story
stringlengths 935
9.23k
| questions
sequencelengths 4
12
| source
stringclasses 1
value | en_questions
sequencelengths 4
12
| questions_scores
sequencelengths 4
12
| story_list_scores
sequencelengths 7
87
| story_score
float64 0.69
0.94
| id
int64 200k
212k
| en_story
stringlengths 1.35k
9.78k
| answers
sequencelengths 4
12
| answers_scores
sequencelengths 4
12
| en_answer_spans
sequencelengths 4
12
| en_answers
sequencelengths 4
12
|
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
লিডন ইগলসে যোগদানকারী সর্বশেষ মূল সদস্য ছিলেন, যেটি গিটারবাদক/গায়ক গ্লেন ফ্রে, ড্রামার/গায়ক ডন হেনলি এবং সাবেক পোকো ব্যাসিস্ট/গায়ক র্যান্ডি মেইসনের দ্বারা গঠিত একটি ব্যান্ড। লিডনকে প্রায়ই ব্যান্ডটির শুরুর দিকের কান্ট্রি-রক শব্দ গঠন করতে সাহায্য করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়, তার দেশ, ব্লুগ্রাস এবং অ্যাকুইস্টিক সংবেদনশীলতা দলের কাছে নিয়ে আসে। ব্যান্ডে থাকাকালীন সময়ে তিনি ইলেকট্রিক গিটার, বি-বেন্ডার, অ্যাকুইস্টিক গিটার, বাঞ্জো, ম্যান্ডোলিন, ডব্রো এবং প্যাডেল স্টিল গিটার বাজিয়েছিলেন। তাদের প্রথম অ্যালবাম ঈগলস প্রকাশের পর, দলটি প্রায় তাৎক্ষণিক সাফল্যের সম্মুখীন হয়, মূলত তাদের হিট একক "টেক ইট ইজি", "পিসফুল ইজি ফিলিং" এবং "উইচি ওম্যান" (লিডন ও হেনলি দ্বারা সহ-লিখিত) এর শক্তির কারণে, যার সবগুলোই লিডনের ইলেকট্রিক গিটারের বহুমুখী প্রতিভার উপর আলোকপাত করে। তাদের অনুবর্তী পর্ব, ডেসপেরাডো, আরেকটি শক্তিশালী কান্ট্রি রক উদ্যোগ যা ক্লাসিক "টেকুলা সানরাইজ" এবং শিরোনাম ট্র্যাক দ্বারা তুলে ধরা হয়। অ্যালবামটিতে লিডনের একটি উল্লেখযোগ্য ভূমিকা ছিল, কিন্তু এটি আশ্চর্যজনকভাবে কম পর্যালোচনা এবং কম বিক্রয় দ্বারা পূরণ করা হয়েছিল। ফলস্বরূপ, ব্যান্ডটি তাদের তৃতীয় অ্যালবাম অন দ্য বর্ডারের জন্য "কাউন্টি রক" লেবেল থেকে নিজেদের দূরে রাখার চেষ্টা করে। তা করার মাধ্যমে, লিডন তার পুরনো বন্ধু গিটারবাদক ডন ফেলডারকে ব্যান্ডে যোগ দিতে উৎসাহিত করেন। এর ফলে গিটার-হেভি টপ টেন হিট হয় "এলিডি গোন"। অ্যালবামটিতে "মাই ম্যান" গানটি অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেটি লিডনের পুরনো ব্যান্ডমেট এবং বন্ধু গ্রাম পারসন্সকে উৎসর্গ করা হয়েছিল, যিনি এক বছর আগে দক্ষিণ-পূর্ব ক্যালিফোর্নিয়ার জোশুয়া ট্রি ন্যাশনাল মনুমেন্টে অতিরিক্ত মাদক সেবনের ফলে মারা যান। অন দ্য বর্ডার এবং এর ফলো-আপের ব্যাপক সাফল্যের সাথে, ওয়ান অফ দ্য নাইটস, ব্যান্ডটির মধ্যে উত্তেজনা বৃদ্ধি পায়, কারণ লিডন তার প্রিয় দেশ এবং ব্লুগ্রাস এবং অ্যালবাম-ভিত্তিক স্টেডিয়াম রকের দিকে ব্যান্ডটির নির্দেশনার কারণে ক্রমশ হতাশ হয়ে পড়েন। ১৯৭৫ সালে তিনি গ্লেন ফ্রে'র মাথায় বিয়ার ঢেলে ব্যান্ড ত্যাগ করেন। পরে তিনি সুস্থ হওয়ার এবং ব্যান্ডটির মধ্যে ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়া ভ্রমণ, রেকর্ডিং এবং ভারী মাদক ব্যবহারের দুষ্ট চক্র ভেঙ্গে ফেলার প্রয়োজনীয়তার কথা উল্লেখ করেন। তার প্রস্থানের পর, অ্যাসাইলাম রেকর্ডস তাদের গ্রেটেস্ট হিটস (১৯৭১-১৯৭৫) প্রকাশ করে, যা ব্যান্ডটির লিডন বছরের উপর আলোকপাত করে এবং ৪২ মিলিয়ন এককের বেশি বিক্রির জন্য সর্বকালের সবচেয়ে বেশি বিক্রিত অ্যালবাম হয়ে ওঠে, যা আরআইএএ ব্যান্ড সদস্যদের প্রদান করে। তিনি জেমস গ্যাং গিটারবাদক/গায়ক জো ওয়ালশের স্থলাভিষিক্ত হন। যদিও দীর্ঘদিন ধরে বিশ্বাস করা হয় যে তিনি রক অ্যান্ড রোলে ব্যান্ডটি নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিলেন, লিডন এটি অস্বীকার করেন এবং ২০১৩ সালে বলেন: "এটি একটি অতিসরলীকরণ; এটি ইঙ্গিত করে যে রক বা ব্লুজ বা কান্ট্রি রক ছাড়া অন্য কিছুর প্রতি আমার কোন আগ্রহ ছিল না। ব্যাপারটা তা নয়। আমি শুধু ফেন্ডার টেলিকাস্টার খেলিনি। আমি একটা গিবসন লেস পল বাজাতাম আর আমি রক এ্যান্ড রোল উপভোগ করতাম। এটা প্রথম দিকের অ্যালবামগুলো থেকে স্পষ্ট বোঝা যায়।" | [
"ঈগলদের সাথে তার কি সম্পর্ক ছিল?",
"কখন তিনি ঈগলদের সাথে যোগ দিয়েছিলেন?",
"তাদের শীর্ষ হিটগুলোর কিছু নাম কী ছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?"
] | wikipedia_quac | [
"what did he have to do with eagles?",
"when did he join the eagles?",
"what were some of the names of their top hits?",
"Are there any other interesting aspects about this article?"
] | [
0.7946251630783081,
0.838737964630127,
0.9251253008842468,
0.8980633616447449
] | [
0.9223059415817261,
0.856989860534668,
0.8926012516021729,
0.8439333438873291,
0.8074735403060913,
0.8694197535514832,
0.8927325010299683,
0.9249334335327148,
0.7299275994300842,
0.8545984029769897,
0.8710575103759766,
0.8282076120376587,
0.8886659145355225,
0.8652533292770386,
0.8945661783218384,
0.8783856630325317,
0.8172692060470581,
0.8950423002243042,
0.887173593044281,
0.9157636165618896,
0.29962554574012756
] | 0.873011 | 210,600 | Leadon was the last original member to join the Eagles, a band initially formed by guitarist/singer Glenn Frey, drummer/singer Don Henley, and former Poco bassist/singer Randy Meisner. Leadon is often credited with helping shape the band's early country-rock sound, bringing his strong sense of harmony as well as his country, bluegrass and acoustic sensibilities to the group. Instruments he played during his tenure in the band were electric guitar, B-Bender, acoustic guitar, banjo, mandolin, dobro and pedal steel guitar. Upon the release of their debut album, Eagles, the group met with near instantaneous success, due largely to the strength of their hit singles, "Take It Easy", "Peaceful Easy Feeling" and "Witchy Woman" (co-written by Leadon and Henley), all of which highlighted Leadon's multi-instrumental talent on electric guitar, B-Bender, banjo, and harmony vocals. Their follow-up, Desperado, was another strong country-rock venture highlighted by the classics "Tequila Sunrise" and the title track. Leadon had a prominent role on the album, but it was met by surprisingly lukewarm reviews and lackluster sales. As a result, the band attempted to distance itself from the "country rock" label for their third album On the Border. In doing so, Leadon encouraged the group to recruit his old friend, guitarist Don Felder, to the band. The result was the guitar-heavy top ten hit "Already Gone". The album also included "My Man", Leadon's touching tribute to his old bandmate and friend, Gram Parsons, who had died of a drug overdose the year prior at Joshua Tree National Monument in southeastern California. With the wild success of On the Border and its follow-up smash, One of These Nights, tension within the band grew, as Leadon grew increasingly frustrated by the band's direction away from his beloved country and bluegrass and toward album-oriented stadium rock. He famously quit the band in 1975 by pouring a beer over Glenn Frey's head. He later cited a need to get healthy and break the vicious cycle of touring, recording and heavy drug use that was rampant within the band. Upon his departure, Asylum Records released Their Greatest Hits (1971-1975), which highlighted the band's Leadon years and went on to become the biggest-selling album of all time for sales in excess of 42 million units, awarded to the band members by the RIAA. He was replaced by former James Gang guitarist/singer, Joe Walsh. Although it has long been believed that he left because he was dissatisfied with the band moving into rock and roll, Leadon denies it and said in 2013: "That's an oversimplification; it implies that I had no interest in rock or blues or anything but country rock. That's just not the case. I didn't just play Fender Telecaster. I played a Gibson Les Paul and I enjoyed rock & roll. That's evident from the early albums." | [
"অ্যালবামটিতে তার একটি উল্লেখযোগ্য ভূমিকা ছিল, যা ক্লাসিক \"টেকুলা সানরাইজ\" এবং শিরোনাম ট্র্যাক দ্বারা তুলে ধরা হয়েছিল।",
"১৯৭১ সালে তিনি ঈগলসে যোগ দেন।",
"তাদের শীর্ষ হিট ছিল \"টেক ইট ইজি\", \"পিসফুল ইজি ফিলিং\" এবং \"উইচি ওম্যান\" )",
"লিডন ১৯৭৫ সালে গ্লেন ফ্রে'র মাথায় বিয়ার ঢেলে ব্যান্ড ত্যাগ করেন।"
] | [
0.860238790512085,
0.8505076766014099,
0.7429753541946411,
0.8493484258651733
] | [
"Leadon was the last original member to join the Eagles,",
"released Their Greatest Hits (1971-1975), which highlighted the band's Leadon years",
"their hit singles, \"Take It Easy\", \"Peaceful Easy Feeling\" and \"Witchy Woman\" (",
"He famously quit the band in 1975 by pouring a beer over Glenn Frey's head."
] | [
"He had a prominent role on the album, highlighted by the classics \"Tequila Sunrise\" and the title track.",
"He joined the Eagles in 1971.",
"their top hits were \"Take It Easy\", \"Peaceful Easy Feeling\" and \"Witchy Woman\" )",
"Leadon famously quit the band in 1975 by pouring a beer over Glenn Frey's head."
] |
রবার্তো কার্লোস তার পেশাদার ক্যারিয়ার শুরু করেন সাও পাওলো রাজ্যের আরারাস ভিত্তিক ফুটবল ক্লাব ইউনিয়াও সাও জোয়াও-এর হয়ে খেলার মাধ্যমে। ১৯৯২ সালে, তিনি ব্রাজিল জাতীয় দলের হয়ে খেলার জন্য ডাক পান। ১৯৯২ সালের আগস্ট মাসে, ১৯ বছর বয়সে তিনি আতলেতিকো মিনেইরোতে ধারে যোগদান করেন। এই সফরে বি দল অংশ নেয়, কারণ ক্লাবটি একই সময়ে দক্ষিণ আমেরিকায় প্রথম কোপা কনমেবল আয়োজন করছিল। এ সফরটি অনেক খেলোয়াড়ের জন্য পরীক্ষা-নিরীক্ষার বিষয় ছিল। যারা বাদ পড়েন তারা নিশ্চিতভাবে মূল দলের সাথে একীভূত হতে পারতেন। রোবের্তো কার্লোস ইতালির প্রথম দুই খেলায় অংশ নেননি, কিন্তু ২৭ আগস্ট স্পেনের লিইডার বিপক্ষে সিউতাত দে লিইদা ট্রফির একটি ম্যাচে পূর্ণ ম্যাচ খেলেন। লগ্রোনোতে অনুষ্ঠিত পরবর্তী দুই খেলায়ও তিনি দলে ছিলেন। ২০১৪ সালে ফুটবল থেকে অবসর নেওয়ার আগে, রোবের্তো কার্লোস এই সুযোগের জন্য আতলেতিকো মিনেইরোকে ধন্যবাদ জানান। ১৯৯৩ সালে, রবার্তো কার্লোস ব্রাজিলীয় ক্লাব পালমেইরাসে যোগদান করেন, যেখানে তিনি দুই মৌসুম খেলেন এবং ব্রাজিলীয় লীগ শিরোপা জয়লাভ করেন। ১৯৯৫ সালে অ্যাস্টন ভিলার সাথে প্রায় চুক্তি স্বাক্ষর করার পর, রোবের্তো কার্লোস সিরি এ-এর ক্লাব ইন্টার মিলানে যোগদান করেন। তিনি ভিসেঞ্জাকে ১-০ গোলে পরাজিত করার খেলায় ৩০ গজ দূর থেকে ফ্রি-কিক থেকে একটি গোল করেন। ২০০৫ সালের মে মাসে ফোরফোরটু পত্রিকার একটি সাক্ষাৎকারে রবার্তো কার্লোস বলেন যে, ইন্টারের তৎকালীন কোচ রয় হজসন তাকে একজন উইঙ্গার হিসেবে খেলতে চেয়েছিলেন, কিন্তু কার্লোস বাম-ব্যাক হিসেবে খেলতে চেয়েছিলেন। কার্লোস ইন্টারের মালিক মাসসিমো মোরাত্তির সাথে কথা বলেন "তিনি বিষয়টি সমাধান করতে পারেন কিনা তা দেখার জন্য এবং শীঘ্রই এটি পরিষ্কার হয়ে যায় যে একমাত্র সমাধান হচ্ছে চলে যাওয়া"। | [
"রবার্টো কার্লোস কখন ফুটবল খেলতে শুরু করেছিলেন?",
"তিনি কোন দলের সাথে খেলেছেন?",
"তিনি ইউনিয়াও সাও জোয়াও এর সাথে কতদিন ছিলেন?",
"তিনি সাধারণত কোন অবস্থানে খেলেন?",
"অ্যাথলেটিকো মিনেইরোর সাথে রবার্তো কার্লোস কতক্ষণ খেলেছিলেন?",
"তার প্রাথমিক বছরগুলোর উল্লেখযোগ্য বিষয়গুলো আমাকে বলুন।",
"ওয়াও, সে কোন দলের বিপক্ষে খেলছিল যখন সে ফ্রি কিক করেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"When did Roberto Carlos begin to play soccer?",
"Which teams has he played with?",
"How long did he stay with Uniao Sao Joao?",
"Which position does he normally play?",
"How long did ROberto Carlos play with Athletico Mineiro?",
"Tell me a noteworthy highlight of his early years.",
"Wow, which team was he playing against when he scored that free-kick?"
] | [
0.9325278997421265,
0.9388764500617981,
0.8521300554275513,
0.9065734148025513,
0.9137850403785706,
0.8073525428771973,
0.8971607685089111
] | [
0.926434338092804,
0.6587836742401123,
0.7847599983215332,
0.8710010051727295,
0.8267333507537842,
0.9125586152076721,
0.751003086566925,
0.9081054329872131,
0.8439198732376099,
0.7725003957748413,
0.5641192197799683,
0.8596373796463013,
0.8846103549003601,
0.29962554574012756
] | 0.841479 | 210,601 | Roberto Carlos began his professional career playing for Uniao Sao Joao, a football club based in Araras in the state of Sao Paulo. In 1992, despite playing at what was seen as a lesser club and only being 19 years old, he was called up for the Brazil national team. In August 1992, aged 19, he joined Atletico Mineiro on loan and went on the club's tour of Europe. The tour consisted of the B team, as the club was prioritising the first Copa CONMEBOL in South America at the same time. The tour served as a test for many players, and those who stood out could be integrated definitively to the main group. Roberto Carlos did not participate in the first two games in Italy but played the full match against Lleida in Spain on 27 August in a match for the Ciutat de Lleida Trophy. He remained in the team for the next two games, held in Logrono, against Logrones and Athletic Bilbao. Before retiring from football in 2014, Roberto Carlos thanked Atletico Mineiro for the opportunity. In 1993, Roberto Carlos joined Palmeiras, where he played for two seasons, winning two consecutive Brazilian league titles. After almost signing for Aston Villa side in 1995, Roberto Carlos chose a move to Inter Milan, in the Serie A, playing one season for the Nerazzurri. He scored a 30-yard free-kick on his debut in a 1-0 win over Vicenza but his season at Inter was unsuccessful, with the club finishing seventh in Serie A. In an interview with FourFourTwo in a May 2005 issue, Roberto Carlos said that the then-coach of Inter, Roy Hodgson, wanted him to play as a winger, but Carlos wanted to play as a left-back. Carlos spoke to Inter owner Massimo Moratti "to see if he could sort things out and it soon became clear that the only solution was to leave". | [
"১৯৯২ সালে, রবার্তো কার্লোস ফুটবল খেলতে শুরু করেন।",
"তিনি ইউনিয়াও সাও জোয়াও, আতলেতিকো মিনেইরো, পালমেইরাস এবং ইন্টার মিলানের হয়ে খেলেছেন।",
"১৯৯২ সালে তিনি আতলেতিকো মিনেইরোতে যোগদান করেন।",
"অজানা",
"রবার্তো কার্লোস পালমেইরাসের হয়ে দুই মৌসুম খেলেন।",
"ইন্টার মিলানের হয়ে অভিষেক ম্যাচে তিনি ৩০ গজ দূর থেকে ফ্রি কিক করেন।",
"অজানা"
] | [
0.878119707107544,
0.9325954914093018,
0.8780757188796997,
0.97,
0.9117571115493774,
0.6761043667793274,
0.97
] | [
"In 1992,",
"began his professional career playing for Uniao Sao Joao,",
"In August 1992, aged 19, he joined Atletico Mineiro",
"Roy Hodgson, wanted him to play as a winger, but Carlos wanted to play as a left-back.",
"In 1993, Roberto Carlos joined Palmeiras,",
"Roberto Carlos chose a move to Inter Milan, in the Serie A, playing one season for the Nerazzurri. He scored a 30-yard free-kick on his debut",
"1-0 win over Vicenza but his season at Inter was unsuccessful, with the club finishing seventh in Serie A."
] | [
"In 1992, Roberto Carlos began to play soccer.",
"He played for Uniao Sao Joao, Atletico Mineiro, Palmeiras, and Inter Milan.",
"He joined Atletico Mineiro in 1992.",
"CANNOTANSWER",
"Roberto Carlos played with Palmeiras for two seasons.",
"A noteworthy highlight of his early years was scoring a 30-yard free-kick on his debut for Inter Milan.",
"CANNOTANSWER"
] |
রবার্তো কার্লোস ১৯৯৬ সালের কাছাকাছি সময়ে রিয়াল মাদ্রিদে যোগদান করেন, যেখানে তাকে ৩ নম্বর জার্সি প্রদান করা হয় এবং তিনি ১৯৯৬-৯৭ মৌসুম থেকে ২০০৬-০৭ মৌসুম পর্যন্ত রিয়াল মাদ্রিদের প্রথম পছন্দের লেফট ব্যাক হিসেবে খেলেন। রিয়াল মাদ্রিদের হয়ে ১১ মৌসুমে তিনি সকল প্রতিযোগিতায় ৫৮৪ ম্যাচে ৭১ গোল করেন। ২০০৬ সালের জানুয়ারি মাসে, আলফ্রেদো দি স্তিফানোর করা ৩২৯ গোলের রেকর্ড ভেঙ্গে তিনি লা লিগায় রিয়াল মাদ্রিদের সবচেয়ে বেশি ম্যাচ খেলা বিদেশী খেলোয়াড়। রিয়াল মাদ্রিদে থাকাকালীন সময়ে, তিনি মিলান এবং ইতালির কিংবদন্তি পাওলো মালদিনির পাশাপাশি বিশ্বের সেরা বাম-ব্যাক হিসেবে বিবেচিত হতেন। একজন উচ্চ-প্রফাইল খেলোয়াড় এবং দলের সবচেয়ে প্রভাবশালী সদস্যদের একজন হিসেবে, রিয়াল মাদ্রিদের সভাপতি হিসেবে ফ্লোরেন্তিনো পেরেজের প্রথম মেয়াদে রবার্তো কার্লোসকে একজন গ্যালাকটিকোস হিসেবে বিবেচনা করা হয়েছিল। তিনি রিয়াল মাদ্রিদের হয়ে চারটি লা লিগা শিরোপা জয়লাভ করেছেন এবং ১৯৯৮, ২০০০ এবং ২০০২ উয়েফা চ্যাম্পিয়নস লীগের ফাইনালে খেলেছেন। তিনি ২০০২ ও ২০০৩ সালে উয়েফার বর্ষসেরা দলে স্থান পান। রিয়াল মাদ্রিদে তার কর্মজীবনের শেষের দিকে, রাউল এবং গুতির পাশাপাশি কার্লোসকে ক্লাবের "তিন অধিনায়কের" একজন হিসেবে ঘোষণা করা হয়। ১৯৯৮ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, তিনি রিয়াল মাদ্রিদের হয়ে তার সবচেয়ে স্মরণীয় গোলটি করেন। ২০০২-০৩ মৌসুমের শেষ দিনে, রিয়াল সোসিয়েদাদকে পরাজিত করে লা লিগার ২৯তম শিরোপা জয়ের জন্য অ্যাথলেটিক বিলবাওকে পরাজিত করার প্রয়োজন ছিল। শেষ পর্যন্ত দলটি ৩-১ গোলে জয়ী হয়ে শিরোপা জয় করে। ২০০৩ সালের ৬ ডিসেম্বর, ক্যাম্প ন্যু-তে এল ক্ল্যাসিকোতে বার্সেলোনাকে হারিয়ে ২০ বছরের মধ্যে প্রথমবারের মতো লা লিগার খেলায় প্রথম গোল করেন রবার্তো কার্লোস। ২০০৭ সালের মার্চ মাসে, চ্যাম্পিয়নস লীগের ১৬ দলের পর্বের দ্বিতীয় লেগে, বায়ার্ন মিউনিখের বিপক্ষে, রবার্তো কার্লোস ব্যাকপাস নিয়ন্ত্রণ করতে ব্যর্থ হন। ২০০৭ সালের ৯ই মার্চ, তিনি ঘোষণা করেন যে, ২০০৬-০৭ মৌসুম শেষে তিনি রিয়াল মাদ্রিদ ছেড়ে চলে যাবেন। ২০০৬-০৭ লা লিগায় রিয়াল মাদ্রিদের হয়ে তার শেষ গোল ছিল রেক্রেতিভো দে হুয়েভার বিপক্ষে। এই গোলের মাধ্যমে রিয়াল মাদ্রিদ তাদের ৩০তম লীগ শিরোপা জয়লাভ করে। সান্তিয়াগো বার্নাব্যু স্টেডিয়ামে মায়োর্কার বিপক্ষে রিয়াল মাদ্রিদ ৩-১ গোলে জয়লাভ করে। | [
"রবার্তো কার্লোস কি রিয়াল মাদ্রিদের সাথে কোন শিরোপা জিতেছেন?",
"তিনি দলের সাথে কত গোল করেছেন?",
"তিনি যখন রিয়াল মাদ্রিদে ছিলেন তখন আর কে ছিলেন?",
"তিনি কখন রিয়াল মাদ্রিদে যোগ দিয়েছিলেন?",
"রিয়াল মাদ্রিদে যোগ দেওয়ার আগে তিনি কোন দলে খেলেছেন?",
"তিনি কি সেই সময়ে জাতীয় দলের জন্যও খেলেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"Did Roberto Carlos win any titles with Real Madrid?",
"How many goals did he score with the team?",
"Who else was in Real Madrid when he played?",
"When did he join Real Madrid?",
"In what team did he play before joining Real Madrid?",
"Did he also play for the National team at the time?"
] | [
0.8973656892776489,
0.903985321521759,
0.8607811331748962,
0.9127041101455688,
0.9108137488365173,
0.9273074269294739
] | [
0.8342090845108032,
0.764889121055603,
0.7103804349899292,
0.8416374921798706,
0.9030560255050659,
0.7469823360443115,
0.583874523639679,
0.909079372882843,
0.6578664779663086,
0.6994845867156982,
0.8532423973083496,
0.8555072546005249,
0.6787238717079163,
0.6518520712852478,
0.7521224617958069,
0.6173215508460999,
0.752871572971344,
0.29962554574012756
] | 0.846085 | 210,602 | Roberto Carlos joined Real Madrid in the year 1996 close season, where he was given the number 3 shirt and held the position as the team's first choice left-back from the 1996-97 season until the 2006-07 season. During his 11 seasons with Madrid, he appeared in 584 matches in all competitions, scoring 71 goals. He is Real Madrid's most capped foreign-born player in La Liga with 370 appearances, after breaking the previous record of 329 held by Alfredo Di Stefano in January 2006. During his Real Madrid career, Roberto Carlos was, alongside Milan and Italy legend Paolo Maldini, considered the greatest left-back in the world. As a high-profile player and one of the most influential members of the team, Roberto Carlos was considered one of Madrid's Galacticos during Florentino Perez's first tenure as club president. He won four La Liga titles with Madrid, and played in the 1998, 2000 and 2002 UEFA Champions League finals, assisting Zinedine Zidane's winning goal in 2002, considered one of the greatest goals in Champions League history. Roberto Carlos was named as Club Defender of the Year and included in the UEFA Team of the Year in 2002 and 2003. In the later part of his Real Madrid career, Carlos was named as one of the club's "three captains" alongside Raul and Guti. Renowned for getting forward from his left-back position and scoring spectacular goals, in February 1998, he scored arguably his most memorable goal for Real Madrid with a bending volley struck with the outside of his left foot from near the sideline in a Copa del Rey match against Tenerife in what was described as an "impossible goal". On the final day of the 2002-03 season, with Madrid needing to beat Athletic Bilbao to overtake Real Sociedad and win their 29th La Liga title, Carlos scored from a free-kick in the second minute of first half stoppage time to put los Blancos 2-1 ahead. The team eventually ran out 3-1 winners to wrap up the title. On 6 December 2003, Roberto Carlos scored the opening goal for Madrid as they beat Barcelona in El Clasico at Camp Nou for the first time in a La Liga match in 20 years. In March 2007, in the second leg of the Champions League round of 16 against Bayern Munich, Roberto Carlos failed to control the backpass when Madrid kicked off, allowing Bayern's Hasan Salihamidzic to steal the ball and feed to Roy Makaay, who scored the quickest goal in Champions League history at 10.12 seconds. Roberto Carlos bore the brunt of criticism for that mistake which led to the team's elimination from the Champions League, and, on 9 March 2007, he announced he would leave Real Madrid upon the expiration of his contract at the end of the 2006-07 season. His final goal for Real Madrid was a stoppage time winner against Recreativo de Huelva with three games remaining in the 2006-07 La Liga season. The goal proved to be crucial to Real Madrid winning its 30th league title as they eventually finished level on points with Barcelona, becoming champions via the head-to-head rule. Madrid clinched La Liga in Roberto Carlos' final match, a 3-1 win over Mallorca at the Santiago Bernabeu Stadium. | [
"হ্যাঁ।",
"তিনি দলের হয়ে ৭১টি গোল করেন।",
"\"তিন অধিনায়কের\" অন্য দুই সদস্য ছিলেন রাউল ও গুতি।",
"তিনি ১৯৯৬ সালে রিয়াল মাদ্রিদে যোগদান করেন।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.9158336520195007,
0.8644806742668152,
0.9359337687492371,
0.892212986946106,
0.97,
0.9158336520195007
] | [
"He won four La Liga titles with Madrid, and played in the 1998, 2000 and 2002 UEFA Champions League finals,",
"During his 11 seasons with Madrid, he appeared in 584 matches in all competitions, scoring 71 goals.",
"In the later part of his Real Madrid career, Carlos was named as one of the club's \"three captains\" alongside Raul and Guti.",
"Roberto Carlos joined Real Madrid in the year 1996 close season, where he was given the number 3 shirt",
"CANNOTANSWER",
"Roberto Carlos was named as Club Defender of the Year and included in the UEFA Team of the Year in 2002 and 2003."
] | [
"Yes.",
"He scored 71 goals with the team.",
"The other two members of the \"three captains\" were Raul and Guti.",
"He joined Real Madrid in the year 1996.",
"CANNOTANSWER",
"Yes."
] |
১৯৭০ সালে, শিকাগো নারীদের তাদের কাজে মহিলা দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করার জন্য প্রয়োজনীয় দক্ষতাগুলি শেখানোর আশা করে ফ্রেন্সো স্টেট কলেজে পূর্ণ-সময় শিক্ষকতা করার সিদ্ধান্ত নেয়। ফ্রেস্নোতে, তিনি একটি ক্লাসের পরিকল্পনা করেছিলেন যা শুধুমাত্র মহিলাদের নিয়ে গঠিত হবে এবং তিনি ক্যাম্পাস থেকে "পুরুষদের উপস্থিতি এবং তাই, পুরুষদের প্রত্যাশা" এড়ানোর জন্য শিক্ষা দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। ১৯৭০ সালের শরৎকালে তিনি ফ্রেন্সো স্টেট কলেজে প্রথম মহিলা আর্ট ক্লাস পরিচালনা করেন। ১৯৭১ সালের বসন্তে এটি নারীবাদী আর্ট প্রোগ্রামে পরিণত হয়। এটি ছিল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রথম নারীবাদী শিল্প প্রোগ্রাম। ফ্রাইসনো স্টেট কলেজে শিকাগোর অধীনে ১৫ জন শিক্ষার্থী পড়াশোনা করেন: ডোরি আটলান্টিস, সুজান বোড, গেইল এসকোলা, ভ্যানালিন গ্রিন, সুজান লাসি, কে ল্যাং, কারেন লেকোক, ইয়ান লেস্টার, ক্রিস রাশ, জুডি শাফার, হেনরিয়েটা স্পার্কম্যান, ফেইথ ওয়াইল্ডিং, শনি ওলেনম্যান, ন্যান্সি ইউডেলম্যান এবং চেরিল জুরিলগেন। নারীবাদী আর্ট প্রোগ্রাম হিসাবে, এই মহিলারা একসাথে, ১২৭৫ ম্যাপল এভিনিউতে একটি অফ-ক্যাম্পাস স্টুডিও ভাড়া এবং পুনর্নবীকরণ করেন। এখানে তারা শিল্পকলায় সহযোগিতা করতেন, পড়ার দল গঠন করতেন এবং তাদের জীবনের অভিজ্ঞতা নিয়ে আলোচনা দল গঠন করতেন যা তাদের শিল্পকে প্রভাবিত করেছিল। সকল ছাত্র এবং শিকাগোর সকলে স্থান ভাড়া এবং উপকরণের জন্য প্রতি মাসে ২৫ মার্কিন ডলার দান করে। পরে, জুডি শিকাগো এবং মিরিয়াম শাপিরো ক্যালিফোর্নিয়া ইনস্টিটিউট অফ আর্টসে নারীবাদী আর্ট প্রোগ্রাম পুনরায় প্রতিষ্ঠা করেন। শিকাগো ক্যাল আর্টসের জন্য চলে যাওয়ার পর, ফ্রেসনো স্টেট কলেজে ক্লাসটি ১৯৭১ থেকে ১৯৭৩ সাল পর্যন্ত রিটা ইয়োকাই এবং তারপর ১৯৭৩ সালে জয়েস আইকেন দ্বারা পরিচালিত হয়, ১৯৯২ সালে তার অবসর পর্যন্ত। শিকাগোকে "প্রথম প্রজন্মের নারীবাদী শিল্পীদের" মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচনা করা হয়, একটি দল যার মধ্যে মেরি বেথ এডেলসন, ক্যারোলি স্নিম্যান এবং র্যাচেল রোসেনথালও অন্তর্ভুক্ত। তারা ১৯৭০ এর দশকের প্রথম দিকে ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নারীবাদী শিল্প আন্দোলনের অংশ ছিল। শিকাগো ক্যালিফোর্নিয়া ইনস্টিটিউট ফর দ্য আর্টসের শিক্ষক হন এবং তাদের নারীবাদী আর্ট প্রোগ্রামের নেতা হন। ১৯৭২ সালে, প্রোগ্রামটি মিরিয়াম শাপিরোর সাথে ওম্যানহাউস তৈরি করে, যা শিল্পের একটি মহিলা দৃষ্টিভঙ্গি প্রদর্শন করার জন্য প্রথম শিল্প প্রদর্শনী স্থান ছিল। আরলিন রেভেন এবং শিলা লেভ্যান্ট ডি ব্রেটেভিলের সাথে, শিকাগো ১৯৭৩ সালে লস অ্যাঞ্জেলেস উইমেন্স বিল্ডিং সহ-প্রতিষ্ঠা করেন। এই আর্ট স্কুল এবং প্রদর্শনীর স্থান ১৮৯৩ সালের ওয়ার্ল্ডস কলম্বিয়ান এক্সিবিশনের একটি প্যাভিলিয়নের নামে নামকরণ করা হয়েছিল, যেখানে সারা বিশ্বের নারীদের তৈরি শিল্প প্রদর্শিত হয়েছিল। এটি নারীবাদী স্টুডিও কর্মশালার স্থান ছিল, যা প্রতিষ্ঠাতারা "শিল্পে নারী শিক্ষার একটি পরীক্ষামূলক প্রোগ্রাম" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। আমাদের উদ্দেশ্য হচ্ছে শিল্পের একটি নতুন ধারণা তৈরি করা, নতুন ধরনের শিল্পী তৈরি করা এবং নারীদের জীবন, অনুভূতি এবং চাহিদা থেকে নির্মিত একটি নতুন শিল্প সম্প্রদায় গড়ে তোলা।" এই সময়ে, শিকাগো স্প্রে-পেইন্ট করা ক্যানভাস তৈরি করতে শুরু করে, প্রাথমিকভাবে বিমূর্ত, তাদের উপর জ্যামিতিক ফর্ম সঙ্গে। এই কাজগুলি একই মাধ্যম ব্যবহার করে বিকশিত হয়েছিল, "নারী" অর্থ আরও কেন্দ্রীভূত করার জন্য। শিকাগো গারডা লারনার দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, যার লেখাগুলি তাকে দৃঢ়প্রত্যয়ী করেছিল যে নারীরা যারা নারীর ইতিহাস সম্পর্কে অজ্ঞাত এবং অজ্ঞ ছিল তারা স্বাধীনভাবে এবং সমষ্টিগতভাবে সংগ্রাম চালিয়ে যাবে। | [
"১৯৭০-এর দশকে শিকাগো কী করেছিল?",
"মধ্য জীবন থেকে শেষ জীবন পর্যন্ত তিনি কোন শিল্পকর্মগুলো তৈরি করেছিলেন?",
"এই সময়ে তিনি কি নারীবাদী আন্দোলনে অবদান রেখেছিলেন?",
"এই আন্দোলনের সঙ্গে তিনি আর কী কী করেছিলেন?",
"লস এঞ্জেলস উইমেন্স বিল্ডিং কোথায় ছিল?",
"শিকাগো নারীবাদের জন্য আর কি করেছে?",
"শিকাগো কি এই সময়ে অন্যান্য শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করেছিল?",
"শিকাগোর পরবর্তী বছরগুলোর জন্য আর কী গুরুত্বপূর্ণ ছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What did Chicago do in the 1970s?",
"What art pieces did she produce in mid to late life?",
"Did she contribute to the feminist movement at this time?",
"What else did she do related to the movement?",
"Where was the Los Angeles Woman's Building?",
"What else did Chicago do for Feminism?",
"Did Chicago inspire other artists at this time?",
"What else was important about Chicago's later years?"
] | [
0.9329873323440552,
0.8625274896621704,
0.913752555847168,
0.8416293263435364,
0.916352391242981,
0.9101925492286682,
0.9003624320030212,
0.903375506401062
] | [
0.8683600425720215,
0.9181863069534302,
0.8807805180549622,
0.707116961479187,
0.8696573376655579,
0.9002703428268433,
0.8059983253479004,
0.9090995788574219,
0.8572003841400146,
0.9329656958580017,
0.8844457864761353,
0.9183199405670166,
0.8097691535949707,
0.8744778037071228,
0.8985468149185181,
0.9213265180587769,
0.8644475340843201,
0.8602861166000366,
0.8944599628448486,
0.8480943441390991,
0.8483864068984985,
0.8679701089859009,
0.29962554574012756
] | 0.835978 | 210,603 | In 1970, Chicago decided to teach full-time at Fresno State College, hoping to teach women the skills needed to express the female perspective in their work. At Fresno, she planned a class that would consist only of women, and she decided to teach off campus to escape "the presence and hence, the expectations of men." She taught the first women's art class in the fall of 1970 at Fresno State College. It became the Feminist Art Program, a full 15-unit program, in the spring of 1971. This was the first feminist art program in the United States. Fifteen students studied under Chicago at Fresno State College: Dori Atlantis, Susan Boud, Gail Escola, Vanalyne Green, Suzanne Lacy, Cay Lang, Karen LeCocq, Jan Lester, Chris Rush, Judy Schaefer, Henrietta Sparkman, Faith Wilding, Shawnee Wollenman, Nancy Youdelman, and Cheryl Zurilgen. Together, as the Feminist Art Program, these women rented and refurbished an off-campus studio at 1275 Maple Avenue in downtown Fresno. Here they collaborated on art, held reading groups, and discussion groups about their life experiences which then influenced their art. All of the students and Chicago contributed $25 per month to rent the space and to pay for materials. Later, Judy Chicago and Miriam Schapiro reestablished the Feminist Art Program at California Institute of the Arts. After Chicago left for Cal Arts, the class at Fresno State College was continued by Rita Yokoi from 1971 to 1973, and then by Joyce Aiken in 1973, until her retirement in 1992. Chicago is considered one of the "first-generation feminist artists," a group that also includes Mary Beth Edelson, Carolee Schneeman, and Rachel Rosenthal. They were part of the Feminist art movement in Europe and the United States in the early 1970s to develop feminist writing and art. Chicago became a teacher at the California Institute for the Arts, and was a leader for their Feminist Art Program. In 1972, the program created Womanhouse, alongside Miriam Schapiro, which was the first art exhibition space to display a female point of view in art. With Arlene Raven and Sheila Levrant de Bretteville, Chicago co-founded the Los Angeles Woman's Building in 1973. This art school and exhibition space was in a structure named after a pavilion at the 1893 World's Colombian Exhibition that featured art made by women from around the world. This housed the Feminist Studio Workshop, described by the founders as "an experimental program in female education in the arts. Our purpose is to develop a new concept of art, a new kind of artist and a new art community built from the lives, feelings, and needs of women." During this period, Chicago began creating spray-painted canvas, primarily abstract, with geometric forms on them. These works evolved, using the same medium, to become more centered around the meaning of the "feminine". Chicago was strongly influenced by Gerda Lerner, whose writings convinced her that women who continued to be unaware and ignorant of women's history would continue to struggle independently and collectively. | [
"১৯৭০ এর দশকে, নারীবাদী আর্ট প্রোগ্রাম,",
"শেষ জীবনের মাঝামাঝি সময়ে, তিনি স্প্রে পেইন্ট করা ক্যানভাস তৈরি করেন, প্রাথমিকভাবে বিমূর্ত, তাদের উপর জ্যামিতিক ফর্ম সঙ্গে।",
"হ্যাঁ।",
"১৯৭৩ সালে তিনি লস অ্যাঞ্জেলেস উইমেন্স বিল্ডিং এর সহ-প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন।",
"অজানা",
"নারীবাদের জন্য, শিকাগো ক্যালিফোর্নিয়া ইনস্টিটিউট ফর দ্য আর্টসের একজন শিক্ষক হন এবং তাদের নারীবাদী আর্ট প্রোগ্রামের একজন নেতা ছিলেন।",
"হ্যাঁ।",
"নারীবাদী স্টুডিও কর্মশালা ছিল একটি আর্ট স্কুল এবং প্রদর্শনীর স্থান।"
] | [
0.8876339197158813,
0.8580349683761597,
0.9158336520195007,
0.8582379817962646,
0.97,
0.8719629049301147,
0.9158336520195007,
0.9232027530670166
] | [
"the Feminist Art Program,",
"spray-painted canvas, primarily abstract, with geometric forms on them.",
"She taught the first women's art class in the fall of 1970 at Fresno State College.",
"Chicago co-founded the Los Angeles Woman's Building in 1973.",
"CANNOTANSWER",
"Chicago became a teacher at the California Institute for the Arts, and was a leader for their Feminist Art Program.",
"Fifteen students",
"the Feminist Studio Workshop,"
] | [
"In the 1970s, the Feminist Art Program,",
"In mid to late life, she produced spray-painted canvas, primarily abstract, with geometric forms on them.",
"Yes.",
"She co-founded the Los Angeles Woman's Building in 1973.",
"CANNOTANSWER",
"For Feminism, Chicago became a teacher at the California Institute for the Arts and was a leader for their Feminist Art Program.",
"Yes.",
"The Feminist Studio Workshop was an art school and exhibition space."
] |
জুগ্গাদ সাধারণত রসাত্মক ও ব্যঙ্গাত্মক রসবোধ সম্পন্ন। তাকে কিছুটা অদ্ভুত মনে করা হয়, কিন্তু তিনি অন্যদের শৈলীর সাথে যাওয়ার বিরোধিতা করে তার অনৈসলামিকতা পছন্দ করেন। তার অনেক কৌতুক তাকে রেগি, ভেরোনিকা, এমনকি অন্যান্য সহপাঠী ও শিক্ষকদের কাছ থেকে উত্যক্ত ও অপব্যবহারের শিকার করে। অনেক পর্বে দেখা যায় রেগি এবং জুগ্গাদ মজা করে এবং বাজি ধরে একে অপরকে পরাজিত করার চেষ্টা করছে, এবং জুগ্গাদ প্রায় সবসময়ই বিজয়ী হয়। তিনি অত্যন্ত চালাক এবং সৃজনশীল বলে প্রকাশিত হয় এবং প্রায়ই রেগি এবং তার অন্যান্য নির্যাতনকারীদের দুর্বলতার সুযোগ নেয় (এবং সবসময় মজা করে)। পূর্ববর্তী কমিকসে, একটি চলমান গ্যাগ জড়িত বিভিন্ন চরিত্র যারা জুগ্গার আসল নাম খুঁজে বের করার চেষ্টা করে, কিন্তু জুগ্গা তাদের প্রচেষ্টা ব্যর্থ করে দেয়। একটি গল্পে, আর্চি অ্যান্ড্রুজ এবং রেগি ম্যান্টল স্কুল অফিসে যায়, যেখানে একজন মহিলা তাদের বলে যে জুগের আসল নাম স্টিভ। আর্চি এবং রেগি অফিস থেকে বের হওয়ার পর, শ্রোতারা জানতে পারে যে এই মহিলা আসলে জুগ্গার খালা, যিনি তার আসল নাম (ফরসিথ) গোপন রাখতে সাহায্য করার জন্য জুগ্গার কাছে একটি অনুগ্রহ হিসাবে মিথ্যা বলেছেন। আরেকটি গল্পে (জুন ১৯৭৭-এর "দ্য জুগেড জোন্স কমিকস ডাইজেস্ট"-এর ১ম সংখ্যা) আমরা জানতে পারি যে তার পূর্বপুরুষ যিনি একজন আমেরিকান নায়ক তার নামে তার নাম রাখা হয়েছে। অল্প সময়ের জন্য, জুগ্গাদ তার পূর্বপুরুষদের সম্মানে তার প্রদত্ত নাম ব্যবহার করতে শুরু করেন। এই পূর্বপুরুষ নয় বার বিয়ে করেছেন তা জানার পর, জুগ্গাদ তার ডাকনামে ফিরে আসেন। লিটল অর্চি সিরিজে, ক্লাসের শুরুতে মিস গ্রান্ডি তার আসল নাম প্রকাশ করেন। তিনি আরো বিশ্বাস করেন যে তার নাম মেয়েদের আকর্ষণ করে যেমন একটি স্ট্রিপ, তার নাম উল্লেখ করা হয়েছিল এবং এটি মেয়েদের তার জন্য পাগল করে তুলেছিল। জুগেদের চরিত্রের আরেকটি রহস্য হল তার সোয়েটারে "এস" এর অর্থ। এটি এখনও একটি রহস্য, যদিও অনেক গল্প একটি অর্থ ইঙ্গিত করেছে। জুগেদ #৩০ (১৯৯২)-এ, যখন তার মনোবিজ্ঞানী সারা তাকে জিজ্ঞেস করেন, কেন 'এস'? তিনি উত্তর দিয়েছিলেন, "আমি কিছুই জানি না! আমার তৃতীয় কাজিনকে বলা হত স্কিনি..." আর্চি এন্ড ফ্রেন্ডসের ১৪০ সংখ্যার প্রচ্ছদে ত্রিভুজাকৃতির ব্যানারটি দেখায় যে "এস" সিলবিকে নির্দেশ করে, যেমন সিলবি হাই স্কুল, যেখানে তিনি একজন নবীন হিসেবে কয়েক মাস পড়াশোনা করেছিলেন। একবার তার সোয়েটারে ফুটো হয়ে যাওয়ার পর, যেটাকে তিনি মথ বলে মনে করেছিলেন, সেটা আসলে ল্যাব ক্লাসে একটা রাসায়নিক দুর্ঘটনার কারণে হয়েছিল, তিনি বলেন যে, তিনি শুধুমাত্র এস অক্ষরটা পছন্দ করেন এবং এটাকে "উপযুক্ত" বলে মনে করেন কারণ এই অক্ষরটা "সুপ, স্যান্ডউইচ, স্টেক এবং সমস্ত ধরনের সুস্বাদু খাবার" বোঝাতে পারে! তার বন্ধুদের জিজ্ঞেস করার পর। বেটি ব্যাখ্যার প্রতি তার চোখ ঘুরায় এবং আরও বলে, "এস মানে "দুঃখিত আমি জিজ্ঞেস করেছি"!" আরেকটি তত্ত্ব হল যে তিনি একজন নন-কনফর্মিস্ট তাই যখন সবাই রিভারডেলের জন্য "আর" পড়ে তখন তিনি "এস" ক্যান্টনসওয়ার্থের পরের অক্ষরটি ব্যবহার করেন। | [
"জুগ্গাদ জোন্স কে?",
"তিনি কোন কার্টুনে আবির্ভূত হয়েছিলেন?",
"জুগ্গাদ জোন্স কুকুরের নাম কি?",
"জুগেদের কণ্ঠ কে দিয়েছিল?",
"কার্টুনে তার প্রিয় খাবার কি ছিল?",
"তিনি কোন বিশ্বরেকর্ড স্থাপন করেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"Who is Jughead Jones?",
"What cartoon did he appear in?",
"What was Jughead Jones dog's name?",
"Who did the voice of Jughead?",
"What was his favorite food in the cartoon?",
"What world records did he set?"
] | [
0.871019184589386,
0.9205235838890076,
0.878096342086792,
0.850176215171814,
0.9249578714370728,
0.8980177044868469
] | [
0.8224296569824219,
0.8482813835144043,
0.8791103363037109,
0.8487255573272705,
0.8900439739227295,
0.8396911025047302,
0.9332590103149414,
0.8871378898620605,
0.9172664880752563,
0.8633425235748291,
0.8283182978630066,
0.8656653165817261,
0.8868534564971924,
0.8573237061500549,
0.8675895929336548,
0.8534361124038696,
0.8953927755355835,
0.8879548907279968,
0.893315851688385,
0.9088660478591919,
0.9350850582122803,
0.8382974863052368
] | 0.874346 | 210,604 | Jughead generally has a characteristic wry and sarcastic sense of humor. He is considered a bit of an oddity, but prefers his nonconformism as opposed to going along with others' styles. His many quirks make him the butt of teasing and abuse from Reggie, Veronica, and even other classmates and teachers. Many episodes involve Reggie and Jughead trying to outdo one another with pranks and bets, and Jughead almost always comes out the victor. He is revealed to be extremely clever and creative when necessary and he often takes advantage of Reggie's and his other tormentors' weaknesses (and has fun all the while). In the earlier comics, a running gag involved various characters trying to discover Jughead's real name, while Jughead thwarted their efforts. In one story, Archie Andrews and Reggie Mantle go to the school office, where a woman tells them that Jughead's real first name is Steve. After Archie and Reggie leave the office, the audience learns that the woman is actually Jughead's aunt who has just lied as a favor to Jughead to help keep his real first name (Forsythe) hidden. In another story (issue #1 of "The Jughead Jones Comics Digest," June 1977) we find out he is named after his ancestor who is an American hero. For a brief time, Jughead started to use his given name in honor of his ancestor. After learning that this ancestor was married nine times, Jughead reverted to his nickname. In the Little Archie series, his real name is revealed by Miss Grundy at the start of class. He also believes his name attracts girls as in a strip,his name was mentioned and it made the girls crazed for him. Another mystery that follows Jughead's character is the meaning of the "S" on his sweatshirt. This remains a mystery to this day, although many stories have hinted at a meaning. In Jughead #30 (1992), when his psychiatrist, Sara, asked him "why an 'S'?" he replied "I dunno! My third cousin was called skinny..." The triangular banner on the cover of issue 140 of Archie & Friends shows that the "S" stands for Silby, as in Silby High School, which he attended for a few months as a freshman. At one time after his sweater was filled with holes due to what he thought was a moth when it was actually a chemical accident caused in lab class, he reveals that he simply likes the letter S and finds it "compatible," because the letter can stand for "soup, sandwich, steak and all kinds of goodies!" after his friends ask him. Betty rolls her eyes at the explanation and adds, "S stands for "sorry I asked"!" Another theory is that he is a non-conformist so when everyone wears "R" which stands for Riverdale he just goes with the next letter "S" | [
"জুগ্গাদ জোন্স হলেন আর্চি কমিকস সিরিজের একটি চরিত্র।",
"তিনি অর্চি এন্ড ফ্রেন্ডস এ উপস্থিত ছিলেন।",
"অজানা",
"অজানা",
"কার্টুনে তার প্রিয় খাবার ছিল স্যুপ, স্যান্ডউইচ, স্টেক এবং সব ধরনের খাবার।",
"অজানা"
] | [
0.8792800903320312,
0.8815845251083374,
0.97,
0.97,
0.9014209508895874,
0.97
] | [
"Jughead generally has a characteristic wry and sarcastic sense of humor.",
"Archie & Friends",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"soup, sandwich, steak and all kinds of goodies!\"",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Jughead Jones is a character from the Archie Comics series.",
"He appeared in Archie & Friends.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"His favorite food in the cartoon was soup, sandwich, steak, and all kinds of goodies.",
"CANNOTANSWER"
] |
১৯৯৪ সালের ১৫ এপ্রিল পল হেস্টার ব্যান্ড ত্যাগ করলে ক্রাউডেড হাউস মার্কিন সফরের মাঝামাঝি সময়ে চলে আসে। তিনি তার প্রথম সন্তানের জন্মের জন্য মেলবোর্নে বাড়ি ফিরে আসেন এবং ইঙ্গিত দেন যে তার পরিবারের সাথে আরও সময় প্রয়োজন। ওয়ালি ইনগ্রাম, সহকারী অভিনেতা শেরিল ক্রোর জন্য ড্রামবাদক, একটি প্রতিস্থাপন না হওয়া পর্যন্ত অস্থায়ীভাবে পিটার জোন্স (হারেম স্কারেম, ভিন্স জোন্স, কেট সেবেরানোর সেপ্টেট) খুঁজে পাওয়া যায়। এই সফরের পর, ফিন ব্রাদার্স ১৯৯৫ সালের নভেম্বরে তাদের অ্যালবাম ফিন প্রকাশ করে। ১৯৯৬ সালের জুন মাসে, তাদের সবচেয়ে হিট অ্যালবাম রিকারিং ড্রিমের মুক্তির ঘোষণা দিতে একটি প্রেস কনফারেন্সে, নিল প্রকাশ করেন যে ক্রাউডেড হাউস ভেঙে দেওয়া হবে। ১৯৯৬ সালের জুন মাসে ইউরোপ ও কানাডায় তাদের শেষ কনসার্ট ছিল। রিকারিং ড্রিমে ব্যান্ডের প্রতিটি স্টুডিও অ্যালবাম থেকে চারটি গান এবং তিনটি নতুন গান ছিল। অ্যালবামটি জুলাই ১৯৯৬ সালে অস্ট্রেলিয়া, নিউজিল্যান্ড এবং যুক্তরাজ্যে প্রথম স্থান অর্জন করে। প্রথম দিকের কপিগুলোর মধ্যে লাইভ বিষয়বস্তুর একটা বোনাস সিডি ছিল। অ্যালবামটির তিনটি নতুন গান, যেগুলো একক হিসেবে মুক্তি পায়, সেগুলো হল "ইন্সটিক্ট", "নট দ্য গার্ল ইউ থিঙ্ক ইউ আর" এবং "এভরিথিং ইজ গুড ফর ইউ", যেগুলোতে পার্ল জ্যামের এডি ভেডারের ব্যাকিং ভোকালস ছিল। পল হেস্টার তিনটি নতুন ট্র্যাকে ড্রাম বাজানোর জন্য ব্যান্ডে ফিরে আসেন। তাদের বিদায় খুব কম ছিল এবং তাদের বাড়ির ভক্তদের অবজ্ঞা করা হয়েছে ভেবে ব্যান্ডটি ২৪ নভেম্বর ১৯৯৬ সালে সিডনি অপেরা হাউজের সিঁড়িতে "ফেয়ারওয়েল টু দ্য ওয়ার্ল্ড" কনসার্টটি পরিবেশন করে, যা সিডনি শিশু হাসপাতালের জন্য তহবিল সংগ্রহ করে। এই কনসার্টে নীল ফিন, নিক সিমোর, মার্ক হার্ট এবং পল হেস্টারের সাথে কাজ করেন। টিম ফিন এবং পিটার জোন্স দুজনেই অতিথি হিসেবে উপস্থিত ছিলেন। সেদিন সাপোর্ট ব্যান্ড ছিল কাস্টার্ড, পাউডারফিঙ্গার আর ইউ আর আই। এই কনসার্টটি অস্ট্রেলিয়ার ইতিহাসে সর্বোচ্চ সরাসরি দর্শক সমাগমের মধ্যে একটি ছিল, যেখানে আনুমানিক ১,২০,০০০ থেকে ২,৫০,০০০ লোক উপস্থিত ছিল। ১৯৯৬ সালের ডিসেম্বর মাসে ভিএইচএস-এ বিশ্বের বিদায় ঘোষণা করা হয়। ২০০৭ সালে, কনসার্টের দশম বার্ষিকী স্মরণে একটি ডাবল সিডি এবং একটি ডিভিডি প্রকাশ করা হয়। ডিভিডিতে ফিন, হার্ট এবং সেমুরের নতুন রেকর্ড করা অডিও ভাষ্য এবং অন্যান্য নতুন বোনাস উপাদান অন্তর্ভুক্ত করা হয়। | [
"জনবহুল গৃহ কে?",
"১৯৯৪ সালে তারা কোন অ্যালবাম প্রকাশ করেছিল?",
"কখন ব্যান্ডটি ভেঙ্গে যায় এবং বিদায় জানায়?",
"ভেঙে পড়ার কারণগুলো কী ছিল?",
"কেন পৌল হাল ছেড়ে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন?",
"পৌলের জায়গায় কে এসেছিলেন?",
"পিটার ব্যান্ডে যোগ দেওয়ার পর কী হয়েছিল?",
"ফিনের অ্যালবাম কেমন ছিল?",
"এর পর কি ক্রাউডেড হাউজ আবার এক হয়েছে?",
"কনসার্ট কেমন হলো?",
"কনসার্ট সম্পর্কে ব্যান্ড কি বলেছে?"
] | wikipedia_quac | [
"Who is Crowded House?",
"What album did they release in 1994?",
"When did the band break up and say farewell?",
"What were the reasons for breaking up?",
"Why did Paul decide to quit?",
"Who replaced Paul?",
"What happened after Peter joined the band?",
"How did the album Finn do?",
"Has Crowded House even reunited after that?",
"How was the concert?",
"What did the band say about the concert?"
] | [
0.8065072894096375,
0.9093195199966431,
0.8001116514205933,
0.9071918725967407,
0.912885308265686,
0.7406245470046997,
0.8893293738365173,
0.8760693073272705,
0.865355372428894,
0.9470504522323608,
0.908221960067749
] | [
0.8191959261894226,
0.8881574869155884,
0.8975244760513306,
0.8730469942092896,
0.8529590368270874,
0.8428283929824829,
0.8607829809188843,
0.9117456674575806,
0.8372459411621094,
0.8539984226226807,
0.912286639213562,
0.8414604663848877,
0.8621150851249695,
0.9248570799827576,
0.8571286201477051,
0.8602623343467712,
0.8023942112922668,
0.8853439092636108,
0.8564329743385315,
0.29962554574012756
] | 0.867399 | 210,605 | Crowded House were midway through a US tour when Paul Hester quit the band on 15 April 1994. He flew home to Melbourne to await the birth of his first child and indicated that he required more time with his family. Wally Ingram, drummer for support act Sheryl Crow, temporarily filled in until a replacement, Peter Jones (ex-Harem Scarem, Vince Jones, Kate Ceberano's Septet) was found. After the tour, the Finn Brothers released their album Finn in November 1995. In June 1996, at a press conference to announce the release of their greatest hits album Recurring Dream, Neil revealed that Crowded House were to disband. The June 1996 concerts in Europe and Canada were to be their final performances. Recurring Dream contained four songs from each of the band's studio albums, along with three new songs. The album debuted at number one in Australia, New Zealand and the UK in July 1996. Early copies included a bonus CD of live material. The album's three new songs, which were released as singles, were "Instinct", "Not the Girl You Think You Are" and "Everything Is Good for You", which featured backing vocals from Pearl Jam's Eddie Vedder. Paul Hester returned to the band to play drums on the three new tracks. Worried that their goodbye had been too low-key and had disregarded their home fans, the band performed the Farewell to the World concert on the steps of the Sydney Opera House on 24 November 1996, which raised funds for the Sydney Children's Hospital. The concert featured the line-up of Neil Finn, Nick Seymour, Mark Hart and Paul Hester. Tim Finn and Peter Jones both made guest appearances. Support bands on the day were Custard, Powderfinger and You Am I. The concert had one of the highest live audiences in Australian history with the crowd being estimated at between 120,000 and 250,000 people. Farewell to the World was released on VHS in December 1996. In 2007, a double CD and a DVD were issued as to commemorate the concert's tenth anniversary. The DVD featured newly recorded audio commentary by Finn, Hart and Seymour and other new bonus material. | [
"ক্রাউডেড হাউজ একটি ব্যান্ড।",
"অজানা",
"১৯৯৬ সালের জুন মাসে ব্যান্ডটি ভেঙ্গে যায়।",
"ব্যান্ডটি ভেঙে যাওয়ার কারণ ছিল পল হেস্টার তার পরিবারের সাথে আরও বেশি সময় কাটাতে চেয়েছিলেন এবং তিনি ব্যান্ডের নির্দেশনা নিয়ে সন্তুষ্ট ছিলেন না।",
"পৌল চাকরি ছেড়ে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন কারণ তিনি তার পরিবারের সঙ্গে আরও বেশি সময় কাটাতে চেয়েছিলেন।",
"পিটার জোন্সকে (হারেম স্কারেম, ভিন্স জোন্স, কেট সেবেরানোর সেপ্টেট) পাওয়া যায়।",
"এই সফরের পর, ফিন ব্রাদার্স ১৯৯৫ সালের নভেম্বরে তাদের অ্যালবাম ফিন প্রকাশ করে।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"অস্ট্রেলিয়াতে এই কনসার্টের ব্যাপক দর্শক ছিল, অনুমান করা হয় যে ১,২০,০০০ থেকে ২,৫০,০০০ জনের মধ্যে।",
"অজানা"
] | [
0.8108927011489868,
0.97,
0.8533296585083008,
0.88959139585495,
0.8874417543411255,
0.8469153046607971,
0.8730469942092896,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8459340333938599,
0.97
] | [
"the band",
"CANNOTANSWER",
"In June 1996, at a press conference to announce the release of their greatest hits album Recurring Dream, Neil revealed that Crowded House were to disband.",
"Crowded House were midway through a US tour when Paul Hester quit the band on 15 April 1994.",
"He flew home to Melbourne to await the birth of his first child and indicated that he required more time with his family.",
"replacement, Peter Jones (ex-Harem Scarem, Vince Jones, Kate Ceberano's Septet) was found.",
"After the tour, the Finn Brothers released their album Finn in November 1995.",
"CANNOTANSWER",
"the band performed the Farewell to the World concert on the steps of the Sydney Opera House on 24 November 1996, which raised funds for the Sydney Children's Hospital.",
"The concert had one of the highest live audiences in Australian history with the crowd being estimated at between 120,000 and 250,000 people.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Crowded House is a band.",
"CANNOTANSWER",
"The band broke up in June 1996.",
"The reasons for breaking up were that Paul Hester wanted to spend more time with his family and he was not satisfied with the band's direction.",
"Paul decided to quit because he wanted to spend more time with his family.",
"Peter Jones (ex-Harem Scarem, Vince Jones, Kate Ceberano's Septet) was found.",
"After the tour, the Finn Brothers released their album Finn in November 1995.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"The concert had a high live audience in Australia, estimated at between 120,000 and 250,000 people.",
"CANNOTANSWER"
] |
মেয়াদের সীমাবদ্ধতার কারণে, গিলিয়ানি ২০০১ সালে তৃতীয় মেয়াদে মেয়র হিসেবে কাজ করতে পারেননি। ১৯৯৮ সালের নভেম্বর মাসে, চার-মেয়াদী ক্ষমতাসীন গণতান্ত্রিক মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। সিনেটর ড্যানিয়েল প্যাট্রিক ময়নিহান তার অবসরের ঘোষণা দেন এবং জুলিয়ানি অবিলম্বে বর্তমান উন্মুক্ত আসনের জন্য ২০০০ সালের নির্বাচনে অংশ নেওয়ার আগ্রহ প্রকাশ করেন। তার উচ্চ প্রোফাইল এবং দৃশ্যমানতার কারণে জুলিয়ানি রাষ্ট্রীয় রিপাবলিকান পার্টি দ্বারা সমর্থিত ছিলেন। জুলিয়ানির প্রবেশ ডেমোক্রেটিক কংগ্রেসম্যান চার্লস র্যাঙ্গেল এবং অন্যান্যদের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ফার্স্ট লেডি হিলারি ক্লিনটনকে ময়নিহানের আসনের জন্য নিয়োগ করতে পরিচালিত করেছিল, এই আশায় যে তিনি তার তারকা ক্ষমতার বিরুদ্ধে লড়াই করতে পারবেন। ১৯৯৯ সালের জানুয়ারির প্রথম দিকে একটি জরিপে দেখা যায়, জুলিয়ানি ১০ পয়েন্টের ব্যবধানে ক্লিনটনকে অনুসরণ করছেন। ১৯৯৯ সালের এপ্রিল মাসে, গিলিয়ানি সিনেট পরিচালনার সাথে সম্পর্কিত একটি অনুসন্ধান কমিটি গঠন করেন। ২০০০ সালের জানুয়ারি মাসের মধ্যে, হিলারি ক্লিনটনের বেশ কয়েকটি প্রচারণার বিঘ্নের সুযোগ নিয়ে, গিলিয়েনি ভোট পরিস্থিতি পাল্টে ফেলেন এবং নয় পয়েন্ট এগিয়ে যান। তবুও, গুইলিয়ানির প্রচারণা কিছু কাঠামোগত দুর্বলতা প্রদর্শন করছিল; নিউ ইয়র্ক শহরের সাথে এত ঘনিষ্ঠভাবে পরিচিত হওয়ায়, আপস্টেট নিউ ইয়র্কের রিপাবলিকান ভোটারদের কাছে তার আবেদন কিছুটা সীমিত ছিল। ২০০০ সালের মার্চ মাসে নিউ ইয়র্ক পুলিশ ডিপার্টমেন্ট প্যাট্রিক ডরিসমন্ডকে গুলি করে হত্যা করলে শহরের সংখ্যালঘু সম্প্রদায়ের সাথে গিউলিয়ানির সম্পর্কের অবনতি ঘটে এবং ক্লিনটন এটিকে একটি প্রধান প্রচারাভিযান ইস্যু হিসেবে ধরে নেন। ২০০০ সালের এপ্রিলের মধ্যে, প্রতিবেদনগুলি দেখায় যে ক্লিনটন উচ্চস্তর অর্জন করছেন এবং সাধারণত জুলিয়ানিকে ছাড়িয়ে যাচ্ছেন, যিনি বলেন যে মেয়র হিসাবে তার দায়িত্ব তাকে আরও প্রচারণা থেকে বিরত রাখে। নির্বাচনে ক্লিনটন তখন জুলিয়ানির চেয়ে ৮ থেকে ১০ পয়েন্ট এগিয়ে ছিলেন। এরপর চার সপ্তাহ ধরে চলতে থাকে তুমুল যুদ্ধ, যার মধ্যে গিউলিয়ানির মেডিকেল জীবন, রোমান্টিক জীবন, বৈবাহিক জীবন আর রাজনৈতিক জীবন সব একসাথে মিলে যায়। গিউলিয়ানি আবিষ্কার করেন যে তার প্রোস্টেট ক্যান্সার হয়েছে এবং তার চিকিৎসার প্রয়োজন; জুডিথ নাথানের সাথে তার বিবাহ বহির্ভূত সম্পর্ক জনসম্মুখে এবং প্রচার মাধ্যমের আগ্রহের বিষয় হয়ে ওঠে; তিনি তার স্ত্রী ডোনা হ্যানভার থেকে পৃথক হওয়ার ঘোষণা দেন; এবং অনেক সিদ্ধান্তের পর, ১৯ মে, ২০০০ সালে তিনি সিনেট রেস থেকে তার প্রত্যাহারের ঘোষণা দেন। | [
"জুলিয়ানি কোথায় দৌড়েছিল?",
"সে কি জিতে গেছে?",
"কেন তিনি সরে গিয়েছিলেন?",
"এর পরে কী হয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"Where did Giuliani run?",
"Did he win?",
"Why did he withdrawal?",
"What happened after this?"
] | [
0.8950492143630981,
0.9346590042114258,
0.8922079801559448,
0.9389850497245789
] | [
0.8848520517349243,
0.830783486366272,
0.8968968391418457,
0.8798264861106873,
0.9181455373764038,
0.8758636713027954,
0.848009467124939,
0.8204758763313293,
0.8633217215538025,
0.8390686511993408,
0.8455289006233215,
0.8750143647193909,
0.8443902134895325,
0.9004960060119629,
0.29962554574012756
] | 0.846697 | 210,606 | Due to term limits, Giuliani could not run in 2001 for a third term as Mayor. In November 1998, four-term incumbent Democratic U.S. Senator Daniel Patrick Moynihan announced his retirement and Giuliani immediately indicated an interest in running in the 2000 election for the now-open seat. Due to his high profile and visibility Giuliani was supported by the state Republican Party. Giuliani's entrance led Democratic Congressman Charles Rangel and others to recruit then-U.S. First Lady Hillary Clinton to run for Moynihan's seat, hoping she might combat his star power. An early January 1999 poll showed Giuliani trailing Clinton by 10 points. In April 1999, Giuliani formed an exploratory committee in connection with the Senate run. By January 2000, Giuliani had reversed the polls situation, pulling nine points ahead after taking advantage of several campaign stumbles by Clinton. Nevertheless, the Giuliani campaign was showing some structural weaknesses; so closely identified with New York City, he had somewhat limited appeal to normally Republican voters in Upstate New York. The New York Police Department's fatal shooting of Patrick Dorismond in March 2000 inflamed Giuliani's already strained relations with the city's minority communities, and Clinton seized on it as a major campaign issue. By April 2000, reports showed Clinton gaining upstate and generally outworking Giuliani, who stated that his duties as mayor prevented him from campaigning more. Clinton was now 8 to 10 points ahead of Giuliani in the polls. Then followed four tumultuous weeks, in which Giuliani's medical life, romantic life, marital life, and political life all collided at once in a most visible fashion. Giuliani discovered that he had prostate cancer and needed treatment; his extramarital relationship with Judith Nathan became public and the subject of a media frenzy; he announced a separation from his wife Donna Hanover; and, after much indecision, on May 19, 2000 he announced his withdrawal from the Senate race. | [
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"তিনি পদত্যাগ করেছিলেন কারণ তার প্রোস্টেট ক্যান্সার হয়েছিল, জনসাধারণের সঙ্গে তার সম্পর্ক ছিল, তিনি তার স্ত্রীর কাছ থেকে পৃথক হতে চেয়েছিলেন এবং সিনেটের জন্য দৌড়াচ্ছিলেন।",
"তিনি সিনেট রেস থেকে তার প্রত্যাহারের ঘোষণা দেন।"
] | [
0.97,
0.9158336520195007,
0.8936822414398193,
0.8691750764846802
] | [
"CANNOTANSWER",
"after much indecision, on May 19, 2000 he announced his withdrawal from the Senate race.",
"Giuliani's medical life, romantic life, marital life, and political life all collided at once in a most visible fashion.",
"he announced his withdrawal from the Senate race."
] | [
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"He withdrew because he had prostate cancer, had a public affair, wanted to separate from his wife, and was running for Senate.",
"He announced his withdrawal from the Senate race."
] |
সিটি এজেন্সিগুলোর প্রধান হিসেবে গিউলিয়ানির নিয়োগপ্রাপ্ত বেশ কয়েকজন অপরাধী মামলায় অভিযুক্ত হন। ২০০০ সালে তিনি ৩৪ বছর বয়সী রাসেল হার্ডিংকে নিউ ইয়র্ক সিটি হাউজিং ডেভেলপমেন্ট কর্পোরেশনের প্রধান হিসেবে নিয়োগ দেন। ২০০৫ সালে, হার্ডিং হাউজিং ডেভেলপমেন্ট কর্পোরেশনকে প্রতারণা করার এবং শিশু পর্নোগ্রাফি রাখার জন্য দোষী সাব্যস্ত হন। তাকে পাঁচ বছরের কারাদণ্ড দেওয়া হয়। রাসেল হার্ডিং ২০১২ সালে আত্মহত্যা করেন। একটি সম্পর্কিত বিষয়ে, গিউলিয়ানি কর্তৃক গৃহায়ন কমিশনার এবং স্বাস্থ্য ও হাসপাতাল কর্পোরেশনের চেয়ারম্যান হিসাবে নিযুক্ত রিচার্ড রবার্টস একটি গ্র্যান্ড জুরির কাছে সিটি তহবিল থেকে তার জন্য কেনা একটি গাড়ি সম্পর্কে মিথ্যা বলার পর প্রতারণার জন্য দোষী সাব্যস্ত হন। গুইলিয়ানি বার্নার্ড কেরিকের দীর্ঘদিনের বন্ধু ছিলেন, যিনি গুইলিয়ানির প্রচারণার জন্য এনওয়াইপিডি গোয়েন্দা হিসেবে কাজ শুরু করেছিলেন। গিউলিয়ানি তাঁকে প্রথমে সংশোধন বিভাগের কমিশনার এবং পরে পুলিশ কমিশনার নিযুক্ত করেন। গিউলিয়ানি কেরিকের দুই ছোট সন্তানের গডফাদারও ছিলেন। জুলিয়ানি অফিস ছাড়ার পর, কেরিক রাষ্ট্র এবং ফেডারেল তদন্তের সম্মুখীন হন, যার ফলে ২০০৬ সালে ব্রনক্স সুপ্রিম কোর্টে দুটি অসম্পর্কিত নীতি লঙ্ঘনের জন্য তাকে দোষী সাব্যস্ত করা হয়। কেরিককে ২২১,০০০ মার্কিন ডলার জরিমানা করার আদেশ দেওয়া হয়েছিল। এরপর কেরিক ২০০৯ সালে নিউ ইয়র্কের একটি জেলা আদালতে কর জালিয়াতি এবং মিথ্যা বিবৃতি সহ আটটি ফেডারেল অভিযোগ দায়ের করেন এবং ১৮ ফেব্রুয়ারি, ২০১০ সালে তাকে ফেডারেল কারাগারে চার বছরের কারাদণ্ড প্রদান করা হয়। কোন কার্যধারায় জুলিয়ানিকে জড়িত করা হয়নি। | [
"রুডিকে কি বিবাদী হিসেবে নিযুক্ত করা হয়েছিল?",
"বিবাদী হিসেবে কাকে নিযুক্ত করা হয়েছিল?",
"আর কাকে নিযুক্ত করা হয়েছিল?",
"এই সময়ে কী ঘটেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"Was Rudy appointed as a defendant?",
"Who was appointed as defendant?",
"Who else was appointed?",
"What happened during this time?"
] | [
0.92656409740448,
0.9213343262672424,
0.8802882432937622,
0.9221005439758301
] | [
0.8824857473373413,
0.6676657199859619,
0.8776735663414001,
0.8988065719604492,
0.9302464127540588,
0.8843958377838135,
0.8563789129257202,
0.8832762241363525,
0.8579684495925903,
0.8850090503692627,
0.8210898041725159,
0.8354659080505371,
0.8820979595184326,
0.29962554574012756
] | 0.856372 | 210,607 | Several of Giuliani's appointees to head City agencies became defendants in criminal proceedings. In 2000, Giuliani appointed 34-year-old Russell Harding, the son of Liberal Party of New York leader and longtime Giuliani mentor Raymond Harding, to head the New York City Housing Development Corporation, although Harding had neither a college degree nor relevant experience. In 2005, Harding pleaded guilty to defrauding the Housing Development Corporation and to possession of child pornography. He was sentenced to five years in prison. Russell Harding committed suicide in 2012. In a related matter, Richard Roberts, appointed by Giuliani as Housing Commissioner and as chairman of the Health and Hospitals Corporation, pleaded guilty to perjury after lying to a grand jury about a car that Harding bought for him with City funds. Giuliani was a longtime backer of Bernard Kerik, who started out as a NYPD detective driving for Giuliani's campaign. Giuliani appointed him as the Commissioner of the Department of Correction and then as the Police Commissioner. Giuliani was also the godfather to Kerik's two youngest children. After Giuliani left office, Kerik was subject to state and federal investigations resulting in his pleading guilty in 2006, in a Bronx Supreme Court, to two unrelated ethics violations. Kerik was ordered to pay $221,000 in fines. Kerik then pleaded guilty in 2009, in a New York district court, to eight federal charges, including tax fraud and false statements, and on February 18, 2010, he was sentenced to four years in federal prison. Giuliani was not implicated in any of the proceedings. | [
"অজানা",
"রাসেল হার্ডিংকে বিবাদী হিসেবে নিয়োগ দেয়া হয়।",
"ম্যাটার, রিচার্ড রবার্টস, জুলিয়ানি দ্বারা নিযুক্ত হাউজিং কমিশনার এবং স্বাস্থ্য ও হাসপাতাল কর্পোরেশনের চেয়ারম্যান।",
"এই সময়ে, জুলিয়ানি বারনার্ড কেরিকের দীর্ঘদিনের বন্ধু ছিলেন, যিনি এনওয়াইপিডির গোয়েন্দা হিসেবে তার প্রচারাভিযান শুরু করেছিলেন।"
] | [
0.97,
0.8676612973213196,
0.8144205808639526,
0.8520052433013916
] | [
"CANNOTANSWER",
"Giuliani appointed 34-year-old Russell Harding,",
"matter, Richard Roberts, appointed by Giuliani as Housing Commissioner and as chairman of the Health and Hospitals Corporation,",
"Giuliani was a longtime backer of Bernard Kerik, who started out as a NYPD detective driving for Giuliani's campaign."
] | [
"CANNOTANSWER",
"Russell Harding was appointed as defendant.",
"Matter, Richard Roberts, appointed by Giuliani as Housing Commissioner and as chairman of the Health and Hospitals Corporation.",
"During this time, Giuliani was a longtime backer of Bernard Kerik, who started out as a NYPD detective driving for his campaign."
] |
আপডিকের কাজের প্রধান বিষয়বস্তু হল ধর্ম, যৌনতা, আমেরিকা এবং মৃত্যু। প্রায়ই তিনি তাদের একত্রিত করতেন, প্রায়ই তার প্রিয় এলাকা "আমেরিকান ছোট শহর, প্রোটেস্ট্যান্ট মধ্যবিত্ত", যার মধ্যে তিনি একবার বলেছিলেন, "আমি মধ্যবিত্ত পছন্দ করি। মাঝে মাঝে চরম সংঘর্ষ হয়, যেখানে অস্পষ্টতা অবিরাম নিয়ম হয়ে থাকে।" উদাহরণস্বরূপ, আমেরিকার ধর্মের পতনের ইতিহাস চলচ্চিত্রের ইতিহাসের পাশাপাশি ইন দ্য বিউটি অফ দ্য লিলিস (১৯৯৬) এ বর্ণিত হয়েছে, এবং র্যাবিট অ্যাংস্ট্রম তার বন্ধু রেভারেন্ড জ্যাক এক্লিসের স্ত্রীর সাথে যৌনসম্পর্কের গুণাবলি নিয়ে চিন্তা করেন, যখন পরবর্তীটি তার উপদেশ র্যাবিট, রান (১৯৬০) এ দেন। সমালোচকেরা প্রায়ই লক্ষ্য করেছেন যে আপডাইক ভাষাকে তার কার্যকারিতার উপর এক ধরনের বিশ্বাস দিয়ে অনুপ্রাণিত করেছিলেন এবং অনেক বছর ধরে গল্প বলার প্রবণতা এবং বইগুলি - খরগোশ সিরিজ, হেনরি বেক সিরিজ, ইস্টউইক, ম্যাপলস গল্প - কথাসাহিত্য এবং ভাষার অসীম ক্ষমতার প্রতি অনুরূপ বিশ্বাস প্রদর্শন করে। আপডাইকের উপন্যাসগুলি প্রায়ই বই এবং পাঠকের মধ্যে দ্বান্দ্বিক ঈশ্বরতত্ত্বীয় বিতর্ক হিসাবে কাজ করে, উপন্যাসটি ঈশ্বরতত্ত্বীয় বিশ্বাস দ্বারা প্রদান করা হয়, যার অর্থ হল কাহিনীটি তার পথ চলার সময় পাঠকদের চ্যালেঞ্জ করা। খরগোশ অ্যাংস্ট্রম নিজে কিয়েরকেগার্ডিয়ান নাইট অফ ফেইথ হিসেবে কাজ করেন। আপডাইক তার প্রথম গল্প: ১৯৫৩-১৯৭৫ (২০০৪) বইয়ের ভূমিকাতে তার গদ্য লেখার উদ্দেশ্য বর্ণনা করতে গিয়ে লিখেছেন যে তার লক্ষ্য ছিল সবসময় "সাধারণকে তার সুন্দর প্রাপ্য দেওয়া।" অন্য জায়গায় তিনি বিখ্যাতভাবে বলেছিলেন, "আমি যখন লিখি, তখন আমার লক্ষ্য নিউ ইয়র্কের দিকে নয়, বরং কানসাসের পূর্ব দিকের একটি অস্পষ্ট স্থানের দিকে।" কেউ কেউ মনে করেন আপডিকের নান্দনিকতার সেরা উক্তিটি তার প্রথম আত্মজীবনী 'দ্য ডগউড ট্রি' (১৯৬২) থেকে এসেছে: "শূন্যতা শূন্য নয়; আমরা হয়তো এমন তীব্র বিকিরণে স্কেট করতে পারি যা আমরা দেখতে পাই না কারণ আমরা আর কিছুই দেখি না। আর সত্যি বলতে কী, এমন এক রং, শান্ত কিন্তু অক্লান্ত মঙ্গলভাব রয়েছে, যা কোনো কিছু যখন বিশ্রাম নেয়, তখন সেটাকে ইটের দেওয়াল অথবা একটা ছোট পাথরের মতো দৃঢ় বলে মনে হয়।" | [
"তার কাজে কি কোন থিম ছিল?",
"তার কি অন্য কোন থিম ছিল",
"এই বিষয়গুলো নিয়ে তিনি কী লিখেছিলেন",
"তিনি আর কি কি বই লিখেছেন",
"তিনি কি ছোট গল্প লিখতেন?",
"তিনি একজন জনপ্রিয় লেখক ছিলেন",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"তার লেখার দর্শন কী ছিল"
] | wikipedia_quac | [
"Did he have themes in his work?",
"did he have any secondary themes",
"What did he write with these themes",
"What other books did he write",
"Did he write short stories",
"was he a popular writer",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"What was his philosphies of writing"
] | [
0.8544498085975647,
0.8144116997718811,
0.8729267120361328,
0.9247525930404663,
0.854836106300354,
0.9161632061004639,
0.8980633616447449,
0.8018100261688232
] | [
0.8705301284790039,
0.8964205384254456,
0.7359835505485535,
0.8164044618606567,
0.8706209063529968,
0.8636321425437927,
0.7436267137527466,
0.8740536570549011,
0.8936500549316406,
0.8314721584320068,
0.8718256950378418,
0.29962554574012756
] | 0.859957 | 210,608 | The principal themes in Updike's work are religion, sex, and America as well as death. Often he would combine them, frequently in his favored terrain of "the American small town, Protestant middle class", of which he once said, "I like middles. It is in middles that extremes clash, where ambiguity restlessly rules." For example, the decline of religion in America is chronicled in In the Beauty of the Lilies (1996) alongside the history of cinema, and Rabbit Angstrom contemplates the merits of sex with the wife of his friend Reverend Jack Eccles while the latter is giving his sermon in Rabbit, Run (1960). Critics have often noted that Updike imbued language itself with a kind of faith in its efficacy, and that his tendency to construct narratives spanning many years and books--the Rabbit series, the Henry Bech series, Eastwick, the Maples stories--demonstrates a similar faith in the transcendent power of fiction and language. Updike's novels often act as dialectical theological debates between the book itself and the reader, the novel endowed with theological beliefs meant to challenge the reader as the plot runs its course. Rabbit Angstrom himself acts as a Kierkegaardian Knight of Faith. Describing his purpose in writing prose, Updike himself, in the introduction to his Early Stories: 1953-1975 (2004), wrote that his aim was always "to give the mundane its beautiful due." Elsewhere he famously said, "When I write, I aim my mind not towards New York but towards a vague spot east of Kansas." Some have suggested that the "best statement of Updike's aesthetic comes in his early memoir 'The Dogwood Tree'" (1962): "Blankness is not emptiness; we may skate upon an intense radiance we do not see because we see nothing else. And in fact there is a color, a quiet but tireless goodness that things at rest, like a brick wall or a small stone, seem to affirm." | [
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি ধর্ম, যৌনতা এবং আমেরিকা নিয়ে লিখেছেন।",
"তিনি খরগোশ, রান (১৯৬০) রচনা করেন।",
"অজানা",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"তাঁর লেখার দর্শনের সঙ্গে দক্ষতার সঙ্গে ভাষাকে প্রয়োগ করা জড়িত ছিল।"
] | [
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.8685493469238281,
0.8298561573028564,
0.97,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8120230436325073
] | [
"The principal themes in Updike's work are religion, sex, and America as well as death.",
"Often he would combine them, frequently in his favored terrain of \"the American small town, Protestant middle class\",",
"For example, the decline of religion in America is chronicled in In the Beauty of the Lilies (1996)",
"Rabbit, Run (1960).",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Describing his purpose in writing prose, Updike himself, in the introduction to his Early Stories: 1953-1975 (2004), wrote that his aim was always \"to give the mundane its beautiful due.\"",
"Updike imbued language itself with a kind of faith in its efficacy,"
] | [
"Yes.",
"Yes.",
"He wrote about the themes of religion, sex, and America.",
"He wrote Rabbit, Run (1960).",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"His philosophies of writing involved imbuing language with a sense of efficacy."
] |
তিনি লিন্ডা গ্রেস (প্রদত্ত নাম: হোয়ার) এবং ওয়েসলি রাসেল আপডিকের একমাত্র সন্তান। পরে পরিবারটি প্লাউভিলের অ-সংযুক্ত গ্রামে চলে যায়। প্রকাশিত লেখক হওয়ার জন্য তার মায়ের প্রচেষ্টা তরুণ আপডাইককে প্রভাবিত করেছিল। "আমার সবচেয়ে পুরনো স্মৃতিগুলোর মধ্যে একটি", তিনি পরে স্মরণ করেন, "তাকে তার ডেস্কে দেখতে পাওয়া... আমি লেখকের যন্ত্রপাতি, টাইপরাইটার রবার, পরিষ্কার কাগজের বাক্সগুলোর প্রশংসা করতাম। বাদামি খামের কথা মনে আছে আমার। পেনসিলভানিয়ার বার্কস কাউন্টির এই প্রাথমিক বছরগুলি খরগোশ অ্যাংস্ট্রম টেট্রালজির পরিবেশকে প্রভাবিত করেছিল, পাশাপাশি তার অনেক প্রাথমিক উপন্যাস এবং ছোট গল্প। আপডাইক শিলিংটন হাই স্কুল থেকে ১৯৫০ সালে সহ-অধ্যক্ষ ও ক্লাসের সভাপতি হিসেবে স্নাতক ডিগ্রি লাভ করেন এবং হার্ভার্ড কলেজে পূর্ণ বৃত্তি লাভ করেন। আপডাইক কিশোর বয়সে তার লেখার জন্য একটি বৃত্তিমূলক আর্ট অ্যান্ড রাইটিং পুরস্কার লাভ করেন এবং হার্ভার্ডে তিনি শীঘ্রই তার সহপাঠীদের মধ্যে হার্ভার্ড ল্যাম্পুনের একজন প্রতিভাধর ও ফলপ্রসূ অবদানকারী হিসেবে পরিচিত হয়ে ওঠেন, যার সভাপতি হিসেবে তিনি দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৫৪ সালে তিনি ইংরেজিতে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন এবং ফি বেটা কাপ্পা সোসাইটিতে নির্বাচিত হন। গ্র্যাজুয়েশনের পর, আপডিক একজন কার্টুনিস্ট হওয়ার উচ্চাকাঙ্ক্ষা নিয়ে অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের রুস্কিন স্কুল অব ড্রয়িং অ্যান্ড ফাইন আর্টে ভর্তি হন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসার পর আপডাইক ও তার পরিবার নিউ ইয়র্কে চলে যান, যেখানে তিনি নিউ ইয়র্কার পত্রিকার নিয়মিত লেখক হয়ে ওঠেন। এটি ছিল তাঁর পেশাদারী লেখনীর শুরু। | [
"জন আপডিকের জন্ম কোথায় হয়েছিল?",
"তিনি কোন বছরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন?",
"তার বাবা-মা কারা ছিল?",
"সে কোথায় স্কুলে গিয়েছিল?",
"সে কি হার্ভার্ড থেকে গ্র্যাজুয়েট হয়েছে?",
"সে কি কোন গ্রাজুয়েট স্কুলে পড়েছে?",
"তিনি কি সেখানে সফল হয়েছিলেন?",
"সে নিউ ইয়র্কার পত্রিকায় কতদিন কাজ করেছে?",
"তিনি কি অন্য কোনো পত্রিকার জন্য কাজ করেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"Where was John Updike born?",
"What year was he born in?",
"Who were his parents?",
"Where did he go to school?",
"Did he graduate from Harvard?",
"Did he do any graduate school?",
"Was he successful there?",
"How long did he work for the New Yorker?",
"Did he work for any other magazines?"
] | [
0.8884114027023315,
0.9494739770889282,
0.9548750519752502,
0.8929423689842224,
0.8866432309150696,
0.8001879453659058,
0.9608648419380188,
0.8662045001983643,
0.8995044827461243
] | [
0.6797444820404053,
0.8996835350990295,
0.8986666798591614,
0.9153199791908264,
0.894235372543335,
0.5305773615837097,
0.8590259552001953,
0.824447751045227,
0.9077761769294739,
0.8350672125816345,
0.9032636284828186,
0.8588632941246033,
0.900323212146759,
0.29962554574012756
] | 0.895195 | 210,609 | Updike was born in Reading, Pennsylvania, the only child of Linda Grace (nee Hoyer) and Wesley Russell Updike, and was raised in the nearby small town of Shillington. The family later moved to the unincorporated village of Plowville. His mother's attempts to become a published writer impressed the young Updike. "One of my earliest memories", he later recalled, "is of seeing her at her desk... I admired the writer's equipment, the typewriter eraser, the boxes of clean paper. And I remember the brown envelopes that stories would go off in--and come back in." These early years in Berks County, Pennsylvania, would influence the environment of the Rabbit Angstrom tetralogy, as well as many of his early novels and short stories. Updike graduated from Shillington High School as co-valedictorian and class president in 1950 and received a full scholarship to Harvard College, where he was the roommate of Christopher Lasch during their freshman year. Updike had already received recognition for his writing as a teenager by winning a Scholastic Art & Writing Award, and at Harvard he soon became well known among his classmates as a talented and prolific contributor to The Harvard Lampoon, of which he served as president. He graduated summa cum laude in 1954 with a degree in English and was elected to Phi Beta Kappa Society. Upon graduation, Updike attended the Ruskin School of Drawing and Fine Art at the University of Oxford with the ambition of becoming a cartoonist. After returning to the United States, Updike and his family moved to New York, where he became a regular contributor to The New Yorker. This was the beginning of his professional writing career. | [
"জন আপডাইক পেনসিলভানিয়ার রিডিং শহরে জন্মগ্রহণ করেন।",
"অজানা",
"তার মাতা লিন্ডা গ্রেস (প্রদত্ত নাম: হোয়ার) এবং পিতা ওয়েসলি রাসেল আপডাইক।",
"তিনি শিলিংটন হাই স্কুল এবং হার্ভার্ড কলেজে পড়াশোনা করেন।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"অজানা"
] | [
0.8468061685562134,
0.97,
0.8899846076965332,
0.9168400764465332,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.97,
0.97
] | [
"Updike was born in Reading, Pennsylvania,",
"CANNOTANSWER",
"the only child of Linda Grace (nee Hoyer) and Wesley Russell Updike,",
"Updike graduated from Shillington High School as co-valedictorian and class president in 1950 and received a full scholarship to Harvard College,",
"He graduated summa cum laude in 1954 with a degree in English and was elected to Phi Beta Kappa Society.",
"Upon graduation, Updike attended the Ruskin School of Drawing and Fine Art at the University of Oxford with the ambition of becoming a cartoonist.",
"After returning to the United States, Updike and his family moved to New York, where he became a regular contributor to The New Yorker.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] | [
"John Updike was born in Reading, Pennsylvania.",
"CANNOTANSWER",
"His parents were Linda Grace (nee Hoyer) and Wesley Russell Updike.",
"He went to Shillington High School and Harvard College.",
"Yes.",
"Yes.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] |
১৯৯০-এর দশকের শুরুর দিকের অন্যান্য গ্রাঞ্জ ব্যান্ডগুলির তুলনায়, পার্ল জ্যামের শৈলী উল্লেখযোগ্যভাবে কম ভারী এবং ১৯৭০-এর দশকের ক্লাসিক রক সংগীত মনে হয়। পার্ল জ্যাম অনেক পাঙ্ক রক এবং ক্লাসিক রক ব্যান্ডকে প্রভাব হিসাবে উল্লেখ করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে দ্য হু, লেড জেপেলিন, নিল ইয়ং, কিস এবং দ্য রামোনস। পার্ল জ্যামের সফলতা এর শব্দের কারণে হয়েছে, যা "৭০ এর দশকের স্টেডিয়াম রকের সাথে ৮০ এর দশকের রাগ এবং রাগকে মিশ্রিত করে, কখনও হুক এবং কোরাস উপেক্ষা না করে।" গসার্ডের তাল গিটার শৈলী তার বিট এবং গ্রভের জন্য পরিচিত, যেখানে ম্যাকক্রেডির প্রধান গিটার শৈলী, জিমি হেন্ড্রিক্সের মতো শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত, "অনুভূতি-কেন্দ্রিক" এবং "মূলসি" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। পার্ল জ্যাম তার পরবর্তী মুক্তিগুলির সাথে তার সংগীত পরিসীমা প্রসারিত করেছে। ব্যান্ডটির শব্দের উপর তার বেশি প্রভাব থাকায়, ভেনডার ব্যান্ডের সংগীত আউটপুট কম আকর্ষণীয় করার চেষ্টা করেন। তিনি বলেছিলেন, "আমার মনে হয়েছিল যে, আরও জনপ্রিয় হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে আমরা ভেঙে পড়ব, আমাদের মাথা আঙুরের মতো ফুলে উঠবে।" ১৯৯৪-এর ভিটালগি দ্বারা ব্যান্ডটি তার সঙ্গীতে আরও পাঙ্ক প্রভাব অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করে। ব্যান্ডটির ১৯৯৬ সালের অ্যালবাম, নো কোড, দশের সংগীত শৈলী থেকে একটি ইচ্ছাকৃত বিরতি ছিল। অ্যালবামটিতে গ্যারেজ রক, ওয়ার্ল্ডবিট, এবং এক্সপেরিমেন্টালিজমের উপাদান ছিল। ১৯৯৮ সালে ইয়েল্ডের পর, যা ব্যান্ডের প্রথম দিকের রক পদ্ধতির কিছুটা প্রত্যাবর্তন ছিল, তারা ২০০০ সালের বিনারাল অ্যালবামে পরীক্ষামূলক শিল্প রক এবং ২০০২ সালের রায়ট অ্যাক্ট অ্যালবামে লোক রক উপাদানের সাথে মিশে যায়। ব্যান্ডটির ২০০৬ সালের অ্যালবাম, পার্ল জ্যাম, তাদের প্রাথমিক শব্দের প্রত্যাবর্তন হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছিল। তাদের ২০০৯ সালের অ্যালবাম ব্যাকস্পাসারে পপ এবং নতুন তরঙ্গের উপাদান রয়েছে। সমালোচক জিম ডিরোগাটিস ভেডারের কণ্ঠকে "জিম মরিসন-এর মত কণ্ঠধ্বনি" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। অলমিউজিকের গ্রেগ প্রাটো বলেন, "তার কঠোর আঘাত এবং প্রায়ই স্বীকারোক্তিমূলক গীতিকার শৈলী এবং জিম মরিসন-স্কেপ ব্যারিটোনের সাথে, ভেডারও সমস্ত রকের সবচেয়ে অনুলিপিকৃত প্রধান গায়ক হয়ে ওঠেন।" ভেডারের গানের বিষয়বস্তু ব্যক্তিগত ("জীবিত", "ভাল মানুষ") থেকে সামাজিক ও রাজনৈতিক উদ্বেগ (এমনকি প্রবাহ", "বিশ্বব্যাপী আত্মহত্যা") পর্যন্ত বিস্তৃত। তার গানে প্রায়ই গল্প বলার ব্যবহার করা হয়েছে এবং স্বাধীনতা, ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্য এবং সমস্যাগ্রস্ত ব্যক্তিদের প্রতি সহানুভূতির বিষয়বস্তু অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। ব্যান্ডটি যখন শুরু হয়, তখন গসার্ড এবং ম্যাকক্রেডিকে যথাক্রমে তাল এবং প্রধান গিটারবাদক হিসেবে চিহ্নিত করা হয়। ভিটালোজি যুগে যখন ভেদার আরও বেশি রিদম গিটার বাজাতে শুরু করেন, তখন এর গতিশীলতা পরিবর্তিত হতে শুরু করে। ম্যাকক্রেডি ২০০৬ সালে বলেন, "যদিও সেখানে তিনটি গিটার রয়েছে, আমি মনে করি এখন আরো ঘর থাকতে পারে। স্টোন ফিরে আসবে এবং একটি দুই-নোট লাইন বাজাবে এবং এড একটি পাওয়ার কর্ড কাজ করবে, এবং আমি এই সব কিছুর সাথে খাপ খাইয়ে নেব।" | [
"পার্ল জ্যামের সঙ্গীত শৈলী কি?",
"কোন ব্যান্ড পার্ল জ্যামকে প্রভাবিত করেছে?",
"পার্ল জ্যামের সদস্যরা কারা?",
"গানের কথা লিখেছেন কে?",
"তাদের শৈলী কি বিবর্তিত হয়েছে?",
"কে ভেদারের কপি করেছে?"
] | wikipedia_quac | [
"What is the musical style of Pearl Jam?",
"What is a band that influenced Pearl Jam?",
"Who are the members of Pearl Jam?",
"Who wrote the lyrics?",
"Has their style evolved?",
"Who has copied Vedder?"
] | [
0.8607059717178345,
0.8411100506782532,
0.8673471212387085,
0.8990319967269897,
0.9155108332633972,
0.8244404792785645
] | [
0.8657926321029663,
0.888797402381897,
0.8054909706115723,
0.892707109451294,
0.8727210760116577,
0.8462851047515869,
0.822978138923645,
0.8720207810401917,
0.8818423748016357,
0.7824071645736694,
0.866173267364502,
0.8938536643981934,
0.8789501190185547,
0.8823954463005066,
0.86396723985672,
0.9004638195037842,
0.8695061206817627,
0.850684404373169,
0.8238003253936768,
0.8895881175994873,
0.8728734850883484,
0.29962554574012756
] | 0.84254 | 210,610 | Compared with the other grunge bands of the early 1990s, Pearl Jam's style is noticeably less heavy and harkens back to the classic rock music of the 1970s. Pearl Jam has cited many punk rock and classic rock bands as influences, including The Who, Led Zeppelin, Neil Young, Kiss and the Ramones. Pearl Jam's success has been attributed to its sound, which fuses "the riff-heavy stadium rock of the '70s with the grit and anger of '80s post-punk, without ever neglecting hooks and choruses." Gossard's rhythm guitar style is known for its sense of beat and groove, while McCready's lead guitar style, influenced by artists such as Jimi Hendrix, has been described as "feel-oriented" and "rootsy." Pearl Jam has broadened its musical range with subsequent releases. As he had more influence on the band's sound, Vedder sought to make the band's musical output less catchy. He said, "I felt that with more popularity, we were going to be crushed, our heads were going to pop like grapes." By 1994's Vitalogy, the band began to incorporate more punk influences into its music. The band's 1996 album, No Code, was a deliberate break from the musical style of Ten. The songs on the album featured elements of garage rock, worldbeat, and experimentalism. After Yield in 1998, which was somewhat of a return to the straightforward rock approach of the band's early work, they dabbled with experimental art rock on the Binaural album of 2000, and with folk rock elements on the 2002 Riot Act album. The band's 2006 album, Pearl Jam, was cited as a return to their early sound. Their 2009 album, Backspacer, contains elements of pop and new wave. Critic Jim DeRogatis describes Vedder's vocals as a "Jim Morrison-like vocal growl." Greg Prato of AllMusic said, "With his hard-hitting and often confessional lyrical style and Jim Morrison-esque baritone, Vedder also became one of the most copied lead singers in all of rock." Vedder's lyrical topics range from personal ("Alive", "Better Man") to social and political concerns ("Even Flow", "World Wide Suicide"). His lyrics have often invoked the use of storytelling and have included themes of freedom, individualism, and sympathy for troubled individuals. When the band started, Gossard and McCready were clearly designated as rhythm and lead guitarists, respectively. The dynamic began to change when Vedder started to play more rhythm guitar during the Vitalogy era. McCready said in 2006, "Even though there are three guitars, I think there's maybe more room now. Stone will pull back and play a two-note line and Ed will do a power chord thing, and I fit into all that." | [
"পার্ল জ্যামের সংগীত শৈলী রক, পাঙ্ক, এবং লোক, একটি নতুন তরঙ্গ এবং শিল্প রক স্পর্শ সঙ্গে একটি মিশ্রণ।",
"একটি ব্যান্ড যা পার্ল জ্যামকে প্রভাবিত করেছে তা হল দ্য হু।",
"পার্ল জ্যামের সদস্যরা হলেন এডি ভেডার, জেফ অ্যাকিনস, মাইক থম্পসন এবং ক্রিস রকওয়েল।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.8770114183425903,
0.8369120359420776,
0.8807215094566345,
0.97,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"Compared with the other grunge bands of the early 1990s, Pearl Jam's style is noticeably less heavy and harkens back to the classic rock music of the 1970s.",
"The Who, Led Zeppelin, Neil Young, Kiss and the Ramones.",
"McCready's lead guitar",
"CANNOTANSWER",
"Vedder also became one of the most copied lead singers in all of rock.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"The musical style of Pearl Jam is a fusion of rock, punk, and folk, with a touch of new wave and art rock.",
"A band that influenced Pearl Jam is The Who.",
"The members of Pearl Jam are Eddie Vedder, Jeff Akins, Mike Thompson, and Chris Rockwell.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
স্টোন গসার্ড এবং জেফ অ্যামেন্ট ১৯৮০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে গ্রিন রিভার ব্যান্ডের অগ্রগামী সদস্য ছিলেন। গ্রীন রিভার সফর করে এবং মাঝারি সাফল্য অর্জন করে, কিন্তু ১৯৮৭ সালে ব্যান্ড সদস্য মার্ক আর্ম এবং স্টিভ টার্নারের মধ্যে একটি স্টাইলিস্টিক বিভাগের কারণে ভেঙে যায়। ১৯৮৭ সালের শেষের দিকে, গসার্ড এবং এমেন্ট মালফুঙ্কশুন গায়ক অ্যান্ড্রু উডের সাথে গান গাইতে শুরু করেন, অবশেষে মাদার লাভ বোন ব্যান্ড গঠন করেন। ১৯৮৮ এবং ১৯৮৯ সালে, ব্যান্ডটি রেকর্ড এবং সফর করে ক্রমবর্ধমান আগ্রহ এবং পলিগ্রাম রেকর্ড লেবেলের সমর্থন খুঁজে পায়, যা ১৯৮৯ সালের প্রথম দিকে ব্যান্ডটিকে স্বাক্ষর করে। মাদার লাভ বোন এর প্রথম অ্যালবাম, অ্যাপল, ১৯৯০ সালের জুলাই মাসে মুক্তি পায়। এমেন্ট ও গসার্ড উডের মৃত্যু এবং এর ফলে মাদার লাভ বোন মারা যাওয়ার কারণে একেবারে ভেঙে পড়ে। গোসার্ড পরে এমন বিষয়বস্তু লেখার জন্য সময় ব্যয় করেছিলেন, যা আগের চেয়ে আরও কঠিন ছিল। কয়েক মাস পর, গসার্ড তার সহকর্মী সিয়াটলের গিটারবাদক মাইক ম্যাকক্রেডির সাথে অনুশীলন শুরু করেন, যার ব্যান্ড, শ্যাডো, ভেঙ্গে গিয়েছিল; ম্যাকক্রেডি গসার্ডকে এমেন্ট এর সাথে পুনরায় যুক্ত হতে উৎসাহিত করেন। কিছু সময় অনুশীলন করার পর, এই ত্রয়ী একজন গায়ক এবং একজন ড্রামারকে খুঁজে বের করার জন্য পাঁচ গানের একটি ডেমো টেপ পাঠিয়েছিল। তারা সাবেক রেড হট চিলি পেপার্সের ড্রামার জ্যাক আয়রন্সকে ডেমো দেয় দেখতে যে তিনি ব্যান্ডে যোগ দিতে আগ্রহী কিনা এবং তিনি যে কাউকে ডেমো বিতরণ করতে চান বলে মনে করেন। আয়রন্স সেই আমন্ত্রণ গ্রহণ করে কিন্তু তার বাস্কেটবল বন্ধু ক্যালিফোর্নিয়ার স্যান ডিয়েগোর গায়ক এডি ভেডারকে তা প্রদান করে। ভেডার সান দিয়েগো ব্যান্ড, ব্যাড রেডিওর প্রধান গায়ক ছিলেন এবং একটি গ্যাস স্টেশনে খণ্ডকালীন কাজ করতেন। সার্ফিং করার আগে তিনি টেপটা শুনেছিলেন, যেখানে তার কাছে গানের কথাগুলো এসেছিল। এরপর তিনি "অ্যালাইভ", "ওয়ানস", এবং "ফুটস্টেপ" নামে তিনটি গানে কণ্ঠ দেন। ভেনডার তার কণ্ঠসহ টেপটি সিয়াটলের তিনজন সঙ্গীতজ্ঞের কাছে পাঠিয়ে দেন, যারা ভেনডারকে সিয়াটল পর্যন্ত একটি অডিশনের জন্য নিয়ে যেতে সক্ষম হন। এক সপ্তাহের মধ্যে, ভেডার ব্যান্ডে যোগ দেন। ডেভ ক্রুসেনের ড্রামের সাথে, ব্যান্ডটি তৎকালীন সক্রিয় বাস্কেটবল খেলোয়াড় মোকি ব্লেলকের নামানুসারে মোকি ব্লেলক নাম গ্রহণ করে। ব্যান্ডটি ১৯৯০ সালের ২২ অক্টোবর সিয়াটলের অফ র্যাম্প ক্যাফেতে তাদের প্রথম আনুষ্ঠানিক প্রদর্শনী করে। তারা ১৯৯০ সালের ২২শে ডিসেম্বর সিয়াটলের মুর থিয়েটারে অ্যালিস ইন চেইনের জন্য যাত্রা শুরু করে এবং ১৯৯১ সালে ব্যান্ডটির ফেসলিফট সফরের উদ্বোধনী অভিনয় করে। মোকি ব্লেলক শীঘ্রই এপিক রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন এবং নিজেদের নাম পরিবর্তন করে পার্ল জ্যাম রাখেন। একটি প্রাথমিক প্রচারমূলক সাক্ষাত্কারে, ভেডার বলেন যে "পার্ল জ্যাম" নামটি তার প্রপিতামহী পার্লের নাম থেকে এসেছে, যিনি একজন আমেরিকান আদিবাসীকে বিয়ে করেছিলেন এবং পিয়োটি-লেকড জ্যামের জন্য একটি বিশেষ রেসিপি ছিল। ২০০৬ সালে রোলিং স্টোনের একটি প্রচ্ছদ গল্পে, ভেডার স্বীকার করেন যে এই গল্পটি "সম্পূর্ণ বানোয়াট", যদিও তার প্রকৃতই পার্ল নামে একজন প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র এমেন্ট এবং ম্যাকক্রেডি ব্যাখ্যা করেন যে, এমেন্ট "পার্ল" নিয়ে এসেছিলেন এবং ব্যান্ডটি পরবর্তীতে নিল ইয়ং-এর একটি কনসার্টে যোগদান করার পর "পার্ল জ্যাম" এ স্থায়ী হয়, যেখানে তিনি ১৫-২০ মিনিট দৈর্ঘ্যে তার গানগুলি সম্প্রসারিত করেন। | [
"কীভাবে তারা একটা ব্যান্ড গঠন করেছিল?",
"তারা কখন তাদের ব্যান্ড গঠন করেছিল?",
"তারা কি প্রাথমিক সাফল্য অর্জন করেছিল?",
"তারা কি কোন বিল বোর্ড চার্ট জিতেছে?",
"তারা কি ট্যুরে গিয়েছিল?",
"তারা কি এখনো একটা ব্যান্ড হিসেবে একসাথে আছে?",
"তারা কি উসা থেকে ঘুরে এসেছে?"
] | wikipedia_quac | [
"How did they form a band?",
"When did they form their band?",
"Did they achieve early success?",
"Did they win any bill board charts?",
"Did they go on tour?",
"Are they still together as a band?",
"Did they tour out of the usa?"
] | [
0.8952022790908813,
0.8985517024993896,
0.8899897336959839,
0.9255083799362183,
0.9197864532470703,
0.9094966053962708,
0.7738422155380249
] | [
0.8987365961074829,
0.8564836978912354,
0.8811745643615723,
0.8484245538711548,
0.7095870971679688,
0.8367999792098999,
0.8910789489746094,
0.9254728555679321,
0.8574337959289551,
0.8316538333892822,
0.7979904413223267,
0.8824530243873596,
0.8218502998352051,
0.749987781047821,
0.8556046485900879,
0.8665744066238403,
0.8702384233474731,
0.8678416013717651,
0.813906192779541,
0.8297175168991089,
0.8316211700439453,
0.8313337564468384,
0.8787435293197632,
0.29962554574012756
] | 0.860992 | 210,611 | Stone Gossard and Jeff Ament were members of pioneering grunge band Green River during the mid-1980s. Green River toured and recorded to moderate success but disbanded in 1987 due to a stylistic division between the pair and bandmates Mark Arm and Steve Turner. In late 1987, Gossard and Ament began playing with Malfunkshun vocalist Andrew Wood, eventually organizing the band Mother Love Bone. In 1988 and 1989, the band recorded and toured to increasing interest and found the support of the PolyGram record label, which signed the band in early 1989. Mother Love Bone's debut album, Apple, was released in July 1990, four months after Wood died of a heroin overdose. Ament and Gossard were devastated by the death of Wood and the resulting demise of Mother Love Bone. Gossard spent his time afterwards writing material that was harder-edged than what he had been doing previously. After a few months, Gossard started practicing with fellow Seattle guitarist Mike McCready, whose band, Shadow, had broken up; McCready in turn encouraged Gossard to reconnect with Ament. After practicing for a while, the trio sent out a five-song demo tape in order to find a singer and a drummer. They gave former Red Hot Chili Peppers drummer Jack Irons the demo to see if he would be interested in joining the band and to distribute the demo to anyone he felt might fit the lead vocal position. Irons passed on the invitation but gave the demo to his basketball friend, San Diego, California singer Eddie Vedder. Vedder was the lead vocalist for a San Diego band, Bad Radio, and worked part-time at a gas station. He listened to the tape shortly before going surfing, where lyrics came to him. He then recorded the vocals to three of the songs ("Alive", "Once", and "Footsteps") in what he later described as a "mini-opera" entitled Momma-Son. Vedder sent the tape with his vocals back to the three Seattle musicians, who were impressed enough to fly Vedder up to Seattle for an audition. Within a week, Vedder had joined the band. With the addition of Dave Krusen on drums, the band took the name Mookie Blaylock, in reference to the then-active basketball player Mookie Blaylock. The band played its first official show at the Off Ramp Cafe in Seattle on October 22, 1990. They opened for Alice in Chains at the Moore Theatre in Seattle on December 22, 1990, and served as the opening act for the band's Facelift tour in 1991. Mookie Blaylock soon signed to Epic Records and renamed themselves Pearl Jam. In an early promotional interview, Vedder said that the name "Pearl Jam" was a reference to his great-grandmother Pearl, who was married to a Native American and had a special recipe for peyote-laced jam. In a 2006 Rolling Stone cover story however, Vedder admitted that this story was "total bullshit", even though he indeed had a great-grandma named Pearl. Ament and McCready explained that Ament came up with "pearl", and that the band later settled on "Pearl Jam" after attending a concert by Neil Young, in which he extended his songs as improvisations of 15-20 minutes in length. | [
"তারা গিটারবাদক মাইক ম্যাকক্রেডি এবং ড্রামার জ্যাক আয়রন্সের সাথে যোগ দিয়ে একটি ব্যান্ড গঠন করে।",
"তারা ১৯৮৮ সালে তাদের ব্যান্ড গঠন করে।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"অজানা"
] | [
0.8945806622505188,
0.8932700157165527,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9158336520195007,
0.97,
0.97
] | [
"Stone Gossard and Jeff Ament were members of pioneering grunge band Green River during the mid-1980s.",
"In 1988 and 1989, the band recorded and toured to increasing interest and found the support of the PolyGram record label, which signed the band in early 1989.",
"They opened for Alice in Chains at the Moore Theatre in Seattle on December 22, 1990,",
"CANNOTANSWER",
"and served as the opening act for the band's Facelift tour in 1991.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] | [
"They formed a band by joining forces with guitarist Mike McCready and drummer Jack Irons.",
"They formed their band in 1988.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] |
কেন চিন ১৯৭০ এর দশকের শেষের দিকে এডমন্টনে যমজ ভাই ব্রেন্ট এবং মার্ক বেলকের সাথে পরিচিত হন। এই তিনজন ছিল কিশোর, যারা স্কেটবোর্ডিং উপসংস্কৃতি এবং পাঙ্ক রক আন্দোলনের প্রতি আগ্রহী ছিল। ১৯৮১ সালে, তারা ড্রামবাদক এড ডোবেক এবং বেসবাদক ফিল লারসনের সাথে পাঙ্ক ব্যান্ড লাইভ সেক্স শো গঠন করেন। কয়েক বছর পর ব্যান্ডটি ভেঙ্গে যায়। চিন আর বেলকেস একটা নতুন দল গঠন করলো, সোসাইটি'স নো ফাকিং ইউজ, সংক্ষেপে সোসাইটি'স এনএফইউ। প্রাথমিকভাবে বেসবাদক ওয়ারেন বিডলক এবং ড্রামার ইভান সি. জোন্স দ্বারা লাইন আপ সম্পন্ন হয়। কয়েক মাস গিগিংয়ের পর মঞ্চভীতির কারণে বিডলক চলে যায়। দলটি তাদের প্রথম দুই গানের ডেমো ক্যাসেট "লাইফ অব আ ব্যাগ লেডি" রেকর্ড করে। ১৯৮২ সালের শেষের দিকে বেসবাদক জিমি স্মিটজ বিডলকের স্থলাভিষিক্ত হন এবং দলটি এসএনএফইউ মানিকার গ্রহণ করে। ১৯৮৩ সালের প্রথম দিকে এটি কাম ফ্রম ইনার স্পেস কম্পাইলেশন এলপি রবার রেকর্ডসে দুটি স্টুডিও ট্র্যাক অনুসরণ করে। (এই রেকর্ডিংগুলি পরে ১৯৯০ সালে রিয়াল মেন ডোন্ট ওয়াচ কুইনসি বুটলেগ ৭"-এ পুনরায় মুক্তি পায়।) এসএনএফইউ ধীরে ধীরে উত্তর আমেরিকা জুড়ে তাদের আক্রমণাত্মক লাইভ সেটের শক্তি, ইয়ুথ ব্রিগেড, ডেড কেনেডিস এবং জিবিএইচ-এর মতো ট্যুরিং ক্রিয়াকলাপের জন্য তাদের সমর্থন এবং সামথিং টু বিলিভ ইন কম্পাইলেশন এলপি-তে তাদের গান "ভিক্টিমস অফ দ্য ওম্যানাইজার" মার্কিন লেবেল বিওয়াইও রেকর্ডস-এ মুক্তি পায়। এসএনএফইউ এর প্রথম অ্যালবাম,...অ্যান্ড নো ওয়ান এলস ওয়ান্ট টু প্লে, লস অ্যাঞ্জেলেসে রেকর্ড করা হয় এবং ১৯৮৫ সালে বিওয়াইও এর মাধ্যমে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি ভূগর্ভস্থ পাঙ্ক দৃশ্যে তাৎক্ষণিক প্রভাব ফেলে, বিখ্যাত শিল্পী পুশেড ম্যাক্সিমোমরকনরোল এ লিখেছেন যে অ্যালবামটির "উজ্জ্বল শক্তি দ্রুত এবং চরম উত্তেজনার সাথে শক্তির সীমাকে ধাক্কা দেয়।" পুশেড উপসংহার টানেন যে অ্যালবামটি "একটি জ্বলন্ত" ছিল। | [
"ব্যান্ডটি কিভাবে গঠিত হয়েছিল?",
"ব্যান্ডের অন্য কোন সদস্য ছিল?",
"অন্য সদস্যরা কীভাবে যোগ দিয়েছিল?",
"তাদের প্রথম অ্যালবাম কি ছিল?",
"অ্যালবামটিতে কি কোন হিট ছিল?",
"তারা কি ট্যুরে গিয়েছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"মানিকটা কি?"
] | wikipedia_quac | [
"How did the band form?",
"Were there any other band members?",
"How did the other members join?",
"What was their first album?",
"Did the album have any hits?",
"Did they go on tour?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"What is the moniker?"
] | [
0.8796044588088989,
0.8739503622055054,
0.9399442672729492,
0.9587357044219971,
0.8856238126754761,
0.9197864532470703,
0.8980633616447449,
0.7372339963912964
] | [
0.8511707186698914,
0.8843064308166504,
0.9074889421463013,
0.7391723394393921,
0.8695393800735474,
0.8697123527526855,
0.9066172242164612,
0.6971634030342102,
0.792489230632782,
0.7846107482910156,
0.823264479637146,
0.8307867050170898,
0.8947974443435669,
0.8274721503257751,
0.862659752368927,
0.29962554574012756
] | 0.822756 | 210,612 | Ken Chinn met twin brothers Brent and Marc Belke in Edmonton in the late 1970s. The three were teenagers who shared interests in the skateboarding subculture and burgeoning punk rock movement. In 1981, they formed the punk band Live Sex Shows with drummer Ed Dobek and bassist Phil Larson. The band broke up later that year after a few gigs. Chinn and the Belkes began a new group, Society's No Fucking Use, shortened to Society's NFU. The initial lineup was completed by bassist Warren Bidlock and drummer Evan C. Jones. After a few months of gigging, Bidlock departed due to stage fright. The group recorded their debut, two-song demo cassette "Life of a Bag Lady", with Scott Juskiw playing bass as a studio guest. Bassist Jimmy Schmitz replaced Bidlock late in 1982, and the group adopted the SNFU moniker. Two studio tracks on the It Came From Inner Space compilation LP on Rubber Records followed early in 1983. (These recordings were later re-released on the Real Men Don't Watch Quincy bootleg 7" in 1990.) SNFU gradually built an audience throughout North America on the strength of their aggressive live set, their support for touring acts such as Youth Brigade, the Dead Kennedys, and GBH, and their track "Victims of the Womanizer" on the Something to Believe In compilation LP released on the American label BYO Records. SNFU's debut album, ...And No One Else Wanted to Play, was recorded in Los Angeles and released via BYO in 1985. The album made an immediate impact in the underground punk scene, with noted artist Pushead writing in Maximumrocknroll that the album's "[r]igorous energy push[es] the limits of power with knocking flurry and extreme excitement." Pushead concluded that the album was "a scorcher." | [
"১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে যখন কেন চিন এডমন্টনে যমজ ভাই ব্রেন্ট এবং মার্ক বেলকের সাথে পরিচিত হন, তখন এই ব্যান্ডটি গঠিত হয়।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"তাদের প্রথম অ্যালবাম ছিল... এবং নো ওয়ান এলস ওয়ান্ট টু প্লে।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"মণিকের নাম এসএনএফইউ।"
] | [
0.8530985713005066,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9172273874282837,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8898327350616455
] | [
"Ken Chinn met twin brothers Brent and Marc Belke in Edmonton in the late 1970s.",
"In 1981, they formed the punk band Live Sex Shows with drummer Ed Dobek and bassist Phil Larson.",
"CANNOTANSWER",
"SNFU's debut album, ...And No One Else Wanted to Play, was recorded in Los Angeles and released via BYO in 1985.",
"The album made an immediate impact in the underground punk scene,",
"CANNOTANSWER",
"Bassist Jimmy Schmitz replaced Bidlock late in 1982, and the group adopted the SNFU moniker.",
"Two studio tracks on the It Came From Inner Space compilation LP on Rubber Records followed early in 1983."
] | [
"The band formed when Ken Chinn met twin brothers Brent and Marc Belke in Edmonton in the late 1970s.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Their first album was...And No One Else Wanted to Play.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"The moniker is SNFU."
] |
১৯৮৫ সালের মাঝামাঝি সময়ে ক্লান্তির কারণে জোন্স ব্যান্ড ত্যাগ করেন। ডেভ বেকন তার পরিবর্তে ড্রাম বাজাতে শুরু করেন, কিন্তু পরবর্তীতে স্মিটজের প্রস্থানের পর তিনি বেস বাদনে চলে যান। জন কার্ড (পূর্বে পারসোনালিটি ক্রাইসিস, এবং পরে ডি.ও.এ এবং সাবহিউম্যানস) ব্যান্ডের ড্রামার হয়ে ওঠে, এবং দলটি উত্তর আমেরিকা সফর করে। এসএনএফইউ-এর দ্বিতীয় এবং আরও পরীক্ষামূলক অ্যালবাম, ইফ ইউ স্ফিয়ার, ইউ'ল ক্যাচ নো ফিশ, ১৯৮৬ সালে রেকর্ড করা হয় এবং বিওয়াইওতে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি শেষ হওয়ার পর কার্ড ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। তার পরিবর্তে টেড সিম, এসএনএফইউ নিজে থেকে "শি'স নট অন দ্য মেনু ৭" ইপি প্রকাশ করে, যার মধ্যে ১৯৮২ সালের "লাইফ অব এ ব্যাগ লেডি" রেকর্ড অন্তর্ভুক্ত ছিল। বাকন ১৯৮৭ সালের প্রথম দিকে সঙ্গীতে পার্থক্য এবং স্বাস্থ্যগত কারণে চলে যান। তার স্থলাভিষিক্ত হন কার্টিস ক্রেজার (আরবান হলিডে)। ১৯৮৭ সালে, ফ্লিপসাইড ফ্যানজিন তাদের সেরা লাইভ ব্যান্ড হিসেবে নির্বাচিত করে, রেড হট চিলি পেপার্স এবং ফাগাজিকে পরাজিত করে। মেটালিকা তাদের ৫.৯৮ মার্কিন ডলারে এসএনএফইউ-এর আইকনিক 'জম্বি' টি-শার্ট পরা প্রধান গায়ক জেমস হেটফিল্ডের ছবি অন্তর্ভুক্ত করেছে। : গ্যারেজ দিবস পুনরায় পরিদর্শন। এসএনএফইউ ভইভোড এবং ডেগ্লো গর্ভপাতের পাশাপাশি সফর করে এবং বড় কার্গো রেকর্ডস ইমপ্রিন্টে স্বাক্ষর করে। তাদের তৃতীয় রেকর্ড, বেটার দ্যান এ স্টিক ইন দ্য আই, সিসিল ইংলিশ দ্বারা প্রযোজিত এবং ১৯৮৮ সালে প্রকাশিত হয়। অ্যালবামটি হার্ডকোর পাঙ্ক শ্রোতাদের মধ্যে প্রভাবশালী। অ্যালবামটির সমর্থনে গ্রুপটির প্রথম ইউরোপ সফর অন্তর্ভুক্ত ছিল। অভ্যন্তরীণ উত্তেজনা এবং বাদ্যযন্ত্রের পার্থক্যের কারণে, তারা ১৯৮৯ সালের শেষের দিকে ভেঙে যায়। সিমন উইনিপেগে তার বাড়িতে ফিরে আসেন, যখন চিন ভ্যানকুভারে স্থানান্তরিত হন এবং স্বল্পস্থায়ী ব্যান্ড দ্য ওংস এবং লিটল জো এর নেতৃত্ব দেন। দ্য বেলস এবং ক্রেজার গম চীফস নামে একটি মেলোডিক রক ব্যান্ড গঠন করেন, যা ১৯৯৬ সালে একটি রেকর্ড প্রকাশ করে, রেডিমার। | [
"১৯৮৫ সালে কী হয়েছিল?",
"সে কি আবার যোগ দিয়েছে?",
"তিনি চলে যাওয়ার পর কী হয়েছিল?",
"ডেভ বেকনকে কি প্রতিস্থাপন করা হয়েছিল?",
"ব্যান্ডের অন্য কোন সদস্য কি চলে গেছে?",
"তার জায়গায় কে এসেছিল?",
"অন্য কোন ব্যান্ড মেমবার প্রতিস্থাপন করা হয়েছে?",
"এই সময়ে তারা কি কোন অ্যালবাম প্রকাশ করেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What happened in 1985?",
"Did he rejoin?",
"What happened after he left?",
"Was Dave bacon replaced?",
"Did any other band members leave?",
"Who was he replaced with?",
"What other band memebers were replaced?",
"Did they release any albums during this time?"
] | [
0.8777682781219482,
0.896886944770813,
0.9248582720756531,
0.8977330923080444,
0.884186863899231,
0.8188859224319458,
0.8701592683792114,
0.9276333451271057
] | [
0.8633109927177429,
0.8566073179244995,
0.9067846536636353,
0.86363685131073,
0.8774803280830383,
0.8469560146331787,
0.8787728548049927,
0.6064215898513794,
0.7957597970962524,
0.8835759162902832,
0.8206255435943604,
0.8286177515983582,
0.8888952732086182,
0.8339359760284424,
0.9037251472473145,
0.8776167631149292,
0.9128254055976868,
0.8575177192687988,
0.29962554574012756
] | 0.81931 | 210,613 | Jones left the band due to exhaustion in mid 1985. Dave Bacon briefly replaced him on drums, but moved to bass after the subsequent departure of Schmitz. Jon Card (previously of Personality Crisis, and later of D.O.A and the Subhumans) became the band's drummer, and the group toured North America. SNFU's second and more experimental album, If You Swear, You'll Catch No Fish, was recorded in 1986 and released on BYO. Card left the band after the album's completion. With his replacement, Ted Simm, SNFU self-released the She's Not on the Menu 7" EP, which also included the "Life of a Bag Lady" recordings from 1982. Bacon departed in early 1987 due to musical differences and health concerns. He was replaced by Curtis Creager (of Urban Holiday), a former roommate of Chinn and Marc Belke. The band enjoyed steadily increasing popularity: in 1987, Flipside fanzine voted them Best Live Band, beating the Red Hot Chili Peppers and Fugazi. Metallica included photos of lead singer James Hetfield wearing SNFU's iconic 'zombie' T-shirt in their $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited. SNFU toured alongside Voivod and the Dayglo Abortions, and signed to the larger Cargo Records imprint. Their third record, Better Than a Stick in the Eye, was produced by Cecil English and issued in 1988. The album remains influential among hardcore punk audiences. The group's touring in support of the album included their first trip to Europe. Due to internal tensions and musical differences, they disbanded in late 1989. Simm returned to his home of Winnipeg, while Chinn relocated to Vancouver and led the short-lived bands The Wongs and Little Joe. The Belkes and Creager formed the Wheat Chiefs, a melodic rock band which released one record, Redeemer, in 1996. | [
"১৯৮৫ সালে, জোন্স ক্লান্তির কারণে ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান।",
"অজানা",
"ডেভ বেকন তার পরিবর্তে ড্রাম বাজিয়েছিলেন।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি টেড সিমের স্থলাভিষিক্ত হন।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8841989636421204,
0.97,
0.7486315965652466,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.8738627433776855,
0.97,
0.9158336520195007
] | [
"Jones left the band due to exhaustion in mid 1985.",
"CANNOTANSWER",
"Dave Bacon briefly replaced him on drums,",
"Jon Card (previously of Personality Crisis, and later of D.O.A and the Subhumans) became the band's drummer,",
"Card left the band after the album's completion.",
"With his replacement, Ted Simm,",
"Bacon departed in early 1987",
"second and more experimental album, If You Swear, You'll Catch No Fish,"
] | [
"In 1985, Jones left the band due to exhaustion.",
"CANNOTANSWER",
"Dave Bacon briefly replaced him on drums.",
"Yes.",
"Yes.",
"He was replaced with Ted Simm.",
"CANNOTANSWER",
"Yes."
] |
জুগ্গাদকে প্রায়শ:ই দেখা যায় তার ট্রেডমার্ক বাঁধাই করা মটরশুঁটি এবং গোল ও বর্গাকার পিন দিয়ে বাঁধাই করা মটরশুঁটি। এই ধরনের মুকুট আকৃতির টুপি, যাকে হুপি ক্যাপ বলা হয়, ১৯৩০ এবং ১৯৪০ এর দশকে ছেলেদের মধ্যে জনপ্রিয় ছিল। এটা তৈরি করা হয়েছিল একজন মানুষের ফেডোরা টুপি থেকে, যেটার কিনারাগুলো এলোমেলোভাবে সাজানো ছিল। বোতলের ক্যাপের অপসারণযোগ্য কর্ক লাইনিং ব্যবহার করে 'পিন' করা যেতে পারে। ১৯২০ এবং ১৯৩০-এর দশকে, কলেজের নবীনদের কখনও কখনও দীক্ষার উদ্দেশ্যে পরতে হত, এবং এই ধরনের টুপি প্রায়ই মেকানিকদের দ্বারা পরা হত। একই ধরনের ক্যাপ অন্যান্য কমিক বই/স্ট্রিপ, কার্টুন, এবং শিশুদের বইয়ের চরিত্র যেমন লিটল লুলুতে এডি স্টিম্পসন, লিটল অড্রিতে মেলভিন উইসেনহেইমার, দ্য বেরেনস্টেইন বিয়ারস এবং বাগস মানি এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রাউনে দেখা যায়। ফিল্মেশন কার্টুনে জুগ্গার টুপি কালো রঙ করা হয় এবং দ্যা নিউ আর্কিজ-এ গোলাপী রঙ করা হয়। চরিত্রটির প্রকাশনার সময়, জুগ্গার টুপি একটি পরিবর্তিত ফেডোরা থেকে তার আরও স্বীকৃত "মুকুট" চেহারাতে বিবর্তিত হয়েছে। যদিও কেউ কেউ এই টুপিকে অদ্ভুত এবং অপরিণত বলে মনে করে, কিন্তু জুগ্গাদ এটাকে সৌভাগ্যের প্রতীক হিসেবে বিবেচনা করেন এবং যখন এটা তার কাছ থেকে নিয়ে নেওয়া হয়, তখন তার ভাগ্য খারাপ হয়ে যায়। স্কুলের বেসবল টিমে থাকাকালীন, জুগ্গাদকে স্কুল প্রিন্সিপাল জনাব ওয়েদারবি একটি সঠিক বেসবল ইউনিফর্মের টুপির পরিবর্তে টুপি পরার জন্য তিরস্কার করেন। জুগ্গাদ তা মেনে নেন, কিন্তু এরপর তিনি এতটাই খারাপভাবে কাজ করতে শুরু করেন যে, ওয়েদারবি তার কাজ বন্ধ করে দিতে বাধ্য হন। "টাইম পুলিশ" কমিকসে, একটি অজানা দাতা (পরে নিজেকে প্রকাশ করা হয়) তাকে দুটি মটরশুঁটি দেয় যা তাকে সময়ের মধ্যে ভ্রমণ করার অনুমতি দেয়। কিছু গল্পে দেখা যায় যে তিনি তার টুপির উপর একটি অনন্য পিন পরেন যা অনেক মেয়েকে তার প্রতি আকৃষ্ট করে, তাই তিনি তা লুকিয়ে রাখেন যাতে করে তার দিকে ছুটে আসা মেয়েদের ভিড় এড়ানো যায়। এই টুপিটি জুগ্গাদের ব্যক্তিত্বেরও একটি অংশ বলে মনে হয়। একটি গল্পে দেখা যায়, গ্যাংটি তাকে অন্য একটি টুপির জন্য রাজি করাতে চেষ্টা করে, কিন্তু দেখা যায় যে যে টুপির জন্য সে চেষ্টা করেছিল তা তার ব্যক্তিত্বকে পরিবর্তিত করে। তারা যখন তাকে একটি গোয়েন্দা টুপি পরানোর চেষ্টা করে, তখন সে কোন সূত্র খুঁজে পায় না যা অর্চিকে বেটি এবং ভেরোনিকার সাথে সমস্যায় ফেলতে পারে, এবং রেগির সোয়েটার থেকে একটি চুল নেয় যা ইঙ্গিত করে যে সে মোজের পিছনে মিজের সাথে ডেটিং করেছে (উভয়ের মুখ দেখে বোঝা যায় যে সে কিছু একটা করতে যাচ্ছে)। জুগ্গাদ আরও বলেছিলেন যে, তিনি টুপি ছাড়া উলঙ্গ বোধ করেছিলেন। অবশেষে, ভেরোনিকা তাকে একটা বিশেষ টুপি পরিয়ে দেয়। যখন তিনি তা করেন, তখন সবাই বলে যে এটি তার জন্য উপযুক্ত (এটি একটি কুৎসিত জিনিস কিন্তু এটি কৌতুকপূর্ণ ছিল)। সে বলেছে, সে এটা একটা ম্যাড হ্যাট পার্টির জন্য জমিয়েছে। জুগ্গাদ একদিন স্কুলে এটি পরার চেষ্টা করেন, কিন্তু বেশ কয়েকজন ছাত্র, শিক্ষক, এমনকি ক্যাফেটেরিয়া মহিলা মিস বিজলি) তাকে তার ট্রেডমার্ক হ্যাটে ফিরে যেতে অনুরোধ করেন। তিনি যখন জিজ্ঞেস করলেন যে, তিনি যদি তা করেন, তা হলে তারা কী করবেন, তখন তারা তাকে এক টুকরো হ্যামবার্গার দেওয়ার প্রস্তাব দিয়েছিল আর তিনি আনন্দের সঙ্গে তাতে রাজি হয়েছিলেন। | [
"জুগ্গার টুপির বিশেষত্ব কী?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"জুগ্গাদ কি কখনো টুপি হারান?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"জুগ্গার টুপির ব্যাপারে আর কি মজার বিষয় আছে?"
] | wikipedia_quac | [
"What is special about Jughead's hat?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"Did Jughead ever lose the hat?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"What else is interesting about Jughead's hat?"
] | [
0.8371394872665405,
0.8980633616447449,
0.8711773157119751,
0.8980633616447449,
0.8433403372764587
] | [
0.756730318069458,
0.8590405583381653,
0.674340009689331,
0.812633216381073,
0.8274809122085571,
0.8357334136962891,
0.8284362554550171,
0.8678858280181885,
0.866002082824707,
0.8476338386535645,
0.713239312171936,
0.8619888424873352,
0.8594138622283936,
0.7471731901168823,
0.8267683982849121,
0.8937873244285583,
0.8240666389465332,
0.8306385278701782,
0.7809014320373535,
0.6846543550491333,
0.8447445631027222,
0.8885409832000732,
0.29962554574012756
] | 0.792517 | 210,614 | Jughead is almost always seen wearing his trademark beanie with both a round and square pin. This type of crown-shaped cap, called a whoopee cap, was popular among boys in the 1930s and 1940s. It was made from a man's felt fedora hat with the brim trimmed in a zig-zag and turned up. Bottle caps could be 'pinned' in place using the cap's removable cork lining. In the 1920s and 1930s, college freshmen were sometimes required to wear them for initiation purposes, and such caps were often worn by mechanics. Similar caps have appeared on other comic book/strip, cartoon, and children's book characters such as Eddie Stimson in Little Lulu, Melvin Wisenheimer in Little Audrey, Skuzz in The Berenstain Bears, and Bugs Meany in Encyclopedia Brown as well as on Goober Pyle on The Andy Griffith Show and Jeff Goldblum's character "Freak #1" in Death Wish. Jughead's hat was recolored in black in the Filmation cartoons and pink in The New Archies. Over the course of the character's publication, Jughead's hat has evolved from a modified fedora to its more recognisable "crown" appearance. Though some view the hat as strange and immature, Jughead considers it a good luck charm and when it is taken from him, misfortune comes his way. While on the school baseball team, Jughead was pulled aside and reprimanded by school principal Mr. Weatherbee for wearing the hat instead of a proper baseball uniform cap. Jughead complied, but then started performing so badly that Weatherbee was forced to relent. In the "Time Police" comic, there is a double of his beanie given to him by an unknown benefactor (later revealed to be himself) that allows him to travel in time. Some stories showed him to wear a unique pin on his hat which attracts many girls to him, so he hid it to avoid the crowd of girls rushing him. The hat also seems to define part of Jughead's personality. One story has the gang try to convince him to try a different hat, but it's revealed that whatever hat he tried on changed his personality to suit the hat. When they had him try on a detective hat, he zeroed in on clues that would have gotten Archie in trouble with Betty and Veronica, and took a hair from Reggie's sweater that implied that he sneaked a date with Midge behind Moose's back (the look on both of their faces imply he was on to something). Jughead also stated that he felt naked without a hat. Finally, Veronica gave him a special hat to try on. When he did, everyone said it suited him (it was an ugly thing but looked comical. She said she was saving it for a Mad Hatter party). Jughead tried wearing it for a day at school, but scared several students, teachers, and even Miss Beazly the cafeteria lady) they begged him to go back to his trademark hat. When he asked what they'd do if he did, they offered him a platter of hamburgers and he happily agreed. | [
"জুগ্গার টুপি তার জন্য সৌভাগ্যের প্রতীক এবং তিনি এটাকে তার ব্যক্তিত্বের অংশ বলে মনে করেন।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"জুগ্গার টুপিটি তৈরি করা হয়েছিল একজন ব্যক্তির অনুভূত ফেডোরা টুপি থেকে।"
] | [
0.791813850402832,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9158336520195007,
0.662409782409668
] | [
"Jughead considers it a good luck charm and when it is taken from him, misfortune comes his way.",
"This type of crown-shaped cap, called a whoopee cap,",
"CANNOTANSWER",
"Some stories showed him to wear a unique pin on his hat which attracts many girls to him, so he hid it to avoid the crowd of girls rushing him.",
"Bottle caps could be 'pinned' in place using the cap's removable cork lining."
] | [
"Jughead's hat is a good luck charm for him and he considers it a part of his personality.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"Jughead's hat was made from a man's felt fedora hat with the brim trimmed in a zig-zag and turned up."
] |
ফর্মুলা ওয়ান গ্র্যান্ড প্রিক্স চ্যাম্পিয়নশিপ না জেতা সত্ত্বেও, আমোন আটটি নন-চ্যাম্পিয়নশীপ জিপি, সিলভারস্টোন ইন্টারন্যাশনাল ট্রফি, ১০০০ কিমি মনজা, ডেটোনা ২৪ ঘন্টা, তাসমান সিরিজ এবং সম্ভবত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ২৪ হিউরেস ডু ম্যানস (ব্রুস ম্যাকলারেনের সাথে) জিতেছেন। এই প্রতিযোগিতায় আমোনের অনেক সহকর্মী ফর্মুলা ওয়ানের সফল চালকও ছিল। ফর্মুলা ওয়ানে, ক্রিস আমন ৯৬ গ্র্যান্ড প্রিক্সে অংশ নেন, ৫ টি পোল অর্জন করেন, ৭ টি দৌড়ে ১৮৩ ল্যাপ অতিক্রম করেন, ১১ বার পোডিয়াম পৌঁছান এবং মোট ৮৩ টি চ্যাম্পিয়নশিপ পয়েন্ট অর্জন করেন। আমোন ফর্মুলা-১ বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপের ১৩ টি গাড়ি নিয়ে সবচেয়ে ভিন্ন ধরনের গাড়ি চালানোর রেকর্ড করেছেন। সাংবাদিক ইওইন ইয়ং-এর লেখা ফরজা আমোনের জীবনীতে আমোনের রেসিং ক্যারিয়ার এবং তার ব্যক্তিগত জীবন সম্পর্কে কিছু অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করা হয়েছে। বইটি একটি বিষয় পরিষ্কার করে দেয় যার উপর আমোন নিজে অধিকাংশ মন্তব্যকারীদের সাথে দ্বিমত পোষণ করেন, তার দুর্ভাগ্যের বিষয়টি। আমোন বেশ কয়েকবার বলেছেন যে তিনি ফর্মুলা ওয়ানে দেড় দশক ধরে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিলেন এবং কিছু গুরুতর দুর্ঘটনা থেকে রক্ষা পেয়েছিলেন, বিশেষত ১৯৭৬ সালে, যেখানে ব্রুস ম্যাকলারেন সহ অন্যান্যরা গুরুতর আঘাত এবং মৃত্যু ভোগ করেছিলেন। ২০০৮ সালে, মোটরগাড়ি সাংবাদিক অ্যালান হেনরি ক্রিস আমোনকে তার ১৩তম সেরা চালক হিসেবে চিহ্নিত করেন। ১৯৬৮ সালে জিম ক্লার্কের রেসিংয়ে মৃত্যুর কথা চিন্তা করে আমোন বলেছিলেন: "যদি জিমির প্রতি এমনটা ঘটতে পারে, তা হলে আমাদের বাকি সকলের কী করার সুযোগ রয়েছে? আমার মনে হয় আমরা সবাই এটা অনুভব করেছি। মনে হয়েছিল যেন আমরা আমাদের নেতাকে হারিয়ে ফেলেছি।" ১৯৯৫ সালে নিউজিল্যান্ড স্পোর্টস হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। নিউজিল্যান্ডের টয়োটা রেসিং সিরিজে চ্যাম্পিয়ন হওয়া চালকদের সমর্থন করার জন্য ক্রিস আমোন আন্তর্জাতিক বৃত্তির মাধ্যমে একটি মোটরপোর্ট সিরিজের নাম দেওয়া হয়েছে। তার মৃত্যুর পর, তার নাম মানাওয়াটুর ফেইলিং-এর ম্যানফিল্ড অটো কোর্সে ধার দেওয়া হয়েছিল। | [
"তিনি কতগুলো পুরস্কার জিতেছেন?",
"মৃত্যুর পর তিনি কি আর কোন পুরস্কার বা স্বীকৃতি পেয়েছিলেন?",
"তার সম্বন্ধে কি কখনও কোন বই লেখা হয়েছিল?",
"তার জীবন কি কখনো চলচ্চিত্রে দেখানো হয়েছে?",
"তার নামে কি কোন রাস্তা বা রাস্তা ছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"How many awards has he won?",
"Did he get any further awards or recognition after his death?",
"Was there ever a book wrote about him?",
"Was his life ever represented in a movie?",
"Was there anything like a track or road named after him?"
] | [
0.9324439764022827,
0.9188210368156433,
0.9466577172279358,
0.920163631439209,
0.8831771612167358
] | [
0.901716411113739,
0.791942834854126,
0.8644260764122009,
0.8560829162597656,
0.8078244924545288,
0.8699942827224731,
0.8716539740562439,
0.9103255271911621,
0.8769913911819458,
0.9612565040588379,
0.9349675178527832,
0.8026086091995239,
0.8520997762680054,
0.8593435287475586,
0.29962554574012756
] | 0.832137 | 210,615 | Despite never winning a championship Formula One Grand Prix, Amon won eight non-championship GPs, the Silverstone International Trophy, the 1000 km Monza, the Daytona 24 Hours, the Tasman Series and, perhaps most significant of all, the famous 24 Heures du Mans (alongside Bruce McLaren). These races included many of Amon's otherwise more successful fellow Formula One drivers. In Formula One, Chris Amon took part in 96 Grands Prix, achieving 5 poles, leading 183 laps in 7 races, reaching the podium 11 times and scoring a total of 83 Championship points. Amon holds the record for the most different makes of car raced by a Formula 1 World Championship driver, with thirteen. A biography Forza Amon by journalist Eoin Young charts Amon's racing career and gives some insights into his personal life. The book makes clear one point on which Amon himself disagrees with most commentators, the issue of his bad luck. Amon has pointed out on several occasions that he competed for a decade and a half in Formula One and survived some serious accidents, notably in 1976, whilst others, including friends like Bruce McLaren, suffered serious injury and death. In 2008, motorsport journalist Alan Henry rated Chris Amon as his 13th greatest driver. Reflecting on the 1968 racing death of Jim Clark, Amon said: "If this can happen to Jimmy, what chance do the rest of us have? I think we all felt that. It seemed like we'd lost our leader." In 1995, Amon was inducted into the New Zealand Sports Hall of Fame. Amon's name has been given to a motorsport series involving Toyota cars and to the Chris Amon International Scholarship to support drivers who have become champions in the New Zealand Toyota Racing Series to further their careers in single-seater racing. Following his death, his name was also lent to the Manfeild Autocourse in Feilding, Manawatu. | [
"তিনি ৮৩টি চ্যাম্পিয়নশীপ পয়েন্ট অর্জন করেছেন।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.8502528071403503,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"achieving 5 poles, leading 183 laps in 7 races, reaching the podium 11 times and scoring a total of 83 Championship points.",
"Following his death, his name was also lent to the Manfeild Autocourse in Feilding, Manawatu.",
"A biography Forza Amon by journalist Eoin Young charts Amon's racing career and gives some insights into his personal life.",
"The book makes clear one point on which Amon himself disagrees with most commentators, the issue of his bad luck.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"He has won 83 Championship points.",
"Yes.",
"Yes.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
তিনি ১৯৮৯ থেকে ১৯৯৪ সাল পর্যন্ত কুইন্স পার্ক রেঞ্জার্সের নিয়মিত খেলোয়াড় ছিলেন। তিনি ক্রিস্টাল প্যালেসের বিপক্ষে ৩-০ গোলে জয়লাভ করেন। দলের উপর তার বড় প্রভাবের কারণে তিনি শীঘ্রই একজন ভক্তে পরিণত হন। ১৯৯৪ সালের গ্রীষ্মে উইলকিন্স ফ্রি ট্রান্সফারে ক্রিস্টাল প্যালেসে ম্যানেজার অ্যালান স্মিথের অধীনে খেলোয়াড়-কোচ হিসেবে যোগদান করেন। ১৫ নভেম্বর, ১৯৯৪ তারিখে জেরি ফ্রান্সিসের প্রস্থানের পর প্লেয়ার ম্যানেজার হিসেবে পুনরায় কিউপিআর-এ যোগ দেন। ঐ মৌসুমের বাদ-বাকী সময় দলটি প্রিমিয়ার লীগে অষ্টম স্থান দখল করে। ১৯৯৫ সালের শেষদিকে লেস ফার্দিনান্দ নিউক্যাসেলে চলে যান। পরের মৌসুমে দলটি বেশ সংগ্রাম করে ও অবনমনের কবলে পড়ে। খেলোয়াড়-ব্যবস্থাপক হিসেবে তিনি ১৯৯৪ থেকে ১৯৯৬ সাল পর্যন্ত ক্লাবটির হয়ে আরও ২১টি খেলায় অংশ নেন। ১৯৯৬ সালের সেপ্টেম্বর মাসে, এফএ প্রিমিয়ার লীগ থেকে তাদের অবনমনের পর মিডিয়া টাইকুন ক্রিস রাইট কর্তৃক কিনে নেয়ার পর উইলকিন্স পারস্পরিক চুক্তির মাধ্যমে কিউপিআর ত্যাগ করেন। ১৯৯৬-৯৭ মৌসুমে চারটি ভিন্ন ক্লাবের পক্ষে খেলেন। তিনি উইকোম্ব ওয়ান্ডারার্সের হয়ে একটি ম্যাচ খেলেন। এরপর তিনি ১৬-খেলার জন্য হাইবেরিয়ানে চলে যান। মৌসুম শেষে দ্বিতীয় বিভাগে মিলওয়ালের পক্ষে তিনবার খেলেন। অবশেষে, লেটন ওরিয়েন্টের পক্ষে তৃতীয় বিভাগে খেলেন। | [
"রে উইলকিন্সের পরবর্তী কর্মজীবনে কী ঘটেছিল?",
"রে উইলকিন্স কখন ফুটবল থেকে অবসর নেন?",
"রে উইলকিন্স কি কোন পুরস্কার জিতেছিলেন?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"তিনি কি অন্য কোন বড় খেলা জিতেছিলেন?",
"সে কি অন্য কোন দলের হয়ে খেলেছে?",
"তিনি কখন হাইবেরিয়ান দলের হয়ে খেলেছিলেন?",
"ঐ ক্লাবের নাম কি?",
"এই প্রবন্ধ সম্বন্ধে আর কোনো আগ্রহজনক তথ্য কি আপনি আমাকে বলতে পারেন?",
"তার পা কি কখনো ভালো হয়েছে?"
] | wikipedia_quac | [
"What happened in Ray Wilkins' later career?",
"When did Ray Wilkins retire from football?",
"Did Ray Wilkins win any awards?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"Did he win any other major games?",
"Did he play for any other team?",
"When did he play for Hibernian?",
"What is one of those club's name?",
"Is there anymore interesting information about this article you can tell me?",
"Did his foot ever heal up?"
] | [
0.9125406742095947,
0.9336820244789124,
0.9185776710510254,
0.8980633616447449,
0.9110288619995117,
0.9361308217048645,
0.8648331165313721,
0.8322583436965942,
0.8922070264816284,
0.8742103576660156
] | [
0.6473368406295776,
0.7602837681770325,
0.8735063076019287,
0.7259384989738464,
0.7895983457565308,
0.7781420946121216,
0.7485277056694031,
0.8448594808578491,
0.8861974477767944,
0.7894535064697266,
0.8147363066673279,
0.8721479773521423,
0.29962554574012756
] | 0.819912 | 210,616 | The longest stint of his late career was at Queens Park Rangers, for whom he was a regular first team player from November 1989 to 1994, including the team's first two Premier League seasons. He made his debut in the 3-0 away win versus Crystal Palace. He soon become a fan favourite due to the big impact that he made on the team. Wilkins left in the summer of 1994 on a free transfer to join Crystal Palace as a player-coach under manager Alan Smith, but only made one appearance due to breaking his left foot on his debut. Wilkins re-joined QPR as player manager on 15 November 1994, following the exit of Gerry Francis. The rest of that season was a success with the team finishing eighth in the Premiership. However the close season of 1995 saw the departure of Les Ferdinand to Newcastle and the following season the team struggled and were relegated. As player-manager, he appeared in a further 21 games for the club from 1994 to 1996. Wilkins left QPR by mutual agreement in September 1996 after the club was bought by media tycoon Chris Wright following their relegation from the FA Premier League. Wilkins played for four different clubs in the 1996-97 season. He played one game at Wycombe Wanderers before moving to Hibernian for a 16-game stint. Twoard the end of the season he played three times for Millwall in the Second Division and, finally, three Third Division games for Leyton Orient before retiring. | [
"রে উইলকিন্স ১৯৮৯ সালের নভেম্বর থেকে ১৯৯৪ সালের নভেম্বর পর্যন্ত কুইন্স পার্ক রেঞ্জার্সে কাজ করেন।",
"অজানা",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"১৯৯৬-৯৭ মৌসুমে হাইবেরিয়ান দলের পক্ষে খেলেন।",
"তাদের মধ্যে একটি ক্লাবের নাম মিলওয়াল।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.8218671083450317,
0.97,
0.97,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.8034140467643738,
0.9273563623428345,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"The longest stint of his late career was at Queens Park Rangers, for whom he was a regular first team player from November 1989 to 1994,",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"He made his debut in the 3-0 away win versus Crystal Palace. He soon become a fan favourite due to the big impact that he made on the team.",
"However the close season of 1995 saw the departure of Les Ferdinand to Newcastle and the following season the team struggled and were relegated.",
"He played one game at Wycombe Wanderers before moving to Hibernian for a 16-game stint.",
"Wilkins played for four different clubs in the 1996-97 season.",
"Twoard the end of the season he played three times for Millwall in the Second Division and, finally, three Third Division games for Leyton Orient before retiring.",
"1994 on a free transfer to join Crystal Palace as a player-coach under manager Alan Smith, but only made one appearance due to breaking his left foot on his debut.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"In his late career, Ray Wilkins had a long stint at Queens Park Rangers from November 1989 to 1994.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"Yes.",
"Yes.",
"He played for Hibernian in the 1996-97 season.",
"One of those club's name is Millwall.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
পেলে ১৯৪০ সালের ২৩শে অক্টোবর ব্রাজিলের মিনাস গেরাইসের ট্রেস কোরাকোসে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা ফ্লুমিনেন্স ফুটবল খেলোয়াড় ডনদিনহো (জন্ম: জোয়াও রামোস দো নাসিমেন্টো) এবং মাতা সেলেস্তে আরান্টেস। তিনি দুই ভাইয়ের মধ্যে বড় ছিলেন। আমেরিকান আবিষ্কারক টমাস এডিসনের নামানুসারে তাঁর নামকরণ করা হয়। তার বাবা-মা "আই" শব্দটি বাদ দিয়ে তাকে "এডসন" নামে ডাকার সিদ্ধান্ত নেন, কিন্তু জন্ম সনদে একটি ভুল ছিল, যার ফলে অনেক নথিতে তার নাম "এডসন" নয় "এডসন" হিসেবে দেখানো হয়। তার পরিবার তাকে "ডিকো" নামে ডাকত। তিনি তার স্কুলের দিনগুলোতে "পেলে" ডাকনামটি পেয়েছিলেন, যখন তাকে তার প্রিয় খেলোয়াড়, স্থানীয় ভাস্কো দা গামা গোলরক্ষক বিলির নামের উচ্চারণের কারণে এই ডাকনামটি দেওয়া হয়েছিল, যা তিনি ভুল উচ্চারণ করেছিলেন, কিন্তু যতই তিনি অভিযোগ করেছিলেন ততই এটি আটকে গিয়েছিল। তার আত্মজীবনীতে, পেল বলেন যে তার নামের অর্থ সম্পর্কে কোন ধারণাই ছিল না, এমনকি তার পুরনো বন্ধুদেরও ছিল না। এই নামটি বিলের নাম থেকে এসেছে বলে দাবি করা ছাড়াও, এটি "অলৌকিক" (পে'লে) এর জন্য হিব্রু শব্দ, পর্তুগিজ ভাষায় শব্দটির কোন পরিচিত অর্থ নেই। পেলে সাও পাওলো রাজ্যের বাউরুতে দারিদ্র্যের মধ্যে বেড়ে ওঠেন। চায়ের দোকানে চাকরি করে তিনি অতিরিক্ত অর্থ উপার্জন করেন। তিনি তার পিতার কাছ থেকে ফুটবল খেলার শিক্ষা লাভ করেন। তিনি সাধারণত খবরের কাগজে মোড়ানো মোজা এবং স্ট্রিং বা আঙুরের ফল দিয়ে বাঁধা অবস্থায় ফুটবল খেলতেন। তিনি তার যৌবনে বেশ কয়েকটি অপেশাদার দলের হয়ে খেলেছেন, যার মধ্যে রয়েছে সেতে দে সেতেম্ব্রো, কান্টো দো রিও, সাও পাওলো, এবং আমেরিকুইনহা। পেলে বারু অ্যাথলেটিক ক্লাবের জুনিয়রদের (ওয়ালডেমার ডি ব্রিটোর কোচ) নেতৃত্ব দেন সাও পাওলো রাজ্যের দুটি যুব চ্যাম্পিয়নশিপে। কিশোর বয়সে, তিনি রেডিয়াম নামে একটি ইনডোর ফুটবল দলের হয়ে খেলেন। পেলে যখন খেলা শুরু করেন তখন থেকেই বারুতে ইনডোর ফুটবল জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। তিনি এই অঞ্চলের প্রথম ফুটবল দে সালাও (আভ্যন্তরীণ ফুটবল) প্রতিযোগিতার অংশ ছিলেন। পেল ও তার দল প্রথম চ্যাম্পিয়নশীপ ও অন্যান্য শিরোপা জয় করে। পেলের মতে, ইনডোর ফুটবল কঠিন চ্যালেঞ্জ উপস্থাপন করে; তিনি বলেন এটি ঘাসের উপর ফুটবলের চেয়ে অনেক দ্রুত এবং খেলোয়াড়দের দ্রুত চিন্তা করতে হবে কারণ সবাই পিচে একে অপরের কাছাকাছি। পেলে ইনডোর ফুটবলকে প্রশংসা করেন এই কারণে যে এটি তাকে ভালো চিন্তা করতে সাহায্য করে। এছাড়াও, ১৪ বছর বয়সে তিনি প্রাপ্তবয়স্কদের সাথে খেলার সুযোগ পান। একটি টুর্নামেন্টে তিনি অংশগ্রহণ করেন, প্রাথমিকভাবে তাকে খেলার জন্য খুব কম বয়সী মনে করা হয়, কিন্তু শেষ পর্যন্ত তিনি চৌদ্দ বা পনের গোল করে শীর্ষ গোলদাতা হন। "এটা আমাকে অনেক আস্থা এনে দিয়েছিল," পেলে বলেন, "আমি তখন জানতাম যে, যা কিছুই আসুক না কেন আমি ভয় পাব না"। | [
"প্রাথমিক বছরগুলোতে পেলে কী করেছিলেন?",
"তিনি কখন ফুটবল খেলা শুরু করেন?",
"কখন সে তার বড় বিরতি পেয়েছিল?",
"রেডিয়ামে সে কি করেছে?",
"এরপর সে কোথায় খেললো?",
"রেডিয়ামে তার কর্মজীবন কেমন ছিল?",
"রেডিয়ামে সে আর কি জানে?",
"রেডিয়ামে থাকার সময় সে আর কী বলেছিল?",
"সে কি অন্য কোন দলের সাথে খেলেছে?",
"অল্পবয়সে তিনি কোন কোন চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেছিলেন?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"তার বাবা তাকে কোথায় শিক্ষা দিয়েছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"What did Pele do in his early years?",
"When did he start playing football?",
"When did he get his big break?",
"How did he do at Radium?",
"Where did he play after that?",
"What was his career at Radium like?",
"What else was he know for at Radium?",
"What else did he say about his time at Radium?",
"Did he play with any other teams?",
"What championships did he win when he was young?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"Where was he taught by his father?"
] | [
0.7265034317970276,
0.9165950417518616,
0.9195008277893066,
0.7630103826522827,
0.9031628370285034,
0.8726147413253784,
0.8039591908454895,
0.7836124897003174,
0.9139593839645386,
0.9120228290557861,
0.8980633616447449,
0.8661106824874878
] | [
0.833694338798523,
0.8089118003845215,
0.9082456827163696,
0.8809657692909241,
0.805426836013794,
0.9300189018249512,
0.8847752809524536,
0.8753978610038757,
0.8702551126480103,
0.8181213140487671,
0.7876920700073242,
0.8592610359191895,
0.9305751919746399,
0.8329668045043945,
0.8394933938980103,
0.9261074066162109,
0.840499222278595,
0.8872590065002441,
0.7695248126983643,
0.7611002922058105,
0.8439034223556519,
0.9028725624084473,
0.29962554574012756
] | 0.882775 | 210,617 | Pele was born on 23 October 1940, in Tres Coracoes, Minas Gerais, Brazil, the son of Fluminense footballer Dondinho (born Joao Ramos do Nascimento) and Celeste Arantes. He was the elder of two siblings. He was named after the American inventor Thomas Edison. His parents decided to remove the "i" and call him "Edson", but there was a mistake on the birth certificate, leading many documents to show his name as "Edison", not "Edson", as he is called. He was originally nicknamed "Dico" by his family. He received the nickname "Pele" during his school days, when it is claimed he was given it because of his pronunciation of the name of his favorite player, local Vasco da Gama goalkeeper Bile, which he misspoke but the more he complained the more it stuck. In his autobiography, Pele stated he had no idea what the name means, nor did his old friends. Apart from the assertion that the name is derived from that of Bile, and that it is Hebrew for "miracle" (pe'le), the word has no known meaning in Portuguese. Pele grew up in poverty in Bauru in the state of Sao Paulo. He earned extra money by working in tea shops as a servant. Taught to play by his father, he could not afford a proper football and usually played with either a sock stuffed with newspaper and tied with a string or a grapefruit. He played for several amateur teams in his youth, including Sete de Setembro, Canto do Rio, Sao Paulinho, and Ameriquinha. Pele led Bauru Athletic Club juniors (coached by Waldemar de Brito) to two Sao Paulo state youth championships. In his mid-teens, he played for an indoor football team called Radium. Indoor football had just become popular in Bauru when Pele began playing it. He was part of the first Futebol de Salao (indoor football) competition in the region. Pele and his team won the first championship and several others. According to Pele, indoor football presented difficult challenges; he said it was a lot quicker than football on the grass and that players were required to think faster because everyone is close to each other in the pitch. Pele accredits indoor football for helping him think better on the spot. In addition, indoor football allowed him to play with adults when he was about 14 years old. In one of the tournaments he participated, he was initially considered too young to play, but eventually went on to end up top scorer with fourteen or fifteen goals. "That gave me a lot of confidence", Pele said, "I knew then not to be afraid of whatever might come". | [
"পেল সাও পাওলো রাজ্যের বাউরুতে দারিদ্র্যের মধ্যে বেড়ে ওঠেন।",
"ছোটবেলায় তিনি ফুটবল খেলা শুরু করেন।",
"তিনি তার কিশোর বয়সে তার বড় সাফল্য পান যখন তিনি রেডিয়াম নামে একটি ইনডোর ফুটবল দলের হয়ে খেলেন।",
"রেডিয়ামে সে ভালো করেছে।",
"অজানা",
"রেডিয়ামে তার কর্মজীবন সফল ছিল, কারণ তিনি এবং তার দল বেশ কয়েকটি চ্যাম্পিয়নশিপ জয়লাভ করেছিল।",
"তিনি দ্রুত চিন্তা করার ক্ষমতার জন্য পরিচিত ছিলেন।",
"তিনি বলেন ঘাসের উপর ফুটবলের চেয়ে এটি অনেক দ্রুত এবং খেলোয়াড়দের দ্রুত চিন্তা করতে হবে কারণ পিচে সবাই একে অপরের কাছাকাছি।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি এই অঞ্চলে প্রথম ফুটবল দে সালাও (আভ্যন্তরীণ ফুটবল) প্রতিযোগিতা জেতেন।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি তাঁর পিতার কাছে শিক্ষালাভ করেন।"
] | [
0.7309887409210205,
0.8971216678619385,
0.7876322269439697,
0.796290934085846,
0.97,
0.863634467124939,
0.8052784204483032,
0.9088899493217468,
0.9158336520195007,
0.9332298040390015,
0.9158336520195007,
0.8717464208602905
] | [
"Pele grew up in poverty in Bauru in the state of Sao Paulo.",
"grapefruit. He played for several amateur teams in his youth,",
"In his mid-teens, he played for an indoor football team called Radium.",
"He was part of the first Futebol de Salao (indoor football) competition in the region. Pele and his team won the first championship and several others.",
"CANNOTANSWER",
"Pele and his team won the first championship and several others.",
"Pele accredits indoor football for helping him think better on the spot.",
"In addition, indoor football allowed him to play with adults when he was about 14 years old.",
"Pele led Bauru Athletic Club juniors (coached by Waldemar de Brito) to two Sao Paulo state youth championships.",
"He was part of the first Futebol de Salao (indoor football) competition in the region. Pele and his team won the first championship and several others.",
"Taught to play by his father, he could not afford a proper football",
"Pele grew up in poverty in Bauru in the state of Sao Paulo."
] | [
"In his early years, Pele grew up in poverty in Bauru in the state of Sao Paulo.",
"He started playing football when he was a child.",
"He got his big break in his mid-teens when he played for an indoor football team called Radium.",
"He did well at Radium.",
"CANNOTANSWER",
"His career at Radium was successful, as he and his team won several championships.",
"He was known for his ability to think quickly on the spot.",
"He said it was a lot quicker than football on the grass and that players were required to think faster because everyone is close to each other in the pitch.",
"Yes.",
"He won the first Futebol de Salao (indoor football) competition in the region.",
"Yes.",
"He was taught by his father."
] |
পেল হাঁটুতে আঘাত পেয়ে সুইডেনে পৌঁছেছিলেন কিন্তু চিকিৎসা কক্ষ থেকে ফিরে আসার পর তার সহকর্মীরা একসাথে দাঁড়িয়ে তার মনোনয়নের উপর জোর দিয়েছিলেন। তার প্রথম ম্যাচ ছিল ১৯৫৮ ফিফা বিশ্বকাপের প্রথম পর্বের তৃতীয় ম্যাচে ইউএসএসআর এর বিরুদ্ধে, যেখানে তিনি ভাভার দ্বিতীয় গোলে সহায়তা করেন। ঐ প্রতিযোগিতায় তিনি সর্বকনিষ্ঠ খেলোয়াড় ছিলেন এবং ঐ সময়ে বিশ্বকাপে খেলা সর্বকনিষ্ঠ খেলোয়াড় ছিলেন। সেমি-ফাইনালে ফ্রান্সের বিপক্ষে ব্রাজিল ২-১ গোলে এগিয়ে ছিল। ২৯ জুন, ১৯৫৮ তারিখে ১৭ বছর ২৪৯ দিন বয়সে সর্বকনিষ্ঠ খেলোয়াড় হিসেবে বিশ্বকাপের চূড়ান্ত খেলায় অংশ নেন। ফাইনালে তিনি দুটি গোল করেন, যেখানে ব্রাজিল সুইডেনকে ৫-২ গোলে পরাজিত করে। তার প্রথম গোল, যা তিনি একজন রক্ষণভাগের খেলোয়াড়কে লক্ষ্য করে ছোঁ মেরে গোল করেন, যা বিশ্বকাপের ইতিহাসে অন্যতম সেরা গোল হিসেবে নির্বাচিত হয়। পেলের দ্বিতীয় গোলের পর সুইডিশ খেলোয়াড় সিগভার্ড পার্লিং পরবর্তীতে মন্তব্য করেন যে, "যখন পেল ফাইনালে পঞ্চম গোল করে, তখন আমাকে সৎ হতে হবে এবং বলতে হবে যে আমি হাততালি দিতে পছন্দ করি"। খেলা শেষে পেলে মাঠে পড়ে যান ও গ্যারিঞ্চা তাঁকে পুণরায় দলে ফিরিয়ে আনেন। এরপর তিনি সুস্থ হয়ে উঠেন এবং জয়ের পর তার সতীর্থরা তাকে অভিনন্দন জানালে তিনি কাঁদতে বাধ্য হন। তিনি চার ম্যাচে ছয় গোল করে টুর্নামেন্ট শেষ করেন, দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন, রেকর্ড ভঙ্গকারী জাস্ট ফনটাইনের পিছনে, এবং টুর্নামেন্টের সেরা যুব খেলোয়াড় নির্বাচিত হন। ১৯৫৮ সালের বিশ্বকাপে পেল ১০ নম্বর জার্সি পরিধান করতে শুরু করেন। ব্রাজিলীয় ফেডারেশনের নেতারা খেলোয়াড়দের শার্ট সংখ্যা পাঠায়নি এবং ফিফা ১০ নম্বর জার্সি পেলের জন্য নির্বাচন করে। গণমাধ্যমে তাঁকে ১৯৫৮ সালের বিশ্বকাপের অন্যতম সেরা খেলোয়াড় হিসেবে ঘোষণা করা হয়। এছাড়াও, ডিডি'র পর দ্বিতীয় সেরা খেলোয়াড় হিসেবে সিলভার বল লাভ করেন। | [
"১৯৫৮ সালের বিশ্বকাপ কোথায় অনুষ্ঠিত হয়েছিল?",
"কীভাবে পেলে ব্রাজিল দলের জন্য নির্বাচিত হয়েছিলেন?",
"কেন তাদের এই পদক্ষেপ নিতে হয়েছিল?",
"তিনি কি বিশ্বকাপে আহত হয়েছিলেন?",
"তিনি কি ব্রাজিলের হয়ে ফরোয়ার্ড হিসেবে খেলতেন?",
"সোভিয়েত ইউনিয়নের পর তারা কার সাথে খেলেছে?",
"আধা ঘন্টা পর কি হলো?",
"সেই খেলায় চূড়ান্ত স্কোর কী ছিল?",
"ব্রাজিল কি ফাইনালে গিয়েছিল?",
"ব্রাজিল কার বিরুদ্ধে খেলেছে?",
"ব্রাজিল কি এই প্রথম বিশ্বকাপ জিতল?"
] | wikipedia_quac | [
"Where was the 1958 World Cup held?",
"How was Pele selected for the Brazilian team?",
"Why did they have to take that action?",
"Did he play in the World Cup injured?",
"Was he playing forward for Brazil?",
"Who did they play after USSR?",
"What happened after halftime?",
"What was the final score in that game?",
"Did Brazil go on the the finals?",
"Against whom did Brazil play?",
"Was that the first time Brazil won the World Cup?"
] | [
0.8772610425949097,
0.9079557657241821,
0.9112302660942078,
0.8464502692222595,
0.8563252091407776,
0.8768459558486938,
0.8787403702735901,
0.9373549222946167,
0.9258301854133606,
0.9255161285400391,
0.8536955714225769
] | [
0.8637492060661316,
0.8220827579498291,
0.9069727659225464,
0.6532368659973145,
0.7588130235671997,
0.8018361330032349,
0.8519431352615356,
0.9162006974220276,
0.6992477774620056,
0.8253456354141235,
0.8949600458145142,
0.7719286680221558,
0.7348975539207458,
0.7378437519073486,
0.29962554574012756
] | 0.864811 | 210,618 | Pele arrived in Sweden sidelined by a knee injury but on his return from the treatment room, his colleagues stood together and insisted upon his selection. His first match was against the USSR in the third match of the first round of the 1958 FIFA World Cup, where he gave the assist to Vava's second goal. He was the youngest player of that tournament, and at the time the youngest ever to play in the World Cup. Against France in the semifinal, Brazil was leading 2-1 at halftime, and then Pele scored a hat-trick, becoming the youngest in World Cup history to do so. On 29 June 1958, Pele became the youngest player to play in a World Cup final match at 17 years and 249 days. He scored two goals in that final as Brazil beat Sweden 5-2 in Stockholm, the capital. His first goal where he flicked the ball over a defender before volleying into the corner of the net, was selected as one of the best goals in the history of the World Cup. Following Pele's second goal, Swedish player Sigvard Parling would later comment; "When Pele scored the fifth goal in that Final, I have to be honest and say I felt like applauding". When the match ended, Pele passed out on the field, and was revived by Garrincha. He then recovered, and was compelled by the victory to weep as he was being congratulated by his teammates. He finished the tournament with six goals in four matches played, tied for second place, behind record-breaker Just Fontaine, and was named best young player of the tournament. It was in the 1958 World Cup that Pele began wearing a jersey with number 10. The event was the result of disorganization: the leaders of the Brazilian Federation did not send the shirt numbers of players and it was up to FIFA to choose the number 10 shirt to Pele who was a substitute on the occasion. The press proclaimed Pele the greatest revelation of the 1958 World Cup, and he was also retroactively given the Silver Ball as the second best player of the tournament, behind Didi. | [
"১৯৫৮ সালের বিশ্বকাপ স্টকহোমে অনুষ্ঠিত হয়।",
"পেলে তার সহকর্মীদের দ্বারা ব্রাজিলীয় দলের জন্য নির্বাচিত হন।",
"তাদের সেই পদক্ষেপ নিতে হয়েছিল কারণ পিলের হাঁটুতে আঘাত লেগেছিল।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"সেমিফাইনালে ফ্রান্সের বিপক্ষে ব্রাজিল ২-১ গোলে এগিয়ে ছিল।",
"হাফটাইমের পর পেলে হ্যাট্রিক করেন।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"ব্রাজিল সুইডেনের বিপক্ষে খেলে।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8640631437301636,
0.9020994305610657,
0.889009416103363,
0.9158336520195007,
0.97,
0.8690422177314758,
0.6420720815658569,
0.97,
0.9158336520195007,
0.9089736938476562,
0.9158336520195007
] | [
"in Stockholm,",
"his colleagues stood together and insisted upon his selection.",
"Pele arrived in Sweden sidelined by a knee injury",
"His first match was against the USSR in the third match of the first round of the 1958 FIFA World Cup, where he gave the assist to Vava's second goal.",
"CANNOTANSWER",
"Against France in the semifinal, Brazil was leading 2-1 at halftime,",
"and then Pele scored a hat-trick, becoming the youngest in World Cup history to do so.",
"CANNOTANSWER",
"On 29 June 1958, Pele became the youngest player to play in a World Cup final match at 17 years and 249 days.",
"He scored two goals in that final as Brazil beat Sweden 5-2 in Stockholm, the capital.",
"On 29 June 1958,"
] | [
"The 1958 World Cup was held in Stockholm.",
"Pele was selected for the Brazilian team by his colleagues.",
"They had to take that action because Peel had a knee injury.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Against France in the semifinal, Brazil was leading 2-1 at halftime.",
"After halftime, Pele scored a hat-trick.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"Brazil played against Sweden.",
"Yes."
] |
স্কাইহুকের জন্য, স্ট্র্যাচনের দ্বারা হিলের প্রতিস্থাপন একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত ছিল, কারণ স্ট্র্যাচনের অসাধারণ কণ্ঠ দক্ষতা ছিল, এবং একটি চৌম্বক মঞ্চ এবং পর্দা উপস্থিতি ছিল। ম্যাকিনশের গানের পাশাপাশি, দলের আরেকটি দিক ছিল স্টারকি এবং সাইমনসের টুইন-গিটার শব্দ। তাদের উপস্থাপনায় গ্ল্যামার রকের উপাদান গ্রহণ করে এবং ১৯৭০-এর দশকে তরুণ অস্ট্রেলিয়ার সামাজিক জীবনের অকপট চিত্র তুলে ধরে, ব্যান্ডটি রক্ষণশীল মধ্য অস্ট্রেলিয়াকে তাদের জঘন্য (সেই সময়ে) পোশাক, মেকআপ, গানের কথা এবং মঞ্চে কার্যক্রম দিয়ে আঘাত করে। একটি প্রদর্শনীর পর অ্যাডিলেড পুলিশ ১.২ মিটার (৪ ফুট) উঁচু মাশরুম আকৃতির ফ্যালাস বাজেয়াপ্ত করে। তাদের প্রথম অ্যালবাম লিভিং ইন দ্য ৭০-এর দশকে প্রকাশিত দশটি গানের মধ্যে ছয়টি গানই ফেডারেশন অব অস্ট্রেলিয়ান কমার্শিয়াল ব্রডকাস্টার কর্তৃক নিষিদ্ধ করা হয় তাদের যৌন ও মাদক সংক্রান্ত তথ্য, "তোরাক কাউবয়", "বিপ্লবের কী হয়েছিল? "ইউ জাস্ট লাইক মি কস আই অ্যাম গুড ইন বেড", "হেই হোয়াট দ্য ম্যাটার", "মোটরসাইকেল বিচ" এবং "স্মুট"। ব্যান্ডটির বেশিরভাগ সাফল্যই এসেছে এর স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য থেকে, যার বেশিরভাগই বেস গিটারবাদক ম্যাকাইন্স দ্বারা লিখিত, সিমন্স-এর একটি অতিরিক্ত গান, যিনি "স্মুট" লিখেছিলেন এবং এর প্রধান কণ্ঠ দিয়েছিলেন। যদিও স্কাইহুকস প্রথম অস্ট্রেলীয় রক ব্যান্ড নয় যারা স্থানীয় পরিবেশে গান রচনা করে-ভালবাসার গান বা নিউ ইয়র্ক বা অন্য কোন দেশের গান নয়-তারাই প্রথম বাণিজ্যিকভাবে সফল হয়। স্কাইহুক গানগুলি মাদকদ্রব্য ক্রয় ("কার্লটন (লিগন স্ট্রিট লিম্বো)"), শহরতলি যৌনতা ("বালউইন কলিং"), পুরুষ সমকামী দৃশ্য ("টোরাক কাউবয়") এবং প্রেমিকা হারানোর ("সিডনির কোথাও") মতো কিশোর ইস্যুগুলি নিয়ে গান গেয়েছিল। রেডিও ব্যক্তিত্ব বিলি পিনেল অস্ট্রেলিয়ার সাংস্কৃতিক প্রতিবন্ধকতা মোকাবেলায় তাদের গানের গুরুত্ব বর্ণনা করেছেন: [ম্যাকাইন্স] সকল বাধা ভেঙ্গে ফেলেছে [...] অস্ট্রেলীয় রক 'এন' রোল গায়কদের জন্য স্থানীয় স্থান এবং ঘটনা সম্পর্কে লেখার দরজা খুলে দিয়েছে। তিনি অস্ট্রেলীয় গান লেখার বৈধতা দেন এবং এর অর্থ ছিল অস্ট্রেলীয়রা নিজেরাই হয়ে ওঠে। প্রথম স্কাইহুকস একক, "লিভিং ইন দ্য ৭০'স", আগস্ট মাসে মুক্তি পায়, অ্যালবামটির আগে, এবং অস্ট্রেলিয়ান কেন্ট মিউজিক রিপোর্ট সিঙ্গেলস চার্টে ৭ নম্বরে উঠে আসে। ৭০-এর দশকে বাস করা প্রথম দিকে শুধুমাত্র মেলবোর্নে ১৯৭৪ সালের ২৮ অক্টোবর প্রকাশিত হয়েছিল। ফেব্রুয়ারি থেকে জুন, ১৯৭৫ সাল পর্যন্ত ১৬ সপ্তাহ অস্ট্রেলীয় কেন্ট মিউজিক রিপোর্ট অ্যালবামস চার্টের শীর্ষে অবস্থান করে। অ্যালবামটি উইলসন প্রযোজনা করেছিলেন, এবং সেই সময় পর্যন্ত সবচেয়ে বিক্রিত অস্ট্রেলীয় অ্যালবাম হয়ে ওঠে, অস্ট্রেলিয়ায় ২২৬,০০০ কপি বিক্রি হয়েছিল। ১৯৭৫ সালের জানুয়ারি মাসে স্কাইহুক সানবারি পপ উৎসবে ফিরে আসে। রোলিং স্টোন অস্ট্রেলিয়া এবং দ্য এজ-এর সমালোচকদের দ্বারা তারা সেরা শিল্পী হিসেবে ঘোষিত হয়, এবং গুদিনস্কি তাদের পরিচালনার দায়িত্ব গ্রহণ করেন। দ্বিতীয় একক, "হরর মুভি", মার্চ মাসে দুই সপ্তাহ ধরে ১ নম্বরে ছিল। ব্যান্ডটির সাফল্যের জন্য গুদিনস্কিকে কৃতিত্ব দেওয়া হয় তার সংগ্রামরত মাশরুম রেকর্ডস রক্ষা করার জন্য এবং এটি তার সময়ের সবচেয়ে সফল অস্ট্রেলীয় লেবেলে পরিণত হতে সক্ষম হয়। বাণিজ্যিক রেডিওর প্রচারের পরিবর্তে জাতীয় পাবলিক ব্রডকাস্টার এবিসি টেলিভিশনের কাউন্টডাউন নামক একটি নতুন পপ সঙ্গীত টেলিভিশন অনুষ্ঠানকে সমর্থন করার কারণে অ্যালবামটির সাফল্য আসে। "হরর মুভি" ১৯৭৫ সালের প্রথম দিকে কাউন্টডাউনের প্রথম রঙিন সম্প্রচারে প্রথম গান ছিল। রেডিও নিষেধাজ্ঞা সত্ত্বেও, এবিসির নতুন প্রতিষ্ঠিত ২৪-ঘন্টার রক সঙ্গীত স্টেশন ডাবল জে অ্যালবামটির পঞ্চম গানটি বেছে নেয়, উত্তেজক শিরোনাম "ইউ জাস্ট লাইক মি কস আই এম গুড ইন বেড", যা ১৯ জানুয়ারি প্রথম সম্প্রচার করা হয়। | [
"সত্তরের দশকে বেঁচে থাকা কি অ্যালবামের নাম ছিল?",
"এটা কোন বছর মুক্তি পেয়েছিল?",
"অ্যালবামের কিছু একক গান কী ছিল?",
"কোন একক গান কি জনপ্রিয় ছিল?",
"অ্যালবামটি চার্টে কেমন ছিল?",
"ব্যান্ডটি কি এই অ্যালবামের জন্য সফর করেছিল?",
"এই সময়ে তাদের কোন উল্লেখযোগ্য লাইভ পারফরম্যান্স ছিল?",
"ব্যান্ডটির প্রতি জনসাধারণ কেমন প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"Was Living in the 70s the name of an album?",
"What year was it released?",
"What were some singles from the album?",
"Were any of the singles popular?",
"How did the album do on the charts?",
"Did the band tour for this album?",
"Did they have any notable live performances during this period?",
"How did the public react to the band?"
] | [
0.9024196267127991,
0.9549199342727661,
0.9179176092147827,
0.8337374925613403,
0.8700705766677856,
0.8931636214256287,
0.8974568247795105,
0.9069313406944275
] | [
0.8814942240715027,
0.9040619730949402,
0.9018816351890564,
0.8641910552978516,
0.8379412889480591,
0.8343253135681152,
0.8998218774795532,
0.8756296634674072,
0.8901053071022034,
0.930408239364624,
0.8859114050865173,
0.9223923683166504,
0.8335036039352417,
0.7996140122413635,
0.9148199558258057,
0.803328275680542,
0.8481675386428833,
0.8939309120178223,
0.8756141662597656,
0.8502445220947266,
0.8342914581298828,
0.8927887678146362,
0.29962554574012756
] | 0.87845 | 210,619 | For Skyhooks, the replacement of Hill by Strachan was a pivotal moment, as Strachan had remarkable vocal skills, and a magnetic stage and screen presence. Alongside Macainsh's lyrics, another facet of the group was the twin-guitar sound of Starkie and Symons. Adopting elements of glam rock in their presentation, and lyrics that presented frank depictions of the social life of young Australia in the 1970s, the band shocked conservative middle Australia with their outrageous (for the time) costumes, make-up, lyrics, and on-stage activities. A 1.2 metre (4 ft) high mushroom-shaped phallus was confiscated by Adelaide police after a performance. Six of the ten tracks on their debut album, Living in the 70's, were banned by the Federation of Australian Commercial Broadcasters for their sex and drug references, "Toorak Cowboy", "Whatever Happened to the Revolution?", "You Just Like Me Cos I'm Good in Bed", "Hey What's the Matter", "Motorcycle Bitch" and "Smut". Much of the group's success derived from its distinctive repertoire, mostly penned by bass guitarist Macainsh, with an occasional additional song from Symons--who wrote "Smut" and performed its lead vocals. Although Skyhooks were not the first Australian rock band to write songs in a local setting--rather than ditties about love or songs about New York or other foreign lands--they were the first to become commercially successful doing so. Skyhooks songs addressed teenage issues including buying drugs ("Carlton (Lygon Street Limbo)"), suburban sex ("Balwyn Calling"), the gay scene ("Toorak Cowboy") and loss of girlfriends ("Somewhere in Sydney") by namechecking Australian locales. Radio personality, Billy Pinnell described the importance of their lyrics in tackling Australia's cultural cringe: [Macainsh] broke down all the barriers [...] opening the door for Australian rock 'n' roll songwriters to write about local places and events. He legitimised Australian songwriting and it meant that Australians became themselves. The first Skyhooks single, "Living in the 70's", was released in August, ahead of the album, and peaked at #7 on the Australian Kent Music Report Singles Charts. Living in the 70's initially charted only in Melbourne upon its release on 28 October 1974. It went on to spend 16 weeks at the top of the Australian Kent Music Report Albums Charts from February to June 1975. The album was produced by Wilson, and became the best selling Australian album, to that time, with 226,000 copies sold in Australia. Skyhooks returned to the Sunbury Pop Festival in January 1975. They were declared the best performers by Rolling Stone Australia and The Age reviewers, and Gudinski now took over their management. The second single, "Horror Movie", reached #1 for two weeks in March. The band's success was credited by Gudinski with saving his struggling Mushroom Records and enabled it to develop into the most successful Australian label of its time. The success of the album was also due to support by a new pop music television show Countdown on national public broadcaster ABC Television, rather than promotion by commercial radio. "Horror Movie" was the first song played on the first colour transmission of Countdown in early 1975. Despite the radio ban, the ABC's newly established 24-hour rock music station Double Jay chose the album's fifth track, the provocatively titled "You Just Like Me Cos I'm Good in Bed", as its first ever broadcast on 19 January. | [
"হ্যাঁ।",
"১৯৭৪.",
"টোরাক কাউবয়, বিপ্লবের কি হয়েছে?, তুমি ঠিক আমার মত, আমি বিছানায় ভালো আছি, হেই কি ব্যাপার, মোটরসাইকেলের চোর, স্মুট।",
"হ্যাঁ।",
"অ্যালবামটি চার্টে ভাল করেনি।",
"অজানা",
"অজানা",
"জনগণ ব্যান্ডটির প্রতি ইতিবাচক প্রতিক্রিয়া দেখায়, কারণ তারা সর্বকালের সেরা বিক্রিত অস্ট্রেলীয় ব্যান্ড হয়ে ওঠে এবং তাদের একটি শক্তিশালী ভক্ত বেস ছিল।"
] | [
0.9158336520195007,
0.5840299725532532,
0.8643684387207031,
0.9158336520195007,
0.8867784738540649,
0.97,
0.97,
0.8788058161735535
] | [
"their debut album,",
"28 October 1974.",
"Toorak Cowboy\", \"Whatever Happened to the Revolution?\", \"You Just Like Me Cos I'm Good in Bed\", \"Hey What's the Matter\", \"Motorcycle Bitch\" and \"Smut\".",
"Horror Movie\",",
"peaked at #7 on the Australian Kent Music Report Singles Charts.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"The band's success was credited by Gudinski with saving his struggling Mushroom Records and enabled it to develop into the most successful Australian label of its time."
] | [
"Yes.",
"1974.",
"Toorak Cowboy, Whatever Happened to the Revolution?, You Just Like Me Cos I'm Good in Bed, Hey What's the Matter, Motorcycle Bitch, Smut.",
"Yes.",
"The album did not do well on the charts.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"The public reacted positively to the band, as they became the best-selling Australian band of all time and had a strong fan base."
] |
হার্বার্গ ও গার্নি প্যারামাউন্টের সাথে চুক্তিবদ্ধ হওয়ার প্রস্তাব পান: হলিউডে হার্বার্গ সুরকার হ্যারল্ড আর্লেন, ভার্নন ডিউক, জেরোম কার্ন, জুল স্টাইল, এবং বার্টন লেনের সাথে কাজ করেন এবং পরে দ্য উইজার্ড অব অজের জন্য গান লেখেন, যা ছিল প্রথম দিকের পরিচিত "সংযুক্ত সংগীতগুলির মধ্যে একটি", যার জন্য তিনি শ্রেষ্ঠ সঙ্গীত, মৌলিক গান এবং "ওভার দ্য রেইনবো" চলচ্চিত্রের জন্য একাডেমি পুরস্কার অর্জন করেন। দ্য উইজার্ড অফ অজ-এ তার কাজ সম্পর্কে তার ছেলে (এবং জীবনীকার) আরনি হারবার্গ বলেছেন: তো যাই হোক, ইপ সেই সময়ের সব সংলাপ এবং গানের সেটআপও লিখেছিলেন এবং তিনি সেই অংশটিও লিখেছিলেন যেখানে তারা হৃদয়, মস্তিষ্ক এবং স্নায়ু প্রদান করে, কারণ তিনি ছিলেন চূড়ান্ত স্ক্রিপ্ট সম্পাদক। এবং তিনি-এতে এগারো জন চিত্রনাট্যকার ছিলেন-এবং তিনি পুরো ব্যাপারটাকে একসঙ্গে টেনে নিয়েছিলেন, নিজের লাইনগুলো লিখেছিলেন এবং এটাকে একতা ও একতা দান করেছিলেন, যা এটাকে একটা শিল্পকর্মে পরিণত করেছিল। কিন্তু এর জন্য সে কৃতিত্ব পায় না। সে ই. ওয়াই. হারবার্গের গান পায়। কিন্তু তা সত্ত্বেও, তিনি বিষয়টার ওপর প্রভাব ফেলেছিলেন। হলিউডে কাজ করার ফলে ব্রডওয়ে মঞ্চে হার্বার্গের কর্মজীবন থেমে যায়নি। ১৯৪০-এর দশকে তিনি সামাজিক বার্তা সম্বলিত "বুক" মিউজিক্যালের একটি সিরিজ রচনা করেন, যার মধ্যে রয়েছে গৃহযুদ্ধের সময় রচিত ব্লুমার গার্ল (১৯৪৪)। হার্বার্গের সবচেয়ে পরিচিত ব্রডওয়ে শো, ফিনিয়ানের রেইনবো (১৯৪৭) ছিল এর মূল প্রযোজনায়, সম্ভবত জাতিগতভাবে সমন্বিত কোরাস লাইনের প্রথম ব্রডওয়ে সঙ্গীতনাট্য এবং এতে তার "হোয়েন দ্য অলস পুওর বিকাম দ্য অলস রিচ" গানটি অন্তর্ভুক্ত ছিল। এটি ১৯৬৮ সালে ফ্রান্সিস ফোর্ড কপোলার পরিচালনায় ফ্রেড অ্যাস্টেয়ার ও পেটুলা ক্লার্ক অভিনীত একটি চলচ্চিত্রে পরিণত হয়। | [
"তিনি হলিউডে কী করেছিলেন?",
"ওটা কোন বছর ছিল?",
"তারা কি চুক্তিটা মেনে নিয়েছিল?",
"ব্রডওয়েতে তারা কী করেছিল?",
"অন্যান্য বইয়ের কিছু সংগীত কী ছিল?",
"সেটা কীভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল?",
"তাদের অন্য কোন অনুষ্ঠান কি চলচ্চিত্রে পরিণত হয়েছিল?",
"আর কোন মজার বিষয় আছে?"
] | wikipedia_quac | [
"What did he do in Hollywood?",
"What year was that?",
"Did they accept the contract?",
"What did they do on Broadway?",
"What were some of the other book musicals?",
"How was that received?",
"Were any of their other shows turned into films?",
"Any other interesting points I should know?"
] | [
0.9317312836647034,
0.9602362513542175,
0.9215748310089111,
0.929259181022644,
0.9189472198486328,
0.9380527138710022,
0.9165164828300476,
0.719200611114502
] | [
0.9199894666671753,
0.9014517664909363,
0.9098473191261292,
0.9131957292556763,
0.7803205251693726,
0.8766828179359436,
0.9077392816543579,
0.766170859336853,
0.8854761123657227,
0.9038610458374023,
0.29962554574012756
] | 0.912418 | 210,620 | Harburg and Gorney were offered a contract with Paramount: in Hollywood, Harburg worked with composers Harold Arlen, Vernon Duke, Jerome Kern, Jule Styne, and Burton Lane, and later wrote the lyrics for The Wizard of Oz, one of the earliest known "integrated musicals," for which he won the Academy Award for Best Music, Original Song for "Over the Rainbow." Of his work on The Wizard of Oz, his son (and biographer) Ernie Harburg has said: So anyhow, Yip also wrote all the dialogue in that time and the setup to the songs and he also wrote the part where they give out the heart, the brains and the nerve, because he was the final script editor. And he--there were eleven screenwriters on that--and he pulled the whole thing together, wrote his own lines and gave the thing a coherence and unity which made it a work of art. But he doesn't get credit for that. He gets lyrics by E. Y. Harburg, you see. But nevertheless, he put his influence on the thing. Working in Hollywood did not stop Harburg's career on Broadway. In the 1940s, he wrote a series of "book" musicals with social messages, including the successful Bloomer Girl (1944), set during the Civil War, which was about temperance and women's rights activist Amelia Bloomer. Harburg's best known Broadway show, Finian's Rainbow (1947) was, in its original production, possibly the first Broadway musical with a racially integrated chorus line, and features his "When the Idle Poor Become the Idle Rich." It was made into a film in 1968 starring Fred Astaire and Petula Clark, directed by Francis Ford Coppola. | [
"হলিউডে তিনি সুরকারদের সাথে কাজ করেন।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"১৯৪০-এর দশকে তিনি সামাজিক বার্তা সম্বলিত \"বুক\" সঙ্গীতধর্মী ধারাবাহিক রচনা করেন, যার মধ্যে সফল ব্লুমার গার্ল (১৯৪৪) অন্যতম।",
"হার্বার্গের অন্যান্য সঙ্গীতধর্মী গ্রন্থের মধ্যে ব্লুমার গার্ল (১৯৪৪) ও ফিনিয়ানস রেইনবো (১৯৪৭) উল্লেখযোগ্য।",
"এটি ১৯৬৮ সালে ফ্রান্সিস ফোর্ড কপোলার পরিচালনায় ফ্রেড অ্যাস্টেয়ার ও পেটুলা ক্লার্ক অভিনীত একটি চলচ্চিত্রে পরিণত হয়।",
"অজানা",
"তিনি \"ওভার দ্য রেইনবো\" চলচ্চিত্রের জন্য শ্রেষ্ঠ সঙ্গীত বিভাগে একাডেমি পুরস্কার অর্জন করেন।"
] | [
0.7594831585884094,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8490887880325317,
0.8564489483833313,
0.9038610458374023,
0.97,
0.8723129034042358
] | [
"Harburg and Gorney were offered a contract with Paramount: in Hollywood, Harburg worked with composers",
"CANNOTANSWER",
"Working in Hollywood did not stop Harburg's career on Broadway.",
"In the 1940s, he wrote a series of \"book\" musicals with social messages, including the successful Bloomer Girl (1944),",
"Harburg's best known Broadway show, Finian's Rainbow (1947) was, in its original production, possibly the first Broadway musical with a racially integrated chorus line,",
"\" It was made into a film in 1968 starring Fred Astaire and Petula Clark, directed by Francis Ford Coppola.",
"CANNOTANSWER",
"he won the Academy Award for Best Music, Original Song for \"Over the Rainbow.\""
] | [
"In Hollywood, Harburg worked with composers.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"In the 1940s, he wrote a series of \"book\" musicals with social messages, including the successful Bloomer Girl (1944).",
"Some of the other book musicals by Harburg are Bloomer Girl (1944) and Finian's Rainbow (1947).",
"It was made into a film in 1968 starring Fred Astaire and Petula Clark, directed by Francis Ford Coppola.",
"CANNOTANSWER",
"He won the Academy Award for Best Music, Original Song for \"Over the Rainbow.\""
] |
হার্বার্গ, জীবিত চার সন্তানের (দশ জনের মধ্যে) মধ্যে সর্বকনিষ্ঠ, ১৮৯৬ সালের ৮ই এপ্রিল নিউ ইয়র্ক সিটির লোয়ার ইস্ট সাইডের ইসিডোর হখবার্গে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা-মা, লুইস হখবার্গ এবং মেরি রিসিং, ইড্ডিশভাষী অর্থোডক্স যিহুদি ছিলেন, যারা রাশিয়া থেকে চলে এসেছিলেন। পরে তিনি এডগার হারবার্গ নাম গ্রহণ করেন এবং এডগার "ইপ" হারবার্গ নামে পরিচিত হন। তিনি টাউনসেন্ড হ্যারিস হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। সেখানে গিলবার্ট ও সুলিভানের সাথে তার পরিচয় হয়। তাঁর পুত্র আরনি হারবার্গের মতে, গিলবার্ট এবং আইরিশ নাট্যকার জর্জ বার্নার্ড শ তাঁর পিতাকে "গণতান্ত্রিক সমাজতন্ত্রী, [এবং] জনগণের বিরুদ্ধে সকল অত্যাচারের চ্যালেঞ্জকারী, 'সহনশীলতা হল সাহসের কাজ' এবং ভিন্নমতের কাজ"। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পর হার্বার্গ নিউ ইয়র্কে ফিরে আসেন এবং সিটি কলেজ (পরবর্তীতে সিটি ইউনিভার্সিটি অব নিউ ইয়র্ক) থেকে স্নাতক ডিগ্রি লাভ করেন। হার্বার্গ বিয়ে করার পর এবং দুই সন্তানের জন্ম দেওয়ার পর, তিনি স্থানীয় সংবাদপত্রের জন্য হালকা পদ্য লেখা শুরু করেন। তিনি কনসোলিডেটেড ইলেকট্রিক্যাল অ্যাপ্লায়েন্স কোম্পানির সহ-মালিক হন, কিন্তু ১৯২৯ সালের ধসের পর কোম্পানিটি দেউলিয়া হয়ে যায়, হার্বার্গ "৫০,০০০-৭০,০০০ ডলার ঋণে" চলে যায়, যা তিনি পরবর্তী কয়েক দশক ধরে পরিশোধ করার জন্য জোর দেন। এই সময়ে, হার্বার্গ এবং ইরা গারশউইন একমত হন যে হার্বার্গের গানের কথা লেখা শুরু করা উচিত। গার্শউইন হার্বার্গের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন জে গর্নিকে, যিনি তার সাথে আর্ল ক্যারলের একটি ব্রডওয়ে পর্যালোচনার (আর্ল ক্যারলের স্কেচবুক) জন্য গানে সহযোগিতা করেছিলেন: শোটি সফল হয়েছিল এবং হার্বার্গকে ধারাবাহিক সফল রেভুয়ের জন্য গীতিকার হিসেবে নিযুক্ত করা হয়েছিল, যার মধ্যে ছিল ১৯৩২ সালে আমেরিকানা, যার জন্য তিনি "ব্রাদার, ক্যান ইউ পার অ্যা ডাইম?" রাশিয়ার এক শিশু হিসেবে গরনি এই ঘুম পাড়ানি গান শিখেছিলেন। এই গান সারা জাতিকে উদ্দীপিত করেছিল, যা মহামন্দার এক সংগীত হয়ে উঠেছিল। হার্বার্গ ধর্মের কঠোর সমালোচক এবং নাস্তিক ছিলেন। তিনি "নাস্তিক" নামে একটি কবিতা লিখেছিলেন, যা ঈশ্বর ও ধর্ম সম্পর্কে তার দৃষ্টিভঙ্গির সংক্ষিপ্তসার। | [
"প্রথম জীবনে তিনি কি গান লেখা শুরু করেছিলেন?",
"তাদের গানের কথাগুলো কোথায় ব্যবহার করা হতো?",
"তার গানগুলি কিভাবে গৃহীত হয়েছিল?",
"তার প্রাথমিক জীবনে তিনি আর কী করেছিলেন?",
"সংবাদপত্রের জন্য তিনি কী ধরনের লেখালেখি করতেন?",
"তার কি কোন শখ ছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"কবিতাটি কি প্রকাশিত হয়েছে?"
] | wikipedia_quac | [
"Did he start writing music in his early life?",
"Where were their song lyrics used?",
"How were his lyrics received?",
"What else did he do in his early life?",
"What kind of writing was he doing for the newspapers?",
"Did he have any hobbies?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"Was the poem published?"
] | [
0.8606832027435303,
0.9294705390930176,
0.8787441253662109,
0.887686014175415,
0.886738657951355,
0.9082365036010742,
0.8980633616447449,
0.9114843010902405
] | [
0.8935674428939819,
0.9517124891281128,
0.9295651316642761,
0.7544234395027161,
0.9003480672836304,
0.8247054815292358,
0.9294288754463196,
0.8443878889083862,
0.9213880300521851,
0.885163426399231,
0.7386486530303955,
0.7818945646286011,
0.8872610330581665,
0.863011360168457,
0.29962554574012756
] | 0.853005 | 210,621 | Harburg, the youngest of four surviving children (out of ten), was born Isidore Hochberg on the Lower East Side of New York City on April 8, 1896. His parents, Lewis Hochberg and Mary Ricing, were Yiddish-speaking Orthodox Jews who had emigrated from Russia. He later adopted the name Edgar Harburg, and came to be best known as Edgar "Yip" Harburg. He attended Townsend Harris High School, where he and Ira Gershwin, who met over a shared fondness for Gilbert and Sullivan, worked on the school paper and became lifelong friends. According to his son Ernie Harburg, Gilbert and Irish dramatist George Bernard Shaw taught his father, a "democratic socialist, [and] sworn challenger of all tyranny against the people, that 'humor is an act of courage' and dissent". After World War I, Harburg returned to New York and graduated from City College (later part of the City University of New York), which Ira Gershwin had initially attended with him, in 1921. After Harburg married and had two children, he started writing light verse for local newspapers. He became a co-owner of Consolidated Electrical Appliance Company, but the company went bankrupt following the crash of 1929, leaving Harburg "anywhere from $50,000 - $70,000 in debt," which he insisted on paying back over the course of the next few decades. At this point, Harburg and Ira Gershwin agreed that Harburg should start writing song lyrics. Gershwin introduced Harburg to Jay Gorney, who collaborated with him on songs for an Earl Carroll Broadway review (Earl Carroll's Sketchbook): the show was successful and Harburg was engaged as lyricist for a series of successful revues, including Americana in 1932, for which he wrote the lyrics of "Brother, Can You Spare a Dime?" to the tune of a lullaby Gorney had learned as a child in Russia. This song swept the nation, becoming an anthem of the Great Depression. Harburg was a staunch critic of religion and an atheist. He wrote a poem entitled "Atheist" that summarized his views on god and religion. | [
"হ্যাঁ।",
"তাদের গানের কথা আর্ল ক্যারল ব্রডওয়ে শোতে ব্যবহৃত হয়েছিল।",
"তাঁর গানগুলি সমাদৃত হয় এবং তিনি সঙ্গীত, কবিতা ও ব্যঙ্গ-বিদ্রূপের ক্ষেত্রে তাঁর কাজের জন্য পরিচিত হয়ে ওঠেন।",
"তিনি কনসোলিডেটেড ইলেকট্রিক্যাল অ্যাপ্লায়েন্স কোম্পানির সহ-মালিক হন।",
"তিনি স্থানীয় সংবাদপত্রের জন্য হালকা পদ্য লিখতেন।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.9158336520195007,
0.9099496603012085,
0.8035868406295776,
0.8492520451545715,
0.9046529531478882,
0.97,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"Harburg and Ira Gershwin agreed that Harburg should start writing song lyrics.",
"songs for an Earl Carroll Broadway review (Earl Carroll's Sketchbook):",
"successful revues, including",
"After Harburg married and had two children, he started writing light verse for local newspapers. He became a co-owner of Consolidated Electrical Appliance Company,",
"light verse",
"CANNOTANSWER",
"Harburg was a staunch critic of religion and an atheist. He wrote a poem entitled \"Atheist\" that summarized his views on god and religion.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Yes.",
"Their song lyrics were used for an Earl Carroll Broadway show.",
"His lyrics were well-received and he became known for his work in the fields of music, poetry, and satire.",
"He became a co-owner of Consolidated Electrical Appliance Company.",
"He wrote light verse for local newspapers.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
ফ্রি এজেন্ট হিসেবে গ্রিফি নাবিক ও আটলান্টা ব্রেভসদের দ্বারা প্রলোভিত হন। জাতীয় প্রচার মাধ্যম গ্রিফি'র পতনশীল দক্ষতা নিয়ে সন্দেহ প্রকাশ করে, দ্যা ওয়াশিংটন পোস্ট উল্লেখ করে "... নাবিকরা বেসবলের কারণে গ্রিফিকে স্বাক্ষর করতে যাচ্ছে না; তারা তাকে টিকেট বিক্রি করার জন্য সিয়াটল নিয়ে আসছে।" গ্রিফি অবশেষে ১৮ ফেব্রুয়ারি, ২০০৯ তারিখে মেরিনার্সের কাছ থেকে একটি চুক্তি গ্রহণ করেন। গ্রিফি ইঙ্গিত করেন যে, তিনি সিয়াটলের প্রতি আবেগগত কারণে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, যেখানে তিনি ২০০৭ সালের জুন মাসে সিনসিনাটি রেডের হয়ে খেলার সময় অত্যন্ত ইতিবাচক অভ্যর্থনা লাভ করেছিলেন, কিন্তু ফ্লোরিডার অর্লান্ডোতে তার বাড়ির নিকটবর্তী হওয়ার জন্য ব্রেভসের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন এবং এই মৌসুমে তার পরিবারের সাথে থাকার ইচ্ছা পোষণ করেছিলেন। দৃশ্যত, গ্রিফি ব্রেভসের সাথে চুক্তি করার খুব কাছাকাছি চলে গিয়েছিলেন; তবে, আটলান্টা জার্নাল-কনস্টিটিউশন থেকে একটি অকাল প্রতিবেদন প্রকাশিত হয় যে আটলান্টা চুক্তি করা হয়েছে এবং উইলি মেইস এবং তার নিজের ১৩ বছর বয়সী মেয়ের সাথে কথোপকথন তার পছন্দের একটি বিষয় ছিল। গ্রিফি আরও একবার মেরিনার্সের সাথে #২৪ খেলেন; সিয়াটলের দুই অবস্থানের মধ্যে নয় বছরে দলটি কোন খেলোয়াড় বা কোচকে সংখ্যাটি দেয়নি। গ্রিফি তার নিয়মিত মৌসুমের অভিষেক খেলায় মিনেসোটা টুইন্সের বিপক্ষে ১-২ গোলে এগিয়ে যান। হোম রান ছিল গ্রিফি'র অষ্টম উদ্বোধনী দিনের হোম রান; ২০১৩ সাল পর্যন্ত তিনি ফ্রাঙ্ক রবিনসন ও অ্যাডাম ডানের সাথে যৌথভাবে এই বিভাগে প্রথম স্থান অর্জন করেন। ২০০৯ সালের ১৫ এপ্রিল, গ্রিফি লস এঞ্জেলস অ্যাঞ্জেলসের পিচার জেরেড ওয়েভারের বিপক্ষে তার ক্যারিয়ারের ৪০০তম হোম রান করেন। এপি উল্লেখ করে, "গ্রিফি ২০০৯ সালে মেরিনার্সে ফিরে আসেন এবং তার নেতৃত্ব, শক্তি এবং অবিরত কৌতুকের মাধ্যমে প্রায় এককভাবে একটি ভাঙ্গা, ঝগড়াটে ক্লাবহাউসকে রূপান্তরিত করেন।" ২৩ জুন, ২০০৯ সালে, স্যাফেকো ফিল্ডে, গ্রিফি ফ্রাঞ্চাইজ ইতিহাসে ৫,০০০তম হোম রান করেন, সান দিয়েগো প্যাডার্সের চাদ গাউডিনের বিপক্ষে। এটি গ্রিফি'র ৬১৯তম ঘরোয়া রান ছিল। ১ সেপ্টেম্বর, গ্রিফি নতুন ইয়াঙ্কি স্টেডিয়ামে নিজস্ব সেরা ৬২১ রান তুলেন। এটি ৪৪তম ভিন্ন বলপার্ক যেখানে তিনি একটি হোম রান হিট করেছিলেন। ২০০৯ সালের ১২ আগস্ট, শিকাগো হোয়াইট সক্সের বিপক্ষে ১৪তম ইনিংসে তিনি আরবিআই-এর হয়ে একটি একক গোল করেন। খেলায় তার দল ১-০ ব্যবধানে জয় লাভ করে। ২০০৯ সালের ন্যায় একই চুক্তির আওতায় ২০১০ সালে মেরিনার্সে ফিরে আসেন। তবে, প্রথম দুই মাসে ব্যাটিং গড়ে.১৮৪ রান তুলেন। ২৭ এপ্রিল, গ্রিফি আন্দ্রে ডসনকে ৪৫তম স্থান প্রদান করেন। ২০ মে, ২০১০ তারিখে, টরোন্টো ব্লুজের বিপক্ষে একটি খেলায়, গ্রিফি ব্লুজের নিকটবর্তী কেভিন গ্রেগের একটি আরবিআই একক হিটে ৪-৩ গোলে জয়ী হয়। ৯ম ইনিংসটি ৩-১ ব্যবধানে শুরু করার পর, মেরিনাররা ৯ম ইনিংসের শেষে একত্রিত হয়ে দুটি একক এবং একটি হাঁটার মাধ্যমে বেস লোড করে, তারপর একটি হাঁটা এবং একটি বলিদান মাছির মাধ্যমে খেলাটি বেঁধে দেয়। এই ওয়াক-অফ এককটি গ্রিফি'র মেজর লীগ বেসবল ক্যারিয়ারের শেষ হিট এবং আরবিআই-এর রেকর্ড ছিল। | [
"২০০৯ সালে কি ঘটেছিল?",
"কেন তিনি কষ্ট পেয়েছিলেন?",
"নাবিকদের সঙ্গে তিনি কী করেছিলেন?",
"সে কি কোন রেকর্ড তৈরি করেছে?",
"তিনি কি কোন পুরস্কার জিতেছেন?",
"তার কি কোন আঘাত ছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"তার কোচ কে ছিলেন?",
"তার কয়েকজন সহকর্মী কারা ছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"what happened in 2009?",
"why did he agonize?",
"what did he do with the mariners?",
"did he set any records?",
"did he win any awards?",
"did he have any injuries?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"who was his coach?",
"who were some of his teammates?"
] | [
0.8660115599632263,
0.8947597742080688,
0.9002649784088135,
0.887877345085144,
0.9142159819602966,
0.9222344160079956,
0.8980633616447449,
0.9306171536445618,
0.8843464255332947
] | [
0.8599658012390137,
0.8593761920928955,
0.7798122763633728,
0.8761078119277954,
0.8743717074394226,
0.9026898145675659,
0.8831106424331665,
0.8894262313842773,
0.6659151315689087,
0.904326319694519,
0.8626811504364014,
0.8340505361557007,
0.7178415656089783,
0.8719934821128845,
0.7663455605506897,
0.6917006373405457,
0.748295247554779,
0.824832558631897,
0.883744478225708,
0.733040988445282,
0.29962554574012756
] | 0.819099 | 210,622 | As a free agent, Griffey was courted by the Mariners and the Atlanta Braves. The national media was dubious about Griffey's declining skills, with The Washington Post noting "...the Mariners are not about to sign Griffey for baseball reasons; they're bringing him back to Seattle to sell tickets." Griffey ultimately accepted a contract offer from the Mariners on February 18, 2009, after "agonizing" over the decision. Griffey indicated he was motivated by sentimental reasons toward Seattle, where he received an overwhelmingly positive reception when he last played there as a Cincinnati Red in June 2007, but was inclined towards the Braves for its proximity to his home in Orlando, Florida, and his desire to be with his family during the season. Apparently, Griffey was very close to signing with the Braves; however, a premature report emerged from The Atlanta Journal-Constitution that an Atlanta deal was done and a conversation with Willie Mays and his own 13-year-old daughter played a factor in his choice. Griffey once again sported #24 with the Mariners; the team had not issued the number to any player or coach in the nine years between his two stints in Seattle. Griffey went 1-2 with a home run in his regular season debut against the Minnesota Twins. The home run was Griffey's eighth Opening Day home run; as of 2013, he is tied with Frank Robinson and Adam Dunn for first place in this category. On April 15, 2009, Griffey hit his 400th home run as a Mariner (613th of career), off Los Angeles Angels pitcher Jered Weaver, becoming the first MLB player to hit 400 home runs with one club (Mariners) and 200 home runs with another (Reds). AP stated, "Griffey returned to the Mariners in 2009 and almost single-handedly transformed what had been a fractured, bickering clubhouse with his leadership, energy and constant pranks." On June 23, 2009, at Safeco Field, Griffey hit the 5,000th home run in franchise history, off San Diego Padres pitcher Chad Gaudin. This was Griffey's 619th career home run. On September 1, Griffey hit career home run #621 at the new Yankee Stadium, off Yankees pitcher Andy Pettitte in the sixth inning. It marked the 44th different ballpark in which he had hit a home run. On August 12, 2009, against his former team, the Chicago White Sox, he hit an RBI single in the bottom of the 14th inning to win the game, 1-0, for the Mariners. Griffey returned to the Mariners for the 2010 campaign with a similar contract to that of 2009, but struggled offensively over the first two months while posting a .184 batting average. On April 27, Griffey passed Andre Dawson for 45th on the career hit list. On May 20, 2010, in a game against the Toronto Blue Jays, Griffey hit an RBI single off Blue Jays' closer Kevin Gregg to win the game, 4-3, for the Mariners. After starting the ninth inning trailing 3-1, the Mariners rallied in the bottom of the ninth to load the bases on two singles and a walk, then tied the game via a walk and a sacrifice fly. The walk-off single was the final hit and RBI of Griffey's Major League Baseball career, and moved him past Rafael Palmeiro to 14th on the all-time RBI list. | [
"২০০৯ সালে, তিনি মেরিনার্সের কাছ থেকে একটি চুক্তি গ্রহণ করেন।",
"তিনি কষ্ট পেয়েছিলেন কারণ তিনি ব্রেভদের সঙ্গে স্বাক্ষর করার ব্যাপারে অনিশ্চিত ছিলেন এবং একটা সিদ্ধান্ত নিতে চেয়েছিলেন।",
"তিনি মেরিনার্সের হয়ে খেলেছেন।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"অজানা"
] | [
0.8371502161026001,
0.8973231315612793,
0.9294224977493286,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9158336520195007,
0.97,
0.97
] | [
"accepted a contract offer from the Mariners on February 18, 2009, after \"agonizing\" over the decision.",
"\"...the Mariners are not about to sign Griffey for baseball reasons; they're bringing him back to Seattle to sell tickets.",
"Griffey went 1-2 with a home run in his regular season debut against the Minnesota Twins.",
"The home run was Griffey's eighth Opening Day home run; as of 2013, he is tied with Frank Robinson and Adam Dunn for first place in this category.",
"moved him past Rafael Palmeiro to 14th on the all-time RBI list.",
"CANNOTANSWER",
"On June 23, 2009, at Safeco Field, Griffey hit the 5,000th home run in franchise history, off San Diego Padres pitcher Chad Gaudin.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] | [
"In 2009, he accepted a contract offer from the Mariners.",
"He agonized because he was unsure about signing with the Braves and wanted to make a decision.",
"He played for the Mariners.",
"Yes.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] |
১৭ ফেব্রুয়ারি, ২০১১ তারিখে গ্রিফিকে মেরিনার্সের বিশেষ পরামর্শক হিসেবে নিয়োগ দেয়া হয়। তিনি স্প্রিং প্রশিক্ষণ এবং নিয়মিত ঋতুতে মেরিনারদের সাথে জড়িত, অধিকাংশ মেরিনার অ-লীগ অধিভুক্তদের পরিদর্শন করেন। ২২ জানুয়ারি, ২০১৩ তারিখে, মেরিনার্স ঘোষণা করে যে গ্রিফি সিয়াটল মেরিনার্স হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত সপ্তম ব্যক্তি। গ্রিফি আলভিন ডেভিস (১৯৯৭), ডেভ নাইহাউস (২০০০), জে বুহনার (২০০৪), এডগার মার্টিনেজ (২০০৭), র্যান্ডি জনসন (২০১২) এবং ড্যান উইলসন (২০১২) এর সাথে যোগ দেন। তিনি আনুষ্ঠানিকভাবে ১০ আগস্ট, ২০১৩ তারিখে অভিষিক্ত হন। জেমি মোয়ার ২০১৫ সালে নির্বাচিত হন। বেসবল খেলা থেকে অবসর নেয়ার ঘোষণা দেয়ার পরপরই কেন গ্রিফি জুনিয়র ড্রাইভের নামে ফার্স্ট এভিনিউ সাউথের একটি অংশের নামকরণের জন্য একটি প্রচারণা চালানো হয়। পরবর্তীতে, ২০১০ সালের নভেম্বর মাসে মেরিনার্স ঘোষণাকারী ডেভ নিয়াউসের মৃত্যুর পর এই প্রচারণা ডেভ নিয়াউস ওয়ে সাউথে পরিবর্তিত হয়। লেখক বিল সিমন্স এই প্রচলিত বিশ্বাসকে তুলে ধরেন যে গ্রিফি ১৯৯০-এর দশকের সেরা হোম রান হিটার ছিলেন। তাই সিমন্স বলেন যে, গ্রিফি একজন খেলোয়াড় যিনি স্টেরয়েডের সাথে যুক্ত থাকলে "মার্কিন পুরুষদের সমগ্র প্রজন্মের" জন্য সবচেয়ে ধ্বংসাত্মক হতে পারেন। ২০১৪ সালের ১০ আগস্ট, গ্রিফি জুনিয়র সিনসিনাটি রেডস হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। গ্রিফি জুনিয়র সপ্তাহান্তের কাজের জন্য সিনসিনাটিতে ফিরে আসেন এবং তার বক্তৃতার সময় তিনি তার বাবার মত একই পোশাক পরার কথা উল্লেখ করেন। দ্বিতীয় বেসম্যান রন ওস্টার, আউটফিল্ডার ডেভ পার্কার এবং প্রথম বেসম্যান জ্যাক বেকলি ২০১৪ সালে জুনিয়র বিভাগে যোগদান করেন। | [
"খেলাধুলার পর তার প্রথম অভিযান কী ছিল?",
"তিনি কখন থেকে এই ধরনের কাজ করতে শুরু করেছিলেন?",
"সে কতক্ষণ সিয়াটল দলের সাথে পরামর্শ করেছিল",
"বেসবল খেলার পর আর কোন সুযোগ তিনি পেয়েছেন?",
"তিনি কি কখনো কোনো মন্তব্য করেছিলেন বা প্রদর্শন করেছিলেন?",
"২০০০-এর দশকে তিনি আর কী কী করেছিলেন?",
"এই প্রচারণা কি অনুমোদিত ছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"রাস্তার নাম কি নাইহাউসের পরিবর্তে রাখা হয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What was his first adventure after sports?",
"When did he begin doing this type of work?",
"how long did he consult with the seattle team",
"What other oppurtunities did he partake in after baseball",
"Did he ever do any commentating or shows?",
"What other things did he do in the 2000s after basball?",
"Was the campaign approved?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"Was the street named after niehaus instead?"
] | [
0.9350610971450806,
0.907148540019989,
0.9163254499435425,
0.7577052116394043,
0.9084341526031494,
0.7749677300453186,
0.8292045593261719,
0.8980633616447449,
0.8757553100585938
] | [
0.8173088431358337,
0.8277550339698792,
0.8216027021408081,
0.8646135926246643,
0.845990002155304,
0.9038387537002563,
0.7379306554794312,
0.8990195393562317,
0.8331435918807983,
0.8736895322799683,
0.7609233260154724,
0.8520095944404602,
0.9106042385101318,
0.29962554574012756
] | 0.819598 | 210,623 | On February 17, 2011, Griffey was hired by the Mariners as a special consultant. He is involved with the Mariners at spring training and the regular season, along with visiting most of the Mariners minor-league affiliates. On January 22, 2013, the Mariners announced Griffey would be the seventh person inducted into the Seattle Mariners Hall of Fame. Griffey joined Alvin Davis (1997), Dave Niehaus (2000), Jay Buhner (2004), Edgar Martinez (2007), Randy Johnson (2012) and Dan Wilson (2012). He was formally inducted on August 10, 2013. Jamie Moyer was selected in 2015. A campaign had been formed to rename a section of First Avenue South, which runs adjacent to Safeco Field, to Ken Griffey Jr. Drive just after his announcement to retire from baseball. Later, the campaign changed direction after the death of Mariners announcer Dave Niehaus in November 2010 to Dave Niehaus Way South. Writer Bill Simmons pointed out the prevalent belief that Griffey was the best home run hitter of the 1990s who everyone was convinced never used PEDs. Therefore, Simmons stated Griffey was the one player who would be the most devastating to "an entire generation of American men" should he ever be linked to steroids. On Sunday August 10, 2014, Griffey Jr. was inducted into the Cincinnati Reds Hall of Fame. Griffey Jr. returned to Cincinnati for the weekend activities and choked up during his speech when he mentioned wearing the same uniform as his dad. Second baseman Ron Oester, outfielder Dave Parker, and first baseman Jake Beckley joined Junior in the Class of 2014. | [
"ক্রীড়ার পর তাঁর প্রথম অভিযান ছিল সিয়াটল মেরিনার্সের বিশেষ পরামর্শক হিসেবে কাজ করা।",
"তিনি ২০১১ সালে এ ধরনের কাজ শুরু করেন।",
"তিনি দীর্ঘ সময় ধরে সিয়াটল মেরিনার্সের সাথে পরামর্শ করেন, কিন্তু প্রসঙ্গটি কতদিন তা নির্দিষ্ট করে না।",
"তিনি স্প্রিং প্রশিক্ষণ এবং নিয়মিত মৌসুমে সিয়াটল মেরিনার্সের সাথে জড়িত ছিলেন, পাশাপাশি অধিকাংশ মেরিনার্স অ-লীগ অধিভুক্ত এলাকা পরিদর্শন করেন।",
"অজানা",
"তিনি স্প্রিং প্রশিক্ষণ এবং নিয়মিত মৌসুমে সিয়াটল মেরিনার্সের সাথে জড়িত ছিলেন, পাশাপাশি অধিকাংশ মেরিনার্স অ-লীগ অধিভুক্ত এলাকা পরিদর্শন করেন।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8989962339401245,
0.8930676579475403,
0.8768209218978882,
0.8314195275306702,
0.97,
0.8314195275306702,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007
] | [
"Griffey was hired by the Mariners as a special consultant.",
"On February 17, 2011,",
"He is involved with the Mariners at spring training and the regular season, along with visiting most of the Mariners minor-league affiliates.",
"On January 22, 2013, the Mariners announced Griffey would be the seventh person inducted into the Seattle Mariners Hall of Fame.",
"CANNOTANSWER",
"A campaign had been formed to rename a section of First Avenue South, which runs adjacent to Safeco Field, to Ken Griffey Jr. Drive",
"Later, the campaign changed direction after the death of Mariners announcer Dave Niehaus in November 2010 to Dave Niehaus Way South.",
"On Sunday August 10, 2014, Griffey Jr. was inducted into the Cincinnati Reds Hall of Fame.",
"in November 2010 to Dave Niehaus Way South."
] | [
"His first adventure after sports was working as a special consultant for the Seattle Mariners.",
"He began doing this type of work in 2011.",
"He consulted with the Seattle Mariners for a long time, but the context does not specify how long.",
"He was involved with the Seattle Mariners at spring training and the regular season, along with visiting most of the Mariners minor-league affiliates.",
"CANNOTANSWER",
"He was involved with the Seattle Mariners at spring training and the regular season, along with visiting most of the Mariners minor-league affiliates.",
"Yes.",
"Yes.",
"Yes."
] |
কলেজে সফলতা পেলেও ১৯৪৮ সালের এনএফএল খসড়ার ৩২ রাউন্ডের সবগুলোতেই ফোর্ড দল উত্তীর্ণ হয়। ( পরের বছর, জর্জ তালিয়াফেরো প্রথম আফ্রিকান-আমেরিকান হিসেবে এনএফএলের খসড়ায় নির্বাচিত হন।) তবে, ১৯৪৮ সালের অল-আমেরিকান ফুটবল কনফারেন্সের (এএএফসি) তৃতীয় রাউন্ডে প্রতিদ্বন্দ্বী লস এঞ্জেলেস ডনস কর্তৃক নির্বাচিত হন। ১৯৪৮ সালের এপ্রিলে ডন্সের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। জো আগুইরের বিপরীতে রাইট প্রান্তে অবস্থান করে ১৯৪৮ সালে ৫৯৮ গজ ও সাত টাচডাউনে ৩১ ক্যাচ নেন। মিশিগানের ক্ষেত্রে যেমন হয়েছিল, ফোর্ড প্রতিরক্ষায়ও কাজ করেছিল এবং এএএফসির সবচেয়ে সফল পাস-রুটার ছিল। এদিকে, ডনস নিয়মিত মৌসুম ৭-৭ গোলে শেষ করে, এএএফসি ওয়েস্টে তৃতীয় স্থান অর্জন করে। ফোর্ড অফ সিজনে নিউ ইয়র্ক রেনেসান্স দলের হয়ে বাস্কেটবল খেলতেন। তিনি মিশিগানে বাস্কেটবল খেলেননি, ১৯৫০ সাল পর্যন্ত বিগ টেন কনফারেন্স বাস্কেটবলের জাতিগত বিভাজন বজায় রেখেছিল। ১৯৪৯ সালে ফোর্ড ৫৭৭ গজে ৩৬ ক্যাচ ও ১ ক্যাচ তালুবন্দী করেন। ফোর্ডের সময়ে এএএফসি ডনদের সাথে আর্থিকভাবে সংগ্রাম করে। এর দলগুলি ভক্তদের মনোযোগ এবং খেলোয়াড়দের প্রতিভার জন্য এনএফএল ফ্র্যাঞ্চাইজিগুলির সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল - ডনস এনএফএল লস এঞ্জেলেস রামসের সাথে একটি শহর ভাগ করে নিয়েছিল। ১৯৪৯ সালের শেষের দিকে, দলের মালিকরা একটি চুক্তিতে আসেন যার অধীনে ক্লিভল্যান্ড ব্রাউনস, সান ফ্রান্সিসকো ৪৯ার্স এবং বাল্টিমোর কলট এনএফএলে যোগ দেয় এবং ডনসসহ লীগের অন্যান্য দলগুলি একত্রিত হয়। | [
"সে লস এঞ্জেলসে কখন খেলে?",
"তিনি কি তারকা খেলোয়াড় ছিলেন?",
"সে লস এঞ্জেলসে কতদিন খেলেছে?",
"তিনি কি একজন স্টার্টার খেলোয়াড় ছিলেন?",
"তার সময়ে দলটি কি ভাল করেছিল?",
"এরপর কি সে অন্য দলে চলে গিয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"When did he play in Los Angeles?",
"Was he a star player?",
"How long did he play in Los Angeles?",
"Was he a starter player?",
"Did the team do well during his time there?",
"Did he go to another team after that?"
] | [
0.897369921207428,
0.9452985525131226,
0.9150716066360474,
0.9191693067550659,
0.8478791117668152,
0.9042444229125977
] | [
0.6243278980255127,
0.9059014320373535,
0.8331766128540039,
0.8314434885978699,
0.6976070404052734,
0.880949854850769,
0.8928033709526062,
0.6985403299331665,
0.8729011416435242,
0.6095057725906372,
0.8958836793899536,
0.9282720685005188,
0.8829007148742676,
0.29962554574012756
] | 0.806044 | 210,624 | Despite his accomplishments in college, Ford was passed over in all 32 rounds of the 1948 NFL Draft during a time when most professional teams did not employ African-Americans. (The following year, George Taliaferro became the first African-American to be selected in an NFL draft.) He was selected, however, by the Los Angeles Dons of the rival All-America Football Conference (AAFC) in the third round of its 1948 draft. He signed with the Dons in April 1948. Playing as a right end opposite Joe Aguirre, Ford had 31 catches for 598 yards and seven touchdowns in 1948. As was the case at Michigan, Ford also worked on defense and was one of the AAFC's most successful pass-rushers. The Dons, meanwhile, finished the regular season with a 7-7 record, good for third place in the AAFC West. Ford played basketball in the off-season for the New York Renaissance, an all-black professional team in the National Basketball League. He did not play basketball at Michigan, the Big Ten Conference having maintained racial segregation of basketball until 1950. Ford had 36 catches for 577 yards and one touchdown in 1949, while the Dons fell to 4-8. The AAFC struggled financially during Ford's time with the Dons. Its teams competed with NFL franchises for fans' attention and player talent - the Dons shared a city with the NFL's Los Angeles Rams. By late 1949, team owners came to an agreement under which the Cleveland Browns, San Francisco 49ers and Baltimore Colts joined the NFL and the rest of the league's teams, including the Dons, folded. | [
"১৯৪৮ সালের এপ্রিল মাসে তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসে খেলেন।",
"অজানা",
"১৯৪৯ সালের শেষদিকে খেলেন।",
"অজানা",
"না।",
"অজানা"
] | [
0.8823107481002808,
0.97,
0.852037787437439,
0.97,
0.831999659538269,
0.97
] | [
"He signed with the Dons in April 1948.",
"CANNOTANSWER",
"late 1949,",
"CANNOTANSWER",
"Dons fell to 4-8.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"He played in Los Angeles in April 1948.",
"CANNOTANSWER",
"He played in late 1949.",
"CANNOTANSWER",
"No.",
"CANNOTANSWER"
] |
১৯৪৭ সালের মধ্যে ফোর্ডের ওজন ২১৫ পাউন্ডে উন্নীত হয়, যা ১৯৪৫ সালের তুলনায় ২৫ পাউন্ড ভারী ছিল। অল-আমেরিকান অর্ধ-ব্যাক বব চ্যাপুইস এবং বাম্প এলিয়টের নেতৃত্বে, ১৯৪৭ সালের পরাজিত মিশিগান দলকে মিশিগান ফুটবলের ইতিহাসে সেরা দল হিসেবে নির্বাচিত করা হয়েছে। "ম্যাড ম্যাজিশিয়ানস" ডাকনামে পরিচিত মিশিগান দল ১০-০ ব্যবধানের রেকর্ড গড়ে। নববর্ষের দিনে রোজ বোলে ইউএসসির বিপক্ষে ৪৯-০ ব্যবধানে জয় পায়। ফোর্ড ১৯৪৭ সালে মাত্র একটি খেলা শুরু করেছিল, কারণ বব মান মিশিগানের ১০টি খেলার মধ্যে আটটিতে শুরু করেছিলেন। এমনকি খেলার সময় কমিয়ে আনা হলেও, ফোর্ড মৌসুমের প্রথম খেলায় ৩৫ গজ দূর থেকে গোল করেন এবং মিশিগান স্টেটের বিপক্ষে ৮২ গজ দূর থেকে গোল করেন। খেলায় ফোর্ড ৫৫-০ ব্যবধানে জয় লাভ করে। পিটের বিপক্ষে খেলায় তিনি আবারও গোল করেন। ফোর্ডের রক্ষণাত্মক ক্রীড়াশৈলীর কারণে ১৯৪৭ মৌসুমের চূড়ান্ত খেলায় ওহাইও স্টেটকে পরাজিত করতে সক্ষম হয়। বাকিদের বিপক্ষে ওলভারিনদের ২১-০ ব্যবধানে জয়ের পর দ্যা মিশিগান ডেইলি লিখেছিল: "প্রতিরক্ষার জন্য বড় লেন ফোর্ড ছিলেন, যিনি সামনের দিকে একটি প্রাচীর তৈরি করেছিলেন যা বাকদের কখনও হুমকি দিতে দেয়নি। তার শেষটা ছিল প্রায় দুর্ভেদ্য। তিনি ওহাইওতে বারবার হস্তক্ষেপ করেন, তিনি ক্রমাগত ওহাইওর যাত্রী ডিক স্লাগার এবং প্যান্ডেল সাভিককে হয়রানি করেন, এবং তিনি পিট পেরিনির জীবনকে দুর্বিষহ করে তোলেন, একটি পান্ট ব্লক করেন এবং বাকি পান্টারের প্রায় সব লাথিই মেরে ফেলেন।" এপ পোলে মিশিগান প্রথম স্থান অধিকার করে এবং ১৯৪৭ সালের কলেজ ফুটবল জাতীয় চ্যাম্পিয়নশিপ জয় করে। ১৯৪৭ মৌসুমের পর অ্যাসোসিয়েটেড প্রেস (এপি) ফোর্ডকে তৃতীয় দল হিসেবে অল-আমেরিকান শেষ দল হিসেবে মনোনীত করে। এপি ফোর্ডকে দ্বিতীয় দল হিসেবে ঘোষণা করে। ১৯৪৮ সালের গ্রীষ্মে, তিনি কলেজ অল স্টার গেমে কলেজ দলের হয়ে খেলার আমন্ত্রণ গ্রহণ করেন, যা পেশাদার জাতীয় ফুটবল লীগ (এনএফএল) চ্যাম্পিয়ন এবং দেশের সেরা কলেজ খেলোয়াড়দের মধ্যে একটি বার্ষিক খেলা। | [
"১৯৪৭ সালে তিনি কার হয়ে খেলেছিলেন?",
"তিনি কি দলের জন্য ভাল খেলেছিলেন?",
"ঐ মৌসুমে তিনি কতগুলো ম্যাচ খেলেছিলেন?",
"কেন সে শুধু একটা খেলা দিয়েই শুরু করলো?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"তার দল কী করেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"Who did he play for 1947?",
"Did he play well for the team?",
"How many games did he play that season?",
"Why did he only start in one game?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"How did his team do?"
] | [
0.8633489012718201,
0.9148617386817932,
0.923690140247345,
0.9045405387878418,
0.8980633616447449,
0.8744627833366394
] | [
0.7780095338821411,
0.8959053158760071,
0.7321943044662476,
0.8633297681808472,
0.8513859510421753,
0.9375196695327759,
0.7869909405708313,
0.85137540102005,
0.7458545565605164,
0.8928363919258118,
0.6812782287597656,
0.8297644853591919,
0.642824649810791,
0.8471786975860596,
0.29962554574012756
] | 0.815 | 210,625 | By 1947, Ford had grown to 215 pounds, 25 pounds heavier than he had weighed in 1945. Led by All-American halfbacks Bob Chappuis and Bump Elliott, the undefeated 1947 Michigan team has been selected as the best team in the history of Michigan football. Nicknamed the "Mad Magicians", the Michigan squad finished with a 10-0 record, capped by a 49-0 victory in the Rose Bowl over USC on New Year's Day. Ford started only one game in 1947, as Bob Mann was the starting left end in eight of Michigan's 10 games. Even with reduced playing time, Ford caught a 35-yard touchdown pass in the first game of the season and had two receptions for 82 yards in the 55-0 win over Michigan State. He scored again in a game against Pitt. Ford's defensive performance was credited with shutting down Ohio State in the final game of the 1947 season. After the Wolverines' 21-0 victory over the Buckeyes, The Michigan Daily wrote: "For the defense it was big Len Ford, who sparked a forward wall that never let the Bucks threaten. His end was practically impregnable. He smashed Ohio interference time and again, he continually harassed Dick Slager and Pandel Savic, the Ohio passers, and he made life miserable for Pete Perini, blocking one punt and rushing the Buckeye punter on nearly all of his kicks." Michigan finished first in the AP Poll and won the 1947 college football national championship, sharing the honor with Notre Dame, which had been first in the polls before the Rose Bowl. After the 1947 season, the Associated Press (AP) selected Ford as a third-team All-American end and named teammate Bob Mann as a second-team All-American end. The AP also named Ford a second-team all-Big Nine Conference end. In the summer of 1948, he accepted an invitation to play for the college team in the College All-Star Game, a now-defunct annual matchup between the champion of the professional National Football League (NFL) and a selection of the country's best college players. | [
"১৯৪৭ সালে মিশিগান দলের পক্ষে খেলেন।",
"হ্যাঁ।",
"১৯৪৭ সালে একটি খেলায় অংশ নেন।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"এ.পি. পোলে তাঁর দল প্রথম স্থান অধিকার করে এবং ১৯৪৭ সালের কলেজ ফুটবল জাতীয় চ্যাম্পিয়নশিপ জয় করে।"
] | [
0.8690686821937561,
0.9158336520195007,
0.7698466777801514,
0.97,
0.9158336520195007,
0.7985130548477173
] | [
"the undefeated 1947 Michigan team",
"The AP also named Ford a second-team all-Big Nine Conference end.",
"Ford started only one game in 1947,",
"CANNOTANSWER",
"In the summer of 1948, he accepted an invitation to play for the college team in the College All-Star Game,",
"Michigan finished first in the AP Poll and won the 1947 college football national championship,"
] | [
"He played for the 1947 Michigan team.",
"Yes.",
"He played one game in 1947.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"His team finished first in the AP Poll and won the 1947 college football national championship."
] |
১৯৯৮ সালে ভেনটুরা মিনেসোটার রিফর্ম পার্টির মনোনীত প্রার্থী হিসেবে মিনেসোটার গভর্নর পদে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন। তার প্রচারাভিযানের অংশ হিসেবে তার প্রচারণা ব্যবস্থাপক ডগ ফ্রিডলিন এবং মূল টেলিভিশন স্পটের নকশা করেন কৌতুকাভিনেতা বিল হিলসম্যান। তিনি তার বিরোধীদের চেয়ে কম সময় ব্যয় করেছেন (প্রায় ৩০০,০০০ ডলার) এবং রাজনৈতিক প্রচারণায় ভোটারদের কাছে পৌঁছানোর মাধ্যম হিসেবে ইন্টারনেট ব্যবহার করার ক্ষেত্রে তিনি একজন অগ্রদূত ছিলেন। তিনি ১৯৯৮ সালের নভেম্বর মাসে নির্বাচনে জয়ী হন, প্রধান-দলীয় প্রার্থী, সেন্ট পল মেয়র নর্ম কোলম্যান (প্রজাতন্ত্রী) এবং মিনেসোটা অ্যাটর্নি জেনারেল হুবার্ট এইচ. "স্কিপ" হামফ্রে তৃতীয় (গণতান্ত্রিক-কৃষক-শ্রমিক) কে পরাজিত করেন। তার বিজয়ের বক্তৃতার সময়, ভেন্টুরা বিখ্যাতভাবে ঘোষণা করেছিলেন, "আমরা বিশ্বকে হতবাক করে দিয়েছি!" তার নির্বাচনের পর মিনেসোটায় "আমার গভর্নর আপনার গভর্নরকে হারাতে পারে" স্লোগান সম্বলিত বাম্পার স্টিকার এবং টি-শার্ট দেখা যায়। "জেস 'দ্য মাইন্ড'" ডাকনামটি (হিলসম্যানের শেষ মিনিটের বিজ্ঞাপন, যেখানে ভেন্টুরাকে রডিন'স থিঙ্কার হিসেবে দেখানো হয়েছে) তার প্রায়ই বিতর্কিত মন্তব্যের কারণে ব্যঙ্গাত্মকভাবে পুনরুজ্জীবিত হতে শুরু করে। ভেন্টুরার পুরনো মঞ্চ নাম "জেস 'দ্য বডি'" (কখনও কখনও "জেস 'দ্য গভর্নিং বডি'" এর সাথে অভিযোজিত) কিছুটা নিয়মিত হয়ে ওঠে। ২০০২ সালে চীনে একটি বাণিজ্য মিশনের পর, ভেন্তুরা ঘোষণা করেন যে তিনি দ্বিতীয় মেয়াদে নির্বাচনে অংশ নেবেন না, তিনি বলেন যে তিনি তার কাজের জন্য আর নিজেকে উৎসর্গ করবেন না এবং প্রচার মাধ্যমে তার পরিবারের উপর ক্রমাগত আক্রমণকে তিনি দেখেন। ভেন্তুরা প্রচার মাধ্যমকে তার এবং তার পরিবারকে ব্যক্তিগত আচরণ এবং বিশ্বাসের জন্য হয়রানি করার অভিযোগ করেছেন। পরে তিনি দ্যা বোস্টন গ্লোবের এক সাংবাদিককে বলেন যে তিনি দ্বিতীয় মেয়াদে নির্বাচনে অংশ নিতে পারতেন যদি তিনি অবিবাহিত থাকতেন, তার পারিবারিক জীবনে মিডিয়ার প্রভাবের কথা উল্লেখ করে। গভর্নর ভেন্তুরা তার মেয়াদের শেষের দিকে যখন তার লেফটেন্যান্ট গভর্নর মে শুঙ্ককে গভর্নর হিসেবে কাজ করার সুযোগ দেওয়ার জন্য তার পদ থেকে পদত্যাগ করার পরামর্শ দেন, তখন প্রচার মাধ্যমের সমালোচনা শুরু হয়। তিনি আরও বলেন যে, তিনি চান তিনি যেন রাষ্ট্রের প্রথম মহিলা গভর্নর হন এবং অন্যান্য গভর্নরদের সাথে তার প্রতিকৃতি আঁকা ও রাজধানীতে ঝুলিয়ে রাখা হয়। ভেন্তুরা দ্রুত মন্তব্য থেকে সরে গিয়ে বলেন যে তিনি কেবল একটি ধারণা ভাসমান ছিল। | [
"কীভাবে দেশাধ্যক্ষ যিশয়ের সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত ছিলেন?",
"তিনি কি সেই প্রতিযোগিতায় জয়ী হয়েছিলেন?",
"তিনি কত বার সেবা করেছিলেন?",
"সে কোন পার্টিতে ছিল?",
"তিনি কোন কোন প্ল্যাটফর্ম ব্যবহার করেছিলেন?",
"জনসাধারণের প্রতিক্রিয়া কী ছিল?",
"কেন সে দ্বিতীয় মেয়াদের জন্য লড়লো না?",
"কেন তাকে আক্রমণ করা হয়েছিল?",
"কোন ব্যক্তিগত বিশ্বাসগুলো এই আক্রমণের কারণ হয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"how was the governor related to Jesse?",
"did he win in that race?",
"how many terms did he serve?",
"what party was he on?",
"what platforms did he run on?",
"what was the response by the public?",
"why didn't he run for a second term?",
"why was he attacked?",
"what personal beliefs caused the attacks?"
] | [
0.8598309755325317,
0.9050298929214478,
0.8217002749443054,
0.9537838697433472,
0.8280471563339233,
0.9397342205047607,
0.8988023996353149,
0.9303842782974243,
0.9035727381706238
] | [
0.8088699579238892,
0.7673609256744385,
0.8906865119934082,
0.9188207387924194,
0.9276851415634155,
0.9007047414779663,
0.85551917552948,
0.8514190912246704,
0.8538128137588501,
0.7650504112243652,
0.8677828311920166,
0.847785234451294,
0.883563220500946,
0.8392760157585144,
0.29962554574012756
] | 0.842176 | 210,626 | Ventura ran for Governor of Minnesota in 1998 as the nominee for the Reform Party of Minnesota (he later joined the Independence Party of Minnesota when the Reform Party broke from its association with the Reform Party of the United States of America). His campaign consisted of a combination of aggressive grassroots events organized in part by his campaign manager Doug Friedline and original television spots, designed by quirky adman Bill Hillsman, using the phrase "Don't vote for politics as usual." He spent considerably less than his opponents (about $300,000) and was a pioneer in his using the Internet as a medium of reaching out to voters in a political campaign. He won the election in November 1998, narrowly (and unexpectedly) defeating the major-party candidates, St. Paul mayor Norm Coleman (Republican) and Minnesota Attorney General Hubert H. "Skip" Humphrey III (Democratic-Farmer-Labor). During his victory speech, Ventura famously declared, "We shocked the world!" After his election, bumper stickers and T-shirts bearing the slogan "My governor can beat up your governor" appeared in Minnesota. The nickname "Jesse 'The Mind'" (from a last-minute Hillsman ad featuring Ventura posing as Rodin's Thinker) began to resurface sarcastically in reference to his frequently controversial remarks. Ventura's old stage name "Jesse 'The Body'" (sometimes adapted to "Jesse 'The Governing Body'") also continued to appear with some regularity. After a trade mission to China in 2002, Ventura announced that he would not run for a second term, stating that he no longer felt dedicated enough to his job to run again as well as what he viewed were constant attacks on his family by the media. Ventura accused the media of hounding him and his family for personal behavior and belief while neglecting coverage of important policy issues. He later told a reporter for The Boston Globe that he would have run for a second term if he had been single, citing the media's effect on his family life. Governor Ventura sparked media criticism when, nearing the end of his term, he suggested that he might resign from office early to allow his lieutenant governor, Mae Schunk, an opportunity to serve as governor. He further stated that he wanted her to be the state's first female governor and have her portrait painted and hung in the Capitol along with the other governors. Ventura quickly retreated from the comments, saying he was just floating an idea. | [
"তিনি মিনেসোটার গভর্নর ছিলেন।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি এক মেয়াদে দায়িত্ব পালন করেন।",
"পরে তিনি মিনেসোটার স্বাধীনতা পার্টিতে যোগ দেন)",
"তিনি তৃণমূল পর্যায়ে আগ্রাসী কর্মসূচি গ্রহণ করেন।",
"জনগণের প্রতিক্রিয়া ছিল যে তারা এমন একজন গভর্নর চান যিনি পূর্ববর্তী গভর্নরদের পরাজিত করতে পারবেন।",
"তিনি তার কাজের প্রতি আর নিজেকে উৎসর্গ করেননি এবং প্রচারমাধ্যমগুলো তার পরিবারের ওপর ক্রমাগত আক্রমণ চালিয়ে গিয়েছিল।",
"তার পরিবারকে হয়রানি করার জন্য এবং গুরুত্বপূর্ণ নীতি বিষয়ক সংবাদ উপেক্ষা করার জন্য প্রচার মাধ্যম তাকে আক্রমণ করে।",
"অজানা"
] | [
0.8943042755126953,
0.9158336520195007,
0.8979595899581909,
0.8924404382705688,
0.6917962431907654,
0.8173501491546631,
0.8332981467247009,
0.8293596506118774,
0.97
] | [
"Ventura ran for Governor of Minnesota in 1998 as the nominee for the Reform Party of Minnesota",
" He won the election in November 1998, narrowly (and unexpectedly) defeating the major-party candidates,",
"Ventura announced that he would not run for a second term,",
"(he later joined the Independence Party of Minnesota",
"His campaign consisted of a combination of aggressive grassroots events organized in part by his campaign manager",
"After his election, bumper stickers and T-shirts bearing the slogan \"My governor can beat up your governor\" appeared in Minnesota.",
"stating that he no longer felt dedicated enough to his job to run again as well as what he viewed were constant attacks on his family by the media.",
"Ventura accused the media of hounding him and his family for personal behavior and belief while neglecting coverage of important policy issues.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"He was the Governor of Minnesota.",
"Yes.",
"He served one term.",
"He later joined the Independence Party of Minnesota)",
"He ran on a campaign of aggressive grassroots events.",
"The response by the public was that they wanted a governor who could beat up the previous governors.",
"He no longer felt dedicated enough to his job and had constant attacks on his family by the media.",
"He was attacked by the media for hounding his family and neglecting coverage of important policy issues.",
"CANNOTANSWER"
] |
রোহরাবাখার সন্দেহ করেন যে পৃথিবী উষ্ণায়নের জন্য মানুষ দায়ী। ২০০৭ সালের ৮ই ফেব্রুয়ারি, জলবায়ু পরিবর্তনের উপর একটি কংগ্রেসীয় শুনানির সময়, রোহরাবাখার মনে করেন যে পূর্বের উষ্ণায়নের চক্রটি "ডিনোসার ফ্লাটালেন্স" দ্বারা বায়ুমণ্ডলে নির্গত কার্বন ডাই অক্সাইডের কারণে হতে পারে: "বাস্তবে, এটি সবচেয়ে বেশি অপ্রমাণিত এবং সবচেয়ে খারাপ একটি উদারপন্থী ক্ল্যাপট্রাপ, প্রচলিত, কিন্তু শীঘ্রই আমাদের নতুন কংগ্রেসে শৈলীর বাইরে চলে যাবে।" পলিটিকো এবং নিউ ইয়র্ক টাইমস রিপোর্ট করেছে যে ২৫ মে, ২০১১-এ, রোহরাবাখার মানুষের তৈরি বৈশ্বিক উষ্ণতার অস্তিত্ব সম্পর্কে আরও সন্দেহ প্রকাশ করেছেন এবং পরামর্শ দিয়েছেন যে, বৈশ্বিক উষ্ণতা একটি বিষয় হলে, একটি সম্ভাব্য সমাধান হতে পারে পরিষ্কার-কাটা বৃষ্টির বন এবং প্রতিস্থাপন। এই রিপোর্টগুলি লিডস বিশ্ববিদ্যালয়ের ভূগোলের অধ্যাপক অলিভার ফিলিপস সহ কিছু বিজ্ঞানীর দ্বারা তীব্র সমালোচনা করেছিল। তারা একমত হয়েছিল যে, অক্ষত বনভূমি কার্বনের জাল শোষক হিসেবে কাজ করে, যা বিশ্বব্যাপী উষ্ণতা হ্রাস করে। এর জবাবে রোহরাবাচার বলেন, আরো একবার যারা বৈশ্বিক বিষয় নিয়ে কাজ করে তারা তাদের সমালোচকদের অবস্থানকে ভুলভাবে উপস্থাপন করে এক নির্বোধ তৈরি করেছে। আমি বিশ্বাস করি না যে কার্বন ডাই অক্সাইড বিশ্ব উষ্ণায়নের কারণ, অথবা আমি কখনো রেইনফরেস্ট পরিষ্কার করে বা পুরোনো গাছ কেটে বিশ্ব উষ্ণায়ন রোধ করার জন্য কার্বন ডাই অক্সাইড হ্রাসের পক্ষে কথা বলিনি। কিন্তু ২৫শে মে আমার সাবকমিটির শুনানির সময় একজন সাক্ষীর কাছে আমার প্রশ্ন এভাবেই রিপোর্ট করা হচ্ছে। আমি কেবল সাক্ষী ড. টড স্টার্নকে জিজ্ঞাসা করেছিলাম, যিনি একটি বৈশ্বিক জলবায়ু চুক্তির সমর্থক, যা লক্ষ লক্ষ মানুষের জীবনযাত্রার মানকে নাটকীয়ভাবে আঘাত করবে, যদি তিনি এমন একটি নীতি বিবেচনা করতেন যা প্রাকৃতিকভাবে নির্গত কার্বন ডাই অক্সাইডকে মোকাবেলা করবে, যা ৯০% নির্গমনের জন্য দায়ী। এই নীতি নিয়ে প্রশ্ন করার পরিবর্তে আমি যে এই ধরনের আমূল পরিবর্তনের পক্ষে কথা বলছি, তা আমার অবস্থানকে পুরোপুরি ভুলভাবে উপস্থাপন করা। রোহরাবাখার বিশ্বাস করেন না যে বিশ্ব উষ্ণায়ন কোন সমস্যা। ২০১৩ সালের আগস্ট মাসে নিউপোর্ট মেসা টি পার্টির সাথে একটি টাউন হলে সাক্ষাত্কারে, রোহরাবাচার বলেন, "বিশ্ব উষ্ণায়ন একটি সম্পূর্ণ প্রতারণা" এবং "বিশ্ব সরকার তৈরির" জন্য উদারপন্থীদের একটি "খেলা পরিকল্পনার" অংশ। | [
"বিশ্ব উষ্ণায়নের ব্যাপারে তাদের অবস্থান কী?",
"তারা কি মনে করে যে, এর কারণ কী?",
"তার অবস্থান কি অন্যেরা সমর্থন করেছিল?",
"আর কিছু?",
"এটা কি আগের চেয়ে ভালো ছিল?",
"শেষ ফলাফল কি ছিল",
"এর জন্যও কি তিনি সমালোচনা পেয়েছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"what is their position on global warming?",
"what do they think caused it?",
"was his position supported by others?",
"anything else interesting?",
"was that received any better than previously?",
"what was the end result",
"did he receive criticism for that as well?"
] | [
0.9015966057777405,
0.8790401220321655,
0.9278187155723572,
0.7592079639434814,
0.8742662668228149,
0.9195938110351562,
0.9183481931686401
] | [
0.8531655073165894,
0.8846896886825562,
0.8770438432693481,
0.92209392786026,
0.8131165504455566,
0.8755110502243042,
0.8570337891578674,
0.895311713218689,
0.8981888294219971,
0.7945734858512878,
0.8448978066444397,
0.8753271102905273,
0.29962554574012756
] | 0.823806 | 210,627 | Rohrabacher doubts that global warming is caused by humans. During a congressional hearing on climate change on February 8, 2007, Rohrabacher mused that previous warming cycles may have been caused by carbon dioxide released into the atmosphere by "dinosaur flatulence": "In fact, it is assumed at best to be unproven and at worst a liberal claptrap, trendy, but soon to go out of style in our new Congress." Politico and the New York Times reported that on May 25, 2011, Rohrabacher expressed further skepticism regarding the existence of man-made global warming and suggested that, if global warming is an issue, a possible solution could be clear-cutting rain forests, and replanting. These reports sparked strong criticism by some scientists, including Oliver Phillips, a geography professor at the University of Leeds. They noted the consensus that intact forests act as net absorbers of carbon, reducing global warming. In response, Rohrabacher stated, Once again those with a global agenda have created a straw man by misrepresenting the position of their critics. I do not believe that CO2 is a cause of global warming, nor have I ever advocated the reduction of CO2 through the clearing of rainforests or cutting down older trees to prevent global warming. But that is how my question to a witness during my subcommittee hearing on May 25th is being reported. I simply asked the witness, Dr. Todd Stern, who is a supporter of a global climate treaty that would dramatically hurt the standard of living for millions of human beings, if he was considering a policy that would address naturally emitted carbon dioxide, which makes up over 90% of emissions. To suggest that I'm advocating such a radical approach instead of simply questioning the policy is a total misrepresentation of my position. Rohrabacher does not believe that global warming is a problem. At a town hall meeting with the Newport Mesa Tea Party in August 2013, Rohrabacher said "global warming is a total fraud" and part of a "game plan" by liberals to "create global government". | [
"বিশ্ব উষ্ণায়নের ব্যাপারে তাদের অবস্থান হল যে, এটা মানুষের কারণে হয় না।",
"তারা মনে করে যে, \"ডিনোসর ফ্লাটালুয়েন্স\" দ্বারা বায়ুমণ্ডলে নির্গত কার্বন ডাই অক্সাইডের কারণে এটি ঘটেছে।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"শেষ ফলাফল ছিল তিনি বিশ্বাস করতেন যে বিশ্ব উষ্ণায়ন একটি প্রতারণা এবং বিশ্ব সরকার তৈরির জন্য উদারপন্থীদের একটি পরিকল্পনা।",
"অজানা"
] | [
0.8971083164215088,
0.8831644654273987,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8615854978561401,
0.97
] | [
"Rohrabacher doubts that global warming is caused by humans.",
"Rohrabacher mused that previous warming cycles may have been caused by carbon dioxide released into the atmosphere by \"dinosaur flatulence\": \"",
"These reports sparked strong criticism by some scientists, including Oliver Phillips, a geography professor at the University of Leeds.",
"Politico and the New York Times reported that on May 25, 2011, Rohrabacher expressed further skepticism regarding the existence of man-made global warming",
"These reports sparked strong criticism",
"meeting with the Newport Mesa Tea Party in August 2013, Rohrabacher said \"global warming is a total fraud\" and part of a \"game plan\" by liberals to \"create global government\".",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Their position on global warming is that it is not caused by humans.",
"They think it was caused by carbon dioxide released into the atmosphere by \"dinosaur flatulence\".",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"The end result was that he believed global warming was a fraud and a plan by liberals to create global government.",
"CANNOTANSWER"
] |
তার অবস্থানের পরিপ্রেক্ষিতে, রোহরাবাচার ওবামাকেয়ার বাতিল করার জন্য ভোট দিয়েছেন, মানবসৃষ্ট বৈশ্বিক উষ্ণতার প্রমাণ নিয়ে বিতর্ক রয়েছে, তিনি অবৈধ অভিবাসনের কঠোর বিরোধী এবং মারিজুয়ানাকে বৈধ করার পক্ষে। বৈদেশিক নীতিতে, তিনি আফগানিস্তান থেকে মার্কিন সৈন্য প্রত্যাহারে সমর্থন করেন, রাশিয়া-জর্জিয়া যুদ্ধে রাশিয়ার পক্ষাবলম্বন করেন, দূতাবাস সহিংসতার জন্য তুর্কি প্রেসিডেন্ট এরদোগানকে শাস্তি দেওয়ার জন্য ট্রাম্পকে আহ্বান জানান, ২০১৪ সালে ক্রিমিয়া অধিগ্রহণের জন্য একটি যোগ্য প্রতিরক্ষা প্রদান করেন এবং সিরিয়ায় রাশিয়ার সহযোগিতাকে সমর্থন করেন। ২০১৭ সালের ১৭ই মে, ওয়াশিংটন পোস্ট রিপোর্ট করে যে ডোনাল্ড ট্রাম্প রিপাবলিকান মনোনয়ন গ্রহণ করার এক মাস আগে হাউস মেজরিটি লিডার কেভিন ম্যাকার্থি বলেছিলেন, "আমি মনে করি পুতিন দুটি লোককে বেতন দেন: রোহরাবাচার এবং ট্রাম্প। ঈশ্বরের নামে শপথ কর।" পল রায়ানের উপদেষ্টা ব্রেন্ডন বাক প্রাথমিকভাবে এই প্রতিবেদনগুলো অস্বীকার করেন কিন্তু পরে পোস্ট একটি রেকর্ডিংকে প্রমাণ হিসেবে উল্লেখ করবে বলে জানানোর পর বলেন যে, ম্যাকার্থি মজা করছিলেন। ২০১২ সালে এফবিআই তাকে সতর্ক করে দেয় যে রুশ গুপ্তচররা রাশিয়ার পক্ষে কাজ করার জন্য তাকে নিয়োগ করার চেষ্টা করছে, মস্কোতে রাশিয়ার পররাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের একজন সদস্যের সাথে ব্যক্তিগতভাবে দেখা করার পর। ৭ জুন, ২০১৭ তারিখে তেহরানে আইএসআইএস-এর সন্ত্রাসী হামলায় ১৭ জন নিরীহ বেসামরিক নাগরিক নিহত হওয়ার পর তিনি পরামর্শ দেন যে, এই আক্রমণকে 'একটি ভালো বিষয়' হিসেবে দেখা যেতে পারে এবং অনুমান করেন যে রাষ্ট্রপতি ট্রাম্প এই সন্ত্রাসী হামলার সমন্বয়ের পিছনে থাকতে পারেন। দ্যা আটলান্টিকের একটা প্রবন্ধ ইঙ্গিত করেছিল যে, রুশ সরকার ও রোহরাবাখের মধ্যে সম্পর্ক নিয়ে স্টেট ডিপার্টমেন্টের মধ্যে গুরুতর উদ্বেগ ছিল। ২১ নভেম্বর, ২০১৭ তারিখে, নিউ ইয়র্ক টাইমস রিপোর্ট করে যে, ক্রেমলিনের সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্কের জন্য বিশেষ উপদেষ্টা রবার্ট মুয়েলার এবং সিনেট গোয়েন্দা কমিটির কাছ থেকে রোহরাবাখারকে জিজ্ঞাসাবাদ করা হয়েছিল। রোহরাবাচার তার কিছু অবস্থানের জন্য জনগণের সমালোচনা করেছেন। তার বিতর্কিত বিবৃতির মধ্যে রয়েছে ষড়যন্ত্র তত্ত্বের দাবি, যা প্রথমে রাজনৈতিক পক্ষপাতদুষ্ট ষড়যন্ত্র তত্ত্ব ওয়েবসাইট ইনফোওয়ার দ্বারা প্রচারিত হয়, যে ডেমোক্রেটরা গোপনে শার্লটভিলে ডানপন্থীদের (যা একজন নাৎসী বিরোধী বিক্ষোভকারীকে হত্যার দিকে পরিচালিত করে) দ্বারা সহিংসতা উস্কে দেওয়ার জন্য ডানপন্থীদের (যা একজন নাৎসী বিরোধী বিক্ষোভকারীকে হত্যা করে) নিন্দা জানানোর জন্য ডানপন্থীদের ঐক্যবদ্ধ র্যালি সংগঠিত করে। রোচাবাচার কংগ্রেসে রাশিয়ার স্বার্থকে ক্রমাগত সমর্থন করেছেন এবং রাশিয়া সম্পর্কে ট্রাম্পের বিতর্কিত মন্তব্যকে সমর্থন করেছেন। | [
"রাজনীতিতে তিনি কী করেছিলেন?",
"তিনি কোন অবস্থানে ছিলেন?",
"রাজনীতিতে তিনি আর কী করেছিলেন?",
"অভিবাসন সম্বন্ধে কী মনে করেন?",
"তার কি আর কোন দৃঢ় দৃষ্টিভঙ্গি ছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"কেউ কি তার বিরোধিতা করেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"what did he do in politics?",
"what position did he hold?",
"what else did he do in politics?",
"what did think about immigration?",
"did he have any other strong views?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"Did anyone oppose him?"
] | [
0.9378514289855957,
0.8955950736999512,
0.9312416315078735,
0.8234105706214905,
0.8710325956344604,
0.8980633616447449,
0.9205970168113708
] | [
0.8508042097091675,
0.8993675708770752,
0.8734332323074341,
0.8783283233642578,
0.9164813756942749,
0.8462436199188232,
0.8883963227272034,
0.8776626586914062,
0.8537417054176331,
0.8338258266448975,
0.8657112121582031,
0.8619421124458313,
0.29962554574012756
] | 0.784532 | 210,628 | In terms of his positions, Rohrabacher voted to repeal Obamacare, disputes evidence of man-made global warming, is a staunch opponent of illegal immigration, and favors the legalization of marijuana. In foreign policy, he supported withdrawing U.S. troops from Afghanistan, called for Trump to punish Turkish President Erdogan on embassy violence, sided with Russia in the Russia-Georgia war, gave a qualified defense of the annexation of Crimea in 2014 and supports cooperating with Russia in Syria. On May 17, 2017, the Washington Post reported that a month before Donald Trump clinched the Republican nomination, House Majority Leader Kevin McCarthy stated "There's two people I think Putin pays: Rohrabacher and Trump. Swear to God." Brendan Buck, counselor to Paul Ryan, initially denied these reports but later, after being informed that the Post would cite a recording as evidence, said that McCarthy had been joking. He was warned in 2012 by the FBI that Russian spies may have been trying to recruit him to act on Russia's behalf, after he met with a member of the Russian foreign ministry privately in Moscow. Following the ISIS terrorist attacks in Tehran on June 7, 2017, in which 17 innocent civilians were killed, he suggested that the attack could be viewed as 'a good thing', and surmised that President Trump might have been behind the coordination of this terrorist attack. An article in The Atlantic suggested that there was serious concern in the State Department of ties between Rohrabacher and the Russian government. On November 21, 2017, the New York Times reported that Rohrabacher had come under scrutiny from special counsel Robert Mueller and the Senate Intelligence Committee for his close ties to the Kremlin. Rohrabacher has drawn public criticism for some of his positions. His controversial statements include the conspiracy theory claims, first promoted by the politically-biased conspiracy theory website Infowars, that Democrats secretly organized the Unite the Right Rally in Charlottesville to provoke the violence by the alt-right (which led to the murder of one anti-Nazi protester) in order to discredit President Trump. Rochabacher has also consistently supported Russian interests in Congress and has defended Trump's controversial remarks regarding Russia. | [
"তিনি ওবামাকেয়ার বাতিল করার জন্য ভোট দেন।",
"অজানা",
"তিনি অবৈধ অভিবাসনের কঠোর বিরোধী।",
"তিনি অবৈধ অভিবাসনের কঠোর বিরোধী।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8379800915718079,
0.97,
0.8725811243057251,
0.8725811243057251,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007
] | [
"Rohrabacher voted to repeal Obamacare,",
"CANNOTANSWER",
"is a staunch opponent of illegal immigration,",
"is a staunch opponent of illegal immigration,",
"favors the legalization of marijuana.",
"In foreign policy, he supported withdrawing U.S. troops from Afghanistan,",
"Kevin McCarthy stated \"There's two people I think Putin pays: Rohrabacher and Trump."
] | [
"He voted to repeal Obamacare.",
"CANNOTANSWER",
"He is a staunch opponent of illegal immigration.",
"He is a staunch opponent of illegal immigration.",
"Yes.",
"Yes.",
"Yes."
] |
২০০৪ সালের মে মাসে, কোসিয়ানস্কিকে ওয়ার্ল্ড রেসলিং এন্টারটেইনমেন্ট (ডাব্লিউডাব্লিউই) এর সাথে একটি সাক্ষাত্কারে আমন্ত্রণ জানানো হয়, এবং তারপর তিনি কেন্টাকির লুইসভিলে চলে যান, যেখানে তিনি তাদের তৎকালীন উন্নয়নমূলক এলাকা ওহাইও ভ্যালি রেসলিং (ওভিডাব্লিউ) এর জন্য কাজ করেন। ২০০৪ সালের জুলাই মাসে ওভিডাব্লিউ টেলিভিশনে তার অভিষেক হয়, তিনি তার রিং নাম "বেথ ফিনিক্স" পরিবর্তন করেন, এবং ক্রিস মাস্টারসের অন-স্ক্রিন বান্ধবী ও উপস্থাপিকা হন। পরের মাসে ফিনিক্সকে অ্যারন "দ্য আইডল" স্টিভেন্সের ম্যানেজার হিসেবে পুনরায় প্যাকেজ করা হয়। তিনি ২০০৫ সালের ২০শে অক্টোবর ডাব্লিউডাব্লিউইর সাথে একটি উন্নয়নমূলক চুক্তি স্বাক্ষর করেন, একই মাসে তিনি তার হাত ভেঙ্গে ফেলেন। এরপর তাদের সাথে যোগ দেন শেলি মার্টিনেজ, যিনি ২০০৬ সালের শুরুর দিকে ফিনিক্সের সাথে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়েন। এরপর তিনি ডাব্লিউডাব্লিউই র টেলিভিশন শোতে অভিষেক করার পর থেকে নিয়মিত ওভিডাব্লিউতে উপস্থিত হওয়া বন্ধ করে দেন। একটি আঘাত সহ্য করার পর, ফিনিক্স ১৬ আগস্ট, ২০০৬ সালে ওভিডাব্লিউতে ফিরে আসে, সেরেনাকে পরাজিত করে। ফিনিক্স নিয়মিতভাবে ওভিডাব্লিউ মহিলা চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে শুরু করে, একটি যুদ্ধ রয়্যাল এবং একটি চার-ওয়ে ম্যাচে চ্যাম্পিয়ন ওডিবিকে পরাজিত করে, যা সেরেনা জয়লাভ করে। ৪ অক্টোবর ওভিডাব্লিউ টেলিভিশন ট্যাপিং এ, ফিনিক্স সেরেনাকে পরাজিত করে চ্যাম্পিয়নশীপ জিতে। ২০ অক্টোবর একটি গন্টলেট ম্যাচে তিনি ভিক্টোরিয়া ক্রফোর্ডের কাছে চ্যাম্পিয়নশীপ হেরে যান এবং পরের দিন আবার জিতেন। তবে, ক্রফোর্ডের রাজত্ব আনুষ্ঠানিকভাবে স্বীকৃত নয় এবং এর ফলে ফিনিক্সের দ্বিতীয় রাজত্বও নয়। ১ নভেম্বর টেলিভিশন ট্যাপিং এ একটি গন্টলেট ম্যাচে ফিনিক্স আনুষ্ঠানিকভাবে চ্যাম্পিয়নশিপটি বাদ দেয়, যখন কেটি লি তাকে বাদ দেয়, যিনি শেষ পর্যন্ত ম্যাচটি জিতেছিলেন। ওভিডাব্লিউ এর ৬ই নভেম্বর পর্বে, ফিনিক্স তার নিজের চ্যাম্পিয়নশীপ নিয়ে বের হয়ে আসে, এবং এখনও মহিলা চ্যাম্পিয়ন বলে দাবি করে। ফলে, একটি মই ম্যাচ স্থাপন করা হয়, যেখানে বিজয়ী ওভিডাব্লিউ মহিলা চ্যাম্পিয়ন হবে। লি এই ম্যাচে জয়ী হন এবং ২০০৭ সালের প্রথম শোতে তাকে শিরোপা প্রদান করা হয়। ২০০৭ সাল জুড়ে, ফিনিক্স ওভিডাব্লিউতে অসংখ্য মহিলা ম্যাচে কুস্তি চালিয়ে যায়। ফিনিক্স ওভিডাব্লিউ এর আগস্ট ১৫ টেলিভিশন ট্যাপিং এ তার শেষ উপস্থিতি করেন যেখানে তিনি এক নম্বর প্রতিযোগীর ম্যাচে লি এর কাছে হেরে যান। | [
"২০০৪ সালে তার কি হয়েছিল?",
"২০০৫ সালে কী হবে?",
"সে কি সুস্থ হয়েছে?",
"২০০৬ বা ২০০৭ সালে কি আর কিছু লক্ষণীয় ছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What happened to her in 2004?",
"What about in 2005?",
"Did she recover?",
"Was there anything else noticeable in 2006 or 2007?"
] | [
0.87525874376297,
0.8079756498336792,
0.8218109607696533,
0.8587523102760315
] | [
0.8565757870674133,
0.8775866031646729,
0.7607797980308533,
0.7754782438278198,
0.8186382055282593,
0.7990262508392334,
0.8356349468231201,
0.8612790107727051,
0.8697287440299988,
0.8900004625320435,
0.8905490636825562,
0.8902853727340698,
0.8354945182800293,
0.8084352016448975,
0.8398280143737793,
0.8530018925666809,
0.29962554574012756
] | 0.731271 | 210,629 | Kocianski was invited to a tryout with World Wrestling Entertainment (WWE) in May 2004, and then relocated to Louisville, Kentucky to work for their then-developmental territory, Ohio Valley Wrestling (OVW). She debuted on OVW television in July 2004, having changed her ring name to "Beth Phoenix", and became the on-screen girlfriend and valet of Chris Masters. The storyline was short lived, and the following month Phoenix was repackaged as the manager of Aaron "The Idol" Stevens. She signed a developmental contract with WWE on October 20, 2005, the same month that she broke her hand. The duo was then joined by Shelly Martinez, who Phoenix soon feuded with in early 2006. Phoenix then stopped appearing regularly on OVW after debuting on WWE's Raw television show. After sustaining an injury, Phoenix returned to action in OVW on August 16, 2006, defeating Serena. Phoenix began regularly competing for the OVW Women's Championship, unsuccessfully challenging the champion ODB in a battle royal and a four-way match, which was won by Serena. At the October 4 OVW television tapings, however, Phoenix defeated Serena to win the championship. She lost the championship to Victoria Crawford in a gauntlet match on October 20, and won it back the next day; however, Crawford's title reign is not officially recognised, and as a result, neither is Phoenix's second reign. Phoenix officially dropped the championship in a gauntlet match at the November 1 television taping, after she was eliminated by Katie Lea, who eventually won the match. On the November 6 episode of OVW, Phoenix came out with her own championship, and claimed to still be the women's champion. As a result, a ladder match was set up, where the winner would become the undisputed OVW Women's Champion. Lea won the match and was presented with the title belt on the first show of 2007. Throughout 2007, Phoenix continued to wrestle in numerous women's matches in OVW. Phoenix made her last appearance in OVW at their August 15 television tapings where she lost to Lea in a number one contenders match. | [
"২০০৪ সালে, তাকে ওয়ার্ল্ড রেসলিং এন্টারটেইনমেন্ট (ডাব্লিউডাব্লিউই) এর সাথে একটি ট্রিপল এ আমন্ত্রণ জানানো হয়।",
"২০০৫ সালে, তিনি ডাব্লিউডাব্লিউইর সাথে একটি উন্নয়নমূলক চুক্তি স্বাক্ষর করেন।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.7944256067276001,
0.8413610458374023,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007
] | [
"Kocianski was invited to a tryout with World Wrestling Entertainment (WWE)",
"She signed a developmental contract with WWE on October 20, 2005, the same month that she broke her hand.",
"Phoenix then stopped appearing regularly on OVW after debuting on WWE's Raw television show.",
"After sustaining an injury, Phoenix returned to action in OVW on August 16, 2006,"
] | [
"In 2004, she was invited to a tryout with World Wrestling Entertainment (WWE).",
"In 2005, she signed a developmental contract with WWE.",
"Yes.",
"Yes."
] |
১৯৬৭ সালের মার্চ মাসে ব্যান্ডটি প্রথম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করে এবং নিউ ইয়র্কের আরকেও ৫৮তম স্ট্রিট থিয়েটারে নয়টি ডেট করে। এর তেমন কোন প্রভাব ছিল না, কারণ ইম্পেরারিও মুরে দ্য কে তাদের একটি ছয়-ট্র্যাক বিলের নিচে রেখেছিলেন যা দিনে তিনবার সঞ্চালন করা হত, অবশেষে ব্যান্ডটি একটি কনসার্টে মাত্র একটি গান পরিবেশন করত। ১৯৬৭ সালের ১১ মে থেকে ১৫ মে পর্যন্ত তারা নিউ ইয়র্কে ডিসরেইলি গিয়ারস রেকর্ড করেন। এটি ব্যান্ডটির দ্বিতীয় অ্যালবাম, যা ১৯৬৭ সালের নভেম্বরে মুক্তি পায় এবং আটলান্টিকের উভয় পক্ষের চার্টে শীর্ষ ৫ এ পৌঁছে। এটি প্রযোজনা করেন ফেলিক্স পাপালার্ডি (যিনি পরবর্তীতে ক্রিম-প্রভাবিত কোয়ার্টেট মাউন্টেনের সহ-প্রতিষ্ঠাতা) এবং প্রকৌশলী টম ডউড। এটি নিউ ইয়র্কের আটলান্টিক স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয়। ডিসরেইলি গিয়ার্সকে প্রায়ই ব্যান্ডের সংজ্ঞা প্রদানের প্রচেষ্টা হিসেবে বিবেচনা করা হয়, যা সাফল্যের সাথে সাইকেডেলিক ব্রিটিশ রকের সাথে আমেরিকান ব্লুজ মিশ্রিত করে। "স্ট্রেঞ্জ ব্রু" এবং "টেলেস অব ব্রেভ ইউলিসেস" ছাড়াও, ডিসরেইলি গিয়ারস "সানশাইন অব ইউর লাভ" গানটি পরিবেশন করে, যা দলটির আনুষ্ঠানিক সঙ্গীতে পরিণত হয়। ব্রুস আর পিট ব্রাউনের মাথায় এই চিন্তাটা এলো। তার অ্যাপার্টমেন্টের দীর্ঘ এবং নিষ্ফল রাত থেকে কিছু একটা উদ্ধার করার শেষ চেষ্টা হিসেবে, ঝাপসা চোখে ব্রুস তার ডাবল বেজটা আবার বের করে নিয়ে রিফ বাজালো। সেই সময়ে, ব্রাউন জানালা দিয়ে বাইরে তাকিয়ে দেখেন যে, সূর্য উঠতে চলেছে: "সকাল হয়ে আসছে...," তিনি নিজেকে বলেছিলেন। ব্রাউন এই কথাগুলো কাগজে লিখে আরো কিছুক্ষণ ভাবলেন: "যখন আলো তাদের ক্লান্ত চোখ বন্ধ করে"। অ্যালবামটি মূলত ১৯৬৭ সালের গ্রীষ্মে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল, কিন্তু রেকর্ড লেবেল পরিকল্পনাটি বাদ দিয়ে শিল্পী মার্টিন শার্পের নকশা করা একটি নতুন সাইকেডেলিক কভার দিয়ে এটিকে পুনরায় প্যাকেজ করে, এবং এর ফলে কয়েক মাসের জন্য মুক্তি বিলম্বিত হয়। অ্যালবামটি সেই সময়ের জন্য উল্লেখযোগ্য ছিল, যেখানে ত্রয়ীর একটি প্রচারের ছবির উপর একটি সাইকেডেলিক ডিজাইন নকশা করা হয়েছিল। যদিও অ্যালবামটিকে ক্রিমের অন্যতম সেরা প্রচেষ্টা হিসেবে বিবেচনা করা হয়, এটি ব্যান্ডের লাইভ সেটগুলিতে কখনও ভালভাবে প্রতিনিধিত্ব করা হয়নি। যদিও তারা ক্রমাগতভাবে "টেলেস অব ব্রেভ ইউলিসেস" এবং "সানশাইন অফ ইউর লাভ" বাজিয়েছিল, ১৯৬৭ সালের মাঝামাঝি সময়ে ডিসরেইলি গিয়ারসের কয়েকটি গান ছোট পপ গানের পরিবর্তে দীর্ঘ জ্যামের পক্ষে ছিল। অ্যালবামটি থেকে "উই আর গোয়িং রং" ছিল একমাত্র অতিরিক্ত গান যা দলটি সরাসরি পরিবেশন করেছিল। বস্তুত, ২০০৫ সালে লন্ডনে তাদের পুনর্মিলন অনুষ্ঠানে ব্যান্ডটি ডিসরেইলি গিয়ারস থেকে মাত্র তিনটি গান পরিবেশন করে: "আউটসাইড ওম্যান ব্লুজ", "উই আর গোয়িং রং" এবং "সানশাইন অফ ইওর লাভ"; ২০০৫ সালের অক্টোবরে নিউ ইয়র্কে তাদের তিনটি পরিবেশনায়, "টেলেস অব ব্রেভ ইউলিসেস" সেটলিস্টে অন্তর্ভুক্ত ছিল। ১৯৬৭ সালের আগস্ট মাসে, তারা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তাদের প্রথম হেডলাইনিং ডেটে খেলে, প্রথমে সান ফ্রান্সিসকোর দ্য ফিলমোর এবং পরে লস অ্যাঞ্জেলেসের দ্য পিনাকল এ। কনসার্টটি খুব সফল হয় এবং ব্যান্ডটি এবং তাদের চারপাশের হিপি দৃশ্য উভয়ই খুব প্রভাবশালী প্রমাণিত হয়। শ্রোতার সংখ্যা বাড়তে থাকায় ব্যান্ডটি মঞ্চে কাজ করতে শুরু করে। "স্পুনফুল", "এন.এস.ইউ" এর মত দীর্ঘ, টানা জ্যাম। ", "আই এম সো গ্লাড", এবং "সুইট ওয়াইন" সরাসরি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, যেখানে "সানশাইন অব ইউর লাভ", "ক্রসরোডস", এবং "টেলেস অব ব্রেভ ইউলিসেস" গানগুলি যথেষ্ট ছোট ছিল। | [
"সেই অ্যালবামের কিছু গান কী ছিল?",
"ঐ অ্যালবামে মোট গান সংখ্যা কত ছিল?",
"এটা কোন মাসে মুক্তি পেয়েছিল?",
"এটা কতটা ভাল বিক্রি হয়েছিল?",
"ব্যান্ডের কোন সদস্য কি অ্যালবামের জন্য কোন গান লিখেছেন?",
"তারা কি কোন লাইভ কনসার্টে অ্যালবাম থেকে কোন গান বাজিয়েছিল?",
"কোন বছর তারা একটি লাইভ কনসার্টে অ্যালবাম থেকে একটি গান বাজিয়েছিল?",
"অ্যালবামটিতে তারা যে গানগুলি পরিবেশন করেছিল তার উপর কি কোন প্রভাব পড়েছিল?",
"এই অ্যালবামই কি তাদের রেকর্ড করা শেষ অ্যালবাম?"
] | wikipedia_quac | [
"What were some of the songs on that album?",
"How many songs in total were on that album?",
"In what month was it released?",
"How well did it sell?",
"Did any of the band members write any songs for the album?",
"Did they play any songs from the album in any live concerts?",
"In what year did they play a song from the album in a live concert?",
"Did anything influence the songs they performed on the album?",
"Was this album the last one they recorded?"
] | [
0.9512144327163696,
0.9405177235603333,
0.9472321271896362,
0.8956691026687622,
0.8898895978927612,
0.9109686017036438,
0.8842810392379761,
0.8825598955154419,
0.9292224049568176
] | [
0.8554794788360596,
0.8270601034164429,
0.7664304971694946,
0.9006775617599487,
0.9052585363388062,
0.8255941867828369,
0.8322850465774536,
0.7222799062728882,
0.8454664945602417,
0.8943119645118713,
0.8908284902572632,
0.8822880983352661,
0.8522675037384033,
0.9019222259521484,
0.8295765519142151,
0.809675395488739,
0.8693315982818604,
0.9116129279136658,
0.8591768741607666,
0.6364024877548218,
0.7549796104431152,
0.8309494256973267,
0.29962554574012756
] | 0.785709 | 210,630 | The band first visited the United States in March 1967 to play nine dates at the RKO 58th Street Theatre in New York. There was little impact, as impresario Murray the K placed them at the bottom of a six-act bill that performed three times per date, eventually reducing the band to one song per concert. They returned to record Disraeli Gears in New York between 11 May and 15 May 1967. This, the band's second album, was released in November 1967 and reached the Top 5 in the charts on both sides of the Atlantic. Produced by Felix Pappalardi (who later co-founded the Cream-influenced quartet Mountain) and engineer Tom Dowd, it was recorded at Atlantic Studios in New York. Disraeli Gears is often considered to be the band's defining effort, successfully blending psychedelic British rock with American blues. In addition to "Strange Brew" and "Tales of Brave Ulysses", Disraeli Gears features "Sunshine of Your Love," which became the group's unofficial anthem. Bruce and Pete Brown came upon the idea in a state of near desperation in the wee hours. In a last-ditch attempt to salvage something from the long and fruitless night at his apartment, the bleary-eyed Bruce pulled out his double bass again and played a riff. At that point, Brown looked out the window and saw the sun was about to rise: "It's getting near dawn ...," he said to himself. Brown put the words on paper then thought some more: "When lights close their tired eyes". The album was originally slated for release in the summer of 1967, but the record label opted to scrap the planned cover and repackage it with a new psychedelic cover, designed by artist Martin Sharp, and the resulting changes delayed its release for several months. The album was remarkable for the time, with a psychedelic design patterned over a publicity photo of the trio. Although the album is considered one of Cream's finest efforts, it has never been well represented in the band's live sets. Although they consistently played "Tales of Brave Ulysses" and "Sunshine of Your Love," several songs from Disraeli Gears were quickly dropped from performances in mid-1967, favouring longer jams instead of short pop songs. "We're Going Wrong" was the only additional song from the album the group performed live. In fact, at their 2005 reunion shows in London, the band played only three songs from Disraeli Gears: "Outside Woman Blues", "We're Going Wrong," and "Sunshine of Your Love"; at their three October 2005 performances in New York, "Tales of Brave Ulysses" was also included in the setlist. In August 1967, they played their first headlining dates in the US, playing first at The Fillmore in San Francisco and later at The Pinnacle in Los Angeles. The concerts were a great success and proved very influential on both the band itself and the flourishing hippie scene surrounding them. Upon discovering a growing listening audience, the band began to stretch out on stage, incorporating more time in their repertoire, some songs reaching jams of twenty minutes. Long, drawn-out jams in numbers like "Spoonful", "N.S.U.", "I'm So Glad", and "Sweet Wine" became live favourites, while songs like "Sunshine of Your Love", "Crossroads", and "Tales of Brave Ulysses" remained reasonably short. | [
"এই অ্যালবামের কয়েকটি গান হল \"স্ট্রেঞ্জ ব্রু\", \"টেলেস অব ব্রেভ ইউলিসেস\", এবং \"সানশাইন অব ইওর লাভ\"।",
"অ্যালবামটিতে মোট ৬টি গান ছিল।",
"এটি ১৯৬৭ সালের নভেম্বরে মুক্তি পায়।",
"এটি আটলান্টিকের উভয় পক্ষের চার্টে শীর্ষ ৫ এ পৌঁছেছিল।",
"হ্যাঁ।",
"না।",
"লাইভ কনসার্টে, তারা \"টেলেস অব ব্রেভ ইউলিসেস\" এবং \"সানশাইন অব ইউর লাভ\" বাজিয়েছিল।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8557984828948975,
0.7166669368743896,
0.8517447710037231,
0.921215295791626,
0.9158336520195007,
0.831999659538269,
0.8509887456893921,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007
] | [
"In addition to \"Strange Brew\" and \"Tales of Brave Ulysses\", Disraeli Gears features \"Sunshine of Your Love,\" which became the group's unofficial anthem.",
"This, the band's second album, was released in November 1967 and reached the Top 5 in the charts on both sides of the Atlantic.",
"November 1967",
"reached the Top 5 in the charts on both sides of the Atlantic. Produced by Felix Pappalardi (who later co-founded the Cream-influenced quartet Mountain)",
"which became the group's unofficial anthem. Bruce and Pete Brown came upon the idea in a state of near desperation in the wee hours. In",
"Although the album is considered one of Cream's finest efforts, it has never been well represented in the band's live sets. Although they consistently played",
"Although they consistently played \"Tales of Brave Ulysses\" and \"Sunshine of Your Love,\" several songs from Disraeli Gears were quickly dropped from performances in mid-1967,",
"The concerts were a great success and proved very influential on both the band itself and the flourishing hippie scene surrounding them. Upon discovering a growing listening audience,",
"The album was originally slated for release in the summer of 1967, but the record label opted to scrap the planned cover and repackage it with a new psychedelic cover,"
] | [
"Some of the songs on that album were \"Strange Brew\", \"Tales of Brave Ulysses\", and \"Sunshine of Your Love\".",
"There were a total of 6 songs on the album Disraeli Gears.",
"It was released in November 1967.",
"It reached the Top 5 in the charts on both sides of the Atlantic.",
"Yes.",
"No.",
"In live concerts, they played \"Tales of Brave Ulysses\" and \"Sunshine of Your Love\".",
"Yes.",
"Yes."
] |
১৯৬৮ সালে ব্যান্ডটির তৃতীয় অ্যালবাম, হুইলস অফ ফায়ার প্রকাশিত হয়, যা মার্কিন চার্টের শীর্ষে উঠে আসে। তবুও একটি আপেক্ষিক নতুনত্ব, দুটি এলপি ডিস্কের "দ্বৈত অ্যালবাম" বর্ধিত সোলো জন্য উপযুক্ত ছিল। হুইলস অব ফায়ার স্টুডিও রেকর্ডিংে ব্যান্ডটিকে নীল থেকে কিছুটা দূরে সরে যেতে দেখা যায়। যাইহোক, ব্যান্ডটি হাউলিন উলফের "সিটিং অন টপ অব দ্য ওয়ার্ল্ড" এবং আলবার্ট কিং এর "বর্ন আন্ডার আ ব্যাড সাইন" রেকর্ড করে। এলবার্ট কিং-এর রেকর্ড কোম্পানি ক্ল্যাপটনের সাথে বিবিসির একটি সাক্ষাৎকার অনুসারে, ব্যান্ডটিকে "বর্ন আন্ডার আ ব্যাড সাইন" কভার করতে বলা হয়, যা রেকর্ডের একটি জনপ্রিয় ট্র্যাক হয়ে ওঠে। শুরুর গান, "হোয়াইট রুম", রেডিওর একটি প্রধান গান হয়ে ওঠে। আরেকটি গান, "পলিটিশিয়ান", বিবিসিতে সরাসরি পরিবেশনার জন্য অপেক্ষা করার সময় ব্যান্ডটি লিখেছিল। অ্যালবামটির দ্বিতীয় ডিস্কে উইন্টারল্যান্ড বলরুম থেকে তিনটি এবং ফিলমোর থেকে একটি সরাসরি রেকর্ডিং ছিল। "ক্রসরোডস" অ্যালবামের দ্বিতীয় এককটি একাধিক "সেরা একক" তালিকায় শীর্ষ ২০-এ স্থান করে নেয়। ১৯৬৮ সালের মাঝামাঝি সময়ে হুইলস অব ফায়ার সম্পন্ন হওয়ার পর, ব্যান্ডের সদস্যরা যথেষ্ট ছিল এবং তারা তাদের নিজস্ব পথে যেতে চেয়েছিল। ২০০৬ সালে মিউজিক মার্কেট ম্যাগাজিনের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে বেকার বলেন, "এটি এমন পর্যায়ে পৌঁছেছিল যে এরিক আমাকে বলেছিল: 'আমার যথেষ্ট হয়েছে,' এবং আমি বলেছিলাম আমি এটি সহ্য করতে পারছি না। গত বছর ক্রীম ছিল শুধুই যন্ত্রণা। এটা আমার শ্রবণশক্তিকে স্থায়ীভাবে নষ্ট করে দিয়েছিল এবং আজ পর্যন্ত আমার কানে সমস্যা রয়েছে কারণ গত বছর ক্রিমের কারণে আমার শ্রবণশক্তি কমে গিয়েছিল। কিন্তু এটা এভাবে শুরু হয়নি। ১৯৬৬ সালে, এটা দারুণ ছিল। এটা সত্যিই এক চমৎকার অভিজ্ঞতা ছিল আর এটা কেবল মূর্খতার জগতে চলে গিয়েছিল।" ব্রুস ও বেকারের মধ্যকার সম্পর্ক আরও খারাপ হয়ে যায় যখন ব্যান্ডটি অবিরত সফর করতে থাকে। এছাড়াও ক্ল্যাপটন বব ডিলানের প্রাক্তন ব্যাকিং গ্রুপ, যা এখন ব্যান্ড নামে পরিচিত, এবং তাদের প্রথম অ্যালবাম, মিউজিক ফ্রম বিগ পিংক, যা নির্মল বাতাসের একটি স্বাগত নিঃশ্বাস হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল, যা ক্রিম সংজ্ঞায়িত ধূপ এবং সাইকোডেলিয়ার তুলনায় ক্ল্যাপটনের কাছে একটি স্বাগত নিঃশ্বাস হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল। এ ছাড়া, তিনি রোলিং স্টোন-এ প্রকাশিত ক্রিমের একটি সমালোচনামূলক প্রবন্ধ পড়েছিলেন, যে-প্রকাশনাটি তিনি অনেক প্রশংসা করেছিলেন, যেটির সমালোচক জন ল্যানডাউ তাকে "নীল পাহাড়ের মাস্টার" বলে অভিহিত করেছিলেন। সেই প্রবন্ধের পর, ক্ল্যাপটন ক্রীমকে শেষ করতে চেয়েছিলেন এবং এক ভিন্ন সংগীত নির্দেশনা অনুসরণ করতে চেয়েছিলেন। ১৯৬৮ সালের ৪ অক্টোবর ক্যালিফোর্নিয়ার ওকল্যান্ডে তাদের বিদায় সফরের শুরুতে, প্রায় পুরো সেট হুইলস অফ ফায়ার থেকে গান নিয়ে গঠিত ছিল: "হোয়াইট রুম", "পলিটিশিয়ান", "ক্রসরোডস", "স্পুনফুল", "ডিসার্টেড সিটিস অব দ্য হার্ট", এবং "পাসিং দ্য টাইম" একক ড্রামের জন্য "টোড" এর স্থান নিয়েছিল। "পাসিং দ্য টাইম" এবং "ডিজার্টেড সিটিস" দ্রুত সেটলিস্ট থেকে সরিয়ে ফেলা হয় এবং "সিটিং অন টপ অফ দ্য ওয়ার্ল্ড" এবং "টোড" দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। | [
"এই অ্যালবামটি কখন মুক্তি পায়?",
"অ্যালবামটি কি চার্টে ভালো ছিল?",
"অ্যালবামটি শুনতে কেমন ছিল?",
"অ্যালবামটি কি রক অ্যালবাম ছিল?",
"এই অ্যালবাম থেকে তারা কোন কোন গান প্রকাশ করেছে?",
"তাদের আর কোন গান জনপ্রিয় ছিল?",
"দলটি কি একসাথে ছিল?",
"কেন দলটি বিভক্ত হয়েছিল?",
"তারা কি আর আগের মতো ছিল না?"
] | wikipedia_quac | [
"When was this album released?",
"Did the album do well on the charts?",
"What did the album sound like?",
"Was the album a rock album?",
"What singles did they release from the album?",
"What other songs of theirs was popular?",
"Did the group stay together?",
"Why did the group split?",
"Did they not get along anymore?"
] | [
0.9251222610473633,
0.872611403465271,
0.87218177318573,
0.9094230532646179,
0.8668729066848755,
0.9246605634689331,
0.8632327914237976,
0.9058974385261536,
0.776742696762085
] | [
0.8639582395553589,
0.9001897573471069,
0.6247957944869995,
0.8974164724349976,
0.862815260887146,
0.8628565073013306,
0.9106780886650085,
0.89405357837677,
0.7866566181182861,
0.8782749176025391,
0.9041008949279785,
0.8057481646537781,
0.8081710338592529,
0.9415463805198669,
0.8472040891647339,
0.8802223205566406,
0.5892520546913147,
0.8655059337615967,
0.8878559470176697,
0.8746285438537598,
0.8754573464393616,
0.9207127094268799,
0.29962554574012756
] | 0.849111 | 210,631 | In 1968 came the band's third release, Wheels of Fire, which topped the American charts. Still a relative novelty, the "double album" of two LP discs was well suited to extended solos. Wheels of Fire studio recordings showcased the band moving slightly away from the blues and more towards a semi-progressive rock style highlighted by odd time signatures and various orchestral instruments. However, the band did record Howlin' Wolf's "Sitting on Top of the World" and Albert King's "Born Under a Bad Sign". According to a BBC interview with Clapton, the record company, also handling Albert King, asked the band to cover "Born Under a Bad Sign", which became a popular track off the record. The opening song, "White Room", became a radio staple. Another song, "Politician", was written by the band while waiting to perform live at the BBC. The album's second disc featured three live recordings from the Winterland Ballroom and one from the Fillmore. Clapton's second solo from "Crossroads" has made it to the top 20 in multiple "greatest guitar solo" lists. After the completion of Wheels of Fire in mid-1968, the band members had had enough and wanted to go their separate ways. Baker stated in a 2006 interview with Music Mart magazine, "It just got to the point where Eric said to me: 'I've had enough of this,' and I said so have I. I couldn't stand it. The last year with Cream was just agony. It damaged my hearing permanently, and today I've still got a hearing problem because of the sheer volume throughout the last year of Cream. But it didn't start off like that. In 1966, it was great. It was really a wonderful experience musically, and it just went into the realms of stupidity." Bruce and Baker's combustible relationship proved even worse as a result of the strain put upon the band by non-stop touring, forcing Clapton to play the perpetual role of peacekeeper. Clapton had also become interested in the music of Bob Dylan's former backing group, now known as the Band, and their debut album, Music from Big Pink, which proved to be a welcome breath of fresh air, to Clapton, in comparison to the incense and psychedelia that had defined Cream. Furthermore, he had read a scathing Cream review in Rolling Stone, a publication he had much admired, in which the reviewer, Jon Landau, called him a "master of the blues cliche." In the wake of that article, Clapton wanted to end Cream and pursue a different musical direction. At the beginning of their farewell tour on 4 October 1968, in Oakland, California, nearly the entire set consisted of songs from Wheels of Fire: "White Room", "Politician", "Crossroads", "Spoonful", "Deserted Cities of the Heart", and "Passing the Time" taking the place of "Toad" for a drum solo. "Passing the Time" and "Deserted Cities" were quickly removed from the setlist and replaced by "Sitting on Top of the World" and "Toad". | [
"হুইলস অফ ফায়ার ১৯৬৮ সালে মুক্তি পায়।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"তাদের অন্যান্য জনপ্রিয় গানগুলি হল \"সিটিং অন টপ অফ দ্য ওয়ার্ল্ড\" এবং \"টোড\"।",
"না।",
"গত বছর ক্রিমের কারণে দলটি বিভক্ত হয়ে যায়।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8469263315200806,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9003963470458984,
0.831999659538269,
0.7511004209518433,
0.9158336520195007
] | [
"In 1968",
"topped the American charts.",
"CANNOTANSWER",
"Wheels of Fire studio recordings showcased the band moving slightly away from the blues and more towards a semi-progressive rock style",
"CANNOTANSWER",
"Clapton's second solo from \"Crossroads\" has made it to the top 20 in multiple \"greatest guitar solo\" lists.",
"After the completion of Wheels of Fire in mid-1968, the band members had had enough and wanted to go their separate ways.",
"The last year with Cream was just agony.",
"Bruce and Baker's combustible relationship proved even worse as a result of the strain put upon the band by non-stop touring, forcing Clapton to play the perpetual role of peacekeeper."
] | [
"Wheels of Fire was released in 1968.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"The other popular songs of theirs are \"Sitting on Top of the World\" and \"Toad\".",
"No.",
"The group split because the last year with Cream was just agony.",
"Yes."
] |
এনিম্যাল পরবর্তীতে ২০০৫ সালে ডাব্লিউডাব্লিউইতে ফিরে আসে, যেখানে তিনি ডাব্লিউডাব্লিউই ট্যাগ টিম এমএনএম এর সাথে একটি দ্বন্দ্বে হেইডেনরিখ এর সাথে অংশগ্রহণ করেন। ২০০৫ সালের ২৪শে জুলাই, দ্য গ্রেট আমেরিকান বাশে, এনিম্যাল এবং হেইডেনরিখ এমএনএমকে পরাজিত করে ডাব্লিউডাব্লিউই ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশীপ জয়লাভ করে। শিরোপা জয়ের পর হাইডেনরিখ তার চেহারা পরিবর্তন করেন, এমন একটি চেহারা যা লিজিওন অফ ডুম ছবির সাথে মানানসই। ২০০৫ সালের ১৮ই আগস্ট, হাইডেনরিখকে আনুষ্ঠানিকভাবে এলওডির অংশ করা হয় এবং তার নিজস্ব "রোড ওয়ারিয়র স্পাইকস" উপস্থাপন করা হয়। ট্যাগ টিম শিরোপা জয়ের কিছু পরেই, অ্যানিমেল তার মৃত সঙ্গী এবং বন্ধুকে শ্রদ্ধা জানায় উপরের আকাশের দিকে তাকিয়ে এবং বলে, "হক, এটা তোমার জন্য, ভাই!" এমএনএম-এর সাথে তাদের দ্বন্দ্বের সময়, লোড ক্রিষ্টি হেমে-এর সাথে যোগ দেন, যিনি অল্প সময়ের জন্য একজন সহকারী/ব্যবস্থাপক হিসেবে কাজ করেছিলেন। অক্টোবর ২৮, ২০০৫ সালে স্ম্যাকডাউন! এর সংস্করণে, লোড এমএনএম এর কাছে ট্যাগ টিম টাইটেল হারায় একটি মারাত্মক চার-ওয়ে ট্যাগ ম্যাচে যেখানে পল বার্কিল এবং উইলিয়াম রেগাল এবং দ্য মেক্সিকানুলস (সুপার ক্রেজি এবং সিকোসিস) উপস্থিত ছিল। কয়েক মাস পর, ২০০৬ সালের ১৭ই জানুয়ারি, হেইডেনরিখ ডাব্লিউডাব্লিউই থেকে মুক্তি পান। অ্যানিম্যাল তার পুরনো ব্যক্তিত্ব দ্য রোড ওয়ারিয়রের অধীনে কয়েক মাস কুস্তি করেন। ২০০৬ সালের ১৮ নভেম্বর, রোড ওয়ারিয়র এনিম্যালকে ইএসপিএনের প্রাক-খেলার কলেজ গেমডে শোতে পূর্ণ পোশাকে দেখা যায়। তাকে একটি ভিডিও ক্লিপে দেখানো হয়েছে #১ ওহাইও সেন্ট বনাম #২ মিশিগান প্রতিদ্বন্দ্বিতা খেলাকে তুলে ধরার জন্য, যেখানে তার ছেলে (জেমস লরিনিটিস) ওহাইও স্টেটের লাইনব্যাকারে খেলার প্রস্তুতি নিচ্ছিল। | [
"কে সেই পলাতক ছিলেন?",
"সেই দলে কি দু-তিন জন সদস্য ছিল?",
"তারা কি কোনো বড় অনুষ্ঠানে যোগ দিয়েছিল?",
"এটাই কি তাদের শেষ ডাব্লিউডাব্লিউএফ ইভেন্ট?"
] | wikipedia_quac | [
"Who was in the LOD?",
"Were there two or three members of the team?",
"Did they attend any big events?",
"Was that their last WWF event?"
] | [
0.6962065696716309,
0.9154617786407471,
0.9351857900619507,
0.8727157115936279
] | [
0.8656333088874817,
0.7660494446754456,
0.7655587792396545,
0.8698592185974121,
0.835368275642395,
0.8987147808074951,
0.8688355088233948,
0.8221410512924194,
0.6947428584098816,
0.7358207702636719,
0.8768407106399536,
0.29962554574012756
] | 0.791916 | 210,632 | Animal would later return to WWE in 2005, teaming with Heidenreich in a feud against the tag team MNM. At The Great American Bash on July 24, 2005, Animal and Heidenreich defeated MNM to win the WWE Tag Team Championship in a match personally dedicated by Animal to Hawk. After winning the titles Heidenreich changed his appearance, to a look that better suited the Legion of Doom image by shaving his hair into a mohawk and wearing face paint. On August 18, 2005, Heidenreich was officially made part of LOD and was presented with his own "Road Warrior spikes". Shortly after winning the tag team titles, Animal paid tribute to his late partner and friend by looking up to the heavens above and saying, "Hawk, this one's for you, brother!". During their feud with MNM, LOD were joined by Christy Hemme, who acted as a valet/manager for a short while. On the October 28, 2005 edition of SmackDown!, LOD lost the tag team titles to MNM in a Fatal Four-Way tag match that also featured Paul Burchill and William Regal and The Mexicools (Super Crazy and Psicosis). A few months later, on January 17, 2006, Heidenreich was released from WWE. Animal continued to perform for WWE under his old persona, The Road Warrior, for a few months before he was also released. On November 18, 2006, Road Warrior Animal appeared in full gear on ESPN's pre-game College Gameday show. He was shown in a video clip to promote the #1 Ohio St. vs. #2 Michigan rivalry game, where his son (James Laurinaitis) was preparing to start at Linebacker for Ohio State. | [
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.97,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007
] | [
"CANNOTANSWER",
"Animal would later return to WWE in 2005, teaming with Heidenreich",
"On the October 28, 2005 edition of SmackDown!, LOD lost the tag team titles to MNM in a Fatal Four-Way tag match",
"Animal continued to perform for WWE under his old persona, The Road Warrior, for a few months before he was also released."
] | [
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"Yes.",
"Yes."
] |
১৯৯২ সালের সামারস্লামের পর যখন হক ডাব্লিউডাব্লিউএফ ত্যাগ করেন তখন তিনি জাপানে চলে যান এবং নিউ জাপান প্রো রেসলিং (এনজেপিডাব্লিউ) এ কাজ শুরু করেন। সেখানে তিনি তরুণ মধ্য-কার্টার কেনসুকে সাসাকির সাথে মিলিত হন। এই জুটিকে "দ্য হেল রেইজারস" নামে অভিহিত করা হয় এবং ১৯৯২ সালের ডিসেম্বরে টনি হালমে ও স্কট নর্টনের কাছ থেকে আইডব্লিউজিপি ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ এবং ১৯৯৪ সালের জানুয়ারিতে স্কট নর্টন ও হারকিউলিসের (জুরাসিক পাওয়ারস নামে পরিচিত) কাছ থেকে আইডব্লিউজিপি ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জিতে এনজেপিডাব্লিউতে রোড ওয়ারিয়রদের উত্তরাধিকার বহন করে। এছাড়াও তারা ১৯৯৩ এবং ১৯৯৪ সালের সুপার গ্রেড ট্যাগ লীগের উভয় সংস্করণ প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করে। হক (অথবা হক ওয়ারিয়র হিসাবে তাকে ডাকা হত) এর সাথে দলবদ্ধ হওয়া কেনসুকে সাসাকিকে ভক্তদের চোখে উচ্চীকৃত করতে সাহায্য করেছিল, এতটাই যে ১৯৯৫ সালের মাঝামাঝি সময়ে হেল রেইসার্স ভেঙ্গে গেলে, সাসাকি পাওয়ার ওয়ারিয়র গিমিক ছেড়ে দেন এবং একক দৃশ্যের একটি প্রধান ইভেন্টে পরিণত হন। বিশেষ উপলক্ষগুলিতে, সাসাকি কিজি মুতোহ এবং তার "গ্রেট মুতা" ব্যক্তিত্বের মতো "শক্তিশালী যোদ্ধা" ব্যক্তিত্ব ভেঙে ফেলতেন। এই সময়ে, তারা ওজি অসবোর্নের "হেলরাইজার" থিম গান ব্যবহার করেন। যখন অ্যানিমেল তার পিঠের আঘাত থেকে ফিরে আসে, তখন সে ১৯৯৬ সালে জাপানে তাদের সাথে যোগ দেয়। এই তিনজনকে একত্রে রোড ওয়ারিয়র হিসেবে ঘোষণা করা হয়, তাদের থিম সঙ্গীত "আয়রন ম্যান" ব্যবহার করে। | [
"১৯৯২ সালে কী ঘটেছিল?",
"তিনি জাপানে কতদিন ছিলেন?",
"কখন তিনি হেল রেইজারদের সাথে পুনরায় মিলিত হয়েছিলেন?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?"
] | wikipedia_quac | [
"What happened in 1992?",
"How long did he stay in Japan?",
"When did he reunite with The Hell Raisers?",
"Are there any other interesting aspects about this article?"
] | [
0.8775216341018677,
0.8859672546386719,
0.8734076023101807,
0.8980633616447449
] | [
0.7832971811294556,
0.837949275970459,
0.7252609729766846,
0.8510161638259888,
0.8466417789459229,
0.8645653128623962,
0.7959408760070801,
0.8636080622673035,
0.29962554574012756
] | 0.830631 | 210,633 | When Hawk left the WWF after SummerSlam 1992 he traveled to Japan and started working for New Japan Pro Wrestling (NJPW) where he quickly teamed up with young mid-carder Kensuke Sasaki who was soon dubbed "Power Warrior" as he adopted the trademark Road Warrior face paint and spiked shoulder pads. The duo was dubbed "The Hell Raisers" and carried on the legacy of the Road Warriors in NJPW winning the IWGP Tag Team Championship from Tony Halme and Scott Norton in December 1992 and then again from the team of Scott Norton and Hercules (known as the Jurassic Powers) in January 1994. They also competed in both the 1993 and 1994 versions of the Super Grade Tag league making it to the semi finals of the 1994 tournament before losing to Masahiro Chono and Super Strong Machine. Teaming with Hawk (or Hawk Warrior as he was called) helped elevate Kensuke Sasaki in the eyes of the fans, so much so that when the Hell Raisers broke up in the middle of 1995, Sasaki shed the Power Warrior gimmick and became a main eventer on the singles scene. On special occasions, Sasaki would break out the "Power Warrior" persona, similar to Keiji Mutoh and his "Great Muta" persona. During this stint, they used the theme song "Hellraiser" by Ozzy Osbourne. When Animal came back from his back injury, he joined the duo in Japan in 1996. The three were announced collectively as the Road Warriors, using "Iron Man" as their theme music. | [
"১৯৯২ সালে হক ডাব্লিউডাব্লিউই ছেড়ে জাপানে চলে যান।",
"অজানা",
"অজানা",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8155108094215393,
0.97,
0.97,
0.9158336520195007
] | [
"When Hawk left the WWF after SummerSlam 1992 he traveled to Japan and started working for New Japan Pro Wrestling",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"When Animal came back from his back injury, he joined the duo in Japan in 1996."
] | [
"In 1992, Hawk left the WWF and traveled to Japan.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Yes."
] |
প্রাক্তন স্বামী নারভেল ব্ল্যাকস্টক থেকে বিচ্ছিন্ন হওয়ার পর, রেবা তার নিজের ম্যানেজার হিসাবে তার কর্মজীবনের নিয়ন্ত্রণ গ্রহণ করেন। তিনি স্টারস্ট্রাক এন্টারটেইনমেন্টের জাস্টিন ম্যাকইন্টশ, লেসলি ম্যাথিউস ব্র্যান্ড ম্যানেজার এবং ক্যারলিন স্নেলকে নিয়োগ দেন। তারা রেবার বিজনেস ইনকর্পোরেটেড (আরবিআই) গঠন করে। তিনি এবং ব্ল্যাকস্টক যে ভবনে কাজ করতেন সেখান থেকে চলে আসেন এবং তার কোম্পানিকে ন্যাশভিলের গ্রিন হিলসে নিয়ে যান। ২০১৬ সালের ১৫ই ডিসেম্বর, ম্যাকএনটিয়ার ঘোষণা করেন যে তিনি তার প্রথম সুসমাচার অ্যালবাম "সিঙ ইট নাও: সংস অফ ফেইথ অ্যান্ড হোপ" প্রকাশ করবেন। এটি নাশ আইকন/রকিন আর রেকর্ডস কর্তৃক ২০১৭ সালের ৩রা ফেব্রুয়ারি মুক্তি পায় এবং দুটি ডিস্ক নিয়ে গঠিত। ডিস্ক এক ঐতিহ্যবাহী স্তোত্র ধারণ করে এবং ডিস্ক দুই মূল ট্র্যাক ধারণ করে। "সোফ্টলি অ্যান্ড টেন্ডারলি", যেটি কেলি ক্লার্কসন এবং ট্রিশা ইয়ারউডের সাথে সমন্বিতভাবে মুক্তি পায়। অ্যালবামের আরেকটি গান, "ইন দ্য গার্ডেন/ওয়ান্ডারফুল পিস", দ্য আইজ্যাকস বৈশিষ্ট্যযুক্ত। রেস্কাল ফ্ল্যাটসের জে ডিমার্কাস অ্যালবামটি প্রযোজনা করেন। অ্যালবামটির প্রথম একক হল "ব্যাক টু গড"। ২০১৮ সালের জানুয়ারি মাসে ম্যাকেন্ট্রি সেরা মূল গসপেল অ্যালবাম বিভাগে গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করেন। তিনি মার্চ মাসে ব্র্যাড পাইসলি এবং জ্যাক ব্রাউন ব্যান্ডের পাশাপাশি যুক্তরাজ্যে সি২সি: কান্ট্রি টু কান্ট্রি উৎসবের শিরোনাম করেন। ২০১৬ সালে সীমিত মুক্তির কারণে, ১৩ অক্টোবর, ২০১৭ মাই কাইন্ড অফ ক্রিসমাস পুনরায় মুক্তি পায় - এই সময় ভিনসেন্ট গিল, এমি গ্রান্ট, দারিয়াস রাকার এবং লরেন ডাইগলের সাথে - তার ওয়েবসাইট এবং আইটিউনসের মাধ্যমে। | [
"একটা গানের নাম কী ছিল?",
"তিনি কি কোন টিভি শোতে উপস্থিত ছিলেন?",
"সে কি পুরস্কার পেয়েছে?",
"এই গান বিলবোর্ডে এসেছে?",
"তার প্রথম গানের কত কপি বিক্রি হয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What was the name of one of the songs?",
"Did she appear in any TV show?",
"Did she win an award?",
"Did hey songs make it on Billboard?",
"How many copies did her first singe sell?"
] | [
0.855484127998352,
0.88419109582901,
0.8925493359565735,
0.7609721422195435,
0.8947466611862183
] | [
0.8942133188247681,
0.8249222040176392,
0.8873904347419739,
0.8406673073768616,
0.7834890484809875,
0.8967428207397461,
0.8065095543861389,
0.7797191143035889,
0.9047094583511353,
0.7892810106277466,
0.8461942672729492,
0.7638019323348999,
0.8826683759689331,
0.868955135345459,
0.29962554574012756
] | 0.818206 | 210,634 | After her split from ex-husband, Narvel Blackstock, Reba took control of her career as her own manager. She recruited Justin McIntosh of Starstruck Entertainment, Leslie Matthews serving as Brand Manager, and Carolyn Snell who has been with McEntire for nine years. They formed Reba's Business Inc. (RBI). She moved out of the building she and Blackstock had worked in, and moved her company to Green Hills, Nashville. On December 15, 2016, McEntire announced that she was releasing her first Gospel album titled Sing It Now: Songs of Faith & Hope. It was released by Nash Icon/Rockin' R Records on February 3, 2017, and consists of two discs. Disc one contains traditional hymns while disc two contains original tracks. "Softly and Tenderly", featuring Kelly Clarkson and Trisha Yearwood, was the first track off the album released. Another track on the album, "In the Garden/Wonderful Peace", features The Isaacs. Jay DeMarcus of the Rascal Flatts produced the album. The first single off the album is "Back to God". In January 2018, McEntire won the Grammy Award for Best Roots Gospel Album, her first nomination since 2007, and her first Grammy Award win in more than twenty years, since 1994. She also headlined the C2C: Country to Country festival in the UK alongside Brad Paisley and Zac Brown Band in March. Because of its limited release in 2016, on October 13, 2017 My Kind of Christmas was re-released - this time including songs with Vince Gill, Amy Grant, Darius Rucker and Lauren Daigle - on her website and through iTunes. | [
"এর মধ্যে একটি গান ছিল \"সফ্টলি অ্যান্ড টেন্ডারলি\"।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"অজানা"
] | [
0.8667521476745605,
0.97,
0.9158336520195007,
0.97,
0.97
] | [
"\"Softly and Tenderly\", featuring Kelly Clarkson and Trisha Yearwood,",
"CANNOTANSWER",
"In January 2018, McEntire won the Grammy Award for Best Roots Gospel Album,",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] | [
"One of the songs was \"Softly and Tenderly\".",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] |
২১ অক্টোবর, ২০১৪ তারিখে, ঘোষণা করা হয় যে ম্যাকএনটিয়ার বিগ মেশিন এর নতুন ইমপ্রিন্ট ন্যাশ আইকন মিউজিকের উদ্বোধনী স্বাক্ষর হবে। তিনি আরও জানান যে তিনি ১১ টি নতুন গান নিয়ে একটি নতুন অ্যালবামে কাজ করছেন। নতুন লেবেলের জন্য তার প্রথম একক, "গোয়িং আউট লাইক দ্যাট", ডিসেম্বর ১৬, ২০১৪ সালে ঘোষণা করা হয় এবং জানুয়ারি ৬, ২০১৫ সালে মুক্তি পায়। এটি ম্যাকএনটিরের ২৭তম স্টুডিও অ্যালবাম লাভ সামবডির প্রধান একক হিসেবে ১৪ এপ্রিল, ২০১৫ সালে মুক্তি পায়। লাভ সামবডির অভিষেক না. বিলবোর্ড টপ কান্ট্রি অ্যালবামে ১ নম্বর, চার্টে তার ১২ নম্বর অ্যালবাম-এবং না। বিলবোর্ড ২০০-এ ৩, যুক্তরাষ্ট্রে ৬২,৪৬৯ কপি বিক্রি হয়। অ্যালবামটি ২০১৫ সালের ৫ অক্টোবর পর্যন্ত যুক্তরাষ্ট্রে ১৭১,৬০০ কপি বিক্রিত হয়েছে। ২০১৬ সালে, ম্যাকএন্টিয়ারকে "ফরেভার কান্ট্রি" গানের জন্য ৩০ জন শিল্পীর মধ্যে একজন হিসেবে নির্বাচিত করা হয়। ম্যাকএনটিয়ার ২০১৬ সালের ২ সেপ্টেম্বর তার তৃতীয় ক্রিসমাস অ্যালবাম মাই কাইন্ড অফ ক্রিসমাস প্রকাশ করেন। অ্যালবামটি শুধুমাত্র ক্রাকার ব্যারেল এবং অনলাইনে বিক্রি হয়েছিল। তিনি আরও ঘোষণা করেন যে তিনি শীঘ্রই ক্রাকার ব্যারেলে "রকিন আর বাই রেবা" লাইনের অধীনে তার নিজস্ব পোশাক, গৃহসজ্জা, গয়না এবং অন্যান্য জিনিস বিক্রি করবেন। ম্যাকএন্টিয়ার মার্কিন গট ট্যালেন্টের ১৩ জুলাই, ২০১৬ পর্বের একজন অতিথি বিচারক ছিলেন। তিনি তার গোল্ডেন বাজর ব্যবহার করেন, যা তিনি শুধুমাত্র একবার ব্যবহার করতে পারতেন এবং সরাসরি সরাসরি শোতে যাওয়ার অনুমতি দেন। | [
"কেন আমার বড়দিনের আনন্দ ছিল সীমিত?",
"আমেরিকার গট ট্যালেন্টে তার ভূমিকা কি ছিল?",
"এই সময়ে তিনি কোন কোন অ্যালবাম প্রকাশ করেছিলেন?",
"সে কি কোন পুরষ্কার জিতেছে?",
"তিনি কতগুলো বড়দিন ও সুসমাচারের অ্যালবাম প্রকাশ করেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"Why was my kind of Christmas a limited release?",
"What was her role in America's Got Talent?",
"What Albums did she release during this time period?",
"Did she win any awards?",
"How many Christmas and Gospel albums did she release?"
] | [
0.7485092282295227,
0.8677915930747986,
0.8985286951065063,
0.9023909568786621,
0.8321617245674133
] | [
0.8500833511352539,
0.8362962603569031,
0.8840138912200928,
0.7465734481811523,
0.46144238114356995,
0.8201470375061035,
0.7646526098251343,
0.9091129302978516,
0.6852321028709412,
0.8992345333099365,
0.8844884634017944,
0.9030953645706177,
0.80767422914505,
0.7095072269439697,
0.29962554574012756
] | 0.850319 | 210,635 | On October 21, 2014, it was announced that McEntire would be the inaugural signing for Big Machine's new imprint Nash Icon Music. She also disclosed that she was working on a new album, with 11 new songs. Her first single for the new label, "Going Out Like That", was announced December 16, 2014 and was released on January 6, 2015. It served as the lead-off single to Love Somebody, McEntire's twenty-seventh studio album, released on April 14, 2015. Love Somebody debuted at No. 1 on the Billboard Top Country Albums--her twelfth number-one album on the chart--and No. 3 on Billboard 200, selling 62,469 copies in the U.S. The album has sold 171,600 copies in the U.S. as of October 5, 2015. In 2016, McEntire was selected as one of thirty artists to perform on "Forever Country", a mash-up track of Take Me Home, Country Roads, On the Road Again and I Will Always Love You which celebrates 50 years of the CMA Awards. McEntire released her third Christmas album My Kind of Christmas on September 2, 2016. The album was exclusively sold at Cracker Barrel and online. She also announced she would soon be selling her own line of clothing, home decor, jewelry and other things under the "Rockin' R by Reba" line also at Cracker Barrel. McEntire was a guest judge on the July 13, 2016 episode of America's Got Talent. She used her golden buzzer, which she could only use once and allowed an act to go straight to the live shows, on contortionist Sofie Dossi. | [
"অ্যালবামটি শুধুমাত্র ক্রাকার ব্যারেল এবং অনলাইনে বিক্রি হয়েছিল।",
"আমেরিকার গট ট্যালেন্টে তার ভূমিকা ছিল একজন অতিথি বিচারক।",
"এই সময়ে তিনি একটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন: \"লাভ সামবডি\"।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি একটি ক্রিসমাস অ্যালবাম প্রকাশ করেন।"
] | [
0.8844884634017944,
0.8427753448486328,
0.8488423824310303,
0.9158336520195007,
0.854917049407959
] | [
"The album was exclusively sold at Cracker Barrel and online.",
"McEntire was a guest judge on the July 13, 2016 episode of America's Got Talent.",
"Her first single for the new label, \"Going Out Like That\", was announced December 16,",
"mash-up track of Take Me Home, Country Roads, On the Road Again and I Will Always Love You which celebrates 50 years of the CMA Awards.",
"McEntire released her third Christmas album"
] | [
"The album was exclusively sold at Cracker Barrel and online.",
"Her role in America's Got Talent was a guest judge.",
"She released one album during this time period: \"Love Somebody\".",
"Yes.",
"She released one Christmas album."
] |
১৯৭৮ সালের হাওয়াই রাজ্য সাংবিধানিক সম্মেলনের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ অগ্রগতি ছিল হাওয়াই বিষয়ক অফিস প্রতিষ্ঠা, যা ওএইচএ নামে বেশি পরিচিত। ভবিষ্যৎ হাওয়াই রাজনৈতিক তারকা বেঞ্জামিন জে. কায়াতানো, জন ডি. ওয়াইহি তৃতীয় এবং জেরেমি হ্যারিস ১৮৯৩ সালে হাওয়াই রাজ্য পতনের পর থেকে স্থানীয় হাওয়াইবাসীদের প্রতি অবিচার মোকাবেলার উদ্দেশ্যে পদক্ষেপ গ্রহণ করেন। ওএইচএ একটি ট্রাস্ট হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, স্থানীয় হাওয়াইয়ান এবং সাধারণভাবে হাওয়াইয়ান সম্প্রদায়ের অবস্থার উন্নতির জন্য একটি ম্যান্ডেট দিয়ে পরিচালিত হয়েছিল। ওএইচএ-কে কিছু সরকারি জমির উপর নিয়ন্ত্রণ দেওয়া হয়েছিল, এবং আজ পর্যন্ত (সম্প্রতি ওয়াইমিয়া ভ্যালির সাথে, পূর্বে ওয়াইমিয়া ফলস পার্ক) তার ভূমি-মালিকানা সম্প্রসারণ করে চলেছে। শুরু থেকে ক্রয় ছাড়াও, প্রাথমিকভাবে ওএইচএ-কে দেওয়া জমিগুলি মূলত হাওয়াই রাজ্যের রাজকীয় ভূমি ছিল যা রাজতন্ত্রের খরচ প্রদান করত (পরে ১৮৯৩ সালে রাজতন্ত্রের পতনের পর অস্থায়ী সরকার)। হাওয়াই প্রজাতন্ত্রের ঘোষণার পর, তারা আনুষ্ঠানিকভাবে সরকারি জমি হিসাবে মনোনীত হয়। ১৮৯৮ সালে হাওয়াই অঞ্চল প্রতিষ্ঠার সাথে সাথে তাদের ফেডারেল নিয়ন্ত্রণে ছেড়ে দেওয়া হয় এবং অবশেষে ১৯৫৯ সালে হাওয়াই রাজ্য হিসাবে পাবলিক জমি হিসাবে ফিরে আসে। ওএইচএ একটি আধা-স্বায়ত্তশাসিত সরকার সংস্থা যা নয় সদস্যের ট্রাস্টি বোর্ড দ্বারা পরিচালিত হয়, জনপ্রিয় ভোটাধিকারের মাধ্যমে হাওয়াই রাজ্যের জনগণ দ্বারা নির্বাচিত হয়। মূলত, ট্রাস্টি এবং ট্রাস্টিদের জন্য ভোট দেওয়ার যোগ্য ব্যক্তিরা স্থানীয় হাওয়াইয়ানদের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল। রাইস ভি. কাইতানো - রাষ্ট্রকে অ-হাওয়াইয়ানদের ট্রাস্টি বোর্ডে বসতে এবং অ-হাওয়াইয়ানদের ট্রাস্টি নির্বাচনে ভোট দেওয়ার অনুমতি দেওয়ার জন্য আবেদন করা - মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সুপ্রিম কোর্টে পৌঁছেছিল, যা ২৩ ফেব্রুয়ারি, ২০০০ সালে চালের পক্ষে রায় দিয়েছিল, ওএইচএকে জাতিসত্তা নির্বিশেষে হাওয়াই রাজ্যের সকল বাসিন্দাদের জন্য নির্বাচন খুলতে বাধ্য করেছিল। | [
"হাওয়াইয়ের বিষয়গুলো কী ছিল?",
"এটা কী করেছিল?",
"এটা কি পরিস্থিতির উন্নতি করেছে?",
"গুরুত্বপূর্ণ কিছু ঘটেছে কি?",
"তিনি কি জয়ী হয়েছিলেন?",
"এরপর কী হয়েছিল?",
"এই সময়ে কি ভাল কিছু ঘটেছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"কোন দেশ?"
] | wikipedia_quac | [
"what were the hawaiian affairs?",
"what did it do?",
"did it better the conditions?",
"did anything important happen?",
"did he win?",
"what happened after?",
"did anything good happen in this time period?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"which lands?"
] | [
0.8723795413970947,
0.9480887651443481,
0.835688591003418,
0.9486068487167358,
0.950417160987854,
0.9404698014259338,
0.8999285101890564,
0.8980633616447449,
0.8541555404663086
] | [
0.8821548819541931,
0.8656414747238159,
0.8477020859718323,
0.8813149929046631,
0.8894671201705933,
0.8561933040618896,
0.8496730327606201,
0.8979966640472412,
0.856602668762207,
0.8795881867408752,
0.29962554574012756
] | 0.851568 | 210,636 | Another important outgrowth of the 1978 Hawai`i State Constitutional Convention was the establishment of the Office of Hawaiian Affairs, more popularly known as OHA. Delegates that included future Hawai`i political stars Benjamin J. Cayetano, John D. Waihee III, and Jeremy Harris enacted measures intended to address injustices toward native Hawaiians since the overthrow of the Kingdom of Hawai`i in 1893. OHA was established as a trust, administered with a mandate to better the conditions of both native Hawaiians and the Hawaiian community in general. OHA was given control over certain public lands, and continues to expand its land-holdings to this day (most recently with Waimea Valley, previously Waimea Falls Park). Besides purchases since its inception, the lands initially given to OHA were originally crown lands of the Kingdom of Hawai`i used to pay the expenses of the monarchy (later held by the Provisional Government following the fall of the monarchy in 1893). Upon the declaration of the Republic of Hawai`i, they were officially designated as public lands. They were ceded to federal control with the establishment of the Territory of Hawai`i in 1898, and finally returned to the State of Hawai`i as public lands in 1959. OHA is a semi-autonomous government body administered by a nine-member board of trustees, elected by the people of the State of Hawai`i through popular suffrage. Originally, trustees and the people eligible to vote for trustees were restricted to native Hawaiians. Rice v. Cayetano--suing the state to allow non-Hawaiians to sit on the board of trustees, and for non-Hawaiians to be allowed to vote in trustee elections--reached the United States Supreme Court, which ruled in favor of Rice on February 23, 2000, forcing OHA to open its elections to all residents of the State of Hawai`i, regardless of ethnicity. | [
"হাওয়াইয়ান বিষয়ক অফিস, যা ওএইচএ নামেও পরিচিত, ১৯৭৮ সালে রাজ্য সাংবিধানিক কনভেনশন দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।",
"এটি স্থানীয় হাওয়াইয়ান এবং সাধারণভাবে হাওয়াইয়ান সম্প্রদায়ের অবস্থার উন্নতির জন্য একটি ম্যান্ডেট দিয়ে পরিচালিত হয়েছিল।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"জাতিসত্তা নির্বিশেষে হাওয়াই রাজ্যের সকল অধিবাসীদের জন্য নির্বাচন উন্মুক্ত করতে ওএইচএ-কে বাধ্য করা হচ্ছে।",
"হ্যাঁ।",
"প্রাথমিকভাবে ওএইচএকে দেওয়া জমিগুলি মূলত হাওয়াই রাজ্যের মুকুট জমি ছিল যা রাজতন্ত্রের খরচ প্রদান করা হত। )",
"মূলত ওএইচএ-কে দেওয়া জমিগুলি মূলত হাওয়াই রাজ্যের মুকুট ভূমি ছিল।"
] | [
0.8810251951217651,
0.8276923298835754,
0.97,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.8437289595603943,
0.9158336520195007,
0.8974310755729675,
0.9058703780174255
] | [
"State Constitutional Convention was the establishment of the Office of Hawaiian Affairs, more popularly known as OHA.",
"administered with a mandate to better the conditions of both native Hawaiians and the Hawaiian community in general.",
"CANNOTANSWER",
"Rice v. Cayetano--suing the state to allow non-Hawaiians to sit on the board of trustees,",
"reached the United States Supreme Court, which ruled in favor of Rice on February 23, 2000,",
"forcing OHA to open its elections to all residents of the State of Hawai`i, regardless of ethnicity.",
"OHA was given control over certain public lands, and continues to expand its land-holdings to this day",
"the lands initially given to OHA were originally crown lands of the Kingdom of Hawai`i used to pay the expenses of the monarchy (",
"establishment of the Territory of Hawai`i in 1898,"
] | [
"The Office of Hawaiian Affairs, also known as OHA, was established by the State Constitutional Convention in 1978.",
"It administered with a mandate to better the conditions of both native Hawaiians and the Hawaiian community in general.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"Yes.",
"Forcing OHA to open its elections to all residents of the State of Hawai`i, regardless of ethnicity.",
"Yes.",
"The lands initially given to OHA were originally crown lands of the Kingdom of Hawai`i used to pay the expenses of the monarchy. )",
"The lands originally given to OHA were originally crown lands of the Kingdom of Hawai`i."
] |
মিকেলসন অ্যারিজোনা স্টেট ইউনিভার্সিটি ইন টেম্পেতে গলফ বৃত্তি লাভ করেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অপেশাদার গলফের মুখ হয়ে ওঠেন। তিনটি এনসিএএ চ্যাম্পিয়নশিপের সাথে, তিনি বেন ক্রেনশ এর সাথে সর্বাধিক এনসিএএ চ্যাম্পিয়নশিপের রেকর্ড ভাগ করেছেন। এছাড়াও, ১৯৯০ সালে সান ডেভিলসকে এনসিএএ দলের শিরোপা জয়ে নেতৃত্ব দেন। কলেজ জীবনে তিনি ১৬টি টুর্নামেন্ট জিতেছিলেন। মাইকেলসন ছিলেন দ্বিতীয় কলেজিয়েট গলফার যিনি চার বছর ধরে প্রথম-শ্রেণীর অল-আমেরিকান সম্মাননা অর্জন করেন। ১৯৯০ সালে, তিনি বামহাতি সুইং দিয়ে প্রথম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জয় করেন। অপেশাদার খেতাব ১৯৯১ সালের জানুয়ারি মাসে মিকেলসন তার প্রথম পিজিএ ট্যুর ইভেন্ট নর্থ টেলিকম ওপেন জিতেন। আগস্ট, ১৯৮৫ সালে ওয়েস্টার্ন ওপেনে স্কট ভারপ্লাঙ্কের পর মাত্র ষষ্ঠ অপেশাদার খেলোয়াড় হিসেবে এ পুরস্কার লাভ করেন। অন্যান্য খেলোয়াড়দের মধ্যে ডগ স্যান্ডার্স (১৯৫৬ কানাডিয়ান ওপেন) এবং জিন লিটলার (১৯৫৪ সান দিয়েগো ওপেন) এই কৃতিত্ব অর্জন করেন। বাকি পাঁচটি ছিদ্র দিয়ে মিকেলসন স্ট্রোক করেন, কিন্তু তিনটি গর্ত করেন এবং তারপর তিনটি পিছনে চলে যান। এরপর তার অগ্রবর্তী নেতারা হোঁচট খায় এবং তিনি ১৬ ও ১৮ রান করে এক স্ট্রোকে জয়ী হন। আজ পর্যন্ত, পিজিএ ট্যুর ইভেন্টে একজন অপেশাদারের সবচেয়ে সাম্প্রতিক জয়। সেই এপ্রিল মাসে, মিকেলসন জর্জিয়ার অগাস্টা মাস্টার্স টুর্নামেন্টে কম অপেশাদার ছিলেন। টুসন জয়ের ফলে দুই বছরের পিজিএ সফর থেকে অব্যাহতি পান। ১৯৯২ সালে শৌখিন খেলোয়াড় হিসেবে বেশ কয়েকটি সফরে অংশ নিলেও কোন খেলায় অংশ নিতে পারেননি। | [
"সে কি গলফের জন্য বৃত্তি পেয়েছে?",
"তিনি কি তার পুরো কলেজ জীবনে সেখানে ছিলেন?",
"সে কি কলেজে কোন পুরষ্কার পেয়েছে?",
"তার প্রধান প্রতিদ্বন্দ্বী কে ছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"Did he get a scholarship for golf?",
"Did he stay there for his entire college career?",
"DId he win any awards in college?",
"Who was his main competitor?"
] | [
0.9015345573425293,
0.8968005180358887,
0.8963044881820679,
0.926357626914978
] | [
0.7120089530944824,
0.8642300367355347,
0.7806986570358276,
0.8275150656700134,
0.8464493751525879,
0.7738875150680542,
0.4932539165019989,
0.8083853721618652,
0.733019232749939,
0.843787431716919,
0.839026689529419,
0.8157438635826111,
0.8558449745178223,
0.8825303316116333,
0.7803129553794861,
0.29962554574012756
] | 0.864557 | 210,637 | Mickelson attended Arizona State University in Tempe on a golf scholarship and became the face of amateur golf in the United States, capturing three NCAA individual championships and three Haskins Awards (1990, 1991, 1992) as the outstanding collegiate golfer. With three individual NCAA championships, he shares the record for most individual NCAA championships alongside Ben Crenshaw. Mickelson also led the Sun Devils to the NCAA team title in 1990. Over the course of his collegiate career, he won 16 tournaments. Mickelson was the second collegiate golfer to earn first-team All-American honors all four years. In 1990, he also became the first with a left-handed swing to win the U.S. Amateur title. Mickelson secured perhaps his greatest achievement as an amateur in January 1991, winning his first PGA Tour event, the Northern Telecom Open, in Tucson. At age 20, he was only the sixth amateur to win a tour event and the first in over five years after Scott Verplank at the Western Open in August 1985. Other players to accomplish this feat include Doug Sanders (1956 Canadian Open) and Gene Littler (1954 San Diego Open). With five holes remaining, Mickelson led by a stroke, but made a triple-bogey and was then three behind. The leaders ahead of him then stumbled, and he birdied 16 and 18 to win by a stroke. To date, it is the most recent win by an amateur at a PGA Tour event. That April, Mickelson was the low amateur at the Masters Tournament in Augusta, Georgia. With his two-year PGA Tour exemption from the Tucson win, he played in several tour events in 1992 while an amateur but failed to make a cut. | [
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.9158336520195007,
0.97,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"Mickelson attended Arizona State University in Tempe on a golf scholarship",
"CANNOTANSWER",
"capturing three NCAA individual championships and three Haskins Awards (1990, 1991, 1992)",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
১৯১৩ সালে গার্শউইন ১৫ বছর বয়সে স্কুল ত্যাগ করেন এবং "গান প্লাগার" হিসেবে তার প্রথম কাজ খুঁজে পান। তার নিয়োগকর্তা ছিলেন জেরোম এইচ. রেমিক অ্যান্ড কোম্পানি, একটি ডেট্রয়েট ভিত্তিক প্রকাশনা সংস্থা, যার নিউ ইয়র্ক সিটির টিন প্যান অ্যালিতে একটি শাখা অফিস রয়েছে, এবং তিনি সপ্তাহে ১৫ ডলার আয় করতেন। ১৯১৬ সালে গার্শউইনের প্রথম প্রকাশিত গান ছিল "হোয়েন ইউ ওয়ান্ট 'ইম, ইউ ক্যান গেট 'ইম, ইউ হ্যাভ গট 'ইম, ইউ ডোন্ট ওয়ান্ট 'ইম"। এতে তিনি ৫০ সেন্ট উপার্জন করেন। ১৯১৬ সালে গারশউইন নিউ ইয়র্কের ইওলিয়ান কোম্পানি এবং স্ট্যান্ডার্ড মিউজিক রোলসের হয়ে রেকর্ডিং ও আয়োজন করার কাজ শুরু করেন। তিনি তাঁর নিজের নামে ডজন ডজন, এমনকি শত শত, রোল তৈরি করেন। তিনি ডুও-আর্ট এবং ওয়েল্টে-মিগনন পুনরুৎপাদন পিয়ানোর জন্য তার নিজের রচনাগুলির রোল রেকর্ড করেছিলেন। পিয়ানো রোল রেকর্ড করার পাশাপাশি, গার্সউইন ভডেভিলে একটি সংক্ষিপ্ত যাত্রা করেন, পিয়ানোতে নোরা বায়েস এবং লুইস ড্রেসার উভয়ের সাথে। তার ১৯১৭ সালের উপন্যাসিক র্যাগটাইম চলচ্চিত্র "রিয়েলটো রিপলস" বাণিজ্যিকভাবে সফল হয়। ১৯১৯ সালে তিনি তার প্রথম বড় জাতীয় হিট গান "সোয়ানী" প্রকাশ করেন। সেই সময়ের বিখ্যাত ব্রডওয়ে গায়ক আল জোলসন একটি পার্টিতে গারশউইনের "সোয়ানি" গান শুনতে পান এবং তার একটি অনুষ্ঠানে গানটি গাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। ১৯১০-এর দশকের শেষের দিকে, গার্সউইন সঙ্গীত লেখক ও সঙ্গীত পরিচালক উইলিয়াম ডেলির সাথে পরিচিত হন। তারা ব্রডওয়ে মঞ্চে পিকাডিলি টু ব্রডওয়ে (১৯২০) ও ফর গুডনেস সেক (১৯২২) নাটকে কাজ করেন এবং যৌথভাবে আওয়ার নেল (১৯২৩) নাটকের সুর রচনা করেন। এটা ছিল এক দীর্ঘ বন্ধুত্বের শুরু। ডেলি ছিলেন গার্সউইনের সঙ্গীতজ্ঞ, অর্কেস্ট্রাবাদক ও পরিচালক। গার্সউইন মাঝে মাঝে তাঁর কাছে সঙ্গীত উপদেশ চাইতেন। | [
"সে কোথায় জন্মেছিল?",
"তিনি কী করেছিলেন?",
"সে কতদিন এই কাজে ছিল?",
"তার গানের শিরোনাম কি ছিল?",
"সে কি সেরা হিট পেয়েছে?",
"এই প্রবন্ধে আর কোন আগ্রহজনক বিষয় রয়েছে?",
"তিনি কি তার সংগীতে সাহায্য করেছিলেন?",
"সঙ্গীত ছাড়া তিনি আর কী করেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"Where was he born?",
"What did he do?",
"How long was he at that job?",
"What was his song title?",
"Did he have top hits?",
"Anything else interesting in this article?",
"Did he have help with his music?",
"What else did he do besides music?"
] | [
0.9164454936981201,
0.9252525568008423,
0.9445891380310059,
0.9567475318908691,
0.8671199083328247,
0.9278656244277954,
0.8708317279815674,
0.9201148748397827
] | [
0.9279718995094299,
0.903167724609375,
0.7867909669876099,
0.8320807218551636,
0.8920252323150635,
0.6816045045852661,
0.8579996228218079,
0.8441277742385864,
0.7862226963043213,
0.7232165336608887,
0.8772984743118286,
0.9277130365371704,
0.8323739171028137,
0.9051658511161804,
0.8704853057861328,
0.29962554574012756
] | 0.848228 | 210,638 | In 1913, Gershwin left school at the age of 15 and found his first job as a "song plugger". His employer was Jerome H. Remick and Company, a Detroit-based publishing firm with a branch office on New York City's Tin Pan Alley, and he earned $15 a week. His first published song was "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em" in 1916 when Gershwin was only 17 years old. It earned him 50 cents. In 1916, Gershwin started working for Aeolian Company and Standard Music Rolls in New York, recording and arranging. He produced dozens, if not hundreds, of rolls under his own and assumed names (pseudonyms attributed to Gershwin include Fred Murtha and Bert Wynn). He also recorded rolls of his own compositions for the Duo-Art and Welte-Mignon reproducing pianos. As well as recording piano rolls, Gershwin made a brief foray into vaudeville, accompanying both Nora Bayes and Louise Dresser on the piano. His 1917 novelty ragtime, "Rialto Ripples", was a commercial success. In 1919 he scored his first big national hit with his song, "Swanee", with words by Irving Caesar. Al Jolson, a famous Broadway singer of the day, heard Gershwin perform "Swanee" at a party and decided to sing it in one of his shows. In the late 1910s, Gershwin met songwriter and music director William Daly. The two collaborated on the Broadway musicals Piccadilly to Broadway (1920) and For Goodness' Sake (1922), and jointly composed the score for Our Nell (1923). This was the beginning of a long friendship. Daly was a frequent arranger, orchestrator and conductor of Gershwin's music, and Gershwin periodically turned to him for musical advice. | [
"অজানা",
"১৫ বছর বয়সে তিনি স্কুল ত্যাগ করেন এবং \"গান প্লাগার\" হিসেবে তার প্রথম কাজ খুঁজে পান।",
"১৯১৬ সালে ১৫ বছর বয়সে তিনি স্কুল ত্যাগ করেন।",
"তার প্রথম প্রকাশিত গান ছিল \"হোয়েন ইউ ওয়ান্ট 'ইম, ইউ ক্যান গেট 'ইম, ইউ হ্যাভ গট 'ইম, ইউ ডোন্ট ওয়ান্ট 'ইম\"।",
"হ্যাঁ।",
"১৯১০-এর দশকের শেষের দিকে গারশউইন সঙ্গীত লেখক ও সঙ্গীত পরিচালক উইলিয়াম ডেলির সাথে পরিচিত হন।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.97,
0.9350206851959229,
0.6375056505203247,
0.877822756767273,
0.9158336520195007,
0.9183107614517212,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"CANNOTANSWER",
"In 1913, Gershwin left school at the age of 15 and found his first job as a \"song plugger\".",
"In 1916, Gershwin started working for Aeolian Company and Standard Music Rolls in New York, recording and arranging.",
"His first published song was \"When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em\"",
"His 1917 novelty ragtime, \"Rialto Ripples\", was a commercial success.",
"In the late 1910s, Gershwin met songwriter and music director William Daly.",
"Daly was a frequent arranger, orchestrator and conductor of Gershwin's music,",
"CANNOTANSWER"
] | [
"CANNOTANSWER",
"He left school at the age of 15 and found his first job as a \"song plugger\".",
"He was at that job for at least 16 years, as he left school at the age of 15 in 1916.",
"His first published song was \"When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em\".",
"Yes.",
"Gershwin met songwriter and music director William Daly in the late 1910s.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
যুক্তরাজ্যের রথচাইল্ড ব্যাংকিং পরিবার ১৭৯৮ সালে নাথান মেয়ার রথচাইল্ড (১৭৭৭-১৮৩৬) কর্তৃক প্রতিষ্ঠিত হয়। নেথেন মেয়ার ভন রথচাইল্ড (১৭৪৪-১৮১২) ছিলেন মেয়ার আমশেল রথচাইল্ডের তৃতীয় পুত্র। তিনি প্রথমে ম্যানচেস্টারে একটি টেক্সটাইল জবিং ব্যবসা প্রতিষ্ঠা করেন এবং সেখান থেকে লন্ডনে এন এম রথচাইল্ড অ্যান্ড সন্স ব্যাংক প্রতিষ্ঠা করেন। উনবিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকে, রথচাইল্ড পরিবারের লন্ডন ব্যাংক নেপোলিয়ান যুদ্ধের সময় ব্রিটিশ সরকার তার মিত্রদের কাছে যে ভর্তুকি হস্তান্তর করেছিল তা পরিচালনা ও অর্থায়নের ক্ষেত্রে নেতৃস্থানীয় ভূমিকা পালন করে। এজেন্ট, কুরিয়ার এবং জাহাজগুলির একটি নেটওয়ার্ক সৃষ্টির মাধ্যমে, ব্যাংক পর্তুগাল এবং স্পেনের ডিউক অফ ওয়েলিংটনের সৈন্যদের তহবিল সরবরাহ করতে সক্ষম হয়েছিল, তাই যুদ্ধ অর্থায়ন। সরকারি প্রকল্পসমূহের জন্য অন্যান্য উদ্ভাবনী ও জটিল আর্থিক সহায়তা প্রদান এ শতকের উন্নততর সময়ের জন্য ব্যাংকের ব্যবসায়ের প্রধান অবলম্বন ছিল। লন্ডন শহরে এন. এম. রথচাইল্ড অ্যান্ড সন্স-এর আর্থিক শক্তি এতটাই বৃদ্ধি পায় যে, ১৮২৫-২৬ সালের মধ্যে ব্যাংক অফ ইংল্যান্ড-এ পর্যাপ্ত মুদ্রা সরবরাহ করতে সক্ষম হয়, যাতে ব্যাংকটি তারল্য সংকট এড়াতে পারে। নাথান মেয়ারের জ্যেষ্ঠ পুত্র লিওনেল ডি রথচাইল্ড (১৮০৮-১৮৭৯) লন্ডন শাখার প্রধান হিসেবে তার স্থলাভিষিক্ত হন। লিওনেলের অধীনে, ব্যাংকটি সুয়েজ খালে মিশরের স্বার্থ ক্রয়ে ব্রিটিশ সরকারকে ১৮৭৫ সালে অর্থায়ন করে। রথচাইল্ড ব্যাংক ব্রিটিশ সাউথ আফ্রিকা কোম্পানির উন্নয়নে সিসিল রোডসকে অর্থায়ন করে। লিওপোল্ড ডি রথচাইল্ড (১৮৪৫-১৯১৭) ১৯০২ সালে রোডসের মৃত্যুর পর তার সম্পত্তি পরিচালনা করেন এবং অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে রোডস বৃত্তি প্রকল্প স্থাপনে সাহায্য করেন। ১৮৭৩ সালে ফ্রান্সের ডি রথচাইল্ড ফ্রেরেস এবং লন্ডনের এন. এম. রথচাইল্ড অ্যান্ড সন্স অন্যান্য বিনিয়োগকারীদের সাথে যোগ দেন স্প্যানিশ সরকারের অর্থ-ক্ষতিগ্রস্ত রিও টিন্টো তামা খনি অধিগ্রহণের জন্য। নতুন মালিকরা কোম্পানিকে পুনর্গঠিত করে এটিকে একটি লাভজনক ব্যবসায় পরিণত করে। ১৯০৫ সালের মধ্যে, রিও টিন্টোর প্রতি রথচাইল্ডের আগ্রহ ৩০ শতাংশেরও বেশি ছিল। ১৮৮৭ সালে, ফরাসি এবং ব্রিটিশ রথচাইল্ড ব্যাংকগুলি দক্ষিণ আফ্রিকার ডি বিয়ার ডায়মন্ড খনিতে ঋণ এবং বিনিয়োগ করে, বৃহত্তম শেয়ারহোল্ডার হয়ে ওঠে। লন্ডন ব্যাংক হাউসটি লিওনেল নাথান ডি রথচাইল্ড (১৮৮২-১৯৪২) এবং তার ভাই অ্যান্থনি গুস্তাভ ডি রথচাইল্ড (১৮৮৭-১৯৬১) এবং তারপর স্যার ইভলিন ডি রথচাইল্ড (বি) এর ব্যবস্থাপনায় চলতে থাকে। ১৯৩১). ২০০৩ সালে স্যার ইভলিন লন্ডনের এন. এম. রথচাইল্ড অ্যান্ড সন্স-এর প্রধান হিসেবে অবসর গ্রহণের পর, ব্রিটিশ ও ফরাসি আর্থিক সংস্থাগুলি ডেভিড রেনে ডি রথচাইল্ডের নেতৃত্বে একত্রিত হয়। | [
"ব্রিটিশ রথচাইল্ডরা কখন বিখ্যাত হয়ে উঠেছিল?",
"তারা ব্রিটেনে কোথায় থাকত?",
"কোন রথচাইল্ডরা ব্রিটিশ ব্যাংক চালাত?",
"কোন কোন সৈন্যবাহিনীকে ব্যাংক অর্থ প্রদান করেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"When did the British Rothschilds rise to prominence?",
"Where in Britain did they live?",
"Which Rothschilds ran the British banks?",
"Which armies did the bank provide funds to?"
] | [
0.8465369343757629,
0.9122051000595093,
0.8889100551605225,
0.8903969526290894
] | [
0.8124822378158569,
0.9066789150238037,
0.8955140113830566,
0.8678176403045654,
0.8715875148773193,
0.8676837682723999,
0.8977604508399963,
0.8296794891357422,
0.8500237464904785,
0.8969932198524475,
0.8813874125480652,
0.906700611114502,
0.7716368436813354,
0.8556843400001526,
0.9062726497650146,
0.7322663068771362,
0.8868973851203918,
0.29962554574012756
] | 0.863505 | 210,639 | The Rothschild banking family of the United Kingdom was founded in 1798 by Nathan Mayer Rothschild (1777-1836), who first settled in Manchester but then moved to London. Nathan Mayer von Rothschild, the third son of Mayer Amschel Rothschild (1744-1812), first established a textile jobbing business in Manchester and from there went on to establish N M Rothschild & Sons bank in London. During the early part of the 19th century, the Rothschild family's London bank took a leading part in managing and financing the subsidies that the British government transferred to its allies during the Napoleonic Wars. Through the creation of a network of agents, couriers and shippers, the bank was able to provide funds to the armies of the Duke of Wellington in Portugal and Spain, therefore funding the war. The providing of other innovative and complex financing for government projects formed a mainstay of the bank's business for the better part of the century. N. M. Rothschild & Sons' financial strength in the City of London became such that, by 1825-26, the bank was able to supply enough coin to the Bank of England to enable it to avert a liquidity crisis. Nathan Mayer's eldest son, Lionel de Rothschild (1808-1879), succeeded him as head of the London branch. Under Lionel, the bank financed the British government's 1875 purchase of Egypt's interest in the Suez Canal. The Rothschild bank also funded Cecil Rhodes in the development of the British South Africa Company. Leopold de Rothschild (1845-1917) administered Rhodes's estate after his death in 1902 and helped to set up the Rhodes Scholarship scheme at the University of Oxford. In 1873, de Rothschild Freres in France and N. M. Rothschild & Sons of London joined with other investors to acquire the Spanish government's money-losing Rio Tinto copper mines. The new owners restructured the company and turned it into a profitable business. By 1905, the Rothschild interest in Rio Tinto amounted to more than 30 percent. In 1887, the French and British Rothschild banking houses loaned money to, and invested in, the De Beers diamond mines in South Africa, becoming its largest shareholders. The London banking house continued under the management of Lionel Nathan de Rothschild (1882-1942) and his brother Anthony Gustav de Rothschild (1887-1961), and then to Sir Evelyn de Rothschild (b. 1931). In 2003, following Sir Evelyn's retirement as head of N. M. Rothschild & Sons of London, the British and French financial firms merged under the leadership of David Rene de Rothschild. | [
"উনবিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকে, ব্রিটিশ রথচাইল্ডরা বিশিষ্ট হয়ে ওঠে।",
"তারা লন্ডনে থাকত।",
"লিওনেল ডি রথচাইল্ড ও তার ভাইয়েরা ব্রিটিশ ব্যাংক পরিচালনা করতেন।",
"ব্যাংকটি পর্তুগাল ও স্পেনের ডিউক অফ ওয়েলিংটনের সৈন্যদের জন্য তহবিল সরবরাহ করত।"
] | [
0.8113598227500916,
0.9221465587615967,
0.9026689529418945,
0.8873322010040283
] | [
"During the early part of the 19th century,",
"the bank was able to provide funds to the armies",
"Lionel de Rothschild (1808-1879), succeeded him as head of the London branch.",
"funds to the armies of the Duke of Wellington in Portugal and Spain,"
] | [
"During the early part of the 19th century, the British Rothschilds rose to prominence.",
"They lived in London.",
"Lionel de Rothschild and his brothers ran the British banks.",
"The bank provided funds to the armies of the Duke of Wellington in Portugal and Spain."
] |
২০০৭ সালের ৯ই জুলাই র এর পর্বে, ফিনিক্স খলনায়ক হিসেবে ফিরে আসে, যখন মেলিনা দাবি করে যে সে আহত হয়েছে। জিলিয়ান হলের সাথে ট্যাগ টিম ম্যাচে ফিনিক্স মেলিনার স্থলাভিষিক্ত হন, কিন্তু তারা ক্যান্ডিস মিশেল ও মিকি জেমসের কাছে হেরে যান। সামারস্লাম পে-পার-ভিউতে, ফিনিক্স আন্তঃপ্রমোশনাল ডিভাস ব্যাটেল রয়্যাল জিতে মিশেলের ডাব্লিউডাব্লিউই নারী চ্যাম্পিয়নশীপের প্রথম প্রতিযোগী হয়ে উঠে। এরপর ফিনিক্স ডিভা হিসেবে নিজেকে "দ্য গ্ল্যামারস" বলে পরিচয় দেয় এবং র এর ১০ সেপ্টেম্বরের পর্বে জেমস, হল ও মিশেলকে আক্রমণ করে। কিন্তু, আনফরগিভেনে, তিনি মিশেলের কাছ থেকে মহিলা চ্যাম্পিয়নশিপ ধরতে ব্যর্থ হন। তাদের এই প্রতিদ্বন্দ্বিতা চলতে থাকে যখন ২৪ সেপ্টেম্বর র-এর একটি অ-শিরোনাম মিশ্র ট্যাগ টিম ম্যাচে ফিনিক্স মিশেলকে পিন করে। অক্টোবর মাসে নো মার্সি তে, ফিনিক্স মিশেলকে পরাজিত করে তার প্রথম ডাব্লিউডাব্লিউই মহিলা চ্যাম্পিয়নশিপ জিতে। ২২ অক্টোবর র-এর দুই আউটের ম্যাচে তিনি টাইটেলটি ধরে রাখেন, যেখানে ক্যানডিস মিশেল ফিনিক্সের দড়িতে আঘাত পান, যার ফলে তিনি টপ টার্নবাকলে পড়ে যান এবং তার ক্লাভিকল ভেঙ্গে যায়। সারভাইভার সিরিজে ১০-ডিভা ট্যাগ টিম ম্যাচের সময়, মিকি জেমস মেলিনাকে পিন করার পর ফিনিক্স দল হেরে যায়। ২৬ নভেম্বর র-এর পর্বে, জেমস ফিনিক্সের মহিলা চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য এক নম্বর প্রতিযোগী ম্যাচে মেলিনাকে পরাজিত করে, আরমাগিদোনে তাদের মধ্যে একটি শিরোপা ম্যাচ স্থাপন করে, যেখানে ফিনিক্স সফলভাবে তার মহিলা শিরোপা রক্ষা করে। ২০০৭ সালের নববর্ষের প্রাক্কালে, মেলিনা এবং জেমসের বিরুদ্ধে ট্রিপল থ্রেট ম্যাচে ফিনিক্স সফলভাবে তার শিরোপা রক্ষা করে। ফিনিক্স, তার তৎকালীন বন্ধু মেলিনার সাথে, রেসলম্যানিয়া ২৪ এ প্লেবয় বানিম্যানিয়া লুম্বারজ্যাক ম্যাচে অংশ নেন, যেখানে তিনি অ্যাশলি এবং মারিয়াকে পরাজিত করেন। ১৪ এপ্রিল, ২০০৮ তারিখে, ফিনিক্স তার মহিলা চ্যাম্পিয়নশীপে মিকি জেমসের মুখোমুখি হয় এবং হেরে যায়। ৫ই মে র-এর একটি লুম্বারজিল ম্যাচে ফিনিক্স পুনরায় একটি ম্যাচ পায়, কিন্তু মেলিনা অনিচ্ছাকৃতভাবে তার জুতা দিয়ে তার মুখে আঘাত করার পর হেরে যায়। মে মাসের ১২ তারিখে র এর পর্বে, মেলিনা এবং ফিনিক্স মারিয়া এবং জেমসের মুখোমুখি হয়। ম্যাচের সময়, মেলিনা ইচ্ছাকৃতভাবে ফিনিক্সকে রিং অ্যাপ্রন থেকে ফেলে দেয়, ফলে ফিনিক্স মেলিনাকে ছেড়ে চলে যায়, যার ফলে জেমস এবং মারিয়া জয় তুলে নেয়। সেই রাতে, মেলিনা এবং ফিনিক্স মঞ্চের পিছনে একটি অংশে ঝগড়া করে, তাদের জোটের অবসান ঘটায়। বিচার দিবসে, ফিনিক্স একটি ট্রিপল থ্রেট ম্যাচে মহিলা চ্যাম্পিয়নশিপ পুনরুদ্ধার করতে ব্যর্থ হয়, জেমস মেলিনাকে শিরোপা ধরে রাখতে পিন করে। ওয়ান নাইট স্ট্যান্ডে, ফিনিক্স ডাব্লিউডাব্লিউইর ইতিহাসে প্রথম নারী "আই কুইট" ম্যাচে মেলিনাকে পরাজিত করে। পরের রাতে র-এ, ফিনিক্স কেটি লি বুর্চিলের সাথে একটি ট্যাগ টিম ম্যাচে মেলিনা এবং জেমসকে পরাজিত করে। এক সপ্তাহ পর একটি শিরোপাবিহীন ম্যাচে জেমস তাকে পিন করে, এবং ম্যাচ পরবর্তী মেলিনা তাকে আবার আক্রমণ করে। | [
"২০০৭ সালে কি হয়েছিল?",
"ফিনিক্স কী করেছিল?",
"তারা হারিয়ে যাওয়ার পর কী হয়েছিল?",
"তার কি অন্য কোন ফাইট ছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"what happened in 2007?",
"What did phoenix do?",
"what happened after they lost?",
"did she have other fights?"
] | [
0.878936767578125,
0.9298639297485352,
0.921371579170227,
0.847432553768158
] | [
0.8562919497489929,
0.8660798072814941,
0.8084903359413147,
0.866126537322998,
0.8608025312423706,
0.8242461681365967,
0.8454084992408752,
0.7949631214141846,
0.9066061973571777,
0.8601700663566589,
0.8819863796234131,
0.8410386443138123,
0.8577004671096802,
0.8499405980110168,
0.8816542625427246,
0.9316074848175049,
0.8967775106430054,
0.893564760684967,
0.8875014185905457,
0.8983519077301025,
0.9125593900680542,
0.29962554574012756
] | 0.856559 | 210,640 | On the July 9, 2007, episode of Raw, Phoenix returned as a villain, when Melina claimed to be injured. Phoenix replaced Melina in a tag team match as Jillian Hall's partner, and the two lost to Candice Michelle and Mickie James. At the SummerSlam pay-per-view, Phoenix won the Interpromotional Divas battle royal to become the number one contender for Michelle's WWE Women's Championship. Phoenix was then pushed as a dominating Diva, dubbing herself "The Glamazon" and attacking James, Hall, and Michelle on the September 10 episode of Raw. At Unforgiven, however, she failed to capture the Women's Championship from Michelle. Their storyline rivalry continued when Phoenix pinned Michelle during a non-title mixed tag team match on Raw on September 24. At No Mercy in October, Phoenix defeated Michelle to win her first WWE Women's Championship. She retained the title on the October 22 episode of Raw in a two out of three falls match, in which Candice Michelle was injured by Phoenix shaking the rope, causing her to fall off the top turnbuckle and legitimately break her clavicle. During a 10-Diva tag team match at Survivor Series, Phoenix's team lost after Melina was pinned by Mickie James. On the November 26 episode of Raw, James defeated Melina in a number one contenders match for Phoenix's Women's Championship, setting up a title match between the two at Armageddon, a match in which Phoenix successfully defended her Women's title. On New Year's Eve 2007, Phoenix successfully defended her title in a Triple Threat match against Melina and James, after pinning Melina. Phoenix, along with then-ally Melina, took part in the Playboy BunnyMania Lumberjack match at WrestleMania XXIV, where she defeated the team of Ashley and Maria. On April 14, 2008 Phoenix faced Mickie James with her Women's Championship on the line and lost, ending her reign as champion. Phoenix received a rematch on the May 5 episode of Raw in a lumberjill match, but lost after Melina unintentionally hit her in the face with her boot. On the May 12 episode of Raw, Melina and Phoenix partnered to face Maria and James. During the match, Melina unintentionally knocked Phoenix off of the ring apron, resulting in Phoenix abandoning Melina, which allowed James and Maria to pick up the win. Later that night, Melina and Phoenix brawled in a backstage segment, ending their alliance. At Judgment Day, Phoenix failed to regain the Women's Championship in a Triple Threat match after James pinned Melina to retain the title. At One Night Stand, Phoenix defeated Melina in the first women's "I Quit" match in WWE history. The next night on Raw, Phoenix teamed with Katie Lea Burchill to defeat Melina and James in a tag team match. She was pinned by James one week later in a non-title match, and was once again attacked by Melina post-match. | [
"২০০৭ সালে, র এর পর্বে ফিনিক্স একজন খলনায়ক হিসেবে ফিরে আসে যেখানে সে দাবি করে যে তার সঙ্গী মেলিনা আহত হয়েছে।",
"জিলিয়ান হলের সাথে ট্যাগ টিম ম্যাচে ফিনিক্স মেলিনার স্থলাভিষিক্ত হন, কিন্তু তারা ক্যান্ডিস মিশেল ও মিকি জেমসের কাছে হেরে যান।",
"মহিলা চ্যাম্পিয়নশিপ হারানোর পর, ফিনিক্স শিরোপার জন্য এক নম্বর প্রতিযোগী হয়ে ওঠে।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8877266645431519,
0.8660798072814941,
0.8932418823242188,
0.9158336520195007
] | [
"On the July 9, 2007, episode of Raw, Phoenix returned as a villain, when Melina claimed to be injured.",
"Phoenix replaced Melina in a tag team match as Jillian Hall's partner, and the two lost to Candice Michelle and Mickie James.",
"At the SummerSlam pay-per-view, Phoenix won the Interpromotional Divas battle royal to become the number one contender for Michelle's WWE Women's Championship.",
"At No Mercy in October, Phoenix defeated Michelle to win her first WWE Women's Championship."
] | [
"In 2007, Phoenix returned as a villain on the episode of Raw where he claimed that his partner, Melina, was injured.",
"Phoenix replaced Melina in a tag team match as Jillian Hall's partner, and the two lost to Candice Michelle and Mickie James.",
"After losing the Women's Championship, Phoenix became the number one contender for the title.",
"Yes."
] |
রামিস কলেজে প্যারোডি নাটক লিখতে শুরু করেন, কয়েক বছর পর তিনি বলেন, "আমার হৃদয়ে, আমি গ্রোচো এবং হার্পো মার্ক্সের সংমিশ্রণ অনুভব করতাম, গ্রোচো তার বুদ্ধিকে উচ্চ শ্রেণীর বিরুদ্ধে অস্ত্র হিসেবে ব্যবহার করত, এবং হার্পো এর আকর্ষণ এবং বাস্তবতা যে তিনি অদ্ভুতভাবে যৌন আবেদনময়ী ছিলেন - তিনি নারীদের ধরে, তাদের স্কার্ট খুলে, এবং এটি নিয়ে চলে যান।" তিনি ভিয়েতনাম যুদ্ধের সামরিক খসড়া শারীরিক ব্যর্থতার জন্য মিথাম্ফেটামিন গ্রহণ করে এড়িয়ে যান। সেন্ট লুইসে কাজ করার পর, রামিস শিকাগোতে ফিরে আসেন, যেখানে ১৯৬৮ সালের মধ্যে তিনি রবার্ট টেলর হোমসের অভ্যন্তরীণ শহরে স্কুলে বিকল্প শিক্ষক হিসেবে কাজ করেন। তিনি তার কলেজ বন্ধু মাইকেল শাম্বারগের নেতৃত্বে গেরিলা টেলিভিশন যৌথ টিভিটিভির সাথে যুক্ত হন এবং শিকাগো ডেইলি নিউজের জন্য ফ্রিল্যান্স লেখেন। "কলেজ থেকে বেরিয়ে আসা মাইকেল শ্যামবার্গ খবরের কাগজে বিনা বেতনে কাজ করতে শুরু করেছিল এবং স্থানীয় একটা খবরের কাগজে একজন স্ট্রিংগার হিসেবে কাজ করেছিল আর আমি ভেবেছিলাম, 'মাইকেল যদি তা করতে পারে, তা হলে আমিও তা করতে পারব।' আমি একটা নির্দিষ্ট অংশ লিখেছিলাম এবং সেটা শিকাগো ডেইলি নিউজ, কলা ও অবসর বিভাগে জমা দিয়েছিলাম আর তারা আমাকে আমোদপ্রমোদের জন্য কার্যভার দিতে শুরু করেছিল।" উপরন্তু, রামিস শিকাগোর দ্বিতীয় সিটি উদ্ভাবনমূলক কমেডি দলের সাথে অধ্যয়ন এবং অভিনয় শুরু করেন। রামিসের সংবাদপত্রের লেখার কারণে তিনি প্লেবয় ম্যাগাজিনের কৌতুক সম্পাদক হন। আমি ফোন করেছিলাম...শুধু ঠান্ডা মাথায়। এবং তাদের এন্ট্রি লেভেলের কাজ, পার্টি কৌতুক সম্পাদক, খোলা ছিল। তিনি আমার লেখা পছন্দ করেন এবং তিনি আমাকে একগাদা কৌতুকের বই দেন যা পাঠকরা পাঠিয়েছে এবং আমাকে সেগুলো পুনরায় লিখতে বলেন। আমি ইতিমধ্যে দ্বিতীয় সিটিতে কর্মশালাতে ছিলাম এবং মাইকেল শ্যামবার্গ এবং আমি কলেজে কমেডি শো লিখেছি।" রামিস অবশেষে সহযোগী সম্পাদক পদে উন্নীত হন। | [
"রামিসের প্রাথমিক জীবন কেমন ছিল",
"তিনি কি স্বীকৃতি লাভ করেছিলেন?",
"সহযোগী পরিচালক কি?",
"তিনি আর কোন কাজ করেছিলেন?",
"এরপর তিনি কী করেছিলেন",
"তিনি কি অন্য কোন কাজ করেছিলেন",
"সে কি কখনো কলেজে গিয়েছে?",
"এই প্রবন্ধ সম্বন্ধে আরও কিছু আগ্রহজনক তথ্য কী?"
] | wikipedia_quac | [
"What were Ramis's early years like",
"Did he gain recognition?",
"associate director in what?",
"what other work did he do?",
"what did he do after that",
"did he do any other work",
"did he ever go to college?",
"What are some other interesting facts about this article?"
] | [
0.8413975834846497,
0.9157673120498657,
0.8498397469520569,
0.9129700660705566,
0.9535399675369263,
0.9509576559066772,
0.9171609878540039,
0.8783265352249146
] | [
0.9027342796325684,
0.8620600700378418,
0.9096440076828003,
0.8915245532989502,
0.9041141271591187,
0.8743315935134888,
0.9008451104164124,
0.8394200205802917,
0.591219961643219,
0.8466110229492188,
0.8108804821968079,
0.9414950013160706,
0.8942934274673462,
0.29962554574012756
] | 0.878864 | 210,641 | Ramis began writing parodic plays in college, saying years later, "In my heart, I felt I was a combination of Groucho and Harpo Marx, of Groucho using his wit as a weapon against the upper classes, and of Harpo's antic charm and the fact that he was oddly sexy--he grabs women, pulls their skirts off, and gets away with it". He avoided the Vietnam War military draft by taking methamphetamine to fail his draft physical. Following his work in St. Louis, Ramis returned to Chicago, where by 1968, he was a substitute teacher at schools serving the inner-city Robert Taylor Homes. He also became associated with the guerrilla television collective TVTV, headed by his college friend Michael Shamberg, and wrote freelance for the Chicago Daily News. "Michael Shamberg, right out of college, had started freelancing for newspapers and got on as a stringer for a local paper, and I thought, 'Well, if Michael can do that, I can do that.' I wrote a spec piece and submitted it to the Chicago Daily News, the Arts & Leisure section, and they started giving me assignments [for] entertainment features." Additionally, Ramis had begun studying and performing with Chicago's Second City improvisational comedy troupe. Ramis' newspaper writing led to his becoming joke editor at Playboy magazine. "I called ... just cold and said I had written several pieces freelance and did they have any openings. And they happened to have their entry-level job, party jokes editor, open. He liked my stuff and he gave me a stack of jokes that readers had sent in and asked me to rewrite them. I had been in Second City in the workshops already and Michael Shamberg and I had written comedy shows in college". Ramis was eventually promoted to associate editor. | [
"রামিসের প্রাথমিক জীবন কলেজে অতিবাহিত হয়, যেখানে তিনি প্যারোডি নাটক লিখতেন।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"তিনি রবার্ট টেলর হোমসের অভ্যন্তরীণ শহরের স্কুলে বিকল্প শিক্ষক হিসেবে কাজ করতেন।",
"তিনি গেরিলা টেলিভিশন যৌথ টিভিটিভির সাথে যুক্ত হন, যার নেতৃত্বে ছিলেন তার কলেজ বন্ধু মাইকেল শাম্বারগ।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"এই প্রবন্ধ সম্বন্ধে আরও কিছু আগ্রহজনক তথ্য হল: - রামিস অভ্যন্তরীণ শহর রবার্ট টেইলর হোমসের স্কুলে বিকল্প শিক্ষক হিসেবে কাজ করতেন।"
] | [
0.8450988531112671,
0.9158336520195007,
0.97,
0.887924313545227,
0.8877804279327393,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9196633100509644
] | [
"Ramis began writing parodic plays in college, saying years later, \"In my heart, I felt I was a combination of Groucho and Harpo Marx, of Groucho using his wit",
"Ramis was eventually promoted to associate editor.",
"Playboy magazine.",
"Following his work in St. Louis, Ramis returned to Chicago, where by 1968, he was a substitute teacher at schools serving the inner-city Robert Taylor Homes.",
"He also became associated with the guerrilla television collective TVTV, headed by his college friend Michael Shamberg,",
"Ramis had begun studying and performing with Chicago's Second City improvisational comedy troupe.",
"CANNOTANSWER",
"Harpo Marx, of Groucho using his wit as a weapon against the upper classes, and of Harpo's antic charm and the fact that he was oddly sexy--he grabs women,"
] | [
"Ramis's early years were spent in college, where he wrote parodic plays.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"He was a substitute teacher at schools serving the inner-city Robert Taylor Homes.",
"He became associated with the guerrilla television collective TVTV, headed by his college friend Michael Shamberg.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Some other interesting facts about this article are: - Ramis was a substitute teacher at schools serving the inner-city Robert Taylor Homes."
] |
তাদের নতুন নাম এবং ব্যান্ড স্থিতিশীলতার সাথে, ড্রিম থিয়েটার নিউ ইয়র্ক এবং পার্শ্ববর্তী রাজ্যগুলিতে আরও কনসার্ট বাজানোর সময় আরও বিষয়বস্তু লেখার উপর মনোনিবেশ করে। এটি শেষ পর্যন্ত এমসিএ-র একটি বিভাগ মেকানিক রেকর্ডসের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। ড্রিম থিয়েটার ১৯৮৮ সালের ২৩ জুন মেকানিকের সাথে তাদের প্রথম রেকর্ড চুক্তি স্বাক্ষর করে এবং তাদের প্রথম অ্যালবাম রেকর্ড করতে শুরু করে। ব্যান্ডটি পেনসিলভানিয়ার গ্ল্যাডউইনের কাজিম ভিক্টরি স্টুডিওতে অ্যালবামটি রেকর্ড করে। মূল গানগুলো রেকর্ড করতে প্রায় ১০ দিন সময় লাগে এবং পুরো অ্যালবামটি প্রায় ৩ সপ্তাহের মধ্যে সম্পন্ন হয়। যখন ড্রিম এন্ড ডে ইউনাইট ১৯৮৯ সালে মুক্তি পায়, তখন ব্যান্ডটি যতটা আশা করেছিল তার চেয়ে কম জনপ্রিয়তা পায়। মেকানিক তাদের চুক্তি স্বাক্ষরের আগে ড্রিম থিয়েটারের কাছে করা বেশিরভাগ আর্থিক প্রতিশ্রুতি ভঙ্গ করে, তাই ব্যান্ডটি নিউ ইয়র্ক সিটির চারপাশে খেলতে সীমাবদ্ধ ছিল। অ্যালবামটির প্রচারমূলক সফরে মাত্র পাঁচটি কনসার্ট ছিল, যার সবগুলোই ছিল স্থানীয়। তাদের প্রথম শো ছিল নিউ ইয়র্কের বে শোর সানড্যান্সে ক্লাসিক রক পাওয়ার ত্রয়ী জেব্রার উদ্বোধনী অনুষ্ঠান। চতুর্থ শোর পর, চার্লি ডোমিনিকিকে ছেড়ে দেওয়া হয় কারণ ব্যান্ডটি তার কণ্ঠ শৈলীর উপর ভিত্তি করে তার সীমাবদ্ধতা অনুভব করতে শুরু করে। ব্যান্ডটি ব্রুস ডিকিনসন বা জিওফ টেটের মতো শৈলীর একজন গায়ক খুঁজছিল, এবং ডোমিনিচির স্টেজ উপস্থিতি তারা ফ্রন্টম্যানের জন্য চায়নি। এর অল্প কিছুদিন পরেই, ব্যান্ড ম্যারিলিয়ন ড্রিম থিয়েটারকে নিউ ইয়র্কের রিৎজে তাদের জন্য একটি গিগ খোলার জন্য অনুরোধ করে, তাই ডমিনিকিকে শেষবারের মতো গান গাওয়ার সুযোগ দেওয়া হয়। ড্রিম থিয়েটারে একজন নতুন গায়ক আসার আরো দুই বছর বাকি ছিল। ২০০৩ সালে ড্রিম থিয়েটার আরেকটি অ্যালবাম লেখার ও রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে প্রবেশ করে। সিনস ফ্রম আ মেমরি, যা একই সাথে স্টুডিওতে লেখা এবং রেকর্ড করা হয়েছিল, ব্যান্ডটি রেকর্ড করার আগে তিন সপ্তাহ আলাদা করে রাখার মাধ্যমে একটি ভিন্ন পন্থা গ্রহণ করে। অ্যালবামটির রেকর্ডিং সেশনের মাঝামাঝি সময়ে, আরও দুটি প্রগতিশীল মেটাল ব্যান্ড, কুইনস্রিচে এবং ভাগ্য সতর্কীকরণ, উত্তর আমেরিকায় একটি বিশেষ সফর গ্রহণ করে। ব্যান্ডটির প্রচারমূলক উপাদানে "এস্কেপ ফ্রম দ্য স্টুডিও আমেরিকান ট্যুর" হিসেবে উল্লেখ করা হয়, এই সফরে কুইনসরিচে এবং ড্রিম থিয়েটার সহ-প্রধান চরিত্রে অভিনয় করে এবং তাদের সহ-অভিনেতার দায়িত্ব পালন করে। প্রতিটি কনসার্টের জন্য একটি বর্ধিত এনকোর ছিল, যেখানে ড্রিম থিয়েটার এবং কুইন্স্রেচ উভয়ই একসাথে মঞ্চে অভিনয় করত, প্রায়ই কভার গান বাজানো হত। সফর শেষে ড্রিম থিয়েটার তাদের সপ্তম অ্যালবাম ট্রেন অব থটসের রেকর্ডিং শেষ করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসে। তাদের পূর্ববর্তী অ্যালবামের বিস্তৃত গানের বিপরীতে, ব্যান্ডটি আরও গান-ভিত্তিক অ্যালবাম লেখার লক্ষ্য স্থির করে, তাদের পূর্ববর্তী কনসার্ট ট্যুরে মাস্টার অফ পুতুল এবং নাম্বার অফ দ্য বিস্ট অ্যালবাম কভার করে অনুপ্রাণিত হয়। যদিও অ্যালবামটি একটি সমালোচনামূলক সাফল্য ছিল, এর আরও সরাসরি ধাতব শব্দ ব্যান্ডের বিদ্যমান অনেক ভক্তকে বিচ্ছিন্ন করে দিয়েছিল, যারা প্রগতিশীল রক ব্যান্ড দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিল। এই সময়ে তারা প্রথমবারের মত ডিভিডিতে তাদের প্রথম দুটি লাইভ ভিডিও প্রকাশ করে, যার শিরোনাম ছিল "ইমেজেস এন্ড ওয়ার্ডস: লাইভ ইন টোকিও/ফাইভ ইয়ারস ইন এ লাইভটাইম"। ২০০৬ সালের ২২ মার্চ এই অ্যালবামটি প্লাটিনাম হিসেবে প্রত্যয়িত হয়। এরপর ট্রেন অব থট ট্যুর নামে আরেকটি বিশ্ব ভ্রমণ হয়। ড্রিম থিয়েটার হ্যা ব্যান্ডকে সমর্থন করে, যা তাদের নিজস্ব সঙ্গীত শৈলীর উপর একটি প্রধান প্রভাব ছিল। এরপর ড্রিম থিয়েটার তাদের তথাকথিত "অ্যান ইভিনিং উইথ ড্রিম থিয়েটার" অনুষ্ঠানের মাধ্যমে সারা বিশ্ব ভ্রমণ করে। দ্বিতীয়টি তাদের ট্রেন অফ থট ট্যুরে জাপানের টোকিওর বিখ্যাত নিপ্পন বুদোকান হলে রেকর্ড করা আরেকটি সরাসরি সিডি/ডিভিডি রিলিজে ধরা পড়ে। লাইভ এট বুডোকান মুক্তি পায় ২০০৪ সালের ৫ই অক্টোবর এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ২০০৫ সালের ২৬শে জানুয়ারি প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। তাদের ট্রেন অব থটস প্রচারণামূলক সফরের পর, ড্রিম থিয়েটার তাদের অষ্টম অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য নিউ ইয়র্কের হিট ফ্যাক্টরি স্টুডিওতে প্রবেশ করে। তারা এই বিখ্যাত স্টুডিওটি ব্যবহার করার জন্য চূড়ান্ত দল হয়ে উঠবে, যা ২০০৫ সালের ১ এপ্রিল বন্ধ হয়ে যায়। অক্টাভেরিয়াম ২০০৫ সালের ৭ জুন মুক্তি পায় এবং ব্যান্ডটির শব্দকে আরেকটি নতুন দিকে নিয়ে যায়। এর আটটি গানের মধ্যে পোর্টনয় এর "টুয়েলভ-স্টেপ" ধারাবাহিকের ধারাবাহিকতা (১২-স্টেপের পরিকল্পনায় ৬-৭ ধাপ), পাশাপাশি শিরোনাম ট্র্যাক, ২৪ মিনিটের সঙ্গীতধর্মী মহাকাব্যিক মহাকাব্যিক প্রতিদ্বন্দ্বী "আ চেঞ্জ অব সিজনস" অন্তর্ভুক্ত ছিল। অক্টাভেরিয়াম তার ভক্তদের কাছ থেকে মিশ্র প্রতিক্রিয়া পেয়েছে এবং এটি এক উত্তেজনাপূর্ণ বিতর্কের বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে। অক্টাভেরিয়াম ছিল তাদের সাত অ্যালবাম চুক্তির অধীনে এলেক্ট্রা রেকর্ডসের শেষ অ্যালবাম, যেটি ইস্টওয়েস্ট রেকর্ডস অধিগ্রহণের পর উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিল। ড্রিম থিয়েটার ২০০৫ এবং ২০০৬ সালে তাদের ২০তম বার্ষিকী উদযাপনের জন্য অক্টোভারিয়াম ট্যুর শুরু করে, যার মধ্যে মেগাডেথের পাশাপাশি গিগান্টুরের একটি হেডলাইনিং স্পট এবং ফ্রন্টম্যান ডেভ মুস্টেইন দ্বারা একত্রিত, এছাড়াও ফিয়ার ফ্যাক্টরি, নাভারমোর এবং সিম্ফনি এক্স অন্তর্ভুক্ত। ২০০৫ সালের ২ আগস্ট ডালাসে একটি শো চলাকালীন, ব্যান্ডটি প্যান্তেরার প্রয়াত গিটারবাদক ডিমেবাগ ড্যারেলকে একটি এনকোর হিসাবে "সিমেট্রি গেটস" গানটি পরিবেশন করে শ্রদ্ধা জানায়। এছাড়াও সহশিল্পী রাসেল অ্যালেন (সিম্ফনি এক্স ভোকালিস্ট), বার্টন সি. বেল (ফিয়ার ফ্যাক্টরি ভোকালিস্ট) এবং ডেভ মুস্টেইন (মেগাডেথ ভোকালিস্ট/গিটারিস্ট) এর অপ্রত্যাশিত উপস্থিতি ছিল, যারা এই গানের কিছু অংশ পরিবেশন করার জন্য ব্যান্ডে যোগ দিয়েছিলেন। ড্রিম থিয়েটার পরবর্তীতে ২০০৫ সালে গিগান্টুর থেকে প্রস্থান করে এবং তাদের নিজস্ব কনসার্ট সিরিজ চালিয়ে যায়, যার মধ্যে কয়েকটি ব্যান্ডের ফ্যান ক্লাবের জন্য রেকর্ড করা হয়েছিল এবং মুক্তি পেয়েছিল। ২০০৬ সালের ১ এপ্রিল নিউ ইয়র্ক সিটির রেডিও সিটি মিউজিক হলে একটি অনুষ্ঠানের মাধ্যমে ২০তম বার্ষিকীর সফর শেষ হয়। যদিও অনুষ্ঠানটির সামান্য প্রচার হয়েছিল, টিকিট পাওয়ার পর এটি বিক্রি হয়ে যায়। এই অনুষ্ঠান, যা একটি সিডি/ডিভিডির জন্য রেকর্ড করা হয়েছিল, যার নাম স্কোর, যা ২০০৬ সালের ২৯ আগস্ট রিনো রেকর্ডসের মাধ্যমে মুক্তি পায়, যেখানে ব্যান্ডের সমগ্র ইতিহাস থেকে গানগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল, পাশাপাশি একটি সম্পূর্ণ সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা (অক্টাভেরিয়াম অর্কেস্ট্রা) সহ দ্বিতীয় অর্ধেক। ২০০৬ সালের ১১ অক্টোবর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হওয়ার পর এটি ব্যান্ডের তৃতীয় লাইভ ডিভিডি মুক্তি। | [
"অক্টাভেরিয়াম কী?",
"অ্যালবাম থেকে একটি একক কি?",
"গানের চার্টে ছিল?",
"ব্যান্ড ট্যুরে গিয়েছিল?",
"তারা কখন সফর করেছিল?",
"অ্যালবামটি কি ভাল রিভিউ পেয়েছে?",
"এই অ্যালবাম সম্পর্কে কৌতূহলোদ্দীপক তথ্যটি কী?"
] | wikipedia_quac | [
"What is Octavarium?",
"What is a single from the album?",
"did the song chart?",
"did the band tour?",
"when did they tour?",
"did the album receive good reviews?",
"what is a n interesting fact regarding the album?"
] | [
0.863939642906189,
0.933493971824646,
0.8382694125175476,
0.8801254034042358,
0.936282217502594,
0.9046227335929871,
0.8381744623184204
] | [
0.8781468868255615,
0.8585014939308167,
0.8598917722702026,
0.8957570791244507,
0.8902052640914917,
0.861081600189209,
0.8630314469337463,
0.8724288940429688,
0.8304365873336792,
0.8554226160049438,
0.916602373123169,
0.8823424577713013,
0.7619704604148865,
0.8834772706031799,
0.8915807604789734,
0.8241177797317505,
0.8104166388511658,
0.8087064623832703,
0.863236129283905,
0.8598572015762329,
0.866845965385437,
0.8026002049446106,
0.6901159286499023,
0.8675141334533691,
0.6701079607009888,
0.8680893182754517,
0.8537639379501343,
0.8235408663749695,
0.8760615587234497,
0.8581424951553345,
0.8971908092498779,
0.8730671405792236,
0.8072587251663208,
0.929312527179718,
0.8148364424705505,
0.8561615347862244,
0.9119011759757996,
0.8590097427368164,
0.8783002495765686,
0.7852429151535034,
0.8575631976127625,
0.844422459602356,
0.29962554574012756
] | 0.809101 | 210,642 | With their new name and band stability, Dream Theater concentrated on writing more material while playing more concerts in New York and in neighboring states. This eventually attracted the attention of Mechanic Records, a division of MCA. Dream Theater signed their first record contract with Mechanic on June 23, 1988 and set out to record their debut album. The band recorded the album at Kajem Victory Studios in Gladwyne, Pennsylvania. Recording the basic tracks took about 10 days, and the entire album was completed in about 3 weeks. When Dream and Day Unite was released in 1989 to far less fanfare than the band had anticipated. Mechanic ended up breaking the majority of the financial promises they had made to Dream Theater prior to signing their contract, so the band was restricted to playing around New York City. The promotional tour for the album consisted of just five concerts, all of which were relatively local. Their first show was at Sundance in Bay Shore, New York opening for the classic rock power trio Zebra. After the fourth show, Charlie Dominici was let go because the band was starting to feel the limitations of his voice based upon the vocal style they wanted. The band was looking for a singer with a style more like Bruce Dickinson or Geoff Tate, and Dominici's stage presence was not what they wanted for a front man. Shortly after, however, the band Marillion asked Dream Theater to open for them at a gig at the Ritz in New York, so Dominici was given the opportunity to perform one last time. It would be another two years before Dream Theater had a replacement vocalist. In 2003, Dream Theater entered the studio to write and record another album. Unlike Scenes from a Memory, which had been written and recorded simultaneously in the studio, the band took a different approach by setting aside three weeks for writing prior to recording. In the middle of the recording sessions for the album, a special tour with two other progressive metal bands, Queensryche and Fates Warning, was undertaken in North America. Referred to in the band's promotional material as the "Escape from the Studio American tour", the tour featured Queensryche and Dream Theater as co-headlining acts with Fates Warning performing supporting act duties. As a finale for each concert there was an extended encore in which both Dream Theater and Queensryche performed together on stage simultaneously, often playing cover songs. At the completion of the tour, Dream Theater returned to the studio to finish the recording of their seventh album, Train of Thought. In contrast to the extended songs of their previous album, the band aimed to write a more song-oriented album, inspired in part by covering the Master of Puppets and Number of the Beast albums on their previous concert tour. Although the album was a critical success, its more straightforward metal sound alienated many of the band's existing fans, who had been attracted by the band's roots in progressive rock. During this time they also re-released their first two live videos for the first time on DVD, entitled "Images and Words: Live in Tokyo/5 Years in a Livetime" on June 29, 2004, through Rhino Records. This release was certified Platinum on March 22, 2006. Another world tour followed, named Train of Thought Tour. A modest North American tour was completed by the two bands, which Dream Theater supported Yes, a band which had been a major influence on their own musical style. After which Dream Theater continued to tour the world with their so-called "An Evening With Dream Theater" shows. The latter were captured in another live CD/DVD release, recorded at the famous Nippon Budokan Hall in Tokyo, Japan on their Train of Thought Tour. Live at Budokan was released on October 5, 2004, and was certified Platinum in the US on January 26, 2005. After their Train of Thought promotional tour, Dream Theater entered the Hit Factory studios in NYC to record their eighth album. They would in fact become the final group to use the famous studio, which closed on April 1, 2005. Octavarium was released on June 7, 2005, and took the band's sound in yet another new direction. Its eight songs included a continuation of Portnoy's "Twelve-step" saga ("The Root of All Evil", steps 6-7 in the 12-step plan), as well as the title track, a musically versatile 24 minute epic rivaling "A Change of Seasons". Octavarium received mixed reviews from fans and has been the subject of spirited debate. Octavarium was the last album under their seven-album deal with Elektra Records, which had inherited the contract upon its absorption of EastWest Records. Dream Theater started the Octavarium Tour extensively throughout 2005 and 2006 to celebrate their 20th Anniversary as a band, including a headlining spot on Gigantour alongside Megadeth and put together by frontman Dave Mustaine, also featuring Fear Factory, Nevermore and Symphony X. During a show on August 2, 2005 in Dallas, the band paid tribute to Pantera's late guitarist Dimebag Darrell by performing the song "Cemetery Gates" as an encore. In addition was the unexpected appearance of fellow musicians Russell Allen (Symphony X vocalist), Burton C. Bell (Fear Factory vocalist) and Dave Mustaine (Megadeth vocalist/guitarist), who joined the band on stage to perform parts of the song. Dream Theater later departed from Gigantour 2005 a few dates before it ended and continued on with their own series of concerts, several of which were recorded and released for the band's fanclubs. The 20th anniversary tour concluded with a show at Radio City Music Hall in New York City on April 1, 2006. Though the show had minimal promotion, it was sold out days after tickets were made available. This show, which was recorded for a CD/DVD called Score released on August 29, 2006 through Rhino Records, featured songs from the band's entire history, as well a second half accompanied by a full symphony orchestra (the "Octavarium Orchestra"). This release was the band's third Live DVD release to be certified Platinum in the US on October 11, 2006. | [
"অক্টোভারিয়াম একটি লাইভ সিডি/ডিভিডি ব্যান্ড ড্রিম থিয়েটার দ্বারা প্রকাশিত।",
"অ্যালবামটির একটি একক হল \"দ্য রুট অফ অল ইভিল\"।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"তারা ২০০৫ এবং ২০০৬ সাল জুড়ে সফর করে।",
"হ্যাঁ।",
"অক্টাভেরিয়াম অ্যালবাম সম্পর্কে একটি মজার তথ্য হল যে এটি এলেক্ট্রা রেকর্ডসের সাথে তাদের চুক্তির অধীনে শেষ অ্যালবাম ছিল।"
] | [
0.8282382488250732,
0.8283290863037109,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8931669592857361,
0.9158336520195007,
0.9279682040214539
] | [
"Octavarium was released on June 7, 2005,",
"Its eight songs included a continuation of Portnoy's \"Twelve-step\" saga (\"The Root of All Evil\", steps 6-7 in the 12-step plan),",
"CANNOTANSWER",
"Dream Theater started the Octavarium Tour extensively throughout 2005 and 2006",
"throughout 2005 and 2006",
"Octavarium received mixed reviews from fans and has been the subject of spirited debate.",
"Octavarium was the last album under their seven-album deal with Elektra Records, which had inherited the contract"
] | [
"Octavarium is a live CD/DVD release by the band Dream Theater.",
"A single from the album is \"The Root of All Evil\".",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"They toured throughout 2005 and 2006.",
"Yes.",
"An interesting fact about the album Octavarium is that it was the last album under their deal with Elektra Records."
] |
২০০৭ সালের গ্রীষ্মে, আসাদা তাতিয়ানা তারাসোভার কাছ থেকে রাশিয়ায় অতিরিক্ত প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন, যেখানে আরুতুয়ান তার প্রাথমিক কোচ ছিলেন। ২০০৭ স্কেট কানাডা ইন্টারন্যাশনালে, আসাদা সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রামে তৃতীয় এবং দীর্ঘ প্রোগ্রামে প্রথম হন, রৌপ্য পদক বিজয়ী ইউকারি নাকানোর আগে স্বর্ণ পদক নিয়ে শেষ করেন। আসাদা ২০০৭ সালের ট্রফি এরিক বম্পার্ডে রৌপ্য পদক বিজয়ী কিমি মিসনারের চেয়ে ২১ পয়েন্ট বেশি নিয়ে তার দ্বিতীয় স্বর্ণ জিতেছিলেন। আসাদা ইতালির তুরিনে অনুষ্ঠিত ২০০৭-০৮ গ্র্যান্ড প্রিক্স ফাইনালে উত্তীর্ণ হন। সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রামে আসাদা প্রয়োজনীয় উপাদান ছাড়াই লাফ দিয়ে ৫৯.০৪ পয়েন্ট নিয়ে ৬ষ্ঠ স্থান অর্জন করেন। কিন্তু পরের দিন, তিনি ১৩২.৫৫ পয়েন্ট নিয়ে ফ্রি স্কেটিং এ পুনরায় ফিরে আসেন। তিনি একটি ট্রিপল এক্সেল, একটি ট্রিপল ফ্লিপ-ট্রিপল টু লুপ কম্বিনেশন, একটি ট্রিপল লুপ, একটি ট্রিপল ফ্লিপ-ট্রিপল লুপ, একটি ডাবল এক্সেল-ডবল লুপ কম্বিনেশন, এবং একটি ডাবল এক্সেল, কিন্তু ট্রিপল লুপে একটি পরিবর্তন-অফ-এজ ত্রুটি ছিল। তিনি রৌপ্য পদক জেতেন ১৯১.৫৯ পয়েন্ট নিয়ে স্বর্ণ পদক বিজয়ী ইউনা কিম এর পিছনে ৫.২৪ পয়েন্ট নিয়ে। আগের বছরের মতো, আসাদা ২০০৭-০৮ জাপান চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেছিলেন। তার চূড়ান্ত স্কোর ছিল রৌপ্য পদক বিজয়ী এবং বিশ্ব চ্যাম্পিয়ন মিকি আন্দোর চেয়ে ১.১৫ পয়েন্ট এগিয়ে। আসাদা বিশ্ব ও চার মহাদেশের উভয় চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য জাপানি দলে স্থান পান। চার মহাদেশের আগে, তিনি আরুতুয়ানিয়ানের সাথে বিভক্ত হয়ে যান এবং চুকিও বিশ্ববিদ্যালয়ে নতুন অরোরা রিঙ্কের অনুশীলন করার জন্য জাপানে ফিরে আসেন, যেখানে তার বরফ সময় পেতে কোন সমস্যা ছিল না। আসাদা কোন কোচ ছাড়াই উভয় আইএসইউ চ্যাম্পিয়নশিপে অংশগ্রহণ করেন, কিন্তু প্রয়োজন অনুসারে জাপান স্কেটিং ফেডারেশনের একজন কর্মকর্তা তার সাথে ছিলেন। চতুর্থ মহাদেশীয় চ্যাম্পিয়নশিপে প্রথমবারের মতো অংশগ্রহণ করে আসাদা উভয় বিভাগেই জয়ী হন এবং রৌপ্য পদক বিজয়ী জোয়ানি রোচেটের চেয়ে ১৩.৭১ পয়েন্ট এগিয়ে থাকেন। ২০০৮ সালের মার্চ মাসে, বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপে, আসাদা তার প্রথম বিশ্ব শিরোপা জিতেছিলেন। তিনি ছোট প্রোগ্রামে দ্বিতীয় ছিলেন, ক্যারোলিনা কস্টনারের পিছনে ০.১৮। ফ্রি স্কেটিং-এ, তিনি ১.৯২ পয়েন্ট নিয়ে ব্রোঞ্জ পদক বিজয়ী ইউনা কিম-এর দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন, কিন্তু রৌপ্য পদক বিজয়ী ক্যারোলিনা কস্টনারের চেয়ে ০.৮৮ পয়েন্ট এগিয়ে ছিলেন। | [
"২০০৭ সালে তিনি কি করেছিলেন?",
"২০০৭ সালে তিনি আর কি করেছিলেন?",
"তিনি কখন আমেরিকায় ফিরেছিলেন?",
"২০০৮ সালে তিনি কি কিছু করেছিলেন?",
"এটা কি আমেরিকায় ছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What did she do in 2007 ?",
"What else did she do in 2007 ?",
"When did she return to USA ?",
"Did she do anything in 2008 ?",
"Was this in US ?"
] | [
0.8762673139572144,
0.8773330450057983,
0.8939516544342041,
0.8644012212753296,
0.9166886210441589
] | [
0.9062309265136719,
0.8677432537078857,
0.8796154856681824,
0.8485596179962158,
0.8126763701438904,
0.8044271469116211,
0.8325936794281006,
0.7870469093322754,
0.8876734972000122,
0.877776026725769,
0.8604334592819214,
0.8675436973571777,
0.9179496169090271,
0.8305708765983582,
0.8958198428153992,
0.8728103041648865,
0.8464523553848267,
0.29962554574012756
] | 0.837536 | 210,643 | During the summer of 2007, Asada received additional training in Russia from Tatiana Tarasova, while Arutyunyan remained her primary coach. At the 2007 Skate Canada International, Asada was third in the short program and first in the long, finishing with the gold medal ahead of silver medalist Yukari Nakano. Asada won her second gold at the 2007 Trophee Eric Bompard with over 21 points ahead of silver medalist Kimmie Meissner. Asada advanced to the 2007-08 Grand Prix Final in Turin, Italy. In the short program, Asada did not do the jump out of footwork required element and placed 6th with a score of 59.04 points. But the next day, she rebounded in the free skating to win the free skating with 132.55 points. She executed a triple axel, a triple flip-triple toe loop combination, a triple loop, a triple flip-triple loop, a double axel-double loop-double loop combination, and a double axel, but had a change-of-edge error in triple lutz. She won the silver medal with 191.59 points, 5.24 behind gold medalist Yuna Kim, who repeated as champion. As in the previous year, Asada won the 2007-08 Japan Championships. Her final score was 1.15 points ahead of silver medalist and reigning World champion Miki Ando. Asada was placed on the Japanese team for both the World and Four Continents Championships. Before Four Continents, she split with Arutyunyan and returned to Japan to practice on the new Aurora Rink at Chukyo University, where she had no problems obtaining ice time. Asada competed at both ISU Championships without a coach but an official from the Japan Skating Federation accompanied her as needed. Competing for the first time at Four Continents Championships, Asada won both segments and finished 13.71 points ahead of silver medalist Joannie Rochette. In March 2008, at the Worlds Championships, Asada won her first World title. She was second in the short program, 0.18 behind Carolina Kostner. In the free skating, she was second to bronze medalist Yuna Kim by 1.92 points but 0.88 ahead of silver medalist Carolina Kostner. | [
"২০০৭ স্কেট কানাডা ইন্টারন্যাশনালে, আসাদা সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রামে তৃতীয় এবং দীর্ঘ প্রোগ্রামে প্রথম হন, এবং স্বর্ণ পদক জেতেন।",
"আসাদা তাতিয়ানা তারাসোভার কাছ থেকে রাশিয়ায় অতিরিক্ত প্রশিক্ষণ লাভ করেন।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.9082900881767273,
0.9275156259536743,
0.97,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"At the 2007 Skate Canada International, Asada was third in the short program and first in the long,",
"During the summer of 2007, Asada received additional training in Russia from Tatiana Tarasova,",
"CANNOTANSWER",
"In March 2008, at the Worlds Championships, Asada won her first World title.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"At the 2007 Skate Canada International, Asada was third in the short program and first in the long, and won the gold medal.",
"Asada received additional training in Russia from Tatiana Tarasova.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
২০০৬ সালের আগস্ট মাসে আসাদা জাপান থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে আসেন। ক্যালিফোর্নিয়ার আরোহেড হ্রদে রাফায়েল আরুতুয়ানিয়ানের সাথে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। সেখানে তিনি জাপানি পানীয়ের অত্যধিক ভিড় এবং জাপানি মিডিয়ার চাপ থেকে রক্ষা পান। তার প্রথম ইভেন্ট, ২০০৬ স্কেট আমেরিকা, আসাদা মিকি অ্যান্ডো এবং কিমি মিসনারের পিছনে ব্রোঞ্জ পদক জিতেছিলেন। আসাদা সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রামটি জিতেছিলেন, কিন্তু ফ্রি স্কেটিং এ চতুর্থ স্থান অর্জন করেন, মোট ১৭১.২৩ পয়েন্ট নিয়ে। তিনি প্রথম স্থান থেকে ২১.৩৬ পয়েন্ট অর্জন করেন। আসাদা তার দ্বিতীয় ইভেন্ট, ২০০৬ এনএইচকে ট্রফি, ১৯৯.৫২ পয়েন্ট নিয়ে জিতেছিলেন, যা আইএসইউ বিচার ব্যবস্থার অধীনে মহিলাদের প্রতিযোগিতায় সর্বোচ্চ সম্মিলিত স্কোর এবং ফলস্বরূপ, একটি বিশ্ব রেকর্ড। রৌপ্য পদক বিজয়ী ফুমি সুগুরির চেয়ে ২০.২১ পয়েন্ট এগিয়ে ছিলেন তিনি। আসাদা ২০০৬-০৭ গ্র্যান্ড প্রিক্স ফাইনালে বিজয়ী হন। তিনি ১৭২.৫২ পয়েন্ট নিয়ে স্বর্ণ পদক বিজয়ী ইউনা কিম এর পিছনে দ্বিতীয় স্থান অধিকার করেন। আসাদা সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রামটি জিতেছিলেন, কিন্তু ফ্রি স্কেটিং এ চতুর্থ স্থান অর্জন করেছিলেন। ২০০৬-০৭ জাপান চ্যাম্পিয়নশিপে আসাদা রৌপ্য পদক বিজয়ী মিকি আন্দোর থেকে ২৬.১১ পয়েন্ট এগিয়ে ছিলেন। ২০০৭ বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপে, আসাদা সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রামে পঞ্চম স্থান অধিকার করেন, ইউনা কিম এর পিছনে ১০.০৩ পয়েন্ট, যিনি ৭১.৯৫ পয়েন্ট নিয়ে প্রতিযোগিতার সেই বিভাগে প্রথম স্থান অধিকার করেন, যা সর্বোচ্চ সংক্ষিপ্ত প্রোগ্রাম স্কোরের জন্য একটি নতুন বিশ্ব রেকর্ড স্থাপন করে। আসাদা ১৩৩.১৩ পয়েন্ট পেয়ে ফ্রি স্কেটিং এ নতুন বিশ্ব রেকর্ড গড়েন, যা আট মাস ধরে ছিল। মুক্ত স্কেটিং এর সময়, তিনি সফলভাবে একটি ট্রিপল এক্সেল, একটি ট্রিপল ফ্লিপ-ট্রিপল লুপ মিশ্রন, একটি ডাবল এক্সেল, একটি ট্রিপল লুপ, একটি ট্রিপল লুপ মিশ্রন, এবং একটি ট্রিপল লুপ-ট্রিপল লুপ মিশ্রন অবতরণ করেন, কিন্তু ডাবল এক্সেল-ট্রিপল টু লুপ মিশ্রনের দ্বিতীয় লাফটি আন্ডার-রাউন্ড করেন। তিনি তার প্রথম সিনিয়র বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপে রৌপ্য পদক জিতেছিলেন, মোট ১৯৪.৯৫ পয়েন্ট অর্জন করেছিলেন, স্বর্ণ পদক বিজয়ী মিকি আন্ডোর ০.৬৪ পিছনে এবং ব্রোঞ্জ পদক বিজয়ী ইউনা কিম এর ৮.৩১ আগে। | [
"২০০৬-০৭ মৌসুমে উল্লেখযোগ্য কী ঘটেছিল?",
"সে কি কোন রেকর্ড করেছে?",
"সে কি অন্য কোন প্রতিযোগিতায় প্রথম হয়েছিল?",
"তিনি কোন ঘটনাগুলোর সঙ্গে লড়াই করেছিলেন?",
"অন্য কোন ফিগার স্কেটারের সাথে তিনি প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"What is something significant that happened during the 2006-07 season?",
"Did she set any records?",
"Did she place first in any other competitions?",
"What events did she compete in?",
"What other figure skaters did she compete with?"
] | [
0.8670377731323242,
0.8448702096939087,
0.9086925983428955,
0.8229032754898071,
0.8807494044303894
] | [
0.896865725517273,
0.7730551958084106,
0.8845870494842529,
0.8546097278594971,
0.7902541160583496,
0.8592348694801331,
0.8184765577316284,
0.7451116442680359,
0.7950867414474487,
0.9222371578216553,
0.8530052900314331,
0.8422517776489258,
0.8116234540939331,
0.8819493055343628,
0.8326227068901062,
0.29962554574012756
] | 0.897776 | 210,644 | Asada moved from Japan to the United States in August 2006 to train with Rafael Arutyunyan in Lake Arrowhead, California. There she was able to escape the overcrowding of Japanese rinks and the pressure of the Japanese media. At her first event, the 2006 Skate America, Asada won the bronze medal behind Miki Ando and Kimmie Meissner. Asada had won the short program, but was fourth in the free skating, finishing with a total score 171.23 points. She was 21.36 points out of first place. Asada won her second event, the 2006 NHK Trophy with 199.52 points, setting the highest combined score in a Ladies' competition under the ISU Judging System and consequently, a world record. Her margin of victory was 20.21 points ahead of silver medalist Fumie Suguri. Asada went into the 2006-07 Grand Prix Final as the reigning champion. She placed second with 172.52 points, 11.68 behind gold medalist Yuna Kim. Asada had won the short program, but placed fourth in the free skating. Asada won the 2006-07 Japan Championships by 26.11 points ahead of silver medalist Miki Ando. At the 2007 Worlds Championships, Asada was fifth in the short program, 10.03 points behind Yuna Kim, who placed first in that section of the competition with a score of 71.95 points, setting a new world record for the highest short program score. Asada won the free skating with a score of 133.13 points, setting a new world record for the highest free skating score, a record which stood for eight months. During her free skating, she successfully landed a triple axel, a triple flip-triple loop combination, a double axel, a triple lutz, a triple flip, and a triple lutz-double loop-double loop combination but under-rotated the second jump of a double axel-triple toe loop combination. She won the silver medal at her first Senior World Championships appearance, earning an overall of 194.95 points, 0.64 behind gold medalist Miki Ando and 8.31 ahead of Yuna Kim, who won the bronze. | [
"২০০৬-০৭ জাপান চ্যাম্পিয়নশিপে আসাদা রৌপ্য পদক বিজয়ী মিকি আন্দোর থেকে ২৬.১১ পয়েন্ট এগিয়ে ছিলেন।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি সিনিয়র বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপে অংশগ্রহণ করেন।",
"তিনি মিকি অ্যান্ডো এবং ইউনা কিম এর সাথে প্রতিযোগিতা করেন।"
] | [
0.8530052900314331,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.8412433862686157,
0.9166293144226074
] | [
"Asada won the 2006-07 Japan Championships by 26.11 points ahead of silver medalist Miki Ando.",
"Asada won the free skating with a score of 133.13 points, setting a new world record for the highest free skating score,",
"She won the silver medal at her first Senior World Championships appearance, earning an overall of 194.95 points, 0.64 behind gold medalist",
"Senior World Championships",
"Miki Ando and 8.31 ahead of Yuna Kim, who won the bronze."
] | [
"Asada won the 2006-07 Japan Championships by 26.11 points ahead of silver medalist Miki Ando.",
"Yes.",
"Yes.",
"She competed in the Senior World Championships.",
"She competed with Miki Ando and Yuna Kim."
] |
২০১৫ সালের ফেব্রুয়ারিতে, কোমি ওয়াশিংটন ডিসির জর্জটাউন বিশ্ববিদ্যালয়ে পুলিশ এবং আফ্রিকান আমেরিকান সম্প্রদায়ের মধ্যে সম্পর্ক নিয়ে একটি বক্তৃতা প্রদান করেন। তিনি বলেন, "আমেরিকার ইতিহাসের অনেক জায়গায়, আইন প্রয়োগকারী সংস্থা স্ট্যাটাস কোও - একটি স্ট্যাটাস কোও যা প্রায়ই প্রতিকূল গোষ্ঠীর প্রতি নিষ্ঠুরভাবে অন্যায় ছিল - প্রয়োগ করেছিল", তিনি তার নিজের আইরিশ পূর্বপুরুষদের উদাহরণ হিসাবে উল্লেখ করেন, যারা ২০ শতকের প্রথম দিকে আইন প্রয়োগকারী সংস্থা দ্বারা প্রায়ই মাতাল এবং অপরাধী হিসাবে গণ্য হয়েছিল। তিনি আরও বলেন: "আইরিশদের কিছু কঠিন সময় ছিল, কিন্তু আমাদের কৃষ্ণাঙ্গ আমেরিকানদের অভিজ্ঞতার তুলনায় খুব কম"। তিনি বর্তমান সামাজিক সমস্যা যেমন কর্মসংস্থান এবং শিক্ষার অভাব তুলে ধরেন যা তরুণ কৃষ্ণাঙ্গ পুরুষদের অপরাধ করতে পরিচালিত করতে পারে। কোমি বলেছিলেন: আমাদের দেশের শহরগুলোতে টহল দেওয়ার সময় পুলিশ কর্মকর্তারা প্রায়ই এমন পরিবেশে কাজ করে, যেখানে রাস্তার অপরাধগুলোর এক বিরাট অংশ বিভিন্ন বর্ণের যুবক-যুবতীরা করে থাকে। সেই পরিবেশে ভালো ইচ্ছাসম্পন্ন মানুষের ক্ষেত্রে কিছু একটা ঘটে। বছরের পর বছর ধরে পুলিশের কাজ করার পর, কর্মকর্তারা প্রায়ই তাদের অনুভূতি দ্বারা প্রভাবিত হতে পারে না। একটি মানসিক শর্টকাট প্রায় অপ্রতিরোধ্য হয়ে ওঠে। অক্টোবর ২০১৫-এ, কোমি একটি বক্তৃতা দেন যেখানে তিনি উদ্বেগ প্রকাশ করেন যে শরীর পরিহিত ভিডিও কম কার্যকর পুলিশিং ফলাফল, রাষ্ট্রপতির পাবলিক অবস্থানের বিপরীত। কয়েক দিন পর, প্রেসিডেন্ট ওবামা এই বিষয়ে কথা বলার জন্য ওভাল অফিসে কোমির সাথে সাক্ষাৎ করেন। ২৩ অক্টোবর শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয়ের আইন স্কুলে দেওয়া এক ভাষণে কোমি বলেন: আমার মনে আছে, আমাকে জিজ্ঞেস করা হয়েছিল কেন আমরা কৃষ্ণাঙ্গদের এলাকায় এত বেশি মামলা দায়ের করছি এবং অনেক কৃষ্ণাঙ্গ মানুষকে জেলে পুরছি। সর্বোপরি, রিচমন্ডের চারপাশে মূলত শ্বেতাঙ্গদের বসবাস ছিল। নিশ্চয় শহরতলিতে মাদক ব্যবসায়ীরা ছিল। আমার উত্তর ছিল সহজ: আমরা সেই এলাকাগুলোতে আছি কারণ সেখানে লোকেরা মারা যাচ্ছে। এই লোকগুলোকে আমরা বন্দী করে রেখেছি কারণ তারা একটা সম্প্রদায়ের জীবনকে শ্বাসরুদ্ধ করে দিচ্ছে। আমরা এই কাজ করেছিলাম কারণ আমরা বিশ্বাস করতাম যে, সমস্ত জীবনই গুরুত্বপূর্ণ, বিশেষ করে সবচেয়ে অরক্ষিত ব্যক্তিদের জীবন। | [
"পুলিশ আর আফ্রিকান আমেরিকানদের ব্যাপারে তিনি কি ভেবেছিলেন?",
"এই অন্যায় পরিস্থিতির প্রতিকার করার জন্য তার উদ্দেশ্য কী ছিল?",
"এই ভিডিও সম্বন্ধে কী করা হয়েছিল?",
"প্রেসিডেন্টদের সফরের ফল কী হয়েছিল?",
"কেন কোমি মনে করে যে, কালোরা লক্ষ্যবস্তু?",
"এই আচরণ বন্ধ করার জন্য কী করা যেতে পারে বলে তিনি বলেছিলেন?",
"পুলিশ আর আফ্রিকান আমেরিকানদের ব্যাপারে তার মতামত কি গুরুত্বপূর্ণ বিষয়??",
"অন্য কোন দলকে কি কমি অনুযায়ী অন্যায়ভাবে ব্যবহার করা হয়?",
"কখন তাদের সঙ্গে এইরকম আচরণ করা হয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"what did he think about police and African AMericans?",
"what were his intentions to remedy this unfair situation?",
"what was done regarding the video?",
"what was the result of the presidents visit?",
"why does Comey feel that blacks are targeted?",
"what did he say can be done to stop this behavior?",
"what is an important fact regarding his opinions the police and African Americans??",
"is any other group treated unfairly according to Comey?",
"when were they treated this way?"
] | [
0.8795597553253174,
0.9074016809463501,
0.8860704898834229,
0.9011483192443848,
0.8626070022583008,
0.9066175818443298,
0.8841736912727356,
0.8190606832504272,
0.8927240371704102
] | [
0.8996245861053467,
0.8681274652481079,
0.9016128778457642,
0.8611619472503662,
0.8536628484725952,
0.85285884141922,
0.8882074356079102,
0.895733118057251,
0.8797328472137451,
0.8932906985282898,
0.7620794773101807,
0.8639883995056152,
0.9157536029815674,
0.7669597864151001,
0.864520788192749,
0.29962554574012756
] | 0.813168 | 210,645 | In February 2015, Comey delivered a speech at Georgetown University in Washington, D.C., regarding the relationship between police and the African American community. He said that, "At many points in American history, law enforcement enforced the status quo - a status quo that was often brutally unfair to disfavored groups", mentioning as an example his own Irish ancestors, who he said had often been regarded as drunks and criminals by law enforcement in the early 20th century. He added: "The Irish had some tough times, but little compares to the experience on our soil of black Americans", going on to highlight current societal issues such as lack of opportunities for employment and education which can lead young black men to crime. Comey stated: Police officers on patrol in our nation's cities often work in environments where a hugely disproportionate percentage of street crime is committed by young men of color. Something happens to people of good will working in that environment. After years of police work, officers often can't help be influenced by the cynicism they feel. A mental shortcut becomes almost irresistible. In October 2015, Comey gave a speech raising concerns that body worn video results in less effective policing, contradicting the President's public position. Days later, President Obama met with Comey in the Oval Office to address the issue. In an October 23 speech at the University of Chicago Law School, Comey said: I remember being asked why we were doing so much prosecuting in black neighborhoods and locking up so many black men. After all, Richmond was surrounded by areas with largely white populations. Surely there were drug dealers in the suburbs. My answer was simple: We are there in those neighborhoods because that's where people are dying. These are the guys we lock up because they are the predators choking off the life of a community. We did this work because we believed that all lives matter, especially the most vulnerable. | [
"তিনি মনে করতেন যে, পুলিশ ও আফ্রিকান আমেরিকানদের মধ্যে এক খারাপ সম্পর্ক রয়েছে এবং আইন প্রয়োগকারী সংস্থা প্রায়ই এমন এক অবস্থা জারি করে, যা বিরোধী দলের প্রতি অন্যায়ভাবে কঠোর।",
"এই অন্যায় পরিস্থিতির প্রতিকারের জন্য তার উদ্দেশ্য ছিল দেহ-পরিহিত ভিডিওর ব্যবহার এবং পুলিশের উপর এর প্রভাব সম্পর্কে উদ্বেগ সৃষ্টি করা।",
"অজানা",
"অজানা",
"তিনি মনে করেন যে, কর্মসংস্থান এবং শিক্ষার সুযোগের অভাবের কারণে কৃষ্ণাঙ্গরা লক্ষ্যবস্তুতে পরিণত হয়, যা তরুণ কৃষ্ণাঙ্গ পুরুষদের অপরাধের দিকে পরিচালিত করতে পারে।",
"অজানা",
"পুলিশ এবং আফ্রিকান আমেরিকানদের সম্পর্কে তার মতামত সম্পর্কে একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হচ্ছে যে কর্মকর্তারা প্রায়ই তাদের অনুভূতি দ্বারা প্রভাবিত হতে পারে না।",
"হ্যাঁ।",
"২০১৫ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে প্রদত্ত ভাষণের প্রেক্ষাপটে তাদের সাথে এ রকম আচরণ করা হয়েছে।"
] | [
0.8624201416969299,
0.8668559789657593,
0.97,
0.97,
0.8678442239761353,
0.97,
0.8634414672851562,
0.9158336520195007,
0.9197380542755127
] | [
"He said that, \"At many points in American history, law enforcement enforced the status quo - a status quo that was often brutally unfair to disfavored groups\",",
"Comey gave a speech raising concerns that body worn video results in less effective policing, contradicting the President's public position.",
"Days later, President Obama met with Comey in the Oval Office to address the issue.",
"CANNOTANSWER",
"going on to highlight current societal issues such as lack of opportunities for employment and education which can lead young black men to crime.",
"CANNOTANSWER",
"Something happens to people of good will working in that environment. After years of police work, officers often can't help be influenced by the cynicism they feel.",
"mentioning as an example his own Irish ancestors, who he said had often been regarded as drunks and criminals by law enforcement in the early 20th",
"going on to highlight current societal issues such as lack of opportunities for employment and education"
] | [
"He thought that police and African Americans had a strained relationship and that law enforcement often enforced a status quo that was unfairly harsh on disfavored groups.",
"His intentions to remedy this unfair situation were to raise concerns about the use of body-worn video and its impact on policing.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"He felt that blacks are targeted because of lack of opportunities for employment and education which can lead young black men to crime.",
"CANNOTANSWER",
"An important fact regarding his opinions about the police and African Americans is that officers often can't help being influenced by the cynicism they feel.",
"Yes.",
"They were treated this way in the context of the speech given in February 2015."
] |
২০০৬ সালের জানুয়ারীর প্রথম দিকে, নিউ ইয়র্ক টাইমস, জাতীয় নিরাপত্তা সংস্থার অভ্যন্তরীণ নজরদারির তদন্তের অংশ হিসাবে, রিপোর্ট করে যে কোমি, যিনি জন অ্যাশক্রফটের মার্চ ২০০৪ হাসপাতালে ভর্তি হওয়ার সময় ভারপ্রাপ্ত অ্যাটর্নি জেনারেল ছিলেন, এনএসএ প্রোগ্রামের কেন্দ্রীয় দিকের বৈধতা যাচাই করতে অস্বীকার করেন। কার্যক্রম চালিয়ে যাওয়ার জন্য হোয়াইট হাউস প্রক্রিয়ার অধীনে সনদপত্রের প্রয়োজন ছিল। ২০০৪ সালের মার্চ মাসে ফেডারেল ব্যুরো অব ইনভেস্টিগেশন ডিরেক্টর রবার্ট এস. মুলার তৃতীয় এবং কোমি বুশ প্রশাসনকে তাদের পদত্যাগের হুমকি দেয় যদি হোয়াইট হাউস ডিওজেকে নিয়ন্ত্রণ করে দেখে যে সন্ত্রাসী নজরদারি প্রোগ্রামের (টিএসপি) অধীনে অভ্যন্তরীণ আড়িপাতা অসাংবিধানিক, যদি তা আদালতের ওয়ারেন্ট ছাড়াই করা হয়। ২০০৪ সালের ১০ মার্চ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অ্যাটর্নি জেনারেল (ইউএসএজি) জন অ্যাশক্রফটকে তার স্ত্রী জর্জ ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয় হাসপাতালে নিবিড় পরিচর্যা ইউনিটে চিকিৎসা করার সময় দেখতে যান। তিনি মুলার ও কোমিকে তাদের সাথে যোগ দেওয়ার জন্য অনুরোধ করেন, এবং তাদের আগমনের অল্প কিছু পরেই, তাদের সাথে যোগ দেন ডিওজের আইন উপদেষ্টা জ্যাক গোল্ডস্মিথ এবং প্যাট্রিক ফিলব্রিন। গোল্ডস্মিথের ২০০৭ সালের স্মৃতিকথায় তিনি বলেন, কোমি হোয়াইট হাউজের চাপ সত্ত্বেও অ্যাশক্রফটকে সাহায্য করার জন্য হাসপাতালে এসেছিলেন। চারজন দর্শনার্থীর কেউই টিএসপিকে পুনরায় অনুমোদন দিতে চায়নি। কোয়াটারের আগমনের পর, অ্যাশক্রফট এর সম্প্রসারণে তার সম্মতি দিতে অস্বীকার করেন, যদিও এর পরপরই হাসপাতালে অ্যান্ড্রু এইচ. কার্ড জুনিয়র, হোয়াইট হাউস চিফ অফ স্টাফ এবং তৎকালীন-হোয়াইট হাউস উপদেষ্টা এবং ভবিষ্যতের অ্যাটর্নি জেনারেল আলবার্তো আর. গঞ্জালেজ দ্বারা চাপ দেওয়া হয়। তারা দু'জনই অ্যাশক্রফটকে ডিওজে'র আদেশ বাতিল করতে এবং এর আসন্ন মেয়াদ শেষ হওয়ার তারিখ পর্যন্ত ঘরোয়া ওয়ারেন্টবিহীন আড়ি পাতা কর্মসূচি চালিয়ে যেতে অনুমতি দিতে অনুরোধ করেছিলেন। অ্যাশক্রফট আরও জানান যে, অসুস্থতার কারণে তিনি ইউএসএজি হিসেবে কমিকে তার ক্ষমতা অর্পণ করেছেন। কোমি পরে ১৬ মে, ২০০৭ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিনেট বিচার কমিটির কাছে সাক্ষ্য দিয়ে এই ঘটনাগুলি নিশ্চিত করেন (কিন্তু নির্দিষ্ট প্রোগ্রামটি নিশ্চিত করতে অস্বীকার করেন)। ১০ মার্চ, ২০০৪ সালের ঘটনার উপর এফবিআই পরিচালক মুয়েলারের নোট, যা হাউস বিচার কমিটির কাছে প্রকাশ করা হয়েছিল, নিশ্চিত করে যে তিনি "(এজি) জন অ্যাশক্রফটকে (যিনি) রুমে (যিনি) দুর্বল, খুব কম কথা বলতে পারতেন, স্পষ্টভাবে চাপগ্রস্ত ছিলেন।" ২০০৪ সালের ১২ই মার্চ প্রেসিডেন্ট বুশের সাথে সরাসরি সাক্ষাতের পর কোমি এবং মুলার পদত্যাগ করার হুমকি প্রত্যাহার করে নেন। | [
"এই ঘটনা কখন ঘটেছিল?",
"কেউ কি আড়িপাতার ব্যাপারে রিপোর্ট করেছে?",
"কোমি ওয়্যারট্যাপিং সম্পর্কে কি বলেছে?",
"তারা কি প্রোগ্রাম শেষ করে দিয়েছে?",
"পদত্যাগের হুমকি প্রত্যাহার করে নেয়ার পর কমেডির প্রতিক্রিয়া কি ছিল?",
"এই বিষয়ে সংবাদ প্রতিবেদনও কি ছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"অ্যাস্ক্রফটের কী হয়েছে, কেন তাকে নিবিড় পরিচর্যায় রাখা হয়েছে?",
"মুরেলার ওয়্যারট্যাপিং সম্পর্কে কি ভেবেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"When did this event occur?",
"Did anyone report on the wiretapping?",
"What did Comey say about the wiretapping?",
"Did they end the program?",
"What was the response to comey withdrawing their threats to resign?",
"Did the news report on this as well?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"What happened to Ashcroft, why was he in intensive care?",
"What did Mueller think of the wiretapping?"
] | [
0.9332133531570435,
0.8604983687400818,
0.8346894383430481,
0.9236562252044678,
0.8053653240203857,
0.8648865222930908,
0.8980633616447449,
0.8692839741706848,
0.8086378574371338
] | [
0.8842461109161377,
0.8336893916130066,
0.9022951722145081,
0.867791473865509,
0.8949642181396484,
0.8711574673652649,
0.886207640171051,
0.894318699836731,
0.8502751588821411,
0.818291425704956,
0.9060431122779846,
0.874375581741333,
0.7909601926803589,
0.29962554574012756
] | 0.79814 | 210,646 | In early January 2006, The New York Times, as part of its investigation into domestic surveillance by the National Security Agency, reported that Comey, who was Acting Attorney General during the March 2004 hospitalization of John Ashcroft, refused to certify the legality of central aspects of the NSA program. The certification was required under White House procedures in order for the program to continue. In March 2004, Federal Bureau of Investigation Director Robert S. Mueller III and Comey threatened the Bush administration with their resignations if the White House overruled the DOJ finding that the domestic wiretapping under the Terrorist Surveillance Program (TSP) was unconstitutional, if such were done without a court warrant. On March 10, 2004, United States Attorney General (USAG) John Ashcroft was being visited by his wife as he was treated in the intensive care unit at the George Washington University Hospital. She solicited Mueller and Comey to join them, and shortly after their arrival, they were joined by Jack Goldsmith of the DOJ's Office of Legal Counsel and Patrick Philbrin. In Goldsmith's 2007 memoir, he said Comey had come to the hospital to give Ashcroft support in withstanding pressure from the White House. None of the four visitors wanted the TSP reauthorized. After the quartet's arrival, Ashcroft refused to give his consent to its extension, despite being pressured at the hospital soon afterward by Andrew H. Card Jr., White House Chief of Staff, and Alberto R. Gonzales, then-White House counsel and future Attorney General. The two were requesting that Ashcroft waive the DOJ ruling and permit the domestic warrantless eavesdropping program to continue beyond its imminent expiration date. Ashcroft additionally informed the pair that due to his illness, he had delegated his powers as USAG to Comey. Comey later confirmed these events took place (but declined to confirm the specific program) in testimony to the United States Senate Judiciary Committee on May 16, 2007. FBI director Mueller's notes on the March 10, 2004, incident, which were released to a House Judiciary committee, confirms that he "Saw (the) AG, John Ashcroft in the room (who was) feeble, barely articulate, clearly stressed." Comey and Mueller withdrew their threats to resign after meeting directly on March 12, 2004, with President Bush, who gave his support to making requisite changes in the surveillance program. | [
"২০০৪ সালে এই প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হয়।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি এনএসএ প্রোগ্রামের কেন্দ্রীয় দিকগুলির বৈধতা যাচাই করতে অস্বীকার করেন।",
"হ্যাঁ।",
"পদত্যাগ করার হুমকি প্রত্যাহার করে নেয়ার প্রতিক্রিয়া ছিল যে রাষ্ট্রপতি নজরদারি কার্যক্রমে প্রয়োজনীয় পরিবর্তন আনার জন্য সমর্থন দিয়েছেন।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"মুরেলার মনে করেন যে সন্ত্রাসী নজরদারি প্রোগ্রামের (টিএসপি) অধীনে অভ্যন্তরীণ আড়িপাতা অসাংবিধানিক।"
] | [
0.7555530071258545,
0.9158336520195007,
0.8792243599891663,
0.9158336520195007,
0.7522379755973816,
0.97,
0.9158336520195007,
0.97,
0.8660410642623901
] | [
"2004,",
"Federal Bureau of Investigation Director Robert S. Mueller III and Comey threatened the Bush administration with their resignations if the White House overruled the DOJ finding",
"finding that the domestic wiretapping under the Terrorist Surveillance Program (TSP) was unconstitutional,",
"Comey and Mueller withdrew their threats to resign",
"with President Bush, who gave his support to making requisite changes in the surveillance program.",
"CANNOTANSWER",
"United States Attorney General (USAG) John Ashcroft was being visited by his wife as he was treated in the intensive care",
"CANNOTANSWER",
"domestic wiretapping under the Terrorist Surveillance Program (TSP) was unconstitutional,"
] | [
"The event occurred in 2004.",
"Yes.",
"He refused to certify the legality of central aspects of the NSA program.",
"Yes.",
"The response to comey withdrawing their threats to resign was that the President gave his support to making requisite changes in the surveillance program.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Mueller thought that the domestic wiretapping under the Terrorist Surveillance Program (TSP) was unconstitutional."
] |
১৯৯৮ সালের ৭ অক্টোবর নাইটউইশ তাদের দ্বিতীয় পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অ্যালবাম, ওশানবর্ন, ফিনল্যান্ডে প্রকাশ করে। "অ্যাঞ্জেলস ফল ফার্স্ট" এর চেয়ে আরও বেশি প্রযুক্তিগত এবং প্রগতিশীল শব্দ গ্রহণ করে, ওশানবর্ন দেখেছিল যে ব্যান্ডটি তাদের প্রথম মুক্তিতে উপস্থিত বেশিরভাগ আবহ এবং লোক উপাদান পরিত্যাগ করেছিল, শুধুমাত্র "মুনড্যান্স" গানটি ছাড়া। তুরুনেনের মহিলা কণ্ঠের বিপরীতে, অ্যালবামটিতে টাপিও উইলস্কা (সাবেক ফিন্সট্রল) এর অতিথি কণ্ঠও ছিল, যেহেতু টুমাস আর গান গাইতে চাননি। উইলস্কা নাটভিনডেনস গ্রাটের সাবেক সদস্য। অল মিউজিক পর্যালোচনায় বলা হয় যে অ্যালবামটি "একটি সম্পূর্ণ কাজ হিসাবে মহান", গানগুলি "খুব শক্তিশালী"। ওশানবর্ন ফিনল্যান্ডে তাৎক্ষণিক সাফল্য অর্জন করে এবং ফিনল্যান্ডের অ্যালবাম চার্টে ৫ নম্বরে উঠে আসে। অ্যালবামটির প্রথম একক, "স্যাক্রেমেন্ট অব ওয়াইল্ডারনেস" ফিনল্যান্ডের একক চার্টে ১ নম্বর স্থান অধিকার করে, যেখানে এটি কয়েক সপ্তাহ ধরে ছিল। অ্যালবামটি প্রাথমিকভাবে ফিনল্যান্ডে সীমিত ছিল, কিন্তু "সাক্রামেন্ট অব ওয়াইল্ডারনেস" এর সাফল্যের কারণে স্পাইনফার্ম ১৯৯৯ সালের বসন্তে আন্তর্জাতিকভাবে মুক্তি দেয়। ১৯৯৯ সালের মে মাসে নাইটউইশ একক " স্লিপিং সান (সূর্যগ্রহণের চারটি ব্যালাড)" রেকর্ড করে এবং এক মাসের মধ্যে এককটি জার্মানিতে একাই ১৫,০০০ কপি বিক্রি হয়। ব্যান্ডটির প্রথম আন্তর্জাতিক সাফল্যের পর, নাইটউইশকে ১৯৯৯ সালে রাগ এর ইউরোপীয় সফরের উদ্বোধনী ব্যান্ড হিসেবে যোগ করা হয়। অ্যালবাম ওশানবর্ন এবং একক "স্যাক্রেমেন্ট অব ওয়াইল্ডারনেস" এবং "ওয়াকিং ইন দ্য এয়ার" উভয়ই ফিনল্যান্ডে আগস্ট ১৯৯৯ সালে স্বর্ণ পদক লাভ করে। ২০০০ সালের প্রথম দিকে স্টুডিওর তৃতীয় অ্যালবামে কাজ করার সময়, নাইটউইশ ফিনিশ ইউরোভিশন সঙ্গীত প্রতিযোগিতায় "স্লিপওয়াকার" গানটি দিয়ে গৃহীত হয়। জনসাধারণের ভোটে জয়ী হওয়া সত্ত্বেও, নাইটউইশ শেষ পর্যন্ত দ্বিতীয় স্থান অর্জন করে, জুরিরা ফিনল্যান্ডের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য স্থানীয় গসপেল গায়ক নিনা অ্যাস্ট্রমকে বেছে নেয়। ২০০০ সালের ১৯ মে নাইটউইশ তাদের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম উইশমাস্টার প্রকাশ করে। এটি নং এ শুরু হয়েছিল। ফিনল্যান্ডের অ্যালবাম চার্টে ১ নম্বর স্থান অধিকার করে এবং তিন সপ্তাহ পর ফিনল্যান্ডে ১ নম্বর স্থান অধিকার করে। অ্যালবামটির সমালোচনামূলক প্রতিক্রিয়া মিশ্র ছিল, অল মিউজিক অ্যালবামটিকে পুনরাবৃত্তিমূলক হিসাবে উল্লেখ করে এবং বলে "একটি সম্পূর্ণ অ্যালবাম হিসাবে, এটি সামান্য বিরক্তিকর, এমনকি হতাশাজনক হতে পারে"। যাইহোক, জার্মান ম্যাগাজিন রক হার্ড উইশমাস্টারকে "মাসিক অ্যালবাম" ঘোষণা করে, যদিও আয়রন মেইডেন এবং বন জোভির দীর্ঘ প্রতীক্ষিত মে মুক্তির বিরুদ্ধে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে। উইসমাস্টার মুক্তির পর, নাইটউইশ তাদের প্রথম বিশ্ব সফর শুরু করে, দক্ষিণ আমেরিকা, মেক্সিকো, কানাডা, এবং প্রথম শিরোনামযুক্ত ইউরোপীয় সফর সিনারজি এবং ইটার্নাল টিয়ার্স অফ সরো। গ্রীষ্মে, ব্যান্ডটি ইউরোপে ফিরে আসে, ওকেন ওপেন এয়ার উৎসব এবং বিবপ মেটাল ফেস্টিভালে উপস্থিত হয়। | [
"কোন অ্যালবামটি সফল হয়েছিল?",
"অ্যালবামটি কখন মুক্তি পায়?",
"অ্যালবামের শব্দ কেমন ছিল?",
"অ্যালবামটি চার্টে কেমন ছিল?",
"কোন এককগুলো প্রকাশ করা হয়েছে?",
"এই গানটি কি ভাল ছিল?",
"অন্য কোন একক কি ভাল করেছে?"
] | wikipedia_quac | [
"What album was successful?",
"When was the album released?",
"How did the album sound?",
"How did the album do on the charts?",
"What singles were released?",
"Did this song do well?",
"Did any other singles do well?"
] | [
0.943952739238739,
0.91727215051651,
0.8928979635238647,
0.8700705766677856,
0.8674079179763794,
0.8966177701950073,
0.8235293626785278
] | [
0.8287122249603271,
0.8259878158569336,
0.9109727144241333,
0.7958242297172546,
0.9162769913673401,
0.8603178858757019,
0.900987982749939,
0.8569334149360657,
0.8968002200126648,
0.8838624954223633,
0.871843695640564,
0.8230817317962646,
0.8680063486099243,
0.8577705025672913,
0.7740005254745483,
0.8092935681343079,
0.8994965553283691,
0.890537679195404,
0.8022781014442444,
0.8917579054832458,
0.29962554574012756
] | 0.831867 | 210,647 | On October 7, 1998, Nightwish released their second full-length album, Oceanborn, in Finland only. Adopting a more technical and progressive sound than Angels Fall First, Oceanborn saw the band abandon much of the ambient and folk elements present on their debut release, with the exception of the song "Moondance". In contrast to the female vocals of Turunen, the album also featured guest growling vocals by Tapio Wilska (ex-Finntroll), since Tuomas did not want to sing again. Wilska is also a former member of Nattvindens Grat. AllMusic review said that the album "as a whole works great", with songs that are "very strong". Oceanborn was an instant success in Finland, reaching number 5 on the Finnish album charts. The album's first single, "Sacrament of Wilderness", hit number 1 on the Finnish singles charts, where it stayed for several weeks. The album's release was initially limited to Finland, but because of the success of "Sacrament of Wilderness", Spinefarm released Oceanborn internationally in the spring of 1999. In May 1999, Nightwish recorded the single "Sleeping Sun (Four Ballads of the Eclipse)", and in one month the single sold 15,000 copies in Germany alone. Following the band's first international success, Nightwish was added as the opening band for Rage's 1999 European tour. Both the album Oceanborn and the singles "Sacrament of Wilderness" and "Walking in the Air" were certified gold in Finland in August 1999. While in the studio in early 2000 working on their third album, Nightwish was accepted in the Finnish Eurovision Song Contest tryouts with the song "Sleepwalker". Despite winning the public vote, Nightwish eventually finished in second place, with the jury choosing local gospel singer Nina Astrom to represent Finland. On May 19, 2000, Nightwish released their third studio album Wishmaster. This debuted at No. 1 on the Finnish album charts, and was certified gold in Finland after three weeks at number one. Critical response to the album was mixed, with Allmusic citing the album as repetitive, and saying "as a whole album, it can be a little annoying, even frustrating". However, German magazine Rock Hard declared Wishmaster "Album of the Month", despite competing against long-awaited May releases from Iron Maiden and Bon Jovi. Following the release of Wishmaster, Nightwish embarked on their first world tour, playing dates in South America, Mexico, Canada, and the first headlining European tour with Sinergy and Eternal Tears of Sorrow. In the summer, the band returned to Europe, appearing at the Wacken Open Air festival and the Biebop Metal Fest. | [
"ওশানবর্ন সফল হয়েছিল।",
"অ্যালবামটি ১৯৯৮ সালের ৭ অক্টোবর মুক্তি পায়।",
"অ্যালবামটি শুনতে দারুণ ছিল, গানগুলি খুব শক্তিশালী ছিল।",
"অ্যালবামটি ফিনল্যান্ডের অ্যালবাম চার্টে ৫ নম্বরে উঠে আসে।",
"অ্যালবামটির প্রথম একক ছিল \"স্যাক্রেমেন্ট অব ওয়াইল্ডারনেস\"।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8380624651908875,
0.8822770118713379,
0.8062913417816162,
0.7924501895904541,
0.8655626177787781,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007
] | [
"Oceanborn,",
"On October 7, 1998,",
"AllMusic review said that the album \"as a whole works great\", with songs that are \"very strong\".",
"reaching number 5 on the Finnish album charts.",
"The album's first single, \"Sacrament of Wilderness",
"The album's first single, \"Sacrament of Wilderness\", hit number 1 on the Finnish singles charts,",
"single \"Sleeping Sun (Four Ballads of the Eclipse)\", and in one month the single sold 15,000 copies in Germany alone."
] | [
"Oceanborn was successful.",
"The album was released on October 7, 1998.",
"The album sounded great, with songs that were very strong.",
"The album did well on the charts, reaching number 5 on the Finnish album charts.",
"The first single from the album was \"Sacrament of Wilderness\".",
"Yes.",
"Yes."
] |
১৯৯৭ সালের প্রথম দিকে, নাইটউইশ ডেমো মুক্তির পর, জুক্কা "জুলিয়াস" নেভালিনেন ব্যান্ডে যোগ দেন, এবং অ্যাকুইস্টিক গিটারের পরিবর্তে বৈদ্যুতিক গিটার ব্যবহার করা হয়। ব্যান্ডটির বিদ্যমান পরীক্ষামূলক শৈলীতে ভারী ধাতুর উপাদানের সংযোজন ব্যান্ডটিকে একটি ভিন্ন শব্দ প্রদান করে, যা নাইটউইশ শব্দের মূল গঠন করে। ১৯৯৭ সালের এপ্রিল মাসে ব্যান্ডটি তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম, অ্যাঞ্জেলস ফল ফার্স্ট এর জন্য সাতটি গান রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে প্রবেশ করে। মে ১৯৯৭ সালে, ডেমোটি ফিনিশ রেকর্ড লেবেল স্পাইনফার্ম রেকর্ডস-এর কাছে যায়, যারা ব্যান্ডটির একই নামের প্রথম অ্যালবাম হিসেবে এটি প্রকাশ করতে চেয়েছিল। লেবেলটি নাইটউইশকে একটি রেকর্ড চুক্তির প্রস্তাব দেয়, এবং ব্যান্ডটি ডেমোর ট্র্যাকগুলির সাথে আরও চারটি গান রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসে। পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অ্যালবামটি ১৯৯৭ সালের নভেম্বর মাসে মুক্তি পায় এবং ফিনিশ অ্যালবাম চার্টে ৩১তম স্থান দখল করে। "দ্য কার্পেন্টার" এককটি লেবেল সঙ্গী চাইল্ড অব বোডম এবং থি সার্পেন্টের সাথে বিভক্ত হয়ে মুক্তি পায়; অ্যালবামটি দুটি মুক্তির মধ্যে একটি যা হলোপাইনেনের কণ্ঠকে তুলে ধরে, যা অ্যালবামের এগারোটি ট্র্যাকের চারটিতে তুরুনেনের পাশাপাশি আবির্ভূত হয়। ব্যান্ডটি ১৯৯৭ সালের ডিসেম্বরে তাদের নিজ শহর কিতেতে তাদের সরাসরি আত্মপ্রকাশ করে। যেহেতু তারা কোন বেস প্লেয়ার খুঁজে পাচ্ছিল না, তাই সাম্পা হিরভোনেন তাদের সাথে একজন লাইভ সদস্য হিসেবে যোগ দেন। মারিয়ানা পেলিনেন একজন অতিরিক্ত কীবোর্ড প্লেয়ার এবং তুরুনেনের জন্য একজন ব্যাকিং ভোকালিস্ট হিসেবে একটি সেশন লাইভ সদস্য ছিলেন। হিরভনেনকে স্থায়ী সদস্য করার পরিকল্পনা ছিল, কিন্তু তিনি ফিনিশ সেনাবাহিনীর বাধ্যতামূলক অংশ হিসাবে সেনাবাহিনীতে যোগ দেন, যখন তারা ওশানবর্ন রেকর্ডিং শুরু করে, তাই তারা সামি ভ্যানস্কাকে এর পরিবর্তে যোগ দিতে বলেন, যেহেতু টুমাস তাকে নাটভিনডেনস গ্রাট ব্যান্ড থেকে চিনতেন। ১৯৯৭ এবং ১৯৯৮ সালের শীতকালে ব্যান্ডটি মাত্র সাত বার গান পরিবেশন করে, কারণ তুরুনেনের স্কুল শেষ হয়ে গিয়েছিল, এবং নেভালিনেন এবং ভুরিনেন তাদের বাধ্যতামূলক ফিনিশ সামরিক সেবা প্রদান করছিল। নাইটউইশ ১৯৯৮ সালের আগস্ট মাসে স্পাইনফার্ম রেকর্ডসের জন্য তাদের ফলো-আপ অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসে। | [
"ট্যুরে কি হয়েছিল",
"যা ছিল তার প্রথম অ্যালবাম",
"যখন সেখানে প্রথম সফর ছিল",
"যে ব্যান্ডে যোগ দিয়েছিল",
"অ্যালবামটি তার প্রথম অ্যালবাম হিসেবে সাফল্য অর্জন করে।",
"অ্যালবামে কি একক আছে",
"একক একটি হিট হয়",
"তারা কি অন্য কোন গান প্রকাশ করে"
] | wikipedia_quac | [
"what happened in tour",
"what was there debut album",
"when was there first tour",
"who joined the band",
"was the debut album a success",
"what single is in the album",
"Is the single a hit",
"do they release any other song"
] | [
0.9378858804702759,
0.8085920810699463,
0.9098865985870361,
0.9025331735610962,
0.6838760375976562,
0.9170407652854919,
0.8635960221290588,
0.9377555847167969
] | [
0.856765627861023,
0.8224363327026367,
0.8495078086853027,
0.8742713332176208,
0.857481837272644,
0.7711554169654846,
0.8473679423332214,
0.829277753829956,
0.8483650088310242,
0.9052192568778992,
0.8899427652359009,
0.8933090567588806,
0.842831015586853,
0.29962554574012756
] | 0.806165 | 210,648 | In early 1997, following the release of the Nightwish demo, Jukka "Julius" Nevalainen joined the band, and acoustic guitar was replaced with electric guitar. The addition of heavy metal elements to the band's existing experimental style gave the band a different sound, forming the core of the Nightwish sound. The band entered the studio in April 1997 to record seven songs for their second demo, Angels Fall First. In May 1997, the demo made its way to the Finnish record label Spinefarm Records, who wanted to release it as the band's debut album of the same name. The label offered Nightwish to a record deal, and the band returned to the studio to record four more songs to accompany the tracks of the demo. The full-length album was released in November 1997 and reached number 31 on the Finnish album charts, with the single "The Carpenter" reaching number 3 on the Finnish singles chart. "The Carpenter" single was released as a split with label mates Children of Bodom and Thy Serpent; the album is also one of the two releases which features Holopainen's vocals, appearing on four of the album's eleven tracks alongside Turunen's. The band made their live debut in their hometown Kitee in December 1997. Since they were missing a bass player, Samppa Hirvonen joined them as a sessional live member. Marianna Pellinen was also a sessional live member as an additional keyboard player and a backing vocalist for Turunen. There were plans to make Hirvonen a permanent member, but he joined the army as part of Finnish army conscription just as they began recording Oceanborn, so they asked Sami Vanska to join instead, since Tuomas knew him from the band Nattvindens Grat. During the winter of 1997 and 1998, the band performed only seven times, because Turunen was finishing her schooling, and Nevalainen and Vuorinen were serving their obligatory Finnish military service. Nightwish returned to the studio in August 1998 as a five-piece to record their follow-up album for Spinefarm Records. | [
"ব্যান্ডটি তাদের সঙ্গীতে ভারী ধাতব উপাদান যোগ করে এবং নাইটউইশ শব্দের মূল গঠন করে।",
"তাদের প্রথম অ্যালবামের নাম ছিল \"অ্যাঞ্জেলস ফল ফার্স্ট\"।",
"১৯৯৭ সালের ডিসেম্বরে ব্যান্ডটি তাদের প্রথম সফর করে।",
"জুক্কা \"জুলিয়াস\" নেভালেনেন ব্যান্ডে যোগ দেন।",
"হ্যাঁ।",
"অ্যালবামের একমাত্র গান \"দ্য কার্পেন্টার\"।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8679990768432617,
0.8944506645202637,
0.8884701728820801,
0.9007668495178223,
0.9158336520195007,
0.8644992113113403,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007
] | [
"The addition of heavy metal elements to the band's existing experimental style gave the band a different sound, forming the core of the Nightwish sound.",
"The band entered the studio in April 1997 to record seven songs for their second demo, Angels Fall First.",
"The band made their live debut in their hometown Kitee in December 1997. Since they were missing a bass player, Samppa Hirvonen joined them as a sessional live member.",
"Jukka \"Julius\" Nevalainen joined the band,",
"The full-length album was released in November 1997 and reached number 31 on the Finnish album charts,",
"with the single \"The Carpenter\" reaching number 3 on the Finnish singles chart. \"The Carpenter\" single was released as a split with label mates Children of Bodom",
"Thy Serpent; the album is also one of the two releases which features Holopainen's vocals, appearing on four of the album's eleven tracks alongside Turunen's.",
"There were plans to make Hirvonen a permanent member, but he joined the army as part of Finnish army conscription just as they began recording Oceanborn,"
] | [
"The band added heavy metal elements to their music and formed the core of the Nightwish sound.",
"Their debut album was called \"Angels Fall First\".",
"The band had their first tour in December 1997.",
"Jukka \"Julius\" Nevalainen joined the band.",
"Yes.",
"The single in the album is \"The Carpenter\".",
"Yes.",
"Yes."
] |
মুজিবকে সেনাবাহিনী গ্রেফতার করে এবং দুই বছর জেলে থাকার পর সামরিক আদালতে আনুষ্ঠানিক রাষ্ট্রদ্রোহিতার বিচার শুরু হয়। আগরতলা ষড়যন্ত্র মামলা নামে পরিচিত এই মামলায় মুজিব ও ৩৪ জন বাঙালি সামরিক কর্মকর্তাকে পাকিস্তান বিভক্ত করার এবং এর একতা, শৃঙ্খলা ও জাতীয় নিরাপত্তাকে হুমকির মুখে ফেলার জন্য ভারত সরকারের সাথে ষড়যন্ত্রে লিপ্ত থাকার অভিযোগে অভিযুক্ত করা হয়। ভারতের ত্রিপুরা রাজ্যের আগরতলা শহরে এই ষড়যন্ত্রের পরিকল্পনা করা হয়েছিল বলে অভিযোগ রয়েছে। মুজিবের গ্রেফতার ও তাঁর বিরুদ্ধে রাষ্ট্রদ্রোহিতার অভিযোগ নিয়ে ব্যাপক বিক্ষোভ ও ধর্মঘটের মধ্য দিয়ে পূর্ব পাকিস্তান অস্থিতিশীল হয়ে পড়ে। বিভিন্ন বাঙালি রাজনৈতিক ও ছাত্র সংগঠন ছাত্র, শ্রমিক ও দরিদ্রদের সমস্যা সমাধানের জন্য বৃহত্তর "১১-দফা পরিকল্পনা" গঠন করে। সরকার ক্রমবর্ধমান চাপের মুখে ১৯৬৯ সালের ২২ ফেব্রুয়ারি অভিযোগ প্রত্যাহার করে এবং পরদিন নিঃশর্তভাবে মুজিবকে মুক্তি দেয়। জননায়ক হিসেবে তিনি পূর্ব পাকিস্তানে ফিরে আসেন। ২৩ ফেব্রুয়ারি রেসকোর্স ময়দানে তাঁকে সংবর্ধনা দেওয়া হয় এবং 'বঙ্গবন্ধু' উপাধিতে ভূষিত করা হয়। ১৯৬৯ সালে আইয়ুব খান কর্তৃক আহূত সর্বদলীয় সম্মেলনে মুজিব তাঁর ছয় দফা ও অন্যান্য রাজনৈতিক দলের দাবি মেনে নেওয়ার দাবি জানান এবং তা প্রত্যাখ্যাত হলে তিনি বেরিয়ে যান। ১৯৬৯ সালের ৫ ডিসেম্বর সোহরাওয়ার্দীর মৃত্যুবার্ষিকী উপলক্ষে আয়োজিত এক জনসভায় মুজিব ঘোষণা করেন যে, এখন থেকে পূর্ব পাকিস্তান "বাংলাদেশ" নামে অভিহিত হবে: এমন এক সময় ছিল যখন এই ভূমি ও এর মানচিত্র থেকে বাংলা শব্দটি মুছে ফেলার সকল প্রচেষ্টা চালানো হয়েছিল। বঙ্গোপসাগর ছাড়া অন্য কোথাও বাংলা শব্দটির অস্তিত্ব পাওয়া যায় নি। আমি আজ পাকিস্তানের পক্ষ থেকে ঘোষণা করছি যে এই দেশকে পূর্ব পাকিস্তানের পরিবর্তে বাংলাদেশ বলা হবে। মুজিবের ঘোষণা সারা দেশে উত্তেজনার সৃষ্টি করে। পশ্চিম পাকিস্তানের রাজনীতিবিদ ও সামরিক বাহিনী তাঁকে একজন বিচ্ছিন্নতাবাদী নেতা হিসেবে দেখতে শুরু করে। তাঁর বাঙালি সংস্কৃতি ও জাতিগত পরিচয় আঞ্চলিক স্বায়ত্তশাসনের বিতর্কে নতুন মাত্রা যোগ করে। অনেক পন্ডিত ও পর্যবেক্ষক মনে করেন যে, বাঙালি আন্দোলন দ্বিজাতিতত্ত্বকে প্রত্যাখ্যানের উপর জোর দেয়, যার উপর ভিত্তি করে পাকিস্তান সৃষ্টি করা হয়েছিল। মুজিব সমগ্র পূর্ব পাকিস্তানে সমর্থন আদায় করতে সক্ষম হন, যা ছিল দেশের সংখ্যাগরিষ্ঠ জনগণের আবাসস্থল। ফলে তিনি ভারতীয় উপমহাদেশের অন্যতম শক্তিশালী রাজনৈতিক ব্যক্তিত্বে পরিণত হন। তাঁর ৬-দফা পরিকল্পনা অনুসরণ করে মুজিব তাঁর সমর্থকদের কাছে "বঙ্গবন্ধু" (বাংলায় যার অর্থ "বাংলার বন্ধু") নামে পরিচিতি লাভ করেন। | [
"আইয়ুব বিরোধী আন্দোলন কী ছিল?",
"এই প্রবন্ধ সম্বন্ধে আপনি আমাকে কী বলতে পারেন?",
"তাকে কেন গ্রেপ্তার করা হয়েছিল?",
"তাকে কি দোষী সাব্যস্ত করা হয়েছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"কেন তারা এটা মুছে ফেলতে চেয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"what was the anti-ayub movement about?",
"what can you tell me about the article?",
"what was he arrested for?",
"was he found guilty?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"why did they want to erase it?"
] | [
0.8721749782562256,
0.8495786190032959,
0.8843839168548584,
0.8887271881103516,
0.8980633616447449,
0.9037566184997559
] | [
0.896594762802124,
0.8812078237533569,
0.8565385341644287,
0.8357465267181396,
0.8776615858078003,
0.8705020546913147,
0.8111526966094971,
0.8352476358413696,
0.8820513486862183,
0.9149994850158691,
0.8254863023757935,
0.9175050258636475,
0.8298662304878235,
0.8975175619125366,
0.7922234535217285,
0.8082677721977234,
0.9127157926559448,
0.8727158308029175,
0.29962554574012756
] | 0.83466 | 210,649 | Mujib was arrested by the army and after two years in jail, an official sedition trial in a military court opened. Widely known as the Agartala Conspiracy Case, Mujib and 34 Bengali military officers were accused by the government of colluding with Indian government agents in a scheme to divide Pakistan and threaten its unity, order and national security. The plot was alleged to have been planned in the city of Agartala, in the Indian state of Tripura. The outcry and unrest over Mujib's arrest and the charge of sedition against him destabilised East Pakistan amidst large protests and strikes. Various Bengali political and student groups added demands to address the issues of students, workers and the poor, forming a larger "11-point plan." The government caved to the mounting pressure, dropped the charges on February 22, 1969 and unconditionally released Mujib the following day. He returned to East Pakistan as a public hero. He was given a mass reception on February 23, at Racecourse ground and conferred with the title Bangabandhu, meaning Friend of the Bengal. Joining an all-parties conference convened by Ayub Khan in 1969, Mujib demanded the acceptance of his six points and the demands of other political parties and walked out following its rejection. On 5 December 1969 Mujib made a declaration at a public meeting held to observe the death anniversary of Suhrawardy that henceforth East Pakistan would be called "Bangladesh": There was a time when all efforts were made to erase the word "Bangla" from this land and its map. The existence of the word "Bangla" was found nowhere except in the term Bay of Bengal. I on behalf of Pakistan announce today that this land will be called "Bangladesh" instead of East Pakistan. Mujib's declaration heightened tensions across the country. The West Pakistani politicians and the military began to see him as a separatist leader. His assertion of Bengali cultural and ethnic identity also re-defined the debate over regional autonomy. Many scholars and observers believed the Bengali agitation emphasised the rejection of the Two-Nation Theory - the case upon which Pakistan had been created - by asserting the Ethnocultural identity of Bengalis as a nation. Mujib was able to galvanize support throughout East Pakistan, which was home to a majority of the national population, thus making him one of the most powerful political figures in the Indian subcontinent. It was following his 6-point plan that Mujib was increasingly referred to by his supporters as "Bangabandhu" (literally meaning "Friend of Bengal" in Bengali). | [
"অজানা",
"মুজিবকে সেনাবাহিনী গ্রেফতার করে এবং দুই বছর জেলে থাকার পর সামরিক আদালতে আনুষ্ঠানিক রাষ্ট্রদ্রোহিতার বিচার শুরু হয়।",
"পাকিস্তান বিভক্ত করার পরিকল্পনা এবং এর ঐক্য, শৃঙ্খলা ও জাতীয় নিরাপত্তাকে হুমকির অভিযোগে তাকে গ্রেফতার করা হয়।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"তারা এটি মুছে ফেলতে চেয়েছিল কারণ তারা ভূমি ও মানচিত্র থেকে বাংলা শব্দটি মুছে ফেলতে চেয়েছিল।"
] | [
0.97,
0.896594762802124,
0.9138892889022827,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.8305972218513489
] | [
"CANNOTANSWER",
"Mujib was arrested by the army and after two years in jail, an official sedition trial in a military court opened.",
"Mujib and 34 Bengali military officers were accused by the government of colluding with Indian government agents in a scheme",
"dropped the charges on February 22, 1969 and unconditionally released Mujib the following day.",
"There was a time when all efforts were made to erase the word \"Bangla\" from this land and its map.",
"The existence of the word \"Bangla\" was found nowhere except in the term Bay of Bengal."
] | [
"CANNOTANSWER",
"Mujib was arrested by the army and after two years in jail, an official sedition trial in a military court opened.",
"He was arrested for allegedly plotting to divide Pakistan and threaten its unity, order and national security.",
"Yes.",
"Yes.",
"They wanted to erase it because they wanted to erase the term \"Bangla\" from the land and its map."
] |
শেখ মুজিব মুসলিম লীগ ত্যাগ করে সোহরাওয়ার্দী, মওলানা ভাসানী ও ইয়ার মোহাম্মদ খানের সাথে আওয়ামী মুসলিম লীগ গঠনে যোগ দেন। ১৯৪৯ সালে তিনি এর পূর্ববাংলা শাখার যুগ্ম সম্পাদক নির্বাচিত হন। সোহরাওয়ার্দী যখন পূর্ববাংলা ও সমাজতান্ত্রিক দলসমূহের একটি বৃহত্তর জোট গঠনের কাজ করছিলেন, মুজিব তখন তৃণমূল পর্যায়ের সংগঠন সম্প্রসারণের দিকে মনোযোগ দেন। ১৯৫৩ সালে তিনি দলের সাধারণ সম্পাদক নির্বাচিত হন এবং ১৯৫৪ সালে যুক্তফ্রন্টের প্রার্থী হিসেবে পূর্ববঙ্গ আইন পরিষদের সদস্য নির্বাচিত হন। এ.কে ফজলুল হকের সরকারে কৃষি মন্ত্রী হিসেবে দায়িত্ব পালনকালে যুক্তফ্রন্ট মন্ত্রিসভাকে বরখাস্ত করার কেন্দ্রীয় সিদ্ধান্তের বিরুদ্ধে বিক্ষোভ সংগঠিত করার জন্য মুজিবকে গ্রেফতার করা হয়। তিনি পাকিস্তানের দ্বিতীয় গণপরিষদের সদস্য নির্বাচিত হন এবং ১৯৫৫ থেকে ১৯৫৮ সাল পর্যন্ত দায়িত্ব পালন করেন। সরকার এক ইউনিট পরিকল্পনায় পাকিস্তানের পশ্চিমাঞ্চলের প্রদেশসমূহকে একীভূত করার পক্ষে প্রদেশসমূহকে বিলুপ্ত করার প্রস্তাব করে। একই সঙ্গে কেন্দ্রীয় সরকারকে শক্তিশালী করা হবে। ১৯৫৬ সালে ইসলামী প্রজাতন্ত্রী পাকিস্তান প্রতিষ্ঠার সময় এক ইউনিট এর অধীনে পশ্চিম প্রদেশসমূহ পশ্চিম পাকিস্তান নামে একীভূত হয়। একই বছর পূর্ব বাংলাকে এক ইউনিটের অংশ হিসেবে পূর্ব পাকিস্তান নামকরণ করা হয়। মুজিব দাবি করেন যে, বাঙালি জনগণের জাতিগত পরিচয়কে সম্মান করতে হবে এবং নাম ও সরকারি ভাষার প্রশ্নে একটি জনপ্রিয় রায় দিতে হবে: স্যার [সংবিধান পরিষদের সভাপতি], আপনি দেখতে পাবেন যে, তারা "পূর্ব পাকিস্তান" শব্দের পরিবর্তে "পূর্ব পাকিস্তান" শব্দটি বসাতে চায়। আমরা এতবার দাবি করেছি যে পাকিস্তানের পরিবর্তে বাংলা ব্যবহার করতে হবে। "বাংলা" শব্দটির একটি ইতিহাস আছে, এর নিজস্ব একটি ঐতিহ্য আছে। মানুষের সাথে পরামর্শ করার পরই আপনি এটা পরিবর্তন করতে পারেন। এক ইউনিটের প্রশ্ন যত দূর সম্ভব সংবিধানে আসতে পারে। তুমি কেন এটা এখনই নিতে চাও? রাষ্ট্রভাষা বাংলা কি হবে? আমরা এই সমস্তকিছুর সঙ্গে এক-ইউনিট বিবেচনা করার জন্য প্রস্তুত থাকব। তাই আমি আমার সেই পক্ষের বন্ধুদের কাছে আবেদন করছি, যেন তারা গণভোটের মাধ্যমে অথবা গণভোটের মাধ্যমে যে কোন উপায়ে তাদের রায় প্রদান করার অনুমতি প্রদান করে। ১৯৫৬ সালে শেখ মুজিব দ্বিতীয় জোট সরকারের শিল্প, বাণিজ্য, শ্রম, দুর্নীতি দমন ও পল্লী উন্নয়ন মন্ত্রী নিযুক্ত হন। ১৯৫৭ সালে তিনি দলের জন্য পূর্ণসময় কাজ করার জন্য পদত্যাগ করেন। ১৯৫৮ সালে জেনারেল আইয়ুব খান সংবিধান স্থগিত করে সামরিক আইন জারি করেন। প্রতিরোধ সংগঠিত করার জন্য মুজিবকে গ্রেফতার করা হয় এবং ১৯৬১ সাল পর্যন্ত তিনি কারাভোগ করেন। কারাগার থেকে মুক্তি পাওয়ার পর মুজিব আইয়ুব খানের শাসনের বিরুদ্ধে ছাত্র নেতৃবৃন্দকে নিয়ে স্বাধীন বাংলা বিপ্লবী পরিষদ নামে একটি গোপন রাজনৈতিক সংগঠন গড়ে তোলেন। তারা বাঙালিদের জন্য রাজনৈতিক ক্ষমতা বৃদ্ধি এবং পূর্ব পাকিস্তানের স্বাধীনতার জন্য কাজ করে। ১৯৬২ সালে বিক্ষোভ সংগঠিত করার জন্য তিনি পুনরায় গ্রেফতার হন। | [
"কীভাবে তিনি আওয়ামী লীগ প্রতিষ্ঠা করেছিলেন?",
"লীগ কি করেছে?",
"কীভাবে তিনি তা করেছিলেন?",
"সেখানে থাকাকালীন তিনি কী করেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"How was he Awami League founded?",
"What did the league do?",
"How did she do that?",
"What did he do while there?"
] | [
0.9047784209251404,
0.9209766387939453,
0.8997734785079956,
0.9555680751800537
] | [
0.851111114025116,
0.8502468466758728,
0.8647603392601013,
0.8528555631637573,
0.8592114448547363,
0.8645099401473999,
0.8579690456390381,
0.9074434041976929,
0.8917238116264343,
0.9033495187759399,
0.867316722869873,
0.8704696297645569,
0.8429169654846191,
0.7805386781692505,
0.8726392388343811,
0.8074224591255188,
0.9057543873786926,
0.8412386178970337,
0.8188349604606628,
0.851523756980896,
0.8814963102340698,
0.8618274331092834,
0.872043251991272,
0.872847318649292,
0.8306788206100464,
0.29962554574012756
] | 0.872723 | 210,650 | Mujib left the Muslim League to join Suhrawardy, Maulana Bhashani and Yar Mohammad Khan in the formation of the Awami Muslim League, the predecessor of the Awami League. He was elected joint secretary of its East Bengal unit in 1949. While Suhrawardy worked to build a larger coalition of East Bengali and socialist parties, Mujib focused on expanding the grass-roots organization. In 1953, he was made the party's general secretary, and elected to the East Bengal Legislative Assembly on a United Front coalition ticket in 1954. Serving briefly as the minister for agriculture during A. K. Fazlul Huq's government, Mujib was briefly arrested for organizing a protest of the central government's decision to dismiss the United Front ministry. He was elected to the second Constituent Assembly of Pakistan and served from 1955 to 1958. The government proposed to dissolve the provinces in favour of an amalgamation of the western provinces of the Dominion of Pakistan in a plan called One Unit; at the same time the central government would be strengthened. Under One Unit, the western provinces were merged as West Pakistan during the creation of the Islamic Republic of Pakistan in 1956. That year East Bengal was renamed as East Pakistan as part of One Unit at the same time. Mujib demanded that the Bengali people's ethnic identity be respected and that a popular verdict should decide the question of naming and of official language: Sir [President of the Constituent Assembly], you will see that they want to place the word "East Pakistan" instead of "East Bengal." We had demanded so many times that you should use Bengal instead of Pakistan. The word "Bengal" has a history, has a tradition of its own. You can change it only after the people have been consulted. So far as the question of One Unit is concerned it can come in the Constitution. Why do you want it to be taken up just now? What about the state language, Bengali? We will be prepared to consider one-unit with all these things. So I appeal to my friends on that side to allow the people to give their verdict in any way, in the form of referendum or in the form of plebiscite. In 1956, Mujib entered a second coalition government as minister of industries, commerce, labour, anti-corruption and village aid. He resigned in 1957 to work full-time for the party organisation. In 1958 General Ayub Khan suspended the constitution and imposed martial law. Mujib was arrested for organizing resistance and imprisoned till 1961. After his release from prison, Mujib started organising an underground political body called the Swadhin Bangal Biplobi Parishad (Free Bangla Revolutionary Council), comprising student leaders, to oppose the regime of Ayub Khan. They worked for increased political power for Bengalis and the independence of East Pakistan. He was briefly arrested again in 1962 for organizing protests. | [
"তিনি মুসলিম লীগ ত্যাগ করে সোহরাওয়ার্দী, মওলানা ভাসানী ও ইয়ার মোহাম্মদ খানের সঙ্গে আওয়ামী মুসলিম লীগ গঠনে যোগ দেন।",
"মুজিবের নেতৃত্বে মুসলিম লীগ ছিল পাকিস্তানের একটি রাজনৈতিক দল, যার লক্ষ্য ছিল মুসলিম সম্প্রদায়ের স্বার্থ রক্ষা করা।",
"তিনি মুসলিম লীগে যোগ দিয়ে দলের সাধারণ সম্পাদক হন।",
"একটি বিক্ষোভ সংগঠিত করার জন্য তাকে সংক্ষিপ্তভাবে গ্রেপ্তার করা হয়।"
] | [
0.9165120124816895,
0.8968647718429565,
0.8323401808738708,
0.865939736366272
] | [
"Mujib left the Muslim League to join Suhrawardy, Maulana Bhashani and Yar Mohammad Khan in the formation of the Awami Muslim League,",
"While Suhrawardy worked to build a larger coalition of East Bengali and socialist parties, Mujib focused on expanding the grass-roots organization.",
"he was made the party's general secretary, and elected to the East Bengal Legislative Assembly on a United Front coalition ticket in 1954.",
"Serving briefly as the minister for agriculture during A. K. Fazlul Huq's government, Mujib was briefly arrested for organizing a protest"
] | [
"He left the Muslim League and joined Suhrawardy, Maulana Bhashani and Yar Mohammad Khan in the formation of the Awami Muslim League.",
"The Muslim League, led by Mujib, was a political party in Pakistan that aimed to protect the interests of the Muslim community.",
"He did that by joining the Muslim League and becoming the general secretary of the party.",
"He was briefly arrested for organizing a protest."
] |
রাইট তার প্রাথমিক সঙ্গীত প্রভাবকে "আর এন্ড বি" হিসাবে বর্ণনা করেছেন - রে চার্লস, আরেথা ফ্রাঙ্কলিন, জেমস ব্রাউন এবং ববি ব্লান্ড - সাথে রক 'এন' রোল শিল্পী এলভিস প্রেসলি এবং জেরি লি লুইস এবং বিটলস। ১৯৬৭ সালে ইউরোপে থাকাকালীন রাইট ডাক্তার হওয়ার পরিকল্পনা ত্যাগ করে নিউ ইয়র্ক টাইমস নামে একটি ব্যান্ড গঠন করেন। রাইটের মতে, যখন তিনি নরওয়ের অসলোতে ইংলিশ গ্রুপ ট্রাফিককে সমর্থন করেন, তখন তিনি আইল্যান্ড রেকর্ডসের প্রতিষ্ঠাতা ক্রিস ব্ল্যাকওয়েলের সাথে সাক্ষাৎ করেন। রাইটের মনে আছে যে, তিনি ও ব্ল্যাকওয়েলের সাথে জিমি মিলারের বন্ধুত্ব ছিল। ব্ল্যাকওয়েল রাইটকে লন্ডনে আমন্ত্রণ জানান। সেখানে তিনি ইংরেজ গায়ক ও পিয়ানোবাদক মাইক হ্যারিসন ও ড্রামার মাইক কেলির সাথে তাদের ব্যান্ড আর্টে (সাবেক ভিআইপি) যোগ দেন। দলটি শীঘ্রই তাদের নাম পরিবর্তন করে স্পুকি টুথ রাখে, যেখানে রাইট যুগ্ম প্রধান কণ্ঠশিল্পী এবং হ্যামন্ড অর্গান বাদক হিসেবে কাজ করেন। ব্যান্ডটির কর্মজীবনে উল্লেখযোগ্য বাণিজ্যিক সাফল্যের অভাব লক্ষ্য করে, দ্য নিউ রোলিং স্টোন এনসাইক্লোপিডিয়া অফ রক অ্যান্ড রোল স্পুকি টুথকে "ব্রিটেনের হার্ড রক দৃশ্যের একটি ঘাঁটি" হিসাবে বর্ণনা করে। স্পুকি টুথের প্রথম অ্যালবাম ছিল ইট'স অল অ্যাবাউট, যা ১৯৬৮ সালের জুন মাসে দ্বীপে মুক্তি পায়। মিলারের প্রযোজনায় এটিতে রাইটের কম্পোজ করা "সানশাইন হেল্প মি" এবং ছয়টি গান ছিল যা তিনি মিলার, হ্যারিসন বা লুথার গ্রোসভেনরের সাথে সহ-রচনা করেছিলেন। স্পুকি টু, প্রায়ই ব্যান্ডের সেরা কাজ হিসেবে বিবেচিত হয়, ১৯৬৯ সালের মার্চে মিলার পুনরায় প্রযোজনা করেন। রাইট এই অ্যালবামের আটটি গানের মধ্যে সাতটি গান রচনা করেন বা সহ-সম্পাদনা করেন, যার মধ্যে "দ্যাট ওয়াজ অনলি গতকাল" এবং "বেটার বাই ইউ, বেটার থান মি" অন্যতম। স্পুকি টু আমেরিকায় ভাল বিক্রি হয়, কিন্তু ইট'স অল অ্যাবাউট এর মত এটি যুক্তরাজ্যের শীর্ষ ৪০ অ্যালবাম চার্টে স্থান পেতে ব্যর্থ হয়। তৃতীয় স্পুকি টুথ অ্যালবাম ছিল সেরিমনি, যেটি ছিল রাইট-অনুপ্রাণিত ফরাসি ইলেকট্রনিক সঙ্গীত অগ্রগামী পিয়ের হেনরির সাথে যৌথ উদ্যোগে ১৯৬৯ সালের ডিসেম্বর মাসে প্রকাশিত হয়। সমস্ত ট্র্যাকের জন্য গান লেখার কৃতিত্ব হেনরি এবং রাইটকে দেওয়া হয়েছিল, পরে তিনি ব্যান্ডটির রেকর্ডিংগুলি হেনরির কাছে হস্তান্তর করেছিলেন, যা দ্য নিউ রোলিং স্টোন এনসাইক্লোপিডিয়া "প্রসেসড মিউনিক কনক্রিট ওভারডিউস" বলে অভিহিত করে। যদিও রাইট ঐতিহ্যগতভাবে স্পুকি টুথের মধ্যে একটি পরীক্ষামূলক প্রভাব প্রদান করেছিলেন, তিনি ১৯৭৩ সালের একটি সাক্ষাত্কারে সংগীত পরিচালনার পরিবর্তনের জন্য দুঃখ প্রকাশ করেছিলেন: "আমরা সত্যিই স্পুকি টু এর পরে প্রস্থান করা উচিত ছিল কিন্তু আমরা পিয়ের হেনরিকে অনুষ্ঠান অ্যালবাম করতে দেওয়ার অদ্ভুত পরিস্থিতিতে পেয়েছিলাম। এরপর তিনি সেটা ফ্রান্সে নিয়ে গিয়ে রিমিক্স করেন।" গায়ক গ্রেগ রিডলি ১৯৬৯ সালে ব্যান্ড ত্যাগ করে হাম্বল পাইতে যোগ দেন। মূল লাইনআপের একমাত্র সদস্য রাইট ও মাইক হ্যারিসন ওয়ান্ডারহুইল থেকে জোন্স ও গ্রাহামের সাথে স্পুকি টুথ পুনরায় চালু করেন এবং পূর্বে ইংরেজ গায়ক টেরি রিডের সাথে বেসবাদক ছিলেন ক্রিস স্টুয়ার্ট। স্যালিউইজ আইল্যান্ডের নটিং হিল স্টুডিওতে রেকর্ড করার সময় ব্যান্ডটিতে রাইটের ভূমিকা সম্পর্কে মন্তব্য করেন, "এটা পরিষ্কার যে এই স্পুকি টুথ ব্র্যান্ডের নেতা কে, এবং, আমি সন্দেহ করি, মূলটিও"; স্যালিউইজ রাইটকে "উর্বর, নিউ জার্সির বাচনভঙ্গির অবশিষ্টাংশের সাথে বাক্পটু, এবং মুখ সম্পর্কে ডাডলি মুরের স্পর্শ" হিসাবে বর্ণনা করেন। তাদের নতুন অ্যালবাম, ইউ ব্রোক মাই হার্ট সো আই বাস্টড ইওর জ (১৯৭৩), রাইট আটটি গানের মধ্যে ছয়টি গান রচনা করেন, যার মধ্যে "কটন গ্রোয়িং ম্যান", "ওয়াইল্ডফায়ার" এবং "সেলফ সিকিং ম্যান" অন্যতম। ১৯৭০ সাল থেকে ব্যান্ডটির অবস্থান উন্নত হতে থাকে- সঙ্গীত সাংবাদিক স্টিভেন রোসেন এই পরিস্থিতিকে ইয়ার্ডবার্ডস, দ্য মোভ এবং ১৯৬০-এর দশকের অন্যান্য ব্যান্ডের সাথে তুলনা করেন। রোলিং স্টোন-এর সমালোচক জন টিভেন ইউ ব্রোক মাই হার্ট-এ রাইটের গান লেখার প্রশংসা করে আরও বলেন: "এই মূল গানগুলোর মধ্যে অসাধারণ মিল রয়েছে... আর 'ওয়াইল্ডফায়ার' হল প্রচুর প্রমাণ যে, গ্যারি যদি সত্যিই চাইতেন, তা হলে তিনি প্রলোভনগুলোর জন্য লিখতে পারতেন।" ১৯৭৩ সালের নভেম্বর মাসে ব্যান্ডটি একটি ফলো-আপ, উইটনেস প্রকাশ করে, যে সময়ে গ্রাহাম চলে যান, মাইক কেলি ড্রামে ফিরে আসেন। ১৯৭৪ সালের ফেব্রুয়ারি মাসের মধ্যে স্টুয়ার্ট ও হ্যারিসনও চলে যান। সেই বছরের জানুয়ারি মাসে রাইট জর্জ হ্যারিসনের সাথে ভারতে যান। সেখানে তারা ভারতের হিন্দু আধ্যাত্মিক রাজধানী বারাণসীতে যান এবং হ্যারিসনের বন্ধু রবি শংকরের বাড়িতে যান। এই সফর রাইটের গানের আধ্যাত্মিক গুণকে প্রভাবিত করে যখন তিনি তার একক কর্মজীবনে ফিরে আসেন। ইংল্যান্ডে তিনি ও হ্যারিসন একসঙ্গে দ্য প্লেস আই লাভ (১৯৭৪) নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন। কিবোর্ড বাজানো ছাড়াও রাইট এই প্রকল্পে "একটি সাউন্ডবোর্ড এবং মিউজিক্যাল আমানুয়েন্সিস" হিসেবে কাজ করেন, যা হ্যারিসনের ডার্ক হর্স রেকর্ড লেবেলে প্রকাশিত প্রথম অ্যালবাম। রাইট স্পুকি টুথের সাথে একটি চূড়ান্ত অ্যালবাম, দ্য মিরর (১৯৭৪) এর জন্য পুনরায় একত্রিত হন। পরবর্তীতে কর্মীদের পরিবর্তনের পর, ১৯৭৪ সালের অক্টোবরে যুক্তরাজ্যে গুডইয়ার রেকর্ডস কর্তৃক দ্য মিরর প্রকাশিত হয়। স্পুকি টুথের বিচ্ছেদের পর রাইট নিউ জার্সি ফিরে আসেন এবং তার তৃতীয় একক অ্যালবামের জন্য গান রচনা শুরু করেন। নতুন ম্যানেজার ডি অ্যান্থনির নির্দেশনায়, তিনি ওয়ার্নার ব্রস. রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন, কারণ কোম্পানির অন্যান্য কাজের মধ্যে কোন কীবোর্ড গুণাবলী ছিল না। রাইট বলেন যে, হ্যামন্ড অর্গান, হোনার ক্লাভিনেট, ফেন্ডার রোডস ইলেকট্রিক পিয়ানো, মিনিমোগ এবং আরপি স্ট্রিং এন্সেম্বল-সহ একটি ড্রাম মেশিনের সাথে তার গান রেকর্ড করার সময় তিনি গিটার ছাড়াই অ্যালবামটি রেকর্ড করার সিদ্ধান্ত নেন। তিনি স্বীকার করেন যে, স্টিভ ওয়ান্ডারের মতো শিল্পীরাও একইভাবে কিবোর্ড-নির্ভর সঙ্গীত প্রকাশ করেছেন, কিন্তু "[ওয়ান্ডার] পিতলের ব্যবহার করেছেন এবং তিনি অন্যান্য জিনিসও ব্যবহার করেছেন"। রাইটের ওয়ার্নার ব্রাদার্সের "দ্য ড্রিম উইভার" (১৯৭৫) অ্যালবামে তিনি, ডেভিড ফস্টার ও ববি লাইল বিভিন্ন কীবোর্ড যন্ত্র ব্যবহার করেন। অল মিউজিকের জেসন অ্যানকেনি দ্য ড্রিম উইভারকে "সিন্থেসিজার প্রযুক্তির মাধ্যমে তৈরি প্রথম [রক অ্যালবাম]" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। ১৯৭৫ সালের জুলাই মাসে অ্যালবামটি প্রকাশিত হয় এবং নভেম্বর মাসে এর দ্বিতীয় একক "ড্রিম উইভার" মুক্তি পাওয়ার আগ পর্যন্ত আমেরিকায় এটি সামান্য সাফল্য লাভ করে। হ্যারিসনের সাথে ভারত সফরের পর রাইট এই গানটি অ্যাকুইস্টিক গিটারে লিখেছিলেন। গানটি বিলবোর্ড হট ১০০-এ ২ নম্বর এবং ক্যাশ বক্স সিঙ্গেলস চার্টে ১ নম্বর স্থান দখল করে। রাইটের সবচেয়ে বড় হিট, "ড্রিম উইভার" মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ১০ লক্ষ কপিরও বেশি বিক্রিত হয় এবং ১৯৭৬ সালের মার্চে আরআইএএ কর্তৃক একটি স্বর্ণ ডিস্ক পুরস্কার লাভ করে। অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০-এ ৭ম স্থান অধিকার করে এবং প্লাটিনাম সনদ লাভ করে। "লাভ ইজ অ্যালাইভ", মূলত অ্যালবামটির প্রধান একক, পরে হট ১০০-এ ২ নম্বর এবং "মেড টু লাভ ইউ" ৭৯ নম্বরে উঠে আসে। যুক্তরাজ্যে এই বাণিজ্যিক সাফল্য পুনরাবৃত্তি না হলেও, দ্য ড্রিম উইভার পশ্চিম জার্মানিতে একটি বড় বিক্রেতা ছিল, যেখানে রাইট বলেন, স্পুকি টুথ ১৯৬৯ সালে "এক নম্বর ব্যান্ড" ছিল। অ্যালবামটি প্রকাশের পর রাইট তিনটি কিবোর্ড বাদক এবং একজন ড্রামার নিয়ে গঠিত একটি ব্যান্ডের সাথে ব্যাপকভাবে সফর করেন। তার বড় বোন লোরনাও একজন পেশাদার গায়িকা। তিনি তার সাথে ট্যুর ব্যান্ডে যোগ দেন। সংশ্লেষক প্রস্তুতকারক মোগ এবং ওবেরহেইম দ্বারা ভর্তুকিপ্রাপ্ত রাইট এডগার উইন্টারের শৈলীতে একটি বহনযোগ্য কীবোর্ড দিয়ে পরিবেশন করা প্রথম সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে একজন হয়ে ওঠেন। ভিন্টেজারক.কমের শন পেরি রাইটকে "কিথ এমারসন এবং... রিক ওয়েকম্যানের মত একটি মূলধারার যন্ত্র হিসাবে সিন্থেসাইজারের উত্থানের জন্য দায়ী" হিসাবে কৃতিত্ব দেন, অন্যদিকে রবার্ট রড্রিগেজ রাইটকে "এনালগ রেকর্ডিংগুলিতে সিনথেসাইজারের একীভূতকরণ" এবং কিটার নামে পরিচিত কীবোর্ড-গিটার হাইব্রিডের ব্যবহারে একজন অগ্রদূত হিসেবে বর্ণনা করেন। ১৯৭৬ সালে তার সরাসরি পরিবেশনার মধ্যে, রাইট ফিলাডেলফিয়ার জেএফকে স্টেডিয়ামে অনুষ্ঠিত মার্কিন দ্বিশতবার্ষিকী কনসার্টে হ্যা এবং পিটার ফ্রাম্পটনের সাথে এই বিল শেয়ার করেন। রাইট এরপর ফ্রাম্পটনকে ইউরোপীয় সফরে সমর্থন করেন, যার মধ্যে ব্যান্ডের চতুর্থ কিবোর্ড প্লেয়ার যোগ করা হয়। এই সাফল্যের মধ্যে, এ এন্ড এম প্রকাশ করে দ্যাট ওয়াজ অনলি গতকাল (১৯৭৬) - একটি সংকলন যাতে রাইটের অ্যালবাম থেকে গান ছিল এবং স্পুকি টুথ দ্বারা নির্বাচন করা হয়েছিল - যা আমেরিকায় ১৭২ নম্বর স্থান অধিকার করে। | [
"এটা কখন প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"তিনি অন্য কোন প্রভাবগুলোর নাম বলেন?",
"তিনি কি অন্য শিল্পীদের নাম উল্লেখ করেছেন? তারা সবাই কি আরএন্ডবি?",
"গ্যারি রাইট কি তার কোনো প্রভাবকের সঙ্গে কাজ করেছিলেন?",
"তিনি আর কোন লোকেদের দিকে তাকিয়েছিলেন?",
"তারা সেখানে কী করেছিল?",
"তারা সেখানে কি করেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"When was it debuted?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"WHat other influences does he name?",
"Did he name other artists? Were they all R&B?",
"Did Gary Wright work with any of his influencers?",
"What other people did he look up to?",
"What did they do there?",
"What did they do there? A show?"
] | [
0.8514277338981628,
0.8980633616447449,
0.9183772206306458,
0.8832728266716003,
0.9125173091888428,
0.9160137176513672,
0.9558528661727905,
0.795383095741272
] | [
0.9292842149734497,
0.8250086307525635,
0.8713557124137878,
0.6588436365127563,
0.9228610396385193,
0.8230165839195251,
0.8600989580154419,
0.8823021054267883,
0.9117062091827393,
0.8272069096565247,
0.9148730039596558,
0.9023298025131226,
0.8585026264190674,
0.8771874904632568,
0.865556001663208,
0.8880330324172974,
0.7428059577941895,
0.9074398279190063,
0.8498361706733704,
0.8352360725402832,
0.8145824670791626,
0.9028881192207336,
0.8605389595031738,
0.8759621381759644,
0.9192231893539429,
0.8577029705047607,
0.8080387711524963,
0.8118053674697876,
0.8025106191635132,
0.827890157699585,
0.8729759454727173,
0.8484430313110352,
0.8818485140800476,
0.9044028520584106,
0.7605460286140442,
0.8806866407394409,
0.8937815427780151,
0.8611539006233215,
0.9002506732940674,
0.7863584160804749,
0.791508674621582,
0.8971347808837891,
0.9211875200271606,
0.8965920805931091,
0.8598789572715759,
0.9007197618484497,
0.8298995494842529,
0.9065037369728088,
0.8496240973472595,
0.29962554574012756
] | 0.881119 | 210,651 | Wright has described his initial musical influences as "early R&B" - namely, Ray Charles, Aretha Franklin, James Brown and Bobby Bland - along with rock 'n' roll artists Elvis Presley and Jerry Lee Lewis, and the Beatles. While in Europe in 1967, Wright abandoned his plans to become a doctor and instead toured locally with a band he had formed, the New York Times. When the latter supported the English group Traffic - at Oslo in Norway, according to Wright - he met Island Records founder Chris Blackwell. Wright recalls that he and Blackwell had a mutual friend in Jimmy Miller, the New York-born producer of Island acts such as the Spencer Davis Group and Traffic. Blackwell invited Wright to London, where he joined English singer and pianist Mike Harrison and drummer Mike Kellie in their band Art (formerly the VIPs). The group soon changed its name to Spooky Tooth, with Wright as joint lead vocalist and Hammond organ player. While noting the band's lack of significant commercial success over its career, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll describes Spooky Tooth as "a bastion of Britain's hard-rock scene". Spooky Tooth's first album was It's All About, released on Island in June 1968. Produced by Miller, it contained the Wright-composed "Sunshine Help Me" and six songs he co-wrote with either Miller, Harrison or Luther Grosvenor, the band's guitarist. Spooky Two, often considered the band's best work, followed in March 1969, with Miller again producing. Wright composed or co-composed seven of the album's eight songs, including "That Was Only Yesterday" and "Better By You, Better Than Me". Spooky Two sold well in America but, like It's All About, it failed to place on the UK's top 40 albums chart. The third Spooky Tooth album was Ceremony, a Wright-instigated collaboration with French electronic music pioneer Pierre Henry, released in December 1969. Songwriting for all the tracks was credited to Henry and Wright, after the latter had passed the band's recordings on to Henry for what The New Rolling Stone Encyclopedia terms "processed musique concrete overdubs". Although Wright had traditionally provided an experimental influence within Spooky Tooth, he regretted the change of musical direction, saying in a 1973 interview: "We should have really taken off after Spooky Two but we got into the absurd situation of letting Pierre Henry make the Ceremony album. Then he took it back to France and remixed it." With bass player Greg Ridley having already left the band in 1969 to join Humble Pie, Wright departed in January 1970 to pursue a solo career. The only members from the original lineup, Wright and Mike Harrison relaunched Spooky Tooth with Jones and Graham from Wonderwheel, and Chris Stewart, formerly the bassist with English singer Terry Reid. Salewicz visited the band while they were recording at Island's Notting Hill studio and remarked of Wright's role in the group, "it is clear who is the leader of this brand of Spooky Tooth, and, I suspect, of the original, too"; Salewicz described Wright as "urbane, loquacious with the remnants of a New Jersey accent, and a touch of Dudley Moore about the face". On their new album, You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973), Wright composed six of the eight tracks, including "Cotton Growing Man", "Wildfire" and "Self Seeking Man", and co-wrote the remaining two. With the group's standing having been elevated since 1970 - a situation that music journalist Steven Rosen likened at the time to the Yardbirds, the Move and other 1960s bands after their break-up - Spooky Tooth toured extensively to promote the album. Rolling Stone reviewer Jon Tiven praised Wright's songwriting on You Broke My Heart, adding: "there is tremendous consistency to these originals ... and 'Wildfire' is ample proof that Gary could have written for the Temptations if he really wanted to." The band released a follow-up, Witness, in November 1973, by which point Graham had departed, with Mike Kellie returning on drums. By February 1974, Stewart and Harrison had also left. In January that year, Wright accompanied George Harrison to India, where they journeyed to Varanasi (Benares), the Hindu spiritual capital of India, and home to Harrison's friend Ravi Shankar. The visit would influence the spiritual quality of Wright's lyrics when he returned to his solo career. In England, he and Harrison worked together on The Place I Love (1974), the debut album by English duo Splinter. In addition to playing keyboards, Wright served as what author Simon Leng terms "a sounding board and musical amanuensis" on the project, which was the first album released on Harrison's Dark Horse record label. Wright regrouped with Spooky Tooth for a final album, The Mirror (1974), with Mike Patto as their new vocalist. Following further personnel changes, The Mirror was issued by Goodear Records in the UK in October 1974, a month after Wright had disbanded the group. After Spooky Tooth's break-up, Wright returned to New Jersey and began compiling songs for his third solo album. Under the guidance of new manager Dee Anthony, he chose to sign with Warner Bros. Records, mainly because the company had no keyboard virtuosos among its other acts. Wright says that it was while routining his songs with all his stage equipment set up - Hammond organ, Hohner Clavinet, Fender Rhodes electric piano, Minimoog and ARP String Ensemble - together with a drum machine, that he decided to record the album "all on keyboards", without guitars. He acknowledges that artists such as Stevie Wonder had similarly released keyboard-dominated music, but "[Wonder] used brass and he used other things as well". On Wright's debut album for Warner Bros., The Dream Weaver (1975), he, David Foster and Bobby Lyle played a variety of keyboard instruments, supported only by drummers Jim Keltner and Andy Newmark, apart from a guitar part on the track "Power of Love". Jason Ankeny of AllMusic describes The Dream Weaver as "one of the first [rock albums] created solely via synthesizer technology". The album was issued in July 1975 and enjoyed minimal success in America until the release of its second single, "Dream Weaver", in November. The song, which Wright had written on acoustic guitar after his visit to India with Harrison, went on to peak at number 2 on the Billboard Hot 100 and number 1 on the Cash Box singles chart. Wright's biggest hit, "Dream Weaver" sold over 1 million copies in the US and was awarded a gold disc by the RIAA in March 1976. The album climbed to number 7 on the Billboard 200 and was certified platinum. "Love Is Alive", originally the album's lead single, then hit number 2 on the Hot 100, and "Made to Love You" climbed to number 79. Although this commercial success was not repeated in the UK, The Dream Weaver was a big seller in West Germany, where, Wright says, Spooky Tooth had been "the number one band" during 1969. Following the album's release, Wright toured extensively with a band comprising three keyboard players and a drummer. His elder sister Lorna, also a professional singer, joined the tour band as his backing vocalist. Subsidized by synthesizer manufacturers Moog and Oberheim, Wright became one of the first musicians to perform with a portable keyboard, in the style of Edgar Winter. Shawn Perry of vintagerock.com credits Wright with being "as responsible for the emergence of the synthesizer as a mainstream instrument as Keith Emerson and ... Rick Wakeman", while Robert Rodriguez describes Wright as a pioneer in both "the integration of synthesizers into analog recordings" and the use of the keyboard-guitar hybrid known as the keytar. Among his live performances in 1976, Wright shared the bill with Yes and Peter Frampton at the US Bicentennial concert held at JFK Stadium, Philadelphia, playing to a crowd estimated at 120,000. Wright then supported Frampton on a European tour, by which time a fourth keyboard player had been added to the band. Amid this success, A&M issued That Was Only Yesterday (1976) - a compilation containing tracks from Wright's albums for the label and selections by Spooky Tooth - which charted at number 172 in America. | [
"এটি ১৯৬৮ সালের জুন মাসে যাত্রা শুরু করে।",
"প্রাথমিক আরএন্ডবি.",
"রে চার্লস, আরেথা ফ্রাঙ্কলিন, জেমস ব্রাউন এবং ববি ব্ল্যান্ড।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"সে জর্জ হ্যারিসনের দিকে তাকায়।",
"তারা বারাণসী (বেনারে) যাত্রা করেন।",
"তারা একটা ব্যান্ড নিয়ে ঘুরেছিল।"
] | [
0.7862879037857056,
0.6439570188522339,
0.9031467437744141,
0.9158336520195007,
0.97,
0.8603657484054565,
0.8791987895965576,
0.8534572720527649
] | [
"Spooky Tooth's first album was It's All About, released on Island in June 1968.",
"Wright has described his initial musical influences as \"early R&B\" -",
"Ray Charles, Aretha Franklin, James Brown and Bobby Bland",
"along with rock 'n' roll artists Elvis Presley and Jerry Lee Lewis, and the Beatles.",
"CANNOTANSWER",
"In January that year, Wright accompanied George Harrison to India,",
"where they journeyed to Varanasi (Benares),",
"The visit would influence the spiritual quality of Wright's lyrics when he returned to his solo career."
] | [
"It was debuted in June 1968.",
"Early R&B.",
"Ray Charles, Aretha Franklin, James Brown and Bobby Bland.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"He looked up to George Harrison.",
"They journeyed to Varanasi (Benares).",
"They toured with a band."
] |
১৯৮৮ সালে রাইট এএন্ডএম-বিস্তৃত সাইপ্রেস রেকর্ডসে হু আই এম প্রকাশ করেন। অ্যালবামটির অবদানকারীদের মধ্যে ছিলেন পশ্চিমা সংগীতজ্ঞ হ্যারিসন, হোয়াইট এবং কেল্টনার, দক্ষিণ ভারতীয় পিয়ানোবাদকদের একটি দল এবং ভারতীয় শাস্ত্রীয় বেহালাবাদক এল. সুব্রামানিয়াম এবং এল. শঙ্কর। এর আগের বছর রাইট হ্যারিসনের "ক্লাউড নাইন" (১৯৮৭) অ্যালবামে অবদান রাখেন, যার জন্য তিনি হ্যারিসন ও জেফ লিনের সাথে যৌথভাবে "দ্যাট'স হোয়াট ইট টেকস" এবং "হোয়েন উই ওয়াজ ফ্যাব" গানের কিবোর্ড বাজিয়েছিলেন। হু আই এম-এর একটি গান "ব্লাইন্ড অ্যালি" ১৯৮৮ সালের ভৌতিক চলচ্চিত্র স্পেলবিন্ডারে ব্যবহৃত হয়। রাইটের পরবর্তী একক অ্যালবাম ছিল ফার্স্ট সাইনস অব লাইফ (১৯৯৫), যা রিও ডি জেনিরো এবং লস অ্যাঞ্জেলেসে তার নিজস্ব হাই ওয়েভ স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয় এবং ট্রিলোকা/ওয়ার্ল্ডলি রেকর্ড লেবেলে প্রকাশিত হয়। অ্যালবামটিতে ব্রাজিলের ছন্দের সাথে আফ্রিকান কণ্ঠ ঐতিহ্যের উপাদান যুক্ত করা হয়েছে, যা অল মিউজিকের সমালোচক "একটি সংক্রামক বিশ্ববিখ্যাত সংকর" হিসেবে বর্ণনা করেছেন, যেখানে "গায়কদের কর্মক্ষমতা আন্তরিকতা এবং আনন্দকে প্রতিফলিত করে"। ফার্স্ট সাইনস অফ লাইফ-এ ড্রামার টেরি বোজিও, ব্রাজিলিয়ান গিটারিস্ট রিকার্ডো সিলভেইরা এবং হ্যারিসন-এর অতিথি উপস্থিতি ছিল। ডুয়েন হিচিংয়ের সাথে যৌথভাবে লেখা "ডোন্ট ট্রাই টু ওন মি" গানটি পরবর্তীতে রাইনো রেকর্ডসের সেরা গ্যারি রাইট: দ্য ড্রিম উইভার-এর ১৯৯৮ সালের সংকলনে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। হিউম্যান লাভ (১৯৯৯) চলচ্চিত্রে "ওয়াইল্ডফায়ার" ও "দ্য রং টাইম" চলচ্চিত্রের নতুন সংস্করণ এবং গ্রাহাম গোল্ডম্যানের লেখা "ইফ ইউ বিলিভ ইন হেভেন" গানটি অন্তর্ভুক্ত করা হয়। অ্যালবামটি জার্মান বিশ্ব-সঙ্গীত প্রযোজক মার্লোন ক্লেইন সহ-প্রযোজনা করেন এবং হাই ওয়েভ মিউজিক লেবেলে মুক্তি পায়। হাই ওয়েভ এবং বিলেফেল্ডের এক্সিল মুসিক-এ অনুষ্ঠিত সেশনে অবদানকারীদের মধ্যে ছিলেন হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় কণ্ঠশিল্পী লক্ষ্মী শঙ্কর, লিনে এবং জার্মান সুরকার রোমান বুনকা। | [
"আমি কে?",
"অ্যালবামটি কি হিট ছিল?",
"এই অ্যালবামের কিছু একক গান কী ছিল?",
"এই অ্যালবামের জন্য তিনি কি কোন পুরস্কার জিতেছিলেন?",
"তার পরবর্তী অ্যালবামে জীবনের প্রথম লক্ষণ কি ছিল?",
"এই অ্যালবামের কয়েকটি একক গান কী ছিল?",
"এই অ্যালবামটি কি জনপ্রিয় ছিল?",
"কখন মানব প্রেম প্রকাশিত হয়েছিল",
"মানব প্রেমের সঙ্গে প্রকাশিত কিছু একক গান কী ছিল"
] | wikipedia_quac | [
"What is Who I am?",
"Was the album a hit",
"What were some of the singles from this album?",
"did he win any awrds for this album",
"Was first signs of life his next album?",
"What were some of the singles on this album?",
"Was this album popular?",
"When was Human Love released",
"What were some of the singles released with Human Love"
] | [
0.8207049369812012,
0.8061227798461914,
0.9227991104125977,
0.7831615209579468,
0.8957244157791138,
0.9296127557754517,
0.9349901676177979,
0.8951371908187866,
0.8590076565742493
] | [
0.6700516939163208,
0.9350558519363403,
0.8815498352050781,
0.7382864952087402,
0.9192230701446533,
0.882773756980896,
0.8829801082611084,
0.8305755853652954,
0.8284210562705994,
0.9343044757843018,
0.9452705979347229,
0.29962554574012756
] | 0.81463 | 210,652 | In 1988, Wright released Who I Am on A&M-distributed Cypress Records. Among the album's contributors were Western musicians such as Harrison, White and Keltner, a group of South Indian percussionists, and Indian classical violinists L. Subramaniam and L. Shankar. The previous year, Wright had contributed to Harrison's album Cloud Nine (1987), for which he co-wrote "That's What It Takes" with Harrison and Jeff Lynne, and played keyboards on songs such as "When We Was Fab". One of the tracks from Who I Am, "Blind Alley", was used in the 1988 horror film Spellbinder. Wright's next solo album was First Signs of Life (1995), recorded in Rio de Janeiro and at his own High Wave Studios in Los Angeles, and issued on the Triloka/Worldly record label. The album combined Brazilian rhythms with elements of African vocal tradition, creating what AllMusic's reviewer describes as "an infectious worldbeat hybrid", where "the musicians' performances radiate sincerity and joy". First Signs of Life featured guest appearances from drummer Terry Bozzio, Brazilian guitarist Ricardo Silveira and Harrison. The song "Don't Try to Own Me", co-written with Duane Hitchings, was later included on Rhino Records' Best of Gary Wright: The Dream Weaver - a 1998 compilation spanning his solo career from 1970 onwards, and featuring extensive liner notes by Wright. Human Love (1999) included new versions of "Wildfire" and "The Wrong Time", as well as "If You Believe in Heaven", a song written with Graham Gouldman that had first appeared on Best of Gary Wright. The album was co-produced by German world-music producer Marlon Klein and released on the High Wave Music label. Contributors to the sessions, held at High Wave and at Exil Musik in Bielefeld, included Hindustani classical vocalist Lakshmi Shankar, Lynne and German composer Roman Bunka. | [
"হু আই এম গ্যারি রাইটের ১৯৮৮ সালের একটি অ্যালবাম।",
"হ্যাঁ।",
"এটাই লাগে।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"আমাকে নিজের করে নেওয়ার চেষ্টা করবেন না।",
"হ্যাঁ।",
"হিউম্যান লাভ ১৯৯৯ সালে মুক্তি পায়।",
"\"যদি স্বর্গে বিশ্বাস কর\""
] | [
0.8256876468658447,
0.9158336520195007,
0.8021230697631836,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8428289890289307,
0.9158336520195007,
0.8332544565200806,
0.923187255859375
] | [
"In 1988, Wright released Who I Am on A&M-distributed Cypress Records.",
"One of the tracks from Who I Am, \"Blind Alley\", was used in the 1988 horror film Spellbinder.",
"That's What It Takes",
"CANNOTANSWER",
"Wright's next solo album was First Signs of Life (1995), recorded in Rio de Janeiro",
"Don't Try to Own Me\", co-written with Duane Hitchings,",
"The album combined Brazilian rhythms with elements of African vocal tradition, creating what AllMusic's reviewer describes as \"an infectious worldbeat hybrid",
"(1999)",
"If You Believe in Heaven\", a song written with Graham Gouldman"
] | [
"Who I am is a 1988 album by Gary Wright.",
"Yes.",
"That's What It Takes.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"Don't Try to Own Me.",
"Yes.",
"Human Love was released in 1999.",
"\"If You Believe in Heaven\""
] |
১৯৭৭ সালের এফএ কাপ ফাইনাল এবং ইউরোপীয় কাপের ফাইনালে কিগানকে স্থানান্তর করা হয়, যদিও কিগান এর আগে সর্বোচ্চ স্থানান্তর ফি নিয়ে আলোচনা করেছিলেন। জার্মানিতে পৌঁছানোর পর, কিগান দেশের সর্বোচ্চ বেতনভোগী খেলোয়াড় ছিলেন এবং হামবুর্গের "ত্রাতা" হিসাবে সংবাদপত্র ও ক্লাব দ্বারা নির্মিত হয়েছিল। তিনি বার্সেলোনা এবং সাবেক ক্লাব লিভারপুলের বিরুদ্ধে প্রাক-মৌসুম প্রীতি ম্যাচে গোল করেন, কিন্তু ক্লাবটি ইউরোপীয় সুপার কাপে মার্সিসাইডার্সের কাছে পরাজিত হয়। ক্লাবের প্রথম কয়েক মাসের খারাপ অবস্থার কারণে ক্লাবটি আরও সফল মৌসুম অতিবাহিত করে। যদিও ১৯৭৭-৭৮ মৌসুমে ক্লাবটি লীগে দশম স্থান অর্জন করেছিল, কিগানের ১২ গোল তাকে ১৯৭৮ সালে ফ্রান্স ফুটবল ইউরোপিয়ান ফুটবলার অফ দ্য ইয়ার পুরস্কার লাভ করতে সাহায্য করেছিল। ১৯৭৮-৭৯ মৌসুমে ক্লাবের চূড়ান্ত খেলায় ব্যাপক উন্নতি ঘটে। নতুন ম্যানেজার ব্রাঙ্কো জেবেক কঠোর প্রশিক্ষণের ব্যবস্থা করেন এবং জার্মান ভাষার প্রতি কিগানের ক্রমবর্ধমান উপলব্ধি এবং নতুন আরোপিত শৃঙ্খলার ফলে হামবুর্গ উনিশ বছরের মধ্যে প্রথমবারের মতো লীগ চ্যাম্পিয়ন হয়। ক্লাবটির সাফল্য কিগানের ব্যক্তিগত স্বীকৃতিও অর্জন করে, যিনি পরপর দুই বছর ইউরোপিয়ান ফুটবলার অব দ্য ইয়ার পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৭৯-৮০ মৌসুমে ইউরোপীয় প্রতিযোগিতায় কিগান দুইটি গোল করেন। মাদ্রিদে অনুষ্ঠিত ফাইনালে নটিংহ্যাম ফরেস্টের কাছে তারা পরাজিত হয়। ১৯৮০ সালের গ্রীষ্মে কিগান হ্যামবার্গ ত্যাগ করে সাউদাম্পটনে চলে যান। ১০ ফেব্রুয়ারি, ১৯৮০ তারিখে অ্যাম্পফিল্ডের পটারস হেরন হোটেলে এক সংবাদ সম্মেলনে ঘোষণা করা হয় যে, ইউরোপীয় বর্ষসেরা ফুটবলার আসন্ন গ্রীষ্মে সাউদাম্পটনে যোগদান করবেন। এই সংবাদ ফুটবল বিশ্ব এবং সাউদাম্পটন শহরের চারপাশে বিস্ময়ের সৃষ্টি করে, যেহেতু সাউদাম্পটন তুলনামূলকভাবে ছোট একটি ক্লাব ছিল। ক্লাবটি শীর্ষ বিভাগে প্রতিষ্ঠিত হতে শুরু করেছিল, কিন্তু এই স্বাক্ষরটি তাদের ম্যানেজারকে কতটা প্রত্যয়ী করতে পারে তা প্রদর্শন করে, বিশেষ করে ১৯৮০ সালে ইতালিতে অনুষ্ঠিত ইউরোপীয় চ্যাম্পিয়নশীপে কিগান যখন ইংল্যান্ডের অধিনায়ক ছিলেন। ১৯৭৭ সালে হ্যামবার্গে যোগ দেওয়ার পর কিগান তার চুক্তিতে একটি ধারা যুক্ত করেন, যার ফলে লিভারপুল তাকে পুনরায় কিনে নেয়ার সুযোগ পায়। কিন্তু, তিন বছর পর ইংল্যান্ডে ফিরে আসার পর লিভারপুল এই ধারা প্রয়োগ না করার সিদ্ধান্ত নেয়। নভেম্বর, ২০১১ সালের শেষদিকে কিগান বলেন, "আমি ঐদিন একটি দাতব্য অনুষ্ঠানে লরির [ম্যাকমেনিমি] সাথে ছিলাম, এবং তিনি বলেন যে তিনি পিটার রবিনসনকে ফোন করেছিলেন কারণ তিনি আমাকে চেয়েছিলেন, কিন্তু লিভারপুল একটি ধারা ছিল। পিটার বলেছিল, 'না, আমরা তাকে স্বাক্ষর করব না, অবশ্যই তাকে আমাদের প্রয়োজন নেই।'" ফলশ্রুতিতে, সাউথহ্যাম্পটনের বস লরি ম্যাকমেনিমি তাঁকে পিএস৪২০,০০০ পাউন্ড-স্টার্লিং প্রদান করেন। ২৩ জুলাই, ১৯৮০ তারিখে ল্যানসডাউন রোডে শামরক রোভার্সের বিপক্ষে সাউথহ্যাম্পটনের পক্ষে অভিষেক ঘটে তাঁর। দ্য ডেলে দুই মৌসুমে কিগানকে অ্যালান বল, ফিল বয়ের, মিক চ্যানন ও চার্লি জর্জের ন্যায় তারকাসমৃদ্ধ দলের অংশ হিসেবে দেখা হয়। ১৯৮০-৮১ মৌসুমে সেন্টস ৭৬ গোল করে ৬ষ্ঠ স্থান দখল করে। পরের মৌসুমে কিগান তাঁর সেরা ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শনে সক্ষমতা দেখান। জানুয়ারি, ১৯৮২ সালের শেষদিকে সাউথহ্যাম্পটন প্রথম বিভাগের শীর্ষসারিতে অবস্থান করে। কিন্তু ফেব্রুয়ারি, ফেব্রুয়ারি মাসের শেষদিকে মাত্র তিনটি জয় পায়। তা সত্ত্বেও, কিগান পিএফএ বছরের সেরা খেলোয়াড় নির্বাচিত হন এবং অ্যাসোসিয়েশন ফুটবলে অবদানের জন্য ওবিই পুরস্কার লাভ করেন। কিগান দলের ৭২টি গোলের মধ্যে ২৬টি গোল করেন এবং ক্লাবের বর্ষসেরা খেলোয়াড় নির্বাচিত হন। ১৯৮১-৮২ মৌসুমে সাউথহ্যাম্পটনের রক্ষণভাগকে শক্তিশালী করতে ম্যানেজারের ব্যর্থতায় কিগান ম্যাকমেনিমির কাছে হেরে যান। এপ্রিল, ১৯৮২ সালে অ্যাস্টন ভিলার কাছে ৩-০ গোলে পরাজিত হওয়ার পর ম্যাকমেনিমি পুরো দলকে প্রতারণার দায়ে অভিযুক্ত করেন। যদিও কিগান সেন্টস-এর পরবর্তী প্রাক-মৌসুম সফরে যোগ দেন, তিনি ইতোমধ্যে নতুন চ্যালেঞ্জ গ্রহণ করার সিদ্ধান্ত নেন এবং ১৯৮২-৮৩ মৌসুম শুরু হওয়ার কয়েকদিন পূর্বে তিনি পিএস১০০,০০০ ইউরোর বিনিময়ে দ্বিতীয় বিভাগ নিউক্যাসল ইউনাইটেড-এ যোগদান করেন। ১৫ নভেম্বর, ১৯৭২ তারিখে ইংল্যান্ডের পক্ষে অভিষেক ঘটে তাঁর। ১৯৭৪ সালের ফিফা বিশ্বকাপের জন্য যোগ্যতা অর্জনে ইংল্যান্ড ব্যর্থ হলে কিগান কেবলমাত্র ওয়েলসের বিপক্ষে দুই খেলায় অংশ নেন। ১৯৭৪ সালের ১১ মে, ওয়েলসের বিপক্ষে তৃতীয় খেলায় তিনি তার প্রথম আন্তর্জাতিক গোল করেন। ১৯৭৬ সালে জেরি ফ্রান্সিস দল থেকে বাদ পড়লে ডন রেভি তাঁকে অধিনায়কের দায়িত্ব প্রদান করেন। ১৯৮২ সালের বিশ্বকাপের পর আন্তর্জাতিক ক্রিকেট থেকে অবসর নেয়ার পূর্ব-পর্যন্ত ৩১বার ইংল্যান্ড দলের অধিনায়কের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৮০ সালের ইউরো প্রতিযোগিতায় ইংল্যান্ডের অধিনায়কত্ব করেন। গ্রুপ পর্বে ইতালি ও বেলজিয়ামের পর তৃতীয় স্থান অর্জন করে ইংল্যান্ড দল। তবে, ১৯৭৪ ও ১৯৭৮ সালের প্রতিযোগিতায় ইংল্যান্ড দল অংশগ্রহণ করতে ব্যর্থ হয়। ১৯৮২ সালে স্পেনে অনুষ্ঠিত বিশ্বকাপের চূড়ান্ত খেলায় ইংল্যান্ড দল শিরোপা লাভ করে। তবে, পিঠের আঘাতের কারণে ইংল্যান্ডের গ্রুপ পর্বের সকল খেলায় অংশগ্রহণের সুযোগ হয়নি তাঁর। শেষ বিশ্বকাপে খেলার জন্য মরিয়া হয়ে (তিনি জানতেন যে তিনি ১৯৮৬ সালের প্রতিযোগিতায় থাকবেন না) তিনি গোপনে একটা গাড়ি ভাড়া করে স্পেন থেকে জার্মানিতে পরিচিত একজন বিশেষজ্ঞের কাছে যান। ইংল্যান্ডের দ্বিতীয় রাউন্ডের খেলায় স্পেনের বিপক্ষে শেষ ২৬ মিনিটে বদলি খেলোয়াড় হিসেবে মাঠে নামেন। তবে, বিশ্বকাপ ফুটবলে তাঁর সংক্ষিপ্ত অভিজ্ঞতায় তিনি একটি গোল করতে ব্যর্থ হন। ইংল্যান্ড ০-০ গোলে ড্র করে ও প্রতিযোগিতা থেকে বিদায় নেয়। ১৯৮২-৮৩ মৌসুমে নিউক্যাসল ইউনাইটেডের সাথে সফল সূচনার পর, অনেক বিতর্কের সৃষ্টি হয় যখন নবনিযুক্ত ইংরেজ ম্যানেজার ববি রবসন কিগানকে তার প্রথম দলের জন্য নির্বাচিত না করেন। রবসনের কাছ থেকে ফোনকল না পাওয়ায় কিগান জনসমক্ষে অসন্তোষ প্রকাশ করেন। এরপর তিনি আর কখনো দেশের হয়ে খেলেননি। তিনি সর্বমোট ৬৩টি ম্যাচ খেলেছেন এবং ২১টি গোল করেছেন। | [
"কখন কিগান তার আন্তর্জাতিক ক্যারিয়ার শুরু করেন?",
"সে কোথা থেকে এসেছে?",
"তিনি কি একটি বিজয়ী মৌসুম ছিল?",
"আর কীভাবে তিনি দলের সাফল্যে অবদান রেখেছিলেন?",
"নতুন শাসনের ফল কী হয়েছিল?",
"তার আর কোন অর্জন ছিল আন্তর্জাতিক ক্যারিয়ার?",
"তিনি কি আর কোন পুরস্কার বা সম্মান পেয়েছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"When did Keegan begin his international career?",
"Where did he transfer from?",
"Did he have a winning season?",
"How else did he contribute to the team's success?",
"What was the result of the new discipline?",
"What other achievements did he have in is international career?",
"Were there any other awards or honors he received?"
] | [
0.9416502714157104,
0.7123758792877197,
0.8843115568161011,
0.8730641007423401,
0.8300899267196655,
0.9080060124397278,
0.9042372703552246
] | [
0.8219422101974487,
0.8770842552185059,
0.776100218296051,
0.7781113386154175,
0.8471015691757202,
0.7466469407081604,
0.8637843132019043,
0.7738518118858337,
0.5726689100265503,
0.6360064744949341,
0.632677435874939,
0.7712050080299377,
0.8524664640426636,
0.9054186940193176,
0.8954962491989136,
0.8975289463996887,
0.9032071828842163,
0.9206804633140564,
0.7849206924438477,
0.7914368510246277,
0.8115586042404175,
0.9049338102340698,
0.8726420402526855,
0.7292665839195251,
0.76716548204422,
0.8569850921630859,
0.5826488733291626,
0.8586109280586243,
0.8610196709632874,
0.8182985782623291,
0.8163450956344604,
0.7788482904434204,
0.8437333703041077,
0.6699544191360474,
0.8189579248428345,
0.68984055519104,
0.871746301651001,
0.7925667762756348,
0.6441848874092102,
0.8751896619796753,
0.8369406461715698,
0.8381538391113281,
0.7678520679473877,
0.29962554574012756
] | 0.860479 | 210,653 | Keegan's transfer to Hamburg was agreed between the FA Cup final and the European Cup final of 1977, although Keegan had negotiated a maximum transfer fee the season before. On his arrival in Germany, Keegan was the highest paid player in the country, and was built up by the press and club as the "saviour" of Hamburg. He scored in pre-season friendlies against Barcelona and former club Liverpool, but the club suffered defeat in the European Super Cup against the Merseysiders, and Keegan was sent off in a mid-season friendly against VfB Lubeck after knocking out an opposition player with a punch. An unhappy first few months at the club gave way to a more successful season. Although the club finished tenth in the league in 1977-78, Keegan's 12 goals helped him pick up a personal honour, the France Football European Footballer of the Year award for 1978. The 1978-79 season saw a vast improvement on the club's 1978 finish. New manager Branko Zebec imposed a tough training regime, and Keegan's increasing grasp of the German language, coupled with the newly imposed discipline meant that Hamburg finished as league champions for the first time in nineteen years. The club's success also translated into individual recognition for Keegan, who picked up the European Footballer of the Year award for a second consecutive year, as well as the nickname Mighty Mouse from the fans, after the cartoon superhero. Hamburg's European campaign of 1979-80 saw Keegan score two goals to help Hamburg past Dinamo Tbilisi, Soviet champions who had beaten Liverpool to reach the latter stages. The club lost to Nottingham Forest in the final in Madrid, however, and this was coupled domestically with being beaten to the Bundesliga title by Bayern Munich. Having negotiated a maximum transfer fee of PS500,000 in his contract the year before and agreeing a move in February, Keegan left Hamburg for Southampton in the summer of 1980. On 10 February 1980, Lawrie McMenemy called a press conference at the Potters Heron hotel, Ampfield to announce that the European Footballer of the Year would be joining Southampton in the forthcoming summer. The news caused surprise throughout the world of football and around the city of Southampton, as Southampton were a relatively small club. The club were beginning to become established in the top division, but this signing showed how persuasive their manager could be, especially when Keegan captained England in the 1980 European Championships in Italy. Keegan had a clause inserted into his contract when he joined Hamburg in 1977, giving Liverpool the option to buy him back. Liverpool, however, opted not to exercise this clause when he returned to England three years later. As late as November 2011, Keegan has stated, "I was with Lawrie [McMenemy] at a charity event the other day, and he said he phoned up Peter Robinson because he wanted me, but Liverpool had a clause. Peter said, 'No, we won't be signing him, definitely, we don't need him.'" It was therefore Southampton boss Lawrie McMenemy who snapped him up for PS420,000, and Keegan made his Southampton debut at Lansdowne Road in a pre-season friendly against Shamrock Rovers on 23 July 1980. Keegan's two seasons at The Dell saw him as part of a flamboyant team also containing Alan Ball, Phil Boyer, Mick Channon and Charlie George and in 1980-81 Saints scored 76 goals, finishing in sixth place, then their highest league finish. In the following season, Keegan was able to produce some of his best form and at the end of January 1982 Southampton sat at the top of the First Division table, but a run of only three wins from the end of February meant a rather disappointing seventh-place finish. Despite this, Keegan was voted the PFA Player of the Year and awarded the OBE for services to Association Football. Keegan had scored 26 of the team's 72 goals and was voted the club's Player of the Year. Keegan had fallen out with McMenemy over the manager's failure to strengthen Southampton's defence (which conceded 67 goals in 1981-82) while the team was at the top of the table. There were also rumours that McMenemy had charged the whole team of cheating after a 3-0 defeat by Aston Villa in April 1982 to which Keegan took great exception. Although Keegan joined Saints' next pre-season tour, he had already decided to move on to seek a new challenge, and a few days before the start of the 1982-83 season he signed for Second Division Newcastle United for a fee of PS100,000. Keegan made his England debut on 15 November 1972 in a 1-0 World Cup qualifying win over Wales. Keegan appeared in only the two matches against Wales during this campaign as England failed to qualify for the 1974 FIFA World Cup. He scored his first international goal in his third appearance, also against Wales, on 11 May 1974. He was given the captaincy by manager Don Revie in 1976 after Gerry Francis fell from favour. He went on to captain England 31 times, retaining the captain's armband until his international retirement after the 1982 World Cup. Keegan captained England at the 1980 Euros. England failed to progress from the group stage after finishing third in their group behind Italy and Belgium. He managed only one World Cup appearance though, after England failed to qualify for both the 1974 and 1978 tournaments. He finally reached a World Cup in 1982 when England got to the finals in Spain. He was duly named in the squad for the tournament but was suffering from a chronic back injury and was unfit to play in all of England's group games. In a last, desperate effort to play in a World Cup (he knew that he would not be around for the 1986 competition) he secretly hired a car and drove from Spain to a specialist he knew in Germany for intensive treatment. He recovered sufficiently to appear as a substitute for the last 26 minutes of England's final Second Round game against hosts Spain. Unfortunately, though, his brief experience of World Cup football saw him miss a point-blank header which would have broken the deadlock, in a game England needed to win to progress to the semi-finals. England drew the game 0-0 and were eliminated from the competition. Following the successful start to the 1982-83 season with Newcastle United, there was much controversy when newly appointed England manager Bobby Robson did not select Keegan for his first squad, a decision Keegan learned of from the media rather than Robson himself. Keegan publicly expressed his displeasure at not being given the courtesy of a phonecall from Robson, and never played for his country again. He had won a total of 63 caps and scored 21 goals. | [
"১৯৭২ সালে কিগান তার আন্তর্জাতিক ক্যারিয়ার শুরু করেন।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"১৯৭৭ সালে হ্যামবার্গে যোগ দেওয়ার সময় তার চুক্তির মধ্যে একটি ধারা যুক্ত করা হয়েছিল, যার ফলে লিভারপুল তাকে পুনরায় কেনার সুযোগ পায়।",
"এই নতুন শৃঙ্খলার ফলে কিগান তার সেরা কিছু ফর্ম তৈরি করতে সক্ষম হন এবং মৌসুম শেষে তাকে বর্ষসেরা ইউরোপীয় ফুটবলার পুরস্কার প্রদান করা হয়।",
"তিনি পিএফএ বছরের সেরা খেলোয়াড় নির্বাচিত হন এবং অ্যাসোসিয়েশন ফুটবলে অবদানের জন্য ওবিই পুরস্কার লাভ করেন।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8630374073982239,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8944540023803711,
0.8705593943595886,
0.8907956480979919,
0.9158336520195007
] | [
"Keegan's transfer to Hamburg was agreed between the FA Cup final and the European Cup final of 1977,",
"CANNOTANSWER",
"Hamburg finished as league champions for the first time in nineteen years.",
"Keegan's increasing grasp of the German language, coupled with the newly imposed discipline",
"The club's success also translated into individual recognition for Keegan, who picked up the European Footballer of the Year",
"Keegan was voted the PFA Player of the Year and awarded the OBE for services to Association Football.",
"was voted the club's Player of the Year."
] | [
"Keegan began his international career in 1972.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"He had a clause inserted into his contract when he joined Hamburg in 1977, giving Liverpool the option to buy him back.",
"The result of the new discipline was that Keegan was able to produce some of his best form and at the end of the season, he was awarded the European Footballer of the Year award.",
"He was voted the PFA Player of the Year and awarded the OBE for services to Association Football.",
"Yes."
] |
কুর্স্টিন হাচারসন, কোলম্যান, ম্যাকফারসন এবং অন্যান্যদের সাথে অভিনয় চালিয়ে যান। ১৯৯৪ সালে, তিনি টমি জর্ডানের সাথে গেজি তাহ গঠন করেন, যার সাথে তিনি একটি এলএ জ্যামে দেখা করেছিলেন। একজন বন্ধু ডেভিড বার্নের কাছে তাদের রেকর্ড করা একটি ডেমো পাঠিয়েছিল, যিনি তাদের তার লেবেল, লুকাক পপ-এ স্বাক্ষর করেছিলেন। ১৯৯৭ সালে বার্ন বলেন, "তারা তাদের শব্দের মধ্যে এত ভিন্ন উপাদান যুক্ত করে যে একজন নতুন সংবেদনশীলতা অনুভব করে।" গেগি তাহ ১৯৯৪ সালে তাদের প্রথম অ্যালবাম গ্র্যান্ড ওপেন প্রকাশ করেন; কুর্স্তিন বেস, ক্লাভিনেট, গিটার, অর্গান, পিয়ানো, সিনথেসাইজার এবং ড্রামস বাজিয়েছিলেন এবং একজন গীতিকার, প্রযোজক, প্রোগ্রামার এবং ব্যাকআপ ভোকালিস্ট হিসাবে কৃতিত্ব অর্জন করেছিলেন। ১৯৯৬ সালে ব্যান্ডটি "স্যাক্রেড কাউ" প্রকাশ করে। এতে "হুইভার ইউ আর" গানটি অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা ২০০১ সালে মার্সিডিজ বেঞ্জের জন্য একটি টেলিভিশন স্পটে ব্যবহৃত হওয়ার পর হিট হয়ে ওঠে। গানটি যখন চার্টে উঠে আসে, তখন গেগি তাহ তাদের শেষ অ্যালবাম, ইনটু দ্য ওহ প্রকাশ করে। গেজি তাহের সাথে খেলার পাশাপাশি, কার্স্টিন বেক, বেন হারপার এবং রেড হট চিলি পেপার্স সহ শিল্পীদের সাথে সেশন কাজ, এক-অফ এবং সফর করেছেন। ২০০১ সালে তিনি "অ্যাকশন ফিগার পার্টি" নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন। ফ্লি, শন লেনন, সোল কাশিং এর ইউভাল গাবে এবং সেইসাথে বেক, এয়ার, গিল-স্কট হেরন এবং গারবেজ সহ সঙ্গীতজ্ঞরা রেকর্ডে উপস্থিত ছিলেন। ২০০২ সালে কুর্স্তিন ইএমআই (বর্তমানে সনি/এটিভি) এর সাথে বিশ্বব্যাপী প্রকাশনা চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ১২ বছর বয়স থেকে তিনি নিয়মিত গান লিখতেন। তিনি "দিবারাত্র কাজ করতেন, গান বের করতেন।" তার নিজের লেখা ছাড়াও, তিনি সিয়া সহ গীতিকার এবং শিল্পীদের সাথে সহযোগিতা করেছিলেন, যাদের সাথে তার ২০০৩ সালে বেকের মাধ্যমে দেখা হয়েছিল। | [
"এই সময়ের উল্লেখযোগ্য স্টুডিও কাজ?",
"এরপর তারা কী করেছিল?",
"এই কাজের জন্য কোন পুরস্কার?",
"এই সময়ে আর কোন কাজগুলো লিপিবদ্ধ করা হয়েছিল?",
"অন্য কোন অ্যালবাম বা একক?",
"এটা কীভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল?",
"এই সময়ের মধ্যে আর কোন স্টুডিও কাজ করে?"
] | wikipedia_quac | [
"Notable studio work during this time?",
"What did they do next?",
"Any awards for this work?",
"what other works were recorded during this time?",
"Any other albums or singles?",
"how was it received?",
"what other studio works during this time frame?"
] | [
0.9273998737335205,
0.9205906391143799,
0.9260113835334778,
0.9108876585960388,
0.9200690984725952,
0.9274101257324219,
0.8905997276306152
] | [
0.8606468439102173,
0.8562560081481934,
0.8107411861419678,
0.8635424971580505,
0.893749475479126,
0.774173378944397,
0.8443865180015564,
0.8337452411651611,
0.8905820846557617,
0.7234705686569214,
0.9037959575653076,
0.872195303440094,
0.8220647573471069,
0.903367280960083,
0.29962554574012756
] | 0.858474 | 210,654 | Kurstin continued to perform with Hutcherson, Coleman, McPherson and others following his graduation. In 1994, he formed Geggy Tah with Tommy Jordan, whom he had met at an LA jam. A friend passed a demo they recorded on to David Byrne, who signed them to his label, Luaka Bop. "They incorporate so many disparate elements into their sound that one senses a new sensibility afoot", Byrne said in 1997. Geggy Tah released their debut album Grand Opening in 1994; Kurstin played bass, clavinet, guitar, organ, piano, synthesizers and drums, and was credited as a songwriter, producer, programmer, and backup vocalist. In 1996 the band released Sacred Cow. It included the song "Whoever You Are", which became a hit in 2001, after it was used in a television spot for Mercedes Benz. As the song ascended the charts, Geggy Tah released their final album, Into the Oh. In addition to playing with Geggy Tah, Kurstin did session work, one-offs and tours with artists including Beck, Ben Harper, and the Red Hot Chili Peppers. In 2001, he released an album under the name Action Figure Party on the Verve-affiliated label Blue Thumb Records. Flea, Sean Lennon, Soul Coughing's Yuval Gabay as well as musicians who performed with Beck, Air, Gil-Scott Heron and Garbage appeared on the record. Kurstin signed a worldwide publishing deal with EMI (now Sony/ATV) in 2002. While he had consistently written songs since the age of 12, he intensified his efforts, working "day and night, pumping out songs". In addition to writing on his own, he collaborated with songwriters and artists including Sia, whom he met through Beck in 2003. | [
"গেজি তাহ ১৯৯৪ সালে তাদের প্রথম অ্যালবাম গ্র্যান্ড ওপেন প্রকাশ করে।",
"১৯৯৬ সালে ব্যান্ডটি \"স্যাক্রেড কাউ\" প্রকাশ করে।",
"অজানা",
"এই সময়ে \"হোয়াইট ইউ আর\" গানটি রেকর্ড করা হয়।",
"অজানা",
"অজানা",
"২০০১ সালে তিনি \"অ্যাকশন ফিগার পার্টি\" নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন।"
] | [
0.847676157951355,
0.7709007263183594,
0.97,
0.8243265151977539,
0.97,
0.97,
0.7234705686569214
] | [
"Geggy Tah released their debut album Grand Opening in 1994;",
"In 1996 the band released Sacred Cow.",
"CANNOTANSWER",
"the song \"Whoever You Are\", which became a hit in 2001,",
"As the song ascended the charts, Geggy Tah released their final album, Into the Oh.",
"CANNOTANSWER",
"In 2001, he released an album under the name Action Figure Party on the Verve-affiliated label Blue Thumb Records."
] | [
"Geggy Tah released their debut album Grand Opening in 1994.",
"In 1996, the band released Sacred Cow.",
"CANNOTANSWER",
"The song \"Whoever You Are\" was recorded during this time.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"In 2001, he released an album under the name Action Figure Party on the Verve-affiliated label Blue Thumb Records."
] |
২০০৪ সালে, কুর্স্টিন তার এক বন্ধু মাইক অ্যান্ড্রুসের মাধ্যমে গায়িকা ইনারা জর্জের সাথে পরিচিত হন। এরপর জর্জের একক আত্মপ্রকাশের জন্য অ্যান্ড্রুস কার্স্টিনকে অ্যালবামের জন্য পিয়ানোবাদক হিসেবে ভাড়া করেন। কুর্স্টিন এবং জর্জ সঙ্গীতানুষ্ঠানে ক্লিক করে এবং একসাথে তারা দ্য বার্ড অ্যান্ড দ্য বি ( "পাখি এবং মৌমাছি" হিসাবে শৈলীকৃত) গঠন করে। এর কিছুদিন পরেই ব্লু নোট রেকর্ডসের চেয়ারম্যান ব্রুস লুন্ডভল তাদের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। এন্টারটেনমেন্ট উইকলি দ্বারা বর্ণিত, "স্পেস-এজ পপ যা চতুরতার সাথে বোসা নোভার অবসন্নতা এবং বিচ বয়েজ-স্টাইলের উষ্ণতার সাথে মিলিত হয়", তারা তখন থেকে চারটি অ্যালবাম এবং একটি ইপি প্রকাশ করেছে। কুর্স্টিন দ্য বার্ড এবং দ্য বি'র ২০১৫ সালের রিলিজ, রিক্রিয়েশনাল লাভ এর জন্য সেরা ইঞ্জিনিয়ারিং অ্যালবামের জন্য গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডের জন্য মনোনীত হন। পিচস, অল সেইন্টস, পিংক, দ্য ফ্লেমিং লিপস এবং কাইলি মিনোগ সহ শিল্পীদের সাথে কাজ করার পর, কুরস্টিন লিলি অ্যালেনের সাথে পরিচিত হন। অন্যান্য সঙ্গীতশিল্পী, সহ-লেখক, প্রযোজক এবং প্রকৌশলীদের সাথে, তিনি তার ২০০৬ সালের অভিষেক, রাইট, স্টিলে কাজ করেন, যা প্লাটিনাম মর্যাদা অর্জন করে। তার দ্বিতীয় অ্যালবাম ইট'স নট মি, ইট'স ইউ এর জন্য, অ্যালেন কার্স্টিনের সাথে একচেটিয়াভাবে কাজ করেছিলেন; তিনি প্রতিটি গান সহ-রচনা করেছিলেন এবং রেকর্ডের সমস্ত যন্ত্রসংগীত বাজিয়েছিলেন, যা তিনি প্রকৌশলী এবং প্রযোজনাও করেছিলেন। অ্যালবামটির প্রথম একক, "দ্য ফিয়ার" যুক্তরাজ্যে ১ নম্বরে চার সপ্তাহ অতিবাহিত করে, এবং অ্যালবামটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৫ নম্বরে উঠে আসে এবং অন্যান্য আটটি দেশের শীর্ষ ১০-এ স্থান করে নেয়। অ্যালেনের সাথে, কুর্টিন তার ডাবল প্লাটিনাম ইট'স নট মি, ইট'স ইউ এর জন্য তিনটি আইভর নভেলো পুরস্কার জিতেছেন। অ্যালবামটির সাফল্যের উপর ভিত্তি করে, পাশাপাশি একটি পাখি এবং মৌমাছি রেকর্ডের উপর ভিত্তি করে, কুর্স্তিন ২০১০ সালে তার প্রথম বছরের গ্র্যামি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হন। সিয়ার সাথে কুর্স্টিনের প্রথম বাণিজ্যিকভাবে পাওয়া সহযোগিতা ছিল "ডেথ বাই চকোলেট", যা তার ২০০৮ সালের অ্যালবাম সাম পিপল হ্যাভ রিয়েল প্রবলেমস এ প্রকাশিত হয়েছিল। ২০১০ সালে, তিনি সিয়ার পঞ্চম অ্যালবাম, উই আর বর্ন প্রযোজনা করেন। এটি অস্ট্রেলিয়ায় ২ নম্বর এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৩৭ নম্বরে পৌঁছেছিল। এটি সেরা পপ অ্যালবাম এবং সেরা স্বাধীন প্রকাশের জন্য এআরআইএ মিউজিক অ্যাওয়ার্ড জিতেছে। | [
"পাখি ও মৌমাছি কী ছিল?",
"কার্স্টিনের সাথে জর্জের কবে দেখা হয়েছিল?",
"আর কে পাখি ও মৌমাছির অংশ ছিল?",
"দ্য বার্ড অ্যান্ড দ্য বি কি কোন অ্যালবাম প্রকাশ করেছে?",
"বিনোদনমূলক প্রেম কে উৎপন্ন করেছে?",
"তারা কি ব্লু নোট রেকর্ডসের সাথে অন্যান্য রিলিজে কাজ করেছে?",
"সিয়া কে বা কি?",
"কিছু লোকের কি প্রকৃত সমস্যা ছিল এবং তারা কি কোনো পুরস্কার লাভ করেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What was The Bird and the Bee?",
"When did Kurstin meet George?",
"Who else was part of The Bird and the Bee?",
"Did The Bird and the Bee release any albums?",
"Who produced Recreational Love?",
"Did they work with Blue Note Records on other releases?",
"Who or what is Sia?",
"Did Some People Have Real Problems win any awards?"
] | [
0.866129994392395,
0.8160103559494019,
0.8281590938568115,
0.8503237962722778,
0.8708306550979614,
0.93974769115448,
0.9068040251731873,
0.7893927693367004
] | [
0.8580247163772583,
0.8407572507858276,
0.8709923624992371,
0.9166591167449951,
0.843295693397522,
0.798209011554718,
0.8620315790176392,
0.8421815037727356,
0.8981355428695679,
0.9422425031661987,
0.8779489994049072,
0.8682057857513428,
0.8442944884300232,
0.7925011515617371,
0.8759211301803589,
0.9305782318115234,
0.29962554574012756
] | 0.800045 | 210,655 | In 2004, Kurstin was introduced to singer Inara George by a mutual friend, Mike Andrews. Then producing George's solo debut, Andrews hired Kurstin as a pianist for the album. Kurstin and George clicked musically in the studio and together they formed The Bird and the Bee (stylized as "the bird and the bee"). Shortly thereafter, they were signed by Blue Note Records chairman Bruce Lundvall. Described by Entertainment Weekly as "space-age pop that cunningly combines bossa nova languidity with Beach Boys-style lushness", they have since released four albums and an EP. Kurstin was nominated for a Grammy Award for Best Engineered Album for the Bird and the Bee's 2015 release, Recreational Love. After working on tracks with artists including Peaches, All Saints, Pink, the Flaming Lips, and Kylie Minogue, Kurstin was introduced to Lily Allen. Along with other musicians, co-writers, producers and engineers, he worked on her 2006 debut, Alright, Still, which went on to achieve platinum status. For her second album It's Not Me, It's You, Allen worked exclusively with Kurstin; he co-wrote every song and played all of the instruments on the record, which he also engineered and produced. The album's first single, "The Fear", spent four weeks at number 1 in the UK, and the album hit number 5 in the US and charted in the top 10 in eight other countries. With Allen, Kurstin won three Ivor Novello Awards for his work on the double-platinum It's Not Me, It's You. Based in part on the album's success, as well as his work on a bird and the bee record, Kurstin was nominated for his first Producer of the Year Grammy in 2010. Kurstin's first commercially available collaboration with Sia was "Death by Chocolate", released on her 2008 album Some People Have Real Problems. In 2010, he produced Sia's fifth album, We Are Born. It reached number 2 in Australia and number 37 in the US. It won ARIA Music Awards for Best Pop Album and Best Independent Release. | [
"দ্য বার্ড অ্যান্ড দ্য বি ছিল অ্যান্ডি ওয়ারহোলের প্রোটেজি ইনারা জর্জ এবং তার বন্ধু, পিয়ানোবাদক অ্যান্ডি ওয়ারহোলের প্রোটেজি দ্বারা গঠিত একটি ব্যান্ড।",
"২০০৪ সালে ইনারা জর্জের সাথে কুর্স্তিনের পরিচয় হয়।",
"দ্য বার্ড অ্যান্ড দ্য বি-এর সঙ্গে জড়িত অন্যান্য সংগীতজ্ঞের কথা প্রসঙ্গটিতে উল্লেখ করা হয়নি।",
"হ্যাঁ।",
"ব্লু নোট রেকর্ডস চেয়ারম্যান ব্রুস লুন্ডভল।",
"হ্যাঁ।",
"সিয়া একজন গায়িকা, গীতিকার এবং প্রযোজক।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8890336751937866,
0.7219749689102173,
0.8593350052833557,
0.9158336520195007,
0.9482970833778381,
0.9158336520195007,
0.8827124834060669,
0.9158336520195007
] | [
"Kurstin and George clicked musically in the studio and together they formed The Bird and the Bee (stylized as \"the bird and the bee\").",
"2004, Kurstin was introduced to singer Inara George by a mutual friend, Mike Andrews. Then producing George's solo debut, Andrews hired Kurstin as a pianist",
"After working on tracks with artists including Peaches, All Saints, Pink, the Flaming Lips, and Kylie Minogue, Kurstin was introduced to Lily Allen. Along with other musicians,",
"Kurstin was nominated for a Grammy Award for Best Engineered Album for the Bird and the Bee's 2015 release, Recreational Love.",
"Blue Note Records chairman Bruce Lundvall.",
"With Allen, Kurstin won three Ivor Novello Awards for his work on the double-platinum It's Not Me, It's You.",
"Kurstin's first commercially available collaboration with Sia was \"Death by Chocolate\", released on her 2008 album Some People Have Real Problems.",
"It reached number 2 in Australia and number 37 in the US. It won ARIA Music Awards for Best Pop Album and Best Independent Release."
] | [
"The Bird and the Bee was a band formed by Andy Warhol's protege Inara George and his friend, pianist Andy Warhol's protege.",
"Kurstin met Inara George in 2004.",
"Other musicians involved with The Bird and the Bee were not mentioned in the context.",
"Yes.",
"Blue Note Records chairman Bruce Lundvall.",
"Yes.",
"Sia is a singer, songwriter, and producer.",
"Yes."
] |
সামরিক সেবা এবং শহুরে বাসস্থান আমেরিকান ভারতীয় সক্রিয়তার উত্থানে বিশেষ করে ১৯৬০-এর দশকে এবং সান ফ্রান্সিসকো থেকে একটি ভারতীয় ছাত্র দল কর্তৃক আলকাট্রাজ দ্বীপ দখলের (১৯৬৯-১৯৭১) পর অবদান রাখে। একই সময়ে, মিনিয়াপোলিসে আমেরিকান ইন্ডিয়ান মুভমেন্ট (এআইএম) প্রতিষ্ঠিত হয়, এবং সারা দেশে অধ্যায় প্রতিষ্ঠিত হয়, যেখানে আমেরিকান ইন্ডিয়ানরা আধ্যাত্মিক এবং রাজনৈতিক সক্রিয়তা একত্রিত করে। রাজনৈতিক প্রতিবাদগুলো জাতীয় প্রচার মাধ্যমের দৃষ্টি আকর্ষণ করে এবং আমেরিকান জনগণের সহানুভূতি লাভ করে। ১৯৭০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, সরকার এবং স্থানীয় আমেরিকানদের মধ্যে দ্বন্দ্ব মাঝে মাঝে সহিংসতায় ফেটে পড়ে। বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে পাইন রিজ ইন্ডিয়ান রিজার্ভেশনে আহত হাঁটুর ঘটনা একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা ছিল। আদিবাসী সরকার এবং ফেডারেল সরকার চুক্তি অধিকার প্রয়োগ করতে ব্যর্থ হওয়ায় হতাশ হয়ে প্রায় ৩০০ ওগ্লালা লাকোটা এবং এআইএম কর্মী ১৯৭৩ সালের ২৭ ফেব্রুয়ারি আহত হাঁটু নিয়ন্ত্রণ করে। পাইন রিজে সারা দেশের ভারতীয় কর্মীরা তাদের সাথে যোগ দেয় এবং এই দখলটি আমেরিকান ভারতীয় পরিচয় এবং ক্ষমতার একটি প্রতীক হয়ে ওঠে। ফেডারেল আইন প্রয়োগকারী কর্মকর্তা এবং জাতীয় রক্ষীরা শহরটিকে ঘিরে রাখে এবং দুই পক্ষ ৭১ দিন ধরে অবস্থান ধর্মঘট পালন করে। অনেক গোলাগুলির সময় যুক্তরাষ্ট্রের একজন মার্শাল আহত ও পক্ষাঘাতগ্রস্ত হন। এপ্রিলের শেষের দিকে, একজন চেরোকি এবং স্থানীয় লাকোটা লোক বন্দুকের গুলিতে নিহত হয়; লাকোটার প্রাচীনরা আর কোন প্রাণ না হারানোর নিশ্চয়তার জন্য তাদের পেশা শেষ করে। ১৯৭৫ সালের জুন মাসে, পাইন রিজ রিজার্ভেশনে একটি সশস্ত্র ডাকাতির গ্রেফতারের চেষ্টা করার সময় দুজন এফবিআই এজেন্ট ফায়ারফাইটে আহত হন এবং কাছাকাছি রেঞ্জে নিহত হন। এআইএম কর্মী লিওনার্ড পেটিয়ারকে ১৯৭৬ সালে এফবিআইয়ের মৃত্যুর পর পরপর দুই মেয়াদে যাবজ্জীবন কারাদণ্ড দেওয়া হয়েছিল। ১৯৬৮ সালে সরকার ভারতীয় নাগরিক অধিকার আইন প্রণয়ন করে। এটি উপজাতীয় সরকারগুলির দ্বারা অপব্যবহারের বিরুদ্ধে উপজাতীয় সদস্যদের অধিকাংশ সুরক্ষা প্রদান করে যা বিল অফ রাইটস ফেডারেল সরকারের প্রতি সম্মান প্রদর্শন করে। ১৯৭৫ সালে মার্কিন সরকার ভারতীয় স্ব-নির্ধারণ ও শিক্ষা সহায়তা আইন পাস করে, যা ১৫ বছরের নীতি পরিবর্তনের চূড়ান্ত পর্যায়। ১৯৬০-এর দশকে রাষ্ট্রপতি লিন্ডন জনসনের সামাজিক কর্মসূচির সামাজিক দিকগুলি আমেরিকান ভারতীয় সক্রিয়তা, নাগরিক অধিকার আন্দোলন এবং সম্প্রদায় উন্নয়ন দিকগুলি থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। এ আইনে আদিবাসী আমেরিকানদের আত্মনিয়ন্ত্রণের অধিকার ও প্রয়োজনীয়তা স্বীকৃত হয়। এটি ১৯৫০-এর দশকে উপজাতি এবং সরকারের মধ্যে সম্পর্ক শেষ করার নীতি থেকে মার্কিন সরকারের প্রত্যাবর্তনকে চিহ্নিত করে। মার্কিন সরকার স্ব-শাসন এবং তাদের ভবিষ্যৎ নির্ধারণে আদিবাসী আমেরিকানদের প্রচেষ্টাকে উৎসাহিত করে। উদাহরণস্বরূপ, উপজাতিরা তাদের নিজস্ব সামাজিক, কল্যাণ এবং আবাসন কার্যক্রম পরিচালনার জন্য সংগঠন গড়ে তুলেছে। আদিবাসী স্ব-নির্ধারণ যুক্তরাষ্ট্রীয় সরকারের ভারতীয়দের যত্ন নেওয়ার ঐতিহাসিক বাধ্যবাধকতার প্রতি সম্মান জানিয়ে উত্তেজনা সৃষ্টি করেছে; তবে, ভারতীয় বিষয়ক ব্যুরো কখনও সেই দায়িত্ব পালন করেনি। | [
"আত্মসংকল্প কী?",
"এর পরে কি এটা উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পেয়েছিল?",
"এই দৌরাত্ম্যের প্রতি সরকারগুলো কেমন প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিল?",
"এটা কীভাবে শেষ হয়েছিল?",
"প্রাচীনরা এটা শেষ করার পর সরকারগুলো কেমন প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিল?",
"এর সঙ্গে কী জড়িত ছিল?",
"এই কাজের প্রতি স্থানীয় আমেরিকানদের প্রতিক্রিয়া কী ছিল?",
"এই কাজের অন্তর্ভুক্ত কী ছিল?",
"লিন্ডন জনসনের সামাজিক কার্যক্রমগুলো কী ছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?"
] | wikipedia_quac | [
"What is the self-determination?",
"Did it rise significantly after that?",
"What was the governments response to the violence?",
"How did it end?",
"What was the governments response to the elders ending it?",
"What did that entail?",
"What was the native american response to this act?",
"What did this act include?",
"What were Lyndon Johnson's social programs?",
"Are there any other interesting aspects about this article?"
] | [
0.878261923789978,
0.938833475112915,
0.8841999769210815,
0.9351612329483032,
0.8122823238372803,
0.8359576463699341,
0.870580792427063,
0.8871961832046509,
0.9017810821533203,
0.8980633616447449
] | [
0.9065066576004028,
0.8921811580657959,
0.8924015760421753,
0.8418976068496704,
0.8435732126235962,
0.8277162909507751,
0.8294178247451782,
0.8491650223731995,
0.9026861190795898,
0.8951224684715271,
0.8544324636459351,
0.845125138759613,
0.8706152439117432,
0.7769230008125305,
0.8366513252258301,
0.8517354726791382,
0.8184605836868286,
0.8629595041275024,
0.8577680587768555,
0.813657283782959,
0.8419719338417053,
0.29962554574012756
] | 0.823369 | 210,656 | Military service and urban residency contributed to the rise of American Indian activism, particularly after the 1960s and the occupation of Alcatraz Island (1969-1971) by a student Indian group from San Francisco. In the same period, the American Indian Movement (AIM) was founded in Minneapolis, and chapters were established throughout the country, where American Indians combined spiritual and political activism. Political protests gained national media attention and the sympathy of the American public. Through the mid-1970s, conflicts between governments and Native Americans occasionally erupted into violence. A notable late 20th-century event was the Wounded Knee incident on the Pine Ridge Indian Reservation. Upset with tribal government and the failures of the federal government to enforce treaty rights, about 300 Oglala Lakota and AIM activists took control of Wounded Knee on February 27, 1973. Indian activists from around the country joined them at Pine Ridge, and the occupation became a symbol of rising American Indian identity and power. Federal law enforcement officials and the national guard cordoned off the town, and the two sides had a standoff for 71 days. During much gunfire, one United States Marshal was wounded and paralyzed. In late April, a Cherokee and local Lakota man were killed by gunfire; the Lakota elders ended the occupation to ensure no more lives were lost. In June 1975, two FBI agents seeking to make an armed robbery arrest at Pine Ridge Reservation were wounded in a firefight, and killed at close range. The AIM activist Leonard Peltier was sentenced in 1976 to two consecutive terms of life in prison in the FBI deaths. In 1968, the government enacted the Indian Civil Rights Act. This gave tribal members most of the protections against abuses by tribal governments that the Bill of Rights accords to all U.S. citizens with respect to the federal government. In 1975, the U.S. government passed the Indian Self-Determination and Education Assistance Act, marking the culmination of fifteen years of policy changes. It resulted from American Indian activism, the Civil Rights Movement, and community development aspects of President Lyndon Johnson's social programs of the 1960s. The Act recognized the right and need of Native Americans for self-determination. It marked the U.S. government's turn away from the 1950s policy of termination of the relationship between tribes and the government. The U.S. government encouraged Native Americans' efforts at self-government and determining their futures. Tribes have developed organizations to administer their own social, welfare and housing programs, for instance. Tribal self-determination has created tension with respect to the federal government's historic trust obligation to care for Indians; however, the Bureau of Indian Affairs has never lived up to that responsibility. | [
"আত্মনিয়ন্ত্রণ হল আমেরিকার আদিবাসীদের নিজেদের শাসন করার এবং নিজেদের ব্যাপারে সিদ্ধান্ত নেওয়ার ক্ষমতা।",
"হ্যাঁ।",
"এই সহিংসতার প্রতি সরকারের প্রতিক্রিয়া ছিল শহরটিকে বন্ধ করে দেওয়া এবং ৭১ দিন ধরে বিক্ষোভকারীদের সাথে অবস্থান নেওয়া।",
"লাকোটার প্রাচীনরা যখন এই সংঘর্ষ বন্ধ করার এবং আর কোন প্রাণ না হারানোর সিদ্ধান্ত নেয়, তখন এই দখল শেষ হয়ে যায়।",
"সরকার ভারতীয় নাগরিক অধিকার আইন প্রণয়ন করে।",
"এটি উপজাতীয় সদস্যদের উপজাতীয় সরকার দ্বারা অপব্যবহারের বিরুদ্ধে বেশিরভাগ সুরক্ষা প্রদান করে যা বিল অফ রাইটস সকল মার্কিন নাগরিকদের জন্য প্রযোজ্য।",
"এই আইনের প্রতি স্থানীয় আমেরিকানদের প্রতিক্রিয়া ছিল এটি আত্মনিয়ন্ত্রণ এবং শিক্ষার জন্য একটি হাতিয়ার হিসাবে ব্যবহার করা।",
"এই কাজের মধ্যে ছিল আমেরিকান ইন্ডিয়ান এক্টিভিজম, নাগরিক অধিকার আন্দোলন, এবং ১৯৬০-এর দশকে রাষ্ট্রপতি লিন্ডন জনসনের সামাজিক কর্মসূচির কমিউনিটি উন্নয়ন দিক।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8116025924682617,
0.9158336520195007,
0.8526706099510193,
0.821559727191925,
0.8921955823898315,
0.8493368625640869,
0.7775560617446899,
0.8959493637084961,
0.97,
0.9158336520195007
] | [
"Military service and urban residency contributed to the rise of American Indian activism, particularly after the 1960s and the occupation of Alcatraz Island (1969-1971)",
"Through the mid-1970s, conflicts between governments and Native Americans occasionally erupted into violence.",
"officials and the national guard cordoned off the town, and the two sides had a standoff for 71 days.",
"In late April, a Cherokee and local Lakota man were killed by gunfire; the Lakota elders ended the occupation to ensure no more lives were lost.",
"In 1968, the government enacted the Indian Civil Rights Act.",
"This gave tribal members most of the protections against abuses by tribal governments that the Bill of Rights accords to all U.S. citizens",
"In 1975, the U.S. government passed the Indian Self-Determination and Education Assistance Act, marking the culmination of fifteen years of policy changes.",
"It resulted from American Indian activism, the Civil Rights Movement, and community development aspects of President Lyndon Johnson's social programs of the 1960s.",
"CANNOTANSWER",
"It marked the U.S. government's turn away from the 1950s policy of termination of the relationship between tribes and the government."
] | [
"The self-determination is the ability of Native Americans to govern themselves and make decisions about their own affairs.",
"Yes.",
"The government's response to the violence was to cordon off the town and have a standoff with the protesters for 71 days.",
"The occupation ended when the Lakota elders decided to stop the conflict and prevent any more lives from being lost.",
"The government enacted the Indian Civil Rights Act.",
"It gave tribal members most of the protections against abuses by tribal governments that the Bill of Rights accords to all U.S. citizens.",
"The native American response to this act was to use it as a tool for self-determination and education.",
"The act included American Indian activism, the Civil Rights Movement, and community development aspects of President Lyndon Johnson's social programs of the 1960s.",
"CANNOTANSWER",
"Yes."
] |
ইরোকোয়িস সংস্কৃতি: ইরোকোয়িস লীগ অফ নেশনস বা "পিপল অফ দ্য লং হাউস", বর্তমান উত্তর ও পশ্চিম নিউ ইয়র্ক ভিত্তিক, ১৫ শতকের মাঝামাঝি থেকে একটি কনফেডারেশন মডেল ছিল। ধারণা করা হয় যে, পরবর্তী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সরকারের বিকাশের সময় তাদের সংস্কৃতি রাজনৈতিক চিন্তাধারায় অবদান রেখেছিল। তাদের অন্তর্ভুক্তির পদ্ধতি ছিল এক ধরনের ফেডারেশন, শক্তিশালী, কেন্দ্রীভূত ইউরোপীয় রাজতন্ত্র থেকে আলাদা। নেতৃত্ব ৫০ জন স্যাচেম প্রধানের একটি গোষ্ঠীর মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, প্রতিটি একটি উপজাতির মধ্যে একটি গোষ্ঠীর প্রতিনিধিত্ব করে। ওনিদা ও মোহাকদের প্রত্যেকের নয়টি করে আসন ছিল; ওনোন্দাগাদের ১৪টি আসন ছিল; কায়ুগাদের দশটি আসন এবং সেনেকার আটটি আসন ছিল। প্রতিনিধিত্ব জনসংখ্যার সংখ্যার উপর ভিত্তি করে ছিল না, যেহেতু সেনেকা উপজাতি অন্যান্যদের চেয়ে সংখ্যায় অনেক বেশি ছিল। একজন স্যাচেম প্রধান মারা গেলে তার উত্তরাধিকারী তার গোত্রের অন্যান্য মহিলা সদস্যদের সাথে পরামর্শ করে নির্বাচিত করতেন; সম্পত্তি এবং বংশানুক্রমিক নেতৃত্ব বংশানুক্রমিকভাবে দেওয়া হত। সিদ্ধান্তগুলি ভোটের মাধ্যমে নয়, বরং ঐকমত্যের সিদ্ধান্তের মাধ্যমে করা হত, প্রতিটি স্যাচেম প্রধানের তাত্ত্বিক ভেটো ক্ষমতা ছিল। ওনোন্দাগারা ছিল "অগ্নিনির্বাপক", যারা আলোচনার জন্য বিভিন্ন বিষয় উত্থাপন করত। তারা তিন দিক বিশিষ্ট আগুনের এক পাশে বসে (মোহক ও সেনেকা আগুনের এক পাশে, ওনিদা ও কায়ুগা আগুনের তৃতীয় পাশে বসে)। এলিজাবেথ টোকার, একজন নৃতত্ত্ববিদ, বলেছেন যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিষ্ঠাতা পিতারা কনফেডারেশন দ্বারা অনুপ্রাণিত হওয়ার সম্ভাবনা কম, যেহেতু এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গৃহীত শাসন ব্যবস্থার সাথে সামান্য সাদৃশ্য বহন করে। উদাহরণস্বরূপ, এটি নির্বাচিত নেতৃত্বের পরিবর্তে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত, উপজাতিগুলির মহিলা সদস্যদের দ্বারা নির্বাচিত, উপজাতিগুলির জনসংখ্যার আকার নির্বিশেষে ঐক্যমত্য সিদ্ধান্ত গ্রহণ এবং একটি একক গোষ্ঠী আইন পরিষদের সামনে বিষয়গুলি উত্থাপন করতে সক্ষম। দীর্ঘ দূরত্বের বাণিজ্য আদিবাসীদের মধ্যে যুদ্ধ ও স্থানচ্যুতি রোধ করতে পারেনি এবং তাদের মৌখিক ইতিহাস থেকে জানা যায় যে, ইউরোপীয়রা তাদের সাথে যেসব ঐতিহাসিক অঞ্চলে সাক্ষাৎ করেছিল, সেখানে তাদের অসংখ্য অভিবাসন হয়েছিল। ইরোকোয়াইরা বর্তমান কেনটাকির ওহাইও নদীর এলাকায় আক্রমণ করে এবং তাদের শিকারের জায়গা দাবি করে। ঐতিহাসিকরা এই ঘটনাগুলোকে ১৩শ শতাব্দীর শুরুর দিকে বা ১৭শ শতাব্দীর বীভার যুদ্ধের সময় ঘটেছিল বলে মনে করেন। যুদ্ধবিগ্রহের মাধ্যমে ইরোকোয়াইরা বেশ কিছু উপজাতিকে পশ্চিমে চলে যেতে বাধ্য করে, যা তাদের ঐতিহাসিকভাবে ঐতিহ্যবাহী মিসিসিপি নদীর পশ্চিমে অবস্থিত। ওহিও উপত্যকায় যে সমস্ত উপজাতির উৎপত্তি হয়েছিল তারা পশ্চিমে চলে গিয়েছিল, তাদের মধ্যে ওসেজ, কাউ, পনকা এবং ওমাহা জনগোষ্ঠী অন্তর্ভুক্ত ছিল। ১৭শ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, তারা তাদের ঐতিহাসিক দেশ ক্যান্সাস, নেব্রাস্কা, আরকানসাস এবং ওকলাহোমাতে পুনর্বাসিত হয়েছিল। ওসেজ ক্যাডো-ভাষী আদিবাসী আমেরিকানদের সাথে যুদ্ধ করে, ১৮ শতকের মধ্যভাগে তাদের স্থানচ্যুত করে এবং তাদের নতুন ঐতিহাসিক অঞ্চলে আধিপত্য বিস্তার করে। উনিশ শতকের শেষের দিকে ভারতীয় যুদ্ধের পর, সরকার নেটিভ আমেরিকান বোর্ডিং স্কুল প্রতিষ্ঠা করে, প্রাথমিকভাবে খ্রিস্টান মিশনারি দ্বারা পরিচালিত বা অনুমোদিত। এই সময়ে, আমেরিকান সমাজ মনে করত যে স্থানীয় আমেরিকান শিশুদের সাধারণ সমাজে শিক্ষিত করা প্রয়োজন। বোর্ডিং স্কুলের অভিজ্ঞতাটা আধুনিক আমেরিকান সমাজে পুরোপুরি ডুবে গিয়েছিল কিন্তু এটা সেই বাচ্চাদের জন্য দুঃখজনক প্রমাণিত হতে পারত, যাদেরকে তাদের মাতৃভাষায় কথা বলতে নিষেধ করা হয়েছিল। তাদেরকে খ্রিস্টধর্ম শেখানো হয় এবং তাদের নিজেদের ধর্ম পালন করতে দেয়া হয় না। ১৯৩০-এর দশকের আগে, রিজার্ভ স্কুলগুলি ষষ্ঠ গ্রেডের বাইরে কোন শিক্ষা প্রদান করত না। আরও বেশি পাওয়ার জন্য সাধারণত বোর্ডিং স্কুলের প্রয়োজন ছিল। কয়েকশ লোকের ছোট ছোট রিজার্ভেশনে সাধারণত তাদের সন্তানদের কাছাকাছি পাবলিক স্কুলে পাঠানো হতো। ১৯৩০-এর দশকের "ইন্ডিয়ান নিউ ডিল" অনেক বোর্ডিং স্কুল বন্ধ করে দেয় এবং আত্মীকরণবাদী লক্ষ্যগুলি হ্রাস করে। সিভিলিয়ান কনজারভেশন কোরের ভারতীয় বিভাগ সংরক্ষণগুলির উপর বড় আকারের নির্মাণ প্রকল্প পরিচালনা করে, হাজার হাজার নতুন স্কুল এবং কমিউনিটি ভবন নির্মাণ করে। জন কোলিয়ারের নেতৃত্বে বিআইএ ভারতীয় শিক্ষা পুনর্গঠনের জন্য প্রগতিশীল শিক্ষাবিদদের নিয়ে আসে। ১৯৩৮ সালের মধ্যে ভারতীয় বিষয়ক ব্যুরো (বিআইএ) ৩৭৭ আবাসিক ও দিবা বিদ্যালয়গুলিতে ৩০,০০০ শিক্ষার্থীকে শিক্ষা দেয়, বা স্কুলের সমস্ত ভারতীয় শিশুদের ৪০%। নাভাহোরা মূলত যে কোন ধরনের শিক্ষার বিরোধিতা করত, কিন্তু অন্যান্য উপজাতিরা এই ব্যবস্থা গ্রহণ করেছিল। তখন বড় বড় রিজার্ভেশনে উচ্চ বিদ্যালয় ছিল, যা কেবল কিশোর-কিশোরীদেরই নয় কিন্তু সেইসঙ্গে প্রাপ্তবয়স্কদেরও শিক্ষা দিত। উচ্চশিক্ষার জন্য কোনো ভারতীয় সুযোগ-সুবিধা ছিল না। তারা পাঠ্যপুস্তকের ওপর জোর দেন, আত্ম-সম্মানের ওপর জোর দেন এবং ভারতীয় ইতিহাস শিক্ষা দিতে শুরু করেন। তারা রিজার্ভেশনগুলোতে যে-ঐতিহ্যগত শিল্পকলা ও শিল্পকর্মগুলো করা যেতে পারে, যেমন গয়না তৈরি করাকে তুলে ধরেছিল। নতুন চুক্তি সংস্কারকারীরা পিতামাতা ও শিক্ষকদের কাছ থেকে উল্লেখযোগ্য বিরোধিতার সম্মুখীন হয় এবং মিশ্র ফলাফল লাভ করে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় তরুণ ভারতীয়রা সামরিক বাহিনীতে যোগদান করে এবং যুদ্ধাস্ত্র শিল্পে কাজ করে বৃহত্তর সমাজের সংস্পর্শে আসে। শহুরে আমেরিকায় চাকরির জন্য বৃত্তিমূলক শিক্ষার উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করার জন্য স্কুলের ভূমিকা পরিবর্তন করা হয়েছিল। আদিবাসী আমেরিকানদের জন্য আত্ম-নির্ধারণের উত্থানের পর থেকে তারা সাধারণত তাদের নিকটবর্তী স্কুলে তাদের সন্তানদের শিক্ষার উপর জোর দিয়েছে। এছাড়াও, অনেক কেন্দ্রীয়ভাবে স্বীকৃত উপজাতি এই ধরনের স্কুলের কার্যক্রম গ্রহণ করেছে এবং তাদের সংস্কৃতিকে শক্তিশালী করার জন্য ভাষা সংরক্ষণ ও পুনরুজ্জীবিত করার কর্মসূচি যোগ করেছে। ১৯৭০-এর দশকের শুরু থেকে, উপজাতিরা তাদের সংরক্ষিত এলাকায় কলেজ প্রতিষ্ঠা করেছে, নিয়ন্ত্রণ এবং পরিচালনা করে স্থানীয় আমেরিকানদের দ্বারা, তাদের যুবকদের চাকরির জন্য শিক্ষিত করার পাশাপাশি তাদের সংস্কৃতি হস্তান্তর করার জন্য। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় প্রায় ৪৪,০০০ আদিবাসী আমেরিকান মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সামরিক বাহিনীতে কাজ করেছিল: সেই সময়ে, আঠারো থেকে পঞ্চাশ বছর বয়সী সমস্ত সক্ষম ভারতীয় পুরুষদের এক-তৃতীয়াংশ ছিল। উনবিংশ শতাব্দীর উচ্ছেদের পর থেকে রিজার্ভেশন থেকে আদিবাসীদের প্রথম বড় আকারের অভিবাসন হিসাবে বর্ণনা করা হয়, আন্তর্জাতিক দ্বন্দ্বে মার্কিন সেনাবাহিনীর সাথে পুরুষদের সেবা আদিবাসী আমেরিকান ইতিহাসে একটি সন্ধিক্ষণ ছিল। আদিবাসী আমেরিকানদের অধিকাংশই এই সুযোগকে স্বাগত জানায়; তাদের স্বেচ্ছা তালিকাভুক্তির হার ছিল খসড়া তালিকা থেকে ৪০% বেশি। তাদের সহ-সৈনিকরা প্রায়ই তাদের উচ্চ সম্মান করত, কারণ আমেরিকার শক্তসমর্থ আদিবাসী যোদ্ধার কিংবদন্তিটি আমেরিকান ঐতিহাসিক কিংবদন্তির একটি অংশ হয়ে উঠেছিল। হোয়াইট সার্ভিসম্যানরা মাঝে মাঝে আদিবাসী আমেরিকান কমরেডদের "চীফ" বলে সম্বোধন করে তাদের প্রতি হালকা সম্মান প্রদর্শন করত। সংরক্ষণ ব্যবস্থার বাইরে বিশ্বের সাথে যোগাযোগ বৃদ্ধির ফলে স্থানীয় আমেরিকান সংস্কৃতিতে গভীর পরিবর্তন আসে। ১৯৪৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ভারতীয় কমিশনার বলেন, "যুদ্ধটি রিজার্ভেশন যুগের শুরু থেকে আদিবাসী জীবনের সবচেয়ে বড় বিঘ্ন ঘটায়", যা উপজাতীয় সদস্যদের অভ্যাস, দৃষ্টিভঙ্গি এবং অর্থনৈতিক মঙ্গলের উপর প্রভাব ফেলে। এই পরিবর্তনগুলির মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিল যুদ্ধকালীন শ্রম ঘাটতির ফলস্বরূপ - শহরে ভাল বেতনের কাজ খুঁজে পাওয়ার সুযোগ, এবং অনেক মানুষ শহুরে এলাকায়, বিশেষ করে পশ্চিম উপকূলে প্রতিরক্ষা শিল্প নির্মাণের সাথে স্থানান্তরিত হয়। যুদ্ধের ফলেও ক্ষয়ক্ষতি হয়। উদাহরণস্বরূপ, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে মোট ১,২০০ জন পুয়েব্লো লোক সেবা করেছিল; তাদের মধ্যে মাত্র অর্ধেক লোক বেঁচে ফিরে এসেছিল। এ ছাড়া, আরও অনেক নাভাহো প্রশান্ত মহাসাগরীয় সেনাবাহিনীর জন্য কোড টকার হিসেবে কাজ করেছিল। তারা যে কোডটা তৈরি করেছিল, সেটা ক্রিপ্টোলজিগতভাবে খুবই সহজ, কিন্তু জাপানিরা সেটা কখনোই ভাঙতে পারেনি। | [
"দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ সম্বন্ধে আপনি আমাকে কী বলতে পারেন?",
"এটা কিভাবে হল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"কতজন মারা গেছে?",
"এই প্রবন্ধে যে-বিষয়গুলো নিয়ে আলোচনা করা হয়েছে, সেগুলোর মধ্যে কেউ কি লক্ষ করেছেন?",
"সে এটা কেন বললো?",
"অন্য কারো কথা কি উল্লেখ করা হয়েছে?",
"ভারতীয়দের প্রতি আমেরিকানদের প্রতিক্রিয়া কেমন ছিল?",
"দুটো সংস্কৃতি কি এই বিষয়ে একমত ছিল?",
"কেন তারা এর বিরোধিতা করেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What can you tell me about WWII?",
"How did it do this?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"How many were lost?",
"Is there anyone of note that the article talks about?",
"Why did she say this?",
"Was anyone else mentioned?",
"How did the American's react to the Indians?",
"Did the two cultures agree on that?",
"Why did they oppose it?"
] | [
0.8858969211578369,
0.8517637252807617,
0.8980633616447449,
0.768990159034729,
0.7308827042579651,
0.9302407503128052,
0.914617657661438,
0.9072950482368469,
0.9366756677627563,
0.9415082335472107
] | [
0.8765493035316467,
0.8390190601348877,
0.8781200647354126,
0.9034357070922852,
0.8969026803970337,
0.9055206179618835,
0.9091497659683228,
0.8407934308052063,
0.8784387111663818,
0.8486630916595459,
0.8634539842605591,
0.8633460998535156,
0.8095412254333496,
0.8546971082687378,
0.8568930625915527,
0.8858345150947571,
0.8649184703826904,
0.8681303262710571,
0.8228052854537964,
0.8453335762023926,
0.8765679597854614,
0.6742926836013794,
0.8575770258903503,
0.8740255832672119,
0.8101693391799927,
0.8556820154190063,
0.8460049629211426,
0.8787310123443604,
0.8260934352874756,
0.8670971989631653,
0.8300819396972656,
0.8935136795043945,
0.8957012891769409,
0.8869979381561279,
0.8595898151397705,
0.7914375066757202,
0.8611236810684204,
0.8499165773391724,
0.853709876537323,
0.8639822006225586,
0.9204550981521606,
0.8942216634750366,
0.8481699824333191,
0.858576774597168,
0.8805235624313354,
0.8285704851150513,
0.8675018548965454,
0.8905445337295532,
0.8330327272415161,
0.8985195755958557,
0.8822514414787292,
0.8187346458435059,
0.29962554574012756
] | 0.871005 | 210,657 | Iroquois Culture: The Iroquois League of Nations or "People of the Long House", based in present-day upstate and western New York, had a confederacy model from the mid-15th century. It has been suggested that their culture contributed to political thinking during the development of the later United States government. Their system of affiliation was a kind of federation, different from the strong, centralized European monarchies.Leadership was restricted to a group of 50 sachem chiefs, each representing one clan within a tribe. The Oneida and Mohawk people had nine seats each; the Onondagas held fourteen; the Cayuga had ten seats; and the Seneca had eight. Representation was not based on population numbers, as the Seneca tribe greatly outnumbered the others. When a sachem chief died, his successor was chosen by the senior woman of his tribe in consultation with other female members of the clan; property and hereditary leadership were passed matrilineally. Decisions were not made through voting but through consensus decision making, with each sachem chief holding theoretical veto power. The Onondaga were the "firekeepers", responsible for raising topics to be discussed. They occupied one side of a three-sided fire (the Mohawk and Seneca sat on one side of the fire, the Oneida and Cayuga sat on the third side.) Elizabeth Tooker, an anthropologist, has said that it was unlikely the US founding fathers were inspired by the confederacy, as it bears little resemblance to the system of governance adopted in the United States. For example, it is based on inherited rather than elected leadership, selected by female members of the tribes, consensus decision-making regardless of population size of the tribes, and a single group capable of bringing matters before the legislative body. Long-distance trading did not prevent warfare and displacement among the indigenous peoples, and their oral histories tell of numerous migrations to the historic territories where Europeans encountered them. The Iroquois invaded and attacked tribes in the Ohio River area of present-day Kentucky and claimed the hunting grounds. Historians have placed these events as occurring as early as the 13th century, or in the 17th century Beaver Wars. Through warfare, the Iroquois drove several tribes to migrate west to what became known as their historically traditional lands west of the Mississippi River. Tribes originating in the Ohio Valley who moved west included the Osage, Kaw, Ponca and Omaha people. By the mid-17th century, they had resettled in their historical lands in present-day Kansas, Nebraska, Arkansas and Oklahoma. The Osage warred with Caddo-speaking Native Americans, displacing them in turn by the mid-18th century and dominating their new historical territories. After the Indian wars in the late 19th century, the government established Native American boarding schools, initially run primarily by or affiliated with Christian missionaries. At this time, American society thought that Native American children needed to be acculturated to the general society. The boarding school experience was a total immersion in modern American society, but it could prove traumatic to children, who were forbidden to speak their native languages. They were taught Christianity and not allowed to practice their native religions, and in numerous other ways forced to abandon their Native American identities. Before the 1930s, schools on the reservations provided no schooling beyond the sixth grade. To obtain more, boarding school was usually necessary. Small reservations with a few hundred people usually sent their children to nearby public schools. The "Indian New Deal" of the 1930s closed many of the boarding schools, and downplayed the assimilationist goals. The Indian Division of the Civilian Conservation Corps operated large-scale construction projects on the reservations, building thousands of new schools and community buildings. Under the leadership of John Collier the BIA brought in progressive educators to reshape Indian education. The Bureau of Indian Affairs (BIA) by 1938 taught 30,000 students in 377 boarding and day schools, or 40% of all Indian children in school. The Navajo largely opposed schooling of any sort, but the other tribes accepted the system. There were now high schools on larger reservations, educating not only teenagers but also an adult audience. There were no Indian facilities for higher education. They deemphasized textbooks, emphasized self-esteem, and started teaching Indian history. They promoted traditional arts and crafts of the sort that could be conducted on the reservations, such as making jewelry. The New Deal reformers met significant resistance from parents and teachers, and had mixed results. World War II brought younger Indians in contact with the broader society through military service and work in the munitions industries. The role of schooling was changed to focus on vocational education for jobs in urban America. Since the rise of self-determination for Native Americans, they have generally emphasized education of their children at schools near where they live. In addition, many federally recognized tribes have taken over operations of such schools and added programs of language retention and revival to strengthen their cultures. Beginning in the 1970s, tribes have also founded colleges at their reservations, controlled, and operated by Native Americans, to educate their young for jobs as well as to pass on their cultures. Some 44,000 Native Americans served in the United States military during World War II: at the time, one-third of all able-bodied Indian men from eighteen to fifty years of age. Described as the first large-scale exodus of indigenous peoples from the reservations since the removals of the 19th century, the men's service with the U.S. military in the international conflict was a turning point in Native American history. The overwhelming majority of Native Americans welcomed the opportunity to serve; they had a voluntary enlistment rate that was 40% higher than those drafted. Their fellow soldiers often held them in high esteem, in part since the legend of the tough Native American warrior had become a part of the fabric of American historical legend. White servicemen sometimes showed a lighthearted respect toward Native American comrades by calling them "chief". The resulting increase in contact with the world outside of the reservation system brought profound changes to Native American culture. "The war", said the U.S. Indian Commissioner in 1945, "caused the greatest disruption of Native life since the beginning of the reservation era", affecting the habits, views, and economic well-being of tribal members. The most significant of these changes was the opportunity--as a result of wartime labor shortages--to find well-paying work in cities, and many people relocated to urban areas, particularly on the West Coast with the buildup of the defense industry. There were also losses as a result of the war. For instance, a total of 1,200 Pueblo men served in World War II; only about half came home alive. In addition, many more Navajo served as code talkers for the military in the Pacific. The code they made, although cryptologically very simple, was never cracked by the Japanese. | [
"দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, অনেক আদিবাসী আমেরিকান সেনাবাহিনীতে যোগ দেয় এবং গোলাবারুদ শিল্পে কাজ করে।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে মোট ১,২০০ জন পুয়েব্লো লোক মারা যায়।",
"প্রসঙ্গটিতে কোনো নোটের উল্লেখ নেই।",
"তিনি এই কথা বলেন কারণ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গৃহীত শাসন ব্যবস্থার সাথে ইরোকোয়াইদের কনফেডারেসি মডেলের খুব কমই মিল ছিল।",
"অজানা",
"আমেরিকান সমাজ মনে করত যে স্থানীয় আমেরিকান শিশুদের সাধারণ সমাজে শিক্ষিত হওয়া প্রয়োজন।",
"না।",
"অজানা"
] | [
0.8954618573188782,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8884440660476685,
0.8315538167953491,
0.8591903448104858,
0.97,
0.8373233675956726,
0.831999659538269,
0.97
] | [
"World War II brought younger Indians in contact with the broader society through military service and work in the munitions industries.",
"CANNOTANSWER",
"Some 44,000 Native Americans served in the United States military during World War II:",
"a total of 1,200 Pueblo men served in World War II; only about half came home alive.",
"Elizabeth Tooker, an anthropologist, has said that it was unlikely the US founding fathers were inspired by the confederacy,",
"as it bears little resemblance to the system of governance adopted in the United States.",
"CANNOTANSWER",
"At this time, American society thought that Native American children needed to be acculturated to the general society.",
"The Navajo largely opposed schooling of any sort, but the other tribes accepted the system.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"During World War II, many Native Americans joined the military and worked in the munitions industries.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"A total of 1,200 Pueblo men were lost in World War II.",
"There is no one of note mentioned in the context.",
"She said this because the system of governance adopted in the United States had little resemblance to the confederacy model of the Iroquois.",
"CANNOTANSWER",
"The American society thought that Native American children needed to be acculturated to the general society.",
"No.",
"CANNOTANSWER"
] |
গ্রীষ্মে নিউ অর্ডারের সাথে সংক্ষিপ্ত সফরের পর, করগান ২০০১ সালের শেষের দিকে চেম্বারলিনের সাথে পুনরায় মিলিত হয়ে তার পুরনো বন্ধু ম্যাট সুইনির সাথে ব্যান্ড জোয়ান গঠন করেন। নিউ ইয়র্ক টাইমসের নিল স্ট্রাউসের মতে, ব্যান্ডটির সাথে তার কয়েকটি লাইভ পারফরম্যান্সের সময়, করগান বলেন "এখনও একটি কাজ চলছে।" গিটারবাদক ডেভিড পাজো এবং বেসবাদক পাজ লেনচান্টিনের সাথে এই লাইন আপ সম্পন্ন হয়। ব্যান্ডটির দুটি স্বতন্ত্র রূপ ছিল, প্রথমটি একটি তিন গিটার চালিত শব্দ সহ একটি উচ্চগতির রক ব্যান্ড, দ্বিতীয়টি একটি লোক এবং গসপেল অনুপ্রাণিত অ্যাকুইস্টিক পাশ সঙ্গে লাইভ স্ট্রিং। ২০০২ সাল জুড়ে এই এককটি পরিবেশন করা হয় এবং তাদের প্রথম অ্যালবাম, মেরি স্টার অফ দ্য সি, ২০০৩ সালের প্রথম দিকে মুক্তি পায়। অ্যালবামের জন্য তাদের সমর্থনমূলক সফরের মধ্যে, করগান এবং চেম্বারলিনের মধ্যে ক্রমবর্ধমান দ্বন্দ্ব, এবং অন্যান্য ব্যান্ডের সদস্যরা সফরটির বাকি অংশ বাতিল করতে পরিচালিত করে, যখন ব্যান্ডটি আপাতভাবে হাইটে প্রবেশ করে, আনুষ্ঠানিকভাবে সেপ্টেম্বর ২০০৩ সালে বিচ্ছেদ ঘোষণা করে। ২০০৪ সালে করগান তার ওয়েবসাইট এবং মাইস্পেস পাতায় আত্মজীবনীমূলক পোস্ট প্রকাশ করতে শুরু করেন। তিনি স্মাচিং কুমড়া ভেঙ্গে ফেলার জন্য ইহাকে দোষারোপ করেন, রেটজকিকে "ভয়াবহ মাদক আসক্ত" বলে অভিহিত করেন এবং তার সাবেক জাওয়ান ব্যান্ড সদস্যদের "অশ্লীল", সুযোগসন্ধানী এবং স্বার্থপর বলে সমালোচনা করেন। ২০০৩ সালের ১৭ সেপ্টেম্বর, বিলি প্রথম শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউটে তার কবিতা উপস্থাপন করেন। ২০০৪ সালের শেষের দিকে, করগান ব্লিংকিং উইথ ফিস্ট নামে কবিতার বই প্রকাশ করেন। মিশ্র সমালোচনা সত্ত্বেও, বইটি নিউ ইয়র্ক টাইমস বেস্ট সেলার তালিকায় আত্মপ্রকাশ করে। এই সময়ে, তিনি বিলি করগানের স্বীকারোক্তি শিরোনামে তার আত্মজীবনীমূলক লেখা অনলাইনে পোস্ট করতে শুরু করেন। ২০০৪ সালে, তিনি তার একক সঙ্গীত কর্মজীবন শুরু করেন, তার প্রথম একক অ্যালবাম, দ্য ফিউচারএমব্রেস এর জন্য একটি ইলেকট্রনিক/শোগাজ / বিকল্প রক সাউন্ডে অবতরণ করেন, যার সহ-প্রযোজনা এবং আয়োজন করেন নিৎজার এব এর বন হ্যারিস। ২০০৫ সালের ২১ জুন রিপ্রাইস রেকর্ডসের মাধ্যমে এটি মুক্তি পায়। ২০০৫ সালে তিনি লিন্ডা স্ট্রবেরি, ব্রায়ান লাইসেগাং এবং ম্যাট ওয়াকারের সাথে একটি ট্যুরিং ব্যান্ডের সাথে তার একক অ্যালবামের পিছনে সফর করেন। এই সফরটি আগের স্ম্যাশিং কুমড়া বা জাওয়ান সফরের মতো ব্যাপক ছিল না। দ্য ফিউচারএমব্রেস রেকর্ড করার আগে, করগান শিকাগোর ইতিহাস দ্বারা অনুপ্রাণিত প্রায় ৭২ টি গান রেকর্ড করেছিলেন, যা এখনও মুক্তি পায়নি। | [
"জাওয়ান কি একটি অ্যালবাম নাকি একটি ব্যান্ড?",
"জাওয়ান কখন গঠিত হয়েছিল?",
"জাওয়ান কি কোন অ্যালবাম প্রকাশ করেছে?",
"জাওয়ান কখন ভেঙ্গেছিল?",
"কেন জাওয়ান ভেঙে গিয়েছিল?",
"জাওয়ান ভেঙে যাওয়ার পর কোগান কী করেছিলেন?",
"এই পোস্ট লেখার জন্য কোগান কোন প্লাটফর্ম ব্যবহার করেছেন?",
"তার পোস্টের লক্ষ্য কী ছিল?",
"তিনি যা বলছিলেন, সেটার জন্য কি তার পুরনো ব্যান্ডমেটরা রেগে গিয়েছিল?",
"কখন তিনি তার একক কর্মজীবন শুরু করেছিলেন?",
"একক শিল্পী হিসেবে তিনি কি কোন অ্যালবাম প্রকাশ করেছেন?"
] | wikipedia_quac | [
"Is Zwan an album or a band?",
"When was Zwan formed?",
"Did Zwan release any albums?",
"When did Zwan disband?",
"Why did Zwan disband?",
"What did Corgan do after Zwan disbanded?",
"What platform did Corgan use the write the posts?",
"What was the goal of his posts?",
"Were his old bandmates angry about what he was saying?",
"When did he embark on his solo career?",
"Did he release any albums as a solo artist?"
] | [
0.8758253455162048,
0.8648651838302612,
0.8559713959693909,
0.8012286424636841,
0.8090254068374634,
0.8446252346038818,
0.8700883984565735,
0.8851763010025024,
0.9114624261856079,
0.8771494626998901,
0.8915392160415649
] | [
0.9067288637161255,
0.9205422401428223,
0.858710527420044,
0.8848092555999756,
0.7627085447311401,
0.9002485275268555,
0.8862953186035156,
0.8597220182418823,
0.8691374063491821,
0.8947208523750305,
0.8841428160667419,
0.8817250728607178,
0.6864956617355347,
0.819579005241394,
0.8694068193435669,
0.8645927309989929,
0.29962554574012756
] | 0.847571 | 210,658 | Following a brief stint touring with New Order in the summer , Corgan reunited with Chamberlin to form the band Zwan with Corgan's old friend Matt Sweeney in late 2001. According to Neil Strauss of New York Times, during his few live performances with the band, Corgan says "is still a work in progress." The lineup was completed with guitarist David Pajo and bassist Paz Lenchantin. The band had two distinct incarnations, the primary approach being an upbeat rock band with a three-guitar-driven sound, the second, a folk and gospel inspired acoustic side with live strings. The quintet performed throughout 2002, and their debut album, Mary Star of the Sea, was released in early 2003 to generally positive reviews. In the midst of their supporting tour for the album, mounting conflict between Corgan and Chamberlin, and the other band members led to the cancellation of the rest of the tour as the band entered an apparent hiatus, formally announcing a breakup in September 2003. In 2004 Corgan began writing revealing autobiographical posts on his website and his MySpace page, blaming Iha for the breakup of the Smashing Pumpkins, calling Wretzky "a mean spirited drug addict," and criticizing his former Zwan bandmates' fixation with "indie cred" and calling them "filthy", opportunistic, and selfish. On September 17, 2003, Billy first presented his poetry at the Art Institute of Chicago's Rubloff Auditorium. In late 2004, Corgan published Blinking with Fists, a book of poetry. Despite mixed reviews, the book debuted on the New York Times Best Seller list. Around this time, he began posting autobiographical writings online under the title The Confessions of Billy Corgan. Also in 2004, he began a solo music career, landing on an electronic/shoegaze/alternative rock sound for his first solo album, TheFutureEmbrace, co-produced and arranged by Bon Harris of Nitzer Ebb. Released on June 21, 2005, through Reprise Records, it garnered mixed reviews from the press and only sold 69,000 copies. Corgan toured behind his solo album with a touring band that included Linda Strawberry, Brian Liesegang and Matt Walker in 2005. This tour was not as extensive as previous Smashing Pumpkins or Zwan tours. Prior to recording TheFutureEmbrace, Corgan had recorded some 72 songs inspired by Chicago history for the largely acoustic ChicagoSongs project, which have yet to be released. | [
"জাওয়ান একটি ব্যান্ড।",
"জাওয়ান ২০০১ সালের শেষের দিকে গঠিত হয়েছিল।",
"হ্যাঁ।",
"২০০৩ সালের সেপ্টেম্বরে জাওয়ান ভেঙে দেওয়া হয়।",
"করবিন ও চেম্বারলিনের মধ্যে ক্রমবর্ধমান দ্বন্দ্বের কারণে ব্যান্ডটি ভেঙে যায়।",
"করগান আত্মজীবনীমূলক পোস্ট লেখা শুরু করেন।",
"করগান তার ওয়েবসাইট এবং মাইস্পেস পাতা ব্যবহার করে পোস্টগুলো লিখেছেন।",
"তার পোস্টের লক্ষ্য ছিল স্মাচিং কুমড়া ভেঙ্গে ফেলার জন্য ইহাকে দায়ী করা, তার প্রাক্তন ব্যান্ড সদস্যদের সমালোচনা করা এবং সঙ্গীত শিল্পের প্রতি তার হতাশা প্রকাশ করা।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি ২০০৪ সালে তার একক কর্মজীবন শুরু করেন।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.7723396420478821,
0.847382664680481,
0.9158336520195007,
0.8359980583190918,
0.787635326385498,
0.8800204396247864,
0.9086310267448425,
0.8322466611862183,
0.9158336520195007,
0.8485666513442993,
0.9158336520195007
] | [
"Corgan reunited with Chamberlin to form the band Zwan",
"in late 2001.",
"their debut album, Mary Star of the Sea,",
"September 2003.",
"mounting conflict between Corgan and Chamberlin, and the other band members",
"Corgan began writing revealing autobiographical posts",
"his website and his MySpace page,",
"blaming Iha for the breakup of the Smashing Pumpkins, calling Wretzky \"a mean spirited drug addict,\" and criticizing his former Zwan bandmates'",
"calling them \"filthy\", opportunistic, and selfish.",
"2004,",
"his first solo album, TheFutureEmbrace,"
] | [
"Zwan is a band.",
"Zwan was formed in late 2001.",
"Yes.",
"Zwan disbanded in September 2003.",
"The band disbanded due to mounting conflict between Corgan and Chamberlin, and the other band members.",
"Corgan began writing revealing autobiographical posts.",
"Corgan used his website and his MySpace page to write the posts.",
"The goal of his posts was to blame Iha for the breakup of the Smashing Pumpkins, criticize his former bandmates, and express his frustration with the music industry.",
"Yes.",
"He embarked on his solo career in 2004.",
"Yes."
] |
১৯৯০ সালে জেল থেকে মুক্তি পাওয়ার পর, ব্রুস গ্যাং জীবন থেকে দূরে থাকার সিদ্ধান্ত নেন এবং পেশাদার কুস্তিতে কর্মজীবন শুরু করেন। ব্রুসের বন্ধু রুডি হিল তাকে স্থানীয় কুস্তির প্রমোশনে ভর্তি করে দেয়। রুডি তার প্রমোটারকে মিথ্যা বলেছিল যে ব্রুস টেক্সাসের ক্রিস অ্যাডামস রেসলিং স্কুলে প্রশিক্ষণ নিয়েছে। এই অনুষ্ঠানে ব্রুস রব ভ্যান ডাম ও সাবুর সাথে পরিচিত হন, যাদের সাথে তিনি প্রথম পরিচিত হন। ব্রুস কর্পোরাল ড্যারিল ড্যানিয়েলস হিসেবে কুস্তি করেন, তার ভাই তাকে উপসাগরীয় যুদ্ধের সময় প্রেরণ করা মার্কিন সেনাবাহিনীর ইউনিফর্ম পরে এবং দক্ষিণ-পশ্চিম ডেট্রয়েটের আজটেকা হলে আইরিশ মিকি ডয়েলের বিরুদ্ধে তার প্রথম ম্যাচ ছিল। রব ভ্যান ড্যামের সাথে প্রশিক্ষণ গ্রহণের পর, ব্রুস আল স্নোর হয়ে কুস্তি করেন, যার মধ্যে ভ্যান ড্যামের অভিষেক অনুষ্ঠানও ছিল। ব্যবসাটি স্বল্পকাল চলার পর, জো মঞ্চের রাজনীতির প্রতি তার অপছন্দ বুঝতে পারেন এবং সঙ্গীত কর্মজীবন শুরু করার সিদ্ধান্ত নেন। তিনি ১৯৯৪ সালে "ভিয়ুয়াল জে ব্রুস" নাম নিয়ে স্বাধীন সার্কিটে কুস্তিতে ফিরে আসেন। তিনি পরবর্তী বছর জুড়ে মিডওয়েস্ট চ্যাম্পিয়নশীপ রেসলিং এর জন্য প্রতিযোগিতা করেন, রেকর্ডিং সেশন এবং ট্যুরিং এর মধ্যে কুস্তি করেন। ১৯৯৬ থেকে ১৯৯৮ সাল পর্যন্ত, ব্রুস ইনসান চ্যাম্পিয়নশিপ রেসলিং এ সেওয়ার ডুয়ালার সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন। তিনি পরবর্তী তিন বছর বিভিন্ন স্বাধীন প্রমোশনে প্রতিযোগিতা করেন, যার মধ্যে আইডাব্লিউএ মিড-সাউথ এবং এনডাব্লিউএ মিড আমেরিকান কুস্তি অন্যতম। ২০০১ সালে, ব্রুস এক্সট্রিম প্রো রেসলিং এ এক্সপিডাব্লিউ র্যাপচারে উটসলারকে সাহায্য করার জন্য উপস্থিত হন। ব্রুস একটি ঢিলেঢালা পোশাকের কারণে বাস্তব জীবনে আহত হওয়ার পর, তারা দুজন কোম্পানি ছেড়ে চলে যান। ২০০২ সালের ৫ই অক্টোবর, তিনি এবং উটসলার রিং অফ অনারে কুস্তি করেন এবং ওমান টরটুগা এবং দিয়াবলো সান্তিয়াগোকে পরাজিত করেন। ব্রুস পরবর্তীতে আইডোস ইন্টারঅ্যাকটিভের ভিডিও গেম ব্যাকইয়ার্ড রেসলিং: ডোন্ট ট্রাই ইট অ্যাট হোম এবং ব্যাকইয়ার্ড রেসলিং ২: দেয়ার গোজ দ্য নেইবারহুড-এ একটি খেলার যোগ্য চরিত্র হয়ে ওঠেন। এই খেলাকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য, তিনি ২০০৩ এবং ২০০৪ সালে ব্যাকইয়ার্ড রেসলিং এর হয়ে কয়েকটি ম্যাচে অংশগ্রহণ করেন। | [
"স্বাধীন সীমা কী ছিল?",
"১৯৯০ সালে কী ঘটেছিল?",
"একজন পেশাদার কুস্তিগীর হিসেবে তিনি কী করেছিলেন?",
"তিনি কি কোন পুরস্কার জিতেছেন?",
"১৯৯৪ থেকে ১৯৯৮ সাল পর্যন্ত তিনি কী করেছিলেন?",
"সে কি ইনসেন চ্যাম্পিয়নশিপ রেসলিং এ কিছু জিতেছে?"
] | wikipedia_quac | [
"What was the independent circuit?",
"What happened in 1990?",
"How did he do as a professional wrestler?",
"Did he win any awards?",
"What did he do from 1994-1998?",
"Did he win anything at Insane Championship Wrestling?"
] | [
0.7649103403091431,
0.8789423108100891,
0.8580123782157898,
0.9173341989517212,
0.8673219680786133,
0.8803095817565918
] | [
0.8897132277488708,
0.8645138144493103,
0.8992819786071777,
0.8444246053695679,
0.8925574421882629,
0.8511251211166382,
0.8397407531738281,
0.8551030158996582,
0.7969655394554138,
0.887435793876648,
0.8100688457489014,
0.8807222247123718,
0.8643010258674622,
0.8209359645843506,
0.797821044921875,
0.29962554574012756
] | 0.854141 | 210,659 | After being released from jail in 1990, Bruce decided to get away from gang life and start a career in professional wrestling. Bruce's friend, Rudy Hill, got him booked in a local wrestling promotion. Rudy had lied to the promoter by telling him that Bruce had been trained at the Chris Adams Wrestling School in Texas. At the event, Bruce met Rob Van Dam and Sabu, two other first-timers with whom he became very good friends. Bruce wrestled as Corporal Darryl Daniels, wearing a U.S. Army uniform that his brother had sent him while in the Gulf War, and had his first match against "Irish" Mickey Doyle at Azteca Hall in Southwest Detroit. Training alongside Rob Van Dam, Bruce went on to wrestle for Al Snow, including the event which featured the debut of Van Dam. After a short run in the business, Joe realized his dislike for the backstage politics, and decided to take up a career in music, taking the name Violent J. Bruce returned to wrestling in the independent circuit in 1994, under the name Hector Hatchet. He competed for Midwest Championship Wrestling throughout the next year, wrestling in between recording sessions and touring. From 1996 to 1998, Bruce was involved in a rivalry with Sewer Dwella in Insane Championship Wrestling. He continued to compete in several independent promotions for the next three years, including IWA Mid-South and NWA Mid American Wrestling. In 2001, Bruce appeared in Xtreme Pro Wrestling at XPW Rapture to aid Utsler. After Bruce suffered a real-life injury from a sloppy clothesline, the duo left the company. On October 5, 2002, he and Utsler wrestled in Ring of Honor and defeated Oman Tortuga and Diablo Santiago. Bruce was later made a playable character in both Eidos Interactive's video games Backyard Wrestling: Don't Try This at Home and Backyard Wrestling 2: There Goes the Neighborhood as Violent J. To help promote the games, he competed in a series of matches for Backyard Wrestling in 2003 and 2004. | [
"অজানা",
"১৯৯০ সালে, ব্রুস গ্যাং জীবন থেকে দূরে থাকার সিদ্ধান্ত নেন এবং পেশাদার কুস্তিতে কর্মজীবন শুরু করেন।",
"তিনি একজন পেশাদার কুস্তিগীর হিসেবে ভাল করেছিলেন, কারণ তিনি পরবর্তী তিন বছর বিভিন্ন স্বাধীন প্রমোশনে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিলেন।",
"অজানা",
"১৯৯৪-১৯৯৮ সালে, তিনি ইনসানে চ্যাম্পিয়নশীপ রেসলিং এ সেওয়ার ডুয়ালার সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন।",
"অজানা"
] | [
0.97,
0.8797212839126587,
0.878205418586731,
0.97,
0.75672447681427,
0.97
] | [
"CANNOTANSWER",
"Bruce decided to get away from gang life and start a career in professional wrestling.",
"He continued to compete in several independent promotions for the next three years, including IWA Mid-South and NWA Mid American Wrestling.",
"CANNOTANSWER",
"Bruce was involved in a rivalry with Sewer Dwella in Insane Championship Wrestling.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"CANNOTANSWER",
"In 1990, Bruce decided to get away from gang life and start a career in professional wrestling.",
"He did well as a professional wrestler, as he competed in several independent promotions for the next three years.",
"CANNOTANSWER",
"From 1994-1998, he was involved in a rivalry with Sewer Dwella in Insane Championship Wrestling.",
"CANNOTANSWER"
] |
মার্টিন ডেভিড কাহনে ১৯৩২ সালে নিউ ইয়র্কের ব্রুকলিনে এক অর্থোডক্স ইহুদি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা, ইয়েচেজকেল (চার্লস) কাহানে, "তোরাহ ইয়েসহারা" এর লেখক, পোলিশ এবং চেক ইয়েশিভাসে পড়াশোনা করেছিলেন, সংশোধনবাদী জিওনিস্ট আন্দোলনের সাথে জড়িত ছিলেন এবং জেইভ জাবোতিনস্কির ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিলেন। কিশোর বয়সে, কাহনে জেইভ জাবোতিনস্কি এবং পিটার বার্গসনের একজন উত্সাহী ভক্ত হয়ে ওঠেন, যারা তার পিতামাতার বাড়িতে প্রায়ই অতিথি ছিলেন, এবং তিনি সংশোধনবাদী জিওনিজমের বেতার (ব্রিট ট্রাম্পেলডোর) যুব শাখায় যোগ দেন। তিনি ব্রিটিশ পররাষ্ট্র সচিব আর্নেস্ট বেভিনের বিরুদ্ধে প্রতিবাদে সক্রিয় ছিলেন, যিনি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শেষ হওয়ার পর ফিলিস্তিনে ইহুদিদের (এমনকি নাৎসি মৃত্যু শিবির থেকে বেঁচে যাওয়া ব্যক্তিরাও) অভিবাসনের উপর বিধিনিষেধ বজায় রেখেছিলেন। ১৯৪৭ সালে, বেভিনে ডিম ও টমেটো নিক্ষেপের জন্য কাহেকে গ্রেপ্তার করা হয়, যখন তিনি নিউ ইয়র্কে একটি সফরে পিয়ের ৮৪ এ নেমে যান। নিউ ইয়র্ক ডেইলি নিউজে গ্রেপ্তারের একটি ছবি প্রকাশিত হয়। ১৯৫৪ সালে তিনি গ্রেটার নিউ ইয়র্ক সিটির ষোলটি বেনেই আকিভা অধ্যায়ের পরিচালক হন। কাহনের আনুষ্ঠানিক শিক্ষা ছিল ফ্ল্যাটবুশের ইয়েশিভাতে প্রাথমিক বিদ্যালয় এবং তিনি আব্রাহাম লিঙ্কন এইচ.এস উভয় উচ্চ বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন। এবং ব্রুকলিন তালমুডিক্যাল একাডেমী। কাহনে ব্রুকলিনের মীর ইয়েশিভা থেকে তার রব্বিত্ব গ্রহণ করেন, যেখানে তিনি বিশেষ করে প্রধান, রাব্বি আব্রাহাম কালমানওয়িটজ দ্বারা প্রশংসিত হন, এবং তিনি তার হিব্রু নাম, মেইর ব্যবহার শুরু করেন। তিনি তানাখ (যিহুদি বাইবেল), তালমুড, মিদরাস এবং যিহুদি আইন সম্বন্ধে পুরোপুরি জানতেন। পরবর্তীতে, কাহনে বি.এ. অর্জন করেন। ব্রুকলিন কলেজ থেকে রাষ্ট্রবিজ্ঞানে স্নাতক - এলএলবি. নিউ ইয়র্ক ল স্কুল থেকে, এবং এমএ. নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয় থেকে আন্তর্জাতিক সম্পর্ক বিষয়ে। | [
"কাহনের প্রাথমিক জীবনে কী ঘটেছিল?",
"সে কোথায় স্কুলে গিয়েছিল?",
"তিনি কোন হাইস্কুলে পড়াশোনা করেছিলেন?",
"সে কি কলেজে গিয়েছিল?",
"সে কি গ্র্যাজুয়েট স্কুলে গিয়েছিল?",
"কলেজ থেকে স্নাতক হওয়ার পর তিনি কী করেছিলেন?",
"তার বাবা-মা কারা ছিল?",
"প্রাথমিক বছরগুলোতে তিনি আর কী করেছিলেন?",
"তারা কীভাবে তাকে প্রভাবিত করেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What happened in Kahane's early life?",
"Where did he go to school?",
"What high school did he attend?",
"Did he go to college?",
"Did he go to graduate school?",
"What did he do after graduating from college?",
"Who were his parents?",
"What else did he do in his early years?",
"How did they influence him?"
] | [
0.8849126696586609,
0.8929423689842224,
0.9230335354804993,
0.9250543117523193,
0.8691155314445496,
0.9230971932411194,
0.9548750519752502,
0.8645152449607849,
0.9259068369865417
] | [
0.9063720703125,
0.9065465927124023,
0.8875536918640137,
0.9098857641220093,
0.8452800512313843,
0.9061391353607178,
0.7683532238006592,
0.9020136594772339,
0.9055975675582886,
0.8422607183456421,
0.9041970372200012,
0.9062369465827942,
0.8512033820152283,
0.8628236055374146,
0.8900454044342041,
0.29962554574012756
] | 0.847229 | 210,660 | Martin David Kahane was born in Brooklyn, New York, in 1932 to an Orthodox Jewish family. His father, Yechezkel (Charles) Kahane, the author of the "Torah Yesharah", studied at Polish and Czech yeshivas, was involved in the Revisionist Zionist movement, and was a close friend of Ze'ev Jabotinsky. As a teenager, Kahane became an ardent admirer of Ze'ev Jabotinsky and Peter Bergson, who were frequent guests in his parents' home, and he joined the Betar (Brit Trumpeldor) youth wing of Revisionist Zionism. He was active in protests against Ernest Bevin, the British Foreign Secretary who maintained restrictions on the immigration of Jews (even Nazi death camp survivors) to Palestine after the end of the Second World War. In 1947, Kahane was arrested for throwing eggs and tomatoes at Bevin, as the latter disembarked at Pier 84 on a visit to New York. A photo of the arrest appeared in the New York Daily News. In 1954, he became the mazkir (director) of Greater New York City's sixteen Bnei Akiva chapters. Kahane's formal education included elementary school at the Yeshiva of Flatbush, and he attended high school at both Abraham Lincoln H.S. and the Brooklyn Talmudical Academy. Kahane received his rabbinical ordination from the Mir Yeshiva in Brooklyn, where he was especially admired by the head, Rabbi Abraham Kalmanowitz, and he began going by his Hebrew name, Meir. He was fully conversant in the Tanakh (Jewish Bible), the Talmud, the Midrash, and Jewish law. Subsequently, Kahane earned a B.A. in Political Science from Brooklyn College, a Bachelor of Law - LL.B. from New York Law School, and an M.A. in International Relations from New York University. | [
"প্রথম জীবনে, কাহনে নিউ ইয়র্কের ব্রুকলিনে জন্মগ্রহণ করেন।",
"তিনি ফ্ল্যাটবুশের ইয়েশিভা স্কুলে গিয়েছিলেন।",
"তিনি আব্রাহাম লিঙ্কনের এইচ.এস.",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"তাঁর পিতার নাম ইয়েচেজকেল (চার্লস) কাহানে।",
"কিশোর বয়সে তিনি জেইভ জাবোতিনস্কি ও পিটার বার্গসনের একজন একনিষ্ঠ ভক্ত হয়ে ওঠেন।",
"তারা তাকে জেইভ জাবোতিনস্কি ও পিটার বার্গসনের একজন একনিষ্ঠ ভক্ত এবং রিভিশনিস্ট জিওনিজমের বেতার (ব্রিট ট্রাম্পেলডোর) যুব শাখায় যোগ দেওয়ার মাধ্যমে প্রভাবিত করেছিল।"
] | [
0.8681720495223999,
0.85740065574646,
0.7965952157974243,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9434396028518677,
0.86921226978302,
0.8692278265953064
] | [
"Kahane was born in Brooklyn, New York,",
"Kahane's formal education included elementary school at the Yeshiva of Flatbush,",
"he attended high school at both Abraham Lincoln H.S. and the Brooklyn Talmudical Academy.",
"Subsequently, Kahane earned a B.A. in Political Science from Brooklyn College, a Bachelor of Law - LL.B. from New York Law School,",
"and an M.A. in International Relations from New York University.",
"CANNOTANSWER",
"His father, Yechezkel (Charles) Kahane, the author of the \"Torah Yesharah\",",
"As a teenager, Kahane became an ardent admirer of Ze'ev Jabotinsky and Peter Bergson,",
"who were frequent guests in his parents' home, and he joined the Betar (Brit Trumpeldor) youth wing of Revisionist Zionism."
] | [
"In his early life, Kahane was born in Brooklyn, New York.",
"He went to school at the Yeshiva of Flatbush.",
"He attended Abraham Lincoln H.S.",
"Yes.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"His father's name was Yechezkel (Charles) Kahane.",
"As a teenager, he became an ardent admirer of Ze'ev Jabotinsky and Peter Bergson.",
"They influenced him by making him an ardent admirer of Ze'ev Jabotinsky and Peter Bergson, and by making him join the Betar (Brit Trumpeldor) youth wing of Revisionist Zionism."
] |
উইলিয়াম প্যাট্রিক করগান জুনিয়র ১৯৬৭ সালের ১৭ই মার্চ শিকাগোর লিংকন পার্ক এলাকার কলম্বাস হাসপাতালে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি উইলিয়াম করগান সিনিয়র, একজন ব্লুজ/রক গিটারবাদক এবং মার্থা লুইস মেস করগান লুৎজের বড় ছেলে। তিনি ক্যাথলিক পরিবারে বড় হয়েছিলেন। ১৯৭০ সালে বিবাহবিচ্ছেদের পূর্বে তাদের আরও একটি ছেলে ছিল, রিকি। তার বাবা শীঘ্রই একজন ফ্লাইট পরিচারকের সাথে পুনরায় বিয়ে করেন এবং করগান ও তার ভাই তাদের সাথে ইলিনয়ের গ্লেনডেল হাইটসে বসবাস করতে যান। এই সময়ে, করগান অভিযোগ করেন যে তিনি তার সৎ মায়ের দ্বারা অনেক শারীরিক ও মানসিক নির্যাতনের শিকার হয়েছিলেন। এ ছাড়া, কোগান তার ছোট সৎ ভাইয়ের সঙ্গে এক সুরক্ষামূলক বন্ধন গড়ে তুলেছিলেন, যার একজন শিশু হিসেবে বিশেষ প্রয়োজন ছিল। যখন কারগানের বাবা ও সৎমা আলাদা হয়ে যায়, তখন তিন ছেলেই সৎমায়ের সাথে একা বসবাস করতে থাকে। কোরগান, যিনি তার সহপাঠীদের চেয়ে অনেক দ্রুত বেড়ে উঠেছিলেন, তিনি প্রাথমিক বিদ্যালয়ে একজন শক্তিশালী ক্রীড়াবিদ ছিলেন। মারকোয়ার্ট মিডল স্কুল বেসবল দলের সদস্য হওয়া ছাড়াও, তিনি বেসবল কার্ড সংগ্রহ করতেন (১০,০০০ এরও বেশি) এবং প্রতিটি শিকাগো কিউবার খেলা শুনতেন। কিন্তু, ইলিনয়ের ক্যারল স্ট্রীমের গ্লেনবার্ড নর্থ হাই স্কুলে ভর্তি হওয়ার পর তিনি একজন সাধারণ ক্রীড়াবিদে পরিণত হন। তিনি গিটার বাজানো শুরু করার সিদ্ধান্ত নেন যখন তিনি তার এক বন্ধুর বাড়িতে যান এবং দেখেন যে তার বন্ধু ফ্লাইং ভি. করগান তার সঞ্চয় তার বাবাকে দেয়, যিনি তাকে একটি ব্যবহৃত লেস পল নক-অফ কিনে দেন। করগান, সিনিয়র তার পুত্রকে শৈলীগতভাবে পরিচালনা করেন, তাকে জেফ বেক এবং জিমি হেন্ড্রিক্সের কথা শুনতে উৎসাহিত করেন, কিন্তু অন্য খুব সামান্য সমর্থন প্রদান করেন, এবং ছোট করগান নিজেকে বাদ্যযন্ত্র বাজাতে শেখান। তার গঠনমূলক বছরগুলিতে তার সংগীত আগ্রহগুলির মধ্যে ছিল গট-যুগের জন কেইল, ভারী ধাতু অগ্রগামী ব্ল্যাক স্যাবাথ, এবং মূলধারার রক যেমন কুইন, বোস্টন, ইএলও, রাশ, এবং সস্তা কৌশল। উচ্চ বিদ্যালয়ে, করগান বাউহাউস এবং দ্য কিউরের মাধ্যমে বিকল্প শিলা আবিষ্কার করেন। কোরগান উচ্চ বিদ্যালয়ে ব্যান্ডদলে গান পরিবেশন করেন এবং একজন সম্মান ছাত্র হিসেবে স্নাতক সম্পন্ন করেন। বেশ কয়েকটি স্কুল থেকে অনুদান ও বৃত্তি প্রদান এবং তার দাদীর রেখে যাওয়া একটি শিক্ষা তহবিল থাকা সত্ত্বেও, করগান পূর্ণ-সময় সঙ্গীত অনুধাবন করার সিদ্ধান্ত নেন। তিনি তার প্রথম প্রধান ব্যান্ড, দ্য মার্কেড (করগান এবং ড্রামার রন রোসিং উভয়ের উল্লেখযোগ্য জন্মচিহ্নের জন্য নামকরণ করা হয়) নিয়ে ১৯৮৫ সালে শিকাগো থেকে ফ্লোরিডার সেন্ট পিটার্সবার্গে চলে আসেন। সেন্ট পিটার্সবার্গে সাফল্য না পাওয়ায়, ব্যান্ডটি ভেঙে যায়; করগান তার বাবার সাথে থাকার জন্য শিকাগোতে ফিরে যান। কোরগান ১৯৮৭/৮৮ সালে ওয়েন স্ট্যাটিক এর প্রথম ব্যান্ড ডিপ ব্লু ড্রিমে ওয়েন স্ট্যাটিক এর সাথে কাজ করেন। | [
"সে কোথায় বড় হয়েছে?",
"তিনি কে ছিলেন?",
"তার কি কোন ভাইবোন ছিল?",
"সেখানে কি অন্য কেউ ছিল?",
"কোগান কি স্কুলে গিয়েছিল?",
"উচ্চ বিদ্যালয় সম্বন্ধে কী বলা যায়?",
"তিনি কখন সঙ্গীতে প্রবেশ করেছিলেন?",
"সে কি আর কিছু খেললো?",
"তার প্রথম ব্যান্ড সম্পর্কে বলো?",
"তাদের কোন হিট ছিল?",
"এরপর কি সে অন্য ব্যান্ডে যোগ দিয়েছে?",
"তারা কি ভাল করেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"Where did he grow up?",
"Who was he a son of?",
"Did he have siblings?",
"Were there others?",
"Did Corgan go to school?",
"What about high school?",
"When did he get into music?",
"Did he play anything else?",
"Tell me about his first band?",
"Did they have any hits?",
"Did he get into another band after that?",
"Did they do well?"
] | [
0.9039901494979858,
0.7658758163452148,
0.9111984372138977,
0.922836184501648,
0.8789421319961548,
0.8731249570846558,
0.9121636152267456,
0.9432306885719299,
0.9128183126449585,
0.882104754447937,
0.8799834847450256,
0.8534202575683594
] | [
0.8689395785331726,
0.7312119603157043,
0.8418235778808594,
0.8784382939338684,
0.9117570519447327,
0.809435248374939,
0.8167850971221924,
0.8890647888183594,
0.9197009801864624,
0.8457987308502197,
0.8713988661766052,
0.9225620031356812,
0.8837248086929321,
0.8617318868637085,
0.8605722188949585,
0.8871222734451294,
0.8581145405769348,
0.8745931386947632,
0.8159365653991699,
0.29962554574012756
] | 0.878616 | 210,661 | William Patrick Corgan Jr. was born at Columbus Hospital in Chicago's Lincoln Park neighborhood on March 17, 1967 as the oldest son of William Corgan Sr., a blues/rock guitarist, and Martha Louise Maes Corgan Lutz. He was raised Catholic. His parents had one more son, Ricky, before divorcing in 1970. His father was soon remarried to a flight attendant, and Corgan and his brother went to live with them in Glendale Heights, Illinois. During this time, Corgan alleges he was subject to much physical and emotional abuse by his stepmother. Corgan also developed a protective bond with his younger paternal half-brother, who had special needs as a child. When Corgan's father and stepmother separated, all three boys would live alone with the stepmother, with both of Corgan's birth parents living separately within an hour's drive. Corgan, who grew much faster than his fellow students, was a strong athlete in elementary school. In addition to being a member of his Marquardt Middle School baseball team, he collected baseball cards (amassing over 10,000) and listened to every Chicago Cubs game. However, by the time he began attending Glenbard North High School in Carol Stream, Illinois, he had become only an average athlete. He decided to start playing guitar when he went over to a friend's house and saw his friend's Flying V. Corgan gave his savings to his father, who bought him a used Les Paul knock-off. Corgan, Sr. steered his son stylistically, encouraging him to listen to Jeff Beck and Jimi Hendrix, but offered little other support, and the younger Corgan taught himself to play the instrument. His musical interests in his formative years included hard rock like Guts-era John Cale, heavy metal pioneers Black Sabbath, and mainstream rock like Queen, Boston, ELO, Rush, and Cheap Trick. In high school, Corgan discovered alternative rock through Bauhaus and The Cure. Corgan performed in a string of bands in high school, and graduated as an honor student. Despite grant and scholarship offers from a number of schools, and a tuition fund left by his grandmother, Corgan decided to pursue music full-time. Not finding the Chicago music scene to his liking, he moved from Chicago to St. Petersburg, Florida in 1985 with his first major band, The Marked (so named for the conspicuous birthmarks of both Corgan and drummer Ron Roesing). Not finding success in St. Petersburg, the band dissolved; Corgan moved back to Chicago to live with his father. Corgan performed with Wayne Static in Static's first band Deep Blue Dream, in 1987/88. | [
"তিনি ইলিনয়ের গ্লেনডেল হাইটসে বেড়ে ওঠেন।",
"তিনি উইলিয়াম করগান সিনিয়র এবং মার্থা লুইস মেস করগান লুৎজের পুত্র।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি ইলিনয়ের ক্যারল স্ট্রীমের গ্লেনবার্ড নর্থ হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন।",
"কিশোর বয়সে তিনি সঙ্গীতে জড়িয়ে পড়েন।",
"অজানা",
"তার প্রথম প্রধান ব্যান্ড, দ্য মার্কেড, কোরগান এবং ড্রামার রন রোসিং উভয়ের উল্লেখযোগ্য জন্মচিহ্নের জন্য নামকরণ করা হয়েছিল।",
"না।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.8880277872085571,
0.9010933637619019,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.8591077327728271,
0.8567932844161987,
0.97,
0.9266753196716309,
0.831999659538269,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"Glendale Heights, Illinois.",
"William Corgan Sr., a blues/rock guitarist, and Martha Louise Maes Corgan Lutz.",
"one more son, Ricky,",
"younger paternal half-brother,",
"Marquardt Middle School",
"Glenbard North High School in Carol Stream, Illinois,",
"He decided to start playing guitar when he went over to a friend's house and saw his friend's Flying V.",
"CANNOTANSWER",
"his first major band, The Marked",
"Not finding success in St. Petersburg, the band dissolved;",
"Corgan performed with Wayne Static in Static's first band Deep Blue Dream, in 1987/88.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"He grew up in Glendale Heights, Illinois.",
"He was a son of William Corgan Sr. and Martha Louise Maes Corgan Lutz.",
"Yes.",
"Yes.",
"Yes.",
"He attended Glenbard North High School in Carol Stream, Illinois.",
"He got into music in his early teens.",
"CANNOTANSWER",
"His first major band, The Marked, was named for the conspicuous birthmarks of both Corgan and drummer Ron Roesing.",
"No.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
২০১০ সালের মে মাসে রামিস একটি সংক্রমণে আক্রান্ত হন, যার ফলে অটোইমিউন ইনফ্লুয়েঞ্জারি ভ্যাসকুলাইটিসে জটিলতা দেখা দেয় এবং তিনি হাঁটতে অক্ষম হয়ে পড়েন। ২০১১ সালের শেষের দিকে তিনি পুনরায় এই রোগে আক্রান্ত হন। তিনি ২০১৪ সালের ২৪ ফেব্রুয়ারি ৬৯ বছর বয়সে শিকাগোর নর্থ শোরে নিজ বাড়িতে মৃত্যুবরণ করেন। দুই দিন পর তার পরিবার, বন্ধুবান্ধব ও কয়েকজন সহযোগীর সাথে তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অনুষ্ঠিত হয়। এদের মধ্যে ছিলেন ড্যান আইক্রোয়েড, চেভি চেজ, ইউজিন লেভি, ডেভ থমাস, ডেভিড পাস্কসি, অ্যান্ড্রু আলেকজান্ডার এবং জন বেলুশি ও বার্নার্ড শ্যালিন্সের বিধবা স্ত্রীরা। তাকে আর্লিংটন হাইটসের শালোম মেমোরিয়াল পার্কে সমাহিত করা হয়। রামিসের মৃত্যুর পর, রাষ্ট্রপতি বারাক ওবামা একটি বিবৃতি প্রকাশ করেন, তিনি বলেন: "আমরা যখন তাঁর চলচ্চিত্রগুলি - অ্যানিমেল হাউস এবং ক্যাডিশ্যাক থেকে ঘোস্টবাস্টার এবং গ্রাউন্ডহগ ডে পর্যন্ত - দেখেছি তখন আমরা আঘাত না পাওয়া পর্যন্ত হেসেছি। আমরা কর্তৃপক্ষকে প্রশ্ন করেছিলাম। আমরা বহিরাগতের সাথে সনাক্ত করেছি। আমরা আন্ডারডগের জন্য শিকড় গেড়েছি। আর এই সমস্তকিছুর মধ্যে দিয়ে আমরা কখনো সুখী সমাপ্তির প্রতি আমাদের বিশ্বাস হারিয়ে ফেলি না।" তিনি তার বক্তব্য শেষ করেন এই বলে যে তিনি আশা করেন যে রামিস "সম্পূর্ণ চেতনা লাভ করেছেন", ক্যাডিশ্যাকের একটি লাইন উল্লেখ করে। রামিস এবং দীর্ঘদিনের সহকর্মী বিল মারে গ্রাউন্ডহগ ডে'র চিত্রগ্রহণের সময় একে অপরের থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়েন। রামিসের মৃত্যুর কিছুদিন আগে ম্যারি তার সাথে দেখা করেন এবং ২১ বছর পর তারা প্রথমবারের মতো কথা বলেন। ৮৬তম একাডেমি পুরস্কারে মারি রামিসকে শ্রদ্ধা জানান। স্টিফেন কোলবার্ট তার শো দ্য কোলবার্ট রিপোর্টের একটি পর্বে রামিসকে শ্রদ্ধা জানান। কলবার্ট বলেন যে, "একজন তরুণ, বইপ্রেমী ব্যক্তি হিসেবে, যিনি একটি রোল মডেল খুঁজছেন, আমি হয়তো হ্যারল্ড রামিসকে বেছে নিতাম।" তিনি রামিসকে ধন্যবাদ জানিয়ে অনুষ্ঠান শেষ করেন। | [
"হ্যারল্ডের কোন অসুস্থতা ছিল?",
"সে কি কখনো এর থেকে ভালো হয়েছে?",
"তার মৃত্যুর পর কী হয়েছিল?",
"সেখানে কি অন্যান্য বিখ্যাত ব্যক্তিরা উপস্থিত ছিলেন?",
"কেউ কি তাকে বিশেষ শ্রদ্ধা জানিয়েছে?",
"প্রেসিডেন্ট ওবামা তার সম্পর্কে আর কি বলেছেন?",
"কেন আমরা আমাদের বিশ্বাস হারিয়ে ফেলিনি?",
"তাকে কোথায় দাফন করা হয়েছে?"
] | wikipedia_quac | [
"what illness did Harold have?",
"did he ever get well from it?",
"what happened after he died?",
"were there other famouse people who attended?",
"did anyone pay special tribute to him?",
"what else did President Obama say about him?",
"what didn't we lose our faith in?",
"where is he buried?"
] | [
0.8929474353790283,
0.8455983400344849,
0.9055912494659424,
0.9067984819412231,
0.8857307434082031,
0.8987075686454773,
0.8712524175643921,
0.8953399658203125
] | [
0.8896957039833069,
0.7419462203979492,
0.7987449169158936,
0.9078077077865601,
0.9185206294059753,
0.873905599117279,
0.8142794370651245,
0.9055293202400208,
0.8498368859291077,
0.8978797197341919,
0.8807082772254944,
0.8733931183815002,
0.8653531074523926,
0.8486246466636658,
0.9071924090385437,
0.8831390142440796,
0.9071983098983765,
0.29962554574012756
] | 0.81865 | 210,662 | In May 2010, Ramis contracted an infection that resulted in complications from autoimmune inflammatory vasculitis and lost the ability to walk. After relearning to walk he suffered a relapse of the disease in late 2011. He died of complications of the disease on February 24, 2014 at his home on Chicago's North Shore, at age 69. A private funeral was held for him two days later with family, friends, and several collaborators in attendance including Dan Aykroyd, Chevy Chase, Eugene Levy, Dave Thomas, David Pasquesi, Andrew Alexander, and the widows of John Belushi and Bernard Sahlins. He is buried at Shalom Memorial Park in Arlington Heights. Upon Ramis' death, President Barack Obama released a statement, saying: "when we watched his movies--from Animal House and Caddyshack to Ghostbusters and Groundhog Day--we didn't just laugh until it hurt. We questioned authority. We identified with the outsider. We rooted for the underdog. And through it all, we never lost our faith in happy endings." He ended his statement by saying he hoped Ramis "received total consciousness", in reference to a line from Caddyshack. Ramis and longtime collaborator Bill Murray had a falling out during the filming of Groundhog Day. Shortly before Ramis' death Murray visited him, and the two spoke for the first time in 21 years. Murray gave tribute to Ramis at the 86th Academy Awards. Ramis was paid tribute by Stephen Colbert on an episode of his show The Colbert Report. Colbert said that "as a young, bookish man with glasses looking for a role model, I might have picked Harold Ramis". He ended the show by thanking Ramis. | [
"হ্যারল্ডের অটোইমিউন ইনফ্ল্যামেটরি ভ্যাসকিউলিটিস ছিল।",
"হ্যাঁ।",
"দুই দিন পর তার জন্য একটি ব্যক্তিগত অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে তার পরিবার, বন্ধুবান্ধব এবং ড্যান আইক্রোয়েডসহ বেশ কয়েকজন সহযোগী উপস্থিত ছিলেন।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"সে শুধু হাসেনি, সে কর্তৃপক্ষকে প্রশ্ন করেছে, বাইরের লোকের সাথে সে নিজেকে সনাক্ত করেছে, এবং আন্ডারডগকে খুঁজে বের করেছে।",
"অজানা",
"তাকে আর্লিংটন হাইটসের শালোম মেমোরিয়াল পার্কে সমাহিত করা হয়।"
] | [
0.8163357973098755,
0.9158336520195007,
0.8948851823806763,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.816536009311676,
0.97,
0.9185206294059753
] | [
"In May 2010, Ramis contracted an infection that resulted in complications from autoimmune inflammatory vasculitis and lost the ability to walk.",
"He died of complications of the disease on February 24, 2014 at his home on Chicago's North Shore, at age 69.",
"A private funeral was held for him two days later with family, friends, and several collaborators in attendance including Dan Aykroyd,",
"Chevy Chase, Eugene Levy, Dave Thomas, David Pasquesi, Andrew Alexander, and the widows of John Belushi and Bernard Sahlins.",
"President Barack Obama released a statement, saying: \"when we watched his movies--from Animal House and Caddyshack to Ghostbusters and Groundhog Day",
"we didn't just laugh until it hurt. We questioned authority. We identified with the outsider. We rooted for the underdog. And through it all, we never lost our faith",
"in happy endings.\"",
"He is buried at Shalom Memorial Park in Arlington Heights."
] | [
"Harold had autoimmune inflammatory vasculitis.",
"Yes.",
"A private funeral was held for him two days later with family, friends, and several collaborators in attendance including Dan Aykroyd.",
"Yes.",
"Yes.",
"He didn't just laugh, he questioned authority, identified with the outsider, and rooted for the underdog.",
"CANNOTANSWER",
"He is buried at Shalom Memorial Park in Arlington Heights."
] |
আইক্রোয়েড জন বেলুশির ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিলেন। আইক্রোয়েডের মতে, এটিই ছিল তাদের প্রথম সভা যা ব্লুজ ব্রাদার্সের কাজকে উদ্দীপিত করতে সাহায্য করেছিল। তারা যখন আইক্রোয়েডের একটি ক্লাবে সাক্ষাৎ করেন, তখন তিনি ব্যাকগ্রাউন্ডে একটি ব্লুজ রেকর্ড খেলেন, এবং এটি বেলুশিতে ব্লুজদের প্রতি আকর্ষণ জাগিয়ে তোলে, যিনি মূলত সেই সময়ে ভারী রক ব্যান্ডের ভক্ত ছিলেন। আইক্রোয়েড ব্লুজ সঙ্গীতের সূক্ষ্ম দিকগুলি সম্পর্কে বেলুশিকে শিক্ষা দেন এবং তৎকালীন-এসএনএল সঙ্গীত পরিচালক পল শাফারের সামান্য উৎসাহের সাথে, এটি তাদের ব্লুজ ব্রাদার্স চরিত্রগুলির সৃষ্টিতে পরিচালিত করে। প্রধান গিটারবাদক স্টিভ ক্রপার, স্যাক্সম্যান লু মারিনি, ট্রাম্পটার অ্যালান রুবিন এবং বেস গিটারবাদক ডোনাল্ড "ডাক" ডানের মতো অভিজ্ঞ পেশাদার আরএন্ডবি সহযোগীদের দ্বারা সমর্থিত, ব্লুজ ব্রাদার্স এসএনএল এর চেয়ে আরও বেশি কিছু প্রমাণ করেছে। জনগণের সাথে একটি বৈধ বাদ্যযন্ত্রের কাজ হিসাবে, তারা সরাসরি গান পরিবেশন করে এবং ১৯৭৮ সালে হিট অ্যালবাম ব্রিফকেস ফুল অফ ব্লুজ প্রকাশ করে (এই বাস্তবতা থেকে যে আইক্রোয়েড, "এলউড ব্লুজ" হিসাবে, একটি ব্রিফকেসে তার নীল হারমোনিকা বহন করে, যা তিনি তার কব্জিতে হাতকড়া পরিয়ে রেখেছিলেন, সিআইএ কুরিয়ারের মতো; বেলুশি মূলত চাবিটি বহন করেছিলেন। ব্রিফকেস ফুল অফ ব্লুজ শেষ পর্যন্ত ৩.৫ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়, এবং সর্বকালের সর্বোচ্চ বিক্রিত ব্লুজ অ্যালবামগুলির মধ্যে একটি। ব্যান্ডটি ১৯৮০ সালের চলচ্চিত্র দ্য ব্লুজ ব্রাদার্সে আরও জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, যা আইক্রোয়েড সহ-লেখক ছিলেন। ব্লুজ ব্রাদার্সের আবির্ভাবের প্রথম দিকে, বেলুশি ২ এপ্রিল, ১৯৮০ সালে নিউ জার্সির পাসাইকের ক্যাপিটল থিয়েটারে "গুড মর্নিং লিটল স্কুল গার্ল" এর একটি পরিবেশনার জন্য গ্ল্যাটিফুল ডেডে যোগদান করেন, যেটি সেই সপ্তাহের শেষে এসএনএলে ডেডের উপস্থিতির সাথে কাকতালীয়ভাবে মিলে যায়। বেলুশি সাধারণত ব্যান্ডটির প্রয়াত সদস্য রন "পিগপেন" ম্যাকেরনানের সাথে গান পরিবেশন করতেন। লস অ্যাঞ্জেলেসের চেরোকি স্টুডিওজ ব্যান্ডটির শুরুর দিকে মূল ব্লুজ ব্রাদার্সের জন্য একটি নিয়মিত স্থান ছিল। বেলুশি এবং আইক্রোয়ড রেকর্ডিং স্টুডিওর সাথে যুক্ত হন, যখন সতীর্থ ব্লুজ ভাই স্টিভ ক্রপার চেরোকিকে তার প্রযোজনা গৃহ বলে অভিহিত করেন। যখনই তাদের একজন বেস প্লেয়ারের প্রয়োজন হত, তখন তাদের সাথে যোগ দিতেন আরেকজন ব্লুজ ব্রাদার ডোনাল্ড ডাক ডান। এই সময়ে, ক্রপার, প্রযোজক অংশীদার এবং চেরোকি মালিক ব্রুস রবের সাথে দুটি কৌতুকাভিনেতা/গায়কদের সাথে বেশ কয়েকটি সঙ্গীত প্রকল্পে কাজ করেন, যার মধ্যে বেলুশির প্রিয় ব্যান্ড, ভয় এবং পরবর্তীতে আইক্রোয়েডের চলচ্চিত্র ড্র্যাগনেট অন্তর্ভুক্ত ছিল। ব্লুজ ব্রাদার্স ব্যান্ড আজ আইক্রোয়েডের সাথে এবং ছাড়াই সফর চালিয়ে যাচ্ছে। ব্যান্ডটির মূল সদস্যদের মধ্যে রয়েছে ফসল এবং মারিনি, সাথে কন্ঠশিল্পী এডি ফ্লয়েড। আইক্রোয়েড কখনও কখনও বেলুশির ছোট ভাই জিম বেলুশির সাথে এলউড হিসাবে অভিনয় করেন, যিনি মঞ্চে "ব্রাদার জি" চরিত্রে অভিনয় করেন। তারা প্রায়শই দ্য স্যাক্রেড হার্ট ব্যান্ড দ্বারা সমর্থিত। | [
"দ্য ব্লুজ ভ্রাতৃদ্বয়ে তার ভূমিকা কী ছিল?",
"সেই উত্তম বিষয়গুলো কী ছিল?",
"তারা কোন চরিত্রগুলোকে চিত্রিত করেছিল?",
"নীল ভাইয়েরা কখন মুক্তি পেয়েছিল?",
"এটা কি চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাক ছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What was his role in The blues brothers?",
"What were those finer points?",
"What characters did they portray?",
"When was the blue brothers release?",
"Was this a soundtrack to the movie?"
] | [
0.8897339701652527,
0.8282763361930847,
0.9219838380813599,
0.9001364707946777,
0.8950051069259644
] | [
0.9166165590286255,
0.8486030101776123,
0.8907138109207153,
0.8921657204627991,
0.8788241744041443,
0.8553016185760498,
0.9194518327713013,
0.874128520488739,
0.8572503924369812,
0.8638368844985962,
0.8694050312042236,
0.8573187589645386,
0.8718019723892212,
0.9050390720367432,
0.9046222567558289,
0.8467098474502563,
0.8999725580215454,
0.8242655396461487,
0.29962554574012756
] | 0.824704 | 210,663 | Aykroyd was a close friend of John Belushi. According to Aykroyd, it was their first meeting that helped spark the Blues Brothers act. When they met in a club Aykroyd frequented, he played a blues record in the background, and it stimulated a fascination with blues in Belushi, who was primarily a fan of heavy rock bands at the time. Aykroyd educated Belushi on the finer points of blues music and, with a little encouragement from then-SNL music director Paul Shaffer, it led to the creation of their Blues Brothers characters. Backed by such experienced professional R&B sidemen as lead guitarist Steve Cropper, sax man Lou Marini, trumpeter Alan Rubin and bass guitarist Donald "Duck" Dunn, the Blues Brothers proved more than an SNL novelty. Taking off with the public as a legitimate musical act, they performed live gigs and in 1978 released the hit album Briefcase Full of Blues (drawn from the fact that Aykroyd, as "Elwood Blues", carried his blues harmonicas in a briefcase that he kept handcuffed to his wrist, in the manner of a CIA courier; Belushi originally carried the key to those handcuffs). Briefcase Full of Blues eventually sold 3.5 million copies, and is one of the highest-selling blues albums of all time. The band was much further popularized in the 1980 film The Blues Brothers, which Aykroyd co-wrote. Early in the incarnation of the Blues Brothers, Belushi joined the Grateful Dead on stage on April 2, 1980, for a rendition of "Good Morning Little School Girl" at the Capitol Theatre in Passaic, New Jersey that coincided with the Dead's appearance on SNL that weekend. Belushi sang the part usually carried by the late band member Ron "Pigpen" McKernan. Cherokee Studios in Los Angeles was a regular haunt for the original Blues Brothers in the early days of the band. Belushi and Aykroyd became fixtures at the recording studio, while fellow Blues Brother Steve Cropper called Cherokee his producing home. Whenever they needed a bass player, they were joined by another Blues Brother, Donald "Duck" Dunn. During this time, Cropper, along with producing partner and Cherokee owner Bruce Robb, worked on a number of music projects with the two comedians/musicians, including Belushi's favorite band, Fear, and later Aykroyd's movie Dragnet. The Blues Brothers Band continues to tour today, both with and without Aykroyd. The band features original members Cropper and Marini, along with vocalist Eddie Floyd. Aykroyd sometimes performs as Elwood, along with Belushi's younger brother Jim Belushi, who plays "Brother Zee" on stage. They are most frequently backed by The Sacred Hearts Band. | [
"ব্লুজ ব্রাদার্সে তার ভূমিকা ছিল ব্লুজ সঙ্গীতের সূক্ষ্ম দিকগুলো সম্পর্কে বেলুশিকে শিক্ষা দেওয়া।",
"নীল সংগীতের প্রতি তাদের আকর্ষণ ছিল সূক্ষ্ম।",
"আইক্রোয়েড এলউড ব্লুজ চরিত্রে অভিনয় করেন।",
"ব্লু ভ্রাতৃদ্বয় ১৯৭৮ সালে তাদের হিট অ্যালবাম ব্রিফকেস ফুল অফ ব্লুজ প্রকাশ করে।",
"অজানা"
] | [
0.9163557291030884,
0.7407432794570923,
0.8669395446777344,
0.81849604845047,
0.97
] | [
"Aykroyd educated Belushi on the finer points of blues music",
"it led to the creation of their Blues Brothers characters.",
"Aykroyd, as \"Elwood Blues\",",
"in 1978 released the hit album Briefcase Full of Blues",
"CANNOTANSWER"
] | [
"His role in The Blues Brothers was to educate Belushi on the finer points of blues music.",
"The finer points were their fascination with blues music.",
"Aykroyd played the character of Elwood Blues.",
"The blue brothers released the hit album Briefcase Full of Blues in 1978.",
"CANNOTANSWER"
] |
সরুম ১৯৬০ সালের ১৯শে নভেম্বর ক্যালিফোর্নিয়ার অরেঞ্জ কাউন্টিতে জন্মগ্রহণ করেন। ১৯৬৪ সালে তিনি দ্য এড সুলিভান শোতে দ্য বিটলসের সাথে রিংগো স্টারের সাথে ড্রাম বাজানো শুরু করেন। পরে তিনি ইয়ান পাইস, কিথ মুন, জিঞ্জার বেকার, জন বনহাম, রজার টেলর, বাডি রিচ ও বিল ওয়ার্ড দ্বারা প্রভাবিত হন। উচ্চ বিদ্যালয়ে তার প্রথম কয়েক বছর, সোরাম মিশন ভিয়েজো মার্চিং ব্যান্ডস ড্রাম বিভাগের অংশ ছিলেন। সরুম মিশন ভিয়েজোতে ১৯৭৫ সালে একজন স্থানীয় হট গায়ক হিসেবে তার কর্মজীবন শুরু করেন। তিনি ট্রেডমার্ক "ইউনিয়ন ফ্ল্যাগ" শর্টস এবং আর কিছুই পরিধান করতেন না, তিনি একটি বিশাল অ্যাক্রেলিক ড্রামস বাজিয়েছিলেন এবং তার প্রথম ব্যান্ড "ভবিষ্যদ্বাণী"কে পরাজিত করেছিলেন, যার মধ্যে ছিল তার এবং প্রধান গায়ক / গিটারবাদক জেফ হ্যারিস (জে. হ্যারিস ব্যান্ডের গিটারবাদক এবং পরে ফাঙ্ক ব্যান্ড স্ল্যাপবাকের গিটারবাদক) এবং বেস বাদক ডেভিড প্যাগান। ভবিষ্যদ্বক্তা উচ্চ বিদ্যালয় থেকে কনসার্ট পর্যন্ত অনেক গিগ-এ অভিনয় করেন, এমনকি হলিউডের দৃশ্য পর্যন্ত, যেখানে তারা ১৯৭৭ সালে গাজ্জারি'র মত ক্লাবগুলিতে অভিনয় করেন। একজন স্থানীয় গীতিকার, স্টিফেন ডগলাস, ব্যান্ড থেকে সরমকে বের করে আনেন এবং অন্যান্য প্রতিভাবান সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে যোগ দেন, গিটারে স্কট অ্যান্ড্রুস এবং বেস গিটারে জে ফুলমার। তারা হলিউডে ডগ মুডির মিস্টিক স্টুডিওতে তাদের প্রথম গান রেকর্ড করে, যা একসময় লেড জেপেলিনের "লেমন সং" এর জন্য বিখ্যাত ছিল। শ্যাতু হলিউড সার্কিটে অভিনয় করেন, গাজ্জারি'র সাথে অভিনয় করেন এবং প্রায় মূল ব্যান্ড র্যাট-এর সদস্যদের সাথে সংঘর্ষে জড়িয়ে পড়েন, যে ব্যান্ডটি তখন মিকি র্যাট নামে পরিচিত ছিল। শ্যাতু'র সাথে সরুমের কাজ একটি চার-সঙ্গীত সেট তৈরি করেছিল যা অল্প সময়ের জন্য স্থানীয় রেডিও স্টেশন দ্বারা আচ্ছাদিত ছিল, কিন্তু সঙ্গীত দৃশ্যটি জমকালো রক থেকে পাঙ্ক এবং বিকল্প নতুন তরঙ্গ সঙ্গীতে পরিবর্তিত হয়েছিল। সরম সেখান থেকে চলে যান এবং পপুলেশন ফাইভ সহ বেশ কয়েকটি ব্যান্ডের সাথে অভিনয় করার জন্য হলিউডে যান। এরপর তিনি ব্লুজ গিটার বাদক হিসেবে সারা দেশ ঘুরে বেড়ান। ১৯৮৮ সালে তিনি ওয়াই ক্যান্ট টোরি রিডের প্রথম অ্যালবামে গান গাওয়ার জন্য নিযুক্ত হন। এই প্রকল্পের পরে, তিনি সোনিক মন্দিরের সমর্থনে ১৯৮৯ সালে তাদের লাইভ ড্রামার হিসাবে দ্য কাল্টে যোগদান করেন। | [
"এই কর্মজীবন কোন বছর শুরু হয়েছিল",
"যা সেখানে সবচেয়ে বড় আঘাত ছিল",
"তারা কি কোন বড় ট্যুরে গিয়েছিল",
"যিনি ছিলেন ব্যান্ডের প্রধান সদস্য"
] | wikipedia_quac | [
"what year did this career start",
"what was there biggest hit",
"did they go on any major tours",
"who was the lead band member"
] | [
0.9509173631668091,
0.8376586437225342,
0.9168144464492798,
0.8735923767089844
] | [
0.6738218665122986,
0.7913007140159607,
0.9045731425285339,
0.8716601729393005,
0.8218122720718384,
0.8894407749176025,
0.8490660786628723,
0.8298873901367188,
0.8774805068969727,
0.8729320764541626,
0.8712353706359863,
0.668243944644928,
0.7405446171760559,
0.7467296123504639,
0.8527216911315918,
0.29962554574012756
] | 0.819439 | 210,664 | Sorum was born Matthew William Sorum on November 19, 1960, in an unincorporated area of Orange County, California that later became the city of Mission Viejo. He started to play drums after watching Ringo Starr with The Beatles on The Ed Sullivan Show in 1964. Later he was mainly influenced by Ian Paice, Keith Moon, Ginger Baker, John Bonham, Roger Taylor, Buddy Rich and Bill Ward. In his first couple of years in high school, Sorum was part of the Mission Viejo Marching Bands drum section. Sorum started out in Mission Viejo as a local hot musician in 1975. Wearing trademark "Union Flag" shorts and nothing else, he used to pound a huge acrylic drumset and overpower his first band "Prophecy," which consisted of him and lead singer / guitarist Jeff Harris (guitarist for the J. Harris Band and later guitarist for funk band Slapbak), and bass player David Pagan. Prophecy played many gigs ranging from high schools to concerts, all the way to the Hollywood scene, where they played clubs like Gazzarri's in 1977. A local songwriter, Stephen Douglas, pulled Sorum from the band and joined him with other talented musicians, Scott Andrews on guitar and Jay Fullmer on bass, in the area to form Chateau, a wall-of-sound band with grandiose themes and sounds in their songs. They recorded their first tracks at the Doug Moody's Mystic Studios in Hollywood, once famous for Led Zeppelins 'Lemon Song'. Chateau played the Hollywood circuit, appearing at Gazzarri's and almost getting into a fight with the original members of the band Ratt, which at the time was known as Mickey Ratt. Sorum's work with Chateau produced a four-song set that was covered by local radio stations for a short time, but the music scene changed from grandiose rock to punk and alternative new wave music. Sorum left and went to Hollywood to play with a series of bands, including Population Five, with the bassist Prescott Niles from The Knack. He then left on a tour around the country with a blues guitarist, playing nightclubs and bars. In 1988, he was recruited to play on the debut album of Y Kant Tori Read, a band fronted by a then unknown Tori Amos. In the wake of that project, he joined The Cult as their live drummer for the 1989 tour in support of Sonic Temple. | [
"১৯৭৫.",
"তাদের সবচেয়ে বড় হিট ছিল \"ক্যাননবল\"।",
"অজানা",
"ব্যান্ডের প্রধান সদস্য ছিলেন মিকি র্যাট।"
] | [
0.5726666450500488,
0.9251261949539185,
0.97,
0.8934099674224854
] | [
"Sorum started out in Mission Viejo as a local hot musician in 1975.",
"\"Prophecy,\"",
"CANNOTANSWER",
"Mickey Ratt."
] | [
"1975.",
"Their biggest hit was \"Cannonball.\"",
"CANNOTANSWER",
"The lead band member was Mickey Ratt."
] |
অ্যাশক্রফটের প্রথম একক, "আ সং ফর দ্য লাভার্স", ১ নম্বর স্থানে উঠে আসে। ২০০০ সালের এপ্রিল মাসে যুক্তরাজ্যের চার্টে ৩ নম্বরে ছিল। এর পরে "মানি টু বার্ন" এককটি ইউকে টপ ২০-এ উঠে আসে। ১৭. অ্যালবামটি, অলওয়েজ উইথ এভরিথিং, জুন মাসে মুক্তি পায়, যা যুক্তরাজ্যে ১ নম্বর স্থান দখল করে এবং প্লাটিনাম মর্যাদা লাভ করে। অ্যালবাম পর্যালোচনা সাধারণত ইতিবাচক ছিল। সেপ্টেম্বর মাসে, তৃতীয় একক মুক্তি পায় - "সিমন পিপল (আমরা এখন এটি করছি)" - যা চার্টে স্থান পায়। ২১. রিচার্ড তার অ্যালবাম বা এককের ইনলে কার্ডে গানের কথা প্রকাশ করেন না কারণ তিনি মনে করেন যে সেগুলো তার কাছে ব্যক্তিগত। অ্যাশক্রফট ২০০২ সালে তার দ্বিতীয় অ্যালবাম হিউম্যান কন্ডিশনে কাজ শুরু করেন। অ্যালবামটির প্রধান একক, "চেক দ্য মেইনিং", অক্টোবরের প্রথম দিকে মুক্তি পায়। ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ১১তম। অ্যালবামটি ঐ মাসের শেষের দিকে মুক্তি পায় এবং ১ নম্বর অবস্থানে পৌঁছে। ইউকে অ্যালবাম চার্টে ৩ নম্বরে। অ্যালবামটির অভ্যর্থনা সাধারণত ইতিবাচক ছিল। পর্যালোচনা সমষ্টিগত ওয়েবসাইট মেটাক্রিটিক ১৫ পর্যালোচনার উপর ভিত্তি করে ৬১% স্বাভাবিক স্কোর রিপোর্ট করেছে। অ্যালবামটির নেতিবাচক প্রতিক্রিয়ার জবাবে কোল্ডপ্লের ক্রিস মার্টিন - যিনি অ্যাশক্রফট এবং দ্য ভার্ভ উভয়েরই ভক্ত - অ্যালবামটির গুণাবলির পক্ষসমর্থন করেন যা অ্যাশক্রফটকে প্রভাবিত করেছিল। পরবর্তীতে তিনি অ্যাশক্রফটের পার্শ্ব চরিত্রে অভিনয় করেন। ইউরোপীয় সফরে কোল্ডপ্লে'র উদ্বোধনী চরিত্রে অভিনয় করেন। অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক, "সাইয়েন্স অব সাইলেন্স", পরের জানুয়ারিতে মুক্তি পায় এবং চার্টে স্থান পায়। যুক্তরাজ্যে ১৪ জন। ২৬ মার্চ, অ্যাশক্রফট তৃতীয় বার্ষিক টিনএজ ক্যান্সার ট্রাস্ট দাতব্য তহবিল সংগ্রহের অনুষ্ঠানের অংশ হিসেবে লন্ডনের রয়্যাল অ্যালবার্ট হলে উপস্থিত হন। ২৬. ২০০৩ সালে সীমিত সংখ্যক উপস্থিতি ছাড়াও, অ্যাশক্রফট প্রায় দুই বছর সঙ্গীত ব্যবসায় অনুপস্থিত ছিলেন। পরে ২০০৬ সালে তিনি ব্যাখ্যা করেন যে, "গত কয়েক বছর ধরে আমি আমার হাতির দাঁতের টাওয়ারে লেননের মতো সারাদিন রুটি তৈরি করছিলাম। বিষয়টি হচ্ছে আমি শিশুদের লালন পালন করছিলাম"। | [
"২০০০ সালে অ্যাশক্রফট কী করেছিলেন?",
"এককটি কোন অ্যালবাম থেকে ছিল?",
"কত কপি বিক্রি হয়েছিল?",
"তারা কি অ্যালবাম থেকে অন্য কোন একক প্রকাশ করেছে?",
"এরপর তারা কী করেছিল?",
"গানটি কিভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল?",
"সে সময় তার আর কোন হিট ছিল?",
"তিনি কি সেই সময়ে অন্য কোনো প্রকল্পে কাজ করেছিলেন?",
"তার অনুপস্থিতিতে তিনি কী করেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"What did Ashcroft do in 2000?",
"What album was the single from?",
"How many copies did it sell?",
"Did they release any other singles from the album?",
"What did they do next?",
"How was the song received?",
"Did he have any other hits at that time?",
"Did he work on any other projects at that time?",
"What did he do in his absence?"
] | [
0.8915356993675232,
0.9623147249221802,
0.8842246532440186,
0.9258524179458618,
0.9205906391143799,
0.9250881671905518,
0.9030401706695557,
0.9199779033660889,
0.9018805623054504
] | [
0.8699100613594055,
0.8058332204818726,
0.7656049728393555,
0.7349025011062622,
0.8612281084060669,
0.910457968711853,
0.8554108142852783,
0.7286777496337891,
0.9052259922027588,
0.8873742818832397,
0.7881661653518677,
0.7066783905029297,
0.8147388696670532,
0.7797343134880066,
0.8854767680168152,
0.871723473072052,
0.896306574344635,
0.7104629278182983,
0.8687260150909424,
0.835072934627533,
0.7546416521072388,
0.7057504653930664,
0.9284988045692444,
0.8014352321624756,
0.877066433429718,
0.29962554574012756
] | 0.8493 | 210,665 | Ashcroft's first solo single, "A Song for the Lovers", peaked at No. 3 in the UK charts in April 2000. It was followed by the single "Money to Burn" which reached the UK Top 20 at No. 17. The album, Alone with Everybody, was released in June, reaching number 1 and receiving platinum status in the UK. Album reviews were generally positive. In September, a third single was released - "C'mon People (We're Making It Now)" - entering the charts at No. 21. Richard does not publish the lyrics to his songs in the inlay cards of his albums or singles as he feels they are personal to him. Ashcroft began work on his second album Human Conditions in 2002. The lead single, "Check the Meaning", was released in early October, and peaked at No. 11 on the UK Singles Chart. The album was released later that month and reached No. 3 in the UK Album Chart. Reception to the album was generally positive. Review aggregating website Metacritic reports a normalised score of 61% based on 15 reviews. In response to negative reaction to the album, Coldplay's Chris Martin - a fan of both Ashcroft and The Verve - defended the album's merits which "made an impression" on Ashcroft. The appreciation shown would later result in a support slot for Ashcroft, serving as the opening act for Coldplay during a European tour. The album's second single, "Science of Silence", was released the following January and charted at No. 14 in the UK. On 26 March, Ashcroft made his first live appearance of 2003 at London's Royal Albert Hall as part of the third annual Teenage Cancer Trust charity fundraising event, before "Buy It in Bottles", the third and final single to be taken from the album, was released on 7 April, charting at No. 26. Aside from a limited number of appearances in 2003, Ashcroft was absent from the music business for about two years. He later explained this in 2006, stating that "[e]veryone got it into their heads over the last few years that I was in my ivory tower like Lennon, baking bread all day. The fact of the matter was that I was bringing up kids". | [
"২০০০ সালে, অ্যাশক্রফট তার প্রথম একক, \"আ সং ফর দ্য লাভার্স\" প্রকাশ করেন, যা ইউকে চার্টে ৩ নম্বরে উঠে আসে।",
"যে অ্যালবাম থেকে এককটি নেয়া হয়েছে তা হলো \"অলস উইথ এভরিথিং\"",
"এটি মোট ২.৫ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়।",
"হ্যাঁ।",
"তারা তার দ্বিতীয় অ্যালবাম, হিউম্যান কন্ডিশনে কাজ করেন।",
"এই গানটি ভালভাবেই গ্রহণ করা হয়েছিল, যা ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ১ নম্বর স্থানে উঠে আসে।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি প্রায় দুই বছর সঙ্গীত ব্যবসায় অনুপস্থিত ছিলেন।"
] | [
0.8579214811325073,
0.7583025693893433,
0.934221625328064,
0.9158336520195007,
0.897426187992096,
0.796142578125,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9350248575210571
] | [
"Ashcroft's first solo single, \"A Song for the Lovers\", peaked at No. 3 in the UK charts in April 2000.",
"The album, Alone with Everybody, was released in June, reaching number 1 and receiving platinum status in the UK.",
"It was followed by the single \"Money to Burn\" which reached the UK Top 20 at No. 17.",
"In September, a third single was released - \"C'mon People (We're Making It Now)\" - entering the charts at No. 21.",
"Ashcroft began work on his second album Human Conditions in 2002. The lead single, \"Check the Meaning\", was released in early October,",
"peaked at No. 11 on the UK Singles Chart. The album was released later that month and reached No. 3 in the UK Album Chart.",
"The album's second single, \"Science of Silence\", was released the following January and charted at No. 14 in the UK.",
"Aside from a limited number of appearances in 2003, Ashcroft was absent from the music business for about two years.",
"He later explained this in 2006, stating that \"[e]veryone got it into their heads over the last few years that I was in my ivory tower like Lennon, baking bread"
] | [
"In 2000, Ashcroft released his first solo single, \"A Song for the Lovers\", which reached #3 in the UK charts.",
"The album from which the single was taken is Alone with Everybody.",
"It sold a total of 2.5 million copies.",
"Yes.",
"They worked on his second album, Human Conditions.",
"The song was well received, as evidenced by its peak on the UK Singles Chart at No.",
"Yes.",
"Yes.",
"He was absent from the music business for about two years."
] |
২০০৫ সালের মাঝামাঝি সময়ে অ্যাশক্রফট আবার গিগস বাজানো শুরু করেন এবং ২ জুলাই হাইড পার্কের লাইভ ৮ কনসার্টে কোল্ডপ্লে তাকে তাদের সেটের সময় তাদের সাথে বাজানোর আমন্ত্রণ জানান। তারা দ্য ভার্ভের হিট গান "বিটটার সুইট সিম্ফনি" পরিবেশন করেন, এর আগে ক্রিস্টাল প্যালেসে গানটির মহড়া দিয়েছিলেন। ক্রিস মার্টিন এই গানটিকে "সর্বকালের সেরা গান, এবং এখানে বিশ্বের সেরা গায়ক" হিসেবে পরিচয় করিয়ে দেন। ২০০৫ সালের ক্রিসমাসে, লাইভ ৮: এ বিটার সুইট সিম্ফনি নামে একটি তথ্যচিত্র বিবিসিতে সম্প্রচারিত হয়। ২০০৪ সালে হাট রেকর্ডস ভেঙে যাওয়ার পর, অ্যাশক্রফট পার্লোফোনের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন, যেখানে তিনি ২৩ জানুয়ারি ২০০৬ সালে তার তৃতীয় একক অ্যালবাম কিস টু দ্য ওয়ার্ল্ড প্রকাশ করেন। অ্যালবামটির প্রথম একক "ব্রেক দ্য নাইট উইথ কালার" ২০০৬ সালের ৯ জানুয়ারি মুক্তি পায় এবং ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ৩ নম্বরে উঠে আসে। লাইভ ৮-এ তার পারফরম্যান্সের পর, অ্যাশক্রফটকে উত্তর আমেরিকা এবং যুক্তরাজ্য জুড়ে কোল্ডপ্লের টুইস্ট লজিক ট্যুরের জন্য একটি সহায়ক চরিত্র হিসেবে নিযুক্ত করা হয়, যা কানাডার অটোয়াতে ১৪ মার্চ শুরু হয়। অ্যাশক্রফট সমর্থন স্লটটিকে "একটি উল্লেখযোগ্য সংখ্যক মানুষের কাছে খেলার একটি ভাল সুযোগ হিসাবে দেখেছিলেন এবং বলেছিলেন, 'আমি ফিরে এসেছি। আর আমি এটাই করি"। অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক, "মিউজিক ইজ পাওয়ার", ২০তম স্থান অধিকার করে। ২০০৬ সালের ১৮ এপ্রিল, তিনি লাইভ ফ্রম লন্ডন ইপি রেকর্ড করেন, যেটি অ্যাপল এর আইটিউনস স্টোর থেকে ডিজিটাল ডাউনলোড হিসেবে মুক্তি পাওয়া ইপিগুলোর মধ্যে নবম। এর মাত্র ৬ দিন পরে ২৪ এপ্রিল ইপি মুক্তি পায়। কিস টু দ্য ওয়ার্ল্ড মুক্তির পর, সাধারণ ঐকমত্য ছিল যে অ্যাশক্রফট "তার সঙ্গীত খেলার শীর্ষে" ছিলেন, যেহেতু তিনি মে ২০০৬ সালে তার সবচেয়ে বড় যুক্তরাজ্য সফরের ঘোষণা দেন, যা লন্ডনের ব্রিক্সটন একাডেমিতে তিন রাতের মধ্যে শেষ হয়। এই সফরের পর, অ্যাশক্রফট জুন ২০০৬ সালে উইগান অ্যাথলেটিকের ২৫,০০০ আসনবিশিষ্ট জেজেবি স্টেডিয়ামে দুটি হোমকামিং শো করার আশা করেছিলেন, কিন্তু প্রস্তাবিত স্থান "উপযুক্ত লাইসেন্স" এর অভাবে তা করতে পারেননি। ফলশ্রুতিতে ওল্ড ট্রাফোর্ডের ল্যাঙ্কাশায়ার কাউন্টি ক্রিকেট ক্লাবে খেলার সিদ্ধান্ত নেন। এটিই অদ্যাবধি তাঁর সর্ববৃহৎ একক খেলা ছিল। তিনি "রেজরলাইট" এবং "দ্য ফিলিং" এর মত অভিনয় দ্বারা সমর্থিত ছিলেন, যখন ডিজে শ্যাডো রিচার্ডের সাথে " লোনলি সোল" (১৯৯৮ এর সাইয়েন্স ফিকশন এলপি) এর সাথে মঞ্চে যোগ দেন। পাঁচ মাস পর আরেকটি যুক্তরাজ্য সফর শুরু হয়, যা ম্যানচেস্টারের এম.ই.এন-এর একটি অনুষ্ঠানে শেষ হয়। ৩০ নভেম্বর এরিনা. অ্যাশক্রফট ইউরোপের বাইরে বিশ্ব ভ্রমণে যাননি। অ্যাশক্রফট ববি মুর ক্যান্সার ফান্ডের জন্য তার আগের একক "সি'মন পিপল (আমরা এখন এটি করছি) এর একটি নতুন সংস্করণ প্রকাশের ইঙ্গিত দেন, যা ২০০৬ ফুটবল বিশ্বকাপে ইংল্যান্ডের অংশগ্রহণের সাথে মিলে যাবে, কিন্তু এককটি কখনও বাস্তবায়িত হয়নি। এর পরিবর্তে, তার পরবর্তী মুক্তি ছিল "ওয়ার্ডস জাস্ট গেট ইন দ্য ওয়ে", যা তার আগের এককের চেয়ে কম ছিল, যা ১ নম্বরে উঠে আসে। ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ৪০তম। ৪ ডিসেম্বর, "হোয়াইট নট নোথিং" / "সুইট ব্রাদার ম্যালকম" সীমিত সংস্করণ ৭" ভিনিলে মুক্তি পায়। | [
"লাইভ ৮ কখন ছিল?",
"কোথায় ছিল ওটা?",
"তারা কি গান গেয়েছিল?",
"তাদের পরে কি হয়েছিল?",
"তাদের পরবর্তী অ্যালবাম কখন মুক্তি পায়?",
"কোন এককগুলো প্রকাশ করা হয়েছে?",
"অ্যালবামটি চার্টে কেমন ছিল?",
"তাদের আর কোন সাফল্য ছিল?",
"তিনি কি এই কাজগুলো পছন্দ করতেন?",
"তার শেষ গান কি মুক্তি পেয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"When was live 8?",
"Where was it?",
"What did they sing?",
"What happened next to them?",
"When was their next album released?",
"What singles were released?",
"How did the album do on the charts?",
"What other success did they have?",
"Did he like these performances?",
"What was his last music released?"
] | [
0.9251963496208191,
0.9091775417327881,
0.8470762372016907,
0.9043911695480347,
0.9339405298233032,
0.8674079179763794,
0.8700705766677856,
0.8936064839363098,
0.8450576066970825,
0.8979711532592773
] | [
0.9010345935821533,
0.8426642417907715,
0.6933633685112,
0.7256615161895752,
0.8828840255737305,
0.898340106010437,
0.8257448077201843,
0.9213361740112305,
0.8995682597160339,
0.8958914279937744,
0.8562306761741638,
0.857140064239502,
0.8840233087539673,
0.9053571224212646,
0.8951101303100586,
0.7246965169906616,
0.9078899621963501,
0.7500218152999878,
0.8719713091850281,
0.8597045540809631,
0.915359377861023,
0.6578704118728638,
0.7764798402786255,
0.29962554574012756
] | 0.847114 | 210,666 | Ashcroft began playing gigs again in mid-2005, and, on 2 July at the Live 8 concert in Hyde Park, Coldplay invited him to perform with them during their set. They performed The Verve's hit "Bitter Sweet Symphony", after having previously rehearsed the song in Crystal Palace. Ashcroft's performance of the song was introduced by Chris Martin as "the best song ever written, and here's the best singer in the world", helping to create renewed interest in Ashcroft. At Christmas 2005, a documentary entitled Live 8: A Bitter Sweet Symphony was aired on the BBC reliving moments of the day featuring a portion of Ashcroft's performance as the show's opening soundtrack. After the disintegration of Hut Records in 2004, Ashcroft signed to Parlophone where he released his third solo album, Keys to the World, on 23 January 2006. The first single from the album, "Break the Night with Colour", was released on 9 January 2006, and entered the UK Singles Chart at number 3. Following his performance at Live 8, Ashcroft was booked as a support act for Coldplay's Twisted Logic Tour throughout North America and the UK, which started on 14 March in Ottawa, Canada. Ashcroft saw the support slot as "a good chance to play to a significant amount of people and say, 'I'm back. And this is what I do'". The album's second single, "Music Is Power", charted at number 20. On 18 April 2006, he recorded the Live from London EP, the ninth in a series of EPs released exclusively as digital downloads from Apple's iTunes Store. The EP was released just 6 days later on 24 April. With the release of Keys to the World, the general consensus was that Ashcroft was "back at the top of his musical game", as he announced his largest UK tour for years for May 2006, culminating in three nights at London's Brixton Academy. Following the tour, Ashcroft had hoped to perform two "Homecoming" shows at Wigan Athletic's 25,000 seater JJB Stadium in June 2006, but was unable to do so as the proposed venue lacked the "appropriate licence". As a consequence, he chose to play at Lancashire County Cricket Club in Old Trafford, in what was to be his biggest solo show to date. He was supported at the gig by acts such as Razorlight and The Feeling, whilst DJ Shadow joined Richard on stage during his set to perform "Lonely Soul", their UNKLE collaboration from 1998's Psyence Fiction LP. Another UK tour followed five months later, culminating in a show at Manchester's M.E.N. Arena on 30 November. Ashcroft did not tour Keys to the World outside of Europe. Ashcroft hinted at the possible release of a new version of his previous single "C'mon People (We're Making It Now)" for the Bobby Moore Cancer Fund, which would coincide with England's participation in the 2006 Football World Cup, but the single never materialised. Instead, his next release was "Words Just Get in the Way", which charted lower than his previous single, peaking at No. 40 in the UK Singles Chart. On 4 December, the double a-side "Why Not Nothing" / "Sweet Brother Malcolm" was released on limited edition 7" vinyl. | [
"লাইভ ৮ ২০০৫ সালের মাঝামাঝি সময়ে ছিল।",
"এটা হাইড পার্কে ছিল.",
"তারা \"বিটটার সুইট সিম্ফনি\" গেয়েছিল।",
"২০০৫ সালের বড়দিনে লাইভ ৮: এ বিটার সুইট সিম্ফনি নামে একটা তথ্যচিত্র দেখানো হয়েছিল।",
"তাদের পরবর্তী অ্যালবাম ২০০৬ সালে মুক্তি পায়।",
"অ্যালবামটির একক গান ছিল \"ব্রেক দ্য নাইট উইথ কালার\" এবং \"মিউজিক ইজ পাওয়ার\"।",
"অ্যালবামটি ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ৩ নম্বরে উঠে আসে।",
"লাইভ ৮-এ তার পারফরম্যান্সের পর, অ্যাশক্রফট উত্তর আমেরিকা এবং যুক্তরাজ্য জুড়ে কোল্ডপ্লের টুইস্ট লজিক ট্যুরের জন্য একটি সহায়ক অভিনয় হিসাবে তালিকাভুক্ত হন।",
"হ্যাঁ।",
"তার শেষ অ্যালবাম ছিল \"মিউজিক ইজ পাওয়ার\"।"
] | [
0.880812406539917,
0.9173644781112671,
0.8616689443588257,
0.7389630675315857,
0.9137609004974365,
0.8664281368255615,
0.6980701684951782,
0.8548259735107422,
0.9158336520195007,
0.8975234627723694
] | [
"on 2 July",
"Hyde Park,",
"They performed The Verve's hit \"Bitter Sweet Symphony\",",
"At Christmas 2005, a documentary entitled Live 8: A Bitter Sweet Symphony was aired",
"he released his third solo album, Keys to the World, on 23 January 2006.",
"The first single from the album, \"Break the Night with Colour\", was released on 9 January 2006,",
"entered the UK Singles Chart at number 3.",
"Following his performance at Live 8, Ashcroft was booked as a support act for Coldplay's Twisted Logic Tour throughout North America and the UK,",
"Ashcroft saw the support slot as \"a good chance to play to a significant amount of people and say, 'I'm back. And this is what I do'\".",
"The album's second single, \"Music Is Power\", charted at number 20. On 18 April 2006,"
] | [
"Live 8 was in mid-2005.",
"It was at Hyde Park.",
"They sang \"Bitter Sweet Symphony\".",
"At Christmas 2005, a documentary entitled Live 8: A Bitter Sweet Symphony was aired.",
"Their next album was released in 2006.",
"The singles released were \"Break the Night with Colour\" and \"Music Is Power\".",
"The album did well on the charts, as it entered the UK Singles Chart at number 3.",
"Following his performance at Live 8, Ashcroft was booked as a support act for Coldplay's Twisted Logic Tour throughout North America and the UK.",
"Yes.",
"His last music release was \"Music Is Power\"."
] |
মার্কিন সিকিউরিটিজ অ্যান্ড এক্সচেঞ্জ কমিশন (এসইসি) অনুসারে, স্টুয়ার্ট ২০০১ সালের ২৭ ডিসেম্বর তার ইম ক্লোন সিস্টেম স্টকের ৩,৯২৮ টি শেয়ার বিক্রি করে ৪৫,৬৭৩ মার্কিন ডলার লোকসান এড়াতে সক্ষম হন। তার বিক্রির পরের দিন, স্টকের মূল্য ১৬% কমে যায়। এর পরের মাসগুলোতে স্টুয়ার্ট প্রচার মাধ্যমে ব্যাপক সমালোচনা লাভ করেন, যার মধ্যে নিউজউইকের "মার্থার জগাখিচুড়ি" শিরোনামের প্রচ্ছদও ছিল। উল্লেখযোগ্যভাবে, ২০০২ সালের ২৫ জুন, সিবিএস উপস্থাপক জেন ক্লেসন তার নিয়মিত অনুষ্ঠান দ্য ইরিলি শো-তে ইম্ ক্লোন সম্পর্কে স্টুয়ার্টকে বাতাসে গ্রিল করেন। স্টুয়ার্ট তখনও বাঁধাকপি কাটা চালিয়ে গিয়েছিলেন এবং উত্তর দিয়েছিলেন: "আমি আমার সালাদের ওপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করতে চাই।" ২০০২ সালের ৩ অক্টোবর স্টুয়ার্ট নিউ ইয়র্ক স্টক এক্সচেঞ্জের বোর্ড অব ডিরেক্টরস থেকে পদত্যাগ করেন। ২০০৩ সালের ৪ঠা জুন, স্টুয়ার্টকে সরকার নয়টি অভিযোগে অভিযুক্ত করে, যার মধ্যে সিকিউরিটিজ জালিয়াতি এবং ন্যায়বিচারে বাধা দেওয়ার অভিযোগও ছিল। স্টুয়ার্ট স্বেচ্ছায় এমএসএলও-এর সিইও ও চেয়ারম্যান পদ থেকে পদত্যাগ করেন, কিন্তু প্রধান সৃজনশীল কর্মকর্তা হিসেবে বহাল থাকেন। ২০০৪ সালের জানুয়ারি মাসে তার বিচার শুরু হয়। প্রসিকিউটররা দেখিয়েছেন যে বাকানোভিক তার সহকারীকে স্টুয়ার্টকে বলতে আদেশ দিয়েছিলেন যে ইমক্লোন এর সিইও স্যামুয়েল ডি ওয়াকসাল, একটি প্রতিকূল খাদ্য ও ঔষধ প্রশাসনের আদেশের আগে তার সমস্ত শেয়ার বিক্রি করছেন। এফডিএ'র এই পদক্ষেপের ফলে ইম ক্লোনের শেয়ার কমে যাবে বলে আশা করা হয়েছিল। এমএসএল-এর শেয়ারহোল্ডার মনিকা বিম স্টুয়ার্ট এবং কোম্পানির অন্যান্য পরিচালক ও কর্মকর্তাদের বিরুদ্ধে একটি মৌলিক মামলা দায়ের করেন। এটি ২০০৪ সালে ডেলাওয়্যার সুপ্রিম কোর্টের সামনে আসে এবং শেষ পর্যন্ত বরখাস্ত করা হয়। | [
"স্টক ট্রেডিং এর জন্য তাকে কেন দোষী সাব্যস্ত করা হয়েছিল?",
"কেন তিনি তা করেছিলেন?",
"এটা কি অনেক প্রচার পেয়েছিল?",
"তাকে কখন ডাকা হয়েছিল?",
"তার বিরুদ্ধে কী কী অভিযোগ ছিল?",
"কখন তার মামলার বিচার শুরু হয়েছিল?",
"কীভাবে তিনি জানতে পেরেছিলেন যে, যখন তার স্টক বিক্রি করা উচিত, তখন তার তা করা উচিত?",
"এই তথ্যগুলো কি জনসম্মুখে প্রকাশ করা হয়নি?",
"তিনি কি তার বিরুদ্ধে আনা অভিযোগের ব্যাপারে কোন সাক্ষাৎকার নিয়েছেন?"
] | wikipedia_quac | [
"Why was she convicted for Stock Trading?",
"Why did she do this?",
"Did this receive a lot of publicity?",
"When was she indited?",
"what were the counts against her?",
"when did her case go to trial?",
"how did she know that she should sell her stocks when she did?",
"What was the information nonpublic information?",
"Did she do any interviews about the accusations against her?"
] | [
0.8185672163963318,
0.9010379910469055,
0.9005495309829712,
0.7776631116867065,
0.8309346437454224,
0.8802720308303833,
0.8013984560966492,
0.7234551906585693,
0.8712854981422424
] | [
0.77040034532547,
0.9059102535247803,
0.8795471787452698,
0.8801260590553284,
0.8907126784324646,
0.6639797687530518,
0.905184268951416,
0.9281377792358398,
0.8388725519180298,
0.9131091833114624,
0.8254601359367371,
0.8652186393737793,
0.8786805272102356,
0.29962554574012756
] | 0.824769 | 210,667 | According to the U.S. Securities and Exchange Commission (SEC), Stewart avoided a loss of $45,673 by selling all 3,928 shares of her ImClone Systems stock on December 27, 2001, after receiving material, nonpublic information from Peter Bacanovic, who was Stewart's broker at Merrill Lynch. The day following her sale, the stock value fell 16%. In the months that followed, Stewart drew heavy media scrutiny, including a Newsweek cover headlined "Martha's Mess". Notably, on June 25, 2002, CBS anchor Jane Clayson grilled Stewart on the air about ImClone during her regular segment on The Early Show. Stewart continued chopping cabbage and responded: "I want to focus on my salad." On October 3, 2002, Stewart resigned her position, held for four months, on the board of directors of the New York Stock Exchange, following a deal prosecutors had made with Douglas Faneuil, an assistant to Bacanovic. On June 4, 2003, Stewart was indicted by the government on nine counts, including charges of securities fraud and obstruction of justice. Stewart voluntarily stepped down as CEO and Chairwoman of MSLO, but stayed on as chief creative officer. She went on trial in January 2004. Prosecutors showed that Bacanovic had ordered his assistant to tell Stewart that the CEO of ImClone, Samuel D. Waksal, was selling all his shares in advance of an adverse Food and Drug Administration ruling. The FDA action was expected to cause ImClone shares to decline. Monica Beam, a shareholder of MSLO, also brought a derivative suit against Stewart and other directors and officers of the company. It came before the Supreme Court of Delaware in 2004 and was ultimately dismissed. | [
"তিনি স্টক ট্রেডিং এর জন্য দোষী সাব্যস্ত হন কারণ তিনি তার দালালের কাছ থেকে অপ্রকাশ্য তথ্য পেয়েছিলেন এবং তার সমস্ত শেয়ার ইম ক্লোন সিস্টেম স্টক বিক্রি করেছিলেন।",
"২৭ ডিসেম্বর, ২০০১ সালে তিনি তার ইম্ ক্লোন সিস্টেম স্টকের ৩,৯২৮ টি শেয়ার বিক্রি করে ৪৫,৬৭৩ ডলার লোকসান এড়াতে সক্ষম হন।",
"হ্যাঁ।",
"২০০৩ সালের ৪ জুন তাকে অভিযুক্ত করা হয়।",
"তার বিরুদ্ধে অভিযোগ ছিল সিকিউরিটি জালিয়াতি এবং ন্যায়বিচারে বাধা দেয়া।",
"২০০৪ সালের জানুয়ারি মাসে তার মামলার বিচার শুরু হয়।",
"তিনি মেরিল লিঞ্চে তার দালালের কাছ থেকে বস্তুগত, অপ্রকাশ্য তথ্য পেয়েছিলেন।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8629376888275146,
0.792324960231781,
0.9158336520195007,
0.8577919006347656,
0.7850745916366577,
0.8799133896827698,
0.8890635967254639,
0.97,
0.9158336520195007
] | [
"avoided a loss of $45,673 by selling all 3,928 shares of her ImClone Systems stock on December 27, 2001, after receiving material, nonpublic information",
"avoided a loss of $45,673",
"Stewart drew heavy media scrutiny, including a Newsweek",
"On June 4, 2003, Stewart was indicted",
"nine counts, including charges of securities fraud and obstruction of justice.",
"On June 4, 2003,",
"after receiving material, nonpublic information from Peter Bacanovic, who was Stewart's broker at Merrill Lynch.",
"CANNOTANSWER",
"June 25, 2002, CBS anchor Jane Clayson grilled Stewart on the air about ImClone"
] | [
"She was convicted for stock trading because she received nonpublic information from his broker and sold all her shares of ImClone Systems stock.",
"She avoided a loss of $45,673 by selling all 3,928 shares of her ImClone Systems stock on December 27, 2001.",
"Yes.",
"She was indicted on June 4, 2003.",
"The counts against her were securities fraud and obstruction of justice.",
"Her case went to trial in January 2004.",
"She received material, nonpublic information from her broker at Merrill Lynch.",
"CANNOTANSWER",
"Yes."
] |
১৮৭৫ সালে, গ্রান্ট প্রশাসনে দুর্নীতির প্রকাশ অব্যাহত থাকায় ব্যক্তিগত সততার জন্য দেলানোর সুনাম ক্রমবর্ধমান তদন্তের অধীনে আসে। ভূমি অনুদান এবং অন্যান্য বিষয়ে দেলানোর রুলিং নিয়ে পশ্চিমারা অসন্তুষ্ট। দেলানোর ছেলে জন, স্বরাষ্ট্র বিভাগের একজন কর্মচারী, দুর্নীতি, ঘুষ এবং প্রতারণার দায়ে অভিযুক্ত। কলোরাডোর গভর্নর এডওয়ার্ড এম. ম্যাককক দাবি করেছিলেন যে, জন ডেলানো কলোরাডোর একজন ব্যাংকার জেরোম বি. কফিকে ১,২০০ মার্কিন ডলার ঘুষ দিয়েছিলেন, যাতে তিনি স্বরাষ্ট্র বিভাগের কাছ থেকে জমির স্বত্ব লাভ করতে পারেন। নিউ-ইয়র্ক ট্রিবিউন রিপোর্ট করে যে জন ডেলানো সার্ভেয়ার জেনারেলের স্বরাষ্ট্র দপ্তরের মাধ্যমে ওয়াইওমিং জরিপ চুক্তিতে অংশীদারিত্ব গ্রহণ করে, জরিপ বা মানচিত্র তৈরিতে প্রশিক্ষিত না হয়ে এবং চুক্তিগুলির পরিপূর্ণতায় কোনও অর্থপূর্ণ অবদান না রেখে; স্পষ্ট ইঙ্গিত ছিল যে জন ডেলানো অবৈধ চুক্তি থেকে চাঁদাবাজি করে টাকা নিয়েছিলেন। ১৮৭৫ সালের মার্চ মাসে সার্ভেয়ারের অফিসের সাবেক প্রধান কেরানি এল. সি. স্টিভেন্স ট্রেজারির সচিব বেঞ্জামিন ব্রিস্টোকে চিঠি লিখে জানান যে সার্ভেয়ার জেনারেল সাইলাস রিড বেশ কয়েকটি দুর্নীতিগ্রস্ত চুক্তি করেছেন যা জন ডেলানোকে আর্থিকভাবে উপকৃত করেছে। স্টিভেন্স আরও বলেন, রিড এবং জন ডেলানো উভয়ই ৫,০০০ ডলারের বিনিময়ে পাঁচজন ডেপুটি সার্ভেয়ারকে ব্ল্যাকমেইল করেছিল। আরও ক্ষতিকর ছিল স্টিভেন্সের অভিযোগ যে, জন ডেলানোর জন্য রিড যা করেছিল, তা কলম্বাস ডেলানো জানতেন এবং অনুমোদন করেছিলেন। ব্রিস্টো এবং সেক্রেটারি অব স্টেট হ্যামিলটন ফিশ উভয়েই ডেলানোকে বরখাস্ত করার দাবি জানান। গ্রান্ট অস্বীকার করেন, ফিশকে বলেন, "ডেলানো যদি এখন পদত্যাগ করেন, তাহলে এটি আগুনে পুড়ে যাবে এবং অভিযোগ স্বীকার করে নেয়া হবে।" এই বিতর্ক শেষ হয়ে যায়নি; আগস্ট মাসের মাঝামাঝি সময়ে এটা পরিষ্কার হয়ে যায় যে দেলানো আর অফিসে থাকতে পারবেন না; দেলানো পদত্যাগ করার প্রস্তাব দেন এবং গ্র্যান্ট তা গ্রহণ করেন, কিন্তু গ্র্যান্ট তা প্রকাশ করেননি। ১৮৭৫ সালের ১৯ অক্টোবর গ্র্যান্ট ঘোষণা করেন যে, তিনি দেলানোর পদত্যাগ মেনে নিয়েছেন। গ্রান্ট ডেলানোর পরিবর্তে জ্যাকারিয়া চ্যান্ডলারকে নিয়োগ দেন, যিনি দ্রুত সিভিল সার্ভিস এবং স্বরাষ্ট্র বিভাগে অন্যান্য সংস্কার শুরু করেন। দেলানোর প্রশাসন কংগ্রেস, চ্যান্ডলার এবং একটি বিশেষ রাষ্ট্রপতি কমিশন দ্বারা তদন্ত করা হয়েছিল; তার ব্যক্তিগত আচরণ ক্ষমা করা হয়েছিল, কিন্তু একজন সৎ, দক্ষ প্রশাসক হিসাবে তার সুনাম ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল এবং দেলানো আর কখনও অফিসে বা নিযুক্ত একটি পদে কাজ করেননি। ১৮৭৬ সালের এপ্রিল মাসে, স্বরাষ্ট্র বিভাগের অভিযান বিষয়ক কমিটি নিশ্চিত করে যে, জন ডেলানোর আর্থিক সুবিধার জন্য রিড একটি অবৈধ স্লাশ তহবিল গঠন করেছেন। | [
"কেন তিনি পদত্যাগ করেছিলেন?",
"এর মধ্যে দুর্নীতি কী ছিল?",
"আর কোন কোন উপায়ে তিনি কলুষিত ছিলেন?",
"সে কি এটা করতে গিয়ে ধরা পড়েছে?",
"তাকে কি জোর করে পদত্যাগ করতে বাধ্য করা হয়েছিল নাকি তিনি নিজের ইচ্ছায় তা করেছিলেন?",
"তিনি কি এমন কিছু করেছিলেন, যা তার পদত্যাগের দিকে পরিচালিত করেছিল?",
"তাকে কি মুনাফাখোরি করার জন্য দোষী সাব্যস্ত করা হয়েছিল?",
"তিনি কি কখনো কোনো ধরনের দুর্নীতির জন্য দোষী সাব্যস্ত হয়েছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"Why did he resign?",
"What was corrupt about it?",
"In what other ways was he corrupt?",
"Was he caught doing this?",
"Was he forced to resign or did he do it on his own free will?",
"Did he do anything questionable leading up to the resignation?",
"Was he found guilty of profiteering?",
"Was he ever convicted for any form of corruption?"
] | [
0.9369091987609863,
0.8750682473182678,
0.8825156092643738,
0.9343447089195251,
0.8480865955352783,
0.8236775398254395,
0.876365065574646,
0.8652673959732056
] | [
0.8023254871368408,
0.8568515777587891,
0.8955564498901367,
0.8735170960426331,
0.8602805733680725,
0.9020132422447205,
0.8732357025146484,
0.8533328175544739,
0.851468026638031,
0.8966937065124512,
0.704720139503479,
0.8588511943817139,
0.9147175550460815,
0.7852352857589722,
0.29962554574012756
] | 0.866604 | 210,668 | In 1875, Delano's reputation for personal honesty came under increasing scrutiny as revelations of corruption in the Grant administration continued to be the subject of investigations and media revelations. Westerners unhappy with Delano's rulings on land grants and other issues accused Delano's son John, an employee of the Interior Department, of corruption, bribery, and fraud. Governor Edward M. McCook of the Colorado Territory, claimed that John Delano had accepted a $1,200 bribe from a Colorado banker, Jerome B. Chaffee, to secure land patents from the Department of Interior. The New-York Tribune reported that John Delano was profiteering through Interior's Office of the Surveyor General by accepting partnerships in Wyoming surveying contracts without having been trained in surveying or map making, and without providing any meaningful contribution to the fulfillment of the contracts; the obvious implication was John Delano had taken extortion money from illicit contract agreements. In March 1875, the former chief clerk of the Surveyor's Office, L. C. Stevens, wrote to Benjamin Bristow, Grant's Secretary of the Treasury, stating that Surveyor General Silas Reed had made several corrupt contracts which financially benefited John Delano. Stevens also said both Reed and John Delano had blackmailed five deputy surveyors for $5,000. More damaging was Stevens' charge that Columbus Delano knew and approved of what Reed had done for John Delano. Both Bristow and Secretary of State Hamilton Fish demanded that Grant fire Delano. Grant declined, telling Fish, "If Delano were now to resign, it would be retreating under fire and be accepted as an admission of the charges." The controversy did not abate; by mid-August it became clear that Delano could not remain in office; Delano offered his resignation and Grant accepted, but Grant did not make it public. Grant finally announced his acceptance of Delano's resignation on October 19, 1875, after Bristow threatened to resign if Delano was not replaced. Grant replaced Delano with Zachariah Chandler, who quickly initiated civil service and other reforms in the Department of the Interior. Delano's administration was investigated by Congress, Chandler, and a special presidential commission; his personal conduct was exonerated, but his reputation as an honest, capable administrator was damaged, and Delano never again ran for office or served in an appointed one. In April 1876, The Committee on the Expeditures in the Interior Department confirmed that Reed had set up an illicit slush fund for John Delano's financial benefit, and that Delano thanked Reed while also telling him "to be careful to do nothing that would have the semblance of wrong." | [
"দুর্নীতি, ঘুষ ও প্রতারণার কারণে তিনি পদত্যাগ করেছিলেন।",
"পরিস্থিতির কলুষিত দিকগুলো ছিল যে, ডেলানো কলোরাডোর একজন ব্যাংকারের কাছ থেকে ১,২০০ মার্কিন ডলার ঘুষ নিয়েছিলেন এবং পাঁচ জন ডেপুটি সার্ভেয়ারের কাছে তার ৫,০০০ মার্কিন ডলার ঋণ ছিল।",
"তিনি কলোরাডোর একজন ব্যাঙ্কার জেরোম বি. চাফির কাছ থেকে ১,২০০ মার্কিন ডলার ঘুষ নিয়েছিলেন, যাতে তিনি স্বরাষ্ট্র বিভাগের কাছ থেকে জমির স্বত্ব লাভ করতে পারেন।",
"অজানা",
"তিনি পদত্যাগ করার প্রস্তাব দেন।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"অজানা"
] | [
0.8581035733222961,
0.8945963978767395,
0.894422173500061,
0.97,
0.8621615767478943,
0.9158336520195007,
0.97,
0.97
] | [
"corruption, bribery, and fraud.",
"blackmailed five deputy surveyors for $5,000.",
"accepted a $1,200 bribe from a Colorado banker, Jerome B. Chaffee, to secure land patents from the Department of Interior.",
"CANNOTANSWER",
"Delano offered his resignation",
"The New-York Tribune reported that John Delano was profiteering through Interior's Office of the Surveyor General by accepting partnerships in Wyoming surveying contracts without",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] | [
"He resigned because of corruption, bribery, and fraud.",
"The corrupt aspects of the situation were that Delano accepted a $1,200 bribe from a Colorado banker, and that he had a $5,000 debt to five deputy surveyors.",
"He accepted a $1,200 bribe from a Colorado banker, Jerome B. Chaffee, to secure land patents from the Department of Interior.",
"CANNOTANSWER",
"He offered his resignation.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] |
গ্রান্টের মন্ত্রিসভা থেকে পদত্যাগ করার পর দেলানো মাউন্ট ভার্ননে ফিরে আসেন এবং পরবর্তী ২০ বছর মাউন্ট ভার্ননের প্রথম জাতীয় ব্যাংকের সভাপতি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। তিনি কেনিয়ন কলেজের দীর্ঘদিনের ট্রাস্টি ছিলেন, যা তাকে সম্মানসূচক এলএলডি ডিগ্রি প্রদান করে। ; তার দাতব্য এবং নাগরিক দানের মধ্যে ছিল কেনিয়নের ডেলানো হল দান; এই ভবনটি ১৯০৬ সালে একটি অগ্নিকান্ডে ধ্বংস না হওয়া পর্যন্ত ব্যবহৃত হয়েছিল। ১৮৭১ সালে মাউন্ট ভার্নন এর উপকণ্ঠে নির্মিত তাঁর লেকহোম প্রাসাদটি এখন মাউন্ট ভার্নন নাজারেনে বিশ্ববিদ্যালয়ের অংশ। ১৮৮০ সালের ৩রা এপ্রিল, ইন্ডিয়ানার একজন বিচারক জন ডব্লিউ. রাইট, ১২ই অক্টোবর, ১৮৭৭ সালে ওয়াশিংটন ডি.সি. রাস্তার কোণে ডেলানোকে আক্রমণ করার অভিযোগে অভিযুক্ত হন। রাইট, যিনি স্বরাষ্ট্র বিভাগে একজন ভারতীয় এজেন্ট ছিলেন যখন ডেলানো সচিব ছিলেন, প্রতারণার জন্য দোষী সাব্যস্ত হন এবং ডেলানোকে দোষারোপ করেন। হামলার দিন তিনি স্বরাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের সাবেক সলিসিটর ওয়াল্টার এইচ স্মিথের সাথে ছিলেন। রাইটের বিরুদ্ধে অভিযোগ ছিল তিনি স্বরাষ্ট্র সচিব হিসেবে ডেলানোর সততা নিয়ে প্রশ্ন তুলেছিলেন এবং তারপর ডেলানোকে তার লাঠি দিয়ে আঘাত করেছিলেন। রাইট দাবি করেন যে, ডেলানো তাকে মৌখিকভাবে হয়রানি করছিলেন এবং এরপর তিনি নিজেকে রক্ষা করতে বাধ্য হন। ডেলানো গুরুতরভাবে আহত হননি; রাইটের প্রতিরক্ষা দুর্বল হয়ে পড়ে সাক্ষীদের সাক্ষ্যে যে, আক্রমণের পর তিনি এর কৃতিত্ব দাবি করেন এবং বলেন যে, পথচারীরা হস্তক্ষেপ না করলে তিনি চালিয়ে যেতে পারতেন। রাইটকে ৩০ দিনের কারাদণ্ড এবং ১,০০০ মার্কিন ডলার জরিমানা করা হয়। ১৮৮০ সালের ৮ এপ্রিল প্রেসিডেন্ট রাদারফোর্ড বি. হেইস রাইটকে ক্ষমা করে দেন এবং জরিমানা পরিশোধের পর তাকে শর্তসাপেক্ষে মুক্তি দেন। ১৮৮৯ সালের ৩ ডিসেম্বর তিনি ন্যাশনাল উল গ্রোয়ার্স অ্যাসোসিয়েশনের সভাপতি নির্বাচিত হন। ১৮৬৫ সালে সংগঠনটি গঠিত হয় এবং দেশীয় পশম উৎপাদনের পতনের প্রতিক্রিয়ায় ১৮৮০-এর দশকে আরও সক্রিয় হয়ে ওঠে। | [
"কলম্বাস তার শেষ জীবনে কী করেছিলেন",
"সবাই কি কলম্বাসকে ব্যাংকে কাজ করতে পছন্দ করে?",
"কলম্বাস কি তার পরবর্তী জীবনে আর কিছু করেছিলেন, যেমন একটা শখ বা একটা নতুন কেরিয়ারের দিকে তাকিয়ে ছিলেন?",
"এটা কি তার জন্য এক সফল উদ্যোগ ছিল?",
"শেষ জীবনে তার কি কোন আইনগত সমস্যা ছিল?",
"রাইট কেন ডেলানোকে দোষ দিলেন?",
"সেখানে কী ধরনের মৌখিক হয়রানি ছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"what did columbus do in his later years",
"Did everyone like columbus working at the bank?",
"did columbus do anything else in his later years, like taken up a hobby or stared a new career?",
"Was that a successful venture for him?",
"Did he have any legal issues in his last years",
"Why did Wright blame Delano?",
"What kind of verbal harassment was there?"
] | [
0.8350821733474731,
0.8638208508491516,
0.8913687467575073,
0.9285599589347839,
0.8368395566940308,
0.9196794033050537,
0.8842024803161621
] | [
0.8811585307121277,
0.888829231262207,
0.8945521116256714,
0.8781390190124512,
0.874605655670166,
0.8855200409889221,
0.8586939573287964,
0.84873366355896,
0.8837657570838928,
0.8938968181610107,
0.8774876594543457,
0.6463357210159302,
0.6038796901702881,
0.29962554574012756
] | 0.848143 | 210,669 | On his resignation from Grant's cabinet, Delano returned to Mount Vernon where for the next twenty years he served as president of the First National Bank of Mount Vernon. He was a longtime trustee of Kenyon College, which awarded him the honorary degree of LL.D.; among his charitable and civic donations was his endowment of Kenyon's Delano Hall; this building was in use until it was destroyed by a fire in 1906. His Lakeholm mansion, built in 1871 at the outskirts of Mount Vernon, is now part of Mount Vernon Nazarene University. On April 3, 1880, John W. Wright, a judge from Indiana, was convicted at trial of having assaulted Delano on a Washington, D.C. street corner on October 12, 1877. Wright, who had been an Indian Agent in the Interior Department while Delano was Secretary, had been convicted of fraud, and blamed Delano. On the day of the assault he was in the company of Walter H. Smith, formerly Solicitor of the Department of the Interior; Wright was accused of provoking a fight by questioning Delano's honesty as Secretary of the Interior, and then striking Delano with his walking stick. Wright claimed that Delano had been verbally harassing him, and that he then felt compelled to defend himself. Delano did not sustain serious injuries; Wright's defense was weakened by witness testimony that after the assault, he claimed credit for it, and stated that he would have continued if passers-by had not intervened. Wright was sentenced to 30 days in jail and fined $1,000. On April 8, 1880 President Rutherford B. Hayes pardoned Wright, with his release from custody conditional upon payment of the fine. On December 3, 1889 Delano was elected President of the National Wool Growers Association, a lobbying group organized to advocate for tariff protection of the national wool industry. The association had been formed in 1865, and became more active in the 1880s as a response to the decline in domestic wool production; wool growers faced increasing overseas competition, and had gone from 50 million sheep producing wool in 1883 to 40 million in 1888. | [
"পরবর্তী বছরগুলোতে, ডেলানো মাউন্ট ভার্ননে ফিরে আসেন এবং মাউন্ট ভার্ননের প্রথম জাতীয় ব্যাংকের সভাপতি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন।",
"অজানা",
"১৮৮৯ সালের ৩ ডিসেম্বর তিনি ন্যাশনাল উল গ্রোয়ার্স অ্যাসোসিয়েশনের সভাপতি নির্বাচিত হন।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"উত্তর: প্রসঙ্গ অনুসারে, রাইট তাকে মৌখিকভাবে হয়রানি করার জন্য ডেলানোকে দোষারোপ করেছিলেন।",
"স্বরাষ্ট্র সচিব হিসেবে দেলানোর সততা নিয়ে প্রশ্ন করে মৌখিক হয়রানি করা হয়েছে।"
] | [
0.8988756537437439,
0.97,
0.689465343952179,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8967186212539673,
0.8487480878829956
] | [
"Delano returned to Mount Vernon where for the next twenty years he served as president of the First National Bank of Mount Vernon.",
"CANNOTANSWER",
"On December 3, 1889 Delano was elected President of the National Wool Growers Association,",
"CANNOTANSWER",
"Wright, who had been an Indian Agent in the Interior Department while Delano was Secretary, had been convicted of fraud, and blamed Delano.",
"Wright claimed that Delano had been verbally harassing him, and that he then felt compelled to defend himself.",
"Wright was accused of provoking a fight by questioning Delano's honesty as Secretary of the Interior,"
] | [
"In his later years, Delano returned to Mount Vernon and served as president of the First National Bank of Mount Vernon.",
"CANNOTANSWER",
"On December 3, 1889 Delano was elected President of the National Wool Growers Association,",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"Answer: According to the context, Wright blamed Delano for verbally harassing him.",
"There was verbal harassment by questioning Delano's honesty as Secretary of the Interior."
] |
১৯৬৭ সালে মার্থা স্টুয়ার্ট স্টকব্রোকার হিসেবে তার দ্বিতীয় কর্মজীবন শুরু করেন। ইতোমধ্যে অ্যান্ড্রু স্টুয়ার্ট একটি প্রকাশনা সংস্থা প্রতিষ্ঠা করেন এবং আরও কয়েকটি প্রকাশনা সংস্থার প্রধান নির্বাহী হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। অ্যান্ড্রু এবং মার্থা স্টুয়ার্ট কানেটিকাটের ওয়েস্টপোর্টে চলে যান, যেখানে তারা তুরস্ক হিল রোডের ১৮০৫ ফার্মহাউসটি কিনে নেন এবং পুনরুদ্ধার করেন যা পরবর্তীতে মার্থা স্টুয়ার্ট লিভিং এর টিভি স্টুডিওর মডেল হয়ে ওঠে। এই প্রকল্পের সময়, পুনর্স্থাপন ও অলংকরণের জন্য স্টুয়ার্টের তীব্র আকাঙ্ক্ষা স্পষ্ট হয়ে উঠেছিল। ১৯৭৬ সালে, স্টুয়ার্ট তার বেসমেন্টে তার মডেলিং জীবনের এক বন্ধু, নর্মা কলিয়ারের সাথে একটি ক্যাটারিং ব্যবসা শুরু করেন। এই উদ্যোগটি দ্রুত সফল হয়, কিন্তু কলিয়ার অভিযোগ করেন যে স্টুয়ার্টের সাথে কাজ করা কঠিন এবং পাশাপাশি তিনি খাবার পরিবেশনের কাজ করছেন। স্টুয়ার্ট শীঘ্রই তার ব্যবসার কিছু অংশ কিনে নেন। স্টুয়ার্টকে মার্কেট বাস্কেটের একটি লাউরমেট খাবারের দোকানের ম্যানেজার হিসেবে নিয়োগ দেওয়া হয়, কিন্তু একটি ছোট দোকানের মালিকদের সাথে মতানৈক্য হওয়ার পর তাকে জোর করে বের করে দেওয়া হয় এবং তিনি তার নিজস্ব দোকান খোলেন। অ্যান্ড্রু নিউ ইয়র্ক সিটি প্রকাশক হ্যারি এন. অ্যাব্রামস ইনকর্পোরেটেডের প্রেসিডেন্ট হয়েছিলেন। ১৯৭৭ সালে তিনি ওলন্দাজ লেখক উইল হিউগেন ও রাইন পোরটভলিয়েট রচিত দ্য সিক্রেট বুক অব গনোম সিরিজের ইংরেজি সংস্করণ প্রকাশের দায়িত্ব পালন করেন। তিনি স্টুয়ার্টের কোম্পানির সাথে চুক্তিবদ্ধ হন বই প্রকাশনার জন্য, যেখানে স্টুয়ার্ট ক্রাউন পাবলিশিং গ্রুপের প্রধান অ্যালান মিরকেনের সাথে পরিচিত হন। মিরেন স্টুয়ার্টের বাবুর্চি ও হোস্টেস হিসেবে দক্ষতা দেখে মুগ্ধ হন এবং পরবর্তীতে স্টুয়ার্টের হোস্ট করা পার্টিগুলোর রেসিপি ও ছবি সম্বলিত একটি রান্নার বই তৈরির জন্য তার সাথে যোগাযোগ করেন। এর ফলে তার প্রথম বই এন্টারটেইনিং (ডিসেম্বর ১৩, ১৯৮২) প্রকাশিত হয়। এন্টারটেনমেন্টের সাফল্যের পর, স্টুয়ার্ট ক্লার্কসন পটার প্রকাশনার অধীনে আরও অনেক বই প্রকাশ করেন, যার মধ্যে রয়েছে মার্থা স্টুয়ার্টের কুইক কুক (১৯৮৩), মার্থা স্টুয়ার্টের হর্স ডি'উভরস (১৯৮৪), মার্থা স্টুয়ার্টের পাইস অ্যান্ড টার্টস (১৯৮৫), ওয়েডিংস (১৯৮৭), দ্য ওয়েডিং প্ল্যানার (১৯৮৮), মার্থা স্টুয়ার্টের কুইক কুক মেনু। এই সময়ে, তিনি কয়েক ডজন সংবাদপত্রের কলাম, ম্যাগাজিন নিবন্ধ এবং গৃহনির্মাণের উপর অন্যান্য রচনা রচনা করেন এবং দ্য ওপ্রাহ উইনফ্রে শো এবং ল্যারি কিং লাইভের মতো প্রোগ্রামগুলিতে অসংখ্য টেলিভিশন উপস্থিতি করেন। অ্যান্ড্রু ও মার্থা স্টুয়ার্ট ১৯৮৭ সালে আলাদা হয়ে যান এবং ১৯৯০ সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। | [
"মার্থার প্রথম বড় বিরতি কী ছিল?",
"তার আর কোন কাজ ছিল?",
"সে কি এখনো একজন পাচক?",
"সে কতদিন স্টকব্রোকার ছিল?",
"ক্যাশিয়ার আর স্টকব্রোকার ছাড়া তার আর কোন পেশা ছিল?",
"তিনি কতদিন মার্কেট বাস্কেটের ম্যানেজার ছিলেন?",
"তার নিজের দোকানের নাম কি ছিল?",
"তার কি এখনো কোন পেশা আছে নাকি সে অবসর নিয়েছে?"
] | wikipedia_quac | [
"What was Martha's first big break?",
"what other jobs has she had?",
"is she still a caterer?",
"how long was she a stockbroker?",
"did she have any other careers aside from caterer and stockbroker?",
"how long was she manager of Market Basket?",
"what was her own store called?",
"does she still have a career or is she retired?"
] | [
0.9183411598205566,
0.8522759675979614,
0.9040540456771851,
0.8966226577758789,
0.8558284044265747,
0.8887968063354492,
0.8708511590957642,
0.9118126630783081
] | [
0.8438942432403564,
0.8712376356124878,
0.8928745985031128,
0.8306650519371033,
0.8391552567481995,
0.8424737453460693,
0.9121688604354858,
0.846689760684967,
0.8995798826217651,
0.8054221868515015,
0.8922902345657349,
0.890710711479187,
0.7356953620910645,
0.8798576593399048,
0.9083174467086792,
0.9132802486419678,
0.29962554574012756
] | 0.831382 | 210,670 | In 1967, Martha Stewart began a second career as a stockbroker, her father-in-law's profession. Meanwhile, Andrew Stewart founded a publishing house and served as chief executive of several others. Andrew and Martha Stewart moved to Westport, Connecticut, where they purchased and restored the 1805 farmhouse on Turkey Hill Road that would later become the model for the TV studio of Martha Stewart Living. During the project, Stewart's panache for restoring and decorating became apparent. In 1976, Stewart started a catering business in her basement with a friend from her modeling days, Norma Collier. The venture quickly became successful but soured when Collier alleged that Stewart was difficult to work with, and was also taking catering jobs on the side. Stewart soon bought her portion of the business. Stewart was also hired as the manager of a gourmet food store, the Market Basket, but after a disagreement with the owners at the mini-mall she was forced out and opened her own store. Andrew had become the president of prominent New York City publisher, Harry N. Abrams, Inc. In 1977, he was responsible for releasing the English-language edition of The Secret Book of Gnomes series, by Dutch authors Wil Huygen and Rien Poortvliet, which quickly became a blockbuster success and was on The New York Times Best Seller list. He contracted Stewart's company to cater the book release party, where Stewart was introduced to Alan Mirken, head of Crown Publishing Group. Mirken was impressed by Stewart's talent as a chef and hostess and later contacted her to develop a cookbook, featuring recipes and photos from the parties that Stewart hosted. The result was her first book, Entertaining (December 13, 1982), ghostwritten by Elizabeth Hawes. Following Entertaining's success, Stewart released many more books under the Clarkson Potter publishing imprint, including Martha Stewart's Quick Cook (1983), Martha Stewart's Hors D'oeuvres (1984), Martha Stewart's Pies & Tarts (1985), Weddings (1987), The Wedding Planner (1988), Martha Stewart's Quick Cook Menus (1988), and Martha Stewart's Christmas (1989), among others. During this time, she also authored dozens of newspaper columns, magazine articles and other pieces on homemaking, and made numerous television appearances on programs such as The Oprah Winfrey Show and Larry King Live. Andrew and Martha Stewart separated in 1987 and divorced in 1990. | [
"মার্থার প্রথম বড় বিরতি ছিল দ্যা সিক্রেট বুক অফ গনোম সিরিজের বই প্রকাশের পার্টি।",
"তিনি স্টকব্রোকার হিসেবেও কর্মজীবন শুরু করেন।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি ১৯৬৭ সাল থেকে স্টকব্রোকার ছিলেন।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি দীর্ঘদিন মার্কেট বাস্কেট-এর ম্যানেজার ছিলেন।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8944085836410522,
0.7376803159713745,
0.9158336520195007,
0.7307647466659546,
0.9158336520195007,
0.6526114344596863,
0.97,
0.9158336520195007
] | [
"He contracted Stewart's company to cater the book release party, where Stewart was introduced to Alan Mirken, head of Crown Publishing Group.",
"In 1967, Martha Stewart began a second career as a stockbroker,",
"During this time, she also authored dozens of newspaper columns, magazine articles and other pieces on homemaking,",
"In 1976, Stewart started a catering business in her basement with a friend from her modeling days,",
"Stewart was also hired as the manager of a gourmet food store, the Market Basket,",
"but after a disagreement with the owners at the mini-mall she was forced out and opened her own store.",
"CANNOTANSWER",
"including Martha Stewart's Quick Cook (1983), Martha Stewart's Hors D'oeuvres (1984), Martha Stewart's Pies & Tarts (1985), Weddings (1987), The Wedding Planner (1988),"
] | [
"Martha's first big break was the book release party for The Secret Book of Gnomes series.",
"She also had a career as a stockbroker.",
"Yes.",
"She was a stockbroker for 1967 years.",
"Yes.",
"She was the manager of Market Basket for a long time, but he was forced out and opened his own store.",
"CANNOTANSWER",
"Yes."
] |
অভিনেত্রী জুলিয়েট লান্ডাউ বলেন, যখন তিনি প্রথম স্ক্রিপ্টটি পান, তখন এটি ইঙ্গিত করে যে ড্রুসিলার উচ্চারণ ব্রিটিশ বা আমেরিকান হতে পারে। ল্যানডাউ মনে করেন ড্রুসিলার "সত্যিই ককনি হওয়া উচিত, বিশেষ করে সিড এবং ন্যান্সির তুলনার ক্ষেত্রে।" যদিও তিনি কখনো ড্রুসিলাকে দক্ষিণ আমেরিকান উচ্চারণে উপস্থাপন করার কথা বিবেচনা করেননি, যেমন জেমস মারস্টারস স্পাইকের জন্য বিবেচনা করেছিলেন, তিনি উল্লেখ করেন যে ব্লাঞ্চ ডুবাইসের সাথে তুলনা করাও মজার হবে। ড্রুসিলার পাগলামি তার প্রায়ই-অদ্ভুত কথোপকথনে প্রদর্শিত হয়, যা "স্পাইক, তুমি কি আমার ভিতরকে ভালোবাসো? যে অংশগুলো আপনি দেখতে পাচ্ছেন না? তার আচরণ মেয়েলী, তার সাথে আছে এক অন্ধকার, বিদ্রূপাত্মক মোচড়। উদাহরণস্বরূপ, সে যখন সুখী হয়, তখন সে একটা ছোটো শিশুর মতো চিৎকার করে ও হাসে কিন্তু সে সবচেয়ে বেশি সুখী হয় যখন সে নির্যাতন করে, মানুষকে শিকার করে অথবা ব্যাপক ধ্বংস দেখে। তিনি চীনা পুতুল পছন্দ করেন কিন্তু সেগুলিকে অন্ধ করে রাখেন বা আটকে রাখেন। তিনি ফুল এবং সুন্দর প্রাণীদেরও ভালবাসেন, কিন্তু তাদের যত্ন নেওয়ার জন্য যথেষ্ট সুস্থ নন; তিনি বলেন, "আপনি কি ডেইজি পছন্দ করেন? আমি তাদের রোপণ কিন্তু তারা সবসময় মারা যায়. আমি ভূমিতে যাহা কিছু রাখি, তাহা শুকাইয়া যায়, ও মরিতে থাকে।" এমনকি তিনি একটি পিকিংস কুকুরছানার মালিকও হন। তিনি কোমল, কোমল কণ্ঠে কথা বলেন, যা তার কথার সঙ্গে মেলে না। "সাদা টুপি" (স্কোবিস এবং এ্যাঞ্জেলস তদন্ত উভয়ই) তার সাথে কিভাবে আচরণ করবে সে বিষয়ে সন্দিহান। প্রধানত এবং অবশ্যই দেবদূত। ড্রুসিলার পোশাক প্রাথমিকভাবে "ভিক্টোরীয় যুগের চেহারা এবং কেট মোস হেরোইনের আকর্ষণীয় ফ্যাশনের মধ্যে ক্রস" হওয়ার উদ্দেশ্য ছিল, ল্যানডাউ বলেন। | [
"তার ব্যক্তিত্ব কেমন ছিল?",
"তার সংলাপের কোন উদাহরণ আছে কি?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"কেন তিনি তাদের অন্ধ করে রাখেন?",
"পরিহাসটা কী?",
"সে কার সাথে কাজ করেছে?",
"সে কি কারো সাথে ছিল?",
"আপনার কাছে বিশেষ করে এই প্রবন্ধের কোন আগ্রহজনক বিষয় রয়েছে?"
] | wikipedia_quac | [
"what was her personality?",
"is there an example of her dialogue?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"why does she keep them blindfolded?",
"what is the ironic twist?",
"who did she work with?",
"was she with someone?",
"anything interesting in the article to you, specifically?"
] | [
0.8898865580558777,
0.8865458965301514,
0.8980633616447449,
0.8738168478012085,
0.627689003944397,
0.9411629438400269,
0.9591677188873291,
0.8570178747177124
] | [
0.8711763620376587,
0.846439778804779,
0.8690890073776245,
0.8863871097564697,
0.778748095035553,
0.8500094413757324,
0.8252524137496948,
0.8062512874603271,
0.8551567196846008,
0.9321521520614624,
0.8621372580528259,
0.7263086438179016,
0.8064169883728027,
0.7715206146240234,
0.7913485765457153,
0.8488088250160217,
0.29962554574012756
] | 0.849003 | 210,671 | Actress Juliet Landau said that when she first received the script, it indicated that Drusilla's accent could be British or American. Landau felt Drusilla "should really be Cockney, especially with the whole Sid and Nancy analogy." Though she never considered portraying Drusilla with a Southern American accent, as James Marsters had considered for Spike, she notes that invited comparisons with Blanche DuBois would also have been interesting. Drusilla's madness is exhibited in her often-strange dialogue, which is peppered with non sequiturs like "Spike, do you love my insides? All the parts you can't see?" Her behavior is girlish, accompanied by a dark, ironic twist. For instance, when she is happy, she will squeal and laugh like a young child, but she is happiest when committing torture, hunting humans, or witnessing mass destruction. She has a fondness for china dolls but keeps them blindfolded or gagged. She also loves flowers and cute animals, but is not sane enough to care for them; as she says, "Do you like daisies? I plant them but they always die. Everything I put in the ground withers and dies." She even goes so far as to own a Pekingese puppy. She speaks in a soft, mellow voice which contrasts with her dialogue. All of "white hats" (both Scoobies and Angel's Investigations) are doubtful about how to deal with her, originally an innocent victim. Mostly and obviously Angel. Drusilla's costumes were initially intended to be a "cross between a Victorian period look and the Kate Moss heroin chic fashion look," says Landau. | [
"ড্রুসিলার ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্য হল তার পাগলামি, যা তার প্রায়ই-অদ্ভুত কথাবার্তায় স্পষ্ট দেখা যায়।",
"হ্যাঁ।",
"চীনা পুতুলের প্রতি ড্রুসিলার বিশেষ আকর্ষণ রয়েছে, কিন্তু তারা সেগুলিকে অন্ধ করে রাখে বা আটকে রাখে।",
"উত্তর: ড্রুসিলা তাদের অন্ধ করে রাখেন কারণ তিনি তাদের যত্ন নেওয়ার মতো যথেষ্ট সুস্থ নন।",
"পরিহাসের বিষয় হল, সে সবচেয়ে বেশি সুখী হয় যখন সে নির্যাতন করে।",
"সে স্পাইকের সাথে কাজ করতো।",
"অজানা",
"ড্রুসিলা ফুল ও সুন্দর পশুপাখি পছন্দ করে কিন্তু সেগুলোর যত্ন নেওয়ার মতো যথেষ্ট সুস্থ নয়।"
] | [
0.8822238445281982,
0.9158336520195007,
0.7813515663146973,
0.8731170296669006,
0.7927403450012207,
0.8784339427947998,
0.97,
0.8810296058654785
] | [
"Drusilla's madness is exhibited in her often-strange dialogue, which is peppered with non sequiturs",
"\"Spike, do you love my insides? All the parts you can't see?\"",
"She has a fondness for china dolls but keeps them blindfolded or gagged.",
"Her behavior is girlish, accompanied by a dark, ironic twist.",
"For instance, when she is happy, she will squeal and laugh like a young child, but she is happiest when committing torture,",
"\"Spike, do you love my insides? All the parts you can't see?\"",
"CANNOTANSWER",
"She also loves flowers and cute animals, but is not sane enough to care for them;"
] | [
"Drusilla's personality is characterized by her madness, which is evident in her often-strange dialogue.",
"Yes.",
"Drusilla has a fondness for china dolls but keeps them blindfolded or gagged.",
"Answer: Drusilla keeps them blindfolded because she is not sane enough to care for them.",
"The ironic twist is that she is happiest when committing torture.",
"She worked with Spike.",
"CANNOTANSWER",
"Drusilla loves flowers and cute animals, but is not sane enough to care for them."
] |
ড্রুসিলার আছে ভ্যাম্পায়ারের সকল আদর্শ ক্ষমতা এবং ভালনেরাবিলিটি, সাথে কিছু মানসিক ক্ষমতা। তিনি অমর, ক্ষতি পুনরুৎপাদন করেন, বেঁচে থাকার জন্য মানুষের রক্ত নিষ্কাশন করেন এবং অধিকাংশ মানুষের চেয়ে শক্তিশালী। ড্রুসিলার যুদ্ধ কৌশল, যদিও অদ্ভুত, তাকে অ্যাঞ্জেল (রিইউনিয়ন) এবং স্পাইকের (বিকামিং, পার্ট টু) বিরুদ্ধে সংক্ষিপ্তভাবে লড়াই করার সুযোগ করে দিয়েছে, এবং তার সাথে কেন্ড্রা দ্য ভ্যাম্পায়ার স্লেয়ার (বিকামিং, পার্ট ওয়ান) কে সম্মোহিত করার কৌশল ব্যবহার করার আগে এবং তাকে হত্যা করার আগে। কেন্ড্রার সাথে লড়াইয়ের সময় ড্রুসিলা দেখিয়েছিলেন যে তার আঙ্গুলগুলো স্বাভাবিকের চেয়ে ধারালো, কারণ তিনি কেন্ড্রার গলা কেটে ফেলার জন্য সেগুলো ব্যবহার করেন। ডারলা একই কৌশল প্রদর্শন করেছিলেন যখন তিনি এঞ্জেলকে ডেকেছিলেন; এটি ভ্যাম্পায়ারের ক্ষমতা বা নখের শারীরিক ব্যবহারের কারণে কিনা তা স্পষ্ট নয়। এ ছাড়া, ড্রুসিলা এমন একজন সির, যার সামান্য মানসিক ক্ষমতা রয়েছে। কিন্তু, যেহেতু সে ভ্যাম্পায়ার হওয়ার আগে এগুলো পেয়েছিল, তাই এর উৎস এবং কারণ অজানা। তিনি ভবিষ্যতের সম্ভাব্য আভাস সম্বলিত প্রাণবন্ত দর্শন লাভ করেন, এবং মানুষের মনের মধ্যে দেখতে পারেন এবং তাদের মধ্যে মিথ্যা চিত্র প্রকল্প করতে পারেন (উদাহরণস্বরূপ, "বিকামিং, পার্ট টু"-এ, যখন তিনি গিলিসকে বোঝাতে সক্ষম হন যে তিনি সত্যিই জেনি ক্যালেন্ডার। তিনি লোকেদের সম্মোহিত করতেও সক্ষম, যা তিনি করেন তাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, তার শিকারের চোখের দিকে আঙ্গুল নির্দেশ করে এবং তারপর তার নিজের দিকে, তাদের সাথে ফিসফিস করে ("আমার চোখে থাকো, আমার মধ্যে থাকো")। ড্রুসিলা "বিকামিং, পার্ট ওয়ান" পর্বে কেন্ড্রাকে হত্যা করার জন্য এই কৌশল ব্যবহার করে। মাস্টার "ভবিষ্যদ্বাণী মেয়ে"তে বাফিকে প্যারালাইজ করার জন্য একই দক্ষতা ব্যবহার করেন। সকল ভ্যাম্পায়ারের মত, সে পবিত্র বস্তু এবং সূর্যের আলোর দ্বারা আক্রান্ত হতে পারে, শিরশ্ছেদ বা হৃদয়ের দণ্ড দ্বারা মারা যেতে পারে, এবং কোন জীবিত মানুষের বাড়িতে প্রবেশ করতে পারে না, যদি না সেখানে বসবাসকারী কোন ব্যক্তি তাকে প্রথম আমন্ত্রণ জানায়। | [
"ড্রুসিলার শক্তির একটা উদাহরণ কী?",
"ড্রুসিলা কি একজন ভ্যাম্পায়ার ছিল?",
"একটা দুর্বলতা কী, যা ড্রুসিলা দেখিয়েছেন?",
"ড্রুসিলা তার একটা ক্ষমতা ব্যবহার করার একটা উদাহরণ কী?",
"আমরা কি জানি তিনি কাকে সম্মোহিত করেছিলেন?",
"সে কি কখনো ভ্যাম্পায়ার হত্যাকারী বাফির বিরুদ্ধে লড়াই করেছে?",
"কীভাবে তিনি তার ক্ষমতা লাভ করেছিলেন?",
"তার মানসিক ক্ষমতাকে ব্যবহার করার একটা উদাহরণ কী?"
] | wikipedia_quac | [
"What is an example of one of Drusilla's powers?",
"Was Drusilla a vampire?",
"What is one vulnerability that Drusilla has shown?",
"What is an example of Drusilla using one of her powers?",
"Do we know who she used hypnosis on?",
"Did she ever fight against Buffy the Vampire Slayer?",
"How did she gain her powers?",
"What is an example of her using her minor psychic abilities?"
] | [
0.8033190965652466,
0.8851995468139648,
0.8500462770462036,
0.8926790952682495,
0.7469173073768616,
0.90997314453125,
0.8807270526885986,
0.784859299659729
] | [
0.8026587963104248,
0.8909759521484375,
0.8008716702461243,
0.801352858543396,
0.8268976211547852,
0.7912963628768921,
0.8565447926521301,
0.8895703554153442,
0.804303765296936,
0.8796022534370422,
0.869306743144989,
0.8766409158706665,
0.8507081866264343,
0.29962554574012756
] | 0.82237 | 210,672 | Drusilla has all the standard powers and vulnerabilities of a vampire, plus minor psychic abilities. She is immortal, regenerates damage, drains human blood to survive, and is stronger than most humans. Drusilla's technique in combat, although awkward-looking, has allowed her to briefly hold her own in a fight against Angel (in "Reunion") and Spike (in "Becoming, Part Two"), along with besting Kendra the Vampire Slayer (in "Becoming, Part One") before using the hypnosis technique and then killing her. It was also in this fight with Kendra that Drusilla showed that her fingernails are sharper than one would normally expect, as she uses them to slit Kendra's throat. Darla had demonstrated a similar technique when she sired Angel; whether this is due to vampiric abilities or physical manipulation of nails is unclear. Drusilla is also a seer with minor psychic abilities. However, since she had these before becoming a vampire their source and cause are unknown. She receives vivid visions that contain possible glimpses of the future, and can also see into people's minds and project false imagery into them (e.g. in "Becoming, Part Two", when she convinces Giles that she is really Jenny Calendar). She is also capable of hypnotizing people, which she does by catching their gazes, pointing her fingers towards her victim's eyes and then to her own, whispering to them ("Be in my eyes, Be in me"). Drusilla uses this technique to murder Kendra in the episode "Becoming, Part One". The Master uses a similar skill to paralyze Buffy in "Prophecy Girl". Like all vampires, she is vulnerable to holy items and sunlight, can be killed by decapitation or a stake to the heart, and cannot enter the home of a living human without first being invited by someone who lives there. | [
"ড্রুসিলার শক্তিগুলোর মধ্যে একটা হল সামান্য মানসিক ক্ষমতা।",
"হ্যাঁ।",
"বেঁচে থাকার জন্য ড্রুসিলা মানুষের রক্ত নিষ্কাশন করতে পারে।",
"ড্রুসিলা সম্মোহন কৌশল ব্যবহার করে এবং তারপর তাকে হত্যা করে।",
"অজানা",
"অজানা",
"অজানা",
"তার ছোট মানসিক ক্ষমতা ব্যবহার করার একটি উদাহরণ হল যখন সে কাউকে সম্মোহিত করার জন্য তার আঙ্গুল ব্যবহার করে।"
] | [
0.849318265914917,
0.9158336520195007,
0.893720269203186,
0.8410283923149109,
0.97,
0.97,
0.97,
0.8296910524368286
] | [
"plus minor psychic abilities.",
"Drusilla has all the standard powers and vulnerabilities of a vampire,",
"drains human blood to survive,",
"hypnosis technique",
"Kendra",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"by catching their gazes, pointing her fingers towards her victim's eyes and then to her own,"
] | [
"One of Drusilla's powers is minor psychic abilities.",
"Yes.",
"Drusilla can drain human blood to survive.",
"Drusilla uses the hypnosis technique and then killing her.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"An example of her using her minor psychic abilities is when she uses her fingers to hypnotize someone."
] |
১৯২৭ সালে, ২৫ বছর বয়সে, হাউস একটি ধর্মীয় রূপান্তর হিসাবে দ্রুত এবং নাটকীয় সংগীত দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তন করেন। ক্লার্কসডেলের দক্ষিণে একটি হ্যামলেটে, তিনি তার এক মদ্যপান সঙ্গী জেমস ম্যাককয় বা উইলি উইলসনের (তার মনে পড়ে না), বোতলের গলা গিটার বাজানোর শব্দ শুনতে পান, যা তিনি আগে কখনও শোনেননি। তিনি সঙ্গে সঙ্গে ব্লুজ সম্পর্কে তার মনোভাব পরিবর্তন করেন, ফ্রাঙ্ক হস্কিন্স নামে একজন সঙ্গীতজ্ঞের কাছ থেকে একটি গিটার কিনে নেন এবং কয়েক সপ্তাহের মধ্যে হস্কিন্স, ম্যাককয় ও উইলসনের সঙ্গে বাজাতে শুরু করেন। ম্যাককয়ের কাছ থেকে তিনি যে দুটি গান শিখেছিলেন তা পরবর্তীতে তার সবচেয়ে পরিচিত গানগুলির মধ্যে একটি ছিল: "মাই ব্ল্যাক মামা" এবং "প্রিচিন' দ্য ব্লুজ"। অনুপ্রেরণার আরেকটি উৎস ছিল রুব লেইসি, একজন সুপরিচিত শিল্পী যিনি ১৯২৭ সালে কলাম্বিয়া রেকর্ডস এবং ১৯২৮ সালে প্যারামাউন্ট রেকর্ডসের জন্য রেকর্ড করেছিলেন (কোন শিরোনাম মুক্তি পায়নি)। বিস্ময়করভাবে অল্প সময়ের মধ্যে, শুধুমাত্র এই চারজন সঙ্গীতশিল্পীকে মডেল হিসেবে নিয়ে, হাউস তার ধর্মীয় গান এবং সরল বোতলনেক গিটার শৈলীর উপর ভিত্তি করে একটি পেশাদার মানের ব্লুজ শৈলী গড়ে তোলেন। ১৯২৭ বা ১৯২৮ সালের দিকে, তিনি একটি জুক জয়েন্টে খেলা করছিলেন, যখন একজন ব্যক্তি একটি গুলি চালাতে গিয়ে হাউসকে পায়ে আঘাত করেন, এবং তিনি লোকটিকে গুলি করে হত্যা করেন বলে অভিযোগ করা হয়। হাউস মিসিসিপি স্টেট পেনিটেনশিয়ারিতে (পারচম্যান ফার্ম) ১৫ বছরের কারাদণ্ডে দণ্ডিত হন, যার মধ্যে তিনি ১৯২৮ থেকে ১৯২৯ সাল পর্যন্ত দুই বছর দায়িত্ব পালন করেন। তিনি তার পুনরায় পরীক্ষা এবং তার পরিবারের একটি আপিলের মাধ্যমে মুক্তি পাওয়ার কথা উল্লেখ করেন, কিন্তু একই সাথে তিনি প্রভাবশালী শ্বেতাঙ্গ আবাদকারীর হস্তক্ষেপের কথাও বলেন, যার জন্য তারা কাজ করেছিল। হত্যার তারিখ এবং তার সাজার সময়কাল অস্পষ্ট; হাউস বিভিন্ন সাক্ষাৎকারকারীদের বিভিন্ন হিসাব দিয়েছিল, এবং তার জীবনীকার ড্যানিয়েল বিউমন্টের অনুসন্ধান কোহোমা কাউন্টির আদালতের রেকর্ডে বা মিসিসিপি ডিপার্টমেন্ট অফ কোঅর্ডিনেশন-এর আর্কাইভে কোন বিবরণ খুঁজে পায়নি। ১৯২৯ সালে বা ১৯৩০ সালের শুরুর দিকে মুক্তি পাওয়ার পর হাউসকে ক্লার্কসডেল ত্যাগ করে দূরে থাকার পরামর্শ দেয়া হয়। তিনি জোনসটাউনের দিকে হেঁটে যান এবং একটা ট্রেন ধরে ছোট শহর লুলা, মিসিসিপিতে আসেন। কাকতালীয়ভাবে, ডেল্টা ব্লুজ এর মহান তারকা চার্লি প্যাটনও লুলাতে ভার্চুয়াল নির্বাসনে ছিলেন, ডকইরি প্ল্যান্টেশন থেকে বহিষ্কৃত হয়ে। তার সঙ্গী উইলি ব্রাউনের সাথে, প্যাটন পেশাদার ব্লুজ পারফরম্যান্সের জন্য স্থানীয় বাজারে আধিপত্য বিস্তার করেন। যখন তিনি লুলা স্টেশনে এসে পৌঁছান তখন প্যাটন হাউসকে দাঁড়িয়ে থাকতে দেখেন, কিন্তু তার কাছে যাননি। তিনি হাউজের শোম্যানশিপ লক্ষ্য করেন। তিনি সারা নাইট নামে একজন মহিলার ক্যাফে এবং বুটলেগ হুইস্কি ব্যবসায় দর্শকদের আকৃষ্ট করেন। প্যাটন হাউসকে তার ও ব্রাউনের সাথে নিয়মিত সঙ্গীত সঙ্গী হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানান। হাউস নাইটের সাথে একটি সম্পর্ক গড়ে তোলে, এবং উভয় সঙ্গীতশিল্পী তার বুটলেগিং ক্রিয়াকলাপের সাথে যুক্ত থেকে লাভবান হয়। প্যাটনের জীবনীকার স্টিফেন ক্যাল্ট ও গেইল ডিন ওয়ার্ডলোর মতে, এই জুটির সঙ্গীত জীবন বিতর্কিত। তাঁরা মনে করেন যে, হাউজের সঙ্গীতজ্ঞতা প্যাটন ও ব্রাউনের সাথে খেলার জন্য খুবই সীমিত ছিল। তারা হাউস এর একটি বিবৃতিও উদ্ধৃত করেছে যে তিনি লুলাতে নাচের জন্য খেলেননি। বিউমন্ট এ সিদ্ধান্তে উপনীত হন যে, হাউস প্যাটনের বন্ধু হয়ে ওঠেন। | [
"সে কিভাবে ব্লুজদের মধ্যে আসলো?",
"তিনি একটি ব্যান্ড যোগদান",
"তারা ভ্রমণ করেছিল",
"তারা কি গান গেয়েছিল"
] | wikipedia_quac | [
"How did he get into Blues",
"did he join a band",
"did they tour",
"what songs did they sing"
] | [
0.8775097131729126,
0.8868523240089417,
0.8740606307983398,
0.9273436069488525
] | [
0.8639009594917297,
0.8984060287475586,
0.8892525434494019,
0.9167368412017822,
0.886081874370575,
0.8849535584449768,
0.8123353719711304,
0.8192991018295288,
0.8493422865867615,
0.9242056012153625,
0.8070976734161377,
0.7155708074569702,
0.8717318773269653,
0.9318345785140991,
0.8564867377281189,
0.851919412612915,
0.918229877948761,
0.8833577036857605,
0.8545726537704468,
0.8340466022491455,
0.8840667605400085,
0.6437424421310425,
0.29962554574012756
] | 0.83584 | 210,673 | In 1927, at the age of 25, House underwent a change of musical perspective as rapid and dramatic as a religious conversion. In a hamlet south of Clarksdale, he heard one of his drinking companions, either James McCoy or Willie Wilson (his recollections differed), playing bottleneck guitar, a style he had never heard before. He immediately changed his attitude about the blues, bought a guitar from a musician called Frank Hoskins, and within weeks was playing with Hoskins, McCoy and Wilson. Two songs he learned from McCoy would later be among his best known: "My Black Mama" and "Preachin' the Blues". Another source of inspiration was Rube Lacey, a much better known performer who had recorded for Columbia Records in 1927 (no titles were released) and for Paramount Records in 1928 (two titles were released). In an astonishingly short time, with only these four musicians as models, House developed to a professional standard a blues style based on his religious singing and simple bottleneck guitar style. Around 1927 or 1928, he had been playing in a juke joint when a man went on a shooting spree, wounding House in the leg, and he allegedly shot the man dead. House received a 15-year sentence at the Mississippi State Penitentiary (Parchman Farm), of which he served two years between 1928 and 1929. He credited his re-examination and release to an appeal by his family, but also spoke of the intervention by the influential white planter for whom they worked. The date of the killing and the duration of his sentence are unclear; House gave different accounts to different interviewers, and searches by his biographer Daniel Beaumont found no details in the court records of Coahoma County or in the archive of the Mississippi Department of Corrections. Upon his release in 1929 or early 1930, House was strongly advised to leave Clarksdale and stay away. He walked to Jonestown and caught a train to the small town of Lula, Mississippi, sixteen miles north of Clarksdale and eight miles from the blues hub of Helena, Arkansas. Coincidentally, the great star of Delta blues, Charley Patton, was also in virtual exile in Lula, having been expelled from his base on the Dockery Plantation. With his partner Willie Brown, Patton dominated the local market for professional blues performance. Patton watched House busking when he arrived penniless at Lula station, but did not approach him. He observed House's showmanship attracting a crowd to the cafe and bootleg whiskey business of a woman called Sara Knight. Patton invited House to be a regular musical partner with him and Brown. House formed a liaison with Knight, and both musicians profited from association with her bootlegging activities. The musical partnership is disputed by Patton's biographers Stephen Calt and Gayle Dean Wardlow. They consider that House's musicianship was too limited to play with Patton and Brown, who were also rumoured to be estranged at the time. They also cite one statement by House that he did not play for dances in Lula. Beaumont concluded that House became a friend of Patton's, traveling with him to gigs but playing separately. | [
"তিনি তার এক মদ্যপান সঙ্গী জেমস ম্যাককয় বা উইলি উইলসনের (তার মনে পড়ে না) কাছ থেকে বোতলনেক গিটার বাজাতে শুনেছিলেন।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"তারা \"মাই ব্ল্যাক মামা\" এবং \"প্রিচিন' দ্য ব্লুজ\" গান গেয়েছিল।"
] | [
0.8897231817245483,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9432460069656372
] | [
"heard one of his drinking companions, either James McCoy or Willie Wilson (his recollections differed), playing bottleneck guitar,",
"within weeks was playing with Hoskins, McCoy and Wilson.",
"CANNOTANSWER",
"\"My Black Mama\" and \"Preachin' the Blues\"."
] | [
"He heard one of his drinking companions, either James McCoy or Willie Wilson (his recollections differed), playing bottleneck guitar.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"They sang \"My Black Mama\" and \"Preachin' the Blues\"."
] |
হাউস জন্ম গ্রহণ করেন মিসিসিপি অঙ্গরাজ্যের ক্লার্কসডেলের উত্তরে অবস্থিত লিওন গ্রামে, তিন ভাইয়ের মধ্যে তিনি ছিলেন দ্বিতীয়। তার বাবা, এডি হাউস, সিনিয়র, একজন সঙ্গীতজ্ঞ ছিলেন, তিনি তার ভাইদের সাথে একটি ব্যান্ডে টুবা বাজাতেন এবং মাঝে মাঝে গিটার বাজাতেন। তিনি গির্জার একজন সদস্য ছিলেন কিন্তু সেইসঙ্গে একজন মদ্যপও ছিলেন; মদ্যপানের কারণে তিনি কিছু সময়ের জন্য গির্জা ছেড়ে চলে গিয়েছিলেন কিন্তু পরে মদ খাওয়া ছেড়ে দিয়েছিলেন এবং একজন ব্যাপ্টিস্ট ডিকন হয়েছিলেন। যুবক এডি হাউস ধর্ম ও গির্জার প্রতি তার পারিবারিক প্রতিশ্রুতিকে গ্রহণ করেছিল। তিনি পারিবারিক সঙ্গীতের প্রতিও আসক্ত ছিলেন, কিন্তু তিনি নিজেকে গানের মধ্যেই সীমাবদ্ধ রেখেছিলেন, পারিবারিক বাদ্যযন্ত্র ব্যান্ডে কোন আগ্রহ দেখাননি এবং ধর্মীয় কারণে নীলদের প্রতি বিরূপ ছিলেন। হাউজের বাবা-মা যখন আলাদা হয়ে যান, তখন তার মা তাকে মিসিসিপি অঙ্গরাজ্যের ভিকসবার্গ থেকে মিসিসিপি নদীর ওপারে লুইসিয়ানার টালুলাহতে নিয়ে যান। কিশোর বয়সে তারা নিউ অরলিন্সের আলজিয়ার্সে চলে যান। এই বছরগুলোর কথা স্মরণ করে, তিনি পরে নীল রঙের প্রতি তার ঘৃণা এবং গির্জায় যাওয়ার প্রতি তার আসক্তির কথা বলেন (তিনি নিজেকে "গির্জা" এবং "গির্জাবদ্ধ" বলে বর্ণনা করেন)। পনেরো বছর বয়সে, সম্ভবত আলজিয়ার্সে থাকার সময় তিনি ধর্মোপদেশ প্রচার করতে শুরু করেছিলেন। ১৯ বছর বয়সে তিনি নিউ অর্লিন্স থেকে আগত ক্যারি মার্টিনকে বিয়ে করেন। এটি হাউস এর জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ ছিল; তিনি গির্জায় এবং পারিবারিক বিরোধিতার বিরুদ্ধে বিয়ে করেছিলেন। এই দম্পতি তার বাবার খামার দেখাশোনা করার জন্য লুইজিয়ানার সেন্টারভিলে চলে যান। কয়েক বছর পর, অভ্যস্ত ও মোহমুক্তির অনুভূতি নিয়ে হাউস স্মরণ করে বলেন, "আমি তাকে গেটের সামনে ঝুলিয়ে রেখে আসি, তার বাবা আমাকে ফিরে আসতে বলেন, যাতে আমরা আরও কিছু জমি চাষ করতে পারি।" প্রায় একই সময়ে, সম্ভবত ১৯২২ সালে, হাউস এর মা মারা যান। পরবর্তী বছরগুলোতেও তিনি তার বিয়ের ব্যাপারে রাগান্বিত ছিলেন এবং ক্যারি সম্পর্কে বলেন, "সে নিউ অরলিন্সের বেশ্যাদের মধ্যে একজন ছিল।" খামারের প্রতি হাউস-এর ক্ষোভ একজন যুবক হিসেবে তিনি যে-সমস্ত ছোটখাটো কাজ করতেন, সেগুলোর প্রতিও প্রসারিত হয়। একবার তিনি পূর্ব সেন্ট লুইসে একটি ইস্পাত কারখানায় কাজ করার জন্য যান। তিনি লুইজিয়ানার একটি ঘোড়ার খামারে কাজ করতেন, যা পরে তিনি কাউবয় হ্যাট পরিধান করে উদযাপন করেন। ২০ বছর বয়সে ধর্মান্তরের অভিজ্ঞতা ("ধর্ম গ্রহণ") এর পর তিনি কায়িক শ্রম থেকে মুক্তি পান। তিনি প্রথমে ব্যাপটিস্ট চার্চ এবং পরে কালারড মেথডিস্ট এপিস্কোপাল চার্চে যাজক হিসেবে গৃহীত হন। কিন্তু, তিনি এমন কিছু অভ্যাসে জড়িয়ে পড়েছিলেন, যা তার নামের সঙ্গে সংঘাত সৃষ্টি করেছিল। এর ফলে বেশ কয়েক বছর ঝগড়াঝাঁটি হওয়ার পর তিনি গির্জা ছেড়ে চলে গিয়েছিলেন, তার পূর্ণ-সময়ের কাজ বন্ধ করে দিয়েছিলেন, যদিও তিনি মাঝে মাঝে ধর্মোপদেশ প্রচার করা চালিয়ে গিয়েছিলেন। | [
"সান হাউজের জীবনী কি?",
"বাড়ির বাবা-মা কে ছিলেন?",
"তার মায়ের কি হবে?",
"সেখান থেকে বাড়ি কি করেছে?",
"সে কি স্কুলে গিয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"what is the sun house biography?",
"who were house's parents?",
"what about his mother?",
"what did house do from there?",
"did he go to school?"
] | [
0.8316165208816528,
0.9533289074897766,
0.8895008563995361,
0.9356200695037842,
0.9359248876571655
] | [
0.7734039425849915,
0.9036495089530945,
0.8961145281791687,
0.8673280477523804,
0.887932300567627,
0.8944911956787109,
0.8446727991104126,
0.868821382522583,
0.813271701335907,
0.79164057970047,
0.9118360877037048,
0.7920869588851929,
0.8545931577682495,
0.8989642262458801,
0.8724521398544312,
0.7841863632202148,
0.8155911564826965,
0.8148570656776428,
0.8376460075378418,
0.6193494200706482,
0.8871073722839355,
0.29962554574012756
] | 0.839841 | 210,674 | House was born in the hamlet of Lyon, north of Clarksdale, Mississippi, the second of three brothers, and lived in the rural Mississippi Delta until his parents separated, when he was about seven or eight years old. His father, Eddie House, Sr., was a musician, playing the tuba in a band with his brothers and sometimes playing the guitar. He was a church member but also a drinker; he left the church for a time, on account of his drinking, but then gave up alcohol and became a Baptist deacon. Young Eddie House adopted the family commitment to religion and churchgoing. He also absorbed the family love of music but confined himself to singing, showing no interest in the family instrumental band, and hostile to the blues on religious grounds. When House's parents separated, his mother took him to Tallulah, Louisiana, across the Mississippi River from Vicksburg, Mississippi. When he was in his early teens, they moved to Algiers, New Orleans. Recalling these years, he would later speak of his hatred of blues and his passion for churchgoing (he described himself as "churchy" and "churchified"). At fifteen, probably while living in Algiers, he began preaching sermons. At the age of nineteen, while living in the Delta, he married Carrie Martin, an older woman from New Orleans. This was a significant step for House; he married in church and against family opposition. The couple moved to her hometown of Centerville, Louisiana, to help run her father's farm. After a couple of years, feeling used and disillusioned, House recalled, "I left her hanging on the gatepost, with her father tellin' me to come back so we could plow some more." Around the same time, probably 1922, House's mother died. In later years, he was still angry about his marriage and said of Carrie, "She wasn't nothin' but one of them New Orleans whores". House's resentment of farming extended to the many menial jobs he took as a young adult. He moved frequently, on one occasion taking off to East Saint Louis to work in a steel plant. The one job he enjoyed was on a Louisiana horse ranch, which later he celebrated by wearing a cowboy hat in his performances. He found an escape from manual labor when, following a conversion experience ("getting religion") in his early twenties, he was accepted as a paid pastor, first in the Baptist Church and then in the Colored Methodist Episcopal Church. However, he fell into habits which conflicted with his calling--drinking like his father and probably also womanizing. This led him after several years of conflict to leave the church, ceasing his full-time commitment, although he continued to preach sermons from time to time. | [
"সান হাউজকে সঙ্গীতজ্ঞ এডি হাউজের জন্মস্থান হিসেবে উল্লেখ করা হয়।",
"তার বাবা-মা ছিলেন এডি হাউস, সিনিয়র এবং তার স্ত্রী।",
"তার মা তাকে লুইজিয়ানার তাল্লুলাহতে নিয়ে যান।",
"সেখান থেকে তিনি কিশোর বয়সে নিউ অরলিন্সের আলজিয়ার্সে চলে যান।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8378288149833679,
0.9050970077514648,
0.855777382850647,
0.8171777725219727,
0.9158336520195007
] | [
"House was born in the hamlet of Lyon, north of Clarksdale, Mississippi,",
"His father, Eddie House, Sr., was a musician, playing the tuba in a band with his brothers and sometimes playing the guitar.",
"When House's parents separated, his mother took him to Tallulah, Louisiana,",
"When he was in his early teens, they moved to Algiers, New Orleans.",
"The couple moved to her hometown of Centerville, Louisiana, to help run her father's farm."
] | [
"The sun house is mentioned as the birthplace of the musician, Eddie House.",
"His parents were Eddie House, Sr. and his wife.",
"His mother took him to Tallulah, Louisiana.",
"From there, he moved to his early teens and then to Algiers, New Orleans.",
"Yes."
] |
২০০০ সালে অ্যান্টি-ফ্ল্যাগকে ভ্যান্স ওয়ার্পড ট্যুরে অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়। এই সময়ে, অ্যান্টি-ফ্ল্যাগ সদস্যরা ফ্যাট রেক কর্ডস রেকর্ড লেবেলের মালিক এনওএফএক্সের ফ্যাট মাইকের সাথে দেখা করেন। এই সাক্ষাৎ একটি বন্ধুত্বের জন্ম দেয় যা অ্যান্টি-ফ্ল্যাগ লেবেলের দুটি অ্যালবাম প্রকাশের দিকে পরিচালিত করে। ২০০১ সালে, অ্যান্টি-ফ্ল্যাগ পাঙ্ক সঙ্গীত প্রযোজক মাস গিওর্গিনির সাথে মিলে আন্ডারগ্রাউন্ড নেটওয়ার্ক নামে একটি অ্যালবাম রেকর্ড করেন, যা ফ্যাট রেক কর্ডসে মুক্তি পায়। অ্যালবামটির মুক্তি ব্যান্ডটির হার্ডকোর আন্ডারগ্রাউন্ড থেকে আরও মূলধারার স্পটলাইটে ফিরে আসার একটি যুক্তি। অ্যালবামটি ফ্যাসিবাদ (বিশেষ করে নব্য-নাৎসীরা "হার্ডকোর দৃশ্য" অনুপ্রবেশ করে) এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের পররাষ্ট্র নীতি নিয়ে আলোচনা অব্যাহত রাখে। এই অ্যালবামটিই ছিল প্রথম অ্যালবাম যেখানে ঐতিহাসিক এবং রাজনৈতিক ভাষ্যকারদের লেখা নিবন্ধ ছিল, বিশেষ করে অধ্যাপক হাওয়ার্ড জিন। ২০০২ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, অ্যান্টি-ফ্ল্যাগ এ-এফ রেকর্ডস এ অ্যালবাম মোবিলাইজ প্রকাশ করে। অ্যালবামটিতে আটটি নতুন স্টুডিও ট্র্যাক এবং অন্যান্য অ্যালবাম থেকে আটটি সরাসরি ট্র্যাক অন্তর্ভুক্ত করা হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ১১ সেপ্টেম্বরের সন্ত্রাসী হামলার পর, অ্যান্টি-ফ্ল্যাগ অ্যালবামের শিরোনাম গান "৯১১ ফর পিস" এর মাধ্যমে যুদ্ধের চাপ বিরুদ্ধে কথা বলে। এই সময়ে, অনেক সঙ্গীত দোকান এন্টি-ফ্ল্যাগ এর রেকর্ডগুলি শেলফ থেকে টেনে নেয়, কারণ তাদের সঙ্গীতকে "আমেরিকান বিরোধী" হিসাবে লেবেল করা হয়েছিল। ২০০৩ সালে, অ্যান্টি-ফ্ল্যাগ ফ্যাট রেক কর্ডস এর উপর দ্য টেরর স্টেট অ্যালবাম প্রকাশ করে। অ্যালবামটি মূলত বুশ প্রশাসনের সন্ত্রাসবাদের বিরুদ্ধে যুদ্ধ পরিচালনার সমালোচনা করে। আবার, অ্যালবামটিতে ব্যান্ড এবং অন্যান্য রাজনৈতিক ভাষ্যকারদের লেখা নিবন্ধের একটি পুস্তিকা ছিল। অ্যালবামটিতে একটি গান রয়েছে যার কথাগুলো মূলত উডি গাথরি লিখেছিলেন "পোস্ট-ওয়ার ব্রেকআউট" নামে। ট্র্যাকের সঙ্গীতটি অ্যান্টি-ফ্ল্যাগ সদস্যদের দ্বারা আয়োজন করা হয়েছিল, যেহেতু গুথ্রি কখনও এই ব্যবস্থাটি কাগজে প্রকাশ করেননি। ২০০৪ সালের ৮ই অক্টোবর যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিনিধি জিম ম্যাকডারমট হাউস অফ রিপ্রেজেন্টেটিভস-এ একটি বক্তৃতা দেন। সেখানে তিনি তরুণদের নিবন্ধন ও ভোট দিতে উৎসাহিত করার জন্য তাদের কাজের প্রশংসা করেন। | [
"মোটা ক্র্যাক কর্ডস কী ছিল?",
"তারা কখন তাদের সাথে স্বাক্ষর করেছিল?",
"কেন তারা সেই লেবেলে পরিবর্তন করেছিল?",
"অ্যালবামগুলোর মধ্যে একটা কী ছিল?",
"এতে কি কোন হিট হয়েছে?",
"তাদের অন্য অ্যালবাম কি ছিল?",
"এটা কি চার্টে ভাল ছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"বক্তৃতাটা কী ছিল?",
"তারা কি রেকর্ড লেবেলে উল্লেখযোগ্য আর কিছু করেছিল?",
"তারা আর কোন রাজনৈতিক অবস্থানকে তুলে ধরেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What was fat Wreck Chords?",
"When did they sign with them?",
"Why did they switch to that label?",
"What was one of the albums?",
"Did it have any hits?",
"What was their other album?",
"Did it do well on the charts?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"What was the speech about?",
"Did they do anything else notable on that record label?",
"What other political stances did they promote?"
] | [
0.8145763874053955,
0.8965842723846436,
0.8833329677581787,
0.9436245560646057,
0.8266809582710266,
0.9522842764854431,
0.8268030285835266,
0.8980633616447449,
0.9014624953269958,
0.9130080938339233,
0.8813456892967224
] | [
0.8433212041854858,
0.9057682752609253,
0.8503525257110596,
0.8680576086044312,
0.8013803362846375,
0.89927077293396,
0.847893238067627,
0.85084068775177,
0.8891274333000183,
0.8743270635604858,
0.8716234564781189,
0.864369809627533,
0.8382666707038879,
0.8551533818244934,
0.8578266501426697,
0.8624557256698608,
0.8429338932037354,
0.29962554574012756
] | 0.820624 | 210,675 | In 2000, Anti-Flag was invited to participate in Vans Warped Tour. During this time, the members of Anti-Flag met NOFX's Fat Mike, owner of the Fat Wreck Chords record label. This meeting spawned a friendship that would lead to Anti-Flag's release of two albums on the label. In 2001, Anti-Flag teamed with punk music producer Mass Giorgini to record the album Underground Network, released on Fat Wreck Chords. The release of the album is arguably the band's breakout from the hardcore underground to a more mainstream spotlight. The album continued to address the issues of fascism (specifically neo-Nazis infiltrating the "hardcore scene") and the United States' foreign policy. The album was the first to contain the now-commonplace booklet filled with essays from historians and political commentators, most notably Professor Howard Zinn. In February 2002, Anti-Flag released the album Mobilize on A-F Records. The album featured eight new studio tracks as well as eight live tracks of songs from other albums. In the wake of the September 11th terrorist attacks on the United States, Anti-Flag spoke out against the push for war with the album's title track "911 for peace". During this time, many music stores pulled Anti-Flag's records from shelves, as their music was labelled as "anti-American." In 2003, Anti-Flag released the album The Terror State on Fat Wreck Chords. The album primarily focused on criticizing the Bush Administration's handling of the War on Terrorism. Again, the album contained a booklet full of essays from the band as well as other political commentators. The album contains a song whose lyrics were originally written by Woody Guthrie entitled "Post-War Breakout." The track's music was arranged by the members of Anti-Flag, as Guthrie had never committed the arrangements to paper. On October 8, 2004, U.S. Representative Jim McDermott gave a speech in the House of Representatives, praising Anti-Flag for their work in encouraging young people to register and vote. | [
"ফ্যাট রেক কর্ডস একটি রেকর্ড লেবেল ছিল।",
"২০০০ সালে তারা তাদের সাথে চুক্তি করে।",
"তারা সেই লেবেলটি পরিবর্তন করেছিল কারণ তারা ফ্যাট রেক কর্ডস রেকর্ড লেবেলের মালিক এনওএফএক্স-এর ফ্যাট মাইকের সাথে দেখা করেছিল।",
"অ্যালবামটির একটি ছিল আন্ডারগ্রাউন্ড নেটওয়ার্ক।",
"অজানা",
"সন্ত্রাসের রাজ্য.",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"এই বক্তৃতা তরুণদের নিবন্ধন এবং ভোট দিতে উৎসাহিত করার বিষয়ে ছিল।",
"হ্যাঁ।",
"\"৯১১ ফর পিস\" শিরোনামে অ্যালবামের শিরোনাম ট্র্যাকের মাধ্যমে অ্যান্টি-ফ্ল্যাগ যুদ্ধের জন্য চাপ প্রয়োগের বিরুদ্ধে কথা বলেছে।"
] | [
0.8504477739334106,
0.8648222088813782,
0.8699518442153931,
0.9049633741378784,
0.97,
0.8286954164505005,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8496452569961548,
0.9158336520195007,
0.8414482474327087
] | [
"Fat Wreck Chords record label.",
"In 2000,",
"This meeting spawned a friendship that would lead to Anti-Flag's release of two albums on the label.",
"Underground Network,",
"CANNOTANSWER",
"The Terror State",
"CANNOTANSWER",
" On October 8, 2004, U.S. Representative Jim McDermott gave a speech in the House of Representatives,",
"praising Anti-Flag for their work in encouraging young people to register and vote.",
"The album primarily focused on criticizing the Bush Administration's handling of the War on Terrorism.",
"Anti-Flag spoke out against the push for war with the album's title track \"911 for peace\"."
] | [
"Fat Wreck Chords was a record label.",
"They signed with them in 2000.",
"They switched to that label because they met NOFX's Fat Mike, owner of the Fat Wreck Chords record label.",
"One of the albums was Underground Network.",
"CANNOTANSWER",
"The Terror State.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"The speech was about encouraging young people to register and vote.",
"Yes.",
"Anti-Flag spoke out against the push for war with the album's title track \"911 for peace.\""
] |
হার্বার্ট আলেকজান্ডার সাইমন ১৯১৬ সালের ১৫ জুন উইসকনসিনের মিলওয়াকিতে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর পিতা আর্থার সাইমন (১৮৮১-১৯৪৮) ছিলেন একজন তড়িৎ প্রকৌশলী। একজন আবিষ্কারক যাকে "কয়েক ডজন পেটেন্ট" প্রদান করা হয়েছিল, তার পিতাও একজন স্বাধীন পেটেন্ট অ্যাটর্নি ছিলেন। তার মা, এডনা মারগুয়েরাইট মার্কেল, একজন সফল পিয়ানোবাদক ছিলেন যার পূর্বপুরুষরা প্রাগ এবং কলন থেকে এসেছিলেন। তার ইউরোপীয় পূর্বপুরুষরা পিয়ানো নির্মাতা, স্বর্ণকার এবং ভিন্টনার ছিলেন। সাইমনের বাবা ছিলেন একজন যিহুদি এবং তার মা যিহুদি, লুথারিয়ান ও ক্যাথলিক পটভূমি থেকে এসেছিলেন। সাইমন নিজেকে নাস্তিক বলে দাবি করতেন। সাইমন মিলওয়াকি পাবলিক স্কুলে পড়াশোনা করেছিলেন, যেখানে তিনি বিজ্ঞানের প্রতি আগ্রহ গড়ে তুলেছিলেন। তিনি স্কুলের কাজকে আগ্রহজনক ও সহজ বলে মনে করেছিলেন। অনেক শিশুর বিপরীতে সাইমনের কাছে এই ধারণাটি উন্মোচিত হয়েছিল যে, তার মায়ের ছোট ভাই হ্যারল্ড মার্কেল জন আর. কমন্সের অধীনে উইসকনসিন-ম্যাডিসন বিশ্ববিদ্যালয়ে অর্থনীতি বিষয়ে পড়াশোনা করেছিলেন। তার চাচার বই অর্থনীতি ও মনোবিজ্ঞানের মাধ্যমে সাইমন সামাজিক বিজ্ঞান আবিষ্কার করেন। সাইমন তার প্রাথমিক প্রভাবগুলির মধ্যে, রিচার্ড এলির অর্থনীতির পাঠ্যপুস্তক, নরম্যান অ্যাঞ্জেলের দ্য গ্রেট ইলুশন এবং হেনরি জর্জের অগ্রগতি ও দারিদ্র্য উল্লেখ করেছেন। সেই সময়ে, সাইমন জমির খাজনার উপর জর্জের বিতর্কিত "একক কর" এর পক্ষে "বিশ্বাস থেকে" তর্ক করেছিলেন। ১৯৩৩ সালে সাইমন শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন এবং এই প্রাথমিক প্রভাব অনুসরণ করে তিনি সামাজিক বিজ্ঞান এবং গণিত অধ্যয়ন করেন। তিনি জীববিজ্ঞানে আগ্রহী ছিলেন, কিন্তু তার "পরীক্ষাগারে বর্ণান্ধতা এবং অস্বস্তির" কারণে তিনি এটি অধ্যয়ন করা বেছে নেননি। এর পরিবর্তে তিনি রাজনৈতিক বিজ্ঞান ও অর্থনীতির দিকে মনোযোগ দেন। তাঁর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পরামর্শদাতা ছিলেন হেনরি শুল্টজ, একজন অর্থনীতিবিদ এবং গাণিতিক অর্থনীতিবিদ। সাইমন তার বি.এ উভয় অর্জন করেন। শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয় থেকে রাষ্ট্রবিজ্ঞানে (১৯৩৬) এবং পিএইচডি (১৯৪৩) অর্জন করেন। "মেজারিং মিউনিসিপাল গভর্নমেন্টস" বিষয়ে একটি কোর্সে ভর্তি হওয়ার পর সাইমন ক্লারেন্স রিডলির গবেষণা সহকারী হওয়ার জন্য আমন্ত্রিত হন। অবশেষে তাঁর গবেষণা তাঁকে সাংগঠনিক সিদ্ধান্ত গ্রহণের ক্ষেত্রে নিয়ে যায়, যা তাঁর ডক্টরেট গবেষণার বিষয় হয়ে ওঠে। | [
"তার প্রাথমিক জীবনে এই বিভাগটি কোথায় শুরু হয়?",
"তার বাবা-মা কে ছিলেন?",
"তার মা কে ছিলেন?",
"তার ভাইবোনদের সম্বন্ধে কী জানা যায়?",
"তার শিক্ষা সম্বন্ধে কী জানা যায়?",
"এর পরে কী ঘটেছিল?",
"তিনি বিশ্ববিদ্যালয়ে কী পড়েছিলেন?",
"তিনি কি কোন পুরস্কার জিতেছেন?",
"তার প্রাথমিক জীবন সম্বন্ধে আর কী আগ্রহজনক?",
"মানুষের আচরণ সম্বন্ধে বৈজ্ঞানিক গবেষণা থেকে তিনি কী শিখেছিলেন?",
"এই বিভাগটি সম্বন্ধে আগ্রহজনক বিষয়টি কী?"
] | wikipedia_quac | [
"where does this section begin on his early life?",
"who were his parents?",
"who was his mother?",
"what is known of his siblings?",
"what is known about his education?",
"what followed this ?",
"what did he study at the university?",
"did he win any awards?",
"what else is interesting about his early life?",
"what did he learn about scientific study of human behavior?",
"what is interesting about this section?"
] | [
0.9015263319015503,
0.9347772598266602,
0.9284699559211731,
0.8830480575561523,
0.9173147082328796,
0.8499611616134644,
0.9268658757209778,
0.9142159819602966,
0.9266738891601562,
0.8896230459213257,
0.9237395524978638
] | [
0.8279290199279785,
0.7749300599098206,
0.9090604186058044,
0.8755489587783813,
0.892977237701416,
0.9078673124313354,
0.8260378837585449,
0.8655121326446533,
0.8751200437545776,
0.8338954448699951,
0.9103085398674011,
0.8844618797302246,
0.8626863956451416,
0.8906244039535522,
0.86155104637146,
0.8706448674201965,
0.9024773836135864,
0.9025749564170837,
0.6077961921691895,
0.8025014996528625,
0.857872486114502,
0.29962554574012756
] | 0.812213 | 210,676 | Herbert Alexander Simon was born in Milwaukee, Wisconsin, on June 15, 1916. His father, Arthur Simon (1881-1948), was an electrical engineer who had come to the United States from Germany in 1903 after earning his engineering degree from the Technische Hochschule of Darmstadt. An inventor who was granted "several dozen patents", his father also was an independent patent attorney. His mother, Edna Marguerite Merkel, was an accomplished pianist whose ancestors had come from Prague and Cologne. His European ancestors had been piano makers, goldsmiths, and vintners. Simon's father was Jewish and his mother came from a family with Jewish, Lutheran, and Catholic backgrounds. Simon called himself an atheist. Simon was educated in the Milwaukee public school system, where he developed an interest in science. He found schoolwork to be interesting and easy. Unlike many children, Simon was exposed to the idea that human behavior could be studied scientifically at a relatively young age due to the influence of his mother's younger brother, Harold Merkel, who had studied economics at the University of Wisconsin-Madison under John R. Commons. Through his uncle's books on economics and psychology, Simon discovered the social sciences. Among his earliest influences, Simon has cited Richard Ely's economics textbook, Norman Angell's The Great Illusion, and Henry George's Progress and Poverty. At that time, Simon argued "from conviction, rather than cussedness" in favor of George's controversial "single tax" on land rents. In 1933, Simon entered the University of Chicago, and following those early influences, he studied the social sciences and mathematics. He was interested in biology, but chose not to study it because of his "color-blindness and awkwardness in the laboratory". He chose instead to focus on political science and economics. His most important mentor was Henry Schultz, an econometrician and mathematical economist. Simon received both his B.A. (1936) and his Ph.D. (1943) in political science, from the University of Chicago, where he studied under Harold Lasswell, Nicholas Rashevsky, Rudolf Carnap, Henry Schultz, and Charles Edward Merriam. After enrolling in a course on "Measuring Municipal Governments", Simon was invited to be a research assistant for Clarence Ridley, with whom he coauthored Measuring Municipal Activities in 1938. Eventually his studies led him to the field of organizational decision-making, which would become the subject of his doctoral dissertation. | [
"প্রাথমিক জীবন.",
"তাঁর পিতা ছিলেন একজন তড়িৎ প্রকৌশলী।",
"তার মা একজন দক্ষ পিয়ানোবাদক ছিলেন।",
"অজানা",
"তিনি মিলওয়াকি পাবলিক স্কুলে পড়াশোনা করেন।",
"১৯৩৩ সালে সাইমন শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন।",
"তিনি সামাজিক বিজ্ঞান ও গণিত বিষয়ে অধ্যয়ন করেন।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি এই ধারণার মুখোমুখি হয়েছিলেন যে, মানুষের আচরণকে তুলনামূলকভাবে অল্প বয়সে বৈজ্ঞানিকভাবে অধ্যয়ন করা যেতে পারে।",
"তিনি সামাজিক বিজ্ঞান সম্পর্কেও জ্ঞান অর্জন করেন।",
"সাইমন তার প্রাথমিক প্রভাবগুলির মধ্যে, রিচার্ড এলির অর্থনীতির পাঠ্যপুস্তক, নরম্যান অ্যাঞ্জেলের দ্য গ্রেট ইলুশন এবং হেনরি জর্জের অগ্রগতি ও দারিদ্র্য উল্লেখ করেছেন।"
] | [
0.7130120396614075,
0.8985098600387573,
0.8883308172225952,
0.97,
0.8380539417266846,
0.8705912232398987,
0.9392263889312744,
0.9158336520195007,
0.8628206849098206,
0.8267154097557068,
0.8844618797302246
] | [
"Herbert Alexander Simon was born in Milwaukee, Wisconsin,",
"His father, Arthur Simon (1881-1948), was an electrical engineer who had come to the United States from Germany in 1903",
"His mother, Edna Marguerite Merkel, was an accomplished pianist whose ancestors had come from Prague and Cologne.",
"CANNOTANSWER",
"Simon was educated in the Milwaukee public school system, where he developed an interest in science. He found schoolwork to be interesting and easy.",
"In 1933, Simon entered the University of Chicago,",
"he studied the social sciences and mathematics. He was interested in biology, but chose not to study it because of his \"color-blindness and awkwardness in the laboratory\".",
"Simon received both his B.A. (1936) and his Ph.D. (1943) in political science, from the University of Chicago,",
"Simon was exposed to the idea that human behavior could be studied scientifically at a relatively young age due to the influence of his mother's younger brother, Harold Merkel,",
"Through his uncle's books on economics and psychology, Simon discovered the social sciences.",
"Among his earliest influences, Simon has cited Richard Ely's economics textbook, Norman Angell's The Great Illusion, and Henry George's Progress and Poverty."
] | [
"on his early life.",
"His father was an electrical engineer.",
"His mother was an accomplished pianist.",
"CANNOTANSWER",
"He was educated in the Milwaukee public school system.",
"In 1933, Simon entered the University of Chicago.",
"He studied the social sciences and mathematics.",
"Yes.",
"He was exposed to the idea that human behavior could be studied scientifically at a relatively young age.",
"He learned about the social sciences.",
"Among his earliest influences, Simon has cited Richard Ely's economics textbook, Norman Angell's The Great Illusion, and Henry George's Progress and Poverty."
] |
সাইমন কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার ক্ষেত্রে একজন অগ্রদূত ছিলেন। তিনি অ্যালেন নিউয়েলের সাথে যুক্তি তত্ত্ব মেশিন (১৯৫৬) এবং জেনারেল প্রবলেম সল্ভার (জিপিএস) (১৯৫৭) প্রোগ্রাম তৈরি করেন। বিশেষ সমস্যা সম্পর্কে তথ্য থেকে সমস্যা সমাধানের কৌশল পৃথক করার জন্য জিপিএস সম্ভবত প্রথম পদ্ধতি হতে পারে। উভয় প্রোগ্রামটি নিউয়েল, ক্লিফ শ এবং সাইমন দ্বারা উন্নত তথ্য প্রক্রিয়াকরণ ভাষা (আইপিএল) (১৯৫৬) ব্যবহার করে বিকশিত হয়েছিল। ডোনাল্ড কানুথ আইপিএলের তালিকা প্রক্রিয়াকরণের উন্নয়নের কথা উল্লেখ করেছেন, সংযুক্ত তালিকাটি মূলত এর উদ্ভাবকদের জন্য "এনএসএস মেমরি" নামে পরিচিত। ১৯৫৭ সালে সাইমন ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন যে কম্পিউটার দাবা "দশ বছরের" মধ্যে মানুষের দাবা ক্ষমতাকে অতিক্রম করবে, বাস্তবে, সেই রূপান্তর প্রায় চল্লিশ বছর সময় নিয়েছিল। ১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিকে মনোবিজ্ঞানী উলরিক নিসার দাবি করেন যে, যদিও মেশিনগুলি যুক্তি, পরিকল্পনা, উপলব্ধি এবং সিদ্ধান্ত গ্রহণের মতো "শীতল উপলব্ধি" আচরণ অনুকরণ করতে সক্ষম, তবে তারা কখনও ব্যথা, আনন্দ, আকাঙ্ক্ষা এবং অন্যান্য আবেগের মতো "উষ্ণ উপলব্ধি" আচরণ অনুকরণ করতে সক্ষম হবে না। সাইমন ১৯৬৩ সালে নিসারের দৃষ্টিভঙ্গির প্রতি সাড়া দিয়ে আবেগগত উপলব্ধির উপর একটি প্রবন্ধ লেখেন, যা তিনি ১৯৬৭ সালে আপডেট করেন এবং সাইকোলজিকাল রিভিউতে প্রকাশ করেন। সাইমনের আবেগগত উপলব্ধির উপর কাজ কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা গবেষণা সম্প্রদায় দ্বারা বেশ কয়েক বছর ধরে উপেক্ষা করা হয়েছিল, কিন্তু পরবর্তীতে স্লোম্যান এবং পিকার্ডের আবেগের উপর কাজ সাইমনের কাগজের উপর মনোযোগ ফিরিয়ে আনতে সাহায্য করে এবং অবশেষে, এটি এই বিষয়ের উপর অত্যন্ত প্রভাবশালী হয়ে ওঠে। সাইমন জেমস জি. মার্চ-এর সাথে সংগঠন তত্ত্ব নিয়ে বেশ কিছু কাজ করেন। অ্যালেন নিউয়েলের সাথে সাইমন উৎপাদন নিয়ম ব্যবহার করে মানব সমস্যা সমাধানের আচরণের সিমুলেশনের জন্য একটি তত্ত্ব তৈরি করেন। মানব সমস্যা সমাধানের গবেষণায় নতুন ধরনের মানব পরিমাপের প্রয়োজন হয় এবং এন্ডারস এরিকসনের সাথে সাইমন মৌখিক প্রোটোকল বিশ্লেষণের পরীক্ষামূলক কৌশল উদ্ভাবন করেন। সাইমন দক্ষতায় জ্ঞানের ভূমিকা সম্পর্কে আগ্রহী ছিলেন। তিনি বলেন যে একটি বিষয়ে বিশেষজ্ঞ হওয়ার জন্য প্রায় দশ বছরের অভিজ্ঞতা প্রয়োজন এবং তিনি এবং তার সহকর্মীরা অনুমান করেন যে এই দক্ষতা প্রায় ৫০,০০০ তথ্য শেখার ফলাফল। বলা হয়ে থাকে যে, একজন দাবা বিশেষজ্ঞ প্রায় ৫০,০০০ গুটি বা দাবার অবস্থান বিন্যাস শিখেছিলেন। ১৯৭৫ সালে তিনি অ্যালেন নিউয়েলের সাথে এসিএম টুরিং পুরস্কার লাভ করেন। "২০ বছরেরও বেশি সময় ধরে যৌথ বৈজ্ঞানিক প্রচেষ্টায়, প্রথমে র্যান্ড কর্পোরেশনে জে. সি. (ক্লিফ) শ-এর সঙ্গে এবং পরে কার্নেগী মেলন বিশ্ববিদ্যালয়ের অসংখ্য অনুষদ ও ছাত্র সহকর্মীদের সঙ্গে, তারা কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা, মানব চেতনার মনোবিজ্ঞান এবং তালিকা প্রক্রিয়াকরণে মৌলিক অবদান রেখেছে।" | [
"সাইমনের সাথে কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার কি সম্পর্ক?",
"তাঁর প্রথম এআই সৃষ্টি কখন হয়েছিল?",
"এটা কিভাবে জিপিএসের সাথে সম্পর্কযুক্ত?",
"যৌক্তিক তত্ত্ব যন্ত্র কী ছিল?",
"সেখান থেকে তার এআই-এর উন্নতি কীভাবে হয়েছিল?",
"এই কার্যক্রমগুলো কি পরে অন্যেরা ব্যবহার করেছিল?",
"শিমোন কী ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন?",
"কখন কম্পিউটার দাবা মানুষের দাবাকে ছাড়িয়ে গেল?",
"শিমোন আর কী আবিষ্কার করেছিলেন অথবা সৃষ্টি করেছিলেন?",
"এর জন্য কীসের প্রয়োজন ছিল?",
"তিনি কি এক নতুন পরিমাপ পদ্ধতি গড়ে তুলেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"What does Simon have to do with Artificial Intelligence?",
"When was his first creation of AI?",
"How does this relate to GPS?",
"What was the Logic Theory Machine?",
"How did his AI progress from there?",
"Were these programs used by others later on?",
"What did Simon predict?",
"When did computer chess surpass human chess?",
"What else did Simon invent or create?",
"What did that require?",
"Did he develop a new way of measurement?"
] | [
0.8502438068389893,
0.9231685400009155,
0.9158368110656738,
0.8754827976226807,
0.9215265512466431,
0.8704984188079834,
0.9419877529144287,
0.814252495765686,
0.9030044078826904,
0.9335222244262695,
0.9110981225967407
] | [
0.9085210561752319,
0.8924192190170288,
0.8840440511703491,
0.8744640350341797,
0.875277042388916,
0.8910011053085327,
0.8565846681594849,
0.8908371925354004,
0.8953936100006104,
0.9094052314758301,
0.8879029750823975,
0.8701080083847046,
0.8727389574050903,
0.7422229647636414,
0.8585764169692993,
0.8874324560165405,
0.29962554574012756
] | 0.849514 | 210,677 | Simon was a pioneer in the field of artificial intelligence, creating with Allen Newell the Logic Theory Machine (1956) and the General Problem Solver (GPS) (1957) programs. GPS may possibly be the first method developed for separating problem solving strategy from information about particular problems. Both programs were developed using the Information Processing Language (IPL) (1956) developed by Newell, Cliff Shaw, and Simon. Donald Knuth mentions the development of list processing in IPL, with the linked list originally called "NSS memory" for its inventors. In 1957, Simon predicted that computer chess would surpass human chess abilities within "ten years" when, in reality, that transition took about forty years. In the early 1960s psychologist Ulric Neisser asserted that while machines are capable of replicating "cold cognition" behaviors such as reasoning, planning, perceiving, and deciding, they would never be able to replicate "hot cognition" behaviors such as pain, pleasure, desire, and other emotions. Simon responded to Neisser's views in 1963 by writing a paper on emotional cognition, which he updated in 1967 and published in Psychological Review. Simon's work on emotional cognition was largely ignored by the artificial intelligence research community for several years, but subsequent work on emotions by Sloman and Picard helped refocus attention on Simon's paper and eventually, made it highly influential on the topic. Simon also collaborated with James G. March on several works in organization theory. With Allen Newell, Simon developed a theory for the simulation of human problem solving behavior using production rules. The study of human problem solving required new kinds of human measurements and, with Anders Ericsson, Simon developed the experimental technique of verbal protocol analysis. Simon was interested in the role of knowledge in expertise. He said that to become an expert on a topic required about ten years of experience and he and colleagues estimated that expertise was the result of learning roughly 50,000 chunks of information. A chess expert was said to have learned about 50,000 chunks or chess position patterns. He was awarded the ACM Turing Award, along with Allen Newell, in 1975. "In joint scientific efforts extending over twenty years, initially in collaboration with J. C. (Cliff) Shaw at the RAND Corporation, and subsequentially [sic] with numerous faculty and student colleagues at Carnegie Mellon University, they have made basic contributions to artificial intelligence, the psychology of human cognition, and list processing." | [
"সাইমনের সাথে কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার সম্পর্ক আছে কারণ তিনি কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার ক্ষেত্রে একজন অগ্রদূত ছিলেন।",
"১৯৫৬ সালে তিনি লজিক থিওরি মেশিন নিয়ে প্রথম এআই তৈরি করেন।",
"জিপিএস সম্ভবত সমস্যা সমাধান কৌশল পৃথক করার জন্য বিকশিত প্রথম পদ্ধতি হতে পারে",
"যুক্তি তত্ত্ব মেশিন সাইমন এবং নিউয়েল দ্বারা উদ্ভাবিত একটি প্রোগ্রাম যা নির্দিষ্ট সমস্যা সম্পর্কে তথ্য থেকে সমস্যা সমাধানের কৌশল পৃথক করতে পারে।",
"সেখানে থেকে তার এআই অগ্রগতি নিউয়েল, শ এবং সাইমন দ্বারা উন্নত তথ্য প্রক্রিয়াকরণ ভাষা (আইপিএল) ব্যবহার জড়িত।",
"হ্যাঁ।",
"সাইমন ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন যে কম্পিউটার দাবা \"দশ বছরের মধ্যে\" মানুষের দাবা ক্ষমতাকে অতিক্রম করবে।",
"১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিকে কম্পিউটার দাবা মানব দাবাকে ছাড়িয়ে যায়।",
"প্রশ্ন: শিমোন আর কী আবিষ্কার করেছিলেন অথবা কী সৃষ্টি করেছিলেন?",
"এর জন্য নতুন ধরনের মানব পরিমাপের প্রয়োজন হয় এবং এন্ডারস এরিকসনের সাথে সাইমন মৌখিক প্রোটোকল বিশ্লেষণের পরীক্ষামূলক কৌশল উদ্ভাবন করেন।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8269054293632507,
0.8448715209960938,
0.8246244192123413,
0.9136571884155273,
0.8843439817428589,
0.9158336520195007,
0.8986027240753174,
0.7717940807342529,
0.8404586911201477,
0.8686038851737976,
0.9158336520195007
] | [
"Simon was a pioneer in the field of artificial intelligence, creating with Allen Newell",
"intelligence, creating with Allen Newell the Logic Theory Machine (1956) and the General Problem Solver (GPS) (1957) programs. GPS may possibly",
"GPS may possibly be the first method developed for separating problem solving strategy from",
"separating problem solving strategy from information about particular problems.",
"Both programs were developed using the Information Processing Language (IPL) (1956) developed by Newell, Cliff Shaw, and Simon. Donald Knuth mentions",
"Donald Knuth mentions the development of list processing in IPL, with the linked list originally called \"NSS memory\" for its inventors. In 1957, Simon predicted",
"Simon predicted that computer chess would surpass human chess abilities within \"ten years\" when, in reality, that transition took",
"in reality, that transition took about forty years.",
"Simon developed a theory for the simulation of human problem solving behavior using production rules. The study of human problem solving required",
"required new kinds of human measurements and, with Anders Ericsson, Simon developed",
"Simon developed the experimental technique of verbal protocol analysis. Simon was interested in the role of knowledge in"
] | [
"Simon has to do with Artificial Intelligence because he was a pioneer in the field of Artificial Intelligence.",
"His first creation of AI was in 1956 with the Logic Theory Machine.",
"GPS may possibly be the first method developed for separating problem solving strategy from",
"The Logic Theory Machine was a program developed by Simon and Newell that could separate problem solving strategy from information about particular problems.",
"His AI progress from there involved the use of the Information Processing Language (IPL) developed by Newell, Shaw, and Simon.",
"Yes.",
"Simon predicted that computer chess would surpass human chess abilities within \"ten years\".",
"Computer chess surpassed human chess in the early 1960s.",
"CANNOTANSWER Question: What else did Simon invent or create?",
"It required new kinds of human measurements and, with Anders Ericsson, Simon developed the experimental technique of verbal protocol analysis.",
"Yes."
] |
মঞ্চে কাজের পাশাপাশি তিনি বেতারে অভিনেতা, লেখক, পরিচালক ও প্রযোজক হিসেবে কাজ করেন। ১৯৩৫ থেকে ১৯৩৭ সালের মধ্যে তিনি সপ্তাহে প্রায় ২,০০০ মার্কিন ডলার আয় করতেন। তিনি রেডিও স্টুডিওর মধ্যে এত দ্রুত গতিতে কাজ করতেন যে, বেতারে কাজ করার আগে তিনি তার লাইনগুলো খুব দ্রুত স্ক্যান করতে পারতেন না। তিনি যখন ভুডু ম্যাকবেথ ওয়েলসকে পরিচালনা করছিলেন, তখন তিনি তার রেডিও প্রতিশ্রুতিগুলো পূরণ করার জন্য হার্লেম এবং ম্যানহাটনের মাঝামাঝি এলাকায় দিনে তিনবার ছুটে যাচ্ছিলেন। ১৯৩৬ সালের শরৎকালে তিনি সিবিএস রেডিওর কলাম্বিয়া কর্মশালার প্রথম দুই পর্বের একটি পর্বে হ্যামলেটের চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৩৭ সালের এপ্রিল মাসে আর্চিবাল্ড ম্যাকলেইশ রচিত "দ্য ফল অব দ্য সিটি" মঞ্চনাটকে ঘোষক হিসেবে তার অভিনয় তার বেতার কর্মজীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ অগ্রগতি এবং ২১ বছর বয়সী ওয়েলসকে রাতারাতি তারকা খ্যাতি এনে দেয়। ১৯৩৭ সালের জুলাই মাসে মিউচুয়্যাল নেটওয়ার্ক ওয়েলেসকে লেস মিজেরাবলের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার জন্য সাত সপ্তাহের একটি ধারাবাহিক দেয়। এটি ছিল বেতারের লেখক-পরিচালক হিসেবে ওয়েলেসের প্রথম কাজ। তিনি বেতারে বর্ণনার ব্যবহার উদ্ভাবন করেন। সমালোচক অ্যান্ড্রু স্যারিস লিখেছিলেন, "নিজেকে গল্প বলার প্রক্রিয়ার কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত করার মাধ্যমে ওয়েলস আত্মপ্রশংসার ধারণা গড়ে তুলেছিলেন, যা তার মৃত্যুর দিন পর্যন্ত তার কর্মজীবনকে তাড়া করে ফিরত।" কিন্তু, বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই ওয়েলস তার দলের অন্যান্য সদস্যদের প্রতি উদার ছিলেন এবং তাদের কাছ থেকে পেশাদারিত্বের আহ্বানের বাইরেও আনুগত্যে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন।" সেই সেপ্টেম্বরে, মিউচুয়াল ওয়েলেসকে ল্যামন্ট ক্রান্সটন চরিত্রে অভিনয়ের জন্য বেছে নেয়, যা দ্য শ্যাডো নামেও পরিচিত। ১৯৩৮ সালের সেপ্টেম্বরের মাঝামাঝি সময়ে তিনি নামহীনভাবে এই চরিত্রে অভিনয় করেন। | [
"১৯৩৬ সালে তিনি কী করেছিলেন?",
"কি গতি?",
"সে রেডিও কোথায় রেখেছিল?",
"সে কি রেডিও বা থিয়েটারের জন্য এটা করেছে?",
"এই ঘটনার পর কী ঘটেছিল?",
"তার তারকা খ্যাতি নিয়ে তিনি কী করেছিলেন?",
"এটা কি ভালো ছিল?",
"সে কি আর কোন শো করেছে?",
"এটাই কি তার রেডিও কর্মজীবনের শেষ ছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What did he do in 1936?",
"What pace?",
"Where did he do radio?",
"Did he do this for radio or theater?",
"What happened after that development?",
"What did he do with his stardom?",
"Did this go well?",
"Did he do any other shows?",
"Was that the end of his radio career?"
] | [
0.8400891423225403,
0.8702898025512695,
0.8576483726501465,
0.9279612302780151,
0.7971116304397583,
0.8318125605583191,
0.8165731430053711,
0.9122372269630432,
0.9055197834968567
] | [
0.7745606899261475,
0.8293644189834595,
0.8598811626434326,
0.7496792078018188,
0.8516746759414673,
0.7714075446128845,
0.7511833310127258,
0.8351477384567261,
0.8935739994049072,
0.8720022439956665,
0.8646308183670044,
0.8314669132232666,
0.29962554574012756
] | 0.835895 | 210,678 | Simultaneously with his work in the theatre, Welles worked extensively in radio as an actor, writer, director and producer, often without credit. Between 1935 and 1937 he was earning as much as $2,000 a week, shuttling between radio studios at such a pace that he would arrive barely in time for a quick scan of his lines before he was on the air. While he was directing the Voodoo Macbeth Welles was dashing between Harlem and midtown Manhattan three times a day to meet his radio commitments. In addition to continuing as a repertory player on The March of Time, in the fall of 1936 Welles adapted and performed Hamlet in an early two-part episode of CBS Radio's Columbia Workshop. His performance as the announcer in the series' April 1937 presentation of Archibald MacLeish's verse drama The Fall of the City was an important development in his radio career and made the 21-year-old Welles an overnight star. In July 1937, the Mutual Network gave Welles a seven-week series to adapt Les Miserables. It was his first job as a writer-director for radio, the radio debut of the Mercury Theatre, and one of Welles's earliest and finest achievements. He invented the use of narration in radio. "By making himself the center of the storytelling process, Welles fostered the impression of self-adulation that was to haunt his career to his dying day," wrote critic Andrew Sarris. "For the most part, however, Welles was singularly generous to the other members of his cast and inspired loyalty from them above and beyond the call of professionalism." That September, Mutual chose Welles to play Lamont Cranston, also known as The Shadow. He performed the role anonymously through mid-September 1938. | [
"১৯৩৬ সালে, তিনি সপ্তাহে ২,০০০ মার্কিন ডলার আয় করছিলেন এবং রেডিওতে কাজ করছিলেন।",
"গতি খুব দ্রুত ছিল।",
"তিনি দ্য মার্চ অব টাইম এবং দ্য শ্যাডো ধারাবাহিকে বেতারে কাজ করেছেন।",
"তিনি রেডিও এবং থিয়েটার উভয় ক্ষেত্রেই এটি করেছিলেন।",
"২১ বছর বয়সী ওয়েলসকে রাতারাতি তারকা বানিয়ে ফেলার পর তিনি বিনোদন শিল্পে তার কর্মজীবন চালিয়ে যান।",
"তিনি তাঁর তারকাখ্যাতি নিয়ে কিছুই করেননি।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8272998332977295,
0.8474729657173157,
0.8812236785888672,
0.9005100727081299,
0.9001927375793457,
0.8047520518302917,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007
] | [
"Between 1935 and 1937 he was earning as much as $2,000 a week, shuttling between radio studios at such a pace",
"a pace that he would arrive barely in time for a quick scan of his lines before he was on the air.",
"In addition to continuing as a repertory player on The March of Time, in the fall of 1936 Welles adapted and performed Hamlet in an early two-part episode",
"His performance as the announcer in the series' April 1937 presentation of Archibald MacLeish's verse drama The Fall of the City was an important development in his radio career",
"made the 21-year-old Welles an overnight star.",
"In July 1937, the Mutual Network gave Welles a seven-week series to adapt Les Miserables. It was his first job as a writer-director for radio,",
"the radio debut of the Mercury Theatre, and one of Welles's earliest and finest achievements. He invented the use of narration in radio.",
"That September, Mutual chose Welles to play Lamont Cranston, also known as The Shadow. He performed the role anonymously through mid-September 1938.",
"He performed the role anonymously through mid-September 1938."
] | [
"In 1936, he was earning as much as $2,000 a week, and was working on radio.",
"The pace was fast.",
"He did radio at The March of Time and on the series The Shadow.",
"He did it for both radio and theater.",
"After making the 21-year-old Welles an overnight star, he continued his career in the entertainment industry.",
"He did not do anything with his stardom.",
"Yes.",
"Yes.",
"Yes."
] |
মোহনলাল ১৯৭৮ সালে থিরানোটাম চলচ্চিত্রের মাধ্যমে অভিনয় জগতে পদার্পণ করেন, যা মোহনলাল এবং তার বন্ধুরা - মণিয়ান পিল্লা রাজু, সুরেশ কুমার, উন্নি, প্রিয়দর্শন, রবি কুমার এবং আরও কয়েকজন দ্বারা প্রযোজিত এবং নির্মিত হয়েছিল। মোহনলাল কুট্টাপ্পান নামে একজন মানসিক প্রতিবন্ধীর চরিত্রে অভিনয় করেন। সেন্সরশিপের কারণে চলচ্চিত্রটি সময়মতো মুক্তি পায় নি। চলচ্চিত্রটি মুক্তি পেতে ২৫ বছর সময় লাগে। ১৯৮০ সালে মোহনলাল "মঞ্জিল ভিরিঞ্জা পোককাল" চলচ্চিত্রে প্রধান প্রতিদ্বন্দ্বী চরিত্রে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি ব্যাপক সাফল্য অর্জন করে। নবোদয় স্টুডিও কর্তৃক প্রকাশিত একটি বিজ্ঞাপনের জবাবে মোহনলালের বন্ধুরা তাঁর আবেদনপত্র পাঠান। তিনি পেশাদার পরিচালকদের নিয়ে গঠিত একটা প্যানেলের সামনে এই ভূমিকার জন্য অডিশন দিয়েছিলেন। তার চেহারা দেখে অসন্তুষ্ট হয়ে, তাদের মধ্যে দুজন তাকে খারাপ নম্বর দেয়, কিন্তু ফজল এবং জিজো আপ্পান তাকে ১০০ এর মধ্যে ৯০ এবং ৯৫ নম্বর দেয়। ২০০৪ সালে রিডার্স ডাইজেস্টকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে মোহনলাল বলেছিলেন যে, একজন যুবক হিসেবে তার চেহারা হয়তো খলনায়কের ভাবমূর্তির সঙ্গে মানানসই। ১৯৮৩ সালের মধ্যে মোহনলাল ২৫টিরও বেশি চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এন্তে মোহনগাল পুভানিনজু, ইনিয়েঙ্গিলাম, ভিসা, আত্তাক্কালাম, কালিয়িল আলপাম কারিয়াম, এন্তে মামততুক্কুত্তিয়াম্মাক্কু, এঙ্গেনি নি মারাক্কুম, উনারু এবং শ্রীকৃষ্ণ পারুথুর মতো চলচ্চিত্রগুলি তাঁর ভাবমূর্তি পরিবর্তন করেছিল। শশীকুমারের ইভিড থুডাঙ্গুন্নুর মাধ্যমে তিনি একজন সফল নায়ক হয়ে ওঠেন। মোহনলাল ১৯৮৪ সালে প্রিয়াদর্শন পরিচালিত "পুচককুরু মৌক্কুটি" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এটি মোহনলাল-প্রিয়দর্শন জুটির শুরুকেও চিহ্নিত করে, যারা ২০১৬ সাল পর্যন্ত একসাথে ৪৪টি চলচ্চিত্রে কাজ করেছেন। ১৯৮৫ সালে তিনি "অনন্নম কুনিল ওরাদি কুনিল" চলচ্চিত্রের জন্য একটি গান রেকর্ড করেন। এই সময়ে নির্মিত তাঁর কয়েকটি চলচ্চিত্র হলো: উয়ারঙ্গালিল, নোক্কেথা দুয়ারাথু কানুম নাট্টু, বোয়িং বোয়িং এবং আরাম + আরাম = কিন্নররাম। | [
"মোহনলালের প্রাথমিক জীবন",
"কোনটা তার সবচেয়ে জনপ্রিয় ছিল?",
"তার অভিষেকটা কী ছিল?",
"যে চলচ্চিত্র সফল ছিল",
"এই সময়ে তাঁর কোন চলচ্চিত্র কি ইতিবাচক সমালোচনা লাভ করে?"
] | wikipedia_quac | [
"how were mohanlal's early years",
"which was his most popular?",
"what was his debut?",
"was that film successful",
"did he have any films that garnered positive reviews during this time period?"
] | [
0.6742764711380005,
0.9379398226737976,
0.9143936038017273,
0.9491156935691833,
0.8190779089927673
] | [
0.9158112406730652,
0.8520263433456421,
0.7719897031784058,
0.876179575920105,
0.8096538186073303,
0.8850495219230652,
0.9153095483779907,
0.8375983238220215,
0.8735494613647461,
0.9308104515075684,
0.710614025592804,
0.8891249895095825,
0.685332179069519,
0.6986666917800903,
0.9016789793968201,
0.827118992805481,
0.7858367562294006,
0.29962554574012756
] | 0.882324 | 210,679 | Mohanlal made his acting debut in 1978 with the film Thiranottam, which was produced and made by Mohanlal and his friends--Maniyan Pilla Raju, Suresh Kumar, Unni, Priyadarshan, Ravi Kumar and a few others. Mohanlal played Kuttappan, a mentally disabled servant. Due to some issues with censorship, the film was not released on time. It took 25 years to release the film. In 1980, Mohanlal was cast in the lead antagonist role in Manjil Virinja Pookkal - the directorial debut of Fazil. The film became a major success. Mohanlal's friends had sent his application in response to an advertisement released by Navodaya Studio. He auditioned for the role in front of a panel that included professional directors. Displeased with his appearance, two of them gave him poor marks, but Fazil and Jijo Appachan gave him 90 and 95 marks out of 100. In an interview with Reader's Digest in 2004, Mohanlal said that his looks as a young man might have fit the villain's image. By 1983, Mohanlal was credited in more than 25 feature films, most of them had him playing negative (villain) roles. Films such as Ente Mohangal Poovaninju, Iniyengilum, Visa, Attakkalasham, Kaliyil Alpam Karyam, Ente Mamattukkuttiyammakku, Engane Nee Marakkum, Unaru and Sreekrishna Parunthu changed his image. Through Sasikumar's Ivide Thudangunnu, he became a successful hero with a "good heart". Mohanlal played his first comic lead role in an ensemble cast in the 1984 comedy Poochakkoru Mookkuthi, directed by Priyadarshan, as a young man in love with a girl whom he mistakenly believes to be rich. It also marked the beginning of the Mohanlal-Priyadarshan duo, who as of 2016, have worked together in 44 films. In 1985, he recorded a song for the film Onnanam Kunnil Oradi Kunnil. Uyarangalil, Nokketha Doorathu Kannum Nattu, Boeing Boeing and Aram + Aram = Kinnaram were some of his films in this period. | [
"তিনি ২৫টিরও বেশি চলচ্চিত্রে নেতিবাচক চরিত্রে অভিনয় করেন।",
"অজানা",
"১৯৭৮ সালে থিরানোটাম চলচ্চিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে তার চলচ্চিত্রে অভিষেক হয়।",
"অজানা",
"অজানা"
] | [
0.6824048757553101,
0.97,
0.8600477576255798,
0.97,
0.97
] | [
"By 1983, Mohanlal was credited in more than 25 feature films, most of them had him playing negative (villain) roles.",
"CANNOTANSWER",
"Mohanlal made his acting debut in 1978 with the film Thiranottam,",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Mohanlal's early years were marked by playing negative roles in more than 25 feature films.",
"CANNOTANSWER",
"His debut was in the film Thiranottam in 1978.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] |
২০০৪ সালের ২১ জানুয়ারি, ব্রুস সাপ্তাহিক এনডব্লিউএ টোটাল ননস্টপ অ্যাকশন পিপিভির একটি পর্বে উটসলারের সাথে উপস্থিত হন। এই দম্পতিকে উপস্থিত জুগলদের সাথে জনতার মাঝে পার্টি করতে দেখা যায়। রাতের প্রধান ঘটনা, যেখানে জেফ জেরেট এল লিওনের বিরুদ্ধে যাচ্ছেন, জেরেট এবং এল লিওন জনতার মধ্যে লড়াই করছিলেন যখন ইনসেন ক্লস জেরেটের চোখে ফাইগো স্প্রে করেন। পরের সপ্তাহে, মাইক টেনা দ্বারা রিং এ ইনসানে ক্লাউন পোসের সাক্ষাৎকার নেওয়া হয়। তারা দুজন ব্যাখ্যা করেন যে তারা টিএনএ-এর ভক্ত এবং তারা নিজেরা এই পদোন্নতির অংশ হতে চান। যখন তারা জারেটের প্রতি কায়ফাবেকে নেতিবাচক মন্তব্য করতে শুরু করে, তখন গ্লেন গিলবার্টি এবং ডেভিড ইয়াং তাতে বাধা দেয়। গিলবার্টি যখন জার্রেটের কাছে ক্ষমা চাওয়ার জন্য তাদের দুজনকে বোঝাতে চেষ্টা করেন, তখন ইনসেন ক্লস গিলবার্টি এবং ইয়াংকে রিং থেকে বের করে দেন এবং পরের সপ্তাহের জন্য দলকে একটি খেলায় চ্যালেঞ্জ করেন। ৪ ফেব্রুয়ারি, ইনসেন ক্লস গ্লেন গিলবার্টটি এবং ডেভিড ইয়াংকে পরাজিত করেন। পরে সেই রাতে স্কট হাডসন ইনসান ক্লউন পসের সাক্ষাৎকার নেন এবং তারা ঘোষণা করেন যে জেফ জারেট তাদের দিকে পরবর্তী "জগগালো স্ট্রিট ফাইট" ছুড়ে মারলে তারা তার মুখোমুখি হবেন। ১৮ ফেব্রুয়ারি, উন্মত্ত ক্লউন পোস গ্লেন গিলবার্টটি এবং কিড কাশের দলের বিরুদ্ধে জয়ী হন। দুই সপ্তাহ পর, ইনসান ক্লন পস ঘোষণা করেন যে তারা পরবর্তী সপ্তাহে গ্লেন গিলবার্টটি এবং তার যে কোন সঙ্গীর বিরুদ্ধে "ডার্ক কার্নিভাল ম্যাচে" অংশ নেবেন। পরের সপ্তাহে, ইনসান ক্লেন পোস এবং ২ টাফ টনি গ্লেন গিলবার্টি, কিড কাশ এবং ডেভিড ইয়াংকে নিয়ে নেয়। "দ্য আলফা মেল" মন্টি ব্রাউন তার টিএনএ ফিরে আসে, এবং খেলায় ইনসেন ক্লস এবং ২ টাফ টনিকে মূল্য দিতে হয়। টিএনএতে তাদের অবস্থানের সময়, ইনসান ক্লেন পোস কোম্পানিকে ইতিহাসে সবচেয়ে বেশি অর্থ প্রদান করে। এই দম্পতি চলে যাওয়ার পর, তারা কোম্পানির সঙ্গে ঘনিষ্ঠ ছিল। ২০০৬ সালের ১৭ই মার্চ, ইনসান ক্লউন পোস টিএনএর প্রথম হোম শো আয়োজন করেন এবং বুক করেন, যা মিশিগানের ডেট্রয়েটে অনুষ্ঠিত হয়। এই জুটি টিম কানাডার সদস্য এরিক ইয়াং এবং পিট উইলিয়ামসকে পরাজিত করেন। | [
"তিনি এই অনুষ্ঠানে কার সাথে উপস্থিত ছিলেন?",
"এই পর্বে তিনি কতটা ভাল করেছিলেন?",
"তিনি কতগুলো পর্বে অভিনয় করেছেন?",
"টিভি শো'র প্রমোটার কে ছিলেন?",
"টিভি শো কি জনপ্রিয় ছিল?",
"তিনি প্রথম কখন এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত হন?"
] | wikipedia_quac | [
"who did he appear in the show with?",
"How well did he do in the episode?",
"How many episodes did he appear in?",
"Who was the promoter for the tv show?",
"Was the tv show popular?",
"when did he first appear on the show?"
] | [
0.8057960271835327,
0.8071361184120178,
0.84944087266922,
0.8893337249755859,
0.9446209073066711,
0.8621028065681458
] | [
0.8560292720794678,
0.7446683645248413,
0.8674807548522949,
0.855405330657959,
0.8199016451835632,
0.8987789154052734,
0.8128538727760315,
0.8408657312393188,
0.8792504072189331,
0.8373685479164124,
0.8529337644577026,
0.8776156306266785,
0.8202506899833679,
0.794836163520813,
0.8328888416290283,
0.7854921817779541,
0.9019394516944885,
0.29962554574012756
] | 0.819534 | 210,680 | On January 21, 2004, Bruce appeared alongside Utsler on an episode of the weekly NWA Total Nonstop Action PPV. The duo were shown partying in the crowd alongside the Juggalos in attendance. In the main event of the night, which featured Jeff Jarrett going against El Leon, Jarrett and El Leon were fighting in the crowd when Insane Clown Posse sprayed Faygo in Jarrett's eyes. The following week, Insane Clown Posse were interviewed in the ring by Mike Tenay. The duo explained that they were fans of TNA, and that they wanted to be a part of the promotion themselves. As they started making kayfabe negative remarks toward Jarrett, Glenn Gilberti and David Young interrupted. When Gilberti tried to convince the duo to apologize to Jarrett, Insane Clown Posse chased Gilbertti and Young out of the ring before challenging the team to a match for the next week. On February 4, Insane Clown Posse defeated Glen Gilbertti and David Young. Later that night, Scott Hudson interviewed Insane Clown Posse, and the duo announced that they would face whoever Jeff Jarrett threw at them next in a "Juggalo Street Fight". Insane Clown Posse won against the team of Glen Gilbertti and Kid Kash on February 18. Two weeks later, Insane Clown Posse announced that they would take part in a "Dark Carnival match" the next week against Glen Gilbertti and any partner he chooses. The following week, Insane Clown Posse and 2 Tuff Tony took on Glen Gilbertti, Kid Kash, and David Young. "The Alpha Male" Monty Brown made his TNA return, and cost Insane Clown Posse and 2 Tuff Tony the match. During their stint in TNA, Insane Clown Posse brought the company its largest paying crowds in history. After the duo left, they remained close with the company. On March 17, 2006, Insane Clown Posse hosted and booked TNA's first ever house show, which took place in Detroit, Michigan. The duo defeated Team Canada members Eric Young and Petey Williams. | [
"তিনি উটসলারের সাথে উপস্থিত ছিলেন।",
"এই পর্বে তারা ভালো কাজ করেছে, কারণ তারা জনতার সাথে যোগ দিতে পেরেছে এবং তাদের সময় ভালো কেটেছে।",
"অজানা",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"২০০৪ সালে তিনি প্রথম এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত হন।"
] | [
0.8300808668136597,
0.7069244384765625,
0.97,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8370383977890015
] | [
"On January 21, 2004, Bruce appeared alongside Utsler on an episode of the weekly NWA Total Nonstop Action PPV.",
"The duo were shown partying in the crowd alongside the Juggalos in attendance.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Jarrett and El Leon were fighting in the crowd when Insane Clown Posse sprayed Faygo in Jarrett's eyes.",
"On January 21, 2004,"
] | [
"He appeared with Utsler.",
"They did well in the episode, as they were able to join the crowd and have a good time.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"He first appeared on the show in 2004."
] |
১৯৯৭ সালে তিনি লন্ডন ভ্রমণ করেন, যেখানে তিনি ৪২টি অনুষ্ঠানের জন্য অডিশন দেন। ১৯৯৮ সালে আলেকজান্ডার ম্যাককুইনের স্প্রিং ১৯৯৮ "রেইন" রেডি-টু-ওয়র শো-এর জন্য একটি পিচ্ছিল রানওয়েতে উঁচু হিলে হাঁটার ক্ষমতার জন্য নির্বাচিত হলে তিনি তার বড় বিরতি পান। এক দশক আগে এলি ম্যাকফারসনের জন্য একই ধরনের প্রশংসার প্রতিধ্বনি করে, ম্যাককুইন বুন্দেচেনকে "দেহ" বলে অভিহিত করেন, সাথে সাথে তার বুকিং বৃদ্ধি করেন। ১৯৯৮ সালে, তিনি মিসোনি, ক্লো, ডলস অ্যান্ড গাব্বানা, ভ্যালেন্টিনো, জিয়ানফ্রাঙ্কো ফের, রাল্ফ লরেন এবং ভার্সেস প্রচারাভিযানের জন্য পোজ দেন। তিনি ভোগের ফরাসি সংস্করণের প্রচ্ছদ তৈরি করেন, এবং ফ্যাশন ম্যাগাজিন আই-ডি তার প্রচ্ছদে "এ গার্ল কলড গিসেল" প্রকাশ করে। দ্যা ভোগ অনলাইন এনসাইক্লোপিডিয়া অফ মডেলস্ বলে, "২০০০ সাল যতই এগিয়ে আসতে থাকে, গিসেল বুন্দেচেন বিশ্বের সবচেয়ে গরম মডেল হয়ে ওঠে, জনপ্রিয় কল্পনায় এক নতুন বিভাগ খুলে দেয়: ব্রাজিলের বোমাবর্ষণ।" তিনি ১৯৯৯ সালের জুলাই, নভেম্বর এবং ডিসেম্বর মাসে ভোগের প্রচ্ছদে উপস্থিত হন। ১৯৯৯ সালে তিনি ভিএইচ১/ভোগ মডেল অব দ্য ইয়ার পুরস্কার লাভ করেন এবং ২০০০ সালের জানুয়ারি মাসে প্রকাশিত একটি প্রচ্ছদে পরপর তিনবার ভোগের প্রচ্ছদে স্থান পান। ২০০০ সালে, "দ্য মোস্ট বিউটিফুল গার্ল ইন দ্য ওয়ার্ল্ড" নামে সঙ্গীত ম্যাগাজিন রোলিং স্টোনের প্রচ্ছদে উপস্থিত হওয়া চতুর্থ মডেলে পরিণত হন। ডাব্লু, হার্পার'স বাজার, এলে, অলুর সহ অনেক শীর্ষ ফ্যাশন ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদে বুন্দচেনকে দেখা যায়, পাশাপাশি স্টাইল এবং লাইফস্টাইল প্রকাশনা যেমন দ্য ফেস, এরিনা, সিটিজেন কে, ফ্লেয়ার, জিকিউ, এসকিউয়ার, এবং মারি ক্লেয়ার এবং পিরেলি ক্যালেন্ডার ২০০১ এবং ২০০৬ সালে। তাকে টাইম, ভ্যানিটি ফেয়ার, ফোর্বস, নিউজউইক এবং ভেজাতে দেখা যায়। বুন্দেসচেনকে সারা বিশ্বে ১,২০০-রও বেশি পত্রিকার প্রচ্ছদে দেখা গিয়েছে। ২০০০ সালের জানুয়ারি মাসে তিনি একই সাথে ভোগের মার্কিন ও ব্রিটিশ সংস্করণের প্রচ্ছদে উপস্থিত হন। ১৮ বছর বয়সী জিসেল বুন্ডচেনের কথাই ধরুন। গিসেল, ফ্যাশনের নতুন উবার মডেল। জিসেল বর্তমানে পাঁচটি বিশাল বিজ্ঞাপনী প্রচারণায় অভিনয় করছেন, যেখানে তিনি ডব্লিউ এর প্রচ্ছদে অভিনয় করেছেন এবং টি/বার্সনাপার স্টিভেন মেইসেল এবং মারিও টেস্টিনো এর সাথে মিউজ চরিত্রে অভিনয় করেছেন। সংক্ষেপে বলা যায়, জিসেল অনেক বড়। | [
"১৯৯৭ সালে কী ঘটেছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"তিনি যে শোগুলোর জন্য অডিশন দিয়েছিলেন, সেগুলোর কোনোটা কি তিনি পেয়েছিলেন?",
"শো কোথায় ছিল?",
"সে কি অন্য কোন শো করেছে?",
"সে কার সাথে কাজ করেছে?",
"তার কর্মজীবনে তিনি আর কী করেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"what happened in 1997?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"did she get any of the shows she auditioned for?",
"where was the show?",
"did she do other shows?",
"who did she work with?",
"What else did she do in her career?"
] | [
0.8616059422492981,
0.8980633616447449,
0.8528101444244385,
0.9319109916687012,
0.9254150390625,
0.9411629438400269,
0.8891916275024414
] | [
0.7758592367172241,
0.8222762942314148,
0.8786914944648743,
0.8455362319946289,
0.8646540641784668,
0.8657838106155396,
0.7890206575393677,
0.8271461725234985,
0.8744672536849976,
0.8919491767883301,
0.736688494682312,
0.8835791945457458,
0.8370920419692993,
0.7720831036567688,
0.7593154907226562,
0.8582371473312378,
0.8508276343345642,
0.29962554574012756
] | 0.830004 | 210,681 | Bundchen travelled to London in 1997, where she auditioned for 42 shows. She got her big break when chosen for her ability to walk in towering heels on a slippery runway for Alexander McQueen's spring 1998 "rain" ready-to-wear show. Echoing similar accolades for Elle Macpherson a decade earlier, McQueen dubbed Bundchen "the Body", immediately boosting her bookings. In 1998, she posed for Missoni, Chloe, Dolce & Gabbana, Valentino, Gianfranco Ferre, Ralph Lauren, and Versace campaigns. She made the cover of the French edition of Vogue, and fashion magazine i-D featured her on its cover, profiling "A Girl Called Gisele." The Vogue online encyclopedia of models states, "As the year 2000 approached, Gisele Bundchen was the world's hottest model, opening up a new category in the popular imagination: the Brazilian bombshell." She appeared on the cover of Vogue in July, November and December 1999. She won the VH1/Vogue Model of the Year for 1999, and a January 2000 cover gave her three consecutive Vogue covers. In 2000, she became the fourth model to appear on the cover of the music magazine Rolling Stone when she was named "The Most Beautiful Girl in the World". Bundchen has appeared on the covers of many top fashion magazines, including W, Harper's Bazaar, Elle, Allure, as well as style and lifestyle publications such as The Face, Arena, Citizen K, Flair, GQ, Esquire, and Marie Claire, and in the Pirelli Calendar in 2001 and 2006. She has also been seen in TIME, Vanity Fair, Forbes, Newsweek, and Veja. Bundchen has appeared on more than 1,200 magazine covers throughout the world. She simultaneously featured on the covers of both the US and British editions of Vogue in January 2000. Take the case of 18-year-old Gisele Bundchen, a.k.a. Gisele, fashion's new uber- (not super-) model. Gisele is currently shooting five massive advertising campaigns, starring on the cover of W, and playing the muse to t/bersnappers Steven Meisel and Mario Testino. In short, Gisele is huge. | [
"১৯৯৭ সালে তিনি লন্ডন ভ্রমণ করেন এবং ৪২টি অনুষ্ঠানের জন্য অডিশন দেন।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"অনুষ্ঠানটি লন্ডনে অনুষ্ঠিত হয়েছিল।",
"অজানা",
"তিনি স্টিভেন মেইসেল এবং মারিও টেস্টিনো এর সাথে কাজ করেন।",
"তিনি ১৯৯৯ সালের জুলাই, নভেম্বর এবং ডিসেম্বর মাসে ভোগের প্রচ্ছদে উপস্থিত হন।"
] | [
0.8122172355651855,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.8350933790206909,
0.97,
0.9541264176368713,
0.7890206575393677
] | [
"Bundchen travelled to London in 1997, where she auditioned for 42 shows.",
"In 1998, she posed for Missoni, Chloe, Dolce & Gabbana, Valentino, Gianfranco Ferre, Ralph Lauren, and Versace campaigns.",
"She got her big break when chosen for her ability to walk in towering heels on a slippery runway for Alexander McQueen's spring 1998 \"rain\" ready-to-wear show.",
"London",
"CANNOTANSWER",
"playing the muse to t/bersnappers Steven Meisel and Mario Testino.",
"She appeared on the cover of Vogue in July, November and December 1999."
] | [
"In 1997, she travelled to London and auditioned for 42 shows.",
"Yes.",
"Yes.",
"The show was in London.",
"CANNOTANSWER",
"He worked with Steven Meisel and Mario Testino.",
"She appeared on the cover of Vogue in July, November and December 1999."
] |
বুন্দেসচেন মারিও টেস্টিনো এবং রাসেল জেমসের অতীত পর্যালোচনায় মারিও ডি জেনিরো বইয়ের প্রচ্ছদে আবির্ভূত হন। এছাড়াও সেই বছর টাইম বলেছিল যে তিনি "খুব কম রানওয়ে মডেলদের মধ্যে একজন যার নাম সোজা পুরুষরা বলতে পারে"। ২০০০ সালের বসন্তে তিনি নিউ ইয়র্ক, মিলান এবং প্যারিসে মার্ক জ্যাকবস, মাইকেল কোরস, ডলস এন্ড গাব্বানা, ক্রিশ্চিয়ান ডিওর এবং ভ্যালেন্টিনো শো চালু করেন। ১৯৯৮-২০০৩ সাল পর্যন্ত, বুন্দেচেন ডলসে এবং গাব্বানা ফ্যাশনের প্রতিটি প্রচারাভিযানে ছিলেন, ব্র্যান্ডটির সাথে মোট ১১ টি ধারাবাহিক প্রচারাভিযান করেছিলেন। ২০০৬-২০০৯ সালে, তিনি "ডলস অ্যান্ড গাব্বানা দ্য ওয়ান" নামে একটি প্রচারণায় ব্র্যান্ডটির সুগন্ধির মুখ হিসেবে ফিরে আসেন। ২০০০ সালে, বুন্দেশেন সর্বকালের সবচেয়ে ব্যয়বহুল ভিক্টোরিয়াস সিক্রেট ফ্যান্টাসি ব্রা, ১৫ মিলিয়ন ডলার মূল্যের রেড হট ফ্যান্টাসি ব্রা পরিধান করেন এবং গিনেস বিশ্ব রেকর্ডে সর্বকালের সবচেয়ে ব্যয়বহুল ল্যানজারি হিসেবে তালিকাভুক্ত হন। ২০০১ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, তার দুধ আছে? ২০০১ সালে স্পোর্টস ইলাস্ট্রেটেড সাঁতারের পোশাক সংখ্যায় বিজ্ঞাপন প্রচার শুরু হয়। স্টিভেন মেইসেলের তোলা ছবি, ২০০৪ সালের সেপ্টেম্বর মাসে আমেরিকান ভোগের "মডেলস অফ দ্য মোমেন্ট" এর প্রচ্ছদে তাকে উপস্থাপন করা হয়। ২০০৪ সালে তিনি রানী লতিফা এবং জিমি ফ্যালনের সাথে "ট্যাক্সি রিমেক" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ২০০৫ সালে, তাকে আবার ভিক্টোরিয়াস সিক্রেট ফ্যান্টাসি ব্রা, দ্য সেক্সি স্প্লেন্ডর ফ্যান্টাসি ব্রা পরিধান করার জন্য নির্বাচিত করা হয়। সেই সময়ে, এটি ছিল দ্বিতীয় সবচেয়ে ব্যয়বহুল ব্রা, যার মূল্য ছিল ১২.৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলার। ২০০৫ সালের ডিসেম্বর মাসের সংখ্যায় নিউ ইয়র্ক ম্যাগাজিন বুন্দচেনকে নং হিসেবে তালিকাভুক্ত করে। নিউ ইয়র্ক সিটিকে ভালোবাসার ১২৩টি কারণের তালিকায় ৪৩টি। ২০০৬ সালে তিনি দ্য ডেভিল ওয়ার্স প্রাদার একটি ছোট চরিত্র সেরেনা চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০০৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, বুন্দেসলিগা মিলানের রানওয়েতে ডলস এন্ড গাব্বানার শো উদ্বোধন করে ফিরে আসেন। ২০০৭ সালে টাইম ম্যাগাজিন তাকে বিশ্বের ১০০ প্রভাবশালী ব্যক্তির একজন হিসেবে নির্বাচিত করে। ২০০৭ সালের সেপ্টেম্বরে, বুন্দেশেন ভ্যানিটি ফেয়ারের স্টাইল ইস্যুর প্রচ্ছদে উপস্থিত হয়েছিল, মারিও টেস্টিনো দ্বারা তোলা। এই সংখ্যাটি সেই বছরের অন্যতম সেরা বিক্রিত বই ছিল। | [
"জিসেল কীভাবে মডেলিং শুরু করেছিলেন?",
"তার অভিনয় জীবন শুরু হয় কখন?",
"তার পরবর্তী সিনেমা কি ছিল?",
"তার অভিনয় জীবন সম্পর্কে আর কি বলতে পারবে?",
"তার মডেলিং এর সাফল্য সম্পর্কে আর কি বলতে পারবে?",
"২০০৩ সালের পর কী হয়েছিল?",
"২০০৩ সালের পর আর কী ঘটেছিল?",
"ট্যাক্সির পুনঃনির্মাণ কিভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"How did Gisele break into modeling?",
"When was her acting debut?",
"What was her next movie?",
"What else can you tell me about her acting career?",
"What else can you tell me about her modeling breakthrough?",
"What happened after 2003?",
"What else happened after 2003?",
"How was the remake of Taxi received?"
] | [
0.8034943342208862,
0.846322774887085,
0.9487093687057495,
0.8838042616844177,
0.8336590528488159,
0.9167187213897705,
0.9091026782989502,
0.8501646518707275
] | [
0.8404761552810669,
0.9187823534011841,
0.8576568365097046,
0.8770886659622192,
0.879265546798706,
0.8701708316802979,
0.8356794118881226,
0.8269410729408264,
0.8806878924369812,
0.8133037686347961,
0.8950208425521851,
0.8940321207046509,
0.8965551853179932,
0.8051822781562805,
0.8555129170417786,
0.8575208783149719,
0.8439978361129761,
0.8838961124420166,
0.8385895490646362,
0.29962554574012756
] | 0.823128 | 210,682 | Bundchen appeared on the book covers of Mario de Janeiro by Mario Testino and a Russell James retrospective. Also that year Time said she was "one of the few runway models whom straight men can name". For spring 2000 fashion week she opened Marc Jacobs, Michael Kors, Dolce & Gabbana, Christian Dior, and Valentino shows in New York, Milan and Paris. From 1998-2003, Bundchen was in every Dolce & Gabbana fashion campaign, totaling 11 consecutive campaigns with the brand. In 2006-2009, she returned as the face of the brand's fragrance, in a campaign titled "Dolce & Gabbana The One". In 2000, Bundchen wore the most expensive Victoria's Secret Fantasy bra of all time, the "Red Hot Fantasy Bra", worth $15 million and listed in Guinness World Records as the most expensive lingerie ever created. In February 2001, her Got Milk? ad campaign debuted in the 2001 Sports Illustrated Swimsuit Issue. Photographed by Steven Meisel, she was presented on the September 2004 cover of American Vogue as one of the "Models of the Moment". In 2004, Bundchen co-starred with Queen Latifah and Jimmy Fallon in the 2004 remake of Taxi. In 2005, she was chosen to wear the Victoria's Secret Fantasy Bra again, the Sexy Splendor Fantasy Bra. At the time, it was the second-most expensive bra ever made, valued at $12.5 million. In its December 2005 issue, New York magazine list Bundchen as No. 43 in its list of 123 reasons to love New York City. In 2006, she played Serena, a minor character in The Devil Wears Prada. In February 2007, Bundchen returned to the Milan runway by opening the Dolce & Gabbana's show. She was chosen by Time magazine in 2007 as one of the 100 Most Influential People in the World. In September 2007, Bundchen was featured on the cover of Vanity Fair's style issue, photographed by Mario Testino. The issue was one of the bestsellers that year. | [
"জিসেল মারিও টেস্টিনো এবং রাসেল জেমসের অতীত নিয়ে লেখা মারিও ডি জেনিরো বইয়ের প্রচ্ছদে উপস্থিত হয়ে মডেলিং শুরু করেন।",
"২০০৬ সালে তার অভিনয় জীবন শুরু হয়।",
"অজানা",
"অজানা",
"তার মডেলিং জীবন শুরু হয় ১৯৯৮-২০০৩ সালে ডলস এন্ড গাব্বানার সাথে, যেখানে তিনি ব্র্যান্ডটির জন্য পরপর ১১টি প্রচারাভিযানে হাজির হন।",
"২০০৩ সালের পর, তিনি মডেল হিসেবে তার কর্মজীবন চালিয়ে যান, বিভিন্ন ফ্যাশন শো এবং বিজ্ঞাপনে হাজির হন।",
"২০০৪ সালে, তিনি রানী লতিফা এবং জিমি ফ্যালনের সাথে ২০০৪ সালের ট্যাক্সি রিমেক-এ অভিনয় করেন।",
"অজানা"
] | [
0.8751304149627686,
0.7968328595161438,
0.97,
0.97,
0.7909395694732666,
0.9115375876426697,
0.8763998746871948,
0.97
] | [
"Bundchen appeared on the book covers of Mario de Janeiro by Mario Testino and a Russell James retrospective.",
"In 2006, she played Serena, a minor character in The Devil Wears Prada.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"From 1998-2003, Bundchen was in every Dolce & Gabbana fashion campaign, totaling 11 consecutive campaigns with the brand.",
"she was presented on the September 2004 cover of American Vogue as one of the \"Models of the Moment\".",
"In 2004, Bundchen co-starred with Queen Latifah and Jimmy Fallon in the 2004 remake of Taxi.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Gisele broke into modeling by appearing on the book covers of Mario de Janeiro by Mario Testino and a Russell James retrospective.",
"Her acting debut was in 2006.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Her modeling breakthrough came with the 1998-2003 collaboration with Dolce & Gabbana, where she appeared in 11 consecutive campaigns for the brand.",
"After 2003, she continued her career as a model, appearing in various fashion shows and advertisements.",
"In 2004, she co-starred with Queen Latifah and Jimmy Fallon in the 2004 remake of Taxi.",
"CANNOTANSWER"
] |
ফর্মুলা ওয়ান গ্র্যান্ড প্রিক্স চ্যাম্পিয়নশিপ না জেতা সত্ত্বেও, আমোন আটটি নন-চ্যাম্পিয়নশীপ জিপি, সিলভারস্টোন ইন্টারন্যাশনাল ট্রফি, ১০০০ কিমি মনজা, ডেটোনা ২৪ ঘন্টা, তাসমান সিরিজ এবং সম্ভবত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ২৪ হিউরেস ডু ম্যানস (ব্রুস ম্যাকলারেনের সাথে) জিতেছেন। এই প্রতিযোগিতায় আমোনের অনেক সহকর্মী ফর্মুলা ওয়ানের সফল চালকও ছিল। ফর্মুলা ওয়ানে, ক্রিস আমন ৯৬ গ্র্যান্ড প্রিক্সে অংশ নেন, ৫ টি পোল অর্জন করেন, ৭ টি দৌড়ে ১৮৩ ল্যাপ অতিক্রম করেন, ১১ বার পোডিয়াম পৌঁছান এবং মোট ৮৩ টি চ্যাম্পিয়নশিপ পয়েন্ট অর্জন করেন। আমোন ফর্মুলা-১ বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপের ১৩ টি গাড়ি নিয়ে সবচেয়ে ভিন্ন ধরনের গাড়ি চালানোর রেকর্ড করেছেন। সাংবাদিক ইওইন ইয়ং-এর লেখা ফরজা আমোনের জীবনীতে আমোনের রেসিং ক্যারিয়ার এবং তার ব্যক্তিগত জীবন সম্পর্কে কিছু অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করা হয়েছে। বইটি একটি বিষয় পরিষ্কার করে দেয় যার উপর আমোন নিজে অধিকাংশ মন্তব্যকারীদের সাথে দ্বিমত পোষণ করেন, তার দুর্ভাগ্যের বিষয়টি। আমোন বেশ কয়েকবার বলেছেন যে তিনি ফর্মুলা ওয়ানে দেড় দশক ধরে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিলেন এবং কিছু গুরুতর দুর্ঘটনা থেকে রক্ষা পেয়েছিলেন, বিশেষত ১৯৭৬ সালে, যেখানে ব্রুস ম্যাকলারেন সহ অন্যান্যরা গুরুতর আঘাত এবং মৃত্যু ভোগ করেছিলেন। ২০০৮ সালে, মোটরগাড়ি সাংবাদিক অ্যালান হেনরি ক্রিস আমোনকে তার ১৩তম সেরা চালক হিসেবে চিহ্নিত করেন। ১৯৬৮ সালে জিম ক্লার্কের রেসিংয়ে মৃত্যুর কথা চিন্তা করে আমোন বলেছিলেন: "যদি জিমির প্রতি এমনটা ঘটতে পারে, তা হলে আমাদের বাকি সকলের কী করার সুযোগ রয়েছে? আমার মনে হয় আমরা সবাই এটা অনুভব করেছি। মনে হয়েছিল যেন আমরা আমাদের নেতাকে হারিয়ে ফেলেছি।" ১৯৯৫ সালে নিউজিল্যান্ড স্পোর্টস হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। নিউজিল্যান্ডের টয়োটা রেসিং সিরিজে চ্যাম্পিয়ন হওয়া চালকদের সমর্থন করার জন্য ক্রিস আমোন আন্তর্জাতিক বৃত্তির মাধ্যমে একটি মোটরপোর্ট সিরিজের নাম দেওয়া হয়েছে। তার মৃত্যুর পর, তার নাম মানাওয়াটুর ফেইলিং-এর ম্যানফিল্ড অটো কোর্সে ধার দেওয়া হয়েছিল। | [
"আমোনের উত্তরাধিকার কী ছিল?",
"তিনি আর কী জিতেছিলেন?",
"তার উত্তরাধিকার সম্বন্ধে আর কোন গুরুত্বপূর্ণ বিষয় কি রয়েছে?",
"তিনি আর কী অর্জন করেছিলেন?",
"আর কীভাবে তার উত্তরাধিকার গুরুত্বপূর্ণ?"
] | wikipedia_quac | [
"What was Amon's legacy?",
"What else did he win?",
"Is there anything else significant about his legacy?",
"What else did he achieve?",
"How else is his legacy important?"
] | [
0.8831781148910522,
0.9504547119140625,
0.863067090511322,
0.9431748390197754,
0.8576776385307312
] | [
0.901716411113739,
0.791942834854126,
0.8644260764122009,
0.8560829162597656,
0.8078244924545288,
0.8699942827224731,
0.8716539740562439,
0.9103255271911621,
0.8769913911819458,
0.9612565040588379,
0.9349675178527832,
0.8026086091995239,
0.8520997762680054,
0.8593435287475586,
0.29962554574012756
] | 0.832137 | 210,683 | Despite never winning a championship Formula One Grand Prix, Amon won eight non-championship GPs, the Silverstone International Trophy, the 1000 km Monza, the Daytona 24 Hours, the Tasman Series and, perhaps most significant of all, the famous 24 Heures du Mans (alongside Bruce McLaren). These races included many of Amon's otherwise more successful fellow Formula One drivers. In Formula One, Chris Amon took part in 96 Grands Prix, achieving 5 poles, leading 183 laps in 7 races, reaching the podium 11 times and scoring a total of 83 Championship points. Amon holds the record for the most different makes of car raced by a Formula 1 World Championship driver, with thirteen. A biography Forza Amon by journalist Eoin Young charts Amon's racing career and gives some insights into his personal life. The book makes clear one point on which Amon himself disagrees with most commentators, the issue of his bad luck. Amon has pointed out on several occasions that he competed for a decade and a half in Formula One and survived some serious accidents, notably in 1976, whilst others, including friends like Bruce McLaren, suffered serious injury and death. In 2008, motorsport journalist Alan Henry rated Chris Amon as his 13th greatest driver. Reflecting on the 1968 racing death of Jim Clark, Amon said: "If this can happen to Jimmy, what chance do the rest of us have? I think we all felt that. It seemed like we'd lost our leader." In 1995, Amon was inducted into the New Zealand Sports Hall of Fame. Amon's name has been given to a motorsport series involving Toyota cars and to the Chris Amon International Scholarship to support drivers who have become champions in the New Zealand Toyota Racing Series to further their careers in single-seater racing. Following his death, his name was also lent to the Manfeild Autocourse in Feilding, Manawatu. | [
"ফর্মুলা ওয়ান গ্র্যান্ড প্রিক্স চ্যাম্পিয়নশীপ না জেতা সত্ত্বেও ক্রিস আমন আটটি নন-চ্যাম্পিয়নস এবং নন-চ্যাম্পিয়নস জিপি, সিলভারস্টোন ইন্টারন্যাশনাল ট্রফি, ১০০০ কিমি মনজা, ডেটোনা ২৪ ঘন্টা, তাসমান সিরিজ এবং",
"এছাড়াও, সিলভারস্টোন ইন্টারন্যাশনাল ট্রফি, ১০০০ কিমি মনজা, ডেটোনা ২৪ আওয়ারস ও তাসমান সিরিজ জয় করেন।",
"ফর্মুলা ওয়ানে ক্রিস আমোন ৯৬ গ্রান্ড প্রিক্সে অংশ নেন, যেখানে তিনি ৫ টি পোল অর্জন করেন এবং ৭ টি দৌড়ে ১৮৩ ল্যাপ অর্জন করেন।",
"তিনি ফর্মুলা-১ বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপের ১৩ জন চালকের মধ্যে সবচেয়ে ভিন্ন ধরনের গাড়ি চালানোর রেকর্ড গড়েন।",
"নিউজিল্যান্ড স্পোর্টস হল অব ফেমে তাঁর অবদান গুরুত্বপূর্ণ।"
] | [
0.8942552208900452,
0.8811038732528687,
0.84706711769104,
0.8504095077514648,
0.8344159126281738
] | [
"Despite never winning a championship Formula One Grand Prix, Amon won eight non-championship GPs,",
"the Silverstone International Trophy, the 1000 km Monza, the Daytona 24 Hours, the Tasman Series",
"In Formula One, Chris Amon took part in 96 Grands Prix, achieving 5 poles, leading 183 laps in 7 races,",
"Amon holds the record for the most different makes of car raced by a Formula 1 World Championship driver,",
"\" In 1995, Amon was inducted into the New Zealand Sports Hall of Fame."
] | [
"Despite never winning a championship Formula One Grand Prix, Chris Amon won eight non-championsal and non-championship GPs, the Silverstone International Trophy, the 1000 km Monza, the Daytona 24 Hours, the Tasman Series and",
"He also won the Silverstone International Trophy, the 1000 km Monza, the Daytona 24 Hours, and the Tasman Series.",
"In Formula One, Chris Amon took part in 96 Grands Prix, achieving 5 poles, leading 183 laps in 7 races.",
"He holds the record for the most different makes of car raced by a Formula 1 World Championship driver, with thirteen.",
"His legacy is important in the New Zealand Sports Hall of Fame."
] |
এফ১ থেকে অবসর গ্রহণের পর, আমোন নিউজিল্যান্ডের মানাওয়াতু জেলায় পারিবারিক খামার পরিচালনার জন্য নিজেকে অনেক বছর উৎসর্গ করেন। কৃষিকাজ থেকে অবসর গ্রহণের পর তিনি নিউজিল্যান্ডের উত্তর দ্বীপে টাউপোতে বসবাস করতেন। ১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে তিনি টিভি মোটর শো মোটর শোতে পরীক্ষামূলক গাড়ি চালানোর মাধ্যমে নিউজিল্যান্ডে আরও পরিচিত হয়ে ওঠেন এবং পরে তিনি টোয়োটা নিউজিল্যান্ডের জন্য পরামর্শ দেন, সেখানে ১৯৮৪ টয়োটা কোরাল্লা এবং পরবর্তী গাড়ি বিক্রি করার জন্য। তিনি কোম্পানির জন্য টিভি বিজ্ঞাপনেও উপস্থিত হন, যেখানে তিনি এনজো ফেরারির কাছ থেকে প্রশংসিত হন। তিনি ২০০৪ সালে এনার্জিওয়াইজ র্যালিতে অংশ নেন, যেখানে তিনি ব্রায়ান কাউয়ানের চেয়ে এগিয়ে ছিলেন। আমোন একটি টয়োটা প্রিয়াস গাড়ি চালায়। ২০০৭ সালের জানুয়ারি মাসে নিউজিল্যান্ডে অনুষ্ঠিত ২০০৬-০৭ এ১ গ্র্যান্ড প্রিক্স মৌসুমের জন্য ব্যবহৃত টাউপো মোটরস্পোর্ট পার্ক সার্কিটের নকশায় আমোন জড়িত ছিলেন। ২০১১ সালে নিউজিল্যান্ড ফেস্টিভাল অফ মোটর রেসিং-এ, আমোনের জীবন ও কর্মজীবনকে তার গাড়ি চালনার একটি নির্বাচিত অংশ দিয়ে সম্মানিত করা হয় এবং ব্রুস ম্যাকলারেন ট্রাস্টের জন্য তহবিল সংগ্রহের জন্য এই ইভেন্টটি ব্যবহার করা হয়। ২০১৩ সালের জানুয়ারিতে আমোনকেও এই উৎসবে সম্মানিত করা হয়। আমোন ৩ আগস্ট ২০১৬ সালে ৭৩ বছর বয়সে ক্যান্সারে আক্রান্ত হয়ে রোটোরুয়া হাসপাতালে মারা যান। তিনি তার স্ত্রী (১৯৭৭ সালে বিয়ে করেন) এবং তাদের তিন সন্তান ও নাতি-নাতনিদের রেখে যান। তার এক ছেলে জেমস, হাই পারফরমেন্সের একজন যোগ্য ব্যক্তিগত প্রশিক্ষক। সেন্ট্রাল ডিস্ট্রিক্টস স্টাগস ক্রিকেট দলকে প্রশিক্ষণ দেন। ব্রেন্ডন হার্টলির ব্যক্তিগত প্রশিক্ষক ছিলেন তিনি। | [
"আমোন কখন অবসর নিয়েছিলেন?",
"এরপর তিনি কী করেছিলেন?",
"এর পরে কি সে সবার নজরে ছিল?",
"পরে তিনি কী করেছিলেন?",
"সে কি আর কখনো রেস করেছে?"
] | wikipedia_quac | [
"When did Amon retire?",
"What did he do after that?",
"Was he in the public eye after that at all?",
"What did he do later?",
"Did he ever race again?"
] | [
0.87752366065979,
0.9418529272079468,
0.8649129271507263,
0.9380968809127808,
0.8427388668060303
] | [
0.8873029947280884,
0.8686587810516357,
0.9225913882255554,
0.8145332932472229,
0.8192270398139954,
0.6547874212265015,
0.8283799886703491,
0.903546929359436,
0.8886274099349976,
0.9191915392875671,
0.9020769596099854,
0.895337700843811,
0.8812875747680664,
0.29962554574012756
] | 0.832736 | 210,684 | After his retirement from F1, Amon dedicated himself to running the family farm in New Zealand's Manawatu District for many years. After retiring from farming, he lived in Taupo in New Zealand's North Island. In the early 1980s he became more well known in New Zealand from test-driving vehicles on the TV motoring series Motor Show and later consulted for Toyota New Zealand, tuning the 1984 Toyota Corolla and subsequent cars for sale there. He also appeared in TV commercials for the company, where much was made of the acclaim he won from Enzo Ferrari. Amon participated in the 2004 EnergyWise Rally where he won ahead of Brian Cowan. Amon drove a Toyota Prius for the event. Amon was involved in the design of the upgraded Taupo Motorsport Park circuit, used for the New Zealand round of the 2006-07 A1 Grand Prix season in January 2007. At the New Zealand Festival of Motor Racing in 2011, Amon's life and career were honoured with a selection of his cars being driven and also used the event to raise funds for the Bruce McLaren trust. Amon was also honoured at the festival in January 2013. Amon died in Rotorua Hospital on 3 August 2016, aged 73, of cancer. He was survived by his wife (they married in 1977) their three children and their grandchildren. One of his sons, James, is a qualified High Performance personal trainer. He trained Central Districts Stags cricket team, and was revealed to be Brendon Hartley's personal trainer. | [
"আমন ফর্মুলা ১ থেকে অবসর গ্রহণ করেন।",
"তিনি নিউজিল্যান্ডের উত্তর দ্বীপে টাউপোতে বসবাস করতেন।",
"হ্যাঁ।",
"পরে তিনি টয়োটা নিউজিল্যান্ডের জন্য পরামর্শ করেন, সেখানে ১৯৮৪ টয়োটা কোরাল্লা এবং পরবর্তী গাড়ি বিক্রির জন্য।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.868714451789856,
0.8919753432273865,
0.9158336520195007,
0.9090480804443359,
0.9158336520195007
] | [
"After his retirement from F1, Amon dedicated himself to running the family farm in New Zealand's Manawatu District for many years.",
"After retiring from farming, he lived in Taupo in New Zealand's North Island.",
"In the early 1980s he became more well known in New Zealand from test-driving vehicles on the TV motoring series Motor Show and later",
"later consulted for Toyota New Zealand, tuning the 1984 Toyota Corolla and subsequent cars for sale there.",
"Amon participated in the 2004 EnergyWise Rally where he won ahead of Brian Cowan. Amon drove a Toyota Prius for the event."
] | [
"Amon retired from Formula 1.",
"He lived in Taupo in New Zealand's North Island.",
"Yes.",
"He later consulted for Toyota New Zealand, tuning the 1984 Toyota Corolla and subsequent cars for sale there.",
"Yes."
] |
প্রিন্সটন হাই স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পর এবং নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে আসার পর, পপার, হিল এবং শিহান নিউ স্কুলে সঙ্গীত প্রোগ্রামে ভর্তি হন, যখন কিঞ্চলা নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন। বন্ধু ডেভিড গনজালেসের কাছ থেকে অনেক উৎসাহ পাওয়ার পর, ব্লুজ ট্রাভেলার নিউ ইয়র্ক-এরিয়ার ক্লাব সার্কিটে গিগস খেলতে শুরু করেন। আরেকটি বার, দ্য নাইটিংগেল, একটি নিয়মিত গিগ ছিল, এবং পরে "ডিফেন্স অ্যান্ড ডিজায়ার" গানের জন্য সেট হয়ে ওঠে। এই দলটি নিউ ইয়র্কের ব্রুকলিনের বার্জেন স্ট্রিটে তাদের হাই স্কুলের বন্ধু গায়ক ক্রিস ব্যারন এর সাথে একটি অ্যাপার্টমেন্ট ভাগ করে নেয়। পপার ও হিলের প্রতিষ্ঠিত দ্বিতীয় ব্যান্ড দ্য ট্রাকিং কোম্পানি শীঘ্রই দ্য স্পিন ডক্টরস হয়ে ওঠে। এই দুটি দল প্রায়ই মঞ্চ ভাগ করে নেয়, একাধিক সেটের অবিরাম সঙ্গীত পরিবেশন করে। তাদের প্রথম অনুষ্ঠান ছিল কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি ভ্রাতৃসংঘের পার্টিতে এবং দ্বিতীয়টি ছিল নিউ ইয়র্ক সিটির টাইমস স্কোয়ারের কাছে একটি জ্যামাইকান থিমযুক্ত রেস্তোরাঁয়। এই সময়ে, ব্লুজ ট্রাভেলার গিনা-জেড (ব্যান্ডটির গান "গিনা" এর বিষয়বস্তু) নামে একজন ধার্মিক অনুসারী অর্জন করেন, যিনি প্রথমে একজন অনানুষ্ঠানিক "ব্যান্ড মা" এবং পরে একজন ট্যুর ম্যানেজার হন, এবং বর্তমানে দলের ব্যবসার সাথে জড়িত। নিউ ইয়র্কের একটি শোতে এ এন্ড এম রেকর্ডসের প্রতিভা স্কাউট প্যাট্রিক ক্লিফোর্ড তাদের আবিষ্কার করেন এবং ব্যান্ডটি তাদের প্রথম রেকর্ডিং চুক্তি স্বাক্ষর করে। ১৯৯০ সালের মধ্যে কলেজের সকল ক্লাস বন্ধ হয়ে যায়। এই দলটি বিশ্ব-বিখ্যাত কনসার্ট প্রোমোটার বিল গ্রাহামের ছেলে ডেভিড গ্রাহামের দৃষ্টি আকর্ষণ করে এবং গ্রাহামের অনেক কাজের মধ্যে একটি হয়ে ওঠে। এরপর ব্লুজ ট্রাভেলার তাদের পূর্ব উপকূলের উপর ও নিচে ভ্রমণ করার এক অবিরাম তালিকা শুরু করে। | [
"প্রথম বছরগুলোতে কী ঘটেছিল?",
"রাতের বেলা তাদের পরবর্তী পদক্ষেপে নিয়ে যাওয়ার জন্য কি ঘটেছিল?",
"গণনার পর তারা আবিষ্কার করার পর কী হয়েছিল?",
"তাদের প্রথম অ্যালবাম কি মুক্তি পায়?",
"তারা তাদের প্রথম চুক্তি স্বাক্ষর করার পর কী ঘটেছিল?",
"তারা কারো সাথে ভ্রমন করে?"
] | wikipedia_quac | [
"What was something that happened in the early years?",
"what happened during night gigs to get them to their next step?",
"what happened after the scount discovered them?",
"What was their first album released?",
"what happened after they signed their first contract?",
"they tour with anybody?"
] | [
0.8113812208175659,
0.8601229190826416,
0.788266658782959,
0.9338759779930115,
0.9215790033340454,
0.9297210574150085
] | [
0.9216053485870361,
0.7459284663200378,
0.8691613674163818,
0.9128361940383911,
0.8606463074684143,
0.8717308640480042,
0.8929474353790283,
0.9154344797134399,
0.9007309675216675,
0.755250871181488,
0.8910883665084839,
0.8407331705093384,
0.29962554574012756
] | 0.852967 | 210,685 | After graduating Princeton High School and moving to New York City, Popper, Hill, and Sheehan enrolled in the music program at The New School while Kinchla attended New York University. After much encouragement by friend David Gonzales, Blues Traveler began playing gigs along the New York-area club circuit, sometimes nightly; the most prominent contract was playing Wednesday nights at a club called the Wetlands. Another bar, The Nightingale, was a regular gig, and later became the setting for the song "Defense and Desire". The group shared an apartment on Bergen Street in Brooklyn, New York, along with their high school friend, singer Chris Barron. A second band that Popper and Hill founded, called The Trucking Company, soon became The Spin Doctors with Barron as their frontman. The two groups would often share the stage, playing non-stop concerts of multiple sets. Their first show together was at a Columbia University fraternity party and their second was at a Jamaican-themed restaurant near Times Square in New York City. During this time, Blues Traveler acquired a devout follower, Gina-Z (subject of the band's song "Gina") who first became an unofficial "band mom" and later a tour manager, and is involved with the group's business to the present day. At one New York show they were discovered by an A&M Records talent scout, Patrick Clifford, and the band signed their first recording contract. By 1990 all members had dropped out of college classes. The group also attracted the attention of David Graham, son of the world-famous concert promoter Bill Graham, and became one of Graham's many acts. Blues Traveler then started a relentless touring schedule, expanding their reach up and down the east coast. | [
"প্রথম দিকে যা ঘটেছিল তা হল ব্লুজ ট্রাভেলার নিউ ইয়র্ক-এরিয়ার ক্লাব সার্কিটে গিগস খেলতে শুরু করেন, কখনও কখনও রাতে।",
"নিউ ইয়র্কের একটি শোতে এ এন্ড এম রেকর্ডস প্রতিভা স্কাউট তাদের আবিষ্কার করে।",
"ব্যান্ডটি তাদের প্রথম রেকর্ডিং চুক্তি স্বাক্ষর করে।",
"অজানা",
"তারা তাদের প্রথম চুক্তি স্বাক্ষর করার পর, ব্লুজ ট্রাভেলার তাদের পূর্ব উপকূলের উপর এবং নিচে তাদের ভ্রমণ অব্যাহত রাখে।",
"অজানা"
] | [
0.8656878471374512,
0.8780791759490967,
0.9085219502449036,
0.97,
0.8235512375831604,
0.97
] | [
"After much encouragement by friend David Gonzales, Blues Traveler began playing gigs along the New York-area club circuit, sometimes nightly;",
"At one New York show they were discovered by an A&M Records talent scout,",
"the band signed their first recording contract.",
"CANNOTANSWER",
"Blues Traveler then started a relentless touring schedule, expanding their reach up and down the east coast.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Something that happened in the early years is that Blues Traveler began playing gigs along the New York-area club circuit, sometimes nightly.",
"At one New York show they were discovered by an A&M Records talent scout.",
"The band signed their first recording contract.",
"CANNOTANSWER",
"After they signed their first contract, Blues Traveler started a relentless touring schedule, expanding their reach up and down the east coast.",
"CANNOTANSWER"
] |
হার্ডকোর পাঙ্ক গ্রুপ মাইনর থ্রেট বিলুপ্ত হওয়ার পর, ইয়ান ম্যাককে (কণ্ঠ এবং গিটার) কয়েকটি স্বল্পস্থায়ী দলের সাথে সক্রিয় ছিলেন, বিশেষ করে এমব্রেস। ম্যাকে সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি একটি প্রকল্প চান যা "রেগের সাথে দ্য স্টুজেস" এর মত হবে, কিন্তু এমব্রেসের ভাঙ্গনের পর তিনি আরেকটি ব্যান্ড গঠনের ব্যাপারে সতর্ক ছিলেন। ম্যাকে স্মরণ করে বলেন, "আমার আগ্রহের বিষয় ছিল ব্যান্ডে থাকা নয়, বরং সেই লোকেদের সঙ্গে থাকা, যারা আমার সঙ্গে গান গাইতে চাইত।" ম্যাককে প্রাক্তন ড্যাগ ন্যাস্টি ড্রামার কলিন সিয়ার্স এবং বেস গিটারবাদক জো লিলিকে নিয়োগ দেন এবং ১৯৮৬ সালের সেপ্টেম্বরে তারা একসাথে অনুশীলন শুরু করেন। কয়েক মাস মহড়ার পর, সিয়ার্স ড্যাগ ন্যাস্টিতে ফিরে আসেন এবং ব্রেন্ডন ক্যানটি (রিড অব স্প্রিং এর পূর্বে) দ্বারা প্রতিস্থাপিত হন। একদিন ক্যান্টির রাইটস অফ স্প্রিং ব্যান্ডের সদস্য গাই পিকিওটো অনুশীলন করার সময় তার বন্ধুকে কেমন দেখাচ্ছে তা দেখার জন্য চলে যান; পরে তিনি স্বীকার করেন যে তিনি গোপনে এই দলে যোগ দেওয়ার ধারণা পোষণ করেছিলেন। কিন্তু পিকিয়োটো হতাশ হয়েছিলেন যে, তার জন্য কোনো জায়গাই নেই বলে মনে হয়েছিল। ক্যান্টি তার ভবিষ্যৎ নিয়ে কী করতে চান তা নিয়ে কিছুটা অনিশ্চয়তার পর, এই ত্রয়ী ১৯৮৭ সালের সেপ্টেম্বরের প্রথম দিকে উইলসন সেন্টারে তাদের প্রথম শো-এর জন্য পুনরায় একত্রিত হয়। এই দলের তখনও একটি নাম প্রয়োজন ছিল, তাই ম্যাককেয়া "ফুগাজি" শব্দটি বেছে নেন মার্ক বেকারের নাম থেকে, ভিয়েতনাম যুদ্ধের বীরদের গল্প সংকলন। ব্যান্ডটি পিকিওটোকে অনুশীলন করার জন্য আমন্ত্রণ জানাতে শুরু করে। হিপ হপের একটি ফোল ব্যবহার করে অনুপ্রাণিত হয়ে, পিকিওটো ব্যাকআপ ভোকালস গেয়েছিলেন। তার ব্যান্ড হ্যাপি গো লিকি ভেঙ্গে যাওয়ার পর, তিনি ফাগাজির সাথে আরও জড়িত হয়ে পড়েন। ম্যাকে অবশেষে পিকিয়োটোকে পূর্ণ সদস্য হতে বলেন, যা তিনি গ্রহণ করেন। | [
"ব্যান্ড গঠন কিভাবে",
"কিভাবে তিনি তার ব্যান্ড সঙ্গীদের সাথে দেখা করলেন",
"কখন তারা তাদের প্রথম কাজ করেছিল",
"শো কেমন গেল",
"তারা কি কোন অ্যালবাম প্রকাশ করেছে?",
"তারা কি ভ্রমণ করেছিল",
"ফাগাজি মানে কি?",
"এই সময়ের ব্যাপারে আর কি বলতে পারবে?",
"ব্যান্ডটির সাথে আর কি ঘটেছে",
"সেখানে কি অন্য কোন সদস্য ছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"How did the band form",
"How did he meet his band mates",
"When did they do their first gig",
"How did the show go",
"Did they release an album?",
"Did they tour",
"what does fugazi mean",
"What else can you tell me about this time period",
"What else happened with the band",
"Were there any other members?"
] | [
0.8151386976242065,
0.8861290216445923,
0.8483291268348694,
0.9563633799552917,
0.8969161510467529,
0.7733885645866394,
0.8320449590682983,
0.8764997720718384,
0.9074360132217407,
0.9226179122924805
] | [
0.89751797914505,
0.8638808727264404,
0.9037448167800903,
0.8423413634300232,
0.8473666906356812,
0.8731739521026611,
0.8790709972381592,
0.8736004829406738,
0.8025966882705688,
0.8486886024475098,
0.8247199058532715,
0.85247802734375,
0.8848384022712708,
0.29962554574012756
] | 0.822835 | 210,686 | After the hardcore punk group Minor Threat dissolved, Ian MacKaye (vocals and guitar) was active with a few short-lived groups, most notably Embrace. MacKaye decided he wanted a project that was "like The Stooges with reggae", but was wary about forming another band after Embrace's break up. MacKaye recalled, "My interests were not necessarily to be in a band, but to be with people who wanted to play music with me." MacKaye recruited ex-Dag Nasty drummer Colin Sears and bass guitarist Joe Lally, and the trio began practicing together in September 1986. After a few months of rehearsals, Sears returned to Dag Nasty and was replaced by Brendan Canty (earlier of Rites of Spring). One day Canty's Rites of Spring bandmate Guy Picciotto dropped by during a practice session to see how his friend was getting along; he later admitted he secretly harbored the idea of joining the group. But Picciotto was disappointed that there seemed to be no place for him. After some uncertainty from Canty about what he wanted to do with his future, the trio regrouped and booked their first show at the Wilson Center in early September 1987. The group still needed a name, so MacKaye chose the word "fugazi" from Mark Baker's Nam, a compilation of stories of Vietnam War veterans, it there being a slang acronym for "Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In [into a body bag]". The band began inviting Picciotto to practices. Inspired by use of a foil in hip hop, Picciotto sang backup vocals. After his band Happy Go Licky broke up, he became more involved with Fugazi. MacKaye eventually asked Picciotto to become a full member, which he accepted. | [
"হার্ডকোর পাঙ্ক গ্রুপ মাইনর থ্রেট ভেঙ্গে যাওয়ার পর ব্যান্ডটি গঠিত হয়।",
"তিনি প্রাক্তন ড্যাগ ন্যাস্টি ড্রামার কলিন সিয়ার্স এবং বেস গিটারবাদক জো লিলিকে নিয়োগ দিয়ে তার ব্যান্ড সঙ্গীদের সাথে পরিচিত হন।",
"১৯৮৭ সালের সেপ্টেম্বরের প্রথম দিকে তারা তাদের প্রথম গিগ তৈরি করে।",
"অজানা",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"ফুগাজি বলতে এমন কিছু বোঝায় যা অসম্পূর্ণ, অসন্তোষজনক বা অসফল।",
"ব্যান্ডটি পিকিওটোকে অনুশীলন করার জন্য আমন্ত্রণ জানাতে শুরু করে।",
"ব্যান্ডটি মূলত ইয়ান ম্যাককে, কলিন সিয়ার্স এবং জো ল্যালি দ্বারা গঠিত হয়েছিল, কিন্তু পিকিওটো পরে পূর্ণ সদস্য হিসাবে যোগদান করেন।",
"অজানা"
] | [
0.8419702649116516,
0.8722028732299805,
0.8340398073196411,
0.97,
0.97,
0.9158336520195007,
0.9001939296722412,
0.8486886024475098,
0.9199810028076172,
0.97
] | [
"After the hardcore punk group Minor Threat dissolved, Ian MacKaye (vocals and guitar) was active with a few short-lived groups, most notably Embrace.",
"MacKaye recruited ex-Dag Nasty drummer Colin Sears and bass guitarist Joe Lally, and the trio began practicing together in September 1986.",
"the trio regrouped and booked their first show at the Wilson Center in early September 1987.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"The group still needed a name, so MacKaye chose the word \"fugazi\" from Mark Baker's Nam,",
"\"Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In [into a body bag]\".",
"The band began inviting Picciotto to practices. Inspired by use of a foil in hip hop, Picciotto sang backup vocals.",
"MacKaye eventually asked Picciotto to become a full member, which he accepted.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"The band formed after the hardcore punk group Minor Threat dissolved.",
"He met his band mates by recruiting ex-Dag Nasty drummer Colin Sears and bass guitarist Joe Lally.",
"They did their first gig in early September 1987.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"Fugazi means something that is incomplete, unsatisfactory, or unsuccessful.",
"The band began inviting Picciotto to practices.",
"The band was originally formed by Ian MacKaye, Colin Sears, and Joe Lally, but Picciotto later joined as a full member.",
"CANNOTANSWER"
] |
পার্চ তাঁর আদিপুস্তক অব আ মিউজিক (১৯৪৭) গ্রন্থে তাঁর তত্ত্বসমূহ প্রকাশ করেন। তিনি সঙ্গীত ইতিহাসের একটি পর্যালোচনা দিয়ে বইটি শুরু করেন, এবং যুক্তি দেন যে পশ্চিমা সংগীত বাখ এর সময় থেকে ভুগতে শুরু করে, যার পরে অন্যান্য সুর ব্যবস্থা বাদ দিয়ে বারো টোন সমান মেজাজ গ্রহণ করা হয়, এবং বিমূর্ত, বাদ্যযন্ত্র সংগীত আদর্শ হয়ে ওঠে। পার্চ কণ্ঠসঙ্গীতকে আবার সবার সামনে নিয়ে আসার চেষ্টা করেন এবং গানের জন্য তিনি যে সুর ও স্কেল পছন্দ করতেন তা গ্রহণ করেন। হের্মান ভন হেল্মহল্টজের ধ্বনিতত্ত্ব ও ধ্বনির উপলব্ধির বই সেনসেশনস অফ টোন দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, পার্থ তার সংগীতকে কঠোরভাবে শুধুমাত্র স্বরবর্ণের উপর ভিত্তি করে গড়ে তুলেছিলেন। তিনি ওভারটোন সিরিজ ব্যবহার করে তার যন্ত্রসংগীত বাজিয়েছিলেন এবং দ্বাদশ আংশিকের পরে তা বাড়িয়েছিলেন। এটি পশ্চিমা শাস্ত্রীয় সংগীত ঐতিহ্যের বারো-টোন সমান মেজাজের চেয়ে বৃহত্তর সংখ্যক ছোট, অসম ব্যবধানগুলির অনুমতি দেয়। পার্থের সুরকে প্রায়ই মাইক্রোটোনিটি হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়, যেহেতু এটি ১০০ সেন্টের কম বিরতি অনুমোদন করে, যদিও পার্থ এই ধরনের একটি প্রসঙ্গে তার সুর কল্পনা করেননি। এর পরিবর্তে, তিনি এটিকে প্রাক-ক্লাসিক্যাল পশ্চিমা সংগীতের মূল, বিশেষ করে প্রাচীন গ্রীক সংগীতে ফিরে যাওয়া হিসাবে দেখেছিলেন। হেলমহোলৎজের বইয়ে প্রাপ্ত নীতিগুলি গ্রহণ করে, তিনি তার টিউনিং সিস্টেমটি প্রসারিত করেন যতক্ষণ না এটি ছোট সংখ্যার অনুপাতের উপর ভিত্তি করে অষ্টককে ৪৩ টোনে বিভক্ত করার অনুমতি দেয়। পার্চ ঐকতানতা এবং ঐকতানতা শব্দটি ব্যবহার করে কর্ডকে বর্ণনা করতে যার পিচ ক্লাসগুলি একটি নির্দিষ্ট টোনের সামঞ্জস্য বা সাবহারমোনিক। এই ছয়-টোন কর্ডগুলি পার্থের সংগীতে অনেকটা ধ্রুপদী সংগীতে তিন-টোন প্রধান ও গৌণ কর্ডগুলির (বা ত্রয়ীগুলির) মতোই কাজ করে। ওটোনালিটিগুলো ওভারটোন সিরিজ থেকে এবং উচ্চটোন সিরিজ থেকে উদ্ভূত। | [
"তার একটি তত্ত্ব কি?",
"এই বইয়ে কী অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল?",
"বইটি সম্বন্ধে আর কী উল্লেখযোগ্য?",
"বইটি কি সফল হয়েছিল?",
"তার অন্যান্য তত্ত্বগুলো কী?",
"এই টিউনিং পদ্ধতির বিশেষত্ব কী ছিল?",
"সুর করার পদ্ধতিটা কি অদ্বিতীয় ছিল?",
"কীভাবে তিনি তার সুর বুঝতে পেরেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"what is one of his theories?",
"what was included in the book?",
"what else is notable about the book?",
"was the book successful?",
"what are some of his other theories?",
"what was special about this tuning method?",
"was there anything else about the tuning method that was unique?",
"How did he perceive his tuning?"
] | [
0.8689315319061279,
0.8993925452232361,
0.9357484579086304,
0.9501197934150696,
0.9129793643951416,
0.8889275789260864,
0.7330978512763977,
0.8312046527862549
] | [
0.906535267829895,
0.8564896583557129,
0.7379252910614014,
0.8863962888717651,
0.8280677795410156,
0.798647403717041,
0.8074699640274048,
0.886749267578125,
0.8351088166236877,
0.7818582057952881,
0.9096673727035522,
0.823403000831604,
0.29962554574012756
] | 0.846622 | 210,687 | Partch made public his theories in his book Genesis of a Music (1947). He opens the book with an overview of music history, and argues that Western music began to suffer from the time of Bach, after which twelve-tone equal temperament was adopted to the exclusion of other tuning systems, and abstract, instrumental music became the norm. Partch sought to bring vocal music back to prominence, and adopted tunings and scales he believed more suitable to singing. Inspired by Sensations of Tone, Hermann von Helmholtz's book on acoustics and the perception of sound, Partch based his music strictly on just intonation. He tuned his instruments using the overtone series, and extended it past the twelfth partial. This allowed for a larger number of smaller, unequal intervals than found in the Western classical music tradition's twelve-tone equal temperament. Partch's tuning is often classed as microtonality, as it allowed for intervals smaller than 100 cents, though Partch did not conceive his tuning in such a context. Instead, he saw it as a return to pre-Classical Western musical roots, in particular to the music of the ancient Greeks. By taking the principles he found in Helmholtz's book, he expanded his tuning system until it allowed for a division of the octave into 43 tones based on ratios of small integers. Partch uses the terms Otonality and Utonality to describe chords whose pitch classes are the harmonics or subharmonics of a given fixed tone. These six-tone chords function in Partch's music much the same that the three-tone major and minor chords (or triads) do in classical music. The Otonalities are derived from the overtone series, and the Utonalities from the undertone series. | [
"তার একটি তত্ত্ব হল যে পশ্চিমা সংগীত বাখ এর সময় থেকে ক্ষতিগ্রস্ত হতে শুরু করে, যার পরে অন্যান্য টিউনিং সিস্টেম বাদ দিয়ে বারো টোন সমান মেজাজ গ্রহণ করা হয়, এবং বিমূর্ত, বাদ্যযন্ত্র সংগীত আদর্শ হয়ে ওঠে।",
"তিনি সংগীতের ইতিহাসের একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ দিয়ে বইটি শুরু করেন এবং যুক্তি দেন যে পশ্চিমা সংগীত বাখের সময় থেকে ভুগতে শুরু করে।",
"পার্চ কণ্ঠসঙ্গীতকে আবার সবার সামনে নিয়ে আসার চেষ্টা করেন এবং গানের জন্য তিনি যে সুর ও স্কেল পছন্দ করতেন তা গ্রহণ করেন।",
"অজানা",
"তার অন্যান্য তত্ত্বগুলির মধ্যে রয়েছে যে তিনি কণ্ঠ সংগীতকে আবার প্রাধান্য দিতে চেয়েছিলেন, এবং তিনি ওভারটোন সিরিজের উপর ভিত্তি করে একটি টিউনিং সিস্টেম ব্যবহার করেছিলেন।",
"এই সুর পদ্ধতির বিশেষ বৈশিষ্ট্য ছিল যে এটি পশ্চিমা শাস্ত্রীয় সংগীত ঐতিহ্যের বারো-টোন সমান মেজাজের চেয়ে বৃহত্তর সংখ্যক ছোট, অসম ব্যবধানগুলির অনুমতি দেয়।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি তার সুরকে প্রাক-ক্লাসিক্যাল পশ্চিমা সংগীতে, বিশেষ করে প্রাচীন গ্রীক সংগীতে ফিরে যাওয়া হিসাবে উপলব্ধি করেছিলেন।"
] | [
0.8443461656570435,
0.8199756145477295,
0.7379252910614014,
0.97,
0.8623926639556885,
0.8339293003082275,
0.9158336520195007,
0.8774945735931396
] | [
"Partch made public his theories in his book Genesis of a Music (1947).",
"He opens the book with an overview of music history, and argues that Western music began to suffer from the time of Bach,",
"Partch sought to bring vocal music back to prominence, and adopted tunings and scales he believed more suitable to singing.",
"CANNOTANSWER",
"Partch based his music strictly on just intonation. He tuned his instruments using the overtone series, and extended it",
"This allowed for a larger number of smaller, unequal intervals than found in the Western classical music tradition's twelve-tone equal temperament.",
"Partch's tuning is often classed as microtonality, as it allowed for intervals smaller than 100 cents, though Partch did not conceive his tuning in such a context.",
"he saw it as a return to pre-Classical Western musical roots, in particular to the music of the ancient Greeks. By taking the principles"
] | [
"One of his theories is that Western music began to suffer from the time of Bach, after which twelve-tone equal temperament was adopted to the exclusion of other tuning systems, and abstract, instrumental music became the norm.",
"He opened the book with an overview of music history and argued that Western music began to suffer from the time of Bach.",
"Partch sought to bring vocal music back to prominence, and adopted tunings and scales he believed more suitable to singing.",
"CANNOTANSWER",
"Some of his other theories are that he wanted to bring vocal music back to prominence, and that he used a tuning system based on the overtone series.",
"The special thing about this tuning method was that it allowed for a larger number of smaller, unequal intervals than found in the Western classical music tradition's twelve-tone equal temperament.",
"Yes.",
"He perceived his tuning as a return to pre-Classical Western musical roots, in particular to the music of the ancient Greeks."
] |
গুগেনহাইম ও বিশ্ববিদ্যালয়ের অনুদানে পার্থ ১৯৪৪ থেকে ১৯৪৭ সাল পর্যন্ত উইসকনসিন বিশ্ববিদ্যালয়ে বসবাস করেন। এটি ছিল একটি ফলপ্রসূ সময়, যেখানে তিনি বক্তৃতা, একটি সমন্বয়, অভিনয়, তার প্রথম রেকর্ডিং মুক্তি, এবং তার বই, যা এখন সংগীতের আদিপুস্তক নামে পরিচিত, সম্পূর্ণ করেন। আদিপুস্তক ১৯৪৭ সালে লেখা শেষ হয় এবং ১৯৪৯ সালে উইসকনসিন বিশ্ববিদ্যালয় থেকে প্রকাশিত হয়। তিনি বিশ্ববিদ্যালয় ত্যাগ করেন, কারণ বিশ্ববিদ্যালয় তাকে স্থায়ী কর্মচারী হিসেবে গ্রহণ করেনি এবং তার ক্রমবর্ধমান যন্ত্রপাতির জন্য খুব সামান্য জায়গা ছিল। ১৯৪৯ সালে, পিয়ানোবাদক গুনার জোহানসেন পার্থকে তার খামারের একটি মূর্তিকে স্টুডিওতে রূপান্তরিত করার অনুমতি দেন। তিনি সেখানে গুগেনহাইম ফাউন্ডেশনের সহায়তায় কাজ করেন এবং প্রাথমিকভাবে তার এগারোটি অনুপ্রবেশের (১৯৪৯-১৯৫০) রেকর্ডিং করেন। তিনি ছয় মাস সুরকার বেন জনস্টনের সহায়তায় কাজ করেন। ১৯৫১ সালের বসন্তে পার্থ স্বাস্থ্যগত কারণে ওকল্যান্ডে চলে যান এবং ডিজাইনার আর্চ লাউটারারের সহায়তায় মিলস কলেজে রাজা ইডিপাস উৎপাদনের জন্য প্রস্তুত হন। মার্চ মাসে রাজা ইডিপাসের অভিনয় ব্যাপকভাবে পর্যালোচনা করা হয়, কিন্তু একটি পরিকল্পিত রেকর্ডিং ইয়েটস এস্টেট দ্বারা অবরুদ্ধ করা হয়, যা ইয়েটসের অনুবাদ ব্যবহার করার অনুমতি দিতে অস্বীকার করে। ১৯৫৩ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে পার্চ ক্যালিফোর্নিয়ার সাউসালিতে একটি পরিত্যক্ত শিপইয়ার্ডে গেট ৫ স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেন, যেখানে তিনি সঙ্গীত রচনা, বাদ্যযন্ত্র নির্মাণ এবং অভিনয় করতেন। রেকর্ডিংয়ের জন্য অর্থ সংগ্রহের জন্য গ্রাহকভুক্তির আয়োজন করে হ্যারি পার্চ ট্রাস্ট ফান্ড, একটি সংগঠন যা বন্ধু এবং সমর্থকদের দ্বারা একত্রিত করা হয়। রেকর্ডিংগুলি মেইল অর্ডারের মাধ্যমে বিক্রি করা হত, যা পরবর্তীতে গেট ৫ রেকর্ডস লেবেলে মুক্তি পায়। এসব রেকর্ড থেকে সংগৃহীত অর্থই তাঁর আয়ের প্রধান উৎস হয়ে ওঠে। পার্থের তিনটি প্লিট্রা এবং পারকাশন ড্যান্স, রিং অ্যারাউন্ড দ্য মুন (১৯৪৯-১৯৫০), ক্যাস্টর ও পোলাক্স এবং ইভেন ওয়াইল্ড হর্স ১৯৫৩ সালের নভেম্বরে বার্কলের কেপিএফএ রেডিওতে প্রিমিয়ার হয়। ১৯৫৫ সালের জানুয়ারি মাসে দ্য বিউইচড শেষ করার পর, পার্চ এটি প্রযোজনা করার উপায় খুঁজে বের করার চেষ্টা করেছিলেন। বেন জনস্টন ইলিনয় বিশ্ববিদ্যালয়ে ড্যানলি মিচেলকে পার্চের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। ১৯৫৭ সালের মার্চে জনস্টন এবং ফ্রম ফাউন্ডেশনের সহায়তায়, দ্য বিউইচেড ইলিনয় বিশ্ববিদ্যালয়ে এবং পরে সেন্ট লুইসের ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রদর্শিত হয়, যদিও পারচ কোরিওগ্রাফার অ্যালউইন নিকোলাইসের ব্যাখ্যায় অসন্তুষ্ট ছিলেন। ১৯৫৭ সালে পার্চ ম্যাডেলিন টুরটেলটের চলচ্চিত্র উইন্ডসং-এর জন্য সঙ্গীত প্রদান করেন। ১৯৫৯ থেকে ১৯৬২ সাল পর্যন্ত তিনি ইলিনয় বিশ্ববিদ্যালয় থেকে আরও নিয়োগ লাভ করেন এবং ১৯৬১ সালে কোর্টহাউস পার্কে প্রকাশিত বাক্য এবং ওয়াটার! পানি! ১৯৬২ সালে। যদিও রাজা ইডিপাস গ্রিক পুরাণের ওপর ভিত্তি করে এই দুটো বই লিখেছিলেন, কিন্তু এগুলো সেই পটভূমিকে আধুনিক করে তুলেছিল এবং জনপ্রিয় সংগীতের উপাদানগুলোকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। পার্চ বিশ্ববিদ্যালয়ের বিভিন্ন বিভাগ ও সংগঠন থেকে সমর্থন লাভ করেন, কিন্তু সঙ্গীত বিভাগের বিরোধিতা তাকে ক্যালিফোর্নিয়ায় ফিরে যেতে বাধ্য করে। | [
"তিনি কোন বিশ্ববিদ্যালয়ে কাজ করতেন?",
"বিশ্ববিদ্যালয়ে তিনি কী করেছিলেন?",
"কখন তার বইটি প্রকাশিত হয়েছিল?",
"কেন সে চলে গেল?",
"এরপর তিনি কী করেছিলেন?",
"তার রচনাগুলো কি সফল হয়েছিল?",
"কিছু রেকর্ডিং কী ছিল?",
"সে কি কারো সাথে কাজ করেছে?"
] | wikipedia_quac | [
"what university did he work for?",
"what did he do at the university?",
"when was his book released?",
"why did he leave?",
"what did he do after that?",
"Were his compositions successful?",
"what were some of the recordings?",
"did he work with anybody?"
] | [
0.9274463653564453,
0.9294650554656982,
0.942484974861145,
0.9378150105476379,
0.9269636869430542,
0.9013651609420776,
0.8911228775978088,
0.9458010196685791
] | [
0.8569322824478149,
0.8409016132354736,
0.8010760545730591,
0.8346806764602661,
0.824364423751831,
0.8103431463241577,
0.8308925032615662,
0.8644631505012512,
0.8231263160705566,
0.8266446590423584,
0.8515339493751526,
0.9173985719680786,
0.9013270139694214,
0.8582620024681091,
0.8323346376419067,
0.7986920475959778,
0.8610200881958008,
0.7010261416435242,
0.7359305620193481,
0.9494274854660034,
0.7130286693572998,
0.7938030958175659,
0.8674664497375488,
0.29962554574012756
] | 0.800296 | 210,688 | Supported by Guggenheim and university grants, Partch took up residence at the University of Wisconsin from 1944 until 1947. This was a productive period, in which he lectured, trained an ensemble, staged performances, released his first recordings, and completed his book, now called Genesis of a Music. Genesis was completed in 1947 and published in 1949 by the University of Wisconsin Press. He left the university, as it never accepted him as a member of the permanent staff, and there was little space for his growing stock of instruments. In 1949, pianist Gunnar Johansen allowed Partch to convert a smithy on his ranch to a studio. Partch worked there with support from the Guggenheim Foundation, and did recordings, primarily of his Eleven Intrusions (1949-1950). He was assisted for six months by composer Ben Johnston, who performed on Partch's recordings. In spring 1951, Partch moved to Oakland for health reasons, and prepared for a production of King Oedipus at Mills College, with the support of designer Arch Lauterer. Performances of King Oedipus in March were extensively reviewed, but a planned recording was blocked by the Yeats estate, which refused to grant permission to use Yeats's translation. In February 1953, Partch founded the studio Gate 5 in an abandoned shipyard in Sausalito, California, where he composed, built instruments and staged performances. Subscriptions to raise money for recordings were organized by the Harry Partch Trust Fund, an organization put together by friends and supporters. The recordings were sold via mail order, as were later releases on the Gate 5 Records label. The money raised from these recordings became his main source of income. Partch's three Plectra and Percussion Dances, Ring Around the Moon (1949-1950), Castor and Pollux, and Even Wild Horses, premiered on Berkeley's KPFA radio in November 1953. After completing The Bewitched in January 1955, Partch tried to find the means to put on a production of it. Ben Johnston introduced Danlee Mitchell to Partch at the University of Illinois; Mitchell later became Partch's heir. In March 1957, with the help of Johnston and the Fromm Foundation, The Bewitched was performed at the University of Illinois, and later at Washington University in St. Louis, though Partch was displeased with choreographer Alwin Nikolais's interpretation. Later in 1957, Partch provided the music for Madeline Tourtelot's film Windsong, the first of six film collaborations between the two. From 1959 to 1962, Partch received further appointments from the University of Illinois, and staged productions of Revelation in the Courthouse Park in 1961 and Water! Water! in 1962. Though these two works were based, as King Oedipus had been, on Greek mythology, they modernized the settings and incorporated elements of popular music. Partch had support from several departments and organizations at the university, but continuing hostility from the music department convinced him to leave and return to California. | [
"তিনি উইসকনসিন বিশ্ববিদ্যালয়ে কাজ করেছেন।",
"তিনি বক্তৃতা দিতেন, একটা দল গঠন করতেন, অভিনয় করতেন এবং তার বই শেষ করতেন।",
"১৯৪৯ সালে তাঁর গ্রন্থ প্রকাশিত হয়।",
"তিনি চলে যান কারণ বিশ্ববিদ্যালয় তাঁকে স্থায়ী কর্মচারী হিসেবে গ্রহণ করেনি এবং তাঁর ক্রমবর্ধমান যন্ত্রপাতির জন্য খুব সামান্য জায়গা ছিল।",
"এরপর তিনি ক্যালিফোর্নিয়ায় গেট ৫ স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেন এবং সঙ্গীত রচনা, বাদ্যযন্ত্র নির্মাণ ও মঞ্চে অভিনয় চালিয়ে যান।",
"হ্যাঁ।",
"কিছু রেকর্ডিং হল থ্রি প্লিট্রা এন্ড পারকাশন ড্যান্সস, রিং অ্যারাউন্ড দ্য মুন, এবং এমনকি ওয়াইল্ড হর্স।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8987311124801636,
0.8563299775123596,
0.8906552791595459,
0.855998158454895,
0.9003639221191406,
0.9158336520195007,
0.847743034362793,
0.9158336520195007
] | [
"Supported by Guggenheim and university grants, Partch took up residence at the University of Wisconsin from 1944 until 1947.",
"This was a productive period, in which he lectured, trained an ensemble, staged performances, released his first recordings, and completed his book, now called Genesis of a Music.",
"Genesis was completed in 1947 and published in 1949 by the University of Wisconsin Press.",
"He left the university, as it never accepted him as a member of the permanent staff, and there was little space for his growing stock of instruments.",
"In February 1953, Partch founded the studio Gate 5 in an abandoned shipyard in Sausalito, California, where he composed, built instruments and staged performances.",
"The recordings were sold via mail order, as were later releases on the Gate 5 Records label.",
"Partch's three Plectra and Percussion Dances, Ring Around the Moon (1949-1950), Castor and Pollux, and Even Wild Horses, premiered on Berkeley's KPFA radio in November 1953.",
"He was assisted for six months by composer Ben Johnston, who performed on Partch's recordings."
] | [
"He worked for the University of Wisconsin.",
"He lectured, trained an ensemble, staged performances, and completed his book.",
"His book was released in 1949.",
"He left because the university never accepted him as a member of the permanent staff and there was little space for his growing stock of instruments.",
"After that, he founded the studio Gate 5 in California and continued to compose, build instruments, and stage performances.",
"Yes.",
"Some of the recordings are the Three Plectra and Percussion Dances, Ring Around the Moon, and Even Wild Horses.",
"Yes."
] |
হার্বার্ট সাটক্লিফ ২৪ নভেম্বর, ১৮৯৪ সালে ইয়র্কশায়ারের ওয়েস্ট রাইডিংয়ের নিডারডেলের সামারব্রিজে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা-মা ছিলেন উইলি ও জেন সাটক্লিফ। হার্বার্ট তিন পুত্রের মধ্যে দ্বিতীয় ছিলেন। তার দুই ভাই আর্থার ও বব। উইলি সাটক্লিফ কাছাকাছি ডেকার ব্যাংকসের করাতকলে কাজ করতেন। হার্বার্ট যখন শিশু ছিলেন তখন তার পরিবার পুডসে চলে যায়, যেখানে উইলির বাবা কিং'স আর্মসের জমিদার ছিলেন। উইলি পানশালায় কাজ করতেন ও সুপরিচিত পুডসে সেন্ট লরেন্স ক্রিকেট ক্লাবের পক্ষে ক্রিকেট খেলতেন। তিনি রাগবি ফুটবলও খেলতেন। রাগবি খেলায় আহত হয়ে ১৮৯৮ সালে তাঁর অকাল মৃত্যু হয়। জেন সাটক্লিফ তাদের পরিবার নিয়ে নিদারডেলে ফিরে আসেন, যেখানে তারা ডারলিতে বসবাস করতেন। ১৯০৪ সালের জানুয়ারি মাসে ৩৭ বছর বয়সে হার্বার্টের নয় বছর বয়সে জেন মারা যান। জেন এর দ্বিতীয় স্বামী টম ওয়ালার নামে একজন বুটমেকার ছিলেন কিন্তু যে-ভাইয়েরা পুডসে ফিরে এসেছিল, তাদের যত্ন নেওয়ার জন্য তাকে সাটক্লিফ পরিবারের হাতে ছেড়ে দেওয়া হয়েছিল। উইলি সাটক্লিফের তিন বোন ছিল, সারা, ক্যারি ও হ্যারিয়েট, যারা একটি বেকারি পরিচালনা করতেন। তারা যথাক্রমে আর্থার, হার্বার্ট ও ববের বৈধ অভিভাবক হন। যেহেতু তিন মাসি স্থানীয় মণ্ডলীর গির্জার উৎসর্গীকৃত সদস্য ছিল, তাই তিন ছেলে সেখানে ধর্মীয় নির্দেশনা লাভ করেছিল এবং হার্বার্ট সারাজীবনের জন্য একজন প্রতিশ্রুতিবদ্ধ খ্রিস্টান হয়েছিল। তরুণ অবস্থায় সানডে স্কুলের শিক্ষক ছিলেন তিনি। চার্চ দলের পক্ষে খেলার সময় প্রথম ক্রিকেটার হিসেবে পরিচিতি লাভ করেন। ছেলেরা তাদের পারিবারিক বাড়িতে থাকত, যেখানে বেকারি ছিল এবং তারা বেকারির উপরে একটি চিলেকোঠায় থাকত। হার্বার্ট ১৯০৮ সালে ১৩ বছর বয়সে স্কুল ত্যাগ করেন এবং একটি বুট ও জুতার কোম্পানিতে "ক্লিকার" হিসেবে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। ১৯১১ সালে ক্রিকেটে দক্ষতা প্রদর্শনের প্রেক্ষিতে স্থানীয় টেক্সটাইল মিলে কেরানির চাকুরীর প্রস্তাব পান। সেখানে তিনি বুককিপিং শেখেন। | [
"সে কখন জন্মেছিল?",
"সে কোথায় জন্মেছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"তার কি কোন ভাইবোন ছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"When was he born?",
"Where was he brn?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"Did he have siblings?"
] | [
0.9192313551902771,
0.7434231042861938,
0.8980633616447449,
0.9111984372138977
] | [
0.8131837248802185,
0.9499260187149048,
0.9407291412353516,
0.7874892950057983,
0.8630497455596924,
0.9205424189567566,
0.801233172416687,
0.7825695276260376,
0.7850238084793091,
0.869072675704956,
0.9462174773216248,
0.8766406774520874,
0.8908847570419312,
0.8509311676025391,
0.8469417095184326,
0.8304459452629089,
0.7905305624008179,
0.29962554574012756
] | 0.86492 | 210,689 | Herbert Sutcliffe was born in Summerbridge, Nidderdale, West Riding of Yorkshire on 24 November 1894 at his parents' home, a cottage in Gabblegate (now called East View). His parents were Willie and Jane Sutcliffe. Herbert was the second of three sons, his brothers being Arthur and Bob. Willie Sutcliffe, who worked at a sawmill in nearby Dacre Banks, was a keen club cricketer. When Herbert was still a baby the family moved to Pudsey, where Willie's father was the landlord of the King's Arms. Willie worked in the pub and played cricket for the well-known Pudsey St Lawrence Cricket Club. He also played rugby football, and an injury sustained during a rugby match led to his premature death in 1898. Jane Sutcliffe moved the family back to Nidderdale, where they lived in Darley, the boys enrolling at Darley School, and she remarried. Jane developed consumption, and she died in January 1904 at the age of 37, when Herbert was nine. Jane's second husband was a bootmaker called Tom Waller but he was not allowed custody of the brothers who moved back to Pudsey to be cared for by the Sutcliffe family. Willie Sutcliffe had three sisters, Sarah, Carrie and Harriet, who ran a bakery. They became the legal guardians of Arthur, Herbert and Bob, respectively. As the three aunts were devoted members of the local Congregational Church, the three boys received religious instruction there and Herbert became a lifelong committed Christian. He was a Sunday School teacher as a young man and first came to notice as a cricketer when he played for a church team. The boys lived in the family house which contained the bakery and slept in a loft above the bakehouse itself. Herbert left school in 1908 when he was 13, and was apprenticed to a boot and shoe company as a "clicker" who fastened boot soles to uppers. In 1911, his prowess at cricket earned him an offer of clerical employment in a local textile mill, where he learnt bookkeeping, a skill that served him well when he launched his own business career. | [
"তিনি ১৮৯৪ সালে জন্মগ্রহণ করেন।",
"ইয়র্কশায়ারের ওয়েস্ট রাইডিংয়ের সামারব্রিজে তাঁর জন্ম।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.799875020980835,
0.7741258144378662,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007
] | [
"24 November 1894",
"Summerbridge, Nidderdale, West Riding of Yorkshire",
"Willie worked in the pub and played cricket for the well-known Pudsey St Lawrence Cricket Club.",
"Herbert was the second of three sons,"
] | [
"He was born in 1894.",
"He was born in Summerbridge, Nidderdale, West Riding of Yorkshire.",
"Yes.",
"Yes."
] |
ত্রিস্তানোকে প্রথম জ্যাজ, বিশেষ করে উদ্ভাবন, একটি কাঠামোগত উপায়ে শিক্ষা দেওয়ার জন্য বিবেচনা করা হয়। তিনি বাদ্যযন্ত্র নির্বিশেষে সঙ্গীতজ্ঞদের শিক্ষা দিতেন এবং প্রত্যেক ব্যক্তির প্রয়োজন মেটানোর জন্য তাদের গঠন করতেন। শিক্ষাগুলো সাধারণত ১৫-২০ মিনিট দীর্ঘ হতো। তিনি সঙ্গীত পড়া বা জ্যাজের বিভিন্ন শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি শেখানোর পরিবর্তে ছাত্রদের এমনভাবে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন যা তাদের নিজস্ব সংগীত অনুভূতি বা শৈলী খুঁজে পেতে এবং প্রকাশ করতে সুযোগ দেবে। একজন ছাত্রের শিক্ষার জন্য ভিত্তি উপাদানগুলি (প্রধানত ডায়াটোনিক) স্কেল হিসাবে সংগীত এবং সামঞ্জস্যের একটি ভিত্তি ছিল। ট্রিস্টানো প্রায়ই যে-শিক্ষামূলক হাতিয়ারগুলো ব্যবহার করতেন, সেগুলোর মধ্যে একটা ছিল মিটারোমো। ছাত্র প্রথমে মিটারোমোমকে এর ধীরতম সেটিং-এ বা কাছাকাছি স্থাপন করতেন এবং ধীরে ধীরে এর গতি বৃদ্ধি করতেন, যার ফলে সময়ের অনুভূতি ও সেইসঙ্গে প্রতিটা নোট রাখার ব্যাপারে আস্থা গড়ে উঠত। ত্রিস্তানো তার ছাত্রদেরকে জ্যাজ সংগীতের মানগুলো শেখার জন্য উৎসাহিত করেছিলেন, প্রথমে সেগুলো গেয়ে, পরে সেগুলো বাজিয়ে, তারপর সমস্ত চাবিতে সেগুলো বাজানোর আগে। তিনি প্রায়ই তাঁর ছাত্রদেরকে জ্যাজের কিছু বিখ্যাত নাম যেমন পার্কার এবং ইয়াং এর প্রবর্তিত সলো গাইতে এবং বাজাতে শেখান। কিছু ছাত্র প্রথমে রেকর্ডিং থেকে সলো গান গাইতে শুরু করে, যা স্বাভাবিক গতির চেয়ে অর্ধেক গতিসম্পন্ন ছিল; অবশেষে তারা স্বাভাবিক গতিতে গান গাইতে ও সেগুলো বাজাতে শেখে। ত্রিস্তানো জোর দিয়ে বলেন যে ছাত্রটি শিল্পীকে অনুকরণ করতে শিখছে না, কিন্তু তার অভিজ্ঞতাটি ব্যবহার করা উচিত যে সংগীতে যে অনুভূতি প্রকাশ করা হয়েছে তার প্রতি অন্তর্দৃষ্টি লাভ করার জন্য। এইধরনের কাজগুলি কানের প্রশিক্ষণের মূল্যের উপর জোর দিয়েছিল এবং সংগীত প্রকাশের জন্য অনুভূতিকে মৌলিক বলে মনে করার ধারণাকে জোর দিয়েছিল। এই সমস্তকিছুই পাঠের সময় উন্নতি করার সুযোগ পাওয়ার আগে ছিল। | [
"লেনি কী শিক্ষা দিয়েছিল?",
"তিনি কাকে শিক্ষা দিয়েছিলেন?",
"তিনি কত সময় ধরে শিক্ষা দিয়েছিলেন?",
"তাঁর শিক্ষার কোন বিষয়টা বিশেষ ছিল?",
"তিনি কি বিখ্যাত কাউকে শিক্ষা দিয়েছিলেন?",
"তিনি কখন শিক্ষা দিতে শুরু করেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"what teaching did lennie do?",
"who did he teach?",
"how long did he teach?",
"what was special about his teaching?",
"did he teach anyone famous?",
"when did he start teaching?"
] | [
0.8008990287780762,
0.9210619926452637,
0.896692156791687,
0.8920961618423462,
0.9077614545822144,
0.9237778782844543
] | [
0.8118844628334045,
0.8347522020339966,
0.886049747467041,
0.8755596876144409,
0.8835846185684204,
0.858558714389801,
0.8901885747909546,
0.8448024988174438,
0.8701743483543396,
0.8940162658691406,
0.8995006084442139,
0.8851918578147888,
0.7968140840530396,
0.29962554574012756
] | 0.877297 | 210,690 | Tristano is regarded as one of the first to teach jazz, particularly improvisation, in a structured way. He taught musicians irrespective of their instrument and structured lessons to meet the needs of each individual. Lessons were typically 15-20 minutes in length. He did not teach the reading of music or the characteristics of different styles of jazz, instead challenging students in ways that would allow them to find and express their own musical feelings, or style. Foundational elements for a student's learning were having a concept of (principally diatonic) scales as music and a basis for harmony. One of the teaching tools often used by Tristano, including for scales, was the metronome. The student set the metronome at or near its slowest setting initially, and gradually increased its speed, allowing a sense of time to develop, along with confidence in placing each note. Tristano encouraged his students to learn the melodies of jazz standards by singing them, then playing them, before working on playing them in all keys. He also often had his students learn to sing and play the improvised solos of some of the best-known names in jazz, including Parker and Young. Some students first sang solos from a recording slowed to half the normal speed; eventually they learned to sing and play them at normal speed. Tristano stressed that the student was not learning to imitate the artist, but should use the experience to gain insight into the musical feeling conveyed. Such activities stressed the value of ear training, and the idea of feeling being fundamental to musical expression. All of this preceded having the opportunity to improvise during lessons. | [
"লেনি জ্যাজ, বিশেষ করে উদ্ভাবন, একটি সুগঠিত উপায়ে শিখিয়েছিলেন।",
"তিনি সঙ্গীতজ্ঞদের শিক্ষা দিতেন।",
"অজানা",
"ত্রিস্তানো তার ছাত্রদের জ্যাজ সঙ্গীতের সুরগুলি গান ও বাজানোর মাধ্যমে শিখতে এবং সমস্ত চাবিগুলিতে সেগুলি বাজানোর জন্য কাজ করতে শিখিয়েছিলেন।",
"অজানা",
"অজানা"
] | [
0.8639271259307861,
0.9307018518447876,
0.97,
0.8737667798995972,
0.97,
0.97
] | [
"Tristano is regarded as one of the first to teach jazz, particularly improvisation, in a structured way.",
"He taught musicians irrespective of their instrument and structured lessons to meet the needs of each individual.",
"CANNOTANSWER",
"Tristano encouraged his students to learn the melodies of jazz standards by singing them, then playing them, before working on playing them in all keys.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Lennie taught jazz, particularly improvisation, in a structured way.",
"He taught musicians.",
"CANNOTANSWER",
"Tristano taught his students to learn the melodies of jazz standards by singing and playing them, and to work on playing them in all keys.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] |
১৯ বছর বয়সে, তার তৎকালীন বয়ফ্রেন্ডের মাধ্যমে একটি নতুন মেয়ে দলের জন্য উন্মুক্ত কাস্টিং আহ্বান শুনে, লোপেস অডিশনের জন্য আটলান্টায় চলে যান। মূলত দ্বিতীয় প্রকৃতি নামে একটি মহিলা ত্রয়ী হিসাবে শুরু করে, গ্রুপটির নামকরণ করা হয়েছিল টিএলসি, যা সেই সময়ে এর সদস্যদের প্রথম নাম থেকে উদ্ভূত হয়েছিল: টিয়ন, লিসা এবং ক্রিস্টাল। ক্রিস্টাল জোন্সের সাথে কোন কাজ হয়নি, এবং টিএলসির ম্যানেজার পেরি "পেবলস" রিড ড্যামিয়ান ডেমের ব্যাকআপ নৃত্যশিল্পী রোজোন্ডা থমাসকে দলের তৃতীয় সদস্য হিসেবে নিয়ে আসেন। ব্যান্ডটির মূল নাম সংরক্ষণের জন্য রোজন্ডাকে সি দিয়ে শুরু করা একটি নামের প্রয়োজন ছিল, এবং তাই মরিচ হয়ে ওঠে, একটি নাম যা লোপেস দ্বারা নির্বাচিত হয়েছিল। ব্যান্ডমেট টিয়ন ওয়াটকিন্স টি-বজ হয়ে ওঠেন, যা তার প্রথম নামের প্রথম অক্ষর এবং "বজ" (যার অর্থ "বস") থেকে এসেছে। লোপেজের নাম পরিবর্তন করে রাখা হয় "বাম চোখ"। একজন ব্যক্তি একবার লোপেজকে বলেছিলেন যে, তার বাম চোখের কারণে তিনি তার প্রতি আকৃষ্ট হয়েছেন। লোপেস তার ডাকনামের উপর জোর দেন, তার বাম চোখ কনডম দিয়ে ঢাকা একটি চশমা পরে, দলের নিরাপদ যৌন প্রচারের সাথে সঙ্গতি রেখে, তার বাম চোখের নিচে একটি কালো ডোরা পরে, এবং অবশেষে তার বাম ভুরু বিদ্ধ করে। এই দলটি ১৯৯২ সালে টিএলসি টিপের ওওওওওওওওওওওহ... অ্যালবাম নিয়ে সঙ্গীত জগতে প্রবেশ করে। চারটি এককের মাধ্যমে, এটি বিশ্বব্যাপী ৬০ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়েছিল, যার ফলে দলটি একটি পারিবারিক নাম হয়ে উঠেছিল। দুই বছর পর ক্রেজিসেক্সিকুল মুক্তি পায়, বিশ্বব্যাপী ২৩ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়, এবং টিএলসিকে সর্বকালের সবচেয়ে বড় মহিলা গ্রুপ হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করে। টিএলসির তৃতীয় অ্যালবাম, ফ্যানমেইল, ১৯৯৯ সালে মুক্তি পায় এবং বিশ্বব্যাপী ১৪ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়। এর শিরোনাম ছিল টিএলসি-এর অনুগত ভক্তদের প্রতি শ্রদ্ধা প্রদর্শন এবং শার্টের পকেটে তাদের শত শত নাম "ধন্যবাদ" লেখা ছিল। ফ্যান মেইল রেকর্ড করার সময়, দলের সদস্যদের মধ্যে একটি প্রকাশ্য দ্বন্দ্ব শুরু হয়। ১৯৯৯ সালের মে মাসে ভিব পত্রিকার সংখ্যায় লোপেস বলেছিলেন, "আমি এই যুগ থেকে গ্র্যাজুয়েট হয়েছি। আমি এই টিএলসি প্রকল্প এবং যে সঙ্গীত আমাকে প্রতিনিধিত্ব করার কথা, তার থেকে ১০০ শতাংশ পিছিয়ে থাকতে পারি না।" লোপেজের মন্তব্যের জবাবে, ওয়াটকিন্স এবং থমাস এন্টারটেইনমেন্ট উইকলিকে বলেন যে লোপেজ "পুরো দলকে সম্মান করেন না" এবং "বাম চোখ শুধুমাত্র বাম চোখ নিয়ে চিন্তিত।" এর জবাবে, লোপেস এন্টারটেইনমেন্ট উইকলির মাধ্যমে ওয়াটকিন্স এবং থমাসকে একক অ্যালবাম প্রকাশ করার জন্য একটি " চ্যালেঞ্জ" প্রেরণ করেন এবং জনগণকে সিদ্ধান্ত নিতে দেন যে টিএলসির "শ্রেষ্ঠ" সদস্য কে: টি-বাজ এবং চিলি চ্যালেঞ্জ গ্রহণ করতে অস্বীকার করেন, যদিও লোপেস সবসময় এটি একটি মহান ধারণা ছিল। কিছু সময়ের জন্য নারীদের মধ্যে উত্তেজনা সৃষ্টি হয়, যখন থমাস লোপসের বিরুদ্ধে কথা বলতে শুরু করেন, তার সমালোচনাকে "স্বার্থপর", "মন্দ" এবং "হৃদয়হীন" বলে অভিহিত করেন। টিএলসি তখন এই লড়াইকে সম্বোধন করে বলেন যে তারা অনেকটা বোনদের মত যাদের মাঝে মাঝে মতবিরোধ হয়, লিসা বলেন, "এটি একটি কাজের সম্পর্কের চেয়ে গভীর। আমাদের একে অপরের প্রতি অনুভূতি আছে, তাই আমরা একে অপরের প্রতি এত ক্ষিপ্ত হয়ে উঠি। আমি সাধারণত বলি, তুমি কাউকে ঘৃণা করতে পারো না, যদি না তুমি তাকে ভালোবাসো। তো, আমরা একে অপরকে ভালোবাসি। এটাই সমস্যা। | [
"কি টিএলসি",
"তারা কি গান লিখেছে",
"তারা কি কোন অ্যালবাম করেছে?",
"অ্যালবামটি জনপ্রিয় ছিল",
"তারা কি আরো অ্যালবাম করেছে?",
"যে কোন পুরস্কার জিতেছে",
"অন্যান্য অ্যালবামে তারা কি করেছে"
] | wikipedia_quac | [
"what is tlc",
"what songs did they write",
"Did they do an album?",
"Was the album popular",
"Did they do more albums",
"Did that win any awards",
"What other albums did they do"
] | [
0.9124094247817993,
0.9416271448135376,
0.8949312567710876,
0.8891332745552063,
0.8761661052703857,
0.8381167054176331,
0.889845609664917
] | [
0.893565833568573,
0.9017511010169983,
0.9143950343132019,
0.9012899994850159,
0.8939741849899292,
0.8703354597091675,
0.8352890014648438,
0.8436660766601562,
0.8500852584838867,
0.8933204412460327,
0.9125137329101562,
0.896255373954773,
0.8714902400970459,
0.833264946937561,
0.9226487874984741,
0.9043633937835693,
0.9011493921279907,
0.8664604425430298,
0.8954644203186035,
0.8887513875961304,
0.9039857983589172,
0.912602424621582,
0.7967761158943176,
0.29962554574012756
] | 0.887275 | 210,691 | At the age of 19, having heard of an open casting call for a new girl group through her then-boyfriend, Lopes moved to Atlanta to audition. Originally starting as a female trio called 2nd Nature, the group had been renamed TLC, derived from the first initials of its members at the time: Tionne, Lisa and Crystal. Things did not work out with Crystal Jones, and TLC's manager Perri "Pebbles" Reid brought in Damian Dame backup dancer Rozonda Thomas as a third member of the group. To preserve the band's original name, Rozonda needed a name starting with C, and so became Chilli, a name chosen by Lopes. Bandmate Tionne Watkins became T-Boz, derived from the first letter of her first name and "Boz" (slang for "boss"). Lopes was renamed "Left Eye" after a compliment from a man who once told her he was attracted to her because of her left eye. Lopes emphasized her nickname by wearing a pair of glasses with the left lens covered with a condom, in keeping with the group's promotion of safe sex, wearing a black stripe under her left eye, and eventually getting her left eyebrow pierced. The group arrived on the music scene in 1992 with the album Ooooooohhh... On the TLC Tip. With four singles, it sold six million copies worldwide, leading to the group becoming a household name. Two years later CrazySexyCool was released, selling over 23 million copies worldwide, and cemented TLC as one of the biggest female groups of all time. TLC's third album, FanMail, was released in 1999 and sold over 14 million copies worldwide. Its title was a tribute to TLC's loyal fans and the sleeve contained the names of hundreds of them as a "thank you". During the recording of FanMail, a public conflict began amongst the members of the group. In the May 1999 issue of Vibe magazine, Lopes said, "I've graduated from this era. I cannot stand 100 percent behind this TLC project and the music that is supposed to represent me." In response to Lopes' comments, Watkins and Thomas stated to Entertainment Weekly that Lopes "doesn't respect the whole group" and "Left Eye is only concerned with Left Eye." In response, Lopes sent a reply through Entertainment Weekly issuing a "challenge" to Watkins and Thomas to release solo albums and let the public decide who was the "greatest" member of TLC: T-Boz and Chilli declined to take up the challenge, though Lopes always maintained it was a great idea. Things were heated between the ladies for some time, with Thomas speaking out against Lopes, calling her antics "selfish", "evil", and "heartless". TLC then addressed these fights by saying that they are very much like sisters that have their disagreements every now and then as Lisa stated, "It's deeper than a working relationship. We have feelings for each other, which is why we get so mad at each other. I usually say that you cannot hate someone unless you love them. So, we love each other. That's the problem." | [
"টিএলসি মূলত দ্বিতীয় প্রকৃতি নামে একটি মহিলা ত্রয়ী ছিল।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"টিএলসির তৃতীয় অ্যালবাম ফ্যান মেইল ১৯৯৯ সালে মুক্তি পায়।"
] | [
0.9080108404159546,
0.97,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.903719425201416
] | [
"starting as a female trio called 2nd Nature, the group had been renamed TLC, derived from the first initials of its members at the time: Tionne, Lisa and Crystal.",
"CANNOTANSWER",
"The group arrived on the music scene in 1992 with the album Ooooooohhh... On the TLC Tip.",
"it sold six million copies worldwide, leading to the group becoming a household name.",
"Two years later CrazySexyCool was released,",
"selling over 23 million copies worldwide, and cemented TLC as one of the biggest female groups of all time.",
"TLC's third album, FanMail, was released in 1999"
] | [
"TLC was originally a female trio called 2nd Nature.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"Yes.",
"Yes.",
"Yes.",
"TLC's third album, FanMail, was released in 1999."
] |
১৯৯৮ সালে, লোপেস স্বল্পস্থায়ী এমটিভি সিরিজ, দ্য কাট আয়োজন করেন, যেখানে কিছু উচ্চাকাঙ্ক্ষী পপ তারকা, র্যাপার এবং রক ব্যান্ড বিচারকের সামনে একে অপরের বিরুদ্ধে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে। এই অনুষ্ঠানের বিজয়ী, যা শেষ পর্যন্ত সিল্কি নামে একটি পুরুষ-মহিলা র্যাপ জুটি হয়ে ওঠে, একটি রেকর্ড চুক্তি এবং একটি মিউজিক ভিডিও প্রযোজনার জন্য অর্থায়নের প্রতিশ্রুতি দেয়, যা পরবর্তীতে এমটিভির ভারী আবর্তনে প্রবেশ করবে। সেই সময়ে অজানা আনাস্তাসিয়া তৃতীয় স্থান অর্জন করে, কিন্তু লোপেস এবং শো এর তিনজন বিচারক তার পারফরম্যান্স দ্বারা প্রভাবিত হয়ে একটি রেকর্ড চুক্তি নিশ্চিত করে। ফ্যান মেইল মুক্তির পর, লোপেস তার একক কর্মজীবন প্রসারিত করতে শুরু করেন। তিনি স্পাইস গার্ল মেলানি সি'র "নেভার বি দ্য সেম এগেইন" সহ বেশ কয়েকটি এককের বৈশিষ্ট্যযুক্ত র্যাপার হয়ে ওঠেন, যা যুক্তরাজ্যসহ ৩৫টি দেশে চার্টের শীর্ষে ছিল। তিনি ডোনেল জোন্সের দ্বিতীয় অ্যালবাম, হোয়্যার আই ওয়ানা বি-এর প্রথম একক "ইউ নো হোয়াট্স আপ"-এও উপস্থিত ছিলেন, এবং তিনি এনএসওয়াইএনসির ২০০০ সালের অ্যালবাম, নো স্ট্রিংস অ্যাটাচড-এ স্পেস কাউবয়-এর একটি পদ র্যাপ করেছিলেন। ২০০০ সালের ৪ঠা অক্টোবর, লোপেস ট্রেভর নেলসনের সাথে যুক্তরাজ্যের এমওবিও পুরস্কার আয়োজন করেন, যেখানে তিনি জোন্সের সাথে "ইউ নো হোয়াট্স আপ" গানটি পরিবেশন করেন। তিনি তার ২০০০ সালের অ্যালবাম দ্য হিটের জন্য টনি ব্রাক্সটনের "জিম সাম"-এ সহযোগিতা করেন। এর আগে তিনি কিথ সুইটের গান "হাউ ডু ইউ লাইক ইট" এ উপস্থিত হয়েছিলেন। ২০০১ সালে, তিনি গ্যাপের জন্য একটি বিজ্ঞাপনে উপস্থিত হন। ২০০১ সালের জুলাই মাসে, লোপেস হু ওয়ান্টস টু বি এ মিলিয়নিয়ার অ্যালবামের গায়কদের সংস্করণে জোই ম্যাকইন্টার, টাইরেস, নিক ল্যাচে এবং লি অ্যান ওয়েকের সাথে উপস্থিত হন। তিনি ১,২৫,০০০ ডলারের প্রশ্ন ছেড়ে দিয়েছিলেন এবং তার দাতব্য কাজের জন্য ৩২,০০০ ডলার জিতেছিলেন। ২০০২ সালে তার মৃত্যুর পর, যে পর্বে তিনি উপস্থিত ছিলেন তা দেখানো হয় এবং তাকে উৎসর্গ করা হয়। লোপেস নতুন প্রতিভা আবিষ্কারের জন্য "লেফট আই প্রোডাকশনস" তৈরি করেন। তিনি আরএন্ডবি ত্রয়ী ব্লেককে পরামর্শ দেন এবং কলাম্বিয়া রেকর্ডসের সাথে একটি রেকর্ড চুক্তি নিশ্চিত করতে সাহায্য করেন। তাদের স্ব- শিরোনামযুক্ত প্রথম অ্যালবাম ছিল নির্বাহী প্রযোজক লোপেস, যিনি তাদের মিউজিক ভিডিও "৮০৮" এ একটি ক্যামিও উপস্থিতি করেছিলেন এবং তাদের দ্বিতীয় মিউজিক ভিডিও "আই ডু" তে র্যাপ করেছিলেন। লোপেস আরেকটি নতুন ব্যান্ড মিশর এর উন্নয়ন ও প্রচার করছিলেন। তারা লোপসের সাথে তার দ্বিতীয় অ্যালবামে কাজ করেন তার নতুন ডাকনাম, এন.আই.এন.এ, যার অর্থ নতুন পরিচয় প্রযোজ্য নয়। ১৯৯৬ সালে, লোপেস একক প্রকল্প রেকর্ড করার জন্য ইউএনআই স্টুডিওস তৈরি করেন। লোপেজের পরিবার জনসাধারণের জন্য স্টুডিওটি খুলে দেয়। তার ভাই রোনাল্ড এই স্টুডিওর জেনারেল ম্যানেজার। লোপেজের স্বপ্ন ছিল নতুন শিল্পীদের কম খরচে, তার বাড়ির একটি উচ্চ-শেষ স্টুডিওতে গান রেকর্ড করতে সক্ষম করা। তার পরিবার এটি পরিচালনা করে এবং নতুন যন্ত্রপাতি দিয়ে পূর্ণ করে। | [
"লিসা কেন একা যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল?",
"তার একক ক্যারিয়ার অনুধাবন করার জন্য তিনি প্রথমে কী করেছিলেন?",
"তিনি প্রথমে কী ছেড়েছিলেন?",
"সে কি তার নিজের অ্যালবাম করেছে?",
"এটা কি জনপ্রিয় ছিল?",
"সে কি ভ্রমণ করেছে?",
"তিনি কি অন্য কোন অ্যালবাম বা একক প্রকাশ করেছেন?"
] | wikipedia_quac | [
"Why did Lisa decide to go solo?",
"What did she do first to pursue her solo career?",
"What did she release first?",
"Did she do her own album?",
"was it popular?",
"Did she tour?",
"Did she release any other albums or singles?"
] | [
0.9122226238250732,
0.8650143146514893,
0.8723158240318298,
0.8986197710037231,
0.9460890293121338,
0.8115174770355225,
0.9026283025741577
] | [
0.8892924785614014,
0.8687547445297241,
0.8647754788398743,
0.9069141149520874,
0.8396459817886353,
0.8784869313240051,
0.8570668697357178,
0.8086272478103638,
0.8770326375961304,
0.8041951060295105,
0.8745176792144775,
0.8148559331893921,
0.8531686067581177,
0.8340680003166199,
0.8286774158477783,
0.8931038975715637,
0.8284221887588501,
0.9337056875228882,
0.8487890958786011,
0.9161131381988525,
0.8872513771057129,
0.9056484699249268,
0.8366456031799316,
0.29962554574012756
] | 0.843276 | 210,692 | In 1998, Lopes hosted the short-lived MTV series, The Cut, in which a handful of aspiring pop stars, rappers, and rock bands competed against each other in front of judges. The show's winner, which ended up being a male-female rap duo named Silky, was promised a record deal and funding to produce a music video, which would then enter MTV's heavy rotation. A then-unknown Anastacia finished in third place, but ended up securing a record deal after Lopes and the show's three judges were impressed by her performance. After the release of FanMail, Lopes began to expand her solo career. She became a featured rapper on several singles, including Spice Girl Melanie C's "Never Be the Same Again", which topped the charts in 35 countries, including the United Kingdom. She was also featured on "U Know What's Up", the first single from Donell Jones' second album, Where I Wanna Be, and she rapped a verse in "Space Cowboy" with NSYNC on their 2000 album, No Strings Attached. On October 4, 2000, Lopes co-hosted the UK's MOBO Awards with Trevor Nelson, where she also performed "U Know What's Up" with Jones. She also collaborated on "Gimme Some" by Toni Braxton for her 2000 album The Heat. She had previously featured on Keith Sweat's song "How Do You Like It". In 2001, she appeared in a commercial for Gap. In July 2001, Lopes appeared on the singers' edition of Who Wants to Be a Millionaire along with Joey McIntyre, Tyrese, Nick Lachey, and Lee Ann Womack. She dropped the $125,000 question and won $32,000 for her charity. After her death in 2002, the episode she appeared in was shown and was dedicated to her. Lopes created "Left Eye Productions" to discover new talent. She mentored the R&B trio Blaque, and helped them secure a record deal with Columbia Records. Their self-titled debut album was executive-produced by Lopes, who also made a cameo appearance in their music video "808" and also rapped in their second music video "I Do". Lopes was also developing and promoting another new band called Egypt. They worked with Lopes on her second album under her new nickname, N.I.N.A., meaning New Identity Not Applicable. In 1996, Lopes created the UNI Studios for the purpose of recording solo projects. Lopes' family opened the studio to the public. Her brother Ronald is the general manager of the studio. Lopes had a dream of making new artists able to record music at a low cost, in a high-end studio at her house. Her family continues to operate it and fill it with new equipment. | [
"লিসা একা যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন কারণ তিনি তার একক কর্মজীবনকে প্রসারিত করতে চেয়েছিলেন।",
"ফ্যান মেইল মুক্তির পর, লোপেস তার একক কর্মজীবন প্রসারিত করতে শুরু করেন।",
"এছাড়াও তিনি \"ইউ নো হোয়াট'স আপ\" এবং \"জিম সাম\"-এ অভিনয় করেছেন।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"অজানা",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8719891309738159,
0.9069141149520874,
0.7827395796775818,
0.9158336520195007,
0.97,
0.97,
0.9158336520195007
] | [
"After the release of FanMail, Lopes began to expand her solo career.",
"After the release of FanMail, Lopes began to expand her solo career. She",
"She was also featured on \"U Know What's Up\", the first single from Donell Jones' second album,",
"another new band called Egypt. They worked with Lopes on her second album under her new nickname, N.I.N.A.,",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"In 1996, Lopes created the UNI Studios for the purpose of recording solo projects."
] | [
"Lisa decided to go solo because she wanted to expand her solo career.",
"After the release of FanMail, Lopes began to expand her solo career.",
"She was also featured on \"U Know What's Up\" and \"Gimme Some\".",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Yes."
] |
বেনী ১৯৩২ থেকে ১৯৪৮ সাল পর্যন্ত এনবিসিতে এবং ১৯৪৯ থেকে ১৯৫৫ সাল পর্যন্ত সিবিএসে সম্প্রচারিত একটি সাপ্তাহিক রেডিও অনুষ্ঠান জ্যাক বেনি প্রোগ্রামের জাতীয় ব্যক্তিত্ব হওয়ার আগে একটি ছোট ভডেভিল শিল্পী ছিলেন। এটি চালানোর সময় সবচেয়ে বেশি রেটিং প্রোগ্রাম ছিল। বেনির দীর্ঘ রেডিও কর্মজীবন শুরু হয় ১৯৩২ সালের ৬ এপ্রিল, যখন এনবিসি বাণিজ্যিক প্রোগ্রাম বিভাগ তাকে এনডব্লিউ এর জন্য অডিশন দেয়। আয়ার এজেন্সি এবং তাদের ক্লায়েন্ট কানাডা ড্রাই এর পর, বিভাগের প্রধান বার্থা ব্রেইনার্ড বলেন, "আমরা মনে করি মি. বেনি রেডিওর জন্য চমৎকার এবং যদিও অডিশন অর্কেস্ট্রার জন্য সহায়ক ছিল না, আমরা বিশ্বাস করি তিনি একটি এয়ার প্রোগ্রামের জন্য একটি বড় বাজি ধরতে পারেন।" ১৯৫৬ সালের অভিজ্ঞতার কথা স্মরণ করে বেনি বলেন, এড সুলিভান তাকে তার অনুষ্ঠানে (১৯৩২) আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন এবং "কানাডা ড্রাই আদার এল এজেন্সি আমার কথা শুনেছিল এবং আমাকে একটা চাকরির প্রস্তাব দিয়েছিল।" স্পন্সর হিসেবে কানাডা ড্রাই আদার এলের সাথে, বেনি ১৯৩২ সালের ২ মে এনবিসি ব্লু নেটওয়ার্কে কানাডা ড্রাই প্রোগ্রামে বেতারে আসেন এবং ২৬ অক্টোবর পর্যন্ত ছয় মাস কাজ করেন এবং ৩০ অক্টোবর সিবিএসে চলে আসেন। টেড উইমস ব্যান্ডের নেতৃত্ব দেন এবং ১৯৩৩ সালের ২৬ জানুয়ারি পর্যন্ত তিনি সিবিএসে ছিলেন। ১৭ মার্চ এনবিসিতে আসার পর বেনি ১৯৩৪ সালের ১ এপ্রিল পর্যন্ত চেভ্রলেট প্রোগ্রামে কাজ করেন। মৌসুমের শেষ পর্যন্ত তিনি স্পন্সর জেনারেল টায়ারের সাথে কাজ করেন। ১৯৩৪ সালের অক্টোবর মাসে জেল-ও এবং গ্রেপ-নাটসের নির্মাতা জেনারেল ফুডস, বেনির ১০ বছরের স্পন্সর হিসেবে দৃঢ়ভাবে চিহ্নিত হয়। আমেরিকান টোব্যাকো'স লাকি স্ট্রাইক ছিল তার সবচেয়ে দীর্ঘকালীন রেডিও স্পনসর, অক্টোবর ১৯৪৪ থেকে তার মূল রেডিও সিরিজ শেষ পর্যন্ত। ১৯৪৯ সালের ২ জানুয়ারি সিবিএসের প্রেসিডেন্ট উইলিয়াম এস. প্যালের এনবিসি প্রতিভার কুখ্যাত "আক্রমণ" এর অংশ হিসেবে অনুষ্ঠানটি সিবিএস নেটওয়ার্কে স্থানান্তরিত হয়। ১৯৫৫ সালের ২২ মে পর্যন্ত এটি সেখানেই ছিল। সিবিএস ১৯৫৬ থেকে ১৯৫৮ সাল পর্যন্ত "দ্য বেস্ট অব বেনি" ধারাবাহিকের পুনরাবৃত্তি করে। | [
"তিনি কোন বছর জন্মগ্রহণ করেন?",
"তিনি যখন ছোট ছিলেন তখন তিনি কোথায় বাস করতেন?",
"তার প্রথম কাজ কি ছিল?",
"এরপর তিনি কোথায় কাজ করেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"What year was he born ?",
"Where did he live when he was younger ?",
"What was his first job ?",
"Where did he work after that ?"
] | [
0.9348055124282837,
0.8907219171524048,
0.957327663898468,
0.9188417792320251
] | [
0.8750392198562622,
0.8144165873527527,
0.884136974811554,
0.8634206056594849,
0.8556169271469116,
0.8547827005386353,
0.7422711849212646,
0.8316773772239685,
0.8185940384864807,
0.8206722736358643,
0.8554044961929321,
0.7405596375465393,
0.6152639389038086,
0.7538760900497437,
0.29962554574012756
] | 0.849922 | 210,693 | Benny had been a minor vaudeville performer before becoming a national figure with The Jack Benny Program, a weekly radio show that ran from 1932 to 1948 on NBC and from 1949 to 1955 on CBS. It was among the most highly rated programs during its run. Benny's long radio career began on April 6, 1932, when the NBC Commercial Program Department auditioned him for the N.W. Ayer agency and their client, Canada Dry, after which Bertha Brainard, head of the division, said, "We think Mr. Benny is excellent for radio and, while the audition was unassisted as far as orchestra was concerned, we believe he would make a great bet for an air program." Recalling the experience in 1956, Benny said Ed Sullivan had invited him to guest on his program (1932), and "the agency for Canada Dry ginger ale heard me and offered me a job." With Canada Dry ginger ale as a sponsor, Benny came to radio on The Canada Dry Program, on May 2, 1932, on the NBC Blue Network and continuing for six months until October 26, moving to CBS on October 30. With Ted Weems leading the band, Benny stayed on CBS until January 26, 1933. Arriving at NBC on March 17, Benny did The Chevrolet Program until April 1, 1934. He continued with sponsor General Tire through the end of the season. In October, 1934, General Foods, the makers of Jell-O and Grape-Nuts, became the sponsor strongly identified with Benny for 10 years. American Tobacco's Lucky Strike was his longest-lasting radio sponsor, from October 1944 through to the end of his original radio series. The show switched networks to CBS on January 2, 1949, as part of CBS president William S. Paley's notorious "raid" of NBC talent in 1948-49. It stayed there for the remainder of its radio run, ending on May 22, 1955. CBS aired repeat episodes from 1956 to 1958 as The Best of Benny. | [
"অজানা",
"অজানা",
"তার প্রথম কাজ ছিল একটি ছোট ভডেভিল পারফর্মার।",
"এরপর তিনি রেডিও ও টেলিভিশনে জ্যাক বেনি প্রোগ্রামে কাজ করেন।"
] | [
0.97,
0.97,
0.9224820137023926,
0.9242558479309082
] | [
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Benny had been a minor vaudeville performer before becoming a national figure with The Jack Benny Program, a weekly radio show that ran from 1932 to 1948",
"The show switched networks to CBS on January 2, 1949, as part of CBS president William S. Paley's notorious \"raid\""
] | [
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"His first job was a minor vaudeville performer.",
"After that, he worked on The Jack Benny Program on the radio and on television."
] |
বেনির কমিক ব্যক্তিত্ব তার কর্মজীবনে পরিবর্তিত হয়। এক সময় তার মধ্যে এক খারাপ ব্যক্তিত্ব গড়ে ওঠে। জ্যাক বেনির চরিত্রের মধ্যে যা কিছু ছিল, সবই ছিল সস্তা, তুচ্ছ, নিষ্ফল এবং আত্মশ্লাঘাপূর্ণ। তাঁর এই বৈশিষ্ট্যগুলির কৌতুকাভিনয় ছিল তাঁর শো-এর সাফল্যের চাবিকাঠি। বেনি নিজেকে কমেডিক ফয়েল হিসেবে প্রতিষ্ঠা করেন, তার সমর্থনকারী চরিত্রগুলোকে তার নিজের ত্রুটির কারণে হাসতে সাহায্য করেন। তার মানবতাবাদ এবং দুর্বলতা এমন একটি যুগে যেখানে খুব কম পুরুষ চরিত্রকে এই ধরনের চরিত্র বৈশিষ্ট্যের অনুমতি দেওয়া হত, বেনি এমন কিছু তৈরি করেছিলেন যা প্রতিটি মানুষের চরিত্রের মধ্যে অগ্রহণযোগ্য হতে পারে। বেনি বলেছিল: "আমি পরোয়া করি না যে, আমার শো-তে কে হাসে আর সেটা যত মজারই হোক না কেন।" বেনি মনে করেন যে তিনি কৃতিত্ব বা দোষ উভয়ই পেয়েছেন, অভিনেতা লাইনগুলি বলছেন না, তাই কমেডিক নীচের লাইনের উপর জোর দেওয়া হয়েছিল। এই মনোভাব হলিউডে তারকাদের বাড়িতে বাস ভ্রমণ হিসেবে সম্প্রচারিত হয়। এই ট্যুরের প্রতিটি "স্টপ" ছিল অনুষ্ঠানের একজন সমর্থকের বাড়িতে, যারা তখন বেনির অনুপস্থিতি নিয়ে কৌতুক করতো। অনুষ্ঠানের শেষ মুহূর্ত পর্যন্ত বাসটা জ্যাক বেনির বাড়িতে এসে পৌঁছায়, যেখানে শ্রোতারা বেনির এই পর্বের একমাত্র লাইনটা শুনতে পায়: "ড্রাইভার, এখানেই আমি নেমে যাই।" খুব কম তারকাই সাহস, নম্রতা এবং কমিক টাইমিং-এর সমন্বয়ে এই ধরনের এক বর্ধিত পারিশ্রমিক প্রদান করতে পেরেছে। তাঁর স্ত্রী ম্যারি লিভিংস্টোন তাঁর সহায়ক চরিত্র ছিলেন। বেনি প্রায়ই বারবারা স্ট্যানউইকের মত চলচ্চিত্র তারকাদের সাথে ডেট করার চেষ্টা করতেন, এবং মাঝে মাঝে তার স্টেজ বান্ধবীও ছিল, যেমন গ্ল্যাডিস জিবিস্কো। রোটানডার ডন উইলসনও এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন। তিনি ফ্যানি ব্রিসের হিট বেবি স্নুকসের জন্যও ঘোষণা দেন। ব্যান্ড লিডার ফিল হ্যারিস একজন জিপ স্পিকার হিসেবে আবির্ভূত হন, যিনি একজন মদ্যপ প্রেমিক ছিলেন, যিনি তার সময়ের জন্য অত্যন্ত ঝুঁকিপূর্ণ ছিলেন। বয়েজ টেনর ডেনিস ডে একজন আশ্রয়হীন, সরল যুবক হিসাবে আবির্ভূত হন যিনি প্রায়ই তার বসের থেকে ভাল পান। এই চরিত্রটির স্রষ্টা কেনি বেকার, যাকে ডে তার স্থলাভিষিক্ত করেন। গায়ক ল্যারি স্টিভেন্স ১৯৪৪ সালের ৫ নভেম্বর থেকে ১৯৪৬ সালের ১০ মার্চ পর্যন্ত ডেনিস ডে'র স্থলাভিষিক্ত হন। | [
"চরিত্রগুলো কারা ছিল?",
"তিনি কি অন্য কোনো ব্যক্তিত্বের সঙ্গে অভিনয় করেছিলেন?",
"তার দু:খজনক ব্যক্তিত্ব কী ছিল?",
"তিনি আর কোন কোন চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"Who were the characters?",
"Did he play any other personalities?",
"What was his miserly persona?",
"What were some other characters he played?"
] | [
0.9426977038383484,
0.8541595935821533,
0.9319530725479126,
0.8917704820632935
] | [
0.8826090097427368,
0.7767745852470398,
0.825813889503479,
0.8728437423706055,
0.8388383388519287,
0.8695168495178223,
0.8357451558113098,
0.8617588877677917,
0.8218947649002075,
0.8478408455848694,
0.8928596377372742,
0.8419493436813354,
0.750200629234314,
0.8815091848373413,
0.8303848505020142,
0.8952541351318359,
0.8363357782363892,
0.8391666412353516,
0.8492493629455566,
0.8310113549232483,
0.29962554574012756
] | 0.878425 | 210,694 | Benny's comic persona changed over the course of his career. At some point he developed a miserly persona. This stage character was everything that Jack Benny was not: cheap, petty, vain and self-congratulatory. His comic rendering of these traits was the linchpin to the success of his show. Benny set himself up as comedic foil, allowing his supporting characters to draw laughs at the expense of his own flaws. With his humanism and vulnerability in an era where few male characters were allowed such character traits, Benny made what could have been unlikable into an everyman character. Benny said: "I don't care who gets the laughs on my show, as long as the show is funny." Benny felt he got the credit or blame either way, not the actor saying the lines, so there was emphasis on the comedic bottom line. This attitude reached its apogee in a broadcast structured as a Hollywood bus tour of the stars' homes. Each "stop" on the tour was at a house belonging to one of the show's supporting cast, who would then have a scene which included jokes about the absent Benny. Not until the final moments of the program did the bus arrive at Jack Benny's house, at which point the listening audience heard Benny's only line of the episode: "Driver, here's where I get off." Few stars possessed the combination of daring, humility and comic timing to commit to such an extended payoff. Mary Livingstone, his wife, was a supporting character, as his wisecracking and not especially deferential female friend. She was not quite his girlfriend, since Benny would often try to date movie stars like Barbara Stanwyck, and occasionally had stage girlfriends, such as "Gladys Zybisco". Don Wilson, the rotund announcer, also appeared on the show. He also announced for Fanny Brice's hit Baby Snooks. Bandleader Phil Harris appeared as a jive talking, alcoholic philanderer whose repartee was profoundly risque for its time. Boy tenor Dennis Day appeared as a sheltered, naive youth who often got the better of his boss. This character was originated by Kenny Baker whom Day replaced. Singer Larry Stevens replaced Dennis Day from November 5, 1944 to March 10, 1946, while the latter served in the Navy. | [
"এতে অভিনয় করেন জ্যাক বেনি, তার স্ত্রী মেরি লিভিংস্টোন, তার বন্ধু গ্ল্যাডিস জিবিস্কো, ঘোষক ডন উইলসন, ব্যান্ড লিডার ফিল হ্যারিস, ব্যান্ড লিডারের সহকারী এবং তরুণ, সরল গায়ক ল্যারি স্টিভেন্স।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"তিনি তার স্ত্রী, তার বন্ধু, তার ব্যান্ড লিডার, তার ঘোষক এবং তার ব্যান্ড লিডারের বন্ধু চরিত্রে অভিনয় করেন।"
] | [
0.9044493436813354,
0.9158336520195007,
0.97,
0.7645531296730042
] | [
"This stage character was everything that Jack Benny was not: cheap, petty, vain and self-congratulatory.",
"At some point he developed a miserly persona.",
"CANNOTANSWER",
"Benny set himself up as comedic foil, allowing his supporting characters to draw laughs at the expense of his own flaws."
] | [
"The characters were Jack Benny, his wife Mary Livingstone, his friend Gladys Zybisco, the announcer Don Wilson, the bandleader Phil Harris, the jaded bandleader's assistant, and the young, naive singer Larry Stevens.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Some other characters he played were his wife, his friend, his bandleader, his announcer, and his bandleader's friend."
] |
২০০০-এর দশকে ম্যাকফারলেন দুটি মামলায় হেরে যান। প্রথমটি ছিল ২০০২ সালের একটি মামলা, যেখানে ম্যাকফারলেন লেখক নীল গাইম্যানের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন। স্পন সিরিজের ৯ এবং পরবর্তীতে ঐ চরিত্র সম্বলিত কাজের জন্য অতিরিক্ত অর্থ প্রদান। ১৯৯৭ সালে তারা একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন যেখানে গাইম্যান তার চরিত্র অ্যাঞ্জেলা, মধ্যযুগীয় স্পন এবং কগ্লিওস্ট্রোকে ম্যাকফারলেনের ব্রিটিশ সুপারহিরো মার্ভেলম্যানের শেয়ারের বিনিময়ে ম্যাকফারলেনকে দিয়ে দেন। ম্যাকফারলেন এই চুক্তিটি ভেঙে দেন, যা গাইম্যানকে মামলা শুরু করতে অনুপ্রাণিত করে। বিচারকগণ গাইমানের পক্ষে ছিলেন। তারা দুজন মিরাকলম্যানের মালিকানা নিয়ে একটি দীর্ঘ বিতর্কে জড়িত ছিলেন, কিন্তু সেই বিতর্কে কোন মামলা দায়ের করা হয়নি। ২০০৯ সালে, মার্ভেল কমিকস সম্পত্তি ক্রয়ের মাধ্যমে বিষয়টি সমাধান করে। দ্বিতীয়টি ছিল ২০০৪ সালের ডিসেম্বর মাসে একটি মামলা যেখানে হকি খেলোয়াড় টনি টুইস্ট ম্যাকফারলেনের বিরুদ্ধে মামলা করেছিলেন কারণ তিনি টুইস্টের নামে স্পন-এ একটি উচ্ছৃঙ্খল চরিত্রের নাম দিয়েছিলেন। ৫ মিলিয়ন ডলারের বিনিময়ে মামলাটি আদালতে নিষ্পত্তি করা হয়। ২০১২ সালের শেষের দিকে ম্যাকফারলেন একজন সাবেক কর্মচারীর বিরুদ্ধে মামলা করেন যার নাম স্পনের পরিবর্তিত ইগো, আল সিমন্স। অ্যারিজোনার কেন্দ্রীয় আদালতে দায়ের করা একটি মামলা অনুসারে, আসল আল সিমন্স দ্য আর্ট অফ বিইং স্পুন নামে একটি বই প্রকাশ করেন, যেখানে সিমন্স দাবি করেন যে তার নিজের জীবনই স্পুন চরিত্রের অনুপ্রেরণা ছিল। ম্যাকফারলেনের অবস্থান ছিল যে সিমন্স তার নিয়োগ চুক্তির শর্ত লঙ্ঘন করেছে এবং তার আনুগত্যের দায়িত্ব লঙ্ঘন করেছে। ২০১২ সালের ডিসেম্বর মাসে ম্যাকফারলেন সিমন্সের সাথে একটি চুক্তি করেন। কোনো বন্দোবস্তের শর্তাবলি জনসমক্ষে প্রকাশ করা হতো না। | [
"ম্যাকফারলেনের কোন ধরনের আইনি সমস্যা ছিল?",
"তিনি কোন অধিকারগুলোর জন্য লড়াই করছিলেন?",
"তার কি আর কোন আইনি লড়াই ছিল?",
"সে কি হকি খেলোয়াড়ের সাথে মামলায় জিতে গেছে নাকি হেরে গেছে?",
"তিনি কি কখনও মামলা হেরেছিলেন?",
"গাইমান মামলা জিতে যাওয়ার পর কী হয়েছিল?",
"অন্য কোন মামলা ছিল?",
"তার কি সম্প্রতি কোন আইনি লড়াই হয়েছে?",
"এই প্রাক্তন কর্মচারীর সঙ্গে কি তার খারাপ সম্পর্ক রয়েছে?"
] | wikipedia_quac | [
"What kind of legal issues did McFarlane have?",
"What rights was he contesting?",
"Did he have any other legal battles?",
"Did he win or lose the lawsuit with the hockey player?",
"Did he ever lose a lawsuit?",
"What happened after Gaiman won the lawsuit?",
"Were there any other lawsuits?",
"Has he had any recent legal battles?",
"Does he have a bad relationship with this former employee?"
] | [
0.9308434724807739,
0.8921961784362793,
0.8984178304672241,
0.8559361100196838,
0.8779975175857544,
0.9150091409683228,
0.8971971273422241,
0.9313133358955383,
0.9191700220108032
] | [
0.8749698400497437,
0.7744174003601074,
0.8181337118148804,
0.8681896924972534,
0.8922796249389648,
0.7419501543045044,
0.8799008727073669,
0.9153541326522827,
0.8832958936691284,
0.9057760238647461,
0.8342176675796509,
0.8873101472854614,
0.9182820320129395,
0.7954849600791931,
0.8743312954902649,
0.29962554574012756
] | 0.876534 | 210,695 | McFarlane lost judgments in two lawsuits in the 2000s. The first was a 2002 suit which McFarlane contested with writer Neil Gaiman over the rights to some supporting Spawn characters created by Gaiman in issue No. 9 of the Spawn series and over payment for later works featuring those characters. In 1997 the two signed a deal in which Gaiman would give his share of characters Angela, Medieval Spawn and Cogliostro to McFarlane in exchange for McFarlane's share of British superhero Marvelman (in reality, what McFarlane actually owned were two trademarks for Miracleman logos, not the character, which would become clear only after the lawsuit concluded). This deal was broken by McFarlane, which motivated Gaiman to start the lawsuit. The jury was unanimous in favor of Gaiman. The two were involved in a lengthy dispute over ownership of Miracleman, but no lawsuit has been filed in that dispute. In 2009, Marvel Comics resolved the matter by purchasing the property. The second was a December 2004 suit in which hockey player Tony Twist sued McFarlane because he named a mobster character in Spawn after Twist. The lawsuit was settled out of court for $5 million. As of late 2012, McFarlane was suing a former employee whose name is the same as the alter ego of Spawn, Al Simmons. According to a lawsuit lodged in Arizona federal court, the real Al Simmons published a book called The Art of Being Spawn, in which Simmons purportedly suggests that his own life was the inspiration for the Spawn character. McFarlane's position was that Simmons violated the terms of his employment pact and breached his duty of loyalty. The lawsuit was settled in December 2012 when McFarlane came to an agreement with Simmons. The terms of any settlement were not made public. | [
"ম্যাকফারলেনের কিছু কিছু চরিত্রের অধিকার এবং তার কাজের জন্য অর্থ প্রদানের বিষয়ে আইনগত সমস্যা ছিল।",
"তিনি গাইম্যানের তৈরি কিছু সমর্থক স্পন চরিত্রের অধিকার নিয়ে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করছিলেন।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি হকি খেলোয়াড়ের সাথে মামলা হেরে যান।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.912276566028595,
0.7981875538825989,
0.9158336520195007,
0.8582592010498047,
0.9158336520195007,
0.97,
0.97,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007
] | [
"The first was a 2002 suit which McFarlane contested with writer Neil Gaiman over the rights to some supporting Spawn characters created by Gaiman",
"the rights to some supporting Spawn characters created by Gaiman in issue No. 9 of the Spawn series and over payment for later works featuring those characters.",
"The second was a December 2004 suit in which hockey player Tony Twist sued McFarlane because he named a mobster character in Spawn after Twist.",
"The lawsuit was settled out of court for $5 million.",
"The jury was unanimous in favor of Gaiman.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"As of late 2012, McFarlane was suing a former employee whose name is the same as the alter ego of Spawn, Al Simmons.",
"McFarlane's position was that Simmons violated the terms of his employment pact and breached his duty of loyalty."
] | [
"McFarlane had legal issues regarding the rights to some of the characters he created and the payment for his work.",
"He was contesting the rights to some supporting Spawn characters created by Gaiman in issue No.",
"Yes.",
"He lost the lawsuit with the hockey player.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"Yes."
] |
১৯৮৮ সালে, ম্যাকফারলেন মার্ভেলের দ্য অ্যামেজিং স্পাইডার-ম্যান-এ লেখক ডেভিড মিশেলিনির সাথে যোগ দেন, যা ২৯৮ সংখ্যা থেকে শুরু হয়, তার ইনক্রেডিবল হাল্ক পাতার পিছনে প্রচ্ছদের ছবির জন্য প্রাথমিক স্কেচ আঁকেন। ম্যাকফারলেন আরও বেশি গতিশীল পোজে স্পাইডার-ম্যানের আকাশ থেকে ওয়েব সুইং, চরিত্রটির মুখোশের উপর তার চোখ প্রসারিত করা এবং আরও বিস্তারিতভাবে তাঁর শিল্পকর্ম উপস্থাপনের জন্য নজর কাড়েন। বিশেষ করে সে স্পাইডার-ম্যানকে যা বলেছে সেটা। যদিও এটি মূলত দুটি লাইনের মধ্যে এক্স এর একটি সিরিজ হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছিল, ম্যাকফারলেন এটিকে আরও বেশি স্বতন্ত্র স্ট্র্যান্ড দ্বারা সজ্জিত করেছিলেন, যা "স্পাগেটি ওয়েবিং" নামে পরিচিত হয়ে ওঠে। ম্যাকফারলেন ছিলেন প্রথম ব্যক্তি যিনি এডি ব্রকের প্রথম সম্পূর্ণ রূপটি অঙ্কন করেন। চরিত্রটির সহ-প্রযোজক হিসেবে তাকে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, যদিও এটি কমিক বই শিল্পের একটি বিতর্কিত বিষয়। (এডি ব্রক: সৃষ্টি ও গর্ভধারণ দেখুন।) বিস্ময়কর স্পাইডার-ম্যানের উপর ম্যাকফারলেনের কাজ তাকে শিল্প সুপারস্টারে পরিণত করে। তার প্রচ্ছদ শিল্প বিস্ময়কর স্পাইডার-ম্যান নং. ৩১৩, যার জন্য তিনি মূলত ১৯৮৯ সালে ৭০০ মার্কিন ডলার প্রদান করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, ২০১০ সালে তিনি ৭১,২০০ মার্কিন ডলার বিক্রি করেছিলেন। তা সত্ত্বেও, তিনি তার নিজের কাজের উপর নিয়ন্ত্রণের অভাব নিয়ে ক্রমবর্ধমান অসন্তুষ্ট হয়ে ওঠেন, কারণ তিনি গল্পের দিকে আরও বেশি কিছু বলতে চেয়েছিলেন। তিনি নির্দিষ্ট সময়সীমার অভাব বোধ করতে শুরু করেন, যার ফলে কিছু কিছু বিষয়ে তার জন্য অতিথিদের শিল্পীকে হাজির হতে হয়। ১৯৯০ সালে ২৮টি সংখ্যা প্রকাশের পর ম্যাকফারলেন সম্পাদক জিম স্যালিস্প্রাপকে বলেন যে তিনি তার নিজের গল্প লিখতে চান এবং বইটিকে নম্বর দিয়ে রেখে যেতে চান। ৩২৮, যেটি সেই বছরের কোম্পানি-ভিত্তিক "অ্যাক্টস অব রিভেঞ্জেন্স" গল্পের অংশ ছিল। ২০১২ সালের জুলাই মাসে, সেই সংখ্যার প্রচ্ছদে মূল শিল্পকর্মটি, যা স্পাইডার-ম্যান দ্বারা হাল্ককে পাঠানো হয়, রেকর্ড-ব্রেকিং $৬৫৭,২৫০ মার্কিন ডলারে বিক্রি হয়, যা আমেরিকান কমিক বইয়ের যে কোন অংশের জন্য সর্বোচ্চ নিলাম মূল্য। ম্যাকফারলেনের পরবর্তী সহকর্মী ছবি কমিকস সহ-প্রতিষ্ঠাতা এরিক লারসেন ম্যাকফারলেনের "অ্যামেজিং স্পাইডার-ম্যান"-এর স্থলাভিষিক্ত হন। | [
"দ্যা অ্যামেজিং স্পাইডার ম্যানের লেখক কে ছিলেন?",
"বিস্ময়কর স্পাইডারম্যানের জন্য ম্যাকফারলেন কী করেছিলেন?",
"এটা কোন বছরে ঘটেছিল?",
"প্রাথমিক স্কেচটি আঁকার পর কি হয়েছিল?",
"তিনি আর কোন কোন চরিত্র অঙ্কন করেছিলেন?",
"ম্যাকফারলেন কি অংকন উপভোগ করতেন এবং এর জন্য তিনি কি কোন উল্লেখযোগ্য পুরস্কার পেয়েছিলেন?",
"তিনি এর জন্য কোন বিশেষ স্বীকৃতি বা চুক্তি বা স্বাক্ষর পেয়েছেন?",
"কে ৭১,২০০ ডলার দিয়ে কভারটা কিনেছে?",
"তার শিল্পকর্ম কি কোথাও প্রকাশিত হয়েছে?"
] | wikipedia_quac | [
"Who was the writer of The Amazing Spider Man?",
"What did McFarlane do for the Amazing Spiderman?",
"In what year did this happen ?",
"What happened after he drew the preliminary sketch ?",
"What other characters did he draw?",
"Did McFarlane enjoy drawing and did he win any notable awards for it?",
"What special recognition or deals or signings did he get for it?",
"Who bought the cover for $71,200?",
"Is his artwork published anywhere ?"
] | [
0.8912098407745361,
0.9432518482208252,
0.9331229329109192,
0.858359694480896,
0.9113125801086426,
0.8915347456932068,
0.8378645181655884,
0.8226597309112549,
0.946597695350647
] | [
0.9062601327896118,
0.8491052985191345,
0.641376256942749,
0.8871082067489624,
0.8151527643203735,
0.8602330684661865,
0.8703333139419556,
0.9116331934928894,
0.8207781314849854,
0.7728697061538696,
0.842976450920105,
0.8091819286346436,
0.8213281035423279,
0.778639554977417,
0.8776862025260925,
0.8349324464797974,
0.29962554574012756
] | 0.872511 | 210,696 | In 1988, McFarlane joined writer David Michelinie on Marvel's The Amazing Spider-Man, beginning with issue 298, drawing the preliminary sketch for that cover's image on the back of one of his Incredible Hulk pages. McFarlane garnered notice for the more dynamic poses in which he depicted Spider-Man's aerial web-swinging, his enlarging of the eyes on the character's mask, and greater detail in which he rendered his artwork. In particular was the elaborate detail he gave to Spider-Man's webbing. Whereas it had essentially been rendered as a series of X's between two lines, McFarlane embellished it by detailing far more individual strands, which came to be dubbed "spaghetti webbing". McFarlane was the first to draw the first, full appearance of Eddie Brock, the original incarnation of the villain Venom. He has been credited as the character's co-creator, though this has been a topic of dispute within the comic book industry. (See Eddie Brock: Creation and conception.) McFarlane's work on Amazing Spider-Man made him an industry superstar. His cover art for Amazing Spider-Man No. 313, for which he was originally paid $700 in 1989, for example, would later sell for $71,200 in 2010. Despite this, he became increasingly dissatisfied with the lack of control over his own work, as he wanted more say in the direction of storylines. He began to miss deadlines, requiring guest artists to fill-in for him on some issues. In 1990, after a 28-issue run of Amazing Spider-Man, McFarlane told editor Jim Salicrup that he wanted to write his own stories, and would be leaving the book with issue No. 328, which was part of that year's company-wide "Acts of Vengeance" crossover storyline. In July 2012 the original artwork to that issue's cover, which features Spider-Man dispatching the Hulk, sold for a record-breaking $657,250 USD, the highest auction price ever for any piece of American comic book art. McFarlane was succeeded on Amazing Spider-Man by McFarlane's future fellow Image Comics co-founder Erik Larsen. | [
"দ্য অ্যামেজিং স্পাইডার-ম্যানের লেখক ছিলেন ডেভিড মিশেলিনি।",
"ম্যাকফারলেন তার ইনক্রেডিবল হাল্ক-এর একটি পাতার পিছনে প্রচ্ছদের ছবির প্রাথমিক স্কেচ এঁকেছিলেন।",
"১৯৮৮.",
"তিনি এডি ব্রকের প্রথম পূর্ণ রূপ অঙ্কন করেন, ভিলেন ভেনোমের আসল রূপ।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"তিনি রেকর্ড পরিমাণ ৬৫৭,২৫০ মার্কিন ডলারের বিনিময়ে তার শিল্পকর্ম বিক্রি করতে সক্ষম হন।",
"অজানা",
"অজানা"
] | [
0.902929425239563,
0.8983222246170044,
0.6705887317657471,
0.8593704104423523,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8746968507766724,
0.97,
0.97
] | [
"McFarlane joined writer David Michelinie on Marvel's The Amazing Spider-Man,",
"drawing the preliminary sketch for that cover's image on the back of one of his Incredible Hulk pages.",
"In 1988,",
"McFarlane was the first to draw the first, full appearance of Eddie Brock, the original incarnation of the villain Venom.",
"CANNOTANSWER",
"McFarlane's work on Amazing Spider-Man made him an industry superstar.",
"His cover art for Amazing Spider-Man No. 313, for which he was originally paid $700 in 1989, for example, would later sell for $71,200",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] | [
"The writer of The Amazing Spider-Man was David Michelinie.",
"McFarlane drew the preliminary sketch for that cover's image on the back of one of his Incredible Hulk pages.",
"1988.",
"He drew the first full appearance of Eddie Brock, the original incarnation of the villain Venom.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"He was able to sell his artwork for a record-breaking $657,250 USD.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] |
গ্রাভেল "দূরবর্তী স্থানে একজন অগ্রগামী হওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন" এবং ১৯৫৬ সালের আগস্ট মাসে অর্থ বা চাকরি ছাড়াই আলাস্কায় চলে গিয়েছিলেন, যেখানে সামাজিক বা রাজনৈতিক সম্পর্কহীন একজন ব্যক্তি সরকারি পদের জন্য যোগ্য প্রার্থী হতে পারেন। আলাস্কার ভোট প্রদানের বয়স ১৯ বছর, যা অন্য সব রাজ্যের ২১ বছরের চেয়ে কম, তার এই সিদ্ধান্তের ক্ষেত্রে এক ভূমিকা পালন করেছে। তিনি যখন সেখানে পৌঁছেছিলেন, তখন তিনি সঙ্গেসঙ্গে স্থাবর সম্পত্তি বিক্রি করার কাজ খুঁজে পেয়েছিলেন, যতক্ষণ পর্যন্ত না শীত এসেছিল। এরপর তিনি আলাস্কা রেলপথের ব্রেকম্যান হিসেবে কাজ করেন। পরবর্তীতে, তিনি অ্যাঙ্করেজের একটি ছোট রিয়েল এস্টেট ব্রোকারেজ খোলেন (আলাস্কা অঞ্চলে লাইসেন্সের প্রয়োজন নেই) এবং যথেষ্ট সঞ্চয় করেন যাতে রেলপথে আবার কাজ করতে না হয়। গ্রাভেল অ্যাঙ্করেজ একত্ববাদী সার্বজনীনতাবাদী ফেলোশিপে যোগ দেন এবং সারা জীবন এই আন্দোলনের সাথে বিচ্ছিন্ন সম্পর্ক বজায় রাখেন। গ্র্যাভেল রিটা জ্যানেট মার্টিনকে বিয়ে করেন, যিনি ১৯৫৯ সালের ২৯ এপ্রিল অ্যাঙ্করেজের "মিস ফার রেনডেজভুস" ছিলেন। তাদের দুই সন্তান ছিল, মার্টিন অ্যান্থনি গ্রেভেল এবং লিন ডেনিস গ্রেভেল, যারা যথাক্রমে ১৯৬০ এবং ১৯৬২ সালে জন্মগ্রহণ করে। এদিকে, তিনি ১৯৫৭ সালে ওয়াশিংটন ডি.সি. তে যান "টেনেসি প্ল্যান" এর মাধ্যমে আলাস্কান রাষ্ট্রের জন্য প্রচারণা চালানোর জন্য: পল রেভারে হিসাবে পোশাক পরে, তিনি মার্কিন ক্যাপিটলের ধাপে ধাপে একটি আবেদন নিয়ে যান। আলাস্কাকে একটি উন্মুক্ত স্থান হিসেবে দেখে, যেখানে কোন রাজনৈতিক প্রতিষ্ঠান বা কায়েমী স্বার্থ নেই, এবং "গ্রভ, সমৃদ্ধির পথ" স্লোগান ব্যবহার করে, তিনি ১৯৫৮ সালে আঞ্চলিক আইনসভার জন্য দৌড়ান কিন্তু হেরে যান। ১৯৫৯ সালে তিনি জেইসদের পৃষ্ঠপোষকতায় কর সংস্কার বিষয়ে জাতীয় বক্তৃতা সফরে যান। ১৯৬০ সালে তিনি অ্যাঙ্করেজের সিটি কাউন্সিলে বিনা প্রতিদ্বন্দ্বিতায় নির্বাচিত হন। এই সময়ে, তিনি একজন সফল রিয়েল এস্টেট এজেন্ট হয়ে উঠেছিলেন; ১৯৬০ সালের নির্বাচনের পর, তিনি অ্যাঙ্করেজের উপকণ্ঠে একটি মোবাইল হোম পার্কে সম্পত্তি ডেভেলপার হয়ে ওঠেন। কিন্তু, একজন অংশীদার আর্থিক সমস্যায় পড়ে যান এবং প্রকল্পটি ১১ অধ্যায়ে দেউলিয়া হয়ে যায় এবং ১৯৬২ সালে গ্রাভেলকে বের করে দেওয়া হয়। | [
"গ্র্যাভেল কখন আলাস্কায় চলে গিয়েছিলেন?",
"আলাস্কায় তিনি কী সম্পাদন করেছিলেন?",
"তিনি কতক্ষণ ধরে তা করেছিলেন?",
"আলাস্কায় থাকাকালীন তিনি আর কী করেছিলেন?",
"টেনিসির পরিকল্পনা কী ছিল?",
"এটা কি অনুমোদিত ছিল?",
"এর পর তিনি কী করেছিলেন?",
"তিনি কি কোন অফিস পদে ছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"When did Gravel move to Alaska?",
"What did he accomplish in Alaska?",
"How long did he do that?",
"What else did he do while in Alaska?",
"What was the Tennessee plan?",
"Was this approved?",
"What did he do after this?",
"Did he hold any office positions?"
] | [
0.8546992540359497,
0.9270883798599243,
0.9276312589645386,
0.9302758574485779,
0.9310500621795654,
0.8956562876701355,
0.9441956281661987,
0.8786133527755737
] | [
0.87230384349823,
0.7597877979278564,
0.7157252430915833,
0.7101031541824341,
0.8763337731361389,
0.8492827415466309,
0.8243503570556641,
0.8466561436653137,
0.8926558494567871,
0.8646631240844727,
0.8278394937515259,
0.7964259386062622,
0.8678601384162903,
0.8153887987136841,
0.29962554574012756
] | 0.795256 | 210,697 | Gravel "decided to become a pioneer in a faraway place," and moved to pre-statehood Alaska in August 1956, without funds or a job, looking for a place where someone without social or political connections could be a viable candidate for public office. Alaska's voting age of 19, less than most other states' 21, played a role in his decision, as did its newness and cooler climate. Broke when he arrived, he immediately found work in real estate sales until winter arrived. Gravel then was employed as a brakeman for the Alaska Railroad, working the snow-clearing train on the Anchorage-Fairbanks run. Subsequently, he opened a small real estate brokerage in Anchorage (the Territory of Alaska not requiring a license) and saved enough so as not to have to work the railroad again. Gravel joined the Anchorage Unitarian Universalist Fellowship, and continued a sporadic relationship with the movement throughout his life. Gravel married Rita Jeannette Martin, who had been Anchorage's "Miss Fur Rendezvous" of 1958, on April 29, 1959. They had two children, Martin Anthony Gravel and Lynne Denise Gravel, born c. 1960 and 1962 respectively. Meanwhile, he went to Washington, D.C. in 1957 to campaign for Alaskan statehood via the "Tennessee Plan": dressed as Paul Revere, he rode with a petition to the steps of the U.S. Capitol. Seeing Alaska as a wide-open place with no political establishment or entrenched interests, and using the slogan "Gravel, the Roadbed to Prosperity", he ran for the territorial legislature in 1958 but lost. He went on a national speaking tour concerning tax reform in 1959, sponsored by the Jaycees. He ran without avail for the City Council in Anchorage in 1960. During this time, he had become a successful real estate agent; after the 1960 election, he became a property developer in a mobile home park on the outskirts of Anchorage. A partner ran into financial difficulty, however, and the project went into Chapter 11 bankruptcy and Gravel was forced out in 1962. | [
"গ্র্যাভেল ১৯৫৬ সালের আগস্ট মাসে আলাস্কায় চলে যান।",
"তিনি একটি মোবাইল হোম পার্কে সম্পত্তি ডেভেলপার হন।",
"সে এটা ২ বছর ধরে করেছে।",
"১৯৫৭ সালে তিনি ওয়াশিংটন ডি.সি. তে যান এবং \"টেনেসি প্ল্যান\" এর মাধ্যমে আলাস্কান রাষ্ট্রের পক্ষে প্রচারণা চালান।",
"টেনেসি পরিকল্পনা ছিল যুক্তরাষ্ট্রের রাষ্ট্রীয়তার পক্ষে সমর্থন লাভের একটি কৌশল।",
"হ্যাঁ।",
"১৯৬০ সালে তিনি অ্যাঙ্করেজের সিটি কাউন্সিলে বিনা প্রতিদ্বন্দ্বিতায় নির্বাচিত হন।",
"অজানা"
] | [
0.8538832664489746,
0.85966956615448,
0.9390698671340942,
0.8678713440895081,
0.7331454753875732,
0.9158336520195007,
0.7964259386062622,
0.97
] | [
"Gravel \"decided to become a pioneer in a faraway place,\" and moved to pre-statehood Alaska in August 1956,",
"after the 1960 election, he became a property developer in a mobile home park",
"the project went into Chapter 11 bankruptcy and Gravel was forced out in 1962.",
"he went to Washington, D.C. in 1957 to campaign for Alaskan statehood via the \"Tennessee Plan\":",
"he rode with a petition to the steps of the U.S. Capitol.",
"he ran for the territorial legislature in 1958 but lost.",
"He ran without avail for the City Council in Anchorage in 1960.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Gravel moved to Alaska in August 1956.",
"He became a property developer in a mobile home park.",
"He did that for 2 years.",
"He went to Washington, D.C. in 1957 to campaign for Alaskan statehood via the \"Tennessee Plan\".",
"The Tennessee Plan was a strategy to gain support for statehood in the United States by making a symbolic ride on a train and carrying a petition to the U.S. Capitol.",
"Yes.",
"He ran without avail for the City Council in Anchorage in 1960.",
"CANNOTANSWER"
] |
২০১৪ সালে, নিউজম একমাত্র রাষ্ট্রীয় রাজনীতিবিদ ছিলেন যিনি ক্যালিফোর্নিয়া প্রস্তাব ৪৭ অনুমোদন করেছিলেন, একটি আইন যা মাদক এবং সম্পত্তি অপরাধের মতো অহিংস অপরাধকে অপরাধ হিসেবে সংজ্ঞায়িত করে, তাদের অপরাধকে অপরাধ হিসেবে চিহ্নিত করে। ২০১৫ সালের জুলাই মাসে নিউজম মারিজুয়ানা নীতির উপর ব্লু রিবন কমিশনের চূড়ান্ত প্রতিবেদন প্রকাশ করে, যা তিনি ২০১৩ সালে ক্যালিফোর্নিয়ার আমেরিকান সিভিল লিবার্টিজ ইউনিয়নের সাথে আহ্বান করেছিলেন। ২০১৬ সালের নভেম্বর মাসের ব্যালটে মারিজুয়ানা নিয়ন্ত্রণের সুপারিশ করা হয়েছিল। নিউজম এর ফলাফলকে সমর্থন করেছে, প্রপজিশন ৬৪, যা ২১ বছর বা তার বেশি বয়সী ক্যালিফোর্নিয়া রাজ্যের বাসিন্দাদের জন্য গাঁজা ব্যবহার এবং চাষকে বৈধ করেছে। প্রেস সচিব শন স্পাইসারের আইন প্রয়োগকারী বিবৃতির জবাবে নিউজম ২৪ ফেব্রুয়ারি, ২০১৭-এ অ্যাটর্নি জেনারেল সেশনস এবং প্রেসিডেন্ট ট্রাম্পের কাছে একটি চিঠি পাঠায়, ক্যালিফোর্নিয়ায় বিনোদনমূলক গাঁজা সংস্থাগুলির বিরুদ্ধে ফেডারেল প্রয়োগ বৃদ্ধি না করার আহ্বান জানিয়ে। তিনি লিখেছিলেন, "সরকার যেন তার ব্যাবসার বৈধ ও জনসাধারণ্যে সমর্থিত শিল্পকে বন্ধ করে না দেয় এবং তা মাদক পাচারকারী ও অপরাধীদের হাতে তুলে না দেয়... ডিলাররা বাচ্চাদের কার্ড দেয় না। আমি আপনাকে এবং আপনার প্রশাসনকে ক্যালিফোর্নিয়া এবং অন্য আটটি রাজ্যের সাথে অংশীদারিত্বের ভিত্তিতে কাজ করার আহ্বান জানাচ্ছি, যে আটটি রাজ্য প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য বিনোদনমূলক মারিজুয়ানার ব্যবহারকে বৈধ করেছে। নিউজম স্পাইসারের মন্তব্যের জবাব দিয়েছে যেখানে গাঁজাকে ওপিওয়েডের সাথে তুলনা করে বলা হয়েছে, "ম্যারিজুয়ানার মতো ওপিওয়েড একটি আসক্তিকর এবং ক্ষতিকর উপাদান এবং আমি এই বিশেষ জনস্বাস্থ্য সংকট মোকাবেলায় আপনার প্রশাসনের মনযোগী প্রচেষ্টাকে স্বাগত জানাই।" | [
"ক্যালিফোর্নিয়াতে কি গাঁজা বৈধ করা হয়েছে?",
"অপরাধের ওপর বৈধ গাঁজার প্রভাব কী হয়েছে?",
"ক্যালিফোর্নিয়া রাজ্য কি বৈধ গাঁজা সম্পর্কে ফেডারেল সরকারের সাথে কোন সমস্যা আছে?",
"গাঁজার উপর কর আরোপ করা কি রাষ্ট্রকে কাজ করার জন্য অনেক বেশি অর্থ প্রদান করেছে?",
"গাঁজাকে বৈধ করার কোনো নেতিবাচক প্রভাব কি রয়েছে?",
"ধর্মীয় সম্প্রদায়ের প্রতিক্রিয়া কী হয়েছে?"
] | wikipedia_quac | [
"has cannabis been legalized in California?",
"what has been the effect of legalized cannabis on crime?",
"Has the state of California had any problems with the federal government regarding legalized cannabis?",
"Has taxing cannabis given the state much more money to work with?",
"Has there been any negative effects of legalizing cannabis?",
"What has been the reaction of the religious community?"
] | [
0.8840169906616211,
0.8701635599136353,
0.8923743963241577,
0.8176002502441406,
0.8272026777267456,
0.9305948615074158
] | [
0.8768928647041321,
0.8463824987411499,
0.6909290552139282,
0.8439031839370728,
0.8751429319381714,
0.8965617418289185,
0.8616304993629456,
0.7924342751502991,
0.8533644676208496,
0.29962554574012756
] | 0.831249 | 210,698 | In 2014, Newsom was the only statewide politician to endorse California Proposition 47, a piece of legislation that decriminalized nonviolent offenses like drug and property crimes, turning them into misdemeanors as opposed to felonies. In July 2015, Newsom released the final report of the Blue Ribbon Commission on Marijuana Policy, which he had convened with the American Civil Liberties Union of California in 2013. The report's recommendations to regulate marijuana were intended to inform a legalization measure on the November 2016 ballot. Newsom supported the resulting measure, Proposition 64, which legalized cannabis use and cultivation for California state residents who are 21 or older. In response to pro-enforcement statements made by Press Secretary Sean Spicer, Newsom sent a letter on February 24, 2017, to Attorney General Sessions and President Trump, urging them not to increase federal enforcement against recreational cannabis firms opening up in California. He wrote, "The government must not strip the legal and publicly supported industry of its business and hand it back to drug cartels and criminals ... Dealers don't card kids. I urge you and your administration to work in partnership with California and the other eight states that have legalized recreational marijuana for adult use in a way that will let us enforce our state laws that protect the public and our children, while targeting the bad actors." Newsom responded to comments by Spicer which compared cannabis to opioids saying, "Unlike marijuana, opioids represent an addictive and harmful substance, and I would welcome your administration's focused efforts on tackling this particular public health crisis." | [
"হ্যাঁ।",
"অপরাধের উপর বৈধ গাঁজার প্রভাব ছিল মাদক এবং সম্পত্তি অপরাধের মত অহিংস অপরাধকে অপরাধ হিসাবে গণ্য করা, তাদের অপরাধমূলক কাজে পরিণত করা অপরাধমূলক কাজ হিসাবে।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"অজানা",
"অজানা"
] | [
0.9158336520195007,
0.8573653101921082,
0.9158336520195007,
0.97,
0.97,
0.97
] | [
"California and the other eight states that have legalized recreational marijuana for adult use",
"decriminalized nonviolent offenses like drug and property crimes, turning them into misdemeanors as opposed to felonies.",
"Newsom sent a letter on February 24, 2017, to Attorney General Sessions and President Trump, urging them not to increase federal enforcement against recreational cannabis firms opening up in California.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Yes.",
"The effect of legalized cannabis on crime was to decriminalize nonviolent offenses like drug and property crimes, turning them into misdemeanors as opposed to felonies.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] |
২০০৯ সালের এপ্রিল মাসে, নিউজম ২০১০ সালের নির্বাচনে ক্যালিফোর্নিয়ার গভর্নর পদের জন্য তার মনোনয়ন ঘোষণা করেন। ২০০৯ সালের সেপ্টেম্বরে তিনি সাবেক রাষ্ট্রপতি বিল ক্লিনটনের অনুমোদন লাভ করেন। নির্বাচনী প্রচারণার সময় নিউজম মন্তব্য করে যে, যদি তিনি নির্বাচিত হন, তাহলে তিনি "গভর্নর" (গভর্নর আর্নল্ড শোয়ার্জনেগারের ডাকনাম, "গভর্নর") হিসেবে পরিচিত হতে চান। তবে পুরো প্রচারাভিযান জুড়ে নিউজম কম ভোট পেয়েছে, বেশিরভাগ ভোটে ডেমোক্রেটিক ফ্রন্ট রানার জেরি ব্রাউনকে ছাড়িয়ে ২০ পয়েন্টেরও বেশি ভোট পেয়েছে। অক্টোবর ২০০৯ সালে, নিউজম গভর্নরিয়াল রেস থেকে বাদ পড়ে। ২০১০ সালের ফেব্রুয়ারিতে নিউজম লেফটেন্যান্ট গভর্নরের জন্য প্রাথমিক কাগজপত্র জমা দেন এবং মার্চ মাসে আনুষ্ঠানিকভাবে তার প্রার্থীতা ঘোষণা করেন। জুন মাসে তিনি ডেমোক্রেটিক মনোনয়ন পান এবং নভেম্বর ২, ২০১০ সালে নির্বাচনে জয়ী হন। ২০১১ সালের ১০ জানুয়ারি নিউজম লেফটেন্যান্ট গভর্নর হিসেবে শপথ গ্রহণ করেন। এক সপ্তাহের বিলম্বের উদ্দেশ্য ছিল সান ফ্রান্সিসকোর মেয়র হিসেবে তার উত্তরসূরি নির্বাচন করা। নিউজম লেফটেন্যান্ট গভর্নর হিসেবে শপথ গ্রহণের পরের দিন নগর প্রশাসক এডউইন এম. লি দায়িত্ব গ্রহণ করেন। ২০১২ সালের মে মাসে, তিনি দ্য গ্যাভিন নিউজম শো এর উপস্থাপক হিসেবে বর্তমান টিভিতে আত্মপ্রকাশ করেন। ২০১২ সালে নিউজম ক্যালিফোর্নিয়ার রাষ্ট্রীয় রাজধানী স্যাক্রামেন্টো সম্পর্কে তার নেতিবাচক দৃষ্টিভঙ্গির জন্য সমালোচনার সম্মুখীন হন। ২০১৪ সালের ৪ নভেম্বর নিউজম ক্যালিফোর্নিয়ার লেফটেন্যান্ট গভর্নর হিসেবে পুনরায় নির্বাচিত হন। তার দ্বিতীয় মেয়াদ শুরু হয় ২০১৫ সালের ৫ জানুয়ারি, একই তারিখে গভর্নর ব্রাউন পুনরায় নির্বাচনের পর দ্বিতীয় মেয়াদে শপথ গ্রহণ করেন। ১১ ফেব্রুয়ারি, ২০১৫ সালে নিউজম ঘোষণা করে যে তিনি ২০১৮ সালের নির্বাচনে গভর্নরের জন্য একটি প্রচারাভিযান অ্যাকাউন্ট চালু করছেন, যাতে তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার চল্লিশতম গভর্নর জেরি ব্রাউনের উত্তরসূরি হওয়ার জন্য একটি প্রচারাভিযানের জন্য তহবিল সংগ্রহ করতে পারেন। | [
"গ্যাভিন নিউজন কী করেছিলেন?",
"মার্চ মাসে নিউজন কোথায় লেফটেন্যান্ট গভর্নর পদের জন্য তার প্রার্থীতা ঘোষণা করেছিল?",
"নিউজন কোন প্রধান অর্জনগুলো সম্পাদন করেছিল?",
"এই প্রবন্ধে কি আর কোনো গুরুত্বপূর্ণ বিষয় রয়েছে?",
"কোন বছরে নিউজম প্রথম দেশাধ্যক্ষ হয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What did Gavin Newson do?",
"Where did Newson announce his candidacy in March for lieutenant governor?",
"What major achievements did Newson proform?",
"Are there any other major points in the article?",
"In what year did Newsom originally become Governer?"
] | [
0.892859697341919,
0.8657364845275879,
0.8546282052993774,
0.8743337392807007,
0.8362817168235779
] | [
0.865602433681488,
0.8990837335586548,
0.8480090498924255,
0.8863286972045898,
0.874570906162262,
0.9077044129371643,
0.8952904939651489,
0.8479710221290588,
0.7956418991088867,
0.871609091758728,
0.898749589920044,
0.8886758685112,
0.7275029420852661,
0.9021546840667725,
0.8655928373336792,
0.29962554574012756
] | 0.829761 | 210,699 | In April 2009, Newsom announced his intention to run for governor of California in the 2010 election. In September 2009, he received the endorsement of former president Bill Clinton. During the campaign, Newsom remarked that, if elected, he'd like to be referred to as "The Gavinator" (a reference to Governor Arnold Schwarzenegger's nickname, "The Governator"). Throughout the campaign, however, Newsom suffered low poll numbers, trailing Democratic frontrunner Jerry Brown by more than 20 points in most polls. In October 2009, Newsom dropped out of the gubernatorial race. In February 2010, Newsom filed initial paperwork to run for lieutenant governor, and officially announced his candidacy in March. He received the Democratic nomination in June, and won the election on November 2, 2010. Newsom was sworn in as lieutenant governor on January 10, 2011. The one-week delay was to ensure that a successor as mayor of San Francisco was chosen before he left office. Edwin M. Lee, the city administrator, took office the day after Newsom was sworn in as lieutenant governor. In May 2012, he debuted on Current TV as the host of The Gavin Newsom Show. In 2012, Newsom drew criticism for his negative view of California's state capital Sacramento. On November 4, 2014, Newsom was re-elected as lieutenant governor of California, defeating Republican Ron Nehring with 57.2% of the vote. His second term began on January 5, 2015, the same date when Governor Brown was sworn in for a second term after his re-election. On February 11, 2015, Newsom announced that he was opening a campaign account for governor in the 2018 elections, allowing him to raise funds for a campaign to succeed Jerry Brown as the fortieth Governor of California. | [
"গ্যাভিন নিউজম ২০১০ ও ২০১২ সালে ক্যালিফোর্নিয়ার লেফটেন্যান্ট গভর্নর হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন।",
"অজানা",
"নিউজন ক্যালিফোর্নিয়ার লেফটেন্যান্ট গভর্নর হিসেবে পুনরায় নির্বাচিত হন।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.7605724930763245,
0.97,
0.8791581988334656,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"Newsom filed initial paperwork to run for lieutenant governor, and officially announced his candidacy in March.",
"CANNOTANSWER",
"Newsom was re-elected as lieutenant governor of California,",
"Newsom announced that he was opening a campaign account for governor in the 2018 elections,",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Gavin Newsom ran for lieutenant governor of California in 2010 and 2012, and later ran for governor in 2014.",
"CANNOTANSWER",
"Newson was re-elected as lieutenant governor of California.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
Subsets and Splits