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<\|im_start\|>2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감사업. 민간예술단체 우수공연 프로그램 선정작. <춤시(詩) 오딧세이> '춤시(詩) 오딧세이'는 한국인에게 정신적으로 큰 영향을 끼친 질곡 진 삶에 문화, 신화, 제도, 인습, 전설, 악(樂)에 관한 삶을 주제로 하여 춤의 시로 풀어내며, 작품의 연속적 생명력을 갖기 위하여 크게는 동양적 주제와 한국적 주제 속에서 춤의 시로 축출하였으며 작곡과 음악연주를 통하여 춤시의 주제가 일관성을 갖도록 하였다. [프로그램] <1장_연희 煙賊> 무동 : 舞童, 춘설 : 春雪. <2장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <3장_제도 制度> 가산무악 : 架山舞樂. <4장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <5장_인습 因襲> 비천 : 飛天 - 哀. <6장_ 악 樂> 월광 : 月光 -井邑詞, 제비노정기, *천지수화 : 天地水火. [국수호디딤무용단](사) 국수호디딤무용단은 1987년에 창단, 35명의 정단원과 20여 명의 준단원으로 구성. 2.000여 회 이상의 국내공연과 해외공연을 한 바 있다. 디딤무용단의 레퍼토리는 전통무용과 신무용을 모두 섭렵하여 공연하고 있으며 창작무용과, 북춤, 춤극으로 불리는 무용극을 민간무용단으로는 유일하게 보유하고 공연하는 무용단으로 꼽힌다. 지난 28년 동안 정기공연은 물론 대통령 취임 축하공연, 2002 한·일 월드컵 개회식, 동계 유니버시아드대회, 국경일에 의식 무용공연, 전국체전 사회단체의 축하 의식공연에 초청되어 공연함으로써 극장 관객뿐 아니라 일반 대중 관객들에게 한국 춤의 우수성을 교감시킨 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국수호디딤무용단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민간무용단으로 무용극을 유일하게 보유한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감사업. 민간예술단체 우수공연 프로그램 선정작. <춤시(詩) 오딧세이> '춤시(詩) 오딧세이'는 한국인에게 정신적으로 큰 영향을 끼친 질곡 진 삶에 문화, 신화, 제도, 인습, 전설, 악(樂)에 관한 삶을 주제로 하여 춤의 시로 풀어내며, 작품의 연속적 생명력을 갖기 위하여 크게는 동양적 주제와 한국적 주제 속에서 춤의 시로 축출하였으며 작곡과 음악연주를 통하여 춤시의 주제가 일관성을 갖도록 하였다. [프로그램] <1장_연희 煙賊> 무동 : 舞童, 춘설 : 春雪. <2장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <3장_제도 制度> 가산무악 : 架山舞樂. <4장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <5장_인습 因襲> 비천 : 飛天 - 哀. <6장_ 악 樂> 월광 : 月光 -井邑詞, 제비노정기, *천지수화 : 天地水火. [국수호디딤무용단](사) 국수호디딤무용단은 1987년에 창단, 35명의 정단원과 20여 명의 준단원으로 구성. 2.000여 회 이상의 국내공연과 해외공연을 한 바 있다. 디딤무용단의 레퍼토리는 전통무용과 신무용을 모두 섭렵하여 공연하고 있으며 창작무용과, 북춤, 춤극으로 불리는 무용극을 민간무용단으로는 유일하게 보유하고 공연하는 무용단으로 꼽힌다. 지난 28년 동안 정기공연은 물론 대통령 취임 축하공연, 2002 한·일 월드컵 개회식, 동계 유니버시아드대회, 국경일에 의식 무용공연, 전국체전 사회단체의 축하 의식공연에 초청되어 공연함으로써 극장 관객뿐 아니라 일반 대중 관객들에게 한국 춤의 우수성을 교감시킨 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>춤시(詩) 오딧세이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 민간예술단체 우수공연 프로그램으로 선정된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감사업. 민간예술단체 우수공연 프로그램 선정작. <춤시(詩) 오딧세이> '춤시(詩) 오딧세이'는 한국인에게 정신적으로 큰 영향을 끼친 질곡 진 삶에 문화, 신화, 제도, 인습, 전설, 악(樂)에 관한 삶을 주제로 하여 춤의 시로 풀어내며, 작품의 연속적 생명력을 갖기 위하여 크게는 동양적 주제와 한국적 주제 속에서 춤의 시로 축출하였으며 작곡과 음악연주를 통하여 춤시의 주제가 일관성을 갖도록 하였다. [프로그램] <1장_연희 煙賊> 무동 : 舞童, 춘설 : 春雪. <2장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <3장_제도 制度> 가산무악 : 架山舞樂. <4장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <5장_인습 因襲> 비천 : 飛天 - 哀. <6장_ 악 樂> 월광 : 月光 -井邑詞, 제비노정기, *천지수화 : 天地水火. [국수호디딤무용단](사) 국수호디딤무용단은 1987년에 창단, 35명의 정단원과 20여 명의 준단원으로 구성. 2.000여 회 이상의 국내공연과 해외공연을 한 바 있다. 디딤무용단의 레퍼토리는 전통무용과 신무용을 모두 섭렵하여 공연하고 있으며 창작무용과, 북춤, 춤극으로 불리는 무용극을 민간무용단으로는 유일하게 보유하고 공연하는 무용단으로 꼽힌다. 지난 28년 동안 정기공연은 물론 대통령 취임 축하공연, 2002 한·일 월드컵 개회식, 동계 유니버시아드대회, 국경일에 의식 무용공연, 전국체전 사회단체의 축하 의식공연에 초청되어 공연함으로써 극장 관객뿐 아니라 일반 대중 관객들에게 한국 춤의 우수성을 교감시킨 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문예회관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 방방곡곡 문화공감사업을 하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감사업. 민간예술단체 우수공연 프로그램 선정작. <춤시(詩) 오딧세이> '춤시(詩) 오딧세이'는 한국인에게 정신적으로 큰 영향을 끼친 질곡 진 삶에 문화, 신화, 제도, 인습, 전설, 악(樂)에 관한 삶을 주제로 하여 춤의 시로 풀어내며, 작품의 연속적 생명력을 갖기 위하여 크게는 동양적 주제와 한국적 주제 속에서 춤의 시로 축출하였으며 작곡과 음악연주를 통하여 춤시의 주제가 일관성을 갖도록 하였다. [프로그램] <1장_연희 煙賊> 무동 : 舞童, 춘설 : 春雪. <2장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <3장_제도 制度> 가산무악 : 架山舞樂. <4장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <5장_인습 因襲> 비천 : 飛天 - 哀. <6장_ 악 樂> 월광 : 月光 -井邑詞, 제비노정기, *천지수화 : 天地水火. [국수호디딤무용단](사) 국수호디딤무용단은 1987년에 창단, 35명의 정단원과 20여 명의 준단원으로 구성. 2.000여 회 이상의 국내공연과 해외공연을 한 바 있다. 디딤무용단의 레퍼토리는 전통무용과 신무용을 모두 섭렵하여 공연하고 있으며 창작무용과, 북춤, 춤극으로 불리는 무용극을 민간무용단으로는 유일하게 보유하고 공연하는 무용단으로 꼽힌다. 지난 28년 동안 정기공연은 물론 대통령 취임 축하공연, 2002 한·일 월드컵 개회식, 동계 유니버시아드대회, 국경일에 의식 무용공연, 전국체전 사회단체의 축하 의식공연에 초청되어 공연함으로써 극장 관객뿐 아니라 일반 대중 관객들에게 한국 춤의 우수성을 교감시킨 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>35명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국수호디딤무용단의 정단원 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램 소개] 신비스러운 멜로디 + 역동적이고 빠른 비보잉, 해금 + 랩 그리고 미디어의 조화. 안 어울릴 것 같지만 오묘하게 찰떡궁합처럼 완벽한 조화를 이룬다. 누더기 옷처럼 덕지덕지 붙여놓은 것 같지만 비보잉 + 퓨전국악 + 미디어아트까지 조화로움을 보여주는 '미스테리우스'처럼 우리들도 처음에는 어울릴 것 같지 않았지만 시간이 지나면서 일심동체로 변해가고 있다, 라는 것을 보여준다. [공연 줄거리] (심연 속을 벗어나기 위한 도깨비들의 멈추지 않는 움직임) 도시 소음이 무대를 뒤덮는다. 그 시끄러운 소음 사이로 인간적인 모습을 하고 있지만 인간이 아닌, 미스테리우스한 존재들인 도깨비들이 나타난다. 무저갱(바닥이 없는 깊은 구덩이) 속을 벗어나기 위해 도깨비들은 발버둥치며 돌아다닌다. 하지만 끝없이 빨려들어가며 헤어나오지를 못하는 도깨비들을 구하기 위해 흰 소복을 입은 어느 한 치유사가 나타나 깊은 응어리들을 씻겨내려주기 시작하자 도깨비들에게 새로운 변화가 일어나기 시작하는데.. ▶[1막] 1장 도깨비 - 인간과 친밀하며 인간적인 모습을 보이지만 인간은 아닌 미스테리우스한 존재 2장 사건과 아픔 - 누구나 가지고 있는 우리들의 아픈 이야기 3장 무저갱 - 바닥이 없는 한번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이 4장 몸부림 - 우리는 서로 이끌어주고, 밀어주며 벗어나기 위한 끝없는 몸부림 ▶[2막] 1장 심연 - 도깨비들의 몸부림은 결국 실패하고, 더 큰 좌절에 휩싸인 해, 깊은 심연 속으로.. 2장 저항 - 더 이상 무저갱이 나를 잡아먹지 못하도록 더 강하게 저항하기 시작. 3장 해소 - 무저갱이 절대로 여러분을 잡아먹도록 두지 마세요. 4장 어울림 - 한명 보다 여러 명이 뭉쳐있을 때 우리는 생각보다 강하다. [구니스 컴퍼니] 구니스 컴퍼니는 연애 사병 해군 비보이1기로 멤버들이 군생활을 함께 하며 성악, 전통예술, 국악 등, 2년 동안 다양한 예술 장르와의 협업 및 소통 등을 배웠다. 군 전역 후, 한국의 미와 멋을 가장 잘 나타내고 있는 전통 장르에 '구니스 컴퍼니'의 장점인 비보잉을 접목시켜 구니스 컴퍼니 만의 브랜딩 작품을 창작 및 제작 중이다. 구니스 컴퍼니의 대표 작품 중 하나인 [미스테리우스] 는 2019년 인천문화재단 거리예술지원사업을 통해서 첫 거리공연으로 시연을 선보였으며, 이후 독창성과 연출력들을 인정받아 2020년 안산국제거리극축제, 고양호수예술축제, 부산금정거리예술축제 등 다양한 거리예술 사업에 선정이 되었으며, 이후 경기문화재단-예술공모 진흥사업과 홍콩 한국문화원에서도 해외 투어 초청을 받았다. 또한 2020년 부산국제무용제에도 초청이 되었는데, 2015년 댄싱나인 우승자 하위동이 이끌었던 '비쥬얼 쇼크 크루' 이후로 5년 만에 국내에서 내로라하는 무용단체 사이에서 유일하게 '비보잉 크루'가 인정받아 초청되었다. 여기서 그치지 않고 부산국제연극제에서 진행하는 다이나믹 스트릿 경연대회에서도 작품성을 인정받아 금상까지 수상하는 쾌거를 얻게 되며, 1년 사이에 무용제 공식초청, 거리작품 선정, 해외 투어 초청 및 수상까지 다방면으로 인정받은 구니스 컴퍼니의 [미스테리우스]의 작품을 만나볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미스테리우스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구니스컴퍼니의 대표 작품 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램 소개] 신비스러운 멜로디 + 역동적이고 빠른 비보잉, 해금 + 랩 그리고 미디어의 조화. 안 어울릴 것 같지만 오묘하게 찰떡궁합처럼 완벽한 조화를 이룬다. 누더기 옷처럼 덕지덕지 붙여놓은 것 같지만 비보잉 + 퓨전국악 + 미디어아트까지 조화로움을 보여주는 '미스테리우스'처럼 우리들도 처음에는 어울릴 것 같지 않았지만 시간이 지나면서 일심동체로 변해가고 있다, 라는 것을 보여준다. [공연 줄거리] (심연 속을 벗어나기 위한 도깨비들의 멈추지 않는 움직임) 도시 소음이 무대를 뒤덮는다. 그 시끄러운 소음 사이로 인간적인 모습을 하고 있지만 인간이 아닌, 미스테리우스한 존재들인 도깨비들이 나타난다. 무저갱(바닥이 없는 깊은 구덩이) 속을 벗어나기 위해 도깨비들은 발버둥치며 돌아다닌다. 하지만 끝없이 빨려들어가며 헤어나오지를 못하는 도깨비들을 구하기 위해 흰 소복을 입은 어느 한 치유사가 나타나 깊은 응어리들을 씻겨내려주기 시작하자 도깨비들에게 새로운 변화가 일어나기 시작하는데.. ▶[1막] 1장 도깨비 - 인간과 친밀하며 인간적인 모습을 보이지만 인간은 아닌 미스테리우스한 존재 2장 사건과 아픔 - 누구나 가지고 있는 우리들의 아픈 이야기 3장 무저갱 - 바닥이 없는 한번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이 4장 몸부림 - 우리는 서로 이끌어주고, 밀어주며 벗어나기 위한 끝없는 몸부림 ▶[2막] 1장 심연 - 도깨비들의 몸부림은 결국 실패하고, 더 큰 좌절에 휩싸인 해, 깊은 심연 속으로.. 2장 저항 - 더 이상 무저갱이 나를 잡아먹지 못하도록 더 강하게 저항하기 시작. 3장 해소 - 무저갱이 절대로 여러분을 잡아먹도록 두지 마세요. 4장 어울림 - 한명 보다 여러 명이 뭉쳐있을 때 우리는 생각보다 강하다. [구니스 컴퍼니] 구니스 컴퍼니는 연애 사병 해군 비보이1기로 멤버들이 군생활을 함께 하며 성악, 전통예술, 국악 등, 2년 동안 다양한 예술 장르와의 협업 및 소통 등을 배웠다. 군 전역 후, 한국의 미와 멋을 가장 잘 나타내고 있는 전통 장르에 '구니스 컴퍼니'의 장점인 비보잉을 접목시켜 구니스 컴퍼니 만의 브랜딩 작품을 창작 및 제작 중이다. 구니스 컴퍼니의 대표 작품 중 하나인 [미스테리우스] 는 2019년 인천문화재단 거리예술지원사업을 통해서 첫 거리공연으로 시연을 선보였으며, 이후 독창성과 연출력들을 인정받아 2020년 안산국제거리극축제, 고양호수예술축제, 부산금정거리예술축제 등 다양한 거리예술 사업에 선정이 되었으며, 이후 경기문화재단-예술공모 진흥사업과 홍콩 한국문화원에서도 해외 투어 초청을 받았다. 또한 2020년 부산국제무용제에도 초청이 되었는데, 2015년 댄싱나인 우승자 하위동이 이끌었던 '비쥬얼 쇼크 크루' 이후로 5년 만에 국내에서 내로라하는 무용단체 사이에서 유일하게 '비보잉 크루'가 인정받아 초청되었다. 여기서 그치지 않고 부산국제연극제에서 진행하는 다이나믹 스트릿 경연대회에서도 작품성을 인정받아 금상까지 수상하는 쾌거를 얻게 되며, 1년 사이에 무용제 공식초청, 거리작품 선정, 해외 투어 초청 및 수상까지 다방면으로 인정받은 구니스 컴퍼니의 [미스테리우스]의 작품을 만나볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연애 사병 해군 비보이1기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구니스 컴퍼니의 멤버는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램 소개] 신비스러운 멜로디 + 역동적이고 빠른 비보잉, 해금 + 랩 그리고 미디어의 조화. 안 어울릴 것 같지만 오묘하게 찰떡궁합처럼 완벽한 조화를 이룬다. 누더기 옷처럼 덕지덕지 붙여놓은 것 같지만 비보잉 + 퓨전국악 + 미디어아트까지 조화로움을 보여주는 '미스테리우스'처럼 우리들도 처음에는 어울릴 것 같지 않았지만 시간이 지나면서 일심동체로 변해가고 있다, 라는 것을 보여준다. [공연 줄거리] (심연 속을 벗어나기 위한 도깨비들의 멈추지 않는 움직임) 도시 소음이 무대를 뒤덮는다. 그 시끄러운 소음 사이로 인간적인 모습을 하고 있지만 인간이 아닌, 미스테리우스한 존재들인 도깨비들이 나타난다. 무저갱(바닥이 없는 깊은 구덩이) 속을 벗어나기 위해 도깨비들은 발버둥치며 돌아다닌다. 하지만 끝없이 빨려들어가며 헤어나오지를 못하는 도깨비들을 구하기 위해 흰 소복을 입은 어느 한 치유사가 나타나 깊은 응어리들을 씻겨내려주기 시작하자 도깨비들에게 새로운 변화가 일어나기 시작하는데.. ▶[1막] 1장 도깨비 - 인간과 친밀하며 인간적인 모습을 보이지만 인간은 아닌 미스테리우스한 존재 2장 사건과 아픔 - 누구나 가지고 있는 우리들의 아픈 이야기 3장 무저갱 - 바닥이 없는 한번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이 4장 몸부림 - 우리는 서로 이끌어주고, 밀어주며 벗어나기 위한 끝없는 몸부림 ▶[2막] 1장 심연 - 도깨비들의 몸부림은 결국 실패하고, 더 큰 좌절에 휩싸인 해, 깊은 심연 속으로.. 2장 저항 - 더 이상 무저갱이 나를 잡아먹지 못하도록 더 강하게 저항하기 시작. 3장 해소 - 무저갱이 절대로 여러분을 잡아먹도록 두지 마세요. 4장 어울림 - 한명 보다 여러 명이 뭉쳐있을 때 우리는 생각보다 강하다. [구니스 컴퍼니] 구니스 컴퍼니는 연애 사병 해군 비보이1기로 멤버들이 군생활을 함께 하며 성악, 전통예술, 국악 등, 2년 동안 다양한 예술 장르와의 협업 및 소통 등을 배웠다. 군 전역 후, 한국의 미와 멋을 가장 잘 나타내고 있는 전통 장르에 '구니스 컴퍼니'의 장점인 비보잉을 접목시켜 구니스 컴퍼니 만의 브랜딩 작품을 창작 및 제작 중이다. 구니스 컴퍼니의 대표 작품 중 하나인 [미스테리우스] 는 2019년 인천문화재단 거리예술지원사업을 통해서 첫 거리공연으로 시연을 선보였으며, 이후 독창성과 연출력들을 인정받아 2020년 안산국제거리극축제, 고양호수예술축제, 부산금정거리예술축제 등 다양한 거리예술 사업에 선정이 되었으며, 이후 경기문화재단-예술공모 진흥사업과 홍콩 한국문화원에서도 해외 투어 초청을 받았다. 또한 2020년 부산국제무용제에도 초청이 되었는데, 2015년 댄싱나인 우승자 하위동이 이끌었던 '비쥬얼 쇼크 크루' 이후로 5년 만에 국내에서 내로라하는 무용단체 사이에서 유일하게 '비보잉 크루'가 인정받아 초청되었다. 여기서 그치지 않고 부산국제연극제에서 진행하는 다이나믹 스트릿 경연대회에서도 작품성을 인정받아 금상까지 수상하는 쾌거를 얻게 되며, 1년 사이에 무용제 공식초청, 거리작품 선정, 해외 투어 초청 및 수상까지 다방면으로 인정받은 구니스 컴퍼니의 [미스테리우스]의 작품을 만나볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산국제무용제에 초청된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램 소개] 신비스러운 멜로디 + 역동적이고 빠른 비보잉, 해금 + 랩 그리고 미디어의 조화. 안 어울릴 것 같지만 오묘하게 찰떡궁합처럼 완벽한 조화를 이룬다. 누더기 옷처럼 덕지덕지 붙여놓은 것 같지만 비보잉 + 퓨전국악 + 미디어아트까지 조화로움을 보여주는 '미스테리우스'처럼 우리들도 처음에는 어울릴 것 같지 않았지만 시간이 지나면서 일심동체로 변해가고 있다, 라는 것을 보여준다. [공연 줄거리] (심연 속을 벗어나기 위한 도깨비들의 멈추지 않는 움직임) 도시 소음이 무대를 뒤덮는다. 그 시끄러운 소음 사이로 인간적인 모습을 하고 있지만 인간이 아닌, 미스테리우스한 존재들인 도깨비들이 나타난다. 무저갱(바닥이 없는 깊은 구덩이) 속을 벗어나기 위해 도깨비들은 발버둥치며 돌아다닌다. 하지만 끝없이 빨려들어가며 헤어나오지를 못하는 도깨비들을 구하기 위해 흰 소복을 입은 어느 한 치유사가 나타나 깊은 응어리들을 씻겨내려주기 시작하자 도깨비들에게 새로운 변화가 일어나기 시작하는데.. ▶[1막] 1장 도깨비 - 인간과 친밀하며 인간적인 모습을 보이지만 인간은 아닌 미스테리우스한 존재 2장 사건과 아픔 - 누구나 가지고 있는 우리들의 아픈 이야기 3장 무저갱 - 바닥이 없는 한번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이 4장 몸부림 - 우리는 서로 이끌어주고, 밀어주며 벗어나기 위한 끝없는 몸부림 ▶[2막] 1장 심연 - 도깨비들의 몸부림은 결국 실패하고, 더 큰 좌절에 휩싸인 해, 깊은 심연 속으로.. 2장 저항 - 더 이상 무저갱이 나를 잡아먹지 못하도록 더 강하게 저항하기 시작. 3장 해소 - 무저갱이 절대로 여러분을 잡아먹도록 두지 마세요. 4장 어울림 - 한명 보다 여러 명이 뭉쳐있을 때 우리는 생각보다 강하다. [구니스 컴퍼니] 구니스 컴퍼니는 연애 사병 해군 비보이1기로 멤버들이 군생활을 함께 하며 성악, 전통예술, 국악 등, 2년 동안 다양한 예술 장르와의 협업 및 소통 등을 배웠다. 군 전역 후, 한국의 미와 멋을 가장 잘 나타내고 있는 전통 장르에 '구니스 컴퍼니'의 장점인 비보잉을 접목시켜 구니스 컴퍼니 만의 브랜딩 작품을 창작 및 제작 중이다. 구니스 컴퍼니의 대표 작품 중 하나인 [미스테리우스] 는 2019년 인천문화재단 거리예술지원사업을 통해서 첫 거리공연으로 시연을 선보였으며, 이후 독창성과 연출력들을 인정받아 2020년 안산국제거리극축제, 고양호수예술축제, 부산금정거리예술축제 등 다양한 거리예술 사업에 선정이 되었으며, 이후 경기문화재단-예술공모 진흥사업과 홍콩 한국문화원에서도 해외 투어 초청을 받았다. 또한 2020년 부산국제무용제에도 초청이 되었는데, 2015년 댄싱나인 우승자 하위동이 이끌었던 '비쥬얼 쇼크 크루' 이후로 5년 만에 국내에서 내로라하는 무용단체 사이에서 유일하게 '비보잉 크루'가 인정받아 초청되었다. 여기서 그치지 않고 부산국제연극제에서 진행하는 다이나믹 스트릿 경연대회에서도 작품성을 인정받아 금상까지 수상하는 쾌거를 얻게 되며, 1년 사이에 무용제 공식초청, 거리작품 선정, 해외 투어 초청 및 수상까지 다방면으로 인정받은 구니스 컴퍼니의 [미스테리우스]의 작품을 만나볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다이나믹 스트릿 경연대회에서 수상한 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램 소개] 신비스러운 멜로디 + 역동적이고 빠른 비보잉, 해금 + 랩 그리고 미디어의 조화. 안 어울릴 것 같지만 오묘하게 찰떡궁합처럼 완벽한 조화를 이룬다. 누더기 옷처럼 덕지덕지 붙여놓은 것 같지만 비보잉 + 퓨전국악 + 미디어아트까지 조화로움을 보여주는 '미스테리우스'처럼 우리들도 처음에는 어울릴 것 같지 않았지만 시간이 지나면서 일심동체로 변해가고 있다, 라는 것을 보여준다. [공연 줄거리] (심연 속을 벗어나기 위한 도깨비들의 멈추지 않는 움직임) 도시 소음이 무대를 뒤덮는다. 그 시끄러운 소음 사이로 인간적인 모습을 하고 있지만 인간이 아닌, 미스테리우스한 존재들인 도깨비들이 나타난다. 무저갱(바닥이 없는 깊은 구덩이) 속을 벗어나기 위해 도깨비들은 발버둥치며 돌아다닌다. 하지만 끝없이 빨려들어가며 헤어나오지를 못하는 도깨비들을 구하기 위해 흰 소복을 입은 어느 한 치유사가 나타나 깊은 응어리들을 씻겨내려주기 시작하자 도깨비들에게 새로운 변화가 일어나기 시작하는데.. ▶[1막] 1장 도깨비 - 인간과 친밀하며 인간적인 모습을 보이지만 인간은 아닌 미스테리우스한 존재 2장 사건과 아픔 - 누구나 가지고 있는 우리들의 아픈 이야기 3장 무저갱 - 바닥이 없는 한번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이 4장 몸부림 - 우리는 서로 이끌어주고, 밀어주며 벗어나기 위한 끝없는 몸부림 ▶[2막] 1장 심연 - 도깨비들의 몸부림은 결국 실패하고, 더 큰 좌절에 휩싸인 해, 깊은 심연 속으로.. 2장 저항 - 더 이상 무저갱이 나를 잡아먹지 못하도록 더 강하게 저항하기 시작. 3장 해소 - 무저갱이 절대로 여러분을 잡아먹도록 두지 마세요. 4장 어울림 - 한명 보다 여러 명이 뭉쳐있을 때 우리는 생각보다 강하다. [구니스 컴퍼니] 구니스 컴퍼니는 연애 사병 해군 비보이1기로 멤버들이 군생활을 함께 하며 성악, 전통예술, 국악 등, 2년 동안 다양한 예술 장르와의 협업 및 소통 등을 배웠다. 군 전역 후, 한국의 미와 멋을 가장 잘 나타내고 있는 전통 장르에 '구니스 컴퍼니'의 장점인 비보잉을 접목시켜 구니스 컴퍼니 만의 브랜딩 작품을 창작 및 제작 중이다. 구니스 컴퍼니의 대표 작품 중 하나인 [미스테리우스] 는 2019년 인천문화재단 거리예술지원사업을 통해서 첫 거리공연으로 시연을 선보였으며, 이후 독창성과 연출력들을 인정받아 2020년 안산국제거리극축제, 고양호수예술축제, 부산금정거리예술축제 등 다양한 거리예술 사업에 선정이 되었으며, 이후 경기문화재단-예술공모 진흥사업과 홍콩 한국문화원에서도 해외 투어 초청을 받았다. 또한 2020년 부산국제무용제에도 초청이 되었는데, 2015년 댄싱나인 우승자 하위동이 이끌었던 '비쥬얼 쇼크 크루' 이후로 5년 만에 국내에서 내로라하는 무용단체 사이에서 유일하게 '비보잉 크루'가 인정받아 초청되었다. 여기서 그치지 않고 부산국제연극제에서 진행하는 다이나믹 스트릿 경연대회에서도 작품성을 인정받아 금상까지 수상하는 쾌거를 얻게 되며, 1년 사이에 무용제 공식초청, 거리작품 선정, 해외 투어 초청 및 수상까지 다방면으로 인정받은 구니스 컴퍼니의 [미스테리우스]의 작품을 만나볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도깨비들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무저갱 속을 벗어나기 위해 발버둥치며 돌아다닌 등장인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램 소개] 신비스러운 멜로디 + 역동적이고 빠른 비보잉, 해금 + 랩 그리고 미디어의 조화. 안 어울릴 것 같지만 오묘하게 찰떡궁합처럼 완벽한 조화를 이룬다. 누더기 옷처럼 덕지덕지 붙여놓은 것 같지만 비보잉 + 퓨전국악 + 미디어아트까지 조화로움을 보여주는 '미스테리우스'처럼 우리들도 처음에는 어울릴 것 같지 않았지만 시간이 지나면서 일심동체로 변해가고 있다, 라는 것을 보여준다. [공연 줄거리] (심연 속을 벗어나기 위한 도깨비들의 멈추지 않는 움직임) 도시 소음이 무대를 뒤덮는다. 그 시끄러운 소음 사이로 인간적인 모습을 하고 있지만 인간이 아닌, 미스테리우스한 존재들인 도깨비들이 나타난다. 무저갱(바닥이 없는 깊은 구덩이) 속을 벗어나기 위해 도깨비들은 발버둥치며 돌아다닌다. 하지만 끝없이 빨려들어가며 헤어나오지를 못하는 도깨비들을 구하기 위해 흰 소복을 입은 어느 한 치유사가 나타나 깊은 응어리들을 씻겨내려주기 시작하자 도깨비들에게 새로운 변화가 일어나기 시작하는데.. ▶[1막] 1장 도깨비 - 인간과 친밀하며 인간적인 모습을 보이지만 인간은 아닌 미스테리우스한 존재 2장 사건과 아픔 - 누구나 가지고 있는 우리들의 아픈 이야기 3장 무저갱 - 바닥이 없는 한번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이 4장 몸부림 - 우리는 서로 이끌어주고, 밀어주며 벗어나기 위한 끝없는 몸부림 ▶[2막] 1장 심연 - 도깨비들의 몸부림은 결국 실패하고, 더 큰 좌절에 휩싸인 해, 깊은 심연 속으로.. 2장 저항 - 더 이상 무저갱이 나를 잡아먹지 못하도록 더 강하게 저항하기 시작. 3장 해소 - 무저갱이 절대로 여러분을 잡아먹도록 두지 마세요. 4장 어울림 - 한명 보다 여러 명이 뭉쳐있을 때 우리는 생각보다 강하다. [구니스 컴퍼니] 구니스 컴퍼니는 연애 사병 해군 비보이1기로 멤버들이 군생활을 함께 하며 성악, 전통예술, 국악 등, 2년 동안 다양한 예술 장르와의 협업 및 소통 등을 배웠다. 군 전역 후, 한국의 미와 멋을 가장 잘 나타내고 있는 전통 장르에 '구니스 컴퍼니'의 장점인 비보잉을 접목시켜 구니스 컴퍼니 만의 브랜딩 작품을 창작 및 제작 중이다. 구니스 컴퍼니의 대표 작품 중 하나인 [미스테리우스] 는 2019년 인천문화재단 거리예술지원사업을 통해서 첫 거리공연으로 시연을 선보였으며, 이후 독창성과 연출력들을 인정받아 2020년 안산국제거리극축제, 고양호수예술축제, 부산금정거리예술축제 등 다양한 거리예술 사업에 선정이 되었으며, 이후 경기문화재단-예술공모 진흥사업과 홍콩 한국문화원에서도 해외 투어 초청을 받았다. 또한 2020년 부산국제무용제에도 초청이 되었는데, 2015년 댄싱나인 우승자 하위동이 이끌었던 '비쥬얼 쇼크 크루' 이후로 5년 만에 국내에서 내로라하는 무용단체 사이에서 유일하게 '비보잉 크루'가 인정받아 초청되었다. 여기서 그치지 않고 부산국제연극제에서 진행하는 다이나믹 스트릿 경연대회에서도 작품성을 인정받아 금상까지 수상하는 쾌거를 얻게 되며, 1년 사이에 무용제 공식초청, 거리작품 선정, 해외 투어 초청 및 수상까지 다방면으로 인정받은 구니스 컴퍼니의 [미스테리우스]의 작품을 만나볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무저갱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바닥이 없는 한 번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>3대 명작 발레 <차이코프스키 발레환타지> [발레의 교과서라고 불리는 3대 명작 '잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수']. 차이코프스키가 작곡하고 마리우스 프티파가 안무한 발레작품 중 가장 대중들에게 많이 알려진 세 작품의 하이라이트를 선정하여 한자리에서 만나 볼 수 있는 특별한 시간! 이 무대에서 선보이는 차이코프스키의 명곡들은 우리가 일상에서 쉽게 듣던 음악들로, 발레 작품과 함께 감상하며 관객이 발레와 한층 가까워지는 시간이 된다. 화려한 발레기교와 가슴을 울리는 명품 발레음악을 통해 관객은 발레의 아름다운 매력에 푹 빠지는 경험을 하게 됨. [발레 비기너를 위한 발레 갈라 콘서트] 발레 마스터가 직접 들려주는 발레의 역사, 무대 뒤 비하인드 스토리, 그리고 발레의상과 토슈즈의 유래 등 관객의 눈높이에 맞춰 이야기하는 흥미진진한 공연. 또한 발레 기초동작과 발레마임을 가르쳐주며 발레의 언어로 소통하는 시간을 갖는다. [단체 소개] <Wise Ballet Theater 소개> 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국 문화예술상(대통령상), 2018 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 마포문화재단 상주예술단체, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한, 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜나가고자 한다. 주요 레파토리는 창작발레 <Baroque goes to present), 발레컬<Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 클래식 발레 <호두까기 인형>, <지젤>, <발레야 놀자!>, 동화발레 <신데렐라>, <춤추는 팬더>, 창작발레 <W series>, <The Last Exit> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><차이코프스키 발레환타지><\|im_end\|>	<\|im_start\|>'잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수'의 하이라이트를 볼 수 있는 무대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>3대 명작 발레 <차이코프스키 발레환타지> [발레의 교과서라고 불리는 3대 명작 '잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수']. 차이코프스키가 작곡하고 마리우스 프티파가 안무한 발레작품 중 가장 대중들에게 많이 알려진 세 작품의 하이라이트를 선정하여 한자리에서 만나 볼 수 있는 특별한 시간! 이 무대에서 선보이는 차이코프스키의 명곡들은 우리가 일상에서 쉽게 듣던 음악들로, 발레 작품과 함께 감상하며 관객이 발레와 한층 가까워지는 시간이 된다. 화려한 발레기교와 가슴을 울리는 명품 발레음악을 통해 관객은 발레의 아름다운 매력에 푹 빠지는 경험을 하게 됨. [발레 비기너를 위한 발레 갈라 콘서트] 발레 마스터가 직접 들려주는 발레의 역사, 무대 뒤 비하인드 스토리, 그리고 발레의상과 토슈즈의 유래 등 관객의 눈높이에 맞춰 이야기하는 흥미진진한 공연. 또한 발레 기초동작과 발레마임을 가르쳐주며 발레의 언어로 소통하는 시간을 갖는다. [단체 소개] <Wise Ballet Theater 소개> 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국 문화예술상(대통령상), 2018 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 마포문화재단 상주예술단체, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한, 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜나가고자 한다. 주요 레파토리는 창작발레 <Baroque goes to present), 발레컬<Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 클래식 발레 <호두까기 인형>, <지젤>, <발레야 놀자!>, 동화발레 <신데렐라>, <춤추는 팬더>, 창작발레 <W series>, <The Last Exit> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단이 창단된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>3대 명작 발레 <차이코프스키 발레환타지> [발레의 교과서라고 불리는 3대 명작 '잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수']. 차이코프스키가 작곡하고 마리우스 프티파가 안무한 발레작품 중 가장 대중들에게 많이 알려진 세 작품의 하이라이트를 선정하여 한자리에서 만나 볼 수 있는 특별한 시간! 이 무대에서 선보이는 차이코프스키의 명곡들은 우리가 일상에서 쉽게 듣던 음악들로, 발레 작품과 함께 감상하며 관객이 발레와 한층 가까워지는 시간이 된다. 화려한 발레기교와 가슴을 울리는 명품 발레음악을 통해 관객은 발레의 아름다운 매력에 푹 빠지는 경험을 하게 됨. [발레 비기너를 위한 발레 갈라 콘서트] 발레 마스터가 직접 들려주는 발레의 역사, 무대 뒤 비하인드 스토리, 그리고 발레의상과 토슈즈의 유래 등 관객의 눈높이에 맞춰 이야기하는 흥미진진한 공연. 또한 발레 기초동작과 발레마임을 가르쳐주며 발레의 언어로 소통하는 시간을 갖는다. [단체 소개] <Wise Ballet Theater 소개> 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국 문화예술상(대통령상), 2018 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 마포문화재단 상주예술단체, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한, 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜나가고자 한다. 주요 레파토리는 창작발레 <Baroque goes to present), 발레컬<Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 클래식 발레 <호두까기 인형>, <지젤>, <발레야 놀자!>, 동화발레 <신데렐라>, <춤추는 팬더>, 창작발레 <W series>, <The Last Exit> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차이코프스키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>잠자는 숲속의 미녀를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>3대 명작 발레 <차이코프스키 발레환타지> [발레의 교과서라고 불리는 3대 명작 '잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수']. 차이코프스키가 작곡하고 마리우스 프티파가 안무한 발레작품 중 가장 대중들에게 많이 알려진 세 작품의 하이라이트를 선정하여 한자리에서 만나 볼 수 있는 특별한 시간! 이 무대에서 선보이는 차이코프스키의 명곡들은 우리가 일상에서 쉽게 듣던 음악들로, 발레 작품과 함께 감상하며 관객이 발레와 한층 가까워지는 시간이 된다. 화려한 발레기교와 가슴을 울리는 명품 발레음악을 통해 관객은 발레의 아름다운 매력에 푹 빠지는 경험을 하게 됨. [발레 비기너를 위한 발레 갈라 콘서트] 발레 마스터가 직접 들려주는 발레의 역사, 무대 뒤 비하인드 스토리, 그리고 발레의상과 토슈즈의 유래 등 관객의 눈높이에 맞춰 이야기하는 흥미진진한 공연. 또한 발레 기초동작과 발레마임을 가르쳐주며 발레의 언어로 소통하는 시간을 갖는다. [단체 소개] <Wise Ballet Theater 소개> 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국 문화예술상(대통령상), 2018 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 마포문화재단 상주예술단체, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한, 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜나가고자 한다. 주요 레파토리는 창작발레 <Baroque goes to present), 발레컬<Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 클래식 발레 <호두까기 인형>, <지젤>, <발레야 놀자!>, 동화발레 <신데렐라>, <춤추는 팬더>, 창작발레 <W series>, <The Last Exit> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 마리우스 프티파<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호두까기 인형을 안무한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>3대 명작 발레 <차이코프스키 발레환타지> [발레의 교과서라고 불리는 3대 명작 '잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수']. 차이코프스키가 작곡하고 마리우스 프티파가 안무한 발레작품 중 가장 대중들에게 많이 알려진 세 작품의 하이라이트를 선정하여 한자리에서 만나 볼 수 있는 특별한 시간! 이 무대에서 선보이는 차이코프스키의 명곡들은 우리가 일상에서 쉽게 듣던 음악들로, 발레 작품과 함께 감상하며 관객이 발레와 한층 가까워지는 시간이 된다. 화려한 발레기교와 가슴을 울리는 명품 발레음악을 통해 관객은 발레의 아름다운 매력에 푹 빠지는 경험을 하게 됨. [발레 비기너를 위한 발레 갈라 콘서트] 발레 마스터가 직접 들려주는 발레의 역사, 무대 뒤 비하인드 스토리, 그리고 발레의상과 토슈즈의 유래 등 관객의 눈높이에 맞춰 이야기하는 흥미진진한 공연. 또한 발레 기초동작과 발레마임을 가르쳐주며 발레의 언어로 소통하는 시간을 갖는다. [단체 소개] <Wise Ballet Theater 소개> 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국 문화예술상(대통령상), 2018 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 마포문화재단 상주예술단체, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한, 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜나가고자 한다. 주요 레파토리는 창작발레 <Baroque goes to present), 발레컬<Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 클래식 발레 <호두까기 인형>, <지젤>, <발레야 놀자!>, 동화발레 <신데렐라>, <춤추는 팬더>, 창작발레 <W series>, <The Last Exit> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레컬<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Once upon a time in 발레가 해당하는 레파토리는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>3대 명작 발레 <차이코프스키 발레환타지> [발레의 교과서라고 불리는 3대 명작 '잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수']. 차이코프스키가 작곡하고 마리우스 프티파가 안무한 발레작품 중 가장 대중들에게 많이 알려진 세 작품의 하이라이트를 선정하여 한자리에서 만나 볼 수 있는 특별한 시간! 이 무대에서 선보이는 차이코프스키의 명곡들은 우리가 일상에서 쉽게 듣던 음악들로, 발레 작품과 함께 감상하며 관객이 발레와 한층 가까워지는 시간이 된다. 화려한 발레기교와 가슴을 울리는 명품 발레음악을 통해 관객은 발레의 아름다운 매력에 푹 빠지는 경험을 하게 됨. [발레 비기너를 위한 발레 갈라 콘서트] 발레 마스터가 직접 들려주는 발레의 역사, 무대 뒤 비하인드 스토리, 그리고 발레의상과 토슈즈의 유래 등 관객의 눈높이에 맞춰 이야기하는 흥미진진한 공연. 또한 발레 기초동작과 발레마임을 가르쳐주며 발레의 언어로 소통하는 시간을 갖는다. [단체 소개] <Wise Ballet Theater 소개> 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국 문화예술상(대통령상), 2018 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 마포문화재단 상주예술단체, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한, 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜나가고자 한다. 주요 레파토리는 창작발레 <Baroque goes to present), 발레컬<Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 클래식 발레 <호두까기 인형>, <지젤>, <발레야 놀자!>, 동화발레 <신데렐라>, <춤추는 팬더>, 창작발레 <W series>, <The Last Exit> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연을 하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이탈리아 현대무용단 ARTEMIS DANZA 내한공연 TRAVIATA "인류가 경험한 모든 것은 몸에 기록되어 있다. 고대에서 오늘날까지 우리 영혼을 춤추게 하는 것은 필요성과 긴급함, 감정과 영혼에 봉사하기 위해 움직임과 형태를 배치하는 것이다." - Monica casadei [Monica Casadei에 의해 춤으로 재탄생한 Body of Opera TRAVIATA] 춤꾼의 몸은 주세페 베르디의 음악을 표현하는 악기가 되어 역동적인 몸짓으로 비올레타와 알프레도의 열정과 고통을 노래한다. 기억, 붉게 물들어버린 흑백의 환상… 공허하고 썩어버린 사회 속에서도 눈이 시리도록 빛나는 사랑과 희망 [ARTEMIS DANZA] 이탈리아의 세계적인 현대무용단 ARTEMIS DANZA는 프랑스에서 1997년에 설립되었다. 이후 이탈리아로 건너가 40여 편이 넘는 유니크한 오리지널 작품을 제작하였다. ARTEMIS DANZA는 1998년부터 2007년까지 파르마 왕립 극장에 소속되어 있었으며 2014년부터 현재까지는 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있다. 그들은 다양한 예술, 문화의 발전과 새로운 프로젝트의 발굴을 위해 끊임없이 노력하고 있으며, 젊은 안무가들을 후원하며 제작 지원하고 홍보하는데 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>TRAVIATA<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이탈리아 현대무용단 ARTEMIS DANZA 내한공연 TRAVIATA "인류가 경험한 모든 것은 몸에 기록되어 있다. 고대에서 오늘날까지 우리 영혼을 춤추게 하는 것은 필요성과 긴급함, 감정과 영혼에 봉사하기 위해 움직임과 형태를 배치하는 것이다." - Monica casadei [Monica Casadei에 의해 춤으로 재탄생한 Body of Opera TRAVIATA] 춤꾼의 몸은 주세페 베르디의 음악을 표현하는 악기가 되어 역동적인 몸짓으로 비올레타와 알프레도의 열정과 고통을 노래한다. 기억, 붉게 물들어버린 흑백의 환상… 공허하고 썩어버린 사회 속에서도 눈이 시리도록 빛나는 사랑과 희망 [ARTEMIS DANZA] 이탈리아의 세계적인 현대무용단 ARTEMIS DANZA는 프랑스에서 1997년에 설립되었다. 이후 이탈리아로 건너가 40여 편이 넘는 유니크한 오리지널 작품을 제작하였다. ARTEMIS DANZA는 1998년부터 2007년까지 파르마 왕립 극장에 소속되어 있었으며 2014년부터 현재까지는 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있다. 그들은 다양한 예술, 문화의 발전과 새로운 프로젝트의 발굴을 위해 끊임없이 노력하고 있으며, 젊은 안무가들을 후원하며 제작 지원하고 홍보하는데 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>ARTEMIS DANZA<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에 참여하는 현대무용단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이탈리아 현대무용단 ARTEMIS DANZA 내한공연 TRAVIATA "인류가 경험한 모든 것은 몸에 기록되어 있다. 고대에서 오늘날까지 우리 영혼을 춤추게 하는 것은 필요성과 긴급함, 감정과 영혼에 봉사하기 위해 움직임과 형태를 배치하는 것이다." - Monica casadei [Monica Casadei에 의해 춤으로 재탄생한 Body of Opera TRAVIATA] 춤꾼의 몸은 주세페 베르디의 음악을 표현하는 악기가 되어 역동적인 몸짓으로 비올레타와 알프레도의 열정과 고통을 노래한다. 기억, 붉게 물들어버린 흑백의 환상… 공허하고 썩어버린 사회 속에서도 눈이 시리도록 빛나는 사랑과 희망 [ARTEMIS DANZA] 이탈리아의 세계적인 현대무용단 ARTEMIS DANZA는 프랑스에서 1997년에 설립되었다. 이후 이탈리아로 건너가 40여 편이 넘는 유니크한 오리지널 작품을 제작하였다. ARTEMIS DANZA는 1998년부터 2007년까지 파르마 왕립 극장에 소속되어 있었으며 2014년부터 현재까지는 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있다. 그들은 다양한 예술, 문화의 발전과 새로운 프로젝트의 발굴을 위해 끊임없이 노력하고 있으며, 젊은 안무가들을 후원하며 제작 지원하고 홍보하는데 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주세페 베르디의 음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>춤꾼의 몸이 악기가 되어 표현하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이탈리아 현대무용단 ARTEMIS DANZA 내한공연 TRAVIATA "인류가 경험한 모든 것은 몸에 기록되어 있다. 고대에서 오늘날까지 우리 영혼을 춤추게 하는 것은 필요성과 긴급함, 감정과 영혼에 봉사하기 위해 움직임과 형태를 배치하는 것이다." - Monica casadei [Monica Casadei에 의해 춤으로 재탄생한 Body of Opera TRAVIATA] 춤꾼의 몸은 주세페 베르디의 음악을 표현하는 악기가 되어 역동적인 몸짓으로 비올레타와 알프레도의 열정과 고통을 노래한다. 기억, 붉게 물들어버린 흑백의 환상… 공허하고 썩어버린 사회 속에서도 눈이 시리도록 빛나는 사랑과 희망 [ARTEMIS DANZA] 이탈리아의 세계적인 현대무용단 ARTEMIS DANZA는 프랑스에서 1997년에 설립되었다. 이후 이탈리아로 건너가 40여 편이 넘는 유니크한 오리지널 작품을 제작하였다. ARTEMIS DANZA는 1998년부터 2007년까지 파르마 왕립 극장에 소속되어 있었으며 2014년부터 현재까지는 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있다. 그들은 다양한 예술, 문화의 발전과 새로운 프로젝트의 발굴을 위해 끊임없이 노력하고 있으며, 젊은 안무가들을 후원하며 제작 지원하고 홍보하는데 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1997년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무용단이 프랑스에서 설립된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이탈리아 현대무용단 ARTEMIS DANZA 내한공연 TRAVIATA "인류가 경험한 모든 것은 몸에 기록되어 있다. 고대에서 오늘날까지 우리 영혼을 춤추게 하는 것은 필요성과 긴급함, 감정과 영혼에 봉사하기 위해 움직임과 형태를 배치하는 것이다." - Monica casadei [Monica Casadei에 의해 춤으로 재탄생한 Body of Opera TRAVIATA] 춤꾼의 몸은 주세페 베르디의 음악을 표현하는 악기가 되어 역동적인 몸짓으로 비올레타와 알프레도의 열정과 고통을 노래한다. 기억, 붉게 물들어버린 흑백의 환상… 공허하고 썩어버린 사회 속에서도 눈이 시리도록 빛나는 사랑과 희망 [ARTEMIS DANZA] 이탈리아의 세계적인 현대무용단 ARTEMIS DANZA는 프랑스에서 1997년에 설립되었다. 이후 이탈리아로 건너가 40여 편이 넘는 유니크한 오리지널 작품을 제작하였다. ARTEMIS DANZA는 1998년부터 2007년까지 파르마 왕립 극장에 소속되어 있었으며 2014년부터 현재까지는 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있다. 그들은 다양한 예술, 문화의 발전과 새로운 프로젝트의 발굴을 위해 끊임없이 노력하고 있으며, 젊은 안무가들을 후원하며 제작 지원하고 홍보하는데 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>ARTEMIS DANZA의 소속 국가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이탈리아 현대무용단 ARTEMIS DANZA 내한공연 TRAVIATA "인류가 경험한 모든 것은 몸에 기록되어 있다. 고대에서 오늘날까지 우리 영혼을 춤추게 하는 것은 필요성과 긴급함, 감정과 영혼에 봉사하기 위해 움직임과 형태를 배치하는 것이다." - Monica casadei [Monica Casadei에 의해 춤으로 재탄생한 Body of Opera TRAVIATA] 춤꾼의 몸은 주세페 베르디의 음악을 표현하는 악기가 되어 역동적인 몸짓으로 비올레타와 알프레도의 열정과 고통을 노래한다. 기억, 붉게 물들어버린 흑백의 환상… 공허하고 썩어버린 사회 속에서도 눈이 시리도록 빛나는 사랑과 희망 [ARTEMIS DANZA] 이탈리아의 세계적인 현대무용단 ARTEMIS DANZA는 프랑스에서 1997년에 설립되었다. 이후 이탈리아로 건너가 40여 편이 넘는 유니크한 오리지널 작품을 제작하였다. ARTEMIS DANZA는 1998년부터 2007년까지 파르마 왕립 극장에 소속되어 있었으며 2014년부터 현재까지는 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있다. 그들은 다양한 예술, 문화의 발전과 새로운 프로젝트의 발굴을 위해 끊임없이 노력하고 있으며, 젊은 안무가들을 후원하며 제작 지원하고 홍보하는데 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년부터 현재까지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무용단이 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있던 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 알리나 코조카루(지젤), 요한 코보그(알브레히트), 마리아넬라 누네즈(미르타), 마틴 하비(힐라리온) 외. [음악] : 아돌프 아당. [안무] : 마리우스프티빠. [소요시간] : 113분. 프랑스 낭만 발레를 대표하는 걸작 <지젤>을 우리 시대의 전설, 알리나 코조카루가 주연을 맡아 화제를 낳은 작품이다. 1981년 루마니아의 부쿠레시티에서 태어나 1999년 로열 발레단에 입단하여 2년 만에 주역 무용수가 되어 영국인이 가장 사랑하는 발레리나가 된 코조카루의 <지젤>은 동작 하나하나에 발레에 대한 열정과 통찰력이 살아 숨쉬는 그녀의 가장 대표작 중 하나이다. 특히 이 작품은 마리우스 프티빠의 판본에 입각한 작품으로 여기에 피터 라이트가 연극적인 측면을 보강하여 우리가 익히 보아온 <지젤>과는 미묘한 뉘앙스의 차이를 보이며 더 드라마틱한 발레가 되었다. 코조카루와 가장 호흡이 잘 맞는 파트너인 덴마크 출신의 요한 코보그가 알브레히트를 맡아 이루지 못할 사랑의 아픔과 죽음을 뛰어넘는 사랑의 영원성을 노래한다. 공연예술계의 최신 트렌드 ! 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대 ! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕메트로폴리 탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD' 라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. [중구 문화의전당 기획프로그램] <씨네 스테이지 Cine Stage> 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지' 란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! <씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜> 이번에 새롭게 마련된 '씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜'은 2019년도에 실시한 관객만족도조사를 통해 제시된 앙코르 상영에 대한 관객의견을 적극 수용하여 마련하였다. 가까운 연인, 친구, 동료, 가족과 함께 최고의 공연을 즐겨 보길 강력 추천한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리우스프티빠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지젤 작품의 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 알리나 코조카루(지젤), 요한 코보그(알브레히트), 마리아넬라 누네즈(미르타), 마틴 하비(힐라리온) 외. [음악] : 아돌프 아당. [안무] : 마리우스프티빠. [소요시간] : 113분. 프랑스 낭만 발레를 대표하는 걸작 <지젤>을 우리 시대의 전설, 알리나 코조카루가 주연을 맡아 화제를 낳은 작품이다. 1981년 루마니아의 부쿠레시티에서 태어나 1999년 로열 발레단에 입단하여 2년 만에 주역 무용수가 되어 영국인이 가장 사랑하는 발레리나가 된 코조카루의 <지젤>은 동작 하나하나에 발레에 대한 열정과 통찰력이 살아 숨쉬는 그녀의 가장 대표작 중 하나이다. 특히 이 작품은 마리우스 프티빠의 판본에 입각한 작품으로 여기에 피터 라이트가 연극적인 측면을 보강하여 우리가 익히 보아온 <지젤>과는 미묘한 뉘앙스의 차이를 보이며 더 드라마틱한 발레가 되었다. 코조카루와 가장 호흡이 잘 맞는 파트너인 덴마크 출신의 요한 코보그가 알브레히트를 맡아 이루지 못할 사랑의 아픔과 죽음을 뛰어넘는 사랑의 영원성을 노래한다. 공연예술계의 최신 트렌드 ! 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대 ! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕메트로폴리 탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD' 라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. [중구 문화의전당 기획프로그램] <씨네 스테이지 Cine Stage> 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지' 란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! <씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜> 이번에 새롭게 마련된 '씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜'은 2019년도에 실시한 관객만족도조사를 통해 제시된 앙코르 상영에 대한 관객의견을 적극 수용하여 마련하였다. 가까운 연인, 친구, 동료, 가족과 함께 최고의 공연을 즐겨 보길 강력 추천한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>113분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지젤 작품의 공연시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 알리나 코조카루(지젤), 요한 코보그(알브레히트), 마리아넬라 누네즈(미르타), 마틴 하비(힐라리온) 외. [음악] : 아돌프 아당. [안무] : 마리우스프티빠. [소요시간] : 113분. 프랑스 낭만 발레를 대표하는 걸작 <지젤>을 우리 시대의 전설, 알리나 코조카루가 주연을 맡아 화제를 낳은 작품이다. 1981년 루마니아의 부쿠레시티에서 태어나 1999년 로열 발레단에 입단하여 2년 만에 주역 무용수가 되어 영국인이 가장 사랑하는 발레리나가 된 코조카루의 <지젤>은 동작 하나하나에 발레에 대한 열정과 통찰력이 살아 숨쉬는 그녀의 가장 대표작 중 하나이다. 특히 이 작품은 마리우스 프티빠의 판본에 입각한 작품으로 여기에 피터 라이트가 연극적인 측면을 보강하여 우리가 익히 보아온 <지젤>과는 미묘한 뉘앙스의 차이를 보이며 더 드라마틱한 발레가 되었다. 코조카루와 가장 호흡이 잘 맞는 파트너인 덴마크 출신의 요한 코보그가 알브레히트를 맡아 이루지 못할 사랑의 아픔과 죽음을 뛰어넘는 사랑의 영원성을 노래한다. 공연예술계의 최신 트렌드 ! 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대 ! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕메트로폴리 탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD' 라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. [중구 문화의전당 기획프로그램] <씨네 스테이지 Cine Stage> 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지' 란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! <씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜> 이번에 새롭게 마련된 '씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜'은 2019년도에 실시한 관객만족도조사를 통해 제시된 앙코르 상영에 대한 관객의견을 적극 수용하여 마련하였다. 가까운 연인, 친구, 동료, 가족과 함께 최고의 공연을 즐겨 보길 강력 추천한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루마니아의 부쿠레시티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코조카루가 태어난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 알리나 코조카루(지젤), 요한 코보그(알브레히트), 마리아넬라 누네즈(미르타), 마틴 하비(힐라리온) 외. [음악] : 아돌프 아당. [안무] : 마리우스프티빠. [소요시간] : 113분. 프랑스 낭만 발레를 대표하는 걸작 <지젤>을 우리 시대의 전설, 알리나 코조카루가 주연을 맡아 화제를 낳은 작품이다. 1981년 루마니아의 부쿠레시티에서 태어나 1999년 로열 발레단에 입단하여 2년 만에 주역 무용수가 되어 영국인이 가장 사랑하는 발레리나가 된 코조카루의 <지젤>은 동작 하나하나에 발레에 대한 열정과 통찰력이 살아 숨쉬는 그녀의 가장 대표작 중 하나이다. 특히 이 작품은 마리우스 프티빠의 판본에 입각한 작품으로 여기에 피터 라이트가 연극적인 측면을 보강하여 우리가 익히 보아온 <지젤>과는 미묘한 뉘앙스의 차이를 보이며 더 드라마틱한 발레가 되었다. 코조카루와 가장 호흡이 잘 맞는 파트너인 덴마크 출신의 요한 코보그가 알브레히트를 맡아 이루지 못할 사랑의 아픔과 죽음을 뛰어넘는 사랑의 영원성을 노래한다. 공연예술계의 최신 트렌드 ! 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대 ! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕메트로폴리 탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD' 라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. [중구 문화의전당 기획프로그램] <씨네 스테이지 Cine Stage> 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지' 란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! <씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜> 이번에 새롭게 마련된 '씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜'은 2019년도에 실시한 관객만족도조사를 통해 제시된 앙코르 상영에 대한 관객의견을 적극 수용하여 마련하였다. 가까운 연인, 친구, 동료, 가족과 함께 최고의 공연을 즐겨 보길 강력 추천한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1999년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알리나 코조카루가 로열 발레단에 입단한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 알리나 코조카루(지젤), 요한 코보그(알브레히트), 마리아넬라 누네즈(미르타), 마틴 하비(힐라리온) 외. [음악] : 아돌프 아당. [안무] : 마리우스프티빠. [소요시간] : 113분. 프랑스 낭만 발레를 대표하는 걸작 <지젤>을 우리 시대의 전설, 알리나 코조카루가 주연을 맡아 화제를 낳은 작품이다. 1981년 루마니아의 부쿠레시티에서 태어나 1999년 로열 발레단에 입단하여 2년 만에 주역 무용수가 되어 영국인이 가장 사랑하는 발레리나가 된 코조카루의 <지젤>은 동작 하나하나에 발레에 대한 열정과 통찰력이 살아 숨쉬는 그녀의 가장 대표작 중 하나이다. 특히 이 작품은 마리우스 프티빠의 판본에 입각한 작품으로 여기에 피터 라이트가 연극적인 측면을 보강하여 우리가 익히 보아온 <지젤>과는 미묘한 뉘앙스의 차이를 보이며 더 드라마틱한 발레가 되었다. 코조카루와 가장 호흡이 잘 맞는 파트너인 덴마크 출신의 요한 코보그가 알브레히트를 맡아 이루지 못할 사랑의 아픔과 죽음을 뛰어넘는 사랑의 영원성을 노래한다. 공연예술계의 최신 트렌드 ! 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대 ! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕메트로폴리 탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD' 라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. [중구 문화의전당 기획프로그램] <씨네 스테이지 Cine Stage> 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지' 란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! <씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜> 이번에 새롭게 마련된 '씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜'은 2019년도에 실시한 관객만족도조사를 통해 제시된 앙코르 상영에 대한 관객의견을 적극 수용하여 마련하였다. 가까운 연인, 친구, 동료, 가족과 함께 최고의 공연을 즐겨 보길 강력 추천한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>덴마크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요한 코보그의 출신은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 알리나 코조카루(지젤), 요한 코보그(알브레히트), 마리아넬라 누네즈(미르타), 마틴 하비(힐라리온) 외. [음악] : 아돌프 아당. [안무] : 마리우스프티빠. [소요시간] : 113분. 프랑스 낭만 발레를 대표하는 걸작 <지젤>을 우리 시대의 전설, 알리나 코조카루가 주연을 맡아 화제를 낳은 작품이다. 1981년 루마니아의 부쿠레시티에서 태어나 1999년 로열 발레단에 입단하여 2년 만에 주역 무용수가 되어 영국인이 가장 사랑하는 발레리나가 된 코조카루의 <지젤>은 동작 하나하나에 발레에 대한 열정과 통찰력이 살아 숨쉬는 그녀의 가장 대표작 중 하나이다. 특히 이 작품은 마리우스 프티빠의 판본에 입각한 작품으로 여기에 피터 라이트가 연극적인 측면을 보강하여 우리가 익히 보아온 <지젤>과는 미묘한 뉘앙스의 차이를 보이며 더 드라마틱한 발레가 되었다. 코조카루와 가장 호흡이 잘 맞는 파트너인 덴마크 출신의 요한 코보그가 알브레히트를 맡아 이루지 못할 사랑의 아픔과 죽음을 뛰어넘는 사랑의 영원성을 노래한다. 공연예술계의 최신 트렌드 ! 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대 ! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕메트로폴리 탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD' 라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. [중구 문화의전당 기획프로그램] <씨네 스테이지 Cine Stage> 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지' 란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! <씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜> 이번에 새롭게 마련된 '씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜'은 2019년도에 실시한 관객만족도조사를 통해 제시된 앙코르 상영에 대한 관객의견을 적극 수용하여 마련하였다. 가까운 연인, 친구, 동료, 가족과 함께 최고의 공연을 즐겨 보길 강력 추천한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관객만족도조사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>씨네 스테이지에서 2019년 실시한 조사는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 외부로부터 뜨겁지도 차갑지도, 가까이할 수도 멀리할 수도 없는 관계에서, 끊임없이 자극 받는 우리들의 안전한 거리와 온도에 대한 물음과, 타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 우리의 모습을 표현해 보고, 함께, 라는 의미를 다시 재조명하며 관계에 대해서 다시 되돌아 보고자 한다. [연출의도] 어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해, 관계에 대한 불안과 불신들이 생겨나고, 이것들이 우리들을 힘들게 하고 있진 않은가.. 그렇다면 안전한 관계를 위한 적당한 거리, 적정한 온도는 무엇일까? 하는 의문으로부터 시작되었다. 시선을 마주하고, 함께 밥을 먹고, 악수를 하고, 포옹을 하고, 이런 일상의 관계의 접촉들이 불안과 불신으로 다가오면서 이런 상황과 관계에서 오는 공허함과 혼돈, 그리고 그 속에서 함께 공존하기 위한 개개인의 희생과 희노애락, 고군분투하는 모습들을 작품에 담고자 한다. 우리의 일상에서 일어나는 많은 상황들과 감정을 떠올리며 공감하고 개개인의 삶과, 관계에 대해 한번 더 생각할 수 있기를 기대한다. [제작진 및 출연진] <안무>이언주, 이혜리 <출연>이언주, 이혜리, 황정은, 하주은, 김규나, 박수인, 강선미, 임소희, 민혜빈, 최혜빈, 김다영, 김채림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공허와 혼돈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타인과의 관계에서 겪는 우리의 모습은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 외부로부터 뜨겁지도 차갑지도, 가까이할 수도 멀리할 수도 없는 관계에서, 끊임없이 자극 받는 우리들의 안전한 거리와 온도에 대한 물음과, 타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 우리의 모습을 표현해 보고, 함께, 라는 의미를 다시 재조명하며 관계에 대해서 다시 되돌아 보고자 한다. [연출의도] 어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해, 관계에 대한 불안과 불신들이 생겨나고, 이것들이 우리들을 힘들게 하고 있진 않은가.. 그렇다면 안전한 관계를 위한 적당한 거리, 적정한 온도는 무엇일까? 하는 의문으로부터 시작되었다. 시선을 마주하고, 함께 밥을 먹고, 악수를 하고, 포옹을 하고, 이런 일상의 관계의 접촉들이 불안과 불신으로 다가오면서 이런 상황과 관계에서 오는 공허함과 혼돈, 그리고 그 속에서 함께 공존하기 위한 개개인의 희생과 희노애락, 고군분투하는 모습들을 작품에 담고자 한다. 우리의 일상에서 일어나는 많은 상황들과 감정을 떠올리며 공감하고 개개인의 삶과, 관계에 대해 한번 더 생각할 수 있기를 기대한다. [제작진 및 출연진] <안무>이언주, 이혜리 <출연>이언주, 이혜리, 황정은, 하주은, 김규나, 박수인, 강선미, 임소희, 민혜빈, 최혜빈, 김다영, 김채림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관계에 대한 불안과 불신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해 생겨난 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 외부로부터 뜨겁지도 차갑지도, 가까이할 수도 멀리할 수도 없는 관계에서, 끊임없이 자극 받는 우리들의 안전한 거리와 온도에 대한 물음과, 타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 우리의 모습을 표현해 보고, 함께, 라는 의미를 다시 재조명하며 관계에 대해서 다시 되돌아 보고자 한다. [연출의도] 어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해, 관계에 대한 불안과 불신들이 생겨나고, 이것들이 우리들을 힘들게 하고 있진 않은가.. 그렇다면 안전한 관계를 위한 적당한 거리, 적정한 온도는 무엇일까? 하는 의문으로부터 시작되었다. 시선을 마주하고, 함께 밥을 먹고, 악수를 하고, 포옹을 하고, 이런 일상의 관계의 접촉들이 불안과 불신으로 다가오면서 이런 상황과 관계에서 오는 공허함과 혼돈, 그리고 그 속에서 함께 공존하기 위한 개개인의 희생과 희노애락, 고군분투하는 모습들을 작품에 담고자 한다. 우리의 일상에서 일어나는 많은 상황들과 감정을 떠올리며 공감하고 개개인의 삶과, 관계에 대해 한번 더 생각할 수 있기를 기대한다. [제작진 및 출연진] <안무>이언주, 이혜리 <출연>이언주, 이혜리, 황정은, 하주은, 김규나, 박수인, 강선미, 임소희, 민혜빈, 최혜빈, 김다영, 김채림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이언주, 이혜리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 안무를 담당한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 외부로부터 뜨겁지도 차갑지도, 가까이할 수도 멀리할 수도 없는 관계에서, 끊임없이 자극 받는 우리들의 안전한 거리와 온도에 대한 물음과, 타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 우리의 모습을 표현해 보고, 함께, 라는 의미를 다시 재조명하며 관계에 대해서 다시 되돌아 보고자 한다. [연출의도] 어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해, 관계에 대한 불안과 불신들이 생겨나고, 이것들이 우리들을 힘들게 하고 있진 않은가.. 그렇다면 안전한 관계를 위한 적당한 거리, 적정한 온도는 무엇일까? 하는 의문으로부터 시작되었다. 시선을 마주하고, 함께 밥을 먹고, 악수를 하고, 포옹을 하고, 이런 일상의 관계의 접촉들이 불안과 불신으로 다가오면서 이런 상황과 관계에서 오는 공허함과 혼돈, 그리고 그 속에서 함께 공존하기 위한 개개인의 희생과 희노애락, 고군분투하는 모습들을 작품에 담고자 한다. 우리의 일상에서 일어나는 많은 상황들과 감정을 떠올리며 공감하고 개개인의 삶과, 관계에 대해 한번 더 생각할 수 있기를 기대한다. [제작진 및 출연진] <안무>이언주, 이혜리 <출연>이언주, 이혜리, 황정은, 하주은, 김규나, 박수인, 강선미, 임소희, 민혜빈, 최혜빈, 김다영, 김채림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이언주, 이혜리, 황정은<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에 출연한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 외부로부터 뜨겁지도 차갑지도, 가까이할 수도 멀리할 수도 없는 관계에서, 끊임없이 자극 받는 우리들의 안전한 거리와 온도에 대한 물음과, 타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 우리의 모습을 표현해 보고, 함께, 라는 의미를 다시 재조명하며 관계에 대해서 다시 되돌아 보고자 한다. [연출의도] 어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해, 관계에 대한 불안과 불신들이 생겨나고, 이것들이 우리들을 힘들게 하고 있진 않은가.. 그렇다면 안전한 관계를 위한 적당한 거리, 적정한 온도는 무엇일까? 하는 의문으로부터 시작되었다. 시선을 마주하고, 함께 밥을 먹고, 악수를 하고, 포옹을 하고, 이런 일상의 관계의 접촉들이 불안과 불신으로 다가오면서 이런 상황과 관계에서 오는 공허함과 혼돈, 그리고 그 속에서 함께 공존하기 위한 개개인의 희생과 희노애락, 고군분투하는 모습들을 작품에 담고자 한다. 우리의 일상에서 일어나는 많은 상황들과 감정을 떠올리며 공감하고 개개인의 삶과, 관계에 대해 한번 더 생각할 수 있기를 기대한다. [제작진 및 출연진] <안무>이언주, 이혜리 <출연>이언주, 이혜리, 황정은, 하주은, 김규나, 박수인, 강선미, 임소희, 민혜빈, 최혜빈, 김다영, 김채림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 외부로부터 뜨겁지도 차갑지도, 가까이할 수도 멀리할 수도 없는 관계에서, 끊임없이 자극 받는 우리들의 안전한 거리와 온도에 대한 물음과, 타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 우리의 모습을 표현해 보고, 함께, 라는 의미를 다시 재조명하며 관계에 대해서 다시 되돌아 보고자 한다. [연출의도] 어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해, 관계에 대한 불안과 불신들이 생겨나고, 이것들이 우리들을 힘들게 하고 있진 않은가.. 그렇다면 안전한 관계를 위한 적당한 거리, 적정한 온도는 무엇일까? 하는 의문으로부터 시작되었다. 시선을 마주하고, 함께 밥을 먹고, 악수를 하고, 포옹을 하고, 이런 일상의 관계의 접촉들이 불안과 불신으로 다가오면서 이런 상황과 관계에서 오는 공허함과 혼돈, 그리고 그 속에서 함께 공존하기 위한 개개인의 희생과 희노애락, 고군분투하는 모습들을 작품에 담고자 한다. 우리의 일상에서 일어나는 많은 상황들과 감정을 떠올리며 공감하고 개개인의 삶과, 관계에 대해 한번 더 생각할 수 있기를 기대한다. [제작진 및 출연진] <안무>이언주, 이혜리 <출연>이언주, 이혜리, 황정은, 하주은, 김규나, 박수인, 강선미, 임소희, 민혜빈, 최혜빈, 김다영, 김채림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관계<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 함께라는 의미를 다시 재조명하며 되돌아보고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[단체소개, Introduce] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제 49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단, 몽골 국립오페라발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜 나가고자 한다. 주요 레파토리는 클래식 발레 <지젤><호두까기 인형>을 비롯하여 창작발레 <VITA>, <Baroque goes to present>,<The Last Exit>, 발레컬 <Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 동화발레 <헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다. [프로그램 내용, Contents] 1.<프레스코 _안무 Arthur Saint-Leon> : 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된 "곱사등이 망아지" 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고, 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. 2.<탈리스만 그랑 파드되 _안무 Arthur Saint-Leon> : 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. 3.<해적 -안무 Manus Petipa> : 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 <해적>을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전발레로 재탄생 시킨 작품이다. 배경은 터키에 점령당한 그리스 해안가이며 작품 내용은 악덕 부호에게 노예로 팔린 아름다운 그리스 소녀들을 정의로운 해적들이 구출한다는 것이다. - "해적 中 오달리스크 3인무" : 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다. - "해적 中 그랑 파드트루아" : 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드 머도라 그라고 알리의 파드트르와 <3인무> 장면이다. 해적의 우두머리 콘라드가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있는 작품이다. 4.<할리퀴네이드 그랑 파드되 _안무 Marius Petipa> : 러시아 황실발레극장에 1900년에 초연 공연됐으며, 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있다. 작품은 총 2막으로 구성돼 있으며 할레퀴나드 그랑파드되는 주인공 할르퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. 5.<돈키호테 一안무 Marius Petipa> : <돈키호테>는 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레이다. 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고, 남성 무용수가 여성무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어올리는 한손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 공연예술 표현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단의 목적은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[단체소개, Introduce] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제 49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단, 몽골 국립오페라발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜 나가고자 한다. 주요 레파토리는 클래식 발레 <지젤><호두까기 인형>을 비롯하여 창작발레 <VITA>, <Baroque goes to present>,<The Last Exit>, 발레컬 <Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 동화발레 <헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다. [프로그램 내용, Contents] 1.<프레스코 _안무 Arthur Saint-Leon> : 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된 "곱사등이 망아지" 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고, 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. 2.<탈리스만 그랑 파드되 _안무 Arthur Saint-Leon> : 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. 3.<해적 -안무 Manus Petipa> : 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 <해적>을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전발레로 재탄생 시킨 작품이다. 배경은 터키에 점령당한 그리스 해안가이며 작품 내용은 악덕 부호에게 노예로 팔린 아름다운 그리스 소녀들을 정의로운 해적들이 구출한다는 것이다. - "해적 中 오달리스크 3인무" : 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다. - "해적 中 그랑 파드트루아" : 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드 머도라 그라고 알리의 파드트르와 <3인무> 장면이다. 해적의 우두머리 콘라드가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있는 작품이다. 4.<할리퀴네이드 그랑 파드되 _안무 Marius Petipa> : 러시아 황실발레극장에 1900년에 초연 공연됐으며, 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있다. 작품은 총 2막으로 구성돼 있으며 할레퀴나드 그랑파드되는 주인공 할르퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. 5.<돈키호테 一안무 Marius Petipa> : <돈키호테>는 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레이다. 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고, 남성 무용수가 여성무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어올리는 한손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[단체소개, Introduce] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제 49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단, 몽골 국립오페라발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜 나가고자 한다. 주요 레파토리는 클래식 발레 <지젤><호두까기 인형>을 비롯하여 창작발레 <VITA>, <Baroque goes to present>,<The Last Exit>, 발레컬 <Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 동화발레 <헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다. [프로그램 내용, Contents] 1.<프레스코 _안무 Arthur Saint-Leon> : 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된 "곱사등이 망아지" 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고, 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. 2.<탈리스만 그랑 파드되 _안무 Arthur Saint-Leon> : 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. 3.<해적 -안무 Manus Petipa> : 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 <해적>을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전발레로 재탄생 시킨 작품이다. 배경은 터키에 점령당한 그리스 해안가이며 작품 내용은 악덕 부호에게 노예로 팔린 아름다운 그리스 소녀들을 정의로운 해적들이 구출한다는 것이다. - "해적 中 오달리스크 3인무" : 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다. - "해적 中 그랑 파드트루아" : 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드 머도라 그라고 알리의 파드트르와 <3인무> 장면이다. 해적의 우두머리 콘라드가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있는 작품이다. 4.<할리퀴네이드 그랑 파드되 _안무 Marius Petipa> : 러시아 황실발레극장에 1900년에 초연 공연됐으며, 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있다. 작품은 총 2막으로 구성돼 있으며 할레퀴나드 그랑파드되는 주인공 할르퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. 5.<돈키호테 一안무 Marius Petipa> : <돈키호테>는 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레이다. 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고, 남성 무용수가 여성무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어올리는 한손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술경영지원센터 대표상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단이 2018년 받은상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[단체소개, Introduce] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제 49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단, 몽골 국립오페라발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜 나가고자 한다. 주요 레파토리는 클래식 발레 <지젤><호두까기 인형>을 비롯하여 창작발레 <VITA>, <Baroque goes to present>,<The Last Exit>, 발레컬 <Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 동화발레 <헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다. [프로그램 내용, Contents] 1.<프레스코 _안무 Arthur Saint-Leon> : 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된 "곱사등이 망아지" 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고, 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. 2.<탈리스만 그랑 파드되 _안무 Arthur Saint-Leon> : 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. 3.<해적 -안무 Manus Petipa> : 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 <해적>을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전발레로 재탄생 시킨 작품이다. 배경은 터키에 점령당한 그리스 해안가이며 작품 내용은 악덕 부호에게 노예로 팔린 아름다운 그리스 소녀들을 정의로운 해적들이 구출한다는 것이다. - "해적 中 오달리스크 3인무" : 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다. - "해적 中 그랑 파드트루아" : 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드 머도라 그라고 알리의 파드트르와 <3인무> 장면이다. 해적의 우두머리 콘라드가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있는 작품이다. 4.<할리퀴네이드 그랑 파드되 _안무 Marius Petipa> : 러시아 황실발레극장에 1900년에 초연 공연됐으며, 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있다. 작품은 총 2막으로 구성돼 있으며 할레퀴나드 그랑파드되는 주인공 할르퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. 5.<돈키호테 一안무 Marius Petipa> : <돈키호테>는 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레이다. 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고, 남성 무용수가 여성무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어올리는 한손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더><\|im_end\|>	<\|im_start\|>동화발레의 대표적 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[단체소개, Introduce] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제 49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단, 몽골 국립오페라발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜 나가고자 한다. 주요 레파토리는 클래식 발레 <지젤><호두까기 인형>을 비롯하여 창작발레 <VITA>, <Baroque goes to present>,<The Last Exit>, 발레컬 <Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 동화발레 <헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다. [프로그램 내용, Contents] 1.<프레스코 _안무 Arthur Saint-Leon> : 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된 "곱사등이 망아지" 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고, 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. 2.<탈리스만 그랑 파드되 _안무 Arthur Saint-Leon> : 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. 3.<해적 -안무 Manus Petipa> : 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 <해적>을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전발레로 재탄생 시킨 작품이다. 배경은 터키에 점령당한 그리스 해안가이며 작품 내용은 악덕 부호에게 노예로 팔린 아름다운 그리스 소녀들을 정의로운 해적들이 구출한다는 것이다. - "해적 中 오달리스크 3인무" : 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다. - "해적 中 그랑 파드트루아" : 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드 머도라 그라고 알리의 파드트르와 <3인무> 장면이다. 해적의 우두머리 콘라드가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있는 작품이다. 4.<할리퀴네이드 그랑 파드되 _안무 Marius Petipa> : 러시아 황실발레극장에 1900년에 초연 공연됐으며, 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있다. 작품은 총 2막으로 구성돼 있으며 할레퀴나드 그랑파드되는 주인공 할르퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. 5.<돈키호테 一안무 Marius Petipa> : <돈키호테>는 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레이다. 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고, 남성 무용수가 여성무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어올리는 한손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1864년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곱사등이 망아지가 초연 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[단체소개, Introduce] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제 49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단, 몽골 국립오페라발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜 나가고자 한다. 주요 레파토리는 클래식 발레 <지젤><호두까기 인형>을 비롯하여 창작발레 <VITA>, <Baroque goes to present>,<The Last Exit>, 발레컬 <Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 동화발레 <헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다. [프로그램 내용, Contents] 1.<프레스코 _안무 Arthur Saint-Leon> : 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된 "곱사등이 망아지" 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고, 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. 2.<탈리스만 그랑 파드되 _안무 Arthur Saint-Leon> : 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. 3.<해적 -안무 Manus Petipa> : 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 <해적>을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전발레로 재탄생 시킨 작품이다. 배경은 터키에 점령당한 그리스 해안가이며 작품 내용은 악덕 부호에게 노예로 팔린 아름다운 그리스 소녀들을 정의로운 해적들이 구출한다는 것이다. - "해적 中 오달리스크 3인무" : 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다. - "해적 中 그랑 파드트루아" : 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드 머도라 그라고 알리의 파드트르와 <3인무> 장면이다. 해적의 우두머리 콘라드가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있는 작품이다. 4.<할리퀴네이드 그랑 파드되 _안무 Marius Petipa> : 러시아 황실발레극장에 1900년에 초연 공연됐으며, 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있다. 작품은 총 2막으로 구성돼 있으며 할레퀴나드 그랑파드되는 주인공 할르퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. 5.<돈키호테 一안무 Marius Petipa> : <돈키호테>는 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레이다. 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고, 남성 무용수가 여성무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어올리는 한손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아 황실발레극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>할리퀴네이드 그랑 파드되의 초연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1864년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곱사등이 망아지가 초연된 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4명의 여인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이반이 벽화 밖으로 불러낸 상대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탈리스만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바람의 신이 쥐고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파샤의 궁전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하렘에 소속된 여인들 3명이 춤추는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘라드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해적의 우두머리는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아 황실 발레극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>할리퀴네이드 파드되가 초연된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1900년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>할리퀴네이드 파드되가 초연된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메도라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘라드가 사랑을 고백하는 상대 여주인공은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <고향의 봄 & 산촌> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 들녘의 노을과 더불어 순응으로 채색되어, 터전을 누비는 사람과 산, 들에 만발한 싱그러운 봄이 있는 고향 산촌의 평화로운 풍경을 춤으로 그린다. <살풀이> 안무:김란. 지도:윤민숙. 출연:대전시립무용단. OB단원 맺고 푸는 정·중·동의 아름다움을 긴 명주 수건 손에 들고 수려하게 끌어내는 춤, 춤의 기량과 내면을 가장 잘 드러내는 대전시립무용단 초대 예술감독 김란류의 살풀이 춤이다. <남도 소고춤> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 김평호에 의해 브랜드화 된 작품으로 남도의 풍류를 삶의 일부로 여기며 살아온 지역특성의 영향과 전통 마당춤 一體 정서를 향유케 하며 뿌리 깊은 내면의 정수와 경지의 역량을 발휘, 탁월한 예술적 기질을 유감없이 토해내는 신명의 춤이다. <봉산탈춤 中 팔목중> 지도:박인수. 출연:대전시립무용단. 봉산탈춤 中 제2과장으로 여덟 사람의 목중이 승려 신분을 파괴하여 음주가무를 즐기며 흥에 겨워 풍류 소리에 맞추어 차례로 나와 춤 자랑을 한다. <장구춤 장구야놀자> 안무:김펑호. 출연:대전시립무용단. 우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 김평호에 의해 재안무된 장구춤. 군무로 멋과 흥겨운 가락의 조화로 춤의 극치를 이룬다. <장한가> 안무:국수호. 출연:김평호. 한량무 형식으로 정형인류 남무와 박금슬류 기본의 이미지 형상을 바탕으로 국수호에 의해 재구성된 춤으로 옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐진다. <북의 대합주> 안무:국수호. 지도:이정민. 출연:대전시립무용단. 산재해있는 각 지역의 다양한 북들의 조화와 가락의 합치를 최대한 발휘하고 한국 전통마당 정서와 삶의 다양성이 함축 내재되어 있으며 샤먼적인 제의의식과 기원, 자연과 교감을 소통하며 화합과 상생으로 맞서 이겨내고 가꾸어내는 대동의 춤이자 수천년 이어져 온 한민족의 기상을 펼쳐 미래로 나아가는 진취적인 기백이 용트림하는 북의 대합주이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립무용단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><고향의 봄 & 산촌>에 출연한 무용단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <고향의 봄 & 산촌> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 들녘의 노을과 더불어 순응으로 채색되어, 터전을 누비는 사람과 산, 들에 만발한 싱그러운 봄이 있는 고향 산촌의 평화로운 풍경을 춤으로 그린다. <살풀이> 안무:김란. 지도:윤민숙. 출연:대전시립무용단. OB단원 맺고 푸는 정·중·동의 아름다움을 긴 명주 수건 손에 들고 수려하게 끌어내는 춤, 춤의 기량과 내면을 가장 잘 드러내는 대전시립무용단 초대 예술감독 김란류의 살풀이 춤이다. <남도 소고춤> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 김평호에 의해 브랜드화 된 작품으로 남도의 풍류를 삶의 일부로 여기며 살아온 지역특성의 영향과 전통 마당춤 一體 정서를 향유케 하며 뿌리 깊은 내면의 정수와 경지의 역량을 발휘, 탁월한 예술적 기질을 유감없이 토해내는 신명의 춤이다. <봉산탈춤 中 팔목중> 지도:박인수. 출연:대전시립무용단. 봉산탈춤 中 제2과장으로 여덟 사람의 목중이 승려 신분을 파괴하여 음주가무를 즐기며 흥에 겨워 풍류 소리에 맞추어 차례로 나와 춤 자랑을 한다. <장구춤 장구야놀자> 안무:김펑호. 출연:대전시립무용단. 우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 김평호에 의해 재안무된 장구춤. 군무로 멋과 흥겨운 가락의 조화로 춤의 극치를 이룬다. <장한가> 안무:국수호. 출연:김평호. 한량무 형식으로 정형인류 남무와 박금슬류 기본의 이미지 형상을 바탕으로 국수호에 의해 재구성된 춤으로 옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐진다. <북의 대합주> 안무:국수호. 지도:이정민. 출연:대전시립무용단. 산재해있는 각 지역의 다양한 북들의 조화와 가락의 합치를 최대한 발휘하고 한국 전통마당 정서와 삶의 다양성이 함축 내재되어 있으며 샤먼적인 제의의식과 기원, 자연과 교감을 소통하며 화합과 상생으로 맞서 이겨내고 가꾸어내는 대동의 춤이자 수천년 이어져 온 한민족의 기상을 펼쳐 미래로 나아가는 진취적인 기백이 용트림하는 북의 대합주이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김란류<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립무용단 초대 예술감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <고향의 봄 & 산촌> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 들녘의 노을과 더불어 순응으로 채색되어, 터전을 누비는 사람과 산, 들에 만발한 싱그러운 봄이 있는 고향 산촌의 평화로운 풍경을 춤으로 그린다. <살풀이> 안무:김란. 지도:윤민숙. 출연:대전시립무용단. OB단원 맺고 푸는 정·중·동의 아름다움을 긴 명주 수건 손에 들고 수려하게 끌어내는 춤, 춤의 기량과 내면을 가장 잘 드러내는 대전시립무용단 초대 예술감독 김란류의 살풀이 춤이다. <남도 소고춤> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 김평호에 의해 브랜드화 된 작품으로 남도의 풍류를 삶의 일부로 여기며 살아온 지역특성의 영향과 전통 마당춤 一體 정서를 향유케 하며 뿌리 깊은 내면의 정수와 경지의 역량을 발휘, 탁월한 예술적 기질을 유감없이 토해내는 신명의 춤이다. <봉산탈춤 中 팔목중> 지도:박인수. 출연:대전시립무용단. 봉산탈춤 中 제2과장으로 여덟 사람의 목중이 승려 신분을 파괴하여 음주가무를 즐기며 흥에 겨워 풍류 소리에 맞추어 차례로 나와 춤 자랑을 한다. <장구춤 장구야놀자> 안무:김펑호. 출연:대전시립무용단. 우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 김평호에 의해 재안무된 장구춤. 군무로 멋과 흥겨운 가락의 조화로 춤의 극치를 이룬다. <장한가> 안무:국수호. 출연:김평호. 한량무 형식으로 정형인류 남무와 박금슬류 기본의 이미지 형상을 바탕으로 국수호에 의해 재구성된 춤으로 옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐진다. <북의 대합주> 안무:국수호. 지도:이정민. 출연:대전시립무용단. 산재해있는 각 지역의 다양한 북들의 조화와 가락의 합치를 최대한 발휘하고 한국 전통마당 정서와 삶의 다양성이 함축 내재되어 있으며 샤먼적인 제의의식과 기원, 자연과 교감을 소통하며 화합과 상생으로 맞서 이겨내고 가꾸어내는 대동의 춤이자 수천년 이어져 온 한민족의 기상을 펼쳐 미래로 나아가는 진취적인 기백이 용트림하는 북의 대합주이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고향 산촌<\|im_end\|>	<\|im_start\|><고향의 봄 & 산촌>에서 춤으로 그려낸 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <고향의 봄 & 산촌> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 들녘의 노을과 더불어 순응으로 채색되어, 터전을 누비는 사람과 산, 들에 만발한 싱그러운 봄이 있는 고향 산촌의 평화로운 풍경을 춤으로 그린다. <살풀이> 안무:김란. 지도:윤민숙. 출연:대전시립무용단. OB단원 맺고 푸는 정·중·동의 아름다움을 긴 명주 수건 손에 들고 수려하게 끌어내는 춤, 춤의 기량과 내면을 가장 잘 드러내는 대전시립무용단 초대 예술감독 김란류의 살풀이 춤이다. <남도 소고춤> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 김평호에 의해 브랜드화 된 작품으로 남도의 풍류를 삶의 일부로 여기며 살아온 지역특성의 영향과 전통 마당춤 一體 정서를 향유케 하며 뿌리 깊은 내면의 정수와 경지의 역량을 발휘, 탁월한 예술적 기질을 유감없이 토해내는 신명의 춤이다. <봉산탈춤 中 팔목중> 지도:박인수. 출연:대전시립무용단. 봉산탈춤 中 제2과장으로 여덟 사람의 목중이 승려 신분을 파괴하여 음주가무를 즐기며 흥에 겨워 풍류 소리에 맞추어 차례로 나와 춤 자랑을 한다. <장구춤 장구야놀자> 안무:김펑호. 출연:대전시립무용단. 우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 김평호에 의해 재안무된 장구춤. 군무로 멋과 흥겨운 가락의 조화로 춤의 극치를 이룬다. <장한가> 안무:국수호. 출연:김평호. 한량무 형식으로 정형인류 남무와 박금슬류 기본의 이미지 형상을 바탕으로 국수호에 의해 재구성된 춤으로 옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐진다. <북의 대합주> 안무:국수호. 지도:이정민. 출연:대전시립무용단. 산재해있는 각 지역의 다양한 북들의 조화와 가락의 합치를 최대한 발휘하고 한국 전통마당 정서와 삶의 다양성이 함축 내재되어 있으며 샤먼적인 제의의식과 기원, 자연과 교감을 소통하며 화합과 상생으로 맞서 이겨내고 가꾸어내는 대동의 춤이자 수천년 이어져 온 한민족의 기상을 펼쳐 미래로 나아가는 진취적인 기백이 용트림하는 북의 대합주이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김평호<\|im_end\|>	<\|im_start\|><남도 소고춤>의 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <고향의 봄 & 산촌> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 들녘의 노을과 더불어 순응으로 채색되어, 터전을 누비는 사람과 산, 들에 만발한 싱그러운 봄이 있는 고향 산촌의 평화로운 풍경을 춤으로 그린다. <살풀이> 안무:김란. 지도:윤민숙. 출연:대전시립무용단. OB단원 맺고 푸는 정·중·동의 아름다움을 긴 명주 수건 손에 들고 수려하게 끌어내는 춤, 춤의 기량과 내면을 가장 잘 드러내는 대전시립무용단 초대 예술감독 김란류의 살풀이 춤이다. <남도 소고춤> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 김평호에 의해 브랜드화 된 작품으로 남도의 풍류를 삶의 일부로 여기며 살아온 지역특성의 영향과 전통 마당춤 一體 정서를 향유케 하며 뿌리 깊은 내면의 정수와 경지의 역량을 발휘, 탁월한 예술적 기질을 유감없이 토해내는 신명의 춤이다. <봉산탈춤 中 팔목중> 지도:박인수. 출연:대전시립무용단. 봉산탈춤 中 제2과장으로 여덟 사람의 목중이 승려 신분을 파괴하여 음주가무를 즐기며 흥에 겨워 풍류 소리에 맞추어 차례로 나와 춤 자랑을 한다. <장구춤 장구야놀자> 안무:김펑호. 출연:대전시립무용단. 우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 김평호에 의해 재안무된 장구춤. 군무로 멋과 흥겨운 가락의 조화로 춤의 극치를 이룬다. <장한가> 안무:국수호. 출연:김평호. 한량무 형식으로 정형인류 남무와 박금슬류 기본의 이미지 형상을 바탕으로 국수호에 의해 재구성된 춤으로 옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐진다. <북의 대합주> 안무:국수호. 지도:이정민. 출연:대전시립무용단. 산재해있는 각 지역의 다양한 북들의 조화와 가락의 합치를 최대한 발휘하고 한국 전통마당 정서와 삶의 다양성이 함축 내재되어 있으며 샤먼적인 제의의식과 기원, 자연과 교감을 소통하며 화합과 상생으로 맞서 이겨내고 가꾸어내는 대동의 춤이자 수천년 이어져 온 한민족의 기상을 펼쳐 미래로 나아가는 진취적인 기백이 용트림하는 북의 대합주이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장구춤 장구야놀자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 진행되는 프로그램은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <고향의 봄 & 산촌> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 들녘의 노을과 더불어 순응으로 채색되어, 터전을 누비는 사람과 산, 들에 만발한 싱그러운 봄이 있는 고향 산촌의 평화로운 풍경을 춤으로 그린다. <살풀이> 안무:김란. 지도:윤민숙. 출연:대전시립무용단. OB단원 맺고 푸는 정·중·동의 아름다움을 긴 명주 수건 손에 들고 수려하게 끌어내는 춤, 춤의 기량과 내면을 가장 잘 드러내는 대전시립무용단 초대 예술감독 김란류의 살풀이 춤이다. <남도 소고춤> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 김평호에 의해 브랜드화 된 작품으로 남도의 풍류를 삶의 일부로 여기며 살아온 지역특성의 영향과 전통 마당춤 一體 정서를 향유케 하며 뿌리 깊은 내면의 정수와 경지의 역량을 발휘, 탁월한 예술적 기질을 유감없이 토해내는 신명의 춤이다. <봉산탈춤 中 팔목중> 지도:박인수. 출연:대전시립무용단. 봉산탈춤 中 제2과장으로 여덟 사람의 목중이 승려 신분을 파괴하여 음주가무를 즐기며 흥에 겨워 풍류 소리에 맞추어 차례로 나와 춤 자랑을 한다. <장구춤 장구야놀자> 안무:김펑호. 출연:대전시립무용단. 우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 김평호에 의해 재안무된 장구춤. 군무로 멋과 흥겨운 가락의 조화로 춤의 극치를 이룬다. <장한가> 안무:국수호. 출연:김평호. 한량무 형식으로 정형인류 남무와 박금슬류 기본의 이미지 형상을 바탕으로 국수호에 의해 재구성된 춤으로 옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐진다. <북의 대합주> 안무:국수호. 지도:이정민. 출연:대전시립무용단. 산재해있는 각 지역의 다양한 북들의 조화와 가락의 합치를 최대한 발휘하고 한국 전통마당 정서와 삶의 다양성이 함축 내재되어 있으며 샤먼적인 제의의식과 기원, 자연과 교감을 소통하며 화합과 상생으로 맞서 이겨내고 가꾸어내는 대동의 춤이자 수천년 이어져 온 한민족의 기상을 펼쳐 미래로 나아가는 진취적인 기백이 용트림하는 북의 대합주이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장한가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐지는 프로그램은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[등장인물] <안중근> 사랑하는 아내와 가족을 그리워하면서도 나라의 주권과 동양의 평화를 지키기 위해 끊임없이 나아간 영웅 <김아려> 안중근을 진심으로 사랑한 아내 김아려. 그의 모든 결단들을 지지하며 마음으로 그와 함께한다. <조마리아> 안중근의 어머니. 죽음을 앞둔 아들을 따뜻하게 안아주고 싶지만, 그가 당당히 죽음을 받아들이도록 독립운동의 가치를 전한다. <이시다> 일본군을 이끄는 장교. 이토 히로부미를 추앙하며 안중근의 의병부대와 맞붙는다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 휘순 감옥, 사형을 언도 받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고, 한성(서울) 에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연주) 로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지 동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토 히로부미가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고 그를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김아려<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근을 사랑한 아내는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[등장인물] <안중근> 사랑하는 아내와 가족을 그리워하면서도 나라의 주권과 동양의 평화를 지키기 위해 끊임없이 나아간 영웅 <김아려> 안중근을 진심으로 사랑한 아내 김아려. 그의 모든 결단들을 지지하며 마음으로 그와 함께한다. <조마리아> 안중근의 어머니. 죽음을 앞둔 아들을 따뜻하게 안아주고 싶지만, 그가 당당히 죽음을 받아들이도록 독립운동의 가치를 전한다. <이시다> 일본군을 이끄는 장교. 이토 히로부미를 추앙하며 안중근의 의병부대와 맞붙는다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 휘순 감옥, 사형을 언도 받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고, 한성(서울) 에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연주) 로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지 동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토 히로부미가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고 그를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조마리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근의 어머니는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[등장인물] <안중근> 사랑하는 아내와 가족을 그리워하면서도 나라의 주권과 동양의 평화를 지키기 위해 끊임없이 나아간 영웅 <김아려> 안중근을 진심으로 사랑한 아내 김아려. 그의 모든 결단들을 지지하며 마음으로 그와 함께한다. <조마리아> 안중근의 어머니. 죽음을 앞둔 아들을 따뜻하게 안아주고 싶지만, 그가 당당히 죽음을 받아들이도록 독립운동의 가치를 전한다. <이시다> 일본군을 이끄는 장교. 이토 히로부미를 추앙하며 안중근의 의병부대와 맞붙는다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 휘순 감옥, 사형을 언도 받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고, 한성(서울) 에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연주) 로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지 동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토 히로부미가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고 그를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>휘순 감옥<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근이 갇혀있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[등장인물] <안중근> 사랑하는 아내와 가족을 그리워하면서도 나라의 주권과 동양의 평화를 지키기 위해 끊임없이 나아간 영웅 <김아려> 안중근을 진심으로 사랑한 아내 김아려. 그의 모든 결단들을 지지하며 마음으로 그와 함께한다. <조마리아> 안중근의 어머니. 죽음을 앞둔 아들을 따뜻하게 안아주고 싶지만, 그가 당당히 죽음을 받아들이도록 독립운동의 가치를 전한다. <이시다> 일본군을 이끄는 장교. 이토 히로부미를 추앙하며 안중근의 의병부대와 맞붙는다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 휘순 감옥, 사형을 언도 받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고, 한성(서울) 에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연주) 로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지 동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토 히로부미가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고 그를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1910년 2월 14일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근이 감옥에서 지난날을 회상하는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[등장인물] <안중근> 사랑하는 아내와 가족을 그리워하면서도 나라의 주권과 동양의 평화를 지키기 위해 끊임없이 나아간 영웅 <김아려> 안중근을 진심으로 사랑한 아내 김아려. 그의 모든 결단들을 지지하며 마음으로 그와 함께한다. <조마리아> 안중근의 어머니. 죽음을 앞둔 아들을 따뜻하게 안아주고 싶지만, 그가 당당히 죽음을 받아들이도록 독립운동의 가치를 전한다. <이시다> 일본군을 이끄는 장교. 이토 히로부미를 추앙하며 안중근의 의병부대와 맞붙는다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 휘순 감옥, 사형을 언도 받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고, 한성(서울) 에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연주) 로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지 동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토 히로부미가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고 그를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>통감부<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한성에 설치된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[등장인물] <안중근> 사랑하는 아내와 가족을 그리워하면서도 나라의 주권과 동양의 평화를 지키기 위해 끊임없이 나아간 영웅 <김아려> 안중근을 진심으로 사랑한 아내 김아려. 그의 모든 결단들을 지지하며 마음으로 그와 함께한다. <조마리아> 안중근의 어머니. 죽음을 앞둔 아들을 따뜻하게 안아주고 싶지만, 그가 당당히 죽음을 받아들이도록 독립운동의 가치를 전한다. <이시다> 일본군을 이끄는 장교. 이토 히로부미를 추앙하며 안중근의 의병부대와 맞붙는다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 휘순 감옥, 사형을 언도 받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고, 한성(서울) 에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연주) 로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지 동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토 히로부미가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고 그를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연해주 크라스키노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근이 귀환한 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1막 [봄]> 궁중무용: '제의(전폐희문)', '진연(가인전목단)', '무의(정대업지무)'. 봄을 주제로 하는 1막은 연회의 시작을 알리는 궁중무용으로 구성됐다. 김영숙 정재연구회 예술감독이 안무를 맡아 '전폐희문', '가인전목단', '정대업지무'의 춤들을 새롭게 재구성했다. '제의'는 전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사다. 간격을 벌려 줄지어 추던 종묘제례 '일무'의 일부분을 현대적으로 구성, 양손에 적을 들고 일렬로 나와 본 공연의 시작을 알린다. '진연'은 아름다운 사람이 모란을 꺾는다는 의미로, 여령들이 꽃을 한 가득 꽂은 항아리 목단화준을 가운데 두고 모란을 꺾으며 추는 춤인 '가인전목단'을 토대로 구성했다. 1막의 마지막은 여덟 명의 무용수가 검을 들고 추는 '무의'로 오와 열, 검의 각을 맞춰 간결하면서도 강한 힘이 느껴지는 춤이다. <2막 [여름]> 종교무용: '바라춤', '승무', '살풀이', '진쇠춤'. 2막의 주제는 여름으로, 불교‧무교(무속)와 같이 기원의식을 바탕으로 한 종교제례무용으로 구성되어 있다. 불교의식 무용 중 가장 춤사위가 화려하다고 일컬어지는 '바라춤'은 무용수가 바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전을 반복하며 춤을 선보인다. '승무'는 불교의 색채를 띤 민속무용으로, 긴 장삼 소매로 인해 만들어지는 공간적 아름다움이 특징이다. '살풀이'는 나쁜 기운인 '살'을 푼다는 의미의 민속무용으로, 망자의 액운을 풀어주고 살아생전 삶의 애환을 달래며 극락세계로 천도하는 상징적 의미를 갖는다. '진쇠춤'은 종교무용 중 대표적인 남성 춤이지만 '향연'에서는 한 명의 남성 무용수를 중심으로 네 명의 여성 무용수가 함께하며 다채로운 구성을 보여준다. 진쇠(꽹과리)를 들고 가락을 쳐서 여러 신을 불러 잡귀를 물러나게 한다. <3막 [가을]> 민속무용: '선비춤', '장구춤', '소고춤', '오고무'. 3막의 주제는 가을로, 다양한 장단에 맞춰 여유로움과 풍요로움을 나누자는 의미를 담고 있다. '선비춤'은 조흥동이 남성 춤의 대명사인 '한량무'와 '학춤'을 결합해 재구성한 작품으로, 풍류를 즐기던 옛 선비의 모습이 담겨 있다. 15명의 학과 선비가 어우러지는 매우 인상적인 남성 춤이다. 남성 못지 않은 힘이 느껴지는 여성 무용수들의 '장구춤'에 이어서 '소고춤'에서는 13명의 남성 무용수가 한 명씩 나와 공중돌기와 아크로바틱까지 한바탕 펼치는 개인기 열정이 흥을 돋운다. 24명의 무용수가 일제히 선보이는 '오고무'는 치자를 물들인 듯 샛노란 빛깔의 의상과 모노톤으로 채색한 북이 대조를 이루며, 2열 종대로 꾸려진 대열의 원형 무대가 회전하면서 스펙터클한 무대를 보여준다. <4막 [겨울]> '신태평무' 4막의 주제는 겨울이다. 여기서 겨울은 추위가 아닌 새로운 봄이 오기를 바라는 희망을 표현한 것이며 이는 곧 '향연'의 주제이기도 하다. 4막에서는 조흥동이 이 작품을 위해 새롭게 창작한 '신태평무'를 선보인다. 민속무용인 '태평무'를 궁중무용처럼 화려하게 연출했으며, 살포시 잡은 치마 밑으로 빠르게 장단을 타는 버선발의 움직임이 일품이다. 왕과 왕비가 상궁들과 함께 어우러져 태평성대를 기원하며 변화되는 장단에 맞춰 춤추던 '태평무'를 남성과 여성이 번갈아 가며 춘다. 이어서 50여 명 무용수가 함께 무대에 올라 나라의 안녕과 태평성대를 바라는 춤으로 '향연'의 막을 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연회의 시작을 알리는 궁중무용<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1막을 구성하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1막 [봄]> 궁중무용: '제의(전폐희문)', '진연(가인전목단)', '무의(정대업지무)'. 봄을 주제로 하는 1막은 연회의 시작을 알리는 궁중무용으로 구성됐다. 김영숙 정재연구회 예술감독이 안무를 맡아 '전폐희문', '가인전목단', '정대업지무'의 춤들을 새롭게 재구성했다. '제의'는 전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사다. 간격을 벌려 줄지어 추던 종묘제례 '일무'의 일부분을 현대적으로 구성, 양손에 적을 들고 일렬로 나와 본 공연의 시작을 알린다. '진연'은 아름다운 사람이 모란을 꺾는다는 의미로, 여령들이 꽃을 한 가득 꽂은 항아리 목단화준을 가운데 두고 모란을 꺾으며 추는 춤인 '가인전목단'을 토대로 구성했다. 1막의 마지막은 여덟 명의 무용수가 검을 들고 추는 '무의'로 오와 열, 검의 각을 맞춰 간결하면서도 강한 힘이 느껴지는 춤이다. <2막 [여름]> 종교무용: '바라춤', '승무', '살풀이', '진쇠춤'. 2막의 주제는 여름으로, 불교‧무교(무속)와 같이 기원의식을 바탕으로 한 종교제례무용으로 구성되어 있다. 불교의식 무용 중 가장 춤사위가 화려하다고 일컬어지는 '바라춤'은 무용수가 바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전을 반복하며 춤을 선보인다. '승무'는 불교의 색채를 띤 민속무용으로, 긴 장삼 소매로 인해 만들어지는 공간적 아름다움이 특징이다. '살풀이'는 나쁜 기운인 '살'을 푼다는 의미의 민속무용으로, 망자의 액운을 풀어주고 살아생전 삶의 애환을 달래며 극락세계로 천도하는 상징적 의미를 갖는다. '진쇠춤'은 종교무용 중 대표적인 남성 춤이지만 '향연'에서는 한 명의 남성 무용수를 중심으로 네 명의 여성 무용수가 함께하며 다채로운 구성을 보여준다. 진쇠(꽹과리)를 들고 가락을 쳐서 여러 신을 불러 잡귀를 물러나게 한다. <3막 [가을]> 민속무용: '선비춤', '장구춤', '소고춤', '오고무'. 3막의 주제는 가을로, 다양한 장단에 맞춰 여유로움과 풍요로움을 나누자는 의미를 담고 있다. '선비춤'은 조흥동이 남성 춤의 대명사인 '한량무'와 '학춤'을 결합해 재구성한 작품으로, 풍류를 즐기던 옛 선비의 모습이 담겨 있다. 15명의 학과 선비가 어우러지는 매우 인상적인 남성 춤이다. 남성 못지 않은 힘이 느껴지는 여성 무용수들의 '장구춤'에 이어서 '소고춤'에서는 13명의 남성 무용수가 한 명씩 나와 공중돌기와 아크로바틱까지 한바탕 펼치는 개인기 열정이 흥을 돋운다. 24명의 무용수가 일제히 선보이는 '오고무'는 치자를 물들인 듯 샛노란 빛깔의 의상과 모노톤으로 채색한 북이 대조를 이루며, 2열 종대로 꾸려진 대열의 원형 무대가 회전하면서 스펙터클한 무대를 보여준다. <4막 [겨울]> '신태평무' 4막의 주제는 겨울이다. 여기서 겨울은 추위가 아닌 새로운 봄이 오기를 바라는 희망을 표현한 것이며 이는 곧 '향연'의 주제이기도 하다. 4막에서는 조흥동이 이 작품을 위해 새롭게 창작한 '신태평무'를 선보인다. 민속무용인 '태평무'를 궁중무용처럼 화려하게 연출했으며, 살포시 잡은 치마 밑으로 빠르게 장단을 타는 버선발의 움직임이 일품이다. 왕과 왕비가 상궁들과 함께 어우러져 태평성대를 기원하며 변화되는 장단에 맞춰 춤추던 '태평무'를 남성과 여성이 번갈아 가며 춘다. 이어서 50여 명 무용수가 함께 무대에 올라 나라의 안녕과 태평성대를 바라는 춤으로 '향연'의 막을 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제의<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1막 [봄]> 궁중무용: '제의(전폐희문)', '진연(가인전목단)', '무의(정대업지무)'. 봄을 주제로 하는 1막은 연회의 시작을 알리는 궁중무용으로 구성됐다. 김영숙 정재연구회 예술감독이 안무를 맡아 '전폐희문', '가인전목단', '정대업지무'의 춤들을 새롭게 재구성했다. '제의'는 전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사다. 간격을 벌려 줄지어 추던 종묘제례 '일무'의 일부분을 현대적으로 구성, 양손에 적을 들고 일렬로 나와 본 공연의 시작을 알린다. '진연'은 아름다운 사람이 모란을 꺾는다는 의미로, 여령들이 꽃을 한 가득 꽂은 항아리 목단화준을 가운데 두고 모란을 꺾으며 추는 춤인 '가인전목단'을 토대로 구성했다. 1막의 마지막은 여덟 명의 무용수가 검을 들고 추는 '무의'로 오와 열, 검의 각을 맞춰 간결하면서도 강한 힘이 느껴지는 춤이다. <2막 [여름]> 종교무용: '바라춤', '승무', '살풀이', '진쇠춤'. 2막의 주제는 여름으로, 불교‧무교(무속)와 같이 기원의식을 바탕으로 한 종교제례무용으로 구성되어 있다. 불교의식 무용 중 가장 춤사위가 화려하다고 일컬어지는 '바라춤'은 무용수가 바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전을 반복하며 춤을 선보인다. '승무'는 불교의 색채를 띤 민속무용으로, 긴 장삼 소매로 인해 만들어지는 공간적 아름다움이 특징이다. '살풀이'는 나쁜 기운인 '살'을 푼다는 의미의 민속무용으로, 망자의 액운을 풀어주고 살아생전 삶의 애환을 달래며 극락세계로 천도하는 상징적 의미를 갖는다. '진쇠춤'은 종교무용 중 대표적인 남성 춤이지만 '향연'에서는 한 명의 남성 무용수를 중심으로 네 명의 여성 무용수가 함께하며 다채로운 구성을 보여준다. 진쇠(꽹과리)를 들고 가락을 쳐서 여러 신을 불러 잡귀를 물러나게 한다. <3막 [가을]> 민속무용: '선비춤', '장구춤', '소고춤', '오고무'. 3막의 주제는 가을로, 다양한 장단에 맞춰 여유로움과 풍요로움을 나누자는 의미를 담고 있다. '선비춤'은 조흥동이 남성 춤의 대명사인 '한량무'와 '학춤'을 결합해 재구성한 작품으로, 풍류를 즐기던 옛 선비의 모습이 담겨 있다. 15명의 학과 선비가 어우러지는 매우 인상적인 남성 춤이다. 남성 못지 않은 힘이 느껴지는 여성 무용수들의 '장구춤'에 이어서 '소고춤'에서는 13명의 남성 무용수가 한 명씩 나와 공중돌기와 아크로바틱까지 한바탕 펼치는 개인기 열정이 흥을 돋운다. 24명의 무용수가 일제히 선보이는 '오고무'는 치자를 물들인 듯 샛노란 빛깔의 의상과 모노톤으로 채색한 북이 대조를 이루며, 2열 종대로 꾸려진 대열의 원형 무대가 회전하면서 스펙터클한 무대를 보여준다. <4막 [겨울]> '신태평무' 4막의 주제는 겨울이다. 여기서 겨울은 추위가 아닌 새로운 봄이 오기를 바라는 희망을 표현한 것이며 이는 곧 '향연'의 주제이기도 하다. 4막에서는 조흥동이 이 작품을 위해 새롭게 창작한 '신태평무'를 선보인다. 민속무용인 '태평무'를 궁중무용처럼 화려하게 연출했으며, 살포시 잡은 치마 밑으로 빠르게 장단을 타는 버선발의 움직임이 일품이다. 왕과 왕비가 상궁들과 함께 어우러져 태평성대를 기원하며 변화되는 장단에 맞춰 춤추던 '태평무'를 남성과 여성이 번갈아 가며 춘다. 이어서 50여 명 무용수가 함께 무대에 올라 나라의 안녕과 태평성대를 바라는 춤으로 '향연'의 막을 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'바라춤'에서 무용수가 반복하는 동작은 어떠한가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1막 [봄]> 궁중무용: '제의(전폐희문)', '진연(가인전목단)', '무의(정대업지무)'. 봄을 주제로 하는 1막은 연회의 시작을 알리는 궁중무용으로 구성됐다. 김영숙 정재연구회 예술감독이 안무를 맡아 '전폐희문', '가인전목단', '정대업지무'의 춤들을 새롭게 재구성했다. '제의'는 전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사다. 간격을 벌려 줄지어 추던 종묘제례 '일무'의 일부분을 현대적으로 구성, 양손에 적을 들고 일렬로 나와 본 공연의 시작을 알린다. '진연'은 아름다운 사람이 모란을 꺾는다는 의미로, 여령들이 꽃을 한 가득 꽂은 항아리 목단화준을 가운데 두고 모란을 꺾으며 추는 춤인 '가인전목단'을 토대로 구성했다. 1막의 마지막은 여덟 명의 무용수가 검을 들고 추는 '무의'로 오와 열, 검의 각을 맞춰 간결하면서도 강한 힘이 느껴지는 춤이다. <2막 [여름]> 종교무용: '바라춤', '승무', '살풀이', '진쇠춤'. 2막의 주제는 여름으로, 불교‧무교(무속)와 같이 기원의식을 바탕으로 한 종교제례무용으로 구성되어 있다. 불교의식 무용 중 가장 춤사위가 화려하다고 일컬어지는 '바라춤'은 무용수가 바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전을 반복하며 춤을 선보인다. '승무'는 불교의 색채를 띤 민속무용으로, 긴 장삼 소매로 인해 만들어지는 공간적 아름다움이 특징이다. '살풀이'는 나쁜 기운인 '살'을 푼다는 의미의 민속무용으로, 망자의 액운을 풀어주고 살아생전 삶의 애환을 달래며 극락세계로 천도하는 상징적 의미를 갖는다. '진쇠춤'은 종교무용 중 대표적인 남성 춤이지만 '향연'에서는 한 명의 남성 무용수를 중심으로 네 명의 여성 무용수가 함께하며 다채로운 구성을 보여준다. 진쇠(꽹과리)를 들고 가락을 쳐서 여러 신을 불러 잡귀를 물러나게 한다. <3막 [가을]> 민속무용: '선비춤', '장구춤', '소고춤', '오고무'. 3막의 주제는 가을로, 다양한 장단에 맞춰 여유로움과 풍요로움을 나누자는 의미를 담고 있다. '선비춤'은 조흥동이 남성 춤의 대명사인 '한량무'와 '학춤'을 결합해 재구성한 작품으로, 풍류를 즐기던 옛 선비의 모습이 담겨 있다. 15명의 학과 선비가 어우러지는 매우 인상적인 남성 춤이다. 남성 못지 않은 힘이 느껴지는 여성 무용수들의 '장구춤'에 이어서 '소고춤'에서는 13명의 남성 무용수가 한 명씩 나와 공중돌기와 아크로바틱까지 한바탕 펼치는 개인기 열정이 흥을 돋운다. 24명의 무용수가 일제히 선보이는 '오고무'는 치자를 물들인 듯 샛노란 빛깔의 의상과 모노톤으로 채색한 북이 대조를 이루며, 2열 종대로 꾸려진 대열의 원형 무대가 회전하면서 스펙터클한 무대를 보여준다. <4막 [겨울]> '신태평무' 4막의 주제는 겨울이다. 여기서 겨울은 추위가 아닌 새로운 봄이 오기를 바라는 희망을 표현한 것이며 이는 곧 '향연'의 주제이기도 하다. 4막에서는 조흥동이 이 작품을 위해 새롭게 창작한 '신태평무'를 선보인다. 민속무용인 '태평무'를 궁중무용처럼 화려하게 연출했으며, 살포시 잡은 치마 밑으로 빠르게 장단을 타는 버선발의 움직임이 일품이다. 왕과 왕비가 상궁들과 함께 어우러져 태평성대를 기원하며 변화되는 장단에 맞춰 춤추던 '태평무'를 남성과 여성이 번갈아 가며 춘다. 이어서 50여 명 무용수가 함께 무대에 올라 나라의 안녕과 태평성대를 바라는 춤으로 '향연'의 막을 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조흥동<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4막에서 작품을 위해 '신태평무'를 창작한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1막 [봄]> 궁중무용: '제의(전폐희문)', '진연(가인전목단)', '무의(정대업지무)'. 봄을 주제로 하는 1막은 연회의 시작을 알리는 궁중무용으로 구성됐다. 김영숙 정재연구회 예술감독이 안무를 맡아 '전폐희문', '가인전목단', '정대업지무'의 춤들을 새롭게 재구성했다. '제의'는 전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사다. 간격을 벌려 줄지어 추던 종묘제례 '일무'의 일부분을 현대적으로 구성, 양손에 적을 들고 일렬로 나와 본 공연의 시작을 알린다. '진연'은 아름다운 사람이 모란을 꺾는다는 의미로, 여령들이 꽃을 한 가득 꽂은 항아리 목단화준을 가운데 두고 모란을 꺾으며 추는 춤인 '가인전목단'을 토대로 구성했다. 1막의 마지막은 여덟 명의 무용수가 검을 들고 추는 '무의'로 오와 열, 검의 각을 맞춰 간결하면서도 강한 힘이 느껴지는 춤이다. <2막 [여름]> 종교무용: '바라춤', '승무', '살풀이', '진쇠춤'. 2막의 주제는 여름으로, 불교‧무교(무속)와 같이 기원의식을 바탕으로 한 종교제례무용으로 구성되어 있다. 불교의식 무용 중 가장 춤사위가 화려하다고 일컬어지는 '바라춤'은 무용수가 바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전을 반복하며 춤을 선보인다. '승무'는 불교의 색채를 띤 민속무용으로, 긴 장삼 소매로 인해 만들어지는 공간적 아름다움이 특징이다. '살풀이'는 나쁜 기운인 '살'을 푼다는 의미의 민속무용으로, 망자의 액운을 풀어주고 살아생전 삶의 애환을 달래며 극락세계로 천도하는 상징적 의미를 갖는다. '진쇠춤'은 종교무용 중 대표적인 남성 춤이지만 '향연'에서는 한 명의 남성 무용수를 중심으로 네 명의 여성 무용수가 함께하며 다채로운 구성을 보여준다. 진쇠(꽹과리)를 들고 가락을 쳐서 여러 신을 불러 잡귀를 물러나게 한다. <3막 [가을]> 민속무용: '선비춤', '장구춤', '소고춤', '오고무'. 3막의 주제는 가을로, 다양한 장단에 맞춰 여유로움과 풍요로움을 나누자는 의미를 담고 있다. '선비춤'은 조흥동이 남성 춤의 대명사인 '한량무'와 '학춤'을 결합해 재구성한 작품으로, 풍류를 즐기던 옛 선비의 모습이 담겨 있다. 15명의 학과 선비가 어우러지는 매우 인상적인 남성 춤이다. 남성 못지 않은 힘이 느껴지는 여성 무용수들의 '장구춤'에 이어서 '소고춤'에서는 13명의 남성 무용수가 한 명씩 나와 공중돌기와 아크로바틱까지 한바탕 펼치는 개인기 열정이 흥을 돋운다. 24명의 무용수가 일제히 선보이는 '오고무'는 치자를 물들인 듯 샛노란 빛깔의 의상과 모노톤으로 채색한 북이 대조를 이루며, 2열 종대로 꾸려진 대열의 원형 무대가 회전하면서 스펙터클한 무대를 보여준다. <4막 [겨울]> '신태평무' 4막의 주제는 겨울이다. 여기서 겨울은 추위가 아닌 새로운 봄이 오기를 바라는 희망을 표현한 것이며 이는 곧 '향연'의 주제이기도 하다. 4막에서는 조흥동이 이 작품을 위해 새롭게 창작한 '신태평무'를 선보인다. 민속무용인 '태평무'를 궁중무용처럼 화려하게 연출했으며, 살포시 잡은 치마 밑으로 빠르게 장단을 타는 버선발의 움직임이 일품이다. 왕과 왕비가 상궁들과 함께 어우러져 태평성대를 기원하며 변화되는 장단에 맞춰 춤추던 '태평무'를 남성과 여성이 번갈아 가며 춘다. 이어서 50여 명 무용수가 함께 무대에 올라 나라의 안녕과 태평성대를 바라는 춤으로 '향연'의 막을 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김영숙<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정재연구회의 예술감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1막 [봄]> 궁중무용: '제의(전폐희문)', '진연(가인전목단)', '무의(정대업지무)'. 봄을 주제로 하는 1막은 연회의 시작을 알리는 궁중무용으로 구성됐다. 김영숙 정재연구회 예술감독이 안무를 맡아 '전폐희문', '가인전목단', '정대업지무'의 춤들을 새롭게 재구성했다. '제의'는 전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사다. 간격을 벌려 줄지어 추던 종묘제례 '일무'의 일부분을 현대적으로 구성, 양손에 적을 들고 일렬로 나와 본 공연의 시작을 알린다. '진연'은 아름다운 사람이 모란을 꺾는다는 의미로, 여령들이 꽃을 한 가득 꽂은 항아리 목단화준을 가운데 두고 모란을 꺾으며 추는 춤인 '가인전목단'을 토대로 구성했다. 1막의 마지막은 여덟 명의 무용수가 검을 들고 추는 '무의'로 오와 열, 검의 각을 맞춰 간결하면서도 강한 힘이 느껴지는 춤이다. <2막 [여름]> 종교무용: '바라춤', '승무', '살풀이', '진쇠춤'. 2막의 주제는 여름으로, 불교‧무교(무속)와 같이 기원의식을 바탕으로 한 종교제례무용으로 구성되어 있다. 불교의식 무용 중 가장 춤사위가 화려하다고 일컬어지는 '바라춤'은 무용수가 바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전을 반복하며 춤을 선보인다. '승무'는 불교의 색채를 띤 민속무용으로, 긴 장삼 소매로 인해 만들어지는 공간적 아름다움이 특징이다. '살풀이'는 나쁜 기운인 '살'을 푼다는 의미의 민속무용으로, 망자의 액운을 풀어주고 살아생전 삶의 애환을 달래며 극락세계로 천도하는 상징적 의미를 갖는다. '진쇠춤'은 종교무용 중 대표적인 남성 춤이지만 '향연'에서는 한 명의 남성 무용수를 중심으로 네 명의 여성 무용수가 함께하며 다채로운 구성을 보여준다. 진쇠(꽹과리)를 들고 가락을 쳐서 여러 신을 불러 잡귀를 물러나게 한다. <3막 [가을]> 민속무용: '선비춤', '장구춤', '소고춤', '오고무'. 3막의 주제는 가을로, 다양한 장단에 맞춰 여유로움과 풍요로움을 나누자는 의미를 담고 있다. '선비춤'은 조흥동이 남성 춤의 대명사인 '한량무'와 '학춤'을 결합해 재구성한 작품으로, 풍류를 즐기던 옛 선비의 모습이 담겨 있다. 15명의 학과 선비가 어우러지는 매우 인상적인 남성 춤이다. 남성 못지 않은 힘이 느껴지는 여성 무용수들의 '장구춤'에 이어서 '소고춤'에서는 13명의 남성 무용수가 한 명씩 나와 공중돌기와 아크로바틱까지 한바탕 펼치는 개인기 열정이 흥을 돋운다. 24명의 무용수가 일제히 선보이는 '오고무'는 치자를 물들인 듯 샛노란 빛깔의 의상과 모노톤으로 채색한 북이 대조를 이루며, 2열 종대로 꾸려진 대열의 원형 무대가 회전하면서 스펙터클한 무대를 보여준다. <4막 [겨울]> '신태평무' 4막의 주제는 겨울이다. 여기서 겨울은 추위가 아닌 새로운 봄이 오기를 바라는 희망을 표현한 것이며 이는 곧 '향연'의 주제이기도 하다. 4막에서는 조흥동이 이 작품을 위해 새롭게 창작한 '신태평무'를 선보인다. 민속무용인 '태평무'를 궁중무용처럼 화려하게 연출했으며, 살포시 잡은 치마 밑으로 빠르게 장단을 타는 버선발의 움직임이 일품이다. 왕과 왕비가 상궁들과 함께 어우러져 태평성대를 기원하며 변화되는 장단에 맞춰 춤추던 '태평무'를 남성과 여성이 번갈아 가며 춘다. 이어서 50여 명 무용수가 함께 무대에 올라 나라의 안녕과 태평성대를 바라는 춤으로 '향연'의 막을 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>궁중무용처럼 화려하게 연출<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민속무용인 '태평무'의 연출 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의 글] <연출 김재현> '신과 인간이 노니는 시간, 천년의 만남' 신을 즐겁게 하여 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 염원했던 강릉의 축제 강릉단오제. 그 속에서 펼쳐졌던 관노가면극은 서낭신제 탈놀이로 신을 위한 탈놀이이다. 판타지 무용극 '인페르노_소매의 희생'은 천년 전 인간에서 신이 된 양반광대와 소매각시의 사랑 이야기이다. 신과 인간이 공존했던 시대. 시공간을 넘어선 인간의 사랑이 후세에 전해지면 어떨까? 그 과정에서 동양의 예술이 서양의 문학을 만나 서로의 경계를 허물고 넘나들어보는 것은 어떨까? 인간의 감정 중 가장 아름다운 사랑의 이야기. 인간이기에 선택할 수 있는 '희생'의 이야기를 관노가면극과 단테의 신곡을 통해 전달하고자 한다. [안무 의도] <안무 정은혜> 본래의 탈춤은 과장을 나누어 춤을 진행하는 것이 특징인데, 이번 작품에서는 과장을 그대로 따르지 않고 드라마 구조를 더해 새로운 형태의 무용극으로 풀어내고자 했다. 안무의 접근은 본래 관노가면극이 지니고 있는 춤사위와 재창조된 캐릭터성의 특징이 한데 어울려 질 수 있는 것에 중점을 두었으며, 한국적 움직임을 뿌리에 두고 다양한 움직임을 시도하였다. [제작 배경] <기획 전인두> '관노가면극'은 강릉의 많은 문화콘텐츠 중 하나이다. 강릉의 대표적인 전통축제인 강릉단오제에서 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식인 단오굿 그리고 무언 탈놀음인 '관노가면극'이 대표적인 콘텐츠인데, 이중 '관노가면극'을 마당에서 즐기는 탈놀이 형식을 벗어나 새로운 예술적 장르의 시도가 가능하리라 생각되었고, 그만한 가치가 있다고 생각한다. 원형적 탈놀이의 스토리와 탈이라는 묘한 상상력이 더해져 예술적 상상력을 자극하기 충분하다고 생각된다. [기획의도] 강릉단오제의 '관노가면극'을 소재로 인간만이 가진 희생이라는 감정을 캐릭터들의 내면적 관점과 희생적 의미를 재해석하고 한국적 선과 악으로 표현하고자 하였다. 시공간의 배경을 단테의 신곡 '지옥편(인페르노)'으로 설정하여 샤머니즘 사상의 신격화된 관노가면극 캐릭터를 신과 인간의 개념을 표현하고자 하였다. '관노가면극'이 표현하는 탈놀음의 구성방식을 재창작하여 시공간의 개념을 구분하고 인간의 사랑, 용기, 희생의 개념과 신의 욕망, 분노, 질투를 극적 대립으로 묘사하여 무용극으로 표현하여 예술적 확장성을 시도해 또 다른 스펙트럼을 만들어보고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탈놀음의 구성방식을 재창작<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'관노가면극'에서 시공간의 개념을 구분한 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의 글] <연출 김재현> '신과 인간이 노니는 시간, 천년의 만남' 신을 즐겁게 하여 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 염원했던 강릉의 축제 강릉단오제. 그 속에서 펼쳐졌던 관노가면극은 서낭신제 탈놀이로 신을 위한 탈놀이이다. 판타지 무용극 '인페르노_소매의 희생'은 천년 전 인간에서 신이 된 양반광대와 소매각시의 사랑 이야기이다. 신과 인간이 공존했던 시대. 시공간을 넘어선 인간의 사랑이 후세에 전해지면 어떨까? 그 과정에서 동양의 예술이 서양의 문학을 만나 서로의 경계를 허물고 넘나들어보는 것은 어떨까? 인간의 감정 중 가장 아름다운 사랑의 이야기. 인간이기에 선택할 수 있는 '희생'의 이야기를 관노가면극과 단테의 신곡을 통해 전달하고자 한다. [안무 의도] <안무 정은혜> 본래의 탈춤은 과장을 나누어 춤을 진행하는 것이 특징인데, 이번 작품에서는 과장을 그대로 따르지 않고 드라마 구조를 더해 새로운 형태의 무용극으로 풀어내고자 했다. 안무의 접근은 본래 관노가면극이 지니고 있는 춤사위와 재창조된 캐릭터성의 특징이 한데 어울려 질 수 있는 것에 중점을 두었으며, 한국적 움직임을 뿌리에 두고 다양한 움직임을 시도하였다. [제작 배경] <기획 전인두> '관노가면극'은 강릉의 많은 문화콘텐츠 중 하나이다. 강릉의 대표적인 전통축제인 강릉단오제에서 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식인 단오굿 그리고 무언 탈놀음인 '관노가면극'이 대표적인 콘텐츠인데, 이중 '관노가면극'을 마당에서 즐기는 탈놀이 형식을 벗어나 새로운 예술적 장르의 시도가 가능하리라 생각되었고, 그만한 가치가 있다고 생각한다. 원형적 탈놀이의 스토리와 탈이라는 묘한 상상력이 더해져 예술적 상상력을 자극하기 충분하다고 생각된다. [기획의도] 강릉단오제의 '관노가면극'을 소재로 인간만이 가진 희생이라는 감정을 캐릭터들의 내면적 관점과 희생적 의미를 재해석하고 한국적 선과 악으로 표현하고자 하였다. 시공간의 배경을 단테의 신곡 '지옥편(인페르노)'으로 설정하여 샤머니즘 사상의 신격화된 관노가면극 캐릭터를 신과 인간의 개념을 표현하고자 하였다. '관노가면극'이 표현하는 탈놀음의 구성방식을 재창작하여 시공간의 개념을 구분하고 인간의 사랑, 용기, 희생의 개념과 신의 욕망, 분노, 질투를 극적 대립으로 묘사하여 무용극으로 표현하여 예술적 확장성을 시도해 또 다른 스펙트럼을 만들어보고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강릉<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강릉단오제를 여는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의 글] <연출 김재현> '신과 인간이 노니는 시간, 천년의 만남' 신을 즐겁게 하여 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 염원했던 강릉의 축제 강릉단오제. 그 속에서 펼쳐졌던 관노가면극은 서낭신제 탈놀이로 신을 위한 탈놀이이다. 판타지 무용극 '인페르노_소매의 희생'은 천년 전 인간에서 신이 된 양반광대와 소매각시의 사랑 이야기이다. 신과 인간이 공존했던 시대. 시공간을 넘어선 인간의 사랑이 후세에 전해지면 어떨까? 그 과정에서 동양의 예술이 서양의 문학을 만나 서로의 경계를 허물고 넘나들어보는 것은 어떨까? 인간의 감정 중 가장 아름다운 사랑의 이야기. 인간이기에 선택할 수 있는 '희생'의 이야기를 관노가면극과 단테의 신곡을 통해 전달하고자 한다. [안무 의도] <안무 정은혜> 본래의 탈춤은 과장을 나누어 춤을 진행하는 것이 특징인데, 이번 작품에서는 과장을 그대로 따르지 않고 드라마 구조를 더해 새로운 형태의 무용극으로 풀어내고자 했다. 안무의 접근은 본래 관노가면극이 지니고 있는 춤사위와 재창조된 캐릭터성의 특징이 한데 어울려 질 수 있는 것에 중점을 두었으며, 한국적 움직임을 뿌리에 두고 다양한 움직임을 시도하였다. [제작 배경] <기획 전인두> '관노가면극'은 강릉의 많은 문화콘텐츠 중 하나이다. 강릉의 대표적인 전통축제인 강릉단오제에서 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식인 단오굿 그리고 무언 탈놀음인 '관노가면극'이 대표적인 콘텐츠인데, 이중 '관노가면극'을 마당에서 즐기는 탈놀이 형식을 벗어나 새로운 예술적 장르의 시도가 가능하리라 생각되었고, 그만한 가치가 있다고 생각한다. 원형적 탈놀이의 스토리와 탈이라는 묘한 상상력이 더해져 예술적 상상력을 자극하기 충분하다고 생각된다. [기획의도] 강릉단오제의 '관노가면극'을 소재로 인간만이 가진 희생이라는 감정을 캐릭터들의 내면적 관점과 희생적 의미를 재해석하고 한국적 선과 악으로 표현하고자 하였다. 시공간의 배경을 단테의 신곡 '지옥편(인페르노)'으로 설정하여 샤머니즘 사상의 신격화된 관노가면극 캐릭터를 신과 인간의 개념을 표현하고자 하였다. '관노가면극'이 표현하는 탈놀음의 구성방식을 재창작하여 시공간의 개념을 구분하고 인간의 사랑, 용기, 희생의 개념과 신의 욕망, 분노, 질투를 극적 대립으로 묘사하여 무용극으로 표현하여 예술적 확장성을 시도해 또 다른 스펙트럼을 만들어보고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관노가면극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강릉단오제의 대표적인 문화 콘텐츠인 무언 탈놀음은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의 글] <연출 김재현> '신과 인간이 노니는 시간, 천년의 만남' 신을 즐겁게 하여 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 염원했던 강릉의 축제 강릉단오제. 그 속에서 펼쳐졌던 관노가면극은 서낭신제 탈놀이로 신을 위한 탈놀이이다. 판타지 무용극 '인페르노_소매의 희생'은 천년 전 인간에서 신이 된 양반광대와 소매각시의 사랑 이야기이다. 신과 인간이 공존했던 시대. 시공간을 넘어선 인간의 사랑이 후세에 전해지면 어떨까? 그 과정에서 동양의 예술이 서양의 문학을 만나 서로의 경계를 허물고 넘나들어보는 것은 어떨까? 인간의 감정 중 가장 아름다운 사랑의 이야기. 인간이기에 선택할 수 있는 '희생'의 이야기를 관노가면극과 단테의 신곡을 통해 전달하고자 한다. [안무 의도] <안무 정은혜> 본래의 탈춤은 과장을 나누어 춤을 진행하는 것이 특징인데, 이번 작품에서는 과장을 그대로 따르지 않고 드라마 구조를 더해 새로운 형태의 무용극으로 풀어내고자 했다. 안무의 접근은 본래 관노가면극이 지니고 있는 춤사위와 재창조된 캐릭터성의 특징이 한데 어울려 질 수 있는 것에 중점을 두었으며, 한국적 움직임을 뿌리에 두고 다양한 움직임을 시도하였다. [제작 배경] <기획 전인두> '관노가면극'은 강릉의 많은 문화콘텐츠 중 하나이다. 강릉의 대표적인 전통축제인 강릉단오제에서 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식인 단오굿 그리고 무언 탈놀음인 '관노가면극'이 대표적인 콘텐츠인데, 이중 '관노가면극'을 마당에서 즐기는 탈놀이 형식을 벗어나 새로운 예술적 장르의 시도가 가능하리라 생각되었고, 그만한 가치가 있다고 생각한다. 원형적 탈놀이의 스토리와 탈이라는 묘한 상상력이 더해져 예술적 상상력을 자극하기 충분하다고 생각된다. [기획의도] 강릉단오제의 '관노가면극'을 소재로 인간만이 가진 희생이라는 감정을 캐릭터들의 내면적 관점과 희생적 의미를 재해석하고 한국적 선과 악으로 표현하고자 하였다. 시공간의 배경을 단테의 신곡 '지옥편(인페르노)'으로 설정하여 샤머니즘 사상의 신격화된 관노가면극 캐릭터를 신과 인간의 개념을 표현하고자 하였다. '관노가면극'이 표현하는 탈놀음의 구성방식을 재창작하여 시공간의 개념을 구분하고 인간의 사랑, 용기, 희생의 개념과 신의 욕망, 분노, 질투를 극적 대립으로 묘사하여 무용극으로 표현하여 예술적 확장성을 시도해 또 다른 스펙트럼을 만들어보고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단오굿<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강릉단오제에서 하는 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의 글] <연출 김재현> '신과 인간이 노니는 시간, 천년의 만남' 신을 즐겁게 하여 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 염원했던 강릉의 축제 강릉단오제. 그 속에서 펼쳐졌던 관노가면극은 서낭신제 탈놀이로 신을 위한 탈놀이이다. 판타지 무용극 '인페르노_소매의 희생'은 천년 전 인간에서 신이 된 양반광대와 소매각시의 사랑 이야기이다. 신과 인간이 공존했던 시대. 시공간을 넘어선 인간의 사랑이 후세에 전해지면 어떨까? 그 과정에서 동양의 예술이 서양의 문학을 만나 서로의 경계를 허물고 넘나들어보는 것은 어떨까? 인간의 감정 중 가장 아름다운 사랑의 이야기. 인간이기에 선택할 수 있는 '희생'의 이야기를 관노가면극과 단테의 신곡을 통해 전달하고자 한다. [안무 의도] <안무 정은혜> 본래의 탈춤은 과장을 나누어 춤을 진행하는 것이 특징인데, 이번 작품에서는 과장을 그대로 따르지 않고 드라마 구조를 더해 새로운 형태의 무용극으로 풀어내고자 했다. 안무의 접근은 본래 관노가면극이 지니고 있는 춤사위와 재창조된 캐릭터성의 특징이 한데 어울려 질 수 있는 것에 중점을 두었으며, 한국적 움직임을 뿌리에 두고 다양한 움직임을 시도하였다. [제작 배경] <기획 전인두> '관노가면극'은 강릉의 많은 문화콘텐츠 중 하나이다. 강릉의 대표적인 전통축제인 강릉단오제에서 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식인 단오굿 그리고 무언 탈놀음인 '관노가면극'이 대표적인 콘텐츠인데, 이중 '관노가면극'을 마당에서 즐기는 탈놀이 형식을 벗어나 새로운 예술적 장르의 시도가 가능하리라 생각되었고, 그만한 가치가 있다고 생각한다. 원형적 탈놀이의 스토리와 탈이라는 묘한 상상력이 더해져 예술적 상상력을 자극하기 충분하다고 생각된다. [기획의도] 강릉단오제의 '관노가면극'을 소재로 인간만이 가진 희생이라는 감정을 캐릭터들의 내면적 관점과 희생적 의미를 재해석하고 한국적 선과 악으로 표현하고자 하였다. 시공간의 배경을 단테의 신곡 '지옥편(인페르노)'으로 설정하여 샤머니즘 사상의 신격화된 관노가면극 캐릭터를 신과 인간의 개념을 표현하고자 하였다. '관노가면극'이 표현하는 탈놀음의 구성방식을 재창작하여 시공간의 개념을 구분하고 인간의 사랑, 용기, 희생의 개념과 신의 욕망, 분노, 질투를 극적 대립으로 묘사하여 무용극으로 표현하여 예술적 확장성을 시도해 또 다른 스펙트럼을 만들어보고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김재현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'인페르노_소매의 희생'의 연출자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의 글] <연출 김재현> '신과 인간이 노니는 시간, 천년의 만남' 신을 즐겁게 하여 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 염원했던 강릉의 축제 강릉단오제. 그 속에서 펼쳐졌던 관노가면극은 서낭신제 탈놀이로 신을 위한 탈놀이이다. 판타지 무용극 '인페르노_소매의 희생'은 천년 전 인간에서 신이 된 양반광대와 소매각시의 사랑 이야기이다. 신과 인간이 공존했던 시대. 시공간을 넘어선 인간의 사랑이 후세에 전해지면 어떨까? 그 과정에서 동양의 예술이 서양의 문학을 만나 서로의 경계를 허물고 넘나들어보는 것은 어떨까? 인간의 감정 중 가장 아름다운 사랑의 이야기. 인간이기에 선택할 수 있는 '희생'의 이야기를 관노가면극과 단테의 신곡을 통해 전달하고자 한다. [안무 의도] <안무 정은혜> 본래의 탈춤은 과장을 나누어 춤을 진행하는 것이 특징인데, 이번 작품에서는 과장을 그대로 따르지 않고 드라마 구조를 더해 새로운 형태의 무용극으로 풀어내고자 했다. 안무의 접근은 본래 관노가면극이 지니고 있는 춤사위와 재창조된 캐릭터성의 특징이 한데 어울려 질 수 있는 것에 중점을 두었으며, 한국적 움직임을 뿌리에 두고 다양한 움직임을 시도하였다. [제작 배경] <기획 전인두> '관노가면극'은 강릉의 많은 문화콘텐츠 중 하나이다. 강릉의 대표적인 전통축제인 강릉단오제에서 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식인 단오굿 그리고 무언 탈놀음인 '관노가면극'이 대표적인 콘텐츠인데, 이중 '관노가면극'을 마당에서 즐기는 탈놀이 형식을 벗어나 새로운 예술적 장르의 시도가 가능하리라 생각되었고, 그만한 가치가 있다고 생각한다. 원형적 탈놀이의 스토리와 탈이라는 묘한 상상력이 더해져 예술적 상상력을 자극하기 충분하다고 생각된다. [기획의도] 강릉단오제의 '관노가면극'을 소재로 인간만이 가진 희생이라는 감정을 캐릭터들의 내면적 관점과 희생적 의미를 재해석하고 한국적 선과 악으로 표현하고자 하였다. 시공간의 배경을 단테의 신곡 '지옥편(인페르노)'으로 설정하여 샤머니즘 사상의 신격화된 관노가면극 캐릭터를 신과 인간의 개념을 표현하고자 하였다. '관노가면극'이 표현하는 탈놀음의 구성방식을 재창작하여 시공간의 개념을 구분하고 인간의 사랑, 용기, 희생의 개념과 신의 욕망, 분노, 질투를 극적 대립으로 묘사하여 무용극으로 표현하여 예술적 확장성을 시도해 또 다른 스펙트럼을 만들어보고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>양반광대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'인페르노_소매의 희생'에서 신이 된 인간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PO_START, 포스트 아트, 광주현대무용단 [작품 소개] 종식될 것 같던 코로나19 사태는 전 세계적 팬데믹 현상으로 이어지며 세계 경제, 사회 전반, 생활 패턴까지 뒤흔들며 포스트 코로나 시대를 이야기하기에 이르렀다. 바이러스로 인해 변화하는 시대의 문화와 이러한 변화가 새로운 질서를 형성하고 자연스러운 익숙함으로 받아들여지는 일상에 대해 춤과 호흡으로 표현하며 관객과 공감으로 소통하는 현대무용 공연. GO GO!를 외쳤던 일상에서 STOP! 을 외치는, 바이러스로 인해 멈췄던 세상에서 포스트 시대를 준비하는 PO_START는 바이러스 이후 새로운 질서와 일상에 대한 것을 의미하며, 바이러스로 인해 지쳐있는 마음을 위로하고 새로운 시대적 변화의 흐름을 무용을 통해 해석하여 독창적인 표현방식과 연출기법을 통해 공감을 이끌어내는 완성도 높은 작품 제작 <소요 시간> 60분(인터미션 없음) <공연 특징> 관객 모두가 공감할 수 있는 동시대의 문제를 예술로 승화함으로써 함께 공감하고 예술이 가진 정서적 안정감과 신체적 언어인 춤을 통해 기록하고 소통하고자 함. 이머시브 형식의 시네마틱 댄스필름을 사용함으로써 영화 영상과 무용의 적극적인 융·복합을 시도하여 명확한 주제를 표현하고 독창적이고 신선한 무대공연을 실현함. <연출: 조주현, 안무:김현재, 추연진:김유진,김인경, 솔리스트:장하영 외 18명> [단체 소개] 1990년 창단된 광주연대무용단은 광주를 중심으로 32년여간 지속적으로 성장한 현대무용단으로, 현대 춤 불모지 광주지역에 현대무용을 토착화 하였다. 지역을 대표하는 브랜드 작품과 문화 콘텐츠 창작 활동. 브랜드 공연 축제 초청 및 다수의 해외교류 공연과 같은 광주현대무용단만의 우수한 작품성을 인정받아 서울무용제 및 전국무용제의 화려한 수상경력으로 대통령상 3회 수상, 금상 2회, 우수상 2회, 안무상 3회, 연기상 6회, 무대기술상 2회를 수상한 경력이 있는 단체이다. 시민 참여를 통한 체험프로그램인 커뮤니티 댄스 교육 프로그램 개발과 소외계층 및 지속적인 재능기부 활동으로 시민들에게 춤으로서 소통하고 교감하고 있는 단체이다. [프로그램] #1. 이동의 흐름, 이동이란 움직인다는 의미를 갖는다. 소리 없는 이동의 흐름은 일상 속 균형을 무너뜨린다. 거리는 한산하고 사람들의 소리는 줄어들었으나 사라지지 않고 끊임없이 움직인다. #2. 변화, 동시다발적으로 발생한 팬데믹 현상으로 사회\\\\/경제는 물론 생활 패턴, 소통의 방식까지 변화하였다. 인간이 적응하고 있던 살아가는 방식 전반을 뒤흔드는 바이러스의 몸집은 점점 커져간다. #3. 익숙한 뉴 노멀의 시기, 변화된 일상에 사람들은 적응해간다. 관계 맺음의 방식, 물리적 거리두기 문화, 팬데믹 현상에 익숙함은 쌓아 변화되는 시대의 전환점에 서서 도태되지 않고 적응하여 새롭게 시작한다. 새로운 질서에 적응하며 또 익숙해져가며 그렇게 POSTART로 나아간다. #4. Epilogue, '가는 것이 아니라 오는 것이고, 오는 것이 아니라 가는 것이다' 라는 모순의 말이 있다. 바이러스는 인체에 유해하나 자연을 구원한 모순이며, GOGO!를 외쳤던 우리는 STOP! 을 외치며 일상의 소중함을 깨닫게 된 시기이기도 하다. 바이러스로 인해 최악의 시기였으나 시대의 변화의 전환점이 되는 역사적인 시기를 맞으며 새로운 기회와 시작이 만들어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 공연의 소요 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PO_START, 포스트 아트, 광주현대무용단 [작품 소개] 종식될 것 같던 코로나19 사태는 전 세계적 팬데믹 현상으로 이어지며 세계 경제, 사회 전반, 생활 패턴까지 뒤흔들며 포스트 코로나 시대를 이야기하기에 이르렀다. 바이러스로 인해 변화하는 시대의 문화와 이러한 변화가 새로운 질서를 형성하고 자연스러운 익숙함으로 받아들여지는 일상에 대해 춤과 호흡으로 표현하며 관객과 공감으로 소통하는 현대무용 공연. GO GO!를 외쳤던 일상에서 STOP! 을 외치는, 바이러스로 인해 멈췄던 세상에서 포스트 시대를 준비하는 PO_START는 바이러스 이후 새로운 질서와 일상에 대한 것을 의미하며, 바이러스로 인해 지쳐있는 마음을 위로하고 새로운 시대적 변화의 흐름을 무용을 통해 해석하여 독창적인 표현방식과 연출기법을 통해 공감을 이끌어내는 완성도 높은 작품 제작 <소요 시간> 60분(인터미션 없음) <공연 특징> 관객 모두가 공감할 수 있는 동시대의 문제를 예술로 승화함으로써 함께 공감하고 예술이 가진 정서적 안정감과 신체적 언어인 춤을 통해 기록하고 소통하고자 함. 이머시브 형식의 시네마틱 댄스필름을 사용함으로써 영화 영상과 무용의 적극적인 융·복합을 시도하여 명확한 주제를 표현하고 독창적이고 신선한 무대공연을 실현함. <연출: 조주현, 안무:김현재, 추연진:김유진,김인경, 솔리스트:장하영 외 18명> [단체 소개] 1990년 창단된 광주연대무용단은 광주를 중심으로 32년여간 지속적으로 성장한 현대무용단으로, 현대 춤 불모지 광주지역에 현대무용을 토착화 하였다. 지역을 대표하는 브랜드 작품과 문화 콘텐츠 창작 활동. 브랜드 공연 축제 초청 및 다수의 해외교류 공연과 같은 광주현대무용단만의 우수한 작품성을 인정받아 서울무용제 및 전국무용제의 화려한 수상경력으로 대통령상 3회 수상, 금상 2회, 우수상 2회, 안무상 3회, 연기상 6회, 무대기술상 2회를 수상한 경력이 있는 단체이다. 시민 참여를 통한 체험프로그램인 커뮤니티 댄스 교육 프로그램 개발과 소외계층 및 지속적인 재능기부 활동으로 시민들에게 춤으로서 소통하고 교감하고 있는 단체이다. [프로그램] #1. 이동의 흐름, 이동이란 움직인다는 의미를 갖는다. 소리 없는 이동의 흐름은 일상 속 균형을 무너뜨린다. 거리는 한산하고 사람들의 소리는 줄어들었으나 사라지지 않고 끊임없이 움직인다. #2. 변화, 동시다발적으로 발생한 팬데믹 현상으로 사회\\\\/경제는 물론 생활 패턴, 소통의 방식까지 변화하였다. 인간이 적응하고 있던 살아가는 방식 전반을 뒤흔드는 바이러스의 몸집은 점점 커져간다. #3. 익숙한 뉴 노멀의 시기, 변화된 일상에 사람들은 적응해간다. 관계 맺음의 방식, 물리적 거리두기 문화, 팬데믹 현상에 익숙함은 쌓아 변화되는 시대의 전환점에 서서 도태되지 않고 적응하여 새롭게 시작한다. 새로운 질서에 적응하며 또 익숙해져가며 그렇게 POSTART로 나아간다. #4. Epilogue, '가는 것이 아니라 오는 것이고, 오는 것이 아니라 가는 것이다' 라는 모순의 말이 있다. 바이러스는 인체에 유해하나 자연을 구원한 모순이며, GOGO!를 외쳤던 우리는 STOP! 을 외치며 일상의 소중함을 깨닫게 된 시기이기도 하다. 바이러스로 인해 최악의 시기였으나 시대의 변화의 전환점이 되는 역사적인 시기를 맞으며 새로운 기회와 시작이 만들어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대무용 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에서 관객과 공감으로 소통하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PO_START, 포스트 아트, 광주현대무용단 [작품 소개] 종식될 것 같던 코로나19 사태는 전 세계적 팬데믹 현상으로 이어지며 세계 경제, 사회 전반, 생활 패턴까지 뒤흔들며 포스트 코로나 시대를 이야기하기에 이르렀다. 바이러스로 인해 변화하는 시대의 문화와 이러한 변화가 새로운 질서를 형성하고 자연스러운 익숙함으로 받아들여지는 일상에 대해 춤과 호흡으로 표현하며 관객과 공감으로 소통하는 현대무용 공연. GO GO!를 외쳤던 일상에서 STOP! 을 외치는, 바이러스로 인해 멈췄던 세상에서 포스트 시대를 준비하는 PO_START는 바이러스 이후 새로운 질서와 일상에 대한 것을 의미하며, 바이러스로 인해 지쳐있는 마음을 위로하고 새로운 시대적 변화의 흐름을 무용을 통해 해석하여 독창적인 표현방식과 연출기법을 통해 공감을 이끌어내는 완성도 높은 작품 제작 <소요 시간> 60분(인터미션 없음) <공연 특징> 관객 모두가 공감할 수 있는 동시대의 문제를 예술로 승화함으로써 함께 공감하고 예술이 가진 정서적 안정감과 신체적 언어인 춤을 통해 기록하고 소통하고자 함. 이머시브 형식의 시네마틱 댄스필름을 사용함으로써 영화 영상과 무용의 적극적인 융·복합을 시도하여 명확한 주제를 표현하고 독창적이고 신선한 무대공연을 실현함. <연출: 조주현, 안무:김현재, 추연진:김유진,김인경, 솔리스트:장하영 외 18명> [단체 소개] 1990년 창단된 광주연대무용단은 광주를 중심으로 32년여간 지속적으로 성장한 현대무용단으로, 현대 춤 불모지 광주지역에 현대무용을 토착화 하였다. 지역을 대표하는 브랜드 작품과 문화 콘텐츠 창작 활동. 브랜드 공연 축제 초청 및 다수의 해외교류 공연과 같은 광주현대무용단만의 우수한 작품성을 인정받아 서울무용제 및 전국무용제의 화려한 수상경력으로 대통령상 3회 수상, 금상 2회, 우수상 2회, 안무상 3회, 연기상 6회, 무대기술상 2회를 수상한 경력이 있는 단체이다. 시민 참여를 통한 체험프로그램인 커뮤니티 댄스 교육 프로그램 개발과 소외계층 및 지속적인 재능기부 활동으로 시민들에게 춤으로서 소통하고 교감하고 있는 단체이다. [프로그램] #1. 이동의 흐름, 이동이란 움직인다는 의미를 갖는다. 소리 없는 이동의 흐름은 일상 속 균형을 무너뜨린다. 거리는 한산하고 사람들의 소리는 줄어들었으나 사라지지 않고 끊임없이 움직인다. #2. 변화, 동시다발적으로 발생한 팬데믹 현상으로 사회\\\\/경제는 물론 생활 패턴, 소통의 방식까지 변화하였다. 인간이 적응하고 있던 살아가는 방식 전반을 뒤흔드는 바이러스의 몸집은 점점 커져간다. #3. 익숙한 뉴 노멀의 시기, 변화된 일상에 사람들은 적응해간다. 관계 맺음의 방식, 물리적 거리두기 문화, 팬데믹 현상에 익숙함은 쌓아 변화되는 시대의 전환점에 서서 도태되지 않고 적응하여 새롭게 시작한다. 새로운 질서에 적응하며 또 익숙해져가며 그렇게 POSTART로 나아간다. #4. Epilogue, '가는 것이 아니라 오는 것이고, 오는 것이 아니라 가는 것이다' 라는 모순의 말이 있다. 바이러스는 인체에 유해하나 자연을 구원한 모순이며, GOGO!를 외쳤던 우리는 STOP! 을 외치며 일상의 소중함을 깨닫게 된 시기이기도 하다. 바이러스로 인해 최악의 시기였으나 시대의 변화의 전환점이 되는 역사적인 시기를 맞으며 새로운 기회와 시작이 만들어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조주현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 공연의 연출자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PO_START, 포스트 아트, 광주현대무용단 [작품 소개] 종식될 것 같던 코로나19 사태는 전 세계적 팬데믹 현상으로 이어지며 세계 경제, 사회 전반, 생활 패턴까지 뒤흔들며 포스트 코로나 시대를 이야기하기에 이르렀다. 바이러스로 인해 변화하는 시대의 문화와 이러한 변화가 새로운 질서를 형성하고 자연스러운 익숙함으로 받아들여지는 일상에 대해 춤과 호흡으로 표현하며 관객과 공감으로 소통하는 현대무용 공연. GO GO!를 외쳤던 일상에서 STOP! 을 외치는, 바이러스로 인해 멈췄던 세상에서 포스트 시대를 준비하는 PO_START는 바이러스 이후 새로운 질서와 일상에 대한 것을 의미하며, 바이러스로 인해 지쳐있는 마음을 위로하고 새로운 시대적 변화의 흐름을 무용을 통해 해석하여 독창적인 표현방식과 연출기법을 통해 공감을 이끌어내는 완성도 높은 작품 제작 <소요 시간> 60분(인터미션 없음) <공연 특징> 관객 모두가 공감할 수 있는 동시대의 문제를 예술로 승화함으로써 함께 공감하고 예술이 가진 정서적 안정감과 신체적 언어인 춤을 통해 기록하고 소통하고자 함. 이머시브 형식의 시네마틱 댄스필름을 사용함으로써 영화 영상과 무용의 적극적인 융·복합을 시도하여 명확한 주제를 표현하고 독창적이고 신선한 무대공연을 실현함. <연출: 조주현, 안무:김현재, 추연진:김유진,김인경, 솔리스트:장하영 외 18명> [단체 소개] 1990년 창단된 광주연대무용단은 광주를 중심으로 32년여간 지속적으로 성장한 현대무용단으로, 현대 춤 불모지 광주지역에 현대무용을 토착화 하였다. 지역을 대표하는 브랜드 작품과 문화 콘텐츠 창작 활동. 브랜드 공연 축제 초청 및 다수의 해외교류 공연과 같은 광주현대무용단만의 우수한 작품성을 인정받아 서울무용제 및 전국무용제의 화려한 수상경력으로 대통령상 3회 수상, 금상 2회, 우수상 2회, 안무상 3회, 연기상 6회, 무대기술상 2회를 수상한 경력이 있는 단체이다. 시민 참여를 통한 체험프로그램인 커뮤니티 댄스 교육 프로그램 개발과 소외계층 및 지속적인 재능기부 활동으로 시민들에게 춤으로서 소통하고 교감하고 있는 단체이다. [프로그램] #1. 이동의 흐름, 이동이란 움직인다는 의미를 갖는다. 소리 없는 이동의 흐름은 일상 속 균형을 무너뜨린다. 거리는 한산하고 사람들의 소리는 줄어들었으나 사라지지 않고 끊임없이 움직인다. #2. 변화, 동시다발적으로 발생한 팬데믹 현상으로 사회\\\\/경제는 물론 생활 패턴, 소통의 방식까지 변화하였다. 인간이 적응하고 있던 살아가는 방식 전반을 뒤흔드는 바이러스의 몸집은 점점 커져간다. #3. 익숙한 뉴 노멀의 시기, 변화된 일상에 사람들은 적응해간다. 관계 맺음의 방식, 물리적 거리두기 문화, 팬데믹 현상에 익숙함은 쌓아 변화되는 시대의 전환점에 서서 도태되지 않고 적응하여 새롭게 시작한다. 새로운 질서에 적응하며 또 익숙해져가며 그렇게 POSTART로 나아간다. #4. Epilogue, '가는 것이 아니라 오는 것이고, 오는 것이 아니라 가는 것이다' 라는 모순의 말이 있다. 바이러스는 인체에 유해하나 자연을 구원한 모순이며, GOGO!를 외쳤던 우리는 STOP! 을 외치며 일상의 소중함을 깨닫게 된 시기이기도 하다. 바이러스로 인해 최악의 시기였으나 시대의 변화의 전환점이 되는 역사적인 시기를 맞으며 새로운 기회와 시작이 만들어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주연대무용단의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PO_START, 포스트 아트, 광주현대무용단 [작품 소개] 종식될 것 같던 코로나19 사태는 전 세계적 팬데믹 현상으로 이어지며 세계 경제, 사회 전반, 생활 패턴까지 뒤흔들며 포스트 코로나 시대를 이야기하기에 이르렀다. 바이러스로 인해 변화하는 시대의 문화와 이러한 변화가 새로운 질서를 형성하고 자연스러운 익숙함으로 받아들여지는 일상에 대해 춤과 호흡으로 표현하며 관객과 공감으로 소통하는 현대무용 공연. GO GO!를 외쳤던 일상에서 STOP! 을 외치는, 바이러스로 인해 멈췄던 세상에서 포스트 시대를 준비하는 PO_START는 바이러스 이후 새로운 질서와 일상에 대한 것을 의미하며, 바이러스로 인해 지쳐있는 마음을 위로하고 새로운 시대적 변화의 흐름을 무용을 통해 해석하여 독창적인 표현방식과 연출기법을 통해 공감을 이끌어내는 완성도 높은 작품 제작 <소요 시간> 60분(인터미션 없음) <공연 특징> 관객 모두가 공감할 수 있는 동시대의 문제를 예술로 승화함으로써 함께 공감하고 예술이 가진 정서적 안정감과 신체적 언어인 춤을 통해 기록하고 소통하고자 함. 이머시브 형식의 시네마틱 댄스필름을 사용함으로써 영화 영상과 무용의 적극적인 융·복합을 시도하여 명확한 주제를 표현하고 독창적이고 신선한 무대공연을 실현함. <연출: 조주현, 안무:김현재, 추연진:김유진,김인경, 솔리스트:장하영 외 18명> [단체 소개] 1990년 창단된 광주연대무용단은 광주를 중심으로 32년여간 지속적으로 성장한 현대무용단으로, 현대 춤 불모지 광주지역에 현대무용을 토착화 하였다. 지역을 대표하는 브랜드 작품과 문화 콘텐츠 창작 활동. 브랜드 공연 축제 초청 및 다수의 해외교류 공연과 같은 광주현대무용단만의 우수한 작품성을 인정받아 서울무용제 및 전국무용제의 화려한 수상경력으로 대통령상 3회 수상, 금상 2회, 우수상 2회, 안무상 3회, 연기상 6회, 무대기술상 2회를 수상한 경력이 있는 단체이다. 시민 참여를 통한 체험프로그램인 커뮤니티 댄스 교육 프로그램 개발과 소외계층 및 지속적인 재능기부 활동으로 시민들에게 춤으로서 소통하고 교감하고 있는 단체이다. [프로그램] #1. 이동의 흐름, 이동이란 움직인다는 의미를 갖는다. 소리 없는 이동의 흐름은 일상 속 균형을 무너뜨린다. 거리는 한산하고 사람들의 소리는 줄어들었으나 사라지지 않고 끊임없이 움직인다. #2. 변화, 동시다발적으로 발생한 팬데믹 현상으로 사회\\\\/경제는 물론 생활 패턴, 소통의 방식까지 변화하였다. 인간이 적응하고 있던 살아가는 방식 전반을 뒤흔드는 바이러스의 몸집은 점점 커져간다. #3. 익숙한 뉴 노멀의 시기, 변화된 일상에 사람들은 적응해간다. 관계 맺음의 방식, 물리적 거리두기 문화, 팬데믹 현상에 익숙함은 쌓아 변화되는 시대의 전환점에 서서 도태되지 않고 적응하여 새롭게 시작한다. 새로운 질서에 적응하며 또 익숙해져가며 그렇게 POSTART로 나아간다. #4. Epilogue, '가는 것이 아니라 오는 것이고, 오는 것이 아니라 가는 것이다' 라는 모순의 말이 있다. 바이러스는 인체에 유해하나 자연을 구원한 모순이며, GOGO!를 외쳤던 우리는 STOP! 을 외치며 일상의 소중함을 깨닫게 된 시기이기도 하다. 바이러스로 인해 최악의 시기였으나 시대의 변화의 전환점이 되는 역사적인 시기를 맞으며 새로운 기회와 시작이 만들어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김현재, 추연진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 공연의 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PO_START, 포스트 아트, 광주현대무용단 [작품 소개] 종식될 것 같던 코로나19 사태는 전 세계적 팬데믹 현상으로 이어지며 세계 경제, 사회 전반, 생활 패턴까지 뒤흔들며 포스트 코로나 시대를 이야기하기에 이르렀다. 바이러스로 인해 변화하는 시대의 문화와 이러한 변화가 새로운 질서를 형성하고 자연스러운 익숙함으로 받아들여지는 일상에 대해 춤과 호흡으로 표현하며 관객과 공감으로 소통하는 현대무용 공연. GO GO!를 외쳤던 일상에서 STOP! 을 외치는, 바이러스로 인해 멈췄던 세상에서 포스트 시대를 준비하는 PO_START는 바이러스 이후 새로운 질서와 일상에 대한 것을 의미하며, 바이러스로 인해 지쳐있는 마음을 위로하고 새로운 시대적 변화의 흐름을 무용을 통해 해석하여 독창적인 표현방식과 연출기법을 통해 공감을 이끌어내는 완성도 높은 작품 제작 <소요 시간> 60분(인터미션 없음) <공연 특징> 관객 모두가 공감할 수 있는 동시대의 문제를 예술로 승화함으로써 함께 공감하고 예술이 가진 정서적 안정감과 신체적 언어인 춤을 통해 기록하고 소통하고자 함. 이머시브 형식의 시네마틱 댄스필름을 사용함으로써 영화 영상과 무용의 적극적인 융·복합을 시도하여 명확한 주제를 표현하고 독창적이고 신선한 무대공연을 실현함. <연출: 조주현, 안무:김현재, 추연진:김유진,김인경, 솔리스트:장하영 외 18명> [단체 소개] 1990년 창단된 광주연대무용단은 광주를 중심으로 32년여간 지속적으로 성장한 현대무용단으로, 현대 춤 불모지 광주지역에 현대무용을 토착화 하였다. 지역을 대표하는 브랜드 작품과 문화 콘텐츠 창작 활동. 브랜드 공연 축제 초청 및 다수의 해외교류 공연과 같은 광주현대무용단만의 우수한 작품성을 인정받아 서울무용제 및 전국무용제의 화려한 수상경력으로 대통령상 3회 수상, 금상 2회, 우수상 2회, 안무상 3회, 연기상 6회, 무대기술상 2회를 수상한 경력이 있는 단체이다. 시민 참여를 통한 체험프로그램인 커뮤니티 댄스 교육 프로그램 개발과 소외계층 및 지속적인 재능기부 활동으로 시민들에게 춤으로서 소통하고 교감하고 있는 단체이다. [프로그램] #1. 이동의 흐름, 이동이란 움직인다는 의미를 갖는다. 소리 없는 이동의 흐름은 일상 속 균형을 무너뜨린다. 거리는 한산하고 사람들의 소리는 줄어들었으나 사라지지 않고 끊임없이 움직인다. #2. 변화, 동시다발적으로 발생한 팬데믹 현상으로 사회\\\\/경제는 물론 생활 패턴, 소통의 방식까지 변화하였다. 인간이 적응하고 있던 살아가는 방식 전반을 뒤흔드는 바이러스의 몸집은 점점 커져간다. #3. 익숙한 뉴 노멀의 시기, 변화된 일상에 사람들은 적응해간다. 관계 맺음의 방식, 물리적 거리두기 문화, 팬데믹 현상에 익숙함은 쌓아 변화되는 시대의 전환점에 서서 도태되지 않고 적응하여 새롭게 시작한다. 새로운 질서에 적응하며 또 익숙해져가며 그렇게 POSTART로 나아간다. #4. Epilogue, '가는 것이 아니라 오는 것이고, 오는 것이 아니라 가는 것이다' 라는 모순의 말이 있다. 바이러스는 인체에 유해하나 자연을 구원한 모순이며, GOGO!를 외쳤던 우리는 STOP! 을 외치며 일상의 소중함을 깨닫게 된 시기이기도 하다. 바이러스로 인해 최악의 시기였으나 시대의 변화의 전환점이 되는 역사적인 시기를 맞으며 새로운 기회와 시작이 만들어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주연대무용단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년에 창단된 무용단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레로 승화된 1980년 오월. <오월바람> 2년 연속 전한 전석 매진 기록. 한국 발레의 본산 광주시립발레단의 역사적 작업. 5·18광주 민주화운동을 기념하기 위해 광주시립발레단이 특별 제작한 창작발레 오월 바람. 광주에서 벌어진 역사적 사실을 예술사적으로 기억, 슬픔을 건너 희망을 이야기 합니다. [시놉시스] 조선대 무용과 학생인 민우와 혜연, 그리고 충환과 향미는 과 발표회 연습에 한창이다. 하지만 신군부세력0\| 주도권 장악이 진행되는 어수선한 정국 속에 발표회는 취소되고, 캠퍼스 내에는 학원 민주화에 대한 갈망이 높아져가는 가운데 혜연은 연습실을 떠나 서클 선배들과 많은 시간을 보낸다. 1980년 5월, 신군부세력 퇴진과 계엄철폐를 외치며 민주주의를 수호하기 위해 광주의 시민들과 중·고등학생들은 도청 앞 분수대로 모여들기 시작하고, 분수대를 출발하여 광주역으로 향하는 횃불 행렬 속에서 혜연의 모습이 발견되는데… [등장인물] 혜연 - 조선대 무용과에 재학중이 선망 받는 무용수. 1980년 5월, 시민 행렬의 중심에서 활동한다. 민우 - 혜연을 짝사랑 해온 무용과 남학생, 혜연을 지키기 위해 계엄군의 폭행에 대항한다. 충환 - 민우의 1년 선배, 향미의 집안 배경과 적극성 때문에 그녀와 교제하고 있으나 마음은 늘 혜연을 향해 있다. 향미 - 재력가의 딸, 평소 무용과에서 주목받는 혜연을 향해 끊임없이 질투와 시기를 보낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>혜연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연습실을 떠나 서클 선배들과 시간을 보내는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레로 승화된 1980년 오월. <오월바람> 2년 연속 전한 전석 매진 기록. 한국 발레의 본산 광주시립발레단의 역사적 작업. 5·18광주 민주화운동을 기념하기 위해 광주시립발레단이 특별 제작한 창작발레 오월 바람. 광주에서 벌어진 역사적 사실을 예술사적으로 기억, 슬픔을 건너 희망을 이야기 합니다. [시놉시스] 조선대 무용과 학생인 민우와 혜연, 그리고 충환과 향미는 과 발표회 연습에 한창이다. 하지만 신군부세력0\| 주도권 장악이 진행되는 어수선한 정국 속에 발표회는 취소되고, 캠퍼스 내에는 학원 민주화에 대한 갈망이 높아져가는 가운데 혜연은 연습실을 떠나 서클 선배들과 많은 시간을 보낸다. 1980년 5월, 신군부세력 퇴진과 계엄철폐를 외치며 민주주의를 수호하기 위해 광주의 시민들과 중·고등학생들은 도청 앞 분수대로 모여들기 시작하고, 분수대를 출발하여 광주역으로 향하는 횃불 행렬 속에서 혜연의 모습이 발견되는데… [등장인물] 혜연 - 조선대 무용과에 재학중이 선망 받는 무용수. 1980년 5월, 시민 행렬의 중심에서 활동한다. 민우 - 혜연을 짝사랑 해온 무용과 남학생, 혜연을 지키기 위해 계엄군의 폭행에 대항한다. 충환 - 민우의 1년 선배, 향미의 집안 배경과 적극성 때문에 그녀와 교제하고 있으나 마음은 늘 혜연을 향해 있다. 향미 - 재력가의 딸, 평소 무용과에서 주목받는 혜연을 향해 끊임없이 질투와 시기를 보낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충환<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민우의 1년 선배는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레로 승화된 1980년 오월. <오월바람> 2년 연속 전한 전석 매진 기록. 한국 발레의 본산 광주시립발레단의 역사적 작업. 5·18광주 민주화운동을 기념하기 위해 광주시립발레단이 특별 제작한 창작발레 오월 바람. 광주에서 벌어진 역사적 사실을 예술사적으로 기억, 슬픔을 건너 희망을 이야기 합니다. [시놉시스] 조선대 무용과 학생인 민우와 혜연, 그리고 충환과 향미는 과 발표회 연습에 한창이다. 하지만 신군부세력0\| 주도권 장악이 진행되는 어수선한 정국 속에 발표회는 취소되고, 캠퍼스 내에는 학원 민주화에 대한 갈망이 높아져가는 가운데 혜연은 연습실을 떠나 서클 선배들과 많은 시간을 보낸다. 1980년 5월, 신군부세력 퇴진과 계엄철폐를 외치며 민주주의를 수호하기 위해 광주의 시민들과 중·고등학생들은 도청 앞 분수대로 모여들기 시작하고, 분수대를 출발하여 광주역으로 향하는 횃불 행렬 속에서 혜연의 모습이 발견되는데… [등장인물] 혜연 - 조선대 무용과에 재학중이 선망 받는 무용수. 1980년 5월, 시민 행렬의 중심에서 활동한다. 민우 - 혜연을 짝사랑 해온 무용과 남학생, 혜연을 지키기 위해 계엄군의 폭행에 대항한다. 충환 - 민우의 1년 선배, 향미의 집안 배경과 적극성 때문에 그녀와 교제하고 있으나 마음은 늘 혜연을 향해 있다. 향미 - 재력가의 딸, 평소 무용과에서 주목받는 혜연을 향해 끊임없이 질투와 시기를 보낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조선대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민우가 다니는 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레로 승화된 1980년 오월. <오월바람> 2년 연속 전한 전석 매진 기록. 한국 발레의 본산 광주시립발레단의 역사적 작업. 5·18광주 민주화운동을 기념하기 위해 광주시립발레단이 특별 제작한 창작발레 오월 바람. 광주에서 벌어진 역사적 사실을 예술사적으로 기억, 슬픔을 건너 희망을 이야기 합니다. [시놉시스] 조선대 무용과 학생인 민우와 혜연, 그리고 충환과 향미는 과 발표회 연습에 한창이다. 하지만 신군부세력0\| 주도권 장악이 진행되는 어수선한 정국 속에 발표회는 취소되고, 캠퍼스 내에는 학원 민주화에 대한 갈망이 높아져가는 가운데 혜연은 연습실을 떠나 서클 선배들과 많은 시간을 보낸다. 1980년 5월, 신군부세력 퇴진과 계엄철폐를 외치며 민주주의를 수호하기 위해 광주의 시민들과 중·고등학생들은 도청 앞 분수대로 모여들기 시작하고, 분수대를 출발하여 광주역으로 향하는 횃불 행렬 속에서 혜연의 모습이 발견되는데… [등장인물] 혜연 - 조선대 무용과에 재학중이 선망 받는 무용수. 1980년 5월, 시민 행렬의 중심에서 활동한다. 민우 - 혜연을 짝사랑 해온 무용과 남학생, 혜연을 지키기 위해 계엄군의 폭행에 대항한다. 충환 - 민우의 1년 선배, 향미의 집안 배경과 적극성 때문에 그녀와 교제하고 있으나 마음은 늘 혜연을 향해 있다. 향미 - 재력가의 딸, 평소 무용과에서 주목받는 혜연을 향해 끊임없이 질투와 시기를 보낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오월바람<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2년 연속 전한 전석 매진된 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레로 승화된 1980년 오월. <오월바람> 2년 연속 전한 전석 매진 기록. 한국 발레의 본산 광주시립발레단의 역사적 작업. 5·18광주 민주화운동을 기념하기 위해 광주시립발레단이 특별 제작한 창작발레 오월 바람. 광주에서 벌어진 역사적 사실을 예술사적으로 기억, 슬픔을 건너 희망을 이야기 합니다. [시놉시스] 조선대 무용과 학생인 민우와 혜연, 그리고 충환과 향미는 과 발표회 연습에 한창이다. 하지만 신군부세력0\| 주도권 장악이 진행되는 어수선한 정국 속에 발표회는 취소되고, 캠퍼스 내에는 학원 민주화에 대한 갈망이 높아져가는 가운데 혜연은 연습실을 떠나 서클 선배들과 많은 시간을 보낸다. 1980년 5월, 신군부세력 퇴진과 계엄철폐를 외치며 민주주의를 수호하기 위해 광주의 시민들과 중·고등학생들은 도청 앞 분수대로 모여들기 시작하고, 분수대를 출발하여 광주역으로 향하는 횃불 행렬 속에서 혜연의 모습이 발견되는데… [등장인물] 혜연 - 조선대 무용과에 재학중이 선망 받는 무용수. 1980년 5월, 시민 행렬의 중심에서 활동한다. 민우 - 혜연을 짝사랑 해온 무용과 남학생, 혜연을 지키기 위해 계엄군의 폭행에 대항한다. 충환 - 민우의 1년 선배, 향미의 집안 배경과 적극성 때문에 그녀와 교제하고 있으나 마음은 늘 혜연을 향해 있다. 향미 - 재력가의 딸, 평소 무용과에서 주목받는 혜연을 향해 끊임없이 질투와 시기를 보낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5·18광주 민주화운동<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품이 기념하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레로 승화된 1980년 오월. <오월바람> 2년 연속 전한 전석 매진 기록. 한국 발레의 본산 광주시립발레단의 역사적 작업. 5·18광주 민주화운동을 기념하기 위해 광주시립발레단이 특별 제작한 창작발레 오월 바람. 광주에서 벌어진 역사적 사실을 예술사적으로 기억, 슬픔을 건너 희망을 이야기 합니다. [시놉시스] 조선대 무용과 학생인 민우와 혜연, 그리고 충환과 향미는 과 발표회 연습에 한창이다. 하지만 신군부세력0\| 주도권 장악이 진행되는 어수선한 정국 속에 발표회는 취소되고, 캠퍼스 내에는 학원 민주화에 대한 갈망이 높아져가는 가운데 혜연은 연습실을 떠나 서클 선배들과 많은 시간을 보낸다. 1980년 5월, 신군부세력 퇴진과 계엄철폐를 외치며 민주주의를 수호하기 위해 광주의 시민들과 중·고등학생들은 도청 앞 분수대로 모여들기 시작하고, 분수대를 출발하여 광주역으로 향하는 횃불 행렬 속에서 혜연의 모습이 발견되는데… [등장인물] 혜연 - 조선대 무용과에 재학중이 선망 받는 무용수. 1980년 5월, 시민 행렬의 중심에서 활동한다. 민우 - 혜연을 짝사랑 해온 무용과 남학생, 혜연을 지키기 위해 계엄군의 폭행에 대항한다. 충환 - 민우의 1년 선배, 향미의 집안 배경과 적극성 때문에 그녀와 교제하고 있으나 마음은 늘 혜연을 향해 있다. 향미 - 재력가의 딸, 평소 무용과에서 주목받는 혜연을 향해 끊임없이 질투와 시기를 보낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년 5월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 배경이 되는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립발레단이 선사하는 새로운 크리스마스 동화. 광주시립발레단이 준비한 5캐스팅의 크리스마스 동화! 당신만의 크리스마스를 만나보세요! [시놉시스] <제1막> 크리스마스 이브 파티에서 '클라라'는 드럿셀마이어에게 호두까기 인형을 선물로 받는다. 모두가 잠이 든 밤, 12시를 알리는 종소리가 울리자 거실의 물건들이 하나씩 움직이며 병정들의 요새로 바뀐다. 호두까기 인형은 호두까기 왕자로 변하고, 커다란 쥐들과 쥐여왕이 쳐들어오자 호두까기 왕자는 병정들과 함께 전투를 벌인다. 클라라와 호두까기 왕자는 쥐들을 물리치고 눈의 나라로 환상의 여행을 떠난다. <제2막> 클라라와 호두까기 왕자는 눈의 나라를 지나 크리스마스 장식이 가득한 화려한 크리스마스 트리 속으로 환상 여행을 시작한다. 과자와 사탕의 나라에서는 인형들이 여러 나라의 신비로운 춤을 추고 꽃의 나라에서는 꽃의 왈츠가 이어지며 별사탕 요정이 아름다운 '그랑 파드 되'를 선물한다. 다음날, 잠에서 깨어난 클라라는 모든 것이 꿈이었음을 알게 되고 호두까기 인형과 함께 지난밤의 환상적인 여행을 생각하며 행복한 크리스마스 아침을 맞이한다. [등장인물] 드럿셀마이어 - 클라라에게 호두까기 인형을 크리스마스 선물로 준다. 클라라 - 호두까기 인형을 선물로 받게 되고 환상의 나라로 여행을 떠나게 된다. 호두까기 왕자 - 마법에 걸린 호두까기 인형이 왕자로 변해 쥐 여왕을 물리치고 클라라와 함께 모험을 펼친다. 쥐 여왕 - 쥐들을 이끌고 호두까기 인형, 병정들과 전투를 벌인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크리스마스 트리 속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호두까기 왕자가 여행하는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립발레단이 선사하는 새로운 크리스마스 동화. 광주시립발레단이 준비한 5캐스팅의 크리스마스 동화! 당신만의 크리스마스를 만나보세요! [시놉시스] <제1막> 크리스마스 이브 파티에서 '클라라'는 드럿셀마이어에게 호두까기 인형을 선물로 받는다. 모두가 잠이 든 밤, 12시를 알리는 종소리가 울리자 거실의 물건들이 하나씩 움직이며 병정들의 요새로 바뀐다. 호두까기 인형은 호두까기 왕자로 변하고, 커다란 쥐들과 쥐여왕이 쳐들어오자 호두까기 왕자는 병정들과 함께 전투를 벌인다. 클라라와 호두까기 왕자는 쥐들을 물리치고 눈의 나라로 환상의 여행을 떠난다. <제2막> 클라라와 호두까기 왕자는 눈의 나라를 지나 크리스마스 장식이 가득한 화려한 크리스마스 트리 속으로 환상 여행을 시작한다. 과자와 사탕의 나라에서는 인형들이 여러 나라의 신비로운 춤을 추고 꽃의 나라에서는 꽃의 왈츠가 이어지며 별사탕 요정이 아름다운 '그랑 파드 되'를 선물한다. 다음날, 잠에서 깨어난 클라라는 모든 것이 꿈이었음을 알게 되고 호두까기 인형과 함께 지난밤의 환상적인 여행을 생각하며 행복한 크리스마스 아침을 맞이한다. [등장인물] 드럿셀마이어 - 클라라에게 호두까기 인형을 크리스마스 선물로 준다. 클라라 - 호두까기 인형을 선물로 받게 되고 환상의 나라로 여행을 떠나게 된다. 호두까기 왕자 - 마법에 걸린 호두까기 인형이 왕자로 변해 쥐 여왕을 물리치고 클라라와 함께 모험을 펼친다. 쥐 여왕 - 쥐들을 이끌고 호두까기 인형, 병정들과 전투를 벌인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꽃의 나라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꽃의 왈츠가 이어지는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립발레단이 선사하는 새로운 크리스마스 동화. 광주시립발레단이 준비한 5캐스팅의 크리스마스 동화! 당신만의 크리스마스를 만나보세요! [시놉시스] <제1막> 크리스마스 이브 파티에서 '클라라'는 드럿셀마이어에게 호두까기 인형을 선물로 받는다. 모두가 잠이 든 밤, 12시를 알리는 종소리가 울리자 거실의 물건들이 하나씩 움직이며 병정들의 요새로 바뀐다. 호두까기 인형은 호두까기 왕자로 변하고, 커다란 쥐들과 쥐여왕이 쳐들어오자 호두까기 왕자는 병정들과 함께 전투를 벌인다. 클라라와 호두까기 왕자는 쥐들을 물리치고 눈의 나라로 환상의 여행을 떠난다. <제2막> 클라라와 호두까기 왕자는 눈의 나라를 지나 크리스마스 장식이 가득한 화려한 크리스마스 트리 속으로 환상 여행을 시작한다. 과자와 사탕의 나라에서는 인형들이 여러 나라의 신비로운 춤을 추고 꽃의 나라에서는 꽃의 왈츠가 이어지며 별사탕 요정이 아름다운 '그랑 파드 되'를 선물한다. 다음날, 잠에서 깨어난 클라라는 모든 것이 꿈이었음을 알게 되고 호두까기 인형과 함께 지난밤의 환상적인 여행을 생각하며 행복한 크리스마스 아침을 맞이한다. [등장인물] 드럿셀마이어 - 클라라에게 호두까기 인형을 크리스마스 선물로 준다. 클라라 - 호두까기 인형을 선물로 받게 되고 환상의 나라로 여행을 떠나게 된다. 호두까기 왕자 - 마법에 걸린 호두까기 인형이 왕자로 변해 쥐 여왕을 물리치고 클라라와 함께 모험을 펼친다. 쥐 여왕 - 쥐들을 이끌고 호두까기 인형, 병정들과 전투를 벌인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쥐 여왕<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호두까기 인형이 왕자로 변해 물리친 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립발레단이 선사하는 새로운 크리스마스 동화. 광주시립발레단이 준비한 5캐스팅의 크리스마스 동화! 당신만의 크리스마스를 만나보세요! [시놉시스] <제1막> 크리스마스 이브 파티에서 '클라라'는 드럿셀마이어에게 호두까기 인형을 선물로 받는다. 모두가 잠이 든 밤, 12시를 알리는 종소리가 울리자 거실의 물건들이 하나씩 움직이며 병정들의 요새로 바뀐다. 호두까기 인형은 호두까기 왕자로 변하고, 커다란 쥐들과 쥐여왕이 쳐들어오자 호두까기 왕자는 병정들과 함께 전투를 벌인다. 클라라와 호두까기 왕자는 쥐들을 물리치고 눈의 나라로 환상의 여행을 떠난다. <제2막> 클라라와 호두까기 왕자는 눈의 나라를 지나 크리스마스 장식이 가득한 화려한 크리스마스 트리 속으로 환상 여행을 시작한다. 과자와 사탕의 나라에서는 인형들이 여러 나라의 신비로운 춤을 추고 꽃의 나라에서는 꽃의 왈츠가 이어지며 별사탕 요정이 아름다운 '그랑 파드 되'를 선물한다. 다음날, 잠에서 깨어난 클라라는 모든 것이 꿈이었음을 알게 되고 호두까기 인형과 함께 지난밤의 환상적인 여행을 생각하며 행복한 크리스마스 아침을 맞이한다. [등장인물] 드럿셀마이어 - 클라라에게 호두까기 인형을 크리스마스 선물로 준다. 클라라 - 호두까기 인형을 선물로 받게 되고 환상의 나라로 여행을 떠나게 된다. 호두까기 왕자 - 마법에 걸린 호두까기 인형이 왕자로 변해 쥐 여왕을 물리치고 클라라와 함께 모험을 펼친다. 쥐 여왕 - 쥐들을 이끌고 호두까기 인형, 병정들과 전투를 벌인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그랑 파드 되<\|im_end\|>	<\|im_start\|>별사탕 요정이 선물한 아름다운 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립발레단이 선사하는 새로운 크리스마스 동화. 광주시립발레단이 준비한 5캐스팅의 크리스마스 동화! 당신만의 크리스마스를 만나보세요! [시놉시스] <제1막> 크리스마스 이브 파티에서 '클라라'는 드럿셀마이어에게 호두까기 인형을 선물로 받는다. 모두가 잠이 든 밤, 12시를 알리는 종소리가 울리자 거실의 물건들이 하나씩 움직이며 병정들의 요새로 바뀐다. 호두까기 인형은 호두까기 왕자로 변하고, 커다란 쥐들과 쥐여왕이 쳐들어오자 호두까기 왕자는 병정들과 함께 전투를 벌인다. 클라라와 호두까기 왕자는 쥐들을 물리치고 눈의 나라로 환상의 여행을 떠난다. <제2막> 클라라와 호두까기 왕자는 눈의 나라를 지나 크리스마스 장식이 가득한 화려한 크리스마스 트리 속으로 환상 여행을 시작한다. 과자와 사탕의 나라에서는 인형들이 여러 나라의 신비로운 춤을 추고 꽃의 나라에서는 꽃의 왈츠가 이어지며 별사탕 요정이 아름다운 '그랑 파드 되'를 선물한다. 다음날, 잠에서 깨어난 클라라는 모든 것이 꿈이었음을 알게 되고 호두까기 인형과 함께 지난밤의 환상적인 여행을 생각하며 행복한 크리스마스 아침을 맞이한다. [등장인물] 드럿셀마이어 - 클라라에게 호두까기 인형을 크리스마스 선물로 준다. 클라라 - 호두까기 인형을 선물로 받게 되고 환상의 나라로 여행을 떠나게 된다. 호두까기 왕자 - 마법에 걸린 호두까기 인형이 왕자로 변해 쥐 여왕을 물리치고 클라라와 함께 모험을 펼친다. 쥐 여왕 - 쥐들을 이끌고 호두까기 인형, 병정들과 전투를 벌인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클라라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호두까기 인형을 선물로 받는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립발레단이 선사하는 새로운 크리스마스 동화. 광주시립발레단이 준비한 5캐스팅의 크리스마스 동화! 당신만의 크리스마스를 만나보세요! [시놉시스] <제1막> 크리스마스 이브 파티에서 '클라라'는 드럿셀마이어에게 호두까기 인형을 선물로 받는다. 모두가 잠이 든 밤, 12시를 알리는 종소리가 울리자 거실의 물건들이 하나씩 움직이며 병정들의 요새로 바뀐다. 호두까기 인형은 호두까기 왕자로 변하고, 커다란 쥐들과 쥐여왕이 쳐들어오자 호두까기 왕자는 병정들과 함께 전투를 벌인다. 클라라와 호두까기 왕자는 쥐들을 물리치고 눈의 나라로 환상의 여행을 떠난다. <제2막> 클라라와 호두까기 왕자는 눈의 나라를 지나 크리스마스 장식이 가득한 화려한 크리스마스 트리 속으로 환상 여행을 시작한다. 과자와 사탕의 나라에서는 인형들이 여러 나라의 신비로운 춤을 추고 꽃의 나라에서는 꽃의 왈츠가 이어지며 별사탕 요정이 아름다운 '그랑 파드 되'를 선물한다. 다음날, 잠에서 깨어난 클라라는 모든 것이 꿈이었음을 알게 되고 호두까기 인형과 함께 지난밤의 환상적인 여행을 생각하며 행복한 크리스마스 아침을 맞이한다. [등장인물] 드럿셀마이어 - 클라라에게 호두까기 인형을 크리스마스 선물로 준다. 클라라 - 호두까기 인형을 선물로 받게 되고 환상의 나라로 여행을 떠나게 된다. 호두까기 왕자 - 마법에 걸린 호두까기 인형이 왕자로 변해 쥐 여왕을 물리치고 클라라와 함께 모험을 펼친다. 쥐 여왕 - 쥐들을 이끌고 호두까기 인형, 병정들과 전투를 벌인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전투<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호두까기 왕자가 병정들과 함께 벌인 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>S씨어터에서 펼쳐지는 색다른 무대! 전 회차 매진으로 관객들에게 호평을 받았던 2019 <김주원의 탱고발레 - 3 Minutes> 에 이어 최정상 아티스트와 함께하는 컨템포러리S 시리즈의 두 번째 작품. 현대무용은 물론 뮤지컬, 영화, 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가 김설진. 재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평 받고 있는 연출가 민준호. 무용극 <세상이 이렇게 아름다울 수도 있다니>, 연극 <뜨거운 여름> 등 여러 작품에서 호흡을 맞춰온 연출가 민준호와 안무가 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마 컨템포러리S <자파리> 한 인간이 진지하게 어떤 행동을 해도 많은 이들한테 '자파리'로 보여서 억울해했던 때가 있었다. 짜증이 난 그 인간이 장난을 했는데 어떤 이들에겐 그것이 예술로 보여 오히려 당황한 때도 있었다. 그렇게 장난의 힘을 알아버린 한 인간이 일부러 장난을 해대며, 또다시 새로운 것을 찾아 헤매는 예술을 향한 끝없는 투쟁의 이야기이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김설진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>S씨어터에서 펼쳐지는 색다른 무대! 전 회차 매진으로 관객들에게 호평을 받았던 2019 <김주원의 탱고발레 - 3 Minutes> 에 이어 최정상 아티스트와 함께하는 컨템포러리S 시리즈의 두 번째 작품. 현대무용은 물론 뮤지컬, 영화, 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가 김설진. 재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평 받고 있는 연출가 민준호. 무용극 <세상이 이렇게 아름다울 수도 있다니>, 연극 <뜨거운 여름> 등 여러 작품에서 호흡을 맞춰온 연출가 민준호와 안무가 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마 컨템포러리S <자파리> 한 인간이 진지하게 어떤 행동을 해도 많은 이들한테 '자파리'로 보여서 억울해했던 때가 있었다. 짜증이 난 그 인간이 장난을 했는데 어떤 이들에겐 그것이 예술로 보여 오히려 당황한 때도 있었다. 그렇게 장난의 힘을 알아버린 한 인간이 일부러 장난을 해대며, 또다시 새로운 것을 찾아 헤매는 예술을 향한 끝없는 투쟁의 이야기이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019<\|im_end\|>	<\|im_start\|><김주원의 탱고발레 - 3 Minutes>가 전 회차 매진으로 호평을 받았던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>S씨어터에서 펼쳐지는 색다른 무대! 전 회차 매진으로 관객들에게 호평을 받았던 2019 <김주원의 탱고발레 - 3 Minutes> 에 이어 최정상 아티스트와 함께하는 컨템포러리S 시리즈의 두 번째 작품. 현대무용은 물론 뮤지컬, 영화, 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가 김설진. 재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평 받고 있는 연출가 민준호. 무용극 <세상이 이렇게 아름다울 수도 있다니>, 연극 <뜨거운 여름> 등 여러 작품에서 호흡을 맞춰온 연출가 민준호와 안무가 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마 컨템포러리S <자파리> 한 인간이 진지하게 어떤 행동을 해도 많은 이들한테 '자파리'로 보여서 억울해했던 때가 있었다. 짜증이 난 그 인간이 장난을 했는데 어떤 이들에겐 그것이 예술로 보여 오히려 당황한 때도 있었다. 그렇게 장난의 힘을 알아버린 한 인간이 일부러 장난을 해대며, 또다시 새로운 것을 찾아 헤매는 예술을 향한 끝없는 투쟁의 이야기이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민준호<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평받고 있는 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>S씨어터에서 펼쳐지는 색다른 무대! 전 회차 매진으로 관객들에게 호평을 받았던 2019 <김주원의 탱고발레 - 3 Minutes> 에 이어 최정상 아티스트와 함께하는 컨템포러리S 시리즈의 두 번째 작품. 현대무용은 물론 뮤지컬, 영화, 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가 김설진. 재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평 받고 있는 연출가 민준호. 무용극 <세상이 이렇게 아름다울 수도 있다니>, 연극 <뜨거운 여름> 등 여러 작품에서 호흡을 맞춰온 연출가 민준호와 안무가 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마 컨템포러리S <자파리> 한 인간이 진지하게 어떤 행동을 해도 많은 이들한테 '자파리'로 보여서 억울해했던 때가 있었다. 짜증이 난 그 인간이 장난을 했는데 어떤 이들에겐 그것이 예술로 보여 오히려 당황한 때도 있었다. 그렇게 장난의 힘을 알아버린 한 인간이 일부러 장난을 해대며, 또다시 새로운 것을 찾아 헤매는 예술을 향한 끝없는 투쟁의 이야기이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자파리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민준호와 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>S씨어터에서 펼쳐지는 색다른 무대! 전 회차 매진으로 관객들에게 호평을 받았던 2019 <김주원의 탱고발레 - 3 Minutes> 에 이어 최정상 아티스트와 함께하는 컨템포러리S 시리즈의 두 번째 작품. 현대무용은 물론 뮤지컬, 영화, 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가 김설진. 재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평 받고 있는 연출가 민준호. 무용극 <세상이 이렇게 아름다울 수도 있다니>, 연극 <뜨거운 여름> 등 여러 작품에서 호흡을 맞춰온 연출가 민준호와 안무가 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마 컨템포러리S <자파리> 한 인간이 진지하게 어떤 행동을 해도 많은 이들한테 '자파리'로 보여서 억울해했던 때가 있었다. 짜증이 난 그 인간이 장난을 했는데 어떤 이들에겐 그것이 예술로 보여 오히려 당황한 때도 있었다. 그렇게 장난의 힘을 알아버린 한 인간이 일부러 장난을 해대며, 또다시 새로운 것을 찾아 헤매는 예술을 향한 끝없는 투쟁의 이야기이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>S씨어터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자파리가 공연되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>S씨어터에서 펼쳐지는 색다른 무대! 전 회차 매진으로 관객들에게 호평을 받았던 2019 <김주원의 탱고발레 - 3 Minutes> 에 이어 최정상 아티스트와 함께하는 컨템포러리S 시리즈의 두 번째 작품. 현대무용은 물론 뮤지컬, 영화, 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가 김설진. 재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평 받고 있는 연출가 민준호. 무용극 <세상이 이렇게 아름다울 수도 있다니>, 연극 <뜨거운 여름> 등 여러 작품에서 호흡을 맞춰온 연출가 민준호와 안무가 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마 컨템포러리S <자파리> 한 인간이 진지하게 어떤 행동을 해도 많은 이들한테 '자파리'로 보여서 억울해했던 때가 있었다. 짜증이 난 그 인간이 장난을 했는데 어떤 이들에겐 그것이 예술로 보여 오히려 당황한 때도 있었다. 그렇게 장난의 힘을 알아버린 한 인간이 일부러 장난을 해대며, 또다시 새로운 것을 찾아 헤매는 예술을 향한 끝없는 투쟁의 이야기이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장난의 힘<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 속에서 한 인간이 알아버린 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트는 2022년 경기아트센터의 예술회복지원사업 발레 프로젝트 공연으로 경기도 예술인과 국내외 활동 중인 대한민국 발레 스타들을 함께 만날 수 있는 공연입니다. [PROGRAM] <탈리스만 중 그랑 파드 되> 인간들은 바람의 신이 쥐고 있는 '탈리스만'이라는 부채를 가지고 싶어 하지만 인간들은 부채를 훔칠 수 있는 능력이 없었다. 그래서 물의 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹하여 부채를 훔쳐 줄 것을 부탁한다. 요정의 유혹에도 불구하고 처음에는 바람의 신이 요정에게 관심을 두지 않지만 결국 나중에는 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞고 만다. <코팍댄스> 러시아의 민속춤인 코팍춤을 발레 레파토리화 한 작품으로, 움직임이 많고 열광적인 특징을 갖는다. <다이아나&악테온 그랑 파드 되> "다이애나와 악테온"은 1886년, 고전 발레의 아버지로 불리는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa. 1818~1910)가 다른 작품의 일부로 만든 그랑 파를 1938년 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova. 1879~1951)가 개작하면서 발레 <에스메랄다>의 초반부 축제 장면에 넣어 유명해졌다. 이 그랑 파드 되에서 악테온은 잘생기고 강한 사냥꾼의 이미지로 등장하며 이 작품은 오늘날 갈라 공연에서 자주 공연되는 인기 레퍼토리로 자리 잡았다. <샘물> '샘물'은 라흐마니노프가 작곡한 가곡 중의 하나로 러시아 볼쇼이발레단의 안무가인 아사프메르세르가 창작한 2인무 작품이다. 빠르고 웅장한 템포의 음악에 맞춰 많은 동작을 구사하고 있는 발레 <샘물>은 '완벽한 2분'의 카타르시스를 관객에게 선사한다. <잠자는 숲 속의 미녀> '발레' 잠자는 숲 속의 미녀는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa, 1818~1910)의 '가장 훌륭한 걸작품'으로 샤를 페로(Charles Perrault)의 유명한 동화에 기초하여 만들어졌다. 공주인 오로라는 악마의 저주로 물레의 바늘에 찔려 100년 간의 잠에 빠지게 되고, 데지레 왕자의 입맞춤으로 다시 깨어나 화려한 결혼식을 올린다는 내용이다. 발레 <잠자는 숲 속의 미녀>는 전통적 마임과 화려한 디베르티스망을 혼합시킨 장엄하고 세련된 작품이다. 이번 공연에서는 발레 <잠자는 숲 속의 미녀> 3막의 주요 장면들을 모아 발레스타와 경기예술인이 함께 무대를 구성하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트가 열린 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트는 2022년 경기아트센터의 예술회복지원사업 발레 프로젝트 공연으로 경기도 예술인과 국내외 활동 중인 대한민국 발레 스타들을 함께 만날 수 있는 공연입니다. [PROGRAM] <탈리스만 중 그랑 파드 되> 인간들은 바람의 신이 쥐고 있는 '탈리스만'이라는 부채를 가지고 싶어 하지만 인간들은 부채를 훔칠 수 있는 능력이 없었다. 그래서 물의 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹하여 부채를 훔쳐 줄 것을 부탁한다. 요정의 유혹에도 불구하고 처음에는 바람의 신이 요정에게 관심을 두지 않지만 결국 나중에는 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞고 만다. <코팍댄스> 러시아의 민속춤인 코팍춤을 발레 레파토리화 한 작품으로, 움직임이 많고 열광적인 특징을 갖는다. <다이아나&악테온 그랑 파드 되> "다이애나와 악테온"은 1886년, 고전 발레의 아버지로 불리는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa. 1818~1910)가 다른 작품의 일부로 만든 그랑 파를 1938년 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova. 1879~1951)가 개작하면서 발레 <에스메랄다>의 초반부 축제 장면에 넣어 유명해졌다. 이 그랑 파드 되에서 악테온은 잘생기고 강한 사냥꾼의 이미지로 등장하며 이 작품은 오늘날 갈라 공연에서 자주 공연되는 인기 레퍼토리로 자리 잡았다. <샘물> '샘물'은 라흐마니노프가 작곡한 가곡 중의 하나로 러시아 볼쇼이발레단의 안무가인 아사프메르세르가 창작한 2인무 작품이다. 빠르고 웅장한 템포의 음악에 맞춰 많은 동작을 구사하고 있는 발레 <샘물>은 '완벽한 2분'의 카타르시스를 관객에게 선사한다. <잠자는 숲 속의 미녀> '발레' 잠자는 숲 속의 미녀는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa, 1818~1910)의 '가장 훌륭한 걸작품'으로 샤를 페로(Charles Perrault)의 유명한 동화에 기초하여 만들어졌다. 공주인 오로라는 악마의 저주로 물레의 바늘에 찔려 100년 간의 잠에 빠지게 되고, 데지레 왕자의 입맞춤으로 다시 깨어나 화려한 결혼식을 올린다는 내용이다. 발레 <잠자는 숲 속의 미녀>는 전통적 마임과 화려한 디베르티스망을 혼합시킨 장엄하고 세련된 작품이다. 이번 공연에서는 발레 <잠자는 숲 속의 미녀> 3막의 주요 장면들을 모아 발레스타와 경기예술인이 함께 무대를 구성하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탈리스만<\|im_end\|>	<\|im_start\|><탈리스만중 그랑 파드 되>에 나오는 부채의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트는 2022년 경기아트센터의 예술회복지원사업 발레 프로젝트 공연으로 경기도 예술인과 국내외 활동 중인 대한민국 발레 스타들을 함께 만날 수 있는 공연입니다. [PROGRAM] <탈리스만 중 그랑 파드 되> 인간들은 바람의 신이 쥐고 있는 '탈리스만'이라는 부채를 가지고 싶어 하지만 인간들은 부채를 훔칠 수 있는 능력이 없었다. 그래서 물의 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹하여 부채를 훔쳐 줄 것을 부탁한다. 요정의 유혹에도 불구하고 처음에는 바람의 신이 요정에게 관심을 두지 않지만 결국 나중에는 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞고 만다. <코팍댄스> 러시아의 민속춤인 코팍춤을 발레 레파토리화 한 작품으로, 움직임이 많고 열광적인 특징을 갖는다. <다이아나&악테온 그랑 파드 되> "다이애나와 악테온"은 1886년, 고전 발레의 아버지로 불리는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa. 1818~1910)가 다른 작품의 일부로 만든 그랑 파를 1938년 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova. 1879~1951)가 개작하면서 발레 <에스메랄다>의 초반부 축제 장면에 넣어 유명해졌다. 이 그랑 파드 되에서 악테온은 잘생기고 강한 사냥꾼의 이미지로 등장하며 이 작품은 오늘날 갈라 공연에서 자주 공연되는 인기 레퍼토리로 자리 잡았다. <샘물> '샘물'은 라흐마니노프가 작곡한 가곡 중의 하나로 러시아 볼쇼이발레단의 안무가인 아사프메르세르가 창작한 2인무 작품이다. 빠르고 웅장한 템포의 음악에 맞춰 많은 동작을 구사하고 있는 발레 <샘물>은 '완벽한 2분'의 카타르시스를 관객에게 선사한다. <잠자는 숲 속의 미녀> '발레' 잠자는 숲 속의 미녀는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa, 1818~1910)의 '가장 훌륭한 걸작품'으로 샤를 페로(Charles Perrault)의 유명한 동화에 기초하여 만들어졌다. 공주인 오로라는 악마의 저주로 물레의 바늘에 찔려 100년 간의 잠에 빠지게 되고, 데지레 왕자의 입맞춤으로 다시 깨어나 화려한 결혼식을 올린다는 내용이다. 발레 <잠자는 숲 속의 미녀>는 전통적 마임과 화려한 디베르티스망을 혼합시킨 장엄하고 세련된 작품이다. 이번 공연에서는 발레 <잠자는 숲 속의 미녀> 3막의 주요 장면들을 모아 발레스타와 경기예술인이 함께 무대를 구성하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라흐마니노프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샘물을 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트는 2022년 경기아트센터의 예술회복지원사업 발레 프로젝트 공연으로 경기도 예술인과 국내외 활동 중인 대한민국 발레 스타들을 함께 만날 수 있는 공연입니다. [PROGRAM] <탈리스만 중 그랑 파드 되> 인간들은 바람의 신이 쥐고 있는 '탈리스만'이라는 부채를 가지고 싶어 하지만 인간들은 부채를 훔칠 수 있는 능력이 없었다. 그래서 물의 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹하여 부채를 훔쳐 줄 것을 부탁한다. 요정의 유혹에도 불구하고 처음에는 바람의 신이 요정에게 관심을 두지 않지만 결국 나중에는 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞고 만다. <코팍댄스> 러시아의 민속춤인 코팍춤을 발레 레파토리화 한 작품으로, 움직임이 많고 열광적인 특징을 갖는다. <다이아나&악테온 그랑 파드 되> "다이애나와 악테온"은 1886년, 고전 발레의 아버지로 불리는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa. 1818~1910)가 다른 작품의 일부로 만든 그랑 파를 1938년 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova. 1879~1951)가 개작하면서 발레 <에스메랄다>의 초반부 축제 장면에 넣어 유명해졌다. 이 그랑 파드 되에서 악테온은 잘생기고 강한 사냥꾼의 이미지로 등장하며 이 작품은 오늘날 갈라 공연에서 자주 공연되는 인기 레퍼토리로 자리 잡았다. <샘물> '샘물'은 라흐마니노프가 작곡한 가곡 중의 하나로 러시아 볼쇼이발레단의 안무가인 아사프메르세르가 창작한 2인무 작품이다. 빠르고 웅장한 템포의 음악에 맞춰 많은 동작을 구사하고 있는 발레 <샘물>은 '완벽한 2분'의 카타르시스를 관객에게 선사한다. <잠자는 숲 속의 미녀> '발레' 잠자는 숲 속의 미녀는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa, 1818~1910)의 '가장 훌륭한 걸작품'으로 샤를 페로(Charles Perrault)의 유명한 동화에 기초하여 만들어졌다. 공주인 오로라는 악마의 저주로 물레의 바늘에 찔려 100년 간의 잠에 빠지게 되고, 데지레 왕자의 입맞춤으로 다시 깨어나 화려한 결혼식을 올린다는 내용이다. 발레 <잠자는 숲 속의 미녀>는 전통적 마임과 화려한 디베르티스망을 혼합시킨 장엄하고 세련된 작품이다. 이번 공연에서는 발레 <잠자는 숲 속의 미녀> 3막의 주요 장면들을 모아 발레스타와 경기예술인이 함께 무대를 구성하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오로라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>악마의 저주로 물레의 바늘에 찔린 사람은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감사업. 민간예술단체 우수공연 프로그램 선정작. <춤시(詩) 오딧세이> '춤시(詩) 오딧세이'는 한국인에게 정신적으로 큰 영향을 끼친 질곡 진 삶에 문화, 신화, 제도, 인습, 전설, 악(樂)에 관한 삶을 주제로 하여 춤의 시로 풀어내며, 작품의 연속적 생명력을 갖기 위하여 크게는 동양적 주제와 한국적 주제 속에서 춤의 시로 축출하였으며 작곡과 음악연주를 통하여 춤시의 주제가 일관성을 갖도록 하였다. [프로그램] <1장_연희 煙賊> 무동 : 舞童, 춘설 : 春雪. <2장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <3장_제도 制度> 가산무악 : 架山舞樂. <4장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <5장_인습 因襲> 비천 : 飛天 - 哀. <6장_ 악 樂> 월광 : 月光 -井邑詞, 제비노정기, *천지수화 : 天地水火. [국수호디딤무용단](사) 국수호디딤무용단은 1987년에 창단, 35명의 정단원과 20여 명의 준단원으로 구성. 2.000여 회 이상의 국내공연과 해외공연을 한 바 있다. 디딤무용단의 레퍼토리는 전통무용과 신무용을 모두 섭렵하여 공연하고 있으며 창작무용과, 북춤, 춤극으로 불리는 무용극을 민간무용단으로는 유일하게 보유하고 공연하는 무용단으로 꼽힌다. 지난 28년 동안 정기공연은 물론 대통령 취임 축하공연, 2002 한·일 월드컵 개회식, 동계 유니버시아드대회, 국경일에 의식 무용공연, 전국체전 사회단체의 축하 의식공연에 초청되어 공연함으로써 극장 관객뿐 아니라 일반 대중 관객들에게 한국 춤의 우수성을 교감시킨 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국수호디딤무용단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민간무용단으로 무용극을 유일하게 보유한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감사업. 민간예술단체 우수공연 프로그램 선정작. <춤시(詩) 오딧세이> '춤시(詩) 오딧세이'는 한국인에게 정신적으로 큰 영향을 끼친 질곡 진 삶에 문화, 신화, 제도, 인습, 전설, 악(樂)에 관한 삶을 주제로 하여 춤의 시로 풀어내며, 작품의 연속적 생명력을 갖기 위하여 크게는 동양적 주제와 한국적 주제 속에서 춤의 시로 축출하였으며 작곡과 음악연주를 통하여 춤시의 주제가 일관성을 갖도록 하였다. [프로그램] <1장_연희 煙賊> 무동 : 舞童, 춘설 : 春雪. <2장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <3장_제도 制度> 가산무악 : 架山舞樂. <4장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <5장_인습 因襲> 비천 : 飛天 - 哀. <6장_ 악 樂> 월광 : 月光 -井邑詞, 제비노정기, *천지수화 : 天地水火. [국수호디딤무용단](사) 국수호디딤무용단은 1987년에 창단, 35명의 정단원과 20여 명의 준단원으로 구성. 2.000여 회 이상의 국내공연과 해외공연을 한 바 있다. 디딤무용단의 레퍼토리는 전통무용과 신무용을 모두 섭렵하여 공연하고 있으며 창작무용과, 북춤, 춤극으로 불리는 무용극을 민간무용단으로는 유일하게 보유하고 공연하는 무용단으로 꼽힌다. 지난 28년 동안 정기공연은 물론 대통령 취임 축하공연, 2002 한·일 월드컵 개회식, 동계 유니버시아드대회, 국경일에 의식 무용공연, 전국체전 사회단체의 축하 의식공연에 초청되어 공연함으로써 극장 관객뿐 아니라 일반 대중 관객들에게 한국 춤의 우수성을 교감시킨 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>춤시(詩) 오딧세이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 민간예술단체 우수공연 프로그램으로 선정된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감사업. 민간예술단체 우수공연 프로그램 선정작. <춤시(詩) 오딧세이> '춤시(詩) 오딧세이'는 한국인에게 정신적으로 큰 영향을 끼친 질곡 진 삶에 문화, 신화, 제도, 인습, 전설, 악(樂)에 관한 삶을 주제로 하여 춤의 시로 풀어내며, 작품의 연속적 생명력을 갖기 위하여 크게는 동양적 주제와 한국적 주제 속에서 춤의 시로 축출하였으며 작곡과 음악연주를 통하여 춤시의 주제가 일관성을 갖도록 하였다. [프로그램] <1장_연희 煙賊> 무동 : 舞童, 춘설 : 春雪. <2장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <3장_제도 制度> 가산무악 : 架山舞樂. <4장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <5장_인습 因襲> 비천 : 飛天 - 哀. <6장_ 악 樂> 월광 : 月光 -井邑詞, 제비노정기, *천지수화 : 天地水火. [국수호디딤무용단](사) 국수호디딤무용단은 1987년에 창단, 35명의 정단원과 20여 명의 준단원으로 구성. 2.000여 회 이상의 국내공연과 해외공연을 한 바 있다. 디딤무용단의 레퍼토리는 전통무용과 신무용을 모두 섭렵하여 공연하고 있으며 창작무용과, 북춤, 춤극으로 불리는 무용극을 민간무용단으로는 유일하게 보유하고 공연하는 무용단으로 꼽힌다. 지난 28년 동안 정기공연은 물론 대통령 취임 축하공연, 2002 한·일 월드컵 개회식, 동계 유니버시아드대회, 국경일에 의식 무용공연, 전국체전 사회단체의 축하 의식공연에 초청되어 공연함으로써 극장 관객뿐 아니라 일반 대중 관객들에게 한국 춤의 우수성을 교감시킨 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문예회관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 방방곡곡 문화공감사업을 하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감사업. 민간예술단체 우수공연 프로그램 선정작. <춤시(詩) 오딧세이> '춤시(詩) 오딧세이'는 한국인에게 정신적으로 큰 영향을 끼친 질곡 진 삶에 문화, 신화, 제도, 인습, 전설, 악(樂)에 관한 삶을 주제로 하여 춤의 시로 풀어내며, 작품의 연속적 생명력을 갖기 위하여 크게는 동양적 주제와 한국적 주제 속에서 춤의 시로 축출하였으며 작곡과 음악연주를 통하여 춤시의 주제가 일관성을 갖도록 하였다. [프로그램] <1장_연희 煙賊> 무동 : 舞童, 춘설 : 春雪. <2장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <3장_제도 制度> 가산무악 : 架山舞樂. <4장_악 樂> 붉은혼 : 赤鼓. <5장_인습 因襲> 비천 : 飛天 - 哀. <6장_ 악 樂> 월광 : 月光 -井邑詞, 제비노정기, *천지수화 : 天地水火. [국수호디딤무용단](사) 국수호디딤무용단은 1987년에 창단, 35명의 정단원과 20여 명의 준단원으로 구성. 2.000여 회 이상의 국내공연과 해외공연을 한 바 있다. 디딤무용단의 레퍼토리는 전통무용과 신무용을 모두 섭렵하여 공연하고 있으며 창작무용과, 북춤, 춤극으로 불리는 무용극을 민간무용단으로는 유일하게 보유하고 공연하는 무용단으로 꼽힌다. 지난 28년 동안 정기공연은 물론 대통령 취임 축하공연, 2002 한·일 월드컵 개회식, 동계 유니버시아드대회, 국경일에 의식 무용공연, 전국체전 사회단체의 축하 의식공연에 초청되어 공연함으로써 극장 관객뿐 아니라 일반 대중 관객들에게 한국 춤의 우수성을 교감시킨 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>35명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국수호디딤무용단의 정단원 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램 소개] 신비스러운 멜로디 + 역동적이고 빠른 비보잉, 해금 + 랩 그리고 미디어의 조화. 안 어울릴 것 같지만 오묘하게 찰떡궁합처럼 완벽한 조화를 이룬다. 누더기 옷처럼 덕지덕지 붙여놓은 것 같지만 비보잉 + 퓨전국악 + 미디어아트까지 조화로움을 보여주는 '미스테리우스'처럼 우리들도 처음에는 어울릴 것 같지 않았지만 시간이 지나면서 일심동체로 변해가고 있다, 라는 것을 보여준다. [공연 줄거리] (심연 속을 벗어나기 위한 도깨비들의 멈추지 않는 움직임) 도시 소음이 무대를 뒤덮는다. 그 시끄러운 소음 사이로 인간적인 모습을 하고 있지만 인간이 아닌, 미스테리우스한 존재들인 도깨비들이 나타난다. 무저갱(바닥이 없는 깊은 구덩이) 속을 벗어나기 위해 도깨비들은 발버둥치며 돌아다닌다. 하지만 끝없이 빨려들어가며 헤어나오지를 못하는 도깨비들을 구하기 위해 흰 소복을 입은 어느 한 치유사가 나타나 깊은 응어리들을 씻겨내려주기 시작하자 도깨비들에게 새로운 변화가 일어나기 시작하는데.. ▶[1막] 1장 도깨비 - 인간과 친밀하며 인간적인 모습을 보이지만 인간은 아닌 미스테리우스한 존재 2장 사건과 아픔 - 누구나 가지고 있는 우리들의 아픈 이야기 3장 무저갱 - 바닥이 없는 한번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이 4장 몸부림 - 우리는 서로 이끌어주고, 밀어주며 벗어나기 위한 끝없는 몸부림 ▶[2막] 1장 심연 - 도깨비들의 몸부림은 결국 실패하고, 더 큰 좌절에 휩싸인 해, 깊은 심연 속으로.. 2장 저항 - 더 이상 무저갱이 나를 잡아먹지 못하도록 더 강하게 저항하기 시작. 3장 해소 - 무저갱이 절대로 여러분을 잡아먹도록 두지 마세요. 4장 어울림 - 한명 보다 여러 명이 뭉쳐있을 때 우리는 생각보다 강하다. [구니스 컴퍼니] 구니스 컴퍼니는 연애 사병 해군 비보이1기로 멤버들이 군생활을 함께 하며 성악, 전통예술, 국악 등, 2년 동안 다양한 예술 장르와의 협업 및 소통 등을 배웠다. 군 전역 후, 한국의 미와 멋을 가장 잘 나타내고 있는 전통 장르에 '구니스 컴퍼니'의 장점인 비보잉을 접목시켜 구니스 컴퍼니 만의 브랜딩 작품을 창작 및 제작 중이다. 구니스 컴퍼니의 대표 작품 중 하나인 [미스테리우스] 는 2019년 인천문화재단 거리예술지원사업을 통해서 첫 거리공연으로 시연을 선보였으며, 이후 독창성과 연출력들을 인정받아 2020년 안산국제거리극축제, 고양호수예술축제, 부산금정거리예술축제 등 다양한 거리예술 사업에 선정이 되었으며, 이후 경기문화재단-예술공모 진흥사업과 홍콩 한국문화원에서도 해외 투어 초청을 받았다. 또한 2020년 부산국제무용제에도 초청이 되었는데, 2015년 댄싱나인 우승자 하위동이 이끌었던 '비쥬얼 쇼크 크루' 이후로 5년 만에 국내에서 내로라하는 무용단체 사이에서 유일하게 '비보잉 크루'가 인정받아 초청되었다. 여기서 그치지 않고 부산국제연극제에서 진행하는 다이나믹 스트릿 경연대회에서도 작품성을 인정받아 금상까지 수상하는 쾌거를 얻게 되며, 1년 사이에 무용제 공식초청, 거리작품 선정, 해외 투어 초청 및 수상까지 다방면으로 인정받은 구니스 컴퍼니의 [미스테리우스]의 작품을 만나볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미스테리우스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구니스컴퍼니의 대표 작품 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램 소개] 신비스러운 멜로디 + 역동적이고 빠른 비보잉, 해금 + 랩 그리고 미디어의 조화. 안 어울릴 것 같지만 오묘하게 찰떡궁합처럼 완벽한 조화를 이룬다. 누더기 옷처럼 덕지덕지 붙여놓은 것 같지만 비보잉 + 퓨전국악 + 미디어아트까지 조화로움을 보여주는 '미스테리우스'처럼 우리들도 처음에는 어울릴 것 같지 않았지만 시간이 지나면서 일심동체로 변해가고 있다, 라는 것을 보여준다. [공연 줄거리] (심연 속을 벗어나기 위한 도깨비들의 멈추지 않는 움직임) 도시 소음이 무대를 뒤덮는다. 그 시끄러운 소음 사이로 인간적인 모습을 하고 있지만 인간이 아닌, 미스테리우스한 존재들인 도깨비들이 나타난다. 무저갱(바닥이 없는 깊은 구덩이) 속을 벗어나기 위해 도깨비들은 발버둥치며 돌아다닌다. 하지만 끝없이 빨려들어가며 헤어나오지를 못하는 도깨비들을 구하기 위해 흰 소복을 입은 어느 한 치유사가 나타나 깊은 응어리들을 씻겨내려주기 시작하자 도깨비들에게 새로운 변화가 일어나기 시작하는데.. ▶[1막] 1장 도깨비 - 인간과 친밀하며 인간적인 모습을 보이지만 인간은 아닌 미스테리우스한 존재 2장 사건과 아픔 - 누구나 가지고 있는 우리들의 아픈 이야기 3장 무저갱 - 바닥이 없는 한번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이 4장 몸부림 - 우리는 서로 이끌어주고, 밀어주며 벗어나기 위한 끝없는 몸부림 ▶[2막] 1장 심연 - 도깨비들의 몸부림은 결국 실패하고, 더 큰 좌절에 휩싸인 해, 깊은 심연 속으로.. 2장 저항 - 더 이상 무저갱이 나를 잡아먹지 못하도록 더 강하게 저항하기 시작. 3장 해소 - 무저갱이 절대로 여러분을 잡아먹도록 두지 마세요. 4장 어울림 - 한명 보다 여러 명이 뭉쳐있을 때 우리는 생각보다 강하다. [구니스 컴퍼니] 구니스 컴퍼니는 연애 사병 해군 비보이1기로 멤버들이 군생활을 함께 하며 성악, 전통예술, 국악 등, 2년 동안 다양한 예술 장르와의 협업 및 소통 등을 배웠다. 군 전역 후, 한국의 미와 멋을 가장 잘 나타내고 있는 전통 장르에 '구니스 컴퍼니'의 장점인 비보잉을 접목시켜 구니스 컴퍼니 만의 브랜딩 작품을 창작 및 제작 중이다. 구니스 컴퍼니의 대표 작품 중 하나인 [미스테리우스] 는 2019년 인천문화재단 거리예술지원사업을 통해서 첫 거리공연으로 시연을 선보였으며, 이후 독창성과 연출력들을 인정받아 2020년 안산국제거리극축제, 고양호수예술축제, 부산금정거리예술축제 등 다양한 거리예술 사업에 선정이 되었으며, 이후 경기문화재단-예술공모 진흥사업과 홍콩 한국문화원에서도 해외 투어 초청을 받았다. 또한 2020년 부산국제무용제에도 초청이 되었는데, 2015년 댄싱나인 우승자 하위동이 이끌었던 '비쥬얼 쇼크 크루' 이후로 5년 만에 국내에서 내로라하는 무용단체 사이에서 유일하게 '비보잉 크루'가 인정받아 초청되었다. 여기서 그치지 않고 부산국제연극제에서 진행하는 다이나믹 스트릿 경연대회에서도 작품성을 인정받아 금상까지 수상하는 쾌거를 얻게 되며, 1년 사이에 무용제 공식초청, 거리작품 선정, 해외 투어 초청 및 수상까지 다방면으로 인정받은 구니스 컴퍼니의 [미스테리우스]의 작품을 만나볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연애 사병 해군 비보이1기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구니스 컴퍼니의 멤버는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램 소개] 신비스러운 멜로디 + 역동적이고 빠른 비보잉, 해금 + 랩 그리고 미디어의 조화. 안 어울릴 것 같지만 오묘하게 찰떡궁합처럼 완벽한 조화를 이룬다. 누더기 옷처럼 덕지덕지 붙여놓은 것 같지만 비보잉 + 퓨전국악 + 미디어아트까지 조화로움을 보여주는 '미스테리우스'처럼 우리들도 처음에는 어울릴 것 같지 않았지만 시간이 지나면서 일심동체로 변해가고 있다, 라는 것을 보여준다. [공연 줄거리] (심연 속을 벗어나기 위한 도깨비들의 멈추지 않는 움직임) 도시 소음이 무대를 뒤덮는다. 그 시끄러운 소음 사이로 인간적인 모습을 하고 있지만 인간이 아닌, 미스테리우스한 존재들인 도깨비들이 나타난다. 무저갱(바닥이 없는 깊은 구덩이) 속을 벗어나기 위해 도깨비들은 발버둥치며 돌아다닌다. 하지만 끝없이 빨려들어가며 헤어나오지를 못하는 도깨비들을 구하기 위해 흰 소복을 입은 어느 한 치유사가 나타나 깊은 응어리들을 씻겨내려주기 시작하자 도깨비들에게 새로운 변화가 일어나기 시작하는데.. ▶[1막] 1장 도깨비 - 인간과 친밀하며 인간적인 모습을 보이지만 인간은 아닌 미스테리우스한 존재 2장 사건과 아픔 - 누구나 가지고 있는 우리들의 아픈 이야기 3장 무저갱 - 바닥이 없는 한번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이 4장 몸부림 - 우리는 서로 이끌어주고, 밀어주며 벗어나기 위한 끝없는 몸부림 ▶[2막] 1장 심연 - 도깨비들의 몸부림은 결국 실패하고, 더 큰 좌절에 휩싸인 해, 깊은 심연 속으로.. 2장 저항 - 더 이상 무저갱이 나를 잡아먹지 못하도록 더 강하게 저항하기 시작. 3장 해소 - 무저갱이 절대로 여러분을 잡아먹도록 두지 마세요. 4장 어울림 - 한명 보다 여러 명이 뭉쳐있을 때 우리는 생각보다 강하다. [구니스 컴퍼니] 구니스 컴퍼니는 연애 사병 해군 비보이1기로 멤버들이 군생활을 함께 하며 성악, 전통예술, 국악 등, 2년 동안 다양한 예술 장르와의 협업 및 소통 등을 배웠다. 군 전역 후, 한국의 미와 멋을 가장 잘 나타내고 있는 전통 장르에 '구니스 컴퍼니'의 장점인 비보잉을 접목시켜 구니스 컴퍼니 만의 브랜딩 작품을 창작 및 제작 중이다. 구니스 컴퍼니의 대표 작품 중 하나인 [미스테리우스] 는 2019년 인천문화재단 거리예술지원사업을 통해서 첫 거리공연으로 시연을 선보였으며, 이후 독창성과 연출력들을 인정받아 2020년 안산국제거리극축제, 고양호수예술축제, 부산금정거리예술축제 등 다양한 거리예술 사업에 선정이 되었으며, 이후 경기문화재단-예술공모 진흥사업과 홍콩 한국문화원에서도 해외 투어 초청을 받았다. 또한 2020년 부산국제무용제에도 초청이 되었는데, 2015년 댄싱나인 우승자 하위동이 이끌었던 '비쥬얼 쇼크 크루' 이후로 5년 만에 국내에서 내로라하는 무용단체 사이에서 유일하게 '비보잉 크루'가 인정받아 초청되었다. 여기서 그치지 않고 부산국제연극제에서 진행하는 다이나믹 스트릿 경연대회에서도 작품성을 인정받아 금상까지 수상하는 쾌거를 얻게 되며, 1년 사이에 무용제 공식초청, 거리작품 선정, 해외 투어 초청 및 수상까지 다방면으로 인정받은 구니스 컴퍼니의 [미스테리우스]의 작품을 만나볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산국제무용제에 초청된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램 소개] 신비스러운 멜로디 + 역동적이고 빠른 비보잉, 해금 + 랩 그리고 미디어의 조화. 안 어울릴 것 같지만 오묘하게 찰떡궁합처럼 완벽한 조화를 이룬다. 누더기 옷처럼 덕지덕지 붙여놓은 것 같지만 비보잉 + 퓨전국악 + 미디어아트까지 조화로움을 보여주는 '미스테리우스'처럼 우리들도 처음에는 어울릴 것 같지 않았지만 시간이 지나면서 일심동체로 변해가고 있다, 라는 것을 보여준다. [공연 줄거리] (심연 속을 벗어나기 위한 도깨비들의 멈추지 않는 움직임) 도시 소음이 무대를 뒤덮는다. 그 시끄러운 소음 사이로 인간적인 모습을 하고 있지만 인간이 아닌, 미스테리우스한 존재들인 도깨비들이 나타난다. 무저갱(바닥이 없는 깊은 구덩이) 속을 벗어나기 위해 도깨비들은 발버둥치며 돌아다닌다. 하지만 끝없이 빨려들어가며 헤어나오지를 못하는 도깨비들을 구하기 위해 흰 소복을 입은 어느 한 치유사가 나타나 깊은 응어리들을 씻겨내려주기 시작하자 도깨비들에게 새로운 변화가 일어나기 시작하는데.. ▶[1막] 1장 도깨비 - 인간과 친밀하며 인간적인 모습을 보이지만 인간은 아닌 미스테리우스한 존재 2장 사건과 아픔 - 누구나 가지고 있는 우리들의 아픈 이야기 3장 무저갱 - 바닥이 없는 한번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이 4장 몸부림 - 우리는 서로 이끌어주고, 밀어주며 벗어나기 위한 끝없는 몸부림 ▶[2막] 1장 심연 - 도깨비들의 몸부림은 결국 실패하고, 더 큰 좌절에 휩싸인 해, 깊은 심연 속으로.. 2장 저항 - 더 이상 무저갱이 나를 잡아먹지 못하도록 더 강하게 저항하기 시작. 3장 해소 - 무저갱이 절대로 여러분을 잡아먹도록 두지 마세요. 4장 어울림 - 한명 보다 여러 명이 뭉쳐있을 때 우리는 생각보다 강하다. [구니스 컴퍼니] 구니스 컴퍼니는 연애 사병 해군 비보이1기로 멤버들이 군생활을 함께 하며 성악, 전통예술, 국악 등, 2년 동안 다양한 예술 장르와의 협업 및 소통 등을 배웠다. 군 전역 후, 한국의 미와 멋을 가장 잘 나타내고 있는 전통 장르에 '구니스 컴퍼니'의 장점인 비보잉을 접목시켜 구니스 컴퍼니 만의 브랜딩 작품을 창작 및 제작 중이다. 구니스 컴퍼니의 대표 작품 중 하나인 [미스테리우스] 는 2019년 인천문화재단 거리예술지원사업을 통해서 첫 거리공연으로 시연을 선보였으며, 이후 독창성과 연출력들을 인정받아 2020년 안산국제거리극축제, 고양호수예술축제, 부산금정거리예술축제 등 다양한 거리예술 사업에 선정이 되었으며, 이후 경기문화재단-예술공모 진흥사업과 홍콩 한국문화원에서도 해외 투어 초청을 받았다. 또한 2020년 부산국제무용제에도 초청이 되었는데, 2015년 댄싱나인 우승자 하위동이 이끌었던 '비쥬얼 쇼크 크루' 이후로 5년 만에 국내에서 내로라하는 무용단체 사이에서 유일하게 '비보잉 크루'가 인정받아 초청되었다. 여기서 그치지 않고 부산국제연극제에서 진행하는 다이나믹 스트릿 경연대회에서도 작품성을 인정받아 금상까지 수상하는 쾌거를 얻게 되며, 1년 사이에 무용제 공식초청, 거리작품 선정, 해외 투어 초청 및 수상까지 다방면으로 인정받은 구니스 컴퍼니의 [미스테리우스]의 작품을 만나볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다이나믹 스트릿 경연대회에서 수상한 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램 소개] 신비스러운 멜로디 + 역동적이고 빠른 비보잉, 해금 + 랩 그리고 미디어의 조화. 안 어울릴 것 같지만 오묘하게 찰떡궁합처럼 완벽한 조화를 이룬다. 누더기 옷처럼 덕지덕지 붙여놓은 것 같지만 비보잉 + 퓨전국악 + 미디어아트까지 조화로움을 보여주는 '미스테리우스'처럼 우리들도 처음에는 어울릴 것 같지 않았지만 시간이 지나면서 일심동체로 변해가고 있다, 라는 것을 보여준다. [공연 줄거리] (심연 속을 벗어나기 위한 도깨비들의 멈추지 않는 움직임) 도시 소음이 무대를 뒤덮는다. 그 시끄러운 소음 사이로 인간적인 모습을 하고 있지만 인간이 아닌, 미스테리우스한 존재들인 도깨비들이 나타난다. 무저갱(바닥이 없는 깊은 구덩이) 속을 벗어나기 위해 도깨비들은 발버둥치며 돌아다닌다. 하지만 끝없이 빨려들어가며 헤어나오지를 못하는 도깨비들을 구하기 위해 흰 소복을 입은 어느 한 치유사가 나타나 깊은 응어리들을 씻겨내려주기 시작하자 도깨비들에게 새로운 변화가 일어나기 시작하는데.. ▶[1막] 1장 도깨비 - 인간과 친밀하며 인간적인 모습을 보이지만 인간은 아닌 미스테리우스한 존재 2장 사건과 아픔 - 누구나 가지고 있는 우리들의 아픈 이야기 3장 무저갱 - 바닥이 없는 한번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이 4장 몸부림 - 우리는 서로 이끌어주고, 밀어주며 벗어나기 위한 끝없는 몸부림 ▶[2막] 1장 심연 - 도깨비들의 몸부림은 결국 실패하고, 더 큰 좌절에 휩싸인 해, 깊은 심연 속으로.. 2장 저항 - 더 이상 무저갱이 나를 잡아먹지 못하도록 더 강하게 저항하기 시작. 3장 해소 - 무저갱이 절대로 여러분을 잡아먹도록 두지 마세요. 4장 어울림 - 한명 보다 여러 명이 뭉쳐있을 때 우리는 생각보다 강하다. [구니스 컴퍼니] 구니스 컴퍼니는 연애 사병 해군 비보이1기로 멤버들이 군생활을 함께 하며 성악, 전통예술, 국악 등, 2년 동안 다양한 예술 장르와의 협업 및 소통 등을 배웠다. 군 전역 후, 한국의 미와 멋을 가장 잘 나타내고 있는 전통 장르에 '구니스 컴퍼니'의 장점인 비보잉을 접목시켜 구니스 컴퍼니 만의 브랜딩 작품을 창작 및 제작 중이다. 구니스 컴퍼니의 대표 작품 중 하나인 [미스테리우스] 는 2019년 인천문화재단 거리예술지원사업을 통해서 첫 거리공연으로 시연을 선보였으며, 이후 독창성과 연출력들을 인정받아 2020년 안산국제거리극축제, 고양호수예술축제, 부산금정거리예술축제 등 다양한 거리예술 사업에 선정이 되었으며, 이후 경기문화재단-예술공모 진흥사업과 홍콩 한국문화원에서도 해외 투어 초청을 받았다. 또한 2020년 부산국제무용제에도 초청이 되었는데, 2015년 댄싱나인 우승자 하위동이 이끌었던 '비쥬얼 쇼크 크루' 이후로 5년 만에 국내에서 내로라하는 무용단체 사이에서 유일하게 '비보잉 크루'가 인정받아 초청되었다. 여기서 그치지 않고 부산국제연극제에서 진행하는 다이나믹 스트릿 경연대회에서도 작품성을 인정받아 금상까지 수상하는 쾌거를 얻게 되며, 1년 사이에 무용제 공식초청, 거리작품 선정, 해외 투어 초청 및 수상까지 다방면으로 인정받은 구니스 컴퍼니의 [미스테리우스]의 작품을 만나볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도깨비들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무저갱 속을 벗어나기 위해 발버둥치며 돌아다닌 등장인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램 소개] 신비스러운 멜로디 + 역동적이고 빠른 비보잉, 해금 + 랩 그리고 미디어의 조화. 안 어울릴 것 같지만 오묘하게 찰떡궁합처럼 완벽한 조화를 이룬다. 누더기 옷처럼 덕지덕지 붙여놓은 것 같지만 비보잉 + 퓨전국악 + 미디어아트까지 조화로움을 보여주는 '미스테리우스'처럼 우리들도 처음에는 어울릴 것 같지 않았지만 시간이 지나면서 일심동체로 변해가고 있다, 라는 것을 보여준다. [공연 줄거리] (심연 속을 벗어나기 위한 도깨비들의 멈추지 않는 움직임) 도시 소음이 무대를 뒤덮는다. 그 시끄러운 소음 사이로 인간적인 모습을 하고 있지만 인간이 아닌, 미스테리우스한 존재들인 도깨비들이 나타난다. 무저갱(바닥이 없는 깊은 구덩이) 속을 벗어나기 위해 도깨비들은 발버둥치며 돌아다닌다. 하지만 끝없이 빨려들어가며 헤어나오지를 못하는 도깨비들을 구하기 위해 흰 소복을 입은 어느 한 치유사가 나타나 깊은 응어리들을 씻겨내려주기 시작하자 도깨비들에게 새로운 변화가 일어나기 시작하는데.. ▶[1막] 1장 도깨비 - 인간과 친밀하며 인간적인 모습을 보이지만 인간은 아닌 미스테리우스한 존재 2장 사건과 아픔 - 누구나 가지고 있는 우리들의 아픈 이야기 3장 무저갱 - 바닥이 없는 한번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이 4장 몸부림 - 우리는 서로 이끌어주고, 밀어주며 벗어나기 위한 끝없는 몸부림 ▶[2막] 1장 심연 - 도깨비들의 몸부림은 결국 실패하고, 더 큰 좌절에 휩싸인 해, 깊은 심연 속으로.. 2장 저항 - 더 이상 무저갱이 나를 잡아먹지 못하도록 더 강하게 저항하기 시작. 3장 해소 - 무저갱이 절대로 여러분을 잡아먹도록 두지 마세요. 4장 어울림 - 한명 보다 여러 명이 뭉쳐있을 때 우리는 생각보다 강하다. [구니스 컴퍼니] 구니스 컴퍼니는 연애 사병 해군 비보이1기로 멤버들이 군생활을 함께 하며 성악, 전통예술, 국악 등, 2년 동안 다양한 예술 장르와의 협업 및 소통 등을 배웠다. 군 전역 후, 한국의 미와 멋을 가장 잘 나타내고 있는 전통 장르에 '구니스 컴퍼니'의 장점인 비보잉을 접목시켜 구니스 컴퍼니 만의 브랜딩 작품을 창작 및 제작 중이다. 구니스 컴퍼니의 대표 작품 중 하나인 [미스테리우스] 는 2019년 인천문화재단 거리예술지원사업을 통해서 첫 거리공연으로 시연을 선보였으며, 이후 독창성과 연출력들을 인정받아 2020년 안산국제거리극축제, 고양호수예술축제, 부산금정거리예술축제 등 다양한 거리예술 사업에 선정이 되었으며, 이후 경기문화재단-예술공모 진흥사업과 홍콩 한국문화원에서도 해외 투어 초청을 받았다. 또한 2020년 부산국제무용제에도 초청이 되었는데, 2015년 댄싱나인 우승자 하위동이 이끌었던 '비쥬얼 쇼크 크루' 이후로 5년 만에 국내에서 내로라하는 무용단체 사이에서 유일하게 '비보잉 크루'가 인정받아 초청되었다. 여기서 그치지 않고 부산국제연극제에서 진행하는 다이나믹 스트릿 경연대회에서도 작품성을 인정받아 금상까지 수상하는 쾌거를 얻게 되며, 1년 사이에 무용제 공식초청, 거리작품 선정, 해외 투어 초청 및 수상까지 다방면으로 인정받은 구니스 컴퍼니의 [미스테리우스]의 작품을 만나볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무저갱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바닥이 없는 한 번 떨어지면 나올 수 없는 절망의 구덩이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>3대 명작 발레 <차이코프스키 발레환타지> [발레의 교과서라고 불리는 3대 명작 '잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수']. 차이코프스키가 작곡하고 마리우스 프티파가 안무한 발레작품 중 가장 대중들에게 많이 알려진 세 작품의 하이라이트를 선정하여 한자리에서 만나 볼 수 있는 특별한 시간! 이 무대에서 선보이는 차이코프스키의 명곡들은 우리가 일상에서 쉽게 듣던 음악들로, 발레 작품과 함께 감상하며 관객이 발레와 한층 가까워지는 시간이 된다. 화려한 발레기교와 가슴을 울리는 명품 발레음악을 통해 관객은 발레의 아름다운 매력에 푹 빠지는 경험을 하게 됨. [발레 비기너를 위한 발레 갈라 콘서트] 발레 마스터가 직접 들려주는 발레의 역사, 무대 뒤 비하인드 스토리, 그리고 발레의상과 토슈즈의 유래 등 관객의 눈높이에 맞춰 이야기하는 흥미진진한 공연. 또한 발레 기초동작과 발레마임을 가르쳐주며 발레의 언어로 소통하는 시간을 갖는다. [단체 소개] <Wise Ballet Theater 소개> 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국 문화예술상(대통령상), 2018 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 마포문화재단 상주예술단체, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한, 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜나가고자 한다. 주요 레파토리는 창작발레 <Baroque goes to present), 발레컬<Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 클래식 발레 <호두까기 인형>, <지젤>, <발레야 놀자!>, 동화발레 <신데렐라>, <춤추는 팬더>, 창작발레 <W series>, <The Last Exit> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><차이코프스키 발레환타지><\|im_end\|>	<\|im_start\|>'잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수'의 하이라이트를 볼 수 있는 무대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>3대 명작 발레 <차이코프스키 발레환타지> [발레의 교과서라고 불리는 3대 명작 '잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수']. 차이코프스키가 작곡하고 마리우스 프티파가 안무한 발레작품 중 가장 대중들에게 많이 알려진 세 작품의 하이라이트를 선정하여 한자리에서 만나 볼 수 있는 특별한 시간! 이 무대에서 선보이는 차이코프스키의 명곡들은 우리가 일상에서 쉽게 듣던 음악들로, 발레 작품과 함께 감상하며 관객이 발레와 한층 가까워지는 시간이 된다. 화려한 발레기교와 가슴을 울리는 명품 발레음악을 통해 관객은 발레의 아름다운 매력에 푹 빠지는 경험을 하게 됨. [발레 비기너를 위한 발레 갈라 콘서트] 발레 마스터가 직접 들려주는 발레의 역사, 무대 뒤 비하인드 스토리, 그리고 발레의상과 토슈즈의 유래 등 관객의 눈높이에 맞춰 이야기하는 흥미진진한 공연. 또한 발레 기초동작과 발레마임을 가르쳐주며 발레의 언어로 소통하는 시간을 갖는다. [단체 소개] <Wise Ballet Theater 소개> 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국 문화예술상(대통령상), 2018 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 마포문화재단 상주예술단체, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한, 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜나가고자 한다. 주요 레파토리는 창작발레 <Baroque goes to present), 발레컬<Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 클래식 발레 <호두까기 인형>, <지젤>, <발레야 놀자!>, 동화발레 <신데렐라>, <춤추는 팬더>, 창작발레 <W series>, <The Last Exit> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단이 창단된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>3대 명작 발레 <차이코프스키 발레환타지> [발레의 교과서라고 불리는 3대 명작 '잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수']. 차이코프스키가 작곡하고 마리우스 프티파가 안무한 발레작품 중 가장 대중들에게 많이 알려진 세 작품의 하이라이트를 선정하여 한자리에서 만나 볼 수 있는 특별한 시간! 이 무대에서 선보이는 차이코프스키의 명곡들은 우리가 일상에서 쉽게 듣던 음악들로, 발레 작품과 함께 감상하며 관객이 발레와 한층 가까워지는 시간이 된다. 화려한 발레기교와 가슴을 울리는 명품 발레음악을 통해 관객은 발레의 아름다운 매력에 푹 빠지는 경험을 하게 됨. [발레 비기너를 위한 발레 갈라 콘서트] 발레 마스터가 직접 들려주는 발레의 역사, 무대 뒤 비하인드 스토리, 그리고 발레의상과 토슈즈의 유래 등 관객의 눈높이에 맞춰 이야기하는 흥미진진한 공연. 또한 발레 기초동작과 발레마임을 가르쳐주며 발레의 언어로 소통하는 시간을 갖는다. [단체 소개] <Wise Ballet Theater 소개> 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국 문화예술상(대통령상), 2018 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 마포문화재단 상주예술단체, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한, 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜나가고자 한다. 주요 레파토리는 창작발레 <Baroque goes to present), 발레컬<Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 클래식 발레 <호두까기 인형>, <지젤>, <발레야 놀자!>, 동화발레 <신데렐라>, <춤추는 팬더>, 창작발레 <W series>, <The Last Exit> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차이코프스키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>잠자는 숲속의 미녀를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>3대 명작 발레 <차이코프스키 발레환타지> [발레의 교과서라고 불리는 3대 명작 '잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수']. 차이코프스키가 작곡하고 마리우스 프티파가 안무한 발레작품 중 가장 대중들에게 많이 알려진 세 작품의 하이라이트를 선정하여 한자리에서 만나 볼 수 있는 특별한 시간! 이 무대에서 선보이는 차이코프스키의 명곡들은 우리가 일상에서 쉽게 듣던 음악들로, 발레 작품과 함께 감상하며 관객이 발레와 한층 가까워지는 시간이 된다. 화려한 발레기교와 가슴을 울리는 명품 발레음악을 통해 관객은 발레의 아름다운 매력에 푹 빠지는 경험을 하게 됨. [발레 비기너를 위한 발레 갈라 콘서트] 발레 마스터가 직접 들려주는 발레의 역사, 무대 뒤 비하인드 스토리, 그리고 발레의상과 토슈즈의 유래 등 관객의 눈높이에 맞춰 이야기하는 흥미진진한 공연. 또한 발레 기초동작과 발레마임을 가르쳐주며 발레의 언어로 소통하는 시간을 갖는다. [단체 소개] <Wise Ballet Theater 소개> 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국 문화예술상(대통령상), 2018 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 마포문화재단 상주예술단체, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한, 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜나가고자 한다. 주요 레파토리는 창작발레 <Baroque goes to present), 발레컬<Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 클래식 발레 <호두까기 인형>, <지젤>, <발레야 놀자!>, 동화발레 <신데렐라>, <춤추는 팬더>, 창작발레 <W series>, <The Last Exit> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 마리우스 프티파<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호두까기 인형을 안무한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>3대 명작 발레 <차이코프스키 발레환타지> [발레의 교과서라고 불리는 3대 명작 '잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수']. 차이코프스키가 작곡하고 마리우스 프티파가 안무한 발레작품 중 가장 대중들에게 많이 알려진 세 작품의 하이라이트를 선정하여 한자리에서 만나 볼 수 있는 특별한 시간! 이 무대에서 선보이는 차이코프스키의 명곡들은 우리가 일상에서 쉽게 듣던 음악들로, 발레 작품과 함께 감상하며 관객이 발레와 한층 가까워지는 시간이 된다. 화려한 발레기교와 가슴을 울리는 명품 발레음악을 통해 관객은 발레의 아름다운 매력에 푹 빠지는 경험을 하게 됨. [발레 비기너를 위한 발레 갈라 콘서트] 발레 마스터가 직접 들려주는 발레의 역사, 무대 뒤 비하인드 스토리, 그리고 발레의상과 토슈즈의 유래 등 관객의 눈높이에 맞춰 이야기하는 흥미진진한 공연. 또한 발레 기초동작과 발레마임을 가르쳐주며 발레의 언어로 소통하는 시간을 갖는다. [단체 소개] <Wise Ballet Theater 소개> 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국 문화예술상(대통령상), 2018 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 마포문화재단 상주예술단체, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한, 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜나가고자 한다. 주요 레파토리는 창작발레 <Baroque goes to present), 발레컬<Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 클래식 발레 <호두까기 인형>, <지젤>, <발레야 놀자!>, 동화발레 <신데렐라>, <춤추는 팬더>, 창작발레 <W series>, <The Last Exit> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레컬<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Once upon a time in 발레가 해당하는 레파토리는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>3대 명작 발레 <차이코프스키 발레환타지> [발레의 교과서라고 불리는 3대 명작 '잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', '백조의 호수']. 차이코프스키가 작곡하고 마리우스 프티파가 안무한 발레작품 중 가장 대중들에게 많이 알려진 세 작품의 하이라이트를 선정하여 한자리에서 만나 볼 수 있는 특별한 시간! 이 무대에서 선보이는 차이코프스키의 명곡들은 우리가 일상에서 쉽게 듣던 음악들로, 발레 작품과 함께 감상하며 관객이 발레와 한층 가까워지는 시간이 된다. 화려한 발레기교와 가슴을 울리는 명품 발레음악을 통해 관객은 발레의 아름다운 매력에 푹 빠지는 경험을 하게 됨. [발레 비기너를 위한 발레 갈라 콘서트] 발레 마스터가 직접 들려주는 발레의 역사, 무대 뒤 비하인드 스토리, 그리고 발레의상과 토슈즈의 유래 등 관객의 눈높이에 맞춰 이야기하는 흥미진진한 공연. 또한 발레 기초동작과 발레마임을 가르쳐주며 발레의 언어로 소통하는 시간을 갖는다. [단체 소개] <Wise Ballet Theater 소개> 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제49회 대한민국 문화예술상(대통령상), 2018 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 마포문화재단 상주예술단체, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단과 몽골 국립발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한, 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜나가고자 한다. 주요 레파토리는 창작발레 <Baroque goes to present), 발레컬<Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 클래식 발레 <호두까기 인형>, <지젤>, <발레야 놀자!>, 동화발레 <신데렐라>, <춤추는 팬더>, 창작발레 <W series>, <The Last Exit> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연을 하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이탈리아 현대무용단 ARTEMIS DANZA 내한공연 TRAVIATA "인류가 경험한 모든 것은 몸에 기록되어 있다. 고대에서 오늘날까지 우리 영혼을 춤추게 하는 것은 필요성과 긴급함, 감정과 영혼에 봉사하기 위해 움직임과 형태를 배치하는 것이다." - Monica casadei [Monica Casadei에 의해 춤으로 재탄생한 Body of Opera TRAVIATA] 춤꾼의 몸은 주세페 베르디의 음악을 표현하는 악기가 되어 역동적인 몸짓으로 비올레타와 알프레도의 열정과 고통을 노래한다. 기억, 붉게 물들어버린 흑백의 환상… 공허하고 썩어버린 사회 속에서도 눈이 시리도록 빛나는 사랑과 희망 [ARTEMIS DANZA] 이탈리아의 세계적인 현대무용단 ARTEMIS DANZA는 프랑스에서 1997년에 설립되었다. 이후 이탈리아로 건너가 40여 편이 넘는 유니크한 오리지널 작품을 제작하였다. ARTEMIS DANZA는 1998년부터 2007년까지 파르마 왕립 극장에 소속되어 있었으며 2014년부터 현재까지는 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있다. 그들은 다양한 예술, 문화의 발전과 새로운 프로젝트의 발굴을 위해 끊임없이 노력하고 있으며, 젊은 안무가들을 후원하며 제작 지원하고 홍보하는데 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>TRAVIATA<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이탈리아 현대무용단 ARTEMIS DANZA 내한공연 TRAVIATA "인류가 경험한 모든 것은 몸에 기록되어 있다. 고대에서 오늘날까지 우리 영혼을 춤추게 하는 것은 필요성과 긴급함, 감정과 영혼에 봉사하기 위해 움직임과 형태를 배치하는 것이다." - Monica casadei [Monica Casadei에 의해 춤으로 재탄생한 Body of Opera TRAVIATA] 춤꾼의 몸은 주세페 베르디의 음악을 표현하는 악기가 되어 역동적인 몸짓으로 비올레타와 알프레도의 열정과 고통을 노래한다. 기억, 붉게 물들어버린 흑백의 환상… 공허하고 썩어버린 사회 속에서도 눈이 시리도록 빛나는 사랑과 희망 [ARTEMIS DANZA] 이탈리아의 세계적인 현대무용단 ARTEMIS DANZA는 프랑스에서 1997년에 설립되었다. 이후 이탈리아로 건너가 40여 편이 넘는 유니크한 오리지널 작품을 제작하였다. ARTEMIS DANZA는 1998년부터 2007년까지 파르마 왕립 극장에 소속되어 있었으며 2014년부터 현재까지는 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있다. 그들은 다양한 예술, 문화의 발전과 새로운 프로젝트의 발굴을 위해 끊임없이 노력하고 있으며, 젊은 안무가들을 후원하며 제작 지원하고 홍보하는데 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>ARTEMIS DANZA<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에 참여하는 현대무용단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이탈리아 현대무용단 ARTEMIS DANZA 내한공연 TRAVIATA "인류가 경험한 모든 것은 몸에 기록되어 있다. 고대에서 오늘날까지 우리 영혼을 춤추게 하는 것은 필요성과 긴급함, 감정과 영혼에 봉사하기 위해 움직임과 형태를 배치하는 것이다." - Monica casadei [Monica Casadei에 의해 춤으로 재탄생한 Body of Opera TRAVIATA] 춤꾼의 몸은 주세페 베르디의 음악을 표현하는 악기가 되어 역동적인 몸짓으로 비올레타와 알프레도의 열정과 고통을 노래한다. 기억, 붉게 물들어버린 흑백의 환상… 공허하고 썩어버린 사회 속에서도 눈이 시리도록 빛나는 사랑과 희망 [ARTEMIS DANZA] 이탈리아의 세계적인 현대무용단 ARTEMIS DANZA는 프랑스에서 1997년에 설립되었다. 이후 이탈리아로 건너가 40여 편이 넘는 유니크한 오리지널 작품을 제작하였다. ARTEMIS DANZA는 1998년부터 2007년까지 파르마 왕립 극장에 소속되어 있었으며 2014년부터 현재까지는 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있다. 그들은 다양한 예술, 문화의 발전과 새로운 프로젝트의 발굴을 위해 끊임없이 노력하고 있으며, 젊은 안무가들을 후원하며 제작 지원하고 홍보하는데 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주세페 베르디의 음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>춤꾼의 몸이 악기가 되어 표현하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이탈리아 현대무용단 ARTEMIS DANZA 내한공연 TRAVIATA "인류가 경험한 모든 것은 몸에 기록되어 있다. 고대에서 오늘날까지 우리 영혼을 춤추게 하는 것은 필요성과 긴급함, 감정과 영혼에 봉사하기 위해 움직임과 형태를 배치하는 것이다." - Monica casadei [Monica Casadei에 의해 춤으로 재탄생한 Body of Opera TRAVIATA] 춤꾼의 몸은 주세페 베르디의 음악을 표현하는 악기가 되어 역동적인 몸짓으로 비올레타와 알프레도의 열정과 고통을 노래한다. 기억, 붉게 물들어버린 흑백의 환상… 공허하고 썩어버린 사회 속에서도 눈이 시리도록 빛나는 사랑과 희망 [ARTEMIS DANZA] 이탈리아의 세계적인 현대무용단 ARTEMIS DANZA는 프랑스에서 1997년에 설립되었다. 이후 이탈리아로 건너가 40여 편이 넘는 유니크한 오리지널 작품을 제작하였다. ARTEMIS DANZA는 1998년부터 2007년까지 파르마 왕립 극장에 소속되어 있었으며 2014년부터 현재까지는 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있다. 그들은 다양한 예술, 문화의 발전과 새로운 프로젝트의 발굴을 위해 끊임없이 노력하고 있으며, 젊은 안무가들을 후원하며 제작 지원하고 홍보하는데 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1997년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무용단이 프랑스에서 설립된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이탈리아 현대무용단 ARTEMIS DANZA 내한공연 TRAVIATA "인류가 경험한 모든 것은 몸에 기록되어 있다. 고대에서 오늘날까지 우리 영혼을 춤추게 하는 것은 필요성과 긴급함, 감정과 영혼에 봉사하기 위해 움직임과 형태를 배치하는 것이다." - Monica casadei [Monica Casadei에 의해 춤으로 재탄생한 Body of Opera TRAVIATA] 춤꾼의 몸은 주세페 베르디의 음악을 표현하는 악기가 되어 역동적인 몸짓으로 비올레타와 알프레도의 열정과 고통을 노래한다. 기억, 붉게 물들어버린 흑백의 환상… 공허하고 썩어버린 사회 속에서도 눈이 시리도록 빛나는 사랑과 희망 [ARTEMIS DANZA] 이탈리아의 세계적인 현대무용단 ARTEMIS DANZA는 프랑스에서 1997년에 설립되었다. 이후 이탈리아로 건너가 40여 편이 넘는 유니크한 오리지널 작품을 제작하였다. ARTEMIS DANZA는 1998년부터 2007년까지 파르마 왕립 극장에 소속되어 있었으며 2014년부터 현재까지는 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있다. 그들은 다양한 예술, 문화의 발전과 새로운 프로젝트의 발굴을 위해 끊임없이 노력하고 있으며, 젊은 안무가들을 후원하며 제작 지원하고 홍보하는데 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>ARTEMIS DANZA의 소속 국가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이탈리아 현대무용단 ARTEMIS DANZA 내한공연 TRAVIATA "인류가 경험한 모든 것은 몸에 기록되어 있다. 고대에서 오늘날까지 우리 영혼을 춤추게 하는 것은 필요성과 긴급함, 감정과 영혼에 봉사하기 위해 움직임과 형태를 배치하는 것이다." - Monica casadei [Monica Casadei에 의해 춤으로 재탄생한 Body of Opera TRAVIATA] 춤꾼의 몸은 주세페 베르디의 음악을 표현하는 악기가 되어 역동적인 몸짓으로 비올레타와 알프레도의 열정과 고통을 노래한다. 기억, 붉게 물들어버린 흑백의 환상… 공허하고 썩어버린 사회 속에서도 눈이 시리도록 빛나는 사랑과 희망 [ARTEMIS DANZA] 이탈리아의 세계적인 현대무용단 ARTEMIS DANZA는 프랑스에서 1997년에 설립되었다. 이후 이탈리아로 건너가 40여 편이 넘는 유니크한 오리지널 작품을 제작하였다. ARTEMIS DANZA는 1998년부터 2007년까지 파르마 왕립 극장에 소속되어 있었으며 2014년부터 현재까지는 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있다. 그들은 다양한 예술, 문화의 발전과 새로운 프로젝트의 발굴을 위해 끊임없이 노력하고 있으며, 젊은 안무가들을 후원하며 제작 지원하고 홍보하는데 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년부터 현재까지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무용단이 볼로냐의 코무날레 극장에 소속되어 있던 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 알리나 코조카루(지젤), 요한 코보그(알브레히트), 마리아넬라 누네즈(미르타), 마틴 하비(힐라리온) 외. [음악] : 아돌프 아당. [안무] : 마리우스프티빠. [소요시간] : 113분. 프랑스 낭만 발레를 대표하는 걸작 <지젤>을 우리 시대의 전설, 알리나 코조카루가 주연을 맡아 화제를 낳은 작품이다. 1981년 루마니아의 부쿠레시티에서 태어나 1999년 로열 발레단에 입단하여 2년 만에 주역 무용수가 되어 영국인이 가장 사랑하는 발레리나가 된 코조카루의 <지젤>은 동작 하나하나에 발레에 대한 열정과 통찰력이 살아 숨쉬는 그녀의 가장 대표작 중 하나이다. 특히 이 작품은 마리우스 프티빠의 판본에 입각한 작품으로 여기에 피터 라이트가 연극적인 측면을 보강하여 우리가 익히 보아온 <지젤>과는 미묘한 뉘앙스의 차이를 보이며 더 드라마틱한 발레가 되었다. 코조카루와 가장 호흡이 잘 맞는 파트너인 덴마크 출신의 요한 코보그가 알브레히트를 맡아 이루지 못할 사랑의 아픔과 죽음을 뛰어넘는 사랑의 영원성을 노래한다. 공연예술계의 최신 트렌드 ! 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대 ! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕메트로폴리 탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD' 라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. [중구 문화의전당 기획프로그램] <씨네 스테이지 Cine Stage> 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지' 란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! <씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜> 이번에 새롭게 마련된 '씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜'은 2019년도에 실시한 관객만족도조사를 통해 제시된 앙코르 상영에 대한 관객의견을 적극 수용하여 마련하였다. 가까운 연인, 친구, 동료, 가족과 함께 최고의 공연을 즐겨 보길 강력 추천한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리우스프티빠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지젤 작품의 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 알리나 코조카루(지젤), 요한 코보그(알브레히트), 마리아넬라 누네즈(미르타), 마틴 하비(힐라리온) 외. [음악] : 아돌프 아당. [안무] : 마리우스프티빠. [소요시간] : 113분. 프랑스 낭만 발레를 대표하는 걸작 <지젤>을 우리 시대의 전설, 알리나 코조카루가 주연을 맡아 화제를 낳은 작품이다. 1981년 루마니아의 부쿠레시티에서 태어나 1999년 로열 발레단에 입단하여 2년 만에 주역 무용수가 되어 영국인이 가장 사랑하는 발레리나가 된 코조카루의 <지젤>은 동작 하나하나에 발레에 대한 열정과 통찰력이 살아 숨쉬는 그녀의 가장 대표작 중 하나이다. 특히 이 작품은 마리우스 프티빠의 판본에 입각한 작품으로 여기에 피터 라이트가 연극적인 측면을 보강하여 우리가 익히 보아온 <지젤>과는 미묘한 뉘앙스의 차이를 보이며 더 드라마틱한 발레가 되었다. 코조카루와 가장 호흡이 잘 맞는 파트너인 덴마크 출신의 요한 코보그가 알브레히트를 맡아 이루지 못할 사랑의 아픔과 죽음을 뛰어넘는 사랑의 영원성을 노래한다. 공연예술계의 최신 트렌드 ! 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대 ! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕메트로폴리 탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD' 라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. [중구 문화의전당 기획프로그램] <씨네 스테이지 Cine Stage> 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지' 란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! <씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜> 이번에 새롭게 마련된 '씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜'은 2019년도에 실시한 관객만족도조사를 통해 제시된 앙코르 상영에 대한 관객의견을 적극 수용하여 마련하였다. 가까운 연인, 친구, 동료, 가족과 함께 최고의 공연을 즐겨 보길 강력 추천한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>113분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지젤 작품의 공연시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 알리나 코조카루(지젤), 요한 코보그(알브레히트), 마리아넬라 누네즈(미르타), 마틴 하비(힐라리온) 외. [음악] : 아돌프 아당. [안무] : 마리우스프티빠. [소요시간] : 113분. 프랑스 낭만 발레를 대표하는 걸작 <지젤>을 우리 시대의 전설, 알리나 코조카루가 주연을 맡아 화제를 낳은 작품이다. 1981년 루마니아의 부쿠레시티에서 태어나 1999년 로열 발레단에 입단하여 2년 만에 주역 무용수가 되어 영국인이 가장 사랑하는 발레리나가 된 코조카루의 <지젤>은 동작 하나하나에 발레에 대한 열정과 통찰력이 살아 숨쉬는 그녀의 가장 대표작 중 하나이다. 특히 이 작품은 마리우스 프티빠의 판본에 입각한 작품으로 여기에 피터 라이트가 연극적인 측면을 보강하여 우리가 익히 보아온 <지젤>과는 미묘한 뉘앙스의 차이를 보이며 더 드라마틱한 발레가 되었다. 코조카루와 가장 호흡이 잘 맞는 파트너인 덴마크 출신의 요한 코보그가 알브레히트를 맡아 이루지 못할 사랑의 아픔과 죽음을 뛰어넘는 사랑의 영원성을 노래한다. 공연예술계의 최신 트렌드 ! 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대 ! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕메트로폴리 탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD' 라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. [중구 문화의전당 기획프로그램] <씨네 스테이지 Cine Stage> 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지' 란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! <씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜> 이번에 새롭게 마련된 '씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜'은 2019년도에 실시한 관객만족도조사를 통해 제시된 앙코르 상영에 대한 관객의견을 적극 수용하여 마련하였다. 가까운 연인, 친구, 동료, 가족과 함께 최고의 공연을 즐겨 보길 강력 추천한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루마니아의 부쿠레시티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코조카루가 태어난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 알리나 코조카루(지젤), 요한 코보그(알브레히트), 마리아넬라 누네즈(미르타), 마틴 하비(힐라리온) 외. [음악] : 아돌프 아당. [안무] : 마리우스프티빠. [소요시간] : 113분. 프랑스 낭만 발레를 대표하는 걸작 <지젤>을 우리 시대의 전설, 알리나 코조카루가 주연을 맡아 화제를 낳은 작품이다. 1981년 루마니아의 부쿠레시티에서 태어나 1999년 로열 발레단에 입단하여 2년 만에 주역 무용수가 되어 영국인이 가장 사랑하는 발레리나가 된 코조카루의 <지젤>은 동작 하나하나에 발레에 대한 열정과 통찰력이 살아 숨쉬는 그녀의 가장 대표작 중 하나이다. 특히 이 작품은 마리우스 프티빠의 판본에 입각한 작품으로 여기에 피터 라이트가 연극적인 측면을 보강하여 우리가 익히 보아온 <지젤>과는 미묘한 뉘앙스의 차이를 보이며 더 드라마틱한 발레가 되었다. 코조카루와 가장 호흡이 잘 맞는 파트너인 덴마크 출신의 요한 코보그가 알브레히트를 맡아 이루지 못할 사랑의 아픔과 죽음을 뛰어넘는 사랑의 영원성을 노래한다. 공연예술계의 최신 트렌드 ! 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대 ! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕메트로폴리 탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD' 라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. [중구 문화의전당 기획프로그램] <씨네 스테이지 Cine Stage> 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지' 란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! <씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜> 이번에 새롭게 마련된 '씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜'은 2019년도에 실시한 관객만족도조사를 통해 제시된 앙코르 상영에 대한 관객의견을 적극 수용하여 마련하였다. 가까운 연인, 친구, 동료, 가족과 함께 최고의 공연을 즐겨 보길 강력 추천한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1999년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알리나 코조카루가 로열 발레단에 입단한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 알리나 코조카루(지젤), 요한 코보그(알브레히트), 마리아넬라 누네즈(미르타), 마틴 하비(힐라리온) 외. [음악] : 아돌프 아당. [안무] : 마리우스프티빠. [소요시간] : 113분. 프랑스 낭만 발레를 대표하는 걸작 <지젤>을 우리 시대의 전설, 알리나 코조카루가 주연을 맡아 화제를 낳은 작품이다. 1981년 루마니아의 부쿠레시티에서 태어나 1999년 로열 발레단에 입단하여 2년 만에 주역 무용수가 되어 영국인이 가장 사랑하는 발레리나가 된 코조카루의 <지젤>은 동작 하나하나에 발레에 대한 열정과 통찰력이 살아 숨쉬는 그녀의 가장 대표작 중 하나이다. 특히 이 작품은 마리우스 프티빠의 판본에 입각한 작품으로 여기에 피터 라이트가 연극적인 측면을 보강하여 우리가 익히 보아온 <지젤>과는 미묘한 뉘앙스의 차이를 보이며 더 드라마틱한 발레가 되었다. 코조카루와 가장 호흡이 잘 맞는 파트너인 덴마크 출신의 요한 코보그가 알브레히트를 맡아 이루지 못할 사랑의 아픔과 죽음을 뛰어넘는 사랑의 영원성을 노래한다. 공연예술계의 최신 트렌드 ! 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대 ! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕메트로폴리 탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD' 라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. [중구 문화의전당 기획프로그램] <씨네 스테이지 Cine Stage> 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지' 란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! <씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜> 이번에 새롭게 마련된 '씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜'은 2019년도에 실시한 관객만족도조사를 통해 제시된 앙코르 상영에 대한 관객의견을 적극 수용하여 마련하였다. 가까운 연인, 친구, 동료, 가족과 함께 최고의 공연을 즐겨 보길 강력 추천한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>덴마크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요한 코보그의 출신은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 알리나 코조카루(지젤), 요한 코보그(알브레히트), 마리아넬라 누네즈(미르타), 마틴 하비(힐라리온) 외. [음악] : 아돌프 아당. [안무] : 마리우스프티빠. [소요시간] : 113분. 프랑스 낭만 발레를 대표하는 걸작 <지젤>을 우리 시대의 전설, 알리나 코조카루가 주연을 맡아 화제를 낳은 작품이다. 1981년 루마니아의 부쿠레시티에서 태어나 1999년 로열 발레단에 입단하여 2년 만에 주역 무용수가 되어 영국인이 가장 사랑하는 발레리나가 된 코조카루의 <지젤>은 동작 하나하나에 발레에 대한 열정과 통찰력이 살아 숨쉬는 그녀의 가장 대표작 중 하나이다. 특히 이 작품은 마리우스 프티빠의 판본에 입각한 작품으로 여기에 피터 라이트가 연극적인 측면을 보강하여 우리가 익히 보아온 <지젤>과는 미묘한 뉘앙스의 차이를 보이며 더 드라마틱한 발레가 되었다. 코조카루와 가장 호흡이 잘 맞는 파트너인 덴마크 출신의 요한 코보그가 알브레히트를 맡아 이루지 못할 사랑의 아픔과 죽음을 뛰어넘는 사랑의 영원성을 노래한다. 공연예술계의 최신 트렌드 ! 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대 ! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕메트로폴리 탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD' 라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. [중구 문화의전당 기획프로그램] <씨네 스테이지 Cine Stage> 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지' 란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! <씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜> 이번에 새롭게 마련된 '씨네 스테이지 - 앙코르 스페셜'은 2019년도에 실시한 관객만족도조사를 통해 제시된 앙코르 상영에 대한 관객의견을 적극 수용하여 마련하였다. 가까운 연인, 친구, 동료, 가족과 함께 최고의 공연을 즐겨 보길 강력 추천한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관객만족도조사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>씨네 스테이지에서 2019년 실시한 조사는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 외부로부터 뜨겁지도 차갑지도, 가까이할 수도 멀리할 수도 없는 관계에서, 끊임없이 자극 받는 우리들의 안전한 거리와 온도에 대한 물음과, 타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 우리의 모습을 표현해 보고, 함께, 라는 의미를 다시 재조명하며 관계에 대해서 다시 되돌아 보고자 한다. [연출의도] 어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해, 관계에 대한 불안과 불신들이 생겨나고, 이것들이 우리들을 힘들게 하고 있진 않은가.. 그렇다면 안전한 관계를 위한 적당한 거리, 적정한 온도는 무엇일까? 하는 의문으로부터 시작되었다. 시선을 마주하고, 함께 밥을 먹고, 악수를 하고, 포옹을 하고, 이런 일상의 관계의 접촉들이 불안과 불신으로 다가오면서 이런 상황과 관계에서 오는 공허함과 혼돈, 그리고 그 속에서 함께 공존하기 위한 개개인의 희생과 희노애락, 고군분투하는 모습들을 작품에 담고자 한다. 우리의 일상에서 일어나는 많은 상황들과 감정을 떠올리며 공감하고 개개인의 삶과, 관계에 대해 한번 더 생각할 수 있기를 기대한다. [제작진 및 출연진] <안무>이언주, 이혜리 <출연>이언주, 이혜리, 황정은, 하주은, 김규나, 박수인, 강선미, 임소희, 민혜빈, 최혜빈, 김다영, 김채림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공허와 혼돈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타인과의 관계에서 겪는 우리의 모습은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 외부로부터 뜨겁지도 차갑지도, 가까이할 수도 멀리할 수도 없는 관계에서, 끊임없이 자극 받는 우리들의 안전한 거리와 온도에 대한 물음과, 타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 우리의 모습을 표현해 보고, 함께, 라는 의미를 다시 재조명하며 관계에 대해서 다시 되돌아 보고자 한다. [연출의도] 어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해, 관계에 대한 불안과 불신들이 생겨나고, 이것들이 우리들을 힘들게 하고 있진 않은가.. 그렇다면 안전한 관계를 위한 적당한 거리, 적정한 온도는 무엇일까? 하는 의문으로부터 시작되었다. 시선을 마주하고, 함께 밥을 먹고, 악수를 하고, 포옹을 하고, 이런 일상의 관계의 접촉들이 불안과 불신으로 다가오면서 이런 상황과 관계에서 오는 공허함과 혼돈, 그리고 그 속에서 함께 공존하기 위한 개개인의 희생과 희노애락, 고군분투하는 모습들을 작품에 담고자 한다. 우리의 일상에서 일어나는 많은 상황들과 감정을 떠올리며 공감하고 개개인의 삶과, 관계에 대해 한번 더 생각할 수 있기를 기대한다. [제작진 및 출연진] <안무>이언주, 이혜리 <출연>이언주, 이혜리, 황정은, 하주은, 김규나, 박수인, 강선미, 임소희, 민혜빈, 최혜빈, 김다영, 김채림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관계에 대한 불안과 불신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해 생겨난 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 외부로부터 뜨겁지도 차갑지도, 가까이할 수도 멀리할 수도 없는 관계에서, 끊임없이 자극 받는 우리들의 안전한 거리와 온도에 대한 물음과, 타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 우리의 모습을 표현해 보고, 함께, 라는 의미를 다시 재조명하며 관계에 대해서 다시 되돌아 보고자 한다. [연출의도] 어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해, 관계에 대한 불안과 불신들이 생겨나고, 이것들이 우리들을 힘들게 하고 있진 않은가.. 그렇다면 안전한 관계를 위한 적당한 거리, 적정한 온도는 무엇일까? 하는 의문으로부터 시작되었다. 시선을 마주하고, 함께 밥을 먹고, 악수를 하고, 포옹을 하고, 이런 일상의 관계의 접촉들이 불안과 불신으로 다가오면서 이런 상황과 관계에서 오는 공허함과 혼돈, 그리고 그 속에서 함께 공존하기 위한 개개인의 희생과 희노애락, 고군분투하는 모습들을 작품에 담고자 한다. 우리의 일상에서 일어나는 많은 상황들과 감정을 떠올리며 공감하고 개개인의 삶과, 관계에 대해 한번 더 생각할 수 있기를 기대한다. [제작진 및 출연진] <안무>이언주, 이혜리 <출연>이언주, 이혜리, 황정은, 하주은, 김규나, 박수인, 강선미, 임소희, 민혜빈, 최혜빈, 김다영, 김채림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이언주, 이혜리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 안무를 담당한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 외부로부터 뜨겁지도 차갑지도, 가까이할 수도 멀리할 수도 없는 관계에서, 끊임없이 자극 받는 우리들의 안전한 거리와 온도에 대한 물음과, 타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 우리의 모습을 표현해 보고, 함께, 라는 의미를 다시 재조명하며 관계에 대해서 다시 되돌아 보고자 한다. [연출의도] 어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해, 관계에 대한 불안과 불신들이 생겨나고, 이것들이 우리들을 힘들게 하고 있진 않은가.. 그렇다면 안전한 관계를 위한 적당한 거리, 적정한 온도는 무엇일까? 하는 의문으로부터 시작되었다. 시선을 마주하고, 함께 밥을 먹고, 악수를 하고, 포옹을 하고, 이런 일상의 관계의 접촉들이 불안과 불신으로 다가오면서 이런 상황과 관계에서 오는 공허함과 혼돈, 그리고 그 속에서 함께 공존하기 위한 개개인의 희생과 희노애락, 고군분투하는 모습들을 작품에 담고자 한다. 우리의 일상에서 일어나는 많은 상황들과 감정을 떠올리며 공감하고 개개인의 삶과, 관계에 대해 한번 더 생각할 수 있기를 기대한다. [제작진 및 출연진] <안무>이언주, 이혜리 <출연>이언주, 이혜리, 황정은, 하주은, 김규나, 박수인, 강선미, 임소희, 민혜빈, 최혜빈, 김다영, 김채림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이언주, 이혜리, 황정은<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에 출연한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 외부로부터 뜨겁지도 차갑지도, 가까이할 수도 멀리할 수도 없는 관계에서, 끊임없이 자극 받는 우리들의 안전한 거리와 온도에 대한 물음과, 타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 우리의 모습을 표현해 보고, 함께, 라는 의미를 다시 재조명하며 관계에 대해서 다시 되돌아 보고자 한다. [연출의도] 어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해, 관계에 대한 불안과 불신들이 생겨나고, 이것들이 우리들을 힘들게 하고 있진 않은가.. 그렇다면 안전한 관계를 위한 적당한 거리, 적정한 온도는 무엇일까? 하는 의문으로부터 시작되었다. 시선을 마주하고, 함께 밥을 먹고, 악수를 하고, 포옹을 하고, 이런 일상의 관계의 접촉들이 불안과 불신으로 다가오면서 이런 상황과 관계에서 오는 공허함과 혼돈, 그리고 그 속에서 함께 공존하기 위한 개개인의 희생과 희노애락, 고군분투하는 모습들을 작품에 담고자 한다. 우리의 일상에서 일어나는 많은 상황들과 감정을 떠올리며 공감하고 개개인의 삶과, 관계에 대해 한번 더 생각할 수 있기를 기대한다. [제작진 및 출연진] <안무>이언주, 이혜리 <출연>이언주, 이혜리, 황정은, 하주은, 김규나, 박수인, 강선미, 임소희, 민혜빈, 최혜빈, 김다영, 김채림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 외부로부터 뜨겁지도 차갑지도, 가까이할 수도 멀리할 수도 없는 관계에서, 끊임없이 자극 받는 우리들의 안전한 거리와 온도에 대한 물음과, 타인과의 관계에서 공허와 혼돈을 겪는 우리의 모습을 표현해 보고, 함께, 라는 의미를 다시 재조명하며 관계에 대해서 다시 되돌아 보고자 한다. [연출의도] 어느 날 갑자기 멈춰버린 사회적인 상황으로 인해, 관계에 대한 불안과 불신들이 생겨나고, 이것들이 우리들을 힘들게 하고 있진 않은가.. 그렇다면 안전한 관계를 위한 적당한 거리, 적정한 온도는 무엇일까? 하는 의문으로부터 시작되었다. 시선을 마주하고, 함께 밥을 먹고, 악수를 하고, 포옹을 하고, 이런 일상의 관계의 접촉들이 불안과 불신으로 다가오면서 이런 상황과 관계에서 오는 공허함과 혼돈, 그리고 그 속에서 함께 공존하기 위한 개개인의 희생과 희노애락, 고군분투하는 모습들을 작품에 담고자 한다. 우리의 일상에서 일어나는 많은 상황들과 감정을 떠올리며 공감하고 개개인의 삶과, 관계에 대해 한번 더 생각할 수 있기를 기대한다. [제작진 및 출연진] <안무>이언주, 이혜리 <출연>이언주, 이혜리, 황정은, 하주은, 김규나, 박수인, 강선미, 임소희, 민혜빈, 최혜빈, 김다영, 김채림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관계<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 함께라는 의미를 다시 재조명하며 되돌아보고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[단체소개, Introduce] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제 49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단, 몽골 국립오페라발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜 나가고자 한다. 주요 레파토리는 클래식 발레 <지젤><호두까기 인형>을 비롯하여 창작발레 <VITA>, <Baroque goes to present>,<The Last Exit>, 발레컬 <Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 동화발레 <헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다. [프로그램 내용, Contents] 1.<프레스코 _안무 Arthur Saint-Leon> : 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된 "곱사등이 망아지" 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고, 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. 2.<탈리스만 그랑 파드되 _안무 Arthur Saint-Leon> : 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. 3.<해적 -안무 Manus Petipa> : 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 <해적>을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전발레로 재탄생 시킨 작품이다. 배경은 터키에 점령당한 그리스 해안가이며 작품 내용은 악덕 부호에게 노예로 팔린 아름다운 그리스 소녀들을 정의로운 해적들이 구출한다는 것이다. - "해적 中 오달리스크 3인무" : 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다. - "해적 中 그랑 파드트루아" : 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드 머도라 그라고 알리의 파드트르와 <3인무> 장면이다. 해적의 우두머리 콘라드가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있는 작품이다. 4.<할리퀴네이드 그랑 파드되 _안무 Marius Petipa> : 러시아 황실발레극장에 1900년에 초연 공연됐으며, 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있다. 작품은 총 2막으로 구성돼 있으며 할레퀴나드 그랑파드되는 주인공 할르퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. 5.<돈키호테 一안무 Marius Petipa> : <돈키호테>는 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레이다. 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고, 남성 무용수가 여성무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어올리는 한손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 공연예술 표현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단의 목적은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[단체소개, Introduce] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제 49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단, 몽골 국립오페라발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜 나가고자 한다. 주요 레파토리는 클래식 발레 <지젤><호두까기 인형>을 비롯하여 창작발레 <VITA>, <Baroque goes to present>,<The Last Exit>, 발레컬 <Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 동화발레 <헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다. [프로그램 내용, Contents] 1.<프레스코 _안무 Arthur Saint-Leon> : 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된 "곱사등이 망아지" 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고, 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. 2.<탈리스만 그랑 파드되 _안무 Arthur Saint-Leon> : 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. 3.<해적 -안무 Manus Petipa> : 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 <해적>을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전발레로 재탄생 시킨 작품이다. 배경은 터키에 점령당한 그리스 해안가이며 작품 내용은 악덕 부호에게 노예로 팔린 아름다운 그리스 소녀들을 정의로운 해적들이 구출한다는 것이다. - "해적 中 오달리스크 3인무" : 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다. - "해적 中 그랑 파드트루아" : 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드 머도라 그라고 알리의 파드트르와 <3인무> 장면이다. 해적의 우두머리 콘라드가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있는 작품이다. 4.<할리퀴네이드 그랑 파드되 _안무 Marius Petipa> : 러시아 황실발레극장에 1900년에 초연 공연됐으며, 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있다. 작품은 총 2막으로 구성돼 있으며 할레퀴나드 그랑파드되는 주인공 할르퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. 5.<돈키호테 一안무 Marius Petipa> : <돈키호테>는 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레이다. 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고, 남성 무용수가 여성무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어올리는 한손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[단체소개, Introduce] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제 49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단, 몽골 국립오페라발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜 나가고자 한다. 주요 레파토리는 클래식 발레 <지젤><호두까기 인형>을 비롯하여 창작발레 <VITA>, <Baroque goes to present>,<The Last Exit>, 발레컬 <Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 동화발레 <헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다. [프로그램 내용, Contents] 1.<프레스코 _안무 Arthur Saint-Leon> : 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된 "곱사등이 망아지" 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고, 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. 2.<탈리스만 그랑 파드되 _안무 Arthur Saint-Leon> : 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. 3.<해적 -안무 Manus Petipa> : 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 <해적>을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전발레로 재탄생 시킨 작품이다. 배경은 터키에 점령당한 그리스 해안가이며 작품 내용은 악덕 부호에게 노예로 팔린 아름다운 그리스 소녀들을 정의로운 해적들이 구출한다는 것이다. - "해적 中 오달리스크 3인무" : 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다. - "해적 中 그랑 파드트루아" : 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드 머도라 그라고 알리의 파드트르와 <3인무> 장면이다. 해적의 우두머리 콘라드가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있는 작품이다. 4.<할리퀴네이드 그랑 파드되 _안무 Marius Petipa> : 러시아 황실발레극장에 1900년에 초연 공연됐으며, 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있다. 작품은 총 2막으로 구성돼 있으며 할레퀴나드 그랑파드되는 주인공 할르퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. 5.<돈키호테 一안무 Marius Petipa> : <돈키호테>는 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레이다. 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고, 남성 무용수가 여성무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어올리는 한손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술경영지원센터 대표상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와이즈발레단이 2018년 받은상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[단체소개, Introduce] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제 49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단, 몽골 국립오페라발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜 나가고자 한다. 주요 레파토리는 클래식 발레 <지젤><호두까기 인형>을 비롯하여 창작발레 <VITA>, <Baroque goes to present>,<The Last Exit>, 발레컬 <Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 동화발레 <헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다. [프로그램 내용, Contents] 1.<프레스코 _안무 Arthur Saint-Leon> : 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된 "곱사등이 망아지" 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고, 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. 2.<탈리스만 그랑 파드되 _안무 Arthur Saint-Leon> : 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. 3.<해적 -안무 Manus Petipa> : 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 <해적>을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전발레로 재탄생 시킨 작품이다. 배경은 터키에 점령당한 그리스 해안가이며 작품 내용은 악덕 부호에게 노예로 팔린 아름다운 그리스 소녀들을 정의로운 해적들이 구출한다는 것이다. - "해적 中 오달리스크 3인무" : 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다. - "해적 中 그랑 파드트루아" : 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드 머도라 그라고 알리의 파드트르와 <3인무> 장면이다. 해적의 우두머리 콘라드가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있는 작품이다. 4.<할리퀴네이드 그랑 파드되 _안무 Marius Petipa> : 러시아 황실발레극장에 1900년에 초연 공연됐으며, 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있다. 작품은 총 2막으로 구성돼 있으며 할레퀴나드 그랑파드되는 주인공 할르퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. 5.<돈키호테 一안무 Marius Petipa> : <돈키호테>는 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레이다. 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고, 남성 무용수가 여성무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어올리는 한손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더><\|im_end\|>	<\|im_start\|>동화발레의 대표적 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[단체소개, Introduce] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제 49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단, 몽골 국립오페라발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜 나가고자 한다. 주요 레파토리는 클래식 발레 <지젤><호두까기 인형>을 비롯하여 창작발레 <VITA>, <Baroque goes to present>,<The Last Exit>, 발레컬 <Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 동화발레 <헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다. [프로그램 내용, Contents] 1.<프레스코 _안무 Arthur Saint-Leon> : 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된 "곱사등이 망아지" 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고, 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. 2.<탈리스만 그랑 파드되 _안무 Arthur Saint-Leon> : 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. 3.<해적 -안무 Manus Petipa> : 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 <해적>을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전발레로 재탄생 시킨 작품이다. 배경은 터키에 점령당한 그리스 해안가이며 작품 내용은 악덕 부호에게 노예로 팔린 아름다운 그리스 소녀들을 정의로운 해적들이 구출한다는 것이다. - "해적 中 오달리스크 3인무" : 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다. - "해적 中 그랑 파드트루아" : 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드 머도라 그라고 알리의 파드트르와 <3인무> 장면이다. 해적의 우두머리 콘라드가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있는 작품이다. 4.<할리퀴네이드 그랑 파드되 _안무 Marius Petipa> : 러시아 황실발레극장에 1900년에 초연 공연됐으며, 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있다. 작품은 총 2막으로 구성돼 있으며 할레퀴나드 그랑파드되는 주인공 할르퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. 5.<돈키호테 一안무 Marius Petipa> : <돈키호테>는 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레이다. 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고, 남성 무용수가 여성무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어올리는 한손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1864년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곱사등이 망아지가 초연 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[단체소개, Introduce] 와이즈발레단은 클래식 발레부터 Art Collaboration까지 다양한 공연예술 표현을 목적으로 2005년 창단되어 연간 100여회의 국내외 공연활동을 하고 있다. 2017년 제 49회 대한민국문화예술상(대통령상), 2018년 예술경영지원센터 대표상을 수상하며 그 예술성을 인정받은 바 있으며, 발레STP협동조합원, 중국 광저우발레단, 몽골 국립오페라발레단 MOU단체로 예술의 즐거움을 전하는 단체이다. 다양한 춤과 문화가 만나는 융복합 작업은 단체 특유의 차별성을 갖는 활동으로 유쾌한 감동을 전하고 춤으로 소통하며, 공연예술의 대중화를 이루고자 한다. 또한 클래식 발레와 창작 작품활동을 통해 발레의 순수한 아름다움을 표현하고 예술적 가치를 지켜 나가고자 한다. 주요 레파토리는 클래식 발레 <지젤><호두까기 인형>을 비롯하여 창작발레 <VITA>, <Baroque goes to present>,<The Last Exit>, 발레컬 <Once upon a time in 발레>, 댄스컬 <외계에서 온 발레리노>와 동화발레 <헨젤과 그레텔>, <춤추는 팬더> 등 다수의 작품이 있다. 춤으로 소통하고, 춤의 즐거움을 나누며 모두가 예술로 풍요로운 삶이 되기를 꿈꾸는 민간 전문예술단체이다. [프로그램 내용, Contents] 1.<프레스코 _안무 Arthur Saint-Leon> : 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된 "곱사등이 망아지" 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고, 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. 2.<탈리스만 그랑 파드되 _안무 Arthur Saint-Leon> : 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. 3.<해적 -안무 Manus Petipa> : 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 <해적>을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전발레로 재탄생 시킨 작품이다. 배경은 터키에 점령당한 그리스 해안가이며 작품 내용은 악덕 부호에게 노예로 팔린 아름다운 그리스 소녀들을 정의로운 해적들이 구출한다는 것이다. - "해적 中 오달리스크 3인무" : 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다. - "해적 中 그랑 파드트루아" : 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드 머도라 그라고 알리의 파드트르와 <3인무> 장면이다. 해적의 우두머리 콘라드가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있는 작품이다. 4.<할리퀴네이드 그랑 파드되 _안무 Marius Petipa> : 러시아 황실발레극장에 1900년에 초연 공연됐으며, 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있다. 작품은 총 2막으로 구성돼 있으며 할레퀴나드 그랑파드되는 주인공 할르퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. 5.<돈키호테 一안무 Marius Petipa> : <돈키호테>는 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레이다. 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고, 남성 무용수가 여성무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어올리는 한손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아 황실발레극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>할리퀴네이드 그랑 파드되의 초연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1864년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곱사등이 망아지가 초연된 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4명의 여인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이반이 벽화 밖으로 불러낸 상대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탈리스만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바람의 신이 쥐고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파샤의 궁전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하렘에 소속된 여인들 3명이 춤추는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘라드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해적의 우두머리는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아 황실 발레극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>할리퀴네이드 파드되가 초연된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1900년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>할리퀴네이드 파드되가 초연된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <발레야 놀자>는 발레마스터(해설자)가 발레의 역사, 발레 의상과 토슈즈의 유래부터 무대 뒤 비하인드 스토리까지 관객의 눈높이에 맞춰 직접 이야기를 들려주는 공연이다. 작품의 해설을 통해 발레를 직접 경험해 보는 시간으로 발레리나, 발레리노를 꿈꾸는 어린이들뿐만 아니라 어른들까지도 발레 예술을 더욱 친근하게 느끼며 발레를 쉽고 재미있게 알아 갈 수 있는 시간이 될 것이다. [공연구성] < "곱사등이 망아지(The Little Humpbacked Horse)" 중 프레스코 > 러시아 민화를 바탕으로 1864년 초연된, '곱사등이 망아지' 작품에서 발췌된 춤으로 벽화가 살아 움직인다는 설화에 기인한 작품이다. 곱사등이 망아지가 지닌 마술 채찍의 힘으로 주인공 이반은 벽화 속에 있는 4명의 여인을 벽화 밖으로 불러내고 아름다운 4명의 여인들은 각기 독특한 개성으로 춤을 선보인다. < "탈리스만(Talisman)" 그랑파드되> 인간들이 바람의 신이 쥐고 있는 탈리스만이라는 부채를 훔치기 위해 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹해 줄 것을 부탁하고, 결국 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞는 내용이다. < "해적(Le Corsaire)" 중 '오달리스크 3인무' \\\\\\/ 그랑 파드트루아 > 영국의 유명한 낭만 시인 바이런의 서사시 '해적'을 바탕으로 프티파가 경쾌한 고전 발레로 재탄생 시킨 작품이다. '오달리스크 3인무' 오달리스크 3인무는 3막에 1장에 등장하는 파샤의 궁전에서 하렘에 소속된 여인들 3명이 추는 춤이다 '그랑 파드트루아' 발레 해적 2막의 하이라이트는 콘라드, 메도라 그리고 알리의 파드트루아 장면이다. 해적의 우두머리 '콘라드'가 여주인공 '메도라'에게 사랑을 고백하고, 콘라드의 충복인 '알리'가 이들에게 충성을 맹세하는 장면으로 화려한 도약과 기교를 바탕으로 무용수의 기량을 가늠할 수 있다. < "할리퀴네이드(Harlequinade)" 파드되 > 재미있는 드라마 발레로 정평이 나 있는 작품으로 러시아 황실 발레극장에 1900년에 초연되었다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있으며, 할리퀴네이드 그랑파드되는 주인공 할리퀸과 콜롬바인이 사랑을 속삭이는 달콤한 2인무이다. < "돈키호테(Don Quixote)" 그랑파드되 > 세르반테스의 소설을 원작으로 만든 발레로 돈키호테와 산초판자의 영웅담이 부각되는 원작과는 달리 발레에서 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑이야기를 담고 있다. 부채를 살랑거리는 키트리의 여성적 매력과 더불어 발레리나 최고의 테크닉인 32회전이 구사되고 남성 무용수가 여성 무용수를 한 손으로 어깨 위로 들어 올리는 한 손 리프트, 남성 무용수의 공중회전 등 고난도의 발레 기교를 보여주는 그랑파드되는 발레 역사상 가장 주목할 만한 장면이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메도라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘라드가 사랑을 고백하는 상대 여주인공은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <고향의 봄 & 산촌> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 들녘의 노을과 더불어 순응으로 채색되어, 터전을 누비는 사람과 산, 들에 만발한 싱그러운 봄이 있는 고향 산촌의 평화로운 풍경을 춤으로 그린다. <살풀이> 안무:김란. 지도:윤민숙. 출연:대전시립무용단. OB단원 맺고 푸는 정·중·동의 아름다움을 긴 명주 수건 손에 들고 수려하게 끌어내는 춤, 춤의 기량과 내면을 가장 잘 드러내는 대전시립무용단 초대 예술감독 김란류의 살풀이 춤이다. <남도 소고춤> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 김평호에 의해 브랜드화 된 작품으로 남도의 풍류를 삶의 일부로 여기며 살아온 지역특성의 영향과 전통 마당춤 一體 정서를 향유케 하며 뿌리 깊은 내면의 정수와 경지의 역량을 발휘, 탁월한 예술적 기질을 유감없이 토해내는 신명의 춤이다. <봉산탈춤 中 팔목중> 지도:박인수. 출연:대전시립무용단. 봉산탈춤 中 제2과장으로 여덟 사람의 목중이 승려 신분을 파괴하여 음주가무를 즐기며 흥에 겨워 풍류 소리에 맞추어 차례로 나와 춤 자랑을 한다. <장구춤 장구야놀자> 안무:김펑호. 출연:대전시립무용단. 우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 김평호에 의해 재안무된 장구춤. 군무로 멋과 흥겨운 가락의 조화로 춤의 극치를 이룬다. <장한가> 안무:국수호. 출연:김평호. 한량무 형식으로 정형인류 남무와 박금슬류 기본의 이미지 형상을 바탕으로 국수호에 의해 재구성된 춤으로 옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐진다. <북의 대합주> 안무:국수호. 지도:이정민. 출연:대전시립무용단. 산재해있는 각 지역의 다양한 북들의 조화와 가락의 합치를 최대한 발휘하고 한국 전통마당 정서와 삶의 다양성이 함축 내재되어 있으며 샤먼적인 제의의식과 기원, 자연과 교감을 소통하며 화합과 상생으로 맞서 이겨내고 가꾸어내는 대동의 춤이자 수천년 이어져 온 한민족의 기상을 펼쳐 미래로 나아가는 진취적인 기백이 용트림하는 북의 대합주이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립무용단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><고향의 봄 & 산촌>에 출연한 무용단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <고향의 봄 & 산촌> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 들녘의 노을과 더불어 순응으로 채색되어, 터전을 누비는 사람과 산, 들에 만발한 싱그러운 봄이 있는 고향 산촌의 평화로운 풍경을 춤으로 그린다. <살풀이> 안무:김란. 지도:윤민숙. 출연:대전시립무용단. OB단원 맺고 푸는 정·중·동의 아름다움을 긴 명주 수건 손에 들고 수려하게 끌어내는 춤, 춤의 기량과 내면을 가장 잘 드러내는 대전시립무용단 초대 예술감독 김란류의 살풀이 춤이다. <남도 소고춤> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 김평호에 의해 브랜드화 된 작품으로 남도의 풍류를 삶의 일부로 여기며 살아온 지역특성의 영향과 전통 마당춤 一體 정서를 향유케 하며 뿌리 깊은 내면의 정수와 경지의 역량을 발휘, 탁월한 예술적 기질을 유감없이 토해내는 신명의 춤이다. <봉산탈춤 中 팔목중> 지도:박인수. 출연:대전시립무용단. 봉산탈춤 中 제2과장으로 여덟 사람의 목중이 승려 신분을 파괴하여 음주가무를 즐기며 흥에 겨워 풍류 소리에 맞추어 차례로 나와 춤 자랑을 한다. <장구춤 장구야놀자> 안무:김펑호. 출연:대전시립무용단. 우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 김평호에 의해 재안무된 장구춤. 군무로 멋과 흥겨운 가락의 조화로 춤의 극치를 이룬다. <장한가> 안무:국수호. 출연:김평호. 한량무 형식으로 정형인류 남무와 박금슬류 기본의 이미지 형상을 바탕으로 국수호에 의해 재구성된 춤으로 옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐진다. <북의 대합주> 안무:국수호. 지도:이정민. 출연:대전시립무용단. 산재해있는 각 지역의 다양한 북들의 조화와 가락의 합치를 최대한 발휘하고 한국 전통마당 정서와 삶의 다양성이 함축 내재되어 있으며 샤먼적인 제의의식과 기원, 자연과 교감을 소통하며 화합과 상생으로 맞서 이겨내고 가꾸어내는 대동의 춤이자 수천년 이어져 온 한민족의 기상을 펼쳐 미래로 나아가는 진취적인 기백이 용트림하는 북의 대합주이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김란류<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립무용단 초대 예술감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <고향의 봄 & 산촌> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 들녘의 노을과 더불어 순응으로 채색되어, 터전을 누비는 사람과 산, 들에 만발한 싱그러운 봄이 있는 고향 산촌의 평화로운 풍경을 춤으로 그린다. <살풀이> 안무:김란. 지도:윤민숙. 출연:대전시립무용단. OB단원 맺고 푸는 정·중·동의 아름다움을 긴 명주 수건 손에 들고 수려하게 끌어내는 춤, 춤의 기량과 내면을 가장 잘 드러내는 대전시립무용단 초대 예술감독 김란류의 살풀이 춤이다. <남도 소고춤> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 김평호에 의해 브랜드화 된 작품으로 남도의 풍류를 삶의 일부로 여기며 살아온 지역특성의 영향과 전통 마당춤 一體 정서를 향유케 하며 뿌리 깊은 내면의 정수와 경지의 역량을 발휘, 탁월한 예술적 기질을 유감없이 토해내는 신명의 춤이다. <봉산탈춤 中 팔목중> 지도:박인수. 출연:대전시립무용단. 봉산탈춤 中 제2과장으로 여덟 사람의 목중이 승려 신분을 파괴하여 음주가무를 즐기며 흥에 겨워 풍류 소리에 맞추어 차례로 나와 춤 자랑을 한다. <장구춤 장구야놀자> 안무:김펑호. 출연:대전시립무용단. 우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 김평호에 의해 재안무된 장구춤. 군무로 멋과 흥겨운 가락의 조화로 춤의 극치를 이룬다. <장한가> 안무:국수호. 출연:김평호. 한량무 형식으로 정형인류 남무와 박금슬류 기본의 이미지 형상을 바탕으로 국수호에 의해 재구성된 춤으로 옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐진다. <북의 대합주> 안무:국수호. 지도:이정민. 출연:대전시립무용단. 산재해있는 각 지역의 다양한 북들의 조화와 가락의 합치를 최대한 발휘하고 한국 전통마당 정서와 삶의 다양성이 함축 내재되어 있으며 샤먼적인 제의의식과 기원, 자연과 교감을 소통하며 화합과 상생으로 맞서 이겨내고 가꾸어내는 대동의 춤이자 수천년 이어져 온 한민족의 기상을 펼쳐 미래로 나아가는 진취적인 기백이 용트림하는 북의 대합주이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고향 산촌<\|im_end\|>	<\|im_start\|><고향의 봄 & 산촌>에서 춤으로 그려낸 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <고향의 봄 & 산촌> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 들녘의 노을과 더불어 순응으로 채색되어, 터전을 누비는 사람과 산, 들에 만발한 싱그러운 봄이 있는 고향 산촌의 평화로운 풍경을 춤으로 그린다. <살풀이> 안무:김란. 지도:윤민숙. 출연:대전시립무용단. OB단원 맺고 푸는 정·중·동의 아름다움을 긴 명주 수건 손에 들고 수려하게 끌어내는 춤, 춤의 기량과 내면을 가장 잘 드러내는 대전시립무용단 초대 예술감독 김란류의 살풀이 춤이다. <남도 소고춤> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 김평호에 의해 브랜드화 된 작품으로 남도의 풍류를 삶의 일부로 여기며 살아온 지역특성의 영향과 전통 마당춤 一體 정서를 향유케 하며 뿌리 깊은 내면의 정수와 경지의 역량을 발휘, 탁월한 예술적 기질을 유감없이 토해내는 신명의 춤이다. <봉산탈춤 中 팔목중> 지도:박인수. 출연:대전시립무용단. 봉산탈춤 中 제2과장으로 여덟 사람의 목중이 승려 신분을 파괴하여 음주가무를 즐기며 흥에 겨워 풍류 소리에 맞추어 차례로 나와 춤 자랑을 한다. <장구춤 장구야놀자> 안무:김펑호. 출연:대전시립무용단. 우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 김평호에 의해 재안무된 장구춤. 군무로 멋과 흥겨운 가락의 조화로 춤의 극치를 이룬다. <장한가> 안무:국수호. 출연:김평호. 한량무 형식으로 정형인류 남무와 박금슬류 기본의 이미지 형상을 바탕으로 국수호에 의해 재구성된 춤으로 옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐진다. <북의 대합주> 안무:국수호. 지도:이정민. 출연:대전시립무용단. 산재해있는 각 지역의 다양한 북들의 조화와 가락의 합치를 최대한 발휘하고 한국 전통마당 정서와 삶의 다양성이 함축 내재되어 있으며 샤먼적인 제의의식과 기원, 자연과 교감을 소통하며 화합과 상생으로 맞서 이겨내고 가꾸어내는 대동의 춤이자 수천년 이어져 온 한민족의 기상을 펼쳐 미래로 나아가는 진취적인 기백이 용트림하는 북의 대합주이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김평호<\|im_end\|>	<\|im_start\|><남도 소고춤>의 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <고향의 봄 & 산촌> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 들녘의 노을과 더불어 순응으로 채색되어, 터전을 누비는 사람과 산, 들에 만발한 싱그러운 봄이 있는 고향 산촌의 평화로운 풍경을 춤으로 그린다. <살풀이> 안무:김란. 지도:윤민숙. 출연:대전시립무용단. OB단원 맺고 푸는 정·중·동의 아름다움을 긴 명주 수건 손에 들고 수려하게 끌어내는 춤, 춤의 기량과 내면을 가장 잘 드러내는 대전시립무용단 초대 예술감독 김란류의 살풀이 춤이다. <남도 소고춤> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 김평호에 의해 브랜드화 된 작품으로 남도의 풍류를 삶의 일부로 여기며 살아온 지역특성의 영향과 전통 마당춤 一體 정서를 향유케 하며 뿌리 깊은 내면의 정수와 경지의 역량을 발휘, 탁월한 예술적 기질을 유감없이 토해내는 신명의 춤이다. <봉산탈춤 中 팔목중> 지도:박인수. 출연:대전시립무용단. 봉산탈춤 中 제2과장으로 여덟 사람의 목중이 승려 신분을 파괴하여 음주가무를 즐기며 흥에 겨워 풍류 소리에 맞추어 차례로 나와 춤 자랑을 한다. <장구춤 장구야놀자> 안무:김펑호. 출연:대전시립무용단. 우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 김평호에 의해 재안무된 장구춤. 군무로 멋과 흥겨운 가락의 조화로 춤의 극치를 이룬다. <장한가> 안무:국수호. 출연:김평호. 한량무 형식으로 정형인류 남무와 박금슬류 기본의 이미지 형상을 바탕으로 국수호에 의해 재구성된 춤으로 옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐진다. <북의 대합주> 안무:국수호. 지도:이정민. 출연:대전시립무용단. 산재해있는 각 지역의 다양한 북들의 조화와 가락의 합치를 최대한 발휘하고 한국 전통마당 정서와 삶의 다양성이 함축 내재되어 있으며 샤먼적인 제의의식과 기원, 자연과 교감을 소통하며 화합과 상생으로 맞서 이겨내고 가꾸어내는 대동의 춤이자 수천년 이어져 온 한민족의 기상을 펼쳐 미래로 나아가는 진취적인 기백이 용트림하는 북의 대합주이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장구춤 장구야놀자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 진행되는 프로그램은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <고향의 봄 & 산촌> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 들녘의 노을과 더불어 순응으로 채색되어, 터전을 누비는 사람과 산, 들에 만발한 싱그러운 봄이 있는 고향 산촌의 평화로운 풍경을 춤으로 그린다. <살풀이> 안무:김란. 지도:윤민숙. 출연:대전시립무용단. OB단원 맺고 푸는 정·중·동의 아름다움을 긴 명주 수건 손에 들고 수려하게 끌어내는 춤, 춤의 기량과 내면을 가장 잘 드러내는 대전시립무용단 초대 예술감독 김란류의 살풀이 춤이다. <남도 소고춤> 안무:김평호. 출연:대전시립무용단. 김평호에 의해 브랜드화 된 작품으로 남도의 풍류를 삶의 일부로 여기며 살아온 지역특성의 영향과 전통 마당춤 一體 정서를 향유케 하며 뿌리 깊은 내면의 정수와 경지의 역량을 발휘, 탁월한 예술적 기질을 유감없이 토해내는 신명의 춤이다. <봉산탈춤 中 팔목중> 지도:박인수. 출연:대전시립무용단. 봉산탈춤 中 제2과장으로 여덟 사람의 목중이 승려 신분을 파괴하여 음주가무를 즐기며 흥에 겨워 풍류 소리에 맞추어 차례로 나와 춤 자랑을 한다. <장구춤 장구야놀자> 안무:김펑호. 출연:대전시립무용단. 우도농악 중 설장구 놀이를 바탕으로 김평호에 의해 재안무된 장구춤. 군무로 멋과 흥겨운 가락의 조화로 춤의 극치를 이룬다. <장한가> 안무:국수호. 출연:김평호. 한량무 형식으로 정형인류 남무와 박금슬류 기본의 이미지 형상을 바탕으로 국수호에 의해 재구성된 춤으로 옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐진다. <북의 대합주> 안무:국수호. 지도:이정민. 출연:대전시립무용단. 산재해있는 각 지역의 다양한 북들의 조화와 가락의 합치를 최대한 발휘하고 한국 전통마당 정서와 삶의 다양성이 함축 내재되어 있으며 샤먼적인 제의의식과 기원, 자연과 교감을 소통하며 화합과 상생으로 맞서 이겨내고 가꾸어내는 대동의 춤이자 수천년 이어져 온 한민족의 기상을 펼쳐 미래로 나아가는 진취적인 기백이 용트림하는 북의 대합주이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장한가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>옛 선비들의 풍류적 삶과 정신이 풍경처럼 펼쳐지는 프로그램은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[등장인물] <안중근> 사랑하는 아내와 가족을 그리워하면서도 나라의 주권과 동양의 평화를 지키기 위해 끊임없이 나아간 영웅 <김아려> 안중근을 진심으로 사랑한 아내 김아려. 그의 모든 결단들을 지지하며 마음으로 그와 함께한다. <조마리아> 안중근의 어머니. 죽음을 앞둔 아들을 따뜻하게 안아주고 싶지만, 그가 당당히 죽음을 받아들이도록 독립운동의 가치를 전한다. <이시다> 일본군을 이끄는 장교. 이토 히로부미를 추앙하며 안중근의 의병부대와 맞붙는다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 휘순 감옥, 사형을 언도 받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고, 한성(서울) 에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연주) 로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지 동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토 히로부미가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고 그를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김아려<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근을 사랑한 아내는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[등장인물] <안중근> 사랑하는 아내와 가족을 그리워하면서도 나라의 주권과 동양의 평화를 지키기 위해 끊임없이 나아간 영웅 <김아려> 안중근을 진심으로 사랑한 아내 김아려. 그의 모든 결단들을 지지하며 마음으로 그와 함께한다. <조마리아> 안중근의 어머니. 죽음을 앞둔 아들을 따뜻하게 안아주고 싶지만, 그가 당당히 죽음을 받아들이도록 독립운동의 가치를 전한다. <이시다> 일본군을 이끄는 장교. 이토 히로부미를 추앙하며 안중근의 의병부대와 맞붙는다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 휘순 감옥, 사형을 언도 받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고, 한성(서울) 에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연주) 로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지 동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토 히로부미가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고 그를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조마리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근의 어머니는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[등장인물] <안중근> 사랑하는 아내와 가족을 그리워하면서도 나라의 주권과 동양의 평화를 지키기 위해 끊임없이 나아간 영웅 <김아려> 안중근을 진심으로 사랑한 아내 김아려. 그의 모든 결단들을 지지하며 마음으로 그와 함께한다. <조마리아> 안중근의 어머니. 죽음을 앞둔 아들을 따뜻하게 안아주고 싶지만, 그가 당당히 죽음을 받아들이도록 독립운동의 가치를 전한다. <이시다> 일본군을 이끄는 장교. 이토 히로부미를 추앙하며 안중근의 의병부대와 맞붙는다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 휘순 감옥, 사형을 언도 받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고, 한성(서울) 에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연주) 로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지 동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토 히로부미가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고 그를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>휘순 감옥<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근이 갇혀있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[등장인물] <안중근> 사랑하는 아내와 가족을 그리워하면서도 나라의 주권과 동양의 평화를 지키기 위해 끊임없이 나아간 영웅 <김아려> 안중근을 진심으로 사랑한 아내 김아려. 그의 모든 결단들을 지지하며 마음으로 그와 함께한다. <조마리아> 안중근의 어머니. 죽음을 앞둔 아들을 따뜻하게 안아주고 싶지만, 그가 당당히 죽음을 받아들이도록 독립운동의 가치를 전한다. <이시다> 일본군을 이끄는 장교. 이토 히로부미를 추앙하며 안중근의 의병부대와 맞붙는다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 휘순 감옥, 사형을 언도 받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고, 한성(서울) 에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연주) 로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지 동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토 히로부미가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고 그를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1910년 2월 14일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근이 감옥에서 지난날을 회상하는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[등장인물] <안중근> 사랑하는 아내와 가족을 그리워하면서도 나라의 주권과 동양의 평화를 지키기 위해 끊임없이 나아간 영웅 <김아려> 안중근을 진심으로 사랑한 아내 김아려. 그의 모든 결단들을 지지하며 마음으로 그와 함께한다. <조마리아> 안중근의 어머니. 죽음을 앞둔 아들을 따뜻하게 안아주고 싶지만, 그가 당당히 죽음을 받아들이도록 독립운동의 가치를 전한다. <이시다> 일본군을 이끄는 장교. 이토 히로부미를 추앙하며 안중근의 의병부대와 맞붙는다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 휘순 감옥, 사형을 언도 받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고, 한성(서울) 에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연주) 로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지 동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토 히로부미가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고 그를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>통감부<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한성에 설치된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[등장인물] <안중근> 사랑하는 아내와 가족을 그리워하면서도 나라의 주권과 동양의 평화를 지키기 위해 끊임없이 나아간 영웅 <김아려> 안중근을 진심으로 사랑한 아내 김아려. 그의 모든 결단들을 지지하며 마음으로 그와 함께한다. <조마리아> 안중근의 어머니. 죽음을 앞둔 아들을 따뜻하게 안아주고 싶지만, 그가 당당히 죽음을 받아들이도록 독립운동의 가치를 전한다. <이시다> 일본군을 이끄는 장교. 이토 히로부미를 추앙하며 안중근의 의병부대와 맞붙는다. [시놉시스] 1910년 2월 14일 휘순 감옥, 사형을 언도 받은 안중근은 지난날을 회상한다. 안중근과 김아려의 혼례를 축하하며 마을에서 떠들썩한 잔치가 벌어진다. 한편, 조선은 일본의 본격적인 침략으로 연이은 위기를 맞고, 한성(서울) 에는 통감부가 설치된다. 안중근은 본격적인 구국활동을 위해 연해주로 향해 의병부대를 결성한다. 거듭된 전투 중 이시다 부대의 기습을 받아 패한 안중근은 심각한 부상으로 정신을 잃고, 꿈 속에서 자신이 그리던 자유롭고 평화로운 세상을 만난다. 아내 김아려의 손길에 이끌려 간신히 정신을 차린 안중근은 연해주 크라스키노(연주) 로 귀환해 11명의 동지들과 왼손 약지 첫 관절을 잘라 단지 동맹을 맺는다. 얼마 후, 안중근은 이토 히로부미가 러시아와의 협상을 위해 북만주로 온다는 소식을 접하고 그를 엄단하고자 하얼빈 역으로 향하는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연해주 크라스키노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안중근이 귀환한 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1막 [봄]> 궁중무용: '제의(전폐희문)', '진연(가인전목단)', '무의(정대업지무)'. 봄을 주제로 하는 1막은 연회의 시작을 알리는 궁중무용으로 구성됐다. 김영숙 정재연구회 예술감독이 안무를 맡아 '전폐희문', '가인전목단', '정대업지무'의 춤들을 새롭게 재구성했다. '제의'는 전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사다. 간격을 벌려 줄지어 추던 종묘제례 '일무'의 일부분을 현대적으로 구성, 양손에 적을 들고 일렬로 나와 본 공연의 시작을 알린다. '진연'은 아름다운 사람이 모란을 꺾는다는 의미로, 여령들이 꽃을 한 가득 꽂은 항아리 목단화준을 가운데 두고 모란을 꺾으며 추는 춤인 '가인전목단'을 토대로 구성했다. 1막의 마지막은 여덟 명의 무용수가 검을 들고 추는 '무의'로 오와 열, 검의 각을 맞춰 간결하면서도 강한 힘이 느껴지는 춤이다. <2막 [여름]> 종교무용: '바라춤', '승무', '살풀이', '진쇠춤'. 2막의 주제는 여름으로, 불교‧무교(무속)와 같이 기원의식을 바탕으로 한 종교제례무용으로 구성되어 있다. 불교의식 무용 중 가장 춤사위가 화려하다고 일컬어지는 '바라춤'은 무용수가 바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전을 반복하며 춤을 선보인다. '승무'는 불교의 색채를 띤 민속무용으로, 긴 장삼 소매로 인해 만들어지는 공간적 아름다움이 특징이다. '살풀이'는 나쁜 기운인 '살'을 푼다는 의미의 민속무용으로, 망자의 액운을 풀어주고 살아생전 삶의 애환을 달래며 극락세계로 천도하는 상징적 의미를 갖는다. '진쇠춤'은 종교무용 중 대표적인 남성 춤이지만 '향연'에서는 한 명의 남성 무용수를 중심으로 네 명의 여성 무용수가 함께하며 다채로운 구성을 보여준다. 진쇠(꽹과리)를 들고 가락을 쳐서 여러 신을 불러 잡귀를 물러나게 한다. <3막 [가을]> 민속무용: '선비춤', '장구춤', '소고춤', '오고무'. 3막의 주제는 가을로, 다양한 장단에 맞춰 여유로움과 풍요로움을 나누자는 의미를 담고 있다. '선비춤'은 조흥동이 남성 춤의 대명사인 '한량무'와 '학춤'을 결합해 재구성한 작품으로, 풍류를 즐기던 옛 선비의 모습이 담겨 있다. 15명의 학과 선비가 어우러지는 매우 인상적인 남성 춤이다. 남성 못지 않은 힘이 느껴지는 여성 무용수들의 '장구춤'에 이어서 '소고춤'에서는 13명의 남성 무용수가 한 명씩 나와 공중돌기와 아크로바틱까지 한바탕 펼치는 개인기 열정이 흥을 돋운다. 24명의 무용수가 일제히 선보이는 '오고무'는 치자를 물들인 듯 샛노란 빛깔의 의상과 모노톤으로 채색한 북이 대조를 이루며, 2열 종대로 꾸려진 대열의 원형 무대가 회전하면서 스펙터클한 무대를 보여준다. <4막 [겨울]> '신태평무' 4막의 주제는 겨울이다. 여기서 겨울은 추위가 아닌 새로운 봄이 오기를 바라는 희망을 표현한 것이며 이는 곧 '향연'의 주제이기도 하다. 4막에서는 조흥동이 이 작품을 위해 새롭게 창작한 '신태평무'를 선보인다. 민속무용인 '태평무'를 궁중무용처럼 화려하게 연출했으며, 살포시 잡은 치마 밑으로 빠르게 장단을 타는 버선발의 움직임이 일품이다. 왕과 왕비가 상궁들과 함께 어우러져 태평성대를 기원하며 변화되는 장단에 맞춰 춤추던 '태평무'를 남성과 여성이 번갈아 가며 춘다. 이어서 50여 명 무용수가 함께 무대에 올라 나라의 안녕과 태평성대를 바라는 춤으로 '향연'의 막을 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연회의 시작을 알리는 궁중무용<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1막을 구성하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1막 [봄]> 궁중무용: '제의(전폐희문)', '진연(가인전목단)', '무의(정대업지무)'. 봄을 주제로 하는 1막은 연회의 시작을 알리는 궁중무용으로 구성됐다. 김영숙 정재연구회 예술감독이 안무를 맡아 '전폐희문', '가인전목단', '정대업지무'의 춤들을 새롭게 재구성했다. '제의'는 전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사다. 간격을 벌려 줄지어 추던 종묘제례 '일무'의 일부분을 현대적으로 구성, 양손에 적을 들고 일렬로 나와 본 공연의 시작을 알린다. '진연'은 아름다운 사람이 모란을 꺾는다는 의미로, 여령들이 꽃을 한 가득 꽂은 항아리 목단화준을 가운데 두고 모란을 꺾으며 추는 춤인 '가인전목단'을 토대로 구성했다. 1막의 마지막은 여덟 명의 무용수가 검을 들고 추는 '무의'로 오와 열, 검의 각을 맞춰 간결하면서도 강한 힘이 느껴지는 춤이다. <2막 [여름]> 종교무용: '바라춤', '승무', '살풀이', '진쇠춤'. 2막의 주제는 여름으로, 불교‧무교(무속)와 같이 기원의식을 바탕으로 한 종교제례무용으로 구성되어 있다. 불교의식 무용 중 가장 춤사위가 화려하다고 일컬어지는 '바라춤'은 무용수가 바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전을 반복하며 춤을 선보인다. '승무'는 불교의 색채를 띤 민속무용으로, 긴 장삼 소매로 인해 만들어지는 공간적 아름다움이 특징이다. '살풀이'는 나쁜 기운인 '살'을 푼다는 의미의 민속무용으로, 망자의 액운을 풀어주고 살아생전 삶의 애환을 달래며 극락세계로 천도하는 상징적 의미를 갖는다. '진쇠춤'은 종교무용 중 대표적인 남성 춤이지만 '향연'에서는 한 명의 남성 무용수를 중심으로 네 명의 여성 무용수가 함께하며 다채로운 구성을 보여준다. 진쇠(꽹과리)를 들고 가락을 쳐서 여러 신을 불러 잡귀를 물러나게 한다. <3막 [가을]> 민속무용: '선비춤', '장구춤', '소고춤', '오고무'. 3막의 주제는 가을로, 다양한 장단에 맞춰 여유로움과 풍요로움을 나누자는 의미를 담고 있다. '선비춤'은 조흥동이 남성 춤의 대명사인 '한량무'와 '학춤'을 결합해 재구성한 작품으로, 풍류를 즐기던 옛 선비의 모습이 담겨 있다. 15명의 학과 선비가 어우러지는 매우 인상적인 남성 춤이다. 남성 못지 않은 힘이 느껴지는 여성 무용수들의 '장구춤'에 이어서 '소고춤'에서는 13명의 남성 무용수가 한 명씩 나와 공중돌기와 아크로바틱까지 한바탕 펼치는 개인기 열정이 흥을 돋운다. 24명의 무용수가 일제히 선보이는 '오고무'는 치자를 물들인 듯 샛노란 빛깔의 의상과 모노톤으로 채색한 북이 대조를 이루며, 2열 종대로 꾸려진 대열의 원형 무대가 회전하면서 스펙터클한 무대를 보여준다. <4막 [겨울]> '신태평무' 4막의 주제는 겨울이다. 여기서 겨울은 추위가 아닌 새로운 봄이 오기를 바라는 희망을 표현한 것이며 이는 곧 '향연'의 주제이기도 하다. 4막에서는 조흥동이 이 작품을 위해 새롭게 창작한 '신태평무'를 선보인다. 민속무용인 '태평무'를 궁중무용처럼 화려하게 연출했으며, 살포시 잡은 치마 밑으로 빠르게 장단을 타는 버선발의 움직임이 일품이다. 왕과 왕비가 상궁들과 함께 어우러져 태평성대를 기원하며 변화되는 장단에 맞춰 춤추던 '태평무'를 남성과 여성이 번갈아 가며 춘다. 이어서 50여 명 무용수가 함께 무대에 올라 나라의 안녕과 태평성대를 바라는 춤으로 '향연'의 막을 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제의<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1막 [봄]> 궁중무용: '제의(전폐희문)', '진연(가인전목단)', '무의(정대업지무)'. 봄을 주제로 하는 1막은 연회의 시작을 알리는 궁중무용으로 구성됐다. 김영숙 정재연구회 예술감독이 안무를 맡아 '전폐희문', '가인전목단', '정대업지무'의 춤들을 새롭게 재구성했다. '제의'는 전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사다. 간격을 벌려 줄지어 추던 종묘제례 '일무'의 일부분을 현대적으로 구성, 양손에 적을 들고 일렬로 나와 본 공연의 시작을 알린다. '진연'은 아름다운 사람이 모란을 꺾는다는 의미로, 여령들이 꽃을 한 가득 꽂은 항아리 목단화준을 가운데 두고 모란을 꺾으며 추는 춤인 '가인전목단'을 토대로 구성했다. 1막의 마지막은 여덟 명의 무용수가 검을 들고 추는 '무의'로 오와 열, 검의 각을 맞춰 간결하면서도 강한 힘이 느껴지는 춤이다. <2막 [여름]> 종교무용: '바라춤', '승무', '살풀이', '진쇠춤'. 2막의 주제는 여름으로, 불교‧무교(무속)와 같이 기원의식을 바탕으로 한 종교제례무용으로 구성되어 있다. 불교의식 무용 중 가장 춤사위가 화려하다고 일컬어지는 '바라춤'은 무용수가 바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전을 반복하며 춤을 선보인다. '승무'는 불교의 색채를 띤 민속무용으로, 긴 장삼 소매로 인해 만들어지는 공간적 아름다움이 특징이다. '살풀이'는 나쁜 기운인 '살'을 푼다는 의미의 민속무용으로, 망자의 액운을 풀어주고 살아생전 삶의 애환을 달래며 극락세계로 천도하는 상징적 의미를 갖는다. '진쇠춤'은 종교무용 중 대표적인 남성 춤이지만 '향연'에서는 한 명의 남성 무용수를 중심으로 네 명의 여성 무용수가 함께하며 다채로운 구성을 보여준다. 진쇠(꽹과리)를 들고 가락을 쳐서 여러 신을 불러 잡귀를 물러나게 한다. <3막 [가을]> 민속무용: '선비춤', '장구춤', '소고춤', '오고무'. 3막의 주제는 가을로, 다양한 장단에 맞춰 여유로움과 풍요로움을 나누자는 의미를 담고 있다. '선비춤'은 조흥동이 남성 춤의 대명사인 '한량무'와 '학춤'을 결합해 재구성한 작품으로, 풍류를 즐기던 옛 선비의 모습이 담겨 있다. 15명의 학과 선비가 어우러지는 매우 인상적인 남성 춤이다. 남성 못지 않은 힘이 느껴지는 여성 무용수들의 '장구춤'에 이어서 '소고춤'에서는 13명의 남성 무용수가 한 명씩 나와 공중돌기와 아크로바틱까지 한바탕 펼치는 개인기 열정이 흥을 돋운다. 24명의 무용수가 일제히 선보이는 '오고무'는 치자를 물들인 듯 샛노란 빛깔의 의상과 모노톤으로 채색한 북이 대조를 이루며, 2열 종대로 꾸려진 대열의 원형 무대가 회전하면서 스펙터클한 무대를 보여준다. <4막 [겨울]> '신태평무' 4막의 주제는 겨울이다. 여기서 겨울은 추위가 아닌 새로운 봄이 오기를 바라는 희망을 표현한 것이며 이는 곧 '향연'의 주제이기도 하다. 4막에서는 조흥동이 이 작품을 위해 새롭게 창작한 '신태평무'를 선보인다. 민속무용인 '태평무'를 궁중무용처럼 화려하게 연출했으며, 살포시 잡은 치마 밑으로 빠르게 장단을 타는 버선발의 움직임이 일품이다. 왕과 왕비가 상궁들과 함께 어우러져 태평성대를 기원하며 변화되는 장단에 맞춰 춤추던 '태평무'를 남성과 여성이 번갈아 가며 춘다. 이어서 50여 명 무용수가 함께 무대에 올라 나라의 안녕과 태평성대를 바라는 춤으로 '향연'의 막을 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'바라춤'에서 무용수가 반복하는 동작은 어떠한가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1막 [봄]> 궁중무용: '제의(전폐희문)', '진연(가인전목단)', '무의(정대업지무)'. 봄을 주제로 하는 1막은 연회의 시작을 알리는 궁중무용으로 구성됐다. 김영숙 정재연구회 예술감독이 안무를 맡아 '전폐희문', '가인전목단', '정대업지무'의 춤들을 새롭게 재구성했다. '제의'는 전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사다. 간격을 벌려 줄지어 추던 종묘제례 '일무'의 일부분을 현대적으로 구성, 양손에 적을 들고 일렬로 나와 본 공연의 시작을 알린다. '진연'은 아름다운 사람이 모란을 꺾는다는 의미로, 여령들이 꽃을 한 가득 꽂은 항아리 목단화준을 가운데 두고 모란을 꺾으며 추는 춤인 '가인전목단'을 토대로 구성했다. 1막의 마지막은 여덟 명의 무용수가 검을 들고 추는 '무의'로 오와 열, 검의 각을 맞춰 간결하면서도 강한 힘이 느껴지는 춤이다. <2막 [여름]> 종교무용: '바라춤', '승무', '살풀이', '진쇠춤'. 2막의 주제는 여름으로, 불교‧무교(무속)와 같이 기원의식을 바탕으로 한 종교제례무용으로 구성되어 있다. 불교의식 무용 중 가장 춤사위가 화려하다고 일컬어지는 '바라춤'은 무용수가 바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전을 반복하며 춤을 선보인다. '승무'는 불교의 색채를 띤 민속무용으로, 긴 장삼 소매로 인해 만들어지는 공간적 아름다움이 특징이다. '살풀이'는 나쁜 기운인 '살'을 푼다는 의미의 민속무용으로, 망자의 액운을 풀어주고 살아생전 삶의 애환을 달래며 극락세계로 천도하는 상징적 의미를 갖는다. '진쇠춤'은 종교무용 중 대표적인 남성 춤이지만 '향연'에서는 한 명의 남성 무용수를 중심으로 네 명의 여성 무용수가 함께하며 다채로운 구성을 보여준다. 진쇠(꽹과리)를 들고 가락을 쳐서 여러 신을 불러 잡귀를 물러나게 한다. <3막 [가을]> 민속무용: '선비춤', '장구춤', '소고춤', '오고무'. 3막의 주제는 가을로, 다양한 장단에 맞춰 여유로움과 풍요로움을 나누자는 의미를 담고 있다. '선비춤'은 조흥동이 남성 춤의 대명사인 '한량무'와 '학춤'을 결합해 재구성한 작품으로, 풍류를 즐기던 옛 선비의 모습이 담겨 있다. 15명의 학과 선비가 어우러지는 매우 인상적인 남성 춤이다. 남성 못지 않은 힘이 느껴지는 여성 무용수들의 '장구춤'에 이어서 '소고춤'에서는 13명의 남성 무용수가 한 명씩 나와 공중돌기와 아크로바틱까지 한바탕 펼치는 개인기 열정이 흥을 돋운다. 24명의 무용수가 일제히 선보이는 '오고무'는 치자를 물들인 듯 샛노란 빛깔의 의상과 모노톤으로 채색한 북이 대조를 이루며, 2열 종대로 꾸려진 대열의 원형 무대가 회전하면서 스펙터클한 무대를 보여준다. <4막 [겨울]> '신태평무' 4막의 주제는 겨울이다. 여기서 겨울은 추위가 아닌 새로운 봄이 오기를 바라는 희망을 표현한 것이며 이는 곧 '향연'의 주제이기도 하다. 4막에서는 조흥동이 이 작품을 위해 새롭게 창작한 '신태평무'를 선보인다. 민속무용인 '태평무'를 궁중무용처럼 화려하게 연출했으며, 살포시 잡은 치마 밑으로 빠르게 장단을 타는 버선발의 움직임이 일품이다. 왕과 왕비가 상궁들과 함께 어우러져 태평성대를 기원하며 변화되는 장단에 맞춰 춤추던 '태평무'를 남성과 여성이 번갈아 가며 춘다. 이어서 50여 명 무용수가 함께 무대에 올라 나라의 안녕과 태평성대를 바라는 춤으로 '향연'의 막을 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조흥동<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4막에서 작품을 위해 '신태평무'를 창작한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1막 [봄]> 궁중무용: '제의(전폐희문)', '진연(가인전목단)', '무의(정대업지무)'. 봄을 주제로 하는 1막은 연회의 시작을 알리는 궁중무용으로 구성됐다. 김영숙 정재연구회 예술감독이 안무를 맡아 '전폐희문', '가인전목단', '정대업지무'의 춤들을 새롭게 재구성했다. '제의'는 전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사다. 간격을 벌려 줄지어 추던 종묘제례 '일무'의 일부분을 현대적으로 구성, 양손에 적을 들고 일렬로 나와 본 공연의 시작을 알린다. '진연'은 아름다운 사람이 모란을 꺾는다는 의미로, 여령들이 꽃을 한 가득 꽂은 항아리 목단화준을 가운데 두고 모란을 꺾으며 추는 춤인 '가인전목단'을 토대로 구성했다. 1막의 마지막은 여덟 명의 무용수가 검을 들고 추는 '무의'로 오와 열, 검의 각을 맞춰 간결하면서도 강한 힘이 느껴지는 춤이다. <2막 [여름]> 종교무용: '바라춤', '승무', '살풀이', '진쇠춤'. 2막의 주제는 여름으로, 불교‧무교(무속)와 같이 기원의식을 바탕으로 한 종교제례무용으로 구성되어 있다. 불교의식 무용 중 가장 춤사위가 화려하다고 일컬어지는 '바라춤'은 무용수가 바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전을 반복하며 춤을 선보인다. '승무'는 불교의 색채를 띤 민속무용으로, 긴 장삼 소매로 인해 만들어지는 공간적 아름다움이 특징이다. '살풀이'는 나쁜 기운인 '살'을 푼다는 의미의 민속무용으로, 망자의 액운을 풀어주고 살아생전 삶의 애환을 달래며 극락세계로 천도하는 상징적 의미를 갖는다. '진쇠춤'은 종교무용 중 대표적인 남성 춤이지만 '향연'에서는 한 명의 남성 무용수를 중심으로 네 명의 여성 무용수가 함께하며 다채로운 구성을 보여준다. 진쇠(꽹과리)를 들고 가락을 쳐서 여러 신을 불러 잡귀를 물러나게 한다. <3막 [가을]> 민속무용: '선비춤', '장구춤', '소고춤', '오고무'. 3막의 주제는 가을로, 다양한 장단에 맞춰 여유로움과 풍요로움을 나누자는 의미를 담고 있다. '선비춤'은 조흥동이 남성 춤의 대명사인 '한량무'와 '학춤'을 결합해 재구성한 작품으로, 풍류를 즐기던 옛 선비의 모습이 담겨 있다. 15명의 학과 선비가 어우러지는 매우 인상적인 남성 춤이다. 남성 못지 않은 힘이 느껴지는 여성 무용수들의 '장구춤'에 이어서 '소고춤'에서는 13명의 남성 무용수가 한 명씩 나와 공중돌기와 아크로바틱까지 한바탕 펼치는 개인기 열정이 흥을 돋운다. 24명의 무용수가 일제히 선보이는 '오고무'는 치자를 물들인 듯 샛노란 빛깔의 의상과 모노톤으로 채색한 북이 대조를 이루며, 2열 종대로 꾸려진 대열의 원형 무대가 회전하면서 스펙터클한 무대를 보여준다. <4막 [겨울]> '신태평무' 4막의 주제는 겨울이다. 여기서 겨울은 추위가 아닌 새로운 봄이 오기를 바라는 희망을 표현한 것이며 이는 곧 '향연'의 주제이기도 하다. 4막에서는 조흥동이 이 작품을 위해 새롭게 창작한 '신태평무'를 선보인다. 민속무용인 '태평무'를 궁중무용처럼 화려하게 연출했으며, 살포시 잡은 치마 밑으로 빠르게 장단을 타는 버선발의 움직임이 일품이다. 왕과 왕비가 상궁들과 함께 어우러져 태평성대를 기원하며 변화되는 장단에 맞춰 춤추던 '태평무'를 남성과 여성이 번갈아 가며 춘다. 이어서 50여 명 무용수가 함께 무대에 올라 나라의 안녕과 태평성대를 바라는 춤으로 '향연'의 막을 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김영숙<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정재연구회의 예술감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1막 [봄]> 궁중무용: '제의(전폐희문)', '진연(가인전목단)', '무의(정대업지무)'. 봄을 주제로 하는 1막은 연회의 시작을 알리는 궁중무용으로 구성됐다. 김영숙 정재연구회 예술감독이 안무를 맡아 '전폐희문', '가인전목단', '정대업지무'의 춤들을 새롭게 재구성했다. '제의'는 전체 작품의 시작을 알리는 가장 절제되고 공손한 인사다. 간격을 벌려 줄지어 추던 종묘제례 '일무'의 일부분을 현대적으로 구성, 양손에 적을 들고 일렬로 나와 본 공연의 시작을 알린다. '진연'은 아름다운 사람이 모란을 꺾는다는 의미로, 여령들이 꽃을 한 가득 꽂은 항아리 목단화준을 가운데 두고 모란을 꺾으며 추는 춤인 '가인전목단'을 토대로 구성했다. 1막의 마지막은 여덟 명의 무용수가 검을 들고 추는 '무의'로 오와 열, 검의 각을 맞춰 간결하면서도 강한 힘이 느껴지는 춤이다. <2막 [여름]> 종교무용: '바라춤', '승무', '살풀이', '진쇠춤'. 2막의 주제는 여름으로, 불교‧무교(무속)와 같이 기원의식을 바탕으로 한 종교제례무용으로 구성되어 있다. 불교의식 무용 중 가장 춤사위가 화려하다고 일컬어지는 '바라춤'은 무용수가 바라를 양손에 들고 전진‧후퇴‧회전을 반복하며 춤을 선보인다. '승무'는 불교의 색채를 띤 민속무용으로, 긴 장삼 소매로 인해 만들어지는 공간적 아름다움이 특징이다. '살풀이'는 나쁜 기운인 '살'을 푼다는 의미의 민속무용으로, 망자의 액운을 풀어주고 살아생전 삶의 애환을 달래며 극락세계로 천도하는 상징적 의미를 갖는다. '진쇠춤'은 종교무용 중 대표적인 남성 춤이지만 '향연'에서는 한 명의 남성 무용수를 중심으로 네 명의 여성 무용수가 함께하며 다채로운 구성을 보여준다. 진쇠(꽹과리)를 들고 가락을 쳐서 여러 신을 불러 잡귀를 물러나게 한다. <3막 [가을]> 민속무용: '선비춤', '장구춤', '소고춤', '오고무'. 3막의 주제는 가을로, 다양한 장단에 맞춰 여유로움과 풍요로움을 나누자는 의미를 담고 있다. '선비춤'은 조흥동이 남성 춤의 대명사인 '한량무'와 '학춤'을 결합해 재구성한 작품으로, 풍류를 즐기던 옛 선비의 모습이 담겨 있다. 15명의 학과 선비가 어우러지는 매우 인상적인 남성 춤이다. 남성 못지 않은 힘이 느껴지는 여성 무용수들의 '장구춤'에 이어서 '소고춤'에서는 13명의 남성 무용수가 한 명씩 나와 공중돌기와 아크로바틱까지 한바탕 펼치는 개인기 열정이 흥을 돋운다. 24명의 무용수가 일제히 선보이는 '오고무'는 치자를 물들인 듯 샛노란 빛깔의 의상과 모노톤으로 채색한 북이 대조를 이루며, 2열 종대로 꾸려진 대열의 원형 무대가 회전하면서 스펙터클한 무대를 보여준다. <4막 [겨울]> '신태평무' 4막의 주제는 겨울이다. 여기서 겨울은 추위가 아닌 새로운 봄이 오기를 바라는 희망을 표현한 것이며 이는 곧 '향연'의 주제이기도 하다. 4막에서는 조흥동이 이 작품을 위해 새롭게 창작한 '신태평무'를 선보인다. 민속무용인 '태평무'를 궁중무용처럼 화려하게 연출했으며, 살포시 잡은 치마 밑으로 빠르게 장단을 타는 버선발의 움직임이 일품이다. 왕과 왕비가 상궁들과 함께 어우러져 태평성대를 기원하며 변화되는 장단에 맞춰 춤추던 '태평무'를 남성과 여성이 번갈아 가며 춘다. 이어서 50여 명 무용수가 함께 무대에 올라 나라의 안녕과 태평성대를 바라는 춤으로 '향연'의 막을 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>궁중무용처럼 화려하게 연출<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민속무용인 '태평무'의 연출 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의 글] <연출 김재현> '신과 인간이 노니는 시간, 천년의 만남' 신을 즐겁게 하여 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 염원했던 강릉의 축제 강릉단오제. 그 속에서 펼쳐졌던 관노가면극은 서낭신제 탈놀이로 신을 위한 탈놀이이다. 판타지 무용극 '인페르노_소매의 희생'은 천년 전 인간에서 신이 된 양반광대와 소매각시의 사랑 이야기이다. 신과 인간이 공존했던 시대. 시공간을 넘어선 인간의 사랑이 후세에 전해지면 어떨까? 그 과정에서 동양의 예술이 서양의 문학을 만나 서로의 경계를 허물고 넘나들어보는 것은 어떨까? 인간의 감정 중 가장 아름다운 사랑의 이야기. 인간이기에 선택할 수 있는 '희생'의 이야기를 관노가면극과 단테의 신곡을 통해 전달하고자 한다. [안무 의도] <안무 정은혜> 본래의 탈춤은 과장을 나누어 춤을 진행하는 것이 특징인데, 이번 작품에서는 과장을 그대로 따르지 않고 드라마 구조를 더해 새로운 형태의 무용극으로 풀어내고자 했다. 안무의 접근은 본래 관노가면극이 지니고 있는 춤사위와 재창조된 캐릭터성의 특징이 한데 어울려 질 수 있는 것에 중점을 두었으며, 한국적 움직임을 뿌리에 두고 다양한 움직임을 시도하였다. [제작 배경] <기획 전인두> '관노가면극'은 강릉의 많은 문화콘텐츠 중 하나이다. 강릉의 대표적인 전통축제인 강릉단오제에서 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식인 단오굿 그리고 무언 탈놀음인 '관노가면극'이 대표적인 콘텐츠인데, 이중 '관노가면극'을 마당에서 즐기는 탈놀이 형식을 벗어나 새로운 예술적 장르의 시도가 가능하리라 생각되었고, 그만한 가치가 있다고 생각한다. 원형적 탈놀이의 스토리와 탈이라는 묘한 상상력이 더해져 예술적 상상력을 자극하기 충분하다고 생각된다. [기획의도] 강릉단오제의 '관노가면극'을 소재로 인간만이 가진 희생이라는 감정을 캐릭터들의 내면적 관점과 희생적 의미를 재해석하고 한국적 선과 악으로 표현하고자 하였다. 시공간의 배경을 단테의 신곡 '지옥편(인페르노)'으로 설정하여 샤머니즘 사상의 신격화된 관노가면극 캐릭터를 신과 인간의 개념을 표현하고자 하였다. '관노가면극'이 표현하는 탈놀음의 구성방식을 재창작하여 시공간의 개념을 구분하고 인간의 사랑, 용기, 희생의 개념과 신의 욕망, 분노, 질투를 극적 대립으로 묘사하여 무용극으로 표현하여 예술적 확장성을 시도해 또 다른 스펙트럼을 만들어보고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탈놀음의 구성방식을 재창작<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'관노가면극'에서 시공간의 개념을 구분한 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의 글] <연출 김재현> '신과 인간이 노니는 시간, 천년의 만남' 신을 즐겁게 하여 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 염원했던 강릉의 축제 강릉단오제. 그 속에서 펼쳐졌던 관노가면극은 서낭신제 탈놀이로 신을 위한 탈놀이이다. 판타지 무용극 '인페르노_소매의 희생'은 천년 전 인간에서 신이 된 양반광대와 소매각시의 사랑 이야기이다. 신과 인간이 공존했던 시대. 시공간을 넘어선 인간의 사랑이 후세에 전해지면 어떨까? 그 과정에서 동양의 예술이 서양의 문학을 만나 서로의 경계를 허물고 넘나들어보는 것은 어떨까? 인간의 감정 중 가장 아름다운 사랑의 이야기. 인간이기에 선택할 수 있는 '희생'의 이야기를 관노가면극과 단테의 신곡을 통해 전달하고자 한다. [안무 의도] <안무 정은혜> 본래의 탈춤은 과장을 나누어 춤을 진행하는 것이 특징인데, 이번 작품에서는 과장을 그대로 따르지 않고 드라마 구조를 더해 새로운 형태의 무용극으로 풀어내고자 했다. 안무의 접근은 본래 관노가면극이 지니고 있는 춤사위와 재창조된 캐릭터성의 특징이 한데 어울려 질 수 있는 것에 중점을 두었으며, 한국적 움직임을 뿌리에 두고 다양한 움직임을 시도하였다. [제작 배경] <기획 전인두> '관노가면극'은 강릉의 많은 문화콘텐츠 중 하나이다. 강릉의 대표적인 전통축제인 강릉단오제에서 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식인 단오굿 그리고 무언 탈놀음인 '관노가면극'이 대표적인 콘텐츠인데, 이중 '관노가면극'을 마당에서 즐기는 탈놀이 형식을 벗어나 새로운 예술적 장르의 시도가 가능하리라 생각되었고, 그만한 가치가 있다고 생각한다. 원형적 탈놀이의 스토리와 탈이라는 묘한 상상력이 더해져 예술적 상상력을 자극하기 충분하다고 생각된다. [기획의도] 강릉단오제의 '관노가면극'을 소재로 인간만이 가진 희생이라는 감정을 캐릭터들의 내면적 관점과 희생적 의미를 재해석하고 한국적 선과 악으로 표현하고자 하였다. 시공간의 배경을 단테의 신곡 '지옥편(인페르노)'으로 설정하여 샤머니즘 사상의 신격화된 관노가면극 캐릭터를 신과 인간의 개념을 표현하고자 하였다. '관노가면극'이 표현하는 탈놀음의 구성방식을 재창작하여 시공간의 개념을 구분하고 인간의 사랑, 용기, 희생의 개념과 신의 욕망, 분노, 질투를 극적 대립으로 묘사하여 무용극으로 표현하여 예술적 확장성을 시도해 또 다른 스펙트럼을 만들어보고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강릉<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강릉단오제를 여는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의 글] <연출 김재현> '신과 인간이 노니는 시간, 천년의 만남' 신을 즐겁게 하여 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 염원했던 강릉의 축제 강릉단오제. 그 속에서 펼쳐졌던 관노가면극은 서낭신제 탈놀이로 신을 위한 탈놀이이다. 판타지 무용극 '인페르노_소매의 희생'은 천년 전 인간에서 신이 된 양반광대와 소매각시의 사랑 이야기이다. 신과 인간이 공존했던 시대. 시공간을 넘어선 인간의 사랑이 후세에 전해지면 어떨까? 그 과정에서 동양의 예술이 서양의 문학을 만나 서로의 경계를 허물고 넘나들어보는 것은 어떨까? 인간의 감정 중 가장 아름다운 사랑의 이야기. 인간이기에 선택할 수 있는 '희생'의 이야기를 관노가면극과 단테의 신곡을 통해 전달하고자 한다. [안무 의도] <안무 정은혜> 본래의 탈춤은 과장을 나누어 춤을 진행하는 것이 특징인데, 이번 작품에서는 과장을 그대로 따르지 않고 드라마 구조를 더해 새로운 형태의 무용극으로 풀어내고자 했다. 안무의 접근은 본래 관노가면극이 지니고 있는 춤사위와 재창조된 캐릭터성의 특징이 한데 어울려 질 수 있는 것에 중점을 두었으며, 한국적 움직임을 뿌리에 두고 다양한 움직임을 시도하였다. [제작 배경] <기획 전인두> '관노가면극'은 강릉의 많은 문화콘텐츠 중 하나이다. 강릉의 대표적인 전통축제인 강릉단오제에서 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식인 단오굿 그리고 무언 탈놀음인 '관노가면극'이 대표적인 콘텐츠인데, 이중 '관노가면극'을 마당에서 즐기는 탈놀이 형식을 벗어나 새로운 예술적 장르의 시도가 가능하리라 생각되었고, 그만한 가치가 있다고 생각한다. 원형적 탈놀이의 스토리와 탈이라는 묘한 상상력이 더해져 예술적 상상력을 자극하기 충분하다고 생각된다. [기획의도] 강릉단오제의 '관노가면극'을 소재로 인간만이 가진 희생이라는 감정을 캐릭터들의 내면적 관점과 희생적 의미를 재해석하고 한국적 선과 악으로 표현하고자 하였다. 시공간의 배경을 단테의 신곡 '지옥편(인페르노)'으로 설정하여 샤머니즘 사상의 신격화된 관노가면극 캐릭터를 신과 인간의 개념을 표현하고자 하였다. '관노가면극'이 표현하는 탈놀음의 구성방식을 재창작하여 시공간의 개념을 구분하고 인간의 사랑, 용기, 희생의 개념과 신의 욕망, 분노, 질투를 극적 대립으로 묘사하여 무용극으로 표현하여 예술적 확장성을 시도해 또 다른 스펙트럼을 만들어보고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관노가면극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강릉단오제의 대표적인 문화 콘텐츠인 무언 탈놀음은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의 글] <연출 김재현> '신과 인간이 노니는 시간, 천년의 만남' 신을 즐겁게 하여 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 염원했던 강릉의 축제 강릉단오제. 그 속에서 펼쳐졌던 관노가면극은 서낭신제 탈놀이로 신을 위한 탈놀이이다. 판타지 무용극 '인페르노_소매의 희생'은 천년 전 인간에서 신이 된 양반광대와 소매각시의 사랑 이야기이다. 신과 인간이 공존했던 시대. 시공간을 넘어선 인간의 사랑이 후세에 전해지면 어떨까? 그 과정에서 동양의 예술이 서양의 문학을 만나 서로의 경계를 허물고 넘나들어보는 것은 어떨까? 인간의 감정 중 가장 아름다운 사랑의 이야기. 인간이기에 선택할 수 있는 '희생'의 이야기를 관노가면극과 단테의 신곡을 통해 전달하고자 한다. [안무 의도] <안무 정은혜> 본래의 탈춤은 과장을 나누어 춤을 진행하는 것이 특징인데, 이번 작품에서는 과장을 그대로 따르지 않고 드라마 구조를 더해 새로운 형태의 무용극으로 풀어내고자 했다. 안무의 접근은 본래 관노가면극이 지니고 있는 춤사위와 재창조된 캐릭터성의 특징이 한데 어울려 질 수 있는 것에 중점을 두었으며, 한국적 움직임을 뿌리에 두고 다양한 움직임을 시도하였다. [제작 배경] <기획 전인두> '관노가면극'은 강릉의 많은 문화콘텐츠 중 하나이다. 강릉의 대표적인 전통축제인 강릉단오제에서 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식인 단오굿 그리고 무언 탈놀음인 '관노가면극'이 대표적인 콘텐츠인데, 이중 '관노가면극'을 마당에서 즐기는 탈놀이 형식을 벗어나 새로운 예술적 장르의 시도가 가능하리라 생각되었고, 그만한 가치가 있다고 생각한다. 원형적 탈놀이의 스토리와 탈이라는 묘한 상상력이 더해져 예술적 상상력을 자극하기 충분하다고 생각된다. [기획의도] 강릉단오제의 '관노가면극'을 소재로 인간만이 가진 희생이라는 감정을 캐릭터들의 내면적 관점과 희생적 의미를 재해석하고 한국적 선과 악으로 표현하고자 하였다. 시공간의 배경을 단테의 신곡 '지옥편(인페르노)'으로 설정하여 샤머니즘 사상의 신격화된 관노가면극 캐릭터를 신과 인간의 개념을 표현하고자 하였다. '관노가면극'이 표현하는 탈놀음의 구성방식을 재창작하여 시공간의 개념을 구분하고 인간의 사랑, 용기, 희생의 개념과 신의 욕망, 분노, 질투를 극적 대립으로 묘사하여 무용극으로 표현하여 예술적 확장성을 시도해 또 다른 스펙트럼을 만들어보고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단오굿<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강릉단오제에서 하는 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의 글] <연출 김재현> '신과 인간이 노니는 시간, 천년의 만남' 신을 즐겁게 하여 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 염원했던 강릉의 축제 강릉단오제. 그 속에서 펼쳐졌던 관노가면극은 서낭신제 탈놀이로 신을 위한 탈놀이이다. 판타지 무용극 '인페르노_소매의 희생'은 천년 전 인간에서 신이 된 양반광대와 소매각시의 사랑 이야기이다. 신과 인간이 공존했던 시대. 시공간을 넘어선 인간의 사랑이 후세에 전해지면 어떨까? 그 과정에서 동양의 예술이 서양의 문학을 만나 서로의 경계를 허물고 넘나들어보는 것은 어떨까? 인간의 감정 중 가장 아름다운 사랑의 이야기. 인간이기에 선택할 수 있는 '희생'의 이야기를 관노가면극과 단테의 신곡을 통해 전달하고자 한다. [안무 의도] <안무 정은혜> 본래의 탈춤은 과장을 나누어 춤을 진행하는 것이 특징인데, 이번 작품에서는 과장을 그대로 따르지 않고 드라마 구조를 더해 새로운 형태의 무용극으로 풀어내고자 했다. 안무의 접근은 본래 관노가면극이 지니고 있는 춤사위와 재창조된 캐릭터성의 특징이 한데 어울려 질 수 있는 것에 중점을 두었으며, 한국적 움직임을 뿌리에 두고 다양한 움직임을 시도하였다. [제작 배경] <기획 전인두> '관노가면극'은 강릉의 많은 문화콘텐츠 중 하나이다. 강릉의 대표적인 전통축제인 강릉단오제에서 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식인 단오굿 그리고 무언 탈놀음인 '관노가면극'이 대표적인 콘텐츠인데, 이중 '관노가면극'을 마당에서 즐기는 탈놀이 형식을 벗어나 새로운 예술적 장르의 시도가 가능하리라 생각되었고, 그만한 가치가 있다고 생각한다. 원형적 탈놀이의 스토리와 탈이라는 묘한 상상력이 더해져 예술적 상상력을 자극하기 충분하다고 생각된다. [기획의도] 강릉단오제의 '관노가면극'을 소재로 인간만이 가진 희생이라는 감정을 캐릭터들의 내면적 관점과 희생적 의미를 재해석하고 한국적 선과 악으로 표현하고자 하였다. 시공간의 배경을 단테의 신곡 '지옥편(인페르노)'으로 설정하여 샤머니즘 사상의 신격화된 관노가면극 캐릭터를 신과 인간의 개념을 표현하고자 하였다. '관노가면극'이 표현하는 탈놀음의 구성방식을 재창작하여 시공간의 개념을 구분하고 인간의 사랑, 용기, 희생의 개념과 신의 욕망, 분노, 질투를 극적 대립으로 묘사하여 무용극으로 표현하여 예술적 확장성을 시도해 또 다른 스펙트럼을 만들어보고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김재현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'인페르노_소매의 희생'의 연출자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의 글] <연출 김재현> '신과 인간이 노니는 시간, 천년의 만남' 신을 즐겁게 하여 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 염원했던 강릉의 축제 강릉단오제. 그 속에서 펼쳐졌던 관노가면극은 서낭신제 탈놀이로 신을 위한 탈놀이이다. 판타지 무용극 '인페르노_소매의 희생'은 천년 전 인간에서 신이 된 양반광대와 소매각시의 사랑 이야기이다. 신과 인간이 공존했던 시대. 시공간을 넘어선 인간의 사랑이 후세에 전해지면 어떨까? 그 과정에서 동양의 예술이 서양의 문학을 만나 서로의 경계를 허물고 넘나들어보는 것은 어떨까? 인간의 감정 중 가장 아름다운 사랑의 이야기. 인간이기에 선택할 수 있는 '희생'의 이야기를 관노가면극과 단테의 신곡을 통해 전달하고자 한다. [안무 의도] <안무 정은혜> 본래의 탈춤은 과장을 나누어 춤을 진행하는 것이 특징인데, 이번 작품에서는 과장을 그대로 따르지 않고 드라마 구조를 더해 새로운 형태의 무용극으로 풀어내고자 했다. 안무의 접근은 본래 관노가면극이 지니고 있는 춤사위와 재창조된 캐릭터성의 특징이 한데 어울려 질 수 있는 것에 중점을 두었으며, 한국적 움직임을 뿌리에 두고 다양한 움직임을 시도하였다. [제작 배경] <기획 전인두> '관노가면극'은 강릉의 많은 문화콘텐츠 중 하나이다. 강릉의 대표적인 전통축제인 강릉단오제에서 제례의식과 샤머니즘 퍼포먼스 의식인 단오굿 그리고 무언 탈놀음인 '관노가면극'이 대표적인 콘텐츠인데, 이중 '관노가면극'을 마당에서 즐기는 탈놀이 형식을 벗어나 새로운 예술적 장르의 시도가 가능하리라 생각되었고, 그만한 가치가 있다고 생각한다. 원형적 탈놀이의 스토리와 탈이라는 묘한 상상력이 더해져 예술적 상상력을 자극하기 충분하다고 생각된다. [기획의도] 강릉단오제의 '관노가면극'을 소재로 인간만이 가진 희생이라는 감정을 캐릭터들의 내면적 관점과 희생적 의미를 재해석하고 한국적 선과 악으로 표현하고자 하였다. 시공간의 배경을 단테의 신곡 '지옥편(인페르노)'으로 설정하여 샤머니즘 사상의 신격화된 관노가면극 캐릭터를 신과 인간의 개념을 표현하고자 하였다. '관노가면극'이 표현하는 탈놀음의 구성방식을 재창작하여 시공간의 개념을 구분하고 인간의 사랑, 용기, 희생의 개념과 신의 욕망, 분노, 질투를 극적 대립으로 묘사하여 무용극으로 표현하여 예술적 확장성을 시도해 또 다른 스펙트럼을 만들어보고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>양반광대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'인페르노_소매의 희생'에서 신이 된 인간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PO_START, 포스트 아트, 광주현대무용단 [작품 소개] 종식될 것 같던 코로나19 사태는 전 세계적 팬데믹 현상으로 이어지며 세계 경제, 사회 전반, 생활 패턴까지 뒤흔들며 포스트 코로나 시대를 이야기하기에 이르렀다. 바이러스로 인해 변화하는 시대의 문화와 이러한 변화가 새로운 질서를 형성하고 자연스러운 익숙함으로 받아들여지는 일상에 대해 춤과 호흡으로 표현하며 관객과 공감으로 소통하는 현대무용 공연. GO GO!를 외쳤던 일상에서 STOP! 을 외치는, 바이러스로 인해 멈췄던 세상에서 포스트 시대를 준비하는 PO_START는 바이러스 이후 새로운 질서와 일상에 대한 것을 의미하며, 바이러스로 인해 지쳐있는 마음을 위로하고 새로운 시대적 변화의 흐름을 무용을 통해 해석하여 독창적인 표현방식과 연출기법을 통해 공감을 이끌어내는 완성도 높은 작품 제작 <소요 시간> 60분(인터미션 없음) <공연 특징> 관객 모두가 공감할 수 있는 동시대의 문제를 예술로 승화함으로써 함께 공감하고 예술이 가진 정서적 안정감과 신체적 언어인 춤을 통해 기록하고 소통하고자 함. 이머시브 형식의 시네마틱 댄스필름을 사용함으로써 영화 영상과 무용의 적극적인 융·복합을 시도하여 명확한 주제를 표현하고 독창적이고 신선한 무대공연을 실현함. <연출: 조주현, 안무:김현재, 추연진:김유진,김인경, 솔리스트:장하영 외 18명> [단체 소개] 1990년 창단된 광주연대무용단은 광주를 중심으로 32년여간 지속적으로 성장한 현대무용단으로, 현대 춤 불모지 광주지역에 현대무용을 토착화 하였다. 지역을 대표하는 브랜드 작품과 문화 콘텐츠 창작 활동. 브랜드 공연 축제 초청 및 다수의 해외교류 공연과 같은 광주현대무용단만의 우수한 작품성을 인정받아 서울무용제 및 전국무용제의 화려한 수상경력으로 대통령상 3회 수상, 금상 2회, 우수상 2회, 안무상 3회, 연기상 6회, 무대기술상 2회를 수상한 경력이 있는 단체이다. 시민 참여를 통한 체험프로그램인 커뮤니티 댄스 교육 프로그램 개발과 소외계층 및 지속적인 재능기부 활동으로 시민들에게 춤으로서 소통하고 교감하고 있는 단체이다. [프로그램] #1. 이동의 흐름, 이동이란 움직인다는 의미를 갖는다. 소리 없는 이동의 흐름은 일상 속 균형을 무너뜨린다. 거리는 한산하고 사람들의 소리는 줄어들었으나 사라지지 않고 끊임없이 움직인다. #2. 변화, 동시다발적으로 발생한 팬데믹 현상으로 사회\\\\/경제는 물론 생활 패턴, 소통의 방식까지 변화하였다. 인간이 적응하고 있던 살아가는 방식 전반을 뒤흔드는 바이러스의 몸집은 점점 커져간다. #3. 익숙한 뉴 노멀의 시기, 변화된 일상에 사람들은 적응해간다. 관계 맺음의 방식, 물리적 거리두기 문화, 팬데믹 현상에 익숙함은 쌓아 변화되는 시대의 전환점에 서서 도태되지 않고 적응하여 새롭게 시작한다. 새로운 질서에 적응하며 또 익숙해져가며 그렇게 POSTART로 나아간다. #4. Epilogue, '가는 것이 아니라 오는 것이고, 오는 것이 아니라 가는 것이다' 라는 모순의 말이 있다. 바이러스는 인체에 유해하나 자연을 구원한 모순이며, GOGO!를 외쳤던 우리는 STOP! 을 외치며 일상의 소중함을 깨닫게 된 시기이기도 하다. 바이러스로 인해 최악의 시기였으나 시대의 변화의 전환점이 되는 역사적인 시기를 맞으며 새로운 기회와 시작이 만들어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 공연의 소요 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PO_START, 포스트 아트, 광주현대무용단 [작품 소개] 종식될 것 같던 코로나19 사태는 전 세계적 팬데믹 현상으로 이어지며 세계 경제, 사회 전반, 생활 패턴까지 뒤흔들며 포스트 코로나 시대를 이야기하기에 이르렀다. 바이러스로 인해 변화하는 시대의 문화와 이러한 변화가 새로운 질서를 형성하고 자연스러운 익숙함으로 받아들여지는 일상에 대해 춤과 호흡으로 표현하며 관객과 공감으로 소통하는 현대무용 공연. GO GO!를 외쳤던 일상에서 STOP! 을 외치는, 바이러스로 인해 멈췄던 세상에서 포스트 시대를 준비하는 PO_START는 바이러스 이후 새로운 질서와 일상에 대한 것을 의미하며, 바이러스로 인해 지쳐있는 마음을 위로하고 새로운 시대적 변화의 흐름을 무용을 통해 해석하여 독창적인 표현방식과 연출기법을 통해 공감을 이끌어내는 완성도 높은 작품 제작 <소요 시간> 60분(인터미션 없음) <공연 특징> 관객 모두가 공감할 수 있는 동시대의 문제를 예술로 승화함으로써 함께 공감하고 예술이 가진 정서적 안정감과 신체적 언어인 춤을 통해 기록하고 소통하고자 함. 이머시브 형식의 시네마틱 댄스필름을 사용함으로써 영화 영상과 무용의 적극적인 융·복합을 시도하여 명확한 주제를 표현하고 독창적이고 신선한 무대공연을 실현함. <연출: 조주현, 안무:김현재, 추연진:김유진,김인경, 솔리스트:장하영 외 18명> [단체 소개] 1990년 창단된 광주연대무용단은 광주를 중심으로 32년여간 지속적으로 성장한 현대무용단으로, 현대 춤 불모지 광주지역에 현대무용을 토착화 하였다. 지역을 대표하는 브랜드 작품과 문화 콘텐츠 창작 활동. 브랜드 공연 축제 초청 및 다수의 해외교류 공연과 같은 광주현대무용단만의 우수한 작품성을 인정받아 서울무용제 및 전국무용제의 화려한 수상경력으로 대통령상 3회 수상, 금상 2회, 우수상 2회, 안무상 3회, 연기상 6회, 무대기술상 2회를 수상한 경력이 있는 단체이다. 시민 참여를 통한 체험프로그램인 커뮤니티 댄스 교육 프로그램 개발과 소외계층 및 지속적인 재능기부 활동으로 시민들에게 춤으로서 소통하고 교감하고 있는 단체이다. [프로그램] #1. 이동의 흐름, 이동이란 움직인다는 의미를 갖는다. 소리 없는 이동의 흐름은 일상 속 균형을 무너뜨린다. 거리는 한산하고 사람들의 소리는 줄어들었으나 사라지지 않고 끊임없이 움직인다. #2. 변화, 동시다발적으로 발생한 팬데믹 현상으로 사회\\\\/경제는 물론 생활 패턴, 소통의 방식까지 변화하였다. 인간이 적응하고 있던 살아가는 방식 전반을 뒤흔드는 바이러스의 몸집은 점점 커져간다. #3. 익숙한 뉴 노멀의 시기, 변화된 일상에 사람들은 적응해간다. 관계 맺음의 방식, 물리적 거리두기 문화, 팬데믹 현상에 익숙함은 쌓아 변화되는 시대의 전환점에 서서 도태되지 않고 적응하여 새롭게 시작한다. 새로운 질서에 적응하며 또 익숙해져가며 그렇게 POSTART로 나아간다. #4. Epilogue, '가는 것이 아니라 오는 것이고, 오는 것이 아니라 가는 것이다' 라는 모순의 말이 있다. 바이러스는 인체에 유해하나 자연을 구원한 모순이며, GOGO!를 외쳤던 우리는 STOP! 을 외치며 일상의 소중함을 깨닫게 된 시기이기도 하다. 바이러스로 인해 최악의 시기였으나 시대의 변화의 전환점이 되는 역사적인 시기를 맞으며 새로운 기회와 시작이 만들어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대무용 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에서 관객과 공감으로 소통하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PO_START, 포스트 아트, 광주현대무용단 [작품 소개] 종식될 것 같던 코로나19 사태는 전 세계적 팬데믹 현상으로 이어지며 세계 경제, 사회 전반, 생활 패턴까지 뒤흔들며 포스트 코로나 시대를 이야기하기에 이르렀다. 바이러스로 인해 변화하는 시대의 문화와 이러한 변화가 새로운 질서를 형성하고 자연스러운 익숙함으로 받아들여지는 일상에 대해 춤과 호흡으로 표현하며 관객과 공감으로 소통하는 현대무용 공연. GO GO!를 외쳤던 일상에서 STOP! 을 외치는, 바이러스로 인해 멈췄던 세상에서 포스트 시대를 준비하는 PO_START는 바이러스 이후 새로운 질서와 일상에 대한 것을 의미하며, 바이러스로 인해 지쳐있는 마음을 위로하고 새로운 시대적 변화의 흐름을 무용을 통해 해석하여 독창적인 표현방식과 연출기법을 통해 공감을 이끌어내는 완성도 높은 작품 제작 <소요 시간> 60분(인터미션 없음) <공연 특징> 관객 모두가 공감할 수 있는 동시대의 문제를 예술로 승화함으로써 함께 공감하고 예술이 가진 정서적 안정감과 신체적 언어인 춤을 통해 기록하고 소통하고자 함. 이머시브 형식의 시네마틱 댄스필름을 사용함으로써 영화 영상과 무용의 적극적인 융·복합을 시도하여 명확한 주제를 표현하고 독창적이고 신선한 무대공연을 실현함. <연출: 조주현, 안무:김현재, 추연진:김유진,김인경, 솔리스트:장하영 외 18명> [단체 소개] 1990년 창단된 광주연대무용단은 광주를 중심으로 32년여간 지속적으로 성장한 현대무용단으로, 현대 춤 불모지 광주지역에 현대무용을 토착화 하였다. 지역을 대표하는 브랜드 작품과 문화 콘텐츠 창작 활동. 브랜드 공연 축제 초청 및 다수의 해외교류 공연과 같은 광주현대무용단만의 우수한 작품성을 인정받아 서울무용제 및 전국무용제의 화려한 수상경력으로 대통령상 3회 수상, 금상 2회, 우수상 2회, 안무상 3회, 연기상 6회, 무대기술상 2회를 수상한 경력이 있는 단체이다. 시민 참여를 통한 체험프로그램인 커뮤니티 댄스 교육 프로그램 개발과 소외계층 및 지속적인 재능기부 활동으로 시민들에게 춤으로서 소통하고 교감하고 있는 단체이다. [프로그램] #1. 이동의 흐름, 이동이란 움직인다는 의미를 갖는다. 소리 없는 이동의 흐름은 일상 속 균형을 무너뜨린다. 거리는 한산하고 사람들의 소리는 줄어들었으나 사라지지 않고 끊임없이 움직인다. #2. 변화, 동시다발적으로 발생한 팬데믹 현상으로 사회\\\\/경제는 물론 생활 패턴, 소통의 방식까지 변화하였다. 인간이 적응하고 있던 살아가는 방식 전반을 뒤흔드는 바이러스의 몸집은 점점 커져간다. #3. 익숙한 뉴 노멀의 시기, 변화된 일상에 사람들은 적응해간다. 관계 맺음의 방식, 물리적 거리두기 문화, 팬데믹 현상에 익숙함은 쌓아 변화되는 시대의 전환점에 서서 도태되지 않고 적응하여 새롭게 시작한다. 새로운 질서에 적응하며 또 익숙해져가며 그렇게 POSTART로 나아간다. #4. Epilogue, '가는 것이 아니라 오는 것이고, 오는 것이 아니라 가는 것이다' 라는 모순의 말이 있다. 바이러스는 인체에 유해하나 자연을 구원한 모순이며, GOGO!를 외쳤던 우리는 STOP! 을 외치며 일상의 소중함을 깨닫게 된 시기이기도 하다. 바이러스로 인해 최악의 시기였으나 시대의 변화의 전환점이 되는 역사적인 시기를 맞으며 새로운 기회와 시작이 만들어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조주현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 공연의 연출자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PO_START, 포스트 아트, 광주현대무용단 [작품 소개] 종식될 것 같던 코로나19 사태는 전 세계적 팬데믹 현상으로 이어지며 세계 경제, 사회 전반, 생활 패턴까지 뒤흔들며 포스트 코로나 시대를 이야기하기에 이르렀다. 바이러스로 인해 변화하는 시대의 문화와 이러한 변화가 새로운 질서를 형성하고 자연스러운 익숙함으로 받아들여지는 일상에 대해 춤과 호흡으로 표현하며 관객과 공감으로 소통하는 현대무용 공연. GO GO!를 외쳤던 일상에서 STOP! 을 외치는, 바이러스로 인해 멈췄던 세상에서 포스트 시대를 준비하는 PO_START는 바이러스 이후 새로운 질서와 일상에 대한 것을 의미하며, 바이러스로 인해 지쳐있는 마음을 위로하고 새로운 시대적 변화의 흐름을 무용을 통해 해석하여 독창적인 표현방식과 연출기법을 통해 공감을 이끌어내는 완성도 높은 작품 제작 <소요 시간> 60분(인터미션 없음) <공연 특징> 관객 모두가 공감할 수 있는 동시대의 문제를 예술로 승화함으로써 함께 공감하고 예술이 가진 정서적 안정감과 신체적 언어인 춤을 통해 기록하고 소통하고자 함. 이머시브 형식의 시네마틱 댄스필름을 사용함으로써 영화 영상과 무용의 적극적인 융·복합을 시도하여 명확한 주제를 표현하고 독창적이고 신선한 무대공연을 실현함. <연출: 조주현, 안무:김현재, 추연진:김유진,김인경, 솔리스트:장하영 외 18명> [단체 소개] 1990년 창단된 광주연대무용단은 광주를 중심으로 32년여간 지속적으로 성장한 현대무용단으로, 현대 춤 불모지 광주지역에 현대무용을 토착화 하였다. 지역을 대표하는 브랜드 작품과 문화 콘텐츠 창작 활동. 브랜드 공연 축제 초청 및 다수의 해외교류 공연과 같은 광주현대무용단만의 우수한 작품성을 인정받아 서울무용제 및 전국무용제의 화려한 수상경력으로 대통령상 3회 수상, 금상 2회, 우수상 2회, 안무상 3회, 연기상 6회, 무대기술상 2회를 수상한 경력이 있는 단체이다. 시민 참여를 통한 체험프로그램인 커뮤니티 댄스 교육 프로그램 개발과 소외계층 및 지속적인 재능기부 활동으로 시민들에게 춤으로서 소통하고 교감하고 있는 단체이다. [프로그램] #1. 이동의 흐름, 이동이란 움직인다는 의미를 갖는다. 소리 없는 이동의 흐름은 일상 속 균형을 무너뜨린다. 거리는 한산하고 사람들의 소리는 줄어들었으나 사라지지 않고 끊임없이 움직인다. #2. 변화, 동시다발적으로 발생한 팬데믹 현상으로 사회\\\\/경제는 물론 생활 패턴, 소통의 방식까지 변화하였다. 인간이 적응하고 있던 살아가는 방식 전반을 뒤흔드는 바이러스의 몸집은 점점 커져간다. #3. 익숙한 뉴 노멀의 시기, 변화된 일상에 사람들은 적응해간다. 관계 맺음의 방식, 물리적 거리두기 문화, 팬데믹 현상에 익숙함은 쌓아 변화되는 시대의 전환점에 서서 도태되지 않고 적응하여 새롭게 시작한다. 새로운 질서에 적응하며 또 익숙해져가며 그렇게 POSTART로 나아간다. #4. Epilogue, '가는 것이 아니라 오는 것이고, 오는 것이 아니라 가는 것이다' 라는 모순의 말이 있다. 바이러스는 인체에 유해하나 자연을 구원한 모순이며, GOGO!를 외쳤던 우리는 STOP! 을 외치며 일상의 소중함을 깨닫게 된 시기이기도 하다. 바이러스로 인해 최악의 시기였으나 시대의 변화의 전환점이 되는 역사적인 시기를 맞으며 새로운 기회와 시작이 만들어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주연대무용단의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PO_START, 포스트 아트, 광주현대무용단 [작품 소개] 종식될 것 같던 코로나19 사태는 전 세계적 팬데믹 현상으로 이어지며 세계 경제, 사회 전반, 생활 패턴까지 뒤흔들며 포스트 코로나 시대를 이야기하기에 이르렀다. 바이러스로 인해 변화하는 시대의 문화와 이러한 변화가 새로운 질서를 형성하고 자연스러운 익숙함으로 받아들여지는 일상에 대해 춤과 호흡으로 표현하며 관객과 공감으로 소통하는 현대무용 공연. GO GO!를 외쳤던 일상에서 STOP! 을 외치는, 바이러스로 인해 멈췄던 세상에서 포스트 시대를 준비하는 PO_START는 바이러스 이후 새로운 질서와 일상에 대한 것을 의미하며, 바이러스로 인해 지쳐있는 마음을 위로하고 새로운 시대적 변화의 흐름을 무용을 통해 해석하여 독창적인 표현방식과 연출기법을 통해 공감을 이끌어내는 완성도 높은 작품 제작 <소요 시간> 60분(인터미션 없음) <공연 특징> 관객 모두가 공감할 수 있는 동시대의 문제를 예술로 승화함으로써 함께 공감하고 예술이 가진 정서적 안정감과 신체적 언어인 춤을 통해 기록하고 소통하고자 함. 이머시브 형식의 시네마틱 댄스필름을 사용함으로써 영화 영상과 무용의 적극적인 융·복합을 시도하여 명확한 주제를 표현하고 독창적이고 신선한 무대공연을 실현함. <연출: 조주현, 안무:김현재, 추연진:김유진,김인경, 솔리스트:장하영 외 18명> [단체 소개] 1990년 창단된 광주연대무용단은 광주를 중심으로 32년여간 지속적으로 성장한 현대무용단으로, 현대 춤 불모지 광주지역에 현대무용을 토착화 하였다. 지역을 대표하는 브랜드 작품과 문화 콘텐츠 창작 활동. 브랜드 공연 축제 초청 및 다수의 해외교류 공연과 같은 광주현대무용단만의 우수한 작품성을 인정받아 서울무용제 및 전국무용제의 화려한 수상경력으로 대통령상 3회 수상, 금상 2회, 우수상 2회, 안무상 3회, 연기상 6회, 무대기술상 2회를 수상한 경력이 있는 단체이다. 시민 참여를 통한 체험프로그램인 커뮤니티 댄스 교육 프로그램 개발과 소외계층 및 지속적인 재능기부 활동으로 시민들에게 춤으로서 소통하고 교감하고 있는 단체이다. [프로그램] #1. 이동의 흐름, 이동이란 움직인다는 의미를 갖는다. 소리 없는 이동의 흐름은 일상 속 균형을 무너뜨린다. 거리는 한산하고 사람들의 소리는 줄어들었으나 사라지지 않고 끊임없이 움직인다. #2. 변화, 동시다발적으로 발생한 팬데믹 현상으로 사회\\\\/경제는 물론 생활 패턴, 소통의 방식까지 변화하였다. 인간이 적응하고 있던 살아가는 방식 전반을 뒤흔드는 바이러스의 몸집은 점점 커져간다. #3. 익숙한 뉴 노멀의 시기, 변화된 일상에 사람들은 적응해간다. 관계 맺음의 방식, 물리적 거리두기 문화, 팬데믹 현상에 익숙함은 쌓아 변화되는 시대의 전환점에 서서 도태되지 않고 적응하여 새롭게 시작한다. 새로운 질서에 적응하며 또 익숙해져가며 그렇게 POSTART로 나아간다. #4. Epilogue, '가는 것이 아니라 오는 것이고, 오는 것이 아니라 가는 것이다' 라는 모순의 말이 있다. 바이러스는 인체에 유해하나 자연을 구원한 모순이며, GOGO!를 외쳤던 우리는 STOP! 을 외치며 일상의 소중함을 깨닫게 된 시기이기도 하다. 바이러스로 인해 최악의 시기였으나 시대의 변화의 전환점이 되는 역사적인 시기를 맞으며 새로운 기회와 시작이 만들어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김현재, 추연진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 공연의 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PO_START, 포스트 아트, 광주현대무용단 [작품 소개] 종식될 것 같던 코로나19 사태는 전 세계적 팬데믹 현상으로 이어지며 세계 경제, 사회 전반, 생활 패턴까지 뒤흔들며 포스트 코로나 시대를 이야기하기에 이르렀다. 바이러스로 인해 변화하는 시대의 문화와 이러한 변화가 새로운 질서를 형성하고 자연스러운 익숙함으로 받아들여지는 일상에 대해 춤과 호흡으로 표현하며 관객과 공감으로 소통하는 현대무용 공연. GO GO!를 외쳤던 일상에서 STOP! 을 외치는, 바이러스로 인해 멈췄던 세상에서 포스트 시대를 준비하는 PO_START는 바이러스 이후 새로운 질서와 일상에 대한 것을 의미하며, 바이러스로 인해 지쳐있는 마음을 위로하고 새로운 시대적 변화의 흐름을 무용을 통해 해석하여 독창적인 표현방식과 연출기법을 통해 공감을 이끌어내는 완성도 높은 작품 제작 <소요 시간> 60분(인터미션 없음) <공연 특징> 관객 모두가 공감할 수 있는 동시대의 문제를 예술로 승화함으로써 함께 공감하고 예술이 가진 정서적 안정감과 신체적 언어인 춤을 통해 기록하고 소통하고자 함. 이머시브 형식의 시네마틱 댄스필름을 사용함으로써 영화 영상과 무용의 적극적인 융·복합을 시도하여 명확한 주제를 표현하고 독창적이고 신선한 무대공연을 실현함. <연출: 조주현, 안무:김현재, 추연진:김유진,김인경, 솔리스트:장하영 외 18명> [단체 소개] 1990년 창단된 광주연대무용단은 광주를 중심으로 32년여간 지속적으로 성장한 현대무용단으로, 현대 춤 불모지 광주지역에 현대무용을 토착화 하였다. 지역을 대표하는 브랜드 작품과 문화 콘텐츠 창작 활동. 브랜드 공연 축제 초청 및 다수의 해외교류 공연과 같은 광주현대무용단만의 우수한 작품성을 인정받아 서울무용제 및 전국무용제의 화려한 수상경력으로 대통령상 3회 수상, 금상 2회, 우수상 2회, 안무상 3회, 연기상 6회, 무대기술상 2회를 수상한 경력이 있는 단체이다. 시민 참여를 통한 체험프로그램인 커뮤니티 댄스 교육 프로그램 개발과 소외계층 및 지속적인 재능기부 활동으로 시민들에게 춤으로서 소통하고 교감하고 있는 단체이다. [프로그램] #1. 이동의 흐름, 이동이란 움직인다는 의미를 갖는다. 소리 없는 이동의 흐름은 일상 속 균형을 무너뜨린다. 거리는 한산하고 사람들의 소리는 줄어들었으나 사라지지 않고 끊임없이 움직인다. #2. 변화, 동시다발적으로 발생한 팬데믹 현상으로 사회\\\\/경제는 물론 생활 패턴, 소통의 방식까지 변화하였다. 인간이 적응하고 있던 살아가는 방식 전반을 뒤흔드는 바이러스의 몸집은 점점 커져간다. #3. 익숙한 뉴 노멀의 시기, 변화된 일상에 사람들은 적응해간다. 관계 맺음의 방식, 물리적 거리두기 문화, 팬데믹 현상에 익숙함은 쌓아 변화되는 시대의 전환점에 서서 도태되지 않고 적응하여 새롭게 시작한다. 새로운 질서에 적응하며 또 익숙해져가며 그렇게 POSTART로 나아간다. #4. Epilogue, '가는 것이 아니라 오는 것이고, 오는 것이 아니라 가는 것이다' 라는 모순의 말이 있다. 바이러스는 인체에 유해하나 자연을 구원한 모순이며, GOGO!를 외쳤던 우리는 STOP! 을 외치며 일상의 소중함을 깨닫게 된 시기이기도 하다. 바이러스로 인해 최악의 시기였으나 시대의 변화의 전환점이 되는 역사적인 시기를 맞으며 새로운 기회와 시작이 만들어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주연대무용단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년에 창단된 무용단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레로 승화된 1980년 오월. <오월바람> 2년 연속 전한 전석 매진 기록. 한국 발레의 본산 광주시립발레단의 역사적 작업. 5·18광주 민주화운동을 기념하기 위해 광주시립발레단이 특별 제작한 창작발레 오월 바람. 광주에서 벌어진 역사적 사실을 예술사적으로 기억, 슬픔을 건너 희망을 이야기 합니다. [시놉시스] 조선대 무용과 학생인 민우와 혜연, 그리고 충환과 향미는 과 발표회 연습에 한창이다. 하지만 신군부세력0\| 주도권 장악이 진행되는 어수선한 정국 속에 발표회는 취소되고, 캠퍼스 내에는 학원 민주화에 대한 갈망이 높아져가는 가운데 혜연은 연습실을 떠나 서클 선배들과 많은 시간을 보낸다. 1980년 5월, 신군부세력 퇴진과 계엄철폐를 외치며 민주주의를 수호하기 위해 광주의 시민들과 중·고등학생들은 도청 앞 분수대로 모여들기 시작하고, 분수대를 출발하여 광주역으로 향하는 횃불 행렬 속에서 혜연의 모습이 발견되는데… [등장인물] 혜연 - 조선대 무용과에 재학중이 선망 받는 무용수. 1980년 5월, 시민 행렬의 중심에서 활동한다. 민우 - 혜연을 짝사랑 해온 무용과 남학생, 혜연을 지키기 위해 계엄군의 폭행에 대항한다. 충환 - 민우의 1년 선배, 향미의 집안 배경과 적극성 때문에 그녀와 교제하고 있으나 마음은 늘 혜연을 향해 있다. 향미 - 재력가의 딸, 평소 무용과에서 주목받는 혜연을 향해 끊임없이 질투와 시기를 보낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>혜연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연습실을 떠나 서클 선배들과 시간을 보내는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레로 승화된 1980년 오월. <오월바람> 2년 연속 전한 전석 매진 기록. 한국 발레의 본산 광주시립발레단의 역사적 작업. 5·18광주 민주화운동을 기념하기 위해 광주시립발레단이 특별 제작한 창작발레 오월 바람. 광주에서 벌어진 역사적 사실을 예술사적으로 기억, 슬픔을 건너 희망을 이야기 합니다. [시놉시스] 조선대 무용과 학생인 민우와 혜연, 그리고 충환과 향미는 과 발표회 연습에 한창이다. 하지만 신군부세력0\| 주도권 장악이 진행되는 어수선한 정국 속에 발표회는 취소되고, 캠퍼스 내에는 학원 민주화에 대한 갈망이 높아져가는 가운데 혜연은 연습실을 떠나 서클 선배들과 많은 시간을 보낸다. 1980년 5월, 신군부세력 퇴진과 계엄철폐를 외치며 민주주의를 수호하기 위해 광주의 시민들과 중·고등학생들은 도청 앞 분수대로 모여들기 시작하고, 분수대를 출발하여 광주역으로 향하는 횃불 행렬 속에서 혜연의 모습이 발견되는데… [등장인물] 혜연 - 조선대 무용과에 재학중이 선망 받는 무용수. 1980년 5월, 시민 행렬의 중심에서 활동한다. 민우 - 혜연을 짝사랑 해온 무용과 남학생, 혜연을 지키기 위해 계엄군의 폭행에 대항한다. 충환 - 민우의 1년 선배, 향미의 집안 배경과 적극성 때문에 그녀와 교제하고 있으나 마음은 늘 혜연을 향해 있다. 향미 - 재력가의 딸, 평소 무용과에서 주목받는 혜연을 향해 끊임없이 질투와 시기를 보낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충환<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민우의 1년 선배는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레로 승화된 1980년 오월. <오월바람> 2년 연속 전한 전석 매진 기록. 한국 발레의 본산 광주시립발레단의 역사적 작업. 5·18광주 민주화운동을 기념하기 위해 광주시립발레단이 특별 제작한 창작발레 오월 바람. 광주에서 벌어진 역사적 사실을 예술사적으로 기억, 슬픔을 건너 희망을 이야기 합니다. [시놉시스] 조선대 무용과 학생인 민우와 혜연, 그리고 충환과 향미는 과 발표회 연습에 한창이다. 하지만 신군부세력0\| 주도권 장악이 진행되는 어수선한 정국 속에 발표회는 취소되고, 캠퍼스 내에는 학원 민주화에 대한 갈망이 높아져가는 가운데 혜연은 연습실을 떠나 서클 선배들과 많은 시간을 보낸다. 1980년 5월, 신군부세력 퇴진과 계엄철폐를 외치며 민주주의를 수호하기 위해 광주의 시민들과 중·고등학생들은 도청 앞 분수대로 모여들기 시작하고, 분수대를 출발하여 광주역으로 향하는 횃불 행렬 속에서 혜연의 모습이 발견되는데… [등장인물] 혜연 - 조선대 무용과에 재학중이 선망 받는 무용수. 1980년 5월, 시민 행렬의 중심에서 활동한다. 민우 - 혜연을 짝사랑 해온 무용과 남학생, 혜연을 지키기 위해 계엄군의 폭행에 대항한다. 충환 - 민우의 1년 선배, 향미의 집안 배경과 적극성 때문에 그녀와 교제하고 있으나 마음은 늘 혜연을 향해 있다. 향미 - 재력가의 딸, 평소 무용과에서 주목받는 혜연을 향해 끊임없이 질투와 시기를 보낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조선대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민우가 다니는 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레로 승화된 1980년 오월. <오월바람> 2년 연속 전한 전석 매진 기록. 한국 발레의 본산 광주시립발레단의 역사적 작업. 5·18광주 민주화운동을 기념하기 위해 광주시립발레단이 특별 제작한 창작발레 오월 바람. 광주에서 벌어진 역사적 사실을 예술사적으로 기억, 슬픔을 건너 희망을 이야기 합니다. [시놉시스] 조선대 무용과 학생인 민우와 혜연, 그리고 충환과 향미는 과 발표회 연습에 한창이다. 하지만 신군부세력0\| 주도권 장악이 진행되는 어수선한 정국 속에 발표회는 취소되고, 캠퍼스 내에는 학원 민주화에 대한 갈망이 높아져가는 가운데 혜연은 연습실을 떠나 서클 선배들과 많은 시간을 보낸다. 1980년 5월, 신군부세력 퇴진과 계엄철폐를 외치며 민주주의를 수호하기 위해 광주의 시민들과 중·고등학생들은 도청 앞 분수대로 모여들기 시작하고, 분수대를 출발하여 광주역으로 향하는 횃불 행렬 속에서 혜연의 모습이 발견되는데… [등장인물] 혜연 - 조선대 무용과에 재학중이 선망 받는 무용수. 1980년 5월, 시민 행렬의 중심에서 활동한다. 민우 - 혜연을 짝사랑 해온 무용과 남학생, 혜연을 지키기 위해 계엄군의 폭행에 대항한다. 충환 - 민우의 1년 선배, 향미의 집안 배경과 적극성 때문에 그녀와 교제하고 있으나 마음은 늘 혜연을 향해 있다. 향미 - 재력가의 딸, 평소 무용과에서 주목받는 혜연을 향해 끊임없이 질투와 시기를 보낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오월바람<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2년 연속 전한 전석 매진된 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레로 승화된 1980년 오월. <오월바람> 2년 연속 전한 전석 매진 기록. 한국 발레의 본산 광주시립발레단의 역사적 작업. 5·18광주 민주화운동을 기념하기 위해 광주시립발레단이 특별 제작한 창작발레 오월 바람. 광주에서 벌어진 역사적 사실을 예술사적으로 기억, 슬픔을 건너 희망을 이야기 합니다. [시놉시스] 조선대 무용과 학생인 민우와 혜연, 그리고 충환과 향미는 과 발표회 연습에 한창이다. 하지만 신군부세력0\| 주도권 장악이 진행되는 어수선한 정국 속에 발표회는 취소되고, 캠퍼스 내에는 학원 민주화에 대한 갈망이 높아져가는 가운데 혜연은 연습실을 떠나 서클 선배들과 많은 시간을 보낸다. 1980년 5월, 신군부세력 퇴진과 계엄철폐를 외치며 민주주의를 수호하기 위해 광주의 시민들과 중·고등학생들은 도청 앞 분수대로 모여들기 시작하고, 분수대를 출발하여 광주역으로 향하는 횃불 행렬 속에서 혜연의 모습이 발견되는데… [등장인물] 혜연 - 조선대 무용과에 재학중이 선망 받는 무용수. 1980년 5월, 시민 행렬의 중심에서 활동한다. 민우 - 혜연을 짝사랑 해온 무용과 남학생, 혜연을 지키기 위해 계엄군의 폭행에 대항한다. 충환 - 민우의 1년 선배, 향미의 집안 배경과 적극성 때문에 그녀와 교제하고 있으나 마음은 늘 혜연을 향해 있다. 향미 - 재력가의 딸, 평소 무용과에서 주목받는 혜연을 향해 끊임없이 질투와 시기를 보낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5·18광주 민주화운동<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품이 기념하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레로 승화된 1980년 오월. <오월바람> 2년 연속 전한 전석 매진 기록. 한국 발레의 본산 광주시립발레단의 역사적 작업. 5·18광주 민주화운동을 기념하기 위해 광주시립발레단이 특별 제작한 창작발레 오월 바람. 광주에서 벌어진 역사적 사실을 예술사적으로 기억, 슬픔을 건너 희망을 이야기 합니다. [시놉시스] 조선대 무용과 학생인 민우와 혜연, 그리고 충환과 향미는 과 발표회 연습에 한창이다. 하지만 신군부세력0\| 주도권 장악이 진행되는 어수선한 정국 속에 발표회는 취소되고, 캠퍼스 내에는 학원 민주화에 대한 갈망이 높아져가는 가운데 혜연은 연습실을 떠나 서클 선배들과 많은 시간을 보낸다. 1980년 5월, 신군부세력 퇴진과 계엄철폐를 외치며 민주주의를 수호하기 위해 광주의 시민들과 중·고등학생들은 도청 앞 분수대로 모여들기 시작하고, 분수대를 출발하여 광주역으로 향하는 횃불 행렬 속에서 혜연의 모습이 발견되는데… [등장인물] 혜연 - 조선대 무용과에 재학중이 선망 받는 무용수. 1980년 5월, 시민 행렬의 중심에서 활동한다. 민우 - 혜연을 짝사랑 해온 무용과 남학생, 혜연을 지키기 위해 계엄군의 폭행에 대항한다. 충환 - 민우의 1년 선배, 향미의 집안 배경과 적극성 때문에 그녀와 교제하고 있으나 마음은 늘 혜연을 향해 있다. 향미 - 재력가의 딸, 평소 무용과에서 주목받는 혜연을 향해 끊임없이 질투와 시기를 보낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년 5월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 배경이 되는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립발레단이 선사하는 새로운 크리스마스 동화. 광주시립발레단이 준비한 5캐스팅의 크리스마스 동화! 당신만의 크리스마스를 만나보세요! [시놉시스] <제1막> 크리스마스 이브 파티에서 '클라라'는 드럿셀마이어에게 호두까기 인형을 선물로 받는다. 모두가 잠이 든 밤, 12시를 알리는 종소리가 울리자 거실의 물건들이 하나씩 움직이며 병정들의 요새로 바뀐다. 호두까기 인형은 호두까기 왕자로 변하고, 커다란 쥐들과 쥐여왕이 쳐들어오자 호두까기 왕자는 병정들과 함께 전투를 벌인다. 클라라와 호두까기 왕자는 쥐들을 물리치고 눈의 나라로 환상의 여행을 떠난다. <제2막> 클라라와 호두까기 왕자는 눈의 나라를 지나 크리스마스 장식이 가득한 화려한 크리스마스 트리 속으로 환상 여행을 시작한다. 과자와 사탕의 나라에서는 인형들이 여러 나라의 신비로운 춤을 추고 꽃의 나라에서는 꽃의 왈츠가 이어지며 별사탕 요정이 아름다운 '그랑 파드 되'를 선물한다. 다음날, 잠에서 깨어난 클라라는 모든 것이 꿈이었음을 알게 되고 호두까기 인형과 함께 지난밤의 환상적인 여행을 생각하며 행복한 크리스마스 아침을 맞이한다. [등장인물] 드럿셀마이어 - 클라라에게 호두까기 인형을 크리스마스 선물로 준다. 클라라 - 호두까기 인형을 선물로 받게 되고 환상의 나라로 여행을 떠나게 된다. 호두까기 왕자 - 마법에 걸린 호두까기 인형이 왕자로 변해 쥐 여왕을 물리치고 클라라와 함께 모험을 펼친다. 쥐 여왕 - 쥐들을 이끌고 호두까기 인형, 병정들과 전투를 벌인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크리스마스 트리 속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호두까기 왕자가 여행하는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립발레단이 선사하는 새로운 크리스마스 동화. 광주시립발레단이 준비한 5캐스팅의 크리스마스 동화! 당신만의 크리스마스를 만나보세요! [시놉시스] <제1막> 크리스마스 이브 파티에서 '클라라'는 드럿셀마이어에게 호두까기 인형을 선물로 받는다. 모두가 잠이 든 밤, 12시를 알리는 종소리가 울리자 거실의 물건들이 하나씩 움직이며 병정들의 요새로 바뀐다. 호두까기 인형은 호두까기 왕자로 변하고, 커다란 쥐들과 쥐여왕이 쳐들어오자 호두까기 왕자는 병정들과 함께 전투를 벌인다. 클라라와 호두까기 왕자는 쥐들을 물리치고 눈의 나라로 환상의 여행을 떠난다. <제2막> 클라라와 호두까기 왕자는 눈의 나라를 지나 크리스마스 장식이 가득한 화려한 크리스마스 트리 속으로 환상 여행을 시작한다. 과자와 사탕의 나라에서는 인형들이 여러 나라의 신비로운 춤을 추고 꽃의 나라에서는 꽃의 왈츠가 이어지며 별사탕 요정이 아름다운 '그랑 파드 되'를 선물한다. 다음날, 잠에서 깨어난 클라라는 모든 것이 꿈이었음을 알게 되고 호두까기 인형과 함께 지난밤의 환상적인 여행을 생각하며 행복한 크리스마스 아침을 맞이한다. [등장인물] 드럿셀마이어 - 클라라에게 호두까기 인형을 크리스마스 선물로 준다. 클라라 - 호두까기 인형을 선물로 받게 되고 환상의 나라로 여행을 떠나게 된다. 호두까기 왕자 - 마법에 걸린 호두까기 인형이 왕자로 변해 쥐 여왕을 물리치고 클라라와 함께 모험을 펼친다. 쥐 여왕 - 쥐들을 이끌고 호두까기 인형, 병정들과 전투를 벌인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꽃의 나라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꽃의 왈츠가 이어지는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립발레단이 선사하는 새로운 크리스마스 동화. 광주시립발레단이 준비한 5캐스팅의 크리스마스 동화! 당신만의 크리스마스를 만나보세요! [시놉시스] <제1막> 크리스마스 이브 파티에서 '클라라'는 드럿셀마이어에게 호두까기 인형을 선물로 받는다. 모두가 잠이 든 밤, 12시를 알리는 종소리가 울리자 거실의 물건들이 하나씩 움직이며 병정들의 요새로 바뀐다. 호두까기 인형은 호두까기 왕자로 변하고, 커다란 쥐들과 쥐여왕이 쳐들어오자 호두까기 왕자는 병정들과 함께 전투를 벌인다. 클라라와 호두까기 왕자는 쥐들을 물리치고 눈의 나라로 환상의 여행을 떠난다. <제2막> 클라라와 호두까기 왕자는 눈의 나라를 지나 크리스마스 장식이 가득한 화려한 크리스마스 트리 속으로 환상 여행을 시작한다. 과자와 사탕의 나라에서는 인형들이 여러 나라의 신비로운 춤을 추고 꽃의 나라에서는 꽃의 왈츠가 이어지며 별사탕 요정이 아름다운 '그랑 파드 되'를 선물한다. 다음날, 잠에서 깨어난 클라라는 모든 것이 꿈이었음을 알게 되고 호두까기 인형과 함께 지난밤의 환상적인 여행을 생각하며 행복한 크리스마스 아침을 맞이한다. [등장인물] 드럿셀마이어 - 클라라에게 호두까기 인형을 크리스마스 선물로 준다. 클라라 - 호두까기 인형을 선물로 받게 되고 환상의 나라로 여행을 떠나게 된다. 호두까기 왕자 - 마법에 걸린 호두까기 인형이 왕자로 변해 쥐 여왕을 물리치고 클라라와 함께 모험을 펼친다. 쥐 여왕 - 쥐들을 이끌고 호두까기 인형, 병정들과 전투를 벌인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쥐 여왕<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호두까기 인형이 왕자로 변해 물리친 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립발레단이 선사하는 새로운 크리스마스 동화. 광주시립발레단이 준비한 5캐스팅의 크리스마스 동화! 당신만의 크리스마스를 만나보세요! [시놉시스] <제1막> 크리스마스 이브 파티에서 '클라라'는 드럿셀마이어에게 호두까기 인형을 선물로 받는다. 모두가 잠이 든 밤, 12시를 알리는 종소리가 울리자 거실의 물건들이 하나씩 움직이며 병정들의 요새로 바뀐다. 호두까기 인형은 호두까기 왕자로 변하고, 커다란 쥐들과 쥐여왕이 쳐들어오자 호두까기 왕자는 병정들과 함께 전투를 벌인다. 클라라와 호두까기 왕자는 쥐들을 물리치고 눈의 나라로 환상의 여행을 떠난다. <제2막> 클라라와 호두까기 왕자는 눈의 나라를 지나 크리스마스 장식이 가득한 화려한 크리스마스 트리 속으로 환상 여행을 시작한다. 과자와 사탕의 나라에서는 인형들이 여러 나라의 신비로운 춤을 추고 꽃의 나라에서는 꽃의 왈츠가 이어지며 별사탕 요정이 아름다운 '그랑 파드 되'를 선물한다. 다음날, 잠에서 깨어난 클라라는 모든 것이 꿈이었음을 알게 되고 호두까기 인형과 함께 지난밤의 환상적인 여행을 생각하며 행복한 크리스마스 아침을 맞이한다. [등장인물] 드럿셀마이어 - 클라라에게 호두까기 인형을 크리스마스 선물로 준다. 클라라 - 호두까기 인형을 선물로 받게 되고 환상의 나라로 여행을 떠나게 된다. 호두까기 왕자 - 마법에 걸린 호두까기 인형이 왕자로 변해 쥐 여왕을 물리치고 클라라와 함께 모험을 펼친다. 쥐 여왕 - 쥐들을 이끌고 호두까기 인형, 병정들과 전투를 벌인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그랑 파드 되<\|im_end\|>	<\|im_start\|>별사탕 요정이 선물한 아름다운 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립발레단이 선사하는 새로운 크리스마스 동화. 광주시립발레단이 준비한 5캐스팅의 크리스마스 동화! 당신만의 크리스마스를 만나보세요! [시놉시스] <제1막> 크리스마스 이브 파티에서 '클라라'는 드럿셀마이어에게 호두까기 인형을 선물로 받는다. 모두가 잠이 든 밤, 12시를 알리는 종소리가 울리자 거실의 물건들이 하나씩 움직이며 병정들의 요새로 바뀐다. 호두까기 인형은 호두까기 왕자로 변하고, 커다란 쥐들과 쥐여왕이 쳐들어오자 호두까기 왕자는 병정들과 함께 전투를 벌인다. 클라라와 호두까기 왕자는 쥐들을 물리치고 눈의 나라로 환상의 여행을 떠난다. <제2막> 클라라와 호두까기 왕자는 눈의 나라를 지나 크리스마스 장식이 가득한 화려한 크리스마스 트리 속으로 환상 여행을 시작한다. 과자와 사탕의 나라에서는 인형들이 여러 나라의 신비로운 춤을 추고 꽃의 나라에서는 꽃의 왈츠가 이어지며 별사탕 요정이 아름다운 '그랑 파드 되'를 선물한다. 다음날, 잠에서 깨어난 클라라는 모든 것이 꿈이었음을 알게 되고 호두까기 인형과 함께 지난밤의 환상적인 여행을 생각하며 행복한 크리스마스 아침을 맞이한다. [등장인물] 드럿셀마이어 - 클라라에게 호두까기 인형을 크리스마스 선물로 준다. 클라라 - 호두까기 인형을 선물로 받게 되고 환상의 나라로 여행을 떠나게 된다. 호두까기 왕자 - 마법에 걸린 호두까기 인형이 왕자로 변해 쥐 여왕을 물리치고 클라라와 함께 모험을 펼친다. 쥐 여왕 - 쥐들을 이끌고 호두까기 인형, 병정들과 전투를 벌인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클라라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호두까기 인형을 선물로 받는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립발레단이 선사하는 새로운 크리스마스 동화. 광주시립발레단이 준비한 5캐스팅의 크리스마스 동화! 당신만의 크리스마스를 만나보세요! [시놉시스] <제1막> 크리스마스 이브 파티에서 '클라라'는 드럿셀마이어에게 호두까기 인형을 선물로 받는다. 모두가 잠이 든 밤, 12시를 알리는 종소리가 울리자 거실의 물건들이 하나씩 움직이며 병정들의 요새로 바뀐다. 호두까기 인형은 호두까기 왕자로 변하고, 커다란 쥐들과 쥐여왕이 쳐들어오자 호두까기 왕자는 병정들과 함께 전투를 벌인다. 클라라와 호두까기 왕자는 쥐들을 물리치고 눈의 나라로 환상의 여행을 떠난다. <제2막> 클라라와 호두까기 왕자는 눈의 나라를 지나 크리스마스 장식이 가득한 화려한 크리스마스 트리 속으로 환상 여행을 시작한다. 과자와 사탕의 나라에서는 인형들이 여러 나라의 신비로운 춤을 추고 꽃의 나라에서는 꽃의 왈츠가 이어지며 별사탕 요정이 아름다운 '그랑 파드 되'를 선물한다. 다음날, 잠에서 깨어난 클라라는 모든 것이 꿈이었음을 알게 되고 호두까기 인형과 함께 지난밤의 환상적인 여행을 생각하며 행복한 크리스마스 아침을 맞이한다. [등장인물] 드럿셀마이어 - 클라라에게 호두까기 인형을 크리스마스 선물로 준다. 클라라 - 호두까기 인형을 선물로 받게 되고 환상의 나라로 여행을 떠나게 된다. 호두까기 왕자 - 마법에 걸린 호두까기 인형이 왕자로 변해 쥐 여왕을 물리치고 클라라와 함께 모험을 펼친다. 쥐 여왕 - 쥐들을 이끌고 호두까기 인형, 병정들과 전투를 벌인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전투<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호두까기 왕자가 병정들과 함께 벌인 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>S씨어터에서 펼쳐지는 색다른 무대! 전 회차 매진으로 관객들에게 호평을 받았던 2019 <김주원의 탱고발레 - 3 Minutes> 에 이어 최정상 아티스트와 함께하는 컨템포러리S 시리즈의 두 번째 작품. 현대무용은 물론 뮤지컬, 영화, 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가 김설진. 재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평 받고 있는 연출가 민준호. 무용극 <세상이 이렇게 아름다울 수도 있다니>, 연극 <뜨거운 여름> 등 여러 작품에서 호흡을 맞춰온 연출가 민준호와 안무가 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마 컨템포러리S <자파리> 한 인간이 진지하게 어떤 행동을 해도 많은 이들한테 '자파리'로 보여서 억울해했던 때가 있었다. 짜증이 난 그 인간이 장난을 했는데 어떤 이들에겐 그것이 예술로 보여 오히려 당황한 때도 있었다. 그렇게 장난의 힘을 알아버린 한 인간이 일부러 장난을 해대며, 또다시 새로운 것을 찾아 헤매는 예술을 향한 끝없는 투쟁의 이야기이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김설진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>S씨어터에서 펼쳐지는 색다른 무대! 전 회차 매진으로 관객들에게 호평을 받았던 2019 <김주원의 탱고발레 - 3 Minutes> 에 이어 최정상 아티스트와 함께하는 컨템포러리S 시리즈의 두 번째 작품. 현대무용은 물론 뮤지컬, 영화, 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가 김설진. 재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평 받고 있는 연출가 민준호. 무용극 <세상이 이렇게 아름다울 수도 있다니>, 연극 <뜨거운 여름> 등 여러 작품에서 호흡을 맞춰온 연출가 민준호와 안무가 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마 컨템포러리S <자파리> 한 인간이 진지하게 어떤 행동을 해도 많은 이들한테 '자파리'로 보여서 억울해했던 때가 있었다. 짜증이 난 그 인간이 장난을 했는데 어떤 이들에겐 그것이 예술로 보여 오히려 당황한 때도 있었다. 그렇게 장난의 힘을 알아버린 한 인간이 일부러 장난을 해대며, 또다시 새로운 것을 찾아 헤매는 예술을 향한 끝없는 투쟁의 이야기이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019<\|im_end\|>	<\|im_start\|><김주원의 탱고발레 - 3 Minutes>가 전 회차 매진으로 호평을 받았던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>S씨어터에서 펼쳐지는 색다른 무대! 전 회차 매진으로 관객들에게 호평을 받았던 2019 <김주원의 탱고발레 - 3 Minutes> 에 이어 최정상 아티스트와 함께하는 컨템포러리S 시리즈의 두 번째 작품. 현대무용은 물론 뮤지컬, 영화, 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가 김설진. 재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평 받고 있는 연출가 민준호. 무용극 <세상이 이렇게 아름다울 수도 있다니>, 연극 <뜨거운 여름> 등 여러 작품에서 호흡을 맞춰온 연출가 민준호와 안무가 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마 컨템포러리S <자파리> 한 인간이 진지하게 어떤 행동을 해도 많은 이들한테 '자파리'로 보여서 억울해했던 때가 있었다. 짜증이 난 그 인간이 장난을 했는데 어떤 이들에겐 그것이 예술로 보여 오히려 당황한 때도 있었다. 그렇게 장난의 힘을 알아버린 한 인간이 일부러 장난을 해대며, 또다시 새로운 것을 찾아 헤매는 예술을 향한 끝없는 투쟁의 이야기이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민준호<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평받고 있는 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>S씨어터에서 펼쳐지는 색다른 무대! 전 회차 매진으로 관객들에게 호평을 받았던 2019 <김주원의 탱고발레 - 3 Minutes> 에 이어 최정상 아티스트와 함께하는 컨템포러리S 시리즈의 두 번째 작품. 현대무용은 물론 뮤지컬, 영화, 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가 김설진. 재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평 받고 있는 연출가 민준호. 무용극 <세상이 이렇게 아름다울 수도 있다니>, 연극 <뜨거운 여름> 등 여러 작품에서 호흡을 맞춰온 연출가 민준호와 안무가 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마 컨템포러리S <자파리> 한 인간이 진지하게 어떤 행동을 해도 많은 이들한테 '자파리'로 보여서 억울해했던 때가 있었다. 짜증이 난 그 인간이 장난을 했는데 어떤 이들에겐 그것이 예술로 보여 오히려 당황한 때도 있었다. 그렇게 장난의 힘을 알아버린 한 인간이 일부러 장난을 해대며, 또다시 새로운 것을 찾아 헤매는 예술을 향한 끝없는 투쟁의 이야기이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자파리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민준호와 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>S씨어터에서 펼쳐지는 색다른 무대! 전 회차 매진으로 관객들에게 호평을 받았던 2019 <김주원의 탱고발레 - 3 Minutes> 에 이어 최정상 아티스트와 함께하는 컨템포러리S 시리즈의 두 번째 작품. 현대무용은 물론 뮤지컬, 영화, 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가 김설진. 재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평 받고 있는 연출가 민준호. 무용극 <세상이 이렇게 아름다울 수도 있다니>, 연극 <뜨거운 여름> 등 여러 작품에서 호흡을 맞춰온 연출가 민준호와 안무가 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마 컨템포러리S <자파리> 한 인간이 진지하게 어떤 행동을 해도 많은 이들한테 '자파리'로 보여서 억울해했던 때가 있었다. 짜증이 난 그 인간이 장난을 했는데 어떤 이들에겐 그것이 예술로 보여 오히려 당황한 때도 있었다. 그렇게 장난의 힘을 알아버린 한 인간이 일부러 장난을 해대며, 또다시 새로운 것을 찾아 헤매는 예술을 향한 끝없는 투쟁의 이야기이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>S씨어터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자파리가 공연되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>S씨어터에서 펼쳐지는 색다른 무대! 전 회차 매진으로 관객들에게 호평을 받았던 2019 <김주원의 탱고발레 - 3 Minutes> 에 이어 최정상 아티스트와 함께하는 컨템포러리S 시리즈의 두 번째 작품. 현대무용은 물론 뮤지컬, 영화, 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 활약하고 있는 안무가 김설진. 재치 넘치는 연출력과 대중성으로 호평 받고 있는 연출가 민준호. 무용극 <세상이 이렇게 아름다울 수도 있다니>, 연극 <뜨거운 여름> 등 여러 작품에서 호흡을 맞춰온 연출가 민준호와 안무가 김설진이 선보이는 피지컬 모노드라마 컨템포러리S <자파리> 한 인간이 진지하게 어떤 행동을 해도 많은 이들한테 '자파리'로 보여서 억울해했던 때가 있었다. 짜증이 난 그 인간이 장난을 했는데 어떤 이들에겐 그것이 예술로 보여 오히려 당황한 때도 있었다. 그렇게 장난의 힘을 알아버린 한 인간이 일부러 장난을 해대며, 또다시 새로운 것을 찾아 헤매는 예술을 향한 끝없는 투쟁의 이야기이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장난의 힘<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 속에서 한 인간이 알아버린 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트는 2022년 경기아트센터의 예술회복지원사업 발레 프로젝트 공연으로 경기도 예술인과 국내외 활동 중인 대한민국 발레 스타들을 함께 만날 수 있는 공연입니다. [PROGRAM] <탈리스만 중 그랑 파드 되> 인간들은 바람의 신이 쥐고 있는 '탈리스만'이라는 부채를 가지고 싶어 하지만 인간들은 부채를 훔칠 수 있는 능력이 없었다. 그래서 물의 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹하여 부채를 훔쳐 줄 것을 부탁한다. 요정의 유혹에도 불구하고 처음에는 바람의 신이 요정에게 관심을 두지 않지만 결국 나중에는 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞고 만다. <코팍댄스> 러시아의 민속춤인 코팍춤을 발레 레파토리화 한 작품으로, 움직임이 많고 열광적인 특징을 갖는다. <다이아나&악테온 그랑 파드 되> "다이애나와 악테온"은 1886년, 고전 발레의 아버지로 불리는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa. 1818~1910)가 다른 작품의 일부로 만든 그랑 파를 1938년 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova. 1879~1951)가 개작하면서 발레 <에스메랄다>의 초반부 축제 장면에 넣어 유명해졌다. 이 그랑 파드 되에서 악테온은 잘생기고 강한 사냥꾼의 이미지로 등장하며 이 작품은 오늘날 갈라 공연에서 자주 공연되는 인기 레퍼토리로 자리 잡았다. <샘물> '샘물'은 라흐마니노프가 작곡한 가곡 중의 하나로 러시아 볼쇼이발레단의 안무가인 아사프메르세르가 창작한 2인무 작품이다. 빠르고 웅장한 템포의 음악에 맞춰 많은 동작을 구사하고 있는 발레 <샘물>은 '완벽한 2분'의 카타르시스를 관객에게 선사한다. <잠자는 숲 속의 미녀> '발레' 잠자는 숲 속의 미녀는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa, 1818~1910)의 '가장 훌륭한 걸작품'으로 샤를 페로(Charles Perrault)의 유명한 동화에 기초하여 만들어졌다. 공주인 오로라는 악마의 저주로 물레의 바늘에 찔려 100년 간의 잠에 빠지게 되고, 데지레 왕자의 입맞춤으로 다시 깨어나 화려한 결혼식을 올린다는 내용이다. 발레 <잠자는 숲 속의 미녀>는 전통적 마임과 화려한 디베르티스망을 혼합시킨 장엄하고 세련된 작품이다. 이번 공연에서는 발레 <잠자는 숲 속의 미녀> 3막의 주요 장면들을 모아 발레스타와 경기예술인이 함께 무대를 구성하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트가 열린 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트는 2022년 경기아트센터의 예술회복지원사업 발레 프로젝트 공연으로 경기도 예술인과 국내외 활동 중인 대한민국 발레 스타들을 함께 만날 수 있는 공연입니다. [PROGRAM] <탈리스만 중 그랑 파드 되> 인간들은 바람의 신이 쥐고 있는 '탈리스만'이라는 부채를 가지고 싶어 하지만 인간들은 부채를 훔칠 수 있는 능력이 없었다. 그래서 물의 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹하여 부채를 훔쳐 줄 것을 부탁한다. 요정의 유혹에도 불구하고 처음에는 바람의 신이 요정에게 관심을 두지 않지만 결국 나중에는 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞고 만다. <코팍댄스> 러시아의 민속춤인 코팍춤을 발레 레파토리화 한 작품으로, 움직임이 많고 열광적인 특징을 갖는다. <다이아나&악테온 그랑 파드 되> "다이애나와 악테온"은 1886년, 고전 발레의 아버지로 불리는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa. 1818~1910)가 다른 작품의 일부로 만든 그랑 파를 1938년 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova. 1879~1951)가 개작하면서 발레 <에스메랄다>의 초반부 축제 장면에 넣어 유명해졌다. 이 그랑 파드 되에서 악테온은 잘생기고 강한 사냥꾼의 이미지로 등장하며 이 작품은 오늘날 갈라 공연에서 자주 공연되는 인기 레퍼토리로 자리 잡았다. <샘물> '샘물'은 라흐마니노프가 작곡한 가곡 중의 하나로 러시아 볼쇼이발레단의 안무가인 아사프메르세르가 창작한 2인무 작품이다. 빠르고 웅장한 템포의 음악에 맞춰 많은 동작을 구사하고 있는 발레 <샘물>은 '완벽한 2분'의 카타르시스를 관객에게 선사한다. <잠자는 숲 속의 미녀> '발레' 잠자는 숲 속의 미녀는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa, 1818~1910)의 '가장 훌륭한 걸작품'으로 샤를 페로(Charles Perrault)의 유명한 동화에 기초하여 만들어졌다. 공주인 오로라는 악마의 저주로 물레의 바늘에 찔려 100년 간의 잠에 빠지게 되고, 데지레 왕자의 입맞춤으로 다시 깨어나 화려한 결혼식을 올린다는 내용이다. 발레 <잠자는 숲 속의 미녀>는 전통적 마임과 화려한 디베르티스망을 혼합시킨 장엄하고 세련된 작품이다. 이번 공연에서는 발레 <잠자는 숲 속의 미녀> 3막의 주요 장면들을 모아 발레스타와 경기예술인이 함께 무대를 구성하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탈리스만<\|im_end\|>	<\|im_start\|><탈리스만중 그랑 파드 되>에 나오는 부채의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트는 2022년 경기아트센터의 예술회복지원사업 발레 프로젝트 공연으로 경기도 예술인과 국내외 활동 중인 대한민국 발레 스타들을 함께 만날 수 있는 공연입니다. [PROGRAM] <탈리스만 중 그랑 파드 되> 인간들은 바람의 신이 쥐고 있는 '탈리스만'이라는 부채를 가지고 싶어 하지만 인간들은 부채를 훔칠 수 있는 능력이 없었다. 그래서 물의 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹하여 부채를 훔쳐 줄 것을 부탁한다. 요정의 유혹에도 불구하고 처음에는 바람의 신이 요정에게 관심을 두지 않지만 결국 나중에는 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞고 만다. <코팍댄스> 러시아의 민속춤인 코팍춤을 발레 레파토리화 한 작품으로, 움직임이 많고 열광적인 특징을 갖는다. <다이아나&악테온 그랑 파드 되> "다이애나와 악테온"은 1886년, 고전 발레의 아버지로 불리는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa. 1818~1910)가 다른 작품의 일부로 만든 그랑 파를 1938년 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova. 1879~1951)가 개작하면서 발레 <에스메랄다>의 초반부 축제 장면에 넣어 유명해졌다. 이 그랑 파드 되에서 악테온은 잘생기고 강한 사냥꾼의 이미지로 등장하며 이 작품은 오늘날 갈라 공연에서 자주 공연되는 인기 레퍼토리로 자리 잡았다. <샘물> '샘물'은 라흐마니노프가 작곡한 가곡 중의 하나로 러시아 볼쇼이발레단의 안무가인 아사프메르세르가 창작한 2인무 작품이다. 빠르고 웅장한 템포의 음악에 맞춰 많은 동작을 구사하고 있는 발레 <샘물>은 '완벽한 2분'의 카타르시스를 관객에게 선사한다. <잠자는 숲 속의 미녀> '발레' 잠자는 숲 속의 미녀는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa, 1818~1910)의 '가장 훌륭한 걸작품'으로 샤를 페로(Charles Perrault)의 유명한 동화에 기초하여 만들어졌다. 공주인 오로라는 악마의 저주로 물레의 바늘에 찔려 100년 간의 잠에 빠지게 되고, 데지레 왕자의 입맞춤으로 다시 깨어나 화려한 결혼식을 올린다는 내용이다. 발레 <잠자는 숲 속의 미녀>는 전통적 마임과 화려한 디베르티스망을 혼합시킨 장엄하고 세련된 작품이다. 이번 공연에서는 발레 <잠자는 숲 속의 미녀> 3막의 주요 장면들을 모아 발레스타와 경기예술인이 함께 무대를 구성하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라흐마니노프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샘물을 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트는 2022년 경기아트센터의 예술회복지원사업 발레 프로젝트 공연으로 경기도 예술인과 국내외 활동 중인 대한민국 발레 스타들을 함께 만날 수 있는 공연입니다. [PROGRAM] <탈리스만 중 그랑 파드 되> 인간들은 바람의 신이 쥐고 있는 '탈리스만'이라는 부채를 가지고 싶어 하지만 인간들은 부채를 훔칠 수 있는 능력이 없었다. 그래서 물의 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹하여 부채를 훔쳐 줄 것을 부탁한다. 요정의 유혹에도 불구하고 처음에는 바람의 신이 요정에게 관심을 두지 않지만 결국 나중에는 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞고 만다. <코팍댄스> 러시아의 민속춤인 코팍춤을 발레 레파토리화 한 작품으로, 움직임이 많고 열광적인 특징을 갖는다. <다이아나&악테온 그랑 파드 되> "다이애나와 악테온"은 1886년, 고전 발레의 아버지로 불리는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa. 1818~1910)가 다른 작품의 일부로 만든 그랑 파를 1938년 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova. 1879~1951)가 개작하면서 발레 <에스메랄다>의 초반부 축제 장면에 넣어 유명해졌다. 이 그랑 파드 되에서 악테온은 잘생기고 강한 사냥꾼의 이미지로 등장하며 이 작품은 오늘날 갈라 공연에서 자주 공연되는 인기 레퍼토리로 자리 잡았다. <샘물> '샘물'은 라흐마니노프가 작곡한 가곡 중의 하나로 러시아 볼쇼이발레단의 안무가인 아사프메르세르가 창작한 2인무 작품이다. 빠르고 웅장한 템포의 음악에 맞춰 많은 동작을 구사하고 있는 발레 <샘물>은 '완벽한 2분'의 카타르시스를 관객에게 선사한다. <잠자는 숲 속의 미녀> '발레' 잠자는 숲 속의 미녀는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa, 1818~1910)의 '가장 훌륭한 걸작품'으로 샤를 페로(Charles Perrault)의 유명한 동화에 기초하여 만들어졌다. 공주인 오로라는 악마의 저주로 물레의 바늘에 찔려 100년 간의 잠에 빠지게 되고, 데지레 왕자의 입맞춤으로 다시 깨어나 화려한 결혼식을 올린다는 내용이다. 발레 <잠자는 숲 속의 미녀>는 전통적 마임과 화려한 디베르티스망을 혼합시킨 장엄하고 세련된 작품이다. 이번 공연에서는 발레 <잠자는 숲 속의 미녀> 3막의 주요 장면들을 모아 발레스타와 경기예술인이 함께 무대를 구성하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오로라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>악마의 저주로 물레의 바늘에 찔린 사람은?<\|im_end\|>