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<\|im_start\|>지리멸렬한 삶의 순간, <모티> 에서 울려 퍼지는 젊은 예술가들의 춤의 랩소디. 2019년 연극 <율리우스 카이사르>를 시작으로 자체 제작을 꾸준히 시도해온 (재)부산문화회관이 지역 무용계와 국악계의 역량을 결집해 <MOTI\\\\/어디로부터> 를 새롭게 선보인다. 부산시립무용단 이정윤 예술감독과 부산시립관현악단 김종욱 상임지휘자가 참여하는 이번 공연은 공개 오디션을 통해 부산 지역의 무용가들과 국악 연주자들을 출연진으로 대거 선발한다. 이정윤 예술감독은 이번 신작을 통해 불확실성의 시대에 극한으로 내몰리지만 그럼에도 불구하고 비상을 꿈꾸는 젊은 예술가들의 춤 랩소디를 펼쳐낸다. 어디에서부터, 누구로부터 내몰린 것인지, 미처 질문할 새도 없이 맞닥뜨리게 된 지리멸렬한 삶의 순간, 다시 세상을 바라보고 꿈을 떠올린다. "왜 우리는 비상을 꿈꾸는가. 그렇다면 어디로 향하는가 그리고 어디로부터..." 지난해 12월 예술감독 취임 공연 <소생>을 통해 독창적인 시공간과 무대 이미지를 선보인 이정윤 안무가가 젊은 예술가들의 몸과 소리를 관통하며 어떠한 질감의 움직임과 에너지를 직조해낼지, 기대해도 좋을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>율리우스 카이사르를 선보인 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지리멸렬한 삶의 순간, <모티> 에서 울려 퍼지는 젊은 예술가들의 춤의 랩소디. 2019년 연극 <율리우스 카이사르>를 시작으로 자체 제작을 꾸준히 시도해온 (재)부산문화회관이 지역 무용계와 국악계의 역량을 결집해 <MOTI\\\\/어디로부터> 를 새롭게 선보인다. 부산시립무용단 이정윤 예술감독과 부산시립관현악단 김종욱 상임지휘자가 참여하는 이번 공연은 공개 오디션을 통해 부산 지역의 무용가들과 국악 연주자들을 출연진으로 대거 선발한다. 이정윤 예술감독은 이번 신작을 통해 불확실성의 시대에 극한으로 내몰리지만 그럼에도 불구하고 비상을 꿈꾸는 젊은 예술가들의 춤 랩소디를 펼쳐낸다. 어디에서부터, 누구로부터 내몰린 것인지, 미처 질문할 새도 없이 맞닥뜨리게 된 지리멸렬한 삶의 순간, 다시 세상을 바라보고 꿈을 떠올린다. "왜 우리는 비상을 꿈꾸는가. 그렇다면 어디로 향하는가 그리고 어디로부터..." 지난해 12월 예술감독 취임 공연 <소생>을 통해 독창적인 시공간과 무대 이미지를 선보인 이정윤 안무가가 젊은 예술가들의 몸과 소리를 관통하며 어떠한 질감의 움직임과 에너지를 직조해낼지, 기대해도 좋을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공개 오디션<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 출연진을 선발한 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지리멸렬한 삶의 순간, <모티> 에서 울려 퍼지는 젊은 예술가들의 춤의 랩소디. 2019년 연극 <율리우스 카이사르>를 시작으로 자체 제작을 꾸준히 시도해온 (재)부산문화회관이 지역 무용계와 국악계의 역량을 결집해 <MOTI\\\\/어디로부터> 를 새롭게 선보인다. 부산시립무용단 이정윤 예술감독과 부산시립관현악단 김종욱 상임지휘자가 참여하는 이번 공연은 공개 오디션을 통해 부산 지역의 무용가들과 국악 연주자들을 출연진으로 대거 선발한다. 이정윤 예술감독은 이번 신작을 통해 불확실성의 시대에 극한으로 내몰리지만 그럼에도 불구하고 비상을 꿈꾸는 젊은 예술가들의 춤 랩소디를 펼쳐낸다. 어디에서부터, 누구로부터 내몰린 것인지, 미처 질문할 새도 없이 맞닥뜨리게 된 지리멸렬한 삶의 순간, 다시 세상을 바라보고 꿈을 떠올린다. "왜 우리는 비상을 꿈꾸는가. 그렇다면 어디로 향하는가 그리고 어디로부터..." 지난해 12월 예술감독 취임 공연 <소생>을 통해 독창적인 시공간과 무대 이미지를 선보인 이정윤 안무가가 젊은 예술가들의 몸과 소리를 관통하며 어떠한 질감의 움직임과 에너지를 직조해낼지, 기대해도 좋을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이정윤<\|im_end\|>	<\|im_start\|><소생>을 선보인 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지리멸렬한 삶의 순간, <모티> 에서 울려 퍼지는 젊은 예술가들의 춤의 랩소디. 2019년 연극 <율리우스 카이사르>를 시작으로 자체 제작을 꾸준히 시도해온 (재)부산문화회관이 지역 무용계와 국악계의 역량을 결집해 <MOTI\\\\/어디로부터> 를 새롭게 선보인다. 부산시립무용단 이정윤 예술감독과 부산시립관현악단 김종욱 상임지휘자가 참여하는 이번 공연은 공개 오디션을 통해 부산 지역의 무용가들과 국악 연주자들을 출연진으로 대거 선발한다. 이정윤 예술감독은 이번 신작을 통해 불확실성의 시대에 극한으로 내몰리지만 그럼에도 불구하고 비상을 꿈꾸는 젊은 예술가들의 춤 랩소디를 펼쳐낸다. 어디에서부터, 누구로부터 내몰린 것인지, 미처 질문할 새도 없이 맞닥뜨리게 된 지리멸렬한 삶의 순간, 다시 세상을 바라보고 꿈을 떠올린다. "왜 우리는 비상을 꿈꾸는가. 그렇다면 어디로 향하는가 그리고 어디로부터..." 지난해 12월 예술감독 취임 공연 <소생>을 통해 독창적인 시공간과 무대 이미지를 선보인 이정윤 안무가가 젊은 예술가들의 몸과 소리를 관통하며 어떠한 질감의 움직임과 에너지를 직조해낼지, 기대해도 좋을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김종욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산시립관현악단의 상임지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지리멸렬한 삶의 순간, <모티> 에서 울려 퍼지는 젊은 예술가들의 춤의 랩소디. 2019년 연극 <율리우스 카이사르>를 시작으로 자체 제작을 꾸준히 시도해온 (재)부산문화회관이 지역 무용계와 국악계의 역량을 결집해 <MOTI\\\\/어디로부터> 를 새롭게 선보인다. 부산시립무용단 이정윤 예술감독과 부산시립관현악단 김종욱 상임지휘자가 참여하는 이번 공연은 공개 오디션을 통해 부산 지역의 무용가들과 국악 연주자들을 출연진으로 대거 선발한다. 이정윤 예술감독은 이번 신작을 통해 불확실성의 시대에 극한으로 내몰리지만 그럼에도 불구하고 비상을 꿈꾸는 젊은 예술가들의 춤 랩소디를 펼쳐낸다. 어디에서부터, 누구로부터 내몰린 것인지, 미처 질문할 새도 없이 맞닥뜨리게 된 지리멸렬한 삶의 순간, 다시 세상을 바라보고 꿈을 떠올린다. "왜 우리는 비상을 꿈꾸는가. 그렇다면 어디로 향하는가 그리고 어디로부터..." 지난해 12월 예술감독 취임 공연 <소생>을 통해 독창적인 시공간과 무대 이미지를 선보인 이정윤 안무가가 젊은 예술가들의 몸과 소리를 관통하며 어떠한 질감의 움직임과 에너지를 직조해낼지, 기대해도 좋을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MOTI\\\\/어디로부터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>(재)부산문화회관이 새롭게 선보이는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지리멸렬한 삶의 순간, <모티> 에서 울려 퍼지는 젊은 예술가들의 춤의 랩소디. 2019년 연극 <율리우스 카이사르>를 시작으로 자체 제작을 꾸준히 시도해온 (재)부산문화회관이 지역 무용계와 국악계의 역량을 결집해 <MOTI\\\\/어디로부터> 를 새롭게 선보인다. 부산시립무용단 이정윤 예술감독과 부산시립관현악단 김종욱 상임지휘자가 참여하는 이번 공연은 공개 오디션을 통해 부산 지역의 무용가들과 국악 연주자들을 출연진으로 대거 선발한다. 이정윤 예술감독은 이번 신작을 통해 불확실성의 시대에 극한으로 내몰리지만 그럼에도 불구하고 비상을 꿈꾸는 젊은 예술가들의 춤 랩소디를 펼쳐낸다. 어디에서부터, 누구로부터 내몰린 것인지, 미처 질문할 새도 없이 맞닥뜨리게 된 지리멸렬한 삶의 순간, 다시 세상을 바라보고 꿈을 떠올린다. "왜 우리는 비상을 꿈꾸는가. 그렇다면 어디로 향하는가 그리고 어디로부터..." 지난해 12월 예술감독 취임 공연 <소생>을 통해 독창적인 시공간과 무대 이미지를 선보인 이정윤 안무가가 젊은 예술가들의 몸과 소리를 관통하며 어떠한 질감의 움직임과 에너지를 직조해낼지, 기대해도 좋을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산시립관현악단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김종욱 상임지휘자의 소속단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그리스어로 '개인적인 특별한 시간'이라는 뜻을 가진 카이로스(KAIRO)는 춤을 통해 관객들에게 기억에 남는 순간을 선사하고자 한다. 현대 사회의 현상과 문제들에 대해서 함께 고민하고 신체를 이용하여 융합하고 재생산하여 작품화하며 작업을 이어나가고 있다. 2019년부터 대구광역시 전문예술인 단체로 지정되어 활발한 활동을 펼치고 있다. <출연>전소영, 이태훈, 한소희. <안무> 김영남. <연출> 백광현. <영상미디어 디자인>이용갑. <조명디자인> 백승동. <진행스텝> 윤소희, 조은채. <원작> 윌리엄 셰익스피어. 영국 최고의 시인이자 극작가인 윌리엄 셰익스피어의 대표적인 비극, '햄릿'에 무용을 입혔다. 셰익스피어 문학의 맛을 살리면서 음악을 더하고 무용수들의 움직임으로 나타낸 낯선 형식의 극무용이다. 배우들의 언어와 무용수들의 표현력이 결합된 새로운 햄릿을 달서아트센터에서 만나볼 수 있다. [문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일(해당 주간 포함)에 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. 지역문화예술회관 문화가 있는 날 한국문화예술회관연합회가 주관하는 지역문화예술회관 문화가 있는 날 사업은 '문화가 있는 날' 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>개인적인 특별한 시간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카이로스(KAIRO)의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그리스어로 '개인적인 특별한 시간'이라는 뜻을 가진 카이로스(KAIRO)는 춤을 통해 관객들에게 기억에 남는 순간을 선사하고자 한다. 현대 사회의 현상과 문제들에 대해서 함께 고민하고 신체를 이용하여 융합하고 재생산하여 작품화하며 작업을 이어나가고 있다. 2019년부터 대구광역시 전문예술인 단체로 지정되어 활발한 활동을 펼치고 있다. <출연>전소영, 이태훈, 한소희. <안무> 김영남. <연출> 백광현. <영상미디어 디자인>이용갑. <조명디자인> 백승동. <진행스텝> 윤소희, 조은채. <원작> 윌리엄 셰익스피어. 영국 최고의 시인이자 극작가인 윌리엄 셰익스피어의 대표적인 비극, '햄릿'에 무용을 입혔다. 셰익스피어 문학의 맛을 살리면서 음악을 더하고 무용수들의 움직임으로 나타낸 낯선 형식의 극무용이다. 배우들의 언어와 무용수들의 표현력이 결합된 새로운 햄릿을 달서아트센터에서 만나볼 수 있다. [문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일(해당 주간 포함)에 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. 지역문화예술회관 문화가 있는 날 한국문화예술회관연합회가 주관하는 지역문화예술회관 문화가 있는 날 사업은 '문화가 있는 날' 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윌리엄 셰익스피어의 국적은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그리스어로 '개인적인 특별한 시간'이라는 뜻을 가진 카이로스(KAIRO)는 춤을 통해 관객들에게 기억에 남는 순간을 선사하고자 한다. 현대 사회의 현상과 문제들에 대해서 함께 고민하고 신체를 이용하여 융합하고 재생산하여 작품화하며 작업을 이어나가고 있다. 2019년부터 대구광역시 전문예술인 단체로 지정되어 활발한 활동을 펼치고 있다. <출연>전소영, 이태훈, 한소희. <안무> 김영남. <연출> 백광현. <영상미디어 디자인>이용갑. <조명디자인> 백승동. <진행스텝> 윤소희, 조은채. <원작> 윌리엄 셰익스피어. 영국 최고의 시인이자 극작가인 윌리엄 셰익스피어의 대표적인 비극, '햄릿'에 무용을 입혔다. 셰익스피어 문학의 맛을 살리면서 음악을 더하고 무용수들의 움직임으로 나타낸 낯선 형식의 극무용이다. 배우들의 언어와 무용수들의 표현력이 결합된 새로운 햄릿을 달서아트센터에서 만나볼 수 있다. [문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일(해당 주간 포함)에 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. 지역문화예술회관 문화가 있는 날 한국문화예술회관연합회가 주관하는 지역문화예술회관 문화가 있는 날 사업은 '문화가 있는 날' 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윌리엄 셰익스피어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국 최고의 시인이자 극작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그리스어로 '개인적인 특별한 시간'이라는 뜻을 가진 카이로스(KAIRO)는 춤을 통해 관객들에게 기억에 남는 순간을 선사하고자 한다. 현대 사회의 현상과 문제들에 대해서 함께 고민하고 신체를 이용하여 융합하고 재생산하여 작품화하며 작업을 이어나가고 있다. 2019년부터 대구광역시 전문예술인 단체로 지정되어 활발한 활동을 펼치고 있다. <출연>전소영, 이태훈, 한소희. <안무> 김영남. <연출> 백광현. <영상미디어 디자인>이용갑. <조명디자인> 백승동. <진행스텝> 윤소희, 조은채. <원작> 윌리엄 셰익스피어. 영국 최고의 시인이자 극작가인 윌리엄 셰익스피어의 대표적인 비극, '햄릿'에 무용을 입혔다. 셰익스피어 문학의 맛을 살리면서 음악을 더하고 무용수들의 움직임으로 나타낸 낯선 형식의 극무용이다. 배우들의 언어와 무용수들의 표현력이 결합된 새로운 햄릿을 달서아트센터에서 만나볼 수 있다. [문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일(해당 주간 포함)에 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. 지역문화예술회관 문화가 있는 날 한국문화예술회관연합회가 주관하는 지역문화예술회관 문화가 있는 날 사업은 '문화가 있는 날' 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>달서아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새로운 햄릿을 만나볼 수 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그리스어로 '개인적인 특별한 시간'이라는 뜻을 가진 카이로스(KAIRO)는 춤을 통해 관객들에게 기억에 남는 순간을 선사하고자 한다. 현대 사회의 현상과 문제들에 대해서 함께 고민하고 신체를 이용하여 융합하고 재생산하여 작품화하며 작업을 이어나가고 있다. 2019년부터 대구광역시 전문예술인 단체로 지정되어 활발한 활동을 펼치고 있다. <출연>전소영, 이태훈, 한소희. <안무> 김영남. <연출> 백광현. <영상미디어 디자인>이용갑. <조명디자인> 백승동. <진행스텝> 윤소희, 조은채. <원작> 윌리엄 셰익스피어. 영국 최고의 시인이자 극작가인 윌리엄 셰익스피어의 대표적인 비극, '햄릿'에 무용을 입혔다. 셰익스피어 문학의 맛을 살리면서 음악을 더하고 무용수들의 움직임으로 나타낸 낯선 형식의 극무용이다. 배우들의 언어와 무용수들의 표현력이 결합된 새로운 햄릿을 달서아트센터에서 만나볼 수 있다. [문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일(해당 주간 포함)에 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. 지역문화예술회관 문화가 있는 날 한국문화예술회관연합회가 주관하는 지역문화예술회관 문화가 있는 날 사업은 '문화가 있는 날' 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카이로스(KAIRO)가 대구광역시 전문예술인 단체로 지정된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그리스어로 '개인적인 특별한 시간'이라는 뜻을 가진 카이로스(KAIRO)는 춤을 통해 관객들에게 기억에 남는 순간을 선사하고자 한다. 현대 사회의 현상과 문제들에 대해서 함께 고민하고 신체를 이용하여 융합하고 재생산하여 작품화하며 작업을 이어나가고 있다. 2019년부터 대구광역시 전문예술인 단체로 지정되어 활발한 활동을 펼치고 있다. <출연>전소영, 이태훈, 한소희. <안무> 김영남. <연출> 백광현. <영상미디어 디자인>이용갑. <조명디자인> 백승동. <진행스텝> 윤소희, 조은채. <원작> 윌리엄 셰익스피어. 영국 최고의 시인이자 극작가인 윌리엄 셰익스피어의 대표적인 비극, '햄릿'에 무용을 입혔다. 셰익스피어 문학의 맛을 살리면서 음악을 더하고 무용수들의 움직임으로 나타낸 낯선 형식의 극무용이다. 배우들의 언어와 무용수들의 표현력이 결합된 새로운 햄릿을 달서아트센터에서 만나볼 수 있다. [문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일(해당 주간 포함)에 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. 지역문화예술회관 문화가 있는 날 한국문화예술회관연합회가 주관하는 지역문화예술회관 문화가 있는 날 사업은 '문화가 있는 날' 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전소영, 이태훈, 한소희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에 출연하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MODAFE<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김재덕<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대무용단 모던테이블의 주축인 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2001년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LDP가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창동계올림픽 폐막식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년 LDP가 성공적으로 장식한 무대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1984년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밀물현대무용단이 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이동하<\|im_end\|>	<\|im_start\|>툇마루무용단의 대표는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MODAFE in 경기 Best Collection이 펼쳐지는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국예술종합학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LDP 소속 무용원들의 출신 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>꿈과 재능 넘치는 지역 청년 예술가들과 함께 만들어가는 'DAC 문화가 있는 날!' 4월에는 현대무용을 바탕으로 활발한 활동으로 하고 있는 그룹, 아나키스트가 남녀노소 누구나 편하게 즐길 수 있는 친숙한 음악을 바탕으로 갈라 콘서트를 펼친다. 춤이라는 장르가 가질 수 있는 최대의 장점인 현장감을 살려 팝, 뮤지컬 배우의 라이브 연주에 맞춰 보다 직접적이고 생동감을 '지금 바로 여기서만 볼 수 있다'라는 취지의 공연을 선보일 예정이다. [PROFILE] <그룹 아나키스트 Group Anarchist> 그룹 아나키스트는 2017년 창단되어 기존 극장 중심의 무용 공연이 아닌 거리로 나와, 보다 많은 분들에게 무용을 알리기 위해 힙합, 현대무용, 한국무용, 재즈댄스, 뮤지컬 안무, 탭댄스 그리고 연기자와 보컬 등 다양한 분야의 예술가들과 함께 보다 대중적이고 쉽게 다가올 수 있는 작품을 만들어 활동하고 있습니다. MEMBER: 김학용, 배수화, 김현아, 이재형, 이재진, 남승진, 조명현, 백수민 [PROGRAM] 영화 <라라랜드 >OST- City of star, Another day of sun 영화 <위대한 쇼맨> OST - <The greatest show>, <This is me>, <Never Enough> 영화 <알라딘> OST- <Friends Like me>, <Speechless> 영화 <비긴 어게인>OST - <lost star> 아이유 <가을아침> 이문세 <소녀> 차지연 <네박자> 이적 <걱정말아요 그대> 봄·여름·가을·겨울 <bravo my life> 안예은 <봄이 온다면><\|im_end\|>	<\|im_start\|>아나키스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대무용을 바탕으로 활발한 활동을 하고 있는 그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>꿈과 재능 넘치는 지역 청년 예술가들과 함께 만들어가는 'DAC 문화가 있는 날!' 4월에는 현대무용을 바탕으로 활발한 활동으로 하고 있는 그룹, 아나키스트가 남녀노소 누구나 편하게 즐길 수 있는 친숙한 음악을 바탕으로 갈라 콘서트를 펼친다. 춤이라는 장르가 가질 수 있는 최대의 장점인 현장감을 살려 팝, 뮤지컬 배우의 라이브 연주에 맞춰 보다 직접적이고 생동감을 '지금 바로 여기서만 볼 수 있다'라는 취지의 공연을 선보일 예정이다. [PROFILE] <그룹 아나키스트 Group Anarchist> 그룹 아나키스트는 2017년 창단되어 기존 극장 중심의 무용 공연이 아닌 거리로 나와, 보다 많은 분들에게 무용을 알리기 위해 힙합, 현대무용, 한국무용, 재즈댄스, 뮤지컬 안무, 탭댄스 그리고 연기자와 보컬 등 다양한 분야의 예술가들과 함께 보다 대중적이고 쉽게 다가올 수 있는 작품을 만들어 활동하고 있습니다. MEMBER: 김학용, 배수화, 김현아, 이재형, 이재진, 남승진, 조명현, 백수민 [PROGRAM] 영화 <라라랜드 >OST- City of star, Another day of sun 영화 <위대한 쇼맨> OST - <The greatest show>, <This is me>, <Never Enough> 영화 <알라딘> OST- <Friends Like me>, <Speechless> 영화 <비긴 어게인>OST - <lost star> 아이유 <가을아침> 이문세 <소녀> 차지연 <네박자> 이적 <걱정말아요 그대> 봄·여름·가을·겨울 <bravo my life> 안예은 <봄이 온다면><\|im_end\|>	<\|im_start\|>4월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아나키스트가 콘서트를 하는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>꿈과 재능 넘치는 지역 청년 예술가들과 함께 만들어가는 'DAC 문화가 있는 날!' 4월에는 현대무용을 바탕으로 활발한 활동으로 하고 있는 그룹, 아나키스트가 남녀노소 누구나 편하게 즐길 수 있는 친숙한 음악을 바탕으로 갈라 콘서트를 펼친다. 춤이라는 장르가 가질 수 있는 최대의 장점인 현장감을 살려 팝, 뮤지컬 배우의 라이브 연주에 맞춰 보다 직접적이고 생동감을 '지금 바로 여기서만 볼 수 있다'라는 취지의 공연을 선보일 예정이다. [PROFILE] <그룹 아나키스트 Group Anarchist> 그룹 아나키스트는 2017년 창단되어 기존 극장 중심의 무용 공연이 아닌 거리로 나와, 보다 많은 분들에게 무용을 알리기 위해 힙합, 현대무용, 한국무용, 재즈댄스, 뮤지컬 안무, 탭댄스 그리고 연기자와 보컬 등 다양한 분야의 예술가들과 함께 보다 대중적이고 쉽게 다가올 수 있는 작품을 만들어 활동하고 있습니다. MEMBER: 김학용, 배수화, 김현아, 이재형, 이재진, 남승진, 조명현, 백수민 [PROGRAM] 영화 <라라랜드 >OST- City of star, Another day of sun 영화 <위대한 쇼맨> OST - <The greatest show>, <This is me>, <Never Enough> 영화 <알라딘> OST- <Friends Like me>, <Speechless> 영화 <비긴 어게인>OST - <lost star> 아이유 <가을아침> 이문세 <소녀> 차지연 <네박자> 이적 <걱정말아요 그대> 봄·여름·가을·겨울 <bravo my life> 안예은 <봄이 온다면><\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대무용<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아나키스트가 바탕으로 하고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>꿈과 재능 넘치는 지역 청년 예술가들과 함께 만들어가는 'DAC 문화가 있는 날!' 4월에는 현대무용을 바탕으로 활발한 활동으로 하고 있는 그룹, 아나키스트가 남녀노소 누구나 편하게 즐길 수 있는 친숙한 음악을 바탕으로 갈라 콘서트를 펼친다. 춤이라는 장르가 가질 수 있는 최대의 장점인 현장감을 살려 팝, 뮤지컬 배우의 라이브 연주에 맞춰 보다 직접적이고 생동감을 '지금 바로 여기서만 볼 수 있다'라는 취지의 공연을 선보일 예정이다. [PROFILE] <그룹 아나키스트 Group Anarchist> 그룹 아나키스트는 2017년 창단되어 기존 극장 중심의 무용 공연이 아닌 거리로 나와, 보다 많은 분들에게 무용을 알리기 위해 힙합, 현대무용, 한국무용, 재즈댄스, 뮤지컬 안무, 탭댄스 그리고 연기자와 보컬 등 다양한 분야의 예술가들과 함께 보다 대중적이고 쉽게 다가올 수 있는 작품을 만들어 활동하고 있습니다. MEMBER: 김학용, 배수화, 김현아, 이재형, 이재진, 남승진, 조명현, 백수민 [PROGRAM] 영화 <라라랜드 >OST- City of star, Another day of sun 영화 <위대한 쇼맨> OST - <The greatest show>, <This is me>, <Never Enough> 영화 <알라딘> OST- <Friends Like me>, <Speechless> 영화 <비긴 어게인>OST - <lost star> 아이유 <가을아침> 이문세 <소녀> 차지연 <네박자> 이적 <걱정말아요 그대> 봄·여름·가을·겨울 <bravo my life> 안예은 <봄이 온다면><\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이유<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노래 <가을아침>을 부른 가수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>꿈과 재능 넘치는 지역 청년 예술가들과 함께 만들어가는 'DAC 문화가 있는 날!' 4월에는 현대무용을 바탕으로 활발한 활동으로 하고 있는 그룹, 아나키스트가 남녀노소 누구나 편하게 즐길 수 있는 친숙한 음악을 바탕으로 갈라 콘서트를 펼친다. 춤이라는 장르가 가질 수 있는 최대의 장점인 현장감을 살려 팝, 뮤지컬 배우의 라이브 연주에 맞춰 보다 직접적이고 생동감을 '지금 바로 여기서만 볼 수 있다'라는 취지의 공연을 선보일 예정이다. [PROFILE] <그룹 아나키스트 Group Anarchist> 그룹 아나키스트는 2017년 창단되어 기존 극장 중심의 무용 공연이 아닌 거리로 나와, 보다 많은 분들에게 무용을 알리기 위해 힙합, 현대무용, 한국무용, 재즈댄스, 뮤지컬 안무, 탭댄스 그리고 연기자와 보컬 등 다양한 분야의 예술가들과 함께 보다 대중적이고 쉽게 다가올 수 있는 작품을 만들어 활동하고 있습니다. MEMBER: 김학용, 배수화, 김현아, 이재형, 이재진, 남승진, 조명현, 백수민 [PROGRAM] 영화 <라라랜드 >OST- City of star, Another day of sun 영화 <위대한 쇼맨> OST - <The greatest show>, <This is me>, <Never Enough> 영화 <알라딘> OST- <Friends Like me>, <Speechless> 영화 <비긴 어게인>OST - <lost star> 아이유 <가을아침> 이문세 <소녀> 차지연 <네박자> 이적 <걱정말아요 그대> 봄·여름·가을·겨울 <bravo my life> 안예은 <봄이 온다면><\|im_end\|>	<\|im_start\|>lost star<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영화 <비긴 어게인>의 OST는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>꿈과 재능 넘치는 지역 청년 예술가들과 함께 만들어가는 'DAC 문화가 있는 날!' 4월에는 현대무용을 바탕으로 활발한 활동으로 하고 있는 그룹, 아나키스트가 남녀노소 누구나 편하게 즐길 수 있는 친숙한 음악을 바탕으로 갈라 콘서트를 펼친다. 춤이라는 장르가 가질 수 있는 최대의 장점인 현장감을 살려 팝, 뮤지컬 배우의 라이브 연주에 맞춰 보다 직접적이고 생동감을 '지금 바로 여기서만 볼 수 있다'라는 취지의 공연을 선보일 예정이다. [PROFILE] <그룹 아나키스트 Group Anarchist> 그룹 아나키스트는 2017년 창단되어 기존 극장 중심의 무용 공연이 아닌 거리로 나와, 보다 많은 분들에게 무용을 알리기 위해 힙합, 현대무용, 한국무용, 재즈댄스, 뮤지컬 안무, 탭댄스 그리고 연기자와 보컬 등 다양한 분야의 예술가들과 함께 보다 대중적이고 쉽게 다가올 수 있는 작품을 만들어 활동하고 있습니다. MEMBER: 김학용, 배수화, 김현아, 이재형, 이재진, 남승진, 조명현, 백수민 [PROGRAM] 영화 <라라랜드 >OST- City of star, Another day of sun 영화 <위대한 쇼맨> OST - <The greatest show>, <This is me>, <Never Enough> 영화 <알라딘> OST- <Friends Like me>, <Speechless> 영화 <비긴 어게인>OST - <lost star> 아이유 <가을아침> 이문세 <소녀> 차지연 <네박자> 이적 <걱정말아요 그대> 봄·여름·가을·겨울 <bravo my life> 안예은 <봄이 온다면><\|im_end\|>	<\|im_start\|> 2017년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그룹 아나키스트가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스페인을 대표하는 전설적인 작가 세르반테스의 소설 <돈키호테>원작, 마리우스 프티파 - 레프 이바노프와 루드비히 밍쿠스의 천재성이 빚어낸 클래식 명작. 화려한 몸짓, 경쾌한 음악과 고난도 테크닉까지 유니버설발레단 최고의 앙상블로 되살아난다! 4년 만의 화려한 귀환! 스페인의 정열이 살아있는 유쾌통쾌한 희극발레. 매력 넘치는 키트리와 가난하지만 재치있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑이야기. 지중해의 낭만과 정열이 녹아 있는 무대와 화려한 의상. 스페인의 정취를 가득 담은 다양한 민속춤의 성찬. 유머 넘치는 발레 마임과 빠른 스토리 전개. 다채롭고 개성 강한 캐릭터들의 좌충우돌 해프닝까지. 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 화려한 테크닉의 향연. 놓칠 수 없는 돈키호테 명장면. 발레 테크닉이란 이런 것! 1막 키트리와 바질의 화려한 피쉬 다이브. 정통 클래식 발레의 미학을 맛볼 수 있는 2막 돈키호테의 꿈 속 요정나라의 춤. 고난도 기교를 요하는 최고의 백미 3막 결혼식 파드되. 바르셀로나 광장에서 펼쳐지는 투우사의 춤에서 매혹적인 집시 춤과 경쾌한 판당고까지 스페인 춤의 향연! 열정과 낭만이 가득한 스페인으로 여러분을 초대합니다. [시놉시스] "가난하지만 재치 있는 이발사 '바질'과 매력 넘치는 '키트리'의 좌충우돌 사랑과 우정, 판타지, 모험이 가득한 유쾌한 이야기" 용감한 기사의 무용담을 너무 많이 읽은 나머지 자기 자신을 기사라고 믿게 된 돈키호테, 그는 세상의 위험으로부터 환상의 여인 둘시네아를 구해내기로 작정하고 시종 산초 판자와 모험의 길을 떠난다. 스페인 바르셀로나 광장에서 선술집 딸 키트리를 만난 돈키호테는 그녀를 둘시네아로 착각하고 춤을 신청하고 키트리를 사랑하는 이발사 바질은 이를 질투하여 키트리의 친구들과 춤을 추는 척 하지만 이내 둘만의 사랑을 확인한다. 마을 사람들이 소란을 벌이는 사이 키트리와 바질은 몰래 광장 저편으로 도망친다. 밤이 되어 키트리와 바질은 집시 야영지에 들어서게 되고 집시들은 두 연인을 위해 춤을 춘다. 곧이어 돈키호테가 나타나고 야영지 주변에 있는 풍차를 보고 둘시네아를 공격하기 위해 오는 적군의 기사로 착각해 풍차를 향해 덤벼들자 갑자기 주위가 아수라장이 된다. 풍차 날개에 결려 떨어진 돈키호테는 정신을 잃고 꿈 속에서 숲의 요정들을 만난다. 요정들 속에서 돈키호테는 둘시네아의 모습을 한 키트리를 만난다. 키트리와 바질이 사라진 것을 안 키트리의 아버지 로렌조와 가마슈가 찾아오고 산초 판자는 로렌조에게 엉뚱한 방향을 가르쳐 주어 길을 헤매도록 만든다. 결국 로렌조에게 들킨 바질은 키트리와 결혼하지 못한다면 죽겠다며 단도로 자신의 가슴을 찌르는 척 하고 쓰러진다. 키트리는 바질이 죽은 줄 알고 놀라지만 이내 거짓 연기임을 눈치 채고 돈키호테에게 죽은 바질의 마지막 소원이 자신과 결혼하는 것이었다며, 아버지를 설득해달라고 부탁한다. 이를 불쌍하게 여긴 돈키호테는 로렌조를 위협하여 결혼을 허락하게 한다. 마지못해 로렌조가 결혼을 허락하자마자 바질이 벌떡 일어나고 둘은 자신들의 작전이 성공한 것을 기뻐한다. 키트리와 바질의 친구들 그리고 마을 사람들이 두 사람의 결혼을 축하하기 위해 모여들고 마침내 결혼식이 열린다. 그리고 키트리가 연인인 둘시네아가 아니라는 것을 깨달은 방랑의 기사 돈키호테는 환상의 연인을 찾아 다시 새로운 모험의 길을 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소설 <돈키호테><\|im_end\|>	<\|im_start\|>희극발레 <돈키호테>의 원작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스페인을 대표하는 전설적인 작가 세르반테스의 소설 <돈키호테>원작, 마리우스 프티파 - 레프 이바노프와 루드비히 밍쿠스의 천재성이 빚어낸 클래식 명작. 화려한 몸짓, 경쾌한 음악과 고난도 테크닉까지 유니버설발레단 최고의 앙상블로 되살아난다! 4년 만의 화려한 귀환! 스페인의 정열이 살아있는 유쾌통쾌한 희극발레. 매력 넘치는 키트리와 가난하지만 재치있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑이야기. 지중해의 낭만과 정열이 녹아 있는 무대와 화려한 의상. 스페인의 정취를 가득 담은 다양한 민속춤의 성찬. 유머 넘치는 발레 마임과 빠른 스토리 전개. 다채롭고 개성 강한 캐릭터들의 좌충우돌 해프닝까지. 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 화려한 테크닉의 향연. 놓칠 수 없는 돈키호테 명장면. 발레 테크닉이란 이런 것! 1막 키트리와 바질의 화려한 피쉬 다이브. 정통 클래식 발레의 미학을 맛볼 수 있는 2막 돈키호테의 꿈 속 요정나라의 춤. 고난도 기교를 요하는 최고의 백미 3막 결혼식 파드되. 바르셀로나 광장에서 펼쳐지는 투우사의 춤에서 매혹적인 집시 춤과 경쾌한 판당고까지 스페인 춤의 향연! 열정과 낭만이 가득한 스페인으로 여러분을 초대합니다. [시놉시스] "가난하지만 재치 있는 이발사 '바질'과 매력 넘치는 '키트리'의 좌충우돌 사랑과 우정, 판타지, 모험이 가득한 유쾌한 이야기" 용감한 기사의 무용담을 너무 많이 읽은 나머지 자기 자신을 기사라고 믿게 된 돈키호테, 그는 세상의 위험으로부터 환상의 여인 둘시네아를 구해내기로 작정하고 시종 산초 판자와 모험의 길을 떠난다. 스페인 바르셀로나 광장에서 선술집 딸 키트리를 만난 돈키호테는 그녀를 둘시네아로 착각하고 춤을 신청하고 키트리를 사랑하는 이발사 바질은 이를 질투하여 키트리의 친구들과 춤을 추는 척 하지만 이내 둘만의 사랑을 확인한다. 마을 사람들이 소란을 벌이는 사이 키트리와 바질은 몰래 광장 저편으로 도망친다. 밤이 되어 키트리와 바질은 집시 야영지에 들어서게 되고 집시들은 두 연인을 위해 춤을 춘다. 곧이어 돈키호테가 나타나고 야영지 주변에 있는 풍차를 보고 둘시네아를 공격하기 위해 오는 적군의 기사로 착각해 풍차를 향해 덤벼들자 갑자기 주위가 아수라장이 된다. 풍차 날개에 결려 떨어진 돈키호테는 정신을 잃고 꿈 속에서 숲의 요정들을 만난다. 요정들 속에서 돈키호테는 둘시네아의 모습을 한 키트리를 만난다. 키트리와 바질이 사라진 것을 안 키트리의 아버지 로렌조와 가마슈가 찾아오고 산초 판자는 로렌조에게 엉뚱한 방향을 가르쳐 주어 길을 헤매도록 만든다. 결국 로렌조에게 들킨 바질은 키트리와 결혼하지 못한다면 죽겠다며 단도로 자신의 가슴을 찌르는 척 하고 쓰러진다. 키트리는 바질이 죽은 줄 알고 놀라지만 이내 거짓 연기임을 눈치 채고 돈키호테에게 죽은 바질의 마지막 소원이 자신과 결혼하는 것이었다며, 아버지를 설득해달라고 부탁한다. 이를 불쌍하게 여긴 돈키호테는 로렌조를 위협하여 결혼을 허락하게 한다. 마지못해 로렌조가 결혼을 허락하자마자 바질이 벌떡 일어나고 둘은 자신들의 작전이 성공한 것을 기뻐한다. 키트리와 바질의 친구들 그리고 마을 사람들이 두 사람의 결혼을 축하하기 위해 모여들고 마침내 결혼식이 열린다. 그리고 키트리가 연인인 둘시네아가 아니라는 것을 깨달은 방랑의 기사 돈키호테는 환상의 연인을 찾아 다시 새로운 모험의 길을 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세르반테스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소설 <돈키호테>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스페인을 대표하는 전설적인 작가 세르반테스의 소설 <돈키호테>원작, 마리우스 프티파 - 레프 이바노프와 루드비히 밍쿠스의 천재성이 빚어낸 클래식 명작. 화려한 몸짓, 경쾌한 음악과 고난도 테크닉까지 유니버설발레단 최고의 앙상블로 되살아난다! 4년 만의 화려한 귀환! 스페인의 정열이 살아있는 유쾌통쾌한 희극발레. 매력 넘치는 키트리와 가난하지만 재치있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑이야기. 지중해의 낭만과 정열이 녹아 있는 무대와 화려한 의상. 스페인의 정취를 가득 담은 다양한 민속춤의 성찬. 유머 넘치는 발레 마임과 빠른 스토리 전개. 다채롭고 개성 강한 캐릭터들의 좌충우돌 해프닝까지. 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 화려한 테크닉의 향연. 놓칠 수 없는 돈키호테 명장면. 발레 테크닉이란 이런 것! 1막 키트리와 바질의 화려한 피쉬 다이브. 정통 클래식 발레의 미학을 맛볼 수 있는 2막 돈키호테의 꿈 속 요정나라의 춤. 고난도 기교를 요하는 최고의 백미 3막 결혼식 파드되. 바르셀로나 광장에서 펼쳐지는 투우사의 춤에서 매혹적인 집시 춤과 경쾌한 판당고까지 스페인 춤의 향연! 열정과 낭만이 가득한 스페인으로 여러분을 초대합니다. [시놉시스] "가난하지만 재치 있는 이발사 '바질'과 매력 넘치는 '키트리'의 좌충우돌 사랑과 우정, 판타지, 모험이 가득한 유쾌한 이야기" 용감한 기사의 무용담을 너무 많이 읽은 나머지 자기 자신을 기사라고 믿게 된 돈키호테, 그는 세상의 위험으로부터 환상의 여인 둘시네아를 구해내기로 작정하고 시종 산초 판자와 모험의 길을 떠난다. 스페인 바르셀로나 광장에서 선술집 딸 키트리를 만난 돈키호테는 그녀를 둘시네아로 착각하고 춤을 신청하고 키트리를 사랑하는 이발사 바질은 이를 질투하여 키트리의 친구들과 춤을 추는 척 하지만 이내 둘만의 사랑을 확인한다. 마을 사람들이 소란을 벌이는 사이 키트리와 바질은 몰래 광장 저편으로 도망친다. 밤이 되어 키트리와 바질은 집시 야영지에 들어서게 되고 집시들은 두 연인을 위해 춤을 춘다. 곧이어 돈키호테가 나타나고 야영지 주변에 있는 풍차를 보고 둘시네아를 공격하기 위해 오는 적군의 기사로 착각해 풍차를 향해 덤벼들자 갑자기 주위가 아수라장이 된다. 풍차 날개에 결려 떨어진 돈키호테는 정신을 잃고 꿈 속에서 숲의 요정들을 만난다. 요정들 속에서 돈키호테는 둘시네아의 모습을 한 키트리를 만난다. 키트리와 바질이 사라진 것을 안 키트리의 아버지 로렌조와 가마슈가 찾아오고 산초 판자는 로렌조에게 엉뚱한 방향을 가르쳐 주어 길을 헤매도록 만든다. 결국 로렌조에게 들킨 바질은 키트리와 결혼하지 못한다면 죽겠다며 단도로 자신의 가슴을 찌르는 척 하고 쓰러진다. 키트리는 바질이 죽은 줄 알고 놀라지만 이내 거짓 연기임을 눈치 채고 돈키호테에게 죽은 바질의 마지막 소원이 자신과 결혼하는 것이었다며, 아버지를 설득해달라고 부탁한다. 이를 불쌍하게 여긴 돈키호테는 로렌조를 위협하여 결혼을 허락하게 한다. 마지못해 로렌조가 결혼을 허락하자마자 바질이 벌떡 일어나고 둘은 자신들의 작전이 성공한 것을 기뻐한다. 키트리와 바질의 친구들 그리고 마을 사람들이 두 사람의 결혼을 축하하기 위해 모여들고 마침내 결혼식이 열린다. 그리고 키트리가 연인인 둘시네아가 아니라는 것을 깨달은 방랑의 기사 돈키호테는 환상의 연인을 찾아 다시 새로운 모험의 길을 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바질<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연 속 가난하지만 재치 있는 이발사는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스페인을 대표하는 전설적인 작가 세르반테스의 소설 <돈키호테>원작, 마리우스 프티파 - 레프 이바노프와 루드비히 밍쿠스의 천재성이 빚어낸 클래식 명작. 화려한 몸짓, 경쾌한 음악과 고난도 테크닉까지 유니버설발레단 최고의 앙상블로 되살아난다! 4년 만의 화려한 귀환! 스페인의 정열이 살아있는 유쾌통쾌한 희극발레. 매력 넘치는 키트리와 가난하지만 재치있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑이야기. 지중해의 낭만과 정열이 녹아 있는 무대와 화려한 의상. 스페인의 정취를 가득 담은 다양한 민속춤의 성찬. 유머 넘치는 발레 마임과 빠른 스토리 전개. 다채롭고 개성 강한 캐릭터들의 좌충우돌 해프닝까지. 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 화려한 테크닉의 향연. 놓칠 수 없는 돈키호테 명장면. 발레 테크닉이란 이런 것! 1막 키트리와 바질의 화려한 피쉬 다이브. 정통 클래식 발레의 미학을 맛볼 수 있는 2막 돈키호테의 꿈 속 요정나라의 춤. 고난도 기교를 요하는 최고의 백미 3막 결혼식 파드되. 바르셀로나 광장에서 펼쳐지는 투우사의 춤에서 매혹적인 집시 춤과 경쾌한 판당고까지 스페인 춤의 향연! 열정과 낭만이 가득한 스페인으로 여러분을 초대합니다. [시놉시스] "가난하지만 재치 있는 이발사 '바질'과 매력 넘치는 '키트리'의 좌충우돌 사랑과 우정, 판타지, 모험이 가득한 유쾌한 이야기" 용감한 기사의 무용담을 너무 많이 읽은 나머지 자기 자신을 기사라고 믿게 된 돈키호테, 그는 세상의 위험으로부터 환상의 여인 둘시네아를 구해내기로 작정하고 시종 산초 판자와 모험의 길을 떠난다. 스페인 바르셀로나 광장에서 선술집 딸 키트리를 만난 돈키호테는 그녀를 둘시네아로 착각하고 춤을 신청하고 키트리를 사랑하는 이발사 바질은 이를 질투하여 키트리의 친구들과 춤을 추는 척 하지만 이내 둘만의 사랑을 확인한다. 마을 사람들이 소란을 벌이는 사이 키트리와 바질은 몰래 광장 저편으로 도망친다. 밤이 되어 키트리와 바질은 집시 야영지에 들어서게 되고 집시들은 두 연인을 위해 춤을 춘다. 곧이어 돈키호테가 나타나고 야영지 주변에 있는 풍차를 보고 둘시네아를 공격하기 위해 오는 적군의 기사로 착각해 풍차를 향해 덤벼들자 갑자기 주위가 아수라장이 된다. 풍차 날개에 결려 떨어진 돈키호테는 정신을 잃고 꿈 속에서 숲의 요정들을 만난다. 요정들 속에서 돈키호테는 둘시네아의 모습을 한 키트리를 만난다. 키트리와 바질이 사라진 것을 안 키트리의 아버지 로렌조와 가마슈가 찾아오고 산초 판자는 로렌조에게 엉뚱한 방향을 가르쳐 주어 길을 헤매도록 만든다. 결국 로렌조에게 들킨 바질은 키트리와 결혼하지 못한다면 죽겠다며 단도로 자신의 가슴을 찌르는 척 하고 쓰러진다. 키트리는 바질이 죽은 줄 알고 놀라지만 이내 거짓 연기임을 눈치 채고 돈키호테에게 죽은 바질의 마지막 소원이 자신과 결혼하는 것이었다며, 아버지를 설득해달라고 부탁한다. 이를 불쌍하게 여긴 돈키호테는 로렌조를 위협하여 결혼을 허락하게 한다. 마지못해 로렌조가 결혼을 허락하자마자 바질이 벌떡 일어나고 둘은 자신들의 작전이 성공한 것을 기뻐한다. 키트리와 바질의 친구들 그리고 마을 사람들이 두 사람의 결혼을 축하하기 위해 모여들고 마침내 결혼식이 열린다. 그리고 키트리가 연인인 둘시네아가 아니라는 것을 깨달은 방랑의 기사 돈키호테는 환상의 연인을 찾아 다시 새로운 모험의 길을 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스페인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 배경이 되는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스페인을 대표하는 전설적인 작가 세르반테스의 소설 <돈키호테>원작, 마리우스 프티파 - 레프 이바노프와 루드비히 밍쿠스의 천재성이 빚어낸 클래식 명작. 화려한 몸짓, 경쾌한 음악과 고난도 테크닉까지 유니버설발레단 최고의 앙상블로 되살아난다! 4년 만의 화려한 귀환! 스페인의 정열이 살아있는 유쾌통쾌한 희극발레. 매력 넘치는 키트리와 가난하지만 재치있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑이야기. 지중해의 낭만과 정열이 녹아 있는 무대와 화려한 의상. 스페인의 정취를 가득 담은 다양한 민속춤의 성찬. 유머 넘치는 발레 마임과 빠른 스토리 전개. 다채롭고 개성 강한 캐릭터들의 좌충우돌 해프닝까지. 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 화려한 테크닉의 향연. 놓칠 수 없는 돈키호테 명장면. 발레 테크닉이란 이런 것! 1막 키트리와 바질의 화려한 피쉬 다이브. 정통 클래식 발레의 미학을 맛볼 수 있는 2막 돈키호테의 꿈 속 요정나라의 춤. 고난도 기교를 요하는 최고의 백미 3막 결혼식 파드되. 바르셀로나 광장에서 펼쳐지는 투우사의 춤에서 매혹적인 집시 춤과 경쾌한 판당고까지 스페인 춤의 향연! 열정과 낭만이 가득한 스페인으로 여러분을 초대합니다. [시놉시스] "가난하지만 재치 있는 이발사 '바질'과 매력 넘치는 '키트리'의 좌충우돌 사랑과 우정, 판타지, 모험이 가득한 유쾌한 이야기" 용감한 기사의 무용담을 너무 많이 읽은 나머지 자기 자신을 기사라고 믿게 된 돈키호테, 그는 세상의 위험으로부터 환상의 여인 둘시네아를 구해내기로 작정하고 시종 산초 판자와 모험의 길을 떠난다. 스페인 바르셀로나 광장에서 선술집 딸 키트리를 만난 돈키호테는 그녀를 둘시네아로 착각하고 춤을 신청하고 키트리를 사랑하는 이발사 바질은 이를 질투하여 키트리의 친구들과 춤을 추는 척 하지만 이내 둘만의 사랑을 확인한다. 마을 사람들이 소란을 벌이는 사이 키트리와 바질은 몰래 광장 저편으로 도망친다. 밤이 되어 키트리와 바질은 집시 야영지에 들어서게 되고 집시들은 두 연인을 위해 춤을 춘다. 곧이어 돈키호테가 나타나고 야영지 주변에 있는 풍차를 보고 둘시네아를 공격하기 위해 오는 적군의 기사로 착각해 풍차를 향해 덤벼들자 갑자기 주위가 아수라장이 된다. 풍차 날개에 결려 떨어진 돈키호테는 정신을 잃고 꿈 속에서 숲의 요정들을 만난다. 요정들 속에서 돈키호테는 둘시네아의 모습을 한 키트리를 만난다. 키트리와 바질이 사라진 것을 안 키트리의 아버지 로렌조와 가마슈가 찾아오고 산초 판자는 로렌조에게 엉뚱한 방향을 가르쳐 주어 길을 헤매도록 만든다. 결국 로렌조에게 들킨 바질은 키트리와 결혼하지 못한다면 죽겠다며 단도로 자신의 가슴을 찌르는 척 하고 쓰러진다. 키트리는 바질이 죽은 줄 알고 놀라지만 이내 거짓 연기임을 눈치 채고 돈키호테에게 죽은 바질의 마지막 소원이 자신과 결혼하는 것이었다며, 아버지를 설득해달라고 부탁한다. 이를 불쌍하게 여긴 돈키호테는 로렌조를 위협하여 결혼을 허락하게 한다. 마지못해 로렌조가 결혼을 허락하자마자 바질이 벌떡 일어나고 둘은 자신들의 작전이 성공한 것을 기뻐한다. 키트리와 바질의 친구들 그리고 마을 사람들이 두 사람의 결혼을 축하하기 위해 모여들고 마침내 결혼식이 열린다. 그리고 키트리가 연인인 둘시네아가 아니라는 것을 깨달은 방랑의 기사 돈키호테는 환상의 연인을 찾아 다시 새로운 모험의 길을 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바르셀로나 광장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에서 투우사의 춤, 집시 춤, 판당고가 펼쳐지는 광장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스페인을 대표하는 전설적인 작가 세르반테스의 소설 <돈키호테>원작, 마리우스 프티파 - 레프 이바노프와 루드비히 밍쿠스의 천재성이 빚어낸 클래식 명작. 화려한 몸짓, 경쾌한 음악과 고난도 테크닉까지 유니버설발레단 최고의 앙상블로 되살아난다! 4년 만의 화려한 귀환! 스페인의 정열이 살아있는 유쾌통쾌한 희극발레. 매력 넘치는 키트리와 가난하지만 재치있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑이야기. 지중해의 낭만과 정열이 녹아 있는 무대와 화려한 의상. 스페인의 정취를 가득 담은 다양한 민속춤의 성찬. 유머 넘치는 발레 마임과 빠른 스토리 전개. 다채롭고 개성 강한 캐릭터들의 좌충우돌 해프닝까지. 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 화려한 테크닉의 향연. 놓칠 수 없는 돈키호테 명장면. 발레 테크닉이란 이런 것! 1막 키트리와 바질의 화려한 피쉬 다이브. 정통 클래식 발레의 미학을 맛볼 수 있는 2막 돈키호테의 꿈 속 요정나라의 춤. 고난도 기교를 요하는 최고의 백미 3막 결혼식 파드되. 바르셀로나 광장에서 펼쳐지는 투우사의 춤에서 매혹적인 집시 춤과 경쾌한 판당고까지 스페인 춤의 향연! 열정과 낭만이 가득한 스페인으로 여러분을 초대합니다. [시놉시스] "가난하지만 재치 있는 이발사 '바질'과 매력 넘치는 '키트리'의 좌충우돌 사랑과 우정, 판타지, 모험이 가득한 유쾌한 이야기" 용감한 기사의 무용담을 너무 많이 읽은 나머지 자기 자신을 기사라고 믿게 된 돈키호테, 그는 세상의 위험으로부터 환상의 여인 둘시네아를 구해내기로 작정하고 시종 산초 판자와 모험의 길을 떠난다. 스페인 바르셀로나 광장에서 선술집 딸 키트리를 만난 돈키호테는 그녀를 둘시네아로 착각하고 춤을 신청하고 키트리를 사랑하는 이발사 바질은 이를 질투하여 키트리의 친구들과 춤을 추는 척 하지만 이내 둘만의 사랑을 확인한다. 마을 사람들이 소란을 벌이는 사이 키트리와 바질은 몰래 광장 저편으로 도망친다. 밤이 되어 키트리와 바질은 집시 야영지에 들어서게 되고 집시들은 두 연인을 위해 춤을 춘다. 곧이어 돈키호테가 나타나고 야영지 주변에 있는 풍차를 보고 둘시네아를 공격하기 위해 오는 적군의 기사로 착각해 풍차를 향해 덤벼들자 갑자기 주위가 아수라장이 된다. 풍차 날개에 결려 떨어진 돈키호테는 정신을 잃고 꿈 속에서 숲의 요정들을 만난다. 요정들 속에서 돈키호테는 둘시네아의 모습을 한 키트리를 만난다. 키트리와 바질이 사라진 것을 안 키트리의 아버지 로렌조와 가마슈가 찾아오고 산초 판자는 로렌조에게 엉뚱한 방향을 가르쳐 주어 길을 헤매도록 만든다. 결국 로렌조에게 들킨 바질은 키트리와 결혼하지 못한다면 죽겠다며 단도로 자신의 가슴을 찌르는 척 하고 쓰러진다. 키트리는 바질이 죽은 줄 알고 놀라지만 이내 거짓 연기임을 눈치 채고 돈키호테에게 죽은 바질의 마지막 소원이 자신과 결혼하는 것이었다며, 아버지를 설득해달라고 부탁한다. 이를 불쌍하게 여긴 돈키호테는 로렌조를 위협하여 결혼을 허락하게 한다. 마지못해 로렌조가 결혼을 허락하자마자 바질이 벌떡 일어나고 둘은 자신들의 작전이 성공한 것을 기뻐한다. 키트리와 바질의 친구들 그리고 마을 사람들이 두 사람의 결혼을 축하하기 위해 모여들고 마침내 결혼식이 열린다. 그리고 키트리가 연인인 둘시네아가 아니라는 것을 깨달은 방랑의 기사 돈키호테는 환상의 연인을 찾아 다시 새로운 모험의 길을 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요정나라의 춤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돈키호테의 꿈 속에 나온 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현대무용의 영역과 가능성을 확장해 온 김보람, 김설진, 이경은, 세 안무가의 신작 질서에 반하며 끊임없이 새로워진 현대무용 수많은 방법론을 낳으며 영역을 확장해 온 스트리트 댄스, 여기에 국악을 바탕으로 한 사운드 디자인이 쾌감의 정점을 찍는다. "춤이나 춤이나" 안무 김보람 - 앰비규어스 댄스컴퍼니 예술감독. "'춤이나 춤이나'는 춤에 부여되는 의미가 '없음'을 이야기하면서 원초적 본질을 탐구한다." 김보람은 '춤이나 춤이나'에서 안무가 자신이 왜 춤을 추는지를 질문한다. 춤추는 존재로서 춤을 바라보는 시선을 풀어낼 예정이다. 과거의 인간이 언어 대신 표정, 외침, 몸짓으로 소통했다면, 현대인들은 감정, 생각, 지식이 복잡하게 얽힌 사회에서 살아간다. '춤이나 춤이나'는 잊어버린 원초적 소통 방법을 찾기 위해 현대사회가 부여한 과도한 의미를 걷어낸다. 표현을 위한 동작이 아니라 동작 자체가 표현이 되는 셈이다. 안무가 김보람은 '춤'이 아닌 '몸짓!'의 감각을 회복하고 이를 통해 완전한 소통을 이야기하고자 한다. 사운드 디자이너 최혜원이 합류해 우리 소리를 엮은 음악도 함께 선보일 예정이다. "등장인물" 안무 김설진 - 무버 예술감독. '나'의 '삶'에 출연한 수많은 등장인물들, '나' 또한 누군가의 '삶'에 '등장인물'로 다양한 사람들과의 관계 속에서 다양한 성격과 역할을 지나쳐 오며, 우리는 각자의 삶에서 끊임없이 변화하는 '등장인물'을 만들어낸다. 이 등장인물들에는 관찰자들에 의해 '의미'가 부여되기도 하고, 또 오해가 생기기도 한다. 자기중심적인 판타지 속에서, 우리는 그렇게 서로의 등장인물이 된다. 관객들은 또 다른 관찰자가 되어 자신만의 오해로 이야기를 만들어갈 수 있다. 그것은 세상에 하나밖에 없는 자신이 만든 이야기가 된다. 서로의 해석들을 인정하고 존중하며 공유할수록 상상 속 '등장인물'들은 더욱 풍요롭게 진화하게 된다. "브레이킹" 안무 이경은 - 리케이댄스 예술감독. "세상에 나를 맞추지 말고 나에게 세상을 맞춰라!" B급들이 만들어내는 A급 세상. 정해진 시스템과 한계에서 벗어나 '저마다'의 리듬과 개성으로 세상의 주인이 되어보자. 상상하고 놀이하며 세상을 재구성하는 개인의 모습을 무대에 소환한다. 태풍의 눈이 되어 세상을 으깨고 뒤섞는 '나'들의 향연을 브레이킹(Breaking)에서 만나볼 수 있다. 국악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 멤버 이일우가 함께 하며, 현대무용 씬에서 활약 중인 다섯 명의 무용수와 업타운패밀리 D.R.O.P(고준영) 등 스트리트 댄서 세 명이 객석을 무아지경으로 몰아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김보람, 김설진, 이경은<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대무용의 가능성을 확장해 온 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현대무용의 영역과 가능성을 확장해 온 김보람, 김설진, 이경은, 세 안무가의 신작 질서에 반하며 끊임없이 새로워진 현대무용 수많은 방법론을 낳으며 영역을 확장해 온 스트리트 댄스, 여기에 국악을 바탕으로 한 사운드 디자인이 쾌감의 정점을 찍는다. "춤이나 춤이나" 안무 김보람 - 앰비규어스 댄스컴퍼니 예술감독. "'춤이나 춤이나'는 춤에 부여되는 의미가 '없음'을 이야기하면서 원초적 본질을 탐구한다." 김보람은 '춤이나 춤이나'에서 안무가 자신이 왜 춤을 추는지를 질문한다. 춤추는 존재로서 춤을 바라보는 시선을 풀어낼 예정이다. 과거의 인간이 언어 대신 표정, 외침, 몸짓으로 소통했다면, 현대인들은 감정, 생각, 지식이 복잡하게 얽힌 사회에서 살아간다. '춤이나 춤이나'는 잊어버린 원초적 소통 방법을 찾기 위해 현대사회가 부여한 과도한 의미를 걷어낸다. 표현을 위한 동작이 아니라 동작 자체가 표현이 되는 셈이다. 안무가 김보람은 '춤'이 아닌 '몸짓!'의 감각을 회복하고 이를 통해 완전한 소통을 이야기하고자 한다. 사운드 디자이너 최혜원이 합류해 우리 소리를 엮은 음악도 함께 선보일 예정이다. "등장인물" 안무 김설진 - 무버 예술감독. '나'의 '삶'에 출연한 수많은 등장인물들, '나' 또한 누군가의 '삶'에 '등장인물'로 다양한 사람들과의 관계 속에서 다양한 성격과 역할을 지나쳐 오며, 우리는 각자의 삶에서 끊임없이 변화하는 '등장인물'을 만들어낸다. 이 등장인물들에는 관찰자들에 의해 '의미'가 부여되기도 하고, 또 오해가 생기기도 한다. 자기중심적인 판타지 속에서, 우리는 그렇게 서로의 등장인물이 된다. 관객들은 또 다른 관찰자가 되어 자신만의 오해로 이야기를 만들어갈 수 있다. 그것은 세상에 하나밖에 없는 자신이 만든 이야기가 된다. 서로의 해석들을 인정하고 존중하며 공유할수록 상상 속 '등장인물'들은 더욱 풍요롭게 진화하게 된다. "브레이킹" 안무 이경은 - 리케이댄스 예술감독. "세상에 나를 맞추지 말고 나에게 세상을 맞춰라!" B급들이 만들어내는 A급 세상. 정해진 시스템과 한계에서 벗어나 '저마다'의 리듬과 개성으로 세상의 주인이 되어보자. 상상하고 놀이하며 세상을 재구성하는 개인의 모습을 무대에 소환한다. 태풍의 눈이 되어 세상을 으깨고 뒤섞는 '나'들의 향연을 브레이킹(Breaking)에서 만나볼 수 있다. 국악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 멤버 이일우가 함께 하며, 현대무용 씬에서 활약 중인 다섯 명의 무용수와 업타운패밀리 D.R.O.P(고준영) 등 스트리트 댄서 세 명이 객석을 무아지경으로 몰아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>표정, 외침, 몸짓<\|im_end\|>	<\|im_start\|>과거 인간의 소통 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현대무용의 영역과 가능성을 확장해 온 김보람, 김설진, 이경은, 세 안무가의 신작 질서에 반하며 끊임없이 새로워진 현대무용 수많은 방법론을 낳으며 영역을 확장해 온 스트리트 댄스, 여기에 국악을 바탕으로 한 사운드 디자인이 쾌감의 정점을 찍는다. "춤이나 춤이나" 안무 김보람 - 앰비규어스 댄스컴퍼니 예술감독. "'춤이나 춤이나'는 춤에 부여되는 의미가 '없음'을 이야기하면서 원초적 본질을 탐구한다." 김보람은 '춤이나 춤이나'에서 안무가 자신이 왜 춤을 추는지를 질문한다. 춤추는 존재로서 춤을 바라보는 시선을 풀어낼 예정이다. 과거의 인간이 언어 대신 표정, 외침, 몸짓으로 소통했다면, 현대인들은 감정, 생각, 지식이 복잡하게 얽힌 사회에서 살아간다. '춤이나 춤이나'는 잊어버린 원초적 소통 방법을 찾기 위해 현대사회가 부여한 과도한 의미를 걷어낸다. 표현을 위한 동작이 아니라 동작 자체가 표현이 되는 셈이다. 안무가 김보람은 '춤'이 아닌 '몸짓!'의 감각을 회복하고 이를 통해 완전한 소통을 이야기하고자 한다. 사운드 디자이너 최혜원이 합류해 우리 소리를 엮은 음악도 함께 선보일 예정이다. "등장인물" 안무 김설진 - 무버 예술감독. '나'의 '삶'에 출연한 수많은 등장인물들, '나' 또한 누군가의 '삶'에 '등장인물'로 다양한 사람들과의 관계 속에서 다양한 성격과 역할을 지나쳐 오며, 우리는 각자의 삶에서 끊임없이 변화하는 '등장인물'을 만들어낸다. 이 등장인물들에는 관찰자들에 의해 '의미'가 부여되기도 하고, 또 오해가 생기기도 한다. 자기중심적인 판타지 속에서, 우리는 그렇게 서로의 등장인물이 된다. 관객들은 또 다른 관찰자가 되어 자신만의 오해로 이야기를 만들어갈 수 있다. 그것은 세상에 하나밖에 없는 자신이 만든 이야기가 된다. 서로의 해석들을 인정하고 존중하며 공유할수록 상상 속 '등장인물'들은 더욱 풍요롭게 진화하게 된다. "브레이킹" 안무 이경은 - 리케이댄스 예술감독. "세상에 나를 맞추지 말고 나에게 세상을 맞춰라!" B급들이 만들어내는 A급 세상. 정해진 시스템과 한계에서 벗어나 '저마다'의 리듬과 개성으로 세상의 주인이 되어보자. 상상하고 놀이하며 세상을 재구성하는 개인의 모습을 무대에 소환한다. 태풍의 눈이 되어 세상을 으깨고 뒤섞는 '나'들의 향연을 브레이킹(Breaking)에서 만나볼 수 있다. 국악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 멤버 이일우가 함께 하며, 현대무용 씬에서 활약 중인 다섯 명의 무용수와 업타운패밀리 D.R.O.P(고준영) 등 스트리트 댄서 세 명이 객석을 무아지경으로 몰아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최혜원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 사운드 디자이너는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현대무용의 영역과 가능성을 확장해 온 김보람, 김설진, 이경은, 세 안무가의 신작 질서에 반하며 끊임없이 새로워진 현대무용 수많은 방법론을 낳으며 영역을 확장해 온 스트리트 댄스, 여기에 국악을 바탕으로 한 사운드 디자인이 쾌감의 정점을 찍는다. "춤이나 춤이나" 안무 김보람 - 앰비규어스 댄스컴퍼니 예술감독. "'춤이나 춤이나'는 춤에 부여되는 의미가 '없음'을 이야기하면서 원초적 본질을 탐구한다." 김보람은 '춤이나 춤이나'에서 안무가 자신이 왜 춤을 추는지를 질문한다. 춤추는 존재로서 춤을 바라보는 시선을 풀어낼 예정이다. 과거의 인간이 언어 대신 표정, 외침, 몸짓으로 소통했다면, 현대인들은 감정, 생각, 지식이 복잡하게 얽힌 사회에서 살아간다. '춤이나 춤이나'는 잊어버린 원초적 소통 방법을 찾기 위해 현대사회가 부여한 과도한 의미를 걷어낸다. 표현을 위한 동작이 아니라 동작 자체가 표현이 되는 셈이다. 안무가 김보람은 '춤'이 아닌 '몸짓!'의 감각을 회복하고 이를 통해 완전한 소통을 이야기하고자 한다. 사운드 디자이너 최혜원이 합류해 우리 소리를 엮은 음악도 함께 선보일 예정이다. "등장인물" 안무 김설진 - 무버 예술감독. '나'의 '삶'에 출연한 수많은 등장인물들, '나' 또한 누군가의 '삶'에 '등장인물'로 다양한 사람들과의 관계 속에서 다양한 성격과 역할을 지나쳐 오며, 우리는 각자의 삶에서 끊임없이 변화하는 '등장인물'을 만들어낸다. 이 등장인물들에는 관찰자들에 의해 '의미'가 부여되기도 하고, 또 오해가 생기기도 한다. 자기중심적인 판타지 속에서, 우리는 그렇게 서로의 등장인물이 된다. 관객들은 또 다른 관찰자가 되어 자신만의 오해로 이야기를 만들어갈 수 있다. 그것은 세상에 하나밖에 없는 자신이 만든 이야기가 된다. 서로의 해석들을 인정하고 존중하며 공유할수록 상상 속 '등장인물'들은 더욱 풍요롭게 진화하게 된다. "브레이킹" 안무 이경은 - 리케이댄스 예술감독. "세상에 나를 맞추지 말고 나에게 세상을 맞춰라!" B급들이 만들어내는 A급 세상. 정해진 시스템과 한계에서 벗어나 '저마다'의 리듬과 개성으로 세상의 주인이 되어보자. 상상하고 놀이하며 세상을 재구성하는 개인의 모습을 무대에 소환한다. 태풍의 눈이 되어 세상을 으깨고 뒤섞는 '나'들의 향연을 브레이킹(Breaking)에서 만나볼 수 있다. 국악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 멤버 이일우가 함께 하며, 현대무용 씬에서 활약 중인 다섯 명의 무용수와 업타운패밀리 D.R.O.P(고준영) 등 스트리트 댄서 세 명이 객석을 무아지경으로 몰아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>잠비나이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이일우가 소속된 밴드는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현대무용의 영역과 가능성을 확장해 온 김보람, 김설진, 이경은, 세 안무가의 신작 질서에 반하며 끊임없이 새로워진 현대무용 수많은 방법론을 낳으며 영역을 확장해 온 스트리트 댄스, 여기에 국악을 바탕으로 한 사운드 디자인이 쾌감의 정점을 찍는다. "춤이나 춤이나" 안무 김보람 - 앰비규어스 댄스컴퍼니 예술감독. "'춤이나 춤이나'는 춤에 부여되는 의미가 '없음'을 이야기하면서 원초적 본질을 탐구한다." 김보람은 '춤이나 춤이나'에서 안무가 자신이 왜 춤을 추는지를 질문한다. 춤추는 존재로서 춤을 바라보는 시선을 풀어낼 예정이다. 과거의 인간이 언어 대신 표정, 외침, 몸짓으로 소통했다면, 현대인들은 감정, 생각, 지식이 복잡하게 얽힌 사회에서 살아간다. '춤이나 춤이나'는 잊어버린 원초적 소통 방법을 찾기 위해 현대사회가 부여한 과도한 의미를 걷어낸다. 표현을 위한 동작이 아니라 동작 자체가 표현이 되는 셈이다. 안무가 김보람은 '춤'이 아닌 '몸짓!'의 감각을 회복하고 이를 통해 완전한 소통을 이야기하고자 한다. 사운드 디자이너 최혜원이 합류해 우리 소리를 엮은 음악도 함께 선보일 예정이다. "등장인물" 안무 김설진 - 무버 예술감독. '나'의 '삶'에 출연한 수많은 등장인물들, '나' 또한 누군가의 '삶'에 '등장인물'로 다양한 사람들과의 관계 속에서 다양한 성격과 역할을 지나쳐 오며, 우리는 각자의 삶에서 끊임없이 변화하는 '등장인물'을 만들어낸다. 이 등장인물들에는 관찰자들에 의해 '의미'가 부여되기도 하고, 또 오해가 생기기도 한다. 자기중심적인 판타지 속에서, 우리는 그렇게 서로의 등장인물이 된다. 관객들은 또 다른 관찰자가 되어 자신만의 오해로 이야기를 만들어갈 수 있다. 그것은 세상에 하나밖에 없는 자신이 만든 이야기가 된다. 서로의 해석들을 인정하고 존중하며 공유할수록 상상 속 '등장인물'들은 더욱 풍요롭게 진화하게 된다. "브레이킹" 안무 이경은 - 리케이댄스 예술감독. "세상에 나를 맞추지 말고 나에게 세상을 맞춰라!" B급들이 만들어내는 A급 세상. 정해진 시스템과 한계에서 벗어나 '저마다'의 리듬과 개성으로 세상의 주인이 되어보자. 상상하고 놀이하며 세상을 재구성하는 개인의 모습을 무대에 소환한다. 태풍의 눈이 되어 세상을 으깨고 뒤섞는 '나'들의 향연을 브레이킹(Breaking)에서 만나볼 수 있다. 국악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 멤버 이일우가 함께 하며, 현대무용 씬에서 활약 중인 다섯 명의 무용수와 업타운패밀리 D.R.O.P(고준영) 등 스트리트 댄서 세 명이 객석을 무아지경으로 몰아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>업타운패밀리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고준영이 소속된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현대무용의 영역과 가능성을 확장해 온 김보람, 김설진, 이경은, 세 안무가의 신작 질서에 반하며 끊임없이 새로워진 현대무용 수많은 방법론을 낳으며 영역을 확장해 온 스트리트 댄스, 여기에 국악을 바탕으로 한 사운드 디자인이 쾌감의 정점을 찍는다. "춤이나 춤이나" 안무 김보람 - 앰비규어스 댄스컴퍼니 예술감독. "'춤이나 춤이나'는 춤에 부여되는 의미가 '없음'을 이야기하면서 원초적 본질을 탐구한다." 김보람은 '춤이나 춤이나'에서 안무가 자신이 왜 춤을 추는지를 질문한다. 춤추는 존재로서 춤을 바라보는 시선을 풀어낼 예정이다. 과거의 인간이 언어 대신 표정, 외침, 몸짓으로 소통했다면, 현대인들은 감정, 생각, 지식이 복잡하게 얽힌 사회에서 살아간다. '춤이나 춤이나'는 잊어버린 원초적 소통 방법을 찾기 위해 현대사회가 부여한 과도한 의미를 걷어낸다. 표현을 위한 동작이 아니라 동작 자체가 표현이 되는 셈이다. 안무가 김보람은 '춤'이 아닌 '몸짓!'의 감각을 회복하고 이를 통해 완전한 소통을 이야기하고자 한다. 사운드 디자이너 최혜원이 합류해 우리 소리를 엮은 음악도 함께 선보일 예정이다. "등장인물" 안무 김설진 - 무버 예술감독. '나'의 '삶'에 출연한 수많은 등장인물들, '나' 또한 누군가의 '삶'에 '등장인물'로 다양한 사람들과의 관계 속에서 다양한 성격과 역할을 지나쳐 오며, 우리는 각자의 삶에서 끊임없이 변화하는 '등장인물'을 만들어낸다. 이 등장인물들에는 관찰자들에 의해 '의미'가 부여되기도 하고, 또 오해가 생기기도 한다. 자기중심적인 판타지 속에서, 우리는 그렇게 서로의 등장인물이 된다. 관객들은 또 다른 관찰자가 되어 자신만의 오해로 이야기를 만들어갈 수 있다. 그것은 세상에 하나밖에 없는 자신이 만든 이야기가 된다. 서로의 해석들을 인정하고 존중하며 공유할수록 상상 속 '등장인물'들은 더욱 풍요롭게 진화하게 된다. "브레이킹" 안무 이경은 - 리케이댄스 예술감독. "세상에 나를 맞추지 말고 나에게 세상을 맞춰라!" B급들이 만들어내는 A급 세상. 정해진 시스템과 한계에서 벗어나 '저마다'의 리듬과 개성으로 세상의 주인이 되어보자. 상상하고 놀이하며 세상을 재구성하는 개인의 모습을 무대에 소환한다. 태풍의 눈이 되어 세상을 으깨고 뒤섞는 '나'들의 향연을 브레이킹(Breaking)에서 만나볼 수 있다. 국악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 멤버 이일우가 함께 하며, 현대무용 씬에서 활약 중인 다섯 명의 무용수와 업타운패밀리 D.R.O.P(고준영) 등 스트리트 댄서 세 명이 객석을 무아지경으로 몰아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다섯 명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대무용 씬에서 활약중인 무용수의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안은미 컴퍼니] 안은미 컴퍼니는 1988년 창단하여 대한민국 민간 무용단으로는 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체이다. 창단 이후 100여 편이 넘는 창작 작품을 통해 현대무용이라는 예술 장르를 일반 관객에게 알리는 선두적인 역할을 수행하였다. 2005년 <新 춘향>을 시작으로 유럽에서 주목 받기 시작하여 전 세계적으로 관심과 사랑을 받고 있다. 프로그램 조상님께 바치는 댄스는 지난 2010년 10월 4명의 무용수, 3대의 카메라와 함께 충청도, 전라도, 경상도, 강원도를 돌면서 마주치는 할머니마다 춤을 권하고 그 춤추는 몸짓을 기록하면서 시작되었다. 할머니들과 만남, 그들을 찍은 영상은 10명의 무용수와 10명의 아마추어의 환상적인 공연을 탄생시켰으며, 이들은 에너지의 소용돌이 속으로 청중을 사로잡았다. 이 공연의 리서치 과정에서 제작한 기록 영상을 통해 외국 관객들도 친밀하게 우리나라와 만나는 보편적인 감상을 이끌어낼 수 있는 무대이며, 현장 관객을 무대로 끌어들여 무용수들과 일반인들이 함께 춤추며 교감함으로써 공연을 함께 만든다는 성취감을 전할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안은미 컴퍼니를 창단한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안은미 컴퍼니] 안은미 컴퍼니는 1988년 창단하여 대한민국 민간 무용단으로는 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체이다. 창단 이후 100여 편이 넘는 창작 작품을 통해 현대무용이라는 예술 장르를 일반 관객에게 알리는 선두적인 역할을 수행하였다. 2005년 <新 춘향>을 시작으로 유럽에서 주목 받기 시작하여 전 세계적으로 관심과 사랑을 받고 있다. 프로그램 조상님께 바치는 댄스는 지난 2010년 10월 4명의 무용수, 3대의 카메라와 함께 충청도, 전라도, 경상도, 강원도를 돌면서 마주치는 할머니마다 춤을 권하고 그 춤추는 몸짓을 기록하면서 시작되었다. 할머니들과 만남, 그들을 찍은 영상은 10명의 무용수와 10명의 아마추어의 환상적인 공연을 탄생시켰으며, 이들은 에너지의 소용돌이 속으로 청중을 사로잡았다. 이 공연의 리서치 과정에서 제작한 기록 영상을 통해 외국 관객들도 친밀하게 우리나라와 만나는 보편적인 감상을 이끌어낼 수 있는 무대이며, 현장 관객을 무대로 끌어들여 무용수들과 일반인들이 함께 춤추며 교감함으로써 공연을 함께 만든다는 성취감을 전할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안은미 컴퍼니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대한민국 민간 무용단으로 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안은미 컴퍼니] 안은미 컴퍼니는 1988년 창단하여 대한민국 민간 무용단으로는 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체이다. 창단 이후 100여 편이 넘는 창작 작품을 통해 현대무용이라는 예술 장르를 일반 관객에게 알리는 선두적인 역할을 수행하였다. 2005년 <新 춘향>을 시작으로 유럽에서 주목 받기 시작하여 전 세계적으로 관심과 사랑을 받고 있다. 프로그램 조상님께 바치는 댄스는 지난 2010년 10월 4명의 무용수, 3대의 카메라와 함께 충청도, 전라도, 경상도, 강원도를 돌면서 마주치는 할머니마다 춤을 권하고 그 춤추는 몸짓을 기록하면서 시작되었다. 할머니들과 만남, 그들을 찍은 영상은 10명의 무용수와 10명의 아마추어의 환상적인 공연을 탄생시켰으며, 이들은 에너지의 소용돌이 속으로 청중을 사로잡았다. 이 공연의 리서치 과정에서 제작한 기록 영상을 통해 외국 관객들도 친밀하게 우리나라와 만나는 보편적인 감상을 이끌어낼 수 있는 무대이며, 현장 관객을 무대로 끌어들여 무용수들과 일반인들이 함께 춤추며 교감함으로써 공연을 함께 만든다는 성취감을 전할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유럽<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년 <新 춘향>이 주목 받기 시작한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안은미 컴퍼니] 안은미 컴퍼니는 1988년 창단하여 대한민국 민간 무용단으로는 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체이다. 창단 이후 100여 편이 넘는 창작 작품을 통해 현대무용이라는 예술 장르를 일반 관객에게 알리는 선두적인 역할을 수행하였다. 2005년 <新 춘향>을 시작으로 유럽에서 주목 받기 시작하여 전 세계적으로 관심과 사랑을 받고 있다. 프로그램 조상님께 바치는 댄스는 지난 2010년 10월 4명의 무용수, 3대의 카메라와 함께 충청도, 전라도, 경상도, 강원도를 돌면서 마주치는 할머니마다 춤을 권하고 그 춤추는 몸짓을 기록하면서 시작되었다. 할머니들과 만남, 그들을 찍은 영상은 10명의 무용수와 10명의 아마추어의 환상적인 공연을 탄생시켰으며, 이들은 에너지의 소용돌이 속으로 청중을 사로잡았다. 이 공연의 리서치 과정에서 제작한 기록 영상을 통해 외국 관객들도 친밀하게 우리나라와 만나는 보편적인 감상을 이끌어낼 수 있는 무대이며, 현장 관객을 무대로 끌어들여 무용수들과 일반인들이 함께 춤추며 교감함으로써 공연을 함께 만든다는 성취감을 전할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><新 춘향>이 유럽에서 주목받기 시작한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안은미 컴퍼니] 안은미 컴퍼니는 1988년 창단하여 대한민국 민간 무용단으로는 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체이다. 창단 이후 100여 편이 넘는 창작 작품을 통해 현대무용이라는 예술 장르를 일반 관객에게 알리는 선두적인 역할을 수행하였다. 2005년 <新 춘향>을 시작으로 유럽에서 주목 받기 시작하여 전 세계적으로 관심과 사랑을 받고 있다. 프로그램 조상님께 바치는 댄스는 지난 2010년 10월 4명의 무용수, 3대의 카메라와 함께 충청도, 전라도, 경상도, 강원도를 돌면서 마주치는 할머니마다 춤을 권하고 그 춤추는 몸짓을 기록하면서 시작되었다. 할머니들과 만남, 그들을 찍은 영상은 10명의 무용수와 10명의 아마추어의 환상적인 공연을 탄생시켰으며, 이들은 에너지의 소용돌이 속으로 청중을 사로잡았다. 이 공연의 리서치 과정에서 제작한 기록 영상을 통해 외국 관객들도 친밀하게 우리나라와 만나는 보편적인 감상을 이끌어낼 수 있는 무대이며, 현장 관객을 무대로 끌어들여 무용수들과 일반인들이 함께 춤추며 교감함으로써 공연을 함께 만든다는 성취감을 전할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>新 춘향<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년 유럽에서 주목 받기 시작한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안은미 컴퍼니] 안은미 컴퍼니는 1988년 창단하여 대한민국 민간 무용단으로는 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체이다. 창단 이후 100여 편이 넘는 창작 작품을 통해 현대무용이라는 예술 장르를 일반 관객에게 알리는 선두적인 역할을 수행하였다. 2005년 <新 춘향>을 시작으로 유럽에서 주목 받기 시작하여 전 세계적으로 관심과 사랑을 받고 있다. 프로그램 조상님께 바치는 댄스는 지난 2010년 10월 4명의 무용수, 3대의 카메라와 함께 충청도, 전라도, 경상도, 강원도를 돌면서 마주치는 할머니마다 춤을 권하고 그 춤추는 몸짓을 기록하면서 시작되었다. 할머니들과 만남, 그들을 찍은 영상은 10명의 무용수와 10명의 아마추어의 환상적인 공연을 탄생시켰으며, 이들은 에너지의 소용돌이 속으로 청중을 사로잡았다. 이 공연의 리서치 과정에서 제작한 기록 영상을 통해 외국 관객들도 친밀하게 우리나라와 만나는 보편적인 감상을 이끌어낼 수 있는 무대이며, 현장 관객을 무대로 끌어들여 무용수들과 일반인들이 함께 춤추며 교감함으로써 공연을 함께 만든다는 성취감을 전할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 쓰인 카메라의 개수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 <눈먼자들> [김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 SECOND NATURE DANCE COMPANY] 김성한은 1994년에 프랑스로 떠나 장-프랑스와 뒤루르(Jean-Francois DUROLRE) 무용단, 아리엘(ARIEL) 무용단, 부르노 자깡(Bruno JACQUIN) 무용단에서 폭발적인 춤을 발휘한 무용수이다. 오랜 해외 활동 후 창작에 대한 순수한 열정으로 만든 세컨드네이처댄스컴퍼니는 열정적이고 탄탄한 실력을 지닌 전문 무용단으로. 예술성과 대중성의 경계를 성공적으로 지켜내고 있다는 평가를 받고 있다. 대표작 <구토>, <보이체크>, <이방인>, <인간단테,구원의 기획자>, <아유레디?>, <눈먼자들>. [프로그램 PROGRAM] 1, 미지의 세계. 우리가 상상하지 못하는 이상한 세계에 이미 그들은 살고 있다. 그 속에서 그들은 우물 안 개구리처럼 살아가고 있다. 그들은 어디로 가는지도 모르지만 즐거워하며 살고 있다. 하지만 그 세계는 익숙하다. 2, 내면의 갈등. 그 세계 속에서도 깨어있는 인간들이 존재한다. 그 사회 속에 자신들의 인간적인 충동대로 살아가고 싶다. 하지만 그 조용한 외침이 어디에서도 들려지지 않는 것 같다. 3, 비난의 화살. 대다수의 인간 무리들은 깨어 있는 자들을 알아보고 그들을 비난한다. 그들의 잘못된 인식을 비웃으며, 정의로운 것이 아니라고 인식을 시키려 한다. 무리들은 자기들 서로가 정답이며 정답이기를 바란다. 4, 빛과 어둠의 대립. 결국에 그들은 '서로가 정의롭다' 하며 부딪친다. 사소한 것부터 큰 문제까지 서로 부딪치면서. 예전에는 있던 인간들의 감각은 사라진 채, 깨어있던 인간들마저 점점 차가워지고 이기적으로 바꿔지게 된다. 그들은 끊임없이 서로가 계속 부딪친다. 5, 세뇌화. 깨어 있는 그들도 또 한번 여러 인간 무리들에 의해 그 사회에 맞춰져 간다. 깨어 있던 감각들은 죽어가고, 아무 감정이 생겨나지 않게 되며 결국 그 사회에 맞는 새로운 DNA가 생겨나게 된다. 6, 폭발. 어느 순간, 그걸 도저히 인정할 수 없고 참지 못한 존재들이 폭발하게 된다. 점점 미쳐가고 사회에서 낙오하게 된다. 그는 사회에서 외톨이가 되어간다. 마치 다른 별에서 온 것처럼. 7,또 다른 미지의 세계. 어느새 시간이 흘러 다른 꿈을 꾸었던 인간들도 현실로 돌아오게 된다. 우리가 생각지도 못한 이상한 나라의 앨리스처럼 변화되어간다. 그렇게 우리는 주변의 것들을 제대로 돌아보지 못하며 눈이 점점 멀어져 간다. 그곳, 그 미지의 세계는 알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김성한이 프랑스로 떠난 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 <눈먼자들> [김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 SECOND NATURE DANCE COMPANY] 김성한은 1994년에 프랑스로 떠나 장-프랑스와 뒤루르(Jean-Francois DUROLRE) 무용단, 아리엘(ARIEL) 무용단, 부르노 자깡(Bruno JACQUIN) 무용단에서 폭발적인 춤을 발휘한 무용수이다. 오랜 해외 활동 후 창작에 대한 순수한 열정으로 만든 세컨드네이처댄스컴퍼니는 열정적이고 탄탄한 실력을 지닌 전문 무용단으로. 예술성과 대중성의 경계를 성공적으로 지켜내고 있다는 평가를 받고 있다. 대표작 <구토>, <보이체크>, <이방인>, <인간단테,구원의 기획자>, <아유레디?>, <눈먼자들>. [프로그램 PROGRAM] 1, 미지의 세계. 우리가 상상하지 못하는 이상한 세계에 이미 그들은 살고 있다. 그 속에서 그들은 우물 안 개구리처럼 살아가고 있다. 그들은 어디로 가는지도 모르지만 즐거워하며 살고 있다. 하지만 그 세계는 익숙하다. 2, 내면의 갈등. 그 세계 속에서도 깨어있는 인간들이 존재한다. 그 사회 속에 자신들의 인간적인 충동대로 살아가고 싶다. 하지만 그 조용한 외침이 어디에서도 들려지지 않는 것 같다. 3, 비난의 화살. 대다수의 인간 무리들은 깨어 있는 자들을 알아보고 그들을 비난한다. 그들의 잘못된 인식을 비웃으며, 정의로운 것이 아니라고 인식을 시키려 한다. 무리들은 자기들 서로가 정답이며 정답이기를 바란다. 4, 빛과 어둠의 대립. 결국에 그들은 '서로가 정의롭다' 하며 부딪친다. 사소한 것부터 큰 문제까지 서로 부딪치면서. 예전에는 있던 인간들의 감각은 사라진 채, 깨어있던 인간들마저 점점 차가워지고 이기적으로 바꿔지게 된다. 그들은 끊임없이 서로가 계속 부딪친다. 5, 세뇌화. 깨어 있는 그들도 또 한번 여러 인간 무리들에 의해 그 사회에 맞춰져 간다. 깨어 있던 감각들은 죽어가고, 아무 감정이 생겨나지 않게 되며 결국 그 사회에 맞는 새로운 DNA가 생겨나게 된다. 6, 폭발. 어느 순간, 그걸 도저히 인정할 수 없고 참지 못한 존재들이 폭발하게 된다. 점점 미쳐가고 사회에서 낙오하게 된다. 그는 사회에서 외톨이가 되어간다. 마치 다른 별에서 온 것처럼. 7,또 다른 미지의 세계. 어느새 시간이 흘러 다른 꿈을 꾸었던 인간들도 현실로 돌아오게 된다. 우리가 생각지도 못한 이상한 나라의 앨리스처럼 변화되어간다. 그렇게 우리는 주변의 것들을 제대로 돌아보지 못하며 눈이 점점 멀어져 간다. 그곳, 그 미지의 세계는 알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무용수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김성한의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 <눈먼자들> [김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 SECOND NATURE DANCE COMPANY] 김성한은 1994년에 프랑스로 떠나 장-프랑스와 뒤루르(Jean-Francois DUROLRE) 무용단, 아리엘(ARIEL) 무용단, 부르노 자깡(Bruno JACQUIN) 무용단에서 폭발적인 춤을 발휘한 무용수이다. 오랜 해외 활동 후 창작에 대한 순수한 열정으로 만든 세컨드네이처댄스컴퍼니는 열정적이고 탄탄한 실력을 지닌 전문 무용단으로. 예술성과 대중성의 경계를 성공적으로 지켜내고 있다는 평가를 받고 있다. 대표작 <구토>, <보이체크>, <이방인>, <인간단테,구원의 기획자>, <아유레디?>, <눈먼자들>. [프로그램 PROGRAM] 1, 미지의 세계. 우리가 상상하지 못하는 이상한 세계에 이미 그들은 살고 있다. 그 속에서 그들은 우물 안 개구리처럼 살아가고 있다. 그들은 어디로 가는지도 모르지만 즐거워하며 살고 있다. 하지만 그 세계는 익숙하다. 2, 내면의 갈등. 그 세계 속에서도 깨어있는 인간들이 존재한다. 그 사회 속에 자신들의 인간적인 충동대로 살아가고 싶다. 하지만 그 조용한 외침이 어디에서도 들려지지 않는 것 같다. 3, 비난의 화살. 대다수의 인간 무리들은 깨어 있는 자들을 알아보고 그들을 비난한다. 그들의 잘못된 인식을 비웃으며, 정의로운 것이 아니라고 인식을 시키려 한다. 무리들은 자기들 서로가 정답이며 정답이기를 바란다. 4, 빛과 어둠의 대립. 결국에 그들은 '서로가 정의롭다' 하며 부딪친다. 사소한 것부터 큰 문제까지 서로 부딪치면서. 예전에는 있던 인간들의 감각은 사라진 채, 깨어있던 인간들마저 점점 차가워지고 이기적으로 바꿔지게 된다. 그들은 끊임없이 서로가 계속 부딪친다. 5, 세뇌화. 깨어 있는 그들도 또 한번 여러 인간 무리들에 의해 그 사회에 맞춰져 간다. 깨어 있던 감각들은 죽어가고, 아무 감정이 생겨나지 않게 되며 결국 그 사회에 맞는 새로운 DNA가 생겨나게 된다. 6, 폭발. 어느 순간, 그걸 도저히 인정할 수 없고 참지 못한 존재들이 폭발하게 된다. 점점 미쳐가고 사회에서 낙오하게 된다. 그는 사회에서 외톨이가 되어간다. 마치 다른 별에서 온 것처럼. 7,또 다른 미지의 세계. 어느새 시간이 흘러 다른 꿈을 꾸었던 인간들도 현실로 돌아오게 된다. 우리가 생각지도 못한 이상한 나라의 앨리스처럼 변화되어간다. 그렇게 우리는 주변의 것들을 제대로 돌아보지 못하며 눈이 점점 멀어져 간다. 그곳, 그 미지의 세계는 알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세컨드네이처댄스컴퍼니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김성한이 만든 무용단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 <눈먼자들> [김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 SECOND NATURE DANCE COMPANY] 김성한은 1994년에 프랑스로 떠나 장-프랑스와 뒤루르(Jean-Francois DUROLRE) 무용단, 아리엘(ARIEL) 무용단, 부르노 자깡(Bruno JACQUIN) 무용단에서 폭발적인 춤을 발휘한 무용수이다. 오랜 해외 활동 후 창작에 대한 순수한 열정으로 만든 세컨드네이처댄스컴퍼니는 열정적이고 탄탄한 실력을 지닌 전문 무용단으로. 예술성과 대중성의 경계를 성공적으로 지켜내고 있다는 평가를 받고 있다. 대표작 <구토>, <보이체크>, <이방인>, <인간단테,구원의 기획자>, <아유레디?>, <눈먼자들>. [프로그램 PROGRAM] 1, 미지의 세계. 우리가 상상하지 못하는 이상한 세계에 이미 그들은 살고 있다. 그 속에서 그들은 우물 안 개구리처럼 살아가고 있다. 그들은 어디로 가는지도 모르지만 즐거워하며 살고 있다. 하지만 그 세계는 익숙하다. 2, 내면의 갈등. 그 세계 속에서도 깨어있는 인간들이 존재한다. 그 사회 속에 자신들의 인간적인 충동대로 살아가고 싶다. 하지만 그 조용한 외침이 어디에서도 들려지지 않는 것 같다. 3, 비난의 화살. 대다수의 인간 무리들은 깨어 있는 자들을 알아보고 그들을 비난한다. 그들의 잘못된 인식을 비웃으며, 정의로운 것이 아니라고 인식을 시키려 한다. 무리들은 자기들 서로가 정답이며 정답이기를 바란다. 4, 빛과 어둠의 대립. 결국에 그들은 '서로가 정의롭다' 하며 부딪친다. 사소한 것부터 큰 문제까지 서로 부딪치면서. 예전에는 있던 인간들의 감각은 사라진 채, 깨어있던 인간들마저 점점 차가워지고 이기적으로 바꿔지게 된다. 그들은 끊임없이 서로가 계속 부딪친다. 5, 세뇌화. 깨어 있는 그들도 또 한번 여러 인간 무리들에 의해 그 사회에 맞춰져 간다. 깨어 있던 감각들은 죽어가고, 아무 감정이 생겨나지 않게 되며 결국 그 사회에 맞는 새로운 DNA가 생겨나게 된다. 6, 폭발. 어느 순간, 그걸 도저히 인정할 수 없고 참지 못한 존재들이 폭발하게 된다. 점점 미쳐가고 사회에서 낙오하게 된다. 그는 사회에서 외톨이가 되어간다. 마치 다른 별에서 온 것처럼. 7,또 다른 미지의 세계. 어느새 시간이 흘러 다른 꿈을 꾸었던 인간들도 현실로 돌아오게 된다. 우리가 생각지도 못한 이상한 나라의 앨리스처럼 변화되어간다. 그렇게 우리는 주변의 것들을 제대로 돌아보지 못하며 눈이 점점 멀어져 간다. 그곳, 그 미지의 세계는 알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술성과 대중성의 경계<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세컨드네이처댄스컴퍼니가 성공적으로 지켜내고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 <눈먼자들> [김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 SECOND NATURE DANCE COMPANY] 김성한은 1994년에 프랑스로 떠나 장-프랑스와 뒤루르(Jean-Francois DUROLRE) 무용단, 아리엘(ARIEL) 무용단, 부르노 자깡(Bruno JACQUIN) 무용단에서 폭발적인 춤을 발휘한 무용수이다. 오랜 해외 활동 후 창작에 대한 순수한 열정으로 만든 세컨드네이처댄스컴퍼니는 열정적이고 탄탄한 실력을 지닌 전문 무용단으로. 예술성과 대중성의 경계를 성공적으로 지켜내고 있다는 평가를 받고 있다. 대표작 <구토>, <보이체크>, <이방인>, <인간단테,구원의 기획자>, <아유레디?>, <눈먼자들>. [프로그램 PROGRAM] 1, 미지의 세계. 우리가 상상하지 못하는 이상한 세계에 이미 그들은 살고 있다. 그 속에서 그들은 우물 안 개구리처럼 살아가고 있다. 그들은 어디로 가는지도 모르지만 즐거워하며 살고 있다. 하지만 그 세계는 익숙하다. 2, 내면의 갈등. 그 세계 속에서도 깨어있는 인간들이 존재한다. 그 사회 속에 자신들의 인간적인 충동대로 살아가고 싶다. 하지만 그 조용한 외침이 어디에서도 들려지지 않는 것 같다. 3, 비난의 화살. 대다수의 인간 무리들은 깨어 있는 자들을 알아보고 그들을 비난한다. 그들의 잘못된 인식을 비웃으며, 정의로운 것이 아니라고 인식을 시키려 한다. 무리들은 자기들 서로가 정답이며 정답이기를 바란다. 4, 빛과 어둠의 대립. 결국에 그들은 '서로가 정의롭다' 하며 부딪친다. 사소한 것부터 큰 문제까지 서로 부딪치면서. 예전에는 있던 인간들의 감각은 사라진 채, 깨어있던 인간들마저 점점 차가워지고 이기적으로 바꿔지게 된다. 그들은 끊임없이 서로가 계속 부딪친다. 5, 세뇌화. 깨어 있는 그들도 또 한번 여러 인간 무리들에 의해 그 사회에 맞춰져 간다. 깨어 있던 감각들은 죽어가고, 아무 감정이 생겨나지 않게 되며 결국 그 사회에 맞는 새로운 DNA가 생겨나게 된다. 6, 폭발. 어느 순간, 그걸 도저히 인정할 수 없고 참지 못한 존재들이 폭발하게 된다. 점점 미쳐가고 사회에서 낙오하게 된다. 그는 사회에서 외톨이가 되어간다. 마치 다른 별에서 온 것처럼. 7,또 다른 미지의 세계. 어느새 시간이 흘러 다른 꿈을 꾸었던 인간들도 현실로 돌아오게 된다. 우리가 생각지도 못한 이상한 나라의 앨리스처럼 변화되어간다. 그렇게 우리는 주변의 것들을 제대로 돌아보지 못하며 눈이 점점 멀어져 간다. 그곳, 그 미지의 세계는 알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미지의 세계<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 <눈먼자들> [김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 SECOND NATURE DANCE COMPANY] 김성한은 1994년에 프랑스로 떠나 장-프랑스와 뒤루르(Jean-Francois DUROLRE) 무용단, 아리엘(ARIEL) 무용단, 부르노 자깡(Bruno JACQUIN) 무용단에서 폭발적인 춤을 발휘한 무용수이다. 오랜 해외 활동 후 창작에 대한 순수한 열정으로 만든 세컨드네이처댄스컴퍼니는 열정적이고 탄탄한 실력을 지닌 전문 무용단으로. 예술성과 대중성의 경계를 성공적으로 지켜내고 있다는 평가를 받고 있다. 대표작 <구토>, <보이체크>, <이방인>, <인간단테,구원의 기획자>, <아유레디?>, <눈먼자들>. [프로그램 PROGRAM] 1, 미지의 세계. 우리가 상상하지 못하는 이상한 세계에 이미 그들은 살고 있다. 그 속에서 그들은 우물 안 개구리처럼 살아가고 있다. 그들은 어디로 가는지도 모르지만 즐거워하며 살고 있다. 하지만 그 세계는 익숙하다. 2, 내면의 갈등. 그 세계 속에서도 깨어있는 인간들이 존재한다. 그 사회 속에 자신들의 인간적인 충동대로 살아가고 싶다. 하지만 그 조용한 외침이 어디에서도 들려지지 않는 것 같다. 3, 비난의 화살. 대다수의 인간 무리들은 깨어 있는 자들을 알아보고 그들을 비난한다. 그들의 잘못된 인식을 비웃으며, 정의로운 것이 아니라고 인식을 시키려 한다. 무리들은 자기들 서로가 정답이며 정답이기를 바란다. 4, 빛과 어둠의 대립. 결국에 그들은 '서로가 정의롭다' 하며 부딪친다. 사소한 것부터 큰 문제까지 서로 부딪치면서. 예전에는 있던 인간들의 감각은 사라진 채, 깨어있던 인간들마저 점점 차가워지고 이기적으로 바꿔지게 된다. 그들은 끊임없이 서로가 계속 부딪친다. 5, 세뇌화. 깨어 있는 그들도 또 한번 여러 인간 무리들에 의해 그 사회에 맞춰져 간다. 깨어 있던 감각들은 죽어가고, 아무 감정이 생겨나지 않게 되며 결국 그 사회에 맞는 새로운 DNA가 생겨나게 된다. 6, 폭발. 어느 순간, 그걸 도저히 인정할 수 없고 참지 못한 존재들이 폭발하게 된다. 점점 미쳐가고 사회에서 낙오하게 된다. 그는 사회에서 외톨이가 되어간다. 마치 다른 별에서 온 것처럼. 7,또 다른 미지의 세계. 어느새 시간이 흘러 다른 꿈을 꾸었던 인간들도 현실로 돌아오게 된다. 우리가 생각지도 못한 이상한 나라의 앨리스처럼 변화되어간다. 그렇게 우리는 주변의 것들을 제대로 돌아보지 못하며 눈이 점점 멀어져 간다. 그곳, 그 미지의 세계는 알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김성한<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세컨트네이처댄스컴퍼니를 만든 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 「Once upon a time in 발레」는 철저히 대중을 겨냥한 발레 공연이다. 대중에게 친숙한 영화를 발레로 입혀 관객을 친근하게 발레 공연에 초대하는데 큰 의미가 있다. 또한, '발레'와 '영화'의 엉뚱하고 재미있는 만남을 통해 발레의 즐거움을 극대화시킬 것이다. 클래식 음악 속에 묻혀 있던 발레를 편안하고 자유로운 움직임으로 풀어내며, 비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스의 맛깔난 활용으로 보는 즐거움을 극대화시킨다. 무엇보다도 극 중 두 주인공의 사랑은 클래식 발레의 아름다움을 마음껏 활용한다. [시놉시스] 판타스틱 발레 X 다이내믹 탭댄스 X 스펙터클 비보잉 서로 간 앙숙인 춤의 대가의 두 가문 40년 전.. 춤 배틀 결승전에서 항상 만나는 앙숙의 두 가문! 오늘도 어김없이 두 가문은 결승에서 만난다. 결승은 3일 동안 각각 세 가지 작품으로 대결을 벌인다. 가문의 이름을 걸고 출전하는 철수와 영희. 무대에 오른 둘은 가문의 관계를 잊고 첫 눈에 반해 사랑에 빠지는데.. 와이즈발레단의 최고의 발레컬! Once upon a time in 발레 [와이즈발레단 소개] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레의 즐거움을 극대화시키기 위해 더하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 「Once upon a time in 발레」는 철저히 대중을 겨냥한 발레 공연이다. 대중에게 친숙한 영화를 발레로 입혀 관객을 친근하게 발레 공연에 초대하는데 큰 의미가 있다. 또한, '발레'와 '영화'의 엉뚱하고 재미있는 만남을 통해 발레의 즐거움을 극대화시킬 것이다. 클래식 음악 속에 묻혀 있던 발레를 편안하고 자유로운 움직임으로 풀어내며, 비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스의 맛깔난 활용으로 보는 즐거움을 극대화시킨다. 무엇보다도 극 중 두 주인공의 사랑은 클래식 발레의 아름다움을 마음껏 활용한다. [시놉시스] 판타스틱 발레 X 다이내믹 탭댄스 X 스펙터클 비보잉 서로 간 앙숙인 춤의 대가의 두 가문 40년 전.. 춤 배틀 결승전에서 항상 만나는 앙숙의 두 가문! 오늘도 어김없이 두 가문은 결승에서 만난다. 결승은 3일 동안 각각 세 가지 작품으로 대결을 벌인다. 가문의 이름을 걸고 출전하는 철수와 영희. 무대에 오른 둘은 가문의 관계를 잊고 첫 눈에 반해 사랑에 빠지는데.. 와이즈발레단의 최고의 발레컬! Once upon a time in 발레 [와이즈발레단 소개] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에서 발레와 함께 선보이는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 「Once upon a time in 발레」는 철저히 대중을 겨냥한 발레 공연이다. 대중에게 친숙한 영화를 발레로 입혀 관객을 친근하게 발레 공연에 초대하는데 큰 의미가 있다. 또한, '발레'와 '영화'의 엉뚱하고 재미있는 만남을 통해 발레의 즐거움을 극대화시킬 것이다. 클래식 음악 속에 묻혀 있던 발레를 편안하고 자유로운 움직임으로 풀어내며, 비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스의 맛깔난 활용으로 보는 즐거움을 극대화시킨다. 무엇보다도 극 중 두 주인공의 사랑은 클래식 발레의 아름다움을 마음껏 활용한다. [시놉시스] 판타스틱 발레 X 다이내믹 탭댄스 X 스펙터클 비보잉 서로 간 앙숙인 춤의 대가의 두 가문 40년 전.. 춤 배틀 결승전에서 항상 만나는 앙숙의 두 가문! 오늘도 어김없이 두 가문은 결승에서 만난다. 결승은 3일 동안 각각 세 가지 작품으로 대결을 벌인다. 가문의 이름을 걸고 출전하는 철수와 영희. 무대에 오른 둘은 가문의 관계를 잊고 첫 눈에 반해 사랑에 빠지는데.. 와이즈발레단의 최고의 발레컬! Once upon a time in 발레 [와이즈발레단 소개] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>결승이 이루어지는 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 「Once upon a time in 발레」는 철저히 대중을 겨냥한 발레 공연이다. 대중에게 친숙한 영화를 발레로 입혀 관객을 친근하게 발레 공연에 초대하는데 큰 의미가 있다. 또한, '발레'와 '영화'의 엉뚱하고 재미있는 만남을 통해 발레의 즐거움을 극대화시킬 것이다. 클래식 음악 속에 묻혀 있던 발레를 편안하고 자유로운 움직임으로 풀어내며, 비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스의 맛깔난 활용으로 보는 즐거움을 극대화시킨다. 무엇보다도 극 중 두 주인공의 사랑은 클래식 발레의 아름다움을 마음껏 활용한다. [시놉시스] 판타스틱 발레 X 다이내믹 탭댄스 X 스펙터클 비보잉 서로 간 앙숙인 춤의 대가의 두 가문 40년 전.. 춤 배틀 결승전에서 항상 만나는 앙숙의 두 가문! 오늘도 어김없이 두 가문은 결승에서 만난다. 결승은 3일 동안 각각 세 가지 작품으로 대결을 벌인다. 가문의 이름을 걸고 출전하는 철수와 영희. 무대에 오른 둘은 가문의 관계를 잊고 첫 눈에 반해 사랑에 빠지는데.. 와이즈발레단의 최고의 발레컬! Once upon a time in 발레 [와이즈발레단 소개] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철수와 영희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연 속 등장인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 「Once upon a time in 발레」는 철저히 대중을 겨냥한 발레 공연이다. 대중에게 친숙한 영화를 발레로 입혀 관객을 친근하게 발레 공연에 초대하는데 큰 의미가 있다. 또한, '발레'와 '영화'의 엉뚱하고 재미있는 만남을 통해 발레의 즐거움을 극대화시킬 것이다. 클래식 음악 속에 묻혀 있던 발레를 편안하고 자유로운 움직임으로 풀어내며, 비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스의 맛깔난 활용으로 보는 즐거움을 극대화시킨다. 무엇보다도 극 중 두 주인공의 사랑은 클래식 발레의 아름다움을 마음껏 활용한다. [시놉시스] 판타스틱 발레 X 다이내믹 탭댄스 X 스펙터클 비보잉 서로 간 앙숙인 춤의 대가의 두 가문 40년 전.. 춤 배틀 결승전에서 항상 만나는 앙숙의 두 가문! 오늘도 어김없이 두 가문은 결승에서 만난다. 결승은 3일 동안 각각 세 가지 작품으로 대결을 벌인다. 가문의 이름을 걸고 출전하는 철수와 영희. 무대에 오른 둘은 가문의 관계를 잊고 첫 눈에 반해 사랑에 빠지는데.. 와이즈발레단의 최고의 발레컬! Once upon a time in 발레 [와이즈발레단 소개] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레 공연을 진행하는 발레단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 「Once upon a time in 발레」는 철저히 대중을 겨냥한 발레 공연이다. 대중에게 친숙한 영화를 발레로 입혀 관객을 친근하게 발레 공연에 초대하는데 큰 의미가 있다. 또한, '발레'와 '영화'의 엉뚱하고 재미있는 만남을 통해 발레의 즐거움을 극대화시킬 것이다. 클래식 음악 속에 묻혀 있던 발레를 편안하고 자유로운 움직임으로 풀어내며, 비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스의 맛깔난 활용으로 보는 즐거움을 극대화시킨다. 무엇보다도 극 중 두 주인공의 사랑은 클래식 발레의 아름다움을 마음껏 활용한다. [시놉시스] 판타스틱 발레 X 다이내믹 탭댄스 X 스펙터클 비보잉 서로 간 앙숙인 춤의 대가의 두 가문 40년 전.. 춤 배틀 결승전에서 항상 만나는 앙숙의 두 가문! 오늘도 어김없이 두 가문은 결승에서 만난다. 결승은 3일 동안 각각 세 가지 작품으로 대결을 벌인다. 가문의 이름을 걸고 출전하는 철수와 영희. 무대에 오른 둘은 가문의 관계를 잊고 첫 눈에 반해 사랑에 빠지는데.. 와이즈발레단의 최고의 발레컬! Once upon a time in 발레 [와이즈발레단 소개] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단이 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨 놓은 듯한 무대와 영상. [공연소개] 따뜻한 사람의 마음을 갖게 해주고 싶었던 할아버지 제페토와 호기심 많은 피노키오의 이야기로 온갖 말썽과 사고를 치던 피노키오가 시간이 지날수록 따뜻한 인간의 마음과 사랑을 느끼면서 진짜 아이가 된다는 내용으로, 공연을 접하는 관객들에게 진실하게 사는 삶이 가져다주는 행복을 느끼게 해주는 작품이다. [춤으로 그리는 동화] 어린이들에게 무한한 상상력과 창의력을 심어주며 대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 "춤으로 그리는 동화"익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨놓은 듯한 무대와 영상, 아이들의 귀에 쏙쏙 들어오는 재밌는 구연동화가 함께 구성되어 온 가족이 관람하기 좋은 무용극 공연이다. 지역의 인기를 넘어 한국 문화 예술 회관 연합회 주최 방방곡곡 문화 공감사업에 선정되어 전국에 대전의 무용 공연예술에 대한 인식을 고취시키고 있다. [대전시립무용단] 1985년 창단된 대전시립무용단은 36년 동안 쌓아온 저력을 바탕으로 대전시민과 호흡을 함께하여, 과학, 문화, 행정, 교통 중심도시의 면모를 더욱 공고히 하고 있다. 연간 50여 회의 공연으로 지역 춤 문화 발전을 견인하며, 한국춤의 지평을 넓혀가고 있으며, 대전시민을 비롯하여 우리 지역을 찾는 내외국인들에게 문화 예술을 유감없이 보여주고 있다. 2021년 김평호 예술감독 영입으로 한국 무용 역사에 새로운 장을 열고 있으며, 한국인의 숨결 속에 감추어진 역동성과 삶에 대한 열정으로 한국의 대표적 무용단으로 자리매김하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제페토<\|im_end\|>	<\|im_start\|>따뜻한 사람의 마음을 갖게 해 주고 싶었던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨 놓은 듯한 무대와 영상. [공연소개] 따뜻한 사람의 마음을 갖게 해주고 싶었던 할아버지 제페토와 호기심 많은 피노키오의 이야기로 온갖 말썽과 사고를 치던 피노키오가 시간이 지날수록 따뜻한 인간의 마음과 사랑을 느끼면서 진짜 아이가 된다는 내용으로, 공연을 접하는 관객들에게 진실하게 사는 삶이 가져다주는 행복을 느끼게 해주는 작품이다. [춤으로 그리는 동화] 어린이들에게 무한한 상상력과 창의력을 심어주며 대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 "춤으로 그리는 동화"익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨놓은 듯한 무대와 영상, 아이들의 귀에 쏙쏙 들어오는 재밌는 구연동화가 함께 구성되어 온 가족이 관람하기 좋은 무용극 공연이다. 지역의 인기를 넘어 한국 문화 예술 회관 연합회 주최 방방곡곡 문화 공감사업에 선정되어 전국에 대전의 무용 공연예술에 대한 인식을 고취시키고 있다. [대전시립무용단] 1985년 창단된 대전시립무용단은 36년 동안 쌓아온 저력을 바탕으로 대전시민과 호흡을 함께하여, 과학, 문화, 행정, 교통 중심도시의 면모를 더욱 공고히 하고 있다. 연간 50여 회의 공연으로 지역 춤 문화 발전을 견인하며, 한국춤의 지평을 넓혀가고 있으며, 대전시민을 비롯하여 우리 지역을 찾는 내외국인들에게 문화 예술을 유감없이 보여주고 있다. 2021년 김평호 예술감독 영입으로 한국 무용 역사에 새로운 장을 열고 있으며, 한국인의 숨결 속에 감추어진 역동성과 삶에 대한 열정으로 한국의 대표적 무용단으로 자리매김하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피노키오<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호기심이 많은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨 놓은 듯한 무대와 영상. [공연소개] 따뜻한 사람의 마음을 갖게 해주고 싶었던 할아버지 제페토와 호기심 많은 피노키오의 이야기로 온갖 말썽과 사고를 치던 피노키오가 시간이 지날수록 따뜻한 인간의 마음과 사랑을 느끼면서 진짜 아이가 된다는 내용으로, 공연을 접하는 관객들에게 진실하게 사는 삶이 가져다주는 행복을 느끼게 해주는 작품이다. [춤으로 그리는 동화] 어린이들에게 무한한 상상력과 창의력을 심어주며 대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 "춤으로 그리는 동화"익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨놓은 듯한 무대와 영상, 아이들의 귀에 쏙쏙 들어오는 재밌는 구연동화가 함께 구성되어 온 가족이 관람하기 좋은 무용극 공연이다. 지역의 인기를 넘어 한국 문화 예술 회관 연합회 주최 방방곡곡 문화 공감사업에 선정되어 전국에 대전의 무용 공연예술에 대한 인식을 고취시키고 있다. [대전시립무용단] 1985년 창단된 대전시립무용단은 36년 동안 쌓아온 저력을 바탕으로 대전시민과 호흡을 함께하여, 과학, 문화, 행정, 교통 중심도시의 면모를 더욱 공고히 하고 있다. 연간 50여 회의 공연으로 지역 춤 문화 발전을 견인하며, 한국춤의 지평을 넓혀가고 있으며, 대전시민을 비롯하여 우리 지역을 찾는 내외국인들에게 문화 예술을 유감없이 보여주고 있다. 2021년 김평호 예술감독 영입으로 한국 무용 역사에 새로운 장을 열고 있으며, 한국인의 숨결 속에 감추어진 역동성과 삶에 대한 열정으로 한국의 대표적 무용단으로 자리매김하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1985년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립무용단이 창단된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨 놓은 듯한 무대와 영상. [공연소개] 따뜻한 사람의 마음을 갖게 해주고 싶었던 할아버지 제페토와 호기심 많은 피노키오의 이야기로 온갖 말썽과 사고를 치던 피노키오가 시간이 지날수록 따뜻한 인간의 마음과 사랑을 느끼면서 진짜 아이가 된다는 내용으로, 공연을 접하는 관객들에게 진실하게 사는 삶이 가져다주는 행복을 느끼게 해주는 작품이다. [춤으로 그리는 동화] 어린이들에게 무한한 상상력과 창의력을 심어주며 대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 "춤으로 그리는 동화"익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨놓은 듯한 무대와 영상, 아이들의 귀에 쏙쏙 들어오는 재밌는 구연동화가 함께 구성되어 온 가족이 관람하기 좋은 무용극 공연이다. 지역의 인기를 넘어 한국 문화 예술 회관 연합회 주최 방방곡곡 문화 공감사업에 선정되어 전국에 대전의 무용 공연예술에 대한 인식을 고취시키고 있다. [대전시립무용단] 1985년 창단된 대전시립무용단은 36년 동안 쌓아온 저력을 바탕으로 대전시민과 호흡을 함께하여, 과학, 문화, 행정, 교통 중심도시의 면모를 더욱 공고히 하고 있다. 연간 50여 회의 공연으로 지역 춤 문화 발전을 견인하며, 한국춤의 지평을 넓혀가고 있으며, 대전시민을 비롯하여 우리 지역을 찾는 내외국인들에게 문화 예술을 유감없이 보여주고 있다. 2021년 김평호 예술감독 영입으로 한국 무용 역사에 새로운 장을 열고 있으며, 한국인의 숨결 속에 감추어진 역동성과 삶에 대한 열정으로 한국의 대표적 무용단으로 자리매김하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김평호 예술감독을 영입한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨 놓은 듯한 무대와 영상. [공연소개] 따뜻한 사람의 마음을 갖게 해주고 싶었던 할아버지 제페토와 호기심 많은 피노키오의 이야기로 온갖 말썽과 사고를 치던 피노키오가 시간이 지날수록 따뜻한 인간의 마음과 사랑을 느끼면서 진짜 아이가 된다는 내용으로, 공연을 접하는 관객들에게 진실하게 사는 삶이 가져다주는 행복을 느끼게 해주는 작품이다. [춤으로 그리는 동화] 어린이들에게 무한한 상상력과 창의력을 심어주며 대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 "춤으로 그리는 동화"익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨놓은 듯한 무대와 영상, 아이들의 귀에 쏙쏙 들어오는 재밌는 구연동화가 함께 구성되어 온 가족이 관람하기 좋은 무용극 공연이다. 지역의 인기를 넘어 한국 문화 예술 회관 연합회 주최 방방곡곡 문화 공감사업에 선정되어 전국에 대전의 무용 공연예술에 대한 인식을 고취시키고 있다. [대전시립무용단] 1985년 창단된 대전시립무용단은 36년 동안 쌓아온 저력을 바탕으로 대전시민과 호흡을 함께하여, 과학, 문화, 행정, 교통 중심도시의 면모를 더욱 공고히 하고 있다. 연간 50여 회의 공연으로 지역 춤 문화 발전을 견인하며, 한국춤의 지평을 넓혀가고 있으며, 대전시민을 비롯하여 우리 지역을 찾는 내외국인들에게 문화 예술을 유감없이 보여주고 있다. 2021년 김평호 예술감독 영입으로 한국 무용 역사에 새로운 장을 열고 있으며, 한국인의 숨결 속에 감추어진 역동성과 삶에 대한 열정으로 한국의 대표적 무용단으로 자리매김하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>춤으로 그리는 동화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨 놓은 듯한 무대와 영상. [공연소개] 따뜻한 사람의 마음을 갖게 해주고 싶었던 할아버지 제페토와 호기심 많은 피노키오의 이야기로 온갖 말썽과 사고를 치던 피노키오가 시간이 지날수록 따뜻한 인간의 마음과 사랑을 느끼면서 진짜 아이가 된다는 내용으로, 공연을 접하는 관객들에게 진실하게 사는 삶이 가져다주는 행복을 느끼게 해주는 작품이다. [춤으로 그리는 동화] 어린이들에게 무한한 상상력과 창의력을 심어주며 대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 "춤으로 그리는 동화"익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨놓은 듯한 무대와 영상, 아이들의 귀에 쏙쏙 들어오는 재밌는 구연동화가 함께 구성되어 온 가족이 관람하기 좋은 무용극 공연이다. 지역의 인기를 넘어 한국 문화 예술 회관 연합회 주최 방방곡곡 문화 공감사업에 선정되어 전국에 대전의 무용 공연예술에 대한 인식을 고취시키고 있다. [대전시립무용단] 1985년 창단된 대전시립무용단은 36년 동안 쌓아온 저력을 바탕으로 대전시민과 호흡을 함께하여, 과학, 문화, 행정, 교통 중심도시의 면모를 더욱 공고히 하고 있다. 연간 50여 회의 공연으로 지역 춤 문화 발전을 견인하며, 한국춤의 지평을 넓혀가고 있으며, 대전시민을 비롯하여 우리 지역을 찾는 내외국인들에게 문화 예술을 유감없이 보여주고 있다. 2021년 김평호 예술감독 영입으로 한국 무용 역사에 새로운 장을 열고 있으며, 한국인의 숨결 속에 감추어진 역동성과 삶에 대한 열정으로 한국의 대표적 무용단으로 자리매김하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립무용단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지역 춤 문화 발전을 견인하며 한국춤의 지평을 넓혀가고 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[어울아트센터 기획 '유망예술가 발굴프로젝트' 앞으로가 더욱 기대되는 그들의 무대] 유망예술가, 영어로는 promising artist로 promising의 어원은 promise, 약속을 의미한다. 어울아트센터 기획 '유망 예술가 발굴 프로젝트'는 장래가 촉망되는 지역의 유망예술가들을 발굴하고 작품을 통해 그들의 밝은 미래를 관객과 약속하고자 하는 프로젝트이다. 2018년부터 유망예술가 발굴 프로젝트를 시작하여 매년 4~5편의 작품을 선보이고 있다. 이 프로젝트를 통해 기초예술분야에서 활발히 활동하고 있는 만 30세 이상 40세 이하 유망예술가를 발굴하고 그들의 창작 작품을 소개할 뿐 아니라 새로운 관객 개발에도 힘쓰며 유망예술가들의 활동 무대를 넓혀 갈 수 있도록 하고자 한다. <유망예술가 김정미 연출·안무\\\\/한국무용> 안무가 김정미는 계명대학교 무용 교육대학원과 한국예술종합학교 실기과 전문사를 졸업하고 현재 노나미무컴퍼니 대표로 활동 중이다. 제13회 대구 신인무용콩쿨 동상, 제12회 전국 차세대 안무가전 대상 및 연기상을 수상하였고 "UP업"이라는 작품으로 제31회 대구 무용제에서 대상과 안무상, 연기상을 제30회 전국무용제에서 동상을 수상하였다. "우산 좀 쉬어 주실래요?, "휘", "마중", "틈 벌어진 사이" 등의 1인무를 선보이며 솔로 작업을 중심으로 타 장르와의 협업을 통한 다양한 작품을 선보이고 있다. <유망예술가 김인회 연출·안무\\\\/현대무용> 김인회는 계명대학교 무용학과를 졸업하여 2009년부터 현재까지 대구시립무용단원으로 활동하고 있는 무용수이자 안무가이다. 몸을 이용하여 표현할 수 있는 범위를 넓히고자 다양한 방법으로 접근하여 새로운 시도를 하고 있으며, 관객과 함께 호흡하며 무대를 완성하고자 노력하고 있다. 안무작으로는 '플라나리아백서', '혼돈', '꼴값', '외톨이수다' 등이 있으며, 무용수로서 안무가로서 꾸준히 작품활동을 이어나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어울아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'유망예술가 발굴프로젝트'를 기획한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[어울아트센터 기획 '유망예술가 발굴프로젝트' 앞으로가 더욱 기대되는 그들의 무대] 유망예술가, 영어로는 promising artist로 promising의 어원은 promise, 약속을 의미한다. 어울아트센터 기획 '유망 예술가 발굴 프로젝트'는 장래가 촉망되는 지역의 유망예술가들을 발굴하고 작품을 통해 그들의 밝은 미래를 관객과 약속하고자 하는 프로젝트이다. 2018년부터 유망예술가 발굴 프로젝트를 시작하여 매년 4~5편의 작품을 선보이고 있다. 이 프로젝트를 통해 기초예술분야에서 활발히 활동하고 있는 만 30세 이상 40세 이하 유망예술가를 발굴하고 그들의 창작 작품을 소개할 뿐 아니라 새로운 관객 개발에도 힘쓰며 유망예술가들의 활동 무대를 넓혀 갈 수 있도록 하고자 한다. <유망예술가 김정미 연출·안무\\\\/한국무용> 안무가 김정미는 계명대학교 무용 교육대학원과 한국예술종합학교 실기과 전문사를 졸업하고 현재 노나미무컴퍼니 대표로 활동 중이다. 제13회 대구 신인무용콩쿨 동상, 제12회 전국 차세대 안무가전 대상 및 연기상을 수상하였고 "UP업"이라는 작품으로 제31회 대구 무용제에서 대상과 안무상, 연기상을 제30회 전국무용제에서 동상을 수상하였다. "우산 좀 쉬어 주실래요?, "휘", "마중", "틈 벌어진 사이" 등의 1인무를 선보이며 솔로 작업을 중심으로 타 장르와의 협업을 통한 다양한 작품을 선보이고 있다. <유망예술가 김인회 연출·안무\\\\/현대무용> 김인회는 계명대학교 무용학과를 졸업하여 2009년부터 현재까지 대구시립무용단원으로 활동하고 있는 무용수이자 안무가이다. 몸을 이용하여 표현할 수 있는 범위를 넓히고자 다양한 방법으로 접근하여 새로운 시도를 하고 있으며, 관객과 함께 호흡하며 무대를 완성하고자 노력하고 있다. 안무작으로는 '플라나리아백서', '혼돈', '꼴값', '외톨이수다' 등이 있으며, 무용수로서 안무가로서 꾸준히 작품활동을 이어나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유망예술가 발굴 프로젝트가 시작된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[어울아트센터 기획 '유망예술가 발굴프로젝트' 앞으로가 더욱 기대되는 그들의 무대] 유망예술가, 영어로는 promising artist로 promising의 어원은 promise, 약속을 의미한다. 어울아트센터 기획 '유망 예술가 발굴 프로젝트'는 장래가 촉망되는 지역의 유망예술가들을 발굴하고 작품을 통해 그들의 밝은 미래를 관객과 약속하고자 하는 프로젝트이다. 2018년부터 유망예술가 발굴 프로젝트를 시작하여 매년 4~5편의 작품을 선보이고 있다. 이 프로젝트를 통해 기초예술분야에서 활발히 활동하고 있는 만 30세 이상 40세 이하 유망예술가를 발굴하고 그들의 창작 작품을 소개할 뿐 아니라 새로운 관객 개발에도 힘쓰며 유망예술가들의 활동 무대를 넓혀 갈 수 있도록 하고자 한다. <유망예술가 김정미 연출·안무\\\\/한국무용> 안무가 김정미는 계명대학교 무용 교육대학원과 한국예술종합학교 실기과 전문사를 졸업하고 현재 노나미무컴퍼니 대표로 활동 중이다. 제13회 대구 신인무용콩쿨 동상, 제12회 전국 차세대 안무가전 대상 및 연기상을 수상하였고 "UP업"이라는 작품으로 제31회 대구 무용제에서 대상과 안무상, 연기상을 제30회 전국무용제에서 동상을 수상하였다. "우산 좀 쉬어 주실래요?, "휘", "마중", "틈 벌어진 사이" 등의 1인무를 선보이며 솔로 작업을 중심으로 타 장르와의 협업을 통한 다양한 작품을 선보이고 있다. <유망예술가 김인회 연출·안무\\\\/현대무용> 김인회는 계명대학교 무용학과를 졸업하여 2009년부터 현재까지 대구시립무용단원으로 활동하고 있는 무용수이자 안무가이다. 몸을 이용하여 표현할 수 있는 범위를 넓히고자 다양한 방법으로 접근하여 새로운 시도를 하고 있으며, 관객과 함께 호흡하며 무대를 완성하고자 노력하고 있다. 안무작으로는 '플라나리아백서', '혼돈', '꼴값', '외톨이수다' 등이 있으며, 무용수로서 안무가로서 꾸준히 작품활동을 이어나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김인회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>계명대학교 무용학과를 졸업한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[어울아트센터 기획 '유망예술가 발굴프로젝트' 앞으로가 더욱 기대되는 그들의 무대] 유망예술가, 영어로는 promising artist로 promising의 어원은 promise, 약속을 의미한다. 어울아트센터 기획 '유망 예술가 발굴 프로젝트'는 장래가 촉망되는 지역의 유망예술가들을 발굴하고 작품을 통해 그들의 밝은 미래를 관객과 약속하고자 하는 프로젝트이다. 2018년부터 유망예술가 발굴 프로젝트를 시작하여 매년 4~5편의 작품을 선보이고 있다. 이 프로젝트를 통해 기초예술분야에서 활발히 활동하고 있는 만 30세 이상 40세 이하 유망예술가를 발굴하고 그들의 창작 작품을 소개할 뿐 아니라 새로운 관객 개발에도 힘쓰며 유망예술가들의 활동 무대를 넓혀 갈 수 있도록 하고자 한다. <유망예술가 김정미 연출·안무\\\\/한국무용> 안무가 김정미는 계명대학교 무용 교육대학원과 한국예술종합학교 실기과 전문사를 졸업하고 현재 노나미무컴퍼니 대표로 활동 중이다. 제13회 대구 신인무용콩쿨 동상, 제12회 전국 차세대 안무가전 대상 및 연기상을 수상하였고 "UP업"이라는 작품으로 제31회 대구 무용제에서 대상과 안무상, 연기상을 제30회 전국무용제에서 동상을 수상하였다. "우산 좀 쉬어 주실래요?, "휘", "마중", "틈 벌어진 사이" 등의 1인무를 선보이며 솔로 작업을 중심으로 타 장르와의 협업을 통한 다양한 작품을 선보이고 있다. <유망예술가 김인회 연출·안무\\\\/현대무용> 김인회는 계명대학교 무용학과를 졸업하여 2009년부터 현재까지 대구시립무용단원으로 활동하고 있는 무용수이자 안무가이다. 몸을 이용하여 표현할 수 있는 범위를 넓히고자 다양한 방법으로 접근하여 새로운 시도를 하고 있으며, 관객과 함께 호흡하며 무대를 완성하고자 노력하고 있다. 안무작으로는 '플라나리아백서', '혼돈', '꼴값', '외톨이수다' 등이 있으며, 무용수로서 안무가로서 꾸준히 작품활동을 이어나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대상과 안무상, 연기상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김정미가 제31회 대구 무용제에서 수상한 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[어울아트센터 기획 '유망예술가 발굴프로젝트' 앞으로가 더욱 기대되는 그들의 무대] 유망예술가, 영어로는 promising artist로 promising의 어원은 promise, 약속을 의미한다. 어울아트센터 기획 '유망 예술가 발굴 프로젝트'는 장래가 촉망되는 지역의 유망예술가들을 발굴하고 작품을 통해 그들의 밝은 미래를 관객과 약속하고자 하는 프로젝트이다. 2018년부터 유망예술가 발굴 프로젝트를 시작하여 매년 4~5편의 작품을 선보이고 있다. 이 프로젝트를 통해 기초예술분야에서 활발히 활동하고 있는 만 30세 이상 40세 이하 유망예술가를 발굴하고 그들의 창작 작품을 소개할 뿐 아니라 새로운 관객 개발에도 힘쓰며 유망예술가들의 활동 무대를 넓혀 갈 수 있도록 하고자 한다. <유망예술가 김정미 연출·안무\\\\/한국무용> 안무가 김정미는 계명대학교 무용 교육대학원과 한국예술종합학교 실기과 전문사를 졸업하고 현재 노나미무컴퍼니 대표로 활동 중이다. 제13회 대구 신인무용콩쿨 동상, 제12회 전국 차세대 안무가전 대상 및 연기상을 수상하였고 "UP업"이라는 작품으로 제31회 대구 무용제에서 대상과 안무상, 연기상을 제30회 전국무용제에서 동상을 수상하였다. "우산 좀 쉬어 주실래요?, "휘", "마중", "틈 벌어진 사이" 등의 1인무를 선보이며 솔로 작업을 중심으로 타 장르와의 협업을 통한 다양한 작품을 선보이고 있다. <유망예술가 김인회 연출·안무\\\\/현대무용> 김인회는 계명대학교 무용학과를 졸업하여 2009년부터 현재까지 대구시립무용단원으로 활동하고 있는 무용수이자 안무가이다. 몸을 이용하여 표현할 수 있는 범위를 넓히고자 다양한 방법으로 접근하여 새로운 시도를 하고 있으며, 관객과 함께 호흡하며 무대를 완성하고자 노력하고 있다. 안무작으로는 '플라나리아백서', '혼돈', '꼴값', '외톨이수다' 등이 있으며, 무용수로서 안무가로서 꾸준히 작품활동을 이어나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김정미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노나미무컴퍼니 대표는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[어울아트센터 기획 '유망예술가 발굴프로젝트' 앞으로가 더욱 기대되는 그들의 무대] 유망예술가, 영어로는 promising artist로 promising의 어원은 promise, 약속을 의미한다. 어울아트센터 기획 '유망 예술가 발굴 프로젝트'는 장래가 촉망되는 지역의 유망예술가들을 발굴하고 작품을 통해 그들의 밝은 미래를 관객과 약속하고자 하는 프로젝트이다. 2018년부터 유망예술가 발굴 프로젝트를 시작하여 매년 4~5편의 작품을 선보이고 있다. 이 프로젝트를 통해 기초예술분야에서 활발히 활동하고 있는 만 30세 이상 40세 이하 유망예술가를 발굴하고 그들의 창작 작품을 소개할 뿐 아니라 새로운 관객 개발에도 힘쓰며 유망예술가들의 활동 무대를 넓혀 갈 수 있도록 하고자 한다. <유망예술가 김정미 연출·안무\\\\/한국무용> 안무가 김정미는 계명대학교 무용 교육대학원과 한국예술종합학교 실기과 전문사를 졸업하고 현재 노나미무컴퍼니 대표로 활동 중이다. 제13회 대구 신인무용콩쿨 동상, 제12회 전국 차세대 안무가전 대상 및 연기상을 수상하였고 "UP업"이라는 작품으로 제31회 대구 무용제에서 대상과 안무상, 연기상을 제30회 전국무용제에서 동상을 수상하였다. "우산 좀 쉬어 주실래요?, "휘", "마중", "틈 벌어진 사이" 등의 1인무를 선보이며 솔로 작업을 중심으로 타 장르와의 협업을 통한 다양한 작품을 선보이고 있다. <유망예술가 김인회 연출·안무\\\\/현대무용> 김인회는 계명대학교 무용학과를 졸업하여 2009년부터 현재까지 대구시립무용단원으로 활동하고 있는 무용수이자 안무가이다. 몸을 이용하여 표현할 수 있는 범위를 넓히고자 다양한 방법으로 접근하여 새로운 시도를 하고 있으며, 관객과 함께 호흡하며 무대를 완성하고자 노력하고 있다. 안무작으로는 '플라나리아백서', '혼돈', '꼴값', '외톨이수다' 등이 있으며, 무용수로서 안무가로서 꾸준히 작품활동을 이어나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제12회 전국 차세대 안무가전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안무가 김정미가 대상 및 연기상을 수상한 대회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] ▶[한량무] 이성원 이정식 김병주 김윤호 장영진이 춤은 예로부터 멋과 풍류를 세월에 안은 많은 한량들의 투박한 춤사위와 덧배기사위들이 조화로운 형태로 변모되어 예술적 가치와 전통미를 인정받은 춤이다. 남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로, 깊은 멋의 경지는 장부의 풍류와 기개를 보여주는 영남지역 남성춤의 모태가 되는 작품이다. ▶[춘설] 김도은 깊은 호흡에서부터 온몸으로 전해지는 생명의 기운과 미려한 떨림의 움직임을 표현하는 꽃춤. 무용가 배정혜의 꽃춤에서 재구성 안무된 작품이다. 안무:이정윤, 곡:밤의소리, 작곡:황병기▶ [고혹] 안주희 이상민 박은혜 류가빈 하현정 여인의 고혹미를 부각시킨 작품으로 거문고 독주곡 버닝(Burning)을 해석한 독무로서 강렬한 움직임과 에너지가 느껴지는 열정과 열망의 춤이다. 안무:이정윤 곡:거문고 독주를 위한 '버닝(Burning)' 작곡:이정호 ▶[고성덧배기춤] 허태성 강모세 최의옥 황동하 고성오광대의 기본 춤을 바탕으로 짜여진 춤으로 인간의 삶과 애환을 신명으로 풀어낸 작품이다. 끊어질 듯 이어지는 끈끈함과 힘차게 뛰어서 배기는 배김새의 동작에서 볼 수 있듯이 강하게 맺고 푸는 멋은 고성덧배기춤이 가지고 있는 특징적 춤사위다. ▶[소고춤(김묘선류)] 김시현 농악의 벅구놀음의 독특한 춤사위와 가락으로 짜임새 있게 구성하였으며 경쾌하고 절도 있게 휘몰아치는 장단이 역동적이다. ▶[오고무] 정진희 김주령 김공주 박창희 오수연 김주연 김미란 박미나 김수잔 인간 내면의 세계를 역동적이고 생동감 넘치는 북의 소리와 몸짓을 통해 표현한 작품으로 우주의 소리 중 땅의 소리인 북을 통해 인간과 자연의 일체감을 묘사하여 새 생명의 에너지가 움트는 듯한 기운과 역동성을 전해준다. [연주丨젊은 소리 '쟁이'] 부산·경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 2007년에 구성된 그룹이다. 연희자 개개인이 총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습하고, 전통에 뿌리를 둔 21세기에 알맞은 새로운 분야의 예술을 개척하고자 노력하고 있으며, 특히 한국의 무속음악·민속음악·연희를 중심으로 대중들에게 좀 더 친숙한 전통문화예술을 전해드리고자 구성된 전문예술단체이다. 음악감독:박준식, 꽹과리:박준식, 장구:박성규, 북:김정호, 태평소·징:양정민, 여강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>젊은 소리 '쟁이'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산과 경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 구성된 전문예술단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] ▶[한량무] 이성원 이정식 김병주 김윤호 장영진이 춤은 예로부터 멋과 풍류를 세월에 안은 많은 한량들의 투박한 춤사위와 덧배기사위들이 조화로운 형태로 변모되어 예술적 가치와 전통미를 인정받은 춤이다. 남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로, 깊은 멋의 경지는 장부의 풍류와 기개를 보여주는 영남지역 남성춤의 모태가 되는 작품이다. ▶[춘설] 김도은 깊은 호흡에서부터 온몸으로 전해지는 생명의 기운과 미려한 떨림의 움직임을 표현하는 꽃춤. 무용가 배정혜의 꽃춤에서 재구성 안무된 작품이다. 안무:이정윤, 곡:밤의소리, 작곡:황병기▶ [고혹] 안주희 이상민 박은혜 류가빈 하현정 여인의 고혹미를 부각시킨 작품으로 거문고 독주곡 버닝(Burning)을 해석한 독무로서 강렬한 움직임과 에너지가 느껴지는 열정과 열망의 춤이다. 안무:이정윤 곡:거문고 독주를 위한 '버닝(Burning)' 작곡:이정호 ▶[고성덧배기춤] 허태성 강모세 최의옥 황동하 고성오광대의 기본 춤을 바탕으로 짜여진 춤으로 인간의 삶과 애환을 신명으로 풀어낸 작품이다. 끊어질 듯 이어지는 끈끈함과 힘차게 뛰어서 배기는 배김새의 동작에서 볼 수 있듯이 강하게 맺고 푸는 멋은 고성덧배기춤이 가지고 있는 특징적 춤사위다. ▶[소고춤(김묘선류)] 김시현 농악의 벅구놀음의 독특한 춤사위와 가락으로 짜임새 있게 구성하였으며 경쾌하고 절도 있게 휘몰아치는 장단이 역동적이다. ▶[오고무] 정진희 김주령 김공주 박창희 오수연 김주연 김미란 박미나 김수잔 인간 내면의 세계를 역동적이고 생동감 넘치는 북의 소리와 몸짓을 통해 표현한 작품으로 우주의 소리 중 땅의 소리인 북을 통해 인간과 자연의 일체감을 묘사하여 새 생명의 에너지가 움트는 듯한 기운과 역동성을 전해준다. [연주丨젊은 소리 '쟁이'] 부산·경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 2007년에 구성된 그룹이다. 연희자 개개인이 총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습하고, 전통에 뿌리를 둔 21세기에 알맞은 새로운 분야의 예술을 개척하고자 노력하고 있으며, 특히 한국의 무속음악·민속음악·연희를 중심으로 대중들에게 좀 더 친숙한 전통문화예술을 전해드리고자 구성된 전문예술단체이다. 음악감독:박준식, 꽹과리:박준식, 장구:박성규, 북:김정호, 태평소·징:양정민, 여강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습<\|im_end\|>	<\|im_start\|>젊은 소리 '쟁이'의 연희자들 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] ▶[한량무] 이성원 이정식 김병주 김윤호 장영진이 춤은 예로부터 멋과 풍류를 세월에 안은 많은 한량들의 투박한 춤사위와 덧배기사위들이 조화로운 형태로 변모되어 예술적 가치와 전통미를 인정받은 춤이다. 남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로, 깊은 멋의 경지는 장부의 풍류와 기개를 보여주는 영남지역 남성춤의 모태가 되는 작품이다. ▶[춘설] 김도은 깊은 호흡에서부터 온몸으로 전해지는 생명의 기운과 미려한 떨림의 움직임을 표현하는 꽃춤. 무용가 배정혜의 꽃춤에서 재구성 안무된 작품이다. 안무:이정윤, 곡:밤의소리, 작곡:황병기▶ [고혹] 안주희 이상민 박은혜 류가빈 하현정 여인의 고혹미를 부각시킨 작품으로 거문고 독주곡 버닝(Burning)을 해석한 독무로서 강렬한 움직임과 에너지가 느껴지는 열정과 열망의 춤이다. 안무:이정윤 곡:거문고 독주를 위한 '버닝(Burning)' 작곡:이정호 ▶[고성덧배기춤] 허태성 강모세 최의옥 황동하 고성오광대의 기본 춤을 바탕으로 짜여진 춤으로 인간의 삶과 애환을 신명으로 풀어낸 작품이다. 끊어질 듯 이어지는 끈끈함과 힘차게 뛰어서 배기는 배김새의 동작에서 볼 수 있듯이 강하게 맺고 푸는 멋은 고성덧배기춤이 가지고 있는 특징적 춤사위다. ▶[소고춤(김묘선류)] 김시현 농악의 벅구놀음의 독특한 춤사위와 가락으로 짜임새 있게 구성하였으며 경쾌하고 절도 있게 휘몰아치는 장단이 역동적이다. ▶[오고무] 정진희 김주령 김공주 박창희 오수연 김주연 김미란 박미나 김수잔 인간 내면의 세계를 역동적이고 생동감 넘치는 북의 소리와 몸짓을 통해 표현한 작품으로 우주의 소리 중 땅의 소리인 북을 통해 인간과 자연의 일체감을 묘사하여 새 생명의 에너지가 움트는 듯한 기운과 역동성을 전해준다. [연주丨젊은 소리 '쟁이'] 부산·경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 2007년에 구성된 그룹이다. 연희자 개개인이 총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습하고, 전통에 뿌리를 둔 21세기에 알맞은 새로운 분야의 예술을 개척하고자 노력하고 있으며, 특히 한국의 무속음악·민속음악·연희를 중심으로 대중들에게 좀 더 친숙한 전통문화예술을 전해드리고자 구성된 전문예술단체이다. 음악감독:박준식, 꽹과리:박준식, 장구:박성규, 북:김정호, 태평소·징:양정민, 여강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한량무<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로 영남지역 남성춤의 모태가 되는 한국의 민속무용은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] ▶[한량무] 이성원 이정식 김병주 김윤호 장영진이 춤은 예로부터 멋과 풍류를 세월에 안은 많은 한량들의 투박한 춤사위와 덧배기사위들이 조화로운 형태로 변모되어 예술적 가치와 전통미를 인정받은 춤이다. 남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로, 깊은 멋의 경지는 장부의 풍류와 기개를 보여주는 영남지역 남성춤의 모태가 되는 작품이다. ▶[춘설] 김도은 깊은 호흡에서부터 온몸으로 전해지는 생명의 기운과 미려한 떨림의 움직임을 표현하는 꽃춤. 무용가 배정혜의 꽃춤에서 재구성 안무된 작품이다. 안무:이정윤, 곡:밤의소리, 작곡:황병기▶ [고혹] 안주희 이상민 박은혜 류가빈 하현정 여인의 고혹미를 부각시킨 작품으로 거문고 독주곡 버닝(Burning)을 해석한 독무로서 강렬한 움직임과 에너지가 느껴지는 열정과 열망의 춤이다. 안무:이정윤 곡:거문고 독주를 위한 '버닝(Burning)' 작곡:이정호 ▶[고성덧배기춤] 허태성 강모세 최의옥 황동하 고성오광대의 기본 춤을 바탕으로 짜여진 춤으로 인간의 삶과 애환을 신명으로 풀어낸 작품이다. 끊어질 듯 이어지는 끈끈함과 힘차게 뛰어서 배기는 배김새의 동작에서 볼 수 있듯이 강하게 맺고 푸는 멋은 고성덧배기춤이 가지고 있는 특징적 춤사위다. ▶[소고춤(김묘선류)] 김시현 농악의 벅구놀음의 독특한 춤사위와 가락으로 짜임새 있게 구성하였으며 경쾌하고 절도 있게 휘몰아치는 장단이 역동적이다. ▶[오고무] 정진희 김주령 김공주 박창희 오수연 김주연 김미란 박미나 김수잔 인간 내면의 세계를 역동적이고 생동감 넘치는 북의 소리와 몸짓을 통해 표현한 작품으로 우주의 소리 중 땅의 소리인 북을 통해 인간과 자연의 일체감을 묘사하여 새 생명의 에너지가 움트는 듯한 기운과 역동성을 전해준다. [연주丨젊은 소리 '쟁이'] 부산·경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 2007년에 구성된 그룹이다. 연희자 개개인이 총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습하고, 전통에 뿌리를 둔 21세기에 알맞은 새로운 분야의 예술을 개척하고자 노력하고 있으며, 특히 한국의 무속음악·민속음악·연희를 중심으로 대중들에게 좀 더 친숙한 전통문화예술을 전해드리고자 구성된 전문예술단체이다. 음악감독:박준식, 꽹과리:박준식, 장구:박성규, 북:김정호, 태평소·징:양정민, 여강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2007년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>젊은 소리 '쟁이'가 구성된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] ▶[한량무] 이성원 이정식 김병주 김윤호 장영진이 춤은 예로부터 멋과 풍류를 세월에 안은 많은 한량들의 투박한 춤사위와 덧배기사위들이 조화로운 형태로 변모되어 예술적 가치와 전통미를 인정받은 춤이다. 남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로, 깊은 멋의 경지는 장부의 풍류와 기개를 보여주는 영남지역 남성춤의 모태가 되는 작품이다. ▶[춘설] 김도은 깊은 호흡에서부터 온몸으로 전해지는 생명의 기운과 미려한 떨림의 움직임을 표현하는 꽃춤. 무용가 배정혜의 꽃춤에서 재구성 안무된 작품이다. 안무:이정윤, 곡:밤의소리, 작곡:황병기▶ [고혹] 안주희 이상민 박은혜 류가빈 하현정 여인의 고혹미를 부각시킨 작품으로 거문고 독주곡 버닝(Burning)을 해석한 독무로서 강렬한 움직임과 에너지가 느껴지는 열정과 열망의 춤이다. 안무:이정윤 곡:거문고 독주를 위한 '버닝(Burning)' 작곡:이정호 ▶[고성덧배기춤] 허태성 강모세 최의옥 황동하 고성오광대의 기본 춤을 바탕으로 짜여진 춤으로 인간의 삶과 애환을 신명으로 풀어낸 작품이다. 끊어질 듯 이어지는 끈끈함과 힘차게 뛰어서 배기는 배김새의 동작에서 볼 수 있듯이 강하게 맺고 푸는 멋은 고성덧배기춤이 가지고 있는 특징적 춤사위다. ▶[소고춤(김묘선류)] 김시현 농악의 벅구놀음의 독특한 춤사위와 가락으로 짜임새 있게 구성하였으며 경쾌하고 절도 있게 휘몰아치는 장단이 역동적이다. ▶[오고무] 정진희 김주령 김공주 박창희 오수연 김주연 김미란 박미나 김수잔 인간 내면의 세계를 역동적이고 생동감 넘치는 북의 소리와 몸짓을 통해 표현한 작품으로 우주의 소리 중 땅의 소리인 북을 통해 인간과 자연의 일체감을 묘사하여 새 생명의 에너지가 움트는 듯한 기운과 역동성을 전해준다. [연주丨젊은 소리 '쟁이'] 부산·경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 2007년에 구성된 그룹이다. 연희자 개개인이 총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습하고, 전통에 뿌리를 둔 21세기에 알맞은 새로운 분야의 예술을 개척하고자 노력하고 있으며, 특히 한국의 무속음악·민속음악·연희를 중심으로 대중들에게 좀 더 친숙한 전통문화예술을 전해드리고자 구성된 전문예술단체이다. 음악감독:박준식, 꽹과리:박준식, 장구:박성규, 북:김정호, 태평소·징:양정민, 여강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이정윤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거문고 독주곡 버닝을 안무하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] ▶[한량무] 이성원 이정식 김병주 김윤호 장영진이 춤은 예로부터 멋과 풍류를 세월에 안은 많은 한량들의 투박한 춤사위와 덧배기사위들이 조화로운 형태로 변모되어 예술적 가치와 전통미를 인정받은 춤이다. 남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로, 깊은 멋의 경지는 장부의 풍류와 기개를 보여주는 영남지역 남성춤의 모태가 되는 작품이다. ▶[춘설] 김도은 깊은 호흡에서부터 온몸으로 전해지는 생명의 기운과 미려한 떨림의 움직임을 표현하는 꽃춤. 무용가 배정혜의 꽃춤에서 재구성 안무된 작품이다. 안무:이정윤, 곡:밤의소리, 작곡:황병기▶ [고혹] 안주희 이상민 박은혜 류가빈 하현정 여인의 고혹미를 부각시킨 작품으로 거문고 독주곡 버닝(Burning)을 해석한 독무로서 강렬한 움직임과 에너지가 느껴지는 열정과 열망의 춤이다. 안무:이정윤 곡:거문고 독주를 위한 '버닝(Burning)' 작곡:이정호 ▶[고성덧배기춤] 허태성 강모세 최의옥 황동하 고성오광대의 기본 춤을 바탕으로 짜여진 춤으로 인간의 삶과 애환을 신명으로 풀어낸 작품이다. 끊어질 듯 이어지는 끈끈함과 힘차게 뛰어서 배기는 배김새의 동작에서 볼 수 있듯이 강하게 맺고 푸는 멋은 고성덧배기춤이 가지고 있는 특징적 춤사위다. ▶[소고춤(김묘선류)] 김시현 농악의 벅구놀음의 독특한 춤사위와 가락으로 짜임새 있게 구성하였으며 경쾌하고 절도 있게 휘몰아치는 장단이 역동적이다. ▶[오고무] 정진희 김주령 김공주 박창희 오수연 김주연 김미란 박미나 김수잔 인간 내면의 세계를 역동적이고 생동감 넘치는 북의 소리와 몸짓을 통해 표현한 작품으로 우주의 소리 중 땅의 소리인 북을 통해 인간과 자연의 일체감을 묘사하여 새 생명의 에너지가 움트는 듯한 기운과 역동성을 전해준다. [연주丨젊은 소리 '쟁이'] 부산·경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 2007년에 구성된 그룹이다. 연희자 개개인이 총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습하고, 전통에 뿌리를 둔 21세기에 알맞은 새로운 분야의 예술을 개척하고자 노력하고 있으며, 특히 한국의 무속음악·민속음악·연희를 중심으로 대중들에게 좀 더 친숙한 전통문화예술을 전해드리고자 구성된 전문예술단체이다. 음악감독:박준식, 꽹과리:박준식, 장구:박성규, 북:김정호, 태평소·징:양정민, 여강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허태성 강모세 최의옥 황동하<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고성덧배기춤을 선보여줄 인물들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>실험하는 예술 <소극장 운동>, 소극장 운동이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하여 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조로 어울아트센터에서는 소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하여 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 3일까지 5개 작품, 7회에 걸쳐 진행되는 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장인 어울아트센터 오봉홀에서 진행되는 이번 시도를 통해 퍼포먼스 아트, 현대 전통음악, 컨템포러리 댄스와의 예상치 못한 만남을 기대해 본다. [Series 05] Dance 웜-홀 우리가 잃어버린 것들…빠르게 변화하는 세상 속, 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 우리가 맞추어 살아가는 건 아닌지 몸을 통해 관객들에게 질문을 던지고자 한다. 모두가 세상을 바꾸어야 한다고 생각할 뿐, 자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다. -레오 톨스토이- 세상은 미쳐 익숙해지기 전에 바뀐다. 사람들은 변화하는 세상에 낙오될까 두려워 세상의 틀에 자신을 맞추고 자신의 힘을 발견하기도 전에 스스로를 잃어간다. 내가 누구인지 어떤 꿈이 있는지 지금 여기 내 마음이 어떠한지를 분명하게 답하기 어렵다. 자신을 알아가는 것 자신만의 생각을 가지는 것 주체적인 삶을 사는 것 타인의 존재를 인정하는 것 이 모든 것은 자신의 마음에 주의를 기울이는 것에서부터 시작한다. "우리가 잃어버린 것들..." 은 빠르게 변화하는 세상 속에 우리가 잊고 살아가는 것은 무엇인지 질문한다. 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 맞추어 살아가는 것은 아닌지.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어울아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하려는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>실험하는 예술 <소극장 운동>, 소극장 운동이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하여 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조로 어울아트센터에서는 소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하여 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 3일까지 5개 작품, 7회에 걸쳐 진행되는 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장인 어울아트센터 오봉홀에서 진행되는 이번 시도를 통해 퍼포먼스 아트, 현대 전통음악, 컨템포러리 댄스와의 예상치 못한 만남을 기대해 본다. [Series 05] Dance 웜-홀 우리가 잃어버린 것들…빠르게 변화하는 세상 속, 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 우리가 맞추어 살아가는 건 아닌지 몸을 통해 관객들에게 질문을 던지고자 한다. 모두가 세상을 바꾸어야 한다고 생각할 뿐, 자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다. -레오 톨스토이- 세상은 미쳐 익숙해지기 전에 바뀐다. 사람들은 변화하는 세상에 낙오될까 두려워 세상의 틀에 자신을 맞추고 자신의 힘을 발견하기도 전에 스스로를 잃어간다. 내가 누구인지 어떤 꿈이 있는지 지금 여기 내 마음이 어떠한지를 분명하게 답하기 어렵다. 자신을 알아가는 것 자신만의 생각을 가지는 것 주체적인 삶을 사는 것 타인의 존재를 인정하는 것 이 모든 것은 자신의 마음에 주의를 기울이는 것에서부터 시작한다. "우리가 잃어버린 것들..." 은 빠르게 변화하는 세상 속에 우리가 잊고 살아가는 것은 무엇인지 질문한다. 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 맞추어 살아가는 것은 아닌지.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>7월 26일에서 8월 3일까지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소극장 운동의 일정은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>실험하는 예술 <소극장 운동>, 소극장 운동이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하여 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조로 어울아트센터에서는 소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하여 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 3일까지 5개 작품, 7회에 걸쳐 진행되는 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장인 어울아트센터 오봉홀에서 진행되는 이번 시도를 통해 퍼포먼스 아트, 현대 전통음악, 컨템포러리 댄스와의 예상치 못한 만남을 기대해 본다. [Series 05] Dance 웜-홀 우리가 잃어버린 것들…빠르게 변화하는 세상 속, 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 우리가 맞추어 살아가는 건 아닌지 몸을 통해 관객들에게 질문을 던지고자 한다. 모두가 세상을 바꾸어야 한다고 생각할 뿐, 자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다. -레오 톨스토이- 세상은 미쳐 익숙해지기 전에 바뀐다. 사람들은 변화하는 세상에 낙오될까 두려워 세상의 틀에 자신을 맞추고 자신의 힘을 발견하기도 전에 스스로를 잃어간다. 내가 누구인지 어떤 꿈이 있는지 지금 여기 내 마음이 어떠한지를 분명하게 답하기 어렵다. 자신을 알아가는 것 자신만의 생각을 가지는 것 주체적인 삶을 사는 것 타인의 존재를 인정하는 것 이 모든 것은 자신의 마음에 주의를 기울이는 것에서부터 시작한다. "우리가 잃어버린 것들..." 은 빠르게 변화하는 세상 속에 우리가 잊고 살아가는 것은 무엇인지 질문한다. 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 맞추어 살아가는 것은 아닌지.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레오 톨스토이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다라는 말을 한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>실험하는 예술 <소극장 운동>, 소극장 운동이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하여 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조로 어울아트센터에서는 소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하여 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 3일까지 5개 작품, 7회에 걸쳐 진행되는 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장인 어울아트센터 오봉홀에서 진행되는 이번 시도를 통해 퍼포먼스 아트, 현대 전통음악, 컨템포러리 댄스와의 예상치 못한 만남을 기대해 본다. [Series 05] Dance 웜-홀 우리가 잃어버린 것들…빠르게 변화하는 세상 속, 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 우리가 맞추어 살아가는 건 아닌지 몸을 통해 관객들에게 질문을 던지고자 한다. 모두가 세상을 바꾸어야 한다고 생각할 뿐, 자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다. -레오 톨스토이- 세상은 미쳐 익숙해지기 전에 바뀐다. 사람들은 변화하는 세상에 낙오될까 두려워 세상의 틀에 자신을 맞추고 자신의 힘을 발견하기도 전에 스스로를 잃어간다. 내가 누구인지 어떤 꿈이 있는지 지금 여기 내 마음이 어떠한지를 분명하게 답하기 어렵다. 자신을 알아가는 것 자신만의 생각을 가지는 것 주체적인 삶을 사는 것 타인의 존재를 인정하는 것 이 모든 것은 자신의 마음에 주의를 기울이는 것에서부터 시작한다. "우리가 잃어버린 것들..." 은 빠르게 변화하는 세상 속에 우리가 잊고 살아가는 것은 무엇인지 질문한다. 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 맞추어 살아가는 것은 아닌지.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새로운 시도를 할 수 있는 무대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 예술가에게 제공하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>실험하는 예술 <소극장 운동>, 소극장 운동이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하여 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조로 어울아트센터에서는 소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하여 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 3일까지 5개 작품, 7회에 걸쳐 진행되는 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장인 어울아트센터 오봉홀에서 진행되는 이번 시도를 통해 퍼포먼스 아트, 현대 전통음악, 컨템포러리 댄스와의 예상치 못한 만남을 기대해 본다. [Series 05] Dance 웜-홀 우리가 잃어버린 것들…빠르게 변화하는 세상 속, 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 우리가 맞추어 살아가는 건 아닌지 몸을 통해 관객들에게 질문을 던지고자 한다. 모두가 세상을 바꾸어야 한다고 생각할 뿐, 자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다. -레오 톨스토이- 세상은 미쳐 익숙해지기 전에 바뀐다. 사람들은 변화하는 세상에 낙오될까 두려워 세상의 틀에 자신을 맞추고 자신의 힘을 발견하기도 전에 스스로를 잃어간다. 내가 누구인지 어떤 꿈이 있는지 지금 여기 내 마음이 어떠한지를 분명하게 답하기 어렵다. 자신을 알아가는 것 자신만의 생각을 가지는 것 주체적인 삶을 사는 것 타인의 존재를 인정하는 것 이 모든 것은 자신의 마음에 주의를 기울이는 것에서부터 시작한다. "우리가 잃어버린 것들..." 은 빠르게 변화하는 세상 속에 우리가 잊고 살아가는 것은 무엇인지 질문한다. 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 맞추어 살아가는 것은 아닌지.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>접하지 못한 형태의 예술<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 관객에게 소개하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>실험하는 예술 <소극장 운동>, 소극장 운동이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하여 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조로 어울아트센터에서는 소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하여 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 3일까지 5개 작품, 7회에 걸쳐 진행되는 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장인 어울아트센터 오봉홀에서 진행되는 이번 시도를 통해 퍼포먼스 아트, 현대 전통음악, 컨템포러리 댄스와의 예상치 못한 만남을 기대해 본다. [Series 05] Dance 웜-홀 우리가 잃어버린 것들…빠르게 변화하는 세상 속, 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 우리가 맞추어 살아가는 건 아닌지 몸을 통해 관객들에게 질문을 던지고자 한다. 모두가 세상을 바꾸어야 한다고 생각할 뿐, 자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다. -레오 톨스토이- 세상은 미쳐 익숙해지기 전에 바뀐다. 사람들은 변화하는 세상에 낙오될까 두려워 세상의 틀에 자신을 맞추고 자신의 힘을 발견하기도 전에 스스로를 잃어간다. 내가 누구인지 어떤 꿈이 있는지 지금 여기 내 마음이 어떠한지를 분명하게 답하기 어렵다. 자신을 알아가는 것 자신만의 생각을 가지는 것 주체적인 삶을 사는 것 타인의 존재를 인정하는 것 이 모든 것은 자신의 마음에 주의를 기울이는 것에서부터 시작한다. "우리가 잃어버린 것들..." 은 빠르게 변화하는 세상 속에 우리가 잊고 살아가는 것은 무엇인지 질문한다. 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 맞추어 살아가는 것은 아닌지.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어울아트센터 오봉홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안무 장유경] 계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수 장유경은 우리춤의 전통과 대중적인 감성, 정제된 감각을 통한 종합예술적 작업을 펼치며 한국 창작춤의 현대성을 제시하고 있는 안무가이며 무용가이다. 93년 대구무용제 대상, 94년 서울무용제 연기상 2010년 BAF-The Performing Arts & Film Review(춤과 다매체상), 대한민국무용대상 솔로& 듀엣부문 우수상, 한국춤평론가회 춤평론가상 특별상, 2012년 제32회 대구문화상, 제20회 한국무용예술상, 2014 대한민국무용대상 군무부문 베스트 7, 제20회 춤평론가상 작품상, 2015 한국춤비평가상 베스트 작품, 2016 대한민국무용대상 군무부분 베스트7 수상 등 오랜 시간 자신만의 안무스타일과 현대적 감각의 한국 창작작품을 선보여 그 능력을 인정받고 있으며, 특히 대구를 중심으로 한국 전통춤을 전승하고, 한국 창작 춤을 개발하여 지역의 각종 공연 활성화를 위한 공연을 연희하고 다수의 국내 · 외 공연을 통해 우리 춤 우리문화의 우수성을 알리고 있다. [대구시립국악단 한국무용] 1984년 창단되어 올해 창단 38주년을 맞이한 역사 깊은 대구시립국악단의 한국무용팀은 현재 채한숙 트레이너와 12명의 단원으로 구성되어 있다. 궁중정재 · 민속무용 · 창작한국무용 등 우리 전통문화의 다양한 아름다움을 전승 · 재창조 하며 시민들과 소통하고 시대의 공감을 불러일으키는 지역의 대표 공연예술팀이다. 채한숙 트레이너 김순주 수서 장희정 차석 김세미, 박지희, 류지연, 곽나연, 이은정, 주현미, 박채연 이효정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장유경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수이자 한국 창작춤의 현대성을 제시하는 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안무 장유경] 계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수 장유경은 우리춤의 전통과 대중적인 감성, 정제된 감각을 통한 종합예술적 작업을 펼치며 한국 창작춤의 현대성을 제시하고 있는 안무가이며 무용가이다. 93년 대구무용제 대상, 94년 서울무용제 연기상 2010년 BAF-The Performing Arts & Film Review(춤과 다매체상), 대한민국무용대상 솔로& 듀엣부문 우수상, 한국춤평론가회 춤평론가상 특별상, 2012년 제32회 대구문화상, 제20회 한국무용예술상, 2014 대한민국무용대상 군무부문 베스트 7, 제20회 춤평론가상 작품상, 2015 한국춤비평가상 베스트 작품, 2016 대한민국무용대상 군무부분 베스트7 수상 등 오랜 시간 자신만의 안무스타일과 현대적 감각의 한국 창작작품을 선보여 그 능력을 인정받고 있으며, 특히 대구를 중심으로 한국 전통춤을 전승하고, 한국 창작 춤을 개발하여 지역의 각종 공연 활성화를 위한 공연을 연희하고 다수의 국내 · 외 공연을 통해 우리 춤 우리문화의 우수성을 알리고 있다. [대구시립국악단 한국무용] 1984년 창단되어 올해 창단 38주년을 맞이한 역사 깊은 대구시립국악단의 한국무용팀은 현재 채한숙 트레이너와 12명의 단원으로 구성되어 있다. 궁중정재 · 민속무용 · 창작한국무용 등 우리 전통문화의 다양한 아름다움을 전승 · 재창조 하며 시민들과 소통하고 시대의 공감을 불러일으키는 지역의 대표 공연예술팀이다. 채한숙 트레이너 김순주 수서 장희정 차석 김세미, 박지희, 류지연, 곽나연, 이은정, 주현미, 박채연 이효정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장유경의 작품이 한국춤비평가상 베스트로 선정된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안무 장유경] 계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수 장유경은 우리춤의 전통과 대중적인 감성, 정제된 감각을 통한 종합예술적 작업을 펼치며 한국 창작춤의 현대성을 제시하고 있는 안무가이며 무용가이다. 93년 대구무용제 대상, 94년 서울무용제 연기상 2010년 BAF-The Performing Arts & Film Review(춤과 다매체상), 대한민국무용대상 솔로& 듀엣부문 우수상, 한국춤평론가회 춤평론가상 특별상, 2012년 제32회 대구문화상, 제20회 한국무용예술상, 2014 대한민국무용대상 군무부문 베스트 7, 제20회 춤평론가상 작품상, 2015 한국춤비평가상 베스트 작품, 2016 대한민국무용대상 군무부분 베스트7 수상 등 오랜 시간 자신만의 안무스타일과 현대적 감각의 한국 창작작품을 선보여 그 능력을 인정받고 있으며, 특히 대구를 중심으로 한국 전통춤을 전승하고, 한국 창작 춤을 개발하여 지역의 각종 공연 활성화를 위한 공연을 연희하고 다수의 국내 · 외 공연을 통해 우리 춤 우리문화의 우수성을 알리고 있다. [대구시립국악단 한국무용] 1984년 창단되어 올해 창단 38주년을 맞이한 역사 깊은 대구시립국악단의 한국무용팀은 현재 채한숙 트레이너와 12명의 단원으로 구성되어 있다. 궁중정재 · 민속무용 · 창작한국무용 등 우리 전통문화의 다양한 아름다움을 전승 · 재창조 하며 시민들과 소통하고 시대의 공감을 불러일으키는 지역의 대표 공연예술팀이다. 채한숙 트레이너 김순주 수서 장희정 차석 김세미, 박지희, 류지연, 곽나연, 이은정, 주현미, 박채연 이효정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장유경이 한국 전통춤을 전승하고 있는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안무 장유경] 계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수 장유경은 우리춤의 전통과 대중적인 감성, 정제된 감각을 통한 종합예술적 작업을 펼치며 한국 창작춤의 현대성을 제시하고 있는 안무가이며 무용가이다. 93년 대구무용제 대상, 94년 서울무용제 연기상 2010년 BAF-The Performing Arts & Film Review(춤과 다매체상), 대한민국무용대상 솔로& 듀엣부문 우수상, 한국춤평론가회 춤평론가상 특별상, 2012년 제32회 대구문화상, 제20회 한국무용예술상, 2014 대한민국무용대상 군무부문 베스트 7, 제20회 춤평론가상 작품상, 2015 한국춤비평가상 베스트 작품, 2016 대한민국무용대상 군무부분 베스트7 수상 등 오랜 시간 자신만의 안무스타일과 현대적 감각의 한국 창작작품을 선보여 그 능력을 인정받고 있으며, 특히 대구를 중심으로 한국 전통춤을 전승하고, 한국 창작 춤을 개발하여 지역의 각종 공연 활성화를 위한 공연을 연희하고 다수의 국내 · 외 공연을 통해 우리 춤 우리문화의 우수성을 알리고 있다. [대구시립국악단 한국무용] 1984년 창단되어 올해 창단 38주년을 맞이한 역사 깊은 대구시립국악단의 한국무용팀은 현재 채한숙 트레이너와 12명의 단원으로 구성되어 있다. 궁중정재 · 민속무용 · 창작한국무용 등 우리 전통문화의 다양한 아름다움을 전승 · 재창조 하며 시민들과 소통하고 시대의 공감을 불러일으키는 지역의 대표 공연예술팀이다. 채한숙 트레이너 김순주 수서 장희정 차석 김세미, 박지희, 류지연, 곽나연, 이은정, 주현미, 박채연 이효정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>채한숙 트레이너와 12명의 단원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구시립국악단 한국무용을 구성하는 인물들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안무 장유경] 계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수 장유경은 우리춤의 전통과 대중적인 감성, 정제된 감각을 통한 종합예술적 작업을 펼치며 한국 창작춤의 현대성을 제시하고 있는 안무가이며 무용가이다. 93년 대구무용제 대상, 94년 서울무용제 연기상 2010년 BAF-The Performing Arts & Film Review(춤과 다매체상), 대한민국무용대상 솔로& 듀엣부문 우수상, 한국춤평론가회 춤평론가상 특별상, 2012년 제32회 대구문화상, 제20회 한국무용예술상, 2014 대한민국무용대상 군무부문 베스트 7, 제20회 춤평론가상 작품상, 2015 한국춤비평가상 베스트 작품, 2016 대한민국무용대상 군무부분 베스트7 수상 등 오랜 시간 자신만의 안무스타일과 현대적 감각의 한국 창작작품을 선보여 그 능력을 인정받고 있으며, 특히 대구를 중심으로 한국 전통춤을 전승하고, 한국 창작 춤을 개발하여 지역의 각종 공연 활성화를 위한 공연을 연희하고 다수의 국내 · 외 공연을 통해 우리 춤 우리문화의 우수성을 알리고 있다. [대구시립국악단 한국무용] 1984년 창단되어 올해 창단 38주년을 맞이한 역사 깊은 대구시립국악단의 한국무용팀은 현재 채한숙 트레이너와 12명의 단원으로 구성되어 있다. 궁중정재 · 민속무용 · 창작한국무용 등 우리 전통문화의 다양한 아름다움을 전승 · 재창조 하며 시민들과 소통하고 시대의 공감을 불러일으키는 지역의 대표 공연예술팀이다. 채한숙 트레이너 김순주 수서 장희정 차석 김세미, 박지희, 류지연, 곽나연, 이은정, 주현미, 박채연 이효정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1984년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구시립국악단 한국무용이 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안무 장유경] 계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수 장유경은 우리춤의 전통과 대중적인 감성, 정제된 감각을 통한 종합예술적 작업을 펼치며 한국 창작춤의 현대성을 제시하고 있는 안무가이며 무용가이다. 93년 대구무용제 대상, 94년 서울무용제 연기상 2010년 BAF-The Performing Arts & Film Review(춤과 다매체상), 대한민국무용대상 솔로& 듀엣부문 우수상, 한국춤평론가회 춤평론가상 특별상, 2012년 제32회 대구문화상, 제20회 한국무용예술상, 2014 대한민국무용대상 군무부문 베스트 7, 제20회 춤평론가상 작품상, 2015 한국춤비평가상 베스트 작품, 2016 대한민국무용대상 군무부분 베스트7 수상 등 오랜 시간 자신만의 안무스타일과 현대적 감각의 한국 창작작품을 선보여 그 능력을 인정받고 있으며, 특히 대구를 중심으로 한국 전통춤을 전승하고, 한국 창작 춤을 개발하여 지역의 각종 공연 활성화를 위한 공연을 연희하고 다수의 국내 · 외 공연을 통해 우리 춤 우리문화의 우수성을 알리고 있다. [대구시립국악단 한국무용] 1984년 창단되어 올해 창단 38주년을 맞이한 역사 깊은 대구시립국악단의 한국무용팀은 현재 채한숙 트레이너와 12명의 단원으로 구성되어 있다. 궁중정재 · 민속무용 · 창작한국무용 등 우리 전통문화의 다양한 아름다움을 전승 · 재창조 하며 시민들과 소통하고 시대의 공감을 불러일으키는 지역의 대표 공연예술팀이다. 채한숙 트레이너 김순주 수서 장희정 차석 김세미, 박지희, 류지연, 곽나연, 이은정, 주현미, 박채연 이효정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구무용제 대상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장유경이 93년에 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>서울시무용단 우수공연 초청 기획 창작무용극 '웨딩보감' [작품 소개] 서울시무용단 대표 연작 시리즈 '동무동락'의 세 번째 작품으로 한국의 전통춤을 쉽게 즐길 수 있게 스토리와 메시지를 가미한 창작무용극이다. 주인공 '철수'와 '미미'의 인생 전반의 에피소드를 전통춤과 창작춤으로 표현하였다. 등장하는 전통춤으로는 태평무, 장고춤, 강강술래, 고후이, 살풀이, 진쇠충(터벌림), 사랑가, 탈춤, 한량무 등이 있다. [소요시간] 90분 [공연특징] 동무동락은 서울시무용단의 전통춤 시리즈로 세 번째 작품인 웨딩보감은 전통춤을 기반으로 한 창작무용극이다. 황혼기의 부부인 미미와 철수를 통해 희노애락의 감정이 5장을 구성한다. 전작과 다르게 전통춤을 현대적인 감각으로 재해석한 작품으로 인형극과 각종 오브제의 등장으로 창의적인 무대를 연출했으며 '두 번째 달' 김현보 음악감독의 참여. [단체 소개] '한국 창작춤'의 역사를 쓰는 시인의 무용단. 예술은 동시대의 고찰과 정신세계의 반영이며, 사회가 나아가야 할 방향을 제시하는 좌표이다. 1974년 이러한 모토로 창단된 서울시무용단은 예술단체의 사회적 기능과 역할을 위해서 반복적인 자기 물음과 치열한 창작 작업을 해왔다. 지난 40여 년간의 수많은 국내외 공연에서 서울시무용단의 그러한 고심의 흔적과 변모의 기록을 읽을 수 있다. <우수한 한국문화를 세계에 알리는 자랑스런 무용단> '84 LA 올림픽 폐막식', '90 북경 아시안게임 예술축전' 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, 'WDA 필라델피아 공연', '남미 순회공연', '대만 2000 아태 문화시장 회의 특별공연', '2002 한일 국인교류의회 일본 오사카 초청공연', '2003 유럽. 이국 순회공연', '2006, 2007 아시아무대예술제 초청공연', '2003 한일관광교류의 해 - 교토 초청공연', '2009 북유럽순회공연', '2011 상하이국제아트페스티벌' 등 국제적인 문화예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지했다. 서울시무용단은 미래의 꿈과 희망을 지향하는 무용단으로서 국민에게 한발 다가서는 예술활동을 펼쳐나갈 것이며, 우리 문화 속에 뿌리를 둔 세계적인 무용단으로 거듭날 것이다. [프로그램] 청춘 남녀가 만나 사랑하고 사랑하다 시간이 훌쩍 지난 노년의 어느 날, 서로의 자유로움과 꿈을 축복해 줄 수 있는 비법을 엿보는 공연 -웨딩보감. <1. 오늘 보감> 평생을 함께 살아온 노년의 미미와 철수는 드디어 오늘! 남은 생을 조금 떨어져서 각자 더 자유롭게 자기 자신에 집중하여 살아가겠다고 선언한다. 하지만 미미와 철수의 장성한 자녀들은 부모의 선택을 받아들이지 않고 반대한다. 노년의 미미와 철수는 그런 자식들에게 청춘과 사랑 결혼과 인생에 대한 이야기를 들려준다. <2. 연애보감> 시간이 거꾸로 흐르고 노년의 미미와 철수는 빛나는 청춘의 미미와 철수가 된다. 그들은 인연의 신, 월하 노인이 주선하는 가운데 사랑에 빠지고 모든 축복 속에 결혼식을 올린다. <3. 현실보감> 결혼과 동시에 사랑은 현실이 된다. 미미와 철수는 사소한 불만과 각자 다른 습관들. 그들을 둘러싼 가족들 때문에 부딪히고 싸우고 또 싸운다. 결국 헤어짐을 결심하는데... 하필 그때마다 아이들이 태어난다. 4남매씩이나! <4. 양육보감> 미미와 철수는 서로의 청춘과 사랑과 미움을 아이들을 키우는데 쏟아 붓는다. 둘은 시간의 강강술래에 뒤섞인다. 아이들과 사춘기를 깊이 보내고 아이들과 대학입시를 함께 치르고 아이들의 연애와 결혼도 지켜본다. <5. 인생보감> 그렇게 모든 걸 함께 겪은 서로에게 너무도 익숙한 미미와 철수. 어느 날 세상에! 미미의 가슴에! 철수의 가슴에! 돌이 생겼다. 시커멓고 커다랗게 솟아난 돌. 서로의 몸에 커다랗게 생겨난 돌을 보고 경악하는 미미와 철수. 어떻게든 그 돌을 떼어내보려고 난리를 치는데... 방법이 없다. 돌을 품은 채로 밥을 먹고 돌을 품은 채로 잠을 잔다. 그렇게 가슴에 돌을 품은 채로 통증에 시달리는 미미와 철수. 서로 도우려고 하지만 방법이 없다. 이때, 혼인의 인연을 맺어줬던 월하노인이 찾아온다. 월하노인은 자신이 가진 온갖 신통력을 이용해... 미미와 철수가 가슴에 품은 돌을 떼 내어 준다. <6. 웨딩보감> 돌이 사라진 미미와 철수는 완벽한 노년이다. 그들은 자녀들에게 앞으로 남은 삶을 각자 더 설레이는 시간들로 채울 거라면서 조금 떨어져 생활하기로 결심한 자신들의 선택을 존중해달라고 말한다. 그제야 자녀들은 부모의 선택을 존중하기로 하고 미미와 철수를 축복해준다. 꽃할매 미미와 꽃할배 철수는 서로의 남은 인생을 응원하며 돌아서서 각자 앞에 놓인 빛의 길로 나간다. 아주 오랜만에 자유롭고 한가한 노년의 미미와 철수. 그들의 만남도... 사랑도… 싸움도… 이별도... 그들이 선택한 그들만의 삶, 그들만의 인생, 그들만의 결혼 방식이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>웨딩보감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시무용단의 창작무용극은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>서울시무용단 우수공연 초청 기획 창작무용극 '웨딩보감' [작품 소개] 서울시무용단 대표 연작 시리즈 '동무동락'의 세 번째 작품으로 한국의 전통춤을 쉽게 즐길 수 있게 스토리와 메시지를 가미한 창작무용극이다. 주인공 '철수'와 '미미'의 인생 전반의 에피소드를 전통춤과 창작춤으로 표현하였다. 등장하는 전통춤으로는 태평무, 장고춤, 강강술래, 고후이, 살풀이, 진쇠충(터벌림), 사랑가, 탈춤, 한량무 등이 있다. [소요시간] 90분 [공연특징] 동무동락은 서울시무용단의 전통춤 시리즈로 세 번째 작품인 웨딩보감은 전통춤을 기반으로 한 창작무용극이다. 황혼기의 부부인 미미와 철수를 통해 희노애락의 감정이 5장을 구성한다. 전작과 다르게 전통춤을 현대적인 감각으로 재해석한 작품으로 인형극과 각종 오브제의 등장으로 창의적인 무대를 연출했으며 '두 번째 달' 김현보 음악감독의 참여. [단체 소개] '한국 창작춤'의 역사를 쓰는 시인의 무용단. 예술은 동시대의 고찰과 정신세계의 반영이며, 사회가 나아가야 할 방향을 제시하는 좌표이다. 1974년 이러한 모토로 창단된 서울시무용단은 예술단체의 사회적 기능과 역할을 위해서 반복적인 자기 물음과 치열한 창작 작업을 해왔다. 지난 40여 년간의 수많은 국내외 공연에서 서울시무용단의 그러한 고심의 흔적과 변모의 기록을 읽을 수 있다. <우수한 한국문화를 세계에 알리는 자랑스런 무용단> '84 LA 올림픽 폐막식', '90 북경 아시안게임 예술축전' 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, 'WDA 필라델피아 공연', '남미 순회공연', '대만 2000 아태 문화시장 회의 특별공연', '2002 한일 국인교류의회 일본 오사카 초청공연', '2003 유럽. 이국 순회공연', '2006, 2007 아시아무대예술제 초청공연', '2003 한일관광교류의 해 - 교토 초청공연', '2009 북유럽순회공연', '2011 상하이국제아트페스티벌' 등 국제적인 문화예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지했다. 서울시무용단은 미래의 꿈과 희망을 지향하는 무용단으로서 국민에게 한발 다가서는 예술활동을 펼쳐나갈 것이며, 우리 문화 속에 뿌리를 둔 세계적인 무용단으로 거듭날 것이다. [프로그램] 청춘 남녀가 만나 사랑하고 사랑하다 시간이 훌쩍 지난 노년의 어느 날, 서로의 자유로움과 꿈을 축복해 줄 수 있는 비법을 엿보는 공연 -웨딩보감. <1. 오늘 보감> 평생을 함께 살아온 노년의 미미와 철수는 드디어 오늘! 남은 생을 조금 떨어져서 각자 더 자유롭게 자기 자신에 집중하여 살아가겠다고 선언한다. 하지만 미미와 철수의 장성한 자녀들은 부모의 선택을 받아들이지 않고 반대한다. 노년의 미미와 철수는 그런 자식들에게 청춘과 사랑 결혼과 인생에 대한 이야기를 들려준다. <2. 연애보감> 시간이 거꾸로 흐르고 노년의 미미와 철수는 빛나는 청춘의 미미와 철수가 된다. 그들은 인연의 신, 월하 노인이 주선하는 가운데 사랑에 빠지고 모든 축복 속에 결혼식을 올린다. <3. 현실보감> 결혼과 동시에 사랑은 현실이 된다. 미미와 철수는 사소한 불만과 각자 다른 습관들. 그들을 둘러싼 가족들 때문에 부딪히고 싸우고 또 싸운다. 결국 헤어짐을 결심하는데... 하필 그때마다 아이들이 태어난다. 4남매씩이나! <4. 양육보감> 미미와 철수는 서로의 청춘과 사랑과 미움을 아이들을 키우는데 쏟아 붓는다. 둘은 시간의 강강술래에 뒤섞인다. 아이들과 사춘기를 깊이 보내고 아이들과 대학입시를 함께 치르고 아이들의 연애와 결혼도 지켜본다. <5. 인생보감> 그렇게 모든 걸 함께 겪은 서로에게 너무도 익숙한 미미와 철수. 어느 날 세상에! 미미의 가슴에! 철수의 가슴에! 돌이 생겼다. 시커멓고 커다랗게 솟아난 돌. 서로의 몸에 커다랗게 생겨난 돌을 보고 경악하는 미미와 철수. 어떻게든 그 돌을 떼어내보려고 난리를 치는데... 방법이 없다. 돌을 품은 채로 밥을 먹고 돌을 품은 채로 잠을 잔다. 그렇게 가슴에 돌을 품은 채로 통증에 시달리는 미미와 철수. 서로 도우려고 하지만 방법이 없다. 이때, 혼인의 인연을 맺어줬던 월하노인이 찾아온다. 월하노인은 자신이 가진 온갖 신통력을 이용해... 미미와 철수가 가슴에 품은 돌을 떼 내어 준다. <6. 웨딩보감> 돌이 사라진 미미와 철수는 완벽한 노년이다. 그들은 자녀들에게 앞으로 남은 삶을 각자 더 설레이는 시간들로 채울 거라면서 조금 떨어져 생활하기로 결심한 자신들의 선택을 존중해달라고 말한다. 그제야 자녀들은 부모의 선택을 존중하기로 하고 미미와 철수를 축복해준다. 꽃할매 미미와 꽃할배 철수는 서로의 남은 인생을 응원하며 돌아서서 각자 앞에 놓인 빛의 길로 나간다. 아주 오랜만에 자유롭고 한가한 노년의 미미와 철수. 그들의 만남도... 사랑도… 싸움도… 이별도... 그들이 선택한 그들만의 삶, 그들만의 인생, 그들만의 결혼 방식이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통춤과 창작춤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동무동락의 에피소드 표현 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>서울시무용단 우수공연 초청 기획 창작무용극 '웨딩보감' [작품 소개] 서울시무용단 대표 연작 시리즈 '동무동락'의 세 번째 작품으로 한국의 전통춤을 쉽게 즐길 수 있게 스토리와 메시지를 가미한 창작무용극이다. 주인공 '철수'와 '미미'의 인생 전반의 에피소드를 전통춤과 창작춤으로 표현하였다. 등장하는 전통춤으로는 태평무, 장고춤, 강강술래, 고후이, 살풀이, 진쇠충(터벌림), 사랑가, 탈춤, 한량무 등이 있다. [소요시간] 90분 [공연특징] 동무동락은 서울시무용단의 전통춤 시리즈로 세 번째 작품인 웨딩보감은 전통춤을 기반으로 한 창작무용극이다. 황혼기의 부부인 미미와 철수를 통해 희노애락의 감정이 5장을 구성한다. 전작과 다르게 전통춤을 현대적인 감각으로 재해석한 작품으로 인형극과 각종 오브제의 등장으로 창의적인 무대를 연출했으며 '두 번째 달' 김현보 음악감독의 참여. [단체 소개] '한국 창작춤'의 역사를 쓰는 시인의 무용단. 예술은 동시대의 고찰과 정신세계의 반영이며, 사회가 나아가야 할 방향을 제시하는 좌표이다. 1974년 이러한 모토로 창단된 서울시무용단은 예술단체의 사회적 기능과 역할을 위해서 반복적인 자기 물음과 치열한 창작 작업을 해왔다. 지난 40여 년간의 수많은 국내외 공연에서 서울시무용단의 그러한 고심의 흔적과 변모의 기록을 읽을 수 있다. <우수한 한국문화를 세계에 알리는 자랑스런 무용단> '84 LA 올림픽 폐막식', '90 북경 아시안게임 예술축전' 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, 'WDA 필라델피아 공연', '남미 순회공연', '대만 2000 아태 문화시장 회의 특별공연', '2002 한일 국인교류의회 일본 오사카 초청공연', '2003 유럽. 이국 순회공연', '2006, 2007 아시아무대예술제 초청공연', '2003 한일관광교류의 해 - 교토 초청공연', '2009 북유럽순회공연', '2011 상하이국제아트페스티벌' 등 국제적인 문화예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지했다. 서울시무용단은 미래의 꿈과 희망을 지향하는 무용단으로서 국민에게 한발 다가서는 예술활동을 펼쳐나갈 것이며, 우리 문화 속에 뿌리를 둔 세계적인 무용단으로 거듭날 것이다. [프로그램] 청춘 남녀가 만나 사랑하고 사랑하다 시간이 훌쩍 지난 노년의 어느 날, 서로의 자유로움과 꿈을 축복해 줄 수 있는 비법을 엿보는 공연 -웨딩보감. <1. 오늘 보감> 평생을 함께 살아온 노년의 미미와 철수는 드디어 오늘! 남은 생을 조금 떨어져서 각자 더 자유롭게 자기 자신에 집중하여 살아가겠다고 선언한다. 하지만 미미와 철수의 장성한 자녀들은 부모의 선택을 받아들이지 않고 반대한다. 노년의 미미와 철수는 그런 자식들에게 청춘과 사랑 결혼과 인생에 대한 이야기를 들려준다. <2. 연애보감> 시간이 거꾸로 흐르고 노년의 미미와 철수는 빛나는 청춘의 미미와 철수가 된다. 그들은 인연의 신, 월하 노인이 주선하는 가운데 사랑에 빠지고 모든 축복 속에 결혼식을 올린다. <3. 현실보감> 결혼과 동시에 사랑은 현실이 된다. 미미와 철수는 사소한 불만과 각자 다른 습관들. 그들을 둘러싼 가족들 때문에 부딪히고 싸우고 또 싸운다. 결국 헤어짐을 결심하는데... 하필 그때마다 아이들이 태어난다. 4남매씩이나! <4. 양육보감> 미미와 철수는 서로의 청춘과 사랑과 미움을 아이들을 키우는데 쏟아 붓는다. 둘은 시간의 강강술래에 뒤섞인다. 아이들과 사춘기를 깊이 보내고 아이들과 대학입시를 함께 치르고 아이들의 연애와 결혼도 지켜본다. <5. 인생보감> 그렇게 모든 걸 함께 겪은 서로에게 너무도 익숙한 미미와 철수. 어느 날 세상에! 미미의 가슴에! 철수의 가슴에! 돌이 생겼다. 시커멓고 커다랗게 솟아난 돌. 서로의 몸에 커다랗게 생겨난 돌을 보고 경악하는 미미와 철수. 어떻게든 그 돌을 떼어내보려고 난리를 치는데... 방법이 없다. 돌을 품은 채로 밥을 먹고 돌을 품은 채로 잠을 잔다. 그렇게 가슴에 돌을 품은 채로 통증에 시달리는 미미와 철수. 서로 도우려고 하지만 방법이 없다. 이때, 혼인의 인연을 맺어줬던 월하노인이 찾아온다. 월하노인은 자신이 가진 온갖 신통력을 이용해... 미미와 철수가 가슴에 품은 돌을 떼 내어 준다. <6. 웨딩보감> 돌이 사라진 미미와 철수는 완벽한 노년이다. 그들은 자녀들에게 앞으로 남은 삶을 각자 더 설레이는 시간들로 채울 거라면서 조금 떨어져 생활하기로 결심한 자신들의 선택을 존중해달라고 말한다. 그제야 자녀들은 부모의 선택을 존중하기로 하고 미미와 철수를 축복해준다. 꽃할매 미미와 꽃할배 철수는 서로의 남은 인생을 응원하며 돌아서서 각자 앞에 놓인 빛의 길로 나간다. 아주 오랜만에 자유롭고 한가한 노년의 미미와 철수. 그들의 만남도... 사랑도… 싸움도… 이별도... 그들이 선택한 그들만의 삶, 그들만의 인생, 그들만의 결혼 방식이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>90분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 소요시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>서울시무용단 우수공연 초청 기획 창작무용극 '웨딩보감' [작품 소개] 서울시무용단 대표 연작 시리즈 '동무동락'의 세 번째 작품으로 한국의 전통춤을 쉽게 즐길 수 있게 스토리와 메시지를 가미한 창작무용극이다. 주인공 '철수'와 '미미'의 인생 전반의 에피소드를 전통춤과 창작춤으로 표현하였다. 등장하는 전통춤으로는 태평무, 장고춤, 강강술래, 고후이, 살풀이, 진쇠충(터벌림), 사랑가, 탈춤, 한량무 등이 있다. [소요시간] 90분 [공연특징] 동무동락은 서울시무용단의 전통춤 시리즈로 세 번째 작품인 웨딩보감은 전통춤을 기반으로 한 창작무용극이다. 황혼기의 부부인 미미와 철수를 통해 희노애락의 감정이 5장을 구성한다. 전작과 다르게 전통춤을 현대적인 감각으로 재해석한 작품으로 인형극과 각종 오브제의 등장으로 창의적인 무대를 연출했으며 '두 번째 달' 김현보 음악감독의 참여. [단체 소개] '한국 창작춤'의 역사를 쓰는 시인의 무용단. 예술은 동시대의 고찰과 정신세계의 반영이며, 사회가 나아가야 할 방향을 제시하는 좌표이다. 1974년 이러한 모토로 창단된 서울시무용단은 예술단체의 사회적 기능과 역할을 위해서 반복적인 자기 물음과 치열한 창작 작업을 해왔다. 지난 40여 년간의 수많은 국내외 공연에서 서울시무용단의 그러한 고심의 흔적과 변모의 기록을 읽을 수 있다. <우수한 한국문화를 세계에 알리는 자랑스런 무용단> '84 LA 올림픽 폐막식', '90 북경 아시안게임 예술축전' 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, 'WDA 필라델피아 공연', '남미 순회공연', '대만 2000 아태 문화시장 회의 특별공연', '2002 한일 국인교류의회 일본 오사카 초청공연', '2003 유럽. 이국 순회공연', '2006, 2007 아시아무대예술제 초청공연', '2003 한일관광교류의 해 - 교토 초청공연', '2009 북유럽순회공연', '2011 상하이국제아트페스티벌' 등 국제적인 문화예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지했다. 서울시무용단은 미래의 꿈과 희망을 지향하는 무용단으로서 국민에게 한발 다가서는 예술활동을 펼쳐나갈 것이며, 우리 문화 속에 뿌리를 둔 세계적인 무용단으로 거듭날 것이다. [프로그램] 청춘 남녀가 만나 사랑하고 사랑하다 시간이 훌쩍 지난 노년의 어느 날, 서로의 자유로움과 꿈을 축복해 줄 수 있는 비법을 엿보는 공연 -웨딩보감. <1. 오늘 보감> 평생을 함께 살아온 노년의 미미와 철수는 드디어 오늘! 남은 생을 조금 떨어져서 각자 더 자유롭게 자기 자신에 집중하여 살아가겠다고 선언한다. 하지만 미미와 철수의 장성한 자녀들은 부모의 선택을 받아들이지 않고 반대한다. 노년의 미미와 철수는 그런 자식들에게 청춘과 사랑 결혼과 인생에 대한 이야기를 들려준다. <2. 연애보감> 시간이 거꾸로 흐르고 노년의 미미와 철수는 빛나는 청춘의 미미와 철수가 된다. 그들은 인연의 신, 월하 노인이 주선하는 가운데 사랑에 빠지고 모든 축복 속에 결혼식을 올린다. <3. 현실보감> 결혼과 동시에 사랑은 현실이 된다. 미미와 철수는 사소한 불만과 각자 다른 습관들. 그들을 둘러싼 가족들 때문에 부딪히고 싸우고 또 싸운다. 결국 헤어짐을 결심하는데... 하필 그때마다 아이들이 태어난다. 4남매씩이나! <4. 양육보감> 미미와 철수는 서로의 청춘과 사랑과 미움을 아이들을 키우는데 쏟아 붓는다. 둘은 시간의 강강술래에 뒤섞인다. 아이들과 사춘기를 깊이 보내고 아이들과 대학입시를 함께 치르고 아이들의 연애와 결혼도 지켜본다. <5. 인생보감> 그렇게 모든 걸 함께 겪은 서로에게 너무도 익숙한 미미와 철수. 어느 날 세상에! 미미의 가슴에! 철수의 가슴에! 돌이 생겼다. 시커멓고 커다랗게 솟아난 돌. 서로의 몸에 커다랗게 생겨난 돌을 보고 경악하는 미미와 철수. 어떻게든 그 돌을 떼어내보려고 난리를 치는데... 방법이 없다. 돌을 품은 채로 밥을 먹고 돌을 품은 채로 잠을 잔다. 그렇게 가슴에 돌을 품은 채로 통증에 시달리는 미미와 철수. 서로 도우려고 하지만 방법이 없다. 이때, 혼인의 인연을 맺어줬던 월하노인이 찾아온다. 월하노인은 자신이 가진 온갖 신통력을 이용해... 미미와 철수가 가슴에 품은 돌을 떼 내어 준다. <6. 웨딩보감> 돌이 사라진 미미와 철수는 완벽한 노년이다. 그들은 자녀들에게 앞으로 남은 삶을 각자 더 설레이는 시간들로 채울 거라면서 조금 떨어져 생활하기로 결심한 자신들의 선택을 존중해달라고 말한다. 그제야 자녀들은 부모의 선택을 존중하기로 하고 미미와 철수를 축복해준다. 꽃할매 미미와 꽃할배 철수는 서로의 남은 인생을 응원하며 돌아서서 각자 앞에 놓인 빛의 길로 나간다. 아주 오랜만에 자유롭고 한가한 노년의 미미와 철수. 그들의 만남도... 사랑도… 싸움도… 이별도... 그들이 선택한 그들만의 삶, 그들만의 인생, 그들만의 결혼 방식이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미미와 철수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 황혼기의 부부는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>서울시무용단 우수공연 초청 기획 창작무용극 '웨딩보감' [작품 소개] 서울시무용단 대표 연작 시리즈 '동무동락'의 세 번째 작품으로 한국의 전통춤을 쉽게 즐길 수 있게 스토리와 메시지를 가미한 창작무용극이다. 주인공 '철수'와 '미미'의 인생 전반의 에피소드를 전통춤과 창작춤으로 표현하였다. 등장하는 전통춤으로는 태평무, 장고춤, 강강술래, 고후이, 살풀이, 진쇠충(터벌림), 사랑가, 탈춤, 한량무 등이 있다. [소요시간] 90분 [공연특징] 동무동락은 서울시무용단의 전통춤 시리즈로 세 번째 작품인 웨딩보감은 전통춤을 기반으로 한 창작무용극이다. 황혼기의 부부인 미미와 철수를 통해 희노애락의 감정이 5장을 구성한다. 전작과 다르게 전통춤을 현대적인 감각으로 재해석한 작품으로 인형극과 각종 오브제의 등장으로 창의적인 무대를 연출했으며 '두 번째 달' 김현보 음악감독의 참여. [단체 소개] '한국 창작춤'의 역사를 쓰는 시인의 무용단. 예술은 동시대의 고찰과 정신세계의 반영이며, 사회가 나아가야 할 방향을 제시하는 좌표이다. 1974년 이러한 모토로 창단된 서울시무용단은 예술단체의 사회적 기능과 역할을 위해서 반복적인 자기 물음과 치열한 창작 작업을 해왔다. 지난 40여 년간의 수많은 국내외 공연에서 서울시무용단의 그러한 고심의 흔적과 변모의 기록을 읽을 수 있다. <우수한 한국문화를 세계에 알리는 자랑스런 무용단> '84 LA 올림픽 폐막식', '90 북경 아시안게임 예술축전' 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, 'WDA 필라델피아 공연', '남미 순회공연', '대만 2000 아태 문화시장 회의 특별공연', '2002 한일 국인교류의회 일본 오사카 초청공연', '2003 유럽. 이국 순회공연', '2006, 2007 아시아무대예술제 초청공연', '2003 한일관광교류의 해 - 교토 초청공연', '2009 북유럽순회공연', '2011 상하이국제아트페스티벌' 등 국제적인 문화예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지했다. 서울시무용단은 미래의 꿈과 희망을 지향하는 무용단으로서 국민에게 한발 다가서는 예술활동을 펼쳐나갈 것이며, 우리 문화 속에 뿌리를 둔 세계적인 무용단으로 거듭날 것이다. [프로그램] 청춘 남녀가 만나 사랑하고 사랑하다 시간이 훌쩍 지난 노년의 어느 날, 서로의 자유로움과 꿈을 축복해 줄 수 있는 비법을 엿보는 공연 -웨딩보감. <1. 오늘 보감> 평생을 함께 살아온 노년의 미미와 철수는 드디어 오늘! 남은 생을 조금 떨어져서 각자 더 자유롭게 자기 자신에 집중하여 살아가겠다고 선언한다. 하지만 미미와 철수의 장성한 자녀들은 부모의 선택을 받아들이지 않고 반대한다. 노년의 미미와 철수는 그런 자식들에게 청춘과 사랑 결혼과 인생에 대한 이야기를 들려준다. <2. 연애보감> 시간이 거꾸로 흐르고 노년의 미미와 철수는 빛나는 청춘의 미미와 철수가 된다. 그들은 인연의 신, 월하 노인이 주선하는 가운데 사랑에 빠지고 모든 축복 속에 결혼식을 올린다. <3. 현실보감> 결혼과 동시에 사랑은 현실이 된다. 미미와 철수는 사소한 불만과 각자 다른 습관들. 그들을 둘러싼 가족들 때문에 부딪히고 싸우고 또 싸운다. 결국 헤어짐을 결심하는데... 하필 그때마다 아이들이 태어난다. 4남매씩이나! <4. 양육보감> 미미와 철수는 서로의 청춘과 사랑과 미움을 아이들을 키우는데 쏟아 붓는다. 둘은 시간의 강강술래에 뒤섞인다. 아이들과 사춘기를 깊이 보내고 아이들과 대학입시를 함께 치르고 아이들의 연애와 결혼도 지켜본다. <5. 인생보감> 그렇게 모든 걸 함께 겪은 서로에게 너무도 익숙한 미미와 철수. 어느 날 세상에! 미미의 가슴에! 철수의 가슴에! 돌이 생겼다. 시커멓고 커다랗게 솟아난 돌. 서로의 몸에 커다랗게 생겨난 돌을 보고 경악하는 미미와 철수. 어떻게든 그 돌을 떼어내보려고 난리를 치는데... 방법이 없다. 돌을 품은 채로 밥을 먹고 돌을 품은 채로 잠을 잔다. 그렇게 가슴에 돌을 품은 채로 통증에 시달리는 미미와 철수. 서로 도우려고 하지만 방법이 없다. 이때, 혼인의 인연을 맺어줬던 월하노인이 찾아온다. 월하노인은 자신이 가진 온갖 신통력을 이용해... 미미와 철수가 가슴에 품은 돌을 떼 내어 준다. <6. 웨딩보감> 돌이 사라진 미미와 철수는 완벽한 노년이다. 그들은 자녀들에게 앞으로 남은 삶을 각자 더 설레이는 시간들로 채울 거라면서 조금 떨어져 생활하기로 결심한 자신들의 선택을 존중해달라고 말한다. 그제야 자녀들은 부모의 선택을 존중하기로 하고 미미와 철수를 축복해준다. 꽃할매 미미와 꽃할배 철수는 서로의 남은 인생을 응원하며 돌아서서 각자 앞에 놓인 빛의 길로 나간다. 아주 오랜만에 자유롭고 한가한 노년의 미미와 철수. 그들의 만남도... 사랑도… 싸움도… 이별도... 그들이 선택한 그들만의 삶, 그들만의 인생, 그들만의 결혼 방식이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1974<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시무용단의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>서울시무용단 우수공연 초청 기획 창작무용극 '웨딩보감' [작품 소개] 서울시무용단 대표 연작 시리즈 '동무동락'의 세 번째 작품으로 한국의 전통춤을 쉽게 즐길 수 있게 스토리와 메시지를 가미한 창작무용극이다. 주인공 '철수'와 '미미'의 인생 전반의 에피소드를 전통춤과 창작춤으로 표현하였다. 등장하는 전통춤으로는 태평무, 장고춤, 강강술래, 고후이, 살풀이, 진쇠충(터벌림), 사랑가, 탈춤, 한량무 등이 있다. [소요시간] 90분 [공연특징] 동무동락은 서울시무용단의 전통춤 시리즈로 세 번째 작품인 웨딩보감은 전통춤을 기반으로 한 창작무용극이다. 황혼기의 부부인 미미와 철수를 통해 희노애락의 감정이 5장을 구성한다. 전작과 다르게 전통춤을 현대적인 감각으로 재해석한 작품으로 인형극과 각종 오브제의 등장으로 창의적인 무대를 연출했으며 '두 번째 달' 김현보 음악감독의 참여. [단체 소개] '한국 창작춤'의 역사를 쓰는 시인의 무용단. 예술은 동시대의 고찰과 정신세계의 반영이며, 사회가 나아가야 할 방향을 제시하는 좌표이다. 1974년 이러한 모토로 창단된 서울시무용단은 예술단체의 사회적 기능과 역할을 위해서 반복적인 자기 물음과 치열한 창작 작업을 해왔다. 지난 40여 년간의 수많은 국내외 공연에서 서울시무용단의 그러한 고심의 흔적과 변모의 기록을 읽을 수 있다. <우수한 한국문화를 세계에 알리는 자랑스런 무용단> '84 LA 올림픽 폐막식', '90 북경 아시안게임 예술축전' 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, 'WDA 필라델피아 공연', '남미 순회공연', '대만 2000 아태 문화시장 회의 특별공연', '2002 한일 국인교류의회 일본 오사카 초청공연', '2003 유럽. 이국 순회공연', '2006, 2007 아시아무대예술제 초청공연', '2003 한일관광교류의 해 - 교토 초청공연', '2009 북유럽순회공연', '2011 상하이국제아트페스티벌' 등 국제적인 문화예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지했다. 서울시무용단은 미래의 꿈과 희망을 지향하는 무용단으로서 국민에게 한발 다가서는 예술활동을 펼쳐나갈 것이며, 우리 문화 속에 뿌리를 둔 세계적인 무용단으로 거듭날 것이다. [프로그램] 청춘 남녀가 만나 사랑하고 사랑하다 시간이 훌쩍 지난 노년의 어느 날, 서로의 자유로움과 꿈을 축복해 줄 수 있는 비법을 엿보는 공연 -웨딩보감. <1. 오늘 보감> 평생을 함께 살아온 노년의 미미와 철수는 드디어 오늘! 남은 생을 조금 떨어져서 각자 더 자유롭게 자기 자신에 집중하여 살아가겠다고 선언한다. 하지만 미미와 철수의 장성한 자녀들은 부모의 선택을 받아들이지 않고 반대한다. 노년의 미미와 철수는 그런 자식들에게 청춘과 사랑 결혼과 인생에 대한 이야기를 들려준다. <2. 연애보감> 시간이 거꾸로 흐르고 노년의 미미와 철수는 빛나는 청춘의 미미와 철수가 된다. 그들은 인연의 신, 월하 노인이 주선하는 가운데 사랑에 빠지고 모든 축복 속에 결혼식을 올린다. <3. 현실보감> 결혼과 동시에 사랑은 현실이 된다. 미미와 철수는 사소한 불만과 각자 다른 습관들. 그들을 둘러싼 가족들 때문에 부딪히고 싸우고 또 싸운다. 결국 헤어짐을 결심하는데... 하필 그때마다 아이들이 태어난다. 4남매씩이나! <4. 양육보감> 미미와 철수는 서로의 청춘과 사랑과 미움을 아이들을 키우는데 쏟아 붓는다. 둘은 시간의 강강술래에 뒤섞인다. 아이들과 사춘기를 깊이 보내고 아이들과 대학입시를 함께 치르고 아이들의 연애와 결혼도 지켜본다. <5. 인생보감> 그렇게 모든 걸 함께 겪은 서로에게 너무도 익숙한 미미와 철수. 어느 날 세상에! 미미의 가슴에! 철수의 가슴에! 돌이 생겼다. 시커멓고 커다랗게 솟아난 돌. 서로의 몸에 커다랗게 생겨난 돌을 보고 경악하는 미미와 철수. 어떻게든 그 돌을 떼어내보려고 난리를 치는데... 방법이 없다. 돌을 품은 채로 밥을 먹고 돌을 품은 채로 잠을 잔다. 그렇게 가슴에 돌을 품은 채로 통증에 시달리는 미미와 철수. 서로 도우려고 하지만 방법이 없다. 이때, 혼인의 인연을 맺어줬던 월하노인이 찾아온다. 월하노인은 자신이 가진 온갖 신통력을 이용해... 미미와 철수가 가슴에 품은 돌을 떼 내어 준다. <6. 웨딩보감> 돌이 사라진 미미와 철수는 완벽한 노년이다. 그들은 자녀들에게 앞으로 남은 삶을 각자 더 설레이는 시간들로 채울 거라면서 조금 떨어져 생활하기로 결심한 자신들의 선택을 존중해달라고 말한다. 그제야 자녀들은 부모의 선택을 존중하기로 하고 미미와 철수를 축복해준다. 꽃할매 미미와 꽃할배 철수는 서로의 남은 인생을 응원하며 돌아서서 각자 앞에 놓인 빛의 길로 나간다. 아주 오랜만에 자유롭고 한가한 노년의 미미와 철수. 그들의 만남도... 사랑도… 싸움도… 이별도... 그들이 선택한 그들만의 삶, 그들만의 인생, 그들만의 결혼 방식이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2011<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상하이국제아트페스티벌의 개최 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 8월, 안중근 의사 순국 111주년을 맞아 발레로 그려내는 대한민국의 영웅! [공연 소개] "대한독립의 소리가 천국에 들려오면 나는 마땅히 춤추며 만세를 부를 것이다." 안중근 의사 순국 111주년을 기념하여 예술의전당이 무대에 올리는 창작발레 <안중근, 천국에서의 춤>은 안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레다. 예술의전당이 선보일 2021년 버전의 <안중근, 천국에서의 춤>은 안무와 연출의 변화는 물론, 무대와 의상까지 새롭게 제작해 작품의 완성도를 높였다. <왕자호동>, <오월바람> 등 한국적 창작발레의 모델을 꾸준히 제시하고 있는 안무가 문병남이 안무를 맡아 안중근 의사의 영웅적 면모와 함께 가족과의 관계에서 드러나는 인간적인 모습을 재조명하며 그의 삶을 입체적이고 몰입도 높게 그려낸다. 테크닉과 연기력을 겸비한 정상급 아티스트들의 무대! 드라마 발레의 감동은 탄탄한 안무와 스토리를 바탕으로 펼쳐지는 무용수들의 역량을 통해 배가 된다. 안중근 의사의 삶에서 나오는 감동과 교훈을 관객에게 고스란히 전하기 위해 최고의 무용수들과 함께해 완성도 높은 무대를 만든다. 역동적인 테크닉 구사와 동시에 영웅의 깊은 고뇌와 갈등을 표현해 내야 하는 안중근 역에는 다양한 무대에서 자신만의 존재감을 펼치는 발레리노 윤전일과 유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁이 출연한다. 가슴 아픈 사랑을 호소력 넘치게 선보일 안중근의 아내 김아려 역으로는 국립발레단 전 수석무용수이자 영원한 프리마 발레리나 김지영과 최근 독보적인 활약을 펼치며 많은 사랑을 받는 국립발레단 수석무용수 박예은이 출연한다. 박예은은 사쿠라 역으로도 출연해 완전히 상반된 느낌의 움직임과 연기를 선보일 예정이다. 여기에 매 공연 관객의 시선을 사로잡는 유니버설발레단 수석무용수 강민우와 독보적인 테크니션 윤별이 일본군 장교 이시다 역을 맡고, 이시다의 여인 사쿠라 역에는 박예은과 함께 국립발레단의 떠오르는 신성 곽화경이 출연해 화려한 춤사위를 펼칠 예정이다. 작품을 이끌어 갈 주역 및 솔리스트 무용수와 함께 20명이 넘는 군무진들이 출연해 더욱 풍성하고 박진감 있는 무대를 만든다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 뤼순 감옥, 사형을 선고받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고 한성(서울)에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연추)로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고, 이토를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근, 천국에서의 춤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 8월, 안중근 의사 순국 111주년을 맞아 발레로 그려내는 대한민국의 영웅! [공연 소개] "대한독립의 소리가 천국에 들려오면 나는 마땅히 춤추며 만세를 부를 것이다." 안중근 의사 순국 111주년을 기념하여 예술의전당이 무대에 올리는 창작발레 <안중근, 천국에서의 춤>은 안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레다. 예술의전당이 선보일 2021년 버전의 <안중근, 천국에서의 춤>은 안무와 연출의 변화는 물론, 무대와 의상까지 새롭게 제작해 작품의 완성도를 높였다. <왕자호동>, <오월바람> 등 한국적 창작발레의 모델을 꾸준히 제시하고 있는 안무가 문병남이 안무를 맡아 안중근 의사의 영웅적 면모와 함께 가족과의 관계에서 드러나는 인간적인 모습을 재조명하며 그의 삶을 입체적이고 몰입도 높게 그려낸다. 테크닉과 연기력을 겸비한 정상급 아티스트들의 무대! 드라마 발레의 감동은 탄탄한 안무와 스토리를 바탕으로 펼쳐지는 무용수들의 역량을 통해 배가 된다. 안중근 의사의 삶에서 나오는 감동과 교훈을 관객에게 고스란히 전하기 위해 최고의 무용수들과 함께해 완성도 높은 무대를 만든다. 역동적인 테크닉 구사와 동시에 영웅의 깊은 고뇌와 갈등을 표현해 내야 하는 안중근 역에는 다양한 무대에서 자신만의 존재감을 펼치는 발레리노 윤전일과 유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁이 출연한다. 가슴 아픈 사랑을 호소력 넘치게 선보일 안중근의 아내 김아려 역으로는 국립발레단 전 수석무용수이자 영원한 프리마 발레리나 김지영과 최근 독보적인 활약을 펼치며 많은 사랑을 받는 국립발레단 수석무용수 박예은이 출연한다. 박예은은 사쿠라 역으로도 출연해 완전히 상반된 느낌의 움직임과 연기를 선보일 예정이다. 여기에 매 공연 관객의 시선을 사로잡는 유니버설발레단 수석무용수 강민우와 독보적인 테크니션 윤별이 일본군 장교 이시다 역을 맡고, 이시다의 여인 사쿠라 역에는 박예은과 함께 국립발레단의 떠오르는 신성 곽화경이 출연해 화려한 춤사위를 펼칠 예정이다. 작품을 이끌어 갈 주역 및 솔리스트 무용수와 함께 20명이 넘는 군무진들이 출연해 더욱 풍성하고 박진감 있는 무대를 만든다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 뤼순 감옥, 사형을 선고받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고 한성(서울)에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연추)로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고, 이토를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술의전당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레가 열리는 공연장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 8월, 안중근 의사 순국 111주년을 맞아 발레로 그려내는 대한민국의 영웅! [공연 소개] "대한독립의 소리가 천국에 들려오면 나는 마땅히 춤추며 만세를 부를 것이다." 안중근 의사 순국 111주년을 기념하여 예술의전당이 무대에 올리는 창작발레 <안중근, 천국에서의 춤>은 안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레다. 예술의전당이 선보일 2021년 버전의 <안중근, 천국에서의 춤>은 안무와 연출의 변화는 물론, 무대와 의상까지 새롭게 제작해 작품의 완성도를 높였다. <왕자호동>, <오월바람> 등 한국적 창작발레의 모델을 꾸준히 제시하고 있는 안무가 문병남이 안무를 맡아 안중근 의사의 영웅적 면모와 함께 가족과의 관계에서 드러나는 인간적인 모습을 재조명하며 그의 삶을 입체적이고 몰입도 높게 그려낸다. 테크닉과 연기력을 겸비한 정상급 아티스트들의 무대! 드라마 발레의 감동은 탄탄한 안무와 스토리를 바탕으로 펼쳐지는 무용수들의 역량을 통해 배가 된다. 안중근 의사의 삶에서 나오는 감동과 교훈을 관객에게 고스란히 전하기 위해 최고의 무용수들과 함께해 완성도 높은 무대를 만든다. 역동적인 테크닉 구사와 동시에 영웅의 깊은 고뇌와 갈등을 표현해 내야 하는 안중근 역에는 다양한 무대에서 자신만의 존재감을 펼치는 발레리노 윤전일과 유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁이 출연한다. 가슴 아픈 사랑을 호소력 넘치게 선보일 안중근의 아내 김아려 역으로는 국립발레단 전 수석무용수이자 영원한 프리마 발레리나 김지영과 최근 독보적인 활약을 펼치며 많은 사랑을 받는 국립발레단 수석무용수 박예은이 출연한다. 박예은은 사쿠라 역으로도 출연해 완전히 상반된 느낌의 움직임과 연기를 선보일 예정이다. 여기에 매 공연 관객의 시선을 사로잡는 유니버설발레단 수석무용수 강민우와 독보적인 테크니션 윤별이 일본군 장교 이시다 역을 맡고, 이시다의 여인 사쿠라 역에는 박예은과 함께 국립발레단의 떠오르는 신성 곽화경이 출연해 화려한 춤사위를 펼칠 예정이다. 작품을 이끌어 갈 주역 및 솔리스트 무용수와 함께 20명이 넘는 군무진들이 출연해 더욱 풍성하고 박진감 있는 무대를 만든다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 뤼순 감옥, 사형을 선고받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고 한성(서울)에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연추)로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고, 이토를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문병남<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레 공연의 안무를 맡은 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 8월, 안중근 의사 순국 111주년을 맞아 발레로 그려내는 대한민국의 영웅! [공연 소개] "대한독립의 소리가 천국에 들려오면 나는 마땅히 춤추며 만세를 부를 것이다." 안중근 의사 순국 111주년을 기념하여 예술의전당이 무대에 올리는 창작발레 <안중근, 천국에서의 춤>은 안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레다. 예술의전당이 선보일 2021년 버전의 <안중근, 천국에서의 춤>은 안무와 연출의 변화는 물론, 무대와 의상까지 새롭게 제작해 작품의 완성도를 높였다. <왕자호동>, <오월바람> 등 한국적 창작발레의 모델을 꾸준히 제시하고 있는 안무가 문병남이 안무를 맡아 안중근 의사의 영웅적 면모와 함께 가족과의 관계에서 드러나는 인간적인 모습을 재조명하며 그의 삶을 입체적이고 몰입도 높게 그려낸다. 테크닉과 연기력을 겸비한 정상급 아티스트들의 무대! 드라마 발레의 감동은 탄탄한 안무와 스토리를 바탕으로 펼쳐지는 무용수들의 역량을 통해 배가 된다. 안중근 의사의 삶에서 나오는 감동과 교훈을 관객에게 고스란히 전하기 위해 최고의 무용수들과 함께해 완성도 높은 무대를 만든다. 역동적인 테크닉 구사와 동시에 영웅의 깊은 고뇌와 갈등을 표현해 내야 하는 안중근 역에는 다양한 무대에서 자신만의 존재감을 펼치는 발레리노 윤전일과 유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁이 출연한다. 가슴 아픈 사랑을 호소력 넘치게 선보일 안중근의 아내 김아려 역으로는 국립발레단 전 수석무용수이자 영원한 프리마 발레리나 김지영과 최근 독보적인 활약을 펼치며 많은 사랑을 받는 국립발레단 수석무용수 박예은이 출연한다. 박예은은 사쿠라 역으로도 출연해 완전히 상반된 느낌의 움직임과 연기를 선보일 예정이다. 여기에 매 공연 관객의 시선을 사로잡는 유니버설발레단 수석무용수 강민우와 독보적인 테크니션 윤별이 일본군 장교 이시다 역을 맡고, 이시다의 여인 사쿠라 역에는 박예은과 함께 국립발레단의 떠오르는 신성 곽화경이 출연해 화려한 춤사위를 펼칠 예정이다. 작품을 이끌어 갈 주역 및 솔리스트 무용수와 함께 20명이 넘는 군무진들이 출연해 더욱 풍성하고 박진감 있는 무대를 만든다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 뤼순 감옥, 사형을 선고받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고 한성(서울)에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연추)로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고, 이토를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뤼순 감옥<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1910년 2월 14일, 사형을 선고받은 안중근이 지난날을 회상하던 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 8월, 안중근 의사 순국 111주년을 맞아 발레로 그려내는 대한민국의 영웅! [공연 소개] "대한독립의 소리가 천국에 들려오면 나는 마땅히 춤추며 만세를 부를 것이다." 안중근 의사 순국 111주년을 기념하여 예술의전당이 무대에 올리는 창작발레 <안중근, 천국에서의 춤>은 안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레다. 예술의전당이 선보일 2021년 버전의 <안중근, 천국에서의 춤>은 안무와 연출의 변화는 물론, 무대와 의상까지 새롭게 제작해 작품의 완성도를 높였다. <왕자호동>, <오월바람> 등 한국적 창작발레의 모델을 꾸준히 제시하고 있는 안무가 문병남이 안무를 맡아 안중근 의사의 영웅적 면모와 함께 가족과의 관계에서 드러나는 인간적인 모습을 재조명하며 그의 삶을 입체적이고 몰입도 높게 그려낸다. 테크닉과 연기력을 겸비한 정상급 아티스트들의 무대! 드라마 발레의 감동은 탄탄한 안무와 스토리를 바탕으로 펼쳐지는 무용수들의 역량을 통해 배가 된다. 안중근 의사의 삶에서 나오는 감동과 교훈을 관객에게 고스란히 전하기 위해 최고의 무용수들과 함께해 완성도 높은 무대를 만든다. 역동적인 테크닉 구사와 동시에 영웅의 깊은 고뇌와 갈등을 표현해 내야 하는 안중근 역에는 다양한 무대에서 자신만의 존재감을 펼치는 발레리노 윤전일과 유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁이 출연한다. 가슴 아픈 사랑을 호소력 넘치게 선보일 안중근의 아내 김아려 역으로는 국립발레단 전 수석무용수이자 영원한 프리마 발레리나 김지영과 최근 독보적인 활약을 펼치며 많은 사랑을 받는 국립발레단 수석무용수 박예은이 출연한다. 박예은은 사쿠라 역으로도 출연해 완전히 상반된 느낌의 움직임과 연기를 선보일 예정이다. 여기에 매 공연 관객의 시선을 사로잡는 유니버설발레단 수석무용수 강민우와 독보적인 테크니션 윤별이 일본군 장교 이시다 역을 맡고, 이시다의 여인 사쿠라 역에는 박예은과 함께 국립발레단의 떠오르는 신성 곽화경이 출연해 화려한 춤사위를 펼칠 예정이다. 작품을 이끌어 갈 주역 및 솔리스트 무용수와 함께 20명이 넘는 군무진들이 출연해 더욱 풍성하고 박진감 있는 무대를 만든다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 뤼순 감옥, 사형을 선고받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고 한성(서울)에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연추)로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고, 이토를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>의병부대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근이 구국활동을 위해 연해주에서 결성했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 8월, 안중근 의사 순국 111주년을 맞아 발레로 그려내는 대한민국의 영웅! [공연 소개] "대한독립의 소리가 천국에 들려오면 나는 마땅히 춤추며 만세를 부를 것이다." 안중근 의사 순국 111주년을 기념하여 예술의전당이 무대에 올리는 창작발레 <안중근, 천국에서의 춤>은 안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레다. 예술의전당이 선보일 2021년 버전의 <안중근, 천국에서의 춤>은 안무와 연출의 변화는 물론, 무대와 의상까지 새롭게 제작해 작품의 완성도를 높였다. <왕자호동>, <오월바람> 등 한국적 창작발레의 모델을 꾸준히 제시하고 있는 안무가 문병남이 안무를 맡아 안중근 의사의 영웅적 면모와 함께 가족과의 관계에서 드러나는 인간적인 모습을 재조명하며 그의 삶을 입체적이고 몰입도 높게 그려낸다. 테크닉과 연기력을 겸비한 정상급 아티스트들의 무대! 드라마 발레의 감동은 탄탄한 안무와 스토리를 바탕으로 펼쳐지는 무용수들의 역량을 통해 배가 된다. 안중근 의사의 삶에서 나오는 감동과 교훈을 관객에게 고스란히 전하기 위해 최고의 무용수들과 함께해 완성도 높은 무대를 만든다. 역동적인 테크닉 구사와 동시에 영웅의 깊은 고뇌와 갈등을 표현해 내야 하는 안중근 역에는 다양한 무대에서 자신만의 존재감을 펼치는 발레리노 윤전일과 유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁이 출연한다. 가슴 아픈 사랑을 호소력 넘치게 선보일 안중근의 아내 김아려 역으로는 국립발레단 전 수석무용수이자 영원한 프리마 발레리나 김지영과 최근 독보적인 활약을 펼치며 많은 사랑을 받는 국립발레단 수석무용수 박예은이 출연한다. 박예은은 사쿠라 역으로도 출연해 완전히 상반된 느낌의 움직임과 연기를 선보일 예정이다. 여기에 매 공연 관객의 시선을 사로잡는 유니버설발레단 수석무용수 강민우와 독보적인 테크니션 윤별이 일본군 장교 이시다 역을 맡고, 이시다의 여인 사쿠라 역에는 박예은과 함께 국립발레단의 떠오르는 신성 곽화경이 출연해 화려한 춤사위를 펼칠 예정이다. 작품을 이끌어 갈 주역 및 솔리스트 무용수와 함께 20명이 넘는 군무진들이 출연해 더욱 풍성하고 박진감 있는 무대를 만든다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 뤼순 감옥, 사형을 선고받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고 한성(서울)에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연추)로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고, 이토를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤전일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁과 함께 안중근 역할을 맡은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감사업. 민간예술단체 우수공연 프로그램 선정작. <춤시(詩) 오딧세이> '춤시(詩) 오딧세이'는 한국인에게 정신적으로 큰 영향을 끼친 질곡 진 삶에 문화, 신화, 제도, 인습, 전설, 악(樂)에 관한 삶을 주제로 하여 춤의 시로 풀어내며, 작품의 연속적 생명력을 갖기 위하여 크게는 동양적 주제와 한국적 주제 속에서 춤의 시로 축출하였으며 작곡과 음악연주를 통하여 춤시의 주제가 일관성을 갖도록 하였다. [프로그램] <1장_연희 煙賊> 무동 : 舞童, 춘설 : 春雪. <2장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <3장_제도 制度> 가산무악 : 架山舞樂. <4장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <5장_인습 因襲> 비천 : 飛天 - 哀. <6장_ 악 樂> 월광 : 月光 -井邑詞, 제비노정기, *천지수화 : 天地水火. [국수호디딤무용단](사) 국수호디딤무용단은 1987년에 창단, 35명의 정단원과 20여 명의 준단원으로 구성. 2.000여 회 이상의 국내공연과 해외공연을 한 바 있다. 디딤무용단의 레퍼토리는 전통무용과 신무용을 모두 섭렵하여 공연하고 있으며 창작무용과, 북춤, 춤극으로 불리는 무용극을 민간무용단으로는 유일하게 보유하고 공연하는 무용단으로 꼽힌다. 지난 28년 동안 정기공연은 물론 대통령 취임 축하공연, 2002 한·일 월드컵 개회식, 동계 유니버시아드대회, 국경일에 의식 무용공연, 전국체전 사회단체의 축하 의식공연에 초청되어 공연함으로써 극장 관객뿐 아니라 일반 대중 관객들에게 한국 춤의 우수성을 교감시킨 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1987년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국수호디딤무용단의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감사업. 민간예술단체 우수공연 프로그램 선정작. <춤시(詩) 오딧세이> '춤시(詩) 오딧세이'는 한국인에게 정신적으로 큰 영향을 끼친 질곡 진 삶에 문화, 신화, 제도, 인습, 전설, 악(樂)에 관한 삶을 주제로 하여 춤의 시로 풀어내며, 작품의 연속적 생명력을 갖기 위하여 크게는 동양적 주제와 한국적 주제 속에서 춤의 시로 축출하였으며 작곡과 음악연주를 통하여 춤시의 주제가 일관성을 갖도록 하였다. [프로그램] <1장_연희 煙賊> 무동 : 舞童, 춘설 : 春雪. <2장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <3장_제도 制度> 가산무악 : 架山舞樂. <4장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <5장_인습 因襲> 비천 : 飛天 - 哀. <6장_ 악 樂> 월광 : 月光 -井邑詞, 제비노정기, *천지수화 : 天地水火. [국수호디딤무용단](사) 국수호디딤무용단은 1987년에 창단, 35명의 정단원과 20여 명의 준단원으로 구성. 2.000여 회 이상의 국내공연과 해외공연을 한 바 있다. 디딤무용단의 레퍼토리는 전통무용과 신무용을 모두 섭렵하여 공연하고 있으며 창작무용과, 북춤, 춤극으로 불리는 무용극을 민간무용단으로는 유일하게 보유하고 공연하는 무용단으로 꼽힌다. 지난 28년 동안 정기공연은 물론 대통령 취임 축하공연, 2002 한·일 월드컵 개회식, 동계 유니버시아드대회, 국경일에 의식 무용공연, 전국체전 사회단체의 축하 의식공연에 초청되어 공연함으로써 극장 관객뿐 아니라 일반 대중 관객들에게 한국 춤의 우수성을 교감시킨 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문예회관이 방방곡곡 문화공감사업을 하는 연도는?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>지리멸렬한 삶의 순간, <모티> 에서 울려 퍼지는 젊은 예술가들의 춤의 랩소디. 2019년 연극 <율리우스 카이사르>를 시작으로 자체 제작을 꾸준히 시도해온 (재)부산문화회관이 지역 무용계와 국악계의 역량을 결집해 <MOTI\\\\/어디로부터> 를 새롭게 선보인다. 부산시립무용단 이정윤 예술감독과 부산시립관현악단 김종욱 상임지휘자가 참여하는 이번 공연은 공개 오디션을 통해 부산 지역의 무용가들과 국악 연주자들을 출연진으로 대거 선발한다. 이정윤 예술감독은 이번 신작을 통해 불확실성의 시대에 극한으로 내몰리지만 그럼에도 불구하고 비상을 꿈꾸는 젊은 예술가들의 춤 랩소디를 펼쳐낸다. 어디에서부터, 누구로부터 내몰린 것인지, 미처 질문할 새도 없이 맞닥뜨리게 된 지리멸렬한 삶의 순간, 다시 세상을 바라보고 꿈을 떠올린다. "왜 우리는 비상을 꿈꾸는가. 그렇다면 어디로 향하는가 그리고 어디로부터..." 지난해 12월 예술감독 취임 공연 <소생>을 통해 독창적인 시공간과 무대 이미지를 선보인 이정윤 안무가가 젊은 예술가들의 몸과 소리를 관통하며 어떠한 질감의 움직임과 에너지를 직조해낼지, 기대해도 좋을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>율리우스 카이사르를 선보인 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지리멸렬한 삶의 순간, <모티> 에서 울려 퍼지는 젊은 예술가들의 춤의 랩소디. 2019년 연극 <율리우스 카이사르>를 시작으로 자체 제작을 꾸준히 시도해온 (재)부산문화회관이 지역 무용계와 국악계의 역량을 결집해 <MOTI\\\\/어디로부터> 를 새롭게 선보인다. 부산시립무용단 이정윤 예술감독과 부산시립관현악단 김종욱 상임지휘자가 참여하는 이번 공연은 공개 오디션을 통해 부산 지역의 무용가들과 국악 연주자들을 출연진으로 대거 선발한다. 이정윤 예술감독은 이번 신작을 통해 불확실성의 시대에 극한으로 내몰리지만 그럼에도 불구하고 비상을 꿈꾸는 젊은 예술가들의 춤 랩소디를 펼쳐낸다. 어디에서부터, 누구로부터 내몰린 것인지, 미처 질문할 새도 없이 맞닥뜨리게 된 지리멸렬한 삶의 순간, 다시 세상을 바라보고 꿈을 떠올린다. "왜 우리는 비상을 꿈꾸는가. 그렇다면 어디로 향하는가 그리고 어디로부터..." 지난해 12월 예술감독 취임 공연 <소생>을 통해 독창적인 시공간과 무대 이미지를 선보인 이정윤 안무가가 젊은 예술가들의 몸과 소리를 관통하며 어떠한 질감의 움직임과 에너지를 직조해낼지, 기대해도 좋을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공개 오디션<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 출연진을 선발한 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지리멸렬한 삶의 순간, <모티> 에서 울려 퍼지는 젊은 예술가들의 춤의 랩소디. 2019년 연극 <율리우스 카이사르>를 시작으로 자체 제작을 꾸준히 시도해온 (재)부산문화회관이 지역 무용계와 국악계의 역량을 결집해 <MOTI\\\\/어디로부터> 를 새롭게 선보인다. 부산시립무용단 이정윤 예술감독과 부산시립관현악단 김종욱 상임지휘자가 참여하는 이번 공연은 공개 오디션을 통해 부산 지역의 무용가들과 국악 연주자들을 출연진으로 대거 선발한다. 이정윤 예술감독은 이번 신작을 통해 불확실성의 시대에 극한으로 내몰리지만 그럼에도 불구하고 비상을 꿈꾸는 젊은 예술가들의 춤 랩소디를 펼쳐낸다. 어디에서부터, 누구로부터 내몰린 것인지, 미처 질문할 새도 없이 맞닥뜨리게 된 지리멸렬한 삶의 순간, 다시 세상을 바라보고 꿈을 떠올린다. "왜 우리는 비상을 꿈꾸는가. 그렇다면 어디로 향하는가 그리고 어디로부터..." 지난해 12월 예술감독 취임 공연 <소생>을 통해 독창적인 시공간과 무대 이미지를 선보인 이정윤 안무가가 젊은 예술가들의 몸과 소리를 관통하며 어떠한 질감의 움직임과 에너지를 직조해낼지, 기대해도 좋을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이정윤<\|im_end\|>	<\|im_start\|><소생>을 선보인 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지리멸렬한 삶의 순간, <모티> 에서 울려 퍼지는 젊은 예술가들의 춤의 랩소디. 2019년 연극 <율리우스 카이사르>를 시작으로 자체 제작을 꾸준히 시도해온 (재)부산문화회관이 지역 무용계와 국악계의 역량을 결집해 <MOTI\\\\/어디로부터> 를 새롭게 선보인다. 부산시립무용단 이정윤 예술감독과 부산시립관현악단 김종욱 상임지휘자가 참여하는 이번 공연은 공개 오디션을 통해 부산 지역의 무용가들과 국악 연주자들을 출연진으로 대거 선발한다. 이정윤 예술감독은 이번 신작을 통해 불확실성의 시대에 극한으로 내몰리지만 그럼에도 불구하고 비상을 꿈꾸는 젊은 예술가들의 춤 랩소디를 펼쳐낸다. 어디에서부터, 누구로부터 내몰린 것인지, 미처 질문할 새도 없이 맞닥뜨리게 된 지리멸렬한 삶의 순간, 다시 세상을 바라보고 꿈을 떠올린다. "왜 우리는 비상을 꿈꾸는가. 그렇다면 어디로 향하는가 그리고 어디로부터..." 지난해 12월 예술감독 취임 공연 <소생>을 통해 독창적인 시공간과 무대 이미지를 선보인 이정윤 안무가가 젊은 예술가들의 몸과 소리를 관통하며 어떠한 질감의 움직임과 에너지를 직조해낼지, 기대해도 좋을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김종욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산시립관현악단의 상임지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지리멸렬한 삶의 순간, <모티> 에서 울려 퍼지는 젊은 예술가들의 춤의 랩소디. 2019년 연극 <율리우스 카이사르>를 시작으로 자체 제작을 꾸준히 시도해온 (재)부산문화회관이 지역 무용계와 국악계의 역량을 결집해 <MOTI\\\\/어디로부터> 를 새롭게 선보인다. 부산시립무용단 이정윤 예술감독과 부산시립관현악단 김종욱 상임지휘자가 참여하는 이번 공연은 공개 오디션을 통해 부산 지역의 무용가들과 국악 연주자들을 출연진으로 대거 선발한다. 이정윤 예술감독은 이번 신작을 통해 불확실성의 시대에 극한으로 내몰리지만 그럼에도 불구하고 비상을 꿈꾸는 젊은 예술가들의 춤 랩소디를 펼쳐낸다. 어디에서부터, 누구로부터 내몰린 것인지, 미처 질문할 새도 없이 맞닥뜨리게 된 지리멸렬한 삶의 순간, 다시 세상을 바라보고 꿈을 떠올린다. "왜 우리는 비상을 꿈꾸는가. 그렇다면 어디로 향하는가 그리고 어디로부터..." 지난해 12월 예술감독 취임 공연 <소생>을 통해 독창적인 시공간과 무대 이미지를 선보인 이정윤 안무가가 젊은 예술가들의 몸과 소리를 관통하며 어떠한 질감의 움직임과 에너지를 직조해낼지, 기대해도 좋을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MOTI\\\\/어디로부터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>(재)부산문화회관이 새롭게 선보이는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지리멸렬한 삶의 순간, <모티> 에서 울려 퍼지는 젊은 예술가들의 춤의 랩소디. 2019년 연극 <율리우스 카이사르>를 시작으로 자체 제작을 꾸준히 시도해온 (재)부산문화회관이 지역 무용계와 국악계의 역량을 결집해 <MOTI\\\\/어디로부터> 를 새롭게 선보인다. 부산시립무용단 이정윤 예술감독과 부산시립관현악단 김종욱 상임지휘자가 참여하는 이번 공연은 공개 오디션을 통해 부산 지역의 무용가들과 국악 연주자들을 출연진으로 대거 선발한다. 이정윤 예술감독은 이번 신작을 통해 불확실성의 시대에 극한으로 내몰리지만 그럼에도 불구하고 비상을 꿈꾸는 젊은 예술가들의 춤 랩소디를 펼쳐낸다. 어디에서부터, 누구로부터 내몰린 것인지, 미처 질문할 새도 없이 맞닥뜨리게 된 지리멸렬한 삶의 순간, 다시 세상을 바라보고 꿈을 떠올린다. "왜 우리는 비상을 꿈꾸는가. 그렇다면 어디로 향하는가 그리고 어디로부터..." 지난해 12월 예술감독 취임 공연 <소생>을 통해 독창적인 시공간과 무대 이미지를 선보인 이정윤 안무가가 젊은 예술가들의 몸과 소리를 관통하며 어떠한 질감의 움직임과 에너지를 직조해낼지, 기대해도 좋을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산시립관현악단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김종욱 상임지휘자의 소속단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그리스어로 '개인적인 특별한 시간'이라는 뜻을 가진 카이로스(KAIRO)는 춤을 통해 관객들에게 기억에 남는 순간을 선사하고자 한다. 현대 사회의 현상과 문제들에 대해서 함께 고민하고 신체를 이용하여 융합하고 재생산하여 작품화하며 작업을 이어나가고 있다. 2019년부터 대구광역시 전문예술인 단체로 지정되어 활발한 활동을 펼치고 있다. <출연>전소영, 이태훈, 한소희. <안무> 김영남. <연출> 백광현. <영상미디어 디자인>이용갑. <조명디자인> 백승동. <진행스텝> 윤소희, 조은채. <원작> 윌리엄 셰익스피어. 영국 최고의 시인이자 극작가인 윌리엄 셰익스피어의 대표적인 비극, '햄릿'에 무용을 입혔다. 셰익스피어 문학의 맛을 살리면서 음악을 더하고 무용수들의 움직임으로 나타낸 낯선 형식의 극무용이다. 배우들의 언어와 무용수들의 표현력이 결합된 새로운 햄릿을 달서아트센터에서 만나볼 수 있다. [문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일(해당 주간 포함)에 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. 지역문화예술회관 문화가 있는 날 한국문화예술회관연합회가 주관하는 지역문화예술회관 문화가 있는 날 사업은 '문화가 있는 날' 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>개인적인 특별한 시간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카이로스(KAIRO)의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그리스어로 '개인적인 특별한 시간'이라는 뜻을 가진 카이로스(KAIRO)는 춤을 통해 관객들에게 기억에 남는 순간을 선사하고자 한다. 현대 사회의 현상과 문제들에 대해서 함께 고민하고 신체를 이용하여 융합하고 재생산하여 작품화하며 작업을 이어나가고 있다. 2019년부터 대구광역시 전문예술인 단체로 지정되어 활발한 활동을 펼치고 있다. <출연>전소영, 이태훈, 한소희. <안무> 김영남. <연출> 백광현. <영상미디어 디자인>이용갑. <조명디자인> 백승동. <진행스텝> 윤소희, 조은채. <원작> 윌리엄 셰익스피어. 영국 최고의 시인이자 극작가인 윌리엄 셰익스피어의 대표적인 비극, '햄릿'에 무용을 입혔다. 셰익스피어 문학의 맛을 살리면서 음악을 더하고 무용수들의 움직임으로 나타낸 낯선 형식의 극무용이다. 배우들의 언어와 무용수들의 표현력이 결합된 새로운 햄릿을 달서아트센터에서 만나볼 수 있다. [문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일(해당 주간 포함)에 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. 지역문화예술회관 문화가 있는 날 한국문화예술회관연합회가 주관하는 지역문화예술회관 문화가 있는 날 사업은 '문화가 있는 날' 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윌리엄 셰익스피어의 국적은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그리스어로 '개인적인 특별한 시간'이라는 뜻을 가진 카이로스(KAIRO)는 춤을 통해 관객들에게 기억에 남는 순간을 선사하고자 한다. 현대 사회의 현상과 문제들에 대해서 함께 고민하고 신체를 이용하여 융합하고 재생산하여 작품화하며 작업을 이어나가고 있다. 2019년부터 대구광역시 전문예술인 단체로 지정되어 활발한 활동을 펼치고 있다. <출연>전소영, 이태훈, 한소희. <안무> 김영남. <연출> 백광현. <영상미디어 디자인>이용갑. <조명디자인> 백승동. <진행스텝> 윤소희, 조은채. <원작> 윌리엄 셰익스피어. 영국 최고의 시인이자 극작가인 윌리엄 셰익스피어의 대표적인 비극, '햄릿'에 무용을 입혔다. 셰익스피어 문학의 맛을 살리면서 음악을 더하고 무용수들의 움직임으로 나타낸 낯선 형식의 극무용이다. 배우들의 언어와 무용수들의 표현력이 결합된 새로운 햄릿을 달서아트센터에서 만나볼 수 있다. [문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일(해당 주간 포함)에 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. 지역문화예술회관 문화가 있는 날 한국문화예술회관연합회가 주관하는 지역문화예술회관 문화가 있는 날 사업은 '문화가 있는 날' 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윌리엄 셰익스피어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국 최고의 시인이자 극작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그리스어로 '개인적인 특별한 시간'이라는 뜻을 가진 카이로스(KAIRO)는 춤을 통해 관객들에게 기억에 남는 순간을 선사하고자 한다. 현대 사회의 현상과 문제들에 대해서 함께 고민하고 신체를 이용하여 융합하고 재생산하여 작품화하며 작업을 이어나가고 있다. 2019년부터 대구광역시 전문예술인 단체로 지정되어 활발한 활동을 펼치고 있다. <출연>전소영, 이태훈, 한소희. <안무> 김영남. <연출> 백광현. <영상미디어 디자인>이용갑. <조명디자인> 백승동. <진행스텝> 윤소희, 조은채. <원작> 윌리엄 셰익스피어. 영국 최고의 시인이자 극작가인 윌리엄 셰익스피어의 대표적인 비극, '햄릿'에 무용을 입혔다. 셰익스피어 문학의 맛을 살리면서 음악을 더하고 무용수들의 움직임으로 나타낸 낯선 형식의 극무용이다. 배우들의 언어와 무용수들의 표현력이 결합된 새로운 햄릿을 달서아트센터에서 만나볼 수 있다. [문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일(해당 주간 포함)에 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. 지역문화예술회관 문화가 있는 날 한국문화예술회관연합회가 주관하는 지역문화예술회관 문화가 있는 날 사업은 '문화가 있는 날' 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>달서아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새로운 햄릿을 만나볼 수 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그리스어로 '개인적인 특별한 시간'이라는 뜻을 가진 카이로스(KAIRO)는 춤을 통해 관객들에게 기억에 남는 순간을 선사하고자 한다. 현대 사회의 현상과 문제들에 대해서 함께 고민하고 신체를 이용하여 융합하고 재생산하여 작품화하며 작업을 이어나가고 있다. 2019년부터 대구광역시 전문예술인 단체로 지정되어 활발한 활동을 펼치고 있다. <출연>전소영, 이태훈, 한소희. <안무> 김영남. <연출> 백광현. <영상미디어 디자인>이용갑. <조명디자인> 백승동. <진행스텝> 윤소희, 조은채. <원작> 윌리엄 셰익스피어. 영국 최고의 시인이자 극작가인 윌리엄 셰익스피어의 대표적인 비극, '햄릿'에 무용을 입혔다. 셰익스피어 문학의 맛을 살리면서 음악을 더하고 무용수들의 움직임으로 나타낸 낯선 형식의 극무용이다. 배우들의 언어와 무용수들의 표현력이 결합된 새로운 햄릿을 달서아트센터에서 만나볼 수 있다. [문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일(해당 주간 포함)에 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. 지역문화예술회관 문화가 있는 날 한국문화예술회관연합회가 주관하는 지역문화예술회관 문화가 있는 날 사업은 '문화가 있는 날' 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카이로스(KAIRO)가 대구광역시 전문예술인 단체로 지정된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그리스어로 '개인적인 특별한 시간'이라는 뜻을 가진 카이로스(KAIRO)는 춤을 통해 관객들에게 기억에 남는 순간을 선사하고자 한다. 현대 사회의 현상과 문제들에 대해서 함께 고민하고 신체를 이용하여 융합하고 재생산하여 작품화하며 작업을 이어나가고 있다. 2019년부터 대구광역시 전문예술인 단체로 지정되어 활발한 활동을 펼치고 있다. <출연>전소영, 이태훈, 한소희. <안무> 김영남. <연출> 백광현. <영상미디어 디자인>이용갑. <조명디자인> 백승동. <진행스텝> 윤소희, 조은채. <원작> 윌리엄 셰익스피어. 영국 최고의 시인이자 극작가인 윌리엄 셰익스피어의 대표적인 비극, '햄릿'에 무용을 입혔다. 셰익스피어 문학의 맛을 살리면서 음악을 더하고 무용수들의 움직임으로 나타낸 낯선 형식의 극무용이다. 배우들의 언어와 무용수들의 표현력이 결합된 새로운 햄릿을 달서아트센터에서 만나볼 수 있다. [문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일(해당 주간 포함)에 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. 지역문화예술회관 문화가 있는 날 한국문화예술회관연합회가 주관하는 지역문화예술회관 문화가 있는 날 사업은 '문화가 있는 날' 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전소영, 이태훈, 한소희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에 출연하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MODAFE<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김재덕<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대무용단 모던테이블의 주축인 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2001년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LDP가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창동계올림픽 폐막식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년 LDP가 성공적으로 장식한 무대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1984년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밀물현대무용단이 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이동하<\|im_end\|>	<\|im_start\|>툇마루무용단의 대표는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MODAFE in 경기 Best Collection이 펼쳐지는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대한민국 최초의 현대무용축제 <MODAFE(International Modern Dance Festival)> 한국 현대무용의 현재와 미래를 확인해 볼 수 있는 "MODAFE in 경기 Best Collection"이 경기아트센터에서 펼쳐집니다. [모던테이블 햄베스 Ham:beth] 눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용 안무가 김재덕을 주축으로 구성 된 현대무용단 모던테이블은 해석없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 컨템포러리 댄스를 중심으로 뮤지컬, 판소리, 록음악 등 장르 간 경계를 두지 않고 열린 작업을 통해 관객과의 교감을 시도해왔으며, 모던테이블은 노래하는 무용수의 등장, 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성 등 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사하기 위해 노력한다. 셰익스피어의 4대 비극 중. 햄릿과 맥베스를 합친 <햄베스>. 현대를 살아가는 우리를 위한 <축원굿>. 긍정의 광기를 위한 모던테이블만의 현대적 의식 셰익스피어의 두 작품, 햄릿과 맥베스를 모던테이블만의 현대무용으로 재해석한 작품이다. 작품 햄릿과 맥베스 내의 삶을 살아가는데 수많은 욕망과 선택의 기로 갈등 등이 <햄베스> 모티브가 되었을 뿐, 셰익스피어를 잘 모르더라도 두 작품에 대한 사전지식이 없는 관객들에게도 그들이 공감할 수 있는 다양한 욕망과 감정, 내면으로 하여금 관객 자신을 들여다보는 시간이 될 것이다. [LDP Look Look] LDP(Laboratory Dance Project)는 한국예술종합학교 무용원 출신들로 구성된 현대무용단으로 2001년 창단 이후 쉬지 않고 꾸준히 활동하면서 그들만의 독보적인 스타일을 구축해왔다. 국내뿐 아니라 일본, 독일, 영국, 포르투갈, 스웨덴, 이스라엘, 미국 등 전 세계로부터 초청받으며 국제무대를 배경으로도 활발히 활동하고 있다. 특히 2018년 평창동계올림픽 폐막식 무대를 성공적으로 장식하며 국내외적으로 큰 주목을 받았다. 또한 해외 안무가들과의 협업 작업과 해외 단체들의 초청을 받아 안무 작업을 병행하며 한국의 현대무용예술의 가치를 높이는 역할을 해오고 있다. "Look Look". '나'는 어떻게 보여지고 어떻게 보고 있는가? '보기와 보여지기'의 양가적 관점사이에서 개인의 정체성 혼란, 소실, 재현에 대해 근원적 질문을 던지는 작품. 가식과 허위에 익숙해진 오늘날의 우리는 자신의 색깔과 개성을 잃어버린지 오래다. "가상의 나를 연기하는데 몰두하다보면, 진짜 나를 찾으려는 숙제는 또 다시 다음으로 밀린다. 지금, 자신의 맨 얼굴을 대면하기 보다는 미래의 가정이 현재의 시제를 대체해버린다. 인간은 약점이 있다. 하지만 각자가 지닌 생각과 개성은 그것을 보완할 수 있는 것을 만든다. 그래서 자신과의 대면이 더욱 절실하다. [밀물현대무용단 섞이지 않는 사람들] 밀물현대무용단(Rsing Tide Dance Theater)은 1984년에 창단되었으며, 300여편의 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 한국적 메타포의 글로벌 네트워크를 위해 창작된 한글 연작은 경쟁력 있는 작품으로 해외로 진출할 수 있는 토대를 만들었다. 현대적 상상력과 인접 예술과의 협업을 통한 장르의 확장을 기반으로 현장에서 진정성을 가지고 소통 할 수 있는 방법을 탐구하는 분명한 목적을 지닌 단체이다. <섞이지 않는 사람들> 우리는 나노 사회에 살아가고 있다. 공동체는 모래알처럼 흩어져, 개인의 파편화가 심화된다. 무수히 방황하는 사이, 비슷한 사람을 만나 집단을 형성하고 편중된 시선을 집결한다. 믿음직스럽지 못한 관계는 또 다른 잠재적 관계를 형성하기 위해 아등바등한다. 맴돌고 맴도는 이곳에서 외로움은 쌓여가고 갈등은 증폭된다. 무엇이 우리를 녹여내고 다르게 응고시킬 수 있을까. 과연 나는 우리 안에서 괜찮은가. [이동하 대전예술의전당 Spring Festival X MODAFE 공동 Project, 여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.] 이동하는 툇마루무용단 대표 및 무용수 겸 안무가로 활동하며, 일상이 춤이 되는 자연스러운 움직임을 중점으로 본능적인 표현을 추구하고, 무대를 통해 구체적으로 구현하려는 목적을 가지고 현시대를 반영하는 소재를 다양한 시선으로 접근하여 독창적인 표현으로 관객들과 교감하기 위한 시도를 하고 있다. '올해의 무용가 상', '최고 무용가 상', 각종 무용제의 대상 수상 등 다수의 수상이력과 함께, 최근에는 여러 해외국가에 공식 초청되어 국내외를 넘나들며 활발한 작품 활동을 하고 있다. '여신과 우산이 해부대 위에서 우연히 만난 것처럼 아름답다.' 과학기술이 발달하면서 새로운 세계가 형성되고 있다. 물리적으로 존재하지 않는 것 같으나, 본능적으로 인지할 수 있는 가상세계가 현실세계와 충돌하면서 삶을 살아내는 감각에 변화가 일어나고 있다. 가상세계와 현실세계의 충돌로 경계가 지워지면서 펼쳐지는 낯선 세상에서 상상은 현실이 되고 그만큼 혼돈스럽지만 새로운 감각이 깨어난다. 현실을 초월한 또 다른 현실의 감각이 데페이즈망을 상상하면서 초현실주의 세계를 현실로 인도한다. 과학기술이 만들어낸 세계를 만끽하기 위해 또 다른 상상력을 발휘하는 순간, 초현실의 새로운 세계를 만나게 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국예술종합학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LDP 소속 무용원들의 출신 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>꿈과 재능 넘치는 지역 청년 예술가들과 함께 만들어가는 'DAC 문화가 있는 날!' 4월에는 현대무용을 바탕으로 활발한 활동으로 하고 있는 그룹, 아나키스트가 남녀노소 누구나 편하게 즐길 수 있는 친숙한 음악을 바탕으로 갈라 콘서트를 펼친다. 춤이라는 장르가 가질 수 있는 최대의 장점인 현장감을 살려 팝, 뮤지컬 배우의 라이브 연주에 맞춰 보다 직접적이고 생동감을 '지금 바로 여기서만 볼 수 있다'라는 취지의 공연을 선보일 예정이다. [PROFILE] <그룹 아나키스트 Group Anarchist> 그룹 아나키스트는 2017년 창단되어 기존 극장 중심의 무용 공연이 아닌 거리로 나와, 보다 많은 분들에게 무용을 알리기 위해 힙합, 현대무용, 한국무용, 재즈댄스, 뮤지컬 안무, 탭댄스 그리고 연기자와 보컬 등 다양한 분야의 예술가들과 함께 보다 대중적이고 쉽게 다가올 수 있는 작품을 만들어 활동하고 있습니다. MEMBER: 김학용, 배수화, 김현아, 이재형, 이재진, 남승진, 조명현, 백수민 [PROGRAM] 영화 <라라랜드 >OST- City of star, Another day of sun 영화 <위대한 쇼맨> OST - <The greatest show>, <This is me>, <Never Enough> 영화 <알라딘> OST- <Friends Like me>, <Speechless> 영화 <비긴 어게인>OST - <lost star> 아이유 <가을아침> 이문세 <소녀> 차지연 <네박자> 이적 <걱정말아요 그대> 봄·여름·가을·겨울 <bravo my life> 안예은 <봄이 온다면><\|im_end\|>	<\|im_start\|>아나키스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대무용을 바탕으로 활발한 활동을 하고 있는 그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>꿈과 재능 넘치는 지역 청년 예술가들과 함께 만들어가는 'DAC 문화가 있는 날!' 4월에는 현대무용을 바탕으로 활발한 활동으로 하고 있는 그룹, 아나키스트가 남녀노소 누구나 편하게 즐길 수 있는 친숙한 음악을 바탕으로 갈라 콘서트를 펼친다. 춤이라는 장르가 가질 수 있는 최대의 장점인 현장감을 살려 팝, 뮤지컬 배우의 라이브 연주에 맞춰 보다 직접적이고 생동감을 '지금 바로 여기서만 볼 수 있다'라는 취지의 공연을 선보일 예정이다. [PROFILE] <그룹 아나키스트 Group Anarchist> 그룹 아나키스트는 2017년 창단되어 기존 극장 중심의 무용 공연이 아닌 거리로 나와, 보다 많은 분들에게 무용을 알리기 위해 힙합, 현대무용, 한국무용, 재즈댄스, 뮤지컬 안무, 탭댄스 그리고 연기자와 보컬 등 다양한 분야의 예술가들과 함께 보다 대중적이고 쉽게 다가올 수 있는 작품을 만들어 활동하고 있습니다. MEMBER: 김학용, 배수화, 김현아, 이재형, 이재진, 남승진, 조명현, 백수민 [PROGRAM] 영화 <라라랜드 >OST- City of star, Another day of sun 영화 <위대한 쇼맨> OST - <The greatest show>, <This is me>, <Never Enough> 영화 <알라딘> OST- <Friends Like me>, <Speechless> 영화 <비긴 어게인>OST - <lost star> 아이유 <가을아침> 이문세 <소녀> 차지연 <네박자> 이적 <걱정말아요 그대> 봄·여름·가을·겨울 <bravo my life> 안예은 <봄이 온다면><\|im_end\|>	<\|im_start\|>4월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아나키스트가 콘서트를 하는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>꿈과 재능 넘치는 지역 청년 예술가들과 함께 만들어가는 'DAC 문화가 있는 날!' 4월에는 현대무용을 바탕으로 활발한 활동으로 하고 있는 그룹, 아나키스트가 남녀노소 누구나 편하게 즐길 수 있는 친숙한 음악을 바탕으로 갈라 콘서트를 펼친다. 춤이라는 장르가 가질 수 있는 최대의 장점인 현장감을 살려 팝, 뮤지컬 배우의 라이브 연주에 맞춰 보다 직접적이고 생동감을 '지금 바로 여기서만 볼 수 있다'라는 취지의 공연을 선보일 예정이다. [PROFILE] <그룹 아나키스트 Group Anarchist> 그룹 아나키스트는 2017년 창단되어 기존 극장 중심의 무용 공연이 아닌 거리로 나와, 보다 많은 분들에게 무용을 알리기 위해 힙합, 현대무용, 한국무용, 재즈댄스, 뮤지컬 안무, 탭댄스 그리고 연기자와 보컬 등 다양한 분야의 예술가들과 함께 보다 대중적이고 쉽게 다가올 수 있는 작품을 만들어 활동하고 있습니다. MEMBER: 김학용, 배수화, 김현아, 이재형, 이재진, 남승진, 조명현, 백수민 [PROGRAM] 영화 <라라랜드 >OST- City of star, Another day of sun 영화 <위대한 쇼맨> OST - <The greatest show>, <This is me>, <Never Enough> 영화 <알라딘> OST- <Friends Like me>, <Speechless> 영화 <비긴 어게인>OST - <lost star> 아이유 <가을아침> 이문세 <소녀> 차지연 <네박자> 이적 <걱정말아요 그대> 봄·여름·가을·겨울 <bravo my life> 안예은 <봄이 온다면><\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대무용<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아나키스트가 바탕으로 하고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>꿈과 재능 넘치는 지역 청년 예술가들과 함께 만들어가는 'DAC 문화가 있는 날!' 4월에는 현대무용을 바탕으로 활발한 활동으로 하고 있는 그룹, 아나키스트가 남녀노소 누구나 편하게 즐길 수 있는 친숙한 음악을 바탕으로 갈라 콘서트를 펼친다. 춤이라는 장르가 가질 수 있는 최대의 장점인 현장감을 살려 팝, 뮤지컬 배우의 라이브 연주에 맞춰 보다 직접적이고 생동감을 '지금 바로 여기서만 볼 수 있다'라는 취지의 공연을 선보일 예정이다. [PROFILE] <그룹 아나키스트 Group Anarchist> 그룹 아나키스트는 2017년 창단되어 기존 극장 중심의 무용 공연이 아닌 거리로 나와, 보다 많은 분들에게 무용을 알리기 위해 힙합, 현대무용, 한국무용, 재즈댄스, 뮤지컬 안무, 탭댄스 그리고 연기자와 보컬 등 다양한 분야의 예술가들과 함께 보다 대중적이고 쉽게 다가올 수 있는 작품을 만들어 활동하고 있습니다. MEMBER: 김학용, 배수화, 김현아, 이재형, 이재진, 남승진, 조명현, 백수민 [PROGRAM] 영화 <라라랜드 >OST- City of star, Another day of sun 영화 <위대한 쇼맨> OST - <The greatest show>, <This is me>, <Never Enough> 영화 <알라딘> OST- <Friends Like me>, <Speechless> 영화 <비긴 어게인>OST - <lost star> 아이유 <가을아침> 이문세 <소녀> 차지연 <네박자> 이적 <걱정말아요 그대> 봄·여름·가을·겨울 <bravo my life> 안예은 <봄이 온다면><\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이유<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노래 <가을아침>을 부른 가수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>꿈과 재능 넘치는 지역 청년 예술가들과 함께 만들어가는 'DAC 문화가 있는 날!' 4월에는 현대무용을 바탕으로 활발한 활동으로 하고 있는 그룹, 아나키스트가 남녀노소 누구나 편하게 즐길 수 있는 친숙한 음악을 바탕으로 갈라 콘서트를 펼친다. 춤이라는 장르가 가질 수 있는 최대의 장점인 현장감을 살려 팝, 뮤지컬 배우의 라이브 연주에 맞춰 보다 직접적이고 생동감을 '지금 바로 여기서만 볼 수 있다'라는 취지의 공연을 선보일 예정이다. [PROFILE] <그룹 아나키스트 Group Anarchist> 그룹 아나키스트는 2017년 창단되어 기존 극장 중심의 무용 공연이 아닌 거리로 나와, 보다 많은 분들에게 무용을 알리기 위해 힙합, 현대무용, 한국무용, 재즈댄스, 뮤지컬 안무, 탭댄스 그리고 연기자와 보컬 등 다양한 분야의 예술가들과 함께 보다 대중적이고 쉽게 다가올 수 있는 작품을 만들어 활동하고 있습니다. MEMBER: 김학용, 배수화, 김현아, 이재형, 이재진, 남승진, 조명현, 백수민 [PROGRAM] 영화 <라라랜드 >OST- City of star, Another day of sun 영화 <위대한 쇼맨> OST - <The greatest show>, <This is me>, <Never Enough> 영화 <알라딘> OST- <Friends Like me>, <Speechless> 영화 <비긴 어게인>OST - <lost star> 아이유 <가을아침> 이문세 <소녀> 차지연 <네박자> 이적 <걱정말아요 그대> 봄·여름·가을·겨울 <bravo my life> 안예은 <봄이 온다면><\|im_end\|>	<\|im_start\|>lost star<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영화 <비긴 어게인>의 OST는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>꿈과 재능 넘치는 지역 청년 예술가들과 함께 만들어가는 'DAC 문화가 있는 날!' 4월에는 현대무용을 바탕으로 활발한 활동으로 하고 있는 그룹, 아나키스트가 남녀노소 누구나 편하게 즐길 수 있는 친숙한 음악을 바탕으로 갈라 콘서트를 펼친다. 춤이라는 장르가 가질 수 있는 최대의 장점인 현장감을 살려 팝, 뮤지컬 배우의 라이브 연주에 맞춰 보다 직접적이고 생동감을 '지금 바로 여기서만 볼 수 있다'라는 취지의 공연을 선보일 예정이다. [PROFILE] <그룹 아나키스트 Group Anarchist> 그룹 아나키스트는 2017년 창단되어 기존 극장 중심의 무용 공연이 아닌 거리로 나와, 보다 많은 분들에게 무용을 알리기 위해 힙합, 현대무용, 한국무용, 재즈댄스, 뮤지컬 안무, 탭댄스 그리고 연기자와 보컬 등 다양한 분야의 예술가들과 함께 보다 대중적이고 쉽게 다가올 수 있는 작품을 만들어 활동하고 있습니다. MEMBER: 김학용, 배수화, 김현아, 이재형, 이재진, 남승진, 조명현, 백수민 [PROGRAM] 영화 <라라랜드 >OST- City of star, Another day of sun 영화 <위대한 쇼맨> OST - <The greatest show>, <This is me>, <Never Enough> 영화 <알라딘> OST- <Friends Like me>, <Speechless> 영화 <비긴 어게인>OST - <lost star> 아이유 <가을아침> 이문세 <소녀> 차지연 <네박자> 이적 <걱정말아요 그대> 봄·여름·가을·겨울 <bravo my life> 안예은 <봄이 온다면><\|im_end\|>	<\|im_start\|> 2017년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그룹 아나키스트가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스페인을 대표하는 전설적인 작가 세르반테스의 소설 <돈키호테>원작, 마리우스 프티파 - 레프 이바노프와 루드비히 밍쿠스의 천재성이 빚어낸 클래식 명작. 화려한 몸짓, 경쾌한 음악과 고난도 테크닉까지 유니버설발레단 최고의 앙상블로 되살아난다! 4년 만의 화려한 귀환! 스페인의 정열이 살아있는 유쾌통쾌한 희극발레. 매력 넘치는 키트리와 가난하지만 재치있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑이야기. 지중해의 낭만과 정열이 녹아 있는 무대와 화려한 의상. 스페인의 정취를 가득 담은 다양한 민속춤의 성찬. 유머 넘치는 발레 마임과 빠른 스토리 전개. 다채롭고 개성 강한 캐릭터들의 좌충우돌 해프닝까지. 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 화려한 테크닉의 향연. 놓칠 수 없는 돈키호테 명장면. 발레 테크닉이란 이런 것! 1막 키트리와 바질의 화려한 피쉬 다이브. 정통 클래식 발레의 미학을 맛볼 수 있는 2막 돈키호테의 꿈 속 요정나라의 춤. 고난도 기교를 요하는 최고의 백미 3막 결혼식 파드되. 바르셀로나 광장에서 펼쳐지는 투우사의 춤에서 매혹적인 집시 춤과 경쾌한 판당고까지 스페인 춤의 향연! 열정과 낭만이 가득한 스페인으로 여러분을 초대합니다. [시놉시스] "가난하지만 재치 있는 이발사 '바질'과 매력 넘치는 '키트리'의 좌충우돌 사랑과 우정, 판타지, 모험이 가득한 유쾌한 이야기" 용감한 기사의 무용담을 너무 많이 읽은 나머지 자기 자신을 기사라고 믿게 된 돈키호테, 그는 세상의 위험으로부터 환상의 여인 둘시네아를 구해내기로 작정하고 시종 산초 판자와 모험의 길을 떠난다. 스페인 바르셀로나 광장에서 선술집 딸 키트리를 만난 돈키호테는 그녀를 둘시네아로 착각하고 춤을 신청하고 키트리를 사랑하는 이발사 바질은 이를 질투하여 키트리의 친구들과 춤을 추는 척 하지만 이내 둘만의 사랑을 확인한다. 마을 사람들이 소란을 벌이는 사이 키트리와 바질은 몰래 광장 저편으로 도망친다. 밤이 되어 키트리와 바질은 집시 야영지에 들어서게 되고 집시들은 두 연인을 위해 춤을 춘다. 곧이어 돈키호테가 나타나고 야영지 주변에 있는 풍차를 보고 둘시네아를 공격하기 위해 오는 적군의 기사로 착각해 풍차를 향해 덤벼들자 갑자기 주위가 아수라장이 된다. 풍차 날개에 결려 떨어진 돈키호테는 정신을 잃고 꿈 속에서 숲의 요정들을 만난다. 요정들 속에서 돈키호테는 둘시네아의 모습을 한 키트리를 만난다. 키트리와 바질이 사라진 것을 안 키트리의 아버지 로렌조와 가마슈가 찾아오고 산초 판자는 로렌조에게 엉뚱한 방향을 가르쳐 주어 길을 헤매도록 만든다. 결국 로렌조에게 들킨 바질은 키트리와 결혼하지 못한다면 죽겠다며 단도로 자신의 가슴을 찌르는 척 하고 쓰러진다. 키트리는 바질이 죽은 줄 알고 놀라지만 이내 거짓 연기임을 눈치 채고 돈키호테에게 죽은 바질의 마지막 소원이 자신과 결혼하는 것이었다며, 아버지를 설득해달라고 부탁한다. 이를 불쌍하게 여긴 돈키호테는 로렌조를 위협하여 결혼을 허락하게 한다. 마지못해 로렌조가 결혼을 허락하자마자 바질이 벌떡 일어나고 둘은 자신들의 작전이 성공한 것을 기뻐한다. 키트리와 바질의 친구들 그리고 마을 사람들이 두 사람의 결혼을 축하하기 위해 모여들고 마침내 결혼식이 열린다. 그리고 키트리가 연인인 둘시네아가 아니라는 것을 깨달은 방랑의 기사 돈키호테는 환상의 연인을 찾아 다시 새로운 모험의 길을 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소설 <돈키호테><\|im_end\|>	<\|im_start\|>희극발레 <돈키호테>의 원작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스페인을 대표하는 전설적인 작가 세르반테스의 소설 <돈키호테>원작, 마리우스 프티파 - 레프 이바노프와 루드비히 밍쿠스의 천재성이 빚어낸 클래식 명작. 화려한 몸짓, 경쾌한 음악과 고난도 테크닉까지 유니버설발레단 최고의 앙상블로 되살아난다! 4년 만의 화려한 귀환! 스페인의 정열이 살아있는 유쾌통쾌한 희극발레. 매력 넘치는 키트리와 가난하지만 재치있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑이야기. 지중해의 낭만과 정열이 녹아 있는 무대와 화려한 의상. 스페인의 정취를 가득 담은 다양한 민속춤의 성찬. 유머 넘치는 발레 마임과 빠른 스토리 전개. 다채롭고 개성 강한 캐릭터들의 좌충우돌 해프닝까지. 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 화려한 테크닉의 향연. 놓칠 수 없는 돈키호테 명장면. 발레 테크닉이란 이런 것! 1막 키트리와 바질의 화려한 피쉬 다이브. 정통 클래식 발레의 미학을 맛볼 수 있는 2막 돈키호테의 꿈 속 요정나라의 춤. 고난도 기교를 요하는 최고의 백미 3막 결혼식 파드되. 바르셀로나 광장에서 펼쳐지는 투우사의 춤에서 매혹적인 집시 춤과 경쾌한 판당고까지 스페인 춤의 향연! 열정과 낭만이 가득한 스페인으로 여러분을 초대합니다. [시놉시스] "가난하지만 재치 있는 이발사 '바질'과 매력 넘치는 '키트리'의 좌충우돌 사랑과 우정, 판타지, 모험이 가득한 유쾌한 이야기" 용감한 기사의 무용담을 너무 많이 읽은 나머지 자기 자신을 기사라고 믿게 된 돈키호테, 그는 세상의 위험으로부터 환상의 여인 둘시네아를 구해내기로 작정하고 시종 산초 판자와 모험의 길을 떠난다. 스페인 바르셀로나 광장에서 선술집 딸 키트리를 만난 돈키호테는 그녀를 둘시네아로 착각하고 춤을 신청하고 키트리를 사랑하는 이발사 바질은 이를 질투하여 키트리의 친구들과 춤을 추는 척 하지만 이내 둘만의 사랑을 확인한다. 마을 사람들이 소란을 벌이는 사이 키트리와 바질은 몰래 광장 저편으로 도망친다. 밤이 되어 키트리와 바질은 집시 야영지에 들어서게 되고 집시들은 두 연인을 위해 춤을 춘다. 곧이어 돈키호테가 나타나고 야영지 주변에 있는 풍차를 보고 둘시네아를 공격하기 위해 오는 적군의 기사로 착각해 풍차를 향해 덤벼들자 갑자기 주위가 아수라장이 된다. 풍차 날개에 결려 떨어진 돈키호테는 정신을 잃고 꿈 속에서 숲의 요정들을 만난다. 요정들 속에서 돈키호테는 둘시네아의 모습을 한 키트리를 만난다. 키트리와 바질이 사라진 것을 안 키트리의 아버지 로렌조와 가마슈가 찾아오고 산초 판자는 로렌조에게 엉뚱한 방향을 가르쳐 주어 길을 헤매도록 만든다. 결국 로렌조에게 들킨 바질은 키트리와 결혼하지 못한다면 죽겠다며 단도로 자신의 가슴을 찌르는 척 하고 쓰러진다. 키트리는 바질이 죽은 줄 알고 놀라지만 이내 거짓 연기임을 눈치 채고 돈키호테에게 죽은 바질의 마지막 소원이 자신과 결혼하는 것이었다며, 아버지를 설득해달라고 부탁한다. 이를 불쌍하게 여긴 돈키호테는 로렌조를 위협하여 결혼을 허락하게 한다. 마지못해 로렌조가 결혼을 허락하자마자 바질이 벌떡 일어나고 둘은 자신들의 작전이 성공한 것을 기뻐한다. 키트리와 바질의 친구들 그리고 마을 사람들이 두 사람의 결혼을 축하하기 위해 모여들고 마침내 결혼식이 열린다. 그리고 키트리가 연인인 둘시네아가 아니라는 것을 깨달은 방랑의 기사 돈키호테는 환상의 연인을 찾아 다시 새로운 모험의 길을 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세르반테스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소설 <돈키호테>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스페인을 대표하는 전설적인 작가 세르반테스의 소설 <돈키호테>원작, 마리우스 프티파 - 레프 이바노프와 루드비히 밍쿠스의 천재성이 빚어낸 클래식 명작. 화려한 몸짓, 경쾌한 음악과 고난도 테크닉까지 유니버설발레단 최고의 앙상블로 되살아난다! 4년 만의 화려한 귀환! 스페인의 정열이 살아있는 유쾌통쾌한 희극발레. 매력 넘치는 키트리와 가난하지만 재치있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑이야기. 지중해의 낭만과 정열이 녹아 있는 무대와 화려한 의상. 스페인의 정취를 가득 담은 다양한 민속춤의 성찬. 유머 넘치는 발레 마임과 빠른 스토리 전개. 다채롭고 개성 강한 캐릭터들의 좌충우돌 해프닝까지. 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 화려한 테크닉의 향연. 놓칠 수 없는 돈키호테 명장면. 발레 테크닉이란 이런 것! 1막 키트리와 바질의 화려한 피쉬 다이브. 정통 클래식 발레의 미학을 맛볼 수 있는 2막 돈키호테의 꿈 속 요정나라의 춤. 고난도 기교를 요하는 최고의 백미 3막 결혼식 파드되. 바르셀로나 광장에서 펼쳐지는 투우사의 춤에서 매혹적인 집시 춤과 경쾌한 판당고까지 스페인 춤의 향연! 열정과 낭만이 가득한 스페인으로 여러분을 초대합니다. [시놉시스] "가난하지만 재치 있는 이발사 '바질'과 매력 넘치는 '키트리'의 좌충우돌 사랑과 우정, 판타지, 모험이 가득한 유쾌한 이야기" 용감한 기사의 무용담을 너무 많이 읽은 나머지 자기 자신을 기사라고 믿게 된 돈키호테, 그는 세상의 위험으로부터 환상의 여인 둘시네아를 구해내기로 작정하고 시종 산초 판자와 모험의 길을 떠난다. 스페인 바르셀로나 광장에서 선술집 딸 키트리를 만난 돈키호테는 그녀를 둘시네아로 착각하고 춤을 신청하고 키트리를 사랑하는 이발사 바질은 이를 질투하여 키트리의 친구들과 춤을 추는 척 하지만 이내 둘만의 사랑을 확인한다. 마을 사람들이 소란을 벌이는 사이 키트리와 바질은 몰래 광장 저편으로 도망친다. 밤이 되어 키트리와 바질은 집시 야영지에 들어서게 되고 집시들은 두 연인을 위해 춤을 춘다. 곧이어 돈키호테가 나타나고 야영지 주변에 있는 풍차를 보고 둘시네아를 공격하기 위해 오는 적군의 기사로 착각해 풍차를 향해 덤벼들자 갑자기 주위가 아수라장이 된다. 풍차 날개에 결려 떨어진 돈키호테는 정신을 잃고 꿈 속에서 숲의 요정들을 만난다. 요정들 속에서 돈키호테는 둘시네아의 모습을 한 키트리를 만난다. 키트리와 바질이 사라진 것을 안 키트리의 아버지 로렌조와 가마슈가 찾아오고 산초 판자는 로렌조에게 엉뚱한 방향을 가르쳐 주어 길을 헤매도록 만든다. 결국 로렌조에게 들킨 바질은 키트리와 결혼하지 못한다면 죽겠다며 단도로 자신의 가슴을 찌르는 척 하고 쓰러진다. 키트리는 바질이 죽은 줄 알고 놀라지만 이내 거짓 연기임을 눈치 채고 돈키호테에게 죽은 바질의 마지막 소원이 자신과 결혼하는 것이었다며, 아버지를 설득해달라고 부탁한다. 이를 불쌍하게 여긴 돈키호테는 로렌조를 위협하여 결혼을 허락하게 한다. 마지못해 로렌조가 결혼을 허락하자마자 바질이 벌떡 일어나고 둘은 자신들의 작전이 성공한 것을 기뻐한다. 키트리와 바질의 친구들 그리고 마을 사람들이 두 사람의 결혼을 축하하기 위해 모여들고 마침내 결혼식이 열린다. 그리고 키트리가 연인인 둘시네아가 아니라는 것을 깨달은 방랑의 기사 돈키호테는 환상의 연인을 찾아 다시 새로운 모험의 길을 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바질<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연 속 가난하지만 재치 있는 이발사는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스페인을 대표하는 전설적인 작가 세르반테스의 소설 <돈키호테>원작, 마리우스 프티파 - 레프 이바노프와 루드비히 밍쿠스의 천재성이 빚어낸 클래식 명작. 화려한 몸짓, 경쾌한 음악과 고난도 테크닉까지 유니버설발레단 최고의 앙상블로 되살아난다! 4년 만의 화려한 귀환! 스페인의 정열이 살아있는 유쾌통쾌한 희극발레. 매력 넘치는 키트리와 가난하지만 재치있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑이야기. 지중해의 낭만과 정열이 녹아 있는 무대와 화려한 의상. 스페인의 정취를 가득 담은 다양한 민속춤의 성찬. 유머 넘치는 발레 마임과 빠른 스토리 전개. 다채롭고 개성 강한 캐릭터들의 좌충우돌 해프닝까지. 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 화려한 테크닉의 향연. 놓칠 수 없는 돈키호테 명장면. 발레 테크닉이란 이런 것! 1막 키트리와 바질의 화려한 피쉬 다이브. 정통 클래식 발레의 미학을 맛볼 수 있는 2막 돈키호테의 꿈 속 요정나라의 춤. 고난도 기교를 요하는 최고의 백미 3막 결혼식 파드되. 바르셀로나 광장에서 펼쳐지는 투우사의 춤에서 매혹적인 집시 춤과 경쾌한 판당고까지 스페인 춤의 향연! 열정과 낭만이 가득한 스페인으로 여러분을 초대합니다. [시놉시스] "가난하지만 재치 있는 이발사 '바질'과 매력 넘치는 '키트리'의 좌충우돌 사랑과 우정, 판타지, 모험이 가득한 유쾌한 이야기" 용감한 기사의 무용담을 너무 많이 읽은 나머지 자기 자신을 기사라고 믿게 된 돈키호테, 그는 세상의 위험으로부터 환상의 여인 둘시네아를 구해내기로 작정하고 시종 산초 판자와 모험의 길을 떠난다. 스페인 바르셀로나 광장에서 선술집 딸 키트리를 만난 돈키호테는 그녀를 둘시네아로 착각하고 춤을 신청하고 키트리를 사랑하는 이발사 바질은 이를 질투하여 키트리의 친구들과 춤을 추는 척 하지만 이내 둘만의 사랑을 확인한다. 마을 사람들이 소란을 벌이는 사이 키트리와 바질은 몰래 광장 저편으로 도망친다. 밤이 되어 키트리와 바질은 집시 야영지에 들어서게 되고 집시들은 두 연인을 위해 춤을 춘다. 곧이어 돈키호테가 나타나고 야영지 주변에 있는 풍차를 보고 둘시네아를 공격하기 위해 오는 적군의 기사로 착각해 풍차를 향해 덤벼들자 갑자기 주위가 아수라장이 된다. 풍차 날개에 결려 떨어진 돈키호테는 정신을 잃고 꿈 속에서 숲의 요정들을 만난다. 요정들 속에서 돈키호테는 둘시네아의 모습을 한 키트리를 만난다. 키트리와 바질이 사라진 것을 안 키트리의 아버지 로렌조와 가마슈가 찾아오고 산초 판자는 로렌조에게 엉뚱한 방향을 가르쳐 주어 길을 헤매도록 만든다. 결국 로렌조에게 들킨 바질은 키트리와 결혼하지 못한다면 죽겠다며 단도로 자신의 가슴을 찌르는 척 하고 쓰러진다. 키트리는 바질이 죽은 줄 알고 놀라지만 이내 거짓 연기임을 눈치 채고 돈키호테에게 죽은 바질의 마지막 소원이 자신과 결혼하는 것이었다며, 아버지를 설득해달라고 부탁한다. 이를 불쌍하게 여긴 돈키호테는 로렌조를 위협하여 결혼을 허락하게 한다. 마지못해 로렌조가 결혼을 허락하자마자 바질이 벌떡 일어나고 둘은 자신들의 작전이 성공한 것을 기뻐한다. 키트리와 바질의 친구들 그리고 마을 사람들이 두 사람의 결혼을 축하하기 위해 모여들고 마침내 결혼식이 열린다. 그리고 키트리가 연인인 둘시네아가 아니라는 것을 깨달은 방랑의 기사 돈키호테는 환상의 연인을 찾아 다시 새로운 모험의 길을 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스페인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 배경이 되는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스페인을 대표하는 전설적인 작가 세르반테스의 소설 <돈키호테>원작, 마리우스 프티파 - 레프 이바노프와 루드비히 밍쿠스의 천재성이 빚어낸 클래식 명작. 화려한 몸짓, 경쾌한 음악과 고난도 테크닉까지 유니버설발레단 최고의 앙상블로 되살아난다! 4년 만의 화려한 귀환! 스페인의 정열이 살아있는 유쾌통쾌한 희극발레. 매력 넘치는 키트리와 가난하지만 재치있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑이야기. 지중해의 낭만과 정열이 녹아 있는 무대와 화려한 의상. 스페인의 정취를 가득 담은 다양한 민속춤의 성찬. 유머 넘치는 발레 마임과 빠른 스토리 전개. 다채롭고 개성 강한 캐릭터들의 좌충우돌 해프닝까지. 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 화려한 테크닉의 향연. 놓칠 수 없는 돈키호테 명장면. 발레 테크닉이란 이런 것! 1막 키트리와 바질의 화려한 피쉬 다이브. 정통 클래식 발레의 미학을 맛볼 수 있는 2막 돈키호테의 꿈 속 요정나라의 춤. 고난도 기교를 요하는 최고의 백미 3막 결혼식 파드되. 바르셀로나 광장에서 펼쳐지는 투우사의 춤에서 매혹적인 집시 춤과 경쾌한 판당고까지 스페인 춤의 향연! 열정과 낭만이 가득한 스페인으로 여러분을 초대합니다. [시놉시스] "가난하지만 재치 있는 이발사 '바질'과 매력 넘치는 '키트리'의 좌충우돌 사랑과 우정, 판타지, 모험이 가득한 유쾌한 이야기" 용감한 기사의 무용담을 너무 많이 읽은 나머지 자기 자신을 기사라고 믿게 된 돈키호테, 그는 세상의 위험으로부터 환상의 여인 둘시네아를 구해내기로 작정하고 시종 산초 판자와 모험의 길을 떠난다. 스페인 바르셀로나 광장에서 선술집 딸 키트리를 만난 돈키호테는 그녀를 둘시네아로 착각하고 춤을 신청하고 키트리를 사랑하는 이발사 바질은 이를 질투하여 키트리의 친구들과 춤을 추는 척 하지만 이내 둘만의 사랑을 확인한다. 마을 사람들이 소란을 벌이는 사이 키트리와 바질은 몰래 광장 저편으로 도망친다. 밤이 되어 키트리와 바질은 집시 야영지에 들어서게 되고 집시들은 두 연인을 위해 춤을 춘다. 곧이어 돈키호테가 나타나고 야영지 주변에 있는 풍차를 보고 둘시네아를 공격하기 위해 오는 적군의 기사로 착각해 풍차를 향해 덤벼들자 갑자기 주위가 아수라장이 된다. 풍차 날개에 결려 떨어진 돈키호테는 정신을 잃고 꿈 속에서 숲의 요정들을 만난다. 요정들 속에서 돈키호테는 둘시네아의 모습을 한 키트리를 만난다. 키트리와 바질이 사라진 것을 안 키트리의 아버지 로렌조와 가마슈가 찾아오고 산초 판자는 로렌조에게 엉뚱한 방향을 가르쳐 주어 길을 헤매도록 만든다. 결국 로렌조에게 들킨 바질은 키트리와 결혼하지 못한다면 죽겠다며 단도로 자신의 가슴을 찌르는 척 하고 쓰러진다. 키트리는 바질이 죽은 줄 알고 놀라지만 이내 거짓 연기임을 눈치 채고 돈키호테에게 죽은 바질의 마지막 소원이 자신과 결혼하는 것이었다며, 아버지를 설득해달라고 부탁한다. 이를 불쌍하게 여긴 돈키호테는 로렌조를 위협하여 결혼을 허락하게 한다. 마지못해 로렌조가 결혼을 허락하자마자 바질이 벌떡 일어나고 둘은 자신들의 작전이 성공한 것을 기뻐한다. 키트리와 바질의 친구들 그리고 마을 사람들이 두 사람의 결혼을 축하하기 위해 모여들고 마침내 결혼식이 열린다. 그리고 키트리가 연인인 둘시네아가 아니라는 것을 깨달은 방랑의 기사 돈키호테는 환상의 연인을 찾아 다시 새로운 모험의 길을 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바르셀로나 광장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에서 투우사의 춤, 집시 춤, 판당고가 펼쳐지는 광장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스페인을 대표하는 전설적인 작가 세르반테스의 소설 <돈키호테>원작, 마리우스 프티파 - 레프 이바노프와 루드비히 밍쿠스의 천재성이 빚어낸 클래식 명작. 화려한 몸짓, 경쾌한 음악과 고난도 테크닉까지 유니버설발레단 최고의 앙상블로 되살아난다! 4년 만의 화려한 귀환! 스페인의 정열이 살아있는 유쾌통쾌한 희극발레. 매력 넘치는 키트리와 가난하지만 재치있는 이발사 바질의 유쾌한 사랑이야기. 지중해의 낭만과 정열이 녹아 있는 무대와 화려한 의상. 스페인의 정취를 가득 담은 다양한 민속춤의 성찬. 유머 넘치는 발레 마임과 빠른 스토리 전개. 다채롭고 개성 강한 캐릭터들의 좌충우돌 해프닝까지. 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 화려한 테크닉의 향연. 놓칠 수 없는 돈키호테 명장면. 발레 테크닉이란 이런 것! 1막 키트리와 바질의 화려한 피쉬 다이브. 정통 클래식 발레의 미학을 맛볼 수 있는 2막 돈키호테의 꿈 속 요정나라의 춤. 고난도 기교를 요하는 최고의 백미 3막 결혼식 파드되. 바르셀로나 광장에서 펼쳐지는 투우사의 춤에서 매혹적인 집시 춤과 경쾌한 판당고까지 스페인 춤의 향연! 열정과 낭만이 가득한 스페인으로 여러분을 초대합니다. [시놉시스] "가난하지만 재치 있는 이발사 '바질'과 매력 넘치는 '키트리'의 좌충우돌 사랑과 우정, 판타지, 모험이 가득한 유쾌한 이야기" 용감한 기사의 무용담을 너무 많이 읽은 나머지 자기 자신을 기사라고 믿게 된 돈키호테, 그는 세상의 위험으로부터 환상의 여인 둘시네아를 구해내기로 작정하고 시종 산초 판자와 모험의 길을 떠난다. 스페인 바르셀로나 광장에서 선술집 딸 키트리를 만난 돈키호테는 그녀를 둘시네아로 착각하고 춤을 신청하고 키트리를 사랑하는 이발사 바질은 이를 질투하여 키트리의 친구들과 춤을 추는 척 하지만 이내 둘만의 사랑을 확인한다. 마을 사람들이 소란을 벌이는 사이 키트리와 바질은 몰래 광장 저편으로 도망친다. 밤이 되어 키트리와 바질은 집시 야영지에 들어서게 되고 집시들은 두 연인을 위해 춤을 춘다. 곧이어 돈키호테가 나타나고 야영지 주변에 있는 풍차를 보고 둘시네아를 공격하기 위해 오는 적군의 기사로 착각해 풍차를 향해 덤벼들자 갑자기 주위가 아수라장이 된다. 풍차 날개에 결려 떨어진 돈키호테는 정신을 잃고 꿈 속에서 숲의 요정들을 만난다. 요정들 속에서 돈키호테는 둘시네아의 모습을 한 키트리를 만난다. 키트리와 바질이 사라진 것을 안 키트리의 아버지 로렌조와 가마슈가 찾아오고 산초 판자는 로렌조에게 엉뚱한 방향을 가르쳐 주어 길을 헤매도록 만든다. 결국 로렌조에게 들킨 바질은 키트리와 결혼하지 못한다면 죽겠다며 단도로 자신의 가슴을 찌르는 척 하고 쓰러진다. 키트리는 바질이 죽은 줄 알고 놀라지만 이내 거짓 연기임을 눈치 채고 돈키호테에게 죽은 바질의 마지막 소원이 자신과 결혼하는 것이었다며, 아버지를 설득해달라고 부탁한다. 이를 불쌍하게 여긴 돈키호테는 로렌조를 위협하여 결혼을 허락하게 한다. 마지못해 로렌조가 결혼을 허락하자마자 바질이 벌떡 일어나고 둘은 자신들의 작전이 성공한 것을 기뻐한다. 키트리와 바질의 친구들 그리고 마을 사람들이 두 사람의 결혼을 축하하기 위해 모여들고 마침내 결혼식이 열린다. 그리고 키트리가 연인인 둘시네아가 아니라는 것을 깨달은 방랑의 기사 돈키호테는 환상의 연인을 찾아 다시 새로운 모험의 길을 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요정나라의 춤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돈키호테의 꿈 속에 나온 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현대무용의 영역과 가능성을 확장해 온 김보람, 김설진, 이경은, 세 안무가의 신작 질서에 반하며 끊임없이 새로워진 현대무용 수많은 방법론을 낳으며 영역을 확장해 온 스트리트 댄스, 여기에 국악을 바탕으로 한 사운드 디자인이 쾌감의 정점을 찍는다. "춤이나 춤이나" 안무 김보람 - 앰비규어스 댄스컴퍼니 예술감독. "'춤이나 춤이나'는 춤에 부여되는 의미가 '없음'을 이야기하면서 원초적 본질을 탐구한다." 김보람은 '춤이나 춤이나'에서 안무가 자신이 왜 춤을 추는지를 질문한다. 춤추는 존재로서 춤을 바라보는 시선을 풀어낼 예정이다. 과거의 인간이 언어 대신 표정, 외침, 몸짓으로 소통했다면, 현대인들은 감정, 생각, 지식이 복잡하게 얽힌 사회에서 살아간다. '춤이나 춤이나'는 잊어버린 원초적 소통 방법을 찾기 위해 현대사회가 부여한 과도한 의미를 걷어낸다. 표현을 위한 동작이 아니라 동작 자체가 표현이 되는 셈이다. 안무가 김보람은 '춤'이 아닌 '몸짓!'의 감각을 회복하고 이를 통해 완전한 소통을 이야기하고자 한다. 사운드 디자이너 최혜원이 합류해 우리 소리를 엮은 음악도 함께 선보일 예정이다. "등장인물" 안무 김설진 - 무버 예술감독. '나'의 '삶'에 출연한 수많은 등장인물들, '나' 또한 누군가의 '삶'에 '등장인물'로 다양한 사람들과의 관계 속에서 다양한 성격과 역할을 지나쳐 오며, 우리는 각자의 삶에서 끊임없이 변화하는 '등장인물'을 만들어낸다. 이 등장인물들에는 관찰자들에 의해 '의미'가 부여되기도 하고, 또 오해가 생기기도 한다. 자기중심적인 판타지 속에서, 우리는 그렇게 서로의 등장인물이 된다. 관객들은 또 다른 관찰자가 되어 자신만의 오해로 이야기를 만들어갈 수 있다. 그것은 세상에 하나밖에 없는 자신이 만든 이야기가 된다. 서로의 해석들을 인정하고 존중하며 공유할수록 상상 속 '등장인물'들은 더욱 풍요롭게 진화하게 된다. "브레이킹" 안무 이경은 - 리케이댄스 예술감독. "세상에 나를 맞추지 말고 나에게 세상을 맞춰라!" B급들이 만들어내는 A급 세상. 정해진 시스템과 한계에서 벗어나 '저마다'의 리듬과 개성으로 세상의 주인이 되어보자. 상상하고 놀이하며 세상을 재구성하는 개인의 모습을 무대에 소환한다. 태풍의 눈이 되어 세상을 으깨고 뒤섞는 '나'들의 향연을 브레이킹(Breaking)에서 만나볼 수 있다. 국악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 멤버 이일우가 함께 하며, 현대무용 씬에서 활약 중인 다섯 명의 무용수와 업타운패밀리 D.R.O.P(고준영) 등 스트리트 댄서 세 명이 객석을 무아지경으로 몰아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김보람, 김설진, 이경은<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대무용의 가능성을 확장해 온 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현대무용의 영역과 가능성을 확장해 온 김보람, 김설진, 이경은, 세 안무가의 신작 질서에 반하며 끊임없이 새로워진 현대무용 수많은 방법론을 낳으며 영역을 확장해 온 스트리트 댄스, 여기에 국악을 바탕으로 한 사운드 디자인이 쾌감의 정점을 찍는다. "춤이나 춤이나" 안무 김보람 - 앰비규어스 댄스컴퍼니 예술감독. "'춤이나 춤이나'는 춤에 부여되는 의미가 '없음'을 이야기하면서 원초적 본질을 탐구한다." 김보람은 '춤이나 춤이나'에서 안무가 자신이 왜 춤을 추는지를 질문한다. 춤추는 존재로서 춤을 바라보는 시선을 풀어낼 예정이다. 과거의 인간이 언어 대신 표정, 외침, 몸짓으로 소통했다면, 현대인들은 감정, 생각, 지식이 복잡하게 얽힌 사회에서 살아간다. '춤이나 춤이나'는 잊어버린 원초적 소통 방법을 찾기 위해 현대사회가 부여한 과도한 의미를 걷어낸다. 표현을 위한 동작이 아니라 동작 자체가 표현이 되는 셈이다. 안무가 김보람은 '춤'이 아닌 '몸짓!'의 감각을 회복하고 이를 통해 완전한 소통을 이야기하고자 한다. 사운드 디자이너 최혜원이 합류해 우리 소리를 엮은 음악도 함께 선보일 예정이다. "등장인물" 안무 김설진 - 무버 예술감독. '나'의 '삶'에 출연한 수많은 등장인물들, '나' 또한 누군가의 '삶'에 '등장인물'로 다양한 사람들과의 관계 속에서 다양한 성격과 역할을 지나쳐 오며, 우리는 각자의 삶에서 끊임없이 변화하는 '등장인물'을 만들어낸다. 이 등장인물들에는 관찰자들에 의해 '의미'가 부여되기도 하고, 또 오해가 생기기도 한다. 자기중심적인 판타지 속에서, 우리는 그렇게 서로의 등장인물이 된다. 관객들은 또 다른 관찰자가 되어 자신만의 오해로 이야기를 만들어갈 수 있다. 그것은 세상에 하나밖에 없는 자신이 만든 이야기가 된다. 서로의 해석들을 인정하고 존중하며 공유할수록 상상 속 '등장인물'들은 더욱 풍요롭게 진화하게 된다. "브레이킹" 안무 이경은 - 리케이댄스 예술감독. "세상에 나를 맞추지 말고 나에게 세상을 맞춰라!" B급들이 만들어내는 A급 세상. 정해진 시스템과 한계에서 벗어나 '저마다'의 리듬과 개성으로 세상의 주인이 되어보자. 상상하고 놀이하며 세상을 재구성하는 개인의 모습을 무대에 소환한다. 태풍의 눈이 되어 세상을 으깨고 뒤섞는 '나'들의 향연을 브레이킹(Breaking)에서 만나볼 수 있다. 국악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 멤버 이일우가 함께 하며, 현대무용 씬에서 활약 중인 다섯 명의 무용수와 업타운패밀리 D.R.O.P(고준영) 등 스트리트 댄서 세 명이 객석을 무아지경으로 몰아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>표정, 외침, 몸짓<\|im_end\|>	<\|im_start\|>과거 인간의 소통 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현대무용의 영역과 가능성을 확장해 온 김보람, 김설진, 이경은, 세 안무가의 신작 질서에 반하며 끊임없이 새로워진 현대무용 수많은 방법론을 낳으며 영역을 확장해 온 스트리트 댄스, 여기에 국악을 바탕으로 한 사운드 디자인이 쾌감의 정점을 찍는다. "춤이나 춤이나" 안무 김보람 - 앰비규어스 댄스컴퍼니 예술감독. "'춤이나 춤이나'는 춤에 부여되는 의미가 '없음'을 이야기하면서 원초적 본질을 탐구한다." 김보람은 '춤이나 춤이나'에서 안무가 자신이 왜 춤을 추는지를 질문한다. 춤추는 존재로서 춤을 바라보는 시선을 풀어낼 예정이다. 과거의 인간이 언어 대신 표정, 외침, 몸짓으로 소통했다면, 현대인들은 감정, 생각, 지식이 복잡하게 얽힌 사회에서 살아간다. '춤이나 춤이나'는 잊어버린 원초적 소통 방법을 찾기 위해 현대사회가 부여한 과도한 의미를 걷어낸다. 표현을 위한 동작이 아니라 동작 자체가 표현이 되는 셈이다. 안무가 김보람은 '춤'이 아닌 '몸짓!'의 감각을 회복하고 이를 통해 완전한 소통을 이야기하고자 한다. 사운드 디자이너 최혜원이 합류해 우리 소리를 엮은 음악도 함께 선보일 예정이다. "등장인물" 안무 김설진 - 무버 예술감독. '나'의 '삶'에 출연한 수많은 등장인물들, '나' 또한 누군가의 '삶'에 '등장인물'로 다양한 사람들과의 관계 속에서 다양한 성격과 역할을 지나쳐 오며, 우리는 각자의 삶에서 끊임없이 변화하는 '등장인물'을 만들어낸다. 이 등장인물들에는 관찰자들에 의해 '의미'가 부여되기도 하고, 또 오해가 생기기도 한다. 자기중심적인 판타지 속에서, 우리는 그렇게 서로의 등장인물이 된다. 관객들은 또 다른 관찰자가 되어 자신만의 오해로 이야기를 만들어갈 수 있다. 그것은 세상에 하나밖에 없는 자신이 만든 이야기가 된다. 서로의 해석들을 인정하고 존중하며 공유할수록 상상 속 '등장인물'들은 더욱 풍요롭게 진화하게 된다. "브레이킹" 안무 이경은 - 리케이댄스 예술감독. "세상에 나를 맞추지 말고 나에게 세상을 맞춰라!" B급들이 만들어내는 A급 세상. 정해진 시스템과 한계에서 벗어나 '저마다'의 리듬과 개성으로 세상의 주인이 되어보자. 상상하고 놀이하며 세상을 재구성하는 개인의 모습을 무대에 소환한다. 태풍의 눈이 되어 세상을 으깨고 뒤섞는 '나'들의 향연을 브레이킹(Breaking)에서 만나볼 수 있다. 국악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 멤버 이일우가 함께 하며, 현대무용 씬에서 활약 중인 다섯 명의 무용수와 업타운패밀리 D.R.O.P(고준영) 등 스트리트 댄서 세 명이 객석을 무아지경으로 몰아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최혜원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 사운드 디자이너는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현대무용의 영역과 가능성을 확장해 온 김보람, 김설진, 이경은, 세 안무가의 신작 질서에 반하며 끊임없이 새로워진 현대무용 수많은 방법론을 낳으며 영역을 확장해 온 스트리트 댄스, 여기에 국악을 바탕으로 한 사운드 디자인이 쾌감의 정점을 찍는다. "춤이나 춤이나" 안무 김보람 - 앰비규어스 댄스컴퍼니 예술감독. "'춤이나 춤이나'는 춤에 부여되는 의미가 '없음'을 이야기하면서 원초적 본질을 탐구한다." 김보람은 '춤이나 춤이나'에서 안무가 자신이 왜 춤을 추는지를 질문한다. 춤추는 존재로서 춤을 바라보는 시선을 풀어낼 예정이다. 과거의 인간이 언어 대신 표정, 외침, 몸짓으로 소통했다면, 현대인들은 감정, 생각, 지식이 복잡하게 얽힌 사회에서 살아간다. '춤이나 춤이나'는 잊어버린 원초적 소통 방법을 찾기 위해 현대사회가 부여한 과도한 의미를 걷어낸다. 표현을 위한 동작이 아니라 동작 자체가 표현이 되는 셈이다. 안무가 김보람은 '춤'이 아닌 '몸짓!'의 감각을 회복하고 이를 통해 완전한 소통을 이야기하고자 한다. 사운드 디자이너 최혜원이 합류해 우리 소리를 엮은 음악도 함께 선보일 예정이다. "등장인물" 안무 김설진 - 무버 예술감독. '나'의 '삶'에 출연한 수많은 등장인물들, '나' 또한 누군가의 '삶'에 '등장인물'로 다양한 사람들과의 관계 속에서 다양한 성격과 역할을 지나쳐 오며, 우리는 각자의 삶에서 끊임없이 변화하는 '등장인물'을 만들어낸다. 이 등장인물들에는 관찰자들에 의해 '의미'가 부여되기도 하고, 또 오해가 생기기도 한다. 자기중심적인 판타지 속에서, 우리는 그렇게 서로의 등장인물이 된다. 관객들은 또 다른 관찰자가 되어 자신만의 오해로 이야기를 만들어갈 수 있다. 그것은 세상에 하나밖에 없는 자신이 만든 이야기가 된다. 서로의 해석들을 인정하고 존중하며 공유할수록 상상 속 '등장인물'들은 더욱 풍요롭게 진화하게 된다. "브레이킹" 안무 이경은 - 리케이댄스 예술감독. "세상에 나를 맞추지 말고 나에게 세상을 맞춰라!" B급들이 만들어내는 A급 세상. 정해진 시스템과 한계에서 벗어나 '저마다'의 리듬과 개성으로 세상의 주인이 되어보자. 상상하고 놀이하며 세상을 재구성하는 개인의 모습을 무대에 소환한다. 태풍의 눈이 되어 세상을 으깨고 뒤섞는 '나'들의 향연을 브레이킹(Breaking)에서 만나볼 수 있다. 국악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 멤버 이일우가 함께 하며, 현대무용 씬에서 활약 중인 다섯 명의 무용수와 업타운패밀리 D.R.O.P(고준영) 등 스트리트 댄서 세 명이 객석을 무아지경으로 몰아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>잠비나이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이일우가 소속된 밴드는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현대무용의 영역과 가능성을 확장해 온 김보람, 김설진, 이경은, 세 안무가의 신작 질서에 반하며 끊임없이 새로워진 현대무용 수많은 방법론을 낳으며 영역을 확장해 온 스트리트 댄스, 여기에 국악을 바탕으로 한 사운드 디자인이 쾌감의 정점을 찍는다. "춤이나 춤이나" 안무 김보람 - 앰비규어스 댄스컴퍼니 예술감독. "'춤이나 춤이나'는 춤에 부여되는 의미가 '없음'을 이야기하면서 원초적 본질을 탐구한다." 김보람은 '춤이나 춤이나'에서 안무가 자신이 왜 춤을 추는지를 질문한다. 춤추는 존재로서 춤을 바라보는 시선을 풀어낼 예정이다. 과거의 인간이 언어 대신 표정, 외침, 몸짓으로 소통했다면, 현대인들은 감정, 생각, 지식이 복잡하게 얽힌 사회에서 살아간다. '춤이나 춤이나'는 잊어버린 원초적 소통 방법을 찾기 위해 현대사회가 부여한 과도한 의미를 걷어낸다. 표현을 위한 동작이 아니라 동작 자체가 표현이 되는 셈이다. 안무가 김보람은 '춤'이 아닌 '몸짓!'의 감각을 회복하고 이를 통해 완전한 소통을 이야기하고자 한다. 사운드 디자이너 최혜원이 합류해 우리 소리를 엮은 음악도 함께 선보일 예정이다. "등장인물" 안무 김설진 - 무버 예술감독. '나'의 '삶'에 출연한 수많은 등장인물들, '나' 또한 누군가의 '삶'에 '등장인물'로 다양한 사람들과의 관계 속에서 다양한 성격과 역할을 지나쳐 오며, 우리는 각자의 삶에서 끊임없이 변화하는 '등장인물'을 만들어낸다. 이 등장인물들에는 관찰자들에 의해 '의미'가 부여되기도 하고, 또 오해가 생기기도 한다. 자기중심적인 판타지 속에서, 우리는 그렇게 서로의 등장인물이 된다. 관객들은 또 다른 관찰자가 되어 자신만의 오해로 이야기를 만들어갈 수 있다. 그것은 세상에 하나밖에 없는 자신이 만든 이야기가 된다. 서로의 해석들을 인정하고 존중하며 공유할수록 상상 속 '등장인물'들은 더욱 풍요롭게 진화하게 된다. "브레이킹" 안무 이경은 - 리케이댄스 예술감독. "세상에 나를 맞추지 말고 나에게 세상을 맞춰라!" B급들이 만들어내는 A급 세상. 정해진 시스템과 한계에서 벗어나 '저마다'의 리듬과 개성으로 세상의 주인이 되어보자. 상상하고 놀이하며 세상을 재구성하는 개인의 모습을 무대에 소환한다. 태풍의 눈이 되어 세상을 으깨고 뒤섞는 '나'들의 향연을 브레이킹(Breaking)에서 만나볼 수 있다. 국악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 멤버 이일우가 함께 하며, 현대무용 씬에서 활약 중인 다섯 명의 무용수와 업타운패밀리 D.R.O.P(고준영) 등 스트리트 댄서 세 명이 객석을 무아지경으로 몰아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>업타운패밀리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고준영이 소속된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현대무용의 영역과 가능성을 확장해 온 김보람, 김설진, 이경은, 세 안무가의 신작 질서에 반하며 끊임없이 새로워진 현대무용 수많은 방법론을 낳으며 영역을 확장해 온 스트리트 댄스, 여기에 국악을 바탕으로 한 사운드 디자인이 쾌감의 정점을 찍는다. "춤이나 춤이나" 안무 김보람 - 앰비규어스 댄스컴퍼니 예술감독. "'춤이나 춤이나'는 춤에 부여되는 의미가 '없음'을 이야기하면서 원초적 본질을 탐구한다." 김보람은 '춤이나 춤이나'에서 안무가 자신이 왜 춤을 추는지를 질문한다. 춤추는 존재로서 춤을 바라보는 시선을 풀어낼 예정이다. 과거의 인간이 언어 대신 표정, 외침, 몸짓으로 소통했다면, 현대인들은 감정, 생각, 지식이 복잡하게 얽힌 사회에서 살아간다. '춤이나 춤이나'는 잊어버린 원초적 소통 방법을 찾기 위해 현대사회가 부여한 과도한 의미를 걷어낸다. 표현을 위한 동작이 아니라 동작 자체가 표현이 되는 셈이다. 안무가 김보람은 '춤'이 아닌 '몸짓!'의 감각을 회복하고 이를 통해 완전한 소통을 이야기하고자 한다. 사운드 디자이너 최혜원이 합류해 우리 소리를 엮은 음악도 함께 선보일 예정이다. "등장인물" 안무 김설진 - 무버 예술감독. '나'의 '삶'에 출연한 수많은 등장인물들, '나' 또한 누군가의 '삶'에 '등장인물'로 다양한 사람들과의 관계 속에서 다양한 성격과 역할을 지나쳐 오며, 우리는 각자의 삶에서 끊임없이 변화하는 '등장인물'을 만들어낸다. 이 등장인물들에는 관찰자들에 의해 '의미'가 부여되기도 하고, 또 오해가 생기기도 한다. 자기중심적인 판타지 속에서, 우리는 그렇게 서로의 등장인물이 된다. 관객들은 또 다른 관찰자가 되어 자신만의 오해로 이야기를 만들어갈 수 있다. 그것은 세상에 하나밖에 없는 자신이 만든 이야기가 된다. 서로의 해석들을 인정하고 존중하며 공유할수록 상상 속 '등장인물'들은 더욱 풍요롭게 진화하게 된다. "브레이킹" 안무 이경은 - 리케이댄스 예술감독. "세상에 나를 맞추지 말고 나에게 세상을 맞춰라!" B급들이 만들어내는 A급 세상. 정해진 시스템과 한계에서 벗어나 '저마다'의 리듬과 개성으로 세상의 주인이 되어보자. 상상하고 놀이하며 세상을 재구성하는 개인의 모습을 무대에 소환한다. 태풍의 눈이 되어 세상을 으깨고 뒤섞는 '나'들의 향연을 브레이킹(Breaking)에서 만나볼 수 있다. 국악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 멤버 이일우가 함께 하며, 현대무용 씬에서 활약 중인 다섯 명의 무용수와 업타운패밀리 D.R.O.P(고준영) 등 스트리트 댄서 세 명이 객석을 무아지경으로 몰아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다섯 명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대무용 씬에서 활약중인 무용수의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안은미 컴퍼니] 안은미 컴퍼니는 1988년 창단하여 대한민국 민간 무용단으로는 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체이다. 창단 이후 100여 편이 넘는 창작 작품을 통해 현대무용이라는 예술 장르를 일반 관객에게 알리는 선두적인 역할을 수행하였다. 2005년 <新 춘향>을 시작으로 유럽에서 주목 받기 시작하여 전 세계적으로 관심과 사랑을 받고 있다. 프로그램 조상님께 바치는 댄스는 지난 2010년 10월 4명의 무용수, 3대의 카메라와 함께 충청도, 전라도, 경상도, 강원도를 돌면서 마주치는 할머니마다 춤을 권하고 그 춤추는 몸짓을 기록하면서 시작되었다. 할머니들과 만남, 그들을 찍은 영상은 10명의 무용수와 10명의 아마추어의 환상적인 공연을 탄생시켰으며, 이들은 에너지의 소용돌이 속으로 청중을 사로잡았다. 이 공연의 리서치 과정에서 제작한 기록 영상을 통해 외국 관객들도 친밀하게 우리나라와 만나는 보편적인 감상을 이끌어낼 수 있는 무대이며, 현장 관객을 무대로 끌어들여 무용수들과 일반인들이 함께 춤추며 교감함으로써 공연을 함께 만든다는 성취감을 전할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안은미 컴퍼니를 창단한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안은미 컴퍼니] 안은미 컴퍼니는 1988년 창단하여 대한민국 민간 무용단으로는 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체이다. 창단 이후 100여 편이 넘는 창작 작품을 통해 현대무용이라는 예술 장르를 일반 관객에게 알리는 선두적인 역할을 수행하였다. 2005년 <新 춘향>을 시작으로 유럽에서 주목 받기 시작하여 전 세계적으로 관심과 사랑을 받고 있다. 프로그램 조상님께 바치는 댄스는 지난 2010년 10월 4명의 무용수, 3대의 카메라와 함께 충청도, 전라도, 경상도, 강원도를 돌면서 마주치는 할머니마다 춤을 권하고 그 춤추는 몸짓을 기록하면서 시작되었다. 할머니들과 만남, 그들을 찍은 영상은 10명의 무용수와 10명의 아마추어의 환상적인 공연을 탄생시켰으며, 이들은 에너지의 소용돌이 속으로 청중을 사로잡았다. 이 공연의 리서치 과정에서 제작한 기록 영상을 통해 외국 관객들도 친밀하게 우리나라와 만나는 보편적인 감상을 이끌어낼 수 있는 무대이며, 현장 관객을 무대로 끌어들여 무용수들과 일반인들이 함께 춤추며 교감함으로써 공연을 함께 만든다는 성취감을 전할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안은미 컴퍼니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대한민국 민간 무용단으로 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안은미 컴퍼니] 안은미 컴퍼니는 1988년 창단하여 대한민국 민간 무용단으로는 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체이다. 창단 이후 100여 편이 넘는 창작 작품을 통해 현대무용이라는 예술 장르를 일반 관객에게 알리는 선두적인 역할을 수행하였다. 2005년 <新 춘향>을 시작으로 유럽에서 주목 받기 시작하여 전 세계적으로 관심과 사랑을 받고 있다. 프로그램 조상님께 바치는 댄스는 지난 2010년 10월 4명의 무용수, 3대의 카메라와 함께 충청도, 전라도, 경상도, 강원도를 돌면서 마주치는 할머니마다 춤을 권하고 그 춤추는 몸짓을 기록하면서 시작되었다. 할머니들과 만남, 그들을 찍은 영상은 10명의 무용수와 10명의 아마추어의 환상적인 공연을 탄생시켰으며, 이들은 에너지의 소용돌이 속으로 청중을 사로잡았다. 이 공연의 리서치 과정에서 제작한 기록 영상을 통해 외국 관객들도 친밀하게 우리나라와 만나는 보편적인 감상을 이끌어낼 수 있는 무대이며, 현장 관객을 무대로 끌어들여 무용수들과 일반인들이 함께 춤추며 교감함으로써 공연을 함께 만든다는 성취감을 전할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유럽<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년 <新 춘향>이 주목 받기 시작한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안은미 컴퍼니] 안은미 컴퍼니는 1988년 창단하여 대한민국 민간 무용단으로는 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체이다. 창단 이후 100여 편이 넘는 창작 작품을 통해 현대무용이라는 예술 장르를 일반 관객에게 알리는 선두적인 역할을 수행하였다. 2005년 <新 춘향>을 시작으로 유럽에서 주목 받기 시작하여 전 세계적으로 관심과 사랑을 받고 있다. 프로그램 조상님께 바치는 댄스는 지난 2010년 10월 4명의 무용수, 3대의 카메라와 함께 충청도, 전라도, 경상도, 강원도를 돌면서 마주치는 할머니마다 춤을 권하고 그 춤추는 몸짓을 기록하면서 시작되었다. 할머니들과 만남, 그들을 찍은 영상은 10명의 무용수와 10명의 아마추어의 환상적인 공연을 탄생시켰으며, 이들은 에너지의 소용돌이 속으로 청중을 사로잡았다. 이 공연의 리서치 과정에서 제작한 기록 영상을 통해 외국 관객들도 친밀하게 우리나라와 만나는 보편적인 감상을 이끌어낼 수 있는 무대이며, 현장 관객을 무대로 끌어들여 무용수들과 일반인들이 함께 춤추며 교감함으로써 공연을 함께 만든다는 성취감을 전할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><新 춘향>이 유럽에서 주목받기 시작한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안은미 컴퍼니] 안은미 컴퍼니는 1988년 창단하여 대한민국 민간 무용단으로는 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체이다. 창단 이후 100여 편이 넘는 창작 작품을 통해 현대무용이라는 예술 장르를 일반 관객에게 알리는 선두적인 역할을 수행하였다. 2005년 <新 춘향>을 시작으로 유럽에서 주목 받기 시작하여 전 세계적으로 관심과 사랑을 받고 있다. 프로그램 조상님께 바치는 댄스는 지난 2010년 10월 4명의 무용수, 3대의 카메라와 함께 충청도, 전라도, 경상도, 강원도를 돌면서 마주치는 할머니마다 춤을 권하고 그 춤추는 몸짓을 기록하면서 시작되었다. 할머니들과 만남, 그들을 찍은 영상은 10명의 무용수와 10명의 아마추어의 환상적인 공연을 탄생시켰으며, 이들은 에너지의 소용돌이 속으로 청중을 사로잡았다. 이 공연의 리서치 과정에서 제작한 기록 영상을 통해 외국 관객들도 친밀하게 우리나라와 만나는 보편적인 감상을 이끌어낼 수 있는 무대이며, 현장 관객을 무대로 끌어들여 무용수들과 일반인들이 함께 춤추며 교감함으로써 공연을 함께 만든다는 성취감을 전할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>新 춘향<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년 유럽에서 주목 받기 시작한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안은미 컴퍼니] 안은미 컴퍼니는 1988년 창단하여 대한민국 민간 무용단으로는 가장 오랜 기간 작품 활동을 하고 있는 단체이다. 창단 이후 100여 편이 넘는 창작 작품을 통해 현대무용이라는 예술 장르를 일반 관객에게 알리는 선두적인 역할을 수행하였다. 2005년 <新 춘향>을 시작으로 유럽에서 주목 받기 시작하여 전 세계적으로 관심과 사랑을 받고 있다. 프로그램 조상님께 바치는 댄스는 지난 2010년 10월 4명의 무용수, 3대의 카메라와 함께 충청도, 전라도, 경상도, 강원도를 돌면서 마주치는 할머니마다 춤을 권하고 그 춤추는 몸짓을 기록하면서 시작되었다. 할머니들과 만남, 그들을 찍은 영상은 10명의 무용수와 10명의 아마추어의 환상적인 공연을 탄생시켰으며, 이들은 에너지의 소용돌이 속으로 청중을 사로잡았다. 이 공연의 리서치 과정에서 제작한 기록 영상을 통해 외국 관객들도 친밀하게 우리나라와 만나는 보편적인 감상을 이끌어낼 수 있는 무대이며, 현장 관객을 무대로 끌어들여 무용수들과 일반인들이 함께 춤추며 교감함으로써 공연을 함께 만든다는 성취감을 전할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 쓰인 카메라의 개수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 <눈먼자들> [김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 SECOND NATURE DANCE COMPANY] 김성한은 1994년에 프랑스로 떠나 장-프랑스와 뒤루르(Jean-Francois DUROLRE) 무용단, 아리엘(ARIEL) 무용단, 부르노 자깡(Bruno JACQUIN) 무용단에서 폭발적인 춤을 발휘한 무용수이다. 오랜 해외 활동 후 창작에 대한 순수한 열정으로 만든 세컨드네이처댄스컴퍼니는 열정적이고 탄탄한 실력을 지닌 전문 무용단으로. 예술성과 대중성의 경계를 성공적으로 지켜내고 있다는 평가를 받고 있다. 대표작 <구토>, <보이체크>, <이방인>, <인간단테,구원의 기획자>, <아유레디?>, <눈먼자들>. [프로그램 PROGRAM] 1, 미지의 세계. 우리가 상상하지 못하는 이상한 세계에 이미 그들은 살고 있다. 그 속에서 그들은 우물 안 개구리처럼 살아가고 있다. 그들은 어디로 가는지도 모르지만 즐거워하며 살고 있다. 하지만 그 세계는 익숙하다. 2, 내면의 갈등. 그 세계 속에서도 깨어있는 인간들이 존재한다. 그 사회 속에 자신들의 인간적인 충동대로 살아가고 싶다. 하지만 그 조용한 외침이 어디에서도 들려지지 않는 것 같다. 3, 비난의 화살. 대다수의 인간 무리들은 깨어 있는 자들을 알아보고 그들을 비난한다. 그들의 잘못된 인식을 비웃으며, 정의로운 것이 아니라고 인식을 시키려 한다. 무리들은 자기들 서로가 정답이며 정답이기를 바란다. 4, 빛과 어둠의 대립. 결국에 그들은 '서로가 정의롭다' 하며 부딪친다. 사소한 것부터 큰 문제까지 서로 부딪치면서. 예전에는 있던 인간들의 감각은 사라진 채, 깨어있던 인간들마저 점점 차가워지고 이기적으로 바꿔지게 된다. 그들은 끊임없이 서로가 계속 부딪친다. 5, 세뇌화. 깨어 있는 그들도 또 한번 여러 인간 무리들에 의해 그 사회에 맞춰져 간다. 깨어 있던 감각들은 죽어가고, 아무 감정이 생겨나지 않게 되며 결국 그 사회에 맞는 새로운 DNA가 생겨나게 된다. 6, 폭발. 어느 순간, 그걸 도저히 인정할 수 없고 참지 못한 존재들이 폭발하게 된다. 점점 미쳐가고 사회에서 낙오하게 된다. 그는 사회에서 외톨이가 되어간다. 마치 다른 별에서 온 것처럼. 7,또 다른 미지의 세계. 어느새 시간이 흘러 다른 꿈을 꾸었던 인간들도 현실로 돌아오게 된다. 우리가 생각지도 못한 이상한 나라의 앨리스처럼 변화되어간다. 그렇게 우리는 주변의 것들을 제대로 돌아보지 못하며 눈이 점점 멀어져 간다. 그곳, 그 미지의 세계는 알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김성한이 프랑스로 떠난 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 <눈먼자들> [김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 SECOND NATURE DANCE COMPANY] 김성한은 1994년에 프랑스로 떠나 장-프랑스와 뒤루르(Jean-Francois DUROLRE) 무용단, 아리엘(ARIEL) 무용단, 부르노 자깡(Bruno JACQUIN) 무용단에서 폭발적인 춤을 발휘한 무용수이다. 오랜 해외 활동 후 창작에 대한 순수한 열정으로 만든 세컨드네이처댄스컴퍼니는 열정적이고 탄탄한 실력을 지닌 전문 무용단으로. 예술성과 대중성의 경계를 성공적으로 지켜내고 있다는 평가를 받고 있다. 대표작 <구토>, <보이체크>, <이방인>, <인간단테,구원의 기획자>, <아유레디?>, <눈먼자들>. [프로그램 PROGRAM] 1, 미지의 세계. 우리가 상상하지 못하는 이상한 세계에 이미 그들은 살고 있다. 그 속에서 그들은 우물 안 개구리처럼 살아가고 있다. 그들은 어디로 가는지도 모르지만 즐거워하며 살고 있다. 하지만 그 세계는 익숙하다. 2, 내면의 갈등. 그 세계 속에서도 깨어있는 인간들이 존재한다. 그 사회 속에 자신들의 인간적인 충동대로 살아가고 싶다. 하지만 그 조용한 외침이 어디에서도 들려지지 않는 것 같다. 3, 비난의 화살. 대다수의 인간 무리들은 깨어 있는 자들을 알아보고 그들을 비난한다. 그들의 잘못된 인식을 비웃으며, 정의로운 것이 아니라고 인식을 시키려 한다. 무리들은 자기들 서로가 정답이며 정답이기를 바란다. 4, 빛과 어둠의 대립. 결국에 그들은 '서로가 정의롭다' 하며 부딪친다. 사소한 것부터 큰 문제까지 서로 부딪치면서. 예전에는 있던 인간들의 감각은 사라진 채, 깨어있던 인간들마저 점점 차가워지고 이기적으로 바꿔지게 된다. 그들은 끊임없이 서로가 계속 부딪친다. 5, 세뇌화. 깨어 있는 그들도 또 한번 여러 인간 무리들에 의해 그 사회에 맞춰져 간다. 깨어 있던 감각들은 죽어가고, 아무 감정이 생겨나지 않게 되며 결국 그 사회에 맞는 새로운 DNA가 생겨나게 된다. 6, 폭발. 어느 순간, 그걸 도저히 인정할 수 없고 참지 못한 존재들이 폭발하게 된다. 점점 미쳐가고 사회에서 낙오하게 된다. 그는 사회에서 외톨이가 되어간다. 마치 다른 별에서 온 것처럼. 7,또 다른 미지의 세계. 어느새 시간이 흘러 다른 꿈을 꾸었던 인간들도 현실로 돌아오게 된다. 우리가 생각지도 못한 이상한 나라의 앨리스처럼 변화되어간다. 그렇게 우리는 주변의 것들을 제대로 돌아보지 못하며 눈이 점점 멀어져 간다. 그곳, 그 미지의 세계는 알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무용수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김성한의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 <눈먼자들> [김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 SECOND NATURE DANCE COMPANY] 김성한은 1994년에 프랑스로 떠나 장-프랑스와 뒤루르(Jean-Francois DUROLRE) 무용단, 아리엘(ARIEL) 무용단, 부르노 자깡(Bruno JACQUIN) 무용단에서 폭발적인 춤을 발휘한 무용수이다. 오랜 해외 활동 후 창작에 대한 순수한 열정으로 만든 세컨드네이처댄스컴퍼니는 열정적이고 탄탄한 실력을 지닌 전문 무용단으로. 예술성과 대중성의 경계를 성공적으로 지켜내고 있다는 평가를 받고 있다. 대표작 <구토>, <보이체크>, <이방인>, <인간단테,구원의 기획자>, <아유레디?>, <눈먼자들>. [프로그램 PROGRAM] 1, 미지의 세계. 우리가 상상하지 못하는 이상한 세계에 이미 그들은 살고 있다. 그 속에서 그들은 우물 안 개구리처럼 살아가고 있다. 그들은 어디로 가는지도 모르지만 즐거워하며 살고 있다. 하지만 그 세계는 익숙하다. 2, 내면의 갈등. 그 세계 속에서도 깨어있는 인간들이 존재한다. 그 사회 속에 자신들의 인간적인 충동대로 살아가고 싶다. 하지만 그 조용한 외침이 어디에서도 들려지지 않는 것 같다. 3, 비난의 화살. 대다수의 인간 무리들은 깨어 있는 자들을 알아보고 그들을 비난한다. 그들의 잘못된 인식을 비웃으며, 정의로운 것이 아니라고 인식을 시키려 한다. 무리들은 자기들 서로가 정답이며 정답이기를 바란다. 4, 빛과 어둠의 대립. 결국에 그들은 '서로가 정의롭다' 하며 부딪친다. 사소한 것부터 큰 문제까지 서로 부딪치면서. 예전에는 있던 인간들의 감각은 사라진 채, 깨어있던 인간들마저 점점 차가워지고 이기적으로 바꿔지게 된다. 그들은 끊임없이 서로가 계속 부딪친다. 5, 세뇌화. 깨어 있는 그들도 또 한번 여러 인간 무리들에 의해 그 사회에 맞춰져 간다. 깨어 있던 감각들은 죽어가고, 아무 감정이 생겨나지 않게 되며 결국 그 사회에 맞는 새로운 DNA가 생겨나게 된다. 6, 폭발. 어느 순간, 그걸 도저히 인정할 수 없고 참지 못한 존재들이 폭발하게 된다. 점점 미쳐가고 사회에서 낙오하게 된다. 그는 사회에서 외톨이가 되어간다. 마치 다른 별에서 온 것처럼. 7,또 다른 미지의 세계. 어느새 시간이 흘러 다른 꿈을 꾸었던 인간들도 현실로 돌아오게 된다. 우리가 생각지도 못한 이상한 나라의 앨리스처럼 변화되어간다. 그렇게 우리는 주변의 것들을 제대로 돌아보지 못하며 눈이 점점 멀어져 간다. 그곳, 그 미지의 세계는 알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세컨드네이처댄스컴퍼니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김성한이 만든 무용단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 <눈먼자들> [김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 SECOND NATURE DANCE COMPANY] 김성한은 1994년에 프랑스로 떠나 장-프랑스와 뒤루르(Jean-Francois DUROLRE) 무용단, 아리엘(ARIEL) 무용단, 부르노 자깡(Bruno JACQUIN) 무용단에서 폭발적인 춤을 발휘한 무용수이다. 오랜 해외 활동 후 창작에 대한 순수한 열정으로 만든 세컨드네이처댄스컴퍼니는 열정적이고 탄탄한 실력을 지닌 전문 무용단으로. 예술성과 대중성의 경계를 성공적으로 지켜내고 있다는 평가를 받고 있다. 대표작 <구토>, <보이체크>, <이방인>, <인간단테,구원의 기획자>, <아유레디?>, <눈먼자들>. [프로그램 PROGRAM] 1, 미지의 세계. 우리가 상상하지 못하는 이상한 세계에 이미 그들은 살고 있다. 그 속에서 그들은 우물 안 개구리처럼 살아가고 있다. 그들은 어디로 가는지도 모르지만 즐거워하며 살고 있다. 하지만 그 세계는 익숙하다. 2, 내면의 갈등. 그 세계 속에서도 깨어있는 인간들이 존재한다. 그 사회 속에 자신들의 인간적인 충동대로 살아가고 싶다. 하지만 그 조용한 외침이 어디에서도 들려지지 않는 것 같다. 3, 비난의 화살. 대다수의 인간 무리들은 깨어 있는 자들을 알아보고 그들을 비난한다. 그들의 잘못된 인식을 비웃으며, 정의로운 것이 아니라고 인식을 시키려 한다. 무리들은 자기들 서로가 정답이며 정답이기를 바란다. 4, 빛과 어둠의 대립. 결국에 그들은 '서로가 정의롭다' 하며 부딪친다. 사소한 것부터 큰 문제까지 서로 부딪치면서. 예전에는 있던 인간들의 감각은 사라진 채, 깨어있던 인간들마저 점점 차가워지고 이기적으로 바꿔지게 된다. 그들은 끊임없이 서로가 계속 부딪친다. 5, 세뇌화. 깨어 있는 그들도 또 한번 여러 인간 무리들에 의해 그 사회에 맞춰져 간다. 깨어 있던 감각들은 죽어가고, 아무 감정이 생겨나지 않게 되며 결국 그 사회에 맞는 새로운 DNA가 생겨나게 된다. 6, 폭발. 어느 순간, 그걸 도저히 인정할 수 없고 참지 못한 존재들이 폭발하게 된다. 점점 미쳐가고 사회에서 낙오하게 된다. 그는 사회에서 외톨이가 되어간다. 마치 다른 별에서 온 것처럼. 7,또 다른 미지의 세계. 어느새 시간이 흘러 다른 꿈을 꾸었던 인간들도 현실로 돌아오게 된다. 우리가 생각지도 못한 이상한 나라의 앨리스처럼 변화되어간다. 그렇게 우리는 주변의 것들을 제대로 돌아보지 못하며 눈이 점점 멀어져 간다. 그곳, 그 미지의 세계는 알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술성과 대중성의 경계<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세컨드네이처댄스컴퍼니가 성공적으로 지켜내고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 <눈먼자들> [김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 SECOND NATURE DANCE COMPANY] 김성한은 1994년에 프랑스로 떠나 장-프랑스와 뒤루르(Jean-Francois DUROLRE) 무용단, 아리엘(ARIEL) 무용단, 부르노 자깡(Bruno JACQUIN) 무용단에서 폭발적인 춤을 발휘한 무용수이다. 오랜 해외 활동 후 창작에 대한 순수한 열정으로 만든 세컨드네이처댄스컴퍼니는 열정적이고 탄탄한 실력을 지닌 전문 무용단으로. 예술성과 대중성의 경계를 성공적으로 지켜내고 있다는 평가를 받고 있다. 대표작 <구토>, <보이체크>, <이방인>, <인간단테,구원의 기획자>, <아유레디?>, <눈먼자들>. [프로그램 PROGRAM] 1, 미지의 세계. 우리가 상상하지 못하는 이상한 세계에 이미 그들은 살고 있다. 그 속에서 그들은 우물 안 개구리처럼 살아가고 있다. 그들은 어디로 가는지도 모르지만 즐거워하며 살고 있다. 하지만 그 세계는 익숙하다. 2, 내면의 갈등. 그 세계 속에서도 깨어있는 인간들이 존재한다. 그 사회 속에 자신들의 인간적인 충동대로 살아가고 싶다. 하지만 그 조용한 외침이 어디에서도 들려지지 않는 것 같다. 3, 비난의 화살. 대다수의 인간 무리들은 깨어 있는 자들을 알아보고 그들을 비난한다. 그들의 잘못된 인식을 비웃으며, 정의로운 것이 아니라고 인식을 시키려 한다. 무리들은 자기들 서로가 정답이며 정답이기를 바란다. 4, 빛과 어둠의 대립. 결국에 그들은 '서로가 정의롭다' 하며 부딪친다. 사소한 것부터 큰 문제까지 서로 부딪치면서. 예전에는 있던 인간들의 감각은 사라진 채, 깨어있던 인간들마저 점점 차가워지고 이기적으로 바꿔지게 된다. 그들은 끊임없이 서로가 계속 부딪친다. 5, 세뇌화. 깨어 있는 그들도 또 한번 여러 인간 무리들에 의해 그 사회에 맞춰져 간다. 깨어 있던 감각들은 죽어가고, 아무 감정이 생겨나지 않게 되며 결국 그 사회에 맞는 새로운 DNA가 생겨나게 된다. 6, 폭발. 어느 순간, 그걸 도저히 인정할 수 없고 참지 못한 존재들이 폭발하게 된다. 점점 미쳐가고 사회에서 낙오하게 된다. 그는 사회에서 외톨이가 되어간다. 마치 다른 별에서 온 것처럼. 7,또 다른 미지의 세계. 어느새 시간이 흘러 다른 꿈을 꾸었던 인간들도 현실로 돌아오게 된다. 우리가 생각지도 못한 이상한 나라의 앨리스처럼 변화되어간다. 그렇게 우리는 주변의 것들을 제대로 돌아보지 못하며 눈이 점점 멀어져 간다. 그곳, 그 미지의 세계는 알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미지의 세계<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 <눈먼자들> [김성한 세컨드네이처댄스컴퍼니 SECOND NATURE DANCE COMPANY] 김성한은 1994년에 프랑스로 떠나 장-프랑스와 뒤루르(Jean-Francois DUROLRE) 무용단, 아리엘(ARIEL) 무용단, 부르노 자깡(Bruno JACQUIN) 무용단에서 폭발적인 춤을 발휘한 무용수이다. 오랜 해외 활동 후 창작에 대한 순수한 열정으로 만든 세컨드네이처댄스컴퍼니는 열정적이고 탄탄한 실력을 지닌 전문 무용단으로. 예술성과 대중성의 경계를 성공적으로 지켜내고 있다는 평가를 받고 있다. 대표작 <구토>, <보이체크>, <이방인>, <인간단테,구원의 기획자>, <아유레디?>, <눈먼자들>. [프로그램 PROGRAM] 1, 미지의 세계. 우리가 상상하지 못하는 이상한 세계에 이미 그들은 살고 있다. 그 속에서 그들은 우물 안 개구리처럼 살아가고 있다. 그들은 어디로 가는지도 모르지만 즐거워하며 살고 있다. 하지만 그 세계는 익숙하다. 2, 내면의 갈등. 그 세계 속에서도 깨어있는 인간들이 존재한다. 그 사회 속에 자신들의 인간적인 충동대로 살아가고 싶다. 하지만 그 조용한 외침이 어디에서도 들려지지 않는 것 같다. 3, 비난의 화살. 대다수의 인간 무리들은 깨어 있는 자들을 알아보고 그들을 비난한다. 그들의 잘못된 인식을 비웃으며, 정의로운 것이 아니라고 인식을 시키려 한다. 무리들은 자기들 서로가 정답이며 정답이기를 바란다. 4, 빛과 어둠의 대립. 결국에 그들은 '서로가 정의롭다' 하며 부딪친다. 사소한 것부터 큰 문제까지 서로 부딪치면서. 예전에는 있던 인간들의 감각은 사라진 채, 깨어있던 인간들마저 점점 차가워지고 이기적으로 바꿔지게 된다. 그들은 끊임없이 서로가 계속 부딪친다. 5, 세뇌화. 깨어 있는 그들도 또 한번 여러 인간 무리들에 의해 그 사회에 맞춰져 간다. 깨어 있던 감각들은 죽어가고, 아무 감정이 생겨나지 않게 되며 결국 그 사회에 맞는 새로운 DNA가 생겨나게 된다. 6, 폭발. 어느 순간, 그걸 도저히 인정할 수 없고 참지 못한 존재들이 폭발하게 된다. 점점 미쳐가고 사회에서 낙오하게 된다. 그는 사회에서 외톨이가 되어간다. 마치 다른 별에서 온 것처럼. 7,또 다른 미지의 세계. 어느새 시간이 흘러 다른 꿈을 꾸었던 인간들도 현실로 돌아오게 된다. 우리가 생각지도 못한 이상한 나라의 앨리스처럼 변화되어간다. 그렇게 우리는 주변의 것들을 제대로 돌아보지 못하며 눈이 점점 멀어져 간다. 그곳, 그 미지의 세계는 알맹이만 빠진 내가 살아가는 곳이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김성한<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세컨트네이처댄스컴퍼니를 만든 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 「Once upon a time in 발레」는 철저히 대중을 겨냥한 발레 공연이다. 대중에게 친숙한 영화를 발레로 입혀 관객을 친근하게 발레 공연에 초대하는데 큰 의미가 있다. 또한, '발레'와 '영화'의 엉뚱하고 재미있는 만남을 통해 발레의 즐거움을 극대화시킬 것이다. 클래식 음악 속에 묻혀 있던 발레를 편안하고 자유로운 움직임으로 풀어내며, 비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스의 맛깔난 활용으로 보는 즐거움을 극대화시킨다. 무엇보다도 극 중 두 주인공의 사랑은 클래식 발레의 아름다움을 마음껏 활용한다. [시놉시스] 판타스틱 발레 X 다이내믹 탭댄스 X 스펙터클 비보잉 서로 간 앙숙인 춤의 대가의 두 가문 40년 전.. 춤 배틀 결승전에서 항상 만나는 앙숙의 두 가문! 오늘도 어김없이 두 가문은 결승에서 만난다. 결승은 3일 동안 각각 세 가지 작품으로 대결을 벌인다. 가문의 이름을 걸고 출전하는 철수와 영희. 무대에 오른 둘은 가문의 관계를 잊고 첫 눈에 반해 사랑에 빠지는데.. 와이즈발레단의 최고의 발레컬! Once upon a time in 발레 [와이즈발레단 소개] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레의 즐거움을 극대화시키기 위해 더하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 「Once upon a time in 발레」는 철저히 대중을 겨냥한 발레 공연이다. 대중에게 친숙한 영화를 발레로 입혀 관객을 친근하게 발레 공연에 초대하는데 큰 의미가 있다. 또한, '발레'와 '영화'의 엉뚱하고 재미있는 만남을 통해 발레의 즐거움을 극대화시킬 것이다. 클래식 음악 속에 묻혀 있던 발레를 편안하고 자유로운 움직임으로 풀어내며, 비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스의 맛깔난 활용으로 보는 즐거움을 극대화시킨다. 무엇보다도 극 중 두 주인공의 사랑은 클래식 발레의 아름다움을 마음껏 활용한다. [시놉시스] 판타스틱 발레 X 다이내믹 탭댄스 X 스펙터클 비보잉 서로 간 앙숙인 춤의 대가의 두 가문 40년 전.. 춤 배틀 결승전에서 항상 만나는 앙숙의 두 가문! 오늘도 어김없이 두 가문은 결승에서 만난다. 결승은 3일 동안 각각 세 가지 작품으로 대결을 벌인다. 가문의 이름을 걸고 출전하는 철수와 영희. 무대에 오른 둘은 가문의 관계를 잊고 첫 눈에 반해 사랑에 빠지는데.. 와이즈발레단의 최고의 발레컬! Once upon a time in 발레 [와이즈발레단 소개] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에서 발레와 함께 선보이는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 「Once upon a time in 발레」는 철저히 대중을 겨냥한 발레 공연이다. 대중에게 친숙한 영화를 발레로 입혀 관객을 친근하게 발레 공연에 초대하는데 큰 의미가 있다. 또한, '발레'와 '영화'의 엉뚱하고 재미있는 만남을 통해 발레의 즐거움을 극대화시킬 것이다. 클래식 음악 속에 묻혀 있던 발레를 편안하고 자유로운 움직임으로 풀어내며, 비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스의 맛깔난 활용으로 보는 즐거움을 극대화시킨다. 무엇보다도 극 중 두 주인공의 사랑은 클래식 발레의 아름다움을 마음껏 활용한다. [시놉시스] 판타스틱 발레 X 다이내믹 탭댄스 X 스펙터클 비보잉 서로 간 앙숙인 춤의 대가의 두 가문 40년 전.. 춤 배틀 결승전에서 항상 만나는 앙숙의 두 가문! 오늘도 어김없이 두 가문은 결승에서 만난다. 결승은 3일 동안 각각 세 가지 작품으로 대결을 벌인다. 가문의 이름을 걸고 출전하는 철수와 영희. 무대에 오른 둘은 가문의 관계를 잊고 첫 눈에 반해 사랑에 빠지는데.. 와이즈발레단의 최고의 발레컬! Once upon a time in 발레 [와이즈발레단 소개] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>결승이 이루어지는 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 「Once upon a time in 발레」는 철저히 대중을 겨냥한 발레 공연이다. 대중에게 친숙한 영화를 발레로 입혀 관객을 친근하게 발레 공연에 초대하는데 큰 의미가 있다. 또한, '발레'와 '영화'의 엉뚱하고 재미있는 만남을 통해 발레의 즐거움을 극대화시킬 것이다. 클래식 음악 속에 묻혀 있던 발레를 편안하고 자유로운 움직임으로 풀어내며, 비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스의 맛깔난 활용으로 보는 즐거움을 극대화시킨다. 무엇보다도 극 중 두 주인공의 사랑은 클래식 발레의 아름다움을 마음껏 활용한다. [시놉시스] 판타스틱 발레 X 다이내믹 탭댄스 X 스펙터클 비보잉 서로 간 앙숙인 춤의 대가의 두 가문 40년 전.. 춤 배틀 결승전에서 항상 만나는 앙숙의 두 가문! 오늘도 어김없이 두 가문은 결승에서 만난다. 결승은 3일 동안 각각 세 가지 작품으로 대결을 벌인다. 가문의 이름을 걸고 출전하는 철수와 영희. 무대에 오른 둘은 가문의 관계를 잊고 첫 눈에 반해 사랑에 빠지는데.. 와이즈발레단의 최고의 발레컬! Once upon a time in 발레 [와이즈발레단 소개] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철수와 영희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연 속 등장인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 「Once upon a time in 발레」는 철저히 대중을 겨냥한 발레 공연이다. 대중에게 친숙한 영화를 발레로 입혀 관객을 친근하게 발레 공연에 초대하는데 큰 의미가 있다. 또한, '발레'와 '영화'의 엉뚱하고 재미있는 만남을 통해 발레의 즐거움을 극대화시킬 것이다. 클래식 음악 속에 묻혀 있던 발레를 편안하고 자유로운 움직임으로 풀어내며, 비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스의 맛깔난 활용으로 보는 즐거움을 극대화시킨다. 무엇보다도 극 중 두 주인공의 사랑은 클래식 발레의 아름다움을 마음껏 활용한다. [시놉시스] 판타스틱 발레 X 다이내믹 탭댄스 X 스펙터클 비보잉 서로 간 앙숙인 춤의 대가의 두 가문 40년 전.. 춤 배틀 결승전에서 항상 만나는 앙숙의 두 가문! 오늘도 어김없이 두 가문은 결승에서 만난다. 결승은 3일 동안 각각 세 가지 작품으로 대결을 벌인다. 가문의 이름을 걸고 출전하는 철수와 영희. 무대에 오른 둘은 가문의 관계를 잊고 첫 눈에 반해 사랑에 빠지는데.. 와이즈발레단의 최고의 발레컬! Once upon a time in 발레 [와이즈발레단 소개] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레 공연을 진행하는 발레단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 「Once upon a time in 발레」는 철저히 대중을 겨냥한 발레 공연이다. 대중에게 친숙한 영화를 발레로 입혀 관객을 친근하게 발레 공연에 초대하는데 큰 의미가 있다. 또한, '발레'와 '영화'의 엉뚱하고 재미있는 만남을 통해 발레의 즐거움을 극대화시킬 것이다. 클래식 음악 속에 묻혀 있던 발레를 편안하고 자유로운 움직임으로 풀어내며, 비보이\\\\/탭댄스 등 파퓰러 댄스의 맛깔난 활용으로 보는 즐거움을 극대화시킨다. 무엇보다도 극 중 두 주인공의 사랑은 클래식 발레의 아름다움을 마음껏 활용한다. [시놉시스] 판타스틱 발레 X 다이내믹 탭댄스 X 스펙터클 비보잉 서로 간 앙숙인 춤의 대가의 두 가문 40년 전.. 춤 배틀 결승전에서 항상 만나는 앙숙의 두 가문! 오늘도 어김없이 두 가문은 결승에서 만난다. 결승은 3일 동안 각각 세 가지 작품으로 대결을 벌인다. 가문의 이름을 걸고 출전하는 철수와 영희. 무대에 오른 둘은 가문의 관계를 잊고 첫 눈에 반해 사랑에 빠지는데.. 와이즈발레단의 최고의 발레컬! Once upon a time in 발레 [와이즈발레단 소개] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단이 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨 놓은 듯한 무대와 영상. [공연소개] 따뜻한 사람의 마음을 갖게 해주고 싶었던 할아버지 제페토와 호기심 많은 피노키오의 이야기로 온갖 말썽과 사고를 치던 피노키오가 시간이 지날수록 따뜻한 인간의 마음과 사랑을 느끼면서 진짜 아이가 된다는 내용으로, 공연을 접하는 관객들에게 진실하게 사는 삶이 가져다주는 행복을 느끼게 해주는 작품이다. [춤으로 그리는 동화] 어린이들에게 무한한 상상력과 창의력을 심어주며 대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 "춤으로 그리는 동화"익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨놓은 듯한 무대와 영상, 아이들의 귀에 쏙쏙 들어오는 재밌는 구연동화가 함께 구성되어 온 가족이 관람하기 좋은 무용극 공연이다. 지역의 인기를 넘어 한국 문화 예술 회관 연합회 주최 방방곡곡 문화 공감사업에 선정되어 전국에 대전의 무용 공연예술에 대한 인식을 고취시키고 있다. [대전시립무용단] 1985년 창단된 대전시립무용단은 36년 동안 쌓아온 저력을 바탕으로 대전시민과 호흡을 함께하여, 과학, 문화, 행정, 교통 중심도시의 면모를 더욱 공고히 하고 있다. 연간 50여 회의 공연으로 지역 춤 문화 발전을 견인하며, 한국춤의 지평을 넓혀가고 있으며, 대전시민을 비롯하여 우리 지역을 찾는 내외국인들에게 문화 예술을 유감없이 보여주고 있다. 2021년 김평호 예술감독 영입으로 한국 무용 역사에 새로운 장을 열고 있으며, 한국인의 숨결 속에 감추어진 역동성과 삶에 대한 열정으로 한국의 대표적 무용단으로 자리매김하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제페토<\|im_end\|>	<\|im_start\|>따뜻한 사람의 마음을 갖게 해 주고 싶었던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨 놓은 듯한 무대와 영상. [공연소개] 따뜻한 사람의 마음을 갖게 해주고 싶었던 할아버지 제페토와 호기심 많은 피노키오의 이야기로 온갖 말썽과 사고를 치던 피노키오가 시간이 지날수록 따뜻한 인간의 마음과 사랑을 느끼면서 진짜 아이가 된다는 내용으로, 공연을 접하는 관객들에게 진실하게 사는 삶이 가져다주는 행복을 느끼게 해주는 작품이다. [춤으로 그리는 동화] 어린이들에게 무한한 상상력과 창의력을 심어주며 대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 "춤으로 그리는 동화"익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨놓은 듯한 무대와 영상, 아이들의 귀에 쏙쏙 들어오는 재밌는 구연동화가 함께 구성되어 온 가족이 관람하기 좋은 무용극 공연이다. 지역의 인기를 넘어 한국 문화 예술 회관 연합회 주최 방방곡곡 문화 공감사업에 선정되어 전국에 대전의 무용 공연예술에 대한 인식을 고취시키고 있다. [대전시립무용단] 1985년 창단된 대전시립무용단은 36년 동안 쌓아온 저력을 바탕으로 대전시민과 호흡을 함께하여, 과학, 문화, 행정, 교통 중심도시의 면모를 더욱 공고히 하고 있다. 연간 50여 회의 공연으로 지역 춤 문화 발전을 견인하며, 한국춤의 지평을 넓혀가고 있으며, 대전시민을 비롯하여 우리 지역을 찾는 내외국인들에게 문화 예술을 유감없이 보여주고 있다. 2021년 김평호 예술감독 영입으로 한국 무용 역사에 새로운 장을 열고 있으며, 한국인의 숨결 속에 감추어진 역동성과 삶에 대한 열정으로 한국의 대표적 무용단으로 자리매김하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피노키오<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호기심이 많은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨 놓은 듯한 무대와 영상. [공연소개] 따뜻한 사람의 마음을 갖게 해주고 싶었던 할아버지 제페토와 호기심 많은 피노키오의 이야기로 온갖 말썽과 사고를 치던 피노키오가 시간이 지날수록 따뜻한 인간의 마음과 사랑을 느끼면서 진짜 아이가 된다는 내용으로, 공연을 접하는 관객들에게 진실하게 사는 삶이 가져다주는 행복을 느끼게 해주는 작품이다. [춤으로 그리는 동화] 어린이들에게 무한한 상상력과 창의력을 심어주며 대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 "춤으로 그리는 동화"익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨놓은 듯한 무대와 영상, 아이들의 귀에 쏙쏙 들어오는 재밌는 구연동화가 함께 구성되어 온 가족이 관람하기 좋은 무용극 공연이다. 지역의 인기를 넘어 한국 문화 예술 회관 연합회 주최 방방곡곡 문화 공감사업에 선정되어 전국에 대전의 무용 공연예술에 대한 인식을 고취시키고 있다. [대전시립무용단] 1985년 창단된 대전시립무용단은 36년 동안 쌓아온 저력을 바탕으로 대전시민과 호흡을 함께하여, 과학, 문화, 행정, 교통 중심도시의 면모를 더욱 공고히 하고 있다. 연간 50여 회의 공연으로 지역 춤 문화 발전을 견인하며, 한국춤의 지평을 넓혀가고 있으며, 대전시민을 비롯하여 우리 지역을 찾는 내외국인들에게 문화 예술을 유감없이 보여주고 있다. 2021년 김평호 예술감독 영입으로 한국 무용 역사에 새로운 장을 열고 있으며, 한국인의 숨결 속에 감추어진 역동성과 삶에 대한 열정으로 한국의 대표적 무용단으로 자리매김하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1985년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립무용단이 창단된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨 놓은 듯한 무대와 영상. [공연소개] 따뜻한 사람의 마음을 갖게 해주고 싶었던 할아버지 제페토와 호기심 많은 피노키오의 이야기로 온갖 말썽과 사고를 치던 피노키오가 시간이 지날수록 따뜻한 인간의 마음과 사랑을 느끼면서 진짜 아이가 된다는 내용으로, 공연을 접하는 관객들에게 진실하게 사는 삶이 가져다주는 행복을 느끼게 해주는 작품이다. [춤으로 그리는 동화] 어린이들에게 무한한 상상력과 창의력을 심어주며 대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 "춤으로 그리는 동화"익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨놓은 듯한 무대와 영상, 아이들의 귀에 쏙쏙 들어오는 재밌는 구연동화가 함께 구성되어 온 가족이 관람하기 좋은 무용극 공연이다. 지역의 인기를 넘어 한국 문화 예술 회관 연합회 주최 방방곡곡 문화 공감사업에 선정되어 전국에 대전의 무용 공연예술에 대한 인식을 고취시키고 있다. [대전시립무용단] 1985년 창단된 대전시립무용단은 36년 동안 쌓아온 저력을 바탕으로 대전시민과 호흡을 함께하여, 과학, 문화, 행정, 교통 중심도시의 면모를 더욱 공고히 하고 있다. 연간 50여 회의 공연으로 지역 춤 문화 발전을 견인하며, 한국춤의 지평을 넓혀가고 있으며, 대전시민을 비롯하여 우리 지역을 찾는 내외국인들에게 문화 예술을 유감없이 보여주고 있다. 2021년 김평호 예술감독 영입으로 한국 무용 역사에 새로운 장을 열고 있으며, 한국인의 숨결 속에 감추어진 역동성과 삶에 대한 열정으로 한국의 대표적 무용단으로 자리매김하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김평호 예술감독을 영입한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨 놓은 듯한 무대와 영상. [공연소개] 따뜻한 사람의 마음을 갖게 해주고 싶었던 할아버지 제페토와 호기심 많은 피노키오의 이야기로 온갖 말썽과 사고를 치던 피노키오가 시간이 지날수록 따뜻한 인간의 마음과 사랑을 느끼면서 진짜 아이가 된다는 내용으로, 공연을 접하는 관객들에게 진실하게 사는 삶이 가져다주는 행복을 느끼게 해주는 작품이다. [춤으로 그리는 동화] 어린이들에게 무한한 상상력과 창의력을 심어주며 대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 "춤으로 그리는 동화"익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨놓은 듯한 무대와 영상, 아이들의 귀에 쏙쏙 들어오는 재밌는 구연동화가 함께 구성되어 온 가족이 관람하기 좋은 무용극 공연이다. 지역의 인기를 넘어 한국 문화 예술 회관 연합회 주최 방방곡곡 문화 공감사업에 선정되어 전국에 대전의 무용 공연예술에 대한 인식을 고취시키고 있다. [대전시립무용단] 1985년 창단된 대전시립무용단은 36년 동안 쌓아온 저력을 바탕으로 대전시민과 호흡을 함께하여, 과학, 문화, 행정, 교통 중심도시의 면모를 더욱 공고히 하고 있다. 연간 50여 회의 공연으로 지역 춤 문화 발전을 견인하며, 한국춤의 지평을 넓혀가고 있으며, 대전시민을 비롯하여 우리 지역을 찾는 내외국인들에게 문화 예술을 유감없이 보여주고 있다. 2021년 김평호 예술감독 영입으로 한국 무용 역사에 새로운 장을 열고 있으며, 한국인의 숨결 속에 감추어진 역동성과 삶에 대한 열정으로 한국의 대표적 무용단으로 자리매김하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>춤으로 그리는 동화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨 놓은 듯한 무대와 영상. [공연소개] 따뜻한 사람의 마음을 갖게 해주고 싶었던 할아버지 제페토와 호기심 많은 피노키오의 이야기로 온갖 말썽과 사고를 치던 피노키오가 시간이 지날수록 따뜻한 인간의 마음과 사랑을 느끼면서 진짜 아이가 된다는 내용으로, 공연을 접하는 관객들에게 진실하게 사는 삶이 가져다주는 행복을 느끼게 해주는 작품이다. [춤으로 그리는 동화] 어린이들에게 무한한 상상력과 창의력을 심어주며 대전시립 무용단의 명품 브랜드 공연으로 자리매김한 "춤으로 그리는 동화"익살스러운 안무와 동화 속을 옮겨놓은 듯한 무대와 영상, 아이들의 귀에 쏙쏙 들어오는 재밌는 구연동화가 함께 구성되어 온 가족이 관람하기 좋은 무용극 공연이다. 지역의 인기를 넘어 한국 문화 예술 회관 연합회 주최 방방곡곡 문화 공감사업에 선정되어 전국에 대전의 무용 공연예술에 대한 인식을 고취시키고 있다. [대전시립무용단] 1985년 창단된 대전시립무용단은 36년 동안 쌓아온 저력을 바탕으로 대전시민과 호흡을 함께하여, 과학, 문화, 행정, 교통 중심도시의 면모를 더욱 공고히 하고 있다. 연간 50여 회의 공연으로 지역 춤 문화 발전을 견인하며, 한국춤의 지평을 넓혀가고 있으며, 대전시민을 비롯하여 우리 지역을 찾는 내외국인들에게 문화 예술을 유감없이 보여주고 있다. 2021년 김평호 예술감독 영입으로 한국 무용 역사에 새로운 장을 열고 있으며, 한국인의 숨결 속에 감추어진 역동성과 삶에 대한 열정으로 한국의 대표적 무용단으로 자리매김하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립무용단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지역 춤 문화 발전을 견인하며 한국춤의 지평을 넓혀가고 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[어울아트센터 기획 '유망예술가 발굴프로젝트' 앞으로가 더욱 기대되는 그들의 무대] 유망예술가, 영어로는 promising artist로 promising의 어원은 promise, 약속을 의미한다. 어울아트센터 기획 '유망 예술가 발굴 프로젝트'는 장래가 촉망되는 지역의 유망예술가들을 발굴하고 작품을 통해 그들의 밝은 미래를 관객과 약속하고자 하는 프로젝트이다. 2018년부터 유망예술가 발굴 프로젝트를 시작하여 매년 4~5편의 작품을 선보이고 있다. 이 프로젝트를 통해 기초예술분야에서 활발히 활동하고 있는 만 30세 이상 40세 이하 유망예술가를 발굴하고 그들의 창작 작품을 소개할 뿐 아니라 새로운 관객 개발에도 힘쓰며 유망예술가들의 활동 무대를 넓혀 갈 수 있도록 하고자 한다. <유망예술가 김정미 연출·안무\\\\/한국무용> 안무가 김정미는 계명대학교 무용 교육대학원과 한국예술종합학교 실기과 전문사를 졸업하고 현재 노나미무컴퍼니 대표로 활동 중이다. 제13회 대구 신인무용콩쿨 동상, 제12회 전국 차세대 안무가전 대상 및 연기상을 수상하였고 "UP업"이라는 작품으로 제31회 대구 무용제에서 대상과 안무상, 연기상을 제30회 전국무용제에서 동상을 수상하였다. "우산 좀 쉬어 주실래요?, "휘", "마중", "틈 벌어진 사이" 등의 1인무를 선보이며 솔로 작업을 중심으로 타 장르와의 협업을 통한 다양한 작품을 선보이고 있다. <유망예술가 김인회 연출·안무\\\\/현대무용> 김인회는 계명대학교 무용학과를 졸업하여 2009년부터 현재까지 대구시립무용단원으로 활동하고 있는 무용수이자 안무가이다. 몸을 이용하여 표현할 수 있는 범위를 넓히고자 다양한 방법으로 접근하여 새로운 시도를 하고 있으며, 관객과 함께 호흡하며 무대를 완성하고자 노력하고 있다. 안무작으로는 '플라나리아백서', '혼돈', '꼴값', '외톨이수다' 등이 있으며, 무용수로서 안무가로서 꾸준히 작품활동을 이어나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어울아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'유망예술가 발굴프로젝트'를 기획한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[어울아트센터 기획 '유망예술가 발굴프로젝트' 앞으로가 더욱 기대되는 그들의 무대] 유망예술가, 영어로는 promising artist로 promising의 어원은 promise, 약속을 의미한다. 어울아트센터 기획 '유망 예술가 발굴 프로젝트'는 장래가 촉망되는 지역의 유망예술가들을 발굴하고 작품을 통해 그들의 밝은 미래를 관객과 약속하고자 하는 프로젝트이다. 2018년부터 유망예술가 발굴 프로젝트를 시작하여 매년 4~5편의 작품을 선보이고 있다. 이 프로젝트를 통해 기초예술분야에서 활발히 활동하고 있는 만 30세 이상 40세 이하 유망예술가를 발굴하고 그들의 창작 작품을 소개할 뿐 아니라 새로운 관객 개발에도 힘쓰며 유망예술가들의 활동 무대를 넓혀 갈 수 있도록 하고자 한다. <유망예술가 김정미 연출·안무\\\\/한국무용> 안무가 김정미는 계명대학교 무용 교육대학원과 한국예술종합학교 실기과 전문사를 졸업하고 현재 노나미무컴퍼니 대표로 활동 중이다. 제13회 대구 신인무용콩쿨 동상, 제12회 전국 차세대 안무가전 대상 및 연기상을 수상하였고 "UP업"이라는 작품으로 제31회 대구 무용제에서 대상과 안무상, 연기상을 제30회 전국무용제에서 동상을 수상하였다. "우산 좀 쉬어 주실래요?, "휘", "마중", "틈 벌어진 사이" 등의 1인무를 선보이며 솔로 작업을 중심으로 타 장르와의 협업을 통한 다양한 작품을 선보이고 있다. <유망예술가 김인회 연출·안무\\\\/현대무용> 김인회는 계명대학교 무용학과를 졸업하여 2009년부터 현재까지 대구시립무용단원으로 활동하고 있는 무용수이자 안무가이다. 몸을 이용하여 표현할 수 있는 범위를 넓히고자 다양한 방법으로 접근하여 새로운 시도를 하고 있으며, 관객과 함께 호흡하며 무대를 완성하고자 노력하고 있다. 안무작으로는 '플라나리아백서', '혼돈', '꼴값', '외톨이수다' 등이 있으며, 무용수로서 안무가로서 꾸준히 작품활동을 이어나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유망예술가 발굴 프로젝트가 시작된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[어울아트센터 기획 '유망예술가 발굴프로젝트' 앞으로가 더욱 기대되는 그들의 무대] 유망예술가, 영어로는 promising artist로 promising의 어원은 promise, 약속을 의미한다. 어울아트센터 기획 '유망 예술가 발굴 프로젝트'는 장래가 촉망되는 지역의 유망예술가들을 발굴하고 작품을 통해 그들의 밝은 미래를 관객과 약속하고자 하는 프로젝트이다. 2018년부터 유망예술가 발굴 프로젝트를 시작하여 매년 4~5편의 작품을 선보이고 있다. 이 프로젝트를 통해 기초예술분야에서 활발히 활동하고 있는 만 30세 이상 40세 이하 유망예술가를 발굴하고 그들의 창작 작품을 소개할 뿐 아니라 새로운 관객 개발에도 힘쓰며 유망예술가들의 활동 무대를 넓혀 갈 수 있도록 하고자 한다. <유망예술가 김정미 연출·안무\\\\/한국무용> 안무가 김정미는 계명대학교 무용 교육대학원과 한국예술종합학교 실기과 전문사를 졸업하고 현재 노나미무컴퍼니 대표로 활동 중이다. 제13회 대구 신인무용콩쿨 동상, 제12회 전국 차세대 안무가전 대상 및 연기상을 수상하였고 "UP업"이라는 작품으로 제31회 대구 무용제에서 대상과 안무상, 연기상을 제30회 전국무용제에서 동상을 수상하였다. "우산 좀 쉬어 주실래요?, "휘", "마중", "틈 벌어진 사이" 등의 1인무를 선보이며 솔로 작업을 중심으로 타 장르와의 협업을 통한 다양한 작품을 선보이고 있다. <유망예술가 김인회 연출·안무\\\\/현대무용> 김인회는 계명대학교 무용학과를 졸업하여 2009년부터 현재까지 대구시립무용단원으로 활동하고 있는 무용수이자 안무가이다. 몸을 이용하여 표현할 수 있는 범위를 넓히고자 다양한 방법으로 접근하여 새로운 시도를 하고 있으며, 관객과 함께 호흡하며 무대를 완성하고자 노력하고 있다. 안무작으로는 '플라나리아백서', '혼돈', '꼴값', '외톨이수다' 등이 있으며, 무용수로서 안무가로서 꾸준히 작품활동을 이어나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김인회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>계명대학교 무용학과를 졸업한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[어울아트센터 기획 '유망예술가 발굴프로젝트' 앞으로가 더욱 기대되는 그들의 무대] 유망예술가, 영어로는 promising artist로 promising의 어원은 promise, 약속을 의미한다. 어울아트센터 기획 '유망 예술가 발굴 프로젝트'는 장래가 촉망되는 지역의 유망예술가들을 발굴하고 작품을 통해 그들의 밝은 미래를 관객과 약속하고자 하는 프로젝트이다. 2018년부터 유망예술가 발굴 프로젝트를 시작하여 매년 4~5편의 작품을 선보이고 있다. 이 프로젝트를 통해 기초예술분야에서 활발히 활동하고 있는 만 30세 이상 40세 이하 유망예술가를 발굴하고 그들의 창작 작품을 소개할 뿐 아니라 새로운 관객 개발에도 힘쓰며 유망예술가들의 활동 무대를 넓혀 갈 수 있도록 하고자 한다. <유망예술가 김정미 연출·안무\\\\/한국무용> 안무가 김정미는 계명대학교 무용 교육대학원과 한국예술종합학교 실기과 전문사를 졸업하고 현재 노나미무컴퍼니 대표로 활동 중이다. 제13회 대구 신인무용콩쿨 동상, 제12회 전국 차세대 안무가전 대상 및 연기상을 수상하였고 "UP업"이라는 작품으로 제31회 대구 무용제에서 대상과 안무상, 연기상을 제30회 전국무용제에서 동상을 수상하였다. "우산 좀 쉬어 주실래요?, "휘", "마중", "틈 벌어진 사이" 등의 1인무를 선보이며 솔로 작업을 중심으로 타 장르와의 협업을 통한 다양한 작품을 선보이고 있다. <유망예술가 김인회 연출·안무\\\\/현대무용> 김인회는 계명대학교 무용학과를 졸업하여 2009년부터 현재까지 대구시립무용단원으로 활동하고 있는 무용수이자 안무가이다. 몸을 이용하여 표현할 수 있는 범위를 넓히고자 다양한 방법으로 접근하여 새로운 시도를 하고 있으며, 관객과 함께 호흡하며 무대를 완성하고자 노력하고 있다. 안무작으로는 '플라나리아백서', '혼돈', '꼴값', '외톨이수다' 등이 있으며, 무용수로서 안무가로서 꾸준히 작품활동을 이어나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대상과 안무상, 연기상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김정미가 제31회 대구 무용제에서 수상한 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[어울아트센터 기획 '유망예술가 발굴프로젝트' 앞으로가 더욱 기대되는 그들의 무대] 유망예술가, 영어로는 promising artist로 promising의 어원은 promise, 약속을 의미한다. 어울아트센터 기획 '유망 예술가 발굴 프로젝트'는 장래가 촉망되는 지역의 유망예술가들을 발굴하고 작품을 통해 그들의 밝은 미래를 관객과 약속하고자 하는 프로젝트이다. 2018년부터 유망예술가 발굴 프로젝트를 시작하여 매년 4~5편의 작품을 선보이고 있다. 이 프로젝트를 통해 기초예술분야에서 활발히 활동하고 있는 만 30세 이상 40세 이하 유망예술가를 발굴하고 그들의 창작 작품을 소개할 뿐 아니라 새로운 관객 개발에도 힘쓰며 유망예술가들의 활동 무대를 넓혀 갈 수 있도록 하고자 한다. <유망예술가 김정미 연출·안무\\\\/한국무용> 안무가 김정미는 계명대학교 무용 교육대학원과 한국예술종합학교 실기과 전문사를 졸업하고 현재 노나미무컴퍼니 대표로 활동 중이다. 제13회 대구 신인무용콩쿨 동상, 제12회 전국 차세대 안무가전 대상 및 연기상을 수상하였고 "UP업"이라는 작품으로 제31회 대구 무용제에서 대상과 안무상, 연기상을 제30회 전국무용제에서 동상을 수상하였다. "우산 좀 쉬어 주실래요?, "휘", "마중", "틈 벌어진 사이" 등의 1인무를 선보이며 솔로 작업을 중심으로 타 장르와의 협업을 통한 다양한 작품을 선보이고 있다. <유망예술가 김인회 연출·안무\\\\/현대무용> 김인회는 계명대학교 무용학과를 졸업하여 2009년부터 현재까지 대구시립무용단원으로 활동하고 있는 무용수이자 안무가이다. 몸을 이용하여 표현할 수 있는 범위를 넓히고자 다양한 방법으로 접근하여 새로운 시도를 하고 있으며, 관객과 함께 호흡하며 무대를 완성하고자 노력하고 있다. 안무작으로는 '플라나리아백서', '혼돈', '꼴값', '외톨이수다' 등이 있으며, 무용수로서 안무가로서 꾸준히 작품활동을 이어나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김정미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노나미무컴퍼니 대표는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[어울아트센터 기획 '유망예술가 발굴프로젝트' 앞으로가 더욱 기대되는 그들의 무대] 유망예술가, 영어로는 promising artist로 promising의 어원은 promise, 약속을 의미한다. 어울아트센터 기획 '유망 예술가 발굴 프로젝트'는 장래가 촉망되는 지역의 유망예술가들을 발굴하고 작품을 통해 그들의 밝은 미래를 관객과 약속하고자 하는 프로젝트이다. 2018년부터 유망예술가 발굴 프로젝트를 시작하여 매년 4~5편의 작품을 선보이고 있다. 이 프로젝트를 통해 기초예술분야에서 활발히 활동하고 있는 만 30세 이상 40세 이하 유망예술가를 발굴하고 그들의 창작 작품을 소개할 뿐 아니라 새로운 관객 개발에도 힘쓰며 유망예술가들의 활동 무대를 넓혀 갈 수 있도록 하고자 한다. <유망예술가 김정미 연출·안무\\\\/한국무용> 안무가 김정미는 계명대학교 무용 교육대학원과 한국예술종합학교 실기과 전문사를 졸업하고 현재 노나미무컴퍼니 대표로 활동 중이다. 제13회 대구 신인무용콩쿨 동상, 제12회 전국 차세대 안무가전 대상 및 연기상을 수상하였고 "UP업"이라는 작품으로 제31회 대구 무용제에서 대상과 안무상, 연기상을 제30회 전국무용제에서 동상을 수상하였다. "우산 좀 쉬어 주실래요?, "휘", "마중", "틈 벌어진 사이" 등의 1인무를 선보이며 솔로 작업을 중심으로 타 장르와의 협업을 통한 다양한 작품을 선보이고 있다. <유망예술가 김인회 연출·안무\\\\/현대무용> 김인회는 계명대학교 무용학과를 졸업하여 2009년부터 현재까지 대구시립무용단원으로 활동하고 있는 무용수이자 안무가이다. 몸을 이용하여 표현할 수 있는 범위를 넓히고자 다양한 방법으로 접근하여 새로운 시도를 하고 있으며, 관객과 함께 호흡하며 무대를 완성하고자 노력하고 있다. 안무작으로는 '플라나리아백서', '혼돈', '꼴값', '외톨이수다' 등이 있으며, 무용수로서 안무가로서 꾸준히 작품활동을 이어나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제12회 전국 차세대 안무가전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안무가 김정미가 대상 및 연기상을 수상한 대회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] ▶[한량무] 이성원 이정식 김병주 김윤호 장영진이 춤은 예로부터 멋과 풍류를 세월에 안은 많은 한량들의 투박한 춤사위와 덧배기사위들이 조화로운 형태로 변모되어 예술적 가치와 전통미를 인정받은 춤이다. 남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로, 깊은 멋의 경지는 장부의 풍류와 기개를 보여주는 영남지역 남성춤의 모태가 되는 작품이다. ▶[춘설] 김도은 깊은 호흡에서부터 온몸으로 전해지는 생명의 기운과 미려한 떨림의 움직임을 표현하는 꽃춤. 무용가 배정혜의 꽃춤에서 재구성 안무된 작품이다. 안무:이정윤, 곡:밤의소리, 작곡:황병기▶ [고혹] 안주희 이상민 박은혜 류가빈 하현정 여인의 고혹미를 부각시킨 작품으로 거문고 독주곡 버닝(Burning)을 해석한 독무로서 강렬한 움직임과 에너지가 느껴지는 열정과 열망의 춤이다. 안무:이정윤 곡:거문고 독주를 위한 '버닝(Burning)' 작곡:이정호 ▶[고성덧배기춤] 허태성 강모세 최의옥 황동하 고성오광대의 기본 춤을 바탕으로 짜여진 춤으로 인간의 삶과 애환을 신명으로 풀어낸 작품이다. 끊어질 듯 이어지는 끈끈함과 힘차게 뛰어서 배기는 배김새의 동작에서 볼 수 있듯이 강하게 맺고 푸는 멋은 고성덧배기춤이 가지고 있는 특징적 춤사위다. ▶[소고춤(김묘선류)] 김시현 농악의 벅구놀음의 독특한 춤사위와 가락으로 짜임새 있게 구성하였으며 경쾌하고 절도 있게 휘몰아치는 장단이 역동적이다. ▶[오고무] 정진희 김주령 김공주 박창희 오수연 김주연 김미란 박미나 김수잔 인간 내면의 세계를 역동적이고 생동감 넘치는 북의 소리와 몸짓을 통해 표현한 작품으로 우주의 소리 중 땅의 소리인 북을 통해 인간과 자연의 일체감을 묘사하여 새 생명의 에너지가 움트는 듯한 기운과 역동성을 전해준다. [연주丨젊은 소리 '쟁이'] 부산·경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 2007년에 구성된 그룹이다. 연희자 개개인이 총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습하고, 전통에 뿌리를 둔 21세기에 알맞은 새로운 분야의 예술을 개척하고자 노력하고 있으며, 특히 한국의 무속음악·민속음악·연희를 중심으로 대중들에게 좀 더 친숙한 전통문화예술을 전해드리고자 구성된 전문예술단체이다. 음악감독:박준식, 꽹과리:박준식, 장구:박성규, 북:김정호, 태평소·징:양정민, 여강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>젊은 소리 '쟁이'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산과 경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 구성된 전문예술단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] ▶[한량무] 이성원 이정식 김병주 김윤호 장영진이 춤은 예로부터 멋과 풍류를 세월에 안은 많은 한량들의 투박한 춤사위와 덧배기사위들이 조화로운 형태로 변모되어 예술적 가치와 전통미를 인정받은 춤이다. 남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로, 깊은 멋의 경지는 장부의 풍류와 기개를 보여주는 영남지역 남성춤의 모태가 되는 작품이다. ▶[춘설] 김도은 깊은 호흡에서부터 온몸으로 전해지는 생명의 기운과 미려한 떨림의 움직임을 표현하는 꽃춤. 무용가 배정혜의 꽃춤에서 재구성 안무된 작품이다. 안무:이정윤, 곡:밤의소리, 작곡:황병기▶ [고혹] 안주희 이상민 박은혜 류가빈 하현정 여인의 고혹미를 부각시킨 작품으로 거문고 독주곡 버닝(Burning)을 해석한 독무로서 강렬한 움직임과 에너지가 느껴지는 열정과 열망의 춤이다. 안무:이정윤 곡:거문고 독주를 위한 '버닝(Burning)' 작곡:이정호 ▶[고성덧배기춤] 허태성 강모세 최의옥 황동하 고성오광대의 기본 춤을 바탕으로 짜여진 춤으로 인간의 삶과 애환을 신명으로 풀어낸 작품이다. 끊어질 듯 이어지는 끈끈함과 힘차게 뛰어서 배기는 배김새의 동작에서 볼 수 있듯이 강하게 맺고 푸는 멋은 고성덧배기춤이 가지고 있는 특징적 춤사위다. ▶[소고춤(김묘선류)] 김시현 농악의 벅구놀음의 독특한 춤사위와 가락으로 짜임새 있게 구성하였으며 경쾌하고 절도 있게 휘몰아치는 장단이 역동적이다. ▶[오고무] 정진희 김주령 김공주 박창희 오수연 김주연 김미란 박미나 김수잔 인간 내면의 세계를 역동적이고 생동감 넘치는 북의 소리와 몸짓을 통해 표현한 작품으로 우주의 소리 중 땅의 소리인 북을 통해 인간과 자연의 일체감을 묘사하여 새 생명의 에너지가 움트는 듯한 기운과 역동성을 전해준다. [연주丨젊은 소리 '쟁이'] 부산·경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 2007년에 구성된 그룹이다. 연희자 개개인이 총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습하고, 전통에 뿌리를 둔 21세기에 알맞은 새로운 분야의 예술을 개척하고자 노력하고 있으며, 특히 한국의 무속음악·민속음악·연희를 중심으로 대중들에게 좀 더 친숙한 전통문화예술을 전해드리고자 구성된 전문예술단체이다. 음악감독:박준식, 꽹과리:박준식, 장구:박성규, 북:김정호, 태평소·징:양정민, 여강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습<\|im_end\|>	<\|im_start\|>젊은 소리 '쟁이'의 연희자들 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] ▶[한량무] 이성원 이정식 김병주 김윤호 장영진이 춤은 예로부터 멋과 풍류를 세월에 안은 많은 한량들의 투박한 춤사위와 덧배기사위들이 조화로운 형태로 변모되어 예술적 가치와 전통미를 인정받은 춤이다. 남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로, 깊은 멋의 경지는 장부의 풍류와 기개를 보여주는 영남지역 남성춤의 모태가 되는 작품이다. ▶[춘설] 김도은 깊은 호흡에서부터 온몸으로 전해지는 생명의 기운과 미려한 떨림의 움직임을 표현하는 꽃춤. 무용가 배정혜의 꽃춤에서 재구성 안무된 작품이다. 안무:이정윤, 곡:밤의소리, 작곡:황병기▶ [고혹] 안주희 이상민 박은혜 류가빈 하현정 여인의 고혹미를 부각시킨 작품으로 거문고 독주곡 버닝(Burning)을 해석한 독무로서 강렬한 움직임과 에너지가 느껴지는 열정과 열망의 춤이다. 안무:이정윤 곡:거문고 독주를 위한 '버닝(Burning)' 작곡:이정호 ▶[고성덧배기춤] 허태성 강모세 최의옥 황동하 고성오광대의 기본 춤을 바탕으로 짜여진 춤으로 인간의 삶과 애환을 신명으로 풀어낸 작품이다. 끊어질 듯 이어지는 끈끈함과 힘차게 뛰어서 배기는 배김새의 동작에서 볼 수 있듯이 강하게 맺고 푸는 멋은 고성덧배기춤이 가지고 있는 특징적 춤사위다. ▶[소고춤(김묘선류)] 김시현 농악의 벅구놀음의 독특한 춤사위와 가락으로 짜임새 있게 구성하였으며 경쾌하고 절도 있게 휘몰아치는 장단이 역동적이다. ▶[오고무] 정진희 김주령 김공주 박창희 오수연 김주연 김미란 박미나 김수잔 인간 내면의 세계를 역동적이고 생동감 넘치는 북의 소리와 몸짓을 통해 표현한 작품으로 우주의 소리 중 땅의 소리인 북을 통해 인간과 자연의 일체감을 묘사하여 새 생명의 에너지가 움트는 듯한 기운과 역동성을 전해준다. [연주丨젊은 소리 '쟁이'] 부산·경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 2007년에 구성된 그룹이다. 연희자 개개인이 총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습하고, 전통에 뿌리를 둔 21세기에 알맞은 새로운 분야의 예술을 개척하고자 노력하고 있으며, 특히 한국의 무속음악·민속음악·연희를 중심으로 대중들에게 좀 더 친숙한 전통문화예술을 전해드리고자 구성된 전문예술단체이다. 음악감독:박준식, 꽹과리:박준식, 장구:박성규, 북:김정호, 태평소·징:양정민, 여강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한량무<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로 영남지역 남성춤의 모태가 되는 한국의 민속무용은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] ▶[한량무] 이성원 이정식 김병주 김윤호 장영진이 춤은 예로부터 멋과 풍류를 세월에 안은 많은 한량들의 투박한 춤사위와 덧배기사위들이 조화로운 형태로 변모되어 예술적 가치와 전통미를 인정받은 춤이다. 남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로, 깊은 멋의 경지는 장부의 풍류와 기개를 보여주는 영남지역 남성춤의 모태가 되는 작품이다. ▶[춘설] 김도은 깊은 호흡에서부터 온몸으로 전해지는 생명의 기운과 미려한 떨림의 움직임을 표현하는 꽃춤. 무용가 배정혜의 꽃춤에서 재구성 안무된 작품이다. 안무:이정윤, 곡:밤의소리, 작곡:황병기▶ [고혹] 안주희 이상민 박은혜 류가빈 하현정 여인의 고혹미를 부각시킨 작품으로 거문고 독주곡 버닝(Burning)을 해석한 독무로서 강렬한 움직임과 에너지가 느껴지는 열정과 열망의 춤이다. 안무:이정윤 곡:거문고 독주를 위한 '버닝(Burning)' 작곡:이정호 ▶[고성덧배기춤] 허태성 강모세 최의옥 황동하 고성오광대의 기본 춤을 바탕으로 짜여진 춤으로 인간의 삶과 애환을 신명으로 풀어낸 작품이다. 끊어질 듯 이어지는 끈끈함과 힘차게 뛰어서 배기는 배김새의 동작에서 볼 수 있듯이 강하게 맺고 푸는 멋은 고성덧배기춤이 가지고 있는 특징적 춤사위다. ▶[소고춤(김묘선류)] 김시현 농악의 벅구놀음의 독특한 춤사위와 가락으로 짜임새 있게 구성하였으며 경쾌하고 절도 있게 휘몰아치는 장단이 역동적이다. ▶[오고무] 정진희 김주령 김공주 박창희 오수연 김주연 김미란 박미나 김수잔 인간 내면의 세계를 역동적이고 생동감 넘치는 북의 소리와 몸짓을 통해 표현한 작품으로 우주의 소리 중 땅의 소리인 북을 통해 인간과 자연의 일체감을 묘사하여 새 생명의 에너지가 움트는 듯한 기운과 역동성을 전해준다. [연주丨젊은 소리 '쟁이'] 부산·경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 2007년에 구성된 그룹이다. 연희자 개개인이 총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습하고, 전통에 뿌리를 둔 21세기에 알맞은 새로운 분야의 예술을 개척하고자 노력하고 있으며, 특히 한국의 무속음악·민속음악·연희를 중심으로 대중들에게 좀 더 친숙한 전통문화예술을 전해드리고자 구성된 전문예술단체이다. 음악감독:박준식, 꽹과리:박준식, 장구:박성규, 북:김정호, 태평소·징:양정민, 여강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2007년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>젊은 소리 '쟁이'가 구성된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] ▶[한량무] 이성원 이정식 김병주 김윤호 장영진이 춤은 예로부터 멋과 풍류를 세월에 안은 많은 한량들의 투박한 춤사위와 덧배기사위들이 조화로운 형태로 변모되어 예술적 가치와 전통미를 인정받은 춤이다. 남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로, 깊은 멋의 경지는 장부의 풍류와 기개를 보여주는 영남지역 남성춤의 모태가 되는 작품이다. ▶[춘설] 김도은 깊은 호흡에서부터 온몸으로 전해지는 생명의 기운과 미려한 떨림의 움직임을 표현하는 꽃춤. 무용가 배정혜의 꽃춤에서 재구성 안무된 작품이다. 안무:이정윤, 곡:밤의소리, 작곡:황병기▶ [고혹] 안주희 이상민 박은혜 류가빈 하현정 여인의 고혹미를 부각시킨 작품으로 거문고 독주곡 버닝(Burning)을 해석한 독무로서 강렬한 움직임과 에너지가 느껴지는 열정과 열망의 춤이다. 안무:이정윤 곡:거문고 독주를 위한 '버닝(Burning)' 작곡:이정호 ▶[고성덧배기춤] 허태성 강모세 최의옥 황동하 고성오광대의 기본 춤을 바탕으로 짜여진 춤으로 인간의 삶과 애환을 신명으로 풀어낸 작품이다. 끊어질 듯 이어지는 끈끈함과 힘차게 뛰어서 배기는 배김새의 동작에서 볼 수 있듯이 강하게 맺고 푸는 멋은 고성덧배기춤이 가지고 있는 특징적 춤사위다. ▶[소고춤(김묘선류)] 김시현 농악의 벅구놀음의 독특한 춤사위와 가락으로 짜임새 있게 구성하였으며 경쾌하고 절도 있게 휘몰아치는 장단이 역동적이다. ▶[오고무] 정진희 김주령 김공주 박창희 오수연 김주연 김미란 박미나 김수잔 인간 내면의 세계를 역동적이고 생동감 넘치는 북의 소리와 몸짓을 통해 표현한 작품으로 우주의 소리 중 땅의 소리인 북을 통해 인간과 자연의 일체감을 묘사하여 새 생명의 에너지가 움트는 듯한 기운과 역동성을 전해준다. [연주丨젊은 소리 '쟁이'] 부산·경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 2007년에 구성된 그룹이다. 연희자 개개인이 총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습하고, 전통에 뿌리를 둔 21세기에 알맞은 새로운 분야의 예술을 개척하고자 노력하고 있으며, 특히 한국의 무속음악·민속음악·연희를 중심으로 대중들에게 좀 더 친숙한 전통문화예술을 전해드리고자 구성된 전문예술단체이다. 음악감독:박준식, 꽹과리:박준식, 장구:박성규, 북:김정호, 태평소·징:양정민, 여강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이정윤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거문고 독주곡 버닝을 안무하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] ▶[한량무] 이성원 이정식 김병주 김윤호 장영진이 춤은 예로부터 멋과 풍류를 세월에 안은 많은 한량들의 투박한 춤사위와 덧배기사위들이 조화로운 형태로 변모되어 예술적 가치와 전통미를 인정받은 춤이다. 남성적인 역동성이 내면에 깃든 춤으로, 깊은 멋의 경지는 장부의 풍류와 기개를 보여주는 영남지역 남성춤의 모태가 되는 작품이다. ▶[춘설] 김도은 깊은 호흡에서부터 온몸으로 전해지는 생명의 기운과 미려한 떨림의 움직임을 표현하는 꽃춤. 무용가 배정혜의 꽃춤에서 재구성 안무된 작품이다. 안무:이정윤, 곡:밤의소리, 작곡:황병기▶ [고혹] 안주희 이상민 박은혜 류가빈 하현정 여인의 고혹미를 부각시킨 작품으로 거문고 독주곡 버닝(Burning)을 해석한 독무로서 강렬한 움직임과 에너지가 느껴지는 열정과 열망의 춤이다. 안무:이정윤 곡:거문고 독주를 위한 '버닝(Burning)' 작곡:이정호 ▶[고성덧배기춤] 허태성 강모세 최의옥 황동하 고성오광대의 기본 춤을 바탕으로 짜여진 춤으로 인간의 삶과 애환을 신명으로 풀어낸 작품이다. 끊어질 듯 이어지는 끈끈함과 힘차게 뛰어서 배기는 배김새의 동작에서 볼 수 있듯이 강하게 맺고 푸는 멋은 고성덧배기춤이 가지고 있는 특징적 춤사위다. ▶[소고춤(김묘선류)] 김시현 농악의 벅구놀음의 독특한 춤사위와 가락으로 짜임새 있게 구성하였으며 경쾌하고 절도 있게 휘몰아치는 장단이 역동적이다. ▶[오고무] 정진희 김주령 김공주 박창희 오수연 김주연 김미란 박미나 김수잔 인간 내면의 세계를 역동적이고 생동감 넘치는 북의 소리와 몸짓을 통해 표현한 작품으로 우주의 소리 중 땅의 소리인 북을 통해 인간과 자연의 일체감을 묘사하여 새 생명의 에너지가 움트는 듯한 기운과 역동성을 전해준다. [연주丨젊은 소리 '쟁이'] 부산·경남을 중심으로 한국 음악을 전공한 예술인들로 2007년에 구성된 그룹이다. 연희자 개개인이 총체적인 가·무·악을 겸비하고자 학습하고, 전통에 뿌리를 둔 21세기에 알맞은 새로운 분야의 예술을 개척하고자 노력하고 있으며, 특히 한국의 무속음악·민속음악·연희를 중심으로 대중들에게 좀 더 친숙한 전통문화예술을 전해드리고자 구성된 전문예술단체이다. 음악감독:박준식, 꽹과리:박준식, 장구:박성규, 북:김정호, 태평소·징:양정민, 여강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허태성 강모세 최의옥 황동하<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고성덧배기춤을 선보여줄 인물들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>실험하는 예술 <소극장 운동>, 소극장 운동이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하여 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조로 어울아트센터에서는 소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하여 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 3일까지 5개 작품, 7회에 걸쳐 진행되는 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장인 어울아트센터 오봉홀에서 진행되는 이번 시도를 통해 퍼포먼스 아트, 현대 전통음악, 컨템포러리 댄스와의 예상치 못한 만남을 기대해 본다. [Series 05] Dance 웜-홀 우리가 잃어버린 것들…빠르게 변화하는 세상 속, 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 우리가 맞추어 살아가는 건 아닌지 몸을 통해 관객들에게 질문을 던지고자 한다. 모두가 세상을 바꾸어야 한다고 생각할 뿐, 자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다. -레오 톨스토이- 세상은 미쳐 익숙해지기 전에 바뀐다. 사람들은 변화하는 세상에 낙오될까 두려워 세상의 틀에 자신을 맞추고 자신의 힘을 발견하기도 전에 스스로를 잃어간다. 내가 누구인지 어떤 꿈이 있는지 지금 여기 내 마음이 어떠한지를 분명하게 답하기 어렵다. 자신을 알아가는 것 자신만의 생각을 가지는 것 주체적인 삶을 사는 것 타인의 존재를 인정하는 것 이 모든 것은 자신의 마음에 주의를 기울이는 것에서부터 시작한다. "우리가 잃어버린 것들..." 은 빠르게 변화하는 세상 속에 우리가 잊고 살아가는 것은 무엇인지 질문한다. 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 맞추어 살아가는 것은 아닌지.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어울아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하려는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>실험하는 예술 <소극장 운동>, 소극장 운동이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하여 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조로 어울아트센터에서는 소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하여 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 3일까지 5개 작품, 7회에 걸쳐 진행되는 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장인 어울아트센터 오봉홀에서 진행되는 이번 시도를 통해 퍼포먼스 아트, 현대 전통음악, 컨템포러리 댄스와의 예상치 못한 만남을 기대해 본다. [Series 05] Dance 웜-홀 우리가 잃어버린 것들…빠르게 변화하는 세상 속, 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 우리가 맞추어 살아가는 건 아닌지 몸을 통해 관객들에게 질문을 던지고자 한다. 모두가 세상을 바꾸어야 한다고 생각할 뿐, 자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다. -레오 톨스토이- 세상은 미쳐 익숙해지기 전에 바뀐다. 사람들은 변화하는 세상에 낙오될까 두려워 세상의 틀에 자신을 맞추고 자신의 힘을 발견하기도 전에 스스로를 잃어간다. 내가 누구인지 어떤 꿈이 있는지 지금 여기 내 마음이 어떠한지를 분명하게 답하기 어렵다. 자신을 알아가는 것 자신만의 생각을 가지는 것 주체적인 삶을 사는 것 타인의 존재를 인정하는 것 이 모든 것은 자신의 마음에 주의를 기울이는 것에서부터 시작한다. "우리가 잃어버린 것들..." 은 빠르게 변화하는 세상 속에 우리가 잊고 살아가는 것은 무엇인지 질문한다. 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 맞추어 살아가는 것은 아닌지.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>7월 26일에서 8월 3일까지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소극장 운동의 일정은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>실험하는 예술 <소극장 운동>, 소극장 운동이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하여 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조로 어울아트센터에서는 소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하여 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 3일까지 5개 작품, 7회에 걸쳐 진행되는 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장인 어울아트센터 오봉홀에서 진행되는 이번 시도를 통해 퍼포먼스 아트, 현대 전통음악, 컨템포러리 댄스와의 예상치 못한 만남을 기대해 본다. [Series 05] Dance 웜-홀 우리가 잃어버린 것들…빠르게 변화하는 세상 속, 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 우리가 맞추어 살아가는 건 아닌지 몸을 통해 관객들에게 질문을 던지고자 한다. 모두가 세상을 바꾸어야 한다고 생각할 뿐, 자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다. -레오 톨스토이- 세상은 미쳐 익숙해지기 전에 바뀐다. 사람들은 변화하는 세상에 낙오될까 두려워 세상의 틀에 자신을 맞추고 자신의 힘을 발견하기도 전에 스스로를 잃어간다. 내가 누구인지 어떤 꿈이 있는지 지금 여기 내 마음이 어떠한지를 분명하게 답하기 어렵다. 자신을 알아가는 것 자신만의 생각을 가지는 것 주체적인 삶을 사는 것 타인의 존재를 인정하는 것 이 모든 것은 자신의 마음에 주의를 기울이는 것에서부터 시작한다. "우리가 잃어버린 것들..." 은 빠르게 변화하는 세상 속에 우리가 잊고 살아가는 것은 무엇인지 질문한다. 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 맞추어 살아가는 것은 아닌지.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레오 톨스토이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다라는 말을 한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>실험하는 예술 <소극장 운동>, 소극장 운동이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하여 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조로 어울아트센터에서는 소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하여 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 3일까지 5개 작품, 7회에 걸쳐 진행되는 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장인 어울아트센터 오봉홀에서 진행되는 이번 시도를 통해 퍼포먼스 아트, 현대 전통음악, 컨템포러리 댄스와의 예상치 못한 만남을 기대해 본다. [Series 05] Dance 웜-홀 우리가 잃어버린 것들…빠르게 변화하는 세상 속, 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 우리가 맞추어 살아가는 건 아닌지 몸을 통해 관객들에게 질문을 던지고자 한다. 모두가 세상을 바꾸어야 한다고 생각할 뿐, 자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다. -레오 톨스토이- 세상은 미쳐 익숙해지기 전에 바뀐다. 사람들은 변화하는 세상에 낙오될까 두려워 세상의 틀에 자신을 맞추고 자신의 힘을 발견하기도 전에 스스로를 잃어간다. 내가 누구인지 어떤 꿈이 있는지 지금 여기 내 마음이 어떠한지를 분명하게 답하기 어렵다. 자신을 알아가는 것 자신만의 생각을 가지는 것 주체적인 삶을 사는 것 타인의 존재를 인정하는 것 이 모든 것은 자신의 마음에 주의를 기울이는 것에서부터 시작한다. "우리가 잃어버린 것들..." 은 빠르게 변화하는 세상 속에 우리가 잊고 살아가는 것은 무엇인지 질문한다. 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 맞추어 살아가는 것은 아닌지.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새로운 시도를 할 수 있는 무대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 예술가에게 제공하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>실험하는 예술 <소극장 운동>, 소극장 운동이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하여 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조로 어울아트센터에서는 소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하여 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 3일까지 5개 작품, 7회에 걸쳐 진행되는 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장인 어울아트센터 오봉홀에서 진행되는 이번 시도를 통해 퍼포먼스 아트, 현대 전통음악, 컨템포러리 댄스와의 예상치 못한 만남을 기대해 본다. [Series 05] Dance 웜-홀 우리가 잃어버린 것들…빠르게 변화하는 세상 속, 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 우리가 맞추어 살아가는 건 아닌지 몸을 통해 관객들에게 질문을 던지고자 한다. 모두가 세상을 바꾸어야 한다고 생각할 뿐, 자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다. -레오 톨스토이- 세상은 미쳐 익숙해지기 전에 바뀐다. 사람들은 변화하는 세상에 낙오될까 두려워 세상의 틀에 자신을 맞추고 자신의 힘을 발견하기도 전에 스스로를 잃어간다. 내가 누구인지 어떤 꿈이 있는지 지금 여기 내 마음이 어떠한지를 분명하게 답하기 어렵다. 자신을 알아가는 것 자신만의 생각을 가지는 것 주체적인 삶을 사는 것 타인의 존재를 인정하는 것 이 모든 것은 자신의 마음에 주의를 기울이는 것에서부터 시작한다. "우리가 잃어버린 것들..." 은 빠르게 변화하는 세상 속에 우리가 잊고 살아가는 것은 무엇인지 질문한다. 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 맞추어 살아가는 것은 아닌지.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>접하지 못한 형태의 예술<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 관객에게 소개하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>실험하는 예술 <소극장 운동>, 소극장 운동이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하여 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조로 어울아트센터에서는 소극장운동을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하여 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 3일까지 5개 작품, 7회에 걸쳐 진행되는 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장인 어울아트센터 오봉홀에서 진행되는 이번 시도를 통해 퍼포먼스 아트, 현대 전통음악, 컨템포러리 댄스와의 예상치 못한 만남을 기대해 본다. [Series 05] Dance 웜-홀 우리가 잃어버린 것들…빠르게 변화하는 세상 속, 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 우리가 맞추어 살아가는 건 아닌지 몸을 통해 관객들에게 질문을 던지고자 한다. 모두가 세상을 바꾸어야 한다고 생각할 뿐, 자신을 바꾸겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다. -레오 톨스토이- 세상은 미쳐 익숙해지기 전에 바뀐다. 사람들은 변화하는 세상에 낙오될까 두려워 세상의 틀에 자신을 맞추고 자신의 힘을 발견하기도 전에 스스로를 잃어간다. 내가 누구인지 어떤 꿈이 있는지 지금 여기 내 마음이 어떠한지를 분명하게 답하기 어렵다. 자신을 알아가는 것 자신만의 생각을 가지는 것 주체적인 삶을 사는 것 타인의 존재를 인정하는 것 이 모든 것은 자신의 마음에 주의를 기울이는 것에서부터 시작한다. "우리가 잃어버린 것들..." 은 빠르게 변화하는 세상 속에 우리가 잊고 살아가는 것은 무엇인지 질문한다. 어쩌면 가장 중요한 것을 잊고 그저 세상에 맞추어 살아가는 것은 아닌지.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어울아트센터 오봉홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>100석 남짓한 블랙박스 형태의 극장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안무 장유경] 계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수 장유경은 우리춤의 전통과 대중적인 감성, 정제된 감각을 통한 종합예술적 작업을 펼치며 한국 창작춤의 현대성을 제시하고 있는 안무가이며 무용가이다. 93년 대구무용제 대상, 94년 서울무용제 연기상 2010년 BAF-The Performing Arts & Film Review(춤과 다매체상), 대한민국무용대상 솔로& 듀엣부문 우수상, 한국춤평론가회 춤평론가상 특별상, 2012년 제32회 대구문화상, 제20회 한국무용예술상, 2014 대한민국무용대상 군무부문 베스트 7, 제20회 춤평론가상 작품상, 2015 한국춤비평가상 베스트 작품, 2016 대한민국무용대상 군무부분 베스트7 수상 등 오랜 시간 자신만의 안무스타일과 현대적 감각의 한국 창작작품을 선보여 그 능력을 인정받고 있으며, 특히 대구를 중심으로 한국 전통춤을 전승하고, 한국 창작 춤을 개발하여 지역의 각종 공연 활성화를 위한 공연을 연희하고 다수의 국내 · 외 공연을 통해 우리 춤 우리문화의 우수성을 알리고 있다. [대구시립국악단 한국무용] 1984년 창단되어 올해 창단 38주년을 맞이한 역사 깊은 대구시립국악단의 한국무용팀은 현재 채한숙 트레이너와 12명의 단원으로 구성되어 있다. 궁중정재 · 민속무용 · 창작한국무용 등 우리 전통문화의 다양한 아름다움을 전승 · 재창조 하며 시민들과 소통하고 시대의 공감을 불러일으키는 지역의 대표 공연예술팀이다. 채한숙 트레이너 김순주 수서 장희정 차석 김세미, 박지희, 류지연, 곽나연, 이은정, 주현미, 박채연 이효정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장유경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수이자 한국 창작춤의 현대성을 제시하는 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안무 장유경] 계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수 장유경은 우리춤의 전통과 대중적인 감성, 정제된 감각을 통한 종합예술적 작업을 펼치며 한국 창작춤의 현대성을 제시하고 있는 안무가이며 무용가이다. 93년 대구무용제 대상, 94년 서울무용제 연기상 2010년 BAF-The Performing Arts & Film Review(춤과 다매체상), 대한민국무용대상 솔로& 듀엣부문 우수상, 한국춤평론가회 춤평론가상 특별상, 2012년 제32회 대구문화상, 제20회 한국무용예술상, 2014 대한민국무용대상 군무부문 베스트 7, 제20회 춤평론가상 작품상, 2015 한국춤비평가상 베스트 작품, 2016 대한민국무용대상 군무부분 베스트7 수상 등 오랜 시간 자신만의 안무스타일과 현대적 감각의 한국 창작작품을 선보여 그 능력을 인정받고 있으며, 특히 대구를 중심으로 한국 전통춤을 전승하고, 한국 창작 춤을 개발하여 지역의 각종 공연 활성화를 위한 공연을 연희하고 다수의 국내 · 외 공연을 통해 우리 춤 우리문화의 우수성을 알리고 있다. [대구시립국악단 한국무용] 1984년 창단되어 올해 창단 38주년을 맞이한 역사 깊은 대구시립국악단의 한국무용팀은 현재 채한숙 트레이너와 12명의 단원으로 구성되어 있다. 궁중정재 · 민속무용 · 창작한국무용 등 우리 전통문화의 다양한 아름다움을 전승 · 재창조 하며 시민들과 소통하고 시대의 공감을 불러일으키는 지역의 대표 공연예술팀이다. 채한숙 트레이너 김순주 수서 장희정 차석 김세미, 박지희, 류지연, 곽나연, 이은정, 주현미, 박채연 이효정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장유경의 작품이 한국춤비평가상 베스트로 선정된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안무 장유경] 계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수 장유경은 우리춤의 전통과 대중적인 감성, 정제된 감각을 통한 종합예술적 작업을 펼치며 한국 창작춤의 현대성을 제시하고 있는 안무가이며 무용가이다. 93년 대구무용제 대상, 94년 서울무용제 연기상 2010년 BAF-The Performing Arts & Film Review(춤과 다매체상), 대한민국무용대상 솔로& 듀엣부문 우수상, 한국춤평론가회 춤평론가상 특별상, 2012년 제32회 대구문화상, 제20회 한국무용예술상, 2014 대한민국무용대상 군무부문 베스트 7, 제20회 춤평론가상 작품상, 2015 한국춤비평가상 베스트 작품, 2016 대한민국무용대상 군무부분 베스트7 수상 등 오랜 시간 자신만의 안무스타일과 현대적 감각의 한국 창작작품을 선보여 그 능력을 인정받고 있으며, 특히 대구를 중심으로 한국 전통춤을 전승하고, 한국 창작 춤을 개발하여 지역의 각종 공연 활성화를 위한 공연을 연희하고 다수의 국내 · 외 공연을 통해 우리 춤 우리문화의 우수성을 알리고 있다. [대구시립국악단 한국무용] 1984년 창단되어 올해 창단 38주년을 맞이한 역사 깊은 대구시립국악단의 한국무용팀은 현재 채한숙 트레이너와 12명의 단원으로 구성되어 있다. 궁중정재 · 민속무용 · 창작한국무용 등 우리 전통문화의 다양한 아름다움을 전승 · 재창조 하며 시민들과 소통하고 시대의 공감을 불러일으키는 지역의 대표 공연예술팀이다. 채한숙 트레이너 김순주 수서 장희정 차석 김세미, 박지희, 류지연, 곽나연, 이은정, 주현미, 박채연 이효정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장유경이 한국 전통춤을 전승하고 있는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안무 장유경] 계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수 장유경은 우리춤의 전통과 대중적인 감성, 정제된 감각을 통한 종합예술적 작업을 펼치며 한국 창작춤의 현대성을 제시하고 있는 안무가이며 무용가이다. 93년 대구무용제 대상, 94년 서울무용제 연기상 2010년 BAF-The Performing Arts & Film Review(춤과 다매체상), 대한민국무용대상 솔로& 듀엣부문 우수상, 한국춤평론가회 춤평론가상 특별상, 2012년 제32회 대구문화상, 제20회 한국무용예술상, 2014 대한민국무용대상 군무부문 베스트 7, 제20회 춤평론가상 작품상, 2015 한국춤비평가상 베스트 작품, 2016 대한민국무용대상 군무부분 베스트7 수상 등 오랜 시간 자신만의 안무스타일과 현대적 감각의 한국 창작작품을 선보여 그 능력을 인정받고 있으며, 특히 대구를 중심으로 한국 전통춤을 전승하고, 한국 창작 춤을 개발하여 지역의 각종 공연 활성화를 위한 공연을 연희하고 다수의 국내 · 외 공연을 통해 우리 춤 우리문화의 우수성을 알리고 있다. [대구시립국악단 한국무용] 1984년 창단되어 올해 창단 38주년을 맞이한 역사 깊은 대구시립국악단의 한국무용팀은 현재 채한숙 트레이너와 12명의 단원으로 구성되어 있다. 궁중정재 · 민속무용 · 창작한국무용 등 우리 전통문화의 다양한 아름다움을 전승 · 재창조 하며 시민들과 소통하고 시대의 공감을 불러일으키는 지역의 대표 공연예술팀이다. 채한숙 트레이너 김순주 수서 장희정 차석 김세미, 박지희, 류지연, 곽나연, 이은정, 주현미, 박채연 이효정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>채한숙 트레이너와 12명의 단원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구시립국악단 한국무용을 구성하는 인물들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안무 장유경] 계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수 장유경은 우리춤의 전통과 대중적인 감성, 정제된 감각을 통한 종합예술적 작업을 펼치며 한국 창작춤의 현대성을 제시하고 있는 안무가이며 무용가이다. 93년 대구무용제 대상, 94년 서울무용제 연기상 2010년 BAF-The Performing Arts & Film Review(춤과 다매체상), 대한민국무용대상 솔로& 듀엣부문 우수상, 한국춤평론가회 춤평론가상 특별상, 2012년 제32회 대구문화상, 제20회 한국무용예술상, 2014 대한민국무용대상 군무부문 베스트 7, 제20회 춤평론가상 작품상, 2015 한국춤비평가상 베스트 작품, 2016 대한민국무용대상 군무부분 베스트7 수상 등 오랜 시간 자신만의 안무스타일과 현대적 감각의 한국 창작작품을 선보여 그 능력을 인정받고 있으며, 특히 대구를 중심으로 한국 전통춤을 전승하고, 한국 창작 춤을 개발하여 지역의 각종 공연 활성화를 위한 공연을 연희하고 다수의 국내 · 외 공연을 통해 우리 춤 우리문화의 우수성을 알리고 있다. [대구시립국악단 한국무용] 1984년 창단되어 올해 창단 38주년을 맞이한 역사 깊은 대구시립국악단의 한국무용팀은 현재 채한숙 트레이너와 12명의 단원으로 구성되어 있다. 궁중정재 · 민속무용 · 창작한국무용 등 우리 전통문화의 다양한 아름다움을 전승 · 재창조 하며 시민들과 소통하고 시대의 공감을 불러일으키는 지역의 대표 공연예술팀이다. 채한숙 트레이너 김순주 수서 장희정 차석 김세미, 박지희, 류지연, 곽나연, 이은정, 주현미, 박채연 이효정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1984년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구시립국악단 한국무용이 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[안무 장유경] 계명대학교 음악공연예술대학 무용전공 교수 장유경은 우리춤의 전통과 대중적인 감성, 정제된 감각을 통한 종합예술적 작업을 펼치며 한국 창작춤의 현대성을 제시하고 있는 안무가이며 무용가이다. 93년 대구무용제 대상, 94년 서울무용제 연기상 2010년 BAF-The Performing Arts & Film Review(춤과 다매체상), 대한민국무용대상 솔로& 듀엣부문 우수상, 한국춤평론가회 춤평론가상 특별상, 2012년 제32회 대구문화상, 제20회 한국무용예술상, 2014 대한민국무용대상 군무부문 베스트 7, 제20회 춤평론가상 작품상, 2015 한국춤비평가상 베스트 작품, 2016 대한민국무용대상 군무부분 베스트7 수상 등 오랜 시간 자신만의 안무스타일과 현대적 감각의 한국 창작작품을 선보여 그 능력을 인정받고 있으며, 특히 대구를 중심으로 한국 전통춤을 전승하고, 한국 창작 춤을 개발하여 지역의 각종 공연 활성화를 위한 공연을 연희하고 다수의 국내 · 외 공연을 통해 우리 춤 우리문화의 우수성을 알리고 있다. [대구시립국악단 한국무용] 1984년 창단되어 올해 창단 38주년을 맞이한 역사 깊은 대구시립국악단의 한국무용팀은 현재 채한숙 트레이너와 12명의 단원으로 구성되어 있다. 궁중정재 · 민속무용 · 창작한국무용 등 우리 전통문화의 다양한 아름다움을 전승 · 재창조 하며 시민들과 소통하고 시대의 공감을 불러일으키는 지역의 대표 공연예술팀이다. 채한숙 트레이너 김순주 수서 장희정 차석 김세미, 박지희, 류지연, 곽나연, 이은정, 주현미, 박채연 이효정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구무용제 대상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장유경이 93년에 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>서울시무용단 우수공연 초청 기획 창작무용극 '웨딩보감' [작품 소개] 서울시무용단 대표 연작 시리즈 '동무동락'의 세 번째 작품으로 한국의 전통춤을 쉽게 즐길 수 있게 스토리와 메시지를 가미한 창작무용극이다. 주인공 '철수'와 '미미'의 인생 전반의 에피소드를 전통춤과 창작춤으로 표현하였다. 등장하는 전통춤으로는 태평무, 장고춤, 강강술래, 고후이, 살풀이, 진쇠충(터벌림), 사랑가, 탈춤, 한량무 등이 있다. [소요시간] 90분 [공연특징] 동무동락은 서울시무용단의 전통춤 시리즈로 세 번째 작품인 웨딩보감은 전통춤을 기반으로 한 창작무용극이다. 황혼기의 부부인 미미와 철수를 통해 희노애락의 감정이 5장을 구성한다. 전작과 다르게 전통춤을 현대적인 감각으로 재해석한 작품으로 인형극과 각종 오브제의 등장으로 창의적인 무대를 연출했으며 '두 번째 달' 김현보 음악감독의 참여. [단체 소개] '한국 창작춤'의 역사를 쓰는 시인의 무용단. 예술은 동시대의 고찰과 정신세계의 반영이며, 사회가 나아가야 할 방향을 제시하는 좌표이다. 1974년 이러한 모토로 창단된 서울시무용단은 예술단체의 사회적 기능과 역할을 위해서 반복적인 자기 물음과 치열한 창작 작업을 해왔다. 지난 40여 년간의 수많은 국내외 공연에서 서울시무용단의 그러한 고심의 흔적과 변모의 기록을 읽을 수 있다. <우수한 한국문화를 세계에 알리는 자랑스런 무용단> '84 LA 올림픽 폐막식', '90 북경 아시안게임 예술축전' 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, 'WDA 필라델피아 공연', '남미 순회공연', '대만 2000 아태 문화시장 회의 특별공연', '2002 한일 국인교류의회 일본 오사카 초청공연', '2003 유럽. 이국 순회공연', '2006, 2007 아시아무대예술제 초청공연', '2003 한일관광교류의 해 - 교토 초청공연', '2009 북유럽순회공연', '2011 상하이국제아트페스티벌' 등 국제적인 문화예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지했다. 서울시무용단은 미래의 꿈과 희망을 지향하는 무용단으로서 국민에게 한발 다가서는 예술활동을 펼쳐나갈 것이며, 우리 문화 속에 뿌리를 둔 세계적인 무용단으로 거듭날 것이다. [프로그램] 청춘 남녀가 만나 사랑하고 사랑하다 시간이 훌쩍 지난 노년의 어느 날, 서로의 자유로움과 꿈을 축복해 줄 수 있는 비법을 엿보는 공연 -웨딩보감. <1. 오늘 보감> 평생을 함께 살아온 노년의 미미와 철수는 드디어 오늘! 남은 생을 조금 떨어져서 각자 더 자유롭게 자기 자신에 집중하여 살아가겠다고 선언한다. 하지만 미미와 철수의 장성한 자녀들은 부모의 선택을 받아들이지 않고 반대한다. 노년의 미미와 철수는 그런 자식들에게 청춘과 사랑 결혼과 인생에 대한 이야기를 들려준다. <2. 연애보감> 시간이 거꾸로 흐르고 노년의 미미와 철수는 빛나는 청춘의 미미와 철수가 된다. 그들은 인연의 신, 월하 노인이 주선하는 가운데 사랑에 빠지고 모든 축복 속에 결혼식을 올린다. <3. 현실보감> 결혼과 동시에 사랑은 현실이 된다. 미미와 철수는 사소한 불만과 각자 다른 습관들. 그들을 둘러싼 가족들 때문에 부딪히고 싸우고 또 싸운다. 결국 헤어짐을 결심하는데... 하필 그때마다 아이들이 태어난다. 4남매씩이나! <4. 양육보감> 미미와 철수는 서로의 청춘과 사랑과 미움을 아이들을 키우는데 쏟아 붓는다. 둘은 시간의 강강술래에 뒤섞인다. 아이들과 사춘기를 깊이 보내고 아이들과 대학입시를 함께 치르고 아이들의 연애와 결혼도 지켜본다. <5. 인생보감> 그렇게 모든 걸 함께 겪은 서로에게 너무도 익숙한 미미와 철수. 어느 날 세상에! 미미의 가슴에! 철수의 가슴에! 돌이 생겼다. 시커멓고 커다랗게 솟아난 돌. 서로의 몸에 커다랗게 생겨난 돌을 보고 경악하는 미미와 철수. 어떻게든 그 돌을 떼어내보려고 난리를 치는데... 방법이 없다. 돌을 품은 채로 밥을 먹고 돌을 품은 채로 잠을 잔다. 그렇게 가슴에 돌을 품은 채로 통증에 시달리는 미미와 철수. 서로 도우려고 하지만 방법이 없다. 이때, 혼인의 인연을 맺어줬던 월하노인이 찾아온다. 월하노인은 자신이 가진 온갖 신통력을 이용해... 미미와 철수가 가슴에 품은 돌을 떼 내어 준다. <6. 웨딩보감> 돌이 사라진 미미와 철수는 완벽한 노년이다. 그들은 자녀들에게 앞으로 남은 삶을 각자 더 설레이는 시간들로 채울 거라면서 조금 떨어져 생활하기로 결심한 자신들의 선택을 존중해달라고 말한다. 그제야 자녀들은 부모의 선택을 존중하기로 하고 미미와 철수를 축복해준다. 꽃할매 미미와 꽃할배 철수는 서로의 남은 인생을 응원하며 돌아서서 각자 앞에 놓인 빛의 길로 나간다. 아주 오랜만에 자유롭고 한가한 노년의 미미와 철수. 그들의 만남도... 사랑도… 싸움도… 이별도... 그들이 선택한 그들만의 삶, 그들만의 인생, 그들만의 결혼 방식이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>웨딩보감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시무용단의 창작무용극은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>서울시무용단 우수공연 초청 기획 창작무용극 '웨딩보감' [작품 소개] 서울시무용단 대표 연작 시리즈 '동무동락'의 세 번째 작품으로 한국의 전통춤을 쉽게 즐길 수 있게 스토리와 메시지를 가미한 창작무용극이다. 주인공 '철수'와 '미미'의 인생 전반의 에피소드를 전통춤과 창작춤으로 표현하였다. 등장하는 전통춤으로는 태평무, 장고춤, 강강술래, 고후이, 살풀이, 진쇠충(터벌림), 사랑가, 탈춤, 한량무 등이 있다. [소요시간] 90분 [공연특징] 동무동락은 서울시무용단의 전통춤 시리즈로 세 번째 작품인 웨딩보감은 전통춤을 기반으로 한 창작무용극이다. 황혼기의 부부인 미미와 철수를 통해 희노애락의 감정이 5장을 구성한다. 전작과 다르게 전통춤을 현대적인 감각으로 재해석한 작품으로 인형극과 각종 오브제의 등장으로 창의적인 무대를 연출했으며 '두 번째 달' 김현보 음악감독의 참여. [단체 소개] '한국 창작춤'의 역사를 쓰는 시인의 무용단. 예술은 동시대의 고찰과 정신세계의 반영이며, 사회가 나아가야 할 방향을 제시하는 좌표이다. 1974년 이러한 모토로 창단된 서울시무용단은 예술단체의 사회적 기능과 역할을 위해서 반복적인 자기 물음과 치열한 창작 작업을 해왔다. 지난 40여 년간의 수많은 국내외 공연에서 서울시무용단의 그러한 고심의 흔적과 변모의 기록을 읽을 수 있다. <우수한 한국문화를 세계에 알리는 자랑스런 무용단> '84 LA 올림픽 폐막식', '90 북경 아시안게임 예술축전' 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, 'WDA 필라델피아 공연', '남미 순회공연', '대만 2000 아태 문화시장 회의 특별공연', '2002 한일 국인교류의회 일본 오사카 초청공연', '2003 유럽. 이국 순회공연', '2006, 2007 아시아무대예술제 초청공연', '2003 한일관광교류의 해 - 교토 초청공연', '2009 북유럽순회공연', '2011 상하이국제아트페스티벌' 등 국제적인 문화예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지했다. 서울시무용단은 미래의 꿈과 희망을 지향하는 무용단으로서 국민에게 한발 다가서는 예술활동을 펼쳐나갈 것이며, 우리 문화 속에 뿌리를 둔 세계적인 무용단으로 거듭날 것이다. [프로그램] 청춘 남녀가 만나 사랑하고 사랑하다 시간이 훌쩍 지난 노년의 어느 날, 서로의 자유로움과 꿈을 축복해 줄 수 있는 비법을 엿보는 공연 -웨딩보감. <1. 오늘 보감> 평생을 함께 살아온 노년의 미미와 철수는 드디어 오늘! 남은 생을 조금 떨어져서 각자 더 자유롭게 자기 자신에 집중하여 살아가겠다고 선언한다. 하지만 미미와 철수의 장성한 자녀들은 부모의 선택을 받아들이지 않고 반대한다. 노년의 미미와 철수는 그런 자식들에게 청춘과 사랑 결혼과 인생에 대한 이야기를 들려준다. <2. 연애보감> 시간이 거꾸로 흐르고 노년의 미미와 철수는 빛나는 청춘의 미미와 철수가 된다. 그들은 인연의 신, 월하 노인이 주선하는 가운데 사랑에 빠지고 모든 축복 속에 결혼식을 올린다. <3. 현실보감> 결혼과 동시에 사랑은 현실이 된다. 미미와 철수는 사소한 불만과 각자 다른 습관들. 그들을 둘러싼 가족들 때문에 부딪히고 싸우고 또 싸운다. 결국 헤어짐을 결심하는데... 하필 그때마다 아이들이 태어난다. 4남매씩이나! <4. 양육보감> 미미와 철수는 서로의 청춘과 사랑과 미움을 아이들을 키우는데 쏟아 붓는다. 둘은 시간의 강강술래에 뒤섞인다. 아이들과 사춘기를 깊이 보내고 아이들과 대학입시를 함께 치르고 아이들의 연애와 결혼도 지켜본다. <5. 인생보감> 그렇게 모든 걸 함께 겪은 서로에게 너무도 익숙한 미미와 철수. 어느 날 세상에! 미미의 가슴에! 철수의 가슴에! 돌이 생겼다. 시커멓고 커다랗게 솟아난 돌. 서로의 몸에 커다랗게 생겨난 돌을 보고 경악하는 미미와 철수. 어떻게든 그 돌을 떼어내보려고 난리를 치는데... 방법이 없다. 돌을 품은 채로 밥을 먹고 돌을 품은 채로 잠을 잔다. 그렇게 가슴에 돌을 품은 채로 통증에 시달리는 미미와 철수. 서로 도우려고 하지만 방법이 없다. 이때, 혼인의 인연을 맺어줬던 월하노인이 찾아온다. 월하노인은 자신이 가진 온갖 신통력을 이용해... 미미와 철수가 가슴에 품은 돌을 떼 내어 준다. <6. 웨딩보감> 돌이 사라진 미미와 철수는 완벽한 노년이다. 그들은 자녀들에게 앞으로 남은 삶을 각자 더 설레이는 시간들로 채울 거라면서 조금 떨어져 생활하기로 결심한 자신들의 선택을 존중해달라고 말한다. 그제야 자녀들은 부모의 선택을 존중하기로 하고 미미와 철수를 축복해준다. 꽃할매 미미와 꽃할배 철수는 서로의 남은 인생을 응원하며 돌아서서 각자 앞에 놓인 빛의 길로 나간다. 아주 오랜만에 자유롭고 한가한 노년의 미미와 철수. 그들의 만남도... 사랑도… 싸움도… 이별도... 그들이 선택한 그들만의 삶, 그들만의 인생, 그들만의 결혼 방식이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통춤과 창작춤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동무동락의 에피소드 표현 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>서울시무용단 우수공연 초청 기획 창작무용극 '웨딩보감' [작품 소개] 서울시무용단 대표 연작 시리즈 '동무동락'의 세 번째 작품으로 한국의 전통춤을 쉽게 즐길 수 있게 스토리와 메시지를 가미한 창작무용극이다. 주인공 '철수'와 '미미'의 인생 전반의 에피소드를 전통춤과 창작춤으로 표현하였다. 등장하는 전통춤으로는 태평무, 장고춤, 강강술래, 고후이, 살풀이, 진쇠충(터벌림), 사랑가, 탈춤, 한량무 등이 있다. [소요시간] 90분 [공연특징] 동무동락은 서울시무용단의 전통춤 시리즈로 세 번째 작품인 웨딩보감은 전통춤을 기반으로 한 창작무용극이다. 황혼기의 부부인 미미와 철수를 통해 희노애락의 감정이 5장을 구성한다. 전작과 다르게 전통춤을 현대적인 감각으로 재해석한 작품으로 인형극과 각종 오브제의 등장으로 창의적인 무대를 연출했으며 '두 번째 달' 김현보 음악감독의 참여. [단체 소개] '한국 창작춤'의 역사를 쓰는 시인의 무용단. 예술은 동시대의 고찰과 정신세계의 반영이며, 사회가 나아가야 할 방향을 제시하는 좌표이다. 1974년 이러한 모토로 창단된 서울시무용단은 예술단체의 사회적 기능과 역할을 위해서 반복적인 자기 물음과 치열한 창작 작업을 해왔다. 지난 40여 년간의 수많은 국내외 공연에서 서울시무용단의 그러한 고심의 흔적과 변모의 기록을 읽을 수 있다. <우수한 한국문화를 세계에 알리는 자랑스런 무용단> '84 LA 올림픽 폐막식', '90 북경 아시안게임 예술축전' 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, 'WDA 필라델피아 공연', '남미 순회공연', '대만 2000 아태 문화시장 회의 특별공연', '2002 한일 국인교류의회 일본 오사카 초청공연', '2003 유럽. 이국 순회공연', '2006, 2007 아시아무대예술제 초청공연', '2003 한일관광교류의 해 - 교토 초청공연', '2009 북유럽순회공연', '2011 상하이국제아트페스티벌' 등 국제적인 문화예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지했다. 서울시무용단은 미래의 꿈과 희망을 지향하는 무용단으로서 국민에게 한발 다가서는 예술활동을 펼쳐나갈 것이며, 우리 문화 속에 뿌리를 둔 세계적인 무용단으로 거듭날 것이다. [프로그램] 청춘 남녀가 만나 사랑하고 사랑하다 시간이 훌쩍 지난 노년의 어느 날, 서로의 자유로움과 꿈을 축복해 줄 수 있는 비법을 엿보는 공연 -웨딩보감. <1. 오늘 보감> 평생을 함께 살아온 노년의 미미와 철수는 드디어 오늘! 남은 생을 조금 떨어져서 각자 더 자유롭게 자기 자신에 집중하여 살아가겠다고 선언한다. 하지만 미미와 철수의 장성한 자녀들은 부모의 선택을 받아들이지 않고 반대한다. 노년의 미미와 철수는 그런 자식들에게 청춘과 사랑 결혼과 인생에 대한 이야기를 들려준다. <2. 연애보감> 시간이 거꾸로 흐르고 노년의 미미와 철수는 빛나는 청춘의 미미와 철수가 된다. 그들은 인연의 신, 월하 노인이 주선하는 가운데 사랑에 빠지고 모든 축복 속에 결혼식을 올린다. <3. 현실보감> 결혼과 동시에 사랑은 현실이 된다. 미미와 철수는 사소한 불만과 각자 다른 습관들. 그들을 둘러싼 가족들 때문에 부딪히고 싸우고 또 싸운다. 결국 헤어짐을 결심하는데... 하필 그때마다 아이들이 태어난다. 4남매씩이나! <4. 양육보감> 미미와 철수는 서로의 청춘과 사랑과 미움을 아이들을 키우는데 쏟아 붓는다. 둘은 시간의 강강술래에 뒤섞인다. 아이들과 사춘기를 깊이 보내고 아이들과 대학입시를 함께 치르고 아이들의 연애와 결혼도 지켜본다. <5. 인생보감> 그렇게 모든 걸 함께 겪은 서로에게 너무도 익숙한 미미와 철수. 어느 날 세상에! 미미의 가슴에! 철수의 가슴에! 돌이 생겼다. 시커멓고 커다랗게 솟아난 돌. 서로의 몸에 커다랗게 생겨난 돌을 보고 경악하는 미미와 철수. 어떻게든 그 돌을 떼어내보려고 난리를 치는데... 방법이 없다. 돌을 품은 채로 밥을 먹고 돌을 품은 채로 잠을 잔다. 그렇게 가슴에 돌을 품은 채로 통증에 시달리는 미미와 철수. 서로 도우려고 하지만 방법이 없다. 이때, 혼인의 인연을 맺어줬던 월하노인이 찾아온다. 월하노인은 자신이 가진 온갖 신통력을 이용해... 미미와 철수가 가슴에 품은 돌을 떼 내어 준다. <6. 웨딩보감> 돌이 사라진 미미와 철수는 완벽한 노년이다. 그들은 자녀들에게 앞으로 남은 삶을 각자 더 설레이는 시간들로 채울 거라면서 조금 떨어져 생활하기로 결심한 자신들의 선택을 존중해달라고 말한다. 그제야 자녀들은 부모의 선택을 존중하기로 하고 미미와 철수를 축복해준다. 꽃할매 미미와 꽃할배 철수는 서로의 남은 인생을 응원하며 돌아서서 각자 앞에 놓인 빛의 길로 나간다. 아주 오랜만에 자유롭고 한가한 노년의 미미와 철수. 그들의 만남도... 사랑도… 싸움도… 이별도... 그들이 선택한 그들만의 삶, 그들만의 인생, 그들만의 결혼 방식이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>90분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 소요시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>서울시무용단 우수공연 초청 기획 창작무용극 '웨딩보감' [작품 소개] 서울시무용단 대표 연작 시리즈 '동무동락'의 세 번째 작품으로 한국의 전통춤을 쉽게 즐길 수 있게 스토리와 메시지를 가미한 창작무용극이다. 주인공 '철수'와 '미미'의 인생 전반의 에피소드를 전통춤과 창작춤으로 표현하였다. 등장하는 전통춤으로는 태평무, 장고춤, 강강술래, 고후이, 살풀이, 진쇠충(터벌림), 사랑가, 탈춤, 한량무 등이 있다. [소요시간] 90분 [공연특징] 동무동락은 서울시무용단의 전통춤 시리즈로 세 번째 작품인 웨딩보감은 전통춤을 기반으로 한 창작무용극이다. 황혼기의 부부인 미미와 철수를 통해 희노애락의 감정이 5장을 구성한다. 전작과 다르게 전통춤을 현대적인 감각으로 재해석한 작품으로 인형극과 각종 오브제의 등장으로 창의적인 무대를 연출했으며 '두 번째 달' 김현보 음악감독의 참여. [단체 소개] '한국 창작춤'의 역사를 쓰는 시인의 무용단. 예술은 동시대의 고찰과 정신세계의 반영이며, 사회가 나아가야 할 방향을 제시하는 좌표이다. 1974년 이러한 모토로 창단된 서울시무용단은 예술단체의 사회적 기능과 역할을 위해서 반복적인 자기 물음과 치열한 창작 작업을 해왔다. 지난 40여 년간의 수많은 국내외 공연에서 서울시무용단의 그러한 고심의 흔적과 변모의 기록을 읽을 수 있다. <우수한 한국문화를 세계에 알리는 자랑스런 무용단> '84 LA 올림픽 폐막식', '90 북경 아시안게임 예술축전' 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, 'WDA 필라델피아 공연', '남미 순회공연', '대만 2000 아태 문화시장 회의 특별공연', '2002 한일 국인교류의회 일본 오사카 초청공연', '2003 유럽. 이국 순회공연', '2006, 2007 아시아무대예술제 초청공연', '2003 한일관광교류의 해 - 교토 초청공연', '2009 북유럽순회공연', '2011 상하이국제아트페스티벌' 등 국제적인 문화예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지했다. 서울시무용단은 미래의 꿈과 희망을 지향하는 무용단으로서 국민에게 한발 다가서는 예술활동을 펼쳐나갈 것이며, 우리 문화 속에 뿌리를 둔 세계적인 무용단으로 거듭날 것이다. [프로그램] 청춘 남녀가 만나 사랑하고 사랑하다 시간이 훌쩍 지난 노년의 어느 날, 서로의 자유로움과 꿈을 축복해 줄 수 있는 비법을 엿보는 공연 -웨딩보감. <1. 오늘 보감> 평생을 함께 살아온 노년의 미미와 철수는 드디어 오늘! 남은 생을 조금 떨어져서 각자 더 자유롭게 자기 자신에 집중하여 살아가겠다고 선언한다. 하지만 미미와 철수의 장성한 자녀들은 부모의 선택을 받아들이지 않고 반대한다. 노년의 미미와 철수는 그런 자식들에게 청춘과 사랑 결혼과 인생에 대한 이야기를 들려준다. <2. 연애보감> 시간이 거꾸로 흐르고 노년의 미미와 철수는 빛나는 청춘의 미미와 철수가 된다. 그들은 인연의 신, 월하 노인이 주선하는 가운데 사랑에 빠지고 모든 축복 속에 결혼식을 올린다. <3. 현실보감> 결혼과 동시에 사랑은 현실이 된다. 미미와 철수는 사소한 불만과 각자 다른 습관들. 그들을 둘러싼 가족들 때문에 부딪히고 싸우고 또 싸운다. 결국 헤어짐을 결심하는데... 하필 그때마다 아이들이 태어난다. 4남매씩이나! <4. 양육보감> 미미와 철수는 서로의 청춘과 사랑과 미움을 아이들을 키우는데 쏟아 붓는다. 둘은 시간의 강강술래에 뒤섞인다. 아이들과 사춘기를 깊이 보내고 아이들과 대학입시를 함께 치르고 아이들의 연애와 결혼도 지켜본다. <5. 인생보감> 그렇게 모든 걸 함께 겪은 서로에게 너무도 익숙한 미미와 철수. 어느 날 세상에! 미미의 가슴에! 철수의 가슴에! 돌이 생겼다. 시커멓고 커다랗게 솟아난 돌. 서로의 몸에 커다랗게 생겨난 돌을 보고 경악하는 미미와 철수. 어떻게든 그 돌을 떼어내보려고 난리를 치는데... 방법이 없다. 돌을 품은 채로 밥을 먹고 돌을 품은 채로 잠을 잔다. 그렇게 가슴에 돌을 품은 채로 통증에 시달리는 미미와 철수. 서로 도우려고 하지만 방법이 없다. 이때, 혼인의 인연을 맺어줬던 월하노인이 찾아온다. 월하노인은 자신이 가진 온갖 신통력을 이용해... 미미와 철수가 가슴에 품은 돌을 떼 내어 준다. <6. 웨딩보감> 돌이 사라진 미미와 철수는 완벽한 노년이다. 그들은 자녀들에게 앞으로 남은 삶을 각자 더 설레이는 시간들로 채울 거라면서 조금 떨어져 생활하기로 결심한 자신들의 선택을 존중해달라고 말한다. 그제야 자녀들은 부모의 선택을 존중하기로 하고 미미와 철수를 축복해준다. 꽃할매 미미와 꽃할배 철수는 서로의 남은 인생을 응원하며 돌아서서 각자 앞에 놓인 빛의 길로 나간다. 아주 오랜만에 자유롭고 한가한 노년의 미미와 철수. 그들의 만남도... 사랑도… 싸움도… 이별도... 그들이 선택한 그들만의 삶, 그들만의 인생, 그들만의 결혼 방식이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미미와 철수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 황혼기의 부부는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>서울시무용단 우수공연 초청 기획 창작무용극 '웨딩보감' [작품 소개] 서울시무용단 대표 연작 시리즈 '동무동락'의 세 번째 작품으로 한국의 전통춤을 쉽게 즐길 수 있게 스토리와 메시지를 가미한 창작무용극이다. 주인공 '철수'와 '미미'의 인생 전반의 에피소드를 전통춤과 창작춤으로 표현하였다. 등장하는 전통춤으로는 태평무, 장고춤, 강강술래, 고후이, 살풀이, 진쇠충(터벌림), 사랑가, 탈춤, 한량무 등이 있다. [소요시간] 90분 [공연특징] 동무동락은 서울시무용단의 전통춤 시리즈로 세 번째 작품인 웨딩보감은 전통춤을 기반으로 한 창작무용극이다. 황혼기의 부부인 미미와 철수를 통해 희노애락의 감정이 5장을 구성한다. 전작과 다르게 전통춤을 현대적인 감각으로 재해석한 작품으로 인형극과 각종 오브제의 등장으로 창의적인 무대를 연출했으며 '두 번째 달' 김현보 음악감독의 참여. [단체 소개] '한국 창작춤'의 역사를 쓰는 시인의 무용단. 예술은 동시대의 고찰과 정신세계의 반영이며, 사회가 나아가야 할 방향을 제시하는 좌표이다. 1974년 이러한 모토로 창단된 서울시무용단은 예술단체의 사회적 기능과 역할을 위해서 반복적인 자기 물음과 치열한 창작 작업을 해왔다. 지난 40여 년간의 수많은 국내외 공연에서 서울시무용단의 그러한 고심의 흔적과 변모의 기록을 읽을 수 있다. <우수한 한국문화를 세계에 알리는 자랑스런 무용단> '84 LA 올림픽 폐막식', '90 북경 아시안게임 예술축전' 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, 'WDA 필라델피아 공연', '남미 순회공연', '대만 2000 아태 문화시장 회의 특별공연', '2002 한일 국인교류의회 일본 오사카 초청공연', '2003 유럽. 이국 순회공연', '2006, 2007 아시아무대예술제 초청공연', '2003 한일관광교류의 해 - 교토 초청공연', '2009 북유럽순회공연', '2011 상하이국제아트페스티벌' 등 국제적인 문화예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지했다. 서울시무용단은 미래의 꿈과 희망을 지향하는 무용단으로서 국민에게 한발 다가서는 예술활동을 펼쳐나갈 것이며, 우리 문화 속에 뿌리를 둔 세계적인 무용단으로 거듭날 것이다. [프로그램] 청춘 남녀가 만나 사랑하고 사랑하다 시간이 훌쩍 지난 노년의 어느 날, 서로의 자유로움과 꿈을 축복해 줄 수 있는 비법을 엿보는 공연 -웨딩보감. <1. 오늘 보감> 평생을 함께 살아온 노년의 미미와 철수는 드디어 오늘! 남은 생을 조금 떨어져서 각자 더 자유롭게 자기 자신에 집중하여 살아가겠다고 선언한다. 하지만 미미와 철수의 장성한 자녀들은 부모의 선택을 받아들이지 않고 반대한다. 노년의 미미와 철수는 그런 자식들에게 청춘과 사랑 결혼과 인생에 대한 이야기를 들려준다. <2. 연애보감> 시간이 거꾸로 흐르고 노년의 미미와 철수는 빛나는 청춘의 미미와 철수가 된다. 그들은 인연의 신, 월하 노인이 주선하는 가운데 사랑에 빠지고 모든 축복 속에 결혼식을 올린다. <3. 현실보감> 결혼과 동시에 사랑은 현실이 된다. 미미와 철수는 사소한 불만과 각자 다른 습관들. 그들을 둘러싼 가족들 때문에 부딪히고 싸우고 또 싸운다. 결국 헤어짐을 결심하는데... 하필 그때마다 아이들이 태어난다. 4남매씩이나! <4. 양육보감> 미미와 철수는 서로의 청춘과 사랑과 미움을 아이들을 키우는데 쏟아 붓는다. 둘은 시간의 강강술래에 뒤섞인다. 아이들과 사춘기를 깊이 보내고 아이들과 대학입시를 함께 치르고 아이들의 연애와 결혼도 지켜본다. <5. 인생보감> 그렇게 모든 걸 함께 겪은 서로에게 너무도 익숙한 미미와 철수. 어느 날 세상에! 미미의 가슴에! 철수의 가슴에! 돌이 생겼다. 시커멓고 커다랗게 솟아난 돌. 서로의 몸에 커다랗게 생겨난 돌을 보고 경악하는 미미와 철수. 어떻게든 그 돌을 떼어내보려고 난리를 치는데... 방법이 없다. 돌을 품은 채로 밥을 먹고 돌을 품은 채로 잠을 잔다. 그렇게 가슴에 돌을 품은 채로 통증에 시달리는 미미와 철수. 서로 도우려고 하지만 방법이 없다. 이때, 혼인의 인연을 맺어줬던 월하노인이 찾아온다. 월하노인은 자신이 가진 온갖 신통력을 이용해... 미미와 철수가 가슴에 품은 돌을 떼 내어 준다. <6. 웨딩보감> 돌이 사라진 미미와 철수는 완벽한 노년이다. 그들은 자녀들에게 앞으로 남은 삶을 각자 더 설레이는 시간들로 채울 거라면서 조금 떨어져 생활하기로 결심한 자신들의 선택을 존중해달라고 말한다. 그제야 자녀들은 부모의 선택을 존중하기로 하고 미미와 철수를 축복해준다. 꽃할매 미미와 꽃할배 철수는 서로의 남은 인생을 응원하며 돌아서서 각자 앞에 놓인 빛의 길로 나간다. 아주 오랜만에 자유롭고 한가한 노년의 미미와 철수. 그들의 만남도... 사랑도… 싸움도… 이별도... 그들이 선택한 그들만의 삶, 그들만의 인생, 그들만의 결혼 방식이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1974<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시무용단의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>서울시무용단 우수공연 초청 기획 창작무용극 '웨딩보감' [작품 소개] 서울시무용단 대표 연작 시리즈 '동무동락'의 세 번째 작품으로 한국의 전통춤을 쉽게 즐길 수 있게 스토리와 메시지를 가미한 창작무용극이다. 주인공 '철수'와 '미미'의 인생 전반의 에피소드를 전통춤과 창작춤으로 표현하였다. 등장하는 전통춤으로는 태평무, 장고춤, 강강술래, 고후이, 살풀이, 진쇠충(터벌림), 사랑가, 탈춤, 한량무 등이 있다. [소요시간] 90분 [공연특징] 동무동락은 서울시무용단의 전통춤 시리즈로 세 번째 작품인 웨딩보감은 전통춤을 기반으로 한 창작무용극이다. 황혼기의 부부인 미미와 철수를 통해 희노애락의 감정이 5장을 구성한다. 전작과 다르게 전통춤을 현대적인 감각으로 재해석한 작품으로 인형극과 각종 오브제의 등장으로 창의적인 무대를 연출했으며 '두 번째 달' 김현보 음악감독의 참여. [단체 소개] '한국 창작춤'의 역사를 쓰는 시인의 무용단. 예술은 동시대의 고찰과 정신세계의 반영이며, 사회가 나아가야 할 방향을 제시하는 좌표이다. 1974년 이러한 모토로 창단된 서울시무용단은 예술단체의 사회적 기능과 역할을 위해서 반복적인 자기 물음과 치열한 창작 작업을 해왔다. 지난 40여 년간의 수많은 국내외 공연에서 서울시무용단의 그러한 고심의 흔적과 변모의 기록을 읽을 수 있다. <우수한 한국문화를 세계에 알리는 자랑스런 무용단> '84 LA 올림픽 폐막식', '90 북경 아시안게임 예술축전' 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, 'WDA 필라델피아 공연', '남미 순회공연', '대만 2000 아태 문화시장 회의 특별공연', '2002 한일 국인교류의회 일본 오사카 초청공연', '2003 유럽. 이국 순회공연', '2006, 2007 아시아무대예술제 초청공연', '2003 한일관광교류의 해 - 교토 초청공연', '2009 북유럽순회공연', '2011 상하이국제아트페스티벌' 등 국제적인 문화예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지했다. 서울시무용단은 미래의 꿈과 희망을 지향하는 무용단으로서 국민에게 한발 다가서는 예술활동을 펼쳐나갈 것이며, 우리 문화 속에 뿌리를 둔 세계적인 무용단으로 거듭날 것이다. [프로그램] 청춘 남녀가 만나 사랑하고 사랑하다 시간이 훌쩍 지난 노년의 어느 날, 서로의 자유로움과 꿈을 축복해 줄 수 있는 비법을 엿보는 공연 -웨딩보감. <1. 오늘 보감> 평생을 함께 살아온 노년의 미미와 철수는 드디어 오늘! 남은 생을 조금 떨어져서 각자 더 자유롭게 자기 자신에 집중하여 살아가겠다고 선언한다. 하지만 미미와 철수의 장성한 자녀들은 부모의 선택을 받아들이지 않고 반대한다. 노년의 미미와 철수는 그런 자식들에게 청춘과 사랑 결혼과 인생에 대한 이야기를 들려준다. <2. 연애보감> 시간이 거꾸로 흐르고 노년의 미미와 철수는 빛나는 청춘의 미미와 철수가 된다. 그들은 인연의 신, 월하 노인이 주선하는 가운데 사랑에 빠지고 모든 축복 속에 결혼식을 올린다. <3. 현실보감> 결혼과 동시에 사랑은 현실이 된다. 미미와 철수는 사소한 불만과 각자 다른 습관들. 그들을 둘러싼 가족들 때문에 부딪히고 싸우고 또 싸운다. 결국 헤어짐을 결심하는데... 하필 그때마다 아이들이 태어난다. 4남매씩이나! <4. 양육보감> 미미와 철수는 서로의 청춘과 사랑과 미움을 아이들을 키우는데 쏟아 붓는다. 둘은 시간의 강강술래에 뒤섞인다. 아이들과 사춘기를 깊이 보내고 아이들과 대학입시를 함께 치르고 아이들의 연애와 결혼도 지켜본다. <5. 인생보감> 그렇게 모든 걸 함께 겪은 서로에게 너무도 익숙한 미미와 철수. 어느 날 세상에! 미미의 가슴에! 철수의 가슴에! 돌이 생겼다. 시커멓고 커다랗게 솟아난 돌. 서로의 몸에 커다랗게 생겨난 돌을 보고 경악하는 미미와 철수. 어떻게든 그 돌을 떼어내보려고 난리를 치는데... 방법이 없다. 돌을 품은 채로 밥을 먹고 돌을 품은 채로 잠을 잔다. 그렇게 가슴에 돌을 품은 채로 통증에 시달리는 미미와 철수. 서로 도우려고 하지만 방법이 없다. 이때, 혼인의 인연을 맺어줬던 월하노인이 찾아온다. 월하노인은 자신이 가진 온갖 신통력을 이용해... 미미와 철수가 가슴에 품은 돌을 떼 내어 준다. <6. 웨딩보감> 돌이 사라진 미미와 철수는 완벽한 노년이다. 그들은 자녀들에게 앞으로 남은 삶을 각자 더 설레이는 시간들로 채울 거라면서 조금 떨어져 생활하기로 결심한 자신들의 선택을 존중해달라고 말한다. 그제야 자녀들은 부모의 선택을 존중하기로 하고 미미와 철수를 축복해준다. 꽃할매 미미와 꽃할배 철수는 서로의 남은 인생을 응원하며 돌아서서 각자 앞에 놓인 빛의 길로 나간다. 아주 오랜만에 자유롭고 한가한 노년의 미미와 철수. 그들의 만남도... 사랑도… 싸움도… 이별도... 그들이 선택한 그들만의 삶, 그들만의 인생, 그들만의 결혼 방식이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2011<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상하이국제아트페스티벌의 개최 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 8월, 안중근 의사 순국 111주년을 맞아 발레로 그려내는 대한민국의 영웅! [공연 소개] "대한독립의 소리가 천국에 들려오면 나는 마땅히 춤추며 만세를 부를 것이다." 안중근 의사 순국 111주년을 기념하여 예술의전당이 무대에 올리는 창작발레 <안중근, 천국에서의 춤>은 안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레다. 예술의전당이 선보일 2021년 버전의 <안중근, 천국에서의 춤>은 안무와 연출의 변화는 물론, 무대와 의상까지 새롭게 제작해 작품의 완성도를 높였다. <왕자호동>, <오월바람> 등 한국적 창작발레의 모델을 꾸준히 제시하고 있는 안무가 문병남이 안무를 맡아 안중근 의사의 영웅적 면모와 함께 가족과의 관계에서 드러나는 인간적인 모습을 재조명하며 그의 삶을 입체적이고 몰입도 높게 그려낸다. 테크닉과 연기력을 겸비한 정상급 아티스트들의 무대! 드라마 발레의 감동은 탄탄한 안무와 스토리를 바탕으로 펼쳐지는 무용수들의 역량을 통해 배가 된다. 안중근 의사의 삶에서 나오는 감동과 교훈을 관객에게 고스란히 전하기 위해 최고의 무용수들과 함께해 완성도 높은 무대를 만든다. 역동적인 테크닉 구사와 동시에 영웅의 깊은 고뇌와 갈등을 표현해 내야 하는 안중근 역에는 다양한 무대에서 자신만의 존재감을 펼치는 발레리노 윤전일과 유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁이 출연한다. 가슴 아픈 사랑을 호소력 넘치게 선보일 안중근의 아내 김아려 역으로는 국립발레단 전 수석무용수이자 영원한 프리마 발레리나 김지영과 최근 독보적인 활약을 펼치며 많은 사랑을 받는 국립발레단 수석무용수 박예은이 출연한다. 박예은은 사쿠라 역으로도 출연해 완전히 상반된 느낌의 움직임과 연기를 선보일 예정이다. 여기에 매 공연 관객의 시선을 사로잡는 유니버설발레단 수석무용수 강민우와 독보적인 테크니션 윤별이 일본군 장교 이시다 역을 맡고, 이시다의 여인 사쿠라 역에는 박예은과 함께 국립발레단의 떠오르는 신성 곽화경이 출연해 화려한 춤사위를 펼칠 예정이다. 작품을 이끌어 갈 주역 및 솔리스트 무용수와 함께 20명이 넘는 군무진들이 출연해 더욱 풍성하고 박진감 있는 무대를 만든다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 뤼순 감옥, 사형을 선고받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고 한성(서울)에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연추)로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고, 이토를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근, 천국에서의 춤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 8월, 안중근 의사 순국 111주년을 맞아 발레로 그려내는 대한민국의 영웅! [공연 소개] "대한독립의 소리가 천국에 들려오면 나는 마땅히 춤추며 만세를 부를 것이다." 안중근 의사 순국 111주년을 기념하여 예술의전당이 무대에 올리는 창작발레 <안중근, 천국에서의 춤>은 안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레다. 예술의전당이 선보일 2021년 버전의 <안중근, 천국에서의 춤>은 안무와 연출의 변화는 물론, 무대와 의상까지 새롭게 제작해 작품의 완성도를 높였다. <왕자호동>, <오월바람> 등 한국적 창작발레의 모델을 꾸준히 제시하고 있는 안무가 문병남이 안무를 맡아 안중근 의사의 영웅적 면모와 함께 가족과의 관계에서 드러나는 인간적인 모습을 재조명하며 그의 삶을 입체적이고 몰입도 높게 그려낸다. 테크닉과 연기력을 겸비한 정상급 아티스트들의 무대! 드라마 발레의 감동은 탄탄한 안무와 스토리를 바탕으로 펼쳐지는 무용수들의 역량을 통해 배가 된다. 안중근 의사의 삶에서 나오는 감동과 교훈을 관객에게 고스란히 전하기 위해 최고의 무용수들과 함께해 완성도 높은 무대를 만든다. 역동적인 테크닉 구사와 동시에 영웅의 깊은 고뇌와 갈등을 표현해 내야 하는 안중근 역에는 다양한 무대에서 자신만의 존재감을 펼치는 발레리노 윤전일과 유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁이 출연한다. 가슴 아픈 사랑을 호소력 넘치게 선보일 안중근의 아내 김아려 역으로는 국립발레단 전 수석무용수이자 영원한 프리마 발레리나 김지영과 최근 독보적인 활약을 펼치며 많은 사랑을 받는 국립발레단 수석무용수 박예은이 출연한다. 박예은은 사쿠라 역으로도 출연해 완전히 상반된 느낌의 움직임과 연기를 선보일 예정이다. 여기에 매 공연 관객의 시선을 사로잡는 유니버설발레단 수석무용수 강민우와 독보적인 테크니션 윤별이 일본군 장교 이시다 역을 맡고, 이시다의 여인 사쿠라 역에는 박예은과 함께 국립발레단의 떠오르는 신성 곽화경이 출연해 화려한 춤사위를 펼칠 예정이다. 작품을 이끌어 갈 주역 및 솔리스트 무용수와 함께 20명이 넘는 군무진들이 출연해 더욱 풍성하고 박진감 있는 무대를 만든다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 뤼순 감옥, 사형을 선고받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고 한성(서울)에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연추)로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고, 이토를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술의전당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레가 열리는 공연장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 8월, 안중근 의사 순국 111주년을 맞아 발레로 그려내는 대한민국의 영웅! [공연 소개] "대한독립의 소리가 천국에 들려오면 나는 마땅히 춤추며 만세를 부를 것이다." 안중근 의사 순국 111주년을 기념하여 예술의전당이 무대에 올리는 창작발레 <안중근, 천국에서의 춤>은 안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레다. 예술의전당이 선보일 2021년 버전의 <안중근, 천국에서의 춤>은 안무와 연출의 변화는 물론, 무대와 의상까지 새롭게 제작해 작품의 완성도를 높였다. <왕자호동>, <오월바람> 등 한국적 창작발레의 모델을 꾸준히 제시하고 있는 안무가 문병남이 안무를 맡아 안중근 의사의 영웅적 면모와 함께 가족과의 관계에서 드러나는 인간적인 모습을 재조명하며 그의 삶을 입체적이고 몰입도 높게 그려낸다. 테크닉과 연기력을 겸비한 정상급 아티스트들의 무대! 드라마 발레의 감동은 탄탄한 안무와 스토리를 바탕으로 펼쳐지는 무용수들의 역량을 통해 배가 된다. 안중근 의사의 삶에서 나오는 감동과 교훈을 관객에게 고스란히 전하기 위해 최고의 무용수들과 함께해 완성도 높은 무대를 만든다. 역동적인 테크닉 구사와 동시에 영웅의 깊은 고뇌와 갈등을 표현해 내야 하는 안중근 역에는 다양한 무대에서 자신만의 존재감을 펼치는 발레리노 윤전일과 유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁이 출연한다. 가슴 아픈 사랑을 호소력 넘치게 선보일 안중근의 아내 김아려 역으로는 국립발레단 전 수석무용수이자 영원한 프리마 발레리나 김지영과 최근 독보적인 활약을 펼치며 많은 사랑을 받는 국립발레단 수석무용수 박예은이 출연한다. 박예은은 사쿠라 역으로도 출연해 완전히 상반된 느낌의 움직임과 연기를 선보일 예정이다. 여기에 매 공연 관객의 시선을 사로잡는 유니버설발레단 수석무용수 강민우와 독보적인 테크니션 윤별이 일본군 장교 이시다 역을 맡고, 이시다의 여인 사쿠라 역에는 박예은과 함께 국립발레단의 떠오르는 신성 곽화경이 출연해 화려한 춤사위를 펼칠 예정이다. 작품을 이끌어 갈 주역 및 솔리스트 무용수와 함께 20명이 넘는 군무진들이 출연해 더욱 풍성하고 박진감 있는 무대를 만든다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 뤼순 감옥, 사형을 선고받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고 한성(서울)에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연추)로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고, 이토를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문병남<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레 공연의 안무를 맡은 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 8월, 안중근 의사 순국 111주년을 맞아 발레로 그려내는 대한민국의 영웅! [공연 소개] "대한독립의 소리가 천국에 들려오면 나는 마땅히 춤추며 만세를 부를 것이다." 안중근 의사 순국 111주년을 기념하여 예술의전당이 무대에 올리는 창작발레 <안중근, 천국에서의 춤>은 안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레다. 예술의전당이 선보일 2021년 버전의 <안중근, 천국에서의 춤>은 안무와 연출의 변화는 물론, 무대와 의상까지 새롭게 제작해 작품의 완성도를 높였다. <왕자호동>, <오월바람> 등 한국적 창작발레의 모델을 꾸준히 제시하고 있는 안무가 문병남이 안무를 맡아 안중근 의사의 영웅적 면모와 함께 가족과의 관계에서 드러나는 인간적인 모습을 재조명하며 그의 삶을 입체적이고 몰입도 높게 그려낸다. 테크닉과 연기력을 겸비한 정상급 아티스트들의 무대! 드라마 발레의 감동은 탄탄한 안무와 스토리를 바탕으로 펼쳐지는 무용수들의 역량을 통해 배가 된다. 안중근 의사의 삶에서 나오는 감동과 교훈을 관객에게 고스란히 전하기 위해 최고의 무용수들과 함께해 완성도 높은 무대를 만든다. 역동적인 테크닉 구사와 동시에 영웅의 깊은 고뇌와 갈등을 표현해 내야 하는 안중근 역에는 다양한 무대에서 자신만의 존재감을 펼치는 발레리노 윤전일과 유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁이 출연한다. 가슴 아픈 사랑을 호소력 넘치게 선보일 안중근의 아내 김아려 역으로는 국립발레단 전 수석무용수이자 영원한 프리마 발레리나 김지영과 최근 독보적인 활약을 펼치며 많은 사랑을 받는 국립발레단 수석무용수 박예은이 출연한다. 박예은은 사쿠라 역으로도 출연해 완전히 상반된 느낌의 움직임과 연기를 선보일 예정이다. 여기에 매 공연 관객의 시선을 사로잡는 유니버설발레단 수석무용수 강민우와 독보적인 테크니션 윤별이 일본군 장교 이시다 역을 맡고, 이시다의 여인 사쿠라 역에는 박예은과 함께 국립발레단의 떠오르는 신성 곽화경이 출연해 화려한 춤사위를 펼칠 예정이다. 작품을 이끌어 갈 주역 및 솔리스트 무용수와 함께 20명이 넘는 군무진들이 출연해 더욱 풍성하고 박진감 있는 무대를 만든다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 뤼순 감옥, 사형을 선고받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고 한성(서울)에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연추)로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고, 이토를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뤼순 감옥<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1910년 2월 14일, 사형을 선고받은 안중근이 지난날을 회상하던 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 8월, 안중근 의사 순국 111주년을 맞아 발레로 그려내는 대한민국의 영웅! [공연 소개] "대한독립의 소리가 천국에 들려오면 나는 마땅히 춤추며 만세를 부를 것이다." 안중근 의사 순국 111주년을 기념하여 예술의전당이 무대에 올리는 창작발레 <안중근, 천국에서의 춤>은 안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레다. 예술의전당이 선보일 2021년 버전의 <안중근, 천국에서의 춤>은 안무와 연출의 변화는 물론, 무대와 의상까지 새롭게 제작해 작품의 완성도를 높였다. <왕자호동>, <오월바람> 등 한국적 창작발레의 모델을 꾸준히 제시하고 있는 안무가 문병남이 안무를 맡아 안중근 의사의 영웅적 면모와 함께 가족과의 관계에서 드러나는 인간적인 모습을 재조명하며 그의 삶을 입체적이고 몰입도 높게 그려낸다. 테크닉과 연기력을 겸비한 정상급 아티스트들의 무대! 드라마 발레의 감동은 탄탄한 안무와 스토리를 바탕으로 펼쳐지는 무용수들의 역량을 통해 배가 된다. 안중근 의사의 삶에서 나오는 감동과 교훈을 관객에게 고스란히 전하기 위해 최고의 무용수들과 함께해 완성도 높은 무대를 만든다. 역동적인 테크닉 구사와 동시에 영웅의 깊은 고뇌와 갈등을 표현해 내야 하는 안중근 역에는 다양한 무대에서 자신만의 존재감을 펼치는 발레리노 윤전일과 유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁이 출연한다. 가슴 아픈 사랑을 호소력 넘치게 선보일 안중근의 아내 김아려 역으로는 국립발레단 전 수석무용수이자 영원한 프리마 발레리나 김지영과 최근 독보적인 활약을 펼치며 많은 사랑을 받는 국립발레단 수석무용수 박예은이 출연한다. 박예은은 사쿠라 역으로도 출연해 완전히 상반된 느낌의 움직임과 연기를 선보일 예정이다. 여기에 매 공연 관객의 시선을 사로잡는 유니버설발레단 수석무용수 강민우와 독보적인 테크니션 윤별이 일본군 장교 이시다 역을 맡고, 이시다의 여인 사쿠라 역에는 박예은과 함께 국립발레단의 떠오르는 신성 곽화경이 출연해 화려한 춤사위를 펼칠 예정이다. 작품을 이끌어 갈 주역 및 솔리스트 무용수와 함께 20명이 넘는 군무진들이 출연해 더욱 풍성하고 박진감 있는 무대를 만든다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 뤼순 감옥, 사형을 선고받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고 한성(서울)에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연추)로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고, 이토를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>의병부대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근이 구국활동을 위해 연해주에서 결성했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 8월, 안중근 의사 순국 111주년을 맞아 발레로 그려내는 대한민국의 영웅! [공연 소개] "대한독립의 소리가 천국에 들려오면 나는 마땅히 춤추며 만세를 부를 것이다." 안중근 의사 순국 111주년을 기념하여 예술의전당이 무대에 올리는 창작발레 <안중근, 천국에서의 춤>은 안중근 의사의 유언을 모티브로 탄생한 드라마 발레다. 예술의전당이 선보일 2021년 버전의 <안중근, 천국에서의 춤>은 안무와 연출의 변화는 물론, 무대와 의상까지 새롭게 제작해 작품의 완성도를 높였다. <왕자호동>, <오월바람> 등 한국적 창작발레의 모델을 꾸준히 제시하고 있는 안무가 문병남이 안무를 맡아 안중근 의사의 영웅적 면모와 함께 가족과의 관계에서 드러나는 인간적인 모습을 재조명하며 그의 삶을 입체적이고 몰입도 높게 그려낸다. 테크닉과 연기력을 겸비한 정상급 아티스트들의 무대! 드라마 발레의 감동은 탄탄한 안무와 스토리를 바탕으로 펼쳐지는 무용수들의 역량을 통해 배가 된다. 안중근 의사의 삶에서 나오는 감동과 교훈을 관객에게 고스란히 전하기 위해 최고의 무용수들과 함께해 완성도 높은 무대를 만든다. 역동적인 테크닉 구사와 동시에 영웅의 깊은 고뇌와 갈등을 표현해 내야 하는 안중근 역에는 다양한 무대에서 자신만의 존재감을 펼치는 발레리노 윤전일과 유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁이 출연한다. 가슴 아픈 사랑을 호소력 넘치게 선보일 안중근의 아내 김아려 역으로는 국립발레단 전 수석무용수이자 영원한 프리마 발레리나 김지영과 최근 독보적인 활약을 펼치며 많은 사랑을 받는 국립발레단 수석무용수 박예은이 출연한다. 박예은은 사쿠라 역으로도 출연해 완전히 상반된 느낌의 움직임과 연기를 선보일 예정이다. 여기에 매 공연 관객의 시선을 사로잡는 유니버설발레단 수석무용수 강민우와 독보적인 테크니션 윤별이 일본군 장교 이시다 역을 맡고, 이시다의 여인 사쿠라 역에는 박예은과 함께 국립발레단의 떠오르는 신성 곽화경이 출연해 화려한 춤사위를 펼칠 예정이다. 작품을 이끌어 갈 주역 및 솔리스트 무용수와 함께 20명이 넘는 군무진들이 출연해 더욱 풍성하고 박진감 있는 무대를 만든다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 뤼순 감옥, 사형을 선고받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고 한성(서울)에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연추)로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고, 이토를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤전일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁과 함께 안중근 역할을 맡은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감사업. 민간예술단체 우수공연 프로그램 선정작. <춤시(詩) 오딧세이> '춤시(詩) 오딧세이'는 한국인에게 정신적으로 큰 영향을 끼친 질곡 진 삶에 문화, 신화, 제도, 인습, 전설, 악(樂)에 관한 삶을 주제로 하여 춤의 시로 풀어내며, 작품의 연속적 생명력을 갖기 위하여 크게는 동양적 주제와 한국적 주제 속에서 춤의 시로 축출하였으며 작곡과 음악연주를 통하여 춤시의 주제가 일관성을 갖도록 하였다. [프로그램] <1장_연희 煙賊> 무동 : 舞童, 춘설 : 春雪. <2장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <3장_제도 制度> 가산무악 : 架山舞樂. <4장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <5장_인습 因襲> 비천 : 飛天 - 哀. <6장_ 악 樂> 월광 : 月光 -井邑詞, 제비노정기, *천지수화 : 天地水火. [국수호디딤무용단](사) 국수호디딤무용단은 1987년에 창단, 35명의 정단원과 20여 명의 준단원으로 구성. 2.000여 회 이상의 국내공연과 해외공연을 한 바 있다. 디딤무용단의 레퍼토리는 전통무용과 신무용을 모두 섭렵하여 공연하고 있으며 창작무용과, 북춤, 춤극으로 불리는 무용극을 민간무용단으로는 유일하게 보유하고 공연하는 무용단으로 꼽힌다. 지난 28년 동안 정기공연은 물론 대통령 취임 축하공연, 2002 한·일 월드컵 개회식, 동계 유니버시아드대회, 국경일에 의식 무용공연, 전국체전 사회단체의 축하 의식공연에 초청되어 공연함으로써 극장 관객뿐 아니라 일반 대중 관객들에게 한국 춤의 우수성을 교감시킨 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1987년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국수호디딤무용단의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감사업. 민간예술단체 우수공연 프로그램 선정작. <춤시(詩) 오딧세이> '춤시(詩) 오딧세이'는 한국인에게 정신적으로 큰 영향을 끼친 질곡 진 삶에 문화, 신화, 제도, 인습, 전설, 악(樂)에 관한 삶을 주제로 하여 춤의 시로 풀어내며, 작품의 연속적 생명력을 갖기 위하여 크게는 동양적 주제와 한국적 주제 속에서 춤의 시로 축출하였으며 작곡과 음악연주를 통하여 춤시의 주제가 일관성을 갖도록 하였다. [프로그램] <1장_연희 煙賊> 무동 : 舞童, 춘설 : 春雪. <2장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <3장_제도 制度> 가산무악 : 架山舞樂. <4장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <5장_인습 因襲> 비천 : 飛天 - 哀. <6장_ 악 樂> 월광 : 月光 -井邑詞, 제비노정기, *천지수화 : 天地水火. [국수호디딤무용단](사) 국수호디딤무용단은 1987년에 창단, 35명의 정단원과 20여 명의 준단원으로 구성. 2.000여 회 이상의 국내공연과 해외공연을 한 바 있다. 디딤무용단의 레퍼토리는 전통무용과 신무용을 모두 섭렵하여 공연하고 있으며 창작무용과, 북춤, 춤극으로 불리는 무용극을 민간무용단으로는 유일하게 보유하고 공연하는 무용단으로 꼽힌다. 지난 28년 동안 정기공연은 물론 대통령 취임 축하공연, 2002 한·일 월드컵 개회식, 동계 유니버시아드대회, 국경일에 의식 무용공연, 전국체전 사회단체의 축하 의식공연에 초청되어 공연함으로써 극장 관객뿐 아니라 일반 대중 관객들에게 한국 춤의 우수성을 교감시킨 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문예회관이 방방곡곡 문화공감사업을 하는 연도는?<\|im_end\|>