story
stringlengths
935
9.23k
questions
sequencelengths
4
12
source
stringclasses
1 value
en_questions
sequencelengths
4
12
questions_scores
sequencelengths
4
12
story_list_scores
sequencelengths
7
87
story_score
float64
0.69
0.94
id
int64
200k
212k
en_story
stringlengths
1.35k
9.78k
answers
sequencelengths
4
12
answers_scores
sequencelengths
4
12
en_answer_spans
sequencelengths
4
12
en_answers
sequencelengths
4
12
কনক্রিট রোজ মুক্তি পাওয়ার আগে, আশান্তি তার একক "অনলি ইউ" এর জন্য কিছু বড় প্রচারণা করেছিলেন, যখন তিনি ২০০৪ ভিব মিউজিক অ্যাওয়ার্ডে এটি প্রিমিয়ার করেছিলেন। তিনি জে রুল ও আর. কেলির সাথে "ওয়ান্ডারফুল"-এ অভিনয় করেন, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পাঁচ নম্বর এবং যুক্তরাজ্যে এক নম্বর স্থান অধিকার করে। ২০০৪ সালের ডিসেম্বরে, আশান্তি তার তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, কনক্রিট রোজ প্রকাশ করেন, যার শিরোনাম "দ্য রোজ দ্যাট গ্রু ফ্রম কনক্রিট" টুপাক শাকুরের ছদ্মনামে গ্রহণ করেন। অ্যালবামটি প্রথম সপ্তাহে ২৫৪,০০০ কপি বিক্রির মাধ্যমে যুক্তরাষ্ট্রে ৭ম স্থান অধিকার করে এবং অবশেষে তার তৃতীয় প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত অ্যালবাম হয়ে ওঠে। তার প্রথম একক, "অনলি ইউ", বিলবোর্ড হট ১০০-এ ১৩তম স্থান অধিকার করে এবং যুক্তরাজ্যে তার সবচেয়ে বড় হিটে পরিণত হয়। দ্বিতীয় একক, ব্যালাড "ডোন্ট লেট দ্যম", একটি মিউজিক ভিডিও অর্থায়ন করতে অস্বীকার করার পর সামান্য চার্ট সাফল্য অর্জন করে। এককটি শুধুমাত্র যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়, যেখানে এটি চার্টে ব্যর্থ হয়, এবং যুক্তরাজ্যে, যেখানে এটি শীর্ষ চল্লিশের নিচে পৌঁছে। কনক্রিট রোজ মুক্তির পর, আশান্তি আশান্তি: দ্য মেকিং অফ এ স্টার নামে একটি ডিভিডি প্রকাশ করেন, যা শুধুমাত্র সীমিত সময়ের জন্য পাওয়া যেত। ডিলাক্স ডিভিডিতে রয়েছে বিশেষ ফটো এবং ভিডিও শুট ফুটেজ, আশান্তি অ্যালবাম থেকে সঙ্গীত, অধ্যায় ২ এবং কনক্রিট রোজ, বিশেষ কনসার্ট ফুটেজ, অপ্রকাশিত শৈশব স্কুলের পারফরম্যান্স এবং পর্দার পিছনে পরিবার, বন্ধু এবং ভক্তদের সাক্ষাৎকার। ২০০৫ সালে, আশান্তি তার অভিনয় কর্মজীবনের উপর বেশি মনোযোগ দেন, স্যামুয়েল এল. জ্যাকসনের সাথে কোচ কার্টার চলচ্চিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে তার চলচ্চিত্রে অভিষেক হয়, পাশাপাশি টেলিভিশন চলচ্চিত্র দ্য মাপেটস উইজার্ড অব অজ-এ ডরোথি গেইলের ভূমিকায় অভিনয় করেন, যা প্রিমিয়ারের সময় প্রায় ৮০ লক্ষ দর্শককে আকৃষ্ট করে। কোচ কার্টারের অধীনে, তিনি কিরা নামে এক গর্ভবতী কিশোরী চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি তার অজাত শিশুকে গর্ভপাত করাবেন কি না সে বিষয়ে সিদ্ধান্ত নেন। চলচ্চিত্রটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বক্স অফিসে প্রথম স্থান অধিকার করে এবং অবশেষে ঘরোয়াভাবে ৬৭ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে। ২০০৫ সালের শেষের দিকে, আশান্তিকে ওপ্রাহ উইনফ্রের লিজেন্ডস বল-এ আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, যা শিল্প, বিনোদন এবং নাগরিক অধিকার ক্ষেত্রে বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে প্রভাবশালী এবং কিংবদন্তি আফ্রিকান আমেরিকান নারীদের সম্মান করেছিল। ২০০৫ সালের ডিসেম্বর মাসে, আশান্তি কনক্রিট রোজ নামে একটি রিমিক্স অ্যালবাম প্রকাশ করেন। অ্যালবামটি তার জন্য ডেফ জ্যামের সাথে তার চুক্তি পূরণ করার একটি সুযোগ ছিল (এবং অন্য লেবেলের সাথে কাজ করার সুযোগ ছিল), এবং চার্টে ভাল করেনি। ২০০৬ সালে, তিনি কিশোর কমেডি জন টাকার মাস্ট ডাই চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বক্স অফিসে তৃতীয় স্থান অর্জন করে (পাইরেটস অব দ্য ক্যারিবিয়ান: ডেড ম্যান'স চেস্ট এবং মিয়ামি ভাইসের সাথে যৌথভাবে) এবং বিশ্বব্যাপী $৬৮,৮১৮,০৭৬ আয় করে। ২০০৭ সালে তিনি অ্যাকশন চলচ্চিত্র রেসিডেন্ট ইভিল: এক্সটিংকশন (২০০৭) এ পার্শ্ব চরিত্রে অভিনয় করেন।
[ "কনক্রিট রোজের আগে কি হয়েছিল", "সে কি করার চেষ্টা করছিল", "পরের গান সে কে করেছিল", "কে এই অ্যালবাম অনুপ্রাণিত", "অ্যালবাম কি করেছে", "তার পরবর্তী অ্যালবাম কি ছিল", "এটা কি তার কাজের সমান ছিল?", "সে কি করেছে", "এটা কিভাবে হলো?" ]
wikipedia_quac
[ "What happened before concreate rose", "What was she trying to do", "Who was the next song she did", "Who inspired this album", "What did the album do", "What was her next album", "What did this equal to her doing", "What did she do", "How did this go" ]
[ 0.8220596313476562, 0.9401285648345947, 0.9309612512588501, 0.898077130317688, 0.9342063069343567, 0.9248359799385071, 0.6871699094772339, 0.918008029460907, 0.9038882255554199 ]
[ 0.8818489909172058, 0.8525052070617676, 0.8400930762290955, 0.8885660767555237, 0.8329343199729919, 0.7225316762924194, 0.9030137658119202, 0.8454920053482056, 0.8565987944602966, 0.8958942890167236, 0.8188855051994324, 0.8873995542526245, 0.7870088219642639, 0.7774736881256104, 0.9175367951393127, 0.8118494749069214, 0.8670156002044678, 0.29962554574012756 ]
0.860928
210,800
Before Concrete Rose was released, Ashanti did some major promotion for her single "Only U", when she premiered it at the 2004 Vibe Music Awards. She featured on "Wonderful"--with Ja Rule and R. Kelly--that year, which peaked at number five in the U.S. and at number one in the UK. In December 2004, Ashanti released her third studio album, Concrete Rose, the title of which took on Tupac Shakur's pseudonym "The Rose That Grew from Concrete". The album debuted at number seven in the U.S., with first-week sales of 254,000 copies, and eventually became her third platinum certified album. The first single, "Only U", reached number thirteen on the Billboard Hot 100 and became her biggest hit in the United Kingdom, peaking at number two. A second single, the ballad "Don't Let Them", garnered little chart success after Def Jam refused to fund a music video due to Irv Gotti's legal troubles during his money laundering trial. The single was released only in the U.S., where it failed to chart, and the UK, where it reached the lower end of the top forty. After the release of Concrete Rose, Ashanti released the DVD Ashanti: The Making of a Star, which was available only for a limited time. The deluxe DVD includes exclusive photo and video shoot footage, music from the albums Ashanti, Chapter II and Concrete Rose, special concert footage, unreleased childhood school performances and behind-the-scenes interviews with family, friends, and fans. In 2005, Ashanti focused more on her acting career, making her feature film acting debut in the film Coach Carter alongside Samuel L. Jackson, as well as starring as Dorothy Gale in the made-for-television film The Muppets' Wizard of Oz, which pulled in nearly 8 million viewers when it premiered. In Coach Carter, she played a pregnant teenager named Kyra who has to decide whether or not to abort her unborn child. The movie opened at number-one at the U.S. box office, eventually grossing $67 million domestically. Later in 2005, Ashanti was invited to Oprah Winfrey's Legends Ball, which honored some of the most influential and legendary African American women of the twentieth century in the fields of art, entertainment, and civil rights. In December 2005, Ashanti released a remix album of Concrete Rose titled Collectables by Ashanti. The album was an opportunity for her to fulfill her contract with Def Jam (and have the option of working with another label), and did not fare well on the charts. In 2006, she starred in the teen comedy John Tucker Must Die, which opened and peaked at number three at the U.S. box office (competing with Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest and Miami Vice) and grossed $68,818,076 worldwide. In 2007, she played a supporting role in the action film Resident Evil: Extinction (2007).
[ "কনক্রিট রোজ মুক্তি পাওয়ার আগে, আশান্তি তার একক \"অনলি ইউ\" এর জন্য কিছু বড় প্রচারণা করেছিলেন, যখন তিনি ২০০৪ ভিব মিউজিক অ্যাওয়ার্ডে এটি প্রিমিয়ার করেছিলেন।", "তিনি তার অ্যালবাম এবং তার কর্মজীবনকে উন্নীত করার চেষ্টা করছিলেন।", "তার পরবর্তী গান ছিল কানিয়ে ওয়েস্টের \"লাভ হেট\"।", "অ্যালবামের শিরোনাম, কনক্রিট রোজ, টুপাক শাকুরের ছদ্মনাম, \"দ্য রোজ দ্যাট গ্রু ফ্রম কনক্রিট\" দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল।", "অ্যালবামটি প্রথম সপ্তাহে ২৫৪,০০০ কপি বিক্রির মাধ্যমে যুক্তরাষ্ট্রে ৭ম স্থান অধিকার করে এবং অবশেষে তার তৃতীয় প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত অ্যালবাম হয়ে ওঠে।", "তার পরবর্তী অ্যালবাম \"দ্য একাডেমি\" ২০০৯ সালে মুক্তি পায়।", "২০০৫ সালে, আশান্তি তার অভিনয় কর্মজীবনের উপর বেশি মনোযোগ দেন, কোচ কার্টার চলচ্চিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে তার চলচ্চিত্রে অভিষেক হয়।", "তিনি একজন গর্ভবতী কিশোরী চরিত্রে অভিনয় করেন।", "চলচ্চিত্রটি বক্স অফিসে ব্যাপক সাফল্য অর্জন করে এবং প্রথম স্থানে উঠে আসে এবং $৬৭ মিলিয়ন ডলার আয় করে।" ]
[ 0.8818489909172058, 0.8790051937103271, 0.8603459596633911, 0.7917550802230835, 0.8885660767555237, 0.8964952230453491, 0.9010547399520874, 0.8204547166824341, 0.8894281983375549 ]
[ "Ashanti did some major promotion for her single \"Only U\", when she premiered it at the 2004 Vibe Music Awards.", "She featured on \"Wonderful\"--with Ja Rule and R. Kelly--that year, which peaked at number five in the U.S. and at number one in the UK.", "The Rose That Grew from Concrete\".", "the title of which took on Tupac Shakur's pseudonym", "The album debuted at number seven in the U.S., with first-week sales of 254,000 copies, and eventually became her third platinum certified album. The first single, \"Only U", "A second single, the ballad \"Don't Let Them\", garnered little chart success after Def Jam refused to fund a music video due to Irv Gotti's legal troubles", "In 2005, Ashanti focused more on her acting career, making her feature film acting debut in the film Coach Carter alongside Samuel L. Jackson,", "Coach Carter, she played a pregnant teenager named Kyra who has to decide whether or not to abort her unborn child.", "The movie opened at number-one at the U.S. box office, eventually grossing $67 million domestically." ]
[ "Before Concrete Rose was released, Ashanti did some major promotion for her single \"Only U\", when she premiered it at the 2004 Vibe Music Awards.", "She was trying to promote her album and her career.", "The next song she did was \"Love Hate\" by Kanye West.", "The title of the album, Concrete Rose, was inspired by Tupac Shakur's pseudonym, \"The Rose That Grew from Concrete\".", "The album debuted at number seven in the U.S., with first-week sales of 254,000 copies, and eventually became her third platinum certified album.", "Her next album was \"The Academy\" and it was released in 2009.", "In 2005, Ashanti focused more on her acting career, making her feature film acting debut in the film Coach Carter.", "She played a pregnant teenager.", "The movie was a huge success at the box office, opening at number-one and grossing $67 million." ]
সি.কে. তিনি ১৯৬৭ সালের ১২ই সেপ্টেম্বর ওয়াশিংটন, ডি.সি.-তে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা-মা হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে দেখা করেন, যেখানে তার মা গ্রীষ্মকালীন স্কুলে তার ডিগ্রি সম্পন্ন করছিলেন। তারা মিশিগানের ট্রাভার্স সিটির সেন্ট ফ্রান্সিস চার্চে বিয়ে করেন। সি.কে. তার তিন বোন আছে। তার পিতামহ ড. গেজা জেকিলি শোয়াইগার ছিলেন একজন হাঙ্গেরিয়ান ইহুদি সার্জন, যার পরিবার মেক্সিকোতে চলে যায়, যেখানে তিনি সি.কে. এর সাথে পরিচিত হন। -র মেক্সিকান দাদী, রোজারিও সানচেজ মোরালেস। সি.কে. এর মা, আইরিশ বংশদ্ভুত একজন আমেরিকান, মিশিগানের একটি খামারে বড় হয়েছেন। তিনি মিশিগানের ওয়োসো হাই স্কুল থেকে স্নাতক সম্পন্ন করেন। তিনি মিশিগান বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন এবং ওহাইও স্টেট ইউনিভার্সিটি ফি বেটা কাপ্পা থেকে স্নাতক হন। সি.কে. তার নানা-নানী ছিলেন এম. লুইস ডেভিস এবং আলফ্রেড সি. ডেভিস। যখন সি.কে. তার বয়স যখন মাত্র এক বছর, তখন তার পরিবার তার বাবার দেশ মেক্সিকোতে চলে যায়, যেখানে তার বাবা হার্ভার্ড থেকে স্নাতক হওয়ার আগে মেক্সিকোর জাতীয় স্বায়ত্তশাসিত বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ডিগ্রি অর্জন করেছিলেন। সি.কে. তার প্রথম ভাষা ছিল স্প্যানিশ; তারা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে যাওয়ার পর সাত বছর বয়সে তিনি ইংরেজি শিখতে শুরু করেন। তিনি বলেছেন, এরপর থেকে তিনি তার স্প্যানিশ ভাষার অনেকটাই ভুলে গেছেন। যখন সি.কে. তার পরিবার নিয়ে মেক্সিকো ছেড়ে তারা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন এবং বস্টনে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন। মেক্সিকো থেকে বোস্টনে চলে আসার পর তিনি একজন লেখক ও কৌতুকাভিনেতা হতে চেয়েছিলেন, তার কিছু প্রভাব হিসেবে রিচার্ড প্রিয়র, স্টিভ মার্টিন এবং জর্জ কার্লিনকে উল্লেখ করেন। ১০ বছর বয়সে তার বাবা-মায়ের বিবাহবিচ্ছেদ ঘটে। সি.কে. তিনি বলেন যে তার বাবা কাছাকাছি ছিলেন কিন্তু তিনি তাকে খুব বেশি দেখেননি এবং যখন তিনি পুনরায় বিয়ে করেন, সি.কে. তার বাবা তার নতুন স্ত্রীর বিশ্বাস অর্থোডক্স ইহুদি ধর্মে ধর্মান্তরিত হন। সি.কে. এবং তার তিন বোন ম্যাসাচুসেটসের নিউটনে তাদের একক মায়ের কাছে বড় হয়েছে। তার মা কাজ থেকে ঘরে ফেরার পর কেবল "খারাপ" টিভি অনুষ্ঠান দেখতেন, এই বিষয়টি তাকে টেলিভিশনে কাজ করতে অনুপ্রাণিত করে। সি.কে. এর মা তার সন্তানদের ক্যাথলিক হিসাবে বড় করেন এবং তারা স্কুল-পরবর্তী ক্যাথলিক ক্লাসে যোগ দেয় যতক্ষণ না তারা কমিউনিয়ন সম্পন্ন করে। সি.কে. বলেছেন যে তার বাবার পুরো পরিবার এখনও মেক্সিকোতে বাস করে। সি.কে. তার চাচা ড. ফ্রান্সিসকো জেকিলি একজন শিক্ষাবিদ এবং পরিবেশ বিষয়ক একজন আন্তর্জাতিক পরামর্শক যিনি মেক্সিকোর পরিবেশ উপমন্ত্রী (২০০০-২০০৩) হিসেবে দায়িত্ব পালন করেছেন। সি.কে. তিনি নিউটন নর্থ হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন এবং ১৯৮৫ সালে স্নাতক হন। তিনি ভবিষ্যতে বন্ধু তারকা ম্যাট লেব্লাঙ্কের সাথে স্নাতক সম্পন্ন করেন। গ্র্যাজুয়েশনের পর, সি.কে. তিনি একজন অটো মেকানিক হিসেবে কাজ করতেন এবং বোস্টনের একটি পাবলিক এক্সেস টিভি ক্যাবল স্টেশনে কাজ করতেন। সি.কে.-এর মতে, পাবলিক অ্যাক্সেস টিভিতে কাজ করার ফলে তিনি তার স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র এবং পরে টেলিভিশন শো তৈরি করার জন্য সরঞ্জাম এবং প্রযুক্তিগত জ্ঞান লাভ করেন। "পড়াশোনা আমার প্রিয় বিষয়," তিনি বলেছিলেন। তিনি কিছু সময়ের জন্য একজন রাঁধুনি এবং একটি ভিডিও দোকানে কাজ করেন।
[ "লুই কি একটি জীবনী লিখেছেন", "সে কখন জন্মেছিল", "সে কোথায় জন্মেছিল", "সে কি ওয়াশিংটনে বড় হয়েছে", "তিনি মেক্সিকোতে কী করেছিলেন", "বস্টনে যাওয়ার সময় তার বয়স কত ছিল", "সে কোন স্কুলে গিয়েছিল", "সে কি কলেজে গিয়েছিল", "টিভি স্টেশনে কাজ করার পর তিনি কী করেছিলেন", "বোস্টনে তার জীবন সম্পর্কে আর কি বলতে পারবে?", "এটা তাকে কীভাবে প্রভাবিত করেছিল?", "কখন থেকে সে তার নিজের শো করা শুরু করলো" ]
wikipedia_quac
[ "Did Louis write a biography", "When was he born", "Where was he born", "Did he grow up in washington", "What did he do in Mexico", "How old was he when he moved to Boston", "What school did he go to", "Did he go to college", "What did he do after working at the TV station", "What else can you tell me about his life in Boston", "How did that affect him", "When did he start making his own shows" ]
[ 0.8795580267906189, 0.9177511930465698, 0.9161646366119385, 0.8894297480583191, 0.9396913647651672, 0.8510392904281616, 0.9236748218536377, 0.8985704779624939, 0.8917604684829712, 0.8906725645065308, 0.8857960104942322, 0.8961273431777954 ]
[ 0.8881844282150269, 0.6189445853233337, 0.8937627673149109, 0.9295855164527893, 0.8881844282150269, 0.908885657787323, 0.8837767839431763, 0.8716352581977844, 0.8881844282150269, 0.8996706604957581, 0.8273187875747681, 0.8858322501182556, 0.8881844282150269, 0.9182719588279724, 0.9188947677612305, 0.8628706336021423, 0.8881844282150269, 0.8971427083015442, 0.7981939315795898, 0.9188947677612305, 0.8710595369338989, 0.7032371759414673, 0.890110969543457, 0.8772091865539551, 0.8881844282150269, 0.813072919845581, 0.8551467657089233, 0.8881844282150269, 0.8787202835083008, 0.8767294883728027, 0.8881844282150269, 0.8831319808959961, 0.8881844282150269, 0.8767344951629639, 0.8881844282150269, 0.8537850379943848, 0.8881844282150269, 0.8541774153709412, 0.9197800159454346, 0.8838048577308655, 0.8636786937713623, 0.9143227934837341, 0.9227192401885986, 0.8596771359443665, 0.29962554574012756 ]
0.872639
210,801
C.K. was born Louis A. Szekely in Washington, D.C. on September 12, 1967, the son of software engineer Mary Louise (nee Davis) and economist Luis Szekely. His parents met at Harvard University, where his mother was completing her degree in a summer school program. They were married at St. Francis Church in Traverse City, Michigan. C.K. has three sisters. His paternal grandfather, Dr. Geza Szekely Schweiger, was a Hungarian Jewish surgeon whose family moved to Mexico, where he met C.K.'s Mexican paternal grandmother, Rosario Sanchez Morales. C.K.'s mother, an American with Irish ancestry, grew up on a farm in Michigan. She graduated from Owosso High School in Owosso, Michigan. She attended University of Michigan and graduated from Ohio State University Phi Beta Kappa. C.K.'s maternal grandparents were M. Louise Davis and Alfred C. Davis. When C.K. was a year old, his family moved to his father's home country of Mexico, where his father had earned a degree from the National Autonomous University of Mexico prior to graduating from Harvard. C.K.'s first language was Spanish; it was not until after they moved back to the U.S. when he was seven that he began to learn English. He has said that he has since forgotten much of his Spanish. When C.K. left Mexico with his family, they moved back to the United States and settled in Boston. Upon moving from Mexico to suburban Boston, C.K. wanted to become a writer and comedian, citing Richard Pryor, Steve Martin, and George Carlin as some of his influences. When he was 10, his parents divorced. C.K. said that his father was around but he did not see him much and when he remarried, C.K.'s father converted to Orthodox Judaism, the faith of his new wife. C.K. and his three sisters were raised by their single mother in Newton, Massachusetts. The fact that his mother had only "bad" TV shows to view upon returning home from work inspired him to work on television. C.K.'s mother raised her children as Catholic and they attended after-school Catholic class until they completed communion. C.K. has said that his father's whole family still lives in Mexico. C.K.'s paternal uncle Dr. Francisco Szekely is an academic and an international consultant on environmental affairs who served as Mexico's Deputy Minister of Environment (2000-2003). C.K. attended Newton North High School, and graduated in 1985. He graduated with future Friends star Matt LeBlanc. After graduation, C.K. worked as an auto mechanic and at a public access TV cable station in Boston. According to C.K., working in public access TV gave him the tools and technical knowledge to make his short films and later his television shows. "Learning is my favorite thing", he said. He also worked for a time as a cook and in a video store.
[ "অজানা", "তিনি ১৯৬৭ সালে জন্মগ্রহণ করেন।", "তিনি ওয়াশিংটন ডিসিতে জন্মগ্রহণ করেন।", "হ্যাঁ।", "তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন এবং বস্টনে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন।", "তিনি যখন বস্টনে চলে আসেন তখন তার বয়স ছিল সাত বছর।", "তিনি নিউটন নর্থ হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন।", "হ্যাঁ।", "তিনি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র এবং পরে টেলিভিশন অনুষ্ঠান নির্মাণ করেন।", "১০ বছর বয়সে তার বাবা-মায়ের বিবাহবিচ্ছেদ ঘটে।", "এটা তাকে তার পরিবারের অভাব বোধ করতে বাধ্য করেছে এবং সে এই বিষয়ে লিখতে চায়।", "অজানা" ]
[ 0.97, 0.8317908048629761, 0.9174794554710388, 0.9158336520195007, 0.8706920742988586, 0.8886467218399048, 0.9205977916717529, 0.9158336520195007, 0.9074430465698242, 0.8772091865539551, 0.8308596611022949, 0.97 ]
[ "CANNOTANSWER", "September 12, 1967,", "Washington, D.C.", "When C.K. was a year old, his family moved to his father's home country of Mexico,", "When C.K. left Mexico with his family, they moved back to the United States and settled in Boston.", "he was seven", "C.K. attended Newton North High School,", "After graduation, C.K. worked as an auto mechanic and at a public access TV cable station", "According to C.K., working in public access TV gave him the tools and technical knowledge to make his short films and later his television shows.", "When he was 10, his parents divorced.", "C.K. and his three sisters were raised by their single mother in Newton, Massachusetts.", "CANNOTANSWER" ]
[ "CANNOTANSWER", "He was born in 1967.", "He was born in Washington, D.C.", "Yes.", "He moved back to the United States and settled in Boston.", "He was seven years old when he moved to Boston.", "He attended Newton North High School.", "Yes.", "He made short films and later his television shows.", "When he was 10, his parents divorced.", "It made him miss his family and want to write about it.", "CANNOTANSWER" ]
গার্ডিয়ানের মতে, লেভিনের মডিউল অপেরান্ডির "ডেমোক্রেটস এবং বামপন্থীদের উপর অবিরত আক্রমণ গুরুত্বপূর্ণ উপাদান"। ২০০৯ সালের মে মাসে পলিটিকোর মতে, লেভিন "প্রায় প্রতিদিন" ঘোষণা করেছিলেন যে ওবামা "ব্যর্থ, মিথ্যাবাদী এবং "পরিসংখ্যানবিদ" যিনি ব্যক্তিগত স্বাধীনতা ধ্বংস করার চেষ্টা করছেন।" ২০১৭ সালের জুন মাসে লেভিন সিনেটর বার্নি স্যান্ডার্সকে "সহিংসতায় বিশ্বাস করেন এমন একজন মৌলবাদী মার্কসবাদী" হিসেবে অভিযুক্ত করেন। রাটজারস বিশ্ববিদ্যালয়ের রাজনৈতিক বিজ্ঞানী স্টিফেন এরিক ব্রোনারের মতে, লেভিন "সমাজতন্ত্র" শব্দটিকে "রাষ্ট্রের সামাজিক কল্যাণমূলক কাজকে শক্তিশালী করে এমন যেকোনো নীতিকে নিন্দা করার জন্য" একটি "চমৎকার শব্দ" হিসেবে ব্যবহার করেন। ২০১৪ সালের জুলাই মাসে, তিনি জন স্টুয়ার্টকে "একটি হাঁটু গেড়ে বসা গাধা" বলে অভিহিত করেন এবং বলেন যে স্টুয়ার্ট নিজেকে ঘৃণা করেন। তিনি পল রায়ান, লিন্ডসে গ্রাহাম, জন ম্যাককেইন এবং মিচ ম্যাককনেল সহ রিপাবলিকানদের সমালোচনা করেছেন - যাদের সাথে তিনি "সাংবিধানিক রক্ষণশীলতার" বিষয়ে দ্বিমত পোষণ করেন। তিনি কখনও কখনও এই লোকেদের রিনোর বলে উল্লেখ করেন। ২০০৯ সালের জুলাই মাসে লেভিন সাবেক জর্জ ডব্লিউ বুশের ভাষণ লেখক ডেভিড ফ্রামকে "সম্পূর্ণ এবং সম্পূর্ণ প্রতারণা" বলে অভিহিত করেন। ২০১২ সালে একটি প্রাথমিক চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি হওয়ার সময় লেভিন অররিন হ্যাচকে সমর্থন করেছিলেন, কিন্তু পরে হ্যাচ যখন বলেছিলেন যে তিনি অনিবন্ধিত অভিবাসীদের নাগরিকত্বের পথ সমর্থন করতে ইচ্ছুক তখন তার সমর্থনের জন্য ক্ষমা চেয়েছিলেন। তারপর থেকে, তিনি রিপাবলিকান সিনেটরদের মধ্যে বেশ কিছু রিপাবলিকান প্রাথমিক চ্যালেঞ্জ অনুমোদন করেন। লেভিন টি পার্টি প্যাট্রিয়টদের হাউস স্পিকার জন বোহনারের "আগুন" প্রচারণা সমর্থন করেন। ২০১০ সালের শুরুর দিকে, লেভিন কংগ্রেসিয়াল রিপাবলিকানদের সমালোচনা করার জন্য গ্লেন বেকের সমালোচনা করেছিলেন। ২০১৬ সালের মার্চে, লেভিন টেড ক্রুজকে ২০১৬ সালের রিপাবলিকান প্রেসিডেন্ট মনোনয়নের জন্য অনুমোদন দেন। ডোনাল্ড ট্রাম্প মনোনীত হওয়ার এক মাসেরও বেশি সময় পরে, ২০১৬ সালের সেপ্টেম্বরে, লেভিন এই রেডিও প্রোগ্রামে বলেছিলেন যে তিনি সাধারণ নির্বাচনে ট্রাম্পের পক্ষে ভোট দেবেন, সেই বছরের আগে তিনি "নেভার ট্রাম্প" ক্যাম্পে ছিলেন। তিনি তার সমর্থনের যোগ্যতা অর্জন করেন এই বলে যে, "তিনি যে বোবা কথা বলেন বা তাঁর সহ-অধ্যক্ষরা যে বোবা কথা বলেন তার জন্য আমি কোন দায়িত্ব নেই।" লেভিন ২০১৭ সালের আলাবামা বিশেষ নির্বাচনে মার্কিন প্রতিনিধি মো ব্রুকসকে সমর্থন করেছিলেন, যিনি সেই বছরের আগে একটি অস্থায়ী নিয়োগ পেয়েছিলেন।
[ "রাজনীতিতে লেভিনের কিছু দৃষ্টিভঙ্গি কী ছিল?", "তিনি কি নির্দিষ্ট কোন রাজনীতিবিদদের সাথে বিষয়টি নিয়ে আলোচনা করেছিলেন?", "তার কোন কোন অবস্থানের সাথে লেভিন একমত ছিলেন না?", "কেন তিনি মনে করেছিলেন যে ওবামা ব্যক্তিগত স্বাধীনতাকে ধ্বংস করছেন?", "লেভিনের রাজনৈতিক অবস্থান কেমন ছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "পল রায়ানের সাথে তার সমস্যা কি ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "WHat were some of Levin's views on politics?", "Was there specific politicians he took issue with?", "What were his stances that Levin didn't agree with?", "Why did he feel Obama was destroying individual freedom?", "WHat was Levin's political stance?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What was his issue with Paul Ryan?" ]
[ 0.9208898544311523, 0.8527594804763794, 0.840939998626709, 0.8639531135559082, 0.9324985146522522, 0.8980633616447449, 0.9397209882736206 ]
[ 0.8977103233337402, 0.9154190421104431, 0.9118219614028931, 0.8623072504997253, 0.8679479956626892, 0.935121476650238, 0.8728858232498169, 0.9232590198516846, 0.8789514303207397, 0.862461268901825, 0.8842790126800537, 0.8591337203979492, 0.8708546161651611, 0.9083324670791626, 0.8743882775306702, 0.8709903955459595, 0.29962554574012756 ]
0.850388
210,802
According to The Guardian, "constant attacks on Democrats and the left are important components" of Levin's modus operandi. According to Politico in May 2009, Levin pronounced "almost daily" that Obama "was a failure, a liar and a "statist" who is trying to destroy individual freedom." In June 2017, Levin accused Senator Bernie Sanders of being "a radical Marxist who believes in violence." According to Rutgers University political scientist Stephen Eric Bronner, Levin tends to use "socialism" as a "catch-all term to condemn any policy that strengthens the social welfare function of the state." In July 2014, he called Jon Stewart "a knee-jerk idiot", and suggested that Stewart was a self-hating Jew. He has criticized Republicans - including Paul Ryan, Lindsey Graham, John McCain, and Mitch McConnell - with whom he disagrees on "constitutional conservatism." He sometimes refers to these people as RINO's. In July 2009, Levin called former George W. Bush speechwriter David Frum a "complete and utter fraud". Levin endorsed Orrin Hatch when he faced a primary challenge in 2012, but later apologized for his endorsement when Hatch said that he would be willing to support a path to citizenship for undocumented immigrants. Since then, he endorsed a number of Republican primary challengers to incumbent Republican senators. Levin supported the Tea Party Patriots' campaign to "fire" House Speaker John Boehner. Earlier in 2010, Levin criticized Glenn Beck for his criticism of congressional Republicans. In March 2016, Levin endorsed Ted Cruz for the 2016 Republican presidential nomination. Over a month after Donald Trump was nominated, in September 2016, Levin stated on this radio program that he would vote for Trump in the general election, following his declaration earlier that year that he was in the "Never Trump" camp. He qualified his support by stating that, "I take no responsibility for the dumb things he says or the dumb things his surrogates say." Levin supported U.S. Representative Mo Brooks in his campaign in the 2017 Alabama special election against incumbent Luther Strange, who had received a temporary appointment earlier that year.
[ "রাজনীতিতে লেভিনের কিছু মতামত হল যে তিনি প্রায়ই ডেমোক্র্যাট এবং বামপন্থীদের সমালোচনা করেন, এবং তিনি সমাজতন্ত্রকে রাষ্ট্রের সামাজিক কল্যাণ ফাংশনকে শক্তিশালী করে এমন যেকোনো নীতিকে নিন্দা করার জন্য একটি আকর্ষণীয় শব্দ হিসেবে বিবেচনা করেন।", "হ্যাঁ।", "লেভিন যে অবস্থানের সাথে একমত ছিলেন না তা ব্যক্তির স্বাধীনতাকে ধ্বংস করছিল।", "অজানা", "অজানা", "তিনি জাতীয় নিরাপত্তায় দুর্বল হওয়ার জন্য পল রায়ান, লিন্ডসে গ্রাহাম, জন ম্যাককেইন এবং মিচ ম্যাককনেল সহ রিপাবলিকানদের সমালোচনা করেছেন।", "অজানা" ]
[ 0.8751524686813354, 0.9158336520195007, 0.8285871744155884, 0.97, 0.97, 0.9186090230941772, 0.97 ]
[ "constant attacks on Democrats and the left are important components", "Obama \"was a failure, a liar and a \"statist\"", "destroy individual freedom.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "He has criticized Republicans - including Paul Ryan, Lindsey Graham, John McCain, and Mitch McConnell -", "CANNOTANSWER" ]
[ "Some of Levin's views on politics are that he often criticizes Democrats and the left, and that he considers socialism a catch-all term to condemn any policy that strengthens the social welfare function of the state.", "Yes.", "His stances that Levin didn't agree with were destroying individual freedom.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "He has criticized Republicans - including Paul Ryan, Lindsey Graham, John McCain, and Mitch McConnell - for being weak on national security.", "CANNOTANSWER" ]
মার্ক রিড লেভিন, তিন ছেলের মধ্যে একজন, পেনসিলভানিয়ার ফিলাডেলফিয়ায় জন্মগ্রহণ করেন এবং এরদেনহাইম ও পেনসিলভানিয়ার এলকিনস পার্কে বেড়ে ওঠেন। তার পিতা জ্যাক ই. লেভিন বেশ কয়েকটি বইয়ের লেখক। ১৯৭৪ সালে তিনি চেল্টেনহাম হাই স্কুল থেকে স্নাতক সম্পন্ন করেন। হাই স্কুলের পর, লেভিন টেম্পল ইউনিভার্সিটি অ্যাম্বলারে ভর্তি হন এবং স্নাতক ডিগ্রী অর্জন করেন। ১৯৭৭ সালে ১৯ বছর বয়সে রাষ্ট্রবিজ্ঞানে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। সম্পত্তি কর হ্রাসের একটি প্ল্যাটফর্মে ১৯৭৭ সালে লেভিন চেল্টেনহাম স্কুল বোর্ডে নির্বাচিত হন। ১৯৮০ সালে, লেভিন জে.ডি. অর্জন করেন। টেম্পল বিশ্ববিদ্যালয়ের বিসলি স্কুল অফ ল থেকে। লেভিন আইন স্কুলের পর টেক্সাস ইন্সট্রুমেন্টসে কাজ করেন। সে ইহুদি। ১৯৮১ সালের শুরুতে, লেভিন রাষ্ট্রপতি রোনাল্ড রিগ্যানের মন্ত্রিসভার বেশ কয়েকজন সদস্যের উপদেষ্টা হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন, অবশেষে রাষ্ট্রপতি কর্মীদের সহযোগী পরিচালক হন এবং অ্যাটর্নি জেনারেল এডউইন মেইসের প্রধান স্টাফ হন; লেভিন মার্কিন শিক্ষা বিভাগে প্রাথমিক ও মাধ্যমিক শিক্ষার ডেপুটি সহকারী সচিব হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। তিনি বেসরকারি খাতে আইন অনুশীলন করেন এবং ল্যান্ডমার্ক লিগ্যাল ফাউন্ডেশনের সভাপতি, একটি জনস্বার্থ আইন সংস্থা যা ১৯৭৬ সালে কানসাস সিটি, মিসৌরি এবং লিসবার্গ, ভার্জিনিয়াতে অফিস সহ প্রতিষ্ঠিত হয়। লেভিন ফ্রিডম কনসার্টে অংশগ্রহণ করেছেন, যা মৃত সৈনিকদের পরিবারকে সাহায্য করার জন্য একটি বার্ষিক সুবিধামূলক কনসার্ট এবং সামরিক পরিবারগুলোকে সাহায্য করার জন্য তার রেডিও প্রোগ্রাম ব্যবহার করেন। এ ছাড়া, লেভিন ট্রওপ্যাথন নামে একটা দাতব্য সংস্থার সঙ্গে জড়িত, যেটা বিদেশে সেবা করছে এমন সৈন্যদের জন্য যত্নের প্যাকেজ পাঠায়। ২০০১ সালে আমেরিকান রক্ষণশীল ইউনিয়ন লেভিনকে রোনাল্ড রিগান পুরস্কার প্রদান করে। ২০১৪ সালে তিনি সিপিএসি'র প্রথম সংশোধনী পুরষ্কারের উদ্বোধনী নাগরিক ইউনাইটেড অ্যান্ড্রু ব্রিটবার্ট ডিফেন্ডার পুরস্কার লাভ করেন। ২০১৪ সালে পলিটিকো রিপোর্ট করে যে লেভিন একটি আইনী অলাভজনক প্রতিষ্ঠানের সভাপতি ছিলেন এবং বছরে ৩০০,০০০ মার্কিন ডলারেরও বেশি বেতন নিতেন।
[ "মার্ক লেভিনের জন্ম কখন?", "তিনি কোন স্কুল থেকে স্নাতক হয়েছিলেন?", "এরপর সে কোথায় স্কুলে গিয়েছিল?", "টেম্পল বিশ্ববিদ্যালয়ে তার প্রধান বিষয় কি ছিল?", "টিভিতে তাকে কখন দেখা গিয়েছিল?", "তার বাবা-মা কারা ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "When was Mark Levin born?", "What school did he graduate from?", "Where did he go to school after that?", "What was his major at Temple University?", "When did he fist appear on TV?", "Who were his parents?" ]
[ 0.9427638649940491, 0.9504296779632568, 0.8936511278152466, 0.8920361399650574, 0.8163421750068665, 0.9548750519752502 ]
[ 0.8957740068435669, 0.9332231283187866, 0.7928674221038818, 0.8097131252288818, 0.7499239444732666, 0.8676111698150635, 0.8711176514625549, 0.8245531320571899, 0.8887816071510315, 0.8988413214683533, 0.8993129730224609, 0.8971744179725647, 0.8592426776885986, 0.8548438549041748, 0.9027025699615479, 0.8707599639892578, 0.8807007074356079, 0.29962554574012756 ]
0.882546
210,803
Mark Reed Levin, one of three boys, was born in Philadelphia, Pennsylvania, and grew up in Erdenheim as well as Elkins Park, Pennsylvania. His father, Jack E. Levin, is the author of several books. He graduated from Cheltenham High School after three years in 1974. After high school, Levin enrolled at Temple University Ambler and graduated summa cum laude and Phi Beta Kappa with a B.A. in Political Science in 1977 at age 19. Levin won election to the Cheltenham school board in 1977 on a platform of reducing property taxes. In 1980, Levin earned a J.D. from Temple University Beasley School of Law. Levin worked for Texas Instruments after law school. He is Jewish. Beginning in 1981, Levin served as an adviser to several members of President Ronald Reagan's cabinet, eventually becoming the associate director of presidential personnel and ultimately chief of staff to Attorney General Edwin Meese; Levin also served as deputy assistant secretary for elementary and secondary education at the U.S. Department of Education, and deputy solicitor of the U.S. Department of the Interior. He practiced law in the private sector and is president of Landmark Legal Foundation, a public interest law firm founded in 1976 with offices in Kansas City, Missouri and Leesburg, Virginia. Levin has participated in Freedom Concerts, an annual benefit concert to aid families of fallen soldiers, and uses his radio program to promote aid to military families. Levin is also involved with Troopathon, a charity that sends care packages to soldiers serving overseas. In 2001 the American Conservative Union awarded Levin its Ronald Reagan Award. He was awarded the inaugural Citizens United Andrew Breitbart Defender of the First Amendment Award at CPAC in 2014. Politico reported in 2014 that Levin was president of a legal non-profit and drew a salary of more than $300,000 a year.
[ "মার্ক লেভিন পেনসিলভানিয়ার ফিলাডেলফিয়ায় জন্মগ্রহণ করেন।", "তিনি চেল্টেনহাম হাই স্কুল থেকে স্নাতক সম্পন্ন করেন।", "তিনি টেম্পল ইউনিভার্সিটি অ্যাম্বলারে ভর্তি হন।", "টেম্পল বিশ্ববিদ্যালয়ে তাঁর প্রধান বিষয় ছিল রাষ্ট্রবিজ্ঞান।", "অজানা", "তার পিতা জ্যাক ই. লেভিন বেশ কয়েকটি বইয়ের লেখক।" ]
[ 0.9097248315811157, 0.9549218416213989, 0.8884084820747375, 0.8584221601486206, 0.97, 0.9332231283187866 ]
[ "B.A. in Political Science in 1977 at age 19.", "He graduated from Cheltenham High School", "Levin enrolled at Temple University Ambler", "Political Science", "CANNOTANSWER", "His father, Jack E. Levin," ]
[ "Mark Levin was born in Philadelphia, Pennsylvania.", "He graduated from Cheltenham High School.", "He enrolled at Temple University Ambler.", "His major at Temple University was Political Science.", "CANNOTANSWER", "His father, Jack E. Levin, is the author of several books." ]
২০০৫ সালের আগস্ট মাসে, সি.কে. তিনি এইচবিওর স্ট্যান্ড-আপ সিরিজ ওয়ান নাইট স্ট্যান্ডের অংশ হিসেবে আধা ঘন্টার বিশেষ অনুষ্ঠানে অভিনয় করেন। সহকর্মী কৌতুকাভিনেতা জর্জ কার্লিনের কাজের নীতি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, যিনি তার সকল বিদ্যমান উপাদান বাদ দিতে এবং প্রতি বছর শুরু করতে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ছিলেন, ২০০৬ সালের জুন মাসে, সি.কে. তিনি "লাকি লুই" নামক একটি সিটকমে অভিনয় করেন এবং লিখেন। সিরিজটি এইচবিওতে প্রিমিয়ার হয় এবং স্টুডিও দর্শকদের সামনে ভিডিও টেপ করা হয়; এটি ছিল এইচবিওর প্রথম সিরিজ। লাকি লুইকে পারিবারিক জীবনের একটি স্পষ্ট বাস্তববাদী চিত্রায়ন হিসেবে বর্ণনা করা হয়েছে। এইচবিও প্রথম মৌসুমের পর সিরিজটি বাতিল করে দেয়। ২০০৮ সালে তিনি তিনটি চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন: ওয়েলকাম হোম রস্কো জেনকিন্স, ডিমাইন্ড ক্যাপাসিটি এবং রোল মডেলস। সি.কে. ২০০৭ সালে তিনি তার প্রথম ঘন্টাব্যাপী বিশেষ অনুষ্ঠান "শেমলেস" চালু করেন, যা এইচবিওতে প্রচারিত হয় এবং পরে ডিভিডিতে মুক্তি পায়। ২০০৮ সালের মার্চ মাসে তিনি দ্বিতীয় ঘন্টাব্যাপী বিশেষ অনুষ্ঠান চিওড আপ রেকর্ড করেন, যা ২০০৮ সালের ৪ অক্টোবর শোটাইম নেটওয়ার্কে প্রথম প্রচারিত হয় এবং কমেডি বা ভ্যারাইটি স্পেশালে অসাধারণ লেখার জন্য প্রাইমটাইম এমি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হন। সি.কে. ২০০৮ সালে সি.কে. এর সাথে তার বিবাহ বিচ্ছেদ ঘটে। এবং বেইলী তাদের সন্তানদের যৌথ হেফাজত ভাগ করে নিচ্ছে। ২০১০ সালের একটি সাক্ষাৎকারে, সি.কে. তিনি বলেছিলেন যে, কীভাবে তার বিবাহবিচ্ছেদের পর তিনি চিন্তা করেছিলেন, "বেশ, তাহলে আমার কাজ শেষ।" তিনি পরোক্ষভাবে উল্লেখ করেন যে, তার বিয়ে তার কাজ এবং জীবনের কেন্দ্রবিন্দু ছিল এবং তিনি বলেন যে, "আমি এখানে গল্প সংগ্রহ করছি যা বলার যোগ্য।" স্ট্যান্ড-আপের প্রস্তুতি হিসেবে তিনি ম্যাসাচুসেটসের লড়াকু মিকি ওয়ার্ড লোয়েলের মতো একই বক্সিং জিমে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন। তিনি চেষ্টা করেছিলেন, "কীভাবে... কঠোর পরিশ্রম করতে হয় এবং একঘেয়ে, ক্রমাগত প্রশিক্ষণ নিতে হয়, যাতে আপনি মারধর করার জন্য উপযুক্ত হতে পারেন।" ২০০৯ সালের ১৮ এপ্রিল, সি.কে. "হিলারিয়াস" নামে একটি কনসার্ট ফিল্ম রেকর্ড করেছিলেন। তার আগের বিশেষ অনুষ্ঠানগুলি - যা সব টেলিভিশন নেটওয়ার্কের জন্য তৈরি করা হয়েছিল - তার বিপরীতে, হিলারিয়াস স্বাধীনভাবে তৈরি করা হয়েছিল, সি.কে. দ্বারা পরিচালিত। এবং এটি শেষ হওয়ার পর এপিক্স এবং কমেডি সেন্ট্রালের কাছে বিক্রি করে দেয়। ফলে, ২০১০ সালের শেষ পর্যন্ত এটি মুক্তি পায়নি। এটি ২০১১ সালে ডিভিডি এবং সিডিতে প্রকাশিত হয়। এটি সানড্যান্স চলচ্চিত্র উৎসবে গৃহীত প্রথম স্ট্যান্ড-আপ কমেডি চলচ্চিত্র। ২০০৯ থেকে ২০১২ সাল পর্যন্ত, সি.কে. সিটকম পার্কস অ্যান্ড রিক্রিয়েশন-এ ডেভ স্যান্ডারসন চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০০৯ সালে তিনি রোমান্টিক কমেডি ফ্যান্টাসি চলচ্চিত্র দ্য ইনভেনশন অব লাইং-এ অভিনয় করেন।
[ "কখন তার এই সাফল্য এসেছিল?", "এটা কি জনপ্রিয় ছিল?", "তিনি কি আর কোন স্ট্যান্ড আপ উপস্থিতি ছিল?", "কত মৌসুম তিনি লিখেছেন এবং অভিনয় করেছেন?", "তার কি বিবাহবিচ্ছেদ হয়েছে?", "তার কি কোন বাচ্চা ছিল?", "২০০৫-২০০৯ সালের মধ্যে আর কী ঘটেছিল?", "ভক্তরা কি তার কোন কাজ পছন্দ করেছে?", "তিনি কি কোন চলচ্চিত্র লিখেছেন?", "তাঁর অন্যান্য কিছু সম্পাদন কী?", "এটা কি অনেক টাকা আয় করেছে?" ]
wikipedia_quac
[ "When did his breakthrough take place?", "Was it popular?", "Did he have any other stand up appearances?", "How many seasons did he write and star in?", "Did he get divorced?", "Did he have any kids?", "What else happened between 2005-2009?", "Did the fans like any of his work?", "Did he write any films?", "What are some of his other accomplishments?", "Did it make a lot of money?" ]
[ 0.792070209980011, 0.9317166805267334, 0.8748730421066284, 0.8373393416404724, 0.9139448404312134, 0.9010713696479797, 0.8851532340049744, 0.9254394173622131, 0.9290557503700256, 0.8850154280662537, 0.9072479605674744 ]
[ 0.891238808631897, 0.8990637063980103, 0.8917021751403809, 0.7584449052810669, 0.9183981418609619, 0.8888531923294067, 0.9039676189422607, 0.8658506870269775, 0.8881844282150269, 0.8720464706420898, 0.9009709358215332, 0.8881844282150269, 0.6886339783668518, 0.8816923499107361, 0.9129791855812073, 0.8100406527519226, 0.7531978487968445, 0.8702110052108765, 0.7801433801651001, 0.7505463361740112, 0.8442304134368896, 0.8145861029624939, 0.8931112289428711, 0.8948031663894653, 0.9135652780532837, 0.8318928480148315, 0.6520062685012817, 0.7098457217216492, 0.29962554574012756 ]
0.855031
210,804
In August 2005, C.K. starred in a half-hour HBO special as part of the stand-up series One Night Stand. Inspired by the work ethic of fellow comedian George Carlin, who had committed to dropping all of his existing material and starting over every year, In June 2006, C.K. starred in and wrote Lucky Louie, a sitcom he created. The series premiered on HBO and was videotaped in front of a studio audience; it was HBO's first series in that format. Lucky Louie is described as a bluntly realistic portrayal of family life. HBO canceled the series after its first season. He appeared in three films in 2008: Welcome Home Roscoe Jenkins, Diminished Capacity, and Role Models. C.K. launched his first hour-long special, Shameless, in 2007, which aired on HBO and was later released on DVD. In March 2008, he recorded a second hour-long special, Chewed Up, which premiered on Showtime Network on October 4, 2008, and was nominated for a Primetime Emmy Award for Outstanding Writing for a Comedy or Variety Special. C.K. and his wife Alix Bailey divorced in 2008, with C.K. and Bailey sharing joint custody of their children. In a 2010 interview, C.K. talked about how, after his divorce, he thought, "well, there goes my act." He alluded to the way that his marriage had been central to his act and his life, and he said that it took him approximately a year to realize "I'm accumulating stories here that are worth telling." One element in his preparation for stand-up was training at the same boxing gym as Lowell, Massachusetts fighter Micky Ward, trying to "learn how to ... do the grunt work and the boring, constant training so that you'll be fit enough to take the beating." On April 18, 2009, C.K. recorded a concert film titled Hilarious. Unlike his previous specials--which had all been produced for television networks--Hilarious was produced independently, directed by C.K. himself, and sold to Epix and Comedy Central after it was complete. As a result, it was not released until late 2010. It was published on DVD and CD in 2011. It is the first stand-up comedy film accepted into the Sundance Film Festival. From 2009 to 2012, C.K. played Dave Sanderson, a police officer and ex-boyfriend of Leslie Knope (played by Amy Poehler) in the sitcom Parks and Recreation. He also co-starred in the romantic comedy fantasy film The Invention of Lying, directed by and starring Ricky Gervais, in 2009.
[ "তার এই সাফল্য আসে ২০০৫ সালের আগস্ট মাসে।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "তিনি এক মৌসুমে লিখেছেন এবং অভিনয় করেছেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "২০০৮ সালে তিনি তিনটি চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন: ওয়েলকাম হোম রস্কো জেনকিন্স, ডিমাইন্ড ক্যাপাসিটি এবং রোল মডেলস।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "তার অন্যান্য অর্জনের মধ্যে রয়েছে: - স্ট্যান্ড-আপ সিরিজ ওয়ান নাইট স্ট্যান্ডের অংশ হিসেবে এইচবিওতে আধা ঘন্টার বিশেষ অনুষ্ঠানে অভিনয়।", "অজানা" ]
[ 0.7859849333763123, 0.97, 0.9158336520195007, 0.8920339345932007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8658506870269775, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9400794506072998, 0.97 ]
[ "In August 2005, C.K. starred in a half-hour HBO special as part of the stand-up series One Night Stand.", "CANNOTANSWER", "In June 2006, C.K. starred in and wrote Lucky Louie, a sitcom he created.", "HBO canceled the series after its first season.", "C.K. and his wife Alix Bailey divorced in 2008,", "C.K. and Bailey sharing joint custody of their children.", "He appeared in three films in 2008: Welcome Home Roscoe Jenkins, Diminished Capacity, and Role Models. C.K. launched his first hour-long special, Shameless, in 2007,", "Chewed Up, which premiered on Showtime Network on October 4, 2008, and was nominated for a Primetime Emmy Award for Outstanding Writing for a Comedy or Variety Special.", "On April 18, 2009, C.K. recorded a concert film titled Hilarious.", "Hilarious was produced independently, directed by C.K. himself, and sold to Epix and Comedy Central after it was complete.", "CANNOTANSWER" ]
[ "His breakthrough took place in August 2005.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "He wrote and starred in one season.", "Yes.", "Yes.", "He appeared in three films in 2008: Welcome Home Roscoe Jenkins, Diminished Capacity, and Role Models.", "Yes.", "Yes.", "Some of his other accomplishments are: - Starring in a half-hour HBO special as part of the stand-up series One Night Stand.", "CANNOTANSWER" ]
আইওয়ার ডেস মোইনেসে, জোই জর্ডিসন, শন ক্রাহান এবং মিক থমসন তাকে স্লিপনটে যোগ দিতে বলেন। তিনি তাদের একটা অভ্যাসে যোগ দিতে রাজি হন এবং শেষে তাদের সামনে গান গাইতে শুরু করেন। স্লিপনটের নয় সদস্যের মধ্যে কোরি ছিলেন ষষ্ঠ। স্লিপনটের সাথে কাজ করার জন্য, তিনি "নাম্বার আট" নামেও পরিচিত ছিলেন, কারণ ব্যান্ডটি তার সদস্যদের জন্য একটি সংখ্যা পরিকল্পনা অনুসরণ করে, যা ০-৮। শন ক্রাহানের মতে, কোরি আট নম্বর চেয়েছিলেন, কারণ এটি অসীমতার প্রতীক। স্টোন সোরের চেয়ে স্লিপনটের ভিতরে তিনি বেশি বিস্তার করতে পারবেন মনে করে টেলর সাময়িকভাবে স্টোন সোর ত্যাগ করেন, যদিও তারা শন ম্যাকম্যাহনের সাথে একটি অ্যালবাম রেকর্ড করছিলেন। ১৯৯৭ সালের ২২ আগস্ট স্লিপনটের সাথে টেইলরের প্রথম গান প্রকাশিত হয়। তার প্রথম গিগে, টেইলর মুখোশ পরিধান করেননি; তবে তার দ্বিতীয় শো এর প্রায় এক মাস পরে, কোরি একটি মুখোশ পরেছিলেন যা তার প্রথম অ্যালবামের মুখোশের অনুরূপ। এমটিভি'র ক্রিস হ্যারিস টেলরের বর্তমান মুখোশটি বর্ণনা করেছেন "যেন এটি শুকনো, মানুষের মাংস - চামড়ার মত চামড়া দিয়ে তৈরি, যদি তিনি আর্দ্রতা ব্যবহার করতেন।" টেইলর তাদের দ্বিতীয় ডেমো অ্যালবাম প্রকাশের পর থেকে স্লিপনটের সাথে রেকর্ড করেছেন, এটি একটি স্ব-শিরোনামের ডেমো যা সম্ভাব্য লেবেল এবং প্রযোজকদের কাছে ব্যান্ডটিকে উন্নীত করতে ব্যবহৃত হয়। স্থায়ী গায়ক হিসেবে, তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার মালিবুতে ইন্ডিগো র্যাঞ্চে স্লিপনটের সাথে রেকর্ড করেন এবং স্লিপনট, ব্যান্ডটির প্রথম অ্যালবাম যা টপ হিটসিকার চার্টে প্রথম স্থান অর্জন করে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ডাবল প্লাটিনাম এবং ২০০৬ সালের ১০০১ অ্যালবামস ইউ মাস্ট বি হিয়ার বিফোর ইউ ডাই বইয়ে অন্তর্ভুক্ত হন। "পিউরিটি" গানের কথা নিয়ে টেইলরের বিরুদ্ধে কপিরাইট লঙ্ঘনের অভিযোগ আনা হয়, কিন্তু কোন পদক্ষেপ নেওয়া হয়নি। টেইলর ২০০১ সালে তাদের দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, আইওয়া, সাউন্ড সিটি এবং সাউন্ড ইমেজ, ভ্যান নুইস, লস অ্যাঞ্জেলেসে রেকর্ডিং শুরু করেন। এটি ২৮ আগস্ট ২০০১ সালে মুক্তি পায় এবং ইউকে অ্যালবামস চার্টে প্রথম স্থান অধিকার করে এবং বিলবোর্ড ২০০-এ তৃতীয় স্থান অধিকার করে। ভলিউম লেখার সময়. ৩: (উপদেশক পদগুলো) টেইলর এমন গান লেখার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যা কোনো স্পষ্ট লেবেলের যোগ্য নয়। এটি বিলবোর্ড ২০০-এ দ্বিতীয় স্থান অধিকার করে। অল হোপ ইজ গোন ছিল প্রথম স্লিপনট অ্যালবাম যা বিলবোর্ড ২০০-এ প্রথম স্থান অধিকার করে।
[ "স্লিপনট কী?", "সে কি খেললো?", "সে ব্যান্ডে কি করেছিল?", "তাকে কি ভালভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল?", "এটা আর কোন পুরস্কার পেয়েছে?", "কোন হিট একক ছিল?", "সেখানে কি আর কোনো দ্বন্দ্ব ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "What is Slipknot?", "What did he play?", "What did he do in the band?", "Was he well received?", "What other awards did it receive?", "Were there any hit singles?", "Were there any more conflicts?" ]
[ 0.8293921947479248, 0.9130901098251343, 0.8997714519500732, 0.9244863390922546, 0.8596956133842468, 0.8143420219421387, 0.8936851024627686 ]
[ 0.801396369934082, 0.740151047706604, 0.7997835874557495, 0.8688919544219971, 0.90708327293396, 0.9141886234283447, 0.7122723460197449, 0.9127146601676941, 0.875443696975708, 0.8641542196273804, 0.874789834022522, 0.9007080793380737, 0.9235607981681824, 0.84263014793396, 0.6819115877151489, 0.8747062683105469, 0.8056060075759888, 0.8162932395935059, 0.29962554574012756 ]
0.826235
210,805
In Des Moines, Iowa, Joey Jordison, Shawn Crahan, and Mick Thomson approached him asking him to join Slipknot. He agreed to go to one of their practices, and ended up singing in front of them. Of Slipknot's nine members, Corey was the sixth to join the band. Performing with Slipknot, he would also come to be known as "Number Eight", being that the band follows a numbering scheme for its members, ranging from 0-8. According to Shawn Crahan, Corey wanted number eight, because it symbolizes infinity. Feeling he could expand more inside Slipknot than in Stone Sour, Taylor temporarily quit Stone Sour, even though they were recording an album with Sean McMahon. Taylor's first gig with Slipknot was on August 22, 1997, which according to band members did not go well. During his first gig, Taylor did not perform wearing a mask; however, for his second show nearly a month later, Corey wore a mask that resembles his debut album mask. Taylor's current mask was described by MTV's Chris Harris as looking "as though it were made of dried, human flesh--like Leatherface, if only he used moisturizer." Taylor has recorded with Slipknot since the release of their second demo album, a self-titled demo used to promote the band to prospective labels and producers. As permanent vocalist, he recorded with Slipknot at Indigo Ranch in Malibu, California and released Slipknot, the band's debut album that peaked number one on the Top Heatseekers chart, went double platinum in the United States, and was included in the 2006 book 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Taylor was accused of copyright infringement, regarding the lyrics of the song "Purity", but no action was taken. Taylor began recording for their second studio album, Iowa, in 2001 at Sound City and Sound Image in Van Nuys, Los Angeles. It was released August 28, 2001 and peaked number one on the UK Albums Chart, as well as number three on the Billboard 200. While writing Vol. 3: (The Subliminal Verses), Taylor decided to write lyrics that would not warrant an explicit label. It peaked number two on the Billboard 200. All Hope Is Gone was the first Slipknot album to peak number one on the Billboard 200.
[ "স্লিপনট একটি ব্যান্ড যা কোরি টেইলর, শন \"ক্লউন\" থম্পসন এবং অন্যান্য সদস্যদের দ্বারা গঠিত হয়েছিল।", "অজানা", "একজন স্থায়ী গায়ক হিসেবে, তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার মালিবুতে ইন্ডিগো র্যাঞ্চে স্লিপনটের সাথে রেকর্ড করেছিলেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.9031295776367188, 0.97, 0.8945703506469727, 0.9158336520195007, 0.97, 0.97, 0.9158336520195007 ]
[ "Of Slipknot's nine members, Corey was the sixth to join the band.", "CANNOTANSWER", "As permanent vocalist, he recorded with Slipknot at Indigo Ranch in Malibu, California", "the band's debut album that peaked number one on the Top Heatseekers chart, went double platinum in the United States,", "was included in the 2006 book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.", "Taylor was accused of copyright infringement, regarding the lyrics of the song \"Purity\", but no action was taken.", "Taylor's first gig with Slipknot was on August 22, 1997, which according to band members did not go well." ]
[ "Slipknot is a band that was formed by Corey Taylor, Shawn \"Clown\" Thompson, and other members.", "CANNOTANSWER", "As a permanent vocalist, he recorded with Slipknot at Indigo Ranch in Malibu, California.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
কোরি টড টেইলর ১৯৭৩ সালের ৮ই ডিসেম্বর আইওয়ার ডেস মোইনেসে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি আইওয়ার ওয়াটারলুতে তার একক মায়ের কাছে বড় হন। টেইলর এই স্থানটিকে "মাটি দিয়ে ঘেরা একটি গর্ত" হিসেবে বর্ণনা করেন। তিনি তার বাবার দিক থেকে আইরিশ, জার্মান ও নেটিভ আমেরিকান বংশোদ্ভূত এবং মায়ের দিক থেকে ডাচ ও আইরিশ বংশোদ্ভূত। ১৯৭৯ সালে টেইলর ও তার মা ২৫শ শতাব্দীতে "বাক রজার্স" নামে একটি কল্পবিজ্ঞান সিরিজ দেখেন। এই ধারাবাহিকের আগে, ১৯৭৮ সালের ভৌতিক চলচ্চিত্র হ্যালোউইনের একটি ট্রেইলার ছিল। টেলর বলেন যে, এটি "[নিজের] মধ্যে স্লিপনটের কিছু অনুভূতি গড়ে তুলেছিল।" হ্যালোইন যখন টেইলরকে মুখোশ ও ভৌতিক বিষয়ের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়, তখন টেইলরের দাদি তাকে রক সঙ্গীতের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, তিনি তাকে ১৯৫০ থেকে ১৯৭০-এর দশকের এলভিস প্রেসলির রেকর্ডের সংগ্রহ দেখান। তিনি বিশেষ করে "টেডি বিয়ার", "ইন দ্য ঘেটো", এবং "সুসিপিয়াস মাইন্ডস" এর মতো গান খুঁজে পান, যা তার কাছে সবচেয়ে বেশি আবেদনময় ছিল। টেলর অল্প বয়সেই ব্ল্যাক সাবাথ শুনতে শুরু করেন, তাদের প্রাথমিক কাজ থেকে। টেইলর, তার মা ও বোনের সাথে, একটি পুরানো জীর্ণ খামার বাড়িতে বাস করতেন, যা শরৎকালের শেষের দিকে "কালো বিশ্রামবারের অ্যালবামের কভারের মত দেখায়"। ১৫ বছর বয়সে তিনি মাদকাসক্ত হয়ে পড়েন এবং দুবার অতিরিক্ত মাত্রায় কোকেনে আসক্ত হয়ে পড়েন। এই সময়ে, তিনি ওয়াটারলুতে বসবাস করতেন, কিন্তু পরে তিনি নিজে নিজেই যাত্রা শুরু করেন এবং দেস মোনেসে তার দাদীর বাড়িতে শেষ করেন। সে যাতে স্কুলে যেতে পারে, সেইজন্য তিনি তার বৈধ হেফাজত নেন এবং তাকে বাদ্যযন্ত্র কিনতে সাহায্য করেন। ১৮ বছর বয়সে টেলর তাঁর দাদীর বাড়ি ছেড়ে আইওয়ার বিভিন্ন স্থানে চলে যান। ২০১৭ সালে, ভাইসল্যান্ডের দ্য থেরাপিস্ট এর একটি পর্বে, টেইলর প্রকাশ করেন যে তিনি ১০ বছর বয়সে ১৬ বছর বয়সী এক বন্ধুর দ্বারা যৌন নির্যাতনের শিকার হয়েছিলেন। টেইলর বলেন যে, তিনি ১৮ বছর বয়স পর্যন্ত কখনো কাউকে এই ঘটনার কথা বলেননি কারণ তার নির্যাতনকারী "[তাকে] আঘাত করার এবং [তার] মাকে আঘাত করার হুমকি দিয়েছিল"। ১৮ বছর বয়সে টেলর তাঁর দাদীর সাথে বসবাস করতেন। তার প্রাক্তন প্রেমিকার মা তাকে ডেস মোইনেসের হাসপাতালে নিয়ে যায় এবং ডাক্তাররা তাকে পুনরুজ্জীবিত করতে সক্ষম হয়। তিনি এটিকে তাঁর জীবনের সর্বনিম্ন বিন্দু হিসেবে বর্ণনা করেছেন। টেইলর তার ৩০ বছর বয়সে তার বাবার সাথে প্রথম দেখা করেন, এবং এখন তার সাথে সম্পর্ক রয়েছে, যদিও তিনি বলেন যে তাদের পথ প্রায়ই অতিক্রম করে না।
[ "সে কোথায় জন্মেছিল?", "সে কখন জন্মেছিল?", "তার বাবা-মা কে ছিলেন?", "তার কি কোন ভাই ছিল?", "সে কোথায় স্কুলে গিয়েছিল?", "তার জীবন সম্বন্ধে কোন বিষয়টা আগ্রহজনক ছিল?", "সে কি বিবাহিত ছিল?", "তিনি কখন সঙ্গীতে প্রবেশ করেছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "where was he born?", "when was he born?", "who were his parents?", "did he have any siblings?", "where did he go to school?", "what was interesting about his life?", "was he married?", "when did he get into music?" ]
[ 0.9252094030380249, 0.9337981939315796, 0.9347772598266602, 0.8734939098358154, 0.911148726940155, 0.9309487342834473, 0.947645902633667, 0.9178974628448486 ]
[ 0.8386257886886597, 0.8274562954902649, 0.9037749767303467, 0.8101049661636353, 0.8524776101112366, 0.874099850654602, 0.8321648836135864, 0.8193895816802979, 0.8483235836029053, 0.8978664875030518, 0.8826593160629272, 0.8789286613464355, 0.8562577962875366, 0.757432222366333, 0.8958841562271118, 0.8855568170547485, 0.7076585292816162, 0.8982478976249695, 0.8840268850326538, 0.9244660139083862, 0.29962554574012756 ]
0.832484
210,806
Corey Todd Taylor was born on December 8, 1973 in Des Moines, Iowa. He was mostly raised by his single mother in Waterloo, Iowa, a place described by Taylor as a "hole in the ground with buildings around it". He is of Irish, German and Native American descent on his father's side, and Dutch and Irish on his mother's side. In 1979, Taylor and his mother saw the sci-fi series Buck Rogers in the 25th Century. Before the series, there was a trailer for the 1978 horror film Halloween. Taylor said this "developed some sense of Slipknot in [himself]". While Halloween introduced Taylor to masks and horror themes, Taylor's grandmother introduced him to rock music, showing him a collection of Elvis Presley records from the 1950s to 1970s. He especially found songs like "Teddy Bear", "In the Ghetto", and "Suspicious Minds" to appeal to his interests the most, describing them as "good times". Taylor also began listening to Black Sabbath at a young age, beginning with their early work. Taylor, along with his mother and sister, lived at one point in an "old dilapidated farmhouse" which on days in late autumn would "look like Black Sabbath album covers". By age 15, he had developed a drug addiction and had overdosed on cocaine twice. By this time, he was living in Waterloo, but later set out on his own and ended up at his grandmother's house in Des Moines. She took legal custody of him so that he could continue going to school, and she helped him buy musical equipment. When Taylor was 18, he left his grandmother's house and went to various places in Iowa, Des Moines being a place to which he frequently returned. In 2017, on an episode of Viceland's The Therapist, Taylor revealed that he was sexually assaulted at the age of 10 by a 16-year-old friend. Taylor stated that he never told anyone about the incident until he was "probably 18" because his abuser "threatened to hurt [him] and threatened to hurt [his] mom". At age 18, when Taylor was living with his grandmother, he attempted suicide by way of overdose. His ex-girlfriend's mother drove him to the hospital in Des Moines and doctors were able to resuscitate him. He describes this as the lowest point in his life. Taylor first met his father when he was 30 years old, and now has a relationship with him, although he said their paths do not cross that often.
[ "তিনি আইওয়ার ডেস মোইনেসে জন্মগ্রহণ করেন।", "তিনি ১৯৭৩ সালের ৮ ডিসেম্বর জন্মগ্রহণ করেন।", "তার বাবা-মা ছিলেন তার একক মা এবং মা।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "তার জীবন সম্বন্ধে কী আগ্রহজনক ছিল?", "অজানা", "তিনি যখন ছোট ছিলেন তখন থেকেই সঙ্গীতে আগ্রহী ছিলেন।" ]
[ 0.8206567764282227, 0.8674889802932739, 0.9373353719711304, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9634207487106323, 0.97, 0.7871289253234863 ]
[ "Des Moines, Iowa.", "December 8, 1973", "He was mostly raised by his single mother in Waterloo, Iowa,", "sister,", "CANNOTANSWER", "Taylor revealed that he was sexually assaulted at the age of 10 by a 16-year-old friend.", "CANNOTANSWER", "Taylor's grandmother introduced him to rock music, showing him a collection of Elvis Presley records from the 1950s to 1970s." ]
[ "He was born in Des Moines, Iowa.", "He was born in December 8, 1973.", "His parents were his single mother and his father.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "What was interesting about his life?", "CANNOTANSWER", "He got into music when he was young." ]
কারসন ১৯৫০ সালে নেব্রাস্কার ওমাহাতে ওয়াও রেডিও এবং টেলিভিশনে তার সম্প্রচার কর্মজীবন শুরু করেন। শীঘ্রই কারসন এক সকালের টেলিভিশন অনুষ্ঠানের আয়োজন করেন, যেটার নাম ছিল দ্যা কাঠবিড়ালের বাসা। তার একটা রুটিন ছিল স্থানীয় আদালতের ছাদে পায়রাদের সাক্ষাৎকার নেওয়া, যা তারা যে-রাজনৈতিক দুর্নীতি দেখেছে, সেই সম্বন্ধে রিপোর্ট করবে। কার্সন স্থানীয় গির্জার ভোজে প্রধান যাজক হিসেবে কাজ করার মাধ্যমে তার আয়ের পরিপূরক হিসেবে কাজ করেন। ওমাহা রাজনৈতিক ব্যক্তিত্বদের একজন কারসনের স্ত্রী লস অ্যাঞ্জেলেসের একটি রেডিও স্টেশনে নিজের শেয়ার নিয়ে প্রতারণা করেছিলেন এবং ১৯৫১ সালে কারসন তার ভাইকে উল্লেখ করেছিলেন, যিনি দক্ষিণ ক্যালিফোর্নিয়ার উদীয়মান টেলিভিশন বাজারে প্রভাবশালী ছিলেন। কারসন সিবিএস-এর মালিকানাধীন লস অ্যাঞ্জেলেস টেলিভিশন স্টেশন কেএনএক্সটিতে যোগদান করেন। ১৯৫৩ সালে, কমিক রেড স্কেলটন, যিনি কারসনের কম বাজেটের স্কেচ কমেডি শো, কারসনের সেলার (১৯৫১ থেকে ১৯৫৩) এর ভক্ত ছিলেন, কার্সনকে তার শোতে লেখক হিসেবে যোগ দিতে বলেন। ১৯৫৪ সালে, রিহার্সালের সময় স্কেলটন দুর্ঘটনাবশত তার লাইভ শো শুরু হওয়ার এক ঘন্টা আগে অজ্ঞান হয়ে যান, এবং কারসন সফলভাবে তার জন্য জায়গা পূরণ করেন। ১৯৫৫ সালে জ্যাক বেনি কার্সনকে তার একটি অনুষ্ঠানে উপস্থিত হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানান। কার্সন বেনিকে অনুকরণ করেছিলেন এবং দাবি করেছিলেন যে, বেনি তার অঙ্গভঙ্গি নকল করেছে। বেনি ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন যে, কারসন একজন কৌতুকাভিনেতা হিসেবে সফল কর্মজীবন গড়ে তুলতে পারবেন। কারসন কারসন সেলার ছাড়াও বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠানের আয়োজন করেন, যার মধ্যে রয়েছে গেম শো আর্ন ইউর ভ্যাকেশন (১৯৫৪) এবং সিবিএস বৈচিত্র্য অনুষ্ঠান জনি কারসন শো (১৯৫৫-১৯৫৬)। তিনি ১৯৬০ সালে শুরু হওয়া টু টেল দ্য ট্রুথ পত্রিকার একজন অতিথি প্যানেলিস্ট ছিলেন, পরে ১৯৬১ থেকে ১৯৬২ সাল পর্যন্ত নিয়মিত প্যানেলিস্ট ছিলেন। প্রথম দিকে জনি কারসন শো ব্যর্থ হওয়ার পর, তিনি নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে যান, যেখানে তিনি কে আপনি বিশ্বাস করেন? (১৯৫৭-১৯৬২), পূর্বে আপনি কি আপনার স্ত্রীকে বিশ্বাস করেন? ১৯৫৮ সালে তিনি এনবিসির স্বল্পমেয়াদী বৈচিত্র্যমূলক অনুষ্ঠান "দ্য পলি বার্গেন শো"-এর "ডু ইউ ট্রাস্ট ইউর ওয়াইফ" পর্বে অতিথি শিল্পী হিসেবে অভিনয় করেন। কার ওপর আপনি নির্ভর করেন? নামক বইটিতে কারসন তার ভবিষ্যৎ সহকারী এবং সোজাসাপ্টা ব্যক্তি এড ম্যাকমাহনের সঙ্গে সাক্ষাৎ করেন। যদিও তিনি বিশ্বাস করতেন যে, দিনের বেলা কাজ করা তার কেরিয়ারকে ক্ষতিগ্রস্ত করবে কিন্তু আপনি কার ওপর নির্ভর করেন? একটি সফল ছিল। এটি ছিল প্রথম অনুষ্ঠান যেখানে তিনি অতিথিদের সাক্ষাৎকার নিতে পারতেন, এবং কারসনের অন-ক্যামেরা বুদ্ধিমত্তার কারণে, অনুষ্ঠানটি এবিসিতে তার পাঁচ বছরের সময়ে "ডেটাইম টেলিভিশনে সবচেয়ে গরম আইটেম" হয়ে ওঠে।
[ "সে কিভাবে রেডিওতে আসলো?", "টেলিভিশন সম্বন্ধে কী বলা যায়?", "সেই প্রদর্শনীকে কীভাবে মূল্যায়ন করা হয়েছিল?", "এরপর তিনি কোন অনুষ্ঠান করেছিলেন?", "সেই প্রদর্শনীটা কী ছিল এবং সেটা কি সফল হয়েছিল?", "তিনি কি একই সময়ে কোন অনুষ্ঠান আয়োজন করেছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "How did he get into radio?", "What about television?", "How was that show rated?", "What show did he do next?", "What was that show about and was it successful?", "Did he do anything at the same time as hosting shows?" ]
[ 0.907246470451355, 0.8859496116638184, 0.9034417867660522, 0.8726195693016052, 0.9305506944656372, 0.7305009365081787 ]
[ 0.8612967729568481, 0.8633120059967041, 0.8517155051231384, 0.6966046094894409, 0.8887405395507812, 0.9022300839424133, 0.8437798023223877, 0.8713029623031616, 0.787822425365448, 0.8824689984321594, 0.857336699962616, 0.8487366437911987, 0.7383593320846558, 0.8366970419883728, 0.7652705907821655, 0.8117086291313171, 0.842849612236023, 0.795520007610321, 0.926129937171936, 0.8953542709350586, 0.29962554574012756 ]
0.855622
210,807
Carson began his broadcasting career in 1950 at WOW radio and television in Omaha, Nebraska. Carson soon hosted a morning television program called The Squirrel's Nest. One of his routines involved interviewing pigeons on the roof of the local courthouse that would report on the political corruption they had seen. Carson supplemented his income by serving as master of ceremonies at local church dinners, attended by some of the same politicians and civic leaders whom he had lampooned on the radio. The wife of one of the Omaha political figures Carson spoofed owned stock in a radio station in Los Angeles, and in 1951 referred Carson to her brother, who was influential in the emerging television market in southern California. Carson joined CBS-owned Los Angeles television station KNXT. In 1953, comic Red Skelton--a fan of Carson's "cult success" low-budget sketch comedy show, Carson's Cellar (1951 to 1953) on KNXT--asked Carson to join his show as a writer. In 1954, Skelton during rehearsal accidentally knocked himself unconscious an hour before his live show began, and Carson successfully filled in for him. In 1955, Jack Benny invited Carson to appear on one of his programs during the opening and closing segments. Carson imitated Benny and claimed that Benny had copied his gestures. Benny predicted that Carson would have a successful career as a comedian. Carson hosted several shows besides Carson's Cellar, including the game show Earn Your Vacation (1954) and the CBS variety show The Johnny Carson Show (1955-1956). He was a guest panelist on the original To Tell the Truth starting in 1960, later becoming a regular panelist from 1961 until 1962. After the prime time The Johnny Carson Show failed, he moved to New York City to host Who Do You Trust? (1957-1962), formerly known as Do You Trust Your Wife?. In 1958, he appeared as a guest star in an episode entitled "Do You Trust Your Wife" on NBC's short-lived variety show, The Polly Bergen Show. On Who Do You Trust?, Carson met his future sidekick and straight man, Ed McMahon. Although he believed moving to daytime would hurt his career, Who Do You Trust? was a success. It was the first show where he could ad lib and interview guests, and because of Carson's on-camera wit, the show became "the hottest item on daytime television" during his five years at ABC.
[ "তিনি নেব্রাস্কা, ওমাহাতে ওয়াও রেডিও এবং টেলিভিশনে সম্প্রচারিত হন।", "শীঘ্রই তিনি দ্যা কাঠবিড়ালের বাসা নামে একটি সকালের টেলিভিশন অনুষ্ঠানের আয়োজন করেন।", "এই অনুষ্ঠানটি সফল হিসেবে বিবেচিত হয়।", "তিনি একটি স্বল্প বাজেটের স্কেচ কমেডি শো কারসন সেলার করেন। )", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8236488103866577, 0.8345814347267151, 0.7401895523071289, 0.8320683240890503, 0.97, 0.9158336520195007 ]
[ "Carson began his broadcasting career in 1950 at WOW radio and television in Omaha, Nebraska.", "Carson soon hosted a morning television program called The Squirrel's Nest.", "One of his routines involved interviewing pigeons on the roof of the local courthouse that would report on the political corruption they had seen.", "Carson's \"cult success\" low-budget sketch comedy show, Carson's Cellar (", "CANNOTANSWER", "He was a guest panelist on the original To Tell the Truth starting in 1960, later becoming a regular panelist from 1961 until 1962." ]
[ "He got into radio at WOW radio and television in Omaha, Nebraska.", "He soon hosted a morning television program called The Squirrel's Nest.", "The show was rated as a success.", "He did a low-budget sketch comedy show called Carson's Cellar. )", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
১৯৭২ সালের ১লা মে, শোটি নিউ ইয়র্কের ত্রিশ রকফেলার প্লাজা থেকে ক্যালিফোর্নিয়ার বারব্যাংকে স্থানান্তরিত হয়, কারণ স্টুডিওটি তারকাদের কাছাকাছি ছিল। কারসন প্রায়ই "সুন্দর শহর বারব্যাঙ্ক" সম্পর্কে কৌতুক করতেন এবং "সুন্দর শহর বেকারসফিল্ড" উল্লেখ করতেন, যা বেকারসফিল্ডের মেয়র মেরি কে. শেলকে কারসনকে তিরস্কার করতে এবং ১৯৮০-এর দশকের শুরুর দিকে উন্নতি দেখার জন্য তার শহরে আমন্ত্রণ জানান। ১৯৭১ সালের জুলাই মাস থেকে কার্সন প্রতি সপ্তাহে পাঁচটি অনুষ্ঠান উপস্থাপনা বন্ধ করে দেন। এর পরিবর্তে, সোমবারে একজন অতিথি উপস্থাপক ছিল, যার ফলে কারসন অন্য চারটি সপ্তাহান্তে উপস্থাপকের দায়িত্ব পালন করেন। বারব্যাঙ্কে বিকেল ৫:৩০ মিনিটে ভিডিওটেপ করা হয়, সেখান থেকে আন্তঃদেশীয় টেলিভিশন লাইনের মাধ্যমে প্রশান্ত মহাসাগরীয় সময় রাত ৮:৩০ মিনিটে (পূর্বের সময় ১১:৩০) কেন্দ্রীয় ও পূর্বাঞ্চলীয় সময় অঞ্চল স্টেশনগুলিতে পাঠানো হয় এবং পরে বারব্যাঙ্ক থেকে প্রশান্ত মহাসাগরীয় সময় অঞ্চল স্টেশনগুলিতে রাত ১১:৩০ মিনিটে পাঠানো হয়। যেহেতু বুরব্যাঙ্ক থেকে মাত্র দুটি ফিড উৎপন্ন হয়েছিল, তাই কেন্দ্রীয় সময় অঞ্চল স্টেশনগুলি স্থানীয় সময় ১০:৩০ মিনিটে পূর্ব সময় এবং মাউন্টেন সময় অঞ্চল এক ঘন্টা পরে স্থানীয় সময় ১২:৩০ মিনিটে প্রশান্ত সময় অঞ্চল থেকে ফিড পেয়েছিল। ১৯৮০ সালে কারসনের অনুরোধে শোটি ৯০ মিনিট থেকে কমিয়ে ৬০ মিনিট করা হয় ১৬ সেপ্টেম্বর; টম স্নাইডারের টুমরো ফাঁকা সময় পূরণ করতে আধা ঘন্টা যোগ করে। ১৯৮৩ সালের সেপ্টেম্বর থেকে ১৯৮৬ সাল পর্যন্ত জোয়ান রিভার্স "স্থায়ী" অতিথি হিসেবে ছিলেন। দ্য টুনাইট শোতে জর্জ কার্লিন সহ আবর্তক অতিথি হোস্ট ব্যবহার করা হয়। এরপর ১৯৮৭ সালের শরৎকালে জে লেনো বিশেষ অতিথি হিসেবে আমন্ত্রিত হন। লেনো কৌতুক করে বলেছিলেন যে, যদিও অন্যান্য অতিথি নিমন্ত্রণকর্তা তাদের ফি বাড়িয়ে দিয়েছে, তবুও তিনি তার কম ফি রেখেছিলেন, নিজেকে আরও বেশি বুকিং করার আশ্বাস দিয়েছিলেন। অবশেষে, সোমবার রাত ছিল লেনোর জন্য, মঙ্গলবার দ্য বেস্ট অফ কারসন-এর জন্য-পুনঃপ্রচার সাধারণত এক বছর আগে, কিন্তু মাঝে মাঝে ১৯৭০ এর দশক থেকে। যদিও কারসনের কাজের সময় কমে আসে, তবুও আজ রাতে তিনি এতটাই সফল হন যে এনবিসি থেকে তার ক্ষতিপূরণের পরিমাণ বাড়তে থাকে; ১৯৭০ এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তিনি টেলিভিশনে সর্বোচ্চ পারিশ্রমিক প্রাপ্ত ব্যক্তিতে পরিণত হন, তিনি বছরে প্রায় ৪ মিলিয়ন ডলার আয় করেন (বর্তমানে ১৫,০০৮,০০০ মার্কিন ডলার)। তিনি "দ্য টমাস ক্রাউন অ্যাফেয়ার" চলচ্চিত্রে নাম ভূমিকায় এবং "ব্লাজিং স্যাডলস" চলচ্চিত্রে জিন ওয়াইল্ডারের ভূমিকায় অভিনয় করেন। তিনি ১৯৮৩ সালে রবার্ট ডি নিরোর সাথে "দ্য কিং অব কমেডি" চলচ্চিত্রে অভিনয় করার জন্য পরিচালক মার্টিন স্কোরসেজির প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করেন। দ্য টুনাইট শোতে তার ২৫তম বার্ষিকীর স্বীকৃতি হিসেবে, কারসন একটি ব্যক্তিগত পিবডি পুরস্কার লাভ করেন, বোর্ড বলে যে তিনি "একটি আমেরিকান প্রতিষ্ঠান, একটি পারিবারিক শব্দ, [এবং] সর্বাধিক উদ্ধৃত আমেরিকান হয়ে উঠেছেন।" তারা আরও বলেন, "জনির টেলিভিশন, হাস্যরস এবং আমেরিকার প্রতি যে অবদান রয়েছে, তা উপলব্ধি করার সময় এসেছে।"
[ "জনি বারব্যাঙ্কে কখন গেলো?", "কেন তিনি চলে গিয়েছিলেন?", "তিনি বারব্যাঙ্কে কত বছর ছিলেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "এনবিসি তাকে কি দিয়েছে?", "তিনি কখন অবসর গ্রহণ করেছিলেন?", "বারব্যাঙ্কে স্টুডিওটা কোথায় ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "When did Johnny move to Burbank?", "Why did he move?", "How many years did he stay in Burbank?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What did NBC pay him?", "When did he retire?", "where was the studio located in Burbank?" ]
[ 0.8267751932144165, 0.8573076725006104, 0.8757779598236084, 0.8980633616447449, 0.8867315053939819, 0.9159430265426636, 0.9212738275527954 ]
[ 0.8541840314865112, 0.9289232492446899, 0.883222222328186, 0.850574791431427, 0.8801771402359009, 0.8944543600082397, 0.8199338912963867, 0.8422507643699646, 0.7720986008644104, 0.8069726228713989, 0.878219723701477, 0.9104115962982178, 0.8652311563491821, 0.6927345991134644, 0.8543896079063416, 0.8999333381652832, 0.8944730758666992, 0.29962554574012756 ]
0.837132
210,808
On May 1, 1972, the show was moved from Thirty Rockefeller Plaza, New York, to Burbank, California, because of the studio's proximity to the celebrities. Carson often joked about "beautiful downtown Burbank" and referred to "beautiful downtown Bakersfield", which prompted Bakersfield Mayor Mary K. Shell to chide Carson and invite him to her city to see improvements made during the early 1980s. From July 1971, Carson stopped hosting five shows per week. Instead, Mondays featured a guest host, leaving Carson to host the other four weeknights. Shows were videotaped in Burbank at 5:30 pm, fed from there to the Central and Eastern time zone stations via cross-country television line at 8:30 pm Pacific time (11:30 pm Eastern time), and later sent from Burbank to the Pacific time zone stations at 11:30 pm Pacific time. Since only two feeds originated from Burbank, Central time zone stations received the Eastern feed one hour earlier at 10:30 pm local time, and Mountain time stations received the Pacific time zone feed one hour later at 12:30 am local time. In 1980, at Carson's request, the show cut its 90-minute format to 60 minutes on September 16; Tom Snyder's Tomorrow added a half-hour to fill the vacant time. Joan Rivers became the "permanent" guest host from September 1983 until 1986. The Tonight Show returned to using rotating guest hosts, including comic George Carlin. Jay Leno then became the exclusive guest host in fall 1987. Leno joked that although other guest hosts had upped their fees, he had kept his low, assuring himself more bookings. Eventually, Monday night was for Leno, Tuesday for The Best of Carson--rebroadcasts usually dating from a year earlier, but occasionally from the 1970s. Although Carson's work schedule became more attenuated, Tonight remained so successful that his compensation from NBC continued to rise; by the mid-1970s, he had become the highest-paid personality on television, earning about $4 million a year ($15,008,000 today), not including nightclub appearances and his other businesses. He refused many offers to appear in films, including title roles in The Thomas Crown Affair and Gene Wilder's role in Blazing Saddles. He also declined director Martin Scorsese's offer to co-star with Robert De Niro in the 1983 film The King of Comedy, the role of a TV talk-show host then going to Jerry Lewis. In recognition of his 25th anniversary on The Tonight Show, Carson received a personal Peabody Award, the board saying he had "become an American institution, a household word, [and] the most widely quoted American." They also said they "felt the time had come to recognize the contributions that Johnny has made to television, to humor, and to America."
[ "১৯৭২ সালে জনি বারব্যাঙ্কে চলে যান।", "তিনি এই স্টুডিওর তারকাদের কাছাকাছি থাকার কারণে এখানে চলে আসেন।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "অজানা", "অজানা", "অজানা" ]
[ 0.797013521194458, 0.7610816955566406, 0.97, 0.9158336520195007, 0.97, 0.97, 0.97 ]
[ "On May 1, 1972, the show was moved from Thirty Rockefeller Plaza, New York, to Burbank, California,", "because of the studio's proximity to the celebrities.", "CANNOTANSWER", "Tonight remained so successful that his compensation from NBC continued to rise;", "highest-paid personality on television, earning about $4 million a year ($15,008,000 today),", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
[ "Johnny moved to Burbank in 1972.", "He moved because of the studio's proximity to the celebrities.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
হ্যারিসন ভিরিকোনিয়ামের কাল্পনিক শহর সম্পর্কে তিনটি উপন্যাস এবং ১৯৭১ থেকে ১৯৮৪ সালের মধ্যে রচিত বিভিন্ন ছোট গল্প ও উপন্যাস নিয়ে একটি স্থায়ী ফ্যান্টাসি ধারাবাহিক রচনা করেন। ভিরিকোনিয়াম পাস্তেল সিটি নামে পরিচিত। বিশ্বজনীন এবং বিশেষ করে, শহরটির একটি পরিবর্তিত ভূসংস্থান এবং ইতিহাস রয়েছে, এবং কখনও কখনও 'ইউরোকনিয়াম' নামে পরিচিত। প্রথম বই, দ্য পাস্টেল সিটি (১৯৭১) এমন একটি সভ্যতাকে উপস্থাপন করে যেখানে মধ্যযুগীয় সামাজিক আদর্শগুলি উন্নত প্রযুক্তি এবং সুপারসায়েন্স শক্তি অস্ত্রের সাথে সংঘর্ষে লিপ্ত হয় যা শহরের নাগরিকরা কিভাবে ব্যবহার করতে হয় তা জানে কিন্তু কিভাবে প্রকৌশল করতে হয় তা ভুলে গেছে। দ্বিতীয় উপন্যাসটি হল আ স্টর্ম অব উইংস (১৯৮২)। এটা পাস্তেল শহরের আশি বছর পরে স্থাপিত। এবং শৈলীগত দিক থেকে এটি অনেক বেশি ঘন এবং বিস্তৃত। বুদ্ধিমান পতঙ্গের এক জাতি পৃথিবী আক্রমণ করছে কারণ মানুষের বেঁচে থাকার আগ্রহ কমে যাচ্ছে। হ্যারিসন সভ্যতার অবক্ষয়ের চরম পর্যায়ে কাজ এবং এটিকে আরও কিছুকাল টিকে থাকতে সাহায্য করার জন্য ব্যক্তিবিশেষের বীরত্বপূর্ণ প্রচেষ্টাকে চমৎকারভাবে চিত্রিত করেছেন। তৃতীয় উপন্যাস ইন ভিরিকোনিয়াম (১৯৮২) (মার্কিন শিরোনাম: দ্য ফ্লোটিং গডস) ১৯৮২ সালে গার্ডিয়ান ফিকশন পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়। এটি একটি রহস্যময় মহামারী দ্বারা আক্রান্ত একটি শহরের শৈল্পিক উপসংস্কৃতির একটি বিষণ্ণ চিত্র। যেখানে সিরিজের আগের বইগুলোতে কিছু তরবারি এবং জাদুর উপাদান ছিল, ইন ভিরিকোনিয়াম কালো কৌতুককে ছাড়িয়ে হতাশার একটি কোমায় চলে গেছে। "আ ইয়াং ম্যান'স জার্নি টু ভিরিকোনিয়াম" (১৯৮৫; পরে "আ ইয়াং ম্যান'স জার্নি টু লন্ডন" নামে পুনঃনামকরণ করা হয়) নামক ছোট গল্পটি আমাদের বিশ্বের পটভূমিতে রচিত। এটা ব্যাখ্যা করে যে, ইংল্যান্ডের একটা ক্যাফের বাথরুমে আয়না দিয়ে ভিরিকোনিয়াম পরিদর্শন করা যেতে পারে।
[ "ভিরিকোনিয়াম ক্রম কী?", "গল্পে যা ঘটেছে", "সভ্যতার পতন হলে কী হয়", "গল্পের পরবর্তী ঘটনা", "প্যাস্টেল শহরের কোথায় হয়", "মানবজাতি কি রক্ষা পায়" ]
wikipedia_quac
[ "what is the viriconium sequence", "what happened in the stories", "what happens when civilization declines", "What happens next in the stories", "Where happens in the pastel city", "Does the human race survive" ]
[ 0.8296934962272644, 0.9180590510368347, 0.9008978605270386, 0.7029442191123962, 0.776923418045044, 0.7349439859390259 ]
[ 0.8962974548339844, 0.8975825309753418, 0.8727075457572937, 0.8978792428970337, 0.7837395668029785, 0.8276153802871704, 0.8738190531730652, 0.8319311738014221, 0.8742315769195557, 0.8777192831039429, 0.8213181495666504, 0.9138786792755127, 0.8591803312301636, 0.8498362898826599, 0.29962554574012756 ]
0.845287
210,809
Harrison's enduring fantasy sequence concerning the fictitious city of Viriconium consists of three novels and various short stories and novels written between 1971 and 1984. Viriconium is known as the Pastel City. Both universal and particular, the city has a shifting topography and history, and is sometimes known by names such as 'Uroconium'. The first book, The Pastel City (1971), presents a civilization in decline where medieval social patterns clash with the advanced technology and superscience energy weapons that the citizens of the city know how to use but have forgotten how to engineer. The more complex second novel is A Storm of Wings (1982). It is set eighty years later than The Pastel City. and stylistically it is far denser and more elaborate. A race of intelligent insects is invading Earth as human interest in survival wanes. Harrison brilliantly depicts the workings of civilization on the verge of collapse and the heroic efforts of individuals to help it sustain itself a little longer. The third novel, In Viriconium (1982) (US title: The Floating Gods), was nominated for the Guardian Fiction Prize during 1982. It is a moody portrait of artistic subcultures in a city beset by a mysterious plague. Where the previous books in the series held some sword and sorcery elements, In Viriconium goes beyond black humour into a coma of despair. The short story "A Young Man's Journey to Viriconium" (1985; later retitled "A Young Man's Journey to London") is set in our world. It explains that Viriconium can be visited via a mirror in a bathroom in a cafe in England.
[ "ভিরিকোনিয়াম সিরিজ হল জে.আর.আর রচিত ফ্যান্টাসি উপন্যাস ও ছোটগল্পের একটি ধারাবাহিক।", "তাঁর প্রথম গ্রন্থ দ্য পাস্তেল সিটি (১৯৭১) একটি সভ্যতার অবক্ষয়ের চিত্র তুলে ধরে।", "যখন সভ্যতার পতন ঘটে, যেমন প্রথম বই, পাস্টেল সিটি-তে দেখা যায়, তখন মধ্যযুগীয় সামাজিক আদর্শ এবং উন্নত প্রযুক্তির মধ্যে সংঘর্ষ দেখা দেয়।", "তৃতীয় উপন্যাসটি পাস্টেল সিটির আশি বছর পরে রচিত।", "বুদ্ধিমান পতঙ্গের এক দল পৃথিবী আক্রমণ করছে।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8876225352287292, 0.8519103527069092, 0.8945282101631165, 0.891498327255249, 0.8206835389137268, 0.9158336520195007 ]
[ "Harrison's enduring fantasy sequence concerning the fictitious city of Viriconium", "The first book, The Pastel City (1971), presents a civilization in decline", "medieval social patterns clash", "It is set eighty years later than The Pastel City.", "A race of intelligent insects is invading Earth as human interest in survival wanes.", "heroic efforts of individuals to help it sustain itself a little longer." ]
[ "The Viriconium sequence is a series of fantasy novels and short stories written by J.R.R.", "The first book, The Pastel City (1971), presents a civilization in decline.", "When civilization declines, as seen in the first book, The Pastel City, there is a clash between medieval social patterns and advanced technology.", "The third novel is set eighty years later than The Pastel City.", "A race of intelligent insects is invading Earth.", "Yes." ]
হ্যারিসন ১৯৪৫ সালে ওয়ারউইকশায়ারের রাগবিতে এক প্রকৌশল পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। কিশোর বয়সে তাঁর বাবা মারা যান এবং তিনি ডুনস্মোর স্কুল (বর্তমানে অ্যাশলন স্কুল) থেকে ট্রায়ান্ট চরিত্রে অভিনয় করে "মাতৃহীন, বিচ্ছিন্ন, ক্ষুব্ধ ও অবরুদ্ধ" হয়ে পড়েন। একজন ইংরেজি শিক্ষক তাঁকে জর্জ বার্নার্ড শ-এর সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দেন। ১৯৬৩ সালে ১৮ বছর বয়সে তিনি স্কুল ত্যাগ করেন। তিনি বিভিন্ন সময়ে বর (অ্যাথারস্টোন হান্টের জন্য), ছাত্র শিক্ষক (১৯৬৩-৬৫) এবং লন্ডনের রয়্যাল ম্যাসনিক চ্যারিটি ইন্সটিটিউটের কেরানি (১৯৬৬) হিসেবে কাজ করেন। তার শখগুলোর মধ্যে ছিল বৈদ্যুতিক গিটার এবং এইচ. এইচ. মুনরোর প্যাস্টিচ লেখা। ১৯৬৬ সালে বিজ্ঞান ফ্যান্টাসি পত্রিকায় কিরিল বনফিগ্লিওলি তাঁর প্রথম ছোটগল্প প্রকাশ করেন। সেখানে মাইকেল মুরককের সঙ্গে তার দেখা হয়, যিনি নিউ ওয়ার্ল্ডস্ পত্রিকা সম্পাদনা করতেন। তিনি নিউ ওয়ার্ল্ডের জন্য পর্যালোচনা ও ছোট গল্প লেখা শুরু করেন এবং ১৯৬৮ সালে তিনি বই সম্পাদক নিযুক্ত হন। হ্যারিসন সেই সময়ের অনেক ধরনের কল্পকাহিনীর আত্মতুষ্টির সমালোচনা করেন। ১৯৭০-এর দশকে হ্যারিসন আর. জি. জোনস সাইক্লোপস আর আঙ্গুলের মত ফোরামের জন্য। জোনসের একটি ছবি হ্যারিসনের দ্য কমিটেড মেন (১৯৭১) এর প্রথম সংস্করণে দেখা যায়। জোন ম্যাগাজিনকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে হ্যারিসন বলেন, "প্রায় চার বছর বয়স থেকেই আমি অদ্ভুত কিছু পছন্দ করতাম। আমি ড্যান ডারের উপর কাজ শুরু করি এবং এ্যবসার্ডিস্টদের সাথে কাজ করি। ১৫ বছর বয়সে আপনি আমাকে একগাদা বই দিয়ে ধরতে পারেন যার মধ্যে আলফ্রেড বেস্টার, স্যামুয়েল বেকেট, চার্লস উইলিয়ামস, জে. জি. ব্যালার্ডস, অন দ্য রোড, জ্যাক কেরুয়াক, কিটস, অ্যালেন গিন্সবার্গ, হয়তো থর্ন স্মিথ। আমি সবসময় 'এন' মিশ্রন বেছে নিয়েছি: এখন এটা একটা দর্শন।"
[ "হ্যারিসন তার লেখার প্রথম বছরগুলোতে প্রকাশিত হয়েছিল?", "এই ছোট গল্পটি কি হিট হয়েছে?", "গল্পটা কী ছিল?", "তার জীবনের এই সময়ে আর কোন প্রকাশনা ছিল", "নিউ ওয়ার্ল্ডস এর জন্য তিনি কতগুলো বই প্রকাশ করেছেন", "কমিক বই লেখার পর তিনি কী করেছিলেন?", "প্রথম দিকের লেখার জন্য তিনি কি কোন পুরস্কার পেয়েছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "was Harrison published in his early years of writing?", "Has this short story a hit?", "What was the story about?", "Were there any other publications during this part of his life", "How many books did he have published for New Worlds", "What did he do after he scripted comic books?", "Did he win any awards for his early writing" ]
[ 0.9069805145263672, 0.8536196947097778, 0.9256449341773987, 0.8311401605606079, 0.9086555242538452, 0.8844541311264038, 0.8191705942153931 ]
[ 0.8668912649154663, 0.9057900905609131, 0.7281352281570435, 0.847142219543457, 0.9245128631591797, 0.8022835850715637, 0.9379593133926392, 0.8771419525146484, 0.8116798996925354, 0.7121031284332275, 0.8277304172515869, 0.8532336354255676, 0.9232338666915894, 0.8174682259559631, 0.8642286062240601, 0.8317047357559204, 0.29962554574012756 ]
0.845484
210,810
Harrison was born in Rugby, Warwickshire, in 1945 to an engineering family. His father died when he was a teenager and he found himself "bored, alienated, resentful and entrapped", playing truant from Dunsmore School (now Ashlawn School). An English teacher introduced him to George Bernard Shaw which resulted in an interest in polemic. He ended school during 1963 at age 18; he worked at various times as a groom (for the Atherstone Hunt), a student teacher (1963-65), and a clerk for the Royal Masonic Charity Institute, London (1966). His hobbies included electric guitars and writing pastiches of H. H. Munro. His first short story was published during 1966 by Kyril Bonfiglioli at Science Fantasy magazine, on the strength of which he relocated to London. He there met Michael Moorcock, who was editing New Worlds magazine. He began writing reviews and short fiction for New Worlds, and by 1968 he was appointed books editor. Harrison was critical of what he perceived as the complacency of much genre fiction of the time. During 1970, Harrison scripted comic stories illustrated by R.G. Jones for such forums as Cyclops and Finger. An illustration by Jones appears in the first edition of Harrison's The Committed Men (1971). In an interview with Zone magazine, Harrison says "I liked anything bizarre, from being about four years old. I started on Dan Dare and worked up to the Absurdists. At 15 you could catch me with a pile of books that contained an Alfred Bester, a Samuel Beckett, a Charles Williams, the two or three available J. G. Ballards, On the Road by Jack Kerouac, some Keats, some Allen Ginsberg, maybe a Thorne Smith. I've always been pick 'n' mix: now it's a philosophy."
[ "হ্যাঁ।", "অজানা", "অজানা", "হ্যাঁ।", "নিউ ওয়ার্ল্ডসের জন্য তার কোন বই প্রকাশিত হয়নি।", "তিনি দি কমিটেড মেন (১৯৭১) রচনা করেন।", "অজানা" ]
[ 0.9158336520195007, 0.97, 0.97, 0.9158336520195007, 0.9108508825302124, 0.7906334400177002, 0.97 ]
[ "His first short story was published during 1966 by Kyril Bonfiglioli at Science Fantasy magazine,", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "He began writing reviews and short fiction for New Worlds, and by 1968 he was appointed books editor.", "During 1970, Harrison scripted comic stories illustrated by R.G. Jones for such forums as Cyclops and Finger.", "An illustration by Jones appears in the first edition of Harrison's The Committed Men (1971).", "CANNOTANSWER" ]
[ "Yes.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Yes.", "He had no books published for New Worlds.", "He wrote The Committed Men (1971).", "CANNOTANSWER" ]
কয়েক বছর পর ন্যাশভিলে, তিনি ২০০১ সালে জায়ান্ট রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। ২০০১ সালে তিনি "আই ওয়ান্ট টক অ্যাবাউট মি" নামে একটি গান প্রকাশ করেন। লেবেলের কর্মীরা গানটিকে লিড-অফ এককের জন্য অনুপযুক্ত বলে মনে করেন, এবং গানটি অবশেষে টবি কিথ রেকর্ড করেন, যার সংস্করণটি ছিল ১ নম্বর একক। এর পরিবর্তে, দৈত্য শেলটনের অভিষেক একক হিসেবে "অস্টিন" প্রকাশ করে। মুক্তির অল্প কিছুদিন পর, জায়ান্ট রেকর্ডস বন্ধ হয়ে যায় এবং শেলটনকে মূল কোম্পানি ওয়ার্নার ব্রাদার্স রেকর্ডসে স্থানান্তর করা হয়। "অস্টিন" পাঁচ সপ্তাহ নং. বিলবোর্ড হট কান্ট্রি সিঙ্গেলস অ্যান্ড ট্র্যাকস (এখন হট কান্ট্রি গান) চার্টে ১। ওয়ার্নার তার আত্বপ্রকাশকারী অ্যালবাম প্রকাশ করেন, যেটি প্রযোজনা করেন সঙ্গীত লেখক ববি ব্র্যাডক। এছাড়াও এটি শীর্ষ ২০ হিট গান "অল ওভার মি" প্রযোজনা করে, যেটি শেলটন আর্ল থমাস কনলি ও মাইক পাইলের সাথে সহ-রচনা করেন এবং "ওল' রেড"। যদিও শেলটনের "ওল' রেড" গানটি রেডিওতে তেমন সাড়া জাগাতে পারেনি, তবুও তিনি এটিকে তার স্বাক্ষর গান হিসেবে বিবেচনা করেন এবং এটি কনসার্টে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। ১,০০,০০০ কপি পাঠানোর জন্য ব্লেক শেলটন রেকর্ডিং ইন্ডাস্ট্রি অ্যাসোসিয়েশন অব আমেরিকা (আরআইএএ) থেকে একটি প্ল্যাটিনাম সার্টিফিকেট পেয়েছিলেন। তিনি "অস্টিন" চলচ্চিত্রটিকে "অসাধারণ কল্পনাপ্রসূত" বলে উল্লেখ করেন এবং ব্র্যাডক ও কনলির লেখা গানসহ শেলটনের প্রশংসা করেন। কান্ট্রি স্ট্যান্ডার্ড টাইম কম অনুকূল ছিল, স্কট হোমউড বলেন যে, "অ্যালবামটি শুধুমাত্র উদীয়মান বিকল্প দেশ বাজার দখল করার অভিপ্রায় নিয়ে একত্রিত হয়েছে"। শেলটনের দ্বিতীয় অ্যালবাম, দ্য ড্রিমার, ২০০৩ সালের ৪ ফেব্রুয়ারি ওয়ার্নার ব্রস. রেকর্ডসে প্রথম প্রকাশিত হয়। এর প্রধান একক, "দ্য বেবি" ১ নম্বর স্থান অর্জন করে। দেশের তালিকায় ১ নম্বর, তিন সপ্তাহ ধরে এই অবস্থান ধরে রেখেছে। যদিও দ্বিতীয় এবং তৃতীয় একক "হেভি লিফটিন" এবং "প্লেবয়স অফ দ্য সাউথওয়েস্টার্ন ওয়ার্ল্ড" যথাক্রমে ৩২ এবং ৩২ নম্বরে পৌঁছেছিল। ২৪, দ্য ড্রিমার স্বর্ণ সনদও অর্জন করে। তিনি অ্যান্ডি গ্রিগস ও মন্টগোমারি জেনট্রির সাথে ট্রেসি বার্ডের ২০০৩ সালের মাঝামাঝি সময়ের একক "দ্য ট্রুথ অ্যাবাউট মেন"-এ অতিথি কণ্ঠ দেন। ব্লেক শেলটনের বার্ন অ্যান্ড গ্রিল ছিল শেলটনের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবামের শিরোনাম, যা ২০০৪ সালে মুক্তি পায়। অ্যালবামটির শীর্ষ একক, হারলি অ্যালেনের সহ-লেখক "হোয়েন সামবডি নোস ইউ দ্যাট ওয়েল" কান্ট্রি চার্টে ৩৭তম স্থান অধিকার করে। এরপর কনওয়ে টুইটির ১৯৮৮ সালের একক "গুডবাই টাইম"-এর প্রচ্ছদ প্রকাশিত হয়। এই কভারেজ এবং এর অনুবর্তী পর্ব, "নোবডি বাট মি" শেলটনের জন্য শীর্ষ দশে পৌঁছেছিল। তার প্রথম অ্যালবামের মতো, ব্লেক শেলটনের বার্ন অ্যান্ড গ্রিল প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছিল। অ্যালবামটির মুক্তির সাথে ব্লেক শেলটনের বার্ন অ্যান্ড গ্রিল: এ ভিডিও সংগ্রহ নামে একটি ভিডিও সংগ্রহ ছিল। ২০০৫ সালের ১৮ই ডিসেম্বর, শেল্টনের কয়েকটি গান, যার মধ্যে "নোবডি বাট মি" রয়েছে, তা টেলিভিশন চলচ্চিত্র দ্য ক্রিসমাস ব্লেসিং-এ প্রদর্শিত হয়। চলচ্চিত্রের শেষে শেলটন একটি সুবিধামূলক কনসার্টে "নোবডি বাট মি" গানটি গেয়েছিলেন। ২০০৭ সালের প্রথম দিকে শেলটন তার চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম, বিশুদ্ধ বিএস প্রকাশ করেন। তার প্রথম তিনটি অ্যালবাম সম্পূর্ণ ববি ব্র্যাডক দ্বারা প্রযোজিত হয়েছিল, শেলটন ব্র্যাডক, ব্রেন্ট রোয়ান এবং পল ওরলির সাথে এই অ্যালবামের প্রযোজক হিসেবে কাজ করেছিলেন। এর প্রথম দুটি একক - "ডোন্ট মেক মি" এবং "দ্য মোর আই ড্রিংক" - দেশ চার্টে যথাক্রমে ১২ এবং ১২ নম্বরে পৌঁছেছিল। ১৯. ২০০৭ সালের শেষের দিকে, শেলটন টেলিভিশন শোতে উপস্থিত হন: প্রথমে ট্যালেন্ট প্রতিযোগিতা ন্যাশভিল স্টারে বিচারক হিসেবে এবং পরে ক্ল্যাশ অব দ্য কয়ারস এ। বিশুদ্ধ বিএস ২০০৮ সালে তিনটি বোনাস ট্র্যাক সহ পুনরায় মুক্তি পায়, যার মধ্যে মাইকেল বাবলের হিট একক "হোম" এর একটি কভার ছিল। এই কভারটি ২০০৮ সালের প্রথম দিকে অ্যালবামের তৃতীয় একক হিসেবে মুক্তি পায়, যা জুলাই মাসে তার চতুর্থ নম্বর ১ হিটে পরিণত হয়। ২০০৮ সালের আগস্ট মাসে তার ১৪তম এবং পঞ্চম নম্বর গান "শি উইলডন্ট বি গোন" প্রকাশিত হয়। ১ আঘাত. তার কর্মজীবনে এই প্রথম তিনি পরপর দুইবার এক নম্বর স্থান অধিকার করেন। "শি উডস নট গোন" শেলটনের পঞ্চম স্টুডিও অ্যালবাম, স্টার্টিন ফায়ারস এর প্রধান গান, যেটি "আই'ল জাস্ট হোল্ডিং অন" এককটি প্রযোজনা করেছে। এই অ্যালবামে ল্যামবার্টের সাথে "বেয়ার স্কিন রাগ" গানটিও রয়েছে। এটি প্রযোজনা করেন স্কট হেনড্রিক্স, একটি ট্র্যাক ব্রেন্ট রোয়ান প্রযোজনা করেন, এবং অন্যটি ব্রাডক প্রযোজনা করেন ("আই ডোন্ট কেয়ার", যা বিশুদ্ধ বিএস থেকে বহন করা হয়)। ২০০৯ সালের অক্টোবরে "আই'ল জাস্ট হোল্ডিং অন" চার্ট থেকে বাদ পড়ার পর, ব্লেক শেলটন ট্রেস অ্যাডকিনসের সাথে "হিলবিলি বোন" শিরোনামে একটি দ্বৈত গান প্রকাশ করেন। এটি শেলটনের ইপি, হিলবিলি বোন-এর প্রধান একক, যা রিপ্রাইস রেকর্ডস ন্যাশভিলের মাধ্যমে ২ মার্চ, ২০১০ সালে মুক্তি পায়। "হিলবিলি বোন" মুক্তির পর ১ ফেব্রুয়ারি, আগস্ট মাসে "অল অ্যাবাউট টুনাইট" মুক্তি পায়, যা তার একই নামের ইপিতে প্রথম একক। সেপ্টেম্বর মাসে, তিনি অল অ্যাবাউট টুনাইটের দ্বিতীয় একক "হু আর ইউ হোয়েন আই অ্যাম নট লুকিং" প্রকাশ করেন, যা তার ১৮তম একক। ২০১০ সালের নভেম্বরে তিনি তার প্রথম সেরা হিট অ্যালবাম, লোডেড: দ্য বেস্ট অফ ব্লেক শেলটন প্রকাশ করেন। ২০১০ সালের ২৮শে সেপ্টেম্বর, " কান্ট্রি কামস হোম" কনসার্টে গ্র্যান্ড ওলে অপরি হাউস পুনরায় খোলার উদযাপনে শেলটনকে আমন্ত্রণ জানানো হয়। আনুষ্ঠানিক আমন্ত্রণটি তার টুইটার একাউন্টে বর্ধিত করা হয় এবং অপরি তারকা ট্রেস অ্যাডকিন্স তা ঘোষণা করেন। ২৩শে অক্টোবর, ২০১০ তারিখে ওপরি অনুষ্ঠানে তাকে আনুষ্ঠানিকভাবে অভিষিক্ত করা হয়। শেলটন ফুটলোসের পুনঃনির্মাণের জন্য শিরোনাম ট্র্যাক রেকর্ড করেন, যা ১৪ অক্টোবর, ২০১১ সালে মুক্তি পায়। শেল্টন ২০১০ সালের ১০ নভেম্বর ৪৪তম বার্ষিক কান্ট্রি মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ উপস্থিত হন, যেখানে তিনি "অল অ্যাবাউট টুনাইট" গানটি পরিবেশন করেন এবং বছরের সেরা পুরুষ ভোকালিস্ট পুরস্কার লাভ করেন। ২০১১ সালে, শেলটন এনবিসি রিয়ালিটি টেলিভিশন সিরিজ দ্য ভয়েসে গায়কদের বিচারক/কোচ হিসেবে কাজ শুরু করেন। ব্লেক শেলটন ২০১১ সালের ১২ জুলাই রেড রিভার ব্লু অ্যালবাম প্রকাশ করেন। গানটি প্রথম সপ্তাহে ১৩৮,০০০ বার ডাউনলোড করা হয় এবং সপ্তম সপ্তাহে স্বর্ণের জন্য প্রত্যয়িত হয়, যা একজন পুরুষ গায়কের দ্রুততম স্বর্ণের জন্য রেকর্ড স্থাপন করে। ১৩ জুন, ২০১১ তারিখে, এর দশম চার্ট সপ্তাহে, "হনি বি" ১ নম্বরে চলে যায়। হট কান্ট্রি সং চার্টে ১ নম্বর, তার নবম স্থান। ১ এবং তার দ্রুত আরোহণ. আশা করা হয়েছিল যে অ্যালবামটি নং-এ আত্মপ্রকাশ করবে। বিলবোর্ড ২০০-এ ১,১১০,০০০ কপি বিক্রি হয়। "গড গেভ মি ইউ", ডেভ বার্নসের একটি গানের কভার, অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক ছিল; এটিও নায় পৌঁছেছিল। ১. "ড্রিংক অন ইট", অ্যালবামের পঞ্চম গান, হিট নং. ২০১২ সালের এপ্রিল মাসে, তাকে ১১তম স্থান প্রদান করে। গান ১ ৩০ এপ্রিল, ২০১২ তারিখে, ব্লেক দ্য ভয়েসের দ্বিতীয় মৌসুমের সেমি-ফাইনালে "ওভার" গানটি পরিবেশন করেন। "ওভার" শেল্টনের সপ্তম ধারাবাহিক নম্বর হয়ে ওঠে। ১. এবং তার ১২ নং. আজ পর্যন্ত একটি হিট। ব্লেক শেলটন এনবিসির অনুষ্ঠান দ্য ভয়েসের একজন কোচ। প্রথম মৌসুমে তার চূড়ান্ত প্রতিযোগী দিয়া ফ্রাম্পটন দ্বিতীয় স্থান অধিকার করেন। ফ্লেম্পটন তার অ্যালবাম রেডে শেলটনের সাথে "আই উইল" শিরোনামে একটি গান রেকর্ড করেন, যা ২০১১ সালের ৬ ডিসেম্বর মুক্তি পায়। শেলটন দ্বিতীয় মৌসুমে তার চূড়ান্ত প্রতিযোগী জেরমাইন পলকে বিজয়ী হিসেবে নিয়ে ফিরে আসেন। দ্য ভয়েসের তৃতীয় মৌসুমে শেলটনের দলের সদস্য ক্যাসাডি পোপকে বিজয়ী ঘোষণা করা হয় এবং টিম ব্লেকের অন্য প্রতিযোগী টেরি ম্যাকডারমট রানার-আপ হন। ২০১২ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে সুপার বোল ১৬-তে মাইক ল্যামবার্টের সাথে ব্লেক শেলটন "আমেরিকা দ্য বিউটিফুল" গানটির দ্বৈত সংস্করণ গেয়ে অনুষ্ঠান শুরু করেন। ২০১১ সালের মে মাসে তাদের বিয়ের পর এটি তাদের প্রথম টিভি অনুষ্ঠান ছিল। ২০১২ সালের অক্টোবরে, শেলটন তার প্রথম বড়দিনের অ্যালবাম, চিয়ার্স, ইট'স ক্রিসমাস প্রকাশ করেন, যা সর্বোচ্চ ৯ নম্বরে উঠে আসে। ১ এবং না। টপ হলিডে অ্যালবাম এবং টপ কান্ট্রি অ্যালবাম চার্টে যথাক্রমে ২। "ভয়েস" এর সহ-কোচ ক্রিস্টিনা আগুইলারার অ্যালবাম "জাস্ট আ ফুল" এ ব্লেক শেলটনকে দেখা যায়।
[ "সেখানে সবার কি হয়েছে", "পরের পরীক্ষাটা কী ছিল?", "এরপর তারা কী করার চেষ্টা করেছিল?", "এই লোকদের সমস্যা কি ছিল", "এটা তাদেরও কোথায় নিয়ে গেল", "এটা তাদের কী করতে পরিচালিত করেছিল", "এটা তাদের কী করেছিল?", "এর ফল কী হয়েছিল?", "কেন এটা এত ভয়ানক ছিল" ]
wikipedia_quac
[ "What happened to everyone there", "What was there next trial", "What did they try next", "What was wrong with these people", "Where did that lead them too", "What did this make them do", "What did this do to them", "What was the result of this", "Why was this so terrible" ]
[ 0.9345043301582336, 0.8423614501953125, 0.8313794732093811, 0.8263258337974548, 0.8984993696212769, 0.8366789221763611, 0.9238873720169067, 0.8597869277000427, 0.9440126419067383 ]
[ 0.8938605189323425, 0.7782098054885864, 0.8627779483795166, 0.8972451686859131, 0.9010794758796692, 0.8027752637863159, 0.7976651191711426, 0.9013400077819824, 0.8788862228393555, 0.8951033353805542, 0.902600109577179, 0.7427328824996948, 0.8961499333381653, 0.9100472927093506, 0.7315651774406433, 0.8075557351112366, 0.8178969621658325, 0.8206613659858704, 0.8532530069351196, 0.9132657051086426, 0.6862576603889465, 0.8255617618560791, 0.8117192983627319, 0.9091280698776245, 0.9320599436759949, 0.7400413751602173, 0.7954089045524597, 0.9171386957168579, 0.8683443665504456, 0.8262802362442017, 0.7206618189811707, 0.8880408406257629, 0.9259772896766663, 0.9108198285102844, 0.718658983707428, 0.8327102661132812, 0.7645317912101746, 0.8747401237487793, 0.8842262029647827, 0.8208330869674683, 0.8596481084823608, 0.8429428935050964, 0.6376736760139465, 0.8542810678482056, 0.8720932006835938, 0.9305716156959534, 0.7585324048995972, 0.850470781326294, 0.7375725507736206, 0.8556013107299805, 0.8846943378448486, 0.9359817504882812, 0.8315049409866333, 0.8283931016921997, 0.7577398419380188, 0.7575099468231201, 0.847436249256134, 0.8478583097457886, 0.7135587930679321, 0.9018469452857971, 0.92072594165802, 0.8730683326721191, 0.7403895854949951, 0.787385106086731, 0.8662234544754028, 0.8969165086746216, 0.8671430349349976, 0.7559977769851685, 0.9083424806594849, 0.8440465331077576, 0.8770562410354614, 0.873143196105957, 0.9094432592391968, 0.819271445274353, 0.8401095867156982, 0.8863272070884705, 0.9124565124511719, 0.7851645946502686, 0.8597540259361267, 0.29962554574012756 ]
0.849627
210,811
Some years later in Nashville, he signed to Giant Records in 2001. In 2001, he was slated to release a song entitled "I Wanna Talk About Me" as a single. Staff at the label considered the song unsuitable for a lead-off single, however, and the song was eventually recorded by Toby Keith, whose version was a number 1 single. Instead, Giant released "Austin" as Shelton's debut single. Shortly after its release, Giant Records was closed, and Shelton was transferred to parent company Warner Bros. Records. "Austin" spent five weeks at No. 1 on the Billboard Hot Country Singles & Tracks (now Hot Country Songs) charts. Warner released his self-titled debut album, which was produced by songwriter Bobby Braddock. It also produced the top 20 hits "All Over Me", which Shelton co-wrote with Earl Thomas Conley and Mike Pyle, and "Ol' Red". Although Shelton's rendition of "Ol' Red" was not a major radio hit, he considers it his signature song, and it has become popular in concert. Blake Shelton received a platinum certification from the Recording Industry Association of America (RIAA) for shipments of 1,000,000 copies. Blake Shelton received a positive review from Maria Konicki Dinoia of Allmusic, who called "Austin" "tremendously imaginative" and praised Shelton for including songs written by Braddock and Conley. Country Standard Time was less favorable, with Scott Homewood saying that it "album just smacks of being assembled with the intent on capturing the burgeoning alternative country market". Shelton's second album, The Dreamer, was first released on February 4, 2003, on Warner Bros. Records. Its lead-off single, "The Baby", reached No. 1 on the country charts, holding that position for three weeks. Although the second and third singles ("Heavy Liftin'" and "Playboys of the Southwestern World", respectively) only reached No.32 and No. 24, The Dreamer earned gold certification as well. He, along with Andy Griggs and Montgomery Gentry, sang guest vocals on Tracy Byrd's mid-2003 single "The Truth About Men". Blake Shelton's Barn & Grill was the title of Shelton's third studio album, released in 2004. Its lead-off single, the Harley Allen co-write "When Somebody Knows You That Well", peaked at No.37 on the country charts, while the follow-up "Some Beach" became his third No.1 hit, holding that position for four weeks. It was followed by a cover of Conway Twitty's 1988 single "Goodbye Time". Both this cover and its followup, "Nobody but Me", reached Top Ten for Shelton as well. As with his first album, Blake Shelton's Barn & Grill was certified platinum. Accompanying the album's release was a video collection entitled Blake Shelton's Barn & Grill: A Video Collection. On December 18, 2005, several of Shelton's songs, including "Nobody but Me", appeared on the TV movie The Christmas Blessing, starring Neil Patrick Harris, Rebecca Gayheart, Angus T. Jones, and Rob Lowe. Shelton had a small role at the end of the movie, playing himself at a benefit concert, singing "Nobody but Me". Shelton released his fourth studio album, Pure BS, in early 2007. Unlike with his first three albums, which were produced entirely by Bobby Braddock, Shelton worked with Braddock, Brent Rowan, and Paul Worley as producers for this album. Its first two singles--"Don't Make Me" and "The More I Drink"--were both Top 20 hits on the country charts, respectively reaching No.12 and No. 19. Also in late 2007, Shelton made appearances on television shows: first as a judge on the talent competition Nashville Star, and later on Clash of the Choirs. Pure BS was re-released in 2008 with three bonus tracks, including a cover of Michael Buble's hit single "Home". This cover, released in early 2008 as the album's third single, became his fourth No.1 hit in July. "Home" was followed in August 2008 by the single "She Wouldn't Be Gone", his 14th chart entry and his fifth No. 1 hit. It was the first time in his career that he had two consecutive number ones. "She Wouldn't Be Gone" is the lead-off to Shelton's fifth studio album, Startin' Fires, which has also produced the single "I'll Just Hold On." This album also includes "Bare Skin Rug," a duet with Lambert. It was produced by Scott Hendricks, except for one track which was produced by Brent Rowan, and another ("I Don't Care", which carried over from Pure BS) was produced by Braddock. After "I'll Just Hold On" fell off the chart in October 2009, Blake Shelton released a duet with Trace Adkins titled "Hillbilly Bone". It was the lead single on Shelton's EP, Hillbilly Bone, released on March 2, 2010 through Reprise Records Nashville. After "Hillbilly Bone" reached No. 1 in February, came the August release of "All About Tonight", the lead-off single to his EP of the same name. In September, he released the second single from All About Tonight, "Who Are You When I'm Not Looking", his 18th single release. He released his first greatest hits album, Loaded: The Best of Blake Shelton in November 2010. Shelton was invited to join the Grand Ole Opry during the September 28, 2010 "Country Comes Home" concert celebrating reopening of the Grand Ole Opry House after the Cumberland River flooded the Opry House in May 2010. The formal invitation was extended on his Twitter account and was announced by Opry star Trace Adkins. He was formally inducted by Adkins at the October 23, 2010 Opry performance. Shelton recorded the title track for the remake of Footloose released on October 14, 2011. Shelton appeared on the 44th Annual Country Music Awards on November 10, 2010 where he performed "All About Tonight" and won Male Vocalist of the Year. In 2011, Shelton started working as a judge/coach to singers on the NBC reality television series The Voice. Blake Shelton released the album Red River Blue on July 12, 2011, led by the single, "Honey Bee". The song received 138,000 downloads in its first week and was certified gold in its seventh week, setting a record for the fastest gold certification by a male country singer. On June 13, 2011, in its tenth chart week, "Honey Bee" went to No. 1 on the Hot Country Songs chart, becoming his ninth No. 1 and his fastest-climbing. The album was expected to debut at No. 1 on the Billboard 200 with around 110,000 copies sold. "God Gave Me You", a cover of a Dave Barnes song, was the album's second single; it also reached No. 1. "Drink on It", the fifth song on the album, hit No. 1 in April 2012, giving him his 11th No. 1 song. On April 30, 2012, Blake performed "Over" on the Semi-finals of the second season of The Voice. "Over" became Shelton's seventh consecutive No. 1. and his 12th No. 1 hit to date. Blake Shelton is a coach on the NBC show The Voice. In season 1, his finalist Dia Frampton came in second. Frampton recorded a track with Shelton titled "I Will" on her album Red, released December 6, 2011. Shelton returned for a second season of the show with his finalist Jermaine Paul as the champion. In season three of The Voice, Shelton's team member, Cassadee Pope, was declared the winner with other Team Blake contestant Terry McDermott finishing as runner-up. Blake Shelton took the stage with Miranda Lambert at Super Bowl XLVI in February 2012 to open the event by singing a duet version of "America the Beautiful". It marked their first TV performance since their May 2011 wedding. In October 2012, Shelton released his first Christmas album, Cheers, It's Christmas, which peaked at no. 1 and no. 2 respectively on the Top Holiday Albums and Top Country Albums charts. Blake Shelton appears on fellow "Voice" coach Christina Aguilera's album Lotus on the song "Just a Fool".
[ "তিনি ন্যাশভিলে চলে যান এবং ২০০১ সালে জায়ান্ট রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন।", "ব্লেক শেলটনের পরবর্তী পরীক্ষা ছিল একটি এককের জন্য \"আই ওয়ান্ট টক অ্যাবাউট মি\" নামে একটি গান রেকর্ড করা।", "তারা ব্লেক শেলটনের জন্য \"আই ওয়ান্ট অ্যাবাউট মি\" গানটি রেকর্ড করার চেষ্টা করেন।", "অ্যালবামটি ২০০৩ সালের ৪ ফেব্রুয়ারি ওয়ার্নার ব্রস. রেকর্ডসে মুক্তি পায়।", "অস্টিন)", "এটি তাদের অনেক কিছু করতে বাধ্য করেছিল, কিন্তু প্রধান বিষয় ছিল একটি অ্যালবাম তৈরি করা এবং সেখানে তাদের সঙ্গীত পাওয়া।", "এটি তাদের বিখ্যাত এবং সফল করে তোলে।", "এর ফলে ব্লেক শেলটন রেকর্ডিং ইন্ডাস্ট্রি অ্যাসোসিয়েশন অব আমেরিকা (আরআইএএ) থেকে ১,০০,০০০ কপি পাঠানোর জন্য একটি প্ল্যাটিনাম সনদ পান।", "ব্লেক শেলটন ছিলেন একজন কান্ট্রি গায়ক যিনি ২০০০-এর দশকে একটি সফল কর্মজীবন ছিল।" ]
[ 0.8794750571250916, 0.8792599439620972, 0.9078009128570557, 0.9227238297462463, 0.9065878391265869, 0.857552170753479, 0.8587707877159119, 0.8995890617370605, 0.9059801697731018 ]
[ "Some years later in Nashville, he signed to Giant Records in 2001.", "Staff at the label considered the song unsuitable for a lead-off single, however, and the song was eventually recorded by Toby Keith, whose version was a number 1 single.", "Staff at the label considered the song unsuitable for a lead-off single, however, and the song was eventually recorded by Toby Keith,", "Instead, Giant released \"Austin\" as Shelton's debut single.", "Austin\" spent five weeks at No. 1 on the Billboard Hot Country Singles & Tracks (", "Warner released his self-titled debut album, which was produced by songwriter Bobby Braddock. It also produced the top 20 hits \"All Over Me\", which Shelton co-wrote with Earl Thomas", "Blake Shelton received a platinum certification from the Recording Industry Association of America (RIAA) for shipments of 1,000,000 copies.", "Blake Shelton received a platinum certification from the Recording Industry Association of America (RIAA) for shipments of 1,000,000 copies.", "Blake Shelton received a positive review from Maria Konicki Dinoia of Allmusic, who called \"Austin\" \"tremendously imaginative\" and praised Shelton for including songs written by Braddock and Conley." ]
[ "He moved to Nashville and signed with Giant Records in 2001.", "The next trial for Blake Shelton was to record a song called \"I Wanna Talk About Me\" for a lead-off single.", "They tried recording the song \"I Wanna Talk About Me\" for Blake Shelton.", "The album was released on February 4, 2003, on Warner Bros. Records.", "Austin)", "It made them do a lot of things, but the main thing was to make an album and get their music out there.", "It made them famous and successful.", "The result of this was that Blake Shelton received a platinum certification from the Recording Industry Association of America (RIAA) for shipments of 1,000,000 copies.", "Blake Shelton was a country singer who had a successful career in the 2000s." ]
২০১৩ সালের নববর্ষের মধ্যরাতের কিছু পরে, শেলটন একটি নতুন একক প্রকাশ করেন যার শিরোনাম ছিল "সিউর বি কুল ইফ ইউ ডিড", যেটি ৮ জানুয়ারি আইটিউনসে মুক্তি পায় এবং ৯ নম্বরে পৌঁছে যায়। ২০১৩ সালে বিলবোর্ড হট কান্ট্রি সংস এবং কান্ট্রি এয়ারপ্লে চার্টে ১। তার অষ্টম স্টুডিও অ্যালবাম, বেসড অন আ ট্রু স্টোরি..., ২০১৩ সালের ২৬ মার্চ মুক্তি পায়। দেশের চার্টে ১ এবং নং. সর্বশ্রেণীর চার্টে ৩ নম্বর। অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক, "বয়স রাউন্ড হিয়ার" ২০১৩ সালে দেশ রেডিওতে মুক্তি পায়। কান্ট্রি এয়ারপ্লে চার্টে ১। অ্যালবামটির তৃতীয় একক, "মাই উইলড বি ইউ", জুলাই ২২, ২০১৩ সালে কান্ট্রি রেডিওতে মুক্তি পায়। নভেম্বর ২০১৩ সালে কান্ট্রি এয়ারপ্লে চার্টে ১। "মাই উড বি ইউ" শেলটনের টানা দশ নম্বর গান হয়ে ওঠে। একটি একক, যা ২০০৯ সালে ব্র্যাড পাইসলির রেকর্ডের সাথে তাকে যুক্ত করে। অ্যালবামটির চতুর্থ একক "ডোইন' হোয়াট সে লাইকস" প্রকাশের মাধ্যমে শেলটন তার টানা ১১তম নম্বর অর্জন করেন। ১ টা, এভাবে টাই ভেঙ্গে যায়। ২০১৩ সালে ৪৮তম একাডেমি অব কান্ট্রি মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস-এ দ্য ভয়েসের কোচ হিসেবে তার ভূমিকার জন্য ব্লেক শেলটন জিন উইড স্পেশাল অ্যাচিভমেন্ট পুরস্কার লাভ করেন। শেলটন তার টেন টাইমস ক্রেজিয়ার ট্যুরে ভিত্তি করে একটি ট্রু স্টোরি সমর্থন করেন যা ১৯ জুলাই, ২০১৩ সালে শুরু হয় এবং ৫ অক্টোবর, ২০১৩ সালে শেষ হয়। শেলটন ২০১৪ ও ২০১৫ সাল পর্যন্ত এ সফর অব্যাহত রাখেন। দ্য ভয়েসের চতুর্থ মৌসুমে তিনি টানা তৃতীয় বারের মতো বিজয়ী কোচ হন।
[ "এটা কিভাবে শুরু হলো?", "সেখানে প্রত্যেকের কী হয়েছিল", "এরপর তারা কী করেছিল?", "এর ফলে কী হয়েছিল?", "এর ফলে কী হয়েছিল?", "তাদের সমস্যা কি?", "তাদের কাছে কী এত গুরুত্বপূর্ণ", "তাদের সাথে কি হয়েছিল?", "এটা কিসের জন্য?" ]
wikipedia_quac
[ "How did this start", "What happened to every one there", "What did they do next", "What did this lead to", "What did this lead to", "What is wrong with them", "What is so important to them", "What happened with them", "What was this about" ]
[ 0.9214316606521606, 0.9266229271888733, 0.8844681978225708, 0.8057183027267456, 0.8057183027267456, 0.7470613718032837, 0.9458950757980347, 0.9086567163467407, 0.7513009905815125 ]
[ 0.8504438996315002, 0.709954023361206, 0.8396506905555725, 0.9200952053070068, 0.3855850100517273, 0.7823562026023865, 0.7249420881271362, 0.8320998549461365, 0.7738996744155884, 0.8668049573898315, 0.865827739238739, 0.9262212514877319, 0.7567403316497803, 0.8652524948120117, 0.804870069026947, 0.8950989246368408, 0.6503908634185791, 0.29962554574012756 ]
0.871214
210,812
Shortly after midnight on New Year's Day 2013, Shelton premiered a new single entitled "Sure Be Cool If You Did", which was released to iTunes on January 8 and reached No. 1 on the Billboard Hot Country Songs and Country Airplay chart in 2013. His eighth studio album, Based on a True Story..., was released on March 26, 2013 and debuted at No. 1 on the country chart and No. 3 on the all-genre chart by selling a career best nearly 200,000 copies. The album's second single, "Boys 'Round Here" released to country radio in 2013 and also reached No. 1 on the Country Airplay chart. The album's third single, "Mine Would Be You", was released to country radio on July 22, 2013 and reached No. 1 on the Country Airplay chart in November 2013. "Mine Would Be You" became Shelton's tenth consecutive No. 1 single, tying him with the record set by Brad Paisley in 2009. With the release of the album's fourth single, "Doin' What She Likes", Shelton achieved his eleventh consecutive No. 1 single, thus breaking the tie. Blake Shelton received the Gene Weed Special Achievement Award for his role as a coach on The Voice at the 48th Academy of Country Music Awards in 2013. Shelton supported Based on a True Story... on his Ten Times Crazier Tour which began on July 19, 2013 and ended on October 5, 2013. Shelton has continued the tour into 2014 and 2015. On season four of The Voice, he became the winning coach for the third consecutive time with team members Danielle Bradbery as the winner and The Swon Brothers in third place.
[ "এটি ২০১৩ সালের নববর্ষের মধ্যরাতের কিছু পরে শুরু হয়।", "তিনি একটি নতুন গান প্রকাশ করেন, যার নাম \"শিউর বি কুল যদি তুমি করে থাক\" এবং এটি \"না\" পর্যন্ত পৌঁছায়।", "তারা তার অষ্টম স্টুডিও অ্যালবাম, বেসড অন আ ট্রু স্টোরি... প্রকাশ করে, এবং এটি নং এ আত্মপ্রকাশ করে।", "এর ফলে তার অষ্টম স্টুডিও অ্যালবাম, বেসড অন আ ট্রু স্টোরি..., ২০১৩ সালের ২৬শে মার্চ মুক্তি পায়।", "এর ফলে তৃতীয় একক, \"মাই উড বি ইউ\", জুলাই ২২, ২০১৩ সালে দেশ রেডিওতে মুক্তি পায়।", "প্রসঙ্গ থেকে এর উত্তর পাওয়া যায়: \"আমার ইচ্ছা তুমি হবে\" শেল্টনের দশম ধারাবাহিক না।", "তাদের কাছে প্রেম, বিচ্ছেদ এবং পল্লী সঙ্গীত খুবই গুরুত্বপূর্ণ বিষয়।", "দ্য ভয়েসের কোচ হিসেবে তার ভূমিকার জন্য ব্লেক শেলটন জিন উইড স্পেশাল অ্যাচিভমেন্ট পুরস্কার লাভ করেন।", "দ্য টেন টাইমস ক্রেজিয়ার ট্যুর ছিল ব্লেক শেলটনের একটি কনসার্ট সফর যা তার অ্যালবাম বেসড অন এ ট্রু স্টোরি প্রচার করার জন্য ছিল।..." ]
[ 0.8092890381813049, 0.8478909730911255, 0.8929773569107056, 0.826576828956604, 0.877830982208252, 0.7712887525558472, 0.7921046018600464, 0.9001737236976624, 0.8689786791801453 ]
[ "Shortly after midnight on New Year's Day 2013, Shelton premiered a new single entitled \"Sure Be Cool If You", "which was released to iTunes on January 8 and reached No. 1 on the Billboard Hot Country Songs and Country Airplay", "His eighth studio album, Based on a True Story..., was released on March 26, 2013", "No. 1 on the country chart and No. 3 on the all-genre chart by selling a career best nearly 200,000 copies.", "The album's third single, \"Mine Would Be You\", was released to country radio on July 22, 2013", "Mine Would Be You\" became Shelton's tenth consecutive No. 1 single, tying him with the record set by Brad Paisley in 2009.", "With the release of the album's fourth single, \"Doin' What She Likes\", Shelton achieved his eleventh consecutive", "Blake Shelton received the Gene Weed Special Achievement Award for his role as a coach on The Voice at the 48th Academy of Country Music Awards in 2013.", "Shelton supported Based on a True Story... on his Ten Times Crazier Tour which began on July 19, 2013" ]
[ "It started shortly after midnight on New Year's Day 2013.", "He released a new single called \"Sure Be Cool If You Did\" and it reached No.", "They released his eighth studio album, Based on a True Story..., and it debuted at No.", "This led to his eighth studio album, Based on a True Story..., being released on March 26, 2013 and debuting at No.", "This led to the third single, \"Mine Would Be You\", being released to country radio on July 22, 2013.", "The answer evidence from the context is: Mine Would Be You\" became Shelton's tenth consecutive No.", "So important to them are the themes of love, loss, and country music.", "Blake Shelton received the Gene Weed Special Achievement Award for his role as a coach on The Voice.", "The Ten Times Crazier Tour was a concert tour by Blake Shelton to promote his album Based on a True Story...." ]
উডসের কর্মজীবনের শুরুতে, অল্প সংখ্যক গলফ বিশেষজ্ঞ এই খেলার প্রতিযোগিতামূলকতা এবং পেশাদার গলফের প্রতি জনসাধারণের আগ্রহের উপর তার প্রভাব সম্পর্কে উদ্বেগ প্রকাশ করেন। নাইট রাইডারের ক্রীড়া লেখক বিল লায়ন একটি কলামে জিজ্ঞাসা করেছিলেন, "গল্ফের জন্য টাইগার উডস কি আসলেই খারাপ নয়?" (যদিও লিওন শেষ পর্যন্ত এই সিদ্ধান্তে উপনীত হন যে তিনি তা নন)। প্রথম দিকে, কিছু পণ্ডিত ব্যক্তি ভয় পেয়েছিলেন যে উডস গলফ খেলার প্রতিযোগিতা থেকে প্রতিযোগিতার মনোভাবকে বের করে দেবেন, বিদ্যমান কোর্সগুলিকে বাতিল করে দিয়ে এবং প্রতি সপ্তাহে শুধুমাত্র দ্বিতীয় স্থানের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বীদের ছেড়ে দিয়ে। ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের অর্থনীতিবিদ জেনিফার ব্রাউন একটি সম্পর্কযুক্ত প্রভাব পরিমাপ করেন, তিনি দেখেন যে অন্যান্য গল্ফাররা উডসের বিরুদ্ধে প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ না করলেও তার চেয়ে বেশি স্কোর করে। অত্যন্ত দক্ষ (অনুমতিপ্রাপ্ত) গল্ফারদের স্কোর উডসের বিপক্ষে খেলার সময় প্রায় এক স্ট্রোক বেশি হয়। এই প্রভাব আরও বেশি ছিল যখন তিনি জয়ের ধারায় ছিলেন এবং ২০০৩-০৪ সালে তার সু-প্রচারিত ঘাটতির সময় অদৃশ্য হয়ে যান। ব্রাউন ফলাফল ব্যাখ্যা করেন এই বলে যে অনুরূপ দক্ষতার প্রতিযোগীরা তাদের প্রচেষ্টার মাত্রা বৃদ্ধি করে জয়ের আশা করতে পারে, কিন্তু যখন একটি "সুপারস্টার" প্রতিদ্বন্দ্বীর মুখোমুখি হয়, অতিরিক্ত প্রচেষ্টা আঘাত বা ক্লান্তির ঝুঁকি বৃদ্ধি করে একজনের জয়ের মাত্রা উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি করে না, যা প্রচেষ্টা হ্রাস করে। পিজিএ ট্যুর রোটেশনের অনেক কোর্স (অগাস্টা ন্যাশনালের মতো প্রধান চ্যাম্পিয়নশিপ সাইট সহ) উডসের মতো দীর্ঘ হিটারদের সুবিধা হ্রাস করার প্রচেষ্টায় তাদের টি-তে ইয়ার্ডেজ যোগ করেছে, একটি কৌশল যা "টাইগার-প্রুফিং" নামে পরিচিত হয়ে ওঠে। উডস বলেন যে, তিনি এই পরিবর্তনকে স্বাগত জানিয়েছেন।
[ "বাঘ-নিরোধক বলতে কী বোঝায়?", "তারা কি টাইগারের দীর্ঘ হিটের কারণে এটা করেছে?", "এর ফল কী হয়েছিল?", "আর কোন বাঘকে কি রক্ষা করার চেষ্টা করা হয়েছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "কেন তারা বাঘের সাথে বেশি স্কোর করেছে?", "ব্রাউনের আর কোন মন্তব্য আছে?" ]
wikipedia_quac
[ "What does tiger-proofing refer to?", "Did they do this because of Tiger's long hits?", "What was the effect of this?", "Were there any other tiger proofing efforts?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Why did they score higher with tiger there?", "Does Brown have any other comments?" ]
[ 0.8066304922103882, 0.8801749348640442, 0.8633413314819336, 0.690649151802063, 0.8980633616447449, 0.8329986333847046, 0.8940631151199341 ]
[ 0.8884842395782471, 0.8725707530975342, 0.903596043586731, 0.8567409515380859, 0.8479527831077576, 0.8382503390312195, 0.8750027418136597, 0.893965482711792, 0.9021270275115967, 0.6349816918373108, 0.29962554574012756 ]
0.819895
210,813
Early in Woods' career, a small number of golf experts expressed concern about his impact on the competitiveness of the game and the public appeal of professional golf. Sportswriter Bill Lyon of Knight Ridder asked in a column, "Isn't Tiger Woods actually bad for golf?" (though Lyon ultimately concluded that he was not). At first, some pundits feared that Woods would drive the spirit of competition out of the game of golf by making existing courses obsolete and relegating opponents to simply competing for second place each week. A related effect was measured by University of California economist Jennifer Brown, who found that other golfers scored higher when competing against Woods than when he was not in the tournament. The scores of highly skilled (exempt) golfers are nearly one stroke higher when playing against Woods. This effect was larger when he was on winning streaks and disappeared during his well-publicized slump in 2003-04. Brown explains the results by noting that competitors of similar skill can hope to win by increasing their level of effort, but that, when facing a "superstar" competitor, extra exertion does not significantly raise one's level of winning while increasing risk of injury or exhaustion, leading to reduced effort. Many courses in the PGA Tour rotation (including major championship sites like Augusta National) have added yardage to their tees in an effort to reduce the advantage of long hitters like Woods, a strategy that became known as "Tiger-Proofing". Woods said he welcomed the change, in that adding yardage to courses did not affect his ability to win.
[ "অজানা", "হ্যাঁ।", "এর ফলে তিনি ক্রমাগত জয়লাভ করতে সক্ষম হন।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "অনুরূপ দক্ষতার প্রতিযোগীরা তাদের প্রচেষ্টাকে বৃদ্ধি করার মাধ্যমে জয়ী হওয়ার আশা করতে পারে।", "উত্তর।" ]
[ 0.97, 0.9158336520195007, 0.7897367477416992, 0.97, 0.9158336520195007, 0.8853201270103455, 0.26016178727149963 ]
[ "Many courses in the PGA Tour rotation (including major championship sites like Augusta National) have added yardage to their tees", "added yardage to their tees in an effort to reduce the advantage of long hitters like Woods,", "Woods said he welcomed the change, in that adding yardage to courses did not affect his ability to win.", "CANNOTANSWER", "other golfers scored higher when competing against Woods than when he was not in the tournament.", "Brown explains the results by noting that competitors of similar skill can hope to win by increasing their level of effort,", "when facing a \"superstar\" competitor, extra exertion does not significantly raise one's level of winning while increasing risk of injury or exhaustion," ]
[ "CANNOTANSWER", "Yes.", "The effect of this was that he was able to continue winning.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Competitors of similar skill can hope to win by increasing their level of effort.", "CANNOTANSWER." ]
১৯৯৬ সালে উডস যখন প্রথম পিজিএ ট্যুরে যোগ দেন, তখন তার দীর্ঘ ভ্রমণ গলফ বিশ্বে একটি বড় প্রভাব ফেলে। যাইহোক, পরবর্তী বছরগুলিতে যখন তিনি তার সরঞ্জামগুলি আপগ্রেড করেননি (সত্য টেম্পার ডাইনামিক গোল্ড স্টীল-শাফট ক্লাব এবং ছোট ইস্পাত ক্লাবহেড যা দূরত্বের উপর সঠিকতা উন্নীত করে) তখন অনেক বিরোধী তার কাছে ধরা পড়ে। এমনকি ফিল মিকেলসন ২০০৩ সালে উডস সম্পর্কে একটি কৌতুক করেছিলেন "নিম্নতর সরঞ্জাম" ব্যবহার করে, যা নাইক, টাইটেলিস্ট বা উডসের সাথে ভাল ছিল না। ২০০৪ সালে উডস তাঁর ড্রাইভিং প্রযুক্তিকে আরও বড় ক্লাবহেড ও গ্রাফাইট শ্যাফটে উন্নীত করেন। তার ক্ষমতার সুবিধা থাকা সত্ত্বেও, উডস সবসময় একটি চমৎকার অল-রাউন্ড খেলা উন্নয়নের উপর মনোযোগ দেন। যদিও সাম্প্রতিক বছরগুলোতে তিনি সাধারণত সঠিক ভাবে গাড়ি চালনার দিক থেকে ট্যুর র্যাঙ্কিং এর একেবারে নীচে অবস্থান করছেন, তার আয়রন প্লে সাধারণত সঠিক, তার পুনরুদ্ধার এবং বাঙ্কার প্লে খুব শক্তিশালী, এবং তার নিক্ষেপ (বিশেষ করে চাপের মধ্যে) সম্ভবত তার সেরা সম্পদ। তিনি পেশাদার গল্ফারদের মধ্যে অ্যাথলেটিকিজমের উচ্চ মানের পরিবর্তনের জন্য ব্যাপকভাবে দায়ী এবং অধিকাংশের চেয়ে বেশি ঘন্টা অনুশীলন করার জন্য পরিচিত। ১৯৯৩ সালের মাঝামাঝি সময় থেকে ২০০৪ সাল পর্যন্ত উডস প্রধান সুইং কোচ বাচ হারমন এর সাথে কাজ করেন। ১৯৯৭ সালের মাঝামাঝি থেকে, হারমন এবং উডস উডসের পূর্ণ দোলনার একটি বড় পুনঃনির্মাণ করে, বৃহত্তর সঙ্গতি, উন্নত দূরত্ব নিয়ন্ত্রণ এবং উন্নত কিডনিবিদ্যা অর্জন করে। এই পরিবর্তনগুলো ১৯৯৯ সালে পরিশোধ করা শুরু হয়। মার্চ, ২০০৪ থেকে ২০১০ সাল পর্যন্ত হ্যাঙ্ক হ্যানি'র কাছ থেকে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। উডস হ্যানির সাথে প্রতিযোগিতা চালিয়ে যান, কিন্তু তার ড্রাইভিং নির্ভুলতা উল্লেখযোগ্যভাবে কমে যায়। ২০১০ সালের মে মাসে হানি পদত্যাগ করেন এবং শন ফোলি তার স্থলাভিষিক্ত হন। ফ্লাফ কাউয়ান তার পেশাদার কর্মজীবনের শুরু থেকে ১৯৯৯ সালের মার্চ মাসে টাইগার তাকে বরখাস্ত করার আগ পর্যন্ত উডসের ক্যাডেট হিসেবে কাজ করেন। তিনি স্টিভ উইলিয়ামসের স্থলাভিষিক্ত হন, যিনি উডসের ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে ওঠেন এবং প্রায়ই তাকে মূল শট ও শটে সাহায্য করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়। ২০১১ সালের জুন মাসে উডস উইলিয়ামসকে বরখাস্ত করেন এবং অন্তর্বর্তীকালীন সময়ের জন্য বন্ধু ব্রায়ান বেলকে তার স্থলাভিষিক্ত করেন। ফ্রেড দম্পতি এবং ডাস্টিন জনসন উভয়ের প্রাক্তন ক্যাডেট জো লাকাভাকে এর অল্প কিছুদিন পরেই উডস ভাড়া করেছিল এবং তখন থেকে তিনি উডসের ক্যাডেট হিসেবে রয়েছেন, কিন্তু তিনি খুব সীমিত কাজ দেখেছেন।
[ "উডসের খেলার ধরন সম্বন্ধে উল্লেখযোগ্য বিষয় কী?", "কেন সেগুলো এক বিরাট প্রভাব ফেলেছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "হারমন কে ছিলেন?", "কেন তিনি ২০০৪ সালে হারমোনের সঙ্গে কাজ করা বন্ধ করে দিয়েছিলেন?", "কর্মক্ষমতা কমে যাওয়ার কারণে তিনি কি হানিকে বরখাস্ত করেছিলেন?", "সে কি শন ফোলির সাথে ভালো কাজ করেছে?", "সে কি এখনো শন ফোলির সাথে কাজ করছে?" ]
wikipedia_quac
[ "What is notable about Woods' playing style?", "Why did they have a large impact?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Who was Harmon?", "Why did he stop working with Harmon in 2004?", "Did he fire Haney because of his decline in performance?", "Did he work well with Sean Foley?", "Is he still working with Sean Foley today?" ]
[ 0.8206575512886047, 0.9479899406433105, 0.8980633616447449, 0.9073138236999512, 0.9128708839416504, 0.8619689345359802, 0.9120061993598938, 0.8854284286499023 ]
[ 0.8428301811218262, 0.8657851815223694, 0.8934178352355957, 0.7324244976043701, 0.8807840943336487, 0.8725844621658325, 0.879108726978302, 0.7823082208633423, 0.828203558921814, 0.8376392722129822, 0.6772189736366272, 0.8409143090248108, 0.9172674417495728, 0.8415969014167786, 0.8734079599380493, 0.9120211601257324, 0.8825532793998718, 0.29962554574012756 ]
0.837734
210,814
When Woods first joined the PGA Tour in 1996, his long drives had a large impact on the world of golf. However, when he did not upgrade his equipment in the following years (insisting upon the use of True Temper Dynamic Gold steel-shafted clubs and smaller steel clubheads that promoted accuracy over distance), many opponents caught up to him. Phil Mickelson even made a joke in 2003 about Woods using "inferior equipment", which did not sit well with Nike, Titleist or Woods. During 2004, Woods finally upgraded his driver technology to a larger clubhead and graphite shaft, which, coupled with his clubhead speed, made him one of the Tour's lengthiest players off the tee once again. Despite his power advantage, Woods has always focused on developing an excellent all-around game. Although in recent years he has typically been near the bottom of the Tour rankings in driving accuracy, his iron play is generally accurate, his recovery and bunker play is very strong, and his putting (especially under pressure) is possibly his greatest asset. He is largely responsible for a shift to higher standards of athleticism amongst professional golfers, and is known for utilizing more hours of practice than most. From mid-1993 (while he was still an amateur) until 2004, Woods worked almost exclusively with leading swing coach Butch Harmon. From mid-1997, Harmon and Woods fashioned a major redevelopment of Woods' full swing, achieving greater consistency, better distance control, and better kinesiology. The changes began to pay off in 1999. From March 2004 to 2010, Woods was coached by Hank Haney, who worked on flattening his swing plane. Woods continued to win tournaments with Haney, but his driving accuracy dropped significantly. Haney resigned in May 2010 and was replaced by Sean Foley. Fluff Cowan served as Woods' caddie from the start of his professional career until Tiger fired him in March 1999. He was replaced by Steve Williams, who became a close friend of Woods and is often credited with helping him with key shots and putts. In June 2011, Woods fired Williams and replaced him with friend Bryon Bell on an interim basis. Joe LaCava, a former caddie of both Fred Couples and Dustin Johnson, was hired by Woods shortly after and has remained Woods' caddie since then, but he has seen very limited work.
[ "উডসের খেলার ধরন সম্পর্কে একটি উল্লেখযোগ্য বিষয় হল তার দীর্ঘ ড্রাইভ।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "বুচ হারমন ছিলেন একজন শীর্ষস্থানীয় সুইং কোচ।", "তিনি ২০০৪ সালে হারমোনের সাথে কাজ করা বন্ধ করে দেন কারণ তিনি তার সুইং প্লেন এবং ড্রাইভিং সঠিকতা উন্নত করতে চেয়েছিলেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "অজানা" ]
[ 0.8607237339019775, 0.97, 0.9158336520195007, 0.913590133190155, 0.9173173904418945, 0.9158336520195007, 0.97, 0.97 ]
[ "When Woods first joined the PGA Tour in 1996, his long drives had a large impact on the world of golf.", "CANNOTANSWER", "From mid-1997, Harmon and Woods fashioned a major redevelopment of Woods' full swing, achieving greater consistency, better distance control, and better kinesiology.", "From mid-1993 (while he was still an amateur) until 2004, Woods worked almost exclusively with leading swing coach Butch Harmon.", "From March 2004 to 2010, Woods was coached by Hank Haney, who worked on flattening his swing plane. Woods continued to win tournaments with Haney, but his driving accuracy dropped", "Haney resigned in May 2010 and was replaced by Sean Foley.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
[ "One notable thing about Woods' playing style is his long drives.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Butch Harmon was a leading swing coach.", "He stopped working with Harmon in 2004 because he wanted to improve his swing plane and his driving accuracy.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
ওবামা ১৯৬১ সালের ৪ আগস্ট হাওয়াইয়ের হনলুলুতে কাপিওলানি মেডিকেল সেন্টার ফর উইমেন অ্যান্ড চিলড্রেনে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি একমাত্র রাষ্ট্রপতি যিনি হাওয়াইতে জন্মগ্রহণ করেন এবং একমাত্র রাষ্ট্রপতি যিনি ৪৮ টি রাজ্যের বাইরে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি একজন সাদা মা এবং একজন কালো বাবার ঘরে জন্মগ্রহণ করেন। তার মা অ্যান ডানহাম (১৯৪২-১৯৯৫) কানসাসের উইচিটায় জন্মগ্রহণ করেন। তিনি মূলত ইংরেজ বংশোদ্ভূত ছিলেন। তার পিতা বারাক ওবামা সিনিয়র (১৯৩৬-১৯৮২) ছিলেন একজন বিবাহিত লুও কেনিয়ান। ওবামার বাবা-মা ১৯৬০ সালে হাওয়াই বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি রুশ ভাষার ক্লাসে মিলিত হন, যেখানে তার বাবা বৃত্তির উপর বিদেশী ছাত্র ছিলেন। ওবামার জন্মের ছয় মাস আগে ১৯৬১ সালের ২ ফেব্রুয়ারি তারা হাওয়াইয়ের ওয়াইলুকুতে বিয়ে করেন। ১৯৬১ সালের আগস্ট মাসের শেষের দিকে (তার জন্মের মাত্র কয়েক সপ্তাহ পরে) বারাক ও তার মা সিয়াটলের ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়ে চলে যান, যেখানে তারা এক বছর বসবাস করেন। সেই সময়ে, ওবামা হাওয়াইতে অর্থনীতিতে স্নাতক ডিগ্রি সম্পন্ন করেন, ১৯৬২ সালের জুন মাসে স্নাতক সম্পন্ন করেন। এরপর তিনি হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয় থেকে বৃত্তি নিয়ে স্নাতক স্কুলে ভর্তি হন। অর্থনীতিতে ১৯৬৪ সালের মার্চে ওবামার বাবা-মায়ের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। ওবামা সিনিয়র ১৯৬৪ সালে কেনিয়া ফিরে আসেন, যেখানে তিনি তৃতীয় বারের মত বিয়ে করেন। তিনি ১৯৭১ সালে বড়দিনের সময় একবার হাওয়াইতে তার ছেলের সাথে দেখা করেছিলেন, ১৯৮২ সালে একটি গাড়ি দুর্ঘটনায় নিহত হওয়ার আগে, যখন ওবামার বয়স ২১ বছর ছিল। ওবামার শৈশবকালের কথা স্মরণ করে তিনি বলেন, "আমার বাবা আমার চারপাশের মানুষের মতো দেখতে ছিলেন না - তিনি পিচের মতো কালো ছিলেন, আমার মা দুধের মতো সাদা ছিলেন - যা আমার মনে একেবারেই নিবন্ধিত ছিল না।" তিনি তাঁর বহু-ঐতিহ্যের সামাজিক দৃষ্টিভঙ্গির সঙ্গে সমন্বয় সাধনের জন্য একজন তরুণ প্রাপ্তবয়স্ক হিসেবে তাঁর সংগ্রামকে বর্ণনা করেছেন। ১৯৬৩ সালে, ডানহাম হাওয়াই বিশ্ববিদ্যালয়ে লোলো সোয়েতোরোর সাথে সাক্ষাৎ করেন; তিনি ভূগোলের ইন্দোনেশিয়ান পূর্ব-পশ্চিম কেন্দ্রের স্নাতক ছাত্র ছিলেন। ১৯৬৫ সালের ১৫ মার্চ তারা মোলকাইয়ের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তার জে-১ ভিসা দুই বছর বর্ধিত করার পর, লোলো ১৯৬৬ সালে ইন্দোনেশিয়ায় ফিরে আসেন। এর ষোল মাস পর ১৯৬৭ সালে তাঁর স্ত্রী ও সৎপুত্রের জন্ম হয়। পরিবারটি প্রাথমিকভাবে দক্ষিণ জাকার্তার তেবেত জেলার মেনটেং দালাম এলাকায় বসবাস করত। ১৯৭০ সাল থেকে, তারা কেন্দ্রীয় জাকার্তার মেনটেং সাবডিস্ট্রিক্টের একটি ধনী এলাকায় বসবাস করতেন।
[ "সে কোথায় জন্মেছিল?", "সে কখন জন্মেছিল?", "তার বাবা-মা কারা?", "তার কি কোন ভাই ছিল?", "সে কোথায় স্কুলে গিয়েছিল?", "তিনি কী অধ্যয়ন করেছিলেন?", "হার্ভার্ডের পর সে কী করেছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?" ]
wikipedia_quac
[ "where was he born?", "when was he born?", "who are his parents?", "did he have any siblings?", "where did he go to school?", "what did he study?", "what did he do after Harvard?", "Are there any other interesting aspects about this article?" ]
[ 0.9252094030380249, 0.9337981939315796, 0.9275454878807068, 0.8734939098358154, 0.911148726940155, 0.9552839994430542, 0.9092836976051331, 0.8980633616447449 ]
[ 0.8602374196052551, 0.8713415861129761, 0.8945835828781128, 0.8047916293144226, 0.7911607027053833, 0.8521608710289001, 0.8232206702232361, 0.9088521599769592, 0.824904203414917, 0.8134772777557373, 0.848034143447876, 0.8590661287307739, 0.8559427261352539, 0.8059235215187073, 0.8856928944587708, 0.7995496988296509, 0.8471413850784302, 0.8011429905891418, 0.9184436798095703, 0.8169296383857727, 0.8857861161231995, 0.8606155514717102, 0.29962554574012756 ]
0.813033
210,815
Obama was born on August 4, 1961, at Kapiolani Medical Center for Women and Children in Honolulu, Hawaii. He is the only President who was born in Hawaii and the only President who was born outside of the contiguous 48 states. He was born to a white mother and a black father. His mother, Ann Dunham (1942-1995), was born in Wichita, Kansas; she was mostly of English descent, with some German, Irish, Scottish, Swiss, and Welsh ancestry. His father, Barack Obama Sr. (1936-1982), was a married Luo Kenyan man from Nyang'oma Kogelo. Obama's parents met in 1960 in a Russian language class at the University of Hawaii at Manoa, where his father was a foreign student on scholarship. The couple married in Wailuku, Hawaii on February 2, 1961, six months before Obama was born. In late August 1961 (only a few weeks after he was born), Barack and his mother moved to the University of Washington in Seattle, where they lived for a year. During that time, the elder Obama completed his undergraduate degree in economics in Hawaii, graduating in June 1962. He then left to attend graduate school on a scholarship at Harvard University, where he earned an M.A. in economics. Obama's parents divorced in March 1964. Obama Sr. returned to Kenya in 1964, where he married for a third time. He visited his son in Hawaii only once, at Christmas time in 1971, before he was killed in an automobile accident in 1982, when Obama was 21 years old. Recalling his early childhood, Obama said, "That my father looked nothing like the people around me - that he was black as pitch, my mother white as milk - barely registered in my mind." He described his struggles as a young adult to reconcile social perceptions of his multiracial heritage. In 1963, Dunham met Lolo Soetoro at the University of Hawaii; he was an Indonesian East-West Center graduate student in geography. The couple married on Molokai on March 15, 1965. After two one-year extensions of his J-1 visa, Lolo returned to Indonesia in 1966. His wife and stepson followed sixteen months later in 1967. The family initially lived in a Menteng Dalam neighborhood in the Tebet subdistrict of south Jakarta. From 1970, they lived in a wealthier neighborhood in the Menteng subdistrict of central Jakarta.
[ "তিনি হাওয়াইয়ের হনলুলুর কাপিওলানি মেডিকেল সেন্টার ফর উইমেন অ্যান্ড চিলড্রেনে জন্মগ্রহণ করেন।", "তিনি ১৯৬১ সালে জন্মগ্রহণ করেন।", "তার বাবা-মা হলেন একজন সাদা মা এবং একজন কালো বাবা।", "অজানা", "তিনি হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে যান।", "তিনি অর্থনীতি অধ্যয়ন করেন।", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8792922496795654, 0.8260896801948547, 0.9326725602149963, 0.97, 0.9258556365966797, 0.9360767006874084, 0.97, 0.9158336520195007 ]
[ "Kapiolani Medical Center for Women and Children", "1961,", "He was born to a white mother and a black father.", "CANNOTANSWER", "Harvard University,", "economics.", "CANNOTANSWER", "Obama's parents divorced" ]
[ "He was born at Kapiolani Medical Center for Women and Children in Honolulu, Hawaii.", "He was born in 1961.", "His parents are a white mother and a black father.", "CANNOTANSWER", "He went to Harvard University.", "He studied economics.", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
ছয় থেকে দশ বছর বয়সে ওবামা স্থানীয় ইন্দোনেশিয়ান ভাষার স্কুলে যোগ দেন: সেকোলাহ দাসার কাতোলিক সান্তো ফ্রান্সিসকাস আসিসি (আসসিসি ক্যাথলিক প্রাথমিক বিদ্যালয় সেন্ট ফ্রান্সিস) দুই বছর এবং সেকোলাহ দাসার নেগেরি মেন্টেং ০১ (রাষ্ট্রীয় প্রাথমিক বিদ্যালয় মেন্টেং ০১/বেসুকি পাবলিক স্কুল) দেড় বছর। জাকার্তায় চার বছর থাকার ফলে তিনি শিশু অবস্থায়ই ইন্দোনেশিয়ান ভাষায় অনর্গল কথা বলতে পারতেন। ইন্দোনেশিয়ায় থাকাকালীন সময়ে, ওবামার সৎ বাবা তাকে দৃঢ়সংকল্পবদ্ধ হতে শিখিয়েছিলেন এবং "বিশ্ব কিভাবে কাজ করে তার একটি চমৎকার কঠোর মূল্যায়ন" দিয়েছিলেন। ১৯৭১ সালে ওবামা হনলুলুতে ফিরে আসেন তার নানা-নানী ম্যাডলিন ও স্ট্যানলি ডানহামের সাথে বসবাস করার জন্য। ১৯৭৯ সালে উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার আগ পর্যন্ত তিনি একটি বেসরকারি কলেজ প্রস্তুতিমূলক স্কুল পুনাহু স্কুলে পঞ্চম শ্রেণী থেকে বৃত্তির সাহায্যে পড়াশোনা করেন। যৌবনে ওবামা "বারি" ডাকনামে পরিচিত ছিলেন। ওবামা ১৯৭২ থেকে ১৯৭৫ সাল পর্যন্ত তিন বছর তার মা এবং সৎ বোন মায়া সোয়েটোর সাথে হাওয়াইতে বসবাস করেন, যখন তার মা হাওয়াই বিশ্ববিদ্যালয়ের নৃতত্ত্বের স্নাতক ছাত্রী ছিলেন। ওবামার মা ও সৎ বোন ১৯৭৫ সালে ইন্দোনেশিয়ায় ফিরে গেলে তিনি হাওয়াইতে তার দাদু-দিদিমার সাথে থাকার সিদ্ধান্ত নেন। তার মা পরবর্তী দুই দশক ইন্দোনেশিয়ায় অতিবাহিত করেন, ১৯৮০ সালে লোলোর সাথে বিবাহবিচ্ছেদ করেন এবং ১৯৯২ সালে পিএইচডি ডিগ্রি অর্জন করেন। ১৯৯৫ সালে তিনি হাওয়াইয়ে মারা যান। ওবামা পরে হনলুলুতে তার বছরগুলো নিয়ে চিন্তা করেছিলেন এবং লিখেছিলেন: " হাওয়াই যে-সুযোগ প্রদান করেছিল - পারস্পরিক সম্মানের এক পরিবেশে বিভিন্ন সংস্কৃতির অভিজ্ঞতা লাভ করা - তা আমার জগতের দৃষ্টিভঙ্গির এক অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছিল এবং সেই মূল্যবোধগুলোর এক ভিত্তি হয়ে উঠেছিল, যেগুলো আমি সবচেয়ে বেশি মূল্যবান বলে মনে করি।" ওবামা তার কিশোর বয়সে মদ, মারিজুয়ানা এবং কোকেইন ব্যবহারের বিষয়ে লিখেছেন এবং কথা বলেছেন। ওবামাও "চুম গ্যাং" এর সদস্য ছিলেন, একটি স্ব-নামধারী বন্ধুদের দল যারা একত্রে সময় কাটাত এবং মাঝে মাঝে মারিজুয়ানা সেবন করত। ১৯৭৯ সালে উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার পর ওবামা অক্সিডেন্টাল কলেজে ভর্তি হন। ১৯৮১ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে ওবামা তার প্রথম জনসম্মুখে ভাষণ দেন, যেখানে তিনি দক্ষিণ আফ্রিকা থেকে বর্ণবাদের নীতির প্রতিক্রিয়ায় বিনিয়োগে অংশ নিতে অক্সিডেন্টালকে আহ্বান জানান। ১৯৮১ সালের মাঝামাঝি সময়ে ওবামা তার মা ও সৎ বোন মায়াকে দেখতে ইন্দোনেশিয়ায় যান এবং পাকিস্তান ও ভারতে কলেজের বন্ধুদের পরিবার পরিদর্শন করেন। পরে ১৯৮১ সালে, তিনি জুনিয়র হিসেবে নিউ ইয়র্ক সিটির কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে স্থানান্তরিত হন, যেখানে তিনি আন্তর্জাতিক সম্পর্ক এবং ইংরেজি সাহিত্যে বিশেষজ্ঞের সাথে রাষ্ট্রবিজ্ঞানে মেজর করেন এবং ওয়েস্ট ১০৯ তম স্ট্রিটে অফ ক্যাম্পাসে বসবাস করেন। তিনি ১৯৮৩ সালে বি.এ ডিগ্রি অর্জন করেন এবং বিজনেস ইন্টারন্যাশনাল কর্পোরেশনে প্রায় এক বছর কাজ করেন, যেখানে তিনি একজন আর্থিক গবেষক এবং লেখক ছিলেন, তারপর ১৯৮৫ সালে নিউ ইয়র্ক সিটি কলেজ ক্যাম্পাসে নিউ ইয়র্ক পাবলিক ইন্টারেস্ট রিসার্চ গ্রুপের প্রকল্প সমন্বয়কারী হিসেবে তিন মাস কাজ করেন।
[ "তিনি কোন স্কুলে পড়াশোনা শুরু করেছিলেন?", "সেই স্কুলটা কোথায় ছিল?", "তিনি কোথায় কলেজে ভর্তি হয়েছিলেন?", "সে কি কোন খেলাধুলা করেছে?", "স্কুলে সে কী পড়ত?", "তিনি কি একজন ভাল ছাত্র ছিলেন?", "সে কি অন্য কোন স্কুলে যেত?", "স্কুলে থাকাকালীন তিনি কি কোন রাজনৈতিক কাজ করেছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "What school did he begin his education?", "Where was that school located?", "Where did he attend college?", "DId he play any sports?", "What did he study in school?", "Was he a good student?", "DId he attend any other schools?", "Did he do anything political while in school?" ]
[ 0.9343194365501404, 0.9336877465248108, 0.9125203490257263, 0.8936686515808105, 0.9281530380249023, 0.9392197132110596, 0.8915534019470215, 0.9210694432258606 ]
[ 0.8815220594406128, 0.8940796852111816, 0.8648118376731873, 0.8932892680168152, 0.8627676367759705, 0.8302847743034363, 0.8492802381515503, 0.6767077445983887, 0.7981932759284973, 0.9079278707504272, 0.7620648741722107, 0.8434356451034546, 0.7880409955978394, 0.8022282123565674, 0.8678471446037292, 0.8856067061424255, 0.8702107071876526, 0.29962554574012756 ]
0.852403
210,816
From age six to ten, Obama attended local Indonesian-language schools: Sekolah Dasar Katolik Santo Fransiskus Asisi (St. Francis of Assisi Catholic Elementary School) for two years and Sekolah Dasar Negeri Menteng 01 (State Elementary School Menteng 01/Besuki Public School) for one and a half years, supplemented by English-language Calvert School homeschooling by his mother. As a result of those four years in Jakarta, he was able to speak Indonesian fluently as a child. During his time in Indonesia, Obama's step-father taught him to be resilient and gave him "a pretty hardheaded assessment of how the world works". In 1971, Obama returned to Honolulu to live with his maternal grandparents, Madelyn and Stanley Dunham. He attended Punahou School-- a private college preparatory school-- with the aid of a scholarship from fifth grade until he graduated from high school in 1979. In his youth, Obama went by the nickname "Barry". Obama lived with his mother and half-sister, Maya Soetoro, in Hawaii for three years from 1972 to 1975 while his mother was a graduate student in anthropology at the University of Hawaii. Obama chose to stay in Hawaii with his grandparents for high school at Punahou when his mother and half-sister returned to Indonesia in 1975 so his mother could begin anthropology field work. His mother spent most of the next two decades in Indonesia, divorcing Lolo in 1980 and earning a PhD degree in 1992, before dying in 1995 in Hawaii following unsuccessful treatment for ovarian and uterine cancer. Obama later reflected on his years in Honolulu and wrote: "The opportunity that Hawaii offered - to experience a variety of cultures in a climate of mutual respect - became an integral part of my world view, and a basis for the values that I hold most dear." Obama has also written and talked about using alcohol, marijuana, and cocaine during his teenage years to "push questions of who I was out of my mind". Obama was also a member of the "choom gang", a self-named group of friends that spent time together and occasionally smoked marijuana. After graduating from high school in 1979, Obama moved to Los Angeles to attend Occidental College. In February 1981, Obama made his first public speech, calling for Occidental to participate in the disinvestment from South Africa in response to that nation's policy of apartheid. In mid-1981, Obama traveled to Indonesia to visit his mother and half-sister Maya, and visited the families of college friends in Pakistan and India for three weeks. Later in 1981, he transferred as a junior to Columbia University in New York City, where he majored in political science with a specialty in international relations and in English literature and lived off-campus on West 109th Street. He graduated with a BA degree in 1983 and worked for about a year at the Business International Corporation, where he was a financial researcher and writer, then as a project coordinator for the New York Public Interest Research Group on the City College of New York campus for three months in 1985.
[ "তিনি আসিসি ক্যাথলিক এলিমেন্টারি স্কুলে পড়াশোনা শুরু করেন।", "অজানা", "তিনি পুনাহু স্কুলে পড়াশোনা করেন।", "অজানা", "তিনি রাষ্ট্রবিজ্ঞান অধ্যয়ন করেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8468214273452759, 0.97, 0.8499807715415955, 0.97, 0.904998242855072, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]
[ "From age six to ten, Obama attended local Indonesian-language schools: Sekolah Dasar Katolik Santo Fransiskus Asisi (St. Francis of Assisi Catholic Elementary School) for", "CANNOTANSWER", "He attended Punahou School-- a private college preparatory school-- with the aid of a scholarship from fifth grade until he graduated from high school in 1979.", "CANNOTANSWER", "Obama moved to Los Angeles to attend Occidental College.", "Obama made his first public speech, calling for Occidental to participate in the disinvestment from South Africa in response to that nation's policy of apartheid.", "Later in 1981, he transferred as a junior to Columbia University in New York City, where he majored in political science", "Obama made his first public speech, calling for Occidental to participate in the disinvestment from South Africa in response to that nation's policy of apartheid." ]
[ "He began his education at the St. Francis of Assisi Catholic Elementary School.", "CANNOTANSWER", "He attended Punahou School.", "CANNOTANSWER", "He studied political science.", "Yes.", "Yes.", "Yes." ]
২০০৯ সালের ২১ মার্চ, নবম রাউন্ডে টিকেও'র মাধ্যমে হুয়ান কার্লোস গোমেজকে পরাজিত করেন। ভিতালিকে থামানোর জন্য গোমেজ তার আন্দোলন ব্যবহার করার চেষ্টা করে, কিন্তু মনে হয় সে তার প্রতিপক্ষের শক্তি এবং শারীরিক শক্তির সাথে পেরে উঠতে পারে না। খেলা এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে, ক্লিটসকো গোমেজের উপর আরো বেশি করে প্রভাব বিস্তার করতে শুরু করেন। শীঘ্রই গোমেজ ক্লিৎস্কির শক্তির ব্যাপারে সতর্ক হয়ে পড়েন এবং শারীরিকভাবে ক্লান্ত হয়ে পড়েন। ষষ্ঠ রাউন্ডে ভিতালি সম্পূর্ণ নিয়ন্ত্রণে ছিল। খেলা শেষ হয় যখন রেফারি নবম রাউন্ডে খেলা বন্ধ করে দেন, কারণ গোমেজ আর কোন গোল করতে পারেননি। ২৬ সেপ্টেম্বর, ক্লিটসকো লস অ্যাঞ্জেলেসের স্ট্যাপলস সেন্টারে ক্রিস আরেওলাকে পরাজিত করে টিকেও জয় লাভ করেন। সেই সময় আরিওলাকে ডিভিশনের সবচেয়ে কঠিন ঘুষিবাজ হিসেবে বিবেচনা করা হত; যাইহোক, ক্লিৎস্কো আরিওলাকে তার বাম হাত দিয়ে ধরে রেখেছিলেন এবং তার ডান হাত দিয়ে প্রায় ইচ্ছামত আঘাত করেছিলেন। ২০০৮ সালে ক্লিটসকোতে স্যামুয়েল পিটারের পরাজয়ের দ্বারা আরেওলা প্রভাবিত হয়েছিলেন, যেখানে পিটার বাইরে থেকে বক্স করার চেষ্টা করেছিলেন। তাই তিনি একটি গেম প্ল্যান ব্যবহার করেন যার মধ্যে ছিল ভিটালির উপর ক্রমাগত চাপ প্রয়োগ করে তাকে একটি উচ্চ পর্যায়ের লড়াইয়ে বাধ্য করা। তার সর্বাত্মক প্রচেষ্টা সত্ত্বেও, বিষয়টা খুব দ্রুত এক দিকে চলে গিয়েছিল। ক্লিটসকো সবসময় নিজেকে আরেওলার চেয়ে দ্রুত, তীক্ষ্ণ এবং অনেক বেশি দক্ষ প্রমাণ করেছেন। ১২ ডিসেম্বর, ভিতালি সর্বসম্মতিক্রমে কেভিন জনসনকে পরাজিত করেন। জনসন, একজন দক্ষ যোদ্ধা, কোণ ও মাথা নড়াচড়ার মাধ্যমে ক্লিৎস্কির শক্তিকে অস্বীকার করার চেষ্টা করেছিলেন। যদিও তিনি আঘাত করা কঠিন বলে প্রমাণিত হন, তিনি তার নিজের উপর কোন স্থায়ী আক্রমণ চালাতে ব্যর্থ হন। জনসনের অভিষেকের পর, ক্লিটসকোর শিবির সাবেক ডব্লিউবিএ চ্যাম্পিয়ন নিকোলাই ভালুয়েভের সাথে একটি সম্ভাব্য লড়াইয়ের জন্য আলোচনা শুরু করে, কিন্তু অর্থনৈতিক মতবিরোধের কারণে ম্যাচটি বাস্তবায়িত হতে ব্যর্থ হয়।
[ "সেই লড়াইয়ের ফল কী হয়েছিল?", "খেলাটি কোথায় অনুষ্ঠিত হয়েছিল?", "এটাই কি তাদের প্রথম লড়াই?", "কত আগে থেকে তা নির্ধারিত ছিল?", "এটি কি একটি বহুল প্রচারিত ঘটনা ছিল?", "যুদ্ধ করতে রাজি হতে তার কত সময় লেগেছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "What was the result of that fight?", "Where did the match take place?", "Was that their first fight?", "How far in advance was it scheduled?", "Was it a highly publicized event?", "How long did it take him to agree to fight?" ]
[ 0.9361051321029663, 0.8436713218688965, 0.9117032289505005, 0.857357382774353, 0.902606725692749, 0.8802614212036133 ]
[ 0.8376239538192749, 0.8592789173126221, 0.8348140716552734, 0.8268383741378784, 0.8813599348068237, 0.8175836801528931, 0.7826104760169983, 0.8098300099372864, 0.8781945109367371, 0.8752243518829346, 0.7803009748458862, 0.8567628264427185, 0.8224169015884399, 0.8643465042114258, 0.8548136949539185, 0.8485819697380066, 0.29962554574012756 ]
0.835026
210,817
On 21 March 2009, Klitschko defeated Juan Carlos Gomez by TKO in the ninth round. Gomez tried to use his movement to thwart Vitali, but seemed unable to cope with the power and physical strength of his opponent. As the rounds progressed, Klitschko began imposing himself on Gomez more and more. Gomez soon became wary of Klitschko's power and also began to tire physically. By the sixth round, Vitali was in total control. The end came when the referee stopped the fight in the ninth round as Gomez appeared unable to withstand any more hits. On 26 September, Klitschko earned a one-sided TKO victory over Chris Arreola at the Staples Center in Los Angeles when Arreola's trainer, Henry Ramirez, asked the referee to stop the fight. Arreola was considered at the time one of the division's hardest punchers; however, Klitschko kept Arreola at bay with his left jab and hit him almost at will with his right. Arreola had been influenced by Samuel Peter's defeat to Klitschko in 2008, in which Peter had tried to box from the outside. He therefore employed a game-plan which involved applying constant pressure to Vitali in order to force him into a high tempo fight. Despite his best efforts, the bout became one sided very quickly. Klitschko consistently proved himself faster, sharper and much fitter than Arreola. On 12 December, Vitali defeated Kevin Johnson by unanimous decision, winning almost every round. Johnson, a skillful fighter, tried to negate Klitschko's strength with angles and head movement. Though he proved hard to hit, he failed to launch any sustained attack of his own. After the Johnson bout, Klitschko's camp began negotiations for a potential fight with former WBA Champion Nikolai Valuev, but the match failed to materialize due to economic disagreements.
[ "এই লড়াইয়ের ফলাফল ছিল নবম রাউন্ডে ক্লিটসকোর টিকেও বিজয়।", "খেলাটি লস অ্যাঞ্জেলেসে অনুষ্ঠিত হয়।", "অজানা", "অজানা", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]
[ 0.8475595712661743, 0.9028616547584534, 0.97, 0.97, 0.9158336520195007, 0.97 ]
[ "On 21 March 2009, Klitschko defeated Juan Carlos Gomez by TKO in the ninth round.", "Los Angeles", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "He therefore employed a game-plan which involved applying constant pressure to Vitali in order to force him into a high tempo fight.", "CANNOTANSWER" ]
[ "The result of that fight was a TKO victory for Klitschko in the ninth round.", "The match took place in Los Angeles.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
২০০৩ সালের ডিসেম্বরে লুইস এবং ক্লিটসকোর মধ্যে লড়াই হওয়ার কথা ছিল, এবং ক্লিটসকো ২১ জুন ২০০৩ সালে আইবিও খেতাবের জন্য কির্ক জনসনের সাথে লুইসের লড়াইয়ের আন্ডারকার্ডের অংশ হিসাবে একটি টুন-আপ লড়াইয়ের জন্য স্বাক্ষর করেন, যেহেতু ডব্লিউবিসি তাদের টাইটেলের জন্য লড়াই অনুমোদন করবে না। তবে, জনসন আঘাতপ্রাপ্তির কারণে লড়াই থেকে সরে আসেন এবং লুইসের সাথে একই দিনে একটি লড়াইয়ের প্রশিক্ষণে থাকার কারণে ক্লিটসকো স্বল্প সময়ের জন্য লড়াই করেন। তিনি রাজি হওয়ার পর, ডব্লিউবিসি একটি টাইটেল ম্যাচ হিসাবে এই লড়াইকে অনুমোদন করে এবং লুইসের রিং শিরোনাম তার রৈখিক শিরোনাম ছাড়াও দখল করার জন্য নির্বাচিত হয়। লিটশকো, ৪-১ গোলে পিছিয়ে থাকা একটি কুকুর, অনেক কঠিন ঘুষি দিয়ে শুরুর দিকে আধিপত্য বিস্তার করে। দ্বিতীয় রাউন্ডে তিনি লুইসকে দুটি হার্ড রাইট দিয়ে অবাক করে দেন, লেনক্স এর বাম চোখের নিচে একটি কাটা রেখে। তৃতীয়বার, লুইস একটা বড় ডান হাত দিয়ে ক্লিৎস্কির বাম চোখের উপরে একটা গভীর কাটা দাগ খুলে দিলেন। সপ্তম রাউন্ডের আগে রিংসাইডের ডাক্তার ক্ষতটি পরীক্ষা করে দেখেন এবং মনে করেন যে যদি আবার আঘাত লাগে তাহলে চোখের ক্ষতি হতে পারে, ক্লিটসকোর অনুরোধ সত্ত্বেও লড়াই বন্ধ করে দেন। স্টপেজের সময় তিন বিচারকের স্কোরে ক্লিটসকো ৫৮-৫৬ (৪ রাউন্ড থেকে ২) এ এগিয়ে ছিলেন, কিন্তু লুইসের ঘুষির কারণে, লুইস টেকনিক্যাল নকআউটে জয়ী হন। ৬ ডিসেম্বর পুনরায় খেলার জন্য আলোচনা শুরু হয়। আলোচনা ভেঙে যাওয়ার পর, ভিতালি ৬ ডিসেম্বর তারিখে ডব্লিউবিসি এলিমিনেটর ম্যাচে কির্ক জনসনকে পরাজিত করেন, লুইসের সাথে একটি বাধ্যতামূলক ম্যাচ স্থাপন করেন। জানুয়ারি, ২০০৪ সালে ডব্লিউবিসি ঘোষণা করে যে, যদি তিনি ১৫ মার্চ তারিখে ভিতালির সাথে পুণরায় খেলার জন্য চুক্তি স্বাক্ষরের সময়সীমা পার করে দেন, তা হলে তাকে বেল্ট থেকে বাদ দেয়া হবে। এর অল্প কিছুদিন পরেই লুইস তার অবসর ঘোষণা করেন এবং শিরোনামটি ত্যাগ করেন। এই লড়াইয়ের কয়েক বছর পরেও ক্লিটসকো মাঝে মাঝে লুইসকে ডাকতেন, যদিও লুইস ২০০৪ সালের প্রথম দিকে অবসর গ্রহণ করেছেন। এই সময়ের মধ্যে ক্লিটসকো ভাইয়েরা জার্মানির হামবুর্গ থেকে লস এঞ্জেলসে চলে আসেন। ২০০৪ সালের জানুয়ারিতে তারা ইউনিভার্সামকে জানায় যে এপ্রিল মাসে তাদের চুক্তি শেষ হয়ে গেলে তারা আর পদত্যাগ করবে না। ইউনিভার্সাম ভাইয়েরা এই যুক্তি দেখিয়ে মামলা করেছিল যে, তাদের সাম্প্রতিক আঘাতগুলো এপ্রিলের পর থেকে তাদের জন্য এক বিধিবদ্ধ বিধির সৃষ্টি করেছে। ২০০৯ সালের নভেম্বরে ক্লিটসকোসের পক্ষে মামলা নিষ্পত্তি হয়।
[ "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "কত রাউন্ড গেছে?", "স্কোর কত ছিল?", "কেন লড়াই বন্ধ হয়ে গিয়েছিল?", "কে যুদ্ধে জয়ী হয়েছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "Are there any other interesting aspects about this article?", "How many rounds did it go?", "What was the score?", "Why did the fight stop?", "Who won the fight?" ]
[ 0.8980633616447449, 0.8882008790969849, 0.8878864645957947, 0.9263395071029663, 0.8910823464393616 ]
[ 0.8875261545181274, 0.903778076171875, 0.8129495978355408, 0.7409635782241821, 0.8993352651596069, 0.8902112245559692, 0.8214025497436523, 0.865496814250946, 0.8407884240150452, 0.8655866384506226, 0.8023242354393005, 0.898254930973053, 0.8517070412635803, 0.9085016250610352, 0.84883052110672, 0.7542252540588379, 0.8091790676116943, 0.29962554574012756 ]
0.848222
210,818
The fight between Lewis and Klitschko was to take place in December 2003, and Klitschko signed for a tune-up fight on 21 June 2003 as part of the undercard of Lewis' fight with Kirk Johnson for the IBO title, as the WBC would not sanction the fight for their title. Johnson, however, pulled out of the fight due to injury and Klitschko, due to his being in training for a fight on the same day as Lewis, took the fight on short notice. Immediately after he accepted, the WBC elected to sanction the fight as a title match and Lewis' The Ring title was also up for grabs in addition to his lineal title. Klitschko, a 4-1 underdog, dominated the early going with many harder punches. He stunned Lewis in the second round with two hard rights, leaving a cut under on Lennox's left eye. In the third, Lewis landed a big right hand that opened a deep cut above Klitschko's left eye. Before the seventh round, the ringside doctor inspected the wound and deemed it severe enough to threaten eye damage if struck again, stopping the fight despite Klitschko's pleas to continue. Klitschko was ahead on all three judges' scorecards 58-56 (4 rounds to 2) at the time of the stoppage, but because the wound was a result of punches from Lewis, Lewis won by technical knockout. Negotiations for a 6 December rematch began. After negotiations collapsed, Vitali defeated Kirk Johnson in a WBC Eliminator bout on 6 December date, setting up a mandatory rematch with Lewis. In January 2004, the WBC announced that it would strip Lewis of the belt if he let pass a 15 March deadline to sign for a rematch with Vitali. Shortly thereafter, Lewis announced his retirement and vacated the title. For years after this fight, Klitschko would still occasionally call out Lewis, despite the fact that Lewis has been retired since early 2004, for a rematch. Around this time the Klitschko brothers moved from Hamburg, Germany to Los Angeles. In January 2004 they notified Universum that they would not re-sign when their contracts expired in April. Universum sued the brothers, arguing that their recent injuries had triggered a clause binding them beyond April. The suit was ultimately resolved in favor of the Klitschkos in November 2009.
[ "হ্যাঁ।", "কয়েক রাউন্ড চলে।", "খেলার ফলাফল ছিল ৫৮-৫৬।", "লড়াই বন্ধ হয়ে যায় কারণ রিংসাইড ডাক্তার লেনক্স এর বাম চোখের কাটাকে এমন মারাত্মক বলে মনে করেন যে তিনি যদি আবার আঘাত পান তাহলে তার চোখের ক্ষতি হতে পারে।", "লুইস টেকনিক্যাল নকআউটে জয়ী হন।" ]
[ 0.9158336520195007, 0.7900230884552002, 0.6083449125289917, 0.8602843284606934, 0.8874838948249817 ]
[ "He stunned Lewis in the second round with two hard rights, leaving a cut under on Lennox's left eye.", "Before the seventh round,", "Klitschko was ahead on all three judges' scorecards 58-56 (4 rounds to 2) at the time of the stoppage, but", "the ringside doctor inspected the wound and deemed it severe enough to threaten eye damage if struck again,", "because the wound was a result of punches from Lewis, Lewis won by technical knockout." ]
[ "Yes.", "It went for a few rounds.", "The score was 58-56 in favor of Klitschko.", "The fight stopped because the ringside doctor deemed the cut on Lennox's left eye severe enough to threaten eye damage if he was struck again.", "Lewis won the fight by technical knockout." ]
২০১১ সালে ও'ডোনেল ওপ্রাহ উইনফ্রে নেটওয়ার্ক (ওএনএন) এর জন্য উপাদান উৎপাদন শুরু করেন। ২০১১ সালের মে মাসে, রোজি ও'ডোনেলের সাথে ডক ক্লাব প্রিমিয়ার হয়, একটি শো যেখানে ও'ডোনেল নিজস্ব ডকুমেন্টারি প্রিমিয়ারের পরে সরাসরি প্যানেল আলোচনা করে। তিনি ২০১১ সালের মে মাসে বিইং শ্যাজ এবং ২০১১ সালের অক্টোবর মাসে মিস প্রতিনিধিত্বের জন্য বিশেষ অনুষ্ঠানের আয়োজন করেন। ২০১১ সালের শরৎকালে ও'ডোনেল তার নতুন শো, দ্য রোজি শোতে পূর্ণ-সময় কাজ শুরু করেন। এই অনুষ্ঠানটি শিকাগো স্টুডিওতে টেপ করা হয়েছিল যা পূর্বে ওপ্রাহ উইনফ্রে শো-এর বাড়ি ছিল। ১০ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে এই অনুষ্ঠানটির যাত্রা শুরু হয়। ও'ডোনেলের ৫০তম জন্মদিনের প্রাক্কালে ২০১২ সালের ১৬ মার্চ ও'ডনেলের শেষ শো ২০ মার্চ টেপ করার পর ও'ডোনেল দ্য রোজি শো বাতিল করে দেয়। ২৯ মার্চ, ২০১২ তারিখে এই আসরের ফাইনাল অনুষ্ঠান সরাসরি সম্প্রচার করা হয়। একটি বিবৃতিতে, ওপ্রা উইনফ্রে বলেন, "এই যাত্রায় আমার সাথে যোগ দেওয়ার জন্য আমি হৃদয় থেকে রোজিকে ধন্যবাদ জানাই। তিনি একজন অসাধারণ সঙ্গী, যিনি প্রতিদিন সম্ভাব্য সেরা শো পরিবেশন করার জন্য কাজ করেন। গত ১৫ মাসে আমি যা শিখেছি, নতুন নেটওয়ার্ক চালু করা সব সময় একটা চ্যালেঞ্জ এবং সময়ের সাথে সাথে এর রেটিং বাড়তে থাকে। আমি রোসি এবং উৎসর্গীকৃত রোসি শো টিমকে তাদের সমস্ত কিছু দেওয়ার জন্য ধন্যবাদ জানাই।" ও'ডোনেল তার দর্শকদের এবং শিকাগোর আয়োজক শহরকে ধন্যবাদ জানিয়ে এই বাতিলকরণের প্রতি সাড়া দিয়েছিলেন: "আমি বিস্ময়কর শিকাগো শহরে ওপ্রার সঙ্গে কাজ করতে পছন্দ করতাম। আমাকে খোলাখুলিভাবে স্বাগত জানানো হয়েছিল এবং আমি যে-দয়ার মুখোমুখি হয়েছিলাম, তা আমি কখনো ভুলব না। আমার জন্য এটা একটা দারুণ বছর ছিল-আমি আশা করেছিলাম এই অনুষ্ঠান আরো বেশি দর্শক আকর্ষণ করতে সক্ষম হবে-কিন্তু তা হয়নি। তাই কৃতজ্ঞতার সঙ্গে নিউ ইয়র্কে আমার বাড়িতে ফিরে এলাম। আমরা যাচ্ছি!
[ "২০১১ সালে কি ঘটে", "কিসের মধ্যে?", "অনুষ্ঠানটি কি নিয়ে ছিল", "আর কোন কারণে তিনি পরিচিত ছিলেন?", "তার শোতে কারা উপস্থিত ছিলেন", "সে ঐ শোতে আর কি করেছে?", "কেন এটা বাতিল করা হয়েছে", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তার শো বাতিল হওয়ার পর তিনি কী করেছিলেন", "সে কি টেলিভিশনে আর কিছু করেছে?", "সে কি আর কিছু বলেছে" ]
wikipedia_quac
[ "What happen in 2011", "In what?", "What was the show about", "What else was she known for?", "Who was featured on her show", "What else did she do with that show", "Why was it cancelled", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What did she do after her show was cancelled", "Did she do anything else on television", "Did she say anything else" ]
[ 0.9041883945465088, 0.8402754068374634, 0.8969098329544067, 0.8697816729545593, 0.8810000419616699, 0.8667716979980469, 0.9452325105667114, 0.8980633616447449, 0.9193852543830872, 0.9002758264541626, 0.9133508801460266 ]
[ 0.8478540182113647, 0.8902329206466675, 0.8526679277420044, 0.8858834505081177, 0.8662691116333008, 0.6893970370292664, 0.824853777885437, 0.7030105590820312, 0.9064642190933228, 0.8711289167404175, 0.8431293964385986, 0.9373281002044678, 0.8994726538658142, 0.8187100887298584, 0.8836759924888611, 0.8664668798446655, 0.7455688714981079, 0.29962554574012756 ]
0.790645
210,819
In 2011, O'Donnell began producing material for the Oprah Winfrey Network (OWN). In May 2011, The Doc Club with Rosie O'Donnell premiered, a show where O'Donnell moderates live panel discussions following premieres of OWN Documentaries. She has hosted specials for Becoming Chaz in May 2011 and Miss Representation in October 2011. In fall 2011, O'Donnell began full-time work on her new show, The Rosie Show, for OWN. The show taped at the Chicago studio formerly home to The Oprah Winfrey Show. The show debuted on October 10, 2011, to generally positive reviews. OWN canceled The Rosie Show on March 16, 2012, with the last show taped March 20, on the eve of O'Donnell's 50th birthday. The final show aired on OWN on March 29, 2012. In a statement, Oprah Winfrey said "I thank Rosie from the bottom of my heart for joining me on this journey. She has been an incredible partner, working to deliver the best possible show every single day. As I have learned in the last 15 months, a new network launch is always a challenge and ratings grow over time as you continue to gather an audience. I'm grateful to Rosie and the dedicated Rosie Show team for giving it their all." O'Donnell responded to the cancellation by thanking her viewers and the host city of Chicago: "I loved working with Oprah in the amazing city of Chicago. I was welcomed with open arms and will never forget the kindness of all I encountered. It was a great year for me--I wish the show was able to attract more viewers--but it did not. So I am headed back to my home in New York--with gratitude. On we go!"
[ "২০১১ সালে, রোজি ও'ডোনেল ওপ্রাহ উইনফ্রে নেটওয়ার্ক (ওএনএন) এর জন্য উপাদান উৎপাদন শুরু করেন।", "রোজি ও'ডোনেলের সাথে ডক ক্লাব ২০১১ সালের মে মাসে প্রিমিয়ার হয়।", "ও'ডোনেলের নিজস্ব তথ্যচিত্রের প্রিমিয়ারের পর সরাসরি প্যানেল আলোচনা অনুষ্ঠানকে ডক ক্লাব বলা হয়।", "তিনি দ্য ওপ্রাহ উইনফ্রে শোর জন্যও পরিচিত ছিলেন।", "অনুষ্ঠানটির নাম ছিল \"দ্য রোজি শো\" এবং এর উপস্থাপক ছিলেন রোজি ও'ডোনেল।", "সে ঐ শোতে আর কিছু করেনি।", "এটি বাতিল করা হয়েছিল কারণ একটি নতুন নেটওয়ার্ক চালু করা এবং দর্শকদের লাভ করা কঠিন ছিল।", "হ্যাঁ।", "তাকে খোলাখুলিভাবে স্বাগত জানানো হয়েছিল এবং তিনি যে-দয়ার মুখোমুখি হয়েছিলেন, তা তিনি কখনো ভুলে যাবেন না।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8442068099975586, 0.8307346105575562, 0.8357779383659363, 0.8127782344818115, 0.9119682312011719, 0.8444371819496155, 0.8435007929801941, 0.9158336520195007, 0.7818504571914673, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]
[ "In 2011, O'Donnell began producing material for the Oprah Winfrey Network (OWN). In", "In May 2011, The Doc Club with Rosie O'Donnell premiered,", "a show where O'Donnell moderates live panel discussions following premieres of OWN Documentaries.", "In fall 2011, O'Donnell began full-time work on her new show, The Rosie Show, for OWN.", "The show taped at the Chicago studio formerly home to The Oprah Winfrey Show. The show debuted on October 10, 2011, to generally positive reviews.", "OWN canceled The Rosie Show on March 16, 2012, with the last show taped March 20, on the eve of O'Donnell's 50th birthday.", "As I have learned in the last 15 months, a new network launch is always a challenge and ratings grow over time as you continue to gather an audience.", "O'Donnell responded to the cancellation by thanking her viewers and the host city of Chicago:", "I was welcomed with open arms and will never forget the kindness of all I encountered.", "It was a great year for me--I wish the show was able to attract more viewers--but it did not.", "So I am headed back to my home in New York--with gratitude. On we go!\"" ]
[ "In 2011, Rosie O'Donnell began producing material for the Oprah Winfrey Network (OWN).", "The Doc Club with Rosie O'Donnell premiered in May 2011.", "The show where O'Donnell moderates live panel discussions following premieres of OWN Documentaries is called The Doc Club.", "She was also known for her work on The Oprah Winfrey Show.", "The show was called The Rosie Show and it was hosted by Rosie O'Donnell.", "She did not do anything else with that show.", "It was cancelled because it was difficult to launch on a new network and gain viewers.", "Yes.", "She was welcomed with open arms and will never forget the kindness of all she encountered.", "Yes.", "Yes." ]
১৯৬০-এর দশকে এবং ১৯৭০-এর দশকে পোর্টার ওয়াগনার শোতে অভিনয়ের পাশাপাশি তিনি ১৯৭০ ও ১৯৮০-এর দশকে দুটি স্ব-শিরোনামের টেলিভিশন অনুষ্ঠান এবং ২০০৮ সালে আমেরিকান আইডল ও অন্যান্য অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৭৯ সালে তিনি একটি চের বিশেষ অনুষ্ঠানে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করে একটি এমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। ১৯৭০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, পার্থন তার শ্রোতাদের ভিত্তি প্রসারিত করতে চেয়েছিলেন। যদিও তার প্রথম প্রচেষ্টা, টেলিভিশন বৈচিত্র্য অনুষ্ঠান ডলি! (১৯৭৬-৭৭) এর রেটিং ছিল উচ্চ, এটি মাত্র এক মৌসুম স্থায়ী হয়, এবং পার্থন তার চুক্তি থেকে মুক্ত হওয়ার জন্য অনুরোধ করেন কারণ এটি তার কণ্ঠনালীর উপর চাপ সৃষ্টি করছিল। (পরে তিনি ডলি (১৯৮৭-৮৮) নামে আরেকটি টেলিভিশন ধারাবাহিকে অভিনয় করেন। তার প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রে তিনি জেন ফন্ডা ও লিলি টমলিনের সাথে হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র ৯ টু ৫ (১৯৮০)-এ একজন সচিব চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি শ্রেষ্ঠ সঙ্গীতধর্মী বা হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র অভিনেত্রী বিভাগে গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন এবং শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রী বিভাগে গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। পার্থন চলচ্চিত্রটির শিরোনাম গান লিখেছিলেন এবং রেকর্ড করেছিলেন। এটি শ্রেষ্ঠ মৌলিক গানের জন্য একাডেমি পুরস্কার ও গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে। গানটি একক হিসেবে প্রকাশ করা হয়, যা শ্রেষ্ঠ নারী দেশাত্ববোধক গানের জন্য গ্র্যামি পুরস্কার এবং শ্রেষ্ঠ দেশাত্ববোধক গানের জন্য গ্র্যামি পুরস্কার অর্জন করে। এ ছাড়া, এটা নং-এও পৌঁছেছিল। হট ১০০ চার্টে ১ ছিল আর সেটা ছিল না। ২০০৪ সালে আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউট কর্তৃক প্রকাশিত "এএফআইয়ের ১০০ বছর...১০০ গান" তালিকায় ৭৮তম স্থান অধিকার করেন। ৯ থেকে ৫ বক্স অফিস সাফল্য অর্জন করে, উদ্বোধনী সপ্তাহান্তে $৩.৯ মিলিয়ন এবং বিশ্বব্যাপী $১০৩ মিলিয়ন আয় করে। এই চলচ্চিত্রের সাফল্যের কারণে ১৯৮১ ও ১৯৮২ সালে মোশন পিকচার হেরাল্ড তাকে শীর্ষ নারী বক্স অফিস তারকা হিসেবে ঘোষণা করে। ১৯৮১ সালের শেষের দিকে, পার্থন তার দ্বিতীয় চলচ্চিত্র, দ্য বেস্ট লিটল হোয়ারহাউজ ইন টেক্সাস (১৯৮২) নির্মাণ শুরু করেন। এই কাজের জন্য তিনি শ্রেষ্ঠ সঙ্গীতধর্মী বা হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র অভিনেত্রী বিভাগে তার দ্বিতীয় গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। চলচ্চিত্রটি ইতিবাচক সমালোচনা লাভ করে এবং বিশ্বব্যাপী ৬৯ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে। দুই বছর চলচ্চিত্র থেকে দূরে থাকার পর তিনি সিলভেস্টার স্ট্যালোনের সাথে রিনেস্টোন (১৯৮৪) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। একটি দেশের সঙ্গীত তারকা একটি অজানাকে সঙ্গীতে পরিণত করার প্রচেষ্টা সম্পর্কে একটি হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র, চলচ্চিত্রটি সমালোচনামূলক এবং আর্থিকভাবে ব্যর্থ হয়, ২৮ মিলিয়ন ডলারের বাজেটের মধ্যে মাত্র ২১ মিলিয়ন ডলার আয় করে।
[ "ডলির কিছু ভূমিকা কী ছিল?", "তিনি যে-ছবিতে সেক্রেটারি চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন, সেটার নাম কী ছিল?", "তিনি আর কোন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছিলেন?", "এই ছবিতে তিনি কোন বছর অভিনয় করেছিলেন?", "এই সিনেমাগুলোতে অভিনয় করে ডলি কি কখনো কোন পুরস্কার পেয়েছে?", "অভিনয়ের সময় তিনি আর কোন মনোনয়ন পেয়েছিলেন?", "তিনি কোন কাজের জন্য গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কার লাভ করেন?", "তিনি আর কোন পুরস্কার জিতেছেন?", "কোন গানের জন্য তিনি গ্র্যামি পুরস্কার জিতেছিলেন?", "তিনি কোন চলচ্চিত্রের জন্য একটি গান রেকর্ড করেছিলেন?", "ডলি অভিনীত অন্যান্য চলচ্চিত্রগুলো কী?" ]
wikipedia_quac
[ "What was some of Dolly acting roles?", "What was the name of the film she played the secretary?", "What other movies did she star in?", "What year did she star in this movie?", "Did Dolly ever win any awards for staring in these movies?", "What other nominations did she received while acting?", "What did she receive the Golden Globe Award for?", "What other awards did she win?", "What song was it that she won the Grammy's Awards for?", "What film did she record a song a title song for?", "What is some other films that Dolly starred in?" ]
[ 0.8840515613555908, 0.8664569854736328, 0.8769663572311401, 0.9107207655906677, 0.8950989246368408, 0.8810217380523682, 0.8750482797622681, 0.8773032426834106, 0.8865476846694946, 0.8378475308418274, 0.8896895051002502 ]
[ 0.8709138631820679, 0.7809234857559204, 0.9102456569671631, 0.918279230594635, 0.8113017082214355, 0.8017486333847046, 0.8524318933486938, 0.8769395351409912, 0.910686194896698, 0.8840050101280212, 0.89697265625, 0.8278967142105103, 0.7521504163742065, 0.8603549599647522, 0.843679666519165, 0.8060859441757202, 0.8683980703353882, 0.8758499622344971, 0.857852578163147, 0.8596147298812866, 0.8691772818565369, 0.29962554574012756 ]
0.890005
210,820
In addition to her performing appearances on The Porter Wagoner Show in the 1960s and into the 1970s, her two self-titled television variety shows in the 1970s and 1980s, and on American Idol in 2008 and other guest appearances, Parton has had television roles. In 1979, she received an Emmy award nomination as "Outstanding Supporting Actress in a Variety Program" for her guest appearance in a Cher special. During the mid-1970s, Parton wanted to expand her audience base. Although her first attempt, the television variety show Dolly! (1976-77), had high ratings, it lasted only one season, with Parton requesting to be released from her contract because of the stress it was causing on her vocal cords. (She later tried a second television variety show, also titled Dolly (1987-88); likewise, it lasted only one season). In her first feature film, Parton portrayed a secretary in a leading role with Jane Fonda and Lily Tomlin in the comedy film 9 to 5 (1980). She received nominations for a Golden Globe Award for Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy and a Golden Globe Award for New Star of the Year - Actress. Parton wrote and recorded the film's title song. It received nominations for an Academy Award for Best Song and a Golden Globe Award for Best Original Song. Released as a single, the song won both the Grammy Award for Best Female Country Vocal Performance and the Grammy Award for Best Country Song. It also reached No. 1 on the Hot 100 chart and it was No. 78 on the "AFI's 100 Years...100 Songs" list released by the American Film Institute in 2004. 9 to 5 became a major box office success, grossing over $3.9 million its opening weekend, and over $103 million worldwide. Parton was named Top Female Box Office Star by the Motion Picture Herald in both 1981 and 1982 due to the film's success. In late 1981, Parton began filming her second film, the musical film The Best Little Whorehouse in Texas (1982). The film earned her a second nomination for a Golden Globe Award for Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy. The film was greeted with positive critical reviews and became a commercial success, earning over $69 million worldwide. After a two-year hiatus from films, Parton was teamed with Sylvester Stallone for Rhinestone (1984). A comedy film about a country music star's efforts to mould an unknown into a music sensation, the film was a critical and financial failure, making just over $21 million on a $28 million budget.
[ "তার প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রে তিনি একজন সচিব চরিত্রে অভিনয় করেন।", "৯ থেকে ৫) প্রশ্ন: তার দ্বিতীয় চলচ্চিত্রের শিরোনাম কি ছিল?", "তিনি টেক্সাসের দ্য বেস্ট লিটল হোরহাউজ এবং রিনস্টোন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন।", "১৯৮২", "হ্যাঁ।", "তিনি শ্রেষ্ঠ সঙ্গীতধর্মী বা হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র অভিনেত্রী বিভাগে গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন এবং শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রী বিভাগে গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন।", "তিনি শ্রেষ্ঠ সঙ্গীতধর্মী বা হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র অভিনেত্রী বিভাগে গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কার অর্জন করেন।)", "তিনি শ্রেষ্ঠ নারী দেশাত্ববোধক গানের জন্য গ্র্যামি পুরস্কার এবং শ্রেষ্ঠ দেশাত্ববোধক গানের জন্য গ্র্যামি পুরস্কার অর্জন করেন।", "তিনি \"ড্যান্সিং ইন দ্য ডার্ক\" গানটির জন্য গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করেন।", "তিনি ৯ থেকে ৫ এর জন্য একটি গান রেকর্ড করেন।", "ডলি \"রিনেস্টোন\" (১৯৮৪) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন।" ]
[ 0.7465012073516846, 0.9044437408447266, 0.8383142948150635, 0.7555666565895081, 0.9158336520195007, 0.8769395351409912, 0.8979767560958862, 0.9117661714553833, 0.8384889960289001, 0.8184812664985657, 0.828338623046875 ]
[ "In her first feature film, Parton portrayed a secretary", "9 to 5 (", "her second film, the musical film The Best Little Whorehouse in Texas", "1982", "The Best Little Whorehouse in Texas (1982). The film earned her a second nomination for a Golden Globe Award for Best Actress", "She received nominations for a Golden Globe Award for Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy and a Golden Globe Award for", "9 to 5 (", "the song won both the Grammy Award for Best Female Country Vocal Performance and the Grammy Award for Best Country Song.", "Parton wrote and recorded the film's title song.", "9 to 5", "Rhinestone (1984)." ]
[ "In her first feature film, Parton portrayed a secretary.", "9 to 5 ) Question: What was the title of her second film?", "She also starred in The Best Little Whorehouse in Texas and Rhinestone.", "1982", "Yes.", "She received nominations for a Golden Globe Award for Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy and a Golden Globe Award for New Star of the Year - Actress.", "She received the Golden Globe Award for Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy. )", "She won the Grammy Award for Best Female Country Vocal Performance and the Grammy Award for Best Country Song.", "The song that she won the Grammy Awards for was \"Dancing in the Dark\".", "She recorded a song for the film 9 to 5.", "Dolly starred in Rhinestone (1984)." ]
২০১০ সালের ২০শে অক্টোবর, ৩৭ বছর ৭১ দিন বয়সে, সান সিরোতে অনুষ্ঠিত গ্রুপ পর্বের প্রথম খেলায় টটেনহ্যাম হটস্পারকে ৪-৩ গোলে পরাজিত করার মাধ্যমে তিনি চ্যাম্পিয়নস লীগে গোল করা সবচেয়ে বয়স্ক খেলোয়াড়ে পরিণত হন। এটি ছিল চ্যাম্পিয়নস লীগে তার দ্বিতীয় গোল। ২০১০ ফিফা ক্লাব বিশ্বকাপে সেয়ংনাম ইলহওয়া চুম্মার বিপক্ষে ইন্টারের ৩-০ গোলে জয়ের খেলায় তিনি একটি গোল করেন। ২০১১ সালের ১৯ জানুয়ারি, তিনি সিরি এ-তে ইন্টার কিংবদন্তি জুসেপ্পে বের্গোমিকে ছাড়িয়ে যান। ২০১১ সালের ১১ই মে, কোপা ইতালিয়া সেমি-ফাইনালের দ্বিতীয় লেগে রোমার বিপক্ষে ইন্টারের হয়ে তিনি তার ১০০০তম ম্যাচ খেলেন। ২০১১ সালের ২০শে সেপ্টেম্বর তারিখে, জেনিত্তি সিরি এ-তে নোভারার বিপক্ষে একটি ম্যাচে অংশগ্রহণ করেন। ২০১৩ সালের ১০ই মার্চ তারিখে, জেনিত্তি ইন্টারের হয়ে তার ৬০০তম সিরি এ ম্যাচ খেলেন। ২০১৪ সালের ২১ এপ্রিল, পারমা'র বিপক্ষে ১-০ গোলে জয় পাওয়া ম্যাচটিতে তিনি তার ১,১০০তম অফিসিয়াল ম্যাচ খেলেন এবং সর্বকালের চতুর্থ সর্বোচ্চ ম্যাচ খেলা খেলোয়াড়ে পরিণত হন। ২৯ এপ্রিল, ২০১৪ তারিখে ইন্টার চেয়ারম্যান এরিক থোহির ঘোষণা করেন যে, ২০১৩-১৪ মৌসুম শেষে তিনি অবসর গ্রহণ করবেন এবং ক্লাবের পরিচালক হবেন। ২০১৪ সালের ১০ মে তারিখে, সান সিরোতে অনুষ্ঠিত খেলায় লাজিওকে ৪-১ গোলে হারায় জাবেত্তি। তিনি ৫২তম মিনিটে জোনাথানের বদলি হিসেবে মাঠে নামেন এবং একটি বিশেষ আর্মব্যান্ড পরিধান করেন। ১৮ মে, চিভোকে ২-১ গোলে পরাজিত করে তিনি অবসর গ্রহণ করেন।
[ "তার পরবর্তী কর্মজীবন কী ছিল?", "তার সবচেয়ে বড় উদ্দেশ্যগুলো কী ছিল?", "২০১১ সালে আর কি হবে", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তার কর্মজীবনে তিনি আর কী করেছিলেন", "কেন তিনি অবসর নিয়েছিলেন", "আর কি গুরুত্বপূর্ণ ছিল", "তিনি কি অন্য কোন ম্যাচে জিতেছিলেন", "প্রথমে সে কোন দলে ছিল", "অন্য যে কোন দলের হয়ে তিনি খেলেছেন", "যাভিয়ের কী করেছিলেন, যা তাকে গুরুত্বপূর্ণ করে তুলেছিল" ]
wikipedia_quac
[ "What was his later career?", "What was some of his greatest acheivements", "What else happen in 2011", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What else did he do in his career", "Why did he retire", "What else was important", "Did he win any other matches", "What team was he on at first", "Any other teams he played for", "What did Javier do that made him important" ]
[ 0.920203447341919, 0.7468624711036682, 0.8977735638618469, 0.8980633616447449, 0.9278841018676758, 0.9280733466148376, 0.9560791254043579, 0.9144845008850098, 0.9384200572967529, 0.877423882484436, 0.8779701590538025 ]
[ 0.740687370300293, 0.5769732594490051, 0.8137558698654175, 0.5958143472671509, 0.7836664319038391, 0.6614751219749451, 0.6798955202102661, 0.8062335252761841, 0.8717196583747864, 0.6829371452331543, 0.7177736759185791, 0.6777539253234863, 0.29962554574012756 ]
0.819511
210,821
On 20 October 2010, at 37 years and 71 days, Zanetti became the oldest player to score in the Champions League when he netted in the opening minute of Inter's 4-3 group stage win over Tottenham Hotspur at the San Siro. This was only his second ever Champions League goal; his first came in December 1998 in a match in a 2-0 win against Sturm Graz. He scored one of Inter's goals in their 3-0 win against Seongnam Ilhwa Chunma at the 2010 FIFA Club World Cup, which they eventually won, although Inter missed out on the UEFA Super Cup that season. On 19 January 2011, Zanetti overtook Inter legend Giuseppe Bergomi in Serie A appearances, his 520th match in Serie A, all for Inter. On 11 May 2011, Zanetti made his 1,000th appearance as a professional footballer playing for Inter against Roma in the second leg of the Coppa Italia semi-final. On 20 September 2011, Zanetti made the all-time appearance record in a Serie A clash against Novara, surpassing Giuseppe Bergomi. On 10 March 2013, Zanetti played in his 600th Serie A match for Inter, a 1-0 loss to Bologna at the San Siro. On 21 April 2014, in the 1-0 home win against Parma, Zanetti played his 1,100th official match and became the player with the fourth-most appearances of all time. On 29 April 2014, Inter chairman Erick Thohir announced that Zanetti would retire at the end of the 2013-14 season and become a club director. Zanetti's last competitive match at the San Siro was a 4-1 victory over Lazio on 10 May 2014. He came on as a substitute for Jonathan in the 52nd minute and wore a special armband featuring the names of every player he had played with during his career at Inter. He retired after the last game of the season, which he started as centre-back in a 2-1 away defeat to Chievo on 18 May.
[ "পরবর্তীতে তিনি ইন্টারের হয়ে খেলার মাধ্যমে তার পেশাদার ক্যারিয়ার শুরু করেন।", "২০১১ সালে, তিনি পেশাদার ফুটবলার হিসেবে তার ১০০০তম ম্যাচ খেলেন এবং ২০১০ সালে, কোপা ইতালিয়া সেমি-ফাইনালে খেলেন।", "২০১১ সালে, জেনিত্তি সিরি এ-তে নোভারার বিপক্ষে একটি ম্যাচে জুজেপ্পে বারগোমিকে অতিক্রম করে সর্বকালীন উপস্থিতি রেকর্ড গড়েন।", "হ্যাঁ।", "তিনি ক্লাবের পরিচালকও হন।", "তিনি অবসর গ্রহণ করেন কারণ তিনি বড় হয়ে ক্লাবের পরিচালক হতে চেয়েছিলেন।", "২০১৪ সালের ১০ই মে তারিখে, সান সিরোতে অনুষ্ঠিত সর্বশেষ প্রতিযোগিতামূলক খেলায় লাজিও ৪-১ গোলে জয়লাভ করে।", "হ্যাঁ।", "সে প্রথমে ইন্টারে ছিল।", "অজানা", "তিনি সর্বকালের সর্বোচ্চ উপস্থিতি রেকর্ড গড়েন।" ]
[ 0.7204385995864868, 0.7776182889938354, 0.8155027031898499, 0.9158336520195007, 0.8604152202606201, 0.8426821827888489, 0.7973280549049377, 0.9158336520195007, 0.895097017288208, 0.97, 0.8024547100067139 ]
[ "at 37 years and 71 days, Zanetti became the oldest player to score in the Champions League", "On 11 May 2011, Zanetti made his 1,000th appearance as a professional footballer", "On 20 September 2011, Zanetti made the all-time appearance record in a Serie A clash against Novara, surpassing Giuseppe Bergomi.", "Zanetti played his 1,100th official match and became the player with the fourth-most appearances of all time.", "Erick Thohir announced that Zanetti would retire at the end of the 2013-14 season and become a club director.", "oldest player", "Zanetti's last competitive match at the San Siro was a 4-1 victory over Lazio on 10 May 2014.", "He retired after the last game of the season, which he started as centre-back in a 2-1 away defeat to Chievo on 18 May.", "Inter's", "CANNOTANSWER", "Zanetti made the all-time appearance record" ]
[ "His later career was playing for Inter and later becoming a club director.", "Some of his greatest achievements were making his 1,000th appearance as a professional footballer in 2011 and playing in the Coppa Italia semi-final in 2010.", "In 2011, Zanetti made the all-time appearance record in a Serie A clash against Novara, surpassing Giuseppe Bergomi.", "Yes.", "He also became a club director.", "He retired because he was getting older and wanted to become a club director.", "The last competitive match at the San Siro was a 4-1 victory over Lazio on 10 May 2014.", "Yes.", "He was on Inter at first.", "CANNOTANSWER", "He made the all-time appearance record." ]
১৯৮৯ সালে তিনি রবার্ট হ্যারলিং রচিত একই নামের নাটক অবলম্বনে নির্মিত স্টিল ম্যাগনোলিয়াস (১৯৮৯) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। তিনি টেলিভিশন চলচ্চিত্র আ স্মোকি মাউন্টেন ক্রিসমাস (১৯৮৬), ওয়াইল্ড টেক্সাস উইন্ড (১৯৯১), আনলাইকলি এঞ্জেল (১৯৯৬) এবং ব্লু ভ্যালি সংবার্ড (১৯৯৯)-এ অভিনয় করেন। তিনি জেমস উডসের সাথে স্ট্রেইট টক (১৯৯২) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ছবিটি মিশ্র সমালোচনা লাভ করে এবং বক্স অফিসে সামান্য ২১ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে। তিনি দ্য ডলি শো নামে একটি টেলিভিশন ধারাবাহিক চালু করেন, কিন্তু এটি সফল হয়নি। তিনি "দ্য বেভারলি হিলবিলিস" (১৯৯৩) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। পার্থন টেলিভিশন সিরিজের অ্যানিমেশনের জন্য কণ্ঠ দিয়েছেন, তিনি আলভিন এবং চিপমাঙ্কস (১৯৮৩) এবং দ্য ম্যাজিক স্কুল বাসে (১৯৯৪) ক্যাটরিনা ইলোইস "মারফ" মার্ফি (মিসেস ফ্রিজলের প্রথম কাজিন) চরিত্রে অভিনয় করেছেন। তিনি বেশ কয়েকটি সিটকমে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে ডিজাইনিং উইমেনের ১৯৯০ সালের একটি পর্ব (পর্বটি "দ্য ফার্স্ট ডে অব দ্য লাস্ট দশক অব দ্য এনট্রুথ সেঞ্চুরি")। তিনি রেবা (পর্ব "রেবার রিয়েল এস্টেটের নিয়ম") এ একজন রিয়েল এস্টেট এজেন্সির মালিককে এবং দ্য সিম্পসনস (পর্ব "সানডে, ক্রুডি সানডে, ১৯৯৯) এ অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০০০ সালে তিনি বেট মিডলারের স্বল্পস্থায়ী সিটকম বেট-এর হ্যালোউইন পর্বে এবং বেবিস-এর ১৪তম পর্বে (যা স্যান্ডোলার প্রোডাকশনস, পার্থন এবং স্যান্ডি গ্যালিনের যৌথ প্রযোজনা কোম্পানি কর্তৃক প্রযোজিত) নিজেকে উপস্থিত করেন। তিনি ডিজনি চ্যানেলে "আন্ট ডলি" চরিত্রে অভিনয় করেন, যেখানে তিনি তার পরিবারের সাথে দেখা করেন। এছাড়াও তিনি মার্কিন টেলিভিশন চ্যানেল ডিজনি চ্যানেল-এ প্রচারিত হাস্যরস ধারাবাহিক "গুড গোলি, মিস ডলি" (২০০৬), "আই উইল অলওয়েজ লাথ ইউ" (২০০৭), এবং "কিস ইট অল গুডবাই" (২০১০) এ অভিনয় করেন। তিনি হাস্যরসাত্মক ধারাবাহিকে সেরা অতিথি অভিনেত্রীর জন্য মনোনীত হন। তিনি হাস্যরসাত্মক ফ্রাঙ্ক ম্যাকক্লুসকি, সি.আই. (২০০২) চলচ্চিত্রে একজন অতিরিক্ত প্রতিরক্ষামূলক মা হিসেবে অভিনয় করেন। তিনি দ্য বুক লেডি (২০০৮) নামক একটি তথ্যচিত্রে শিশু সাক্ষরতার জন্য তার প্রচারণা নিয়ে কাজ করেছেন। পার্থন সঙ্গীতধর্মী হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র হান্নাহ মন্টানা: দ্য মুভি (২০০৯)-এ হান্নাহর মা হিসেবে তার টেলিভিশন ভূমিকার পুনরাবৃত্তি আশা করেছিলেন, কিন্তু শেষ চিত্রনাট্য থেকে চরিত্রটি বাদ দেওয়া হয়। তিনি হাস্যরসাত্মক পারিবারিক চলচ্চিত্র "নোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট" (২০১১)-এ কণ্ঠ দেন।
[ "তার কিছু ধারাবাহিক ভূমিকা কী ছিল?", "তিনি কার সঙ্গে অভিনয় করছিলেন?", "তিনি কি তার কোন চলচ্চিত্রের জন্য পুরস্কার জিতেছেন?", "কোন কমেডি সিরিজে?", "তিনি কি এমন কিছু করেছিলেন যা কমেডি ছিল না?", "তিনি আর কোন কোন ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন?", "তিনি আর কোন টেলিভিশন ধারাবাহিকে কাজ করেছেন?", "তিনি কি অন্য কোন টেলিভিশন কাজ করেছেন?", "তিনি কখন ভয়েস কাজ করেন?", "এই সময়ে তিনি কি অন্য কোন চলচ্চিত্র পেয়েছিলেন?", "তিনি কি সেই কমেডির জন্য পুরস্কার জিতেছিলেন?", "কে তার সহ-তারকা ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "what were some of her continued roles?", "who was she co-staring with?", "did she win awards for any of her films?", "in what comedy series?", "did she act in anything that was not comedy?", "what other roles did she star in?", "what other television series did she work in?", "did she do other television work?", "when did she do the voice work?", "did she get other films during this time?", "did she win awards for that comedy?", "who did she co-star with?" ]
[ 0.8655526638031006, 0.8226695656776428, 0.9085866212844849, 0.9040486812591553, 0.8751946091651917, 0.8629589676856995, 0.9115234017372131, 0.921302080154419, 0.8571902513504028, 0.9043852090835571, 0.886910080909729, 0.8240540027618408 ]
[ 0.8444980382919312, 0.6395516991615295, 0.7211869955062866, 0.9010671377182007, 0.5889664888381958, 0.8786888122558594, 0.8468818068504333, 0.8912094235420227, 0.8475693464279175, 0.7597851753234863, 0.8312584161758423, 0.8004661798477173, 0.8305128216743469, 0.904262900352478, 0.7355076670646667, 0.29962554574012756 ]
0.832195
210,822
In 1989, she returned to film acting in Steel Magnolias (1989), based on the play of the same name by Robert Harling. The film was popular with critics and audiences, grossing over $95 million inside the U.S. She starred in the television movies A Smoky Mountain Christmas (1986); Wild Texas Wind (1991); Unlikely Angel (1996), portraying an angel sent back to earth following a deadly car crash; and Blue Valley Songbird (1999), where her character lives through her music. Parton starred along with James Woods in Straight Talk (1992), which received mixed reviews, and grossed a mild $21 million at the box office. She launched a television series, The Dolly Show, but it was not a success. Parton made a cameo appearance as herself in The Beverly Hillbillies (1993), an adaptation of the long-running TV sitcom of the same name (1962-71). Parton has done voice work for animation for television series, playing herself in the Alvin and the Chipmunks, (episode "Urban Chipmunk" 1983) and the character Katrina Eloise "Murph" Murphy (Ms. Frizzle's first cousin) in The Magic School Bus (episode "The Family Holiday Special", 1994). She also has guest-starred in several sitcoms, including a 1990 episode of Designing Women (episode "The First Day of the Last Decade of the Entire Twentieth Century") as herself, the guardian movie star of Charlene's baby. She made a guest appearance on Reba (episode "Reba's Rules of Real Estate") portraying a real-estate agency owner and on The Simpsons (episode "Sunday, Cruddy Sunday, 1999). She appeared as herself in 2000 on the Halloween episode of Bette Midler's short-lived sitcom Bette, and on episode 14 of Babes, (which was produced by Sandollar Productions, Parton and Sandy Gallin's joint production company). She made cameo appearances on the Disney Channel as "Aunt Dolly," visiting Hannah and her family in the fellow Tennessean, and real-life goddaughter, Miley Cyrus's series Hannah Montana (episodes "Good Golly, Miss Dolly", 2006, "I Will Always Loathe You," 2007, and "Kiss It All Goodbye," 2010). She was nominated for an Outstanding Guest Actress in Comedy Series. She appeared as an overprotective mother in the comedy Frank McKlusky, C.I.. (2002) She made a cameo appearance in the comedy film Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous, starring Sandra Bullock. She was featured in The Book Lady, (2008) a documentary film about her campaign for children's literacy. Parton had expected to reprise her television role as Hannah's godmother in the musical comedy film Hannah Montana: The Movie (2009), but the character was omitted from the final screenplay. She had a voice role in the comedy family film Gnomeo & Juliet (2011), a computer-animated film with gnomes about William Shakespeare's Romeo and Juliet.
[ "১৯৮৯ সালে তিনি স্টিল ম্যাগনোলিয়াস (১৯৮৯) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন।", "তিনি জেমস উডসের সাথে অভিনয় করেন।", "হ্যাঁ।", "তিনি ডিজনি চ্যানেলে \"আন্ট ডলি\" চরিত্রে অভিনয় করেন।", "হ্যাঁ।", "তিনি একটি টেলিভিশন সিরিজ, দ্য ডলি শো চালু করেন।", "১৯৯৩ সালে তিনি \"দ্য বেভারলি হিলবিলিস\" চলচ্চিত্রে একটি ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন।", "হ্যাঁ।", "তিনি ১৯৮৩ সালে কণ্ঠ দেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "তিনি স্যান্ড্রা বুলকের সাথে অভিনয় করেছেন।" ]
[ 0.7636908292770386, 0.8626877069473267, 0.9158336520195007, 0.6330687999725342, 0.9158336520195007, 0.9260835647583008, 0.7391194105148315, 0.9158336520195007, 0.729967474937439, 0.9158336520195007, 0.97, 0.8227468729019165 ]
[ "In 1989, she returned to film acting in Steel Magnolias (1989),", "Parton starred along with James Woods in Straight Talk (1992),", "She was nominated for an Outstanding Guest Actress in Comedy Series.", "She made cameo appearances on the Disney Channel as \"Aunt Dolly,\" visiting Hannah and her family in the fellow Tennessean,", "She was featured in The Book Lady, (2008) a documentary film about her campaign for children's literacy.", "She launched a television series, The Dolly Show,", "Parton made a cameo appearance as herself in The Beverly Hillbillies (1993),", "). Parton has done voice work for animation for television series, playing herself in the Alvin and the Chipmunks,", "episode \"Urban Chipmunk\" 1983)", "She appeared as an overprotective mother in the comedy Frank McKlusky, C.I..", "CANNOTANSWER", "She made a cameo appearance in the comedy film Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous, starring Sandra Bullock." ]
[ "In 1989, she returned to film acting in Steel Magnolias (1989)", "She was co-starring with James Woods.", "Yes.", "She made cameo appearances on the Disney Channel as \"Aunt Dolly,\" visiting Hannah and her family in the fellow Tennessean.", "Yes.", "She launched a television series, The Dolly Show.", "She made a cameo appearance in The Beverly Hillbillies (1993).", "Yes.", "She did the voice work in 1983.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "She co-starred with Sandra Bullock." ]
বিপ্লবী যুদ্ধের শুরুর মাসগুলোতে, প্যাট্রিয়টরা বোস্টন অবরোধ করে, যেখানে অধিকাংশ ব্রিটিশ সৈন্য অবস্থান করছিল। অন্যত্র অল্পসংখ্যক ব্রিটিশ সৈন্য ছিল এবং দেশপ্রেমিকরা সরকারের সকল স্তরের নিয়ন্ত্রণ ও সেইসঙ্গে অস্ত্র ও বারুদের সরবরাহ দখল করে নেয়। এই কাজগুলি প্রতিরোধ ছাড়া ছিল না। বিশেষ করে নিউ ইয়র্ক, নিউ জার্সি এবং উত্তর ও দক্ষিণ ক্যারোলিনার কিছু অংশে, প্যাট্রিয়ট এর কারণ নিয়ে বেশ বিতর্ক ছিল। ভোকাল নিষ্ঠাবাদীরা প্রায়ই রাজকীয় গভর্নরদের উৎসাহ ও সহযোগিতায় তাদের পক্ষে লোকেদের নিয়োগ করত। দক্ষিণ ক্যারোলাইনাতে অনুগতদের নিয়োগ প্যাট্রিয়টদের পদচ্যুত করেছে। ১৭৭৫ সালের শরৎকালে ছিয়ানব্বই সালে একটি সংক্ষিপ্ত অবরোধের পর প্যাট্রিয়ট নিয়োগ দ্রুত বৃদ্ধি পায় এবং হাজার হাজার দলীয় মিলিশিয়া নিয়ে তুষার অভিযান শুরু হয় যার ফলে দেশের অধিকাংশ অনুগত নেতা গ্রেফতার বা পালিয়ে যায়। ১৭৭৬ সালের প্রথম দিকে উত্তর ক্যারোলিনার ব্যাক কান্ট্রি স্কটল্যান্ড এবং সাবেক নিয়ন্ত্রক বাহিনী যোগ দেয়, কিন্তু মুরের ক্রিক ব্রিজের যুদ্ধে একটি বাহিনী হিসাবে ভেঙে যায়। ১৭৭৬ সালের ৪ জুলাই প্যাট্রিয়টরা ১৩ টি উপনিবেশের প্রায় সকল অঞ্চলের নিয়ন্ত্রণ লাভ করে এবং সকল রাজকীয় কর্মকর্তাদের বহিষ্কার করে। যারা প্রকাশ্যে মুকুটের প্রতি তাদের আনুগত্য ঘোষণা করেছিল, তাদের সেখানে থাকার অনুমতি দেওয়া হয়নি, তাই সেই মুহূর্তের জন্য অনুগত ব্যক্তিরা পালিয়ে গিয়েছিল অথবা চুপ করে ছিল। পরে যারা বেঁচে ছিলেন তাদের কেউ কেউ ব্রিটিশ সেনাবাহিনীকে সাহায্য করেছিলেন অথবা ইউনিফর্ম পরিহিত অনুগত রেজিমেন্টে যোগ দিয়েছিলেন। ১৭৭৬ সালের ১৭ মার্চ ব্রিটিশরা বোস্টন থেকে বের হয়ে যেতে বাধ্য হয়; তারা হ্যালিফ্যাক্সে পুনর্গঠিত হয় এবং আগস্ট মাসে নিউ ইয়র্ক আক্রমণ করে, লং আইল্যান্ডে জর্জ ওয়াশিংটনের সেনাবাহিনীকে পরাজিত করে এবং নিউ ইয়র্ক সিটি ও এর আশেপাশের এলাকা দখল করে নেয়। ১৭৮৩ সাল পর্যন্ত ব্রিটিশ বাহিনী হাডসন নদীর মুখের চারপাশের এলাকা দখল করে রাখবে। ব্রিটিশ বাহিনী ফিলাডেলফিয়া (১৭৭৭), সাভানা (১৭৭৮-৮৩) এবং চার্লসটন (১৭৮০-৮২) সহ অন্যান্য শহরের নিয়ন্ত্রণও দখল করে নেয়। কিন্তু উপনিবেশিক জনসংখ্যার ৯০% শহরের বাইরে বাস করত, যার কার্যকর ফলাফল ছিল যে কংগ্রেস জনসংখ্যার ৮০-৯০% নিয়ন্ত্রণ করত। ব্রিটিশরা তাদের গভর্নরদের উপনিবেশ থেকে সরিয়ে দেয় যেখানে প্যাট্রিয়টদের নিয়ন্ত্রণ ছিল, কিন্তু জর্জিয়ার উত্তর অংশে প্যাট্রিয়ট বাহিনীর উপস্থিতি সত্ত্বেও ১৭৭৯ থেকে ১৭৮২ সাল পর্যন্ত উপকূলীয় জর্জিয়ায় অনুগত বেসামরিক সরকার পুনঃপ্রতিষ্ঠিত হয়। মূলত, ব্রিটিশরা শুধুমাত্র সেইসব এলাকায় ক্ষমতা বজায় রাখতে সক্ষম ছিল যেখানে তাদের শক্তিশালী সামরিক উপস্থিতি ছিল।
[ "আনুগত্য কী ছিল?", "কীভাবে অন্যেরা তা গ্রহণ করেছিল?", "কীভাবে তারা ফিরে এসেছিল?", "এর ফল কী হয়েছিল?", "সামরিক অভিযানগুলো কী ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "What was Loyalism?", "How was this received by others?", "How did they fight back?", "What became of that?", "What were the military operations?" ]
[ 0.8159108757972717, 0.9163571000099182, 0.781836211681366, 0.8446007966995239, 0.942119300365448 ]
[ 0.8651914596557617, 0.893346905708313, 0.8821580410003662, 0.8515739440917969, 0.823269248008728, 0.7153573036193848, 0.8143112063407898, 0.8338922262191772, 0.851902961730957, 0.7440662980079651, 0.8705054521560669, 0.8444552421569824, 0.8664077520370483, 0.8513461351394653, 0.8857451677322388, 0.8504879474639893, 0.874918520450592, 0.29962554574012756 ]
0.792278
210,823
In the opening months of the Revolutionary War, the Patriots laid siege to Boston, where most of the British forces were stationed. Elsewhere there were few British troops and the Patriots seized control of all levels of government, as well as supplies of arms and gunpowder. These actions were not without resistance. Especially in New York, New Jersey, and parts of North and South Carolina, there was considerable ambivalence about the Patriot cause. Vocal Loyalists, often with the encouragement and assistance of royal governors, recruited people to their side. In the South Carolina backcountry Loyalist recruitment oustripped that of Patriots. A brief siege at Ninety Six in the fall of 1775 was followed by a rapid rise in Patriot recruiting and a Snow Campaign involving thousands of partisan militia resulted in the arrest or flight of most of the backcountry Loyalist leadership. North Carolina backcountry Scots and former Regulators joined forces in early 1776, but were broken as a force at the Battle of Moore's Creek Bridge. By July 4, 1776 the Patriots had gained control of virtually all territory in the 13 colonies, and expelled all royal officials. No one who openly proclaimed their loyalty to the Crown was allowed to remain, so for the moment, Loyalists fled or kept quiet. Some of those who remained later gave aid to invading British armies or joined uniformed Loyalist regiments. The British were forced out of Boston by March 17, 1776; they regrouped at Halifax and attacked New York in August, handing a convincing defeat to George Washington's army at Long Island and capturing New York City and its vicinity. The British forces would occupy the area around the mouth of the Hudson River until 1783. British forces would also seize control of other cities, including Philadelphia (1777), Savannah (1778-83) and Charleston (1780-82), as well as various slices of countryside. But 90% of the colonial population lived outside the cities, with the effective result being that the Congress controlled 80-90% of the population. The British removed their governors from colonies where the Patriots were in control, but Loyalist civilian government was re-established in coastal Georgia from 1779 to 1782, despite presence of Patriot forces in the northern part of Georgia. Essentially, the British were only able to maintain power in areas where they had a strong military presence.
[ "আনুগত্য ছিল ব্রিটিশ রাজ ও ঔপনিবেশিক প্রশাসনের প্রতি রাজনৈতিক ও সামাজিক আনুগত্য।", "ব্রিটিশ বাহিনী ঔপনিবেশিকদের প্রতিরোধের সম্মুখীন হয়, বিশেষ করে নিউ ইয়র্ক, নিউ জার্সি এবং উত্তর ও দক্ষিণ ক্যারোলিনার কিছু অংশে।", "তারা আরও সৈন্য নিয়োগ করে এবং এলাকাটির নিয়ন্ত্রণ নিয়ে ফিরে আসে।", "ব্রিটিশরা কেবল সেইসব এলাকায় ক্ষমতা বজায় রাখতে সক্ষম হয়েছিল যেখানে তাদের শক্তিশালী সামরিক উপস্থিতি ছিল।", "সামরিক অভিযান ১৩টি উপনিবেশের নিয়ন্ত্রণ লাভ করে এবং সকল রাজকীয় কর্মকর্তাদের বহিষ্কার করা হয়।" ]
[ 0.8734087944030762, 0.8739235401153564, 0.8384671211242676, 0.8629230260848999, 0.8662189245223999 ]
[ "few British troops and the Patriots seized control of all levels of government, as well as supplies of arms and gunpowder.", "These actions were not without resistance. Especially in New York, New Jersey, and parts of North and South Carolina, there was considerable ambivalence about the Patriot cause.", "A brief siege at Ninety Six in the fall of 1775 was followed by a rapid rise in Patriot recruiting", "resulted in the arrest or flight of most of the backcountry Loyalist leadership.", "By July 4, 1776 the Patriots had gained control of virtually all territory in the 13 colonies, and expelled all royal officials." ]
[ "Loyalism was the political and social allegiance to the British crown and the colonial administration.", "The British forces were met with resistance from the colonists, especially in New York, New Jersey, and parts of North and South Carolina.", "They fought back by recruiting more soldiers and taking control of the area.", "The British were only able to maintain power in areas where they had a strong military presence.", "The military operations were gaining control of the 13 colonies and expelling all royal officials." ]
বিদ্রোহী এজেন্টরা কুইবেকে সক্রিয় ছিল (যাকে তখন প্রায়ই "কানাডা" বলা হত, পূর্বের ফরাসি প্রদেশের নাম)। বোস্টন কমিটির প্রতিনিধি জন ব্রাউন ১৭৭৪-১৭৭৫ সালের শীতকালে কানাডীয় ব্যবসায়ী টমাস ওয়াকার এবং অন্যান্য বিদ্রোহীদের প্রতি সহানুভূতিশীলদের সাথে কাজ করেন। কিন্তু, কুইবেকের অনেক অধিবাসী নিরপেক্ষ ছিল, ব্রিটিশ বা আমেরিকানদের সেবাকে প্রতিরোধ করেছিল। যদিও কিছু কানাডীয় বিদ্রোহকে সমর্থন করার জন্য অস্ত্র তুলে নিয়েছিল কিন্তু অধিকাংশ লোক রাজার প্রতি অনুগত ছিল। ফরাসি কানাডিয়ানরা ১৭৭৪ সালের ব্রিটিশ সরকারের কুইবেক আইন দ্বারা সন্তুষ্ট হয়েছিল, যা ধর্মীয় এবং ভাষাগত সহনশীলতা প্রদান করেছিল; সাধারণভাবে, তারা নিউ ইংল্যান্ডের প্রটেস্টান্টদের দ্বারা পরিচালিত বিদ্রোহের প্রতি সহানুভূতিশীল ছিল না, যারা তাদের বাণিজ্যিক প্রতিদ্বন্দ্বী এবং বংশগত শত্রু ছিল। বেশিরভাগ ইংরেজিভাষী ঔপনিবেশিকরা ১৭৫৯-১৭৬০ সালে ব্রিটিশদের কানাডা বিজয়ের পর এসেছিল এবং ব্রিটেন থেকে পৃথক হওয়ার পক্ষে ছিল না। পুরাতন ব্রিটিশ উপনিবেশ, নিউফাউন্ডল্যান্ড এবং নোভা স্কোশিয়া (বর্তমান নিউ ব্রান্সউইক সহ) অনুগত ছিল এবং রাজার সমর্থনে সামরিক বাহিনীতে অবদান রেখেছিল। ১৭৭৫ সালের শেষের দিকে কন্টিনেন্টাল আর্মি জেনারেল রিচার্ড মন্টগোমারি এবং কর্নেল বেনেডিক্ট আর্নল্ডের নেতৃত্বে কুইবেকে একটি বাহিনী প্রেরণ করে। যদিও মাত্র অল্পসংখ্যক কানাডীয় প্রকাশ্যে রাজা জর্জের প্রতি আনুগত্য প্রকাশ করেছিল, তবুও প্রায় ১,৫০০ মিলিশিয়া রাজা জর্জের জন্য ফোর্ট সেন্ট জিন অবরোধ করেছিল। মন্ট্রিলের দক্ষিণে যে অঞ্চল কন্টিনেন্টালরা দখল করে নিয়েছিল, সেখানকার কিছু অধিবাসী বিদ্রোহকে সমর্থন করেছিল এবং প্যাট্রিয়ট বাহিনীতে যোগ দেওয়ার জন্য দুটো রেজিমেন্ট গঠন করেছিল। নোভা স্কোশিয়ায় অনেক ইয়াঙ্কি বসতি স্থাপনকারী মূলত নিউ ইংল্যান্ড থেকে এসেছিল এবং তারা সাধারণত বিপ্লবের নীতিকে সমর্থন করত। ব্রিটিশ দ্বীপপুঞ্জ থেকে সাম্প্রতিক অভিবাসনের কারণে এই উপাদানের আপেক্ষিক সংখ্যা এবং প্রভাব হ্রাস পাচ্ছিল, এবং তারা যুদ্ধের সময় নিরপেক্ষ ছিল, এবং এই প্রভাব সবচেয়ে বেশি ছিল হ্যালিফ্যাক্সে। ১৭৭৬ সালে জোনাথন এডি ফোর্ট কাম্বারল্যান্ড দখল করতে ব্যর্থ হলে ব্রিটেন হ্যালিফ্যাক্স নৌঘাঁটিতে শক্তিশালী বাহিনী গড়ে তোলে। যদিও কন্টিনেন্টালরা ১৭৭৫ সালের নভেম্বর মাসে মন্ট্রিল দখল করে, এক মাস পরে তারা গভর্নর গাই কার্লটনের অধীনে ব্রিটিশ সামরিক বাহিনীর সমন্বয়ে কুইবেক সিটিতে ফিরে আসে। ১৭৭৬ সালে সেন্ট লরেন্স নদীতে বরফের ভাঙ্গন এবং মে ও জুন মাসে ব্রিটিশ যানবাহনের আগমনের পর মহাদেশীয় বাহিনী কুইবেক থেকে বিতাড়িত হবে। ১৮১২ সালের যুদ্ধ না হওয়া পর্যন্ত বর্তমান কানাডার ব্রিটিশ নিয়ন্ত্রণকে চ্যালেঞ্জ করার আর কোন গুরুতর প্রচেষ্টা করা হবে না। ১৭৭৭ সালে ১,৫০০ অনুগত মিলিশিয়া নিউ ইয়র্কে সারাতোগা অভিযানে অংশ নেয় এবং অক্টোবরে সারাতোগার যুদ্ধের পর জেনারেল বুরগোইনের কাছে আত্মসমর্পণ করে। যুদ্ধের বাকি সময়, কুইবেক সীমান্ত সম্প্রদায়ের বিরুদ্ধে প্রাথমিকভাবে অনুগত এবং ভারতীয় দ্বারা পরিচালিত অভিযানগুলির জন্য ভিত্তি হিসাবে কাজ করে।
[ "কেন সেই অনুগত ব্যক্তি কানাডায় গিয়েছিলেন?", "কানাডাতে কি কোন প্রতিবাদ হয়েছিল?", "কানাডাতে এই অনুগতদের ব্যাপারে মজার কিছু আছে?", "কানাডাতে কি কোন যুদ্ধ হয়েছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "Why did the loyalist go to canada?", "were there any protest in canada?", "Is there anything interesting about the loyalist in canada?", "Was there any fighting in canada?" ]
[ 0.8590946197509766, 0.911573588848114, 0.7985085248947144, 0.8915077447891235 ]
[ 0.8415355682373047, 0.7935032844543457, 0.91506427526474, 0.8799586296081543, 0.8459069728851318, 0.8466387987136841, 0.9047895669937134, 0.7643312811851501, 0.8584062457084656, 0.8907825946807861, 0.8676111698150635, 0.873441219329834, 0.7862167358398438, 0.7918378114700317, 0.8329631090164185, 0.8677378296852112, 0.8752942085266113, 0.8233669996261597, 0.29962554574012756 ]
0.84436
210,824
Rebel agents were active in Quebec (which was then frequently called "Canada", the name of the earlier French province) in the months leading to the outbreak of active hostilities. John Brown, an agent of the Boston Committee of Correspondence, worked with Canadian merchant Thomas Walker and other rebel sympathisers during the winter of 1774-1775 to convince inhabitants to support the actions of the First Continental Congress. However, many of Quebec's inhabitants remained neutral, resisting service to either the British or the Americans. Although some Canadians took up arms in support of the rebellion, the majority remained loyal to the King. French Canadians had been satisfied by the British government's Quebec Act of 1774, which offered religious and linguistic toleration; in general, they did not sympathize with a rebellion that they saw as being led by Protestants from New England, who were their commercial rivals and hereditary enemies. Most of the English-speaking settlers had arrived following the British conquest of Canada in 1759-1760, and were unlikely to support separation from Britain. The older British colonies, Newfoundland and Nova Scotia (including what is now New Brunswick) also remained loyal and contributed military forces in support of the Crown. In late 1775 the Continental Army sent a force into Quebec, led by General Richard Montgomery and Colonel Benedict Arnold, with the goal of convincing the residents of Quebec to join the Revolution. Although only a minority of Canadians openly expressed loyalty to King George, about 1,500 militia fought for the King in the Siege of Fort St. Jean. In the region south of Montreal that was occupied by the Continentals, some inhabitants supported the rebellion and raised two regiments to join the Patriot forces. In Nova Scotia, there were many Yankee settlers originally from New England, and they generally supported the principles of the revolution. This element was declining in relative numbers and influence due to an influx of recent immigration from the British isles, and they remained neutral during the war, and the influx was greatest in Halifax. Britain in any case built up powerful forces at the naval base of Halifax after the failure of Jonathan Eddy to capture Fort Cumberland in 1776. Although the Continentals captured Montreal in November 1775, they were turned back a month later at Quebec City by a combination of the British military under Governor Guy Carleton, the difficult terrain and weather, and an indifferent local response. The Continental forces would be driven from Quebec in 1776, after the breakup of ice on the St. Lawrence River and the arrival of British transports in May and June. There would be no further serious attempt to challenge British control of present-day Canada until the War of 1812. In 1777, 1,500 Loyalist militia took part in the Saratoga campaign in New York, and surrendered with General Burgoyne after the Battles of Saratoga in October. For the rest of the war, Quebec acted as a base for raiding expeditions, conducted primarily by Loyalists and Indians, against frontier communities.
[ "প্রথম কন্টিনেন্টাল কংগ্রেসের কাজকে সমর্থন করার জন্য এই অনুগত ব্যক্তি কানাডায় গিয়েছিলেন।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]
[ 0.7560687065124512, 0.97, 0.9158336520195007, 0.97 ]
[ "to convince inhabitants to support the actions of the First Continental Congress.", "CANNOTANSWER", "Although some Canadians took up arms in support of the rebellion, the majority remained loyal to the King.", "CANNOTANSWER" ]
[ "The loyalist went to Canada to convince the inhabitants to support the actions of the First Continental Congress.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
১৯৮৬ সালের ২৬ মার্চ থেকে ৩ এপ্রিল ব্যান্ডটি তাদের "ইস্টার মেটাল ব্লাস্ট" গানের জন্য জার্মানি, নেদারল্যান্ডস ও ডেনমার্ক সফর করে এবং জুন মাসে ইতালির বোলোগনা ও মিলানে দুটি ডেট করে। ব্রোঞ্জের বিরুদ্ধে আদালতের মামলা ব্যান্ডটির পক্ষে শেষ পর্যন্ত নিষ্পত্তি হয়। ব্যান্ডটির ব্যবস্থাপনা তাদের নিজস্ব লেবেল, জিডব্লিউআর দ্বারা অনুপ্রাণিত। লন্ডনের মাস্টার রক স্টুডিওতে রেকর্ডিং অনুষ্ঠিত হয় এবং ৫ জুলাই "ডিফ ফরএভার" এককটি অরগাস্টট্রন অ্যালবামের জন্য একটি ট্যাস্টার হিসেবে মুক্তি পায়, যা ৯ আগস্ট মুক্তি পায়। অ্যালবামটি প্রকাশের একই দিনে, লেমি এবং উর্জেলের সাক্ষাৎকার নেন অ্যান্ডি কারশ বিবিসি রেডিও ১ শনিবার লাইভ শোতে এবং "অর্গসমাট্রন" এবং "ডিফ ফরএভার" বাজানো হয়। এককটি না পৌঁছাল। ৬৭ বছর বয়সে অ্যালবামটি ১ নম্বর স্থান দখল করে। যুক্তরাজ্যের চার্টে ২১তম। ১৬ আগস্ট, ব্যান্ডটি ক্যাসল ডনিংটনের মনস্টার্স অব রক-এ গান পরিবেশন করে এবং ভবিষ্যৎ শুক্রবার রক শো সম্প্রচারের জন্য বিবিসি রেডিও ১ দ্বারা রেকর্ড করা হয়। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের দুটি জার্মান বিমান দ্বারা একটি ফ্লাইওভারের মাধ্যমে অনুষ্ঠান শেষ হয়। একই দিনে লেমিকে পিটার রিচার্ডসন কমিক স্ট্রিপ চলচ্চিত্র "মোর ব্যাড নিউজ" এ অন্তর্ভুক্ত করার জন্য স্পুফ মেটাল অ্যাক্ট "বেড নিউজ" এর উপর তার মতামত প্রদান করার জন্য চিত্রগ্রহণ করা হয়। সেপ্টেম্বর মাসে ব্যান্ডটি গ্রেট ব্রিটেনে তাদের "অর্গসমাট্রন" সফর পরিচালনা করে। অক্টোবর মাসে তারা আমেরিকা সফর করেন এবং ডিসেম্বর মাসে জার্মানিতে যান। ১৯৮৭ সালে ইট দ্য রিচ চলচ্চিত্রের চিত্রগ্রহণের সময় লেমি সুপরিচিত কৌতুক অভিনেতা রবি কোলট্রান, ক্যাথি বার্ক, দ্য কমিক স্ট্রিপ থেকে নিয়মিত এবং অন্যান্য সঙ্গীতশিল্পীদের ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। গিল ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান এবং টেইলর "ইন হাউস ক্লাব ব্যান্ড" হিসেবে উর্জেল এবং ক্যাম্প এর পাশাপাশি ব্যান্ডে ফিরে আসেন। ব্যান্ডটি বিশেষ করে চলচ্চিত্রের জন্য "ইট দ্য রিচ" গানটি লেখে, এর সাউন্ডট্র্যাকে অরগাসমাট্রন এবং উরজেলের একক "বেস" গানগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল। জিডব্লিউআর-এর জন্য ব্যান্ডটির দ্বিতীয় অ্যালবাম ছিল রক 'এন' রোল। কিছু জনপ্রিয় গান এবং "ইট দ্য রিচ"কে দ্বিতীয় গান হিসেবে ব্যবহার করার সময় ব্যান্ডটি মন্তব্য করে যে, অ্যালবামটি কার্যত "একসাথে" ছিল। ১৯৮৮ সালের ২ জুলাই, মোটরহেড ফিনল্যান্ডের হ্যামিনলিনাতে অনুষ্ঠিত "জিয়ন্টস অফ রক ফেস্টিভাল"-এ একজন শিল্পী হিসেবে অংশগ্রহণ করেন। গানটি ১৫ অক্টোবর "নো স্লিপ অ্যাট অল" নামে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি থেকে একটি এককের পরিকল্পনা করা হয়েছিল, যেখানে ব্যান্ডটি "ট্রাইটার"কে এ-সাইড হিসেবে চেয়েছিল, কিন্তু এর পরিবর্তে "অ্যাস অব স্পেডস"কে বেছে নেওয়া হয়েছিল। ব্যান্ডটি যখন এই পরিবর্তন লক্ষ্য করে, তারা এই এককটি দোকানে বিতরণ করতে অস্বীকার করে, এবং এটি প্রত্যাহার করা হয় এবং শুধুমাত্র "নো স্লিপ অ্যাট অল" ট্যুর এবং মোটরহেডব্যাঙ্গারস ফ্যান ক্লাবের মাধ্যমে পাওয়া যায়। ১৯৮৯ এবং ১৯৯০ সালে তারা লাইভ শো চালিয়ে গেলেও, মোটরহেড আবার তাদের কর্মজীবন নিয়ে অসন্তুষ্ট হয়ে পড়ে, এবং জিডব্লিউআর এর সাথে একটি আদালতে মামলা দায়ের করে, যা ১৯৯০ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত নিষ্পত্তি হয়নি।
[ "অর্গাসমাট্রন কি?", "অ্যালবামটি কোন লেবেল থেকে উত্পাদিত হয়েছিল?", "অ্যালবামটি কতটা সফল হয়েছিল?", "অ্যালবামটিতে সেরা একক গান কোনটি ছিল?", "অ্যালবামটি প্রকাশের পর তারা কি ট্যুরে গিয়েছিল?", "সফরের পর তারা কী করেছিল?", "তারা কি আর কোন অ্যালবাম প্রকাশ করেছে?", "অ্যালবামটি কি সফল হয়েছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "What is Orgasmatron?", "What label produced the album?", "How well did the album do?", "What was the best performing single on the album?", "Did they go on tour after the release of the album?", "What did they do after the tour?", "Did they release another album?", "Was the album successful?" ]
[ 0.8737326860427856, 0.9028279185295105, 0.8576815724372864, 0.8985532522201538, 0.9135640263557434, 0.9137928485870361, 0.9092633724212646, 0.9456235766410828 ]
[ 0.8759094476699829, 0.8345038890838623, 0.8013688921928406, 0.8930580615997314, 0.909216046333313, 0.7181533575057983, 0.6153916120529175, 0.8050183057785034, 0.8503512144088745, 0.8447343707084656, 0.7835261821746826, 0.7229878306388855, 0.9211397171020508, 0.860674262046814, 0.8958219289779663, 0.7679134607315063, 0.846508264541626, 0.806432843208313, 0.7677050828933716, 0.8942359089851379, 0.8689173460006714, 0.87616366147995, 0.29962554574012756 ]
0.848344
210,825
From 26 March to 3 April 1986, the band toured Germany, the Netherlands and Denmark on their "Easter Metal Blast" and in June, played two dates in Bologna and Milan in Italy. The court case with Bronze was finally settled in the band's favour. The band's management instigated their own label, GWR. Recording took place in Master Rock Studios, London and the single "Deaf Forever" was released on 5 July as a taster for the Orgasmatron album, which was released on 9 August. On the same day as the release of the album, Lemmy and Wurzel were interviewed by Andy Kershaw on the BBC Radio 1 Saturday Live show and "Orgasmatron" and "Deaf Forever" were played. The single reached No. 67 and the album reached No. 21 in the UK charts. On 16 August, the band played at the Monsters of Rock at Castle Donington and was recorded by BBC Radio 1 for a future Friday Rock Show broadcast. The performance closed with a flyover by a couple of Second World War German aircraft. Also that day Lemmy was filmed giving his views on spoof metal act "Bad News" for inclusion in a Peter Richardson Comic Strip film entitled "More Bad News" since the band featuring Rik Mayall, Peter Richardson, Nigel Planer and Adrian Edmondson were also performing at Donington. In September the band conducted their "Orgasmatron" tour in Great Britain, supported by fledgling act Zodiac Mindwarp and the Love Reaction. In October they toured America and in December were in Germany. In 1987, during the filming of Eat the Rich - in which Lemmy was taking a starring role alongside well-known comedy actors such as Robbie Coltrane, Kathy Burke, the regulars from The Comic Strip ensemble, and various other musician cameo appearances - Gill left the band and Taylor returned to appear in the band's cameo as "In House Club Band" alongside Wurzel and Campbell. The band wrote "Eat the Rich" especially for the film, its soundtrack featured tracks from Orgasmatron and Wurzel's solo single "Bess". The band's second album for GWR was Rock 'n' Roll, released on 5 September, after a tight work schedule in the studio. While having some popular tracks and using "Eat the Rich" as its second track, the band commented that the album was virtually "nailed together". On 2 July 1988 Motorhead were one of the performers at the Giants of Rock Festival in Hameenlinna, Finland. The tracks were released as No Sleep at All on 15 October. A single from the album was planned with the band wanting "Traitor" as the A-side, but "Ace of Spades" was chosen instead. When the band noticed the change, they refused to allow the single to be distributed to the shops, and it was withdrawn and became available only on the "No Sleep at All" tour and through the Motorheadbangers fan club. While they continued to play live shows during 1989 and 1990, Motorhead once again felt unhappy with their career, and a court case with GWR followed, which was not resolved until mid-1990.
[ "অর্গাস্টট্রন ব্রিটিশ রক ব্যান্ড মোটর সাইকেল ক্লাবের দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবামের শিরোনাম।", "অ্যালবামটি যে লেবেল প্রযোজনা করেছিল সেটি ছিল জিডব্লিউআর।", "অ্যালবামটি ভাল কাজ করেছিল, নং এ পৌঁছেছিল।", "অ্যালবামটির সেরা একক গান ছিল \"ডিফ ফরএভার\"।", "হ্যাঁ।", "এই সফরের পর তারা আমেরিকা ও জার্মানি সফর করেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8861846923828125, 0.8868117332458496, 0.9126776456832886, 0.8762606382369995, 0.9158336520195007, 0.8931467533111572, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]
[ "the Orgasmatron album, which was released on 9 August.", "The band's management instigated their own label, GWR.", "the album reached No. 21 in the UK charts.", "\"Deaf Forever\" were played. The single reached No. 67", "In September the band conducted their \"Orgasmatron\" tour in Great Britain, supported by fledgling act Zodiac Mindwarp and the Love Reaction.", "In October they toured America and in December were in Germany.", "The band's second album for GWR was Rock 'n' Roll, released on 5 September, after a tight work schedule in the studio.", "While having some popular tracks and using \"Eat the Rich\" as its second track, the band commented that the album was virtually \"nailed together\"." ]
[ "Orgasmatron is the title of the second studio album by the British rock band Motorcycle Club.", "The label that produced the album was GWR.", "The album did well, reaching No.", "The best performing single on the album was \"Deaf Forever\".", "Yes.", "After the tour, they toured America and in Germany.", "Yes.", "Yes." ]
১৯৫৯ সালের তিব্বতী বিদ্রোহের শুরুতে, দালাই লামা ও তার দল জীবনের ভয়ে সিআইএর বিশেষ কার্যক্রম বিভাগের সহায়তায় তিব্বত থেকে পালিয়ে যান। কিছু সময় পরে তিনি ভারতের ধর্মশালাতে নির্বাসিত তিব্বত সরকার প্রতিষ্ঠা করেন, যা প্রায়ই "লিটল লাসা" হিসাবে উল্লেখ করা হয়। নির্বাসনে সরকার প্রতিষ্ঠার পর তিনি প্রায় ৮০,০০০ তিব্বতী শরণার্থীকে পুনর্প্রতিষ্ঠিত করেন। তিব্বতীয় শিশুদের ভাষা, ইতিহাস, ধর্ম ও সংস্কৃতি শেখানোর জন্য তিনি একটি তিব্বতি শিক্ষা ব্যবস্থা তৈরি করেছিলেন। ১৯৫৯ সালে তিব্বতি ইনস্টিটিউট অফ পারফর্মিং আর্টস প্রতিষ্ঠিত হয় এবং ১৯৬৭ সালে সেন্ট্রাল ইনস্টিটিউট অফ হায়ার তিব্বত স্টাডিজ ভারতে তিব্বতীদের জন্য প্রাথমিক বিশ্ববিদ্যালয় হয়ে ওঠে। তিব্বতীয় বৌদ্ধ শিক্ষা ও তিব্বতীয় জীবনধারা সংরক্ষণের প্রচেষ্টায় তিনি ২০০টি মঠ ও নার্সারির পুনর্স্থাপনকে সমর্থন করেন। দালাই লামা তিব্বতীদের অধিকার নিয়ে জাতিসংঘের কাছে আবেদন করেন। এই আপিলের ফলে ১৯৫৯, ১৯৬১ এবং ১৯৬৫ সালে সাধারণ পরিষদ তিনটি প্রস্তাব গ্রহণ করে, যা গণপ্রজাতন্ত্রী জাতিসংঘে প্রতিনিধিত্ব করার অনুমতি দেওয়ার আগে ছিল। এই প্রস্তাবে চীনকে তিব্বতীদের মানবাধিকারের প্রতি সম্মান দেখাতে বলা হয়। ১৯৬৩ সালে তিনি একটি গণতান্ত্রিক সংবিধান ঘোষণা করেন যা মানবাধিকারের সার্বজনীন ঘোষণার উপর ভিত্তি করে, একটি নির্বাচিত সংসদ এবং একটি প্রশাসন তৈরি করে তার উদ্দেশ্যকে সমর্থন করার জন্য। ১৯৭০ সালে, তিনি ধর্মশালাতে তিব্বতি কর্ম ও আর্কাইভস লাইব্রেরি চালু করেন, যেখানে ৮০,০০০ এরও বেশি পাণ্ডুলিপি এবং তিব্বতের ইতিহাস, রাজনীতি ও সংস্কৃতি সম্পর্কিত গুরুত্বপূর্ণ জ্ঞান সম্পদ রয়েছে। এটি তিব্বততত্ত্বের জন্য বিশ্বের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ প্রতিষ্ঠান হিসেবে বিবেচিত হয়। ২০১৬ সালে ভারতের বিভিন্ন রাজনৈতিক দল ও নাগরিকদের পক্ষ থেকে দালাই লামাকে ভারতের সর্বোচ্চ বেসামরিক সম্মান ভারতরত্ন প্রদান করার দাবি জানানো হয়।
[ "কেন তিনি ভারতে গিয়েছিলেন?", "তিনি ভারতে কোথায় গিয়েছিলেন?", "সে কতক্ষণ তেজপুরে ছিল?", "নির্বাসিত তিব্বত সরকার কী?", "এই সরকারের লক্ষ্য কী?", "এই শিক্ষা ব্যবস্থা কি সফল হয়েছে?", "ভারতে তিব্বত সরকার আর কী করেছিল?", "দালাই লামা কি এখনো ভারতে বাস করেন?" ]
wikipedia_quac
[ "Why did he go to India?", "Where in India did he go?", "How long did he stay is Tezpur?", "What is the Government of Tibet in Exile?", "What is the goal of this government?", "Has this educational system been successful?", "What else did the Tibetan government in India do?", "Does the Dalai Lama still live in India?" ]
[ 0.9201349020004272, 0.9146308302879333, 0.8285024166107178, 0.8077799081802368, 0.9357309341430664, 0.946332573890686, 0.8697479963302612, 0.901892900466919 ]
[ 0.7377984523773193, 0.8138362169265747, 0.7605056762695312, 0.8836801052093506, 0.8224157094955444, 0.8484381437301636, 0.8255566358566284, 0.8476754426956177, 0.7261629700660706, 0.840385377407074, 0.8499770760536194, 0.8735828399658203, 0.8342189788818359, 0.29962554574012756 ]
0.808088
210,826
At the outset of the 1959 Tibetan uprising, fearing for his life, the Dalai Lama and his retinue fled Tibet with the help of the CIA's Special Activities Division, crossing into India on 30 March 1959, reaching Tezpur in Assam on 18 April. Some time later he set up the Government of Tibet in Exile in Dharamshala, India, which is often referred to as "Little Lhasa". After the founding of the government in exile he re-established the approximately 80,000 Tibetan refugees who followed him into exile in agricultural settlements. He created a Tibetan educational system in order to teach the Tibetan children the language, history, religion, and culture. The Tibetan Institute of Performing Arts was established in 1959 and the Central Institute of Higher Tibetan Studies became the primary university for Tibetans in India in 1967. He supported the refounding of 200 monasteries and nunneries in an attempt to preserve Tibetan Buddhist teachings and the Tibetan way of life. The Dalai Lama appealed to the United Nations on the rights of Tibetans. This appeal resulted in three resolutions adopted by the General Assembly in 1959, 1961, and 1965, all before the People's Republic was allowed representation at the United Nations. The resolutions called on China to respect the human rights of Tibetans. In 1963, he promulgated a democratic constitution which is based upon the Universal Declaration of Human Rights, creating an elected parliament and an administration to champion his cause. In 1970, he opened the Library of Tibetan Works and Archives in Dharamshala which houses over 80,000 manuscripts and important knowledge resources related to Tibetan history, politics and culture. It is considered one of the most important institutions for Tibetology in the world. In 2016, there were demands from Indian politicians of different political parties and citizens to confer His Holiness The Dalai Lama the prestigious Bharat Ratna, the highest civilian honour of India which has only been awarded to a Non-Indian citizen twice in its history.
[ "তিনি ভারতে গিয়েছিলেন কারণ তিনি তার জীবনের জন্য ভয় পেয়েছিলেন।", "তিনি আসামের তেজপুরে যান।", "প্রায় এক বছর তিনি তেজপুরে অবস্থান করেন।", "তিব্বত সরকার ১৯৫৯ সালে ভারতের ধর্মশালাতে দালাই লামা কর্তৃক প্রতিষ্ঠিত একটি রাজনৈতিক সংগঠন।", "এই সরকারের লক্ষ্য ছিল তিব্বতীয় শিশুদের ভাষা, ইতিহাস, ধর্ম ও সংস্কৃতি সম্বন্ধে শিক্ষা দেওয়া।", "হ্যাঁ।", "ভারতে তিব্বতীয় সরকার তিব্বতীয়দের অধিকার নিয়ে জাতিসংঘের কাছে আবেদন জানায় এবং সাধারণ পরিষদের কাছ থেকে তিনটি প্রস্তাব লাভ করে।", "অজানা" ]
[ 0.8999176025390625, 0.8557005524635315, 0.9129303693771362, 0.8544673919677734, 0.8609641790390015, 0.9158336520195007, 0.8379578590393066, 0.97 ]
[ "At the outset of the 1959 Tibetan uprising, fearing for his life, the Dalai Lama and his retinue fled Tibet", "crossing into India on 30 March 1959, reaching Tezpur in Assam on 18 April.", "Some time later he set up the Government of Tibet in Exile in Dharamshala, India,", "which is often referred to as \"Little Lhasa", "He created a Tibetan educational system in order to teach the Tibetan children the language, history, religion, and culture.", "The Tibetan Institute of Performing Arts was established in 1959 and the Central Institute of Higher Tibetan Studies became the primary university for Tibetans in India in 1967.", "The Dalai Lama appealed to the United Nations on the rights of Tibetans. This appeal resulted in three resolutions adopted by the General Assembly in 1959, 1961, and 1965,", "CANNOTANSWER" ]
[ "He went to India because he feared for his life.", "He went to Tezpur in Assam.", "He stayed in Tezpur for about a year.", "The Government of Tibet in Exile is the political organization established by the Dalai Lama in 1959 in Dharamshala, India.", "The goal of this government was to teach the Tibetan children the language, history, religion, and culture.", "Yes.", "The Tibetan government in India appealed to the United Nations on the rights of Tibetans and received three resolutions from the General Assembly.", "CANNOTANSWER" ]
পূর্ণ-সময়ের খেলায় অংশগ্রহণের সীমাবদ্ধতার কারণে অলম্যান হতাশ হয়ে পড়েন। মাসল শোলে কয়েক মাস কোন কাজেই আসেনি। বিখ্যাত শিল্পী এবং অন্যান্য শিল্পি যাদের সাথে তিনি কাজ করতেন তাদের সাথে দেখা করা ছাড়াও, আলম্যান একটি ছোট, নির্জন কেবিন ভাড়া করেন এবং সেখানে অনেক নির্জন ঘন্টা ব্যয় করেন তার খেলাকে পরিষ্কার করার জন্য। সম্ভবত সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে, অলম্যান আরএন্ডবি এবং জ্যাজ ড্রামার জাইমো জোহানসনের সাথে মিলিত হন, যারা ওটিস রেডিংয়ের ম্যানেজার ফিল ওয়ালডেনের অনুরোধে অলম্যানের সাথে দেখা করতে আসেন, যিনি তখন অলম্যানের ব্যবস্থাপনা করছিলেন এবং তার চারপাশে একটি তিন-পিস ব্যান্ড গঠন করতে চেয়েছিলেন। অলম্যান এবং জেইমো শিকাগোতে জন্ম নেওয়া ব্যাসিস্ট বেরি ওকলেকে ফ্লোরিডা এবং জ্যাম থেকে ত্রয়ী হিসেবে নিয়ে আসেন, কিন্তু ওকলে গিটারবাদক ডিকি বেটস, দ্য সেকেন্ড কামিং এর সাথে তার রক ব্যান্ডে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ হন এবং দক্ষিণে ফিরে আসেন। যখন জিজ্ঞেস করা হয়েছিল যে, কীভাবে এই ব্যান্ড একত্রিত হয়েছে, তখন ডুয়েন এক বিস্ময়কর উত্তর দিয়েছিলেন। খুব ধীরে ধীরে আমি মাসল শোলে ছিলাম আর জ্যাকসনভিলে নেমে বেরি আর ডিকের সঙ্গে জ্যাম করছিলাম। জেইমো আমার সাথে মাসল শোলস থেকে এসেছে, সে আসলে ম্যাকোন থেকে এসেছে। গ্রেগ ক্যালিফোর্নিয়ায় ছিল আর বাচস জ্যাকসনভিলে ছিল যেখানে আমরা সবাই একসাথে ছিলাম আর কয়েক মাস ধরে একসাথে গান আর জিনিসপত্র নিয়ে কাজ করেছিলাম। এরপর আমরা নিউ ইয়র্কে যাই এবং সেখানে রেকর্ড করি। আমাদের প্রথম অ্যালবাম কাটার আগে আমরা কখনও কোন গিগ বাজাইনি।" মাকোনে থাকার সময়, অলম্যানের ডোনা রুসম্যানের সাথে দেখা হয়, যিনি তার দ্বিতীয় সন্তান গ্যালাড্রিয়েলের জন্ম দেন। এই দম্পতির সম্পর্ক শীঘ্রই শেষ হয়ে গিয়েছিল। পাত্তি চন্ডলির সাথে তাঁর পূর্বে সম্পর্ক ছিল, যার ফলে একটি কন্যা জন্ম নেয় যে বধির।
[ "কীভাবে ব্যান্ড গঠিত হয়েছিল?", "ব্যান্ডটির ধারণা কিভাবে এলো?", "ব্যান্ডটির উল্লেখযোগ্য বিষয় কী ছিল?", "কীভাবে ফিল তার সঙ্গে দেখা করেছিলেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "কেন তিনি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "How was the band formed?", "How did the idea of the band come to be?", "What was notable about the band?", "How did Phil meet him?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Why was he committed?" ]
[ 0.9207247495651245, 0.891115665435791, 0.8956382274627686, 0.9486429691314697, 0.8980633616447449, 0.8906657099723816 ]
[ 0.7296090126037598, 0.8137451410293579, 0.8898531794548035, 0.9024506211280823, 0.8608838319778442, 0.754460334777832, 0.8605177402496338, 0.9035382270812988, 0.8854352235794067, 0.9348136186599731, 0.9073797464370728, 0.9129113554954529, 0.9066122770309448, 0.29962554574012756 ]
0.833244
210,827
The limits of full-time session playing frustrated Allman. The few months in Muscle Shoals were by no means a waste, however; besides meeting the great artists and other industry professionals with whom he was working, Allman had rented a small, secluded cabin on a lake and spent many solitary hours there refining his playing. Perhaps most significantly, Allman got together with R&B and jazz drummer Jaimoe Johanson, who came to meet Allman at the urging of Otis Redding's manager, Phil Walden, who by then was managing Allman and wanted to build a three-piece band around him. Allman and Jaimoe got Chicago-born bassist Berry Oakley to come up from Florida and jam as a trio, but Oakley was committed to his rock band with guitarist Dickey Betts, the Second Coming, and returned south. When asked how the band came together Duane responded with an astounding answer. "Very slowly, I was in Muscle Shoals and I went down to Jacksonville and was jamming with Berry and Dicky. Jaimoe came with me from Muscle Shoals, he's originally from Macon. Greg was in California and Butch was in Jacksonville where we all got together and jammed for a couple of months putting together songs and stuff. After that we went up to New York and recorded there. We never played a gig before we cut our first album." While living in Macon, Allman met Donna Roosman, who bore his second child, Galadrielle. The couple's relationship soon ended. He had an earlier relationship with Patti Chandlee which resulted in the birth of a daughter who was born deaf.
[ "ব্যান্ডটি একটি ছোট, নির্জন কেবিন ভাড়া করে গঠিত হয়েছিল।", "সেখানে একাকী ঘন্টার পর ঘন্টা তার বাজানোর মাধ্যমে ব্যান্ডটির ধারণা আসে।", "অজানা", "অজানা", "হ্যাঁ।", "তিনি গিটারবাদক ডিকি বেটসের সাথে তার রক ব্যান্ডে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ছিলেন।" ]
[ 0.8362279534339905, 0.7742912769317627, 0.97, 0.97, 0.9158336520195007, 0.9288474321365356 ]
[ "rented a small, secluded cabin", "solitary hours there refining his playing.", "Phil Walden, who by then was managing Allman", "CANNOTANSWER", "Oakley was committed to his rock band", "guitarist Dickey Betts," ]
[ "The band was formed by renting a small, secluded cabin.", "The idea of the band came to be through solitary hours there refining his playing.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Yes.", "He was committed to his rock band with guitarist Dickey Betts." ]
পালমার ৪৫ বছর ধরে সাবেক উইনি ওয়ালজারকে (১৯৩৪-১৯৯৯) বিয়ে করেন। এই দম্পতির দুই কন্যা ছিল। তিনি ১৯৯৯ সালের ২০ নভেম্বর ৬৫ বছর বয়সে ওভারিয়ান ক্যান্সারে আক্রান্ত হয়ে মারা যান। তার নাতি স্যাম সন্ডার্স একজন পেশাদার গল্ফার, যিনি বে হিলে খেলে বড় হয়েছেন, যেখানে তিনি ১৫ বছর বয়সে ক্লাব চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেছিলেন। তিনি গলফ বৃত্তি নিয়ে দক্ষিণ ক্যারোলিনার ক্লিমসন বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন এবং ২০০৮ সালে প্রো-তে পরিণত হন। সন্ডার্স বলেন যে, পালমারের পারিবারিক ডাকনাম "ডাম্পি"। ২০০৫ সালে তিনি হাওয়াইতে তার দ্বিতীয় স্ত্রী ক্যাথলিন গথরপকে বিয়ে করেন। বসন্ত ও গ্রীষ্মকালে পালমার লাট্রোবে বসবাস করতেন এবং শীতকালে অরল্যান্ডো ও লা কুইনটা, ক্যালিফোর্নিয়ায় কাটান। ১৯৪৮ সালে একটি কলেজ ম্যাচের সময় তিনি প্রথম অরল্যান্ডো সফর করেন। যখন তিনি অর্লান্ডোতে বসবাস শুরু করেন, পালমার শহরটিকে একটি বিনোদনের গন্তব্য হয়ে উঠতে সাহায্য করেন, "পুরো ফ্লোরিডাকে গলফ খেলার স্বর্গে পরিণত করেন"। এর মধ্যে ছিল পিজিএ ট্যুরে একটি প্রধান অনুষ্ঠান নির্মাণ এবং নতুন হাসপাতাল নির্মাণে তার অবদান। পালমারের মৃত্যুর কথা শুনে টাইগার উডস বলেন, "আমার বাচ্চারা নারী ও শিশুদের জন্য উইনি পালমার হাসপাতালে জন্মগ্রহণ করেছে, এবং গলফে তার অর্জনের পাশাপাশি তার জনহিতৈষী কাজ স্মরণীয় হয়ে থাকবে।" আর্নল্ড পালমার বুলেভার্ড তার সম্মানে নামকরণ করা হয়। পালমার স্কটিশ ফুটবল ক্লাব রেঞ্জার্স এফসিকে সমর্থন করেছিলেন। বাল্যকাল থেকে। ১৯৫৮ সাল থেকে তিনি ফ্রিম্যাসনদের সদস্য ছিলেন। পালমার শিশু ও তরুণদের সাহায্য করার জন্য আরনির আর্মি চ্যারিটেবল ফাউন্ডেশন প্রতিষ্ঠা করেন। ফাউন্ডেশনটি নারী ও শিশু কেন্দ্রের জন্য উইনি পালমার হাসপাতাল, শিশু ও পরিবারের জন্য হাওয়ার্ড ফিলিপস সেন্টার, শিশুদের জন্য আর্নল্ড পালমার হাসপাতাল এবং উইনি পালমার নেচার রিজার্ভ তৈরি করে। তিনি ও. জে. সিম্পসনের সাথে হার্টজ রেন্ট-এ-কার এর মুখপাত্র ছিলেন। খেলোয়াড়ী জীবনে আর্নল্ড পালমার ধূমপান করতেন। তিনি লক্ষ করেছিলেন যে, তার অনেক সহকর্মী ধূমপান করত আর তিনি এমনকী টেলিভিশনের বিজ্ঞাপনগুলোতেও এই বিষয়টাকে অনুমোদন করেছিলেন। পরবর্তী জীবনে, পালমার সম্পূর্ণ মুখভঙ্গি করেন এবং জনগণকে ধূমপান ত্যাগ করার জন্য আহ্বান জানান। তিনি বলেন, সিগারেট সেবন শরীরের প্রতিটি অঙ্গের ওপর নেতিবাচক প্রভাব ফেলে।
[ "আর্নল্ড পালমারের কি কোন পরিবার ছিল?", "সে বড় হয়ে কেমন ছিল?", "আর্নল্ড কি ছোটবেলায় গলফ খেলত?", "পালমারের মেয়েরা কি তাকে সাহায্য করার জন্য বড় হয়েছে?", "সে কি এখনো বেঁচে আছে আর কাজ করছে?", "তার স্ত্রী কি তার সাথে ব্যবসা করছিল?", "তাঁর জীবন সম্বন্ধে এমন কোনো আগ্রহজনক তথ্য কি রয়েছে, যা তাৎপর্যপূর্ণ?", "তিনি কোন বয়সে মারা গিয়েছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "did Arnold Palmer have a family?", "What was he like growing up?", "Did Arnold golf as a kid?", "Did Palmers daughters grow up to help him?", "Is he still alive and working?", "Was his wife in the business with him?", "is there any interesting facts about his life that are significant?", "what age did he die?" ]
[ 0.8992356061935425, 0.8759304285049438, 0.8853117227554321, 0.9111436605453491, 0.8992775678634644, 0.9169932007789612, 0.9103140830993652, 0.936206579208374 ]
[ 0.8737802505493164, 0.7815148830413818, 0.8963451385498047, 0.8800714015960693, 0.9246188998222351, 0.920672595500946, 0.9252511858940125, 0.8713886737823486, 0.9166417121887207, 0.8234189748764038, 0.8805979490280151, 0.918205201625824, 0.8585596680641174, 0.8114819526672363, 0.868989109992981, 0.9068393707275391, 0.8735593557357788, 0.8033137917518616, 0.7774136066436768, 0.8401502966880798, 0.8822569251060486, 0.859108030796051, 0.29962554574012756 ]
0.842164
210,828
Palmer was married to the former Winnie Walzer (1934-1999) for 45 years; the couple had two daughters. She died at age 65 on November 20, 1999, from complications due to ovarian cancer. His grandson, Sam Saunders, is a professional golfer who grew up playing at Bay Hill, where he won the club championship at age 15. He attended Clemson University in South Carolina on a golf scholarship and turned pro in 2008. Saunders stated that Palmer's family nickname is "Dumpy". He married his second wife, Kathleen Gawthrop, in 2005 in Hawaii. During the spring and summer months, Palmer resided in Latrobe, and he spent winters in Orlando and La Quinta, California. He first visited Orlando in 1948 during a college match. When he took up residence in Orlando, Palmer helped the city become a recreation destination, "turning the entire state of Florida into a golfing paradise". That included building one of the premier events on the PGA Tour there along with his contributing to new hospitals. On hearing about Palmer's death, Tiger Woods said, "My kids were born at the Winnie Palmer Hospital for Women & Babies, and his philanthropic work will be remembered along with his accomplishments in golf." Arnold Palmer Boulevard is named in his honor. Palmer had supported Scottish football club Rangers F.C. since his boyhood. He was a member of the Freemasons since 1958. Palmer created the Arnie's Army Charitable Foundation to help children and youth. The Foundation saw the creation of the Winnie Palmer Hospital for Women & Babies Center, The Howard Philips Center for Children & Families, the Arnold Palmer Hospital for Children, and the Winnie Palmer Nature Reserve. He was also a spokesman for Hertz Rent-a-Car with O. J. Simpson. During his playing career, Arnold Palmer smoked cigarettes, which caused him to battle an addiction to nicotine. He noted that many of his colleagues smoked, and he even endorsed the product in television commercials. Later in life, Palmer made a complete about-face and urged the public to give up smoking. He said that cigarette smoking has a negative effect on every organ in the body.
[ "হ্যাঁ।", "সে গলফ খেলতে ভালবাসত।", "অজানা", "অজানা", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "তার জীবন সম্পর্কে একটি মজার তথ্য হল যে তিনি ফুটবল ক্লাব রেঞ্জার্স এফসির সমর্থক ছিলেন।", "অজানা" ]
[ 0.9158336520195007, 0.7681401968002319, 0.97, 0.97, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8852756023406982, 0.97 ]
[ "Palmer was married to the former Winnie Walzer (1934-1999) for 45 years; the couple had two daughters.", "During the spring and summer months, Palmer resided in Latrobe, and he spent winters in Orlando and La Quinta, California.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "On hearing about Palmer's death,", "She died at age 65 on November 20, 1999,", "Palmer had supported Scottish football club Rangers F.C. since his boyhood.", "CANNOTANSWER" ]
[ "Yes.", "He was a kid who liked to play golf.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Yes.", "One interesting fact about his life is that he was a supporter of the football club Rangers F.C.", "CANNOTANSWER" ]
পরবর্তী ছয় বছর ধরে, হার্ভেস্ট এবং এপিক/লিজেসি ইএলও-এর ব্যাক ক্যাটালগ পুনরায় প্রকাশ করে। পুনর্নির্মিত অ্যালবামের গানগুলির মধ্যে দুটি নতুন একক সহ অপ্রকাশিত গান এবং আউটটেক অন্তর্ভুক্ত ছিল। প্রথমটি ছিল "আত্মসমর্পন" যা ১৯৭৬ সালে লেখার প্রায় ৩০ বছর পর ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ৮১ নম্বরে নিবন্ধিত হয়। অন্য এককটি ছিল "লাটিউড ৮৮ নর্থ"। ২০১০ সালের ৯ আগস্ট ঈগল রক এন্টারটেইনমেন্ট একটি ডিভিডি সংকলন হিসেবে লাইভ - দ্য ইরিলি ইয়ারস ইন ইউকে প্রকাশ করে, যার মধ্যে ফিউশন - লাইভ ইন লন্ডন (১৯৭৬) এবং ব্রুনেল বিশ্ববিদ্যালয়ে (১৯৭৩) এবং একটি জার্মান টিভি শো রকপালাস্ট (১৯৭৪) অন্তর্ভুক্ত ছিল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ২৪ আগস্ট ২০১০ সালে সামান্য সম্পাদনায় মুক্তি পায়। অপরিহার্য ইলেকট্রিক লাইট অর্কেস্ট্রা শিল্পকর্মটি দুটি ভিন্ন কভার বৈশিষ্ট্যের জন্য পুনরায় জিগ করা হয়েছিল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং অস্ট্রেলিয়ার মুক্তি একটি নকশা ভাগাভাগি করে, যখন বাকি বিশ্ব অক্টোবর ২০১১ সালে একটি নতুন দ্বৈত অ্যালবাম প্রকাশের জন্য অন্যটি বৈশিষ্ট্য করে। মি. ব্লু স্কাই: দ্য ভেরি বেস্ট অফ ইলেকট্রিক লাইট অর্কেস্ট্রা ২০১২ সালের ৮ অক্টোবর মুক্তি পায়। এটি লিনের দ্বিতীয় একক অ্যালবাম লং ওয়েভের সাথে মিলে লিনের ইএলও-এর সেরা হিটের নতুন রেকর্ডিংয়ের একটি অ্যালবাম। এই নতুন ২০১২ অ্যালবামে বিজ্ঞাপন কার্ড রয়েছে, ২০০১ সালের অ্যালবাম জুম এবং লিনের প্রথম একক অ্যালবাম আর্মচেয়ার থিয়েটার, মূলত ১৯৯০ সালে মুক্তি পায়। উভয় অ্যালবাম ২০১৩ সালের এপ্রিল মাসে বিভিন্ন বোনাস ট্র্যাকের সাথে পুনরায় মুক্তি পায়। এছাড়াও মুক্তি পায় লাইভ অ্যালবাম, ইলেকট্রিক লাইট অর্কেস্ট্রা লাইভ, যা জুম ট্যুর থেকে গান প্রদর্শন করে। তিনটি মুক্তিই বোনাস ট্র্যাক হিসেবে নতুন স্টুডিও রেকর্ডিং বৈশিষ্ট্যযুক্ত। লিন এবং ট্যান্ডি ২০১৩ সালের ১২ নভেম্বর পুনরায় একত্রিত হন এবং লন্ডনের হ্যামারস্মিথ এভেনটিম অ্যাপোলোর চাইল্ড ইন নিড রকস কনসার্টে "লিভিন থিং" এবং "মি. ব্লু স্কাই" নামে গান পরিবেশন করেন। এর পেছনের অর্কেস্ট্রা ছিল বিবিসি কনসার্ট অর্কেস্ট্রা।
[ "২০০১ থেকে ২০১৩ সালের মধ্যে ব্যান্ডটির কী হয়েছিল?", "এই তালিকায় কী অন্তর্ভুক্ত ছিল?", "এই মুক্তির পর জনগণ ও ভক্তরা কেমন প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিল?", "অর্কেস্ট্রা কী সম্পাদন করেনি?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "সেই দলের যে-ক্ষুদ্র ক্ষুদ্র পুনর্মিলন হয়েছিল, সেই সম্বন্ধে কী বলা যায়?", "ব্যান্ডটির কি আর কোন উল্লেখযোগ্য কাজ ছিল?", "এই কাজের কোনো গান কি শীর্ষ চার্টে স্থান পেয়েছিল?", "অন্য এককগুলোর কি হবে?" ]
wikipedia_quac
[ "What happened between 2001 and 2013 with the band?", "What was included in this catalogue?", "How did the public and fans react to this release?", "What non-performing work did the Orchestra do?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What about the miniature reunions the group had?", "Did the band had any other remarkable work?", "Did any of the songs of this work enter the top charts?", "What about the other singles?" ]
[ 0.8421579599380493, 0.8538272976875305, 0.8945305347442627, 0.7869178652763367, 0.8980633616447449, 0.7525468468666077, 0.887525200843811, 0.9227856397628784, 0.8187586069107056 ]
[ 0.862623929977417, 0.9196538925170898, 0.7590135335922241, 0.8834766149520874, 0.8257186412811279, 0.7735264301300049, 0.8411659002304077, 0.9100890159606934, 0.8579483032226562, 0.8059121370315552, 0.7735522985458374, 0.8800824284553528, 0.90090012550354, 0.8420847654342651, 0.8663838505744934, 0.6057837009429932, 0.29962554574012756 ]
0.822006
210,829
For the next six years, Harvest and Epic/Legacy reissued ELO's back catalogue. Included amongst the remastered album tracks were unreleased songs and outtakes, including two new singles. The first was "Surrender" which registered on the lower end of the UK Singles Chart at number 81, some 30 years after it was written in 1976. The other single was "Latitude 88 North". On 9 August 2010, Eagle Rock Entertainment released Live - The Early Years in the UK as a DVD compilation that included Fusion - Live in London (1976) along with never before released live performances at Brunel University (1973) and on a German TV show Rockpalast (1974). The US had a slightly edited release on 24 August 2010. The Essential Electric Light Orchestra artwork was re-jigged to feature two different covers. The US and Australian releases shared one design, while the rest of the world featured the other for a new double album release in October 2011. Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra was released on 8 October 2012. It is an album of new recordings of ELO's greatest hits by Lynne; along with a new song "Point of No Return", released to coincide with Lynne's second solo album release Long Wave. These new 2012 albums contained advertisement cards, announcing the re-release of expanded and remastered versions of both the 2001 album Zoom and Lynne's debut solo album Armchair Theatre, originally released in 1990. Both albums were re-released in April 2013 with various bonus tracks. Also released was the live album, Electric Light Orchestra Live, showcasing songs from the Zoom tour. All three releases also featured new studio recordings as bonus tracks. Lynne and Tandy reunited again on 12 November 2013 to perform, under the name Jeff Lynne and Friends, "Livin' Thing" and "Mr Blue Sky" at the Children in Need Rocks concert at Hammersmith Eventim Apollo, London. The backing orchestra was the BBC Concert Orchestra, with Chereene Allen on lead violin.
[ "পরবর্তী ছয় বছর ধরে, হার্ভেস্ট এবং এপিক/লিজেসি ইএলও-এর ব্যাক ক্যাটালগ পুনরায় প্রকাশ করে।", "ফলাফল হলো: কানানসার।", "২০১০ সালের ৯ আগস্ট ঈগল রক এন্টারটেইনমেন্ট লাইভ - দ্য ইরিলি ইয়ারস ইন ইউকে নামে একটি ডিভিডি প্রকাশ করে, যার মধ্যে ফিউশন - লাইভ ইন লন্ডন (১৯৭৬) অন্তর্ভুক্ত ছিল।", "অর্কেস্ট্রা কোনো অপ্রধান কাজ করেনি।", "হ্যাঁ।", "মিনি-রিইউনিয়নগুলি ব্রুনেল বিশ্ববিদ্যালয় (১৯৭৩) এবং একটি জার্মান টিভি শো রকপালাস্ট (১৯৭৪) এ সরাসরি প্রদর্শিত হয়েছিল।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অন্য এককটি ছিল \"লাটিউড ৮৮ নর্থ\"।" ]
[ 0.862623929977417, 0.7108781337738037, 0.8155260682106018, 0.7482941150665283, 0.9158336520195007, 0.8813083171844482, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8834766149520874 ]
[ "For the next six years, Harvest and Epic/Legacy reissued ELO's back catalogue. Included", "Included amongst the remastered album tracks were unreleased songs and outtakes, including two new singles. The first was \"Surrender\"", "On 9 August 2010, Eagle Rock Entertainment released Live - The Early Years in the UK as a DVD compilation that included Fusion - Live in London (1976", "Wave. These new 2012 albums contained advertisement cards, announcing the re-release of expanded and remastered versions of both the 2001 album Zoom and Lynne's debut solo album Armchair Theatre,", "The Essential Electric Light Orchestra artwork was re-jigged to feature two different covers. The US and Australian releases shared one design,", "Live in London (1976) along with never before released live performances at Brunel University (1973) and on a German TV show Rockpalast (1974).", "Armchair Theatre, originally released in 1990. Both albums were re-released in April 2013 with various bonus tracks. Also released was the live album, Electric Light Orchestra Live,", "The first was \"Surrender\" which registered on the lower end of the UK Singles Chart at number 81,", "The other single was \"Latitude 88 North\"." ]
[ "For the next six years, Harvest and Epic/Legacy reissued ELO's back catalogue.", "The output is: CANNOTANSWER.", "On 9 August 2010, Eagle Rock Entertainment released Live - The Early Years in the UK as a DVD compilation that included Fusion - Live in London (1976)", "The Orchestra did not perform any non-performing work.", "Yes.", "The mini-reunions were live performances at Brunel University (1973) and on a German TV show Rockpalast (1974).", "Yes.", "Yes.", "The other single was \"Latitude 88 North\"." ]
বিবিসি রেডিও ২-এর ডিজে ক্রিস ইভান্স এর কাছ থেকে চাইল্ড ইন নিড এর সাফল্যের পর, তার শ্রোতাদের জিজ্ঞাসা করেন যে তারা ইএলও-এর অনুষ্ঠান করতে চায় কিনা। ২০১৪ সালের ১৪ সেপ্টেম্বর হাইড পার্কে বিবিসি রেডিও ২ এর "ফেস্টিভাল ইন এ ডে" অনুষ্ঠানের ৫০,০০০ টিকেট ১৫ মিনিটের মধ্যে বিক্রি হয়ে যায়। "জেফ লিন'স ইএলও" হিসাবে বিল করা হয়, লিন এবং ট্যান্ডিকে টেক দ্যাট/ গ্যারি বারলো ব্যান্ড দ্বারা সমর্থন করা হয়, যা চিলড্রেন ইন নিড কনসার্ট থেকে, মাইক স্টিভেনস এবং বিবিসি কনসার্ট অর্কেস্ট্রা দ্বারা পরিচালিত। ইএলও-এর প্রতি শ্রদ্ধা এবং অনুকরণ ব্যান্ড (ইএলও পার্ট ২, অর্কেস্ট্রা, অর্কেস্ট্রা এবং ইএলও সঙ্গীত) এর প্রতি সাড়া দিয়ে লিনি থেকে এই মানিকার বের হয়ে আসে। চেরিন অ্যালেন ব্যান্ডের প্রধান বেহালাবাদক ছিলেন। আধুনিক ডিজিটাল প্রক্রিয়াকরণের উন্নয়ন কাজের একটি মসৃণ সমাপ্তি যোগ করে, যা লিনকে ২০১৫ সালে যুক্তরাজ্যের একটি সফরে ইঙ্গিত করে স্টুডিও কাজের জন্য তার পছন্দ পুনর্বিবেচনা করতে পরিচালিত করে। ২০১৫ সালের ৮ ফেব্রুয়ারি, জেফ লিনের ইএলও প্রথমবারের মতো গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডে গান পরিবেশন করেন। তারা এড শিরানের সাথে "ইভিল ওম্যান" এবং "মি. ব্লু স্কাই" এর একটি মিশ্রন পরিবেশন করেন, যিনি তাদের "এ ম্যান অ্যান্ড এ ব্যান্ড দ্যাট আই লাভ" হিসেবে পরিচয় করিয়ে দেন। ২০১৫ সালের ১০ সেপ্টেম্বর ঘোষণা করা হয় যে একটি নতুন ইএলও অ্যালবাম মুক্তি পাবে। অ্যালবামটি জেফ লিনের ইএলও-এর অধীনে থাকার কথা ছিল এবং ব্যান্ডটি কলম্বিয়া রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়। একক ইন দ্য ইউনিভার্স ২০১৫ সালের ১৩ নভেম্বর মুক্তি পায়। অ্যালবামটি প্রায় ১৫ বছরের মধ্যে নতুন উপাদানের প্রথম অ্যালবাম ছিল। প্রথম গান এবং একক, "হোয়েন আই ওয়াজ আ বয়" একই দিনে স্ট্রিমিং এর জন্য পাওয়া যায় এবং গানের জন্য একটি মিউজিক ভিডিও প্রকাশ করা হয়। অ্যালবামটির মুক্তির পর একটি ছোট প্রচারণামূলক সফর করা হয়, যেখানে ইএলও ৩০ বছরের মধ্যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ইএলও এর প্রথম দুটি শো সহ বিবিসি রেডিও ২ এর জন্য একটি পূর্ণ কনসার্ট করে, যা খুব দ্রুত বিক্রি হয়ে যায়। ইএলও মার্কিন টেলিভিশন চ্যানেল দ্য টুনাইট শোতে জিমি ফ্যালন, জিমি কিমেল লাইভ এবং সিবিএস দিস মর্নিং-এ অভিনয় করেছেন। ২০১৬ সালের ২৬ জুন গ্লাস্টনবারি উৎসবে পিরামিড মঞ্চে ব্যান্ডটি গান পরিবেশন করে। ২০১৭ সালে তারা তাদের "অ্যালোন ইন দ্য ইউনিভার্স" সফরে অংশ নেয়। ২০১৭ সালে তারা ৩২তম বার্ষিক অভিষেক অনুষ্ঠানে রক অ্যান্ড রোল হল অব ফেমে অংশগ্রহণ করে।
[ "ক্যাটালগের কি হয়েছে?", "এই সময়ে তারা কী করছিল?", "তারা কোন গান গেয়েছিল?", "তারা কি আর কোন গান প্রকাশ করেছে?", "এই অ্যালবামের নাম কি ছিল?", "নতুন অ্যালবামটি কখন মুক্তি পায়?", "অ্যালবামটিতে কি কোন একক ছিল?", "অ্যালবামের মুক্তির পর তিনি কি ট্যুরে গিয়েছিলেন?", "তাদের কর্মজীবনে কি আর কোন আগ্রহজনক ঘটনা ঘটেছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "What happened with the catalogue?", "What were they doing at this time?", "What song did they perform?", "Did they release any more music?", "What was the name of this album?", "When was the new album released?", "Did the album have any singles?", "Did he go on tour after the album release?", "Did anything else interesting happen in their career?" ]
[ 0.8611153364181519, 0.9635027647018433, 0.9094977378845215, 0.8857910633087158, 0.9234733581542969, 0.9175435900688171, 0.8917772769927979, 0.9169173240661621, 0.9314090013504028 ]
[ 0.8051913976669312, 0.8478397130966187, 0.8460365533828735, 0.7828423976898193, 0.904049813747406, 0.8709515929222107, 0.8804202079772949, 0.8897218108177185, 0.8724364042282104, 0.9107880592346191, 0.8418776392936707, 0.8277645707130432, 0.8859426379203796, 0.8861790895462036, 0.8291112184524536, 0.5120232105255127, 0.7806713581085205, 0.7960664629936218, 0.29962554574012756 ]
0.826121
210,830
The success of the Children in Need was followed by much support from BBC Radio 2's DJ Chris Evans, who asked his listeners if they wanted ELO to perform. The 50,000 tickets for the resulting BBC Radio 2's "Festival in a Day" in Hyde Park on 14 September 2014 sold out in 15 minutes. Billed as "Jeff Lynne's ELO", Lynne and Tandy were backed by the Take That/Gary Barlow band from the Children in Need concert, led by Mike Stevens and the BBC Concert Orchestra. The moniker came out from Lynne as a response to ELO tribute and imitation bands, (ELO Part II, the Orchestra, OrKestra and the Music of ELO) who repeatedly used ELO for promoting their own tours. Chereene Allen was the lead violinist for the band. The development of modern digital processing added a smoother finish to the work, which led Lynne to reconsider his preference for studio work, hinting at a UK tour in 2015. On 8 February 2015, Jeff Lynne's ELO played at the Grammy Awards for the first time. They performed a medley of "Evil Woman" and "Mr. Blue Sky" with Ed Sheeran, who introduced them as "A man and a band who I love". On 10 September 2015, it was announced that a new ELO album would be released. The album was to be under the moniker of Jeff Lynne's ELO, with the band signed to Columbia Records. Alone in the Universe was released on 13 November 2015. The album was ELO's first album of new material in nearly 15 years. The first track, and single, "When I Was a Boy" was made available for streaming on the same day and a music video for the song was also released. A small promotional tour followed the album's release which saw ELO perform a full concert for BBC Radio 2 along with ELO's first two shows in the United States in 30 years, both which sold out very quickly. ELO also made rare US television appearances on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live and CBS This Morning. Lynne was joined by Traveling Wilbury's photographer Nick J (NJ Latham) for a 19-date European tour that was announced for 2016, with the band playing the Pyramid Stage at Glastonbury Festival on 26 June 2016. In 2017 they played their "Alone in the Universe" tour. In 2017 they played at the Rock and Roll Hall of Fame during the 32nd Annual Induction Ceremony.
[ "অজানা", "তারা গ্র্যামি পুরস্কারে অভিনয় করেছিল।", "তারা \"ইভিল ওম্যান\" এবং \"মি. ব্লু স্কাই\" এর একটি মিশ্রণ পরিবেশন করেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "নতুন অ্যালবামটি ২০১৫ সালের ১৩ নভেম্বর মুক্তি পায়।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "২০১৭ সালে, তারা তাদের \"অ্যালোন ইন দ্য ইউনিভার্স\" সফরে অংশ নেয়।" ]
[ 0.97, 0.898567259311676, 0.8162877559661865, 0.9158336520195007, 0.97, 0.8695363402366638, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.7905782461166382 ]
[ "CANNOTANSWER", "On 8 February 2015, Jeff Lynne's ELO played at the Grammy Awards for the first time.", "They performed a medley of \"Evil Woman\" and \"Mr. Blue Sky\"", "On 10 September 2015, it was announced that a new ELO album would be released.", "CANNOTANSWER", "13 November 2015.", "The first track, and single, \"When I Was a Boy\"", "European tour that was announced for 2016, with the band playing the Pyramid Stage at Glastonbury Festival", "In 2017 they played their \"Alone in the Universe\" tour." ]
[ "CANNOTANSWER", "They played at the Grammy Awards.", "They performed a medley of \"Evil Woman\" and \"Mr. Blue Sky\".", "Yes.", "CANNOTANSWER", "The new album was released on 13 November 2015.", "Yes.", "Yes.", "In 2017, they played their \"Alone in the Universe\" tour." ]
১৯৮৫ সালের মার্চ মাসে সোল টু সোল রেকর্ড করার পর ব্যান্ডটির পরীক্ষা-নিরীক্ষার ইচ্ছা বৃদ্ধি পায়। ভন "সে হোয়াট! ", একটি টুলের উপর বসে এবং আলাদাভাবে কাজ করে। অ্যালবামটির কিছু অংশে জো সাবলেট, ডয়েল ব্রামহল এবং রিস উইনানসের কাজ ছিল, যাদেরকে ব্যান্ডের কিবোর্ডিস্ট হিসেবে ভাড়া করা হয়েছিল। দলের কোকেইন ব্যবহার বৃদ্ধি পায়, বিশেষ করে ভনের, ব্রামহলের সাক্ষ্য অনুযায়ী, যিনি "অঙ্গটির উপরে প্রচুর কোকেইন" দেখতে পান। তিনি ভনের কোকেনের ব্যবহার সম্বন্ধে বলেছিলেন: "আমি যেখানে অনেক কাজ করতাম, সেখানে স্টিভি পাঁচ বার, আমার চেয়ে দশ গুণ বেশি কাজ করত।" স্টুডিওর প্রায় ৮০০ মিনিট রেকর্ডিং সেশনে ব্যস্ত ছিল এবং সংগ্রাহকের বাজারে ফাঁস হয়ে গিয়েছিল। সেপ্টেম্বর মাসে মুক্তিপ্রাপ্ত, সোল টু সোল সমালোচকদের কাছ থেকে মিশ্র প্রতিক্রিয়া লাভ করে। অল মিউজিকের স্টিফেন থমাস এরলিউইন মন্তব্য করেছিলেন, "এর সমস্ত ইতিবাচক বৈশিষ্ট্যের জন্য, আত্মা থেকে আত্মা তার অংশের যোগফলের চেয়ে কম হয়, এবং একটি সঠিক কারণ নির্ণয় করা কঠিন। সম্ভবত এর কারণ ছিল রেকর্ডিং এর সময় ভনের সাথে ভয়ঙ্কর এক যুদ্ধের মুখোমুখি হতে হয়েছিল, অথবা হয়ত এটি পরিবর্তনমূলক অ্যালবামে সহজাত অসমতা।" ১৯৮৬ সালের জুলাই মাসে ব্যান্ডটি অস্টিন ও ডালাসে তিনটি অনুষ্ঠান রেকর্ড করে, যা পরবর্তীতে লাইভ লাইভ নামে মুক্তি পায়। এক মাস পর, ভন জানতে পারেন যে তার বাবা অসুস্থতার জন্য হাসপাতালে ভর্তি হয়েছেন, এবং তিনি তার পরিবারের সাথে থাকার জন্য তার নিজ শহর ডালাসে চলে যান; তিনি তিন দিন পর অ্যাসবেস্টসের সাথে সম্পর্কিত জটিলতায় মারা যান। তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার পর, ভন অবিলম্বে জ্যারি পার্কে একটি পারফরম্যান্সের জন্য মন্ট্রিলে উড়ে যান, যা সেই সময়ে ব্যান্ডের জন্য সর্বোচ্চ পারিশ্রমিকের শো ছিল। একজন ভক্ত মন্ট্রিলের কনসার্টের কথা স্মরণ করে বলেন: "তিনি দুই ঘন্টা ধরে গান গেয়েছিলেন এবং যতক্ষণ পর্যন্ত না এনকোরের জন্য ফিরে এসেছিলেন, ততক্ষণ পর্যন্ত তিনি জনতার উদ্দেশে একটা কথাও বলেননি আর বলেছিলেন, 'এটা তোমার জন্য, বাবা।' সেই রাতে আমি সামনের সারিতে ছিলাম আর অনেকবার সেটের সময় সে খেলার সময় কেঁদেছিল। আমি সেই পারফরম্যান্সের কথা কখনও ভুলব না।" এক মাস পর ইউরোপ সফরের সময়, বহু বছর ধরে মদ ও নেশাকর দ্রব্যের অপব্যবহারের ফলে প্রায়-মৃত্যুজনকভাবে পানিশূন্যতার কারণে ভনকে লুডভিগশাফেনের হাসপাতালে ভর্তি করা হয়। লন্ডনে দুই সপ্তাহ চিকিৎসার পর, তিনি আটলান্টায় পিচফোর্ড হাসপাতালে ভর্তি হন এবং এক মাস পুনর্বাসনে কাটান, সম্পূর্ণ সুস্থ হয়ে উঠেন; তিনি প্রায়ই স্থানীয় অ্যালকোহলিকস এ্যানোনিমাস (এএ) এর সভাগুলিতে যোগ দিতেন। পরের দুই বছর তিনি লাইভ এলাইভ এর সমর্থনে ইংল্যান্ড, ইতালি এবং জার্মানি ভ্রমণ করেন। ব্যান্ডটি ওয়াশিংটন ডি.সি.-তে রাষ্ট্রপতি জর্জ এইচ. ডব্লিউ. বুশের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানেও গান পরিবেশন করে।
[ "মাদকদ্রব্যের অপব্যবহারের ক্ষেত্রে কী ঘটেছিল?", "সে কি অন্য কোন ড্রাগস নিয়েছিল নাকি শুধু মদ খেয়েছিল?", "তারা কি অন্য কোন অনুষ্ঠান করেছে?", "১৯৮৬ সালে কী ঘটেছিল?", "সে কি আত্মার সাথে আত্মার খেলা খেলেছে?" ]
wikipedia_quac
[ "What happened with substance abuse?", "Did he do any other drugs or just alcohol?", "Did they do any other shows?", "What happened in 1986?", "Did he play Soul to Soul?" ]
[ 0.8910914659500122, 0.9012367725372314, 0.915600061416626, 0.8649137616157532, 0.7643312215805054 ]
[ 0.7534404993057251, 0.48964378237724304, 0.8205382227897644, 0.9171180725097656, 0.8279029130935669, 0.8832463026046753, 0.7913278341293335, 0.8684377074241638, 0.9007477760314941, 0.8594477772712708, 0.9038457870483398, 0.9135303497314453, 0.8355609178543091, 0.8766783475875854, 0.9128457903862, 0.9590485692024231, 0.9191508293151855, 0.8904614448547363, 0.7730947732925415, 0.8253589868545532 ]
0.852789
210,831
The band's desire to experiment grew as they recorded Soul to Soul, beginning in March 1985. Vaughan recalled using two wah-wah pedals for "Say What!", sitting on a stool and working them separately. Parts of the album featured work by Joe Sublett, Doyle Bramhall and Reese Wynans, who was hired as the band's keyboardist. The group's cocaine use increased however, especially Vaughan's, as witnessed by Bramhall, who recalled seeing "mounds of cocaine on top of the organ". He said of Vaughan's cocaine use: "Where I was doing a lot, Stevie was doing five times, ten times more than I was doing." Nearly 800 minutes of the studio recordings were devoted to the sessions and leaked into the collector's market. Released in September, Soul to Soul received mixed reviews from critics. Allmusic's Stephen Thomas Erlewine commented, "For all of its positive attributes, Soul to Soul winds up being less than the sum of its parts, and it's hard to pinpoint an exact reason why. Perhaps it was because Vaughan was on the verge of a horrible battle with substance abuse at the time of recording or perhaps it just has that unevenness inherent in transitional albums." In July 1986, the band recorded three shows in Austin and Dallas for a live album, later released as Live Alive. One month later, Vaughan learned that his father was hospitalized for an illness, and flew to his hometown of Dallas to be with his family; he died three days later from complications associated with asbestos. After attending his funeral, Vaughan immediately flew to Montreal for a performance in Jarry Park, which was reportedly the highest paying show for the band at the time. A fan recalls the Montreal concert: "He played for a solid two hours and never said a word to the crowd until he came back for an encore and said, 'This one's for you, daddy.' I was in the front row that night, and many times during the set he was crying while playing. I will never forget that performance." During a tour of Europe a month later, Vaughan was hospitalized in Ludwigshafen for near-death dehydration from years of alcohol and substance abuse. After two weeks of treatment in London, he checked into Peachford Hospital in Atlanta and spent a month in rehabilitation, emerging fully recovered and healthy; he would often attend local Alcoholics Anonymous (AA) meetings on tour. Vaughan rejoined with Double Trouble to tour in support of Live Alive for the next two years, visiting countries such as England, Italy, and Germany. The band also performed at the inaugural party for President George H. W. Bush in Washington, D.C.
[ "প্রশ্ন: নেশাকর ওষুধের অপব্যবহারের ফলে কী হয়েছিল?", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "১৯৮৬ সালে, ব্যান্ডটি অস্টিন এবং ডালাসে তিনটি শো রেকর্ড করে, পরে লাইভ লাইভ হিসাবে মুক্তি পায়।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.7776937484741211, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9103562235832214, 0.9158336520195007 ]
[ "he would often attend local Alcoholics Anonymous (AA) meetings on tour.", "Vaughan was hospitalized in Ludwigshafen for near-death dehydration from years of alcohol and substance abuse.", "The band also performed at the inaugural party for President George H. W. Bush in Washington, D.C.", "In July 1986, the band recorded three shows in Austin and Dallas for a live album, later released as Live Alive.", "Released in September, Soul to Soul received mixed reviews from critics. Allmusic's Stephen Thomas Erlewine commented," ]
[ "CANNOTANSWER Question: What happened with substance abuse?", "Yes.", "Yes.", "In 1986, the band recorded three shows in Austin and Dallas for a live album, later released as Live Alive.", "Yes." ]
১৯৭৭ সালের সেপ্টেম্বরে, স্টিভি রে ভন অস্টিন লাইভ মিউজিক দৃশ্য থেকে কয়েকজন সঙ্গীতশিল্পীর সাথে একটি রেভু-স্টাইল গ্রুপ গঠন করেন, যার মধ্যে গায়ক লু অ্যান বার্টন, বেসবাদক ডব্লিউ. সি. ক্লার্ক, কিবোর্ডবাদক মাইক কিন্ডর, ড্রামার ফ্রেড ওয়ালডেন এবং স্যাক্স প্লেয়ার জনি রেনো ছিলেন। তারা নিজেদেরকে ট্রিপল থ্রেট রেভু নামে ডাকত, যা তার বহুমুখী প্রতিভার জন্য তার ডাকনাম ছিল। ১৯৭৮ সালের মে মাসে ক্লার্ক ও কিন্ড্রেড দল ছেড়ে চলে যান। একই নামের ওটিস রাশের একটি গানের পর ভন নামটি পরিবর্তন করে "ডাবল ট্রাবল" রাখেন। ক্লার্ক তার নিজের ব্যান্ড গঠন করার পর, বার্টন জ্যাকি নিউহাউসকে অডিশন দেন এবং ভাড়া করেন, যিনি ফোর্টওয়ার্থে বার্টনের সাথে প্রথম দেখা করেন। জুলাই মাসে ওয়ালডেনের স্থলাভিষিক্ত হন রোড আইল্যান্ডের অধিবাসী জ্যাক মুর। তিন মাস পর মুর কলেজ শেষ করার জন্য প্রভিডেন্সে ফিরে যান এবং সেপ্টেম্বর মাসে ক্রিস লেটন তার স্থলাভিষিক্ত হন। ১৯৭৯ সালে যখন বার্টন এবং রেনো ব্যান্ড ত্যাগ করার সিদ্ধান্ত নেন, তখন দলটি একটি শক্তি ত্রয়ীতে পরিণত হয় এবং ভন প্রধান গায়ক হয়ে ওঠেন, এবং তাদের নাম পরিবর্তন করে "স্টিভি রে ভন এবং ডাবল ট্রাবল" রাখা হয়। ১৯৮০ সালের অক্টোবরে, হিউস্টনের রকফেলার-এ ব্যান্ডটির নিয়মিত উপস্থিতির সময়, তিনি জনি উইন্টারের সাবেক বেসবাদক টমি শ্যানন-এর সাথে মিলিত হন এবং ১৯৮১ সালের জানুয়ারিতে তাকে ভাড়া করা হয়। পরবর্তী দেড় বছরে, দলটি টেক্সাসের ক্লাব যেমন ফিটজেরাল্ডস এবং ক্লাব ফুট-এ গান পরিবেশন করে জনপ্রিয়তা অর্জন করে। তারা চেসলি মিলিকিনকে তাদের ম্যানেজার হিসেবে নিয়োগ দেয়, যিনি ইউরোপে এপিক রেকর্ডসের সাধারণ ব্যবস্থাপক ছিলেন, এবং ম্যানর ডাউনস, টেক্সাসের ম্যানরের কাছে একটি ঘোড়দৌড় ট্র্যাক চালায়। ব্যান্ডটি পরের বছর রেসট্র্যাকে অভিনয় করে, যা একটি প্রস্তাবিত টেলিভিশন সিরিজের জন্য চিত্রায়িত হয়েছিল, যদিও এটি কোনও প্রধান নেটওয়ার্ক দ্বারা গৃহীত হয়নি। ১৯৮২ সালের মার্চে, প্রযোজক জেরি ওয়েক্সলার অস্ট্রিয়ায় একটি পারফরম্যান্সের পর সুইজারল্যান্ডের মন্ট্রিয়ক্স জ্যাজ উৎসবে ভন এবং ডাবল ট্রাবলকে পরিবেশন করার সুপারিশ করেন। ১৯৮২ সালের জুলাই মাসে ব্যান্ডটি এই উৎসবে গান পরিবেশন করে এবং এটি ছিল প্রথম কোন অস্বাক্ষরিত অনুষ্ঠান। দর্শকদের কাছ থেকে প্রশংসা পাওয়া সত্ত্বেও, তাদের অভিনয় ডেভিড বোয়ি এবং জ্যাকসন ব্রাউনের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, যিনি লস অ্যাঞ্জেলেসে তার রেকর্ডিং স্টুডিও বিনামূল্যে ব্যবহার করার প্রস্তাব দেন। লেইটন স্মরণ করে বলেন: "তিনি বলেন, 'লস অ্যাঞ্জেলেসে আমার একটা স্টুডিও রয়েছে। আমি এটা আমার প্রাক-প্রডাকশন কাজের জন্য রেখে দিয়েছি এবং বিশেষ প্রকল্পের জন্য বেশ কিছু লোককে ঋণ দিয়েছি। তোমরা যদি কখনো লস এঞ্জেলেসে গিয়ে এটা ব্যবহার করতে চাও, তাহলে আমাকে আগে থেকে জানিয়ে দিও।
[ "ডাবল ট্রাবল কী ধরনের গান বাজিয়েছিল?", "ব্যান্ডের সদস্যরা কারা ছিলেন?", "তারা কি এখনও সক্রিয়?", "এই প্রবন্ধে আপনি সবচেয়ে আগ্রহজনক কোন বিষয়টা খুঁজে পেয়েছেন?", "তারা কি কখনো সঙ্গীতের জন্য পুরস্কার জিতেছে?" ]
wikipedia_quac
[ "What type of music did Double Trouble play?", "Who were the members of the band?", "Are they still active today?", "What is the most interesting thing you found in the article?", "Did they ever win awards for the music?" ]
[ 0.8929411768913269, 0.8903882503509521, 0.8758169412612915, 0.8437032699584961, 0.918739378452301 ]
[ 0.907018780708313, 0.7777122259140015, 0.8276578187942505, 0.8799276351928711, 0.7338228821754456, 0.8987903594970703, 0.9266667366027832, 0.8576751947402954, 0.8709411025047302, 0.8851986527442932, 0.864190936088562, 0.8726843595504761, 0.826526403427124, 0.8650983572006226, 0.9151005744934082, 0.8790449500083923, 0.7204658389091492, 0.29962554574012756 ]
0.866047
210,832
In September 1977, Stevie Ray Vaughan formed a revue-style group with several musicians from the Austin live music scene, including singer Lou Ann Barton, bassist W. C. Clark, keyboardist Mike Kindred, drummer Fredde Walden, and sax player Johnny Reno. They called themselves Triple Threat Revue, which was a nickname for Vaughan in reference to his multi-instrumental talent. By May 1978, Clark and Kindred had left the group; Vaughan changed the name to "Double Trouble", after an Otis Rush song of the same name, and a reference to both Vaughan and Barton. After Clark left to form his own band, Barton auditioned and hired Jackie Newhouse, who first met Barton in Fort Worth. In July, Walden was replaced by Jack Moore, a native of Providence, Rhode Island who moved to Austin and pursue drumming. After three months, Moore moved back to Providence to finish college, and was replaced by Chris Layton in September. When Barton and Reno decided to leave the band in 1979, the group morphed into a power trio and Vaughan became the lead vocalist, and their name was changed to "Stevie Ray Vaughan and Double Trouble". In October 1980, during one of the band's frequent appearances at Rockefeller's in Houston, Vaughan jammed with Tommy Shannon, a former bassist for Johnny Winter, and was hired in January 1981. During the next year-and-a-half, the group gained popularity by performing in Texas clubs such as Fitzgerald's and Club Foot. They hired Chesley Millikin as their manager, who had been Epic Records' general manager in Europe, and ran Manor Downs, a horse racing track near Manor, Texas. The band performed at the racetrack the following year, which was filmed for a proposed television series, though it was not picked up by any major network. In March 1982, producer Jerry Wexler recommended Vaughan and Double Trouble to perform at the Montreux Jazz Festival in Switzerland, after attending a performance in Austin. In July 1982, the band performed at the festival and were the first unsigned act to perform at the event. Despite boos from the audience, their performance caught the attention of David Bowie and Jackson Browne, the latter who offered the group free use of his recording studio in Los Angeles. Layton recalls: "He goes, 'I have a studio in Los Angeles. I keep it for my pre-production work and have loaned it out to a number of people for special projects. If you guys are ever in Los Angeles and you want to use it, just let me know in advance and it's yours.'"
[ "ডাবল ট্রাবল জ্যাজ খেলত।", "ব্যান্ডটির সদস্য ছিলেন লু অ্যান বার্টন, ডব্লিউ. সি. ক্লার্ক, মাইক কিন্ড্রেড, ফ্রেড ওয়ালডেন এবং জনি রেনো।", "অজানা", "এই প্রবন্ধে আমি সবচেয়ে মজার যে বিষয়টি খুঁজে পেয়েছি তা হচ্ছে এই ব্যান্ডটি সুইজারল্যান্ডের মন্ট্রিয়ক্স জ্যাজ উৎসবে প্রথম কোন অস্বাক্ষরিত কাজ করে।", "অজানা" ]
[ 0.8240238428115845, 0.9331246018409729, 0.97, 0.8344191312789917, 0.97 ]
[ "Jazz", "Lou Ann Barton, bassist W. C. Clark, keyboardist Mike Kindred, drummer Fredde Walden, and sax player Johnny Reno.", "CANNOTANSWER", "In March 1982, producer Jerry Wexler recommended Vaughan and Double Trouble to perform at the Montreux Jazz Festival in Switzerland,", "CANNOTANSWER" ]
[ "Double Trouble played jazz.", "The members of the band were Lou Ann Barton, W. C. Clark, Mike Kindred, Fredde Walden, and Johnny Reno.", "CANNOTANSWER", "The most interesting thing I found in the article is that the band was the first unsigned act to perform at the Montreux Jazz Festival in Switzerland.", "CANNOTANSWER" ]
১৮৭৮ সালে যখন এটি এসে পৌঁছায়, তখন প্রত্যাশার ব্যর্থতা বারবোর ও রাসেল এবং তাদের সহযোগী ও পাঠকদের জন্য বিরাট হতাশার সৃষ্টি করে। কিন্তু, রাসেলের একজন সহযোগী এ. এইচ. ম্যাকমিলান দাবি করেছিলেন যে, রাসেল অসন্তুষ্ট হননি। ১৮৭৮ সালের ঘটনাগুলো সম্বন্ধে রাসেলের সঙ্গে কথা বলার সময় আমি তাকে বলেছিলাম যে, পিটস্বার্গের খবরের কাগজ বলেছিল যে, তিনি খ্রিস্টের মৃত্যুর স্মরণার্থের রাতে সাদা পোশাক পরে ষষ্ঠ স্ট্রিট ব্রিজে আছেন আর আশা করছেন যে, তাকে আরও অনেকের সঙ্গে স্বর্গে নিয়ে যাওয়া হবে। আমি তাকে জিজ্ঞেস করেছিলাম, "এটা কি ঠিক?" রাসেল আনন্দের সঙ্গে হেসে বলেছিলেন: "সেই রাতে আমি রাত ১০:৩০ থেকে ১১:০০টার মধ্যে বিছানায় ছিলাম। কিন্তু, সেখানে হয়তো আরও চরমপন্থী ব্যক্তিরা ছিল কিন্তু আমি ছিলাম না। সেই সময়ে আমি স্বর্গে যাওয়ার আশাও করিনি কারণ আমি মনে করেছিলাম যে, গির্জাকে নিয়ে যাওয়ার আগে পৃথিবীর লোকেদের কাছে রাজ্যের বার্তা প্রচার করার জন্য অনেক কাজ করা বাকি আছে। গণনায় যা ভুল বলে মনে করা হয়েছিল, সেটার দ্বারা বিভ্রান্ত হয়ে রাসেল এই মতবাদকে আবারও পরীক্ষা করে দেখেছিলেন যে, এর উৎস বাইবেল নাকি কেবল খ্রিস্টীয় পরম্পরাগত বিধি, তা তিনি নির্ধারণ করতে পারেন কি না। তিনি এই উপসংহারে এসেছিলেন যে, এই মতবাদ হল খ্রিস্টীয় পরম্পরাগত বিধি। হেরাল্ডের পাতায় পাতায় তিনি এই বিষয়ে যা উপসংহারে পৌঁছেছিলেন, সেই সম্বন্ধে লিখেছিলেন। বারবোর, তাদের প্রত্যাশার ব্যর্থতায় লজ্জিত হয়ে, রাসেলের ব্যাখ্যা প্রত্যাখ্যান করেন। ১৮৭৮ সালের প্রথম দিক থেকে ১৮৭৯ সালের মধ্যভাগ পর্যন্ত পত্রিকাটির বিভিন্ন সংখ্যায় তাঁরা বিতর্ক করেন। কয়েক মাসের মধ্যে বারবোর তার কিছু মতামত পরিবর্তন করেন, যা তিনি ও রাসেল আগে ভাগ করে নিয়েছিলেন এবং আর ভবিষ্যদ্বাণীমূলক কালানুক্রমের ওপর নির্ভর করেননি। তারা 'খ্রীষ্টের মুক্তির মূল্য' সম্বন্ধীয় বিচার্য বিষয় নিয়ে তর্ক করতে শুরু করেছিল এবং অবশেষে তাদের মতবিরোধের কারণে তারা পৃথক হয়ে গিয়েছিল। রাসেল তার আর্থিক সাহায্য প্রত্যাহার করে নেন এবং জায়ন্স ওয়াচ টাওয়ার অ্যান্ড হেরাল্ড অফ ক্রাইস্টস্ প্রেজেন্স নামে তার নিজস্ব পত্রিকা শুরু করেন, যা ১৮৭৯ সালের জুলাই মাসে তার প্রথম সংখ্যা প্রকাশ করেছিল। বারবোর একই বছর দ্য চার্চ অব দ্য স্ট্রেঞ্জার্স গঠন করেন এবং হেরাল্ড অব দ্য মর্নিং প্রকাশ করতে থাকেন।
[ "বারবোর কে?", "কেন চার্লস তার সঙ্গীসাথিদের কাছ থেকে পৃথক হয়েছিলেন?", "বিভক্ত হওয়ার সময় চার্লসের ওপর কোন প্রভাব পড়েছিল?", "এই বিভক্তির ঐতিহাসিক তাৎপর্য কী?", "ইতিহাসের এই সময়ে চার্লস আর কী করেছিলেন?", "অন্যেরা চার্লসের কাছ থেকে কী শিখেছিল?", "চার্লসের ব্যাপারে আমার আর কী জানা উচিত?" ]
wikipedia_quac
[ "Who is Barbour?", "Why did Charles split from his associates?", "What was the impact on Charles when the split happened?", "What is the historical significance of the split?", "What else did Charles do around this time in history?", "What did others learn from Charles?", "What else should I know about Charles?" ]
[ 0.889886736869812, 0.9104902744293213, 0.9006332159042358, 0.8743987083435059, 0.9176791310310364, 0.92276930809021, 0.9283179044723511 ]
[ 0.8781598806381226, 0.9160827398300171, 0.8766062259674072, 0.944655179977417, 0.8812243938446045, 0.8383920788764954, 0.8236535787582397, 0.8925504684448242, 0.8287491798400879, 0.8628554344177246, 0.9041100740432739, 0.8266164064407349, 0.8877830505371094, 0.8649747371673584, 0.8560255169868469, 0.8579227924346924, 0.29962554574012756 ]
0.818995
210,833
When 1878 arrived, failure of the expected rapture brought great disappointment for Barbour and Russell, and their associates and readers. But one of Russell's associates, A.H. Macmillan, claimed that Russell was not upset. While talking with Russell about the events of 1878, I told him that Pittsburgh papers had reported he was on the Sixth Street bridge dressed in a white robe on the night of the Memorial of Christ's death, expecting to be taken to heaven together with many others. I asked him, "Is that correct?" Russell laughed heartily and said: "I was in bed that night between 10:30 and 11:00 P.M. However, some of the more radical ones might have been there, but I was not. Neither did I expect to be taken to heaven at that time, for I felt there was much work to be done preaching the Kingdom message to the peoples of the earth before the church would be taken away. Confused by what was perceived to be an error in calculation, Russell re-examined the doctrine to see if he could determine whether it had biblical origins or was simply Christian tradition. He concluded that the doctrine was Christian tradition. Through the pages of the Herald, he wrote about what he had concluded on the subject. Barbour, embarrassed by the failure of their expectations, rejected Russell's explanation. They conducted a debate in successive issues of the journal from early 1878 to mid-1879. In a matter of months, Barbour changed some of the views which he and Russell had previously shared, and no longer relied on prophetic chronology. They began to debate over the issue of 'Christ's ransom,' and the two eventually separated because of their disagreements. Russell withdrew his financial support and started his own journal, Zion's Watch Tower and Herald of Christ's Presence, publishing his first issue in July 1879. Barbour formed The Church of the Strangers that same year, continuing to publish Herald of the Morning.
[ "বারবোর একজন লেখক ছিলেন।", "তিনি বিচলিত হননি।", "অজানা", "এই বিভাজনের ঐতিহাসিক তাৎপর্য হল যে এটি খ্রীষ্টীয় বিশ্বাসের দুটি প্রধান শাখার বিভাজনকে চিহ্নিত করে: চার্চ অফ ক্রাইস্ট (পরবর্তীকালে লাটার-ডে সেন্টস নামে পরিচিত) এবং পুনরুদ্ধার আন্দোলন।", "এই বিষয়ে তিনি যা উপসংহার করেছিলেন, সেই সম্বন্ধে তিনি লিখেছিলেন।", "১৮৭৮ সালের প্রথম দিক থেকে ১৮৭৯ সালের মধ্যভাগ পর্যন্ত পত্রিকাটির বিভিন্ন সংখ্যায় তাঁরা বিতর্ক করেন।", "প্রশ্নের উত্তর: তিনি আর ভবিষ্যদ্বাণীমূলক কালনিরূপণের ওপর নির্ভর করেননি।" ]
[ 0.9397649168968201, 0.9324861764907837, 0.97, 0.8987165689468384, 0.8956522941589355, 0.8266164064407349, 0.8436106443405151 ]
[ "associates", "Christ's death,", "CANNOTANSWER", "He concluded that the doctrine was Christian tradition.", "he wrote about what he had concluded on the subject.", "They conducted a debate in successive issues", "no longer relied on prophetic chronology." ]
[ "Barbour was a writer.", "He was not upset.", "CANNOTANSWER", "The historical significance of the split is that it marked the divergence of two major branches of the Christian faith: the Church of Christ (later known as the Latter-day Saints) and the Restoration Movement.", "He wrote about what he had concluded on the subject.", "They conducted a debate in successive issues of the journal from early 1878 to mid-1879.", "Answer to question: He no longer relied on prophetic chronology." ]
প্রায় ১৮৭০ সালে, রাসেল ও তার বাবা বেশ কয়েক জন পরিচিত ব্যক্তির সঙ্গে বাইবেল এবং খ্রিস্টীয় মতবাদ, ধর্ম ও পরম্পরাগত বিধির উৎস সম্বন্ধে বিশ্লেষণমূলক অধ্যয়ন করার জন্য একটা দল গঠন করেছিল। এই দলটি মিলারীয় এডভেনটিস্ট পরিচারক জর্জ স্টর্স এবং জর্জ স্টেটসনের লেখা দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, যারা প্রায়ই উপস্থিত থাকত, তারা এই উপসংহারে এসেছিল যে, ত্রিত্ব, নরকাগ্নি এবং আত্মার সহজাত অমরত্ব সহ প্রতিষ্ঠিত গির্জাগুলোর অনেক প্রাথমিক মতবাদ শাস্ত্র দ্বারা প্রমাণিত হয়নি। ১৮৭৬ সালের জানুয়ারি মাসের দিকে রাসেল নেলসন বারবোরের মর্নিং হেরাল্ড-এর একটি কপি ডাকযোগে পান। বারবোর ছিলেন একজন প্রভাবশালী অ্যাডভেনটিস্ট লেখক ও প্রকাশক। রাসেল বারবোরকে টেলিগ্রাফ করে সভা আহবান করেন। বারবোর এবং জন হেনরি প্যাটন ১৮৭৬ সালের মার্চ মাসে রাসেলের খরচে অ্যালিগেনিতে আসেন, যাতে তিনি তাদের তর্কবিতর্ক শুনতে পারেন এবং তাদের গবেষণায় উভয় পক্ষ যে উপসংহারে পৌঁছেছে তা তুলনা করতে পারেন। রাসেল ১৮৭৬ সালের আগস্ট মাসে ফিলাডেলফিয়ার সেন্ট জর্জ হলে বারবোরের একটি বক্তৃতার স্পন্সর করেন এবং বারবোরের অন্যান্য বক্তৃতায়ও অংশ নেন। বারবোর যে শিক্ষা প্রবর্তন করেন তার মধ্যে ছিল যে, যে-খ্রিস্টানরা মারা গিয়েছে, তারা ১৮৭৮ সালের এপ্রিল মাসে পুনরুত্থিত হবে। রাসেল, যিনি আগে ভবিষ্যদ্বাণীমূলক কালনিরূপণবিদ্যাকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, তিনি তার জীবনকে সেই বিষয়ের প্রতি উৎসর্গ করতে পরিচালিত হয়েছিলেন, যে-বিষয়ে তিনি দৃঢ়প্রত্যয়ী ছিলেন যে, এখন খ্রিস্টের অদৃশ্য, আধ্যাত্মিক প্রত্যাবর্তনের আগের শেষ দুই বছর। তিনি তার পাঁচটি কাপড়ের দোকান প্রায় ৩০০,০০০ মার্কিন ডলারে বিক্রি করেন (বর্তমান মূল্য ৬,৮৯৪,০০০ মার্কিন ডলার)। রাসেলের উৎসাহ ও আর্থিক সহায়তায় বার্বার ১৮৭৭ সালে প্রকাশিত থ্রি ওয়ার্ল্ডস অ্যান্ড দ্য হার্ভেস্ট অব দিস ওয়ার্ল্ড-এ তাদের দৃষ্টিভঙ্গির একটি রূপরেখা রচনা করেন। রাসেল আগে একটা লেখা লিখেছিলেন, যেটার শিরোনাম ছিল আমাদের প্রভুর প্রত্যাবর্তনের উদ্দেশ্য ও পদ্ধতি, যেটা হেরাল্ড অফ দ্যা মর্নিং-এর অফিসগুলোর মাধ্যমে একই সময়ে প্রকাশিত হয়েছিল। রাসেল খ্রীষ্টীয় পুনর্জাগরণের নেতৃত্ব দিতে আগ্রহী ছিলেন এবং পিটস্বার্গে খ্রীষ্টীয় নেতাদের দুটি পৃথক সভা আহ্বান করেছিলেন। রাসেলের ধারণাগুলো, বিশেষ করে খ্রিস্টের পুনরুত্থান ও দ্বিতীয় আবির্ভাবের ওপর জোর দিয়েছিল, যা উভয় সময়ই প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল।
[ "তার শুরু কী ছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "কেউ কি তার সাথে একমত?", "তার সবচেয়ে বড় সাফল্য কী ছিল?", "লোকেরা কি তাকে বিশ্বাস করেছিল?", "এই প্রবন্ধে আগ্রহজনক আর কিছু আছে কি?", "সভাগুলোতে কী হয়েছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "what were his beginnings?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "did anyone agree with him?", "what was his biggest accomplishment?", "did people believe him?", "anything else interesting in the article?", "what happened at the meetings?" ]
[ 0.9138468503952026, 0.8980633616447449, 0.9119073152542114, 0.9262937903404236, 0.9629791378974915, 0.8850570917129517, 0.9343423843383789 ]
[ 0.8897631168365479, 0.8408544659614563, 0.8307669162750244, 0.9206703901290894, 0.8343743085861206, 0.8689419031143188, 0.8796007633209229, 0.8493149876594543, 0.8932605981826782, 0.9189630150794983, 0.886703372001648, 0.8105882406234741, 0.8845674991607666, 0.8713231086730957, 0.29962554574012756 ]
0.820608
210,834
About 1870, Russell and his father established a group with a number of acquaintances to undertake an analytical study of the Bible and the origins of Christian doctrine, creed, and tradition. The group, strongly influenced by the writings of Millerite Adventist ministers George Storrs and George Stetson, who were also frequent attendees, concluded that many of the primary doctrines of the established churches, including the Trinity, hellfire, and inherent immortality of the soul, were not substantiated by the scriptures. Around January 1876 Russell received a copy of Nelson Barbour's Herald of the Morning in the mail. Barbour was an influential Adventist writer and publisher. Russell telegraphed Barbour to set up a meeting. Barbour and John Henry Paton visited in Allegheny in March 1876 at Russell's expense so that he could hear their arguments, and compare the conclusions that each side had made in their studies. Russell sponsored a speech by Barbour in St. George's Hall, Philadelphia in August 1876 and attended other lectures by Barbour. Among the teachings Barbour introduced was the view that Christians who had died would be raised in April 1878. Russell, who had previously rejected prophetic chronology, was moved to devote his life to what he was convinced were now the last two years before the invisible, spiritual return of Christ. He sold his five clothing stores for approximately $300,000 (current value $6,894,000). With Russell's encouragement and financial backing, Barbour wrote an outline of their views in Three Worlds and the Harvest of This World, published in 1877. A text Russell had previously written, titled The Object and Manner of our Lord's Return, was published concurrently through the offices of the Herald of the Morning. Russell was eager to lead a Christian revival and called two separate meetings of Christian leaders in Pittsburgh. Russell's ideas, particularly stressing the imminence of the rapture and the second advent of Christ, were rejected both times.
[ "১৮৭০ সালে তিনি ও তাঁর পিতা একটি দল গঠন করেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "তার সবচেয়ে বড় সাফল্য ছিল এই বিশ্বাসে তার জীবন উৎসর্গ করা যে, খ্রিস্টের দ্বিতীয় আগমন আসন্ন।", "অজানা", "ফলাফল: প্রবন্ধটি উল্লেখ করে যে, রাসেল খ্রিস্টীয় পুনর্জাগরণের নেতৃত্ব দিতে আগ্রহী ছিলেন এবং পিটস্বার্গে খ্রিস্টান নেতাদের সঙ্গে তার দুটো সভা হয়েছিল", "সভাগুলোতে রাসেলের ধারণাগুলো, বিশেষ করে খ্রিস্টের পুনরুত্থান ও দ্বিতীয় আবির্ভাবের ওপর জোর দিয়েছিল, সেগুলো প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল।" ]
[ 0.7249237298965454, 0.9158336520195007, 0.97, 0.892180323600769, 0.97, 0.8418773412704468, 0.881959080696106 ]
[ "About 1870, Russell and his father established a group", "undertake an analytical study of the Bible and the origins of Christian doctrine, creed, and tradition.", "CANNOTANSWER", "was moved to devote his life to what he was convinced were now the last two years before the invisible, spiritual return of Christ.", "CANNOTANSWER", "Russell was eager to lead a Christian revival and called two separate meetings of Christian leaders in Pittsburgh.", "Russell's ideas, particularly stressing the imminence of the rapture and the second advent of Christ, were rejected both times." ]
[ "His beginnings were in 1870 when he and his father established a group.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "His biggest accomplishment was dedicating his life to the belief that the second coming of Christ was imminent.", "CANNOTANSWER", "Output: The article mentions that Russell was interested in leading a Christian revival and had two meetings with Christian leaders in Pittsburgh", "At the meetings, Russell's ideas, particularly stressing the imminence of the rapture and the second advent of Christ, were rejected." ]
অনেক বছর ধরে একাধিক স্বাস্থ্যগত সমস্যা (যার মধ্যে হতাশা এবং মদ্যাসক্তিও ছিল) ভোগ করার পর, ও'নীল শেষ পর্যন্ত তার হাতে পারকিনসন-এর মতো একটি তীব্র কম্পনের সম্মুখীন হন যা তার জীবনের শেষ ১০ বছর ধরে তার পক্ষে লেখা অসম্ভব করে তোলে; তিনি নির্দেশ ব্যবহার করার চেষ্টা করেছিলেন কিন্তু তিনি নিজেকে সেভাবে লিখতে অক্ষম বলে মনে করেছিলেন। তাও হাউজে থাকাকালীন ও'নীল ১৮০০-এর দশক থেকে একটি আমেরিকান পরিবারকে নিয়ে ১১টি নাটক লেখার পরিকল্পনা করেন। এগুলির মধ্যে মাত্র দুটি, আ টাচ অফ দ্য পোয়েট অ্যান্ড মোর স্টেটলি ম্যানসন, কখনও সম্পূর্ণ হয়নি। তার স্বাস্থ্যের অবনতি হলে ও'নীল এই প্রকল্পের জন্য অনুপ্রেরণা হারিয়ে ফেলেন এবং তিনটি আত্মজীবনীমূলক নাটক, দ্য আইসম্যান কমেথ, লং ডেজ জার্নি ইনটু নাইট এবং আ মুন ফর দ্য মিসবিগটেন রচনা করেন। তিনি ১৯৪৩ সালে মিসবিগটেনের জন্য চাঁদ সম্পূর্ণ করতে সক্ষম হন, তাও হাউস ত্যাগ করার এবং লেখার ক্ষমতা হারিয়ে ফেলার ঠিক আগে। ইউজিনের অনুরোধে আরও অনেক অসম্পূর্ণ নাটকের খসড়া কার্লোটা নষ্ট করে দেন। ও'নীল ১৯৫৩ সালের ২৭শে নভেম্বর বোস্টনের বে স্টেট রোডের শেরাটন হোটেলের (বর্তমানে বোস্টন বিশ্ববিদ্যালয়ের শেলটন হল) ৪০১ নং রুমে মারা যান। তিনি যখন মারা যাচ্ছিলেন, তখন তিনি তার শেষ কথাগুলো ফিসফিস করে বলেছিলেন: "আমি তা জানতাম। আমি জানতাম। একটা হোটেল রুমে জন্মগ্রহণ করেন এবং একটা হোটেল রুমে মারা যান।" প্যাটি হার্স্ট মামলার প্রধান প্রসিকিউটর ড. হ্যারি কোজোল ওনিলের শেষ বছরগুলোতে চিকিৎসা করেছিলেন। তিনি ও'নীলের মৃত্যুতে উপস্থিত ছিলেন এবং জনগণের কাছে বিষয়টি ঘোষণা করেন। ওনিলকে বস্টনের জ্যামাইকা প্লেইন এলাকার ফরেস্ট হিলস সমাধিক্ষেত্রে সমাহিত করা হয়। ১৯৫৬ সালে কার্লোটা তাঁর আত্মজীবনীমূলক নাটক লং ডেজ জার্নি ইনটু নাইট প্রকাশের ব্যবস্থা করেন, যদিও তাঁর লিখিত নির্দেশাবলী অনুযায়ী মৃত্যুর ২৫ বছর পর্যন্ত এটি প্রকাশ করা হবে না। এটি মঞ্চে অত্যন্ত সমাদৃত হয় এবং ১৯৫৭ সালে পুলিৎজার পুরস্কার লাভ করে। শেষোক্ত নাটকটিকে তাঁর শ্রেষ্ঠ নাটক হিসেবে গণ্য করা হয়। তাঁর অন্যান্য উল্লেখযোগ্য রচনা হলো আ টাচ অব দ্য পোয়েট (১৯৫৮) ও মোর স্টেটলি ম্যানশনস (১৯৬৭)। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ডাক বিভাগ ওনিলকে একটি বিশিষ্ট আমেরিকান সিরিজ (১৯৬৫-১৯৭৮) $১ ডাকটিকিট দিয়ে সম্মানিত করে।
[ "তিনি কখন মারা গিয়েছিলেন?", "তার কোন অসুস্থতা ছিল?", "তাকে কি বিষণ্ণতার জন্য চিকিৎসা করা হয়েছিল?", "মারা যাওয়ার সময় তিনি কোথায় ছিলেন?", "তাকে কোথায় দাফন করা হয়েছিল?", "তার কি অন্য কোন অসুস্থতা ছিল?", "তিনি যখন অসুস্থ ছিলেন, তখন কি তিনি কাজ চালিয়ে গিয়েছিলেন?", "তিনি আর কোন নাটক লিখেছেন?", "কখন তিনি এই লেখাটি লিখেছিলেন?", "তিনি কতগুলো নাটক লিখেছেন?", "কয়টা প্রকাশিত হয়েছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "when did he die?", "what illness did he have?", "was he treated for the depression?", "where did he live when he died?", "where was he buried?", "did he have any other illnesses?", "did he continue to work when he was ill?", "what other plays did he write?", "when did he do this writing?", "how many plays did he write?", "how many were published?" ]
[ 0.9361393451690674, 0.8738563060760498, 0.9073026180267334, 0.8642494678497314, 0.9149198532104492, 0.9238182306289673, 0.8832069039344788, 0.8850234746932983, 0.9044188857078552, 0.8936110734939575, 0.9528453350067139 ]
[ 0.9177188277244568, 0.882109522819519, 0.8212984800338745, 0.8724371790885925, 0.8259459733963013, 0.821560263633728, 0.876212477684021, 0.8651337027549744, 0.9373042583465576, 0.8720847368240356, 0.8912845849990845, 0.8433745503425598, 0.8044756650924683, 0.8521570563316345, 0.788249135017395, 0.7893564701080322, 0.7557412981987, 0.8586962223052979, 0.29962554574012756 ]
0.855745
210,835
After suffering from multiple health problems (including depression and alcoholism) over many years, O'Neill ultimately faced a severe Parkinsons-like tremor in his hands which made it impossible for him to write during the last 10 years of his life; he had tried using dictation but found himself unable to compose in that way. While at Tao House, O'Neill had intended to write a cycle of 11 plays chronicling an American family since the 1800s. Only two of these, A Touch of the Poet and More Stately Mansions, were ever completed. As his health worsened, O'Neill lost inspiration for the project and wrote three largely autobiographical plays, The Iceman Cometh, Long Day's Journey into Night, and A Moon for the Misbegotten. He managed to complete Moon for the Misbegotten in 1943, just before leaving Tao House and losing his ability to write. Drafts of many other uncompleted plays were destroyed by Carlotta at Eugene's request. O'Neill died in Room 401 of the Sheraton Hotel (now Boston University's Shelton Hall) on Bay State Road in Boston, on November 27, 1953, at the age of 65. As he was dying, he whispered his last words: "I knew it. I knew it. Born in a hotel room and died in a hotel room." Dr. Harry Kozol, the lead prosecuting expert of the Patty Hearst trial, treated O'Neill during these last years of illness. He also was present for O'Neill's death and announced the fact to the public. O'Neill is interred in the Forest Hills Cemetery in Boston's Jamaica Plain neighborhood. In 1956 Carlotta arranged for his autobiographical play Long Day's Journey into Night to be published, although his written instructions had stipulated that it not be made public until 25 years after his death. It was produced on stage to tremendous critical acclaim and won the Pulitzer Prize in 1957. This last play is widely considered to be his finest. Other posthumously-published works include A Touch of the Poet (1958) and More Stately Mansions (1967). The United States Postal Service honored O'Neill with a Prominent Americans series (1965-1978) $1 postage stamp.
[ "১৯৫৩ সালের ২৭ নভেম্বর তাঁর মৃত্যু হয়।", "তার হতাশা ও মদ্যাসক্তি ছিল।", "হ্যাঁ।", "তিনি বোস্টনের শেরাটন হোটেলের ৪০১ নং রুমে মারা যান।", "তাকে বস্টনের জ্যামাইকা প্লেইন এলাকার ফরেস্ট হিল সমাধিক্ষেত্রে সমাহিত করা হয়।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "তিনি লিখেছেন লং ডেজ জার্নি ইনটু নাইট অ্যান্ড আ মুন ফর দ্য মিসবেগোটেন।", "১৯৪৩ সালে তিনি এ গ্রন্থ রচনা করেন।", "তিনি ২টি নাটক লিখেছেন।", "মাত্র দুইটা।" ]
[ 0.8576036691665649, 0.7898728251457214, 0.9158336520195007, 0.9123425483703613, 0.8502830266952515, 0.97, 0.9158336520195007, 0.7799818515777588, 0.8048917651176453, 0.9239752292633057, 0.9459214210510254 ]
[ "on November 27, 1953, at the age of 65.", "After suffering from multiple health problems (including depression and alcoholism) over many years, O'Neill ultimately faced a", "O'Neill ultimately faced a severe Parkinsons-like tremor in his hands which made it impossible for him", "O'Neill died in Room 401 of the Sheraton Hotel (now Boston University's Shelton Hall) on Bay State Road in Boston, on", "O'Neill is interred in the Forest Hills Cemetery in Boston's Jamaica Plain neighborhood.", "CANNOTANSWER", "As his health worsened, O'Neill lost inspiration for the project and wrote three largely autobiographical plays, The Iceman Cometh,", "Long Day's Journey into Night, and A Moon for the Misbegotten. He managed to complete", "He managed to complete Moon for the Misbegotten in 1943, just before leaving Tao House and losing his ability to write.", "O'Neill had intended to write a cycle of 11 plays chronicling an American family since the 1800s. Only two of these,", "Only two of these, A Touch of the Poet and More Stately Mansions, were ever completed. As his health worsened," ]
[ "He died on November 27, 1953.", "He had depression and alcoholism.", "Yes.", "He died in Room 401 of the Sheraton Hotel in Boston.", "He was buried in the Forest Hills Cemetery in Boston's Jamaica Plain neighborhood.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "He wrote Long Day's Journey into Night and A Moon for the Misbegotten.", "He did this writing in 1943.", "He wrote 2 plays.", "Only two." ]
উইলিয়ামস ১৯৮৮ সালে কেভিন সুলিভানের ভ্যারসিটি ক্লাবের সাথে জিমি গারভিনের যুদ্ধের সাথে জড়িত হন। তিনি প্রায়ই জিমি এবং রন গারভিন বা রন সিমন্সের সাথে বিভিন্ন ম্যাচে অংশগ্রহণ করতেন। উইলিয়ামস অবশ্য ১৯৮৮ সালের শেষের দিকে ভ্যারসিটি ক্লাবে যোগ দেন। তিনি এবং সুলিভান স্টার্কেডে এনডব্লিউএ ইউনাইটেড স্টেটস ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জেতেন। তারা দ্য রোড ওয়ারিয়র্সের সাথে লড়াই করে এবং তিনি এবং মাইক রোটুন্ডা এনডব্লিউএ ওয়ার্ল্ড ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেন। ১৯৮৯ সালের মে মাসে, উইলিয়ামস এবং রোটানডাকে শিরোনাম থেকে বাদ দেওয়া হয় এবং ভ্যারসিটি ক্লাব ভেঙে দেওয়া হয়। এর অল্প কিছুদিন পর, উইলিয়ামস আবার মুখ ফিরিয়ে নেন এবং ভ্যারসিটি ক্লাবের ভাঙ্গনের জন্য দায়ী রোটানডার সাথে স্বল্পকালীন বিবাদে জড়িয়ে পড়েন। ১৯৯০ সালের ২৫ ফেব্রুয়ারি, রেসেলওয়ার ৯০-এ লুজারের মুখোমুখি হওয়ার কথা ছিল উইলিয়ামসের। এনডব্লিউএ ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য রিক ফ্লেয়ার এর মুখোমুখি হওয়ার কথা ছিল, যখন তিনি হাঁটুতে আঘাত পান, তখন লুগার মুখ ঘুরিয়ে নেন এবং মার্কিন শিরোনাম ম্যাচ থেকে ওয়ার্ল্ড টাইটেল ম্যাচে স্টিং এর জায়গায় চলে যান। উইলিয়ামস অল জাপান প্রো রেসলিং এ গিয়েছিলেন যেখানে তিনি টেরি গর্ডির সাথে একটি ট্যাগ টিম গঠন করেছিলেন যার নাম ছিল দ্য মিরাকল ভায়োলেন্স কানেকশন। তারা ডাব্লিউসিডাব্লিউ ওয়ার্ল্ড ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জয়লাভ করে। ডব্লিউসিডাব্লিউ ওয়ার্ল্ড ট্যাগ টিম টাইটেল জেতার এক সপ্তাহ পর, উইলিয়ামস এবং গর্ডি খালি এনডব্লিউএ ওয়ার্ল্ড ট্যাগ টিম টাইটেল জিতেন, ফাইনালে ডাস্টিন রোডস এবং ব্যারি উইন্ডহামকে পরাজিত করেন। তাদের এনডব্লিউএ শিরোপা জয় এনডব্লিউএ কর্তৃক স্বীকৃতি পায় নি। ১৯৯২ সালের সেপ্টেম্বর পর্যন্ত তারা উভয় শিরোপা ধরে রাখে, যখন তারা রোডস ও উইন্ডহামের কাছে পরাজিত হয়। স্টার্কেডে, উইলিয়ামস আহত রিক রুডের পরিবর্তে ডাব্লিউসিডাব্লিউ ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য রন সিমন্সকে চ্যালেঞ্জ করেন, কিন্তু অযোগ্যতার কারণে হেরে যান। এর কিছুদিন পরেই তিনি ডব্লিউসিডাব্লিউ ছেড়ে চলে যান। ১৯৯০-এর দশকে, উইলিয়ামস অল জাপান প্রো রেসলিং এ কাজ চালিয়ে যান এবং কোম্পানির প্রধান ইভেন্টে পরিণত হন, যার ফলে তিনি জাপানি কুস্তি ইতিহাসে সবচেয়ে সফল বিদেশী ক্রীড়াবিদে পরিণত হন। জুলাই ২৮, ১৯৯৪ সালে, তিনি এজেপিডাব্লিউ ট্রিপল ক্রাউন চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য মিতসুহারু মিয়াওয়াকে পরাজিত করেন, তিন মাস ধরে এটি ধরে রাখেন এবং তোশিকি কাওয়াদার কাছে হেরে যান। এছাড়াও তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের স্বাধীন সার্কিটে অনিয়মিতভাবে কুস্তি করেছেন। এক্সট্রিম চ্যাম্পিয়নশীপ রেসলিং (ইসিডাব্লিউ) এ তার একটি ম্যাচের সময় এই রানটি শেষ হয়ে যায়। প্রায় ২ মিনিটে এক্সেল রটেনকে পরাজিত করার পর, উইলিয়ামস ইসিডাব্লিউ ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপের একটি ম্যাচ খেলেন, কিন্তু সেই সময়ের চ্যাম্পিয়ন রেইভেনের কাছে পিন দিয়ে হেরে যান। ১৯৯৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে আবার লাইন অতিক্রম করতে গিয়ে তিনি হেরে যান। এর ফলে উত্তর আমেরিকায় তার পিনবিহীন ধারার অবসান ঘটে, যা ১৯৮৭ সালের ২৬ মার্চ থেকে শুরু হয়।
[ "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "উত্তর আমেরিকায় পিন ছাড়া থাকার মানে কী?", "তিনি কি অন্য কোন পুরস্কার জিতেছেন?", "ভ্যারসিটি ক্লাব কি কখনো বন্ধ হয়ে গিয়েছিল?", "অন্য কোন খেলা কি তার কাছে উল্লেখযোগ্য ছিল?", "তিনি আর কোন ম্যাচে লড়াই করেছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "Are there any other interesting aspects about this article?", "What is unpinned in North America mean?", "Did he win any other awards?", "Did the Varsity Club ever reband?", "Did he have any other matches that are note worthy?", "What other matches did he fight in?" ]
[ 0.8980633616447449, 0.8423677682876587, 0.9244176149368286, 0.8068323135375977, 0.756619393825531, 0.9084033966064453 ]
[ 0.8659837245941162, 0.8661442399024963, 0.890662431716919, 0.9234205484390259, 0.8944191932678223, 0.8128969669342041, 0.7724728584289551, 0.8388637900352478, 0.8567953109741211, 0.6992464065551758, 0.8980945348739624, 0.8359799385070801, 0.9233319759368896, 0.8997352123260498, 0.7277029156684875, 0.8933835029602051, 0.8740889430046082, 0.8872672915458679, 0.8688585758209229, 0.8470214009284973, 0.8078809380531311, 0.29962554574012756 ]
0.883208
210,836
Williams became involved with Jimmy Garvin's war with Kevin Sullivan's Varsity Club in 1988, often teaming with Jimmy and Ron Garvin or Ron Simmons in various matches, including a Triple Cage "Tower of Doom" match at The Great American Bash in 1988. Williams, however, turned heel and joined the Varsity Club in late 1988. He and Sullivan won the NWA United States Tag Team Championship at Starrcade. They feuded with The Road Warriors and he and Mike Rotunda won the NWA World Tag Team Championship in the process. In May 1989, Williams and Rotunda were stripped of the title, and the Varsity Club disbanded. Not long after, Williams turned face again and had a short feud with Rotunda over who was responsible for the Varsity Club's breakup, before entering a feud with Lex Luger for the NWA United States Championship. Williams was scheduled to face Luger for the title at WrestleWar '90 on February 25, 1990. When Sting, who was scheduled to face Ric Flair for the NWA World Heavyweight Championship, suffered a legitimate knee injury, Luger turned face and was moved from the US title match to the World Title match in Sting's place. Williams went to All Japan Pro Wrestling where he formed a tag team with Terry Gordy called The Miracle Violence Connection. They went on to win the WCW World Tag Team Championship from The Steiner Brothers. One week after winning the WCW World Tag Team Title, Williams and Gordy won the vacant NWA World Tag Team Title, defeating Dustin Rhodes and Barry Windham in the tournament final. Their NWA title win, however, went unrecognized by the NWA. They held onto both titles until September 1992, when they lost them to Rhodes and Windham. At Starrcade, Williams substituted for the injured Rick Rude to challenge Ron Simmons for the WCW World Heavyweight Championship, but lost by disqualification. He left WCW shortly thereafter. During the 1990s, Williams continued to work for All Japan Pro Wrestling and became a main eventer for the company, making him one of the most successful foreign athletes in Japanese wrestling history. On July 28, 1994, he defeated Mitsuharu Misawa for the AJPW Triple Crown Championship, holding it for three months before dropping it to Toshiaki Kawada. He also sporadically wrestled in the U.S. on the independent circuit. That run was brought to an end during one of his appearances in Extreme Championship Wrestling (ECW). After defeating Axl Rotten in approximately 2 minutes, Williams had an impromptu ECW World Heavyweight Championship match, but lost after being pinned by then-champion Raven. The loss happened in February 1997 at Crossing the Line Again, thus ending his unpinned streak in North America, which lasted since March 26, 1987.
[ "হ্যাঁ।", "উত্তর আমেরিকায় পিনবিহীন অবস্থায় থাকার অর্থ হল যে, উইলিয়ামস একটি ম্যাচে শিরোপা হারিয়েছিলেন এবং এনডব্লিউএ কর্তৃক স্বীকৃত হয়নি।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "এছাড়াও তিনি ডাব্লিউডাব্লিউই ওয়ার্ল্ড ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জয়লাভ করেছেন।" ]
[ 0.9158336520195007, 0.901479959487915, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.744411826133728 ]
[ "Williams became involved with Jimmy Garvin's war with Kevin Sullivan's Varsity Club in 1988, often teaming with Jimmy and Ron Garvin or Ron Simmons in various matches,", "won the NWA United States Tag Team Championship at Starrcade. They feuded with The Road Warriors and he and Mike Rotunda won the NWA World Tag Team Championship", "In May 1989, Williams and Rotunda were stripped of the title, and the Varsity Club disbanded.", "Not long after, Williams turned face again and had a short feud with Rotunda over who was responsible for the Varsity Club's breakup,", "Williams went to All Japan Pro Wrestling where he formed a tag team with Terry Gordy called The Miracle Violence Connection.", "They went on to win the WCW World Tag Team Championship from The Steiner Brothers." ]
[ "Yes.", "Unpinned in North America means that Williams lost the title in a match and it was not recognized by the NWA.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "He also won the WCW World Tag Team Championship from The Steiner Brothers." ]
১৯৯৮ সালে তিনি ওয়ার্ল্ড রেসলিং ফেডারেশন (ডাব্লিউডাব্লিউএফ) এর সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। তিনি এই প্রতিযোগিতায় প্রবেশ করেন এবং কুস্তি ব্যবসায় অন্যতম কঠিন ব্যক্তি হিসেবে তার সুনামের কারণে তিনি এই প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হবেন বলে আশা করা হয়েছিল। তবে, প্রথম রাউন্ডে পিয়ের কার্ল ওয়েলেটকে পরাজিত করার পর সেমিফাইনালে বার্ট গুনের মুখোমুখি হন। এরপর আঘাতের কারণে কয়েক মাস মাঠের বাইরে অবস্থান করেন। এই অনুষ্ঠানের পর, উইলিয়ামস একটি সংক্ষিপ্ত কোণে জড়িত ছিলেন যেখানে তিনি ১৯৯৯ সালের প্রথম দিকে মুক্তি পাওয়ার আগে জিম রস দ্বারা পরিচালিত হয়েছিলেন। রস এর সাথে থাকার সময়, সে সুপ্লেক্স দিয়ে মানুষকে আক্রমণ করত। জিম করনেট পরে বলেন যে, তার ডাব্লিউডাব্লিউএফ ক্যারিয়ার চলে যাওয়ার কারণে তিনি তার দীর্ঘদিনের বন্ধু রসের প্রতি খারাপ অনুভূতি পোষণ করতেন, যাকে তিনি পুরো ঘটনার জন্য দায়ী করেন। ১৯৯৯ সালে, উইলিয়ামস আবার ওয়ার্ল্ড চ্যাম্পিয়নশীপ রেসলিং (ডাব্লিউসিডাব্লিউ) এ ফিরে আসেন, যেখানে তিনি ভ্যাম্পিরোর সাথে একটি দ্বন্দ্বে তার ম্যানেজার হিসেবে কাজ করেন। এই দ্বন্দ্বের ফলস্বরূপ, তিনি ১৯৯৯ সালের ২৯ নভেম্বর, ডাব্লিউডাব্লিউই সোমবার নিট্রোর একটি স্টিল খাঁচার ম্যাচে জেরি অনলি এর সাথে কুস্তি করেন। তিনি ২০০২ সালে অল জাপান প্রো রেসলিং এ ফিরে যান এবং ২০০৩ সালে ল্যান্স স্টর্মের বিরুদ্ধে কয়েকটি ম্যাচ কুস্তি করেন। ২০০৩ সালের শেষের দিকে, তিনি স্বাধীন প্রোমোশন মেজর লীগ রেসলিং (এমএলডাব্লিউ) এর সাথে জড়িত ছিলেন এবং নতুন এনডাব্লিউএ মিড-আটলান্টিকে কুস্তি করেছেন, যেখানে তিনি চীনের প্রথম পেশাদার কুস্তি ইভেন্টে তাদের শিরোপা জিতেছিলেন। ২০০৪ সালের ১৪ই মার্চ, কে-১ প্রমোশনের একটি মিশ্র মার্শাল আর্ট ম্যাচে উইলিয়ামস বেলারুশের কিকবক্সার আলেক্সি ইগনাশভের মুখোমুখি হন এবং ২২ সেকেন্ডের মধ্যে পরাজিত হন। এটিই ছিল তাঁর প্রথম ও একমাত্র পেশাদার লড়াই।
[ "১৯৯৮ সালে কী ঘটেছিল?", "পরবর্তী বছরগুলোতে তিনি কী করেছিলেন?", "তিনি কি জয়ী হয়েছিলেন?", "পরবর্তী বছরগুলোতে তিনি আর কী করেছিলেন?", "কে যুদ্ধে জয়ী হয়েছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?" ]
wikipedia_quac
[ "what happened in 1998?", "what did he do in his later years?", "did he win?", "what else did he do in his later years?", "who won the fight?", "Are there any other interesting aspects about this article?" ]
[ 0.871340274810791, 0.8858546018600464, 0.950417160987854, 0.8904752731323242, 0.9064371585845947, 0.8980633616447449 ]
[ 0.6757158041000366, 0.8708038330078125, 0.884160578250885, 0.6333422660827637, 0.8791217803955078, 0.831229031085968, 0.7326821684837341, 0.818047046661377, 0.83476722240448, 0.8918513059616089, 0.8187288045883179, 0.8627069592475891, 0.29962554574012756 ]
0.853757
210,837
In 1998, Williams was signed by the World Wrestling Federation (WWF) prior to the "Brawl for All" competition which was set up in legitimate fights. He entered the competition and was expected to win it due to his reputation as one of the toughest men in the wrestling business. However, after beating Pierre Carl Ouellet in the first round, he faced Bart Gunn in the semifinals and suffered a torn hamstring. Gunn then knocked out Williams, who missed several months following the injury. Following the event, Williams was involved in a brief angle where he was managed by Jim Ross in early 1999 before Williams was released. During his time with Ross, he would attack people with suplexes. Jim Cornette later said that because of how his WWF career had gone he had legitimate bad feelings toward his longtime friend Ross, whom he blamed for the entire thing; Williams was being groomed by Vince McMahon as a possible contender for the WWF Championship that was in the possession of Stone Cold Steve Austin during the Brawl for All tournament. In 1999, Williams appeared briefly in World Championship Wrestling (WCW) again, with Oklahoma as his manager in a feud with Vampiro, as a result of this feud, he wrestled against Jerry Only from the Misfits on the November 29, 1999, edition of WCW Monday Nitro in a steel cage match. He went back to All Japan Pro Wrestling in 2002 and wrestled a couple of matches for WWE in 2003 against Lance Storm. In late 2003, he was involved with the independent promotion Major League Wrestling (MLW) and also wrestled for the new NWA Mid-Atlantic, where he won their title in one of the first professional wrestling events in China. On March 14, 2004, Williams faced Belarusian kickboxer Alexey Ignashov in a mixed martial arts bout in the K-1 promotion and was knocked out 22 seconds into the fight. This proved to be his first and only professional fight.
[ "১৯৯৮ সালে, উইলিয়ামস ওয়ার্ল্ড রেসলিং ফেডারেশন এর সাথে চুক্তিবদ্ধ হন।", "১৯৯৯ সালে, তিনি পুনরায় বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশীপ রেসলিং (ডাব্লিউসিডাব্লিউ) এ অংশগ্রহণ করেন।", "অজানা", "সে জেরি অনলি থেকে কুস্তি করেছে.", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8814283609390259, 0.8069581985473633, 0.97, 0.5994195938110352, 0.97, 0.9158336520195007 ]
[ "In 1998, Williams was signed by the World Wrestling Federation", "In 1999, Williams appeared briefly in World Championship Wrestling (WCW) again,", "CANNOTANSWER", "he wrestled against Jerry Only from the Misfits", "CANNOTANSWER", "He went back to All Japan Pro Wrestling in 2002 and wrestled a couple of matches for WWE in 2003 against Lance Storm." ]
[ "In 1998, Williams was signed by the World Wrestling Federation.", "In 1999, he appeared briefly in World Championship Wrestling (WCW) again.", "CANNOTANSWER", "He wrestled against Jerry Only from the Misfits.", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
১৪৮৫ সালে বসওয়ার্থ ফিল্ডে হেনরি টডরের বিরুদ্ধে যুদ্ধে তার মৃত্যুর পর তৃতীয় রিচার্ডের দেহ লিচেস্টারের গ্রেফ্রিয়ার চার্চে সমাহিত করা হয়। ২০১২ সালে রিচার্ডের দেহাবশেষ আবিষ্কৃত হওয়ার পর, সিদ্ধান্ত নেওয়া হয় যে তাদের লিচেস্টার ক্যাথেড্রালে পুনরায় সমাহিত করা হবে, যদিও কিছু মহলে মনে করা হয় যে তাকে ইয়র্ক মিনস্টারে পুনরায় সমাহিত করা উচিত ছিল। ২২ মার্চ ২০১৫ সালে তার দেহাবশেষ ক্যাথিড্রালে নিয়ে যাওয়া হয় এবং ২৬ মার্চ ২০১৫ সালে একটি ধর্মীয় পুনরুত্থান অনুষ্ঠানে তাকে সমাহিত করা হয়। ব্রিটিশ রাজপরিবারের প্রতিনিধিত্ব করেন গ্লুচেস্টারের ডিউক ও ডিউকেস এবং এসেক্সের কাউন্টেস। অভিনেতা বেনেডিক্ট কাম্বারব্যাচ, যিনি রাজার দূর সম্পর্কের আত্মীয় এবং পরে তাকে দ্য হলো ক্রাউন টেলিভিশন সিরিজে অভিনয় করেন, তিনি কবি ক্যারল অ্যান ডাফি রচিত একটি কবিতা পড়েন। তার ক্যাথেড্রাল সমাধিটি স্থপতি ভ্যান হেইনসেন এবং হাওয়ার্ড দ্বারা নকশা করা হয়েছিল। সমাধি প্রস্তরটি একটি ক্রুশ দ্বারা গভীরভাবে খোদাই করা হয়েছে এবং উত্তর ইয়র্কশায়ারে সংগৃহীত সাদা সোয়ালেলে জীবাশ্ম পাথরের একটি আয়তাকার ব্লক নিয়ে গঠিত। রিচার্ডের নাম, তারিখ এবং নীতিবাক্য (মিথ্যা বলো না - আনুগত্য আমাকে বেঁধে রাখে) খোদাই করা কালো কিল্কেনি মার্বেল দিয়ে তৈরি একটি নিচু ভিতের উপর এটি স্থাপিত। পিয়েত্রো দুরায় তাঁর কোট অব আর্মসও রয়েছে। রিচার্ড তৃতীয়ের দেহাবশেষ একটি সীসা-রেখাযুক্ত কফিনে রয়েছে, যা রিচার্ডের বোন ইয়র্কের অ্যানের সরাসরি বংশধর মাইকেল ইবসেন কর্তৃক নির্মিত একটি বাইরের ইংরেজ ওক কফিনের মধ্যে রয়েছে। ২০১০ সালে উত্থাপিত মূল সমাধি নকশা ল্যাংলির "রিচার্ড প্রজেক্ট" দ্বারা প্রস্তাবিত হয়েছিল এবং রিচার্ড তৃতীয় সোসাইটির সদস্যদের দ্বারা সম্পূর্ণরূপে অর্থায়ন করা হয়েছিল। ২০১৩ সালের ১৩ ফেব্রুয়ারি সোসাইটি প্রকাশ্যে প্রস্তাবটি উত্থাপন করে কিন্তু লিচেস্টার ক্যাথেড্রাল একটি স্মারক ফলকের পক্ষে প্রস্তাবটি প্রত্যাখ্যান করে। যাইহোক, জনসাধারণের প্রতিবাদের পর, ক্যাথিড্রাল তার অবস্থান পরিবর্তন করে এবং ১৮ জুলাই ২০১৩ সালে রাজা তৃতীয় রিচার্ডকে একটি স্মৃতিস্তম্ভ দেওয়ার চুক্তি ঘোষণা করে।
[ "তিনি কখন মারা গিয়েছিলেন?", "কীভাবে তিনি মারা গিয়েছিলেন?", "তাকে কোথায় দাফন করা হয়েছিল?", "তাকে কি আবার কবর দেওয়া হয়েছিল?", "কেন তারা তা করেছিল?", "তাকে কখন কবর দেওয়া হয়েছিল?", "এটা কি একটা বড় চুক্তি ছিল?", "নকশাটা দেখতে কেমন ছিল?", "সমাধিতে কি আরও কিছু আছে?", "সে কি কফিনে আছে নাকি পাথরের কবরের মতো?", "তার পুনরুত্থান সম্পর্কে সাধারণ জনগণ বা মিডিয়ার কি কোন অনুভূতি ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "When did he die?", "How did he die?", "Where was he buried?", "Was he reburied?", "Why did they do this?", "When was he reburied?", "Was this a big deal?", "Was does the design look like?", "Is there more to the tomb?", "Is he in a coffin or just like a stone tomb?", "Did the general public or media have any feelings about his reburial?" ]
[ 0.9175411462783813, 0.9226548075675964, 0.9203802347183228, 0.8444279432296753, 0.937294602394104, 0.795722484588623, 0.8576050996780396, 0.9216498136520386, 0.8743845224380493, 0.8544690012931824, 0.8815486431121826 ]
[ 0.9045136570930481, 0.8696643114089966, 0.6794384717941284, 0.8001757860183716, 0.8728044033050537, 0.8429725170135498, 0.8867800831794739, 0.8330315351486206, 0.49824953079223633, 0.8571816682815552, 0.8955891728401184, 0.8444740772247314, 0.8327215909957886, 0.29962554574012756 ]
0.806273
210,838
In 1485, following his death in battle against Henry Tudor at Bosworth Field, Richard III's body was buried in Greyfriars Church in Leicester. Following the discoveries of Richard's remains in 2012, it was decided that they should be reburied at Leicester Cathedral, despite feelings in some quarters that he should have been reburied in York Minster. His remains were carried in procession to the cathedral on 22 March 2015, and reburied on 26 March 2015 at a religious re-burial service at which both the Right Reverend Tim Stevens, the Bishop of Leicester, and the Most Reverend Justin Welby, the Archbishop of Canterbury, officiated. The British Royal Family was represented by the Duke and Duchess of Gloucester and the Countess of Wessex. The actor Benedict Cumberbatch, who is a distant relation of the king and later portrayed him in The Hollow Crown television series, read a poem by Poet Laureate Carol Ann Duffy. His cathedral tomb was designed by the architects van Heyningen and Haward. The tombstone is deeply incised with a cross, and consists of a rectangular block of white Swaledale fossil stone, quarried in North Yorkshire. It sits on a low plinth made of dark Kilkenny marble, incised with Richard's name, dates and motto (Loyaulte me lie - loyalty binds me). The plinth also carries his coat of arms in pietra dura. The remains of Richard III are in a lead-lined coffin, inside an outer English oak coffin crafted by Michael Ibsen, a direct descendant of Richard's sister Anne of York, and laid in a brick-lined vault below the floor, and below the plinth and tombstone. The original 2010 raised tomb design had been proposed by Langley`s "Looking For Richard Project" and fully funded by members of the Richard III Society. The proposal was publicly launched by the Society on 13 February 2013 but rejected by Leicester Cathedral in favour of a memorial slab. However, following a public outcry, the Cathedral changed its position and on 18 July 2013 announced its agreement to give King Richard III a raised tomb monument.
[ "১৪৮৫ সালে তাঁর মৃত্যু হয়।", "তিনি বসওয়ার্থ ফিল্ডে হেনরি টডরের বিরুদ্ধে যুদ্ধে মারা যান।", "লিচেস্টারের গ্রেফ্রিয়ার চার্চে তাঁকে সমাহিত করা হয়।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "২০১৫ সালে তাকে পুনরায় সমাহিত করা হয়।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "তিনি মেঝের নিচে ইটের তৈরি ভল্টে আছেন।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.810698926448822, 0.8971541523933411, 0.8716472387313843, 0.9158336520195007, 0.97, 0.8651473522186279, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8580292463302612, 0.9158336520195007 ]
[ "In 1485,", "in battle against Henry Tudor at Bosworth Field,", "Richard III's body was buried in Greyfriars Church in Leicester.", "Following the discoveries of Richard's remains in 2012, it was decided that they should be reburied at Leicester Cathedral,", "CANNOTANSWER", "His remains were carried in procession to the cathedral on 22 March 2015, and reburied on 26 March 2015", " His cathedral tomb was designed by the architects van Heyningen and Haward.", "It sits on a low plinth made of dark Kilkenny marble, incised with Richard's name, dates and motto (Loyaulte me lie - loyalty binds me", "The tombstone is deeply incised with a cross, and consists of a rectangular block of white Swaledale fossil stone, quarried in North Yorkshire.", "in a brick-lined vault below the floor, and below the plinth and tombstone.", "following a public outcry, the Cathedral changed its position and on 18 July 2013 announced its agreement to give King Richard III a raised tomb monument." ]
[ "He died in 1485.", "He died in battle against Henry Tudor at Bosworth Field.", "He was buried in Greyfriars Church in Leicester.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "He was reburied in 2015.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "He is in a brick-lined vault below the floor.", "Yes." ]
শেক্সপিয়ার ছাড়াও রিচার্ডকে আরও অনেক সাহিত্যকর্মে দেখা যায়। এলিজাবেথীয় যুগের আরও দুটি নাটক শেকসপিয়রের কাজকে ছাড়িয়ে যায়। টমাস লেগজের ল্যাটিন-ভাষার নাটক রিচারডুস টারটিয়াস (১৫৮০ সালে প্রথম প্রদর্শিত হয়) ইংল্যান্ডে লিখিত প্রথম ইতিহাস নাটক বলে মনে করা হয়। তৃতীয় রিচার্ডের সত্য ট্রাজেডি (আনুমানিক ১৫৯০) নামে একটি বেনামী নাটক শেকসপিয়রের কাজের একই দশকে মঞ্চস্থ হয়েছিল, সম্ভবত শেকসপিয়রের উপর একটি প্রভাব ফেলেছিল। দুটি নাটকের কোনটিই রিচার্ডের শারীরিক চেহারার উপর জোর দেয় না, যদিও ট্রু ট্রাজেডি সংক্ষিপ্তভাবে উল্লেখ করে যে তিনি "একজন অসুস্থ আকৃতির, বাঁকা পিঠওয়ালা, খোঁড়া সশস্ত্র ব্যক্তি" এবং যোগ করে যে তিনি "প্রবলভাবে চিন্তাশীল, কিন্তু কর্তৃত্বে অত্যাচারী"। দুজনেই তাকে এমন একজন ব্যক্তি হিসেবে তুলে ধরে, যিনি ব্যক্তিগত উচ্চাকাঙ্ক্ষার দ্বারা পরিচালিত হন, যিনি তার পথ পাওয়ার জন্য তার চারপাশের সকলকে ব্যবহার করেন। বেন জনসন ১৬০২ সালে রিচার্ড ক্রুকব্যাক নামে একটি নাটক লিখেছিলেন বলে জানা যায়, কিন্তু এটি কখনও প্রকাশিত হয়নি এবং এতে রাজার প্রতিকৃতি সম্পর্কে কিছুই জানা যায় না। মারজোরি বোয়েনের ১৯২৯ সালের উপন্যাস ডিকন রিকার্ডিয়ান-পন্থী সাহিত্যের প্রবণতার সূচনা করে। বিশেষ করে জোসেফিন টে রচিত দ্য ডটার অব টাইম (১৯৫১) বইটি প্রভাবশালী ছিল। অন্যান্য ঔপন্যাসিক যেমন ভ্যালেরি আনন্দ ক্রাউন অফ রোজেস (১৯৮৯) উপন্যাসে তাদের হত্যা করার তত্ত্বের বিকল্প সংস্করণ দিয়েছেন। শ্যারন কে পেনম্যান তার ঐতিহাসিক উপন্যাস দ্য সান ইন স্প্লেনডার-এ ডিউক অফ বাকিংহামের মৃত্যুর কথা উল্লেখ করেছেন। এলিজাবেথ পিটারসের (১৯৭৪) রহস্যময় উপন্যাস দ্য মার্ডারস অফ রিচার্ড তৃতীয়-এ কেন্দ্রীয় প্লটটি এই এবং অন্যান্য অপরাধের জন্য রিচার্ড তৃতীয় দোষী কিনা তা নিয়ে বিতর্ককে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়। তৃতীয় রিচার্ডের একটি সহানুভূতিশীল চিত্র দ্য ফাউন্ডেশনে দেওয়া হয়েছে, যা সিনথিয়া হার্ড-ইগলস দ্বারা দ্য মরল্যান্ড রাজবংশ সিরিজের প্রথম খণ্ড। শেকসপিয়রের তৃতীয় নাটক অবলম্বনে ১৯৫৫ সালে লরেন্স অলিভিয়ে পরিচালিত ও প্রযোজিত একটি চলচ্চিত্র নির্মিত হয়। এছাড়াও উল্লেখযোগ্য ১৯৯৫ সালের চলচ্চিত্র সংস্করণ, ইয়ান ম্যাকেলেন অভিনীত, ১৯৩০-এর দশকের ফ্যাসিবাদী ইংল্যান্ড, এবং ১৯৯৬ সালে আল প্যাসিনো পরিচালিত রিচার্ডের জন্য লুকিং ফর রিচার্ড, যিনি নিজেই শিরোনাম চরিত্রে অভিনয় করেন। নাটকটি বিভিন্ন সময়ে টেলিভিশনে অভিযোজিত হয়েছে।
[ "সংস্কৃতির ওপর তৃতীয় রিচার্ডের কোন প্রভাব ছিল?", "সাহিত্যের কিছু কাজ কী?", "অন্য কোন সাহিত্যকর্ম আছে কি?", "সাহিত্য ছাড়া অন্য কোন কাজ আছে কি?", "তিনি আর কী প্রভাবিত করেছেন?", "ফিল্ম ছাড়া আর কি?", "১৯২৯ সালের উপন্যাসের শিরোনাম কী ছিল?", "সংস্কৃতির উপর তার আর কি প্রভাব আছে?", "এই বিভাগে আর কী উল্লেখযোগ্য বিষয় রয়েছে?", "শ্যারনের উপন্যাসের নাম কী?", "অন্য কোন উপন্যাস আছে?", "রিচার্ডের কোন ছবি আছে?" ]
wikipedia_quac
[ "What affect did Richard III have on culture?", "What are some of the works of literature?", "Are there other literary works?", "?Are there works other than literary", "What else has he influenced?", "What else besides the film?", "What was the title of the 1929 novel?", "What else has been his impact on culture?", "What else is of note in this section?", "What is the title of Sharon's novel?", "Are there other novels?", "Are there any paintings of Richard?" ]
[ 0.8891251087188721, 0.9021396636962891, 0.939042329788208, 0.7996684312820435, 0.9495692253112793, 0.9071905016899109, 0.8762708902359009, 0.9108986854553223, 0.9243409037590027, 0.8826133012771606, 0.9345445036888123, 0.8694736957550049 ]
[ 0.9001685380935669, 0.8938905596733093, 0.8999660015106201, 0.8762837648391724, 0.8810027241706848, 0.8946563005447388, 0.8931310176849365, 0.8606548309326172, 0.6368846297264099, 0.8621004819869995, 0.8669857978820801, 0.897661566734314, 0.8635058403015137, 0.7566345930099487, 0.8559133410453796, 0.857094943523407, 0.29962554574012756 ]
0.798408
210,839
Apart from Shakespeare, Richard appears in many other works of literature. Two other plays of the Elizabethan era predated Shakespeare's work. The Latin-language drama Richardus Tertius (first known performance in 1580) by Thomas Legge is believed to be the first history play written in England. The anonymous play The True Tragedy of Richard III (c. 1590), performed in the same decade as Shakespeare's work, was probably an influence on Shakespeare. Neither of the two plays places any emphasis on Richard's physical appearance, though the True Tragedy briefly mentions that he is "A man ill shaped, crooked backed, lame armed" adding that he is "valiantly minded, but tyrannous in authority". Both portray him as a man motivated by personal ambition, who uses everyone around him to get his way. Ben Jonson is also known to have written a play Richard Crookback in 1602, but it was never published and nothing is known about its portrayal of the king. Marjorie Bowen's 1929 novel Dickon set the trend for pro-Ricardian literature. Particularly influential was The Daughter of Time (1951) by Josephine Tey, in which a modern detective concludes that Richard III is innocent in the death of the Princes. Other novelists such as Valerie Anand in the novel Crown of Roses (1989) have also offered alternative versions to the theory that he murdered them. Sharon Kay Penman, in her historical novel The Sunne in Splendour, attributes the death of the Princes to the Duke of Buckingham. In the mystery novel The Murders of Richard III by Elizabeth Peters (1974) the central plot revolves around the debate as to whether Richard III was guilty of these and other crimes. A sympathetic portrayal of Richard III is given in The Founding, the first volume in The Morland Dynasty series by Cynthia Harrod-Eagles. One film adaptation of Shakespeare's play Richard III is the 1955 version directed and produced by Laurence Olivier, who also played the lead role. Also notable are the 1995 film version starring Ian McKellen, set in a fictional 1930s fascist England, and Looking for Richard, a 1996 documentary film directed by Al Pacino, who plays the title character as well as himself. The play has been adapted for television on several occasions.
[ "অজানা", "শেকসপিয়রের তৃতীয় রিচার্ড নাটক এবং জোসেফিন টে-র দ্য ডটার অব টাইম উপন্যাস উল্লেখযোগ্য।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "তিনি চলচ্চিত্র শিল্পকেও প্রভাবিত করেছেন।", "মারজোরি বোয়েনের ১৯২৯ সালের উপন্যাস, দ্য ডটার অফ টাইম হল তৃতীয় রিচার্ডের আরেকটা রচনা।", "১৯২৯ সালের উপন্যাসের নাম ছিল ডিকন।", "সংস্কৃতির উপর তাঁর প্রভাবের মধ্যে রয়েছে লেগ ও জনসনের নাটক, টি, পিটার্স ও হ্যারড-ইগলসের উপন্যাস এবং অলিভিয়ার, ম্যাককেলেনের চলচ্চিত্র।", "প্রশ্ন: এই বিভাগে আর কী উল্লেখযোগ্য বিষয় রয়েছে?", "শ্যারন এর উপন্যাসের নাম দ্য সান ইন স্পেন্ডার।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.97, 0.8020219802856445, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9180331230163574, 0.8465287685394287, 0.8518073558807373, 0.8296244740486145, 0.814399003982544, 0.8548927307128906, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]
[ "Richard appears in many other works of literature.", "Shakespeare's play Richard III", "The Latin-language drama Richardus Tertius", "One film adaptation of Shakespeare's play Richard III", "1996 documentary film", "Marjorie Bowen's 1929 novel", "Dickon", "The Daughter of Time (1951) by Josephine Tey, in which a modern detective concludes that Richard III is innocent in the death of the Princes.", "Sharon Kay Penman, in her historical novel", "The Sunne in Splendour,", "In the mystery novel The Murders of Richard III", "mentions that he is \"A man ill shaped, crooked backed, lame armed\"" ]
[ "CANNOTANSWER", "Some of the works of literature are Shakespeare's play Richard III and the novel The Daughter of Time by Josephine Tey.", "Yes.", "Yes.", "He has also influenced the film industry.", "Marjorie Bowen's 1929 novel, The Daughter of Time, is another work that mentions Richard III.", "The title of the 1929 novel was Dickon.", "His impact on culture includes being the subject of literary and artistic interpretations, such as the plays by Legge and Jonson, the novels by Tey, Peters, and Harrod-Eagles, and the films by Olivier, McKellen, an", "CANNOTANSWER Question: What else is of note in this section?", "The title of Sharon's novel is The Sunne in Splendour.", "Yes.", "Yes." ]
সিডারকে নং কমান্ড দেওয়া হয়। ২৭৪ স্কোয়াড্রন, হ্যান্ডলি পেজ ভি/১৫০০ সহ সজ্জিত, ১৯১৯ সালের মে মাসে আরএএফ বিরচাম নিউটনে। ১৯১৯ সালের ১ আগস্ট তিনি নতুন রয়্যাল এয়ার ফোর্সে (আরএএফ) স্থায়ী কমিশন গ্রহণ করেন। নাম পরিবর্তন করা হয়েছে. ১৯২০ সালের ফেব্রুয়ারিতে ২০৭ স্কোয়াড্রন এবং ডিএইচ৯এ বোমারু বিমান দ্বারা সজ্জিত, স্কোয়াড্রনটি ১৯২২-২৩ সালে চানাক সংকটের সময় তুরস্কে সংক্ষিপ্তভাবে মোতায়েন করা হয়। ১৯২৩ সালের শেষের দিকে এবং ১৯২৪ সালের বসন্তকালে তিনি আরএন স্টাফ কলেজে ভর্তি হন। ১৯২৪ সালের ১ জানুয়ারি তিনি উইং কমান্ডার পদে উন্নীত হন এবং আরএএফ ডিগবিতে স্টেশন কমান্ডার এবং নং কমান্ড্যান্ট হন। ২ ফ্লাইং ট্রেনিং স্কুল আরএএফ সেখানে ১৯২৪ সালের সেপ্টেম্বর মাসে, ১৯২৭ সালের জানুয়ারি মাসে বিমান মন্ত্রণালয়ের প্রশিক্ষণ অধিদপ্তরে যোগ দেওয়ার আগে। ১৯২৮ সালে তিনি ইম্পেরিয়াল ডিফেন্স কলেজে ভর্তি হন এবং ১৯২৯ সালের জানুয়ারি মাসে আরএএফ স্টাফ কলেজে সহকারী কমান্ড্যান্ট হন। ১৯৩১ সালের ১ জানুয়ারি তিনি গ্রুপ ক্যাপ্টেন পদে উন্নীত হন। ১৯৩৪ সালের ৪ এপ্রিল তিনি বিমান মন্ত্রণালয়ের প্রশিক্ষণ পরিচালক নিযুক্ত হন এবং ১৯৩৪ সালের ১ জুলাই এয়ার কমোডর পদে পদোন্নতি লাভ করেন। ১৯৩৬ সালের নভেম্বর মাসে তিনি এয়ার অফিসার কমান্ডিং (এওসি) আরএএফ ফর ইস্টার্ন ফোর্সেস নিযুক্ত হন। ১৯৩৭ সালের ১ ফেব্রুয়ারি তিনি অর্ডার অব দ্য বাথের সহযোগী নিযুক্ত হন। ১৯৩৭ সালের ১ জুলাই তিনি এয়ার ভাইস মার্শাল পদে উন্নীত হন এবং ১৯৩৮ সালের জুলাই মাসে বিমান মন্ত্রণালয়ের গবেষণা মহাপরিচালক নিযুক্ত হন।
[ "সেনাবাহিনীতে টেডারের ভূমিকা কী ছিল?", "এর পর তিনি কি সেনাবাহিনীর মধ্যে অগ্রসর হয়েছিলেন?", "সিডার কোন কোন দেশে সেবা করেছিলেন?", "সিডার কোন বাহিনীর নেতৃত্ব দিয়েছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "What was Tedder's role in the army?", "Did he advance within the army after this?", "What countries did Tedder serve in?", "Which forces did Tedder have command of?" ]
[ 0.9293195009231567, 0.8963741660118103, 0.8678282499313354, 0.8305116891860962 ]
[ 0.7371078729629517, 0.6310652494430542, 0.8235433101654053, 0.6529788970947266, 0.8244438171386719, 0.7229533195495605, 0.8198745250701904, 0.8585870265960693, 0.8703761100769043, 0.6388483047485352, 0.9043926000595093, 0.6799571514129639, 0.850726306438446, 0.29962554574012756 ]
0.852866
210,840
Tedder was given command of No. 274 Squadron, equipped with the Handley Page V/1500, the largest RAF bomber of its time, at RAF Bircham Newton in May 1919. On 1 August 1919, Tedder accepted a permanent commission in the new Royal Air Force (RAF). Renamed No. 207 Squadron in February 1920 and equipped with DH9a bombers, the squadron was briefly deployed to Turkey in 1922-23 during the Chanak Crisis. Tedder attended the RN Staff College in late 1923 and through the spring of 1924. Promoted to wing commander on 1 January 1924, Tedder became station commander at RAF Digby and Commandant of No. 2 Flying Training School RAF there in September 1924, before joining the air staff in the Directorate of Training at the Air Ministry in January 1927. He attended the Imperial Defence College in 1928 and then became Assistant Commandant at the RAF Staff College in January 1929. Promoted to group captain on 1 January 1931, he went to the Air Armament School at RAF Eastchurch as officer commanding in January 1932. On 4 April 1934 he became Director of Training at the Air Ministry, gaining promotion to air commodore on 1 July 1934. In November 1936, Tedder was appointed Air Officer Commanding (AOC) RAF Far Eastern Forces which gave him command over RAF units from Burma to Hong Kong and Borneo. Appointed a Companion of the Order of the Bath on 1 February 1937, he was promoted to air vice marshal on 1 July 1937 and became Director General for Research in the Air Ministry in July 1938.
[ "সেনাবাহিনীতে তার ভূমিকা ছিল নং কমান্ডার।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "টেডর দূরপ্রাচ্যে আরএএফ বাহিনীর নেতৃত্ব দেন।" ]
[ 0.8534064888954163, 0.9158336520195007, 0.97, 0.8493251800537109 ]
[ "command of No. 274 Squadron,", "On 1 August 1919, Tedder accepted a permanent commission in the new Royal Air Force (", "CANNOTANSWER", "Tedder was appointed Air Officer Commanding (AOC) RAF Far Eastern Forces" ]
[ "His role in the army was commander of No.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Tedder had command of the RAF forces in the Far East." ]
১৭৩১ সালে হোগার্ট তার নৈতিক কাজগুলোর মধ্যে সবচেয়ে প্রথমটা সম্পন্ন করেছিলেন, যে-কাজগুলো উল্লেখযোগ্য স্বীকৃতি লাভ করেছিল। ছয়টি দৃশ্যের সংকলনের নাম ছিল এ হারলোট'স প্রগ্রেস। এ হারলট'স প্রগ্রেস একটি গ্রাম্য মেয়ের ভাগ্যকে চিত্রিত করে যে পতিতাবৃত্তি শুরু করে - ছয়টি দৃশ্য কালানুক্রমিক, শুরু হয় একটি বাউড এর সাথে একটি মিটিং দিয়ে এবং শেষ হয় একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার অনুষ্ঠান দিয়ে যা চরিত্রটির যৌনরোগে মৃত্যুর পর অনুসরণ করে। উদ্বোধনী সিরিজটি তাৎক্ষণিক সাফল্য লাভ করে এবং ১৭৩৩-১৭৩৫ সালে এ রেকের অগ্রগতি ধারাবাহিকের মাধ্যমে অনুসরণ করা হয়। দ্বিতীয় কিস্তিতে আটটি ছবি ছিল যা একজন ধনী ব্যবসায়ীর ছেলে টম রেকওয়েলের বেপরোয়া জীবন চিত্রিত করে, যে তার সমস্ত অর্থ বিলাসবহুল জীবনযাপন, পতিতাদের সেবা এবং জুয়ার উপর ব্যয় করে - চরিত্র শেষ পর্যন্ত বেথেলম রয়্যাল হাসপাতালে শেষ হয়। ১৭৫৫ সালে ফনথিল হাউজে অগ্নিকান্ডে এ হারলোট প্রগ্রেসের মূল চিত্রগুলো ধ্বংস হয়ে যায়; এ রেকের প্রগ্রেসের তৈলচিত্রগুলো (১৭৩৩-৩৪) লন্ডনের স্যার জন সোয়েন মিউজিয়ামের গ্যালারি রুমে প্রদর্শিত হয়। যখন এ হারলোট'স প্রগ্রেস এবং এ রেক'স প্রগ্রেসের সাফল্যের ফলে বিবেকহীন মুদ্রাকরদের দ্বারা অসংখ্য পাইরেটেড পুনরুৎপাদন হয়, হোগার্ট সংসদে তার এবং অন্যান্য শিল্পীদের কাজের পুনরুৎপাদনের উপর বৃহত্তর আইনি নিয়ন্ত্রণের জন্য তদবির করেন। এর ফলে এনগ্রেভারস কপিরাইট অ্যাক্ট (হোগার্টস অ্যাক্ট নামে পরিচিত) প্রণীত হয়, যা ২৫ জুন ১৭৩৫ সালে আইনে পরিণত হয় এবং এটি ছিল প্রথম কপিরাইট আইন যা চাক্ষুষ কাজের সাথে সম্পর্কিত ছিল এবং একই সাথে এটি ছিল একজন শিল্পীর লেখক অধিকার স্বীকার করার প্রথম আইন।
[ "বেশ্যা ও রেকের উন্নতি কী?", "এটা কোন সময়ের ফ্রেম ছিল?", "রেকের অগ্রগতিকে কি আর অনুসরণ করা হয়েছে?", "অগ্নিকান্ডের পর কি একটি বেশ্যার প্রগতির চিত্রগুলি পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "What is Harlot's and Rake's Progresses?", "What time frame was this?", "Did any more follow the Rake's Progress?", "Did the remake the paintings of A Harlot's Progress after the fire?" ]
[ 0.6940193176269531, 0.868905782699585, 0.8464951515197754, 0.7642091512680054 ]
[ 0.7957659363746643, 0.6411868929862976, 0.8684746026992798, 0.8212029337882996, 0.9160338640213013, 0.8253493309020996, 0.8965771198272705, 0.8770369291305542, 0.29962554574012756 ]
0.802979
210,841
In 1731 Hogarth completed the earliest of his series of moral works, a body of work that led to significant recognition. The collection of six scenes was entitled A Harlot's Progress and appeared first as paintings (now lost) before being published as engravings. A Harlot's Progress depicts the fate of a country girl who begins prostituting - the six scenes are chronological, starting with a meeting with a bawd and ending with a funeral ceremony that follows the character's death from venereal disease. The inaugural series was an immediate success and was followed in 1733-1735 by the sequel A Rake's Progress. The second instalment consisted of eight pictures that depicted the reckless life of Tom Rakewell, the son of a rich merchant, who spends all of his money on luxurious living, services from prostitutes, and gambling - the character's life ultimately ends in Bethlem Royal Hospital. The original paintings of A Harlot's Progress were destroyed in the fire at Fonthill House in 1755; the oil paintings of A Rake's Progress (1733-34) are displayed in the gallery room at Sir John Soane's Museum, London, UK. When the success of A Harlot's Progress and A Rake's Progress resulted in numerous pirated reproductions by unscrupulous printsellers, Hogarth lobbied in parliament for greater legal control over the reproduction of his and other artists' work. The result was the Engravers' Copyright Act (known as 'Hogarth's Act'), which became law on 25 June 1735 and was the first copyright law to deal with visual works as well as the first to recognize the authorial rights of an individual artist.
[ "এ হারলট'স প্রগ্রেস হল চিত্রশিল্পী জোনাথন সুইফটের ছয়টি ছবির একটি সিরিজ।", "এর সময়সীমা ছিল ১৭৩৩-১৭৩৫।", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]
[ 0.7241717576980591, 0.7824403047561646, 0.9158336520195007, 0.97 ]
[ "A Harlot's Progress depicts the fate of a country girl who begins prostituting -", "The inaugural series was an immediate success and was followed in 1733-1735 by the sequel A Rake's Progress.", "The original paintings of A Harlot's Progress were destroyed in the fire at Fonthill House in 1755;", "CANNOTANSWER" ]
[ "A Harlot's Progress is a series of six pictures by the artist Jonathan Swift, also known as Jonathan Henley, that depicts the fate of a country girl who begins prostituting.", "The time frame was 1733-1735.", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
১৭৪৩-১৭৪৫ সালে হোগার্ট বিয়ে এ-লা-মোড (ন্যাশনাল গ্যালারি, লন্ডন) এর ছয়টি ছবি আঁকেন। এই নৈতিক সতর্কবাণী টাকাপয়সার জন্য অবিবেচনাপূর্ণ বিয়ের দুঃখজনক পরিণতিকে তুলে ধরে। এটি অনেকের কাছে তার সেরা প্রকল্প এবং তার সেরা পরিকল্পিত গল্প সিরিজের মধ্যে একটি হতে পারে। অষ্টাদশ শতাব্দীতে ব্রিটেনে বৈবাহিক নীতিশাস্ত্র অনেক বিতর্কের বিষয় ছিল। অনেক সুবিধার বিবাহ এবং তাদের পরিচারক অসুখীতা বিশেষ সমালোচনার জন্য আসে, বিভিন্ন লেখকরা এই দৃষ্টিভঙ্গি গ্রহণ করে যে প্রেম বিবাহের জন্য অনেক ভাল ভিত্তি ছিল। হোগার্ট এখানে একটা ব্যঙ্গচিত্র এঁকেছিলেন - এমন একটা ধারা, যেটার সংজ্ঞায় একটা নৈতিক দিক রয়েছে - যা ইংরেজ উচ্চবিত্ত শ্রেণীর মধ্যে প্রচলিত বিয়েকে তুলে ধরে। সবগুলি চিত্রই খোদাই করা ছিল এবং সিরিজটি মুদ্রিত আকারে ব্যাপক প্রচার লাভ করে। এই ধারাবাহিকটি একটি ধ্রুপদী পটভূমিতে নির্মিত, যেখানে দেউলিয়া আর্ল স্কোয়ান্ডারের পুত্র ভিসকাউন্ট স্কোয়ান্ডারফিল্ডের সাথে একজন ধনী কিন্তু দরিদ্র নগর ব্যবসায়ীর কন্যার ফ্যাশনেবল বিয়ের গল্প দেখানো হয়েছে। উইলিয়াম মেকপিস থ্যাক্রে লিখেছেন: এই বিখ্যাত ছবির সেট হগার্থ কমেডির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং অত্যন্ত নির্মিত। যে যত্ন ও পদ্ধতিতে এসব ছবির নৈতিক ভিত্তি স্থাপন করা হয়েছে তা পর্যবেক্ষণকারী ও দক্ষ শিল্পীর বিচক্ষণতা ও দক্ষতার মতোই উল্লেখযোগ্য। তিনি একজন ধনী নাগরিকের কন্যা এবং তরুণ লর্ড ভিসকাউন্ট স্কোয়ান্ডারফিল্ডের মধ্যে একটি বিয়ের আলোচনার কথা বর্ণনা করেন, যে কিনা একজন বৃদ্ধ আর্লের অপব্যয়ী পুত্র... শেষটা জানা আছে। আমার প্রভু সেই পরামর্শদাতার দিকে আকৃষ্ট হন, যে তাকে হত্যা করে এবং পালানোর চেষ্টা করার সময় তাকে গ্রেপ্তার করা হয়। আমার স্ত্রী জোর করে শহরের প্রধানের কাছে ফিরে যায় এবং টাইবার্নের (পুরাতন লন্ডনের মৃত্যুদণ্ডের স্থান) কাউন্সিলর সিলভার জিহ্বার মৃত্যু বক্তৃতা পড়ে অজ্ঞান হয়ে যায়। নৈতিক: অসৎ রৌপ্যভাষী পরামর্শদাতাদের কথা শুনবেন না; কোন পুরুষকে তার পদমর্যাদার জন্য অথবা কোন নারীকে তার অর্থের জন্য বিয়ে করবেন না; আপনার স্বামীর অজ্ঞাতসারে বোকার মতো নিলাম ও ছদ্মবেশী বল ব্যবহার করবেন না; বিদেশে আপনার দুষ্ট সঙ্গীদের রাখবেন না এবং আপনার স্ত্রীকে অবহেলা করবেন না, অন্যথায় আপনি শরীরের মধ্য দিয়ে দৌড়াবেন, এবং ধ্বংস হবে, এবং টাইবার্নের মর্যাদাহানি হবে।
[ "বিবাহ একটি লা মোড মানে কি", "ঠিক কোন বিষয়টাকে চিহ্নিত করা হয়েছে?", "উইলিয়ম কি টাকার জন্য বিয়ে করেছিলেন?", "কেউ কি টাকার জন্য উইলিয়ামকে বিয়ে করেছে?" ]
wikipedia_quac
[ "what does marriage a la mode mean", "What exactly is pointed skewering?", "did william marry for money?", "Did anyone marry william for money?" ]
[ 0.926270067691803, 0.5878797769546509, 0.9349973201751709, 0.9319463968276978 ]
[ 0.8101469278335571, 0.8645797371864319, 0.864472508430481, 0.8552831411361694, 0.8700556755065918, 0.9158205389976501, 0.8849371671676636, 0.7606022357940674, 0.8550603985786438, 0.9111346006393433, 0.8596276044845581, 0.653856635093689, 0.7751225233078003, 0.7583703398704529, 0.8793878555297852, 0.29962554574012756 ]
0.872567
210,842
In 1743-1745, Hogarth painted the six pictures of Marriage a-la-mode (National Gallery, London), a pointed skewering of upper-class 18th-century society. This moralistic warning shows the miserable tragedy of an ill-considered marriage for money. This is regarded by many as his finest project and may be among his best-planned story serials. Marital ethics were the topic of much debate in 18th-century Britain. The many marriages of convenience and their attendant unhappiness came in for particular criticism, with a variety of authors taking the view that love was a much sounder basis for marriage. Hogarth here painted a satire - a genre that by definition has a moral point to convey - of a conventional marriage within the English upper class. All the paintings were engraved and the series achieved wide circulation in print form. The series, which is set in a Classical interior, shows the story of the fashionable marriage of Viscount Squanderfield, the son of bankrupt Earl Squander, to the daughter of a wealthy but miserly city merchant, starting with the signing of a marriage contract at the Earl's mansion and ending with the murder of the son by his wife's lover and the suicide of the daughter after her lover is hanged at Tyburn for murdering her husband. William Makepeace Thackeray wrote: This famous set of pictures contains the most important and highly wrought of the Hogarth comedies. The care and method with which the moral grounds of these pictures are laid is as remarkable as the wit and skill of the observing and dexterous artist. He has to describe the negotiations for a marriage pending between the daughter of a rich citizen Alderman and young Lord Viscount Squanderfield, the dissipated son of a gouty old Earl ... The dismal end is known. My lord draws upon the counselor, who kills him, and is apprehended while endeavouring to escape. My lady goes back perforce to the Alderman of the City, and faints upon reading Counsellor Silvertongue's dying speech at Tyburn (place of execution in old London), where the counselor has been 'executed for sending his lordship out of the world. Moral: don't listen to evil silver-tongued counselors; don't marry a man for his rank, or a woman for her money; don't frequent foolish auctions and masquerade balls unknown to your husband; don't have wicked companions abroad and neglect your wife, otherwise you will be run through the body, and ruin will ensue, and disgrace, and Tyburn.
[ "বিবাহ একটি-লা-মড মানে প্রেমহীন বিবাহ।", "বাঁকা অক্ষরে মুদ্রণ করা হল কোনো কিছু বা কারো সমালোচনা বা উপহাস, প্রায়ই বিদ্রূপ, ব্যঙ্গ অথবা অতিরঞ্জিত ব্যবহার করে।", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]
[ 0.883708655834198, 0.8463193774223328, 0.9158336520195007, 0.97 ]
[ "six pictures of Marriage a-la-mode (National Gallery, London), a pointed skewering of upper-class 18th-century society.", "This moralistic warning shows the miserable tragedy of an ill-considered marriage for money. This is regarded by many as his finest project and may be among his best-planned story serials.", "don't listen to evil silver-tongued counselors; don't marry a man for his rank, or a woman for her money;", "CANNOTANSWER" ]
[ "Marriage a-la-mode means a marriage without love.", "Pointed skewering is a criticism or mockery of something or someone, often using irony, sarcasm, or exaggeration.", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
মার্কিন গৃহযুদ্ধ শুরু হলে জনস্টন ক্যালিফোর্নিয়ায় মার্কিন সেনাবাহিনীর প্রশান্ত মহাসাগরীয় বিভাগের কমান্ডার ছিলেন। দক্ষিণ দিক থেকে আসা অনেক নিয়মিত সেনা কর্মকর্তার মতো তিনিও দেশত্যাগের বিরোধী ছিলেন। কিন্তু তাঁর গৃহীত টেক্সাস রাজ্যের বিচ্ছিন্নতার খবর শোনার পর পরই তিনি তাঁর কমিশন থেকে পদত্যাগ করেন। এটি ১৮৬১ সালের ৬ মে যুদ্ধ বিভাগ কর্তৃক গৃহীত হয় এবং ৩ মে থেকে কার্যকর হয়। ২৮ এপ্রিল তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসে চলে যান। তার স্ত্রী ও পাঁচ সন্তানের সাথে ক্যালিফোর্নিয়ায় থাকার কথা বিবেচনা করে জনস্টন মে মাস পর্যন্ত সেখানে ছিলেন। শীঘ্রই, স্থানীয় ইউনিয়ন কর্মকর্তাদের সন্দেহের মুখে, তিনি গ্রেপ্তার এড়াতে এবং লস এঞ্জেলেস মাউন্ট রাইফেলসে ব্যক্তিগত হিসাবে যোগ দেন, ওয়ার্নারের খামার ছেড়ে ২৭ মে। ১৮৬১ সালের ৪ জুলাই তিনি কলোরাডো নদী পার হয়ে অ্যারিজোনার কনফেডারেশন টেরিটোরি অতিক্রম করেন। গৃহযুদ্ধের শুরুর দিকে, কনফেডারেশনের প্রেসিডেন্ট জেফারসন ডেভিস সিদ্ধান্ত নেন যে, কনফেডারেশন যতটা সম্ভব তার অঞ্চল ধরে রাখার চেষ্টা করবে এবং তাই এর সীমানা ও উপকূলের চারপাশে সামরিক বাহিনী বিতরণ করবে। ১৮৬১ সালের গ্রীষ্মে ডেভিস পূর্ব মিসিসিপি নদী থেকে অ্যালিগেনি পর্বতমালা পর্যন্ত কনফেডারেট লাইন রক্ষার জন্য বেশ কয়েকজন জেনারেল নিয়োগ করেন। মিসিসিপি নদী বরাবর সবচেয়ে সংবেদনশীল এবং অনেক দিক থেকে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এলাকা, পশ্চিম টেনেসি এবং টেনেসি ও কাম্বারল্যান্ড নদী বরাবর মেজর জেনারেল লিওনিডাস পোলক এবং ব্রিগের অধীনে ন্যস্ত করা হয়। জেনারেল গিদিয়োন জে. পিলো। প্রথম দিকে তিনি টেনেসিতে সেই রাজ্যের প্রধান সেনাপতি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন। ১৮৬১ সালের ৩ সেপ্টেম্বর, জনস্টন ভার্জিনিয়ার রিচমন্ডে কনফেডারেশনের রাজধানীতে আসার দুই দিন আগে কেনটাকির কলম্বাসে তাদের অসহনশীল দখল কেনটাকিকে তার ঘোষিত নিরপেক্ষতা থেকে দূরে সরিয়ে দেয়। অধিকাংশ কেনটাকিবাসী ইউনিয়ন ক্যাম্পের সাথে মিত্রতা স্থাপন করে। পোক এবং বালিশের কাজ ইউনিয়ন ব্রিগকে দিয়েছে। জেনারেল ইউলিসিস এস. গ্রান্ট কেনটাকির কৌশলগতভাবে অবস্থিত পাদুকা শহরের নিয়ন্ত্রণ নিতে একটি অজুহাত প্রদান করেছেন।
[ "গৃহযুদ্ধে তিনি কী করেছিলেন?", "তিনি কোন পক্ষে ছিলেন?", "আর কিছু?", "কেন তাকে সন্দেহ করা হয়েছিল?", "সে কি টেক্সাসে পরিবার নিয়ে থাকতো?", "তার কি কোন সন্তান ছিল?", "সে কি বিখ্যাত কারো সাথে লড়াই করেছে?", "আর কিছু?" ]
wikipedia_quac
[ "What did he do in the civil war?", "what side was he on?", "anything else interesting?", "why was he under suspicion?", "was he in texas with a family?", "did he have any children?", "Did he fight with anybody famous?", "anything else?" ]
[ 0.8852096796035767, 0.8938107490539551, 0.7592079639434814, 0.8991339802742004, 0.8919239044189453, 0.9070432186126709, 0.9148877859115601, 0.960044264793396 ]
[ 0.8871620893478394, 0.8350162506103516, 0.9005089998245239, 0.822411835193634, 0.6935651302337646, 0.8977893590927124, 0.8730344176292419, 0.711493968963623, 0.9067091345787048, 0.897800087928772, 0.8867005109786987, 0.7920354604721069, 0.8333431482315063, 0.8293561935424805, 0.8345061540603638, 0.6277549862861633, 0.7021645307540894, 0.29962554574012756 ]
0.862793
210,843
At the outbreak of the American Civil War, Johnston was the commander of the U.S. Army Department of the Pacific in California. Like many regular army officers from the South, he was opposed to secession. But he resigned his commission soon after he heard of the secession of his adopted state of Texas. It was accepted by the War Department on May 6, 1861, effective May 3. On April 28 he moved to Los Angeles, the home of his wife's brother John Griffin. Considering staying in California with his wife and five children, Johnston remained there until May. Soon, under suspicion by local Union officials, he evaded arrest and joined the Los Angeles Mounted Rifles as a private, leaving Warner's Ranch May 27. He participated in their trek across the southwestern deserts to Texas, crossing the Colorado River into the Confederate Territory of Arizona on July 4, 1861. Early in the Civil War, Confederate President Jefferson Davis decided that the Confederacy would attempt to hold as much of its territory as possible, and therefore distributed military forces around its borders and coasts. In the summer of 1861, Davis appointed several generals to defend Confederate lines from the Mississippi River east to the Allegheny Mountains. The most sensitive, and in many ways the most crucial areas, along the Mississippi River and in western Tennessee along the Tennessee and the Cumberland rivers were placed under the command of Maj. Gen. Leonidas Polk and Brig. Gen. Gideon J. Pillow. The latter had initially been in command in Tennessee as that State's top general. Their impolitic occupation of Columbus, Kentucky, on September 3, 1861, two days before Johnston arrived in the Confederacy's capital of Richmond, Virginia, after his cross-country journey, drove Kentucky from its stated neutrality. The majority of Kentuckians allied with the Union camp. Polk and Pillow's action gave Union Brig. Gen. Ulysses S. Grant an excuse to take control of the strategically located town of Paducah, Kentucky, without raising the ire of most Kentuckians and the pro-Union majority in the State legislature.
[ "তিনি ক্যালিফোর্নিয়ায় মার্কিন সেনাবাহিনীর প্রশান্ত মহাসাগরীয় বিভাগের কমান্ডার ছিলেন।", "তিনি বিচ্ছিন্নতার বিরোধী ছিলেন।", "তিনি লস এঞ্জেলস মাউন্টেড রাইফেলসে ব্যক্তিগত ভাবে যোগ দেন এবং ওয়ার্নার'স র্যাঞ্চ ত্যাগ করেন।", "তাকে সন্দেহ করা হয়েছিল কারণ তিনি দেশত্যাগের বিরোধিতা করেছিলেন আর তাই তাকে তার নিজের রাজ্য টেক্সাস ছেড়ে চলে যেতে হয়েছিল।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অধিকাংশ কেনটাকিবাসী ইউনিয়ন ক্যাম্পের সাথে মিত্রতা স্থাপন করে।" ]
[ 0.9186676740646362, 0.8287109136581421, 0.8744573593139648, 0.8631113171577454, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8345061540603638 ]
[ "Johnston was the commander of the U.S. Army Department of the Pacific in California.", "he was opposed to secession.", "Soon, under suspicion by local Union officials, he evaded arrest and joined the Los Angeles Mounted Rifles as a private, leaving Warner's Ranch May 27.", "But he resigned his commission soon after he heard of the secession of his adopted state of Texas.", "On April 28 he moved to Los Angeles, the home of his wife's brother John Griffin.", "five children,", "Maj. Gen. Leonidas Polk and Brig. Gen. Gideon J. Pillow.", "The majority of Kentuckians allied with the Union camp." ]
[ "He was the commander of the U.S. Army Department of the Pacific in California.", "He was opposed to secession.", "He joined the Los Angeles Mounted Rifles as a private and left Warner's Ranch.", "He was under suspicion because he was opposed to secession and had to leave his home state of Texas.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "The majority of Kentuckians allied with the Union camp." ]
১৯৯২-৯৩ মৌসুমে ডিন স্মিথের নেতৃত্বাধীন দলে জর্জ লিঞ্চ, এরিক মনট্রোস, ব্রায়ান রিজ, ডোনাল্ড উইলিয়ামস ও ডেরেক ফেলপস ছিলেন। তারা ৮-০ গোলে জয়লাভ করে এবং রেইনবো ক্লাসিক প্রতিযোগিতার সেমি-ফাইনালে মিশিগানের সাথে ৬-০ গোলে পরাজিত হয়। সফোমোর মৌসুমে ফ্যাব ফাইভের নেতৃত্বে ওলভারিনস শেষ-সেকেন্ডে ৭৯-৭৮ গোলে জয়ী হয়। নর্থ ক্যারোলাইনা ৯-০ গোলে জয় লাভ করে। আরও সাতটি সরাসরি জয়ের পর, তার হেলস নিয়মিত মৌসুমের শেষ সপ্তাহে র্যাঙ্কিংয়ে ১ নম্বরে অবস্থান করে (১৯৮৭-৮৮ মৌসুমের শুরু থেকে তাদের প্রথম র্যাঙ্কিং)। উত্তর ক্যারোলিনা #১৪ ওয়েক ফরেস্ট এবং #৬ ডিউককে হারিয়ে নিয়মিত মৌসুম শেষ করে এবং এসিসি প্রতিযোগিতায় শীর্ষ স্থান দখল করে। নর্থ ক্যারোলাইনা ফাইনালে পৌঁছে, কিন্তু তারা জর্জিয়া টেকের কাছে ৭৭-৭৫ গোলে হেরে যায়। তা সত্ত্বেও, এনসিএএ টুর্নামেন্টের পূর্ব অঞ্চলের শীর্ষ বীজ হিসেবে উত্তর ক্যারোলিনা #১৬-বীজ পূর্ব ক্যারোলিনা (৮৫-৬৫), #৮-বীজ রোড আইল্যান্ড (১১২-৬৭), #৪-বীজ আরকানসাস (৮০-৭৪) এবং #২-বীজ সিনসিনাটি (৭৫-৬৮) কে পরাজিত করে নিউ অরলিন্সের চূড়ান্ত চারে পৌঁছে। জাতীয় সেমি-ফাইনালে স্মিথের তার হিলস তার প্রাক্তন ছাত্র কানসাসকে (ভবিষ্যৎ উত্তর ক্যারোলিনার কোচ রয় উইলিয়ামসের কোচ) ৭৮-৬৮ ব্যবধানে পরাজিত করেন। ১৯৯১ সালে একই দুই দল জাতীয় সেমি-ফাইনালে মুখোমুখি হয়। ১৯৯৩ সালে ইউএনসি'র জয়ের ফলে ঐ মৌসুমের পূর্বেকার খেলার পুণরাবৃত্তি ঘটে। ১৯৯৩ সালের জাতীয় শিরোপার খেলাটি ছিল একটি দৃশ্যত যুদ্ধ, কিন্তু ক্রিস ওয়েবারের জন্য স্মরণীয় হয়ে আছে, যিনি একটি সময়সীমার কথা বলেন যা মিশিগানের ছিল না এবং মিশিগান মাত্র ২ দ্বারা অনুসরণ করে। মিশিগানকে প্রযুক্তিগতভাবে বাজেভাবে মূল্যায়ন করা হয় এবং উত্তর ক্যারোলিনা ৭৭-৭১ ব্যবধানে জয় পায়। এনসিএএ দ্বারা ছয় বছর তদন্তের পর, ওয়েবারের সংস্থা এবং এড মার্টিনের সাথে আর্থিক লেনদেন নিশ্চিত করে যে খেলোয়াড়দের উপর ধারাবাহিক লঙ্ঘন এবং সরাসরি অর্থ প্রদান করা হয়েছে এবং "মিশিগান বিশ্ববিদ্যালয় বাস্কেটবল কেলেঙ্কারী" নামে অভিহিত করা হয় এবং এর ফলে মিশিগান তার সকল ব্যানার এবং শিরোনাম সেই যুগ থেকে সরিয়ে ফেলে।
[ "ডিন স্মিথ কি দ্বিতীয় জাতীয় চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেছিলেন?", "দলে ডিনের ভূমিকা কী ছিল, তিনি কি কোচ ছিলেন?", "তিনি কি কোচ হিসেবে কোন পুরস্কার জিতেছেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?" ]
wikipedia_quac
[ "Did Dean Smith win a second national championship?", "What was Dean's role in the team, was he the coach?", "Did he win any awards as a coach?", "Are there any other interesting aspects about this article?" ]
[ 0.9109472036361694, 0.929501473903656, 0.9101113080978394, 0.8980633616447449 ]
[ 0.8349136114120483, 0.6158815622329712, 0.8217406272888184, 0.5375989079475403, 0.8456623554229736, 0.831173300743103, 0.7618833780288696, 0.8034623861312866, 0.845276951789856, 0.6800077557563782, 0.6402833461761475, 0.8510312438011169, 0.6681148409843445, 0.8668709993362427, 0.29962554574012756 ]
0.821779
210,844
Dean Smith's 1992-93 squad featured George Lynch, Eric Montross, Brian Reese, Donald Williams, and Derrick Phelps. The Tar Heels started out with an 8-0 record and were ranked #5 in the country when they met #6 Michigan in the semi-finals of the Rainbow Classic. The Wolverines, led by the Fab Five in their sophomore season, won 79-78 on a last-second shot. North Carolina bounced back with nine straight wins before losing back-to-back road games against unranked Wake Forest and #5 Duke. After seven more straight wins, the Tar Heels were ranked #1 heading into the last week of the regular season (their first #1 ranking since the start of the 1987-88 season). North Carolina beat #14 Wake Forest and #6 Duke to close out the regular season and clinch the top seed in the ACC tournament. North Carolina reached the tournament final, but they lost 77-75 to Georgia Tech without Derrick Phelps, who was injured. Nonetheless, North Carolina was awarded the top seed in the East Regional of the NCAA Tournament, defeating #16-seed East Carolina (85-65), #8-seed Rhode Island (112-67), #4-seed Arkansas (80-74) and #2-seed Cincinnati (75-68) to reach the Final Four in New Orleans. In the National Semifinals, Smith's Tar Heels defeated his alma mater Kansas (coached by future North Carolina coach Roy Williams) 78-68. In 1991, the same two teams also met in the National Semifinals with Kansas prevailing and Dean Smith being ejected. The 1993 victory for UNC set up a rematch from earlier that season with #3-ranked Michigan in the Finals. The 1993 national title game was a see-saw battle throughout, but is remembered best for Chris Webber calling a time-out that Michigan didn't have with seconds left and Michigan trailing by only 2. Michigan was assessed a technical foul and North Carolina ended up winning 77-71, giving Smith his second national championship due to an unforced error or intentional give-away by the opposing team. After a six-year investigation by the NCAA, Webber's association and financial dealings with Ed Martin determined that there had been a series of violations and direct payments to players and was termed "the University of Michigan basketball scandal" and resulted in Michigan pulling down all of its banners and titles from that era.
[ "হ্যাঁ।", "ডিন স্মিথ দলের কোচ ছিলেন।", "অজানা", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.9158336520195007, 0.8931276798248291, 0.97, 0.9158336520195007 ]
[ "North Carolina ended up winning 77-71, giving Smith his second national championship", "Dean Smith's 1992-93 squad featured George Lynch, Eric Montross, Brian Reese, Donald Williams, and Derrick Phelps.", "CANNOTANSWER", "After a six-year investigation by the NCAA, Webber's association and financial dealings with Ed Martin determined that there had been a series of violations and direct payments to players" ]
[ "Yes.", "Dean Smith was the coach of the team.", "CANNOTANSWER", "Yes." ]
পরবর্তীতে তিনি জার্মানিতে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিমান বাহিনীতে যোগ দেন। পরবর্তীতে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিমান বাহিনী একাডেমির বেসবল ও গল্ফ দলের প্রধান কোচের দায়িত্ব পালন করেন। তবুও, স্মিথের বড় বিরতি আসবে যুক্তরাষ্ট্রে। ১৯৫৮ সালে নর্থ ক্যারোলিনার কোচ ফ্রাঙ্ক ম্যাকগুইয়ার স্মিথকে সহকারী কোচ হিসেবে তাঁর দলে যোগ দিতে বলেন। ১৯৬১ সাল পর্যন্ত স্মিথ ম্যাকগুইরের অধীনে তিন বছর কাজ করেন। আইকক ডব্লিউএনসিএনকে জানান যে ম্যাকগুইয়ার তাকে বলেছেন যে তিনি শনিবারে চলে যাচ্ছেন, এবং আইকক স্মিথকে ফোন করেন এবং পরে তাকে ভাড়া করেন। ইউএনসি খেলোয়াড়দের সাথে জড়িত একটি পয়েন্ট শেভিং কেলেঙ্কারীর গুজবের মাঝে স্মিথের উত্থান ঘটে। স্মিথকে বলা হয়েছিল যে জয়-পরাজয় তেমন কোন ব্যাপার না, যেমন একটা পরিষ্কার প্রোগ্রাম চালানো এবং বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রতিনিধিত্ব করা। আটলান্টিক কোস্ট কনফারেন্স (এসিসি) উত্তর ক্যারোলিনার র্যালিতে অনুষ্ঠিত বার্ষিক বাস্কেটবল প্রতিযোগিতা ডিক্সি ক্লাসিক বাতিল করে দেয়। এই কেলেঙ্কারীর ফলে, উত্তর ক্যারোলিনা তাদের নিয়মিত-মৌসুমের সময়সূচী কমিয়ে বাস্কেটবলের উপর জোর দেয়। স্মিথের প্রথম মৌসুমে উত্তর ক্যারোলিনা মাত্র ১৭ খেলায় অংশ নেয় ও ৮-৯ ব্যবধানে পরাজিত হয়। খেলোয়াড়ী জীবনে এটিই তাঁর একমাত্র পরাজয় ছিল। ১৯৬৫ সালে ওয়েক ফরেস্টের একটি দুঃখজনক ক্ষতির পর বিশ্ববিদ্যালয় ক্যাম্পাসে তাঁর একটি মূর্তি স্থাপন করা হয়। এই খেলার পর, ইউএনসি তাদের শেষ ১১টি খেলার মধ্যে নয়টি খেলায় জয়লাভ করে, এবং স্মিথ পরবর্তীতে প্রোগ্রামটিকে একটি ধারাবাহিক সাফল্যে পরিণত করে। ১৯৬৫-৬৬ মৌসুম থেকে শুরু করে এসিসি'তে তৃতীয় স্থান লাভের পূর্বে স্মিথের দল আর কোন খেলায় পরাজিত হয়নি। সেই বছরগুলোর প্রথম ২১ বছর, তারা দ্বিতীয় বারের মতো টাই হওয়ার চেয়েও খারাপভাবে শেষ করেনি। তুলনা করলে দেখা যায় যে, ঐ সময়ে এসিসি'র অন্যান্য চার্টার সদস্যগণ কমপক্ষে একবার শেষ করতে পেরেছেন। ১৯৬০-এর দশকের শেষদিকে তাঁর প্রথম বড় ধরনের সফলতা আসে। এ সময়ে তাঁর দল ধারাবাহিকভাবে নিয়মিত মৌসুম ও এসিসি ট্রফির শিরোপা জয় করে। যাইহোক, এই রানটি ১২ বছরের মধ্যে ইউসিএলএ এর ১০ টি শিরোপার মধ্যে ঘটেছিল, এবং প্রকৃতপক্ষে স্মিথ ১৯৬৮ সালের টাইটেল খেলায় ইউসিএলএ এর জন উডনের কাছে হেরে যান।
[ "ডিন কখন কোচিং শুরু করেছিল?", "প্রথম জীবনে তিনি কোথায় কোচ ছিলেন?", "দলটি কি সফল হয়েছিল?", "সে কি অন্য কোথাও কোচিং করেছে?" ]
wikipedia_quac
[ "When did Dean start coaching?", "Where did he coach in his early years?", "Was the team successful?", "Did he coach anywhere else?" ]
[ 0.9333299994468689, 0.7995302677154541, 0.922919750213623, 0.8993616700172424 ]
[ 0.8813306093215942, 0.8911411762237549, 0.8981542587280273, 0.6205762028694153, 0.9089882373809814, 0.8528518080711365, 0.8570417165756226, 0.8019736409187317, 0.828412652015686, 0.8352606296539307, 0.7672479748725891, 0.7884639501571655, 0.8702368140220642, 0.8125706911087036, 0.8739607334136963, 0.8476114869117737, 0.7986181974411011, 0.8612493276596069, 0.29962554574012756 ]
0.848927
210,845
Smith next served a stint in the United States Air Force in Germany, later working as a head coach of United States Air Force Academy's baseball and golf teams. Yet, Smith's big break would come in the United States. In 1958, North Carolina coach Frank McGuire asked Smith to join his staff as an assistant coach. Smith served under McGuire for three years until 1961, when McGuire was forced to resign by Chancellor William Aycock in the wake of a major recruiting scandal, and consequently, an NCAA mandated probation. Aycock told WNCN that McGuire told him he was leaving on a Saturday, and Aycock called in Smith and hired him later on that day. Smith's elevation occurred amid rumors of a point shaving scandal involving UNC players. Smith was told that wins and losses didn't matter as much as running a clean program and representing the university well. The Atlantic Coast Conference (ACC) had canceled the Dixie Classic, an annual basketball tournament in Raleigh, North Carolina, due to a national point-shaving scandal including a North Carolina player (Lou Brown). As a result of the scandal, North Carolina de-emphasized basketball by cutting their regular-season schedule. In Smith's first season, North Carolina played only 17 games and went 8-9. This was the only losing season he endured during his career. In 1965, he was famously hanged in effigy on the university campus following a disappointing loss to Wake Forest. After that game, UNC would win nine of their last eleven games, and Smith would subsequently go on to turn the program into a consistent success. From 1965-66 onward, Smith's teams never finished worse than tied for third in the ACC. For the first 21 of those years, they did not finish worse than a tie for second. By comparison, during that time the ACC's other charter members each finished last at least once. His first major successes came in the late 1960s, when his teams won consecutive regular-season and ACC tournament championships, and went to three straight Final Fours. However, this run occurred in the middle of UCLA's stretch of 10 titles in 12 years, and in fact Smith lost to UCLA's John Wooden in the 1968 title game.
[ "অজানা", "তিনি নর্থ ক্যারোলিনা বিশ্ববিদ্যালয়ে কোচের দায়িত্ব পালন করেন।", "অজানা", "অজানা" ]
[ 0.97, 0.8790630102157593, 0.97, 0.97 ]
[ "CANNOTANSWER", "In 1958, North Carolina coach Frank McGuire asked Smith to join his staff as an assistant coach.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
[ "CANNOTANSWER", "He coached at the University of North Carolina.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
জনস্টন তার এলাকায় ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা বিভিন্ন সামরিক ইউনিটকে বিচ্ছিন্ন হয়ে যাওয়া থেকে রক্ষা করার জন্য দক্ষিণে পশ্চাদপসরণ করেন। জনস্টন নিজে তার ব্যক্তিগত কমান্ডের অধীনে সেন্ট্রাল কেনটাকির সেনাবাহিনী নিয়ে ন্যাশভিলের নিকটবর্তী এলাকা থেকে পশ্চাদপসরণ করেন। বিওরগার্ডের সাহায্যে জনস্টন পূর্বে পোল্কের অধীনে এবং এখন বিওরগার্ডের কমান্ডে মিসিসিপি, করিন্থের কৌশলগতভাবে অবস্থিত রেলপথ ক্রসরোডে সেনা মোতায়েনের সিদ্ধান্ত নেন। জনস্টন ইউনিয়ন বাহিনীকে, এখন মেজর জেনারেল হেনরি হ্যালকের সার্বিক কমান্ডের অধীনে রাখে, বিভ্রান্ত এবং ইতস্তত করে, জনস্টনকে তার লক্ষ্যে পৌঁছাতে সাহায্য করে। এই বিলম্বের ফলে জেফারসন ডেভিস অবশেষে উপকূলীয় শহরগুলোর গ্যারিসন থেকে সৈন্য প্রেরণ করেন এবং অপর একজন উচ্চ পদস্থ কিন্তু বদমেজাজি জেনারেল, ব্রাক্সটন ব্র্যাগ, পশ্চিম বাহিনীকে সংগঠিত করতে সাহায্য করেন। ১৮৬২ সালের ২৪শে মার্চ জনস্টনের আগমনের আগে সংখ্যাগত দিক থেকে উচ্চতর বাহিনীর মুখোমুখি হয়ে বিওরগার্ড ও পোলকের আপাত ভয়াবহ পরিস্থিতি দেখে ব্র্যাগ অন্তত তাদের স্নায়ু শান্ত করেছিলেন। জনস্টনের ১৭,০০০ সৈন্য কনফেডারেটদেরকে করিন্থে ৪০,০০০ থেকে ৪৪,৬৬৯ জন সৈন্যের এক সম্মিলিত বাহিনী দিয়েছিল। ১৮৬২ সালের ২৯ মার্চ জনস্টন আনুষ্ঠানিকভাবে এই সম্মিলিত বাহিনীর নেতৃত্ব গ্রহণ করেন। জনস্টন তখন কেন্টাকি ও টেনেসির বিভিন্ন ইউনিয়ন ইউনিটকে পরাজিত করার পরিকল্পনা করেন। ১৮৬২ সালের ৩ এপ্রিল জনস্টন তার সেনাবাহিনী নিয়ে অগ্রসর হন, পরের দিন গ্রান্টের বাহিনীকে বিস্মিত করার উদ্দেশ্যে, কিন্তু তারা তাদের অনভিজ্ঞতা, খারাপ রাস্তা এবং পর্যাপ্ত কর্মী পরিকল্পনার অভাবে ধীরে ধীরে অগ্রসর হতে থাকে। বিলম্বের কারণে, এবং শত্রুদের সাথে বেশ কয়েকটি যোগাযোগের কারণে, জনস্টনের সেকেন্ড ইন কমান্ড, পি. জি. টি. বোয়ারগার্ড, মনে করেন যে বিস্ময়ের উপাদান হারিয়ে গেছে এবং আক্রমণ বন্ধ করার সুপারিশ করেন। জনস্টন পরিকল্পনা অনুযায়ী এগিয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং বলেন, "আমি তাদের সাথে লড়াই করব যদি তারা দশ লক্ষ হয়।" ১৮৬২ সালের ৫ এপ্রিল সন্ধ্যায় গ্র্যান্টের বাহিনীর এক বা দুই মাইলের মধ্যে তাঁর সেনাবাহিনী অবস্থান নেয়।
[ "করিন্থে মনোযোগ দেওয়ার অর্থ কী ছিল?", "আলবার্ট কি এই বাহিনীর দায়িত্বে ছিলেন?", "সে কি জিতে গেছে?", "করিন্থের কনসেনট্রেশন সম্বন্ধে আগ্রহজনক আর কিছু?", "জনস্টন কি ইউনিয়ন বাহিনীকে পরাজিত করেছিল?", "কনসেনট্রেশনে কেউ কি মারা গেছে?", "কেন বিস্ময়ের উপাদানটি হারিয়ে গিয়েছিল?", "তারা কি আক্রমণের নতুন পরিকল্পনা করেছে?" ]
wikipedia_quac
[ "What was the Concentration at Corinth?", "was Albert in charge of these forces?", "Did he win ?", "anything else interesting about the Concentration of Corinth?", "Did Johnston defeat the Union forces?", "did anyone die at the concentration at corinth?", "why was the element of surprise lost?", "did they make a new plan of attack?" ]
[ 0.7239885330200195, 0.8901693820953369, 0.9346590042114258, 0.8683270812034607, 0.9253432750701904, 0.7643908262252808, 0.9120053648948669, 0.9279556274414062 ]
[ 0.8444252014160156, 0.905839204788208, 0.825880765914917, 0.8193637132644653, 0.896649956703186, 0.8610085844993591, 0.8098880052566528, 0.7224509716033936, 0.7149892449378967, 0.8844210505485535, 0.8723964095115662, 0.8616271615028381, 0.7759519219398499, 0.29962554574012756 ]
0.835222
210,846
Johnston had various remaining military units scattered throughout his territory and retreating to the south to avoid being cut off. Johnston himself retreated with the force under his personal command, the Army of Central Kentucky, from the vicinity of Nashville. With Beauregard's help, Johnston decided to concentrate forces with those formerly under Polk and now already under Beauregard's command at the strategically located railroad crossroads of Corinth, Mississippi, which he reached by a circuitous route. Johnston kept the Union forces, now under the overall command of the ponderous Maj. Gen. Henry Halleck, confused and hesitant to move, allowing Johnston to reach his objective undetected. This delay allowed Jefferson Davis finally to send reinforcements from the garrisons of coastal cities and another highly rated but prickly general, Braxton Bragg, to help organize the western forces. Bragg at least calmed the nerves of Beauregard and Polk who had become agitated by their apparent dire situation in the face of numerically superior forces before the arrival of Johnston on March 24, 1862. Johnston's army of 17,000 men gave the Confederates a combined force of about 40,000 to 44,669 men at Corinth. On March 29, 1862, Johnston officially took command of this combined force, which continued to use the Army of the Mississippi name under which it had been organized by Beauregard on March 5. Johnston now planned to defeat the Union forces piecemeal before the various Union units in Kentucky and Tennessee under Grant with 40,000 men at nearby Pittsburg Landing, Tennessee, and the now Maj. Gen. Don Carlos Buell on his way from Nashville with 35,000 men, could unite against him. Johnston started his army in motion on April 3, 1862, intent on surprising Grant's force as soon as the next day, but they moved slowly due to their inexperience, bad roads and lack of adequate staff planning. Due to the delays, as well as several contacts with the enemy, Johnston's second in command, P. G. T. Beauregard, felt the element of surprise had been lost and recommended calling off the attack. Johnston decided to proceed as planned, stating "I would fight them if they were a million." His army was finally in position within a mile or two of Grant's force, and undetected, by the evening of April 5, 1862.
[ "করিন্থে কনসেনট্রেশন ছিল জেনারেল রবার্ট ই. লি এর নেতৃত্বে কনফেডারেট বাহিনীর একটি দল, যার মধ্যে তার ১৭,০০০ সৈন্য ছিল, যা মিসিসিপি, করিন্থের রেলক্রসরোডে গঠিত হয়েছিল।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "প্রসঙ্গ থেকে প্রমাণের উত্তর দিন: কনট্যান্সার", "হ্যাঁ।", "অজানা", "এর ফলে বিস্ময়ের উপাদান হারিয়ে যায় কারণ কনফেডারেট বাহিনী তাদের অনভিজ্ঞতা, খারাপ রাস্তা এবং পর্যাপ্ত কর্মী পরিকল্পনার অভাবে ধীরে ধীরে অগ্রসর হতে থাকে।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.873416543006897, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.7425674200057983, 0.9158336520195007, 0.97, 0.8249027729034424, 0.9158336520195007 ]
[ "concentrate forces with those formerly under Polk and now already under Beauregard's command at the strategically located railroad crossroads of Corinth,", "Johnston's army of 17,000 men gave the Confederates a combined force of about 40,000 to 44,669 men at Corinth.", "His army was finally in position within a mile or two of Grant's force, and undetected, by the evening of April 5, 1862.", "Johnston now planned to defeat the Union forces piecemeal before the various Union units in Kentucky and Tennessee under Grant with 40,000 men at nearby Pittsburg Landing,", "felt the element of surprise had been lost and recommended calling off the attack.", "CANNOTANSWER", "they moved slowly due to their inexperience, bad roads and lack of adequate staff planning.", "element of surprise had been lost and recommended calling off the attack. Johnston decided to proceed as planned, stating \"I would fight them if they were a million.\"" ]
[ "The Concentration at Corinth was a group of Confederate forces led by General Robert E. Lee, including his army of 17,000 men, that was formed at the railroad crossroads of Corinth, Mississippi.", "Yes.", "Yes.", "Answer evidence from context: CANNOTANSWER", "Yes.", "CANNOTANSWER", "The element of surprise was lost because the Confederate forces moved slowly due to their inexperience, bad roads, and lack of adequate staff planning.", "Yes." ]
১৯৭৪ সালে রেডিও ক্যারোলিনের রোনান ও'রিলি পপ গ্রুপ দ্য লাভিং অ্যাওয়ারনেস ব্যান্ড প্রতিষ্ঠা করেন, যার মধ্যে জন টার্নবুল (গিটার) এবং মিক গ্যালাগার (কীবোর্ড) উভয়ই ১৯৬০-এর দশকের সাইকেডেলিক রক ব্যান্ড স্কিপ বিফারটি, সেশন সঙ্গীতশিল্পী নরম্যান ওয়াট-রয় (বেস) এবং চার্লি চার্লস (জন্ম হিউ গ্লেন মর্টিমার চার্লস, গায়ানা ১৯৪৫) ১৯৭৬ সালে দ্য লাভিং অ্যাওয়ারনেস ব্যান্ড তাদের একমাত্র অ্যালবাম, লাভিং অ্যাওয়ারনেস (এমএল০০১) ও'রিলির লেবেল মোর লাভ রেকর্ডসে প্রকাশ করে। অ্যালবামটি একাধিকবার সিডিতে প্রকাশিত হয়েছে, যদিও এই পুনরুৎপাদন মূল মাস্টার টেপ থেকে নয় বরং একটি মিন্ট ভিনাইল প্রেসিং থেকে উৎসারিত হয়েছে। ১৯৭৭ সালে লাভিং অ্যাওয়ারনেস ব্যান্ড ভেঙ্গে যায় এবং ওয়াট-রয় এবং চার্লস ইয়ান ডুরি দ্বারা গঠিত একটি নতুন ব্যান্ডে যোগ দেন, যিনি পিয়ানোবাদক এবং গিটারবাদক চেজ জানকেল (উল্লেখযোগ্য মিউজিক ভিডিও, টিভি, বাণিজ্যিক এবং চলচ্চিত্র পরিচালক আন্নাবেল জানকেল এর ভাই) এর সাথে গান লিখতে শুরু করেন। জ্যানকেল ডুরীর গানকে কয়েকটি গানে রূপ দেন এবং তারা চার্লস, ওয়াট-রয়, গ্যালাঘার, টার্নবুল ও সাবেক কিলবার্ন এবং হাই রোডস স্যাক্সফোনবাদক ডেভি পেইনের সাথে রেকর্ডিং শুরু করেন। একটি অ্যালবাম রেকর্ড করা হয়েছিল, কিন্তু প্রধান রেকর্ড লেবেলের কোন আগ্রহ ছিল না। ডিউরির ম্যানেজারের অফিসের পরবর্তী দরজা ছিল সদ্য গঠিত স্তিফ রেকর্ডস, ডিউরির ম্যাভেরিক স্টাইলের জন্য একটি নিখুঁত বাড়ি। ব্যান্ডটি "লাইভ স্ট্রিফস ট্যুর" এ যোগ দেওয়ার জন্য স্ট্রিফ দ্বারা আমন্ত্রিত হয়েছিল, এবং ব্যান্ড ইয়ান ডুরি এবং ব্লকহেডসের জন্ম হয়েছিল, এই নামটি সম্ভবত একই নামের গান থেকে নেওয়া হয়েছিল যা একটি মাতাল এসেক্স আন্ডারমেনশ গতানুগতিক চিত্র তুলে ধরেছিল: এই সফর, যা এলভিস কস্টেলো এবং আকর্ষণগুলিও তুলে ধরেছিল, নিক লো, বেপরোয়া এরিক এবং ল্যারি ওয়ালিস, একটি মহান সফর ছিল।
[ "কীভাবে সেগুলো গঠিত হয়েছিল?", "আর কেউ যোগ দিয়েছে?", "তারা কী রেকর্ড করেছিল?", "এর পর তারা কী করেছিল?", "এর আগে তাদেরকে কী বলা হতো?", "তারা তাদের বড় বিরতি কোথায় পেয়েছে?", "সেখান থেকে কি হয়েছে?", "তারা কি কোন অ্যালবাম তৈরি করেছে?" ]
wikipedia_quac
[ "How did they form?", "Did anyone else join?", "What did they record?", "What did they do following this?", "What were they called before that?", "Where did they get their big break?", "What happened from there?", "Did they make an album?" ]
[ 0.9256579875946045, 0.943387508392334, 0.9253135919570923, 0.8937947154045105, 0.9429558515548706, 0.9124438166618347, 0.9485778212547302, 0.8941513299942017 ]
[ 0.9029996991157532, 0.8097385168075562, 0.8903185129165649, 0.8841885328292847, 0.8954033851623535, 0.8435061573982239, 0.8645599484443665, 0.8628748059272766, 0.29962554574012756 ]
0.853504
210,847
In 1974 Radio Caroline's Ronan O'Rahilly set up the pop group The Loving Awareness Band, comprising John Turnbull (guitar) and Mick Gallagher (keyboards) both formerly of 1960s psychedelic rock band Skip Bifferty with the session musicians Norman Watt-Roy (bass) and Charlie Charles (born Hugh Glenn Mortimer Charles, Guyana 1945) (drums). In 1976 The Loving Awareness Band released their only album, Loving Awareness (ML001), on O'Rahilly's label More Love Records. The album has appeared on CD more than once, although these reissues have been sourced from a mint vinyl pressing rather than from the original master tapes. The Loving Awareness Band broke up in 1977 and Watt-Roy and Charles joined a new band being formed by Ian Dury, who had begun writing songs with pianist and guitarist Chaz Jankel (the brother of noted music video, TV, commercial and film director Annabel Jankel). With Jankel fashioning Dury's lyrics into number of songs, the two began recording with Charles, Watt-Roy, Gallagher, Turnbull and former Kilburn and the High Roads saxophonist Davey Payne. An album was recorded, but was of no interest to major record labels. Next door to Dury's manager's office, however, was the newly formed Stiff Records, a perfect home for Dury's maverick style. The band was invited by Stiff to join the "Live Stiffs Tour", and the band Ian Dury and the Blockheads was born, with the name ostensibly taken from the song of the same name which portrayed a drunken Essex Untermensch stereotype: The tour, which also featured Elvis Costello and the Attractions, Nick Lowe, Wreckless Eric and Larry Wallis, was a great success, and Stiff launched a concerted Ian Dury marketing campaign.
[ "প্রেমময় সচেতনতা ব্যান্ডটি রোনান ও'রিলি, জন টার্নবুল এবং মিক গ্যালাগার দ্বারা গঠিত হয়েছিল, এবং পরে নরম্যান ওয়াট-রয় এবং চার্লি চার্লস যোগদান করেছিলেন।", "হ্যাঁ।", "তারা একটি অ্যালবাম রেকর্ড করেছিল।", "এই সফরের পর, ব্যান্ড ইয়ান ডুরি এবং ব্লকহেডস গঠিত হয়।", "এর আগে প্রেমময় সচেতনতা ব্যান্ডকে অন্য নামে ডাকা হতো।", "তারা \"লাইভ স্ট্রিফ ট্যুর\" এ তাদের বড় বিরতি পায়।", "সেখান থেকে, ব্যান্ড ইয়ান ডুরি এবং ব্লকহেডস গঠিত হয়।", "অজানা" ]
[ 0.9263454675674438, 0.9158336520195007, 0.9109047651290894, 0.8574762344360352, 0.7704112529754639, 0.8820579648017883, 0.8239238262176514, 0.97 ]
[ "The Loving Awareness Band broke up in 1977 and Watt-Roy and Charles joined a new band being formed by Ian Dury,", "the two began recording with Charles, Watt-Roy, Gallagher, Turnbull and former Kilburn and the High Roads saxophonist Davey Payne.", "An album was recorded, but was of no interest to major record labels.", "The band was invited by Stiff to join the \"Live Stiffs Tour\", and the band Ian Dury and the Blockheads was born,", "The Loving Awareness Band", "the \"Live Stiffs Tour\",", "The tour, which also featured Elvis Costello and the Attractions, Nick Lowe, Wreckless Eric and Larry Wallis, was a great success,", "CANNOTANSWER" ]
[ "The Loving Awareness Band was formed by Ronan O'Rahilly, John Turnbull, and Mick Gallagher, and later joined by Norman Watt-Roy and Charlie Charles.", "Yes.", "They recorded an album.", "Following the tour, the band Ian Dury and the Blockheads was formed.", "The Loving Awareness Band was called something else before that.", "They got their big break on the \"Live Stiffs Tour\".", "From there, the band Ian Dury and the Blockheads was formed.", "CANNOTANSWER" ]
১৯৮৭ সালের জুন মাসে ব্লকহেডস সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য জাপান সফর করে। ১৯৯০ সালের সেপ্টেম্বরে, ড্রামবাদক চার্লি চার্লসের ক্যান্সারে মৃত্যুর পর, তারা চার্লসের পরিবারের জন্য দুটি উপকার কনসার্টের জন্য পুনর্মিলিত হন, যা কেনটিশ টাউনের দ্য ফোরামে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে স্টিভেন মন্টি ড্রামস বাজিয়েছিলেন। ১৯৯০ সালের ডিসেম্বরে, মার্লিন রিস-জোনস গিটার এবং উইল পার্নেল পারকাশন দ্বারা বর্ধিত, তারা ব্রিক্সটন একাডেমীতে সরাসরি অ্যালবাম ওয়ার্টস অ্যান্ড অডিয়েন্স রেকর্ড করে। ব্লকহেডস (জান্কেল ছাড়া, যিনি ক্যালিফোর্নিয়ায় ফিরে এসেছিলেন) ১৯৯১ সালের জানুয়ারিতে স্পেন সফর করে, তারপর আবার ১৯৯৪ সালের আগস্ট পর্যন্ত ভেঙে যায়, যখন জান্কেল ইংল্যান্ডে ফিরে আসার পর, তাদেরকে ফিনসবারি পার্কে ম্যাডস্টক উৎসবের সংস্কারের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল; এর পরে ১৯৯৪ এবং ১৯৯৫ সালের শেষের দিকে ইউরোপ, আয়ারল্যান্ড, যুক্তরাজ্য এবং জাপানে বিক্ষিপ্ত গিগগুলি ছিল। ১৯৯০-এর দশকের শুরুর দিকে, ডিউরি ইংরেজি ব্যান্ড কার্ভ এর সাথে "পিস টুগেদার" নামক কল্যাণমূলক সংকলন অ্যালবামে কাজ করেন। ডুরি এবং কার্ভ গায়ক টনি হ্যালিডে ব্লকহেডের "হোয়াট এ ওয়াস্ট" গানের কভারে কণ্ঠ দিয়েছেন। ১৯৯৬ সালের মার্চ মাসে ডিউরির ক্যান্সার ধরা পড়ে। অস্ত্রোপচারের পর তিনি আরেকটি অ্যালবাম লেখার পরিকল্পনা করেন। ১৯৯৮ সালের প্রথম দিকে তিনি ব্লকহেডস এর সাথে পুনরায় মিলিত হন। মে মাসে, ইয়ান ডুরি এবং ব্লকহেডস আবার সফর করে, যেখানে ডিলান হাউ ড্রামসে স্টিভেন মন্টির স্থলাভিষিক্ত হন। আগস্ট মাসে ডেভি পেইন দল ত্যাগ করেন এবং গিলাদ আতজমন তার স্থলাভিষিক্ত হন। এই সংশোধিত লাইন আপ ১৯৯৯ সাল জুড়ে গিজগিজ করে এবং ২০০০ সালের ৬ ফেব্রুয়ারি লন্ডন প্যালাডিয়ামে ডিউরির সাথে তাদের শেষ পরিবেশনায় শেষ হয়। ২০০০ সালের ২৭ মার্চ ডুরি মারা যান।
[ "পরবর্তী বছরগুলো কোন বছর থেকে শুরু হয়েছিল?", "ব্যান্ডের জন্য লাইন আপ কি ছিল?", "কেন ব্যান্ডটি ভেঙ্গে গেল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "সেই আগস্ট মাসে কী হয়েছিল?", "ম্যাডস্টক উৎসবের পর কী হয়েছিল?", "এই সময়ে কি কোন নতুন অ্যালবাম মুক্তি পেয়েছিল?", "মিঃ লাভ প্যান্টস থেকে কোন একক মুক্তি পেয়েছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "What year did the later years begin?", "What was the lineup for the band?", "Why did the band break up?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What happened that August?", "What happened after the Madstock Festival?", "Were any new albums released during this time?", "Were any singles released from Mr Love Pants?" ]
[ 0.9252073168754578, 0.8817209601402283, 0.877830982208252, 0.8980633616447449, 0.9175021648406982, 0.9143598079681396, 0.9207850098609924, 0.8392067551612854 ]
[ 0.7264970541000366, 0.8752407431602478, 0.89129638671875, 0.8334578275680542, 0.8373445272445679, 0.8196763396263123, 0.8391751050949097, 0.8502594232559204, 0.7086448669433594, 0.8772664666175842, 0.9077727794647217, 0.8770034909248352, 0.7036818265914917, 0.29962554574012756 ]
0.765973
210,848
The Blockheads briefly reformed in June 1987 to play a short tour of Japan and then disbanded again. In September 1990, following the death from cancer of drummer Charlie Charles, they reunited for two benefit concerts in aid of Charles' family, held at The Forum, Kentish Town, with Steven Monti on drums. In December 1990, augmented by Merlin Rhys-Jones on guitar and Will Parnell on percussion, they recorded the live album Warts & Audience at the Brixton Academy. The Blockheads (without Jankel, who returned to California) toured Spain in January 1991, then disbanded again until August 1994 when, following Jankel's return to England, they were invited to reform for the Madstock Festival in Finsbury Park; this was followed by sporadic gigs in Europe, Ireland, the UK and Japan through late 1994 and 1995. In the early 1990s, Dury appeared with English band Curve on the benefit compilation album Peace Together. Dury and Curve singer Toni Halliday shared vocals on a cover of the Blockheads' track "What a Waste". In March 1996, Dury was diagnosed with cancer. After his recovery from surgery, he set about writing another album. In early 1998 he reunited with the Blockheads to record the well-received Mr. Love Pants. In May, Ian Dury and the Blockheads toured again, with Dylan Howe replacing Steven Monti on drums. Davey Payne left the group in August and was replaced by Gilad Atzmon. This amended line-up gigged throughout 1999 and performances culminated in their last performance with Dury on 6 February 2000 at the London Palladium. Dury died six weeks later on 27 March 2000.
[ "পরবর্তী বছরগুলি ১৯৮৭ সালে শুরু হয়।", "অজানা", "অজানা", "হ্যাঁ।", "ইংল্যান্ডে ফিরে আসার পর, তাদের ফিনসবারি পার্কে ম্যাডস্টক উৎসবের সংস্কারের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়।", "ম্যাডস্টক উৎসবের পর, ১৯৯৪ এবং ১৯৯৫ সালের শেষের দিকে ইউরোপ, আয়ারল্যান্ড, যুক্তরাজ্য এবং জাপানে তাদের কয়েকটি দল ছিল।", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]
[ 0.8681614995002747, 0.97, 0.97, 0.9158336520195007, 0.8335624933242798, 0.8547452092170715, 0.9158336520195007, 0.97 ]
[ "The Blockheads briefly reformed in June 1987 to play a short tour of Japan and then disbanded again.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "The Blockheads (without Jankel, who returned to California) toured Spain in January 1991, then disbanded again until August 1994 when,", "following Jankel's return to England, they were invited to reform for the Madstock Festival in Finsbury Park; this was followed by", "this was followed by sporadic gigs in Europe, Ireland, the UK and Japan through late 1994 and 1995.", "early 1998 he reunited with the Blockheads to record the well-received Mr. Love Pants.", "CANNOTANSWER" ]
[ "The later years began in 1987.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Following Jankel's return to England, they were invited to reform for the Madstock Festival in Finsbury Park.", "After the Madstock Festival, they had sporadic gigs in Europe, Ireland, the UK and Japan through late 1994 and 1995.", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
মিডিয়া সবসময় নোলেসকে তার বোন বিয়ন্সের সাথে তুলনা করে, যাকে তিনি তার রোল মডেল হিসেবে বিবেচনা করেন। তিনি "গড গিভড নেম" এর গানের কথার সাথে তুলনার ব্যাপারে তার মতামত প্রকাশ করেছেন: "আমি তার মত নই এবং কখনোই হব না" - যা অ্যালবামের উদ্বোধনী ট্র্যাক হিসাবে উদ্দেশ্যমূলকভাবে তাদের পার্থক্য দেখানোর জন্য সেট করা হয়েছিল। অ্যালবামের জন্য তার পর্যালোচনায় রোলিং স্টোন ম্যাগাজিনের জোডি রোজেন গানের কথাগুলোকে স্বাধীনতার ঘোষণা হিসেবে উল্লেখ করেন। ডেইলি মেইলের সঙ্গে এক সাক্ষাৎকারে নোলেস মন্তব্য করেছিলেন: "লোকেরা মনে করে যে, আমাদের মধ্যে এই বিরাট প্রতিদ্বন্দ্বিতা থাকা উচিত কিন্তু কখনো কোনো প্রতিযোগিতা হয়নি। একটা বড় বয়সের ব্যবধান আছে আর আমরা দুজন একেবারে আলাদা চরিত্র।" বেয়ন্স তার বোনকে রেকর্ডিং শিল্পে নিয়ে আসতে অনিচ্ছুক ছিলেন, কারণ এটি "অনেক চাপের সাথে জড়িত"। নোলেস এর জবাবে বলেন, "তার পরামর্শ পাওয়া ভালো, কিন্তু আমাদের আসলে ভিন্ন লক্ষ্য রয়েছে"। ২০১৭ সালের জানুয়ারিতে, বিয়ন্স সাক্ষাৎকার ম্যাগাজিনের জন্য সোলঞ্জের সাক্ষাৎকার নেন এবং পরিবার, নারীত্ব এবং সঙ্গীত নিয়ে আলোচনা করেন। বোনেদের এই বিনিময়, সোলঞ্জের এই কাজের প্রতি তার হৃদয়ের সাক্ষ্য দেয়। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, নোলেস ফ্যাশন আইকন হিসাবে উল্লেখযোগ্য মনোযোগ অর্জন করেছেন। তার সাহসী রং, মিশ্র প্রিন্ট এবং রেট্রো স্টাইলের জন্য তার দক্ষতা পাশাপাশি তার সঙ্গীত ভিডিওগ্রাফি এবং পাবলিক উপস্থিতি তার বর্তমান ইমেজের অবিচ্ছেদ্য হয়ে উঠেছে। তাকে আলেকজান্ডার ওয়াং, আলেকজান্ডার ম্যাককুইন এবং শ্যানেল পরিহিত অবস্থায় ছবি তোলা হয়েছে। ২০১২ সালে তার একক "লোসিং ইউ" গানের মিউজিক ভিডিওতে আফ্রিকার লা সাপেতে সমসাময়িক সামাজিক আন্দোলনের একটি ভারী বিক্ষোভ প্রদর্শিত হয়। একইভাবে, তার স্বাভাবিক চুল বৃদ্ধি করার সিদ্ধান্ত প্রথমে জনসাধারণের কাছ থেকে জোরালো প্রতিক্রিয়ার সৃষ্টি করেছিল। তার চুল সোজা করার পর থেকে, তার স্মৃতিকাতর এবং আধুনিক আফ্রো চুলের স্টাইল প্রচার মাধ্যম এবং জনগণের মনোযোগ আকর্ষণ করেছে। ২০১৭ সালের গ্ল্যামার উইমেন অব দ্য ইয়ার পুরস্কারে, নোলেস একটি হলুদ জিন-পল গৌলটিয়ের পোশাক পরেছিলেন এবং বছরের সেরা নারী হিসেবে মনোনীত হয়েছিলেন।
[ "জনসম্মুখে সোলাঞ্জ নোলসের ভাবমূর্তি কেমন ছিল?", "কীভাবে তাকে তার বোনের সঙ্গে তুলনা করা হয়েছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তার ফ্যাশনের বিশেষত্ব কী ছিল?", "কখন থেকে সে গাঢ় রঙের জন্য এই দক্ষতা অর্জন করতে শুরু করে?", "তার প্রকাশ্য ভাবমূর্তি সম্বন্ধে আর কী গুরুত্বপূর্ণ?", "তিনি কি তার স্বাভাবিক চুল বৃদ্ধি করতে সফল হয়েছিলেন?", "তার আর কোন কোন শৈলী ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "How was Solange Knowles in the public image?", "How was she compared to her sister?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What was unique about her fashion?", "When did she start having this knack for bold colors?", "What else is important regarding her public image?", "Was she successful at growing her natural hair?", "What other styles did she have?" ]
[ 0.8725724220275879, 0.8845508694648743, 0.8980633616447449, 0.8963645696640015, 0.8468542098999023, 0.894101619720459, 0.8537641763687134, 0.889426589012146 ]
[ 0.8754984736442566, 0.8532302975654602, 0.9340549111366272, 0.933349609375, 0.9428393840789795, 0.8744099140167236, 0.9095273017883301, 0.9114484786987305, 0.7956196069717407, 0.9002554416656494, 0.8660207986831665, 0.9035832285881042, 0.8200056552886963, 0.8810771703720093, 0.871182918548584, 0.8731265664100647, 0.29962554574012756 ]
0.859207
210,849
Knowles has always been compared by the media to her sister, Beyonce, whom she considers one of her role models. She has expressed her opinion of the comparison in the lyrics to "God Given Name": "I'm not her and never will be" - which was purposely set as the album's opening track to show their differences. In his review for the album, Jody Rosen of Rolling Stone magazine referred to the lyrics as a declaration of independence. In an interview with the Daily Mail, Knowles commented: "People think there should be this great rivalry between us, but there's never been any competition. There's a big age gap and we are two very different characters." Beyonce was unwilling to bring her sister into the recording industry, reasoning that it "involves a lot of pressure". Knowles countered by saying, "It's good to have her advice, but we really have different goals". In January 2017, Beyonce interviewed Solange for Interview magazine and discussed family, womanhood, and music. The sisters' exchange is a testimony to the heart Solange puts into her craft. In recent years, Knowles has also garnered considerable attention as a fashion icon. Her knack for bold colors, mixed prints and retro styles as well as her knack for glamorous, fashion forward looks in her music videography and public appearances has become integral to her current image. She has been photographed wearing Alexander Wang, Alexander McQueen and Chanel. The music video for her 2012 single "Losing You" featured a heavy demonstration of the contemporary sartorial movement throughout Africa, La Sape. Similarly, her decision to grow her natural hair initially generated strong reactions from the public. Since trimming off her straightened hair, her nostalgic and modern afro hairstyles have captured the attention of the media and the public alike. At the 2017 Glamour Women of the Year awards, Knowles wore a yellow Jean-Paul Gaultier couture gown, and was named a Woman of the Year.
[ "সোলাঞ্জ নোলেসকে মিডিয়া সবসময় তার বোন বিয়ন্সের সাথে তুলনা করে।", "অজানা", "বছরের পর বছর ধরে, নোলেস ফ্যাশন আইকন হিসেবে যথেষ্ট মনোযোগ আকর্ষণ করেছেন।", "তিনি গাঢ় রং, মিশ্র প্রিন্ট এবং রেট্রো স্টাইলের জন্য দক্ষ ছিলেন।", "অজানা", "প্রশ্ন: জনসাধারণ্যে তার ভাবমূর্তি সম্বন্ধে আর কী গুরুত্বপূর্ণ?", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]
[ 0.8926947116851807, 0.97, 0.869024932384491, 0.7948063611984253, 0.97, 0.7998960018157959, 0.9158336520195007, 0.97 ]
[ "Knowles has always been compared by the media to her sister,", "CANNOTANSWER", "years, Knowles has also garnered considerable attention as a fashion icon.", "Her knack for bold colors, mixed prints and retro styles", "CANNOTANSWER", "her decision to grow her natural hair", "modern afro hairstyles", "CANNOTANSWER" ]
[ "Solange Knowles has always been compared by the media to her sister, Beyonce.", "CANNOTANSWER", "Years, Knowles has also garnered considerable attention as a fashion icon.", "Her knack for bold colors, mixed prints and retro styles.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER Question: What else is important regarding her public image?", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
তার বাবা ম্যাথিউ দ্বারা পরিচালিত, সঙ্গীত ব্যবসায় নোলসের প্রথম কাজ ছিল ২০০১ সালে, তিনি ডেস্টিনি'স চাইল্ডের সাথে, অ্যানিমেটেড টেলিভিশন সিরিজ দ্য প্রুড ফ্যামিলি এর শিরোনাম থিম গানে সহ-শিল্পী হিসেবে কাজ করেন। তিনি ২০০২ সালের চলচ্চিত্র অস্টিন পাওয়ার্স ইন গোল্ডমেম্বারের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য "হে গোল্ডমেম্বার"-এ অভিনয় করেন, পাশাপাশি তার বোনের দলের ২০০১ সালের ছুটির অ্যালবাম ৮ ডেজ অব ক্রিসমাস-এর "লিটল ড্রামার বয়"-এর ব্যাক-আপ গায়ক ছিলেন। ২০০২ সালে, তিনি লিল রোমিওর দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম গেম টাইম-এ লুথার ভ্যান্ড্রস-এর একক "ট্রু লাভ"-এ "সো অ্যামেজিং" এবং রোল্যান্ড-এর প্রথম একক অ্যালবাম সিম্পলি ডিপ-এ "বিয়ন্ড ইমাজিনেশন" এবং "অবসেসন" গানে কণ্ঠ দেন। ২০০১ সালে তিনি তার একক "পাপি লাভ" গানের মিউজিক ভিডিওতে লিল বো ওয়াও এর ডেট হিসেবে উপস্থিত হন। এছাড়াও তিনি দ্য মাস্টার অফ ছদ্মবেশ সাউন্ডট্র্যাকে উপস্থিত হন এবং প্লের ভিডিও "এম.এ.এস.টি.ই.আর" এর জন্য ক্যামিও তৈরি করেন। (দ্বিতীয় খণ্ড)" - লিল ফিজ অভিনীত। ২০০২ সালে, তিনি অ্যানিমেটেড টেলিভিশন সিরিজ দ্য প্রুড ফ্যামিলিতে "বিহাইন্ড ফ্যামিলি লাইনস" পর্বে প্রধান চরিত্র পেনি প্রুডের চাচাত ভাই "চ্যানেল" চরিত্রে কণ্ঠ দেন। ২০০৩ সালের জুনে, ম্যাথু নোলেস উত্তেজিতভাবে ঘোষণা করেন যে ২০০৪ সালে দলটি যখন পুনরায় একত্রিত হয় তখন তিনি ডেস্টিনি'স চাইল্ডে সোলাঞ্জকে যুক্ত করার কথা বিবেচনা করছেন, ফলে ২০০০ সালে স্বল্পস্থায়ী সদস্য ফাররাহ ফ্রাঙ্কলিনের প্রস্থানের পর প্রথমবারের মতো তারা একটি কোয়াটারে পরিণত হয়। ম্যাথিউ নোলেস বলেন যে তিনি প্রতিক্রিয়া পরীক্ষা করছিলেন, এবং তিনি যা শুনেছিলেন তার দ্বারা বিচার করে, "এটি একটি ভাল ধারণা বলে মনে হয়"। পরে আগস্ট মাসে, বেয়ন্স বলেন যে এটি শুধুমাত্র একটি গুজব এবং ডেস্টিনি'স চাইল্ড একটি ত্রয়ী হিসেবে থাকবে। রোল্যান্ড আরও বলেন, "তিনি একজন একক তারকা", যা নোয়েলসের অভিষেক অ্যালবামের নাম পরিবর্তন করে। ১৪ বছর বয়সে, সোলাঞ্জ নোলস তার প্রথম অ্যালবাম সোলো স্টারে কাজ শুরু করেন, যা জেরমেইন ডুপ্রি, দ্য নেপচুনস, লিন্ডা পেরি এবং টিমবাল্যান্ড সহ অন্যান্য মার্কিন প্রযোজকদের সাথে জড়িত ছিল। অ্যালবামটি মূলত আরএন্ডবি-এর উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যদিও নোলেস বলেছেন যে পপ, রক, রেগি এবং হিপ হপ এর প্রভাব রয়েছে। এই অ্যালবামের প্রধান গান "ফিলিন' ইউ (পার্ট ২)" সহ আরও ১৫ টি গান নোলেস সহ-রচনা এবং সহ-প্রযোজনা করেন। গানটি বিলবোর্ড হট ১০০-এ প্রবেশ করতে ব্যর্থ হয়, কিন্তু হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ একক বিক্রয় এবং হট ড্যান্স মিউজিক/ম্যাক্সি- একক বিক্রয় উভয় চার্টে তিন নম্বরে পৌঁছে। সোল স্টার ২০০৩ সালের ২১ জানুয়ারি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়, যেখানে এটি বিলবোর্ড ২০০-এ ৪৯তম স্থান অর্জন করে এবং টপ আরএন্ডবি/হিপ-হপ অ্যালবামস চার্টে ২৩তম স্থান অর্জন করে। সোলো স্টারের একটি মিশ্র সমালোচনামূলক অভ্যর্থনা ছিল: অল মিউজিকের উইলিয়াম রুলম্যান এটিকে "শিল্প সমসাময়িক আরএন্ডবি অ্যালবাম" বলে অভিহিত করেন, কিন্তু নোলেসকে "মিশ্রণের কোথাও হারিয়ে গেছে" বলে মনে করেন। ২০০৮ সালের মাঝামাঝি সময়ে, নিলসেন সাউন্ডস্ক্যানের মতে, অ্যালবামটি অভ্যন্তরীণভাবে ১১২,০০০ কপি বিক্রি হয়েছিল। ২০০৯ সালে এমটিভির সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, নোলেস প্রকাশ করেন যে তিনি সোল-এঞ্জেল এবং হ্যাডলি সেন্ট ড্রিমসের অনুবর্তী পর্বগুলির জন্য শব্দের ধরন নির্ধারণ করছিলেন। এছাড়াও নোলস ইন্টারস্কোপ-গেফেন-এএন্ডএম রেকর্ড লেবেল গ্রুপের সাথে ভাগ করে নেয়। তিনি এখন স্বাধীনভাবে তার তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম প্রকাশ করবেন। ২০১০ সালের প্রথম দিকে, নোলস তার তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবামে অস্ট্রেলিয়ান রক ব্যান্ড মিডনাইট জুগারনাটসের সাথে কাজ করার জন্য অস্ট্রেলিয়া ভ্রমণ করেন। ২০০৯ সালে নোলেস তার অফিসিয়াল টুইটার একাউন্টে প্রকাশ করেন যে তিনি গ্রীষ্মে অ্যালবামটি প্রকাশ করার পরিকল্পনা করেছিলেন। এছাড়াও তিনি তার টুইটার একাউন্টে প্রকাশ করেছেন যে তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার সান্তা বারবারায় একটি বাড়ি ভাড়া নিয়েছেন, যাতে তিনি লেখার এবং সঙ্গীত তৈরির সময় একটি নির্দিষ্ট অবস্থায় থাকতে পারেন। ২০১০ সালের ৭ই মে, নোলেস জনপ্রিয় শিশুতোষ অনুষ্ঠান ইয়ো গাব্বা গাব্বা! "মা দিবস স্পেশাল" এর জন্য যেখানে তিনি "মা লাভস বেবি" নামে একটি মূল গান পরিবেশন করেন। ৭ জুলাই, ২০১০ তারিখে ভিবের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, নোলেস বলেন যে তিনি তার নতুন অ্যালবাম রেকর্ড করার সময় "কিছুটা ভেঙ্গে" পড়েছিলেন: "এই রেকর্ড করার জন্য আমি আক্ষরিকভাবে আমার মানসিক ভারসাম্য হারিয়ে ফেলেছিলাম। আমরা আক্ষরিক অর্থে সকালে ঘুম থেকে উঠেছিলাম এবং সারা রাত ধরে গান গেয়েছিলাম। এটা আমার উপর বিভিন্ন ভাবে পরতে শুরু করেছে। আমি এই ধরনের পাগলাটে আক্রমণ শুরু করেছিলাম।" নোলেস ব্যাখ্যা করেন, কীভাবে তিনি "মানসিক, আবেগগত এবং আর্থিকভাবে" ত্যাগস্বীকার করেছেন, এবং আরও বলেন, "এটি আমার কাছে একটি অ্যালবামের চেয়েও বেশি কিছু। এটা আমার জীবনের এক ক্রান্তিকাল।" অ্যালবামের সঙ্গীত পরিচালনা সম্পর্কে তিনি বলেন, "এটি একটি নাচের রেকর্ড, কিন্তু গানের কথাগুলো মাঝে মাঝে বেশ অন্ধকার হয়ে যেতে পারে।" এছাড়াও তিনি ক্রোমো এবং দীর্ঘ সময়ের সহযোগী ফারেল উইলিয়ামসের সাথে কাজ করেছেন। ২০১২ সালের সেপ্টেম্বরে, সোলাঞ্জ "লোসিং ইউ" এর জন্য একটি টিজার ভিডিও প্রকাশ করেন, যা তার তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম থেকে প্রধান একক হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল। এই অ্যালবামটি স্বাধীন লেবেল টেরাবল রেকর্ডস-এর স্বাক্ষরকারী হিসেবে সোলাঞ্জের প্রথম মুক্তি ছিল। ২০১২ সালের সেপ্টেম্বর মাসের প্রথম দিকে দক্ষিণ আফ্রিকার কেপ টাউনে ভিডিওটি ধারণ করা হয়। নোলেস একটি সাক্ষাত্কারে প্রকাশ করেন যে তার মা টিনা নোলেস তার জন্মদিনের উপহার হিসাবে সোলাঞ্জ এবং তার বন্ধুদের উড়ে যাওয়ার এবং ভিডিওটি রেকর্ড করার জন্য টাকা দিয়েছিলেন। ২৪ অক্টোবর, ২০১২-এ, নোলেস নিউ ইয়র্ক সিটিতে তার ইপি ট্রুর জন্য একটি শ্রোতা পার্টির আয়োজন করেন, যা ২৭ নভেম্বর, ২০১২-এ আইটিউনসে ডিজিটাল ডাউনলোডের জন্য মুক্তি পায়। সিডি এবং ভিনাইল ৮ জানুয়ারি, ২০১৩ তারিখে পাওয়া যায়। ইপি মুক্তির পর, সোলাঞ্জকে ফেদের ম্যাগাজিনের ৮৪তম সংখ্যার প্রচ্ছদে দেখা যায়। ২০১৩ সালের ১৪ই মে, নোলেস ঘোষণা করেন যে তিনি তার নিজস্ব রেকর্ড লেবেল "সেইন্ট রেকর্ডস" চালু করেছেন, যা তিনি সনির মাধ্যমে তার তৃতীয় পূর্ণ দৈর্ঘ্য অ্যালবাম এবং ভবিষ্যৎ সঙ্গীত প্রকল্প প্রকাশের জন্য ব্যবহার করবেন। এছাড়াও সোলাঙ্গে দ্য লোনলি আইল্যান্ডের সাথে "সিমিকোলন" গানটিতে সহযোগিতা করেছেন, যা ইউটিউবের কমেডি সপ্তাহের অংশ হিসেবে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং দ্য লোনলি আইল্যান্ডের অ্যালবাম, দ্য ওয়াক অ্যালবামে প্রদর্শিত হয়েছিল। নভেম্বর ১১, ২০১৩ সালে, নোলেসের রেকর্ড লেবেল তার প্রথম সংকলন অ্যালবাম, সেন্ট হেরন প্রকাশ করে। নোলেস উল্লেখ করেন যে তিনি শহরের মেয়ে গ্রুপ যেমন দ্য সুপ্রিমেস এবং দ্য মার্ভেলেটস, এবং মার্থা রিভস, মার্থা এবং ভ্যান্ডেলাসের প্রধান গায়ক। তিনি ইংরেজ পপ গায়িকা ডাস্টি স্প্রিংফিল্ডের গানও শুনেছিলেন, এবং নোলসের মতে, তার "সর্বোচ্চ সঙ্গীত প্রভাব" ছিল তার মা টিনা নোলস, যিনি ১৯৬০-এর দশকে দ্য ভেলটোনস দলের একজন সদস্য ছিলেন। তিনি প্রয়াত মহান আলাইয়ার দ্বারাও ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হন, যিনি টেবিলের এ আসনকে প্রভাবিত করেছিলেন। নোলেস বলেন, তার প্রথম আবেগ হচ্ছে গান লেখা। তার প্রাথমিক রচনাগুলি ফরাসি কবি পল ভারলেইনের লেখার শৈলী দ্বারা ব্যাপকভাবে অনুপ্রাণিত ছিল। নয় বছর বয়স থেকে তিনি এই কাজ করে আসছেন এবং বেশ কয়েকজন গীতিকার ও প্রযোজকের সাথে কাজ করেছেন। তার প্রথম অ্যালবামে, কোন ধরনের সঙ্গীত তৈরি করতে হবে তার উপর নোলেসের কোন নিয়ন্ত্রণ ছিল না, কারণ "যখন তোমার বয়স ১৪, তখন অন্য সবাই বয়স্ক এবং আরও বেশি ঋতুযুক্ত এবং তুমি তাদের সিদ্ধান্তকে বিশ্বাস করো"। নোলেস তার রেকর্ড লেবেলকে খুশি করার জন্য আরও বেশি চিন্তিত ছিলেন। সোল-এঞ্জেল এবং হ্যাডলি সেন্ট ড্রিমস-এ তার সঙ্গীতের প্রভাব আরও ভালভাবে প্রকাশ পায়, যখন তিনি নিজেকে পরিপক্ব বলে মনে করতেন এবং অন্যদের প্রত্যাশা সম্পর্কে উদ্বিগ্ন না হয়ে নিজের ইচ্ছামতো গান লিখতে ও প্রযোজনা করতে পারতেন। তার দ্বিতীয় অ্যালবামে তার জীবনের বিভিন্ন ঘটনা, যেমন বিবাহ, বিবাহবিচ্ছেদ, এবং পিতামাতা হওয়ার উপর আলোকপাত করা হয়েছে। অ্যালবামটি পপ-সোল, সাইকেডেলিক আত্মা, ইলেক্ট্রোনিকা, এবং আরএন্ডবি সহ বিভিন্ন ধরন স্পর্শ করে। নোলেসের প্রথম বর্ধিত নাটক ট্রু একটি নতুন তরঙ্গ অ্যালবাম, নোলেস বলেন, "এটি একটি নাচের রেকর্ড, কিন্তু গানের কথাগুলো মাঝে মাঝে বেশ অন্ধকার হয়ে যেতে পারে।" নোলেস ইপিকে "১৯৮০-এর দশকের রেফারেন্স এবং আফ্রিকান পারকাশন প্রভাবের সাথে চিত্তাকর্ষক" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। ১৯৮০-এর দশকের পপ ও আরএন্ডবি সঙ্গীতের কিবোর্ড শব্দ এবং বিট দ্বারা সনিকভাবে বিস্তৃত নাটক প্রভাবিত হয়। সান্টা বারবারা, লস অ্যাঞ্জেলেস, হিউস্টন, নিউ ইয়র্ক এবং জার্মান অটোবাহন সহ পাঁচটি শহরে ইপি রেকর্ড করা হয়েছিল। রেকর্ড করা ছাড়াও, নোলস মাঝে মাঝে তার শখ হিসেবে ছবি আঁকতেন: "আমি মনে করি যে, আমার জন্য পেইন্টিং হল এমন এক ইতিবাচক অভিব্যক্তি যে, মাঝে মাঝে আপনি জানেন না এর ফলাফল কী হবে এবং আমার প্রতিটি আঁচড় এবং প্রতিটি ব্রাশ একটি আবেগ এবং পরিশেষে, এটি একটি টুকরা হিসাবে বেরিয়ে আসে যা সবচেয়ে বিস্ময়কর জিনিস। ... এটা নিশ্চিতভাবেই এক ভিন্ন পথ প্রদান করে।"
[ "তার প্রভাবগুলোর মধ্যে একজন কে?", "কোন সংগীত তাকে অনুপ্রাণিত করেছে?", "সোলাঞ্জ কি কোন কিছু করেছে?", "সে কোন ধরনের গান গায়?", "কে সেই ব্যক্তি, যিনি তার জীবনকে প্রভাবিত করেন?", "তার সংগীত সম্বন্ধে উল্লেখযোগ্য বিষয়টা কী?", "অ্যালবামের নাম কি?", "সে কি ভ্রমণ করে?" ]
wikipedia_quac
[ "Who is one of her influences?", "what music has inspired her?", "has Solange acted in anything?", "what type of music does she sing?", "who is someone who influences her life?", "what is a notable fact regarding her music?", "what is the name of an album?", "does she tour?" ]
[ 0.8895286321640015, 0.9162050485610962, 0.8323549032211304, 0.914593517780304, 0.9066248536109924, 0.8972551226615906, 0.899864673614502, 0.8833469152450562 ]
[ 0.8559391498565674, 0.8996905088424683, 0.8836086392402649, 0.8523044586181641, 0.8698509931564331, 0.7948693037033081, 0.8543635606765747, 0.7882093191146851, 0.8962565660476685, 0.8443315625190735, 0.8808563947677612, 0.9094936847686768, 0.8517106771469116, 0.8100979924201965, 0.9023535847663879, 0.8089510798454285, 0.915569543838501, 0.8228792548179626, 0.8836572766304016, 0.7970966100692749, 0.9023584127426147, 0.9024370908737183, 0.8726043701171875, 0.8769316673278809, 0.8231384754180908, 0.896694540977478, 0.9071527719497681, 0.8183703422546387, 0.7444560527801514, 0.8185926079750061, 0.9024519920349121, 0.8740306496620178, 0.7820044755935669, 0.8548486828804016, 0.8854172229766846, 0.827805757522583, 0.9084588885307312, 0.9154651761054993, 0.791306734085083, 0.8219809532165527, 0.8195608854293823, 0.836789608001709, 0.8812834620475769, 0.9160449504852295, 0.8615081906318665, 0.9141383767127991, 0.8105391263961792, 0.878016471862793, 0.9158673286437988, 0.8629047870635986, 0.9020252823829651, 0.8153547048568726, 0.8914428353309631, 0.6814368963241577, 0.8790496587753296, 0.8753169178962708, 0.8767315149307251, 0.8522666692733765, 0.902746319770813, 0.9329915046691895, 1, 0.9000740647315979, 0.29962554574012756 ]
0.88761
210,850
Managed by her father Mathew, Knowles' first time into the music business was in 2001 as the lead singer, backed with Destiny's Child, on the title theme song for the animated television series The Proud Family. She also was a featured performer on "Hey Goldmember" for the soundtrack to the 2002 film Austin Powers in Goldmember, as well as a backup singer on the track "Little Drummer Boy" on her sister's group's 2001 holiday album 8 Days of Christmas. In 2002, she was featured on Lil Romeo's second studio album Game Time, singing portions of Luther Vandross-penned "So Amazing" on the single "True Love", and on Rowland's debut solo album Simply Deep, for which she also wrote the title track, "Beyond Imagination" and "Obsession". In 2001 she also appeared as Lil' Bow Wow's date in the music video for his single "Puppy Love". She also made an appearance on The Master of Disguise soundtrack and made cameos in Play's video for "M.A.S.T.E.R. (Part II)" featuring Lil' Fizz. In 2002, she lent her voice for the character Chanel, the cousin of the protagonist Penny Proud, in the episode "Behind Family Lines" to the animated television series The Proud Family. In June 2003, Mathew Knowles excitedly announced that he was considering adding Solange to Destiny's Child when the group reunited in 2004, thus turning them into a quartet for the first time since short-lived member Farrah Franklin left in 2000. Mathew Knowles said he was testing the reactions, and, judging by what he had heard, "it seems like a good idea". Later in August, however, Beyonce said it was only a rumor and Destiny's Child would remain a trio. Rowland added, "She's a solo star," name-dropping Knowles' debut album. At the age of 14, Solange Knowles started working on her debut album Solo Star, which involved American producers such as Jermaine Dupri, The Neptunes, Linda Perry and Timbaland among others. The album is primarily uptempo R&B, although Knowles said there are pop, rock, reggae and hip hop influences. Knowles co-wrote and co-produced some of the 15 tracks in the album, including its lead single, "Feelin' You (Part II)". The song failed to enter the Billboard Hot 100, but reached number three on both the Hot R&B/Hip-Hop Singles Sales and Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales chart. Solo Star was released on January 21, 2003 in the United States, where it debuted at number 49 on the Billboard 200 and reached number 23 on the Top R&B/Hip-Hop Albums chart. Solo Star had a mixed critical reception: William Ruhlmann of AllMusic called it a "state-of-the-art contemporary R&B album", but deemed Knowles "lost somewhere in the mix". By mid-2008, the album had sold 112,000 copies domestically according to Nielsen SoundScan. In an interview with MTV in 2009, Knowles revealed that she was determining the type of sound for the follow-up to Sol-Angel and the Hadley St. Dreams. Knowles also parted ways with the Interscope-Geffen-A&M record label group. She would now release her third studio album independently. Early in 2010, Knowles traveled to Australia to work with Australian rock band, Midnight Juggernauts on her third studio album. Knowles had planned to release the album in summer as revealed on her official Twitter account in 2009. She also revealed on her Twitter account that she rented a house in Santa Barbara, California to get into a certain state of mind while writing and making music. On May 7, 2010, Knowles made a guest appearance on the popular children show, Yo Gabba Gabba! for a "Mothers Day Special" where she performed an original song called "Momma Loves Baby". In an interview with Vibe on July 7, 2010, Knowles said she suffered "a little bit of a breakdown" while recording her new album: "I literally gave up my sanity for a while to do this record. [...] We literally were waking up in the morning and just making music all day and all night. [...] It just started to wear on me in so many different ways. I started having these crazy panic attacks." Knowles explained how she made sacrifices "mentally, emotionally and financially", and continued, "It's more than an album to me. It's a transitional time in my life." Regarding the musical direction of the album, she said the inspiration came from new wave and stated, "This is a dance record, but the lyrics can get pretty dark at times." The singer has also worked on songs with Chromeo and long-time collaborator Pharrell Williams. In September 2012, Solange released a teaser video for "Losing You", which was announced as the lead single from her third studio album. This release marked Solange's first release as a signee of the independent label Terrible Records. The video was shot in Cape Town, South Africa in early September 2012. Knowles revealed in an interview that her mother Tina Knowles had paid for Solange and her friends to fly out and record the video as her birthday gift. On October 24, 2012, Knowles held a listening party in New York City for her EP True, released for digital download on iTunes November 27, 2012. The CD and vinyl was made available January 8, 2013. Following the EP's release, Solange appeared on the cover of The Fader magazine's 84th issue. On May 14, 2013, Knowles announced that she had launched her own record label named Saint Records, which she will be using to release her third full-length album and future music projects distributed through Sony. Solange also collaborated with The Lonely Island on the song "Semicolon" which was featured as part of YouTube's Comedy Week and is featured on The Lonely Island's album, The Wack Album. On November 11, 2013, Knowles' record label released its first compilation album, Saint Heron. Knowles cites as her influences Motown girl groups such as The Supremes and The Marvelettes, and Martha Reeves, lead singer of Martha and the Vandellas. She also listened to the music of English pop singer Dusty Springfield, and according to Knowles, her "greatest music influence" is her mother, Tina Knowles, who was a one-time member of the 1960s harmony group The Veltones. She is also heavily influenced by the late great Aaliyah, who influenced A Seat at the Table. Knowles says her first passion is writing songs. Her early writings were vastly inspired by the writing style of French poet Paul Verlaine. She has been doing this since she was nine years old, and has collaborated with a number of songwriters and producers. On her debut album, Knowles had no control over which kinds of music to produce, because "when you're 14, everyone else is older and more seasoned and you trust their decisions". Knowles was more concerned with pleasing her record label by submitting to their desires. Her musical influences were better expressed on Sol-Angel and the Hadley St. Dreams, when she considered herself mature and was able to write and produce songs as she wished, without worrying about the expectations of others. Knowles' lyrics tackle relationships, world issues, and deceased friends, with her second album focusing on events in her life, such as marriage, divorce, and parenthood. The album touched upon a variety of genres including pop-soul, psychedelic soul, electronica, and R&B. Knowles' debut extended play True is a new wave album with Knowles stating, "This is a dance record, but the lyrics can get pretty dark at times." Knowles described the EP as "eclectic with 1980s references and African percussion influences." Sonically the extended play is influenced by the keyboard sounds and beats of early 1980s pop and R&B music. The EP was recorded in five cities including Santa Barbara, Los Angeles, Houston, New York, and on the German autobahn. Aside from recording, Knowles occasionally paints as her hobby: "I think that painting, for me, is such an affirmative expression in that sometimes you don't know what the outcome is gonna be and each stroke and each brush for me is an emotion and, in the end, it comes out as a piece which is the most amazing thing. ... It definitely provides a different outlet."
[ "আলিয়া", "১৪ বছর বয়সে, সোলাঞ্জ নোলস তার প্রথম অ্যালবাম সোলো স্টারে কাজ শুরু করেন, যা জেরমাইন ডুপ্রি, দ্য নেপচুনস এর মত আমেরিকান প্রযোজকদের সাথে জড়িত ছিল।", "হ্যাঁ।", "তিনি আরএন্ডবি, পপ, রক, রেগি এবং হিপ হপ গান করেন।", "যে তার জীবনকে প্রভাবিত করে সে একজন \"মটোটাউন গার্ল\" (গায়ক)।", "প্রশ্ন: তার প্রথম অ্যালবামের শিরোনাম কী ছিল?", "অ্যালবামটির নাম \"সলো স্টার\"।", "অজানা" ]
[ 0.8016189932823181, 0.8530645966529846, 0.9158336520195007, 0.9039167165756226, 0.8432106375694275, 0.8383965492248535, 0.91495680809021, 0.97 ]
[ "In 2002, she lent her voice for the character Chanel, the cousin of the protagonist Penny Proud, in the episode \"Behind Family Lines", "At the age of 14, Solange Knowles started working on her debut album Solo Star, which involved American producers such as Jermaine Dupri, The Neptunes,", "animated television series The Proud Family.", "In September 2012, Solange released a teaser video for \"Losing You\", which was announced as the lead single from her third studio album.", "Motown girl groups such as The Supremes and The Marvelettes, and Martha Reeves, lead singer of Martha and the Vandellas.", "Knowles had no control over which kinds of music to produce, because \"when you're 14, everyone else is older and more seasoned and you trust their decisions", "True", "CANNOTANSWER" ]
[ "Aaliyah", "At the age of 14, Solange Knowles started working on his debut album Solo Star, which involved American producers such as Jermaine Dupri, The Neptunes,", "Yes.", "She sings R&B, pop, rock, reggae, and hip hop.", "Someone who influences her life is a \"Motown girl\" (singer).", "CANNOTANSWER Question: what was the title of her first album?", "The name of the album is \"Solo Star\".", "CANNOTANSWER" ]
মেক্সিকোর হাস্তেকা অঞ্চল সিয়েরা মাদ্রে ওরিয়েন্টালের পূর্বতম চুনাপাথরের রেঞ্জ থেকে শুরু করে উপকূলীয় সমভূমি এবং ওটোনটেপেক পাহাড় জুড়ে মেক্সিকো উপসাগর পর্যন্ত বিস্তৃত। বর্তমানে এই অঞ্চলের কিছু অংশে অন্তত তিনটি আদিবাসী ভাষায় কথা বলা হয়: নাহুয়াটল (একটি উটো-আজটেক ভাষা), বিশেষ করে ভেরাক্রুজে, কিন্তু সান লুইস পোটোসিতে; পামে (একটি ওটো-মাঙ্গেয় ভাষা)। স্যান লুইস পোটোসি এবং কুয়েরেতারোর পাহাড়ি সীমান্তে এবং হাস্তেক (ওয়াস্তেক) (একটি মায়া ভাষা), স্যান লুইস পোটোসি এবং উত্তর ভেরাক্রুজ এবং পূর্বে তামুলিপাসে কথিত। কেউ কেউ হাস্তেকার অংশ হিসেবে উত্তর-মধ্য ভেরাক্রুজের টোটোনাকভাষী এলাকাকে অন্তর্ভুক্ত করবে। হাস্তেক অঞ্চল অ্যাজটেকদের কাছে পরিচিত ছিল (আজকের নাহাটল ভাষাভাষীদের পূর্বপুরুষ, যারা ১৪৫০ সালের দিকে হাস্তেকাতে এসেছিল) তার উর্বরতার জন্য, এবং আমেরিকার ক্রান্তীয় আর্দ্র বন এবং মেঘের বন অন্তর্ভুক্ত। ১৫০০ খ্রিস্টপূর্বাব্দ থেকে ৯০০ খ্রিস্টপূর্বাব্দের মধ্যে হাস্তেকরা হাস্তেকাতে পৌঁছেছিল। ভাষাগত প্রমাণগুলো প্রত্নতাত্ত্বিক আবিষ্কারগুলোর দ্বারা সমর্থিত। ১৯৫৪ সালে, রিচার্ড স্টকটন ম্যাকনিশ মধ্য গঠনশীল যুগে মৃৎশিল্প এবং মূর্তি খুঁজে পান, যা হুয়াস্তেকার পানোকো নদীর এলাকায় "পাভন দে পানুকো" নামে পরিচিত, যা পেটেন অঞ্চলের মায়া সাইট উয়াক্স্যাক্টুনের প্রাক-ক্লাসিক বস্তুর অনুরূপ। ১১০০ খ্রিস্টপূর্বাব্দের আগে হাসাইটদের বর্তমান অবস্থানে আসার তারিখ খুব সম্ভবত ১১০০ খ্রিস্টপূর্বাব্দের আগে ছিল না বলে মনে করা হয়, কারণ তারা সম্ভবত ১২০০ খ্রিস্টপূর্বাব্দ পর্যন্ত সান্তা লুইসার উত্তর-মধ্য ভেরাক্রুজ এলাকায় এসে পৌঁছায়নি। এ যুগের প্রত্নবস্ত্তগুলির মধ্যে রয়েছে পানুকো-সদৃশ ব্যাসল্ট ম্যানোস ও মেটেট। (হায়েসটেকরা প্রশান্ত মহাসাগরীয় উপকূলের কাছে পাপান্তলার পূর্ব দিকে অবস্থিত সান্তা লুইসায় ছিল, ১০০০ খ্রিস্টাব্দের কাছাকাছি টোটোনাকদের দ্বারা প্রতিস্থাপিত বা শোষিত না হওয়া পর্যন্ত)। খোদাইকৃত আইকনোগ্রাফিক ঐতিহ্যের একটি সংযোগ, "ওক-পাম-এক্স" কমপ্লেক্সটি উপকূলীয় ক্যামপেচের জৈন দ্বীপ থেকে হাস্তেকা (এবং এর মধ্যে, অ্যাপারিসিও, ভেরাক্রুজ), পেলোটা বলগেম, শিরশ্ছেদ এবং দাঁতের বিকৃতির সাথে যুক্ত ছিল; যাইহোক, এটি উপকূলীয় বাণিজ্য যোগাযোগ প্রতিফলিত করতে পারে, হাস্তেকদের প্রতিষ্ঠিত হওয়ার পরে উপকূলীয় বাণিজ্য যোগাযোগ।
[ "হায়াসটিক কখন এসেছিল?", "কোথায় তারা কোন প্রতিদ্বন্দ্বিতাগুলোর মুখোমুখি হয়েছিল?", "মজার কিছু?", "তিনি এগুলো কোথায় পেয়েছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "When did the Huastic arrive?", "Where there any challenges they faced?", "Anything interesting?", "Where did he find these?" ]
[ 0.8493852615356445, 0.8683981895446777, 0.8739184141159058, 0.9157001972198486 ]
[ 0.7602231502532959, 0.9068477153778076, 0.87419593334198, 0.8556106090545654, 0.82720947265625, 0.74147629737854, 0.8763326406478882, 0.8965831995010376, 0.8371771574020386, 0.8085727691650391, 0.8783876299858093, 0.8058997392654419, 0.29962554574012756 ]
0.904055
210,851
The Huasteca region of Mexico extends from the easternmost limestone ranges of the Sierra Madre Oriental, across the coastal plain and the Otontepec hills to the Gulf of Mexico, in northern Veracruz state, eastern San Luis Potosi state, and (by some definitions) southern Tamaulipas. At least three indigenous languages are spoken in parts of the region today: Nahuatl (a Uto-Aztecan language), spoken especially in Veracruz, but also in San Luis Potosi; Pame (an Oto-Manguean language). spoken in the hilly borderlands of San Luis Potosi and Queretaro; and Huastec (Wastek) (a Maya language), spoken in San Luis Potosi and northernmost Veracruz, and formerly in Tamaulipas. Some would include the Totonac-speaking area, in north-central Veracruz, as part of the Huasteca. The Huastec region was known to the Aztecs (ancestors of today's Nahuatl speakers, who arrived in the Huasteca around 1450) for its fertile abundance, and includes the northernmost patches of tropical moist forest and cloud forest in the Americas. The Huastecs arrived in the Huasteca between 1500 BCE and 900 BCE. The linguistic evidence is corroborated by archaeological discoveries. In 1954, Richard Stockton MacNeish found ceramics and figurines in the Middle Formative period, called "Pavon de Panuco" in the Panuco River sites of the Huasteca, which resemble Preclassic objects from Uaxactun, a Peten-region Maya site. A date of no earlier than 1100 BCE for the Huastecs' arrival at their present location seems most likely, since they probably had not arrived at the north-central Veracruz site of Santa Luisa until about 1200 BCE, the phase at the end of the Early Formative period known locally as the "Ojite phase." Artifacts of the period include Panuco-like basalt manos and metates. (The Huastecs remained in Santa Luisa, located east of Papantla near the Gulf coast, until supplanted or absorbed by the Totonacs around AD 1000). One nexus of carved iconographic traditions, the "yoke-palm-axe" complex, was found from Jaina Island in coastal Campeche to the Huasteca (and in between, in Aparicio, Veracruz), in association with the pelota ballgame, decapitation, and tooth mutilation; however, this may reflect coastal trade contacts after the Huastecs were established in the Huasteca.
[ "১৫০০ খ্রিস্টপূর্বাব্দ থেকে ৯০০ খ্রিস্টপূর্বাব্দের মধ্যে হাস্তেকরা হাস্তেকাতে পৌঁছেছিল।", "অজানা", "১৯৫৪ সালে, রিচার্ড স্টকটন ম্যাকনিশ মধ্য ফর্মেটিভ যুগে মৃৎশিল্প এবং মূর্তি খুঁজে পান, হাস্তেকার পানুকো নদীর এলাকায় \"পাভন দে পানুকো\" নামে, যা প্রিক্লাসি অনুরূপ।", "তিনি হাস্তেকার পানুকো নদীতে এগুলো খুঁজে পেয়েছিলেন।" ]
[ 0.74147629737854, 0.97, 0.8630292415618896, 0.8213301301002502 ]
[ "The Huastecs arrived in the Huasteca between 1500 BCE and 900 BCE.", "CANNOTANSWER", "In 1954, Richard Stockton MacNeish found ceramics and figurines in the Middle Formative period,", "in the Panuco River sites of the Huasteca," ]
[ "The Huastecs arrived in the Huasteca between 1500 BCE and 900 BCE.", "CANNOTANSWER", "In 1954, Richard Stockton MacNeish found ceramics and figurines in the Middle Formative period, called \"Pavon de Panuco\" in the Panuco River sites of the Huasteca, which resemble Preclassi", "He found these in the Panuco River sites of the Huasteca." ]
৯ সেপ্টেম্বর, ১৯৭৯ তারিখে মৌসুমের দ্বিতীয় খেলায় নিউ ইয়র্ক জায়ান্টসের বিপক্ষে অতিরিক্ত পয়েন্টের প্রচেষ্টায় বাম হাঁটুতে ছেঁড়া লিগামেন্ট ধরে রাখেন। খেলার পর ডিয়েরডর্ফ বলেন, "হাঁটুটি পুরোপুরি সকেট থেকে বেরিয়ে গেছে। এটা কয়েক ইঞ্চি দূরে সরে গেল। আমার পা সব জায়গায় ঘুরছিল আর আমার পা ভুল দিকে নির্দেশ করছিল। এটা বেদনাদায়ক ছিল। খুবই যন্ত্রণাদায়ক।" ডিরডর্ফকে স্ট্রেচারে করে মাঠের বাইরে নিয়ে যাওয়া হয় ও হাঁটুতে অস্ত্রোপচার করা হয়। ১৯৮০ সালে ডিরডর্ফ কার্ডিনালসে ফিরে আসেন এবং ১৯৮০ ও ১৯৮১ উভয় মৌসুমেই দলের হয়ে ১৬ টি ম্যাচ খেলেন। ১৯৮০ সালে প্রো বোলে খেলার জন্য মনোনীত হন ও এনইএ কর্তৃক প্রথম-শ্রেণীর অল-এনএফএল খেলোয়াড় হিসেবে মনোনীত হন। ১৯৮২ সালে, ডিরডর্ফ কেন্দ্রে চলে আসেন এবং ধর্মঘট-সংঘাত মৌসুমে নয়টি খেলার সবগুলোতেই তিনি প্রথম একাদশে ছিলেন। ১৯৮৩ সালে, দিয়ারডর্ফ তার ডান গোলপোস্টে ফিরে আসেন এবং সাতটি খেলায় অংশ নেন, যার মধ্যে মাত্র চারটিতে তিনি প্রথম একাদশে ছিলেন। ১১ অক্টোবর, ১৯৮৩ তারিখে কার্ডিনালরা ১-৫ গোলে মৌসুম শুরু করে। সংবাদ সম্মেলনে তার অবসরের ঘোষণা দিয়ে ডিয়েরডর্ফ বলেন, "এটি আমার জন্য একটি সহজ সিদ্ধান্ত ছিল। . . . শারীরিক দিক দিয়ে আমি যে-ধরনের খেলা খেলতে চাই, তা খেলতে পারি না।" তিনি আরও বলেছিলেন: "আমি অবসর নিচ্ছি বলে আমার মধ্যে শতকরা পঁচাশি জন দুঃখিত কিন্তু আমার হাঁটু খুবই আনন্দিত।"
[ "১৯৭৯ সালে কী ঘটেছিল?", "সে কতক্ষণ বাইরে ছিল?", "সে কি কোন রেকর্ড তৈরি করেছে?", "তিনি কোন অবস্থানে ছিলেন?", "তিনি কি কার্ডিনালদের সাথে ছিলেন?", "খেলোয়াড় হিসেবে তিনি কেমন ছিলেন?", "১৯৮২ সালে কী ঘটেছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "what happened in 1979?", "how long was he out?", "did he set any records?", "what did position did he play?", "did he stay with the cardinals?", "what was he like as a player?", "what happened in 1982?" ]
[ 0.8744853734970093, 0.9346151351928711, 0.887877345085144, 0.802345335483551, 0.8681092262268066, 0.9032318592071533, 0.8424469828605652 ]
[ 0.7732107639312744, 0.8881226778030396, 0.7668077945709229, 0.8786001205444336, 0.9232097268104553, 0.9546993970870972, 0.6577901840209961, 0.8070757985115051, 0.8633431196212769, 0.825023353099823, 0.8672609329223633, 0.6507574319839478, 0.9274901747703552, 1, 1, 1, 0.8886542916297913, 0.8879119157791138, 0.29962554574012756 ]
0.869123
210,852
On September 9, 1979, Dierforf sustained torn ligaments in his left knee during an extra point attempt in the second quarter of the second game of the season against the New York Giants. After the game, Dierdorf said, "The knee was completely out of the socket. It moved a couple of inches off to the side. My leg was all twisted around and my foot was pointing in the wrong direction. It was painful. Very painful." Dierdorf was carried off the field on a stretcher, underwent knee surgery, and missed the remainder of the 1979 season. Dierdorf returned to the Cardinals in 1980, starting all 16 games for the team at right tackle in both the 1980 and 1981 seasons. In 1980, he was selected to play in the Pro Bowl and was selected as a first-team All-NFL player by the NEA. In 1982, Dierdorf moved to center and was the starter at that position for all nine games in a strike-shortened season. In 1983, Dierdorf returned to his right tackle position and appeared in seven games, only four as a starter. On October 11, 1983, after the Cardinals began the season with a 1-5 record, Dierdorf announced that he would retire at the end of the 1983 season. At the press conference announcing his retirement, Dierdorf said, "This was an easy decision for me to make. . . . Physically, I just can't play the type of game I want to." He added: "Ninety-five percent of me is sad that I'm retiring, but my knees are very, very happy."
[ "১৯৭৯ সালে ডাইয়ারফ তার বাম হাঁটুতে ছেঁড়া লিগামেন্টগুলো ধরে রাখেন।", "১৯৭৯ মৌসুমের বাদ-বাকী সময় দলের বাইরে ছিলেন।", "অজানা", "তিনি রাইট ট্যাকল অবস্থানে খেলতেন।", "হ্যাঁ।", "তিনি একজন দক্ষ এবং প্রতিভাবান খেলোয়াড় ছিলেন, যেহেতু তিনি প্রো বোলে খেলার জন্য নির্বাচিত হয়েছিলেন এবং প্রথম দলের অল-এনএফএল খেলোয়াড় ছিলেন।", "১৯৮২ সালে, ডিয়েরডর্ফ কেন্দ্রে চলে আসেন এবং সেই অবস্থানেই শুরু করেন।" ]
[ 0.8161826133728027, 0.789530873298645, 0.97, 0.9045461416244507, 0.9158336520195007, 0.8850405216217041, 0.8542870283126831 ]
[ "On September 9, 1979, Dierforf sustained torn ligaments in his left knee", "Dierdorf returned to the Cardinals in 1980,", "CANNOTANSWER", "right tackle position", "Dierdorf announced that he would retire at the end of the 1983 season.", "he was selected to play in the Pro Bowl and was selected as a first-team All-NFL player by the NEA. In 1982,", "In 1982, Dierdorf moved to center and was the starter at that position" ]
[ "In 1979, Dierforf sustained torn ligaments in his left knee.", "He was out for the rest of the 1979 season.", "CANNOTANSWER", "He played right tackle position.", "Yes.", "He was a skilled and talented player, as he was selected to play in the Pro Bowl and was a first-team All-NFL player.", "In 1982, Dierdorf moved to center and was the starter at that position." ]
ফরাসি চলচ্চিত্র ইতিহাসবিদগণ ১৯৫০-এর দশকের শুরুর দিকে তার চলচ্চিত্রগুলো পুনরায় আবিষ্কার করেন এবং তাকে একজন অভিনেত্রী হিসেবে ঘোষণা করেন, যিনি মার্লিন ডিট্রিশ ও গ্রেটা গার্বোকে ছাড়িয়ে চলচ্চিত্র আইকন হয়ে ওঠেন। এটি লুইস ব্রুকসের চলমান চলচ্চিত্র পুনরুজ্জীবনের দিকে পরিচালিত করে এবং তার নিজ দেশে তার খ্যাতিকে পুনরুজ্জীবিত করে। জর্জ ইস্টম্যান হাউজের চলচ্চিত্র কিউরেটর জেমস কার্ড ব্রুকসকে আবিষ্কার করেন যে, তিনি নিউ ইয়র্ক সিটির একটি আবাসিক এলাকায় বসবাস করছেন। তাঁর সহায়তায় তিনি নিজের অধিকারে একজন বিখ্যাত চলচ্চিত্র লেখিকা হয়ে ওঠেন। তার লেখার একটি সংকলন, লুলু ইন হলিউড, ১৯৮২ সালে প্রকাশিত হয়। তিনি চলচ্চিত্র লেখক কেনেথ টিনানের "দ্য গার্ল ইন দ্য ব্ল্যাক হেলমেট" প্রবন্ধে তার সম্পর্কে উল্লেখ করেন। তিনি খুব কমই সাক্ষাৎকার দিতেন, কিন্তু চলচ্চিত্র ইতিহাসবিদ জন কোবাল ও কেভিন ব্রাউনলোর সাথে তাঁর বিশেষ সম্পর্ক ছিল। ১৯৭০-এর দশকে তিনি গ্যারি কনক্লিন প্রযোজিত ও পরিচালিত প্রামাণ্যচিত্র মেমরিজ অব বার্লিন: দ্য টুইলাইট অব উইমার কালচার (১৯৭৬) এবং ব্রাউনলো ও ডেভিড গিল পরিচালিত প্রামাণ্যচিত্র হলিউড (১৯৮০) এর জন্য চলচ্চিত্রে ব্যাপকভাবে সাক্ষাৎকার দেন। লুলু ইন বার্লিন (১৯৮৪) হল আরেকটি বিরল চলচ্চিত্র সাক্ষাৎকার, যা রিচার্ড লেকক এবং সুজান ওল দ্বারা প্রযোজিত, যা তার মৃত্যুর এক বছর আগে মুক্তি পায়, কিন্তু এক দশক আগে চিত্রায়িত হয়। লেখক টম গ্রেভসকে ১৯৮২ সালে ব্রুকসের অ্যাপার্টমেন্টে একটি সাক্ষাৎকারের জন্য অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, এবং পরে তার "লুইস ব্রুকসের সাথে আমার বিকালের কথোপকথন" নিবন্ধে মাঝে মাঝে অস্বস্তিকর এবং উত্তেজনাপূর্ণ কথোপকথন সম্পর্কে লিখেছিলেন, যা তার বই লুইস ব্রুকস, ফ্রাঙ্ক জাপ্পা, এবং অন্যান্য চার্মার্স অ্যান্ড ড্রিমার্সের প্রধান অংশ।
[ "কী লুইসকে পুনরায় আবিষ্কার করতে পরিচালিত করেছিল?", "এই সময়ে তিনি কি কোন নতুন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছিলেন?", "তিনি আর কোন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছিলেন?", "তিনি কি অন্য কোন অভিনেতার সাথে এই চলচ্চিত্রে কাজ করেছেন?" ]
wikipedia_quac
[ "What led to Louise's rediscovery?", "Did she star in any new movies during this time?", "What other movies did she star in?", "Did she work with any other actors in these films?" ]
[ 0.8731375932693481, 0.890096127986908, 0.8769663572311401, 0.8920279741287231 ]
[ 0.8774294853210449, 0.8675102591514587, 0.7898410558700562, 0.8903703689575195, 0.8870822191238403, 0.6669371724128723, 0.9466768503189087, 0.8373928666114807, 0.886976420879364, 0.9108772277832031, 0.29962554574012756 ]
0.839696
210,853
French film historians rediscovered her films in the early 1950s, proclaiming her as an actress who surpassed even Marlene Dietrich and Greta Garbo as a film icon, much to her amusement. It would lead to the still ongoing Louise Brooks film revivals, and rehabilitated her reputation in her home country. James Card, the film curator for the George Eastman House, discovered Brooks living as a recluse in New York City about this time, and persuaded her to move to Rochester, New York to be near the George Eastman House film collection. With his help, she became a noted film writer in her own right. A collection of her writings, Lulu in Hollywood, was published in 1982. She was profiled by the film writer Kenneth Tynan in his essay, "The Girl in The Black Helmet", the title of which was an allusion to her bobbed hair, worn since childhood, a hairstyle she helped popularize, along with earlier actresses such as Colleen Moore. She rarely gave interviews, but had special relationships with film historians John Kobal and Kevin Brownlow. In the 1970s she was interviewed extensively, on film, for the documentaries Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture (1976), produced and directed by Gary Conklin, and for the documentary series Hollywood (1980) by Brownlow and David Gill. Lulu in Berlin (1984) is another rare filmed interview, produced by Richard Leacock and Susan Woll, released a year before her death, but filmed a decade earlier. Author Tom Graves was allowed into Brooks' apartment for an interview in 1982, and later wrote about the at times awkward and tense conversation in his article "My Afternoon With Louise Brooks" that is the lead piece in his book Louise Brooks, Frank Zappa, & Other Charmers & Dreamers.
[ "ফরাসি চলচ্চিত্র ইতিহাসবিদগণ ১৯৫০-এর দশকের শুরুর দিকে তার চলচ্চিত্রগুলো পুনরায় আবিষ্কার করেন এবং তাকে একজন অভিনেত্রী হিসেবে ঘোষণা করেন, যিনি মার্লিন ডিট্রিশ ও গ্রেটা গার্বোকে ছাড়িয়ে চলচ্চিত্র আইকন হয়ে ওঠেন।", "হ্যাঁ।", "তিনি দ্য গার্ল ইন দ্য ব্ল্যাক হেলমেট চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8836351037025452, 0.9158336520195007, 0.8466417789459229, 0.9158336520195007 ]
[ "French film historians rediscovered her films in the early 1950s, proclaiming her as an actress who surpassed even Marlene Dietrich and Greta Garbo as a film icon,", "documentaries Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture (1976), produced and directed by Gary Conklin, and for the documentary series Hollywood (1980)", "\"The Girl in The Black Helmet\", the title of which was an allusion to her bobbed hair, worn since childhood, a hairstyle she helped popularize,", "Colleen Moore." ]
[ "French film historians rediscovered her films in the early 1950s, proclaiming her as an actress who surpassed even Marlene Dietrich and Greta Garbo as a film icon.", "Yes.", "She starred in The Girl in the Black Helmet.", "Yes." ]
এ ফানি থিংস অন দ্য ওয়ে টু ফোরাম ব্রডওয়েতে ৮ই মে, ১৯৬২ সালে আলভিন থিয়েটারে খোলা হয়, এবং তারপর মার্ক হেলিংগার থিয়েটার এবং ম্যাজেস্টিক থিয়েটারে স্থানান্তরিত হয়, যেখানে অনুষ্ঠানটি ২৯শে আগস্ট, ১৯৬৪ সালে ৯৬৪ টি পরিবেশনা এবং ৮ প্রাকদর্শনের পর বন্ধ হয়ে যায়। অনুষ্ঠানটির নির্মাতারা মূলত ফিল সিলভারকে সিউডোলাসের প্রধান চরিত্রে অভিনয় করতে চেয়েছিলেন, কিন্তু তিনি তা প্রত্যাখ্যান করেন, কারণ তাকে চশমা ছাড়াই মঞ্চে অভিনয় করতে হবে এবং তার দৃষ্টিশক্তি এতই দুর্বল ছিল যে তিনি অর্কেস্ট্রার গর্তে পড়ে যাওয়ার ভয় পেয়েছিলেন। এছাড়াও তাকে "এসজিটি" ভূমিকাটি প্রত্যাখ্যান করার জন্য উদ্ধৃত করা হয়েছে। বিলকো ইন এ টোগা"। (সিলভাররা শেষ পর্যন্ত ভূমিকা পালন করেছিল -- তার চশমা পরে -- ১৯৭২ সালের পুনরুজ্জীবনে। এই চলচ্চিত্রে তিনি মার্কাস লাইকাস চরিত্রে অভিনয় করেন।) মিল্টন বেরলও এই চরিত্রে অভিনয় করেন। অবশেষে, জিরো মোস্তেল অভিনয় করেন। শহরের বাইরে প্রাক-ব্রডওয়ে মহড়ার সময় নাটকটি খুব কম ব্যবসাসফল হয়। জেরোম রবিন্সকে পরামর্শ দেওয়ার এবং পরিবর্তন করার জন্য ডাকা হয়েছিল। সবচেয়ে বড় পরিবর্তনটি ছিল "লাভ ইজ ইন দ্য এয়ার" এর পরিবর্তে একটি নতুন উদ্বোধনী সংখ্যা এবং এটি একটি অভদ্র, বন্য কমেডি হিসাবে চালু করা হয়। এই নতুন উদ্বোধনী অনুষ্ঠানের জন্য স্টিফেন সোনডেইম "কমেডি টুনাইট" গানটি লিখেছেন। সেই সময় থেকে অনুষ্ঠানটি সফল হয়। চলচ্চিত্রটি পরিচালনা করেন জর্জ অ্যাবট এবং প্রযোজনা করেন হ্যাল প্রিন্স। এর সৌন্দর্য এবং পোশাক ডিজাইন করেছেন টনি ওয়ালটন। এই পোশাকটি ফ্লোরিডার পম্পানো বিচের কস্টিউম ওয়ার্ল্ড ব্রডওয়ে কালেকশনে প্রদর্শিত হচ্ছে। আলোকসজ্জার নকশা করেন জঁ রোসেনথাল। মোস্টেলের সাথে এই সঙ্গীতনাট্যে জ্যাক গিলফোর্ড, ডেভিড বার্নস, জন ক্যারাডিন, রুথ কোবার্ট ও রেমন্ড ওয়ালবার্নের মত অভিনয়শিল্পীরা অভিনয় করেন। তরুণ প্রেমিকদের ভূমিকায় অভিনয় করেন ব্রায়ান ডেভিস এবং প্রিসি মার্কার। ক্যারেন ব্ল্যাককে মূল চরিত্রে অভিনয় করার জন্য শহরের বাইরে নিয়ে যাওয়া হয়। এই অনুষ্ঠান বেশ কয়েকটি টনি পুরস্কার অর্জন করে: সেরা সঙ্গীতধর্মী, সেরা অভিনেতা, সেরা পার্শ্ব অভিনেতা (বার্নস), সেরা বই এবং সেরা পরিচালক। এই সঙ্গীতনাট্যটি ব্রডওয়ে মঞ্চে সোনডেইমের প্রথম সঙ্গীতনাট্য, যেখানে তিনি সঙ্গীত ও গীতিকবিতা উভয়ই রচনা করেন এবং শ্রেষ্ঠ মৌলিক সুর বিভাগে মনোনয়ন লাভ করেন নি।
[ "মূল ব্রডওয়ে প্রযোজনা কখন হয়েছিল?", "এতে কে অভিনয় করছিল?", "মূলের চেয়ে আর কোন বিষয়টা গুরুত্বপূর্ণ?", "এটা কি কোন পুরস্কার জিতেছে?", "সেখানে আর কোন কোন অর্জন ছিল?", "এটা কীভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল?", "আসলটা কতদিন আগে শেষ হয়েছিল?", "এই দৌড় সম্পর্কে আর কি মজার বিষয় আছে?" ]
wikipedia_quac
[ "When was the original broadway production?", "Who was starring in this?", "What else is significant about the original?", "Did this win any awards?", "What other achievements were there?", "How was this received?", "How long did the original last?", "What else is interesting about this run?" ]
[ 0.9393911361694336, 0.8663598299026489, 0.8324649333953857, 0.9012892246246338, 0.8559099435806274, 0.9210748672485352, 0.8161677122116089, 0.9153621792793274 ]
[ 0.8251564502716064, 0.8421046733856201, 0.7506532669067383, 0.6964885592460632, 0.8351721167564392, 0.8750072717666626, 0.8665319681167603, 0.7944180965423584, 0.7583346962928772, 0.8808753490447998, 0.8113338947296143, 0.9137328863143921, 0.8143054246902466, 0.698276162147522, 0.8583689332008362, 0.8714479207992554, 0.8515448570251465, 0.7846773862838745, 0.8573098182678223, 0.7354785799980164, 0.9404851794242859, 0.8336682915687561, 0.29962554574012756 ]
0.74665
210,854
A Funny Thing Happened on the Way to the Forum opened on Broadway on May 8, 1962, at the Alvin Theatre, and then transferred to the Mark Hellinger Theatre and the Majestic Theatre, where the show closed on August 29, 1964, after 964 performances and 8 previews. The show's creators originally wanted Phil Silvers in the lead role of Pseudolus, but he turned them down, allegedly because he would have to perform onstage without his glasses, and his vision was so poor that he feared tripping into the orchestra pit. He is also quoted as turning down the role for being "Sgt. Bilko in a toga". (Silvers eventually played the role -- wearing his glasses -- in a 1972 revival. In the film, he played Marcus Lycus.) Milton Berle also passed on the role. Eventually, Zero Mostel was cast. During the out of town pre-Broadway tryouts the show was attracting little business and not playing well. Jerome Robbins was called in to give advice and make changes. The biggest change Robbins made was a new opening number to replace "Love Is in the Air" and introduce the show as a bawdy, wild comedy. Stephen Sondheim wrote the song "Comedy Tonight" for this new opening. From that point on, the show was a success. It was directed by George Abbott and produced by Hal Prince, with choreography by Jack Cole and uncredited staging and choreography by Robbins. The scenic and costume design was by Tony Walton. This wardrobe is on display at the Costume World Broadway Collection in Pompano Beach, Florida. The lighting design was by Jean Rosenthal. Along with Mostel, the musical featured a cast of seasoned performers, including Jack Gilford (Mostel's friend and fellow blacklist member), David Burns, John Carradine, Ruth Kobart, and Raymond Walburn. The young lovers were played by Brian Davies and Preshy Marker. Karen Black, originally cast as the ingenue, was replaced out of town. The show won several Tony Awards: Best Musical, Best Actor, Best Supporting Actor (Burns), Best Book, and Best Director. The score, however, was coolly received; it was Sondheim's first musical on Broadway in which he wrote both the music and lyrics, and did not earn a nomination for Best Original Score.
[ "মূল ব্রডওয়ে প্রযোজনাটি ছিল ১৯৬২ সালে।", "এই সঙ্গীতনাট্যে জ্যাক গিলফোর্ড, ডেভিড বার্নস, জন ক্যারাডিন, রুথ কোবার্ট ও রেমন্ড ওয়ালবার্নের মত অভিনয়শিল্পীরা অভিনয় করেন।", "আলভিন থিয়েটার, মার্ক হেলিংগার থিয়েটার এবং ম্যাজেস্টিক থিয়েটারে চলচ্চিত্রটির মূল প্রদর্শনী হয়।", "হ্যাঁ।", "সবচেয়ে বড় পরিবর্তনটি ছিল একটি নতুন উদ্বোধনী সংখ্যা যা অনুষ্ঠানটিকে একটি অভদ্র, বন্য কমেডি হিসাবে পরিচয় করিয়ে দেয়।", "অনুষ্ঠানটি সফল হয়েছিল।", "মূলটি ৯৬৪ টি পরিবেশনা এবং ৮টি প্রাকদর্শনের জন্য শেষ হয়।", "অনুষ্ঠানটির নির্মাতারা মূলত ফিল সিলভার্সকে সিউডোলাসের প্রধান চরিত্রে অভিনয় করতে চেয়েছিলেন, কিন্তু তিনি তাদের প্রত্যাখ্যান করেন, কারণ তাকে চশমা ছাড়াই মঞ্চে অভিনয় করতে হবে," ]
[ 0.846753716468811, 0.8715561628341675, 0.8889739513397217, 0.9158336520195007, 0.8487377166748047, 0.8312420845031738, 0.773280143737793, 0.8343700170516968 ]
[ "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum opened on Broadway on May 8, 1962, at the Alvin Theatre,", "Along with Mostel, the musical featured a cast of seasoned performers, including Jack Gilford (Mostel's friend and fellow blacklist member), David Burns, John Carradine, Ruth Kobart, and Raymond Walburn.", "transferred to the Mark Hellinger Theatre and the Majestic Theatre, where the show closed on August 29, 1964, after 964 performances and 8 previews.", "The show won several Tony Awards: Best Musical, Best Actor, Best Supporting Actor (Burns), Best Book, and Best Director.", "The biggest change Robbins made was a new opening number to replace \"Love Is in the Air\" and introduce the show as a bawdy, wild comedy.", "Stephen Sondheim wrote the song \"Comedy Tonight\" for this new opening. From that point on, the show was a success.", "where the show closed on August 29, 1964, after 964 performances and 8 previews.", "The show's creators originally wanted Phil Silvers in the lead role of Pseudolus, but he turned them down, allegedly because he would have to perform onstage without his glasses," ]
[ "The original broadway production was in 1962.", "The musical featured a cast of seasoned performers, including Jack Gilford, David Burns, John Carradine, Ruth Kobart, and Raymond Walburn.", "The original run of the musical was at the Alvin Theatre, the Mark Hellinger Theatre, and the Majestic Theatre.", "Yes.", "The biggest change was a new opening number to introduce the show as a bawdy, wild comedy.", "The show was a success.", "The original last for 964 performances and 8 previews.", "The show's creators originally wanted Phil Silvers in the lead role of Pseudolus, but he turned them down, allegedly because he would have to perform onstage without his glasses," ]
১৯৭২ সালের ৪ এপ্রিল ব্রডওয়েতে লুন্ট-ফন্টেন থিয়েটারে একটি পুনরুজ্জীবন শুরু হয় এবং ১৫৬ টি পরিবেশনার পর ১৯৭২ সালের ১২ আগস্ট বন্ধ হয়ে যায়। সহ-লেখক বার্ট শেভেলভ পরিচালিত এই চলচ্চিত্রে ফিল সিলভার্স সিউডোলাস (পরে টম পোস্টন দ্বারা প্রতিস্থাপিত), সেনেক্স চরিত্রে লিউ পার্কার, লিকাস চরিত্রে কার্ল ব্যালান্টাইন এবং এরোনিউস চরিত্রে রেজিনাল্ড ওয়েন অভিনয় করেন। ল্যারি ব্লাইডেন, যিনি হিস্টেরিয়াম চরিত্রে অভিনয় করেন, জ্যাক গিলফোর্ডের তৈরি চরিত্রটির সহ-প্রযোজক ছিলেন। "প্রিটি লিটল পিকচার" এবং "দ্যাট'ল শো হিম" শো থেকে বাদ দেওয়া হয় এবং "ইকো সং" (হিরো ও ফিলিয়ার গান) এবং "ফেয়ারওয়েল" (ডোমিনা হিসেবে ন্যান্সি ওয়াকারের জন্য যোগ করা হয়, যখন তিনি এবং সেনেক্স দেশ ত্যাগ করেন)। "ইকো সং" এবং "ফেয়ারওয়েল" আগের বছর লস অ্যাঞ্জেলেসে মঞ্চস্থ একটি প্রযোজনায় যুক্ত করা হয়েছিল এবং এটি রচনা করেছিলেন সোনডেইম। ফিল সিলভার্স স্ট্রোক করার পর পরই তাদের কাজ বন্ধ হয়ে যায়। এই কাজের জন্য তিনি দুটি টনি পুরস্কার অর্জন করেন। ১৯৯৬ সালের ১৮ এপ্রিল সেন্ট জেমস থিয়েটারে নাটকটি মঞ্চস্থ হয়। এই চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছেন নেথেন লেন, হুপি গোল্ডবার্গ ও ডেভিড অ্যালান গ্রিয়ার, হিস্টেরিয়াম চরিত্রে মার্ক লিন-বেকার, লিকাস চরিত্রে আরনি সাবেলা, হিরো চরিত্রে জিম স্ট্যানেক, সেনেক্স চরিত্রে লুইস জে. স্ট্যাডলন এবং মাইলস গ্লোরিয়োসাস চরিত্রে ক্রিস গ্রুয়েনেন্ডাল। চলচ্চিত্রটি পরিচালনা করেন জেরি জাক্স এবং নৃত্য পরিচালনা করেন রব মার্শাল। লেইন ১৯৯৬ সালে শ্রেষ্ঠ প্রধান অভিনেতা বিভাগে টনি পুরস্কার ও ড্রামা ডেস্ক পুরস্কার লাভ করেন। ব্রডওয়ে মঞ্চে সিউডোলাস চরিত্রে অভিনয় করে প্রত্যেক অভিনেতা শ্রেষ্ঠ প্রধান অভিনেতা বিভাগে টনি পুরস্কার অর্জন করেছেন। এছাড়া জেসন আলেক্সান্ডার জেরোম রবিন্স ব্রডওয়ে মঞ্চে একটি দৃশ্যে সিউডোলাস চরিত্রে অভিনয় করে সঙ্গীতধর্মী বা হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্রে শ্রেষ্ঠ অভিনেতা বিভাগে টনি পুরস্কার অর্জন করেন।
[ "এই ক্ষেত্রে কি কোন পুনরুত্থান ঘটেছিল?", "এটা ভাল ছিল", "এটা কি কোন পুরস্কার জিতেছে", "অন্য কোন পুরস্কার কি এটা জিতেছে", "আর কোন পুনরুত্থান হয়েছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "অন্য কোন অভিনেতা কি পুরস্কার পেয়েছেন?", "অন্য কেউ কি পুরস্কার জিতেছে?", "এই শো সম্পর্কে আর কি মজার বিষয় আছে" ]
wikipedia_quac
[ "Were there revivals on broadway of this", "Did it go well", "Did it win any awards", "Were there any other awards it won", "Were there any other revivals", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Did any other actors win awards", "Did anyone else win awards", "What else is interesting about this show" ]
[ 0.6006190776824951, 0.7388216257095337, 0.8768723011016846, 0.9032042026519775, 0.7408865690231323, 0.8980633616447449, 0.8697189092636108, 0.8743981122970581, 0.9265377521514893 ]
[ 0.8507970571517944, 0.8813742399215698, 0.8660584688186646, 0.8653289079666138, 0.875007152557373, 0.7720671892166138, 0.5528955459594727, 0.6785485744476318, 0.8281458616256714, 0.8865092992782593, 0.8129376173019409, 0.71940678358078, 0.8621673583984375, 0.29962554574012756 ]
0.828078
210,855
A revival opened on Broadway at the Lunt-Fontanne Theatre on April 4, 1972 and closed on August 12, 1972 after 156 performances. Directed by co-author Burt Shevelove the cast starred Phil Silvers as Pseudolus (later replaced by Tom Poston), Lew Parker as Senex, Carl Ballantine as Lycus and Reginald Owen as Erronius. Larry Blyden, who played Hysterium, the role created by Jack Gilford, also co-produced. "Pretty Little Picture" and "That'll Show Him" were dropped from the show, and were replaced with "Echo Song" (sung by Hero and Philia), and "Farewell" (added for Nancy Walker as Domina, as she and Senex depart for the country). "Echo Song" and "Farewell" had been added to a production staged in Los Angeles the previous year and were composed by Sondheim. They had to close soon after Phil Silvers suffered a stroke. The show won two Tony Awards, Best Leading Actor in a Musical for Silvers, and Best Featured Actor in a Musical for Blyden. The musical was revived again with great success in 1996, opening at the St. James Theatre on April 18, 1996 and closing on January 4, 1998 after 715 performances. The cast starred Nathan Lane as Pseudolus (replaced by Whoopi Goldberg and later by David Alan Grier), Mark Linn-Baker as Hysterium, Ernie Sabella as Lycus, Jim Stanek as Hero, Lewis J. Stadlen as Senex, and Cris Groenendaal as Miles Gloriosus. The production was directed by Jerry Zaks, with choreography by Rob Marshall. Lane won the 1996 Tony Award for Best Leading Actor and the Dramas Desk Award, Outstanding Actor in a Musical; the production was nominated for the 1996 Tony Award and Drama Desk Award, Revival of a Musical. Every actor who has opened in the role of Pseudolus on Broadway (Zero Mostel, Phil Silvers, and Nathan Lane) has won a Best Leading Actor Tony Award for his performance. In addition, Jason Alexander, who performed as Pseudolus in one scene in Jerome Robbins' Broadway, also won a Tony for Best Actor in a Musical.
[ "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "১৯৯৬ সালে সেন্ট জেমস থিয়েটারে নাটকটি মঞ্চস্থ হয়।" ]
[ 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.7581501007080078 ]
[ "A revival opened on Broadway at the Lunt-Fontanne Theatre on April 4, 1972", "after 156 performances.", "Lane won the 1996 Tony Award for Best Leading Actor and the Dramas Desk Award, Outstanding Actor in a Musical;", "the production was nominated for the 1996 Tony Award and Drama Desk Award, Revival of a Musical.", "CANNOTANSWER", "Every actor who has opened in the role of Pseudolus on Broadway (Zero Mostel, Phil Silvers, and Nathan Lane) has won a Best Leading", "Jason Alexander, who performed as Pseudolus in one scene in Jerome Robbins' Broadway, also won a Tony for Best Actor in a Musical.", "The show won two Tony Awards, Best Leading Actor in a Musical for Silvers, and Best Featured Actor in a Musical for Blyden.", "The musical was revived again with great success in 1996, opening at the St. James Theatre" ]
[ "Yes.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "The musical was revived again with great success in 1996, opening at the St. James Theatre." ]
১৯৬৯ সালের জুন মাসে সুলেনবার্গার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিমান বাহিনী একাডেমীতে যোগ দেন। তিনি ক্যাডেট গ্লিডার প্রোগ্রামের জন্য প্রায় এক ডজন নতুনদের সাথে নির্বাচিত হয়েছিলেন এবং সেই বছরের শেষের দিকে তিনি একজন প্রশিক্ষক পাইলট ছিলেন। ১৯৭৩ সালে তার স্নাতকের বছর, তিনি "শীর্ষ উড়ন্ত" শ্রেণী হিসাবে অসাধারণ ক্যাডেট ইন এয়ারম্যানশিপ পুরস্কার পান। বিজ্ঞানে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করার পর এবং একজন অফিসার হিসেবে কমিশন করার পর, বিমান বাহিনী অবিলম্বে সুলেনবার্গারকে স্নাতকোত্তর পাইলট প্রশিক্ষণ (ইউপিটি) শুরু করার আগে স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জনের জন্য পারডু বিশ্ববিদ্যালয়ে পাঠায়। পারডুতে স্নাতক ডিগ্রি সম্পন্ন করার পর, তিনি টি-৩৭ টুইট এবং টি-৩৮ টালন উড়ার জন্য কলাম্বাস এএফবি, মিসিসিপিতে ইউপিটি নিযুক্ত হন। ১৯৭৫ সালে ইউএসএফ পাইলট হিসেবে তার উইংস অর্জন করার পর, তিনি অ্যারিজোনার লুক এএফবিতে এফ-৪ ফ্যান্টম ২ এর প্রতিস্থাপন প্রশিক্ষণ সম্পন্ন করেন। এরপর তিনি যুক্তরাজ্যের আরএএফ লেকেনহেডে ৪৮তম ট্যাকটিক্যাল ফাইটার উইংয়ের ৪৯৩ডি ট্যাকটিক্যাল ফাইটার স্কোয়াড্রনে নিযুক্ত হন, যেখানে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিমানবাহিনীর ফাইটার পাইলট হিসেবে এফ-৪ডি ফ্যান্টম ২-এ উড্ডয়ন করেন। আরএএফ লেকেনহেডে তার কার্যভারের পর, তিনি নেভাডার নেলিস এএফবিতে ৪৭৪ তম ট্যাকটিক্যাল ফাইটার উইংয়ের ৪২৮ তম ট্যাকটিক্যাল ফাইটার স্কোয়াড্রনে পুনরায় নিযুক্ত হন, আবার এফ-৪ডি বিমান চালান। তিনি একজন ফ্লাইট লিডার এবং প্রশিক্ষণ কর্মকর্তা হয়ে ওঠেন এবং ক্যাপ্টেন পদে উন্নীত হন, ইউরোপ, প্রশান্ত মহাসাগরীয় এবং নেলিস এয়ার ফোর্স বেস, পাশাপাশি রেড ফ্ল্যাগ অনুশীলনগুলিতে ব্লু ফোর্স মিশন কমান্ডার হিসাবে পরিচালনা করেন। এয়ার ফোর্সে থাকাকালীন তিনি একটি বিমান দুর্ঘটনা তদন্ত বোর্ডের সদস্য ছিলেন।
[ "মিলিটারি সার্ভিস কেমন ছিল", "একজন প্রশিক্ষক পাইলট হিসেবে তিনি কী করেছিলেন", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "সে আর কি উড়েছিল", "সে কতক্ষণ উড়েছিল", "মিলিটারিতে আর কি হয়?", "কোন বছর তিনি ফ্লাইট লিডার হন" ]
wikipedia_quac
[ "What was military service like", "What did he do as an instructor pilot", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What else did he fly", "How long did he fly", "What else happen in the military", "What year did he become a flight leader" ]
[ 0.8771958947181702, 0.899388313293457, 0.8980633616447449, 0.912359356880188, 0.8966823816299438, 0.8511853814125061, 0.8942425847053528 ]
[ 0.8054744005203247, 0.8791346549987793, 0.9030205607414246, 0.935356855392456, 0.8012504577636719, 0.8694551587104797, 0.8746848702430725, 0.8926180005073547, 0.894505500793457, 0.8890575170516968, 0.29962554574012756 ]
0.855435
210,856
Sullenberger was appointed to the United States Air Force Academy, entering with the Class of 1973 in June 1969. He was selected along with around a dozen other freshmen for a cadet glider program, and by the end of that year, he was an instructor pilot. In the year of his graduation, 1973, he received the Outstanding Cadet in Airmanship award, as the class "top flyer". Following graduation with a Bachelor of Science and his commissioning as an officer, the Air Force immediately sent Sullenberger to Purdue University to pursue a master's degree prior to entering Undergraduate Pilot Training (UPT). Following completion of his graduate degree at Purdue, he was assigned to UPT at Columbus AFB, Mississippi, flying the T-37 Tweet and T-38 Talon. After earning his wings in 1975 as a USAF Pilot, he completed replacement training in the F-4 Phantom II at Luke AFB, Arizona. This was followed by his assignment to the 493d Tactical Fighter Squadron of 48th Tactical Fighter Wing at RAF Lakenheath, United Kingdom, where he flew as a United States Air Force fighter pilot in the F-4D Phantom II. Following his assignment at RAF Lakenheath, he was reassigned to the 428th Tactical Fighter Squadron of the 474th Tactical Fighter Wing at Nellis AFB, Nevada, again flying the F-4D. He advanced to become a flight leader and a training officer, and attained the rank of captain, with experience in Europe, the Pacific, and at Nellis Air Force Base, as well as operating as Blue Force Mission Commander in Red Flag Exercises. While in the Air Force, he was a member of an aircraft accident investigation board.
[ "সামরিক সেবা ছিল প্রতিদ্বন্দ্বিতামূলক এবং এর অন্তর্ভুক্ত ছিল একটা গ্লাইডার প্রোগ্রাম চালানো এবং একজন নির্দেশক পাইলট হওয়া।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "তিনি এফ-৪ ফ্যান্টম ২ উড়িয়েছিলেন।", "অজানা", "তিনি একজন ফ্লাইট লিডার এবং প্রশিক্ষণ কর্মকর্তা হন এবং ক্যাপ্টেন পদ অর্জন করেন।", "অজানা" ]
[ 0.8636592626571655, 0.97, 0.9158336520195007, 0.8769698739051819, 0.97, 0.8540392518043518, 0.97 ]
[ "He was selected along with around a dozen other freshmen for a cadet glider program, and by the end of that year, he was an instructor pilot.", "CANNOTANSWER", "Following completion of his graduate degree at Purdue, he was assigned to UPT at Columbus AFB, Mississippi, flying the T-37 Tweet and T-38 Talon.", "F-4 Phantom", "CANNOTANSWER", "He advanced to become a flight leader and a training officer, and attained the rank of captain,", "CANNOTANSWER" ]
[ "Military service was challenging and involved flying a glider program and becoming an instructor pilot.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "He flew the F-4 Phantom II.", "CANNOTANSWER", "He advanced to become a flight leader and a training officer, and attained the rank of captain.", "CANNOTANSWER" ]
সুলেনবার্গার ১৯৮০ সাল থেকে ২০১০ সাল পর্যন্ত ইউএস এয়ারওয়েজ এবং তার পূর্ববর্তী বিমান সংস্থা দ্বারা নিযুক্ত ছিলেন। (প্যাসিফিক সাউথওয়েস্ট এয়ারলাইন্স ১৯৮৮ সালে ইউএস এয়ার, পরে ইউএস এয়ারওয়েজ দ্বারা অধিগ্রহণ করা হয়।) তিনি একক এবং বহু-ইঞ্জিন বিমানের জন্য একটি এয়ারলাইন ট্রান্সপোর্ট পাইলট সার্টিফিকেট, গ্লিডারগুলিতে একটি বাণিজ্যিক পাইলট সার্টিফিকেট রেটিং, পাশাপাশি বিমান (একক, বহু-ইঞ্জিন এবং যন্ত্র) এবং গ্লিডারগুলির জন্য একটি ফ্লাইট প্রশিক্ষক সার্টিফিকেট রয়েছে। মোট ৪০ বছর ২০,০০০ ঘন্টারও বেশি সময় ধরে তিনি আকাশে উড়েছেন। ২০০৭ সালে তিনি নিরাপত্তা নির্ভরযোগ্যতা পদ্ধতি, ইনকর্পোরেটেড (এসআরএম) এর প্রতিষ্ঠাতা ও প্রধান নির্বাহী কর্মকর্তা হন। তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং জাতীয় পরিবহন নিরাপত্তা বোর্ড (এনটিএসবি) দ্বারা পরিচালিত বেশ কয়েকটি দুর্ঘটনার তদন্তে জড়িত ছিলেন, যেমন প্যাসিফিক সাউথওয়েস্ট এয়ারলাইন্স ফ্লাইট ১৭৭১ এবং ইউএসএইআর ফ্লাইট ১৪৯৩। তিনি একজন প্রশিক্ষক, এয়ার লাইন পাইলটস অ্যাসোসিয়েশন স্থানীয় এয়ার সেফটি চেয়ারম্যান, দুর্ঘটনা তদন্তকারী এবং জাতীয় কারিগরি কমিটির সদস্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। এএলপিএ-এর জন্য তার নিরাপত্তামূলক কাজের ফলে ফেডারেল এভিয়েশন অ্যাডমিনিস্ট্রেশন অ্যাডভাইজারি সার্কুলারের উন্নয়ন ঘটে। তিনি ইউএস এয়ারওয়েজ দ্বারা ব্যবহৃত ক্রু রিসোর্স ম্যানেজমেন্ট কোর্স উন্নয়নে এবং বাস্তবায়নে সহায়ক ছিলেন, এবং তিনি শত শত বিমানের ক্রু সদস্যদের কোর্সটি শিখিয়েছেন। নাসা বিজ্ঞানীদের সাথে কাজ করার সময়, তিনি বিমানচালনায় ত্রুটি-উৎপাদক প্রসঙ্গের উপর একটি প্রবন্ধ রচনা করেন। লস এঞ্জেলেস আন্তর্জাতিক বিমানবন্দরে একটি বড় দুর্ঘটনার এনটিএসবি তদন্তের জন্য তিনি একজন বিমান দুর্ঘটনা তদন্তকারী ছিলেন, যা "বিমান চালনার উন্নত পদ্ধতি এবং জরুরী বিমান সরিয়ে নেওয়ার জন্য প্রশিক্ষণ প্রদান করে"। সুলেনবার্গার একটি সংকটময় সময়ে বিমানের কর্মীদের কর্মক্ষম রাখার পিছনে মনোবিজ্ঞান অধ্যয়ন করছেন। তিনি এয়ার লাইন পাইলটস অ্যাসোসিয়েশনের নিরাপত্তা কমিটির চেয়ারম্যান হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। তিনি ২০০৭ সালের ২৯ মে থেকে ৩১ মে পর্যন্ত ফ্রান্সের ডিউভিলে অনুষ্ঠিত হাই রেলিবিলিটি অর্গানাইজেশনস (এইচআরও) ২০০৭ আন্তর্জাতিক সম্মেলনে দুটি প্যানেলের একজন বক্তা ছিলেন।
[ "কখন থেকে তিনি নাগরিক পরিসেবার কাজ শুরু করেছিলেন?", "এই সময়ে তিনি কি কোনো স্বীকৃতি পেয়েছিলেন?", "উড়ন্ত অবস্থায় কি তার কোন সমস্যা হয়েছিল?", "কোনো দুর্ঘটনায় কি কেউ আহত হয়েছিল?", "কোন ঘটনা কি তার কোন ভুলের কারণে ঘটেছে?", "তিনি কতদিন এই পদে সেবা করেছিলেন?", "তিনি কি অবসর নিয়েছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "When did he begin his civil avaitation career?", "Did he receive any recognition during this time period?", "Did he ever have any issues while flying?", "Did any of the accidents result in injuries?", "Were any of the incidents due to an error on his part?", "How long did he serve in that position?", "Did he retire?" ]
[ 0.8637292385101318, 0.9148683547973633, 0.8776981234550476, 0.8536036014556885, 0.8590953946113586, 0.9260075092315674, 0.9331257343292236 ]
[ 0.8813855051994324, 0.903100848197937, 0.9304981231689453, 0.7522538900375366, 0.7878953218460083, 0.8848766088485718, 0.9407711029052734, 0.8144062161445618, 0.898004412651062, 0.866173267364502, 0.8985313177108765, 0.8421408534049988, 0.7613520622253418, 0.7757047414779663, 0.29962554574012756 ]
0.871127
210,857
Sullenberger was employed by US Airways and its predecessor airlines from 1980 until 2010. (Pacific Southwest Airlines was acquired by US Air, later US Airways, in 1988.) He holds an Airline Transport Pilot Certificate for single and multi-engine airplanes, and a Commercial Pilot Certificate rating in gliders, as well as a flight instructor certificate for airplanes (single, multi-engine, and instrument), and gliders. In total, he has more than 40 years and 20,000 hours of flying experience. In 2007, he became the founder and CEO of Safety Reliability Methods, Inc. (SRM), a firm providing strategic and tactical guidance to enhance organizational safety, performance, and reliability. He has also been involved in a number of accident investigations conducted by the USAF and the National Transportation Safety Board (NTSB), such as Pacific Southwest Airlines Flight 1771 and USAir Flight 1493. He served as an instructor, Air Line Pilots Association Local Air Safety Chairman, accident investigator, and national technical committee member. His safety work for ALPA led to the development of a Federal Aviation Administration Advisory Circular. He was instrumental in developing and implementing the Crew Resource Management course that is used by US Airways, and he has taught the course to hundreds of airline crew members. Working with NASA scientists, he coauthored a paper on error-inducing contexts in aviation. He was an air accident investigator for an NTSB inquiry into a major accident at Los Angeles International Airport, which "led to improved airline procedures and training for emergency evacuations of aircraft". Sullenberger has also been studying the psychology behind keeping an airline crew functioning during a crisis. Sullenberger was active with his union, serving as chairman of a safety committee within the Air Line Pilots Association. He was a featured speaker for two panels, one on aviation and one on patient safety in medicine, at the High Reliability Organizations (HRO) 2007 International Conference in Deauville, France, from May 29 to 31, 2007.
[ "তিনি ১৯৮০ সালে সিভিল এভিয়েশন কর্মজীবন শুরু করেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "তিনি ৪০ বছর ধরে সেই পদে সেবা করেছিলেন।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8293675184249878, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007, 0.8933446407318115, 0.9158336520195007 ]
[ "from 1980 until 2010. (Pacific Southwest Airlines was acquired by US Air, later US Airways, in 1988.)", "He holds an Airline Transport Pilot Certificate for single and multi-engine airplanes, and a Commercial Pilot Certificate rating in gliders,", "He has also been involved in a number of accident investigations conducted", "CANNOTANSWER", "1493. He served as an instructor, Air Line Pilots Association Local Air Safety Chairman, accident investigator, and national technical committee member. His", "40 years", "2010. (" ]
[ "He began his civil aviation career in 1980.", "Yes.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "He served in that position for 40 years.", "Yes." ]
বারোক রীতির উদ্ভব হয়েছে সতেরো ও আঠারো শতকের প্রথম দিকে। এটি প্রায়ই "ইউরোপের ম্যানারিস্ট এবং রোকোকো ইরাসের মধ্যে শিল্পের প্রভাবশালী শৈলী হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়, একটি শৈলী যা গতিশীল আন্দোলন, অতিরিক্ত আবেগ এবং আত্ম-প্রত্যয়ী অলঙ্কার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়"। কার্পেন্টার প্রথমে স্থাপত্য ও ভাস্কর্যে এই শৈলীর প্রতি আকৃষ্ট হন; তবে, তিনি পরে এল বাররোকোকে অ-আধ্যাত্মিক বলে বর্ণনা করেন, এবং অ-এস্তিলো হিস্টোরিকো ("একটি আত্মা, একটি ঐতিহাসিক শৈলী") নয়। ওয়েকফিল্ড জোর দিয়ে বলেন যে বারোকের প্রতি এই মনোভাব ইউরোপ এবং ল্যাটিন আমেরিকা উভয় ক্ষেত্রেই কার্পেন্টারের পটভূমি থেকে উদ্ভূত হয়েছিল যা তাকে উপনিবেশবাদ-উত্তর যুগে একটি উচ্চতর অবস্থানে নিয়ে যায় এবং পরিশেষে সাহিত্যকে উচ্চ পর্যায়ে নিয়ে যায় যেখানে তিনি লাতিন আমেরিকার গল্প বলার জন্য ইউরোপীয় শৈলী ব্যবহার করতে পারেন। নিজেকে বারোক লেখক হিসেবে বর্ণনা করার পূর্বে কার্পেন্টার তাঁর প্রাথমিক রচনাগুলিতে বারোক সম্পর্কে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি গড়ে তুলেছিলেন। তিনি বেশ কয়েকটি উন্নয়নমূলক পর্যায়ে এই কৌশল নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেন: "প্রথমে নান্দনিক আকর্ষণের একটি সাংস্কৃতিক শৈলী হিসাবে, পরে একটি সাহিত্যিক কৌশল হিসাবে পিরিয়ড অ্যাম্বিয়েন্স তৈরি করার জন্য, এবং অবশেষে ঔপনিবেশিকোত্তর গর্ব, বিরোধিতা এবং এক-আপম্যানশিপের অস্ত্র হিসাবে"। এই শৈলী দৃঢ়ভাবে নিজেকে উপস্থাপন করে যখন প্রথম ইকু-ইয়াম্বা-ও এর সাথে বিখ্যাত এল রিনো দে এস্তে মুন্ডোর তুলনা করা হয়, জাতিগত-অনুপ্রাণিত চরিত্রগুলির প্রকৃত ভাষার পরিবর্তে কার্পেন্টারের আরও ঐতিহাসিকভাবে বাক্পটু শব্দভাণ্ডারের ব্যবহার সম্পর্কে। এখানে তিনি ইউরোপীয় মানগুলি অন্তর্ভুক্ত করার মাধ্যমে "নটিভিজম" এর বদ্ধমূল ধারণা থেকে মুক্তি পান, কিন্তু চলিত ভাষাগুলির প্রত্যাশিত ব্যবহার ছাড়াই স্বাভাবিকতা অর্জন করে চলেন যা প্রধান চরিত্র টি নোয়েল নিঃসন্দেহে ব্যবহার করবেন। কাওপ দাবি করেন যে কার্পেন্টার "নিউ ওয়ার্ল্ড বারোক" নামে পরিচিত, কারণ ল্যাটিন আমেরিকা এনলাইটেনমেন্ট বা "ইউরোপীয় আধুনিকতার" সংস্পর্শে আসেনি। এই বৈপরীত্য (প্রতিজয়) নতুন বিশ্বের লেখকদের নতুন পরিচয় এবং সেগুলো প্রকাশের পদ্ধতি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করার সুযোগ করে দেয়। যেমন, কার্পেন্টার তার ১৯৭৫ সালের প্রবন্ধে বলেছিলেন যে, "আমেরিকান বারোক ক্রিওলো সংস্কৃতির সঙ্গে...: অন্য হওয়ার সচেতনতা, নতুন হওয়ার, মিথোজীবী হওয়ার, ক্রিওলো হওয়ার; এবং ক্রিওলো আত্মা নিজেই একটি বারোক আত্মা।" নিউ ওয়ার্ল্ড বারোকের এই ক্রিওলোকে প্রায়ই লাতিন আমেরিকায় একটি অধস্তন সাহিত্য নির্মাণ হিসাবে ইউরোপীয় সাহিত্যের প্রভাবশালী শৈলী হিসাবে দেখা হয়।
[ "বারোক কী?", "কীভাবে আলেজো এই সংগীতে অংশ নিয়েছিলেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তিনি কি তার নির্দিষ্ট কোনো কাজ করেছিলেন?", "বারোকের আর কোন দিক নিয়ে তিনি আগ্রহী ছিলেন?", "তার কি কোন বিখ্যাত কাজ ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "What is baroque?", "How did Alejo partake in this music?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Did he do any of his particular form?", "What other aspects of baroque was he intrigued with?", "Did he have any famous works?" ]
[ 0.8753570318222046, 0.8864325284957886, 0.8980633616447449, 0.8372304439544678, 0.8755110502243042, 0.9116867780685425 ]
[ 0.7483037710189819, 0.8790119886398315, 0.9088072180747986, 0.8818132281303406, 0.8821590542793274, 0.9076541066169739, 0.8333860635757446, 0.8904891014099121, 0.9065214395523071, 0.8026208877563477, 0.8650493025779724, 0.905468225479126, 0.29962554574012756 ]
0.8901
210,858
The Baroque style dates back to the cultural period of the 17th and early 18th centuries. It is most often defined as "the dominant style of art in Europe between the Mannerist and Rococo eras, a style characterized by dynamic movement, overt emotion and self-confident rhetoric". Carpentier first became fascinated with this style in architecture and sculpture; however, he later describes el barroco as un espiritu, and not un estilo historico ("a spirit, not an historical style"). Wakefield insists that this attitude towards the Baroque stemmed from Carpentier's background in both Europe and Latin America which allowed him to take on a superior front in the face of post-colonialism and ultimately have the literary upper-hand where he could use European style to tell the Latin American story. Carpentier developed his vision of the baroque in his early works before he described himself as a baroque writer. He experimented with the technique in several developmental stages: "first as a cultural style of aesthetic fascination, later as a literary device to create period ambiance, and finally as a weapon of postcolonial pride, defiance and one-upmanship". This style strongly presents itself when comparing works such as the early Ecue-Yamba-O to the celebrated El reino de este mundo, regarding Carpentier's use of more historically eloquent vocabulary in the latter, instead of the authentic language of the ethnically-inspired characters. Here he escapes the stereotype of "nativism" by incorporating European standards, but continues to achieve a sense of normalcy without the expected use of the colloquialisms which the protagonist Ti Noel would undoubtedly use. Kaup claims that Carpentier utilizes what is known as the "New World Baroque", since Latin America didn't come into contact with the Enlightenment or "European modernity". This contraconquista (counter conquest) allows the New World authors to experiment with new identities and the manners of expressing them. As such, Carpentier observed in his 1975 essay that "American Baroque develop[ed] along with criollo culture ...: the awareness of being Other, of being new, of being symbiotic, of being a criollo; and the criollo spirit is itself a Baroque spirit." This criollo of the New World Baroque is often seen as the dominant style of European literature emerging as a subordinate literary construction in Latin America.
[ "বারোক শৈলী একটি সাংস্কৃতিক শৈলী যা গতিশীল আন্দোলন, অতিরিক্ত আবেগ এবং আত্ম-প্রত্যয়ী অলঙ্কার দ্বারা বৈশিষ্ট্যমন্ডিত।", "আলেজো প্রথমে স্থাপত্য ও ভাস্কর্যে বারোক রীতির প্রতি আকৃষ্ট হন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "তিনি শিল্প, স্থাপত্য ও ভাস্কর্যের প্রতি আগ্রহী ছিলেন।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8639936447143555, 0.9044174551963806, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8996275663375854, 0.9158336520195007 ]
[ "The Baroque style dates back to the cultural period of the 17th and early 18th centuries.", "Carpentier first became fascinated with this style in architecture and sculpture; however, he later describes el barroco as un espiritu, and not un estilo historico", "Kaup claims that Carpentier utilizes what is known as the \"New World Baroque\", since Latin America didn't come into contact with the Enlightenment or \"European modernity\".", "Carpentier developed his vision of the baroque in his early works before he described himself as a baroque writer.", "He experimented with the technique in several developmental stages: \"first as a cultural style of aesthetic fascination, later as a literary device to create period ambiance,", "Carpentier observed in his 1975 essay that \"American Baroque develop[ed] along with criollo culture ...: the awareness of being Other, of" ]
[ "The Baroque style is a cultural style of art characterized by dynamic movement, overt emotion and self-confident rhetoric.", "Alejo first became fascinated with the Baroque style in architecture and sculpture.", "Yes.", "Yes.", "He was intrigued with art, architecture, and sculpture.", "Yes." ]
পেকনোল্ড বলেছিলেন যে তিনি অ্যালবামটি ২০০৯ সালে মুক্তি পেতে চান; তবে, ব্যান্ডের সফরসূচী নতুন গানের মহড়া ফেব্রুয়ারি ২০০৯ পর্যন্ত বিলম্বিত করে। এই সেশনগুলো সিয়াটলের বাইরে একটি ভাড়া করা বাড়িতে অনুষ্ঠিত হয়, কিন্তু বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই তা বাতিল হয়ে যায়, ব্যান্ডটি তাদের ৬০,০০০ মার্কিন ডলার হারায়। এছাড়াও, ২০০৯-১০ মৌসুমে ইউরোপ ও উত্তর আমেরিকায় একক সফরে যাওয়ার কথা ছিল তার। পেকনোল্ড পরে প্রযোজক ফিল এককে কিছু ডেমো পাঠান এবং আশা প্রকাশ করেন যে দ্বিতীয় এলপি ২০১০ সালের শেষের দিকে আবির্ভূত হবে। ২০০৯ সালের ডিসেম্বরে, পিকনল্ড বলেন যে তিনি নতুন এলপিকে "কম পপি, কম আপবিট এবং আরও খাঁজ-ভিত্তিক" শুনতে চান। তিনি রয় হারপারের লোক অ্যালবাম স্টর্মকক থেকে ১২ স্ট্রিং গিটার শব্দ উল্লেখ করে বলেন, "এটি হবে সর্বশেষ রেকর্ড থেকে প্রাথমিক সাউন্ড দূরত্ব।" তিনি চেয়েছিলেন ব্যান্ডটি যেন খুব দ্রুত রেকর্ড করে, "এক কথায়, তাই যদি কোন যৌনসঙ্গম থাকে, আমি চাই তারা সেখানে থাকুক। আমি গিটারের ভুল দেখতে চাই। আমি চাই সেখানে সম্পূর্ণ নিখুঁত কণ্ঠ থাকবে না। আমি এটা রেকর্ড করতে চাই এবং এই ধরনের সংযোজক শব্দ চাই। ভ্যান মরিসনের অ্যাস্ট্রাল উইকস আমার কাছে সবচেয়ে সুন্দর অ্যালবাম, কারণ এটা শুনে মনে হয় যে এই অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য মহাবিশ্বে মাত্র ছয় ঘন্টা সময় আছে। তাই আমি চাই এটা যেন সেই অনুভূতি লাভ করে।" ব্যান্ডটি অবশেষে ২০১০ সালের এপ্রিল মাসে বিভিন্ন স্থানে (নিউ ইয়র্কের ওয়েস্ট হার্লি সহ) রেকর্ডিং শুরু করে এবং দ্রুত রেকর্ডিং এর পূর্ববর্তী ধারণাটি বাতিল করার সিদ্ধান্ত নেয় (যদিও ব্যান্ডের মতে প্রাথমিক অনেক কণ্ঠ এক টেক এ করা হয়েছিল)। অ্যালবামটিতে একটি নতুন ছয়-সদস্যের ব্যান্ড লাইন আপ বৈশিষ্ট্যযুক্ত, যেখানে রাইট বেস এবং উডউইন্ড যন্ত্রে সাবেক ব্লাড ব্রাদার্স বেসবাদক মরগান হেন্ডারসন যোগ করেন। অ্যালবামটি, হেল্পলেসনেস ব্লুজ, ৩ মে, ২০১১ সালে মুক্তি পায়। ২০১১ সালের ৩১ জানুয়ারি অ্যালবামটির শিরোনাম ট্র্যাকটি বিনামূল্যে ডাউনলোডের মাধ্যমে মুক্তি পায় এবং অ্যালবামের চতুর্থ গান, "ব্যাটারি কিনজি", ২২ মার্চ, ২০১১ সালে যুক্তরাজ্যে জেন লো'র রেডিও শোতে প্রিমিয়ার হয়। সাব পপ রেকর্ড লেবেল অ্যালবামটির সমর্থনে তাদের ওয়েবসাইটে অ্যালবামের রেকর্ডিং ফুটেজসহ "গ্রোউন ওশান" গানের একটি ডাউনলোডযোগ্য মিউজিক ভিডিও প্রকাশ করে। "হেল্পলেসনেস ব্লুজ" এবং "গ্রোউন ওশান" এর একটি ১২ ভিনাইল ডাবল এ-সাইড একক রেকর্ড স্টোর ডে ১৬ এপ্রিল, ২০১১ সালে মুক্তি পায়। ২০১১ সালের ১ নভেম্বর, পেকনোল্ডের ভাই শন পেকনোল্ড "দ্য শ্রাইন / অ্যান আর্গুমেন্ট" এর জন্য অফিসিয়াল মিউজিক ভিডিও প্রকাশ করেন। ২০১২ সালের ১৮ জানুয়ারি ব্যান্ডটি অ্যালবামটির জন্য সফর শেষ করার পর, ড্রামার টিলম্যান ঘোষণা করেন যে তিনি ব্যান্ড ছেড়ে চলে গেছেন। তিনি নিজেকে নতুন করে উদ্ভাবন করেন এবং ফাদার জন মিস্টি হিসেবে বেশ কয়েকটি অ্যালবাম রেকর্ড করেন। হেল্পলেসনেস ব্লুজ ২০১২ সালের গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডে সেরা ফোক অ্যালবাম হিসেবে মনোনীত হয়।
[ "দ্বিতীয় অ্যালবামের নাম কি ছিল?", "এটা কখন ছাড়া হয়েছিল?", "এটা তৈরি করার সময় কি কোন সমস্যা ছিল?", "কেন তারা তা করেছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "সে কেন চলে গেল?", "ঐ অ্যালবামে কোন গান ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "What was the second album called?", "When was it released?", "Were there difficulties surrounding the making of it?", "Why did they do that?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Why did he leave?", "What was a song off that album?" ]
[ 0.9383611679077148, 0.9036626815795898, 0.8407745957374573, 0.9536198973655701, 0.8980633616447449, 0.9425619840621948, 0.9016031622886658 ]
[ 0.891342043876648, 0.8585047125816345, 0.688879132270813, 0.8655557036399841, 0.8911069631576538, 0.8661800622940063, 0.8400006294250488, 0.7350903749465942, 0.8415529727935791, 0.8210965394973755, 0.8829975128173828, 0.9694714546203613, 0.9233806133270264, 0.8873833417892456, 0.6660385131835938, 0.8791214227676392, 0.8573362827301025, 0.8526483774185181, 0.9045411348342896, 0.8818051815032959, 0.6432005167007446, 0.7732677459716797, 0.29962554574012756 ]
0.862557
210,859
Pecknold said that he would have liked the album to be released in 2009; however, the band's touring schedule delayed rehearsals of the new songs until February 2009. These sessions took place in a rented house outside Seattle, but were mostly scrapped, losing the band $60,000 of their own money. Further delays ensued because the drummer, Tillman, was scheduled to play a solo tour in Europe and North America throughout the 2009-10 winter. Pecknold later sent some demos to producer Phil Ek and expressed the hope that the second LP would emerge in late 2010. In December 2009, Pecknold said he wanted the new LP to sound "less poppy, less upbeat and more groove-based". He referenced the 12-string guitar sound from Roy Harper's folk album Stormcock, saying, "That will be the primary sonic distancing from the last record." He wanted the band to record very quickly, with "vocal takes in one go, so even if there are fuck-ups, I want them to be on there. I want there to be guitar mistakes. I want there to be not totally flawless vocals. I want to record it and have that kind of cohesive sound. Van Morrison's Astral Weeks, to me, is the best-sounding album because it sounds like there were only six hours in the universe for that album to be recorded in. So I want it to have that feeling." The band eventually began recording in April 2010 in various locations (including West Hurley, New York) and decided to scrap the earlier idea of a fast recording (though according to the band many of the initial vocals were done in one take). The album features a new six-piece band line up, with the addition of the former Blood Brothers bassist Morgan Henderson on upright bass and woodwind instruments. The album, Helplessness Blues, was released on May 3, 2011 with a cover illustrated by the Seattle artist Toby Liebowitz and painted by Christopher Alderson. The title track was released via free download on January 31, 2011, and the album's fourth track, "Battery Kinzie", was premiered in the UK on Zane Lowe's radio show on March 22, 2011. The Sub Pop record label released a downloadable music video of the track "Grown Ocean", with footage of the album's recording, on its website in support of the album. A 12" vinyl double A-side single of "Helplessness Blues" and "Grown Ocean" was released for Record Store Day on April 16, 2011. On November 1, 2011, Pecknold's brother, Sean Pecknold, released the official music video for "The Shrine / An Argument". On January 18, 2012, after the band had finished touring for the album, drummer Tillman announced that he had left the band. He would go on to reinvent himself and record several albums as Father John Misty, notable for his ironic sense of humor in lyrics and media as well as often criticizing both the record industry and society in interviews and on stage. Helplessness Blues was nominated as Best Folk Album at the 2012 Grammy Awards, held February 12, 2012.
[ "দ্বিতীয় অ্যালবামটির নাম ছিল হেল্পলেসনেস ব্লুজ।", "এটি ২০১১ সালের ৩ মে মুক্তি পায়।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "তিনি চলে যান কারণ তিনি নিজেকে নতুন করে আবিষ্কার করতে চেয়েছিলেন এবং ফাদার জন মিস্টি হিসেবে কয়েকটি অ্যালবাম রেকর্ড করতে চেয়েছিলেন।", "অজানা" ]
[ 0.8978299498558044, 0.8957219123840332, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9158336520195007, 0.851423442363739, 0.97 ]
[ "Helplessness Blues,", "May 3, 2011", "The band eventually began recording in April 2010 in various locations (including West Hurley, New York) and decided to scrap the earlier idea of a fast recording", "CANNOTANSWER", "On January 18, 2012, after the band had finished touring for the album, drummer Tillman announced that he had left the band.", "He would go on to reinvent himself and record several albums as Father John Misty,", "CANNOTANSWER" ]
[ "The second album was called Helplessness Blues.", "It was released on May 3, 2011.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "He left because he wanted to reinvent himself and record several albums as Father John Misty.", "CANNOTANSWER" ]
পাঁচ বছর বিরতির পর, গ্যাব্রিয়েল ২০০০ সালে লন্ডনে সরাসরি মিলেনিয়াম ডোম শো-এর জন্য ওভিও, এবং ২০০২ সালের শুরুর দিকে অস্ট্রেলিয়ান চলচ্চিত্র খরগোশ-প্রুফ বেড়ার সঙ্গীত লং ওয়াক হোমের সাথে পুনরায় আবির্ভূত হন। এই সাউন্ডট্র্যাকটি শ্রেষ্ঠ মৌলিক সুর - চলচ্চিত্র বিভাগে গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে। ২০০২ সালের সেপ্টেম্বরে গ্যাব্রিয়েল আপ প্রকাশ করেন, যা ছিল এক দশকের মধ্যে তার প্রথম পূর্ণ দৈর্ঘ্য স্টুডিও অ্যালবাম। সম্পূর্ণরূপে স্ব-নির্মিত আপ ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৮০-এর দশকের শুরুর দিকে তার কাজের কিছু বিষয়বস্তুতে ফিরে আসেন। তিনটি এককের মধ্যে মাত্র একটি শীর্ষ ৫০ ভাঙতে সক্ষম হয়েছিল - আংশিকভাবে কারণ প্রায় প্রতিটি ট্র্যাক দৈর্ঘ্যে ছয় মিনিট অতিক্রম করেছিল, একাধিক বিভাগ সহ - কিন্তু অ্যালবামটি বিশ্বব্যাপী ভাল বিক্রি হয়েছিল, কারণ গাব্রিয়েল প্রায় চার দশক ধরে সঙ্গীত ব্যবসায় তার অনুগত ভক্তদের কাছ থেকে টানা অব্যাহত ছিল। আপের পর তার মেয়ে মেলানি গ্যাব্রিয়েলকে সাথে নিয়ে একটি বিশ্ব সফর করেন, এবং দুটি কনসার্ট ডিভিডি, গ্রোয়িং আপ লাইভ (২০০৩) এবং স্টিল গ্রোয়িং আপ: লাইভ অ্যান্ড আনওয়াপড (২০০৪) প্রকাশ করেন। ২০০৮ সালে গাব্রিয়েল থমাস নিউম্যানের সাথে ওয়াল-ই সাউন্ডট্র্যাকে অবদান রাখেন। গানটি শ্রেষ্ঠ মৌলিক গানের জন্য গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কার ও শ্রেষ্ঠ মৌলিক গানের জন্য একাডেমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে। ২০১০ সালে, গ্যাব্রিয়েল স্ক্র্যাচ মাই ব্যাক প্রকাশ করেন। অ্যালবামটি ডেভিড বোয়ি, লু রিড, আর্কেড ফায়ার, রেডিওহেড, রেজিনা স্পেক্টর এবং নিল ইয়াং এর লেখা উপাদানসহ সম্পূর্ণ কভার গান নিয়ে গঠিত। এই রেকর্ডের ধারণা ছিল যে গ্যাব্রিয়েল বিভিন্ন শিল্পীদের গান কভার করতেন, এবং সেই শিল্পীরাও গ্যাব্রিয়েলের গান কভার করতেন। স্ক্র্যাচ মাই ব্যাক-এ কেবল অর্কেস্ট্রার যন্ত্রসংগীত রয়েছে; সেখানে কোনো গিটার, ড্রাম অথবা ইলেকট্রনিক উপাদান ছিল না, যেগুলো গাব্রিয়েল রেকর্ডের সাধারণ বৈশিষ্ট্য। অ্যালবামটির মুক্তির পর একটি সংক্ষিপ্ত সফর হয়, যেখানে গ্যাব্রিয়েল একটি পূর্ণ অর্কেস্ট্রা এবং দুই মহিলা ব্যাকআপ গায়ক, তার মেয়ে মেলানি গ্যাব্রিয়েল এবং নরওয়েজিয়ান গায়ক-গীতিকার আনে ব্রুনের সাথে গান পরিবেশন করেন। ২০১১ সালের অক্টোবরে গাব্রিয়েল নিউ ব্লাড প্রকাশ করেন, যা একটি অর্কেস্ট্রার সাথে রেকর্ড করা তার আগের গানগুলির একটি সংগ্রহ। অ্যালবামটির একটি বিশেষ সংস্করণ শুধুমাত্র কিছু গানের বাদ্যযন্ত্র সংস্করণ বৈশিষ্ট্য করে। গ্যাব্রিয়েল ২০১২ সালে ব্যাক টু ফ্রন্ট ট্যুরে যাত্রা শুরু করেন, যেখানে তিনি সম্পূর্ণ সো অ্যালবাম একটি ব্যান্ডের সাথে পরিবেশন করেন, যা মূলত রেকর্ডে বাজানো সঙ্গীতশিল্পীদের নিয়ে গঠিত। এই সফরের পর, গাব্রিয়েল তার পরিবারের সঙ্গে সময় কাটানোর জন্য বিশ্রাম নিয়েছিলেন। ২০১৪ সালের শুরুর দিকে ইউরোপে আরেকটি ব্যাক টু ফ্রন্ট সফর অনুষ্ঠিত হয়। ২০১৬ সালের জুন মাসে, পিটার গ্যাব্রিয়েল একক "আই এম অ্যামেজিং" প্রকাশ করেন। গানটি বেশ কয়েক বছর আগে মুহাম্মদ আলির প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে লেখা হয়েছিল। আলীর মৃত্যুর দুই সপ্তাহ পর গানটি মুক্তি পায়। একই মাসে তিনি স্টিং এর সাথে রক পেপার কাঁচি উত্তর আমেরিকান ট্যুর নামে একটি যৌথ সফরে যান।
[ "ওভিও কী ছিল?", "এটা কি ভাল ছিল?", "স্ক্র্যাচ আমার পিঠ কখন ছেড়ে দিয়েছিল?", "অ্যালবামটি কেমন সাড়া ফেলেছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তার কোন একক কি চার্টে স্থান পেয়েছে?", "অন্য আর কোন হিট চার্টে এসেছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "What was OVO?", "Did it do well?", "When was Scratch my back released?", "How was that album received?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Did any of his singles make it to the charts?", "What other hits made it to the charts?" ]
[ 0.8303929567337036, 0.8301517963409424, 0.848555326461792, 0.8714282512664795, 0.8980633616447449, 0.7538466453552246, 0.7803047895431519 ]
[ 0.8016360402107239, 0.8534790277481079, 0.9065701365470886, 0.8517343997955322, 0.9102981090545654, 0.8834425210952759, 0.6836755275726318, 0.8654595613479614, 0.8320173025131226, 0.8930275440216064, 0.7728196382522583, 0.8625137805938721, 0.9256283640861511, 0.8951840400695801, 0.9100875854492188, 0.8190562129020691, 0.8684078454971313, 0.8640708327293396, 0.8768815994262695, 0.8745585680007935, 0.7882493138313293, 0.8870330452919006, 0.29962554574012756 ]
0.828555
210,860
Following a five-year hiatus, Gabriel re-emerged with OVO, a soundtrack for the live Millennium Dome Show in London in 2000, and Long Walk Home, the music from the Australian movie Rabbit-Proof Fence, early in 2002. This soundtrack also received a Golden Globe Award nomination for Best Original Score - Motion Picture. In September 2002, Gabriel released Up, his first full-length studio album in a decade. Entirely self-produced, Up returned to some of the themes of his work in the late 1970s and early 1980s. Only one of the three singles managed to crack the top 50--in part because almost every track exceeded six minutes in length, with multiple sections--but the album sold well globally, as Gabriel continued to draw from a loyal fan base from his almost four decades in the music business. Up was followed by a world tour featuring his daughter Melanie Gabriel on backing vocals, and two concert DVDs, Growing Up Live (2003) and Still Growing Up: Live & Unwrapped (2004). Gabriel contributed to the WALL-E soundtrack in 2008 with Thomas Newman, including the film's closing song, "Down to Earth", for which they received the Grammy Award for Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media. The song was also nominated for a Golden Globe Award for Best Original Song and a Academy Award for Best Original Song. In 2010, Gabriel released Scratch My Back. The album is composed entirely of cover songs including material written by such artists as David Bowie, Lou Reed, Arcade Fire, Radiohead, Regina Spektor, and Neil Young. The concept for the record was that Gabriel covered songs by various artists, and those artists, in turn, covered Gabriel songs released on a follow-up album called And I'll Scratch Yours. Scratch My Back features only orchestral instrumentation; there were no guitars, drums, or electronic elements that are usual attributes of Gabriel records. A brief tour followed the album's release where Gabriel performed with a full orchestra and two female backup singers, his daughter Melanie Gabriel and Norwegian singer-songwriter Ane Brun. In October 2011, Gabriel released New Blood, a collection of his earlier songs recorded with an orchestra. A special edition of the album features solely instrumental versions of some of the songs. Gabriel embarked on the 2012 Back to Front Tour in which he performed the entire So album with a band composed of the musicians who originally played on the record, to mark its 25th anniversary. Following this tour, Gabriel took a sabbatical to spend time with his family. Early 2014 saw another Back to Front tour in Europe. In June 2016, Peter Gabriel released the single "I'm Amazing". The song was written several years prior, in part as a tribute to Muhammad Ali. As such, the single was released two weeks after Ali's death. He embarked on a joint tour with Sting titled the Rock Paper Scissors North American Tour in the same month.
[ "ওভিও ২০০০ সালে লন্ডনে সরাসরি মিলেনিয়াম ডোম শো এর জন্য একটি সাউন্ডট্র্যাক ছিল।", "হ্যাঁ।", "স্ক্র্যাচ মাই ব্যাক ২০১০ সালে মুক্তি পায়।", "অ্যালবামটি সমাদৃত হয়, কারণ এটি বিশ্বব্যাপী ভাল বিক্রি হয়েছিল।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "তিনটি এককের মধ্যে মাত্র একটি শীর্ষ ৫০-এ পৌঁছেছিল।" ]
[ 0.8100589513778687, 0.9158336520195007, 0.8455086946487427, 0.8776766657829285, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8295614123344421 ]
[ "Gabriel re-emerged with OVO, a soundtrack for the live Millennium Dome Show in London in 2000,", "This soundtrack also received a Golden Globe Award nomination for Best Original Score - Motion Picture.", "In 2010, Gabriel released Scratch My Back.", "The concept for the record was that Gabriel covered songs by various artists, and those artists, in turn, covered Gabriel songs released", "In October 2011, Gabriel released New Blood, a collection of his earlier songs recorded with an orchestra.", "The song was also nominated for a Golden Globe Award for Best Original Song and a Academy Award for Best Original Song.", "Only one of the three singles managed to crack the top 50--in part because almost every track exceeded six minutes in length, with multiple sections" ]
[ "OVO was a soundtrack for the live Millennium Dome Show in London in 2000.", "Yes.", "Scratch My Back was released in 2010.", "The album was well-received, as it sold well globally.", "Yes.", "Yes.", "Only one of the three singles made it to the top 50." ]
১৯৭৫ সালের ১৫ আগস্ট গাব্রিয়েলের আদিপুস্তক থেকে প্রস্থানের ফলে দলের ভক্তরা হতবাক হয়ে যায় এবং অনেক মন্তব্যকারী চিন্তা করতে থাকেন যে ব্যান্ডটি টিকে থাকতে পারবে কিনা। ব্যান্ডের প্রধান গায়ক হিসেবে তার অবস্থান এবং তার উজ্জ্বল মঞ্চ ব্যক্তিত্ব ব্যান্ডটির মধ্যে উত্তেজনা সৃষ্টি করে। আদিপুস্তক সবসময়ই মোটামুটি একটা দল হিসেবে কাজ করেছে, আর গাব্রিয়েলের ব্যাপক জনপ্রশংসা দলের মধ্যে এই ভয় জাগিয়ে তুলেছিল যে, তাকে অন্যায়ভাবে সৃজনশীল কেন্দ্র হিসেবে আলাদা করে রাখা হয়েছে। ব্যান্ডটি তাদের বিখ্যাত থিয়েটার পারফরম্যান্সের সাথে যুক্ত খ্যাতি (এবং ভক্তদের প্রত্যাশা) দ্বারা সীমাবদ্ধ বোধ করতে শুরু করে, বিশ্বাস করে যে তাদের পারফরম্যান্সের চাক্ষুষ উপাদান তাদের সঙ্গীতের চেয়ে বেশি মনোযোগ পাচ্ছে। তার উচ্চাকাঙ্ক্ষী অ্যালবাম এবং ব্রডওয়েতে দ্য ল্যাম্ব লাইজ ডাউন নামক ধারণামূলক কাজের সফর তার উদ্বেগকে আরও বাড়িয়ে তোলে। গাব্রিয়েলের তৈরি এই ধারণাটি তাকে গানের কথা লেখার ক্ষেত্রে সিংহের ভূমিকা গ্রহণ করতে দেখে। ব্রডওয়েতে "দ্য ল্যাম্ব লাইজ ডাউন" লেখা ও রেকর্ডিং করার সময় পরিচালক উইলিয়াম ফ্রিডকিন গ্যাব্রিয়েলের কাছে আসেন। গাব্রিয়েল আদিপুস্তক ছেড়ে ফ্রিডকিনের সঙ্গে একটা চলচ্চিত্র প্রকল্পে যোগ দেওয়ার জন্য এক সপ্তাহ পর পুনরায় যোগ দিয়েছিলেন। দ্য ল্যাম্ব লাইজ ডাউন অন ব্রডওয়েকে সমর্থন করার আগে ব্যান্ডটি ছেড়ে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল, গাব্রিয়েল তার সিদ্ধান্তটি ব্যান্ডের কাছে ব্যাখ্যা করেছিলেন এবং সেই সফর শেষ না হওয়া পর্যন্ত প্রচার থেকে দূরে ছিলেন। বেসবাদক মাইক রাদারফোর্ড স্মরণ করেন যে তারা সবাই "এটা আসতে দেখতে পারে"। যদিও উত্তেজনা অনেক ছিল, তবুও গাব্রিয়েল এবং আদিপুস্তকের অবশিষ্ট সদস্যরা প্রকাশ্যে বলেছিল যে, গাব্রিয়েল উত্তম শর্তে ব্যান্ড ছেড়ে চলে গিয়েছিল। গাব্রিয়েলের স্ত্রী জিলের কঠিন গর্ভাবস্থা এবং পরবর্তী সময়ে তাদের প্রথম সন্তান আ্যনা-মারির জন্মের মাধ্যমে এই সম্পর্ক ভেঙে গিয়েছিল। রেকর্ড ও ট্যুরের পরিবর্তে তিনি যখন তার অসুস্থ মেয়ে ও স্ত্রীর সাথে থাকার সিদ্ধান্ত নেন, তখন ব্যান্ডের বাকি সদস্যদের অসন্তুষ্টির কারণে গাব্রিয়েল এই সিদ্ধান্তে উপনীত হন যে তাকে দল ছেড়ে চলে যেতে হবে। "সোলসবেরি হিল" গাব্রিয়েলের একক শিল্পী হিসেবে প্রথম গান, যা ১৯৭৬ সালে রেকর্ড করা হয় এবং ১৯৭৭ সালে কার অ্যালবামে প্রকাশিত হয়। গানটি ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে শীর্ষ ২০-এ উঠে আসে এবং ১৯৭৮ সালে বিলবোর্ড হট ১০০-এ স্থান করে নেয়। ৬৮। ১৯৮২ সালে গাব্রিয়েল তার প্রাক্তন জেনেসিস সহকর্মীদের সাথে পুনরায় মিলিত হন, প্রথম ডব্লিউওএমএডি কনসার্টে তার জড়িত থাকার কারণে সৃষ্ট ঋণ শোধ করার জন্য।
[ "প্রস্থান কী ছিল?", "এরপর তিনি কী করেছিলেন?", "আপনি কি এই প্রবন্ধ থেকে আগ্রহজনক কিছু শিখেছেন?", "তার কতগুলো সন্তান ছিল?", "তার বিয়ে কি স্থায়ী হয়েছিল?", "তুমি কি মজার কিছু শিখেছ?", "তিনি কি তার গানের জন্য কোন পুরস্কার জিতেছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "What was Departure?", "What did he do after that?", "Did you learn anything interesting in the article?", "How many children did he have?", "Did his marriage last?", "Did you learn anything else interesting?", "Did he win any awards for his songs?" ]
[ 0.9196431636810303, 0.9418529272079468, 0.8841298818588257, 0.9078277349472046, 0.8884178400039673, 0.8351696729660034, 0.8864292502403259 ]
[ 0.7598201036453247, 0.7844744920730591, 0.762730062007904, 0.8581862449645996, 0.8152117729187012, 0.73029625415802, 0.8407881259918213, 0.885163426399231, 0.8953384757041931, 0.8732339143753052, 0.8892419934272766, 0.8640344738960266, 0.8489629626274109, 0.7646869421005249, 0.6884364485740662, 0.8049296736717224, 0.29962554574012756 ]
0.834619
210,861
Gabriel's departure from Genesis on 15 August 1975, which stunned fans of the group and left many commentators wondering if the band could survive, was the result of several factors. His stature as the lead singer of the band and the added attention garnered by his flamboyant stage persona led to tensions within the band. Genesis had always operated more or less as a collective, and Gabriel's burgeoning public profile led to fears within the group that he was being unfairly singled out as the creative hub. The band also began to feel confined by the reputation (and fans' expectations) attached to their famously elaborate theatrical performances, believing that the visual element of their performances was receiving more attention than their music. Tensions were heightened by the ambitious album and tour of the concept work The Lamb Lies Down on Broadway, a Gabriel-created concept piece that saw him taking on the lion's share of the lyric writing. During the writing and recording of The Lamb Lies Down on Broadway, Gabriel was approached by director William Friedkin, allegedly because Friedkin had found Gabriel's short story in the liner notes to Genesis Live interesting. Gabriel left Genesis to pursue a film project with Friedkin, only to rejoin a week later. The decision to quit the band was made before the tour supporting The Lamb Lies Down on Broadway, with Gabriel explaining his decision to the band while keeping it from the press until the conclusion of that tour. Bassist Mike Rutherford recalled that they all "could see it coming". Although tensions were high, both Gabriel and the remaining members of Genesis have stated publicly that Gabriel left the band on good terms. The breaking point came with the difficult pregnancy of Gabriel's wife, Jill, and the subsequent birth of their first child, Anna-Marie. When he opted to stay with his sick daughter and wife, rather than record and tour, the resentment from the rest of the band led Gabriel to conclude that he had to leave the group. "Solsbury Hill", Gabriel's debut single as a solo artist, recorded in 1976 and appearing on the Car album in 1977, was written specifically about his departure from Genesis. The song reached the Top 20 in the UK Singles Chart, and also charted on the Billboard Hot 100 in 1978, reaching No. 68. In 1982, Gabriel reunited with his former Genesis colleagues for the one-off concert Six of the Best, to recoup debts that arose from his involvement in the staging of the first WOMAD concert.
[ "১৯৭৫ সালে গাব্রিয়েল ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান।", "এরপর তিনি একজন গায়ক, গীতিকার ও সঙ্গীতজ্ঞ হিসেবে সফল কর্মজীবন শুরু করেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "অজানা", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]
[ 0.7327262163162231, 0.813437819480896, 0.9158336520195007, 0.97, 0.97, 0.9158336520195007, 0.97 ]
[ "Gabriel's departure from Genesis on 15 August 1975, which stunned fans of the group", "Genesis had always operated more or less as a collective, and Gabriel's burgeoning public profile led to fears within the group", "The breaking point came with the difficult pregnancy of Gabriel's wife, Jill, and the subsequent birth of their first child, Anna-Marie.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Tensions were heightened by the ambitious album and tour of the concept work The Lamb Lies Down on Broadway,", "CANNOTANSWER" ]
[ "Departure was Gabriel's leaving of the band Genesis in 1975.", "After that, he had a successful career as a singer, songwriter, and musician.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
কলেজ থেকে স্নাতক হওয়ার পর, হিলেনবার্গ ১৯৮৪ সালে বিভিন্ন চাকরি করেন, যার মধ্যে উতাহতে পার্ক সার্ভিস অ্যাটেনডেন্ট এবং সান ফ্রান্সিসকোতে একজন শিল্প পরিচালক ছিলেন। তিনি উপকূলের একটি জাতীয় পার্কে কাজ করার আশা করেছিলেন এবং অবশেষে অরেঞ্জ কাউন্টি মেরিন ইনস্টিটিউটে (বর্তমানে ওশান ইনস্টিটিউট নামে পরিচিত), ক্যালিফোর্নিয়ার ডানা পয়েন্টের একটি সংস্থা যা সামুদ্রিক বিজ্ঞান এবং সামুদ্রিক ইতিহাস সম্পর্কে জনগণকে শিক্ষিত করার জন্য নিবেদিত। হিলেনবার্গ সেখানে তিন বছর ধরে সামুদ্রিক জীববিজ্ঞানের শিক্ষক ছিলেন: "আমরা জোয়ার-ভাটার বাস্তুসংস্থান, নৌ-ইতিহাস, বৈচিত্র্য এবং অভিযোজন সম্বন্ধে শিক্ষা দিয়েছিলাম। সেখানে কাজ করার সময় আমি দেখেছিলাম যে, সমুদ্রের তলদেশের জীবন, বিশেষ করে জোয়ার-ভাটার প্রাণীগুলোর সঙ্গে বাচ্চারা কত মুগ্ধ।" তিনি ডানা পয়েন্ট মারিনাতে থাকতেন এবং একজন কর্মী শিল্পীও ছিলেন। যদিও তার জন্য এটি একটি বড় অভিজ্ঞতা ছিল, এই সময়ে, হিলেনবার্গ উপলব্ধি করেছিলেন যে তিনি তার পছন্দের পেশার চেয়ে শিল্পের প্রতি বেশি আগ্রহী ছিলেন। সেখানে কাজ করার সময় একজন শিক্ষা পরিচালক তাকে জিজ্ঞেস করেন যে, তিনি জোয়ারভাটার জলজ জীবন সম্পর্কে একটি শিক্ষামূলক কমিক বই তৈরি করতে আগ্রহী কি না। তিনি দি ইন্টারটিডাল জোন নামে একটি কমিক তৈরি করেন, যা তিনি তাঁর ছাত্রদের শেখাতেন। এটি সামুদ্রিক জীবনের নৃতাত্ত্বিক রূপ তুলে ধরে, যার মধ্যে অনেকগুলি স্পঞ্জব বর্গ প্যান্ট চরিত্রগুলিতে বিবর্তিত হবে - যার মধ্যে "বব দ্য স্পঞ্জ" সহ-উপস্থাপিকা, যিনি একটি প্রকৃত সামুদ্রিক স্পঞ্জের অনুরূপ, তার পরবর্তী স্পঞ্জব বর্গ প্যান্ট চরিত্র, যা একটি রান্নাঘরের স্পঞ্জের অনুরূপ। তিনি কমিকটি প্রকাশ করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু তিনি যে-প্রকাশকদের কাছে গিয়েছিলেন, তারা তাকে প্রত্যাখ্যান করেছিল। অরেঞ্জ কাউন্টি মেরিন ইনস্টিটিউটে তাঁর কর্মজীবনের এক পর্যায়ে, হিলেনবার্গ অ্যানিমেশন উৎসবে যেতে শুরু করেন, যেমন আন্তর্জাতিক অ্যানিমেশন ট্যুর এবং স্পিক এবং মাইকের অ্যানিমেশন উৎসব যেখানে ক্যালিফোর্নিয়া ইনস্টিটিউট অফ আর্টস (আক্ষরিকভাবে ক্যাল আর্ট বলা হয়) ছাত্রদের তৈরি চলচ্চিত্র দেখানো হয়। তিনি স্থির করেছিলেন যে, তিনি সেই ক্ষেত্রে এক কেরিয়ার অনুধাবন করতে চান। হিলেনবার্গ শিল্পকলায় স্নাতকোত্তর ডিগ্রি নেওয়ার পরিকল্পনা করেছিলেন, কিন্তু "চিত্রকলার জন্য স্কুলে ফিরে যাওয়ার" পরিবর্তে তিনি ১৯৮৭ সালে একজন অ্যানিমেটর হওয়ার জন্য তার চাকরি ছেড়ে দেন। ১৯৮৯ সালে হিলেনবার্গ ক্যাল আর্টে পরীক্ষামূলক অ্যানিমেশন প্রোগ্রামে ভর্তি হন। এই সিদ্ধান্ত সম্বন্ধে তিনি বলেছিলেন: "এই ধরনের পেশা পরিবর্তন করা ভীতিকর কিন্তু পরিহাসের বিষয় হল যে, অ্যানিমেশন এখন এক চমৎকার স্বাস্থ্যসম্মত পেশা এবং বিজ্ঞান শিক্ষা আরও বেশি কঠিন।" তিনি প্রোগ্রামটির প্রতিষ্ঠাতা পরিচালক জুলস এঞ্জেলের অধীনে পড়াশোনা করেন, যাকে তিনি তার "আর্ট ড্যাড" এবং পরামর্শদাতা হিসেবে বিবেচনা করেন। এনজেল তাকে ইন্টারটিডাল জোন দ্বারা প্রভাবিত প্রোগ্রামে গ্রহণ করেছিলেন। হিলেনবার্গ বলেছিলেন, "[এঞ্জেল]ও একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন, তাই আমার মনে হয় তিনি আমার চিত্রকর্মগুলো দেখেছিলেন এবং সহজেই বলতে পেরেছিলেন, 'ওহ, এই ব্যক্তি এই কার্যক্রমের সঙ্গে খাপ খাইয়ে নিতে পারেন।' অ্যানিমেশনে [আগের] কোন অভিজ্ঞতা আমার নেই।" হিলেনবার্গ ১৯৯২ সালে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন এবং পরীক্ষামূলক অ্যানিমেশনে মাস্টার্স অব ফাইন আর্টস অর্জন করেন।
[ "হিলেনবার্গের প্রথম কাজ কী ছিল?", "শিল্প দিয়ে শুরু করার আগে তিনি কি আর কিছু করেছিলেন?", "তিনি কোথায় শিক্ষা দিতেন?", "তিনি কখন আঁকতে শুরু করেছিলেন?", "এটার নাম কি ছিল?", "সে কি অন্য কোন কমিকস বা কার্টুন করেছিল?", "ইন্টারটিডাল জোনের পর সে কি করেছে?", "তাঁর প্রথম সৃষ্টি কী ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "What was one of Hillenburg's first jobs?", "Did he do anything else prior to getting started with art?", "Where did he teach at?", "When did he start drawing?", "What was it called?", "Did he do any other comics or cartooning?", "What did he do after The Intertidal Zone?", "What was his first animation?" ]
[ 0.8711285591125488, 0.9100116491317749, 0.93498694896698, 0.9235450029373169, 0.9090725779533386, 0.9390801191329956, 0.9227776527404785, 0.8531427383422852 ]
[ 0.8119136691093445, 0.8862254619598389, 0.949844479560852, 0.9110754728317261, 0.8369606137275696, 0.8602892160415649, 0.8390074968338013, 0.8720090389251709, 0.8606562614440918, 0.8310046195983887, 0.8777070641517639, 0.8709027767181396, 0.9355582594871521, 0.8208863735198975, 0.8758453726768494, 0.9177083373069763, 0.8522634506225586, 0.8838009834289551, 0.9048455953598022, 0.8298234939575195, 0.29962554574012756 ]
0.853523
210,862
After graduating from college, Hillenburg held various jobs in 1984, including as a park service attendant in Utah and an art director in San Francisco, before landing the job he wanted: teaching children. He hoped to work in a national park on the coast, and eventually found a job at the Orange County Marine Institute (now known as the Ocean Institute), an organization in Dana Point, California that is dedicated to educating the public about marine science and maritime history. Hillenburg was a marine-biology teacher there for three years: "We taught tide-pool ecology, nautical history, diversity and adaptation. Working there, I saw how enamored kids are with undersea life, especially with tide-pool creatures." He stayed at the Dana Point Marina and was also a staff artist. Although "[i]t was a great experience" for him, during this period, Hillenburg realized he was more interested in art than his chosen profession. While working there, he was asked by one of the educational directors if he would be interested in creating an educational comic book about the animal life of tidal pools. He created a comic called The Intertidal Zone, which he used to teach his students. It featured anthropomorphic forms of sea life, many of which would evolve into SpongeBob SquarePants characters--including "Bob the Sponge", the comic's co-host, who resembled an actual sea sponge, as opposed to his later SpongeBob SquarePants character, who resembles a kitchen sponge. He tried to get the comic published, but was turned down by the publishers that he approached. At one point during his tenure with the Orange County Marine Institute, Hillenburg started going to animation festivals such as the International Tournee of Animation and Spike and Mike's Festival of Animation where, at one of those, films made by California Institute of the Arts (colloquially called CalArts) students were shown. He determined that he wanted to pursue a career in that field. Hillenburg had planned to take a master's degree in art, but instead of "going back to school for painting", he left his job in 1987 to become an animator. In 1989, Hillenburg enrolled in the Experimental Animation Program at CalArts. About this decision, he said: "Changing careers like that is scary, but the irony is that animation is a pretty healthy career right now and science education is more of a struggle." He studied under Jules Engel, the founding director of the program, whom he considers his "Art Dad" and mentor. Engel accepted him into the program impressed by The Intertidal Zone. Hillenburg said, "[Engel] also was a painter, so I think he saw my paintings and could easily say, 'Oh, this guy could fit in to this program.' I don't have any [prior experience in] animation really." Hillenburg graduated in 1992, earning a Master of Fine Arts in experimental animation.
[ "হিলেনবার্গের প্রথম কাজগুলোর মধ্যে একটা ছিল উটাহতে পার্ক পরিচর্যার একজন পরিচারক হিসেবে কাজ করা।", "হ্যাঁ।", "তিনি অরেঞ্জ কাউন্টি মেরিন ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতা করেন।", "১৯৮৯ সালে তিনি ছবি আঁকা শুরু করেন।", "ইন্টারটিডাল জোন.", "অজানা", "ইন্টারটিডাল জোনের পর তিনি একজন অ্যানিমেটর হন।", "অজানা" ]
[ 0.8717978596687317, 0.9158336520195007, 0.8639306426048279, 0.8989095687866211, 0.8579144477844238, 0.97, 0.8967418074607849, 0.97 ]
[ "Hillenburg held various jobs in 1984, including as a park service attendant", "park service attendant in Utah and an art director in San Francisco, before landing the job he wanted: teaching children.", "Orange County Marine Institute", "While working there, he was asked by one of the educational directors if he would be interested in creating an educational comic book about the animal life of tidal pools.", "The Intertidal Zone,", "CANNOTANSWER", "field. Hillenburg had planned to take a master's degree in art, but instead of \"going back to school for painting\", he left his job in 1987 to become an animator.", "CANNOTANSWER" ]
[ "One of Hillenburg's first jobs was a park service attendant in Utah.", "Yes.", "He taught at the Orange County Marine Institute.", "He started drawing in 1989.", "The Intertidal Zone.", "CANNOTANSWER", "After The Intertidal Zone, he became an animator.", "CANNOTANSWER" ]
হিলেনবার্গের স্ত্রী ক্যারেন একজন রাঁধুনি যিনি ক্যালিফোর্নিয়ার কালভার সিটির নিউ স্কুল অফ কুকিং-এ শিক্ষকতা করেন। হিলেনবার্গ তাকে সবচেয়ে মজার মানুষ বলে মনে করেন। এই দম্পতির ক্লে নামে একটি পুত্র সন্তান রয়েছে (জন্ম ১৯৯৮)। হিলেনবার্গ পূর্বে হলিউড এবং পাসাদেনায় বসবাস করতেন, এবং এখন ক্যালিফোর্নিয়ার সান মারিনোতে তার পরিবারের সাথে বসবাস করেন। তার শখগুলোর মধ্যে রয়েছে সার্ফিং, স্নরকেলিং, স্কুবা ডাইভিং এবং গিটারে "বজ্রধ্বনিযুক্ত রক সঙ্গীত" পরিবেশন করা। হিলেনবার্গের মতে, তার ছেলে একজন ড্রামার। তিনি বাড়িতে পাখি দেখা উপভোগ করেন, কিন্তু তিনি বলেন যে তিনি সবসময় "সমুদ্রের পাগল" ছিলেন। তার সহকর্মীদের মতে, হিলেনবার্গ "একজন নিখুঁত কর্মী"। তিনি তার ব্যক্তিগত প্রকৃতির জন্যও পরিচিত। দ্য স্পঞ্জব স্কয়ার প্যান্টস মুভি এর সহ-প্রযোজক জুলিয়া পিস্টোর উল্লেখ করেছেন যে হিলেনবার্গ "খুবই লাজুক"। তিনি আরও বলেছিলেন, "তিনি চান না যে, লোকেরা তার জীবন অথবা পরিবার সম্বন্ধে জানুক। সে আসলে খুবই মজার মানুষ, যার রসবোধ বেশ শুকনো, সে তার পরিবারকে সবার আগে রাখে এবং আমাদের কর্পোরেট নীতিনিষ্ঠা বজায় রাখার জন্য আমাদের পায়ের উপর রাখে।" হিলেনবার্গ নিজের সম্পর্কে বলেন, "আমি অ্যানিমেশন তৈরি করি কারণ আমি ছবি আঁকতে ও জিনিস তৈরি করতে পছন্দ করি। আমি ক্যামেরার সামনে দাঁড়াতে বা তারকা হতে চাই না। এটা এমন নয় যে, আমি লোকেদের পছন্দ করি না কিন্তু আমি আমার গোপনীয়তাকে পছন্দ করি।" ২০১৭ সালের মার্চে, হিলেনবার্গ প্রকাশ করেন যে তার এমাইয়োট্রফিক ল্যাটেরাল স্ক্লেরোসিস (এএলএস) হয়েছে, একটি টার্মিনাল অসুস্থতা যা মস্তিষ্ক এবং মেরুদণ্ড নিয়ন্ত্রণকারী নিউরনগুলিকে প্রভাবিত করে এবং মৃত্যুর কারণ হয়। তিনি তার রোগনির্ণয়ের পর ভ্যারাইটি ম্যাগাজিনে একটি বিবৃতি প্রকাশ করেন, যেখানে তিনি নিশ্চিত করেন যে তিনি "যতদিন সম্ভব" স্পঞ্জব স্কয়ার প্যান্টে কাজ করে যাবেন। তিনি আরও বলেছিলেন, "আমার পরিবার ও আমি প্রেম ও সমর্থনের জন্য কৃতজ্ঞ। আমরা চাই যেন এই সময়ে আমাদের একান্ত অনুরোধকে সম্মান করা হয়।" তার ঘনিষ্ঠ এক সূত্রের মতে, হিলেনবার্গ বর্তমানে এই রোগের প্রাথমিক পর্যায়ে রয়েছে।
[ "সে কি বিয়ে করেছে?", "তাদের কি সন্তান ছিল?", "তার ব্যক্তিগত জীবনের কিছু উল্লেখযোগ্য দিক কী?", "সে কি কখনো গান নিয়ে কিছু করেছে?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "সে কি মারা গেছে?" ]
wikipedia_quac
[ "Did he marry?", "Did they have children?", "What are some notable aspects of his personal life?", "Did he ever do anything with music?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Has he passed away?" ]
[ 0.9044570922851562, 0.9257525205612183, 0.9519045352935791, 0.8865216970443726, 0.8980633616447449, 0.8521715402603149 ]
[ 0.9258505702018738, 0.8214548826217651, 0.8862404227256775, 0.93359375, 0.9058218002319336, 0.6410710215568542, 0.8620814681053162, 0.8863840103149414, 0.8921852111816406, 0.8921158313751221, 0.8532476425170898, 0.8588962554931641, 0.9170356392860413, 0.723477840423584, 0.9333385229110718, 0.8571577072143555, 0.8117172122001648, 0.898390531539917, 0.8041326403617859, 0.8884902000427246, 0.29962554574012756 ]
0.868746
210,863
Hillenburg's wife, Karen, is a chef who teaches at the New School of Cooking in Culver City, California. Hillenburg deems her to be the funniest person that he knows. The couple have a son named Clay (born c. 1998). Hillenburg formerly resided in Hollywood and in Pasadena, and now lives with his family in San Marino, California. His hobbies include surfing, snorkeling, scuba diving, and performing "noisy rock music" on his guitar. He would jam with his son who is a drummer which, according to Hillenburg, is "a great way to bond with each other." He also enjoys birdwatching at home, but says that he was always "an ocean freak". According to his colleagues, Hillenburg is "a perfectionist workaholic". He is also known for his private nature. Julia Pistor, co-producer of The SpongeBob SquarePants Movie, noted that Hillenburg is "very shy". She went on to say, "He doesn't want people to know about his life or family. He's just a really funny, down-to-earth guy with a dry sense of humor who puts his family first and keeps us on our toes in keeping our corporate integrity." Hillenburg said about himself, "I make animation because I like to draw and create things. I have no real interest to be on camera or to be a celebrity. It's not that I don't like people, but I like having my privacy." In March 2017, Hillenburg disclosed that he was diagnosed with amyotrophic lateral sclerosis (ALS), a terminal illness that affects and causes the death of neurons that control the brain and the spinal cord. He released a statement to the Variety magazine after his diagnosis, in which he affirmed that he would continue to work on SpongeBob SquarePants "for as long as [he is] able." He stated further, "My family and I are grateful for the outpouring of love and support. We ask that our sincere request for privacy be honored during this time." Hillenburg is currently in the early stages of the disease, according to a source close to him.
[ "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "তার ব্যক্তিগত জীবনের কিছু উল্লেখযোগ্য দিক হল সার্ফিং, স্নরকেলিং, স্কুবা ডাইভিং এবং গিটার বাজানো।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8980470895767212, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]
[ "Hillenburg's wife, Karen, is a chef who teaches at the New School of Cooking", "The couple have a son named Clay", "His hobbies include surfing, snorkeling, scuba diving, and performing \"noisy rock music\" on his guitar.", "He would jam with his son who is a drummer which, according to Hillenburg, is \"a great way to bond with each other.\"", "In March 2017, Hillenburg disclosed that he was diagnosed with amyotrophic lateral sclerosis (ALS),", "Hillenburg is currently in the early stages of the disease, according to a source close to him." ]
[ "Yes.", "Yes.", "Some notable aspects of his personal life are his hobbies of surfing, snorkeling, scuba diving, and playing the guitar.", "Yes.", "Yes.", "Yes." ]
রাইড ১৯৯০ সালের জানুয়ারি থেকে সেপ্টেম্বরের মধ্যে রাইড, প্লে এবং ফল নামে তিনটি ইপি প্রকাশ করে। তিনটি ইপিই ইউকে শীর্ষ ৭৫-এ স্থান করে নেয়, প্লে এবং ফল শীর্ষ ৪০-এ পৌঁছায়। রাইডের শীর্ষ-৭৫ স্থাপন ছিল ক্রিয়েশন রেকর্ডসের জন্য প্রথম। প্রথম দুটি ইপি একসঙ্গে মুক্তি পায় ১৯৯০ সালের জুলাই মাসে (এবং পরে ১৯৯২ সালে যুক্তরাজ্যে মুক্তি পায়)। ব্যান্ডটি প্রায়ই "শোজেজিং" দৃশ্যের অংশ হিসাবে লেবেল করা হয়েছিল, কিন্তু ব্যান্ডটি এটি প্রত্যাখ্যান করে, বেল বলেন "আমার প্রথম প্রতিক্রিয়া ছিল, এটি আরেকটি বিরক্তিকর ট্যাগ। এই দিনগুলোতে... এটা আমার প্রতিক্রিয়া"। গার্ডেনার ব্যান্ডের প্রভাব সম্পর্কে বলেন, "আমরা সেই সময়ের কোলাহলপূর্ণ ব্যান্ড পছন্দ করতাম। আর্ট কলেজে পড়ার সময় আমরা মাই ব্লাডি ভ্যালেন্টাইন, হাউস অফ লাভ, স্টোন রোজ এবং সোনিক ইয়থ দেখতে যেতাম। আমি মনে করি এই সমস্ত কিছু আমাদের উপর অনেক প্রভাব বিস্তার করেছিল কারণ তারা ছিল মহান গিগ"। ব্যান্ডটি ১৯৯০ সালে জন পিলের বিবিসি রেডিও ১ অনুষ্ঠানের জন্য দুটি সেশন রেকর্ড করে, এবং তাদের জনপ্রিয়তার কারণে তারা সেই বছর ফেস্টিভ ফিফটিতে তিনটি গান রেকর্ড করে, যার মধ্যে "ড্রিমস বার্ন ডাউন" এবং "লাইক এ ডেড্রিম" যথাক্রমে ৩ এবং ৪ নম্বর এবং "টেস্ট" ২৫ নম্বর স্থান অধিকার করে। কোথাও এটি সমালোচনামূলক এবং বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জন করতে পারেনি, না পর্যন্ত পৌঁছেছিল। যুক্তরাজ্যে ১১ জন এবং প্রচার মাধ্যম রাইডকে ১৯৯১ সালের জন্য "সবচেয়ে উজ্জ্বল আশা" বলে অভিহিত করে। নতুন উপাদানের চাহিদা বেড়ে যায় এবং ব্যান্ডটি আরেকটি ইপি, টুডে ফরএভার, রেকর্ড করে ১৯৯১ সালের মার্চ মাসে। ইপি গ্রুপটির জন্য কোলাহলপূর্ণ প্রাথমিক শৈলী থেকে একটি পরিবর্তন চিহ্নিত করে। ঐ বছরই রাইড জাপান, অস্ট্রেলিয়া ও ফ্রান্সে তাদের প্রথম আন্তর্জাতিক সফর করেন। জাপানে এই অনুষ্ঠানের জন্য টিকিট বিক্রি হয়ে যায় কয়েক মিনিটের মধ্যে। ১৯৯২ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে ব্যান্ডটি ইউকে শীর্ষ ১০-এ উঠে আসে "লেভ দ্যম অল বিহাইন্ড" গানটি দিয়ে এবং পরের মাসে ব্যান্ডটির দ্বিতীয় অ্যালবাম গোয়িং ব্লাঙ্ক এগেইন মুক্তি পায়। ব্যান্ডটির মধ্যে চাপ ইতিমধ্যে স্পষ্ট ছিল, বেল বলেন, "দ্বিতীয় অ্যালবাম বের হওয়ার সময় আমরা খুব বেশি ভ্রমণ করছিলাম। আমরা ক্লান্ত ছিলাম। এরপর আমরা ছুটি নিয়েছিলাম, কিন্তু সেটা ছিল অনেক বেশি সময়"।
[ "তারা তাদের প্রথম অ্যালবাম কবে প্রকাশ করেছিল?", "তারা কি সফল হয়েছিল?", "এই সময়ে তারা কি ভ্রমণ করেছিল?", "তারা কি কখনো আমেরিকায় গিয়েছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "১৯৯৩ সালে তারা কী করেছিল?", "কেন তারা ছুটি নিয়েছিল?", "এই সময়ে তারা কি তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম প্রকাশ করেছিল?", "এটা কখন ছাড়া হয়েছিল?", "এই সময়কাল সম্বন্ধে আর কোনো গুরুত্বপূর্ণ বিষয় কি রয়েছে?" ]
wikipedia_quac
[ "When did they release their first album?", "Were they successful?", "Did they tour during this time?", "Did they ever tour in the US?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What did they do in 1993?", "Why did they take time off?", "Did they release a second album during this time?", "When was it released?", "Is there anything else important about this time period?" ]
[ 0.9447934627532959, 0.9352670907974243, 0.8855627775192261, 0.8491572141647339, 0.8980633616447449, 0.8900607824325562, 0.89890056848526, 0.9034146070480347, 0.9036626815795898, 0.9361832141876221 ]
[ 0.8395878672599792, 0.7294005155563354, 0.8799535036087036, 0.7138092517852783, 0.889899730682373, 0.8901334404945374, 0.8737590312957764, 0.891867995262146, 0.8520021438598633, 0.8540185689926147, 0.8099953532218933, 0.7945148944854736, 0.799025297164917, 0.7863163948059082, 0.88230299949646, 0.8000956773757935, 0.857086181640625, 0.9112337827682495, 0.9052085876464844, 0.9081753492355347, 0.29962554574012756 ]
0.880999
210,864
Ride released three EPs between January and September 1990, entitled Ride, Play and Fall. All three EPs made it into the UK top 75, with Play and Fall reaching the top 40. Ride's top-75 placing was a first for Creation Records. The first two EPs were released together as Smile in the USA in July 1990 (and later released in the UK in 1992), while the Fall EP was incorporated into the CD version of their first album, Nowhere, released in October 1990. The band were often labelled as part of the "shoegazing" scene, but the band rejected this, Bell stating "my first reaction was like, this is another boring tag. These days...that's pretty much still my reaction". Gardener said of the band's influences "We liked the noisy bands of the time. When we were at art college we went to see My Bloody Valentine, House of Love, Stone Roses and Sonic Youth. I think these all had a lot of influence on us in the early days as they were great gigs". The band recorded two sessions for John Peel's BBC Radio 1 show in 1990, and their popularity with the show's listeners saw them with three tracks in the Festive Fifty that year, with "Dreams Burn Down" and "Like a Daydream" at numbers 3 and 4 respectively, and "Taste" at number 25. Nowhere was a critical and commercial success, reaching No. 11 in the UK, and the media dubbed Ride "The brightest hope" for 1991. Demand for new material was high, and the band recorded another EP, Today Forever, released in March 1991. The EP marked a change in direction for the group away from the noisier early style. Ride made their first international tour to Japan, Australia and France later on that year. Tickets for the performances in Japan sold out within minutes. In February 1992 the band broke into the UK top 10 with "Leave Them All Behind", and the following month saw the release of the band's second album Going Blank Again. The strain within the band was already apparent, Bell stating "By the time the second album came out we were touring too much. We were tired. We then took time off, but it was too much time off".
[ "তারা ১৯৯১ সালে তাদের প্রথম অ্যালবাম প্রকাশ করে।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "ব্যান্ডটি সেই সময়ের কোলাহলপূর্ণ ব্যান্ডগুলোকে পছন্দ করত।", "১৯৯৩ সালে তারা কোন নতুন সঙ্গীত প্রকাশ করেনি।", "তারা ছুটি নিয়েছিল কারণ তারা অনেক ভ্রমণ করেছিল এবং ক্লান্ত ছিল।", "হ্যাঁ।", "এটি ১৯৯২ সালে মুক্তি পায়।", "১৯৯১ সালে, ব্যান্ডটিকে মিডিয়া \"সবচেয়ে উজ্জ্বল আশা\" বলে অভিহিত করে।" ]
[ 0.9185206294059753, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.97, 0.841873288154602, 0.8633832335472107, 0.7960654497146606, 0.9158336520195007, 0.8864893913269043, 0.8728570938110352 ]
[ "Ride released three EPs between January and September 1990,", "All three EPs made it into the UK top 75,", "Ride made their first international tour to Japan, Australia and France later on that year.", "CANNOTANSWER", "Gardener said of the band's influences \"We liked the noisy bands of the time.", "We then took time off, but it was too much time off\".", "By the time the second album came out we were touring too much. We were tired.", "the following month saw the release of the band's second album Going Blank Again.", "In February 1992 the band broke into the UK top 10 with \"Leave Them All Behind\", and the following month saw the release of the band's second album", "the media dubbed Ride \"The brightest hope\" for 1991." ]
[ "They released their first album in 1991.", "Yes.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "The band liked the noisy bands of the time.", "In 1993, they did not release any new music.", "They took time off because they were touring too much and were tired.", "Yes.", "It was released in 1992.", "In 1991, the band was dubbed \"The brightest hope\" by the media." ]
ফ্লোরেন্স নাইটিংগেল খুব অল্প বয়স থেকেই গণিতের জন্য একটি উপহার প্রদর্শন করেন এবং এই বিষয়ে তার পিতার তত্ত্বাবধানের অধীনে তিনি শ্রেষ্ঠ ছিলেন। পরে, নাইটিংগেল তথ্য এবং পরিসংখ্যানগত গ্রাফিক্সের চাক্ষুষ উপস্থাপনার একজন অগ্রদূত হয়ে ওঠেন। তিনি পাই চার্টের মতো পদ্ধতি ব্যবহার করতেন, যা ১৮০১ সালে উইলিয়াম প্লেফেয়ার প্রথম তৈরি করেছিলেন। এ সময় তথ্য উপস্থাপনের পদ্ধতি ছিল তুলনামূলকভাবে অভিনব। প্রকৃতপক্ষে, নাইটিংগেলকে "পরিসংখ্যানের গ্রাফিকাল উপস্থাপনার একজন প্রকৃত অগ্রদূত" হিসাবে বর্ণনা করা হয় এবং এখন মেরু অঞ্চল ডায়াগ্রাম নামে পরিচিত পাই চার্টের একটি ফর্ম তৈরি করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়, বা কখনও কখনও নাইটিংগেল রোজ ডায়াগ্রাম, একটি আধুনিক বৃত্তাকার হিস্টোরিগ্রামের সমতুল্য, সামরিক ক্ষেত্রে হাসপাতালে রোগীর মৃত্যুর মৌসুমি উৎসগুলি চিত্রিত করার জন্য। নাইটিংগেল এই ধরনের রেখাচিত্রের একটি সংকলনকে "কক্সকম" বলে অভিহিত করেছিলেন, কিন্তু পরে এই শব্দটি প্রায়ই পৃথক রেখাচিত্রের জন্য ব্যবহৃত হত। তিনি ক্রিমিয়ার যুদ্ধে চিকিৎসা সেবার প্রকৃতি ও মাত্রা সম্পর্কে সংসদ সদস্য এবং সরকারি কর্মকর্তাদের কাছে প্রতিবেদন পেশ করার জন্য কক্সকম্বের ব্যাপক ব্যবহার করেন, যারা প্রথাগত পরিসংখ্যান প্রতিবেদন পড়তে বা বুঝতে পারতেন না। ১৮৫৯ সালে নাইটিংগেল রয়্যাল স্ট্যাটিসটিক্যাল সোসাইটির প্রথম মহিলা সদস্য নির্বাচিত হন। ১৮৭৪ সালে তিনি আমেরিকান স্ট্যাটিসটিক্যাল অ্যাসোসিয়েশনের অবৈতনিক সদস্য হন। ভারতে ব্রিটিশ সেনাবাহিনীর স্বাস্থ্যের প্রতি তাঁর দৃষ্টি নিবদ্ধ হয় এবং তিনি প্রদর্শন করেন যে, অপর্যাপ্ত নিষ্কাশন, দূষিত পানি, অতিরিক্ত ভিড় এবং দুর্বল বায়ুচলাচল উচ্চ মৃত্যুর হার সৃষ্টি করছে। তিনি উপসংহার টানেন যে, সেনাবাহিনী ও ভারতের জনগণের স্বাস্থ্য একে অপরের সাথে সম্পর্কিত এবং তাই দেশের সামগ্রিক স্বাস্থ্য পরিস্থিতির উন্নয়নের জন্য তিনি প্রচারণা চালান। নাইটিংগেল ভারতের গ্রামীণ জীবনে স্যানিটেশনের একটি ব্যাপক পরিসংখ্যানগত গবেষণা করেছিলেন এবং ভারতে উন্নত চিকিৎসা সেবা ও জনস্বাস্থ্য পরিষেবা প্রবর্তনের ক্ষেত্রে নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্ব ছিলেন। ১৮৫৮ ও ১৮৫৯ সালে তিনি ভারতীয় পরিস্থিতিতে একটি রাজকীয় কমিশন প্রতিষ্ঠার জন্য সফলভাবে তদবির করেন। দুই বছর পর, তিনি কমিশনের কাছে একটি প্রতিবেদন পেশ করেন, যা ১৮৬৩ সালে নিজস্ব গবেষণা সম্পন্ন করে। "স্বাস্থ্য সংস্কারের ১০ বছর পর, ১৮৭৩ সালে নাইটিংগেল রিপোর্ট করেন যে, ভারতের সৈন্যদের মধ্যে মৃত্যুহার প্রতি ১,০০০ জনে ৬৯ থেকে ১৮ তে নেমে এসেছে।" ১৮৬৮-৯ সালের রয়্যাল স্যানিটারি কমিশন নাইটিংগেলকে বেসরকারি বাড়িতে বাধ্যতামূলক স্যানিটেশনের জন্য চাপ দেওয়ার সুযোগ করে দেয়। তিনি দায়িত্বপ্রাপ্ত মন্ত্রী জেমস স্ট্যানসফেল্ডকে প্রস্তাবিত জনস্বাস্থ্য বিল শক্তিশালী করার জন্য তদবির করেছিলেন যাতে বিদ্যমান সম্পত্তির মালিকদের প্রধান নিষ্কাশনের সংযোগের জন্য অর্থ প্রদান করতে হয়। ১৮৭৪ ও ১৮৭৫ সালের জনস্বাস্থ্য আইনে শক্তিশালী আইন প্রণয়ন করা হয়। একই সময়ে তিনি অবসরপ্রাপ্ত স্বাস্থ্য সংস্কারক এডউইন চ্যাডউইকের সাথে মিলে স্ট্যানসফেল্ডকে স্থানীয় কর্তৃপক্ষের কাছে আইন প্রয়োগ করার জন্য ক্ষমতা বিকেন্দ্রীকরণের জন্য রাজি করান, চিকিৎসা প্রযুক্তিবিদদের কেন্দ্রীয় নিয়ন্ত্রণ দূর করে। তার ক্রিমীয় যুদ্ধের পরিসংখ্যান তাকে দৃঢ়প্রত্যয়ী করেছিল যে, সেই সময়ে জ্ঞানের অবস্থার কারণে অ-চিকিৎসা পদ্ধতিগুলি আরও কার্যকর ছিল। ইতিহাসবেত্তারা এখন বিশ্বাস করেন যে, ১৮৭১ সাল থেকে ১৯৩০-এর দশকের মাঝামাঝি সময় পর্যন্ত ২০ বছরের মধ্যে নিষ্কাশন ব্যবস্থা এবং বিচলন ব্যবস্থা জাতীয় গড় আয়ু বৃদ্ধিতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, যে-সময়কালে চিকিৎসাবিজ্ঞান সবচেয়ে মারাত্মক মহামারী রোগগুলোর ওপর কোনো প্রভাবই ফেলেনি।
[ "ফ্লোরেন্স কি গণিত পছন্দ করতেন?", "তিনি গণিতে কী কী অবদান রেখেছিলেন?", "তিনি কোন ধরনের গ্রাফিক্স পছন্দ করতেন?", "তিনি গণিতে আর কী অবদান রেখেছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "Did Florence like math?", "What contributions did she make to math?", "What type of graphics did she like?", "What else did she contribute to math?" ]
[ 0.9093955159187317, 0.8710662722587585, 0.9172428846359253, 0.8820853233337402 ]
[ 0.8772082328796387, 0.873049795627594, 0.8663628697395325, 0.735791802406311, 0.8945654630661011, 0.8509504795074463, 0.8291913270950317, 0.7855037450790405, 0.7855410575866699, 0.8760572671890259, 0.8363903164863586, 0.8659724593162537, 0.8410826921463013, 0.830381453037262, 0.9075642228126526, 0.8433700799942017, 0.8891459703445435, 0.7711545825004578, 0.9170036315917969, 0.898605465888977, 0.8420292735099792, 0.29962554574012756 ]
0.817214
210,865
Florence Nightingale exhibited a gift for mathematics from an early age and excelled in the subject under the tutelage of her father. Later, Nightingale became a pioneer in the visual presentation of information and statistical graphics. She used methods such as the pie chart, which had first been developed by William Playfair in 1801. While taken for granted now, it was at the time a relatively novel method of presenting data. Indeed, Nightingale is described as "a true pioneer in the graphical representation of statistics", and is credited with developing a form of the pie chart now known as the polar area diagram, or occasionally the Nightingale rose diagram, equivalent to a modern circular histogram, to illustrate seasonal sources of patient mortality in the military field hospital she managed. Nightingale called a compilation of such diagrams a "coxcomb", but later that term would frequently be used for the individual diagrams. She made extensive use of coxcombs to present reports on the nature and magnitude of the conditions of medical care in the Crimean War to Members of Parliament and civil servants who would have been unlikely to read or understand traditional statistical reports. In 1859, Nightingale was elected the first female member of the Royal Statistical Society. In 1874 she became an honorary member of the American Statistical Association. Her attention turned to the health of the British army in India and she demonstrated that bad drainage, contaminated water, overcrowding and poor ventilation were causing the high death rate. She concluded that the health of the army and the people of India had to go hand in hand and so campaigned to improve the sanitary conditions of the country as a whole. Nightingale made a comprehensive statistical study of sanitation in Indian rural life and was the leading figure in the introduction of improved medical care and public health service in India. In 1858 and 1859, she successfully lobbied for the establishment of a Royal Commission into the Indian situation. Two years later, she provided a report to the commission, which completed its own study in 1863. "After 10 years of sanitary reform, in 1873, Nightingale reported that mortality among the soldiers in India had declined from 69 to 18 per 1,000". The Royal Sanitary Commission of 1868-9 presented Nightingale with an opportunity to press for compulsory sanitation in private houses. She lobbied the minister responsible, James Stansfeld, to strengthen the proposed Public Health Bill to require owners of existing properties to pay for connection to mains drainage. The strengthened legislation was enacted in the Public Health Acts of 1874 and 1875. At the same time she combined with the retired sanitary reformer Edwin Chadwick to persuade Stansfeld to devolve powers to enforce the law to Local Authorities, eliminating central control by medical technocrats. Her Crimean War statistics had convinced her that non-medical approaches were more effective given the state of knowledge at the time. Historians now believe that both drainage and devolved enforcement played a crucial role in increasing average national life expectancy by 20 years between 1871 and the mid-1930s during which time medical science made no impact on the most fatal epidemic diseases.
[ "হ্যাঁ।", "তিনি তথ্য ও পরিসংখ্যানগত গ্রাফিক্সের চাক্ষুষ উপস্থাপনার পথিকৃৎ হয়ে গণিতে অবদান রাখেন।", "তিনি পাই চার্টের মতো পদ্ধতি ব্যবহার করতেন।", "তাকে এখন পোলার এরিয়া ডায়াগ্রাম বা মাঝে মাঝে নাইটিংগেল রোজ ডায়াগ্রাম নামে পরিচিত পাই চার্টের একটি ফর্ম তৈরি করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়।" ]
[ 0.9158336520195007, 0.8701839447021484, 0.861011803150177, 0.8547309637069702 ]
[ "Florence Nightingale exhibited a gift for mathematics from an early age and excelled in the subject under the tutelage of her father.", "Nightingale became a pioneer in the visual presentation of information and statistical graphics.", "She used methods such as the pie chart,", "is credited with developing a form of the pie chart now known as the polar area diagram, or occasionally the Nightingale rose diagram," ]
[ "Yes.", "She made contributions to math by becoming a pioneer in the visual presentation of information and statistical graphics.", "She used methods such as the pie chart.", "She is credited with developing a form of the pie chart now known as the polar area diagram, or occasionally the Nightingale rose diagram." ]
গিলবার্ট নিয়মিত কাজ করে চলেছেন, প্রধানত টেলিভিশনে। তিনি বায়োপিক চয়েসস অব দ্য হার্ট (১৯৮৩)-এ জিন ডোনাভান এবং ১৯৯৬ সালে তার স্বামী ব্রুস বক্সলেইটারের সাথে বাবিল ৫-এর তিনটি পর্বে অ্যানা শেরিডান চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি ১৯৯০-এর দশকে ব্যাটম্যান: দ্য অ্যানিমেটেড সিরিজে ব্যাটগার্লের কণ্ঠ প্রদান করেন, যদিও তিনি নতুন ব্যাটম্যান অ্যাডভেঞ্চারের জন্য কণ্ঠ অভিনেত্রী তারা স্ট্রং দ্বারা প্রতিস্থাপিত হবেন। টেলিভিশন শিল্পে তার অবদানের জন্য গিলবার্ট ১৯৮৫ সালে হলিউড ওয়াক অব ফেমে ৬৪২৯ হলিউড বিএলভিডি তারকা লাভ করেন। তার তৎকালীন বাগদত্তা রব লোই তার সাথে উপস্থিত ছিলেন যখন তার তারকা উন্মোচন করা হয়। ১৯৯৮ সালে তিনি ওকলাহোমা সিটির ন্যাশনাল কাউবয় অ্যান্ড ওয়েস্টার্ন হেরিটেজ মিউজিয়ামে ওয়েস্টার্ন পারফর্মার্স হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। ২০০৬ সালে গিলবার্ট শারি নোবেল চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০০৮ থেকে ২০০৯ সাল পর্যন্ত গিলবার্ট "লিটল হাউজ অন দ্য প্রেইরি" মঞ্চনাটকে ক্যারোলিন "মা" ইগলেস চরিত্রে অভিনয় করেন। মিনেপোলিসের গুথ্রি থিয়েটারে এই বিশ্ব প্রিমিয়ার প্রযোজনাটি ফ্রান্সেসকা জাম্বেলো পরিচালনা করেন এবং লরা হিসেবে কারা লিন্ডসে অভিনয় করেন। অনুষ্ঠানটি ১৯ অক্টোবর পর্যন্ত চলেছিল এবং ২০০৯-১০ সালে মার্কিন জাতীয় সফরে ছিল। ২০১০ সালের জুন মাসে মিসৌরির কানসাস সিটির স্টারলাইট থিয়েটারে এই সফর শেষ হয়। ২০১৮ সালের মার্চ ও এপ্রিল মাসে গিলবার্ট অফ-অফ-ব্রডওয়ে মঞ্চে জেরাল্ডিন অ্যারন পরিচালিত ২০০১ সালের এক-নারী নাটক "মাই ব্রিলিয়ান্ট ডিভোর্স"-এ অভিনয় করেন।
[ "লিটল হাউস অন দ্য প্রেইরি নাটকে মেলিসা গিলবার্টের প্রথম অভিনয় কাজ কী ছিল?", "১৯৮৩ সালে মেলিসা গিলবার্ট কয়টি চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছিলেন?", "এরপর তিনি কোন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন?", "লিটল হাউস অন দ্য প্রেইরি নাটকের পর তার সবচেয়ে সফল অভিনয় কাজ কী?", "তার সাম্প্রতিক অভিনয় কাজ কী ছিল?", "তিনি ব্রডওয়ে মঞ্চে কতদিন ধরে সঙ্গীত পরিবেশন করছেন?", "তিনি কি বাবিল ৫ ছাড়া অন্য কোনো টিভি সিরিজে অভিনয় করেছেন?", "তিনি কি কখনো অভিনয়ের জন্য মনোনীত হয়েছেন?", "তিনি কখন হলিউড ওয়াক অব ফেম তারকা লাভ করেন?", "তিনি কি তার অভিনয়ের জন্য অন্য কোন স্বীকৃতি পেয়েছেন?", "তিনি কখন ওয়েস্টার্ন পারফরমার্স হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন?", "সে কি আর কোন স্বীকৃতি পেয়েছে?" ]
wikipedia_quac
[ "What was Melissa Gilbert's first acting job after Little House on the Prairie?", "How many movies did Melissa Gilbert appear in in 1983?", "When did she next appear in a movie?", "What has been her most successful acting job after Little House on the Prairie?", "What was her most recent acting job?", "How long has she been doing Broadway musicals?", "Has she acted in any TV series besides Babylon 5?", "Has she ever been nominated for an acting award?", "When did she receive her Hollywood Walk of Fame star?", "Has she received any other recognition for her acting?", "When was she inducted into the Western Performers Hall of Fame?", "Has she received any other recognition?" ]
[ 0.8788041472434998, 0.8765898942947388, 0.7897219657897949, 0.9055626392364502, 0.9129438400268555, 0.7883556485176086, 0.8888536095619202, 0.8192485570907593, 0.891137957572937, 0.9203209280967712, 0.8232224583625793, 0.9017822742462158 ]
[ 0.9048914909362793, 0.8747260570526123, 0.8604590892791748, 0.8489182591438293, 0.8785252571105957, 0.8752728700637817, 0.5481658577919006, 0.8090559840202332, 0.8740561604499817, 0.8720071911811829, 0.9220119118690491, 0.7992860078811646, 0.29962554574012756 ]
0.851468
210,866
Gilbert has continued to work regularly, mainly in television. She starred as Jean Donovan in the biopic Choices of the Heart (1983), and as Anna Sheridan in three episodes of Babylon 5 with then husband Bruce Boxleitner in 1996. She also provided the voice of Batgirl on the 1990s Batman: The Animated Series, though she would be replaced by voice actress Tara Strong for the series' follow-up The New Batman Adventures. For her contribution to the television industry, Gilbert received a star on the Hollywood Walk of Fame at 6429 Hollywood Blvd in 1985. Her then-fiance, Rob Lowe, was present with her when her star was unveiled during the ceremony. In 1998, she was inducted into the Western Performers Hall of Fame at the National Cowboy & Western Heritage Museum in Oklahoma City, Oklahoma. In 2006, Gilbert appeared as Shari Noble, a patient looking to reconstruct her nipples after committing zoophilia with her dog in a season four episode of Nip/Tuck. In 2008 and through 2009, Gilbert played Caroline "Ma" Ingalls in the musical adaptation of Little House on the Prairie. This world premiere production at the Guthrie Theater in Minneapolis was directed by Francesca Zambello and also starred Kara Lindsay as Laura. The show ran through October 19 and was on a US National tour for 2009-10. The tour ended in June 2010 at Starlight Theatre in Kansas City, Missouri. In March and April 2018, Gilbert starred in an Off-Off-Broadway, limited-run production of Geraldine Aron's 2001 one-woman play 2001 My Brilliant Divorce.
[ "লিটল হাউস অন দ্য প্রেইরি চলচ্চিত্রে অভিনয়ের পর মেলিসা গিলবার্টের প্রথম কাজ ছিল চয়েসস অব দ্য হার্ট (১৯৮৩)।", "অজানা", "এরপর তিনি ১৯৯৬ সালে একটি চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন।", "তার সবচেয়ে সফল অভিনয় কাজ ছিল লিটল হাউস অন দ্য প্রেইরি চলচ্চিত্রের সঙ্গীতধর্মী অভিযোজনে ক্যারোলিন \"মা\" ইগলেস চরিত্রে অভিনয়।", "তার সবচেয়ে সাম্প্রতিক অভিনয় কাজ ছিল ২০০১ সালে মাই ব্রিলিয়ান্ট ডিভোর্স।", "তিনি অফ-অফ-ব্রডওয়েতে ২০০১ সালের একটি একক-নারী নাটক ২০০১ মাই ব্রিলিয়ান্ট ডিভোর্সে অভিনয় করেন।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "তিনি ১৯৮৫ সালে হলিউড ওয়াক অব ফেম তারকা লাভ করেন।", "হ্যাঁ।", "১৯৯৮ সালে তিনি ওয়েস্টার্ন পারফরমার্স হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন।", "অজানা" ]
[ 0.9027444124221802, 0.97, 0.8479337692260742, 0.8545275926589966, 0.897632360458374, 0.8611531257629395, 0.97, 0.9158336520195007, 0.8460270166397095, 0.9158336520195007, 0.7933652400970459, 0.97 ]
[ "Choices of the Heart (1983),", "CANNOTANSWER", "as Anna Sheridan in three episodes of Babylon 5", "In 2008 and through 2009, Gilbert played Caroline \"Ma\" Ingalls in the musical adaptation of Little House on the Prairie.", "In March and April 2018, Gilbert starred in an Off-Off-Broadway, limited-run production of Geraldine", "2001", "CANNOTANSWER", "Gilbert received a star on the Hollywood Walk of Fame", "1985.", "she was inducted into the Western Performers Hall of Fame at the National Cowboy & Western Heritage Museum", "In 1998,", "CANNOTANSWER" ]
[ "Melissa Gilbert's first acting job after Little House on the Prairie was Choices of the Heart (1983).", "CANNOTANSWER", "She next appeared in a movie in 1996.", "Her most successful acting job after Little House on the Prairie was playing Caroline \"Ma\" Ingalls in the musical adaptation of Little House on the Prairie.", "Her most recent acting job was in the play 2001 My Brilliant Divorce.", "She starred in an Off-Off-Broadway, limited-run production of 2001 one-woman play 2001 My Brilliant Divorce.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "She received her Hollywood Walk of Fame star in 1985.", "Yes.", "In 1998, she was inducted into the Western Performers Hall of Fame.", "CANNOTANSWER" ]
১৮৫৩ সালে ফার্মাসিউটিক্যাল সোসাইটি তাঁকে র্যাসিমিক এসিড সংশ্লেষণের জন্য ১,৫০০ ফ্রাঙ্ক প্রদান করে। ১৮৫৬ সালে লন্ডনের রয়্যাল সোসাইটি তাঁকে র্যাসিমিক এসিডের প্রকৃতি ও পোলারাইজড আলোর সঙ্গে এর সম্পর্ক আবিষ্কারের জন্য রামফোর্ড পদক এবং ১৮৭৪ সালে গাঁজন বিষয়ে তাঁর কাজের জন্য কপলি পদক প্রদান করে। ১৮৬৯ সালে তিনি রয়্যাল সোসাইটির বৈদেশিক সদস্য নির্বাচিত হন। ফরাসি বিজ্ঞান একাডেমী ১৮৬০ সালে পরীক্ষামূলক শারীরতত্ত্বের জন্য পাস্তুরকে ১৮৫৯ সালে মন্টিন পুরস্কার এবং ১৮৬১ সালে জ্যাকার পুরস্কার এবং ১৮৬২ সালে অ্যালহামবার্ট পুরস্কার প্রদান করে। ১৮৫৭ ও ১৮৬১ সালে ফরাসি বিজ্ঞান একাডেমির সদস্যপদের জন্য তিনি নির্বাচনে পরাজিত হলেও ১৮৬২ সালে খনিজবিদ্যা বিভাগের সদস্যপদের জন্য তিনি নির্বাচনে জয়ী হন। ১৮৮৭ সালে তিনি একাডেমীর ভৌত বিজ্ঞান বিভাগের স্থায়ী সম্পাদক নির্বাচিত হন এবং ১৮৮৯ সাল পর্যন্ত এ পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন। ১৮৭৩ সালে পাস্তুর আকাদেমি ন্যাশনাল দ্য মেডিসিনে নির্বাচিত হন এবং ব্রাজিলীয় অর্ডার অফ দ্য রোজের কমান্ডার হন। ১৮৮১ সালে তিনি একাডেমি ফ্রাঙ্কাইজের একটি আসনে নির্বাচিত হন। পাস্তুর ১৮৮২ সালে রয়্যাল সোসাইটি অব আর্টস থেকে আলবার্ট পদক লাভ করেন। ১৮৮৩ সালে তিনি রয়্যাল নেদারল্যান্ডস অ্যাকাডেমি অব আর্টস অ্যান্ড সায়েন্সেসের বিদেশী সদস্য হন। ১৮৮৬ সালের ৮ জুন উসমানীয় সুলতান দ্বিতীয় আবদুল হামিদ তাকে অর্ডার অব দ্য মেডিজিদি (১ম শ্রেণী) এবং ১০,০০০ উসমানীয় লিরা প্রদান করেন। ১৮৯৫ সালে মাইক্রোবায়োলজিতে তার অবদানের জন্য তিনি রয়্যাল নেদারল্যান্ডস একাডেমি অব আর্টস অ্যান্ড সায়েন্সেস থেকে লিউয়েনহুক পদক লাভ করেন। পাস্তুর ১৮৫৩ সালে লেজিওঁ দনরের চেভালিয়ে, ১৮৬৩ সালে অফিসার, ১৮৬৮ সালে কমান্ডার, ১৮৭৮ সালে গ্র্যান্ড অফিসার এবং ১৮৮১ সালে লেজিওঁ দনরের গ্র্যান্ড ক্রস লাভ করেন।
[ "প্রথম কোন পুরস্কার তিনি পেয়েছিলেন?", "তাকে আর কোন পুরস্কার দেওয়া হয়েছিল?", "সে কি আর কোন পদক জিতেছে?", "তাকে কি আর কোনো পুরস্কার বা পুরস্কার দেওয়া হয়েছিল?", "তাকে আর কোন কোন সম্মান প্রদান করা হয়েছিল?", "তাকে আর কী কী পুরস্কার দেওয়া হয়েছিল?", "তাকে শেষ কোন সম্মান দেওয়া হয়েছিল?", "তিনি কি তার জীবনকালে অন্য কোনো আর্থিক পুরস্কার লাভ করেছিলেন?", "তিনি আর কোন পুরস্কার পেয়েছিলেন?", "তিনি আর কী জিতেছিলেন?", "আর কোন পদক বা পুরস্কার ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "What was the first award he won?", "What other rewards was he given?", "Did he win any other medals?", "Were there any other prizes or awards given to him?", "What other honors were bestowed upon him?", "What else was he awarded?", "What was the last honor he was given?", "Did he receive any other monetary rewards in his lifetime?", "Were there any other awards that he received?", "What else did he win?", "Were there any other medals or awards?" ]
[ 0.9412561058998108, 0.8905003070831299, 0.8930813074111938, 0.918187141418457, 0.8386848568916321, 0.9334757328033447, 0.9076634645462036, 0.9026761054992676, 0.8629015684127808, 0.9504547119140625, 0.9079997539520264 ]
[ 0.7416451573371887, 0.8806783556938171, 0.7724001407623291, 0.8662509918212891, 0.868047833442688, 0.8419548869132996, 0.8388179540634155, 0.646944522857666, 0.8474069833755493, 0.8630914092063904, 0.8441256284713745, 0.7893707752227783, 0.8158820867538452, 0.29962554574012756 ]
0.838387
210,867
Pasteur was awarded 1,500 francs in 1853 by the Pharmaceutical Society for the synthesis of racemic acid. In 1856 the Royal Society of London presented him the Rumford Medal for his discovery of the nature of racemic acid and its relations to polarized light, and the Copley Medal in 1874 for his work on fermentation. He was elected a Foreign Member of the Royal Society (ForMemRS) in 1869. The French Academy of Sciences awarded Pasteur the 1859 Montyon Prize for experimental physiology in 1860, and the Jecker Prize in 1861 and the Alhumbert Prize in 1862 for his experimental refutation of spontaneous generation. Though he lost elections in 1857 and 1861 for membership to the French Academy of Sciences, he won the 1862 election for membership to the mineralogy section. He was elected to permanent secretary of the physical science section of the academy in 1887 and held the position until 1889. In 1873 Pasteur was elected to the Academie Nationale de Medecine and was made the commander in the Brazilian Order of the Rose. In 1881 he was elected to a seat at the Academie francaise left vacant by Emile Littre. Pasteur received the Albert Medal from the Royal Society of Arts in 1882. In 1883 he became foreign member of the Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences. On June 8, 1886, the Ottoman Sultan Abdul Hamid II awarded Pasteur with the Order of the Medjidie (I Class) and 10000 Ottoman liras. Pasteur won the Leeuwenhoek Medal from the Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences for his contributions to microbiology in 1895. Pasteur was made a Chevalier of the Legion of Honour in 1853, promoted to Officer in 1863, to Commander in 1868, to Grand Officer in 1878 and made a Grand Cross of the Legion of Honor in 1881.
[ "১৮৫৩ সালে রেসিমিক এসিড সংশ্লেষণের জন্য ফার্মাসিউটিক্যাল সোসাইটি তাঁকে প্রথম পুরস্কার প্রদান করে।", "তিনি ১৮৫৬ সালে রামফোর্ড পদক লাভ করেন।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "১৮৭৩ সালে পাস্তুর আকাদেমি ন্যাশনাল দ্য মেডিসিনে নির্বাচিত হন এবং ব্রাজিলীয় অর্ডার অফ দ্য রোজের কমান্ডার হন।", "১৮৮২ সালে তিনি রয়্যাল সোসাইটি অব আর্টস থেকে আলবার্ট পদক লাভ করেন।", "১৮৮১ সালে তিনি লেজিওঁ দনরের গ্র্যান্ড ক্রস লাভ করেন।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "১৮৯৫ সালে মাইক্রোবায়োলজিতে তার অবদানের জন্য তিনি রয়্যাল নেদারল্যান্ডস একাডেমি অব আর্টস অ্যান্ড সায়েন্সেস থেকে লিউয়েনহুক পদক লাভ করেন।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.7899317741394043, 0.6207261085510254, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8373722434043884, 0.8442131280899048, 0.6123877167701721, 0.97, 0.9158336520195007, 0.8512062430381775, 0.9158336520195007 ]
[ "Pasteur was awarded 1,500 francs in 1853 by the Pharmaceutical Society for the synthesis of racemic acid. In", "In 1856 the Royal Society of London presented him the Rumford Medal for his discovery of the nature of racemic acid and its relations to polarized light,", "The French Academy of Sciences awarded Pasteur the 1859 Montyon Prize for experimental physiology in 1860, and the Jecker Prize in 1861 and the Alhumbert Prize in 1862", "Though he lost elections in 1857 and 1861 for membership to the French Academy of Sciences, he won the 1862 election for membership to the mineralogy section.", "In 1873 Pasteur was elected to the Academie Nationale de Medecine and was made the commander in the Brazilian Order of the Rose.", "In 1881 he was elected to a seat at the Academie francaise left vacant by Emile Littre. Pasteur received the Albert Medal from the Royal Society of Arts in 1882.", "Pasteur was made a Chevalier of the Legion of Honour in 1853, promoted to Officer in 1863, to Commander in 1868, to Grand Officer in 1878", "CANNOTANSWER", "Pasteur received the Albert Medal from the Royal Society of Arts in 1882. In 1883 he became foreign member of the Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences.", "Pasteur won the Leeuwenhoek Medal from the Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences for his contributions to microbiology in 1895.", "He was elected a Foreign Member of the Royal Society (ForMemRS) in 1869." ]
[ "The first award he won was 1,500 francs in 1853 by the Pharmaceutical Society for the synthesis of racemic acid.", "He was awarded the Rumford Medal in 1856 for his discovery of the nature of racemic acid and its relations to polarized light.", "Yes.", "Yes.", "In 1873, Pasteur was elected to the Academie Nationale de Medecine and was made the commander in the Brazilian Order of the Rose.", "He was awarded the Albert Medal from the Royal Society of Arts in 1882.", "The last honor he was given was the Grand Cross of the Legion of Honor in 1881.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "He won the Leeuwenhoek Medal from the Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences for his contributions to microbiology in 1895.", "Yes." ]
বিশ্বব্যাপী অনেক জায়গায় তাঁর সম্মানে রাস্তার নামকরণ করা হয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, যুক্তরাষ্ট্রে: ক্যালিফোর্নিয়ার পালো আলটো এবং আরভিন, বোস্টন এবং পোক, ফ্লোরিডা, সান আন্তোনিও বিশ্ববিদ্যালয়ের টেক্সাস স্বাস্থ্য বিজ্ঞান কেন্দ্র সংলগ্ন; কুইবেকের জনকিউয়ের; সান সালভাদর দে জুজুই এবং বুয়েনোস আয়ার্স (আর্জেন্টিনা), যুক্তরাজ্যের নরফোকের গ্রেট ইয়ারমুথ, অস্ট্রেলিয়ার কুইন্সল্যান্ডের জেরিকো ও উলগুরু; অস্ট্রেলিয়ার নিউ সাউথ ওয়েলসের ফিনান্স, নিউ সাউথ ওয়েলস, নিউ সাউথ ওয়েলস, নিউ সাউথ ওয়েলস, নিউ সাউথ ওয়েলস, নিউ সাউথ ওয়েলস, নিউ সাউথ ওয়েলস, নিউ সাউথ ওয়েলস, নিউ সাউথ ওয়েলস, ভিয়েতনামের সাইগনের এভিনিউ পাস্তুর সেই শহরের অল্প কয়েকটা রাস্তার মধ্যে একটা, যেগুলোর ফ্রেঞ্চ নাম রয়েছে। ম্যাসাচুসেটসের বস্টনের লংউড মেডিকেল অ্যান্ড একাডেমিক এলাকার এভিনিউ লুই পাস্তুর ফরাসি পদ্ধতিতে উৎসর্গকারীর নামের আগে "এভিনিউ" নামে নামকরণ করা হয়। ইনস্টিটিউট পাস্তুর এবং ইউনিভার্সিট লুইস পাস্তুর উভয়ই পাস্তুরের নামে নামকরণ করা হয়। ফ্রান্সের নিউইলি-সুর-সেইনের লাইসি পাস্তুর এবং কানাডার আলবার্টার ক্যালগারির লাইসি লুই পাস্তুর স্কুলগুলো তার নামে নামকরণ করা হয়েছে। দক্ষিণ আফ্রিকায় প্রিটোরিয়ার লুই পাস্তুর প্রাইভেট হাসপাতাল এবং ব্লুমফন্টেইনের জীবন লুই পাস্তুর প্রাইভেট হাসপাতাল তার নামে নামকরণ করা হয়। স্লোভাকিয়ার কসিসে অবস্থিত লুই পাস্তুর বিশ্ববিদ্যালয় হাসপাতালও পাস্তুরের নামে নামকরণ করা হয়েছে। ক্যালিফোর্নিয়ার সান রাফায়েল হাই স্কুলে পাস্তুরের একটি মূর্তি নির্মিত হয়েছে। তার একটি ব্রোঞ্জের মূর্তি সান ফ্রান্সিসকোতে কায়সার পারমানেন্টের সান ফ্রান্সিসকো মেডিকেল সেন্টারে অবস্থিত। ভাস্কর্যটি হ্যারিয়েট জি. মুর দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল এবং ১৯৮৪ সালে আর্টওয়ার্কস ফাউন্ডেশন দ্বারা কাস্ট করা হয়েছিল। ইউনেস্কো/ইনস্টিটিউট পাস্তুর পদক পাস্তুরের মৃত্যুর শতবার্ষিকীতে তৈরি করা হয়, এবং প্রতি দুই বছর পর পর তার নামে "মানব স্বাস্থ্যের উপর একটি উপকারী প্রভাব অবদানকারী অসামান্য গবেষণার স্বীকৃতি" প্রদান করা হয়।
[ "তার উত্তরাধিকার কী ছিল?", "এই সম্মানের উদ্দেশ্য কী?", "তাঁর সম্মানে আর কী সৃষ্টি করা হয়েছিল?", "তার কি অন্য কোন মূর্তি আছে?", "তার উত্তরাধিকারের জন্য আর কী করা হয়েছে?", "এই স্কুলগুলো কোথায় অবস্থিত?", "তার জন্য আর কী করা হয়েছিল?", "অন্য কোন স্কুলে কি তার নাম আছে?", "তার নামে কি কোন রাস্তা আছে?", "তার নামে কি আর কোন রাস্তা আছে?", "আর কোন কোন পথে তাঁর নাম পাওয়া যায়?", "তার সম্পর্কে আর কিছু আগ্রহজনক আছে?" ]
wikipedia_quac
[ "What was his legacy?", "What is the purpose of this honor?", "What else was created in his honor?", "Does he have other statues?", "What else has been done for his legacy?", "Where are these schools located?", "What else was done for him?", "Do any other schools have his name?", "Does he have any roads named after him?", "Are there more streets with his name?", "What other roads possess his name?", "Is there anything else interesting about him?" ]
[ 0.9302901029586792, 0.9115403890609741, 0.9166936278343201, 0.9315993785858154, 0.9111185073852539, 0.9477494955062866, 0.9572941064834595, 0.8978215456008911, 0.8593136668205261, 0.8134571313858032, 0.789950430393219, 0.9422674775123596 ]
[ 0.8600541353225708, 0.8844772577285767, 0.809933066368103, 0.8866254091262817, 0.8707590699195862, 0.8857229351997375, 0.8721206784248352, 0.8792882561683655, 0.8837990760803223, 0.835586667060852, 0.8769947290420532, 0.9405694007873535, 0.29962554574012756 ]
0.890683
210,868
In many localities worldwide, streets are named in his honor. For example, in the USA: Palo Alto and Irvine, California, Boston and Polk, Florida, adjacent to the University of Texas Health Science Center at San Antonio; Jonquiere, Quebec; San Salvador de Jujuy and Buenos Aires (Argentina), Great Yarmouth in Norfolk, in the United Kingdom, Jericho and Wulguru in Queensland, (Australia); Phnom Penh in Cambodia; Ho Chi Minh City; Batna in Algeria; Bandung in Indonesia, Tehran in Iran, near the central campus of the Warsaw University in Warsaw, Poland; adjacent to the Odessa State Medical University in Odessa, Ukraine; Milan in Italy and Bucharest, Cluj-Napoca and Timisoara in Romania. The Avenue Pasteur in Saigon, Vietnam, is one of the few streets in that city to retain its French name. Avenue Louis Pasteur in the Longwood Medical and Academic Area in Boston, Massachusetts was named in his honor in the French manner with "Avenue" preceding the name of the dedicatee. Both the Institute Pasteur and Universite Louis Pasteur were named after Pasteur. The schools Lycee Pasteur in Neuilly-sur-Seine, France, and Lycee Louis Pasteur in Calgary, Alberta, Canada, are named after him. In South Africa, the Louis Pasteur Private Hospital in Pretoria, and Life Louis Pasteur Private Hospital, Bloemfontein, are named after him. Louis Pasteur University Hospital in Kosice, Slovakia is also named after Pasteur. A statue of Pasteur is erected at San Rafael High School in San Rafael, California. A bronze bust of him resides on the French Campus of Kaiser Permanente's San Francisco Medical Center in San Francisco. The sculpture was designed by Harriet G. Moore and cast in 1984 by Artworks Foundry. The UNESCO/Institut Pasteur Medal was created on the centenary of Pasteur's death, and is given every two years in his name, "in recognition of outstanding research contributing to a beneficial impact on human health".
[ "তিনি ইউনেস্কো/ইনস্টিটিউট পাস্তুর পদক এবং গবেষণার মাধ্যমে মানব স্বাস্থ্যের উন্নতি সাধন করেন।", "এই সম্মানের উদ্দেশ্য হল মানব স্বাস্থ্যের ওপর উপকারজনক প্রভাব ফেলে এমন উল্লেখযোগ্য গবেষণাকে স্বীকৃতি দেওয়া।", "ক্যালিফোর্নিয়ার সান রাফায়েল হাই স্কুলে পাস্তুরের একটি মূর্তি নির্মিত হয়েছিল।", "হ্যাঁ।", "ইনস্টিটিউট পাস্তুর এবং ইউনিভার্সিট লুইস পাস্তুর উভয়ই তাঁর নামে নামকরণ করা হয়।", "অজানা", "ফ্রান্সের নিউইলি-সুর-সেইন এবং কানাডার অ্যালবার্টার ক্যালগারিতে তার নামে স্কুল ছিল।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "যুক্তরাজ্যে, কুইন্সল্যান্ড, (অস্ট্রেলিয়া); কম্বোডিয়ার নম পেন; হো চি মিন সিটি; আলজেরিয়ার বাতানা।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8402681350708008, 0.8713928461074829, 0.8851437568664551, 0.9158336520195007, 0.887078046798706, 0.97, 0.8373253345489502, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.7246781587600708, 0.9158336520195007 ]
[ "The UNESCO/Institut Pasteur Medal was created on the centenary of Pasteur's death,", "given every two years in his name, \"in recognition of outstanding research contributing to a beneficial impact on human health\".", "A statue of Pasteur is erected at San Rafael High School in San Rafael, California.", "A bronze bust of him resides on the French Campus of Kaiser Permanente's San Francisco Medical Center in San Francisco.", "Both the Institute Pasteur and Universite Louis Pasteur were named after Pasteur.", "CANNOTANSWER", "The schools Lycee Pasteur in Neuilly-sur-Seine, France, and Lycee Louis Pasteur in Calgary, Alberta, Canada, are named after him.", "In South Africa, the Louis Pasteur Private Hospital in Pretoria, and Life Louis Pasteur Private Hospital, Bloemfontein, are named after him.", "worldwide, streets are named in his honor. For example, in the USA: Palo Alto and Irvine, California, Boston and Polk, Florida,", "adjacent to the University of Texas Health Science Center at San Antonio; Jonquiere, Quebec; San Salvador de Jujuy and Buenos Aires (Argentina),", "in the United Kingdom, Jericho and Wulguru in Queensland, (Australia); Phnom Penh in Cambodia; Ho Chi Minh City; Batna in Algeria;", "The Avenue Pasteur in Saigon, Vietnam, is one of the few streets in that city to retain its French name." ]
[ "His legacy includes the creation of the UNESCO/Institut Pasteur Medal and the advancement of human health through research.", "The purpose of this honor is to recognize outstanding research contributing to a beneficial impact on human health.", "A statue of Pasteur was erected at San Rafael High School in San Rafael, California.", "Yes.", "Both the Institute Pasteur and Universite Louis Pasteur were named after him.", "CANNOTANSWER", "He had schools named after him in Neuilly-sur-Seine, France, and Calgary, Alberta, Canada.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "In the United Kingdom, Jericho and Wulguru in Queensland, (Australia); Phnom Penh in Cambodia; Ho Chi Minh City; Batna in Algeria.", "Yes." ]
সম্ভবত রোমের বিশপদের সমালোচনা করার কারণে এবং তিনি গ্রিক ভাষায় লিখতেন বলে পাশ্চাত্যে তার জীবনের ঘটনা ও তার লেখা খুব শীঘ্রই ভুলে যাওয়া হয়েছিল। পোপ প্রথম দামাসাস তার একটি বিখ্যাত এপিগ্রাম তাকে উৎসর্গ করেন, যা তাকে নোভাটিয়ানিজমের একজন যাজক করে তোলে, এই দৃষ্টিভঙ্গিটি পরবর্তীতে প্রুডেন্টিয়াস ৫ম শতাব্দীতে তার "প্যাশন অফ সেন্ট হিপ্পোলিটাস" গ্রন্থে গ্রহণ করেন। ৭ম এবং ৮ম শতাব্দীর পাসিনালদের মধ্যে তিনি সেন্ট লরেন্স দ্বারা রূপান্তরিত একজন সৈনিক হিসাবে প্রতিনিধিত্ব করেন, একটি কিংবদন্তি যা দীর্ঘ সময় ধরে রোমান ব্রিভিয়ারিতে টিকে আছে। তিনি একই নামের একজন শহীদের সাথে বিভ্রান্ত ছিলেন, যাকে পোর্টাস শহরে সমাহিত করা হয়েছিল, বিশ্বাস করা হত যে তিনি একজন বিশপ ছিলেন, যাকে একটি গভীর কূপে ডুবিয়ে হত্যা করা হয়েছিল। প্রুডেন্টিয়াসের বিবরণ অনুসারে, হিপ্পোলিটাসকে বন্য ঘোড়াগুলো টেনে নিয়ে গিয়েছিল, যা পৌরাণিক হিপ্পোলিটাসের গল্পের অনুরূপ, যাকে এথেন্সে বন্য ঘোড়াগুলো টেনে নিয়ে গিয়েছিল। তিনি দরবেশের সমাধির বর্ণনা দেন এবং বলেন যে তিনি সেখানে হিপ্পোলাইটাসের মৃত্যুদণ্ডের একটি ছবি দেখেছিলেন। তিনি ১৩ই আগস্টকে হিপ্পোলিটাস উদ্যাপনের তারিখ হিসাবে নিশ্চিত করেন কিন্তু এটি আবার লরেন্সের ধর্মান্তরিত হওয়াকে নির্দেশ করে, যা পূর্ব অর্থোডক্স গির্জার মেনিয়নে সংরক্ষিত আছে। পরের বিবরণে হিপ্পোলাইটাসকে ঘোড়ার রক্ষক হিসেবে বিবেচনা করা হয়েছিল। মধ্যযুগে অসুস্থ ঘোড়াগুলোকে ইংল্যান্ডের হার্টফোর্ডশায়ারের সেন্ট ইপোলিটসে নিয়ে আসা হতো, যেখানে তার নামে একটা গির্জা উৎসর্গীকৃত ছিল।
[ "এই প্রবন্ধে আপনি কোন বিষয়টাকে আগ্রহজনক বলে মনে করেছেন?", "এই সময়ে কী ঘটেছিল?", "কে একজন কিংবদন্তি ছিলেন?", "হিপ্পোলাইটাস কখন নেতা ছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "What did you find interesting in the article?", "What happened during this time?", "Who was a Legend?", "When was Hippolytus a leader?" ]
[ 0.856603741645813, 0.9221005439758301, 0.8842515349388123, 0.9204884767532349 ]
[ 0.8599773645401001, 0.871997594833374, 0.8910436034202576, 0.8116059303283691, 0.7981232404708862, 0.8341651558876038, 0.8473753929138184, 0.7555018663406372, 0.8927610516548157, 0.29962554574012756 ]
0.879988
210,869
The facts of his life as well as his writing were soon forgotten in the West, perhaps by reason of his criticism of the bishops of Rome and because he wrote in Greek. Pope Damasus I dedicated to him one of his famous epigrams, making him, however, a priest of the Novatianist schism, a view later accepted by Prudentius in the 5th century in his "Passion of St Hippolytus". In the Passionals of the 7th and 8th centuries he is represented as a soldier converted by Saint Lawrence, a legend that long survived in the Roman Breviary. He was also confused with a martyr of the same name who was buried in Portus, of which city he was believed to have been a bishop, who was put to death by drowning in a deep well. According to Prudentius' account, Hippolytus was dragged to death by wild horses, a striking parallel to the story of the mythological Hippolytus, who was dragged to death by wild horses at Athens. He described the subterranean tomb of the saint and states that he saw there a picture representing Hippolytus' execution. He also confirms August 13 as the date on which a Hippolytus was celebrated but this again refers to the convert of Lawrence, as preserved in the Menaion of the Eastern Orthodox Church. The latter account led to Hippolytus being considered the patron saint of horses. During the Middle Ages, sick horses were brought to St Ippolyts, Hertfordshire, England, where a church is dedicated to him.
[ "এই প্রবন্ধের মধ্যে যে বিষয়টি আমার কাছে আগ্রহজনক বলে মনে হয়েছে তা হচ্ছে, তিনি গ্রীক ভাষায় লিখতেন এবং তার লেখা শীঘ্রই পশ্চিমা বিশ্বে বিস্মৃত হয়ে যায়।", "মধ্যযুগে অসুস্থ ঘোড়াগুলোকে ইংল্যান্ডের হার্টফোর্ডশায়ারের সেন্ট ইপোলিটসে নিয়ে আসা হতো, যেখানে তার নামে একটা গির্জা উৎসর্গীকৃত ছিল।", "প্রুডেন্সিয়াসের বিবরণ অনুসারে, হিপ্পোলাইটাস ছিলেন একজন কিংবদন্তি ব্যক্তি।", "৫ম শতাব্দীতে হিপ্পোলাইটাস ছিলেন একজন নেতা।" ]
[ 0.8284657001495361, 0.8927610516548157, 0.8499796986579895, 0.8990940451622009 ]
[ "The facts of his life as well as his writing were soon forgotten in the West, perhaps by reason of his criticism of the bishops", "The latter account led to Hippolytus being considered the patron saint of horses.", "According to Prudentius' account, Hippolytus was dragged to death by wild horses, a striking parallel to the story of the mythological Hippolytus,", "a view later accepted by Prudentius in the 5th century in his \"Passion of St Hippolytus" ]
[ "What I found interesting in the article is that he wrote in Greek and his writing was soon forgotten in the West.", "During the Middle Ages, sick horses were brought to St Ippolyts, Hertfordshire, England, where a church is dedicated to him.", "According to Prudentius' account, Hippolytus was a legend.", "Hippolytus was a leader in the 5th century." ]
পোপ জেফ্রিনাস (১৯৯-২১৭ খ্রি.) এর অধীনে রোমের গির্জার যাজক হিসেবে হিপ্পোলিটাস তার জ্ঞান ও বাকপটুতার জন্য বিখ্যাত ছিলেন। সেই সময়ই আলেকজান্দ্রিয়ার ওরিজেন নামে একজন যুবক তার প্রচার শোনেন। তিনি পোপ জেফ্রিনাসকে আদর্শবাদ বলে অভিযুক্ত করেছিলেন, যে-ধর্মমত অনুসারে পিতা ও পুত্র একই বিষয়ের জন্য শুধুমাত্র ভিন্ন নাম। হিপ্পোলিটাস গ্রিক ক্ষমাপ্রার্থনাকারীদের লোগোস মতবাদকে সমর্থন করেছিলেন, বিশেষ করে জাস্টিন মারটার, যা পিতাকে লোগোস ("বাক্য") থেকে পৃথক করেছিল। তিনি একজন নৈতিক রক্ষণশীল ছিলেন। পোপ প্রথম ক্যালিক্সটাস (২১৭-২২২ খ্রিস্টাব্দ) যখন সেই খ্রিস্টানদের ক্ষমা করে দিয়েছিলেন, যারা গুরুতর পাপ করেছিল, যেমন পারদারিকতা। হিপ্পোলিটাস নিজে অতিরিক্ত কঠোরতার পক্ষে ছিলেন। এই সময় তিনি নিজেকে রোমের প্রতিদ্বন্দ্বী বিশপ হিসেবে নির্বাচিত হতে দেন এবং পোপ প্রথম আরবান (২২২-২৩০ খ্রি) ও পোপ পন্টিয়ানকে (২৩০-২৩৫ খ্রি) আক্রমণ করতে থাকেন। জি. সালমন বলেন যে, হিপ্পোলিটাস ছিলেন রোমের গ্রিকভাষী খ্রিস্টানদের নেতা। আ্যলেন ব্রান্ট রোমীয় গৃহ-গির্জাগুলোর বৃদ্ধিকে গ্রিক দার্শনিক স্কুলগুলোর মতো বলে মনে করেন, যেগুলো একজন বাধ্য শিক্ষককে কেন্দ্র করে গড়ে উঠেছিল। সম্রাট ম্যাক্সিমিনাস থ্রাক্স এর সময়ে তাড়নার মধ্যে হিপ্পোলিটাস এবং পন্টিয়ানকে একসাথে সার্দিনিয়াতে নির্বাসিত করা হয়, সম্ভবত খনিতে মারা যান। তার মৃত্যুর আগে তিনি রোমের অন্য দলের সাথে মিলিত হন, কারণ পোপ ফাবিয়ানের অধীনে (২৩৬-২৫০) তার দেহ এবং পন্টিয়ানের দেহ রোমে নিয়ে আসা হয়। ৩৫৪ সালের তথাকথিত কালনিরূপণ (আরও সুনির্দিষ্টভাবে, ক্যাটালগস লাইবেরিয়ানুস বা লাইবেরিয়ান ক্যাটালগ) রিপোর্ট করে যে, ১৩ই আগস্ট, সম্ভবত ২৩৬ খ্রিস্টাব্দে, দুটি দেহকে রোমে কবর দেওয়া হয়েছিল, হিপ্পোলাইটাসকে ভিয়া তিবুরতিনার একটি কবরস্থানে সমাহিত করা হয়েছিল, তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া জাস্টিন দ্যা কনফেসর দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। এই দলিল থেকে জানা যায় যে, ২৫৫ খ্রিস্টাব্দের মধ্যে হিপ্পোলাইটাসকে একজন শহীদ হিসেবে বিবেচনা করা হতো এবং তাকে বিশপের পদ দেওয়া হয়নি, বরং একজন যাজকের পদ দেওয়া হয়েছিল।
[ "এই সময়ে জীবন কেমন ছিল?", "রোমের হিপ্পোলিটাস কে ছিলেন?", "তিনি কি একজন উত্তম নেতা ছিলেন?", "তিনি কী শিখেছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "What was life like during this time?", "Who was Hippolytus of Rome?", "Was he a good leader?", "What did he learn?" ]
[ 0.9507753252983093, 0.9001151323318481, 0.9250622987747192, 0.9453282356262207 ]
[ 0.8400625586509705, 0.8063962459564209, 0.8862274289131165, 0.8803465962409973, 0.8259255886077881, 0.8382662534713745, 0.7943686842918396, 0.8399916291236877, 0.8522462844848633, 0.8221883177757263, 0.8230384588241577, 0.8533858060836792, 0.7906437516212463, 0.29962554574012756 ]
0.822117
210,870
As a presbyter of the church at Rome under Pope Zephyrinus (199 - 217 AD), Hippolytus was distinguished for his learning and eloquence. It was at this time that Origen of Alexandria, then a young man, heard him preach. He accused Pope Zephyrinus of modalism, the heresy which held that the names Father and Son are simply different names for the same subject. Hippolytus championed the Logos doctrine of the Greek apologists, most notably Justin Martyr, which distinguished the Father from the Logos ("Word"). An ethical conservative, he was scandalized when Pope Callixtus I (217 - 222 AD) extended absolution to Christians who had committed grave sins, such as adultery. Hippolytus himself advocated an excessive rigorism. At this time, he seems to have allowed himself to be elected as a rival Bishop of Rome, and continued to attack Pope Urban I (222 - 230 AD) and Pope Pontian ( 230 - 235 AD). G. Salmon suggests that Hippolytus was the leader of the Greek-speaking Christians of Rome. Allen Brent sees the development of Roman house-churches into something akin to Greek philosophical schools gathered around a compelling teacher. Under the persecution at the time of Emperor Maximinus Thrax, Hippolytus and Pontian were exiled together in 235 AD to Sardinia, likely dying in the mines. It is quite probable that, before his death there, he was reconciled to the other party at Rome, for, under Pope Fabian (236-250), his body and that of Pontian were brought to Rome. The so-called chronography of the year 354 (more precisely, the Catalogus Liberianus, or Liberian Catalogue) reports that on August 13, probably in 236 AD, the two bodies were interred in Rome, that of Hippolytus in a cemetery on the Via Tiburtina, his funeral being conducted by Justin the Confessor. This document indicates that, by about 255 AD, Hippolytus was considered a martyr and gives him the rank of a priest, not of a bishop, an indication that before his death the schismatic was received again into the Church.
[ "অজানা", "রোমের হিপ্পোলিটাস ছিলেন রোমের একজন গ্রিকভাষী খ্রিস্টান নেতা।", "হ্যাঁ।", "তিনি রোমীয় গৃহ-গির্জাগুলোর বিকাশ সম্বন্ধে শিখেছিলেন, যেগুলো একজন বাধ্য শিক্ষকের চারপাশে একত্রিত গ্রিক দার্শনিক স্কুলগুলোর মতো ছিল।" ]
[ 0.97, 0.8982515335083008, 0.9158336520195007, 0.8620485663414001 ]
[ "CANNOTANSWER", "that Hippolytus was the leader of the Greek-speaking Christians of Rome.", "Hippolytus was distinguished for his learning and eloquence.", "the development of Roman house-churches into something akin to Greek philosophical schools gathered around a compelling teacher." ]
[ "CANNOTANSWER", "Hippolytus of Rome was a Greek-speaking Christian leader in Rome.", "Yes.", "He learned the development of Roman house-churches into something akin to Greek philosophical schools gathered around a compelling teacher." ]
১৯৯৫ সালে তারান্টুলা রেকর্ড করার সময় ব্যান্ডটির বিলুপ্তি ঘটে। গার্ডেনার এবং বেল ব্যান্ডটিকে তাদের আকর্ষণীয় শিকড় থেকে দূরে সরিয়ে নিয়ে যায়, সময়ের সাথে সাথে তাদের শৈলী পরিবর্তন করার আশায়। কোরাল্ট মন্তব্য করেছেন যে ব্যান্ডটির সামনে দুটি ভবিষ্যৎ পথ খোলা ছিল, এবং তারা ভুল পথ বেছে নিয়েছে। গার্ডেনার নৃত্য সঙ্গীতে আগ্রহী হয়ে উঠেছিলেন এবং রাইডকে তাদের শৈলীতে অন্তর্ভুক্ত করতে চেয়েছিলেন, কিন্তু বেল তাতে রাজি হননি। কার্নিভাল অফ লাইটের ট্র্যাক তালিকাটি দুই গিটারিস্টের মধ্যে উত্তেজনার ইঙ্গিত দেয়, অ্যালবামের প্রথম অর্ধেক মার্ক গার্ডেনার এবং শেষ অর্ধেক অ্যান্ডি বেলের গান ছিল - অ্যান্ডি বেল তার গানগুলি গার্ডেনার দ্বারা লিখিত টুকরাগুলির সাথে অন্তর্ভুক্ত করতে অস্বীকার করেছিলেন। কয়েক বছর পর অ্যান্ডি বেল ব্যাখ্যা করেছিলেন, "একটা তর্কের কথা কল্পনা করুন, যেখানে আপনি যেভাবে জয়ী হন, তা হল এই কথা বলার মাধ্যমে যে, 'আমি অ্যালবামের একই পাশে আমার গানগুলো চাই না' আর এটা সত্যিই ঘটে। আমাদের চারপাশের লোকেরা আমাদেরকে একেবারে শিশুর মতো আচরণ করার অনুমতি দিয়েছিল।" তারানতুলা যখন আবির্ভূত হন, তখন ব্যান্ডটি নিজেদের ধ্বংস করতে শুরু করে। বেল অধিকাংশ গান লিখেছিলেন, কিন্তু গার্ডেনার মাত্র একটি গান লিখেছিলেন - ব্যান্ডের মধ্যে উত্তেজনা অর্থপূর্ণ সংগীত রচনা করতে অক্ষমতার দিকে পরিচালিত করেছিল। বেলের লেখা ক্যাসল অন দ্য হিল ব্যান্ডটির অবস্থার জন্য একটি বিলাপ ছিল এবং এতে গার্ডেনারকে দল থেকে স্ব-আরোপিত নির্বাসনের উল্লেখ রয়েছে। গার্ডেনার অ্যালবামটির মিক্সিং সেশনের সময় বের হয়ে যান, এবং ব্যান্ডটি মার্চ ১৯৯৬ সালে মুক্তির অল্প কিছুদিন আগে তাদের বিচ্ছেদ ঘোষণা করে। অ্যালবামটি মুক্তি পায় এবং এক সপ্তাহ বিক্রয়ের পর প্রত্যাহার করা হয়। সমালোচক এবং ভক্তরা একই সাথে অ্যালবামটিকে অবজ্ঞা করেছিল (যদিও অ্যালবামটির প্রথম একক, "ব্ল্যাক নাইট ক্র্যাশ", সাপ্তাহিক সঙ্গীত পত্রিকা মেলোডি মেকার কর্তৃক "সপ্তাহের একক" হিসেবে পুরস্কৃত হয়েছিল)। অল মিউজিক অ্যালবামটিকে "৭০-এর দশকের/লেনি ক্রাভিৎজ ক্লাইচেস, তৃতীয় এবং চতুর্থ-সারির সুর এবং চূড়ান্তভাবে, খারাপ রক্তে পরিপূর্ণ" বলে বর্ণনা করে এবং বলে, "শব্দগুলো সম্পূর্ণই বাজে, এমনকি ছাপানোর যোগ্যও নয়"। রোলিং স্টোন অ্যালবামটির প্রশংসা করে বলেন, "অ্যালবামটি মাডলিন আত্ম-আবেগ থেকে রক্ষা পেয়েছে কারণ এটি রবার এবং পাথর যা রাইড রেকর্ড করেছে তার চেয়ে শক্ত"। ভাঙ্গনের পর থেকে বেল এবং গার্ডেনার উভয়ই দলের ভাঙ্গন সম্পর্কে আরও বেশি প্রতিফলিত হয়েছে, বিশেষ করে বেল এই প্রক্রিয়ায় তার নিজের অংশ স্বীকার করেছে।
[ "ব্যান্ডটা কখন ভেঙ্গেছিল?", "তারা কোন অ্যালবাম রেকর্ড করছিল?", "গার্ডেনার কেন চলে গেল?", "অ্যালবামটি কি ভালভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল?", "সমালোচকদের কি এই বিষয়ে কিছু বলার আছে?", "ব্যান্ড ভেঙ্গে যাওয়ার পর থেকে ব্যান্ডটি কি করেছে?", "এই প্রবন্ধ সম্বন্ধে আপনার কাছে আগ্রহজনক কোনো বিষয় রয়েছে?", "এই উত্তেজনা নিয়ে কি কোন গান আছে?", "আর কিছু?" ]
wikipedia_quac
[ "When did the band break up?", "What album were they recording?", "Why did Gardener walk out?", "Was the album well-received?", "Did critics have anything to say about it?", "What has the band done since the break up?", "Anything you find interesting about the article?", "Were there any songs about the tension?", "Anything else interesting?" ]
[ 0.865009069442749, 0.9302108287811279, 0.8772528171539307, 0.9194653034210205, 0.867494523525238, 0.8690365552902222, 0.8854933977127075, 0.7342301607131958, 0.711565375328064 ]
[ 0.7929363250732422, 0.8038845658302307, 0.82699054479599, 0.889525294303894, 0.8893653750419617, 0.9092001914978027, 0.868276834487915, 0.802274227142334, 0.8861026763916016, 0.8522869944572449, 0.8975670337677002, 0.8264622688293457, 0.9118586778640747, 0.895561695098877, 0.8615952730178833, 0.8778965473175049, 0.29962554574012756 ]
0.859931
210,871
1995 saw the dissolution of the band while recording Tarantula. Gardener and Bell had led the band away from their shoegazing roots to become more contemporary, hoping to change their style with the times. Queralt has remarked that the band had two future directions open to them, and they chose the wrong option. Gardener had become interested in dance music, and wanted Ride to incorporate that into their style, while Bell disagreed. The track listing of Carnival of Light gives an indication of the tension that was mounting between the two guitarists, with the first half of the album being songs written by Mark Gardener and the last half of the album being songs written by Andy Bell - Andy Bell had refused to let his songs be interspersed with pieces written by Gardener. Years later Andy Bell explained "Imagine an argument where the way you win, is by saying 'I don't want my songs on the same side of the album as yours' and it ACTUALLY HAPPENS. We were allowed by the people around us to behave like total babies." By the time Tarantula appeared, the band was beginning to self-destruct. Bell penned most of the songs while Gardener provided only one - the tension within the band leading to an inability to write meaningful musical pieces. Castle on the Hill, written by Bell, was a lament for the band's situation and contains references to Gardener's self-imposed exile from the group. Gardener walked out during the album's mixing sessions, and the band announced their break-up shortly before its release in March 1996. The album was released and remained on sale for one week before being withdrawn. Critics and fans alike had panned the album (although the first single off the album, "Black Nite Crash", was awarded "single of the week" by weekly music magazine Melody Maker). The album was described by AllMusic as "an abomination of '70s/Lenny Kravitz cliches, full of third- and fourth-rate tunes and, ultimately, bad blood", going on to say "the words are just plain awful throughout, not even worth printing". Rolling Stone were more complimentary, stating "the album is saved from maudlin self-obsession because it's rawer and rocks harder than anything else Ride have recorded". Since the break-up, both Bell and Gardener have been more reflective about the group's disintegration, with Bell especially admitting his own part in the process.
[ "১৯৯৬ সালে ব্যান্ডটি ভেঙ্গে যায়।", "তারা তারান্টুলা রেকর্ড করছিল।", "গার্ডেনার চলে যান কারণ তিনি নৃত্য সঙ্গীতে আগ্রহী হয়ে উঠেছিলেন এবং চেয়েছিলেন ব্যান্ডটি তাদের শৈলীতে এটি অন্তর্ভুক্ত করুক, কিন্তু বেল রাজি হননি।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "ব্যান্ডটি ভেঙে যাওয়ার পর, অ্যান্ডি বেল এবং মার্ক গার্ডেনার উভয়েই ব্যান্ডটির ভাঙ্গন সম্পর্কে আরও বেশি প্রতিফলিত হয়েছেন।", "ব্যান্ডটি নিজেদের ধ্বংস করতে শুরু করেছিল।", "অজানা", "ব্যান্ডটি সময়ের সাথে সাথে তাদের শৈলী পরিবর্তন করতে চায় এবং জুতা থেকে দূরে সরে যেতে চায়।" ]
[ 0.8536590337753296, 0.8027817606925964, 0.906104326248169, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8883127570152283, 0.7842769622802734, 0.97, 0.821902871131897 ]
[ "Gardener walked out during the album's mixing sessions, and the band announced their break-up shortly before its release in March 1996.", "Tarantula.", "Gardener had become interested in dance music, and wanted Ride to incorporate that into their style, while Bell disagreed.", "The album was released and remained on sale for one week before being withdrawn.", "Critics and fans alike had panned the album (although the first single off the album, \"Black Nite Crash\", was awarded \"single of the week\"", "Since the break-up, both Bell and Gardener have been more reflective about the group's disintegration,", "By the time Tarantula appeared, the band was beginning to self-destruct.", "CANNOTANSWER", "Gardener and Bell had led the band away from their shoegazing roots to become more contemporary, hoping to change their style with the times." ]
[ "The band broke up in 1996.", "They were recording Tarantula.", "Gardener walked out because he had become interested in dance music and wanted the band to incorporate that into their style, but Bell disagreed.", "Yes.", "Yes.", "Since the break-up, both Andy Bell and Mark Gardener have been more reflective about the band's disintegration.", "The band was beginning to self-destruct.", "CANNOTANSWER", "The band wanted to change their style with the times and move away from shoegaze." ]
বুকানন ওয়াশিংটন ডিসিতে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা উইলিয়াম বল্ডউইন বুকানন (ভির্জিনিয়া, আগস্ট ১৩, ১৯০৫ - ওয়াশিংটন, ডি.সি., জানুয়ারি ১৯৮৮) ছিলেন একটি অ্যাকাউন্টিং ফার্মের অংশীদার এবং তার স্ত্রী ক্যাথরিন এলিজাবেথ (ক্রাম) বুকানন (চার্লারই, ওয়াশিংটন কাউন্টি, পেনসিলভানিয়া, ডিসেম্বর ২৩, ১৯১১ - ওকটন, ফেয়ারফ্যাক্স কাউন্টি, ভার্জিনিয়া, সেপ্টেম্বর ১৮, ১৯১১ বুকাননের ছয় ভাই (ব্রায়ান, হেনরি, জেমস, জন, টমাস ও উইলিয়াম জুনিয়র) এবং দুই বোন (ক্যাথলিন থেরেসা ও অ্যাঞ্জেলা মেরি, ডাকনাম বে) ছিল। রোনাল্ড রিগানের অধীনে বে মার্কিন ট্রেজারার হিসেবে কাজ করে। তার বাবা আইরিশ, ইংরেজ ও স্কটিশ বংশোদ্ভূত এবং তার মা জার্মান বংশোদ্ভূত ছিলেন। তার একজন প্রপিতামহ ছিলেন যিনি মার্কিন গৃহযুদ্ধে কনফেডারেট সেনাবাহিনীতে যুদ্ধ করেছিলেন, তাই তিনি কনফেডারেট ভেটেরানস এর একজন সদস্য। তিনি রবার্ট ই. লি এবং কনফেডারেশনের প্রশংসা করেন। তার দক্ষিণ পূর্বপুরুষদের সম্পর্কে বুকানন লিখেছেন: আমার পারিবারিক শিকড় মিসিসিপির দক্ষিণে। যখন গৃহযুদ্ধ শুরু হয়, সাইরাস বলড়ুইন তালিকাভুক্ত হন এবং ভিকসবার্গ থেকে রক্ষা পান না। ওকোলোনার উইলিয়াম বুকানন, যিনি বলড়ুইনের মেয়েকে বিয়ে করবেন, আটলান্টায় যুদ্ধ করেন এবং জেনারেল শেরম্যান তাকে বন্দী করেন। উইলিয়ম বল্ডউইন বুকানন আমার বাবার নাম এবং তার দ্বারা আমার মৃত ভাইয়ের নাম। কনফেডারেট ভেটেরানস এর একজন সদস্য হিসেবে, আমি তাদের সমাবেশে গিয়েছি। আমি ২০০১ সালের এসসিভি সম্মেলনে লাফায়েটেতে কথা বলেছিলাম। মিলিটারি অর্ডার অফ দ্যা স্টারস অ্যান্ড বারস্ আমাকে একটা যুদ্ধের পতাকা এবং একটা কাঠের ক্যান্টিন দিয়েছিল, যেটা আমার পূর্বপুরুষরা বহন করত। বুকানন ক্যাথলিক পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন এবং জেসুইট পরিচালিত গনজাগা কলেজ হাই স্কুল সহ ক্যাথলিক স্কুলে পড়াশোনা করেন। জর্জটাউন বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাত্র হিসেবে, তিনি আরওটিসিতে ছিলেন কিন্তু প্রোগ্রামটি সম্পন্ন করেননি। তিনি জর্জটাউন থেকে আমেরিকান স্টাডিজে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন এবং ১৯৬০ সালে স্নাতক হওয়ার পর তার খসড়া নোটিশ পান। কলাম্বিয়া জেলার খসড়া বোর্ড রিঅ্যাকটিভ আর্থ্রাইটিসের কারণে বুকাননকে সামরিক সেবা থেকে অব্যাহতি দেয়, তাকে ৪-এফ হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করে। তিনি ১৯৬২ সালে কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয় থেকে সাংবাদিকতায় স্নাতকোত্তর ডিগ্রি লাভ করেন।
[ "সে কোথায় জন্মেছিল?", "তার বাবা-মা কে?", "সে কখন জন্মেছিল?", "তার কি কোন ভাই ছিল?", "তারা কি তাদের নাম উল্লেখ করে?", "তিনি কোন ধর্মের লোক ছিলেন?", "তার কি কোন স্ত্রী ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "Where was he born?", "Who are his parent?", "When was he born?", "Did he have any siblings?", "Do they mention their names?", "What religion did he belong?", "Did he have a wife?" ]
[ 0.9164454936981201, 0.9117019176483154, 0.9192313551902771, 0.8640871644020081, 0.9205578565597534, 0.8916836977005005, 0.8973444700241089 ]
[ 0.8650505542755127, 0.9393426179885864, 0.7956926822662354, 0.9371466636657715, 0.8101420998573303, 0.8371104001998901, 0.8616816997528076, 0.736648678779602, 0.8945820331573486, 0.8946796655654907, 0.8279446363449097, 0.8496285676956177, 0.8180051445960999, 0.8768126964569092, 0.8592056632041931, 0.8813985586166382, 0.8926959037780762, 0.670164167881012, 0.29962554574012756 ]
0.85422
210,872
Buchanan was born in Washington, D.C., a son of William Baldwin Buchanan (Virginia, August 13, 1905 - Washington, D.C., January 1988), a partner in an accounting firm, and his wife Catherine Elizabeth (Crum) Buchanan (Charleroi, Washington County, Pennsylvania, December 23, 1911 - Oakton, Fairfax County, Virginia, September 18, 1995), a nurse and a homemaker. Buchanan had six brothers (Brian, Henry, James, John, Thomas, and William Jr.) and two sisters (Kathleen Theresa and Angela Marie, nicknamed Bay). Bay served as U.S. Treasurer under Ronald Reagan. His father was of Irish, English, and Scottish ancestry, and his mother was of German descent. He had a great-grandfather who fought in the American Civil War in the Confederate army, which is why he is a member of the Sons of Confederate Veterans. He admires Robert E. Lee and the Confederacy. Of his southern ancestry, Buchanan has written: I have family roots in the South, in Mississippi. When the Civil War came, Cyrus Baldwin enlisted and did not survive Vicksburg. William Buchanan of Okolona, who would marry Baldwin's daughter, fought at Atlanta and was captured by General Sherman. William Baldwin Buchanan was the name given to my father and by him to my late brother. As a member of the Sons of Confederate Veterans, I have been to their gatherings. I spoke at the 2001 SCV convention in Lafayette, LA. The Military Order of the Stars and Bars presented me with a battle flag and a wooden canteen like the ones my ancestors carried. Buchanan was born into a Catholic family and attended Catholic schools, including the Jesuit-run Gonzaga College High School. As a student at Georgetown University, he was in ROTC but did not complete the program. He earned his bachelor's degree in American studies from Georgetown, and received his draft notice after he graduated in 1960. The District of Columbia draft board exempted Buchanan from military service because of reactive arthritis, classifying him as 4-F. He received a master's degree in journalism from Columbia University in 1962, writing his thesis on the expanding trade between Canada and Cuba.
[ "তিনি ওয়াশিংটন ডিসিতে জন্মগ্রহণ করেন।", "তার পিতা উইলিয়াম বল্ডউইন বুকানন এবং মাতা ক্যাথরিন এলিজাবেথ বুকানন।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "তিনি একটি ক্যাথলিক পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন।", "অজানা" ]
[ 0.9174794554710388, 0.900628387928009, 0.97, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8836188316345215, 0.97 ]
[ "Buchanan was born in Washington, D.C.,", "a son of William Baldwin Buchanan (Virginia, August 13, 1905 - Washington, D.C., January 1988), a partner in an accounting firm, and his wife Catherine Elizabeth (Crum) Buchanan", "CANNOTANSWER", "Buchanan had six brothers (Brian, Henry, James, John, Thomas, and William Jr.) and two sisters (Kathleen Theresa and Angela Marie, nicknamed Bay).", "(Brian, Henry, James, John, Thomas, and William Jr.) and two sisters (Kathleen Theresa and Angela Marie, nicknamed Bay", "Buchanan was born into a Catholic family", "CANNOTANSWER" ]
[ "He was born in Washington, D.C.", "His parents were William Baldwin Buchanan and Catherine Elizabeth Buchanan.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Yes.", "He was born into a Catholic family.", "CANNOTANSWER" ]
বুকানন লিখেছিলেন যে, ১৯৯০ সালে নিউ ইয়র্ক পোস্টের একটি কলামে ট্রেব্লিন্কার গ্যাস চেম্বারে ডিজেলের দ্বারা ৮,৫০,০০০ ইহুদিকে হত্যা করা অসম্ভব ছিল। বুকানন একবার তর্ক করেছিলেন যে ট্রেব্লিঙ্গা "মৃত্যু শিবির ছিল না, বরং একটি ট্রানজিট ক্যাম্প ছিল যা বন্দীদের জন্য 'পাস-থ্রু পয়েন্ট' হিসাবে ব্যবহৃত হত"। বস্তুতপক্ষে, ট্রেব্লিংগাতে প্রায় ৯,০০,০০০ যিহুদি মারা গিয়েছিল। জর্জ উইল যখন টেলিভিশনে এই বিষয়ে তাকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন, তখন বুকানন কোন উত্তর দেননি। ১৯৯১ সালে উইলিয়াম এফ. বাকলি জুনিয়র ৪০,০০০ শব্দের একটি ন্যাশনাল রিভিউ নিবন্ধ লিখেছিলেন যা মূলত বুকাননের উপর কেন্দ্রীভূত রক্ষণশীল মন্তব্যকারীদের মধ্যে ইহুদি-বিদ্বেষ নিয়ে আলোচনা করেছিল; নিবন্ধটি এবং এর অনেক প্রতিক্রিয়া ইন সার্চ অফ ইহুদিবাদ (১৯৯২) বইয়ে সংগ্রহ করা হয়েছিল। তিনি উপসংহারে বলেছিলেন: "আমি প্যাট বুকাননকে এই অভিযোগের বিরুদ্ধে সমর্থন করা অসম্ভব বলে মনে করি যে, পরীক্ষার সময় তিনি যা করেছিলেন ও বলেছিলেন, তা যিহুদি-বিরোধী।" মানহানি-বিরোধী লীগ বুকাননকে একজন "অনুতপ্ত গোঁড়া" বলে অভিহিত করেছে, যে "বার বার যিহুদি ও সংখ্যালঘু সম্প্রদায়কে মন্দদূতে পরিণত করে এবং খোলাখুলিভাবে শ্বেতবর্ণ প্রাধান্যবাদীদের সঙ্গে মেলামেশা করে।" পুলিৎজার পুরস্কারপ্রাপ্ত কলামিস্ট চার্লস ক্রাউথামার বলেছিলেন, "কোনো সন্দেহ নেই যে, তিনি কুসংস্কারের বিরুদ্ধে জোরালো আবেদন করেন।" বুকানন অস্বীকার করেন যে তিনি ইহুদি বিদ্বেষী এবং তার কয়েকজন সাংবাদিক সহকর্মী, যার মধ্যে মারি রথবার্ড, জাস্টিন রেমন্ড, জ্যাক জেরমন্ড, আল হান্ট এবং মার্ক শিল্ডস রয়েছেন, তারা এই অভিযোগের বিরুদ্ধে তাকে সমর্থন করেছেন। রিগ্যান হোয়াইট হাউজের একজন সদস্য হিসেবে তিনি ওএসএসের অপারেশন পেপারক্লিপ দ্বারা আমেরিকায় আনা নাৎসি বিজ্ঞানীদের উপর রিগ্যান বিচার বিভাগের তদন্তকে দমন করার অভিযোগে অভিযুক্ত। উপসাগরীয় যুদ্ধের প্রেক্ষাপটে, ১৯৯০ সালের ১৫ সেপ্টেম্বর, বুকানন ম্যাকলাফলিন গ্রুপে উপস্থিত হন এবং বলেন যে "মধ্য প্রাচ্যে যুদ্ধের জন্য ড্রাম বাজানোর মাত্র দুটি দল রয়েছে - ইজরায়েলি প্রতিরক্ষা মন্ত্রণালয় এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এর 'আমেন কর্নার'।" তিনি আরও বলেন: "ইজরায়েলীরা মরিয়া হয়ে এই যুদ্ধ চায় কারণ তারা চায় যুক্তরাষ্ট্র ইরাকি যুদ্ধ যন্ত্র ধ্বংস করুক। তারা চায় আমরা তাদের শেষ করে দেই। তারা আরব বিশ্বের সাথে আমাদের সম্পর্ক নিয়ে মাথা ঘামায় না।" এছাড়াও, ম্যাকলাফলিন গ্রুপে বুকানন এ ধরনের মন্তব্য করেছেন যেমন "ক্যাপিটল হিল ইজরায়েলি অধিকৃত এলাকা' এবং "আপনি যদি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিনেটে জাতিগত এবং ক্ষমতা সম্পর্কে জানতে চান, তাহলে সিনেটের ১৩ জন সদস্য হচ্ছেন ইহুদি যারা মোট জনসংখ্যার ২ শতাংশ। সেখানে প্রকৃত ক্ষমতা রয়েছে...।" বুকানন ১৯৮৫ সালে বিটবার্গে একটি জার্মান সামরিক কবরস্থান পরিদর্শনের জন্য প্রেসিডেন্ট রিগানের পরিকল্পনাকে সমর্থন করেছিলেন, যেখানে ওয়ারমাখট সৈন্যদের মধ্যে ৪৮ জন ওয়াফেন এসএস সদস্যের কবর ছিল। জার্মান চ্যান্সেলর হেলমুট কোল এবং যিহুদি দলগুলোর জোরালো আপত্তির কারণে সেই যাত্রা শেষ হয়েছিল। একটি সাক্ষাত্কারে, লেখক এলি উইসেল এই ভ্রমণ সম্বন্ধে হোয়াইট হাউজে যিহূদী নেতাদের একটি সভায় উপস্থিত থাকার কথা বর্ণনা করেছিলেন: "শুধুমাত্র প্যাট বুকানন এই ভ্রমণকে রক্ষা করেছিলেন, তিনি বলেছিলেন, 'আমরা রাষ্ট্রপতির উপর যিহূদী চাপকে উপলব্ধি করতে পারি না।'" ১৯৯২ সালে এবিসির একটি সাক্ষাৎকারে বুকানন উইজেলকে এই গল্পটি তৈরি করার জন্য অভিযুক্ত করেন: "আমি এটা বলিনি এবং এলি উইজেল এমনকি সভায়ও ছিলেন না [...] এই বৈঠকটি বিটবুর্গ সম্মেলন অনুষ্ঠিত হওয়ার তিন সপ্তাহ আগে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। আমি যদি তা বলতাম, তা হলে কয়েক ঘন্টার মধ্যে এবং সংবাদে তা প্রকাশ হয়ে যেত।"
[ "কখন তাকে ন-যিহুদি হিসেবে অভিযুক্ত করা হয়েছিল?", "অভিযুক্ত হওয়ার জন্য তিনি কী করেছিলেন?", "সেমেটিজমের অভিযোগে অভিযুক্ত হওয়ার এটাই কি একমাত্র সময়?", "সেমেটিজমের কারণে কি সে কোন সমস্যায় পড়েছিল?", "কখন তিনি এই গণহত্যাকে অস্বীকার করেছিলেন?", "তিনি কি প্রায়ই এই গণহত্যাকে অস্বীকার করতেন?", "এই প্রবন্ধে আর কোন আগ্রহজনক বিষয় রয়েছে?" ]
wikipedia_quac
[ "When was he accused of antisemitism?", "What did he do to be accused?", "Was this the only time he as accused of anti-semetism?", "Did he get into any trouble for his anti-semetism?", "When did he deny the holocaust happened?", "Did he often deny the holocaust happened?", "What other interesting things are in the article?" ]
[ 0.7650524377822876, 0.9265448451042175, 0.7854174375534058, 0.7479737997055054, 0.7300471067428589, 0.7487496733665466, 0.84373939037323 ]
[ 0.8454114198684692, 0.9103595018386841, 0.8949763774871826, 0.90876305103302, 0.8975996375083923, 0.8931548595428467, 0.892305850982666, 0.835472822189331, 0.888205349445343, 0.8914996981620789, 0.8273924589157104, 0.8793057203292847, 0.89069664478302, 0.9171171188354492, 0.8936172723770142, 0.900360107421875, 0.8373838663101196, 0.8393900394439697, 0.8996687531471252, 0.8624306321144104, 0.29962554574012756 ]
0.825338
210,873
Buchanan wrote that it was impossible for 850,000 Jews to be killed by diesel exhaust fed into the gas chamber at Treblinka in a column for the New York Post in 1990. Buchanan once argued Treblinka "was not a death camp but a transit camp used as a 'pass-through point' for prisoners". In fact, some 900,000 Jews had died at Treblinka. When George Will challenged him about it on TV, Buchanan did not reply. In 1991 William F. Buckley, Jr. wrote a 40,000-word National Review article discussing anti-Semitism among conservative commentators focused largely on Buchanan; the article and many responses to it were collected in the book In Search of Anti-Semitism (1992). He concluded: "I find it impossible to defend Pat Buchanan against the charge that what he did and said during the period under examination amounted to anti-Semitism." The Anti-Defamation League has called Buchanan an "unrepentant bigot" who "repeatedly demonizes Jews and minorities and openly affiliates with white supremacists." "There's no doubt," said Pulitzer Prize-winning columnist Charles Krauthammer, "he makes subliminal appeals to prejudice." Buchanan denies that he is antisemitic, and a number of his journalistic colleagues, including Murray Rothbard, Justin Raimondo, Jack Germond, Al Hunt and Mark Shields, have defended him against the charge. As a member of the Reagan White House, he is accused of having suppressed the Reagan Justice Department's investigation into Nazi scientists brought to America by the OSS's Operation Paperclip. In the context of the Gulf War, on September 15, 1990, Buchanan appeared on The McLaughlin Group and said that "there are only two groups that are beating the drums for war in the Middle East - the Israeli defense ministry and its 'amen corner' in the United States." He also said: "The Israelis want this war desperately because they want the United States to destroy the Iraqi war machine. They want us to finish them off. They don't care about our relations with the Arab world." Furthermore, on The McLaughlin Group Buchanan has also made such comments as "'Capitol Hill is Israeli occupied territory' and 'If you want to know ethnicity and power in the United States Senate, 13 members of the Senate are Jewish folks who are from 2 percent of the population. That is where real power is at...'" Buchanan supported President Reagan's plan to visit a German military cemetery at Bitburg in 1985, where among buried Wehrmacht soldiers were the graves of 48 Waffen SS members. At the insistence of German Chancellor Helmut Kohl and over the vocal objections of Jewish groups, the trip went through. In an interview, author Elie Wiesel described attending a White House meeting of Jewish leaders about the trip: "The only one really defending the trip was Pat Buchanan, saying, 'We cannot give the perception of the President being subjected to Jewish pressure.'" Buchanan accused Wiesel of fabricating the story in an ABC interview in 1992: "I didn't say it and Elie Wiesel wasn't even in the meeting [...] That meeting was held three weeks before the Bitburg summit was held. If I had said that, it would have been out of there within hours and on the news".
[ "১৯৯১ সালে তিনি ইহুদিবিদ্বেষের অভিযোগে অভিযুক্ত হন।", "তার বিরুদ্ধে কুসংস্কারের বিরুদ্ধে তুচ্ছ আপিল করার অভিযোগ আনা হয়েছিল।", "উত্তর।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "অজানা", "তিনি আরও বলেন: \"ইজরায়েলীরা মরিয়া হয়ে এই যুদ্ধ চায় কারণ তারা চায় যুক্তরাষ্ট্র ইরাকি যুদ্ধ যন্ত্র ধ্বংস করুক।" ]
[ 0.782477855682373, 0.782010555267334, 0.26016178727149963, 0.9158336520195007, 0.97, 0.97, 0.8793057203292847 ]
[ "1991", "F. Buckley, Jr. wrote a 40,000-word National Review article discussing anti-Semitism among conservative commentators focused largely on Buchanan;", "The Anti-Defamation League has called Buchanan an \"unrepentant bigot\" who \"repeatedly demonizes Jews and minorities and openly affiliates with white supremacists.\" \"", "he makes subliminal appeals to prejudice.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "Buchanan supported President Reagan's plan to visit a German military cemetery at Bitburg in 1985," ]
[ "He was accused of antisemitism in 1991.", "He was accused of making subliminal appeals to prejudice.", "CANNOTANSWER.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "He also said: \"The Israelis want this war desperately because they want the United States to destroy the Iraqi war machine." ]
একজন শিল্পীর ব্যক্তিগত জীবন সম্পর্কে খুব কমই জানা যায় এবং তিনি খুব কমই সাংবাদিকদের আনুষ্ঠানিক সাক্ষাৎকার দেন। যাইহোক, ২০০৫ সালে দ্যা ডেইলি টেলিগ্রাফকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে ভ্যাঞ্জেলিস তার জীবনের বিভিন্ন দিক নিয়ে খোলাখুলিভাবে কথা বলেছিলেন। তিনি সাক্ষাৎকারে বলেন যে তিনি তার ব্যান্ড জীবনের "ধ্বংসাত্মক জীবনধারার" প্রতি "কখনও আগ্রহী" ছিলেন না, তিনি মদ বা অন্যান্য মাদকদ্রব্য ব্যবহার না করাকে বেছে নিয়েছিলেন। টেলিগ্রাফের সাক্ষাৎকারের সময় ভ্যাঞ্জেলিস তার তৃতীয় দীর্ঘমেয়াদী সম্পর্কের সাথে জড়িত ছিলেন। যখন তাকে জিজ্ঞেস করা হয়েছিল যে কেন তার সন্তান হয়নি, তখন ভ্যাঞ্জেলিস উত্তর দিয়েছিলেন:...আমি যে পরিমাণ ভ্রমণ করি এবং সঙ্গীত ব্যবসার অর্থহীনতার কারণে, আমি মনে করি যে যেভাবে সন্তানের যত্ন নেওয়া উচিত সেভাবে তার যত্ন নিতে পারিনি। ভ্যাঞ্জেলিস সাধারণত কোথায় বাস করেন তা প্রকাশ্যে জানা যায় না; তিনি বলেছেন যে তিনি একটি নির্দিষ্ট স্থান বা দেশে দীর্ঘ সময়ের জন্য বসতি স্থাপন করার পরিবর্তে "চারিদিকে ভ্রমণ করেন"। তিনি ২০০৩ সালে স্পেনের ভ্যালেন্সিয়ার আলমুডিনে ৭০টি চিত্রকর্মের প্রথম প্রদর্শনী করেন এবং ২০০৪ সালের শেষ পর্যন্ত দক্ষিণ আমেরিকা সফর করেন। অন্যান্য সাক্ষাৎকারের উদ্ধৃতিগুলো উল্লেখ করে যে, ভ্যাঞ্জেলিস এর আগে দুবার বিয়ে করেছেন। ১৯৭৬ সালে ডাচ সঙ্গীত পত্রিকা ওর-এর সাথে এক সাক্ষাৎকারে, লেখক লিখেছিলেন যে ভ্যাঞ্জেলিসের ভেরোনিক স্ক্যাউইনস্কা নামে একজন স্ত্রী ছিল, যিনি ভ্যাঞ্জেলিসের জন্য কিছু অ্যালবাম আর্ট কাজ করেছিলেন। ১৯৮২ সালে ব্যাকস্টেজ মিউজিক ম্যাগাজিনের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে জানা যায় যে ভ্যানা ভেরউতি নামে একজন গায়কের সাথে ভ্যাঞ্জেলিসের বিয়ে হয়েছিল, যিনি তার কিছু রেকর্ডে কণ্ঠ দিয়েছিলেন, প্রথমবার তার সাথে লা ফেত সভেজ এবং পরে হেভেন অ্যান্ড হেল এ গান পরিবেশন করেছিলেন।
[ "ভ্যাঞ্জেলিসের জন্ম কখন হয়েছিল?", "সে কোথা থেকে এসেছে?", "তার শৈশব কেমন ছিল?", "কীভাবে তিনি গান লেখা শুরু করেছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "When was Vangelis born?", "Where was she from?", "What was her childhood like?", "How did he start writing music?" ]
[ 0.8789708018302917, 0.8593873381614685, 0.9133211374282837, 0.9093387722969055 ]
[ 0.7886092066764832, 0.924742579460144, 0.884083092212677, 0.8325217962265015, 0.8887720108032227, 0.8975842595100403, 0.797913670539856, 0.8556190729141235, 0.8746131658554077, 0.849942684173584, 0.29962554574012756 ]
0.863718
210,874
For an artist of his stature, very little is known about Vangelis' personal life and he rarely gives official interviews to journalists. However, in a 2005 interview with The Daily Telegraph, Vangelis talked openly about various parts of his life. He stated in the interview that he was "never interested" in the "decadent lifestyle" of his band days, choosing not to use alcohol or other drugs. At the time of the Telegraph interview, Vangelis was involved in his third long-term relationship. When asked why he had not had children, Vangelis replied: ...Because of the amount of travelling I do and the nonsense of the music business, I couldn't take care of a child in the way I think it should be taken care of. It is not publicly known where Vangelis generally resides; he has stated that he "travels around", rather than settling down in one specific place or country for long periods of time. As a hobby, Vangelis enjoys painting; his first art exhibition of 70 paintings was held at Almudin in Valencia, Spain in 2003 and then toured South America until the end of 2004. Excerpts from other interviews mention that Vangelis has been married twice before. In a 1976 interview with Dutch music magazine Oor, the author wrote that Vangelis had a wife named Veronique Skawinska, a photographer who had done some album art work for Vangelis. An interview in 1982 with Backstage music magazine suggests that Vangelis had previously been married to a singer named Vana Verouti, who had performed vocals on some of his records, performing for the first time with him on La Fete sauvage and later on Heaven and Hell.
[ "অজানা", "অজানা", "অজানা", "অজানা" ]
[ 0.97, 0.97, 0.97, 0.97 ]
[ "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "For an artist of his stature, very little is known about Vangelis' personal life", "CANNOTANSWER" ]
[ "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
তার পিতা হোমার লুমিস পাউন্ড (১৮৫৮-১৯৪২) এবং মাতা ইসাবেল ওয়েস্টন (১৮৬০-১৯৪৮)। তাঁর পিতা ১৮৮৩ সাল থেকে হাইলিতে জেনারেল ল্যান্ড অফিসের রেজিস্ট্রার হিসেবে কাজ করেন। তাদের বাবা-মা দুজনেই ১৭শ শতাব্দীতে ইংল্যান্ড থেকে এসেছিলেন। তার মায়ের দিক থেকে, পাউন্ড উইলিয়াম ওয়াডসওয়ার্থ (১৫৯৪-১৬৭৫), একজন পিউরিটান যিনি ১৬৩২ সালে লায়নের উপর বোস্টনে অভিবাসী হন। ওয়াডসওয়ার্থ নিউ ইয়র্কের ওয়েস্টনদের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। হার্ডিং ওয়েস্টন এবং মেরি পার্কার ইষ্রার মা ইসাবেল ওয়েস্টনের পিতামাতা ছিলেন। তার ভাই ইষ্রা ওয়েস্টন এবং তার ভাইয়ের স্ত্রী ফ্রান্সেস, মরিয়ম ও ইসাবেলের প্রয়োজনগুলো দেখাশোনা করার জন্য, হার্ডিং তার জীবনের অধিকাংশ সময় কাজ ছাড়াই কাটিয়েছিলেন। তার পিতার দিক থেকে, অভিবাসী পূর্বপুরুষ ছিলেন জন পাউন্ড, একজন কোয়াকার, যিনি ১৬৫০ সালের দিকে ইংল্যান্ড থেকে এসেছিলেন। ইষ্রার পিতামহ থেডিয়াস কোলম্যান পাউন্ড (১৮৩২-১৯১৪) উত্তরপশ্চিম উইসকনসিনের একজন রিপাবলিকান কংগ্রেসম্যান ছিলেন। থ্যাডিয়াসের পুত্র হোমার, পাউন্ডের পিতা, থ্যাডিয়াসের জন্য কাঠ ব্যবসায় কাজ করেন যতক্ষণ না থ্যাডিয়াস তাকে হাইলি ভূমি অফিসের রেজিস্ট্রার হিসেবে নিয়োগ দেন। হোমার ও ইসাবেল পরের বছর বিয়ে করেন এবং হোমার হাইলিতে একটি বাড়ি নির্মাণ করেন। ইসাবেল হাইলিতে অসুখী ছিলেন এবং ১৮৮৭ সালে ইষ্রাকে তার সাথে নিউ ইয়র্কে নিয়ে যান, যখন তার বয়স ছিল ১৮ মাস। হোমার তাদের অনুসরণ করেন এবং ১৮৮৯ সালে তিনি ফিলাডেলফিয়া টাকশালে একজন আক্রমণকারী হিসেবে কাজ পান। তাদের পরিবার পেনসিলভানিয়ার জেঙ্কিনটাউনে চলে যায় এবং ১৮৯৩ সালে ওয়েনকোটে ছয় বেডরুমের একটা বাড়ি কেনে।
[ "যখন পাউন্ড জন্ম হয়", "তার পটভূমি সম্পর্কে আপনি আমাকে কি বলতে পারেন", "সে কোন বছর জন্মগ্রহণ করেছিল", "কেন তারা সরানো" ]
wikipedia_quac
[ "when was pound born", "what can you tell me about her background", "what year was she born", "why did they move" ]
[ 0.9028006792068481, 0.9478397369384766, 0.9514279961585999, 0.9203303456306458 ]
[ 0.6280190348625183, 0.8684834241867065, 0.8446242213249207, 0.8575688004493713, 0.9097109436988831, 0.9321015477180481, 0.8836045861244202, 0.8851521015167236, 0.770003080368042, 0.8671296834945679, 0.9426956176757812, 0.8688436150550842, 0.8179976940155029, 0.8912009000778198, 0.29962554574012756 ]
0.849278
210,875
Pound was born in a small, two-story house in Hailey, Idaho Territory, the only child of Homer Loomis Pound (1858-1942) and Isabel Weston (1860-1948). His father had worked in Hailey since 1883 as registrar of the General Land Office. Both parents' ancestors had emigrated from England in the 17th century. On his mother's side, Pound was descended from William Wadsworth (1594-1675), a Puritan who emigrated to Boston on the Lion in 1632. The Wadsworths married into the Westons of New York. Harding Weston and Mary Parker were the parents of Isabel Weston, Ezra's mother. Harding apparently spent most of his life without work, with his brother, Ezra Weston, and his brother's wife, Frances, looking after Mary and Isabel's needs. On his father's side, the immigrant ancestor was John Pound, a Quaker, who arrived from England around 1650. Ezra's grandfather, Thaddeus Coleman Pound (1832-1914), was a Republican Congressman from northwest Wisconsin who had made and lost a fortune in the lumber business. Thaddeus's son Homer, Pound's father, worked for Thaddeus in the lumber business until Thaddeus secured him the appointment as registrar of the Hailey land office. Homer and Isabel married the following year and Homer built a house in Hailey. Isabel was unhappy in Hailey and took Ezra with her to New York in 1887, when he was 18 months old. Homer followed them, and in 1889 he found a job as an assayer at the Philadelphia Mint. The family moved to Jenkintown, Pennsylvania, and in 1893 bought a six-bedroom house in Wyncote.
[ "অজানা", "তার উভয় পূর্বপুরুষ ১৭শ শতাব্দীতে ইংল্যান্ড থেকে অভিবাসী হয়েছিল।", "অজানা", "তারা পেনসিলভানিয়ার জেঙ্কিনটাউনে চলে যায় এবং ওয়েনকোটে একটা ছয় বেডরুমের বাড়ি কেনে।" ]
[ 0.97, 0.8969677090644836, 0.97, 0.9106322526931763 ]
[ "CANNOTANSWER", "Both parents' ancestors had emigrated from England in the 17th century.", "CANNOTANSWER", "The family moved to Jenkintown, Pennsylvania, and in 1893 bought a six-bedroom house in Wyncote." ]
[ "CANNOTANSWER", "Both of his ancestors had emigrated from England in the 17th century.", "CANNOTANSWER", "They moved to Jenkintown, Pennsylvania, and bought a six-bedroom house in Wyncote." ]
চলচ্চিত্র নির্মাণের ডিপ্লোমা পাওয়ার পর, তিনি ছোট বাজেটের ক্যাপার-কমেডি "পাইসা ভাসুল" (২০০৪) প্রযোজনা করেন, যেখানে তিনি সুস্মিতা সেনের সাথে অভিনয় করেন; এটি সম্ভবত ভারতীয় চলচ্চিত্রে প্রথম মুরগির ফ্লিক ছিল যেটিতে কোন পুরুষ নেতৃত্ব বা প্রেম কাহিনী ছিল না। এরপর থেকে তিনি বিভিন্ন অসফল চলচ্চিত্রে পার্শ্ব ও প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন, যার মধ্যে কয়েকটি সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হয়, যেমন ঐতিহাসিক মহাকাব্যিক নাটক তাজ মহল: অ্যান ইটার্নাল লাভ স্টোরি (২০০৫), থ্রিলার তুম - আ ডেঞ্জারাস অবসেশন (২০০৫), এবং ভৌতিক চলচ্চিত্র আনজানে - দ্য আননোন (২০০৫)। আনোয়ারে, তিনি তার ভাই সিদ্ধার্থের সাথে একটি সহায়ক ভূমিকা পালন করেন, ২০০৭ সালে তার একমাত্র মুক্তি। ২০০৮ সালে, তিনি চলচ্চিত্রে ফিরে আসেন, মুম্বাই এক্সপ্রেস (২০০৫) এর পর তার প্রথম প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন, যেখানে তিনি ইরফান খানের বিপরীতে অভিনয় করেন। যদিও মুক্তির আগে, মিডিয়া তার ফিরে আসাকে "শকিং" বলে বর্ণনা করে, এবং চলচ্চিত্রটি খারাপ বিপণনের শিকার হয়, তার অভিনীত তুলসি, একজন তরুণ গৃহকর্ত্রীর লিউকিমিয়া রোগ ধরা পড়ে, ভাল সাড়া পায়। ইন্ডিয়াএফএম-এর তারান আদর্শ লিখেছেন: "মনিশা কৈরালা এই ভূমিকায় তার দাঁত ভেঙ্গেছেন এবং এক চমৎকার অভিনয় করেছেন।" এরপর তিনি সির্ফ (২০০৮) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি কোনো নোটিশ বা প্রচারণা ছাড়াই মুক্তি পায় এবং সমালোচনামূলক ও বক্স অফিসে ব্যর্থ হয়। ঋতুপর্ণ ঘোষ পরিচালিত তার প্রথম বাংলা চলচ্চিত্র খেলা একই বছর মুক্তি পায়। ২০০৯ সালের ডিসেম্বরে, তিনি দুবাই আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবের পঞ্চম সংস্করণে জুরি সদস্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন।
[ "২০০৪ সালে মনীষা কৈরালার কি কোন ক্যারিয়ার সমস্যা হয়েছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "সমালোচকরা এই চলচ্চিত্র ও তার অভিনয়কে কিভাবে গ্রহণ করেছিল?", "তিনি বা চলচ্চিত্রটি কি কোন পুরস্কার জিতেছে?", "এর ফলে তিনি কি খুব কম চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছিলেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "আনোয়ার ছবিটি কেমন সাড়া পায়?", "২০০৪-২০০৯ সালে তিনি আর কোন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন?", "সির্ফে তিনি কি ভূমিকা পালন করেছিলেন?", "সির্ফ ছবিটি কেমন সাড়া পেয়েছে?", "এরপর কি তার আর কোন চলচ্চিত্র ছিল না?" ]
wikipedia_quac
[ "Did Manisha Koirala encounter any career problems in 2004?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "How did critics receive the film and her performance?", "Did she or the film win any awards?", "Did she do fewer films as a result?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "How was the film Anwar received?", "What other films did she appear in during the years 2004-2009?", "What role did she play in Sirf?", "How was the film Sirf received?", "Did she have fewer films after that?" ]
[ 0.8951542377471924, 0.8980633616447449, 0.8877975940704346, 0.9108215570449829, 0.8761645555496216, 0.8980633616447449, 0.8800286650657654, 0.8593528866767883, 0.9283190369606018, 0.8877735733985901, 0.8080906867980957 ]
[ 0.897983193397522, 0.8942492008209229, 0.8819324374198914, 0.8777490854263306, 0.8997831344604492, 0.9006505012512207, 0.884345531463623, 0.8781111240386963, 0.7478176355361938, 0.8800333738327026, 0.29962554574012756 ]
0.879798
210,876
After receiving a diploma in filmmaking, she produced the small-budget caper-comedy Paisa Vasool (2004), in which she starred along with Sushmita Sen; this was probably the first ever chick-flick in Indian cinema in that it did not have a male lead nor a love story. Since then, she has played supporting and leading roles in various unsuccessful films, some of which being well received by critics, such as the historical epic drama Taj Mahal: An Eternal Love Story (2005), the thriller Tum - A Dangerous Obsession (2005), and the horror film Anjaane - The Unknown (2005). In Anwar, she played a supporting role along with her brother Siddharth, her only release in 2007. In 2008, she made her comeback to films, with her first leading role since Mumbai Express (2005), in Tulsi, opposite Irrfan Khan. Although before release, her comeback was described by the media as "shocking", and the film suffered from poor marketing, her performance as Tulsi, a young homemaker diagnosed with leukemia, was well received. Taran Adarsh from IndiaFM wrote: "Manisha Koirala sinks her teeth in this role and delivers a fine performance." She next starred in Sirf (2008). The film was released without any notice or publicity and was a critical and box office failure. Her first Bengali film Khela, directed by Rituparno Ghosh, released the same year, along with the long delayed Hindi film Mehbooba, both films released on the same day. In December 2009, she served as a Jury member in the fifth edition of the Dubai International Film Festival.
[ "হ্যাঁ।", "২০০৮ সালে, তিনি চলচ্চিত্রে ফিরে আসেন, মুম্বাই এক্সপ্রেস (২০০৫) এর পর তার প্রথম প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন, যেখানে তিনি ইরফান খানের বিপরীতে অভিনয় করেন।", "সমালোচকরা তুলসি নামে একজন তরুণী গৃহকর্ত্রীর চরিত্রে তার অভিনয়ের প্রশংসা করেন, যার লিউকিমিয়া রোগ ধরা পড়ে।", "না।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "এরপর তিনি সির্ফ (২০০৮) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন।", "অজানা", "চলচ্চিত্রটি সমালোচক ও দর্শক উভয়ই নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া লাভ করে।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.9158336520195007, 0.8777490854263306, 0.8072171211242676, 0.831999659538269, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.97, 0.8280905485153198, 0.97, 0.7458240389823914, 0.9158336520195007 ]
[ "she has played supporting and leading roles in various unsuccessful films,", "In 2008, she made her comeback to films, with her first leading role since Mumbai Express (2005),", "her performance as Tulsi, a young homemaker diagnosed with leukemia, was well received.", "the film suffered from poor marketing,", "Her first Bengali film Khela, directed by Rituparno Ghosh, released the same year, along with the long delayed Hindi film Mehbooba, both films released on the same day.", "In Anwar, she played a supporting role along with her brother Siddharth,", "CANNOTANSWER", "She next starred in Sirf (2008", "CANNOTANSWER", "The film was released without any notice or publicity and was a critical and box office failure.", "Her first Bengali film Khela, directed by Rituparno Ghosh, released the same year, along with the long delayed Hindi film Mehbooba, both films released on the same day." ]
[ "Yes.", "In 2008, she made her comeback to films, with her first leading role since Mumbai Express (2005), in Tulsi, opposite Irrfan Khan.", "Critics praised her performance as Tulsi, a young homemaker diagnosed with leukemia.", "No.", "Yes.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "She next starred in Sirf (2008)", "CANNOTANSWER", "The film Sirf was received poorly by both critics and the audience.", "Yes." ]
তিনি বিধু বিনোদ চোপড়ার প্রেম কাহিনী ১৯৪২: আ লাভ স্টোরি (১৯৯৪) এবং মণি রত্নমের তামিল নাটক বোম্বে (১৯৯৫) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। বোম্বে চলচ্চিত্রে তার অভিনয় তার কর্মজীবনের একটি মাইলফলক ছিল, যা তাকে শ্রেষ্ঠ তামিল অভিনেত্রীর জন্য ফিল্মফেয়ার পুরস্কার এবং শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রীর জন্য ফিল্মফেয়ার সমালোচক পুরস্কার প্রদান করে। ১৯৪২ সালে বোম্বের মুক্তির এক বছর আগে মুক্তিপ্রাপ্ত আ লাভ স্টোরি চলচ্চিত্রের পর বলিউড তাকে গভীরভাবে লক্ষ্য করে। তিনি মনসুর খানের রোমান্টিক সঙ্গীতধর্মী "আকেলে হাম আকেলে তুম" (১৯৯৫) চলচ্চিত্রে একজন অবহেলিত স্ত্রী হিসেবে অভিনয় করেন, যিনি তার সঙ্গীত প্রতিভা পূরণের জন্য তার স্বামী ও সন্তানকে ছেড়ে চলে যান এবং পরবর্তীতে একজন জনপ্রিয় তারকা হয়ে ওঠেন। ১৯৯৬ সালে, তিনি তার মানসিকভাবে অসুস্থ স্বামীর কাছ থেকে পালিয়ে যাওয়া একজন নির্যাতিত স্ত্রী হিসেবে অগ্নি সাক্ষী নাটকে অভিনয়ের জন্য ইতিবাচক সমালোচনা লাভ করেন। ছবিটি সেই বছরের ভারতীয় বক্স অফিসে সবচেয়ে বেশি আয় করে। সেই বছরের শেষের দিকে, তিনি সঞ্জয় লীলা বনশালির পরিচালিত আত্মপ্রকাশ খামোশি: দ্য মিউজিক্যালে অভিনয় করেন, যেখানে তিনি বধির ও বোবা পিতামাতার যত্নশীল কন্যা অ্যানির ভূমিকায় অভিনয় করেন। চ্যানেল ৪-এর একজন সমালোচক লিখেছেন: "কোইরালা... তার অভিনয় ক্ষমতার সম্পূর্ণ সীমা প্রদর্শন করেছে, যা তাকে আরো প্রথাগত চলচ্চিত্রে করতে হয়েছে। যে-দৃশ্যে সে দরজা দিয়ে তার বাবাকে চিৎকার করে, চিৎকার করে এবং সাংকেতিক ভাষা ব্যবহার করে, যদিও সে জানে যে, তার বাবা তাকে দেখতে বা শুনতে পাচ্ছেন না, তা খুবই শক্তিশালী।" পরে ফিল্মফেয়ার ম্যাগাজিন তার "৮০ আইকনিক পারফরম্যান্স" তালিকায় তার অভিনয় অন্তর্ভুক্ত করে। ১৯৯৭ সালে তিনি "গুপ: দ্য হিডেন ট্রুথ" চলচ্চিত্রে কাজল ও ববি দেওলের সাথে প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন, যা সে বছরের অন্যতম হিট চলচ্চিত্র ছিল।
[ "কীভাবে তিনি একজন সুপারস্টার হয়ে উঠেছিলেন?", "তিনি আর কোন জনপ্রিয় চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছিলেন?", "তিনি জনসাধারণ্যে কোন স্বীকৃতি লাভ করেছিলেন?", "তিনি আর কোন পুরস্কার জিতেছেন?", "তিনি আর কোন জনসাধারণ্যে স্বীকৃতি লাভ করেছিলেন?", "তিনি আর কোন চলচ্চিত্রগুলোর জন্য প্রশংসা লাভ করেছিলেন?", "তিনি কি অন্যান্য সমালোচকদের কাছ থেকে প্রশংসা পেয়েছিলেন?", "তারা বলেছিল যে, তার ক্ষমতার সম্পূর্ণ সীমা কী ছিল?", "আর কোন কোন দৃশ্য উল্লেখযোগ্য ছিল?", "তিনি কি অন্য কোনো ভূমিকার জন্য প্রশংসা লাভ করেছিলেন?", "সে কোন চরিত্রে অভিনয় করছিল?", "তার সবচেয়ে জনপ্রিয় চলচ্চিত্র কোনটি ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "How did she become a superstar?", "What other popular films was she in?", "What public recognition did she receive?", "What other awards did she win?", "What other public recognition did she receive?", "What other films did she receive praise for?", "Did she receive praise from other critics?", "What role did they say demonstrated the full range of her ability?", "What other scenes were notable?", "Did she receive praise for any other roles?", "What character was she playing?", "What was her most well received film?" ]
[ 0.8901205062866211, 0.8820725679397583, 0.8764690160751343, 0.8773032426834106, 0.8558621406555176, 0.9105449318885803, 0.8873357772827148, 0.7096141576766968, 0.9013012051582336, 0.8720152378082275, 0.9399541616439819, 0.8657385110855103 ]
[ 0.89649897813797, 0.9300104379653931, 0.8317252397537231, 0.892257034778595, 0.844329833984375, 0.8598037362098694, 0.8634287118911743, 0.8857759237289429, 0.8600022196769714, 0.9222859144210815, 0.8562387824058533, 0.29962554574012756 ]
0.872584
210,877
She starred in Vidhu Vinod Chopra's love saga 1942: A Love Story (1994) and Mani Ratnam's Tamil drama Bombay (1995). Her performance in the film Bombay was a milestone in her career which won her the Filmfare Award for Best Tamil Actress and Filmfare Critics Award for Best Performance. She was seriously noticed by Bollywood after the release of 1942: A Love Story which was a year earlier than the release of Bombay. She also starred in Mansoor Khan's romantic musical Akele Hum Akele Tum (1995) as the ignored wife who leaves her husband and child to fulfill her singing talent and subsequently becomes a popular star. In 1996, she received positive reviews for her performance in the drama Agni Sakshi, as a battered wife on the run from her mentally ill husband. The film became one of the biggest hits of that year at the Indian box office. Later that year, she acted in Sanjay Leela Bhansali's directorial debut Khamoshi: The Musical, where she played the role of Annie, a caring daughter to deaf and mute parents. A critic from Channel 4 wrote: "Koirala... demonstrates the full range of her acting ability, rather than playing against it as she has had to do in more traditional films. The scene where she shouts at her father through the door, screaming and using sign language even though she knows he can neither see nor hear her, is extremely powerful." Filmfare magazine later included her performance in the film on its "80 Iconic Performances" list. In 1997, she played the leading role alongside Kajol and Bobby Deol in the thriller Gupt: The Hidden Truth, which was one of the biggest hits that year.
[ "বোম্বে চলচ্চিত্র মুক্তির পর তিনি সুপারস্টার হয়ে ওঠেন।", "তিনি বোম্বে (১৯৯৫) এবং গুপ্ত: দ্য হিডেন ট্রুথ (১৯৯৭) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন।", "তিনি শ্রেষ্ঠ তামিল অভিনেত্রী বিভাগে ফিল্মফেয়ার পুরস্কার এবং শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রী বিভাগে ফিল্মফেয়ার সমালোচক পুরস্কার অর্জন করেন।", "অজানা", "চ্যানেল ৪ এর একজন সমালোচক লিখেছেন: \"কোইরালা... তার অভিনয় ক্ষমতার পূর্ণ প্রদর্শন করেছেন।", "তিনি ১৯৪২ সালে আ লাভ স্টোরি, বোম্বে, অগ্নি সাক্ষী, খামোশি: দ্য মিউজিকাল এবং গুপ্ত: দ্য হিডেন ট্রুথ চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য প্রশংসা লাভ করেন।", "হ্যাঁ।", "যে-ভূমিকাটি তার ক্ষমতার সম্পূর্ণতা প্রদর্শন করেছিল, সেটি ছিল অ্যানির চরিত্র, যে এক বধির ও বধির পরিবারের যত্নশীল মেয়ে।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "তিনি বধির ও বোবা পিতামাতার যত্নশীল কন্যা অ্যানি চরিত্রে অভিনয় করেন।", "তার সবচেয়ে জনপ্রিয় চলচ্চিত্র ছিল গুপ্ত: দ্য হিডেন ট্রুথ।" ]
[ 0.9031291007995605, 0.8309157490730286, 0.9328057169914246, 0.97, 0.937232494354248, 0.822584867477417, 0.9158336520195007, 0.8789809942245483, 0.97, 0.9158336520195007, 0.8684498071670532, 0.8688806295394897 ]
[ "Her performance in the film Bombay was a milestone in her career", "She starred in Vidhu Vinod Chopra's love saga 1942: A Love Story (1994)", "the Filmfare Award for Best Tamil Actress and Filmfare Critics Award for Best Performance.", "CANNOTANSWER", "A critic from Channel 4 wrote: \"Koirala... demonstrates the full range of her acting ability,", "In 1997, she played the leading role alongside Kajol and Bobby Deol in the thriller Gupt: The Hidden Truth, which was one of the biggest hits that year.", "A critic from Channel 4 wrote: \"Koirala... demonstrates the full range of her acting ability,", "The scene where she shouts at her father through the door, screaming and using sign language even though she knows he can neither see nor hear her, is extremely powerful.", "CANNOTANSWER", "\" Filmfare magazine later included her performance in the film on its \"80 Iconic Performances\" list.", "The Musical, where she played the role of Annie, a caring daughter to deaf and mute parents.", "she played the leading role alongside Kajol and Bobby Deol in the thriller Gupt: The Hidden Truth, which was one of the biggest hits that year." ]
[ "She became a superstar after the release of the film Bombay.", "She was also in the films Bombay (1995) and Gupt: The Hidden Truth (1997).", "She received the Filmfare Award for Best Tamil Actress and the Filmfare Critics Award for Best Performance.", "CANNOTANSWER", "A critic from Channel 4 wrote: \"Koirala... demonstrates the full range of her acting ability.", "She received praise for the films 1942: A Love Story, Bombay, Agni Sakshi, Khamoshi: The Musical, and Gupt: The Hidden Truth.", "Yes.", "The role that demonstrated the full range of her ability was the character of Annie, a caring daughter to a deaf and mute family.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "She played the role of Annie, a caring daughter to deaf and mute parents.", "Her most well received film was Gupt: The Hidden Truth." ]
ইংল্যান্ডের বিপক্ষে হেডিংলিতে অনুষ্ঠিত প্রথম টেস্টে সেঞ্চুরি করার মধ্য দিয়ে ছয় টেস্টে ৮৩.৯০ গড়ে ৮৩৯ রান তুলেন। ১৯৩০ সালে ডন ব্র্যাডম্যানের ৯৭৪ রানের পর ইংল্যান্ডের অ্যাশেজ সিরিজে দ্বিতীয় সর্বোচ্চ সংগ্রহ ছিল। সর্বমোট ৩৮ ঘন্টা ক্রিজে অবস্থান করেন যা ছয় দিনেরও অধিক সময় ছিল। ট্রেন্ট ব্রিজে সিরিজের পঞ্চম টেস্টে জিওফ মার্শের সাথে জুটি গড়ে ইংল্যান্ডের পক্ষে একদিনের আন্তর্জাতিকে প্রথম জুটি গড়ে ৩০১ রান তুলেন। ৩২৯ রানের জুটি গড়ে ২১৯ রান তুলেন। ষষ্ঠ টেস্টে ৭১ ও ৪৮ রান তুলে নীল হার্ভেকে পরাভূত করেন যা টেস্ট ইতিহাসের তৃতীয় সর্বোচ্চ সিরিজ ছিল। এ সফরে তিনি ১,৬৬৯ প্রথম-শ্রেণীর রান তুলেন। অস্ট্রেলিয়া ৪-০ ব্যবধানে সিরিজ জয় করে অ্যাশেজ পুণরুদ্ধার করে। তবে, ওডিআইয়ে তাঁকে বাদ দেয়া হয়। অস্ট্রেলিয়ায় ফিরে এসে ১৯৮৯-৯০ মৌসুমে ৭০.১৫ গড়ে ১,৪০৩ প্রথম-শ্রেণীর রান তুলেন ও ১,২১৯ টেস্ট রান তুলেন। এরফলে প্রথম খেলোয়াড় হিসেবে অভিষেক মৌসুমে সহস্রাধিক রান তুলেন। টেলরের প্রথম নয় টেস্টে অস্ট্রেলিয়া প্রথম ইনিংসে ৪০০ রান তুলে। শ্রীলঙ্কা ও পাকিস্তানের বিপক্ষে যথাক্রমে এমসিজিতে ৫২ ও ১০১, অ্যাডিলেড ওভালে ৭৭ ও ৫৯ এবং সিডনিতে অপরাজিত ১০১ রান তুলেন। অস্ট্রেলিয়া ২-০ ব্যবধানে সিরিজ জয় করে। মাত্র বারো মাসের মধ্যে ৭০.৩৫ গড়ে ১,৬১৮ রান তুলেন। ১৯৯০ সালে উইজডেন কর্তৃক অন্যতম বর্ষসেরা ক্রিকেটারের সম্মাননায় ভূষিত হন। মৌসুম শেষে প্রথমবারের মতো নেতৃত্বের দক্ষতা প্রদর্শন করেন। ১৯৮৯-৯০ মৌসুমে সিডনিতে অনুষ্ঠিত শেফিল্ড শিল্ডের চূড়ান্ত খেলায় আহত জিওফ লসনের পরিবর্তে এনএসডব্লিউ দলের অধিনায়কের দায়িত্ব পালন করেন। এনএসডব্লিউ ৩৪৫ রানে জয়ী হয়ে ৪০তম শিরোপা লাভ করে। টেস্ট অভিষেকের এক বছর পর ১৯৮৯ সালের বক্সিং ডেতে শ্রীলঙ্কার বিপক্ষে ওডিআই অভিষেক ঘটে তাঁর। অস্ট্রেলিয়া ৩০ রানে জয় পায়। ঐ মৌসুমে ত্রি-দেশীয় প্রতিযোগিতায় অস্ট্রেলিয়ার দশটি ওডিআইয়ের মধ্যে নয়টি খেলার জন্য মনোনীত হন। ৩২.৬৬ গড়ে ২৯৪ রান তুলেন। সিডনিতে অনুষ্ঠিত চূড়ান্ত সিরিজে অস্ট্রেলিয়া ৬৯ রানে পাকিস্তানকে পরাজিত করে তাঁর সর্বোচ্চ ৭৬ রান তুলেন। নিউজিল্যান্ড ও শারজায় অনুষ্ঠিত ওডিআই প্রতিযোগিতার মাধ্যমে মৌসুম শেষ হয়। আট খেলার মধ্যে ছয় খেলায় অংশ নিয়ে ৩৭.০০ গড়ে ২২২ রান তুলেন। তন্মধ্যে, দুইটি অর্ধ-শতকের ইনিংস ছিল তাঁর।
[ "তিনি কোন রেকর্ড ভেঙেছিলেন?", "সে কি অন্য কোন রেকর্ড ভেঙ্গেছে?", "রেকর্ড ভাঙ্গার সময় তার বয়স কত ছিল?", "রেকর্ড ভাঙা বার্তা কীভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল?", "ওডিআই অভিষেকে তিনি কী করেছিলেন?", "ঐ ওডিআইগুলোতে তিনি কেমন করেছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "What record did he break?", "Did he break any other records?", "How old was he when he was breaking records?", "How was the record breaking received?", "What did he do in the ODI debut?", "How did he do in those ODIs?" ]
[ 0.9063618183135986, 0.9225196838378906, 0.8696300983428955, 0.8322569131851196, 0.8647903800010681, 0.8984329104423523 ]
[ 0.7985984683036804, 0.8482798337936401, 0.8085819482803345, 0.5003679394721985, 0.7731847167015076, 0.8759080767631531, 0.5752604007720947, 0.7584088444709778, 0.8746823072433472, 0.7996070384979248, 0.8737034797668457, 0.7419645190238953, 0.6324883699417114, 0.914332389831543, 0.7637554407119751, 0.8060851693153381, 0.7805469036102295, 0.716983437538147, 0.6569490432739258, 0.8091011047363281, 0.8390105962753296, 0.6294534802436829, 0.29962554574012756 ]
0.858364
210,878
Beginning with a century at Headingley in his First Test against England, Taylor amassed 839 runs at 83.90 in the six Tests: the second best aggregate in an Ashes series in England, behind Don Bradman's 974 runs in 1930. He occupied the crease for a total of 38 hours, more than six full days of play. The highlight of his tour was the Fifth Test at Trent Bridge when he and Geoff Marsh became the first pair to bat throughout a day's play of Test cricket in England, amassing 301 runs. Taylor made 219 in a partnership of 329, an Ashes record. He finished with 71 and 48 in the Sixth Test to overtake Neil Harvey for the third-highest series aggregate in Test history and totalled 1,669 first-class runs for the tour. Australia won the series 4-0 to regain the Ashes. However, Taylor was overlooked for selection in the ODIs. Returning to Australia, Taylor made 1,403 first-class runs at 70.15 during the 1989-90 season, and ended 1989 with 1,219 Test runs, thus becoming the first player to better one thousand Test runs in his debut calendar year, something only matched twice since by England opener Alastair Cook and Australian Adam Voges. In Taylor's first nine Tests, Australia passed 400 in the first innings. He scored centuries in successive Tests against Sri Lanka, and against Pakistan his scores were 52 and 101 at the MCG, 77 and 59 at the Adelaide Oval and an unbeaten 101 at Sydney. Australia won both series 1-0. In just over twelve months, he had amassed 1,618 runs at 70.35. This outstanding start to his career earned Taylor nomination as one of the five Wisden Cricketers of the Year in 1990. At the season's end, he demonstrated his leadership abilities for the first time. Standing in as NSW captain in place of the injured Geoff Lawson for the 1989-90 Sheffield Shield final in Sydney, Taylor scored 127 and 100. NSW won by 345 runs to secure its 40th title. A year after his Test debut, Taylor was selected to make his ODI debut, which came on Boxing Day of 1989 against Sri Lanka. He made 11 as Australia won by 30 runs. He was selected for nine of Australia's ten ODIs for the season's triangular tournament, scoring 294 runs at 32.66 with two half-centuries. His highest score of 76 came as Australia defeated Pakistan by 69 runs to clinch the finals series in Sydney. The season ended with ODI tournaments in New Zealand and Sharjah. He played six of the eight matches, scoring 222 runs at 37.00 with two half-centuries, but was dropped for the final in New Zealand.
[ "ইংল্যান্ডে অনুষ্ঠিত অ্যাশেজ সিরিজের দ্বিতীয় সেরা বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "রেকর্ড গড়েন। ওডিআই প্রতিযোগিতায় তাঁর অভিষেক ঘটে ও ত্রি-দেশীয় প্রতিযোগিতায় খেলার জন্য মনোনীত হন।", "অস্ট্রেলিয়া ৩০ রানে জয় পায়।", "ঐ ওডিআইগুলোয় বেশ ভালো খেলেন। ৩২.৬৬ গড়ে ২৯৪ রান তুলেন।" ]
[ 0.8380447626113892, 0.9158336520195007, 0.97, 0.6698219776153564, 0.716983437538147, 0.5873258113861084 ]
[ "Taylor amassed 839 runs at 83.90 in the six Tests: the second best aggregate in an Ashes series in England,", "when he and Geoff Marsh became the first pair to bat throughout a day's play of Test cricket in England, amassing 301 runs.", "CANNOTANSWER", "A year after his Test debut, Taylor was selected to make his ODI debut,", "He made 11 as Australia won by 30 runs. He was selected for nine of Australia's ten ODIs for the season's triangular tournament,", "scoring 294 runs at 32.66 with two half-centuries. His highest score of 76 came as Australia defeated Pakistan by 69 runs to clinch the finals series in Sydney." ]
[ "He broke the record for the second best aggregate in an Ashes series in England.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "The record-breaking was received well, as he was able to make his debut in the ODI tournament and was selected for the triangular tournament.", "He made 11 as Australia won by 30 runs.", "He did well in those ODIs, scoring 294 runs at 32.66 with two half-centuries." ]
ব্যাংক ম্যানেজার টনি টেইলর ও তার স্ত্রী জুডির তিন সন্তানের মধ্যে দ্বিতীয় সন্তান মার্ক টেইলরের শৈশবকাল ওয়াগা ওয়াগাতে অতিবাহিত হয়। তাঁর পিতা নিউক্যাসলের প্রথম গ্রেড রাগবি খেলতেন। তরুণ টেলর অস্ট্রেলীয় রুলস ফুটবল ও ক্রিকেট পছন্দ করতেন। পারিবারিক গ্যারেজে ব্যাট চালানো শিখেন। ১৯৪৮ সালে ইংল্যান্ড সফরে নিউ সাউথ ওয়েলসের বামহাতি উদ্বোধনী ব্যাটসম্যান আর্থার মরিসকে সাথে নিয়ে দলকে নেতৃত্ব দেন। টেলর প্রাথমিক বিদ্যালয়ে উদ্বোধনী ব্যাটসম্যান হিসেবে খেলতেন। তেরো বছর বয়সে ওয়াগা লেক আলবার্ট ক্লাবের পক্ষে প্রথম সেঞ্চুরি করেন। এরপর তাঁর পরিবার সিডনির উত্তর উপকূলে চলে যায়। সেখানে তিনি সিডনি গ্রেড ক্রিকেটে নর্দার্ন ডিস্ট্রিক্টসে যোগ দেন। চ্যাটসউড হাই স্কুল থেকে মাধ্যমিক শিক্ষা শেষ করে তিনি নিউ সাউথ ওয়েলস বিশ্ববিদ্যালয় থেকে জরিপ বিষয়ে ডিগ্রি অর্জন করেন। ওয়াহ যমজ ভাই স্টিভ ও মার্কের সাথে তিনিও ১৯৮২-৮৩ মৌসুমে অস্ট্রেলিয়ার অনূর্ধ্ব-১৯ দলের সদস্যরূপে শ্রীলঙ্কার বিপক্ষে খেলেন। ১৯৮৫-৮৬ মৌসুমে শেফিল্ড শিল্ডে টেলরের অভিষেক ঘটে। সতীর্থ মার্ক ওয়াহ'র সাথে উদ্বোধনী জুটিতে তাসমানিয়ার বিপক্ষে ১২ ও অপরাজিত ৫৬ রান তুলেন। প্রথম মৌসুমে নিজ দেশে ও সফরকারী দক্ষিণ অস্ট্রেলিয়ার বিপক্ষে যথাক্রমে ৪৯.৩১ গড়ে ৯৩৭ রান তুলেন। ১৯৮৭-৮৮ মৌসুমে তিনি দূর্বল সময় অতিবাহিত করেন। এরপর তিনি ইংরেজ গ্রীষ্মকাল গ্রীনমাউন্টের সাথে কাটান। তিনি মূলত একজন জরিপকারী হিসেবে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন এবং ১৯৮৭ সালে নিউ সাউথ ওয়েলস বিশ্ববিদ্যালয় থেকে জরিপ বিষয়ে ডিগ্রি লাভ করেন।
[ "বড় হয়ে ওঠার সময় তার জীবন কেমন ছিল?", "তিনি কি কোনো আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ লাভ করেছিলেন?", "তার প্রশিক্ষক বা শিক্ষক কে ছিলেন?", "তিনি কোথায় পড়াশোনা করেছিলেন?", "তিনি তাদের খেলাধুলায় অথবা স্কুলে কী করতেন?", "তরুণ হিসেবে তিনি কি কোন পুরস্কার পেয়েছেন?" ]
wikipedia_quac
[ "What was his life like growing up?", "Did he receive any formal training?", "Who was his trainer or teacher?", "Where did he have schooling?", "What did he partake in their sports or schoolingwise?", "Did he recieve any awards as a youth? Was he recongized early on?" ]
[ 0.8984877467155457, 0.934127151966095, 0.9295774698257446, 0.8746699094772339, 0.8802001476287842, 0.717587947845459 ]
[ 0.8830357789993286, 0.8220428228378296, 0.8597922325134277, 0.71527099609375, 0.7817361354827881, 0.8690571188926697, 0.9267834424972534, 0.9091591238975525, 0.8279585242271423, 0.5992909669876099, 0.7749518156051636, 0.765795111656189, 0.5723087787628174, 0.8654695749282837, 0.29962554574012756 ]
0.893241
210,879
The second of three children born to bank manager Tony Taylor, and his wife Judy, Mark Taylor's early years were spent at Wagga Wagga, where his family relocated when he was eight. His father had a sporting background, playing first grade rugby in Newcastle. The young Taylor preferred Australian rules football and cricket. He learned to bat in the family garage, with his father throwing cork balls to him. Taylor idolised Arthur Morris, the left-handed opening batsmen from New South Wales who led the aggregates on the 1948 "Invincibles" tour of England. Taylor played for his primary school as an opening batsman, and made his first century at the age of thirteen for the Lake Albert club at Bolton Park in Wagga. His family then moved to the north shore of Sydney, where he joined Northern District in Sydney Grade Cricket. Completing his secondary education at Chatswood High School, he later obtained a degree in surveying at the University of New South Wales. Along with the Waugh twins, Steve and Mark, Taylor played in under-19 youth internationals for Australia against Sri Lanka in 1982-83. Taylor made his Sheffield Shield debut in 1985-86 when NSW was depleted by the defection of regular openers Steve Smith and John Dyson to a rebel tour of South Africa. Opening with fellow debutant Mark Waugh, he scored 12 and 56 not out against Tasmania. His first season was highlighted by home and away centuries against South Australia in a total of 937 runs at 49.31 average. He had a lean season in 1987-88, after which he spent the English summer with Greenmount, helping them to win their first Bolton League title by scoring more than 1,300 runs at an average of 70. He originally trained as a surveyor, and received a degree in surveying from the University of New South Wales in 1987.
[ "শৈশবে পিতার সাথে পারিবারিক গ্যারেজে ক্রিকেট খেলতে শিখেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা", "তিনি নিউ সাউথ ওয়েলস বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন।", "১৯৮২-৮৩ মৌসুমে অস্ট্রেলিয়ার অনূর্ধ্ব-১৯ দলের সদস্যরূপে শ্রীলঙ্কার বিপক্ষে খেলেন।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.9104834794998169, 0.9158336520195007, 0.97, 0.9088180065155029, 0.8052072525024414, 0.9158336520195007 ]
[ "He learned to bat in the family garage, with his father throwing cork balls to him.", "made his first century at the age of thirteen for the Lake Albert club at Bolton Park in Wagga.", "CANNOTANSWER", "University of New South Wales", "under-19 youth internationals for Australia against Sri Lanka in 1982-83.", "he spent the English summer with Greenmount, helping them to win their first Bolton League" ]
[ "As a child, he learned to play cricket in the family garage with his father.", "Yes.", "CANNOTANSWER", "He had schooling at the University of New South Wales.", "He participated in the under-19 youth internationals for Australia against Sri Lanka in 1982-83.", "Yes." ]
বারনবোইম পশ্চিম তীরে বেশ কয়েকবার পারফর্ম করেছেন: ১৯৯৯ সালে বীর জাইত বিশ্ববিদ্যালয়ে এবং রামাল্লাহতে বেশ কয়েকবার। ২০০৭ সালের ডিসেম্বর মাসে বারনবোইম এবং ইংল্যান্ড, যুক্তরাষ্ট্র, ফ্রান্স এবং জার্মানি থেকে ২০ জন সঙ্গীতজ্ঞ এবং একজন ফিলিস্তিনি গাজায় বারোক সঙ্গীত কনসার্টে অংশ নেন। যদিও তারা ইজরায়েলী কর্তৃপক্ষের কাছ থেকে অনুমতি পেয়েছে, ফিলিস্তিনিকে ইজরায়েল-গাজা সীমান্তে থামিয়ে বলা হয়েছে যে তার ব্যক্তিগত অনুমতির প্রয়োজন। এই দলটি সীমান্তে সাত ঘন্টা অপেক্ষা করে এবং তারপর একাত্মতা ঘোষণা করে কনসার্টটি বাতিল করে দেয়। বারনবোইম মন্তব্য করেছিলেন: "আমরা সবাই জানি যে, গাজার একটা রোমান ক্যাথলিক গির্জার বারোক সংগীত কনসার্টের সঙ্গে নিরাপত্তার কোনো সম্পর্ক নেই আর এটা সেখানকার সেই লোকেদের জন্য অনেক আনন্দ নিয়ে আসবে, যারা অনেক কষ্টের মধ্যে রয়েছে।" জানুয়ারী ২০০৮ সালে, রামাল্লাহে অভিনয় করার পর, বেরেনবোইম অবৈতনিক ফিলিস্তিনি নাগরিকত্ব গ্রহণ করেন, প্রথম ইহুদি ইসরায়েলি নাগরিক হিসাবে এই মর্যাদা দেওয়া হয়। বেরেনবোইম বলেন, তিনি আশা করেন, এটি জনগণের শান্তির প্রতীক হিসেবে কাজ করবে। কিছু ইজরায়েলী ফিলিস্তিনি নাগরিকত্ব গ্রহণে বেরেনবোইমের সিদ্ধান্তের সমালোচনা করেছে। শাস পার্টির সংসদীয় দলের চেয়ারম্যান বারনবোইমকে তার ইজরায়েলি নাগরিকত্ব কেড়ে নেওয়ার দাবি জানান, কিন্তু স্বরাষ্ট্রমন্ত্রী প্রচার মাধ্যমকে বলেন যে " বিষয়টি এমনকি আলোচনার জন্য নয়"। ২০০৯ সালের জানুয়ারি মাসে বেরেনবোইম কাতার এবং কায়রোতে পশ্চিম-পূর্বের দিভান অর্কেস্ট্রার দুটি কনসার্ট বাতিল করেন "গাজায় ক্রমবর্ধমান সহিংসতা এবং সঙ্গীতশিল্পীদের নিরাপত্তার কারণে।" ২০১১ সালের মে মাসে, বেরেনবোইম "গাজার জন্য অর্কেস্ট্রা" পরিচালনা করেন বার্লিন ফিলহারমোনিক, বার্লিন স্টাটস্কাপেল, মিলানের লা স্ক্যালার অর্কেস্ট্রা, ভিয়েনা ফিলহারমোনিক এবং প্যারিসের অর্কেস্ট্রা থেকে স্বেচ্ছাসেবকদের নিয়ে। গাজা সিটিতে অনুষ্ঠিত এই কনসার্টটি জাতিসংঘের সাথে গোপনে সমন্বয় করা হয়েছিল। এই অর্কেস্ট্রাটি বার্লিন থেকে ভিয়েনা এবং সেখান থেকে বেরেনবোইমের ভাড়া করা বিমানে করে মিশরের রাফা সীমান্ত অতিক্রম করে গাজা ভূখণ্ডে প্রবেশ করে। শিল্পীদের সাথে জাতিসংঘের গাড়ি বহর ছিল। এই কনসার্ট, স্ট্রিপ এর একটি আন্তর্জাতিক ক্লাসিক্যাল দলের প্রথম পরিবেশনা, যেখানে কয়েক শত স্কুল ছাত্র এবং এনজিও কর্মী উপস্থিত ছিল, যারা বারনবোইমকে হাততালি দিয়ে স্বাগত জানায়। এই অর্কেস্ট্রায় মোৎসার্টের ইঁ ক্লাইনে নাখটমুজিক এবং সিম্ফনি নং বাজিয়েছিল। ৪০, বিখ্যাত আরব গায়ক ফাইরুজের একটি গানের ভিত্তিতে আরব শ্রোতাদের কাছে পরিচিত। বারনবোইম তার বক্তৃতায় বলেছিলেন: "সকলকে বুঝতে হবে যে ফিলিস্তিনিদের কারণ একটি ন্যায়সঙ্গত কারণ তাই এটি একমাত্র তখনই ন্যায়বিচার দেওয়া যেতে পারে যদি তা সহিংসতা ছাড়া অর্জন করা যায়। সহিংসতা কেবল ফিলিস্তিনিদের ধার্মিকতাকে দুর্বল করতে পারে।"
[ "বারনবোইম কখন পশ্চিম তীর এবং গাজা ভূখণ্ডে গান গেয়েছিলেন?", "গাজার অর্কেস্ট্রা কোথায় অনুষ্ঠিত হয়েছিল?", "আপনি কি গাজার অর্কেস্ট্রা সম্পর্কে আর কিছু বলতে পারবেন?", "বারনবিম কি কোনো পুরস্কার বা স্বীকৃতি পেয়েছিলেন?", "তিনি কি অন্য কোন অপেরা পরিচালনা করতেন?", "পশ্চিম তীরে কি কোন তথ্য আছে?" ]
wikipedia_quac
[ "When did Barenboim perform in the West Bank and Gaza Strip?", "Where did the Orchestra for Gaza take place?", "Can you tell me anything else about the Orchestra for Gaza?", "Did Barenboim receive any awards or recognition?", "Did he conduct any other operas?", "Is there any information on West Bank?" ]
[ 0.8187878131866455, 0.7790943384170532, 0.7922597527503967, 0.9110859036445618, 0.908433198928833, 0.8767284154891968 ]
[ 0.8959022760391235, 0.863484263420105, 0.8361415266990662, 0.8428627252578735, 0.8330248594284058, 0.8838032484054565, 0.7978116869926453, 0.852474570274353, 0.8724963068962097, 0.8835926651954651, 0.811111330986023, 0.8432247638702393, 0.7961699962615967, 0.7605327367782593, 0.8757641911506653, 0.6430937051773071, 0.8367171287536621, 0.8741384148597717, 0.7769155502319336, 0.29962554574012756 ]
0.814841
210,880
Barenboim has performed several times in the West Bank: at Bir Zeit University in 1999 and several times in Ramallah. In December 2007, Barenboim and 20 musicians from England, the United States, France and Germany, and one Palestinian were scheduled to play a baroque music concert in Gaza. Although they had received authorization from Israeli authorities, the Palestinian was stopped at the Israel-Gaza border and told that he needed individual permission to enter. The group waited seven hours at the border, and then canceled the concert in solidarity. Barenboim commented: "A baroque music concert in a Roman Catholic church in Gaza - as we all know - has nothing to do with security and would bring so much joy to people who live there in great difficulty." In January 2008, after performing in Ramallah, Barenboim accepted honorary Palestinian citizenship, becoming the first Jewish Israeli citizen to be offered the status. Barenboim said he hoped it would serve as a public gesture of peace. Some Israelis criticized Barenboim's decision to accept Palestinian citizenship. The parliamentary faction chairman of the Shas party demanded that Barenboim be stripped of his Israeli citizenship, but the Interior Minister told the media that "the matter is not even up for discussion". In January 2009, Barenboim cancelled two concerts of the West-Eastern Divan Orchestra in Qatar and Cairo "due to the escalating violence in Gaza and the resulting concerns for the musicians' safety." In May 2011, Barenboim conducted the "Orchestra for Gaza" composed of volunteers from the Berlin Philharmonic, the Berlin Staatskapelle, the Orchestra of La Scala in Milan, the Vienna Philharmonic and the Orchestre de Paris--at al-Mathaf Cultural House. The concert, held in Gaza City, was co-ordinated in secret with the United Nations. The orchestra flew from Berlin to Vienna and from there to El Arish on a plane chartered by Barenboim, entering the Gaza Strip at the Egyptian Rafah Border Crossing. The musicians were escorted by a convoy of United Nations vehicles. The concert, the first performance by an international classical ensemble in the Strip, was attended by an invited audience of several hundred schoolchildren and NGO workers, who greeted Barenboim with applause. The orchestra played Mozart's Eine kleine Nachtmusik and Symphony No. 40, also familiar to an Arab audience as the basis of one of the songs of the famous Arab singer Fairuz. In his speech, Barenboim said: "Everyone has to understand that the Palestinian cause is a just cause therefore it can be only given justice if it is achieved without violence. Violence can only weaken the righteousness of the Palestinian cause".
[ "২০১১ সালের মে মাসে তিনি পশ্চিম তীর এবং গাজা ভূখণ্ডে গান পরিবেশন করেন।", "গাজার জন্য অর্কেস্ট্রা অনুষ্ঠিত হয় গাজা ভূখণ্ডের মিশরীয় রাফা সীমান্ত পারাপারে।", "গাজার অর্কেস্ট্রা বার্লিন ফিলহারমোনিক, বার্লিন স্টাটস্কাপেল, মিলানের লা স্ক্যালার অর্কেস্ট্রা, ভিয়েনা ফিলহারমোনিক এবং প্যারিসের অর্কেস্ট্রা থেকে স্বেচ্ছাসেবকদের নিয়ে গঠিত হয়েছিল।", "অজানা", "অজানা", "অজানা" ]
[ 0.6808327436447144, 0.782383918762207, 0.8549767136573792, 0.97, 0.97, 0.97 ]
[ "In May 2011, Barenboim conducted the \"Orchestra for Gaza\"", "Gaza Strip at the Egyptian Rafah Border Crossing.", "composed of volunteers from the Berlin Philharmonic, the Berlin Staatskapelle, the Orchestra of La Scala in Milan, the Vienna Philharmonic and the Orchestre de Paris--at al-Mathaf Cultural House.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
[ "Barenboim performed in the West Bank and Gaza Strip in May 2011.", "The Orchestra for Gaza took place in the Gaza Strip at the Egyptian Rafah Border Crossing.", "The Orchestra for Gaza was composed of volunteers from the Berlin Philharmonic, the Berlin Staatskapelle, the Orchestra of La Scala in Milan, the Vienna Philharmonic and the Orchestre de Paris.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
২০০৪ সালের মে মাসে ইসরায়েলি নেসেটের একটি অনুষ্ঠানে বারনবোইম উলফ পুরস্কার লাভ করেন। শিক্ষা মন্ত্রী লিভনাট মনোনয়ন ধরে রাখেন যতক্ষণ না বারনবোইম ইজরায়েলে ওয়াগ্নারের কাজের জন্য ক্ষমা চান। বারেনবোইম লিভনাটের দাবিকে "রাজনৈতিক উদ্দেশ্য প্রণোদিত" বলে উল্লেখ করে বলেন, "আমি বুঝতে পারছি না যে আমার ক্ষমা চাওয়ার কি প্রয়োজন। আমি যদি কখনো কাউকে ব্যক্তিগতভাবে বা জনসমক্ষে আঘাত করি, আমি দুঃখিত, কারণ আমার মানুষকে আঘাত করার কোন অভিপ্রায় নেই...", যা লিভনাটের জন্য যথেষ্ট ছিল। লিকুদ পার্টির সদস্য নেসেট স্পিকার রেউভেন রিভলিন এই অনুষ্ঠান বয়কট করেন। তার গ্রহণযোগ্যতার বক্তৃতায়, বেরেনবোইম রাজনৈতিক পরিস্থিতি সম্পর্কে তার মতামত প্রকাশ করেন, ১৯৪৮ সালে ইজরায়েলের স্বাধীনতার ঘোষণার কথা উল্লেখ করে: আমি আজ গভীর দুঃখের সাথে জিজ্ঞাসা করছি: আমাদের সমস্ত অর্জন সত্ত্বেও, আমরা কি স্বাধীনতার ঘোষণায় যা প্রতিশ্রুতি দেওয়া হয়েছিল এবং যা পরিপূর্ণ হয়েছিল, ইজরায়েলের ধারণা এবং বাস্তবতার মধ্যে যে অসহনীয় ব্যবধান ছিল তা উপেক্ষা করতে পারি? অন্য লোকেদের ওপর দখল ও আধিপত্যের অবস্থা কি স্বাধীনতার ঘোষণার সঙ্গে সামঞ্জস্যপূর্ণ? একজনের মৌলিক অধিকার বিসর্জন দিয়ে অন্যের স্বাধীনতায় কি কোনো অর্থ আছে? যিহুদি লোকেরা, যাদের ইতিহাস ক্রমাগত দুঃখকষ্ট ও প্রচণ্ড তাড়নার এক নথি, তারা কি প্রতিবেশী লোকেদের অধিকার ও দুঃখকষ্টের প্রতি উদাসীন থাকতে পারে? ইজরায়েল রাষ্ট্র কি সামাজিক ন্যায়বিচারের উপর ভিত্তি করে একটি বাস্তবধর্মী, মানবিক ভিত্তিতে একটি আদর্শগত সমাপ্তির স্বপ্নকে অবাস্তব বলে মেনে নিতে পারে? ইজরায়েলের রাষ্ট্রপতি মোশে কাতসাভ এবং শিক্ষা মন্ত্রী লিভনাত বারনবোইমের বক্তব্যের সমালোচনা করেছেন। লিভনাট তাকে ইসরায়েল রাষ্ট্রকে আক্রমণ করার জন্য অভিযুক্ত করে, যার জবাবে বেরেনবোইম বলেন যে তিনি তা করেননি, বরং তিনি ইজরায়েলি স্বাধীনতার ঘোষণার পাঠ্য উদ্ধৃত করেছেন।
[ "কে উলফ প্রাইজ দেয়", "অন্য কোন বড় অর্জন কি তিনি জয় করেছেন?", "তার পরবর্তী পুরস্কারটি কী ছিল যা তাদের মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল", "রাজনৈতিক মত প্রকাশ কি তার কর্মজীবনে সমস্যা সৃষ্টি করেছিল?", "রাজনীতি কি তার মূল লক্ষ্য ছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "Who gives out the Wolf Prize", "Are there any other major achievements he conquered", "What was his next award that brought attention to them", "Did political expression cause problems for his career", "Was politics his main point to bring across ?" ]
[ 0.6553934812545776, 0.8303264379501343, 0.8741908073425293, 0.8291884660720825, 0.857239842414856 ]
[ 0.8081680536270142, 0.8748646974563599, 0.8767648339271545, 0.9022605419158936, 0.8231444954872131, 0.8802080154418945, 0.8189894556999207, 0.80778968334198, 0.8613836765289307, 0.8036608695983887, 0.9074993133544922, 0.8346582651138306, 0.29962554574012756 ]
0.854353
210,881
In May 2004, Barenboim was awarded the Wolf Prize at a ceremony at the Israeli Knesset. Education Minister Livnat held up the nomination until Barenboim apologized for his performance of Wagner in Israel. Barenboim called Livnat's demand "politically motivated", adding "I don't see what I need to apologize about. If I ever hurt a person privately or in public, I am sorry, because I have no intention of hurting people...", which was good enough for Livnat. The ceremony was boycotted by Knesset Speaker Reuven Rivlin, also a member of the Likud party. In his acceptance speech, Barenboim expressed his opinion on the political situation, referring to the Israeli Declaration of Independence in 1948: I am asking today with deep sorrow: Can we, despite all our achievements, ignore the intolerable gap between what the Declaration of Independence promised and what was fulfilled, the gap between the idea and the realities of Israel? Does the condition of occupation and domination over another people fit the Declaration of Independence? Is there any sense in the independence of one at the expense of the fundamental rights of the other? Can the Jewish people whose history is a record of continued suffering and relentless persecution, allow themselves to be indifferent to the rights and suffering of a neighboring people? Can the State of Israel allow itself an unrealistic dream of an ideological end to the conflict instead of pursuing a pragmatic, humanitarian one based on social justice? Israel's President Moshe Katsav and Education Minister Livnat criticized Barenboim for his speech. Livnat accused him of attacking the state of Israel, to which Barenboim replied that he had not done so, but that he instead had cited the text of the Israeli Declaration of Independence.
[ "প্রসঙ্গ থেকে এর উত্তর পাওয়া যায়: শিক্ষা মন্ত্রী লিভনাট ইজরায়েলে ওয়াগ্নারের কাজের জন্য ক্ষমা চাওয়ার আগ পর্যন্ত মনোনয়ন ধরে রেখেছিলেন।", "অজানা", "তার পরবর্তী পুরস্কার যেটি তাদের মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল তা হল উলফ পুরস্কার।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8346753120422363, 0.97, 0.895430326461792, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]
[ "Education Minister Livnat held up the nomination until Barenboim apologized for his performance of Wagner in Israel.", "CANNOTANSWER", "In his acceptance speech, Barenboim expressed his opinion on the political situation, referring to the Israeli Declaration of Independence in 1948:", "In his acceptance speech, Barenboim expressed his opinion on the political situation, referring to the Israeli Declaration of Independence in 1948:", "Can the State of Israel allow itself an unrealistic dream of an ideological end to the conflict instead of pursuing a pragmatic, humanitarian one based on social justice?" ]
[ "The answer evidence from the context is: Education Minister Livnat held up the nomination until Barenboim apologized for his performance of Wagner in Israel.", "CANNOTANSWER", "His next award that brought attention to them was the Wolf Prize.", "Yes.", "Yes." ]
হিটার ভিলা-লোবোস রিও ডি জেনিরোতে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা রাউল ছিলেন একজন সরকারি কর্মকর্তা, স্প্যানিশ ভাষায় দক্ষ একজন শিক্ষিত ব্যক্তি, একজন গ্রন্থাগারিক এবং একজন অপেশাদার জ্যোতির্বিদ ও সঙ্গীতজ্ঞ। ভিলা-লোবোসের শৈশবকালে, ব্রাজিল একটি সামাজিক বিপ্লব এবং আধুনিকীকরণের সময় অতিবাহিত করে, ১৮৮৮ সালে দাসত্ব বিলুপ্ত করে এবং ১৮৮৯ সালে ব্রাজিল সাম্রাজ্যকে উৎখাত করে। ব্রাজিলের সংগীত জীবনে পরিবর্তনগুলি প্রতিফলিত হয়েছিল: পূর্বে ইউরোপীয় সংগীত প্রভাবশালী প্রভাব ছিল, এবং কনজারভেটরিও দে মিউজিকার কোর্সগুলি ঐতিহ্যগত বিপরীত দৃষ্টিভঙ্গি এবং সামঞ্জস্যের উপর ভিত্তি করে ছিল। ভিলা-লোবোস এই আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণের খুব সামান্যই গ্রহণ করেছিলেন। অল্প কিছুদিন বাদানুবাদ পাঠের পর তিনি পিতার বাড়িতে নিয়মিত সঙ্গীতানুষ্ঠানের সিঁড়ি থেকে অবৈধ পর্যবেক্ষণের মাধ্যমে সঙ্গীত শেখেন। তিনি সেলো, গিটার এবং ক্লারিনেট বাজানো শেখেন। ১৮৯৯ সালে তাঁর পিতা হঠাৎ মারা গেলে তিনি রিওতে সিনেমা ও থিয়েটার অর্কেস্ট্রায় অভিনয় করে পরিবারের জীবিকা নির্বাহ করেন। ১৯০৫ সালের দিকে ভিলা-লোবোস ব্রাজিলের "অন্ধকার অভ্যন্তর" অনুসন্ধান শুরু করেন, যা ব্রাজিলের স্থানীয় সংগীত সংস্কৃতিকে শোষণ করে। ভিলা-লোবোস এই অভিযানগুলোতে যে-দশ বছর কাটিয়েছিলেন, সেই সময়ের কিছু গল্প এবং নরখাদকদের কাছ থেকে তার ধরা পড়া ও প্রায় পালিয়ে যাওয়ার বিষয়ে গুরুতর সন্দেহ পোষণ করা হয়েছে, কেউ কেউ বিশ্বাস করে যে, এগুলো বানোয়াট বা অতিরঞ্জিত রোমান্টিকতা। এই সময়ের পর, তিনি প্রচলিত প্রশিক্ষণের কোনও ধারণা ছেড়ে দেন এবং পরিবর্তে ব্রাজিলের আদিবাসী সংস্কৃতি, পর্তুগিজ এবং আফ্রিকান, পাশাপাশি আমেরিকান ভারতীয় উপাদানগুলির উপর ভিত্তি করে সংগীত প্রভাব গ্রহণ করেন। তার প্রথম রচনাগুলি এই সময় থেকে গিটারের উপর অভিযোজনের ফল। ভিলা-লোবোস অনেক স্থানীয় ব্রাজিলীয় সড়ক-সঙ্গীত ব্যান্ডের সাথে গান গেয়েছিলেন; তিনি সিনেমা এবং এরনেস্তো নাজারেথের উদ্ভাবিত টাঙ্গোস এবং পোলকাস দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। কিছু সময়ের জন্য ভিলা-লবস একটি রিও অপেরা কোম্পানির সেলিস্ট হন, এবং তার প্রাথমিক রচনাগুলির মধ্যে গ্র্যান্ড অপেরার প্রচেষ্টা অন্তর্ভুক্ত। পিয়ানোবাদক ও সঙ্গীত প্রকাশক আর্থার নেপোলিয়ানের দ্বারা উৎসাহিত হয়ে তিনি গম্ভীরভাবে গান রচনা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।
[ "তিনি কোথায় বড় হয়েছিলেন?", "তিনি কোন বছর জন্মগ্রহণ করেছিলেন?", "তার কি কোন ভাই বা বোন ছিল?", "সে কোথায় স্কুলে যেত" ]
wikipedia_quac
[ "where did he grow up?", "What year was he born?", "did he have brothers or sisters?", "where did he go to school" ]
[ 0.9181156754493713, 0.9352637529373169, 0.8996046781539917, 0.9314249157905579 ]
[ 0.8793292045593262, 0.885354220867157, 0.8715565204620361, 0.892692506313324, 0.8986716270446777, 0.8618648052215576, 0.945898175239563, 0.8813554048538208, 0.9164347052574158, 0.8466583490371704, 0.8894760012626648, 0.8424955606460571, 0.8914880752563477, 0.8401505351066589, 0.8483995795249939, 0.29962554574012756 ]
0.850076
210,882
Heitor Villa-Lobos was born in Rio de Janeiro. His father, Raul, was a civil servant, an educated man of Spanish extraction, a librarian, and an amateur astronomer and musician. In Villa-Lobos's early childhood, Brazil underwent a period of social revolution and modernisation, abolishing slavery in 1888 and overthrowing the Empire of Brazil in 1889. The changes in Brazil were reflected in its musical life: previously European music had been the dominant influence, and the courses at the Conservatorio de Musica were grounded in traditional counterpoint and harmony. Villa-Lobos underwent very little of this formal training. After a few abortive harmony lessons, he learnt music by illicit observation from the top of the stairs of the regular musical evenings at his house arranged by his father. He learned to play cello, guitar and clarinet. When his father died suddenly in 1899 he earned a living for his family by playing in cinema and theatre orchestras in Rio. Around 1905 Villa-Lobos started explorations of Brazil's "dark interior", absorbing the native Brazilian musical culture. Serious doubt has been cast on some of Villa-Lobos's tales of the decade or so he spent on these expeditions, and about his capture and near escape from cannibals, with some believing them to be fabrications or wildly embellished romanticism. After this period, he gave up any idea of conventional training and instead absorbed the musical influences of Brazil's indigenous cultures, themselves based on Portuguese and African, as well as American Indian elements. His earliest compositions were the result of improvisations on the guitar from this period. Villa-Lobos played with many local Brazilian street-music bands; he was also influenced by the cinema and Ernesto Nazareth's improvised tangos and polkas. For a time Villa-Lobos became a cellist in a Rio opera company, and his early compositions include attempts at Grand Opera. Encouraged by Arthur Napoleao, a pianist and music publisher, he decided to compose seriously.
[ "তিনি রিও ডি জেনিরোতে বেড়ে ওঠেন।", "অজানা", "অজানা", "অজানা" ]
[ 0.8539448976516724, 0.97, 0.97, 0.97 ]
[ "Rio de Janeiro.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
[ "He grew up in Rio de Janeiro.", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER", "CANNOTANSWER" ]
আর্থার ১৮৭০ সালের ৯ জুন ম্যাট্রিক পাস করেন এবং অক্সফোর্ডের ব্রাসেনোজ কলেজে ভর্তি হন। হ্যারোতে তার গৃহশিক্ষক এফ. রেন্ডাল তাকে গ্রহণ করার পথ সহজ করে দিয়েছিলেন এই পরামর্শ দিয়ে যে, তিনি "শক্তিশালী মূল মনের এক বালক।" ব্রাসেনোসে তিনি আধুনিক ইতিহাস পড়া বেছে নেন, একটি নতুন পাঠ্যক্রম, যা প্রায় একটি বিপর্যয় ছিল, কারণ তার প্রধান আগ্রহ ছিল প্রত্নতত্ত্ব এবং শাস্ত্রীয় অধ্যয়ন। তার ভাই ও বন্ধুদের সাথে গ্রীষ্মকালের কাজকর্ম সম্ভবত তার পরবর্তী কর্মজীবনের জন্য আরও বেশি গুরুত্বপূর্ণ ছিল। তার বাবার কাছ থেকে প্রচুর ভাতা পেয়ে তিনি সেই মহাদেশে অভিযান করার জন্য গিয়েছিলেন, ইচ্ছাকৃতভাবে এমন পরিস্থিতিগুলো খুঁজেছিলেন, যেগুলো হয়তো কারো কারো কাছে বিপদজনক বলে মনে হতে পারে। ১৮৭১ সালের জুন মাসে তিনি ও লুইস হলস্টাট পরিদর্শন করেন। আর্থার এই বিষয়গুলোর সঙ্গে নিজেকে পরিচিত করে তুলেছিল। পরে তারা প্যারিস এবং পরে আমিনে চলে যান। ফ্রাঙ্কো-প্রুশিয়ান যুদ্ধ মাত্র এক মাস আগে শেষ হয়েছে। আর্থারকে ফরাসি সীমান্তে বলা হয়েছিল যে সে যে কালো ক্যাপটা পরে আছে সেটা খুলে ফেলতে, যাতে তাকে গুপ্তচর হিসেবে গুলি করা না হয়। আমিনরা প্রুশিয়ান সেনাবাহিনী দ্বারা অধিকৃত ছিল। আর্থার তাদের গতানুগতিক এবং স্মারক-শিকারে ব্যস্ত বলে মনে করেছিলেন। তিনি এবং লুইস নুড়িপাথরের খনিতে প্রস্তর যুগের প্রত্নবস্ত্ত অনুসন্ধান করেন, আর্থার মন্তব্য করেন যে তিনি আনন্দিত যে প্রুশিয়ানরা ফ্লিন্ট প্রত্নবস্ত্ততে আগ্রহী নয়। ১৮৭২ সালে তিনি ও নরম্যান কারপাথিয়ান এলাকায় উসমানীয়দের এলাকায় অভিযান চালান। তারা অবৈধভাবে উঁচু জায়গাগুলোতে সীমান্ত অতিক্রম করেছিল, "রিভলভার প্রস্তুত ছিল।" এটি ছিল তুর্কি জনগণ ও রীতিনীতির সাথে আর্থারের প্রথম সাক্ষাৎ। তিনি এক ধনী তুর্কি ব্যক্তির সম্পূর্ণ পোশাক কিনেছিলেন, যার মধ্যে ছিল লাল ফেজ, ব্যাগি প্যান্ট এবং সূচিকর্ম করা, ছোট-স্লেভ পোশাক। ১৮৭৩ সালের মে মাসে ফ্রেজারস ম্যাগাজিনে তাঁর বিস্তারিত, উদ্যমী বিবরণ প্রকাশিত হয়। ১৮৭৩ সালে তিনি ও ব্যালফোর ল্যাপল্যান্ড, ফিনল্যান্ড ও সুইডেনকে অতিক্রম করেন। তিনি যেখানেই যেতেন, সেখানে প্রচুর পরিমাণে নৃতাত্ত্বিক তথ্য সংগ্রহ করতেন এবং মানুষ, স্থান ও প্রত্নবস্ত্তর ছবি আঁকতেন। ১৮৭৩ সালের বড়দিনের ছুটির সময়, ইভান্স ব্রিটিশ মিশরতত্ত্বের পিতা জন গার্ডনার উইলকিনসন কর্তৃক হ্যারোকে দেওয়া একটি মুদ্রা সংগ্রহের তালিকা তৈরি করেন, যিনি নিজে এটিতে কাজ করতে খুব অসুস্থ ছিলেন। প্রধান শিক্ষক বলেছিলেন, আমার পুরনো ছাত্র আর্থার জন ইভান্স-একজন অসাধারণ সক্ষম যুবক।
[ "আর্থাস কি অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে গিয়েছিল?", "ব্রাসেনোজ কলেজে তিনি কী করেছিলেন?", "কেন এটা এক বিপর্যয় ছিল?", "সে কি গ্র্যাজুয়েট হয়েছে?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "কোন কোন কাজ?" ]
wikipedia_quac
[ "Did Arthus go to Oxford University?", "What did he do at Brasenose College?", "Why was it a disaster?", "Did he graduate?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What activities?" ]
[ 0.9003216028213501, 0.9116884469985962, 0.9226351380348206, 0.8478298783302307, 0.8980633616447449, 0.7827084064483643 ]
[ 0.8372429609298706, 0.9194028377532959, 0.899335503578186, 0.9043287038803101, 0.845827579498291, 0.6512815952301025, 0.8773115277290344, 0.8886276483535767, 0.8834376335144043, 0.8042179346084595, 0.8224530220031738, 0.787030041217804, 0.8801730275154114, 0.7130677103996277, 0.8451836705207825, 0.8963751792907715, 0.876571774482727, 0.8756844997406006, 0.877029538154602, 0.8743147850036621, 0.8938144445419312, 0.8920954465866089, 0.29962554574012756 ]
0.843429
210,883
Arthur matriculated on 9 Jun 1870 and attended Brasenose College, Oxford. His housemaster at Harrow, F. Rendall, had eased the way to his acceptance with the recommendation that he was "a boy of powerful original mind." At Brasenose he chose to read modern history, a new curriculum, which was nearly a disaster, as his main interests were in archaeology and classical studies. His summertime activities with his brothers and friends were perhaps more important to his subsequent career. Having been given an ample allowance by his father, he went looking for adventure on the continent, deliberately seeking out circumstances that might be considered dangerous by some. In June 1871, he and Lewis visited Hallstatt, where his father had excavated in 1866, adding some of the artifacts to his collection. Arthur had made himself familiar with these. Subsequently, they went on to Paris and then to Amiens. The Franco-Prussian War had just concluded the month before. Arthur had been told at the French border to remove the dark cape he was wearing so that he would not be shot for a spy. Amiens was occupied by the Prussian army. Arthur found them prosaic and preoccupied with souvenir-hunting. He and Lewis hunted for stone-age artifacts in the gravel quarries, Arthur remarking that he was glad the Prussians were not interested in flint artifacts. In 1872 he and Norman adventured into Ottoman territory in the Carpathians, already in a state of political tension. They crossed borders illegally at high altitudes, "revolvers at the ready." This was Arthur's first encounter with Turkish people and customs. He bought a complete set of clothes of a wealthy Turkish man, complete with red fez, baggy trousers and embroidered, short-sleeved tunic. His detailed, enthusiastic account was published in Fraser's Magazine for May 1873. In 1873 he and Balfour tramped over Lapland, Finland, and Sweden. Everywhere he went he took copious anthropological notes and made numerous drawings of the people, places and artifacts. During the Christmas holidays of 1873, Evans cataloged a coin collection being bequeathed to Harrow by John Gardner Wilkinson, the father of British Egyptology, who was too ill to work on it himself. The headmaster had suggested "my old pupil, Arthur John Evans - a remarkably able young man."
[ "হ্যাঁ।", "তিনি আধুনিক ইতিহাস পড়া বেছে নিয়েছিলেন, যা প্রায় এক বিপর্যয় ছিল।", "এটা একটা বিপর্যয় ছিল কারণ তাকে আধুনিক ইতিহাস পড়তে হয়েছিল, যা তার প্রধান আগ্রহের বিষয় ছিল না।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "তিনি সেই মহাদেশে অভিযান করার জন্য গিয়েছিলেন, ইচ্ছাকৃতভাবে এমন পরিস্থিতিগুলো খুঁজেছিলেন, যেগুলো হয়তো কারো কারো কাছে বিপদজনক বলে মনে হতে পারে।" ]
[ 0.9158336520195007, 0.8668574094772339, 0.8468260765075684, 0.97, 0.9158336520195007, 0.8495866656303406 ]
[ "Arthur matriculated on 9 Jun 1870 and attended Brasenose College, Oxford.", "At Brasenose he chose to read modern history, a new curriculum, which was nearly a disaster,", "his main interests were in archaeology and classical studies.", "CANNOTANSWER", "His summertime activities with his brothers and friends were perhaps more important to his subsequent career.", "he went looking for adventure on the continent, deliberately seeking out circumstances that might be considered dangerous by some." ]
[ "Yes.", "He chose to read modern history, which was nearly a disaster.", "It was a disaster because he had to read modern history, which was not his main interest.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "He went looking for adventure on the continent, deliberately seeking out circumstances that might be considered dangerous by some." ]
হ্যালো, ডলি! ১৮৩৫ সালে জন অক্সেনফোর্ড রচিত এ ডে ওয়েল স্পেন্ট নামক একটি ইংরেজি নাটকে এর উৎপত্তি হয়। থর্নটন ওয়াইল্ডার ১৯৩৮ সালে নেসট্রয়ের নাটক অবলম্বনে দ্য মার্চেন্ট অব ইয়ঙ্কার্স নাটক রচনা করেন। দ্য ম্যাচমেকার হিট হয়ে ওঠে এবং অনেক পুনরুজ্জীবিত হয় এবং ১৯৫৮ সালে শার্লি বুথ অভিনীত একই নামের চলচ্চিত্র তৈরি করা হয়। ১৮৯১ সালে এ ট্রিপ টু চায়নাটাউন নামক একটি হিট মিউজিক্যালে একজন অনধিকারচর্চাকারী বিধবার কাহিনী তুলে ধরা হয়। এই সঙ্গীতনাট্যে ডলি গ্যালাঘার লেভির ভূমিকাটি মূলত ইথেল মারম্যানের জন্য লেখা হয়েছিল, কিন্তু মারম্যান তা প্রত্যাখ্যান করেন, যেমন মেরি মার্টিন করেছিলেন (যদিও প্রত্যেকে শেষ পর্যন্ত এটি অভিনয় করেছিলেন)। এরপর মেরিক ন্যান্সি ওয়াকারের অডিশন নেন। অবশেষে, তিনি ক্যারল চ্যানিংকে ভাড়া করেন, যিনি ডলির স্বাক্ষর ভূমিকাটি তৈরি করেন। পরিচালক গাওয়ার চ্যাম্পিয়ান প্রযোজকের প্রথম পছন্দ ছিল না, কারণ হ্যাল প্রিন্স এবং অন্যান্যরা (তাদের মধ্যে জেরোম রবিন্স এবং জো লেটন) সবাই সঙ্গীত পরিচালনার কাজ প্রত্যাখ্যান করেন। হ্যালো, ডলি! ডেট্রয়েট এবং ওয়াশিংটন ডি.সি.-তে রকি আউট-অফ-টাউনের চেষ্টা করেছিল। পর্যালোচনা পাওয়ার পর, নির্মাতারা স্ক্রিপ্ট এবং স্কোরে বড় পরিবর্তন করেন, যার মধ্যে "বিফোর দ্য প্যারেড পাসস বাই" গানটি যোগ করা হয়। অনুষ্ঠানটির মূল শিরোনাম ছিল ডলি, এ ড্যামড এক্সপেরিটিং ওম্যান এবং ডলির উপর কল, কিন্তু মেরিক লুইস আর্মস্ট্রং এর সংস্করণ "হ্যালো, ডলি" শুনে শিরোনামটি পরিবর্তন করেন। ১৯৬০-এর দশকের শেষার্ধে এটি ব্রডওয়ে মঞ্চে সবচেয়ে জনপ্রিয় অনুষ্ঠান হয়ে ওঠে এবং ২,৮৪৪ বার মঞ্চস্থ হয়। সেই দশকে দশটি ব্লকবাস্টার সঙ্গীতনাট্য ১,০০০-এর অধিক পরিবেশনা করে এবং তিনটি ২,০০০-এর অধিক পরিবেশনা করে।
[ "হ্যালো, ডলি মিউজিক্যালের ইতিহাস সম্পর্কে কিছু তথ্য দিতে পারবে?", "লোকেরা এই নাটককে কীভাবে দেখেছিল?", "সংশোধন করার পর এটা কি সফল হয়েছিল?", "চলচ্চিত্রটিতে কী ছিল?", "এর পরে কি আর কোন ছবি বানানো হয়েছে?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "আর কোন গুরুত্বপূর্ণ তথ্য আছে কি?", "এরপর কী হয়েছিল?" ]
wikipedia_quac
[ "Can you give me a little background information on the history of Hello, Dolly musical?", "How did people view this play?", "Was it successful after it was revised?", "What did the film consist of?", "Was another film made after this one?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Is there any other important information to add?", "What happened after that?" ]
[ 0.8805645108222961, 0.9157195091247559, 0.9059322476387024, 0.8972306251525879, 0.8544011116027832, 0.8980633616447449, 0.88526850938797, 0.9396026730537415 ]
[ 0.6986252069473267, 0.7388643026351929, 0.658510684967041, 0.8872544765472412, 0.6173496842384338, 0.9195826053619385, 0.8710309863090515, 0.877130925655365, 0.9286713004112244, 0.9274780750274658, 0.8367835283279419, 0.8587175607681274, 0.7513930797576904, 0.7524362802505493, 0.29962554574012756 ]
0.850703
210,884
The plot of Hello, Dolly! originated in an 1835 English play, A Day Well Spent by John Oxenford, which Johann Nestroy adapted into the farce Einen Jux will er sich machen (He Will Go on a Spree or He'll Have Himself a Good Time). Thornton Wilder adapted Nestroy's play into his 1938 farcical play The Merchant of Yonkers, a flop which he revised and retitled The Matchmaker in 1955, expanding the role of Dolly, played by Ruth Gordon. The Matchmaker became a hit and was much revived and made into a 1958 film of the same name starring Shirley Booth. The story of a meddlesome widow who strives to bring romance to several couples and herself in a big city restaurant also features prominently in the 1891 hit musical A Trip to Chinatown. The role of Dolly Gallagher Levi in the musical was originally written for Ethel Merman, but Merman turned it down, as did Mary Martin (although each eventually played it). Merrick then auditioned Nancy Walker. Eventually, he hired Carol Channing, who then created in Dolly her signature role. Director Gower Champion was not the producer's first choice, as Hal Prince and others (among them Jerome Robbins and Joe Layton) all turned down the job of directing the musical. Hello, Dolly! had rocky out-of-town tryouts in Detroit and Washington, D.C. After receiving the reviews, the creators made major changes to the script and score, including the addition of the song "Before the Parade Passes By". The show was originally entitled Dolly, A Damned Exasperating Woman and Call on Dolly but Merrick changed the title upon hearing Louis Armstrong's version of "Hello, Dolly." The show became one of the most iconic Broadway shows of its era, the latter half of the 1960s, running for 2,844 performances, and was for a time the longest-running musical in Broadway history. During that decade, ten "blockbuster" musicals played over 1,000 performances and three played over 2,000, helping to redefine "success" for the Broadway musical genre.
[ "হ্যাঁ।", "লোকেরা এটাকে এক প্রহসন বলে মনে করত।", "হ্যাঁ।", "চলচ্চিত্রটিতে একজন অনধিকারচর্চাকারী বিধবার গল্প বলা হয়েছে, যিনি একটি বড় শহরের রেস্টুরেন্টে বেশ কয়েকটি দম্পতি এবং তার নিজের মধ্যে প্রেম আনার চেষ্টা করেন।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "এরপর তিনি ক্যারল চ্যানিংকে ভাড়া করেন।" ]
[ 0.9158336520195007, 0.8807930946350098, 0.9158336520195007, 0.8837636709213257, 0.97, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.6755071878433228 ]
[ "Hello, Dolly! originated in an 1835 English play, A Day Well Spent by John Oxenford, which Johann Nestroy adapted into the farce Einen Jux will er sich machen", "Thornton Wilder adapted Nestroy's play into his 1938 farcical play The Merchant of Yonkers, a flop which he revised and retitled The Matchmaker in 1955,", "The Matchmaker became a hit and was much revived and made into a 1958 film", "The story of a meddlesome widow who strives to bring romance to several couples and herself in a big city restaurant", "CANNOTANSWER", "The role of Dolly Gallagher Levi in the musical was originally written for Ethel Merman,", "Merman turned it down, as did Mary Martin (although each eventually played it). Merrick then auditioned Nancy Walker.", "Eventually, he hired Carol Channing, who then created in Dolly her signature role." ]
[ "Yes.", "People viewed it as a farce.", "Yes.", "The film consisted of the story of a meddlesome widow who strives to bring romance to several couples and herself in a big city restaurant.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "Yes.", "After that, he hired Carol Channing, who then created in Dolly her signature role." ]
কর্ণীলিয় রাত শেষ হওয়ার আগেই একটা চুমু খাওয়ার জন্য দৃঢ়সংকল্পবদ্ধ, কিন্তু বার্নাবি নিশ্চিত নয়। যেহেতু করণিকদের গাড়ি কেনার টাকা নেই, তাই তারা মেয়েদের বলে যে রেস্তোরাঁয় হেঁটে যাওয়া দেখায় যে তাদের "যোগ্যতা" আছে। হারমোনিয়া গার্ডেনস রেস্তোরাঁয়, প্রধান ওয়েটার রুডলফ, ডলি গ্যালাগার লেভির ফিরে আসার জন্য তার পরিষেবা কর্মীদের প্রস্তুত করেন: তাদের স্বাভাবিক বজ্র পরিষেবা, তিনি তাদের বলেন, "দ্বৈত বিদ্যুৎ" ("দ্য ওয়েইটারস গ্যালোপ") হতে হবে। হোরেস তার ডেটে আসে, কিন্তু সে ডলির মত ধনী বা মার্জিত প্রমাণিত হয় না; উপরন্তু সে শীঘ্রই হোরেস এবং তার পাতার দ্বারা বিরক্ত হয়, যেমন ডলি পরিকল্পনা করেছিল। কর্ণীলিয়, বার্ণবি এবং তাদের তারিখগুলি উপস্থিত হয়, তারা জানে না যে হোরেসও রেস্তরাঁয় ভোজন করছে। রেস্টুরেন্টের প্রাচুর্যের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে আইরিন এবং মিনি মেনুর সবচেয়ে দামি আইটেমগুলো অর্ডার করে। কর্ণীলিয় ও বার্ণবা যখন জানতে পারে যে, তাদের কাছে এক ডলারেরও কম রয়েছে, তখন তারা আরও বেশি উদ্বিগ্ন হয়ে পড়ে। ডলি তার বিজয়ী হয়ে হারমোনিয়া গার্ডেনে ফিরে আসে এবং স্টাফদের দ্বারা শৈলীতে স্বাগত জানায় ("হ্যালো, ডলি!") তিনি হোরেসের টেবিলে এখন খালি আসনে বসেন এবং এক বিরাট, ব্যয়বহুল খাবার খেতে শুরু করেন এবং হোরেসকে বলেন যে, হোরেস যা-ই বলুক না কেন, তিনি তাকে বিয়ে করবেন না। বার্নাবি আর হোরেস একই সময়ে ওয়েটারদের অভ্যর্থনা জানায়, আর এই বিভ্রান্তির মধ্যে প্রত্যেকে তাদের মানিব্যাগ ফেলে দেয় এবং অজান্তে অন্যেরটা তুলে নেয়। বার্নাবি খুশি যে সে এখন রেস্টুরেন্টের বিল দিতে পারবে, আর হোরেস সামান্য কিছু বাড়তি টাকা পাবে। বার্নাবি ও কর্ণীলিয় বুঝতে পারেন যে, সেই মানিব্যাগটা নিশ্চয়ই হোরেসের। কর্নেলিয়াস, আইরিন, বার্নাবি এবং মিনি "দ্য পোলকা কনটেস্ট" এর সময় লুকিয়ে বের হওয়ার চেষ্টা করে, কিন্তু হোরেস তাদের চিনতে পারে এবং আরমেনগার্ড এবং অ্যামব্রোসকেও চিহ্নিত করে। এর ফলে সবাই মুক্ত হয়ে রাতের আদালতে যাবে। কর্নেলিয়াস ও বার্নাবি স্বীকার করে যে, তাদের কাছে কোনো টাকাপয়সা নেই আর তারা এর আগে কখনো নিউ ইয়র্কে যায়নি। কর্ণীলিয় ঘোষণা করেন যে, তাকে যদি তার বাকি জীবন মাটি খুঁড়তে হয়, তাহলেও তিনি সেই দিনের কথা কখনও ভুলবেন না কারণ আইরিনের সঙ্গে তার দেখা হয়েছিল। কর্ণীলিয়, বার্নাবি এবং অ্যামব্রোস তখন তাদের সঙ্গীর প্রতি তাদের ভালবাসার কথা স্বীকার করে ("এটি কেবল একটি মুহূর্ত")। ডলি বিচারককে বিশ্বাস করায় যে তাদের একমাত্র অপরাধ ছিল প্রেমে পড়া। বিচারক সবাইকে নির্দোষ খুঁজে পান এবং সমস্ত অভিযোগ থেকে অব্যাহতি দেন, কিন্তু হোরেসকে দোষী সাব্যস্ত করা হয় এবং ক্ষতিপূরণ দিতে বাধ্য করা হয়। ডলি আবার বিয়ের কথা উল্লেখ করে, এবং হোরেস ঘোষণা করে যে সে তাকে বিয়ে করবে না যদি সে পৃথিবীর শেষ মহিলা হয়। ডলি রেগে গিয়ে তাকে "সো লং, ডেরি" বলে ডাকে এবং বলে যে, সে যখন একঘেয়ে ও নিঃসঙ্গ থাকবে, তখন সে উচ্চ জীবন যাপন করবে। পরের দিন সকালে, খড় ও খাবারের দোকানে ফিরে এসে কর্ণীলিয় ও আইরিন, বার্নাবি ও মিনি, অ্যামব্রোস ও আরমেনগার্ড প্রত্যেকে নতুন জীবনের পথে যাত্রা শুরু করে। শেষ পর্যন্ত হোরেস ভ্যান্ডারগেল্ডার স্বীকার করেন যে তার জীবনে ডলির প্রয়োজন আছে, কিন্তু ডলি বিয়ের ব্যাপারে অনিশ্চিত যতক্ষণ না তার স্বামী তাকে একটি চিহ্ন পাঠান। ভ্যান্ডারগেলডার স্বতঃস্ফূর্তভাবে ইফ্রমের এই কথাগুলো পুনরাবৃত্তি করেন: "টাকা হল সারের মতো। যদি না এটা ছড়িয়ে পড়ে, ছোট বাচ্চাদের বৃদ্ধি পেতে উৎসাহ দেয়, তাহলে এর কোন মূল্য নেই।" হোরেস বলেন যে ডলিকে ছাড়া তার জীবন একঘেয়ে হবে, এবং তিনি প্রতিশ্রুতি দেন যে তিনি "আর কখনও চলে যাবেন না" ("হ্যালো, ডলি")।
[ "দ্বিতীয় বিবরণ কীভাবে শুরু হয়?", "এরপর কী হবে?", "কর্ণীলিয় ও বার্ণবা কি রেস্টুরেন্টে আছে নাকি অন্য কোথাও?", "এরপর কর্ণীলিয় ও বার্ণবির কী হয়?", "এরপর এই গল্পে কী ঘটে?", "কর্ণীলিয় ও বার্ণবা কি কিছু অর্ডার দেয়?", "হোরেস কীভাবে এই গল্পে ভূমিকা রাখে?", "হোরেসের টেবিলে কে বসে আছে?" ]
wikipedia_quac
[ "How does Act II begin?", "What happens next?", "Are Cornelius and Barnaby in the restaurant or somewhere else?", "What happens with Cornelius and Barnaby next?", "What occurs next in the story?", "Do Cornelius and Barnaby end up ordering anything?", "How does Horace play into the story?", "Who is sitting at Horace's table?" ]
[ 0.844628632068634, 0.9176203012466431, 0.8910020589828491, 0.7969454526901245, 0.8706418871879578, 0.8214031457901001, 0.8514901995658875, 0.8979758620262146 ]
[ 0.8922249674797058, 0.7430076003074646, 0.9019250273704529, 0.8469353318214417, 0.8686727285385132, 0.8666118383407593, 0.8210694789886475, 0.8928613662719727, 0.8639639019966125, 0.8478457927703857, 0.8492037057876587, 0.8634176850318909, 0.9139106273651123, 0.6172819137573242, 0.8778387308120728, 0.8387503623962402, 0.9176008105278015, 0.8897266387939453, 0.8911696672439575, 0.8929713368415833, 0.8698083162307739, 0.9117859601974487, 0.883643627166748, 0.8910141587257385, 0.8181836009025574, 0.8951148986816406, 0.29962554574012756 ]
0.834466
210,885
Cornelius is determined to get a kiss before the night is over, but Barnaby isn't so sure. As the clerks have no money for a carriage, they tell the girls that walking to the restaurant shows that they've got "Elegance". At the Harmonia Gardens Restaurant, Rudolph, the head waiter, prepares his service crew for Dolly Gallagher Levi's return: their usual lightning service, he tells them, must be "twice as lightning" ("The Waiters' Gallop"). Horace arrives with his date, but she proves neither as rich nor as elegant as Dolly had implied; furthermore she is soon bored by Horace and leaves, as Dolly had planned she would. Cornelius, Barnaby, and their dates arrive, unaware that Horace is also dining at the restaurant. Irene and Minnie, inspired by the restaurant's opulence, order the menu's most expensive items. Cornelius and Barnaby grow increasingly anxious as they discover they have little more than a dollar left. Dolly makes her triumphant return to the Harmonia Gardens and is greeted in style by the staff ("Hello, Dolly!") She sits in the now-empty seat at Horace's table and proceeds to eat a large, expensive dinner, telling the exasperated Horace that no matter what he says, she will not marry him. Barnaby and Horace hail waiters at the same time, and in the ensuing confusion each drops his wallet and inadvertently picks up the other's. Barnaby is delighted that he can now pay the restaurant bill, while Horace finds only a little spare change. Barnaby and Cornelius realize that the wallet must belong to Horace. Cornelius, Irene, Barnaby and Minnie try to sneak out during "The Polka Contest", but Horace recognizes them and spots Ermengarde and Ambrose as well. The ensuing free-for-all culminates in a trip to night court. Cornelius and Barnaby confess that they have no money and have never been to New York before. Cornelius declares that even if he has to dig ditches the rest of his life, he'll never forget the day because he had met Irene. Cornelius, Barnaby, and Ambrose then each profess their love for their companion ("It Only Takes A Moment"). Dolly convinces the judge that their only crime was being in love. The judge finds everyone innocent and cleared of all charges, but Horace is declared guilty and forced to pay damages. Dolly mentions marriage again, and Horace declares that he wouldn't marry her if she were the last woman in the world. Dolly angrily bids him "So Long, Dearie", telling him that while he's bored and lonely, she'll be living the high life. The next morning, back at the hay and feed store, Cornelius and Irene, Barnaby and Minnie, and Ambrose and Ermengarde each set out on new life's paths. A chastened Horace Vandergelder finally admits that he needs Dolly in his life, but Dolly is unsure about the marriage until her late husband sends her a sign. Vandergelder spontaneously repeats a saying of Ephram's: "Money is like manure. It's not worth a thing unless it's spread about, encouraging young things to grow." Horace tells Dolly life would be dull without her, and she promises in return that she'll "never go away again" ("Hello, Dolly" (reprise)).
[ "দ্বিতীয় বিবরণ শুরু হয় কর্ণীলিয় ও তার বন্ধুদের কথা দিয়ে, যারা সবাই রাত শেষ হওয়ার আগেই চুম্বন করার জন্য দৃঢ়সংকল্পবদ্ধ।", "যেহেতু প্রসঙ্গটি আরও কোনো তথ্য প্রদান করে না, তাই পরবর্তী সময়ে কী ঘটবে, সেই প্রশ্নের উত্তর আমরা দিতে পারি না।", "তারা রেস্টুরেন্টে আছে।", "এরপর কর্ণীলিয় ও বার্ণবির সঙ্গে কিছুই ঘটে না।", "পরবর্তী গল্পে, তারা \"দ্য পোলকা কনটেস্ট\" এর সময় লুকানোর চেষ্টা করে কিন্তু হর্সি তাদের চিনতে পারে না।", "হ্যাঁ।", "হোরেস ডলি গ্যালাঘার লেভির প্রেমের আগ্রহ হয়ে এই গল্পে অভিনয় করেন।", "ডলি হোরেসের টেবিলে বসে আছে।" ]
[ 0.8212304711341858, 0.8881722688674927, 0.9008389115333557, 0.8530060648918152, 0.8556766510009766, 0.9158336520195007, 0.8492851257324219, 0.9004415273666382 ]
[ "Cornelius is determined to get a kiss before the night is over, but Barnaby isn't so sure.", "As the clerks have no money for a carriage, they tell the girls that walking to the restaurant shows that they've got \"Elegance", " Cornelius, Barnaby, and their dates arrive, unaware that Horace is also dining at the restaurant.", "Irene and Minnie, inspired by the restaurant's opulence, order the menu's most expensive items.", "Cornelius and Barnaby grow increasingly anxious as they discover they have little more than a dollar left.", "Cornelius and Barnaby confess that they have no money", "She sits in the now-empty seat at Horace's table and proceeds to eat a large, expensive dinner, telling the exasperated Horace that no matter what he says,", "Dolly" ]
[ "Act II begins with Cornelius and his friends, all men, determined to get a kiss before the night is over.", "As the context does not provide any further information, we cannot answer the question about what happens next.", "They are in the restaurant.", "Nothing happens with Cornelius and Barnaby next.", "Next in the story, they try to sneak out during \"The Polka Contest\" but are unable to as Horsey recognizes them.", "Yes.", "Horace plays into the story by being the love interest of Dolly Gallagher Levi.", "Dolly is sitting at Horace's table." ]
এডগার অ্যালান পো'র সি. অগাস্ট ডুপিনকে সাধারণত কল্পকাহিনীর প্রথম গোয়েন্দা হিসেবে স্বীকার করা হয় এবং পরবর্তীতে তৈরি হওয়া অনেক গোয়েন্দার আদর্শ হিসেবে কাজ করে। কনান ডয়েল একবার লিখেছিলেন, "প্রতিটি [পো'র গোয়েন্দা গল্প] একটি মূল যা থেকে একটি সম্পূর্ণ সাহিত্য বিকশিত হয়েছে... পো'র জীবনের শ্বাস না নেওয়া পর্যন্ত গোয়েন্দা গল্পটি কোথায় ছিল?" অনুরূপভাবে, এমিল গ্যাবোরিও-এর মঁসিয়ে লেকোকের গল্পগুলি সেই সময়ে অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিল যখন কনান ডয়েল হোমস লিখতে শুরু করেছিলেন এবং হোমসের কথাবার্তা ও আচরণ কখনও কখনও লেকোকের মতো ছিল। এ স্টাডি ইন স্কারলেট এর শুরুতে ডুপিন এবং লেকোক উভয়ের উল্লেখ করা হয়েছে। কনান ডয়েল বার বার বলেছিলেন যে, এডিনবরার রয়্যাল ইনফেন্ট্রির সার্জন জোসেফ বেলের বাস্তব জীবন থেকে হোমস অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। হোমসের মতো বেলও সূক্ষ্ম পর্যবেক্ষণের মাধ্যমে ব্যাপক উপসংহার টেনেছিলেন। কিন্তু, পরে তিনি ডয়েলকে লিখেছিলেন: "আপনি নিজেই শার্লক হোমস এবং আপনি তা জানেন।" এডিনবরা মেডিক্যাল স্কুলের মেডিক্যাল আইনশাস্ত্রের চেয়ারম্যান স্যার হেনরি লিটলজনকেও হোমসের অনুপ্রেরণা বলে উল্লেখ করা হয়। লিটলজন, যিনি এডিনবার্গের পুলিশ সার্জন এবং মেডিকেল অফিসার অফ হেলথ ছিলেন, তিনি ডয়েলকে চিকিৎসা তদন্ত এবং অপরাধ সনাক্তকরণের মধ্যে একটি সংযোগ প্রদান করেছিলেন। অন্যান্য অনুপ্রেরণাও বিবেচনা করা হয়েছে। একজনকে মনে করা হয় ফ্রান্সিস "ট্যাঙ্কি" স্মিথ, একজন পুলিশ এবং ছদ্মবেশী মাস্টার যিনি লিচেস্টারের প্রথম ব্যক্তিগত গোয়েন্দা হয়েছিলেন। আরেকটা হতে পারে ফরাসি লেখক হেনরি কভেইন রচিত ম্যাক্সিমিলিয়ান হেলার। ১৮৭১ সালের এই উপন্যাসে (শার্লক হোমসের প্রথম অভিযানের ষোলো বছর আগে) হেনরি কভেইন একজন বিষণ্ণ, সমাজবিরোধী, বহুবিদ্যাবিশারদ, বিড়াল-প্রিয় এবং আফিম-ধূমপায়ী প্যারিস-ভিত্তিক গোয়েন্দার কথা কল্পনা করেন।
[ "অনুপ্রেরণা কী?", "যোষেফ কখন জন্মগ্রহণ করেছিলেন?", "জন কীভাবে তাকে অনুপ্রাণিত করে?", "গৃহকর্ম কী?" ]
wikipedia_quac
[ "What is the inspiration?", "When was Joseph born?", "How does john inspire him?", "What is homes profession?" ]
[ 0.9250409007072449, 0.9372004270553589, 0.9231232404708862, 0.850443959236145 ]
[ 0.8877344131469727, 0.9414231777191162, 0.8963199853897095, 0.8248797655105591, 0.7793173789978027, 0.8253785371780396, 0.9173179268836975, 0.84499591588974, 0.8927541375160217, 0.8836841583251953, 0.920832633972168, 0.9323133230209351, 0.7549375891685486, 0.29962554574012756 ]
0.878947
210,886
Edgar Allan Poe's C. Auguste Dupin is generally acknowledged as the first detective in fiction and served as the prototype for many that were created later, including Holmes. Conan Doyle once wrote, "Each [of Poe's detective stories] is a root from which a whole literature has developed... Where was the detective story until Poe breathed the breath of life into it?" Similarly, the stories of Emile Gaboriau's Monsieur Lecoq were extremely popular at the time Conan Doyle began writing Holmes, and Holmes' speech and behaviour sometimes follow that of Lecoq. Both Dupin and Lecoq are referenced at the beginning of A Study in Scarlet. Conan Doyle repeatedly said that Holmes was inspired by the real-life figure of Joseph Bell, a surgeon at the Royal Infirmary of Edinburgh, whom Doyle met in 1877 and had worked for as a clerk. Like Holmes, Bell was noted for drawing broad conclusions from minute observations. However, he later wrote to Doyle: "You are yourself Sherlock Holmes and well you know it". Sir Henry Littlejohn, Chair of Medical Jurisprudence at the University of Edinburgh Medical School, is also cited as an inspiration for Holmes. Littlejohn, who was also Police Surgeon and Medical Officer of Health in Edinburgh, provided Doyle with a link between medical investigation and the detection of crime. Other inspirations have been considered. One is thought to be Francis "Tanky" Smith, a policeman and master of disguise who went on to become Leicester's first private detective. Another might be Maximilien Heller, by French author Henry Cauvain. It is not known if Conan Doyle read Maximilien Heller, but in this 1871 novel (sixteen years before the first adventure of Sherlock Holmes), Henry Cauvain imagined a depressed, anti-social, polymath, cat-loving, and opium-smoking Paris-based detective.
[ "এডিনবরার রাজকীয় হাসপাতালের সার্জন জোসেফ বেল ছিলেন শার্লক হোমসের অনুপ্রেরণা।", "অজানা", "যোহন তাকে পর্যবেক্ষণ করার এবং যুক্তিযুক্ত সিদ্ধান্ত নেওয়ার দ্বারা অনুপ্রাণিত করেন।", "অজানা" ]
[ 0.8599010705947876, 0.97, 0.7831797003746033, 0.97 ]
[ "Conan Doyle repeatedly said that Holmes was inspired by the real-life figure of Joseph Bell, a surgeon at the Royal Infirmary of Edinburgh,", "CANNOTANSWER", "Like Holmes, Bell was noted for drawing broad conclusions from minute observations.", "CANNOTANSWER" ]
[ "The inspiration for Sherlock Holmes was the real-life figure of Joseph Bell, a surgeon at the Royal Infirmary of Edinburgh.", "CANNOTANSWER", "John inspires him by being observant and making logical deductions.", "CANNOTANSWER" ]
এই ব্যান্ড ভেঙে যাওয়ার পর উইজেল ও জুগ্গাদ দ্য গোর গোর গার্লস নামে একটি নতুন ব্যান্ড গঠন করেন এবং বেন অল্প সময়ের জন্য দ্য ভিন্ডিকেটিভস এর মূল চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৯১ সালে, স্ক্রিচিং ওয়েসেলের সদস্যরা এক-অফ গিগ হিসেবে বুগাদাবুগাদাবুগাদা! বেন, জুগ্গাদ, ভাপিড, ভারমিন ও ওয়ার্ড এই দলের সদস্য ছিলেন। শো এর পরে, ভাপিড জুগেদের সাথে স্ক্রিচিং ওয়েসেল সংস্কারের ধারণা নিয়ে আলোচনা করেন। ব্রায়ান ভার্মিন ও ডগলাস ওয়ার্ড বাদে ব্যান্ডের সকল সদস্যই সংস্কারে সম্মত হন। ভার্মিনের পরিবর্তে ড্রামার ড্যান প্যানিককে (ডেন সুলিভান) আনা হয়। তাদের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, মাই ব্রেইন হার্টস (১৯৯১) লুকআউট! রেকর্ডের পর, ভেসেল সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি গানের উপর মনোযোগ দিতে চান এবং ব্যান্ডে আর গিটার বাজাবেন না। ভ্যাপিড বেস থেকে গিটারে বাদ্যযন্ত্র পরিবর্তন করেন, এবং প্রাক্তন গোর গোর গার্লস বেসবাদক ডেভ ন্যাকেড ব্যান্ডে যোগ দেন। অ্যালবামের রেকর্ডিং সেশনে প্রভো ডেভো সম্প্রসারিত নাটকও প্রযোজনা করে। মাই ব্রেইন হার্টস রেকর্ড করার পর, ডেভ ন্যাকেডকে ব্যান্ড থেকে বহিষ্কার করা হয় এবং প্যানিকের প্রাক্তন ব্যান্ডমেট স্কট "গাব" কনওয়েকে ব্যান্ডের বেসিস্ট হিসেবে ট্যুরে নিয়ে আসা হয়। এই সফরের পর, জনি পারসোনিটি অফ দ্য ভিন্ডিক্টিস ব্যান্ডের বেসবাদক হয়ে ওঠে, যেহেতু গাব অন্য একটি ব্যান্ডের সাথে চুক্তিবদ্ধ ছিল। ১৯৯২ সালের শেষের দিকে, ব্যান্ডটি মাই ব্রেইন হার্টস, উইগল রেকর্ড করেছিল, যা প্রযোজক মাস গিওর্গিনির সাথে তাদের প্রথম সহযোগিতা চিহ্নিত করেছিল, যিনি স্ক্রিচিং উইজেল ক্যাটালগের বেশিরভাগ উৎপাদন করেছিলেন, এবং ১৯৯৮ থেকে ২০০৪ সাল পর্যন্ত ব্যান্ডের বেসবাদক হয়েছিলেন। এরপর ব্যান্ডটি দ্য ভিন্ডিকেটিভের দিকে মনোযোগ দেয়। একজন নতুন সদস্য যোগ করার পরিবর্তে, ভেসেল গিটারে ফিরে যান এবং ভাপিড বেজ গিটারে ফিরে যান। এরপর ব্যান্ডটিকে রামোনস (১৯৯২) অ্যালবামের একটি কভার রেকর্ড করতে বলা হয়। রেকর্ডটি প্রকাশের কিছুদিন পর, উইসেল সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি আর সরাসরি পরিবেশনা করতে চান না, এবং ব্যান্ডের বাকি সদস্যদের সাথে বাদ পড়ে যান। স্ক্রিচিং উইজেল গ্রীন ডে ব্যান্ডের মাইক ডির্ন্টের সাহায্য নিয়ে তাদের চূড়ান্ত স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করেন। "হাউ টু মেইক এনিমি অ্যান্ড ইরিটেট পিপল" (১৯৯৪) প্রকাশের পর ব্যান্ডটি দ্বিতীয়বারের মতো ভেঙে যায়।
[ "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "এই ব্যান্ডটা কিসের জন্য?", "১৯৯১ সালে কী ঘটেছিল?", "তারা কি সেই ঋণ পরিশোধ করতে পেরেছিল?", "১৯৯৪ সালে কী ঘটেছিল?", "কেন তারা ভেঙে পড়েছিল?", "এই প্রবন্ধের সবচেয়ে আকর্ষণীয় দিকটি কী?", "তারা কি কভারটা রেকর্ড করেছে?", "এই সময়ে আর কেউ কি চলে গেছে?" ]
wikipedia_quac
[ "Are there any other interesting aspects about this article?", "What was this band about?", "What happened in 1991?", "Were they able to pay those debts off?", "What happened in 1994?", "Why did they break up?", "What is the most fascinating aspect of this article?", "Did they record the cover?", "Did anyone else leave during this time?" ]
[ 0.8980633616447449, 0.8574159145355225, 0.8746520280838013, 0.8797606229782104, 0.8868623971939087, 0.8955938220024109, 0.9082105159759521, 0.8946149349212646, 0.8983170986175537 ]
[ 0.8444642424583435, 0.5729968547821045, 0.8442342281341553, 0.8403359055519104, 0.9313137531280518, 0.9061280488967896, 0.7737209796905518, 0.7558151483535767, 0.8605236411094666, 0.8046064376831055, 0.897440493106842, 0.8370301127433777, 0.8394950032234192, 0.6666361689567566, 0.7873795032501221, 0.8466465473175049, 0.8285260200500488, 0.8017233610153198, 0.8178806304931641, 0.29962554574012756 ]
0.836154
210,887
After the break-up, Weasel and Jughead formed a new band called The Gore Gore Girls, and Ben briefly performed in the original incarnation of The Vindictives. In 1991, the members of Screeching Weasel reunited for what was intended as a one-off gig to pay off debts the band incurred from the recording of Boogadaboogadaboogada!. The line-up consisted of Ben, Jughead, Vapid, Vermin, and Ward. After the show, Vapid discussed the idea of reforming Screeching Weasel with Jughead. All of the band's members agreed to reform, with the exceptions of Brian Vermin and Douglas Ward. To replace Vermin, drummer Dan Panic (Dan Sullivan) was brought in. Before recording their third studio album, My Brain Hurts (1991) for Lookout! Records, Weasel decided that he wanted to focus on singing and would no longer be playing guitar in the band. Vapid switched instruments from bass to guitar, and former Gore Gore Girls bassist Dave Naked joined the band. The recording sessions for the album also produced the extended play Pervo Devo. After recording My Brain Hurts, Dave Naked was fired from the band and Scott "Gub" Conway, Panic's former bandmate, was brought in as the band's bassist to tour. After the tour, Johnny Personality of The Vindictives became the band's bassist, as Gub was committed to another band. By late 1992, the band had recorded the follow-up to My Brain Hurts, Wiggle, which also marked their first collaboration with producer Mass Giorgini, who went on to produce the vast majority of the Screeching Weasel catalog, and also became the bassist of the band from 1998 to 2004. Personality then left the band to focus on The Vindictives. Instead of adding a new member, Weasel moved back to guitar, and Vapid moved back to bass. The band was then asked to record a cover of an entire Ramones album, Ramones (1992), followed later that year by Anthem for a New Tomorrow. Shortly after the record's release, Weasel decided that he no longer wanted to perform live, and Vapid left after falling out with the rest of the band. Screeching Weasel enlisted the help of Green Day bassist Mike Dirnt to record what they intended to be their final studio album. After the release of How to Make Enemies and Irritate People (1994), the band broke up for the second time.
[ "হ্যাঁ।", "অজানা", "১৯৯১ সালে স্ক্রিচিং ওয়েসেলের সদস্যরা বুগাদাবুগাদাবুগাদাবুগাদা রেকর্ড থেকে ঋণ পরিশোধের জন্য একটি এক-অফ গিগের জন্য পুনর্মিলিত হয়।", "অজানা", "১৯৯৪ সালে ব্যান্ডটি দ্বিতীয়বারের মতো ভেঙ্গে যায়।", "তারা ভেঙে যায় কারণ ভেসেল সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি আর লাইভ পরিবেশনা করতে চান না, এবং ব্যান্ডের বাকি সদস্যদের সাথে বাদ পড়ার পর ভ্যাপিড চলে যান।", "এই নিবন্ধের সবচেয়ে আকর্ষণীয় দিকটি হচ্ছে ব্যান্ডটিকে রামোনস (১৯৯২) এর পুরো অ্যালবাম রেকর্ড করতে বলা হয়েছিল।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.9158336520195007, 0.97, 0.7696737051010132, 0.97, 0.871557354927063, 0.8642604351043701, 0.8834485411643982, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]
[ "After the break-up, Weasel and Jughead formed a new band called The Gore Gore Girls,", "CANNOTANSWER", "In 1991, the members of Screeching Weasel reunited for what was intended as a one-off gig to pay off debts the band incurred from the recording of Boogadaboogadaboogada!.", "CANNOTANSWER", "the band broke up for the second time.", "Weasel decided that he no longer wanted to perform live, and Vapid left after falling out with the rest of the band.", "The band was then asked to record a cover of an entire Ramones album, Ramones (1992),", "), followed later that year", "To replace Vermin, drummer Dan Panic (Dan Sullivan) was brought in." ]
[ "Yes.", "CANNOTANSWER", "In 1991, the members of Screeching Weasel reunited for a one-off gig to pay off debts from the recording of Boogadaboogadaboogada.", "CANNOTANSWER", "The band broke up for the second time in 1994.", "They broke up because Weasel decided that he no longer wanted to perform live, and Vapid left after falling out with the rest of the band.", "The most fascinating aspect of this article is that the band was asked to record a cover of an entire Ramones album, Ramones (1992).", "Yes.", "Yes." ]
দ্য ডার্ক সাইড অব দ্য মুন সর্বকালের সেরা বিক্রিত অ্যালবামের একটি হয়ে ওঠে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সেরা বিক্রিত অ্যালবামের তালিকায় শীর্ষ ২৫-এ অবস্থান করে। যদিও এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মাত্র এক সপ্তাহের জন্য এক নম্বর স্থানে ছিল, এটি বিলবোর্ড অ্যালবাম চার্টে ৭৪১ সপ্তাহ ধরে ছিল। অ্যালবামটি ১৯৯১ সালের মে মাসে টপ পপ ক্যাটালগ অ্যালবাম চার্টের সূচনার সাথে বিলবোর্ড চার্টে পুনরায় আবির্ভূত হয়, এবং তখন থেকে এটি একটি বার্ষিক বৈশিষ্ট্য। যুক্তরাজ্যে, এটি সর্বকালের সপ্তম-সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবাম এবং সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবাম যা কখনো এক নম্বরে পৌঁছায়নি। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ১৯৭৬ সালের ১ জানুয়ারি প্ল্যাটিনাম পুরস্কার প্রবর্তনের পূর্বে এলপি মুক্তি পায়। তাই ১৯৯০ সালের ১৬ ফেব্রুয়ারি পর্যন্ত এটি শুধুমাত্র একটি সোনার ডিস্ক ছিল, যখন এটি ১১এক্স প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছিল। ১৯৯৮ সালের ৪ জুন রেকর্ডিং ইন্ডাস্ট্রি অ্যাসোসিয়েশন অব আমেরিকা (আরআইএএ) অ্যালবামটি ১৫এক্স প্লাটিনাম, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ১৫ মিলিয়ন বিক্রি নির্দেশ করে - এটি সেখানে তাদের বৃহত্তম বিক্রিত কাজ (ওয়াল ২৩এক্স প্লাটিনাম, কিন্তু একটি ডাবল অ্যালবাম হিসাবে এটি ১১.৫ মিলিয়ন বিক্রি নির্দেশ করে)। "মানি" এককের মতো ভাল বিক্রি হয়েছে, এবং "টাইম" রেডিওর একটি প্রিয় গান; মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ২০ এপ্রিল ২০০৫ পর্যন্ত, "টাইম" ১৩,৭২৩ বার এবং "মানি" ১৩,৭৩১ বার বাজানো হয়েছিল। শিল্প সূত্র থেকে জানা যায়, বিশ্বব্যাপী অ্যালবামটির বিক্রয়ের পরিমাণ ছিল প্রায় ৪৫ মিলিয়ন। "একটি ধীর সপ্তাহে" ৮,০০০ থেকে ৯,০০০ কপি বিক্রি হয়, এবং ২০০২ সালে মোট ৪,০০,০০০ কপি বিক্রি হয়, যা এটিকে সেই বছরের ২০০তম-সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবামে পরিণত করে - এটি প্রথম প্রকাশের প্রায় তিন দশক পরে। অ্যালবামটি ১৯৯১ সাল থেকে যুক্তরাষ্ট্রে ৯,৫০২,০০০ কপি বিক্রি হয়েছে, যখন নিলসেন সাউন্ডস্ক্যান বিলবোর্ডের জন্য ট্র্যাকিং শুরু করে। আজ পর্যন্ত, এটি বিলবোর্ডের পপ ক্যাটালগ চার্টে একটি বিশিষ্ট স্থান দখল করে আছে। ২০০৩ সালে হাইব্রিড সিডি/এসএডি সংস্করণ মুক্তি পায় এবং যুক্তরাষ্ট্রে ৮,০০,০০০ কপি বিক্রি হয়। ২০০৬ সালের ৫ মে, চাঁদের অন্ধকার দিক বিলবোর্ড ২০০ এবং পপ ক্যাটালগ চার্টে মোট ১,৭১৬ সপ্তাহ অতিক্রম করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৫০ বছরের কম বয়সী প্রতি ১৪ জনের মধ্যে একজন ব্যক্তি একটি করে কপির মালিক বা মালিক বলে অনুমান করা হয়। ২০০৯ সালে একটি চার্ট নিয়ম পরিবর্তন করে ক্যাটালগ শিরোনামগুলি পুনরায় বিলবোর্ড ২০০-এ প্রবেশ করার অনুমতি দেয়, দ্য ডার্ক সাইড অফ দ্য মুন সেই বছরের ১২ ডিসেম্বর তার ৭৪২ তম চার্ট সপ্তাহের জন্য ১৮৯ নম্বর চার্টে ফিরে আসে। এটি তখন থেকে বিলবোর্ড ২০০-এ অনিয়মিতভাবে প্রদর্শিত হতে থাকে, যা এপ্রিল ২০১৫ সালে চার্টে ৯০০ সপ্তাহ অতিক্রম করে। গিলমোর ব্যাখ্যা করেছিলেন, "শব্দ ও সংগীতের মিশ্রণ এক শীর্ষে পৌঁছেছিল।" এর আগে যত গানবাজনা হয়েছে তার একটাও গীতিকবিতার মতো ছিল না। আর এটা স্পষ্ট এবং সংক্ষিপ্ত ছিল। প্রচ্ছদটাও ঠিক ছিল। আমার মনে হয় এটা আমাদের পেছনে একটা উপকারী ফাঁসের মত। আমাদের পুরো কর্মজীবনে, মানুষ বলেছে যে আমরা কখনোই ডার্ক সাইড রেকর্ড এবং ট্যুরে সেরা হতে পারব না। কিন্তু ওয়াল ডলার দিয়ে আরও বেশি আয় করেছে।"
[ "অ্যালবামটি কত ভাল বিক্রি হয়েছিল", "কত কপি বিক্রি হয়েছে", "অ্যালবামটি আর কোথায় বিক্রি হয়েছিল", "অন্য দেশে যা বিক্রি করে", "যুক্তরাজ্যে এটা কিভাবে হলো" ]
wikipedia_quac
[ "How well did the album sell", "how many copies did it sell", "Where else did the album sell", "in what other countries did it sell", "how did it do in the UK" ]
[ 0.8968309164047241, 0.9208881855010986, 0.8998425602912903, 0.8933982849121094, 0.9307248592376709 ]
[ 0.858346700668335, 0.8816070556640625, 0.8481255173683167, 0.899478018283844, 0.867547869682312, 0.8631491661071777, 0.8411998748779297, 0.8383690714836121, 0.8681914806365967, 0.8714485764503479, 0.8699825406074524, 0.8566771149635315, 0.828505277633667, 0.7862002849578857, 0.8407601118087769, 0.7984907627105713, 0.7717544436454773, 0.9210089445114136, 0.6953681707382202, 0.813621997833252, 0.8469493389129639, 0.7477269172668457, 0.843978762626648, 0.850287914276123, 0.29962554574012756 ]
0.872419
210,888
The Dark Side of the Moon became one of the best-selling albums of all time and is in the top 25 of a list of best-selling albums in the United States. Although it held the number one spot in the US for only a week, it remained in the Billboard album chart for 741 weeks. The album re-appeared on the Billboard charts with the introduction of the Top Pop Catalog Albums chart in May 1991, and has been a perennial feature since then. In the UK, it is the seventh-best-selling album of all time and the highest selling album never to reach number one. In the US the LP was released before the introduction of platinum awards on 1 January 1976. It therefore held only a gold disc until 16 February 1990, when it was certified 11x platinum. On 4 June 1998 the Recording Industry Association of America (RIAA) certified the album 15x platinum, denoting sales of fifteen million in the United States - making it their biggest-selling work there (The Wall is 23x platinum, but as a double album this signifies sales of 11.5 million). "Money" has sold well as a single, and as with "Time", remains a radio favourite; in the US, for the year ending 20 April 2005, "Time" was played on 13,723 occasions, and "Money" on 13,731 occasions. Industry sources suggest that worldwide sales of the album total about 45 million. "On a slow week" between 8,000 and 9,000 copies are sold, and a total of 400,000 were sold in 2002, making it the 200th-best-selling album of that year - nearly three decades after its initial release. The album has sold 9,502,000 copies in the US since 1991 when Nielsen SoundScan began tracking sales for Billboard. To this day, it occupies a prominent spot on Billboard's Pop Catalog Chart. It reached number one when the 2003 hybrid CD/SACD edition was released and sold 800,000 copies in the US. On the week of 5 May 2006 The Dark Side of the Moon achieved a combined total of 1,716 weeks on the Billboard 200 and Pop Catalog charts. One in every fourteen people in the US under the age of 50 is estimated to own, or to have owned, a copy. Upon a chart rule change in 2009 allowing catalogue titles to re-enter the Billboard 200, The Dark Side of the Moon returned to the chart at number 189 on 12 December of that year for its 742nd charting week. It has continued to sporadically appear on the Billboard 200 since then, reaching 900 weeks on the chart in April 2015. "The combination of words and music hit a peak," explained Gilmour. "All the music before had not had any great lyrical point to it. And this one was clear and concise. The cover was also right. I think it's become like a benevolent noose hanging behind us. Throughout our entire career, people have said we would never top the Dark Side record and tour. But The Wall earned more in dollar terms."
[ "অ্যালবামটি খুব ভাল বিক্রি হয়েছিল এবং সর্বকালের সেরা বিক্রিত অ্যালবামগুলির মধ্যে একটি ছিল।", "এটি যুক্তরাষ্ট্রে ১৫ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়।", "অ্যালবামটি একক হিসেবে ভাল বিক্রি হয়, এবং \"টাইম\" রেডিওর একটি প্রিয় গান হিসেবে রয়ে যায়; ২০০৫ সালের ২০ এপ্রিল পর্যন্ত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে \"টাইম\" ১৩,৭২৩ বার এবং \"মানি\" ১৩ বার বাজানো হয়।", "যুক্তরাজ্যে, এটি সর্বকালের সপ্তম-সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবাম এবং সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবাম যা কখনো এক নম্বরে পৌঁছায়নি।", "এটি যুক্তরাজ্যে ভাল বিক্রি হয়, কারণ এটি সর্বকালের সপ্তম-সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবাম এবং সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবাম যা কখনও এক নম্বরে পৌঁছায়নি।" ]
[ 0.8953137993812561, 0.899544358253479, 0.8607121109962463, 0.899478018283844, 0.8796530365943909 ]
[ "became one of the best-selling albums of all time and is in the top 25 of a list of best-selling albums in the United States.", "denoting sales of fifteen million in the United States", "\"On a slow week\" between 8,000 and 9,000 copies are sold, and a total of 400,000 were sold in 2002,", "In the UK,", "it is the seventh-best-selling album of all time and the highest selling album never to reach number one." ]
[ "The album sold very well and was one of the best-selling albums of all time.", "It sold 15 million copies in the United States.", "The album sold well as a single, and as with \"Time\", remains a radio favourite; in the US, for the year ending 20 April 2005, \"Time\" was played on 13,723 occasions, and \"Money\" on 13", "In the UK, it is the seventh-best-selling album of all time and the highest selling album never to reach number one.", "It did well in the UK, as it is the seventh-best-selling album of all time and the highest selling album never to reach number one." ]
অ্যালবামটি ১৯৭২ সালের মে মাস থেকে ১৯৭৩ সালের জানুয়ারি মাসের মধ্যে দুটি সেশনে অ্যাবি রোড স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয়। ব্যান্ডটি এটম হার্ট মাদারের সহকারী টেপ অপারেটর হিসেবে কাজ করা স্টাফ ইঞ্জিনিয়ার অ্যালান পারসন্সকে নিযুক্ত করা হয়, যিনি বিটলস অ্যাবি রোড এবং লেট ইট বি-এর রেকর্ডিং ইঞ্জিনিয়ার হিসেবে অভিজ্ঞতা অর্জন করেছিলেন। রেকর্ডিং সেশনগুলি সেই সময়ের সবচেয়ে উন্নত স্টুডিও কৌশলগুলির কয়েকটি ব্যবহার করেছিল; স্টুডিওটি ১৬-ট্র্যাক মিক্স করতে সক্ষম ছিল, যা পূর্বে ব্যবহৃত আট বা চার-ট্র্যাক মিক্সের চেয়ে আরও বেশি নমনীয়তা প্রদান করেছিল, যদিও ব্যান্ডটি প্রায়ই এত বেশি ট্র্যাক ব্যবহার করত যে দ্বিতীয় প্রজন্মের কপিগুলি আরও বেশি জায়গা পাওয়া যেত। ১ জুন থেকে শুরু করে, প্রথম গান রেকর্ড করা হয় "ইউস অ্যান্ড দেয়ার্স", ছয় দিন পর "মানি" গানটি রেকর্ড করা হয়। ওয়াটার্স বিভিন্ন অর্থ সম্পর্কিত বস্তুর রেকর্ডিং থেকে প্রভাব তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে তার স্ত্রীর মৃৎশিল্প স্টুডিও থেকে নেওয়া একটি খাদ্য মিশ্রিত পাত্রে ফেলে দেওয়া মুদ্রাও ছিল, এবং পরে অ্যালবামের একটি চতুর্মাত্রিক মিশ্রণ রেকর্ড করার ব্যান্ডের সিদ্ধান্তের সুবিধা নেওয়ার জন্য এগুলি পুনরায় রেকর্ড করা হয়েছিল। "টাইম" এবং "দ্য গ্রেট গিগ ইন দ্য স্কাই" পরবর্তী দুটি গান রেকর্ড করা হয়। রেকর্ডিং সেশনগুলো নিয়মিত বিরতিতে হত; আর্সেনাল এফসির সমর্থক ওয়াটার্স প্রায়ই তার দলকে প্রতিযোগিতা করতে দেখার জন্য বিরতি নিতেন, এবং ব্যান্ডটি মাঝে মাঝে টেলিভিশনে মন্টি পাইথনের ফ্লাইং সার্কাস দেখার জন্য কাজ বন্ধ করত। গিলমোর অবশ্য এই দাবি অস্বীকার করেছেন; ২০০৩ সালের একটি সাক্ষাৎকারে তিনি বলেছিলেন: "আমরা মাঝে মাঝে সেগুলো দেখতাম কিন্তু যখন আমরা রোলে থাকতাম, তখন আমরা সেগুলো চালিয়ে যেতাম।" ১৯৭৩ সালের জানুয়ারি মাসে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র থেকে ফিরে আসার পর তারা "ব্রেইন ড্যামেজ", "এক্লিপস", "অ্যানি কালার ইউ লাইক" এবং "অন দ্য রান" রেকর্ড করেন। "ব্রেইন ড্যামেজ", "এক্লিপস" ও "টাইম"-এ গান গাওয়ার জন্য চার জন মহিলা কণ্ঠশিল্পী একত্রিত হয় এবং স্যাক্সফোনবাদক ডিক প্যারিকে "ইউজ অ্যান্ড দেয়ারস" ও "মানি" গানে গান গাওয়ার জন্য বুক করা হয়। পরিচালক আদ্রিয়ান মাবেনের সাথে, ব্যান্ডটি পিংক ফ্লয়েড: লাইভ অ্যাট পম্পেই এর জন্য স্টুডিও ফুটেজও ধারণ করে। রেকর্ডিং শেষ হওয়ার পর ব্যান্ডটি ইউরোপ সফর শুরু করে। অ্যালবামটিতে "স্পিক টু মি" গানের সময় মেট্রোনোমিক সাউন্ড এফেক্ট এবং "মানি" গানের শুরুতে টেপ লুপ ব্যবহার করা হয়েছে। ম্যাসন তার বাড়িতে "স্পিক টু মি" এর একটি রুক্ষ সংস্করণ তৈরি করেন, স্টুডিওতে শেষ করার আগে। ট্র্যাকটি একটি ওভারচার হিসাবে কাজ করে এবং অ্যালবামের অন্যান্য অংশ থেকে ক্রস-ফেড উপাদান রয়েছে। একটি পিয়ানো কর্ড, যা পিছন দিকে বাজানো হয়, প্রভাবগুলি বৃদ্ধি করতে সাহায্য করে, যা অবিলম্বে "শ্বাস" খোলার দ্বারা অনুসরণ করা হয়। ম্যাসন "স্পিক টু মি" চলচ্চিত্রের জন্য একটি বিরল একক রচনার কৃতিত্ব লাভ করেন। "মানি"র সাউন্ড এফেক্টগুলি ওয়াটার্সের ক্লিপিং কয়েন, কাগজ ছিঁড়ে ফেলা, একটি নগদ নিবন্ধন, এবং একটি ক্লিকিং অ্যাডিং মেশিনের রেকর্ডিংগুলি একত্রিত করে তৈরি করা হয়েছিল, যা একটি ৭-বিট প্রভাব লুপ তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়েছিল (পরে অ্যালবামের চতুর্মাত্রিক উপস্থাপনায় "রুমের চারপাশে হাঁটা" প্রভাব তৈরি করার জন্য চারটি ট্র্যাক অভিযোজিত হয়েছিল)। কখনও কখনও অ্যালবামে সনিক পরীক্ষার ডিগ্রীর জন্য প্রকৌশলী এবং ব্যান্ডকে একই সাথে মিশ্রন কনসোলের ফ্যাডারগুলি পরিচালনা করতে হত, যাতে বেশ কয়েকটি গানের (বিশেষ করে "অন দ্য রান") জটিলভাবে একত্রিত মাল্টিট্র্যাক রেকর্ডিংগুলি মিশ্রিত করা যায়। প্রচলিত রক ব্যান্ড যন্ত্রসংগীতের পাশাপাশি, পিংক ফ্লয়েড তাদের শব্দে বিশিষ্ট সিনথেসাইজার যোগ করে। উদাহরণস্বরূপ, ব্যান্ডটি "ব্রেইন ড্যামেজ" এবং "অ্যানি কালার ইউ লাইক" এবং "টাইম" এবং "অন দ্য রান" এর জন্য একটি ইএমএস ভিসিএস ৩ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে। তারা অপ্রথাগত শব্দও উদ্ভাবন এবং রেকর্ড করেছিল, যেমন একজন সহকারী প্রকৌশলী স্টুডিওর প্রতিধ্বনি কক্ষের চারপাশে দৌড়াচ্ছেন (অন দ্য রান), এবং একটি বিশেষভাবে চিকিত্সা করা বেস ড্রাম তৈরি করা হয়েছে মানুষের হৃদস্পন্দন অনুকরণ করার জন্য (অন দ্য রান", "টাইম" এবং "এক্লিপস")। এই হৃৎস্পন্দন অ্যালবামের ভূমিকা এবং আউটরো হিসেবে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য, তবে এটি "টাইম" এবং "অন দ্য রান" এ বিক্ষিপ্তভাবে শোনা যায়। "টাইম"-এ বিভিন্ন ঘড়ি টিকটিক করে, তারপর একই সাথে গানের শুরুতে চিটিং করে, যার সাথে রটোটোমের একটি সিরিজ রয়েছে। রেকর্ডিংগুলি প্রাথমিকভাবে প্যারসন দ্বারা একটি চতুর্মাত্রিক পরীক্ষা হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল, যিনি একটি প্রাচীন ঘড়ি দোকানে প্রতিটি টাইমপিস রেকর্ড করেছিলেন। যদিও এই রেকর্ডিংগুলি অ্যালবামের জন্য নির্দিষ্টভাবে তৈরি করা হয়নি, এই উপাদানগুলি অবশেষে ট্র্যাকে ব্যবহৃত হয়েছিল। অ্যালবামটি মূলত হিপনোসিস এবং জর্জ হার্ডির ডিজাইন করা একটি গেটফোল্ড এলপি স্লিপে মুক্তি পায়। হিপোনোসিস ব্যান্ডের পূর্ববর্তী অ্যালবামগুলির বেশ কয়েকটি ডিজাইন করেছিলেন, বিতর্কিত ফলাফল সহ; ইএমআই যখন অ্যাটম হার্ট মাদার এবং অবসকিউরেড বাই ক্লাউডস এর প্রচ্ছদ ডিজাইনগুলির মুখোমুখি হয়েছিল, তখন তারা বিভ্রান্ত হয়েছিল, কারণ তারা প্রথাগত নকশাগুলি দেখতে চেয়েছিল যার মধ্যে অক্ষর এবং শব্দ অন্তর্ভুক্ত ছিল। ডিজাইনার স্টর্ম থরগেরসন এবং অব্রে পাওয়েল ব্যান্ড দ্বারা নিযুক্ত হওয়ায় এই ধরনের সমালোচনা উপেক্ষা করতে সক্ষম হন। দ্য ডার্ক সাইড অব দ্য মুন-এর জন্য রিচার্ড রাইট তাদের "স্মার্ট, পরিচ্ছন্ন - আরো ক্লাসি" কিছু করার নির্দেশ দেন। প্রিজম নকশাটি একটি ছবি থেকে অনুপ্রাণিত, যা থর্গেরসন পাওয়েলের সাথে মস্তিষ্কবিৎ সেশনে দেখেছিলেন। তাদের সহযোগী জর্জ হার্ডি এই শিল্পকর্মটি তৈরি করেছেন। হিপনোসিস ব্যান্ডকে সাতটি নকশা পছন্দ করার প্রস্তাব দেয়, কিন্তু চারজন সদস্যই একমত হন যে প্রিজমটি ছিল সবচেয়ে সেরা। চূড়ান্ত নকশায় একটি কাচের প্রিজম আলো ছড়িয়ে দিচ্ছে। নকশাটি তিনটি উপাদানের প্রতিনিধিত্ব করে: ব্যান্ডের স্টেজ লাইটিং, অ্যালবামের গান, এবং একটি "সরল ও সাহসী" নকশার জন্য রাইটের অনুরোধ। আলোর বর্ণালী গেটফোল্ডের মধ্য দিয়ে চলতে থাকে - এই ধারণাটি ওয়াটার্সের মাথায় এসেছিল। এর অল্প কিছুদিন পরে, গেটফোল্ড ডিজাইনে অ্যালবামটিতে ব্যবহৃত হার্টবিট শব্দের একটি চাক্ষুষ উপস্থাপনা অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, এবং অ্যালবামের কভারের পিছনে থারগারসনের আরেকটি প্রিজমের পরামর্শ রয়েছে যা আলোর বর্ণালীকে সমন্বয় করে, রেকর্ড দোকানে হাতের স্লেটের আকর্ষণীয় বিন্যাসকে সহজতর করে। অ্যালবামটির প্রচ্ছদে প্রিজম থেকে নির্গত হালকা ব্যান্ডটিতে ছয়টি রং রয়েছে, লাল, কমলা, হলুদ, সবুজ, নীল, নীল, নীল এবং বেগুনী। জামার ভিতরে দুটো পোস্টার আর পিরামিড আকৃতির দুটো স্টিকার। একটি পোস্টারে ব্যান্ডের কনসার্টের ছবি, পিনক ফ্লাইড গঠনের জন্য ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা চিঠি এবং আরেকটিতে পাওয়েল এবং থরগেরসন কর্তৃক তৈরি গিজার গ্রেট পিরামিডের অবলোহিত ছবি রয়েছে। ১৯৬৮ সালে প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ব্যারেটের প্রস্থানের পর থেকে গীতিকবিতা রচনার ভার বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই ওয়াটার্সের উপর পড়ে। তাই তাকে অ্যালবামের গানের লেখক হিসেবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়। ব্যান্ডটি শব্দের মানের ব্যাপারে এতটাই আত্মবিশ্বাসী ছিল যে, তারা প্রথমবারের মতো অ্যালবামের প্রচ্ছদে সেগুলো ছাপিয়েছিল। অ্যালবামটির ২০তম বার্ষিকীতে গিলমোর মন্তব্য করেন, "এতে রজারের উদ্বেগগুলো সেকেলে হয়ে যায়নি।" "এই কথাগুলো বলার দ্বারা তিনি এক চমৎকার কাজ করেছিলেন। তারপর, রজার সবসময় আমাদের অন্যদের চেয়ে বেশি কথা বলত, যাদের আমাদের গানের লেখার উপর কোন আস্থা ছিল না। সম্ভবত, অতীতে আমাদের এই বিষয়ে লেগে থাকা উচিত ছিল: সেই সময়ে আমাদের সমস্যার মূলগুলো স্থাপন করা হচ্ছিল। কিন্তু, আমরা সকলেই সেই কৃতিত্ব ও অর্থ লাভ করেছিলাম, যা নিয়ে আমরা আনন্দিত ছিলাম।"
[ "প্যাকেজিং কেমন ছিল?", "প্যাকেজিং পরিবর্তন হয়েছে?", "অন্য লোকেরা কেমন প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তারা কি অ্যালবামের প্যাকেজিং পরিবর্তন করেছে?" ]
wikipedia_quac
[ "what was packaging like?", "did the packaging change?", "how did other people react?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "did they change the album packaging?" ]
[ 0.9283032417297363, 0.9389976263046265, 0.9355877637863159, 0.8980633616447449, 0.9249528646469116 ]
[ 0.8954665660858154, 0.8811291456222534, 0.8915342092514038, 0.898290753364563, 0.8606432676315308, 0.7214362621307373, 0.8755723834037781, 0.9014410972595215, 0.775939404964447, 0.8637803196907043, 0.8983150720596313, 0.8724119067192078, 0.7854757308959961, 0.8524601459503174, 0.8946636319160461, 0.8126474618911743, 0.7889593839645386, 0.8858033418655396, 0.9002158641815186, 0.8416765332221985, 0.8896125555038452, 0.8768798112869263, 0.9190906286239624, 0.923721432685852, 0.8979387879371643, 0.9034057855606079, 0.8970755338668823, 0.8561460971832275, 0.8123470544815063, 0.9020318984985352, 0.8691463470458984, 0.882744312286377, 0.8598641157150269, 0.7984955310821533, 0.9103034734725952, 0.850303053855896, 0.8624727725982666, 0.7760285139083862, 0.8301242589950562, 0.8078975081443787, 0.8553882837295532, 0.6003825664520264, 0.8471575379371643, 0.8865772485733032, 0.9125478267669678, 0.8211781978607178, 0.8665547370910645, 0.881334662437439, 0.29962554574012756 ]
0.854093
210,889
The album was recorded at Abbey Road Studios, in two sessions, between May 1972 and January 1973. The band were assigned staff engineer Alan Parsons, who had worked as assistant tape operator on Atom Heart Mother, and who had also gained experience as a recording engineer on the Beatles' Abbey Road and Let It Be. The recording sessions made use of some of the most advanced studio techniques of the time; the studio was capable of 16-track mixes, which offered a greater degree of flexibility than the eight- or four-track mixes they had previously used, although the band often used so many tracks that to make more space available second-generation copies were made. Beginning on 1 June, the first track to be recorded was "Us and Them", followed six days later by "Money". Waters had created effects loops from recordings of various money-related objects, including coins thrown into a food-mixing bowl taken from his wife's pottery studio, and these were later re-recorded to take advantage of the band's decision to record a quadraphonic mix of the album (Parsons has since expressed dissatisfaction with the result of this mix, attributed to a lack of time and the paucity of available multi-track tape recorders). "Time" and "The Great Gig in the Sky" were the next pieces to be recorded, followed by a two-month break, during which the band spent time with their families and prepared for an upcoming tour of the US. The recording sessions suffered regular interruptions; Waters, a supporter of Arsenal F.C., would often break to see his team compete, and the band would occasionally stop work to watch Monty Python's Flying Circus on the television, leaving Parsons to work on material recorded up to that point. Gilmour has, however, disputed this claim; in an interview in 2003 he said: "We would sometimes watch them but when we were on a roll, we would get on." Returning from the US in January 1973, they recorded "Brain Damage", "Eclipse", "Any Colour You Like" and "On the Run", while fine-tuning the work they had already laid down in the previous sessions. A foursome of female vocalists was assembled to sing on "Brain Damage", "Eclipse" and "Time", and saxophonist Dick Parry was booked to play on "Us and Them" and "Money". With director Adrian Maben, the band also filmed studio footage for Pink Floyd: Live at Pompeii. Once the recording sessions were complete, the band began a tour of Europe. The album features metronomic sound effects during "Speak to Me", and tape loops opening "Money". Mason created a rough version of "Speak to Me" at his home, before completing it in the studio. The track serves as an overture and contains cross-fades of elements from other pieces on the album. A piano chord, replayed backwards, serves to augment the build-up of effects, which are immediately followed by the opening of "Breathe". Mason received a rare solo composing credit for "Speak to Me". The sound effects on "Money" were created by splicing together Waters' recordings of clinking coins, tearing paper, a ringing cash register, and a clicking adding machine, which were used to create a 7-beat effects loop (later adapted to four tracks in order to create a "walk around the room" effect in quadraphonic presentations of the album). At times the degree of sonic experimentation on the album required the engineers and band to operate the mixing console's faders simultaneously, in order to mix down the intricately assembled multitrack recordings of several of the songs (particularly "On the Run"). Along with the conventional rock band instrumentation, Pink Floyd added prominent synthesizers to their sound. For example, the band experimented with an EMS VCS 3 on "Brain Damage" and "Any Colour You Like", and a Synthi A on "Time" and "On the Run". They also devised and recorded unconventional sounds, such as an assistant engineer running around the studio's echo chamber (during "On the Run"), and a specially treated bass drum made to simulate a human heartbeat (during "Speak to Me", "On the Run", "Time" and "Eclipse"). This heartbeat is most prominent as the intro and the outro to the album, but it can also be heard sporadically on "Time" and "On the Run". "Time" features assorted clocks ticking, then chiming simultaneously at the start of the song, accompanied by a series of Rototoms. The recordings were initially created as a quadraphonic test by Parsons, who recorded each timepiece at an antique clock shop. Although these recordings had not been created specifically for the album, elements of this material were eventually used in the track. The album was originally released in a gatefold LP sleeve designed by Hipgnosis and George Hardie. Hipgnosis had designed several of the band's previous albums, with controversial results; EMI had reacted with confusion when faced with the cover designs for Atom Heart Mother and Obscured by Clouds, as they had expected to see traditional designs which included lettering and words. Designers Storm Thorgerson and Aubrey Powell were able to ignore such criticism as they were employed by the band. For The Dark Side of the Moon, Richard Wright instructed them to come up with something "smarter, neater - more classy". The prism design was inspired by a photograph that Thorgerson had seen during a brainstorming session with Powell. The artwork was created by their associate, George Hardie. Hipgnosis offered the band a choice of seven designs, but all four members agreed that the prism was by far the best. The final design depicts a glass prism dispersing light into colour. The design represents three elements: the band's stage lighting, the album lyrics, and Wright's request for a "simple and bold" design. The spectrum of light continues through to the gatefold - an idea that Waters came up with. Added shortly afterwards, the gatefold design also includes a visual representation of the heartbeat sound used throughout the album, and the back of the album cover contains Thorgerson's suggestion of another prism recombining the spectrum of light, facilitating interesting layouts of the sleeve in record shops. The light band emanating from the prism on the album cover has six colours, missing indigo compared to the traditional division of the spectrum into red, orange, yellow, green, blue, indigo and violet. Inside the sleeve were two posters and two pyramid-themed stickers. One poster bore pictures of the band in concert, overlaid with scattered letters to form PINK FLOYD, and the other an infrared photograph of the Great Pyramids of Giza, created by Powell and Thorgerson. Since the departure of founder member Barrett in 1968, the burden of lyrical composition had fallen mostly on Waters. He is therefore credited as the author of the album's lyrics, making The Dark Side of the Moon the first of five consecutive Pink Floyd albums with lyrics credited to him alone. The band were so confident of the quality of the words that, for the first time, they printed them on the album's sleeve. "Roger's concerns in it are not out of date," remarked Gilmour on the album's twentieth anniversary. "He did a fantastic job with those words. Then, Roger was always more verbal than the rest of us, who had no great confidence in our lyric-writing. Probably, in hindsight, we should have stuck at it: the roots of our problems were being set back then. But we all got the credit and money that we were happy with."
[ "প্যাকেজিংটি ছিল একটি গেটফোল্ড এলপি হাতা যা হিপনোসিস এবং জর্জ হার্ডি ডিজাইন করেছিলেন।", "অজানা", "অন্যেরা, বিশেষ করে ব্যান্ডের সদস্যরা, যে কোন সমালোচনা উপেক্ষা করে তাদের কাজ চালিয়ে যেতে সক্ষম হয়।", "ব্যান্ডটি স্টাফ ইঞ্জিনিয়ার অ্যালান পারসন্সকে নিযুক্ত করেছিল,", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.9138830900192261, 0.97, 0.8400865793228149, 0.876324474811554, 0.9158336520195007 ]
[ "The album was originally released in a gatefold LP sleeve designed by Hipgnosis and George Hardie.", "EMI had reacted with confusion when faced with the cover designs for Atom Heart Mother and Obscured by Clouds, as they had expected to see traditional designs", "Designers Storm Thorgerson and Aubrey Powell were able to ignore such criticism as they were employed by the band.", "The album was recorded at Abbey Road Studios, in two sessions, between May 1972 and January 1973. The band were assigned staff engineer Alan Parsons,", "artwork was created by their associate, George Hardie. Hipgnosis offered the band a choice of seven designs, but all four members agreed that the prism" ]
[ "The packaging was a gatefold LP sleeve designed by Hipgnosis and George Hardie.", "CANNOTANSWER", "Other people, specifically the band members, were able to ignore any criticism and continue with their work.", "The band were assigned staff engineer Alan Parsons,", "Yes." ]
ওয়ালট্রিপ ১৯৪৭ সালের ৫ ফেব্রুয়ারি কেনটাকির ওয়েন্সবোরোতে জন্মগ্রহণ করেন। ১২ বছর বয়সে গো-কার্টসে তার ড্রাইভিং কর্মজীবন শুরু করেন, মাত্র চার বছর পর ওয়ালট্রিপ তার প্রথম স্টক কার রেসে প্রবেশ করেন। ওয়ালট্রিপ ও তার বাবা ১৯৩৬ সালে শেভ্রোলেট কুপ নির্মাণ করেন এবং তাদের ওয়েনসবোরো বাড়ির কাছে একটি স্থানীয় ময়লা রাস্তায় যান। প্রথম রাতটি সফল হয়নি কারণ তরুণটি রাস্তায় গাড়ি চালানোর মতো যথেষ্ট বয়স্ক ছিল না, সে দেয়াল ভেঙ্গে ফেলে এবং কুপটিকে ব্যাপকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত করে। ওয়ালট্রিপ শীঘ্রই ময়লা ফেলে দেন এবং আস্তাবলে তার কুলুঙ্গি খুঁজে পান, যেখানে তিনি কার্টের মসৃণতা সম্বন্ধে শিখেছিলেন, যা এক মূল্যবান সম্পদ হিসেবে প্রমাণিত হয়েছিল। তিনি কেন্টাকি মোটর স্পিডওয়ে (হোয়াইটসভিলের একটি এস্ফাল্ট ট্র্যাক) এবং এলিস রেসওয়ে, ডাভিয়েস কাউন্টির ইউএস হাইওয়ে ৬০-এর একটি ময়লা ট্র্যাক (এলিস রেসওয়ে এখন বন্ধ), "বিগ ১০০" নামে একটি গাড়ি চালাতেন। তার সাফল্য ন্যাশভিলের মালিক/চালক পি. বি. ক্রওয়েলের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, যিনি ওয়ালট্রিপকে ন্যাশভিলের ফেয়ারগ্রাউন্ডস স্পিডওয়েতে রেস করার জন্য এই এলাকায় যেতে বলেন, যেখানে তিনি ১৯৭০ এবং ১৯৭৩ সালে দুটি ট্র্যাক চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেছিলেন। ওয়ালট্রিপ ন্যাশভিলে আমেরিকান হোমের স্পন্সরকৃত ফোর্ডের মালিক পি বি ক্রোওয়েলের মালিকানাধীন ফোর্ড গাড়ি চালিয়েছিলেন, যেখানে তিনি স্থানীয় টেলিভিশন প্রোগ্রামে স্পিডওয়ে রেসের প্রচারের সময় সপ্তাহের রেসটি আগ্রাসীভাবে প্রচার করেছিলেন এবং অন্যান্য প্রতিযোগীরা যখন তা করতে অনিচ্ছুক ছিল তখন স্থানীয় মিডিয়াকে আলিঙ্গন করতে ভয় পাননি। কিছু কুখ্যাত "অন এয়ার" আবর্জনা-কথার মধ্যে অন্যান্য স্থানীয় ড্রাইভার যেমন কু কু মার্লিন (যার ছেলে স্টারলিং পরে সার্কিটে রেস করেছিল এবং দুই বার ডেটোনা ৫০০ বিজয়ী) এবং জেমস "ফ্লোকি" বুফোর্ড, যার ডাকনাম তিনি বাতাসে উপহাস করতেন। এটি ট্র্যাক ম্যানেজমেন্টকে খুশি করেছিল যে তিনি টিকিট বিক্রি করতে সাহায্য করছিলেন, যার ফলে তিনি তার প্রচারমূলক দক্ষতার জন্য ট্র্যাক অপারেটরদের কাছ থেকে অতিরিক্ত পে-চেক পেয়েছিলেন। তিনি ডব্লিউএসএম রেডিও উপস্থাপক রালফ এমারির সাথে বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন, যা তার কর্মজীবনে প্রভাব ফেলবে। ওয়ালট্রিপ স্থানীয় ন্যাশভিল টেলিভিশন স্টেশন, ডব্লিউএসএমভিতে এমারির সকালের টেলিভিশন শোতে প্রায়ই উপস্থিত হতেন, এবং পরে ১৯৮০-এর দশকে এমারির টেলিভিশন শো, ন্যাশভিল নাউ-এ এমারির বিকল্প হিসেবে কাজ করেন। ওয়ালট্রিপ মিউজিক সিটি মোটরপ্লেক্সে তার সাফল্য এবং ন্যাশভিলে টেলিভিশন উপস্থিতি থেকে তার কুখ্যাতি এবং পাবলিক স্পিকারের দক্ষতা ব্যবহার করেন, যা নাস্কারের বড় লীগগুলিতে একটি স্প্রিংবোর্ড হিসাবে ব্যবহৃত হয়। ১৯৮৩ সালে তিনি একজন খ্রিস্টান হয়েছিলেন কিন্তু এর অনেক বছর পর, ঈশ্বর তার জীবনে প্রথমে এসেছিলেন। তিনি যে দাতব্য সংস্থাগুলোকে সমর্থন করেন তার মধ্যে একটি হল মোটর রেস আউটরিচ (এমআরও)।
[ "ড্যারেল কোথায় জন্মেছিল?", "তার কি কোন ভাই ছিল?", "অল্পবয়স থেকেই কি তার গাড়ি চালানোর প্রতি আগ্রহ ছিল?", "কেন্টাকি মোটর স্পিডওয়েতে সে কি ধরনের গাড়ি চালাত?", "এই বছরগুলোতে তিনি আর কোন দৌড়ে অংশ নিয়েছিলেন?", "প্রাথমিক বছরগুলোতে তিনি দৌড় প্রতিযোগিতা ছাড়া আর কী করেছিলেন?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "কেন্টাকি মোটর স্পিডওয়ে রেসে তিনি কিভাবে শেষ করলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "Where was Darrell born?", "Did he have any siblings?", "Did he have an interest in driving at an early age?", "What kind of car did he drive at the Kentucky Motor Speedway?", "What is another race he was involved in during these years?", "What else did he do besides racing in the early years?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "How did he end up doing in the Kentucky Motor Speedway race?" ]
[ 0.933204710483551, 0.8640871644020081, 0.8795523047447205, 0.8871129155158997, 0.8601458072662354, 0.8465576171875, 0.8980633616447449, 0.8983582854270935 ]
[ 0.8881247043609619, 0.908698558807373, 0.8803427219390869, 0.8516546487808228, 0.8136003017425537, 0.8254330158233643, 0.848212718963623, 0.8700268268585205, 0.8997171521186829, 0.828962504863739, 0.8698012828826904, 0.8701487183570862, 0.8924648761749268, 0.7910376787185669, 0.29962554574012756 ]
0.860927
210,890
Waltrip was born on February 5, 1947 in Owensboro, Kentucky. Starting his driving career in Go-karts at age 12, Waltrip entered his first stock car race just four years later. Waltrip and his father built a 1936 Chevrolet coupe and headed to a local dirt track near their Owensboro home. The first night out was far from a success as the youngster, barely old enough to drive on the street, slammed the wall and heavily damaged the coupe. Waltrip soon left the dirt and found his niche on asphalt where the smoothness he learned in the karts proved a valuable asset. He was an early racer at the Kentucky Motor Speedway (an asphalt track in Whitesville) and Ellis Raceway, a dirt track on US Highway 60 west in Daviess County (Ellis Raceway is now closed), driving a car called "Big 100" built by Harry Pedley, owner of Pedley's Garage, on West Second Street, in Owensboro and sponsored by R.C. Bratcher Radiator and Welding Co. His success gained the attention of Nashville owner/driver P. B. Crowell, who urged Waltrip to move to the area to race at the Fairgrounds Speedway, at the Tennessee State Fairgrounds in Nashville, where he would win two track championships, in 1970, and 1973. Waltrip drove the #48 P. B. Crowell owned Ford sponsored by American Home, in Nashville, where he aggressively promoted the week's race when he appeared on a local television program promoting the speedway's races, and was not afraid to embrace the local media when other competitors were reluctant to do so. Some of the notorious "on air" trash-talking included making fun of some of the other local drivers such as Coo Coo Marlin (whose son Sterling later raced at the circuit and is a two-time Daytona 500 winner) and James "Flookie" Buford, whose nickname he would mock on air. It pleased track management that he was helping sell tickets, leading to packed grandstands and extra paychecks from track operators for his promotional skills. He became friends with WSM radio host Ralph Emery in his early years, forming a bond which would be influential throughout his career, as Waltrip would appear frequently on Emery's early morning television show on local Nashville television station, WSMV, and later substitute for Emery in the 1980s on Emery's television show, Nashville Now on the former TNN cable network (later, Spike TV). Waltrip would use the success he enjoyed at the Music City Motorplex, and his notoriety and public speaking skills that he acquired from television appearances in Nashville, as a springboard into NASCAR's big leagues. He became a Christian in 1983 but it was years later before God came first in his life. One of the charities he supports is the Motor Racing Outreach (MRO) providing spiritual support to racers and their families.
[ "ডেরেল কেন্টাকির ওয়েন্সবোরোতে জন্মগ্রহণ করেন।", "অজানা", "হ্যাঁ।", "তিনি \"বিগ ১০০\" নামে একটি গাড়ি চালাতেন।", "অজানা", "প্রথম বছরগুলোতে তিনি একজন খ্রিস্টান হয়েছিলেন।", "হ্যাঁ।", "অজানা" ]
[ 0.8380429744720459, 0.97, 0.9158336520195007, 0.8928184509277344, 0.97, 0.8154666423797607, 0.9158336520195007, 0.97 ]
[ "Waltrip was born on February 5, 1947 in Owensboro, Kentucky.", "CANNOTANSWER", "He was an early racer at the Kentucky Motor Speedway (an asphalt track in Whitesville) and Ellis Raceway,", "car called \"Big 100\" built by Harry Pedley, owner of Pedley's Garage, on West Second Street, in Owensboro", "CANNOTANSWER", " He became a Christian in 1983 but it was years later before God came first in his life.", "One of the charities he supports is the Motor Racing Outreach (MRO) providing spiritual support to racers and their families.", "CANNOTANSWER" ]
[ "Darrell was born in Owensboro, Kentucky.", "CANNOTANSWER", "Yes.", "He drove a car called \"Big 100\".", "CANNOTANSWER", "In the early years, he became a Christian.", "Yes.", "CANNOTANSWER" ]
ওয়ালট্রিপ নাসকার উইনস্টন কাপে ২৫ বছর বয়সে (২৫ বছর, ৩ মাস, ২ দিন) নাসকার শীর্ষ রেসিং সিরিজ শুরু করেন, ৭ মে, ১৯৭২ সালে, ১৯৭২ উইনস্টন ৫০০ তে, আলাবামার তাল্লাদেগাতে, সিরিজের দ্রুততম এবং দীর্ঘতম ট্র্যাক ২.৬৬ মাইল (৪.২৮১ কিলোমিটার), ১৯৬৯ সালের মারকারি ঘূর্ণিঝড়ে তিনি হলম্যান মুডি থেকে কিনেছিলেন। ওয়ালট্রিপ তার প্রথম নাসকার উইনস্টন কাপ রেস শেষ করেন। ওয়ালট্রিপ গাড়িটির জন্য ১২,৫০০ মার্কিন ডলার, একটি অতিরিক্ত ইঞ্জিন এবং কিছু অতিরিক্ত যন্ত্রাংশ ক্রয় করেন এবং ১৯৭৩ সালের মধ্যভাগ পর্যন্ত ৫ কাপ সিরিজ খেলেন। গাড়িটি ফোর্ড ফেয়ারলেন আন্দ্রেটি ড্রাইভ থেকে ১৯৬৯ সালের মার্কারি ঘূর্ণিঝড়ে রূপান্তরিত করা হয়, এবং পরবর্তীতে ১৯৭১ সালের মার্কারি ঘূর্ণিঝড়ে রূপান্তরিত করা হয়। ওয়ালট্রিপের প্রথম প্রধান পৃষ্ঠপোষক কেন্টাকির ওয়েন্সবোরোর টার্মিনাল ট্রান্সপোর্ট গাড়িটির স্পনসর ছিল। ওয়ালট্রিপ এখনও গাড়িটির মালিক। এটি তার পছন্দের একটি গাড়ি। প্রথম দিকে ওয়ালট্রিপ রিচার্ড পেটি, ডেভিড পিয়ারসন, কেইল ইয়ারবোরো এবং ববি অ্যালিসনের মতো বিখ্যাত স্টক কার রেসারদের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন। ওয়ালট্রিপ শীঘ্রই তার আরও অভিজ্ঞ সঙ্গীসাথিদের কাছ থেকে সম্মান অর্জন করেছিলেন। তাকে #৯৫ নম্বর দেওয়া হয়েছিল কিন্তু ওয়ালট্রিপ #১৭ নম্বর পছন্দ করেছিলেন কারণ তার নায়ক ডেভিড পিয়ারসন আগের বছরগুলোতে এই নম্বর দিয়ে সফল হয়েছিলেন। মালিক/চালক হিসেবে, ওয়ালট্রিপ ১৯৭২ সালে ৫ টি রেস, ১৯৭৩ সালে ১৪ টি রেস, ১৯৭৪ সালে ১৬ টি রেস এবং ১৯৭৫ সালে মালিক/চালক হিসেবে ১৭ টি রেস সম্পন্ন করেন। ১৯৭৩ মৌসুমে, ওয়ালট্রিপ বুড মুর ইঞ্জিনিয়ারিংয়ের জন্য নাসকার কাপের ৫ টি রেস জিতেছিলেন।
[ "নাসরতে তার প্রাথমিক বছরগুলোতে কী ঘটেছিল?", "তার কর্মজীবন কি সফল হয়েছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তুমি কি আমাকে বলতে পারবে স্টক কার রেসার কারা ছিল?", "তারা কি খুব ভালভাবে মানিয়ে নিয়েছিল?", "তুমি কি আমাকে আর কিছু বলতে পারবে যা তার কর্মজীবনে ঘটেছে?", "আপনি কি আর কিছু যোগ করতে চান?" ]
wikipedia_quac
[ "What happened during his early years in Nascar?", "Was his career successful?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Can you tell me who were some of the stock car racers?", "Did they get along pretty well?", "Can you tell me anything else that happened during his career?", "Is there anything else important that you want to add?" ]
[ 0.8655163049697876, 0.9292454719543457, 0.8980633616447449, 0.8080600500106812, 0.9327248334884644, 0.9104840159416199, 0.7933615446090698 ]
[ 0.6952018141746521, 0.5254497528076172, 0.8391406536102295, 0.8049150705337524, 0.8350485563278198, 0.7829501628875732, 0.8493639230728149, 0.9052287340164185, 0.8837440013885498, 0.6244145035743713, 0.7926855683326721, 0.29962554574012756 ]
0.733854
210,891
Waltrip started in NASCAR Winston Cup, NASCAR's top racing series at age 25, (25 years, 3 months, 2 days), on May 7, 1972, at the 1972 Winston 500, at Talladega, Alabama, the series' fastest and longest track at 2.66 miles, (4.281 kilometers), driving a 1969 Mercury Cyclone he purchased from Holman Moody, originally the Ford Fairlane driven by Mario Andretti to victory in the 1967 Daytona 500. Waltrip finished 38th in his first NASCAR Winston Cup race after retiring on lap 69 due to engine failure. Waltrip paid $12,500 for the car, a spare engine and some spare parts and drove it in 5 cup series events until mid-1973. The car was converted from the Ford Fairlane Andretti drove, to a 1969 Mercury Cyclone as driven by Waltrip, and later converted to a 1971 Mercury Cyclone. The car was sponsored by Terminal Transport of Owensboro, Kentucky, Waltrip's first major sponsor. Waltrip still owns the car today as part of a collection of cars he has raced and is one of his favorites. The early years found Waltrip competing against legendary stock car racers such as Richard Petty, David Pearson, Cale Yarborough, and Bobby Allison, among others. Waltrip soon earned the respect of his more experienced peers. He was given the #95 as a number but Waltrip preferred car #17 because his hero, David Pearson, had success with the number in earlier years. As an owner/driver, Waltrip ran 5 races in 1972, 14 races in 1973, 16 races in 1974, with 7 top-five finishes, and 17 races as an owner/driver in 1975, with his first Winston Cup victory coming at his home track, May 10, 1975, at age 28, (28 years, 3 months, 5 days), in the Music City 420, outpacing the field by two laps at the track where he had won 2 track championships in Nashville, Tennessee, in the #17 Terminal Transport Chevrolet, a car Waltrip owned. During the 1973 season, Waltrip drove 5 NASCAR Cup races for Bud Moore Engineering.
[ "নাসকারে তার প্রাথমিক বছরগুলিতে, ওয়ালট্রিপ রিচার্ড পেটি, ডেভিড পিয়ারসন, কেইল ইয়ারবোরো এবং ববি অ্যালিসনের মতো কিংবদন্তি স্টক কার রেসারদের বিরুদ্ধে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিলেন।", "না।", "হ্যাঁ।", "স্টক কার রেসারদের মধ্যে কয়েকজন ছিলেন রিচার্ড পেটি, ডেভিড পিয়ারসন, ক্যাল ইয়ারবোরো এবং ববি অ্যালিসন।", "হ্যাঁ।", "তিনি ১৯৭২ সালে ৫ টি রেস, ১৯৭৩ সালে ১৪ টি রেস, ১৯৭৪ সালে ১৬ টি রেস এবং ১৯৭৫ সালে মালিক/চালক হিসেবে ১৭ টি রেস সম্পন্ন করেন।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8755879402160645, 0.831999659538269, 0.9158336520195007, 0.8907913565635681, 0.9158336520195007, 0.7523796558380127, 0.9158336520195007 ]
[ "Waltrip started in NASCAR Winston Cup, NASCAR's top racing series at age 25,", "Waltrip finished 38th in his first NASCAR Winston Cup race after retiring on lap 69 due to engine failure.", "The early years found Waltrip competing against legendary stock car racers", "such as Richard Petty, David Pearson, Cale Yarborough, and Bobby Allison, among others.", "Waltrip soon earned the respect of his more experienced peers.", "As an owner/driver, Waltrip ran 5 races in 1972, 14 races in 1973, 16 races in 1974, with 7 top-five finishes, and 17 races as an owner/driver in 1975,", "with his first Winston Cup victory coming at his home track, May 10, 1975, at age 28, (28 years, 3 months, 5 days), in the Music City 420," ]
[ "During his early years in NASCAR, Waltrip competed against legendary stock car racers such as Richard Petty, David Pearson, Cale Yarborough, and Bobby Allison.", "No.", "Yes.", "Some of the stock car racers were Richard Petty, David Pearson, Cale Yarborough, and Bobby Allison.", "Yes.", "During his career, he had 5 races in 1972, 14 races in 1973, 16 races in 1974, with 7 top-five finishes, and 17 races as an owner/driver in 1975.", "Yes." ]
১৯৯৯ সালের আগস্ট মাসে ইসলামিক ইন্টারন্যাশনাল ব্রিগেড কর্তৃক দাগেস্তান আক্রমণের জবাবে রাশিয়া দ্বিতীয় চেচেন যুদ্ধ শুরু করে। দাগেস্তানের পূর্ব সীমান্তে চেচনিয়া অবস্থিত। এই অভিযানের অংশ হিসেবে রুশ সৈন্যরা ১ অক্টোবর চেচনিয়াতে প্রবেশ করে। ২০০০ সালের মার্চে, যুদ্ধের প্রাথমিক পর্যায়ে, বারায়েভ চেচেন ফিল্ড কমান্ডার রুসলান গেলায়েভকে রুশ সামরিক বাহিনীর সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেন, যার ফলে কমসোমোলস্কোয়ের যুদ্ধে গেলায়েভের বাহিনীর গণহত্যা ঘটে। অন্য এক মত অনুসারে, বারায়েভ এবং তার লোকেরা কেবল কোমসোমোলস্কোয়ে থেকে বের হয়ে আসার জন্য ঘুষ প্রদান করেছিল। এই ঘটনার পর গেলায়েভের পক্ষ থেকে প্রতিশোধের ঘোষণা দেয়া হয়, যার যোদ্ধারা এরপর গ্রোজনির কাছে আলখান-কালা গ্রামে বারায়েভের বেশ কয়েকটি বাড়ি উড়িয়ে দেয়, তার কয়েকজন লোককে হত্যা করে এবং এমনকি ইঙ্গুশেতিয়ায় বারায়েভকে হত্যার চেষ্টা করে। কেন্দ্রীয় কর্তৃপক্ষের মতে, এই সংঘর্ষের ফলে ৪০ জনেরও বেশি চেচেন নিহত হয়েছে। একটি খনিতে আহত হওয়ার পর চেচেন সার্জন খাসান বায়েভ, যিনি শামিল বাসায়েভের পায়ের একটি অংশ কেটে ফেলেছিলেন, তিনি স্বয়ং সালমান রাদুয়েভ এবং আরবি বারায়েভকেও অপারেশন করেছিলেন, তবে বারায়েভ তাকে হত্যা করার প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন কারণ তিনি আহত রুশ সৈন্যদেরও সাহায্য করবেন। বাইভ বারায়েভকে "জন্মঘাতক" হিসেবে বর্ণনা করেন, "এবং তার লোকেরা হত্যার জন্য তাদের বিরুদ্ধে রক্ত প্রতিশোধের জন্য বেপরোয়া ছিল। তারা প্রতিশোধকারীদের বিরুদ্ধে সুরক্ষার জন্য বারায়েভের সাথে যোগ দেয়। ... তার একটা দামি বিদেশি গাড়ি ছিল, বেশ কয়েকটা স্ত্রী ছিল, আর সে ঘুরে বেড়াত বিশ থেকে ত্রিশ জন প্রহরীর সঙ্গে। সবাই ধরে নিয়েছিল যে, সে রুশ গোয়েন্দা সংস্থার বেতন পাচ্ছে। আরবি বারায়েভের আত্মীয়রা প্রকাশ্যে তার অপরাধের জন্য তার নিন্দা জানায়, তারা বলে যে তার পরিবার মসজিদের প্রাঙ্গণে ঘোষণা করেছে যে যদি কেউ তাকে হত্যা করে, তাহলে তারা সকল দাবি পরিত্যাগ করবে। রক্তের প্রতিশোধ নেওয়া হবে না।" বারায়েভ এবং কেন্দ্রীয় পক্ষ থেকে মৃত্যুর হুমকির সম্মুখীন হয়ে, বায়েভ অবশেষে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে রাজনৈতিক আশ্রয় চাইতে বাধ্য হন। চেচনিয়ার অধিকাংশ রুশ দখলের পর, বারায়েভ আলখান-কালে স্বাধীনভাবে বসবাস করতেন এবং প্রায়ই একজন এফএসবি কর্মকর্তার পরিচয় পত্র ব্যবহার করে রুশ সেনাবাহিনীর চেকপয়েন্টের মধ্য দিয়ে কোন সমস্যা ছাড়াই যাতায়াত করতেন এবং "অবৈধ সশস্ত্র গোষ্ঠীতে অংশগ্রহণের জন্য" আগ্রহী ব্যক্তিদের তালিকায় তাকে অন্তর্ভুক্ত করা হয়নি। একবার গ্রেপ্তার হওয়ার পর, বারায়েভকে অবিলম্বে মস্কোপন্থী সরকারের প্রধান ব্যক্তিত্ব বেসলান গানতামিরভের দাবীতে মুক্তি দেওয়া হয়। ২০০০ সালের মে মাসে রুশ সামরিক গোয়েন্দা সংস্থা জিআরইউ কর্মকর্তা একজন চেচেন সাংবাদিকের কাছে এসএফবি'র সাথে বারায়েভের সম্পৃক্ততার কাগজপত্র ফাঁস করে দেন। ২০০১ সালের এপ্রিল মাসে, বারায়েভের লোকেরা একটি সামরিক সড়ক অবরোধের কাছাকাছি চেচনিয়াতে ১৯৯৫ সাল থেকে একজন সাহায্য কর্মী এবং মানবাধিকার কর্মী হিসেবে কর্মরত রাশিয়ান ভিন্নমতাবলম্বী ভিক্টর পপকভকে আক্রমণ ও হত্যা করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের স্টেট ডিপার্টমেন্টের মতে, বারায়েভ তার যোদ্ধাদের একটি দলকে একই বছরের বসন্তে আফগানিস্তানের তালিবান-নিয়ন্ত্রিত এলাকায় প্রশিক্ষণের জন্য পাঠিয়েছিলেন।
[ "যুদ্ধে তার ভূমিকা কী ছিল?", "কেন তারা যুদ্ধ ঘোষণা করেছিল?", "আরবি বারায়েভ কে ছিলেন?", "আরবি কি ধরা পড়েছিল?", "এই সময়ে বারায়েভ কোথায় ছিল?", "তাকে কি কখনো গ্রেপ্তার করা হয়েছিল?", "কীভাবে তিনি তা করতে পেরেছিলেন?", "বারায়েভের ক্ষেত্রে উল্লেখযোগ্য ঘটনা কি?" ]
wikipedia_quac
[ "What was his involvement in the war?", "Why did they declare war?", "Who was Arbi Barayev?", "Was Arbi captured?", "WHere was Barayev at this point?", "Was he ever arrested?", "How was he able to do this?", "What is a notable fact regarding Barayev?" ]
[ 0.8700180053710938, 0.9295381307601929, 0.8847686648368835, 0.8225091695785522, 0.8461781740188599, 0.9247931838035583, 0.916264533996582, 0.829940676689148 ]
[ 0.8369559049606323, 0.7528162598609924, 0.8645401000976562, 0.776935338973999, 0.8794375658035278, 0.8525880575180054, 0.9423152208328247, 0.8867069482803345, 0.6565392017364502, 1, 0.8668091297149658, 0.8132026791572571, 0.9002980589866638, 0.8916174173355103, 0.8664935827255249, 0.9338310956954956, 0.8516750335693359, 0.9091256260871887, 0.8682011365890503, 0.8650486469268799, 0.29962554574012756 ]
0.840037
210,892
In August 1999, Russia launched the Second Chechen War in response to the Invasion of Dagestan by the Islamic International Brigade. Dagestan borders Chechnya to the east, and as part of the operation Russian troops entered Chechnya on 1 October to restore federal control over the country, effectively ending its de facto independence. In March 2000, during the early phase of the war, Barayev reportedly betrayed the Chechen field commander Ruslan Gelayev to the Russian military forces, resulting in the massacre of Gelayev's forces in the Battle of Komsomolskoye. According to another version, Barayev and his men merely bribed their way out of Komsomolskoye while leaving Gelayev and his people to their fate. The incident led to the declaration of revenge on the part of Gelayev, whose fighters then blew up several houses belonging to Barayev in his home village of Alkhan-Kala near Grozny, killed a number of his men, and even attempted to assassinate Barayev in Ingushetia. According to federal authorities, more than 40 Chechens died as a result of these clashes. Chechen surgeon Khassan Baiev, who amputated a portion of the leg of Shamil Basayev after his injury on a minefield, also had operated on Salman Raduyev and Arbi Barayev himself, however Barayev promised to kill him because he would also help wounded Russian soldiers. Baiev described Barayev as "a born killer, and his men were desperados with blood vendettas proclaimed against them for murder. They joined Barayev for protection against the avengers in an endless cycle of violence. ... He owned a stable of expensive foreign cars, had several wives, and moved around with an escort of twenty to thirty guards. Everyone assumed that he was in the pay of Russian intelligence. Relatives of Arbi Barayev publicly denounced him for his crimes, saying that the family announced in the courtyard of the mosque that if anyone killed him, they would relinquish all claims. There would be no blood revenge." Facing death threats from Barayev as well as from the federal side, Baiev was eventually forced to seek political asylum in the United States. Following the Russian occupation of most of Chechnya, Barayev freely lived in Alkhan-Kala and frequently passed through Russian Army checkpoints without any problems, using identity papers of an FSB officer, and was also not included in the lists of people wanted "for participation in illegal armed groups". Once arrested, Barayev was said to be instantly released by the demand of Beslan Gantamirov, then the leading figure in the pro-Moscow government. In May 2000, the Russian military intelligence GRU officer leaked papers about Barayev's affiliation with FSB to a Chechen journalist. In April 2001, Barayev's men allegedly ambushed and killed Viktor Popkov, a Russian dissident working in Chechnya as an aid worker and human rights activist since 1995, in the close vicinity of a military roadblock. According to the United States Department of State, Barayev sent a group of his fighters to train in Taliban-controlled areas of Afghanistan in the spring of the same year.
[ "দ্বিতীয় চেচেন যুদ্ধে তিনি চেচেন বাহিনীকে নেতৃত্ব দেন।", "ইসলামিক ইন্টারন্যাশনাল ব্রিগেড কর্তৃক দাগেস্তান আক্রমণের জবাবে তারা যুদ্ধ ঘোষণা করে।", "আরবি বারায়েভ ছিলেন একজন চেচেন ফিল্ড কমান্ডার যিনি দ্বিতীয় চেচেন যুদ্ধের সময় তার নেতা রুশলান গেলায়েভকে রুশ সামরিক বাহিনীর সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেছিলেন।", "হ্যাঁ।", "বারায়েভ ইঙ্গুশেতিয়ায় ছিলেন।", "হ্যাঁ।", "একজন এফএসবি কর্মকর্তার পরিচয়পত্র ব্যবহার করে তিনি তা করতে সক্ষম হন।", "বারায়েভের একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা হচ্ছে যে তিনি দীর্ঘ সময় ধরে গ্রেফতার এড়াতে সক্ষম হয়েছিলেন এবং আলখান-কালাতে স্বাভাবিক জীবন যাপন করেছিলেন।" ]
[ 0.7767577767372131, 0.8551316261291504, 0.877402663230896, 0.9158336520195007, 0.8975952863693237, 0.9158336520195007, 0.8957959413528442, 0.9259284734725952 ]
[ "In August 1999, Russia launched the Second Chechen War", "in response to the Invasion of Dagestan by the Islamic International Brigade.", "Barayev reportedly betrayed the Chechen field commander Ruslan Gelayev to the Russian military forces,", "fighters then blew up several houses belonging to Barayev in his home village of Alkhan-Kala near Grozny,", "Ingushetia.", "Barayev freely lived in Alkhan-Kala", "using identity papers of an FSB officer,", "Once arrested, Barayev was said to be instantly released by the demand of Beslan Gantamirov," ]
[ "His involvement in the war was that he led the Chechen forces in the Second Chechen War.", "They declared war in response to the Invasion of Dagestan by the Islamic International Brigade.", "Arbi Barayev was a Chechen field commander who reportedly betrayed his leader, Ruslan Gelayev, to the Russian military forces during the Second Chechen War.", "Yes.", "Barayev was at Ingushetia.", "Yes.", "He was able to do this by using identity papers of an FSB officer.", "A notable fact regarding Barayev is that he was able to evade arrest for a long time and live a normal life in Alkhan-Kala." ]
১৯৯৬ সালে চেচেন বিচ্ছিন্নতাবাদীদের বিজয়ের মাধ্যমে যুদ্ধ শেষ হয় এবং কার্যত স্বাধীন চেচনিয়া প্রতিষ্ঠিত হয়। বারায়েভ স্পেশাল পারপাস ইসলামিক রেজিমেন্ট গঠন করেন, যেখানে তিনি এবং তার সহযোগীরা তাদের অপরাধের জন্য কুখ্যাত হয়ে ওঠেন। চেচেন রাষ্ট্রপতি আসলান মাসখাদভকে হত্যা ও অপহরণের পাশাপাশি চেচেন অভ্যন্তরীণ মন্ত্রী নাসরুদি বাজহিয়েভ ও সদ্য গঠিত অপহরণ বিরোধী বাহিনীর প্রধান শাদিদ বারগিশেভকে হত্যার সাথে জড়িত থাকার অভিযোগও রয়েছে। উরস-মারতান শহরের কাছাকাছি অবস্থিত এই দলটি ১৯৯৬ সালের সেপ্টেম্বর মাসে নভয়ে আতাগি হাসপাতালে ছয় জন বিদেশী রেড ক্রস কর্মীকে গুলি করে হত্যা এবং একই সাথে রাশিয়ার এনটিভির সাংবাদিক এবং রাষ্ট্রপতি মাসখাদভের ব্যক্তিগত বন্ধু ইয়েলেনা মাসিউক এবং ভ্যালেন্টি ভ্লাদভকে অপহরণসহ বেশ কয়েকটি গুরুতর অপরাধের সাথে যুক্ত ছিল। বারায়েভ কর্তৃক অপহৃত অন্যান্য উচ্চ-পদস্থ জিম্মিদের মধ্যে ছিলেন ওআরটি সাংবাদিক রোমান পেরেভেজৎসেভ এবং ভ্লাদিমির তিবেলিয়াস, ইতালীয় সাংবাদিক মারো গ্যালিগানি, ব্রিটিশ শিশু-সাহায্য কর্মী কামিলা কার এবং জন জেমস (তাদের উদ্ধার করতে ব্যর্থ অভিযানের সময়, চেচেন অপহরণ বিরোধী ইউনিট কমান্ডোরা একটি মারাত্মক সংঘর্ষে লিপ্ত হয়)। ১৯৯৭ সালে মাসখাদভ একটি ডিক্রিতে স্বাক্ষর করেন যেখানে বারায়েভ এবং তার বিশেষ উদ্দেশ্য ইসলামিক রেজিমেন্টকে চেচেন স্বরাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের অধীনে রাখা হয়। বারায়েভ, যিনি ন্যাশনাল গার্ডের ডেপুটি কমান্ডারের পদেও ছিলেন, তবে এই আদেশ মানতে অস্বীকার করেন। যখন তার ছয় জন লোককে ইঙ্গুশেতিয়ায় আটক করা হয়, বারায়েভ একটি ইঙ্গুশ পুলিশ পোস্টে আক্রমণ করেন এবং জিম্মিদের নিয়ে যান; তাদের একজন নিহত হয় এবং বাকিরা বন্দী হয়। তার আরও দুইজন লোককে চেচনিয়াতে আটক করা হয় এবং রাষ্ট্রীয় টেলিভিশনে অপহরণের কথা স্বীকার করতে বাধ্য করা হয়। তার মিলিশিয়া এবং শরিয়া নিরাপত্তা বাহিনীর কিছু ইসলামী মিত্র ১৯৯৮ সালের গ্রীষ্মে গুদেরমেস শহরে চেচেন সরকারি বাহিনীর সাথে একটি বড় আকারের বন্দুক যুদ্ধে অংশ নেয়। এই বিদ্রোহে ৫০ থেকে ৮০ জন লোক নিহত হয়। এসপিআর-কে নিরস্ত্র করা হয়নি, কিন্তু বারায়েভকে তার ব্রিগেড জেনারেল পদ থেকে অপসারণ করা হয় এবং "ইখকারিয়া ও চেচেন জনগণের শত্রু" হিসেবে ঘোষণা করা হয়। ১৯৯৮ সালের ডিসেম্বরে, বারায়েভ ইসলামী জামায়াতের সুপ্রিম কাউন্সিল ঘোষণা করেন, উরাস-মারতানের চারপাশে পরিখা খনন করেন এবং মাশখাদভ তাদের সাথে যুদ্ধ করার চেষ্টা করলে চেচনিয়ার ভেতর ও বাইরে লক্ষ্যবস্তুতে আক্রমণের হুমকি দেন। ১৯৯৮ সালের শেষের দিকে চার বিদেশী মোবাইল ফোন প্রকৌশলীকে অপহরণ ও শিরশ্ছেদ করার অভিযোগে বারায়েভের বিরুদ্ধে সাধারণভাবে অভিযোগ আনা হয়। দাবি করা হয় যে, রুশ ফেডারেশনের ফেডারেল সিকিউরিটি সার্ভিস (এফএসবি) অপহৃত ব্রিটিশ প্রকৌশলীদের মুক্তি না দিয়ে বারায়েভ ও তার দলের দ্বারা শিরশ্ছেদ করার জন্য তাদের নিয়োগকর্তাদের নিষেধ করেছিল; ধারণা করা হয়, তাদের মৃত্যুদণ্ডের ভিডিও এবং আলোকচিত্রগুলি দ্বিতীয় চেচেন যুদ্ধের শুরুতে এফএসবি-বিরোধী প্রচারণাকে সহায়তা করেছিল। একজন প্রাক্তন রুশ বন্দী আব্দুরাখমান আদুখোভ বিবিসিকে বলেছেন যে বারায়েভ তাকে বলেছেন যে আসলে ওসামা বিন লাদেন তাকে এই নৃশংসতার জন্য ৩০ মিলিয়ন ডলার দিয়েছেন, ১০ মিলিয়ন ডলারের মুক্তির প্রস্তাবকে অগ্রাহ্য করে। বারায়েভ নিজেই অস্বীকার করেছেন যে তার দল বিদেশীদের অপহরণ এবং হত্যা করেছে।
[ "আন্তঃযুদ্ধের সময়কাল কখন ছিল?", "এটা কখন শুরু হয়েছিল?", "যুদ্ধের সময় সবচেয়ে বড় কোন ঘটনা ঘটেছিল?", "তাদের কোথায় রাখা হবে?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "অভিযোগটি কি সঠিক ছিল?", "বারায়েভের সবচেয়ে বড় অর্জন কী ছিল?", "তিনি কী করেছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "when was the inter-war period?", "when did it begin?", "what was the biggest event that happened during the war?", "putting them where?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "was the accusation correct?", "what was barayev's greatest accomplishment?", "what did he do?" ]
[ 0.9156766533851624, 0.9601842761039734, 0.9169667363166809, 0.8447695970535278, 0.8980633616447449, 0.919670820236206, 0.88898766040802, 0.9491575956344604 ]
[ 0.8562867641448975, 0.7962859272956848, 0.8483304977416992, 0.8323975205421448, 0.880069375038147, 0.8735513687133789, 0.8622515797615051, 0.855027973651886, 0.8860893845558167, 0.8507925271987915, 0.808973491191864, 0.8895292282104492, 0.8598523139953613, 0.8266586661338806, 0.8620411157608032, 0.9086294174194336, 0.894135594367981, 0.29962554574012756 ]
0.833754
210,893
The war ended in 1996, with a Chechen separatist victory establishing a de facto independent Chechnya. Barayev formed the Special Purpose Islamic Regiment, where he and his associates became infamous for their alleged part in a wave of lawlessness which swept the devastated country. Crimes include including brutal killings and kidnappings as well as suspected involvement in two failed attempts to assassinate the Chechen president Aslan Maskhadov, and the successful assassinations of the Chechen interior minister Nasrudi Bazhiyev, and Shadid Bargishev, head of the newly formed anti-abduction service. The group, based around the town of Urus-Martan, were linked to a series of high-profile crimes including the notorious murder of six foreign Red Cross employees shot dead in the hospital of Novye Atagi in September 1996, as well as the kidnappings of Yelena Masyuk, a Russian NTV journalist and personal friend of President Maskhadov, and Valenti Vlasov, Russian president Boris Yeltsin's envoy to Chechnya. Other high-profile hostages allegedly kidnapped by Barayev included the ORT journalists Roman Pereveztsyev and Vladislav Tibelius, an Italian journalist Mauro Galligani, British children-aid workers Camilla Carr and Jon James (during a failed operation to rescue them, the Chechen anti-kidnap unit commandos engaged in a deadly clash with "unknown terrorists", unofficially Salman Raduyev's men; they were eventually ransomed by Boris Berezovsky) and others. In 1997, Maskhadov signed a decree putting Barayev and his Special Purpose Islamic Regiment under the command of the Chechen interior ministry. Barayev, who also held the post of deputy commander of the National Guards, however refused to obey the order. When six of his men were detained in Ingushetia, Barayev attacked an Ingush police post and took hostages; one of them was killed and the rest were prisoner-swapped. Two more of his men were captured in Chechnya and made to confess to kidnappings on the state TV. His militia and some Islamist allies from Shariah Security forces fought with the Chechen government forces in a large-scale gun battle in the city of Gudermes in the summer of 1998. Between 50 and around 80 people were killed in the mutiny. The SPIR was not disarmed, but Barayev was stripped of his rank of Brigade General and declared as the "enemy of Ichkeria and the Chechen people". In December 1998, Barayev proclaimed the Supreme Council of Islamic Jamaats, dug trenches around Urus-Martan and threatened to attack targets across and outside of Chechnya if Maskhadov tried to fight them. A commonly accusation against Barayev regarded the late 1998 abduction and beheading of four foreign mobile phone engineers. It was claimed that the Federal Security Service of the Russian Federation (FSB) outbid the employers of kidnapped British engineers to get them decapitated by Barayev and his gang rather than be released; supposedly, the video and photographic materials of their executions fed the FSB anti-western propaganda efforts at beginning of Second Chechen War. A former Russian hostage Abdurakhman Adukhov told the BBC that Barayev told him it was actually Osama bin Laden who paid him $30m for the atrocity, outbidding the ransom offer of $10m. Barayev himself denied that his group kidnapped and killed the foreigners.
[ "আন্তঃযুদ্ধের সময়কাল ছিল ১৯৯৬ থেকে ১৯৯৮ সাল পর্যন্ত।", "অজানা", "যুদ্ধের সময় সবচেয়ে বড় ঘটনা ছিল একটি ডিক্রি স্বাক্ষর যা বারায়েভ এবং তার বিশেষ উদ্দেশ্য ইসলামিক রেজিমেন্টকে চেচেন স্বরাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের অধীনে ন্যস্ত করে।", "চেচেন স্বরাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের অধীনে।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "বারায়েভের সবচেয়ে বড় সাফল্য ছিল স্পেশাল পারপাস ইসলামিক রেজিমেন্ট গঠন করা।", "তিনি সেই আদেশ পালন করতে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন।" ]
[ 0.8404026031494141, 0.97, 0.893746018409729, 0.7589794397354126, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.8946628570556641, 0.8808688521385193 ]
[ "The war ended in 1996,", "CANNOTANSWER", "Maskhadov signed a decree putting Barayev and his Special Purpose Islamic Regiment", "under the command of the Chechen interior ministry.", "A commonly accusation against Barayev regarded the late 1998 abduction and beheading of four foreign mobile phone engineers.", "It was claimed that the Federal Security Service of the Russian Federation (FSB) outbid the employers of kidnapped British engineers to get them decapitated by Barayev", "Barayev, who also held the post of deputy commander", "however refused to obey the order." ]
[ "The inter-war period was from 1996 to 1998.", "CANNOTANSWER", "The biggest event that happened during the war was the signing of a decree putting Barayev and his Special Purpose Islamic Regiment under the command of the Chechen interior ministry.", "Under the command of the Chechen interior ministry.", "Yes.", "Yes.", "Barayev's greatest accomplishment was forming the Special Purpose Islamic Regiment.", "He refused to obey the order." ]
রেস্কাল ফ্ল্যাটসের প্রতিষ্ঠা হয় টেনেসির ন্যাশভিলের ফিডল এবং স্টিল গিটার বারে। গ্যারি লেভক্স এবং জে ডেমারকাস একটি সঙ্গীত পরিবার থেকে দ্বিতীয় চাচাতো ভাই। ১৯৯২ সালে ডিমার্কাস ন্যাশভিলে চলে আসেন এবং ইস্ট টু ওয়েস্ট নামে একটি খ্রিস্টান দলের অংশ হিসেবে তার প্রথম রেকর্ড চুক্তি করেন। তার শ্যালক জেমস অটোও একজন কান্ট্রি সঙ্গীত শিল্পী। ১৯৯৭ সালে, ডিমার্কাস লেভক্সকে ডেকে পাঠান এবং তাকে ন্যাশভিলে আসতে রাজি করান এবং মাইকেল ইংলিশের অ্যালবাম সুসমাচারের উপর কিছু সমন্বয় সাধন করেন, যা তিনি প্রযোজনা করছিলেন। তারা একসাথে অ্যালবামটি তৈরি করেন এবং ইংরেজির ব্যাক-আপ ব্যান্ড হয়ে ওঠেন। একই সময়ে, ডেমারকাস চেলি রাইটের ব্যান্ডের ব্যান্ড লিডার হয়ে ওঠেন, যেখানে তিনি সেই ব্যান্ডের গিটারবাদক জো ডন রুনির সাথে পরিচিত হন। ডিমার্কাস এবং লেভক্স প্রিন্টারস এলি নাইটক্লাবে কাজ করতেন এবং যখন তাদের পার্ট-টাইম গিটারিস্ট এক রাতে কাজ করতে পারছিলেন না, ডিমার্কাস রুনিকে তাদের সাথে যোগ দিতে আমন্ত্রণ জানান। জিম রিলে ব্যান্ডের ড্রামার এবং ব্যান্ড লিডার ছিলেন। দলটি সেই রাতে কাম্বারল্যান্ড রোডের চার্চে আঘাত হানা শেনানডোহ এককটিকে কভার করেছিল। সেই দলের মনে সঙ্গে সঙ্গে একটা বন্ধন গড়ে উঠেছিল। গায়ক মিলা ম্যাসন এই দলটিকে রেকর্ড প্রযোজক মার্ক ব্রাইট এবং মার্টি উইলিয়ামসের কাছে সুপারিশ করেন, যারা লিরিক স্ট্রিট রেকর্ডস এ এন্ড আর ডগ হাওয়ার্ডের সাথে তিন গানের একটি ডেমোতে অভিনয় করেন এবং হাওয়ার্ড মনে করেন তারা "অসাধারণ"। এই ঘোষণা শোনার পর, ব্যান্ডটি পরের দিন লিরিক স্ট্রিট অফিসে যায়, সেখানে তারা অ্যাকুইস্টিক গিটার নিয়ে বসে এবং কয়েকটা গান গায়। হিটকোয়াটার্সের সঙ্গে এক সাক্ষাৎকারে হাওয়ার্ড বলেছিলেন : কণ্ঠ আর সুর, সবই ছিল-আমি একেবারে উড়ে গিয়েছিলাম। প্রধান গায়কের এই ধরনের এক অদ্বিতীয় ও জোরালো কণ্ঠস্বর রয়েছে।" ব্যান্ডটি ১৯৯৯ সালের শেষের দিকে লিরিক স্ট্রিটের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়।
[ "তাদের ইতিহাস সম্বন্ধে কী গুরুত্বপূর্ণ?", "কখন তারা একসাথে কাজ শুরু করেছিল?", "ব্যান্ডে কে আছে?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "তাদের দেখা হওয়ার আগে তারা কী করেছিল?", "তিনি সেই দলের সঙ্গে কতদিন ছিলেন?" ]
wikipedia_quac
[ "What is important about their history?", "When did they start together?", "Who is in the band?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "What did they do before they met?", "How long was he with that group?" ]
[ 0.9533839225769043, 0.8789460062980652, 0.8933545351028442, 0.8980633616447449, 0.9022657871246338, 0.9088989496231079 ]
[ 0.7818627953529358, 0.9136843681335449, 0.8286457657814026, 0.8957706093788147, 0.8627148866653442, 0.8948167562484741, 0.8706485033035278, 0.8815670013427734, 0.8802077770233154, 0.7575821876525879, 0.8993988037109375, 0.8628528714179993, 0.8742638826370239, 0.8827346563339233, 0.8338651657104492, 0.29962554574012756 ]
0.870056
210,894
Rascal Flatts' founding was at Fiddle and Steel Guitar Bar in Nashville, Tennessee. Gary LeVox and Jay DeMarcus are second cousins from a musical family. DeMarcus moved to Nashville in 1992, earning his first record deal as part of a Christian group called East to West; his brother-in-law, James Otto, is also a country music singer. In 1997, DeMarcus called LeVox, and convinced him to come to Nashville and provide some harmonies on Michael English's album Gospel, which he was producing. They engineered the album together, and became English's back-up band. At the same time, DeMarcus had become the bandleader of Chely Wright's band, where he met Joe Don Rooney, the guitarist in that band. DeMarcus and LeVox were working in a Printer's Alley nightclub and when their part-time guitarist could not make it one night, DeMarcus invited Rooney to join them. Jim Riley was the drummer and bandleader for the band. The group covered the hit Shenandoah single The Church on Cumberland Road that night. To the group's recollection, a bond was formed instantly. Singer Mila Mason recommended the group to record producers Mark Bright and Marty Williams, who played Lyric Street Records A&R Doug Howard a three-song demo and Howard thought they were "just incredible." After he'd heard the demos, the band went into the Lyric Street offices the next day, sat down with acoustic guitars, and played a couple of songs. According to Howard in an interview with HitQuarters: "The vocals and harmonies, it was all there--I was just blown away. The lead singer has such a unique and compelling voice." The band was signed to Lyric Street in late 1999.
[ "তাদের ইতিহাসের গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হচ্ছে যে, তাদের কণ্ঠস্বরের মধ্যে এক দৃঢ় মিল রয়েছে এবং প্রধান গায়কের এক অনন্য ও জোরালো কণ্ঠস্বর রয়েছে।", "১৯৯৯ সালের শেষের দিকে তারা একসাথে কাজ শুরু করেন।", "ব্যান্ডটি গ্যারি লেভক্স এবং জে ডিমার্কাসের সমন্বয়ে গঠিত।", "হ্যাঁ।", "তাদের দেখা হওয়ার আগে, ডিমার্কাস ১৯৯২ সালে ন্যাশভিলে চলে যান এবং ইস্ট টু ওয়েস্ট নামে একটি খ্রিস্টান দলের অংশ হিসেবে তার প্রথম রেকর্ড চুক্তি অর্জন করেন।", "তিনি অনেক দিন ধরে দলের সাথে ছিলেন।" ]
[ 0.8392560482025146, 0.8581459522247314, 0.877606987953186, 0.9158336520195007, 0.8538464307785034, 0.8484940528869629 ]
[ "According to Howard in an interview with HitQuarters: \"The vocals and harmonies, it was all there--I was just blown away.", "The band was signed to Lyric Street in late 1999.", "Gary LeVox and Jay DeMarcus", "Rascal Flatts' founding was at Fiddle and Steel Guitar Bar in Nashville,", "DeMarcus moved to Nashville in 1992, earning his first record deal as part of a Christian group called East to West;", "In 1997, DeMarcus called LeVox, and convinced him to come to Nashville and provide some harmonies" ]
[ "The important thing about their history is that they have a strong vocal harmony and the lead singer has a unique and compelling voice.", "They started together in late 1999.", "The band consists of Gary LeVox and Jay DeMarcus.", "Yes.", "Before they met, DeMarcus moved to Nashville in 1992 and earned his first record deal as part of a Christian group called East to West.", "He was with the group for a long time." ]
১৯৯৭ সালের ২০ জানুয়ারি স্যাভেজ ডাব্লিউডাব্লিউইতে ফিরে আসেন নিট্রোর "ব্লাকবলড" হওয়ার দাবি করে এবং স্টিং না আসা পর্যন্ত রিং ছেড়ে যেতে অস্বীকার করে, এবং তারা দুজন একসাথে চলে যায়। স্যাভেজকে আবার দেখা যায় নিট্রোর পরবর্তী যুগলের উপর স্টিং-এর সাথে, যেখানে সে জনতার মাঝে ঘুরে বেড়ায় এবং "ফ্রি এজেন্ট" হিসেবে জনতার বিভিন্ন ঘটনা দেখে। এক পর্যায়ে, এরিক বিশফ স্যাভেজকে জানান যে তার ডব্লিউসিডব্লিউ ক্যারিয়ার শেষ হয়ে গেছে এবং তিনি শুধুমাত্র এনডব্লিউ সদস্য হিসেবে ফিরে আসতে পারেন। স্টিং এবং স্যাভেজ সুপারব্রল ৭ এ উপস্থিত হয়, যেখানে স্যাভেজ স্টিং এর পক্ষ ত্যাগ করে এবং রডি পাইপারকে পরাজিত করে এনডব্লিউ তে যোগ দেয়। পরের রাতে, তিনি এলিজাবেথের সাথে পুনরায় মিলিত হন, যিনি কয়েক মাস আগে ডব্লিউসিডব্লিউ থেকে স্যাভেজের স্থানান্তরের সময় এনডব্লিউতে যোগ দিয়েছিলেন। স্যাভেজ ডায়মন্ড ডালাস পেজ এবং তার স্ত্রী কিম্বার্লির সাথে দ্বন্দ্ব শুরু করেন। তাদের দ্বন্দ্ব প্রায় আট মাস স্থায়ী হয়, যার মধ্যে ছিল ট্যাগ টিম ম্যাচ, স্প্রিং স্ট্যাম্পেডে কোন অযোগ্যতা ম্যাচ, দ্য গ্রেট আমেরিকান বাশে কোন ধরনের পতন গণনা ম্যাচ, এবং হ্যালোইন হ্যাভোকে লাস ভেগাসের মৃত্যু ম্যাচ। ১৯৯৮ সালের শুরুর দিকে স্যাভেজ লেক্স লুগারের সাথে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়েন। এছাড়াও লুগার সুপারব্রল ৮-এ উভয় দলের মধ্যে একটি ম্যাচ জিতেন। হোগান যখন স্টিং থেকে তার "এনও" শিরোনাম পুনরুদ্ধার করতে ব্যর্থ হন, তখন স্যাভেজের পালা আসে এবং তিনি স্প্রিং স্ট্যাম্পেডে গুলি করেন। হোগান নিশ্চিত করার চেষ্টা করেছিলেন যে স্যাভেজ শিরোপা জিততে পারবে না কারণ হোগান মনে করেছিলেন যে তিনি একমাত্র এনডব্লিউ সদস্য যিনি ডব্লিউসিডাব্লিউ ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়ন হবেন, যেহেতু তিনি স্টেবলের নেতা ছিলেন। ন্যাশ এর সাহায্যে স্যাভেজ স্টিংকে হারিয়ে তার তৃতীয় ডাব্লিউসিডাব্লিউ ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ জিতে নেন, যদিও সে সময় তার এসিএল হাঁটুতে ভেঙ্গে যায়। পরের রাতে, নিট্রোতে, হোগান চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য স্যাভেজের মুখোমুখি হন এবং মনে হয় হোগান স্যাভেজকে পরাজিত করেছেন, কিন্তু দ্বিতীয় ধারাবাহিক রাতের জন্য, ন্যাশ স্যাভেজের সাহায্য নিয়ে আসেন, হোগানকে পাওয়ারবোম্বিং করেন। কিন্তু একটি বাধাদানকারী ব্রেট হার্ট স্যাভেজকে আক্রমণ করেন এবং হোগানের বিজয় সংরক্ষণ করেন। স্যাভেজ এরপর ন্যাশ ও অন্যান্যদের সাথে যোগ দিয়ে এনডব্লিউও উলফপ্যাক গঠন করেন। স্যাভেজ হার্ট এবং রডি পাইপার উভয়ের সাথে বিবাদে জড়িয়ে পড়ে। জুন মাসের ১৫ তারিখের নাইট্রোর পর্বের পর স্যাভেজ কোম্পানি থেকে ছুটি নেন অন্তত দুটি প্রধান হাঁটুর অস্ত্রোপচার থেকে আরোগ্য লাভ করার জন্য। ১৯৯৮ সালে তিনি আরও একটি খেলায় অংশ নেন। ১৯৯৮ সালের ২৮ ডিসেম্বর সোমবার নিট্রোর পর্বে তিনি এরিক বিসফকে পরাজিত করেন। তিনি এনডব্লিউ শার্ট পরে রিং এ প্রবেশ করেন কিন্তু হঠাৎ দৈত্যের দিকে ঘুরে যান, যিনি বিসফের পক্ষে হস্তক্ষেপ করছিলেন, এবং প্রস্থান করার সময় শার্টটি খুলে ফেলেন।
[ "র্যান্ডি স্যাভেজের পেশা কি?", "নতুন জগতে কী ঘটবে?", "এর পরে কি তাদের আর কোন শো আছে?", "এরপর কি হবে?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?" ]
wikipedia_quac
[ "What is the profession of Randy Savage?", "What happen in New World Order?", "Did they have any other show after that?", "What else happen after that?", "Are there any other interesting aspects about this article?" ]
[ 0.9007039666175842, 0.8536907434463501, 0.913726806640625, 0.8642896413803101, 0.8980633616447449 ]
[ 0.7523267269134521, 0.7746502161026001, 0.8755784630775452, 0.8368996381759644, 0.824529767036438, 0.8983115553855896, 0.9014729857444763, 0.7353963255882263, 0.8097900152206421, 0.8447997570037842, 0.8717945218086243, 0.8472194075584412, 0.9058692455291748, 0.8562142848968506, 0.7703113555908203, 0.810658872127533, 0.8553715348243713, 0.6953989863395691, 0.8003221750259399, 0.29962554574012756 ]
0.758938
210,895
Savage returned to WCW on the January 20, 1997 episode of Nitro hijacking the show, claiming to have been "blackballed" and refusing to leave the ring until Sting showed up, and the two left together. Savage appeared again with Sting over the next couple Nitro shows roving and watching events from the crowd as "free agents". At one point, Eric Bischoff informed Savage that his WCW career was over and he could only return as an nWo member. Sting and Savage appeared at SuperBrawl VII, where Savage left Sting's side and joined the nWo by helping Hogan defeat Roddy Piper. The next night, he reunited with Elizabeth, who had joined the nWo several months earlier during Savage's hiatus from WCW. Savage began feuding with Diamond Dallas Page and his wife Kimberly. Their feud lasted almost eight months which included tag team matches, a no disqualification match at Spring Stampede, a falls count anywhere match at The Great American Bash, and a Las Vegas Death match at Halloween Havoc. In early 1998, Savage started a feud with Lex Luger which culminated in a match at Souled Out, which Luger won. Luger also won a rematch between the two at SuperBrawl VIII. When Hogan failed to recapture his "nWo" title from Sting, it was Savage's turn, and he got his shot at Spring Stampede. Hogan tried to make sure that Savage would not win the title because Hogan felt that he was the only nWo member who should be WCW World Heavyweight Champion, since he was the leader of the stable. With the help of Nash, however, Savage beat Sting for his third WCW World Heavyweight Championship, despite tearing his ACL in his knee during the match. The following night on Nitro, Hogan faced Savage for the championship and it looked like Hogan had Savage beat, but for the second consecutive night, Nash came to Savage's aid, powerbombing Hogan. but an interfering Bret Hart attacked Savage and preserved the victory for Hogan. Savage then joined with Nash and others to form the nWo Wolfpac, a split from Hogan's group. Savage went on to feud with both Hart and Roddy Piper. After the June 15 episode of Nitro, Savage took a hiatus from the company to recover from at least two major knee surgeries. He made only one more appearance in 1998, helping Ric Flair defeat Eric Bischoff for the Presidency of WCW on the December 28, 1998 episode of Monday Nitro. He entered the ring wearing an nWo shirt but suddenly turned on the Giant, who was interfering on Bischoff's behalf, and removed the shirt while exiting.
[ "র্যান্ডি স্যাভেজ একজন পেশাদার কুস্তিগীর।", "স্যাভেজ এনডব্লিউতে যোগ দেন হোগানকে রডি পাইপারকে পরাজিত করতে সাহায্য করে।", "হ্যাঁ।", "এরপর স্যাভেজ লেক্স লুজারের সাথে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়েন এবং এনডব্লিউও উলফপ্যাকে যোগ দেন।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.7873613238334656, 0.8692125082015991, 0.9158336520195007, 0.8627156019210815, 0.9158336520195007 ]
[ "Savage returned to WCW on the January 20, 1997 episode of Nitro hijacking the show,", "Savage left Sting's side and joined the nWo by helping Hogan defeat Roddy Piper.", "In early 1998, Savage started a feud with Lex Luger which culminated in a match at Souled Out, which Luger won.", "When Hogan failed to recapture his \"nWo\" title from Sting, it was Savage's turn, and he got his shot at Spring Stampede.", "After the June 15 episode of Nitro, Savage took a hiatus from the company to recover from at least two major knee surgeries." ]
[ "The profession of Randy Savage is a professional wrestler.", "Savage joined the nWo by helping Hogan defeat Roddy Piper.", "Yes.", "After that, Savage had a feud with Lex Luger and joined the nWo Wolfpac.", "Yes." ]
প্রায় ১৮৭০ সালে, রাসেল ও তার বাবা বেশ কয়েক জন পরিচিত ব্যক্তির সঙ্গে বাইবেল এবং খ্রিস্টীয় মতবাদ, ধর্ম ও পরম্পরাগত বিধির উৎস সম্বন্ধে বিশ্লেষণমূলক অধ্যয়ন করার জন্য একটা দল গঠন করেছিল। এই দলটি মিলারীয় এডভেনটিস্ট পরিচারক জর্জ স্টর্স এবং জর্জ স্টেটসনের লেখা দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, যারা প্রায়ই উপস্থিত থাকত, তারা এই উপসংহারে এসেছিল যে, ত্রিত্ব, নরকাগ্নি এবং আত্মার সহজাত অমরত্ব সহ প্রতিষ্ঠিত গির্জাগুলোর অনেক প্রাথমিক মতবাদ শাস্ত্র দ্বারা প্রমাণিত হয়নি। ১৮৭৬ সালের জানুয়ারি মাসের দিকে রাসেল নেলসন বারবোরের মর্নিং হেরাল্ড-এর একটি কপি ডাকযোগে পান। বারবোর ছিলেন একজন প্রভাবশালী অ্যাডভেনটিস্ট লেখক ও প্রকাশক। রাসেল বারবোরকে টেলিগ্রাফ করে সভা আহবান করেন। বারবোর এবং জন হেনরি প্যাটন ১৮৭৬ সালের মার্চ মাসে রাসেলের খরচে অ্যালিগেনিতে আসেন, যাতে তিনি তাদের তর্কবিতর্ক শুনতে পারেন এবং তাদের গবেষণায় উভয় পক্ষ যে উপসংহারে পৌঁছেছে তা তুলনা করতে পারেন। রাসেল ১৮৭৬ সালের আগস্ট মাসে ফিলাডেলফিয়ার সেন্ট জর্জ হলে বারবোরের একটি বক্তৃতার স্পন্সর করেন এবং বারবোরের অন্যান্য বক্তৃতায়ও অংশ নেন। বারবোর যে শিক্ষা প্রবর্তন করেন তার মধ্যে ছিল যে, যে-খ্রিস্টানরা মারা গিয়েছে, তারা ১৮৭৮ সালের এপ্রিল মাসে পুনরুত্থিত হবে। রাসেল, যিনি আগে ভবিষ্যদ্বাণীমূলক কালনিরূপণবিদ্যাকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, তিনি তার জীবনকে সেই বিষয়ের প্রতি উৎসর্গ করতে পরিচালিত হয়েছিলেন, যে-বিষয়ে তিনি দৃঢ়প্রত্যয়ী ছিলেন যে, এখন খ্রিস্টের অদৃশ্য, আধ্যাত্মিক প্রত্যাবর্তনের আগের শেষ দুই বছর। তিনি তার পাঁচটি কাপড়ের দোকান প্রায় ৩০০,০০০ মার্কিন ডলারে বিক্রি করেন (বর্তমান মূল্য ৬,৮৯৪,০০০ মার্কিন ডলার)। রাসেলের উৎসাহ ও আর্থিক সহায়তায় বার্বার ১৮৭৭ সালে প্রকাশিত থ্রি ওয়ার্ল্ডস অ্যান্ড দ্য হার্ভেস্ট অব দিস ওয়ার্ল্ড-এ তাদের দৃষ্টিভঙ্গির একটি রূপরেখা রচনা করেন। রাসেল আগে একটা লেখা লিখেছিলেন, যেটার শিরোনাম ছিল আমাদের প্রভুর প্রত্যাবর্তনের উদ্দেশ্য ও পদ্ধতি, যেটা হেরাল্ড অফ দ্যা মর্নিং-এর অফিসগুলোর মাধ্যমে একই সময়ে প্রকাশিত হয়েছিল। রাসেল খ্রীষ্টীয় পুনর্জাগরণের নেতৃত্ব দিতে আগ্রহী ছিলেন এবং পিটস্বার্গে খ্রীষ্টীয় নেতাদের দুটি পৃথক সভা আহ্বান করেছিলেন। রাসেলের ধারণাগুলো, বিশেষ করে খ্রিস্টের পুনরুত্থান ও দ্বিতীয় আবির্ভাবের ওপর জোর দিয়েছিল, যা উভয় সময়ই প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল।
[ "শুরুতে কী হয়েছিল?", "সেই দলকে কী বলা হতো?", "তারা কী করেছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?" ]
wikipedia_quac
[ "What happened in the beginnings?", "what was the group called?", "what did they do?", "Are there any other interesting aspects about this article?" ]
[ 0.8955923318862915, 0.875868558883667, 0.9569116830825806, 0.8980633616447449 ]
[ 0.8897631168365479, 0.8408544659614563, 0.8307669162750244, 0.9206703901290894, 0.8343743085861206, 0.8689419031143188, 0.8796007633209229, 0.8493149876594543, 0.8932605981826782, 0.9189630150794983, 0.886703372001648, 0.8105882406234741, 0.8845674991607666, 0.8713231086730957, 0.29962554574012756 ]
0.820608
210,896
About 1870, Russell and his father established a group with a number of acquaintances to undertake an analytical study of the Bible and the origins of Christian doctrine, creed, and tradition. The group, strongly influenced by the writings of Millerite Adventist ministers George Storrs and George Stetson, who were also frequent attendees, concluded that many of the primary doctrines of the established churches, including the Trinity, hellfire, and inherent immortality of the soul, were not substantiated by the scriptures. Around January 1876 Russell received a copy of Nelson Barbour's Herald of the Morning in the mail. Barbour was an influential Adventist writer and publisher. Russell telegraphed Barbour to set up a meeting. Barbour and John Henry Paton visited in Allegheny in March 1876 at Russell's expense so that he could hear their arguments, and compare the conclusions that each side had made in their studies. Russell sponsored a speech by Barbour in St. George's Hall, Philadelphia in August 1876 and attended other lectures by Barbour. Among the teachings Barbour introduced was the view that Christians who had died would be raised in April 1878. Russell, who had previously rejected prophetic chronology, was moved to devote his life to what he was convinced were now the last two years before the invisible, spiritual return of Christ. He sold his five clothing stores for approximately $300,000 (current value $6,894,000). With Russell's encouragement and financial backing, Barbour wrote an outline of their views in Three Worlds and the Harvest of This World, published in 1877. A text Russell had previously written, titled The Object and Manner of our Lord's Return, was published concurrently through the offices of the Herald of the Morning. Russell was eager to lead a Christian revival and called two separate meetings of Christian leaders in Pittsburgh. Russell's ideas, particularly stressing the imminence of the rapture and the second advent of Christ, were rejected both times.
[ "শুরুতে, রাসেল ও তার বাবা বাইবেলের বিশ্লেষণমূলক অধ্যয়ন করার জন্য বেশ কয়েক জন পরিচিত ব্যক্তির সঙ্গে একটা দল গঠন করেছিল।", "অজানা", "তারা এই উপসংহারে এসেছিল যে, ত্রিত্ব, নরকাগ্নি এবং আত্মার সহজাত অমরত্বসহ প্রতিষ্ঠিত গির্জাগুলোর অনেক মৌলিক মতবাদ শাস্ত্র দ্বারা প্রমাণিত হয়নি।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.890039324760437, 0.97, 0.869026780128479, 0.9158336520195007 ]
[ "About 1870, Russell and his father established a group with a number of acquaintances to undertake an analytical study of the Bible", "CANNOTANSWER", "concluded that many of the primary doctrines of the established churches, including the Trinity, hellfire, and inherent immortality of the soul, were not substantiated by the scriptures.", "he was convinced were now the last two years before the invisible, spiritual return of Christ. He sold his five clothing stores for approximately $300,000 (current value $6,894,000)." ]
[ "In the beginnings, Russell and his father established a group with a number of acquaintances to undertake an analytical study of the Bible.", "CANNOTANSWER", "They concluded that many of the primary doctrines of the established churches, including the Trinity, hellfire, and inherent immortality of the soul, were not substantiated by the scriptures.", "Yes." ]
কার্রলা ১৯৭৭ সালে পাঙ্ক রক ব্যান্ড গার্মস এর ড্রামার হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেন। তিনি লরনা ডুম দ্বারা ব্যান্ডে নিযুক্ত হন, যার সাথে তিনি থাউজেন্ড ওকস হাই স্কুলের একটি আর্ট ক্লাসে দেখা করেছিলেন। যাইহোক, তার মনোনিউক্লিওসিসের কারণে ব্যান্ডে তার সময় কম ছিল, এবং তিনি কখনও গার্মসের সাথে সরাসরি রেকর্ডিং বা সঞ্চালন করেননি। প্যাট স্মিয়ারের মতে, তার প্রস্থানের পর, তিনি তার বন্ধু ডোনা রিয়াকে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি তার স্থলাভিষিক্ত হন। কার্রলা ১৯৭৭ সালে "হুইস্কি আ গো গো" অনুষ্ঠানে ব্যান্ডটির প্রথম পরিবেশনায় উপস্থিত ছিলেন। এই সময় কার্লসেল ব্ল্যাক র্যান্ডি এবং মেট্রো স্কোয়াডের জন্য কিছু ব্যাক-আপ গান গেয়েছিলেন। জার্ম ত্যাগ করার পর, তিনি বন্ধু এবং সহ-সঙ্গীতজ্ঞ মারগট ওলাভারিয়া, এলিসা বেলো এবং জেন উইডলিনের সাথে দ্য গো-গো (মূলত মিসফিটস নামে পরিচিত) প্রতিষ্ঠা করেন। ওলাভারিয়া এবং বেলো শীঘ্রই দল থেকে বাদ পড়েন এবং নতুন লাইন আপে অন্তর্ভুক্ত হন ব্যাসিস্ট- রূপান্তরিত- গিটারিস্ট শার্লট কাফি, গিটার- রূপান্তরিত- ব্যাসিস্ট ক্যাথি ভ্যালেন্টাইন এবং ড্রামার গিনা স্কক। এই পাঁচ জন মহিলাই ছিল মূলত অশিক্ষিত এবং কার্লসেল তাদের প্রথম গান লেখার সময় টেপ ব্যবহার করার কথা স্মরণ করেন: "[শার্লটকে] আমাদের দেখাতে হয়েছিল যে, কীভাবে আমাদের অ্যাম্পসে প্লাগ করতে হয়," তিনি বলেছিলেন। গো-গো ১৯৮০-এর দশকের সবচেয়ে সফল আমেরিকান ব্যান্ডগুলোর মধ্যে একটি হয়ে ওঠে, নতুন তরঙ্গ সঙ্গীতকে জনপ্রিয় আমেরিকান রেডিওতে নিয়ে আসতে সাহায্য করে এবং প্রথম সর্ব-নারী ব্যান্ড হয়ে ওঠে যারা তাদের নিজস্ব সঙ্গীত রচনা করে এবং তাদের নিজস্ব বাদ্যযন্ত্রগুলি ব্যবহার করে না অর্জন করে। "বিউটি অ্যান্ড দ্য বিট" নামে একটি অ্যালবাম, যেখানে "উই গট দ্য বিট" এবং "আওয়ার লিপ আর সীলড" গানগুলো ছিল। গো-গো আই.আর.এস-এ আরও দুটি স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করেছে। ১৯৮২ সালের ছুটি সহ অন্যান্য রেকর্ডগুলো সোনা জিতেছিল। "হেড ওভার হিলস", তাদের ১৯৮৪ সালের অ্যালবাম টক শো থেকে, এটি নং এ পরিণত হয়। ১১. ১৯৮৪ সালে তিনি গোল্ডি হন ও কার্ট রাসেলের সাথে সুইং শিফট চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন।
[ "ব্রেন্ডা কখন সঙ্গীতের জগতে প্রবেশ করেছিল?", "কীভাবে তিনি এই দলে যোগ দিয়েছিলেন?", "সে কি এই দলের সাথে ছিল?", "সে কি জার্মসের পরে অন্য দলে যোগ দিয়েছে?", "সে কি আর কখনো গান গেয়েছিল?", "গো-গো কি কোনো সুপরিচিত দল ছিল?", "এই দলটি কোন কোন হিট করেছে?", "এই দলটি কি শুধুমাত্র একটি অ্যালবাম তৈরি করেছে?" ]
wikipedia_quac
[ "When did Brenda get into the music biz?", "How did she join this group?", "Did she stay with this group?", "Did she join another group after the Germs?", "Did she ever sing again?", "Were the Go-Gos a well known group?", "What hits did the group make?", "Did the group only make one album?" ]
[ 0.8424786329269409, 0.8838269114494324, 0.8305160403251648, 0.8297064304351807, 0.8695895671844482, 0.8593654632568359, 0.8626365661621094, 0.8840943574905396 ]
[ 0.6888507604598999, 0.8565858602523804, 0.8249247074127197, 0.8790172338485718, 0.5761215090751648, 0.8740103244781494, 0.8805197477340698, 0.8885717988014221, 0.8767504096031189, 0.8874973058700562, 0.7808162569999695, 0.8934546709060669, 0.7443587779998779, 0.8646471500396729, 0.7886859178543091, 0.7255665063858032, 0.29962554574012756 ]
0.807714
210,897
Carlisle's first venture into music was in 1977 as drummer for the punk rock band the Germs, under the name Dottie Danger. She was recruited into the band by Lorna Doom, whom she had met in an art class while a student at Thousand Oaks High School. However, her time in the band was short due to her contracting mononucleosis, and she never recorded or performed live with the Germs. According to Pat Smear, upon quitting, she introduced her friend, Donna Rhia, who became her replacement. Carlisle does appear on one recording introducing the band at a 1977 performance at the Whisky a Go Go, heard on the live album Germicide (1977). Around this time Carlisle did some back-up singing for Black Randy and the Metrosquad. Soon after leaving the Germs, she co-founded The Go-Go's (originally named the Misfits), with friends and fellow musicians Margot Olavarria, Elissa Bello, and Jane Wiedlin. Olavarria and Bello were soon out of the group and the new line-up included bassist-turned-guitarist Charlotte Caffey, guitarist-turned-bassist Kathy Valentine, and drummer Gina Schock. All five women were largely untrained musicians, and Carlisle recalls having to use tape as fret markers during their initial songwriting: "[Charlotte] had to show us how to plug in our amps," she said. The Go-Go's would go on to become one of the most successful American bands of the 1980s, helping usher new wave music into popular American radio, and becoming the first all-female band who wrote their own music and played their own instruments to ever achieve a No. 1 album, Beauty and the Beat, which featured the hits "We Got the Beat" and "Our Lips Are Sealed". The Go-Go's recorded two more studio albums on I.R.S. Records, including 1982's Vacation, which went gold. "Head over Heels", from their 1984 album Talk Show, made it to No. 11. In 1984, Carlisle made a foray into acting in the movie Swing Shift, starring alongside Goldie Hawn and Kurt Russell.
[ "ব্রেন্ডা ১৯৭৭ সালে সঙ্গীত জগতে প্রবেশ করেন।", "তিনি লরনা ডুমের দ্বারা ব্যান্ডে যোগদান করেন, যার সাথে তিনি থাউজেন্ড ওকস হাই স্কুলের একটি আর্ট ক্লাসে দেখা করেছিলেন।", "না।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "এই দলটি \"উই গট দ্য বিট\" এবং \"আওয়ার লিপ আর সীলড\" গান দুটি প্রকাশ করে।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8064374327659607, 0.866039514541626, 0.831999659538269, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.7313852310180664, 0.9158336520195007 ]
[ "Carlisle's first venture into music was in 1977 as drummer for the punk rock band the Germs, under the name Dottie Danger.", "She was recruited into the band by Lorna Doom, whom she had met in an art class while a student at Thousand Oaks High School.", "However, her time in the band was short due to her contracting mononucleosis, and she never recorded or performed live with the Germs.", "Around this time Carlisle did some back-up singing for Black Randy and the Metrosquad.", "Soon after leaving the Germs, she co-founded The Go-Go's (originally named the Misfits), with friends and fellow musicians Margot Olavarria, Elissa Bello, and Jane Wiedlin.", "The Go-Go's would go on to become one of the most successful American bands of the 1980s,", "No. 1 album, Beauty and the Beat, which featured the hits \"We Got the Beat\" and \"Our Lips Are Sealed\".", "The Go-Go's recorded two more studio albums on I.R.S. Records, including 1982's Vacation, which went gold. \"Head over Heels\", from their 1984 album Talk Show, made it to No. 11." ]
[ "Brenda got into the music biz in 1977.", "She joined the band by being recruited into it by Lorna Doom, whom she had met in an art class while a student at Thousand Oaks High School.", "No.", "Yes.", "Yes.", "Yes.", "The group made the hits \"We Got the Beat\" and \"Our Lips Are Sealed\".", "Yes." ]
২০০৪ সালে তার প্রথম অ্যালবাম রেকর্ড করার সময়, সংজ প্রিন্স অফ ভার্জিনিয়া নামে একাধিক মিক্সটেপ প্রকাশ করেন। একটি মিক্সটেপ আর. কেলির "ট্রাপড ইন দ্য ক্লোজেট", যার শিরোনাম "ওপেন দ্য ক্লোজেট"। গানটি সংজকে কিছুটা খ্যাতি এনে দেয়। তার প্রথম অ্যালবাম, আই গট্টা মেক ইট ২০০৫ সালের ২৬ জুলাই মুক্তি পায়। এটি বিলবোর্ড ২০০-এ ২০তম স্থান অধিকার করে এবং বিক্রয়ের প্রথম সপ্তাহে ৪০,০০০ কপি বিক্রি হয়। এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৩,০০,০০০ রেকর্ড বিক্রি করেছে। সংজের প্রথম একক, গট্টা মেক ইট, টুইস্টা সমন্বিত, মার্চ ২০০৫ সালে মুক্তি পায় এবং বিলবোর্ড হট ১০০-এ ৮৭তম এবং হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ সং-এ ২১তম স্থান অর্জন করে। এটি আরএন্ডবি/নগর সমাজে সাফল্য অর্জন করলেও মূলধারার সঙ্গীতে কোনো ছাপ ফেলতে ব্যর্থ হয়। অ্যালবামটির দ্বিতীয় এবং শেষ একক, গট্টা গো, জুলাই ২০০৫ সালে মুক্তি পায় এবং হট ১০০ এ #৬৭ এবং হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ সং চার্টে #১১ নম্বরে পৌঁছে, আরএন্ডবি / শহুরে সম্প্রদায় এবং মূলধারার সম্প্রদায়ের মধ্যে তার প্রথম এককের চেয়ে আরও বেশি সফল হয়ে ওঠে। তার অভিষেকের জন্য পদোন্নতির পর, তিনি টুইস্টার পঞ্চম অ্যালবাম, দ্য ডে আফটারের প্রধান এককটিতে উপস্থিত ছিলেন। একক "গার্ল টোনাইট" হট ১০০-এ ১৪তম এবং হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ সং চার্টে ৩ নম্বর স্থান অধিকার করে, যা একটি বিশাল হিটে পরিণত হয়। ২০০৬ সালের মাঝামাঝি সময়ে, সংজ তার দীর্ঘসময়ের সহযোগী ট্রয় টেইলরের সাথে তার আত্মপ্রকাশের জন্য একটি ফলো-আপ অ্যালবামের কাজ শুরু করেন এবং অ্যালবাম তৈরিতে সাহায্য করার জন্য ব্রায়ান-মাইকেল কক্স, ডানা, স্টারগেট এবং আর. কেলিকে নিযুক্ত করেন। ট্রে তার প্রথম অ্যালবামের চেয়ে আরও মূলধারার অ্যালবাম করার লক্ষ্য স্থির করেন। তার দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম ট্রে ডে ২০০৭ সালের ২ অক্টোবর মুক্তি পায়। অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০-এ ১১তম স্থান অধিকার করে এবং প্রথম সপ্তাহে ৭৩,০০০ কপি বিক্রি হয়। এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৪,০০,০০০ রেকর্ড বিক্রি করে, আরআইএএ দ্বারা প্রত্যয়িত না হওয়া তার দ্বিতীয় অ্যালবাম হয়ে ওঠে। অ্যালবামটি ২০০৭ সালের ৮ই মে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল, কিন্তু অ্যালবামের আগে একটি সফল এককের জন্য ক্রমাগত বিলম্বিত হয়, কারণ প্রধান এককটি চার্টে প্রভাব ফেলতে ব্যর্থ হয়। তার দ্বিতীয় অ্যালবাম, "ওয়ান্ডার ওম্যান", যেটি ২০০৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে মুক্তি পায়। এটি হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ গানের চার্টে ৫৪তম স্থান অর্জন করে, কিন্তু হট ১০০ এর উপর প্রভাব ফেলতে ব্যর্থ হয়। এককটি ব্যর্থ হওয়ার কারণে তার দ্বিতীয় অ্যালবামটি মে ২০০৭ থেকে অক্টোবর ২০০৭ পর্যন্ত বিলম্বিত হয়। অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক, "ক্যান'ট হেল্প বাট ওয়েট", আগস্ট ২০০৭ সালে মুক্তি পায় এবং তার দ্বিতীয় অ্যালবাম এবং স্টেপ আপ ২ দ্য স্ট্রিটস সাউন্ডট্র্যাকের জন্য একক হিসেবে মুক্তি পায়। এককটি হট ১০০-এ ১৪তম এবং হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ গানের চার্টে ২ নম্বর স্থান অধিকার করে। এটি হট ১০০-এ সংজের প্রথম শীর্ষ ২০ হিটে পরিণত হয় এবং তার দ্বিতীয় অ্যালবামের বিক্রয় বৃদ্ধিতে সাহায্য করে। এই এককটি ২০০৮ সালের ৫০তম গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডে সেরা পুরুষ আরএন্ডবি ভোকাল পারফরম্যান্সের জন্য মনোনীত হয়েছিল। অ্যালবামটির তৃতীয় একক "লাস্ট টাইম" ২০০৮ সালের জানুয়ারিতে মুক্তি পায় এবং হট ১০০-এ ৬৯তম এবং হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ গানের তালিকায় ৯ম স্থান অধিকার করে। অ্যালবামটির চতুর্থ ও শেষ একক "মিসিং ইউ" ২০০৮ সালের মে মাসে মুক্তি পায়, কিন্তু পুরোপুরি চার্টে স্থান পেতে ব্যর্থ হয়। ২০০৮ সালের মাঝামাঝি সময়ে, সংজ সেরা পুরুষ আরএন্ডবি শিল্পী হিসেবে বিইটি অ্যাওয়ার্ডের জন্য মনোনীত হন কিন্তু পুরস্কার জেতেননি।
[ "সংজের অন্য নাম কি?", "তার অ্যালবামের নাম কি?", "আর কোন অ্যালবাম বের হয়েছে?", "অ্যালবামের গানগুলি কী?", "তার অ্যালবামের শিল্পী কারা?", "অ্যালবামটির কয়টি কপি প্রকাশিত হয়েছিল?", "তার অ্যালবামে কি কোন ব্যর্থতা ছিল?", "তার দ্বিতীয় অ্যালবামের নাম কি ছিল?", "তাকে কি মনোনীত করা হয়েছিল?", "সে কি কোন পুরষ্কার পেয়েছে?" ]
wikipedia_quac
[ "What is Songz other alias?", "What are the name of his albums?", "Any other album released?", "What are the songs in the album?", "Who are the artist featured on his albums?", "How many copies of album were released?", "Was there any failure with his albums?", "What was his second album named?", "Was he nominated?", "Did he get any awards?" ]
[ 0.8281604051589966, 0.8566312193870544, 0.9010253548622131, 0.8864082098007202, 0.8263349533081055, 0.9260104298591614, 0.8729585409164429, 0.9539483189582825, 0.8558346629142761, 0.9246997833251953 ]
[ 0.8670494556427002, 0.7693538665771484, 0.8210188150405884, 0.8423784971237183, 0.8460122346878052, 0.8902277946472168, 0.7110931873321533, 0.8862167596817017, 0.8655490875244141, 0.84946608543396, 0.7545038461685181, 0.8843425512313843, 0.8380033373832703, 0.9144989252090454, 0.8760697841644287, 0.9162511825561523, 0.8973239660263062, 0.8173693418502808, 0.8406022787094116, 0.9050732851028442, 0.8708682060241699, 0.8383598923683167, 0.8515608906745911, 0.7752378582954407, 0.8736360669136047, 0.9261382818222046, 0.8703079223632812, 0.29962554574012756 ]
0.872825
210,898
While recording his debut album in 2004, Songz released multiple mixtapes under the alias Prince of Virginia. One of the mixtapes featured an "answer track" to R. Kelly's "Trapped in the Closet", entitled "Open the Closet". The song gave Songz some notoriety. His debut album, I Gotta Make It was released on July 26, 2005. It debuted at #20 on the Billboard 200, selling 40,000 copies in its first week of sales. It has sold 300,000 records in the US. Songz's debut single, Gotta Make It, featuring Twista, was released in March 2005 and reached #87 on the Billboard Hot 100 and #21 on the Hot R&B/Hip-Hop Songs. It garnered success in the R&B/urban community but failed to make a mark in mainstream music. The album's second and final single, Gotta Go, was released in July 2005 and reached #67 on the Hot 100 and #11 on the Hot R&B/Hip-Hop Songs chart, becoming even more successful than his debut single in the R&B/urban community and in the mainstream community. After promotion for his debut concluded, he was featured on the lead single from Twista's fifth album, The Day After. The single, "Girl Tonite", reached #14 on the Hot 100 and #3 on the Hot R&B/Hip-Hop Songs chart, becoming a huge hit. In mid-2006, Songz began work on a follow-up album to his debut with longtime collaborator Troy Taylor and also employed successful Bryan-Michael Cox, Danja, Stargate and R. Kelly to help create the album. Trey aimed for the album to be more mainstream-oriented than his debut album. His second studio album, Trey Day, was released on October 2, 2007. The album reached #11 on the Billboard 200, selling 73,000 copies in its first week. It has since sold 400,000 records in the US, becoming his second album not to be certified by the RIAA. The album was going to be released on May 8, 2007, but was continually delayed in order for a successful single to precede the album, as the lead single failed to impact charts. His second album was preceded by the lead single, "Wonder Woman", which was released in February 2007. It reached #54 on the Hot R&B/Hip-Hop Songs chart, but failed to impact the Hot 100. Because of the single's failure, his second album was delayed from May 2007 to October 2007. The album's second single, "Can't Help but Wait", was released in August 2007 and was released to promote his second album and the film Step Up 2 the Streets soundtrack as a single for it. The single reached #14 on the Hot 100, and #2 on the Hot R&B/Hip-Hop Songs chart. It became Songz's first Top 20 hit on the Hot 100, and helped to boost his second album's sales. The single was also nominated for Best Male R&B Vocal Performance at the 2008 50th Grammy Awards. The third single from the album, "Last Time", was released in January 2008 and reached #69 on the Hot 100, and #9 on the Hot R&B/Hip-Hop Songs chart. The fourth and final single from the album, "Missin' You", was released in May 2008, but failed to chart completely. In mid-2008, Songz was nominated for a BET Award for Best Male R&B Artist but did not win the award.
[ "ভার্জিনিয়ার যুবরাজ.", "তার প্রথম অ্যালবামের নাম আই গট মেইক ইট।", "তার দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম ট্রে ডে।", "অ্যালবামের গানগুলি হল গট্টা মেক ইট, গট্টা গো, ওয়ান্ডার ওম্যান, ক্যান নট হেল্প বাট ওয়েট, লাস্ট টাইম, মিসিং ইউ।", "তার অ্যালবামের শিল্পী ছিলেন ট্রয় টেইলর, ব্রায়ান-মাইকেল কক্স, ডানা এবং আর. কেলি।", "৪,০০,০০০ কপি।", "হ্যাঁ।", "তার দ্বিতীয় অ্যালবামের নাম ছিল ট্রে ডে।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.8738019466400146, 0.8350603580474854, 0.921268880367279, 0.8497066497802734, 0.8817909955978394, 0.7696115970611572, 0.9158336520195007, 0.9323722720146179, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007 ]
[ "Prince of Virginia.", "His debut album, I Gotta Make It", "His second studio album, Trey Day,", "The album's second and final single, Gotta Go, was released in July 2005", "with longtime collaborator Troy Taylor and also employed successful Bryan-Michael Cox, Danja, Stargate and R. Kelly to help create the album.", "It has since sold 400,000 records in the US,", "Because of the single's failure, his second album was delayed", "His second studio album, Trey Day,", "The single was also nominated for Best Male R&B Vocal Performance at the 2008 50th Grammy Awards.", "In mid-2008, Songz was nominated for a BET Award for Best Male R&B Artist but did not win the award." ]
[ "Prince of Virginia.", "His debut album is called I Gotta Make It.", "His second studio album is Trey Day.", "The songs in the album are Gotta Make It, Gotta Go, Wonder Woman, Can't Help but Wait, Last Time, and Missin' You.", "The artist featured on his albums are Troy Taylor, Bryan-Michael Cox, Danja, and R. Kelly.", "400,000 copies.", "Yes.", "His second album was named Trey Day.", "Yes.", "Yes." ]
"জেক" এবং "এলউড ব্লুজ" চরিত্র দুটি বেলুশি এবং আইক্রোয়েড কর্তৃক নির্মিত। "দ্য ব্লুজ ব্রাদার্স" নামটি হাওয়ার্ড শোরের ধারণা ছিল। চলচ্চিত্রটিতে জ্যাক ও এলউড নামের দুই রক্তের ভাইয়ের গল্প এবং চরিত্রাঙ্কণ করেন আইক্রোয়েড। ব্যান্ডটির প্রথম অ্যালবাম, ব্রিফকেস ফুল অফ ব্লুস-এর লিনার নোট অনুযায়ী, দুই ভাই একটি এতিমখানায় বড় হন, কার্টিস নামে একজন দারোয়ানের কাছ থেকে ব্লুজ শিখেন এবং এলমোর জেমসের গিটার থেকে আসা একটি ইস্পাত স্ট্রিং দিয়ে তাদের মধ্য আঙুল কেটে তাদের ভ্রাতৃসংঘকে সিল করে দেন। ব্লুজ ব্রাদার্সের সঙ্গীতধর্মী সাফল্য এবং ন্যাশনাল ল্যাম্পুনের অ্যানিম্যাল হাউজে তার ভূমিকার কারণে ১৯৭৮ সালে বেলুশি তারকা হয়ে ওঠেন। এক পর্যায়ে, তিনি সপ্তাহের শীর্ষ-আয়কারী চলচ্চিত্র, শীর্ষ-আয়কারী টেলিভিশন অনুষ্ঠান এবং এক বছরের মধ্যে এক নম্বর অ্যালবামে গান গাওয়ার তিনটি কৃতিত্ব অর্জন করেন। আইক্রোয়েড এবং বেলুশি যখন সিদ্ধান্ত নেয় যে তারা একটি ব্লুজ ব্রাদার্স চলচ্চিত্র নির্মাণ করতে পারবে, তখন নিলামের যুদ্ধ তীব্র হয়ে ওঠে। ইউনিভার্সাল স্টুডিওস এই প্রকল্পের জন্য প্যারামাউন্ট পিকচার্সকে স্বল্প ব্যবধানে পরাজিত করে। জন ল্যান্ডিস, যিনি এনিম্যাল হাউজে বেলুশি পরিচালনা করেছিলেন, পরিচালক হিসাবে জাহাজে ছিলেন। কিন্তু, এই প্রকল্পের কোনো বাজেট বা স্ক্রিপ্ট ছিল না। আগের সংখ্যায়, ইউনিভার্সালের প্রধান লিও ওয়াসেরম্যান মনে করেছিলেন চলচ্চিত্রটি ১২ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করতে পারে; চলচ্চিত্র নির্মাতারা ২০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার চেয়েছিলেন। চিত্রনাট্য পর্যালোচনা ছাড়া নির্দিষ্ট পরিমাণ অর্থ নির্ধারণ করা অসম্ভব ছিল এবং মিচ গ্ল্যাজার তাকে সাহায্য করতে অস্বীকার করার পর আইক্রোয়েড নিজেই একটি রচনা লেখেন। আইক্রোয়ড এর আগে কখনো চিত্রনাট্য লেখেননি, ১৯৯৮ সালের প্রামাণ্যচিত্র "স্টোরিজ বিহাইন্ড দ্য মেকিং অব দ্য ব্লুজ ব্রাদার্স"-এ স্বীকার করেন, এমনকি তিনি একটিও পড়েননি। ফলে, তিনি একটি অত্যন্ত বর্ণনামূলক ভলিউম একত্রিত করেন যা চরিত্রগুলোর উৎপত্তি এবং ব্যান্ড সদস্যদের কিভাবে নিয়োগ করা হয়েছিল তা ব্যাখ্যা করে। তার চূড়ান্ত খসড়া ছিল ৩২৪ পৃষ্ঠা, যা একটি আদর্শ চিত্রনাট্যের চেয়ে তিনগুণ বড় ছিল, যা একটি আদর্শ চিত্রনাট্য বিন্যাসে লেখা হয়নি, বরং মুক্ত পদ্যের মত ছিল। এই প্রভাবকে হালকা করার জন্য, আইক্রোয়েড মোটা স্ক্রিপ্টের একটি কৌতুক করেছিলেন এবং এটি লস অ্যাঞ্জেলেস ইয়েলো পেজস ডিরেক্টরির প্রচ্ছদের সাথে বাঁধা ছিল যখন তিনি প্রযোজক রবার্ট কে. উইসের কাছে এটি দিয়েছিলেন। ল্যান্ডিসকে স্ক্রিপ্টটি একটি ব্যবহারযোগ্য চিত্রনাট্যে সম্পাদনা করার দায়িত্ব দেওয়া হয়, যা তাকে প্রায় দুই সপ্তাহ সময় নেয়। উচ্চাভিলাষী পরিকল্পনাটি অবাস্তব ছিল: ধর্মীয় দল এবং অন্যান্য অলাভজনক সংস্থা সাধারণত ফেডারেল বা রাষ্ট্রীয় কর থেকে অব্যাহতি পায়; যদিও সেই সময়ে ইলিনয়ে এই ধরনের সম্পত্তি করার একটি আইনী প্রস্তাব বিবেচনাধীন ছিল।
[ "তুমি কি আমাকে ব্লুজ ভ্রাতৃদ্বয় চলচ্চিত্রের উৎস সম্পর্কে কিছু বলতে পারবে?", "তুমি কি আমাকে বলতে পারবে সে কিভাবে এই নাম পেল?", "এই চলচ্চিত্রটি কতটা সফল হয়েছিল?", "এই সময়ে কি আর কিছু ঘটেছিল?", "কী তাকে চিত্রনাট্য লিখতে পরিচালিত করেছিল?", "এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?", "সেটা কি সফল হয়েছিল?", "তুমি কি আমাকে এমন কিছু বলতে পারবে, যা এর উৎস সম্পর্কে আরো কিছু যোগ করতে গুরুত্বপূর্ণ?", "সে কি আর কিছু করেছে?" ]
wikipedia_quac
[ "Can you tell me something about the originas of the blues brothers film?", "Can you tell me how he came up with that name?", "How well did this film do?", "Was there anything else that happened during this time?", "What led to him writing the screenplay?", "Are there any other interesting aspects about this article?", "Was that successful as well?", "Can you tell me anything else that's important to add about the origins?", "Did he do anything else?" ]
[ 0.8777929544448853, 0.9109742641448975, 0.8672528266906738, 0.8879699110984802, 0.9065701961517334, 0.8980633616447449, 0.8798127770423889, 0.8526005744934082, 0.9339653849601746 ]
[ 0.7615166306495667, 0.9151483774185181, 0.6706722974777222, 0.8220441341400146, 0.8604393005371094, 0.8772603273391724, 0.8849397897720337, 0.7858195900917053, 0.8947728872299194, 0.9040631055831909, 0.882560670375824, 0.8943873643875122, 0.8104796409606934, 0.8810652494430542, 0.8627645373344421, 0.8348181843757629, 0.8582216501235962, 0.9042521715164185, 0.29962554574012756 ]
0.831608
210,899
The characters, Jake and Elwood Blues, were created by Belushi and Aykroyd in performances on Saturday Night Live. The name "The Blues Brothers" was the idea of Howard Shore. The fictional back story and character sketches of blood brothers Jake and Elwood were developed by Aykroyd in collaboration with Ron Gwynne, who is credited as a story consultant for the film. As related in the liner notes of the band's debut album, Briefcase Full of Blues, the brothers grew up in an orphanage, learned the blues from a janitor named Curtis, and sealed their brotherhood by cutting their middle fingers with a steel string said to have come from the guitar of Elmore James. Belushi had become a star in 1978 as a result of both the Blues Brothers' musical success and his role in National Lampoon's Animal House. At one point, he managed the triple feat of being the star of the week's top-grossing film, top-rated television show, and singing on the number-one album within a year. When Aykroyd and Belushi decided they could make a Blues Brothers film, the bidding war was intense. Universal Studios narrowly beat Paramount Pictures for the project. John Landis, who had directed Belushi in Animal House, was aboard as director. However, the project had neither a budget nor a script. On the former issue, Universal head Lew Wasserman thought the film could be made for $12 million; the filmmakers wanted $20 million. It would be impossible to settle on a specific amount without a screenplay to review, and after Mitch Glazer declined to help him, Aykroyd wrote one on his own. Aykroyd had never written a screenplay before, as he admitted in the 1998 documentary, Stories Behind the Making of The Blues Brothers, or even read one, and he was unable to find a writing partner. Consequently, he put together a very descriptive volume that explained the characters' origins and how the band members were recruited. His final draft was 324 pages, which was three times longer than a standard screenplay, written not in a standard screenplay format, but more like free verse. To soften the impact, Aykroyd made a joke of the thick script and had it bound with the cover of the Los Angeles Yellow Pages directory for when he turned it in to producer Robert K. Weiss. Landis was given the task of editing the script into a usable screenplay, which took him about two weeks. The overriding plot premise was unrealistic: religious groups and other not-for-profit organizations are typically exempt from federal or state taxes; although a legislative proposal to tax such property was under consideration in Illinois at the time.
[ "ব্লুজ ব্রাদার্স চলচ্চিত্রের উৎপত্তি হয় বেলুশি এবং আইক্রোয়েড কর্তৃক শনিবার নাইট লাইভে পরিবেশনার মাধ্যমে।", "তিনি \"ব্লুজ ব্রাদার্স\" নামটি তাদের শেষ নামের প্রথম অক্ষর, বেলুশি এবং আইক্রোয়েড ব্যবহার করে এবং \"ব্লুজ\" শব্দটি ব্যবহার করেন।", "দ্য ব্লুজ ব্রাদার্স ভাল ফল করেছিল, কারণ এটি শীর্ষ-আয়কারী চলচ্চিত্র ছিল।", "হ্যাঁ।", "এই প্রকল্পের কোনো বাজেট বা স্ক্রিপ্ট ছিল না।", "হ্যাঁ।", "হ্যাঁ।", "ব্যান্ডটির মূল ধারণা ছিল যে তারা জ্যাজ সঙ্গীত বাজাবে।", "হ্যাঁ।" ]
[ 0.862646222114563, 0.8364433646202087, 0.8889480233192444, 0.9158336520195007, 0.9020020961761475, 0.9158336520195007, 0.9158336520195007, 0.7304321527481079, 0.9158336520195007 ]
[ "The characters, Jake and Elwood Blues, were created by Belushi and Aykroyd in performances on Saturday Night Live. The name \"The Blues Brothers\" was the idea", "The fictional back story and character sketches of blood brothers Jake and Elwood were developed by Aykroyd in collaboration with Ron Gwynne,", "Belushi had become a star in 1978 as a result of both the Blues Brothers' musical success", "Aykroyd had never written a screenplay before, as he admitted in the 1998 documentary,", "the project had neither a budget nor a script. On the former issue, Universal head Lew Wasserman thought the film could be made for $12 million; the filmmakers wanted", "The Blues Brothers, or even read one, and he was unable to find a writing partner. Consequently, he put together a very descriptive volume", "His final draft was 324 pages, which was three times longer than a standard screenplay,", "To soften the impact, Aykroyd made a joke of the thick script and had it bound with the cover of the Los Angeles Yellow Pages directory", "Landis was given the task of editing the script into a usable screenplay, which took him about two weeks." ]
[ "The origin of the Blues Brothers film was created by Belushi and Aykroyd in performances on Saturday Night Live.", "He came up with the name \"Blues Brothers\" by using the first letters of their last names, Belushi and Aykroyd, and the word \"Blues\".", "The Blues Brothers did well, as it was a top-grossing film.", "Yes.", "The project had neither a budget nor a script.", "Yes.", "Yes.", "The original idea for the band was to be called the \"Jazz Brothers\" and that they would play jazz music.", "Yes." ]