos terceras partes de la superficie terrestre, con una profundidad promedio de 3,5 km, lo que representa el 97 % del total de agua del planeta. El agua dulce representa 3 % del total y de esta cantidad aproximadamente 98 % está congelada, de allí que tengamos acceso únicamente a 0,06 % de toda el agua del planeta. El agua migra de unos depósitos a otros por procesos de cambio de estado y de transporte que en conjunto configuran el ciclo hidrológico o ciclo del agua. |- | || κρύος + σφαῖρα (cryos + sfaíra) frío, escarcha o hielo + esfera || Describe las partes de la superficie de la Tierra donde el agua se encuentra en estado sólido, que incluye el hielo del mar, el hielo del lago, el hielo del río, los glaciares y las capas de hielo y terreno congelado (que incluye el permafrost). Por lo tanto hay una amplia superposición con la hidrosfera. |- | || || Es la parte del planeta Tierra formada por material rocoso (sólido o fluido), sin tener en cuenta la hidrósfera ni la atmósfera. La Tierra tiene una corteza externa de silicatos solidificados, un manto viscoso, y un núcleo con otras dos capas, una externa semisólida, mucho más fluida que el manto y una interna sólida. Muchas de las rocas que hoy forman parte de la corteza se formaron hace menos de 100 millones de años. Sin embargo, las formaciones minerales más antiguas conocidas tienen 4.400 millones de años, lo que indica que, al menos, el planeta ha tenido una corteza sólida desde entonces. || rowspan=4 | Geosfera |- | || λίθος + σφαίρα (litos +sphaíra)Esfera de piedra || Capa superficial de la sólida, caracterizada por su rigidez. Está formada por la y por la del manto superior, la más externa, del residual, y «flota» sobre la , una capa «blanda» que forma parte del manto superior.Morán Centeno, D. y Lomnitz Aronsfrau, C. (1999). [ Las ciencias de la tierra: una nueva visión de nuestro planeta]. Aprender a aprender. Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades. Univ. Nacional Autónoma de México. ISBN|968-36-7505-0 Es la zona donde se produce, en interacción con la astenosfera, la . La litosfera está fragmentada en una serie de o litosféricas, en cuyos bordes se concentran los fenómenos geológicos endógenos, como el magmatismo (incluido el ), la o la . Las placas pueden ser oceánicas o mixtas, cubiertas en parte por corteza de tipo continental. |- | || ἀσθενός + σφαῖρα()esfera sin fuerza || Zona superior del que está inmediatamente debajo de la , aproximadamente entre 250 y 660 s de profundidad. La astenosfera está compuesta por materiales dúctiles, en estado sólido y semifundidos parcial o totalmente (según su profundidad y/o proximidad a bolsas de ), que permiten la y la . |- | || || Es un nombre alternativo para el usado, rara vez, cuando se distinguen las zonas interiores del planeta por sus propiedades mecánicas más que por su composición. Tiene dos partes: la endosfera externa, que se halla situada entre los 2.900 y los 5.155 km de profundidad. Se encuentra en estado líquido, ya que las relaciones de y que se dan en esa región determinan que las distintas de metales se hallen completamente fundidas; y la endosfera interna, que se halla situada desde los 5.155 km hasta el centro de la . Aunque está constituida por las mismas aleaciones que la endosfera externa y aún soportando temperaturas y presiones superiores, la endosfera interna se encuentra en estado sólido. Esto se explica, por el factor de presión. El punto de fusión de los metales se incrementa muy rápidamente al aumentar la presión, de manera que, aunque la temperatura de la endosfera interna es más grande que la de la endosfera externa, el punto de fusión de la aleación aumenta por encima de la temperatura de la endosfera interna y, en consecuencia, los metales no se funden. |- | || (noos, inteligencia, y esfera) || Es el conjunto de seres vivos dotados de inteligencia según . El diccionario de la Real Academia Española la define como el «conjunto de los seres inteligentes con el medio en que viven».[ Noosfera en la RAE] |- | || || La oósfera es el gameto femenino de las espermatofitas (angiospermas y gimnospermas). Se halla en el saco embrionario, dentro del óvulo y rodeada, típicamente, por dos células adyacentes llamadas sinérgidas. La oósfera procede de una espora, denominada megaspora, a través de un proceso denominado megagametogénesis que consiste básicamente en divisiones mitóticas. Su núcleo en general es haploide, o sea, posee la mitad de los cromosomas que la planta que le dio origen. La oósfera se fusiona con uno de los núcleos generativos del grano de polen durante la doble fecundación y origina el embrión. |- | || || Conjunto de países de habla inglesa (), antiguas , que comparten rasgos comunes en cuanto a población, usos legales, sistema económico e intereses geopolíticos. |- | o || barus, pesado || |- | || || |- | || Unisferio o Uniesfera || Estructura esférica de 42 metros de altura, fabricada en acero inoxidable y que representa la Tierra, situada en el , en la ciudad de (borough de ). |} == Referencias == listaref Control de autoridades
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-sfera
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[[File:"-stan" regions (orthographic projection).svg|thumb|400x400px|Leyenda|#363 |Países cuyos nombres contienen el sufijo -stán; yLeyenda|#5C4|otros países con cuyos nombres contienen el sufijo -stán.]] otros usos|Stan El -stán (lang-fa|ستان stān) es una raíz que significa «lugar de», un término afín al -sthāna (un sufijo con un significado similar). En , sthāna significa ‘lugar’, y está emparentado con las palabras estado y estatus. El sufijo aparece en los nombres de muchas regiones, especialmente en y , zonas donde se establecieron los antiguos . En , sin embargo, también se utiliza en palabras comunes, por ejemplo en el y : rigestân (ریگستان, «lugar de la arena/desierto»), Pakistán (‘tierra de los puros’) y Golestán (گلستان, ‘lugar de rosas’); de igual manera en el : devasthan (‘lugar de las deidades’ o templo). El sufijo es de origen y en última instancia de origen ; mientras que su origen es la raíz *stā-, que es también el origen de la palabra en inglés stand, de la latina stāre, y de la griega histamai (ίσταμαι), que tienen ―todas― el mismo significado (‘lugar’, ‘ubicación’, ‘estar de pie’, ‘ocupar un lugar’). También está emparentada con la raíz تون (tun, «hábitat» o «patria») y la rusa стан (que significa «asentamiento» o «campamento semi-permanente»"). En moderno stan significa «apartamento», mientras que su significado original es «hábitat». De igual forma la raíz se encuentra en la palabra «ciudad» de las : es decir, Stadt (en ), stad/sted (en neerlandés/holandés/escandinavo), y stead (en inglés). El sufijo «-stán» es análogo al sufijo en distintas lenguas germánicas, presente en muchos nombres de países como Finland, Ireland, England, Scotland o Deutschland. El sufijo «-stán» se presenta en los siguientes topónimos: == En nombres de países == *, ‘tierra de los ’ *, ‘tierra de los ’ *, ‘tierra de los ’ *, ‘tierra de los ’ *, ‘tierra de los puros’ *, ‘tierra de los ’ *, ‘tierra de los ’ *, ‘tierra de los ’. ===En autónimos=== Un es el nombre con el que se autodenomina una comunidad cultural, lingüística, étnica o nacional a sí misma.cita web |url= |título=Topónimos de Hispania |fechaacceso=4 de mayo de 2018 |sitioweb=Universidad de Murcia |cita=Sitio académico español * , nombre de en el idioma . * Iriston (aryi + Stan), auto-nombre de . ==En nombres de regiones y lugares== * : se refiere a las tierras (en ). * : ciudad en la (en Irán). * : nombre en para las tierras ávaras en (Rusia). * : un distrito y una plaza en el centro de , donde se encuentra el Parlamento iraní; además es una colección de poemas del poeta persa ; y también es el nombre una famosa alfombra antigua. * Barbarestán: nombre que utiliza el poeta en su obra (Libro de los Reyes) para referirse a y que en ese entonces era un territorio independiente en la región del Turán. [ Enciclopedia Iranica] (en inglés). Consultado en -6-02 * Balawaristán: otro nombre para la región de en el norte de . * (Balochistán o Baluchistán): una región cuyo territorio está repartido entre Irán, Afganistán y Pakistán: su parte oeste corresponde a Irán (provincia de ); su parte norte pertenece a Afganistán; y su parte este, a la provincia pakistaní de . * : una región del norte de Pakistán. * Bangalistán / Bangistán: nombre histórico y previo a la independencia de , que también era llamado hasta 1971. * : territorios de durante el donde se confinó a la población negra; el término se acuñó por analogía. * Bargustán / Borgustán: situada al norte de la moderna ciudad de (); mencionado por el escritor y viajero , .[ "Mundo Cumuco | Contenido | Historia | Cumucos-braguntsy: Pasado y Presente"] Wayback|url= |date=20120304040030 . tomado de [ Kumukia.ru] Wayback|url= |date=20220202050520 Consultado -04-12 (en ruso) * o Bashkortostán también llamado (Baskiria o Bashkiria): de Rusia. * (Gilgit-Chitral): otro nombre de la región de Gilgit-Baltistán en el norte de Pakistán. * Bostán (Bustan): "jardín" en persa; varios lugares con este nombre. ** En Irán: Bostán, una ciudad y un distrito en la provincia de Juzestán; Bostan Abad (o Bostanabad) una ciudad y un distrito en la provincia de . Taq-e Bostán, un enclave arqueológico donde se encuentran numerosos relieves esculpidos en roca. ** En Pakistán: Bostán, dos pueblos en la provincia de Beluchistán (uno en el distrito de y otro en el distrito de Pishin). ** En Uzbekistán: Bustán, grafía alternativa para el pueblo de , en la provincia autónoma de . ** También es el nombre de uno de los libros del jeque , un poeta persa del período medieval. * Bulgaristán: nombre turco de . * (desierto de): una región desértica en Pakistán. * : república constituyente de la , literalmente, "lugar de las montañas". * : una región en el norte de Pakistán. * : una región en la en Irán; su centro es la ciudad de . * : es la palabra en idioma persa para referirse a los distritos rurales de Irán, que son una subdivisión de las provincias iraníes. También es el nombre de un poblado en la en Afganistán. * Dehistán: una antigua ciudad del ubicada en la costa oriental del en el territorio moderno de Turkmenistán.S.G. Aganov [ The States of the Oghuz, the Kimek and the Kipchak]. En Historia de las Civilizaciones de Asia Central, Volumen IV; editado por Unesco, 1998 (en inglés). Consultado en -06-12 // [ Proyecto Dehistán] Wayback|url= |date=20141113132505 , en el sitio web de la Universidad Autónoma de Madrid. Consultado el 12 de junio de . Fue un importante centro de comercio entre los siglos X y XIV. Sus ruinas están en la Lista Tentativa del Patrimonio Mundial de la .[ Dehistán en la Lista Tentativa del Patrimonio Mundial de la Unesco] Consultado en -06-12 // [ Fotos de las ruinas.] Wayback|url= |date=20150609140521 Consultado en -06-12 * Farsistán: otro nombre para la provincia iraní de * Frangistán (persa: فرنگستان farangestân): Europa Occidental en el idioma persa (también Frankistán: la tierra de los francos). Término acuñado por los musulmanes durante las cruzadas, cuando asumían que todos los cristianos europeos provenían del reino de los ; después se utilizó para referirse a toda (actualmente en desuso) Davidson, Roderic H., ¿Dónde está el Medio Oriente? Revista Foreign Affairs, volumen 38, julio de 1960 :[ 10.2307/20029452] (en inglés) Consultado -04-14 * Fondukistán (Fondoqestán): un asentamiento y un monasterio budista durante el temprano periodo medieval ubicado en la , en Afganistán. El sitio se fecha generalmente en el siglo VII d. C., sin embargo, algunas evidencias sugieren que puede ser incluso anterior.[ Enciclopedia Iranica]. (en inglés) Consultado en -05-18 * Garjestán / Garcestán / Gharjistán: antiguo nombre de una región en lo que ahora es Afganistán. Se le ubica en las proximidades de y Hazarastán, cerca del nacimiento del , sin embargo aún se desconoce la ubicación de sus principales ciudades. El geógrafo árabe llama a la región Ḡarj al-šahr, que se traduciría como "montaña regida por jefes" (la palabra Garča/Garj significa "montaña" en el dialecto local).[ Artículo de Garcestan en la Enciclopedia Iranica] (en inglés). Consultado en -6-02. // [ Memorias del emperador] Wayback|url= |date=20160305073544 (en inglés). Consultado en -6-02. // [ Enciclopedia Iranica] (en inglés). Consultado en -6-02. * (Qobustan): distrito geográfico y administrativo () de ; el nombre significa barranco o quebrada (ver ). *Golestán (Gulistán, ‘jardín de rosas’ en persa); numerosos lugares con este nombre: ** En Irán: ***provincia de en el norte del país, su capital es . *** Parque Nacional de Golestán, cuyo territorio está repartido entre las provincias de Golestán, y . *** distrito Golestán en la , cuya ciudad capital a su vez, se llama Golestán. *** , antigua residencia real en la ciudad de Teherán. *** Golestán, Lorestán, una aldea en la provincia de . *** Golestán, Qom, una aldea en la provincia de . *** Golestán, nombre alternativo de la aldea de Golestanak en la provincia de Lorestán. *** Parque Golestán, un histórico parque en la ciudad de . ** Dos pueblos en : Golestán, en el (distrito) de y Golestán en el raión de (el histórico que puso fin a la guerra entre el y en 1813 se firmó en este último). ** En : (), un pueblo en el distrito en la . (Panyab); un pueblo en la ). Tres barrios en la ciudad de tienen por nombre Gulistán (Gulistan-e-Johar, Gulistan-e-Bahar y Gulistan-e-Hadeed). ** En : la ciudad de , capital de la . ** En : Gulistán, pueblo central del distrito del mismo nombre en la . ** En : antiguo nombre de la aldea de Nor Aznaberd. ** Además es el nombre de una importante colección de poemas del jeque , el poeta persa del período medieval. * Gorjestán: nombre de Georgia en el idioma persa.[ Origen etimológico de Georgia] Wayback|url= |date=20130809010526 . Consultado en -06-01 * Gurcistán: nombre de Georgia en el . * Habashistán: nombre de en y en otras . * (Hazarayat, Hazarajat): patria del pueblo en el centro de Afganistán. * : nombre de en el * Hindustán: grafía alternativa para Indostán y los territorios históricos de la India. * Hırvatistan: nombre turco para . * Hunistán, Chenestán: un reino del pueblo en el territorio de los (aproximadamente en , alrededor de la costa del ).[ Mundo Cumuco - Nuestra enciclopedia] consultado -04-13. Originalmente tomado de [ Kumukia.ru] (en ruso) * : la tierra del , o tierra de los . Los antiguos persas acuñaron el nombre, los británicos lo utilizaron durante el dominio del Imperio británico sobre lo que fue la ; en general, se refiere a la región en el sur de Asia. Ahora se refiere a la . * Inglistán: Inglaterra en . * (Juzistán o Khuzestan): una provincia del suroeste de Irán. * Kabulistán: "La tierra de Kabul"; antiguo término utilizado en muchos libros históricos y los viejos libros de literatura persa de . Kabulistan contenía una región más grande que la actual provincia de Kabul. Algunas veces se le llama el país de Kabulistan. * Kadagistán: una antigua provincia del que existió en la segunda mitad del siglo sexto y tuvo una corta duración. Estaba ubicada en el nordeste de lo que ahora es Afganistán.[ Enciclopedia Iranica] (en inglés). Consultado en -6-02 * (‘tierra de los infieles’); región histórica en Afganistán que cambió su nombre en 1896 cuando sus pobladores se convirtieron al , ahora conocida como . Una región de nombre similar existe en el norte de Pakistán. * (o Karakalpakia): república autónoma de Uzbekistán. * Kohistán (Kuhistan, Kuhiston, Quhistan: ‘tierra montañosa’), varias regiones con este nombre en Afganistán, Pakistán, Tayikistán e Irán: ** En Afganistán: distrito de Kohistán: extinto distrito de la que en 2005 fue dividido en dos nuevos distritos: Kohistan Hesa Awal y Kohistan Hesa Duwum. En esta región se encuentra el pueblo de Kohistán, centro administrativo del distrito de Kohistan Hesa Awal. distrito Kohistán, en Badakhshan; un distrito en la . distrito Kohistán, en Fāryāb; un distrito en la . ** En Pakistán: un distrito en la provincia . ** En Tayikistán: el nombre en (Kohistan-i Badakshan) para la provincia de . * Kurdistán: "Tierra de los ": una provincia kurda en Irán (). Una región autónoma en Irak (). Debe diferenciarse de los territorios históricamente reclamados por el pueblo kurdo () que actualmente están repartidos entre , Irak, , Siria y un pequeño enclave en Armenia. * : una región en la en Irán, su centro se encuentra . * : antigua región del reino de , después se convirtió en parte del ; en la actualidad su territorio hace parte de . * Lehestán: en persa, nombre derivado de las antiguas tribus del conde , que según la leyenda fue el fundador de Polonia. * Lehistán: era el nombre de Polonia o, más concretamente, del Imperio polaco. * : región etnolingüística en el sur de Daguestán y norte de Azerbaiyán. * (o Luristán): una provincia del oeste de Irán. * Macaristán: es el nombre turco de . * Mehrestan: condado en la provincia de Sistán y Baluchistán en Irán, su ciudad central es Zaboli. * : una zona histórica de Asia Central, que incluye partes de lo que hoy es Kazajistán, Kirguistán y . * Muristán: un mercado y un complejo de calles en el de la . * : región histórica en Afganistán y actualmente una provincia oficial del mismo país, formada en el año 2001. * Ostán: es la palabra en idioma persa para referirse a las . * (o Bangalistan / Bangistan): se refiere al nombre histórico previo a la independencia de . * (Pakhtunistan o Pathanistan): forma en la que muchos nacionalistas pastunes llaman a las zonas dominadas por el en Afganistán y Pakistán. * : Gobustán. * Quhistán: región de Persia en el periodo medieval que hacía parte de la zona sur del (o Khurasan). Al parecer no tenía fronteras delimitadas y el nombre era usado para referirse a una zona indefinida. También puede escribirse Kohistán y tiene el mismo significado (Tierra Montañosa).C. Edmund Bosworth. [ El Ismailismo de Quhistan]. En Ismailismo Medieval, Historia y Reflexiones. Editado por Farhad Daftary. (en inglés) Consultado -04-16. * : un en la República de la . * (Al-Rastan): Una ciudad de cercana a . * : palacio histórico en la ciudad uzbeca de , el nombre significa «lugar de arena». * : una antigua provincia del , donde residían los o desde el siglo|II|a|s Estaba ubicada alrededor de la actual triple frontera que forman Irán, Afganistán y Pakistán. Con el tiempo el nombre se transformó en Sistán.[ Fars Foundation] Consultado en -06-12 (en inglés) // George Curzon [ Persia and the Persian Question, vol 1 (1892)] Consultado en -06-12 (en inglés)[ Enciclopedia Iranica] Consultado en -06-12 (en inglés) // [ "Las Maravillas de Sagastan" en la Enciclopedia Iranica]. Consultado en -06-12 (en inglés) * (Saraikistán): región de Pakistán donde habita el pueblo que reclama la creación de una en el sur de la provincia de . * Shahrestán: varios significados: un distrito en la en Afganistán; En Irán, un pueblo en la y tres pueblos en la (Shahrestan-e Sofla, Shahrestan-e Olya y Shahrestan en Basharyat-e Gharbi). Además es la palabra en idioma persa para referirse a los condados iraníes, que son una subdivisión territorial de las provincias de Irán. * : una ciudad en la provincia de , en Irán. * o (Seistan): región histórica en la frontera sureste de Irán y suroeste de Afganistán. En la actualidad es una provincia oficial iraní (). * Sırbistán: nombre turco para . * : una región histórica iraní a lo largo de la costa sur del . * : una ciudad en la en Irán. * (Talishistan o Tolishistan): región etnolingüística en el sureste del Cáucaso y noroeste de Irán. * : una región en la en Irán, su centro es Ahram. * : una república constituyente de la . * (Tukaristan o Tokaristan), también conocido como : es el antiguo nombre de una región histórica de Asia Central, que se encuentra en la zona entre el y el (o río Oxus). * (Turkestán o Turkistán): varios significados: **Región etnolingüística e histórica de los y sus lenguas, que abarca Asia central desde el noroeste de hasta algunas partes de la región del Cáucaso y . **Nombre de una ciudad del sur de Kazajistán (véase ). ** (o Turquestán Occidental): región del que después de la revolución comunista se convertiría en la y posteriormente se dividiría en Turkmenistán, Uzbekistán, Tayikistán, Kirguistán y Karakalpakistán. **: ***Dos repúblicas de breve existencia ubicadas en el extremo noroccidental del territorio actual de China. La primera () existió de 1933 a 1934; mientras que la segunda () lo hizo de 1944 a 1946. En ambas ocasiones China efectuó invasiones militares y finalmente integró el territorio a la región autónoma de . ***También es un término utilizado para referirse a Uiguristán. * / (Uyghurstán o Turquestán Oriental): región dominada por los de habla túrquica, ubicada en el noroeste de China. * Vilandazistán: en urdu (ahora obsoleto). * : una región del noroeste de Pakistán. Está dividido en y . * Yaghistán: "tierra de los libres" o "tierra de los indomables". Nombre que se le dio durante el a ciertas zonas habitadas por pastunes en las y en la (en Pakistán) que no pudieron ser sometidas por los británicos y que no obedecían la autoridad del Emir de Afganistán, . Puesto que no es precisa la definición de quiénes eran los yaghis, las tierras a las que se le llamaba yaghistán varió con el paso del tiempo debido a modificaciones en las líneas fronterizas y a la creación de diferentes alianzas.Sana Haroon. [ Frontier of Faith: Islam in the Indo-Afgan Borderland]. (en inglés) Consultado -06-13. * Yunanistán: el nombre en turco para . * : una región histórica en la zona fronteriza de Irán y Afganistán, cerca de la ciudad de . * (o Zenjistan): término que se utiliza en los textos medievales para referirse a la patria de los -esclavos de raza negra-, probablemente provenientes de . Se considera que con el paso del tiempo el nombre se transformó en .Richard Stephen Charnock. [ Etimología Local: Diccionario de Nombres Geográficos]. (en inglés) Consultado -04-19. ==En nombres propuestos== * (Khalistán o Sikhistán): una propuesta que busca la creación de un país en los territorios de la India donde la población es mayoría. * Maronistán: fue el nombre propuesto para un Estado en el durante la . * Uyghuristán (variante de Turquestán Oriental y Uighurstan): es el nombre étnico que se propone para la en la ==En nombres ficticios== *: País ficticio de la cultura de Internet. *: en el episodio "Verdad o desafío" de , el abuelo de Kick cuenta su misión en ese país. ==Otros usos== * : una especie de hospital en la Persia medieval y el mundo islámico medieval. * : neologismo peyorativo que hace referencia a un concepto palestino de Gobierno islámico con la como ley. * Hunestan / Hunistan / Honestan: un asentamiento en la en Irán. * Islamistán: La tierra del Islam, utilizado en diversos contextos. * Paristán o Peri-estan: es el nombre de una tierra mítica en el folclore de , y . Las Peris son una especie de hadas en la mitología persa. * Qabristán: un cementerio o panteón. Qabr significa tumba. * : estadio nacional de cita web|título=ส.บอลปวดหัวส่งทีมแข่งซูซูกิ|url= de julio de 2016|fechaacceso=26 de julio de 2016|urlarchivo= de septiembre de 2016 == Nombres Parecidos == *: ubicado en el de . *: ubicada en el de . == Véase también == * * * * * * * == Referencias == listaref|2 == Enlaces externos == Traducido ref|en|-stan|488188762| Traducido ref|fa|ـستان Control de autoridades
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-stán
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https://es.wikipedia.org/wiki/-stán
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El sufijo -tania o -etania denota un territorio o región en la (y otras zonas romanizadas). El gentilicio es «-tano», «-tana», «-tanos», «-tanas». Antiguas inscripciones romanas en usan -tanum, y como gentilicio -tani. Tienen su origen histórico en la . Su origen etimológico es discutido por los lingüistas. == Etimología == El jesuita manchego propuso su vinculación a las , en las cuales la raíz *tan o *taín significa departamento o región.Campión (2016); pág. 261 En , tan significa país. Otros filólogos como sugieren una combinación del sufijo *eta (Como en , , ) con la raíz utilizado en s (como , , ). Otra teoría, desarrollada parcialmente por el jurista aragonés , relaciona ese sufijo con el *, que significa tanto «hijo de» como «la tribu», o con *at, «gentes». Esta teoría que apoya en que «aide» es pariente en (). La forma de gentilicio usada por algunos en encontrados en s es -ken o -sken, como en , que no guarda relación con -tanus latino, lo que hace pensar que -tania pueda ser una denominación de origen romano. Según el historiador y arqueólogo , el sufijo latino -tani corresponde al -scen íbero,Cita libro|apellidos=Gómez-Moreno|nombre=Manuel|enlaceautor=|título=Misceláneas: historia, arte, arqueología|url=|fechaacceso=|año=1949|editorial=|isbn=|editor=|ubicación=|página=253|idioma=|capítulo= Por ejemplo los ausetanos (ausetani) que se ausesken. Los romanos también aplicaron este sufijo a otros pueblos del ( y ), y en menor grado a los de la , donde sin embargo prevalece el sufijo -ates. Antes del contacto romano con los pueblos íberos, ya existían . Los usaron el sufijo más antiguo -ητες (-etes), -εται o -ηται (-etai), que sería reemplazado por -ητανοι o -ετανοι (-etani), según el investigador Ulrich Schmoll (1953).Cita libro|apellidos=Pérez Vilatela|nombre=Luciano|enlaceautor=|título=Lusitania: historia y etnología|url=|fechaacceso=|año=|editorial=Real Academia de la Historia|isbn=|editor=|ubicación=|página=94|idioma=|capítulo= Asimismo cabe considerar que muchas veces el sufijo quizá no sea -tanus, sino -anus, cuando la t forma parte de la radical, como en el caso de edetani (edet-ani) para o contestani (contest-ani) para . == Ejemplos == / C2b: / C3: / C4: / C5: / C6: / C7: - / C8: / C9: / C10: / C11: / C12: / C13: / C14: / C15: / C16: / C17: / C18-C19: / C20: / L1: / I1: / I2: / I3: / I4: / I5: / I6: / I7: / I8: / I9: / I10: / I11: / I12: / G21: / G1: / P1: / / B1: .]] * * , poblado íbero que ocupó la actual comarca de . * , poblado íbero que ocupó la actual comarca del y la cuenca alta del río . * * *, poblado íbero que ocupó la actual comarca de la . * , de donde procede el topónimo . * , poblado íbero que ocupó las actuales comarcas del , el y el . * * , poblado íbero que ocupó las actuales comarcas de y las cuencas de los ríos y . * , de donde procede el topónimo . *, poblado íbero que ocupó las actuales comarcas de y el . * * , poblado íbero que ocupó las actuales comarcas de la . * , poblado íbero que ocupó las actuales comarcas de , el y el , entre los ríos y * * * * (de los suessetani) * *, con capital en . === Fuera de la península ibérica === * , actual suroeste de Francia * Massilitanus (Massilitani), para los habitantes de Massalia, actual . * , actual Magreb ** o *** De dónde deriva el nombre de * ** , que fue creado en la década de los 70 de Arpes () y -tania (imitando a Occitania) * , actual norte de Túnez === Como gentilicio === * Aracelitani * Calagurritani, (calagurritanos, actual gentilicio de ). * Celtitanum (keltitan) * Ossigitani, gentilicio de Ossigi. * Iluberitani, de la antigua . En : * * * * * * * * == Véase también == * * * * * * * == Referencias == listaref * cita web |url= |fechaacceso=9 de mayo de 2016 |título=Celtas, íberos y euskaros - Capítulo XIII: Estudio de la toponimia ibérica á la luz de la lengua euskara |autor=Campión, Arturo |editor=Revista Bascongada |urlarchivo= |fechaarchivo=3 de junio de 2016 Control de autoridades
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-tania
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Referencias|t=20201124182750 La terminación -tipo, en , deriva del latín typus (‘modelo’, ‘imagen’), y este del griego τύπος, túpos (‘huella’, ‘marca’). Se usa en ciertas s como una suerte de sufijoide y se refiere a: * en relación con las ideas y la filosofía: ** : es el patrón ejemplar del cual otros objetos, ideas o conceptos se derivan. ** : imagen trillada y con pocos detalles acerca de un grupo de gente que comparte ciertas características, cualidades y habilidades. ** : ejemplar o primer molde en que se fabrica una figura u otra cosa. También cualquier tipo de máquina en pruebas, o un objeto diseñado para una demostración de cualquier tipo. ** : sin tipo definido. * en relación con la genética: ** : producto proteico de un alelo que puede ser detectado como antigénico por otro miembro de la misma especie. ** : patrón cromosómico de una especie expresado a través de un código, establecido por convenio, que describe las características de sus cromosomas. ** : la expresión del genotipo en función de un determinado ambiente. ** : la información genética que posee un organismo en particular, en forma de . ** : parte de un cromosoma o conjunto de caracteres que se transmiten juntos ** : conjunto de todos los factores hereditarios, constituido por los genes del núcleo celular y los genes extranucleares, que se transmiten a través de estructuras citoplásmicas, como las mitocondrias. * en relación con la biología: ** : especie silvestre de la que procede un animal doméstico; p. ej., el jabalí es el agriotipo de todas las razas de cerdos (del gr. ἄγριος, salvaje, y tipo). ** : forma típica de animal o planta que puede considerarse modelo de su especie, variedad o raza. ** : una subpoblación genéticamente diferenciada que está restringida a un hábitat específico, un ambiente particular o un ecosistema definido, con unos límites de tolerancia a los factores ambientales. ** : tipo de anticuerpos ** : cada uno de los grupos taxonómicos en que se dividen los tipos de plantas y de animales. * en relación con la geología y mineralogía: ** : un tipo de estructura cristalográfica de alta simetría de que se puede ver como una versión idealizada de una estructura de menor simetría. ** : Referencia original o designada, de una unidad estratigráfica o límite estratigráfico, que se identifica como un intervalo o punto específico en una sucesión de estratos, y que constituye el patrón o modelo para definir y reconocer la unidad o límite estratigráfico ** : término aplicado a rocas ígneas que contienen cantidades aproximadamente iguales de minerales claros y oscuros (Leucocrático; Melanocrático) con un índice de color comprendido entre 30 y 60 en la escala de Shand. * en relación con el hombre: ** : la capacidad de la piel para asimilar la radiación solar, lo que permite clasificar las pieles del I al VI. ** : cualquier estructura o parte del cuerpo, como una mano o un pie, que parece tener una simetría inversa con una parte similar. ** : ** : ** : * en relación con el diseño: ** : es un elemento gráfico que identifica a una entidad ya sea pública o privada. ** : se refiere a la parte, generalmente icónica o más reconocible, de la disposición espacial en diseño de una marca, ya sea corporativa, institucional o personal. La palabra isotipo hace referencia a aquello que es "igual al tipo". ** : ejemplar o primer molde en que se fabrica una figura u otra cosa. También cualquier tipo de máquina en pruebas, o un objeto diseñado para una demostración de cualquier tipo. * en relación con la impresión y tipografía, a partir de la acepción de : **: método fotográfico creado por el científico inglés y basado en un papel sensibilizado que, tras ser expuesto a la luz, era posteriormente revelado y fijado. ** : proceso de impresión fotográfica que da una impresión cian-azul. ** : ** : primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839 y desarrollado y perfeccionado por y dado a conocer en París, en la Academia de Ciencias de Francia. ** : placas duplicadas para la impresión tipográfica hechas mediante procesos de electroformado. ** : s en relieve para la impresión obtenidos por el procedimeinto de la . ** : en grabado, una impresión que por deseo del artista permanece como única, sin que se produzcan más ejemplares iguales. ** : tipo de la linotipia o máquina de componer, ** : grupos de letras talladas en un solo punzón -y, por tanto, fundidas a partir de una matriz única- que mantienen entre sí algún rasgo de enlace. También se llaman ligaduras. ** : sistema de cajas de imprenta con el auxilio del cual se pensaba obtener gran rapidez en los trabajos tipográficos. ** : dispositivo telegráfico de transmisión de datos, ya obsoleto, utilizado durante el siglo|XX||s para enviar y recibir mensajes mecanografiados punto a punto a través de un canal de comunicación simple, a menudo un par de cables de telégrafo. ** : antiguo procedimiento fotográfico que utiliza papel albuminado para la transferencia o procedimiento Marion. ** : Ozotipo derivado del mariotipo * otros usos: ** : que padece celotipia Control de autoridades
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-tipo
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Referencias|t=20201124183016 La terminación -trón, en , y en otras lenguas, deriva del griego -τρον, que significa «herramienta», «instrumento» o «lugar». Se usa en ciertas s como una suerte de sufijoide y se refieren en general a dos familias de cosas, partículas elementales y aparatos relacionados con ellas: * partículas subatómicas: :* , derivado del griego clásico ἤλεκτρον, , :* , :* . * : :* («herramienta de ciclos»), es un tipo de acelerador de partículas que hace uso de la aceleración múltiple de los iones hasta alcanzar elevadas velocidades sin el empleo de altos voltajes. El primero fue desarrollado por en 1929 en la y alcanzaba 1.0 MeV; :* («herramienta de [partículas] beta»), un acelerador de partículas para acelerar electrones desarrollado por en la Universidad de Illinois en 1940 (hasta los 300 MeV). :* , una versión mejorada del ciclotrón o «ciclotrón sincronizado». En Berkeley, California (E.U.A.), en el año 1948 se instaló el primero que aceleraba partículas α hasta un energía de 400 MeV. :* , un tipo de acelerador de partículas que acelera protones, siendo el primero construido en el (Nueva York), que comenzó a operar en 1952, alcanzando una energía de 3 GeV. :* , en 1953 en el Brookhaven National Laboratory, 3.3 GeV. :* Etimología|inglés| Billions of eV Synchrotron, un sincrotrón de focalización débil del Lawrence Berkeley National Laboratory que comenzó a operar en 1954. :* , el acelerador de partículas circular del Fermilab ubicado en Batavia, Illinois (Estados Unidos). Es un sincrotrón que acelera protones y antiprotones en un anillo de 6,3 km de circunferencia hasta energías de casi 1 TeV, de donde proviene su nombre. Fue completado en 1983. :* , hipotéticos aceleradores capaces de alcanzar 1 ZeV (1021 eV), que podrían existir en ciertas estrellas. * otras máquinas: :* («instrumento de calorías») es un usado para separar los s del , desarrollado por Ernest Lawrence durante el , similar al ciclotrón inventado por el mismo Lawrence. :* («herramienta magnética»), un dispositivo que transforma la energía eléctrica en energía electromagnética en forma de , desarrollado en 1939 con el fin de alimentar al radar. DEFAULTSORT:-tron Control de autoridades
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-trón
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El -ville (pronunciado //), de origen , que actualmente significa «ciudad» o «pueblo», pero el primer significado en la fue «granja» (del villa) y más tarde «poblado». El sufijo -ville se usa comúnmente en nombres de ciudades, pueblos y aldeas, particularmente en , y . == Uso en Francia e Inglaterra == que terminan en -ville]] En , después del siglo|VI||s, especialmente en el norte, en primer lugar (donde el 20% de las comunas terminan en -ville), y la parte francófona de . En cambio, en el sudeste francés, son excepcionales y modernos. En el suroeste, -ville es a menudo una traducción del -viala (en -viela), a veces mal en -vielle (o -fielle). Casi todos se combinan con el nombre de un antiguo amo de las tierras, por ejemplo (en Normandía), donde Colle- representa un Koli. El ejemplo más antiguo registrado de un topónimo -ville en Normandía es como Bodardi Villa en el 715 d. C. Ciertas estadísticas indican que hay 1.068 con terminación -ville, de un total de 36.591 comunas que hay en Francia (si excluimos las variantes del suroeste como -viale, -viel[l]e o -fielle), pero 460 de esas 1.068 se encuentran en Normandía (más de un tercio) para un número total de 3.332 comunas en Normandía.[ Site Linuxfr.org : communes of France ending with -ville] En , tras la quedaron algunos topónimos terminados en -ville. Sin embargo, estos nombres son una referencia a otros lugares, bien sea en Normandía o en otros lugares de Francia, como encontrado como apellido en o Dunstanville encontrado como apellido en y equivalente al topónimo (Dunestanvilla en el siglo|XI||s). === Algunas ciudades de Francia con terminación -ville === * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * == Uso en Canadá == Aunque una villa en la de (predominantemente francófona) puede ser significar tanto «ciudad» como «pueblo» en , no existe distinción bajo la ley provincial entre esos dos tipos de asentamientos. Por ejemplo, la ciudad de , con una población de 1,854,442 y el pueblo de , con una población de solo 58 personas, ambas son legalmente villes. Al igual que en los Estados Unidos, -ville también puede ser un sufijo que es la parte de una ciudad es o el nombre real de una ciudad. Este uso existe en ambos inglés y francés; los ejemplos incluyen , y en , , , y en Quebec, Wolfville en y Parksville en la . En , también pueda ser utilizado como prefijo, como en o Villeroy. En ocasiones, -ville o ville- pueden también referirse un barrio dentro de una ciudad más grande, como Ville-Émard (Montreal), Davisville (Toronto), Unionville (Markham), o Africville (Halifax). Algunos topónimos con -ville provienen del nombre de una persona, como Villeray (Montreal), por Louis Rouer de Villeray (1628–1700). == Uso en los Estados Unidos == Según el George R. Stewart, el uso del sufijo -ville para los asentamientos en los Estados Unidos no comenzó hasta después de la . Anteriormente, los nombres de ciudades generalmente no usaban sufijos a menos que llevaran nombres de ciudades europeas, en cuyo caso el nombre fue prestado en su totalidad. Cuando se necesitaba un sufijo, generalmente se agregaba -town (o la palabra Town, como en , , originalmente Charles Town). A mediados del siglo|XVIII||s, los sufijos -borough (-boro) y -burgh (-burg) se pusieron de moda. El uso de -town (-ton) también aumentó, en parte debido al uso creciente de nombres personales para nuevos asentamientos. Así, el asentamiento fundado por William Trent se hizo conocido como Trenton. Estos tres sufijos, -town/-ton, -borough/-boro, y -burgh/-burg se hicieron populares antes de la Revolución, mientras que -ville estuvo casi completamente sin usar hasta después. Su popularidad posrevolucionaria, junto con la disminución en el uso de -town, se debió en parte a los sentimientos pro- que se extendieron por todo el país después de la guerra. La fundación de , , en 1780, por ejemplo, utilizó no solo el sufijo francés sino también el nombre del . La popularidad de -ville fue más popular en las regiones del sur y oeste () del nuevo país, y menos popular en . Los pocos nombres con -ville anteriores a la revolución, la mayoría de ellos llevan el nombre de asentamientos o ducados europeos. Por ejemplo, , , recibió el nombre del conde de . Después de la revolución y el declive en el uso de -borough y -town, los dos sufijos -ville y -burgh/-burg se convirtieron en los más populares durante muchas décadas. Una diferencia entre el uso de ambos es que -burgh/-burg casi siempre se agrega a un nombre personal, mientras que -ville se agrega a cualquier palabra. A mediados del siglo|XIX||s, el sufijo -ville comenzó a perder popularidad, con los nuevos sufijos populares con -wood, -hurst, -mere, -dale y otros.This section on the history of -ville from (1967) Names on the Land. Boston: Houghton Mifflin Company; pages 193–197, 272. Sin embargo, el sufijo -ville todavía se asocia con el nombre de los asentamientos y se usa artificialmente, como , un área donde las personas sin hogar generalmente vivían durante la . === Algunas ciudades en los Estados Unidos con terminación -ville=== * , Luisiana * , Dakota del Norte * , Carolina del Norte * , Kentucky *, Kentucky *, Illinois. *, Carolina del Sur * , Arkansas * Bronxville, Nueva York * , Texas *, Kentucky * , Virginia * , Tennessee *, Tennessee *, Indiana *, Indiana *, California * , Virginia *, Georgia *, Kentucky * , Indiana * , Arkansas *, Georgia * , Carolina del Norte *, Indiana *, Florida * , Georgia *, Virginia *, Alabama *, Mississippi * , Carolina del Norte * , Carolina del Sur * , Carolina del Norte *, Tennessee *, Kentucky *, Kentucky * , Alabama * , Florida *, Carolina del Norte *, Indiana *, Indiana * , Tennessee *, Texas * , Kentucky *, Mississippi *, Dakota del norte *, Indiana *, Oregon * , Illinois * , Tennessee *, Kentucky *, Indiana *, Kentucky *, Texas *, Kentucky *, California *, Carolina del Norte * , California *, Indiana *, Kentucky * , Tennessee *, Kentucky *, Georgia *, Carolina del Norte * , Mississippi *, Ohio *, Georgia *, Carolina del Norte *, California * , California * , California *, Maine *, Carolina del Norte *, Oregon *, Ohio == Usos en otros países == === Australia === * Brownsville * Paynesville === Bélgica === * === Congo === * Léopoldville, actual * Jadotville, actual === Gabón === * == En la cultura popular == * El horror de Amityville, una serie de libros y películas. * Danville, escenario de la serie animada de televisión estadounidense . *, una película dramática de 2003. *, un videojuego agrícola de 2009. *, escenario de la serie de televisión estadounidense Petticoat Junction y Green Acres. *, una película estadounidense de 1998. * una serie de televisión británica. * Retroville, el escenario de la serie de televisión animada estadounidense . *, una serie de televisión estadounidense *, una ciudad ficticia en la serie animada de televisión estadounidense . * Stylesville, el escenario de la serie animada de televisión estadounidense . *, una ciudad ficticia creada por el autor Theodor Seuss Geisel, bajo el nombre de Dr. Seuss. * Whyville, un sitio web educativo dirigido a niños. *, novela de . == Véase también == * * * * * * * == Referencias == Listaref Control de autoridades
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-ville
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https://es.wikipedia.org/wiki/-ville
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Ficha de álbum | nombre = ...A las lombrices | tipo = | grupo = | lanzamiento = 1987 | grabación = 1987 | estilo = | duración = 36:43 | discográfica = RCA Records | productor = | calificación = | anterior = (1986) | posterior = (1988) ... A las lombrices es el título del tercer de en su etapa en solitario, publicado en 1987 por el sello RCA Records. == Antecedentes == Es el primer disco en el que colabora , por entonces con 21 años, al bajo. Según declaraciones de Rafa, él solía coincidir por las noches con el productor Luis Soler, amigo de Rosendo, y aquel se lo recomendó al guitarrista de Carabanchel cuando supo que estaba buscando alguien para tocar el bajo en su siguiente disco.cita web | url = título = Una copa con... Rafa J. Vegas | autor = Marta Pérez | idioma = castellano | fechaacceso = 8 de mayo de 2008 Otra canción («Por meter entre mis cosas la nariz») es una reflexión sobre su mala experiencia con la cocaína. Debido a discrepancias con la discográfica RCA Records una de las canciones que compone est álbum («En agua caliente») es una crítica velada a la forma de trabajar de la misma. La discográfica, sin percatarse de la crítica, eligió esta canción como primer sencillo del álbum. == Listado de canciones == Lista de canciones | ocultar = | título = ... A las lombrices. | writing_credits = yes | ocultar = no | title1 = ¿Qué me das? | writer1 = Rosendo Mercado | length1 = 3:42 | title2 = A las lombrices | writer2 = | length2 = 2:40 | title3 = En agua caliente | writer3 = Rosendo Mercado | length3 = 3:10 | title4 = Calidez | writer4 = | length4 = 4:20 | title5 = El asa del cubo | writer5 = Rosendo Mercado | length5 = 4:22 | title6 = De nada más | writer6 = | length6 = 4:25 | title7 = Por meter entre mis cosas la nariz | writer7 = Rosendo Mercado | length7 = 4:42 | title8 = El último golpe | writer8 = Rosendo Mercado | length8 = 2:52 | title9 = Desde la barrera | writer9 = Rosendo Mercado | length9 = 2:50 | title10 = Sala de espera | writer10 = | length10 = 3:47 == Músicos == * Rosendo Mercado: Guitarra y voz * Miguel Jiménez: Batería * Rafa J. Vegas: Bajo * Dave Clayton: Teclados == Referencias == listaref == Enlaces externos == * [ Letras del álbum] Control de autoridades
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...A las lombrices
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https://es.wikipedia.org/wiki/...A_las_lombrices
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Ficha de álbum |nombre = ...And Dont the Kids Just Love It |tipo = |artista = Television Personalities |publicación = enero de 1981 |estudio = Mount Pleasant small|() |género = Lista horizontal| * Cita web|url= 100 Best Post-Punk Albums|fechaacceso=2023-04-19|apellido=Pilley|nombre=Max|fecha=2018-10-22|sitioweb=Treble|idioma=en-US * Cita web|url= Personalities Biography, Songs, & Albums|fechaacceso=2023-04-19|sitioweb=AllMusic|idioma=en |duración = |discográfica = |productor = Vic Hammersmith-Broadway |anterior = |actual = ...And Dont the Kids Just Love It |posterior = Mummy Your Not Watching Me |añoA = |añoAc = 1981 |añoP = 1982 ...And Dont the Kids Just Love It es el primer de la banda británica de Television Personalities, publicado en enero de 1981 a través de . Fue grabado en 1980 por la formación de Dan Treacy, Ed Ball y . El álbum marcó el primer trabajo de larga duración de los miembros de la banda, luego de varios sencillos grabados con varios proyectos asociados, incluidos O Level y Teenage Filmstars. == Recepción de la crítica == Calificaciones profesionales | rev1 = | rev1Score = Rating|4.5|5Obra citada|título=Television Personalities - ...And Dont the Kids Just Love It Album Reviews, Songs & More ! AllMusic|idioma=en|url= rev2 = | rev2Score = 9.5/10Cita web|url= Personalities: …And Don’t the Kids Just Love It|fechaacceso=2023-04-20|apellido=Felsenthal|nombre=Daniel|fecha=2023-03-19|sitioweb=Pitchfork|idioma=en-US | rev3 = Record Collector | rev3Score = Rating|5|5Cita web|url= Don’t The Kids Just Love It ! Television Personalities|fechaacceso=2023-04-20|apellido=Rigby|nombre=Paul|fecha=2009-04-25|sitioweb=Record Collector|idioma=en El crítico de , Stewart Mason, comentó: “Este álbum debe haber sonado irremediablemente aficionado y destartalado a bajo costo en el momento de su lanzamiento en 1981, pero en retrospectiva, es claramente un álbum notablemente influyente que se mantiene extremadamente bien”. El crítico de , Daniel Felsenthal, describe ...And Dont the Kids Just Love It como un “[álbum] debut que definió el género en 1981 con el mordaz Dan Treacy y sus canciones inteligentes, frágiles y atemporales”. El crítico de Record Collector, Paul Rigby, escribió: “Este álbum debut escaso, sensible y casi frágil se ve reforzado por las técnicas básicas de grabación, lo que lo hace tremendamente peculiar pero, cuando se combina con letras emocionalmente reveladoras, igualmente impresionante”. == Lista de canciones == Todas las canciones escritas y compuestas por Dan Treacy. Lado uno #«This Angry Silence» – 2:40 #«The Glittering Prizes» – 3:02 #«World of Pauline Lewis» – 2:39 #«A Family Affair» – 2:37 #«Silly Girl» – 2:50 #«Diary of a Young Man» – 4:00 #«Geoffrey Ingram» – 2:16 Lado dos #«I Know Where Syd Barrett Lives» – 2:32 #«Jackanory Stories» – 3:05 #«Parties in Chelsea» – 1:42 #«La Grande Illusion» – 3:34 #«A Picture of Dorian Gray» – 2:12 #«The Crying Room» – 2:00 #«Look Back in Anger» – 2:41 == Posicionamiento == {| class="wikitable sortable plainrowheaders" ! scope="col" |Gráfica (1981) ! scope="col" |Pico deposición |- |Bandera|Reino Unido ()Cita libro|título=Indie hits : 1980-1989 : the complete U.K. independent charts (singles & albums)|url= Red Books|fecha=1997|fechaacceso=2023-04-01|isbn=0-9517206-9-4|oclc=38292499|nombre=Barry|apellidos=Lazell|fechaarchivo=8 de junio de 2011|urlarchivo= Referencias == listaref == Enlaces externos == *[ ...And Dont the Kids Just Love It] en (lista de lanzamientos) en. Control de autoridades
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...And Don't the Kids Just Love It
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https://es.wikipedia.org/wiki/...And_Don't_the_Kids_Just_Love_It
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...Y encontrados (título original: ...And Found) es el capítulo N° 5 de la de . FLASHBACK de y . == Trama == y continúan la búsqueda de , que se ha ido en busca de . Preocupada por la vida de su esposo, busca su anillo de compromiso, que ha perdido. == Otros capítulos == * Capítulo anterior: * Siguiente capítulo: == Enlaces externos == *[ Fotos del capítulo ...Y Encontrados] Control de autoridades
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...And Found
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https://es.wikipedia.org/wiki/...And_Found
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Ficha de artista musical |nombre = ...And Oceans |logo = |imagen = |tamaño = |subtítulo = |fondo = grupo_o_banda |origen = , Bandera2|FIN |estado = Activo |estilo = |tiempo = 1989 - 19951995 - 20052006 - atualmente |discográfica = |relacionados = ORotten SoundThroes of Dawn |url = [ Sitio oficial] |url2 = |miembros = Jos.f (Kenny)T.kunz (Timo Kontio)Heinr.ich (Mika Aalto)Sa.myel (Sami Latva) |otros_miembros = De MondeMartex (Jani Martikkala)Mr. OosAntiPete ...And Oceans es una banda de , creada en 1989; anteriormente eran conocidos como Festerday. Los miembros de la banda le cambiaron el nombre a Havoc Unit en el 2005, debido a su décimo aniversario y también al cambio de género (). Sus temas musicales trataban en mayoría, de la singularidad, auto-exploración y la sociedad. == Biografía == La banda grabó su primer álbum en 1998, titulado: The Dynamic Gallery Of Thoughts, un álbum con toques de ; con frecuencia es comparado favorablemente al álbum Stormblast de la banda noruega , aunque igualmente a principios de allí es notorio que esta banda está intentando hacer algo diferente. Por el año 2000 la banda realmente había comenzado a abrir y realzar sus alas, lanzando un álbum con el título de Allotropic/Metamorphic Genesis Of Dismorphism (A.M.G.O.D.). Claramente es una banda que escribe canciones con títulos como "Mechanic Hippie", "Intelligence Is Sexy" entre otros más (sin mencionar los títulos de su álbum más reciente) se le percibe originalidad y estilo. Es una banda que trabaja para sus mismos gustos, por lo que es recomendada, no solo para aquellos que disfrutan del y el , sino también para aquellos que buscan algo diferente y emocionante en el metal en general. Es , pero con una mezcla única; el trabajo electrónico (muy evidente en “Intelligence is Sexy”, ya mencionada anteriormente) que se realiza desde el teclado. == Discografía == # Wave (demo - 1995) # Promo tape (demo - 1996) # Mare Liberum (demo - 1997) # The Dynamic Gallery Of Thoughts (album - 1998) # WAR Vol.esd1 (Split with Bloodthorn) (split - 1998) # The Symmetry Of I – The Circle Of O (album - 1999) # ...And Oceans (The Best Of – 2000) # mOrphogenesis (The Best Of – 2001) # Allotropic/ Metamorphic - Genesis Of Dismorphism (A.M.G.O.D.) (album – 2001) # Cypher (album – 2002) # The Dynamic Gallery of Thoughts/ The Symmetry Of I – The Circle Of O (The Best Of – 2003) # Synaesthesia (The requiem Reveries) (3 Split CD) (Split album – 2007) # ...And Oceans/Havoc Unit (Split – 2007) == Miembros de la Banda == === Actuales === # Kenny - Vocalista # T - Guitarra # Pete - Guitarra # Q - Bajo # Sami Latva - Batería # Anti – Teclados / Programación === Anteriores === # Martex - Batería # Mr. Oos - Bajo # 7Even II - Guitarra, Bajo # Janne - Batería # Jallu - Bajo # Piia - Teclados, Violín == Referencias == # [ ...And Oceans en Encyclopaedia Metallum] # [ MySpace de ...And Oceans] Control de autoridades
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...And Oceans
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https://es.wikipedia.org/wiki/...And_Oceans
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Ficha de álbum | nombre = ...And Out Come the Wolves | tipo = | tipo_color = lightsteelblue | grupo = | lanzamiento = 22 de agosto de 1995 | grabación = , | género = | duración = | discográfica = | productor = | compilador = | calificación = * rating|4.5|5 [ Enlace] | anterior = (1994) | posterior = (1998) | misceláneo = ...And Out Come the Wolves es el tercer de la banda de , publicado en agosto de 1995. El culto a la popularidad de Rancid y sus pegadizas canciones, los hizo objeto de una importante guerra entre las discográficas (de ahí el título, ...And Out Come the Wolves), que terminó con el grupo firmando en la discográfica independiente, . Con un sonido muy influido por el , Rancid se convirtió en una de las pocas bandas de mediados y fines de los años 1990 en conservar gran parte de sus primeros fanes. En términos de ventas de discos, ...And Out Come the Wolves es uno de los álbumes más populares de Rancid. El álbum fue disco de oro (gracias a ) el 22 de enero de 1996. Y luego fue disco de platino el 23 de septiembre de 2004. == Canciones == El tercer track, "", es un homenaje al , un subgénero de la música conocido por tratar temas políticos. En concreto, la banda dice "las raíces, el reggae en mi equipo de música", lo que hacer recordar, que lo que escucharon durante su adolescencia, se ve influenciado en su trabajo hoy en día. Los de este álbum fueron "", "" y "". El arte de tapa es un tributo a , una banda de de los años 80s, que originalmente utilizó la imagen de un hombre con la cabeza sobre sus rodillas en su primer == Lista de canciones == # "Maxwell Murder" – 1:25 # "The 11th Hour" – :28 # "Roots Radicals" – :47 # "Time Bomb" – :24 # "Olympia, WA." – 3:30 # "Lock, Step & Gone" – :25 # "Junkie Man" – 3:04 # "Listed M.I.A." – :22 # "Ruby Soho" – :37 # "Daly City Train" – 3:21 # "Journey to the End of the East Bay" – 3:11 # "Shes Automatic" – 1:35 # "Old Friend" – :53 # "Disorder and Disarray" – :49 # "The Wars End" – 1:53 # "You Dont Care Nothin" – :28 # "As Wicked" – :40 # "Avenues & Alleyways" – 3:11 # "The Way I Feel" – :34 == Personal == * - , * - guitarra, Voz * - , coros * - * Bashiri Johnson - * DJ Disk - Scratch * Paul Jackson - * - órgano en "" * Brett Gurewitz - ingeniero * Joe Pirrera - asistente de ingeniero * Michael Rosen - ingeniero * Steve Sisco - asistente de ingeniero * Andy Wallace - mezclas * Howie Weinberg - remasterización * Jerry Finn - , mezclas * Jesse Fischer - arte, * Frank Rinella - asistente de ingeniero * Mike Fasano - técnico == Posiciones en las listas == Álbum - {| class="wikitable" width="550px" !align="left"|Año !align="left"|Lista !align="left"|Posición |- |align="left"|1995 |align="left"| |align="left"|45 |} Sencillos - Billboard {| class="wikitable" width="550px" !align="left"|Año !align="left"|Sencillos !align="left"|Lista !align="left"|Posición |- |align="left"|1995 |align="left"|"Roots Radicals" |align="left"|Modern Rock Tracks |align="left"|27 |- |align="left"|1995 |align="left"|"" |align="left"|Modern Rock Tracks |align="left"|8 |- |align="left"|1995 |align="left"|"" |align="left"|Modern Rock Tracks |align="left"|13 |} == Enlaces externos == * [ ...And Out Come the Wolves] en Control de autoridades
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...And Out Come the Wolves
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https://es.wikipedia.org/wiki/...And_Out_Come_the_Wolves
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Ficha de álbum |nombre = ...And Then I Wrote |tipo = |artista = |publicación = Septiembre de 1962 |grabación = 22-23 de agosto y 11-12 de septiembre de 1962 |género = |duración = 30:15 |discográfica = |productor = |calificación = |certificación= |posicionamiento = |anterior = |actual = ...And Then I Wrote |posterior = |añoA = |añoAc = 1962 |añoP = 1963 |misceláneo = Calificaciones profesionales |rev1 = |rev1Score = Rating|.5|5cita web |url= |autor=Allmusic |título=...And Then I Wrote - Willie Nelson - Songs, Reviews, Credits, Awards |idioma=inglés |fechaacceso=20 de mayo de 2015 ...And Then I Wrote es el primer del publicado por la en septiembre de 1962. A pesar de los esfuerzos infructuosos de Nelson para tener éxito con sus lanzamientos con , y después de intentar desarrollar una carrera como cantante con otros sellos, vendió varias de sus primeras composiciones a otros artistas. Después de que la canción "Family Bible" se convirtiese en un éxito en manos de en 1960, se trasladó a , donde firmó con Pamper Music como compositor. Varias de sus composiciones fueron éxitos en manos de artistas como ("Hello Walls"); ("Night Life") y Patsy Cline ("Crazy"). Impulsado por el éxito de sus composiciones, firmó un contrato discográfico con Liberty Records. En agosto, Nelson comenzó a grabar su primer disco, producido por . El sencillo "Touch Me" fue el segundo top 10 de Nelson al llegar a la séptima posición de la lista Hot Country Singles de . == Lista de canciones == Lista de canciones |título = Cara A |todas_escritas= excepto donde se anota |title1=Touch Me |length1=:12 |title2=Wake Me When Its Over |length2=:48 |title3=Hello Walls |length3=:23 |title4=Funny How Time Slips Away |length4=3:02 |title5=Crazy |length5=:50 |title6=The Part Where I Cry |length6=:18 Lista de canciones |título = Cara B |title1=Mr. Record Man |length1=:10 |title2=Three Days |length2=:33 |title3=One Step Beyond |length3=:20 |title4=Undo the Right |note4=, Nelson |length4=:56 |title5=Darkness on the Face of the Earth |length5=:19 |title6=Where My House Lives |length6=:24 == Personal == * - guitarra y voz. == Referencias == listaref == Enlaces externos == * [ Página oficial de Willie Nelson] en Control de autoridades
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...And Then I Wrote
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https://es.wikipedia.org/wiki/...And_Then_I_Wrote
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Ficha de álbum |imagen = |nombre = ...And Then There Was X |tipo = |artista = |lanzamiento = 21 de diciembre de 1999 |grabación = 1999 |género = y |duración = 60:14 |discográfica = / |productor = Dee & Waah Dean small|(eject.), , PK, Dame Grease, Irv Gotti, Nokio, DJ Shok |compilador = |calificación = * rating|4|5 [ link] * (A-) [ link] * rating|4|5 * RapReviews (7/10) [ link] * rating||5 [ link] * rating|.5|5 * Rating|.5|4 [ link] |certificación= |posicionamiento = |anterior = |añoA = (1998) |actual = ...And Then There Was X |añoAc = (1999) |posterior = |añoP = (2001) ...And Then There Was X es el tercer álbum del , lanzado en 1999.[ DMX – ...And Then There Was X] . Consultado el 9 de 2019. == Lista de canciones == # «The Kennel» (Skit) :36 # «One More Road to Cross» 4:20 # «The Professional» :35 # «Fame» :37 # «A lot to Learn» (Skit) :39 # «Here We Go Again» :52 # «Party Up (Up in Here)» 4:28 # «Make a Move» :33 # «What These Bitches Want» (con ) 4:13 # «Whats My Name?» :52 # «More 2 a Song» :42 # «Dont You Ever» :48 # «The Shakedown» (Skit) :35 # «D-X-L (Hard White)» (con & ) 4:21 # «Comin for Ya» 4:02 # «Prayer III» 1:59 # «Angel» (con Regina Bell) 5:07 # «Good Girls, Bad Guys» :55 == Posicionamiento == {| class="wikitable" !align="left" width="220"|Listas (1999) !align="left"|Posición |- |align="left"|Canadian Albums Chart |align="center"|6 |- |align="left"|German Albums Chart |align="center"|46 |- |align="left"|Netherlands Albums Chart |align="center"|64 |- |align="left"|U.S. Billboard 200 |align="center"|1 |- |align="left"|U.S. Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums |align="center"|1 |- |} == Referencias == listaref Control de autoridades
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...And Then There Was X
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https://es.wikipedia.org/wiki/...And_Then_There_Was_X
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Ficha de episodio de televisión |tipo = 1 |título = ...and the Bags in the River |título_hispam = Y la bolsa en el río |título_españa = ...y la bolsa está en el río |serie = |imagen = |pie_de_imagen = |temporada = 1 |episodio = 3 |regular = no |estrellas = *Max Arciniega como Krazy-8 Molina * como Gretchen Schwartz * como Steven Gómez * como Carmen Molina *Julia Minesci como Wendy |editor = Kelley Dixon |música = «Without You» de Sasha Dobson |escritor = |director = Adam Bernstein |fotografía = Rey Villalobos |productor = |duración = 48 minutos |emisión = 10 de febrero de 2008 |previo = |siguiente = |episodios = Cronología de episodios |artículo_temporada = |lista_de_episodios = «...and the Bags in the River» es el tercer episodio de la de la serie de televisión estadounidense de drama . Escrito por y dirigido por Adam Bernstein, se emitió en en los Estados Unidos y Canadá el 10 de febrero de 2008. == Trama == y limpian los restos sangrientos de mientras recupera la conciencia en el sótano. Mientras habla con Walt, Krazy-8 revela que Jesse les contó a él y a Emilio sobre la vida personal de Walt. Luego se enfrenta a Jesse, que lo reprende por no cumplir con su parte del trato con los dos. Mientras tanto, le dice a que está trabajando en una nueva historia corta con un personaje drogadicto y le pregunta sobre la . Marie supone que Skyler cree que está fumando marihuana, pero Skyler insiste en que solo estaba hablando de su historia. Marie le pide a que asuste a Walt Jr., lo que lo lleva a llevar a Walt Jr. a un motel para mostrar cómo la ha corroído los dientes de una . Walt llama a Skyler para disculparse por llegar tarde, alegando falsamente que está trabajando en el lavadero de autos. Skyler le informa a Walt que ella sabe que renunció a su trabajo allí dos semanas antes y con enojo le dice que no vuelva a casa. Walt sopesa los pros y los contras de matar a Krazy-8, luego se derrumba en el piso del sótano mientras le trae un sándwich, rompiendo el plato. Después de que recupera la conciencia, Walt le dice a Krazy-8 que tiene . Después de entablar una conversación con Krazy-8 y aparentemente formar un vínculo con él, Walt decide dejarlo en libertad. Walt va a buscar la llave de la cerradura de la bicicleta que lo mantiene cautivo. Sin embargo, se da cuenta de que falta un fragmento del plato roto. De mala gana a Krazy-8 con el candado de la bicicleta mientras apuñala hacia atrás en la pierna de Walt con el plato roto. Walt vuelve a casa y encuentra a Skyler sentada en la cama, llorando. Él dice que tiene algo que decirle. Mientras tanto, Hank y varios agentes de la descubren el sitio de cocina en el desierto junto con el auto de Krazy-8. Dentro del auto encuentran una pequeña bolsa de metanfetamina de cristal cocinada por Walt. La familia de los nativos americanos entrega la máscara de laboratorio que la joven encontró en el episodio anterior. == Producción == El episodio fue escrito por y dirigido por Adam Bernstein; se emitió por en los Estados Unidos y Canadá el 10 de febrero de 2008. == Recepción de la crítica == El episodio recibió aclamación de la crítica. Seth Amitin de le dio al episodio una calificación de 8.9 sobre 10 comentando: «Si pones cada episodio de cada programa de televisión en existencia y lo enrollas en una bola gigante, dudamos que salgas con algo tan intenso como ese un minuto de televisión donde Walt mató a Crazy-8».cita web|url= Bad: "...and the Bags in the River" Review|obra=|nombre=Seth|apellido=Amitin|fecha=11 de febrero de 2008|fechaacceso=18 de octubre de 2014|idioma=en Donna Bowman de le dio al episodio una A-, diciendo: «Todas las cosas pesadas que tanto amé y describí anteriormente; sin embargo, este también fue un episodio lleno de líneas hilarantes».cita web|url= Bad: "... And The Bags In The River"|obra=|nombre=Donna|apellido=Bowman|fecha=11 de febrero de 2008|fechaacceso=18 de octubre de 2014|idioma=en == Significado del título == El título del episodio es parte de una línea de la película de 1957 , en la que un personaje informa que resolvió un problema. Significa que Walt mata a Krazy-8. J.J. Hunsecker: Eso significa que tienes un plan. ¿Puedes entregar?Sidney Falco: Esta noche, antes de irte a la cama. El gato está en la bolsa y la bolsa en el río. == Referencias == listaref == Enlaces externos == * [ «...and the Bags in the River»] Wayback|url= |date=20190921053525 en el sitio oficial de Breaking Bad en * IMDb título|1054725 * Control de autoridades
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...And the Bag's in the River
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https://es.wikipedia.org/wiki/...And_the_Bag's_in_the_River
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Ficha de álbum | nombre = ...And the Circus Leaves Town | tipo = Álbum | grupo = | lanzamiento = 11 de julio de 1995 | grabación = Sound City Studios, , , 1 al 20 de marzo de 1995 | género = , | duración = 71:55 | discográfica = | productor = Chris Goss | calificación = * rating|3|5 [ link] | anterior = (1994) | actual = ...And the Circus Leaves Town(1995) ...And the Circus Leaves Town es el cuarto y último álbum del grupo californiano de , lanzado en 1995 por Elektra. Este trabajo salió a la venta el 11 de julio, tres meses antes de la disolución de la banda, y es el único que incluye a Alfredo Hernandez (ex y Across the River) en la batería. En octubre de este mismo año, tras la separación, pasaría a formar su popular proyecto . "Catamaran" pertenecía al repertorio de la mencionada exbanda de Hernandez, Yawning Man, mientras que el segmento "Day One", incluido en la extensa "Spaceship Landing", está dedicado a los fanes de , ya que un año antes se había producido la muerte de . == Lista de canciones == # "Hurricane" (John Garcia/Josh Homme) – 2:41 # "One Inch Man" (Garcia/Scott Reeder) – 3:30 # "Thee Ol Boozeroony" (Reeder) – 2:47 # "Gloria Lewis" (Garcia/Homme) – 4:02 # "Phototropic" (Homme) – 5:13 # "El Rodeo" (Garcia/Homme) – 5:35 # "Jumbo Blimp Jumbo" (Homme) – 4:39 # "Tangy Zizzle" (Homme) – 2:39 # "Size Queen" (Homme) – 3:46 # "Catamaran" (Mario Lalli/Larri Lalli/Gary Arce) – 2:59 # "Spaceship Landing": Incluyendo "Mdeea" & "Day One" (Homme) – 34:04 == Formación == * - Voz * - Guitarra y coros * - Bajo y coros * - Batería y coros ==Enlaces externos== *[ Ficha y reseña en Allmusic.com] ORDENAR:And The Circus Leaves Town Control de autoridades
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...And the Circus Leaves Town
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https://es.wikipedia.org/wiki/...And_the_Circus_Leaves_Town
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referencias|t=20150918165201|álbum Ficha de álbum | nombre = ...And The Wings Embraced Us | tipo = | grupo = | lanzamiento = 1995 | estilo = | discográfica = Auto Producción, | posterior = (1997) ...And The Wings Embraced Us es el primer álbum de la banda del género en el año 1995. Pese a que el disco no fue demasiado sentido dentro de la escena del Death/Doom, junto con (en particular su primer álbum, Always) y (gracias a su disco homónimo), influyó profundamente en toda una generación de bandas del . Fue una de las primeras bandas en mezclar el Death/Doom con elementos clásicos de gran variedad: piano, violín, flauta; además de contener en su concepto musical la combinación de la "voz de la Bella y la Bestia". Pese a todo lo que significa lo anterior, Oliver Niklas ha declarado que este disco no es de su agrado y que merece una mejor producción. == Lista de canciones == # "Snow" – 7:44 # "Perfume of Withered Roses" – 7:48 # "Amorous" – 7:11 # "Eternal Sleep" – 4:59 # "Autumn Morning" – 7:56 # "Embracing Wings" – 1:59 == Repartición == * Oliver Nikolas Schmid - Guitarra líder * Christopher Schmid - Voz * Anja Hötzendorfer - Violín y voz femenina * Eva Stöger - Flauta y teclado * Markus Lapper & Steff Siegl - Bajo * Christian Greisberger - Batería * Manu Ehrlich - Guitarra rítmica ORDENAR:And The Wings Embraced Us Control de autoridades
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...And the Wings Embraced Us
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Ficha de álbum |nombre = ...And the Women Who Love Them |carátula = |tipo = |artista = |publicación = 1994(Relanzado en 2002) |grabación = 1994 |género = , . |duración = |formato = |discográfica = |catálogo = |productor = |compilador = |calificación = |certificación= |posicionamiento = |anterior = |actual = ...And the Women Who Love Them |posterior = |añoA = 1993 |añoAc = 1994 |añoP = 1996 |misceláneo = Album ratings | rev1 = | rev1Score = Original release: Rating|3|5Allmusic|class=album|id=r253567|first=Kembrew|last=McLeod | rev2 = | rev2Score = Special edition: Rating|3|5Allmusic|class=album|id=r567034|first=Bradley|last=Torreano | rev3 = | rev3Score = (5.9/10) ...And the Women Who Love Them es el cuarto de la banda de , publicado en 1994 por . Fue el primer lanzamiento de la banda con el baterista Jim "Jym" Ruzicka, reemplazando al miembro fundador Alex Laipeneiks quien dejó la banda el año anterior. Fue grabado en el momento en que la banda se separaría permanentemente, y su lanzamiento ayudó a rejuvenecer creativamente el grupo. Poco después del lanzamiento el bajista Aaron Rubin dejó la banda y fue reemplazado por Joel Reader. En 2002 ...And the Women Who Love Them se relanzó como una "Edición especial" el cual incluye numerosos bonus track siendo una compilación de casi todos los sencillos de la banda, tomas falsas, y pistas raras de 1994 a 1997, así como también notas detalladas que explican este período de la historia de la banda y la grabación de las canciones. == Lista de canciones == tracklist | total_length = | all_writing = except where noted | title1 = Tapin Up My Heart | note1 = | length1 = | title2 = My Stupid Life | note2 = | length2 = | title3 = I Believe in You | note3 = | length3 = | title4 = All My Promises | note4 = | length4 = | title5 = Checkers Speech | note5 = | length5 = | title6 = We Hate All the Same Things | note6 = | length6 = | title7 = Now That You Are Gone | note7 = | length7 = == Referencias == listaref Control de autoridades
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otros usos|...Baby One More Time (canción)|la canción del mismo nombre Ficha de álbum | nombre = ...Baby One More Time | tipo = | artista = | publicación = de enero de | grabación = Agosto de 1997-junio de 19984MW East StudioBattery Studios()Cheiron Studios() | género = Lista horizontal| * * * * | duración = 42: | formato = Lista horizontal| * * * | discográfica = | productor = Lista horizontal| * * * Eric Foster White * * * The All Seeing I * | calificación = rating||5cita web |url= |título=...Baby One More Time |editorial= |nombre=Stephen Thomas |apellido=Erlewine |idioma=inglés |fecha= de enero de 1998 |fechaacceso= de julio de rating||5cita web |url= |título=...Baby One More Time |editorial= |nombre=Barry |apellido=Walters |idioma=inglés |fecha= de enero de 1998 |fechaacceso=22 de julio de |urlarchivo= |fechaarchivo= de septiembre de | cronología = | añoA = | anterior = | añoAc = | actual = ...Baby One More Time | añoP = | posterior = | misceláneo = Ficha de álbum/Sencillos | nombre = ...Baby One More Time | tipo = álbum de estudio | single = «» | single fecha = 28 de septiembre de 1998 | single = «» | single fecha = de abril de | single = «» | single fecha = 24 de agosto de | single = «» | single fecha = de diciembre de | single = «» | single fecha = de diciembre de ...Baby One More Time es el primer de la cantante estadounidense , publicado el de enero de por el sello discográfico . Ello, cuando la cantante se encontraba en plena adolescencia, con años de edad, lo que la llevaría a ser una de las responsables de la revitalización que experimentó el en la industria de la música a finales de los años 1990, tal y como había ocurrido hacía una década atrás. Al respecto, buena parte de ...Baby One More Time fue respaldada por dos compositores y productores que, poco a poco, habían ido cobrando prestigio en la industria, durante la segunda mitad de la década de 1990. Esto, por sus trabajos con artistas populares, como la banda . Ellos fueron el estadounidense Eric Foster White, con quien la cantante grabó la mayoría de las canciones del álbum en la ciudad de , y el sueco , quien desde entonces se volvería una figura clave en los inicios de la carrera de Spears. Tras su lanzamiento, el álbum recibió s mixtas de los críticos de música, pero fue un éxito comercial. Llegó a los cinco primeros lugares en las listas musicales de varios países, mientras que alcanzó el número uno en Estados Unidos y Canadá. También recibió varias certificaciones alrededor del mundo, incluyendo la por la (RIAA) por distribuir más de millones de copias en Estados Unidos. ...Baby One More Time ha vendido alrededor de millones de copias en el mundo, por lo que se convirtió en uno de los .cita web|url= dreams in her heart|fechaacceso= de enero de 2014|fecha=28 de abril de |obra=|editorial=Telegraph Media Group|idioma=ingléscita web|url= TOP WORST ALBUMS THAT WENT PLATINUM|fechaacceso= de febrero de 2014|fecha= de febrero de |obra=|editorial=Network Enterprises, Inc. (MTV Networks)|idioma=inglés|urlarchivo= de abril de 2014Cita noticia|apellidos=|nombre=|título=Britney Spears Debut Album Baby One More Time Turns |url= de enero de 2014|fechaacceso=9 de noviembre de 2018|periódico=HuffingtonPost|ubicación=UK|página=|número= Asimismo se convirtió en el álbum debut con mayores ventas para un artista solista,Cita web|url= - The Evolution of Britney en el más vendido por una solista adolescenteCita web|url= business of being Britney Spears|fechaacceso= de noviembre de 2018|sitioweb=www.msn.com|idioma=en-USFolkard, Claire (2003). Guinness World Records 2003. Bantam Books. p. 288. ISBN|978-0-553-58636-.Cita web|url= THE MIX LIVE Stream ! Chicago|fechaacceso= de noviembre de 2018|sitioweb=101.9 THE MIX LIVE Stream ! Chicago|idioma=en-US y en el más vendido de Spears en su carrera musical. Cinco s fueron lanzados del álbum. El primero, «» se convirtió en un éxito mundial, encabezando todas las listas musicales en las que apareció, y es uno de los , vendiendo más de diez millones de copias. El álbum fue promocionado con apariciones en televisión en vivo y con la gira en , con una segunda etapa titulada en . Spears afirmó que no fue capaz de explorar su habilidad vocal en el álbum. Este álbum estableció la imagen de Spears como mundial y lanzó su carrera. La cantante obtuvo dos nominaciones a los a por el sencillo «...Baby One More Time» y en la en . == Antecedentes == A principios de los años 90, la industria de la música experimentó un cambio radical en el estilo de música escuchada por la mayoría. Ello, luego de que la música que había predominado en los últimos años en la industria, impulsada en su mayoría por artistas adolescentes, experimentara una considerable decadencia como consecuencia de una acotada demanda por parte de la audiencia. Todo, producto del apogeo que entonces experimentaron las nuevas vertientes turbulentas del , el que durante la primera mitad de los años 90 se alzó como el género musical más escuchado por las grandes masas.cita web |url= |título=Britney Spears: Inside the Mind (and Bedroom) of America’s New Teen Queen |editorial= |nombre=Steven |apellido=Daly |idioma=inglés |fecha= de abril de |fechaacceso=25 de julio de |fechaarchivo= de abril de |urlarchivo= |deadurl=yes Pese a ello, el pop adolescente no murió y, en cierto modo, pasó a la clandestinidad, para mantenerse por un tiempo al margen de la cultura popular. (fotografía) en los años 80, a finales de los 90, Britney Spears fue una de las responsables de la revitalización del en la industria de la música.]] Uno de los grandes responsables de que el pop adolescente continuara estando latente, fue el programa estadounidense The New Mickey Mouse Club, un formato nuevo del antiguo programa , el que había sido emitido y reeditado, en varias oportunidades, entre los años 1955 y 1959. Aunque The New Mickey Mouse Club generó una pequeña cantidad de seguidores, tras comenzar a ser emitido por el canal privado en el año 1986, su rol más importante fue proporcionar una plataforma para las carreras musicales de la gran mayoría de los integrantes de su elenco, incluyendo a y , quienes fueron miembros de la exitosa y ahora disuelta banda de chicos , y a y a la propia Britney Spears, quien formó parte de él entre los años 1993 y 1994.cita web |url= |título=Britney Spears |editorial= |idioma=inglés |fecha=22 de enero de |fechaacceso= de julio de |urlarchivo= |fechaarchivo= de noviembre de Todos ellos saltaron a la fama hacia finales de los años 90, justo cuando se encontraban al borde de la adolescencia. Fue entonces cuando sus álbumes debuts asolaron los rankings de ventas y revitalizaron el pop adolescente. Por su parte, Spears había comenzado a actuar como cantante y bailarina a una edad temprana. Con una imagen televisada en Estados Unidos, dado a su participación en el programa buscatalentos , en un primer intento, ella había audicionado para The New Mickey Mouse Club a los años de edad. Aunque entonces los productores de este la rechazaron por ser demasiado joven, uno de ellos se interesó en ella y se la presentó a un agente en . Tras ello, Britney Spears pasó los tres años siguientes estudiando en el Professional Performing Arts School y, además, apareció en varios comerciales de televisión y en una obra de teatro de . Una vez cumplidos los años de edad, la joven promesa volvió a audicionar para The New Mickey Mouse Club; fue entonces cuando fue seleccionada en el programa. No obstante, este fue cancelado cuando ella se encontraba en su segunda temporada, lo que a los años de edad, la llevó de regreso a Nueva York. Una vez allí, Spears se dedicó a audicionar para bandas de pop y a grabar , uno de los cuales, finalmente, consiguió un acuerdo con el sello discográfico .cita web |url= |título=Britney Spears |editorial= |nombre=Steve |apellido=Huey |idioma=inglés |fechaacceso= de julio de En junio de 1997, Spears estaba en conversaciones con el mánager Lou Pearlman para unirse a un grupo de femenino llamado, Innosense. Lynne, su madre, le preguntó a un amigo de la familia y abogado del mundo del entretenimiento Larry Rudolph por su opinión y presentó una cinta de Spears cantando en una canción karaoke de , junto con algunas fotos. Rudolph decidió que quería que audicionara para las discográficas, por lo que necesitaba una demo profesional.[ Britney Spears de joven] Wayback|url= |date=20120410044637 Él envió a Spears una canción no utilizada de que ensayó durante una semana y grabó su voz en un estudio con un ingeniero de sonido. Spears viajó a con la demo y se reunió con ejecutivos de cuatro discográficas, volviendo a Kentwood el mismo día. Tres de las discográficas la rechazaron, argumentando que el público quería bandas de pop como los y las , y "no iba a ser otra , otra , u otra ". Dos semanas más tarde, los ejecutivos de le devolvieron la llamada a Rudolph.harvnb|Hughes|2005|p=145 El vicepresidente de A&R, Jeff Fenster señaló sobre la audición de Spears: "Es muy raro escuchar a alguien de esa edad que pueda entregar el contenido emocional y el atractivo comercial. [... ] Para cualquier artista, la motivación —el ojo del tigre— es extremadamente importante. Y Britney tiene eso". Empezó a trabajar con el productor Eric Foster White durante un mes, quien dijo formó su voz "más baja y menos popera", sin lugar a dudas es Britney".harvnb|Hughes|2005|p=147 Después de escuchar el material grabado, el presidente Clive Calder, ordenó un álbum completo. Spears había previsto originalmente música como la de , un más joven, pero se sentía bien con su cita con el sello de los productores, puesto que "tenía más sentido irme hacia el pop, porque puedo bailar con ella, es más yo". Voló a los Cheiron Studios en , , donde se registró parte de la mitad del álbum, de marzo a abril de 1998, con los productores , y Rami, entre otros.Cita web |url= |título=Britney Spears álbum es n.º1 en U.S |fechaacceso= de diciembre de |urlarchivo= |fechaarchivo=28 de julio de [ Baby One More Time es n.º1 en el mundo] Antes de grabar su álbum debut, Spears se había imaginado a sí misma cantando «música de , pero más joven». Sin embargo, aprobó la selección de y que le hizo Jive Records, y señaló: «Tenía más sentido hacer , porque puedo bailarlo. Es más yo».cita web |url= |título=Britney Spears, Teen Queen: Rolling Stones Cover Story |nombre=Steven |apellido=Daly |fecha=29 de marzo de 2011 |editorial=. |fechaacceso= de diciembre de |idioma=inglés |fechaarchivo= de marzo de 2011 |urlarchivo= |deadurl=yes == Composición == Spears había previsto originalmente «música de , pero más joven y más », pero se sentía bien con los productores de su discográfica, ya que «tenía más sentido ir pop, porque puedo bailarlo, es más de mí». El álbum abre con el primer sencillo «», una canción y que comienza con un de tres notas en el rango bajo del . La introducción fue comparada con muchas otras canciones, como «» (1977), «» (1981) y el tema musical de la película , debido al hecho de que la pista «se hace presente en exactamente un segundo».cita web|url= Spears Baby One More Time - Sheet Music|obra=Music Notes|editorial=|fechaacceso= de octubre de |urlarchivo= de febrero de |idioma=ingléscita web|url= One More Time (US CD Single) - Britney Spears|editorial=. |fechaacceso= de octubre de |fecha= de abril de |urlarchivo= de mayo de 2011|idioma=inglés Según la revista , «"...Baby One More Time" está compuesta por "líneas de guitarra y palmadas bajo de una máquina "». Claudia Mitchell y Jacqueline Reid-Walsh, autoras de Girl Culture: Studying girl culture: a readings guide (2008), observaron que la letra de la canción «era un gesto hacia [Spears] anhelando el regreso de un exnovio».harvnb|Mitchell|Reid-Walsh|2008|p=547 La siguiente canción y tercer sencillo, «», se ejecuta a través de un ritmo ,cita web|url= Spears (You Drive Me) Crazy - Sheet Music|obra=Music Notes|editorial=|fechaacceso= de octubre de |urlarchivo= de marzo de y tiene una melodía , mezclada con instrumentos sintetizados.harvnb|Bennett|Petterson|2004|p=92 La tercera pista y el segundo sencillo, «», es una ,cita web|url= Lip-Synchs To Britney Spears Sometimes|apellido=Ryan|nombre=Chris|fecha= de septiembre de |editorial=MTV. |fechaacceso= de octubre de |urlarchivo= de marzo de 2014|idioma=inglés que Spears comienza con «You tell me youre in love with me. That you cant take your pretty eyes away from me. Its not that I dont wanna stay. But every time you come too close I move away». —Me dices que estás enamorado de mí. Que no puedes apartar tus ojos bonitos de mí. No es que yo no quiera quedarme. Pero cada vez que te acercas demasiado, me alejo—.cita web|url= Spears – Sometimes Sheet Music (Digital Download)|obra=Music Notes|editorial=|fechaacceso= de octubre de |urlarchivo= de mayo de |idioma=inglés de señaló que la canción tiene «un pegadizo y melodía entrañable, con un ritmo que se asemeja al ».cita web|url= Spears ...Baby One More Time – Album Review|fecha= de enero de |apellido=Elerwine|nombre=Stephen Thomas|editorial=. |fechaacceso= de octubre de |urlarchivo= de diciembre de 2011|idioma=inglés La cuarta pista de ...Baby One More Time es «Soda Pop», una canción que atrae influencias de y , y cuenta con del coescritor Mikey Bassie. La voz de Spears en la quinta pista y cuarto sencillo, «», abarca más de una .cita web|url= Spears Born to Make You Happy – Digital Sheet Music|obra=Music Notes|editorial=|fechaacceso= de diciembre de |urlarchivo= de mayo de |idioma=inglés Sus letras aluden a una relación que una mujer desea reparar, sin entender lo que salió mal, como ella se da cuenta de que «I dont know how to live without your love. I was born to make you happy» —No sé como vivir sin tu amor. Nací para hacerte feliz.cita web|url= Spears Goes Back To Her Schoolgirl Days For The First Installment Of Popology|fecha= de marzo de |apellido=Anderson|nombre=Kyle|editorial=MTV. |fechaacceso= de diciembre de |urlarchivo= de octubre de |idioma=inglés La sexta pista y último sencillo, «», es una balada teen pop sentimental de ritmo lento.cita web|url= the Bottom of My Broken Heart by Britney Spears|editorial=Yahoo! Music|fechaacceso= de diciembre de |urlarchivo= de enero de 2011|idioma=ingléscita web|url= Video: Britney Spears Flashback|autor=Ryan, Chris|fecha=28 de septiembre de |editorial=MTV. |fechaacceso= de diciembre de |urlarchivo= de octubre de |idioma=ingléscita web|url= Spears From The Bottom Of My Broken Heart – Digital Sheet Music|obra=Music Notes|editorial=|fechaacceso= de diciembre de |urlarchivo= de febrero de |idioma=inglés «I Will Be There» cuenta con un de guitarra similar a «» (1997) de , con un «coro entusiasta acerca de estar junto a su hombre (o un mejor amigo o una mascota de la casa)», como fue señalado por Kyle Anderson de . La décima canción, «E-Mail My Heart», es una balada de piano sensible donde Spears canta: «E-mail me back. And say our love will stay alive». —Envíame un mensaje de vuelta. Y di que nuestro amor se quedará con vida.— La del sencillo de 1967, «The Beat Goes On», de , está influenciada por el y ,cita web|url= Spears debut rather lackluster|apellido=Stevenson|nombre=Jane|fecha= de enero de |fechaacceso= de diciembre de |obra=|editorial=Mike Power|urlarchivo= de junio de |idioma=inglés y cuenta con un sonido similar a temas de películas de espías. == Recepción == === Crítica === El editor estadounidense , del portal web , sostuvo que ...Baby One More Time tiene la misma mezcla de baladas infecciosas, de y de rap-suave que, hacia finales de la década de 1980, impulsó al éxito a la banda de chicos y a la cantante . Ello lo atribuyó, en gran parte, al respaldo del productor , quien para entonces solo era reconocido por sus producciones para los . Al respecto, el editor sostuvo que Max Martín poseía un para crear ganchos pegadizos, melodías entrañables y ritmos euro-dance atractivos, lo que había quedado plenamente plasmado en "". Características homólogas atribuyó a "", "" y "Soda Pop", a la que también describió como una canción bubblegum- «totalmente deliciosa». Paralelamente, señaló que, al igual que muchos álbumes de estudio de pop adolescente, ...Baby One More Time tiene bien elaborada su parte de relleno, más que, pese a ello, sus sencillos y el carisma de Britney Spears, hacen resaltar en grande su parte principal; por lo que lo clasificó con de estrellas. Una clasificación muy distante a la anterior, fue la que ...Baby One More Time recibió por parte del editor Barry Walters, de la revista estadounidense , quien solo le clasificó con de estrellas. Ello, tras señalar que sus baladas evocan «lo peor» de Debbie Gibson; situación que, sostuvo, incluso se presenta cuando Britney Spears «imita» los gestos de la cantante de . Aunque Barry Walters catalogó, despectivamente, a canciones como "E-Mail My Heart" como « puro», el editor también sostuvo que ...Baby One More Time contiene varios atascos de con ganchos fornidos, diseñados para niños y adolescentes. Además de ello, elogió a su canción principal, "...Baby One More Time", y sostuvo que en esta última Britney Spears recuerda los «días de gloria» de la cantante , quien en el año 1986, inició su carrera musical con solo 19 años de edad, inmersa en letras relacionadas con la sexualidad. === Comercial === ...Baby One More Time fue un rotundo éxito comercial. En este debutó, directamente, en la cima de los rankings semanales de ventas de álbumes de y los ; ambos elaborados y publicados por la revista estadounidense , de acuerdo al sistema de información . Por su parte, en Canadá, este permaneció como un sólido éxito n.º en ventas durante nueve semanas del año , lo que, en el mismo año, le llevó a recibir la exclusiva certificación de Diamante de la asociación , a modo de acreditación de ventas legales récords de millón de copias en el país. Todo ello, gracias al considerable éxito que alcanzó su primer sencillo, "", en ambos países, a principios del año ; éxito que, de manera posterior, también abarcó al resto de y a los países de los otros continentes, respaldado con ello las ventas del álbum en dichas regiones. Una de estas regiones fue , donde ...Baby One More Time fue certificado por sus elevadas ventas, por los asociaciones musicales de , y, de manera especial, , país en el que la le certificó de doble Multi-Platino en el año , por cuantiosas ventas legales de 300 mil copias. En 2017, 500 copias del álbum fueron publicadas en formato de vinilo por primera vez, las cuales se vendieron en menos de dos horas en Estados Unidos.Cita noticias|título=Britney Spears ...Baby One More Time to be released on vinyl this November|url= de enero de 2019|editorial=Official Charts|fecha= de agosto de 2017|idioma=inglés|apellido=White|nombre=Jack ...Baby One More Time fue certificado de cuádruple Multi-Platino por la , a modo de acreditación de elevadas ventas legales de millones de copias.]] De manera paralela, en ...Baby One More Time ascendió, rápidamente, en los rankings semanales de ventas de álbumes del continente y se mantuvo, por cuantiosas semanas, entre los diez álbumes más vendidos en casi todos los países europeos, incluyendo a , , las regiones de y de , , , los , el , y , donde se convirtió en un éxito n.º en ventas durantes tres semanas del año . Sus elevadas ventas condujeron a que este recibiera numerosas certificaciones por parte de las asociaciones musicales europeas, siendo tres las principales de ellas: cuádruple Multi-Platino de la , por cuantiosas ventas legales de , millones copias en el Reino Unido;Cita noticias|título=Albums turning in 2019|url= de enero de |editorial=Official Charts|fecha=28 de diciembre de 2018|idioma=inglés|apellido=Copsey|nombre=Rob triple Oro de la IFPI Germany, por ventas de 750 mil copias en Alemania; y doble Multi-Platino de la , por elevadas ventas de 600 mil copias en Francia. En conjunto, sus ventas legales en Europa ascendieron a más de ,59 millones de copias,cita web |url= |título=Les Albums Les Plus Vendus En Europe De Lhistoire |editorial=Charts in France |idioma=francés |fecha= de agosto de 2007 |fechaacceso= de noviembre de lo que le llevó a ser certificado de cuádruple Multi-Platino por la , en el año , a modo de acreditación de millones de ellas. Todo le alzó como el álbum de mayor éxito comercial de Britney Spears en el continente. Además fue el sexto álbum más vendido en Europa durante .cita noticia|url= Charts Show Europe Still Loves American Accents|obra=Billboard|editorial=Prometheus Global Media|nombre=Paul|apellido=Sexton|idioma=inglés|fecha= de diciembre de |fechaacceso= de septiembre de Similar a lo ocurrido en América Anglosajona, en ...Baby One More Time debutó con fuerza en los principales rankings semanales de ventas de álbumes de los países del continente. Ello quedó de manifiesto en , donde debutó como un éxito n.º en ventas, tras haber sido superado solo por los álbumes de estudio , de la cantante canadiense , y , de la banda irlandesa , respectivamente. De manera paralela, en , el mercado de música más grande del continente, ...Baby One More Time se convirtió en un éxito n.º en ventas. Ello, en parte, gracias al éxito local de su segundo sencillo, "", y luego de que solo la de la serie le impidiera ser un smash n.º . Con la consolidación de sus ventas, ...Baby One More Time se alzó como el .º álbum más vendido en el año en Australia. Tras ello, en el año , este fue certificado de cuádruple Multi-Platino por la asociación , lo que acreditó elevadas ventas legales de 280 mil copias en el país. Con todo, ...Baby One More Time es, hasta hoy en día, el álbum de mayor éxito comercial de Britney Spears en Oceanía. ; Estados Unidos En , el mercado de música más grande a nivel mundial, la semana del de enero de , ...Baby One More Time debutó, directamente, en la posición n.º de la . Ello, tras vender 120.500 copias en su primera semana en el país y tras desbancar de dicha posición a del ero , el que había permanecido las últimas cuatro semanas consecutivas en ella. Paralelamente, dicha semana "" ascendió a la posición n.º de la . Con ello Britney Spears registró la primera instancia, desde que el dúo lo hizo en el año 1992, en la que un artista nuevo conquistó, simultáneamente con su sencillo y su álbum debut, la cima de los dos rankings musicales más importantes de Estados Unidos.cita web |url= |título=Spears No. On Billboard , Hot |editorial= |idioma=inglés |fecha= de enero de |fechaacceso= de julio de de .]] Por su parte, dicha semana el de los incrementó sus ventas en el país. Todo llevó a los especialistas a sostener que a menudo existía una naturaleza cíclica en el negocio de la música, pues el exitoso debut de Britney Spears y el incremento en ventas que experimentaron los álbumes de las bandas de chicos N Sync y , reflejaron la onda teen pop de la década anterior. Todo, dado al apogeo comercial que, entre los años 1988 y 1989, alcanzaron artistas locales, como las entonces jóvenes cantantes y , y la banda de chicos . Al respecto, especificaron que, de hecho, el debut de Britney Spears con ...Baby One More Time en el Billboard , fue realizado exactamente once años con una semana después desde que Tiffany lo hizo con su . Pese a que, a la semana siguiente, su entonces único sencillo permaneció firme en la posición n.º del Billboard Hot , el debut de Made Man, del rapero , forzó a ...Baby One More Time a ceder la posición n.º del Billboard .cita web |url= |título=No Shock: Silkk Bows Atop Billboard |editorial= |idioma=inglés |fecha=28 de enero de |fechaacceso= de julio de No obstante, una semana después, este le arrebató dicha posición a de y permanenció en ella durante dos semanas más. Tras ello, el debut de Fanmail, el tercer álbum de estudio de la banda femenina , fue el que le forzó a ceder la posición n.º del Billboard . Dado que Fanmail fue durante sus cuatro primeras semanas el álbum más vendido en Estados Unidos, la semana del de abril de , ...Baby One More Time se las arregló para desbancarle, ascender y permanecer la semana siguiente en la posición n.º del Billboard , impidiéndole ocupar dicha posición a , el segundo álbum de estudio del rapero .cita web |url= |título=Britneys Back Atop Billboard |editorial= |idioma=inglés |fecha= de abril de |fechaacceso= de julio de 2010cita web |url= |título=Week Ending June , : Eminem Tops Garth |editorial= |nombre=Paul |apellido=Grein |idioma=inglés |fecha= de junio de |fechaacceso= de agosto de Esto último, impulsado por la aparición de la cantante en la portada de la revista y por un fin de semana largo en el país.cita web |url= |título=Britney Hangs On To No. |editorial= |idioma=inglés |fecha= de abril de |fechaacceso= de julio de Posteriormente, la semana del 24 de abril de el debut de , del rapero , le forzó a ceder la posición n.º del Billboard . Pese a que, desde entonces, ...Baby One More Time no volvió a ocupar dicha posición, en los meses siguientes este se convirtió, rápidamente, en el álbum de estudio más vendido por una cantante adolescente en la historia de la industria musical de Estados Unidos. Ello, tras superar a , el álbum de estudio debut de la cantante , el que tras haber sido lanzado en el año 1996, para entonces había vendido millones de copias en el país.cita web |url= |título=Teens Rule In August RIAA Certs |editorial= |idioma=inglés |fecha= de agosto de |fechaacceso= de julio de 2010cita web |url= |título=Spears, Dixie Chicks Top Sept. Certs |editorial= |idioma=inglés |fecha= de octubre de |fechaacceso= de julio de En suma, ...Baby One More Time permaneció durante seis semanas en la posición n.º del Billboard ,cita web |url= |título=Chart Watch Extra: Starting Out On Top |editorial= |nombre=Paul |apellido=Grein |idioma=inglés |fecha= de mayo de |fechaacceso= de agosto de la estadía más larga en dicha posición desde que la de la película permaneció dieciséis semanas en ella, durante la primera mitad del año 1998. Si bien Britney Spears volvería a ocupar dicha posición con cinco de sus seis siguientes álbumes de estudio: , , , y ; ello solo sería por una semana cada uno: las semanas de sus respectivos debuts. Con todo, ...Baby One More Time permaneció durante 50 semanas récords en el top del Billboard ,cita web |url= |título=Week Ending March , : Hendrix Tops Elvis |editorial= |nombre=Paul |apellido=Grein |idioma=inglés |fecha= de marzo de |fechaacceso= de agosto de cita web |url= |título=Week Ending Dec. , : Boyles Five-Week Blitz |editorial= |nombre=Paul |apellido=Grein |idioma=inglés |fecha= de diciembre de |fechaacceso= de agosto de logro que, en el marco de álbumes de estudio debuts de cantantes femeninas, para entonces solo era superado por el de , de , el que permaneció durante 64 semanas en el top del Billboard , desde que fue lanzado en el año 1988.cita web |url= |título=Week Ending Feb. , : A Top Three With A Twist |editorial= |nombre=Paul |apellido=Grein |idioma=inglés |fecha= de febrero de |fechaacceso= de agosto de En ciento seis semanas alcanzó los dos millones de copias vendidas en el país, cifra que alcanzó en la edición del de enero de del Billboard .cita noticia|url= Watch Extra: Adele Tops Million|editorial=|nombre=Paul|apellido=Grein|idioma=inglés|fecha=28 de noviembre de |fechaacceso= de agosto de Con todo, ...Baby One More Time vendió , millones de copias en Estados Unidos, siendo el decimocuarto álbum más vendido desde que comenzó a sondear las ventas de música en el país en 1991.cita web|url= Billboard: Britney Spears Career Album & Song Sales, on the 20th Anniversary of ...Baby One More Time|obra=|editorial=|nombre=Gary|apellido=Trust|idioma=inglés|fecha=13 de enero de 2019|fechaacceso=19 de enero de 2019cita web|url= Billboard: Britney Spears Career Sales & How Big a Hit Will Make Me Be?|obra=|editorial=|nombre=Gary|apellido=Trust|idioma=inglés|fecha= de julio de 2016|fechaacceso=23 de julio de 2016Cita web|url= |título=Best Selling Albums Since 1991 (Soundscan Era): Adele Joins Elite Club |editorial=Billboard |nombre=Keith |apellido=Caulfield |idioma=inglés |fecha=29 de noviembre de |fechaacceso=29 de noviembre de No obstante, el lunes 19 de julio de 2004, ...Baby One More Time fue certificado catorce veces de Platino por la asociación , a modo de acreditación de ventas legales récords de millones de copias en el país, las cuales le convirtieron en el álbum de estudio más vendido de Britney Spears en Estados Unidos y en el Ord|81.|er álbum más vendido durante toda la primera década del en el país.cita web |url= |título=Best of the 2000s — Billboard Albums |editorial= |idioma=inglés |fecha= de diciembre de |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de diciembre de Cabe señalar que ...Baby One More Time también fue uno de los últimos álbumes en vender sobre un millón de copias en formato .cita noticia|url= Watch Extra: The Cassette Turns 50|editorial=|nombre=Paul|apellido=Grein|idioma=inglés|fecha= de septiembre de |fechaacceso= de septiembre de === Premios y nominaciones === A mediados de , Britney Spears fue una de las artistas más nominadas a la primera edición de los premios Teen Choice Awards, en total con , aunque solo triunfó en la categoría de Mejor Sencillo por «...Baby One More Time». Obtuvo también nominaciones a los MTV Video Music Awards de , a Mejor Video Femenino, Mejor Video Pop, Mejor Coreografía y Elección del Público Extranjero, todas por «...Baby One More Time». Un año después en la siguiente edición tuvo una nominación a Mejor Video Dance por «(You Drive Me) Crazy», pero perdió frente a Jennifer López. En el año , Britney Spears se alzó con cuatro nominaciones, al igual que los , como la cantante con más nominaciones en los premios europeos de aquel año, correspondientes a su sexta edición. Estos fueron realizados el jueves de noviembre de en el Teatro Point, en .cita web |url= |título=Backstreet, Britney Lead Noms For MTV Europe Honors |editorial= |idioma=inglés |fecha= de octubre de |fechaacceso= de julio de Por su parte, Britney Spears; quien compitió en las categorías Mejor artista femenina, Artista revelación, Cantante pop y Mejor canción, por «»; se alzó como la gran trinfudara de la ceremonia, tras ganar cada una de sus cuatro nominaciones.cita web |url= |título=Spears Tops MTV Europe Music Awards |editorial= |idioma=inglés |fecha= de noviembre de |fechaacceso= de julio de Un acontecimiento similar ocurrió en los premios estadounidenses Billboard Awards , tras superar a artistas como los Backstreet Boys y las . Por su parte, las nominaciones de Britney Spears comprendieron: Artista del año, Artista femenina, Mejor artista nuevo, Artista Hot sencillos, y Álbum de artista y Álbum del año, por ...Baby One More Time.cita web |url= |título=Spears Is Finalist In Six Billboard Awards Categories |editorial= |idioma=inglés |fecha=19 de noviembre de |fechaacceso= de julio de Fuera de los Estados Unidos, Britney fue nominada a los MuchMusic Video Awards de Canadá por Elección del Público y Mejor Video Internacional, ambas por el video de "...Baby One More Time", ganando en esta última categoría. También fue nominada a los Juno Awards de dicho país, en la categoría Álbum Internacional. Paralelamente, Britney Spears también se alzó como la cantante más nominada en los , los cuales fueron transmitidos el lunes de enero de , por . Ello, al igual que las cantantes y , quienes también recibieron tres nominaciones cada una. Por su parte, Britney Spears fue nominada en las categorías Artista pop/rock femenina, Álbum pop/rock, por ...Baby One More Time, y Artista pop/rock nuevo.cita web |url= |título=Houston, Spears, Twain Lead AMA Nomss |editorial= |idioma=inglés |fecha=19 de noviembre de |fechaacceso= de julio de Spears también fue nominada a la 42.ª edición de los Premios Grammy en el en las categorías Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por «Baby One More Time», mas en esta entrega perdió ambas categorías, la primera de estas le fue arrebatada por su compañera de Disney . == Promoción == === Sencillos === ==== «...Baby One More Time» ==== AP|...Baby One More Time (canción) «...Baby One More Time», la canción que dio su título al álbum, fue el primer de este. Su estreno fue realizado en las de , el 28 de septiembre de 1998. Dado a su creciente éxito en el país, a ésta le siguieron las fechas de sus lanzamientos radiales y materiales alrededor del mundo, los cuales fueron realizados durante el primer cuatrimestre del año ; antecediendo por más de dos meses al lanzamiento del álbum, en Estados Unidos, y por unas pocas semanas, en el resto del mundo. Con ello, «...Baby One More Time» se convirtió en el primer sencillo de Britney Spears en países importantes de la industria musical, como los Estados Unidos y el , y en su primer sencillo producido por el prestigioso dúo conformado por y ; el que desde entonces, sobre todo el primer miembro del dúo, continuaría produciendo una gran cantidad de éxitos para la cantante. Su fue ideado por la propia Britney Spears y dirigido por el prestigioso director estadounidense , quien aceptó trabajar con la cantante solo porque sintió que ella era una «gran chica» y que "...Baby One More Time" era una «gran canción». Todo, pese a que sus colegas lo cuestionaron por trabajar con una adolescente prácticamente desconocida y a no estar de acuerdo con las iniciativas de la cantante, quien a último minuto cambió el vestuario de vaquera que él le había ideado para que utilizara en el rodaje. En suma, las escenas del video musical de «...Baby One More Time» dieron a conocer a una entonces joven Britney Spears, de solo 16 años de edad, cantando y bailando como alumna de un colegio . Al respecto, la cantante declaró que ella solo quería hacer un video musical a través del que sus posibles seguidores se «sientieran identificados». Por su parte, los críticos le dieron una buena recepción. De manera particular, la revista estadounidense la ubicó en la posición n.º 9 de su ranking The 500 Greatest Songs Since You Were Born, tras señalar que ésta tenía una melodía pop concebida «hábilmente», en la que Britney Spears desataba un «», con una «gran fuerza sexual».cita web |url= |título=The 500 Greatest Songs Since You Were Born |editorial= |idioma=inglés |fecha= de enero de |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de enero de Paralelamente, en el año "...Baby One More Time" fue nominada a un en la categoría . No obstante, ésta perdió frente a "" de la entonces también surgiente y joven cantante estadounidense de , con quien Britney Spears sería rivalizada, constantemente, por los . Por su parte, su video musical recibió tres nominaciones en los : Mejor Video Femenino, Mejor Video Pop y Mejor Coreografía. Con todo, «...Baby One More» Time asoló a la industria musical en el año . En aquel año este se alzó, rápidamente, como un sólido éxito N° en los rankings radiales y de ventas de canciones y sencillos de cuantiosos países de alrededor del mundo, incluyendo a , , , , , los Estados Unidos, , , , , , los , el Reino Unido, y ; y, a nivel continental, . .]] Por su parte, con «...Baby One More Time» Britney Spears se convirtió en la cantante más joven, y en la primera en la historia, que hizo que su sencillo debut alcanzara la cima de la de Estados Unidos, el principal ranking de canciones y sencillos del país. Tras todo, «...Baby One More Time» recibió cuantiosas certificaciones por sus ventas; llegando a recibir las certificaciones de doble Multi-Platino de la , en el Reino Unido, y de Platino de la , en Estados Unidos, las cuales, en conjunto, acreditaron ventas récords de , millones de copias. «...Baby One More Time» ganó un Golden Music Awards en la categoría Mejor Sencillo, una de las categorías más importantes de dicha ceremonia. ==== «Sometimes» ==== AP|Sometimes (canción de Britney Spears) «Sometimes» fue el segundo de ...Baby One More Time. Sus lanzamientos alrededor del mundo fueron realizados durante el segundo trimestre del año ; entre tres y cinco meses después del lanzamiento del álbum. Ello, luego de que estos debieran haber sido retrasados por unas semanas, primero, debido al duradero éxito de «...Baby One More Time» y, posteriormente, porque la cantante se lesionó una rodilla mientras ensayaba la coreografía grabada para el video musical. Pese a todo, con su lanzamiento «Sometimes» se convirtió en el primer y, hasta ahora, único sencillo de Britney Spears producido por el dúo conformado por David Krueger y Per Magnusson, y coproducido por Jörgen Elofsson. Por su parte, al igual que el de «», el video musical de «Sometimes» fue dirigido por el director estadounidense . Sus escenas muestran a una virginal Britney Spears, vestida de blanco en una , cantando, bailando y observando a la distancia al chico que ama, quien fue interpretado por el estadounidense Chad Cole. Aunque el video musical de «Sometimes» también disfrutó de un gran éxito, de acuerdo a los críticos este se hizo más conocido por «purificar» la imagen sexy de Britney Spears, introducida en el video musical de «...Baby One More Time». Respaldado por el arrollador éxito de su antecesor, «Sometimes» disfrutó de un elevado éxito comercial, especialmente en y . Producto de ello, este se alzó como un éxito N° en la región de de , y los ; y como un top en el y, a nivel continental, . Un rango un tanto mejor alcanzó en , donde solo «», el sencillo debut de la cantante estadounidense , le impidió ser un éxito n.º . Por su parte, en este alcanzó la modesta posición N° de la . Ello, dado a su buen, mas no sorprendente, desempeño radial en el país. En suma, entre sus variadas certificaciones, de ellas sobresalió la certificación de disco de platino que le brindó la en el Reino Unido, tras vender 600 mil copias. ==== «(You Drive Me) Crazy» ==== AP|(You Drive Me) Crazy «(You Drive Me) Crazy» fue el tercer de ...Baby One More Time. Sus lanzamientos radiales y materiales alrededor del mundo, fueron realizados bajo la versión The Stop Remix!, la que fue creada por los productores de «», y . Su lanzamiento especial se debió a que la canción formó parte de la de la Drive Me Crazy, cuyo título fue sugerido por la propia Britney Spears. Dichos lanzamientos fueron realizados durante el último trimestre del año ; en un período en el que la entonces también joven cantante estadounidense de pop lanzaba fuera de a su sencillo debut, «». Con ello, «(You Drive Me) Crazy» se convirtió en el tercer sencillo de Britney Spears en países importantes de la industria musical, como los Estados Unidos y el , y como el último sencillo simultáneo de ...Baby One More Time en dichos países. Por su parte, al igual que los videos musicales de «...Baby One More Time» y «», el video musical de «(You Drive Me) Crazy» fue dirigido por el prestigioso director estadounidense , quien en el año también dirigiría el video musical de «» para la cantante. Dado que la canción formó parte de la banda sonora de Drive Me Crazy, las dos estrellas principales de la película, el y la actriz , hicieron un en el video musical. Ello, pese a que, en un comienzo, Adrian Grenier se rehusó a hacerlo, en lo que representó la mayor complicación del rodaje, de acuerdo a declaraciones de su director. Por su parte, en el video musical Britney Spears fue mostrada como una que, tras dejar sus labores, lidera a un grupo de chicas y chicos que bailan en un gran comedor de estilo de los años 60s, con la palabra inglesa «Crazy» insertada en el muro trasero. Con todo, «(You Drive Me) Crazy» se convirtió en un éxito n.º en la región de de ; en un sólido top en países como , , , el Reino Unido y ; y en un contundente top en y . No obstante, su mayor logro comercial lo registró en Estados Unidos, donde se convirtió en el segundo éxito top de Britney Spears en la , tras alcanzar la posición n.º del ranking radial , la más alta alcanzada, hasta ahora, por un sencillo de la cantante. Por su parte, sus ventas fueron certificadas en varios países, incluyendo a Alemania, Francia y el Reino Unido, donde la , la y la BPI, respectivamente, le certificaron de Oro y acreditaron, en conjunto, ventas legales de 900 copias. En suma, "(You Drive Me) Crazy" se convirtió en el segundo sencillo más exitoso de ...Baby One More Time. ==== «Born to Make You Happy» ==== AP|Born to Make You Happy «Born to Make You Happy» fue, fuera de y , el cuarto y último sencillo de ...Baby One More Time. Sus lanzamientos principales fueron realizados en , durante finales de y comienzos de . Con ello, «Born to Make You Happy» se convirtió en el cuarto sencillo de Britney Spears en países importantes de la industria musical, como el , y en su primer y, hasta ahora, único sencillo producido por el . Por su parte, su fue dirigido por el estadounidense , quien en los años 2002 y 2005 dirigiría los videos musicales de «» y «» para la cantante, respectivamente. Las escenas de su línea de historia transcurren durante un sueño de la cantante. En ellas Britney Spears es mostrada cantando en una estéril sala de hielo y, posteriormente, realizando una coreografía, junto a sus bailarines, en la parte superior de una estructura futurista. Tras ello, en el mismo sueño aparece su novio en su cuarto y los dos juegan a una pelea de almohadas. Aunque este reunió a los elementos habituales de los videos musicales del año , de acuerdo a los críticos, este fue el primer video musical de Britney Spears que mostró cómo los asesores de la cantante encaminaron delicadamente su carrera hacia una «línea» entre una imagen «muy sexy y segura». Continuando con el éxito de sus tres antecesores, «Born to Make You Happy» disfrutó de un gran éxito en Europa. Después de «», en el año este se alzó como el segundo éxito n.º de Britney Spears en el mercado de música más grande del continente, el . El mismo logro consiguió en y casi consiguió también en y, a nivel continental, Europa, donde solo «», del grupo no , le impidió ser un éxito n.º en el continente.cita web |url= |título=Gabrielle, R.E.M. Debut High On U.K. Singles Chart |editorial= |idioma=inglés |fecha= de febrero de |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo=29 de junio de Por su parte, en el resto de los países europeos, incluyendo a , , , , , , , los y ; «Born to Make You Happy» se alzó como un sólido top . Tras ello, sus ventas recibieron varias certificaciones, sobresaliendo de ellas la certificación de Oro que le brindó la , en Alemania, la que acreditó elevadas ventas legales de 250 mil copias en el país. ==== «From the Bottom of My Broken Heart» ==== AP|From the Bottom of My Broken Heart «From the Bottom of My Broken Heart» fue, en y , el cuarto y último sencillo de ...Baby One More Time. Sus lanzamientos fueron realizados durante el primer cuatrimestre del año , solo unos pocos meses antes de que la cantante lanzara a «», el que sería el primer sencillo de su . Con ello, «From the Bottom of My Broken Heart» se convirtió en el primer y, hasta ahora, único sencillo de Britney Spears escrito y producido por el estadounidense Eric Foster White. Su video musical fue dirigido por el director estadounidense Gregory Dark, quien, al igual que Eric Foster White, trabajaría, hasta ahora, por primera y única vez con Britney Spears. Su línea de historia muestra a la cantante tras el término de una relación sentimental, lo que la lleva a recoger sus cosas, decir adiós a su madre y su hermana pequeña, y tomar un autobús para marcharse de su pequeño pueblo natal. Dado a la inocencia de sinopsis, los críticos sostuvieron que este solo retrató el cómo en sus inicios Britney Spears parecía estar atrapada entre la infancia y la adultez. En suma, «From the Bottom of My Broken Heart» registró un éxito polar. Por un lado, en Estados Unidos este logró convertirse en un modesto éxito top en la . Ello, gracias a su considerable éxito comercial en el país, el que le llevó a ser certificado de Platino por la , a modo de acreditación de elevadas ventas materiales de millón de copias; un logro que Britney Spears solo había conseguido con «» y que no volvería a conseguir en su carrera, dado al considerable decrecimiento que experimentarían las ventas materiales de sencillos. Por otro lado, en Oceanía este se convirtió en el primer fracaso comercial de la cantante, tras fallar en convertirse en un top en y , y tras no conseguir certificaciones por sus ventas en dichos países. === Presentaciones === A principios de 1998, Spears realizó varias apariciones en el , una gira musical por centros comerciales en . Spears actuó en los pequeños centros comerciales y ferias de comida alrededor de Estados Unidos, sobre todo en las grandes ciudades. Su actuación fue de alrededor de minutos, y tuvo dos bailarinas con ella en el escenario. Su sello discográfico, Jive Records, ha dicho que esta gira fue creada para promover el álbum debut de Spears (... Baby One More Time) y prepararse para su primera gran gira. Este tour es también conocido como el centro comercial LOreal Tour, ya que fue patrocinada por . Spears hizo muchas apariciones promocionales que incluyeron programas de entrevistas y presentaciones en vivo de todo el mundo para ayudar a promover el álbum. Ella apareció en el talk show alemán y en el 25 de junio de , , & en el Reino Unido, también visitó una variedad de programas de música japonesa llamados en Japón para ayudar a promocionar el álbum. Actuó en el Festival del Bar en Italia. * de noviembre de : , Teatro Point, , : Medley de "" y "". * de diciembre de : Billboard Awards , MGM Grand Hotel, , : Medley de "...Baby One More Time" y "(You Drive Me) Crazy".cita web |url= |título=Superstars To Perform At Billboard Awards Show |editorial= |idioma=inglés |fecha= de noviembre de |fechaacceso= de julio de === Tours === Artículo principal: y El éxito del debut de Britney Spears en los rankings musicales de Estados Unidos, inmediatamente despertó el interés de , compañía con la que la cantante firmó un contrato de varios años en , dándole la exclusiva atribución de licenciar su nombre y su imagen alrededor del mundo y en internet, y de crear artículos para ser vendidos durante el transcurso de sus giras musicales. Por su parte, la primera de ellas inició solo un mes después de que Britney Spears firmara dicho contrato con Sony Signatures.cita web |url= |título=Britneys Business Is Booming |editorial= |idioma=inglés |fecha= de abril de |fechaacceso= de julio de En abril de , se anunció que Spears estaba preparándose para dar comienzo a su , en apoyo al álbum. A pesar de que está fuera su primera gira como solista, Spears tenía una amplia trayectoria de presentaciones en vivo . Spears había sido telonera del grupo pop , apareció en los programas de televisión y . La patrocina la gira, y Britney sigue siendo la modelo de una campaña para la empresa. == Curiosidades del álbum == curiosidades * El nombre real del álbum y el primer sencillo homónimo iba a ser "Hit Me Baby One More Time" pero para no hacer el título ambiguo, ellos eligieron eliminar las palabras "Hit Me" y reemplazarlas por puntos. * La portada oficial del álbum no iba a ser ni la rosada para USA, ni la blanca para Europa y América Latina, sino la usada para la versión box en Taiwán. De hecho, al checar al reverso de varias ediciones del primer sencillo "...Baby One More Time" se ve esta portada. * En el sencillo promocional para USA de «...Baby One More Time» el título para el álbum era "Britney Spears". * La idea de elegir «(You Drive Me) Crazy» como sencillo fue improvisada. Con el lanzamiento de la película "Drive Me Crazy" se realizó la propuesta para promoción y lanzarlo como sencillo así que Jive Records mezcló la canción para hacerla más comercial. * «Email My Heart» iba a ser el próximo sencillo exclusivo para Estados Unidos en lugar de «(You Drive Me) Crazy». * "...Baby One More Time" es el álbum con más portadas alternativas en la carrera de Britney. * La letra de la canción «Born To Make You Happy» fue reescrita en varias partes, ya que Britney se negó a cantar diversas partes en las que era muy explícita sexualmente hablando. La letra fue modificada y después adaptada por los autores. * La canción bonus «You Got It All», es un cover de The Jets, titulado «You Got It All Over Him». Fue grabada para el álbum "... Baby One More Time". Incluso hay un clip de la canción disponible en los casetes promocionales de . * «Thinkin About You» fue planeado como el tercer sencillo después de «Sometimes» pero fue cancelado. * Hay portadas diferentes del álbum "...Baby One More Time" & portada para el wooden box. * Hay colores diferentes para la flor usada en el disco de "...Baby One More Time". * El sencillo «...Baby One More Time» tiene portadas diferentes, «Sometimes» tiene portadas diferentes y «From The Bottom Of My Broken Heart» tiene portadas diferentes. * La primera tanda del álbum "...Baby One More Time" para US tiene a «The Beat Goes On» con una duración de :52 ya que tiene un mensaje oculto de Britney promocionando el nuevo álbum de los Backstreet Boys. El resto de lanzamientos del álbum tiene «The Beat Goes On» con una duración de :43. * "Soda Pop" formó parte de la banda sonora de la película "Pokémon: The First Movie". == Listado de canciones == * Edición estándar Lista de canciones | ocultar = no | título = Bandera|Estados Unidos CD | duración_total = 42: | title1 = | note1 = | length1 = : | title2 = | note2 = | length2 = :18 | title3 = | note3 = | length3 = 04:05 | title4 = Soda Pop | note4 = | length4 = : | title5 = | note5 = | length5 = 04: | title6 = | note6 = | length6 = 05: | title7 = I Will Be There | note7 = | length7 = :53 | title8 = I Will Still Love You | note8 = con | length8 = 04: | title9 = Thinkin About You | note9 = | length9 = :34 | title10 = E-Mail My Heart | note10 = | length10 = :43 | title11 = The Beat Goes on | note11 = | length11 = :43 * Bonus tracks Lista de canciones | ocultar = no | título = Bandera|Australia CD | duración_total = 60:54 | title12 = Deep in My Heart | note12 = | length12 = :35 | title13 = Ill Never Stop Loving You | note13 = | length13 = :42 | title14 = Autumn Goodbye | note14 = | length14 = :41 | title15 = ...Baby One More Time | note15 = Davidson Ospina Radio Mix | length15 = :24 | title16 = ...Baby One More Time | note16 = Boy Wunder Radio Mix | length16 = : == Rankings de ventas de álbumes == === Semanales === {|class="wikitable sortable" style="border-collapse: collapse; margin:0 auto;" !align="center" style="width: 10em"|País !align="center" style="width: 10em"|Lista musical !align="center" style="width: 05em"|Primera semana !align="center" style="width: 05em"|Posición de ingreso !align="center" style="width: 05em"|Mejor posición !align="center" style="width: 05em"|Semanas en la mejor posición !align="center" style="width: 05em"|Semanas en la lista musical !align="center" style="width: 05em"|Última semana |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|América |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Canadá |bgcolor="ECF1F7"|Canadian Albumscita web |url= |título=Britney Spears — Chart History — Canadian Albums — ...Baby One More Time |editorial= |idioma=inglés |fecha= de enero de — 25 de diciembre de |fechaacceso= de septiembre de |align="center"|-01- |align="center"| |align="center"| |align="center"|9 |align="center"|47 |align="center"|25-- |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Estados Unidos |bgcolor="ECF1F7"|cita web |url= |título=Britney Spears — Chart History — Billboard — ...Baby One More Time |editorial= |idioma=inglés |fecha= de enero de — 13 de enero de |fechaacceso= de septiembre de |align="center"|-01- |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|103 |align="center"|13-01- |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|Europa |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Alemania |bgcolor="ECF1F7"|Top 50 Albums |align="center"|04-09- |align="center"|— |align="center"| |align="center"| |align="center"|90 |align="center"|-06- |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Austria |bgcolor="ECF1F7"|Top 75 Albumscita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (ALBUM) |autor=austriancharts.at |idioma=alemán |fecha= de marzo de — de abril de |fechaacceso= de febrero de |align="center"|-- |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|44 |align="center"|02-04- |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Bélgica () |bgcolor="ECF1F7"|Top 50 Albumscita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (ALBUM) |autor=ultratop.be |idioma=neerlandés |fecha=13 de marzo de — 22 de julio de |fechaacceso= de febrero de |align="center"|13-- |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|69 |align="center"|22-07- |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Bélgica () |bgcolor="ECF1F7"|Top 50 Albumscita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (ALBUM) |autor=ultratop.be |idioma=francés |fecha= de marzo de — 29 de julio de |fechaacceso= de diciembre de |align="center"|-- |align="center"|28 |align="center"| |align="center"| |align="center"|69 |align="center"|29-07- |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Finlandia |bgcolor="ECF1F7"|Top 40 Albumscita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (ALBUM) |autor=finnishcharts.com |idioma=inglés |fecha= de marzo de — de mayo de |fechaacceso= de febrero de |align="center"|-- |align="center"|38 |align="center"| |align="center"| |align="center"|47 |align="center"|-05- |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Francia |bgcolor="ECF1F7"|Top Albumscita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (ALBUM) |autor=chartsinfrance.net |idioma=francés |fecha= de abril de — de junio de 2002 |fechaacceso= de febrero de |align="center"|-04- |align="center"|24 |align="center"| |align="center"| |align="center"|77 |align="center"|-06-2002 |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Noruega |bgcolor="ECF1F7"|Top 40 Albumscita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (ALBUM) |autor=norwegiancharts.com |idioma=inglés |fecha= de marzo de — de marzo de |fechaacceso= de febrero de |align="center"|02-- |align="center"|36 |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|-- |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Países Bajos |bgcolor="ECF1F7"|Top Albumscita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (ALBUM) |autor=dutchcharts.nl |idioma=neerlandés |fecha= de febrero de — de agosto de |fechaacceso= de febrero de |align="center"|-02- |align="center"|63 |align="center"| |align="center"| |align="center"|76 |align="center"|-08- |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Reino Unido |bgcolor="ECF1F7"|cita web |url= |título=Britney Spears |editorial=mariah-charts.com |idioma=inglés |fecha= de marzo de — 22 de enero de 2005 |fechaacceso= de marzo de |align="center"|-- |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|88 |align="center"|22-01-2005 |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Suecia |bgcolor="ECF1F7"|Top 60 Albumscita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (ALBUM) |autor=swedishcharts.com |idioma=inglés |fecha= de marzo de — de marzo de |fechaacceso= de febrero de |align="center"|04-- |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|42 |align="center"|-- |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Suiza |bgcolor="ECF1F7"|Top Albumscita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (ALBUM) |autor=hitparade.ch |idioma=alemán |fecha= de marzo de — de febrero de |fechaacceso= de febrero de |align="center"|-- |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|65 |align="center"|-02- |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|Oceanía |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Australia |bgcolor="ECF1F7"|cita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (ALBUM) |autor=australian-charts.com |idioma=inglés |fecha=16 de mayo de — de mayo de |fechaacceso= de febrero de |align="center"|16-05- |align="center"|9 |align="center"| |align="center"| |align="center"|53 |align="center"|-05- |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Nueva Zelanda |bgcolor="ECF1F7"|Top 50 Albumscita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (ALBUM) |autor=charts.org.nz |idioma=inglés |fecha= de mayo de — de junio de |fechaacceso= de febrero de |urlarchivo= |fechaarchivo= de enero de 2008 |align="center"|-05- |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|48 |align="center"|04-06- |- |} Sucesión | predecesor = Big Shiny Tunes de Various Artists | título = bandera|Canadá Canadian Albums — Álbum número uno | período = de enero de — de marzo de | sucesor = Grammy Nominees de Various Artists | predecesor2 = de | título2 = bandera|Estados Unidos — Álbum número uno | período2 = de enero de — de febrero de | sucesor2 = Made Man de Silkk the Shocker | predecesor3 = Made Man de Silkk the Shocker | título3 = bandera|Estados Unidos Billboard — Álbum número uno | período3 = de febrero de — de marzo de | sucesor3 = Fanmail de | predecesor4 = Grammy Nominees de Various Artists | título4 = bandera|Canadá Canadian Albums — Álbum número uno | período4 = de marzo de — 9 de abril de | sucesor4 = Sogno de | predecesor5 = Open de | título5 = bandera|Suiza Top Albums — Álbum número uno | período5 = 28 de marzo de — de abril de | sucesor5 = Sogno de Andrea Bocelli | predecesor6 = Fanmail de TLC | título6 = bandera|Estados Unidos Billboard — Álbum número uno | período6 = de abril de — 23 de abril de | sucesor6 = de | predecesor7 = Sogno de Andrea Bocelli | título7 = bandera|Canadá Canadian Albums — Álbum número uno | período7 = de abril de — 23 de abril de | sucesor7 = de | predecesor8 = Sogno de Andrea Bocelli | título8 = bandera|Suiza Top Albums — Álbum número uno | período8 = 25 de abril de — de mayo de | sucesor8 = de === Anuales === Columnas ==== ==== {|class="wikitable sortable" style="border-collapse: collapse; margin:0 auto;" !align="center" style="width: 10em"|País !align="center" style="width: 10em"|Ranking !align="center" style="width: 05em"|Posición |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|Europa |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Austria |bgcolor="ECF1F7"|Top 50 Albumscita web |url= |título=JAHRESHITPARADE |autor=austriancharts.at |idioma=alemán |fecha= de diciembre de |fechaacceso=23 de julio de |align="center"| |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Bélgica () |bgcolor="ECF1F7"|Top Albums * cita web |url= |título=JAAROVERZICHTEN |autor=ultratop.be |idioma=neerlandés |fecha= de diciembre de |fechaacceso=23 de julio de * cita web |url= |título=JAAROVERZICHTEN |autor=ultratop.be |idioma=neerlandés |fecha= de diciembre de |fechaacceso=24 de julio de |align="center"| |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Bélgica Bélgica () |bgcolor="ECF1F7"|Top Albums * cita web |url= |título=RAPPORTS ANNUELS |autor=ultratop.be |idioma=francés |fecha= de diciembre de |fechaacceso=23 de julio de * cita web |url= |título=RAPPORTS ANNUELS |autor=ultratop.be |idioma=francés |fecha= de diciembre de |fechaacceso=24 de julio de |align="center"| |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Suiza |bgcolor="ECF1F7"|Top Albums * cita web |url= |título=SWISS YEAR-END CHARTS |autor=hitparade.ch |idioma=alemán |fecha= de diciembre de |fechaacceso=23 de julio de * cita web |url= |título=SWISS YEAR-END CHARTS |autor=hitparade.ch |idioma=alemán |fecha= de diciembre de |fechaacceso=24 de julio de |align="center"| |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|Oceanía |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Australia |bgcolor="ECF1F7"|Top Albums * cita web |url= |título=ARIA Charts - End Of Year Charts - Top Albums |editorial= |idioma=inglés |fecha= de diciembre de |fechaacceso=23 de julio de * cita web |url= |título=ARIA Charts - End Of Year Charts - Top Albums |editorial= |idioma=inglés |fecha= de diciembre de |fechaacceso=24 de julio de |align="center"| |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|América |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Estados Unidos |bgcolor="ECF1F7"|Billboard |align="center"| |- |} Nueva columna ==== ==== {|class="wikitable sortable" style="border-collapse: collapse; margin:0 auto;" !align="center" style="width: 10em"|País !align="center" style="width: 10em"|Ranking !align="center" style="width: 05em"|Posición |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|Europa |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Bélgica () |bgcolor="ECF1F7"|Top Albums |align="center"|34 |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Bélgica () |bgcolor="ECF1F7"|Top Albums |align="center"|42 |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Suiza |bgcolor="ECF1F7"|Top Albums |align="center"| |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|Oceanía |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Australia |bgcolor="ECF1F7"|Top Albums |align="center"|94 |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|América |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Estados Unidos |bgcolor="ECF1F7"|Billboard |align="center"| |- |} Final columnas === Decenales === {|class="wikitable sortable" style="border-collapse: collapse; margin:0 auto;" !align="center" style="width: 10em"|País !align="center" style="width: 10em"|Ranking !align="center" style="width: 05em"|Posición |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|América |- |bgcolor="D8E2EE"|Bandera2|Estados Unidos |bgcolor="ECF1F7"|Billboard 200cita web|url= - Best of 2000s|obra=Billboard|idioma=inglés|fechaacceso= de mayo de |align="center"|81 |} == Certificaciones == {|class="wikitable sortable" style="border-collapse: collapse; margin:0 auto;" |align="center" style="width: 10em" bgcolor="F0F0F0"|País/Continente |align="center" style="width: 10em" bgcolor="F0F0F0"|Proveedor |align="center" style="width: 06em" bgcolor="F0F0F0"|Año |align="center" style="width: 10em" bgcolor="F0F0F0"|Certificación |align="center" style="width: 06em" bgcolor="F0F0F0"|Nivel |align="center" style="width: 06em" bgcolor="F0F0F0"|Simbolización |align="center" style="width: 06em" bgcolor="F0F0F0"|Ventascertificadascita web | autor=RIAJ | título=RIAJ Yearbook 2005 | año=2005 | url= |formato=PDF | idioma=inglés |fechaacceso=24 de junio de |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|América |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Argentina |bgcolor="ECF1F7"|cita web |url= |título=Discos de Oro y Platino |editorial= |fecha= |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de diciembre de 2008 |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Brasil |bgcolor="ECF1F7"| * cita web |url= |título=CERTIFICADOS |editorial=ABPD |idioma=portugués |fecha= |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de febrero de * cita web |url= |título=Níveis de Certificação |editorial=ABPD |idioma=portugués |fecha= de enero de |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de marzo de |align="center"| |Oro |align="center"| |align="center"|● |align="right"|250. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Canadá |bgcolor="ECF1F7"|cita web |url= |título=THE CANADIAN RECORDING INDUSTRY ASSOCIATION — BRITNEY SPEARS |editorial= |idioma=inglés |fecha=9 de diciembre de |fechaacceso= de marzo de |align="center"| |Diamante |align="center"| |align="center"|♦ |align="right"|.. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Estados Unidos |bgcolor="ECF1F7"|cita web |url= |título=GOLD & PLATINUM — SEARCH RESULTS — SPEARS, BRITNEY — ...BABY ONE MORE TIME |editorial= |idioma=inglés |fecha=19 de julio de 2004 |fechaacceso= de marzo de |align="center"|2004 |× Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|.. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|México |bgcolor="ECF1F7"|cita web |url= |título=Certificaciones |editorial= |fecha=29 de marzo de |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo=22 de diciembre de |align="center"| |Multi-Platino + Oro |align="center"| + |align="center"|▲ + ● |align="right"|575. |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|Asia |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Japón |bgcolor="ECF1F7"| |align="center"| |Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|250. |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|Europa |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Alemania |bgcolor="ECF1F7"|IFPI Alemaniacita web |url= |título=Gold-/Platin-Datenbank |autor=musikindustrie.de |idioma=alemán |fecha= |fechaacceso= de marzo de |align="center"| |5x Oro |align="center"| |align="center"|● |align="right"|.250. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Austria |bgcolor="ECF1F7"|IFPI Austriacita web |url= |título=Gold & Platin |editorial= |idioma=alemán |fecha= de marzo de 2002 |fechaacceso= de marzo de |align="center"|2002 |Diamante |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|850. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Bélgica |bgcolor="ECF1F7"|cita web|url= |editorial=Ultratop & Hung Medien / hitparade.ch|idioma=neerlandés|fecha=|fechaacceso= de abril de |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|350. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Dinamarca |bgcolor="ECF1F7"| |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|. |- |bgcolor="D8E2EE"| |bgcolor="ECF1F7"|* cita web |url= |título=IFPI Platinum Europe Awards - |editorial= |idioma=inglés |fecha= |fechaacceso= de marzo de |fechaarchivo= de mayo de |urlarchivo= |deadurl=yes * cita web |url= |título=IFPI Platinum Europe Awards |editorial= |idioma=inglés |fechaacceso= de marzo de |fechaarchivo=29 de julio de |urlarchivo= |deadurl=yes |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|.. |- |bgcolor="D8E2EE"| Bandera|España |bgcolor="ECF1F7"| |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |aling="right"|300. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Finlandia |bgcolor="ECF1F7"|IFPI Finlandiacita web |url= |título=Tilastot — Britney Spears |editorial= |idioma=finés |fecha= |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de marzo de |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|300. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Francia |bgcolor="ECF1F7"|cita web |url= |título=Certifications Albums Double Platine - année |editorial= |idioma=francés |fecha= de junio de |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de mayo de |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|850. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Noruega |bgcolor="ECF1F7"|IFPI Noruegacita web|url= i troféer|editorial=|idioma=noruego|fecha=|fechaacceso= de abril de |urlarchivo= de noviembre de |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|150. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Países Bajos |bgcolor="ECF1F7"|NVPIcita web |url= |título=Goud/Platina |fecha= |editorial=NVPI |idioma=neerlandés |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de febrero de |align="center"| |Diamante |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|700. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Polonia |bgcolor="ECF1F7"|cita web|url= CD|editorial=|idioma=polaco|fecha= de noviembre de |fechaacceso= de abril de |urlarchivo= de enero de |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|300. |- |bgcolor="D8E2EE"| Bandera|Portugal |bgcolor="ECF1F7"|AFP |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|80. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Reino Unido |bgcolor="ECF1F7"|cita web |url= |título=Certified Awards Search |editorial= |idioma=inglés |fecha= de marzo de |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de septiembre de |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|.300. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Suecia |bgcolor="ECF1F7"|IFPI Sueciacita web |url= |título=ÅR |editorial= |idioma=sueco |fecha= |fechaacceso=19 de diciembre de |urlarchivo= |fechaarchivo= de agosto de |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|540. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Suiza |bgcolor="ECF1F7"|IFPI Suiza * cita web |url= |título=EDELMETALL |editorial= |idioma=alemán |fecha= |fechaacceso= de marzo de * cita web |url= |título=EDELMETALL |editorial= |idioma=alemán |fecha= |fechaacceso= de marzo de |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|. |- | colspan= bgcolor="B0C4DD" align=center|Oceanía |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Australia |bgcolor="ECF1F7"| * cita web |url= |título=ARIA Charts - Accreditations - Albums |editorial= |idioma=inglés |fecha= de diciembre de |fechaacceso= de marzo de * cita web |url= |título=Accreditations |editorial= |idioma=inglés |fechaacceso= de marzo de |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|280. |- |bgcolor="D8E2EE"|bandera|Nueva Zelanda |bgcolor="ECF1F7"|RIANZcita web |url= |título=Chart #1193 - SUNDAY 23 JANUARY — Top 50 Albums Chart |editorial=RIANZ |idioma=inglés |fecha=23 de enero de |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de marzo de |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|220. |- |} == Créditos == {| class="wikitable" |-align="center" bgcolor="F0F0F0" !style="width: 02em" | !style="width: 20em" |Canción !style="width: 25em" |Producción !style="width: 40em" |Otros créditos |- |bgcolor="C2D2E5"| |bgcolor="D8E2EE"|«» |bgcolor="ECF1F7"| & | *Escritura: Max Martin *Grabación y mezcla: Max Martin & Rami *Respaldos vocales: Britney Spears, Max Martin & Nana Hedin *Guitarra: Johan Carlberg *Bajo: Tomas Lindberg |- |bgcolor="C2D2E5"| |bgcolor="D8E2EE"|«» |bgcolor="ECF1F7"|, & Max Martin | *Escritura: , Per Magnusson, David Kreuger & Max Martin |- |bgcolor="C2D2E5"| |bgcolor="D8E2EE"|«» |bgcolor="ECF1F7"|Per Magnusson | *Escritura y coproducción: Jörgen Elofsson |- |bgcolor="C2D2E5"| |bgcolor="D8E2EE"|«Soda Pop» |bgcolor="ECF1F7"|Eric Foster White | *Escritura: Eric Foster White & Mikey Bassie *Arreglos: Eric Foster White *Grabación y mezcla: Eric Foster White & Chris Trevett *Teclado, bajo y voz: Mikey Bassie *Guitarra eléctrica: Andrew Mcintyre *Guitarra acústica: Dan Petty *Teclado: Doug Petty *Programación de tambor: Jimmy Bralower *Respaldos vocales: Britney Spears & Mikey Bassie |- |bgcolor="C2D2E5"| |bgcolor="D8E2EE"|«» |bgcolor="ECF1F7"| | *Escritura: Kristian Lundin & Andreas Carlsson *Teclado y programación: Kristian Lundin *Guitarra: Esbjörn Öhrwall *Respaldos vocales: Andreas Carlsson & Nana Hedin |- |bgcolor="C2D2E5"| |bgcolor="D8E2EE"|«» |bgcolor="ECF1F7"|Eric Foster White | *Escritura, arreglos, teclado y programación: Eric Foster White *Grabación y mezcla: Eric Foster White & Chris Trevett *Bajo: Andy Hess *Guitarras acústica y eléctrica: Dan Petty *Respaldos vocales: Britney Spears, Aleese Simmons, Don Philip & Andrew Fromm |- |bgcolor="C2D2E5"| |bgcolor="D8E2EE"|«I Will Be There» |bgcolor="ECF1F7"|Max Martin & Rami | *Escritura: Max Martin & Andreas Carlsson *Mezcla: Max Martin & Rami *Asistente de ingeniería en los Battery Studios: Charles McCrorey *Bajo: Tomas Lindberg *Respaldos vocales: Jeanette Söderholm & Andreas Carlsson |- |bgcolor="C2D2E5"| |bgcolor="D8E2EE"|«I Will Still Love You» duet with Don Philip |bgcolor="ECF1F7"|Eric Foster White | *Escritura, arreglos, teclado, programación de tambor, guitarra eléctrica y bajo: Eric Foster White *Grabación y mezcla: Eric Foster White, Tim Latham & Chris Trevett *Guitarra acústica: Dan Petty *Voz y respaldos vocales: Britney Spears & Don Philip |- |bgcolor="C2D2E5"|9 |bgcolor="D8E2EE"|«Thinkin About You» |bgcolor="ECF1F7"|Eric Foster White | *Escritura: Mikey Bassie & Eric Foster White *Arreglos, programación de tambor y bajo: Eric Foster White *Grabación y mezcla: Eric Foster White & Chris Trevett *Guitarras acústica y eléctrica: Dan Petty *Teclado: Eric Foster White & Doug Petty *Respaldos vocales: Britney Spears |- |bgcolor="C2D2E5"| |bgcolor="D8E2EE"|«E-Mail My Heart» |bgcolor="ECF1F7"|Eric Foster White | *Escritura, arreglos, teclado, programación de tambor y bajo: Eric Foster White *Grabación y mezcla: Eric Foster White & Chris Trevett *Guitarras acústica y eléctrica: Dan Petty *Respaldos vocales: Britney Spears & Nikki Gregoroff |- |bgcolor="C2D2E5"| |bgcolor="D8E2EE"|«The Beat Goes on» |bgcolor="ECF1F7"|Eric Foster White | *Escritura: Sonny Bono *Lírica adicional: Eric Foster White *Mezcla y producción adicional: The All Seeing I *Ingenieros en loa Battery Studios: Chris Trevett & Daniel Boom |- |} == Referencias == listaref| == Enlaces externos == * [ Sitio web oficial de Britney Spears] Control de autoridades ORDENAR:Baby One More Time
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...Baby One More Time
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https://es.wikipedia.org/wiki/...Baby_One_More_Time
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es
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Ficha de sencillo | nombre = ...Baby One More Time | artista = | tipo = | álbum = | lado A = «...Baby One More Time» | lado B = «Autumn Goodbye» | publicación = de septiembre de 1998 | formato = · · · · | grabación = Marzo - abril de 1998; Cheiron Studios, (, ) | catálogo = | género = · | duración = :31 | discográfica = | escritor = | productor = · | cronología = Sencillos de | sencillo anterior = | sencillo actual = ...Baby One More Time | sencillo posterior = | añoA = | añoAc = 1998 | añoP = | miscelánea = Video musical externo|YouTube|C-u5WLJ9Yk4|«...Baby One More Time»|preposición= acerca de|nombre= «...Baby One More Time» Cronología extra | álbum = | tipo = Álbum de estudio | anterior = | num_anterior = | actual = ...Baby One More Time | num_actual = | siguiente = | num_siguiente = «...Baby One More Time» es una canción interpretada por la cantante , incluida originalmente en su álbum debut de . Fue compuesta por el letrista sueco y producida por Martin y . El sello discográfico la publicó como sencillo el de septiembre de 1998 en y en el primer trimestre de a nivel mundial como el debut de Spears, en febrero de 2019 el cantante británico lanzó una versión de la canción. La canción fue pensada originalmente para el grupo , pero después de que la rechazó, Spears y Martin decidieron grabar la canción. La letra de la canción se refiere a los sentimientos de las chicas al romper con su novio y lamentar la decisión. Su melodía y sus oportunos cambios de tono la hacen una de las canciones más exitosas de la historia. De acuerdo a , «...Baby One More Time» es el sencillo más exitoso de toda la carrera de Britney Spears en la principal lista musical de canciones de : la .cita web |url= |título=Britney Spears Biggest Billboard Hits |editorial= |idioma=inglés |fecha= de diciembre de |fechaacceso= de diciembre de cita noticia|url= Spears …Baby One More Time Anniversary: 15 Little-Known Facts|obra=|editorial=|nombre=Jason|apellido=Lipshutz|idioma=inglés|fecha= de septiembre de |fechaacceso= de septiembre de Por otro lado, la audiencia lo catalogó como el segundo mejor tema de Spears, según un sondeo realizado en julio de por la revista ,cita noticia|url= Poll: The Best Britney Spears Songs of All Time|obra=|editorial=|nombre=Matthew|apellido=Perpetua|idioma=inglés|fecha=12 de julio de |fechaacceso= de agosto de |fechaarchivo= de julio de 2014|urlarchivo= y Alim Kheraj de lo enlistó como el tercer mejor sencillo de la cantante.cita web|url= Spearss 15 biggest hits, ranked: which is our No.?|apellido=Kheraj|nombre=Alim|fecha= de abril de 2016|fechaacceso=21 de mayo de 2019|idioma=inglés|editorial= Además, Bill Lamb de lo ubicó en el puesto número en una lista de los mejores temas pop de todos los tiempos.cita noticia|url= 40 Pop Songs Of All Time|obra=|nombre=Bill|apellido=Lamb|idioma=inglés|fechaacceso=4 de agosto de |fechaarchivo= de septiembre de |urlarchivo= canción recibió s muy positivas de los críticos de música, quienes elogiaron su composición y fue nominada a la en los . La canción también tuvo éxito comercial y sigue siendo el sencillo más exitoso de Spears a nivel mundial, con el que encabezó las listas en , , , y en cada país europeo en el que se lanzó, siendo número uno a nivel continental. En el , se convirtió en el sencillo más vendido de . También recibió numerosas certificaciones y ha vendido más de 11 millones de copias alrededor del mundo,cita web|url= Evolution of ...Baby One More Time Producer Max Martin, As Told in Songs|editorial=|nombre=Jon|apellido=OBrien|fecha=23 de octubre de 2018|fechaacceso= de abril de 2019|idioma=inglésCita web |url= |título=Copia archivada |fechaacceso=5 de diciembre de 2017 |urlarchivo= |fechaarchivo=4 de diciembre de 2017 convirtiéndose en uno de los . El de la canción, dirigido por , muestra a Spears como alumna de una escuela secundaria católica, quien empieza a cantar y bailar dentro y luego alrededor de la escuela, mientras observa a su interés amoroso desde lejos. Al final del video, se revela que Spears en realidad estaba . El video fue publicado en el 25 de octubre de (11 años después del lanzamiento original del video) y cuenta con más de 800 millones de reproducciones. «...Baby One More Time» es a menudo incluida en las listas de grandes canciones. La audiencia lo catalogó como el cuarto mejor vídeo de Spears, según un sondeo realizado en enero de por Billboard,cita noticia|url= Spears Best Music Videos: Readers Poll Results|obra=Billboard|editorial=Prometheus Global Media|nombre=M. Tye |apellido=Comer|idioma=inglés|fecha= de febrero de |fechaacceso= de agosto de y como el mejor video de la década de 1990, de acuerdo a un sondeo realizado en agosto del mismo año por la revista.cita noticia|url= Best 90s Music Videos: Poll Results|obra=Billboard|editorial=Prometheus Global Media|nombre=Jessica|apellido=Letkemann|idioma=inglés|fecha= de agosto de |fechaacceso= de agosto de Por otro lado, la serie de televisión el tema. En febrero de 2019 en cantante lanzó una versión de la canción celebrado los años de la canción.cita noticia|url= to Have Second Britney Spears Tribute Episode|obra=Billboard|nombre=Sarah|apellido=Maloy|idioma=inglés|fecha=15 de mayo de 2012|fechaacceso= de julio de En , a la canción se le hizo una versión interpretada por The Girly Team para el videojuego de baile , posteriormente en 2015 este grupo hizo una revisión para el servicio Just Dance Unlimited, introducido ese mismo año en . == Antecedentes == durante la interpretación de «...Baby One More Time» en su gira ().]] Después de firmar con en 1997, Spears comenzó a trabajar con un número de productores. A principios de 1998, voló a los Cheiron Studios en , para trabajar con , y , entre otros. Martin le mostró a Spears y a su equipo una canción titulada «Hit Me Baby One More Time» para el grupo de R&B, , sin embargo, cuando la canción se le presentó al grupo, la rechazaron porque ya habían terminado su tercer álbum de estudio, .Cita web|url= Hit Songs Meant For Other Singers|obra=|nombre=Jason|apellido=Lipshutz|idioma=inglés|fecha= de febrero de |fechaacceso=4 de marzo de Spears afirmó más tarde que se sintió emocionada cuando la oyó y sabía que iba a ser un sencillo exitoso. De las sesiones de grabación, dijo, «no lo hice bien el primer día en el estudio de grabación, estaba demasiado nerviosa. Así que salí esa noche y la pasé muy bien. Al día siguiente estaba totalmente relajada. Tienes que estar relajada cuando cantas "...Baby One More Time"». Los ejecutivos de Jive Records les preocupaba que la línea «Hit me» (golpéame) propiciaría la . El título fue modificado más tarde y quedó como está en la actualidad. La canción fue compuesta y producida por a quien en su momento se le otorgaron importantes premios en la música. La canción trata acerca de una relación en su inicio y fin, pero a la vez de cuánto ella deseaba que se reconciliara al decir: "hit me baby one more time". Al respecto, Spears señaló que tan pronto como oyó el demo de la canción, supo que tenía que grabarla. Ello, debido a que sintió que era una canción a través de la que cualquier niña arrepentida podía identificarse. == Composición == «...Baby One More Time» es una canción y con una duración de tres minutos y segundos. Está compuesta en la de y se encuentra en el de , con un moderado de 93 . El de Spears abarca más de dos s, de mimúsica|bemol3 a la nota alta de sol5. La canción comienza con un de tres notas en el rango bajo del , una apertura que ha sido comparada con muchas otras canciones, como «» (1977), «» (1981) y el tema musical de la película , debido al hecho de que la pista «se hace presente en exactamente un segundo». Según la revista , «"...Baby One More Time" está compuesta por "líneas de guitarra y palmadas bajo de una máquina ». Claudia Mitchell y Jacqueline Reid-Walsh, autoras de Girl Culture: Studying girl culture: a readings guide (2008), observaron que la de la canción era «Un gesto hacia [Spears] anhelando el regreso de un ex novio». Spears dijo «"... Baby One More Time" es una canción que "cada chica puede relacionarse. ella lo lamenta. ella lo quiere de vuelta"». La letra, sin embargo, causó controversia en los Estados Unidos, porque la línea «hit me baby one more time» —golpéame cariño una vez más— supuestamente tiene connotaciones . Como respuesta, la cantante dijo que la línea «no significa físicamente me golpeó. [...] significa simplemente dame una señal, básicamente. Creo que es un poco raro que la gente realmente piensa que es lo que significaba». == Video musical == El de «...Baby One More Time» fue dirigido por el veterano director estadounidense , quien trabajó por primera vez con Britney Spears y fue filmado durante los días 6, 7 y de agosto de 1998. Por su parte, el video musical convirtió al sencillo en todo un suceso. Por su originalidad, sin embargo, hay un gran contraste entre el inicio y el final del vídeo. El plan original consistía en elaborar un vídeo del agrado del público más joven: los niños; así, se propuso la elaboración de una caricatura. Sin embargo, Spears propuso ampliar el mercado, dirigiendo el vídeo a un público mayor. Ello derivó en el olvido del plan primario, y la adopción de otro, donde la cantante sería grabada en una escuela. Realizado en el instituto Venice () en , el vídeo empieza cuando la estudiante Britney se aburre cuando está por finalizar su última clase. (Un detalle interesante consiste en que su asistente en la vida real, Felicia, interpreta el papel de maestra de la joven.) Cuando la campana suena, Spears y sus amigas salen corriendo al pasillo y da inicio la coreografía. Después sale de su escuela y la encontramos afuera de su colegio con ropa estilo deportivo mostrando sus habilidades como bailarina y gimnasta. En la tercera parte del vídeo está sentada en las de la cancha de baloncesto del colegio, mirando a quien se supone fue su . En la cuarta parte, ella monta los pasos finales de la coreografía junto a sus bailarines en la cancha de baloncesto. El vídeo finaliza mostrándonos que Spears se encontraba en el aula y que en realidad había . Fue un éxito en y otros canales musicales, pero fue su primer vídeo en TRL (). La idea detrás de la creación del video musical fue completamente elaborada por Britney Spears, quien declaró que pese a que la idea original que tenían en mente era «bastante salvaje», ella solo quería hacer un video musical «divertido», a través del cual sus seguidores se sintieran identificados. Por ello es que sugirió a Nigel Dick que el video musical tratara sobre ella en la escuela, donde bailara junto a un montón de chicos guapos a su alrededor. Al respecto, el director señaló que desde un comienzo «odió» la idea de la cantante, pero aun así aceptó el trabajar con ella, debido a que sintió que Britney Spears era una «gran chica» y a que "...Baby One More Time" era una «gran canción». Ello, pese a que no sabía nada acerca de la cantante, debido a que nunca vio el programa , y pese a que sus colegas se preguntaban por qué trabajaba en el video musical de una chica prácticamente desconocida, de entonces solo 16 años de edad.cita web |url= |título=Britney Spears ...Baby One More Time Video Director Looks Back |editorial= |nombre=Jocelyn |apellido=Vena |idioma=inglés |fecha=16 de noviembre de |fechaacceso= de noviembre de Además de ello, Nigel Dick reveló que su idea original solo contemplaba pantalones vaqueros y camisetas, más que cuando se encontraban revisando el vestuario y realizando el montaje, la cantante levantó las prendas que vestiría y preguntó: «¿No me pongo un traje de colegiala?». Tras ello, los vestuarios fueron completamente cambiados por otros provenientes de la tienda , de los cuales ninguna prenda superó el bajo costo de . Por su parte, Britney Spears declaró que el rodaje del video musical fue una experiencia «realmente maravillosa». Además de ello, señaló que su idea de mostrar su abdomen en este, se debió a que ella provenía del sur de Estados Unidos, donde te clasifican de «tonta» si no usas un sostén deportivo cuando vas a clases de baile, debido a que, de no hacerlo, terminarías completamente sudada. El de octubre de , Jive Records publicó el vídeo en la cuenta de de Spears, donde en agosto de , alcanzó los 80 millones de reproducciones, tras ser visitado en mayor medida por personas de , y . En abril de 2014 obtuvo la certificación de VEVO por alcanzar las millones de vistas oficiales. En , John Boone de Francia lo catalogó como el cuarto mejor video de la cantante.cita web|url= Best Britney Spears Music Videos, Ranked|editorial=|nombre=John|apellido=Boone|idioma=inglés|fecha=18 de diciembre de |fechaacceso=21 de abril de 2019 == Desempeño comercial == (-16).]] === Norteamérica === "...Baby One More Time" inicialmente fue un rotundo éxito a finales del año 1998 en . El sencillo ingresó en la posición número diecisiete al de los y se posicionó número uno la semana siguiente, permaneciendo en dicha posición durante dos semanas consecutivas, con un total de treinta y dos semanas de permanencia en la lista musical, veintinueve de ellas entre las cuarenta primeras posiciones, la trayectoria más larga registrada, hasta ahora, por un sencillo de la cantante. "...Baby One More Time" se convirtió en el primer sencillo de posicionado número uno en el . El sencillo también se posicionó número uno durante cuatro semanas consecutivas en el , siendo certificado de Platino por la tras superar de unidades vendidas. No obstante, según , en los Estados Unidos "...Baby One More Time" ha registrado ventas legales de 1412 millones de copias físicas y 511 mil descargas digitales, hasta junio de 2012.cita web |url= |título=Ask Billboard: What Are Britney Spears Best-Selling Singles? |editorial= |nombre=Gary |apellido=Trust |idioma=inglés |fecha=5 de junio de 2012 |fechaacceso=5 de junio de 2012cita web |url= |título=Week Ending Aug. 15, : The Odd Couple |editorial= |nombre=Paul |apellido=Grein |idioma=inglés |fecha=18 de agosto de |fechaacceso=16 de septiembre de cita web |url= |título=Britney Spears Lead Singles, Track-By-Track |editorial= |nombre=Gary |apellido=Trust |idioma=inglés |fecha= de enero de |fechaacceso= de enero de enlace roto|=cita web |url= |título=Brits a Major Money Maker |editorial=Britney.com |idioma=inglés |fecha=26 de febrero de |fechaacceso= de marzo de |= |bot=InternetArchiveBot El sencillo también experimentó un considerable nivel de , convirtiéndose en el primer sencillo de la cantante que ingresa a las diez primeras posiciones del . El sencillo también se convirtió en un rotundo éxito en el Top 40 de la radio, ingresó rápidamente a las diez primeras posiciones del Top 40 Tracks y del Rhythmic Top 40, y se posicionó número uno por cinco semanas consecutivas en el . En el año , «...Baby One More Time» y el álbum de estudio del mismo nombre, convirtieron a Britney Spears en la quinta artista femenina que consiguió liderar, simultáneamente, los rankings Billboard Hot y Billboard 200, los más importantes de Estados Unidos.cita web |url= |título=Weekly Chart Notes: Adele, Glee Cast, Aretha Franklin |editorial= |nombre=Gary |apellido=Trust |idioma=inglés |fecha=12 de mayo de |fechaacceso=12 de mayo de En "...Baby One More Time" ingresó el de noviembre de 1998, se posicionó número uno durante dos semanas consecutivas, permaneció durante veintiún semanas en la lista musical, y se convirtió en el primer sencillo número uno de la cantante. Finalmente ...Baby One More Time duró semanas en el top la estancia más grande de la cantante en el top después de . === Europa === En "...Baby One More Time" ingresó exitosamente a las listas musicales. El sencillo se posicionó número uno durante diez semanas consecutivas en el , con treinta y dos semanas de permanencia en la lista musical, la trayectoria más larga registrada, hasta ahora, por un sencillo de la cantante. En el el sencillo ingresó directamente en la posición número uno el 27 de febrero de , posición en la cual permaneció durante dos semanas consecutivas, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de la cantante en la . "...Baby One More Time" fue certificado Doble Platino por la BPI tras superar 200 unidades vendidas. El sencillo permaneció durante veintidós semanas en la lista. El gran éxito alcanzado en el territorio Británico, hizo figurar a "...Baby One More Time" en la posición número uno en la lista de los sencillos más exitosos del año . En suma, de acuerdo a la compañía , «...Baby One More Time» ha vendido millones de copias en el Reino Unido, las cuales le convierten, por lejos, en el sencillo más vendido de Spears en el estado y en uno de los sencillos más vendidos en la historia.cita noticia|url= Spears Official Top biggest selling singles revealed|obra=|nombre=George|apellido=Griffiths|idioma=inglés|fecha= de agosto de 2022|fechaacceso= de septiembre de 2022 En el sencillo se posicionó número uno durante seis semanas consecutivas, fue certificado de Platino por la local tras superar las 750 unidades vendidas, permaneció durante veintidós semanas en la lista musical, y se convirtió, hasta ahora, en el sencillo más exitoso de la cantante. En el sencillo ingresó el 27 de marzo de en la posición número seis, ascendiendo en su quinta semana en la lista musical a la posición número uno, donde permaneció por dos semanas consecutivas. Finalmente "...Baby One More Time" permaneció durante dieciséis semanas consecutivas entre las diez primeras posiciones de la lista musical, fue certificado de Platino por la SNEP tras superar las 500 copias vendidas, permaneció treinta semanas en la lista musical, la trayectoria más larga registrada, hasta ahora, por un sencillo de la cantante, y se convirtió en el primer sencillo de posicionado número uno en la lista musical Francesa hasta el 2008 que debuta en la posición # con "", el primer sencillo de su sexto álbum en estudio . === Oceanía === En "...Baby One More Time" fue un rotundo éxito. En el sencillo ingresó el 31 de enero de en la posición número veinte, ascendiendo en su cuarta semana de permanencia en la lista musical a la posición número uno, en la cual se mantuvo durante nueve semanas consecutivas. El sencillo finalmente permaneció durante diecisiete semanas consecutivas entre las diez primeras posiciones de la lista musical, fue certificado Triple Platino por la tras superar las 210 , permaneció durante veintitrés semanas en la lista musical, y se convirtió en uno de los setenta sencillos más exitosos en el país, y en el más exitoso de la cantante hasta ahora. En el sencillo ingresó el de febrero de en la posición número nueve, ascendiendo a la semana siguiente a la posición número uno, posición en la que permaneció durante cuatro semanas no consecutivas tras constantes ascensos y descensos. Finalmente, el sencillo permaneció durante quince semanas consecutivas entre las diez primeras posiciones de la lista musical, fue certificado de Platino por la RIANZ tras superar las 15 , se mantuvo en la lista musical durante veintiséis semanas, tras experimentar tres reingresos, y se convirtió en uno de los cincuenta sencillos más exitosos en el país, y en el más exitoso de la cantante hasta ahora. == Premios y nominaciones == ().]] No ganó en ninguna de las categoría a las que estuvo nominada en los VMAs, pero el sencillo todavía ganó en numerosas entregas de premios, incluyendo un "" por Mejor Sencillo y un "MTV Europe Music Award" por Mejor Canción, el éxito de este sencillo no solo estuvo limitado a los Estados Unidos sino que también fue un éxito a nivel internacional. {|class="wikitable" |- bgcolor="#f0f0ff" !align="center"|Año !align="center"|Ceremonia !align="center"|Categoría !align="center"|Resultado |- |rowspan=12| |align="left"| |align="left"|Mejor sencillo |Celda|Ganadora |- |rowspan=4 | |align="left"|Mejor Vídeo Femenino |Celda|Nominada |- |align="left"|Mejor vídeo pop |Celda|Nominada |- |align="left"|Mejor coreografía |Celda|Nominada |- |align="left"|Elección del público Internacional |Celda|Nominada |- |align="left"|M6/Mellier Premier Clip Awards |align="left"|Mejor Vídeo |Celda|Ganadora |- |align="left"| |align="left"|Mejor Canción |Celda|Ganadora |- |align="left"| |align="left"|Mejor Vídeo de un Artista Internacional |Celda|Ganadora |- |rowspan=|Hot 40 Music Awards |align="left"| Canción del Año |Celda|Ganadora |- |align="left"| Mejor Canción de una Artista Femenina |Celda|Nominada |- |align="left"| Mejor Canción Pop |Celda|Nominada |- |rowspan=|Music Week Awards |align="left"| Highest Selling Singles Artist in the UK |Celda|Ganadora |- |rowspan=|2000 |align="left"| |align="left"| |Celda|Nominada |- |align="left"|2008 |align="left"|Total Finale Live |align="left"|Most Iconic Video of the Past TRL Decade |Celda|Ganadora |} == Presentaciones en directo == «...Baby One More Time» ha sido incluida en los repertorios de once giras de Britney Spears y uno de , los que corresponden a todos los tours que la cantante ha realizado desde el lanzamiento de la canción como sencillo. Dichos tours son: * * * * * * * * * * cita web |url= |título=Britney Spears Femme Fatale Tour Preview - Exclusive |editorial=JustJared.com |idioma=inglés |fecha=11 de junio de |fechaacceso=11 de junio de |urlarchivo= |fechaarchivo= de junio de * «...Baby One More Time» es la única canción que ha sido interpretada en cada tour de la cantante. == Formatos == Lista de canciones | ocultar = no | titulo = CD-Maxi | title1 = ...Baby One More Time | note1 = Original Version | length1 = 03: | title2 = ...Baby One More Time | note2 = Sharp Platinum Vocal Remix | length2 = 08:11 | title3 = ...Baby One More Time | note3 = Davidson Ospina Club Mix | length3 = 05:40 Lista de canciones | ocultar = no | titulo = BoxSet CD-Single | title1 = ...Baby One More Time | note1 = | length1 = 03:33 | title2 = Autumn Goodbye | note2 = | length2 = 03:41 == Créditos == Créditos adaptados de las notas del sencillo. * — principal, * — , , grabación, , coros * — productor, grabación, mezcla * — productor * Nana Hedin — coros * Thomas Lindberg — * Johan Carlberg — * Tom Coyne — == Listas == === Semanales === {|class="wikitable sortable" style="border-collapse: collapse; margin:0 auto;" !align="center" style="width: 10em"|País !align="center" style="width: 10em"|Ranking !align="center" style="width: 05em"|Primera semana !align="center" style="width: 05em"|Posición de ingreso !align="center" style="width: 05em"|Mejor posición !align="center" style="width: 05em"|Semanas en la mejor posición !align="center" style="width: 05em"|Semanas en el ranking !align="center" style="width: 05em"|Última semana |- | colspan= bgcolor="F4ECA5" align=center|América |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Estados Unidos |bgcolor="FBF8D6"|cita web |url= |título=Britney Spears — Chart History — Hot — ...Baby One More Time |editorial= |idioma=inglés |fecha=21 de noviembre de 1998 — 26 de junio de |fechaacceso=11 de septiembre de |align="center"|21-11-1998 |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|32 |align="center"|26-06- |- | colspan= bgcolor="F4ECA5" align=center|Europa |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Alemania |bgcolor="FBF8D6"|Top Singles |align="center"|-02- |align="center"|— |align="center"| |align="center"|6 |align="center"|22 |align="center"|-07- |- |bgcolor="F7F1B9"| |bgcolor="FBF8D6"|cr |align="center"|-02- |align="center"|— |align="center"| |align="center"| |align="center"|25 |align="center"|-07- |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Austria |bgcolor="FBF8D6"|Top 75 Singlescita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (SONG) |autor=austriancharts.at |idioma=alemán |fecha= de febrero de — 18 de julio de |fechaacceso= de noviembre de |align="center"|-02- |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|21 |align="center"|18-07- |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Bélgica () |bgcolor="FBF8D6"|Top 50 Singlescita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (NUMMER) |autor=ultratop.be |idioma=neerlandés |fecha= de febrero de — 31 de julio de |fechaacceso= de noviembre de |align="center"|-02- |align="center"|31 |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|31-07- |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Bélgica () |bgcolor="FBF8D6"|Top 50 Singlescita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (CHANSON) |autor=ultratop.be |idioma=francés |fecha=6 de marzo de — de agosto de |fechaacceso=12 de marzo de |align="center"|06-03- |align="center"|34 |align="center"| |align="center"|9 |align="center"|26 |align="center"|-08- |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Finlandia |bgcolor="FBF8D6"|Top Singlescita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (SONG) |autor=finnishcharts.com |idioma=inglés |fecha= de abril de — de julio de |fechaacceso= de noviembre de |align="center"|-04- |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|11 |align="center"|-07- |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Francia |bgcolor="FBF8D6"|Top Singlescita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (CHANSON) |autor=lescharts.com |idioma=francés |fecha=27 de marzo de — 16 de octubre de |fechaacceso= de noviembre de |align="center"|27-03- |align="center"|6 |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|16-- |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Noruega |bgcolor="FBF8D6"|Top Singlescita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (SONG) |autor=norwegiancharts.com |idioma=inglés |fecha= de febrero de — 5 de junio de |fechaacceso= de noviembre de |align="center"|-02- |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|16 |align="center"|05-06- |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Países Bajos |bgcolor="FBF8D6"|Top Singlescita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (NUMMER) |autor=dutchcharts.nl |idioma=neerlandés |fecha= de enero de — 7 de agosto de |fechaacceso= de noviembre de |align="center"|-01- |align="center"|50 |align="center"| |align="center"|6 |align="center"| |align="center"|07-08- |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Reino Unido |bgcolor="FBF8D6"|cita web |url= |título=Britney Spears |editorial=mariah-charts.com |idioma=inglés |fecha= de febrero de — de julio de |fechaacceso= de noviembre de |align="center"|27-02- |align="center"| |align="center"| |align="center"| |align="center"|22 |align="center"|-07- |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Suecia |bgcolor="FBF8D6"|Top 60 Singlescita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (SONG) |autor=swedishcharts.com |idioma=inglés |fecha= de enero de — de junio de |fechaacceso= de noviembre de |align="center"|-01- |align="center"|19 |align="center"| |align="center"| |align="center"|22 |align="center"|-06- |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Suiza |bgcolor="FBF8D6"|Top Singlescita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (SONG) |autor=hitparade.ch |idioma=inglés |fecha= de febrero de — 22 de agosto de |fechaacceso= de noviembre de |align="center"|-02- |align="center"| |align="center"| |align="center"|9 |align="center"|26 |align="center"|22-08- |- | colspan= bgcolor="F4ECA5" align=center|Oceanía |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Australia |bgcolor="FBF8D6"|cita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (SONG) |autor=australian-charts.com |idioma=inglés |fecha=31 de enero de — 4 de julio de |fechaacceso= de noviembre de |align="center"|31-01- |align="center"| |align="center"| |align="center"|9 |align="center"|23 |align="center"|04-07- |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Nueva Zelanda |bgcolor="FBF8D6"|Top 40 Singlescita web |url= |título=BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (SONG) |autor=charts.org.nz |idioma=inglés |fecha= de febrero de — 12 de septiembre de |fechaacceso= de noviembre de |urlarchivo= |fechaarchivo=29 de junio de |align="center"|-02- |align="center"|9 |align="center"| |align="center"|4 |align="center"|26 |align="center"|12-09- |- |} Sucesión|fila | predecesor = "Have You Ever?" de | título = bandera|Estados Unidos — | período = de enero de — 6 de febrero de | sucesor = "Angel of Mine" de Sucesión|fila | predecesor = "Silly Love Songs" de Ardijah "My side of town" de Lutricia McNeal "I Love the Way You Love Me" de Boyzone | título = Top 50 Singles — Sencillo n.º | período = 21 de febrero de — de febrero de 21 de marzo de — de marzo de 18 de abril de — 25 de abril de | sucesor = "" de "Heartbeat/Tragedy" de "No Scrubs" de TLC Sucesión|fila | predecesor = "" de | título = — Sencillo n.º | período = de febrero de — de abril de | sucesor = "" de Sucesión|fila 4 | predecesor = "" de | título = bandera|Reino Unido — Sencillo n.º | período = 21 de febrero de — 6 de marzo de | sucesor = "When the Going Gets Tough, the Tough Get Going" de Boyzone Sucesión|fila 5 | predecesor = "" de | título = Top 50 Singles — Sencillo n.º | período = de febrero de — 25 de abril de | sucesor = "No Scrubs" de Sucesión|fila 6 | predecesor = "" de | título = Top Singles — Sencillo n.º | período = 5 de marzo de — 16 de abril de | sucesor = "" de Sucesión|fila 7 | predecesor = "" de | título = bandera|Países Bajos Top Singles — Sencillo n.º | período = 6 de marzo de - 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End Of Year Charts - Top Singles |editorial= |idioma=inglés |fecha= |fechaacceso=29 de mayo de |align="center"| |- |} == Certificaciones == {|class="wikitable sortable" style="border-collapse: collapse; margin:0 auto;" !align="center" style="width: 10em"|País !align="center" style="width: 10em"|Proveedor !align="center" style="width: 05em"|Año !align="center" style="width: 05em"|Certificación !align="center" style="width: 05em"|Nivel !align="center" style="width: 05em"|Simbolización !align="center" style="width: 05em"|Ventas certificadas !align="center" style="width: 05em"|Tipo |- | colspan= bgcolor="F4ECA5" align=center|América |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Estados Unidos |bgcolor="FBF8D6"|Cita web|url= & Platinum|editorial=RIAA|fecha= de octubre de 2023|idioma=en |align="center"|2023 |Platino |align="center"|5 |align="center"|5▲ |align="right"|5 |align="center"|Digital |- | colspan= bgcolor="F4ECA5" align=center|Europa |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Alemania |bgcolor="FBF8D6"| Alemaniacita web |url= |título=Gold-/Platin-Datenbank |editorial= |idioma=alemán |fecha= |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo=12 de febrero de 2012 |align="center"| |Multi Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"| 050 |align="center"|Sencillo |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Austria |bgcolor="FBF8D6"|IFPI Austriacita web |url= |título=Gold & Platin — Starten Sie Ihre Suche in der Online-Datenbank: |editorial= |idioma=alemán |fecha= de abril de |fechaacceso= de marzo de |align="center"| |Multi Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|150 |align="center"|Sencillo |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Bélgica Bélgica |bgcolor="FBF8D6"|cita web|url= |editorial=Ultratop & Hung Medien / hitparade.ch|idioma=neerlandés|fecha=|fechaacceso=7 de abril de |align="center"| |Multi Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|200 |align="center"|Sencillo |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Francia |bgcolor="FBF8D6"|cita web |url= |título=Certifications Singles Platine - année |editorial= |idioma=francés |fecha= de diciembre de |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo=22 de marzo de 2012 |align="center"| |2x Diamante |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"| |align="center"|Sencillo |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Noruega |bgcolor="FBF8D6"|IFPI Noruegacita web|url= i troféer|editorial=|idioma=noruego|fecha=2000|fechaacceso=7 de abril de |urlarchivo= de noviembre de 2012 |align="center"|2000 |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|90 |align="center"|Sencillo |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Países Bajos |bgcolor="FBF8D6"|NVPIcita web |url= |título=Goud/Platina — Britney Spears - ...Baby one more time |editorial=NVPI |idioma=neerlandés |fecha=2000 |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo=6 de junio de 2012 |align="center"|2000 |Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"| |align="center"|Sencillo |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Reino Unido |bgcolor="FBF8D6"|cita web |url= |título=Certified Awards Search |editorial= |idioma=inglés |fecha=26 de marzo de |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de septiembre de |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"| 560 |align="center"|Sencillo |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Suecia |bgcolor="FBF8D6"|IFPI Sueciacita web |url= |título=ÅR 2000 |editorial= |idioma=sueco |fecha= |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo=19 de enero de |align="center"| |Platino + oro |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|95 |align="center"|Sencillo |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Suiza |bgcolor="FBF8D6"|IFPI Suizacita web |url= |título=AWARDS |editorial= |idioma=alemán |fecha= |fechaacceso= de marzo de |align="center"| |Multi Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|250 |align="center"|Sencillo |- | colspan= bgcolor="F4ECA5" align=center|Oceanía |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Australia |bgcolor="FBF8D6"|cita web |url= |título=ARIA Charts - Accreditations - Singles |editorial= |idioma=inglés |fecha=31 de diciembre de |fechaacceso= de marzo de |align="center"| |Multi-Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|610 |align="center"|Sencillo |- |bgcolor="F7F1B9"|bandera|Nueva Zelanda |bgcolor="FBF8D6"|RIANZcita web |url= |título=Chart #1146 - SUNDAY FEBRUARY — Top 50 Singles Chart |editorial=RIANZ |idioma=inglés |fecha= de febrero de |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de marzo de |align="center"| |Multi Platino |align="center"| |align="center"|▲ |align="right"|45 |align="center"|Sencillo |- |} == Referencias == listaref| == Enlaces externos == * [ «...Baby One More Time», de Britney Spears], en ORDENAR:Baby One More Time Control de autoridades
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...Baby One More Time (canción)
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https://es.wikipedia.org/wiki/...Baby_One_More_Time_(canción)
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Ficha de gira musical | nombre_tour = ...Baby One More Time Tour | imagen = | descripción_foto = | lugar = | artista = | álbum = | fecha_comienzo = 28 de junio de | fecha_fin = 15 de septiembre de | mangas = 1 | shows = 56 | tour_anterior = (1998) | este_tour = ...Baby One More Time Tour() | tour_siguiente = (2000) |Recaudación=35.000.000 ...Baby One More Time Tour fue la primera de la cantante en apoyo de su primer álbum de estudio () y visitó Estados Unidos y . La gira se anunció en marzo de , con fechas publicadas un mes después. fue elegido como el patrocinador de la gira. El espectáculo se dividió en varios segmentos, y cada segmento fue seguido por un interludio al siguiente segmento, y terminó con un . El setlist consistió en canciones de su álbum debut y varias . La gira recibió comentarios positivos de los críticos; muchos destacaron la personalidad de Spears y su look vanguardista. == Detalles == El escenario era una escalera, una pantalla gigante principal y dos plataformas donde la banda de Spears se organizó. Spears interpretó ocho canciones de su álbum debut y algunos de otros artistas, como «» y «» de , también «» y «Nasty» de y «» de la banda de rock . Por otro lado, , , Boyz N Girlz United, P.Y.T. y se encuentran entre los s. La gira comenzó el 28 de junio de y finalizó el 15 de septiembre del mismo año. En general, el tour fue un gran éxito para Spears. Tommy Jeans () fue el patrocinador oficial de la gira en Estados Unidos y Canadá. "Este año hemos puesto música en la vanguardia de todo lo que hacemos", dijo Hilfiger. "Britney representa el espíritu de Tommy Jeans y de la juventud de hoy. No puedo pensar en una mejor forma de continuar este apasionante año por uno de los patrocinadores de hoy más calientes jóvenes artistas." Spears realizó una abreviada muestra en Bethel, Nueva York para el Woodstock Music and Art Festival. == Teloneros == * * * Boyz N Girls United * * * Michael Fredo * 3rd Storee * Divine * Sky * == Lista de canciones == {| class="collapsible collapsed" width="100%" style="background-color:#White; border-radius:10px;" ! style="background-color:#D8BFD8; padding-left:5px; border-radius:7px" | 1999cita noticia|url= musical equivalent of cotton candy|fecha=30 de julio de |fechaacceso=1 de enero de 2010|apellido=Ganahl|nombre=Jane|obra=|editorial= |- | # "" # "Soda Pop" # "" # "" # "" (Interludio) # Medley: ## "" ## "" ## "" # "" # "Meet the Dancers" (Baile Interludio) # "I Will Be There" # "" # "" # "" |} {| class="collapsible collapsed" width="100%" style="background-color:#White; border-radius:10px;" ! style="background-color:#D8BFD8; padding-left:5px; border-radius:7px" | 2000cita noticia|url= Britney Drives Us Crazy …One More Time|fecha=17 de marzo de 2000|fechaacceso=16 de enero de 2010|apellido=Graham|nombre=Adam|obra=|editorial=|urlarchivo= de febrero de 2012|deadurl=yes |- | # "School Roll Call" (Introducción) # "(You Drive Me) Crazy" (contiene elementos de "...Baby One More Time") # "Born to Make You Happy" # "I Will Be There" # "Hand Jive" (Interludio) # "" # "" # "Who is the Ultimate Heartbreaker?" (Interludio) # "From the Bottom of My Broken Heart" # "The Beat Goes On" # "Meet the Dancers" (Interludio) # "Meet the Band" (Interludio) # "Sometimes" # "...Baby One More Time" |} == Fechas de la gira == {| class="wikitable" style="text-align:center" ! width="180" rowspan="1"| Fechas ! width="140" rowspan="1"| Ciudad ! width="140" rowspan="1"| Estado/Provincia ! width="140" rowspan="1"| País ! width="250" rowspan="1"| Recinto |- bgcolor="#DDDDDD" | colspan=6 align=center | Norteamérica |- | 28 de junio de | | rowspan="" | | rowspan="12"|Bandera2|Estados Unidos | Pompano Beach Amphitheatre |- | 29 de junio de | | |- | 1 de julio de | | | Atlanta Civic Center Theatre |- | de julio de | | | House of Blues |- | 3 de julio de | Doswell | | Paramounts Kings Dominion |- | 5 de julio de | | | |- | 6 de julio de | colspan="" | | DAR Constitution Hall |- | 7 de julio de | | | |- | 8 de julio de | | rowspan="" | | Star Pavilion at Hersheypark |- | 9 de julio de | | Montage Mountain Amphitheater |- | 10 de julio de | | rowspan="" | | Darien Lake Performing Arts Center |- | 11 de julio de | | Proctors Theatre |- | 13 de julio de | | rowspan="3" | | rowspan="9"|Bandera2|Canadá | Copps Coliseum |- | 14 de julio de | | Molson Amphitheatre |- | 16 de julio de | | WordPerfect Theatre at Corel Center |- | 17 de julio de | | | Molson Centre |- | 20 de julio de | | | Centennial Concert Hall |- | 21 de julio de | | | Saskatchewan Place |- | 22 de julio de | | rowspan="" | | Skyreach |- | 23 de julio de | | Canadian Airlines Saddledome |- | 25 de julio de | | | General Motors Place |- | 26 de julio de | | | rowspan="35"|Bandera2|Estados Unidos | Seattle Center Mercer Arena |- | 27 de julio de | | | Washington County Fair |- | 29 de julio de | | rowspan="3" | | Paramount Theatre |- | 30 de julio de | | California Mid State Fair |- | 31 de julio de | | Universal Amphitheatre |- | 3 de agosto de | | rowspan="" | | Adams County Fairgrounds |- | 4 de agosto de | | Paramount Theatre |- | 6 de agosto de | | rowspan="" | | AT&T Music Mill Amphitheatre |- | 7 de agosto de | | Bayou Place Theatre |- | 8 de agosto de | | | UNO Lakefort Arena |- | 10 de agosto de | | rowspan="" | | Mud Island Amphitheatre |- | 11 de agosto de | | Grand Ole Opry House |- | 13 de agosto de | | | Six Flags St. Louis |- | 14 de agosto de | | | Douglas County Fair |- | 15 de agosto de | | | Sioux Empire Fair |- | 17 de agosto de | | | |- | 18 de agosto de | | | Veterans Memorial Auditorium |- | 19 de agosto de | | | West Virginia State Fair |- | 20 de agosto de | | | Lenawee County Fair |- | 21 de agosto de | | | Hard Rock Café at Universal |- | 25 de agosto de | | | Murat Center Theatre |- | 26 de agosto de | | rowspan="" | | Nautica Stage |- | 27 de agosto de | | Paramounts Kings Island |- | 29 de agosto de | | | Tower Theatre |- | 30 de agosto de | | | Champlain Valley Exposition |- | 1 de septiembre de | | | Harbolights Pavilion |- | de septiembre de | | | New York State Fair |- | 3 de septiembre de | | | Chevrolet Theatre |- | 4 de septiembre de | | | Pier Six Pavilion |- | 5 de septiembre de | | | Allentown Fair |- | 10 de septiembre de | | | Utah State Fair |- | 11 de septiembre de | | | Kansas State Fair |- | 12 de septiembre de | | rowspan="" | | Satate Theatre |- | 14 de septiembre de | | Allegan County Fair |- | 15 de septiembre de | | | York Inter Satate Fair |- |} == Referencias == listaref. Control de autoridades
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...Baby One More Time Tour
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https://es.wikipedia.org/wiki/...Baby_One_More_Time_Tour
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Referencias|t=20181007085131 Ficha de álbum |nombre = ...Best II |tipo = |artista = |publicación = 2 de noviembre de 1992 |grabación = 1983-1987 |género = , |duración = 50:23 |discográfica = |productor = Varios (ver texto principal) |compilador = |calificación = * Rating|2|5 [ link]| |certificación= |posicionamiento = |anterior = |actual = ...Best II |posterior = |añoA = 1992 |añoAc = 1992 |añoP = 1995 |misceláneo = Ficha de álbum/Sencillos |nombre = ...Best II |tipo = Álbum recopilatorio |single 1 = "" |single 1 fecha = 12 de octubre de 1992 ...Best II es un de . Fue lanzado en noviembre de 1992 por el nuevo propietario de su catálogo, ( en los Estados Unidos). Su posición más alta en la lista de éxitos británica fue #29, y no entró en los EE. UU. == Acerca del álbum == WEA (ahora ) adquirió el catálogo de The Smiths a principios de 1992. Junto con el relanzamiento de todos los álbumes originales y recopilaciones, de inmediato se puso en marcha un compilando best of en dos volúmenes. Era la primera vez que había sido hecha una recopilación regular de un material de The Smiths y el álbum llegó sin esfuerzo a la cima de las listas británicas. La prensa británica tenía dudas acerca de lanzamiento por la baja coherencia de la selección de pistas. El material está recogido y secuenciado más o menos al azar, y consta de dos sencillos. Al igual que en el primer volumen, en el Reino Unido salió un sencillo: "" (que se había destinado originalmente como sencillo en 1986, pero finalmente se canceló en favor de ""). El sencillo fue lanzado antes del álbum y alcanzó el #25. == Portada == El Reino Unido y la edición del disco contó con la mitad izquierda de un joven motociclista tomada de una fotografía de 1960 hecha por , con se completa la foto, la portada de EE. UU. fue diseñada por el cantante y una vez más tiene rasgos de Richard Davalos, coestrella de (otras apariciones de Dávalos fueron en las portadas de y la edición de los EE. UU. de Best...I). == Lista de canciones == Todas las canciones escritas por (incluida "Oscillate Wildly"). database [ de canciones | título = Side one | todas_escritas = | title1 = | extra1 = | length1 = 3:16 | title2 = The Headmaster Ritual | extra2 = | length2 = 4:52 | title3 = | note3 = | extra3 = | length3 = 3:34 | title4 = | note4 = versión del álbum | extra4 = | length4 = 3:15 | title5 = Oscillate Wildly | extra5 = | length5 = 3:26 | title6 = Nowhere Fast | extra6 = | length6 = 2:35 | title7 = Still Ill | extra7 = | length7 = 3:20 | title8 = | extra8 = | length8 = 3:14 | title9 = | extra9 = | length9 = 4:57 | title10 = | extra10 = | length10 = 2:08 | title11 = Girl Afraid | extra11 = | length11 = 2:46 | title12 = Reel Around the Fountain | extra12 = | length12 = 5:56 | title13 = | note13 = versión del álbum | extra13 = | length13 = 5:02 | title14 = | extra14 = | length14 = 4:02 == Personal == === The Smiths === * * - s, s, , s, de y * - , en "Oscillate Wildly" y "Shakespeares Sister" * - * - en "Ask" === Músicos adicionales === * - coros en "Ask" * - y en "Reel Around the Fountain". === Personal técnico === * - (2, 5-6, 9-10) * The Smiths - productores (3-4, 7, 11-12) * Morrissey y Marr - productores (1, 8, 14) * Johnny Marr, Morrissey y - Los productores (13) == Notas == listaref Control de autoridades
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...Best II
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https://es.wikipedia.org/wiki/...Best_II
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Ficha de película |título original = ...Comme elle respire |título = |índice = |imagen = |tamaño imagen = |nombre imagen = |dirección = Pierre Salvadori |ayudantedirección = |dirección artística = |producción = |diseño producción = |guion = |basada en = |música = |sonido = |maquillaje = |fotografía = |montaje = |escenografía = |vestuario = |efectos = |narrador = |protagonistas = |país = Francia |estreno = 1998 |estreno1 = |género = Drama |duración = 110 minutos |clasificación = |idioma = francés |formato = |productora = |distribución = |presupuesto = |recaudación = |estudio = |precedida_por = |sucedida_por = |filmaffinity = |sincat = ...Comme elle respire (La Menteuse est amoureuse), es el nombre de una película francesa estrenada en 1998, y dirigida por Pierre Salvadori. == Sinopsis == Jeanne es una extraña joven que llega a París y es contratada como "au pair" por una señora mayor llamada Madeleine. Jeanne engaña a Madeleine diciéndole que viene de una familia muy rica. Antoine, el joven amante de Madeleine, y Marcel, otro matón, secuestran a Jeanne cuando oyen que es millonaria. Pero los problemas surgen cuando descubren que los padres de Jeanne son pobres y Antoine se enamora de ella. ==Reparto== * como Jeanne. * como Antoine. * Jean-François Stévenin como Marcel. * Serge Riaboukine como Barnabé. * Blanchette Brunoy como Madeleine. * Michèle Moretti como Jeannes mother. * Bernard Verley como el padre de Jeanne. * Marc Susini como François. * Blandine Pélissier como Hélène. * Gwenaëlle Simon como Isabelle. * Jacques Dacqmine comoLawyer Maillard. ==Reconocimiento== {| class="wikitable plainrowheaders sortable" |- style="background:#ccc; text-align:center;" ! scope="col"|Premio de entrega ! scope="col"|Categoría ! scope="col"|Nominado/a ! scope="col"|Resultado |- | | | | celda|Nominada |} ==Enlaces externos== * IMDb title|id=0120639 * Amg movie|161654 * [ Comme elle respire] at AlloCiné fr icon Control de autoridades
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...Comme elle respire
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https://es.wikipedia.org/wiki/...Comme_elle_respire
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Ficha de álbum |nombre=...Distinto a los demás |actual=...Distinto a los demás |misceláneo=|añoP=2001|añoAc=1995|añoA= |posterior= |anterior= |tipo= |productor=Alcides Figueroa, Rafael Cotto, DJ Crane, DJ Magic, Carlos Frankie Rivera |discográfica=F&K Records |formato= |duración=26:08 |género=, y |publicación=1995 |artista= ...Distinto a los demás es el primer EP del cantante estadounidense . Fue publicado en 1995 por F&.Cita web|url= que Nicky Jam sacó su primer disco a los 13 años? ! Programas|fechaacceso=10 de abril de 2020|sitioweb=Radio Moda|idioma=esCita web|url= por el dinero? Por esta razón dicen que Nicky Jam es el "Robin Hood" del reguetón|fechaacceso=2021-02-18|apellido=News|nombre=El Intransigente América|fecha=2020-09-22|sitioweb=El Intranews|idioma=es-AR == Antecedentes == Este primer EP surgió luego que el artista en aquel tiempo llamase la atención de la esposa de un director ejecutivo de un sello independiente en , todo esto mientras trabajaba en un supermercado. El interés que despertó en aquella mujer fue tanto que llevó al pequeño artista a rapearle en persona a aquel director ejecutivo y de esta manera nació el primer EP.Cita web|url= la primera canción que lanzó Nicky Jam con tan sólo 13 años|fechaacceso=10 de abril de 2020|fecha=9 de enero de 2019|sitioweb=CiberCuba|idioma=esCita web|url= sonaba Nicky Jam en su faceta de "El Niño Raggamuffin"|fechaacceso=2021-02-18|fecha=2018-12-14|sitioweb=Heabbi.com|idioma=es|fechaarchivo=8 de junio de 2020|urlarchivo= Rendimiento comercial == A pesar del poco éxito comercial que tuvo este primer EP, profesionalmente fue de gran ayuda debido a que varios djs y productores de música urbana de aquel tiempo se empezaron a fijar en el trabajo de este artista.Cita web|url= Jam, el talentoso reggaetonero que grabó su primer disco a los 11 años|fechaacceso=10 de abril de 2020|apellido=TIM|nombre=Televisa|sitioweb=Telehit|idioma=es == Listado de canciones == Lista de canciones |writing_credits=yes |duración_total=26:08 |title1=Distinto a los demás |note1=con Baby Gringo |writer1=Nick Rivera y Juan Nieves |length1=3:01 |title2=El corazón me duele |note2=con Baby Doc |writer2=Nick Rivera y Juan Nieves |length2=3:39 |title3=Mi estilo predomino |writer3=Nick Rivera |length3=2:37 |title4=Si te metes conmigo |writer4=Nick Rivera |length4=3:14 |title5=Música, estilo y motivación |writer5=Nick Rivera |length5=3:33 |title6=Compton Styles From Puerto Rico |writer6=Nick Rivera |length6=3:44 |title7=Gotta Get It |note7=con Fresh J |writer7=Nick Rivera y Juan Nieves |length7=3:31 |title8=Sigo potente |writer8=Nick Rivera |length8=2:45 == Referencias == Listaref|2 Control de autoridades
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...Distinto a los demás
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https://es.wikipedia.org/wiki/...Distinto_a_los_demás
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Ficha de álbum |nombre =...Famous Last Words... |tipo = |artista = |publicación = Octubre de 1982 |grabación = Noviembre de 1981-julio de 1982Unicorn, Nevada City, CA; The Backyard, Encino, CA; Rumbo Recorders, Canoga Park, CA y Bill Schnees Studios, North Hollywood |género = , |duración = 47:35 |formato = , y cita web |url= |autor=Discogs |título=Supertramp -...Famous Last Words... |idioma=inglés |fechaacceso= de marzo de |discográfica = |productor = Peter Henderson y Russel Pope |calificación = |certificación= Lista desplegable|Platino en , y Oro en , y ---- Véase también |posicionamiento = Lista desplegable|título=Ver posiciones| Top 10 * Número uno en , , , y * Número dos en y * Número cuatro en * Número cinco en , , y * Número seis en |anterior = |actual =...Famous Last Words... |posterior = |añoA = 1980 |añoAc = 1982 |añoP = 1985 |misceláneo =Ficha de álbum/Sencillos |nombre =...Famous Last Words... |tipo = |single = «» |single fecha = 1982 |single = «Crazy» |single fecha = 1982 |single 3 = «Dont Leave Me Now» |single 3 fecha = 1982 |single 4 = «» |single 4 fecha = 1983 ...Famous Last Words... es el séptimo del , publicado por la en octubre de 1982. Fue el último trabajo del grupo grabado con , quien abandonó la banda un año después para emprender una carrera en solitario. Tras su publicación, ...Famous Last Words... alcanzó el puesto cinco en la lista estadounidense y fue certificado disco de oro al vender más de 500 000 copias en el país. En el , llegó al puesto seis y fue certificado como disco de oro al superar las 100 000 copias vendidas. == Grabación == Aunque y habían estado componiendo canciones por separado durante mucho tiempo, siempre concibieron la temática y la dirección de los álbumes juntos. ...Famous Last Words... se convirtió en la excepción a esta regla, ya que al vivir en diferentes partes de en los meses previos a la grabación, concibieron su propia visión del álbum. Al respecto, Hodgson quería hacer otro álbum en la línea de , el mayor éxito comercial del grupo, mientras que Davies había previsto un disco más cercano al con la canción «», de diez minutos de duración, como pieza central. Según el batería : «Al final, los dos cambiaron sus formatos y la imagen de cómo pensaban que debería ser el álbum. Se convirtió en una versión diluída de lo que comenzó a ser. Fue realmente ni lo uno ni lo otro».cita libro |apellido=Melhuish|nombre=Martin|título=The Supertramp Book|place=Toronto, Canada|editorial=Omnibus Press|año=1986|isbn=978-0-9691272--|páginas=167–175 En particular, la banda decidió dejar de lado «Brother Where You Bound», ya que era demasiado «pesada» para encajarla junto a las composiciones pop de Hodgson. usó « para su , en el cual pasó de diez a dieciséis minutos al añadirle nuevas secciones. Como de costumbre, las canciones fueron acreditadas como escritas por Davies y Hodgson. Sin embargo, el diseño del álbum incluyó las letras de las canciones en diferentes colores según quién fuese su autor. El principal vocalista de cada canción fue también su compositor: «», «Know Who You Are», «Cest le Bon» y «Dont Leave Me Now» fueron escritas por Hodgson, mientras que «Put On Your Old Brown Shoes», «Bonnie», «» y «Waiting So Long» fueron compuestas por Davies. ...Famous Last Words... fue principalmente grabado y mezclado en Unicorn Studios, el hogar de Hodgson en , ya que no quería abandonar a su mujer, a Heidi, su hija de dos años de edad, Heidi, y a su hijo Andrew. Davies terminó grabando sus partes vocales en su estudio personal, The Backyard Studios, en . Otras sobregrabaciones fueron realizadas en los Bill Schnee Recording Studios de . En retrospectiva, Hodgson comento que se arrepentía de la grabación del álbum, el cual definió como «un último intento de hacer que las cosas sucediesen» después de que la vida del grupo se hubiese estumado.(2009). [ 30th Anniversary Breakfast in America Feature] Wayback|url= |date=20140208014251 , In the Studio. En el momento de su lanzamiento, muchas personas interpretaron el título y el diseño de la portada como insinuaciones de una posible separación del grupo. De hecho, aún no existía una amenaza de ruptura en aquel momento de la historia de Supertramp. Para disipar el rumor, explicó el significado real del título: «Queríamos una frase que tuviese cierta relación con lo que estábamos haciendo, pero que fuera enigmática al mismo tiempo. Siempre nos gustaron títulos enigmáticos como ... Este último disco pensábamos que iba a ser realmente rápido. Pensamos que íbamos a ensayar y grabarlo muy rápido y terminamos tomando más tiempo que en cualquier otro, así que tuvimos que comernos nuestras propias palabras de nuevo. Durante los últimos tres o cuatro discos, habíamos estado diciendo: "Vamos a estar bien preparados". Así que el título surgió de eso también. No puedo recordar quién lo pensó primero. El diseño gráfico surgió directamente a partir del título». == Recepción == Calificaciones profesionales |rev1 = |rev1Score = rating|3|5cita web |url= |título=Famous Last Words - Supertramp - Songs, Reviews, Credits, Awards |autor=Allmusic |idioma=inglés |fechaacceso=10 de marzo de encontró el álbum excesivamente adaptado hacia el éxito comercial, alegando que el grupo en general y en particular estaban demasiado obsesionados en producir más éxitos, y como resultado, «poesía inclinada al romanticismo y las canciones de amor reemplazan el entusiasmo lírico que Supertramp había producido en el pasado, y la competencia instrumental que alguna vez habían dominado ha desaparecido». A nivel comercial, ...Famous Last Words... obtuvo un éxito inferior a . Alcanzó el puesto cinco en la lista estadounidense y fue certificado disco de oro al vender más de 500 000 copias en el país. En el , llegó al puesto seis y fue certificado como disco de oro al superar las 100 000 copias vendidas. En la mayoría de los países europeos fue un top 10 en la lista de los discos más vendidos, y llegó al primer puesto en países como , , , y . El álbum fue acompañado del lanzamiento de varios sencillos: el primero, «», llegó al puesto once en la lista estadounidense y fue el último éxito del grupo en su país natal, donde alcanzó la posición 26. «Its Raining Again» fue también top 10 en las listas de sencillos de Alemania, Canadá, y Países Bajos, convirtiéndose en el último gran éxito del grupo, frente a sencillos como «Dont Leave Me Now» y «Crazy» que solo entraron en la lista de , donde llegaron a los puestos 31 y 10 respectivamente. La publicación de ...Famous Last Words... fue seguida de una gira mundial, en la cual Hodgson anunció que abandonaba el grupo. Por entonces, el músico comentó que su marcha estaba motivada por el deseo de pasar más tiempo con su familia y emprender una carrera en solitaria, y que no había ningún problema personal o profesional entre él y Davies. Durante la época, Hodgson se había mudado con su familia al norte de , donde construyó una casa y un , en el cual comenzó a grabar su primer disco en solitario, Sleeping with the Enemy, que nunca fue publicado.Cita libro |apellido=Melhuish|nombre=Martin|título=The Supertramp Book|place=Toronto, Canada|editorial=Omnibus Press|año=1986|isbn=0-9691272--|páginas=167–175|ref=harv|postscript= == Reediciones == En junio de 2002, reeditó una versión remasterizada de ...Famous Last Words... junto al resto del catálogo musical del grupo entre 1974 y 1987.cita web |url= |autor=Discogs |título=Supertramp - "...Famous Last Words..." |idioma=inglés |fechaacceso=9 de marzo de == Lista de canciones == Lista de canciones | título = Cara A | todas_escritas = y | extra_column = Voz principal | title1 = Crazy | extra1 = Hodgson | length1 = 4:44 | title2 = Put on Your Old Brown Shoes | extra2 = Davies | length2 = 4:22 | title3 = | extra3 = Hodgson | length3 = 4:24 | title4 = Bonnie | extra4 = Davies | length4 = :37 | title5 = Know Who You Are | extra5 = Hodgson | length5 = 4:59 Lista de canciones | título = Cara B | extra_column = Voz principal | title6 = | extra6 = Davies | length6 = :15 | title7 = Cest Le Bon | extra7 = Hodgson | length7 = :32 | title8 = Waiting So Long | extra8 = Davies | length8 = 6:35 | title9 = Dont Leave Me Now | extra9 = Hodgson | length9 = 6:24 == Personal == columnas ;Supertramp * : voz, y teclados * : , , y * : y teclados * : y * : ;Otros músicos * Clair Diament: coros en «Dont Leave Me Now» * : coros en «Put On Your Old Brown Shoes» y «Cest Le Bon» * : coros en «Put On Your Old Brown Shoes» y «Cest Le Bon» nueva columna ;Equipo técnico *Peter Henderson: e *Russel Pope: productor *Norman Hall: ingeniero asistente *Doug Sax: *Mike Doud: diseño *Jules Bates: final columnas == Posición en listas == columnas ;Álbum {| class="wikitable sortable" |- ! País ! Lista ! Posición |- |bandera2|Alemania Occidental |cita web | url= | title=Search: Supertramp | language=alemán | publisher=Media Control | fechaacceso=11 de febrero de 2014 | fechaarchivo= de abril de | urlarchivo= | deadurl=yes |align="center"| |- |bandera2|Australia |Kent Music Reportcita libro |autor=Kent, David |fecha=1993 |título=Australian Chart Book 1970–1992 |ubicación=St Ives, NSW |editorial=Australian Chart Book |idioma=inglés |isbn=0-646-11917-6 |align="center"| |- |bandera2|Austria |cita web |url= |autor=austriancharts.at |título=Supertramp - Famous Last Words |idioma=inglés |fechaacceso=9 de marzo de |align="center"|4 |- |bandera2|Canadá |cita web |url= |title=Top Albums/CDs - Volume 37, No. 17, December 11 1982 |publisher= |format=PHP |idioma=inglés |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de abril de |align="center"| |- |bandera2|Estados Unidos |cita web |url= |autor=Allmusic |título=Supertramp - Awards |idioma=inglés |fechaacceso= de marzo de |align="center"| |- |bandera2|Francia |cita web |url= |title=InfoDisc: Tous les Albums classés par Artiste: Choisir Un Artiste Dans la Liste |publisher=infodisc.fr |idioma=francés |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo=6 de mayo de 2013 |align="center"| |- |bandera2|Italia |Italian Albums Chartcita web |url= |título=Hit Parade Italia – Gli album più venduti del 1983 |autor=hitparadeitalia.it |idioma=italiano |fechaacceso= de marzo de |align="center"| |- |bandera2|Noruega |cita web |url= |autor=norwegiancharts.com |título=Supertramp - Famous Last Words|idioma=inglés |fechaacceso=9 de marzo de |align="center"| |- |bandera2|Nueva Zelanda |cita web |title=Supertramp - Famous Last Words |work=Hung Medien |publisher= |url= |idioma=inglés |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo=4 de abril de |align="center"| |- |bandera2|Países Bajos |cita web|title=Supertramp - Famous Last Words |work=Hung Medien|publisher=|url= |idioma=inglés |fechaacceso= de marzo de |align="center"| |- |bandera2|Reino Unido |cita web| url= title= Supertramp - Artists - Official Charts |publisher= |idioma=inglés |fechaacceso= de marzo de |align="center"|6 |- |bandera2|Suecia |cita web |url= |autor=swedishcharts.com |título=Supertramp - Famous Last Words |idioma=inglés |fechaacceso= de marzo de |align="center"| |- |bandera2|Suiza |cita web |url= |autor=hitparade.ch |idioma=alemán |título=Supertramp - Famous Last Words |fechaacceso=10 de marzo de |align="center"| |} nueva columna ;Sencillos {| class="wikitable sortable" |- ! Sencillo ! País ! Lista ! width="40px"| Posición |- |rowspan=""|«» |bandera2|Alemania Occidental | |align="center"|3 |- |bandera2|Australia |Kent Music Report | align="center"|11 |- |bandera2|Canadá |cita web |url= |autor=Library and Archives Canada |título=Top Singles - Volume 37, No. 18, December 18 1982 |idioma=inglés |fechaacceso= de marzo de |urlarchivo= |fechaarchivo= de abril de | align="center"|4 |- |rowspan=""|bandera2|Estados Unidos | | align="center"|11 |- | | align="center"| |- |bandera2|Países Bajos |cita web |url= |autor=dutchcharts.nl |título=Discografie Supertramp |fechaacceso=9 de marzo de | align="center"|6 |- |bandera2|Reino Unido | | align="center"|26 |- |rowspan=""|«Dont Leave Me Now» |rowspan=""|bandera2|Estados Unidos |Mainstream Rock Tracks | align="center"|32 |- |rowspan=""|«Crazy» |rowspan=""|bandera2|Estados Unidos |Mainstream Rock Tracks | align="center"|10 |- |rowspan=""|«» |rowspan=""|bandera2|Estados Unidos |Billboard Hot 100 | align="center"|31 |- |} final columnas == Certificaciones == {| class="wikitable sortable" style="border-collapse: collapse; margin:0 auto;" |+ !align="center" style="width: 10em"|País !align="center" style="width: 10em"| !align="center" style="width: 06em"|Certificación !align="center" style="width: 10em"|Ventascertificadas !align="center" style="width: 04em"|Ref. |- !Bandera2|Estados Unidos |style="text-align:center;"| |style="text-align:center;"|Oro |style="text-align:center;"|500 000 |cita web |url= |autor=RIAA |título=Gold & Platinum Searchable Database |idioma=inglés |fechaacceso= de marzo de |- !Bandera2|Francia |style="text-align:center;"| |style="text-align:center;"|Platino |style="text-align:center;"|500 000 |cita web |url= |autor=InfoDisc |título=Les Certifications (Albums) du SNEP |idioma=francés |fechaacceso= de marzo de |fechaarchivo=21 de junio de 2010 |urlarchivo= |deadurl=yes |- !Bandera2|Canadá |style="text-align:center;"| |style="text-align:center;"|Platino |style="text-align:center;"|100 000 |cita web |url= |autor=Music Canada |título=Gold-Platinum |idioma=inglés |fechaacceso= de marzo de |- !Bandera2|Alemania |style="text-align:center;"| |style="text-align:center;"|Platino |style="text-align:center;"|500 000 |cita web |url= |autor=Bundesverband Musikindustrie |título=Gold-/Platin-Datenbank (Supertramp; Famous Last Words) |idioma=alemán |fechaacceso= de marzo de |- !Bandera2|Reino Unido |style="text-align:center;"| |style="text-align:center;"|Oro |style="text-align:center;"|100 000 |cita web |url= |autor=BPI |título=Certified Awards |idioma=inglés |fechaacceso= de marzo de . Nota: Introducir Supertramp en el campo de búsqueda, seleccionar Artist en el campo Search by, album en By format y hacer clic en search. |fechaarchivo=11 de junio de 2013 |urlarchivo= |deadurl=yes |- |} == Referencias == Listaref| ORDENAR:Famous Last Words Control de autoridades
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...Famous Last Words...
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https://es.wikipedia.org/wiki/...Famous_Last_Words...
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Ficha de álbum |nombre = ...For the Kids |tipo = |grupo = |lanzamiento = 2001 |grabación = 2002 |estilo = |discográfica = |productor = |calificación = |anterior = (2001) |posterior = (2004) ...For the Kids es el de publicado en diciembre de 2001 independientemente por la banda. == Lista de canciones == # "Thinking Out Loud" – 1:21 # "Food for Mic Skills" – 4:23 # "Oh My God" – 3:56 # "A Beautiful Day" – 3:39 # "Extra Extra" – 5:40 # "Crab Apple Kids" – 4:20 # "Happy Little Trees" – 3:07 # "How It Was" – 2:57 # "Noah" – 3:59 # "This Thing Called Life" – 4:43 # "Eighty-Five" – 4:25 # "wejusfreestylin" – 1:29 # "Pig Latin" – 3:51 # "Eighty-Five (Sie-One Remix)" – 4:08 # "Hey Mina" – 1:55 == Datos == * La Canción "Noah" es una canción homenaje a un compañero de clase y amigo de Travis "que perdió la vida como consecuencia de un accidente de coche en el otoño de 1996 durante su primer año en la escuela secundaria. * La canción "Happy Little Trees" es una primera versión de la canción "To Bob Ross with Love" de su álbum de 2005. == Créditos == * Jason Amsel - Guitarra/Sintetizador de voz * Milo Bonacci - Guitarra * Ryan Geise - Bajo * Travis McCoy - Voz * Matt McGinley - Batería * Jim Paciulli - Voz * DJ Sie Uno - Las muestras/Los cortes * Timothy McGown - Voz == Enlaces externos == * ORDENAR:For The Kids Control de autoridades
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...For the Kids
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https://es.wikipedia.org/wiki/...For_the_Kids
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Ficha de álbum |tipo = |nombre = ...I Care Because You Do |carátula = |artista = |publicación = 24 de abril de 1995 |grabación = 1990-1994 |estudio = |género = Lista plana| * * * * * |duración = 74:21 |discográfica = |productor = Richard D. James |certificación = |calificación = |cronología = |anterior = |actual = ...I Care Because You Do |posterior = Donkey Rhubarb (EP) |añoA = 1995 |añoAc = 1995 |añoP = 1995 ...I Care Because You Do es un álbum de de Richard D. James, bajo el seudónimo de . El tercer álbum de estudio de James publicado bajo este alias. El disco se puso a la venta el 24 de abril de 1995. El álbum se aleja del anterior sonido en SAW II, usando mayor percusiones y fusiones con , o . Muestra largos de cubiertos por múltiples capas de , con piezas ocasionales de . Este álbum marca el final de la primera etapa analógica de James, produciendo durante la siguiente década álbumes compuestos en ordenador, hasta la llegada de . == Lista de canciones == En la contraportada del álbum cada canción aparece escrita con la caligrafía del propio James, acompañando a cada título el año en que fue originalmente grabada, del modo siguiente: Lista de canciones | extra_column = Fecha original de grabación | title1 = Acrid Avid Jam Shred | extra1 = 1994 | length1 = 7:39 | title2 = The Waxen pith | extra2 = 1993 | length2 = 4:50 | title3 = Wax the nip. | extra3 = 1990 | length3 = 4:19 | title4 = Icct Hedral (edit) | extra4 = 1994 | length4 = 6:07 | title5 = (Video Version.) | extra5 = 1994 | length5 = 4:29 | title6 = COME ON, YOU SLAGS! | extra6 = 1990 | length6 = 5:45 | title7 = Start as you Mean to go on | extra7 = 1993 | length7 = 6:05 | title8 = Wet tip hen ax | extra8 = 1994 | length8 = 5:17 | title9 = mookid. | extra9 = 1994 | length9 = 3:52 | title10 = Alberto Balsalm | extra10 = 1994 | length10 = 5:11 | title11 = cow cud is a twin. | extra11 = 1994 | length11 = 5:34 | title12 = next heap with. | extra12 = 1993 | length12 = 4:43 == Listas de éxitos == {|class="wikitable sortable" !Listas (1995) !Máximaposición |- | |align="center"|24cita web|url= Stats - The Aphex Twin - I Care Because You Do|obra=ChartStats.com|fechaacceso=30 de agosto de 2009|urlarchivo= de septiembre de 2009|deadurl=no |} == Referencias == listaref == Enlaces externos == Traducido ref|en|...I Care Because You Do * [ ...I Care Because You Do] en la página oficial de Warp Records Control de autoridades
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...I Care Because You Do
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https://es.wikipedia.org/wiki/...I_Care_Because_You_Do
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Ficha de episodio de televisión |título = ...In Translation |serie = Lost |imagen = |temporada = 1 |episodio = 17 |estrellas = |escritor = |director = |producción = 117 |emisión = 23 de febrero de 2005 |previo = |siguiente = |episodios = "...In Translation" (titulado "Perdidos en la traducción" en y "Perdidos... en Corea" en ) es el décimo séptimo capítulo de la de la serie . Cuando es culpado de quemar la balsa, debe revelar su secreto a los demás sobrevivientes. La relación entre y comienza a florecer. FLASHBACK de . ==Trama== En recuerdos, visita al padre de para pedir la mano de su hija en matrimonio. El Sr. Paik entrevista a Jin, preguntándole sobre sus sueños y su familia. Jin declara que le gustaría poseer su propio restaurante y hotel, y que su padre ha fallecido, así como dice a Sr. Paik haría por Sun. Sr. Paik le pregunta si él trabajara para su compañía de coches, a la cual Jin inmediatamente responde afirmativamente. Sr. Paik pregunta por qué él debería permitir que su hija se case con alguien que tiraría sus sueños tan fácilmente. Jin le dice que Sun es su sueño. Corte a isla. Sun lleva puesto un , pero Jin se precipita a cubrirla mientras discuten. Jin la toma del brazo y la arrastra. Ella se cae a la arena. se precipita a su ayuda y amenaza a Jin. Sun le da una cachetada a Michael en la cara. Él está de pie allí impresionado cuando Jin y el Sun se alejan. Cuando Sun se viste, Jin pregunta si ella está implicada con Michael y ella dice que no. El retroceso entonces corta a Jin y Sun que comparte un momento romántico mientras ella se viste. Cuando Sun le pregunta acerca de si tomarán una , Jin dice a Sun que ellos serán capaces de ir después de que él haga alguna formación en administración. Sun más tarde pide perdón a Michael por golpearlo mientras él trabaja en la balsa. Ella dijo que ella lo hizo para proteger a Michael, porque él no sabe lo que Jin es capaz de hacer. Jin es promovido en su trabajo y el Sr. Paik le asigna ir a la casa del Sr. Byung Han y entregar un mensaje. Él va a la casa de Sr. Han y le dice que el Sr. Paik es infeliz con él. Como un modo de hacer a Sr. Paik, el Sr. Han feliz da a Jin un cachorro, el mismo perro visto antes en los recuerdos de Sun. El recuerdo corta a Sun, que prepara una comida a la luz de las velas para su marido. Siendo interrumpido por la llamada telefónica de Sr. Paik, Jin va a verle. La fábrica de Sr. Paik ha estado cerrada, él dice, entonces Jin no ha entregado el mensaje correctamente. Él envía a Jin, junto con un compañero mercenario alarmante, atrás a la casa de Sr. Han. Antes de que el otro hombre pudiese matar al Sr. Han, Jin, como un loco,le da una paliza, diciéndole al final que las fábricas deben abrirse mañana y que él solo salvó su vida. Entonces Jin mira la familia asustada y se marcha. Otra vez, vemos a Jin lavar la sangre de sus manos en el cuarto de baño y Sun que le abofetea, pero este es seguido de una parte de esta escena que no hemos visto antes: Jin llorando por lo que él ha sido obligado a hacer. Él va a visitar a su padre, que está todavía vivo y trabajando como un pescador y le ayuda con su trabajo, pidiendo perdón por estar avergonzado de su familia. Ellos hablan de Sun y las dificultades matrimoniales de Jin. Al final, el padre de Jin le dice que se vaya a América con Sun para comenzar una nueva vida. Shannon y Sayid coquetean, mientras Michael trabaja en la balsa. Jack viene y pregunta sobre los puntos en la balsa y Sawyer dice lo que él consiguió. Por la noche, la balsa arde y todos ellos culpan a Jin. Sun entonces encuentra a Jin cubierto de quemaduras y él no le habla. Más tarde, Sayid pide a Boone el permiso hasta ahora Shannon y Boone le dice que ella podría usarle. Sayid dice a Shannon que esto no podría ser una idea buena para ellos hasta ahora. La próxima mañana, Sawyer trae a Jin a la playa y lucha de Jin y Michael. Entonces Sun le dice que pare y que Jin no quemó la balsa. Cada uno está sorprendido que ella hable inglés (español). Ella continúa asegurando que Jin no es un mentiroso. Locke entonces dice que sería improbable que uno de los sobrevivientes quemó la balsa. Michael concede que la balsa está inutilizable y decide hacer una nueva. Sun va a ver a Jin y dice que ella iba a abandonarle y que él cambió de opinión sobre la salida. Jin le dice que es demasiado tarde para comenzar. Por la noche, Shannon decide quedarse con Sayid aunque a Boone no le guste que Sayid esté cerca de ella. También, Locke pregunta por qué Walt quemó la balsa y él dice que él no quiere moverse más, que le gusta la isla. Al día siguiente en la playa, Hurley escucha la canción Delicate de Damien Rice en su reproductor de CD y este finalmente se apaga. Mientras tanto, Sun entra en el océano en un bañador como una mujer libre, pero sola, la mujer y Jin ayudan a Michael a construir la nueva balsa. ==Enlaces externos== * [ Resumen más detallado del capítulo "...In Translation"] Control de autoridades
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...In Translation
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