id
stringlengths 1
6
| url
stringlengths 31
426
| title
stringlengths 1
231
| text
stringlengths 1
443k
|
|---|---|---|---|
336368
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Lord%20i%20drog%C3%ABs
|
Lord i drogës
|
Lord i drogës është një lloj shefi i krimit, i cili është në krye të një rrjeti, organizate ose ndërmarrjeje të trafikut të drogës.
Figura të tilla shpesh janë të vështira për t'u sjellë para drejtësisë, pasi ata zakonisht nuk janë në posedim të drejtpërdrejtë të diçkaje të paligjshme, por janë të izoluar nga tregtia aktuale e drogës nga disa shtresa të stafit. Prandaj, ndjekja penale e bosëve të drogës është zakonisht rezultat i infiltrimit të planifikuar me kujdes në rrjetet e tyre, shpesh duke përdorur informatorë nga brenda organizatave.
Kur një grup i lordëve të pavarur droge bashkëpunojnë me njëri-tjetrin, për të përmirësuar fitimet e tyre dhe për të dominuar tregtinë e paligjshme të drogës, ata formojnë një organizatë të quajtur një kartel droge. Formimet e [Karteli i drogës|karteleve të drogës]] janë shumë të zakonshme në vendet e Amerikës Latine.
Lista e lordëve të njohur të drogës
Miguel Ángel Félix Gallardo
Pablo Escobar
Joaquín "El Chapo" Guzmán
Osiel Cárdenas Guillén
Jorge Alberto Rodriguez
Marcola
Griselda Blanco
Roberto Suarez Goméz
Rick Ross
Manuel Noriega
Amado Carrillo Fuentes
Ramon Arellano Felix
Ismael Zambada García
Klaas Bruinsma
Arturo Beltran Leyva
Frank Lucas
Leroy Barnes
Zhenli Ye Gon
Christopher Coke
Demetrius Flenory
José Figueroa Agosto
Jari Aarnio
Christy Kinahan
Juan Raul Garza
Liu Zhaohua
Shiko gjithashtu
Baronët e drogës të Kolumbisë
Karteli i drogës
Lista e 37 baronëve më të kërkuar të drogës në Meksikë
Lufta kundër drogës
Trafikantë droge
|
336375
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Dog%20Day%20Afternoon
|
Dog Day Afternoon
|
Dog Day Afternoon është një film dramë krimi biografik amerikan i vitit 1975 me regji të Sidney Lumet dhe prodhuar nga Martin Bregman dhe Martin Elfand. Në film luajnë Al Pacino, John Cazale, James Broderick, dhe Charles Durning. Skenari është shkruar nga Frank Pierson dhe bazohet në artikullin e revistës Life "The Boys in the Bank" nga P. F. Kluge dhe Thomas Moore. Ky artikull tregonte grabitjen dhe situatën e pengjeve të vitit 1972 të udhëhequr nga John Wojtowicz dhe Salvatore Naturile në një degë të Chase Manhattan në Brooklyn.
Elfand tërhoqi vëmendjen e Bregman në artikull, i cili vazhdoi të negociojë një marrëveshje me Warner Bros. dhe të pastrojë të drejtat për të përdorur historinë. Pierson kreu kërkimin e tij dhe shkroi një skenar që përqendronte historinë e grabitjes rreth Wojtowicz. Kasti u përzgjodh nga Lumet dhe Pacino, me këtë të fundit që zgjodhi bashkë-yjet e kaluar nga shfaqjet e tij Off-Broadway. Xhirimet u zhvilluan midis shtatorit dhe nëntorit 1974 dhe produksioni përfundoi tre javë përpara afatit.
Pas shfaqjes në teatër më 21 shtator 1975, Dog Day Afternoon ishte një sukses kritik dhe në arkë. Filmi u nominua për gjashtë Academy Awards dhe shtatë Golden Globe Awards dhe fitoi Çmimin Oscar për Skenarin më të Mirë Origjinal. Në vitin 2009, Dog Day Afternoon u konsiderua "kulturalisht, historikisht ose estetikisht i rëndësishëm" nga Biblioteka e Kongresit dhe u zgjodh për t'u ruajtur në Regjistrin Kombëtar të Filmit.
Përmbajtja
Më 22 gusht 1972, mashtruesi për herë të parë Sonny Wortzik dhe miqtë e tij Salvatore "Sal" Naturile dhe Stevie përpiqen të grabisin Bankën e Kursimeve të Bruklinit të Parë. Plani shkon menjëherë keq kur Stevie humbet nervat e tij dhe ikën. Sonny zbulon se ata mbërritën pas marrjes së parave të përditshme dhe gjejnë vetëm 1,100 dollarë në para.
Sonny merr çeqet e udhëtarëve të bankës dhe e djeg regjistrin në një kosh plehrash, por tymi ngre dyshime jashtë dhe ndërtesa rrethohet nga policia. Dy grabitësit në panik marrin peng punonjësit e bankës.
Detektivi i policisë, Rreshteri Eugene Moretti thërret bankën dhe Sonny rrëfen se ai është i përgatitur të vrasë pengjet. Sal e siguron Sonny se është gati të vrasë nëse është e nevojshme. Një roje sigurie pëson një sulm astme dhe Sonny e liron atë si një shfaqje të mirëbesimit. Moretti e bind Sonny të dalë jashtë. Duke përdorur kryetregtarin si mburojë, Sonny fillon një dialog me Morettin që kulmon me thirrjen e tij "Atika! Atika!" për të thirrur trazirat e fundit në Burgun e Atikës. Turma fillon të brohorasë për Sonny.
Sonny kërkon një automjet për të vozitur vetë dhe Sal në aeroport në mënyrë që ata të hipin në një avion. Kërkon gjithashtu që të sillen pica për pengjet dhe gruan e tij në bankë. Partneri i Sonny, Leon Shermer, mbërrin dhe zbulon se grabitja kishte për qëllim të paguante për operacionin e ndryshimit të gjinisë së Leonit dhe zbulon se Sonny ka fëmijë me gruan e tij të larguar, Angie.
Me fillimin e natës, dritat e bankës fiken ndërsa agjenti i FBI Sheldon merr komandën e skenës. Ai refuzon t'i japë më shumë favore Sonny, por kur menaxheri i bankës Mulveney kalon në tronditje diabetike, Sheldon lejon një mjek brenda. Më pas Sheldoni e bind Leonin të flasë me Sonny në telefon. Leon ishte shtruar në Spitalin Bellevue pas një tentative për vetëvrasje. Leoni refuzon ofertën e Sonny për t'u bashkuar me të dhe Salin në arratisjen e tyre dhe Sonny i thotë policisë se Leoni nuk kishte asnjë lidhje me grabitjen.
Sonny pranon të lërë Mulvaney të largohet, por menaxheri refuzon të lërë punonjësit e tij. FBI e thërret Sonny nga banka për të folur me nënën e tij, e cila nuk arrin ta bindë atë të dorëzohet. Kthehu brenda, Sonny i dikton vullnetin e tij njërit prej pengjeve, duke vepruar si sekretare, duke lënë para nga sigurimi i tij i jetës për Angie dhe Leon që të bënte operacionin.
Kur mbërrin limuzina e kërkuar, Sonny kontrollon për armë të fshehura ose kurthe plaçkitëse dhe zgjedh agjentin Murphy për ta çuar atë, Salin dhe pengjet e mbetura në Aeroportin Kennedy. Sonny ulet në pjesën e përparme pranë Murfit me Salin pas. Murphy vazhdimisht i kërkon Salit të drejtojë armën e tij në çati në mënyrë që Sal të mos e qëllojë aksidentalisht.
Ndërsa presin në pistën e aeroportit që avioni të vendoset me taksi në pozicionin e tij, Sal liron një peng tjetër, i cili i jep atij rruazat e saj me rruzare për udhëtimin e tij të parë me avion. Murphy përsëri i kujton Salit të drejtojë armën larg. Sal e bën, dhe Sheldon kap armën e Sonit, duke lejuar Murphy të tërheqë një revolver të fshehur në krahun e tij dhe të qëllojë Salin në kokë. Soni arrestohet menjëherë dhe pengjet lirohen.
Filmi përfundon ndërsa Sonny shikon trupin e Salit duke u marrë nga makina me barelë. Teksti në ekran zbulon se Sonny u dënua me njëzet vjet burg, se Leon ishte një grua që jetonte në New York City dhe se Angie dhe fëmijët e saj jetonin me mirëqenie.
Luajnë
Al Pacino si Sonny Wortzik (John Wojtowicz)
John Cazale si Sal Naturile (Salvatore Naturile)
Charles Durning si Sergeant Eugene Moretti
Chris Sarandon si Leon Shermer (Elizabeth Eden)
Penelope Allen si Sylvia 'Mouth' (Shirley "Mouth" Ball)
Sully Boyar si Mulvaney (Robert Barrett)
Susan Peretz si Angie (Carmen Wojtowicz)
James Broderick si agjent i FBI-së Sheldon
Lance Henriksen si agjent i FBI-së Murphy
Carol Kane si Jenny 'The Squirrel'
Beulah Garrick si Margaret
Sandra Kazan si Deborah
Estelle Omens si Edna
Marcia Jean Kurtz si Miriam
Amy Levitt si Maria
Gary Springer si Stevie
John Marriott si Calvin Jones
Philip Charles MacKenzie si doktori
Dick Anthony Williams si shoferi i limuzinës / agjent i fshehtë i FBI-së
Judith Malina si nëna e Sonny
Dominic Chianese si babai i Sonny
Edwin "Chu Chu" Malave si i dashuri i Maria
Lionel Pina si Pizza Boy
Sfondi
Më 22 gusht 1972, John Wojtowicz, Salvatore Naturile dhe Robert Westenberg u përpoqën të grabisnin një degë të Chase Manhattan Bank në 450 Avenue P në Gravesend, Brooklyn. Grabitësit synonin të merrnin 150,000–200,000 dollarë amerikanë (ekuivalente me 1.4 milion dollarë më 2022) që ata prisnin të dorëzoheshin në orën 15:30. atë pasdite nga një kamion i blinduar. Sipas Wojtowicz, një ekzekutiv i Chase Manhattan që ai e takoi në një bar homoseksualësh në Greenwich Village e informoi atë. Ata hynë në bankë në orën 15:00. për të zbuluar se kamioni i blinduar kishte marrë para në orën 11:00 të mëngjesit. Grabitësit morën 29,000 dollarë (ekuivalente me 202,900 dollarë më 2022) që ishte në dispozicion në degë dhe u përpoqën të arratiseshin. Westenberg ishte i suksesshëm, por Wojtowicz dhe Naturile mbetën pas ndërsa policia mbërriti në vendngjarje. Më pas, grabitja u shndërrua në një situatë pengjeje.
Dy orë pas negociatave, Wojtowicz dhe Naturile i zgjatën policisë një listë kërkesash: lirimi i Elizabeth Eden (Ernest Aron) nga Kings County Hospital Center në këmbim të një pengu, duke sjellë hamburger dhe Coca-Cola dhe sigurimi i transportit për në Aeroportin Ndërkombëtar John F. Kennedy për ta dhe pengjet. Sipas fjalëve të Wojtowicz: "Unë dua që ata të dorëzojnë gruan time këtu nga spitali i King's County. Emri i tij është Ernest Aron. Është një djalë. Unë jam homoseksual." Ata gjithashtu kërkuan një aeroplan për të fluturuar në një vend të sigurt, ku do të liroheshin pengjet e padëmtuara. Pas më shumë se katërmbëdhjetë orësh të mbajtjes së pengjeve, Naturile u vra dhe Wojtowicz u arrestua në Aeroportin Kennedy.
Wojtowicz i tha gjyqtarit Anthony J. Travia se motivi i grabitjes ishte të paguante për një operacion për ndryshimin e gjinisë për Eden. Menjëherë pas një tentative për vetëvrasje më 1971, Eden i shprehu At Gennaro Aurichio dëshirën për t'u martuar me Wojtowicz. Aurichio kujton se Eden i tha: "Jam ngatërruar të gjithë. Unë dua të jem vajzë. Më duhet të martohem me djalin me të cilin të prezantova. Nëse nuk e bëj, do të jem më i suksesshëm herën tjetër." Aurichio, i cili e këshilloi Edenin, pranoi të kryente një ceremoni. Ai i tha Edenit se do të "kryen një bekim", por se nuk ishte në gjendje dhe nuk dëshironte "të kryente një martesë homoseksuale". Aurichio u shkarkua më pas. Arthur Bell, një gazetar hetues, shprehu besimin e tij se operacioni ishte një motiv periferik për grabitjen. Bell u takua me Wojtowicz përpara se të ndalohej përmes Aleancës së Aktivistëve Homoseksual, nën pseudonimin "Littlejohn Basso". Në artikullin e tij të botuar nga The Village Voice, ai shpalosi lidhjen e Wojtowicz me pornografin Mike Umbers dhe propozoi që grabitja të ishte organizuar nga familja e krimit Gambino.
Prodhimi
Xhirimi
Skena e hapjes
Xhirimet u zhvilluan midis shtatorit dhe nëntorit 1974. Montazhi i hapjes tregon trafikun, urat, plazhet dhe lagjet e Nju Jorkut përpara se të zhvendoset në një pamje të horizontit të Manhatanit nga një varrezë. Lumet dëshironte të përcillte "një ditë të nxehtë të mërzitshme, një pasdite të ditës së qenit". Regjisori shkrepi pamjet nga një karrocë stacion, dhe përfundoi para bankës, duke treguar grabitësit. Pamjet ishin të heshtura, pasi Lumet vendosi që nuk donte një partiturë për filmin. Regjisori mendoi se "ai nuk mund të pajtohej me përpjekjen për të bindur audiencën se kjo ndodhi me të vërtetë ... me vendosjen e një partiture në të". Redaktori Dede Allen luajti kompozimin e Elton John "Amoreena" në dhomën e redaktimit. Lumeti e shtoi këngën në film, e cila del nga radioja e makinës së largimit.
Banka
Pjesa më e madhe e filmit u zhvillua brenda bankës. Lumeti hodhi poshtë idenë e ndërtimit të një grupi studioje; në vend të kësaj, drejtori gjeti një rrugë me një magazinë në katin e poshtëm të një ndërtese që dikur ishte një punishte automobilistike. Ekuipazhi ndërtoi një grup banke me mure të lëvizshme, të cilat i lejuan Lumetit të vendoste kamerat siç dëshironte dhe të përdorte lente të gjata për të shkrepur nga një distancë. Vendndodhja e magazinës gjithashtu i lejoi Lumetit të kalonte lirshëm midis bankës dhe rrugës, dhe ai shmangu ndryshimin e vendndodhjeve të filmit, dhe lejoi që rruga të ishte e dukshme nga pjesa e brendshme e bankës, Skenat janë xhiruar në Prospect Park West, midis rrugëve 17 dhe 18. Linja e autobusit që kalonte nëpër rrugë u ridrejtua për xhirime dhe kati i dytë i ndërtesës strehonte zyrat e prodhimit dhe kateringun.
Për të kapur lëvizjet e Pacino në një mënyrë natyrale dhe për t'i lejuar aktorit një lëvizshmëri më të madhe, Lumet integroi përdorimin e patinave dhe karrigeve me rrota për kameramanët në pamjet panoramike. Lumet do të urdhëronte që operatorët e kamerës të tërhiqeshin ndërsa Pacino veproi për ta bërë skenën të dukej "natyrale" dhe "sikur të ishte xhiruar nga kameramanët e televizionit, duke luftuar nëpër turmë". Ai donte që produksioni të kishte pamjen e një filmi lajmesh. Filmi shfaqte pamje nga afër të përqendruara te Sonny dhe situatën në bankë.
Dy kamera të ndryshme u përdorën për të mbuluar negociatat nga ana e Durning dhe Pacino. Lumet dhe kinematografi Victor J. Kemper u mbështetën në pamje të gjata për të përshkruar këndvështrimin e policisë dhe "kurthin" e grabitësve. Lumet dëshironte të përdorte dritën e disponueshme në grup për të shmangur ndriçimin shtesë. Ai e pajisi bankën me llamba fluoreshente shtesë për të arritur ekspozimin e dëshiruar dhe përdori llamba të tjera fluoreshente me fuqi më të ulët si dritë mbushëse në pamjet nga afër. Filmi kërkoi shtatë netë xhirime. Lumet kishte nevojë për bashkëpunimin e fqinjëve për shfrytëzimin e arrave të tyre për të mbajtur dritat shtesë. Prodhimi u sfidua nga moti, pasi temperaturat ranë. Në ditën e grabitjes në gusht 1972, temperatura arriti në 87 °F (31 °C) kur hajdutët hynë në bankë. Filmi është xhiruar gjatë vjeshtës; për të shmangur që fryma e tyre të jetë e dukshme, gipsi vendosi akull në gojën e tyre për të barazuar temperaturën. Ndriçimi i vendit të ngjarjes është siguruar nga mjetet e urgjencës, të pajisura posaçërisht me katër llamba 7500 vat. Fasada e ndërtesës me tulla të bardha siguron reflektim të dritës. U përdor një shtyllë ekzistuese llambash dhe ndriçimi i tij u përforcua për të mbajtur turmën të dukshme. Dritat e urgjencës janë përdorur në skena ku fikja e energjisë elektrike nga policia.
Pacino xhiroi skenën e parë duke mbajtur syze dielli, por ai i kërkoi regjisorit ta ri-xhironte pasi shikonte të përditshmet, pasi mendonte se Sonny "dëshironte të kapej". Ai gjithashtu rruajti mustaqet që i rriti për rolin pas përsëritjes. Lumet i lejoi kastit të shfaqte linja ad-lib me kushtin që ata të mos devijonin shumë nga skenari i Pierson. Ekipi i prodhimit kishte regjistruar improvizime gjatë provave që i shtoheshin skenarit. Lumet dëshironte që dialogu të "ndihej i natyrshëm", dhe ai i inkurajoi aktorët të vishnin rrobat e tyre dhe të mos përdornin grim.
U punësua një turmë prej tre deri në katërqind ekstra. Ndërkohë Lumeti ka kërkuar nga fqinjët që të shfaqen në film duke i parë nga dritaret e tyre. Drejtori ofroi të zhvendosej në një hotel për ata që nuk donin të shqetësoheshin nga të shtënat. Turma u rrit ndërsa xhirimet përparonin dhe këmbësorët u bashkuan me aktorët. Lumet drejtoi turmën dhe "i goditi ata deri në një furi". Në javën e dytë, ai ndjeu se turma mund të improvizonte vetë. Për të përforcuar efektin në film, ai përdori kamerat e dorës. Në një skenë në rrugë, përpara se Pacino të dilte nga banka, ndihmësdrejtori Burtt Harris i pëshpëriti atij që të pyeste turmën për Atikën. Pacino më pas improvizoi dialogun e plotë me turmën.
Bisedat telefonike
Lumet vendosi të xhironte bisedat telefonike që Sonny kishte me gruan e tij dhe Leon krah për krah. Ndërsa Pacino aktronte skenën, ai rriti intensitetin e portretizimit. Ndërsa të dyja bisedat zgjatën gjithsej katërmbëdhjetë minuta, kamera e Lumetit mundi të bënte vetëm dhjetë në të njëjtën kohë dhe ai duhej të sillte një kamerë të dytë. Për skenën, Lumet e ndau Pacinon nga pjesa tjetër e bankës me një maskë prej kadifeje të zezë për ta izoluar. Ai la një vrimë për të dy kamerat dhe për të parë veten. Lumet donte një marrje të dytë. Një Pacino i rraskapitur pranoi dhe ai mbajti të njëjtin intensitet. Në fund të skenës Lumet dhe Pacino qanë. Regjisori më vonë e kujtoi atë si "një moment fantastik, një moment i mirë regjisorie sa kam pasur ndonjëherë në jetën time".
Thirrja midis Pacinos dhe Sarandonit ishte e improvizuar. Lumet e ndjeu se Sarandon "kishte shije të madhe" dhe se aktori nuk do të përdorte "klishe homoseksuale". Ai e konsideroi humorin e improvizimit të tij si "vërtetë qesharak" dhe se nuk ishte "të qeshësh me një personazh homoseksual". Sarandon mendoi se biseda u mirëprit nga audienca sepse "nuk kishte të bënte me një drag queen dhe të dashurin e tij" dhe se ajo pasqyronte dy njerëz që "po përpiqeshin të kuptonin se çfarë nuk shkonte në marrëdhënien e tyre". Filmi u karakterizua nga "prekja e lehtë komike", dhe sipas kritikut David Thomson, për "veshin dhe instinktin e tij për komedinë". Në skenarin e Pierson, pyetja e Wortzik se në cilin vend donte të arratisej Sal nuk kishte një përgjigje të shkruar, por Cazale improvizoi duke iu përgjigjur "Wyoming". Lumetit iu desh të mbulonte gojën, pasi për pak e ndërpreu skenën duke qeshur.
Skena e fundit
Fillimi i skenës së fundit në breg u xhirua në një natë prej 40 °F (4 °C) me erë. Pacino u spërkat me ujë për të simuluar djersën; Lumet e përziente vetë djersën artificiale, pasi mendonte se ekipet e kozmetikës shpesh e përdornin atë me tepricë, ose se ishte e pamjaftueshme. Regjisori përdori një përzierje glicerinë dhe uji që mësoi të bënte gjatë xhirimeve të 12 Angry Men. Përzierja zgjati më shumë dhe i lejoi atij vazhdimësi më të mirë gjatë gjithë skenave.
Harris drejtoi skenën e karvanit që u nis për në Aeroportin Kennedy nga një helikopter. U përdorën një aeroplan dhe makina skuadre në asfalt. Senatori Jacob Javits, një i njohur i Lumetit, lehtësoi negociatat me Autoritetin Portual të Nju Jorkut dhe Nju Xhersit. Skuadrës së prodhimit iu dha një ditë për të xhiruar në një zonë të aeroportit që nuk ishte terminal. Fluturimet ndërkombëtare që u drejtuan në pistën kryesore duhej të kalonin rreth vendit të xhirimit. Lumet e drejtoi skenën në aeroport nga toka. Ai zgjodhi të prerë nga afër pasi Sal u qëllua dhe një armë u mbajt në kokën e Sonit, në një goditje të gjatë; pamja paraqiste një panoramë të skenës në aeroport. Lumet u përqendrua te Pacino dhe urdhëroi ekuipazhin të rrokulliset Cazale në një barelë për të qenë i dukshëm nga aktori. Pacino e përdori imazhin për të improvizuar reagimin e tij.
Xhirimet përfunduan tre javë përpara afatit. Pas montazhit të filmit, Lumet dhe Allen menduan se skena me ritëm të ngadaltë të Sonny-t që 'dikton' testamentin e tij binte ndesh me pjesën tjetër të sekuencave që lëviznin shpejt, kështu që ata vendosën të rivendosnin gjashtë deri në shtatë minuta filmime të hedhura për të balancuar tempin e filmit. Lumet deklaroi se skena e testamentit të fundit ishte arsyeja e vendimit të tij për të punuar në film; ai e konsideroi atë "lëvizës", por ishte i shqetësuar se audienca do të qeshte me të. Shqetësimet e tij bazoheshin në atë që ai e konsideronte "qëndrimin mbrojtës ndaj temave seksuale": për ta shmangur atë, ai u fokusua në portretizimin e shfaqjeve emocionale nga aktorët gjatë gjithë filmit. Lumet kishte akses në pamjet e ceremonisë së Wojtowicz dhe Eden, të transmetuara fillimisht nga Channel 5 në kohën e grabitjes, ku shfaqej Wojtowicz me uniformën e tij të ushtrisë duke i paraqitur një unazë martese me një kub flash Edenit, i cili kishte veshur një fustan nusërie. Nëna e Wojtowicz dhe tetë shoqërueset e nuses ishin të pranishme. Lumet planifikoi ta përdorte atë në film; skena do të kishte shfaqur pamjet e transmetuara në një televizion në bankë, por ai vendosi të mos e përfshinte atë, pasi mendonte se do të ishte "i parikuperueshëm" dhe se audienca nuk do ta "merrte seriozisht pjesën tjetër të filmit".
Referime
Burimet
Filma 1975
Filma dramë amerikanë
Filma anglisht
Filma të bazuar në ngjarje aktuale
Filma me regji nga Sidney Lumet
Filma të prodhuar nga Martin Bregman
Filma të vendosur në Nju Jork
Filma të xhiruar në New York City
Filma të Regjistrit Kombëtar të Filmit të Shteteve të Bashkuara
Filmat e Warner Bros.
|
336383
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/...And%20Justice%20for%20All%20%28film%29
|
...And Justice for All (film)
|
...And Justice for All është një film komedi-dramë ligjor amerikan i vitit 1979 me regji të Norman Jewison dhe me Al Pacino, Jack Warden dhe John Forsythe. Në rolet dytësore shfaqen Lee Strasberg, Jeffrey Tambor, Christine Lahti, Craig T. Nelson dhe Thomas Waites. Skenari u shkrua nga Valerie Curtin dhe Barry Levinson. Ai u filmua në Baltimore, duke përfshirë zonën e gjykatës. Ai mori dy nominime për çmimin Oscar: Aktori më i Mirë Kryesor (Pacino) dhe Skenari më i Mirë Origjinal (Curtin and Levinson).
Përmbajtja
Arthur Kirkland, një avokat mbrojtës në Baltimore, është në burg për një mospërfillje të akuzës së gjykatës pasi goditi me grusht gjyqtarin Henry T. Fleming ndërsa po debatonte çështjen e Jeff McCullaugh. McCullaugh u ndalua për një shkelje të vogël trafiku, më pas u ngatërrua me një vrasës me të njëjtin emër dhe tashmë ka kaluar një vit e gjysmë në burg pa qenë fajtor për një krim. Fleming ka penguar në mënyrë të përsëritur përpjekjet e Kirkland për të rishikuar çështjen. Edhe pse ka prova të reja të forta që McCullaugh është i pafajshëm, Fleming refuzon të marrë në konsideratë apelin e tij për shkak të paraqitjes së tij me vonesë, kështu që ai mbetet në burg. Kirkland më pas fillon një çështje të re, duke mbrojtur Ralph Agee, një i ri me ngjyrë të zezë, i arrestuar për një grabitje, i cili ka frikë se mos dërgohet në burg.
Kirkland bën vizita të rregullta te gjyshi i tij Sam, në një shtëpi pleqsh, i cili gradualisht po bëhet senile. Zbulohet se Kirkland u braktis nga prindërit e tij në një moshë të re, dhe ishte Sam ai që e rriti dhe e futi në shkollën juridike. Kirkland gjithashtu fillon një romancë me një anëtare të komitetit të etikës ligjore, Gail Packer.
Kirkland ka një marrëdhënie miqësore me gjyqtarin Francis Rayford, i cili e merr atë në një udhëtim me helikopterin e tij personal. Rayford qesh duke u argëtuar ndërsa teston se sa larg mund të fluturojë para se të mbarojë karburanti. Ndërkohë, Kirkland është i tmerruar dhe i lutet të zbarkojë; Rayford përfundimisht rrëzon helikopterin e tij në ujë deri në gju. Rayford, një veteran i Luftës Koreane, është vetëvrasës në kufi dhe mban një pushkë në dhomat e tij në gjykatë dhe një pistoletë M1911 në këllëfin e shpatullave të tij gjatë gjithë kohës. Ai madje ha drekën e tij në një parvaz jashtë dritares së zyrës së tij, katër kate më lart.
Një ditë, papritur, Kirklandit i kërkohet të mbrojë gjyqtarin Fleming, i cili është akuzuar për sulm brutal dhe përdhunuar një gruaje të re. Ndërsa të dy e urrejnë njëri-tjetrin, Fleming mendon se të kesh që personi që e urren publikisht të argumentojë pafajësinë e tij do të jetë në avantazhin e tij. Fleming shantazhon Kirkland me një shkelje të vjetër të konfidencialitetit të avokatit-klientit, për të cilën Kirkland ka të ngjarë të hiqet nëse do të dilte në dritë.
Miku dhe partneri i Kirkland, Jay Porter, është gjithashtu i paqëndrueshëm. Ai ndihet fajtor për shpalljen e pafajësisë për të pandehurit që ishin vërtet fajtorë për krime të dhunshme. Porter shfaqet i dehur në apartamentin e Kirkland, pasi një nga klientët e tij (fajtor) vret dy fëmijë pas lirimit të tij. Pas një avari të dhunshme brenda gjykatës – ku ai përfundon duke hedhur pjata darke mbi të gjithë në korridor – Porter dërgohet në spital. Para se të largohet në ambulancë, Kirkland i kërkon një partneri tjetër, Warren Fresnell, që të trajtojë seancën gjyqësore të Agee në mungesë të tij. Kirkland i jep Fresnellit një version të korrigjuar të raportit të provës së Agee dhe thekson se ai duhet t'i tregohet gjykatësit në mënyrë që Agee të marrë dënimin me kusht, në vend që të kryejë dënimin me burg. Fresnell shfaqet vonë dhe harron t'i japë gjyqtarit versionin e korrigjuar, duke bërë që Agee të dënohet me burg. Kirkland është i tërbuar dhe sulmon makinën e Fresnell, duke zbuluar se 30 minuta pasi u dënua, Agee kreu vetëvrasje. Ndërkohë, Jeff McCullaugh, i cili është sulmuar seksualisht dhe fizikisht nga të burgosur të tjerë, më në fund kapet dhe merr dy pengje. Kirkland i lutet të dorëzohet, duke i premtuar se do ta nxjerrë jashtë, por një snajper policie qëllon dhe e vret McCullaugh kur ai lëviz para një dritareje.
Një Kirkland qartësisht i shqetësuar merr përsipër çështjen e gjyqtarit Fleming. Ai përpiqet të flasë me avokatin e akuzës, Frank Bowers, që ta hedhë çështjen, por Bowers, i cili njeh prestigjin që dënimi i një gjyqtari do ta fitonte atë, refuzon të tërhiqet. Kirkland takohet me një klient tjetër, Carl Travers, i cili ofron fotografi që vërtetojnë se Fleming i angazhuar në BDSM vepron me një prostitutë. Gail Packer paralajmëron Kirkland që të mos tradhtojë një klient, duke zbuluar se komiteti i etikës e ka mbajtur atë në sy që nga shpërfillja e incidentit gjyqësor. Kirkland ia tregon fotografitë Flemingut, i cili lirisht pranon se është fajtor për përdhunimin.
Ndërsa gjyqi hapet, Fleming, ndërsa shikon viktimën, i bën një vërejtje të rastësishme Kirkland-it se ai "nuk do të kishte problem ta shihte përsëri ndonjëherë". Fytyra e Kirkland tregon neverinë e tij. Në deklaratën e tij hyrëse, Kirkland fillon duke u tallur me rastin e Bowers ndërsa spekulon mbi objektivin përfundimtar të sistemit ligjor amerikan. Ai duket se po bën një rast të fortë për të shfajësuar Flemingun - por më pas, papritur, ai ka një avari, gjatë së cilës ai vazhdimisht deklaron se Fleming është fajtor dhe duhet të dërgohet në burg. Kirkland tërhiqet zvarrë jashtë sallës së gjyqit, duke shfryrë tërbimin e tij gjatë gjithë rrugës dhe duke dënuar Fleming për abuzimin e tij dhe të sistemit ligjor ndaj ligjit. Ndërsa spektatorët e sallës së gjyqit brohorasin për Kirkland - duke përfshirë Gail Packer - Fleming ulet i mposhtur dhe Rayford i ngopur del jashtë.
Në fund, Kirkland ulet në shkallët e gjykatës, duke e ditur që veprimet e tij ndoshta do t'i kushtojnë karrierën e tij në drejtësi. Një Xhej Porter, në dukje i pashëruar, kalon pranë dhe ia jep parukën Kirklandit në një përshëndetje, duke e lënë të ulur në shkallët me mosbesim të plotë.
Luajnë
Al Pacino si Arthur Kirkland
Jack Warden si Gjyqtar Francis Rayford
John Forsythe si Gjyqtar Henry T. Fleming
Lee Strasberg si Sam Kirkland
Jeffrey Tambor si Jay Porter
Christine Lahti si Gail Packer
Sam Levene si Arnie
Robert Christian si Ralph Agee
Thomas Waites si Jeff McCullaugh
Larry Bryggman si Warren Fresnell
Craig T. Nelson si Frank Bowers
Dominic Chianese si Carl Travers
Victor Arnold si Leo Fauci
Vincent Beck si Oficer Leary
Michael Gorrin si Elderly Man
Baxter Harris si Larry
Joe Morton si doktor i burgut
Alan North si Deputy Sheriff
Tom Quinn si Desk Clerk Kiley
Beverly Sanders si Sherry
Connie Sawyer si Gitel
Charles Siebert si Assistant D. A. Keene
Robert Symonds si Judge Burns
Keith Andes si Marvin Bates
Prodhimi
Filmi u filmua në Baltimore, duke përfshirë zonën e gjykatës, Washington Monument të distriktit Mount Vernon dhe Fort McHenry. Pacino praktikoi skenën "Ju jeni jashtë kontrollit!" 26 herë në parvazin e ndërtesës.
Publikimi
Filmi u shfaq premierë si prezantimi gala i natës mbyllëse në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Toronto më 15 shtator 1979.
Pritja
...And Justice for All u hap për vlerësimin e kritikëve dhe suksesin në arkë. I prodhuar me një buxhet modest prej 4 milionë dollarësh, ai fitoi mbi 33.3 milionë dollarë në Amerikën e Veriut, duke e bërë atë filmin e 24-të me fitimet më të larta të vitit 1979. Filmi mori vlerësime kryesisht pozitive nga kritikët, duke fituar një vlerësim prej 82% në grumbulluesin e rishikimeve faqe interneti Rotten Tomatoes bazuar në 33 komente. Konsensusi i faqes në internet thotë, "Al Pacino vullkanik mban gjykatën në këtë dramë ligjore historike, ylli bazohet në një skenar të çekuilibruar tonikisht me bindjen e performancës së tij të pasionuar." Brian W. Fairbanks në librin The Late Show e quajti skenarin e filmit "shumë i sajuar", pavarësisht shprehjes "markë tregtare" të Pacinos në sallën e gjyqit. Zagat i dha filmit 23 nga 30 pikët e mundshme në përgjithësi; cilësia e aktrimit një rezultat prej 26 nga 30, dhe historia dhe produksioni 22 secila, ku 20 deri në 25 përfaqëson "shumë mirë në të shkëlqyer"; 26 deri në 30 "të jashtëzakonshme deri në përsosmëri". Revista Empire e quajti atë një "dramë të fortë, por pak klishe në sallën e gjyqit" dhe e vlerësoi atë me tre yje nga pesë.
Deklarata hapëse e Kirkland në sallën e gjyqit pranë përfundimit të filmit, si dhe shpërthimi i tij i mëvonshëm "Ju jeni jashtë kontrollit! (zakonisht i cituar gabimisht si "Unë jam jashtë kontrollit?! Ti je jashtë kontrollit! E gjithë kjo sallë gjyqi është jashtë kontrollit!"), është diskutuar shpesh: Filmsite e cilësoi fundin si një nga fjalimet dhe monologët më të mirë të filmit. MSN Canada vuri në dukje se e gjithë fraza është një nga 10 linjat kryesore të filmave të cituar gabimisht.
Filmi mori dy nominime për çmimin Oscar. Al Pacino u nominua për Aktorin më të Mirë, dhe Valerie Curtin dhe Barry Levinson u nominuan për Skenarin më të Mirë Origjinal. Pacino u nominua gjithashtu për një Golden Globe për performancën e tij.
Trashëgimia
Rreshti "'Ju jeni jashtë kontrollit! Ju jeni jashtë kontrollit! Gjithë gjyqi është jashtë kontrollit! Ata janë jashtë kontrollit!" është parodizuar shumë herë në mediat e njohura, si në The Simpsons dhe The Big Bang Theory. Ajo ka jehonë edhe në fjalimin e Pacinos në filmin Scent of a Woman.
Referime
Bibliografia
Filma 1979
Filma amerikanë
Filma anglisht
Filma të Columbia Pictures
Filma me regji nga Norman Jewison
Filma të shënuar nga Dave Grusin
|
336384
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Korpusi%20mjek%C3%ABsor
|
Korpusi mjekësor
|
Një korpus mjekësor është përgjithësisht një degë ushtarake ose trupë oficerësh përgjegjës për kujdesin mjekësor për shërbimin e personelit ushtarak. Oficerë të tillë janë zakonisht mjekë ushtarakë.
Shiko edhe
Korpusi (njësi ushtarake)
Referime
Organizimi ushtarak
|
336385
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Inxhinieri%20luftarak
|
Inxhinieri luftarak
|
Një inxhinier luftarak (i quajtur edhe pionier ose xhenier) është një lloj ushtari që kryen detyra inxhinierike ushtarake në mbështetje të operacioneve
luftarake të forcave tokësore. Inxhinierët luftarakë kryejnë një sërë detyrash inxhinierike ushtarake, të tunelit dhe të luftës ndaj minave, si dhe detyra ndërtimi dhe rrënimi brenda dhe jashtë zonave luftarake.
Inxhinierët luftarakë lehtësojnë lëvizshmërinë e forcave miqësore ndërsa pengojnë atë të armikut. Ata gjithashtu punojnë për të siguruar mbijetesën e forcave miqësore, duke ndërtuar pozicione luftarake, fortifikime dhe rrugë. Ata kryejnë misione shkatërrimi dhe pastrojnë fushat e minuara me dorë ose nëpërmjet përdorimit të automjeteve të specializuara. Misionet e përbashkëta inxhinierike luftarake përfshijnë ndërtimin dhe thyerjen e llogoreve, kurtheve të tankeve, pengesave dhe fortifikimeve të tjera; vendosja e pengesave dhe ndërtimi i bunkerit; pastrimi dhe zbulimi i rrugës; ndërtimi ose shkatërrimi i urës dhe rrugëve; vendosja dhe pastrimi i minave tokësore; dhe thyerje të kombinuara të armëve. Në mënyrë tipike, inxhinierët luftarakë trajnohen gjithashtu në taktikat e këmbësorisë dhe, kur kërkohet, shërbejnë si këmbësori e përkohshme.
Shiko edhe
Inxhinieri
Referime
Lufta tokësore
Organizimi ushtarak
|
336388
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Armiku
|
Armiku
|
Një armik apo kundërshtar është një individ ose një grup që konsiderohet si i kundërt me forcë ose kërcënues. Koncepti i një armiku është vërejtur të jetë "bazë për individët dhe shoqërinë". Termi "armik" i shërben funksionit shoqëror të përcaktimit të një entiteti të caktuar si kërcënim, duke nxitur kështu një përgjigje emocionale intensive ndaj atij entiteti. Gjendja e të qenit ose e të pasurit armik është armiqësi.
Shiko edhe
Miqësia
Referime
Marrëdhënie ndërkombëtare
Marrëdhënie ndërpersonale
|
336393
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Yoon%20Suk-yeol
|
Yoon Suk-yeol
|
Yoon Suk Yeol (Koreanisht: 윤석열; i lindur më 18 dhjetor 1960) është një politikan i Koresë së Jugut, i cili ka shërbyer si presidenti i 13-te dhe aktual i Koresë së Jugut që nga viti 2022. Para presidencës së tij, ai ishte prokuror i përgjithshëm i Koresë së Jugut midis 2019-2021.
Yoon ndoqi Universitetin Kombëtar të Seulit. Në cilësinë e tij si shefi i Prokurorisë Qendrore të Qarkut të Seulit, ai luajti një rol kyç në dënimin e ish-presidentëve Park Geun-hye dhe Lee Myung-bak për shpërdorim të pushtetit. Yoon u emërua prokuror i përgjithshëm i Koresë së Jugut nga Presidenti Moon Jae-in në korrik 2019. Gjatë udhëheqjes së Yoon, Zyra e Prokurorit të Lartë kreu hetime të ashpra ndaj Cho Kuk, një figurë me ndikim në administratën e Presidentit Moon, që do të çonte në dorëheqjen e Cho. Përplasjet e Yoon me administratën e Moon deri në dorëheqjen e tij si prokuror i përgjithshëm në mars 2021 çuan në ngritjen e tij si kandidat presidencial.
Në qershor 2021, Yoon shpalli kandidaturën e tij në zgjedhjet presidenciale të Koresë së Jugut të vitit 2022 . Ai u bashkua me Partinë e krahut të djathtë të Pushtetit Popullor (PPP) në korrik dhe fitoi nominimin e PPP në nëntor. I konsideruar si konservator dhe ekonomikisht liberal, Yoon kishte platformë që premtonte de rregullim ekonomik dhe masa të tjera si shfuqizimi i Ministrisë së Barazisë Gjinore dhe Familjes. Yoon mundi kandidatin e Partisë Demokratike Lee Jae-myung më 9 mars 2022 dhe mori detyrën si president më 10 maj 2022.
Gjatë presidencës së tij, Yoon është përpjekur të rrisë orët maksimale të punës, ka lëvizur për të riparuar lidhjet me Japoninë, ka zgjeruar stërvitjet ushtarake me SHBA-në dhe ka mbajtur një qëndrim më të ashpër kundër Koresë së Veriut. Yoon ka vënë luftimin e çështjeve demografike të Koreas, vazhdimin e zhvillimit të ekonomisë së Koreas dhe gjithashtu luftën në Ukrainë si disa nga platformat më të mëdha të tij.
Jeta e hershme dhe edukimi
Yoon u lind në Bomun-dong, Seongbuk District, Seoul, në vitin 1960 dhe u rrit në Yeonhui-dong, Seodaemun District. Babai i tij, Yoon Ki-jung, u lind në Nonsan dhe është profesor emeritus i ekonomisë në Universitetin Yonsei dhe anëtar i plotë i Akademisë Kombëtare të Shkencave të Republikës së Koreas. Nëna e tij, Choi Seong-ja, u lind në Gangneung dhe ishte lektore në Universitetin Ewha Womans para se të linte pozicionin pas martesës. Yoon frekuentoi Shkollën Fillore Daegwang dhe Shkollën Mesme Joongrang, dhe transferohet në Shkollën Mesme Choongam pasi përfundon klasën e tetë. Pas diplomimit nga Shkolla e Lartë Choongam, ai studioi ligjin në Universitetin Kombëtar të Seulit. Ai është koleg i Moon Kang-bae, një avokat që ka përshkruar Yoon-in si një person "ekstrovertit dhe i besueshëm". Përpara protestave të Gwangju-së, Yoon dhe kolegët e tij zhvilluan një gjyq fiktiv, ku ai vepronte si prokuror dhe kërkonte dënimin me vdekje për Chun Doo-hwan, presidentin e republikës. Pas gjyqit fiktiv, Yoon iku në provincën Gangwon. Yoon kaloi provimin e parë të barit në vitin e katërt të universitetit, por dështoi në provimin e dytë. Ai vazhdoi të dështonte për nëntë vitet e ardhshme. Ai në fund kaloi provimin e barit në vitin 1991, në të njëjtin vit ku u diplomua edhe deputeti i Partisë Demokratike dhe ministri i Drejtësisë, Park Beom-kye. Në janar 2002, Yoon punoi pak kohë si avokat në Bae, Kim & Lee, por e lëshoi pasi ndjeu që nuk ishte i përshtatshëm për atë pozicion. Pas rikthimit si prokuror, ai akuzoi figura të pranishme në mbështetje të Roh Moo-hyun, si Ahn Hee-jung dhe Kang Keum-won. Në vitin 2006, ai arrestoi Chung Mong-koo për përfshirjen e tij në një rast të fondeve të përgjumura në Kompaninë Hyundai Motor. Në vitin 2008, ai punoi për ekipin e këshillit të pavarur që zgjidhte rastin e BBK lidhur me Presidentin Lee Myung-bak.
Prokurori i Përgjithshëm
Më 17 qershor 2019, Yoon u propozua si prokuror i përgjithshëm, duke zëvendësuar Moon Moo-ilin. Propozimi i tij u përshëndet nga Partia Demokratike e pushtetit dhe Partia për Demokraci dhe Paqe, por u kundërshtua nga Partia e Lirisë së Koreas dhe Partia Bareunmirae. Partia e vogël Justice mbeti e neutral. Më 16 korrik, ai u emërua zyrtarisht si prokuror i përgjithshëm dhe nisi mandatin e tij nëntë ditë më vonë. Presidenti Moon i urdhëroi atij të ishte neutral dhe shtoi se çdo lloj korrupsioni duhet të hetohet me shtrëngim, edhe nëse është i lidhur me qeverinë. Nën drejtimin e Yoon-it, Zyra e Prokurorit të Lartë zhvilloi hetimet kundër ministrit të Drejtësisë Cho Kuk, i cili ishte i përfshirë në skandale të ndryshme. Vendimi i tij për të hetuar Cho-n u përshëndet nga opozita konservatore, por u dënua nga Partia Demokratike dhe mbështetësit e saj. Pas emërimit të Choo Mi-ae si ministre e Drejtësisë, ajo ndërmori veprime kundër disa prokurorëve të afërt me Yoon-in. Choo i atribuoi vendimin e saj mospërmbushjes së Yoon-it për të paraqitur një plan rindërtimi për departamentin e tij, të cilin ajo kërkoi, por kjo u shikua si hakmarrje nga Shtëpia Blu për ndjekjen penale të Cho Kuk. Në prill 2020, deputetët e Partisë Demokratike sulmuan përsëri Yoon-in dhe i kërkuan të japë dorëheqjen, pasi prokuroria filloi hetimet në raste shkelje ligjore të zgjedhjeve që përfshinin politikanë të partive të pushtetit dhe opozitës, si dhe dyshime për manipulim zgjedhor në garën për kryebashkiak të Ulsanit për Kryebashkiakun Song Cheol-ho në vitin 2018 nga sekretarë të lartë në Shtëpinë Blu. Më 24 nëntor 2020, ministri i Drejtësisë, Choo Mi-ae, pezulli Yoon-in nga pozicioni i tij, duke cituar shkelje etike pretenduar, abuzim të pushtetit dhe ndërhyrje në hetimet e bashkëpunëtorëve dhe anëtarëve të familjes së tij. Yoon paraqiti një kërkesë për ndalim të pezullimit të ministrit, e cila u miratua nga Gjykata Administrative e Seulit më 1 dhjetor, duke ndaluar përkohësisht pezullimin. Më 16 dhjetor, Ministria e Drejtësisë vendosi pastaj pezullimin dy mujor të Yoon-it, duke pranuar katër nga gjashtë akuzat kryesore për veprim disiplinor. Vendimi u miratua më pas nga Presidenti Moon. Megjithatë, më 24 dhjetor, pas një kërkesë për ndalim të depozituar në Gjykatën Administrative të Seulit, pezullimi u kthye mbrapsht, pasi gjykata pranoi pretendimin e Yoon-it se procesi për ta pezulluar ishte i padrejtë.
zgjedhjet presidenciale 2022
Më 30 korrik 2021, Yoon iu bashkua zyrtarisht Partisë Konservatore të Pushtetit Popullor, e cila aktualisht është partia kryesore e opozitës në Korenë e Jugut. Para kësaj, Yoon kishte qenë një i pavarur politik, megjithëse mbështetja e tij popullore vinte kryesisht nga konservatorët. Yoon u mirëprit në PPP nga Choi Jae-hyung, një koleg kandidat për president të vitit 2022, në një ceremoni të vogël publike në selinë e PPP të vendosur në Yeouido, Seul . Ceremonia e mirëseardhjes së Yoon në Partinë e Pushtetit Popullor nuk përfshinte liderin e zgjedhur së fundmi të partisë Lee Jun-seok, i cili kishte qenë jashtë Seulit në atë kohë.
Më 7 nëntor 2021, Yoon deklaroi se nëse zgjidhej president ai do të falte ish-presidentët Lee Myung-bak dhe Park Geun-hye, të cilët të dy po vuanin dënime të gjata me burg për korrupsion (Park Geun-hye u fal më vonë nga Presidenti Moon Jae-in më 24 dhjetor të po atij viti).
Yoon fitoi ngushtë zgjedhjet presidenciale të vitit 2022 që u zhvilluan më 9 mars 2022. Kandidati i Partisë Demokratike Lee Jae-myung pranoi humbjen në orët e para të ditës pasardhëse. Yoon fitoi 48,56% të votave, ndërsa Lee Jae-Myung 47,83% të votave. Fitorja e Yoon në zgjedhjet presidenciale ishte me diferencën më të afërt në historinë e Koresë së Jugut.
Presidenca (2022–tani)
Politika ekonomike
Yoon është kundër intervencionizmit ekonomik nga qeveria dhe në përgjithësi konsiderohet si një mbështetës i biznesit dhe një konservator fiskal. Ai ka cituar ekonomin Milton Friedman dhe librin e tij nga viti 1980, "Lirë të zgjedhësh: Një deklaratë personale", si një ndikim të madh në besimin e tij në liberalizmin ekonomik. Sipas Qendrës për Studime Strategjike dhe Ndërkombëtare, Yoon do të përpiqet të zvogëlojë varësinë nga Kina dhe të promovojë rezilienca të zinxhirit të furnizimit.
Politikë e jashtme
Politika e jashtme e Yoon-it është përqendruar kryesisht në parandalimin e kërcënimeve nga Koreja Veriore dhe rregullimin e marrëdhënieve me Japoninë. Yoon ka vizituar Shtetet e Bashkuara dhe ka konsideruar dërgimin e armëve në Ukrainë pas luftes me Rusine. Gjatë kohës së mandatit të tij deri më tani, Yoon ka kryer gjashtë vizita presidenciale në nëntë vende. Ai është takuar me udhëheqës të tjerë, si në Samitin e NATO-s në Madrid në vitin 2022, duke u bërë udhëheqësi i parë i Koreas së Jugut që bëri këtë. Më pas, Yoon mori pjesë në samitin e NATO-s në Lituani vitin pasardhës. Ai gjithashtu mori pjesë në Asamblenë e Përgjithshme të OKB-së dhe Konferencën e Shtatëmbëdhjetë për Financimin e Fondit Global në New York; ai u takua me Presidentin e SHBA Joe Biden.
Shtetet e Bashkuara
Gjatë vizitës së Kryetarit të Dhomës së Përfaqësuesve të SHBA, Nancy Pelosi, në Korenë e Jugut, si pjesë e një turneu më të gjerë në Azinë, më 4 gusht 2022, Yoon hodhi poshtë një takim me të, duke thënë se donte të shijonte pushimet e tij. Më 25 prill 2023, Yoon dhe Zonja e Parë Kim Keon-hee arritën në Washington D.C., për të shënuar 70 vjetorin e aleancës midis Republikës së Koreas dhe Shteteve të Bashkuara. Ai vizitoi Varrezat Kombëtare të Arlingtonit për të nderuar jetët e humbura në Luftën Koreano-Amerikane. Ai gjithashtu vizitoi Qendrën e Fluturimeve Hapësinore të NASA-s në Maryland, bashkë me Kryepresidenten e SHBA Kamala Harris.
Ditën pasuese, Yoon u prit nga Presidenti Joe Biden në Shtëpinë e Bardhë për vizitën e tij shtetërore. Në takimin e tyre, dyshja theksoi rëndësinë e lidhjeve bilaterale dhe parandalimit të kërcënimeve nga Koreja Veriore. Më vonë në të njëjtën ditë, në kërkesën e tij, Elon Musk i Tesla dhe SpaceX planifikuan një takim me Yoon në Washington për të diskutuar mundësi të mundshme për prodhimin e Tesla në Korenë e Jugut. Në mbrëmje, Yoon u nderua në një darkë shtetërore të mbajtur nga Biden. Gjatë darkës, Biden vuri re se një nga këngët e preferuara të Yoon-it ishte "American Pie" e Don McLean, dhe Yoon e këndoi baladën përpara duartrokitjeve entuziaste. Më pas, Yoon iu dhurua një kitarë me nënshkrimin e këngëtarit Don McLean.
Japonia
Yoon është akuzuar për të pasur një qëndrim pro-japonizëm në çështjet historike dhe kolonializmin, akuzime që janë bërë nga liberalët dhe disa politikanë konservatorë në Korenë e Jugut. Është e rëndësishme të theksohet se çështjet historike midis Koreas së Jugut dhe Japonisë, veçanërisht në lidhje me kolonizimin e Koreas nga Japonia nga viti 1910 deri në vitin 1945, janë një temë e ndjeshme dhe e vjetërsuar për koreanët. Akuzimet kundër Yoon-it reflektojnë debatet dhe ndarjet e vazhdueshme brenda shoqërisë koreane në lidhje me pikëpyetjet historike dhe perceptimin e trajtimit të Japonisë ndaj të kaluarës së saj koloniale. Është vlefshme të përmendet se opinioni publik në lidhje me këto çështje mund të ndryshojë dhe grupet politike të ndryshme mund të kenë pikëpamje të ndryshme në mënyrën sesi të trajtojnë çështjet historike me Japoninë.
Qeveria e Yoon Suk Yeolit nuk kërkon kompensim direkt ose kërkesë për ndjesë nga qeveria dhe kompanitë japoneze për viktimat e punës së detyruar, një krim luftës i kryer nga qeveria e Perandorisë së Japonisë dhe kompanitë japoneze gjatë Luftës së Dytë Botërore, por shpreh qëndrimin e tij për të pranuar donacione vullnetare nga kompanitë koreane jugore përmes fondacionit. (Ky është një zgjidhje për vendimin e Gjykatës Supreme të Koreas së Jugut në vitin 2018, që ishte një nga shkaqet e mosmarrëveshjes tregtare mes Japonisë dhe Koreas së Jugut, që kërkonte kompensim nga kompanitë dhe qeveria japoneze për krime të mëparshme luftarake kundër viktimave të rekrutuara me forcë nga Perandoria Japoneze gjatë Luftës së Dytë Botërore.)
Partia Demokratike e Koreasë (DPK) kritikoi këtë, duke thënë se "përçan viktimat dhe përfaqëson interesat e kompanive të Japonisë". Partia e Drejtësisë (JP) gjithashtu iu bashkua DPK në "deklaratat e gjendjes së çështjeve" (시국선언) për të kritikuar qeverinë e Yoon Suk Yeolit. Deri në mars 2023, 11 nga 15 viktimat e mbijetuar u kundërshtuan zgjidhjes së qeverisë së Yoon Suk Yeolit dhe kërkuan kompensim direkt nga qeveria dhe kompanitë japoneze.
Kur presidenti i Koreas së Jugut, Yoon Suk Yeol, vizitoi Japoninë më 17 mars 2023, lideri i Partisë Demokratike Kushtetuese të Japonisë (CDP), Kenta Izumi, e pyeti Yoon-in në lidhje me çështjen e Statujës së Paqes. Statuja e Paqes është një simbol i promovuar nga qeveria e Koreas së Jugut dhe grupet civile koreane në vende të ndryshme për të nderuar viktimat e grave të rehatuara, një shembull i krimeve luftarake japoneze. CDP-insistonte në heqjen e Statujës së Paqes. Kyunghyang Shinmun kritikoi njëkohësisht perceptimin revizionist historik të popullit japonez dhe politikën e jashtme të Yoon Suk Yeol ndaj Japonisë.
Në 20 mars 2023, politikani konservator moderat Yoo Seung-min kritikoi diplomacinë pro-japoneze të Yoon Suk Yeolit. Yoo Seung-min tha: "Fakti historik që japonezët janë 'autorët' dhe [koreanët] janë 'viktima' mbetet i pandryshuar. Pse duhet të kuptojë viktima autorin? Autori duhet të kuptojë viktimën". Në politikën e Koreas së Jugut, diplomacia pro-japoneze konsiderohet "ultra-djathtë" në kuptimin që injoron të drejtat e njeriut dhe ndjenjën antijaponeze të viktimave të krimeve luftarake japoneze.
Në 24 prill 2023, Yoo kritikoi Yoon-in dhe shënoi se Yoon po i përjashton Japoninë nga krime kundër njerëzimit. Yoon Suk Yeol po paraqet një argument shumë radikal [sipas standardeve koreane] se koreanët nuk duhet më të kërkojnë kërkesa për ndjesë dhe kompensim nga Japonia. Lee Jae-myung kritikoi, "Edhe nëse [Yoon Suk Yeol] bën diplomaci pa kushte miqësore me Japoninë, [populli dhe politikanët japonezë] bëjnë veprime provokuese si vizitat në Shenjtërorin Yasukuni".
Në 7 maj 2023, Kryeministri Kishida vizitoi Seulin në një udhëtim historik për të thelluar marrëdhëniet. Yoon theksoi se çështjet historike duhet të "zgjidhen plotësisht". Kishida gjithashtu shprehu ngushëllim për viktimat koreane të Japonisë koloniale. Megjithatë, Kishida u kritikua nga shumë media koreane për faktin se nuk "kërkoi falje" për viktimat e punës së detyruar gjatë Luftës së Dytë Botërore dhe nuk përmendi përgjegjësinë e Japonisë për krime luftarake. Disa politikanë koreanë gjithashtu shprehën mospajtim të fortë se Kishida nuk kërkoi falje.
Ekonomik
Yoon kundërshton ndërhyrjen ekonomike nga qeveria dhe përgjithësisht konsiderohet si pro-biznes, dhe si një konservator fiskal . Ai ka cituar ekonomistin Milton Friedman dhe librin e Friedman-it të vitit 1980 Lirë për të zgjedhur: Një deklaratë personale si një ndikim të madh në besimin e tij në liberalizmin ekonomik . Sipas Qendrës për Studime Strategjike dhe Ndërkombëtare, Yoon do të përpiqet të reduktojë varësinë nga Kina dhe të promovojë elasticitetin e zinxhirit të furnizimit.
Politika e barazisë gjinore
Presidenti Yoon hyri në detyrë me një zotim për të shfuqizuar Ministrinë e Barazisë Gjinore dhe Familjes . Kjo masë erdhi nga konteksti unik i Koresë së Jugut, ku konflikti gjinor është bërë shumë intensiv. Ai njoftoi se qeveria e re nuk do të trajtojë gjininë si një kolektiv, por përkundrazi do të fokusohet dhe do t'u përgjigjet çështjeve specifike individuale. Yoon eshte akuzuar shpesh qe ishte per politikat anti-feministe.
Ushtarake
Ai është një nacionalist konservator dhe ka shprehur mbështetje aktive për mundësinë që Koreja e Jugut të ketë armë bërthamore indigjene . Carnegie Endowment for International Peace iu referua politikës së tij si "populizëm bërthamor".
Më 22 shtator 2021, Yoon deklaroi se ai do të kërkojë që Shtetet e Bashkuara të ridisponojnë armë bërthamore taktike në Korenë e Jugut nëse ka një kërcënim nga Koreja e Veriut . Armët bërthamore nuk janë vendosur nga SHBA në Korenë e Jugut që nga fillimi i viteve 1990, pas një marrëveshjeje me Rusinë dhe në një përpjekje për të lehtësuar tensionet midis Koresë së Veriut dhe Koresë së Jugut. Duke folur për Shtetet e Bashkuara, Zëvendës Ndihmës Sekretari i Shtetit për Japoninë dhe Korenë, Mark Lambert hodhi poshtë thirrjen e Yoon për rinuklearizimin e Koresë së Jugut dhe tha se propozimi ishte kundër politikës së SHBA.
Më 12 nëntor 2021, Yoon tregoi se do të ishte i hapur për më shumë vendosje të raketave amerikane THAAD në Korenë e Jugut.
Furnizimi me ndihmë vdekjeprurëse për Ukrainën
Në një intervistë për Reuters më 19 prill 2023, presidenti Yoon Suk Yeol la të kuptohet për ofrimin e ndihmës vdekjeprurëse për Ukrainën, duke deklaruar, "Nëse ka një situatë që komuniteti ndërkombëtar nuk mund ta pranojë, siç është ndonjë sulm në shkallë të gjerë ndaj civilëve, masakër ose shkelje serioze e ligjet e luftës, mund të jetë e vështirë për ne që të këmbëngulim vetëm në mbështetje humanitare ose financiare." Më parë, Koreja e Jugut kishte ofruar vetëm ndihmë humanitare dhe ekonomike për Ukrainën. Te shoksh si nje vullnetare ne ushtrine ukrainase eshte gjitheashtu jashte ligjit.
Ish-presidenti rus Dmitry Medvedev sugjeroi se Rusia mund të furnizonte Korenë e Veriut me armat mbi bazën "...quid pro quo".
Partia Demokratike e Koresë, Partia e Drejtësisë, dhe Partia Progresive, së bashku me partitë e tjera liberale dhe progresive, kundërshtuan politikën e administratës së Yoon Suk Yeol ndaj Ukrainës, nga frika se diplomacia e tij pro-ukrainase do të bënte që Rusia të mbështeste armët e Koresë së Veriut dhe kompanitë koreano-jugore të penalizoheshin nga sanksionet ekonomike të Rusisë. Nejse, ndikimet e pozicionit te Yoon-it kane pasur ca pasoja. Marredheniet midis Korese se Jugut dhe Rusia jane ulur goxha pas luftes se ukraines.
Yoon është presidenti i katërt i Koresë së Jugut që është katolik, pas paraardhësve të tij të mëparshëm Moon Jae-in, Kim Dae-jung dhe Roh Moo-hyun (një katolik i skaduar ). Ai u pagëzua me emrin e krishterë Ambroz .
Referime
Njerëz që jetojnë
Lindje 1960
Katolikë
Presidenti i Koresë së jugut
Konservatorizmi në Korenë e Jugut
Anti-komunizmi
Koreanë
Faqe me përkthime të pashqyrtuara
|
336394
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Ekonomia%20e%20Kores%C3%AB%20s%C3%AB%20Jugut
|
Ekonomia e Koresë së Jugut
|
Ekonomia e Koresë së Jugut është një ekonomi e përzier shumë e zhvilluar. Sipas PBB-së nominale, ajo ka ekonominë e 4-të më të madhe në Azi dhe të 12-tën më të madhe në botë. Koreja e Jugut shquhet për zhvillimin e saj të shpejtë ekonomik nga një vend i pazhvilluar në një vend të zhvilluar me të ardhura të larta në disa breza. Kjo rritje ekonomike është përshkruar si mrekullia në lumin Han, që e ka lejuar atë të bashkohet me OECD dhe G-20 . Koreja e Jugut mbetet një nga vendet e zhvilluara me rritjen më të shpejtë në botë pas recesionit të madh dhe recesionit COVID-19. Ai përfshihet në grupin e vendeve të Next Eleven si që kanë potencialin për të luajtur një rol dominues në ekonominë globale nga mesi i shekullit të 21-të.
Sistemi arsimor i Koresë së Jugut dhe krijimi i një popullate të motivuar dhe të arsimuar ishte kryesisht përgjegjës për nxitjen e bumit të teknologjisë së lartë dhe zhvillimit ekonomik të vendit. Koreja e Jugut filloi të përshtattë një strategji ekonomike të orientuar nga eksporti për të ushqyer ekonominë e saj. Në vitin 2019, Koreja e Jugut ishte eksportuesi i tetë më i madh dhe importuesi i tetë më i madh në botë. Banka e Koresë dhe Instituti i Zhvillimit të Koresë publikojnë periodikisht treguesit kryesorë ekonomikë dhe tendencat ekonomike të ekonomisë së Koresë së Jugut.
Organizatat e njohura financiare, si Fondi Monetar Ndërkombëtar, vënë në dukje qëndrueshmërinë e ekonomisë së Koresë së Jugut ndaj krizave të ndryshme ekonomike. Ata përmendin avantazhet ekonomike të vendit si arsye për këtë qëndrueshmëri, duke përfshirë borxhin e ulët shtetëror dhe rezervat e larta fiskale që mund të mobilizohen shpejt për të adresuar çdo emergjencë financiare të pritshme. Organizata të tjera financiare, si Banka Botërore, e përshkruajnë Korenë si një nga ekonomitë kryesore me rritjen më të shpejtë të gjeneratës së ardhshme, së bashku me BRIC dhe Indonezinë. Koreja e Jugut ishte një nga vendet e pakta të zhvilluara që ishte në gjendje të shmangte një recesion gjatë Recesionit të Madh . Norma e rritjes ekonomike të saj arriti në 6.2% në 2010, një rikuperim nga ritmet e rritjes ekonomike prej 2.3% në 2008 dhe 0.2% në 2009, gjatë Recesionit të Madh . Ekonomia e Koresë së Jugut u rikuperua sërish me suficitin rekord prej 70.7 miliardë dollarë amerikanë markë e llogarisë korente në fund të vitit 2013, me rritje prej 47 për qind nga viti 2012. Kjo rritje ishte në kontrast me pasiguritë e trazirave ekonomike globale, ku prodhimi kryesor ekonomik i vendit ishte eksporti i produkteve teknologjike.
Konflikti me Koreja e veriut ndikon në tregjet financiare të ekonomisë së saj.
Rritje e shpejtë nga vitet 1960 deri në 1980
Me grushtin e shtetit të gjeneralit Park Chung Hee në 1961, i cili fillimisht shkaktoi paqëndrueshmëri politike dhe një krizë ekonomike, filloi një politikë ekonomike proteksioniste. Për të nxitur zhvillimin, u zbatua një skeme ekonomik quajtur industrializimi i orientuar drejt eksportit (IODE ose ne anglisht "export led growth"), duke mbyllur hyrjen në vend të të gjitha llojeve të produkteve të huaja, përveç lëndëve të para. U kryen reformat agrare qe zhvilluan vendin. Park nacionalizoi sistemin financiar për të fryrë shtetin, ndërhyrja e të cilit në ekonomi ishte nëpërmjet planeve pesëvjeçare.
Maja e shtizës ishin chaebolët, ato konglomerate të larmishme familjare si Hyundai, Samsung dhe LG Corporation, të cilat morën stimuj shtetërorë si lehtësime tatimore, ligjshmëri për sistemin e tyre të shfrytëzimit dhe financim të lirë ose falas: banka shtetërore lehtësoi planifikimin e kredive të përqendruara sipas zërave. sipas çdo plani pesëvjeçar dhe sipas grupit ekonomik të përzgjedhur për ta drejtuar atë. Kjo kishte edhe ngjajshmeri me politikat socialiste e asaj kohes.
Koreja e Jugut mori donacione nga Shtetet e Bashkuara për shkak të Luftës së Ftohtë dhe mbështetja e huaj ekonomike dhe ushtarake vazhdoi për disa vite. Chaebols filluan të dominojnë ekonominë vendase dhe, përfundimisht, filluan të bëhen konkurrues ndërkombëtare. Nën chaebolët, punëtorët filluan të shihnin përmirësimin e pagave, kjo rriti konsumin e brendshëm. Në vitet 1980, vendi u rrit nga të ardhura të ulëta në të ardhura mesatare.
GDP reale e Koresë së Jugut u zgjerua me një mesatare prej më shumë se 8 përqind në vit, nga 2.7 miliardë dollarë në 1962 në 230 dollarë miliardë në 1989, duke thyer shifrën e trilion dollarëve në fillim të viteve 2000. PBB nominale për frymë u rrit nga 103,88 dollarë në 1962 në 5,438,24 dollarë në 1989, duke arritur pikën historike prej 20,000 dollarë në 2006. Sektori i prodhimit u rrit nga 14.3 përqind e GNP-së në 1962 në 30.3 përqind në 1987. Vëllimi i tregtisë së mallrave u rrit nga 480 milion USD në vitin 1962 në 127.9 dollarë të parashikuar miliardë në vitin 1990. Raporti i kursimeve të brendshme ndaj GNP-së u rrit nga 3.3 përqind në 1962 në 35.8 përqind në 1989. Në fillim të viteve 1960, shkalla e rritjes së Koresë së Jugut tejkaloi normën e rritjes së Koresë së Veriut në shumicën e zonave industriale. Koreja e veriut nuk e kaloi kurrë jugun.
Faktori më i rëndësishëm në industrializimin e shpejtë ishte miratimi i një strategjie të jashtme në fillim të viteve 1960. Kjo strategji ishte veçanërisht e përshtatshme për atë kohë për shkak të normës së ulët të kursimeve të Koresë së Jugut dhe tregut të vogël vendas. Strategjia promovoi rritjen ekonomike përmes eksporteve të prodhimit intensiv të punës, në të cilat Koreja e Jugut mund të zhvillonte një avantazh konkurrues. Një rol të rëndësishëm në këtë proces luajtën nismat e qeverisë. Nëpërmjet modelit të industrializimit të udhëhequr nga eksporti, qeveria e Koresë së Jugut nxiti korporatat për të zhvilluar teknologji të re dhe për të përmirësuar efikasitetin produktiv për të konkurruar tregun global. Duke iu përmbajtur rregulloreve dhe kërkesave shtetërore, firmave iu dhanë subvencione dhe mbështetje për investime për të zhvilluar tregjet e tyre të eksportit në arenën ndërkombëtare në zhvillim. Gjithashtu, fluksi i kapitalit të huaj u nxit për të plotësuar mungesën e kursimeve të brendshme. Këto përpjekje i mundësuan Koresë së Jugut të arrinte rritje në eksporte dhe rritje të mëvonshme të të ardhurave. Strategjia e zhvillimit të industrializmit të udhëhequr nga eksporti ishte një përgjigje e përshtatshme për këto sfida. Qeveria e Koreës së Jugut vendosi të promovonte rritjen ekonomike duke fokusuar në prodhimin intensiv të punës për eksport. Kjo i dha Koreës së Jugut një avantazh konkurrues në tregun ndërkombëtar.Një rol kyç në këtë proces luajtën nismat e qeverisë. Qeveria u angazhua në ndihmë të korporatave për të zhvilluar teknologji të reja dhe për të përmirësuar efikasitetin produktiv. Ajo ofroi subvencione dhe mbështetje financiare për investime, duke ndihmuar korporatat të hapnin tregje të eksportit dhe të konkuronin në nivel global.
Një element tjetër që ndihmoi në industrializimin e shpejtë ishte fluksi i kapitalit të huaj. Pasuria e brendshme e Koreës së Jugut ishte e kufizuar, kështu që investimet e huaja ishin të domosdoshme për të mbuluar mungesën e burimeve vendase. Ky fluks i kapitalit të huaj ndihmoi në financimin e projekteve industriale dhe zhvillimin e tregjeve të eksportit.
Rezultatet e këtyre përpjekjeve ishin të dukshme. Koreja e Jugut arriti një rritje të jashtëzakonshme në eksporte dhe të ardhura të mëdha. Industritë e prodhimit të energjisë, prodhimit të çelikut, makinave, elektronikës dhe tekstilit u zhvilluan me shpejtësi dhe siguruan një bazë solide për ekonominë e vendit. Rritja ekonomike e konsoliduar gjatë kësaj periudhe u njoh dhe u përshkrua si "Mrekullia në Lumin Han", duke bërë që Koreja e Jugut të konsiderohej një shembull i suksesit në zhvillimin ekonomik.
Duke theksuar sektorin industrial, strategjia e zhvillimit të Seulit e orientuar drejt eksportit e la sektorin rural të prekur mezi. Industritë e çelikut dhe të ndërtimit të anijeve në veçanti luajtën rol kyç në zhvillimin e ekonomisë së Koresë së Jugut gjatë kësaj kohe. Përveç minierave, shumica e industrive ishin të vendosura në zonat urbane të veriperëndimit dhe juglindjes. Industritë e rënda ishin të vendosura në jug të vendit. Fabrikat në Seul dhe provincën Gyeonggi punësonin 48 për qind të 2.1 milionë punëtorëve të fabrikave të vendit. Rritja e pabarazisë së të ardhurave midis sektorëve industrialë dhe bujqësorë u bë problem në vitet 1970, pavarësisht përpjekjeve të qeverisë për të rritur të ardhurat e fermave dhe për të përmirësuar zonat rurale
Vitet 1990 dhe kriza financiare aziatike
Për gjysmën e parë të viteve 1990, ekonomia e Koresë së Jugut vazhdoi një rritje të qëndrueshme dhe të fortë si në konsumin privat ashtu edhe në PBB. Gjatë krizës financiare aziatike të vitit 1997, pasi disa monedha të tjera aziatike u sulmuan nga spekulatorët, woni korean filloi të zhvlerësohej në tetor 1997. Shkaqet e krizës financiare në Azinë Lindore filluan të shfaqen në fillim të viteve 1990. Një faktor kyç ishte liberalizimi i tregjeve financiare dhe hiper-rënie e borxhit në vendet e Azisë Lindore, përfshirë Korenë e Jugut, Tajlandën, Indonezinë, Malajzinë dhe Filipinet. Këto vende kishin përfituar nga investimet e huaja të mëdha, por kishin përdorur një model të financimit të gjatë dhe kishin krijuar borxhe të mëdha.
Në vitin 1990, prodhuesit koreano-jugor planifikuan një zhvendosje në planet e ardhshme të prodhimit drejt industrive të teknologjisë së lartë. Në qershor 1989, panele zyrtarësh qeveritarë, studiuesish dhe udhëheqësish biznesi mbajtën sesione planifikimi mbi prodhimin e mallrave të tilla si materialet e reja, mekatronikën - duke përfshirë robotikën industriale - bioinxhinierinë, mikroelektronikën, kiminë e mirë dhe hapësirën ajrore. Ky ndryshim në theks, megjithatë, nuk nënkuptonte një rënie të menjëhershme në industritë e rënda si prodhimi i automobilave dhe anijeve, të cilat kishin dominuar ekonominë në vitet 1980.
Problemi u përkeqësua për shkak të kredive me probleme në shumë nga bankat tregtare të Koresë. Deri në dhjetor 1997, FMN-ja kishte miratuar 21 dollarë amerikanë miliardë hua, kjo do të ishte pjesë e 58.4 dollarëve amerikanë plani i shpëtimit. Deri në janar 1998, qeveria kishte mbyllur një të tretën e bankave tregtare të Koresë. Gjatë gjithë vitit 1998, ekonomia e Koresë do të vazhdojë të tkurret çdo tremujor me një normë mesatare prej -6.65%. dhe chaebol koreano-jugor Daewoo u çmontua nga qeveria në 1999 për shkak të problemeve të borxhit. Kompania amerikane General Motors arriti të blejë divizionin e motorëve. Konglomerati indian Tata Group, bleu divizionin e kamionëve dhe automjeteve të rënda të Daewoo.
Veprimet e qeverisë së Koresë së Jugut dhe shkëmbimet e borxhit nga huadhënësit ndërkombëtarë përmbanin problemet financiare të vendit. Pjesa më e madhe e rimëkëmbjes së Koresë së Jugut nga kriza financiare aziatike e vitit 1997 mund t'i atribuohet rregullimeve të punës (dmth. një treg pune dinamik dhe produktiv me norma pagash fleksibël) dhe burimeve alternative të financimit. Në tremujorin e parë të vitit 1999, rritja e PBB-së ishte rritur në 5.4%, dhe rritja e fortë më pas e kombinuar me presionin deflacionist mbi monedhën çoi në një rritje vjetore prej 10.5%. Në dhjetor 1999, presidenti Kim Dae-jung deklaroi krizën e monedhës të përfunduar. Krizën financiare në Korene edhe përfundoi me ndërhyrjen e Fondit Monetar Ndërkombëtar (FMN) dhe masat e reformave ekonomike të ndërmarra nga vendet e prekura. Pas krizës, vendet e rajonit ndërmorën reforma të thella në sistemin e tyre financiar dhe në politikën ekonomike, me qëllim të përmirësimit të mbikëqyrjes së sektorit financiar dhe zvogëlimit të varësisë nga investimet e huaja.
vitet 2000
Ekonomia e Koresë u largua nga modeli i investimeve i planifikuar nga qendra, i drejtuar nga qeveria, drejt një modeli më të orientuar drejt tregut. Këto reforma ekonomike, të shtyra nga Presidenti Kim Dae-jung, ndihmuan Korenë të mbajë një nga ekonomitë e pakta në zgjerim të Azisë me ritme rritjeje prej 10.8% në 1999 dhe 9.2% në 2000. Rritja ra në 3.3% në 2001 për shkak të ngadalësimit të ekonomisë globale, uljes së eksporteve dhe perceptimeve se reformat e korporatave dhe financiare kanë ngecur.
Pas rikthimit nga kriza financiare aziatike e vitit 1997, ekonomia vazhdoi një rritje të fortë në vitin 2000 me një rritje të PBB-së prej 9.08%. Megjithatë, ekonomia e Koresë së Jugut u prek nga Sulmet e 11 Shtatorit . Ngadalësimi i ekonomisë globale, rënia e eksporteve dhe perceptimi se reformat e korporatave dhe financiare kishin ngecur shkaktuan uljen e rritjes në 3.8% në 2001 Falë industrializimit PBB për orë të punuar (produkti i punës) u trefishua më shumë se nga 2.80 dollarë amerikanë në 1963 në 10,00 dollarë amerikanë në 1989. Kohët e fundit ekonomia u stabilizua dhe ruan një normë rritjeje midis 4-5% nga viti 2003 e në vazhdim. Koreja e jugut rriti me ngadale ne keto vitet.
Të udhëhequr nga industria dhe ndërtimi, rritja në vitin 2002 ishte 5.8%, pavarësisht rritjes anemike globale. Ristrukturimi i konglomerateve koreane ( chaebols ), privatizimi i bankave dhe krijimi i një ekonomie më të liberalizuar - me një mekanizëm që firmat e falimentuara të dalin nga tregu - mbeten një detyrë e papërfunduar reformash. Rritja ngadalësohet në 2003, por prodhimi u zgjerua me 5% në 2006, për shkak të kërkesës popullore për produkte kryesore të eksportit si HDTV dhe telefonat celularë.
Ashtu si shumica e ekonomive të industrializuara, Koreja e Jugut përjetoi pengesa gjatë Recesionit të Madh . Rritja ra me 3.4% në tremujorin e katërt të 2008 nga tremujori i mëparshëm, rritja e parë negative tremujore në 10 vjet, me rritjen tremujore nga viti në vit që vazhdoi të ishte negative në vitin 2009. Shumë sektorë të ekonomisë në atë kohë raportuan rënie, ku prodhimi ra 25.6% në janar 2009 dhe shitjet e mallrave të konsumit ranë 3.1%. Eksportet e makinave dhe gjysmëpërçuesve, dy shtyllat e ekonomisë, u tkurrën përkatësisht me 55.9% dhe 46.9%, ndërkohë që eksportet në total ranë me një rekord prej 33.8% në janar dhe 18.3% në shkurt 2009 nga viti në vit. Ashtu si në krizën financiare aziatike të vitit 1997, monedha koreane gjithashtu pësoi luhatje masive, duke rënë me 34% kundrejt dollarit amerikan. Kjo shkatoj disa kriza invistimesh ne tregun e monedhat. Rritja vjetore e ekonomisë u ngadalësua në 2.3% në 2008 dhe pritej të binte në −4.5% nga Goldman Sachs, por Koreja e Jugut ishte në gjendje të kufizonte rënien në një ndalesë në 0.2% në 2009 Pavarësisht nga recesioni i madh, ekonomia e Koresë së Jugut, e ndihmuar nga masat stimuluese në kohë dhe konsumi i fortë vendas i produkteve që kompensuan uljen e eksporteve, ishte në gjendje të shmangte një recesion ndryshe nga shumica e ekonomive të industrializuara, duke shënuar rritje ekonomike pozitive për dy vite radhazi. krizën. Në vitin 2010, Koreja e Jugut bëri një rikthim ekonomik me një normë rritjeje prej 6.1%, duke sinjalizuar një kthim të ekonomisë në nivelet e para krizës. Eksporti i Koresë së Jugut ka shënuar 424 dollarë miliardë dollarë në njëmbëdhjetë muajt e parë të vitit 2010, tashmë më i lartë se eksporti i saj në të gjithë vitin 2008. Ekonomia e Koresë së Jugut të shekullit të 21-të, si ekonomia "Next eleven", pritet të rritet nga 3.9% në 4.2% çdo vit midis 2011 dhe 2030, e ngjashme me normat e rritjes së vendeve në zhvillim si Brazili ose Rusia.
Industritë e teknologjisë së lartë në vitet 1990 dhe 2000
Koreja e Jugut mbështetet në eksportet për të nxitur rritjen e ekonomisë së saj, me produktet e gatshme si elektronika, tekstilet, anijet, automobilat dhe çeliku që janë disa nga eksportet e saj më të rëndësishme. Edhe pse tregu i importit është liberalizuar vitet e fundit, tregu i bujqësisë ka mbetur proteksionist për shkak të pabarazive në çmimet e produkteve bujqësore vendase si orizi me tregun ndërkombëtar. Në fund të vitit 2004, megjithatë, u arrit një marrëveshje me OBT- në në të cilën importet e orizit të Koresë së Jugut do të rriten gradualisht nga 4% në 8% të konsumit deri në vitin 2014. Për më tepër, deri në 30% të orizit të importuar do të vihet në dispozicion direkt për konsumatorët deri në vitin 2010, ku orizi i importuar më parë përdorej vetëm për ushqime të përpunuara. Pas vitit 2014, tregu i orizit të Koresë së Jugut do të hapet plotësisht.
Koreja e Jugut sot njihet si nje tregu celular i pjekur, ku zhvilluesit lulëzojnë në një treg ku ekzistojnë pak kufizime teknologjike. Ka një tendencë në rritje të shpikjeve të llojeve të reja të mediave ose aplikacioneve, duke përdorur infrastrukturën e internetit 5G në Korenë e Jugut. Koreja e Jugut ka sot infrastrukturat për të përmbushur një dendësi popullsie dhe kulture që ka aftësinë për të krijuar një veçanti të fortë lokale.
Automobil
Industria e automobilave ishte një nga industritë kryesore të rritjes dhe eksportit të Koresë së Jugut në vitet 1980. Nga fundi i viteve 1980, kapaciteti i industrisë motorike të Koresë së Jugut ishte rritur më shumë se pesëfish që nga viti 1984; ai tejkaloi 1 milion njësi në 1988. Investimi total në prodhimin e makinave dhe komponentëve të makinave ishte mbi 3 dollarë amerikanë miliardë në 1989. Prodhimi total (duke përfshirë autobusët dhe kamionët) për vitin 1988 arriti në 1.1 milion njësi, një rritje prej 10.6 përqind krahasuar me vitin 1987 dhe u rrit në rreth 1.3 milion automjete (kryesisht makina pasagjerësh) në 1989. Pothuajse 263,000 makina pasagjerësh u prodhuan në 1985 - një shifër që u rrit në afërsisht 846,000 njësi në 1989. Në vitin 1988, eksportet e automobilave arritën në 576,134 njësi, nga të cilat 480,119 njësi (83.3 përqind) u dërguan në Shtetet e Bashkuara. Përgjatë pjesës më të madhe të fundit të viteve 1980, pjesa më e madhe e rritjes së industrisë së automobilave të Koresë së Jugut ishte rezultat i rritjes së eksporteve; Eksportet e vitit 1989, megjithatë, ranë 28.5 për qind nga viti 1988. Koreja e Jugut sot është zhvilluar në një nga prodhuesit më të mëdhenj të automobilave në botë. Sot, edhe ne shqiperi ka shume makinash koreane. Hyundai Kia Automotive Group është prodhuesi më i madh i automjeteve në Korenë e Jugut për sa i përket të ardhurave, njësive të prodhimit dhe pranisë në mbarë botën.
Minierave
Shumica e depozitave minerale në Gadishullin Korean ndodhen në Korenë e Veriut. Kjo edhe krijon nje verresi nga importet nga jashte. Jugu ka një bollëk tungsteni dhe grafiti. Qymyri, xeherori i hekurit dhe molibden gjenden në Korenë e Jugut, por jo në sasi të mëdha dhe operacionet minerare janë në një shkallë të vogël. Pjesa më e madhe e mineraleve dhe xeheve të Koresë së Jugut importohen nga vende të tjera. Shumica e qymyrit të Koresë së Jugut është antracit që përdoret vetëm për ngrohjen e shtëpive dhe kaldajave.
Koreja e Jugut ishte ne 2019 prodhuesi i tretë më i madh në botë i bismutit, prodhuesi i katërt më i madh në botë i reniumit, dhe prodhuesi i 10-të më i madh në botë i squfurit .
Ndërtimi
Ndërtimi ka qenë një industri e rëndësishme e eksportit të Koresë së Jugut që nga fillimi i viteve 1960 dhe mbetet një burim kritik i valutës së huaj dhe fitimeve të padukshme nga eksporti. Kjo nuk matet dot. Deri në vitin 1981, projektet e ndërtimit jashtë shtetit, shumica e tyre në Lindjen e Mesme, përbënin 60 për qind të punës së ndërmarrë nga kompanitë e ndërtimit të Koresë së Jugut. Kontratat atë vit vlerësoheshin në 13.7 miliardë USD. Megjithatë, në vitin 1988, kontratat e ndërtimit jashtë shtetit arrinin vetëm 2,6 dollarë amerikanë miliardë (porositë nga Lindja e Mesme ishin 1.2 USD miliardë), një rritje prej 1 përqind krahasuar me vitin e kaluar, ndërsa porositë e reja për projektet e ndërtimit vendas arritën në 13.8 dollarë miliardë, një rritje prej 8.8 për qind krahasuar me vitin 1987.
armatimet
Që nga vitet 1980, Koreja e Jugut ka filluar të eksportojë pajisje dhe teknologji ushtarake për të rritur tregtinë e saj ndërkombëtare. Kjo edhe krijon marredhenie te mira me shtetet aleat. Disa nga projektet e saj kryesore të eksportit ushtarak përfshijnë artilerinë vetëlëvizëse T-155 Firtina për Turqinë; pushka me ajër K11 për Emiratet e Bashkuara Arabe; fregata me raketa të drejtuara të klasës Bangabandhu për Bangladeshin; tankera të flotës si Sirius për marinat e Australisë, Zelandës së Re dhe Venezuelës; Anije sulmi amfibe të klasës Makassar për Indonezinë ; dhe avioni trajnues KT-1 për Turqinë, Indonezinë dhe Perunë .
Koreja e Jugut eksporton gjithashtu komponentë të ndryshëm thelbësorë të pajisjeve të avancuara ushtarake të vendeve të tjera. Këto pajisje përfshijnë aeroplanë modernë si luftëtarët F-15K dhe helikopterë sulmues AH-64 të cilët do të përdoren nga Singapori, kornizat e të cilit do të ndërtohen nga Korea Aerospace Industries në një marrëveshje prodhimi të përbashkët me Boeing. Në marrëveshjet e tjera të mëdha të kontraktimit dhe prodhimit të përbashkët, Koreja e Jugut ka prodhuar së bashku sistemin e mbrojtjes ajrore S-300 të Rusisë nëpërmjet Samsung Group. dhe do të lehtësojë shitjen e anijeve sulmuese amfibe të klasës Mistral në Rusi që do të prodhohen nga STX Corporation . Marrëveshja u anulua në vitin 2014 për shkak të veprimeve të Rusisë në Ukrainë dhe në vend të kësaj anijet iu shitën Egjiptit. Eksportet e mbrojtjes së Koresë së Jugut ishin 1.03 miliardë dollarë në 2008 dhe 1.17 miliardë dollarë në 2009. Ne 2022-2023 me Luftën Ruso-Ukrainase Koreja e Jugut ka eksportuar shume armesh drejte shteve te Evropës lindore.
Bashkimet dhe blerjet
Industritë e synuara shpërndahen shumë në mënyrë të barabartë pa asnjë industri të marrë një pjesë më të madhe se 10%. Tre industritë kryesore të synuara janë Elektronika (9.7%), Gjysmëpërçuesit (9.1%) dhe Metalet dhe Minierat (7.7%). Megjithatë, mbi 51% e shoqërive blerëse e kanë origjinën nga sektori financiar dhe i brokerimit.
Shiko gjithashtu
Ekonomia e Koresë së Veriut
Lista e bankave në Korenë e Jugut
Lista e kompanive të Koresë së Jugut
Lista e kompanive më të mëdha të Koresë së Jugut
Lista e rajoneve të Koresë së Jugut sipas PBB-së
Varfëria në Korenë e Jugut
Shitje me pakicë në Korenë e Jugut
Papunësia në Korenë e Jugut
Sindikatat në Korenë e Jugut
Balanca punë-jetë në Korenë e Jugut
Papunësia e të rinjve në Korenë e Jugut
Linqe te jashtme
Statistikat e Koresë
Ministria e Ekonomisë dhe Financave (Koreja e Jugut)
Shërbimi Doganor i Koresë
Banka e Koresë Archived
Përmbledhje e Statistikave të Tregtisë së Bankës Botërore Koreja e Jugut
Koreja e Jugut – OECD
Profili i Koresë së Jugut në CIA World Factbook
Profili i Koresë së Jugut në Bankën Botërore
Referime
Faqe me përkthime të pashqyrtuara
Ekonomia e Koresë së Jugut
Ekonomia e sheteve OECD
|
336395
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Ressentiment%20%28filozofia%29
|
Ressentiment (filozofia)
|
Në filozofi, ressentiment (në shqip: pakënaqësia) është një nga format e inatit ose armiqësisë. Koncepti ishte me interes të veçantë për disa mendimtarë të shekullit të 19-të, veçanërisht Friedrich Nietzsche . Sipas përdorimit të tyre, ressentiment është një ndjenjë armiqësie e drejtuar ndaj një objekti që dikush e identifikon si shkakun e zhgënjimit të dikujt, domethënë, një caktim i fajit për zhgënjimin e dikujt. Ndjenja e kompleksitetit të dobësisë ose inferioritetit dhe ndoshta edhe xhelozia përballë "kauzës" gjeneron një sistem vlerash ose morali refuzues/justifikues, i cili sulmon ose mohon burimin e perceptuar të zhgënjimit të dikujt.
Ky sistem vlerash përdoret më pas si një mjet për të justifikuar dobësitë e veta duke identifikuar burimin e zilisë si objektivisht inferior, duke shërbyer si një mekanizëm mbrojtës që pengon individin e inatosur të trajtojë dhe kapërcejë pasiguritë dhe të metat e tij. Egoja krijon një armik për t'u izoluar nga fajësia.
Historia
Resentimenti si koncept fitoi popullaritet me shkrimet e Fridrih Niçe-s. Walter Kaufmann e atribuon përdorimin e tij të termit pjesërisht me mungesën e një termi të duhur ekuivalent në gjuhën gjermane, duke pretenduar se vetëm kjo mungesë "do të ishte justifikim i mjaftueshëm për Niçen", nëse jo për një përkthyes. Termi erdhi për të formuar një pjesë kyçe të ideve të tij në lidhje me psikologjinë e pyetjes 'mjeshtri-skllav' (artikuluar në Përtej së mirës dhe të keqes ), dhe lindjen rezultante të moralit. Zhvillimi kryesor i pakënaqësisë së Niçes erdhi në librin e tij Mbi gjenealogjinë e moralit; shih esp §§ 10 – 11). Më parë ishte përdorur nga Søren Kierkegaard. veçanërisht në dy epokat e tij: Një përmbledhje letrare.
Termi u studiua gjithashtu nga Max Scheler në një monografi të botuar në 1912 dhe u ripunua disa vjet më vonë.
Aktualisht me rëndësi të madhe si një term i përdorur gjerësisht në psikologji dhe ekzistencializëm, pakënaqësia shihet si një forcë ndikuese për krijimin e identiteteve, kornizave morale dhe sistemeve të vlerave. Megjithatë, ka debat se çfarë vlefshmërie kanë këto sisteme vlerash rezultante, dhe në çfarë mase ato janë jopërshtatëse dhe shkatërruese.
Perspektivat
Kierkegaard dhe Nietzsche
“Është një e vërtetë themelore e natyrës njerëzore që njeriu është i paaftë të qëndrojë përgjithmonë në lartësitë, të vazhdojë të admirojë asgjë. Natyra njerëzore ka nevojë për shumëllojshmëri. Edhe në moshat më entuziaste, njerëzve u pëlqente gjithmonë të bëjnë shaka me zili për eprorët e tyre. Kjo është krejtësisht në rregull dhe është plotësisht e justifikueshme për aq kohë sa pasi të kenë qeshur me të mëdhenjtë, ata mund t'i shikojnë edhe një herë me admirim; përndryshe loja nuk ia vlen qiriri. Në këtë mënyrë inati gjen një dalje edhe në një moshë entuziaste. Dhe për sa kohë që një moshë, edhe pse më pak entuziaste, ka forcën t'i japë pakënaqësisë karakterin e duhur dhe ka vendosur se çfarë do të thotë shprehja e saj, inati ka rëndësinë e vet, ndonëse të rrezikshme. …. sa më shumë që reflektimi të marrë epërsinë dhe në këtë mënyrë t'i bëjë njerëzit indoleshent, aq më i rrezikshëm bëhet inati, sepse nuk ka më karakter të mjaftueshëm për ta bërë të vetëdijshëm për rëndësinë e tij. I privuar nga ai reflektim i karakterit është një frikacak dhe luhatës, dhe sipas rrethanave e interpreton të njëjtën gjë në mënyra të ndryshme. Përpiqet ta trajtojë atë si një shaka, dhe nëse kjo dështon, ta konsiderojë atë si një fyerje, dhe kur kjo dështon, ta hedhë poshtë si asgjë; ose përndryshe do ta trajtojë atë si një mendjemprehtësi, dhe nëse kjo dështon, atëherë thuaj se ishte menduar si një satirë morale që meriton vëmendje, dhe nëse kjo nuk ka sukses, shto se nuk ia vlente të shqetësoheshim. …. pakënaqësia bëhet parimi përbërës i mungesës së karakterit, i cili nga mjerimi i plotë përpiqet t'i rrëmbejë vetes një pozicion, gjatë gjithë kohës duke e ruajtur veten duke pranuar se është më pak se asgjë. Pakënaqësia që vjen nga mungesa e karakterit nuk mund ta kuptojë kurrë se dallimi i shquar është me të vërtetë dallim. As nuk e kupton vetveten duke e njohur dallimin negativisht (si në rastin e ostracizmit), por dëshiron ta zvarritë atë, dëshiron ta nënçmojë në mënyrë që të pushojë vërtet së dalluari. Dhe pakënaqësia jo vetëm që mbron veten kundër të gjitha formave ekzistuese të dallimit, por edhe kundër asaj që do të vijë ende. …. Pakënaqësia që po krijohet është procesi i nivelimit, dhe ndërsa një epokë pasionante stuhitë përpara duke vendosur gjëra të reja dhe duke shembur të vjetrat, duke ngritur dhe shkatërruar ndërsa shkon, një epokë reflektuese dhe pa pasion bën pikërisht të kundërtën; pengon dhe mbyt çdo veprim; ajo nivelohet. Nivelimi është një profesion i heshtur, matematikor dhe abstrakt që shmang trazirat. Në një shpërthim entuziazmi momental, njerëzit, në dëshpërimin e tyre, mund të dëshirojnë edhe një fatkeqësi për të ndier fuqitë e jetës, por apatia që pason nuk ndihmohet më nga një shqetësim sesa një inxhinier që rrafshon një copë tokë. Në rastin më të dhunshëm, një rebelim është si një shpërthim vullkanik dhe mbyt çdo tingull tjetër. Në maksimum, procesi i nivelimit është një heshtje vdekjeprurëse në të cilën njeriu mund të dëgjojë të rrahurat e zemrës, një heshtje që asgjë nuk mund ta shpojë, në të cilën gjithçka është e përfshirë, e pafuqishme për t'i rezistuar. Një njeri mund të jetë në krye të një rebelimi, por askush nuk mund të jetë vetëm në krye të procesit të rrafshimit, sepse në atë rast ai do të ishte lider dhe kështu do t'i shpëtonte rrafshimit. Çdo individ brenda rrethit të tij të vogël mund të bashkëpunojë në nivelim, por është një fuqi abstrakte dhe procesi i nivelimit është fitorja e abstraksionit mbi individin. Procesi i nivelimit në kohët moderne, i përgjigjet, në reflektim, fatit në antikitet. . . . Duhet të jetë e qartë për të gjithë se rëndësia e thellë e procesit të nivelimit qëndron në faktin se ai nënkupton mbizotërimin e kategorisë ' brez ' mbi kategorinë ' individualitet '". - Søren Kierkegaard, Epoka e tashme (Alexander Dru tr.), 1962, fq. 49–52Problemi me origjinën tjetër të "të mirës", të njeriut të mirë, siç e ka menduar vetë personi i inatosur, kërkon një përfundim. Nuk është për t'u habitur që qengjat duhet të mbajnë inat ndaj zogjve të mëdhenj grabitqarë, por kjo nuk është arsye për të fajësuar zogjtë e mëdhenj grabitqarë që kanë marrë qengjat e vegjël. Dhe kur qengjat thonë midis tyre: "Këta zogj grabitqarë janë të këqij, dhe ai që i ngjan më pak një zogu grabitqar, i kundërt i tij, një qengj, a nuk duhet të jetë i mirë?". atëherë nuk ka asgjë për t'u rrëmbyer në krijimin e këtij ideali, megjithëse zogjtë grabitqarë mund ta konsiderojnë atë paksa tallës dhe ndoshta thonë me vete: "Nuk mbajmë mëri kundër tyre, këtyre qengjave të mirë, madje i duam: asgjë nuk është më e shijshme. se një qengj i butë”.- Fridrih Niçe, Mbi gjenealogjinë e moralitRessentiment është një ri caktim i dhimbjes që shoqëron ndjenjën e inferioritetit/dështimit të dikujt ndaj një dhi turku të jashtëm. Egoja krijon iluzionin e një armiku, një shkak që mund të “fajësohet” për inferioritetin/dështimin e vet. Kështu, njeriu pengohej jo nga një dështim në vetvete, por nga një "e keqe" e jashtme.
Sipas Kierkegaard-it, pakënaqësia ndodh në një "epokë reflektuese, pa pasion", në të cilën popullsia mbyt kreativitetin dhe pasionin tek individët pasionantë. Kierkegaard argumenton se individët që nuk përputhen me masat bëhen koka turku dhe objekt talljeje nga masat, në mënyrë që të ruajnë status quo-në dhe të rrënjosin në masa ndjenjën e tyre të epërsisë.
Pakënaqësia vjen nga reaktiviteti: sa më i dobët të jetë dikush, aq më pak aftësia e tij për të shtypur reagimin. Sipas Niçes, sa më shumë një person të jetë aktiv, me vullnet të fortë dhe dinamik, aq më pak vend dhe kohë i mbetet për të menduar gjithçka që i bëhet, dhe reagimet e tyre (si të imagjinosh se janë në të vërtetë më të mirë) bëhen më pak kompulsive. Reagimi i një personi me vullnet të fortë (një "bishë e egër" ), kur ndodh, është në mënyrë ideale një veprim i shkurtër: nuk është një mbushje e zgjatur e intelektit të tyre.
Max Scheler
Max Scheler u përpoq t'i vendoste idetë e Niçes në një kontekst më të artikuluar sociologjikisht. Ai filloi duke shqyrtuar sesi vendosen vlerat brenda shoqërisë dhe më pas vazhdoi të analizonte ndarjen apo refuzimin e tyre mbi baza të ndryshme.
Weber
Max Weber në "Sociologjia e Fenomenit Fetar" lidh ressentimentin me Judaizmin, një fe etike shpëtimi të një "populli pariah". Weber e përcakton ressentimentin si "një ndërlikim i atij etici fetare të të privilegjuarve që, në kuptimin e shpjeguar nga Nice dhe në kundërshtim të drejtpërdrejtë me besimin e vjetër, mëson se ndarja e pa-barabartë e mallrave tokësore është shkaktuar nga mëkatuesi dhe paligjshmëria e të privilegjuarve dhe se vonë ose herët zemërimi i Zotit do t'i kapë ata."
Deleuze
Gilles Deleuze zhvillon në mënyrë të konsiderueshme konceptin e pakënaqësisë siç diskutohet nga Nice në veprën e tij Nietzsche dhe Filozofia . Sipas Deleuzi, ressentiment është një gjendje reaktive e qenies që na ndan nga ajo që mund të bëjmë dhe zvogëlon fuqinë tonë për të vepruar. Ai ndjek pikëpamjen e Niçes se sfida si për filozofinë ashtu edhe për jetën është të kapërcejë gjendjen reaktive të gjërave dhe të bëhet aktiv, duke rritur kështu vazhdimisht fuqinë tonë për të vepruar.
Girard
René Girard ndryshon nga Nietzsche duke vlerësuar se pakënaqësia është një mbetje e mos ndjekjes së rivalit mimetik ose të kockës së turkut. Është çmimi i paguar për të kthyer faqen tjetër. Shlyerja mund të arrihej vetëm duke shkuar përtej rivalitetit dhe pakënaqësisë.
Shiko gjithashtu
Projeksioni psikologjik
Peter Sloterdijk
Helmut Schoeck
Referime
Koncepte filozofike
Filozofi shoqërore
Fridrih Niçe
Ekzistencializmi
Faqe me përkthime të pashqyrtuara
Søren Kierkegaard
|
336397
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Klasifikimi%20i%20trakishtes
|
Klasifikimi i trakishtes
|
Klasifikimi gjuhësor i gjuhës së lashtë thrakase ka qenë prej kohësh një çështje mosmarrëveshjeje dhe pasigurie, dhe ka hipoteza shumë të ndryshme në lidhje me pozicionin e saj midis gjuhëve të tjera paleo-ballkanike . Megjithatë, nuk kontestohet se gjuhët thrakase ishin gjuhë indo-evropiane të cilat kishin fituar karakteristika satem në kohën kur ato vërtetohen.
Një grupim dako-trak (ose trako-dak) me dakishten ose si të njëjtën gjuhë ose të ndryshme nga trakishtja u mbajt gjerësisht deri në vitet 1950, por është i paqëndrueshëm (sipas J. P. Mallory) në dritën e dëshmive toponimike: vetëm një përqindje e emrave të vendeve në veri të Danubit tradhtojnë rrënjët "pan-trake". Hipoteza e një dege trako-dake ose dako-trake e IE, që tregon një lidhje të ngushtë midis gjuhëve trake dhe dake, ka përkrahës të shumtë, duke përfshirë Russu 1967, Georg Solta 1980, Vraciu 1980, Crossland, Trask (2000), McHenry ( 1993), Mihailov (2008). Crossland (1982) konsideron se divergjenca e një gjuhe origjinale të supozuar trako-dake në grupet veriore dhe jugore të dialekteve nuk është aq domethënëse sa t'i rendisë ato si gjuhë të veçanta. Sipas Georg Soltas nuk ka ndonjë ndryshim domethënës midis dakishtes dhe trakishtes. Rădulescu (1984) pranon se dako-moesianishtja zotëron një shkallë të caktuar individualiteti dialektor, por argumenton se nuk ka ndarje thelbësore midis dako-moesianishtes dhe trakishtes. Polomé (1982) konsideron se dëshmitë e paraqitura nga Georgiev dhe Duridanov, edhe pse thelbësore, nuk janë të mjaftueshme për të përcaktuar nëse dako-moesianishtja dhe trakishtja ishin dy dialekte të së njëjtës gjuhë apo dy gjuhë të ndryshme.
Në vitet 1950, gjuhëtari bullgar Vladimir I. Georgiev botoi veprën e tij, e cila argumentonte se dakishtja dhe shqipja duhet t'i caktohen një dege gjuhësore të quajtur Dako-Mysiane, Mysiane (termi Mysian rrjedh nga fisi Dako-Trakas i njohur si Moesi) duke u menduar si një gjuhë kalimtare midis dakishtes dhe trakishtes. Georgiev argumentoi se dakishtja dhe trakishtja janë gjuhë të ndryshme, me sisteme të ndryshme fonetike, ideja e tij mbështetet nga emrat e vendeve, të cilat mbarojnë me -dava në dakisht dhe mysianisht, në krahasim me -para, në emrat e vendeve trake. Georgiev argumenton se distanca midis dakishtes dhe trakishtes ishte afërsisht e njëjtë me atë midis gjuhës armene dhe persiane. Pretendimi i Georgiev se shqipja është një pasardhëse direkte e fundit e dako-moesianishtes, jo vetëm një pjesë e degës, bazohet shumë në spekulime pasi prapashtesa nga toponimet dake si Dava, p.sh., mungojnë në toponiminë moderne shqiptare (me një përjashtim, Thermidava).
Klasifikimi baltik i dakishtes dhe trakishtes është propozuar nga polimati lituanez Jonas Basanavičius, i referuar si "Patriarku i Lituanisë", i cili këmbënguli se kjo ishte vepra më e rëndësishme e jetës së tij dhe renditi 600 fjalë identike të baltëve dhe trakëve dhe ishte i pari që hetoi ngjashmëritë në traditat vokale midis lituanezëve dhe bullgarëve. Ai gjithashtu përfshiu teorikisht dakishten dhe frigishten në grupin përkatës, por një pjesë e kësaj përfshirjeje ishte e pambështetur nga autorë të tjerë, si analiza gjuhësore e Ivan Duridanov, e cila zbuloi se frigishtes i mungonin plotësisht paralelet në gjuhët trake ose baltike.
Gjuhëtari bullgar Ivan Duridanov, në botimin e tij të parë pohoi se trakishtja dhe dakishtja janë të lidhura gjenetikisht me gjuhët baltike dhe në atë vijues bëri klasifikimin e mëposhtëm:
"Gjuha trake formonte një grup të ngushtë me gjuhët baltike (përkatësisht balto-sllave), dake dhe "pellazge". Më të largëta ishin marrëdhëniet e saj me gjuhët e tjera indo-evropiane, veçanërisht me greqishten, gjuhët italike dhe kelte, të cilat shfaqin vetëm ngjashmëri të izoluara fonetike me trakishten; tokarianishtja dhe hititishtja ishin gjithashtu të largëta."
Nga rreth 200 fjalë të rindërtuara trake nga Duridanov, më të afërtat (138) shfaqen në gjuhët baltike, kryesisht në lituanisht, të ndjekura nga gjermanishtja (61), gjuha indo-ariane (41), greqishtja (36), bullgarishtja (23) , latinishtja (10) dhe shqipja (8). Sugjerohet përdorimi i toponimeve për të përcaktuar shkallën e ndikimit të një kulture. Paralelet u kanë mundësuar gjuhëtarëve, duke përdorur teknikat e gjuhësisë krahasuese, të deshifrojnë kuptimet e disa emrave të vendeve dake dhe trake, sipas tyre, me një shkallë të lartë probabiliteti. Nga 300 emra gjeografikë trakë të vërtetuar, shumica e paraleleve u gjetën midis emrave gjeografikë trakë dhe baltik në studimin e Duridanov.
Ai gjithashtu rindërtoi fjalët dake dhe emërtimet dake dhe gjeti paralele kryesisht në gjuhët baltike, ndjekur nga shqipja. Autorë të tjerë sllavë vunë në dukje se dakishtja dhe trakaishtja kanë shumë të përbashkëta me onomastikën baltike dhe në mënyrë eksplicite jo në ndonjë mënyrë të ngjashme me onomastikën sllave, duke përfshirë bashkëngjitjet dhe paralelet e izoglozave leksikore, që nënkupton një paraardhës të përbashkët të kohëve të fundit.
Pasi krijoi një listë të emrave të lumenjve dhe emrave vetjakë me një numër të madh paralelesh, gjuhëtari rumun Mircea M. Radulescu klasifikoi dako-moesianishten dhe trakishten si gjuhë baltike, rezultat i zgjerimit baltik në jug dhe propozoi gjithashtu një klasifikim të tillë për ilirishten.
Gjuhëtari amerikan Harvey Mayer i referohet të dyja gjuhëve dakiane dhe trake si gjuhë baltike dhe u referohet atyre si baltike jugore ose lindore.
Historiani venezuelano-lituanez Jurate Rosales klasifikon gjithashtu dakishten dhe trakishten si gjuhë baltike.
Thrako-ilirishtja është një hipotezë se gjuhët trako-dake dhe ilire përbëjnë një degë të veçantë të indo-evropianes. Thrako-ilirishtja përdoret gjithashtu si një term që nënkupton thjesht një ndërhyrje, përzierje ose ‘sprachbund’ trako-ilire, ose si një mënyrë stenografike për të thënë se nuk përcaktohet nëse një temë duhet të konsiderohet se i përket trakishtes apo ilirishtes. Të reduktuara në një koncept gjeo-gjuhësor, këto gjuhë quhen paleo-ballkanike.
Lumenjtë Vardar dhe Morava përgjithësisht merren si vija e përafërt e demarkacionit ndërmjet sferës ilire në perëndim dhe trakishtes në lindje. Megjithatë, ka shumë ndërhyrje në zonën ndërmjet ilirishtes dhe trakishtes, me grupet thrakase që banojnë në tokat ilire (Brygët trakas për shembull) dhe grupet ilire që mbivendosen në zonën thrakase (dardanët, duket se janë një përzierje trako-ilire. Wilkes, 1992). Duket se trakishtja dhe ilirishtja nuk kanë një kufi të qartë. Ngjashmëritë e gjetura midis lekteve ilire dhe trake mund të shihen si një ndërhyrje thjesht gjuhësore.
Është gjithashtu e rëndësishme të themi që gjuhët ilire ende nuk janë klasifikuar nëse ato ishin gjuhë centum apo satem, ndërsa është e padiskutueshme se gjuha trake ishte një gjuhë satem në periudhën klasike.]
Publikimet e reja argumentuan se nuk ekziston asnjë provë e fortë për thrako-ilirishten dhe se të dy zonat gjuhësore tregojnë më shumë dallime sesa korrespondenca.Vendi i gjuhës paioniane mbetet i paqartë. Gjuhëtarët modernë janë të pasigurt për klasifikimin e gjuhës paione, për shkak të mungesës së madhe të materialeve që kemi për këtë gjuhë. Në njërën anë janë Wilhelm Tomaschek dhe Paul Kretschmer, të cilët pretendojnë se i përkiste familjes ilire, dhe në anën tjetër është Dimiter Dechev, i cili pretendon afinitete me trakishten.
Në vitin 1977 Georgiev pohoi se dako-mysianishtja ishte e lidhur ngushtë me degën trake të indo-evropianishtes dhe se ilirishtja ishte e ndryshme nga trakishtja "aq sa iranishtja nga latinishtja" për shembull.
Ka një numër lidhjesh të afërta midis trakishtes dhe shqipes, por kjo mund të tregojë vetëm se trakishtja dhe shqipja janë të lidhura, por jo gjuhë IE shumë të lidhura ngushtë, satem në degët e tyre të indo-evropiane, analoge me situatën midis shqipes dhe gjuhëve baltike. Shqipja dhe Baltikja ndajnë shumë bashkëngjasime të afërta, ndërsa sipas Mayer, shqipja është pasardhëse e ilirishtes dhe i ka shpëtuar çdo ndikimi të rëndë baltik të dako-trakishtes.
Pikëpamja për një lidhje midis shqipes dhe trakishtes nuk ka fituar një pranim të gjerë në mesin e studiuesve dhe është hedhur poshtë nga shumica e gjuhëtarëve, përfshirë edhe ata shqiptarë, të cilët kryesisht konsiderojnë se shqipja i përket degës ilire të IE.
Për një kohë të gjatë u konsiderua një hipotezë trako-frigjiane që gruponte thrakishten me gjuhën e zhdukur frigjiane, e bazuar kryesisht në historianët grekë si Herodoti dhe Straboni. Me zgjerimin e identifikimit të frigëve me proto-armenët, një degë thrako-frigiane e indo-evropiane u postulua me gjuhët trake, frigjiane dhe armene dhe përbërëse.
Dëshmia për këtë duket se ka qenë kryesisht e bazuar në interpretimet e historisë dhe identifikimin e Mushkëve lindorë me armenët dhe duke supozuar se ata ishin degëzuar nga Mushkit perëndimorë (të cilët përfundimisht janë identifikuar si Frigjianë). Megjithatë, në vitin 1988 Fredrik Kortlandt argumentoi, mbi baza gjuhësore, siç është trajtimi i zakonshëm i ndalesave (shenjave të pikësimit) glotale proto-indo-evropiane, se armenjshtja e kishte prejardhjen nga një dialekt trak. Kështu, duke formuar një degë trako-armene të indo-evropianishtrs. Në vitin 2016, Kortlandt zgjeroi teoritë e tij, duke marrë sit ë mirëqenë një lidhje midis gjuhës trako-armenisht dhe familjes hipotetike të gjuhëve greko-frigjiane. Pavarësisht se trakaishtja dhe armenishtja janë gjuhë satem dhe greqishtja dhe frigjishtja janë gjuhë centum, Kortlandt identifikon korrespondencë të shëndoshë dhe ngjashmëri gramatikore, duke postuluar një marrëdhënie midis familjes së tij trako-armene dhe familjes më të vendosur greko-frigiane. Greko-armenishtja është në vetvete një nëngrup i zakonshëm i hipotezuar i gjuhëve indo-evropiane. Kortlandt e konsideron shqipen si pasardhëse të dakishtes, të cilën ai e konsideron si një familje të veçantë gjuhësore e ndryshe nga ajo trako-armene.
Tekstet e vjetra shkollore e gruponin frigishten dhe armenishten me trakishten, por besimi nuk është më popullor dhe kryesisht hidhet poshtë. Sot, frigjishtja nuk shihet gjerësisht si e lidhur me trakishten. Georgiev pohoi se thrakishtja ndryshon nga frigjishtja "aq sa greqishtja nga shqipja", duke krahasuar 150 mbishkrime frigjiane. Duridanov gjeti në vitin 1976 paralele krejtësisht të mungesës së frigjianës në trakisht dhe arriti në përfundimin se teoria trako-frigjiane ka rënë. Duridanov argumentoi se teoria trako-ilire është një gabim i së kaluarës: "Në të kaluarën konsiderohej se trakishtja së bashku me frigishten dhe gjuhët e tjera të zhdukura i përkisnin degës iraniane të gjuhëve indo-evropiane. Ky gabim u korrigjua në Vitet 80 të shekullit të kaluar, por paqartësitë vazhdonin ende: trakishtja u ndërthur në një grup me frigishten (P. Kretschmer) dhe më vonë - me ilirishten (gjuha që flitet në Dalmaci dhe Shqipërinë moderne).
Studiuesit kanë vënë në dukje se prapashtesat e atyre pak fjalëve të mbijetuara trake tradhëtojnë tiparet gjuhësore greke. Në të vërtetë, pothuajse të gjithë emrat dhe toponimet personale të njohura trake janë greke. Ka edhe shumë lidhje të afërta midis trakishtes dhe greqishtes së vjetër.
Historiani George Buchanan ishte autori i parë që bëri një lidhje midis trakishtes dhe greqishtes së lashtë, duke shkruar se:
Në të vërtetë, fjalët e Homerit na bëjnë natyrshëm të hamendësojmë se gjuha thrakase ishte një specie e greqishtes, pasi ai e bën Thamyrisin, një thrak, të luftojë me nëntë muzat që këndojnë, dhe nuk është e arsyeshme të supozohet se gjuha e tij amtare do ta lejonte atë të përfytyronte muzat të afta të përdorin çdo gjuhë përveç greqishtes.
Edhe John Wilkes, shkroi për trakishten si një dialekt të greqishtes. Samuel Taylor Coleridge konsideroi një "konkluzion të domosdoshëm" se gjuha trake ishte një dialekt grek.
Sipas arkeologëve Ioannis Liritzis dhe Gregory N. Tsokas, trakët e flisnin gjuhën greke me idioma, solecizma dhe barbarizma të veçanta. Gjuhëtari Nikolaos P. Andriotes e konsideronte trakishten si një gjuhë motër me greqishten e vjetër. Historiania Anna Avramea, konsideronte se gjuha trake ishte e lidhur edhe me greqishten, por që më vonë ajo u tjetërsua.
Sorin Mihai Olteanu, një gjuhëtar dhe thrakolog rumun, propozoi se gjuha trake (si dhe ajo dakiane) ishte një gjuhë centum në periudhën e saj të mëparshme dhe zhvilloi tipare satem me kalimin e kohës. Një nga argumentet për këtë ide është se ka shumë lidhje të ngushtë midis trakishtes dhe greqishtes së vjetër. Në gjuhën rumune ka edhe fjalë nënshtresore që citohen si dëshmi e lidhjes gjenetike të gjuhës trake me greqishten e vjetër. Vetë gjuha greke mund të grupohet me gjuhën frigjiane dhe gjuhën armene, të cilat të dyja janë grupuar me thrakishten.
|
336398
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Ushtria%20e%20Hajdut%C3%ABve
|
Ushtria e Hajdutëve
|
Ushtria e Hajdutëve është një film komedi me grabitje i vitit 2021 i drejtuar nga Matthias Schweighöfer nga një skenar i Shay Hatten, bazuar në një histori që ai shkroi me Zack Snyder. Një prequel i Ushtria e të Vdekurve (2021), është pjesa e dytë në franshizën Ushtria e të Vdekurve; filmi luan Schweighöfer, i cili ripërsërit rolin e tij si Ludvig Dieter, së bashku me një kast mbështetës që përfshin Nathalie Emmanuel, Ruby O. Fee, Stuart Martin, Guz Khan dhe Jonathan Cohen. Xhirimet filluan në Gjermani dhe Çeki në tetor 2020 dhe përfunduan në dhjetor 2020.
Ushtria e Hajdutëve u publikua në mënyrë dixhitale më 29 tetor 2021, në Netflix. Ai mori komente të vakëta nga kritikët të cilët vlerësuan shfaqjet e Schweighöfer dhe Emmanuel, si dhe drejtimin e Schweighöfer, por kritikuan komplotin si joorigjinal.
Posterin e filmit mund ta shikoni këtu.
Përmbledhja
Sebastian Shlent-Vërnaht ka një jetë të zakonshme si arkëtar banke në Potsdam, Gjermani. Një shpërthim zombish në Nevada dominon lajmet ndërkombëtare, duke i dhënë atij ankthe për zombitë. Ai prodhon gjithashtu video në YouTube rreth çarjes së kasafortave, të cilave nuk u kushtohet vëmendje derisa një figurë misterioze komenton në videon më të fundit të tij, duke e ftuar atë në një konkurs nëntokësor për çarjen së kasafortave. Sebastian fiton konkursin dhe prezantohet me Guendoline Star, një hajdute e aftë bizhuterish që kishte komentuar videon e tij në YouTube.
Guendoline rekruton Sebastianin në një ekip grabitjesh të përbërë nga ajo, hakerja eksperte Korina Domingez, shoferi i arratisjes Rolf dhe sulmuesi Brad Kejxh për të hyrë në tre banka që kanë tre kasafortat e krijuara nga bravandreqësi legjendar Hans Vagner, të cilat aktualisht i përkasin miliarderit Blaj Tanaka. Kasafortat do të çaktivizohen në më pak se një javë, kështu që koha po mbaron që dikush të hyjë në to.
Sebastiani, një ekspert teorik mbi punën e Vagnerit dhe thyerjen e kasafortës, por pa përvojë praktike, është i bindur nga Guendoline që t'i bashkohet atyre për sfidën e thyerjes së një kasaforte Vagner. Së bashku, ekuipazhi kryen me sukses grabitjen e kasafortës së parë në Paris, duke ikur me vetëm një pjesë të parave që gjenden në të. Guendoline e justifikon këtë si sfida dhe reputacioni më i mirë se çdo fitim i madh monetar.
Ndërsa ekuipazhi feston pas grabitjes në Paris, Sebastian zhvillon ndjenja për Guendoline, duke tërhequr xhelozi nga Brad, i dashuri i saj që nga vitet e adoleshencës, duke mësuar se emri i tij i vërtetë ishte Aleksis. Ekuipazhi udhëton për në Pragë, vendndodhja e kasafortës së dytë, dhe ndiqet nga Delakra, një agjent obsesiv i Interpolit që drejton një njësi që është përpjekur të kapë Guendoline dhe ekuipazhin për vite pasi Brad e qëlloi atë gjatë një vjedhjeje.
Sebastian dhe Guendoline hyjnë në bankë, por shpejt identifikohen nga sigurimi, duke e detyruar Bradin të krijojë një shpërqendrim me një grabitje të shtirur. Sebastiani hap kasafortën e dytë, duke u larguar me Guendoline dhe një sasi tjetër parash ndërsa Delakra dhe ekipi i tij vrapojnë drejt bankës për t'i ndaluar ata. Brad është qëlluar në shpatull nga një roje sigurie dhe mezi ikën nga banka, përpara Sebastian dhe Guendoline. Brad e lë qëllimisht Sebastianin pas ndërsa ekipi ikën, duke e detyruar atë t'i largohet vetëm policisë në ndjekje.
Të zemëruar me veprimet e Brad, Guendoline dhe Korina largohen nga ekuipazhi. Sidoqoftë, plani fillestar ishte të hiqte Sebastian pasi të përfundonin tre grabitjet. Gratë kthehen në Potsdam dhe ribashkohen me Sebastianin, duke i thënë atij se ndjekja e sfidës së Vagnerit është më e rëndësishme për to sesa çdo fitim monetar.
Treshja niset për në St. Moritz, vendndodhja e kasafortës së fundit në Evropë, ndërkohë që mbërrin edhe Interpoli. Ekipi i Delakra beson se ata kanë një avantazh në vjedhjen, vetëm për t'u mashtruar përsëri nga ata. Ata rrëmbyen kasafortën gjatë transferimit të saj nga kazinoja. Rrëmbimi i tyre uzurpon gjithashtu idenë e Brad dhe Rolf për të grabitur kasafortën.
Guendolina dhe Sebastiani largohen nga St. Moritz në një kamion, të ndjekur nga Brad dhe Rolf. Korina, e kapur nga Interpoli, arrin t'i paralajmërojë për dy të tjerët përpara se t'i shesë në këmbim të sigurisë së familjes së saj. Sebastian duhet të hap kasafortën në kamion ndërsa Brad, Rolf dhe Interpol i ndjekin. Ai ia del mbanë, duke gjetur një sasi tjetër të madhe parash. Megjithatë, përpara se të largohen me të, mbërrijnë Rolf dhe një Brad gjithnjë e më i paqëndrueshëm. Guendolina i mposht dhe i prangos në kamion që Interpoli t'i gjejë përpara se të largohet me Sebastianin.
Përpara se të arratisen me një varkë nga qyteti i Hallstatt, Austri, Sebastian dhe Guendoline rrëfejnë ndjenjat e tyre të ndërsjella. Megjithatë, Delakra i kap ata, duke rezultuar në një përplasje mes tij dhe Guendoline. Nga dashuria për Sebastian, ajo sakrifikon veten për t'u arrestuar në mënyrë që ai të arratiset, duke i premtuar se do ta gjejë pasi të jetë e lirë. Sebastiani shkon, duke u zotuar se do të ribashkohet me Guendoline një ditë.
Më vonë, Scot Uard dhe Maria Cruz gjejnë dyqanin e bravandreqës së Sebastian (tani me emrin Ludvig Diter) në Kaliforni. Ata i ofrojnë atij mundësinë për të goditur kasafortën legjendare "të humbur" të Vagnerit, të cilën Guendoline dhe Sebastian kishin vendosur ta thyenin së bashku pasi ajo ishte e lirë; Ludvig pranon punën.
Kasti
Për më tepër, Amy Huck luan një rol në rolin e Zonja Kafe, ndërsa Peter Simonischek shfaqet i pakredituar si bravandreqës në dyqanin e Diter. Duke ripërsëritur rolet e tyre të pakredituara dhe duke u shfaqur në pamjet e zgjeruara të arkivit nga Ushtria e të Vdekurve janë Dave Bautista dhe Ana de la Reguera si Scot Uard dhe Maria Cruz, përkatësisht, ndërsa Hiroyuki Sanada shfaqet si Blaj Tanaka përmes një imazhi të palëvizshëm.
Prodhimi
Në shtator 2020, u njoftua se filmi, i njohur atëherë si Ushtria e të Vdekurve: Paraardhësi, ishte në zhvillim në Netflix. Xhirimet u zhvilluan në Gjermani dhe Çeki dhe përfunduan në dhjetor 2020. Në një intervistë të shkurtit 2021, Deborah Snyder iu referua filmit si Ushtria e Hajdutëve. Po atë muaj, kompozitori i Ushtria e Hajdutëve, Tom Holkenborg, konfirmoi se do të punonte si në filmin paraardhës, ashtu edhe në serialin e animuar Ushtria e të Vdekurve: Vegas i Humbur. Në prill 2021, Zack Snyder konfirmoi titullin zyrtar. Në gusht 2021, Matthias Schweighöfer njoftoi në Twitter se Hans Zimmer dhe Steve Mazzaro do të shërbejnë si kompozitorë për filmin me Holkenborg duke kontribuar.
Në maj 2021, Deborah Snyder e përshkroi filmin si të ngjashëm me Puna Italiane në një botë ku ekzistojnë zombitë, ndërsa shpjegoi se filmi është i pavarur në natyrë. Producenti e klasifikoi zhanrin si një film me grabitje komedi romantike që përshkruan në mënyrë kanonike fazat e hershme të pandemisë së zombive të portretizuara në filmin e mëparshëm; duke thënë: "[kjo] zhvillohet në një botë ku këto zombie ekzistojnë në Amerikë dhe po shkakton paqëndrueshmëri në institucionet bankare. Ata po lëvizin para, kështu që është mundësia e përsosur për një grabitje." Komploti do të përqendrohet rreth personazhit të Schweighöfer-it, Ludvig Diter, duke treguar se si ai mësoi të godiste kasafortat me ekipet e mëparshme të grabitjes. Schweighöfer pranoi se ndërsa filmi nuk është kategorikisht një film zombie, regjisori ngacmoi se mund të shfaqen të vdekurit; ndërsa Snyder konfirmoi se do të ketë zombie në film.
Publikimi
Më 25 korrik 2021, Netflix zbuloi trailerin e tij të parë për filmin, i cili u shfaq premierë në San Diego Comic-Con. Në panelin special, ekipi diskutoi prequel-in e ardhshëm siç tha producentja Deborah Snyder; “Kush ka bërë një paraardhje ku është një zhanër tjetër filmi? Për mua ky është më shumë një film romantik, komedi, grabitje se çdo gjë tjetër. Thjesht ndodh të jetosh në këtë botë ku zombitë janë në SHBA dhe po i shkakton sistemit bankar njëfarë destabiliteti."
Ushtria e Hajdutëve u publikua në Shtetet e Bashkuara më 29 tetor 2021, përmes transmetimit në Netflix.
Pritja
Përgjigje kritike
Në Rotten Tomatoes, 68% e 97 komenteve janë pozitive, me një vlerësim mesatar prej 5.9/10. Konsensusi i kritikëve të faqes në internet thotë: "Ushtria e Hajdutëve nuk e rishpik thrillerin e grabitjes, por regjisori Matthias Schweighöfer dëshmon një prani tërheqëse në të dy anët e kamerës." Në Metacritic, ai ka një rezultat mesatar të ponderuar prej 49 nga 100 bazuar në 22 kritikë, duke treguar "vlerësime të përziera ose mesatare".
David Rooney i The Hollywood Reporter shkroi: "Tregimi i historive në përgjithësi është më pak i sofistikuar, duke u mbështetur paksa shpesh te humori i tendosur, por ky është një argëtim i shkëlqyeshëm dhe argëtues." Owen Gleiberman i Variety i dha filmit një vlerësim të përzier dhe e quajti atë "një nga ata filmat aksion bombastik dhe fantastik të Netflix, në këtë rast me një zemër romantike".
Shikueshmëria
Ushtria e Hajdutëve u rendit në krye të 10 renditjes javore më të mirë të Netflix për filmat në gjuhën angleze, bazuar në metodën e saj të lançuar së fundi për renditjen e shfaqjeve televizive dhe filmave sipas sasisë totale të orëve që janë parë, gjatë javës së tij debutuese me një shikueshmëri prej 49,64 milion orë. Ai gjithashtu u rendit i pari në Netflix në më shumë se 90 shtete. Samba TV vlerësoi se filmi u shikua nga 770,000 familje në Shtetet e Bashkuara. Ai ishte gjithashtu filmi i tretë më i shikuar në përgjithësi në Shtetet e Bashkuara gjatë javës sipas TV Time . Ndërkohë Nielsen e renditi atë si filmin e katërt më të transmetuar për javën me 294 milionë minuta të shikuara.
Ai mbeti filmi më i shikuar në Netflix në javën e tij të dytë me 71.61 milionë orë të shikuara, duke u ngjitur gjithashtu në pozicionin e dytë në tabelën e TV Time. Nielsen raportoi se ishte filmi i dytë më i transmetuar gjatë javës, me 456 milionë minuta të shikuara. Ai u rendit i katërti në Netflix në javën e tij të tretë me 20.56 milionë orë të shikuara, dhe i shtati në javën e katërt me 12.26 milionë orë.
Referime
Linqe te jashtme
Ushtria e Hajdutëve në Netflix
Ushtria e Hajdutëve në IMDb
Filma 2021
Faqe me përkthime të pashqyrtuara
|
336401
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Filozofia%20e%20Soren%20Kierkegardit
|
Filozofia e Soren Kierkegardit
|
Filozofia e Søren Kierkegaard ka qenë një ndikim i madh në zhvillimin e filozofisë së shekullit të 20-të, veçanërisht ekzistencializmit dhe postmodernizmit . Søren Kierkegaard ishte një filozof danez i shekullit të 19-të, i cili është etiketuar nga shumë njerëz si "Babai i ekzistencializmit", edhe pse ka disa në këtë fushë që shprehin dyshime në etiketimin e tij si ekzistencialist në fillim. Filozofia e tij ndikoi gjithashtu në zhvillimin e psikologjisë ekzistenciale .Një nga konceptet qendrore në filozofinë e Kierkegaardit është ideja e subjektivitetit individual. Ai argumentoi se e vërteta është subjektive dhe mund të kuptohet vetëm përmes përkushtimit dhe angazhimit personal. Ai kritikoi filozofinë dhe kulturën e kohës së tij, që privilegjonte objektivitetin dhe universalitetin në kërkim të së vërtetës, ndërsa harronte se çdo njeri ka një perspektivë unike dhe subjektive.
Një temë tjetër e rëndësishme në filozofinë e Kierkegaardit është angushtia dhe ankthi i ekzistencës njerëzore. Ai vuri theksin në çrregullsinë themelore të jetës njerëzore, ndarjen midis përjetësisë dhe kohës, dhe sfidat morale dhe etike që dalin nga kjo situatë. Kierkegaard argumentoi se për të jetuar një jetë autentike dhe të vërtetësisht të mbushur me kuptim, njeriu duhet të ballafaqohet me ankthin dhe të zgjedhë lirisht të jetojë në përputhje me vlerat dhe besimet e tij.
Një koncept thelbësor në filozofinë e Kierkegaardit është ideja e fesë dhe marrëdhënies së individit me të. Ai kishte një qasje të veçantë ndaj fesë, duke insistuar se besimi duhet të jetë i lirë dhe personal, jo i rregulluar nga institucionet fetare. Ai theksoi rëndësinë e përkushtimit të sinqertë dhe të fuqishëm ndaj Zotit, dhe kërkoi të përballojë dyshimet dhe sfidat që dalin nga ky përkushtim.
Në filozofinë e tij, Kierkegaard gjithashtu shqyrtoi temat e vetmisë, dashurisë, përgjegjësisë morale, zgjedhjes, dhe rolin e humorit në jetën njerëzore. Ai vuri theksin në përgjegjësinë personale për vendimet dhe veprimet tona, duke argumentuar se jeta njerëzore ka vlerë dhe kuptim vetëm nëpërmjet zgjedhjeve të ndërgjegjshme dhe të vetëdijshme.
Filozofia e Søren Kierkegaardit është një sfidë për perceptimet tradicionale të realitetit dhe thelbit të jetës njerëzore. Ajo shtron pyetje thelbësore për vlerat, qëllimin dhe kuptimin e jetës, dhe inkurajon individin të përballet me ankthin dhe sfidat e ekzistencës për të gjetur një sens të vërtetësisht autentik dhe të lirisë.
Temat në filozofinë e tij
Për ekzistencën njerëzore: Dëshpërimi, kritika sociale dhe ankthi
Analiza e Søren Kierkegaard për ekzistencën njerëzore fokusohet në aspekte të ndryshme të gjendjes njerëzore, duke eksploruar tema si deshperimi, kritika sociale dhe ankthi. Vizioni filozofik i tij ofron një kuptim thelbësor të vetëdijes njerëzore.
Kierkegaard nuk e mendon veten njerëzore si lloj substancë metafizike, por si një arritje, një synim për t'u përpjekur. Sigurisht, njerëzit janë lloje të veçanta të substancës; ata ekzistojnë në botë, ashtu si objektet fizike. Megjithatë, ajo që dallon në lidhje me vetëdijen njerëzore është se vetëdija duhet të bëhet atë që është për të bërë, vetëdija njerëzore luan një rol aktiv në procesin me të cilin vjen të përcaktojë veten. Kjo ide është e njohur te mendimtarët ekzistencialistë si Sartre, dhe kështu mund të kuptohet pse Kierkegaard shpesh përshkruhet si "baba i ekzistencializmit" (pavarësisht nga mungesa e dobishme e kësaj etikete). Megjithatë, siç do të shohim më poshtë, një dallim i rëndësishëm nga Sartre është se për Kierkegaard ideja e "krijimit ekzistencialist" (ose, ndoshta më mirë, "formësimi vetjake") duhet të sintetizohet me "pranimin e vetes": një njohje se vetëdija në një farë mënyre jepet nga kufizimet tona dhe nga disa fakte biologjike dhe historike (për këtë terminologji, shih Rudd 2012).
Imazhi i Kierkegaard për vetësinë është ndoshta më i dukshëm në "Sëmundja për Vdekje", një ndër dy veprat në autorësinë e tij të cilat përshkruhen në faqen e titullit si "psikologjike". Megjithëse "Sëmundja për Vdekje" atribuohet pseudonimise "Anti-Climacus" (i quajtur në latinisht "Kujdestari i Kopenhagës"), shumica e përshkrimit të strukturës së vetëdijes njerëzore gjendet në shkrimet e tjera të Kierkegaard-it, si në veprat e nënshkruara ashtu edhe pseudonime. Siç Hegeli, Anti-Climacus mban bindjen se njerëzit duhet të kuptohen si "shpirt", dhe që shpirti duhet të bëhet vetë përmes një procesi. Dallimi kryesor është se Hegeli e sheh shpirtin të shfaqur në të gjithë realitetin dhe veçanërisht në njerëzimin si të tërë, ndërsa Anti-Climacus fokusohet te vetëdija njerëzore individuale.
Një ngjashmëri tjetër me Hegelin është se ka një karakter "dialektik" në vetëdijen njerëzore, e kuptuar si shpirt. Bërja e shpirtit shihet si një "sintezë" të karakteristikave themelore kontradiktore: të kufizuarit dhe të pafundit, kohëzgjatën dhe të përjetshmen; të nevojshmit dhe të mundshmit. Shumica e aspekteve të vetës janë të fiksuara dhe nuk mund të zgjidhen. Njerëzit lindin me karakteristika biologjike të veçanta, në një vend dhe kohë të caktuar, në një botë që nuk është krijuar nga ata vetë. Megjithatë, si qenie vetëdijore, njerëzit ende kanë mundësi për të realizuar potencialet. "Sëmundja për Vdekje" përshkruan mënyra të ndryshme në të cilat njerëzit nuk arrijnë të sintetizojnë këto karakteristika kontradiktore dhe, kështu, bien në deshperim, që shihet jo vetëm si një emocion, por si gjendja në të cilën vetëdija nuk bëhet vetëdijë në të vërtetë. Për shembull, persona nën ndikimin e "deshperimit të mundësisë" humbin kontaktin me nevojën dhe kështu jetojnë në një botë imagjinate që është e ndarë nga realiteti. Ndërsa një person i tillë e njeh faktin se mundësitë konkrete duhet të zgjidhen nga një gamë e opsioneve, ata keqinterpretuan imagjinatën e tyre për të prodhuar një seri të pafundme mundësish, duke shtyrë (dhe shmangur) nevojën për zgjedhje dhe veprim. Detyra është në njëfarë mënyre të realizohet "e pafundmen" (mundësitë) si një qenie kohore. Në anën tjetër, persona në "deshperimin e nevojës" janë fatalistë në një farë mënyre, të cilët, pasi kanë humbur shpresën, nuk shohin mundësi imagjinare që mund të përfshihen në jetën e tyre. Necessiteti vetëm, pretendon Anti-Climacus, është e fatale. Mundësia është, në aspektin shpirtëror, si oksigjeni: nuk mund të marrim frymë me oksigjen të pastër, por as nuk mund të marrim frymë pa të.
Në vështrimin e Kierkegaard-it mbi vetëdijen njerëzore si shpirt, ka një dallim themelor tjetër nga koncepti i shpirtit i Hegelit. Dialektika e Hegelit (së paku në disa interpretimet) pushon kur momentet kontradiktore janë pajtuar në një unitet përfundimtar më të lartë. Për Kierkegaard, megjithatë, vetëdija njerëzore është themelor kohore dhe (përpara vdekjes) gjithmonë është një projekt i pafunduar. Detyra e rregullimit të elementeve të vetëdijës njerëzore (nevojë dhe mundësi, përjetësi dhe kohëzgjatësi) për të shmangur deshperimin nuk kryhet kurrë deri në varrezë.
Pavarësisht reputacionit të Kierkegaard-it si një "individualist", ai nuk sheh procesin e bërjes së një vetë si një proces që realizohet nga një vetë autonome, të izoluar. Si qenie vetëdijore, njerëzit mund të "rënden" nga vetja dhe të "lidhen me veten". Megjithatë, Anti-Climacus insiston se vetëdija njerëzore nuk mund të "lidhet me veten" vetëm, por gjithmonë duke "lidhur ... me tjetrin". Të gjithë ne në ndonjë mënyrë jetojmë në lidhje me ideale, por ato ideale vijnë nga jashtë vetes dhe ofrojnë bazë për përcaktimin e vetvetes. Anti-Climacus e konsideron qartë se vetëdija njerëzore për të qenë e shëndetshme, e lirë nga deshperimi që është "sëmundja për vdekje", "tjetri" që është baza e vetes duhet të jetë Perëndia, i cili krijoi vetëdijen por i dha atij lloj lirie duke "e liruar nga dora e Tij, në mënyrë të thuash" (SUD 16/SKS 11, 132). Megjithatë, si Kierkegaard, ashtu dhe Anti-Climacus e njohin se në realitet shumica e vetëvetes njerëzore përcaktohen nga "tjerë" shumë të ndryshëm nga Perëndia. Ne përpiqemi të themelim identitetet tona në "ndarjet tokësore" si pasuria dhe fama, ose të përcaktohemi nga devotshmëria jonë ndaj abstraksioneve që kanë potencialin për të bërë idhuj, si kombi, raca ose klasa. Në pikëpamjen e Kierkegaard-it, vetëm kur je i përcaktuar nga përkushtimi ndaj asaj që është absolut dhe e pafund (Perëndia), mund të lirohesh nga etiketat kufizuese dhe rollet konformiste që shoqëria përpiqet të vendosë mbi ne të gjithë. Kjo është veçanërisht e vërtetë në një shoqëri moderne që është e formuar nga "media", dhe që kërkon të "nivelizojë" individin e dallueshëm që guxon të jetë besnik ndaj një thirrje individuale. Kjo kritikë e ndikshme e shoqërive moderne gjendet në ese si "Një Shqyrtim Letrar". Atje, Kierkegaard përshkruan aspektet e distancimit të përmendura më sipër në lidhje me disa mënyra të filozofimit (shih më tej §3.1 më poshtë) si pjesë e një probleme më të gjerë me kulturën e kohës së tij. Ai kontraston "mosmarrëveshjen e zjarrtë" me "kohën e tanishme" - që është mënjanuese, tepër reflektuese, apatike dhe e mbushur me zili. Secila epokë ka rreziqet e saj, por një nga problemet me epokën e tanishme është pikërisht se është një epokë "nivelizimi", në të cilën e shkëlqyera e vërtetë përshkohet nga "abstrakcioni monstruoz" (TA 90/SKS 8, 86) që Kierkegaard e quan "publiku", një "fantazmë" pa llogari e krijuar nga "media" dhe në emër të së cilës vihen në vazhdimi lloj-veç lloj padrejtësish.
Sikurse është vënë re më parë, Kierkegaard beson se detyra e të bërës një vetë kërkon "brengë" ose "subjektivitet", dhe se vetëm mbledhja e njohurive objektive ose marrja e një perspektive tërheqëse në pyetjet intelektuale të vetëm, nuk e çon vetveten në drejtim të vet. Në Postskriptumin Përfundimtar Pa-Shkencor Johannes Climacus argumenton se reflektimi, megjithëse një element i rëndësishëm dhe i nevojshëm në jetën njerëzore, vetëm me vetë nuk mund të çojë në zgjedhje (shih Evans 2006: 311-326). Në një argument që ngjan me pretendimin e David Hume se "arsyeja është, dhe duhet të jetë shërbëtorja vetëm e pasioneve ...", (Hume 1739-40 [1888: 415]), Climacus thotë se reflektimi vetë ka një lloj pafundësie të brendshme. Një person që mendon për një vendim gjithmonë mund të vazhdojë të mendojë dhe për sa kohë që po ndodh kjo, nuk mund të vendosë. Çfarë duhet të ndodhë është që personi duhet të dëshirojë të marrë një zgjedhje, dhe kështu të dëshirojë të ndalojë procesin e reflektimit duke identifikuar një mundësi për t'u realizuar.
Para analizës së deshperimit të dhënë në "Sëmundjen për Vdekje", pseudonimi i Kierkegaard-it, Vigilius Haufniensis (një version latin i "Kujdestarit të Kopenhagës"), ofroi një trajtim të rëndësishëm të një gjendjeje psikologjike njerëzore tjetër në "Konceptin e Ankthit". Në sipërfaqe, ky libër është një hulumtim mbi natyrën e mëkatit origjinal ose "trashëgimtar", por në realitet shqyrton natyrën e zgjedhjes njerëzore në përgjithësi, veçanërisht origjinën e keqes. Ndërsa Haufniensis pretendon se e keqja ose mëkati nuk mund të shpjegohet shkencërisht sepse ka origjinën e saj në liri, ai megjithatë beson se ankthi na ndihmon të kuptojmë se si është e mundur mëkati. Ankthi nuk është vetëm një gjendje patologjike që është një simptomë e sëmundjes, por pjesë e gjendjes njerëzore vetvetiu. Ai është një vetëdije për lirinë. Kur jemi të ankthyer, ndjehemi me një "antipati simpatike" ose një "simpati antipatike" (CA 42/SKS 4, 348) ku jemi tërhequr dhe përleshur nga një mundësi. Se si liria vjen të keqinterpretuar nuk është bërë tërësisht e qartë nga Haufniensis, i cili thotë se
ankthi është zjarrfiksi i lirisë, që dallohet kur shpirti dëshiron të vendosë sintezën dhe liria shikon në mundësinë e vet, mbështetur në e kufizuar për t'i shënuar praninë. (CA 61/SKS 4, 365)
Kjo "shikim poshtë" prodhon ankthin, i cili është gjendja që paraprin mëkatin, edhe pse Haufniensis është i qartë se një veprim moralisht i lirë vjen gjithmonë nga një "leap" dhe nuk mund të shihet si i domosdoshëm (CA 48-51/SKS 4, 353-7). Ndoshta trajtimi më i mirë shkencor i këtyre çështjeve gjendet te Michelle Kosch (2006), e cila argumenton me bindje se Kierkegaard po përgjigjet ndaj debatit të frymëzuar nga Kant për lirinë dhe autonomine njerëzore te Fichte dhe Schelling, dhe tregon rëndësinë e pikëpamjeve të Kierkegaard-ut në debatet bashkëkohore mbi vullnetin njerëzor. Haufniensis pretendon se kur liria keqinterpretohet, ankthi merr një karakter patologjik, por shërimi nuk është eliminimi total i ankthit. Përkundrazi, ç'është e rëndësishme është të mësojmë të ankthemi siç duhet: "Ai që ka mësuar të ankthohet në mënyrën e duhur, ka mësuar gjithçka" (CA 155; SKS 4, 454).
"Sferat e Ekistences" ose "Fazat e rruges se jetes"
Një mënyrë e zakonshme për të interpretuar mendimin e Kierkegaardit është në terma të tre "sferave të ekzistencës": estetike, etike dhe fetare. Ideja se ka saktësisht tre sfera të tilla është një thjeshtësim, pasi ky llogarit pa nënvlerësime të rëndësishme në këtë skemë (siç janë lloje të ndryshme estetesh; rezonancat e ndryshme të veçanërisht "etikës" në tekstet e ndryshme; nëndarjet në fetare ("Fetarisë A" dhe "Fetarisë B"); dhe "zonat kufitare" të "ironisë" dhe "humorit"). Megjithatë, kjo strukturë jep disa përthithje të mendimit të Kierkegaardit për mënyrat e ndryshme për të bërë - ose për të dështuar në të bërë - një "vetë" njerëzor. Në të vërtetë, disa kanë parë "bërjen e një vetvetie" si temën kryesore të mendimit të Kierkegaardit, dhe sferat e ekzistencës si të rëndësishme për të kuptuar këtë. Një mënyrë për të pëapprokuar sferat e ekzistencës është të shikohen si shikime të ndryshme mbi atë që i jep jetës njerëzore vlerë. Kierkegaard shpesh përdor një imazh të lartësisë përshkruese në përshkrimin e sferave, siç është një fragment i famshëm në The Sickness Unto Death, ku Anti-Klimacus akuzon shumicën e njerëzve për të jetuar në një shtëpi shumëkatëshe dhe megjithatë preferojnë të jetojnë në pjesën e poshtme (në kategori "sensuale" në vend se të synojnë të bëhen "shpirtëror") (SUD 43 / SKS 11, 158). Pra, Kierkegaard shpesh lexohet sikur sferat e ekzistencës operojnë në një hierarki, me estetikën si "më të ulëtin" dhe Fetarisën B si "më të lartin". Megjithatë, kjo është debatueshëm shumë e thjeshtë: edhe nëse Kierkegaard e sheh lëvizjen nga estetika dhe etika në fetarizëm si progres, do të ishte një gabim të mendonim për këtë në një mënyrë të thjeshtë linear. Ka mënyra në të cilat një karakter etik si gjyqtari William mund të jetë më poshtërisht ndaj një estetiku si "A", dhe ide në estetikë që nuk janë refuzuar ose të tejkaluara nga çfarë mund të përshkruhet si një pseudonim "më i lartë".
Kierkegaard gjithashtu i përshkruan këto sfera si "stadiume" (Stadier) - siç është titulli Stages on Life's Way. Termi "stadium" mund të merret si një term përshkrimor psikologjik, por edhe ky mund të jetë mashtrim. Kierkegaard sigurisht që nuk po ofron thjesht një përshkrim empirik të mënyrës se si zhvillohen njerëzit. Është e vërtetë që fëmijët janë estetikë të natyrshëm, dhe kjo është e vendosurja e ekzistencës njerëzore. Pra, mund të thuhet që një jete tipike njerëzore do të fillojë me shqyrtimin estetik, do të zhvillojë përkushtime etike dhe më pas, duke reflektuar mbi problemet që paraqet ekzistenca etike, mund të luftojë me pyetje fetare që lidhen me problemet e fajit dhe vuajtjes që krijon jeta etike, por nuk i zgjidh ato. Megjithatë, jo të gjithë ndjekin një rrugë të tillë dhe madje edhe kur dikush e bën këtë, fazat më të vona nuk zëvendësojnë thjesht ato më të hershmet. Kierkegaard në mënyrë të konsistente mbështet bindjen se çdo jete njerëzore përmban një dimension estetik, kështu që estetika nuk lë hiç mbrapa.
Për më tepër, për Kierkegaard njerëzit janë krijesa shpirtërore, dhe kjo do të thotë që kalimet nga një stadi në tjetrin nuk ndodhin automatikisht ose ngadalë. Përkundrazi, kalimet janë arritje që kërkojnë transformimin e "pasioneve" që formojnë një jetë njerëzore, atë që Kierkegaard e quan "subjektivitet" ose "vetëdije të brendshme". Është për këtë arsye që, për shembull, estetiku mund të zgjedhë të mbetet estetik, duke bërë këtë mënyrë jetese një rival të jetës etike ose fetare. Kur kuptohet në këtë mënyrë, termi "sfera" duket më i mirë se "stad" sepse njeh se këto pikëpamje të ndryshme të ekzistencës njerëzore mund të jenë rivalë, me pikëpamje të ndryshme mbi atë që bën jetën njerëzore të vlefshme dhe të kuptueshme. Edhe pse Kierkegaard vetë e besonte qartazi se forma të thella dhe autentike të jetës etike drejtojnë nga fetarizmi, ai njeh gjithashtu se ka forma të jetës etike që janë së paku fetare në mënyrë konvencionale ose sipërfaqësore (siç ilustrohet, argumentohet, nga gjyqtari William, që do të diskutohet në §3.2 më poshtë). Le të përkthehemi, pra, në aspektet e secilës nga "sferat e ekzistencës" në mënyrë më detajuese.
3.1 Estetika Vëllimi i parë i Librit Ose/Jo, përbëhet nga shkrimet e një burri të panjohur, të njohur vetëm si "A", i cili në një seri shkrimesh të nganjëherë argëtuese, të nganjëherë të shurdhër, të nganjëherë të mprehta dhe të nganjëherë të neveritshme, paraqet një pamje të atë çfarë do të thotë të jesh "estetik". Siç është më e qartë në eseun e tij "Crop Rotation", ai vë vetes qëllimin të jetë jetojë për të shmangur neverinë me çdo kusht. Në një nivel, jeta estetike mund të kuptohet si përpjekja e vazhdueshme për të gjetur "interesante". Por ka një ironi në këtë: duke paralelizuar konceptin e Kantit për një gjykim të bukurisë si përfshirje kënaqësie pa interes, estetiku në fund sjell një qëndrim të pafuqishëm, të paangazhuar ndaj jetës në përgjithësi, duke e parë atë si një spektakël që duhet shijuar në vend se si përfshin "detyra" ose projekte që duhet të realizohen. Ai ka një pikëpamje të një spektatori më shumë se të një lojtar. Shpesh shihet si një kritikë e romantizmit gjerman, kjo thekson një dallim jetik në mendimin e Kierkegaardit, midis pikëpamjes të angazhuar dhe të paangazhuar. Kierkegaard mendon se pikëpamja e paangazhuar, teorike në jetë do të injorojë domosdoshmërisht probleme ekzistenciale kryesore, pasi këto vijnë në shikim vetëm nga një perspektivë e personit të parë. Për të marrë një nga shembujt e Climacus, të kuptuarit në mënyrë abstrakte që, siç jam i vdekshëm, një ditë do të vdes, është diçka shumë ndryshe nga përballimi i sinqertë me atë që vdekja ime e sigurtë do të thotë për mënyrën se si duhet të jetoj jetën time.
Estetiku dallohet si një figurë e izoluar, që rekomandon lexuesin e "Crop Rotation" për të shmangur neverinë dhe për të ruajtur lirinë duke refuzuar gjithçka që përfshin veten në marrëdhënie të ndërvarura, si martesa, miqësia ose karriera e dobishme. Megjithëse e njeh nevojën e shumicës së njerëzve për të punuar për të jetuar, ai megjithatë këshillon kundër lejimit që karriera ose të tjerët të jenë pjesë e angazhimeve që i japin identitetin njerëzor. Në kritikën e tij të jetës estetike, etikisti gjyqtar William vazhdon të argumentojë se kjo është të shkëpute veten nga pikërisht lloji i projekteve të zgjedhura lirshëm që japin jetës njerëzore vlerë dhe qëllim.
Dy ekstremet e jetës estetike, që kontrastojnë ndjenjat e trupit me reflektimin e përdorur gabimisht të imagjinatës, ilustrohen nga dy lloje të sërmarrësit. I pari, ilustruar nga Don Xhuani (që "A" e trajton përmes versionit të personazhit në operën e Mozartistit, Don Xhovani në eseun e tij "Stadet erotike të menjëhershme ose erotika muzikore"), ka si objekt të dëshirës së tij vetëm sensuale, në vend të veçorive të një gruaje që e bëjnë atë një individ të dalluar. Për më tepër, në këtë llogari, as vetë Don Xhuani nuk është një individ, pasi të jetosh si individ do të thotë të jesh i përcaktuar "nga shpirti". Saktësisht, "A" thotë, kur e mendojmë Don Xhuanin si një individ - në vend të një fuqie sensuale që mund të shprehet vetëm në muzikë - ai bëhet një figurë komike.
Siç tregojnë shkrimet e tij, një mënyrë në të cilën "A" ndryshon nga Don Xhuani është se "A" sheh një përdorim shumë më të madh të imagjinatës. "A" krahason një kuptim "vulgar" të ndryshimit të kulturave - që gjithmonë kërkon stimuli të jashtëm të rinj - me luftimin e neverisë përmes përdorimit të kapacitetit të imagjinatës. Duke ndaluar nga bota, duke lidhur marrëdhënie me të në mënyrë të paangazhuar, përvojat tona bëhen material bruto për mundësitë e imagjinatës, duke kultivuar arbitrarinë (duke lexuar një pjesë të një libri; duke parë mesin e një shfaqjeje). "A" vetë kupton plotësisht (shih pjesën e quajtur "Diapsalmata") që mënyra e tij e jetesës ka çuar në një lloj neverie - ai pretendon që të jetosh "artistikisht" është e mundur vetëm kur "shpresën e ke hedhur nga bordi" (EO I 292 / SKS 2, 282) - por ai sheh mundësi estetike edhe në neverinë e tij. Pas të gjitha, tragjedia është një nga kategoritë e mëdha të dramës, dhe "A" duket të ketë aftësinë të ndalet dhe të vëzhgojë jetën e tij si një lloj tragjedie teatrale. Ndoshta "A" mendon që neveria është e preferueshme se sa neveria dhe mund të jetë kjo një strategji për shmangien e saj.
Mungesat e perceptimit të tij janë shumë të dukshme në autori dëmonik të pjesës së fundit dhe më të gjatë të vëllimit të parë të Librit Ose/Jo, "Ditarit të Sërmarrësit". (Teksti lë të paqartë nëse duhet ta marrim këtë si vetë "A".) Ky i dytë sërmarrës - një tjetër Johannes - paraqet një keqperdorim tërësishëm të imagjinatës: dikush që ka shkuar kaq larg në jetën e imagjinatës sa që është dëmtuar prej saj. Johannes gëzon kënaqësinë nga arti i planifikimit të sërmarrjes, ku suksesi përfundimtar shkakton neveri dhe dëshirën për të kaluar më tej. Përshkrimi i detajuar në Ditarin e një sërmarrësi për plane të veçanta të sërmarrjes e tregon atë si një person i thellësisht manipulueshëm; plotësisht i paangazhuar (e sheh gratën si - thjesht - një temë pa fund tërheqëse për vëzhgimet dhe reflektimet e tij); dhe në fund vetëveten e vetëtallavarë, si për motivet e tij ashtu edhe për faktin nëse një jetë e jetuar pothuajse plotësisht në sferën e imagjinatës është një jetë të mbrojtshme njerëzore. Johannes Sërmarrësi ka pranuar një lloj reflektimi të kënaqësisë, duke përfshirë "dhembjen reflektive", si një formë të përvojës estetike që mund të mbahet, duke ndërgjegjësuar ndoshta se sensitiviteti "i menjëhershëm" i Don Xhuanit nuk mund të realizohet në një person të vërtetë. Megjithatë, kthimi i tij larg "njëkohësisë" nuk duket se funksionon; ai duket vazhdimisht të ketë nevojë për tronditje të kënaqësisë dhe deshirës të menjëhershme për të rifreskuar projektet e tij. Kur sërmarrja e tij ndaj shënimit Cordelia në fund të fundit arrin sukses, takimi seksual aktual duket të jetë çuditërisht antiklimatik dhe menjëherë pas tij vjen neveria dhe madje cinizmi. Megjithatë, një nivel i vetëtallavarës së Sërmarrësit tregon në mënyrë të pafajshme kërkesat e etikës: duke e bindur veten se ai nuk ka trajtuar këto gra kaq keq, Johannes tregon se në një nivel ai e njeh se etika bën kërkesa për të. Shumë prej këtyre pikave janë hollësisht zhvilluar në komentet e pasura të Karsten Harries mbi Librin Ose/Jo (Harries 2010).
Religjioziteti dhe Jeta e Besimit
Ndërsa Kierkegaard nuk hulumton qartë besimin, shpresën dhe dashurinë si tre virtyte teologjike, të tre këto koncepte luajnë role të rëndësishme në mendimin e tij dhe mund të përdoren për të amplifikuar pikëpamjen e tij mbi jetën religjioze.
3.3.1 Besimi Besimi është një temë kryesore në tërësi të veprave të Kierkegaard. Ai është çështja qendrore në "Trembjen dhe Drithërimin" (siç është vënë re, hulumton natyrën e besimit përmes një hetimi të një prej shembujve kyç biblikë të tij, Abrahamit), ndërsa në shkrimet më të mëvonshme Kierkegaard hulumton në mënyra të ndryshme natyrën e besimit specifikisht krishter.
Duke qenë se "Trembja dhe Drithërimi" është ndoshta vepra më e njohur dhe më e lexuar e Kierkegaardut, pikëpamjet e autorit pseudonim të saj shpesh merren për të qenë vetë Kierkegaardu. Por, pasi Johannes de silentio pretendon se është një i huaj ndaj "besimit" dhe na tregon herë pas here se ai nuk mund të kuptojë Abrahamin, kjo është një lëvizje e rrezikshme. Fokusi i Johanese është te ngjarjet e Gjenezës 22, ku Abrahamit i vjen urdhri i tronditshëm për të sakrifikuar birin e tij të pritur kushtetar, Isaak, mbi Malin e Morias. Abraham tregon gatishmërinë për ta bërë këtë gjatë një udhëtimi tre-ditor, deri te varri dhe nxjerrja e thikës. Megjithatë, në minutën e fundit, Perëndia dërgon një engjëll për të ndaluar vrasjen, ndërsa Abraham sakrifikon një delet që kapet nga korna e saj në një arushë.
Ky është shembulli i besimit që Johannes përpjeket ta kuptojë. Ai tregon dhe rëtregon historinë e Abrahamit në shumë versione, në përpjekje për të ardhur më afër në kuptimin e besimit duke e krahasuar atë me raste që duket në të njëjtën mënyrë, por në të vërtetë janë ndryshe në thelb se çfarë besimi nuk është. Një zhvillim në interpretimin shkencor gjatë dekadave ka qenë një zhvendosje larg tendencës në disa studime të hershme që të shkojnë menjëherë te tre Problemet në pjesën e dytë të librit (çfarë Johannes e quan "pjesët dialektike" të tij) - veçanërisht e para, lidhur me çështjen se a përmban historia e Abrahamit një "pezullim teleologjik të etikës". Rëndësia e të kujdesurit për pjesët më të hershme të librit tani është njohur gjerësisht. Kjo përfshin shpjegimin e hershëm, në seksionin që quhet "Ngrohtim" ose "Regullim" (Stemning), të katër versioneve të ndryshme të historisë së Abrahamit. Mund t'i quajmë ato "nën-Abraham" (cf. Lippitt 2016). Të gjithë ata janë të gatshëm të binden Perëndisë, por secili ndryshon në mënyra të ndryshme nga Abrahami që është "baba i besimit". Kjo duhet të na kujtojë që të leximet që sugjerojnë se mesazhi kryesor i tekstit - dhe i besimit - është thjesht rëndësia e bindjes ndaj Perëndisë, duhet të marrin kujdes. Një kontrast tjetër kyç (në seksionin e quajtur "Shpërthimi Paraprak i Zemrës") është mes besimit dhe "rezygnimit të pafund". "Kombëtari i rezygnimit të pafund" ka një hapësirë dhe komprehensibilitet për Johannes që "kombëtari i besimit" enigmatik mungon. Në një strategji që nuk është e rrallë në autorësinë e Kierkegaardut, besimi ilustrohet duke u krahasuar me dashurinë. Në mënyrë specifike, silentio ilustrojnë dallimin mes besimit dhe rezygnimit të pafund duke përmendur një histori me dy versione të ndryshme të një djaloshi të ri që dashurohet me një princeshë të pandarëm (FT 34ff./SKS 4, 136ff.).
Rezygnimi i pafund - lëvizja e parë në "lëvizjen dyfishe" të besimit - përfshin braktisjen e mallrave ose përkushtimeve të rëndësishme në favor të atyre që konsiderohen "më të larta". Kjo sakrificë, edhe pse e dhimbshme, përmban një "paqe dhe qetësi dhe ngushëllim të caktuar" (FT 38/SKS 4, 140). Megjithatë, kombëtari i besimit arrin të vlerësojë plotësisht të mirat e kufizuara (Isakun ose princeshën) në një mënyrë që kombëtari i rezygnimit të pafund nuk e bën. Komentuesit janë të ndarë në interpretimin e kësaj (shih, p.sh., Mooney 1991, R. Hall 2000 dhe Davenport 2008; për një rezumat, shih Lippitt 2016: 59–73). Por një ide kyç duket të jetë se ndërsa rezygnimi i pafund është diçka që unë mund ta arris me vullnetin tim, kombëtari i besimit njeh varësinë e tij në një fuqi hyjnore përtej vetes dhe beson në premtimet e Perëndisë, madje në "provën" më të jashtëzakonshme të akedahut, në një mënyrë që për një të huaj si Johannes duket "absurde". Në mënyrë të mrekullueshme, kombëtari i besimit është në gjendje të gëzojë me të vërtetë botën e kufizuar, duke e pranuar atë prapa (në formën e Isakut ose princeshës) edhe pse e ka braktisur në "rezygnim". Këtu është ideja thelbësore se premtimeve të Perëndisë u përket kjo jete, jo vetëm një jetë pasvdekje.
Secili nga tre Problemet fillon me ideën se "etika si e tillë është universale", ndërsa një dimension tjetër i saj dallohet në secilën Problem. A përmban besimi i Abrahamit një "pezullim teleologjik të etikës"? Abrahami duket se shkel "universalen" në katër mënyra, të gjitha të ngjashme ngushtësisht me njëra-tjetrën. Së pari, ai bën veten një përjashtim nga ajo që kërkon universalja (nuk duhet të vrasë pasardhësit e tij të pafajshëm). Ky - së dyti - përkon me "paradoksin" se "individi i vetëm" është më i lartë se universalja. Shqetësimet hegeliane lidhur me rreziqet e subjektivitetit - që Moraliteti (lidhur me vullnetin ose qëllimin e brendshëm të individit) duhet të nënshtrohet ndaj Sitësisë (zakonet, normat dhe institucionet e një shoqërie racional) - janë të rëndësishme këtu. Problemi me Abrahamin është se marrëdhënia private e tij me Perëndinë i jep përparësi detyrave të tij si një krijesë sociale. Prandaj - e tretë - Abrahami qëndron në një marrëdhënie të drejtpërdrejtë, të pa-burimtarë me Perëndinë dhe kështu - e katërt - ai nuk mund të shpjegojë veprimet e tij me gjuhë të disponueshme publikisht. Privatësia radikale e marrëdhënies së tij me Perëndinë është kyç për të kuptuar dallimin mes kombëtarit të besimit dhe "heronjve tragjike", të tjerët në listën e atyre që-besimi-nuk-është. Historitë e Agamemnonit, Jephtas dhe Brutusit (FT 50-2/SKS 4, 151-3) ofrojnë secila një rast tjetër të një baba që ndjen detyrimin për të sakrifikuar fëmijët e tij për një qëllim që konsiderohet "më i lartë". Dallimi kyç është se secili prej tyre mund të shpjegojë veten duke dhënë një shpjegim që është publikisht e kuptueshëm për veprimet e tij (si detyrat e një udhëheqësi ushtarak ndaj shtetit që tejkalojnë ato ndaj familjes së tij). Këto shpjegime gjenden brenda sferës së etikës, të kuptuar si universalja, ndërsa sipas Johaneseve, Abrahami nuk ka një shpjegim të tillë në dispozicion. Besimi i tij është një "virtyt tërësisht personal" (FT 52/SKS 4, 153) në kundërshtim me virtytin e Sitësisë që simbolizohet nga heroi i tragjedisë. Kjo marrëdhënie midis individit të vetëm dhe universalit eshte përpunuar më tej në Problem II dhe III. I pari fokusohet nëse detyra jonë ndaj Perëndisë është absolute dhe çfarë implikon kjo në rastin e marrëdhënieve direkte me Perëndinë siç ilustrohet nga Abrahami. Problemi III i gjatë, i cili - duke fokusuar në heshtjen e Abrahamit - trajton nëse fshehja e qëllimit të tij nga të tjerët (si fëmija i tij, gruaja dhe shërbëtori) ishte e mbrojtshme etikisht. Problemi III, në veçanti, ka ndarë komentuesit, disa e shohin si diçka të shurdhër, të tjerë si diçka thelbësore - veçanërisht ata që i kushtojnë rëndësi motos dhe sugjerimin e saj të dukshëm se libri mund të përmbajë një mesazh të fshehur që nuk është i kuptuar nga mesazhieri (vetë Johanese?). Për këta të fundit, historia e Agnetes dhe zana (FT 82ff./SKS 4, 183ff.), me diskutimin e saj mbi mëkatin dhe pendimin - tema të rëndësishme në autorësinë e Kierkegaardut në vende të tjera - ka dukur veçanërisht e rëndësishme (p.sh., Green 1993, Mulhall 2001, Krishek 2009; për një pasqyrë, shih Lippitt 2016: 196–206).
Siç u përmend më lart, ajo që Climacus në "Postscript" e quan Religjioze A është një fe e imanencës që nuk kërkon ndonjë zbulim të kalbëzuar. Krishtëndim i vërtetë, sipas pikëpamjes së Kierkegaardut, varet thelbësisht në një zbulim transcendent. Johannes Climacus, në "Fragmentet Filozofike", ofron një përpjekje humoristike dhe ironike për të "inventuar" diçka që duket e ngjashme me Krishtëndimin. Ai fillon me një shpjegim të pikëpamjes së Sokratit (kuptuar shumë në terma të Sokratit të Platonit) mbi "E vërtetën" dhe mënyrën se si ajo fitohet, dhe pastaj kërkon një alternativë ndaj pikëpamjes socratike se E vërteta mund të gjendet përmes "kujtesës". Alternativa kërkon një mësues që është hyjnor, por që nga dashuria e vetëfaljes, bëhet njeri. (Ironia dhe humorit përbëjnë një përpjekje falso për të "inventuar" diçka që thelbi i saj është se nuk mund të jetë një inçizim njerëzor.)
Fragmentet ofrojnë përcaktimin e parë në autorësinë e Kierkegaardut të ideve se besimi krishter është i qendruar te inkarnimi ("Perëndi-njeri"). Inkarnimi pretendohet të jetë "Paradoksi Absolut", dhe ai është përshkruar ndryshe si "një kundërshti" ose "më i pa epror" (PF 52/SKS 4, 256) prej të gjitha gjërave. Megjithëse të dy Climacus dhe Kierkegaard, në shkrime të mëvonshme, insistojnë që inkarnimi duhet të shihet si një ngjarje historike, pasi në të kundërt kemi "kthim te Sokrati", ata refuzojnë çdo përpjekje për të bazuar besimin në Perëndi-njeri mbi provat historike. Përkundrazi, besimi në inkarnim shihet si diçka që dhurohet drejtpërdrejt nxënësit nga Perëndi-njeriu, megjithëse takimi (për brezat më vonë) ndërmjet tyre ndodh përmes dëshmive historike. (Përshkrimi jokredhe i Kierkegaardut mbi besimin bazuar në provat mund të krahasohet me shpjegimin eksternalist të besimit të gjetur në "epistemologjinë e riformuar" bashkëkohore (Evans 2006: 169–182, 183–205)). Edhe pse Kierkegaard nuk shkruan në mënyrë sistematike për epistemologjinë, ai shkruan për dijen dhe besimin në shumë vende (shih Piety 2010 për një pasqyrë të mirë të mendimeve të tij mbi këto çështje). Përmbajtja e tij për dijen dhe dijen religjioze mund të krahasohet gjithashtu me zhvillimin bashkëkohor të epistemologjisë së virtytit, e cila vë theks më shumë në karakterin e njohësit në fitimin e njohurive, në kundërshtim me shumicën e epistemologjive moderne që kanë qëndruar larg fakteve dhe kanë thënë shumë pak për cilësitë apo karakteristikat që mund të bënin të mundur për një person të kuptonte të vërtetën.
Përdorimi i termave "kundërshti" për të përshkruar inkarnimin ka sugjeruar për disa se Kierkegaardu është një fidist i rradikalë që sheh besimin krishter si kërkuarje e refuzimit të arsyes duke besuar atë që është logjikisht kundërshtuese, një pikëpamje që është mirëpritur nga disa (p.sh., Shestov 1936 [1969]), dhe e dënuar nga të tjerët (p.sh., Popper 1944, 116–120, dhe Frank 1997, 13). Megjithatë, vlerësimet më të mëdha të inkarnimit (dhe mënyrës së tij të besuar) në veprat e tij të mëvonshme, dhe më së shumti në "Frymëtari" dhe "Vrau në kryq", tregojnë se këto vlerësime janë të rreme. Besimi në inkarnimin nuk duhet të përshkruhet si një mohim i arsyes apo i logjikës, por si një marrëdhënie e drejtpërdrejtë dhe intime me Perëndinë. Është diçka që del përtej vullnetit dhe fuqisë së njeriut për t'u kuptuar plotësisht, por që shkakton shpërthime të thellë emocionale dhe transformim personal.
Në veprat e tij më të vonshme, Kierkegaard shkruan mbi jetën religjioze dhe rolin e besimit në ndërtimin e një marrëdhënieje të sinqertë me Perëndinë. Në "Frymëtarin" ai hulumton një gamë të gjerë temash, duke përfshirë konceptin e përtëritjes, mësimet e Krishtit, lutjen, përvojën e shpirtit dhe rrugën e udhëzuar nga Perëndia. Ai përgënjeshtron shumë nga tradita e krishterë dhe kërkon të forcojë dhe të rritë besimin e individit nëpërmjet reflektimit të thellë dhe përpjekjes për të jetuar një jetë të vërtetësisë fetare.
Pra, në sintezë, Kierkegaard hulumton thelbësisht rolin e besimit, shpresës dhe dashurisë në jetën religjioze. Ai e trajton besimin si një virtyt tërësisht personal që lidhet me një marrëdhënie të drejtpërdrejtë me Perëndinë. Inkarnimi dhe besimi në të janë thelbësore në kuptimin e tij të Krishtëndimit, dhe ai thekson përtëritjen, mësimet e Krishtit dhe lutjen si pjesë të rëndësishme të jetës së besimtarit. Për Kierkegaardun, jetësimi i besimit dhe përpjekja për të krijuar një marrëdhënie të sinqertë me Perëndinë janë qëllime themelore të jetës religjioze.
Shpresa dhe Virtuet e tjera
Depërtimi - i diskutuar në §2, §3.1 dhe §3.2 më sipër - është njohur gjatë si një temë kyçe kierkegoriane. Bashkë me ankthin, ai mbetet një nga konceptet kyçe psikologjiko-fetare të Kierkegaardut. Shpresa - e cila Kierkegaard e diskuton më shpesh nën emrin "priturie" (Forventning) - mund të shihet si antitezën e depërtimit. Në të vërtetë, është argumentuar se depërtimi është në thelb mungesa e dëshirës për të shpresuar, dhe se shpresa është thelbësore për detyrën e bërjes një vetë (Bernier 2015, shih Lippitt 2015a). Në këtë pikëpamje, besimi kontraston me depërtimin sepse besimi përfshin një dëshirë për të shpresuar.
Në literaturën e fjalimeve, Kierkegaard eksploron strukturën e disa virtutave të jetës etike dhe - në mënyrë të veçantë - religjioze. Përveç diskutimeve të gjera mbi besimin dhe dashurinë, ai gjithashtu eksploron shpresën, guximin, modestinë, durimin, ndershmërinë, mirënjohjen dhe këmbënguljen (Sagtmodighed), midis të tjerash. Ka gjithashtu diskutime të gjera mbi cilësi si gëzimi dhe pendimi, si dhe cilësi të veçanta kierkegoriane si (shpirtërisht) shmangia dhe "serioziteti" (Alvor). Detyra filozofike për të shpjeguar këto cilësi është pothuajse gjithmonë në shërbim të rolit që ato luajnë në jetën religjioze ose konkretisht krishtere. Megjithëse qasja e Kierkegaardut ndaj këtyre cilësive shpesh nuk është eksplicitisht të flasë për to si virtu (ndoshta për shkak të rezonancave negative të fjalës "virtu" në traditën luterane të tij vendase - por shih Vos 2020), ka kuptim të bëhet kështu për faktin se secila prej tyre mund të mendohet si kontribut në formimin e karakterit. Në përgjithësi, në përputhje me traditën klasike, ai zakonisht shikon secilën cilësi të tillë si duke përfshirë mënyra të caktuara të menduarit, ndjenjave dhe parësimit të saktë. Një ndryshim i rëndësishëm me traditën klasike greke, megjithatë, është se Kierkegaard mban, bashkë me shumë mendimtarë të tjerë krishterë, që disa nga këto cilësi të shkëlqyera njerëzore nuk mund të arrihen vetëm përmes dëshirës njerëzore, por kërkojnë hirin dhe ndihmën hyjnore. Ka një njohje e rritur e Kierkegaardut si burimi i thellë i njohurisë për të kuptuar rolin e shumë virtuve në detyrën e lejimit të vetes të "ndërtohet". (Shih, p.sh., Lippitt 2020, Roberts 2022: për një pikëpamje kundërthënëse skeptike rreth lidhjes së Kierkegaardut me traditën e virtytit, shih Walsh 2018).
Shqetësimet teologjike të Kierkegaard shpesh influencojnë atë që ai thotë për karakterin njerëzor. Një shembull që ilustron këtë është pikëpamja e tij mbi faljen. Megjithëse falja nuk është (në kundërshtim me ankthin ose depërtimin) një temë për të cilën ai i kushton një libër të tërë, është një temë që dallohet në shumë vende në autorësi. Megjithëse interesimi i Kierkegaard duket të jetë në lidhje me kuptimin e të qenit një person që fal (një aspekt i të qenit një person që dashuron), i pari optikë përmes të cilës ai shikon faljen është falja hyjnore e mëkateve. Kjo do të thotë se ai është po aq i interesuar për vështirësitë e pranimit tonë të faljes sa edhe vështirësitë e aftësisë sonë për të falur. Për të pranuar faljen kërkohet "ndërgjegje e mëkatit": një ndërgjegje e vetes si e gabuar. Për Kierkegaardun, kjo është shumë e vështirë për krijesat kaq krenare siç jemi ne. Aftësia për të falur mëkatin vetë (në kundërshtim me gabimet individuale) është "theku kualitativ gjigand" (SUD 122/SKS 11, 233) midis Perëndisë dhe njerëzimit. Refuzimi i faljes së Perëndisë është vetë një shfaqje e krenarisë, e rrënjosur në një ndjenjë të gabuar të vetëmjaftueshmërisë sonë dhe një dështim për të njohur varësinë tonë radikale. Në "Sëmundja deri në vdekje", Anti-Klimakusi pretendon se depërtimi i faljes së mëkateve është vetë një mëkat ("offense"), që mund të tejkalohet vetëm nëpërmjet besimit. Kjo sfond teologjik luan një rol të rëndësishëm në atë që Kierkegaard shkon për të pretenduar për vetëfaljen dhe faljen ndërpërsonale (si nevoja për të evituar të tilla vices si krenaria dhe vetëmirëdhenia, dhe nevoja për të kultivuar "para Perëndisë" kapacitete të tilla si gjeneroziteti i shpirtit, modestia dhe shpresa). Përfaqësimi i tij themelor për këto forma faljeje njerëzore, si dhe falja hyjnore ku ato kanë prejardhjen e tyre, është për t'u eksploruar si "vepra e dashurisë" (shih Lippitt 2020).
Mendimet e Kierkegardit mbi filozofët e tjerë
Kierkegaard dhe Fichte
Søren Kierkegaard kishte qasje të ndryshme në lidhje me Johann Gottlieb Fichte, një filozof gjerman që ishte një nga figurat kryesore në Idealizmin gjerman. Kierkegaardu u përball me idetë e Fichte-s në disa nga veprat e tij të hershme, veçanërisht në tezin e tij të magjistraturës "Për Konceptin e Ironisë me Referenca të Vazhdueshme te Sokrati" dhe në disertacionin e tij "Koncepti i Ironisë".
Në këto vepra, Kierkegaardu kritikoi filozofinë e Fichte-s, veçanërisht theksin e tij te vetvetja dhe vetëndërgjegjësimi. Ai argumentoi se filozofia e Fichte-s ishte tepër intelektuale dhe abstrakte, duke neglizhuar aspektet konkrete dhe individuale të ekzistencës. Ai kritikoi fokusin e Fichte-s në "Unë" si pikënisje dhe theksoi rëndësinë e dimensioneve subjektive dhe ekzistenciale të jetës humane.
Megjithatë, është vlerësuar se kritika e Kierkegaardut ndaj Fichte-s nuk ishte një refuzim i plotë. Ai pranoi kontributet e Fichte-s në filozofi dhe njohu rëndësinë e idesë së tij në kontekstin e Idealizmit gjerman. Kierkegaardu vlerësoi theksin e Fichte-s në vetëdijen dhe reflektimin mbi veten, pasi këto tema harmonizuan me eksplorimin e tij të përvojës subjektive dhe jetës së brendshme të individit.
Në përgjithësi, ndonëse Kierkegaardu nuk pranoi plotësisht filozofinë e Fichte-s, ai u përball dhe u përgjigj disa nga idetë kryesore të Fichte-s, duke i përfshirë dhe rinterpretuar ato në kuadrin e vet filozofik.
Kierkegaard dhe Schopenhaueri
Kierkegaard u njoh me shkrimet e Arthur Schopenhauer-it mjaft vonë në jetën e tij. Kierkegaard mendonte se Schopenhauer ishte një shkrimtar i rëndësishëm, por nuk ishte dakord pothuajse në çdo pikë që Schopenhauer bëri.
Kierkegaard dhe Hegel
Shumë filozofë mendojnë se një nga kontributet më të mëdha të Kierkegaard-it në filozofi është kritika e tij ndaj Georg Wilhelm Friedrich Hegel . Në të vërtetë, shumë nga veprat e Kierkegaard-it janë shkruar në përgjigje ose si një kritikë ndaj Hegelit. Edhe pse Kierkegaard kritikoi fort disa aspekte të filozofisë hegeliane, puna e tij tregon gjithashtu se ai ishte gjithashtu i ndikuar pozitivisht nga Hegeli dhe kishte respekt për vetë Hegelin. Mbi Hegelin, Søren Kierkegaard kishte një qasje kritike dhe shpesh kontrastuese. Hegeli ishte një filozof gjerman i njohur për kontributin e tij në Idealizmin gjerman dhe për ndikimin e tij të madh në zhvillimin e filozofisë moderne. Megjithatë, Kierkegaard kundërshtoi shumë nga idetë dhe metodologjia e Hegelit në filozofi.
Kritika kryesore e Kierkegaardut ndaj Hegelit ishte se ai e konsideronte Hegelin si një filozof të sistemit që mund të zhbënte individualitetin dhe autenticitetin e individit. Kierkegaard argumentoi se Hegeli kultivonte një qasje të objektivizmit dhe universalizmit të shprehur në "dialektikën e shpirtit objektiv". Ai shqetësohej që Hegeli e neglizhonte individualitetin dhe subjektivitetin e individit, duke i nënvleftësuar emocionet, ndjenjat dhe angazhimin personal.
Kierkegaard shfaqi një qasje alternative në filozofi që u fokusua në individin unik dhe marrëdhënien e tij me mënyrat e tij të jetesës, besimin dhe angazhimin personal. Ai theksoi rëndësinë e lirisë individuale dhe zgjedhjeve të veta të jetës, duke u kundërvënë qasjeve universaliste dhe të objektivizmit të Hegelit.
Ndërsa Hegeli shihte historinë dhe zhvillimin si një proces objektiv, Kierkegaard theksoi subjektivitetin dhe eksperiencën individuale si thelbin e jetës dhe jetës së besimit. Ai nuk kërkoi të krijojë një sistem filozofik të plotë siç bëri Hegeli, por vendosi theksin në sfidën personale dhe në marrëdhënien e individit me të panjohurën, besimin dhe vlerat etike.
Përmbledhtazi, Kierkegaard kishte një qasje kritike ndaj Hegelit për shkak të theksit të tij në objektivizëm dhe neglizhencës së individualitetit. Ai u fokusua në individin unik, lirinë dhe sfidat e jetës së brendshme, duke i kundërvënë Hegelit që e shihte historinë dhe zhvillimin në mënyrë objektive.
Kierkegaard dhe Schelling
Kierkegaard kishte një marrëdhënie komplekse me Friedrich Wilhelm Joseph Schelling, një filozof gjerman i njohur i periudhës Romantike. Në fillim, Kierkegaard u ndikua nga filozofia e Schelling-ut, veçanërisht theksimi i tij mbi subjektivitetin dhe lirinë e individit. Megjithatë, siç zhvilloi pikëpamjet e tij filozofike dhe teologjike, ai u kritikua ndaj idealizmit spekulativ dhe sistemit metafizik të Schelling-ut.
Kierkegaard kritikoi filozofinë e Schelling-ut për natyrën e saj abstrakte dhe spekulative, të cilën ai e konsideroi si një neglizhim të realiteteve konkrete të ekzistencës njerëzore. Ai argumentoi se filozofia e Schelling-ut dështoi të trajtonte shqetësimet ekzistenciale të ekzistencës individuale, duke u fokusuar në vend të kësaj në sisteme metafizike të mëdha. Kierkegaard hodhi poshtë theksin e Schelling-ut mbi absolutin dhe të pafundit, duke argumentuar se njohuria dhe kuptimi i vërtetë mund të gjenden vetëm në konkretin dhe të kufizuarin.
Shiko gjithashtu
Atributet e Zotit në Krishterim
Ekzistencializmi
Filozofia krishterë
|
336403
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Orgesa
|
Orgesa
|
Orgesa eshte nje qytet antik i i pretenduar se eshte zbuluar se fundmi ne Skrapar, ne Fshatin Prishte, afer Kanionit te Osumit.
Punimet arkelogjike jane ne vazhdim e siper.
|
336404
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Operacioni%20Shpata
|
Operacioni Shpata
|
Operacioni Shpata ishte një operacion i lëshuar nga Serbia për mposhtjen e largimin e UÇPMB nga Serbia Jugore. Me kërkesën nga qeveria Jugosllave për ndërhyrjen në zonën neutrale fillon dhe operacioni. Pas Betejës së Lucanes, Operacioni zyrtarisht filloi. Beteja e fundit me shkallë të lartë ishte Beteja e Rahovicës.
|
336405
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Far%20Breton
|
Far Breton
|
Far Breton (gjithashtu Breton Far ; Breton: Farz forn) është një tortë ose ëmbëlsirë tradicionale nga rajoni i Bretanjës në Francë . Baza e saj është e ngjashme në përbërje me brumin e rrahur clafoutis : një krem me vezë dhe qumësht të stilit flan me miell të shtuar. Kumbullat e thata ose rrushi i thatë janë shtesa të zakonshme. Receta të shumta të gatshme në faqet e internetit të njohura sugjerojnë njomjen e frutave të thata në alkool; kjo nuk është praktikë tradicionale, megjithatë është një variant interesant. Far Breton siç shërbehet në Bretanjë shpesh gatuhet në një pamje shumë më të "djegur" sesa tregojnë recetat në internet; pjesa e sipërme e kremës duket pothuajse e nxirë dhe jo në ngjyrë kafe të artë.
|
336406
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Kay-Uwe%20Ziegler
|
Kay-Uwe Ziegler
|
Kay-Uwe Ziegler (lindur më 27 tetor 1963) është një politikane gjermane për partinë gjermane AfD dhe që nga viti 2021 anëtare e Bundestagut.
Jeta dhe politika
Ziegler ka lindur në vitin 1963 në qytetin Eisenach, në atë kohë Gjermania Lindore. Ziegler u zgjodh drejtpërdrejt në Bundestag në vitin 2021.
Njerëz që jetojnë
Lindje 1963
|
336408
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Oskar%20Lafontaine
|
Oskar Lafontaine
|
Oskar Lafontaine ( shqiptimi gjerman: [ˈlafɔntɛn] ; i lindur më 16 shtator 1943) është një politikan gjerman. Ai shërbeu si Ministër-President i shtetit të Saarlandit nga viti 1985 deri në 1998 dhe ishte lideri federal i Partisë Social Demokrate (SPD) nga 1995 deri në 1999. Ai ishte kandidati pëlr kryeministër i SPD-së në zgjedhjet federale gjermane të vitit 1990, por humbi me një diferencë të madhe kundër Helmut Kohl. Ai shërbeu si Ministër i Financave nën kancelarin Gerhard Schröder pas fitores së SPD-së në zgjedhjet federale të vitit 1998, por dha dorëheqjen si nga ministria ashtu edhe nga Bundestag më pak se gjashtë muaj më vonë, duke e pozicionuar veten si një kundërshtar popullor i politikave të Schroder në shtypin tabloid.
Në ardhje e sipër të zgjedhjeve federale të vitit 2005, si një reagim ndaj reformave të Axhendës 2010 të Schröderit, Lafontaine bashkëthemeloi partinë e krahut të majtë Puna dhe Drejtësia Sociale - Alternativa Zgjedhore . Pas një bashkimi me Partinë e Socializmit Demokratik në qershor 2007, ai u bë bashkëkryetar i të Majtës . Ai ishte kandidati udhëheqës për degën e partisë në Saarland në zgjedhjet shtetërore të Saarland të vitit 2009, ku fitoi mbi 20% të votave. Ai njoftoi dorëheqjen e tij nga të gjitha funksionet politike federale pasi u diagnostikua me kancer të prostatës në 2009. Ai ruajti pozicionin e tij si anëtar i legjislaturës së Saarlandit dhe që nga maji 2012 ka qenë lider i opozitës në Saarland. Lafontaine dha dorëheqjen nga Partia e Majtë më 17 Mars 2022 pasi tha se ajo nuk ishte më një "alternativë ndaj politikës së pasigurisë sociale dhe pabarazisë".
Familja dhe edukimi
Lafontaine lindi në Saarlautern (sot Saarlouis ) në një familje zejtarësh. Babai i tij, Hans Lafontaine, ishte një bukëpjekës dhe u vra duke shërbyer në Luftën e Dytë Botërore . Ai e kaloi fëmijërinë e tij duke jetuar me nënën e tij, Katharina (née Ferner) dhe vëllain e tij binjak, Hans, në Dillingen .
Ai ndoqi një institucion ipeshkvnor katolik në Prüm dhe atje ndoqi Regino-Gymnasium, një shkollë publike. Ai la shkollën në vitin 1962 dhe mori një bursë nga Cusanuswerk, organi i bursave të Kishës Katolike në Gjermani, për të studiuar fizikë në universitetet e Bonit dhe Saarland . Lafontaine u diplomua në vitin 1969; teza e tij kishte të bënte me prodhimin e titanatit monokristalor të bariumit. Ai punoi për Versorgungs- und Verkehrsgesellschaft Saarbrücken deri në vitin 1974, duke shërbyer në bordin e saj që nga viti 1971.
Ngritja politike
Lafontaine pati famë si kryebashkiak i Saarbrückenit dhe u bë më i njohur si një kritik i mbështetjes së kancelarit Helmut Schmidt për planin e NATO-s për vendosjen e raketave Pershing II në Gjermani. Nga viti 1985 deri në 1998 ai shërbeu si Ministër-President i Saarlandit . Në këtë pozicion ai luftoi për të ruajtur bazën industriale të shtetit, e cila bazohej në prodhimin e çelikut dhe minierat e qymyrit me subvencione, dhe shërbeu si President i Bundesratit në 1992/93.
Kandidimi për kancelar dhe atentati
Lafontaine ishte kandidati i SPD-së për Kancelar në zgjedhjet federale gjermane të vitit 1990 . Ai u vu përballë në një garë pothuajse të pamundur. Zgjedhjet ishin shpallur dy muaj pas ribashkimit të Gjermanisë dhe qeveria aktuale e Helmut Kohl ishte në një pozicion pothuajse të padiskutueshëm.
Gjatë fushatës ai u sulmua me thikë nga një grua e çrregulluar mendërisht pas një fjalimi në Këln . Atij iu pre arteria karotide dhe qëndroi në gjendje kritike për disa ditë.
Rikthimi politik
Në "Konventën e Manheimit " në 1995, ai u zgjodh kryetar i SPD-së në një lëvizje të papritur, duke zëvendësuar Rudolf Scharping . Ai ishte kryesisht përgjegjës për sjelljen e gjithë peshës politike të SPD kundër Kohlit dhe partisë së tij,CDU, duke hedhur poshtë bashkëpunimin dypartiak që kishte karakterizuar politikën gjermane për shumë vite. Lafontaine argumentoi se çdo ndihmë që i jepej Kohlit vetëm do ta zgjaste rënien e tij të pashmangshme.
Pas fitores së thellë por të papritur të SPD-së në votimet e shtatorit 1998, ai u emërua Ministër Federal i Financave në qeverinë e parë të Gerhard Schröderit .
Ministri i Financave
Gjatë mandatit të tij të shkurtër si Ministër i Financave, Lafontaine ishte delja e zezë e euroskeptikëve në Mbretërinë e Bashkuar. Kjo për shkak se, ndër të tjera, ai kishte bërë thirrje për harmonizimin e shpejtë të taksave të Bashkimit Evropian, politikë e cila do të kishte rezultuar në një rritje të taksave në Mbretërinë e Bashkuar. Në vitin 1998, tabloidi anglez "The Sun" e quajti Lafontaine "njeriu më i rrezikshëm i Evropës". Më 11 mars 1999, ai dha dorëheqjen nga të gjitha postet e tij zyrtare dhe partiake, duke pretenduar se "mungesa e bashkëpunimit" në kabinet ishte bërë e padurueshme. Deri në formimin e Partisë së Majtë, ai ishte i njohur për sulmet e tij kundër qeverisë Schroder në tabloidin Bild-Zeitung, i cili përgjithësisht konsiderohet konservator .
Largimi nga SPD dhe formimi i partisë së Majtë
Më 24 maj 2005 Lafontaine u largua nga SPD. Pas dy javësh spekulime u njoftua më 10 qershor se ai do të ishte kandidati kryesor për partinë e Majtë ( Die Linke ), një koalicion i Partisë së Punës dhe Drejtësisë Sociale (WASG), e cila ishte me qendër në Gjermaninë perëndimore, dhe Partia e Majtë. PDS, e cila ishte pasardhëse e Partisë së Bashkimit Socialist të Gjermanisë Lindore (SED). Lafontaine iu bashkua WASG më 18 qershor 2005 dhe u zgjodh për të kryesuar listën e tyre për Zgjedhjet Federale të 2005 në Rini i Veriut-Vestfali në të njëjtën ditë. Për më tepër, ai gjithashtu konkuroi pa sukses zonën zgjedhore të Saarbrückenit, të cilën e kishte përfaqësuar më parë nga viti 1990 deri në 2002. Megjithatë, rezultati i partisë së Majtë në Saarland ishte më i miri në cilindo nga shtetet federale të ish-Gjermanisë Perëndimore.
Në vitin 2007, kur Partia e Majtë u formua në një bashkim mes 'Partisë së Majtë. PDS' dhe WASG, ai u bë kryetar së bashku me Lothar Bisky .
Në maj 2009, ai deklaroi se "kapitalizmi financiar ka dështuar. Ne duhet të demokratizojmë ekonominë. Fuqia punëtore duhet të ketë një rol shumë më të madh në kompanitë e tyre sesa ka qenë rasti deri më tani."
Në vitin 2022, ai botoi librin Ami, është koha për të shkuar ku kritikon NATOn dhe ndikimin amerikan në politikën gjermane, duke argumentuar se Gjermania është bërë një shtet vasal amerikan. Libri u bë bestseller.
Njerëz që jetojnë
Lindje 1943
Faqe me përkthime të pashqyrtuara
|
336409
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Petras%20Gri%C5%A1kevi%C4%8Dius
|
Petras Griškevičius
|
Petras Petrovičius Griškevičius ( ; 19 korrik 1924 – 14 nëntor 1987) ishte një zyrtar i partisë komuniste në RSS e Lituanisë . Ai ishte Sekretari i Parë i Partisë Komuniste të Lituanisë ( de facto udhëheqës i Lituanisë) nga viti 1974 deri në vdekjen e tij.
Karriera partiake
Pas anëtarësimit në partinë komuniste në vitin 1945, ai dalëngadalë u ngjit në grada. Ai punoi në departamentin e censurës së shtypit (1950–1955) përpara se të transferohej në Komitetin e Qytetit të Vilniusit të Partisë Komuniste të Lituanisë. Atje punoi në sekretariat (1955–1964) dhe në komitetin qendror (1964–1971), duke u bërë sekretar i parë në 1971.
Udhëheqësi i Lituanisë Sovjetike
Pas vdekjes së Antanas Sniečkusit në 1974, Griškevičius e pasoi atë si Sekretar i Parë i Partisë Komuniste Lituaneze. Ai ishte gjithashtu delegat i Sovjetit Suprem të RSS Lituaneze (që nga viti 1965), delegat i Sovjetit Suprem të Bashkimit Sovjetik (që nga viti 1974) dhe anëtar i Komitetit Qendror të Partisë Komuniste të Bashkimit Sovjetik (që nga viti 1976). Griškevičius u përshkrua si një Brezhnjevit, konservator dhe " aparatchik mediokër", i cili kundërshtonte perestrojkën dhe veçanërisht glasnostin. Ai mbështeti shtypjen e historisë dhe trashëgimisë kulturore lituaneze, duke i zëvendësuar ato me propagandën sovjetike .
Jeta personale dhe vdekja
Ai vdiq në Vilnius më 14 nëntor 1987 dhe u varros në varrezat Antakalnis .
Vdekje 1987
Lindje 1924
Vetitë CS1: Burime në lituanisht (lt)
|
336410
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Aparat%C3%A7ik
|
Aparatçik
|
Një aparatçik ( [ɐpɐˈrat͡ɕːɪk] ) ishte një funksionar me kohë të plotë i Partisë Komuniste të Bashkimit Sovjetik ose i aparatit të qeverisë sovjetike ( аппарат, aparat), dikush që mbante pozicion(e) përgjegjësie burokratike ose politike, me përjashtim të gradave më të larta të menaxhimit që përfshiheshin nën termin nomenklatura . James Billington e përshkruan një aparatçik si "një njeri jo me plane madhështore, por me njëqind hollësi të ekzekutuara me kujdes". Termi shpesh konsiderohet nënçmues, me konotacione negative për sa i përket cilësisë, diturisë, përgjegjshmërisë dhe qëndrimit të një personi të përshkruar në këtë mënyrë.
Anëtarët e aparatit (aparatchiks ose aparatchiki) shpesh transferoheshin midis fushave të ndryshme, zakonisht me pak ose aspak trajnim për fushat e tyre të reja të përgjegjësisë. Kështu, termi aparatçik, ose "agjent i aparatit" ishte zakonisht përshkrimi më i mirë i mundshëm i profesionit ose zanatit të personit. Jo të gjithë aparatçikët mbajtën poste të përjetshme. Shumë hynë në pozicione të tilla vetëm në moshën e mesme. Njihej gjerësisht se ata merrnin përfitime të ndryshme duke përfshirë kupona falas për pushime, ushqime falas dhe akomodim. Sot aparatçiku përdoret edhe në kontekste të tjera përveç atij të Bashkimit Sovjetik apo vendeve komuniste. Sipas Fjalorit Anglisht të Collins, fjala mund të nënkuptojë "një zyrtar ose burokrat në çdo organizatë". Sipas Fjalorit Etimologjik Online të Douglas Harper, termi u përdor gjithashtu në kuptimin "agjent ose spiun komunist", me origjinë nga shkrimet e Arthur Koestler, 1941.
|
336411
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/De%20fakto
|
De fakto
|
De facto ( Latinisht: de facto [deː ˈfaktoː], fjalë për fjalë. 'në fakt" ose "faktikisht") përshkruan praktikat që ekzistojnë në realitet, pavarësisht nëse ato njihen zyrtarisht nga ligjet ose normat e tjera formale. Zakonisht përdoret për t'iu referuar asaj që ndodh në praktikë, në kontrast me de jure ("me ligj"), që i referohet gjërave që ndodhin sipas ligjit zyrtar, pavarësisht nëse praktika ekziston në realitet.
Jurisprudencë
Në jurisprudencë, kryesisht do të thotë "i praktikuar, por jo domosdoshmërisht i përkufizuar me ligj" ose "praktikohet ose është i vlefshëm, por nuk është krijuar zyrtarisht". Në thelb, kjo shprehje është kundër konceptit "de jure" (që do të thotë "siç përcaktohet me ligj") kur bëhet fjalë për ligjin, menaxhimin ose teknologjinë (si standardet) në rastin e krijimit, zhvillimit ose zbatimit të udhëzimeve "pa" ose "kundër", por në përputhje me "me praktikën". Kur diskutohen situata juridike, "de jure" do të thotë "e shprehur me ligj", ndërsa "de facto" nënkupton veprimin ose atë që praktikohet. Shprehje të ngjashme me të: "në thelb", "jozyrtare", "në fakt", "në të vërtetë". Në lidhje me dënimin, termi "de facto burgim i përjetshëm" përdoret për të përshkruar një dënim që nuk është një dënim i përjetshëm, por ai përfundon kur i pandehuri është në një moshë kur ka të ngjarë të jetë i vdekur.
Standardet teknike
Një standard de facto është një standard (formal ose joformal) që ka arritur një pozicion dominues për shkak të traditës, zbatimit ose dominimit të tregut. Ai nuk ka marrë domosdoshmërisht miratimin zyrtar nëpërmjet një procesi standardizimi dhe mund të mos ketë një dokument zyrtar shoqërues.
Qeveria dhe kultura
Gjuhët kombëtare
Disa vende, duke përfshirë Australinë, Japoninë, Meksikën, Mbretërinë e Bashkuar dhe Shtetet e Bashkuara, kanë një gjuhë kombëtare de facto, por jo një gjuhë zyrtare, ose ndryshe "de jure".
Disa vende kanë një gjuhë kombëtare de facto përveç një gjuhe zyrtare de jure. Në Liban dhe Marok, gjuha zyrtare është arabishtja, por një gjuhë tjetër de facto është gjithashtu frëngjishtja . Në Zelandën e Re, gjuhët zyrtare janë maori dhe gjuha e shenjave të Zelandës së Re ; megjithatë, anglishtja është një gjuhë e tretë de facto.
Rusishtja ishte gjuha zyrtare de facto e qeverisë qendrore dhe, në një masë të madhe, e qeverive të republikave përbërëse të ish-Bashkimit Sovjetik, por nuk u shpall de jure gjuhë shtetërore deri në vitin 1990. Një ligj jetëshkurtër, i zbatuar më 24 prill 1990, vendosi rusishten si gjuhën e vetme zyrtare de jure të Bashkimit.
Në politikë, një udhëheqës de fakto i një vendi ose rajoni është ai që ka marrë autoritetin, pavarësisht nëse me mjete të ligjshme, kushtetuese ose legjitime; Shumë shpesh, termi rezervohet për ata, pushteti i të cilëve konsiderohet nga disa grupe se mbahet me mjete të paligjshme, antikushtetuese ose ndryshe të paligjshme, shpesh për shkak se ata kishin rrëzuar një lider të mëparshëm ose kishin minuar sundimin e një lideri aktual. Udhëheqësit de facto ndonjëherë nuk mbajnë një post kushtetues dhe mund të ushtrojnë pushtetin në mënyrë joformale.
Jo të gjithë diktatorët janë sundues de facto. Për shembull, Augusto Pinochet i Kilit fillimisht erdhi në pushtet si kryetar i një junte ushtarake, e cila për pak kohë e bëri atë udhëheqës de fakto të Kilit, por më vonë ai ndryshoi kushtetutën e vendit dhe u bë president derisa u shpallën zgjedhjet e reja, duke e bërë atësundimtar ligjor dhe zytar të Kilit. Në mënyrë të ngjashme, sundimi zyrtar i Sadam Huseinit në Irak shpesh figuron si fillimi i vitit 1979, viti kur ai mori presidencën e Irakut . Megjithatë, sundimi i tij de fakto i kombit filloi më herët: gjatë kohës së tij si zëvendëspresident ; ai ushtroi një pjesë të madhe të pushtetit në kurriz të të moshuarit Ahmed Hassan al-Bakr, president de jure.
Dy shembuj të liderëve de facto janë Deng Xiaoping i Republikës Popullore të Kinës dhe gjenerali Manuel Noriega i Panamasë . Të dy këta burra ushtronin pothuajse të gjithë kontrollin mbi kombet e tyre përkatëse për shumë vite, pavarësisht se nuk kishin as funksion ligjor kushtetues dhe as autoritet ligjor për të ushtruar pushtetin. Këta individë sot regjistrohen zakonisht si "udhëheqësit" e kombeve të tyre përkatëse; regjistrimi i postit të tyre ligjor dhe korrekt nuk do të jepte një vlerësim të saktë të fuqisë së tyre. Termat si njeri i fortë ose diktator përdoren shpesh për t'iu referuar sundimtarëve de facto të këtij lloji. Në Bashkimin Sovjetik, pasi Vladimir Lenini u paaftësua nga një goditje në tru në vitin 1923, Joseph Stalin - i cili, si Sekretar i Përgjithshëm i Partisë Komuniste të BS, kishte fuqinë të emëronte këdo që zgjidhte në postet kryesore të partisë - përfundimisht u ravijëzua si udhëheqës i Partia dhe qeveria legjitime. Derisa Kushtetuta Sovjetike e vitit 1936 e shpalli zyrtarisht Partinë "pararojën e popullit punëtor", duke legjitimuar kështu udhëheqjen e Stalinit, Stalini e sundoi BRSS si diktator de facto.
Kufijtë
Kufijtë de facto të një vendi përcaktohen nga zona në të cilën qeveria e tij aktualisht është në gjendje të zbatojë ligjet e saj dhe të mbrojë kundër shkeljeve nga vendet e tjera që mund të pretendojnë gjithashtu të njëjtin territor de jure. Vija Durand është një shembull i një kufiri de facto. Ashtu si dhe rastet e mosmarrëveshjeve kufitare, kufijtë de facto mund të lindin gjithashtu në zona relativisht të papopulluara në të cilat kufiri nuk është vendosur kurrë zyrtarisht ose ku kufiri i rënë dakord nuk është vëzhguar kurrë dhe pozicioni i tij i saktë është i paqartë. Të njëjtat koncepte mund të zbatohen edhe për një kufi midis provincave ose nënndarjeve të tjera të një shteti federal .
Segregacioni
Në Afrikën e Jugut, megjithëse de jure aparteidi filloi zyrtarisht në vitin 1948, politikat dhe praktikat raciste që diskriminonin de facto afrikano-jugorët, njerëzit me ngjyrë dhe indianët, datonin dekada më parë.
Gjendja e luftës De facto
Më shpesh e përdorur për të përshkruar konfliktet në shkallë të gjerë të shekullit të 20-të, shprehja de facto gjendje lufte i referohet një situate ku dy kombe përfshihen në mënyrë aktive, ose janë të përfshirë, në veprime ushtarake agresive kundër njëri-tjetrit pa një shpallje zyrtare të luftës .
Palët joshtetërore gjithashtu përfshihen zakonisht në konflikte të ndryshme.
Fjalë dhe shprehje latine
Terminologji ligjore latine
Faqe me përkthime të pashqyrtuara
|
336412
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Paul%20Verner
|
Paul Verner
|
Paul Verner (26 prill 1911 – 12 dhjetor 1986) ishte një politikan komunist gjerman. Ai iu bashkua lëvizjes komuniste në moshë të re dhe shkoi në mërgim gjatë sundimit të Adolf Hitlerit . Verner u bë një personalitet i shquar politik në Republikën Demokratike Gjermane pas Luftës.së Dytë Botërore
Jeta e hershme
Verner lindi në Chemnitz në vitin 1911. Babai i tij ishte punëtor metali ndërsa nëna e tij punonte në industrinë tekstile. Verner u trajnua si punëtor metali njëlloj si babai i tij. Në moshë të re, Verner iu bashkua organizatës komuniste të fëmijëve Jungspartakusbund (Lidhja e Spartakut të Ri).
Aktivizmi politik
Në vitin 1925 ai u bashkua me Lidhjen e Re Komuniste të Gjermanisë (KJVD). Në vitin 1929 u bë anëtar i Partisë Komuniste të Gjermanisë (KPD). Ai punoi si vullnetar në shtëpinë botuese komuniste Kämpfer-Verlag në Chemnitz. Ai u bë anëtar i udhëheqjes rajonale të KJVD në Saksoni. Në vitin 1932 ai u bë redaktor i Junge Garde ('Garda e Re').
Në mërgim
Me marrjen e pushtetit nga nazistët në Gjermani, Verner e la Gjermaninë. Nga fundi i vitit 1933, ai u bë anëtar i Byrosë Skandinave të Internacionales së Re Komuniste dhe ishte një ndër redaktorët e Jugendinternationale (botimin në gjuhën gjermane të Internacionales së Re Komuniste). Në vitin 1934 ai u zhvendos në Paris, ku u bë kryeredaktor i Junge Garde, një post që e mbajti deri në pranverën e vitit 1935. Ai u transferua në Belgjikë, pasi KJVD u riorganizua.
Verner luftoi si vullnetar në Brigadat Ndërkombëtare në Luftën Civile Spanjolle . Pas mbarimit të saj, ai emigroi në Suedi . Ai u arrestua nga autoritetet suedeze në Smedsbo, Värmland, dhe mbeti nën arrest mes marsit 1940 dhe 1942. Pasi u lirua nga Smedsbo filloi të punonte si metalpunues në Suedi nga gushti 1943.
Karriera politike në RDGJ
Pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore, ai u kthye në Gjermani. Gjatë vitit 1946 ai ishte një bashkëthemelues, së bashku me Hermann Axenin dhe Erich Honeckerin, i Rinisë së Lirë Gjermane ( <i id="mwPA">"Freie Deutsche Jugend"</i> / FDJ),
Në vitin 1958 Verner u bë anëtar kandidat i Byrosë Politike të Partisë së Unitetit Socialist të Gjermanisë (SED). Ai ishte gjithashtu një nga sekretarët e Komitetit Qëndror të partisë. Në mars 1959 Verner u bë Sekretar i Parë i organizatës së rrethit të Berlinit të SED, një institucion i fuqishëm në RDGJ. Në atë kohë, distrikti i partisë përfshinte edhe Berlinin Perëndimor . Verner mori kritika për performancën e zymtë të partisë në Berlinin Perëndimor. Nën udhëheqjen e Verner, organizatat e Berlinit Perëndimor u ndanë nga SED në 1961 (dhe do të bëheshin Partia e Unitetit Socialist të Berlinit Perëndimor ).
Verner u bë anëtar i plotë i Byrosë Politike në 1963. Për pjesën më të madhe të viteve 1970 dhe fillim të viteve 1980, ai ishte anëtari i dytë në rangun e hierarkisë së SED dhe de fakto njeriu i dytë më i fuqishëm në vend pas liderit të partisë Erich Honecker .
Ai vdiq në Berlin më 12 dhjetor 1986.
Vdekje 1986
Lindje 1911
|
336414
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Keras
|
Keras
|
Keras është një librari me burim të hapur që ofron një ndërfaqe Python për rrjetat neurale artificiale . Keras vepron si një ndërfaqe për librarinë TensorFlow .
Veçoritë
Keras përmban zbatime të shumta të blloqeve të ndërtimit të rrjetave neurale të përdorura zakonisht, si shtresat, objektivat, funksionet e aktivizimit, optimizuesit dhe një mori mjetesh për të punuar me të dhënat e imazhit dhe tekstit të gjitha për të thjeshtuar programimin në zonën e rrjetave të thella nervore. Kodi bujtet në GitHub dhe forumet e mbështetjes së komunitetit përfshijnë faqen e problemeve të GitHub dhe një kanal Slack .
Përveç rrjetave neurale standarde, Keras ka mbështetje për rrjetat neurale rekurente dhe të thurura. Ai mbështet shtresa të tjera të zakonshme të shërbimeve si braktisja, normalizimi i thasëve dhe përmbledhja .
Keras i lejon përdoruesit të prodhojnë modele të thella në telefonat inteligjentë ( iOS dhe Android ), në ueb ose në makinën virtuale Java . Ai gjithashtu lejon përdorimin e trajnimit të shpërndarë të modeleve të mësimit të thellë në grupimet e njësive të përpunimit grafik (GPU) dhe njësive të përpunimit tensor (TPU) .
|
336415
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Author%21%20Author%21%20%28film%29
|
Author! Author! (film)
|
Author! Author! është një film autobiografik amerikan i vitit 1982 me regji nga Arthur Hiller, shkruar nga Israel Horovitz dhe me Al Pacino.
Përmbajtja
Dramaturgu Ivan Travalian ka një shfaqje në Broadway (English with Tears) në provë dhe mbështetësit duan rishkrime. Gruaja e tij, Gloria, largohet, duke e lënë atë me kujdestarinë e pesë fëmijëve: katër nga martesat e saj të mëparshme dhe djalin e tij. Dy thjeshtrat e tij dhe thjeshtri i tij, Spike, kthehen te baballarët e tyre përkatës, por dy nga djemtë, djali i tij biologjik Igor dhe thjeshtri Geraldo, e shoqërojnë Ivanin.
Producenti i skenës gënjen investitorët, duke pretenduar se aktorja e njohur e filmit Alice Detroit ka nënshkruar për të luajtur rolin kryesor në Broadway. Ivan takohet me Alice, ku ajo rrëfen se ajo është një fanse e tij e madhe dhe do të donte të luante në shfaqjen e tij të re. Ata fillojnë të takohen dhe ajo përfundimisht transferohet me të dhe dy fëmijët e mbetur. Një natë, Ivani i shpjegon asaj se ai ishte një foshnjë e braktisur që u adoptua nga një familje me emrin armen "Travalian". Alice bie në depresion sepse i mungon jeta e saj e mëparshme shoqërore, kështu që ajo dhe Ivan bien dakord që marrëdhënia e tyre ka ecur në rrjedhën e saj dhe ajo largohet.
Dy thjeshtrat e tij ikin nga shtëpia e babait të tyre për të jetuar me Ivanin dhe policia vjen për t'i marrë, por Ivan dhe fëmijët organizojnë një përplasje në çatinë e ndërtesës së tyre, duke bindur policinë dhe babanë e tyre që t'i linin vajzat të qëndronin. Spike kthehet në shtëpi me bekimin e babait të tij, që do të thotë se të gjithë fëmijët mund të qëndrojnë me Ivanin. Ivan vendos që gruaja e tij të kthehet gjithashtu, kështu që ai merr një taksi në Gloucester, Massachusetts për ta marrë atë. Ai e gjen pikturën e saj në një bankë me dëborë me të dashurin e saj të ri, ku ajo i reziston përpjekjeve të tij për ta detyruar atë të kthehet për të mirën e fëmijëve. Duke kuptuar egoizmin e saj, Ivan e lë atë në Gloucester, kthehet në New York City dhe u premton njerkave të tij se do të kenë gjithmonë një shtëpi me të. Ata marrin pjesë në natën e hapjes së shfaqjes e cila merr një vlerësim të madh në The New York Times.
Luajnë
Al Pacino si Travalian
Dyan Cannon si Alice Detroit
Tuesday Weld si Gloria
Alan King si Kreplich
Bob Dishy si Finestein
Bob Elliott si Patrick Dicker
Ray Goulding si Jackie Dicker
Eric Gurry si Igor
Elva Leff si Bonnie
B. J. Barie si Spike
Ari Meyers si Debbie
Benjamin H. Carlin si Geraldo
Richard Belzer si Seth Shapiro
Elliott and Goulding, dyshja e gjatë e komedisë së "Bob and Ray", u faturuan së bashku në titullin e hapjes. Duke reflektuar temën e filmit për familjen, gruan e producentit Irwin Winkler, aktoren Margo, djalin e atëhershëm adoleshent, profesorin e ardhshëm të Shkollës Juridike të UCLA Adam, së bashku me fëmijët e skenaristit autobiografik të filmit, Israel Horovitz, producentin e ardhshëm të filmit Rachel dhe producentin e ardhshëm televiziv Matthew, bëjnë paraqitje të shkurtra.
Prodhimi
Horovitz punoi për herë të parë me Pacinon në vitin 1968, kur Pacino luajti në shfaqjen e tij The Indian Wants the Bronx, për të cilin të dy morën Obie Awards. Ata kaluan me kalimin e viteve dhe u hodhën në shansin për të punuar sërish në film.
Filmi u bazua në përvojën personale të Horovitz si një baba i divorcuar, përgjegjës për t'u kujdesur për dy nga tre fëmijët e tij. "Ndjeva se kishte shumë hapësirë për të eksploruar lehtësinë me të cilën njerëzit martohen në këtë vend, mënyrën se si fëmijët vijnë në grupe të mëdha dhe papërgjegjshmërinë e prindërve në kujdesin për ata fëmijë." Ai gjithashtu foli me tre fëmijët e tij për frymëzim. Ai tha: "Filmi duhej të shkruhej në një mënyrë komike, sepse përndryshe është shumë e dhimbshme për t'u marrë me të."
Horovitz e bëri protagonistin armen amerikan për t'i dhënë atij një identitet të fortë etnik paralel me prejardhjen e tij hebreje.
Filmi u publikua nga 20th Century Fox dhe Hiller shërbeu si regjisor. Ai u tërhoq nga projekti sepse kishte të bënte me një familje të gjerë dhe se tregonte "se dashuria është ajo që e bën një familje të fortë, jo domosdoshmërisht se kush është prindi natyror".
Kasti
Cannon iu kërkua fillimisht të luante Gloria, por e refuzoi sepse ajo e gjeti personazhin "bushtëror" dhe kishte luajtur atë lloj roli më parë. Më pas asaj iu kërkua të luante Alice dhe ra dakord sepse e donte personazhin. Cannon i pëlqente të bënte filmin dhe e krahasoi përvojën me "të qenit në një lundrim". Alan King gjithashtu i pëlqente xhirimet dhe tha se personazhi i tij ishte një kryqëzim midis Hal Prince dhe Zero Mostel.
Pacino nuk shkoi mirë me Hiller gjatë xhirimeve. Pacino tha, "ndonjëherë njerëzit që nuk janë të destinuar të jenë së bashku, mblidhen në këtë biznes për një kohë të shkurtër. Është shumë për të ardhur keq për të gjitha palët e interesuara." Pacino tha se ai e bëri filmin, sepse mendonte se do t'i pëlqente të bënte një film "për një djalë me fëmijët e tij, që merret me Nju Jorkun dhe biznesin e shfaqjes. Mendova se do të ishte argëtuese". Pacino tha se i pëlqente të punonte me aktorët, të cilët kalojnë kohë me fëmijët e tij.
Referime
Filma 1982
Filma komedi 1982
Filma dramatike 1982
Filma komedi-dramë romantike amerikane
Filma të vendosur në New York
Filma të xhiruar në Massachusetts
Filma të xhiruar në New York City
Filma të 20th Century Fox
Filma të shënuar nga Dave Grusin
Filma me regji nga Arthur Hiller
Filma të prodhuar nga Irwin Winkler
|
336421
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Kinemaja%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Kinemaja e Shteteve të Bashkuara
|
Kinemaja e Shteteve të Bashkuara, e përbërë kryesisht nga studiot kryesore të filmit (të njohura edhe metonimisht si Hollywood) së bashku me disa filma të pavarur, ka pasur një ndikim të madh në industrinë globale të filmit që nga fillimi i shekullit të 20-të. Stili dominues i kinemasë amerikane është kinemaja klasike e Hollivudit, e cila u zhvillua nga viti 1910 deri në vitin 1962 dhe është ende tipike për shumicën e filmave të realizuar atje deri më sot. Ndërsa francezët Auguste dhe Louis Lumière përgjithësisht vlerësohen me lindjen e kinemasë moderne, kinemaja amerikane shpejt u bë një forcë dominuese në industrinë në zhvillim. Që nga viti 2017, ajo prodhoi numrin e tretë më të madh të filmave të çdo kinemaje kombëtare, pas Indisë dhe Kinës, me më shumë se 600 filma në gjuhën angleze të publikuara mesatarisht çdo vit. Ndërsa kinematë kombëtare të Mbretërisë së Bashkuar, Kanadasë, Australisë dhe Zelandës së Re prodhojnë gjithashtu filma në të njëjtën gjuhë, ato nuk janë pjesë e sistemit të Hollivudit. Për shkak të kësaj, Hollivudi është konsideruar gjithashtu një kinema transnacionale, dhe ka prodhuar versione të shumëfishta gjuhësore të disa titujve, shpesh në spanjisht ose frëngjisht. Hollivudi bashkëkohor shpesh kontrakton prodhimin në Mbretërinë e Bashkuar, Kanada, Australi dhe Zelandën e Re. Studiot kryesore të filmit të Hollivudit janë burimi kryesor i filmave më të suksesshëm komercial dhe më të shitur me bileta në botë.
Gjatë vitit 1878, Eadweard Muybridge demonstroi fuqinë e fotografisë për të kapur lëvizjen. Në vitin 1894, ekspozita e parë komerciale e filmave në botë u dha në New York City, duke përdorur kinetoskopin e Thomas Edison. Në dekadat në vijim, prodhimi i filmit pa zë u zgjerua shumë, studiot u formuan dhe migruan në Kaliforni, dhe filmat dhe historitë që ata treguan u bënë shumë më të gjata. Shtetet e Bashkuara prodhuan filmin e parë muzikor në botë me sinkronizim, The Jazz Singer, më 1927, dhe ishte në ballë të zhvillimit të filmit zanor në dekadat në vijim. Që nga fillimi i shekullit të 20-të, industria e filmit në SHBA ka qenë kryesisht e bazuar në dhe rreth zonës prej tridhjetë milje me qendër në lagjen e Hollivudit të Los Angeles County, Kaliforni. Regjisori D. W. Griffith ishte qendra në zhvillimin e gramatikës së filmit. Citizen Kane i Orson Welles (1941) citohet shpesh në sondazhet e kritikëve si filmi më i madh i të gjitha kohërave.
Shumë nga filmat me fitimet më të larta të Hollivudit kanë gjeneruar më shumë të ardhura nga arkat dhe shitjet e biletave jashtë Shteteve të Bashkuara sesa filmat e realizuar diku tjetër. Shtetet e Bashkuara janë një pionier kryesor në inxhinierinë dhe teknologjinë e filmave.
Referime
Industria në Shtetet e Bashkuara
Kultura e Hollivudit, Los Anxhelos
Historia e Shteteve të Bashkuara sipas temës
|
336424
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Kinemaja%20klasike%20e%20Hollivudit
|
Kinemaja klasike e Hollivudit
|
Kinemaja klasike e Hollivudit është një term i përdorur në kritikën e filmit për të përshkruar një stil narrativ dhe vizual të krijimit të filmit, i cili u zhvillua për herë të parë në vitet 1910-1920 gjatë viteve të fundit të epokës së filmit pa zë. Më pas u bë karakteristikë e kinemasë amerikane gjatë Epokës së Artë të Hollivudit, afërsisht nga viti 1927 (me ardhjen e filmit me zë) deri në vitin 1969. Ai përfundimisht u bë stili më i fuqishëm dhe më i përhapur i krijimit të filmave në mbarë botën.
Terma të ngjashëm ose të lidhur përfshijnë narrativa klasike e Hollivudit, Epoka e Artë të Hollivudit, Hollivudi i Vjetër dhe vazhdimësia klasike. Periudha quhet edhe epoka e studios, e cila mund të përfshijë edhe filma të epokës së vonë të heshtur.
Historia
1910-1927: Epoka e heshtur dhe shfaqja e stilit klasik
Për shekuj, standardi i vetëm pamor i artit tregimtar tregimtar ishte teatri. Që nga filmat e parë narrativë në mesin e fundit të viteve 1890, kineastët janë përpjekur të kapin fuqinë e teatrit të drejtpërdrejtë në ekranin e kinemasë. Shumica e këtyre kineastëve filluan si regjisorë në skenën e fundit të shekullit të 19-të, dhe po ashtu, shumica e aktorëve të filmit kishin rrënjë në vaudeville (p.sh. Vëllezërit Marx) ose melodrama teatrale. Vizualisht, filmat narrativë të hershëm ishin përshtatur pak nga skena, dhe rrëfimet e tyre ishin përshtatur shumë pak nga vaudeville dhe melodrama. Përpara stilit vizual i cili do të bëhej i njohur si "vazhdimësia klasike", skenat u filmuan në pamje të plotë dhe përdoreshin skena të koreografisë me kujdes për të portretizuar marrëdhëniet e komplotit dhe personazheve. Teknika e redaktimit ishte jashtëzakonisht e kufizuar dhe kryesisht përbënte në pamje nga afër të shkrimit mbi objekte për lexueshmërinë e tyre.
Megjithëse i mungon realiteti i qenësishëm i skenës, filmi (ndryshe nga skena) ofron lirinë për të manipuluar kohën dhe hapësirën e dukshme, dhe kështu të krijojë iluzionin e realizmit – që është lineariteti kohor dhe vazhdimësia hapësinore. Nga fillimi i viteve 1910, kur Brezi i Humbur po arrinte moshën, bërja e filmave kishte filluar të përmbushte potencialin e saj artistik. Në Suedi dhe Danimarkë, kjo periudhë do të njihet më vonë si "Epoka e Artë" e filmit; në Amerikë, ky ndryshim artistik i atribuohet kineastëve si D. W. Griffith që më në fund thyen kontrollin e Edison Trust për të bërë filma të pavarur nga monopoli i prodhimit. Filmat në mbarë botën filluan të përvetësojnë dukshëm elemente vizuale dhe narrative që do të gjendeshin në kinemanë klasike të Hollivudit. 1913 ishte një vit veçanërisht i frytshëm për mediumin, pasi regjisorë pionierë nga disa vende prodhuan filma si The Mothering Heart (D. W. Griffith), Ingeborg Holm (Victor Sjöström), dhe L'enfant de Paris (Léonce Perret) që vendosin standarde të reja për filmi si një formë tregimi. Ishte gjithashtu viti kur Yevgeni Bauer (artisti i parë i vërtetë i filmit, sipas Georges Sadoul) filloi karrierën e tij të shkurtër, por pjellore..
Në botë në përgjithësi dhe në Amerikë në veçanti, ndikimi i Griffith në krijimin e filmave ishte i pakrahasueshëm. Po aq ndikues ishin aktorët e tij në përshtatjen e interpretimeve të tyre me mediumin e ri. Lillian Gish, ylli i The Mothering Heart, shquhet veçanërisht për ndikimin e saj në teknikat e performancës në ekran. Epika e Griffith e vitit 1915, The Birth of a Nation, ishte novator për filmin si një mjet tregimi – një kryevepër e rrëfimit letrar me teknika të shumta vizuale novatore. Filmi inicioi aq shumë përparime në kinemanë amerikane, saqë u la i vjetëruar brenda pak vitesh. Megjithëse viti 1913 ishte një pikë referimi globale për realizimin e filmave, viti 1917 ishte kryesisht amerikan; epoka e "kinemasë klasike të Hollivudit" dallohet nga një stil narrativ dhe vizual i cili filloi të dominojë mediumin filmik në Amerikë nga viti 1917.
1927–1969: Epoka e zërit dhe Epoka e Artë e Hollivudit
Stili narrativ dhe vizual i stilit klasik të Hollivudit u zhvillua më tej pas kalimit në prodhimin e filmave me zë. Ndryshimet kryesore në filmin amerikan erdhën nga vetë industria e filmit, me lartësinë e sistemit të studios. Kjo mënyrë prodhimi, me sistemin e saj të yjeve në fuqi të promovuar nga disa studio kryesore, i kishte paraprirë zërit për disa vite. Nga mesi i vitit 1920, shumica e regjisorëve dhe aktorëve të shquar amerikanë, të cilët kishin punuar të pavarur që nga fillimi i viteve 1910, duhej të bëheshin pjesë e sistemit të ri të studiove për të vazhduar punën.
Vetë fillimi i epokës së zërit është përcaktuar në mënyrë të paqartë. Për disa, ajo filloi me The Jazz Singer, e cila u publikua më 1927, kur Interbellum Generationers u rritën dhe rritën fitimet në arkë për filmat ndërsa zëri u fut në filmat artistikë. Për të tjerët, epoka filloi në vitin 1929, kur epoka pa zë kishte përfunduar përfundimisht.
Shumë vepra të shkëlqyera të kinemasë që dolën nga kjo periudhë ishin të filmave me regjim të lartë. Një arsye pse kjo ishte e mundur është se, meqenëse u bënë kaq shumë filma, jo të gjithë duhej të ishin një hit i madh. Një studio mund të luajë kumar për një funksion me buxhet të mesëm me një skenar të mirë dhe aktorë relativisht të panjohur. Ky ishte rasti me Citizen Kane (1941), me regji të Orson Welles dhe konsiderohet si një nga filmat më të mëdhenj të të gjitha kohërave. Regjisorë të tjerë me vullnet të fortë, si Howard Hawks, Alfred Hitchcock dhe Frank Capra, luftuan me studiot për të arritur vizionet e tyre artistike. Apogjeu i sistemit të studios mund të ketë qenë viti 1939, ku u publikuan klasikë të tillë si The Wizard of Oz; Gone with the Wind; The Hunchback of Notre Dame; Stagecoach; Mr. Smith Goes to Washington; Destry Rides Again; Young Mr. Lincoln; Wuthering Heights; Only Angels Have Wings; Ninotchka; Beau Geste; Babes in Arms; Gunga Din; The Women; Goodbye, Mr. Chips; dhe The Roaring Twenties.
Figura kryesore nga kinemaja klasike e Hollivudit
Emrat me shkronja të zeza u njohën në listën e Institutit Amerikan të Filmit duke renditur 25 legjendat më të mëdha të ekranit në historinë e filmit amerikan, meshkuj dhe 25 femra. Yjet kryesorë të gjinive të tyre përkatëse janë Humphrey Bogart dhe Katharine Hepburn, të cilat luajtën së bashku në filmin klasik aventuresk të vitit 1951, The African Queen. Që nga viti 2023, Sophia Loren (88) është ylli i vetëm i gjallë e rradhitur në top 50 legjendat më të mëdha të ekranit.
Carl Laemmle (1867–1939)
Marie Dressler (1868–1934)
Adolph Zukor (1873–1976)
D. W. Griffith (1875–1948)
Lionel Barrymore (1878–1954)
Max Factor (1877–1938)
Cecil B. DeMille (1881–1959)
Samuel Goldwyn (1882–1974)
John Barrymore (1882–1942)
Lon Chaney (1883–1930)
Douglas Fairbanks (1883–1939)
Louis B. Mayer (1884–1957)
Wallace Beery (1885–1949)
Sessue Hayakawa (1886–1973)
Chico Marx (1887–1961)
Harpo Marx (1888–1964)
Charlie Chaplin (1889–1977)
Victor Fleming (1889–1949)
Stan Laurel (1890–1965)
Groucho Marx (1890–1977)
Jack L. Warner (1892–1978)
Oliver Hardy (1892–1957)
Ernst Lubitsch (1892–1947)
Mary Pickford (1892–1979)
William Powell (1892–1984)
Edward G. Robinson (1893–1973)
Harold Lloyd (1893–1971)
Mae West (1893–1980)
Jimmy Durante (1893–1980)
Lillian Gish (1893–1993)
Hattie McDaniel (1893–1952)
Gummo Marx (1893–1977)
Norma Talmadge (1894–1957)
John Ford (1894–1973)
King Vidor (1894–1982)
Rudolph Valentino (1895–1926)
Buster Keaton (1895–1966)
José Mojica (1895–1974)
Ruth Gordon (1896–1985)
Frank Capra (1897–1991)
Marion Davies (1897–1961)
Dorothy Arzner (1897–1979)
Edith Head (1897–1981)
Hal B. Wallis (1898–1986)
Randolph Scott (1898–1987)
Irene Dunne (1898–1990)
Fred Astaire (1899–1987)
Gloria Swanson (1899–1983)
Irving Thalberg (1899–1936)
James Cagney (1899–1986)
Alfred Hitchcock (1899–1980)
Humphrey Bogart (1899–1957)
George Cukor (1899–1983)
Ramon Novarro (1899–1968)
Spencer Tracy (1900–1967)
Jean Arthur (1900–1991)
Helen Hayes (1900–1993)
Mervyn LeRoy (1900–1987)
Clark Gable (1901–1960)
Walt Disney (1901–1966)
Gary Cooper (1901–1961)
Marlene Dietrich (1901–1992)
Zeppo Marx (1901–1979)
David O. Selznick (1902–1965)
William Wyler (1902–1981)
Norma Shearer (1902–1983)
Bing Crosby (1903–1977)
Bob Hope (1903–2003)
Claudette Colbert (1903–1996)
Vincente Minnelli (1903–1986)
Cary Grant (1904–1986)
Dolores del Rio (1904–1983)
George Stevens (1904–1975)
Greer Garson (1904–1996)
Clara Bow (1905–1965)
Greta Garbo (1905–1990)
Henry Fonda (1905–1982)
Myrna Loy (1905–1993)
Joan Crawford (190?–1977)
Anna May Wong (1905–1961)
Gilbert Roland (1905–1994)
Louise Brooks (1906–1985)
Janet Gaynor (1906–1984)
Billy Wilder (1906–2002)
John Huston (1906–1987)
Fred Zinnemann (1907–1997)
Laurence Olivier (1907–1989)
Katharine Hepburn (1907–2003)
John Wayne (1907–1979)
Rosalind Russell (1907–1976)
Barbara Stanwyck (1907–1990)
Bette Davis (1908–1989)
Carole Lombard (1908–1942)
David Lean (1908–1991)
James Stewart (1908–1997)
Lupe Vélez (1908–1944)
Rex Harrison (1908–1990)
Douglas Fairbanks Jr. (1909–2000)
Errol Flynn (1909–1959)
Carmen Miranda (1909–1955)
Elia Kazan (1909–2003)
Joseph L. Mankiewicz (1909–1993)
David Niven (1910–1983)
Luise Rainer (1910–2014)
Vincent Price (1911–1993)
Jean Harlow (1911–1937)
Danny Kaye (1911–1987)
Ginger Rogers (1911–1995)
José Ferrer (1912–1992)
Gene Kelly (1912–1996)
Vivien Leigh (1913–1967)
Loretta Young (1913–2000)
Burt Lancaster (1913–1994)
Richard Widmark (1914–2008)
Dorothy Lamour (1914–1996)
Tyrone Power (1914–1958)
Hedy Lamarr (1914–2000)
Orson Welles (1915–1985)
Frank Sinatra (1915–1998)
Ingrid Bergman (1915–1982)
Alice Faye (1915–1998)
Anthony Quinn (1915–2001)
Olivia de Havilland (1916–2020)
Betty Grable (1916–1973)
Gregory Peck (1916–2003)
Van Johnson (1916–2008)
Kirk Douglas (1916–2020)
Jane Wyman (1917–2007)
Lena Horne (1917–2010)
Susan Hayward (1917–1975)
Robert Mitchum (1917–1997)
Joan Fontaine (1917–2013)
June Allyson (1917–2006)
William Holden (1918–1981)
Ida Lupino (1918–1995)
Rita Hayworth (1918–1987)
Jennifer Jones (1919–2009)
Maureen O'Hara (1920–2015)
Gene Tierney (1920–1991)
Mickey Rooney (1920–2014)
Montgomery Clift (1920–1966)
Ricardo Montalbán (1920–2009)
Shelley Winters (1920–2006)
Yul Brynner (1920–1985)
Deborah Kerr (1921–2007)
Jane Russell (1921–2011)
Carol Channing (1921-2019)
Esther Williams (1921–2013)
Cyd Charisse (1921–2008)
Lana Turner (1921–1995)
Judy Garland (1922–1969)
Dorothy Dandridge (1922–1965)
Doris Day (1922–2019)
Ava Gardner (1922–1990)
Veronica Lake (1922–1973)
Kathryn Grayson (1922–2010)
Charlton Heston (1923–2008)
Rhonda Fleming (1923–2020)
Ann Miller (1923–2004)
Katy Jurado (1924–2002)
Stanley Donen (1924–2019)
Marlon Brando (1924–2004)
Eva Marie Saint (1924–present)
Lauren Bacall (1924–2014)
Jack Lemmon (1925–2001)
Richard Burton (1925–1984)
Paul Newman (1925–2008)
Rock Hudson (1925–1985)
Tony Curtis (1925–2010)
Angela Lansbury (1925–2022)
Marilyn Monroe (1926–1962)
Gina Lollobrigida (1927–2023)
Sidney Poitier (1927–2022)
Janet Leigh (1927–2004)
Harry Belafonte (1927–2023)
Shirley Temple (1928–2014)
Ann Blyth (1928–present)
Audrey Hepburn (1929–1993)
Jane Powell (1929–2021)
Grace Kelly (1929–1982)
Mitzi Gaynor (1931–present)
James Dean (1931–1955)
Leslie Caron (1931–present)
Rita Moreno (1931–present)
Elizabeth Taylor (1932–2011)
Debbie Reynolds (1932–2016)
Anthony Perkins (1932–1992)
Jayne Mansfield (1933–1967)
Kim Novak (1933–present)
Sophia Loren (1934–present)
Shirley MacLaine (1934–present)
Elvis Presley (1935–1977)
Margaret O'Brien (1937–present)
Natalie Wood (1938–1981)
Sandra Dee (1942–2005)
Aktorë të gjallë nga periudha klasike e Hollivudit
Në vitet e fundit, numri i yjeve kryesorë të mbetur nga epoka është zvogëluar me shpejtësi me humbje duke përfshirë; Doris Day më 2019, Olivia de Havilland, Kirk Douglas dhe Rhonda Fleming më 2020, Sidney Poitier dhe Angela Lansbury më 2022 dhe Gina Lollobrigida në fillim të vitit 2023.
Ata të rradhitur me shkronja të zeza u shpërblyen ose u nominuan për një pozicion në listën e Institutit Amerikan të Filmit, duke renditur 25 legjendat më të mëdha të ekranit në historinë e filmit amerikan, meshkuj dhe 25 femra. Me vdekjen e Poitier, të gjitha legjendat dhe të nominuarit e gjallë meshkuj kanë vdekur tani. Përveç Sophia Loren, mbeten edhe 6 të nominuara femra: Ann Blyth, Claire Bloom, Mitzi Gaynor, Rita Moreno, Piper Laurie dhe Margaret O'Brien.
Në moshën 99-vjeçare, Eva Marie Saint mbetet fituesja më e vjetër e Oscar e gjallë dhe më e hershme e mbijetuar.
Aktorët e gjallë të periudhës përfshijnë
Elisabeth Waldo – lindur më 1918 (105 vjeç)
Caren Marsh Doll – lindur më 1919 (age )
Patricia Wright – lindur më 1921 (age )
Ray Anthony – lindur më 1922 (age )
Micheline Presle – lindur më 1922 (age )
Janis Paige – born 1922 (age )
Jacqueline White – lindur më 1922 ()
Glynis Johns – lindur më 1923 (age )
Eva Marie Saint – lindur më 1924 (age )
Brigitte Auber – lindur më 1925 (age )
June Lockhart – lindur më 1925 (age )
Lee Grant – lindur më 1925 (age )
Dick Van Dyke – born 1925 (age )
Roger Corman – born 1926 (age )
Marilyn Knowlden – born 1926 (age )
Terry Kilburn – born 1926 (age )
Phyllis Coates – born 1927 (age )
Lisa Lu – born 1927 (age )
Cora Sue Collins – born 1927 (age )
Rosemary Harris – born 1927 (age )
Estelle Parsons – born 1927 (age )
Peggy Dow – born 1928 (age )
Nancy Olson – born 1928 (age )
Ann Blyth – born 1928 (age )
Earl Holliman – born 1928 (age )
Garry Watson – born 1928 (age )
Marion Ross – born 1928 (age )
Terry Moore – born 1929 (age )
James Hong – born 1929 (age )
Ann Robinson - born 1929 (age )
Don Murray – born 1929 (age )
Vera Miles – born 1929 (age )
Tippi Hedren – born 1930 (age )
Robert Wagner – born 1930 (age )
Joanne Woodward – born 1930 (age )
Clint Eastwood – born 1930 (age )
Gena Rowlands – born 1930 (age )
Mamie Van Doren – born 1931 (age )
Claire Bloom – born 1931 (age )
Carroll Baker – born 1931 (age )
Leslie Caron – born 1931 (age )
Darryl Hickman – born 1931 (age )
Barbara Eden – born 1931 (age )
Mitzi Gaynor – born 1931 (age )
Silvia Pinal – born 1931 (age )
Angie Dickinson – born 1931 (age )
Rita Moreno – born 1931 (age )
Piper Laurie – born 1932 (age )
Felicia Farr – born 1932 (age )
Kim Novak – born 1933 (age )
Carol Burnett – born 1933 (age )
Joan Collins – born 1933 (age )
Julie Newmar – born 1933 (age )
Debra Paget – born 1933 (age )
Audrey Dalton – born 1934 (age )
Shirley Jones – born 1934 (age )
Shirley MacLaine – born 1934 (age )
Pat Boone – born 1934 (age )
Jean Marsh – born 1934 (age )
Sophia Loren – born 1934 (age )
Brigitte Bardot – born 1934 (age )
Claude Jarman Jr. – born 1934 (age )
Maggie Smith – born 1934 (age )
Russ Tamblyn – born 1934 (age )
Julie Andrews – born 1935 (age )
Alain Delon – born 1935 (age )
Ursula Andress – born 1936 (age )
Robert Redford – born 1936 (age )
Margaret O'Brien – born 1937 (age )
Jane Fonda – born 1937 (age )
Claudia Cardinale – born 1938 (age )
Millie Perkins – born 1938 (age )
Kathryn Beaumont – born 1938 (age )
Connie Stevens – born 1938 (age )
Dolores Hart – born 1938 (age )
George Hamilton – born 1939 (age )
Jill St. John – born 1940 (age )
Frankie Avalon – born 1940 (age )
Fabian Forte – born 1943 (age )
Shelley Fabares – born 1944 (age )
Lista e filmave të përzgjedhur të shquar
Më poshtë është një listë kronologjike e filmave të shquar amerikanë dhe një numër i përzgjedhur i filmave ndërkombëtarë që janë realizuar gjatë Epokës së Artë të Hollivudit.
Epoka pa zë
The Mothering Heart (film short, 1913)
The Birth of a Nation (1915)
Intolerance (1916)
Rebecca of Sunnybrook Farm (1917)
The Immigrant (1917)
The Poor Little Rich Girl (1917)
Wild and Woolly (1917)
Broken Blossoms (1919)
Pollyanna (1920)
The Last of the Mohicans (1920)
Within Our Gates (1920)
Way Down East (1920)
Orphans of the Storm (1921)
The Four Horsemen of the Apocalypse (1921)
The Kid (1921)
A Woman of Paris (1923)
The Covered Wagon (1923)
The Hunchback of Notre Dame (1923)
Safety Last! (1923)
Greed (1924)
Sherlock Jr. (1924)
The Thief of Bagdad (1924)
Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925)
The Big Parade (1925)
The Gold Rush (1925)
Little Annie Rooney (1925)
The Phantom of the Opera (1925)
Flesh and the Devil (1926)
Sparrows (1926)
The Black Pirate (1926)
The Canadian (1926)
The General (1926)
7th Heaven (1927)
It (1927)
The Unknown (1927)
Wings (1927)
The Circus (1928)
The Wind (1928)
City Lights (1931)
Tabu (1931)
Legong: Dance of the Virgins (1935)
Modern Times (1936)
Epoka me zë
A Few Moments with Eddie Cantor (1923)
My Old Kentucky Home (1926)
The Jazz Singer (1927)
Lights of New York (1928)
Interference (1928)
In Old Arizona (1928)
Steamboat Willie (1928)
The Broadway Melody (1929)
On with the Show! (1929)
A Free Soul (1930)
All Quiet on the Western Front (1930)
Anna Christie (1930)
Morocco (1930)
King of Jazz (1930)
Romance (1930)
The Divorcee (1930)
Bad Girl (1931)
Blonde Crazy (1931)
Dracula (1931)
Frankenstein (1931)
Platinum Blonde (1931)
The Public Enemy (1931)
A Farewell to Arms (1932)
Flowers and Trees (1932)
Forbidden (1932)
Freaks (1932)
Grand Hotel (1932)
Red Dust (1932)
Scarface (1932)
Shanghai Express (1932)
The Animal Kingdom (1932)
Trouble in Paradise (1932)
She Done Him Wrong (1933)
42nd Street (1933)
Baby Face (1933)
Design for Living (1933)
Dinner at Eight (1933)
Duck Soup (1933)
Flying Down to Rio (1933)
Footlight Parade (1933)
The Invisible Man (1933)
King Kong (1933)
Lady for a Day (1933)
Man's Castle (1933)
Queen Christina (1933)
Snow-White (1933)
Sons of the Desert (1933)
Broadway Bill (1934)
Imitation of Life (1934)
It Happened One Night (1934)
Manhattan Melodrama (1934)
No Greater Glory (1934)
Of Human Bondage (1934)
Poor Cinderella (1934)
The Gay Divorcee (1934)
The Old Fashioned Way (1934)
The Thin Man (1934)
Twentieth Century (1934)
Woman Haters (1934)
Wonder Bar (1934)
Mutiny on the Bounty (1935)
A Night at the Opera (1935)
A Tale of Two Cities (1935)
Anna Karenina (1935)
The Band Concert (1935)
Becky Sharp (1935)
Gold Diggers of 1935 (1935)
Sylvia Scarlett (1935)
Top Hat (1935)
Disorder in the Court (1936)
Camille (1936)
Follow the Fleet (1936)
Libeled Lady (1936)
Mr. Deeds Goes to Town (1936)
My Man Godfrey (1936)
Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor (1936)
San Francisco (1936)
Swing Time (1936)
Theodora Goes Wild (1936)
The Awful Truth (1937)
Captains Courageous (1937)
Easy Living (1937)
Gold Diggers of 1937 (1937)
Heidi (1937)
Lost Horizon (1937)
Make Way for Tomorrow (1937)
Marked Woman (1937)
Nothing Sacred (1937)
The Prisoner of Zenda (1937)
Shall We Dance (1937)
Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
Stage Door (1937)
A Star Is Born (1937)
Stella Dallas (1937)
True Confession (1937)
Varsity Show (1937)
Wee Willie Winkie (1937)
The Adventures of Robin Hood (1938)
Algiers (1938)
Angels with Dirty Faces (1938)
A Yank at Oxford (1938)
Bringing Up Baby (1938)
Holiday (1938)
Jezebel (1938)
The Lady Vanishes (1938)
Pygmalion (1938)
You Can't Take It with You (1938)
5th Avenue Girl (1939)
Babes in Arms (1939)
Beau Geste (1939)
Dark Victory (1939)
Destry Rides Again (1939)
Gone with the Wind (1939)
Goodbye, Mr. Chips (1939)
Gulliver's Travels (1939)
Gunga Din (1939)
Love Affair (1939)
Midnight (1939)
Mr. Smith Goes to Washington (1939)
Ninotchka (1939)
Only Angels Have Wings (1939)
Stagecoach (1939)
The Hunchback of Notre Dame (1939)
The Little Princess (1939)
The Oklahoma Kid (1939)
The Roaring Twenties (1939)
The Story of Vernon and Irene Castle (1939)
The Wizard of Oz (1939)
The Women (1939)
Wuthering Heights (1939)
Young Mr. Lincoln (1939)
All This, and Heaven Too (1940)
Broadway Melody of 1940 (1940)
Fantasia (1940)
Foreign Correspondent (1940)
The Grapes of Wrath (1940)
The Great Dictator (1940)
His Girl Friday (1940)
Kitty Foyle (1940)
The Letter (1940)
The Long Voyage Home (1940)
The Mortal Storm (1940)
My Favorite Wife (1940)
The Philadelphia Story (1940)
Pinocchio (1940)
Pride and Prejudice (1940)
Primrose Path (1940)
Rebecca (1940)
The Shop Around the Corner (1940)
The Thief of Bagdad (1940)
Waterloo Bridge (1940)
49th Parallel (1941)
Ball of Fire (1941)
Blossoms in the Dust (1941)
Citizen Kane (1941)
Dumbo (1941)
Here Comes Mr. Jordan (1941)
High Sierra (1941)
Hold Back the Dawn (1941)
How Green Was My Valley (1941)
The Little Foxes (1941)
The Maltese Falcon (1941)
Meet John Doe (1941)
Mr. Bug Goes to Town (1941)
Mr. and Mrs. Smith (1941)
One Foot in Heaven (1941)
Penny Serenade (1941)
Sergeant York (1941)
Sullivan's Travels (1941)
Suspicion (1941)
The Bride Came C.O.D. (1941)
The Lady Eve (1941)
You'll Never Get Rich (1942)
Tulips Shall Grow (1942)
All Through the Night (1942)
Bambi (1942)
Casablanca (1942)
Holiday Inn (1942)
Kings Row (1942)
The Magnificent Ambersons (1942)
Now, Voyager (1942)
The Man Who Came to Dinner (1942)
Mrs. Miniver (1942)
The Palm Beach Story (1942)
The Pied Piper (1942)
The Pride of the Yankees (1942)
Random Harvest (1942)
Saboteur (1942)
The Talk of the Town (1942)
Tortilla Flat (1942)
Woman of the Year (1942)
Yankee Doodle Dandy (1942)
You Were Never Lovelier (1942)
For Whom the Bell Tolls (1943)
Heaven Can Wait (1943)
The Human Comedy (1943)
Journey into Fear (1943)
Madame Curie (1943)
The More the Merrier (1943)
The Ox-Bow Incident (1943)
Shadow of a Doubt (1943)
The Song of Bernadette (1943)
Stormy Weather (1943)
Watch on the Rhine (1943)
Arsenic and Old Lace (1944)
Cover Girl (1944)
Double Indemnity (1944)
Gaslight (1944)
Going My Way (1944)
Henry V (1944)
Laura (1944)
Lifeboat (1944)
The Lodger (1944)
Meet Me in St. Louis (1944)
The Miracle of Morgan's Creek (1944)
National Velvet (1944)
The Barber of Seville (1944)
Since You Went Away (1944)
To Have and Have Not (1944)
The Uninvited (1944)
Wilson (1944)
Anchors Aweigh (1945)
The Bells of St. Mary's (1945)
Detour (1945)
Hangover Square (1945)
The Lost Weekend (1945)
Mildred Pierce (1945)
Spellbound (1945)
Anna and the King of Siam (1946)
John Henry and the Inky-Poo (1946)
The Best Years of Our Lives (1946)
The Big Sleep (1946)
Cluny Brown (1946)
Duel in the Sun (1946)
Gilda (1946)
Great Expectations (1946)
Humoresque (1946)
It's a Wonderful Life (1946)
The Killers (1946)
The Locket (1946)
Notorious (1946)
The Postman Always Rings Twice (1946)
The Razor's Edge (1946)
The Yearling (1946)
The Bishop's Wife (1947)
The Cat Concerto (1947)
Crossfire (1947)
Dead Reckoning (1947)
Gentleman's Agreement (1947)
The Ghost and Mrs. Muir (1947)
The Lady from Shanghai (1947)
Miracle on 34th Street (1947)
Monsieur Verdoux (1947)
The Paradine Case (1947)
Tubby the Tuba (1947)
Easter Parade (1948)
Fort Apache (1948)
Johnny Belinda (1948)
Key Largo (1948)
Moonrise (1948)
Red River (1948)
Unfaithfully Yours (1948)
Rope (1948)
The Snake Pit (1948)
State of the Union (1948)
The Treasure of the Sierra Madre (1948)
Adam's Rib (1949)
All the King's Men (1949)
Battleground (1949)
The Heiress (1949)
Intruder in the Dust (1949)
A Letter to Three Wives (1949)
She Wore a Yellow Ribbon (1949)
The Third Man (1949)
Twelve O'Clock High (1949)
All About Eve (1950)
Annie Get Your Gun (1950)
Born Yesterday (1950)
Caged (1950)
Cinderella (1950)
Father of the Bride (1950)
In a Lonely Place (1950)
King Solomon's Mines (1950)
Rio Grande (1950)
Summer Stock (1950)
The Furies (1950)
Sunset Boulevard (1950)
Treasure Island (1950)
Ace in the Hole (1951)
The African Queen (1951)
Alice in Wonderland (1951)
An American in Paris (1951)
The Day the Earth Stood Still (1951)
Decision Before Dawn (1951)
A Place in the Sun (1951)
Quo Vadis (1951)
Rooty Toot Toot (1951)
Royal Wedding (1951)
Strangers on a Train (1951)
A Streetcar Named Desire (1951)
The Bad and the Beautiful (1952)
The Greatest Show on Earth (1952)
High Noon (1952)
Ivanhoe (1952)
Limelight (1952)
The Miracle of Our Lady of Fatima (1952)
Monkey Business (1952)
Moulin Rouge (1952)
The Prisoner of Zenda (1952)
The Quiet Man (1952)
Singin' in the Rain (1952)
The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952)
Don't Bother to Knock (1952)
Calamity Jane (1953)
The Band Wagon (1953)
The Big Heat (1953)
Duck Amuck (1953)
From Here to Eternity (1953)
Gentlemen Prefer Blondes (1953)
How to Marry a Millionaire (1953)
Julius Caesar (1953)
Mogambo (1953)
Peter Pan (1953)
The Robe (1953)
Roman Holiday (1953)
Shane (1953)
The Sword and the Rose (1953)
The War of the Worlds (1953)
20,000 Leagues Under the Sea (1954)
A Star Is Born (1954)
The Caine Mutiny (1954)
The Country Girl (1954)
Dial M for Murder (1954)
On the Waterfront (1954)
Rear Window (1954)
Rob Roy, the Highland Rogue (1954)
Sabrina (1954)
Seven Brides for Seven Brothers (1954)
Three Coins in the Fountain (1954)
Vera Cruz (1954)
When Magoo Flew (1954)
Blackboard Jungle (1955)
Kiss Me Deadly (1955)
Lady and the Tramp (1955)
Love Is a Many-Splendored Thing (1955)
Love Me or Leave Me (1955)
The Man with the Golden Arm (1955)
Marty (1955)
Mister Roberts (1955)
Picnic (1955)
East of Eden (1955)
Rebel Without a Cause (1955)
Guys and Dolls (1955)
Richard III (1955)
The Rose Tattoo (1955)
The Seven Year Itch (1955)
Around the World in 80 Days (1956)
Autumn Leaves (1956)
Forbidden Planet (1956)
Bigger Than Life (1956)
Friendly Persuasion (1956)
Giant (1956)
Invasion of the Body Snatchers (1956)
The King and I (1956)
The Man Who Knew Too Much (1956)
The Searchers (1956)
The Swan (1956)
The Ten Commandments (1956)
War and Peace (1956)
12 Angry Men (1957)
The Bridge on the River Kwai (1957)
Old Yeller (1957)
Paths of Glory (1957)
Sweet Smell of Success (1957)
A Face in the Crowd (1957)
Peyton Place (1957)
Sayonara (1957)
What's Opera, Doc? (1957)
Witness for the Prosecution (1957)
Auntie Mame (1958)
The Big Country (1958)
The Brothers Karamazov (1958)
Cat on a Hot Tin Roof (1958)
The Defiant Ones (1958)
Gigi (1958)
The Long, Hot Summer (1958)
No Time for Sergeants (1958)
Separate Tables (1958)
Touch of Evil (1958)
Vertigo (1958)
A Hole in the Head (1959)
Anatomy of a Murder (1959)
Ben-Hur (1959)
Darby O'Gill and the Little People (1959)
The Diary of Anne Frank (1959)
Imitation of Life (1959)
North by Northwest (1959)
Pillow Talk (1959)
The Nun's Story (1959)
Sleeping Beauty (1959)
Some Like It Hot (1959)
Suddenly, Last Summer (1959)
The Last Angry Man (1959)
The Time Machine (1960)
The Alamo (1960)
The Apartment (1960)
Elmer Gantry (1960)
Hell to Eternity (1960)
Home from the Hill (1960)
The Magnificent Seven (1960)
Psycho (1960)
Spartacus (1960)
The Sundowners (1960)
Breakfast at Tiffany's (1961)
The Children's Hour (1961)
Fanny (1961)
The Guns of Navarone (1961)
The Hustler (1961)
Judgment at Nuremberg (1961)
One Hundred and One Dalmatians (1961)
Pocketful of Miracles (1961)
Splendor in the Grass (1961)
The Parent Trap (1961)
West Side Story (1961)
King of Kings (1961)
The Misfits (1961)
Dr. No (1962)
Gay Purr-ee (1962)
Hell Is for Heroes (1962)
How the West Was Won (1962)
Lawrence of Arabia (1962)
The Longest Day (1962)
The Music Man (1962)
Mutiny on the Bounty (1962)
Mr. Hobbs Takes a Vacation (1962)
To Kill a Mockingbird (1962)
What Ever Happened to Baby Jane? (1962)
Gypsy (1962)
America America (1963)
The Birds (1963)
Charade (1963)
Cleopatra (1963)
The Great Escape (1963)
From Russia with Love (1963)
Love with the Proper Stranger (1963)
Jason and the Argonauts (1963)
Lilies of the Field (1963)
The Sword in the Stone (1963)
Bye Bye Birdie (1963)
Irma la Douce (1963)
Move Over, Darling (1963)
Hud (1963)
McLintock! (1963)
A Hard Day's Night (1964)
Becket (1964)
Dr. Strangelove (1964)
Goldfinger (1964)
Sex and the Single Girl (1964)
Robin and the 7 Hoods (1964)
Mary Poppins (1964)
My Fair Lady (1964)
Zorba the Greek (1964)
Send Me No Flowers (1964)
Viva Las Vegas (1964)
The Night of the Iguana (1964)
The Sound of Music (1965)
Doctor Zhivago (1965)
Cast a Giant Shadow (1966)
Guess Who's Coming to Dinner (1967)
Filma të përzgjedhur ndërkombëtarë të realizuar gjatë Epokës së Artë
The Cabinet of Dr. Caligari (1920, Germany)
Nosferatu (1922, Germany)
Häxan (1922, Sweden/Denmark)
Die Nibelungen (1924, Germany)
Battleship Potemkin (1925, U.S.S.R.)
The Adventures of Prince Achmed (1926, Germany)
Metropolis (1927, Germany)
Napoléon (1927, France)
The Passion of Joan of Arc (1928, France)
Un Chien Andalou (1929, France/Spain)
Pandora's Box (1929, Germany)
L'Age d'Or (1930, France)
Limite (1931, Brazil)
M (1931, Germany)
Vampyr (1932, Germany/France)
Les Misérables (1934, France)
Two Monks (1934, Mexico)
L'Atalante (1934, France)
The 39 Steps (1935, U.K.)
Let's Go with Pancho Villa (1936, Mexico)
Grand Illusion (1937, France)
Terang Boelan (1937, Indonesia)
The Rules of the Game (1939, France)
The Story of the Last Chrysanthemums (1939, Japan)
Forty Thousand Horsemen (1940, Australia)
You're Missing the Point (1940, Mexico)
María Candelaria (1943, Mexico)
Day of Wrath (1943, Denmark)
Ivan the Terrible (1944–1958, U.S.S.R.)
Rome, Open City (1945, Italy)
Brief Encounter (1945, U.K.)
Children of Paradise (1945, France)
Paisan (1946, Italy)
A Matter of Life and Death (1946, U.K.)
Enamorada (1946, Mexico)
Shoeshine (1946, Italy)
The Overlanders (1946, Australia/U.K.)
Beauty and the Beast (1946, France)
Neecha Nagar (1946, India)
The Pearl (1947, Mexico)
Quai des Orfèvres (1947, France)
Black Narcissus (1947, U.K.)
Bicycle Thieves (1948, Italy)
Hamlet (1948, U.K.)
Drunken Angel (1948, Japan)
The Red Shoes (1948, U.K.)
Spring in a Small Town (1948, China)
Late Spring (1949, Japan)
Begone Dull Care (1949, Canada)
Stray Dog (1949, Japan)
Kind Hearts and Coronets (1949, U.K.)
Stromboli (1950, Italy)
Rashomon (1950, Japan)
Orpheus (1950, France)
Los Olvidados (1950, Mexico)
Genghis Khan (1950, Philippines)
Víctimas del Pecado (1951, Mexico)
Miracle in Milan (1951, Italy)
Umberto D. (1952, Italy)
Neighbours (1952, Canada)
Mexican Bus Ride (1952, Mexico)
Ikiru (1952, Japan)
Él (1953, Mexico)
Ugetsu (1953, Japan)
The Wages of Fear (1953, France)
Tokyo Story (1953, Japan)
Sansho the Bailiff (1954, Japan)
Robinson Crusoe (1954, Mexico)
Godzilla (1954, Japan)
Seven Samurai (1954, Japan)
The Crucified Lovers (1954, Japan)
Journey to Italy (1954, Italy)
La Strada (1954, Italy)
The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz (1955, Mexico)
Ordet (1955, Denmark)
A Generation (1955, Poland)
Journey to the Beginning of Time (1955, Czechoslovakia)
Les Diaboliques (1955, France)
The Apu Trilogy (1955–1959, India)
Bob le flambeur (1956, France)
A Man Escaped (1956, France)
The Burmese Harp (1956, Japan)
Floating Clouds (1955, Japan)
Kanał (1956, Poland)
Hang Tuah (1956, Malaysia/Singapore)
Pyaasa (1957, India)
The Seventh Seal (1957, Sweden)
Wild Strawberries (1957, Sweden)
The Cranes Are Flying (1957, U.S.S.R.)
A King in New York (1957, U.K.)
Mayabazaar (1957, India)
Mother India (1957, India)
The Snow Queen (1957, U.S.S.R.)
Nights of Cabiria (1957, Italy)
Cairo Station (1958, Egypt)
Thunder Among the Leaves (1958, Argentina)
Mon Oncle (1958, France)
Jalsaghar (1958, India)
Ashes and Diamonds (1958, Poland)
Madhumati (1958, India)
Invention for Destruction (1958, Czechoslovakia)
The Day Shall Dawn (1959, Pakistan)
Hiroshima mon amour (1959, France)
The 400 Blows (1959, France)
Black Orpheus (1959, Brazil/France)
Room at the Top (1959, U.K.)
Fires on the Plain (1959, Japan)
Nazarín (1959, Mexico)
Kaagaz Ke Phool (1959, India)
Look Back in Anger (1959, U.K.)
The Soldiers of Pancho Villa (1959, Mexico)
Ballad of a Soldier (1959, U.S.S.R.)
Pickpocket (1959, France)
The Human Condition (1959–1961, Japan)
Breathless (1960, France)
Two Women (1960, Italy)
The Housemaid (1960, South Korea)
Sons and Lovers (1960, U.K.)
The Sundowners (1960, Australia/U.K.)
La Dolce Vita (1960, Italy)
Obaltan (1960, South Korea)
L'Avventura (1960, Italy)
Meghe Dhaka Tara (1960, India)
Mughal-e-Azam (1960, India)
La Notte (1961, Italy)
Viridiana (1961, Mexico/Spain)
Surogat (1961, Yugoslavia)
Yojimbo (1961, Japan)
Very Nice, Very Nice (1961, Canada)
A Taste of Honey (1961, U.K.)
Gunga Jumna (1961, India)
The Exterminating Angel (1962, Mexico)
L'Eclisse (1962, Italy)
Ivan's Childhood (1962, U.S.S.R.)
Jules and Jim (1962, France)
An Autumn Afternoon (1962, Japan)
Cléo from 5 to 7 (1962, France)
Sanjuro (1962, Japan)
O Pagador de Promessas (1962, Brazil)
8½ (1963, Italy/France)
Tom Jones (1963, U.K.)
This Sporting Life (1963, U.K.)
Billy Liar (1963, U.K.)
Lava Kusa (1963, India)
Mahanagar (1963, India)
Gamperaliya (1963, Sri Lanka)
Black God, White Devil (1964, Brazil)
Gertrud (1964, Denmark)
Red Desert (1964, Italy)
Charulata (1964, India)
A Fistful of Dollars (1964, Italy/West Germany/Spain)
I Am Cuba (1964, Cuba/U.S.S.R.)
The Umbrellas of Cherbourg (1964, France/West Germany)
Dry Summer (1964, Turkey)
Simon of the Desert (1965, Mexico)
Pierrot le Fou (1965, France)
For a Few Dollars More (1965, Italy/West Germany/Spain)
Loves of a Blonde (1965, Czechoslovakia)
Subarnarekha (1965, India)
La muerte de un burócrata (1966, Cuba)
Persona (1966, Sweden)
Black Girl (1966, Senegal/France)
The Battle of Algiers (1966, Algeria/Italy)
Blow-Up (1966, U.K./Italy)
A Man for All Seasons (1966, U.K.)
A Man and a Woman (1966, France)
Andrei Rublev (1966, U.S.S.R.)
Au Hasard Balthazar (1966, France)
Closely Watched Trains (1966, Czechoslovakia)
War and Peace (1966–1967, U.S.S.R.)
Three Days and a Child (1967, Israel)
Le Samouraï (1967, France/Italy)
Jules Verne's Rocket to the Moon (1967, U.K.)
Playtime (1967, France/Italy)
Mouchette (1967, France)
Belle de Jour (1967, France)
Entranced Earth (1967, Brazil)
Once Upon a Time in the West (1968, Italy)
Romeo and Juliet (1968, U.K./Italy)
Mandabi (1968, Senegal/France)
Oliver! (1968, U.K.)
Memories of Underdevelopment (1968, Cuba)
Chitty Chitty Bang Bang (1968, U.K.)
Kes (1969, U.K.)
Army of Shadows (1969, France)
The Damned (1969, U.K.)
Fellini Satyricon (1969, Italy)
Z (1969, Algeria/France)
Shiko edhe
Hollivudi i Ri
Epoka e Artë e Televizionit
Epoka e artë e animacionit amerikan
Referime
Shekulli i 20-të në kinemanë amerikane
Kinemaja e Shteteve të Bashkuara
Historia e Hollivudit, Los Anxhelos
|
336473
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois%20Chollet
|
François Chollet
|
Articles with hCards
François Chollet ( ; i lindur më 20 tetor 1989) është një inxhinier francez softuerësh dhe studiues i inteligjencës artificiale që tanimë punon në Google . Chollet është krijuesi i bibliotekës së mësimit të thellë, Keras, e lëshuar në vitin 2015 dhe një kontribues kryesor në framework-un e mësimit të makinerive TensorFlow . Hulumtimi i tij fokusohet në vizionin kompjuterik, aplikimin e mësimit makinerik në arsyetimin formal, abstraksionin, dhe si të arrihet një përgjithësim më i madh në inteligjencën artificiale .
Edukimi dhe karriera
Chollet u diplomua me një Master në Inxhinieri në ENSTA Paris, një shkollë e Institutit Politeknik të Parisit në 2012 dhe filloi të punojë në Google në 2015. Punimet e tij janë botuar në konferenca të mëdha në këtë fushë, duke përfshirë Konferencën për Vizionin Kompjuterik dhe Njohjen e Modeleve (CVPR), Konferencën mbi Sistemet e Përpunimit të Informacionit Neural (NeurIPS), Konferencën Ndërkombëtare për Paraqitjet Mësimore (ICLR). Ai është autor i Xception: Deep Learning with Depthwise Separable Convolutions, i cili është ndër dhjetë punimet më të cituara në procedurat e CVPR.
librat
Chollet është autor i Deep Learning with Python (Mësimi i thellë me Python), bashkëautor me Joseph J. Allaire i Deep Learning With R (Mësimi i thellë me R), dhe krijuesi i Sfidës së Korpusit të Abstraksionit dhe Arsyetimit (ARC).
Çmimet
Më 1 dhjetor 2021, Chollet fitoi Çmimin Global Swiss AI për përparimet në AI.
Lindje 1989
Njerëz që jetojnë
|
336474
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Dialekti%20fiorentin
|
Dialekti fiorentin
|
Language articles without speaker estimate
Dialects of languages with ISO 639-3 code
Languages without ISO 639-3 code but with Glottolog code
Dialekti fiorentin ose gjuha popullore ( ose ) është një varietet i gjuhës toskane, një gjuhë romane e folur në qytetin italian të Firences dhe rrethinat e tij të afërta.
Një variant pedagogjik i marrë që rrjedh prej tij historikisht, quhej dikur (fjalë për fjalë, 'shqiptimi i ndryshuar fiorentin').
Letërsia
Shkrimtarë të rëndësishëm si Dante Alighieri, Françesko Petrarka, Xhovani Bokaço dhe, më vonë, Nikolo Makiavell dhe Françesko Guçardini shkroi në toskanisht/fiorentinë letrare, ndoshta shembulli më i njohur ishte Komedia Hyjnore e Dantes.
Dallimet nga italishtja standarde
Fiorentini dhe toskanishtja në përgjithësi, mund të dallohen nga italishtja standarde nga dallimet në tipare të shumta në të gjitha nivelet: fonologji, morfologji, sintaksë dhe leksik .
Ndoshta ndryshimi më i vërejtur nga italianët dhe të huajt njihet si gorgia toscana (fjalë për fjalë 'fyti toskan'), një rregull i dobësimit të bashkëtingëlloreve i përhapur në Toskanë, në të cilin fonemat plozive pa zë , , shqiptohet ndërmjet zanoreve përkatësisht si fërkueset, , . Sekuenca la casa 'shtëpia', për shembull, shqiptohet , dhe buco 'vrima' realizohet si . I paraprirë nga një pushim ose një bashkëtingëllore, prodhohet si (si në fjalën casa vetëm ose në frazën in casa ). Alternime të ngjashme fitohen për → , dhe → , .
Forcimi i një bashkëtingëllore të zgjatur ndodh kur fjala e mëparshme shkakton dyfishim sintaksor ( raddoppiamento fonosintattico ) kështu që bashkëtingëllorja fillestare e pipa 'llullë' ka tre forma fonetike: në e folur si një fjalë e vetme ose pas një bashkëtingëllore, nëse paraprihet nga një zanore si në la pipa 'tubi' dhe (e transkriptuar gjithashtu ) në tre pipe 'tre tuba'.
Alternimet paralele të jofërkueseve dhe janë gjithashtu tipike për fiorentinin, por aspak të kufizuara në të apo edhe në toskanisht. Fjala gelato shqiptohet me pas një pauze ose një bashkëtingëllore, pas një zanoreje dhe nëse zbatohet raddoppiamento ( , un gelato, quattro tre gelati . Në mënyrë të ngjashme, bashkëtingëllorja fillestare e cena 'darkë' ka tre forma fonetike, , dhe . Në të dyja rastet, varianti më i dobët shfaqet midis zanoreve ( rajone 'rajon', quattro gelati ; la cena, bacio 'puthje').
|
336475
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Traktati%20i%20Pirenejve
|
Traktati i Pirenejve
|
Traktati i Pirenejve u nënshkrua më 7 nëntor 1659 dhe i dha fund Luftës Franko-Spanjolle që kishte filluar në 1635.
Negociatat u zhvilluan dhe traktati u nënshkrua në Ishullin e Fazanëve, i vendosur në mes të lumit Bidasoa në kufirin midis dy vendeve, i cili ka mbetur që atëherë nën bashkëpronësinë franko-spanjolle. Ajo u nënshkrua nga Luigji XIV i Francës dhe Filipi IV i Spanjës, si dhe kryeministrat e tyre, Kardinali Mazarin dhe Don Luis Méndez de Haro .
Sfondi
Franca hyri në Luftën Tridhjetëvjeçare pas fitoreve të Habsburgëve spanjollë në Revoltën Hollandeze në vitet 1620 dhe në Betejën e Nördlingenit kundër Suedisë në 1634. Nga 1640, Franca filloi të ndërhynte në politikën spanjolle, duke ndihmuar revoltën në Katalonjë, ndërsa Spanja u përgjigj duke ndihmuar revoltën e Fronde në Francë në 1648. Gjatë negociatave për Paqen e Vestfalisë në 1648, Franca fitoi Sundgaun dhe ndërpreu aksesin e spanjollëve në Holandë nga Austria, duke çuar në një luftë të hapur midis francezëve dhe spanjollëve.
Një aleancë anglo-franceze ishte fitimtare në Betejën e Dunave më 14 qershor 1658, por vitin e ardhshëm lufta u ndal kur fushata franceze për të marrë Milanon u spraps. Paqja u vendos me anë të Traktatit të Pirenejve në nëntor 1659.
Përmbajtja
Franca fitoi Roussillonin (përfshirë Përpinjanin ) dhe gjysmën veriore të Cerdanjës, Montmédy dhe pjesë të tjera të Luksemburgut, Artois dhe qytete të tjera në Flandër, duke përfshirë Arras, Béthune, Gravelines dhe Thionville, dhe një kufi i ri me Spanjën u fiksua në malet Pirenej. Megjithatë, traktati parashikonte vetëm që të gjitha "fshatrat" në veri të Pirenejve të bëheshin pjesë e Francës. Për shkak se ishte një qytet, Llívia, dikur kryeqyteti i Cerdanjas, u përjashtua pa dashje nga traktati dhe u bë një enklavë spanjolle si pjesë e komarkës së Cerdanjas së Poshtme, në provincën spanjolle të Girona . Ky kufi nuk u zgjidh siç duhet derisa Traktati i Bajonës u nënshkrua në 1856, me aktet e tij përfundimtare të pranuara 12 vjet më vonë. Në Pirenejtë perëndimore u dhe u morën vendime për përkatësinë politiko-administrative të zonave kufitare në rajonin bask — Baztan, Aldude, Valcarlos .
Spanja u detyrua të njihte dhe pohonte të gjitha arritjet franceze në Paqen e Vestfalisë. Në këmbim të humbjeve territoriale spanjolle, mbreti francez u zotua të hiqte dorë nga mbështetja e tij për Portugalinë dhe hoqi dorë nga pretendimi i tij ndaj kontesë së Barcelonës, të cilën kurora franceze e kishte pretenduar që nga Revolta Katalane (e njohur edhe si Lufta e Korrësve). . Revolta portugeze në 1640, e udhëhequr nga Duka i Braganzas, u mbështet monetarisht nga Kardinali Richelieu i Francës. Pas Revoltës Katalanase, Franca kishte kontrolluar Principatën e Katalonjës që nga janari 1641, kur një forcë e kombinuar katalanase dhe franceze mundi ushtrinë spanjolle në Betejën e Montjuïc, derisa u mund nga një ushtri spanjolle në Barcelonë në 1652. Edhe pse Ushtria spanjolle ripushtoi pjesën më të madhe të Katalonjës, francezët ruajtën territorin katalanas në veri të Pirenejve.
Traktati gjithashtu organizoi një martesë midis Luigjit të XIV të Francës dhe Maria Terezës së Spanjës, vajzës së Filipit IV të Spanjës . Maria Tereza u detyrua të hiqte dorë nga metimi i saj për fronin spanjoll, në këmbim të një pagese monetare si pjesë e prikës së saj. Kjo marrëveshje nuk u pagua kurrë, një faktor që përfundimisht çoi në Luftën e Devolucionit në 1667. Në Takimin në Ishullin e Fazanëve në qershor 1660, dy monarkët dhe ministrat e tyre u takuan dhe princesha hyri në Francë.
Përveç kësaj, anglezët morën Dankërkun, edhe pse ata zgjodhën t'ia shisnin atë Francës në 1662.
Pasojat
Traktati i Pirenejve ishte arritja e fundit e madhe diplomatike e kardinalit Mazarin. E kombinuar me Paqen e Vestfalisë, ajo i lejoi Luigjit të XIV një qëndrueshmëri të jashtëzakonshme dhe përparësi diplomatike me anë të një Luigji II të Burbonëve të dobësuar dhe një kurore spanjolle të dobësuar, së bashku me prikën e rënë dakord, e cila ishte një element i rëndësishëm në strategjinë e mbretit francez.
Aneksimet franceze
Në kuadrin e ndryshimeve territoriale të përfshira në Traktat, Franca fitoi disa territore, si në kufirin e saj verior ashtu edhe në atë jugor.
Në veri, Franca fitoi Artois dhe zona më të vogla përgjatë kufirit të saj veri-lindor me Perandorinë e Shenjtë Romake.
Në jug:
Në lindje: pjesa veriore e Principatës së Katalonjës, duke përfshirë Roussillon, Conflent, Vallespir, Capcir dhe Cerdanjën Franceze, iu transferua Francës, ajo që më vonë u quajt " Katalonja Veriore ".
Në perëndim: palët ranë dakord të krijonin një grup në terren për të rënë dakord për një vijë kufitare në tokat e diskutueshme përgjatë Pirenejve Baskë, duke përfshirë Sareta — Zugarramurdi, Ainhoa, etj. — Aldude, dhe pyka spanjolle e Valcarlos .
|
336476
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Turnai
|
Turnai
|
Tournai ( ; Holandisht: Doornik [ˈdoːrnɪk] ; Pikard: Tornai ; Walloon: Tornè [tɔʀnɛ]; Latinisht: Tornacum; Shqip: Turnai ) është një qytet dhe komunë e Uallonisë që ndodhet në provincën e Hainautit, Belgjikë . Është 89 km me rrugë në jugperëndim të qendrës së Brukselit në lumin Scheldt, dhe është pjesë e Eurometropolis Lille–Kortrijk–Tournai, Në vitin 2022, komuna e Turnait kishte një popullsi të vlerësuar prej 68,518 njerëz.
Turnai është një nga qytetet më të vjetra në Belgjikë dhe ka luajtur një rol të rëndësishëm në historinë kulturore të vendit. Ishte kryeqyteti i parë i Perandorisë Franke, me Clovis I që lindi këtu.
Kultura
Një qytet uallon që flet frëngjisht
Turnai është një qytet frëngjishtfolës i Belgjikës. Gjuha vendore quhet tournaisien, një dialekt Picard i ngjashëm me atë të komunave të tjera të Hainautit dhe Francës Veriore. Turnai i përket gjithashtu Flandrës Romane, si Lila, Duai, Turkangu dhe Muskroni . Qyteti ishte një nga qendrat më të mëdha kulturore dhe ekonomike të Qarkut të Flanders .
Trashëgimi botërore në Belgjikë
Koordinatat në Wikidata
|
336477
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Montech
|
Montech
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Montech ( ; Ocitanisht: Montuèg ; Shqip: Maltesha) është një komunë në departamentin Tarn-et-Garonne në rajonin Ocitania në Francën jugore.
Në Canal de Garonne është shpati unik i ujit Montech, një lloj rrafshi me prirje të pjerrët i ndërtuar në vitin 1974. Pjerrësia ka qenë jashtë funksionit që nga një dështim i motorit në 2009.
Popullatë
Historia
Luftërat franceze të fesë e bënë Malteshën një bastion të katolicizmit kundër qytetit protestant Montauban.
Monumente
Komuna në Tarn-et-Garonne
Koordinatat në Wikidata
|
336478
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Montbarla
|
Montbarla
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Montbarla ( ; Languedocien : Montvarlan ; Shqip: Malelbi) është një komunë në departamentin Tarn-et-Garonne në rajonin Ocitania në Francën jugore.
Komuna në Tarn-et-Garonne
Koordinatat në Wikidata
|
336479
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Poupas
|
Poupas
|
Poupas (Ocitanisht: Popàs ; Shqip: Pupasi) është një komunë në departamentin Tarn-et-Garonne në rajonin Ocitania në Francën jugore.
Komuna në Tarn-et-Garonne
Vetitë CS1: Burime në frëngjisht (fr)
Koordinatat në Wikidata
|
336480
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Sistels
|
Sistels
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Pages using infobox settlement with image map1 but not image map
Sistels ( ; Ocitanisht: Cistèls ; Shqip: Cistela) është një komunë në departamentin Tarn-et-Garonne në rajonin Ocitania në Francën jugore.
Komuna në Tarn-et-Garonne
Vetitë CS1: Burime në frëngjisht (fr)
Koordinatat në Wikidata
|
336483
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Piquecos
|
Piquecos
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Piquecos ( ; Ocitanisht: Picacòs ; Shqip: Pikakosi) është një komunë në departamentin Tarn-et-Garonne në rajonin Ocitania në Francën jugore.
Komuna në Tarn-et-Garonne
Koordinatat në Wikidata
|
336485
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Nohic
|
Nohic
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Nohic ( ; Ocitanisht: Noïc ; Shqip: Nuhu) është një komunë në departamentin Tarn-et-Garonne në rajonin Ocitania në Francën jugore.
Monumente
Komuna në Tarn-et-Garonne
Vetitë CS1: Burime në frëngjisht (fr)
Koordinatat në Wikidata
|
336486
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Maumusson%2C%20Tarn-et-Garonne
|
Maumusson, Tarn-et-Garonne
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Pages using infobox settlement with image map1 but not image map
Maumusson ( ; Shqip: Mamusha) është një komunë në departamentin Tarn-et-Garonne në rajonin Ocitani në Francën jugore.
Shiko gjithashtu
Komunat e departamentit Tarn-et-Garonne
Komuna në Tarn-et-Garonne
Vetitë CS1: Burime në frëngjisht (fr)
Koordinatat në Wikidata
|
336487
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Vlera%20neto
|
Vlera neto
|
Vlera neto është vlera e të gjitha aseteve jofinanciare dhe financiare në pronësi të një individi ose institucioni minus vlerën e të gjitha detyrimeve të tij të papaguara. Aktivet financiare minus detyrimet e papaguara janë të barabarta me aktivet financiare neto, kështu që vlera neto mund të shprehet si shuma e aktiveve jofinanciare dhe aktiveve financiare neto. Ky koncept mund të zbatohet për kompanitë, individët, qeveritë ose sektorët ekonomikë si sektori i korporatave financiare, apo edhe vende të tëra.
Sipas subjektit
Llogaritja
Vlera neto është një kombinim i aktiveve dhe detyrimeve financiare. Asetet financiare që kontribuojnë në vlerën neto janë shtëpitë, automjetet, llojet e ndryshme të llogarive bankare, llogaritë e tregut të parasë dhe aksionet dhe obligacionet. Detyrimet janë detyrime financiare si huatë, hipoteka, llogaritë e pagueshme (AP) që shterojnë burimet.
Kompanitë
Vlera neto në biznes referohet gjithashtu si kapital. Ai bazohet në përgjithësi në vlerën e të gjitha aktiveve dhe detyrimeve me vlerën kontabël e cila është vlera e shprehur në pasqyrat financiare. Në masën që zërat në bilanc nuk shprehin vlerën e tyre të vërtetë (të tregut), vlera neto gjithashtu do të jetë e pasaktë. Me leximin e bilancit, nëse humbjet e akumuluara tejkalojnë kapitalin e aksionerëve, vlera neto bëhet negative.
Vlera neto në këtë formulim nuk shpreh vlerën e tregut të një firme; një firmë mund të vlejë më shumë (ose më pak) nëse shitet me një koncern në vazhdimësi.
Vlera neto kundrejt borxhit është një aspekt i rëndësishëm i kredive të biznesit. Pronarëve të bizneseve u kërkohet të "tregtojnë me kapital" në mënyrë që të rrisin më tej vlerën e tyre neto.
Individët
Për individët, vlera neto ose pasuria i referohet pozicionit ekonomik neto të një individi: vlera e aktiveve të individit minus detyrimet. Shembuj të aktiveve që një individ do të përfshijë në vlerën e tij neto përfshijnë llogaritë e pensionit, investime të tjera, shtëpi(at) dhe automjete. Detyrimet përfshijnë si borxhin e siguruar (siç është hipoteka e shtëpisë) ashtu edhe borxhin e pasiguruar (si borxhi konsumator ose kreditë personale). Zakonisht asetet jo-materiale si diploma arsimore nuk përfshihen në vlerën neto, edhe pse këto asete kontribuojnë pozitivisht në pozicionin e përgjithshëm financiar të dikujt.
Për një individ të vdekur, vlera neto mund të përdoret për vlerën e pasurisë së tyre kur është në verifikim.
Individët me vlerë të konsiderueshme neto përshkruhen në industrinë e shërbimeve financiare si individë me vlerë të lartë neto dhe individë me vlerë jashtëzakonisht të lartë neto.
Në financat personale, njohja e vlerës neto të një individi mund të jetë e rëndësishme për të kuptuar gjendjen e tyre aktuale financiare dhe për të dhënë një pikë referimi për matjen e progresit financiar në të ardhmen.
Qeveritë
Bilancet që përfshijnë të gjitha aktivet dhe detyrimet mund të ndërtohen gjithashtu për qeveritë. Krahasuar me borxhin e qeverisë, vlera neto e një qeverie është një masë alternative e fuqisë financiare të qeverisë. Shumica e qeverive përdorin një sistem kontabiliteti të bazuar në akruale për të ofruar një pamje transparente të kostove operacionale të qeverisë. Qeveritë e tjera mund të përdorin kontabilitetin e parave të gatshme për të parashikuar më mirë ngjarjet e ardhshme fiskale. Megjithatë, sistemi i bazuar në akruale është më efektiv kur merret me transparencën e përgjithshme të shpenzimeve të qeverisë. Organizatat masive qeveritare mbështeten në kontabilitetin e qëndrueshëm dhe efektiv për të identifikuar vlerën totale neto.
Shtetet
Vlera neto e një vendi llogaritet si shuma e vlerës neto të të gjitha kompanive dhe individëve rezidentë në këtë vend, plus vlerën neto të qeverisë. Sa i përket Shteteve të Bashkuara, kjo masë referohet si pozicioni financiar dhe arriti në 123.8 trilion dollarë që nga viti 2014.
Rëndësia
Vlera neto është një përfaqësim se ku qëndron dikush financiarisht. Kjo mund të përdoret për të ndihmuar në krijimin e buxheteve, për të ndikuar në shpenzimet e mençura, për të motivuar dikë për të shlyer borxhin dhe mund të motivojë dikë që të kursejë dhe investojë. Vlera neto është gjithashtu e rëndësishme për t'u parë kur mendoni për daljen në pension.
Shiko edhe
Ekonomia
Referime
Ekonomi
Financë
|
336489
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Pasuria%20%28ligj%29
|
Pasuria (ligj)
|
Një pasuri, në të drejtën zakonore, është vlera neto e një personi në çdo moment të kohës, i gjallë apo i vdekur. Është shuma e aseteve të një personi – të drejtat ligjore, interesat dhe të drejtat për çdo lloj prone – minus të gjitha detyrimet në atë kohë. Çështja është e një rëndësie të veçantë juridike për çështjen e falimentimit dhe vdekjes së personit. (Shih trashëgiminë.)
Në varësi të kontekstit të veçantë, termi përdoret gjithashtu në lidhje me një pasuri në tokë ose të një lloji të caktuar të pronës (të tilla si pasuri e paluajtshme ose pasuri personale). Termi përdoret gjithashtu për t'iu referuar vetëm shumës së aseteve të një personi.
Ekuivalenti në sistemet juridike të së drejtës civile është trashëgimia.
Shiko edhe
Pasuria e paluajtshme
Referime
Ligje
Financë
|
336492
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Lamagist%C3%A8re
|
Lamagistère
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Lamagistère ( ; Ocitanisht: La Magistèra ; Shqip: Magjistera) është një komunë në departamentin Tarn-et-Garonne në rajonin Ocitani në Francën jugore.
Gjeografia
Rrethi ndodhet midis qyteteve më të mëdha, Agen dhe Castelsarrasin . Fshatrat më të afërt janë Golfech, Donzac, Clermont-Soubiran, Saint-Urcisse dhe Saint-Sixte. Barguelonne formon të gjithë kufirin juglindor të komunës, pastaj derdhet në Garonne, i cili formon kufijtë e saj jugorë dhe jugperëndimorë.
Stacioni Lamagistère, në linjën Bordo-Tuluzë, ndodhet në mes të qytetit. Fshati ka një bibliotekë publike dhe një shkollë, por i mungon, në vitin 2012, një kinema apo muze.
Demografia
Administrata Politike
Komuna në Tarn-et-Garonne
Koordinatat në Wikidata
|
336493
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Pasuria%20e%20paluajtshme
|
Pasuria e paluajtshme
|
Pasuria e paluajtshme është pronë e përbërë nga toka dhe ndërtesat në të, së bashku me burimet e saj natyrore si rritja e të korrave (p.sh. druri), mineralet ose uji, dhe kafshët e egra; pasuri e paluajtshme e kësaj natyre; një interes që i është dhënë kësaj (gjithashtu) një send i pronës së paluajtshme, (në përgjithësi) ndërtesa ose banesa në përgjithësi. Për sa i përket ligjit, realja është në lidhje me pronën e tokës dhe është e ndryshme nga prona private ndërsa pasuria nënkupton "interesin" që një person ka në atë pronë toke.
Pasuritë e paluajtshme janë të ndryshme nga prona personale, e cila nuk është e lidhur përgjithmonë me tokën (ose vjen me tokën), të tilla si automjete, varka, bizhuteri, mobilje, vegla dhe mjete lëvizëse të një ferme dhe kafshë ferme.
Në Shtetet e Bashkuara, transferimi, zotërimi ose blerja e pasurive të paluajtshme mund të bëhet përmes korporatave të biznesit, individëve, korporatave jofitimprurëse, fiduciarëve ose çdo entiteti juridik siç shihet brenda ligjit të çdo shteti të SHBA.
Shiko edhe
Pasuria (ligj)
Referime
Ligje
Financë
Pronësia
|
336494
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Manuel%20Noriega
|
Manuel Noriega
|
Manuel Antonio Noriega Moreno ( shqiptimi Spanjoll: [maˈnwel noˈɾjeɣa] ; 11 shkurt 1934 – 29 maj 2017) ishte një diktator, politikan dhe oficer ushtarak panamez i cili ishte sundimtari de fakto i Panamasë nga 1983 deri në 1989. Një sundimtar autoritar që grumbulloi një pasuri personale përmes operacioneve të trafikut të drogës, ai kishte lidhje të gjata me agjencitë e inteligjencës së Shteteve të Bashkuara përpara se pushtimi amerikan i Panamasë ta largonte atë nga pushteti.
I lindur në qytetin e Panamasë në një familje të varfër pardo, Noriega studioi në Shkollën Ushtarake Chorrillos në Lima dhe në Shkollën e Amerikave . Ai u bë oficer në ushtrinë panameze dhe u ngjit në grada duke formuar një aleancë me Omar Torrijos . Në vitin 1968, Torrijos përmbysi Presidentin Arnulfo Arias me një grusht shteti . Noriega u bë shefi i inteligjencës ushtarake në qeverinë e Torrijos dhe pas vdekjes së Torrijos në 1981, konsolidoi pushtetin për t'u bërë sundimtari de fakto i Panamasë në 1983. Duke filluar në vitet 1950, Noriega punoi me agjencitë e inteligjencës amerikane dhe u bë një nga burimet më të vlerësuara të inteligjencës të Agjencisë Qendrore të Inteligjencës . Ai shërbeu gjithashtu si një kanal për armë të paligjshme, pajisje ushtarake dhe para të gatshme të destinuara për forcat e mbështetura nga SHBA në të gjithë Amerikën Latine.
Marrëdhëniet e Noriegës me Shtetet e Bashkuara të Amerikës u përkeqësuan në fund të viteve 1980 pas vrasjes së Hugo Spadaforës dhe dorëheqjes së Presidentit Nicolás Ardito Barletta . Përfundimisht, marrëdhënia e tij me agjencitë e inteligjencës të vendeve të tjera doli në dritë dhe përfshirja e tij në trafikun e drogës u hetua më tej. Në vitin 1988, Noriega u padit nga juritë e mëdha federale në Miami dhe Tampa duke patur akuza për shantazh, kontrabandë droge dhe pastrim parash . SHBA nisi pushtimin e Panamasë pas negociatave të dështuara që kërkonin dorëheqjen e tij dhe anulimin e zgjedhjeve të përgjithshme panameze të vitit 1989 . Noriega u kap dhe fluturoi drejt SHBA-ve, ku u gjykua për akuzën e gjykatës së Majamit dhe për të u dënua për shumicën e akuzave dhe u dënua me 40 vjet burg, duke vuajtur përfundimisht 17 vjet pas uljes së dënimit për sjellje të mirë. Noriega u ekstradua në Francë në vitin 2010, ku u dënua dhe u dënua me shtatë vjet burg për pastrim parash. Në vitin 2011 Franca e ekstradoi atë në Panama, ku u burgos për krime të kryera gjatë sundimit të tij, për të cilat ishte gjykuar dhe dënuar në mungesë në vitet 1990. I diagnostikuar me një tumor në tru në mars 2017, Noriega pësoi komplikime gjatë një operacioni dhe vdiq dy muaj më vonë.
Sundimi autoritar i Noriegës në Panama është përshkruar si një diktaturë dhe u karakterizua nga shtypja e medias, një zgjerim i pushtetit të ushtrisë dhe persekutimi i kundërshtarëve politikë, duke kontrolluar de facto rezultatet e çdo zgjedhje. Ai u mbështet në nacionalizmin ushtarak për të ruajtur mbështetjen e tij dhe nuk përkrahu një ideologji specifike sociale ose ekonomike. Noriega ishte i njohur për marrëdhëniet e tij të ndërlikuara me SHBA-në, duke u cilësuar herë si aleat dhe herë si armik i saj. Ai është quajtur një nga diktatorët më të njohur të kohës së tij dhe krahasuar me sundimtarë autoritarë si Muammar Gaddafi dhe Augusto Pinochet .
Vdekje 2017
Lindje 1934
|
336495
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Pensionimi
|
Pensionimi
|
Pensionimi apo dalja në pension është tërheqja nga pozicioni ose profesioni ose nga jeta aktive e punës. Një person mund të dalë edhe gjysmë në pension duke reduktuar orët e punës ose ngarkesën e punës.
Shumë njerëz zgjedhin të dalin në pension kur janë të moshuar ose të paaftë për të bërë punën e tyre për arsye shëndetësore. Njerëzit mund të dalin në pension edhe kur kanë të drejtë për përfitime të pensionit privat ose publik, megjithëse disa detyrohen të dalin në pension kur kushtet trupore nuk e lejojnë më personin të punojë më (nga sëmundja ose aksidenti) ose si rezultat i legjislacionit në lidhje me pozicionin e tyre. Në shumicën e vendeve, ideja e daljes në pension është me origjinë të kohëve të fundit, duke u prezantuar gjatë fundit të shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe fillimit të shekullit të njëzetë. Më parë, jetëgjatësia e ulët, mungesa e sigurimeve shoqërore dhe mungesa e aranzhimeve të pensioneve nënkuptonin që shumica e punëtorëve vazhdonin të punonin deri në vdekjen e tyre. Gjermania ishte vendi i parë që prezantoi përfitimet e pensionit në 1889.
Në ditët e sotme, shumica e vendeve të zhvilluara kanë sisteme për të siguruar pensione në pension në pleqëri, të financuara nga punëdhënësit ose shteti. Në shumë vende më të varfra, nuk ka mbështetje për të moshuarit përtej asaj që sigurohet nga familja. Sot, pensioni me pension konsiderohet si një e drejtë e punëtorit në shumë shoqëri; Janë zhvilluar beteja të vështira ideologjike, sociale, kulturore dhe politike nëse kjo është një e drejtë. Në shumë vende perëndimore, kjo është një e drejtë e mishëruar në kushtetutat kombëtare.
Një numër në rritje individësh po zgjedhin të shtyjnë këtë pikë të daljes në pension total, duke zgjedhur të ekzistojnë në gjendjen në zhvillim të para-lodhjes.
Shiko edhe
Financa
Referime
Financë
Pensionim
|
336496
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Fontans
|
Fontans
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Pages using infobox settlement with image map1 but not image map
Fontans (Shqip: Shatërvani) është një komunë në departamentin Lozerrë në Francën jugore.
Personalitetet
Francis Bestion (lindur 1957), lindur në Shatërvan, ishte famullitar i përgjithshëm i Dioqezës së Mendes dhe ka qenë peshkop i Tulle që nga dhjetori 2013.
[ citim i nevojshëm ]
Komuna në Lozère
Vetitë CS1: Burime në frëngjisht (fr)
Koordinatat në Wikidata
|
336497
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Fournels
|
Fournels
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Fournels ( ; Ocitanisht: Fornèls ; Shqip: Furnellati) është një komunë në departamentin Lozerrë në Francën jugore.
Komuna në Lozère
Koordinatat në Wikidata
|
336498
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Grandrieu
|
Grandrieu
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Grandrieu ( ; Ocitanisht: Grandriu ; Shqip: Grandriu) është një fshat dhe komunë në departamentin Lozerrë në Francën jugore.
Gjeografia
Lumi Chapeauroux formon pjesë të kufirit verilindor të komunës.
Komuna në Lozère
Koordinatat në Wikidata
|
336499
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Gorges%20du%20Tarn%20Causses
|
Gorges du Tarn Causses
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Gorges du Tarn Causses ( ; Shqip: Gryka e Tarnit) është një komunë në departamentin Lozère, Franca jugore. Komuna u krijua më 1 janar 2017 nga bashkimi i ish-komunave Sainte-Enimie (selia), Montbrun dhe Quézac .
Komuna në Lozère
Koordinatat në Wikidata
|
336500
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Grandvals
|
Grandvals
|
Grandvals ( ; Ocitanisht: Grandval ; Shqip: Madhvali) është një komunë në departamentin Lozère në Francën jugore.
Komuna në Lozère
Vetitë CS1: Burime në frëngjisht (fr)
Koordinatat në Wikidata
|
336501
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Les%20Hermaux
|
Les Hermaux
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Les Hermaux ( ; Ocitanisht: Los Ermals ; Shqip: Ermalet) është një komunë në departamentin Lozerrë në Francën jugore.
Komuna në Lozère
Vetitë CS1: Burime në frëngjisht (fr)
Koordinatat në Wikidata
|
336503
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Gatuzi%C3%A8res
|
Gatuzières
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Gatuzières ( ; Ocitanisht: Gatusièiras ; Shqip; Gatuzera) është një komunë në departamentin Lozère në Francën jugore.
Komuna në Lozère
Koordinatat në Wikidata
|
336506
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Molezon
|
Molezon
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Molezon ( ; Ocitanisht: Moleson ; Shqip: Molsoni) është një komunë në departamentin Lozère në Francën jugore.
Komuna në Lozère
Koordinatat në Wikidata
|
336508
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Radikalizimi
|
Radikalizimi
|
Radikalizimi apo radikalizmi është procesi me të cilin një individ ose një grup arrin të adoptojë pikëpamje gjithnjë e më radikale në kundërshtim me një status quo politike, shoqërore ose fetare. Idetë e shoqërisë në përgjithësi formojnë rezultatet e radikalizimit. Radikalizimi mund të rezultojë në veprime të dhunshme dhe jo të dhunshme – literatura akademike fokusohet në radikalizimin në ekstremizëm të dhunshëm (RVE) ose radikalizimin që çon në akte terrorizmi. Rrugë të shumta të veçanta mund të nxisin procesin e radikalizimit, i cili mund të jetë i pavarur, por zakonisht përforcohet reciprokisht.
Radikalizimi që ndodh nëpër rrugë të shumta përforcuese rrit në masë të madhe elasticitetin dhe vdekjen e një grupi. Për më tepër, duke kompromentuar aftësinë e një grupi për t'u përzier me shoqërinë jo radikale dhe për të marrë pjesë në një ekonomi moderne, kombëtare ose ndërkombëtare, radikalizimi shërben si një lloj kurthi sociologjik që nuk u jep individëve vend tjetër për të shkuar për të kënaqur nevojat e tyre materiale dhe shpirtërore.
Përkufizimet
Nuk ka një përkufizim të pranuar botërisht të radikalizimit. Një nga vështirësitë me përcaktimin e radikalizimit duket se është rëndësia e kontekstit për të përcaktuar atë që perceptohet si radikalizëm. Prandaj, radikalizimi mund të nënkuptojë gjëra të ndryshme për njerëz të ndryshëm. E paraqitur më poshtë është një listë e përkufizimeve të përdorura nga qeveri të ndryshme.
Bashkimi Evropian
Komisioni Evropian përcaktoi dhe shpiku termin "radikalizim" në vitin 2005 si vijon: "Radikalizim i dhunshëm" është fenomeni i njerëzve që përqafojnë mendime, pikëpamje dhe ide që mund të çojnë në akte terrorizmi siç përcaktohet në nenin 1 të Vendimit Kuadër për Lufta kundër terrorizmit. Termi "radikalizim i dhunshëm" e ka origjinën në qarqet e politikave të BE-së dhe u krijua pas bombardimeve në Madrid të 11 marsit 2004. Ai nuk u përdor gjerësisht në shkencat sociale si koncept, por padyshim i referohet një procesi socializimi që çon në përdorimin e dhunës. Në një raport inicues të Grupit të Ekspertëve të Komisionit Evropian për Radikalizimin e Dhunshëm – bazuar në katër studime të thelluara – paradigma e kërkimit është hapur për kërkime të mëtejshme shkencore, e shoqëruar gjithashtu nga grante kërkimore dhe financime nëpërmjet programeve të ndryshme kërkimore të sigurisë.
Mbretëria e Bashkuar
Zyra e Brendshme e Mbretërisë së Bashkuar, agjencia mëmë e MI5, e përkufizon radikalizimin si "Proces me të cilin njerëzit vijnë për të mbështetur terrorizmin dhe ekstremizmin e dhunshëm dhe, në disa raste, më pas bashkohen me grupet terroriste". Raporti i MI5 mbyllet duke thënë se asnjë masë e vetme nuk do të reduktojë radikalizimin në Mbretërinë e Bashkuar dhe se mënyra e vetme për ta luftuar atë është duke synuar grupet vulnerabël në rrezik dhe duke u përpjekur t'i asimilojë ato në shoqëri. Kjo mund të përfshijë ndihmën e të rinjve për të gjetur punë, integrimin më të mirë të popullsive emigrante në kulturën lokale dhe riintegrimin efektiv të ish-të burgosurve në shoqëri.
Kanadaja
Policia e Montuar Mbretërore Kanadeze e përkufizon radikalizimin si "proces me të cilin individët - zakonisht të rinjtë - njihen me një mesazh dhe sistem besimi të hapur ideologjik që inkurajon lëvizjen nga besimet e moderuara drejt pikëpamjeve ekstreme". Ndërsa të menduarit radikal nuk është aspak problematik në vetvete, ai bëhet një kërcënim për sigurinë kombëtare kur qytetarët ose banorët kanadezë përkrahin ose përfshihen në dhunë ose veprime të drejtpërdrejta si një mjet për të promovuar ekstremizmin politik, ideologjik ose fetar. Nganjëherë i referuar si "terrorizëm vendas", ky proces radikalizimi është referuar më saktë si radikalizimi në familje që çon në dhunë terroriste.
Danimarka
Shërbimi Danez i Sigurisë dhe Inteligjencës (PET) e përkufizon radikalizimin si "një proces me të cilin një person në një masë në rritje pranon përdorimin e mjeteve jodemokratike ose të dhunshme, duke përfshirë terrorizmin, në një përpjekje për të arritur një objektiv specifik politik/ideologjik".
UNESCO
Në një raport kërkimor të UNESCO-s (Organizata e Kombeve të Bashkuara për Arsimin, Shkencën dhe Kulturën) mbi ndikimin e internetit dhe mediave sociale mbi të rinjtë dhe ekstremizmin e dhunshëm, diskutohet vështirësia e përcaktimit të radikalizimit. Bëhet një dallim "midis një procesi radikalizimi, një procesi të radikalizimit të dhunshëm (legjitimimi i adoptimit të dhunës) dhe akteve të dhunës". Për qëllimet e raportit të UNESCO-s, radikalizimi përcaktohet nga këto tre pika:
"Kërkimi i individit për kuptimin themelor, origjinën dhe kthimin në një ideologji rrënjësore;
"Individi si pjesë e adoptimit të një grupi të një forme të dhunshme të zgjerimit të ideologjive rrënjësore dhe objektivave të lidhura opozitare;
“Polarizimi i hapësirës sociale dhe ndërtimi kolektiv i një ideali të kërcënuar ‘ne’ kundër ‘ata’, ku të tjerët çnjerëzohen nga një proces kok turku.
Shiko edhe
Ekstremizmi
Fanatizmi
Referime
Terrorizëm
Radikalizëm
Ekstremizëm
|
336509
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Biars-sur-C%C3%A8re
|
Biars-sur-Cère
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Biars-sur-Cère ( , fjalë për fjalë Biars në Cère ; Lengadocian : Biard de Sera ; Shqip: Biarsera) është një komunë në departamentin Olt që ndodhet në Francën jugperëndimore . Është vendi i selisë së kompanisë Andros, markat e të cilit përfshijnë Bonne Maman .
Gjatë Luftës së Dytë Botërore, fshatarët e Biarserës fshehën një numër hebrenjsh nga persekutimi nazist . Është raportuar por nuk është verifikuar se në mesin e familjeve që mbronin hebrenjtë ishte familja Chapoulart që themeloi më vonë Andros.
Popullsia
Komuna në Lot
Koordinatat në Wikidata
|
336511
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Blars
|
Blars
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Blars (Shqip: Blari) është një komunë në departamentin Olt në Francën jugperëndimore.
Popullsia
Komuna në Lot
Koordinatat në Wikidata
|
336514
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Caillac
|
Caillac
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Caillac ( ; Ocitanisht: Calhac ; Shqip: Kaljaku) është një komunë në departamentin Olt në Francën jugperëndimore.
Vende dhe monumente
Kisha romane e Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Caillac u klasifikua si një monument historik në 1979
Château Lagrézette, e ndërtuar gjatë Rilindjes, qëndron në një vresht dhe është pronë e një industrialisti të famshëm francez. Ajo u klasifikua si monument historik në vitin 1982.
Që nga viti 2006, një liqen artificial është ndërtuar në qendër të qytetit për të zhvilluar peshkimin si një aktivitet argëtimi.
Komuna në Lot
Vetitë CS1: Burime në frëngjisht (fr)
Koordinatat në Wikidata
|
336515
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Bretenoux
|
Bretenoux
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Bretenoux ( ; Ocitanisht: Bertenor ; Shqip: Bretnuja) është një komunë në departamentin Olt në Francën jugperëndimore.
Toponimia
Bretnu vjen nga emri Brittanorum villa, që do të thotë "domeni, prona, e vilës bretone".
Popullatë
Kultura dhe trashëgimia vendore
Vende dhe monumente
Kisha Sainte-Catherine.
La place des Consuls: formë katrore, e rrethuar nga shtëpi me arkada dhe shtëpi gjysmë druri.
Shtëpia e de l'oncle du Midi, Pierre Loti, në cep të rrugës d'Orlinde dhe rue Pierre-Loti.
Bashkia ( mairie ) zë fasadën lindore të shtëpisë së vjetër të konsujve.
Château de Castelnau-Bretenoux ndodhet në qytetin fqinj të Prudhomatit .
Komuna në Lot
Koordinatat në Wikidata
|
336516
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Vebron
|
Vebron
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Vebron (Ocitanisht: Bebron ; Shqip: Bevroni) është një komunë në departamentin Lozère në Francën jugore.
Komuna në Lozère
Koordinatat në Wikidata
|
336517
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Lascaux%2C%20Corr%C3%A8ze
|
Lascaux, Corrèze
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Pages using infobox settlement with image map1 but not image map
Lascaux ( ; Ocitanisht: Las Caums ; Shqip: Laskaumi) është një komunë në departamentin Corrèze në Francën jug-qendrore.
Popullatë
Komuna në Corrèze
Vetitë CS1: Burime në frëngjisht (fr)
Koordinatat në Wikidata
|
336518
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Laroche-pr%C3%A8s-Feyt
|
Laroche-près-Feyt
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Pages using infobox settlement with image map1 but not image map
Laroche-près-Feyt (Ocitanisht: La Ròcha ; Shqip: Roqa) është një komunë në departamentin Corrèze në Francën qendrore.
Popullatë
Komuna në Corrèze
Vetitë CS1: Burime në frëngjisht (fr)
Koordinatat në Wikidata
|
336519
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Latronche
|
Latronche
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Latronche ( ; Ocitanisht: La Troncha ; Shqip: Tronça) është një komunë në departamentin Corrèze në Francën qendrore.
Popullsia
Komuna në Corrèze
Koordinatat në Wikidata
|
336526
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Tarbes
|
Tarbes
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Tarbes ( ; Gascon : Tarba ; Shqip: Tarba/Tarbesi) është një komunë në departamentin Hautes-Pyrénées në rajonin Ocitania të Francës jugperëndimore. Është kryeqyteti i rajonit historik Bigorre dhe i departamentit Hautes-Pyrénées. Është komunë që nga viti 1790. Në kohën romake njihej si Turba ose Tarba . Tarba është pjesë e rajonit historik të Gaskonjës .
Dikur me traditë të fortë industriale, Tarba sot po përpiqet të diversifikojë aktivitetet e saj, veçanërisht në aeronautikë dhe teknologji të lartë rreth zonave të ndryshme që janë në rritje e sipër. Zhvillimi i fundit i fasuleve Tarbais dhe specialiteteve të tjera rajonale tregon gjithashtu një gatishmëri për të zhvilluar industrinë agro-ushqimore duke justifikuar pseudonimin e saj "qytet tregu".
Është selia e dioqezës së Tarbes-et-Lourdes . Regjimenti i parë i parashutave Hussar dhe regjimenti i 35-të i artilerisë së parashutave janë vendosur në Tarbë.
Gjeografia
Vendndodhja
Tarba është një qytet para-Pirejnor brenda fushës së pasur bujqësore të lumit Adour, 155 km në jugperëndim të Tuluzës, 144 km në lindje të Bajonës, 70 km në jugperëndim të Aushit dhe 20 km në verilindje të Lurdit . Tarba është 1 orë 30 minuta nga Oqeani Atlantik, 2 orë e 50 minuta nga bregu i Languedoc dhe 35 minuta nga vendpushimet më të afërta të skive . Ndodhet në një lartësi mesatare prej 304 metrash mbi nivelin e detit .
Në jug të Tarbës, së bashku me qytetin e pelegrinazhit të Lurdit, është kufiri me Spanjën. Malet e Pirenejve, të shtrirë përgjatë kufirit midis Francës dhe Spanjës, mund të shihen nga qyteti.
Komunat fqinje
Klima
Tarba ka një klimë oqeanike ( klasifikimi i klimës Köppen : Cfb ), me verë relativisht të nxehtë, dimër të butë dhe reshje të bollshme. Qyteti përfiton nga vendndodhja e tij e privilegjuar në zonën e Adour, një mikroklimë më e butë se në Lurd, nga një lartësi më e madhe dhe disi më pak shi se në Pau, dhe më me diell.
Origjina legjendare e emrit
Legjenda thotë se Mbretëresha e Etiopisë, Tarbis, i propozoi dashurinë e saj Moisiut dhe se ai refuzoi. E pangushëllueshme, ajo vendosi të linte fronin e saj dhe të fshehte zhgënjimin e saj. Pas shumë bredhjesh, ajo mbërriti në Bigorre dhe ndërtoi shtëpinë e saj në Adour për të themeluar qytetin e Tarbës, dhe motra e saj, në brigjet e Gave de Pau, u ngrit si Lurdi .
Historia
Antikiteti
Në shekullin III para Krishtit, themelet e Tarbesit filluan të shfaqen, bazuar në dëshmitë e mbetjeve të zhvarrosura që ishin varrosur. Nga nevoja për tregtinë e kripës, tregtarët që me gjasë ishin akuitanianë udhëtuan nëpër ultësirat e Pirenejve. Për të vazhduar udhëtimin e tyre, ata duhej të përdornin një kalim për të kaluar lumin Adour që zbriste nga mali. Ishte më e kujdesshme të ndaheshin ngarkesat për të kaluar rrugën, si rezultat i së cilës ishte e nevojshme një pauzë. Fundi i luginës dominohej nga një dalje ranore që i shtynte njerëzit të vendoseshin atje.
Mesjeta
Në shekujt V dhe VI, si rezultat i pushtimeve barbare që përfshiheshin në valë të njëpasnjëshme, qyteti u tkurr rreth kastrumit, një mbetje e të cilit ka mbetur në oborrin e pasmë të prefekturës.
Rreth vitit 840 pas Krishtit, vikingët udhëhoqën një bastisje shkatërruese pas së cilës peshkopi i Bigorre raportoi se qyteti Bigorre po fillonte me katedralen, e quajtur me origjinalitet, la Sède .
Në fund të shekullit të 12-të, konti i Bigorres u vendos në kështjellën e tij të Tarbës. Më pas, kryeqyteti i Bigorres mori një Seneshal Mbretëror.
Dy shtëpi fisnike u themeluan në shekullin e 13-të, jashtë mureve, njëra manastiri i Kordelierëve pranë Carrère Longue, tjetra ishte ajo e Karmelitëve në afërsi të Bourg Crabé.
Gjatë Luftërave të Fesë, në vitin 1569, trupat e Jeanne d'Albret dogjën katedralen, manastiret dhe kishat e tjera, si dhe peshkopatën. Megjithë shkatërrimin strategjik në përpjekje për të mbrojtur Bourg Vieux, banorët u masakruan.
Epoka moderne e hershme
Shekulli i 18-të solli një rritje të popullsisë dhe zhvillimin e bujqësisë, zejtarisë dhe tregtisë. Qyteti u zgjerua dhe u shfaqën lagje të reja (siç është Rue Maréchal-Foch aktuale). Më pas, Asambleja Kushtetuese, e cila përfshinte Bertrand Barère de Vieuzac (Zëvendës i Bigorre në Estates-General), vendosi të ndërmerrte reformën administrative dhe Tarba përfitoi duke u bërë kryeqyteti i departamentit të Hautes-Pyrénées.
Shekulli i 19
Trashëgimia
Në shekullin e 19-të, trashëgimi të ndryshme pasurojnë hapësirat publike të Tarbës. Më 1853, i la trashëgim qytetit kopshtin me emër, ende të papërfunduar. Në 1877, një dhurim nga ish-kryetari i bashkisë Antoine Brauhauban ishte përgjegjës për ndërtimin e një salle imponuese që mbante emrin e tij (kjo ndërtesë u shkatërrua në vitin 1970 për të ndëlrtuar një parkim në natyrë). Në fund të shekullit të 19-të ende panë ndërtimin e dy shatërvaneve të Place Marcadieu, një trashëgimi e bamirëses Félicitée Duvignau.
Zhvillimi industrial
Pas Luftës Franko-Prusiane të 1870-1871, gjenerali Verchère de Reffye e transformoi punëtorinë eksperimentale të Meudon, e cila u transferua me tren në Tarbë, në një punishte artilerie të plotë. Kështu, Tarbesi u bë një qytet industrial dhe i klasës punëtore, por gjithashtu pohoi thirrjen e tij ushtarake me ndërtimin e lagjeve Larrey, Soult dhe Reffye. Sot , Les Forges de Tarbes ende prodhon predha artilerie për obusin vetëlëvizës Leclerc MBT të Ushtrisë Franceze dhe CAESAR.
Shekulli 20
Gjatë Luftës së Parë Botërore, Tarba intensifikoi prodhimin e saj të artilerisë për shkak të pozicionit të saj gjeografik në vendin e pasëm. Marshall Foch, Komandanti i Përgjithshëm i të gjitha ushtrive aleate, lindi në Tarbë në 1851.
Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Rezistenca ishte gjithashtu pjesë e jetës së përditshme të qytetit të Tarbës, të cilit iu dha Croix de Guerre .
Pas rikthimit të paqes, industria u diversifikua dhe pati një zgjerim të popullsisë. Tarba mbeti një qytet me karakter të fortë ushtarak.
Shekulli 21
Sot, Tarbesi është bërë gjithashtu një qytet universitar dhe aktivitetet kryesore janë tashmë brenda sektorit tretësor (shërbimeve). Përveç situatës së tij të privilegjuar gjeografike, më pak se një orë nga malet e Pirenejve, dy orë nga Oqeani Atlantik dhe tre orë nga Mesdheu nëpërmjet autooute La Pyrenéenne, qyteti ofron një mënyrë jetese të caktuar dhe krenohet me një jetë kulturore të mbushur me klube dhe sport.
Ekonomia
Duke qenë më larg nga Tuluza se qytetet e tjera të Oksitanisë, Tarba mund të duket se shfaq pavarësi më të madhe ekonomike. Gjithashtu shpesh zë vendin e dytë në hierarkinë urbane rajonale. Ajo mban marrëdhënie të ngushta me rajonin Nouvelle-Aquitaine dhe, në veçanti, me Pau, një qytet i afërt i Para-Pirenej.
Qendra universitare
Tarbes strehon gjithashtu qendrën e dytë universitare të Midi-Pyrénées me një Institut Universitar të Teknologjisë (IUT) dhe Shkollën Kombëtare të Inxhinierëve të Tarbës (ENIT) që ka më shumë se 5,000 studentë.
Hekurudhor
Stacioni hekurudhor Gare de Tarbes ofron lidhje direkte me Parisin, Bordonë, Tuluzën, Bajonën dhe disa destinacione rajonale.
Demografia
Popullsia e komunës Tarbë që nga 1 janari 2017 është 41,518 banorë, duke e vendosur kështu komunën si të 12-tën e rajonit Ocitania. Në vitin 2017, u krijua Communauté d'aglomération de Tarbes-Lourdes-Pyrénées (86 komuna, 123,588 banorë), e cila, rajonalisht, renditet e 8-ta për nga popullsia. Njësia urbane ( unité urbaine ) ka 78.594 banorë. Ajo përfshin komunat më të urbanizuara dhe ato më të afërta me Tarbesin, veçanërisht komunat Aureilhan (7,745 banorë), Bordères-sur-l'Échez (5,227 banorë), Séméac (4,926 banorë) dhe Barbazan-Debat (3,463 banorë). Zona urbane ka 135,654 banorë (2018) dhe është e nënta e Occitanie pas Tuluzës, Montpeljesë, Përpinjanit, Nîmesit, Bezjerit, Narbonës, Montaubanit dhe Albit.
Komuna në Hautes-Pyrénées
Koordinatat në Wikidata
Faqe me përkthime të pashqyrtuara
|
336527
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Ossun
|
Ossun
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Ossun ( ; Ocitanisht: Aussun ; Shqip: Osuni) është një komunë në departamentin Hautes-Pyrénées në Francën jugperëndimore. Stacioni Ossun ka lidhje hekurudhore me Bajonën, Bordonë, Tarbesin dhe Paun.
Popullsia
Komuna në Hautes-Pyrénées
Koordinatat në Wikidata
|
336531
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Vic-en-Bigorre
|
Vic-en-Bigorre
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Vic-en-Bigorre ( , fjalë për fjalë Vic në Bigorre ; Ocitanisht: Vic de Bigòrra ; Shqip: Viku-Bigorra) është një komunë në departamentin Hautes-Pyrénées në Francën jugperëndimore.
Popullatë
Komuna në Hautes-Pyrénées
Koordinatat në Wikidata
|
336532
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Tajan%2C%20Hautes-Pyr%C3%A9n%C3%A9es
|
Tajan, Hautes-Pyrénées
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Pages using infobox settlement with image map1 but not image map
Tajan ( ; Shqip: Tajani) është një komunë në departamentin Hautes-Pyrénées në Francën jugperëndimore.
Komuna në Hautes-Pyrénées
Koordinatat në Wikidata
|
336533
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Grat%C3%AB%20n%C3%AB%20film
|
Gratë në film
|
Gratë janë të përfshira në industrinë e filmit në të gjitha rolet, duke përfshirë si regjisore filmash, aktore, kinematografe, producente filmash, kritike filmi dhe profesione të tjera të industrisë së filmit, megjithëse gratë kanë qenë të nënpërfaqësuara në pozicione krijuese.
Shumica e studimeve akademike në gjuhën angleze dhe mbulimit mediatik fokusohen në këtë çështje në industrinë e filmit në SHBA (Hollywood), megjithëse pabarazitë ekzistojnë edhe në vende të tjera. Ky nënpërfaqësim është quajtur "tavan celuloid", një variant i termit të diskriminimit të punësimit "tavan qelqi".
Gratë kanë pasur gjithmonë një prani në aktrimin e filmit, por vazhdimisht kanë qenë të nënpërfaqësuara dhe mesatarisht shumë më pak të paguara. Nga ana tjetër, shumë role kyçe në kinematografi u bënë për shumë dekada pothuajse tërësisht nga burrat, si regjisorët dhe kineastët. Për shembull, titulli 'auteur' zakonisht u jepet burrave, madje edhe me gratë autore që këmbëngulin dhe rriten pranë tyre. Në kohët më të fundit, gratë kanë bërë hapa dhe kanë dhënë kontribute në shumë prej këtyre fushave.
Pagesa dhe përfaqësim
Raporti i tavanit celuloid 2013 i kryer nga Qendra për Studimin e Grave në Televizion dhe Film në Universitetin Shtetëror të San Diegos mblodhi statistika nga 2,813 individë të punësuar nga 250 filmat më të mëdhenj vendas me fitime të vitit 2012. Sipas raportit, gratë llogariten për:
18% e të gjithë regjisorëve, producentëve ekzekutivë, producentëve, shkrimtarëve, kineastëve dhe redaktorëve. Kjo nuk reflektoi asnjë ndryshim nga viti 2011 dhe vetëm një rritje prej 1% nga viti 1998.
9% e të gjithë regjisorëve.
15% e skenaristëve.
25% e të gjithë producentëve.
20% e të gjithë redaktorëve.
2% e të gjithë kineastëve.
38% e filmave punësonin 0 ose 1 grua në rolet e konsideruara, 23% punësonin 2 gra, 28% punësonin 3 deri në 5 gra dhe 10% punësonin 6 deri në 9 gra.
Një artikull i New York Times deklaroi se vetëm 15% e filmave kryesorë në vitin 2013 kishin gra për një rol kryesor aktrimi. Autori i studimit vuri në dukje se, "Përqindja e roleve të të folurit të femrave nuk është rritur shumë që nga vitet 1940, kur ato lëviznin rreth 25 për qind deri në 28 për qind." "Që nga viti 1998, përfaqësimi i grave në rolet e prapaskenës, përveç regjisë, është rritur vetëm 1 për qind." Gratë "...regjisuan të njëjtën përqindje të 250 filmave me fitim më të madh në vitin 2012 (9 për qind) si në vitin 1998."
Në vitin 2015, Forbes raportoi se "...vetëm 21 nga 100 filmat me fitim më të madh të 2014 shfaqën një femër kryesore ose bashkë-kryesuese, ndërsa vetëm 28.1% e personazheve në 100 filma me fitim më të madh ishin femra... Kjo do të thotë se është shumë më rrallë që gratë të marrin një lloj roli të suksesshëm, i cili do të garantonte marrëveshjet masive në fund të fundit që kërkojnë shumë homologë meshkuj (Tom Cruise në Mission: Impossible ose Robert Downey Jr. në Iron Man, për shembull)". Në SHBA, ekziston një "[boshllëk] në të gjithë industrinë në pagat e të gjitha shkallëve. Mesatarisht, gratë e bardha paguhen 78 cent për çdo dollar që bën një burrë i bardhë, ndërsa gratë hispanike fitojnë 56 cent për dollarin e një mashkulli të bardhë, zezak. gratë 64 cent dhe gratë vendase amerikane vetëm 59 cent më shumë." Analiza e Forbes për pagat e aktrimit në SHBA në 2013 përcaktoi se "...burrat në listën e Forbes të aktorëve më të paguar për atë vit ishin 2 e gjysmë herë më shumë. shumë para si aktoret më të paguara. Kjo do të thotë se aktoret më të paguara të Hollivudit fituan vetëm 40 cent për çdo dollar që fituan burrat më të kompensuar." Studimet kanë treguar se "...diskriminimi i moshës dhe gjinisë [së bashku. ] mund të sjellë një hendek edhe më të madh në paga." Aktoret e reja kanë tendencë të bëjnë më shumë se aktorët e rinj meshkuj. Megjithatë, "aktorët [mashkull] më të vjetër fitojnë më shumë se të barabartët e tyre femra" në moshë, me "yjet e filmave femra fitojnë mesatarisht më shumë para për film në moshën 34 vjeç, ndërsa yjet meshkuj fitojnë më shumë në moshën 51".
Sipas aktores Jennifer Lawrence, "...gratë që negociojnë për paga më të larta shqetësohen se mos duken 'të vështira' ose 'të llastuara'".
Në përditësimin e vitit 2019, qendra për Studimin e Grave në Televizion dhe Film ka studiuar punësimin e grave me filmat dhe TV me fitimet më të larta për mbi 20 vjet. Studimi i 2018-ës raportoi se femrat përbëjnë përbërjen (nga 250 filmat kryesorë):
8% e regjisorëve
16% e skenaristëve
4% e kinematografëve
26% e producentëve
21% e producentëve ekzekutiv
21% e redaktorëve.
Sipas Studimit të Grave në Televizion dhe Film në Universitetin Shtetëror të San Diegos, personazhet meshkuj vazhduan të kontrollonin ekranin e madh në vitin 2018.
rreth 35% e filmave përmbanin 10 ose më shumë personazhe femra në role dialogu
rreth 82% kishin 10 ose më shumë personazhe meshkuj në role të të folurit.
Është rritur vetëm 1 pikë përqindje nga 34% që nga viti 2017. Përqindja e filmave me fitime më të larta me protagoniste femra është rritur në 31% në 2018, por më parë ishte 37% në 2017. Kjo tregon se si ka rënë dhe si janë gratë në media duke u parë më pak.
Femrat e zeza u rritën nga 16% në 2017 në 21% në 2018
Femrat latine u ulën nga 7% në 2017 në 4% në 2018
Femrat aziatike u rritën nga 7% në 2017 në 10% në 2018.
Në Festivalin e Filmit në Kanë 2018, 82 gra u ngritën për pabarazinë gjinore brenda festivalit. Të gjithë u mblodhën në shkallët gjatë premierës së një filmi të quajtur Girls of the Sun, me regji të Eva Husson, e cila ishte një nga të paktat regjisore femra të nominuara për çmimin "Palme d'Or". Ishin konkretisht 82 gra, sepse kjo është shuma e regjisorëve femra që janë nominuar për çmime në Kanë ndër vite, krahasuar me 1645 filma të nominuar nga regjisorët meshkuj. Që nga viti 2020, nuk ka studime të dedikuara gjinore që vërtetojnë pabarazinë në pjesëmarrjen në film midis grave dhe burrave; Njohuria publike mbështetet në numrat dhe dëshmitë e ofruara nga ata brenda.
Referime
Industria e filmit
Diskriminim në punësim
|
336538
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Lillian%20Gish
|
Lillian Gish
|
Lillian Diana Gish (14 tetor 1893 - 27 shkurt 1993) ishte një aktore, regjisore dhe skenariste amerikane. Karriera e saj e aktrimit në film zgjati 75 vjet, nga viti 1912, në filmat e shkurtër pa zë, deri në vitin 1987. Gish u quajt "Zonja e Parë e Kinemasë Amerikane" dhe vlerësohet me teknikat kryesore të performancës së filmit. Në vitin 1999, American Film Institute e renditi Gish si yllin e 17-të më të madh të filmit femër të kinemasë klasike të Hollivudit.
Pasi luajti në skenë me motrën e saj si fëmijë, Gish ishte një yll e shquar e filmit nga viti 1912 deri në vitet 1920, duke u lidhur veçanërisht me filmat e regjisorit D. W. Griffith. Kjo përfshinte rolin e saj kryesor në filmin me fitimet më të larta të epokës së heshtur, The Birth of a Nation të Griffith (1915). Filmat dhe shfaqjet e tjera kryesore të saj nga epoka e heshtur janë: Intolerance (1916), Broken Blossoms (1919), Way Down East (1920), Orphans of the Storm (1921), La Bohème (1926), dhe The Wind (1928).
Në agimin e epokës së zërit, ajo u kthye në skenë dhe herë pas here shfaqej në film, duke përfshirë role të njohura kryesore në Duel in the Sun (1946) dhe The Night of the Hunter (1955). Ajo u nominua për Çmimin Oscar për Aktoren më të Mirë Dytësore për Duel in the Sun. Gish gjithashtu pati role kryesore mbështetëse në Portrait of Jennie (1948), A Wedding (1978), dhe Sweet Liberty (1986).
Ajo gjithashtu bëri punë të konsiderueshme televizive nga fillimi i viteve 1950 deri në vitet 1980, dhe u tërhoq pasi luajti përballë Bette Davis në filmin e vitit 1987, The Whales of August. Gjatë viteve të saj të mëvonshme, Gish u bë një avokate e përkushtuar për vlerësimin dhe ruajtjen e filmit pa zë. Pavarësisht se ishte më e njohur për punën e saj në film, ajo u realizua edhe në skenë dhe u fut në American Theater Hall of Fame në vitin 1972. Në vitin 1971, asaj iu dha një Çmim Nderi i Akademisë për arritjet e saj në karrierë. Ajo u nderua me Kennedy Center Honors për kontributin e saj në kulturën amerikane përmes arteve interpretuese në vitin 1982.
Early life
Lillian Diana Gish lindi më 14 tetor 1893, në Springfield, Ohio, fëmija i parë i aktores Mary Robinson McConnell, dhe James Leigh Gish. Lillian kishte një motër më të vogël, Dorothy, e cila gjithashtu u bë një yll i njohur i filmit.
Nëna e saj ishte një episkopale skoceze dhe babai i saj ishte me prejardhje gjermane luterane. Gjeneratat e para të Gishëve ishin ministrat e Dunkard. Babai i Gishit ishte një alkoolist dhe u largua nga familja; nëna e saj u mor me aktrim për t'i mbështetur. Familja u transferua në East St. Louis, Illinois, ku ata jetuan për disa vite me tezen dhe xhaxhain e Lillian, Henry dhe Rose McConnell. Nëna e tyre hapi Kuzhinën Majestic Candy dhe vajzat ndihmuan në shitjen e kokoshkave dhe karamele klientëve të Majestic Theatre të vjetër, që ndodhej pranë. Vajzat ndoqën shkollën e Shën Henrit, ku interpretuan në shfaqjet e shkollës.
Në vitin 1910, vajzat jetonin me tezen e tyre Emily në Massillon, Ohio, kur u njoftuan se babai i tyre, James, ishte i sëmurë rëndë në Oklahoma. 17-vjeçari Lillian udhëtoi për në Shawnee, Oklahoma, ku jetonin vëllai i James, Alfred Grant Gish dhe gruaja e tij, Maude. Babai i saj, i cili deri atëherë ishte institucionalizuar në Spitalin e të Çmendurve në Oklahoma në Norman, ishte në gjendje të udhëtonte 35 milje për në Shawnee dhe të dy u njohën përsëri. Ajo qëndroi me tezen dhe xhaxhain e saj dhe ndoqi shkollën e mesme Shawnee atje. Babai i saj vdiq në Norman, Oklahoma, në vitin 1912, por ajo ishte kthyer në Ohio disa muaj më parë.
Kur teatri pranë dyqanit të ëmbëlsirave u dogj, familja u zhvendos në Nju Jork, ku vajzat u bënë miq të mirë me një fqinje, Gladys Smith. Gladys ishte një fëmijë aktore që bëri disa punë për regjisorin D. W. Griffith, dhe më vonë mori emrin skenik Mary Pickford. Kur Lillian dhe Dorothy ishin mjaft të rritur, ata iu bashkuan teatrit, shpesh duke udhëtuar veçmas në prodhime të ndryshme. Ata gjithashtu morën punë modelimi, me Lillian duke pozuar për artistin Victor Maurel në këmbim të mësimeve për zërin.
Në vitin 1912, shoqja e tyre Mary Pickford prezantoi motrat me Griffith dhe i ndihmoi të lidhnin kontrata me Biograph Studios. Lillian Gish shpejt u bë një nga aktoret më të dashura të Amerikës; ajo ishte 19 vjeç në atë kohë, por u tha drejtorëve të casting-ut se ishte 16.
Vdekja
Gish vdiq nga dështimi i zemrës më 27 shkurt 1993, në moshën 99-vjeçare. Ajo u dogj dhe hiri i saj u varros pranë atyre të motrës së saj Dorothy në Kishën Episkopale e Shën Bartolomeut në New York City. Pasuria e saj vlerësohej në disa milionë dollarë, pjesa më e madhe e të cilave shkoi për krijimin e trustit the Dorothy and Lillian Gish Prize.
Filmografia
Diskografia
Jerome Kern: Show Boat, drejtuar nga John McGlinn, EMI, 1988
Libra
Autobiografike
The Movies, Mr. Griffith, and Me (with Ann Pinchot) (Prentice-Hall, 1969)
Dorothy and Lillian Gish (Charles Scribner's Sons, 1973)
An Actor's Life for Me (with Selma G. Lanes) (Viking Penguin, 1987)
Biografike dhe tematike
Abel, Richard, et al. Flickers of Desire: Movie Stars of the 1910s (Rutgers University Press, 2011)
Affron, Charles. Star Acting: Gish, Garbo, Davis (E.P. Dutton, 1977)
Affron, Charles. Lillian Gish: Her Legend, Her Life (University of California Press, 2002)
Berke, Annie, Never Let the Camera Catch Me Acting': Lillian Gish as Actress, Star, and Theorist", Historical Journal of Film, Radio, and Television 36 (June 2016), 175–89.
Bogdanovich, Peter. A Moment with Miss Gish (Santa Teresa Press, 1995)
Oderman, Stuart. Lillian Gish: A Life on Stage and Screen (McFarland, 2000)
Dokumentarët
Dokumentari televiziv i Jeanne Moreau i vitit 1983, Lillian Gish Dokumentari i Terry Sanders i vitit 1988 Lillian Gish: An Actor's Life for Me''
Referime
Lindje 1893
Vdekje 1993
Aktore amerikane të shekullit të 20-të
Shkrimtare amerikane të shekullit të 20-të
Amerikanë me prejardhje skoceze
Amerikanë me prejardhje gjermane
Regjisorë të filmave pa zë
Biografi me nënshkrim
|
336539
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Syri%20i%20Kuq%20%28film%20amerikan%2C%202005%29
|
Syri i Kuq (film amerikan, 2005)
|
Syri i Kuq është një film thriller psikologjik amerikan i vitit 2005 me regji nga Wes Craven dhe shkruar nga Carl Ellsworth bazuar në një histori nga Ellsworth dhe Dan Foos. Filmi ndjek një menaxher hoteli të zënë në grackë në një komplot vrasjeje nga një terrorist ndërsa ishte në bordin e një fluturimi me sy të kuq për në Majami. Partitura e filmit u kompozua dhe u drejtua nga Marco Beltrami. Ai u shpërnda nga DreamWorks Pictures dhe u publikua më 19 gusht 2005. Filmi mori vlerësime pozitive nga kritikët dhe fansat e punës së Craven dhe ishte një sukses në arkë. Një version i zgjeruar i filmit, i cili shtoi pamjet e papërdorura më parë për të rritur kohën e shfaqjes, u transmetua disa herë në rrjetin ABC.
Përmbledhja
Pasi mori pjesë në funeralin e gjyshes së saj, menaxherja e hotelit Liza Reisert mbërrin në Dallas Love Field për të marrë një fluturim me sy të kuq për në Majami, Florida. Ajo takon një djalë të ri të pashëm të quajtur Xhakson Ripner, i cili gjithashtu udhëton për në Majami. Ndërsa presin të hipin, ata ndajnë një pije në barin e aeroportit dhe angazhohen në biseda të vogla.
Liza habitet kur zbulon se Xhakson është ulur pranë saj. Pas ngritjes, sjellja e tij simpatike bëhet shpejt e keqe pasi ai e informon atë se punon për një organizatë terroriste vendase që planifikon të vrasë Çarls Kif, Zëvendës Sekretari i Sigurisë Kombëtare i Shteteve të Bashkuara. Pozicioni menaxherial i Lizës në hotelin Luks Atlantik në Majami, ku Kif dhe familja e tij janë duke qëndruar, është vendimtar për komplotin e tyre.
Si ushtruese e detyrës së menaxherit, Liza duhet të bëjë një telefonatë nga telefoni gjatë fluturimit për të urdhëruar që familja Kif të zhvendoset në një dhomë të synuar ku do të godasë një raketë e lëshuar nga një varkë në port. Mospërputhja e saj do të rezultojë në vrasjen e babait të Lizës, Xho, nga vrasësi i Xhakson.
Ndërsa Xhakson është i hutuar, Liza shkruan një paralajmërim brenda librit të vetëndihmës që më parë i kishte dhënë një pasagjeri miqësor. Ai e godet me kokë, duke e lënë Lizën pa ndjenja dhe e merr librin përpara se gruaja të lexojë mesazhin. Liza zgjohet gjysmë ore më vonë dhe detyrohet të telefonojë hotelin.
Kur një stuhi ndërpret shërbimin telefonik qiellor në mes të bisedës me kolegen e saj, Sinthia, Liza bën sikur po urdhëron ndryshimin e dhomës derisa Xhakson ta zërë atë. Më pas ajo e bind atë që ta lejojë të përdorë tualetin ndërsa shërbimi telefonik është ende i ndërprerë. Liza shkruan një kërcënim të rremë me bombë në sapun në pasqyrë; Xhakson, duke e kontrolluar atë, e sheh dhe e fshin me zemërim. Një vajzë e re që pret jashtë bëhet e dyshimtë, duke i thënë stjuardesës se Xhakson është brenda në banjo me Lizën, por kjo është hedhur poshtë si një arratisje seksuale.
Kur telefonat e qiellit janë përsëri në funksion, Liza telefonon Sinthian dhe e kërkon atë të transferojë familjen Kif në suitën e synuar. Më pas ajo i lutet Xhaksonit që të thërrasë bashkëpunëtorin që pret jashtë shtëpisë së babait të saj, por ai refuzon derisa të konfirmohet atentati.
Ndërsa avioni ulet në Aeroportin Ndërkombëtar të Majamit, Liza zbulon se ajo mori plagën që Xhaksoni vuri re në gjoks gjatë një përdhunimi të dhunshëm me thikë dy vjet më parë, dhe se ajo u betua pas sulmit se diçka e tillë nuk do të ndodhte më kurrë. Më pas ajo godet Xhakson në fyt me një stilolaps, ia merr telefonin, dhe ikën nga avioni.
Për të ngadalësuar më tej Xhaksonin, vajza e re që e kishte vëzhguar më parë dhe Liza e pengojnë atë, duke e bërë atë të duket si një aksident. Liza shkon drejt daljes së aeroportit ndërsa i shmanget si Xhaksonit ashtu edhe personelit të sigurisë; sapo del jashtë, ajo vjedh një SUV të pambikëqyrur. Ajo telefonon Sinthian, duke i thënë që të evakuojë hotelin dhe të paralajmërojë të gjithë Kifët. Sinthia, Kifët dhe agjentët e Shërbimit Sekret të SHBA shpëtojnë disa sekonda përpara se një raketë Javelin të godasë dhomën.
Bateria e celularit mbaron ndërsa Liza po thërret babanë e saj. Me të mbërritur në shtëpinë e tij dhe duke parë vrasësin në derën e përparme, ajo e godet dhe e vret atë me makinë kur ai qëllon mbi të me një pistoletë të shtypur. Babai i Lizës është i padëmtuar dhe ka thirrur policinë.
Liza telefonon Sinthian, pa e ditur se Xhaksoni mbërriti dhe e paaftësi babanë e saj. Ai e ndjek atë në të gjithë shtëpinë. Ndërsa luftojnë, ai e hedh poshtë shkallëve. Liza, e shtangur, merr armën e vrasësit të vdekur dhe qëllon Xhaksonin. I plagosur, ai e çarmatos atë dhe është gati ta vrasë kur një Xho i ringjallur qëllon Xhaksonin me armë. Liza kthehet në hotel për të ofruar ndihmë ku Kif lavdëron të dyja gratë për veprimet e tyre.
Kasti
Rachel McAdams si Liza Henrieta Reizert
Cillian Murphy si Xhakson Ripner
Brian Cox si Xhosef "Xho" Reizert
Jayma Mays si Sinthia
Jack Scalia si Zëvendës Sekretari i Sigurisë Kombëtare, Çarls Kif
Robert Pine si Bob Tejlor
Teresa Press-Marx si Mariana Tejlor
Angela Paton si Zonja e mirë
Suzie Plakson si Stjuardesa e lartë
Monica McSwain si Stjuardesa e vogël
Dane Farwell si Vrasësi në shtëpinë e babait
Laura Johnson si Gruaja bjonde
Loren Lester si Doktor
Max Kasch si Fëmija me kufje
Kyle Gallner si Vëllai i fëmijës me kufje
Brittany Oaks si Rebeka
Beth Toussaint si Lidja Kif
Colby Donaldson si Truproja e kokës së Kif
Marc Macaulay si Oficer i rojes bregdetare
Jenny Wade si Vajza në kafene
Pritja
Arka
Syri i Kuq u hap në teatër më 19 gusht 2005, në 3,079 ambiente, duke fituar 16,167,662 dollarë në fundjavën e hapjes, duke u renditur i dyti në arkat e brendshme pas Virgjëreshës 40-vjeçare (21,422,815 dollarë). Në fund të shfaqjes së tij, tetë javë më vonë (më 13 tetor), filmi fitoi 57,891,803 dollarë në Shtetet e Bashkuara dhe Kanada dhe 37,685,971 dollarë jashtë shtetit për një total prej 95,577,774 dollarë në mbarë botën. Bazuar në një buxhet prej 26 milionë dollarësh, filmi ishte një sukses në arkë.
Përgjigje kritike
Në Rotten Tomatoes, filmi mban një vlerësim miratimi prej 79% bazuar në 193 kritikë, me një vlerësim mesatar prej 6.68/10. Konsensusi i faqes thotë: "Me performanca solide dhe drejtim të ngushtë nga Wes Craven, Red Eye është një thriller i shpejtë dhe ekonomik." Në Metacritic, filmi mori një rezultat të ponderuar prej 71 nga 100, bazuar në 36 komente, duke treguar "përgjithësisht komente të favorshme". Publiku i anketuar nga CinemaScore i dha filmit një notë mesatare "B" në një shkallë A+ deri në F.
Peter Travers i Rolling Stone i dha filmit 3.5/4 yje duke e quajtur atë "thrillerin më të mirë të verës 2005" dhe një "suspens rrëmbyes [që] do t'ju fiksojë në vendin tuaj".
Roger Ebert e lavdëroi filmin, duke e quajtur atë një "thriller të mirë" që lëviz "me kompetencë [dhe] pa pushim". Ai vlerësoi Craven që e bëri filmin "funksiononte kaq mirë" dhe "duke bërë pikërisht atë që synohej të bënte". Ebert shprehu gjithashtu admirim për performancat e McAdams dhe Murphy, duke thënë se ata janë "shumë efektivë së bashku". Ai tha se McAdams është "aq bindëse, sepse ajo e mban [performancën e saj] në nivelin e tokës" dhe "ajo mbetet e besueshme edhe kur aksioni vjen rreth saj". Ai gjithashtu komplimentoi Murphy për "aftësinë e tij për të modifikuar karakterin e tij në vend që të godasë peizazhin". Ai i dha filmit 3/4 yje.
Manohla Dargis i The New York Times e quajti filmin një "thriller të mrekullueshëm dhe të tensionuar" dhe tha se kastioni i dy aktorëve kryesorë është "një surprizë e bukur". Ajo tha se Murphy është "një zuzar i përsosur i figurës" dhe McAdams ka një "thellësi intensiteti" që është e pazakontë.
Kritika e filmit USA Today, Claudia Puig tha se filmi është "argëtues për t'u parë për shkak të performancave të forta". Ajo lavdëroi McAdams për përzierjen e "vulnerabilitetit dhe guximit" në performancën e saj dhe e quajti Murphy "kërcënues". Ndërsa ajo përmendi se filmi është "i tensionuar, i zgjuar dhe nervozues" dhe "argëtues dhe i frikshëm" në orën e parë, ajo e kritikon filmin se ka shkuar "teposhtë" dhe është bërë "një film aksion nga libri".
Robert Koehler i Variety deklaroi se "Red Eye mbështetet në mashtrimin e audiencës me tensionin e tij, në mënyrë që logjika e plotë e komplotit konspirativ të mund të kalojë pa u zbuluar" por e komplimentoi McAdams për gjetjen e "mënyrave të reja dhe interesante të projektimit të frikës në heshtje".
Wesley Morris i The Boston Globe ndjeu se filmi ishte si një "kushëri i varfër i një episodi të 24. Thirreni atë 12".
Në tetor 2006, filmi u rendit i 25-ti në 30 momentet e filmit edhe më të frikshëm, një vazhdim i 100 momentet më të frikshme të filmit të Bravo, i cili u transmetua në tetor 2004.
Në vitin 2021, Cillian Murphy tha: “Më kujtohet kur e pashë ishte sikur “Oh, ky është një lloj filmi schlocky B. Rachel McAdams është e shkëlqyer në të.” Por nuk mendova se dhashë një performancë shumë të nuancuar në të. Por, dëgjoni, nëse njerëzit e duan filmin, atëherë kjo është e mrekullueshme. Unë jam i kënaqur me këtë.”
Çmime dhe nominime
Shiko gjithashtu
Plani i Fluturimit, një tjetër thriller psikologjik i vitit 2005 që ndodh gjatë një fluturimi.
Referime
Lidhje të jashtme
Faqja zyrtare e internetit
Syri i Kuq në Metacritic
Filma 2005
Filma thriller aksion 2005
Filma thriller psikologjik 2005
Filma thriller aksion amerikan
Filma thriller misterioz amerikan
Filma thriller psikologjik amerikan
Filma anglisht
Filma të DreamWorks Pictures
Filma me regji nga Wes Craven
Filma të shënuar nga Marco Beltrami
Filma të vendosur në Miami
Filma të vendosur në aeroplan
Filma të xhiruar në Los Angeles
Filma të xhiruar në Miami
Filma të vendosur në Fort Worth, Teksas
Filma të prodhuar nga Marianne Maddalena
|
336540
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Gilles%20Deleuze
|
Gilles Deleuze
|
Articles with hCards
Gilles Louis René Deleuze (18 janar 1925–4 nëntor 1995) ishte një nga filozofët francezë më të ndikshëm dhe prodhues të gjysmës së dytë të shekulli XX. Deleuze e konceptoi filozofinë si prodhimin e koncepteve dhe veten e përshkroi si një "metafizikant të pastër". Në veprën e tij të madhe "Ndryshimi dhe Përsëritja", ai përpjeket të zhvillojë një metafizikë të përshtatshme për matematikën dhe shkencën bashkëkohore - një metafizikë në të cilën koncepti i shumëfishtësisë zëvendëson atë të substancës, ngjarja zëvendëson thelbin dhe virtualiteti zëvendëson mundësinë. Deleuze gjithashtu prodhoi studime në historinë e filozofisë (mbi Hume, Niçe, Kant, Bergson, Spinoza, Foucault dhe Lajbnici). Deleuze konsideronte këto vepra të fundit si filozofi të pastër dhe jo kritikë, pasi ai kërkonte të krijojë konceptet që i përgjigjen praktikave artistike të piktorëve, regjisorëve dhe shkrimtarëve.
Në vitin 1968, ai u takua me Félix Guattari, një aktivist politik dhe psikoanalist radikal, me të cilin shkroi disa vepra, ndër to vepra në dy vëllime "Kapitalizmi dhe Schizofrenia", e përbërë nga "Anti-Oedipus" (1972) dhe "Një mijë platorë" (1980). Bashkëpunimi i tyre i fundit ishte "Çfarë është Filozofia?" (1991).
Deleuze dallon për refuzimin e koncepsionit heideggerian të "fundit të metafizikës". Njëherë, në një intervistë, ai ofroi këtë vetëvlerësim: "E ndjej veten si një metafizikant të pastër.... Bergsoni thotë se shkenca moderne nuk ka gjetur metafizikën e saj, atë metafizikë që i duhet. Është kjo metafizikë që më intereson". Duhet të përmendim edhe shtrirjen e referencave të tij jashtë-filozofike (nder të tjera, kalkulusi diferencial, termodinamika, gjeologjia, biologjia molekulare, gjenetika e popullsisë, embriologjia, antropologjia, psikoanaliza, ekonomia, gjuhësia); bashkëpunëtori i tij Jean-François Lyotard e quajti atë një "bibliotekë të Babelit". Ndikimi i Deleuze tejkalon filozofinë; puna e tij citohet me mirëkuptim dhe konceptet e tij përdoren nga kërkuesit në arkitekturë, studimet urbane, gjeografi, studimet filmike, muzikologji, antropologji, studimet gjinore, studimet letrare dhe fusha të tjera.
Jeta
Gilles Deleuze lindi më 18 janar 1925 në Paris, Francë. Ai studionte filozofi në Sorbonë dhe më vonë u bë profesor i filozofisë në Universitetin e Parisit VIII (Vincennes-Saint-Denis).
Deleuze nisi karrierën akademike me një fokus në historinë e filozofisë, duke publikuar vepra të ndikshme mbi filozofë si Hume, Nietzsche, Kant, Bergson, Spinoza, Foucault dhe Leibniz. Këto studime treguan aftësinë e tij për të angazhuar me kritikë ndaj një spektri të gjerë të traditave filozofike.
Në fund të viteve 1960 dhe fillim të viteve 1970, Deleuze fitoi njohuri të konsiderueshme për kontributet e tij origjinale në filozofi. Librat e tij "Difference and Repetition" (1968) dhe "The Logic of Sense" (1969) e vendosën atë si një figurë kryesore në lëvizjen post-strukturaliste. Këto vepra paraqitën koncepte si dallimi, përsëritja dhe bërja që do të bëheshin thelbësore për mendimin filozofik të tij.
Në vitin 1968, Deleuze u takua me Félix Guattari, një psikoanalist dhe aktivist politik. Bashkëpunimi i tyre rezultoi në disa vepra të ndikshme, duke përfshirë dy vëllime "Kapitalizmi dhe Schizophrenia", që përbëheshin nga "Anti-Oedipus" (1972) dhe "A Thousand Plateaus" (1980). Këto vepra eksploruan tema si dëshira, fuqia, kapitalizmi dhe organizimi social, duke përfshirë në to shqyrtime nga psikoanaliza, filozofia dhe teoria politike.
Gjatë gjithë karrierës së tij, Deleuze u angazhua me disiplina të ndryshme përtej filozofisë. Ai shkroi mbi tema si letërsia, filmi, arti dhe muzika, duke i konsideruar ato si rrugë për krijimin e koncepteve të reja. Përfaqësimi i tij ndërdisciplinar zgjati ndikimin e punës së tij përtej filozofisë dhe e bëri atë të rëndësishme për fusha si studimet kulturore, teoria letrare dhe artet.
Idetë filozofike të Deleuze-s kanë pasur një ndikim të thellë në bisedën intelektuale, veçanërisht në botën anglishtfolëse. Konceptet dhe teoritë e tij janë diskutuar gjerësisht dhe aplikuar në fusha si teoria letrare, studimet kulturore dhe teoria kritike.
Gilles Deleuze ndërroi jetë më 4 nëntor 1995, lënë pas një korpus të rëndësishëm të punës që vazhdon të formojë mendimin filozofik bashkëkohor. Kontributet e tij në metafizikë, etikë, estetikë dhe teori sociale kanë lënë një trashëgimi të qëndrueshme dhe e kanë bërë atë një nga filozofët më të ndikshëm dhe të nderuar të shekullit të njëzetë.
Filozofia
Veprat e Deleuze ndahen në dy grupe: nga njëra anë, monografi që interpretojnë veprën e filozofëve të tjerë ( Baruch Spinoza, Gottfried Wilhelm Leibniz, David Hume, Immanuel Kant, Friedrich Nietzsche, Henri Bergson, Michel Foucault ) dhe artistëve ( Francelka Proc ., Francis Bacon ); nga ana tjetër, tomet eklektike filozofike të organizuara sipas konceptit (p.sh. dallimi, sensi, ngjarjet, skizofrenia, ekonomia, kinemaja, dëshira, filozofia).
Në vijim janë disa pika që mund të ndihmojnë në përkuptimin e kësaj marrëdhënieje:
Kritika ndaj idealizmit të subjektit: Deleuze kritikon idealizmin e subjektit të Kant-it dhe e thekson se subjekti transcendental, siç e kupton Kant-i, i jep prioritet perceptimit dhe mendimit të organizuar sipas kategorive të mendimit. Deleuze argumenton se ky qasje kufizon aftësinë e njohjes dhe arritjes së realitetit në mënyra të ndryshme.
Fokusi tek imanenci: Në vend të transcendencës së subjektit, Deleuze thekson imanencën. Ai propozon një perspektivë që qendron në thelbin e imanencës së një realiteti të jashtëm subjektit, duke theksuar rëndësinë e lëvizjes dhe ndryshimit në përvojën e individëve.
Filozofia e vitit 1968: Ideja e empirizmit transcendental te Deleuze zhvillohet gjatë periudhës së protestave studentore të vitit 1968. Ky kontekst politik dhe shoqëror ndikon në formulimin e qasjes së tij filozofike, e cila synon të kapërcejë kufijtë e të kuptuarit tradicional dhe të mundësojë një përvojë të re të lirisë dhe ndryshimit.
Metafizika
Projekti kryesor filozofik i Deleuze në veprat që ai shkroi përpara bashkëpunimeve të tij me Guattarin mund të përmblidhet si një përmbysje e marrëdhënies tradicionale metafizike midis identitetit dhe dallimit . Tradicionalisht, ndryshimi shihet si derivat nga identiteti: p.sh., të thuash se "X është i ndryshëm nga Y" supozon disa X dhe Y me të paktën identitete relativisht të qëndrueshme (si në format e Platonit). Përkundrazi, Deleuze pretendon se të gjitha identitetet janë efekte të ndryshimit. Identitetet nuk janë as logjikisht dhe as metafizikisht para dallimit, argumenton Deleuze, "duke pasur parasysh se ekzistojnë dallime të natyrës midis gjërave të së njëjtës gjini". Kjo do të thotë, jo vetëm që dy gjëra nuk janë kurrë të njëjta, por kategoritë që përdorim për të identifikuar individët në radhë të parë rrjedhin nga dallimet. Identitetet e dukshme si "X" përbëhen nga seri të pafundme dallimesh, ku "X" = "dallimi midis x dhe x " = "dallimi midis...", e kështu me radhë. Dallimi, me fjalë të tjera, shkon deri në fund. Për t'u përballur me realitetin me ndershmëri, argumenton Deleuze, ne duhet t'i kuptojmë qeniet pikërisht ashtu siç janë dhe konceptet e identitetit (format, kategoritë, ngjashmëritë, unitetet e perceptimit, kallëzuesit, etj.) nuk arrijnë të arrijnë atë që ai e quan "ndryshim në vetvete". "Nëse filozofia ka një lidhje pozitive dhe të drejtpërdrejtë me gjërat, ajo është vetëm për aq sa filozofia pretendon të kuptojë vetë sendin, sipas asaj që është, në ndryshimin e saj nga gjithçka nuk është, me fjalë të tjera, në ndryshimin e saj të brendshëm ."
Ashtu si Kanti, Deleuze i konsideron nocionet tradicionale të hapësirës dhe kohës si forma unifikuese të imponuara nga subjekti . Prandaj, ai arrin në përfundimin se ndryshimi i pastër është johapësinor; është një ide, ajo që Deleuze e quan " virtuale ". (Monedja i referohet përkufizimit të Prustit për atë që është konstante si në të kaluarën ashtu edhe në të tashmen: "reale pa qenë aktuale, ideale pa qenë abstrakte". ) Ndërsa idetë virtuale të Deleuze ngjajnë sipërfaqësisht me format e Platonit dhe idetë e Kantit për arsyen e pastër, ato nuk janë origjinale apo modele, as nuk e tejkalojnë përvojën e mundshme; përkundrazi ato janë kushtet e përvojës aktuale, dallimi i brendshëm në vetvete. "Koncepti që ata formojnë [kushtet] është identik me objektin e tij." Prandaj, një ide apo koncept deleuzian i ndryshimit nuk është një abstragim i një gjëje me përvojë, është një sistem real i marrëdhënieve diferenciale që krijon hapësira, kohë dhe ndjesi aktuale.
Filozofia e Deleuze-s është një empirizëm transcendental, një term që ai e përdor për të përshkruar qasjen e tij filozofike. Për të kuptuar se si ky empirizëm transcendental korrespondon me Kant-in, duhet të hedhim një vështrim në disa prej kryesoreve të kritikës së Deleuze ndaj Kant-it dhe mënyrave të tij të këuptimit. Në idealizmin transcendental të Kantit, përvoja ka kuptim vetëm kur organizohet nga intuitat (domethënë hapësira dhe koha) dhe konceptet (të tilla si shkakësia).
Për Deleuze-n, empirizmi transcendental përbën një lloj të kuptuarit që i tejkalon kufijtë tradicionalë të subjektit dhe transcendencës. Në vend të fokusit tek subjekti dhe kategoritë e mendimit, ai përqendrohet tek imanenca, forcat krijuese dhe lëvizja e përhershme e jetës dhe përvojës. Kjo qasje ka për qëllim të thellojë kuptimin tonë të realitetit dhe të hapësirave të reja të ndërveprimit me botën. Duke supozuar se përmbajtja e këtyre intuitave dhe koncepteve janë cilësi të botës pasi ajo ekziston pavarësisht nga aksesi ynë perceptues, sipas Kantit, lind besime joshëse, por të pakuptimta metafizike (për shembull, shtrirja e konceptit të shkakësisë përtej përvojës së mundshme rezulton në spekulime të paverifikueshme rreth një shkak i parë). Deleuze përmbys rregullimin kantian: përvoja i tejkalon konceptet tona duke paraqitur risi dhe kjo përvojë e papërpunuar e ndryshimit aktualizon një ide, të papenguar nga kategoritë tona të mëparshme, duke na detyruar të shpikim mënyra të reja të të menduarit
Një kontribut i madh i Derrida-s është kritika e tij ndaj konceptit të "logocentrizmit", i cili nënkupton besimin në ekzistencën e një kuptime të fiksuar, të qëndrueshme dhe të vetëkuptueshme në gjuhë. Derrida argumentoi se gjuha karakterizohet nga një jo-stabiliteti thelbësor dhe një lojë pa fund e dallimeve, duke sfiduar idenë e një kuptime të vetme dhe të fiksuar.
Epistemologjia
Metafizika e pazakontë e Deleuze përfshin një epistemologji po aq atipike, ose atë që ai e quan një transformim të "imazhit të mendimit". Sipas Deleuze, imazhi tradicional i mendimit, i gjetur te filozofët si Aristoteli, René Descartes dhe Edmund Husserl, e keqkupton të menduarit si një biznes kryesisht joproblematik. E vërteta mund të jetë e vështirë për t'u zbuluar - mund të kërkojë një jetë me teorizim të pastër, ose llogaritje rigoroze ose dyshime sistematike - por të menduarit është në gjendje, të paktën në parim, të kuptojë saktë faktet, format, idetë, etj. Mund të jetë praktikisht e pamundur të arrish një këndvështrim neutral, me syrin e Zotit, por ky është ideali për t'u përafërt: një ndjekje e painteresuar që rezulton në një të vërtetë të përcaktuar, të fiksuar; një shtrirje e rregullt e sensit të përbashkët. Deleuze e refuzon këtë pikëpamje si dokumentim mbi fluksin metafizik, në vend të kësaj pretendon se të menduarit e vërtetë është një përballje e dhunshme me realitetin, një këputje e pavullnetshme e kategorive të vendosura. E vërteta ndryshon atë që ne mendojmë; ajo ndryshon atë që ne mendojmë se është e mundur. Duke lënë mënjanë supozimin se të menduarit ka një aftësi të natyrshme për të njohur të vërtetën, thotë Deleuze, ne arrijmë një "mendim pa imazh", një mendim i përcaktuar gjithmonë nga problemet dhe jo nga zgjidhja e tyre. “E gjithë kjo, megjithatë, presupozon kode apo aksioma që nuk rezultojnë rastësisht, por që nuk kanë as një racionalitet të brendshëm. Është njësoj si teologjia: gjithçka rreth saj është mjaft racionale nëse pranon mëkatin, ngjizjen e papërlyer dhe mishërimin. Arsyeja është gjithmonë një zonë e skalitur nga irracionalja – e pa strehuar fare nga irracionalja, por e përshkuar prej saj dhe e përcaktuar vetëm nga një lloj i veçantë marrëdhëniesh midis faktorëve irracionalë. Nën të gjitha arsyet fshihet deliri dhe rrëmbimi.”
Logic of Sense, botuar në vitin 1969, është një nga veprat më të veçanta të Deleuze në fushën e epistemologjisë. Michel Foucault, në esenë e tij "Theatrum Philosophicum" për librin, ia atribuoi këtë mënyrës sesi ai e fillon me metafizikën e tij, por i qaset asaj nëpërmjet gjuhës dhe së vërtetës; libri fokusohet te “kushti i thjeshtë që në vend që ta denoncojmë metafizikën si neglizhencë të qenies, ta detyrojmë të flasë për jashtëqenien”. Në të, ai u referohet paradokseve epistemologjike: në serinë e parë, teksa analizon Alice in Wonderland të Lewis Carroll, ai vëren se "uni personal kërkon Zotin dhe botën në përgjithësi. Por kur përmbajtësitë dhe mbiemrat fillojnë të shpërbëhen, kur emrat e pushimit dhe të pushimit tërhiqen nga foljet e bërjes së pastër dhe rrëshqasin në gjuhën e ngjarjeve, i gjithë identiteti zhduket nga vetvetja, bota dhe Zoti.”
Leximet e veçanta të Deleuze për historinë e filozofisë burojnë nga kjo perspektivë e pazakontë epistemologjike. Të lexosh një filozof nuk do të thotë më të synosh gjetjen e një interpretimi të vetëm e të saktë, por në vend të kësaj është të paraqesësh përpjekjen e një filozofi për t'u përballur me natyrën problematike të realitetit. “Filozofët prezantojnë koncepte të reja, i shpjegojnë, por nuk na tregojnë, jo plotësisht gjithsesi, problemet ndaj të cilave ato koncepte janë përgjigje. [. . . ] Historia e filozofisë, në vend që të përsërisë atë që thotë një filozof, duhet të thotë atë që duhet ta ketë marrë si të mirëqenë, atë që nuk e ka thënë, por megjithatë është e pranishme në atë që ka thënë."
Po kështu, në vend që ta shohë filozofinë si një kërkim të përjetshëm të së vërtetës, arsyes ose universaleve, Deleuze e përkufizon filozofinë si krijimi i koncepteve . Për Deleuze, konceptet nuk janë kushte ose propozime identitare, por ndërtime metafizike që përcaktojnë një sërë mendimesh, si idetë e Platonit, cogito e Dekartit ose doktrina e aftësive të Kantit. Një koncept filozofik "pozon veten dhe objektin e tij në të njëjtën kohë kur krijohet". Në këndvështrimin e Deleuze-it, filozofia i ngjan më shumë prodhimit praktik ose artistik sesa një shtesë e një përshkrimi përfundimtar shkencor të një bote para-ekzistuese (si në traditën e John Locke ose Willard Van Orman Quine ).
Në veprën e tij të mëvonshme (përafërsisht nga viti 1981 e tutje), Deleuze dallon qartë artin, filozofinë dhe shkencën si tre disiplina të dallueshme, secila që lidhet me realitetin në mënyra të ndryshme. Ndërsa filozofia krijon koncepte, artet krijojnë kombinime të reja cilësore të ndjeshmërisë dhe ndjenjës (ajo që Deleuze e quan " percepton " dhe " ndikon "), dhe shkencat krijojnë teori sasiore të bazuara në pika fikse referimi si shpejtësia e dritës ose zero absolute ( të cilat Deleuze i quan "funksionale"). Sipas Deleuze, asnjë nga këto disiplina nuk gëzon përparësi ndaj të tjerave: ato janë mënyra të ndryshme të organizimit të fluksit metafizik, "vija melodike të ndara në ndërveprim të vazhdueshëm me njëra-tjetrën". Për shembull, Deleuze nuk e trajton kinemanë si një art që përfaqëson një realitet të jashtëm, por si një praktikë ontologjike që krijon mënyra të ndryshme të organizimit të lëvizjes dhe kohës. Filozofia, shkenca dhe arti janë njëlloj, dhe në thelb, krijuese dhe praktike. Prandaj, në vend që të bëhen pyetje tradicionale të identitetit si "a është e vërtetë?" ose "çfarë është ajo?" , Deleuze propozon që pyetjet duhet të jenë funksionale ose praktike: "çfarë bën?" ose "si funksionon?"
Vlerat (ose Etika Shoqerore)
Deleuze ka disa vizionet etike në botën e tij:
Etika e diferencës: Deleuze i vlerëson dallimet e individëve dhe e sheh këtë diversitet si një pasuri e madhe. Ai thekson që ne duhet të pranojmë dhe të vlerësojmë ndryshimet në vend që t'i zbehim ato ose t'i nënvleftësojmë. Në vend që të përpiqemi të rregullojmë ose harmonizojmë dallimet, Deleuze inkurajon përbashkësinë dhe krijimin e hapësirave të reja për ekzistencën e ndryshme.
Etika e kriativitetit: Deleuze e shikon krijimtarinë si një aspekt thelbësor të ekzistencës njerëzore. Ai inkurajon individët të lëvizin përtej normave të rregullta dhe të eksperimentojnë me të panjohurat. Përmes kriativitetit, njerëzit janë në gjendje të zhvillojnë potencialet e tyre të fshehura dhe të krijojnë gjëra të reja dhe të freskëta në botë.
Etika e lirisë: Një prej vlerave kryesore në filozofinë e Deleuze-s është liria. Ai vlerëson autonomi individuale dhe inkurajon njerëzit të shprehin veten e tyre në mënyrë të plotë dhe të jetojnë sipas dëshirave të tyre të vërteta. Deleuze beson se liria e vërtetë vjen nga shkatërrimi i strukturave të vjetra dhe krijimi i mundësive të reja për të jetuar në mënyra të ndryshme.
Etika e rezistencës: Deleuze inkurajon rezistencën ndaj forcave të opresionit dhe strukturave të pushtetit. Ai thekson vlerën e rezistencës së individëve dhe grupeve për të përmbysur hierarkitë dhe të luftojnë për drejtësi dhe liri. Deleuze inkurajon pjesëmarrjen aktive në veprimtari politike dhe sociale për të arritur ndryshime pozitive në botë.
Këto vizionet etike të Deleuze-s inkurajojnë një qasje progresive, e cila vlerëson diversitetin, kriativitetin, lirinë dhe rezistencën si vlera themelore në shoqëri dhe jetën individuale.
Në etikë dhe politikë, Deleuze përsëri i bën jehonë Spinozës, megjithëse në një çelës të mprehtë niçean. Në një model klasik liberal të shoqërisë, morali fillon nga individët, të cilët mbajnë të drejta ose detyra abstrakte natyrore të përcaktuara nga ata vetë ose nga një Zot. Pas refuzimit të çdo metafizike të bazuar në identitet, Deleuze kritikon nocionin e një individi si një ndalim ose ndalim i diferencimit (siç sugjeron etimologjia e fjalës "individ"). I udhëhequr nga etika natyraliste e Spinozës dhe Niçes, Deleuze kërkon të kuptojë individët dhe moralin e tyre si produkte të organizimit të dëshirave dhe fuqive paraindividuale.
Në dy vëllimet e Kapitalizmit dhe Skizofrenisë, Anti-Edipus (1972) dhe Një mijë rrafshnalta (1980), Deleuze dhe Guattari e përshkruajnë historinë si një ngjizje dhe regjimentim të "prodhimit të dëshirës" (një koncept që kombinon tiparet e shtysave frojdiane dhe punës marksiste) te individi modern (zakonisht neurotik dhe i shtypur), shteti-komb (një shoqëri e kontrollit të vazhdueshëm) dhe kapitalizmi (një anarki e zbutur në mallkim infantilizues). Deleuze, duke ndjekur Karl Marksin, mirëpret shkatërrimin e hierarkive shoqërore tradicionale nga kapitalizmi si çlirimtar, por kundërshton homogjenizimin e tij të të gjitha vlerave me qëllimet e tregut.
Pjesa e parë e Kapitalizmit dhe Skizofrenisë ndërmerr një histori universale dhe parashtron ekzistencën e një socius të veçantë (trupi shoqëror që merr meritat për prodhimin ) për çdo mënyrë prodhimi : toka për fisin, trupi i despotit për perandorinë, dhe kapitali për kapitalizmin."
Në esenë e tij të vitit 1990 Post-scriptum sur les sociétés de contrôle, Deleuze vazhdon me nocionin e Foucault-s për shoqërinë e disiplinës dhe sugjeron se ka ndodhur një ndryshim në strukturën dhe kontrollin e shoqërisë. Në vend të shoqërive të disiplinës, të cilat karakterizoheshin nga rrethime fizike diskrete (si shkollat, fabrikat, burgjet, ndërtesat e zyrave, etj.), Deleuze identifikon një lloj të ri të kontrollit që ai i quan "shoqëri të kontrollit" ose "shoqëri post-disiplinore". Deleuze thekson se në shoqëritë e kontrollit, individët janë të gatshëm për t'u kontrolluar dhe monitoruar në mënyra të ndryshme nëpërmjet teknologjisë dhe sistemeve të informacionit. Ai vëren se në vend të disiplinimit të trupit dhe ruajtjes së tij në hapësira të përcaktuara, kontrolli në shoqërinë e re është më shumë i lidhur me monitorimin dhe regjistrimin e të dhënave personale dhe të sjelljes në hapësira virtuale dhe të ndërlidhura.
Në këtë kuptim, Deleuze parashikon se shoqëria e kontrollit krijon individët që janë të ndërlidhur dhe të pavarur, të përfshirë në rrjetet e informacionit dhe të komunikacionit. Ai vëren se ky kontroll është më i thellë dhe më i gjerë, duke ndikuar në secilin aspekt të jetës individuale dhe sociale.
Për Deleuze, ky ndryshim në strukturën dhe kontrollin e shoqërisë shënon një sfidë për lirinë dhe autonominë individuale. Ai nxit një ndërgjegjësim kritik dhe reflektim mbi efektet e kontrollit të teknologjisë dhe sistemeve të informacionit në individët dhe shoqërinë. Deleuze bën thirrje për një ndërhyrje aktive dhe përballje me këtë shoqëri të re të kontrollit, duke sfiduar formën e re të dominimit dhe kërkuar mënyra të reja të organizimit dhe rezistencës. Aty ku shoqëritë e disiplinës karakterizoheshin nga rrethime fizike diskrete (si shkollat, fabrikat, burgjet, ndërtesat e zyrave, etj.), institucionet dhe teknologjitë e prezantuara që nga Lufta e Dytë Botërore kanë shpërbërë kufijtë midis këtyre rrethimeve. Si rezultat, shtrëngimi shoqëror dhe disiplina kanë hyrë në jetën e individëve të konsideruar si "masa, mostra, të dhëna, tregje ose "banka". Mekanizmat e shoqërive moderne të kontrollit përshkruhen si individë që ndjekin dhe gjurmojnë vazhdimisht gjatë gjithë ekzistencës së tyre nëpërmjet regjistrimeve të transaksioneve, gjurmimit të vendndodhjes celulare dhe informacioneve të tjera të identifikueshme personalisht .
Por si i sheshon Deleuze diagnozat e tij pesimiste me natyralizmin e tij etik? Deleuze pohon se standardet e vlerës janë të brendshme ose imanente: të jetosh mirë do të thotë të shprehësh plotësisht fuqinë e dikujt, të shkosh në kufijtë e potencialit të dikujt, në vend që të gjykosh atë që ekziston me standarde jo-empirike dhe transcendentë.
Shoqëria moderne ende shtyp dallimet dhe i largon njerëzit nga ajo që mund të bëjnë. Për të pohuar realitetin, i cili është një fluks ndryshimi dhe ndryshimi, ne duhet të përmbysim identitetet e vendosura dhe kështu të bëhemi gjithçka që mund të bëhemi – megjithëse nuk mund ta dimë se çfarë është paraprakisht. Kulmi i praktikës Deleuzeane, pra, është krijimtaria. "Këtu, ndoshta, qëndron sekreti: të sjellësh në ekzistencë dhe jo të gjykosh. Nëse është kaq e neveritshme të gjykosh, kjo nuk është se gjithçka është me vlerë të barabartë, por përkundrazi, sepse ajo që ka vlerë mund të bëhet ose të dallohet vetëm duke sfiduar gjykimin. Çfarë gjykimi ekspert, në art, mund të ndikojë ndonjëherë mbi veprën që do të vijë?"
Interpretimet e Deleuze
Studimet e Deleuze-s mbi filozofët dhe artistët individualë janë qëllimisht heterodokse. Në Nietzsche dhe Filozofi, për shembull, Deleuze pretendon se "Mbi Gjenealogjinë e Moralit" e Nietzsche-s (1887) është një përpjekje për të rishkruar "Kritikën e Arsyes Pure" të Kantit (1781), edhe pse Nice nuk përmend kurrë Kritikën e Parë në "Gjenealogji", dhe temat morale të "Gjenealogjisë" janë shumë larg fokusit epistemologjik të librit të Kants. Po ashtu, Deleuze pretendon se univociteti është parimi organizues i filozofisë së Spinozës, edhe pse termi nuk gjendet asnjëherë në veprat e Spinozës. Njëherazi, Deleuze njëherazi e përshkroi metodën e tij të interpretimit të filozofëve si "homoseksualitet (enculage)", si të shkojë prapa autorit dhe të prodhojë një pasardhës të njohur si ai, por gjithashtu monstruoz dhe ndryshe. Monografitë e ndryshme, prandaj, nuk janë përpjekje për të paraqitur atë që Nietzsche apo Spinoza menduan në mënyrë të prerë, por rishfaqje të ideve të tyre në mënyra të ndryshme dhe të papritura. Leximet e veçanta të Deleuze-s synojnë të shprehin krijimtarinë që ai beson se është kulmi i praktikës filozofike.
Një paralelizëm në pikëllim që Deleuze-i e vëren është "Studimi pas Velázquez" i Francis Bacon-it - është plotësisht jashtë vendit të thuhet se Bacon-i "e kupton gabimisht" Velázquez-in. Konsiderata të ngjashme aplikohen, sipas Deleuze-it, në përdorimin e tij të termave matematikorë dhe shkencorë, ndonëse kritikëve si Alan Sokal: "Nuk po them që Resnais dhe Prigogine, ose Godard dhe Thom, po bëjnë të njëjtin gjë. Po tregoj, më tepër, se ka ngjashmëri të shkëlqyera mes krijuesve shkencorë të funksioneve dhe krijuesve kinematografikë të imazheve. Dhe e njëjta gjë ndodh me konceptet filozofike, pasi ka koncepte të ndryshme të këtyre hapësirave." Së bashku me disa mendimtarë të frymëzuar nga marksizmi francez dhe italian si Louis Althusser, Étienne Balibar dhe Antonio Negri, ai ishte një nga figurat kryesore në një lulëzim të madh të studimeve mbi Spinozën në filozofinë kontinentale në fund të shekullit të XX dhe fillim të shekullit të XXI (ose rritja e post-strukturalizmit francez-inspirohet neo-spinozizmit). Ky ishte rilindja e dytë e rëndësishme e Spinozizmit në histori, pas neo-spinozizmit shumë të rëndësishëm në filozofinë dhe letërsinë gjermane rreth fundit të shekullit të 18 dhe fillim të shekullit XX. Si një Spinozist i zjarrtë në shumë aspekte, preokupimi dhe nderimi i Deleuze-s për Spinozën janë të njohura në filozofinë bashkëkohore.
Ngjashmëritë filozofike me Heidegger-in
Më vete nga viti 1930, filozofi gjerman Martin Heidegger shkroi në një seri manuskriptesh dhe librash mbi konceptet e Dallimit, Identitetit, Reprezentimit dhe Ngjarjes; ndër to veçohet Beiträge zur Philosophie (Vom Ereignis) (Shkruar 1936-38; botuar pas vdekjes në vitin 1989); asnjë nga tekstet relevante nuk u përkthyen në frëngjisht deri në vdekjen e Deleuze-s në vitin 1995, duke përjashtuar çdo mundësi të fortë të aproprimit. Megjithatë, puna e hershme e Heidegger-it mund të gjurmohet përmes matematikanit Albert Lautman, i cili përdori në mënyrë të konsiderueshme "Sein und Zeit" dhe "Vom Wesen des Grundes" të Heidegger-it (1928), të cilat James Bahoh i përshkruan si të pasur në ndikim për matematikanin dhe filozofin e shekullit të XX, të cilin Deleuze e apropriti dhe e modifikoi për përdorimin e vet." Ngjashmëritë midis mendimit të vonë të Heidegger-it, pas kthesës së tij, nga viti 1930 deri në vitin 1976, dhe veprave të hershme të Deleuze-s në vitet '60 dhe '70 përgjithësisht përshkruhen nga studiuesi i Deleuze-s, Daniel W. Smith, në mënyrën e mëposhtme:" Diferenca dhe Përsëritja mund të lexohen si një përgjigje ndaj Qenies dhe Kohës (për Deleuze, Qenia është ndryshim dhe koha është përsëritje)." Bahoh vazhdon duke thënë se: "...pastaj Beiträge mund të lexohet si një kopështuar i pavetëdijshëm dhe anakronistik i Dallimit dhe Përsëritjes." Filozofia e Deleuze-s dhe Heidegger-it konsiderohet se përputhet në temat e Dallimit dhe Ngjarjes. Në Heidegger, një ekzistencë ngjarjeore përbëhet pjesërisht nga dallimi si "...dimension themelor i konceptit të ngjarjes"; për Deleuze, ekzistenca është dallim, dhe dallimi "dallonte nëpërmjet ngjarjeve". Megjithatë, në kundërshtim me këtë, Jussi Backman argumenton se, për Heidegger-in, ekzistenca është e bashkuar vetëm në masë të përmbajë dhe të jetë dallim, ose më saktë si lëvizje dallimi, e cila nuk është shumë e ndryshme nga pretendimet e mëvonshme të Deleuze-s:"...uniteti dhe univociteti i qenies (në kuptimin e të qenurit), 'njëllojshmëria' e saj, paradoksalisht konsiston ekskluzivisht në ndryshim." Ky njohje reciproke e ontologjisë diferenciale dhe ngjarjeore çon të dy mendimtarët në një kritikë të zgjeruar të reprezentimit që është karakteristike për mendimin platoni, aristotelin dhe kartezian; siç thotë Joe Hughes: "Dallimi dhe Përsëritja është një roman detektiv. Ajo tregon historinë e asaj që disa lexues të Deleuze-s mund ta kenë si një krim të tmerrshëm [...]: lindja e reprezentimit." Heidegger formoi kritikat e tij më të guximshme në konceptin e katërfishit [Gjermanisht: das Geviert], një bazë jo-metafizike për gjëndjen (në kundërshtim me "objektin") si "e pandarë, e ndërmjetësuar, me kuptim dhe e ndarë" të bashkuar në një "ngjarje të përvetësimit" [Ereignis]. Kjo ontologi ngjarjeore vazhdon në Identität und Differenz, ku koncepti themelor i shprehur në Dallimin dhe Përsëritjen, i tërheqjes së primarisë së identitetit, mund të shihet në gjithë tekstin. Edhe në tekstet më të hershme heideggeriane siç është Sein und Zeit, megjithatë, kritika e reprezentimit është "...shfaqur në terma të ekzistencës së së vërtetës, ose proceseve të zbërthimit dhe mbulimit (të bazuar në ekzistencën e Dasein) ku qeniet hyjnë në dhe tërhiqen nga prezantimi fenomenal." Paralelisht, kritika e zgjeruar e Deleuze-s ndaj reprezentimit (në kuptimin e detajuar të një "genealogjie" të besimeve të vjetëruara gjithashtu) jepet "...në terma të ekzistencës ose bërjes si dallim dhe përsëritje, së bashku me proceset gjenetike të individuimit ku qeniet arrijnë të ekzistojnë dhe të zhduken nga ekzistenca."
Koha dhe hapësira, për të dy mendimtarët, janë gjithashtu të strukturuar në mënyra pothuajse identike. Koha-hapësira në Beiträge dhe tre sinteza në Dallim dhe Përsëritje kapin kohën si të bazuar në dallim, ndërsa dallimi midis kohë-hapësirës së botës [Welt] dhe kohë-hapësirës si prodhim ngjarjor i një kohë-hapësire të tillë përcillet nga kategorizimi i Deleuze-s midis kohës së aktualit dhe kohës së virtuales në sintezën e parë dhe në sintezën e dytë/tretë, përkatësisht. Një paralelizëm tjetër mund të gjendet në përdorimin e tyre të "paradoksëve gjenerativë", ose më saktë problemeve të cilave elementi problematik themelor është gjithmonë jashtë mbërthimit kategorik të shkencave formale, natyrore dhe humane. Për Heidegger-in, kjo është Toka në katërfish, diçka që ka si një nga karakteristikat e saj sjelljen e "rezistencës ndaj formulimit", atë që ai e karakterizon si "një grindje"; për Deleuze-n, një shembull i ngjashëm mund të vërehet në paradoksin e regresionit, ose të shumëfishimit të pafund në Logjikën e Kuptimit.
Pritja
Në vitet 1960, portretizimi i Deleuze-s për Nietzsche-n si një metafizikant i dallimit në vend të një mistiku reaksionar ka kontribuar në mënyrë të madhe në besueshmërinë dhe popullaritetin e "Nietzscheanizmit të majtë" si një qëndrim intelektual. Librat e tij "Dallimi dhe Përsëritja" (1968) dhe "Logjika e Kuptimit" (1969) bënë që Michel Foucault të deklaronte se "një ditë, ndoshta, kjo shekull do të quhet deleuzian." (Deleuze, nga ana e tij, tha se komenti i Foucault ishte "një shaka e bërë për të qeshur ata që na pëlqejnë, dhe për të bërë të tjerët të mërziten.")
Në vitet 1970, "Anti-Oedipus", i shkruar në një stil që ndryshonte nga vulgar dhe esoterik, duke ofruar një analizë të gjërë të familjes, gjuhës, kapitalizmit dhe historisë përmes përbërjeve eklektike nga Freud, Marx, Nietzsche dhe dhjetëra shkrimtarë të tjerë, u prit si një përmbajtje teorike e frymës anarkiste të Majit 1968. Në vitet 1994 dhe 1995, "L'Abécédaire de Gilles Deleuze", një seri intervjuesh tetë-orëshe mes Deleuze-s dhe Claire Parnet, u transmetua në kanalin Arte të Francës. Në vitet 1980 dhe 1990, pothuajse të gjitha librat e Deleuze-s u përkthyen në anglisht. Punët e Deleuze-s janë shpesh cituar në akademinë anglishtfolëse (në vitin 2007, p.sh., ai ishte autori i 11-të më i cituar në publikimet anglishtfolëse në fushën humanistike, midis Freud-it dhe Kant-it).
Si bashkëkohësit e tij, Foucault, Jacques Derrida dhe Jean-François Lyotard, ndikimi i Deleuze-s është ndjerë më së fortë në departamentet humanistike të Amerikës së Veriut, veçanërisht në teorinë letrare, ku "Anti-Oedipus" dhe "Një mijë platorë" konsiderohen shpesh si deklarata të rëndësishme të poststrukturalizmit dhe postmodernizmit, edhe pse as Deleuze as Guattari nuk e përshkruanin punën e tyre në këto terma. Po ashtu, në akademinë anglishtfolëse, puna e Deleuze-s zakonisht klasifikohet si filozofi kontinentale.
Sipas Pascal Engel-it, qasja metafilozofike e Deleuze-s e bën të pamundur të mos jesh dakord me një sistem filozofik në një mënyrë të arsyeshme dhe kështu shkatërron kuptimin, të vërtetën dhe vetë filozofinë. Engel-i përmbledh metafilozofinë e Deleuze-s në këtë mënyrë: "Kur përballeni me një koncept filozofik të bukur, thjesht duhet të uleni dhe ta admirosh. Nuk duhet ta këputni atë." Vincent Descombes-i argumenton se llogaritja e Deleuze-s për dallim që nuk vjen nga identiteti (në Nietzsche dhe Filozofi) është jo-kohëndarë. Slavoj Žižek thotë se Deleuze i "Anti-Oedipus" ("të dyshimtërisht libri më i keq i Deleuze-s"), Deleuze "politik" nën ndikimin e "keq" të Guattari-s, përfundon, pavarësisht përplasjes së tij, si "ideologu i kapitalizmit të vonshëm".
Pretendimet për idealizëm dhe neglizhencë të kushteve materiale
Peter Hallward argumenton se ngulmimi i Deleuze-s se ekzistenca është domosdoshmërisht krijuese dhe gjithmonë e ndryshme sjell me vete faktin që filozofia e tij nuk mund të ofrojë ndonjë njohuri mbi, dhe është supremisht indiferente ndaj, kushteve materiale dhe aktuale të ekzistencës. Kështu, Hallward pretendon se mendimi i Deleuze-s është literalisht tjetërbërës, duke synuar vetëm kontemplimin e pasiv të shpërbërjes së të gjithë identitetit në krijimin teofanik vetë-krijues të natyrës. Descombes-i argumenton se analiza e tij e historisë në "Anti-Oedipus" është "idealizëm plotë", duke kritikuar realitetin për të mos arritur një ideale të papërvijueshme të bërjes shizofrenike. Žižek pretendon se ontologjia e Deleuze-s oscilohet midis materializmit dhe idealizmit.
Lidhja me monizmin
Alain Badiou pohon se metafizika e Deleuze vetëm në dukje përqafon pluralitetin dhe diversitetin, duke mbetur në fund moniste . Badiou më tej argumenton se, në çështjet praktike, monizmi i Deleuze përfshin një fatalizëm asketik, aristokratik të ngjashëm me stoicizmin e lashtë.
Filozofi amerikan Todd May argumenton se pretendimi i Deleuze se ndryshimi është ontologjikisht parësor, përfundimisht bie në kundërshtim me përqafimin e tij të imanencës, dmth, monizmit të tij. Megjithatë, May beson se Deleuze mund të heqë dorë nga teza e përparësisë së dallimit dhe të pranojë një holizëm Wittgensteinian pa ndryshuar ndjeshëm filozofinë e tij praktike.
Filozofë të tjerë evropianë kanë kritikuar teorinë e subjektivitetit të Deleuze. Për shembull, Manfred Frank pretendon se teoria e individualizimit e Deleuze si një proces i diferencimit pa fund nuk arrin të shpjegojë unitetin e ndërgjegjes.
Žižek gjithashtu e thërret Deleuzin në detyrë për gjoja reduktimin e subjektit në një substancë "vetëm një tjetër" dhe si rrjedhim dështimin për të kuptuar hiçin që, sipas Lacan-it dhe Zhizhek-ut, përcakton subjektivitetin . Ajo që mbetet e vlefshme në veprën e Deleuze, gjen Žižek, janë pikërisht angazhimet e Deleuze me virtualitetin si produkt i negativitetit.
Ndikimi
Jacques Derrida ishte një filozof i shquar dhe një figurë kyçe në zhvillimin e dekonstruksionit, një qasje filozofike që eksploron dhe destabilizon konceptet dhe kundërshtitjet binare që ndodhen në bazë të gjuhës dhe mendimit. Punët e Derrida kanë pasur një ndikim të rëndësishëm në fusha të ndryshme, duke përfshirë filozofinë, teorinë letrare, studimet kulturore dhe shkencat sociale.
Idetë e Derrida-s kanë pasur një ndikim të thellë në teorinë dhe kritikën letrare. Qasja e tij ndaj dekonstruksionit ka ofruar studiuesve mënyra të reja për të interpretuar tekstet, duke zbuluar kompleksitetin dhe shtresat e shumta të kuptimeve brenda tyre. Dekonstruksioni ka zgjeruar mundësitë e analizës letrare duke theksuar hapësirën dhe ambiguitetin e teksteve, si dhe ndikimin e konteksteve kulturore dhe historike në interpretimin e tyre.
Përveç kësaj, idetë e Derrida-s kanë pasur një ndikim të rëndësishëm në fushat e studimeve kulturore dhe shkencave sociale. Analiza e tij e gjuhës, pushtetit dhe kundërshtive binare ka ndikuar në qasjet kritike për tema si identiteti, raca, gjinia dhe kolonializmi. Struktura dekonstruktive e Derrida-s ka sfiduar narrativat dhe ideologjitë dominuese, duke i mundësuar studiuesit të pyesin dhe kritikojnë parimet dhe strukturat themelore të sistemeve sociale dhe kulturore.
Ndikimi i Derrida-s tejkalon akademinë, pasi idetë e tij kanë ndikuar gjithashtu mbi mendimin bashkëkohor dhe praktikat kulturore. Konceptet e tij, si "différance" (një fjalë e re që kombinon dallimin dhe shtyrjen), kanë hyrë në bisedën intelektuale të gjerë dhe janë debatuar dhe diskutuar gjërësisht.
Në përgjithësi, puna e Derrida-s ka lënë një ndikim të qëndrueshëm në filozofi, teorinë letrare, studimet kulturore dhe fusha të ndryshme të tjera. Qasja e tij dekonstruktivë vazhdon të frymëzojë mendimin kritik, duke sfiduar strukturat e vendosura dhe duke hapur rrugë për interpretim dhe kuptim të ri.
Bibliografi
Me një autor
Në bashkëpunim me Félix Guattari
Kapitalizmi dhe skizofreni 1. L'Anti-Œdipe (1972). Trans. Anti-Edipi (1977).
On the Line, New York: Semiotext(e), përkthyer nga John Johnson (1983).
Kafka: Pour une Littérature Mineure (1975). Trans. Kafka: Drejt një letërsie të vogël (1986).
Rhizome (1976). Trans., në formë të rishikuar, në A Thousand Plateaus (1987).
Nomadology: The War Machine (1986). Trans. në Një mijë Plateaus (1987).
Kapitalizmi dhe skizofreni 2. Mille Plateaux (1980). Trans. Një mijë rrafshnalta (1987).
Qu'est-ce que la filozofia? (1991). Trans. Çfarë është Filozofia? (1994).
Pjesa I: Deleuze dhe Guattari mbi Anti-Edipin e Kaosofisë: Tekste dhe intervista 1972–77 (2009) Redaktuar nga Sylvere Lotringer. (fq.35–118).
Në bashkëpunim me Michel Foucault
"Intelektualët dhe fuqia: Një diskutim midis Gilles Deleuze dhe Michel Foucault". Telos 16 (Verë 1973). Nju Jork: Telos Press (ribotuar në L'île déserte et autres textes / Ishujt e shkretë dhe tekste të tjera ; shih më lart)
Dokumentarët
L'Abécédaire de Gilles Deleuze, me Claire Parnet, prodhuar nga Pierre-André Boutang. Editions Montparnasse.
Shiko gjithashtu
Deleuze dhe Guattari
Post-strukturalizmi
Studimet Deleuze
Kantianizmi
Problemi i kontingjentet te ardhme
Speculative realism
Nominalizmi transcendente
Referime
Epistemologë
Vdekje 1995
Lindje 1925
Faqe me përkthime të pashqyrtuara
Francezë
Filozofë francezë
Post-strukturalizmi
Empiristë
Gilles Deleuze
Ateistë francezë
Universiteti i Parisit
Filozofia politikë
Materialistë
Anti-kapitalizmi
Vetëvrasje në Francë
Kritikë francezë
Kritikë të psikiatrisë
Ateistë
|
336542
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Jacques%20Derrida
|
Jacques Derrida
|
{{Infobox filozof|image=|emri=Jacques Derrida|region=Filozofia perëndimore|era=Filozofia i shekullit XX|shkolla_tradita=Filozofia kontinentale Post-strukturalizmi Demonstrojini Radical Hermeneutikat radikale|lindja=15 korrik 1930|vendlindja=El bair, Algjeria|vdekja=9 tetor 2004|vendvdekja=Parisi, Franca|idetë=Demonstrojini différance fallogocentrizmi loja e lirë ark-shkrim metafizika e pranisë invaginimi farmakon gjurmat hantologjia sous rature khôra"|ndikoi_te=Jean-Luc Nancy Gayatri Chakravorty Spivak Paul de Man Philippe Lacoue-Labarthe Maebh Long Geoffrey Hartman John D. Caputo James KA Smith Judith Butler Catherine Malabou Bernard Stiegler Béatrice Galinon-Mélénec Peter Rollins Richard Rorty Sarah Kofman Paul B. Preciado Theodore Jennings|ndikimet=Plato Darvini Joyce Nice De Saussure Austin Heidegger Bataille Benjamin Levinas Freud Husserl Rousseau Marx Lévi-Strauss Barthes Blanchot Kierkegaard Hegel Genet Kafka Meister Eckhart}}
Articles with hCards
Jacques Derrida (Albanezisht: Zhak Derida) ishte një filozof i shquar francez i lindur më 15 korrik 1930 dhe vdiq më 9 tetor 2004. Ai njihet si një nga përfaqësuesit më të njohur të lëvizjes poststrukturaliste dhe një nga themeluesit kryesorë të analizës së tekstit. Derrida u bë i famshëm për konceptin e tij të "dekonstruksionit", që kritikonte mënyrën tradicionale të leximit dhe shkrimi të tekstit.
Derrida lindi në Algjeri dhe u edukua në universitetin e Algjerit dhe më vonë në École Normale Supérieure në Paris. Ai fitoi një reputacion ndërkombëtar si filozof dhe shkrimtar prodhues, duke publikuar një sërë të gjërë veprash që trajtonin temat e gjuhësisë, letërsisë, filozofisë, politikës dhe kulturës. Shumë nga punimet e tij janë ndikuar nga ide të Nietzsche-s, Heidegger-it dhe Freud-it, dhe ka lënë gjurmë të rëndësishme në fusha të tilla si studimet kulturore, estetika, sociologjia dhe letërsia.
Një nga kontributet kryesore të Derrida ishte përgjegjësia e tij ndaj "dekonstruksionit", një metodë analitike që e shqyrton tekstin në mënyrë të ndërlikuar dhe tërheq vëmendjen ndaj kontradiksioneve dhe tensioneve që ndodhin brenda tij. Ai argumentoi se tekstet kanë sfida dhe kundërshti të fshehura që mund të zbulohen përmes interpretimit të kujdesshëm. Kjo ndryshoi rrugën e shkencës humaniste dhe kritikës së kulturës, duke e bërë atë më të ndërgjegjshme për ndërvarësitë dhe paragjykimet që mund të ekzistojnë në tekste.
Derrida ishte një figurë e diskutueshme dhe sfiduese, me disa njerëz që e konsiderojnë si një filozof të madh dhe të rëndësishëm, ndërsa të tjerët e kanë kritikuar për stilin e tij të shkrimi dhe përhapjen e thelbit të tij filozofik. Megjithatë, nuk ka dyshim se Derrida ka pasur një ndikim të madh në fushën e studimeve humaniste dhe ka patur një ndikim të qëndrueshëm në debatet intelektuale të shekullit të kaluar.
Jeta
Jacques Derrida lindi më 15 korrik 1930 në El Biar, një përiferi të Algjerit, Algjeri. Ai erdhi nga një familje hebraike, dhe vitet e tij të hershme u ndikuan nga përvoja e rritjes gjatë Luftës së Dytë Botërore dhe shfaqja e antisemitizmit. Përvoja intelektuale e Derridës nisi në moshën e re dhe ai shkëlqeu në aspektin akademik.
Në vitin 1949, Derrida zhvendosi në Paris për të ndjekur arsimin e lartë në École Normale Supérieure (ENS). Atje ai studjoi filozofi dhe letërsi, dhe u takua me mendimtarë të ndikshëm si Michel Foucault dhe Louis Althusser. Derrida përfundoi agrégation-in e tij në filozofi në vitin 1956, një kualifikim prestigjioz që i lejoi të mësonte në nivelin universitar.
Gjatë viteve 1960, Derrida filloi të fitonte njohuri si filozof dhe filloi të botojë vepra të ndikshme. Në vitin 1967, ai mbajti një ligjëratë me titullin "Struktura, Shenja dhe Loja në Diskursin e Shkencave Njerëzore" në Universitetin Johns Hopkins, e cila e prezantoi atë në skenën intelektuale amerikane dhe e vendosi atë si figurë të shquar në rrethinat filozofike.
Puna e Derridës ishte karakterizuar nga një pyetje radikale e koncepteve filozofike dhe gjuhësore tradicionale. Ai sfidoi idenë e një kuptime të fiksuara dhe të qëndrueshme, duke argumentuar në vend të kësaj për ekzistencën e një joqëndrueshmërie dhe të papërcaktueshmërie të vetvetishme në gjuhë dhe tekste. Kjo çoi në zhvillimin e konceptit të "dekonstruksionit", i cili kërkonte të zbulonte kontradiktat dhe paragjykimet brenda teksteve, duke nënminuar strukturat dhe interpretimet hierarkike tradicionale.
Gjatë gjithë karrierës së tij, Derrida u angazhua në aktivitete shkencore të rreptë, duke botuar shumë libra, ese dhe ligjëratë. Ai eksploroi një sërë temash, duke përfshirë letërsinë, gjuhësinë, etikën, politikën dhe natyrën e vetë gjuhës. Disa nga veprat e tij të njohura përfshijnë "Of Grammatology" (1967), "Writing and Difference" (1967), "Speech and Phenomena" (1973) dhe "The Post Card" (1980).
Idetë e Derridës shkaktuan debate dhe polemika të ashpra në brendësi të komunitetit akademik. Kritikët e akuzuan atë për të qenë i përzier dhe qëllimisht i vështirë për të kuptuar, ndërsa të tjerët e lavdëruan qasjen e tij inovative ndaj filozofisë dhe gjuhës. Pavarësisht polemikave, Derrida vazhdoi të ndikojë breza të tërë studiuesish, veçanërisht në fusha si teoria letrare, studimet kulturore dhe filozofia.
Jacques Derrida ndërroi jetë më 9 tetor 2004 në Paris, Franca, duke lënë pas një trup të pasur dhe kompleks veprash që vazhdojnë të formojnë diskursin intelektual dhe të frymëzojnë mendimin kritik.
Filozofia
Derrida e quajti veten nje historiane. Ai vuri në dyshim supozimet e traditës filozofike perëndimore dhe gjithashtu më gjerësisht të kulturës perëndimore . Duke vënë në pikëpyetje diskurset mbizotëruese dhe duke u përpjekur t'i modifikojë ato, ai u përpoq të demokratizonte skenën universitare dhe ta politizonte atë. Derrida e quajti sfidën e tij ndaj supozimeve të kulturës perëndimore " dekonstruksion ". Në disa raste, Derrida iu referua dekonstruksionit si një radikalizim i një fryme të caktuar të marksizmit .
Me leximet e tij të detajuara të veprave nga Platoni tek Rousseau tek Heideggeri, Derrida shpesh argumenton se filozofia perëndimore ka lejuar në mënyrë jokritike modele të thellësisë metaforike. për të qeverisur konceptimin e tij për gjuhën dhe ndërgjegjen. Ai i sheh këto supozime shpesh të papranuara si pjesë të një "metafizike të pranisë" me të cilën është lidhur filozofia. Ky "logocentrizëm", argumenton Derrida, krijon kundërvënie binare "të shënuara" ose të hierarkizuara që kanë një efekt në gjithçka, nga konceptimi ynë i lidhjes së të folurit me shkrimin e deri te kuptimi ynë i dallimeve racore. Dekonstruksioni është një përpjekje për të ekspozuar dhe minuar një "metafizikë" të tillë.
Derrida i qaset teksteve të ndërtuara rreth kundërshtive binare, të cilat i gjithë fjalimi duhet t'i artikulojë nëse synon të ketë ndonjë kuptim. Kjo qasje ndaj tekstit është, në një kuptim të gjerë, e ndikuar nga semiologjia e Ferdinand de Saussure . Saussure, i konsideruar si një nga baballarët e strukturalizmit, pohoi se termat marrin kuptimin e tyre në përcaktimin reciprok me termat e tjerë brenda gjuhës. Përqasjeja e Jacques Derridës ndaj semiotikës, të cilën ai zhvilloi në kontekstin e strukturës filozofike më të gjerë, shpesh quhet "semiotika dekonstruktive". Kuptimi i Derridës për semiotikën sfidon konceptet tradicionale të shenjave dhe kuptimeve, duke theksuar joqëndrueshmërinë dhe ndërthurrjen e pashmangshme brenda gjuhës dhe teksteve. Ja disa aspekte kyçe të semiotikës së Derridës:
Treguesi dhe Tregimi: Derrida vë në dyshim dikotominë saussuriane tradicionale midis treguesit (forma gjuhësore ose simboli) dhe tregimit (koncepti ose kuptimi që ai përfaqëson). Ai argumenton se kjo marrëdhënie nuk është e fiksuar dhe kuptimeve u shtyhet vazhdimisht dhe ndryshojnë nga një interpretim në tjetrin.
Différance: Derrida prezanton konceptin e "différance" (një lojë me fjalët franceze "différer" dhe "différence") për të theksuar natyrën dyfishe të gjuhës. Différance sugjeron se gjuha si defon gjithmonë kuptimin, duke treguar përtej vetes së saj, dhe mundëson dallimet përmes ndryshimeve. Ajo tregon shtyrjen e përsëritur dhe dallimin e kuptimeve.
Gjurma dhe Mungesa: Derrida thekson rolin e "gjurmas" në shenjifikim. Gjurma përmend idenë se çdo shenjë mbart me vete mungesën e shenjave të tjera dhe kuptimi dallohet përmes ndërveprimit të këtyre gjurmave. Mungesa e shenjave të tjera është po aq e rëndësishme sa prania e vetë shenjës.
Oppozitat binare: Derrida vë në dyshim mbështetjen në opozitat binare në semiotikën tradicionale, si prania/mungesa, e mira/e keqja, ose fjalimi/shkrimi. Ai argumenton se këto opozita nuk janë të qëndrueshme dhe kuptimi është gjithmonë në lëvizje, pasi secili term mbështetet në dhe i referohet kundërshtarit të tij.
Konteksti dhe Iterueshmëria: Derrida thekson rëndësinë e kontekstit dhe iterueshmërisë në kuptimin e shenjave. Shenjat fitojnë kuptim përmes përsëritjes së tyre dhe rikontekstualizimit në kontekste dhe diskurse të ndryshme. Kjo çon në një kuptim se shenjat nuk janë entitete të fiksuara, por nënheqëse ndaj rëinterpretimit dhe rikonfigurimit.
Dekonstruksioni: Përqasjeja dekonstruktive e Derridës ndaj semiotikës përfshin shqyrtimin dhe nënminimin e strukturave hierarkike, dualizmave dhe kuptimeve të fiksuara brenda teksteve. Dekonstruksioni synon të zbulojë kontradiktat, tensionet dhe paragjykimet e fshehura në gjuhë dhe tekste, duke hapur mundësi alternative interpretimi dhe perspektivash.
Është e rëndësishme të theksohet se semiotika e Derridës është e fashuar me projektin e tij filozofik më të gjerë të dekonstruksionit, që shtrihet përtej vetëm semiotikës. Për approach-i i tij ndaj semiotikës Derrida sfidon teoritë tradicionale dhe hap mundësi të reja për të kuptuar gjuhën, kuptimin dhe interpretimin.
Ndoshta pohimi më i cituar dhe më i famshëm i Derridës, i cili shfaqet në një ese mbi Rousseau në librin e tij të Gramatologjisë (1967), është pohimi se "nuk ka asnjë jashtë kontekstit" ( ). Kritikët e Derridës janë akuzuar shpesh se e kanë përkthyer gabim frazën në frëngjisht për të sugjeruar se ai kishte shkruar " " ("Nuk ka asgjë jashtë tekstit") dhe për ta shpërndarë gjerësisht këtë përkthim për të bërë të duket se Derrida po sugjeron se nuk ekziston asgjë përveç fjalëve.
Punimet e hershme
Derrida filloi karrierën e tij duke shqyrtuar kufijtë e fenomenologjisë . Dorëshkrimi i tij i parë i gjatë akademik, i shkruar si një disertacion për dhe dorëzuar në 1954, kishte të bënte me punën e Edmund Husserl . Gary Banham ka thënë se disertacioni është "në shumë aspekte interpretimi më ambicioz i Derridës me Husserl-in, jo vetëm për sa i përket numrit të veprave të trajtuara, por edhe për sa i përket natyrës së fokusuar jashtëzakonisht të hetimit të tij". Në vitin 1962 ai botoi Origjinën e Gjeometrisë së Edmund Husserl: Një hyrje, e cila përmbante përkthimin e tij të esesë së Husserl-it. Shumë elementë të mendimit të Derridës ishin tashmë të pranishëm në këtë vepër. Në intervistat e mbledhura në Pozicione (1972), Derrida tha:
Derrida së pari mori vëmendje të madhe jashtë Francës me leksionin e tij, "Struktura, shenja dhe loja në diskursin e Shkencave Njerëzore", mbajtur në Universitetin Johns Hopkins në 1966 (dhe më pas u përfshi në Shkrimi dhe Diferenca ). Konferenca në të cilën u dorëzua ky punim kishte të bënte me strukturalizmin, atëherë në kulmin e ndikimit të tij në Francë, por sapo filloi të fitonte vëmendje në Shtetet e Bashkuara. Derrida ndryshonte nga pjesëmarrësit e tjerë nga mungesa e përkushtimit të tij të qartë ndaj strukturalizmit, duke qenë tashmë kritik ndaj lëvizjes. Ai vlerësoi arritjet e strukturalizmit, por gjithashtu mbajti rezerva për kufizimet e tij të brendshme; kjo ka bërë që akademikët amerikanë të etiketojnë mendimin e tij si një formë post-strukturalizmi .
Efekti i punimit të Derridës ishte i tillë që në kohën kur u botuan punimet e konferencës në vitin 1970, titulli i koleksionit ishte bërë Kontradikta strukturaliste . Konferenca ishte gjithashtu ku ai u takua me Paul de Man, i cili do të ishte një mik i ngushtë dhe burim debatesh të mëdha, si dhe ku u takua për herë të parë me psikoanalistin francez Jacques Lacan, me veprën e të cilit Derrida kishte një marrëdhënie të përzier.
Debati i fenomenologjisë kundër strukturalizmit (1959)
Në fillim të viteve 1960, Derrida filloi të fliste dhe të shkruante publikisht, duke trajtuar debatet më aktuale në atë kohë. Një nga këto ishte lëvizja e re dhe gjithnjë e më në modë e strukturalizmit, e cila po favorizohej gjerësisht si pasardhëse e qasjes së fenomenologjisë, e cila ishte nisur nga Husserl gjashtëdhjetë vjet më parë. Mendimi kundërthënës i Derridës për këtë çështje, në një konferencë të shquar ndërkombëtare, ishte aq ndikues saqë e riformuloi diskutimin nga një festë e triumfit të strukturalizmit në një "debat fenomenologji kundër strukturalizmit".
Fenomenologjia, siç parashikohet nga Husserl, është një metodë e kërkimit filozofik që hedh poshtë paragjykimet racionaliste që ka dominuar mendimin perëndimor që nga Platoni në favor të një metode të vëmendjes reflektuese që zbulon "përvojën e jetuar" të individit; për ata me prirje më fenomenologjike, qëllimi ishte të kuptonin përvojën duke kuptuar dhe përshkruar gjenezën e saj, procesin e daljes së saj nga një origjinë ose ngjarje. Për strukturalistët, ky ishte një problem i rremë dhe "thellësia" e përvojës në fakt mund të ishte vetëm një efekt i strukturave që nuk janë në vetvete eksperimentale.
1967–1972
Interesat e Derridës i kaluan kufijtë disiplinorë dhe njohuritë e tij për një gamë të gjerë materialesh të larmishme u pasqyruan në tre përmbledhjet e punës të botuara në 1967: Fjalimi dhe fenomenet, Of Grammatology (fillimisht dorëzuar si teza nën Maurice de Gandillac ), dhe Shkrimi dhe Diferenca .
Në disa raste, Derrida e ka pranuar borxhin e tij ndaj Husserl-it dhe Heidegger-it dhe ka deklaruar se pa ta ai nuk do të kishte thënë asnjë fjalë të vetme. Ndër pyetjet e bëra në këto ese janë "Çfarë është 'kuptimi', cilat janë marrëdhëniet e tij historike me atë që supozohet se identifikohet nën rubrikën 'zëri' si vlerë e pranisë, pranisë së objektit, pranisë së kuptimit në ndërgjegje, vetë- prania në të ashtuquajturin të folur të gjallë dhe në vetëdijen?" Në një ese tjetër në Shkrimi dhe Diferenca me titull "Dhuna dhe metafizika: Një ese mbi mendimin e Emmanuel Levinas", dalin rrënjët e një teme tjetër kryesore në mendimin e Derridës: Tjetri në kundërshtim me të njëjtin "Analiza dekonstruktive privon të tashmen. e prestigjit të saj dhe e ekspozon atë ndaj diçkaje tout autre, "tërësisht tjetër", përtej asaj që është e parashikueshme nga e tashmja, përtej horizontit të "të njëjtës"". Përveç Rousseau, Husserl, Heidegger dhe Levinas, këta tre libra diskutuan dhe/ose u mbështetën në veprat e shumë filozofëve dhe autorëve, duke përfshirë gjuhëtarin Saussure, Hegel, Foucault, Bataille, . Descartes, antropologu Lévi-Strauss, paleontologu Leroi-Gourhan, psikoanalisti Freud, dhe shkrimtarë si Jabès dhe Artaud .
Ky koleksion me tre libra të botuar në vitin 1967 përpunoi kuadrin teorik të Derridës. Derrida përpiqet t'i afrohet vetë zemrës së traditës intelektuale perëndimore, duke e karakterizuar këtë traditë si "një kërkim për një qenie transcendentale që shërben si origjinë ose garantues i kuptimit". Përpjekja për të "bazuar marrëdhëniet kuptimore përbërëse të botës në një shembull që vetë qëndron jashtë çdo marrëdhënieje" u referua nga Heidegger si logocentrizëm, dhe Derrida argumenton se sipërmarrja filozofike është në thelb logocentrike, dhe se kjo është një paradigmë . trashëguar nga judaizmi dhe helenizmi . Ai nga ana e tij e përshkruan logocentrizmin si falokratik, patriarkal dhe maskulinist . Derrida kontribuoi në "kuptimin e disa presupozimeve dhe paragjykimeve të fshehura thellësisht filozofike në kulturën perëndimore ", duke argumentuar se e gjithë tradita filozofike mbështetet në kategori arbitrare dikotomike (të tilla si të shenjta/profane, shenjues/shënjuar, mendje/trup ) dhe se çdo tekst përmban hierarki të nënkuptuara, "me anë të të cilave një rend i imponohet realitetit dhe me anë të të cilit ushtrohet një shtypje e hollë, pasi këto hierarki përjashtojnë, nënshtrojnë dhe fshehin kuptimet e ndryshme të mundshme". Derrida i referohet procedurës së tij për zbulimin dhe prishjen e këtyre dikotomive si dekonstruksion i kulturës perëndimore.
Në vitin 1968, ai botoi esenë e tij me ndikim " Farmacia e Platonit " në revistën franceze Tel Quel . Kjo ese u mblodh më vonë në Përhapja, një nga tre librat e botuar nga Derrida në 1972, së bashku me përmbledhjen e eseve Margins of Philosophy dhe koleksionin e intervistave të titulluar Pozicione. "Dissemination" (Shqip: "Diseminimi") është një nga veprat kryesore të Jacques Derridës, botuar për herë të parë në vitin 1972. Ky libër, i shkruar në stilin karakteristik të Derridës, trajton temat e gjuhësisë, tekstit, semiotikës, dhe dekonstruksionit.
"Diseminimi" shqyrton idenë se tekstit nuk mund t'i përcaktojmë një kuptim të qartë dhe të fiksuar. Derrida ndërthur kritikën e tij ndaj traditës filozofike dhe semiotike me një analizë të thelluar të tekstit. Ai shfaq sfidat që lindin nga përpjekjet për të zbuluar një kuptim të saktë dhe të përshtatshëm në tekst, duke theksuar mungesën e një qendre të qartë në të cilën të gjitha kuptime mund të merren në dorë.
Përmes përdorimit të strategjive dekonstruktive, Derrida hyn në rrënjën e tekstualitetit, tregon kontradiktat dhe tensionet brenda tij, dhe tregon se si shenjat dhe kuptime janë të hapura për interpretim të ndryshëm. Libri shpalos idenë e "différance", një term kyç i Derridës që paraqet një ndërthurje të shtyrjes dhe dallimit në gjuhë dhe tekste. Différance thekson që kuptimeve u shtyhet vazhdimisht dhe ndryshojnë nga një interpretim në tjetrin.
1973–1980
Në periudhën midis vitit 1973 dhe 1980, Jacques Derrida botoi një seri të veprave të rëndësishme, që vazhduan të ndikojnë thellësisht në studimet filozofike dhe kritikën kulturore. Këtu janë disa nga këto vepra:
"Speech and Phenomena" (1973, "Fjalimi dhe Fenomeni"): Ky libër trajton marrëdhënien midis fjalimit dhe perceptimit në traditën fenomenologjike. Derrida vë në dyshim idenë se fjalimi mund të përfaqësojë në mënyrë të saktë perceptimin dhe objektet, duke sugjeruar se ka një mungesë themelore në marrëdhënien midis tyre.
"Of Grammatology" (1974, "Për Gramatologjinë"): Kjo vepër është një ndër tekstet më të njohura të Derridës. Ajo shqyrton rolin e gjuhës dhe shkrimit në filozofi dhe kritikën kulturore. Derrida thekson se gramatologjia, si studimi i natyrës së shkrimit dhe sistemit të shenjave, shërben si mjet për të dekonstruktuar strukturat dhe hijeshitë tradicionale të mendimit.
"The Post Card" (1980, "Kartolina"): Ky libër është një koleksion i tekstesh të ndryshme, ese, dhe letërash të Derridës. Ai shqyrton temat e letërsisë, epistolaritetit, dashurisë, dhe kohës. "The Post Card" përdor stilin e Derridës për të hulumtuar kuptimin dhe efektet e komunikimit dhe shkëmbimit të mesazheve.
"Glas" (1974): Kjo vepër është një eksperiment me formën dhe strukturën e librit. Ajo përfshin dy sekcione paralele të shkruara në mënyra të ndryshme, duke ndërthurur poezi, ese, dhe kritikë. "Glas" analizon temat e autoritetit, hijeshisë, dhe hierarkisë në filozofi dhe letërsi.
"Positions" (1972, "Pozicionet"): Kjo vepër përfshin një koleksion eseve të Derridës, të shkruara gjatë viteve 1969-1971. Ato trajtojnë temat e gjuhësisë, shkrimit, artit, dhe filozofisë. "Positions" ofron një pasqyrë të gjerë të ideve dhe kritikave të Derridës në një gamë të ndryshme temash.
Këto janë vetëm disa nga veprat e Derridës në periudhën midis vitit 1973 dhe 1980. Puna e tij në këto vite karakterizohet nga një analizë e thellë e gjuhësisë, tekstit, semiotikës, dhe dekonstruksionit, duke lënë gjurmë të rëndësishme në fushën e studimeve filozofike dhe kritikës së kulturës.
Mbi Shpirtit (1987)
Më 14 mars 1987, Derrida prezantoi në konferencën e CIPH-së me titull "Heidegger: Pyetje të hapura", një leksion i cili u botua në tetor 1987 si Of Spirit: Heidegger and the Question . Ai ndjek ndryshimin e rolit të Geist (shpirtit) përmes veprës së Heidegger-it, duke vënë në dukje se, në vitin 1927, "shpirti" ishte një nga termat filozofikë që Heidegger-i i vuri synimet për çmontimin e tij. Libri i tij lidhet në një sërë aspektesh me angazhimin e tij të gjatë me Heidegger-in (siç është "The Ends of Man" në Margins of Philosophy, seminari i tij në Paris mbi kombësinë filozofike dhe nacionalizmin në mesin e viteve 1980 dhe esetë e botuara në anglisht si Geschlecht dhe Geschlecht II ). Ai konsideron "katër fije udhëzuese" të filozofisë Heideggeriane që formojnë "nyjën e këtij Geflecht [gërsheti]": "çështja e pyetjes", "thelbi i teknologjisë", "diskursi i kafshërisë" dhe "epokaliteti" ose "teleologjia e fshehur ose rendi narrativ".
Vitet 1990: tema politike dhe etike
Disa kanë argumentuar se puna e Derridës mori një "kthesë" politike dhe etike në vitet 1990. Tekstet e cituara si dëshmi e një kthese të tillë përfshijnë Forcën e Ligjit (1990), si dhe Spektrat e Marksit (1994) dhe Politikat e Miqësisë (1994). Disa i referohen Dhuratës së Vdekjes si dëshmi se ai filloi të aplikonte më drejtpërdrejt dekonstruksionin në marrëdhëniet midis etikës dhe fesë. Në këtë vepër, Derrida interpreton pasazhe nga Bibla, veçanërisht mbi Abrahamin dhe Sakrificën e Isakut dhe nga Frika dhe Dridhja e Søren Kierkegaard -it.
Leximet bashkëkohore të Derridës të Emmanuel Levinas, Walter Benjamin, Carl Schmitt, Jan Patočka, mbi tema të tilla si ligji, drejtësia, përgjegjësia dhe miqësia, patën një ndikim të rëndësishëm në fusha përtej filozofisë. Derrida dhe Dekonstruksioni ndikuan në estetikën, kritikën letrare, arkitekturën, teorinë e filmit, antropologjinë, sociologjinë, historiografinë, ligjin, psikanalizën, teologjinë, feminizmin, studimet e homoseksualëve dhe lezbikeve dhe teorinë politike. Jean-Luc Nancy, Richard Rorty, Geoffrey Hartman, Harold Bloom, Rosalind Krauss, Hélène Cixous, Julia Kristeva, Duncan Kennedy, Gary Peller, Drucilla Cornell, Alan Hunt, Hayden White, disa autorë të Muun Kopić janë ndikuar nga dekonstruksioni.
Derrida mbajti një eulogji në funeralin e Levinas, i botuar më vonë si Adieu à Emmanuel Lévinas, një vlerësim dhe eksplorim i filozofisë morale të Levinas. Derrida përdori interpretimin e Bracha L. Ettinger -it të nocionit të feminitetit të Lévinas-it dhe transformoi përkatësisht leximin e tij të mëparshëm të kësaj teme.
Derrida vazhdoi të prodhonte lexime të letërsisë, duke shkruar gjerësisht për Maurice Blanchot, Paul Celan dhe të tjerë.
Në vitin 1991 ai botoi titullin tjetër, në të cilin ai diskutoi konceptin e identitetit (si në identitetin kulturor, identitetin evropian dhe identitetin kombëtar ), në emër të të cilit në Evropë janë lëshuar "dhunat më të këqija", "krimet e ksenofobia, racizmi, antisemitizmi, fanatizmi fetar apo nacionalist”.
Në Konferencën Cerisy të vitit 1997, Derrida mbajti një fjalim dhjetë orësh mbi temën e "kafshës autobiografike" të titulluar Kafsha që Prandaj jam (Më shumë për t'u ndjekur) . Duke u angazhuar me pyetjet rreth ontologjisë së kafshëve jo-njerëzore, etikën e therjes së kafshëve dhe ndryshimin midis njerëzve dhe kafshëve të tjera, adresa është parë si fillimi i një "kthese të vonë të kafshëve" në filozofinë e Derridës, megjithëse vetë Derrida ka thënë se interesi i tij për kafshët janë të pranishme në shkrimet e tij më të hershme.
Puna e zisë (1981–2001)
Duke filluar me "Vdekjet e Roland Barthes" në 1981, Derrida prodhoi një sërë tekstesh për zinë dhe kujtimin e shkaktuar nga humbja e miqve dhe kolegëve të tij, shumë prej tyre angazhime të reja me punën e tyre. Memoires for Paul de Man, një seri leksionesh me gjatësi librash të prezantuara fillimisht në Yale dhe më pas në Irvine si Leksioni Wellek i Derrida-s, i ndjekur në 1986, me një rishikim në 1989 që përfshinte "Si tingujt e detit, thellë brenda një guacke: Paul de Lufta e Njeriut”. Përfundimisht, katërmbëdhjetë ese u mblodhën në The Work of Mourning (2001), i cili u zgjerua në botimin francez të 2003, Chaque fois unik, la fin du monde (fjalë për fjalë, "Unik çdo herë, fundi i botës"), për të përfshirë ese kushtuar Gérard Granel dhe Maurice Blanchot.
Në tetor 2002, në hapjen teatrale të filmit Derrida, ai tha se në shumë mënyra ndihej gjithnjë e më i afërt me veprën e Guy Debord dhe se kjo afërsi shfaqet në tekstet e Derridës. Derrida përmendi, në veçanti, "çdo gjë që them për median, teknologjinë, spektaklin dhe "kritikën e shfaqjes", si të thuash, dhe tregjet - shndërrimi në spektakël i gjithçkaje dhe shfrytëzimi i spektakël." Ndër vendet ku Derrida përmend spektaklin, është një intervistë e vitit 1997 për nocionin e intelektualit.
Politika
Derrida u angazhua me një sërë çështjesh, lëvizjesh dhe debatesh politike gjatë gjithë karrierës së tij. Në vitin 1968, ai mori pjesë në protestat e majit 68 në Francë dhe u takua shpesh me Maurice Blanchot . Megjithatë, ai shprehu shqetësimet për "kultin e spontanitetit" dhe euforinë antisindikale që ai vuri re. Ai gjithashtu regjistroi kundërshtimet e tij ndaj Luftës së Vietnamit në një leksion që mbajti në Shtetet e Bashkuara. Derrida nënshkroi një peticion kundër ligjeve të moshës së pëlqimit në 1977, dhe në 1981 ai themeloi shoqatën franceze Jan Hus për të mbështetur intelektualët disidentë çekë.
Në vitin 1981, Derrida u arrestua nga qeveria Çekosllovake për drejtimin e një konference pa autorizim dhe u akuzua për trafik droge, megjithëse ai pretendoi se droga i ishte vendosur atij. Ai u lirua me ndihmën e qeverisë Mitterrand dhe Michel Foucault . Derrida ishte një avokat për çarmatimin bërthamor, protestoi kundër aparteidit në Afrikën e Jugut dhe u takua me intelektualë palestinezë gjatë një vizite në Jerusalem në 1988. Ai gjithashtu kundërshtoi dënimin me vdekje dhe u përfshi në fushatën për lirimin e Mumia Abu-Jamal.
Edhe pse Derrida nuk ishte i lidhur me asnjë parti politike deri në vitin 1995, ai mbështeti kandidaturën socialiste të Lionel Jospin, pavarësisht dyshimeve për organizata të tilla. Në zgjedhjet presidenciale franceze të vitit 2002, ai refuzoi të votonte në balotazhin midis kandidatit të ekstremit të djathtë Jean-Marie Le Pen dhe të qendrës së djathtë Zhak Shirak, duke përmendur mungesën e zgjedhjeve të pranueshme. Derrida kundërshtoi pushtimin e Irakut të vitit 2003 dhe u angazhua në rimendimin e politikës dhe vetë politikës brenda dhe përtej filozofisë. Ai u fokusua në të kuptuarit e implikimeve politike të nocioneve si përgjegjësia, arsyeja e shtetit, vendimi, sovraniteti dhe demokracia. Deri në vitin 2000, ai po teorizonte "demokracinë që do të vinte" dhe po mendonte për kufizimet e demokracive ekzistuese.
Ndikimet tek Derrida
Leximet vendimtare në adoleshencën e tij ishin Reveries e Rousseau për një shëtitës të vetmuar dhe Rrëfimet, ditari i André Gide, La porte étroite, Les nourritures terrestres dhe Imoralisti ; dhe veprat e Friedrich Nietzsche . Fraza Familje, ju urrej! në veçanti, i cili e frymëzoi Derridën si adoleshent, është një varg i famshëm nga Les nourritures terrestres i Gide, libri IV. Në një intervistë të vitit 1991, Derrida komentoi një varg të ngjashëm, gjithashtu nga libri IV i së njëjtës vepër Gide: "I urreja shtëpitë, familjet, të gjitha vendet ku njeriu mendon se do të gjejë prehje" ( Je haïssais les foyers, les familles, tous lieux où l'homme pense trouver un repos ).
Ndikime të tjera mbi Derrida janë Martin Heidegger, Platoni, Søren Kierkegaard, Alexandre Kojève, Maurice Blanchot, Antonin Artaud, Roland Barthes, Georges Bataille, Edmund Husserl, Emmanuel Lévinas, Ferdinand de Marundure, Claude Lévi-Strauss, James Joyce, Samuel Beckett, JL Austin dhe Stéphane Mallarmé .
Libri i tij, Adieu à Emmanuel Lévinas, zbulon mentorimin e tij nga ky filozof dhe studiues talmudik, i cili praktikoi takimin fenomenologjik me Tjetrin në formën e Fytyrës, e cila urdhëroi reagimin njerëzor. Përdorimi i dekonstruksionit për të lexuar tekste hebraike - si Talmudi - është relativisht i rrallë, por kohët e fundit është tentuar.
Bashkëmoshatarët dhe bashkëkohësit
Miqtë filozofikë, aleatët, studentët dhe trashëgimtarët e mendimit të Derridës përfshijnë Paul de Man, Jean-François Lyotard, Michel Foucault, Louis Althusser, Emmanuel Levinas, Maurice Blanchot, Gilles Deleuze, Jean -Luc Nancy, Philippetheman ., Hélène Cixous, Bernard Stiegler, Alexander García Düttmann, Joseph Cohen, Geoffrey Bennington, Jean-Luc Marion, Gayatri Chakravorty Spivak, Raphael Zagury-Orly, Jacques Ehrmann, Avital Ronedi M Butthlerne , sto Laclau, Samuel Weber, Catherine Malabou dhe Claudette Sartiliot.
Nancy dhe Lacoue-Labarthe
Jean-Luc Nancy dhe Philippe Lacoue-Labarthe ishin ndër studentët e parë të Derridës në Francë dhe vazhduan të bëhen filozofë të njohur dhe të rëndësishëm në vetvete. Pavarësisht nga dallimet e tyre të konsiderueshme në temë, dhe shpesh edhe në një metodë, ata vazhduan ndërveprimin e tyre të ngushtë me njëri-tjetrin dhe me Derridën, që nga fillimi i viteve 1970.
Michel Foucault
Kritika e Derridës ndaj Foucault shfaqet në esenë Cogito dhe Historia e Çmendurisë (nga Shkrimi dhe Diferenca ). Ajo u dha për herë të parë si një leksion më 4 mars 1963, në një konferencë në Kolegjin filozofik të Wahl -it. Dy burrash nuk kishin shoqeri me.
Në një shtojcë të shtuar në botimin e vitit 1972 të Historisë së çmendurisë së tij, Foucault kundërshtoi interpretimin e Derridës për veprën e tij dhe e akuzoi Derridën se praktikonte "një pedagogji të vogël të përcaktuar historikisht [...] që i mëson studentit se nuk ka asgjë jashtë teksti [. . . ]. Një pedagogji që në mënyrë të anasjelltë i jep zërit të mjeshtrave atë sovranitet të pafund që i lejon atij të rithasë tekstin pafundësisht." Sipas historianit Carlo Ginzburg, Foucault mund të ketë shkruar Rendi i Gjërave (1966) dhe Arkeologjia e Dijes pjesërisht nën stimulimin e kritikës së Derridës. Carlo Ginzburg e etiketoi shkurtimisht kritikën e Derridës në "Cogito and the History of Madness", si "kundërshtime të lehta, nihiliste", pa dhënë argumente të mëtejshme.
Kritika
Kritika nga marksistët
Në një punim të titulluar Ghostwriting, Gayatri Chakravorty Spivak —përkthyesi i De la grammatologie ( I Grammatologjisë ) të Derridës në anglisht — kritikoi kuptimin e Derridës për Marksin. Duke komentuar mbi Spektret e Marksit të Derrida-s, Terry Eagleton shkroi: "Drejtësia është e rrënjosur në vetë shkronjën e këtij libri, pasi një pyetje retorike e përkulur në mënyrë teatrale bie fort në thembrat e një tjetri në një sintaksë të lodhshme, e cila është e hapur ndaj parodisë".
Megjithëse Derrida iu drejtua Shoqatës Filozofike Amerikane në të paktën një rast në 1988, dhe u vlerësua shumë nga disa filozofë bashkëkohorë si Richard Rorty, Alexander Nehamas, dhe Stanley Cavell, puna e tij është vlerësuar nga filozofë të tjerë analitikë. të tilla si John Searle dhe Willard Van Orman Quine, si pseudofilozofi ose sofistikë .
Disa filozofë analitikë në fakt kanë pohuar, të paktën që nga vitet 1980, se vepra e Derridës "nuk është filozofi". Një nga argumentet kryesore që ata dhanë ishte pretendimi se ndikimi i Derridës nuk kishte qenë në departamentet e filozofisë amerikane, por në letërsinë dhe disiplinat e tjera të shkencave humane .
Në 1989-ën e tij Kontigjenca, Ironia dhe Solidariteti, Richard Rorty argumenton se Derrida (veçanërisht në librin e tij, Kartolina: Nga Sokrati te Frojdi dhe përtej, një pjesë e të cilit është një eksperiment në fiksion) përdor qëllimisht fjalë që nuk mund të përkufizohen ( p.sh. différance ), dhe përdor fjalë të përcaktueshme më parë në kontekste mjaft të larmishme për ta bërë të pamundur kuptimin, kështu që lexuesi nuk do të jetë kurrë në gjendje të kontekstualizojë vetveten letrare të Derridës. Rorty, megjithatë, argumenton se ky turbullim i qëllimshëm është i bazuar filozofikisht. Duke e ngatërruar mesazhin e tij, Derrida po përpiqet t'i shpëtojë projekteve naive, pozitive metafizike të paraardhësve të tij.
Roger Scruton shkroi në vitin 2004, "Ai është i vështirë për t'u përmbledhur sepse është e pakuptimtë. Ai argumenton se kuptimi i një shenje nuk zbulohet kurrë në shenjë, por shtyhet për një kohë të pacaktuar dhe se një shenjë nënkupton diçka vetëm për shkak të ndryshimit të saj nga diçka tjetër. Për Derridën, nuk ekziston një gjë e tillë si kuptimi - ai gjithmonë na shmanget dhe prandaj çdo gjë shkon."
Në lidhje me studimin dhe stilin e shkrimit të Derridës, Noam Chomsky shkroi: "Më dukej e tmerrshme bursa, e bazuar në keqlexime patetike; dhe argumenti, siç ishte, nuk arriti t'i afrohej llojeve të standardeve me të cilat jam njohur që nga fëmijëria. Epo, mbase kam humbur diçka: mund të jetë, por dyshimet mbeten, siç u përmend."
Paul R. Gross dhe Norman Levitt kritikuan gjithashtu punën e tij për keqpërdorimin e termave dhe koncepteve shkencore në Supersticioni i lartë: E majta akademike dhe grindjet e saj me shkencën (1994).
Shiko gjithashtu
Debati Gadamer-Derrida
Diferenca (post-strukturalizmi)
Punime hyrëse
Adleman, Dan (2010) "Dekonstruktimi i Teorisë së Zhanrit Derridean" ( PDF )
Culler, Jonathan (1975) Poetika strukturaliste .
Culler, Jonathan (1983) Mbi dekonstruksionin: Teoria dhe Kritika pas Strukturalizmit .
Descombes, Vincent (1980) Filozofia moderne franceze .
Deutscher, Penelope (2006) Si të lexoni Derrida ( ).
Mark Dooley dhe Liam Kavanagh (2007) The Philosophy of Derrida, Londër: Acumen Press, 2006; Montreal: McGill-Queen's University Press.
Goldschmit, Marc (2003) Jacques Derrida, une introduction Paris, Agora Pocket, .
Hill, Leslie (2007) Prezantimi i Kembrixhit te Jacques Derrida
Jameson, Fredric (1972) The Prison-House of Language .
Leitch, Vincent B. (1983) Kritika dekonstruktive: Një hyrje e avancuar .
Lentricchia, Frank (1980) Pas kritikës së re .
Moati Raoul (2009), Derrida/Searle, deconstruction et langage ordinaire
Norris, Christopher (1987) Derrida ( ).
Norris, Christopher (1982) Dekonstruksioni: Teoria dhe Praktika .
Thomas, Michael (2006) Pritja e Derridës: Përkthimi dhe Transformimi .
Wise, Christopher (2009) Derrida, Afrika dhe Lindja e Mesme'' .
Linqe te jashtme
Leonard Lawlor. Hyrja në Enciklopedinë e Filozofisë Stanford
Gerry Coulter. Kalimet: Duke e marrë Derridën seriozisht . Vëllimi 2, Numri 1, Janar 2005
John Rawlings. Jacques Derrida Stanford Leksione Presidenciale në Shkencat Humane dhe Arte
Jean-Michel Rabaté. Jacques Derrida Udhëzuesi i Johns Hopkins për Teorinë e Letërsisë.
Eddie Yeghiayan. Books and contributions to books (deri në 2001), Bibliografia dhe lista e përkthimeve
Udhëzues për Dokumentet e Jacques Derrida. Koleksione dhe Arkiva Speciale, Bibliotekat UC Irvine, Irvine, Kaliforni.
Udhëzues për regjistrimet video të Saffa Fathy të Leksioneve të Jacques Derrida. Koleksione dhe Arkiva Speciale, Bibliotekat UC Irvine, Irvine, Kaliforni.
Udhëzues për koleksionin Jacques Derrida Listserv. Koleksione dhe Arkiva Speciale, Bibliotekat UC Irvine, Irvine, Kaliforni.
Mario Perniola, Duke kujtuar Derridën, në "SubStance" (Universiteti i Kalifornisë), 2005, n.1, numri 106.
Rick Roderick, Derrida dhe skajet e njeriut, në "Vetja nën rrethim: Filozofia në shekullin e 20-të (1993)" (Universiteti i Teksasit, Austin).
Referime
Epistemologë
Vdekje 2004
Lindje 1930
Faqe me adresa nga Wayback Machine që përdorin stampën e arkivës së rrjetit
Universiteti Harvardi
Hebrenj Francezë
Eseistë francezë
Filozofë francezë
Filozofë hebrenj
Aktivistë demokratikë
Faqe me përkthime të pashqyrtuara
|
336544
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Transvler%C3%ABsimi%20i%20vlerave
|
Transvlerësimi i vlerave
|
Rivlerësimi i të gjitha vlerave ose transvlerësimi i të gjitha vlerave ( gjermanisht: Umwertung aller Werte ) është një koncept nga filozofia e Fridrih Niçes.
Ekspozita
Duke elaboruar konceptin në Antikrishtin, Nietzsche pohon se krishterimi, jo thjesht si fe, por edhe si sistem moral mbizotërues i botës perëndimore, përmbys natyrën dhe është "armiqësor ndaj jetës". Si "fe e keqardhjes ", ajo e lartëson të dobëtin mbi të fortën, duke e lartësuar atë që është "e paqëndrueshme dhe e dobët" në kurriz të asaj që është plot jetë dhe vitalitet. Kjo njihet si konflikti midis moralitetin mjeshter-skllavi.
Nietzsche vë në kontrast krishterimin me budizmin. Ai parashtron se krishterimi është "lufta kundër mëkatit", ndërsa budizmi është "lufta kundër vuajtjes"; për Niçen, krishterimi kufizon dhe ul njerëzimin duke sulmuar instinktet e tij natyrore dhe të pashmangshme si të shthurura (" mëkat "), ndërsa budizmi këshillon njeriun që thjesht t'i shmanget vuajtjes . Ndërsa krishterimi është plot " hakmarrje " dhe "antipati" (p.sh., Gjykimi i Fundit ), Budizmi promovon " dashamirësinë, të qenit i sjellshëm, si promovues të shëndetit". Budizmi sugjerohet gjithashtu të jetë më i "ndershmi" nga të dy fetë, për shkak se është rreptësisht " fenomenalist ", dhe sepse "Krishterimi bën një mijë premtime, por nuk mban asnjë ". Martirizimi, në vend që të jetë një pikë e lartë morale ose pozitë e forcës, është tregues i një " marrëzieje ndaj çështjes së së vërtetës".
Entuziazmi dhe vizioneja e Niçes për atë që ai e quajti "transvaluim" kishin thellësinë e tyre të buruar nga urrejtja e tij për krishterimin dhe për tërësinë e sistemit moral që rrjedhte prej tij. Nietzsche, në të vërtetë, ndjeu se krishterimi përfaqësonte një sfidë të madhe për shpirtin njerëzor, pasi e perceptonte atë si një shpërfillje të përçmimit të njeriut.
Për Nietzsche, krishterimi ishte një fenomen i ngjashëm me një sëmundje morale që kishte pushtuar botën. Ai e konsideronte atë si një sistem që në thelb promovonte ndjenjën e fajësisë dhe poshtërsinë, duke përfshirë idenë e humbjes së vlerave njerëzore dhe kultivimin e dobësisë. Kjo kundërshtonte fuqinë dhe vetëdijen e individit, duke e bërë atë të varur dhe të paaftë për të realizuar potencialin e tij të vërtetë.
Transvaluimi, në kuptimin e Nietzsche, ishte një lloj ribërjeje dhe riorganizimi i vlerave morale të shoqërisë. Ai synonte të kthejë hijen e vlerave të vjetra, të cilat krishterimi i kishte hodhur poshtë, dhe të ndërtojë një sistem të ri moral që do të bazohet në fuqinë dhe vullnetin e individit. Nietzsche e dëshironte një transvaluim radikal të vlerave, ku virtytet e forta dhe vetëdija e fuqishme do të merrnin vendin e dobësisë dhe ndjenjës së fajësisë.
Në këtë kuptim, "përçmimi i njeriut", siç e shprehën Nietzsche, ishte nënkuptimi i një sfide të hapur ndaj krishterimit dhe moralit tradicional. Nice e konsideronte moralin tradicional si një sistem që i përçmonte individët, duke i bërë ata të varur nga një autoritet i jashtëm dhe duke u mbivendosur me vlera që e poshtëronin potencialin e tyre natyral.
Për Nietzsche, transvaluimi do të thotë të shkatërrojë bazat e vlerave të krishtera dhe të vendosë individin në qendër të krijimit të një morale të re. Në vend që të pranojë dhunën dhe varësinë morale, ai përkushtohet në shkallë të lartë vetë-afirmimit dhe zhvillimit të vullnetit për fuqi dhe domosdoshmërisë së vet. Kjo është një sfidë e madhe për individin, pasi i kërkon të marrë përgjegjësinë për tregtinë e vlerave dhe të krijojë një etikë personale që i përshtatet potencialit të tij të vërtetë.Nietzsche e perceptoi kuadrin moral të qytetërimit të krishterë si shtypës:
Riprodhimi i tallur si mëkatar
Jeta si një "investim" për premtimin e një jete të përtejme të shkëlqyer
Thyerja e vullnetit për të jetuar në botën reale
Shiko gjithashtu
Moraliteti mjeshter-skllav
Leximi më tej
Referime
Vlerë
Kritikë të Krishterimit
Fridrih Niçe
Filozofia e Fridrih Niçes
|
336548
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Urti%20Osmani
|
Urti Osmani
|
Urti Osmani (1928, Libohovë) është mësimdhënëse dhe studiuese shqiptare, Mësuese e Popullit.
Biografia
Urti Osmani lindi në Libohovë. Kreu shkollën e mesme pedagogjike dhe studioi për biologji-kimi në Institutin e Lartë Pedagogjik në Tiranë. Ishte mësimdhënëse e biologjisë dhe kimisë në Elbasan, Gjirokastër, Tiranë, Shkodër (1950- 1966), ndërsa gjatë viteve 1967-1978 punoi në Institutin e fëmijëve që nuk dëgjojnë dhe nuk shikojnë në Tiranë. Është autore dhe bashkautore tekstesh për fëmijët që nuk dëgjojnë, për nxënësit e shkollës fillore dhe për parashkollorë, si dhe i materialeve metodike. Pas vdekjes së bashkëshortit të saj, Shefik Osmanit, ajo mblodhi, sistematizoi dhe botoi dhjetë libra me shkrime të tij dhe për të.
Vepra
"Përjetë me Shefikun" (2013),
“Vlerësime për prof. dr. Shefik Osmanin”(2014)
“Një jetë midis punës dhe dashurisë" (2018)
Shih edhe
Arsimi në Shqipëri
Referime
Lindje 1928
Njerëz nga Libohova
Njerëz që jetojnë
Arsimtarë shqiptarë
Gra shqiptare
|
336551
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Sllavofilia
|
Sllavofilia
|
Sllavofilia ( ) një emër i çuditshëm, është lëvizja kundërrevolucionare qendrore në mes të shekullit të 19-të në Rusi. Kundërrevolucionar në kuptimin që u kundërshtoi shtetit Petrin dhe ndikimet modernizuese në Shqipëri. Sllavofilët kundërshtuan ndikimet e botevështrimi perëndimore në Rusi. Në varësi të kontekstit historik, e kundërta e sllavofilisë mund të shihet si sllavofobia (një frikë nga kultura sllave) ose gjithashtu ajo që disa intelektualë rusë (si Ivan Aksakov ) e quajtën "zapadnichestvo(perëndimizëm).
Historia
Sllavofilia, si një lëvizje intelektuale, u zhvillua në Rusinë e shekullit të 19-të. Në një farë kuptimi, kishte jo një, por shumë lëvizje sllavofile ose shumë degë të së njëjtës lëvizje. Disa ishin të majtë dhe vunë në dukje se idetë progresive si demokracia ishin thelbësore në përvojën ruse, siç dëshmohet nga ajo që ata konsideronin të ishte demokracia e përafërt e Novgorodit mesjetar. Disa ishin të djathtë dhe vunë në dukje traditën shekullore të carit autokratik si thelbin e natyrës ruse.
Sllavofilët ishin të vendosur të mbronin atë që ata besonin se ishin tradita dhe kulturë unike ruse. Duke vepruar kështu, ata hodhën poshtë individualizmin. Roli i Kishës Ortodokse Ruse u pa nga ata si më domethënës se roli i shtetit. Socializmi u kundërshtua nga sllavofilët si një mendim i huaj, dhe mistika ruse u preferua mbi "racionalizmin perëndimor. Jeta rurale u vlerësua nga lëvizja, e cila kundërshtoi industrializimin dhe zhvillimin urban, dhe mbrojtja e " mirit " (bota ose populli) shihej si një masë e rëndësishme për të parandaluar rritjen e klasës punëtore.
Lëvizja filloi në Moskë në vitet 1830. Duke u mbështetur në veprat e Etërve të Kishës Greke, filozofi Aleksey Khomyakov (1804–60) dhe kolegët e tij të devotshëm ortodoksë përpunuan një doktrinë tradicionaliste që pretendonte se Rusia ka mënyrën e saj të veçantë, e cila duhet të shmangë imitimin e institucioneve "perëndimore". Sllavofilët rusë kritikuan modernizimin e Pjetrit të Madh dhe Katerinës së Madhe, dhe disa prej tyre madje adoptuan veshjen tradicionale para-Petrine.
Doktrina
Doktrinat e Aleksey Khomyakov, Ivan Kireyevsky (1806-56), Konstantin Aksakov (1817-60) dhe sllavofilë të tjerë patën një ndikim të thellë në kulturën ruse, duke përfshirë shkollën e arkitekturës së Rilindjes Ruse, Pesë kompozitorët rusë, romancierin Nikolai Gogol., poeti Fjodor Tyutchev dhe leksikografi Vladimir Dahl. Lufta e tyre për pastërtinë e gjuhës ruse kishte diçka të përbashkët me pikëpamjet asketike të Leo Tolstoit. Doktrina e sobornostit, termi për unitet organik, integrim, u krijua nga Kireyevsky dhe Khomyakov. Sipas Khomyakov, Kisha Ortodokse kombinon organikisht në vetvete parimet e lirisë dhe unitetit, por Kisha Katolike postulon unitetin pa liri, dhe në protestantizëm, përkundrazi, liria ekziston pa unitet. Ishte për të nënvizuar nevojën për bashkëpunim mes njerëzve, në kurriz të individualizmit, mbi bazën që grupet kundërshtare fokusohen në atë që është e përbashkët mes tyre. Në shoqërinë ruse të kohës së tyre, sllavofilët panë sobornost ideal në fshatarët obshchina. Ky i fundit njohu primatin e kolektivitetit, por garantoi integritetin dhe mirëqenien e individit brenda atij kolektivi.
Në sferën e politikës praktike, sllavofilizmi u shfaq si një lëvizje pansllaviste për bashkimin e të gjithë popullit sllav nën udhëheqjen e carit rus dhe për pavarësinë e sllavëve të Ballkanit nga sundimi osman. Lufta Ruso-Turke, 1877-1878, zakonisht konsiderohet si pikë e lartë e këtij sllavofilisti militant, siç shpjegohet nga komandanti karizmatik Mihail Skobelev. Sllavofilët klasikë besonin se "sllavizmi", i pretenduar nga lëvizja sllavofile, identiteti i përbashkët për të gjithë njerëzit me origjinë sllave, bazohet në fenë ortodokse lindore.
Perandoria Ruse, përveçse rusët, sundonte mbi miliona ukrainas, polakë dhe bjellorusë, të cilët kishin identitetet, traditat dhe fetë e tyre kombëtare. Ndaj ukrainasve dhe bjellorusëve, sllavofilët zhvilluan pikëpamjen se ata ishin pjesë e të njëjtit komb "rus të madh", bjellorusët ishin "rusët e bardhë" dhe ukrainasit "rusët e vegjël". Mendimtarët sllavofilë si Mikhail Katkov besonin se të dy kombet duhet të sundoheshin nën udhëheqjen ruse dhe ishin një pjesë thelbësore e shtetit rus. Në të njëjtën kohë, ata kishin një marrëdhënie te komplikuara me ukrainasit dhe bjelloruset, duke besuar se aspiratat e tyre kombëtare, si dhe gjuhësore dhe letrare ishin rezultat i "intrigës polake" për t'i ndarë ata nga rusët. Sllavofilë të tjerë, si Ivan Aksakov, njohën të drejtën e ukrainasve për të përdorur gjuhën ukrainase, por e panë atë si krejtësisht të panevojshme dhe të dëmshme. Aksakov, megjithatë, pa një përdorim praktik të gjuhës "maloruse": do të ishte e dobishme në luftën kundër "elementit civilizues polak në provincat perëndimore".
Përveç ukrainasve dhe bjellorusëve, Perandoria Ruse përfshinte edhe polakët, vendi i të cilëve ishte zhdukur pasi u nda nga tre shtete fqinje, përfshirë Rusinë, e cila pas vendimeve të Kongresit të Vjenës u zgjerua në më shumë territore të banuara nga polakët. Polakët u treguan problem për ideologjinë e sllavofilizmit. Vetë emri sllavofile tregonte se karakteristikat e sllavëve bazoheshin në përkatësinë e tyre etnike, por në të njëjtën kohë, sllavofilët besonin se ortodoksia ishte e barabartë me sllavinë. Ky besim u përgënjeshtrua nga vetë ekzistenca e polakëve brenda Perandorisë Ruse, të cilët, megjithëse kishin origjinë sllave, ishin gjithashtu thellësisht katolikë romakë, besimi katolik që përbën një nga vlerat thelbësore të identitetit kombëtar polak. Gjithashtu, ndërsa sllavofilët lavdëronin udhëheqjen e Rusisë mbi kombet e tjera me origjinë sllave, vetë identiteti i polakëve bazohej në kulturën dhe vlerat e Evropës Perëndimore dhe rezistenca ndaj Rusisë shihej prej tyre si rezistencë ndaj diçkaje që përfaqësonte një mënyrë jetese të huaj. Si rezultat, sllavofilët ishin veçanërisht armiqësorë ndaj kombit polak, shpesh duke e sulmuar atë emotionalist në shkrimet e tyre. Marrëdhënie e tyre me ukrainasit ishte i ngjashëm, sepse ata e konsideronin ukrainasit midis lindjes dhe perëndimit.
Pas fundin e robërisë
Pas shfuqizimit të skllavërisë në Rusi dhe përfundimit të kryengritjes në Poloni, mendimtarët e rinj sllavofile u shfaqën në vitet 1870 dhe 1880, të përfaqësuar nga studiues si Nikolai Danilevsky, i cili shpjegoi një pikëpamje të historisë si rrethore dhe Konstantin Leontiev .
Danilevsky promovoi autokracinë dhe ekspansionin imperialist si pjesë e interesit kombëtar rus. Leontiev besonte në një shtet policor për të parandaluar ndikimet evropiane që të arrijnë Rusinë.
Pochvennichestvo
Shkrimtarët e mëvonshëm Fjodor Dostojevski, Konstantin Leontyev dhe Nikolay Danilevsky zhvilluan një version të veçantë konservator të sllavofilizmit, Pochvennichestvo (nga fjala ruse për tokë ). Mësimi, siç artikulohet nga Konstantin Pobedonostsev ( Ober-Prokuror i Kishës Ortodokse Ruse), u miratua si ideologjia zyrtare cariste gjatë mbretërimit të Aleksandrit III dhe Nikollës II . Edhe pas Revolucionit Rus të vitit 1917, ai u zhvillua më tej nga filozofët fetarë emigrantë si Ivan Ilyin (1883–1954).
.
Shiko gjithashtu
pansllavizmi
Lista e sllavofilëve rusë të shekullit të 19-të
Sllavofobia
Filozofia ruse
Rusifikimi
Nacionalizmi romantik
Sarmatianizmi
Referime
Kultura serbe
Kultura polake
Teori politike
Nacionalizmi ruse
Nacionalizmi serbë
Anti-katolicizëm
|
336561
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Casteil
|
Casteil
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Casteil ( ; Katalanisht: Castell de Vernet ; Shqip: Kastelfërneti ) është një komunë në departamentin Pirenejtë Orientalë në Francën jugore, pjesë e komarkës historike Conflent . Abacia Martin-du-Canigou ndodhet mbi Kastelfërnet.
Gjeografia
Vendndodhjai
Popullatë
Komuna në Pyrénées-Orientales
Koordinatat në Wikidata
|
336562
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Casefabre
|
Casefabre
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Casefabre ( ; Katalanisht: Casafabre ; Shqip: Rastafarka ) është një komunë në departamentin Pirenejtë Orientalë në Francën jugore.
Gjeografia
Vendndodhja
Rastafarka ndodhet në kantonin Le Canigou dhe në rrethin e Prades .
Popullsia
Komuna në Pyrénées-Orientales
Koordinatat në Wikidata
|
336563
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Cassagnes%2C%20Pyr%C3%A9n%C3%A9es-Orientales
|
Cassagnes, Pyrénées-Orientales
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Cassagnes ( ; Katalanisht: Cassanyes ; Oksitanisht: Cassanhas ; Shqip: Kasanja) është një komunë në departamentin Pyrénées-Orientales në Francën jugore.
Gjeografia
Kasanja ndodhet në kantonin La Vallée de l'Agly dhe në rrethin e Perpignan .
Popullatë
Komuna në Pyrénées-Orientales
Koordinatat në Wikidata
|
336564
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Caramany
|
Caramany
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Caramany ( ; Ocitanisht: Caramanh ; Shqip: Karaman) është një komunë në departamentin Pyrénées-Orientales në Francën jugore.
Gjeografia
Toponimia
Emri oksitan është Caramanh në drejtshkrimin e ditëve moderne të dialektit Languedocien . Por megjithëse qyteti është pjesë e Fenouillèdes, një zonë që flet oksitanisht, emri i sotëm e ka mbajtur drejtshkrimin katalanas, në përdorim që nga kohërat mesjetare.
Qeveria dhe politika
Popullsia
Komuna në Pyrénées-Orientales
Koordinatat në Wikidata
|
336565
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Cases-de-P%C3%A8ne
|
Cases-de-Pène
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Cases-de-Pène ( ; Katalanisht: Cases de Pena ; Shqip: Kasapena) është një komunë në departamentin Pyrenees-Orientales në Francën jugore.
Gjeografia
Kasapena ndodhet në kantonin La Vallée de l'Agly dhe në rrethin e Perpignan .
Politika dhe administrata
Popullsia dhe shoqëria
Komuna në Pyrénées-Orientales
Koordinatat në Wikidata
|
336566
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Espira-de-l%27Agly
|
Espira-de-l'Agly
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Espira-de-l'Agly (Katalanisht: Espirà de l'Aglí ; Shqip: Espiragli) është një komunë në departamentin Pyrénées-Orientales në Francën jugore.
Gjeografia
Espiragli ndodhet në kantonin La Vallée de l'Agly dhe në rrethin e Perpignan . Espiragli ndodhet afërsisht 12 km jashtë Përpinjanit.
Popullsia
Komuna në Pyrénées-Orientales
Koordinatat në Wikidata
|
336567
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Escaro
|
Escaro
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Escaro ( ; Katalanisht: Escaró ; Shqip: Skania) është një komunë në departamentin Pyrenees-Orientales në Francën jugore.
Gjeografia
Skania ndodhet në kantonin Les Pyrenées catalanes dhe në qarkun e Pradesit .
Historia
Më 20 mars 1822, komuna Aytua lidhet me Skanian.
Popullatë
Komuna në Pyrénées-Orientales
Koordinatat në Wikidata
|
336568
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Coustouges
|
Coustouges
|
Articles with short description
Short description is different from Wikidata
Coustouges ( ; Katalanisht: Costoja; Shqip: Kostuzha) është një komunë në departamentin Pyrénées-Orientales në Francën jugore.
Gjeografia
Kostuzha ndodhet në kantonin Le Canigou dhe në rrethin e Céret .
Kostuzha është komuna e dytë më jugore e Francës kontinentale, pas Lamanère . Fshati ndodhet në një lartësi prej 832 m.
Toponimia
Kostuzha është regjistruar më parë me emrat Costogia në 936, Custajas ose Costogia, dhe më në fund Coustouges (fundi i shekullit të 19-të).
Historia
Kostuzha ishte një varësi e Abacisë së Arles-sur-Tech nga 988 deri në Revolucionin Francez .
Popullatë
Imazhe
Komuna në Pyrénées-Orientales
Vetitë CS1: Burime në frëngjisht (fr)
Koordinatat në Wikidata
|
336577
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Urdh%C3%ABresa%20e%20Villers-Cotter%C3%AAts
|
Urdhëresa e Villers-Cotterêts
|
Ordinanca e Villers-Cotterêts ( Frëngjisht: Ordonnance de Villers-Cotterêts) është një pjesë e gjerë e legjislacionit reformues të nënshkruar në ligj nga Francis I i Francës më 10 gusht 1539, në qytezën e Villers-Cotterêts dhe legjislacioni më i vjetër francez ende i përdorur pjesërisht nga gjykatat franceze.
Kryesisht puna e kancelarit Guillaume Poyet, dekreti legjislativ kishte 192 nene dhe trajtonte një sërë çështjesh qeveritare, gjyqësore dhe kishtare ( ).
Nenet 110 dhe 111
Nenet 110 dhe 111, më të famshmit dhe më të vjetrit që janë ende në përdorim në legjislacionin francez, kërkonin përdorimin e gjuhës frënge në të gjitha aktet ligjore, kontratat e noterizuara dhe legjislacionin zyrtar për të shmangur çdo konfuzion gjuhësor:
Qëllimi kryesor i këtyre artikujve ishte mosvazhdimi i përdorimit të latinishtes në dokumentet zyrtare (edhe pse latinishtja vazhdoi të përdorej në regjistrat e kishave në disa rajone të Francës), por ato gjithashtu patën një efekt në përdorimin e gjuhëve dhe dialekteve të tjera të folura në shumë rajone të Francës .
Efektet
Shumë nga këto klauzola shënuan një lëvizje drejt një shteti të zgjeruar, të përbashkuar dhe të qëndërzuar dhe klauzolat mbi përdorimin e frëngjishtes shënuan një hap të madh drejt bashkimit gjuhësor dhe ideologjik të Francës në një kohë rritje të ndjenjës dhe identitetit kombëtar.
Pavarësisht përpjekjeve për të sjellë qartësi në sistemet e ndërlikuara të drejtësisë dhe administratës që mbizotëronin në pjesë të ndryshme të Francës dhe për t'i bërë ato më të qasshme, neni 111 la pasiguri duke dështuar të përcaktojë gjuhën amtare frënge . Shumë lloje të frëngjishtes fliteshin në mbarë vendin, për të mos thënë asgjë për pakicat e konsiderueshme rajonale si oksitanët, bretonët dhe baskët, gjuha amtare e të cilëve nuk ishte fare frëngjisht.
Vetëm në vitin 1794 qeveria dekretoi frëngjishten si gjuha e vetme e shtetit për të gjitha bizneset zyrtare, një situatë ende në fuqi sipas nenit 2 të Kushtetutës aktuale franceze.
Galeri
|
336578
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Guillaume%20Poyet
|
Guillaume Poyet
|
Guillaume Poyet (rreth 1473 - prill 1548) ishte një gjyqtar francez i lindur në Angers . Pasi praktikoi me sukses profesionin e tij të avokatit në Angers dhe Paris, ai u udhëzua nga Luiza e Savojës, nëna e mbretit Françesk i I, të mbështeste të drejtat e saj kundër de Bourbonit në 1521. Ky ishte fillimi i pasurisë së tij. Nëpërmjet ndikimit të nënës mbretëreshë ai fitoi postet e avokatit të përgjithshëm (1530) dhe presidentit të parlamentit të Parisit (1534) dhe u bë kancelar i Francës në 1538.
Ai ishte përgjegjës për reformën ligjore që përmban Urdhëresa e Villers-Cotterêts (1539), objekti i së cilës ishte shkurtimi i procedurës. Ajo urdhëroi mbajtjen e regjistrave të pagëzimit dhe vdekjeve dhe urdhëroi vetëm përdorimin e gjuhës frënge në procedurën ligjore. Me komandantin de Montmorency, ai organizoi një intrigë për të shkatërruar admiralin Chabot, dhe siguroi dënimin e tij në 1541; por pasi admirali u fal, Poyet-in e hodhën në burg, u privua nga zyrat e tij dhe u dënua me një gjobë prej 100,000 livrash.
Vdekje 1548
Lindje 1473
|
336579
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Oksitan%C3%ABt
|
Oksitanët
|
Oksitanët ( Ocitanisht: occitans) janë një grup etnik që flet gjuhë neo-latine me origjinë nga rajoni historik i Ocitanisë (Franca jugore, Spanja verilindore dhe Italia veriperëndimore dhe Monako ). Ata janë quajtur edhe Gaskonë, Provençalë dhe Auvernjatë.
Gjuha oksitane flitet ende në nivele të ndryshme nga 100,000 deri në 800,000 folës në Francën jugore dhe në Italinë veriore. Që nga viti 2006, gjuha oksitane njihet si një nga gjuhët zyrtare në Katalonjë, një rajon autonom i Spanjës.
Oksitanët janë të përqendruar jo vetëm në Ocitani, por edhe në qendrat e mëdha urbane në rajonet fqinje: Lion, Paris, Torino dhe Barcelonë . Ka edhe Oksitanë etnikë në Guardia Piemontese ( Kalabri ), si dhe në Argjentinë, Meksikë dhe Shtetet e Bashkuara .
Shiko gjithashtu
Languedoc
Septimania
Mesdhetare
Hachmei Provence
Iberia
Katarizmi
Kryqëzata Albigensiane
Njeriu Grimaldi
Aquitani
iberikët
|
336586
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Boja%20zgjedhore
|
Boja zgjedhore
|
Bojë elektorale, bojë e pashlyeshme, njollë zgjedhore ose bojë fosforike është një bojë ose bojë gjysmë e përhershme që aplikohet në gishtin tregues (zakonisht) të votuesve gjatë zgjedhjeve për të parandaluar mashtrimin zgjedhor siç është votimi i dyfishtë. Është një metodë efektive për vendet ku dokumentet e identifikimit të qytetarëve nuk janë gjithmonë të standardizuara apo të institucionalizuara. Një nga kompozimet më të zakonshme të bojës zgjedhore bazohet në nitratin e argjendit, i cili mund të prodhojë një njollë që zgjat disa javë. Ajo u përdor për herë të parë gjatë zgjedhjeve të përgjithshme indiane të vitit 1962, në shtetin Mysore, tani shteti modern i Karnatakës .
Aplikacion
Njolla zgjedhore përdoret si një veçori efektive sigurie për të parandaluar votimin e dyfishtë në zgjedhje. Zakonisht boja aplikohet në gishtin tregues të dorës së majtë, veçanërisht në kutikulën ku është pothuajse e pamundur të hiqet shpejt. Boja mund të aplikohet në mënyra të ndryshme, në varësi të rrethanave dhe preferencave. Metodat më të zakonshme janë nëpërmjet zhytjes së shisheve me futje sfungjeri, shisheve me aplikues furçash, shisheve me spërkatje dhe stilolapsave shënues .
Përbërja
Njolla elektorale zakonisht përmban një pigment për njohje të menjëhershme, një nitrat argjendi i cili njollos lëkurën gjatë ekspozimit ndaj dritës ultravjollcë, duke lënë një shenjë që është e pamundur të lahet dhe hiqet vetëm pasi qelizat e jashtme të lëkurës zëvendësohen . Bojërat elektorale standarde të industrisë përmbajnë 10%, 14% ose 18% zgjidhje nitrat argjendi, në varësi të kohëzgjatjes së kohës që kërkohet që shenja të jetë e dukshme. Megjithëse zakonisht me bazë uji, njollat elektorale përmbajnë herë pas here një tretës si alkooli për të lejuar tharje më të shpejtë, veçanërisht kur përdoren me shishe zhytjeje, të cilat mund të përmbajnë gjithashtu një biocide për të siguruar që bakteret të mos transferohen nga votuesi te votuesi. Kloruri i argjendit mund të hiqet lehtësisht nga hidroksidet, prandaj duhet të shtohen pigmentime të tjera fotosensitive. Nitrat argjendi mund të shkaktojë një gjendje të quajtur argjiria, megjithëse kjo kërkon ekspozim të shpeshtë ose ekstrem.
Jetëgjatësi
Njolla e zgjedhjes zakonisht qëndron në lëkurë për 72-96 orë, duke zgjatur 2 deri në 4 javë në zonën e thonjve dhe kutikulës . Boja zgjedhore e përdorur vendos një shenjë të përhershme në zonën e kutikulës e cila zhduket vetëm me rritjen e thonjve të rinj. Mund të duhen deri në 4 muaj që njolla të zëvendësohet plotësisht nga rritja e re e thonjve. Njollat me përqendrime të nitratit të argjendit më të larta se 18% janë gjetur se nuk kanë efekt shtesë në jetëgjatësinë e njollës, pasi nitrat argjendi nuk ka një reaksion fotosensiv me qelizat e gjalla të lëkurës. Kjo do të thotë që njolla do të zbehet ndërsa lëkura e re rritet. Nitrati i argjendit është një irritues dhe përdoret si agjent kauterizues në përqendrime 25% ose më të larta.
Ngjyrë
Njolla elektorale është tradicionalisht me ngjyrë vjollce, përpara se elementi fotosensiv të hyjë në fuqi për të lënë një shenjë të zezë ose kafe. Megjithatë, për zgjedhjet legjislative të Surinames 2005, portokallia zëvendësoi ngjyrën vjollce si ngjyra për të shënuar gishtat e votuesve, pasi u zbulua se zgjat po aq gjatë dhe ishte më tërheqëse për votuesit, pasi ngjante me ngjyrat kombëtare.
Efikasiteti
Stilolapsat me shënues janë përdorimi më efikas i bojës, me një stilolaps 5 ml që mund të shënojë 600 persona, megjithëse shishet e zhytjes shpesh preferohen, pavarësisht se një shishe 100 ml shënon vetëm 1000. Shishet e zhytjes mund të lënë një njollë më gjithëpërfshirëse me jetëgjatësi pak më të madhe (në varësi të përmbajtjes së nitrateve të argjendit) sesa shënuesit. Megjithatë, stilolapsat me shënues janë shumë më të lirë dhe më të lehtë për t'u transportuar, duke ulur ndjeshëm kostot për organizatorët e zgjedhjeve dhe opsioni i këshilluar kur njollat duhen vetëm të garantohet për 3 deri në 5 ditë. Stilolapsat shënjues lënë gjithashtu një shenjë shumë më të vogël kur aplikohen siç duhet, gjë që është më e pëlqyeshme për shumë votues.
Polemikat
Guerilja e armatosur Shining Path e Perusë ka kërcënuar vazhdimisht se do të vrasë ata që janë gjetur me njolla boje të pashlyeshme për të larguar nga pjesëmarrja në zgjedhje .
Në zgjedhjet presidenciale afgane të vitit 2004, u ngritën akuza për mashtrime elektorale rreth përdorimit të njollave të pashlyeshme të bojës, të cilat shumë pretenduan se u lanë lehtësisht. Zyrtarët zgjedhorë kishin zgjedhur të përdorin opsionin më efikas të stilolapsit; megjithatë, në qendrat e votimit u dërguan edhe stilolapsa të rregullt, gjë që çoi në konfuzion dhe disa njerëz u shënuan me bojë më pak të përhershme.
Në zgjedhjet e përgjithshme të Malajzisë 2008, autoritetet zgjedhore anuluan përdorimin e njollës elektorale një javë përpara se votuesit të shkonin në qendrat e votimit, duke thënë se do të ishte antikushtetuese të parandaloheshin njerëzit të votonin edhe nëse tashmë kishin gishtat e tyre të njollosur. Për më tepër, ata cituan raporte të kontrabandimit të bojës nga Tajlanda fqinje me qëllim që të shënonin gishtat e njerëzve përpara se të kishin mundësinë për të votuar, duke u mohuar kështu të drejtat e tyre.
Gjatë zgjedhjeve presidenciale të Zimbabvesë 2008, u shfaqën raporte se ata që kishin zgjedhur të mos votonin u sulmuan dhe u rrahën nga turmat e sponsorizuara nga qeveria. Turmat sulmuan ata që nuk kishin bojë në gisht.
Gjatë zgjedhjeve parlamentare afgane të vitit 2010, talebanët dërguan letra natën duke kërcënuar se do t'i prisnin gishtin kujtdo që ishte shënuar me bojë të pashlyeshme.
Gjatë zgjedhjeve të përgjithshme të Malajzisë 2013, në dritën e zbatimit të parë ndonjëherë të njollës zgjedhore, votuesit raportuan se boja mund të lahej lehtësisht me ujë të rrjedhshëm, pavarësisht nga garancitë nga Komisioni Zgjedhor i Malajzisë përkundrazi.
Përdorimi ndërkombëtar
Disa nga vendet që kanë përdorur bojë zgjedhore në një moment përfshijnë:
Afganistan
Shqipëri
Algjeri
Bahamat
Kamboxhia
Kili (deri në 2012)
Dominika
Egjipt
Guatemalë
Honduras
Indi
Indonezi
Irak
Kenia
Libani
Libi
Malajzia
Maldivet
Meksikë
Mianmar
Nepal
Nikaragua
Pakistan
Peru (deri në 2011)
Filipinet
Shën Kits dhe Nevis
Ishujt Solomon
Afrika e Jugut
Sri Lanka
Sudan
Siri
Tunizi
Turqi (deri në 2009)
Venezuelë (deri në 2017)
Referime
|
336602
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Sedna
|
Sedna
|
Sedna is the farthest dwarf planet from the Sun . Sedna takes almost 11,408 years to orbit the sun from a distance of 488.5 AU (1 AU is the distance between Earth and Sun
|
336615
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Departamenti%20i%20Mbrojtjes%20i%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
|
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara (DoD, USDOD, ose DOD) është një departament i degës ekzekutive të qeverisë federale të Shteteve të Bashkuara, i ngarkuar me koordinimin dhe mbikëqyrjen e të gjitha agjencive dhe funksioneve të qeverisë amerikane që lidhen drejtpërdrejt me sigurinë kombëtare dhe me ushtrinë e Shteteve të Bashkuara. Forcat. Që nga qershori i vitit 2022, Departamenti i Mbrojtjes i SHBA-së është punëdhënësi më i madh në botë, me mbi 1.34 milion anëtarë të shërbimit aktiv, duke përfshirë ushtarë, marinarë, marinarë, avionë dhe kujdestarë. DoD gjithashtu mban mbi 778,000 Gardë Kombëtare dhe rezervistë, dhe mbi 747,000 civilë duke e çuar totalin në mbi 2.87 milion punonjës. Me seli në Pentagon në Arlington County, Virxhinia, jashtë Uashingtonit, DC, misioni i deklaruar i DoD është të sigurojë "forcat ushtarake të nevojshme për të penguar luftën dhe për të garantuar sigurinë e kombit tonë".
Departamenti i Mbrojtjes drejtohet nga sekretari i mbrojtjes, një drejtues i nivelit të kabinetit i cili i raporton drejtpërdrejt presidentit të Shteteve të Bashkuara. Nën Departamentin e Mbrojtjes janë tre departamente ushtarake vartëse: Departamenti i Ushtrisë, Departamenti i Marinës dhe Departamenti i Forcave Ajrore. Për më tepër, katër shërbime kombëtare të inteligjencës janë në varësi të Departamentit të Mbrojtjes: Agjencia e Inteligjencës së Mbrojtjes (DIA), Agjencia e Sigurisë Kombëtare (NSA), Agjencia Kombëtare e Inteligjencës Gjeohapësinore (NGA) dhe Zyra Kombëtare e Zbulimit (NRO). Agjencitë e tjera të mbrojtjes përfshijnë Agjencinë e Projekteve të Kërkimit të Avancuar të Mbrojtjes (DARPA), Agjencinë e Logjistikës së Mbrojtjes (DLA), Agjencinë e Mbrojtjes së Raketave (MDA), Agjencinë e Shëndetit të Mbrojtjes (DHA), Agjencinë për Reduktimin e Kërcënimeve të Mbrojtjes (DTRA), Kundërzbulimin e Mbrojtjes dhe Agjencia e Sigurisë (DCSA), Agjencia e Zhvillimit të Hapësirës (SDA) dhe Agjencia e Mbrojtjes së Forcave të Pentagonit (PFPA), të cilat janë të gjitha në varësi të sekretarit të mbrojtjes. Për më tepër, Agjencia e Menaxhimit të Kontratës së Mbrojtjes (DCMA) është përgjegjëse për administrimin e kontratave për DD. Operacionet ushtarake menaxhohen nga njëmbëdhjetë komanda luftarake të unifikuara rajonale ose funksionale. Departamenti i Mbrojtjes operon gjithashtu disa shkolla të përbashkëta të shërbimeve, duke përfshirë Shkollën Eisenhower (ES) dhe Kolegjin Kombëtar të Luftës (NWC).
Shiko edhe
Forcat e Armatosura të Shteteve të Bashkuara të Amerikës
Referime
Departamentet ekzekutive federale të Shteteve të Bashkuara
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
Shtetet e Bashkuara
Ministri të mbrojtjes
|
336617
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Komanda%20Evropiane%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Komanda Evropiane e Shteteve të Bashkuara
|
Komanda Evropiane e Shteteve të Bashkuara (EUCOM) është 1 nga 11 komandat e unifikuara luftarake të ushtrisë së Shteteve të Bashkuara, me seli në Shtutgart, Gjermani. Zona e saj e fokusit mbulon 54,000,000 km2 dhe 51 vende dhe territore, duke përfshirë Evropën, Rusinë dhe Grenlandën. Komandanti i Shteteve të Bashkuara EUCOM shërben njëkohësisht si Komandanti Suprem i Aleatëve në Evropë (SACEUR) brenda NATO-s, një aleancë ushtarake. Gjatë Luftës së Gjirit dhe Operacionit Northern Watch, EUCOM kontrolloi forcat që fluturonin nga baza ajrore e Incirlik.
Shiko edhe
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
Referime
Komandat e unifikuara luftarake të Departamentit të Mbrojtjes të SHBA
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
|
336620
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Komanda%20Qendrore%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Komanda Qendrore e Shteteve të Bashkuara
|
Komanda Qendrore e Shteteve të Bashkuara (USCENTCOM ose CENTCOM) është 1 nga 11 komandat e unifikuara luftarake të Departamentit të Mbrojtjes të SHBA. Ajo u krijua në vitin 1983, duke marrë përsipër përgjegjësitë e mëparshme të Task Forcës së Përbashkët të Shpërndarjes së Shpejtë (RDJTF).
Zona e saj e Përgjegjësisë (AOR) përfshin Lindjen e Mesme (përfshirë Egjiptin në Afrikë), Azinë Qendrore dhe pjesë të Azisë Jugore. Komanda ka qenë prania kryesore amerikane në shumë operacione ushtarake, duke përfshirë Operacionin Desert Storm të Luftës së Gjirit Persik në 1991, Luftën në Afganistan, si dhe Luftën e Irakut nga viti 2003 deri në 2011. Që nga viti 2015, forcat CENTCOM u vendosën kryesisht në Afganistani nën kujdesin e Operacionit Freedom's Sentinel, i cili ishte vetë pjesë e Misionit të Mbështetjes Vendimtare të NATO-s (nga 2015 deri në 2021), dhe në Irak dhe Siri si pjesë e Operacionit Inherent Resolve që nga viti 2014 në rolet mbështetëse, këshilluese dhe ndihmëse.
Që nga 1 Prilli 2022, komandanti i CENTCOM është gjenerali Michael E. Kurilla, Ushtria e SHBA.
Nga të shtatë komandat e unifikuara luftarake rajonale amerikane, CENTCOM është ndër katër që kanë selinë jashtë zonës së tyre të operacioneve (tre të tjerat janë USAFRICOM, USSOUTHCOM dhe USSPACECOM). Selia kryesore e CENTCOM ndodhet në bazën e forcave ajrore MacDill, në Tampa, Florida. Një seli e përparme u krijua në vitin 2002 në Camp As Sayliyah në Doha, Katar, i cili në vitin 2009 kaloi në një seli përpara në bazën ajrore Al Udeid në Katar.
Në janar 2021, Izraeli u bë vendi i 21-të i AOR-it, i shtuar në 20 vende të tjera duke përfshirë Afganistanin, Bahreinin, Egjiptin, Iranin, Irakun, Jordaninë, Kazakistanin, Kuvajtin, Kirgistanin, Libanin, Omanin, Pakistanin, Katarin, Arabinë Saudite, Sirinë, Taxhikistani, Turkmenistani, Emiratet e Bashkuara Arabe, Uzbekistani dhe Jemeni.
Shiko edhe
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
Referime
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
|
336621
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Komanda%20Veriore%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Komanda Veriore e Shteteve të Bashkuara
|
Komanda Veriore e Shteteve të Bashkuara (USNORTHCOM) është 1 nga 11 komandat e unifikuara luftarake të Departamentit të Mbrojtjes së Shteteve të Bashkuara. Komanda ka për detyrë të ofrojë mbështetje ushtarake për autoritetet joushtarake në SHBA dhe të mbrojë territorin dhe interesat kombëtare të Shteteve të Bashkuara brenda Shteteve të Bashkuara kontinentale, Porto Rikos, Kanadasë, Meksikës, Bahameve dhe ajrit, tokës dhe afërsive detare në këto zona. Është komanda ushtarake e SHBA-së e cila, nëse është e aplikueshme, do të ishte mbrojtësi kryesor kundër një pushtimi të SHBA-së.
USNORTHCOM u krijua më 25 prill 2002 kur Presidenti Xhorxh W. Bush miratoi një plan të ri të komandës së unifikuar, pas sulmeve të 11 shtatorit. USNORTHCOM hyri në funksion më 1 tetor 2002.
Shiko edhe
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
Referime
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
|
336624
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Komanda%20Afrikane%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Komanda Afrikane e Shteteve të Bashkuara
|
Komanda Afrikane e Shteteve të Bashkuara (USAFRICOM, USAFRICOM dhe AFRICOM), është 1 nga 11 komandat e unifikuara luftarake të Departamentit të Mbrojtjes së Shteteve të Bashkuara, me seli në Kelley Barracks, Shtutgart, Gjermani. Ai është përgjegjës për operacionet ushtarake të SHBA-së, duke përfshirë luftimin e konflikteve rajonale dhe ruajtjen e marrëdhënieve ushtarake me 53 kombe afrikane. Zona e saj e përgjegjësisë mbulon të gjithë Afrikën, përveç Egjiptit, i cili është brenda zonës së përgjegjësisë së Komandës Qendrore të Shteteve të Bashkuara. Buxheti operativ i selisë së SHBA-së AFRICOM ishte 276 milionë dollarë në vitin fiskal 2012.
Komandanti i AFRICOM i SHBA i raporton Sekretarit të Mbrojtjes. Komandanti aktual i Komandës së SHBA-së në Afrikë deklaroi se qëllimi i komandës është të punojë së bashku me personelin ushtarak afrikan për të mbështetur operacionet e tyre ushtarake. Në vende të veçanta, ambasadorët e SHBA-së vazhdojnë të jenë përfaqësuesi kryesor diplomatik për marrëdhëniet me vendet pritëse. Komandanti aktual është Michael E. Langley.
Shiko edhe
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
Referime
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
|
336625
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Komanda%20Jugore%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Komanda Jugore e Shteteve të Bashkuara
|
Komanda Jugore e Shteteve të Bashkuara (USSOUTHCOM), e vendosur në Doral, Florida në Majamin e Madh, është 1 nga 11 komandat e unifikuara luftarake në Departamentin e Mbrojtjes së Shteteve të Bashkuara. Ai është përgjegjës për sigurimin e planifikimit të emergjencës, operacioneve dhe bashkëpunimit të sigurisë për Amerikën Qendrore dhe Jugore, Karaibe (përveç shteteve të përbashkëta, territoreve dhe zotërimeve të SHBA), ujërat e tyre territoriale dhe për mbrojtjen e forcës së burimeve ushtarake të SHBA-së në këto vende. USSOUTHCOM është gjithashtu përgjegjës për sigurimin e mbrojtjes së Kanalit të Panamasë dhe zonës së kanalit.
Nën udhëheqjen e një komandanti me katër yje, USSOUTHCOM është i organizuar në një seli me gjashtë drejtori kryesore, komandat përbërëse dhe grupet ushtarake që përfaqësojnë SOUTHCOM në rajon. USSOUTHCOM është një komandë e përbashkët e më shumë se 1201 personelit ushtarak dhe civil që përfaqëson Ushtrinë e Shteteve të Bashkuara, Marinën, Forcat Ajrore, Trupat Detare, Rojet Bregdetare dhe disa agjenci të tjera federale. Civilët që punojnë në USSOUTHCOM janë, në pjesën më të madhe, punonjës civilë të Ushtrisë, pasi Ushtria është Agjenti i Mbështetjes së Komandës Luftarake të USSOUTHCOM. Shërbimet i ofrojnë USSOUTHCOM komandat përbërëse të cilat, së bashku me komponentin e tyre të Operacioneve Speciale të Përbashkëta, dy Task Forca të Përbashkëta, një Task Forcë të Përbashkët Ndërinstitucionale dhe Zyrat e Bashkëpunimit të Sigurisë, kryejnë misione USSOUTHCOM dhe aktivitete të bashkëpunimit të sigurisë. USSOUTHCOM ushtron autoritetin e tij nëpërmjet komandantëve të komponentëve të tij, Forcave të Përbashkëta të Task Forcave/Task Forcave të Përbashkëta Ndërinstitucionale dhe Organizatave të Bashkëpunimit të Sigurisë.
Shiko edhe
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
Referime
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
|
336626
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Komanda%20Indo-Paq%C3%ABsor%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Komanda Indo-Paqësor e Shteteve të Bashkuara
|
Komanda Indo-Paqësor e Shteteve të Bashkuara (USINDOPACOM) është komanda e unifikuar luftarake e Forcave të Armatosura të Shteteve të Bashkuara përgjegjëse për rajonin Indo-Paqësor.
Është më e vjetra dhe më e madhja nga komandat e unifikuara luftarake. Komandanti i saj, oficeri i lartë ushtarak amerikan në Paqësor, është përgjegjës për më shumë se 375,000 anëtarë të shërbimit, si dhe një zonë që përfshin më shumë se 260,000,000 km2, ose afërsisht 52% të sipërfaqes së Tokës, që shtrihet nga ujërat e Bregut Perëndimor të Shteteve të Bashkuara në bregun lindor ujërat kufitare detare të Indisë në gjatësinë gjeografike meridiane 66° në lindje të Greenwich dhe nga Arktiku në Antarktik. E njohur më parë si "Komanda e Paqësorit të Shteteve të Bashkuara" (USPACOM) që nga fillimi i saj në 1947, komanda u riemërua në Komanda e SHBA-së Indo-Paqësorit në 2018, në njohje të lidhjes në rritje midis oqeanit Indian dhe Paqësor.
Komanda Indo-Paqësor përbëhet nga komandat përbërëse të Ushtrisë së SHBA-së në Paqësor, Forcave Detare të SHBA-së në Paqësor, Flota e Paqësorit të SHBA-së, Forcave Ajrore të Paqësorit të SHBA-së; Luftëtari vartës komandon Forcat e SHBA-së në Japoni, Forcat e SHBA-së në Kore (përfshirë Komandën e Operacioneve Speciale Koreane) dhe Komandën e Operacioneve Speciale në Paqësor; dy njësitë e raportimit të drejtpërdrejtë të Qendrës së Përbashkët të Operacioneve të Inteligjencës të Komandës së Paqësorit të SHBA-së dhe Qendrës për Përsosmëri në Menaxhimin e Fatkeqësive dhe Ndihmën Humanitare; Task Forcat e Përbashkëta të Përbashkëta, Task Forca e Përbashkët Ndërinstitucionale Perëndimore dhe Task Forca e Përbashkët Red Hill. Qendra e Komandës së Paqësorit Nimitz-MacArthur shërben si selia e Komandës Indo-Paqësorit dhe ndodhet në kampin H. M. Smith në Havai.
Shiko edhe
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
Referime
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
|
336627
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Komanda%20Strategjike%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Komanda Strategjike e Shteteve të Bashkuara
|
Komanda Strategjike e Shteteve të Bashkuara (USSTRATCOM) është 1 nga 11 komandat e unifikuara luftarake në Departamentin e Mbrojtjes së Shteteve të Bashkuara. Me seli në bazën e Forcave Ajrore Offutt, Nebraska, USSTRATCOM është përgjegjës për parandalimin strategjik bërthamor, goditjen globale dhe funksionimin e Rrjetit të Informacionit Global të Departamentit të Mbrojtjes. Ai gjithashtu ofron një mori aftësish për të mbështetur komandat e tjera luftarake, duke përfshirë mbrojtjen e integruar të raketave; dhe komanda globale, kontrolli, komunikimi, kompjuterët, inteligjenca, mbikëqyrja dhe zbulimi (C4ISR). Kjo komandë ekziston për t'i dhënë "lidershipit kombëtar një burim të unifikuar për një kuptim më të madh të kërcënimeve specifike në mbarë botën dhe mjetet për t'iu përgjigjur atyre kërcënimeve me shpejtësi".
Shiko edhe
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
Referime
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
|
336628
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Komanda%20e%20Forcave%20t%C3%AB%20Flot%C3%ABs%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Komanda e Forcave të Flotës e Shteteve të Bashkuara
|
Komanda e Forcave të Flotës e Shteteve të Bashkuara (USFF) është një komandë e komponentëve të shërbimit të Marinës së Shteteve të Bashkuara që ofron forca detare për një shumëllojshmëri të gjerë të forcave amerikane. Burimet detare mund t'u ndahen komandantëve luftarakë të tillë si Komanda Veriore e Shteteve të Bashkuara (USNORTHCOM) nën autoritetin e Sekretarit të Mbrojtjes. Fillimisht e formuar si Flota Atlantike e Shteteve të Bashkuara (USLANTFLT) në 1906, ajo ka qenë një pjesë integrale e mbrojtjes së Shteteve të Bashkuara të Amerikës që nga fillimi i shekullit të 20-të. Në vitin 2002, flota përbëhej nga mbi 118,000 personel të Marinës dhe Trupave Detare që shërbenin në 186 anije dhe në 1300 avionë, me një zonë përgjegjësie që shtrihej në pjesën më të madhe të Oqeanit Atlantik nga Poli i Veriut në Polin e Jugut, Deti Karaibe, Gjiri i Meksikës. , dhe ujërat e Oqeanit Paqësor përgjatë brigjeve të Amerikës Qendrore dhe Jugore (deri në perëndim deri në ishujt Galapagos).
Në vitin 2006, Flota e Atlantikut të SHBA-së u riemërua Komanda e Forcave të Flotës së Shteteve të Bashkuara.
Komanda është e bazuar në Aktivitetin e Mbështetjes Detare Hampton Roads në Norfolk, Virxhinia dhe është komponenti i shërbimit të Marinës për Komandën Veriore të SHBA dhe është Komanda e Përbashkët Funksionale Detare nën Komandën Strategjike të SHBA.
Misioni i komandës është të organizojë, menaxhojë, trajnojë dhe pajis forcat detare për t'u caktuar komandantëve të Komandës së Bashkuar Luftarake; për të penguar, zbuluar dhe mbrojtur kundër kërcënimeve detare të atdheut; dhe për të artikuluar kërkesat e luftimeve dhe gatishmërisë së flotës për Shefin e Operacioneve Detare.
Shiko edhe
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
Referime
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
|
336629
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Komanda%20Hap%C3%ABsinore%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Komanda Hapësinore e Shteteve të Bashkuara
|
Komanda Hapësinore e Shteteve të Bashkuara (USSPACECOM ose SPACECOM) është një komandë e unifikuar luftarake e Departamentit të Mbrojtjes së Shteteve të Bashkuara, përgjegjëse për operacionet ushtarake në hapësirën e jashtme, veçanërisht të gjitha operacionet 100 kilometra dhe më shumë mbi nivelin mesatar të detit. Komanda Hapësinore e SHBA është përgjegjëse për punësimin operacional të forcave hapësinore që ofrohen nga shërbimet e uniformuara të Departamentit të Mbrojtjes.
Komanda Hapësinore u krijua fillimisht në shtator 1985 për të ofruar komandë dhe kontroll të përbashkët për të gjitha forcat ushtarake në hapësirën e jashtme dhe të koordinohej me komandat e tjera luftarake. SPACECOM u shpërbë në vitin 2002 dhe përgjegjësitë dhe forcat e saj u bashkuan në Komandën Strategjike të Shteteve të Bashkuara. Ajo u rivendos në 29 gusht 2019, me një fokus të ritheksuar në hapësirën si një fushë luftimi.
Forca Hapësinore e SHBA është shërbimi ushtarak përgjegjës për organizimin, trajnimin dhe pajisjen e shumicës së forcave për Komandën Hapësinore të SHBA, e cila përfshin gjithashtu sasi më të vogla forcash nga degë të tjera të Forcave të Armatosura të SHBA.
Shiko edhe
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
Referime
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
|
336630
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Komanda%20e%20Operacioneve%20Speciale%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Komanda e Operacioneve Speciale e Shteteve të Bashkuara
|
Komanda e Operacioneve Speciale e Shteteve të Bashkuara (USSOCOM ose SOCOM) është komanda e unifikuar luftarake e ngarkuar me mbikëqyrjen e komandave të ndryshme të komponentëve të operacioneve speciale të Ushtrisë, Marinës dhe Forcave Ajrore të Forcave të Armatosura të Shteteve të Bashkuara. Komanda është pjesë e Departamentit të Mbrojtjes dhe është komanda e vetme e unifikuar luftarake e krijuar nga një Akt i Kongresit. USSOCOM ka selinë në bazën e forcave ajrore MacDill në Tampa, Florida.
Ideja e një komande të unifikuar të operacioneve speciale amerikane e kishte origjinën e saj në pasojat e operacionit Eagle Claw, tentativa katastrofike për shpëtimin e pengjeve në ambasadën amerikane në Iran në vitin 1980. Hetimi që pasoi, i kryesuar nga admirali James L. Holloway III, pensionisti Shefi i Operacioneve Detare, përmendi mungesën e komandës dhe kontrollit dhe koordinimin ndër-shërbues si faktorë të rëndësishëm në dështimin e misionit. Që nga aktivizimi i saj më 16 prill 1987, Komanda e Operacioneve Speciale të SHBA-së ka marrë pjesë në shumë operacione, nga pushtimi i Panamasë në vitin 1989 e deri te Lufta kundër terrorizmit.
USSOCOM është i përfshirë në aktivitete klandestine, si veprimi i drejtpërdrejtë, zbulimi special, kundër-terrorizmi, mbrojtja e brendshme e huaj, lufta jokonvencionale, lufta psikologjike, çështjet civile dhe operacionet kundër narkotikëve. Çdo degë ka një komandë të dallueshme të operacioneve speciale që është në gjendje të drejtojë operacionet e veta, por kur forcat e ndryshme të operacioneve speciale duhet të punojnë së bashku për një operacion, USSOCOM bëhet komanda e përbashkët e komponentit të operacionit, në vend të një SOC të një dege specifike.
Shiko edhe
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
Referime
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
|
336631
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Komanda%20e%20Transportit%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Komanda e Transportit e Shteteve të Bashkuara
|
Komanda e Transportit e Shteteve të Bashkuara (USTRANSCOM) është 1 nga 11 komandat e unifikuara të Departamentit të Mbrojtjes së SHBA-së. Në të dyja kohët e paqes dhe të luftës, roli i USTRANSCOM është t'i sigurojë Departamentit të Mbrojtjes transportin ajror, tokësor dhe detar. USTRANSCOM u themelua në vitin 1987 dhe është i bazuar në bazën e forcave ajrore Scott në Illinois.
Komandanti i USTRANSCOM është gjenerali i Forcave Ajrore Jacqueline Van Ovost.
Shiko edhe
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
Referime
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
|
336632
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Komanda%20Kibernetike%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Komanda Kibernetike e Shteteve të Bashkuara
|
Komanda Kibernetike e Shteteve të Bashkuara (USCYBERCOM) është 1 nga 11 komandat e unifikuara luftarake të Departamentit të Mbrojtjes së Shteteve të Bashkuara (DoD). Ai unifikon drejtimin e operacioneve të hapësirës kibernetike, forcon dhe integron aftësitë, ekspertizën e hapësirës kibernetike të DoD.
USCYBERCOM u krijua si një komandë e nën-unifikuar nën Komandën Strategjike të SHBA nën drejtimin e Sekretarit të Mbrojtjes Robert Gates më 23 qershor 2009 në selinë e Agjencia e Sigurisë Kombëtare (NSA) në Fort George G. Meade, Maryland. Ajo bashkëpunon me rrjetet e NSA-së dhe është drejtuar njëkohësisht nga drejtori i Agjencisë së Sigurisë Kombëtare që nga fillimi i saj. Ndërsa fillimisht u krijua me një mision mbrojtës në mendje, ajo është parë gjithnjë e më shumë si një forcë sulmuese. Më 18 gusht 2017, u njoftua se USCYBERCOM do të ngrihej në statusin e një komande të bashkuar luftarake të plotë dhe të pavarur. Më 23 maj 2023, u njoftua se Presidenti Biden propozoi në Senat Lejtënant-Gjeneral Timothy Haugh si komandantin e ardhshëm të USCYBERCOM.
Shiko edhe
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
Referime
Departamenti i Mbrojtjes i Shteteve të Bashkuara
|
336634
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Lufta%20kund%C3%ABr%20terrorizmit
|
Lufta kundër terrorizmit
|
Lufta kundër terrorizmit, zyrtarisht Lufta Globale kundër Terrorizmit (GWOT), është një fushatë ushtarake globale kundër terrorizmit e nisur nga Shtetet e Bashkuara pas sulmeve të 11 shtatorit dhe është gjithashtu konflikti më i fundit global që përfshin luftëra të shumta. Objektivat kryesore të fushatës ishin organizatat e armatosura militante islamike dhe xhihadiste selefiste si Al-Kaida, Shteti Islamik dhe degët e tyre ndërkombëtare, të cilat po bënin kryengritje ushtarake për të përmbysur qeveritë e vendeve të ndryshme me shumicë myslimane. Objektiva të tjerë kryesorë përfshinin regjimin Ba'ath në Irak, i cili u rrëzua gjatë një pushtimi në 2003, dhe fraksione të ndryshme militante që luftuan gjatë kryengritjes që pasoi.
"Lufta kundër terrorit" përdor luftën si një metaforë për të përshkruar një sërë veprimesh që bien jashtë përkufizimit tradicional të luftës. Presidenti i 43-të i Shteteve të Bashkuara Xhorxh W. Bush përdori fillimisht termin "luftë kundër terrorizmit" më 16 shtator 2001, dhe më pas "luftë kundër terrorit" disa ditë më vonë në një fjalim zyrtar në Kongres. Bush e tregoi armikun e luftës kundër terrorizmit si "një rrjet radikal terroristësh dhe çdo qeveri që i mbështet ata". Konflikti fillestar kishte për qëllim Al-Kaidën, me teatrin kryesor në Afganistan dhe Pakistan, një rajon që më vonë do të quhej "AfPak". Termi "luftë kundër terrorit" u kritikua menjëherë nga individë duke përfshirë Richard Myers, atëherë Kryetar i Shefave të Përbashkët të Shtabit, dhe përfundimisht terma më të nuancuar u përdorën nga administrata e Bushit për të definuar fushatën. Ndërsa "lufta kundër terrorizmit" nuk u përdor kurrë si një emërtim zyrtar i operacioneve të SHBA, një Medalje e Shërbimit të Luftës kundër Terrorizmit u lëshua dhe lëshohet nga Forcat e Armatosura të SHBA.
Me përfundimin e luftërave të mëdha dhe vetëm me operacione luftarake të nivelit të ulët në disa vende, përfundimi i luftës në Afganistan në gusht 2021 simbolizon fundin e dukshëm të luftës, ose të paktën fazën e saj kryesore, për shumë në Perëndim. Ushtria amerikane pushoi dhënien e Medaljes së Shërbimit të Mbrojtjes Kombëtare për Luftën Globale kundër Terrorizmit më 31 dhjetor 2022. Që nga viti 2023, operacione të ndryshme në fushatë janë në vazhdim, duke përfshirë një fushatë të vazhdueshme kundër kryengritjes në Somali. Luftërat e fushatës pas 11 shtatorit vlerësohet se kanë zhvendosur 38 milionë njerëz në vende të ndryshme, numri i dytë më i madh i zhvendosjeve të detyruara të çdo lufte moderne që nga viti 1900. Lufta ka shkaktuar të paktën 4.5 milionë vdekje (direkte dhe indirekte) dhe ka kushtuar mbi 8 trilion dollarë për Thesarin e SHBA.
Polemikat mbi luftën janë fokusuar në moralin, viktimat dhe vazhdimësinë e saj; me kritikët që vënë në dyshim masat e qeverisë për të cenuar liritë civile dhe të drejtat e njeriut. Praktikat e diskutueshme të forcave ushtarake të Koalicionit janë dënuar; duke përfshirë luftën me dron, mbikëqyrjen, torturën, dorëzimin e jashtëzakonshëm dhe krime të ndryshme lufte. Qeveritë pjesëmarrëse janë kritikuar për zbatimin e masave autoritare, shtypjen e pakicave, për nxitjen e islamofobisë në nivel global dhe për shkaktimin e ndikimeve negative në shëndet dhe mjedis. Analistët e sigurisë pohojnë se nuk ka zgjidhje ushtarake për konfliktin, duke vënë në dukje se terrorizmi nuk është një armik i identifikueshëm dhe kanë theksuar rëndësinë e negociatave dhe zgjidhjeve politike për të adresuar rrënjët themelore të krizave.
Shiko edhe
Kundër-terrorizmi
Talebanët
Referime
Terrorizëm
Lufta kundër terrorizmit
|
336637
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Departamenti%20i%20Thesarit%20i%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Departamenti i Thesarit i Shteteve të Bashkuara
|
Departamenti i Thesarit (USDT) është departamenti kombëtar i thesarit dhe financave i qeverisë federale të Shteteve të Bashkuara, ku shërben si një departament ekzekutiv. Departamenti mbikëqyr Byronë e Gdhendjes dhe Shtypjes dhe U.S. Mint. Këto dy agjenci janë përgjegjëse për printimin e të gjitha monedhave të letrës dhe prerjen e monedhave, ndërsa thesari ekzekuton qarkullimin valutor në sistemin fiskal të brendshëm. USDT mbledh të gjitha taksat federale përmes Shërbimit të të Ardhurave të Brendshme; menaxhon instrumentet e borxhit të qeverisë amerikane; licencon dhe mbikëqyr bankat dhe institucionet e kursimit; dhe këshillon degën legjislative dhe ekzekutive për çështjet e politikës fiskale. Departamenti administrohet nga sekretari i thesarit, i cili është anëtar i kabinetit. Thesarari i Shteteve të Bashkuara ka detyra të kufizuara statutore, por këshillon Sekretarin për çështje të ndryshme si monedha dhe prodhimi i monedhës. Nënshkrimet e të dy zyrtarëve shfaqen në të gjitha shënimet e Rezervës Federale.
Departamenti u krijua me një Akt të Kongresit në 1789 për të menaxhuar të ardhurat e qeverisë. Sekretari i parë i thesarit ishte Alexander Hamilton, i cili u betua në detyrë më 11 shtator 1789. Hamilton u emërua nga Presidenti Xhorxh Uashington me rekomandimin e Robert Morris, zgjedhja e parë e Uashingtonit për këtë pozicion, i cili kishte refuzuar emërimin. Hamilton krijoi sistemin e hershëm financiar të vendit dhe për disa vite ishte një prani e madhe në administratën e Uashingtonit. Departamenti përmendet zakonisht si "Thesari", vetëm, pa asnjë artikull të mëparshëm, si një mbetje e kalimit të vendit nga anglishtja britanike në atë amerikane gjatë fundit të shekullit të 18-të. Portreti i Hamiltonit shfaqet në pjesën e përparme të kartëmonedhës dhjetë dollarëshe, ndërsa ndërtesa e Departamentit të Thesarit është përshkruar në anën e pasme.
Shiko edhe
Qeveria Federale e Shteteve të Bashkuara
Referime
Departamenti i Thesarit i Shteteve të Bashkuara
Departamentet ekzekutive federale të Shteteve të Bashkuara
Shtetet e Bashkuara
|
336638
|
https://sq.wikipedia.org/wiki/Qeveria%20Federale%20e%20Shteteve%20t%C3%AB%20Bashkuara
|
Qeveria Federale e Shteteve të Bashkuara
|
Qeveria federale e Shteteve të Bashkuara apo qeveria e SHBA është qeveria kombëtare e Shteteve të Bashkuara, një republikë federale e vendosur kryesisht në Amerikën e Veriut, e përbërë nga 50 shtete, 5 territore të mëdha vetëqeverisëse, disa zotërime ishujsh, distrikti federal dhe kryeqyteti kombëtar i Uashington, D.C, ku është vendosur pjesa më e madhe e qeverisë federale.
Qeveria federale e SHBA-së, nganjëherë e referuar thjesht si "Uashington", përbëhet nga 3 degë të dallueshme: legjislative, ekzekutive dhe gjyqësore, kompetencat e të cilave u jepen nga Kushtetuta e SHBA-së në Kongres, presidenti dhe gjykatat federale, përkatësisht. Kompetencat dhe detyrat e këtyre degëve përcaktohen më tej nga aktet e Kongresit, duke përfshirë krijimin e departamenteve ekzekutive dhe gjykatave inferiore ndaj Gjykatës së Lartë të SHBA.
Shiko edhe
Shtetet e Bashkuara të Amerikës
Referime
Shtetet e Bashkuara
Qeveri sipas shtetit
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.