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<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트는 2022년 경기아트센터의 예술회복지원사업 발레 프로젝트 공연으로 경기도 예술인과 국내외 활동 중인 대한민국 발레 스타들을 함께 만날 수 있는 공연입니다. [PROGRAM] <탈리스만 중 그랑 파드 되> 인간들은 바람의 신이 쥐고 있는 '탈리스만'이라는 부채를 가지고 싶어 하지만 인간들은 부채를 훔칠 수 있는 능력이 없었다. 그래서 물의 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹하여 부채를 훔쳐 줄 것을 부탁한다. 요정의 유혹에도 불구하고 처음에는 바람의 신이 요정에게 관심을 두지 않지만 결국 나중에는 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞고 만다. <코팍댄스> 러시아의 민속춤인 코팍춤을 발레 레파토리화 한 작품으로, 움직임이 많고 열광적인 특징을 갖는다. <다이아나&악테온 그랑 파드 되> "다이애나와 악테온"은 1886년, 고전 발레의 아버지로 불리는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa. 1818~1910)가 다른 작품의 일부로 만든 그랑 파를 1938년 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova. 1879~1951)가 개작하면서 발레 <에스메랄다>의 초반부 축제 장면에 넣어 유명해졌다. 이 그랑 파드 되에서 악테온은 잘생기고 강한 사냥꾼의 이미지로 등장하며 이 작품은 오늘날 갈라 공연에서 자주 공연되는 인기 레퍼토리로 자리 잡았다. <샘물> '샘물'은 라흐마니노프가 작곡한 가곡 중의 하나로 러시아 볼쇼이발레단의 안무가인 아사프메르세르가 창작한 2인무 작품이다. 빠르고 웅장한 템포의 음악에 맞춰 많은 동작을 구사하고 있는 발레 <샘물>은 '완벽한 2분'의 카타르시스를 관객에게 선사한다. <잠자는 숲 속의 미녀> '발레' 잠자는 숲 속의 미녀는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa, 1818~1910)의 '가장 훌륭한 걸작품'으로 샤를 페로(Charles Perrault)의 유명한 동화에 기초하여 만들어졌다. 공주인 오로라는 악마의 저주로 물레의 바늘에 찔려 100년 간의 잠에 빠지게 되고, 데지레 왕자의 입맞춤으로 다시 깨어나 화려한 결혼식을 올린다는 내용이다. 발레 <잠자는 숲 속의 미녀>는 전통적 마임과 화려한 디베르티스망을 혼합시킨 장엄하고 세련된 작품이다. 이번 공연에서는 발레 <잠자는 숲 속의 미녀> 3막의 주요 장면들을 모아 발레스타와 경기예술인이 함께 무대를 구성하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>100년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공주가 잠에 빠지게 된 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트는 2022년 경기아트센터의 예술회복지원사업 발레 프로젝트 공연으로 경기도 예술인과 국내외 활동 중인 대한민국 발레 스타들을 함께 만날 수 있는 공연입니다. [PROGRAM] <탈리스만 중 그랑 파드 되> 인간들은 바람의 신이 쥐고 있는 '탈리스만'이라는 부채를 가지고 싶어 하지만 인간들은 부채를 훔칠 수 있는 능력이 없었다. 그래서 물의 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹하여 부채를 훔쳐 줄 것을 부탁한다. 요정의 유혹에도 불구하고 처음에는 바람의 신이 요정에게 관심을 두지 않지만 결국 나중에는 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞고 만다. <코팍댄스> 러시아의 민속춤인 코팍춤을 발레 레파토리화 한 작품으로, 움직임이 많고 열광적인 특징을 갖는다. <다이아나&악테온 그랑 파드 되> "다이애나와 악테온"은 1886년, 고전 발레의 아버지로 불리는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa. 1818~1910)가 다른 작품의 일부로 만든 그랑 파를 1938년 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova. 1879~1951)가 개작하면서 발레 <에스메랄다>의 초반부 축제 장면에 넣어 유명해졌다. 이 그랑 파드 되에서 악테온은 잘생기고 강한 사냥꾼의 이미지로 등장하며 이 작품은 오늘날 갈라 공연에서 자주 공연되는 인기 레퍼토리로 자리 잡았다. <샘물> '샘물'은 라흐마니노프가 작곡한 가곡 중의 하나로 러시아 볼쇼이발레단의 안무가인 아사프메르세르가 창작한 2인무 작품이다. 빠르고 웅장한 템포의 음악에 맞춰 많은 동작을 구사하고 있는 발레 <샘물>은 '완벽한 2분'의 카타르시스를 관객에게 선사한다. <잠자는 숲 속의 미녀> '발레' 잠자는 숲 속의 미녀는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa, 1818~1910)의 '가장 훌륭한 걸작품'으로 샤를 페로(Charles Perrault)의 유명한 동화에 기초하여 만들어졌다. 공주인 오로라는 악마의 저주로 물레의 바늘에 찔려 100년 간의 잠에 빠지게 되고, 데지레 왕자의 입맞춤으로 다시 깨어나 화려한 결혼식을 올린다는 내용이다. 발레 <잠자는 숲 속의 미녀>는 전통적 마임과 화려한 디베르티스망을 혼합시킨 장엄하고 세련된 작품이다. 이번 공연에서는 발레 <잠자는 숲 속의 미녀> 3막의 주요 장면들을 모아 발레스타와 경기예술인이 함께 무대를 구성하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코팍춤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아의 민속춤은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트는 2022년 경기아트센터의 예술회복지원사업 발레 프로젝트 공연으로 경기도 예술인과 국내외 활동 중인 대한민국 발레 스타들을 함께 만날 수 있는 공연입니다. [PROGRAM] <탈리스만 중 그랑 파드 되> 인간들은 바람의 신이 쥐고 있는 '탈리스만'이라는 부채를 가지고 싶어 하지만 인간들은 부채를 훔칠 수 있는 능력이 없었다. 그래서 물의 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹하여 부채를 훔쳐 줄 것을 부탁한다. 요정의 유혹에도 불구하고 처음에는 바람의 신이 요정에게 관심을 두지 않지만 결국 나중에는 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞고 만다. <코팍댄스> 러시아의 민속춤인 코팍춤을 발레 레파토리화 한 작품으로, 움직임이 많고 열광적인 특징을 갖는다. <다이아나&악테온 그랑 파드 되> "다이애나와 악테온"은 1886년, 고전 발레의 아버지로 불리는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa. 1818~1910)가 다른 작품의 일부로 만든 그랑 파를 1938년 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova. 1879~1951)가 개작하면서 발레 <에스메랄다>의 초반부 축제 장면에 넣어 유명해졌다. 이 그랑 파드 되에서 악테온은 잘생기고 강한 사냥꾼의 이미지로 등장하며 이 작품은 오늘날 갈라 공연에서 자주 공연되는 인기 레퍼토리로 자리 잡았다. <샘물> '샘물'은 라흐마니노프가 작곡한 가곡 중의 하나로 러시아 볼쇼이발레단의 안무가인 아사프메르세르가 창작한 2인무 작품이다. 빠르고 웅장한 템포의 음악에 맞춰 많은 동작을 구사하고 있는 발레 <샘물>은 '완벽한 2분'의 카타르시스를 관객에게 선사한다. <잠자는 숲 속의 미녀> '발레' 잠자는 숲 속의 미녀는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa, 1818~1910)의 '가장 훌륭한 걸작품'으로 샤를 페로(Charles Perrault)의 유명한 동화에 기초하여 만들어졌다. 공주인 오로라는 악마의 저주로 물레의 바늘에 찔려 100년 간의 잠에 빠지게 되고, 데지레 왕자의 입맞춤으로 다시 깨어나 화려한 결혼식을 올린다는 내용이다. 발레 <잠자는 숲 속의 미녀>는 전통적 마임과 화려한 디베르티스망을 혼합시킨 장엄하고 세련된 작품이다. 이번 공연에서는 발레 <잠자는 숲 속의 미녀> 3막의 주요 장면들을 모아 발레스타와 경기예술인이 함께 무대를 구성하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아 볼쇼이발레단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안무가 아사프메르세르의 소속은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트는 2022년 경기아트센터의 예술회복지원사업 발레 프로젝트 공연으로 경기도 예술인과 국내외 활동 중인 대한민국 발레 스타들을 함께 만날 수 있는 공연입니다. [PROGRAM] <탈리스만 중 그랑 파드 되> 인간들은 바람의 신이 쥐고 있는 '탈리스만'이라는 부채를 가지고 싶어 하지만 인간들은 부채를 훔칠 수 있는 능력이 없었다. 그래서 물의 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹하여 부채를 훔쳐 줄 것을 부탁한다. 요정의 유혹에도 불구하고 처음에는 바람의 신이 요정에게 관심을 두지 않지만 결국 나중에는 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞고 만다. <코팍댄스> 러시아의 민속춤인 코팍춤을 발레 레파토리화 한 작품으로, 움직임이 많고 열광적인 특징을 갖는다. <다이아나&악테온 그랑 파드 되> "다이애나와 악테온"은 1886년, 고전 발레의 아버지로 불리는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa. 1818~1910)가 다른 작품의 일부로 만든 그랑 파를 1938년 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova. 1879~1951)가 개작하면서 발레 <에스메랄다>의 초반부 축제 장면에 넣어 유명해졌다. 이 그랑 파드 되에서 악테온은 잘생기고 강한 사냥꾼의 이미지로 등장하며 이 작품은 오늘날 갈라 공연에서 자주 공연되는 인기 레퍼토리로 자리 잡았다. <샘물> '샘물'은 라흐마니노프가 작곡한 가곡 중의 하나로 러시아 볼쇼이발레단의 안무가인 아사프메르세르가 창작한 2인무 작품이다. 빠르고 웅장한 템포의 음악에 맞춰 많은 동작을 구사하고 있는 발레 <샘물>은 '완벽한 2분'의 카타르시스를 관객에게 선사한다. <잠자는 숲 속의 미녀> '발레' 잠자는 숲 속의 미녀는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa, 1818~1910)의 '가장 훌륭한 걸작품'으로 샤를 페로(Charles Perrault)의 유명한 동화에 기초하여 만들어졌다. 공주인 오로라는 악마의 저주로 물레의 바늘에 찔려 100년 간의 잠에 빠지게 되고, 데지레 왕자의 입맞춤으로 다시 깨어나 화려한 결혼식을 올린다는 내용이다. 발레 <잠자는 숲 속의 미녀>는 전통적 마임과 화려한 디베르티스망을 혼합시킨 장엄하고 세련된 작품이다. 이번 공연에서는 발레 <잠자는 숲 속의 미녀> 3막의 주요 장면들을 모아 발레스타와 경기예술인이 함께 무대를 구성하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1938년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아그리피나 바가노바가 다이애나와 악테온을 개작한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전시립무용단 기획공연 앙코르. 외톨이 소녀는 고양이가 유일한 친구이다. 고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느끼던 소녀는 어느 날. 자신이 고양이를 따라하기로 결심한다. 고양이 친구들을 만나 신나게 놀던 중 도둑고양이를 만나고, 고양이 친구들은 최면에 걸리게 된다. 하지만 소녀와 고양이는 용기를 내어 도둑고양이 무리와 대결해 친구들을 구출해낸다. 잠에서 깬 소녀는 자신이 원래의 모습으로 돌아온 것을 신기해하며 밖으로 나가 친구들과 신나게 어울리고 외톨이를 벗어나게 된다. [시놉시스] <1장 소녀와 야옹이> 춤을 추다 밤이 되어 소녀가 이불 속으로 들어가면 야옹이도 따라 들어와 속삭이며 잠이든다. <2장 창밖 고양이 세상> 캣타워 안에서 고양이 친구들 등장. 다양한 고양이들의 캐릭터 춤이 이어진다. 캐릭터 춤을 추면서 소녀를 고양이로 변신시켜 준다. <3장 도둑고양이의 횡포> 도둑고양이의 왕이 음흉한 웃음으로 나타나 도둑고양이들과 노래를 하며 춤을 춘다. 그러면서 고양이 친구들의 물고기를 뺐고 괴롭힌다. 도둑고양이들이 신나게 춤을 추는 동안 소녀와 야옹이는 탈출하고 고양이 친구들은 도둑고양이 왕에게 쥐로 최면에 걸려 낚시를 하게 된다. <4장 친구들을 구해야 돼!> 소녀는 야옹이와 용기를 내어 친구들을 구출하기 위해 도둑들과 대결한다. 이때 소녀와 야옹이는 사자탈을 쓰고 사자춤을 추면서 도둑들과 대결한다. 결국 도둑들을 물리치고 고양이 친구들을 최면에서 풀려나게 한다. <5장 세상 속의 소녀>이불을 덮고 잠자던 소녀는 창문 밖 뛰어노는 친구들 목소리에 잠이 깬다. 고양이에서 원래의 자기 모습으로 돌아온 것을 확인하고 신기해한다. 그리고, 용기를 내어 밖으로 나가 친구들과 신나게 뛰어논다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립무용단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연을 선보이는 무용단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전시립무용단 기획공연 앙코르. 외톨이 소녀는 고양이가 유일한 친구이다. 고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느끼던 소녀는 어느 날. 자신이 고양이를 따라하기로 결심한다. 고양이 친구들을 만나 신나게 놀던 중 도둑고양이를 만나고, 고양이 친구들은 최면에 걸리게 된다. 하지만 소녀와 고양이는 용기를 내어 도둑고양이 무리와 대결해 친구들을 구출해낸다. 잠에서 깬 소녀는 자신이 원래의 모습으로 돌아온 것을 신기해하며 밖으로 나가 친구들과 신나게 어울리고 외톨이를 벗어나게 된다. [시놉시스] <1장 소녀와 야옹이> 춤을 추다 밤이 되어 소녀가 이불 속으로 들어가면 야옹이도 따라 들어와 속삭이며 잠이든다. <2장 창밖 고양이 세상> 캣타워 안에서 고양이 친구들 등장. 다양한 고양이들의 캐릭터 춤이 이어진다. 캐릭터 춤을 추면서 소녀를 고양이로 변신시켜 준다. <3장 도둑고양이의 횡포> 도둑고양이의 왕이 음흉한 웃음으로 나타나 도둑고양이들과 노래를 하며 춤을 춘다. 그러면서 고양이 친구들의 물고기를 뺐고 괴롭힌다. 도둑고양이들이 신나게 춤을 추는 동안 소녀와 야옹이는 탈출하고 고양이 친구들은 도둑고양이 왕에게 쥐로 최면에 걸려 낚시를 하게 된다. <4장 친구들을 구해야 돼!> 소녀는 야옹이와 용기를 내어 친구들을 구출하기 위해 도둑들과 대결한다. 이때 소녀와 야옹이는 사자탈을 쓰고 사자춤을 추면서 도둑들과 대결한다. 결국 도둑들을 물리치고 고양이 친구들을 최면에서 풀려나게 한다. <5장 세상 속의 소녀>이불을 덮고 잠자던 소녀는 창문 밖 뛰어노는 친구들 목소리에 잠이 깬다. 고양이에서 원래의 자기 모습으로 돌아온 것을 확인하고 신기해한다. 그리고, 용기를 내어 밖으로 나가 친구들과 신나게 뛰어논다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사자탈을 쓰고 사자춤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소녀와 야옹이가 도둑들과 대결했던 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전시립무용단 기획공연 앙코르. 외톨이 소녀는 고양이가 유일한 친구이다. 고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느끼던 소녀는 어느 날. 자신이 고양이를 따라하기로 결심한다. 고양이 친구들을 만나 신나게 놀던 중 도둑고양이를 만나고, 고양이 친구들은 최면에 걸리게 된다. 하지만 소녀와 고양이는 용기를 내어 도둑고양이 무리와 대결해 친구들을 구출해낸다. 잠에서 깬 소녀는 자신이 원래의 모습으로 돌아온 것을 신기해하며 밖으로 나가 친구들과 신나게 어울리고 외톨이를 벗어나게 된다. [시놉시스] <1장 소녀와 야옹이> 춤을 추다 밤이 되어 소녀가 이불 속으로 들어가면 야옹이도 따라 들어와 속삭이며 잠이든다. <2장 창밖 고양이 세상> 캣타워 안에서 고양이 친구들 등장. 다양한 고양이들의 캐릭터 춤이 이어진다. 캐릭터 춤을 추면서 소녀를 고양이로 변신시켜 준다. <3장 도둑고양이의 횡포> 도둑고양이의 왕이 음흉한 웃음으로 나타나 도둑고양이들과 노래를 하며 춤을 춘다. 그러면서 고양이 친구들의 물고기를 뺐고 괴롭힌다. 도둑고양이들이 신나게 춤을 추는 동안 소녀와 야옹이는 탈출하고 고양이 친구들은 도둑고양이 왕에게 쥐로 최면에 걸려 낚시를 하게 된다. <4장 친구들을 구해야 돼!> 소녀는 야옹이와 용기를 내어 친구들을 구출하기 위해 도둑들과 대결한다. 이때 소녀와 야옹이는 사자탈을 쓰고 사자춤을 추면서 도둑들과 대결한다. 결국 도둑들을 물리치고 고양이 친구들을 최면에서 풀려나게 한다. <5장 세상 속의 소녀>이불을 덮고 잠자던 소녀는 창문 밖 뛰어노는 친구들 목소리에 잠이 깬다. 고양이에서 원래의 자기 모습으로 돌아온 것을 확인하고 신기해한다. 그리고, 용기를 내어 밖으로 나가 친구들과 신나게 뛰어논다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소녀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느낀 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전시립무용단 기획공연 앙코르. 외톨이 소녀는 고양이가 유일한 친구이다. 고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느끼던 소녀는 어느 날. 자신이 고양이를 따라하기로 결심한다. 고양이 친구들을 만나 신나게 놀던 중 도둑고양이를 만나고, 고양이 친구들은 최면에 걸리게 된다. 하지만 소녀와 고양이는 용기를 내어 도둑고양이 무리와 대결해 친구들을 구출해낸다. 잠에서 깬 소녀는 자신이 원래의 모습으로 돌아온 것을 신기해하며 밖으로 나가 친구들과 신나게 어울리고 외톨이를 벗어나게 된다. [시놉시스] <1장 소녀와 야옹이> 춤을 추다 밤이 되어 소녀가 이불 속으로 들어가면 야옹이도 따라 들어와 속삭이며 잠이든다. <2장 창밖 고양이 세상> 캣타워 안에서 고양이 친구들 등장. 다양한 고양이들의 캐릭터 춤이 이어진다. 캐릭터 춤을 추면서 소녀를 고양이로 변신시켜 준다. <3장 도둑고양이의 횡포> 도둑고양이의 왕이 음흉한 웃음으로 나타나 도둑고양이들과 노래를 하며 춤을 춘다. 그러면서 고양이 친구들의 물고기를 뺐고 괴롭힌다. 도둑고양이들이 신나게 춤을 추는 동안 소녀와 야옹이는 탈출하고 고양이 친구들은 도둑고양이 왕에게 쥐로 최면에 걸려 낚시를 하게 된다. <4장 친구들을 구해야 돼!> 소녀는 야옹이와 용기를 내어 친구들을 구출하기 위해 도둑들과 대결한다. 이때 소녀와 야옹이는 사자탈을 쓰고 사자춤을 추면서 도둑들과 대결한다. 결국 도둑들을 물리치고 고양이 친구들을 최면에서 풀려나게 한다. <5장 세상 속의 소녀>이불을 덮고 잠자던 소녀는 창문 밖 뛰어노는 친구들 목소리에 잠이 깬다. 고양이에서 원래의 자기 모습으로 돌아온 것을 확인하고 신기해한다. 그리고, 용기를 내어 밖으로 나가 친구들과 신나게 뛰어논다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>친구들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>용기를 내어 밖으로 나간 소녀와 함께 뛰어노는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전시립무용단 기획공연 앙코르. 외톨이 소녀는 고양이가 유일한 친구이다. 고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느끼던 소녀는 어느 날. 자신이 고양이를 따라하기로 결심한다. 고양이 친구들을 만나 신나게 놀던 중 도둑고양이를 만나고, 고양이 친구들은 최면에 걸리게 된다. 하지만 소녀와 고양이는 용기를 내어 도둑고양이 무리와 대결해 친구들을 구출해낸다. 잠에서 깬 소녀는 자신이 원래의 모습으로 돌아온 것을 신기해하며 밖으로 나가 친구들과 신나게 어울리고 외톨이를 벗어나게 된다. [시놉시스] <1장 소녀와 야옹이> 춤을 추다 밤이 되어 소녀가 이불 속으로 들어가면 야옹이도 따라 들어와 속삭이며 잠이든다. <2장 창밖 고양이 세상> 캣타워 안에서 고양이 친구들 등장. 다양한 고양이들의 캐릭터 춤이 이어진다. 캐릭터 춤을 추면서 소녀를 고양이로 변신시켜 준다. <3장 도둑고양이의 횡포> 도둑고양이의 왕이 음흉한 웃음으로 나타나 도둑고양이들과 노래를 하며 춤을 춘다. 그러면서 고양이 친구들의 물고기를 뺐고 괴롭힌다. 도둑고양이들이 신나게 춤을 추는 동안 소녀와 야옹이는 탈출하고 고양이 친구들은 도둑고양이 왕에게 쥐로 최면에 걸려 낚시를 하게 된다. <4장 친구들을 구해야 돼!> 소녀는 야옹이와 용기를 내어 친구들을 구출하기 위해 도둑들과 대결한다. 이때 소녀와 야옹이는 사자탈을 쓰고 사자춤을 추면서 도둑들과 대결한다. 결국 도둑들을 물리치고 고양이 친구들을 최면에서 풀려나게 한다. <5장 세상 속의 소녀>이불을 덮고 잠자던 소녀는 창문 밖 뛰어노는 친구들 목소리에 잠이 깬다. 고양이에서 원래의 자기 모습으로 돌아온 것을 확인하고 신기해한다. 그리고, 용기를 내어 밖으로 나가 친구들과 신나게 뛰어논다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고양이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>캐릭터 춤을 추던 소녀가 변신한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전시립무용단 기획공연 앙코르. 외톨이 소녀는 고양이가 유일한 친구이다. 고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느끼던 소녀는 어느 날. 자신이 고양이를 따라하기로 결심한다. 고양이 친구들을 만나 신나게 놀던 중 도둑고양이를 만나고, 고양이 친구들은 최면에 걸리게 된다. 하지만 소녀와 고양이는 용기를 내어 도둑고양이 무리와 대결해 친구들을 구출해낸다. 잠에서 깬 소녀는 자신이 원래의 모습으로 돌아온 것을 신기해하며 밖으로 나가 친구들과 신나게 어울리고 외톨이를 벗어나게 된다. [시놉시스] <1장 소녀와 야옹이> 춤을 추다 밤이 되어 소녀가 이불 속으로 들어가면 야옹이도 따라 들어와 속삭이며 잠이든다. <2장 창밖 고양이 세상> 캣타워 안에서 고양이 친구들 등장. 다양한 고양이들의 캐릭터 춤이 이어진다. 캐릭터 춤을 추면서 소녀를 고양이로 변신시켜 준다. <3장 도둑고양이의 횡포> 도둑고양이의 왕이 음흉한 웃음으로 나타나 도둑고양이들과 노래를 하며 춤을 춘다. 그러면서 고양이 친구들의 물고기를 뺐고 괴롭힌다. 도둑고양이들이 신나게 춤을 추는 동안 소녀와 야옹이는 탈출하고 고양이 친구들은 도둑고양이 왕에게 쥐로 최면에 걸려 낚시를 하게 된다. <4장 친구들을 구해야 돼!> 소녀는 야옹이와 용기를 내어 친구들을 구출하기 위해 도둑들과 대결한다. 이때 소녀와 야옹이는 사자탈을 쓰고 사자춤을 추면서 도둑들과 대결한다. 결국 도둑들을 물리치고 고양이 친구들을 최면에서 풀려나게 한다. <5장 세상 속의 소녀>이불을 덮고 잠자던 소녀는 창문 밖 뛰어노는 친구들 목소리에 잠이 깬다. 고양이에서 원래의 자기 모습으로 돌아온 것을 확인하고 신기해한다. 그리고, 용기를 내어 밖으로 나가 친구들과 신나게 뛰어논다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>물고기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도둑고양이가 고양이 친구들에게서 빼앗은 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><프롤로그> 오라버니 괜...찮습니다. 오라버니 안...춥습니다. 오라버니 행복...하세요. 오라버니 이젠 안녕... 죽은 누이의 영혼이 오라비를 향한 바람의 향기입니다. 이내 그리움과 슬픔에 그리고 죄책감에 오라비는 누이에게 말하거늘... 승가람 석지 연에 연꽃이 피우니. 심청이 연꽃 속에 환생을 하였듯이 누이야 연꽃잎새에 피어나서 오너라. 두 이레 봉우리는 피지 못한 한 송이 공양미 만석인들 하늘에 이르니, 그리운 마음 일랑은 석양의 붉은 노을에 나 태워 보려합니다. <1장 따스한 봄날의 향기- 축제의 노래> 새벽에 듣는 새소리가 영혼의 노래이고 평화로운 꽃 계절, 무아경에 현혹되어도 선남선녀, 꽃 축제, 봄 축제, 속닥속닥대면 한 달 한 달 지나니 어느새 7월로 홀연히 흩어지고 천상 빛이 우성하나 가득 빛으로 다가오니, 순간이 포화되며 아득한 높음이 내려옵니다. 생이 환희로와지며 땅이 축복으로 가득해집니다. <2장 폭풍우가 치는 그날 밤 - 처절한 몸부림> 여보 마누라...내 손을 잡으시오 \\\\/ 누이야...오라비 손 붙들거라 죽지만 말자. 죽지만 말자. 죽지만 말아다오 <3장 누이야...누이야...> 강변길 따라 꽃 찾아 간 누이야... 초록을 한 끝에 문 가을 들녘은 여전히 싱그럽고 광활한 허공은 시원하게 이마를 치는데 누이가 보았다는 그 꽃들은 어디 있단 말이더냐?... 누이야 꿈이라도 꾼 것이더냐, 아니면 벌써 다 져버렸는지, 그렇다면 빈 꽃대는 어디로 사라졌는가? 누이의 꽃들을 누가 다 베어버렸는가, 누이는 꽃을 보기는 했던 것인가? 누군들 꿈꾸지 아니하겠나...이제 그만하려무나 이제 그만 눈물을 거두려무나. 장미꽃 옆, 애먼 석류꽃이 너의 서슬에 떨고 있구나. 내 누이야... 내 누이야... <4장 환생의 그림자> 슬퍼하는 만큼의 떨림으로 갈라지는 이승의 뿌리 흔들며 여울지는 깊은 울음 속으로 하강하는 누이의 꿈에 무수한 낙법으로 멍든 세월의 끝에서 저 멀리 한 톨로 영그는 희미한 불빛에 문득 하늘에 구름 한 가닥 지나고 세상의 만물이 끝없이 잠들었을 때 홀로 영원의 잠에서 깨어나 춤 한 자락, 노래 한 자락 하려 합니다. "남창 남창 베리 끝에 무정하다 우로라바" "나도 죽어 후생하면 낭군님부터 정할래라" "낙안산 능선 아래 태화강이 흐르고" "베리끝 애화는 큰 애기 가슴에 묻히고" "낙안산 솟은 봉우리 선바위를 품었네" <5장 인연의 끝자락> 하얗게 빛 바랜 오랜 기다림의 소리 없이 아침 바람은 고독의 현을 타듯 마음을 흔들며, 붉게 물들었던 꽃물도 시간의 흐름에 지워지고 길게 그림자 드리운 세월 앞에 희미하게 환영을 본 듯 흐려져 갑니다. 이제 남은 것은 가슴으로 세월의 쓴 잔을 삼키며 부쩍 성숙해진 세월의 가슴 살이 흔들리지 않고 봄의 거울에 비추어보는 하얀 마음입니다. 생은 다하였으나, 연은 끝나지 않았음을.... <에필로그> 나고 죽음의 길은 어디에도 있는 것인데 머뭇거리고 간다는 말은 하지를 않는가. 이 가을 바람이 이는데 여기저기 떨어지는 낙엽처럼 같은 나뭇가지에 나서 가는 길을 모르것고나. 이후에 미타찰에서 만날 날을 기다리리라 -제망매가 中-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연꽃 속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청이가 환생한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><프롤로그> 오라버니 괜...찮습니다. 오라버니 안...춥습니다. 오라버니 행복...하세요. 오라버니 이젠 안녕... 죽은 누이의 영혼이 오라비를 향한 바람의 향기입니다. 이내 그리움과 슬픔에 그리고 죄책감에 오라비는 누이에게 말하거늘... 승가람 석지 연에 연꽃이 피우니. 심청이 연꽃 속에 환생을 하였듯이 누이야 연꽃잎새에 피어나서 오너라. 두 이레 봉우리는 피지 못한 한 송이 공양미 만석인들 하늘에 이르니, 그리운 마음 일랑은 석양의 붉은 노을에 나 태워 보려합니다. <1장 따스한 봄날의 향기- 축제의 노래> 새벽에 듣는 새소리가 영혼의 노래이고 평화로운 꽃 계절, 무아경에 현혹되어도 선남선녀, 꽃 축제, 봄 축제, 속닥속닥대면 한 달 한 달 지나니 어느새 7월로 홀연히 흩어지고 천상 빛이 우성하나 가득 빛으로 다가오니, 순간이 포화되며 아득한 높음이 내려옵니다. 생이 환희로와지며 땅이 축복으로 가득해집니다. <2장 폭풍우가 치는 그날 밤 - 처절한 몸부림> 여보 마누라...내 손을 잡으시오 \\\\/ 누이야...오라비 손 붙들거라 죽지만 말자. 죽지만 말자. 죽지만 말아다오 <3장 누이야...누이야...> 강변길 따라 꽃 찾아 간 누이야... 초록을 한 끝에 문 가을 들녘은 여전히 싱그럽고 광활한 허공은 시원하게 이마를 치는데 누이가 보았다는 그 꽃들은 어디 있단 말이더냐?... 누이야 꿈이라도 꾼 것이더냐, 아니면 벌써 다 져버렸는지, 그렇다면 빈 꽃대는 어디로 사라졌는가? 누이의 꽃들을 누가 다 베어버렸는가, 누이는 꽃을 보기는 했던 것인가? 누군들 꿈꾸지 아니하겠나...이제 그만하려무나 이제 그만 눈물을 거두려무나. 장미꽃 옆, 애먼 석류꽃이 너의 서슬에 떨고 있구나. 내 누이야... 내 누이야... <4장 환생의 그림자> 슬퍼하는 만큼의 떨림으로 갈라지는 이승의 뿌리 흔들며 여울지는 깊은 울음 속으로 하강하는 누이의 꿈에 무수한 낙법으로 멍든 세월의 끝에서 저 멀리 한 톨로 영그는 희미한 불빛에 문득 하늘에 구름 한 가닥 지나고 세상의 만물이 끝없이 잠들었을 때 홀로 영원의 잠에서 깨어나 춤 한 자락, 노래 한 자락 하려 합니다. "남창 남창 베리 끝에 무정하다 우로라바" "나도 죽어 후생하면 낭군님부터 정할래라" "낙안산 능선 아래 태화강이 흐르고" "베리끝 애화는 큰 애기 가슴에 묻히고" "낙안산 솟은 봉우리 선바위를 품었네" <5장 인연의 끝자락> 하얗게 빛 바랜 오랜 기다림의 소리 없이 아침 바람은 고독의 현을 타듯 마음을 흔들며, 붉게 물들었던 꽃물도 시간의 흐름에 지워지고 길게 그림자 드리운 세월 앞에 희미하게 환영을 본 듯 흐려져 갑니다. 이제 남은 것은 가슴으로 세월의 쓴 잔을 삼키며 부쩍 성숙해진 세월의 가슴 살이 흔들리지 않고 봄의 거울에 비추어보는 하얀 마음입니다. 생은 다하였으나, 연은 끝나지 않았음을.... <에필로그> 나고 죽음의 길은 어디에도 있는 것인데 머뭇거리고 간다는 말은 하지를 않는가. 이 가을 바람이 이는데 여기저기 떨어지는 낙엽처럼 같은 나뭇가지에 나서 가는 길을 모르것고나. 이후에 미타찰에서 만날 날을 기다리리라 -제망매가 中-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>승가람 석지 연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연꽃이 핀 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><프롤로그> 오라버니 괜...찮습니다. 오라버니 안...춥습니다. 오라버니 행복...하세요. 오라버니 이젠 안녕... 죽은 누이의 영혼이 오라비를 향한 바람의 향기입니다. 이내 그리움과 슬픔에 그리고 죄책감에 오라비는 누이에게 말하거늘... 승가람 석지 연에 연꽃이 피우니. 심청이 연꽃 속에 환생을 하였듯이 누이야 연꽃잎새에 피어나서 오너라. 두 이레 봉우리는 피지 못한 한 송이 공양미 만석인들 하늘에 이르니, 그리운 마음 일랑은 석양의 붉은 노을에 나 태워 보려합니다. <1장 따스한 봄날의 향기- 축제의 노래> 새벽에 듣는 새소리가 영혼의 노래이고 평화로운 꽃 계절, 무아경에 현혹되어도 선남선녀, 꽃 축제, 봄 축제, 속닥속닥대면 한 달 한 달 지나니 어느새 7월로 홀연히 흩어지고 천상 빛이 우성하나 가득 빛으로 다가오니, 순간이 포화되며 아득한 높음이 내려옵니다. 생이 환희로와지며 땅이 축복으로 가득해집니다. <2장 폭풍우가 치는 그날 밤 - 처절한 몸부림> 여보 마누라...내 손을 잡으시오 \\\\/ 누이야...오라비 손 붙들거라 죽지만 말자. 죽지만 말자. 죽지만 말아다오 <3장 누이야...누이야...> 강변길 따라 꽃 찾아 간 누이야... 초록을 한 끝에 문 가을 들녘은 여전히 싱그럽고 광활한 허공은 시원하게 이마를 치는데 누이가 보았다는 그 꽃들은 어디 있단 말이더냐?... 누이야 꿈이라도 꾼 것이더냐, 아니면 벌써 다 져버렸는지, 그렇다면 빈 꽃대는 어디로 사라졌는가? 누이의 꽃들을 누가 다 베어버렸는가, 누이는 꽃을 보기는 했던 것인가? 누군들 꿈꾸지 아니하겠나...이제 그만하려무나 이제 그만 눈물을 거두려무나. 장미꽃 옆, 애먼 석류꽃이 너의 서슬에 떨고 있구나. 내 누이야... 내 누이야... <4장 환생의 그림자> 슬퍼하는 만큼의 떨림으로 갈라지는 이승의 뿌리 흔들며 여울지는 깊은 울음 속으로 하강하는 누이의 꿈에 무수한 낙법으로 멍든 세월의 끝에서 저 멀리 한 톨로 영그는 희미한 불빛에 문득 하늘에 구름 한 가닥 지나고 세상의 만물이 끝없이 잠들었을 때 홀로 영원의 잠에서 깨어나 춤 한 자락, 노래 한 자락 하려 합니다. "남창 남창 베리 끝에 무정하다 우로라바" "나도 죽어 후생하면 낭군님부터 정할래라" "낙안산 능선 아래 태화강이 흐르고" "베리끝 애화는 큰 애기 가슴에 묻히고" "낙안산 솟은 봉우리 선바위를 품었네" <5장 인연의 끝자락> 하얗게 빛 바랜 오랜 기다림의 소리 없이 아침 바람은 고독의 현을 타듯 마음을 흔들며, 붉게 물들었던 꽃물도 시간의 흐름에 지워지고 길게 그림자 드리운 세월 앞에 희미하게 환영을 본 듯 흐려져 갑니다. 이제 남은 것은 가슴으로 세월의 쓴 잔을 삼키며 부쩍 성숙해진 세월의 가슴 살이 흔들리지 않고 봄의 거울에 비추어보는 하얀 마음입니다. 생은 다하였으나, 연은 끝나지 않았음을.... <에필로그> 나고 죽음의 길은 어디에도 있는 것인데 머뭇거리고 간다는 말은 하지를 않는가. 이 가을 바람이 이는데 여기저기 떨어지는 낙엽처럼 같은 나뭇가지에 나서 가는 길을 모르것고나. 이후에 미타찰에서 만날 날을 기다리리라 -제망매가 中-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그리움과 슬픔에 그리고 죄책감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오라비가 느끼는 감정은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><프롤로그> 오라버니 괜...찮습니다. 오라버니 안...춥습니다. 오라버니 행복...하세요. 오라버니 이젠 안녕... 죽은 누이의 영혼이 오라비를 향한 바람의 향기입니다. 이내 그리움과 슬픔에 그리고 죄책감에 오라비는 누이에게 말하거늘... 승가람 석지 연에 연꽃이 피우니. 심청이 연꽃 속에 환생을 하였듯이 누이야 연꽃잎새에 피어나서 오너라. 두 이레 봉우리는 피지 못한 한 송이 공양미 만석인들 하늘에 이르니, 그리운 마음 일랑은 석양의 붉은 노을에 나 태워 보려합니다. <1장 따스한 봄날의 향기- 축제의 노래> 새벽에 듣는 새소리가 영혼의 노래이고 평화로운 꽃 계절, 무아경에 현혹되어도 선남선녀, 꽃 축제, 봄 축제, 속닥속닥대면 한 달 한 달 지나니 어느새 7월로 홀연히 흩어지고 천상 빛이 우성하나 가득 빛으로 다가오니, 순간이 포화되며 아득한 높음이 내려옵니다. 생이 환희로와지며 땅이 축복으로 가득해집니다. <2장 폭풍우가 치는 그날 밤 - 처절한 몸부림> 여보 마누라...내 손을 잡으시오 \\\\/ 누이야...오라비 손 붙들거라 죽지만 말자. 죽지만 말자. 죽지만 말아다오 <3장 누이야...누이야...> 강변길 따라 꽃 찾아 간 누이야... 초록을 한 끝에 문 가을 들녘은 여전히 싱그럽고 광활한 허공은 시원하게 이마를 치는데 누이가 보았다는 그 꽃들은 어디 있단 말이더냐?... 누이야 꿈이라도 꾼 것이더냐, 아니면 벌써 다 져버렸는지, 그렇다면 빈 꽃대는 어디로 사라졌는가? 누이의 꽃들을 누가 다 베어버렸는가, 누이는 꽃을 보기는 했던 것인가? 누군들 꿈꾸지 아니하겠나...이제 그만하려무나 이제 그만 눈물을 거두려무나. 장미꽃 옆, 애먼 석류꽃이 너의 서슬에 떨고 있구나. 내 누이야... 내 누이야... <4장 환생의 그림자> 슬퍼하는 만큼의 떨림으로 갈라지는 이승의 뿌리 흔들며 여울지는 깊은 울음 속으로 하강하는 누이의 꿈에 무수한 낙법으로 멍든 세월의 끝에서 저 멀리 한 톨로 영그는 희미한 불빛에 문득 하늘에 구름 한 가닥 지나고 세상의 만물이 끝없이 잠들었을 때 홀로 영원의 잠에서 깨어나 춤 한 자락, 노래 한 자락 하려 합니다. "남창 남창 베리 끝에 무정하다 우로라바" "나도 죽어 후생하면 낭군님부터 정할래라" "낙안산 능선 아래 태화강이 흐르고" "베리끝 애화는 큰 애기 가슴에 묻히고" "낙안산 솟은 봉우리 선바위를 품었네" <5장 인연의 끝자락> 하얗게 빛 바랜 오랜 기다림의 소리 없이 아침 바람은 고독의 현을 타듯 마음을 흔들며, 붉게 물들었던 꽃물도 시간의 흐름에 지워지고 길게 그림자 드리운 세월 앞에 희미하게 환영을 본 듯 흐려져 갑니다. 이제 남은 것은 가슴으로 세월의 쓴 잔을 삼키며 부쩍 성숙해진 세월의 가슴 살이 흔들리지 않고 봄의 거울에 비추어보는 하얀 마음입니다. 생은 다하였으나, 연은 끝나지 않았음을.... <에필로그> 나고 죽음의 길은 어디에도 있는 것인데 머뭇거리고 간다는 말은 하지를 않는가. 이 가을 바람이 이는데 여기저기 떨어지는 낙엽처럼 같은 나뭇가지에 나서 가는 길을 모르것고나. 이후에 미타찰에서 만날 날을 기다리리라 -제망매가 中-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새벽<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새소리를 듣는 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><프롤로그> 오라버니 괜...찮습니다. 오라버니 안...춥습니다. 오라버니 행복...하세요. 오라버니 이젠 안녕... 죽은 누이의 영혼이 오라비를 향한 바람의 향기입니다. 이내 그리움과 슬픔에 그리고 죄책감에 오라비는 누이에게 말하거늘... 승가람 석지 연에 연꽃이 피우니. 심청이 연꽃 속에 환생을 하였듯이 누이야 연꽃잎새에 피어나서 오너라. 두 이레 봉우리는 피지 못한 한 송이 공양미 만석인들 하늘에 이르니, 그리운 마음 일랑은 석양의 붉은 노을에 나 태워 보려합니다. <1장 따스한 봄날의 향기- 축제의 노래> 새벽에 듣는 새소리가 영혼의 노래이고 평화로운 꽃 계절, 무아경에 현혹되어도 선남선녀, 꽃 축제, 봄 축제, 속닥속닥대면 한 달 한 달 지나니 어느새 7월로 홀연히 흩어지고 천상 빛이 우성하나 가득 빛으로 다가오니, 순간이 포화되며 아득한 높음이 내려옵니다. 생이 환희로와지며 땅이 축복으로 가득해집니다. <2장 폭풍우가 치는 그날 밤 - 처절한 몸부림> 여보 마누라...내 손을 잡으시오 \\\\/ 누이야...오라비 손 붙들거라 죽지만 말자. 죽지만 말자. 죽지만 말아다오 <3장 누이야...누이야...> 강변길 따라 꽃 찾아 간 누이야... 초록을 한 끝에 문 가을 들녘은 여전히 싱그럽고 광활한 허공은 시원하게 이마를 치는데 누이가 보았다는 그 꽃들은 어디 있단 말이더냐?... 누이야 꿈이라도 꾼 것이더냐, 아니면 벌써 다 져버렸는지, 그렇다면 빈 꽃대는 어디로 사라졌는가? 누이의 꽃들을 누가 다 베어버렸는가, 누이는 꽃을 보기는 했던 것인가? 누군들 꿈꾸지 아니하겠나...이제 그만하려무나 이제 그만 눈물을 거두려무나. 장미꽃 옆, 애먼 석류꽃이 너의 서슬에 떨고 있구나. 내 누이야... 내 누이야... <4장 환생의 그림자> 슬퍼하는 만큼의 떨림으로 갈라지는 이승의 뿌리 흔들며 여울지는 깊은 울음 속으로 하강하는 누이의 꿈에 무수한 낙법으로 멍든 세월의 끝에서 저 멀리 한 톨로 영그는 희미한 불빛에 문득 하늘에 구름 한 가닥 지나고 세상의 만물이 끝없이 잠들었을 때 홀로 영원의 잠에서 깨어나 춤 한 자락, 노래 한 자락 하려 합니다. "남창 남창 베리 끝에 무정하다 우로라바" "나도 죽어 후생하면 낭군님부터 정할래라" "낙안산 능선 아래 태화강이 흐르고" "베리끝 애화는 큰 애기 가슴에 묻히고" "낙안산 솟은 봉우리 선바위를 품었네" <5장 인연의 끝자락> 하얗게 빛 바랜 오랜 기다림의 소리 없이 아침 바람은 고독의 현을 타듯 마음을 흔들며, 붉게 물들었던 꽃물도 시간의 흐름에 지워지고 길게 그림자 드리운 세월 앞에 희미하게 환영을 본 듯 흐려져 갑니다. 이제 남은 것은 가슴으로 세월의 쓴 잔을 삼키며 부쩍 성숙해진 세월의 가슴 살이 흔들리지 않고 봄의 거울에 비추어보는 하얀 마음입니다. 생은 다하였으나, 연은 끝나지 않았음을.... <에필로그> 나고 죽음의 길은 어디에도 있는 것인데 머뭇거리고 간다는 말은 하지를 않는가. 이 가을 바람이 이는데 여기저기 떨어지는 낙엽처럼 같은 나뭇가지에 나서 가는 길을 모르것고나. 이후에 미타찰에서 만날 날을 기다리리라 -제망매가 中-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>누이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강변길 따라 꽃을 찾아간 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><프롤로그> 오라버니 괜...찮습니다. 오라버니 안...춥습니다. 오라버니 행복...하세요. 오라버니 이젠 안녕... 죽은 누이의 영혼이 오라비를 향한 바람의 향기입니다. 이내 그리움과 슬픔에 그리고 죄책감에 오라비는 누이에게 말하거늘... 승가람 석지 연에 연꽃이 피우니. 심청이 연꽃 속에 환생을 하였듯이 누이야 연꽃잎새에 피어나서 오너라. 두 이레 봉우리는 피지 못한 한 송이 공양미 만석인들 하늘에 이르니, 그리운 마음 일랑은 석양의 붉은 노을에 나 태워 보려합니다. <1장 따스한 봄날의 향기- 축제의 노래> 새벽에 듣는 새소리가 영혼의 노래이고 평화로운 꽃 계절, 무아경에 현혹되어도 선남선녀, 꽃 축제, 봄 축제, 속닥속닥대면 한 달 한 달 지나니 어느새 7월로 홀연히 흩어지고 천상 빛이 우성하나 가득 빛으로 다가오니, 순간이 포화되며 아득한 높음이 내려옵니다. 생이 환희로와지며 땅이 축복으로 가득해집니다. <2장 폭풍우가 치는 그날 밤 - 처절한 몸부림> 여보 마누라...내 손을 잡으시오 \\\\/ 누이야...오라비 손 붙들거라 죽지만 말자. 죽지만 말자. 죽지만 말아다오 <3장 누이야...누이야...> 강변길 따라 꽃 찾아 간 누이야... 초록을 한 끝에 문 가을 들녘은 여전히 싱그럽고 광활한 허공은 시원하게 이마를 치는데 누이가 보았다는 그 꽃들은 어디 있단 말이더냐?... 누이야 꿈이라도 꾼 것이더냐, 아니면 벌써 다 져버렸는지, 그렇다면 빈 꽃대는 어디로 사라졌는가? 누이의 꽃들을 누가 다 베어버렸는가, 누이는 꽃을 보기는 했던 것인가? 누군들 꿈꾸지 아니하겠나...이제 그만하려무나 이제 그만 눈물을 거두려무나. 장미꽃 옆, 애먼 석류꽃이 너의 서슬에 떨고 있구나. 내 누이야... 내 누이야... <4장 환생의 그림자> 슬퍼하는 만큼의 떨림으로 갈라지는 이승의 뿌리 흔들며 여울지는 깊은 울음 속으로 하강하는 누이의 꿈에 무수한 낙법으로 멍든 세월의 끝에서 저 멀리 한 톨로 영그는 희미한 불빛에 문득 하늘에 구름 한 가닥 지나고 세상의 만물이 끝없이 잠들었을 때 홀로 영원의 잠에서 깨어나 춤 한 자락, 노래 한 자락 하려 합니다. "남창 남창 베리 끝에 무정하다 우로라바" "나도 죽어 후생하면 낭군님부터 정할래라" "낙안산 능선 아래 태화강이 흐르고" "베리끝 애화는 큰 애기 가슴에 묻히고" "낙안산 솟은 봉우리 선바위를 품었네" <5장 인연의 끝자락> 하얗게 빛 바랜 오랜 기다림의 소리 없이 아침 바람은 고독의 현을 타듯 마음을 흔들며, 붉게 물들었던 꽃물도 시간의 흐름에 지워지고 길게 그림자 드리운 세월 앞에 희미하게 환영을 본 듯 흐려져 갑니다. 이제 남은 것은 가슴으로 세월의 쓴 잔을 삼키며 부쩍 성숙해진 세월의 가슴 살이 흔들리지 않고 봄의 거울에 비추어보는 하얀 마음입니다. 생은 다하였으나, 연은 끝나지 않았음을.... <에필로그> 나고 죽음의 길은 어디에도 있는 것인데 머뭇거리고 간다는 말은 하지를 않는가. 이 가을 바람이 이는데 여기저기 떨어지는 낙엽처럼 같은 나뭇가지에 나서 가는 길을 모르것고나. 이후에 미타찰에서 만날 날을 기다리리라 -제망매가 中-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제망매가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1) 김백봉 화관무> 태고의 태평성대를 표현한 춤으로 예식성이 강하고 규율이 내재된 고전 복식과 장식적 전통을 살려, 그 춤사위는 한삼과 긴 소매로 엮어가는 유동의 멋과 아름다움을 그린다. 1947년 초연됐으며 1988년 서울 올림픽에서 2천명이 함께 공연, 세계인에게 감동을 주었다. <2) 세 가지 전통리듬> 1939년 초연된 최승희의 원작을 1955년 김백봉이 오마주한 작품이다. 한국전통리듬(진양조, 굿거리, 자진도리)을 중심으로 만들어졌으며 특히 잦은 발스텝이 여성성의 매력을 한껏 뿜어낸다. <3) 광란의 제단> 1959년 초연된 김백봉류의 무당춤이다. 신기가 올랐을 때 일어나는 광란과도 같은 격렬한 움직임을 무용에 맞게 창작한 작품으로 역동적인 춤사위와 울려대는 방울소리가 무용수들과 어우러져 내면의 세계 속으로 몰입됨을 표현해간다. <4) 선의 유동> 공들여 가르친 제자들이 때가 되면 하나 둘, 곁을 떠나는 현실에 허탈감을 느낀 김백봉이 1958년 만든 작품이다. 공간을 가르며 조형해내는 하얀 수건과 너울대듯 잔상을 일으키며 무대를 시종일관 이동해 가는 하얀 치맛자락은 마치 우주 공간을 가득 메운 백설의 환상을 그린다. <5) 웅비> 1988년 작품으로 남성춤의 기상을 상징하는 한국 춤의 기법과 이상을 하늘을 웅장하게 비상하는 독수리에 빗대어 표현했다. <6) 향기> 최승희의 원작을 바탕으로 1995년 김백봉이 안무한 장구춤이다. 최승희의 <장구춤>은 장구를 메고 오락가락 흥을 따라 춤을 추는 여인의 매력으로 가득하다. <7) 타의 예>이정범류 농악가락과 김백봉 특유의 가락을 접목한 장구춤으로 2018년 평창동계올림픽 개막식 작품인 <태극 우주의 조화>의 근간이 되었던 작품이다. 타악의 생동감과 장구를 멘 여성의 맵시가 오묘한 조화를 이룬다. <8) 김백봉 부채춤> 부채춤의 원작인 <김백봉 부채춤>은 평안남도의 역사와 문화를 기반으로 1954년 김백봉에 의해 창작된 작품으로 한국 전통춤의 근현대 과정에서 성장하고 꽃피운 우리나라의 대표적인 춤이다. 중후함, 유연함, 탄력성이 그 특징이며 한국적 정서가 깊게 묻어나는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1947<\|im_end\|>	<\|im_start\|><김백봉 화관무>가 초연된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1) 김백봉 화관무> 태고의 태평성대를 표현한 춤으로 예식성이 강하고 규율이 내재된 고전 복식과 장식적 전통을 살려, 그 춤사위는 한삼과 긴 소매로 엮어가는 유동의 멋과 아름다움을 그린다. 1947년 초연됐으며 1988년 서울 올림픽에서 2천명이 함께 공연, 세계인에게 감동을 주었다. <2) 세 가지 전통리듬> 1939년 초연된 최승희의 원작을 1955년 김백봉이 오마주한 작품이다. 한국전통리듬(진양조, 굿거리, 자진도리)을 중심으로 만들어졌으며 특히 잦은 발스텝이 여성성의 매력을 한껏 뿜어낸다. <3) 광란의 제단> 1959년 초연된 김백봉류의 무당춤이다. 신기가 올랐을 때 일어나는 광란과도 같은 격렬한 움직임을 무용에 맞게 창작한 작품으로 역동적인 춤사위와 울려대는 방울소리가 무용수들과 어우러져 내면의 세계 속으로 몰입됨을 표현해간다. <4) 선의 유동> 공들여 가르친 제자들이 때가 되면 하나 둘, 곁을 떠나는 현실에 허탈감을 느낀 김백봉이 1958년 만든 작품이다. 공간을 가르며 조형해내는 하얀 수건과 너울대듯 잔상을 일으키며 무대를 시종일관 이동해 가는 하얀 치맛자락은 마치 우주 공간을 가득 메운 백설의 환상을 그린다. <5) 웅비> 1988년 작품으로 남성춤의 기상을 상징하는 한국 춤의 기법과 이상을 하늘을 웅장하게 비상하는 독수리에 빗대어 표현했다. <6) 향기> 최승희의 원작을 바탕으로 1995년 김백봉이 안무한 장구춤이다. 최승희의 <장구춤>은 장구를 메고 오락가락 흥을 따라 춤을 추는 여인의 매력으로 가득하다. <7) 타의 예>이정범류 농악가락과 김백봉 특유의 가락을 접목한 장구춤으로 2018년 평창동계올림픽 개막식 작품인 <태극 우주의 조화>의 근간이 되었던 작품이다. 타악의 생동감과 장구를 멘 여성의 맵시가 오묘한 조화를 이룬다. <8) 김백봉 부채춤> 부채춤의 원작인 <김백봉 부채춤>은 평안남도의 역사와 문화를 기반으로 1954년 김백봉에 의해 창작된 작품으로 한국 전통춤의 근현대 과정에서 성장하고 꽃피운 우리나라의 대표적인 춤이다. 중후함, 유연함, 탄력성이 그 특징이며 한국적 정서가 깊게 묻어나는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김백봉 부채춤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1954년 김백봉에 의해 창작된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1) 김백봉 화관무> 태고의 태평성대를 표현한 춤으로 예식성이 강하고 규율이 내재된 고전 복식과 장식적 전통을 살려, 그 춤사위는 한삼과 긴 소매로 엮어가는 유동의 멋과 아름다움을 그린다. 1947년 초연됐으며 1988년 서울 올림픽에서 2천명이 함께 공연, 세계인에게 감동을 주었다. <2) 세 가지 전통리듬> 1939년 초연된 최승희의 원작을 1955년 김백봉이 오마주한 작품이다. 한국전통리듬(진양조, 굿거리, 자진도리)을 중심으로 만들어졌으며 특히 잦은 발스텝이 여성성의 매력을 한껏 뿜어낸다. <3) 광란의 제단> 1959년 초연된 김백봉류의 무당춤이다. 신기가 올랐을 때 일어나는 광란과도 같은 격렬한 움직임을 무용에 맞게 창작한 작품으로 역동적인 춤사위와 울려대는 방울소리가 무용수들과 어우러져 내면의 세계 속으로 몰입됨을 표현해간다. <4) 선의 유동> 공들여 가르친 제자들이 때가 되면 하나 둘, 곁을 떠나는 현실에 허탈감을 느낀 김백봉이 1958년 만든 작품이다. 공간을 가르며 조형해내는 하얀 수건과 너울대듯 잔상을 일으키며 무대를 시종일관 이동해 가는 하얀 치맛자락은 마치 우주 공간을 가득 메운 백설의 환상을 그린다. <5) 웅비> 1988년 작품으로 남성춤의 기상을 상징하는 한국 춤의 기법과 이상을 하늘을 웅장하게 비상하는 독수리에 빗대어 표현했다. <6) 향기> 최승희의 원작을 바탕으로 1995년 김백봉이 안무한 장구춤이다. 최승희의 <장구춤>은 장구를 메고 오락가락 흥을 따라 춤을 추는 여인의 매력으로 가득하다. <7) 타의 예>이정범류 농악가락과 김백봉 특유의 가락을 접목한 장구춤으로 2018년 평창동계올림픽 개막식 작품인 <태극 우주의 조화>의 근간이 되었던 작품이다. 타악의 생동감과 장구를 멘 여성의 맵시가 오묘한 조화를 이룬다. <8) 김백봉 부채춤> 부채춤의 원작인 <김백봉 부채춤>은 평안남도의 역사와 문화를 기반으로 1954년 김백봉에 의해 창작된 작품으로 한국 전통춤의 근현대 과정에서 성장하고 꽃피운 우리나라의 대표적인 춤이다. 중후함, 유연함, 탄력성이 그 특징이며 한국적 정서가 깊게 묻어나는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태극 우주의 조화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년 평창동계올림픽 개막식 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1) 김백봉 화관무> 태고의 태평성대를 표현한 춤으로 예식성이 강하고 규율이 내재된 고전 복식과 장식적 전통을 살려, 그 춤사위는 한삼과 긴 소매로 엮어가는 유동의 멋과 아름다움을 그린다. 1947년 초연됐으며 1988년 서울 올림픽에서 2천명이 함께 공연, 세계인에게 감동을 주었다. <2) 세 가지 전통리듬> 1939년 초연된 최승희의 원작을 1955년 김백봉이 오마주한 작품이다. 한국전통리듬(진양조, 굿거리, 자진도리)을 중심으로 만들어졌으며 특히 잦은 발스텝이 여성성의 매력을 한껏 뿜어낸다. <3) 광란의 제단> 1959년 초연된 김백봉류의 무당춤이다. 신기가 올랐을 때 일어나는 광란과도 같은 격렬한 움직임을 무용에 맞게 창작한 작품으로 역동적인 춤사위와 울려대는 방울소리가 무용수들과 어우러져 내면의 세계 속으로 몰입됨을 표현해간다. <4) 선의 유동> 공들여 가르친 제자들이 때가 되면 하나 둘, 곁을 떠나는 현실에 허탈감을 느낀 김백봉이 1958년 만든 작품이다. 공간을 가르며 조형해내는 하얀 수건과 너울대듯 잔상을 일으키며 무대를 시종일관 이동해 가는 하얀 치맛자락은 마치 우주 공간을 가득 메운 백설의 환상을 그린다. <5) 웅비> 1988년 작품으로 남성춤의 기상을 상징하는 한국 춤의 기법과 이상을 하늘을 웅장하게 비상하는 독수리에 빗대어 표현했다. <6) 향기> 최승희의 원작을 바탕으로 1995년 김백봉이 안무한 장구춤이다. 최승희의 <장구춤>은 장구를 메고 오락가락 흥을 따라 춤을 추는 여인의 매력으로 가득하다. <7) 타의 예>이정범류 농악가락과 김백봉 특유의 가락을 접목한 장구춤으로 2018년 평창동계올림픽 개막식 작품인 <태극 우주의 조화>의 근간이 되었던 작품이다. 타악의 생동감과 장구를 멘 여성의 맵시가 오묘한 조화를 이룬다. <8) 김백봉 부채춤> 부채춤의 원작인 <김백봉 부채춤>은 평안남도의 역사와 문화를 기반으로 1954년 김백봉에 의해 창작된 작품으로 한국 전통춤의 근현대 과정에서 성장하고 꽃피운 우리나라의 대표적인 춤이다. 중후함, 유연함, 탄력성이 그 특징이며 한국적 정서가 깊게 묻어나는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울 올림픽<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년에 <김백봉 화관무>를 공연한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1) 김백봉 화관무> 태고의 태평성대를 표현한 춤으로 예식성이 강하고 규율이 내재된 고전 복식과 장식적 전통을 살려, 그 춤사위는 한삼과 긴 소매로 엮어가는 유동의 멋과 아름다움을 그린다. 1947년 초연됐으며 1988년 서울 올림픽에서 2천명이 함께 공연, 세계인에게 감동을 주었다. <2) 세 가지 전통리듬> 1939년 초연된 최승희의 원작을 1955년 김백봉이 오마주한 작품이다. 한국전통리듬(진양조, 굿거리, 자진도리)을 중심으로 만들어졌으며 특히 잦은 발스텝이 여성성의 매력을 한껏 뿜어낸다. <3) 광란의 제단> 1959년 초연된 김백봉류의 무당춤이다. 신기가 올랐을 때 일어나는 광란과도 같은 격렬한 움직임을 무용에 맞게 창작한 작품으로 역동적인 춤사위와 울려대는 방울소리가 무용수들과 어우러져 내면의 세계 속으로 몰입됨을 표현해간다. <4) 선의 유동> 공들여 가르친 제자들이 때가 되면 하나 둘, 곁을 떠나는 현실에 허탈감을 느낀 김백봉이 1958년 만든 작품이다. 공간을 가르며 조형해내는 하얀 수건과 너울대듯 잔상을 일으키며 무대를 시종일관 이동해 가는 하얀 치맛자락은 마치 우주 공간을 가득 메운 백설의 환상을 그린다. <5) 웅비> 1988년 작품으로 남성춤의 기상을 상징하는 한국 춤의 기법과 이상을 하늘을 웅장하게 비상하는 독수리에 빗대어 표현했다. <6) 향기> 최승희의 원작을 바탕으로 1995년 김백봉이 안무한 장구춤이다. 최승희의 <장구춤>은 장구를 메고 오락가락 흥을 따라 춤을 추는 여인의 매력으로 가득하다. <7) 타의 예>이정범류 농악가락과 김백봉 특유의 가락을 접목한 장구춤으로 2018년 평창동계올림픽 개막식 작품인 <태극 우주의 조화>의 근간이 되었던 작품이다. 타악의 생동감과 장구를 멘 여성의 맵시가 오묘한 조화를 이룬다. <8) 김백봉 부채춤> 부채춤의 원작인 <김백봉 부채춤>은 평안남도의 역사와 문화를 기반으로 1954년 김백봉에 의해 창작된 작품으로 한국 전통춤의 근현대 과정에서 성장하고 꽃피운 우리나라의 대표적인 춤이다. 중후함, 유연함, 탄력성이 그 특징이며 한국적 정서가 깊게 묻어나는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1958년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김백봉이 <선의 유동>을 만든 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1) 김백봉 화관무> 태고의 태평성대를 표현한 춤으로 예식성이 강하고 규율이 내재된 고전 복식과 장식적 전통을 살려, 그 춤사위는 한삼과 긴 소매로 엮어가는 유동의 멋과 아름다움을 그린다. 1947년 초연됐으며 1988년 서울 올림픽에서 2천명이 함께 공연, 세계인에게 감동을 주었다. <2) 세 가지 전통리듬> 1939년 초연된 최승희의 원작을 1955년 김백봉이 오마주한 작품이다. 한국전통리듬(진양조, 굿거리, 자진도리)을 중심으로 만들어졌으며 특히 잦은 발스텝이 여성성의 매력을 한껏 뿜어낸다. <3) 광란의 제단> 1959년 초연된 김백봉류의 무당춤이다. 신기가 올랐을 때 일어나는 광란과도 같은 격렬한 움직임을 무용에 맞게 창작한 작품으로 역동적인 춤사위와 울려대는 방울소리가 무용수들과 어우러져 내면의 세계 속으로 몰입됨을 표현해간다. <4) 선의 유동> 공들여 가르친 제자들이 때가 되면 하나 둘, 곁을 떠나는 현실에 허탈감을 느낀 김백봉이 1958년 만든 작품이다. 공간을 가르며 조형해내는 하얀 수건과 너울대듯 잔상을 일으키며 무대를 시종일관 이동해 가는 하얀 치맛자락은 마치 우주 공간을 가득 메운 백설의 환상을 그린다. <5) 웅비> 1988년 작품으로 남성춤의 기상을 상징하는 한국 춤의 기법과 이상을 하늘을 웅장하게 비상하는 독수리에 빗대어 표현했다. <6) 향기> 최승희의 원작을 바탕으로 1995년 김백봉이 안무한 장구춤이다. 최승희의 <장구춤>은 장구를 메고 오락가락 흥을 따라 춤을 추는 여인의 매력으로 가득하다. <7) 타의 예>이정범류 농악가락과 김백봉 특유의 가락을 접목한 장구춤으로 2018년 평창동계올림픽 개막식 작품인 <태극 우주의 조화>의 근간이 되었던 작품이다. 타악의 생동감과 장구를 멘 여성의 맵시가 오묘한 조화를 이룬다. <8) 김백봉 부채춤> 부채춤의 원작인 <김백봉 부채춤>은 평안남도의 역사와 문화를 기반으로 1954년 김백봉에 의해 창작된 작품으로 한국 전통춤의 근현대 과정에서 성장하고 꽃피운 우리나라의 대표적인 춤이다. 중후함, 유연함, 탄력성이 그 특징이며 한국적 정서가 깊게 묻어나는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최승희<\|im_end\|>	<\|im_start\|><향기>의 원작자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>천수관음무'는 2004년 유네스코(UNESCO) 세계문화유산에 등재된 중국의 국보급 문화예술의 보물로 2005년 CCTV 춘완 만찬에서 중국전역을 감동시키며 전 세계를 놀라게 한 공연이다. 천개의 손바닥 하나하나에 눈이 있어 모든 사람의 괴로움을 그 눈으로 보고 그 손으로 구제하고자 하는 염원이 담겨있어서 무용수들의 안무와 음악은 화려함을 넘어 신비감과 경이로움을 느끼게 한다. '천상의 춤'이라고도 말하듯 신들의 움직임과 같은 현란함은 카리스마와 휴머니즘이 공존하는 인류문화의 보물이다. 또한 이번 초청 공연에는 '천수관음무'와 함께 중국의 전통 공연인 '변검', 경극 공연도 함께 관람할 수 있다. '변검'은 중국의 쓰촨성에서만 전승되어오며 엄격한 심사를 거쳐서 일부분의 계승자를 통해서 전수되는 중국 최고의 기예로 화려한 복장과 기교 속에 순식간에 바뀌는 얼굴가면은 그 표정 하나하나에 신의 모습을 담고 있다. '경극' 공연은 노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등을 동반하는 예술적 요소를 다채롭게 결합한 중국의 상징적인 문화예술이다. 200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받았으며 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연이다. 그 외에도 얼 휘 연주공연, 공작비례 공연, 한당 공연, 가무승펑 공연, 년년유여 공연, 말리화 공연, 퓨전재즈걸 공연과 한국의 공작비레공연, 가무승평공연 등 중국과 한국의 과거, 현대 문화 예술을 가까이에서 체험할 수 있는 귀한 시간이 될 것이다. 이번 공연은 국제문화교류협회 '도우(道友)'가 초청하고 (주)한국관광서포터즈가 주관하는 공연으로, 우리의 전통문화예술을 발전시키고 국제문화교류를 활성화하기 위해 마련된 공연이다. 이번 공연은 수익금의 일부를 봉사와 나눔을 위해 사회공헌사업의 '나눔' 문화조성을 발전시킬 수 있는 기금으로 사용하게 된다. 이번 공연을 주관하는 한국관광서포터즈의 박형빈 대표는 "한국과 중국의 전통 공연을 함께 볼 수 있는 이번 한중 전통문화예술 공연은 사드관계로 악화된 양 국가 간의 관계 개선에도 이바지하며 한국과 중국이 나눔이라는 명목 아래 문화공연을 통해 하나가 되어서 지체장애인(특수학교 및 단체)들과 소외계층을 도울 수 있는 공연입니다."라고 밝혔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쓰촨성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>변검이 전승되어오는 성 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>천수관음무'는 2004년 유네스코(UNESCO) 세계문화유산에 등재된 중국의 국보급 문화예술의 보물로 2005년 CCTV 춘완 만찬에서 중국전역을 감동시키며 전 세계를 놀라게 한 공연이다. 천개의 손바닥 하나하나에 눈이 있어 모든 사람의 괴로움을 그 눈으로 보고 그 손으로 구제하고자 하는 염원이 담겨있어서 무용수들의 안무와 음악은 화려함을 넘어 신비감과 경이로움을 느끼게 한다. '천상의 춤'이라고도 말하듯 신들의 움직임과 같은 현란함은 카리스마와 휴머니즘이 공존하는 인류문화의 보물이다. 또한 이번 초청 공연에는 '천수관음무'와 함께 중국의 전통 공연인 '변검', 경극 공연도 함께 관람할 수 있다. '변검'은 중국의 쓰촨성에서만 전승되어오며 엄격한 심사를 거쳐서 일부분의 계승자를 통해서 전수되는 중국 최고의 기예로 화려한 복장과 기교 속에 순식간에 바뀌는 얼굴가면은 그 표정 하나하나에 신의 모습을 담고 있다. '경극' 공연은 노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등을 동반하는 예술적 요소를 다채롭게 결합한 중국의 상징적인 문화예술이다. 200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받았으며 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연이다. 그 외에도 얼 휘 연주공연, 공작비례 공연, 한당 공연, 가무승펑 공연, 년년유여 공연, 말리화 공연, 퓨전재즈걸 공연과 한국의 공작비레공연, 가무승평공연 등 중국과 한국의 과거, 현대 문화 예술을 가까이에서 체험할 수 있는 귀한 시간이 될 것이다. 이번 공연은 국제문화교류협회 '도우(道友)'가 초청하고 (주)한국관광서포터즈가 주관하는 공연으로, 우리의 전통문화예술을 발전시키고 국제문화교류를 활성화하기 위해 마련된 공연이다. 이번 공연은 수익금의 일부를 봉사와 나눔을 위해 사회공헌사업의 '나눔' 문화조성을 발전시킬 수 있는 기금으로 사용하게 된다. 이번 공연을 주관하는 한국관광서포터즈의 박형빈 대표는 "한국과 중국의 전통 공연을 함께 볼 수 있는 이번 한중 전통문화예술 공연은 사드관계로 악화된 양 국가 간의 관계 개선에도 이바지하며 한국과 중국이 나눔이라는 명목 아래 문화공연을 통해 하나가 되어서 지체장애인(특수학교 및 단체)들과 소외계층을 도울 수 있는 공연입니다."라고 밝혔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경극 공연의 예술적 요소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>천수관음무'는 2004년 유네스코(UNESCO) 세계문화유산에 등재된 중국의 국보급 문화예술의 보물로 2005년 CCTV 춘완 만찬에서 중국전역을 감동시키며 전 세계를 놀라게 한 공연이다. 천개의 손바닥 하나하나에 눈이 있어 모든 사람의 괴로움을 그 눈으로 보고 그 손으로 구제하고자 하는 염원이 담겨있어서 무용수들의 안무와 음악은 화려함을 넘어 신비감과 경이로움을 느끼게 한다. '천상의 춤'이라고도 말하듯 신들의 움직임과 같은 현란함은 카리스마와 휴머니즘이 공존하는 인류문화의 보물이다. 또한 이번 초청 공연에는 '천수관음무'와 함께 중국의 전통 공연인 '변검', 경극 공연도 함께 관람할 수 있다. '변검'은 중국의 쓰촨성에서만 전승되어오며 엄격한 심사를 거쳐서 일부분의 계승자를 통해서 전수되는 중국 최고의 기예로 화려한 복장과 기교 속에 순식간에 바뀌는 얼굴가면은 그 표정 하나하나에 신의 모습을 담고 있다. '경극' 공연은 노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등을 동반하는 예술적 요소를 다채롭게 결합한 중국의 상징적인 문화예술이다. 200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받았으며 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연이다. 그 외에도 얼 휘 연주공연, 공작비례 공연, 한당 공연, 가무승펑 공연, 년년유여 공연, 말리화 공연, 퓨전재즈걸 공연과 한국의 공작비레공연, 가무승평공연 등 중국과 한국의 과거, 현대 문화 예술을 가까이에서 체험할 수 있는 귀한 시간이 될 것이다. 이번 공연은 국제문화교류협회 '도우(道友)'가 초청하고 (주)한국관광서포터즈가 주관하는 공연으로, 우리의 전통문화예술을 발전시키고 국제문화교류를 활성화하기 위해 마련된 공연이다. 이번 공연은 수익금의 일부를 봉사와 나눔을 위해 사회공헌사업의 '나눔' 문화조성을 발전시킬 수 있는 기금으로 사용하게 된다. 이번 공연을 주관하는 한국관광서포터즈의 박형빈 대표는 "한국과 중국의 전통 공연을 함께 볼 수 있는 이번 한중 전통문화예술 공연은 사드관계로 악화된 양 국가 간의 관계 개선에도 이바지하며 한국과 중국이 나눔이라는 명목 아래 문화공연을 통해 하나가 되어서 지체장애인(특수학교 및 단체)들과 소외계층을 도울 수 있는 공연입니다."라고 밝혔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받고 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>천수관음무'는 2004년 유네스코(UNESCO) 세계문화유산에 등재된 중국의 국보급 문화예술의 보물로 2005년 CCTV 춘완 만찬에서 중국전역을 감동시키며 전 세계를 놀라게 한 공연이다. 천개의 손바닥 하나하나에 눈이 있어 모든 사람의 괴로움을 그 눈으로 보고 그 손으로 구제하고자 하는 염원이 담겨있어서 무용수들의 안무와 음악은 화려함을 넘어 신비감과 경이로움을 느끼게 한다. '천상의 춤'이라고도 말하듯 신들의 움직임과 같은 현란함은 카리스마와 휴머니즘이 공존하는 인류문화의 보물이다. 또한 이번 초청 공연에는 '천수관음무'와 함께 중국의 전통 공연인 '변검', 경극 공연도 함께 관람할 수 있다. '변검'은 중국의 쓰촨성에서만 전승되어오며 엄격한 심사를 거쳐서 일부분의 계승자를 통해서 전수되는 중국 최고의 기예로 화려한 복장과 기교 속에 순식간에 바뀌는 얼굴가면은 그 표정 하나하나에 신의 모습을 담고 있다. '경극' 공연은 노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등을 동반하는 예술적 요소를 다채롭게 결합한 중국의 상징적인 문화예술이다. 200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받았으며 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연이다. 그 외에도 얼 휘 연주공연, 공작비례 공연, 한당 공연, 가무승펑 공연, 년년유여 공연, 말리화 공연, 퓨전재즈걸 공연과 한국의 공작비레공연, 가무승평공연 등 중국과 한국의 과거, 현대 문화 예술을 가까이에서 체험할 수 있는 귀한 시간이 될 것이다. 이번 공연은 국제문화교류협회 '도우(道友)'가 초청하고 (주)한국관광서포터즈가 주관하는 공연으로, 우리의 전통문화예술을 발전시키고 국제문화교류를 활성화하기 위해 마련된 공연이다. 이번 공연은 수익금의 일부를 봉사와 나눔을 위해 사회공헌사업의 '나눔' 문화조성을 발전시킬 수 있는 기금으로 사용하게 된다. 이번 공연을 주관하는 한국관광서포터즈의 박형빈 대표는 "한국과 중국의 전통 공연을 함께 볼 수 있는 이번 한중 전통문화예술 공연은 사드관계로 악화된 양 국가 간의 관계 개선에도 이바지하며 한국과 중국이 나눔이라는 명목 아래 문화공연을 통해 하나가 되어서 지체장애인(특수학교 및 단체)들과 소외계층을 도울 수 있는 공연입니다."라고 밝혔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>(주)한국관광서포터즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연 주관 업체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>천수관음무'는 2004년 유네스코(UNESCO) 세계문화유산에 등재된 중국의 국보급 문화예술의 보물로 2005년 CCTV 춘완 만찬에서 중국전역을 감동시키며 전 세계를 놀라게 한 공연이다. 천개의 손바닥 하나하나에 눈이 있어 모든 사람의 괴로움을 그 눈으로 보고 그 손으로 구제하고자 하는 염원이 담겨있어서 무용수들의 안무와 음악은 화려함을 넘어 신비감과 경이로움을 느끼게 한다. '천상의 춤'이라고도 말하듯 신들의 움직임과 같은 현란함은 카리스마와 휴머니즘이 공존하는 인류문화의 보물이다. 또한 이번 초청 공연에는 '천수관음무'와 함께 중국의 전통 공연인 '변검', 경극 공연도 함께 관람할 수 있다. '변검'은 중국의 쓰촨성에서만 전승되어오며 엄격한 심사를 거쳐서 일부분의 계승자를 통해서 전수되는 중국 최고의 기예로 화려한 복장과 기교 속에 순식간에 바뀌는 얼굴가면은 그 표정 하나하나에 신의 모습을 담고 있다. '경극' 공연은 노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등을 동반하는 예술적 요소를 다채롭게 결합한 중국의 상징적인 문화예술이다. 200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받았으며 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연이다. 그 외에도 얼 휘 연주공연, 공작비례 공연, 한당 공연, 가무승펑 공연, 년년유여 공연, 말리화 공연, 퓨전재즈걸 공연과 한국의 공작비레공연, 가무승평공연 등 중국과 한국의 과거, 현대 문화 예술을 가까이에서 체험할 수 있는 귀한 시간이 될 것이다. 이번 공연은 국제문화교류협회 '도우(道友)'가 초청하고 (주)한국관광서포터즈가 주관하는 공연으로, 우리의 전통문화예술을 발전시키고 국제문화교류를 활성화하기 위해 마련된 공연이다. 이번 공연은 수익금의 일부를 봉사와 나눔을 위해 사회공헌사업의 '나눔' 문화조성을 발전시킬 수 있는 기금으로 사용하게 된다. 이번 공연을 주관하는 한국관광서포터즈의 박형빈 대표는 "한국과 중국의 전통 공연을 함께 볼 수 있는 이번 한중 전통문화예술 공연은 사드관계로 악화된 양 국가 간의 관계 개선에도 이바지하며 한국과 중국이 나눔이라는 명목 아래 문화공연을 통해 하나가 되어서 지체장애인(특수학교 및 단체)들과 소외계층을 도울 수 있는 공연입니다."라고 밝혔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박형빈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국관광서포터즈의 대표는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>천수관음무'는 2004년 유네스코(UNESCO) 세계문화유산에 등재된 중국의 국보급 문화예술의 보물로 2005년 CCTV 춘완 만찬에서 중국전역을 감동시키며 전 세계를 놀라게 한 공연이다. 천개의 손바닥 하나하나에 눈이 있어 모든 사람의 괴로움을 그 눈으로 보고 그 손으로 구제하고자 하는 염원이 담겨있어서 무용수들의 안무와 음악은 화려함을 넘어 신비감과 경이로움을 느끼게 한다. '천상의 춤'이라고도 말하듯 신들의 움직임과 같은 현란함은 카리스마와 휴머니즘이 공존하는 인류문화의 보물이다. 또한 이번 초청 공연에는 '천수관음무'와 함께 중국의 전통 공연인 '변검', 경극 공연도 함께 관람할 수 있다. '변검'은 중국의 쓰촨성에서만 전승되어오며 엄격한 심사를 거쳐서 일부분의 계승자를 통해서 전수되는 중국 최고의 기예로 화려한 복장과 기교 속에 순식간에 바뀌는 얼굴가면은 그 표정 하나하나에 신의 모습을 담고 있다. '경극' 공연은 노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등을 동반하는 예술적 요소를 다채롭게 결합한 중국의 상징적인 문화예술이다. 200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받았으며 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연이다. 그 외에도 얼 휘 연주공연, 공작비례 공연, 한당 공연, 가무승펑 공연, 년년유여 공연, 말리화 공연, 퓨전재즈걸 공연과 한국의 공작비레공연, 가무승평공연 등 중국과 한국의 과거, 현대 문화 예술을 가까이에서 체험할 수 있는 귀한 시간이 될 것이다. 이번 공연은 국제문화교류협회 '도우(道友)'가 초청하고 (주)한국관광서포터즈가 주관하는 공연으로, 우리의 전통문화예술을 발전시키고 국제문화교류를 활성화하기 위해 마련된 공연이다. 이번 공연은 수익금의 일부를 봉사와 나눔을 위해 사회공헌사업의 '나눔' 문화조성을 발전시킬 수 있는 기금으로 사용하게 된다. 이번 공연을 주관하는 한국관광서포터즈의 박형빈 대표는 "한국과 중국의 전통 공연을 함께 볼 수 있는 이번 한중 전통문화예술 공연은 사드관계로 악화된 양 국가 간의 관계 개선에도 이바지하며 한국과 중국이 나눔이라는 명목 아래 문화공연을 통해 하나가 되어서 지체장애인(특수학교 및 단체)들과 소외계층을 도울 수 있는 공연입니다."라고 밝혔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>CCTV 춘완 만찬이 열린 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[INFORMATION] 광주시립발레단 수시공연 발레살롱콘서트. #5 대화와 토론의 장이자 문화와 지성의 산실, 중개소와 같은 역할을 했던 18세기 유럽의 '살롱'을 컨셉으로, 관객이 발레 작품에 대해 보다 친숙하게 느끼며 문화예술에 대한 소양을 키우고 교류할 수 있는 '발레 살롱'의 문을 엽니다. 광주시립발레단 발레살롱 콘서트에서 발레와 더욱 친해지는 시간을 가져보세요! <1. 돈키호테> 투우사의 춤(토레아도르) - 그랑 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 희극발레 대명사인 <돈키호테>는 발레라는 우아한 장르 속에서 흔치 않은 희극 작품이다. 세르반테스의 소설 <돈키호테>를 바탕으로 하나 원작과는 달리 '돈키호테'가 주인공이 아닌 이발사 '바질'과 여관집 딸 '키트리'가 주인공으로 이들의 사랑 이야기가 주를 이룬다. 이번 공연에서는 지중해 연안의 생기 넘치는 무대를 선보이기 위하여 1막 정열적인 투우사(토레아도르) 춤을 비롯하여 두 주인공의 결혼식 장면의 아름다운 '그랑 파드 되'를 선보인다. <2. 라 바야데르> 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 <라 바야데르>는 프랑스어로 '인도의 무회'를 뜻하며 신비롭고 이국적인 인도 황금 제국을 배경으로 하고 있다. 사원의 아름다운 무희 니키아, 권력과 사랑 사이에서 갈등하는 젊은 전사 솔로르, 무희에게서 전사를 빼앗으려는 공주 감자티, 무희에게 욕망을 품은 최고 승려 브라만까지, <라 바야데르>에서는 신분을 초월한 사랑과 배신이 드라마틱하게 그려지고 있다. 천재적인 안무가였던 마리우스 프티파에 의해 탄생된 이 작품은 본래 3막 5장 걸친 대규모 작품으로 쉐이드 군무 장면 등은 발레 블랑(화이트 발레) 을 대표하는 명장면으로 꼽히기도 한다. 이번 공연에서는 3막 두 주인공인 '니기아'와 '솔로르'가 현실에서 이루지 못한 사랑을, 망령들의 왕국 속에서 용서와 사랑을 맹세하는 가슴이 시릴 정도로 애절한 장면을 선보인다. <3. 파키타> 결혼식 무도회 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 *9세기경 프랑스 점령하의 스페인을 배경으로 한 전형적인 프랑스 궁중발레이다. 집시 소녀 '파키타'와 프랑스 점령군 '루시엥'의 사랑을 그린 귀족적이면서도 화려한 로맨틱 발레 작품이다. 본래 원작은 C.그리스의 안무로 마리우스 프티파의 친형 '루이엥 프티파'가 초연하였다. 이를 1881년 마리우스 프티파에 의해 결혼식 무도회 장면이 개작되어지며 이 장면은 오늘날까지도 큰 사랑을 받아오고 있다. 프랑스풍의 우아함과 이탈리아풍의 활발함 그리고 스페인풍의 정열미까지 가진 경쾌한 춤을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레살롱콘서트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주시립발레단의 수시공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[INFORMATION] 광주시립발레단 수시공연 발레살롱콘서트. #5 대화와 토론의 장이자 문화와 지성의 산실, 중개소와 같은 역할을 했던 18세기 유럽의 '살롱'을 컨셉으로, 관객이 발레 작품에 대해 보다 친숙하게 느끼며 문화예술에 대한 소양을 키우고 교류할 수 있는 '발레 살롱'의 문을 엽니다. 광주시립발레단 발레살롱 콘서트에서 발레와 더욱 친해지는 시간을 가져보세요! <1. 돈키호테> 투우사의 춤(토레아도르) - 그랑 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 희극발레 대명사인 <돈키호테>는 발레라는 우아한 장르 속에서 흔치 않은 희극 작품이다. 세르반테스의 소설 <돈키호테>를 바탕으로 하나 원작과는 달리 '돈키호테'가 주인공이 아닌 이발사 '바질'과 여관집 딸 '키트리'가 주인공으로 이들의 사랑 이야기가 주를 이룬다. 이번 공연에서는 지중해 연안의 생기 넘치는 무대를 선보이기 위하여 1막 정열적인 투우사(토레아도르) 춤을 비롯하여 두 주인공의 결혼식 장면의 아름다운 '그랑 파드 되'를 선보인다. <2. 라 바야데르> 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 <라 바야데르>는 프랑스어로 '인도의 무회'를 뜻하며 신비롭고 이국적인 인도 황금 제국을 배경으로 하고 있다. 사원의 아름다운 무희 니키아, 권력과 사랑 사이에서 갈등하는 젊은 전사 솔로르, 무희에게서 전사를 빼앗으려는 공주 감자티, 무희에게 욕망을 품은 최고 승려 브라만까지, <라 바야데르>에서는 신분을 초월한 사랑과 배신이 드라마틱하게 그려지고 있다. 천재적인 안무가였던 마리우스 프티파에 의해 탄생된 이 작품은 본래 3막 5장 걸친 대규모 작품으로 쉐이드 군무 장면 등은 발레 블랑(화이트 발레) 을 대표하는 명장면으로 꼽히기도 한다. 이번 공연에서는 3막 두 주인공인 '니기아'와 '솔로르'가 현실에서 이루지 못한 사랑을, 망령들의 왕국 속에서 용서와 사랑을 맹세하는 가슴이 시릴 정도로 애절한 장면을 선보인다. <3. 파키타> 결혼식 무도회 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 *9세기경 프랑스 점령하의 스페인을 배경으로 한 전형적인 프랑스 궁중발레이다. 집시 소녀 '파키타'와 프랑스 점령군 '루시엥'의 사랑을 그린 귀족적이면서도 화려한 로맨틱 발레 작품이다. 본래 원작은 C.그리스의 안무로 마리우스 프티파의 친형 '루이엥 프티파'가 초연하였다. 이를 1881년 마리우스 프티파에 의해 결혼식 무도회 장면이 개작되어지며 이 장면은 오늘날까지도 큰 사랑을 받아오고 있다. 프랑스풍의 우아함과 이탈리아풍의 활발함 그리고 스페인풍의 정열미까지 가진 경쾌한 춤을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루드비히 밍쿠스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돈키호테 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[INFORMATION] 광주시립발레단 수시공연 발레살롱콘서트. #5 대화와 토론의 장이자 문화와 지성의 산실, 중개소와 같은 역할을 했던 18세기 유럽의 '살롱'을 컨셉으로, 관객이 발레 작품에 대해 보다 친숙하게 느끼며 문화예술에 대한 소양을 키우고 교류할 수 있는 '발레 살롱'의 문을 엽니다. 광주시립발레단 발레살롱 콘서트에서 발레와 더욱 친해지는 시간을 가져보세요! <1. 돈키호테> 투우사의 춤(토레아도르) - 그랑 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 희극발레 대명사인 <돈키호테>는 발레라는 우아한 장르 속에서 흔치 않은 희극 작품이다. 세르반테스의 소설 <돈키호테>를 바탕으로 하나 원작과는 달리 '돈키호테'가 주인공이 아닌 이발사 '바질'과 여관집 딸 '키트리'가 주인공으로 이들의 사랑 이야기가 주를 이룬다. 이번 공연에서는 지중해 연안의 생기 넘치는 무대를 선보이기 위하여 1막 정열적인 투우사(토레아도르) 춤을 비롯하여 두 주인공의 결혼식 장면의 아름다운 '그랑 파드 되'를 선보인다. <2. 라 바야데르> 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 <라 바야데르>는 프랑스어로 '인도의 무회'를 뜻하며 신비롭고 이국적인 인도 황금 제국을 배경으로 하고 있다. 사원의 아름다운 무희 니키아, 권력과 사랑 사이에서 갈등하는 젊은 전사 솔로르, 무희에게서 전사를 빼앗으려는 공주 감자티, 무희에게 욕망을 품은 최고 승려 브라만까지, <라 바야데르>에서는 신분을 초월한 사랑과 배신이 드라마틱하게 그려지고 있다. 천재적인 안무가였던 마리우스 프티파에 의해 탄생된 이 작품은 본래 3막 5장 걸친 대규모 작품으로 쉐이드 군무 장면 등은 발레 블랑(화이트 발레) 을 대표하는 명장면으로 꼽히기도 한다. 이번 공연에서는 3막 두 주인공인 '니기아'와 '솔로르'가 현실에서 이루지 못한 사랑을, 망령들의 왕국 속에서 용서와 사랑을 맹세하는 가슴이 시릴 정도로 애절한 장면을 선보인다. <3. 파키타> 결혼식 무도회 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 *9세기경 프랑스 점령하의 스페인을 배경으로 한 전형적인 프랑스 궁중발레이다. 집시 소녀 '파키타'와 프랑스 점령군 '루시엥'의 사랑을 그린 귀족적이면서도 화려한 로맨틱 발레 작품이다. 본래 원작은 C.그리스의 안무로 마리우스 프티파의 친형 '루이엥 프티파'가 초연하였다. 이를 1881년 마리우스 프티파에 의해 결혼식 무도회 장면이 개작되어지며 이 장면은 오늘날까지도 큰 사랑을 받아오고 있다. 프랑스풍의 우아함과 이탈리아풍의 활발함 그리고 스페인풍의 정열미까지 가진 경쾌한 춤을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리우스프티파<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돈키호테 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[INFORMATION] 광주시립발레단 수시공연 발레살롱콘서트. #5 대화와 토론의 장이자 문화와 지성의 산실, 중개소와 같은 역할을 했던 18세기 유럽의 '살롱'을 컨셉으로, 관객이 발레 작품에 대해 보다 친숙하게 느끼며 문화예술에 대한 소양을 키우고 교류할 수 있는 '발레 살롱'의 문을 엽니다. 광주시립발레단 발레살롱 콘서트에서 발레와 더욱 친해지는 시간을 가져보세요! <1. 돈키호테> 투우사의 춤(토레아도르) - 그랑 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 희극발레 대명사인 <돈키호테>는 발레라는 우아한 장르 속에서 흔치 않은 희극 작품이다. 세르반테스의 소설 <돈키호테>를 바탕으로 하나 원작과는 달리 '돈키호테'가 주인공이 아닌 이발사 '바질'과 여관집 딸 '키트리'가 주인공으로 이들의 사랑 이야기가 주를 이룬다. 이번 공연에서는 지중해 연안의 생기 넘치는 무대를 선보이기 위하여 1막 정열적인 투우사(토레아도르) 춤을 비롯하여 두 주인공의 결혼식 장면의 아름다운 '그랑 파드 되'를 선보인다. <2. 라 바야데르> 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 <라 바야데르>는 프랑스어로 '인도의 무회'를 뜻하며 신비롭고 이국적인 인도 황금 제국을 배경으로 하고 있다. 사원의 아름다운 무희 니키아, 권력과 사랑 사이에서 갈등하는 젊은 전사 솔로르, 무희에게서 전사를 빼앗으려는 공주 감자티, 무희에게 욕망을 품은 최고 승려 브라만까지, <라 바야데르>에서는 신분을 초월한 사랑과 배신이 드라마틱하게 그려지고 있다. 천재적인 안무가였던 마리우스 프티파에 의해 탄생된 이 작품은 본래 3막 5장 걸친 대규모 작품으로 쉐이드 군무 장면 등은 발레 블랑(화이트 발레) 을 대표하는 명장면으로 꼽히기도 한다. 이번 공연에서는 3막 두 주인공인 '니기아'와 '솔로르'가 현실에서 이루지 못한 사랑을, 망령들의 왕국 속에서 용서와 사랑을 맹세하는 가슴이 시릴 정도로 애절한 장면을 선보인다. <3. 파키타> 결혼식 무도회 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 *9세기경 프랑스 점령하의 스페인을 배경으로 한 전형적인 프랑스 궁중발레이다. 집시 소녀 '파키타'와 프랑스 점령군 '루시엥'의 사랑을 그린 귀족적이면서도 화려한 로맨틱 발레 작품이다. 본래 원작은 C.그리스의 안무로 마리우스 프티파의 친형 '루이엥 프티파'가 초연하였다. 이를 1881년 마리우스 프티파에 의해 결혼식 무도회 장면이 개작되어지며 이 장면은 오늘날까지도 큰 사랑을 받아오고 있다. 프랑스풍의 우아함과 이탈리아풍의 활발함 그리고 스페인풍의 정열미까지 가진 경쾌한 춤을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지중해 연안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돈키호테의 배경이 되는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[INFORMATION] 광주시립발레단 수시공연 발레살롱콘서트. #5 대화와 토론의 장이자 문화와 지성의 산실, 중개소와 같은 역할을 했던 18세기 유럽의 '살롱'을 컨셉으로, 관객이 발레 작품에 대해 보다 친숙하게 느끼며 문화예술에 대한 소양을 키우고 교류할 수 있는 '발레 살롱'의 문을 엽니다. 광주시립발레단 발레살롱 콘서트에서 발레와 더욱 친해지는 시간을 가져보세요! <1. 돈키호테> 투우사의 춤(토레아도르) - 그랑 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 희극발레 대명사인 <돈키호테>는 발레라는 우아한 장르 속에서 흔치 않은 희극 작품이다. 세르반테스의 소설 <돈키호테>를 바탕으로 하나 원작과는 달리 '돈키호테'가 주인공이 아닌 이발사 '바질'과 여관집 딸 '키트리'가 주인공으로 이들의 사랑 이야기가 주를 이룬다. 이번 공연에서는 지중해 연안의 생기 넘치는 무대를 선보이기 위하여 1막 정열적인 투우사(토레아도르) 춤을 비롯하여 두 주인공의 결혼식 장면의 아름다운 '그랑 파드 되'를 선보인다. <2. 라 바야데르> 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 <라 바야데르>는 프랑스어로 '인도의 무회'를 뜻하며 신비롭고 이국적인 인도 황금 제국을 배경으로 하고 있다. 사원의 아름다운 무희 니키아, 권력과 사랑 사이에서 갈등하는 젊은 전사 솔로르, 무희에게서 전사를 빼앗으려는 공주 감자티, 무희에게 욕망을 품은 최고 승려 브라만까지, <라 바야데르>에서는 신분을 초월한 사랑과 배신이 드라마틱하게 그려지고 있다. 천재적인 안무가였던 마리우스 프티파에 의해 탄생된 이 작품은 본래 3막 5장 걸친 대규모 작품으로 쉐이드 군무 장면 등은 발레 블랑(화이트 발레) 을 대표하는 명장면으로 꼽히기도 한다. 이번 공연에서는 3막 두 주인공인 '니기아'와 '솔로르'가 현실에서 이루지 못한 사랑을, 망령들의 왕국 속에서 용서와 사랑을 맹세하는 가슴이 시릴 정도로 애절한 장면을 선보인다. <3. 파키타> 결혼식 무도회 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 *9세기경 프랑스 점령하의 스페인을 배경으로 한 전형적인 프랑스 궁중발레이다. 집시 소녀 '파키타'와 프랑스 점령군 '루시엥'의 사랑을 그린 귀족적이면서도 화려한 로맨틱 발레 작품이다. 본래 원작은 C.그리스의 안무로 마리우스 프티파의 친형 '루이엥 프티파'가 초연하였다. 이를 1881년 마리우스 프티파에 의해 결혼식 무도회 장면이 개작되어지며 이 장면은 오늘날까지도 큰 사랑을 받아오고 있다. 프랑스풍의 우아함과 이탈리아풍의 활발함 그리고 스페인풍의 정열미까지 가진 경쾌한 춤을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인도의 무회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라 바야데르의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[INFORMATION] 광주시립발레단 수시공연 발레살롱콘서트. #5 대화와 토론의 장이자 문화와 지성의 산실, 중개소와 같은 역할을 했던 18세기 유럽의 '살롱'을 컨셉으로, 관객이 발레 작품에 대해 보다 친숙하게 느끼며 문화예술에 대한 소양을 키우고 교류할 수 있는 '발레 살롱'의 문을 엽니다. 광주시립발레단 발레살롱 콘서트에서 발레와 더욱 친해지는 시간을 가져보세요! <1. 돈키호테> 투우사의 춤(토레아도르) - 그랑 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 희극발레 대명사인 <돈키호테>는 발레라는 우아한 장르 속에서 흔치 않은 희극 작품이다. 세르반테스의 소설 <돈키호테>를 바탕으로 하나 원작과는 달리 '돈키호테'가 주인공이 아닌 이발사 '바질'과 여관집 딸 '키트리'가 주인공으로 이들의 사랑 이야기가 주를 이룬다. 이번 공연에서는 지중해 연안의 생기 넘치는 무대를 선보이기 위하여 1막 정열적인 투우사(토레아도르) 춤을 비롯하여 두 주인공의 결혼식 장면의 아름다운 '그랑 파드 되'를 선보인다. <2. 라 바야데르> 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 <라 바야데르>는 프랑스어로 '인도의 무회'를 뜻하며 신비롭고 이국적인 인도 황금 제국을 배경으로 하고 있다. 사원의 아름다운 무희 니키아, 권력과 사랑 사이에서 갈등하는 젊은 전사 솔로르, 무희에게서 전사를 빼앗으려는 공주 감자티, 무희에게 욕망을 품은 최고 승려 브라만까지, <라 바야데르>에서는 신분을 초월한 사랑과 배신이 드라마틱하게 그려지고 있다. 천재적인 안무가였던 마리우스 프티파에 의해 탄생된 이 작품은 본래 3막 5장 걸친 대규모 작품으로 쉐이드 군무 장면 등은 발레 블랑(화이트 발레) 을 대표하는 명장면으로 꼽히기도 한다. 이번 공연에서는 3막 두 주인공인 '니기아'와 '솔로르'가 현실에서 이루지 못한 사랑을, 망령들의 왕국 속에서 용서와 사랑을 맹세하는 가슴이 시릴 정도로 애절한 장면을 선보인다. <3. 파키타> 결혼식 무도회 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 *9세기경 프랑스 점령하의 스페인을 배경으로 한 전형적인 프랑스 궁중발레이다. 집시 소녀 '파키타'와 프랑스 점령군 '루시엥'의 사랑을 그린 귀족적이면서도 화려한 로맨틱 발레 작품이다. 본래 원작은 C.그리스의 안무로 마리우스 프티파의 친형 '루이엥 프티파'가 초연하였다. 이를 1881년 마리우스 프티파에 의해 결혼식 무도회 장면이 개작되어지며 이 장면은 오늘날까지도 큰 사랑을 받아오고 있다. 프랑스풍의 우아함과 이탈리아풍의 활발함 그리고 스페인풍의 정열미까지 가진 경쾌한 춤을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스페인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파키타의 배경이 되는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>모든 연령대가 즐길 수 있는 발레 공연으로 대중적으로 잘 알려진 영화 주제곡에 맞춰 발레리나, 발레리노들이 영화의 한 장면처럼 춤을 춘다. 라라랜드, 겨울왕국, 보헤미안랩소디, 블랙스완, 매트릭스, 시카고 등 흥겹고 다양한 무대들이 펼쳐진다. [이루다 블랙토 댄스] 검은 발레 슈즈를 뜻하는 블랙토 무용단은 TV 쇼 '댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 '이루다'가 대중성과 예술성을 겸비한 영상 작업과 무용 작품들을 발표해 오면서 새로운 발레를 선보였다는 평을 받으며 주목받고 있다. 댄스필름 'BLACK TOE' 뮤직비디오는 온라인에서 11만 뷰를 넘어서며 무용의 컨텐츠화의 가능성을 보여주었고 2014년 Boutique Monaco 갤러리에서 전시와 퍼포먼스가 함께 기획된 쇼케이스를 시작으로 댄스포럼 크리틱스 초이스 우수작품상 수상, 2015년 외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어에 이어 서울문화재단 지원으로 백암아트홀에서 단독공연을 올리고 2016년, 2017년 대한민국 발레축제에 선정된 후, 지난해에는 유럽으로 건너가 독일 탄츠테아터 국제 안무대회에서 3등상을 수상하였다. 지속적으로 대중성을 지향하며 다양한 분야와 협업 각종 방송에서 활발히 활동 영역을 넓혀가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>블랙토 무용단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 발레 슈즈를 뜻하는 무용단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>모든 연령대가 즐길 수 있는 발레 공연으로 대중적으로 잘 알려진 영화 주제곡에 맞춰 발레리나, 발레리노들이 영화의 한 장면처럼 춤을 춘다. 라라랜드, 겨울왕국, 보헤미안랩소디, 블랙스완, 매트릭스, 시카고 등 흥겹고 다양한 무대들이 펼쳐진다. [이루다 블랙토 댄스] 검은 발레 슈즈를 뜻하는 블랙토 무용단은 TV 쇼 '댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 '이루다'가 대중성과 예술성을 겸비한 영상 작업과 무용 작품들을 발표해 오면서 새로운 발레를 선보였다는 평을 받으며 주목받고 있다. 댄스필름 'BLACK TOE' 뮤직비디오는 온라인에서 11만 뷰를 넘어서며 무용의 컨텐츠화의 가능성을 보여주었고 2014년 Boutique Monaco 갤러리에서 전시와 퍼포먼스가 함께 기획된 쇼케이스를 시작으로 댄스포럼 크리틱스 초이스 우수작품상 수상, 2015년 외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어에 이어 서울문화재단 지원으로 백암아트홀에서 단독공연을 올리고 2016년, 2017년 대한민국 발레축제에 선정된 후, 지난해에는 유럽으로 건너가 독일 탄츠테아터 국제 안무대회에서 3등상을 수상하였다. 지속적으로 대중성을 지향하며 다양한 분야와 협업 각종 방송에서 활발히 활동 영역을 넓혀가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이루다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>모든 연령대가 즐길 수 있는 발레 공연으로 대중적으로 잘 알려진 영화 주제곡에 맞춰 발레리나, 발레리노들이 영화의 한 장면처럼 춤을 춘다. 라라랜드, 겨울왕국, 보헤미안랩소디, 블랙스완, 매트릭스, 시카고 등 흥겹고 다양한 무대들이 펼쳐진다. [이루다 블랙토 댄스] 검은 발레 슈즈를 뜻하는 블랙토 무용단은 TV 쇼 '댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 '이루다'가 대중성과 예술성을 겸비한 영상 작업과 무용 작품들을 발표해 오면서 새로운 발레를 선보였다는 평을 받으며 주목받고 있다. 댄스필름 'BLACK TOE' 뮤직비디오는 온라인에서 11만 뷰를 넘어서며 무용의 컨텐츠화의 가능성을 보여주었고 2014년 Boutique Monaco 갤러리에서 전시와 퍼포먼스가 함께 기획된 쇼케이스를 시작으로 댄스포럼 크리틱스 초이스 우수작품상 수상, 2015년 외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어에 이어 서울문화재단 지원으로 백암아트홀에서 단독공연을 올리고 2016년, 2017년 대한민국 발레축제에 선정된 후, 지난해에는 유럽으로 건너가 독일 탄츠테아터 국제 안무대회에서 3등상을 수상하였다. 지속적으로 대중성을 지향하며 다양한 분야와 협업 각종 방송에서 활발히 활동 영역을 넓혀가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어를 한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>모든 연령대가 즐길 수 있는 발레 공연으로 대중적으로 잘 알려진 영화 주제곡에 맞춰 발레리나, 발레리노들이 영화의 한 장면처럼 춤을 춘다. 라라랜드, 겨울왕국, 보헤미안랩소디, 블랙스완, 매트릭스, 시카고 등 흥겹고 다양한 무대들이 펼쳐진다. [이루다 블랙토 댄스] 검은 발레 슈즈를 뜻하는 블랙토 무용단은 TV 쇼 '댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 '이루다'가 대중성과 예술성을 겸비한 영상 작업과 무용 작품들을 발표해 오면서 새로운 발레를 선보였다는 평을 받으며 주목받고 있다. 댄스필름 'BLACK TOE' 뮤직비디오는 온라인에서 11만 뷰를 넘어서며 무용의 컨텐츠화의 가능성을 보여주었고 2014년 Boutique Monaco 갤러리에서 전시와 퍼포먼스가 함께 기획된 쇼케이스를 시작으로 댄스포럼 크리틱스 초이스 우수작품상 수상, 2015년 외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어에 이어 서울문화재단 지원으로 백암아트홀에서 단독공연을 올리고 2016년, 2017년 대한민국 발레축제에 선정된 후, 지난해에는 유럽으로 건너가 독일 탄츠테아터 국제 안무대회에서 3등상을 수상하였다. 지속적으로 대중성을 지향하며 다양한 분야와 협업 각종 방송에서 활발히 활동 영역을 넓혀가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백암아트홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>블랙토 무용단이 서울문화재단 지원으로 단독공연을 올린 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>모든 연령대가 즐길 수 있는 발레 공연으로 대중적으로 잘 알려진 영화 주제곡에 맞춰 발레리나, 발레리노들이 영화의 한 장면처럼 춤을 춘다. 라라랜드, 겨울왕국, 보헤미안랩소디, 블랙스완, 매트릭스, 시카고 등 흥겹고 다양한 무대들이 펼쳐진다. [이루다 블랙토 댄스] 검은 발레 슈즈를 뜻하는 블랙토 무용단은 TV 쇼 '댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 '이루다'가 대중성과 예술성을 겸비한 영상 작업과 무용 작품들을 발표해 오면서 새로운 발레를 선보였다는 평을 받으며 주목받고 있다. 댄스필름 'BLACK TOE' 뮤직비디오는 온라인에서 11만 뷰를 넘어서며 무용의 컨텐츠화의 가능성을 보여주었고 2014년 Boutique Monaco 갤러리에서 전시와 퍼포먼스가 함께 기획된 쇼케이스를 시작으로 댄스포럼 크리틱스 초이스 우수작품상 수상, 2015년 외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어에 이어 서울문화재단 지원으로 백암아트홀에서 단독공연을 올리고 2016년, 2017년 대한민국 발레축제에 선정된 후, 지난해에는 유럽으로 건너가 독일 탄츠테아터 국제 안무대회에서 3등상을 수상하였다. 지속적으로 대중성을 지향하며 다양한 분야와 협업 각종 방송에서 활발히 활동 영역을 넓혀가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>블랙토 무용단이 Boutique Monaco 갤러리에서 쇼케이스는 한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>모든 연령대가 즐길 수 있는 발레 공연으로 대중적으로 잘 알려진 영화 주제곡에 맞춰 발레리나, 발레리노들이 영화의 한 장면처럼 춤을 춘다. 라라랜드, 겨울왕국, 보헤미안랩소디, 블랙스완, 매트릭스, 시카고 등 흥겹고 다양한 무대들이 펼쳐진다. [이루다 블랙토 댄스] 검은 발레 슈즈를 뜻하는 블랙토 무용단은 TV 쇼 '댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 '이루다'가 대중성과 예술성을 겸비한 영상 작업과 무용 작품들을 발표해 오면서 새로운 발레를 선보였다는 평을 받으며 주목받고 있다. 댄스필름 'BLACK TOE' 뮤직비디오는 온라인에서 11만 뷰를 넘어서며 무용의 컨텐츠화의 가능성을 보여주었고 2014년 Boutique Monaco 갤러리에서 전시와 퍼포먼스가 함께 기획된 쇼케이스를 시작으로 댄스포럼 크리틱스 초이스 우수작품상 수상, 2015년 외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어에 이어 서울문화재단 지원으로 백암아트홀에서 단독공연을 올리고 2016년, 2017년 대한민국 발레축제에 선정된 후, 지난해에는 유럽으로 건너가 독일 탄츠테아터 국제 안무대회에서 3등상을 수상하였다. 지속적으로 대중성을 지향하며 다양한 분야와 협업 각종 방송에서 활발히 활동 영역을 넓혀가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>댄싱9<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이루다가 블랙스완으로 알려진 TV 쇼는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스펙트럼... 빛과 암흑 진실 그리고 거짓, 삶에서 죽음까지 무엇이 진짜이며 또한 그것들 사이에 그어진 무수한 이음선과 불협한 모양새가 무엇을 결정짓고 누가 어디까지 그것을 현실로 보는가는 각자에게 달려있다. 그 사이사이에 그어진 수많은 선들은 개인의 감정이 될 수도 개인 그 자체로서도 볼 수 있으며, 그것들이 다 다르고 각자의 색을 띠고 있음을 어둠 속에서 빛을 비추어 비로소 알게 된다. 우리는 그러한 '프리즘(prism)'과 같은 세상 안에 살고 있으며 서로가 서로를 비출 때 비로소 스펙트럼이 완성되어 각자의 빛을 발한다고 할 수 있겠다. 이와 같은 세상에서 서로가 서로에게 이어지고 틀어지기까지의 과정을 그려낸 이 작품에서는 각 사람의 성향을 각각 다른 색감으로 표현하려 했으며, 1장부터 4장 총 4개의 단락으로 이루어진 빛에서 '어둠(삶에서 죽음)', 그리고 다시 '빛(생명)'까지 이어지는 과정을 한국적인 분위기에 녹여낸 '컨템포러리댄스(Contemporarydance)' 장르의 작품이다. [PROGRAM] '1장: 無(없을 무)' 빛도 생명도 없는 상태이며 세상에는 공허함만이 존재한다. '2장: 始(비로소 시)' 빛이 들어옴을 암시, 하나둘씩 꽃을 피우고 생명이 탄생한다. '3장: 贖(어울릴 언)' 빛이 들어와 각각의 색들이 섞이고 생명의 존재들은 서로를 나타내기 위해 고군분투한다. '4장: 光(빛 광)' 각각의 색이 완성되었다. 각자의 빛을 발하며 서로에겐 달리 보이는 세상을 살아가기 위한 준비를 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>컨템포러리댄스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스펙트럼... 빛과 암흑 진실 그리고 거짓, 삶에서 죽음까지 무엇이 진짜이며 또한 그것들 사이에 그어진 무수한 이음선과 불협한 모양새가 무엇을 결정짓고 누가 어디까지 그것을 현실로 보는가는 각자에게 달려있다. 그 사이사이에 그어진 수많은 선들은 개인의 감정이 될 수도 개인 그 자체로서도 볼 수 있으며, 그것들이 다 다르고 각자의 색을 띠고 있음을 어둠 속에서 빛을 비추어 비로소 알게 된다. 우리는 그러한 '프리즘(prism)'과 같은 세상 안에 살고 있으며 서로가 서로를 비출 때 비로소 스펙트럼이 완성되어 각자의 빛을 발한다고 할 수 있겠다. 이와 같은 세상에서 서로가 서로에게 이어지고 틀어지기까지의 과정을 그려낸 이 작품에서는 각 사람의 성향을 각각 다른 색감으로 표현하려 했으며, 1장부터 4장 총 4개의 단락으로 이루어진 빛에서 '어둠(삶에서 죽음)', 그리고 다시 '빛(생명)'까지 이어지는 과정을 한국적인 분위기에 녹여낸 '컨템포러리댄스(Contemporarydance)' 장르의 작품이다. [PROGRAM] '1장: 無(없을 무)' 빛도 생명도 없는 상태이며 세상에는 공허함만이 존재한다. '2장: 始(비로소 시)' 빛이 들어옴을 암시, 하나둘씩 꽃을 피우고 생명이 탄생한다. '3장: 贖(어울릴 언)' 빛이 들어와 각각의 색들이 섞이고 생명의 존재들은 서로를 나타내기 위해 고군분투한다. '4장: 光(빛 광)' 각각의 색이 완성되었다. 각자의 빛을 발하며 서로에겐 달리 보이는 세상을 살아가기 위한 준비를 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공허함만이 존재하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스펙트럼... 빛과 암흑 진실 그리고 거짓, 삶에서 죽음까지 무엇이 진짜이며 또한 그것들 사이에 그어진 무수한 이음선과 불협한 모양새가 무엇을 결정짓고 누가 어디까지 그것을 현실로 보는가는 각자에게 달려있다. 그 사이사이에 그어진 수많은 선들은 개인의 감정이 될 수도 개인 그 자체로서도 볼 수 있으며, 그것들이 다 다르고 각자의 색을 띠고 있음을 어둠 속에서 빛을 비추어 비로소 알게 된다. 우리는 그러한 '프리즘(prism)'과 같은 세상 안에 살고 있으며 서로가 서로를 비출 때 비로소 스펙트럼이 완성되어 각자의 빛을 발한다고 할 수 있겠다. 이와 같은 세상에서 서로가 서로에게 이어지고 틀어지기까지의 과정을 그려낸 이 작품에서는 각 사람의 성향을 각각 다른 색감으로 표현하려 했으며, 1장부터 4장 총 4개의 단락으로 이루어진 빛에서 '어둠(삶에서 죽음)', 그리고 다시 '빛(생명)'까지 이어지는 과정을 한국적인 분위기에 녹여낸 '컨템포러리댄스(Contemporarydance)' 장르의 작품이다. [PROGRAM] '1장: 無(없을 무)' 빛도 생명도 없는 상태이며 세상에는 공허함만이 존재한다. '2장: 始(비로소 시)' 빛이 들어옴을 암시, 하나둘씩 꽃을 피우고 생명이 탄생한다. '3장: 贖(어울릴 언)' 빛이 들어와 각각의 색들이 섞이고 생명의 존재들은 서로를 나타내기 위해 고군분투한다. '4장: 光(빛 광)' 각각의 색이 완성되었다. 각자의 빛을 발하며 서로에겐 달리 보이는 세상을 살아가기 위한 준비를 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프리즘과 같은 세상 안에 사는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스펙트럼... 빛과 암흑 진실 그리고 거짓, 삶에서 죽음까지 무엇이 진짜이며 또한 그것들 사이에 그어진 무수한 이음선과 불협한 모양새가 무엇을 결정짓고 누가 어디까지 그것을 현실로 보는가는 각자에게 달려있다. 그 사이사이에 그어진 수많은 선들은 개인의 감정이 될 수도 개인 그 자체로서도 볼 수 있으며, 그것들이 다 다르고 각자의 색을 띠고 있음을 어둠 속에서 빛을 비추어 비로소 알게 된다. 우리는 그러한 '프리즘(prism)'과 같은 세상 안에 살고 있으며 서로가 서로를 비출 때 비로소 스펙트럼이 완성되어 각자의 빛을 발한다고 할 수 있겠다. 이와 같은 세상에서 서로가 서로에게 이어지고 틀어지기까지의 과정을 그려낸 이 작품에서는 각 사람의 성향을 각각 다른 색감으로 표현하려 했으며, 1장부터 4장 총 4개의 단락으로 이루어진 빛에서 '어둠(삶에서 죽음)', 그리고 다시 '빛(생명)'까지 이어지는 과정을 한국적인 분위기에 녹여낸 '컨템포러리댄스(Contemporarydance)' 장르의 작품이다. [PROGRAM] '1장: 無(없을 무)' 빛도 생명도 없는 상태이며 세상에는 공허함만이 존재한다. '2장: 始(비로소 시)' 빛이 들어옴을 암시, 하나둘씩 꽃을 피우고 생명이 탄생한다. '3장: 贖(어울릴 언)' 빛이 들어와 각각의 색들이 섞이고 생명의 존재들은 서로를 나타내기 위해 고군분투한다. '4장: 光(빛 광)' 각각의 색이 완성되었다. 각자의 빛을 발하며 서로에겐 달리 보이는 세상을 살아가기 위한 준비를 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>각각 다른 색감으로 표현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 각 사람의 성향을 표현한 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스펙트럼... 빛과 암흑 진실 그리고 거짓, 삶에서 죽음까지 무엇이 진짜이며 또한 그것들 사이에 그어진 무수한 이음선과 불협한 모양새가 무엇을 결정짓고 누가 어디까지 그것을 현실로 보는가는 각자에게 달려있다. 그 사이사이에 그어진 수많은 선들은 개인의 감정이 될 수도 개인 그 자체로서도 볼 수 있으며, 그것들이 다 다르고 각자의 색을 띠고 있음을 어둠 속에서 빛을 비추어 비로소 알게 된다. 우리는 그러한 '프리즘(prism)'과 같은 세상 안에 살고 있으며 서로가 서로를 비출 때 비로소 스펙트럼이 완성되어 각자의 빛을 발한다고 할 수 있겠다. 이와 같은 세상에서 서로가 서로에게 이어지고 틀어지기까지의 과정을 그려낸 이 작품에서는 각 사람의 성향을 각각 다른 색감으로 표현하려 했으며, 1장부터 4장 총 4개의 단락으로 이루어진 빛에서 '어둠(삶에서 죽음)', 그리고 다시 '빛(생명)'까지 이어지는 과정을 한국적인 분위기에 녹여낸 '컨템포러리댄스(Contemporarydance)' 장르의 작품이다. [PROGRAM] '1장: 無(없을 무)' 빛도 생명도 없는 상태이며 세상에는 공허함만이 존재한다. '2장: 始(비로소 시)' 빛이 들어옴을 암시, 하나둘씩 꽃을 피우고 생명이 탄생한다. '3장: 贖(어울릴 언)' 빛이 들어와 각각의 색들이 섞이고 생명의 존재들은 서로를 나타내기 위해 고군분투한다. '4장: 光(빛 광)' 각각의 색이 완성되었다. 각자의 빛을 발하며 서로에겐 달리 보이는 세상을 살아가기 위한 준비를 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서로가 서로를 비출 때<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스펙트럼이 완성되어 각자 빛을 발할 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스펙트럼... 빛과 암흑 진실 그리고 거짓, 삶에서 죽음까지 무엇이 진짜이며 또한 그것들 사이에 그어진 무수한 이음선과 불협한 모양새가 무엇을 결정짓고 누가 어디까지 그것을 현실로 보는가는 각자에게 달려있다. 그 사이사이에 그어진 수많은 선들은 개인의 감정이 될 수도 개인 그 자체로서도 볼 수 있으며, 그것들이 다 다르고 각자의 색을 띠고 있음을 어둠 속에서 빛을 비추어 비로소 알게 된다. 우리는 그러한 '프리즘(prism)'과 같은 세상 안에 살고 있으며 서로가 서로를 비출 때 비로소 스펙트럼이 완성되어 각자의 빛을 발한다고 할 수 있겠다. 이와 같은 세상에서 서로가 서로에게 이어지고 틀어지기까지의 과정을 그려낸 이 작품에서는 각 사람의 성향을 각각 다른 색감으로 표현하려 했으며, 1장부터 4장 총 4개의 단락으로 이루어진 빛에서 '어둠(삶에서 죽음)', 그리고 다시 '빛(생명)'까지 이어지는 과정을 한국적인 분위기에 녹여낸 '컨템포러리댄스(Contemporarydance)' 장르의 작품이다. [PROGRAM] '1장: 無(없을 무)' 빛도 생명도 없는 상태이며 세상에는 공허함만이 존재한다. '2장: 始(비로소 시)' 빛이 들어옴을 암시, 하나둘씩 꽃을 피우고 생명이 탄생한다. '3장: 贖(어울릴 언)' 빛이 들어와 각각의 색들이 섞이고 생명의 존재들은 서로를 나타내기 위해 고군분투한다. '4장: 光(빛 광)' 각각의 색이 완성되었다. 각자의 빛을 발하며 서로에겐 달리 보이는 세상을 살아가기 위한 준비를 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스펙트럼<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서로가 서로를 비출 때 완성되는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[극단 피오르 소개] 극단 피오르는 '인간 존재와 세계'를 탐구하고 표현하는 인문학적 연극 예술을 추구합니다. 우리는 연극이 인간 자체를 이해하고 삶의 구조를 파악하는 최선의 지식이라는 것을 확신합니다. 말하는 자와 듣는 자, 보여주는 자와 보는 자를 통해 현존의 틀 안에서 수많은 시공간의 의미와 존재를 이해하는 노력을 계속해 나가겠습니다. "이 세계엔 단 한 권의 책이 있을 뿐이에요" [기획 의도] <표절 작가>는 2015 창작산실대본공모 당선작이다. 2022년 서울특별시와 서울문화재단의 '예술창작활동지원 사업 프로젝트'에 선정되어 2022 <서울예술상>에 참가함과 동시에 가을 창작초연 작품으로 관객과 만나게 되었다. <표절 작가>는 극단 피오르의 '인간 존재론'을 주제로 한 연장선에 있는 작품으로서 '표절은 존재의 메커니즘'이란 관점을 선보인다. [SYNOPSIS] 극작가 상준은 아내 수연의 사랑을 의심한다. 그는 동료 극작가이기도 한 수연을 배우로 캐스팅해 자신의 작품을 리허설 한다. 수연은 리허설 과정에서 상준의 대본이 자신의 대본과 유사할 뿐만 아니라, 상준이 자신을 검열한다고 느낀다. 상준은 자신의 작품 <40분>의 연작을 수연에게 보여준다. 수연은 작품을 집필하는 과정에서 세상에는 작가가 단 한 명 존재한다는 사실을 깨닫는다. 수연은 그를 찾는다. 어느 날 상준은 흐르지 않는 시간을 깨닫는다. 수연은 단 하나의 작가를 만난다. 작가의 말 단 하나의 작가가 모두의 이야기를 쓰고 있다. 그는 어떻게 모든 이야기를 쓰는 것일까? 우리 삶이 갖는 경험적 디테일은 모두 시공간의 속성을 통해 되풀이된다. 물론 세계대전이 다시 일어난다거나 1000년 단위로 같은 일이 되풀이된다는 식의 얘기는 결코 아니다. 나아가 그것이 사실이라 해도 이 작품의 주제는 오히려 그것을 부정하는 관점에 서게 된다. <표절 작가>에서는 우리 삶이 반복되느냐 아니냐는 현상을 확인하려는 것이 아니라 그것이 반복되는 것으로 이해되는 관점을 통해 삶과 존재를 설명하고자 한다. [연출가의 말] <표절 작가>는 철학적인 극입니다. 철학이 일상과 지식에 대한 우리의 믿음을 다시 살펴보려는 것이라면 이 극은 우리의 일상과 존재에 대한 믿음을 더 깊고 소중하게 회복하려는 것입니다. 이 공연은 실내악처럼 다정하고 재치 있습니다. 극중 극의 장면들이 각양각색으로 하나의 주제를 향해 결합되어 있습니다. 다성적(多聲的)이고 상대적인 독자성이 살아 있습니다. 이 외에도 관객께서는 디지털 기술과 영상무대적 요소들 대신 모던하게 발화되는 언어와 아날로그 연극 기호들을 접하실 수 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극작가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 상준의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[극단 피오르 소개] 극단 피오르는 '인간 존재와 세계'를 탐구하고 표현하는 인문학적 연극 예술을 추구합니다. 우리는 연극이 인간 자체를 이해하고 삶의 구조를 파악하는 최선의 지식이라는 것을 확신합니다. 말하는 자와 듣는 자, 보여주는 자와 보는 자를 통해 현존의 틀 안에서 수많은 시공간의 의미와 존재를 이해하는 노력을 계속해 나가겠습니다. "이 세계엔 단 한 권의 책이 있을 뿐이에요" [기획 의도] <표절 작가>는 2015 창작산실대본공모 당선작이다. 2022년 서울특별시와 서울문화재단의 '예술창작활동지원 사업 프로젝트'에 선정되어 2022 <서울예술상>에 참가함과 동시에 가을 창작초연 작품으로 관객과 만나게 되었다. <표절 작가>는 극단 피오르의 '인간 존재론'을 주제로 한 연장선에 있는 작품으로서 '표절은 존재의 메커니즘'이란 관점을 선보인다. [SYNOPSIS] 극작가 상준은 아내 수연의 사랑을 의심한다. 그는 동료 극작가이기도 한 수연을 배우로 캐스팅해 자신의 작품을 리허설 한다. 수연은 리허설 과정에서 상준의 대본이 자신의 대본과 유사할 뿐만 아니라, 상준이 자신을 검열한다고 느낀다. 상준은 자신의 작품 <40분>의 연작을 수연에게 보여준다. 수연은 작품을 집필하는 과정에서 세상에는 작가가 단 한 명 존재한다는 사실을 깨닫는다. 수연은 그를 찾는다. 어느 날 상준은 흐르지 않는 시간을 깨닫는다. 수연은 단 하나의 작가를 만난다. 작가의 말 단 하나의 작가가 모두의 이야기를 쓰고 있다. 그는 어떻게 모든 이야기를 쓰는 것일까? 우리 삶이 갖는 경험적 디테일은 모두 시공간의 속성을 통해 되풀이된다. 물론 세계대전이 다시 일어난다거나 1000년 단위로 같은 일이 되풀이된다는 식의 얘기는 결코 아니다. 나아가 그것이 사실이라 해도 이 작품의 주제는 오히려 그것을 부정하는 관점에 서게 된다. <표절 작가>에서는 우리 삶이 반복되느냐 아니냐는 현상을 확인하려는 것이 아니라 그것이 반복되는 것으로 이해되는 관점을 통해 삶과 존재를 설명하고자 한다. [연출가의 말] <표절 작가>는 철학적인 극입니다. 철학이 일상과 지식에 대한 우리의 믿음을 다시 살펴보려는 것이라면 이 극은 우리의 일상과 존재에 대한 믿음을 더 깊고 소중하게 회복하려는 것입니다. 이 공연은 실내악처럼 다정하고 재치 있습니다. 극중 극의 장면들이 각양각색으로 하나의 주제를 향해 결합되어 있습니다. 다성적(多聲的)이고 상대적인 독자성이 살아 있습니다. 이 외에도 관객께서는 디지털 기술과 영상무대적 요소들 대신 모던하게 발화되는 언어와 아날로그 연극 기호들을 접하실 수 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>40분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 극작가 상준의 작품 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[극단 피오르 소개] 극단 피오르는 '인간 존재와 세계'를 탐구하고 표현하는 인문학적 연극 예술을 추구합니다. 우리는 연극이 인간 자체를 이해하고 삶의 구조를 파악하는 최선의 지식이라는 것을 확신합니다. 말하는 자와 듣는 자, 보여주는 자와 보는 자를 통해 현존의 틀 안에서 수많은 시공간의 의미와 존재를 이해하는 노력을 계속해 나가겠습니다. "이 세계엔 단 한 권의 책이 있을 뿐이에요" [기획 의도] <표절 작가>는 2015 창작산실대본공모 당선작이다. 2022년 서울특별시와 서울문화재단의 '예술창작활동지원 사업 프로젝트'에 선정되어 2022 <서울예술상>에 참가함과 동시에 가을 창작초연 작품으로 관객과 만나게 되었다. <표절 작가>는 극단 피오르의 '인간 존재론'을 주제로 한 연장선에 있는 작품으로서 '표절은 존재의 메커니즘'이란 관점을 선보인다. [SYNOPSIS] 극작가 상준은 아내 수연의 사랑을 의심한다. 그는 동료 극작가이기도 한 수연을 배우로 캐스팅해 자신의 작품을 리허설 한다. 수연은 리허설 과정에서 상준의 대본이 자신의 대본과 유사할 뿐만 아니라, 상준이 자신을 검열한다고 느낀다. 상준은 자신의 작품 <40분>의 연작을 수연에게 보여준다. 수연은 작품을 집필하는 과정에서 세상에는 작가가 단 한 명 존재한다는 사실을 깨닫는다. 수연은 그를 찾는다. 어느 날 상준은 흐르지 않는 시간을 깨닫는다. 수연은 단 하나의 작가를 만난다. 작가의 말 단 하나의 작가가 모두의 이야기를 쓰고 있다. 그는 어떻게 모든 이야기를 쓰는 것일까? 우리 삶이 갖는 경험적 디테일은 모두 시공간의 속성을 통해 되풀이된다. 물론 세계대전이 다시 일어난다거나 1000년 단위로 같은 일이 되풀이된다는 식의 얘기는 결코 아니다. 나아가 그것이 사실이라 해도 이 작품의 주제는 오히려 그것을 부정하는 관점에 서게 된다. <표절 작가>에서는 우리 삶이 반복되느냐 아니냐는 현상을 확인하려는 것이 아니라 그것이 반복되는 것으로 이해되는 관점을 통해 삶과 존재를 설명하고자 한다. [연출가의 말] <표절 작가>는 철학적인 극입니다. 철학이 일상과 지식에 대한 우리의 믿음을 다시 살펴보려는 것이라면 이 극은 우리의 일상과 존재에 대한 믿음을 더 깊고 소중하게 회복하려는 것입니다. 이 공연은 실내악처럼 다정하고 재치 있습니다. 극중 극의 장면들이 각양각색으로 하나의 주제를 향해 결합되어 있습니다. 다성적(多聲的)이고 상대적인 독자성이 살아 있습니다. 이 외에도 관객께서는 디지털 기술과 영상무대적 요소들 대신 모던하게 발화되는 언어와 아날로그 연극 기호들을 접하실 수 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피오르 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극을 선보이는 극단의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[극단 피오르 소개] 극단 피오르는 '인간 존재와 세계'를 탐구하고 표현하는 인문학적 연극 예술을 추구합니다. 우리는 연극이 인간 자체를 이해하고 삶의 구조를 파악하는 최선의 지식이라는 것을 확신합니다. 말하는 자와 듣는 자, 보여주는 자와 보는 자를 통해 현존의 틀 안에서 수많은 시공간의 의미와 존재를 이해하는 노력을 계속해 나가겠습니다. "이 세계엔 단 한 권의 책이 있을 뿐이에요" [기획 의도] <표절 작가>는 2015 창작산실대본공모 당선작이다. 2022년 서울특별시와 서울문화재단의 '예술창작활동지원 사업 프로젝트'에 선정되어 2022 <서울예술상>에 참가함과 동시에 가을 창작초연 작품으로 관객과 만나게 되었다. <표절 작가>는 극단 피오르의 '인간 존재론'을 주제로 한 연장선에 있는 작품으로서 '표절은 존재의 메커니즘'이란 관점을 선보인다. [SYNOPSIS] 극작가 상준은 아내 수연의 사랑을 의심한다. 그는 동료 극작가이기도 한 수연을 배우로 캐스팅해 자신의 작품을 리허설 한다. 수연은 리허설 과정에서 상준의 대본이 자신의 대본과 유사할 뿐만 아니라, 상준이 자신을 검열한다고 느낀다. 상준은 자신의 작품 <40분>의 연작을 수연에게 보여준다. 수연은 작품을 집필하는 과정에서 세상에는 작가가 단 한 명 존재한다는 사실을 깨닫는다. 수연은 그를 찾는다. 어느 날 상준은 흐르지 않는 시간을 깨닫는다. 수연은 단 하나의 작가를 만난다. 작가의 말 단 하나의 작가가 모두의 이야기를 쓰고 있다. 그는 어떻게 모든 이야기를 쓰는 것일까? 우리 삶이 갖는 경험적 디테일은 모두 시공간의 속성을 통해 되풀이된다. 물론 세계대전이 다시 일어난다거나 1000년 단위로 같은 일이 되풀이된다는 식의 얘기는 결코 아니다. 나아가 그것이 사실이라 해도 이 작품의 주제는 오히려 그것을 부정하는 관점에 서게 된다. <표절 작가>에서는 우리 삶이 반복되느냐 아니냐는 현상을 확인하려는 것이 아니라 그것이 반복되는 것으로 이해되는 관점을 통해 삶과 존재를 설명하고자 한다. [연출가의 말] <표절 작가>는 철학적인 극입니다. 철학이 일상과 지식에 대한 우리의 믿음을 다시 살펴보려는 것이라면 이 극은 우리의 일상과 존재에 대한 믿음을 더 깊고 소중하게 회복하려는 것입니다. 이 공연은 실내악처럼 다정하고 재치 있습니다. 극중 극의 장면들이 각양각색으로 하나의 주제를 향해 결합되어 있습니다. 다성적(多聲的)이고 상대적인 독자성이 살아 있습니다. 이 외에도 관객께서는 디지털 기술과 영상무대적 요소들 대신 모던하게 발화되는 언어와 아날로그 연극 기호들을 접하실 수 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015<\|im_end\|>	<\|im_start\|><표절작가>가 창작산실대본공모에 당선한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[극단 피오르 소개] 극단 피오르는 '인간 존재와 세계'를 탐구하고 표현하는 인문학적 연극 예술을 추구합니다. 우리는 연극이 인간 자체를 이해하고 삶의 구조를 파악하는 최선의 지식이라는 것을 확신합니다. 말하는 자와 듣는 자, 보여주는 자와 보는 자를 통해 현존의 틀 안에서 수많은 시공간의 의미와 존재를 이해하는 노력을 계속해 나가겠습니다. "이 세계엔 단 한 권의 책이 있을 뿐이에요" [기획 의도] <표절 작가>는 2015 창작산실대본공모 당선작이다. 2022년 서울특별시와 서울문화재단의 '예술창작활동지원 사업 프로젝트'에 선정되어 2022 <서울예술상>에 참가함과 동시에 가을 창작초연 작품으로 관객과 만나게 되었다. <표절 작가>는 극단 피오르의 '인간 존재론'을 주제로 한 연장선에 있는 작품으로서 '표절은 존재의 메커니즘'이란 관점을 선보인다. [SYNOPSIS] 극작가 상준은 아내 수연의 사랑을 의심한다. 그는 동료 극작가이기도 한 수연을 배우로 캐스팅해 자신의 작품을 리허설 한다. 수연은 리허설 과정에서 상준의 대본이 자신의 대본과 유사할 뿐만 아니라, 상준이 자신을 검열한다고 느낀다. 상준은 자신의 작품 <40분>의 연작을 수연에게 보여준다. 수연은 작품을 집필하는 과정에서 세상에는 작가가 단 한 명 존재한다는 사실을 깨닫는다. 수연은 그를 찾는다. 어느 날 상준은 흐르지 않는 시간을 깨닫는다. 수연은 단 하나의 작가를 만난다. 작가의 말 단 하나의 작가가 모두의 이야기를 쓰고 있다. 그는 어떻게 모든 이야기를 쓰는 것일까? 우리 삶이 갖는 경험적 디테일은 모두 시공간의 속성을 통해 되풀이된다. 물론 세계대전이 다시 일어난다거나 1000년 단위로 같은 일이 되풀이된다는 식의 얘기는 결코 아니다. 나아가 그것이 사실이라 해도 이 작품의 주제는 오히려 그것을 부정하는 관점에 서게 된다. <표절 작가>에서는 우리 삶이 반복되느냐 아니냐는 현상을 확인하려는 것이 아니라 그것이 반복되는 것으로 이해되는 관점을 통해 삶과 존재를 설명하고자 한다. [연출가의 말] <표절 작가>는 철학적인 극입니다. 철학이 일상과 지식에 대한 우리의 믿음을 다시 살펴보려는 것이라면 이 극은 우리의 일상과 존재에 대한 믿음을 더 깊고 소중하게 회복하려는 것입니다. 이 공연은 실내악처럼 다정하고 재치 있습니다. 극중 극의 장면들이 각양각색으로 하나의 주제를 향해 결합되어 있습니다. 다성적(多聲的)이고 상대적인 독자성이 살아 있습니다. 이 외에도 관객께서는 디지털 기술과 영상무대적 요소들 대신 모던하게 발화되는 언어와 아날로그 연극 기호들을 접하실 수 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상준의 아내는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[극단 피오르 소개] 극단 피오르는 '인간 존재와 세계'를 탐구하고 표현하는 인문학적 연극 예술을 추구합니다. 우리는 연극이 인간 자체를 이해하고 삶의 구조를 파악하는 최선의 지식이라는 것을 확신합니다. 말하는 자와 듣는 자, 보여주는 자와 보는 자를 통해 현존의 틀 안에서 수많은 시공간의 의미와 존재를 이해하는 노력을 계속해 나가겠습니다. "이 세계엔 단 한 권의 책이 있을 뿐이에요" [기획 의도] <표절 작가>는 2015 창작산실대본공모 당선작이다. 2022년 서울특별시와 서울문화재단의 '예술창작활동지원 사업 프로젝트'에 선정되어 2022 <서울예술상>에 참가함과 동시에 가을 창작초연 작품으로 관객과 만나게 되었다. <표절 작가>는 극단 피오르의 '인간 존재론'을 주제로 한 연장선에 있는 작품으로서 '표절은 존재의 메커니즘'이란 관점을 선보인다. [SYNOPSIS] 극작가 상준은 아내 수연의 사랑을 의심한다. 그는 동료 극작가이기도 한 수연을 배우로 캐스팅해 자신의 작품을 리허설 한다. 수연은 리허설 과정에서 상준의 대본이 자신의 대본과 유사할 뿐만 아니라, 상준이 자신을 검열한다고 느낀다. 상준은 자신의 작품 <40분>의 연작을 수연에게 보여준다. 수연은 작품을 집필하는 과정에서 세상에는 작가가 단 한 명 존재한다는 사실을 깨닫는다. 수연은 그를 찾는다. 어느 날 상준은 흐르지 않는 시간을 깨닫는다. 수연은 단 하나의 작가를 만난다. 작가의 말 단 하나의 작가가 모두의 이야기를 쓰고 있다. 그는 어떻게 모든 이야기를 쓰는 것일까? 우리 삶이 갖는 경험적 디테일은 모두 시공간의 속성을 통해 되풀이된다. 물론 세계대전이 다시 일어난다거나 1000년 단위로 같은 일이 되풀이된다는 식의 얘기는 결코 아니다. 나아가 그것이 사실이라 해도 이 작품의 주제는 오히려 그것을 부정하는 관점에 서게 된다. <표절 작가>에서는 우리 삶이 반복되느냐 아니냐는 현상을 확인하려는 것이 아니라 그것이 반복되는 것으로 이해되는 관점을 통해 삶과 존재를 설명하고자 한다. [연출가의 말] <표절 작가>는 철학적인 극입니다. 철학이 일상과 지식에 대한 우리의 믿음을 다시 살펴보려는 것이라면 이 극은 우리의 일상과 존재에 대한 믿음을 더 깊고 소중하게 회복하려는 것입니다. 이 공연은 실내악처럼 다정하고 재치 있습니다. 극중 극의 장면들이 각양각색으로 하나의 주제를 향해 결합되어 있습니다. 다성적(多聲的)이고 상대적인 독자성이 살아 있습니다. 이 외에도 관객께서는 디지털 기술과 영상무대적 요소들 대신 모던하게 발화되는 언어와 아날로그 연극 기호들을 접하실 수 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022<\|im_end\|>	<\|im_start\|><서울예술상>에 참가한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작 <햄릿 광대 난장> 쇼케이스 초연에 이은 2022년 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작. 사람이라는 잔에 시간의 술이 들어오는 것- 찰랑찰랑 이 안에서 요동치는 것 -햄릿 광대 난장 대사 중- 한 잔의 술, 그 속에 담긴 이야기 당신의 술잔에는 어떤 이야기가 숨어 있나요? [SYNOPSIS] 셰익스피어의 대표작 <햄릿> 그 속의 또 다른 이야기 죽은 이를 위해 무덤을 파던 광대의 새로운 이야기가 펼쳐진다. 첩첩산중 달빛마저 구름에 가린 어느 밤. 깊은 구덩이를 파는 사내가 있다. 그리고 그 구덩이에 굴러떨어진 큰 봇짐을 맨 남자. 수탉이 울기 전까지- 아버지와 아들, 햄릿의 이야기가 하나 둘 흘러나온다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>햄릿 광대 난장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작 <햄릿 광대 난장> 쇼케이스 초연에 이은 2022년 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작. 사람이라는 잔에 시간의 술이 들어오는 것- 찰랑찰랑 이 안에서 요동치는 것 -햄릿 광대 난장 대사 중- 한 잔의 술, 그 속에 담긴 이야기 당신의 술잔에는 어떤 이야기가 숨어 있나요? [SYNOPSIS] 셰익스피어의 대표작 <햄릿> 그 속의 또 다른 이야기 죽은 이를 위해 무덤을 파던 광대의 새로운 이야기가 펼쳐진다. 첩첩산중 달빛마저 구름에 가린 어느 밤. 깊은 구덩이를 파는 사내가 있다. 그리고 그 구덩이에 굴러떨어진 큰 봇짐을 맨 남자. 수탉이 울기 전까지- 아버지와 아들, 햄릿의 이야기가 하나 둘 흘러나온다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극이 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작이 된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작 <햄릿 광대 난장> 쇼케이스 초연에 이은 2022년 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작. 사람이라는 잔에 시간의 술이 들어오는 것- 찰랑찰랑 이 안에서 요동치는 것 -햄릿 광대 난장 대사 중- 한 잔의 술, 그 속에 담긴 이야기 당신의 술잔에는 어떤 이야기가 숨어 있나요? [SYNOPSIS] 셰익스피어의 대표작 <햄릿> 그 속의 또 다른 이야기 죽은 이를 위해 무덤을 파던 광대의 새로운 이야기가 펼쳐진다. 첩첩산중 달빛마저 구름에 가린 어느 밤. 깊은 구덩이를 파는 사내가 있다. 그리고 그 구덩이에 굴러떨어진 큰 봇짐을 맨 남자. 수탉이 울기 전까지- 아버지와 아들, 햄릿의 이야기가 하나 둘 흘러나온다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>햄릿<\|im_end\|>	<\|im_start\|>셰익스피어의 대표작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작 <햄릿 광대 난장> 쇼케이스 초연에 이은 2022년 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작. 사람이라는 잔에 시간의 술이 들어오는 것- 찰랑찰랑 이 안에서 요동치는 것 -햄릿 광대 난장 대사 중- 한 잔의 술, 그 속에 담긴 이야기 당신의 술잔에는 어떤 이야기가 숨어 있나요? [SYNOPSIS] 셰익스피어의 대표작 <햄릿> 그 속의 또 다른 이야기 죽은 이를 위해 무덤을 파던 광대의 새로운 이야기가 펼쳐진다. 첩첩산중 달빛마저 구름에 가린 어느 밤. 깊은 구덩이를 파는 사내가 있다. 그리고 그 구덩이에 굴러떨어진 큰 봇짐을 맨 남자. 수탉이 울기 전까지- 아버지와 아들, 햄릿의 이야기가 하나 둘 흘러나온다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>달빛마저 구름에 가린 어느 밤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 배경이 되는 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작 <햄릿 광대 난장> 쇼케이스 초연에 이은 2022년 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작. 사람이라는 잔에 시간의 술이 들어오는 것- 찰랑찰랑 이 안에서 요동치는 것 -햄릿 광대 난장 대사 중- 한 잔의 술, 그 속에 담긴 이야기 당신의 술잔에는 어떤 이야기가 숨어 있나요? [SYNOPSIS] 셰익스피어의 대표작 <햄릿> 그 속의 또 다른 이야기 죽은 이를 위해 무덤을 파던 광대의 새로운 이야기가 펼쳐진다. 첩첩산중 달빛마저 구름에 가린 어느 밤. 깊은 구덩이를 파는 사내가 있다. 그리고 그 구덩이에 굴러떨어진 큰 봇짐을 맨 남자. 수탉이 울기 전까지- 아버지와 아들, 햄릿의 이야기가 하나 둘 흘러나온다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>셰익스피어<\|im_end\|>	<\|im_start\|><햄릿>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작 <햄릿 광대 난장> 쇼케이스 초연에 이은 2022년 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작. 사람이라는 잔에 시간의 술이 들어오는 것- 찰랑찰랑 이 안에서 요동치는 것 -햄릿 광대 난장 대사 중- 한 잔의 술, 그 속에 담긴 이야기 당신의 술잔에는 어떤 이야기가 숨어 있나요? [SYNOPSIS] 셰익스피어의 대표작 <햄릿> 그 속의 또 다른 이야기 죽은 이를 위해 무덤을 파던 광대의 새로운 이야기가 펼쳐진다. 첩첩산중 달빛마저 구름에 가린 어느 밤. 깊은 구덩이를 파는 사내가 있다. 그리고 그 구덩이에 굴러떨어진 큰 봇짐을 맨 남자. 수탉이 울기 전까지- 아버지와 아들, 햄릿의 이야기가 하나 둘 흘러나온다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구덩이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>봇짐을 맨 남자가 굴러떨어진 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 원작 Henrik Ibsen . 헤다 가블러는 볼품 없는 사랑을 버리고 화려함을 좇아 조지 테스만과 충동적으로 결혼한다. 그리고 기대에 충족해 주지 못하는 결혼생활에 실망하고 권태로워한다. 그러던 중, 옛 학교 후배 테아가 찾아온다. 그녀는 헤다와 반대로 조건에 따랐던 결혼을 버리고 사랑을 쟁취한 여자였다. 그리고 그 사랑은 바로 헤다가 버린 옛 연인, 볼품 없던 에일렛이다. 테아를 만나고 어느새 사회적 지위만큼은 조지 테스만과 동등해진 에일렛. 그는 이번에도 테아의 도움을 받아 자식만큼 소중한 원고를 막 끝낸 참이었다. 에일렛은 옛 연인 헤다를 만나 흔들리는 모습을 보인다. 그리고 절대 돌아가지 않겠다던 자신의 밑바닥으로 또 다시 내려가 방탕한 밤을 보내고 만다. 그 밤에 목숨 만큼 소중한 원고를 잃게 되고, 괴로워하는 에일렛에게 헤다는 권총을 기념품으로 건네며 자살을 종용하는 듯한 뉘앙스를 풍긴다. 그녀에게 에일렛은 내가 갖긴 싫지만, 누구에게도 줄 수 없는 나만의 소유물이었는지도 모른다. 그렇게 권총을 받아간 에일렛은 실제로 죽어버린다. 그의 자살을 전해 들으며 헤다는 처음으로 '아름다운 것이 있었다.' 말한다. 그러나 곧 브랙에게 듣게 되는 진실. 그는 헤다의 꿈처럼 관자놀이를 정확히 겨눈 아름다운 죽음을 완성한 것이 아니었고, 총기 오발사고로 사타구니를 맞고 죽게 된 것이었다. '아름다운 것'이 있을 수 없는 자기의 일상을 자조하는 헤다. 그런 그녀를 '추잡한 진실'의 극한으로 몰아넣는 브랙의 정욕. 밑바닥까지 떨어진 그녀의 눈앞에, 더불어 그들만의 아름다움을 믿고 만들어 내고 있는 조지와 테아. 장례가 잇따른 그 밤, 헤다는 자신의 관자놀이를 쏴 죽는다. 나르시스트 그녀가 완벽하게 통제할 수 있던 것은 자기의 죽음뿐이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조지 테스만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤다 가블러가 결혼하는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 원작 Henrik Ibsen . 헤다 가블러는 볼품 없는 사랑을 버리고 화려함을 좇아 조지 테스만과 충동적으로 결혼한다. 그리고 기대에 충족해 주지 못하는 결혼생활에 실망하고 권태로워한다. 그러던 중, 옛 학교 후배 테아가 찾아온다. 그녀는 헤다와 반대로 조건에 따랐던 결혼을 버리고 사랑을 쟁취한 여자였다. 그리고 그 사랑은 바로 헤다가 버린 옛 연인, 볼품 없던 에일렛이다. 테아를 만나고 어느새 사회적 지위만큼은 조지 테스만과 동등해진 에일렛. 그는 이번에도 테아의 도움을 받아 자식만큼 소중한 원고를 막 끝낸 참이었다. 에일렛은 옛 연인 헤다를 만나 흔들리는 모습을 보인다. 그리고 절대 돌아가지 않겠다던 자신의 밑바닥으로 또 다시 내려가 방탕한 밤을 보내고 만다. 그 밤에 목숨 만큼 소중한 원고를 잃게 되고, 괴로워하는 에일렛에게 헤다는 권총을 기념품으로 건네며 자살을 종용하는 듯한 뉘앙스를 풍긴다. 그녀에게 에일렛은 내가 갖긴 싫지만, 누구에게도 줄 수 없는 나만의 소유물이었는지도 모른다. 그렇게 권총을 받아간 에일렛은 실제로 죽어버린다. 그의 자살을 전해 들으며 헤다는 처음으로 '아름다운 것이 있었다.' 말한다. 그러나 곧 브랙에게 듣게 되는 진실. 그는 헤다의 꿈처럼 관자놀이를 정확히 겨눈 아름다운 죽음을 완성한 것이 아니었고, 총기 오발사고로 사타구니를 맞고 죽게 된 것이었다. '아름다운 것'이 있을 수 없는 자기의 일상을 자조하는 헤다. 그런 그녀를 '추잡한 진실'의 극한으로 몰아넣는 브랙의 정욕. 밑바닥까지 떨어진 그녀의 눈앞에, 더불어 그들만의 아름다움을 믿고 만들어 내고 있는 조지와 테아. 장례가 잇따른 그 밤, 헤다는 자신의 관자놀이를 쏴 죽는다. 나르시스트 그녀가 완벽하게 통제할 수 있던 것은 자기의 죽음뿐이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>테아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤다 가블러의 학교 후배는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 원작 Henrik Ibsen . 헤다 가블러는 볼품 없는 사랑을 버리고 화려함을 좇아 조지 테스만과 충동적으로 결혼한다. 그리고 기대에 충족해 주지 못하는 결혼생활에 실망하고 권태로워한다. 그러던 중, 옛 학교 후배 테아가 찾아온다. 그녀는 헤다와 반대로 조건에 따랐던 결혼을 버리고 사랑을 쟁취한 여자였다. 그리고 그 사랑은 바로 헤다가 버린 옛 연인, 볼품 없던 에일렛이다. 테아를 만나고 어느새 사회적 지위만큼은 조지 테스만과 동등해진 에일렛. 그는 이번에도 테아의 도움을 받아 자식만큼 소중한 원고를 막 끝낸 참이었다. 에일렛은 옛 연인 헤다를 만나 흔들리는 모습을 보인다. 그리고 절대 돌아가지 않겠다던 자신의 밑바닥으로 또 다시 내려가 방탕한 밤을 보내고 만다. 그 밤에 목숨 만큼 소중한 원고를 잃게 되고, 괴로워하는 에일렛에게 헤다는 권총을 기념품으로 건네며 자살을 종용하는 듯한 뉘앙스를 풍긴다. 그녀에게 에일렛은 내가 갖긴 싫지만, 누구에게도 줄 수 없는 나만의 소유물이었는지도 모른다. 그렇게 권총을 받아간 에일렛은 실제로 죽어버린다. 그의 자살을 전해 들으며 헤다는 처음으로 '아름다운 것이 있었다.' 말한다. 그러나 곧 브랙에게 듣게 되는 진실. 그는 헤다의 꿈처럼 관자놀이를 정확히 겨눈 아름다운 죽음을 완성한 것이 아니었고, 총기 오발사고로 사타구니를 맞고 죽게 된 것이었다. '아름다운 것'이 있을 수 없는 자기의 일상을 자조하는 헤다. 그런 그녀를 '추잡한 진실'의 극한으로 몰아넣는 브랙의 정욕. 밑바닥까지 떨어진 그녀의 눈앞에, 더불어 그들만의 아름다움을 믿고 만들어 내고 있는 조지와 테아. 장례가 잇따른 그 밤, 헤다는 자신의 관자놀이를 쏴 죽는다. 나르시스트 그녀가 완벽하게 통제할 수 있던 것은 자기의 죽음뿐이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에일렛<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤다 가블러의 옛 애인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 원작 Henrik Ibsen . 헤다 가블러는 볼품 없는 사랑을 버리고 화려함을 좇아 조지 테스만과 충동적으로 결혼한다. 그리고 기대에 충족해 주지 못하는 결혼생활에 실망하고 권태로워한다. 그러던 중, 옛 학교 후배 테아가 찾아온다. 그녀는 헤다와 반대로 조건에 따랐던 결혼을 버리고 사랑을 쟁취한 여자였다. 그리고 그 사랑은 바로 헤다가 버린 옛 연인, 볼품 없던 에일렛이다. 테아를 만나고 어느새 사회적 지위만큼은 조지 테스만과 동등해진 에일렛. 그는 이번에도 테아의 도움을 받아 자식만큼 소중한 원고를 막 끝낸 참이었다. 에일렛은 옛 연인 헤다를 만나 흔들리는 모습을 보인다. 그리고 절대 돌아가지 않겠다던 자신의 밑바닥으로 또 다시 내려가 방탕한 밤을 보내고 만다. 그 밤에 목숨 만큼 소중한 원고를 잃게 되고, 괴로워하는 에일렛에게 헤다는 권총을 기념품으로 건네며 자살을 종용하는 듯한 뉘앙스를 풍긴다. 그녀에게 에일렛은 내가 갖긴 싫지만, 누구에게도 줄 수 없는 나만의 소유물이었는지도 모른다. 그렇게 권총을 받아간 에일렛은 실제로 죽어버린다. 그의 자살을 전해 들으며 헤다는 처음으로 '아름다운 것이 있었다.' 말한다. 그러나 곧 브랙에게 듣게 되는 진실. 그는 헤다의 꿈처럼 관자놀이를 정확히 겨눈 아름다운 죽음을 완성한 것이 아니었고, 총기 오발사고로 사타구니를 맞고 죽게 된 것이었다. '아름다운 것'이 있을 수 없는 자기의 일상을 자조하는 헤다. 그런 그녀를 '추잡한 진실'의 극한으로 몰아넣는 브랙의 정욕. 밑바닥까지 떨어진 그녀의 눈앞에, 더불어 그들만의 아름다움을 믿고 만들어 내고 있는 조지와 테아. 장례가 잇따른 그 밤, 헤다는 자신의 관자놀이를 쏴 죽는다. 나르시스트 그녀가 완벽하게 통제할 수 있던 것은 자기의 죽음뿐이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원고<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에일렛이 잃게 되는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 원작 Henrik Ibsen . 헤다 가블러는 볼품 없는 사랑을 버리고 화려함을 좇아 조지 테스만과 충동적으로 결혼한다. 그리고 기대에 충족해 주지 못하는 결혼생활에 실망하고 권태로워한다. 그러던 중, 옛 학교 후배 테아가 찾아온다. 그녀는 헤다와 반대로 조건에 따랐던 결혼을 버리고 사랑을 쟁취한 여자였다. 그리고 그 사랑은 바로 헤다가 버린 옛 연인, 볼품 없던 에일렛이다. 테아를 만나고 어느새 사회적 지위만큼은 조지 테스만과 동등해진 에일렛. 그는 이번에도 테아의 도움을 받아 자식만큼 소중한 원고를 막 끝낸 참이었다. 에일렛은 옛 연인 헤다를 만나 흔들리는 모습을 보인다. 그리고 절대 돌아가지 않겠다던 자신의 밑바닥으로 또 다시 내려가 방탕한 밤을 보내고 만다. 그 밤에 목숨 만큼 소중한 원고를 잃게 되고, 괴로워하는 에일렛에게 헤다는 권총을 기념품으로 건네며 자살을 종용하는 듯한 뉘앙스를 풍긴다. 그녀에게 에일렛은 내가 갖긴 싫지만, 누구에게도 줄 수 없는 나만의 소유물이었는지도 모른다. 그렇게 권총을 받아간 에일렛은 실제로 죽어버린다. 그의 자살을 전해 들으며 헤다는 처음으로 '아름다운 것이 있었다.' 말한다. 그러나 곧 브랙에게 듣게 되는 진실. 그는 헤다의 꿈처럼 관자놀이를 정확히 겨눈 아름다운 죽음을 완성한 것이 아니었고, 총기 오발사고로 사타구니를 맞고 죽게 된 것이었다. '아름다운 것'이 있을 수 없는 자기의 일상을 자조하는 헤다. 그런 그녀를 '추잡한 진실'의 극한으로 몰아넣는 브랙의 정욕. 밑바닥까지 떨어진 그녀의 눈앞에, 더불어 그들만의 아름다움을 믿고 만들어 내고 있는 조지와 테아. 장례가 잇따른 그 밤, 헤다는 자신의 관자놀이를 쏴 죽는다. 나르시스트 그녀가 완벽하게 통제할 수 있던 것은 자기의 죽음뿐이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사타구니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>총기 오발사고로 맞게된 부위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 원작 Henrik Ibsen . 헤다 가블러는 볼품 없는 사랑을 버리고 화려함을 좇아 조지 테스만과 충동적으로 결혼한다. 그리고 기대에 충족해 주지 못하는 결혼생활에 실망하고 권태로워한다. 그러던 중, 옛 학교 후배 테아가 찾아온다. 그녀는 헤다와 반대로 조건에 따랐던 결혼을 버리고 사랑을 쟁취한 여자였다. 그리고 그 사랑은 바로 헤다가 버린 옛 연인, 볼품 없던 에일렛이다. 테아를 만나고 어느새 사회적 지위만큼은 조지 테스만과 동등해진 에일렛. 그는 이번에도 테아의 도움을 받아 자식만큼 소중한 원고를 막 끝낸 참이었다. 에일렛은 옛 연인 헤다를 만나 흔들리는 모습을 보인다. 그리고 절대 돌아가지 않겠다던 자신의 밑바닥으로 또 다시 내려가 방탕한 밤을 보내고 만다. 그 밤에 목숨 만큼 소중한 원고를 잃게 되고, 괴로워하는 에일렛에게 헤다는 권총을 기념품으로 건네며 자살을 종용하는 듯한 뉘앙스를 풍긴다. 그녀에게 에일렛은 내가 갖긴 싫지만, 누구에게도 줄 수 없는 나만의 소유물이었는지도 모른다. 그렇게 권총을 받아간 에일렛은 실제로 죽어버린다. 그의 자살을 전해 들으며 헤다는 처음으로 '아름다운 것이 있었다.' 말한다. 그러나 곧 브랙에게 듣게 되는 진실. 그는 헤다의 꿈처럼 관자놀이를 정확히 겨눈 아름다운 죽음을 완성한 것이 아니었고, 총기 오발사고로 사타구니를 맞고 죽게 된 것이었다. '아름다운 것'이 있을 수 없는 자기의 일상을 자조하는 헤다. 그런 그녀를 '추잡한 진실'의 극한으로 몰아넣는 브랙의 정욕. 밑바닥까지 떨어진 그녀의 눈앞에, 더불어 그들만의 아름다움을 믿고 만들어 내고 있는 조지와 테아. 장례가 잇따른 그 밤, 헤다는 자신의 관자놀이를 쏴 죽는다. 나르시스트 그녀가 완벽하게 통제할 수 있던 것은 자기의 죽음뿐이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브랙<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤다에게 진실을 말하는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계문학의 대표 작가 '제인 오스틴'의 오만과 편견 200년간 전 세계의 사랑을 받은 소설이 연극으로 탄생했다. 제인 오스틴 특유의 섬세한 감성과 연극의 장르적 재미를 살린 각색이 만나 많은 사랑을 받고 있는 연극 <오만과 편견>, 다채로운 매력을 보여줄 단 하나의 연극이 다시 돌아온다. 단 2명의 배우로 21개의 캐릭터를 만나는 기발하고 신선한 연극! 연극 <오만과 편견>은 두 명의 남녀 배우가 한 무대에서 21개의 캐릭터를 소화한다. 소품과 의상, 캐릭터의 특징을 보여주며 성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화는 작품 관람의 큰 즐거움이자 볼거리이다. 가장 사랑받는 작품의 가장 새로운 탄생. 원작소설의 감동을 그대로 전달하면서도 영화, 드라마 등 다른 버전에서는 해내지 못했던 완벽하게 새롭고 신선한 방식으로 캐릭터들에 생명을 불어넣었다는 평가를 받고 있다. [SYNOPSIS] 영국의 작은 마을에 사는 베넷가 다섯 자매 중 첫째와 둘째가 결혼 적령기에 이르렀다. 온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 첫째 제인, 솔직하고 거침없는 성품으로 진정한 사랑에 대한 낭만을 품고 있는 둘째 엘리자베스, 조용한 마을에 부유하고 명망 있는 가문의 신사 빙리와 그의 친구 다아시가 대저택에 머물게 되고 다섯 딸들을 시집보내는 것을 인생의 목표로 생각하는 베넷 부부는 무도회를 열어 이들을 초대한다. 제인은 무도회에서 빙리와 인상적인 만남을 가지게 되고, 엘리자베스는 다아시가 자신의 집안을 무시하는 말을 듣게 된다. 재력이나 신분이 아닌 사람 자체를 보고 평가하는 엘리자베스는 그를 오만한 인물로 여기고 반감을 가진다. 다아시의 집안에서 일꾼으로 자랐던 장교 위컴이 엘리자베스에게 접근해 다아시를 악독한 사람으로 모함하고, 위컴의 거짓말은 엘리자베스에게 다아시에 대한 편견을 갖게 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국의 작은 마을<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 배경이 되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계문학의 대표 작가 '제인 오스틴'의 오만과 편견 200년간 전 세계의 사랑을 받은 소설이 연극으로 탄생했다. 제인 오스틴 특유의 섬세한 감성과 연극의 장르적 재미를 살린 각색이 만나 많은 사랑을 받고 있는 연극 <오만과 편견>, 다채로운 매력을 보여줄 단 하나의 연극이 다시 돌아온다. 단 2명의 배우로 21개의 캐릭터를 만나는 기발하고 신선한 연극! 연극 <오만과 편견>은 두 명의 남녀 배우가 한 무대에서 21개의 캐릭터를 소화한다. 소품과 의상, 캐릭터의 특징을 보여주며 성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화는 작품 관람의 큰 즐거움이자 볼거리이다. 가장 사랑받는 작품의 가장 새로운 탄생. 원작소설의 감동을 그대로 전달하면서도 영화, 드라마 등 다른 버전에서는 해내지 못했던 완벽하게 새롭고 신선한 방식으로 캐릭터들에 생명을 불어넣었다는 평가를 받고 있다. [SYNOPSIS] 영국의 작은 마을에 사는 베넷가 다섯 자매 중 첫째와 둘째가 결혼 적령기에 이르렀다. 온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 첫째 제인, 솔직하고 거침없는 성품으로 진정한 사랑에 대한 낭만을 품고 있는 둘째 엘리자베스, 조용한 마을에 부유하고 명망 있는 가문의 신사 빙리와 그의 친구 다아시가 대저택에 머물게 되고 다섯 딸들을 시집보내는 것을 인생의 목표로 생각하는 베넷 부부는 무도회를 열어 이들을 초대한다. 제인은 무도회에서 빙리와 인상적인 만남을 가지게 되고, 엘리자베스는 다아시가 자신의 집안을 무시하는 말을 듣게 된다. 재력이나 신분이 아닌 사람 자체를 보고 평가하는 엘리자베스는 그를 오만한 인물로 여기고 반감을 가진다. 다아시의 집안에서 일꾼으로 자랐던 장교 위컴이 엘리자베스에게 접근해 다아시를 악독한 사람으로 모함하고, 위컴의 거짓말은 엘리자베스에게 다아시에 대한 편견을 갖게 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오만과 편견<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계문학의 대표 작가 '제인 오스틴'의 오만과 편견 200년간 전 세계의 사랑을 받은 소설이 연극으로 탄생했다. 제인 오스틴 특유의 섬세한 감성과 연극의 장르적 재미를 살린 각색이 만나 많은 사랑을 받고 있는 연극 <오만과 편견>, 다채로운 매력을 보여줄 단 하나의 연극이 다시 돌아온다. 단 2명의 배우로 21개의 캐릭터를 만나는 기발하고 신선한 연극! 연극 <오만과 편견>은 두 명의 남녀 배우가 한 무대에서 21개의 캐릭터를 소화한다. 소품과 의상, 캐릭터의 특징을 보여주며 성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화는 작품 관람의 큰 즐거움이자 볼거리이다. 가장 사랑받는 작품의 가장 새로운 탄생. 원작소설의 감동을 그대로 전달하면서도 영화, 드라마 등 다른 버전에서는 해내지 못했던 완벽하게 새롭고 신선한 방식으로 캐릭터들에 생명을 불어넣었다는 평가를 받고 있다. [SYNOPSIS] 영국의 작은 마을에 사는 베넷가 다섯 자매 중 첫째와 둘째가 결혼 적령기에 이르렀다. 온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 첫째 제인, 솔직하고 거침없는 성품으로 진정한 사랑에 대한 낭만을 품고 있는 둘째 엘리자베스, 조용한 마을에 부유하고 명망 있는 가문의 신사 빙리와 그의 친구 다아시가 대저택에 머물게 되고 다섯 딸들을 시집보내는 것을 인생의 목표로 생각하는 베넷 부부는 무도회를 열어 이들을 초대한다. 제인은 무도회에서 빙리와 인상적인 만남을 가지게 되고, 엘리자베스는 다아시가 자신의 집안을 무시하는 말을 듣게 된다. 재력이나 신분이 아닌 사람 자체를 보고 평가하는 엘리자베스는 그를 오만한 인물로 여기고 반감을 가진다. 다아시의 집안에서 일꾼으로 자랐던 장교 위컴이 엘리자베스에게 접근해 다아시를 악독한 사람으로 모함하고, 위컴의 거짓말은 엘리자베스에게 다아시에 대한 편견을 갖게 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 관람의 즐거움이자 볼거리는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계문학의 대표 작가 '제인 오스틴'의 오만과 편견 200년간 전 세계의 사랑을 받은 소설이 연극으로 탄생했다. 제인 오스틴 특유의 섬세한 감성과 연극의 장르적 재미를 살린 각색이 만나 많은 사랑을 받고 있는 연극 <오만과 편견>, 다채로운 매력을 보여줄 단 하나의 연극이 다시 돌아온다. 단 2명의 배우로 21개의 캐릭터를 만나는 기발하고 신선한 연극! 연극 <오만과 편견>은 두 명의 남녀 배우가 한 무대에서 21개의 캐릭터를 소화한다. 소품과 의상, 캐릭터의 특징을 보여주며 성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화는 작품 관람의 큰 즐거움이자 볼거리이다. 가장 사랑받는 작품의 가장 새로운 탄생. 원작소설의 감동을 그대로 전달하면서도 영화, 드라마 등 다른 버전에서는 해내지 못했던 완벽하게 새롭고 신선한 방식으로 캐릭터들에 생명을 불어넣었다는 평가를 받고 있다. [SYNOPSIS] 영국의 작은 마을에 사는 베넷가 다섯 자매 중 첫째와 둘째가 결혼 적령기에 이르렀다. 온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 첫째 제인, 솔직하고 거침없는 성품으로 진정한 사랑에 대한 낭만을 품고 있는 둘째 엘리자베스, 조용한 마을에 부유하고 명망 있는 가문의 신사 빙리와 그의 친구 다아시가 대저택에 머물게 되고 다섯 딸들을 시집보내는 것을 인생의 목표로 생각하는 베넷 부부는 무도회를 열어 이들을 초대한다. 제인은 무도회에서 빙리와 인상적인 만남을 가지게 되고, 엘리자베스는 다아시가 자신의 집안을 무시하는 말을 듣게 된다. 재력이나 신분이 아닌 사람 자체를 보고 평가하는 엘리자베스는 그를 오만한 인물로 여기고 반감을 가진다. 다아시의 집안에서 일꾼으로 자랐던 장교 위컴이 엘리자베스에게 접근해 다아시를 악독한 사람으로 모함하고, 위컴의 거짓말은 엘리자베스에게 다아시에 대한 편견을 갖게 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제인 오스틴<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오만과 편견의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계문학의 대표 작가 '제인 오스틴'의 오만과 편견 200년간 전 세계의 사랑을 받은 소설이 연극으로 탄생했다. 제인 오스틴 특유의 섬세한 감성과 연극의 장르적 재미를 살린 각색이 만나 많은 사랑을 받고 있는 연극 <오만과 편견>, 다채로운 매력을 보여줄 단 하나의 연극이 다시 돌아온다. 단 2명의 배우로 21개의 캐릭터를 만나는 기발하고 신선한 연극! 연극 <오만과 편견>은 두 명의 남녀 배우가 한 무대에서 21개의 캐릭터를 소화한다. 소품과 의상, 캐릭터의 특징을 보여주며 성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화는 작품 관람의 큰 즐거움이자 볼거리이다. 가장 사랑받는 작품의 가장 새로운 탄생. 원작소설의 감동을 그대로 전달하면서도 영화, 드라마 등 다른 버전에서는 해내지 못했던 완벽하게 새롭고 신선한 방식으로 캐릭터들에 생명을 불어넣었다는 평가를 받고 있다. [SYNOPSIS] 영국의 작은 마을에 사는 베넷가 다섯 자매 중 첫째와 둘째가 결혼 적령기에 이르렀다. 온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 첫째 제인, 솔직하고 거침없는 성품으로 진정한 사랑에 대한 낭만을 품고 있는 둘째 엘리자베스, 조용한 마을에 부유하고 명망 있는 가문의 신사 빙리와 그의 친구 다아시가 대저택에 머물게 되고 다섯 딸들을 시집보내는 것을 인생의 목표로 생각하는 베넷 부부는 무도회를 열어 이들을 초대한다. 제인은 무도회에서 빙리와 인상적인 만남을 가지게 되고, 엘리자베스는 다아시가 자신의 집안을 무시하는 말을 듣게 된다. 재력이나 신분이 아닌 사람 자체를 보고 평가하는 엘리자베스는 그를 오만한 인물로 여기고 반감을 가진다. 다아시의 집안에서 일꾼으로 자랐던 장교 위컴이 엘리자베스에게 접근해 다아시를 악독한 사람으로 모함하고, 위컴의 거짓말은 엘리자베스에게 다아시에 대한 편견을 갖게 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 캐릭터는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계문학의 대표 작가 '제인 오스틴'의 오만과 편견 200년간 전 세계의 사랑을 받은 소설이 연극으로 탄생했다. 제인 오스틴 특유의 섬세한 감성과 연극의 장르적 재미를 살린 각색이 만나 많은 사랑을 받고 있는 연극 <오만과 편견>, 다채로운 매력을 보여줄 단 하나의 연극이 다시 돌아온다. 단 2명의 배우로 21개의 캐릭터를 만나는 기발하고 신선한 연극! 연극 <오만과 편견>은 두 명의 남녀 배우가 한 무대에서 21개의 캐릭터를 소화한다. 소품과 의상, 캐릭터의 특징을 보여주며 성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화는 작품 관람의 큰 즐거움이자 볼거리이다. 가장 사랑받는 작품의 가장 새로운 탄생. 원작소설의 감동을 그대로 전달하면서도 영화, 드라마 등 다른 버전에서는 해내지 못했던 완벽하게 새롭고 신선한 방식으로 캐릭터들에 생명을 불어넣었다는 평가를 받고 있다. [SYNOPSIS] 영국의 작은 마을에 사는 베넷가 다섯 자매 중 첫째와 둘째가 결혼 적령기에 이르렀다. 온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 첫째 제인, 솔직하고 거침없는 성품으로 진정한 사랑에 대한 낭만을 품고 있는 둘째 엘리자베스, 조용한 마을에 부유하고 명망 있는 가문의 신사 빙리와 그의 친구 다아시가 대저택에 머물게 되고 다섯 딸들을 시집보내는 것을 인생의 목표로 생각하는 베넷 부부는 무도회를 열어 이들을 초대한다. 제인은 무도회에서 빙리와 인상적인 만남을 가지게 되고, 엘리자베스는 다아시가 자신의 집안을 무시하는 말을 듣게 된다. 재력이나 신분이 아닌 사람 자체를 보고 평가하는 엘리자베스는 그를 오만한 인물로 여기고 반감을 가진다. 다아시의 집안에서 일꾼으로 자랐던 장교 위컴이 엘리자베스에게 접근해 다아시를 악독한 사람으로 모함하고, 위컴의 거짓말은 엘리자베스에게 다아시에 대한 편견을 갖게 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>200년간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소설 오만과 편견이 전 세계에서 사랑을 받은 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>예술과 정치, 그 불협화음을 연주하는 어느 오케스트라의 이야기. [연출의 글] 연극 <다스 오케스트>는 예술과 정치의 불협화음이 만들어내는 대립의 갈등의 드라마이자, 자신의 의사에 반하는 선택을 강요받는 사람들의 고통과 진실에 대한 이야기입니다. 그리고 그 모든 것들이 다시 우리에게 질문을 던집니다. "어떻게 생각하세요?" [시놉시스] 세계 최고를 자랑하는 오케스트라의 정기 연주회에 제복을 입은 장교가 나타난다. 그의 요구는 무대 위에 하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것이다. 거부하면 단원들이 위기에 처한다. 결국, 깃발 아래 공연을 마친 오케스트라는 이제 세계적인 비난의 대상이 된다. 하지만 시련은 여기서 그치지 않는다. 정부는 오케스트라를 국영화 시키고, 특정 단원들을 전원 해고하려고 한다. 더는 결단을 이룰 수 없는 지휘자. 그는 과연 어떤 선택을 할까? 인천시립극단 인천시립극단은 1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단으로서 인천 지역뿐만 아니라 다른 지역에도 모범이 될 수 있는 레퍼토리를 개발하고, 인천 지역의 문화를 반영할 수 있는 작품을 만들고 있다. 인천시민 모두가 예술을 향유할 수 있도록 극장의 문턱을 낮추고, 저소득층 할인 혜택이나 접근하기 어려운 관객을 직접 찾아가는 공연을 하고 있으며, 문화적으로 가장 소외된 청소년 연극을 개발하고 있다. 또한, '교사와 학생이 함께하는 연극 만들기'와 같은 시민들이 직접 참여하는 프로그램을 통해 지역 공동체의 유대를 강화하는 등의 다양한 활동을 통해 지역에 삶의 중심을 세우는 공립극단의 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천시립극단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>예술과 정치, 그 불협화음을 연주하는 어느 오케스트라의 이야기. [연출의 글] 연극 <다스 오케스트>는 예술과 정치의 불협화음이 만들어내는 대립의 갈등의 드라마이자, 자신의 의사에 반하는 선택을 강요받는 사람들의 고통과 진실에 대한 이야기입니다. 그리고 그 모든 것들이 다시 우리에게 질문을 던집니다. "어떻게 생각하세요?" [시놉시스] 세계 최고를 자랑하는 오케스트라의 정기 연주회에 제복을 입은 장교가 나타난다. 그의 요구는 무대 위에 하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것이다. 거부하면 단원들이 위기에 처한다. 결국, 깃발 아래 공연을 마친 오케스트라는 이제 세계적인 비난의 대상이 된다. 하지만 시련은 여기서 그치지 않는다. 정부는 오케스트라를 국영화 시키고, 특정 단원들을 전원 해고하려고 한다. 더는 결단을 이룰 수 없는 지휘자. 그는 과연 어떤 선택을 할까? 인천시립극단 인천시립극단은 1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단으로서 인천 지역뿐만 아니라 다른 지역에도 모범이 될 수 있는 레퍼토리를 개발하고, 인천 지역의 문화를 반영할 수 있는 작품을 만들고 있다. 인천시민 모두가 예술을 향유할 수 있도록 극장의 문턱을 낮추고, 저소득층 할인 혜택이나 접근하기 어려운 관객을 직접 찾아가는 공연을 하고 있으며, 문화적으로 가장 소외된 청소년 연극을 개발하고 있다. 또한, '교사와 학생이 함께하는 연극 만들기'와 같은 시민들이 직접 참여하는 프로그램을 통해 지역 공동체의 유대를 강화하는 등의 다양한 활동을 통해 지역에 삶의 중심을 세우는 공립극단의 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제복을 입은 장교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라의 정기 연주회에 나타난 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>예술과 정치, 그 불협화음을 연주하는 어느 오케스트라의 이야기. [연출의 글] 연극 <다스 오케스트>는 예술과 정치의 불협화음이 만들어내는 대립의 갈등의 드라마이자, 자신의 의사에 반하는 선택을 강요받는 사람들의 고통과 진실에 대한 이야기입니다. 그리고 그 모든 것들이 다시 우리에게 질문을 던집니다. "어떻게 생각하세요?" [시놉시스] 세계 최고를 자랑하는 오케스트라의 정기 연주회에 제복을 입은 장교가 나타난다. 그의 요구는 무대 위에 하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것이다. 거부하면 단원들이 위기에 처한다. 결국, 깃발 아래 공연을 마친 오케스트라는 이제 세계적인 비난의 대상이 된다. 하지만 시련은 여기서 그치지 않는다. 정부는 오케스트라를 국영화 시키고, 특정 단원들을 전원 해고하려고 한다. 더는 결단을 이룰 수 없는 지휘자. 그는 과연 어떤 선택을 할까? 인천시립극단 인천시립극단은 1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단으로서 인천 지역뿐만 아니라 다른 지역에도 모범이 될 수 있는 레퍼토리를 개발하고, 인천 지역의 문화를 반영할 수 있는 작품을 만들고 있다. 인천시민 모두가 예술을 향유할 수 있도록 극장의 문턱을 낮추고, 저소득층 할인 혜택이나 접근하기 어려운 관객을 직접 찾아가는 공연을 하고 있으며, 문화적으로 가장 소외된 청소년 연극을 개발하고 있다. 또한, '교사와 학생이 함께하는 연극 만들기'와 같은 시민들이 직접 참여하는 프로그램을 통해 지역 공동체의 유대를 강화하는 등의 다양한 활동을 통해 지역에 삶의 중심을 세우는 공립극단의 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장교의 요구는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>예술과 정치, 그 불협화음을 연주하는 어느 오케스트라의 이야기. [연출의 글] 연극 <다스 오케스트>는 예술과 정치의 불협화음이 만들어내는 대립의 갈등의 드라마이자, 자신의 의사에 반하는 선택을 강요받는 사람들의 고통과 진실에 대한 이야기입니다. 그리고 그 모든 것들이 다시 우리에게 질문을 던집니다. "어떻게 생각하세요?" [시놉시스] 세계 최고를 자랑하는 오케스트라의 정기 연주회에 제복을 입은 장교가 나타난다. 그의 요구는 무대 위에 하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것이다. 거부하면 단원들이 위기에 처한다. 결국, 깃발 아래 공연을 마친 오케스트라는 이제 세계적인 비난의 대상이 된다. 하지만 시련은 여기서 그치지 않는다. 정부는 오케스트라를 국영화 시키고, 특정 단원들을 전원 해고하려고 한다. 더는 결단을 이룰 수 없는 지휘자. 그는 과연 어떤 선택을 할까? 인천시립극단 인천시립극단은 1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단으로서 인천 지역뿐만 아니라 다른 지역에도 모범이 될 수 있는 레퍼토리를 개발하고, 인천 지역의 문화를 반영할 수 있는 작품을 만들고 있다. 인천시민 모두가 예술을 향유할 수 있도록 극장의 문턱을 낮추고, 저소득층 할인 혜택이나 접근하기 어려운 관객을 직접 찾아가는 공연을 하고 있으며, 문화적으로 가장 소외된 청소년 연극을 개발하고 있다. 또한, '교사와 학생이 함께하는 연극 만들기'와 같은 시민들이 직접 참여하는 프로그램을 통해 지역 공동체의 유대를 강화하는 등의 다양한 활동을 통해 지역에 삶의 중심을 세우는 공립극단의 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단원들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장교의 요구를 거부하면 위기에 처할 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>예술과 정치, 그 불협화음을 연주하는 어느 오케스트라의 이야기. [연출의 글] 연극 <다스 오케스트>는 예술과 정치의 불협화음이 만들어내는 대립의 갈등의 드라마이자, 자신의 의사에 반하는 선택을 강요받는 사람들의 고통과 진실에 대한 이야기입니다. 그리고 그 모든 것들이 다시 우리에게 질문을 던집니다. "어떻게 생각하세요?" [시놉시스] 세계 최고를 자랑하는 오케스트라의 정기 연주회에 제복을 입은 장교가 나타난다. 그의 요구는 무대 위에 하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것이다. 거부하면 단원들이 위기에 처한다. 결국, 깃발 아래 공연을 마친 오케스트라는 이제 세계적인 비난의 대상이 된다. 하지만 시련은 여기서 그치지 않는다. 정부는 오케스트라를 국영화 시키고, 특정 단원들을 전원 해고하려고 한다. 더는 결단을 이룰 수 없는 지휘자. 그는 과연 어떤 선택을 할까? 인천시립극단 인천시립극단은 1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단으로서 인천 지역뿐만 아니라 다른 지역에도 모범이 될 수 있는 레퍼토리를 개발하고, 인천 지역의 문화를 반영할 수 있는 작품을 만들고 있다. 인천시민 모두가 예술을 향유할 수 있도록 극장의 문턱을 낮추고, 저소득층 할인 혜택이나 접근하기 어려운 관객을 직접 찾아가는 공연을 하고 있으며, 문화적으로 가장 소외된 청소년 연극을 개발하고 있다. 또한, '교사와 학생이 함께하는 연극 만들기'와 같은 시민들이 직접 참여하는 프로그램을 통해 지역 공동체의 유대를 강화하는 등의 다양한 활동을 통해 지역에 삶의 중심을 세우는 공립극단의 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천시립극단이 창단된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>예술과 정치, 그 불협화음을 연주하는 어느 오케스트라의 이야기. [연출의 글] 연극 <다스 오케스트>는 예술과 정치의 불협화음이 만들어내는 대립의 갈등의 드라마이자, 자신의 의사에 반하는 선택을 강요받는 사람들의 고통과 진실에 대한 이야기입니다. 그리고 그 모든 것들이 다시 우리에게 질문을 던집니다. "어떻게 생각하세요?" [시놉시스] 세계 최고를 자랑하는 오케스트라의 정기 연주회에 제복을 입은 장교가 나타난다. 그의 요구는 무대 위에 하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것이다. 거부하면 단원들이 위기에 처한다. 결국, 깃발 아래 공연을 마친 오케스트라는 이제 세계적인 비난의 대상이 된다. 하지만 시련은 여기서 그치지 않는다. 정부는 오케스트라를 국영화 시키고, 특정 단원들을 전원 해고하려고 한다. 더는 결단을 이룰 수 없는 지휘자. 그는 과연 어떤 선택을 할까? 인천시립극단 인천시립극단은 1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단으로서 인천 지역뿐만 아니라 다른 지역에도 모범이 될 수 있는 레퍼토리를 개발하고, 인천 지역의 문화를 반영할 수 있는 작품을 만들고 있다. 인천시민 모두가 예술을 향유할 수 있도록 극장의 문턱을 낮추고, 저소득층 할인 혜택이나 접근하기 어려운 관객을 직접 찾아가는 공연을 하고 있으며, 문화적으로 가장 소외된 청소년 연극을 개발하고 있다. 또한, '교사와 학생이 함께하는 연극 만들기'와 같은 시민들이 직접 참여하는 프로그램을 통해 지역 공동체의 유대를 강화하는 등의 다양한 활동을 통해 지역에 삶의 중심을 세우는 공립극단의 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다스 오케스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술과 정치의 대립과 갈등을 그린 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한 아이를 키우기 위해 온 마을이 필요하다고 해요. 그래서 우리는, 어른이 되면 우리의 마을을 떠나게 되는 걸까요? 모든 사람들은 태어나고 자란 곳에서부터 떠나게 된다. 물리적으로든, 심적으로든 내가 원래 있던 곳에서 없던 곳으로 가기 마련이다. 이때, 떠나는 것이 있다면 반드시 남겨지는 것이 있을 것이다. 무엇을 두고, 무엇을 가지고 떠나야 할지. 우리는 매번 선택의 기로에 놓이고, 헤매고, 때론 좌절한다. 곧 떠나야 할 이들이 모여 살고 있는, 아니 겨우 버티고 있는 건물 속 각자의 사연들, 고민들을 함께 들여다보고자 한다. 그리고 함께 깨닫는 기회를 얻고자 한다. 이 건물에 살고 있는 이들이, 이 공연을 함께 보게 되는 관객들이, 이 세상 속에서 아웅다웅 살아가고 있는 우리 모두가 '공동생활자'라는 것을... [SYNOPSIS] "어디로든 가고 싶지만 어디로 가야할지 모르겠어요" "어디로 가는지는 중요하지 않아요. 우리는 지금 나아가고 있으니까요" 여기, 제 몸집보다 훨씬 커다란 화분에 갓 옮겨 심어진 이가 있다. 지방소도시에서 나고 자라 갓 대학 졸업한 취준생 민아에게 원룸에서 쫓겨나야 한다는 청천벽력 같은 소식이 들려온다. 저렴한 보증금과 월세에 덥석 계약한 원룸 건물은 유치권 행사 중이었고, 집주인 행세를 하며 그녀와 계약을 맺은 이는 파산한 전 집주인과 채무 관계로 얽힌 사람일 뿐이었다. 하루아침에 길바닥에 나앉게 된 민아. 무엇이, 어디서부터 잘못된 걸까? 그때, 들려오는 노크 소리. 새 건물주가 고용한 건물관리인으로부터 민아가 살고 있는 4층 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한다. 그에 따른 흡족한 보상을 약속한다. 어쩌면 이것이 잘못을 바로잡을 수 있는 마지막 기회일지도 모른다. 그렇게 민아는 얇은 벽 하나를 사이에 두고 살아가는 누군가의 기척에 귀를 기울인다. 그동안 귀를 기울이지 않아도 들려오던, 애써 모르는 척, 안 들리는 척 무심했던 옆의, 옆옆의 누군가들을. 그들의 사연과 고민들을 마주한다. 모두가 이 커다란 화분에 잘못 심어져, 빨리 다른 곳으로 옮겨 심어지지 않으면 안 되는 이들이다. 나도 문제지만, 너도 문제구나. 결국 우리 모두의 문제였구나. 민아는 생각한다. 나는, 우리는 앞으로 어떻게 될까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공동생활자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한 아이를 키우기 위해 온 마을이 필요하다고 해요. 그래서 우리는, 어른이 되면 우리의 마을을 떠나게 되는 걸까요? 모든 사람들은 태어나고 자란 곳에서부터 떠나게 된다. 물리적으로든, 심적으로든 내가 원래 있던 곳에서 없던 곳으로 가기 마련이다. 이때, 떠나는 것이 있다면 반드시 남겨지는 것이 있을 것이다. 무엇을 두고, 무엇을 가지고 떠나야 할지. 우리는 매번 선택의 기로에 놓이고, 헤매고, 때론 좌절한다. 곧 떠나야 할 이들이 모여 살고 있는, 아니 겨우 버티고 있는 건물 속 각자의 사연들, 고민들을 함께 들여다보고자 한다. 그리고 함께 깨닫는 기회를 얻고자 한다. 이 건물에 살고 있는 이들이, 이 공연을 함께 보게 되는 관객들이, 이 세상 속에서 아웅다웅 살아가고 있는 우리 모두가 '공동생활자'라는 것을... [SYNOPSIS] "어디로든 가고 싶지만 어디로 가야할지 모르겠어요" "어디로 가는지는 중요하지 않아요. 우리는 지금 나아가고 있으니까요" 여기, 제 몸집보다 훨씬 커다란 화분에 갓 옮겨 심어진 이가 있다. 지방소도시에서 나고 자라 갓 대학 졸업한 취준생 민아에게 원룸에서 쫓겨나야 한다는 청천벽력 같은 소식이 들려온다. 저렴한 보증금과 월세에 덥석 계약한 원룸 건물은 유치권 행사 중이었고, 집주인 행세를 하며 그녀와 계약을 맺은 이는 파산한 전 집주인과 채무 관계로 얽힌 사람일 뿐이었다. 하루아침에 길바닥에 나앉게 된 민아. 무엇이, 어디서부터 잘못된 걸까? 그때, 들려오는 노크 소리. 새 건물주가 고용한 건물관리인으로부터 민아가 살고 있는 4층 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한다. 그에 따른 흡족한 보상을 약속한다. 어쩌면 이것이 잘못을 바로잡을 수 있는 마지막 기회일지도 모른다. 그렇게 민아는 얇은 벽 하나를 사이에 두고 살아가는 누군가의 기척에 귀를 기울인다. 그동안 귀를 기울이지 않아도 들려오던, 애써 모르는 척, 안 들리는 척 무심했던 옆의, 옆옆의 누군가들을. 그들의 사연과 고민들을 마주한다. 모두가 이 커다란 화분에 잘못 심어져, 빨리 다른 곳으로 옮겨 심어지지 않으면 안 되는 이들이다. 나도 문제지만, 너도 문제구나. 결국 우리 모두의 문제였구나. 민아는 생각한다. 나는, 우리는 앞으로 어떻게 될까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 주인공의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한 아이를 키우기 위해 온 마을이 필요하다고 해요. 그래서 우리는, 어른이 되면 우리의 마을을 떠나게 되는 걸까요? 모든 사람들은 태어나고 자란 곳에서부터 떠나게 된다. 물리적으로든, 심적으로든 내가 원래 있던 곳에서 없던 곳으로 가기 마련이다. 이때, 떠나는 것이 있다면 반드시 남겨지는 것이 있을 것이다. 무엇을 두고, 무엇을 가지고 떠나야 할지. 우리는 매번 선택의 기로에 놓이고, 헤매고, 때론 좌절한다. 곧 떠나야 할 이들이 모여 살고 있는, 아니 겨우 버티고 있는 건물 속 각자의 사연들, 고민들을 함께 들여다보고자 한다. 그리고 함께 깨닫는 기회를 얻고자 한다. 이 건물에 살고 있는 이들이, 이 공연을 함께 보게 되는 관객들이, 이 세상 속에서 아웅다웅 살아가고 있는 우리 모두가 '공동생활자'라는 것을... [SYNOPSIS] "어디로든 가고 싶지만 어디로 가야할지 모르겠어요" "어디로 가는지는 중요하지 않아요. 우리는 지금 나아가고 있으니까요" 여기, 제 몸집보다 훨씬 커다란 화분에 갓 옮겨 심어진 이가 있다. 지방소도시에서 나고 자라 갓 대학 졸업한 취준생 민아에게 원룸에서 쫓겨나야 한다는 청천벽력 같은 소식이 들려온다. 저렴한 보증금과 월세에 덥석 계약한 원룸 건물은 유치권 행사 중이었고, 집주인 행세를 하며 그녀와 계약을 맺은 이는 파산한 전 집주인과 채무 관계로 얽힌 사람일 뿐이었다. 하루아침에 길바닥에 나앉게 된 민아. 무엇이, 어디서부터 잘못된 걸까? 그때, 들려오는 노크 소리. 새 건물주가 고용한 건물관리인으로부터 민아가 살고 있는 4층 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한다. 그에 따른 흡족한 보상을 약속한다. 어쩌면 이것이 잘못을 바로잡을 수 있는 마지막 기회일지도 모른다. 그렇게 민아는 얇은 벽 하나를 사이에 두고 살아가는 누군가의 기척에 귀를 기울인다. 그동안 귀를 기울이지 않아도 들려오던, 애써 모르는 척, 안 들리는 척 무심했던 옆의, 옆옆의 누군가들을. 그들의 사연과 고민들을 마주한다. 모두가 이 커다란 화분에 잘못 심어져, 빨리 다른 곳으로 옮겨 심어지지 않으면 안 되는 이들이다. 나도 문제지만, 너도 문제구나. 결국 우리 모두의 문제였구나. 민아는 생각한다. 나는, 우리는 앞으로 어떻게 될까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>갓 대학 졸업한 취준생<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 주인공 민아의 역할은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한 아이를 키우기 위해 온 마을이 필요하다고 해요. 그래서 우리는, 어른이 되면 우리의 마을을 떠나게 되는 걸까요? 모든 사람들은 태어나고 자란 곳에서부터 떠나게 된다. 물리적으로든, 심적으로든 내가 원래 있던 곳에서 없던 곳으로 가기 마련이다. 이때, 떠나는 것이 있다면 반드시 남겨지는 것이 있을 것이다. 무엇을 두고, 무엇을 가지고 떠나야 할지. 우리는 매번 선택의 기로에 놓이고, 헤매고, 때론 좌절한다. 곧 떠나야 할 이들이 모여 살고 있는, 아니 겨우 버티고 있는 건물 속 각자의 사연들, 고민들을 함께 들여다보고자 한다. 그리고 함께 깨닫는 기회를 얻고자 한다. 이 건물에 살고 있는 이들이, 이 공연을 함께 보게 되는 관객들이, 이 세상 속에서 아웅다웅 살아가고 있는 우리 모두가 '공동생활자'라는 것을... [SYNOPSIS] "어디로든 가고 싶지만 어디로 가야할지 모르겠어요" "어디로 가는지는 중요하지 않아요. 우리는 지금 나아가고 있으니까요" 여기, 제 몸집보다 훨씬 커다란 화분에 갓 옮겨 심어진 이가 있다. 지방소도시에서 나고 자라 갓 대학 졸업한 취준생 민아에게 원룸에서 쫓겨나야 한다는 청천벽력 같은 소식이 들려온다. 저렴한 보증금과 월세에 덥석 계약한 원룸 건물은 유치권 행사 중이었고, 집주인 행세를 하며 그녀와 계약을 맺은 이는 파산한 전 집주인과 채무 관계로 얽힌 사람일 뿐이었다. 하루아침에 길바닥에 나앉게 된 민아. 무엇이, 어디서부터 잘못된 걸까? 그때, 들려오는 노크 소리. 새 건물주가 고용한 건물관리인으로부터 민아가 살고 있는 4층 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한다. 그에 따른 흡족한 보상을 약속한다. 어쩌면 이것이 잘못을 바로잡을 수 있는 마지막 기회일지도 모른다. 그렇게 민아는 얇은 벽 하나를 사이에 두고 살아가는 누군가의 기척에 귀를 기울인다. 그동안 귀를 기울이지 않아도 들려오던, 애써 모르는 척, 안 들리는 척 무심했던 옆의, 옆옆의 누군가들을. 그들의 사연과 고민들을 마주한다. 모두가 이 커다란 화분에 잘못 심어져, 빨리 다른 곳으로 옮겨 심어지지 않으면 안 되는 이들이다. 나도 문제지만, 너도 문제구나. 결국 우리 모두의 문제였구나. 민아는 생각한다. 나는, 우리는 앞으로 어떻게 될까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새 건물주가 고용한 건물관리인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민아에게 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한 아이를 키우기 위해 온 마을이 필요하다고 해요. 그래서 우리는, 어른이 되면 우리의 마을을 떠나게 되는 걸까요? 모든 사람들은 태어나고 자란 곳에서부터 떠나게 된다. 물리적으로든, 심적으로든 내가 원래 있던 곳에서 없던 곳으로 가기 마련이다. 이때, 떠나는 것이 있다면 반드시 남겨지는 것이 있을 것이다. 무엇을 두고, 무엇을 가지고 떠나야 할지. 우리는 매번 선택의 기로에 놓이고, 헤매고, 때론 좌절한다. 곧 떠나야 할 이들이 모여 살고 있는, 아니 겨우 버티고 있는 건물 속 각자의 사연들, 고민들을 함께 들여다보고자 한다. 그리고 함께 깨닫는 기회를 얻고자 한다. 이 건물에 살고 있는 이들이, 이 공연을 함께 보게 되는 관객들이, 이 세상 속에서 아웅다웅 살아가고 있는 우리 모두가 '공동생활자'라는 것을... [SYNOPSIS] "어디로든 가고 싶지만 어디로 가야할지 모르겠어요" "어디로 가는지는 중요하지 않아요. 우리는 지금 나아가고 있으니까요" 여기, 제 몸집보다 훨씬 커다란 화분에 갓 옮겨 심어진 이가 있다. 지방소도시에서 나고 자라 갓 대학 졸업한 취준생 민아에게 원룸에서 쫓겨나야 한다는 청천벽력 같은 소식이 들려온다. 저렴한 보증금과 월세에 덥석 계약한 원룸 건물은 유치권 행사 중이었고, 집주인 행세를 하며 그녀와 계약을 맺은 이는 파산한 전 집주인과 채무 관계로 얽힌 사람일 뿐이었다. 하루아침에 길바닥에 나앉게 된 민아. 무엇이, 어디서부터 잘못된 걸까? 그때, 들려오는 노크 소리. 새 건물주가 고용한 건물관리인으로부터 민아가 살고 있는 4층 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한다. 그에 따른 흡족한 보상을 약속한다. 어쩌면 이것이 잘못을 바로잡을 수 있는 마지막 기회일지도 모른다. 그렇게 민아는 얇은 벽 하나를 사이에 두고 살아가는 누군가의 기척에 귀를 기울인다. 그동안 귀를 기울이지 않아도 들려오던, 애써 모르는 척, 안 들리는 척 무심했던 옆의, 옆옆의 누군가들을. 그들의 사연과 고민들을 마주한다. 모두가 이 커다란 화분에 잘못 심어져, 빨리 다른 곳으로 옮겨 심어지지 않으면 안 되는 이들이다. 나도 문제지만, 너도 문제구나. 결국 우리 모두의 문제였구나. 민아는 생각한다. 나는, 우리는 앞으로 어떻게 될까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>저렴한 보증금과 월세<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민아가 현재 살고 있는 원룸을 계약한 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한 아이를 키우기 위해 온 마을이 필요하다고 해요. 그래서 우리는, 어른이 되면 우리의 마을을 떠나게 되는 걸까요? 모든 사람들은 태어나고 자란 곳에서부터 떠나게 된다. 물리적으로든, 심적으로든 내가 원래 있던 곳에서 없던 곳으로 가기 마련이다. 이때, 떠나는 것이 있다면 반드시 남겨지는 것이 있을 것이다. 무엇을 두고, 무엇을 가지고 떠나야 할지. 우리는 매번 선택의 기로에 놓이고, 헤매고, 때론 좌절한다. 곧 떠나야 할 이들이 모여 살고 있는, 아니 겨우 버티고 있는 건물 속 각자의 사연들, 고민들을 함께 들여다보고자 한다. 그리고 함께 깨닫는 기회를 얻고자 한다. 이 건물에 살고 있는 이들이, 이 공연을 함께 보게 되는 관객들이, 이 세상 속에서 아웅다웅 살아가고 있는 우리 모두가 '공동생활자'라는 것을... [SYNOPSIS] "어디로든 가고 싶지만 어디로 가야할지 모르겠어요" "어디로 가는지는 중요하지 않아요. 우리는 지금 나아가고 있으니까요" 여기, 제 몸집보다 훨씬 커다란 화분에 갓 옮겨 심어진 이가 있다. 지방소도시에서 나고 자라 갓 대학 졸업한 취준생 민아에게 원룸에서 쫓겨나야 한다는 청천벽력 같은 소식이 들려온다. 저렴한 보증금과 월세에 덥석 계약한 원룸 건물은 유치권 행사 중이었고, 집주인 행세를 하며 그녀와 계약을 맺은 이는 파산한 전 집주인과 채무 관계로 얽힌 사람일 뿐이었다. 하루아침에 길바닥에 나앉게 된 민아. 무엇이, 어디서부터 잘못된 걸까? 그때, 들려오는 노크 소리. 새 건물주가 고용한 건물관리인으로부터 민아가 살고 있는 4층 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한다. 그에 따른 흡족한 보상을 약속한다. 어쩌면 이것이 잘못을 바로잡을 수 있는 마지막 기회일지도 모른다. 그렇게 민아는 얇은 벽 하나를 사이에 두고 살아가는 누군가의 기척에 귀를 기울인다. 그동안 귀를 기울이지 않아도 들려오던, 애써 모르는 척, 안 들리는 척 무심했던 옆의, 옆옆의 누군가들을. 그들의 사연과 고민들을 마주한다. 모두가 이 커다란 화분에 잘못 심어져, 빨리 다른 곳으로 옮겨 심어지지 않으면 안 되는 이들이다. 나도 문제지만, 너도 문제구나. 결국 우리 모두의 문제였구나. 민아는 생각한다. 나는, 우리는 앞으로 어떻게 될까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지방소도시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민아가 나고 자란 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[두 남녀가 편지를 통해 일생 동안 주고 받은 사랑 이야기] 서로를 평생 그리워하면서도 각자의 길을 걸었던 '멜리사'와 '앤디' 두 사람의 일생에 걸쳐 주고 받은 편지들에는 그들의 삶, 추억이 고스란히 녹아 있다. 서로를 깊이 사랑하는 마음을 깨닫게 되는 과정이 담백하고 유쾌하면서도 가슴 저린 대사로 펼쳐진다! [전세계, 다양한 공간에서 공연된 스테디셀러작] 드라마 데스크상(Drama Desk) 4회 수상, 루실 로텔상(Lucille Lortel) 2회 수상, 퓰리처상에 2회 노미네이트 됐던 미국의 대표 극작가 A.R.거니(A.R.Gurney) 대표작 <러브레터> 1988년 뉴욕 공립도서관에서 시작으로 브로드웨이, 웨스트앤드에서 장기 공연되었다. 카네기홀, 모스크바 푸쉬킨 극장에서부터 대학교, 기금 마련을 위한 자선공연, O.J 심슨 재판에서 배심원들을 위한 공연에 이르기까지 수많은 국가, 다양한 공간에서 공연을 진행했을 뿐 아니라 현재까지 30개 언어로 번역되어 전세계 국가에서 공연되며 스테디셀러 작품임을 입증하고 있다. [전세계 유명 배우들을 무대로 이끈 작품] '멜리사' 역에 진 시먼스, 엘리자베스 테일러, 시고니 위버, 브룩 쉴즈, '앤디'역에 크리스토퍼 웰켄, 멜 깁슨, 제프 다니엘스, 톰 행크스 등이 출연했으며 2017년에는 영화 <러브스토리>(1970년 作)의 두 주인공인 알리 맥그로우와 라이언 오닐이 함께 무대에 오르며 46년만의 재회로 큰 화제가 되기도 했다. 프랑스 대표 여배우 아누크 에메는 1992년부터 2014년까지 영화 <남과 여>의 장루이 트랭티냥과 초연했고, 이후 필립 누와레, 알랭 들롱, 제라르 드파르디유와 총 여섯 차례 공연한 바 있다. 일본에서도 영화 <쉘 위 댄스>의 야쿠쇼 코지, <조제, 호랑이 그리고 물고기들> 츠마부키 사토시 외 많은 유명 배우들을 무대로 이끌었다. [명배우와 명작의 만남! 올 가을, 놓칠 수 없는 공연] 예술의전당과 파크 컴퍼니의 공동제작으로 WME(William Morris Endeavor Entertainment, LLC)와 정식 라이선스를 체결한 연극 <러브레터>. 여기에 오직 텍스트의 힘으로 관객에게 깊은 울림을 선사할 국내 최정상 배우가 참여한다! 독보적인 연기력으로 한국 연극계를 대표하는 배우 박정자. 한국을 넘어 전 세계적으로 연기력을 인정받은 배우 오영수. 명불허전 명품 연기로 매 작품마다 인생 캐릭터를 경신하는 배우 배종옥. 탄탄한 캐릭터 소화력으로 흡인력 있는 연기를 선보이는 배우 장현성. 실제 수십년간 쌓아온 우정의 케미스트리를 무대에서 증명한다! [SYNOPSIS] 8살.....................................55살. 47년, 17155일, 333통... 그리고 끝내 전하지 못한 마지막 러브레터. 앤디가 멜리사의 어머니에게 멜리사의 생일에 초대해준 것에 대한 감사 편지로 앤디와 멜리사의 편지 여행은 시작된다. 편지쓰기를 좋아하는 '앤디'와 편지 쓰는 것을 끔찍해 하는 '멜리사'는 늘 대척점에서 티격태격하지만 서로에 대한 사랑으로 인연은 계속된다. 편지 쓰기와 함께... 50여 년간 이어진 두 남녀의 러브레터. 인생의 모든 것이 담긴 편지들 속, 그들에게 남은 건 무엇일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러브레터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[두 남녀가 편지를 통해 일생 동안 주고 받은 사랑 이야기] 서로를 평생 그리워하면서도 각자의 길을 걸었던 '멜리사'와 '앤디' 두 사람의 일생에 걸쳐 주고 받은 편지들에는 그들의 삶, 추억이 고스란히 녹아 있다. 서로를 깊이 사랑하는 마음을 깨닫게 되는 과정이 담백하고 유쾌하면서도 가슴 저린 대사로 펼쳐진다! [전세계, 다양한 공간에서 공연된 스테디셀러작] 드라마 데스크상(Drama Desk) 4회 수상, 루실 로텔상(Lucille Lortel) 2회 수상, 퓰리처상에 2회 노미네이트 됐던 미국의 대표 극작가 A.R.거니(A.R.Gurney) 대표작 <러브레터> 1988년 뉴욕 공립도서관에서 시작으로 브로드웨이, 웨스트앤드에서 장기 공연되었다. 카네기홀, 모스크바 푸쉬킨 극장에서부터 대학교, 기금 마련을 위한 자선공연, O.J 심슨 재판에서 배심원들을 위한 공연에 이르기까지 수많은 국가, 다양한 공간에서 공연을 진행했을 뿐 아니라 현재까지 30개 언어로 번역되어 전세계 국가에서 공연되며 스테디셀러 작품임을 입증하고 있다. [전세계 유명 배우들을 무대로 이끈 작품] '멜리사' 역에 진 시먼스, 엘리자베스 테일러, 시고니 위버, 브룩 쉴즈, '앤디'역에 크리스토퍼 웰켄, 멜 깁슨, 제프 다니엘스, 톰 행크스 등이 출연했으며 2017년에는 영화 <러브스토리>(1970년 作)의 두 주인공인 알리 맥그로우와 라이언 오닐이 함께 무대에 오르며 46년만의 재회로 큰 화제가 되기도 했다. 프랑스 대표 여배우 아누크 에메는 1992년부터 2014년까지 영화 <남과 여>의 장루이 트랭티냥과 초연했고, 이후 필립 누와레, 알랭 들롱, 제라르 드파르디유와 총 여섯 차례 공연한 바 있다. 일본에서도 영화 <쉘 위 댄스>의 야쿠쇼 코지, <조제, 호랑이 그리고 물고기들> 츠마부키 사토시 외 많은 유명 배우들을 무대로 이끌었다. [명배우와 명작의 만남! 올 가을, 놓칠 수 없는 공연] 예술의전당과 파크 컴퍼니의 공동제작으로 WME(William Morris Endeavor Entertainment, LLC)와 정식 라이선스를 체결한 연극 <러브레터>. 여기에 오직 텍스트의 힘으로 관객에게 깊은 울림을 선사할 국내 최정상 배우가 참여한다! 독보적인 연기력으로 한국 연극계를 대표하는 배우 박정자. 한국을 넘어 전 세계적으로 연기력을 인정받은 배우 오영수. 명불허전 명품 연기로 매 작품마다 인생 캐릭터를 경신하는 배우 배종옥. 탄탄한 캐릭터 소화력으로 흡인력 있는 연기를 선보이는 배우 장현성. 실제 수십년간 쌓아온 우정의 케미스트리를 무대에서 증명한다! [SYNOPSIS] 8살.....................................55살. 47년, 17155일, 333통... 그리고 끝내 전하지 못한 마지막 러브레터. 앤디가 멜리사의 어머니에게 멜리사의 생일에 초대해준 것에 대한 감사 편지로 앤디와 멜리사의 편지 여행은 시작된다. 편지쓰기를 좋아하는 '앤디'와 편지 쓰는 것을 끔찍해 하는 '멜리사'는 늘 대척점에서 티격태격하지만 서로에 대한 사랑으로 인연은 계속된다. 편지 쓰기와 함께... 50여 년간 이어진 두 남녀의 러브레터. 인생의 모든 것이 담긴 편지들 속, 그들에게 남은 건 무엇일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>A.R.거니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러브레터의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[두 남녀가 편지를 통해 일생 동안 주고 받은 사랑 이야기] 서로를 평생 그리워하면서도 각자의 길을 걸었던 '멜리사'와 '앤디' 두 사람의 일생에 걸쳐 주고 받은 편지들에는 그들의 삶, 추억이 고스란히 녹아 있다. 서로를 깊이 사랑하는 마음을 깨닫게 되는 과정이 담백하고 유쾌하면서도 가슴 저린 대사로 펼쳐진다! [전세계, 다양한 공간에서 공연된 스테디셀러작] 드라마 데스크상(Drama Desk) 4회 수상, 루실 로텔상(Lucille Lortel) 2회 수상, 퓰리처상에 2회 노미네이트 됐던 미국의 대표 극작가 A.R.거니(A.R.Gurney) 대표작 <러브레터> 1988년 뉴욕 공립도서관에서 시작으로 브로드웨이, 웨스트앤드에서 장기 공연되었다. 카네기홀, 모스크바 푸쉬킨 극장에서부터 대학교, 기금 마련을 위한 자선공연, O.J 심슨 재판에서 배심원들을 위한 공연에 이르기까지 수많은 국가, 다양한 공간에서 공연을 진행했을 뿐 아니라 현재까지 30개 언어로 번역되어 전세계 국가에서 공연되며 스테디셀러 작품임을 입증하고 있다. [전세계 유명 배우들을 무대로 이끈 작품] '멜리사' 역에 진 시먼스, 엘리자베스 테일러, 시고니 위버, 브룩 쉴즈, '앤디'역에 크리스토퍼 웰켄, 멜 깁슨, 제프 다니엘스, 톰 행크스 등이 출연했으며 2017년에는 영화 <러브스토리>(1970년 作)의 두 주인공인 알리 맥그로우와 라이언 오닐이 함께 무대에 오르며 46년만의 재회로 큰 화제가 되기도 했다. 프랑스 대표 여배우 아누크 에메는 1992년부터 2014년까지 영화 <남과 여>의 장루이 트랭티냥과 초연했고, 이후 필립 누와레, 알랭 들롱, 제라르 드파르디유와 총 여섯 차례 공연한 바 있다. 일본에서도 영화 <쉘 위 댄스>의 야쿠쇼 코지, <조제, 호랑이 그리고 물고기들> 츠마부키 사토시 외 많은 유명 배우들을 무대로 이끌었다. [명배우와 명작의 만남! 올 가을, 놓칠 수 없는 공연] 예술의전당과 파크 컴퍼니의 공동제작으로 WME(William Morris Endeavor Entertainment, LLC)와 정식 라이선스를 체결한 연극 <러브레터>. 여기에 오직 텍스트의 힘으로 관객에게 깊은 울림을 선사할 국내 최정상 배우가 참여한다! 독보적인 연기력으로 한국 연극계를 대표하는 배우 박정자. 한국을 넘어 전 세계적으로 연기력을 인정받은 배우 오영수. 명불허전 명품 연기로 매 작품마다 인생 캐릭터를 경신하는 배우 배종옥. 탄탄한 캐릭터 소화력으로 흡인력 있는 연기를 선보이는 배우 장현성. 실제 수십년간 쌓아온 우정의 케미스트리를 무대에서 증명한다! [SYNOPSIS] 8살.....................................55살. 47년, 17155일, 333통... 그리고 끝내 전하지 못한 마지막 러브레터. 앤디가 멜리사의 어머니에게 멜리사의 생일에 초대해준 것에 대한 감사 편지로 앤디와 멜리사의 편지 여행은 시작된다. 편지쓰기를 좋아하는 '앤디'와 편지 쓰는 것을 끔찍해 하는 '멜리사'는 늘 대척점에서 티격태격하지만 서로에 대한 사랑으로 인연은 계속된다. 편지 쓰기와 함께... 50여 년간 이어진 두 남녀의 러브레터. 인생의 모든 것이 담긴 편지들 속, 그들에게 남은 건 무엇일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>50여 년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 남녀의 러브레터가 이어진 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[두 남녀가 편지를 통해 일생 동안 주고 받은 사랑 이야기] 서로를 평생 그리워하면서도 각자의 길을 걸었던 '멜리사'와 '앤디' 두 사람의 일생에 걸쳐 주고 받은 편지들에는 그들의 삶, 추억이 고스란히 녹아 있다. 서로를 깊이 사랑하는 마음을 깨닫게 되는 과정이 담백하고 유쾌하면서도 가슴 저린 대사로 펼쳐진다! [전세계, 다양한 공간에서 공연된 스테디셀러작] 드라마 데스크상(Drama Desk) 4회 수상, 루실 로텔상(Lucille Lortel) 2회 수상, 퓰리처상에 2회 노미네이트 됐던 미국의 대표 극작가 A.R.거니(A.R.Gurney) 대표작 <러브레터> 1988년 뉴욕 공립도서관에서 시작으로 브로드웨이, 웨스트앤드에서 장기 공연되었다. 카네기홀, 모스크바 푸쉬킨 극장에서부터 대학교, 기금 마련을 위한 자선공연, O.J 심슨 재판에서 배심원들을 위한 공연에 이르기까지 수많은 국가, 다양한 공간에서 공연을 진행했을 뿐 아니라 현재까지 30개 언어로 번역되어 전세계 국가에서 공연되며 스테디셀러 작품임을 입증하고 있다. [전세계 유명 배우들을 무대로 이끈 작품] '멜리사' 역에 진 시먼스, 엘리자베스 테일러, 시고니 위버, 브룩 쉴즈, '앤디'역에 크리스토퍼 웰켄, 멜 깁슨, 제프 다니엘스, 톰 행크스 등이 출연했으며 2017년에는 영화 <러브스토리>(1970년 作)의 두 주인공인 알리 맥그로우와 라이언 오닐이 함께 무대에 오르며 46년만의 재회로 큰 화제가 되기도 했다. 프랑스 대표 여배우 아누크 에메는 1992년부터 2014년까지 영화 <남과 여>의 장루이 트랭티냥과 초연했고, 이후 필립 누와레, 알랭 들롱, 제라르 드파르디유와 총 여섯 차례 공연한 바 있다. 일본에서도 영화 <쉘 위 댄스>의 야쿠쇼 코지, <조제, 호랑이 그리고 물고기들> 츠마부키 사토시 외 많은 유명 배우들을 무대로 이끌었다. [명배우와 명작의 만남! 올 가을, 놓칠 수 없는 공연] 예술의전당과 파크 컴퍼니의 공동제작으로 WME(William Morris Endeavor Entertainment, LLC)와 정식 라이선스를 체결한 연극 <러브레터>. 여기에 오직 텍스트의 힘으로 관객에게 깊은 울림을 선사할 국내 최정상 배우가 참여한다! 독보적인 연기력으로 한국 연극계를 대표하는 배우 박정자. 한국을 넘어 전 세계적으로 연기력을 인정받은 배우 오영수. 명불허전 명품 연기로 매 작품마다 인생 캐릭터를 경신하는 배우 배종옥. 탄탄한 캐릭터 소화력으로 흡인력 있는 연기를 선보이는 배우 장현성. 실제 수십년간 쌓아온 우정의 케미스트리를 무대에서 증명한다! [SYNOPSIS] 8살.....................................55살. 47년, 17155일, 333통... 그리고 끝내 전하지 못한 마지막 러브레터. 앤디가 멜리사의 어머니에게 멜리사의 생일에 초대해준 것에 대한 감사 편지로 앤디와 멜리사의 편지 여행은 시작된다. 편지쓰기를 좋아하는 '앤디'와 편지 쓰는 것을 끔찍해 하는 '멜리사'는 늘 대척점에서 티격태격하지만 서로에 대한 사랑으로 인연은 계속된다. 편지 쓰기와 함께... 50여 년간 이어진 두 남녀의 러브레터. 인생의 모든 것이 담긴 편지들 속, 그들에게 남은 건 무엇일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파크 컴퍼니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술의 전당과 함께 <러브레터>를 공동제작한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[두 남녀가 편지를 통해 일생 동안 주고 받은 사랑 이야기] 서로를 평생 그리워하면서도 각자의 길을 걸었던 '멜리사'와 '앤디' 두 사람의 일생에 걸쳐 주고 받은 편지들에는 그들의 삶, 추억이 고스란히 녹아 있다. 서로를 깊이 사랑하는 마음을 깨닫게 되는 과정이 담백하고 유쾌하면서도 가슴 저린 대사로 펼쳐진다! [전세계, 다양한 공간에서 공연된 스테디셀러작] 드라마 데스크상(Drama Desk) 4회 수상, 루실 로텔상(Lucille Lortel) 2회 수상, 퓰리처상에 2회 노미네이트 됐던 미국의 대표 극작가 A.R.거니(A.R.Gurney) 대표작 <러브레터> 1988년 뉴욕 공립도서관에서 시작으로 브로드웨이, 웨스트앤드에서 장기 공연되었다. 카네기홀, 모스크바 푸쉬킨 극장에서부터 대학교, 기금 마련을 위한 자선공연, O.J 심슨 재판에서 배심원들을 위한 공연에 이르기까지 수많은 국가, 다양한 공간에서 공연을 진행했을 뿐 아니라 현재까지 30개 언어로 번역되어 전세계 국가에서 공연되며 스테디셀러 작품임을 입증하고 있다. [전세계 유명 배우들을 무대로 이끈 작품] '멜리사' 역에 진 시먼스, 엘리자베스 테일러, 시고니 위버, 브룩 쉴즈, '앤디'역에 크리스토퍼 웰켄, 멜 깁슨, 제프 다니엘스, 톰 행크스 등이 출연했으며 2017년에는 영화 <러브스토리>(1970년 作)의 두 주인공인 알리 맥그로우와 라이언 오닐이 함께 무대에 오르며 46년만의 재회로 큰 화제가 되기도 했다. 프랑스 대표 여배우 아누크 에메는 1992년부터 2014년까지 영화 <남과 여>의 장루이 트랭티냥과 초연했고, 이후 필립 누와레, 알랭 들롱, 제라르 드파르디유와 총 여섯 차례 공연한 바 있다. 일본에서도 영화 <쉘 위 댄스>의 야쿠쇼 코지, <조제, 호랑이 그리고 물고기들> 츠마부키 사토시 외 많은 유명 배우들을 무대로 이끌었다. [명배우와 명작의 만남! 올 가을, 놓칠 수 없는 공연] 예술의전당과 파크 컴퍼니의 공동제작으로 WME(William Morris Endeavor Entertainment, LLC)와 정식 라이선스를 체결한 연극 <러브레터>. 여기에 오직 텍스트의 힘으로 관객에게 깊은 울림을 선사할 국내 최정상 배우가 참여한다! 독보적인 연기력으로 한국 연극계를 대표하는 배우 박정자. 한국을 넘어 전 세계적으로 연기력을 인정받은 배우 오영수. 명불허전 명품 연기로 매 작품마다 인생 캐릭터를 경신하는 배우 배종옥. 탄탄한 캐릭터 소화력으로 흡인력 있는 연기를 선보이는 배우 장현성. 실제 수십년간 쌓아온 우정의 케미스트리를 무대에서 증명한다! [SYNOPSIS] 8살.....................................55살. 47년, 17155일, 333통... 그리고 끝내 전하지 못한 마지막 러브레터. 앤디가 멜리사의 어머니에게 멜리사의 생일에 초대해준 것에 대한 감사 편지로 앤디와 멜리사의 편지 여행은 시작된다. 편지쓰기를 좋아하는 '앤디'와 편지 쓰는 것을 끔찍해 하는 '멜리사'는 늘 대척점에서 티격태격하지만 서로에 대한 사랑으로 인연은 계속된다. 편지 쓰기와 함께... 50여 년간 이어진 두 남녀의 러브레터. 인생의 모든 것이 담긴 편지들 속, 그들에게 남은 건 무엇일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 시작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[두 남녀가 편지를 통해 일생 동안 주고 받은 사랑 이야기] 서로를 평생 그리워하면서도 각자의 길을 걸었던 '멜리사'와 '앤디' 두 사람의 일생에 걸쳐 주고 받은 편지들에는 그들의 삶, 추억이 고스란히 녹아 있다. 서로를 깊이 사랑하는 마음을 깨닫게 되는 과정이 담백하고 유쾌하면서도 가슴 저린 대사로 펼쳐진다! [전세계, 다양한 공간에서 공연된 스테디셀러작] 드라마 데스크상(Drama Desk) 4회 수상, 루실 로텔상(Lucille Lortel) 2회 수상, 퓰리처상에 2회 노미네이트 됐던 미국의 대표 극작가 A.R.거니(A.R.Gurney) 대표작 <러브레터> 1988년 뉴욕 공립도서관에서 시작으로 브로드웨이, 웨스트앤드에서 장기 공연되었다. 카네기홀, 모스크바 푸쉬킨 극장에서부터 대학교, 기금 마련을 위한 자선공연, O.J 심슨 재판에서 배심원들을 위한 공연에 이르기까지 수많은 국가, 다양한 공간에서 공연을 진행했을 뿐 아니라 현재까지 30개 언어로 번역되어 전세계 국가에서 공연되며 스테디셀러 작품임을 입증하고 있다. [전세계 유명 배우들을 무대로 이끈 작품] '멜리사' 역에 진 시먼스, 엘리자베스 테일러, 시고니 위버, 브룩 쉴즈, '앤디'역에 크리스토퍼 웰켄, 멜 깁슨, 제프 다니엘스, 톰 행크스 등이 출연했으며 2017년에는 영화 <러브스토리>(1970년 作)의 두 주인공인 알리 맥그로우와 라이언 오닐이 함께 무대에 오르며 46년만의 재회로 큰 화제가 되기도 했다. 프랑스 대표 여배우 아누크 에메는 1992년부터 2014년까지 영화 <남과 여>의 장루이 트랭티냥과 초연했고, 이후 필립 누와레, 알랭 들롱, 제라르 드파르디유와 총 여섯 차례 공연한 바 있다. 일본에서도 영화 <쉘 위 댄스>의 야쿠쇼 코지, <조제, 호랑이 그리고 물고기들> 츠마부키 사토시 외 많은 유명 배우들을 무대로 이끌었다. [명배우와 명작의 만남! 올 가을, 놓칠 수 없는 공연] 예술의전당과 파크 컴퍼니의 공동제작으로 WME(William Morris Endeavor Entertainment, LLC)와 정식 라이선스를 체결한 연극 <러브레터>. 여기에 오직 텍스트의 힘으로 관객에게 깊은 울림을 선사할 국내 최정상 배우가 참여한다! 독보적인 연기력으로 한국 연극계를 대표하는 배우 박정자. 한국을 넘어 전 세계적으로 연기력을 인정받은 배우 오영수. 명불허전 명품 연기로 매 작품마다 인생 캐릭터를 경신하는 배우 배종옥. 탄탄한 캐릭터 소화력으로 흡인력 있는 연기를 선보이는 배우 장현성. 실제 수십년간 쌓아온 우정의 케미스트리를 무대에서 증명한다! [SYNOPSIS] 8살.....................................55살. 47년, 17155일, 333통... 그리고 끝내 전하지 못한 마지막 러브레터. 앤디가 멜리사의 어머니에게 멜리사의 생일에 초대해준 것에 대한 감사 편지로 앤디와 멜리사의 편지 여행은 시작된다. 편지쓰기를 좋아하는 '앤디'와 편지 쓰는 것을 끔찍해 하는 '멜리사'는 늘 대척점에서 티격태격하지만 서로에 대한 사랑으로 인연은 계속된다. 편지 쓰기와 함께... 50여 년간 이어진 두 남녀의 러브레터. 인생의 모든 것이 담긴 편지들 속, 그들에게 남은 건 무엇일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브로드웨이, 웨스트앤드<\|im_end\|>	<\|im_start\|><러브레터>가 장기 공연된 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이제는 알게 됐다. " 판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다." 이 이야기는 자연도태설에 관한 이야기다. 우리는 모두 사회에 의해 진화된다. 이 작품은 현대 사회에 적응하여 진화하는 현대인들의 이야기입니다. Personal Branding이 대세인 현대 사회에서는 개인의 가치가 중요해졌습니다. 하지만 사람들은 오히려 더욱 획일화되고 있습니다. 그 이유는 개인의 행위를 통해서 발생하는 결과물들이 전적으로 개인의 책임이 됐기 때문입니다. 그로 인해 현대인들은 사회가 정해놓은 매뉴얼에 의존할 수밖에 없는 상황에 놓여있습니다. 새로운 환경에 노출된 현대인들은 스스로 사회라는 기계의 톱니바퀴가 되고 싶은 유혹에 사로잡히고, 자기 자신을 보잘것 없는 존재로 느껴서 점점 더 불안하고 무기력해지고 있습니다. 이러한 사회 속에서 우리는 개인으로서 살아가기 위해 어떻게 해야 할지 관객들과 함께 고민해보고자 합니다. [시놉시스] 이 작품은 실화를 바탕으로 한 팩션(Faction)이다. 어린 "희경이"의 생일 파티가 한창이다. 모두가 즐거운 그때 "희경이"의 가족들은 "희경이"에게 꿈이 뭔지 묻는다. 판다를 정말 사랑했던 어린 "희경이"는 판다가 되고 싶다고 얘기한다. 화기애애한 것도 잠시 그것이 모든 사건의 시작이다. "희경이"의 가족은 "희경이"의 대답을 틀린 것으로 간주하고 자의적인 해석과 판단을 통해 "희경이"가 정신적으로 문제가 있다고 판단한다. 결국 "희경이"는 돌연변이 취급을 받게 되고 자신은 남들과 다르기 때문에 고쳐져야 된다고 생각하면서 정상인이 되기 위해 노력한다. 그렇게 "희경이"는 사회적인 시선과 인식으로 인해 판다가 되고 싶은 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된다. 이제 어른이 된 "희경이"의 꿈은 바로...!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>개인의 가치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Personal Branding이 대세인 현대 사회에서 중요한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이제는 알게 됐다. " 판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다." 이 이야기는 자연도태설에 관한 이야기다. 우리는 모두 사회에 의해 진화된다. 이 작품은 현대 사회에 적응하여 진화하는 현대인들의 이야기입니다. Personal Branding이 대세인 현대 사회에서는 개인의 가치가 중요해졌습니다. 하지만 사람들은 오히려 더욱 획일화되고 있습니다. 그 이유는 개인의 행위를 통해서 발생하는 결과물들이 전적으로 개인의 책임이 됐기 때문입니다. 그로 인해 현대인들은 사회가 정해놓은 매뉴얼에 의존할 수밖에 없는 상황에 놓여있습니다. 새로운 환경에 노출된 현대인들은 스스로 사회라는 기계의 톱니바퀴가 되고 싶은 유혹에 사로잡히고, 자기 자신을 보잘것 없는 존재로 느껴서 점점 더 불안하고 무기력해지고 있습니다. 이러한 사회 속에서 우리는 개인으로서 살아가기 위해 어떻게 해야 할지 관객들과 함께 고민해보고자 합니다. [시놉시스] 이 작품은 실화를 바탕으로 한 팩션(Faction)이다. 어린 "희경이"의 생일 파티가 한창이다. 모두가 즐거운 그때 "희경이"의 가족들은 "희경이"에게 꿈이 뭔지 묻는다. 판다를 정말 사랑했던 어린 "희경이"는 판다가 되고 싶다고 얘기한다. 화기애애한 것도 잠시 그것이 모든 사건의 시작이다. "희경이"의 가족은 "희경이"의 대답을 틀린 것으로 간주하고 자의적인 해석과 판단을 통해 "희경이"가 정신적으로 문제가 있다고 판단한다. 결국 "희경이"는 돌연변이 취급을 받게 되고 자신은 남들과 다르기 때문에 고쳐져야 된다고 생각하면서 정상인이 되기 위해 노력한다. 그렇게 "희경이"는 사회적인 시선과 인식으로 인해 판다가 되고 싶은 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된다. 이제 어른이 된 "희경이"의 꿈은 바로...!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>판다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어린 희경이가 되고 싶었던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이제는 알게 됐다. " 판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다." 이 이야기는 자연도태설에 관한 이야기다. 우리는 모두 사회에 의해 진화된다. 이 작품은 현대 사회에 적응하여 진화하는 현대인들의 이야기입니다. Personal Branding이 대세인 현대 사회에서는 개인의 가치가 중요해졌습니다. 하지만 사람들은 오히려 더욱 획일화되고 있습니다. 그 이유는 개인의 행위를 통해서 발생하는 결과물들이 전적으로 개인의 책임이 됐기 때문입니다. 그로 인해 현대인들은 사회가 정해놓은 매뉴얼에 의존할 수밖에 없는 상황에 놓여있습니다. 새로운 환경에 노출된 현대인들은 스스로 사회라는 기계의 톱니바퀴가 되고 싶은 유혹에 사로잡히고, 자기 자신을 보잘것 없는 존재로 느껴서 점점 더 불안하고 무기력해지고 있습니다. 이러한 사회 속에서 우리는 개인으로서 살아가기 위해 어떻게 해야 할지 관객들과 함께 고민해보고자 합니다. [시놉시스] 이 작품은 실화를 바탕으로 한 팩션(Faction)이다. 어린 "희경이"의 생일 파티가 한창이다. 모두가 즐거운 그때 "희경이"의 가족들은 "희경이"에게 꿈이 뭔지 묻는다. 판다를 정말 사랑했던 어린 "희경이"는 판다가 되고 싶다고 얘기한다. 화기애애한 것도 잠시 그것이 모든 사건의 시작이다. "희경이"의 가족은 "희경이"의 대답을 틀린 것으로 간주하고 자의적인 해석과 판단을 통해 "희경이"가 정신적으로 문제가 있다고 판단한다. 결국 "희경이"는 돌연변이 취급을 받게 되고 자신은 남들과 다르기 때문에 고쳐져야 된다고 생각하면서 정상인이 되기 위해 노력한다. 그렇게 "희경이"는 사회적인 시선과 인식으로 인해 판다가 되고 싶은 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된다. 이제 어른이 된 "희경이"의 꿈은 바로...!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>희경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 주인공의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이제는 알게 됐다. " 판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다." 이 이야기는 자연도태설에 관한 이야기다. 우리는 모두 사회에 의해 진화된다. 이 작품은 현대 사회에 적응하여 진화하는 현대인들의 이야기입니다. Personal Branding이 대세인 현대 사회에서는 개인의 가치가 중요해졌습니다. 하지만 사람들은 오히려 더욱 획일화되고 있습니다. 그 이유는 개인의 행위를 통해서 발생하는 결과물들이 전적으로 개인의 책임이 됐기 때문입니다. 그로 인해 현대인들은 사회가 정해놓은 매뉴얼에 의존할 수밖에 없는 상황에 놓여있습니다. 새로운 환경에 노출된 현대인들은 스스로 사회라는 기계의 톱니바퀴가 되고 싶은 유혹에 사로잡히고, 자기 자신을 보잘것 없는 존재로 느껴서 점점 더 불안하고 무기력해지고 있습니다. 이러한 사회 속에서 우리는 개인으로서 살아가기 위해 어떻게 해야 할지 관객들과 함께 고민해보고자 합니다. [시놉시스] 이 작품은 실화를 바탕으로 한 팩션(Faction)이다. 어린 "희경이"의 생일 파티가 한창이다. 모두가 즐거운 그때 "희경이"의 가족들은 "희경이"에게 꿈이 뭔지 묻는다. 판다를 정말 사랑했던 어린 "희경이"는 판다가 되고 싶다고 얘기한다. 화기애애한 것도 잠시 그것이 모든 사건의 시작이다. "희경이"의 가족은 "희경이"의 대답을 틀린 것으로 간주하고 자의적인 해석과 판단을 통해 "희경이"가 정신적으로 문제가 있다고 판단한다. 결국 "희경이"는 돌연변이 취급을 받게 되고 자신은 남들과 다르기 때문에 고쳐져야 된다고 생각하면서 정상인이 되기 위해 노력한다. 그렇게 "희경이"는 사회적인 시선과 인식으로 인해 판다가 되고 싶은 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된다. 이제 어른이 된 "희경이"의 꿈은 바로...!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이제는 알게 됐다. " 판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다." 이 이야기는 자연도태설에 관한 이야기다. 우리는 모두 사회에 의해 진화된다. 이 작품은 현대 사회에 적응하여 진화하는 현대인들의 이야기입니다. Personal Branding이 대세인 현대 사회에서는 개인의 가치가 중요해졌습니다. 하지만 사람들은 오히려 더욱 획일화되고 있습니다. 그 이유는 개인의 행위를 통해서 발생하는 결과물들이 전적으로 개인의 책임이 됐기 때문입니다. 그로 인해 현대인들은 사회가 정해놓은 매뉴얼에 의존할 수밖에 없는 상황에 놓여있습니다. 새로운 환경에 노출된 현대인들은 스스로 사회라는 기계의 톱니바퀴가 되고 싶은 유혹에 사로잡히고, 자기 자신을 보잘것 없는 존재로 느껴서 점점 더 불안하고 무기력해지고 있습니다. 이러한 사회 속에서 우리는 개인으로서 살아가기 위해 어떻게 해야 할지 관객들과 함께 고민해보고자 합니다. [시놉시스] 이 작품은 실화를 바탕으로 한 팩션(Faction)이다. 어린 "희경이"의 생일 파티가 한창이다. 모두가 즐거운 그때 "희경이"의 가족들은 "희경이"에게 꿈이 뭔지 묻는다. 판다를 정말 사랑했던 어린 "희경이"는 판다가 되고 싶다고 얘기한다. 화기애애한 것도 잠시 그것이 모든 사건의 시작이다. "희경이"의 가족은 "희경이"의 대답을 틀린 것으로 간주하고 자의적인 해석과 판단을 통해 "희경이"가 정신적으로 문제가 있다고 판단한다. 결국 "희경이"는 돌연변이 취급을 받게 되고 자신은 남들과 다르기 때문에 고쳐져야 된다고 생각하면서 정상인이 되기 위해 노력한다. 그렇게 "희경이"는 사회적인 시선과 인식으로 인해 판다가 되고 싶은 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된다. 이제 어른이 된 "희경이"의 꿈은 바로...!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실화를 바탕으로 한 팩션<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이제는 알게 됐다. " 판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다." 이 이야기는 자연도태설에 관한 이야기다. 우리는 모두 사회에 의해 진화된다. 이 작품은 현대 사회에 적응하여 진화하는 현대인들의 이야기입니다. Personal Branding이 대세인 현대 사회에서는 개인의 가치가 중요해졌습니다. 하지만 사람들은 오히려 더욱 획일화되고 있습니다. 그 이유는 개인의 행위를 통해서 발생하는 결과물들이 전적으로 개인의 책임이 됐기 때문입니다. 그로 인해 현대인들은 사회가 정해놓은 매뉴얼에 의존할 수밖에 없는 상황에 놓여있습니다. 새로운 환경에 노출된 현대인들은 스스로 사회라는 기계의 톱니바퀴가 되고 싶은 유혹에 사로잡히고, 자기 자신을 보잘것 없는 존재로 느껴서 점점 더 불안하고 무기력해지고 있습니다. 이러한 사회 속에서 우리는 개인으로서 살아가기 위해 어떻게 해야 할지 관객들과 함께 고민해보고자 합니다. [시놉시스] 이 작품은 실화를 바탕으로 한 팩션(Faction)이다. 어린 "희경이"의 생일 파티가 한창이다. 모두가 즐거운 그때 "희경이"의 가족들은 "희경이"에게 꿈이 뭔지 묻는다. 판다를 정말 사랑했던 어린 "희경이"는 판다가 되고 싶다고 얘기한다. 화기애애한 것도 잠시 그것이 모든 사건의 시작이다. "희경이"의 가족은 "희경이"의 대답을 틀린 것으로 간주하고 자의적인 해석과 판단을 통해 "희경이"가 정신적으로 문제가 있다고 판단한다. 결국 "희경이"는 돌연변이 취급을 받게 되고 자신은 남들과 다르기 때문에 고쳐져야 된다고 생각하면서 정상인이 되기 위해 노력한다. 그렇게 "희경이"는 사회적인 시선과 인식으로 인해 판다가 되고 싶은 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된다. 이제 어른이 된 "희경이"의 꿈은 바로...!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사회적인 시선과 인식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>희경이가 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>코믹러브로망 이야기 유쾌하고 달콤한 웰빙연극 극단느낌 히스토리 모노드라마 <발칙한 미망인> 한국 최초의 <트로트 뮤지컬 차차차> 다문화 뮤지컬 <불효자는 웁니다> 동성애 문제를 다룬 <변성기> 학교 성폭력 문제를 다룬 <땡규맘> 유기견 반려견 이야기 <해피퍼피> 착한연극 <괴짜노인 하삼선> 새터민 이야기 <내가 없다> 등등 항상 동시대의 문제에 대해 고민하고 세상을 향해 예술로 말하고자 하는 28년차 젊은 극단의 46번째 창작극 [연출의 말] 코로나를 뚫고 나온 극단느낌 창작극 붕어빵. 관객들의 호평에 힘입어 2회 원모어페스티벌에서 다시 한 번 올리게 되었다. 벌써 46번째 창작극이다. 26년간 꾸준히 작가이자 배우인 아내와 극단을 운영하면서 연극혼을 불태우는 중이다. 언제까지 태울 수 있는지는 모르겠지만... 어쨌든 현재 나는 연극을 좀 더 쉽고 재밌게 관객들을 위한 적절한 양념을 쓸 줄 아는 연출자가 된 것 같긴 한데.... 아닌가 ㅎㅎ 또 어쨌든, 맛있게 드셨으면 좋겠다. [시놉시스] 10살이나 나이가 많은 남편의 기에 눌려 옴짝달싹 못하는 옥희씨와 완고한 버럭쟁이 남편 용구씨 그들의 30주년 결혼기념일 즈음하여 옥희씨의 갱년기로 인한 분노의 반란이 시작된다. 갑작스런 옥희씨의 변화에 당황한 용구씨는 주변인들의 충고에 갱년기에 좋다는 음식도 챙겨주고 운동도 함께 하지만 갈등은 점점 깊어지고 부부 사이는 꼬여만 간다. 급기야 옥희씨는 이혼을 선언하게 되고 집안일은 손 하나 까딱하지 않던 용구씨는 아내를 위해 엉망진창 초보 주부로 변신. 급기야 옥희씨의 소원인 커피숍까지 차려준다. 드디어 제2의 신혼을 맞이하는가 싶던 이들에게 생각지도 못한 큰 사고가 생기는데... [기획의도] 티격태격 아웅다웅 개와 고양이의 싸움 같은 부부의 이야기를 재밌게 버무려 들려드립니다. 남녀배우의 기막힌 케미가 돋보이는 유쾌한 코믹러브로망 연극입니다. 웰빙보다 웰다잉이 중요하다는 것을 깨우쳐 주는 깨달은 연극. 노인인구는 늘고 황혼이혼도 증가하고 1인 가구도 증가하는 시대에도 우리는 마음 한켠 사랑하는 사람과의 백년해로를 꿈꾸곤 합니다. 코로나로 지친 요즘, 나이 이웃 혹은 내 부모님의 동화 같은 이야기를 통해 마음 가득 행복을 채워드리겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>붕어빵<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창작극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>코믹러브로망 이야기 유쾌하고 달콤한 웰빙연극 극단느낌 히스토리 모노드라마 <발칙한 미망인> 한국 최초의 <트로트 뮤지컬 차차차> 다문화 뮤지컬 <불효자는 웁니다> 동성애 문제를 다룬 <변성기> 학교 성폭력 문제를 다룬 <땡규맘> 유기견 반려견 이야기 <해피퍼피> 착한연극 <괴짜노인 하삼선> 새터민 이야기 <내가 없다> 등등 항상 동시대의 문제에 대해 고민하고 세상을 향해 예술로 말하고자 하는 28년차 젊은 극단의 46번째 창작극 [연출의 말] 코로나를 뚫고 나온 극단느낌 창작극 붕어빵. 관객들의 호평에 힘입어 2회 원모어페스티벌에서 다시 한 번 올리게 되었다. 벌써 46번째 창작극이다. 26년간 꾸준히 작가이자 배우인 아내와 극단을 운영하면서 연극혼을 불태우는 중이다. 언제까지 태울 수 있는지는 모르겠지만... 어쨌든 현재 나는 연극을 좀 더 쉽고 재밌게 관객들을 위한 적절한 양념을 쓸 줄 아는 연출자가 된 것 같긴 한데.... 아닌가 ㅎㅎ 또 어쨌든, 맛있게 드셨으면 좋겠다. [시놉시스] 10살이나 나이가 많은 남편의 기에 눌려 옴짝달싹 못하는 옥희씨와 완고한 버럭쟁이 남편 용구씨 그들의 30주년 결혼기념일 즈음하여 옥희씨의 갱년기로 인한 분노의 반란이 시작된다. 갑작스런 옥희씨의 변화에 당황한 용구씨는 주변인들의 충고에 갱년기에 좋다는 음식도 챙겨주고 운동도 함께 하지만 갈등은 점점 깊어지고 부부 사이는 꼬여만 간다. 급기야 옥희씨는 이혼을 선언하게 되고 집안일은 손 하나 까딱하지 않던 용구씨는 아내를 위해 엉망진창 초보 주부로 변신. 급기야 옥희씨의 소원인 커피숍까지 차려준다. 드디어 제2의 신혼을 맞이하는가 싶던 이들에게 생각지도 못한 큰 사고가 생기는데... [기획의도] 티격태격 아웅다웅 개와 고양이의 싸움 같은 부부의 이야기를 재밌게 버무려 들려드립니다. 남녀배우의 기막힌 케미가 돋보이는 유쾌한 코믹러브로망 연극입니다. 웰빙보다 웰다잉이 중요하다는 것을 깨우쳐 주는 깨달은 연극. 노인인구는 늘고 황혼이혼도 증가하고 1인 가구도 증가하는 시대에도 우리는 마음 한켠 사랑하는 사람과의 백년해로를 꿈꾸곤 합니다. 코로나로 지친 요즘, 나이 이웃 혹은 내 부모님의 동화 같은 이야기를 통해 마음 가득 행복을 채워드리겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원모어페스티벌<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창작극을 볼 수 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>코믹러브로망 이야기 유쾌하고 달콤한 웰빙연극 극단느낌 히스토리 모노드라마 <발칙한 미망인> 한국 최초의 <트로트 뮤지컬 차차차> 다문화 뮤지컬 <불효자는 웁니다> 동성애 문제를 다룬 <변성기> 학교 성폭력 문제를 다룬 <땡규맘> 유기견 반려견 이야기 <해피퍼피> 착한연극 <괴짜노인 하삼선> 새터민 이야기 <내가 없다> 등등 항상 동시대의 문제에 대해 고민하고 세상을 향해 예술로 말하고자 하는 28년차 젊은 극단의 46번째 창작극 [연출의 말] 코로나를 뚫고 나온 극단느낌 창작극 붕어빵. 관객들의 호평에 힘입어 2회 원모어페스티벌에서 다시 한 번 올리게 되었다. 벌써 46번째 창작극이다. 26년간 꾸준히 작가이자 배우인 아내와 극단을 운영하면서 연극혼을 불태우는 중이다. 언제까지 태울 수 있는지는 모르겠지만... 어쨌든 현재 나는 연극을 좀 더 쉽고 재밌게 관객들을 위한 적절한 양념을 쓸 줄 아는 연출자가 된 것 같긴 한데.... 아닌가 ㅎㅎ 또 어쨌든, 맛있게 드셨으면 좋겠다. [시놉시스] 10살이나 나이가 많은 남편의 기에 눌려 옴짝달싹 못하는 옥희씨와 완고한 버럭쟁이 남편 용구씨 그들의 30주년 결혼기념일 즈음하여 옥희씨의 갱년기로 인한 분노의 반란이 시작된다. 갑작스런 옥희씨의 변화에 당황한 용구씨는 주변인들의 충고에 갱년기에 좋다는 음식도 챙겨주고 운동도 함께 하지만 갈등은 점점 깊어지고 부부 사이는 꼬여만 간다. 급기야 옥희씨는 이혼을 선언하게 되고 집안일은 손 하나 까딱하지 않던 용구씨는 아내를 위해 엉망진창 초보 주부로 변신. 급기야 옥희씨의 소원인 커피숍까지 차려준다. 드디어 제2의 신혼을 맞이하는가 싶던 이들에게 생각지도 못한 큰 사고가 생기는데... [기획의도] 티격태격 아웅다웅 개와 고양이의 싸움 같은 부부의 이야기를 재밌게 버무려 들려드립니다. 남녀배우의 기막힌 케미가 돋보이는 유쾌한 코믹러브로망 연극입니다. 웰빙보다 웰다잉이 중요하다는 것을 깨우쳐 주는 깨달은 연극. 노인인구는 늘고 황혼이혼도 증가하고 1인 가구도 증가하는 시대에도 우리는 마음 한켠 사랑하는 사람과의 백년해로를 꿈꾸곤 합니다. 코로나로 지친 요즘, 나이 이웃 혹은 내 부모님의 동화 같은 이야기를 통해 마음 가득 행복을 채워드리겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원모어페스티벌의 회차는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>코믹러브로망 이야기 유쾌하고 달콤한 웰빙연극 극단느낌 히스토리 모노드라마 <발칙한 미망인> 한국 최초의 <트로트 뮤지컬 차차차> 다문화 뮤지컬 <불효자는 웁니다> 동성애 문제를 다룬 <변성기> 학교 성폭력 문제를 다룬 <땡규맘> 유기견 반려견 이야기 <해피퍼피> 착한연극 <괴짜노인 하삼선> 새터민 이야기 <내가 없다> 등등 항상 동시대의 문제에 대해 고민하고 세상을 향해 예술로 말하고자 하는 28년차 젊은 극단의 46번째 창작극 [연출의 말] 코로나를 뚫고 나온 극단느낌 창작극 붕어빵. 관객들의 호평에 힘입어 2회 원모어페스티벌에서 다시 한 번 올리게 되었다. 벌써 46번째 창작극이다. 26년간 꾸준히 작가이자 배우인 아내와 극단을 운영하면서 연극혼을 불태우는 중이다. 언제까지 태울 수 있는지는 모르겠지만... 어쨌든 현재 나는 연극을 좀 더 쉽고 재밌게 관객들을 위한 적절한 양념을 쓸 줄 아는 연출자가 된 것 같긴 한데.... 아닌가 ㅎㅎ 또 어쨌든, 맛있게 드셨으면 좋겠다. [시놉시스] 10살이나 나이가 많은 남편의 기에 눌려 옴짝달싹 못하는 옥희씨와 완고한 버럭쟁이 남편 용구씨 그들의 30주년 결혼기념일 즈음하여 옥희씨의 갱년기로 인한 분노의 반란이 시작된다. 갑작스런 옥희씨의 변화에 당황한 용구씨는 주변인들의 충고에 갱년기에 좋다는 음식도 챙겨주고 운동도 함께 하지만 갈등은 점점 깊어지고 부부 사이는 꼬여만 간다. 급기야 옥희씨는 이혼을 선언하게 되고 집안일은 손 하나 까딱하지 않던 용구씨는 아내를 위해 엉망진창 초보 주부로 변신. 급기야 옥희씨의 소원인 커피숍까지 차려준다. 드디어 제2의 신혼을 맞이하는가 싶던 이들에게 생각지도 못한 큰 사고가 생기는데... [기획의도] 티격태격 아웅다웅 개와 고양이의 싸움 같은 부부의 이야기를 재밌게 버무려 들려드립니다. 남녀배우의 기막힌 케미가 돋보이는 유쾌한 코믹러브로망 연극입니다. 웰빙보다 웰다잉이 중요하다는 것을 깨우쳐 주는 깨달은 연극. 노인인구는 늘고 황혼이혼도 증가하고 1인 가구도 증가하는 시대에도 우리는 마음 한켠 사랑하는 사람과의 백년해로를 꿈꾸곤 합니다. 코로나로 지친 요즘, 나이 이웃 혹은 내 부모님의 동화 같은 이야기를 통해 마음 가득 행복을 채워드리겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극단느낌<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극을 주최하는 극단의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>코믹러브로망 이야기 유쾌하고 달콤한 웰빙연극 극단느낌 히스토리 모노드라마 <발칙한 미망인> 한국 최초의 <트로트 뮤지컬 차차차> 다문화 뮤지컬 <불효자는 웁니다> 동성애 문제를 다룬 <변성기> 학교 성폭력 문제를 다룬 <땡규맘> 유기견 반려견 이야기 <해피퍼피> 착한연극 <괴짜노인 하삼선> 새터민 이야기 <내가 없다> 등등 항상 동시대의 문제에 대해 고민하고 세상을 향해 예술로 말하고자 하는 28년차 젊은 극단의 46번째 창작극 [연출의 말] 코로나를 뚫고 나온 극단느낌 창작극 붕어빵. 관객들의 호평에 힘입어 2회 원모어페스티벌에서 다시 한 번 올리게 되었다. 벌써 46번째 창작극이다. 26년간 꾸준히 작가이자 배우인 아내와 극단을 운영하면서 연극혼을 불태우는 중이다. 언제까지 태울 수 있는지는 모르겠지만... 어쨌든 현재 나는 연극을 좀 더 쉽고 재밌게 관객들을 위한 적절한 양념을 쓸 줄 아는 연출자가 된 것 같긴 한데.... 아닌가 ㅎㅎ 또 어쨌든, 맛있게 드셨으면 좋겠다. [시놉시스] 10살이나 나이가 많은 남편의 기에 눌려 옴짝달싹 못하는 옥희씨와 완고한 버럭쟁이 남편 용구씨 그들의 30주년 결혼기념일 즈음하여 옥희씨의 갱년기로 인한 분노의 반란이 시작된다. 갑작스런 옥희씨의 변화에 당황한 용구씨는 주변인들의 충고에 갱년기에 좋다는 음식도 챙겨주고 운동도 함께 하지만 갈등은 점점 깊어지고 부부 사이는 꼬여만 간다. 급기야 옥희씨는 이혼을 선언하게 되고 집안일은 손 하나 까딱하지 않던 용구씨는 아내를 위해 엉망진창 초보 주부로 변신. 급기야 옥희씨의 소원인 커피숍까지 차려준다. 드디어 제2의 신혼을 맞이하는가 싶던 이들에게 생각지도 못한 큰 사고가 생기는데... [기획의도] 티격태격 아웅다웅 개와 고양이의 싸움 같은 부부의 이야기를 재밌게 버무려 들려드립니다. 남녀배우의 기막힌 케미가 돋보이는 유쾌한 코믹러브로망 연극입니다. 웰빙보다 웰다잉이 중요하다는 것을 깨우쳐 주는 깨달은 연극. 노인인구는 늘고 황혼이혼도 증가하고 1인 가구도 증가하는 시대에도 우리는 마음 한켠 사랑하는 사람과의 백년해로를 꿈꾸곤 합니다. 코로나로 지친 요즘, 나이 이웃 혹은 내 부모님의 동화 같은 이야기를 통해 마음 가득 행복을 채워드리겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>웰빙보다 웰다잉이 중요하다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 기획 의도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>코믹러브로망 이야기 유쾌하고 달콤한 웰빙연극 극단느낌 히스토리 모노드라마 <발칙한 미망인> 한국 최초의 <트로트 뮤지컬 차차차> 다문화 뮤지컬 <불효자는 웁니다> 동성애 문제를 다룬 <변성기> 학교 성폭력 문제를 다룬 <땡규맘> 유기견 반려견 이야기 <해피퍼피> 착한연극 <괴짜노인 하삼선> 새터민 이야기 <내가 없다> 등등 항상 동시대의 문제에 대해 고민하고 세상을 향해 예술로 말하고자 하는 28년차 젊은 극단의 46번째 창작극 [연출의 말] 코로나를 뚫고 나온 극단느낌 창작극 붕어빵. 관객들의 호평에 힘입어 2회 원모어페스티벌에서 다시 한 번 올리게 되었다. 벌써 46번째 창작극이다. 26년간 꾸준히 작가이자 배우인 아내와 극단을 운영하면서 연극혼을 불태우는 중이다. 언제까지 태울 수 있는지는 모르겠지만... 어쨌든 현재 나는 연극을 좀 더 쉽고 재밌게 관객들을 위한 적절한 양념을 쓸 줄 아는 연출자가 된 것 같긴 한데.... 아닌가 ㅎㅎ 또 어쨌든, 맛있게 드셨으면 좋겠다. [시놉시스] 10살이나 나이가 많은 남편의 기에 눌려 옴짝달싹 못하는 옥희씨와 완고한 버럭쟁이 남편 용구씨 그들의 30주년 결혼기념일 즈음하여 옥희씨의 갱년기로 인한 분노의 반란이 시작된다. 갑작스런 옥희씨의 변화에 당황한 용구씨는 주변인들의 충고에 갱년기에 좋다는 음식도 챙겨주고 운동도 함께 하지만 갈등은 점점 깊어지고 부부 사이는 꼬여만 간다. 급기야 옥희씨는 이혼을 선언하게 되고 집안일은 손 하나 까딱하지 않던 용구씨는 아내를 위해 엉망진창 초보 주부로 변신. 급기야 옥희씨의 소원인 커피숍까지 차려준다. 드디어 제2의 신혼을 맞이하는가 싶던 이들에게 생각지도 못한 큰 사고가 생기는데... [기획의도] 티격태격 아웅다웅 개와 고양이의 싸움 같은 부부의 이야기를 재밌게 버무려 들려드립니다. 남녀배우의 기막힌 케미가 돋보이는 유쾌한 코믹러브로망 연극입니다. 웰빙보다 웰다잉이 중요하다는 것을 깨우쳐 주는 깨달은 연극. 노인인구는 늘고 황혼이혼도 증가하고 1인 가구도 증가하는 시대에도 우리는 마음 한켠 사랑하는 사람과의 백년해로를 꿈꾸곤 합니다. 코로나로 지친 요즘, 나이 이웃 혹은 내 부모님의 동화 같은 이야기를 통해 마음 가득 행복을 채워드리겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유쾌한 코믹러브로망<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창작극 <붕어빵>의 특징은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>발레 갈라 콘서트는 2022년 경기아트센터의 예술회복지원사업 발레 프로젝트 공연으로 경기도 예술인과 국내외 활동 중인 대한민국 발레 스타들을 함께 만날 수 있는 공연입니다. [PROGRAM] <탈리스만 중 그랑 파드 되> 인간들은 바람의 신이 쥐고 있는 '탈리스만'이라는 부채를 가지고 싶어 하지만 인간들은 부채를 훔칠 수 있는 능력이 없었다. 그래서 물의 님프(요정)에게 바람의 신을 유혹하여 부채를 훔쳐 줄 것을 부탁한다. 요정의 유혹에도 불구하고 처음에는 바람의 신이 요정에게 관심을 두지 않지만 결국 나중에는 유혹에 넘어가 부채를 도둑맞고 만다. <코팍댄스> 러시아의 민속춤인 코팍춤을 발레 레파토리화 한 작품으로, 움직임이 많고 열광적인 특징을 갖는다. <다이아나&악테온 그랑 파드 되> "다이애나와 악테온"은 1886년, 고전 발레의 아버지로 불리는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa. 1818~1910)가 다른 작품의 일부로 만든 그랑 파를 1938년 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova. 1879~1951)가 개작하면서 발레 <에스메랄다>의 초반부 축제 장면에 넣어 유명해졌다. 이 그랑 파드 되에서 악테온은 잘생기고 강한 사냥꾼의 이미지로 등장하며 이 작품은 오늘날 갈라 공연에서 자주 공연되는 인기 레퍼토리로 자리 잡았다. <샘물> '샘물'은 라흐마니노프가 작곡한 가곡 중의 하나로 러시아 볼쇼이발레단의 안무가인 아사프메르세르가 창작한 2인무 작품이다. 빠르고 웅장한 템포의 음악에 맞춰 많은 동작을 구사하고 있는 발레 <샘물>은 '완벽한 2분'의 카타르시스를 관객에게 선사한다. <잠자는 숲 속의 미녀> '발레' 잠자는 숲 속의 미녀는 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa, 1818~1910)의 '가장 훌륭한 걸작품'으로 샤를 페로(Charles Perrault)의 유명한 동화에 기초하여 만들어졌다. 공주인 오로라는 악마의 저주로 물레의 바늘에 찔려 100년 간의 잠에 빠지게 되고, 데지레 왕자의 입맞춤으로 다시 깨어나 화려한 결혼식을 올린다는 내용이다. 발레 <잠자는 숲 속의 미녀>는 전통적 마임과 화려한 디베르티스망을 혼합시킨 장엄하고 세련된 작품이다. 이번 공연에서는 발레 <잠자는 숲 속의 미녀> 3막의 주요 장면들을 모아 발레스타와 경기예술인이 함께 무대를 구성하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>100년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공주가 잠에 빠지게 된 기간은?<\|im_end\|>
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<\|im_start\|>대전시립무용단 기획공연 앙코르. 외톨이 소녀는 고양이가 유일한 친구이다. 고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느끼던 소녀는 어느 날. 자신이 고양이를 따라하기로 결심한다. 고양이 친구들을 만나 신나게 놀던 중 도둑고양이를 만나고, 고양이 친구들은 최면에 걸리게 된다. 하지만 소녀와 고양이는 용기를 내어 도둑고양이 무리와 대결해 친구들을 구출해낸다. 잠에서 깬 소녀는 자신이 원래의 모습으로 돌아온 것을 신기해하며 밖으로 나가 친구들과 신나게 어울리고 외톨이를 벗어나게 된다. [시놉시스] <1장 소녀와 야옹이> 춤을 추다 밤이 되어 소녀가 이불 속으로 들어가면 야옹이도 따라 들어와 속삭이며 잠이든다. <2장 창밖 고양이 세상> 캣타워 안에서 고양이 친구들 등장. 다양한 고양이들의 캐릭터 춤이 이어진다. 캐릭터 춤을 추면서 소녀를 고양이로 변신시켜 준다. <3장 도둑고양이의 횡포> 도둑고양이의 왕이 음흉한 웃음으로 나타나 도둑고양이들과 노래를 하며 춤을 춘다. 그러면서 고양이 친구들의 물고기를 뺐고 괴롭힌다. 도둑고양이들이 신나게 춤을 추는 동안 소녀와 야옹이는 탈출하고 고양이 친구들은 도둑고양이 왕에게 쥐로 최면에 걸려 낚시를 하게 된다. <4장 친구들을 구해야 돼!> 소녀는 야옹이와 용기를 내어 친구들을 구출하기 위해 도둑들과 대결한다. 이때 소녀와 야옹이는 사자탈을 쓰고 사자춤을 추면서 도둑들과 대결한다. 결국 도둑들을 물리치고 고양이 친구들을 최면에서 풀려나게 한다. <5장 세상 속의 소녀>이불을 덮고 잠자던 소녀는 창문 밖 뛰어노는 친구들 목소리에 잠이 깬다. 고양이에서 원래의 자기 모습으로 돌아온 것을 확인하고 신기해한다. 그리고, 용기를 내어 밖으로 나가 친구들과 신나게 뛰어논다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립무용단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연을 선보이는 무용단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전시립무용단 기획공연 앙코르. 외톨이 소녀는 고양이가 유일한 친구이다. 고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느끼던 소녀는 어느 날. 자신이 고양이를 따라하기로 결심한다. 고양이 친구들을 만나 신나게 놀던 중 도둑고양이를 만나고, 고양이 친구들은 최면에 걸리게 된다. 하지만 소녀와 고양이는 용기를 내어 도둑고양이 무리와 대결해 친구들을 구출해낸다. 잠에서 깬 소녀는 자신이 원래의 모습으로 돌아온 것을 신기해하며 밖으로 나가 친구들과 신나게 어울리고 외톨이를 벗어나게 된다. [시놉시스] <1장 소녀와 야옹이> 춤을 추다 밤이 되어 소녀가 이불 속으로 들어가면 야옹이도 따라 들어와 속삭이며 잠이든다. <2장 창밖 고양이 세상> 캣타워 안에서 고양이 친구들 등장. 다양한 고양이들의 캐릭터 춤이 이어진다. 캐릭터 춤을 추면서 소녀를 고양이로 변신시켜 준다. <3장 도둑고양이의 횡포> 도둑고양이의 왕이 음흉한 웃음으로 나타나 도둑고양이들과 노래를 하며 춤을 춘다. 그러면서 고양이 친구들의 물고기를 뺐고 괴롭힌다. 도둑고양이들이 신나게 춤을 추는 동안 소녀와 야옹이는 탈출하고 고양이 친구들은 도둑고양이 왕에게 쥐로 최면에 걸려 낚시를 하게 된다. <4장 친구들을 구해야 돼!> 소녀는 야옹이와 용기를 내어 친구들을 구출하기 위해 도둑들과 대결한다. 이때 소녀와 야옹이는 사자탈을 쓰고 사자춤을 추면서 도둑들과 대결한다. 결국 도둑들을 물리치고 고양이 친구들을 최면에서 풀려나게 한다. <5장 세상 속의 소녀>이불을 덮고 잠자던 소녀는 창문 밖 뛰어노는 친구들 목소리에 잠이 깬다. 고양이에서 원래의 자기 모습으로 돌아온 것을 확인하고 신기해한다. 그리고, 용기를 내어 밖으로 나가 친구들과 신나게 뛰어논다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사자탈을 쓰고 사자춤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소녀와 야옹이가 도둑들과 대결했던 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전시립무용단 기획공연 앙코르. 외톨이 소녀는 고양이가 유일한 친구이다. 고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느끼던 소녀는 어느 날. 자신이 고양이를 따라하기로 결심한다. 고양이 친구들을 만나 신나게 놀던 중 도둑고양이를 만나고, 고양이 친구들은 최면에 걸리게 된다. 하지만 소녀와 고양이는 용기를 내어 도둑고양이 무리와 대결해 친구들을 구출해낸다. 잠에서 깬 소녀는 자신이 원래의 모습으로 돌아온 것을 신기해하며 밖으로 나가 친구들과 신나게 어울리고 외톨이를 벗어나게 된다. [시놉시스] <1장 소녀와 야옹이> 춤을 추다 밤이 되어 소녀가 이불 속으로 들어가면 야옹이도 따라 들어와 속삭이며 잠이든다. <2장 창밖 고양이 세상> 캣타워 안에서 고양이 친구들 등장. 다양한 고양이들의 캐릭터 춤이 이어진다. 캐릭터 춤을 추면서 소녀를 고양이로 변신시켜 준다. <3장 도둑고양이의 횡포> 도둑고양이의 왕이 음흉한 웃음으로 나타나 도둑고양이들과 노래를 하며 춤을 춘다. 그러면서 고양이 친구들의 물고기를 뺐고 괴롭힌다. 도둑고양이들이 신나게 춤을 추는 동안 소녀와 야옹이는 탈출하고 고양이 친구들은 도둑고양이 왕에게 쥐로 최면에 걸려 낚시를 하게 된다. <4장 친구들을 구해야 돼!> 소녀는 야옹이와 용기를 내어 친구들을 구출하기 위해 도둑들과 대결한다. 이때 소녀와 야옹이는 사자탈을 쓰고 사자춤을 추면서 도둑들과 대결한다. 결국 도둑들을 물리치고 고양이 친구들을 최면에서 풀려나게 한다. <5장 세상 속의 소녀>이불을 덮고 잠자던 소녀는 창문 밖 뛰어노는 친구들 목소리에 잠이 깬다. 고양이에서 원래의 자기 모습으로 돌아온 것을 확인하고 신기해한다. 그리고, 용기를 내어 밖으로 나가 친구들과 신나게 뛰어논다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소녀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느낀 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전시립무용단 기획공연 앙코르. 외톨이 소녀는 고양이가 유일한 친구이다. 고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느끼던 소녀는 어느 날. 자신이 고양이를 따라하기로 결심한다. 고양이 친구들을 만나 신나게 놀던 중 도둑고양이를 만나고, 고양이 친구들은 최면에 걸리게 된다. 하지만 소녀와 고양이는 용기를 내어 도둑고양이 무리와 대결해 친구들을 구출해낸다. 잠에서 깬 소녀는 자신이 원래의 모습으로 돌아온 것을 신기해하며 밖으로 나가 친구들과 신나게 어울리고 외톨이를 벗어나게 된다. [시놉시스] <1장 소녀와 야옹이> 춤을 추다 밤이 되어 소녀가 이불 속으로 들어가면 야옹이도 따라 들어와 속삭이며 잠이든다. <2장 창밖 고양이 세상> 캣타워 안에서 고양이 친구들 등장. 다양한 고양이들의 캐릭터 춤이 이어진다. 캐릭터 춤을 추면서 소녀를 고양이로 변신시켜 준다. <3장 도둑고양이의 횡포> 도둑고양이의 왕이 음흉한 웃음으로 나타나 도둑고양이들과 노래를 하며 춤을 춘다. 그러면서 고양이 친구들의 물고기를 뺐고 괴롭힌다. 도둑고양이들이 신나게 춤을 추는 동안 소녀와 야옹이는 탈출하고 고양이 친구들은 도둑고양이 왕에게 쥐로 최면에 걸려 낚시를 하게 된다. <4장 친구들을 구해야 돼!> 소녀는 야옹이와 용기를 내어 친구들을 구출하기 위해 도둑들과 대결한다. 이때 소녀와 야옹이는 사자탈을 쓰고 사자춤을 추면서 도둑들과 대결한다. 결국 도둑들을 물리치고 고양이 친구들을 최면에서 풀려나게 한다. <5장 세상 속의 소녀>이불을 덮고 잠자던 소녀는 창문 밖 뛰어노는 친구들 목소리에 잠이 깬다. 고양이에서 원래의 자기 모습으로 돌아온 것을 확인하고 신기해한다. 그리고, 용기를 내어 밖으로 나가 친구들과 신나게 뛰어논다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>친구들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>용기를 내어 밖으로 나간 소녀와 함께 뛰어노는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전시립무용단 기획공연 앙코르. 외톨이 소녀는 고양이가 유일한 친구이다. 고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느끼던 소녀는 어느 날. 자신이 고양이를 따라하기로 결심한다. 고양이 친구들을 만나 신나게 놀던 중 도둑고양이를 만나고, 고양이 친구들은 최면에 걸리게 된다. 하지만 소녀와 고양이는 용기를 내어 도둑고양이 무리와 대결해 친구들을 구출해낸다. 잠에서 깬 소녀는 자신이 원래의 모습으로 돌아온 것을 신기해하며 밖으로 나가 친구들과 신나게 어울리고 외톨이를 벗어나게 된다. [시놉시스] <1장 소녀와 야옹이> 춤을 추다 밤이 되어 소녀가 이불 속으로 들어가면 야옹이도 따라 들어와 속삭이며 잠이든다. <2장 창밖 고양이 세상> 캣타워 안에서 고양이 친구들 등장. 다양한 고양이들의 캐릭터 춤이 이어진다. 캐릭터 춤을 추면서 소녀를 고양이로 변신시켜 준다. <3장 도둑고양이의 횡포> 도둑고양이의 왕이 음흉한 웃음으로 나타나 도둑고양이들과 노래를 하며 춤을 춘다. 그러면서 고양이 친구들의 물고기를 뺐고 괴롭힌다. 도둑고양이들이 신나게 춤을 추는 동안 소녀와 야옹이는 탈출하고 고양이 친구들은 도둑고양이 왕에게 쥐로 최면에 걸려 낚시를 하게 된다. <4장 친구들을 구해야 돼!> 소녀는 야옹이와 용기를 내어 친구들을 구출하기 위해 도둑들과 대결한다. 이때 소녀와 야옹이는 사자탈을 쓰고 사자춤을 추면서 도둑들과 대결한다. 결국 도둑들을 물리치고 고양이 친구들을 최면에서 풀려나게 한다. <5장 세상 속의 소녀>이불을 덮고 잠자던 소녀는 창문 밖 뛰어노는 친구들 목소리에 잠이 깬다. 고양이에서 원래의 자기 모습으로 돌아온 것을 확인하고 신기해한다. 그리고, 용기를 내어 밖으로 나가 친구들과 신나게 뛰어논다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고양이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>캐릭터 춤을 추던 소녀가 변신한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전시립무용단 기획공연 앙코르. 외톨이 소녀는 고양이가 유일한 친구이다. 고양이가 자신을 따라다니며 항상 자신을 따라한다고 느끼던 소녀는 어느 날. 자신이 고양이를 따라하기로 결심한다. 고양이 친구들을 만나 신나게 놀던 중 도둑고양이를 만나고, 고양이 친구들은 최면에 걸리게 된다. 하지만 소녀와 고양이는 용기를 내어 도둑고양이 무리와 대결해 친구들을 구출해낸다. 잠에서 깬 소녀는 자신이 원래의 모습으로 돌아온 것을 신기해하며 밖으로 나가 친구들과 신나게 어울리고 외톨이를 벗어나게 된다. [시놉시스] <1장 소녀와 야옹이> 춤을 추다 밤이 되어 소녀가 이불 속으로 들어가면 야옹이도 따라 들어와 속삭이며 잠이든다. <2장 창밖 고양이 세상> 캣타워 안에서 고양이 친구들 등장. 다양한 고양이들의 캐릭터 춤이 이어진다. 캐릭터 춤을 추면서 소녀를 고양이로 변신시켜 준다. <3장 도둑고양이의 횡포> 도둑고양이의 왕이 음흉한 웃음으로 나타나 도둑고양이들과 노래를 하며 춤을 춘다. 그러면서 고양이 친구들의 물고기를 뺐고 괴롭힌다. 도둑고양이들이 신나게 춤을 추는 동안 소녀와 야옹이는 탈출하고 고양이 친구들은 도둑고양이 왕에게 쥐로 최면에 걸려 낚시를 하게 된다. <4장 친구들을 구해야 돼!> 소녀는 야옹이와 용기를 내어 친구들을 구출하기 위해 도둑들과 대결한다. 이때 소녀와 야옹이는 사자탈을 쓰고 사자춤을 추면서 도둑들과 대결한다. 결국 도둑들을 물리치고 고양이 친구들을 최면에서 풀려나게 한다. <5장 세상 속의 소녀>이불을 덮고 잠자던 소녀는 창문 밖 뛰어노는 친구들 목소리에 잠이 깬다. 고양이에서 원래의 자기 모습으로 돌아온 것을 확인하고 신기해한다. 그리고, 용기를 내어 밖으로 나가 친구들과 신나게 뛰어논다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>물고기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도둑고양이가 고양이 친구들에게서 빼앗은 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><프롤로그> 오라버니 괜...찮습니다. 오라버니 안...춥습니다. 오라버니 행복...하세요. 오라버니 이젠 안녕... 죽은 누이의 영혼이 오라비를 향한 바람의 향기입니다. 이내 그리움과 슬픔에 그리고 죄책감에 오라비는 누이에게 말하거늘... 승가람 석지 연에 연꽃이 피우니. 심청이 연꽃 속에 환생을 하였듯이 누이야 연꽃잎새에 피어나서 오너라. 두 이레 봉우리는 피지 못한 한 송이 공양미 만석인들 하늘에 이르니, 그리운 마음 일랑은 석양의 붉은 노을에 나 태워 보려합니다. <1장 따스한 봄날의 향기- 축제의 노래> 새벽에 듣는 새소리가 영혼의 노래이고 평화로운 꽃 계절, 무아경에 현혹되어도 선남선녀, 꽃 축제, 봄 축제, 속닥속닥대면 한 달 한 달 지나니 어느새 7월로 홀연히 흩어지고 천상 빛이 우성하나 가득 빛으로 다가오니, 순간이 포화되며 아득한 높음이 내려옵니다. 생이 환희로와지며 땅이 축복으로 가득해집니다. <2장 폭풍우가 치는 그날 밤 - 처절한 몸부림> 여보 마누라...내 손을 잡으시오 \\\\/ 누이야...오라비 손 붙들거라 죽지만 말자. 죽지만 말자. 죽지만 말아다오 <3장 누이야...누이야...> 강변길 따라 꽃 찾아 간 누이야... 초록을 한 끝에 문 가을 들녘은 여전히 싱그럽고 광활한 허공은 시원하게 이마를 치는데 누이가 보았다는 그 꽃들은 어디 있단 말이더냐?... 누이야 꿈이라도 꾼 것이더냐, 아니면 벌써 다 져버렸는지, 그렇다면 빈 꽃대는 어디로 사라졌는가? 누이의 꽃들을 누가 다 베어버렸는가, 누이는 꽃을 보기는 했던 것인가? 누군들 꿈꾸지 아니하겠나...이제 그만하려무나 이제 그만 눈물을 거두려무나. 장미꽃 옆, 애먼 석류꽃이 너의 서슬에 떨고 있구나. 내 누이야... 내 누이야... <4장 환생의 그림자> 슬퍼하는 만큼의 떨림으로 갈라지는 이승의 뿌리 흔들며 여울지는 깊은 울음 속으로 하강하는 누이의 꿈에 무수한 낙법으로 멍든 세월의 끝에서 저 멀리 한 톨로 영그는 희미한 불빛에 문득 하늘에 구름 한 가닥 지나고 세상의 만물이 끝없이 잠들었을 때 홀로 영원의 잠에서 깨어나 춤 한 자락, 노래 한 자락 하려 합니다. "남창 남창 베리 끝에 무정하다 우로라바" "나도 죽어 후생하면 낭군님부터 정할래라" "낙안산 능선 아래 태화강이 흐르고" "베리끝 애화는 큰 애기 가슴에 묻히고" "낙안산 솟은 봉우리 선바위를 품었네" <5장 인연의 끝자락> 하얗게 빛 바랜 오랜 기다림의 소리 없이 아침 바람은 고독의 현을 타듯 마음을 흔들며, 붉게 물들었던 꽃물도 시간의 흐름에 지워지고 길게 그림자 드리운 세월 앞에 희미하게 환영을 본 듯 흐려져 갑니다. 이제 남은 것은 가슴으로 세월의 쓴 잔을 삼키며 부쩍 성숙해진 세월의 가슴 살이 흔들리지 않고 봄의 거울에 비추어보는 하얀 마음입니다. 생은 다하였으나, 연은 끝나지 않았음을.... <에필로그> 나고 죽음의 길은 어디에도 있는 것인데 머뭇거리고 간다는 말은 하지를 않는가. 이 가을 바람이 이는데 여기저기 떨어지는 낙엽처럼 같은 나뭇가지에 나서 가는 길을 모르것고나. 이후에 미타찰에서 만날 날을 기다리리라 -제망매가 中-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연꽃 속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청이가 환생한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><프롤로그> 오라버니 괜...찮습니다. 오라버니 안...춥습니다. 오라버니 행복...하세요. 오라버니 이젠 안녕... 죽은 누이의 영혼이 오라비를 향한 바람의 향기입니다. 이내 그리움과 슬픔에 그리고 죄책감에 오라비는 누이에게 말하거늘... 승가람 석지 연에 연꽃이 피우니. 심청이 연꽃 속에 환생을 하였듯이 누이야 연꽃잎새에 피어나서 오너라. 두 이레 봉우리는 피지 못한 한 송이 공양미 만석인들 하늘에 이르니, 그리운 마음 일랑은 석양의 붉은 노을에 나 태워 보려합니다. <1장 따스한 봄날의 향기- 축제의 노래> 새벽에 듣는 새소리가 영혼의 노래이고 평화로운 꽃 계절, 무아경에 현혹되어도 선남선녀, 꽃 축제, 봄 축제, 속닥속닥대면 한 달 한 달 지나니 어느새 7월로 홀연히 흩어지고 천상 빛이 우성하나 가득 빛으로 다가오니, 순간이 포화되며 아득한 높음이 내려옵니다. 생이 환희로와지며 땅이 축복으로 가득해집니다. <2장 폭풍우가 치는 그날 밤 - 처절한 몸부림> 여보 마누라...내 손을 잡으시오 \\\\/ 누이야...오라비 손 붙들거라 죽지만 말자. 죽지만 말자. 죽지만 말아다오 <3장 누이야...누이야...> 강변길 따라 꽃 찾아 간 누이야... 초록을 한 끝에 문 가을 들녘은 여전히 싱그럽고 광활한 허공은 시원하게 이마를 치는데 누이가 보았다는 그 꽃들은 어디 있단 말이더냐?... 누이야 꿈이라도 꾼 것이더냐, 아니면 벌써 다 져버렸는지, 그렇다면 빈 꽃대는 어디로 사라졌는가? 누이의 꽃들을 누가 다 베어버렸는가, 누이는 꽃을 보기는 했던 것인가? 누군들 꿈꾸지 아니하겠나...이제 그만하려무나 이제 그만 눈물을 거두려무나. 장미꽃 옆, 애먼 석류꽃이 너의 서슬에 떨고 있구나. 내 누이야... 내 누이야... <4장 환생의 그림자> 슬퍼하는 만큼의 떨림으로 갈라지는 이승의 뿌리 흔들며 여울지는 깊은 울음 속으로 하강하는 누이의 꿈에 무수한 낙법으로 멍든 세월의 끝에서 저 멀리 한 톨로 영그는 희미한 불빛에 문득 하늘에 구름 한 가닥 지나고 세상의 만물이 끝없이 잠들었을 때 홀로 영원의 잠에서 깨어나 춤 한 자락, 노래 한 자락 하려 합니다. "남창 남창 베리 끝에 무정하다 우로라바" "나도 죽어 후생하면 낭군님부터 정할래라" "낙안산 능선 아래 태화강이 흐르고" "베리끝 애화는 큰 애기 가슴에 묻히고" "낙안산 솟은 봉우리 선바위를 품었네" <5장 인연의 끝자락> 하얗게 빛 바랜 오랜 기다림의 소리 없이 아침 바람은 고독의 현을 타듯 마음을 흔들며, 붉게 물들었던 꽃물도 시간의 흐름에 지워지고 길게 그림자 드리운 세월 앞에 희미하게 환영을 본 듯 흐려져 갑니다. 이제 남은 것은 가슴으로 세월의 쓴 잔을 삼키며 부쩍 성숙해진 세월의 가슴 살이 흔들리지 않고 봄의 거울에 비추어보는 하얀 마음입니다. 생은 다하였으나, 연은 끝나지 않았음을.... <에필로그> 나고 죽음의 길은 어디에도 있는 것인데 머뭇거리고 간다는 말은 하지를 않는가. 이 가을 바람이 이는데 여기저기 떨어지는 낙엽처럼 같은 나뭇가지에 나서 가는 길을 모르것고나. 이후에 미타찰에서 만날 날을 기다리리라 -제망매가 中-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>승가람 석지 연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연꽃이 핀 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><프롤로그> 오라버니 괜...찮습니다. 오라버니 안...춥습니다. 오라버니 행복...하세요. 오라버니 이젠 안녕... 죽은 누이의 영혼이 오라비를 향한 바람의 향기입니다. 이내 그리움과 슬픔에 그리고 죄책감에 오라비는 누이에게 말하거늘... 승가람 석지 연에 연꽃이 피우니. 심청이 연꽃 속에 환생을 하였듯이 누이야 연꽃잎새에 피어나서 오너라. 두 이레 봉우리는 피지 못한 한 송이 공양미 만석인들 하늘에 이르니, 그리운 마음 일랑은 석양의 붉은 노을에 나 태워 보려합니다. <1장 따스한 봄날의 향기- 축제의 노래> 새벽에 듣는 새소리가 영혼의 노래이고 평화로운 꽃 계절, 무아경에 현혹되어도 선남선녀, 꽃 축제, 봄 축제, 속닥속닥대면 한 달 한 달 지나니 어느새 7월로 홀연히 흩어지고 천상 빛이 우성하나 가득 빛으로 다가오니, 순간이 포화되며 아득한 높음이 내려옵니다. 생이 환희로와지며 땅이 축복으로 가득해집니다. <2장 폭풍우가 치는 그날 밤 - 처절한 몸부림> 여보 마누라...내 손을 잡으시오 \\\\/ 누이야...오라비 손 붙들거라 죽지만 말자. 죽지만 말자. 죽지만 말아다오 <3장 누이야...누이야...> 강변길 따라 꽃 찾아 간 누이야... 초록을 한 끝에 문 가을 들녘은 여전히 싱그럽고 광활한 허공은 시원하게 이마를 치는데 누이가 보았다는 그 꽃들은 어디 있단 말이더냐?... 누이야 꿈이라도 꾼 것이더냐, 아니면 벌써 다 져버렸는지, 그렇다면 빈 꽃대는 어디로 사라졌는가? 누이의 꽃들을 누가 다 베어버렸는가, 누이는 꽃을 보기는 했던 것인가? 누군들 꿈꾸지 아니하겠나...이제 그만하려무나 이제 그만 눈물을 거두려무나. 장미꽃 옆, 애먼 석류꽃이 너의 서슬에 떨고 있구나. 내 누이야... 내 누이야... <4장 환생의 그림자> 슬퍼하는 만큼의 떨림으로 갈라지는 이승의 뿌리 흔들며 여울지는 깊은 울음 속으로 하강하는 누이의 꿈에 무수한 낙법으로 멍든 세월의 끝에서 저 멀리 한 톨로 영그는 희미한 불빛에 문득 하늘에 구름 한 가닥 지나고 세상의 만물이 끝없이 잠들었을 때 홀로 영원의 잠에서 깨어나 춤 한 자락, 노래 한 자락 하려 합니다. "남창 남창 베리 끝에 무정하다 우로라바" "나도 죽어 후생하면 낭군님부터 정할래라" "낙안산 능선 아래 태화강이 흐르고" "베리끝 애화는 큰 애기 가슴에 묻히고" "낙안산 솟은 봉우리 선바위를 품었네" <5장 인연의 끝자락> 하얗게 빛 바랜 오랜 기다림의 소리 없이 아침 바람은 고독의 현을 타듯 마음을 흔들며, 붉게 물들었던 꽃물도 시간의 흐름에 지워지고 길게 그림자 드리운 세월 앞에 희미하게 환영을 본 듯 흐려져 갑니다. 이제 남은 것은 가슴으로 세월의 쓴 잔을 삼키며 부쩍 성숙해진 세월의 가슴 살이 흔들리지 않고 봄의 거울에 비추어보는 하얀 마음입니다. 생은 다하였으나, 연은 끝나지 않았음을.... <에필로그> 나고 죽음의 길은 어디에도 있는 것인데 머뭇거리고 간다는 말은 하지를 않는가. 이 가을 바람이 이는데 여기저기 떨어지는 낙엽처럼 같은 나뭇가지에 나서 가는 길을 모르것고나. 이후에 미타찰에서 만날 날을 기다리리라 -제망매가 中-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그리움과 슬픔에 그리고 죄책감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오라비가 느끼는 감정은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><프롤로그> 오라버니 괜...찮습니다. 오라버니 안...춥습니다. 오라버니 행복...하세요. 오라버니 이젠 안녕... 죽은 누이의 영혼이 오라비를 향한 바람의 향기입니다. 이내 그리움과 슬픔에 그리고 죄책감에 오라비는 누이에게 말하거늘... 승가람 석지 연에 연꽃이 피우니. 심청이 연꽃 속에 환생을 하였듯이 누이야 연꽃잎새에 피어나서 오너라. 두 이레 봉우리는 피지 못한 한 송이 공양미 만석인들 하늘에 이르니, 그리운 마음 일랑은 석양의 붉은 노을에 나 태워 보려합니다. <1장 따스한 봄날의 향기- 축제의 노래> 새벽에 듣는 새소리가 영혼의 노래이고 평화로운 꽃 계절, 무아경에 현혹되어도 선남선녀, 꽃 축제, 봄 축제, 속닥속닥대면 한 달 한 달 지나니 어느새 7월로 홀연히 흩어지고 천상 빛이 우성하나 가득 빛으로 다가오니, 순간이 포화되며 아득한 높음이 내려옵니다. 생이 환희로와지며 땅이 축복으로 가득해집니다. <2장 폭풍우가 치는 그날 밤 - 처절한 몸부림> 여보 마누라...내 손을 잡으시오 \\\\/ 누이야...오라비 손 붙들거라 죽지만 말자. 죽지만 말자. 죽지만 말아다오 <3장 누이야...누이야...> 강변길 따라 꽃 찾아 간 누이야... 초록을 한 끝에 문 가을 들녘은 여전히 싱그럽고 광활한 허공은 시원하게 이마를 치는데 누이가 보았다는 그 꽃들은 어디 있단 말이더냐?... 누이야 꿈이라도 꾼 것이더냐, 아니면 벌써 다 져버렸는지, 그렇다면 빈 꽃대는 어디로 사라졌는가? 누이의 꽃들을 누가 다 베어버렸는가, 누이는 꽃을 보기는 했던 것인가? 누군들 꿈꾸지 아니하겠나...이제 그만하려무나 이제 그만 눈물을 거두려무나. 장미꽃 옆, 애먼 석류꽃이 너의 서슬에 떨고 있구나. 내 누이야... 내 누이야... <4장 환생의 그림자> 슬퍼하는 만큼의 떨림으로 갈라지는 이승의 뿌리 흔들며 여울지는 깊은 울음 속으로 하강하는 누이의 꿈에 무수한 낙법으로 멍든 세월의 끝에서 저 멀리 한 톨로 영그는 희미한 불빛에 문득 하늘에 구름 한 가닥 지나고 세상의 만물이 끝없이 잠들었을 때 홀로 영원의 잠에서 깨어나 춤 한 자락, 노래 한 자락 하려 합니다. "남창 남창 베리 끝에 무정하다 우로라바" "나도 죽어 후생하면 낭군님부터 정할래라" "낙안산 능선 아래 태화강이 흐르고" "베리끝 애화는 큰 애기 가슴에 묻히고" "낙안산 솟은 봉우리 선바위를 품었네" <5장 인연의 끝자락> 하얗게 빛 바랜 오랜 기다림의 소리 없이 아침 바람은 고독의 현을 타듯 마음을 흔들며, 붉게 물들었던 꽃물도 시간의 흐름에 지워지고 길게 그림자 드리운 세월 앞에 희미하게 환영을 본 듯 흐려져 갑니다. 이제 남은 것은 가슴으로 세월의 쓴 잔을 삼키며 부쩍 성숙해진 세월의 가슴 살이 흔들리지 않고 봄의 거울에 비추어보는 하얀 마음입니다. 생은 다하였으나, 연은 끝나지 않았음을.... <에필로그> 나고 죽음의 길은 어디에도 있는 것인데 머뭇거리고 간다는 말은 하지를 않는가. 이 가을 바람이 이는데 여기저기 떨어지는 낙엽처럼 같은 나뭇가지에 나서 가는 길을 모르것고나. 이후에 미타찰에서 만날 날을 기다리리라 -제망매가 中-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새벽<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새소리를 듣는 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><프롤로그> 오라버니 괜...찮습니다. 오라버니 안...춥습니다. 오라버니 행복...하세요. 오라버니 이젠 안녕... 죽은 누이의 영혼이 오라비를 향한 바람의 향기입니다. 이내 그리움과 슬픔에 그리고 죄책감에 오라비는 누이에게 말하거늘... 승가람 석지 연에 연꽃이 피우니. 심청이 연꽃 속에 환생을 하였듯이 누이야 연꽃잎새에 피어나서 오너라. 두 이레 봉우리는 피지 못한 한 송이 공양미 만석인들 하늘에 이르니, 그리운 마음 일랑은 석양의 붉은 노을에 나 태워 보려합니다. <1장 따스한 봄날의 향기- 축제의 노래> 새벽에 듣는 새소리가 영혼의 노래이고 평화로운 꽃 계절, 무아경에 현혹되어도 선남선녀, 꽃 축제, 봄 축제, 속닥속닥대면 한 달 한 달 지나니 어느새 7월로 홀연히 흩어지고 천상 빛이 우성하나 가득 빛으로 다가오니, 순간이 포화되며 아득한 높음이 내려옵니다. 생이 환희로와지며 땅이 축복으로 가득해집니다. <2장 폭풍우가 치는 그날 밤 - 처절한 몸부림> 여보 마누라...내 손을 잡으시오 \\\\/ 누이야...오라비 손 붙들거라 죽지만 말자. 죽지만 말자. 죽지만 말아다오 <3장 누이야...누이야...> 강변길 따라 꽃 찾아 간 누이야... 초록을 한 끝에 문 가을 들녘은 여전히 싱그럽고 광활한 허공은 시원하게 이마를 치는데 누이가 보았다는 그 꽃들은 어디 있단 말이더냐?... 누이야 꿈이라도 꾼 것이더냐, 아니면 벌써 다 져버렸는지, 그렇다면 빈 꽃대는 어디로 사라졌는가? 누이의 꽃들을 누가 다 베어버렸는가, 누이는 꽃을 보기는 했던 것인가? 누군들 꿈꾸지 아니하겠나...이제 그만하려무나 이제 그만 눈물을 거두려무나. 장미꽃 옆, 애먼 석류꽃이 너의 서슬에 떨고 있구나. 내 누이야... 내 누이야... <4장 환생의 그림자> 슬퍼하는 만큼의 떨림으로 갈라지는 이승의 뿌리 흔들며 여울지는 깊은 울음 속으로 하강하는 누이의 꿈에 무수한 낙법으로 멍든 세월의 끝에서 저 멀리 한 톨로 영그는 희미한 불빛에 문득 하늘에 구름 한 가닥 지나고 세상의 만물이 끝없이 잠들었을 때 홀로 영원의 잠에서 깨어나 춤 한 자락, 노래 한 자락 하려 합니다. "남창 남창 베리 끝에 무정하다 우로라바" "나도 죽어 후생하면 낭군님부터 정할래라" "낙안산 능선 아래 태화강이 흐르고" "베리끝 애화는 큰 애기 가슴에 묻히고" "낙안산 솟은 봉우리 선바위를 품었네" <5장 인연의 끝자락> 하얗게 빛 바랜 오랜 기다림의 소리 없이 아침 바람은 고독의 현을 타듯 마음을 흔들며, 붉게 물들었던 꽃물도 시간의 흐름에 지워지고 길게 그림자 드리운 세월 앞에 희미하게 환영을 본 듯 흐려져 갑니다. 이제 남은 것은 가슴으로 세월의 쓴 잔을 삼키며 부쩍 성숙해진 세월의 가슴 살이 흔들리지 않고 봄의 거울에 비추어보는 하얀 마음입니다. 생은 다하였으나, 연은 끝나지 않았음을.... <에필로그> 나고 죽음의 길은 어디에도 있는 것인데 머뭇거리고 간다는 말은 하지를 않는가. 이 가을 바람이 이는데 여기저기 떨어지는 낙엽처럼 같은 나뭇가지에 나서 가는 길을 모르것고나. 이후에 미타찰에서 만날 날을 기다리리라 -제망매가 中-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>누이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강변길 따라 꽃을 찾아간 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><프롤로그> 오라버니 괜...찮습니다. 오라버니 안...춥습니다. 오라버니 행복...하세요. 오라버니 이젠 안녕... 죽은 누이의 영혼이 오라비를 향한 바람의 향기입니다. 이내 그리움과 슬픔에 그리고 죄책감에 오라비는 누이에게 말하거늘... 승가람 석지 연에 연꽃이 피우니. 심청이 연꽃 속에 환생을 하였듯이 누이야 연꽃잎새에 피어나서 오너라. 두 이레 봉우리는 피지 못한 한 송이 공양미 만석인들 하늘에 이르니, 그리운 마음 일랑은 석양의 붉은 노을에 나 태워 보려합니다. <1장 따스한 봄날의 향기- 축제의 노래> 새벽에 듣는 새소리가 영혼의 노래이고 평화로운 꽃 계절, 무아경에 현혹되어도 선남선녀, 꽃 축제, 봄 축제, 속닥속닥대면 한 달 한 달 지나니 어느새 7월로 홀연히 흩어지고 천상 빛이 우성하나 가득 빛으로 다가오니, 순간이 포화되며 아득한 높음이 내려옵니다. 생이 환희로와지며 땅이 축복으로 가득해집니다. <2장 폭풍우가 치는 그날 밤 - 처절한 몸부림> 여보 마누라...내 손을 잡으시오 \\\\/ 누이야...오라비 손 붙들거라 죽지만 말자. 죽지만 말자. 죽지만 말아다오 <3장 누이야...누이야...> 강변길 따라 꽃 찾아 간 누이야... 초록을 한 끝에 문 가을 들녘은 여전히 싱그럽고 광활한 허공은 시원하게 이마를 치는데 누이가 보았다는 그 꽃들은 어디 있단 말이더냐?... 누이야 꿈이라도 꾼 것이더냐, 아니면 벌써 다 져버렸는지, 그렇다면 빈 꽃대는 어디로 사라졌는가? 누이의 꽃들을 누가 다 베어버렸는가, 누이는 꽃을 보기는 했던 것인가? 누군들 꿈꾸지 아니하겠나...이제 그만하려무나 이제 그만 눈물을 거두려무나. 장미꽃 옆, 애먼 석류꽃이 너의 서슬에 떨고 있구나. 내 누이야... 내 누이야... <4장 환생의 그림자> 슬퍼하는 만큼의 떨림으로 갈라지는 이승의 뿌리 흔들며 여울지는 깊은 울음 속으로 하강하는 누이의 꿈에 무수한 낙법으로 멍든 세월의 끝에서 저 멀리 한 톨로 영그는 희미한 불빛에 문득 하늘에 구름 한 가닥 지나고 세상의 만물이 끝없이 잠들었을 때 홀로 영원의 잠에서 깨어나 춤 한 자락, 노래 한 자락 하려 합니다. "남창 남창 베리 끝에 무정하다 우로라바" "나도 죽어 후생하면 낭군님부터 정할래라" "낙안산 능선 아래 태화강이 흐르고" "베리끝 애화는 큰 애기 가슴에 묻히고" "낙안산 솟은 봉우리 선바위를 품었네" <5장 인연의 끝자락> 하얗게 빛 바랜 오랜 기다림의 소리 없이 아침 바람은 고독의 현을 타듯 마음을 흔들며, 붉게 물들었던 꽃물도 시간의 흐름에 지워지고 길게 그림자 드리운 세월 앞에 희미하게 환영을 본 듯 흐려져 갑니다. 이제 남은 것은 가슴으로 세월의 쓴 잔을 삼키며 부쩍 성숙해진 세월의 가슴 살이 흔들리지 않고 봄의 거울에 비추어보는 하얀 마음입니다. 생은 다하였으나, 연은 끝나지 않았음을.... <에필로그> 나고 죽음의 길은 어디에도 있는 것인데 머뭇거리고 간다는 말은 하지를 않는가. 이 가을 바람이 이는데 여기저기 떨어지는 낙엽처럼 같은 나뭇가지에 나서 가는 길을 모르것고나. 이후에 미타찰에서 만날 날을 기다리리라 -제망매가 中-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제망매가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1) 김백봉 화관무> 태고의 태평성대를 표현한 춤으로 예식성이 강하고 규율이 내재된 고전 복식과 장식적 전통을 살려, 그 춤사위는 한삼과 긴 소매로 엮어가는 유동의 멋과 아름다움을 그린다. 1947년 초연됐으며 1988년 서울 올림픽에서 2천명이 함께 공연, 세계인에게 감동을 주었다. <2) 세 가지 전통리듬> 1939년 초연된 최승희의 원작을 1955년 김백봉이 오마주한 작품이다. 한국전통리듬(진양조, 굿거리, 자진도리)을 중심으로 만들어졌으며 특히 잦은 발스텝이 여성성의 매력을 한껏 뿜어낸다. <3) 광란의 제단> 1959년 초연된 김백봉류의 무당춤이다. 신기가 올랐을 때 일어나는 광란과도 같은 격렬한 움직임을 무용에 맞게 창작한 작품으로 역동적인 춤사위와 울려대는 방울소리가 무용수들과 어우러져 내면의 세계 속으로 몰입됨을 표현해간다. <4) 선의 유동> 공들여 가르친 제자들이 때가 되면 하나 둘, 곁을 떠나는 현실에 허탈감을 느낀 김백봉이 1958년 만든 작품이다. 공간을 가르며 조형해내는 하얀 수건과 너울대듯 잔상을 일으키며 무대를 시종일관 이동해 가는 하얀 치맛자락은 마치 우주 공간을 가득 메운 백설의 환상을 그린다. <5) 웅비> 1988년 작품으로 남성춤의 기상을 상징하는 한국 춤의 기법과 이상을 하늘을 웅장하게 비상하는 독수리에 빗대어 표현했다. <6) 향기> 최승희의 원작을 바탕으로 1995년 김백봉이 안무한 장구춤이다. 최승희의 <장구춤>은 장구를 메고 오락가락 흥을 따라 춤을 추는 여인의 매력으로 가득하다. <7) 타의 예>이정범류 농악가락과 김백봉 특유의 가락을 접목한 장구춤으로 2018년 평창동계올림픽 개막식 작품인 <태극 우주의 조화>의 근간이 되었던 작품이다. 타악의 생동감과 장구를 멘 여성의 맵시가 오묘한 조화를 이룬다. <8) 김백봉 부채춤> 부채춤의 원작인 <김백봉 부채춤>은 평안남도의 역사와 문화를 기반으로 1954년 김백봉에 의해 창작된 작품으로 한국 전통춤의 근현대 과정에서 성장하고 꽃피운 우리나라의 대표적인 춤이다. 중후함, 유연함, 탄력성이 그 특징이며 한국적 정서가 깊게 묻어나는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1947<\|im_end\|>	<\|im_start\|><김백봉 화관무>가 초연된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1) 김백봉 화관무> 태고의 태평성대를 표현한 춤으로 예식성이 강하고 규율이 내재된 고전 복식과 장식적 전통을 살려, 그 춤사위는 한삼과 긴 소매로 엮어가는 유동의 멋과 아름다움을 그린다. 1947년 초연됐으며 1988년 서울 올림픽에서 2천명이 함께 공연, 세계인에게 감동을 주었다. <2) 세 가지 전통리듬> 1939년 초연된 최승희의 원작을 1955년 김백봉이 오마주한 작품이다. 한국전통리듬(진양조, 굿거리, 자진도리)을 중심으로 만들어졌으며 특히 잦은 발스텝이 여성성의 매력을 한껏 뿜어낸다. <3) 광란의 제단> 1959년 초연된 김백봉류의 무당춤이다. 신기가 올랐을 때 일어나는 광란과도 같은 격렬한 움직임을 무용에 맞게 창작한 작품으로 역동적인 춤사위와 울려대는 방울소리가 무용수들과 어우러져 내면의 세계 속으로 몰입됨을 표현해간다. <4) 선의 유동> 공들여 가르친 제자들이 때가 되면 하나 둘, 곁을 떠나는 현실에 허탈감을 느낀 김백봉이 1958년 만든 작품이다. 공간을 가르며 조형해내는 하얀 수건과 너울대듯 잔상을 일으키며 무대를 시종일관 이동해 가는 하얀 치맛자락은 마치 우주 공간을 가득 메운 백설의 환상을 그린다. <5) 웅비> 1988년 작품으로 남성춤의 기상을 상징하는 한국 춤의 기법과 이상을 하늘을 웅장하게 비상하는 독수리에 빗대어 표현했다. <6) 향기> 최승희의 원작을 바탕으로 1995년 김백봉이 안무한 장구춤이다. 최승희의 <장구춤>은 장구를 메고 오락가락 흥을 따라 춤을 추는 여인의 매력으로 가득하다. <7) 타의 예>이정범류 농악가락과 김백봉 특유의 가락을 접목한 장구춤으로 2018년 평창동계올림픽 개막식 작품인 <태극 우주의 조화>의 근간이 되었던 작품이다. 타악의 생동감과 장구를 멘 여성의 맵시가 오묘한 조화를 이룬다. <8) 김백봉 부채춤> 부채춤의 원작인 <김백봉 부채춤>은 평안남도의 역사와 문화를 기반으로 1954년 김백봉에 의해 창작된 작품으로 한국 전통춤의 근현대 과정에서 성장하고 꽃피운 우리나라의 대표적인 춤이다. 중후함, 유연함, 탄력성이 그 특징이며 한국적 정서가 깊게 묻어나는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김백봉 부채춤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1954년 김백봉에 의해 창작된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1) 김백봉 화관무> 태고의 태평성대를 표현한 춤으로 예식성이 강하고 규율이 내재된 고전 복식과 장식적 전통을 살려, 그 춤사위는 한삼과 긴 소매로 엮어가는 유동의 멋과 아름다움을 그린다. 1947년 초연됐으며 1988년 서울 올림픽에서 2천명이 함께 공연, 세계인에게 감동을 주었다. <2) 세 가지 전통리듬> 1939년 초연된 최승희의 원작을 1955년 김백봉이 오마주한 작품이다. 한국전통리듬(진양조, 굿거리, 자진도리)을 중심으로 만들어졌으며 특히 잦은 발스텝이 여성성의 매력을 한껏 뿜어낸다. <3) 광란의 제단> 1959년 초연된 김백봉류의 무당춤이다. 신기가 올랐을 때 일어나는 광란과도 같은 격렬한 움직임을 무용에 맞게 창작한 작품으로 역동적인 춤사위와 울려대는 방울소리가 무용수들과 어우러져 내면의 세계 속으로 몰입됨을 표현해간다. <4) 선의 유동> 공들여 가르친 제자들이 때가 되면 하나 둘, 곁을 떠나는 현실에 허탈감을 느낀 김백봉이 1958년 만든 작품이다. 공간을 가르며 조형해내는 하얀 수건과 너울대듯 잔상을 일으키며 무대를 시종일관 이동해 가는 하얀 치맛자락은 마치 우주 공간을 가득 메운 백설의 환상을 그린다. <5) 웅비> 1988년 작품으로 남성춤의 기상을 상징하는 한국 춤의 기법과 이상을 하늘을 웅장하게 비상하는 독수리에 빗대어 표현했다. <6) 향기> 최승희의 원작을 바탕으로 1995년 김백봉이 안무한 장구춤이다. 최승희의 <장구춤>은 장구를 메고 오락가락 흥을 따라 춤을 추는 여인의 매력으로 가득하다. <7) 타의 예>이정범류 농악가락과 김백봉 특유의 가락을 접목한 장구춤으로 2018년 평창동계올림픽 개막식 작품인 <태극 우주의 조화>의 근간이 되었던 작품이다. 타악의 생동감과 장구를 멘 여성의 맵시가 오묘한 조화를 이룬다. <8) 김백봉 부채춤> 부채춤의 원작인 <김백봉 부채춤>은 평안남도의 역사와 문화를 기반으로 1954년 김백봉에 의해 창작된 작품으로 한국 전통춤의 근현대 과정에서 성장하고 꽃피운 우리나라의 대표적인 춤이다. 중후함, 유연함, 탄력성이 그 특징이며 한국적 정서가 깊게 묻어나는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태극 우주의 조화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년 평창동계올림픽 개막식 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1) 김백봉 화관무> 태고의 태평성대를 표현한 춤으로 예식성이 강하고 규율이 내재된 고전 복식과 장식적 전통을 살려, 그 춤사위는 한삼과 긴 소매로 엮어가는 유동의 멋과 아름다움을 그린다. 1947년 초연됐으며 1988년 서울 올림픽에서 2천명이 함께 공연, 세계인에게 감동을 주었다. <2) 세 가지 전통리듬> 1939년 초연된 최승희의 원작을 1955년 김백봉이 오마주한 작품이다. 한국전통리듬(진양조, 굿거리, 자진도리)을 중심으로 만들어졌으며 특히 잦은 발스텝이 여성성의 매력을 한껏 뿜어낸다. <3) 광란의 제단> 1959년 초연된 김백봉류의 무당춤이다. 신기가 올랐을 때 일어나는 광란과도 같은 격렬한 움직임을 무용에 맞게 창작한 작품으로 역동적인 춤사위와 울려대는 방울소리가 무용수들과 어우러져 내면의 세계 속으로 몰입됨을 표현해간다. <4) 선의 유동> 공들여 가르친 제자들이 때가 되면 하나 둘, 곁을 떠나는 현실에 허탈감을 느낀 김백봉이 1958년 만든 작품이다. 공간을 가르며 조형해내는 하얀 수건과 너울대듯 잔상을 일으키며 무대를 시종일관 이동해 가는 하얀 치맛자락은 마치 우주 공간을 가득 메운 백설의 환상을 그린다. <5) 웅비> 1988년 작품으로 남성춤의 기상을 상징하는 한국 춤의 기법과 이상을 하늘을 웅장하게 비상하는 독수리에 빗대어 표현했다. <6) 향기> 최승희의 원작을 바탕으로 1995년 김백봉이 안무한 장구춤이다. 최승희의 <장구춤>은 장구를 메고 오락가락 흥을 따라 춤을 추는 여인의 매력으로 가득하다. <7) 타의 예>이정범류 농악가락과 김백봉 특유의 가락을 접목한 장구춤으로 2018년 평창동계올림픽 개막식 작품인 <태극 우주의 조화>의 근간이 되었던 작품이다. 타악의 생동감과 장구를 멘 여성의 맵시가 오묘한 조화를 이룬다. <8) 김백봉 부채춤> 부채춤의 원작인 <김백봉 부채춤>은 평안남도의 역사와 문화를 기반으로 1954년 김백봉에 의해 창작된 작품으로 한국 전통춤의 근현대 과정에서 성장하고 꽃피운 우리나라의 대표적인 춤이다. 중후함, 유연함, 탄력성이 그 특징이며 한국적 정서가 깊게 묻어나는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울 올림픽<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년에 <김백봉 화관무>를 공연한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1) 김백봉 화관무> 태고의 태평성대를 표현한 춤으로 예식성이 강하고 규율이 내재된 고전 복식과 장식적 전통을 살려, 그 춤사위는 한삼과 긴 소매로 엮어가는 유동의 멋과 아름다움을 그린다. 1947년 초연됐으며 1988년 서울 올림픽에서 2천명이 함께 공연, 세계인에게 감동을 주었다. <2) 세 가지 전통리듬> 1939년 초연된 최승희의 원작을 1955년 김백봉이 오마주한 작품이다. 한국전통리듬(진양조, 굿거리, 자진도리)을 중심으로 만들어졌으며 특히 잦은 발스텝이 여성성의 매력을 한껏 뿜어낸다. <3) 광란의 제단> 1959년 초연된 김백봉류의 무당춤이다. 신기가 올랐을 때 일어나는 광란과도 같은 격렬한 움직임을 무용에 맞게 창작한 작품으로 역동적인 춤사위와 울려대는 방울소리가 무용수들과 어우러져 내면의 세계 속으로 몰입됨을 표현해간다. <4) 선의 유동> 공들여 가르친 제자들이 때가 되면 하나 둘, 곁을 떠나는 현실에 허탈감을 느낀 김백봉이 1958년 만든 작품이다. 공간을 가르며 조형해내는 하얀 수건과 너울대듯 잔상을 일으키며 무대를 시종일관 이동해 가는 하얀 치맛자락은 마치 우주 공간을 가득 메운 백설의 환상을 그린다. <5) 웅비> 1988년 작품으로 남성춤의 기상을 상징하는 한국 춤의 기법과 이상을 하늘을 웅장하게 비상하는 독수리에 빗대어 표현했다. <6) 향기> 최승희의 원작을 바탕으로 1995년 김백봉이 안무한 장구춤이다. 최승희의 <장구춤>은 장구를 메고 오락가락 흥을 따라 춤을 추는 여인의 매력으로 가득하다. <7) 타의 예>이정범류 농악가락과 김백봉 특유의 가락을 접목한 장구춤으로 2018년 평창동계올림픽 개막식 작품인 <태극 우주의 조화>의 근간이 되었던 작품이다. 타악의 생동감과 장구를 멘 여성의 맵시가 오묘한 조화를 이룬다. <8) 김백봉 부채춤> 부채춤의 원작인 <김백봉 부채춤>은 평안남도의 역사와 문화를 기반으로 1954년 김백봉에 의해 창작된 작품으로 한국 전통춤의 근현대 과정에서 성장하고 꽃피운 우리나라의 대표적인 춤이다. 중후함, 유연함, 탄력성이 그 특징이며 한국적 정서가 깊게 묻어나는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1958년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김백봉이 <선의 유동>을 만든 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><1) 김백봉 화관무> 태고의 태평성대를 표현한 춤으로 예식성이 강하고 규율이 내재된 고전 복식과 장식적 전통을 살려, 그 춤사위는 한삼과 긴 소매로 엮어가는 유동의 멋과 아름다움을 그린다. 1947년 초연됐으며 1988년 서울 올림픽에서 2천명이 함께 공연, 세계인에게 감동을 주었다. <2) 세 가지 전통리듬> 1939년 초연된 최승희의 원작을 1955년 김백봉이 오마주한 작품이다. 한국전통리듬(진양조, 굿거리, 자진도리)을 중심으로 만들어졌으며 특히 잦은 발스텝이 여성성의 매력을 한껏 뿜어낸다. <3) 광란의 제단> 1959년 초연된 김백봉류의 무당춤이다. 신기가 올랐을 때 일어나는 광란과도 같은 격렬한 움직임을 무용에 맞게 창작한 작품으로 역동적인 춤사위와 울려대는 방울소리가 무용수들과 어우러져 내면의 세계 속으로 몰입됨을 표현해간다. <4) 선의 유동> 공들여 가르친 제자들이 때가 되면 하나 둘, 곁을 떠나는 현실에 허탈감을 느낀 김백봉이 1958년 만든 작품이다. 공간을 가르며 조형해내는 하얀 수건과 너울대듯 잔상을 일으키며 무대를 시종일관 이동해 가는 하얀 치맛자락은 마치 우주 공간을 가득 메운 백설의 환상을 그린다. <5) 웅비> 1988년 작품으로 남성춤의 기상을 상징하는 한국 춤의 기법과 이상을 하늘을 웅장하게 비상하는 독수리에 빗대어 표현했다. <6) 향기> 최승희의 원작을 바탕으로 1995년 김백봉이 안무한 장구춤이다. 최승희의 <장구춤>은 장구를 메고 오락가락 흥을 따라 춤을 추는 여인의 매력으로 가득하다. <7) 타의 예>이정범류 농악가락과 김백봉 특유의 가락을 접목한 장구춤으로 2018년 평창동계올림픽 개막식 작품인 <태극 우주의 조화>의 근간이 되었던 작품이다. 타악의 생동감과 장구를 멘 여성의 맵시가 오묘한 조화를 이룬다. <8) 김백봉 부채춤> 부채춤의 원작인 <김백봉 부채춤>은 평안남도의 역사와 문화를 기반으로 1954년 김백봉에 의해 창작된 작품으로 한국 전통춤의 근현대 과정에서 성장하고 꽃피운 우리나라의 대표적인 춤이다. 중후함, 유연함, 탄력성이 그 특징이며 한국적 정서가 깊게 묻어나는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최승희<\|im_end\|>	<\|im_start\|><향기>의 원작자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>천수관음무'는 2004년 유네스코(UNESCO) 세계문화유산에 등재된 중국의 국보급 문화예술의 보물로 2005년 CCTV 춘완 만찬에서 중국전역을 감동시키며 전 세계를 놀라게 한 공연이다. 천개의 손바닥 하나하나에 눈이 있어 모든 사람의 괴로움을 그 눈으로 보고 그 손으로 구제하고자 하는 염원이 담겨있어서 무용수들의 안무와 음악은 화려함을 넘어 신비감과 경이로움을 느끼게 한다. '천상의 춤'이라고도 말하듯 신들의 움직임과 같은 현란함은 카리스마와 휴머니즘이 공존하는 인류문화의 보물이다. 또한 이번 초청 공연에는 '천수관음무'와 함께 중국의 전통 공연인 '변검', 경극 공연도 함께 관람할 수 있다. '변검'은 중국의 쓰촨성에서만 전승되어오며 엄격한 심사를 거쳐서 일부분의 계승자를 통해서 전수되는 중국 최고의 기예로 화려한 복장과 기교 속에 순식간에 바뀌는 얼굴가면은 그 표정 하나하나에 신의 모습을 담고 있다. '경극' 공연은 노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등을 동반하는 예술적 요소를 다채롭게 결합한 중국의 상징적인 문화예술이다. 200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받았으며 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연이다. 그 외에도 얼 휘 연주공연, 공작비례 공연, 한당 공연, 가무승펑 공연, 년년유여 공연, 말리화 공연, 퓨전재즈걸 공연과 한국의 공작비레공연, 가무승평공연 등 중국과 한국의 과거, 현대 문화 예술을 가까이에서 체험할 수 있는 귀한 시간이 될 것이다. 이번 공연은 국제문화교류협회 '도우(道友)'가 초청하고 (주)한국관광서포터즈가 주관하는 공연으로, 우리의 전통문화예술을 발전시키고 국제문화교류를 활성화하기 위해 마련된 공연이다. 이번 공연은 수익금의 일부를 봉사와 나눔을 위해 사회공헌사업의 '나눔' 문화조성을 발전시킬 수 있는 기금으로 사용하게 된다. 이번 공연을 주관하는 한국관광서포터즈의 박형빈 대표는 "한국과 중국의 전통 공연을 함께 볼 수 있는 이번 한중 전통문화예술 공연은 사드관계로 악화된 양 국가 간의 관계 개선에도 이바지하며 한국과 중국이 나눔이라는 명목 아래 문화공연을 통해 하나가 되어서 지체장애인(특수학교 및 단체)들과 소외계층을 도울 수 있는 공연입니다."라고 밝혔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쓰촨성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>변검이 전승되어오는 성 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>천수관음무'는 2004년 유네스코(UNESCO) 세계문화유산에 등재된 중국의 국보급 문화예술의 보물로 2005년 CCTV 춘완 만찬에서 중국전역을 감동시키며 전 세계를 놀라게 한 공연이다. 천개의 손바닥 하나하나에 눈이 있어 모든 사람의 괴로움을 그 눈으로 보고 그 손으로 구제하고자 하는 염원이 담겨있어서 무용수들의 안무와 음악은 화려함을 넘어 신비감과 경이로움을 느끼게 한다. '천상의 춤'이라고도 말하듯 신들의 움직임과 같은 현란함은 카리스마와 휴머니즘이 공존하는 인류문화의 보물이다. 또한 이번 초청 공연에는 '천수관음무'와 함께 중국의 전통 공연인 '변검', 경극 공연도 함께 관람할 수 있다. '변검'은 중국의 쓰촨성에서만 전승되어오며 엄격한 심사를 거쳐서 일부분의 계승자를 통해서 전수되는 중국 최고의 기예로 화려한 복장과 기교 속에 순식간에 바뀌는 얼굴가면은 그 표정 하나하나에 신의 모습을 담고 있다. '경극' 공연은 노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등을 동반하는 예술적 요소를 다채롭게 결합한 중국의 상징적인 문화예술이다. 200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받았으며 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연이다. 그 외에도 얼 휘 연주공연, 공작비례 공연, 한당 공연, 가무승펑 공연, 년년유여 공연, 말리화 공연, 퓨전재즈걸 공연과 한국의 공작비레공연, 가무승평공연 등 중국과 한국의 과거, 현대 문화 예술을 가까이에서 체험할 수 있는 귀한 시간이 될 것이다. 이번 공연은 국제문화교류협회 '도우(道友)'가 초청하고 (주)한국관광서포터즈가 주관하는 공연으로, 우리의 전통문화예술을 발전시키고 국제문화교류를 활성화하기 위해 마련된 공연이다. 이번 공연은 수익금의 일부를 봉사와 나눔을 위해 사회공헌사업의 '나눔' 문화조성을 발전시킬 수 있는 기금으로 사용하게 된다. 이번 공연을 주관하는 한국관광서포터즈의 박형빈 대표는 "한국과 중국의 전통 공연을 함께 볼 수 있는 이번 한중 전통문화예술 공연은 사드관계로 악화된 양 국가 간의 관계 개선에도 이바지하며 한국과 중국이 나눔이라는 명목 아래 문화공연을 통해 하나가 되어서 지체장애인(특수학교 및 단체)들과 소외계층을 도울 수 있는 공연입니다."라고 밝혔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경극 공연의 예술적 요소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>천수관음무'는 2004년 유네스코(UNESCO) 세계문화유산에 등재된 중국의 국보급 문화예술의 보물로 2005년 CCTV 춘완 만찬에서 중국전역을 감동시키며 전 세계를 놀라게 한 공연이다. 천개의 손바닥 하나하나에 눈이 있어 모든 사람의 괴로움을 그 눈으로 보고 그 손으로 구제하고자 하는 염원이 담겨있어서 무용수들의 안무와 음악은 화려함을 넘어 신비감과 경이로움을 느끼게 한다. '천상의 춤'이라고도 말하듯 신들의 움직임과 같은 현란함은 카리스마와 휴머니즘이 공존하는 인류문화의 보물이다. 또한 이번 초청 공연에는 '천수관음무'와 함께 중국의 전통 공연인 '변검', 경극 공연도 함께 관람할 수 있다. '변검'은 중국의 쓰촨성에서만 전승되어오며 엄격한 심사를 거쳐서 일부분의 계승자를 통해서 전수되는 중국 최고의 기예로 화려한 복장과 기교 속에 순식간에 바뀌는 얼굴가면은 그 표정 하나하나에 신의 모습을 담고 있다. '경극' 공연은 노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등을 동반하는 예술적 요소를 다채롭게 결합한 중국의 상징적인 문화예술이다. 200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받았으며 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연이다. 그 외에도 얼 휘 연주공연, 공작비례 공연, 한당 공연, 가무승펑 공연, 년년유여 공연, 말리화 공연, 퓨전재즈걸 공연과 한국의 공작비레공연, 가무승평공연 등 중국과 한국의 과거, 현대 문화 예술을 가까이에서 체험할 수 있는 귀한 시간이 될 것이다. 이번 공연은 국제문화교류협회 '도우(道友)'가 초청하고 (주)한국관광서포터즈가 주관하는 공연으로, 우리의 전통문화예술을 발전시키고 국제문화교류를 활성화하기 위해 마련된 공연이다. 이번 공연은 수익금의 일부를 봉사와 나눔을 위해 사회공헌사업의 '나눔' 문화조성을 발전시킬 수 있는 기금으로 사용하게 된다. 이번 공연을 주관하는 한국관광서포터즈의 박형빈 대표는 "한국과 중국의 전통 공연을 함께 볼 수 있는 이번 한중 전통문화예술 공연은 사드관계로 악화된 양 국가 간의 관계 개선에도 이바지하며 한국과 중국이 나눔이라는 명목 아래 문화공연을 통해 하나가 되어서 지체장애인(특수학교 및 단체)들과 소외계층을 도울 수 있는 공연입니다."라고 밝혔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받고 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>천수관음무'는 2004년 유네스코(UNESCO) 세계문화유산에 등재된 중국의 국보급 문화예술의 보물로 2005년 CCTV 춘완 만찬에서 중국전역을 감동시키며 전 세계를 놀라게 한 공연이다. 천개의 손바닥 하나하나에 눈이 있어 모든 사람의 괴로움을 그 눈으로 보고 그 손으로 구제하고자 하는 염원이 담겨있어서 무용수들의 안무와 음악은 화려함을 넘어 신비감과 경이로움을 느끼게 한다. '천상의 춤'이라고도 말하듯 신들의 움직임과 같은 현란함은 카리스마와 휴머니즘이 공존하는 인류문화의 보물이다. 또한 이번 초청 공연에는 '천수관음무'와 함께 중국의 전통 공연인 '변검', 경극 공연도 함께 관람할 수 있다. '변검'은 중국의 쓰촨성에서만 전승되어오며 엄격한 심사를 거쳐서 일부분의 계승자를 통해서 전수되는 중국 최고의 기예로 화려한 복장과 기교 속에 순식간에 바뀌는 얼굴가면은 그 표정 하나하나에 신의 모습을 담고 있다. '경극' 공연은 노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등을 동반하는 예술적 요소를 다채롭게 결합한 중국의 상징적인 문화예술이다. 200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받았으며 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연이다. 그 외에도 얼 휘 연주공연, 공작비례 공연, 한당 공연, 가무승펑 공연, 년년유여 공연, 말리화 공연, 퓨전재즈걸 공연과 한국의 공작비레공연, 가무승평공연 등 중국과 한국의 과거, 현대 문화 예술을 가까이에서 체험할 수 있는 귀한 시간이 될 것이다. 이번 공연은 국제문화교류협회 '도우(道友)'가 초청하고 (주)한국관광서포터즈가 주관하는 공연으로, 우리의 전통문화예술을 발전시키고 국제문화교류를 활성화하기 위해 마련된 공연이다. 이번 공연은 수익금의 일부를 봉사와 나눔을 위해 사회공헌사업의 '나눔' 문화조성을 발전시킬 수 있는 기금으로 사용하게 된다. 이번 공연을 주관하는 한국관광서포터즈의 박형빈 대표는 "한국과 중국의 전통 공연을 함께 볼 수 있는 이번 한중 전통문화예술 공연은 사드관계로 악화된 양 국가 간의 관계 개선에도 이바지하며 한국과 중국이 나눔이라는 명목 아래 문화공연을 통해 하나가 되어서 지체장애인(특수학교 및 단체)들과 소외계층을 도울 수 있는 공연입니다."라고 밝혔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>(주)한국관광서포터즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연 주관 업체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>천수관음무'는 2004년 유네스코(UNESCO) 세계문화유산에 등재된 중국의 국보급 문화예술의 보물로 2005년 CCTV 춘완 만찬에서 중국전역을 감동시키며 전 세계를 놀라게 한 공연이다. 천개의 손바닥 하나하나에 눈이 있어 모든 사람의 괴로움을 그 눈으로 보고 그 손으로 구제하고자 하는 염원이 담겨있어서 무용수들의 안무와 음악은 화려함을 넘어 신비감과 경이로움을 느끼게 한다. '천상의 춤'이라고도 말하듯 신들의 움직임과 같은 현란함은 카리스마와 휴머니즘이 공존하는 인류문화의 보물이다. 또한 이번 초청 공연에는 '천수관음무'와 함께 중국의 전통 공연인 '변검', 경극 공연도 함께 관람할 수 있다. '변검'은 중국의 쓰촨성에서만 전승되어오며 엄격한 심사를 거쳐서 일부분의 계승자를 통해서 전수되는 중국 최고의 기예로 화려한 복장과 기교 속에 순식간에 바뀌는 얼굴가면은 그 표정 하나하나에 신의 모습을 담고 있다. '경극' 공연은 노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등을 동반하는 예술적 요소를 다채롭게 결합한 중국의 상징적인 문화예술이다. 200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받았으며 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연이다. 그 외에도 얼 휘 연주공연, 공작비례 공연, 한당 공연, 가무승펑 공연, 년년유여 공연, 말리화 공연, 퓨전재즈걸 공연과 한국의 공작비레공연, 가무승평공연 등 중국과 한국의 과거, 현대 문화 예술을 가까이에서 체험할 수 있는 귀한 시간이 될 것이다. 이번 공연은 국제문화교류협회 '도우(道友)'가 초청하고 (주)한국관광서포터즈가 주관하는 공연으로, 우리의 전통문화예술을 발전시키고 국제문화교류를 활성화하기 위해 마련된 공연이다. 이번 공연은 수익금의 일부를 봉사와 나눔을 위해 사회공헌사업의 '나눔' 문화조성을 발전시킬 수 있는 기금으로 사용하게 된다. 이번 공연을 주관하는 한국관광서포터즈의 박형빈 대표는 "한국과 중국의 전통 공연을 함께 볼 수 있는 이번 한중 전통문화예술 공연은 사드관계로 악화된 양 국가 간의 관계 개선에도 이바지하며 한국과 중국이 나눔이라는 명목 아래 문화공연을 통해 하나가 되어서 지체장애인(특수학교 및 단체)들과 소외계층을 도울 수 있는 공연입니다."라고 밝혔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박형빈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국관광서포터즈의 대표는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>천수관음무'는 2004년 유네스코(UNESCO) 세계문화유산에 등재된 중국의 국보급 문화예술의 보물로 2005년 CCTV 춘완 만찬에서 중국전역을 감동시키며 전 세계를 놀라게 한 공연이다. 천개의 손바닥 하나하나에 눈이 있어 모든 사람의 괴로움을 그 눈으로 보고 그 손으로 구제하고자 하는 염원이 담겨있어서 무용수들의 안무와 음악은 화려함을 넘어 신비감과 경이로움을 느끼게 한다. '천상의 춤'이라고도 말하듯 신들의 움직임과 같은 현란함은 카리스마와 휴머니즘이 공존하는 인류문화의 보물이다. 또한 이번 초청 공연에는 '천수관음무'와 함께 중국의 전통 공연인 '변검', 경극 공연도 함께 관람할 수 있다. '변검'은 중국의 쓰촨성에서만 전승되어오며 엄격한 심사를 거쳐서 일부분의 계승자를 통해서 전수되는 중국 최고의 기예로 화려한 복장과 기교 속에 순식간에 바뀌는 얼굴가면은 그 표정 하나하나에 신의 모습을 담고 있다. '경극' 공연은 노래, 대사, 춤, 화려한 의상 등을 동반하는 예술적 요소를 다채롭게 결합한 중국의 상징적인 문화예술이다. 200년 전 중국 황실의 사랑과 후원을 받았으며 중국 전통 예술문화를 대표하는 공연이다. 그 외에도 얼 휘 연주공연, 공작비례 공연, 한당 공연, 가무승펑 공연, 년년유여 공연, 말리화 공연, 퓨전재즈걸 공연과 한국의 공작비레공연, 가무승평공연 등 중국과 한국의 과거, 현대 문화 예술을 가까이에서 체험할 수 있는 귀한 시간이 될 것이다. 이번 공연은 국제문화교류협회 '도우(道友)'가 초청하고 (주)한국관광서포터즈가 주관하는 공연으로, 우리의 전통문화예술을 발전시키고 국제문화교류를 활성화하기 위해 마련된 공연이다. 이번 공연은 수익금의 일부를 봉사와 나눔을 위해 사회공헌사업의 '나눔' 문화조성을 발전시킬 수 있는 기금으로 사용하게 된다. 이번 공연을 주관하는 한국관광서포터즈의 박형빈 대표는 "한국과 중국의 전통 공연을 함께 볼 수 있는 이번 한중 전통문화예술 공연은 사드관계로 악화된 양 국가 간의 관계 개선에도 이바지하며 한국과 중국이 나눔이라는 명목 아래 문화공연을 통해 하나가 되어서 지체장애인(특수학교 및 단체)들과 소외계층을 도울 수 있는 공연입니다."라고 밝혔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>CCTV 춘완 만찬이 열린 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[INFORMATION] 광주시립발레단 수시공연 발레살롱콘서트. #5 대화와 토론의 장이자 문화와 지성의 산실, 중개소와 같은 역할을 했던 18세기 유럽의 '살롱'을 컨셉으로, 관객이 발레 작품에 대해 보다 친숙하게 느끼며 문화예술에 대한 소양을 키우고 교류할 수 있는 '발레 살롱'의 문을 엽니다. 광주시립발레단 발레살롱 콘서트에서 발레와 더욱 친해지는 시간을 가져보세요! <1. 돈키호테> 투우사의 춤(토레아도르) - 그랑 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 희극발레 대명사인 <돈키호테>는 발레라는 우아한 장르 속에서 흔치 않은 희극 작품이다. 세르반테스의 소설 <돈키호테>를 바탕으로 하나 원작과는 달리 '돈키호테'가 주인공이 아닌 이발사 '바질'과 여관집 딸 '키트리'가 주인공으로 이들의 사랑 이야기가 주를 이룬다. 이번 공연에서는 지중해 연안의 생기 넘치는 무대를 선보이기 위하여 1막 정열적인 투우사(토레아도르) 춤을 비롯하여 두 주인공의 결혼식 장면의 아름다운 '그랑 파드 되'를 선보인다. <2. 라 바야데르> 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 <라 바야데르>는 프랑스어로 '인도의 무회'를 뜻하며 신비롭고 이국적인 인도 황금 제국을 배경으로 하고 있다. 사원의 아름다운 무희 니키아, 권력과 사랑 사이에서 갈등하는 젊은 전사 솔로르, 무희에게서 전사를 빼앗으려는 공주 감자티, 무희에게 욕망을 품은 최고 승려 브라만까지, <라 바야데르>에서는 신분을 초월한 사랑과 배신이 드라마틱하게 그려지고 있다. 천재적인 안무가였던 마리우스 프티파에 의해 탄생된 이 작품은 본래 3막 5장 걸친 대규모 작품으로 쉐이드 군무 장면 등은 발레 블랑(화이트 발레) 을 대표하는 명장면으로 꼽히기도 한다. 이번 공연에서는 3막 두 주인공인 '니기아'와 '솔로르'가 현실에서 이루지 못한 사랑을, 망령들의 왕국 속에서 용서와 사랑을 맹세하는 가슴이 시릴 정도로 애절한 장면을 선보인다. <3. 파키타> 결혼식 무도회 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 *9세기경 프랑스 점령하의 스페인을 배경으로 한 전형적인 프랑스 궁중발레이다. 집시 소녀 '파키타'와 프랑스 점령군 '루시엥'의 사랑을 그린 귀족적이면서도 화려한 로맨틱 발레 작품이다. 본래 원작은 C.그리스의 안무로 마리우스 프티파의 친형 '루이엥 프티파'가 초연하였다. 이를 1881년 마리우스 프티파에 의해 결혼식 무도회 장면이 개작되어지며 이 장면은 오늘날까지도 큰 사랑을 받아오고 있다. 프랑스풍의 우아함과 이탈리아풍의 활발함 그리고 스페인풍의 정열미까지 가진 경쾌한 춤을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발레살롱콘서트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주시립발레단의 수시공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[INFORMATION] 광주시립발레단 수시공연 발레살롱콘서트. #5 대화와 토론의 장이자 문화와 지성의 산실, 중개소와 같은 역할을 했던 18세기 유럽의 '살롱'을 컨셉으로, 관객이 발레 작품에 대해 보다 친숙하게 느끼며 문화예술에 대한 소양을 키우고 교류할 수 있는 '발레 살롱'의 문을 엽니다. 광주시립발레단 발레살롱 콘서트에서 발레와 더욱 친해지는 시간을 가져보세요! <1. 돈키호테> 투우사의 춤(토레아도르) - 그랑 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 희극발레 대명사인 <돈키호테>는 발레라는 우아한 장르 속에서 흔치 않은 희극 작품이다. 세르반테스의 소설 <돈키호테>를 바탕으로 하나 원작과는 달리 '돈키호테'가 주인공이 아닌 이발사 '바질'과 여관집 딸 '키트리'가 주인공으로 이들의 사랑 이야기가 주를 이룬다. 이번 공연에서는 지중해 연안의 생기 넘치는 무대를 선보이기 위하여 1막 정열적인 투우사(토레아도르) 춤을 비롯하여 두 주인공의 결혼식 장면의 아름다운 '그랑 파드 되'를 선보인다. <2. 라 바야데르> 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 <라 바야데르>는 프랑스어로 '인도의 무회'를 뜻하며 신비롭고 이국적인 인도 황금 제국을 배경으로 하고 있다. 사원의 아름다운 무희 니키아, 권력과 사랑 사이에서 갈등하는 젊은 전사 솔로르, 무희에게서 전사를 빼앗으려는 공주 감자티, 무희에게 욕망을 품은 최고 승려 브라만까지, <라 바야데르>에서는 신분을 초월한 사랑과 배신이 드라마틱하게 그려지고 있다. 천재적인 안무가였던 마리우스 프티파에 의해 탄생된 이 작품은 본래 3막 5장 걸친 대규모 작품으로 쉐이드 군무 장면 등은 발레 블랑(화이트 발레) 을 대표하는 명장면으로 꼽히기도 한다. 이번 공연에서는 3막 두 주인공인 '니기아'와 '솔로르'가 현실에서 이루지 못한 사랑을, 망령들의 왕국 속에서 용서와 사랑을 맹세하는 가슴이 시릴 정도로 애절한 장면을 선보인다. <3. 파키타> 결혼식 무도회 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 *9세기경 프랑스 점령하의 스페인을 배경으로 한 전형적인 프랑스 궁중발레이다. 집시 소녀 '파키타'와 프랑스 점령군 '루시엥'의 사랑을 그린 귀족적이면서도 화려한 로맨틱 발레 작품이다. 본래 원작은 C.그리스의 안무로 마리우스 프티파의 친형 '루이엥 프티파'가 초연하였다. 이를 1881년 마리우스 프티파에 의해 결혼식 무도회 장면이 개작되어지며 이 장면은 오늘날까지도 큰 사랑을 받아오고 있다. 프랑스풍의 우아함과 이탈리아풍의 활발함 그리고 스페인풍의 정열미까지 가진 경쾌한 춤을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루드비히 밍쿠스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돈키호테 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[INFORMATION] 광주시립발레단 수시공연 발레살롱콘서트. #5 대화와 토론의 장이자 문화와 지성의 산실, 중개소와 같은 역할을 했던 18세기 유럽의 '살롱'을 컨셉으로, 관객이 발레 작품에 대해 보다 친숙하게 느끼며 문화예술에 대한 소양을 키우고 교류할 수 있는 '발레 살롱'의 문을 엽니다. 광주시립발레단 발레살롱 콘서트에서 발레와 더욱 친해지는 시간을 가져보세요! <1. 돈키호테> 투우사의 춤(토레아도르) - 그랑 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 희극발레 대명사인 <돈키호테>는 발레라는 우아한 장르 속에서 흔치 않은 희극 작품이다. 세르반테스의 소설 <돈키호테>를 바탕으로 하나 원작과는 달리 '돈키호테'가 주인공이 아닌 이발사 '바질'과 여관집 딸 '키트리'가 주인공으로 이들의 사랑 이야기가 주를 이룬다. 이번 공연에서는 지중해 연안의 생기 넘치는 무대를 선보이기 위하여 1막 정열적인 투우사(토레아도르) 춤을 비롯하여 두 주인공의 결혼식 장면의 아름다운 '그랑 파드 되'를 선보인다. <2. 라 바야데르> 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 <라 바야데르>는 프랑스어로 '인도의 무회'를 뜻하며 신비롭고 이국적인 인도 황금 제국을 배경으로 하고 있다. 사원의 아름다운 무희 니키아, 권력과 사랑 사이에서 갈등하는 젊은 전사 솔로르, 무희에게서 전사를 빼앗으려는 공주 감자티, 무희에게 욕망을 품은 최고 승려 브라만까지, <라 바야데르>에서는 신분을 초월한 사랑과 배신이 드라마틱하게 그려지고 있다. 천재적인 안무가였던 마리우스 프티파에 의해 탄생된 이 작품은 본래 3막 5장 걸친 대규모 작품으로 쉐이드 군무 장면 등은 발레 블랑(화이트 발레) 을 대표하는 명장면으로 꼽히기도 한다. 이번 공연에서는 3막 두 주인공인 '니기아'와 '솔로르'가 현실에서 이루지 못한 사랑을, 망령들의 왕국 속에서 용서와 사랑을 맹세하는 가슴이 시릴 정도로 애절한 장면을 선보인다. <3. 파키타> 결혼식 무도회 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 *9세기경 프랑스 점령하의 스페인을 배경으로 한 전형적인 프랑스 궁중발레이다. 집시 소녀 '파키타'와 프랑스 점령군 '루시엥'의 사랑을 그린 귀족적이면서도 화려한 로맨틱 발레 작품이다. 본래 원작은 C.그리스의 안무로 마리우스 프티파의 친형 '루이엥 프티파'가 초연하였다. 이를 1881년 마리우스 프티파에 의해 결혼식 무도회 장면이 개작되어지며 이 장면은 오늘날까지도 큰 사랑을 받아오고 있다. 프랑스풍의 우아함과 이탈리아풍의 활발함 그리고 스페인풍의 정열미까지 가진 경쾌한 춤을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리우스프티파<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돈키호테 안무가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[INFORMATION] 광주시립발레단 수시공연 발레살롱콘서트. #5 대화와 토론의 장이자 문화와 지성의 산실, 중개소와 같은 역할을 했던 18세기 유럽의 '살롱'을 컨셉으로, 관객이 발레 작품에 대해 보다 친숙하게 느끼며 문화예술에 대한 소양을 키우고 교류할 수 있는 '발레 살롱'의 문을 엽니다. 광주시립발레단 발레살롱 콘서트에서 발레와 더욱 친해지는 시간을 가져보세요! <1. 돈키호테> 투우사의 춤(토레아도르) - 그랑 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 희극발레 대명사인 <돈키호테>는 발레라는 우아한 장르 속에서 흔치 않은 희극 작품이다. 세르반테스의 소설 <돈키호테>를 바탕으로 하나 원작과는 달리 '돈키호테'가 주인공이 아닌 이발사 '바질'과 여관집 딸 '키트리'가 주인공으로 이들의 사랑 이야기가 주를 이룬다. 이번 공연에서는 지중해 연안의 생기 넘치는 무대를 선보이기 위하여 1막 정열적인 투우사(토레아도르) 춤을 비롯하여 두 주인공의 결혼식 장면의 아름다운 '그랑 파드 되'를 선보인다. <2. 라 바야데르> 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 <라 바야데르>는 프랑스어로 '인도의 무회'를 뜻하며 신비롭고 이국적인 인도 황금 제국을 배경으로 하고 있다. 사원의 아름다운 무희 니키아, 권력과 사랑 사이에서 갈등하는 젊은 전사 솔로르, 무희에게서 전사를 빼앗으려는 공주 감자티, 무희에게 욕망을 품은 최고 승려 브라만까지, <라 바야데르>에서는 신분을 초월한 사랑과 배신이 드라마틱하게 그려지고 있다. 천재적인 안무가였던 마리우스 프티파에 의해 탄생된 이 작품은 본래 3막 5장 걸친 대규모 작품으로 쉐이드 군무 장면 등은 발레 블랑(화이트 발레) 을 대표하는 명장면으로 꼽히기도 한다. 이번 공연에서는 3막 두 주인공인 '니기아'와 '솔로르'가 현실에서 이루지 못한 사랑을, 망령들의 왕국 속에서 용서와 사랑을 맹세하는 가슴이 시릴 정도로 애절한 장면을 선보인다. <3. 파키타> 결혼식 무도회 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 *9세기경 프랑스 점령하의 스페인을 배경으로 한 전형적인 프랑스 궁중발레이다. 집시 소녀 '파키타'와 프랑스 점령군 '루시엥'의 사랑을 그린 귀족적이면서도 화려한 로맨틱 발레 작품이다. 본래 원작은 C.그리스의 안무로 마리우스 프티파의 친형 '루이엥 프티파'가 초연하였다. 이를 1881년 마리우스 프티파에 의해 결혼식 무도회 장면이 개작되어지며 이 장면은 오늘날까지도 큰 사랑을 받아오고 있다. 프랑스풍의 우아함과 이탈리아풍의 활발함 그리고 스페인풍의 정열미까지 가진 경쾌한 춤을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지중해 연안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돈키호테의 배경이 되는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[INFORMATION] 광주시립발레단 수시공연 발레살롱콘서트. #5 대화와 토론의 장이자 문화와 지성의 산실, 중개소와 같은 역할을 했던 18세기 유럽의 '살롱'을 컨셉으로, 관객이 발레 작품에 대해 보다 친숙하게 느끼며 문화예술에 대한 소양을 키우고 교류할 수 있는 '발레 살롱'의 문을 엽니다. 광주시립발레단 발레살롱 콘서트에서 발레와 더욱 친해지는 시간을 가져보세요! <1. 돈키호테> 투우사의 춤(토레아도르) - 그랑 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 희극발레 대명사인 <돈키호테>는 발레라는 우아한 장르 속에서 흔치 않은 희극 작품이다. 세르반테스의 소설 <돈키호테>를 바탕으로 하나 원작과는 달리 '돈키호테'가 주인공이 아닌 이발사 '바질'과 여관집 딸 '키트리'가 주인공으로 이들의 사랑 이야기가 주를 이룬다. 이번 공연에서는 지중해 연안의 생기 넘치는 무대를 선보이기 위하여 1막 정열적인 투우사(토레아도르) 춤을 비롯하여 두 주인공의 결혼식 장면의 아름다운 '그랑 파드 되'를 선보인다. <2. 라 바야데르> 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 <라 바야데르>는 프랑스어로 '인도의 무회'를 뜻하며 신비롭고 이국적인 인도 황금 제국을 배경으로 하고 있다. 사원의 아름다운 무희 니키아, 권력과 사랑 사이에서 갈등하는 젊은 전사 솔로르, 무희에게서 전사를 빼앗으려는 공주 감자티, 무희에게 욕망을 품은 최고 승려 브라만까지, <라 바야데르>에서는 신분을 초월한 사랑과 배신이 드라마틱하게 그려지고 있다. 천재적인 안무가였던 마리우스 프티파에 의해 탄생된 이 작품은 본래 3막 5장 걸친 대규모 작품으로 쉐이드 군무 장면 등은 발레 블랑(화이트 발레) 을 대표하는 명장면으로 꼽히기도 한다. 이번 공연에서는 3막 두 주인공인 '니기아'와 '솔로르'가 현실에서 이루지 못한 사랑을, 망령들의 왕국 속에서 용서와 사랑을 맹세하는 가슴이 시릴 정도로 애절한 장면을 선보인다. <3. 파키타> 결혼식 무도회 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 *9세기경 프랑스 점령하의 스페인을 배경으로 한 전형적인 프랑스 궁중발레이다. 집시 소녀 '파키타'와 프랑스 점령군 '루시엥'의 사랑을 그린 귀족적이면서도 화려한 로맨틱 발레 작품이다. 본래 원작은 C.그리스의 안무로 마리우스 프티파의 친형 '루이엥 프티파'가 초연하였다. 이를 1881년 마리우스 프티파에 의해 결혼식 무도회 장면이 개작되어지며 이 장면은 오늘날까지도 큰 사랑을 받아오고 있다. 프랑스풍의 우아함과 이탈리아풍의 활발함 그리고 스페인풍의 정열미까지 가진 경쾌한 춤을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인도의 무회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라 바야데르의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[INFORMATION] 광주시립발레단 수시공연 발레살롱콘서트. #5 대화와 토론의 장이자 문화와 지성의 산실, 중개소와 같은 역할을 했던 18세기 유럽의 '살롱'을 컨셉으로, 관객이 발레 작품에 대해 보다 친숙하게 느끼며 문화예술에 대한 소양을 키우고 교류할 수 있는 '발레 살롱'의 문을 엽니다. 광주시립발레단 발레살롱 콘서트에서 발레와 더욱 친해지는 시간을 가져보세요! <1. 돈키호테> 투우사의 춤(토레아도르) - 그랑 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 희극발레 대명사인 <돈키호테>는 발레라는 우아한 장르 속에서 흔치 않은 희극 작품이다. 세르반테스의 소설 <돈키호테>를 바탕으로 하나 원작과는 달리 '돈키호테'가 주인공이 아닌 이발사 '바질'과 여관집 딸 '키트리'가 주인공으로 이들의 사랑 이야기가 주를 이룬다. 이번 공연에서는 지중해 연안의 생기 넘치는 무대를 선보이기 위하여 1막 정열적인 투우사(토레아도르) 춤을 비롯하여 두 주인공의 결혼식 장면의 아름다운 '그랑 파드 되'를 선보인다. <2. 라 바야데르> 파드 되 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 <라 바야데르>는 프랑스어로 '인도의 무회'를 뜻하며 신비롭고 이국적인 인도 황금 제국을 배경으로 하고 있다. 사원의 아름다운 무희 니키아, 권력과 사랑 사이에서 갈등하는 젊은 전사 솔로르, 무희에게서 전사를 빼앗으려는 공주 감자티, 무희에게 욕망을 품은 최고 승려 브라만까지, <라 바야데르>에서는 신분을 초월한 사랑과 배신이 드라마틱하게 그려지고 있다. 천재적인 안무가였던 마리우스 프티파에 의해 탄생된 이 작품은 본래 3막 5장 걸친 대규모 작품으로 쉐이드 군무 장면 등은 발레 블랑(화이트 발레) 을 대표하는 명장면으로 꼽히기도 한다. 이번 공연에서는 3막 두 주인공인 '니기아'와 '솔로르'가 현실에서 이루지 못한 사랑을, 망령들의 왕국 속에서 용서와 사랑을 맹세하는 가슴이 시릴 정도로 애절한 장면을 선보인다. <3. 파키타> 결혼식 무도회 작곡: 루드비히 밍쿠스 안무: 마리우스프티파 *9세기경 프랑스 점령하의 스페인을 배경으로 한 전형적인 프랑스 궁중발레이다. 집시 소녀 '파키타'와 프랑스 점령군 '루시엥'의 사랑을 그린 귀족적이면서도 화려한 로맨틱 발레 작품이다. 본래 원작은 C.그리스의 안무로 마리우스 프티파의 친형 '루이엥 프티파'가 초연하였다. 이를 1881년 마리우스 프티파에 의해 결혼식 무도회 장면이 개작되어지며 이 장면은 오늘날까지도 큰 사랑을 받아오고 있다. 프랑스풍의 우아함과 이탈리아풍의 활발함 그리고 스페인풍의 정열미까지 가진 경쾌한 춤을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스페인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파키타의 배경이 되는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>모든 연령대가 즐길 수 있는 발레 공연으로 대중적으로 잘 알려진 영화 주제곡에 맞춰 발레리나, 발레리노들이 영화의 한 장면처럼 춤을 춘다. 라라랜드, 겨울왕국, 보헤미안랩소디, 블랙스완, 매트릭스, 시카고 등 흥겹고 다양한 무대들이 펼쳐진다. [이루다 블랙토 댄스] 검은 발레 슈즈를 뜻하는 블랙토 무용단은 TV 쇼 '댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 '이루다'가 대중성과 예술성을 겸비한 영상 작업과 무용 작품들을 발표해 오면서 새로운 발레를 선보였다는 평을 받으며 주목받고 있다. 댄스필름 'BLACK TOE' 뮤직비디오는 온라인에서 11만 뷰를 넘어서며 무용의 컨텐츠화의 가능성을 보여주었고 2014년 Boutique Monaco 갤러리에서 전시와 퍼포먼스가 함께 기획된 쇼케이스를 시작으로 댄스포럼 크리틱스 초이스 우수작품상 수상, 2015년 외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어에 이어 서울문화재단 지원으로 백암아트홀에서 단독공연을 올리고 2016년, 2017년 대한민국 발레축제에 선정된 후, 지난해에는 유럽으로 건너가 독일 탄츠테아터 국제 안무대회에서 3등상을 수상하였다. 지속적으로 대중성을 지향하며 다양한 분야와 협업 각종 방송에서 활발히 활동 영역을 넓혀가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>블랙토 무용단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 발레 슈즈를 뜻하는 무용단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>모든 연령대가 즐길 수 있는 발레 공연으로 대중적으로 잘 알려진 영화 주제곡에 맞춰 발레리나, 발레리노들이 영화의 한 장면처럼 춤을 춘다. 라라랜드, 겨울왕국, 보헤미안랩소디, 블랙스완, 매트릭스, 시카고 등 흥겹고 다양한 무대들이 펼쳐진다. [이루다 블랙토 댄스] 검은 발레 슈즈를 뜻하는 블랙토 무용단은 TV 쇼 '댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 '이루다'가 대중성과 예술성을 겸비한 영상 작업과 무용 작품들을 발표해 오면서 새로운 발레를 선보였다는 평을 받으며 주목받고 있다. 댄스필름 'BLACK TOE' 뮤직비디오는 온라인에서 11만 뷰를 넘어서며 무용의 컨텐츠화의 가능성을 보여주었고 2014년 Boutique Monaco 갤러리에서 전시와 퍼포먼스가 함께 기획된 쇼케이스를 시작으로 댄스포럼 크리틱스 초이스 우수작품상 수상, 2015년 외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어에 이어 서울문화재단 지원으로 백암아트홀에서 단독공연을 올리고 2016년, 2017년 대한민국 발레축제에 선정된 후, 지난해에는 유럽으로 건너가 독일 탄츠테아터 국제 안무대회에서 3등상을 수상하였다. 지속적으로 대중성을 지향하며 다양한 분야와 협업 각종 방송에서 활발히 활동 영역을 넓혀가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이루다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>모든 연령대가 즐길 수 있는 발레 공연으로 대중적으로 잘 알려진 영화 주제곡에 맞춰 발레리나, 발레리노들이 영화의 한 장면처럼 춤을 춘다. 라라랜드, 겨울왕국, 보헤미안랩소디, 블랙스완, 매트릭스, 시카고 등 흥겹고 다양한 무대들이 펼쳐진다. [이루다 블랙토 댄스] 검은 발레 슈즈를 뜻하는 블랙토 무용단은 TV 쇼 '댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 '이루다'가 대중성과 예술성을 겸비한 영상 작업과 무용 작품들을 발표해 오면서 새로운 발레를 선보였다는 평을 받으며 주목받고 있다. 댄스필름 'BLACK TOE' 뮤직비디오는 온라인에서 11만 뷰를 넘어서며 무용의 컨텐츠화의 가능성을 보여주었고 2014년 Boutique Monaco 갤러리에서 전시와 퍼포먼스가 함께 기획된 쇼케이스를 시작으로 댄스포럼 크리틱스 초이스 우수작품상 수상, 2015년 외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어에 이어 서울문화재단 지원으로 백암아트홀에서 단독공연을 올리고 2016년, 2017년 대한민국 발레축제에 선정된 후, 지난해에는 유럽으로 건너가 독일 탄츠테아터 국제 안무대회에서 3등상을 수상하였다. 지속적으로 대중성을 지향하며 다양한 분야와 협업 각종 방송에서 활발히 활동 영역을 넓혀가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어를 한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>모든 연령대가 즐길 수 있는 발레 공연으로 대중적으로 잘 알려진 영화 주제곡에 맞춰 발레리나, 발레리노들이 영화의 한 장면처럼 춤을 춘다. 라라랜드, 겨울왕국, 보헤미안랩소디, 블랙스완, 매트릭스, 시카고 등 흥겹고 다양한 무대들이 펼쳐진다. [이루다 블랙토 댄스] 검은 발레 슈즈를 뜻하는 블랙토 무용단은 TV 쇼 '댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 '이루다'가 대중성과 예술성을 겸비한 영상 작업과 무용 작품들을 발표해 오면서 새로운 발레를 선보였다는 평을 받으며 주목받고 있다. 댄스필름 'BLACK TOE' 뮤직비디오는 온라인에서 11만 뷰를 넘어서며 무용의 컨텐츠화의 가능성을 보여주었고 2014년 Boutique Monaco 갤러리에서 전시와 퍼포먼스가 함께 기획된 쇼케이스를 시작으로 댄스포럼 크리틱스 초이스 우수작품상 수상, 2015년 외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어에 이어 서울문화재단 지원으로 백암아트홀에서 단독공연을 올리고 2016년, 2017년 대한민국 발레축제에 선정된 후, 지난해에는 유럽으로 건너가 독일 탄츠테아터 국제 안무대회에서 3등상을 수상하였다. 지속적으로 대중성을 지향하며 다양한 분야와 협업 각종 방송에서 활발히 활동 영역을 넓혀가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백암아트홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>블랙토 무용단이 서울문화재단 지원으로 단독공연을 올린 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>모든 연령대가 즐길 수 있는 발레 공연으로 대중적으로 잘 알려진 영화 주제곡에 맞춰 발레리나, 발레리노들이 영화의 한 장면처럼 춤을 춘다. 라라랜드, 겨울왕국, 보헤미안랩소디, 블랙스완, 매트릭스, 시카고 등 흥겹고 다양한 무대들이 펼쳐진다. [이루다 블랙토 댄스] 검은 발레 슈즈를 뜻하는 블랙토 무용단은 TV 쇼 '댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 '이루다'가 대중성과 예술성을 겸비한 영상 작업과 무용 작품들을 발표해 오면서 새로운 발레를 선보였다는 평을 받으며 주목받고 있다. 댄스필름 'BLACK TOE' 뮤직비디오는 온라인에서 11만 뷰를 넘어서며 무용의 컨텐츠화의 가능성을 보여주었고 2014년 Boutique Monaco 갤러리에서 전시와 퍼포먼스가 함께 기획된 쇼케이스를 시작으로 댄스포럼 크리틱스 초이스 우수작품상 수상, 2015년 외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어에 이어 서울문화재단 지원으로 백암아트홀에서 단독공연을 올리고 2016년, 2017년 대한민국 발레축제에 선정된 후, 지난해에는 유럽으로 건너가 독일 탄츠테아터 국제 안무대회에서 3등상을 수상하였다. 지속적으로 대중성을 지향하며 다양한 분야와 협업 각종 방송에서 활발히 활동 영역을 넓혀가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>블랙토 무용단이 Boutique Monaco 갤러리에서 쇼케이스는 한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>모든 연령대가 즐길 수 있는 발레 공연으로 대중적으로 잘 알려진 영화 주제곡에 맞춰 발레리나, 발레리노들이 영화의 한 장면처럼 춤을 춘다. 라라랜드, 겨울왕국, 보헤미안랩소디, 블랙스완, 매트릭스, 시카고 등 흥겹고 다양한 무대들이 펼쳐진다. [이루다 블랙토 댄스] 검은 발레 슈즈를 뜻하는 블랙토 무용단은 TV 쇼 '댄싱9'에서 블랙스완으로 알려진 '이루다'가 대중성과 예술성을 겸비한 영상 작업과 무용 작품들을 발표해 오면서 새로운 발레를 선보였다는 평을 받으며 주목받고 있다. 댄스필름 'BLACK TOE' 뮤직비디오는 온라인에서 11만 뷰를 넘어서며 무용의 컨텐츠화의 가능성을 보여주었고 2014년 Boutique Monaco 갤러리에서 전시와 퍼포먼스가 함께 기획된 쇼케이스를 시작으로 댄스포럼 크리틱스 초이스 우수작품상 수상, 2015년 외교부 지원으로 뉴욕과 홍콩 투어에 이어 서울문화재단 지원으로 백암아트홀에서 단독공연을 올리고 2016년, 2017년 대한민국 발레축제에 선정된 후, 지난해에는 유럽으로 건너가 독일 탄츠테아터 국제 안무대회에서 3등상을 수상하였다. 지속적으로 대중성을 지향하며 다양한 분야와 협업 각종 방송에서 활발히 활동 영역을 넓혀가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>댄싱9<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이루다가 블랙스완으로 알려진 TV 쇼는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스펙트럼... 빛과 암흑 진실 그리고 거짓, 삶에서 죽음까지 무엇이 진짜이며 또한 그것들 사이에 그어진 무수한 이음선과 불협한 모양새가 무엇을 결정짓고 누가 어디까지 그것을 현실로 보는가는 각자에게 달려있다. 그 사이사이에 그어진 수많은 선들은 개인의 감정이 될 수도 개인 그 자체로서도 볼 수 있으며, 그것들이 다 다르고 각자의 색을 띠고 있음을 어둠 속에서 빛을 비추어 비로소 알게 된다. 우리는 그러한 '프리즘(prism)'과 같은 세상 안에 살고 있으며 서로가 서로를 비출 때 비로소 스펙트럼이 완성되어 각자의 빛을 발한다고 할 수 있겠다. 이와 같은 세상에서 서로가 서로에게 이어지고 틀어지기까지의 과정을 그려낸 이 작품에서는 각 사람의 성향을 각각 다른 색감으로 표현하려 했으며, 1장부터 4장 총 4개의 단락으로 이루어진 빛에서 '어둠(삶에서 죽음)', 그리고 다시 '빛(생명)'까지 이어지는 과정을 한국적인 분위기에 녹여낸 '컨템포러리댄스(Contemporarydance)' 장르의 작품이다. [PROGRAM] '1장: 無(없을 무)' 빛도 생명도 없는 상태이며 세상에는 공허함만이 존재한다. '2장: 始(비로소 시)' 빛이 들어옴을 암시, 하나둘씩 꽃을 피우고 생명이 탄생한다. '3장: 贖(어울릴 언)' 빛이 들어와 각각의 색들이 섞이고 생명의 존재들은 서로를 나타내기 위해 고군분투한다. '4장: 光(빛 광)' 각각의 색이 완성되었다. 각자의 빛을 발하며 서로에겐 달리 보이는 세상을 살아가기 위한 준비를 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>컨템포러리댄스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스펙트럼... 빛과 암흑 진실 그리고 거짓, 삶에서 죽음까지 무엇이 진짜이며 또한 그것들 사이에 그어진 무수한 이음선과 불협한 모양새가 무엇을 결정짓고 누가 어디까지 그것을 현실로 보는가는 각자에게 달려있다. 그 사이사이에 그어진 수많은 선들은 개인의 감정이 될 수도 개인 그 자체로서도 볼 수 있으며, 그것들이 다 다르고 각자의 색을 띠고 있음을 어둠 속에서 빛을 비추어 비로소 알게 된다. 우리는 그러한 '프리즘(prism)'과 같은 세상 안에 살고 있으며 서로가 서로를 비출 때 비로소 스펙트럼이 완성되어 각자의 빛을 발한다고 할 수 있겠다. 이와 같은 세상에서 서로가 서로에게 이어지고 틀어지기까지의 과정을 그려낸 이 작품에서는 각 사람의 성향을 각각 다른 색감으로 표현하려 했으며, 1장부터 4장 총 4개의 단락으로 이루어진 빛에서 '어둠(삶에서 죽음)', 그리고 다시 '빛(생명)'까지 이어지는 과정을 한국적인 분위기에 녹여낸 '컨템포러리댄스(Contemporarydance)' 장르의 작품이다. [PROGRAM] '1장: 無(없을 무)' 빛도 생명도 없는 상태이며 세상에는 공허함만이 존재한다. '2장: 始(비로소 시)' 빛이 들어옴을 암시, 하나둘씩 꽃을 피우고 생명이 탄생한다. '3장: 贖(어울릴 언)' 빛이 들어와 각각의 색들이 섞이고 생명의 존재들은 서로를 나타내기 위해 고군분투한다. '4장: 光(빛 광)' 각각의 색이 완성되었다. 각자의 빛을 발하며 서로에겐 달리 보이는 세상을 살아가기 위한 준비를 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공허함만이 존재하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스펙트럼... 빛과 암흑 진실 그리고 거짓, 삶에서 죽음까지 무엇이 진짜이며 또한 그것들 사이에 그어진 무수한 이음선과 불협한 모양새가 무엇을 결정짓고 누가 어디까지 그것을 현실로 보는가는 각자에게 달려있다. 그 사이사이에 그어진 수많은 선들은 개인의 감정이 될 수도 개인 그 자체로서도 볼 수 있으며, 그것들이 다 다르고 각자의 색을 띠고 있음을 어둠 속에서 빛을 비추어 비로소 알게 된다. 우리는 그러한 '프리즘(prism)'과 같은 세상 안에 살고 있으며 서로가 서로를 비출 때 비로소 스펙트럼이 완성되어 각자의 빛을 발한다고 할 수 있겠다. 이와 같은 세상에서 서로가 서로에게 이어지고 틀어지기까지의 과정을 그려낸 이 작품에서는 각 사람의 성향을 각각 다른 색감으로 표현하려 했으며, 1장부터 4장 총 4개의 단락으로 이루어진 빛에서 '어둠(삶에서 죽음)', 그리고 다시 '빛(생명)'까지 이어지는 과정을 한국적인 분위기에 녹여낸 '컨템포러리댄스(Contemporarydance)' 장르의 작품이다. [PROGRAM] '1장: 無(없을 무)' 빛도 생명도 없는 상태이며 세상에는 공허함만이 존재한다. '2장: 始(비로소 시)' 빛이 들어옴을 암시, 하나둘씩 꽃을 피우고 생명이 탄생한다. '3장: 贖(어울릴 언)' 빛이 들어와 각각의 색들이 섞이고 생명의 존재들은 서로를 나타내기 위해 고군분투한다. '4장: 光(빛 광)' 각각의 색이 완성되었다. 각자의 빛을 발하며 서로에겐 달리 보이는 세상을 살아가기 위한 준비를 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프리즘과 같은 세상 안에 사는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스펙트럼... 빛과 암흑 진실 그리고 거짓, 삶에서 죽음까지 무엇이 진짜이며 또한 그것들 사이에 그어진 무수한 이음선과 불협한 모양새가 무엇을 결정짓고 누가 어디까지 그것을 현실로 보는가는 각자에게 달려있다. 그 사이사이에 그어진 수많은 선들은 개인의 감정이 될 수도 개인 그 자체로서도 볼 수 있으며, 그것들이 다 다르고 각자의 색을 띠고 있음을 어둠 속에서 빛을 비추어 비로소 알게 된다. 우리는 그러한 '프리즘(prism)'과 같은 세상 안에 살고 있으며 서로가 서로를 비출 때 비로소 스펙트럼이 완성되어 각자의 빛을 발한다고 할 수 있겠다. 이와 같은 세상에서 서로가 서로에게 이어지고 틀어지기까지의 과정을 그려낸 이 작품에서는 각 사람의 성향을 각각 다른 색감으로 표현하려 했으며, 1장부터 4장 총 4개의 단락으로 이루어진 빛에서 '어둠(삶에서 죽음)', 그리고 다시 '빛(생명)'까지 이어지는 과정을 한국적인 분위기에 녹여낸 '컨템포러리댄스(Contemporarydance)' 장르의 작품이다. [PROGRAM] '1장: 無(없을 무)' 빛도 생명도 없는 상태이며 세상에는 공허함만이 존재한다. '2장: 始(비로소 시)' 빛이 들어옴을 암시, 하나둘씩 꽃을 피우고 생명이 탄생한다. '3장: 贖(어울릴 언)' 빛이 들어와 각각의 색들이 섞이고 생명의 존재들은 서로를 나타내기 위해 고군분투한다. '4장: 光(빛 광)' 각각의 색이 완성되었다. 각자의 빛을 발하며 서로에겐 달리 보이는 세상을 살아가기 위한 준비를 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>각각 다른 색감으로 표현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 각 사람의 성향을 표현한 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스펙트럼... 빛과 암흑 진실 그리고 거짓, 삶에서 죽음까지 무엇이 진짜이며 또한 그것들 사이에 그어진 무수한 이음선과 불협한 모양새가 무엇을 결정짓고 누가 어디까지 그것을 현실로 보는가는 각자에게 달려있다. 그 사이사이에 그어진 수많은 선들은 개인의 감정이 될 수도 개인 그 자체로서도 볼 수 있으며, 그것들이 다 다르고 각자의 색을 띠고 있음을 어둠 속에서 빛을 비추어 비로소 알게 된다. 우리는 그러한 '프리즘(prism)'과 같은 세상 안에 살고 있으며 서로가 서로를 비출 때 비로소 스펙트럼이 완성되어 각자의 빛을 발한다고 할 수 있겠다. 이와 같은 세상에서 서로가 서로에게 이어지고 틀어지기까지의 과정을 그려낸 이 작품에서는 각 사람의 성향을 각각 다른 색감으로 표현하려 했으며, 1장부터 4장 총 4개의 단락으로 이루어진 빛에서 '어둠(삶에서 죽음)', 그리고 다시 '빛(생명)'까지 이어지는 과정을 한국적인 분위기에 녹여낸 '컨템포러리댄스(Contemporarydance)' 장르의 작품이다. [PROGRAM] '1장: 無(없을 무)' 빛도 생명도 없는 상태이며 세상에는 공허함만이 존재한다. '2장: 始(비로소 시)' 빛이 들어옴을 암시, 하나둘씩 꽃을 피우고 생명이 탄생한다. '3장: 贖(어울릴 언)' 빛이 들어와 각각의 색들이 섞이고 생명의 존재들은 서로를 나타내기 위해 고군분투한다. '4장: 光(빛 광)' 각각의 색이 완성되었다. 각자의 빛을 발하며 서로에겐 달리 보이는 세상을 살아가기 위한 준비를 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서로가 서로를 비출 때<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스펙트럼이 완성되어 각자 빛을 발할 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스펙트럼... 빛과 암흑 진실 그리고 거짓, 삶에서 죽음까지 무엇이 진짜이며 또한 그것들 사이에 그어진 무수한 이음선과 불협한 모양새가 무엇을 결정짓고 누가 어디까지 그것을 현실로 보는가는 각자에게 달려있다. 그 사이사이에 그어진 수많은 선들은 개인의 감정이 될 수도 개인 그 자체로서도 볼 수 있으며, 그것들이 다 다르고 각자의 색을 띠고 있음을 어둠 속에서 빛을 비추어 비로소 알게 된다. 우리는 그러한 '프리즘(prism)'과 같은 세상 안에 살고 있으며 서로가 서로를 비출 때 비로소 스펙트럼이 완성되어 각자의 빛을 발한다고 할 수 있겠다. 이와 같은 세상에서 서로가 서로에게 이어지고 틀어지기까지의 과정을 그려낸 이 작품에서는 각 사람의 성향을 각각 다른 색감으로 표현하려 했으며, 1장부터 4장 총 4개의 단락으로 이루어진 빛에서 '어둠(삶에서 죽음)', 그리고 다시 '빛(생명)'까지 이어지는 과정을 한국적인 분위기에 녹여낸 '컨템포러리댄스(Contemporarydance)' 장르의 작품이다. [PROGRAM] '1장: 無(없을 무)' 빛도 생명도 없는 상태이며 세상에는 공허함만이 존재한다. '2장: 始(비로소 시)' 빛이 들어옴을 암시, 하나둘씩 꽃을 피우고 생명이 탄생한다. '3장: 贖(어울릴 언)' 빛이 들어와 각각의 색들이 섞이고 생명의 존재들은 서로를 나타내기 위해 고군분투한다. '4장: 光(빛 광)' 각각의 색이 완성되었다. 각자의 빛을 발하며 서로에겐 달리 보이는 세상을 살아가기 위한 준비를 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스펙트럼<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서로가 서로를 비출 때 완성되는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[극단 피오르 소개] 극단 피오르는 '인간 존재와 세계'를 탐구하고 표현하는 인문학적 연극 예술을 추구합니다. 우리는 연극이 인간 자체를 이해하고 삶의 구조를 파악하는 최선의 지식이라는 것을 확신합니다. 말하는 자와 듣는 자, 보여주는 자와 보는 자를 통해 현존의 틀 안에서 수많은 시공간의 의미와 존재를 이해하는 노력을 계속해 나가겠습니다. "이 세계엔 단 한 권의 책이 있을 뿐이에요" [기획 의도] <표절 작가>는 2015 창작산실대본공모 당선작이다. 2022년 서울특별시와 서울문화재단의 '예술창작활동지원 사업 프로젝트'에 선정되어 2022 <서울예술상>에 참가함과 동시에 가을 창작초연 작품으로 관객과 만나게 되었다. <표절 작가>는 극단 피오르의 '인간 존재론'을 주제로 한 연장선에 있는 작품으로서 '표절은 존재의 메커니즘'이란 관점을 선보인다. [SYNOPSIS] 극작가 상준은 아내 수연의 사랑을 의심한다. 그는 동료 극작가이기도 한 수연을 배우로 캐스팅해 자신의 작품을 리허설 한다. 수연은 리허설 과정에서 상준의 대본이 자신의 대본과 유사할 뿐만 아니라, 상준이 자신을 검열한다고 느낀다. 상준은 자신의 작품 <40분>의 연작을 수연에게 보여준다. 수연은 작품을 집필하는 과정에서 세상에는 작가가 단 한 명 존재한다는 사실을 깨닫는다. 수연은 그를 찾는다. 어느 날 상준은 흐르지 않는 시간을 깨닫는다. 수연은 단 하나의 작가를 만난다. 작가의 말 단 하나의 작가가 모두의 이야기를 쓰고 있다. 그는 어떻게 모든 이야기를 쓰는 것일까? 우리 삶이 갖는 경험적 디테일은 모두 시공간의 속성을 통해 되풀이된다. 물론 세계대전이 다시 일어난다거나 1000년 단위로 같은 일이 되풀이된다는 식의 얘기는 결코 아니다. 나아가 그것이 사실이라 해도 이 작품의 주제는 오히려 그것을 부정하는 관점에 서게 된다. <표절 작가>에서는 우리 삶이 반복되느냐 아니냐는 현상을 확인하려는 것이 아니라 그것이 반복되는 것으로 이해되는 관점을 통해 삶과 존재를 설명하고자 한다. [연출가의 말] <표절 작가>는 철학적인 극입니다. 철학이 일상과 지식에 대한 우리의 믿음을 다시 살펴보려는 것이라면 이 극은 우리의 일상과 존재에 대한 믿음을 더 깊고 소중하게 회복하려는 것입니다. 이 공연은 실내악처럼 다정하고 재치 있습니다. 극중 극의 장면들이 각양각색으로 하나의 주제를 향해 결합되어 있습니다. 다성적(多聲的)이고 상대적인 독자성이 살아 있습니다. 이 외에도 관객께서는 디지털 기술과 영상무대적 요소들 대신 모던하게 발화되는 언어와 아날로그 연극 기호들을 접하실 수 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극작가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 상준의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[극단 피오르 소개] 극단 피오르는 '인간 존재와 세계'를 탐구하고 표현하는 인문학적 연극 예술을 추구합니다. 우리는 연극이 인간 자체를 이해하고 삶의 구조를 파악하는 최선의 지식이라는 것을 확신합니다. 말하는 자와 듣는 자, 보여주는 자와 보는 자를 통해 현존의 틀 안에서 수많은 시공간의 의미와 존재를 이해하는 노력을 계속해 나가겠습니다. "이 세계엔 단 한 권의 책이 있을 뿐이에요" [기획 의도] <표절 작가>는 2015 창작산실대본공모 당선작이다. 2022년 서울특별시와 서울문화재단의 '예술창작활동지원 사업 프로젝트'에 선정되어 2022 <서울예술상>에 참가함과 동시에 가을 창작초연 작품으로 관객과 만나게 되었다. <표절 작가>는 극단 피오르의 '인간 존재론'을 주제로 한 연장선에 있는 작품으로서 '표절은 존재의 메커니즘'이란 관점을 선보인다. [SYNOPSIS] 극작가 상준은 아내 수연의 사랑을 의심한다. 그는 동료 극작가이기도 한 수연을 배우로 캐스팅해 자신의 작품을 리허설 한다. 수연은 리허설 과정에서 상준의 대본이 자신의 대본과 유사할 뿐만 아니라, 상준이 자신을 검열한다고 느낀다. 상준은 자신의 작품 <40분>의 연작을 수연에게 보여준다. 수연은 작품을 집필하는 과정에서 세상에는 작가가 단 한 명 존재한다는 사실을 깨닫는다. 수연은 그를 찾는다. 어느 날 상준은 흐르지 않는 시간을 깨닫는다. 수연은 단 하나의 작가를 만난다. 작가의 말 단 하나의 작가가 모두의 이야기를 쓰고 있다. 그는 어떻게 모든 이야기를 쓰는 것일까? 우리 삶이 갖는 경험적 디테일은 모두 시공간의 속성을 통해 되풀이된다. 물론 세계대전이 다시 일어난다거나 1000년 단위로 같은 일이 되풀이된다는 식의 얘기는 결코 아니다. 나아가 그것이 사실이라 해도 이 작품의 주제는 오히려 그것을 부정하는 관점에 서게 된다. <표절 작가>에서는 우리 삶이 반복되느냐 아니냐는 현상을 확인하려는 것이 아니라 그것이 반복되는 것으로 이해되는 관점을 통해 삶과 존재를 설명하고자 한다. [연출가의 말] <표절 작가>는 철학적인 극입니다. 철학이 일상과 지식에 대한 우리의 믿음을 다시 살펴보려는 것이라면 이 극은 우리의 일상과 존재에 대한 믿음을 더 깊고 소중하게 회복하려는 것입니다. 이 공연은 실내악처럼 다정하고 재치 있습니다. 극중 극의 장면들이 각양각색으로 하나의 주제를 향해 결합되어 있습니다. 다성적(多聲的)이고 상대적인 독자성이 살아 있습니다. 이 외에도 관객께서는 디지털 기술과 영상무대적 요소들 대신 모던하게 발화되는 언어와 아날로그 연극 기호들을 접하실 수 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>40분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 극작가 상준의 작품 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[극단 피오르 소개] 극단 피오르는 '인간 존재와 세계'를 탐구하고 표현하는 인문학적 연극 예술을 추구합니다. 우리는 연극이 인간 자체를 이해하고 삶의 구조를 파악하는 최선의 지식이라는 것을 확신합니다. 말하는 자와 듣는 자, 보여주는 자와 보는 자를 통해 현존의 틀 안에서 수많은 시공간의 의미와 존재를 이해하는 노력을 계속해 나가겠습니다. "이 세계엔 단 한 권의 책이 있을 뿐이에요" [기획 의도] <표절 작가>는 2015 창작산실대본공모 당선작이다. 2022년 서울특별시와 서울문화재단의 '예술창작활동지원 사업 프로젝트'에 선정되어 2022 <서울예술상>에 참가함과 동시에 가을 창작초연 작품으로 관객과 만나게 되었다. <표절 작가>는 극단 피오르의 '인간 존재론'을 주제로 한 연장선에 있는 작품으로서 '표절은 존재의 메커니즘'이란 관점을 선보인다. [SYNOPSIS] 극작가 상준은 아내 수연의 사랑을 의심한다. 그는 동료 극작가이기도 한 수연을 배우로 캐스팅해 자신의 작품을 리허설 한다. 수연은 리허설 과정에서 상준의 대본이 자신의 대본과 유사할 뿐만 아니라, 상준이 자신을 검열한다고 느낀다. 상준은 자신의 작품 <40분>의 연작을 수연에게 보여준다. 수연은 작품을 집필하는 과정에서 세상에는 작가가 단 한 명 존재한다는 사실을 깨닫는다. 수연은 그를 찾는다. 어느 날 상준은 흐르지 않는 시간을 깨닫는다. 수연은 단 하나의 작가를 만난다. 작가의 말 단 하나의 작가가 모두의 이야기를 쓰고 있다. 그는 어떻게 모든 이야기를 쓰는 것일까? 우리 삶이 갖는 경험적 디테일은 모두 시공간의 속성을 통해 되풀이된다. 물론 세계대전이 다시 일어난다거나 1000년 단위로 같은 일이 되풀이된다는 식의 얘기는 결코 아니다. 나아가 그것이 사실이라 해도 이 작품의 주제는 오히려 그것을 부정하는 관점에 서게 된다. <표절 작가>에서는 우리 삶이 반복되느냐 아니냐는 현상을 확인하려는 것이 아니라 그것이 반복되는 것으로 이해되는 관점을 통해 삶과 존재를 설명하고자 한다. [연출가의 말] <표절 작가>는 철학적인 극입니다. 철학이 일상과 지식에 대한 우리의 믿음을 다시 살펴보려는 것이라면 이 극은 우리의 일상과 존재에 대한 믿음을 더 깊고 소중하게 회복하려는 것입니다. 이 공연은 실내악처럼 다정하고 재치 있습니다. 극중 극의 장면들이 각양각색으로 하나의 주제를 향해 결합되어 있습니다. 다성적(多聲的)이고 상대적인 독자성이 살아 있습니다. 이 외에도 관객께서는 디지털 기술과 영상무대적 요소들 대신 모던하게 발화되는 언어와 아날로그 연극 기호들을 접하실 수 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피오르 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극을 선보이는 극단의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[극단 피오르 소개] 극단 피오르는 '인간 존재와 세계'를 탐구하고 표현하는 인문학적 연극 예술을 추구합니다. 우리는 연극이 인간 자체를 이해하고 삶의 구조를 파악하는 최선의 지식이라는 것을 확신합니다. 말하는 자와 듣는 자, 보여주는 자와 보는 자를 통해 현존의 틀 안에서 수많은 시공간의 의미와 존재를 이해하는 노력을 계속해 나가겠습니다. "이 세계엔 단 한 권의 책이 있을 뿐이에요" [기획 의도] <표절 작가>는 2015 창작산실대본공모 당선작이다. 2022년 서울특별시와 서울문화재단의 '예술창작활동지원 사업 프로젝트'에 선정되어 2022 <서울예술상>에 참가함과 동시에 가을 창작초연 작품으로 관객과 만나게 되었다. <표절 작가>는 극단 피오르의 '인간 존재론'을 주제로 한 연장선에 있는 작품으로서 '표절은 존재의 메커니즘'이란 관점을 선보인다. [SYNOPSIS] 극작가 상준은 아내 수연의 사랑을 의심한다. 그는 동료 극작가이기도 한 수연을 배우로 캐스팅해 자신의 작품을 리허설 한다. 수연은 리허설 과정에서 상준의 대본이 자신의 대본과 유사할 뿐만 아니라, 상준이 자신을 검열한다고 느낀다. 상준은 자신의 작품 <40분>의 연작을 수연에게 보여준다. 수연은 작품을 집필하는 과정에서 세상에는 작가가 단 한 명 존재한다는 사실을 깨닫는다. 수연은 그를 찾는다. 어느 날 상준은 흐르지 않는 시간을 깨닫는다. 수연은 단 하나의 작가를 만난다. 작가의 말 단 하나의 작가가 모두의 이야기를 쓰고 있다. 그는 어떻게 모든 이야기를 쓰는 것일까? 우리 삶이 갖는 경험적 디테일은 모두 시공간의 속성을 통해 되풀이된다. 물론 세계대전이 다시 일어난다거나 1000년 단위로 같은 일이 되풀이된다는 식의 얘기는 결코 아니다. 나아가 그것이 사실이라 해도 이 작품의 주제는 오히려 그것을 부정하는 관점에 서게 된다. <표절 작가>에서는 우리 삶이 반복되느냐 아니냐는 현상을 확인하려는 것이 아니라 그것이 반복되는 것으로 이해되는 관점을 통해 삶과 존재를 설명하고자 한다. [연출가의 말] <표절 작가>는 철학적인 극입니다. 철학이 일상과 지식에 대한 우리의 믿음을 다시 살펴보려는 것이라면 이 극은 우리의 일상과 존재에 대한 믿음을 더 깊고 소중하게 회복하려는 것입니다. 이 공연은 실내악처럼 다정하고 재치 있습니다. 극중 극의 장면들이 각양각색으로 하나의 주제를 향해 결합되어 있습니다. 다성적(多聲的)이고 상대적인 독자성이 살아 있습니다. 이 외에도 관객께서는 디지털 기술과 영상무대적 요소들 대신 모던하게 발화되는 언어와 아날로그 연극 기호들을 접하실 수 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015<\|im_end\|>	<\|im_start\|><표절작가>가 창작산실대본공모에 당선한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[극단 피오르 소개] 극단 피오르는 '인간 존재와 세계'를 탐구하고 표현하는 인문학적 연극 예술을 추구합니다. 우리는 연극이 인간 자체를 이해하고 삶의 구조를 파악하는 최선의 지식이라는 것을 확신합니다. 말하는 자와 듣는 자, 보여주는 자와 보는 자를 통해 현존의 틀 안에서 수많은 시공간의 의미와 존재를 이해하는 노력을 계속해 나가겠습니다. "이 세계엔 단 한 권의 책이 있을 뿐이에요" [기획 의도] <표절 작가>는 2015 창작산실대본공모 당선작이다. 2022년 서울특별시와 서울문화재단의 '예술창작활동지원 사업 프로젝트'에 선정되어 2022 <서울예술상>에 참가함과 동시에 가을 창작초연 작품으로 관객과 만나게 되었다. <표절 작가>는 극단 피오르의 '인간 존재론'을 주제로 한 연장선에 있는 작품으로서 '표절은 존재의 메커니즘'이란 관점을 선보인다. [SYNOPSIS] 극작가 상준은 아내 수연의 사랑을 의심한다. 그는 동료 극작가이기도 한 수연을 배우로 캐스팅해 자신의 작품을 리허설 한다. 수연은 리허설 과정에서 상준의 대본이 자신의 대본과 유사할 뿐만 아니라, 상준이 자신을 검열한다고 느낀다. 상준은 자신의 작품 <40분>의 연작을 수연에게 보여준다. 수연은 작품을 집필하는 과정에서 세상에는 작가가 단 한 명 존재한다는 사실을 깨닫는다. 수연은 그를 찾는다. 어느 날 상준은 흐르지 않는 시간을 깨닫는다. 수연은 단 하나의 작가를 만난다. 작가의 말 단 하나의 작가가 모두의 이야기를 쓰고 있다. 그는 어떻게 모든 이야기를 쓰는 것일까? 우리 삶이 갖는 경험적 디테일은 모두 시공간의 속성을 통해 되풀이된다. 물론 세계대전이 다시 일어난다거나 1000년 단위로 같은 일이 되풀이된다는 식의 얘기는 결코 아니다. 나아가 그것이 사실이라 해도 이 작품의 주제는 오히려 그것을 부정하는 관점에 서게 된다. <표절 작가>에서는 우리 삶이 반복되느냐 아니냐는 현상을 확인하려는 것이 아니라 그것이 반복되는 것으로 이해되는 관점을 통해 삶과 존재를 설명하고자 한다. [연출가의 말] <표절 작가>는 철학적인 극입니다. 철학이 일상과 지식에 대한 우리의 믿음을 다시 살펴보려는 것이라면 이 극은 우리의 일상과 존재에 대한 믿음을 더 깊고 소중하게 회복하려는 것입니다. 이 공연은 실내악처럼 다정하고 재치 있습니다. 극중 극의 장면들이 각양각색으로 하나의 주제를 향해 결합되어 있습니다. 다성적(多聲的)이고 상대적인 독자성이 살아 있습니다. 이 외에도 관객께서는 디지털 기술과 영상무대적 요소들 대신 모던하게 발화되는 언어와 아날로그 연극 기호들을 접하실 수 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상준의 아내는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[극단 피오르 소개] 극단 피오르는 '인간 존재와 세계'를 탐구하고 표현하는 인문학적 연극 예술을 추구합니다. 우리는 연극이 인간 자체를 이해하고 삶의 구조를 파악하는 최선의 지식이라는 것을 확신합니다. 말하는 자와 듣는 자, 보여주는 자와 보는 자를 통해 현존의 틀 안에서 수많은 시공간의 의미와 존재를 이해하는 노력을 계속해 나가겠습니다. "이 세계엔 단 한 권의 책이 있을 뿐이에요" [기획 의도] <표절 작가>는 2015 창작산실대본공모 당선작이다. 2022년 서울특별시와 서울문화재단의 '예술창작활동지원 사업 프로젝트'에 선정되어 2022 <서울예술상>에 참가함과 동시에 가을 창작초연 작품으로 관객과 만나게 되었다. <표절 작가>는 극단 피오르의 '인간 존재론'을 주제로 한 연장선에 있는 작품으로서 '표절은 존재의 메커니즘'이란 관점을 선보인다. [SYNOPSIS] 극작가 상준은 아내 수연의 사랑을 의심한다. 그는 동료 극작가이기도 한 수연을 배우로 캐스팅해 자신의 작품을 리허설 한다. 수연은 리허설 과정에서 상준의 대본이 자신의 대본과 유사할 뿐만 아니라, 상준이 자신을 검열한다고 느낀다. 상준은 자신의 작품 <40분>의 연작을 수연에게 보여준다. 수연은 작품을 집필하는 과정에서 세상에는 작가가 단 한 명 존재한다는 사실을 깨닫는다. 수연은 그를 찾는다. 어느 날 상준은 흐르지 않는 시간을 깨닫는다. 수연은 단 하나의 작가를 만난다. 작가의 말 단 하나의 작가가 모두의 이야기를 쓰고 있다. 그는 어떻게 모든 이야기를 쓰는 것일까? 우리 삶이 갖는 경험적 디테일은 모두 시공간의 속성을 통해 되풀이된다. 물론 세계대전이 다시 일어난다거나 1000년 단위로 같은 일이 되풀이된다는 식의 얘기는 결코 아니다. 나아가 그것이 사실이라 해도 이 작품의 주제는 오히려 그것을 부정하는 관점에 서게 된다. <표절 작가>에서는 우리 삶이 반복되느냐 아니냐는 현상을 확인하려는 것이 아니라 그것이 반복되는 것으로 이해되는 관점을 통해 삶과 존재를 설명하고자 한다. [연출가의 말] <표절 작가>는 철학적인 극입니다. 철학이 일상과 지식에 대한 우리의 믿음을 다시 살펴보려는 것이라면 이 극은 우리의 일상과 존재에 대한 믿음을 더 깊고 소중하게 회복하려는 것입니다. 이 공연은 실내악처럼 다정하고 재치 있습니다. 극중 극의 장면들이 각양각색으로 하나의 주제를 향해 결합되어 있습니다. 다성적(多聲的)이고 상대적인 독자성이 살아 있습니다. 이 외에도 관객께서는 디지털 기술과 영상무대적 요소들 대신 모던하게 발화되는 언어와 아날로그 연극 기호들을 접하실 수 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022<\|im_end\|>	<\|im_start\|><서울예술상>에 참가한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작 <햄릿 광대 난장> 쇼케이스 초연에 이은 2022년 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작. 사람이라는 잔에 시간의 술이 들어오는 것- 찰랑찰랑 이 안에서 요동치는 것 -햄릿 광대 난장 대사 중- 한 잔의 술, 그 속에 담긴 이야기 당신의 술잔에는 어떤 이야기가 숨어 있나요? [SYNOPSIS] 셰익스피어의 대표작 <햄릿> 그 속의 또 다른 이야기 죽은 이를 위해 무덤을 파던 광대의 새로운 이야기가 펼쳐진다. 첩첩산중 달빛마저 구름에 가린 어느 밤. 깊은 구덩이를 파는 사내가 있다. 그리고 그 구덩이에 굴러떨어진 큰 봇짐을 맨 남자. 수탉이 울기 전까지- 아버지와 아들, 햄릿의 이야기가 하나 둘 흘러나온다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>햄릿 광대 난장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작 <햄릿 광대 난장> 쇼케이스 초연에 이은 2022년 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작. 사람이라는 잔에 시간의 술이 들어오는 것- 찰랑찰랑 이 안에서 요동치는 것 -햄릿 광대 난장 대사 중- 한 잔의 술, 그 속에 담긴 이야기 당신의 술잔에는 어떤 이야기가 숨어 있나요? [SYNOPSIS] 셰익스피어의 대표작 <햄릿> 그 속의 또 다른 이야기 죽은 이를 위해 무덤을 파던 광대의 새로운 이야기가 펼쳐진다. 첩첩산중 달빛마저 구름에 가린 어느 밤. 깊은 구덩이를 파는 사내가 있다. 그리고 그 구덩이에 굴러떨어진 큰 봇짐을 맨 남자. 수탉이 울기 전까지- 아버지와 아들, 햄릿의 이야기가 하나 둘 흘러나온다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극이 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작이 된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작 <햄릿 광대 난장> 쇼케이스 초연에 이은 2022년 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작. 사람이라는 잔에 시간의 술이 들어오는 것- 찰랑찰랑 이 안에서 요동치는 것 -햄릿 광대 난장 대사 중- 한 잔의 술, 그 속에 담긴 이야기 당신의 술잔에는 어떤 이야기가 숨어 있나요? [SYNOPSIS] 셰익스피어의 대표작 <햄릿> 그 속의 또 다른 이야기 죽은 이를 위해 무덤을 파던 광대의 새로운 이야기가 펼쳐진다. 첩첩산중 달빛마저 구름에 가린 어느 밤. 깊은 구덩이를 파는 사내가 있다. 그리고 그 구덩이에 굴러떨어진 큰 봇짐을 맨 남자. 수탉이 울기 전까지- 아버지와 아들, 햄릿의 이야기가 하나 둘 흘러나온다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>햄릿<\|im_end\|>	<\|im_start\|>셰익스피어의 대표작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작 <햄릿 광대 난장> 쇼케이스 초연에 이은 2022년 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작. 사람이라는 잔에 시간의 술이 들어오는 것- 찰랑찰랑 이 안에서 요동치는 것 -햄릿 광대 난장 대사 중- 한 잔의 술, 그 속에 담긴 이야기 당신의 술잔에는 어떤 이야기가 숨어 있나요? [SYNOPSIS] 셰익스피어의 대표작 <햄릿> 그 속의 또 다른 이야기 죽은 이를 위해 무덤을 파던 광대의 새로운 이야기가 펼쳐진다. 첩첩산중 달빛마저 구름에 가린 어느 밤. 깊은 구덩이를 파는 사내가 있다. 그리고 그 구덩이에 굴러떨어진 큰 봇짐을 맨 남자. 수탉이 울기 전까지- 아버지와 아들, 햄릿의 이야기가 하나 둘 흘러나온다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>달빛마저 구름에 가린 어느 밤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 배경이 되는 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작 <햄릿 광대 난장> 쇼케이스 초연에 이은 2022년 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작. 사람이라는 잔에 시간의 술이 들어오는 것- 찰랑찰랑 이 안에서 요동치는 것 -햄릿 광대 난장 대사 중- 한 잔의 술, 그 속에 담긴 이야기 당신의 술잔에는 어떤 이야기가 숨어 있나요? [SYNOPSIS] 셰익스피어의 대표작 <햄릿> 그 속의 또 다른 이야기 죽은 이를 위해 무덤을 파던 광대의 새로운 이야기가 펼쳐진다. 첩첩산중 달빛마저 구름에 가린 어느 밤. 깊은 구덩이를 파는 사내가 있다. 그리고 그 구덩이에 굴러떨어진 큰 봇짐을 맨 남자. 수탉이 울기 전까지- 아버지와 아들, 햄릿의 이야기가 하나 둘 흘러나온다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>셰익스피어<\|im_end\|>	<\|im_start\|><햄릿>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2021년 서울 연극제 프린지 <창작공간 연극축제> 참가작 <햄릿 광대 난장> 쇼케이스 초연에 이은 2022년 한국문화예술위원회 청년예술가 지원 선정작. 사람이라는 잔에 시간의 술이 들어오는 것- 찰랑찰랑 이 안에서 요동치는 것 -햄릿 광대 난장 대사 중- 한 잔의 술, 그 속에 담긴 이야기 당신의 술잔에는 어떤 이야기가 숨어 있나요? [SYNOPSIS] 셰익스피어의 대표작 <햄릿> 그 속의 또 다른 이야기 죽은 이를 위해 무덤을 파던 광대의 새로운 이야기가 펼쳐진다. 첩첩산중 달빛마저 구름에 가린 어느 밤. 깊은 구덩이를 파는 사내가 있다. 그리고 그 구덩이에 굴러떨어진 큰 봇짐을 맨 남자. 수탉이 울기 전까지- 아버지와 아들, 햄릿의 이야기가 하나 둘 흘러나온다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구덩이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>봇짐을 맨 남자가 굴러떨어진 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 원작 Henrik Ibsen . 헤다 가블러는 볼품 없는 사랑을 버리고 화려함을 좇아 조지 테스만과 충동적으로 결혼한다. 그리고 기대에 충족해 주지 못하는 결혼생활에 실망하고 권태로워한다. 그러던 중, 옛 학교 후배 테아가 찾아온다. 그녀는 헤다와 반대로 조건에 따랐던 결혼을 버리고 사랑을 쟁취한 여자였다. 그리고 그 사랑은 바로 헤다가 버린 옛 연인, 볼품 없던 에일렛이다. 테아를 만나고 어느새 사회적 지위만큼은 조지 테스만과 동등해진 에일렛. 그는 이번에도 테아의 도움을 받아 자식만큼 소중한 원고를 막 끝낸 참이었다. 에일렛은 옛 연인 헤다를 만나 흔들리는 모습을 보인다. 그리고 절대 돌아가지 않겠다던 자신의 밑바닥으로 또 다시 내려가 방탕한 밤을 보내고 만다. 그 밤에 목숨 만큼 소중한 원고를 잃게 되고, 괴로워하는 에일렛에게 헤다는 권총을 기념품으로 건네며 자살을 종용하는 듯한 뉘앙스를 풍긴다. 그녀에게 에일렛은 내가 갖긴 싫지만, 누구에게도 줄 수 없는 나만의 소유물이었는지도 모른다. 그렇게 권총을 받아간 에일렛은 실제로 죽어버린다. 그의 자살을 전해 들으며 헤다는 처음으로 '아름다운 것이 있었다.' 말한다. 그러나 곧 브랙에게 듣게 되는 진실. 그는 헤다의 꿈처럼 관자놀이를 정확히 겨눈 아름다운 죽음을 완성한 것이 아니었고, 총기 오발사고로 사타구니를 맞고 죽게 된 것이었다. '아름다운 것'이 있을 수 없는 자기의 일상을 자조하는 헤다. 그런 그녀를 '추잡한 진실'의 극한으로 몰아넣는 브랙의 정욕. 밑바닥까지 떨어진 그녀의 눈앞에, 더불어 그들만의 아름다움을 믿고 만들어 내고 있는 조지와 테아. 장례가 잇따른 그 밤, 헤다는 자신의 관자놀이를 쏴 죽는다. 나르시스트 그녀가 완벽하게 통제할 수 있던 것은 자기의 죽음뿐이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조지 테스만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤다 가블러가 결혼하는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 원작 Henrik Ibsen . 헤다 가블러는 볼품 없는 사랑을 버리고 화려함을 좇아 조지 테스만과 충동적으로 결혼한다. 그리고 기대에 충족해 주지 못하는 결혼생활에 실망하고 권태로워한다. 그러던 중, 옛 학교 후배 테아가 찾아온다. 그녀는 헤다와 반대로 조건에 따랐던 결혼을 버리고 사랑을 쟁취한 여자였다. 그리고 그 사랑은 바로 헤다가 버린 옛 연인, 볼품 없던 에일렛이다. 테아를 만나고 어느새 사회적 지위만큼은 조지 테스만과 동등해진 에일렛. 그는 이번에도 테아의 도움을 받아 자식만큼 소중한 원고를 막 끝낸 참이었다. 에일렛은 옛 연인 헤다를 만나 흔들리는 모습을 보인다. 그리고 절대 돌아가지 않겠다던 자신의 밑바닥으로 또 다시 내려가 방탕한 밤을 보내고 만다. 그 밤에 목숨 만큼 소중한 원고를 잃게 되고, 괴로워하는 에일렛에게 헤다는 권총을 기념품으로 건네며 자살을 종용하는 듯한 뉘앙스를 풍긴다. 그녀에게 에일렛은 내가 갖긴 싫지만, 누구에게도 줄 수 없는 나만의 소유물이었는지도 모른다. 그렇게 권총을 받아간 에일렛은 실제로 죽어버린다. 그의 자살을 전해 들으며 헤다는 처음으로 '아름다운 것이 있었다.' 말한다. 그러나 곧 브랙에게 듣게 되는 진실. 그는 헤다의 꿈처럼 관자놀이를 정확히 겨눈 아름다운 죽음을 완성한 것이 아니었고, 총기 오발사고로 사타구니를 맞고 죽게 된 것이었다. '아름다운 것'이 있을 수 없는 자기의 일상을 자조하는 헤다. 그런 그녀를 '추잡한 진실'의 극한으로 몰아넣는 브랙의 정욕. 밑바닥까지 떨어진 그녀의 눈앞에, 더불어 그들만의 아름다움을 믿고 만들어 내고 있는 조지와 테아. 장례가 잇따른 그 밤, 헤다는 자신의 관자놀이를 쏴 죽는다. 나르시스트 그녀가 완벽하게 통제할 수 있던 것은 자기의 죽음뿐이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>테아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤다 가블러의 학교 후배는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 원작 Henrik Ibsen . 헤다 가블러는 볼품 없는 사랑을 버리고 화려함을 좇아 조지 테스만과 충동적으로 결혼한다. 그리고 기대에 충족해 주지 못하는 결혼생활에 실망하고 권태로워한다. 그러던 중, 옛 학교 후배 테아가 찾아온다. 그녀는 헤다와 반대로 조건에 따랐던 결혼을 버리고 사랑을 쟁취한 여자였다. 그리고 그 사랑은 바로 헤다가 버린 옛 연인, 볼품 없던 에일렛이다. 테아를 만나고 어느새 사회적 지위만큼은 조지 테스만과 동등해진 에일렛. 그는 이번에도 테아의 도움을 받아 자식만큼 소중한 원고를 막 끝낸 참이었다. 에일렛은 옛 연인 헤다를 만나 흔들리는 모습을 보인다. 그리고 절대 돌아가지 않겠다던 자신의 밑바닥으로 또 다시 내려가 방탕한 밤을 보내고 만다. 그 밤에 목숨 만큼 소중한 원고를 잃게 되고, 괴로워하는 에일렛에게 헤다는 권총을 기념품으로 건네며 자살을 종용하는 듯한 뉘앙스를 풍긴다. 그녀에게 에일렛은 내가 갖긴 싫지만, 누구에게도 줄 수 없는 나만의 소유물이었는지도 모른다. 그렇게 권총을 받아간 에일렛은 실제로 죽어버린다. 그의 자살을 전해 들으며 헤다는 처음으로 '아름다운 것이 있었다.' 말한다. 그러나 곧 브랙에게 듣게 되는 진실. 그는 헤다의 꿈처럼 관자놀이를 정확히 겨눈 아름다운 죽음을 완성한 것이 아니었고, 총기 오발사고로 사타구니를 맞고 죽게 된 것이었다. '아름다운 것'이 있을 수 없는 자기의 일상을 자조하는 헤다. 그런 그녀를 '추잡한 진실'의 극한으로 몰아넣는 브랙의 정욕. 밑바닥까지 떨어진 그녀의 눈앞에, 더불어 그들만의 아름다움을 믿고 만들어 내고 있는 조지와 테아. 장례가 잇따른 그 밤, 헤다는 자신의 관자놀이를 쏴 죽는다. 나르시스트 그녀가 완벽하게 통제할 수 있던 것은 자기의 죽음뿐이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에일렛<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤다 가블러의 옛 애인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 원작 Henrik Ibsen . 헤다 가블러는 볼품 없는 사랑을 버리고 화려함을 좇아 조지 테스만과 충동적으로 결혼한다. 그리고 기대에 충족해 주지 못하는 결혼생활에 실망하고 권태로워한다. 그러던 중, 옛 학교 후배 테아가 찾아온다. 그녀는 헤다와 반대로 조건에 따랐던 결혼을 버리고 사랑을 쟁취한 여자였다. 그리고 그 사랑은 바로 헤다가 버린 옛 연인, 볼품 없던 에일렛이다. 테아를 만나고 어느새 사회적 지위만큼은 조지 테스만과 동등해진 에일렛. 그는 이번에도 테아의 도움을 받아 자식만큼 소중한 원고를 막 끝낸 참이었다. 에일렛은 옛 연인 헤다를 만나 흔들리는 모습을 보인다. 그리고 절대 돌아가지 않겠다던 자신의 밑바닥으로 또 다시 내려가 방탕한 밤을 보내고 만다. 그 밤에 목숨 만큼 소중한 원고를 잃게 되고, 괴로워하는 에일렛에게 헤다는 권총을 기념품으로 건네며 자살을 종용하는 듯한 뉘앙스를 풍긴다. 그녀에게 에일렛은 내가 갖긴 싫지만, 누구에게도 줄 수 없는 나만의 소유물이었는지도 모른다. 그렇게 권총을 받아간 에일렛은 실제로 죽어버린다. 그의 자살을 전해 들으며 헤다는 처음으로 '아름다운 것이 있었다.' 말한다. 그러나 곧 브랙에게 듣게 되는 진실. 그는 헤다의 꿈처럼 관자놀이를 정확히 겨눈 아름다운 죽음을 완성한 것이 아니었고, 총기 오발사고로 사타구니를 맞고 죽게 된 것이었다. '아름다운 것'이 있을 수 없는 자기의 일상을 자조하는 헤다. 그런 그녀를 '추잡한 진실'의 극한으로 몰아넣는 브랙의 정욕. 밑바닥까지 떨어진 그녀의 눈앞에, 더불어 그들만의 아름다움을 믿고 만들어 내고 있는 조지와 테아. 장례가 잇따른 그 밤, 헤다는 자신의 관자놀이를 쏴 죽는다. 나르시스트 그녀가 완벽하게 통제할 수 있던 것은 자기의 죽음뿐이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원고<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에일렛이 잃게 되는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 원작 Henrik Ibsen . 헤다 가블러는 볼품 없는 사랑을 버리고 화려함을 좇아 조지 테스만과 충동적으로 결혼한다. 그리고 기대에 충족해 주지 못하는 결혼생활에 실망하고 권태로워한다. 그러던 중, 옛 학교 후배 테아가 찾아온다. 그녀는 헤다와 반대로 조건에 따랐던 결혼을 버리고 사랑을 쟁취한 여자였다. 그리고 그 사랑은 바로 헤다가 버린 옛 연인, 볼품 없던 에일렛이다. 테아를 만나고 어느새 사회적 지위만큼은 조지 테스만과 동등해진 에일렛. 그는 이번에도 테아의 도움을 받아 자식만큼 소중한 원고를 막 끝낸 참이었다. 에일렛은 옛 연인 헤다를 만나 흔들리는 모습을 보인다. 그리고 절대 돌아가지 않겠다던 자신의 밑바닥으로 또 다시 내려가 방탕한 밤을 보내고 만다. 그 밤에 목숨 만큼 소중한 원고를 잃게 되고, 괴로워하는 에일렛에게 헤다는 권총을 기념품으로 건네며 자살을 종용하는 듯한 뉘앙스를 풍긴다. 그녀에게 에일렛은 내가 갖긴 싫지만, 누구에게도 줄 수 없는 나만의 소유물이었는지도 모른다. 그렇게 권총을 받아간 에일렛은 실제로 죽어버린다. 그의 자살을 전해 들으며 헤다는 처음으로 '아름다운 것이 있었다.' 말한다. 그러나 곧 브랙에게 듣게 되는 진실. 그는 헤다의 꿈처럼 관자놀이를 정확히 겨눈 아름다운 죽음을 완성한 것이 아니었고, 총기 오발사고로 사타구니를 맞고 죽게 된 것이었다. '아름다운 것'이 있을 수 없는 자기의 일상을 자조하는 헤다. 그런 그녀를 '추잡한 진실'의 극한으로 몰아넣는 브랙의 정욕. 밑바닥까지 떨어진 그녀의 눈앞에, 더불어 그들만의 아름다움을 믿고 만들어 내고 있는 조지와 테아. 장례가 잇따른 그 밤, 헤다는 자신의 관자놀이를 쏴 죽는다. 나르시스트 그녀가 완벽하게 통제할 수 있던 것은 자기의 죽음뿐이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사타구니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>총기 오발사고로 맞게된 부위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품설명] 원작 Henrik Ibsen . 헤다 가블러는 볼품 없는 사랑을 버리고 화려함을 좇아 조지 테스만과 충동적으로 결혼한다. 그리고 기대에 충족해 주지 못하는 결혼생활에 실망하고 권태로워한다. 그러던 중, 옛 학교 후배 테아가 찾아온다. 그녀는 헤다와 반대로 조건에 따랐던 결혼을 버리고 사랑을 쟁취한 여자였다. 그리고 그 사랑은 바로 헤다가 버린 옛 연인, 볼품 없던 에일렛이다. 테아를 만나고 어느새 사회적 지위만큼은 조지 테스만과 동등해진 에일렛. 그는 이번에도 테아의 도움을 받아 자식만큼 소중한 원고를 막 끝낸 참이었다. 에일렛은 옛 연인 헤다를 만나 흔들리는 모습을 보인다. 그리고 절대 돌아가지 않겠다던 자신의 밑바닥으로 또 다시 내려가 방탕한 밤을 보내고 만다. 그 밤에 목숨 만큼 소중한 원고를 잃게 되고, 괴로워하는 에일렛에게 헤다는 권총을 기념품으로 건네며 자살을 종용하는 듯한 뉘앙스를 풍긴다. 그녀에게 에일렛은 내가 갖긴 싫지만, 누구에게도 줄 수 없는 나만의 소유물이었는지도 모른다. 그렇게 권총을 받아간 에일렛은 실제로 죽어버린다. 그의 자살을 전해 들으며 헤다는 처음으로 '아름다운 것이 있었다.' 말한다. 그러나 곧 브랙에게 듣게 되는 진실. 그는 헤다의 꿈처럼 관자놀이를 정확히 겨눈 아름다운 죽음을 완성한 것이 아니었고, 총기 오발사고로 사타구니를 맞고 죽게 된 것이었다. '아름다운 것'이 있을 수 없는 자기의 일상을 자조하는 헤다. 그런 그녀를 '추잡한 진실'의 극한으로 몰아넣는 브랙의 정욕. 밑바닥까지 떨어진 그녀의 눈앞에, 더불어 그들만의 아름다움을 믿고 만들어 내고 있는 조지와 테아. 장례가 잇따른 그 밤, 헤다는 자신의 관자놀이를 쏴 죽는다. 나르시스트 그녀가 완벽하게 통제할 수 있던 것은 자기의 죽음뿐이었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브랙<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤다에게 진실을 말하는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계문학의 대표 작가 '제인 오스틴'의 오만과 편견 200년간 전 세계의 사랑을 받은 소설이 연극으로 탄생했다. 제인 오스틴 특유의 섬세한 감성과 연극의 장르적 재미를 살린 각색이 만나 많은 사랑을 받고 있는 연극 <오만과 편견>, 다채로운 매력을 보여줄 단 하나의 연극이 다시 돌아온다. 단 2명의 배우로 21개의 캐릭터를 만나는 기발하고 신선한 연극! 연극 <오만과 편견>은 두 명의 남녀 배우가 한 무대에서 21개의 캐릭터를 소화한다. 소품과 의상, 캐릭터의 특징을 보여주며 성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화는 작품 관람의 큰 즐거움이자 볼거리이다. 가장 사랑받는 작품의 가장 새로운 탄생. 원작소설의 감동을 그대로 전달하면서도 영화, 드라마 등 다른 버전에서는 해내지 못했던 완벽하게 새롭고 신선한 방식으로 캐릭터들에 생명을 불어넣었다는 평가를 받고 있다. [SYNOPSIS] 영국의 작은 마을에 사는 베넷가 다섯 자매 중 첫째와 둘째가 결혼 적령기에 이르렀다. 온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 첫째 제인, 솔직하고 거침없는 성품으로 진정한 사랑에 대한 낭만을 품고 있는 둘째 엘리자베스, 조용한 마을에 부유하고 명망 있는 가문의 신사 빙리와 그의 친구 다아시가 대저택에 머물게 되고 다섯 딸들을 시집보내는 것을 인생의 목표로 생각하는 베넷 부부는 무도회를 열어 이들을 초대한다. 제인은 무도회에서 빙리와 인상적인 만남을 가지게 되고, 엘리자베스는 다아시가 자신의 집안을 무시하는 말을 듣게 된다. 재력이나 신분이 아닌 사람 자체를 보고 평가하는 엘리자베스는 그를 오만한 인물로 여기고 반감을 가진다. 다아시의 집안에서 일꾼으로 자랐던 장교 위컴이 엘리자베스에게 접근해 다아시를 악독한 사람으로 모함하고, 위컴의 거짓말은 엘리자베스에게 다아시에 대한 편견을 갖게 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국의 작은 마을<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 배경이 되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계문학의 대표 작가 '제인 오스틴'의 오만과 편견 200년간 전 세계의 사랑을 받은 소설이 연극으로 탄생했다. 제인 오스틴 특유의 섬세한 감성과 연극의 장르적 재미를 살린 각색이 만나 많은 사랑을 받고 있는 연극 <오만과 편견>, 다채로운 매력을 보여줄 단 하나의 연극이 다시 돌아온다. 단 2명의 배우로 21개의 캐릭터를 만나는 기발하고 신선한 연극! 연극 <오만과 편견>은 두 명의 남녀 배우가 한 무대에서 21개의 캐릭터를 소화한다. 소품과 의상, 캐릭터의 특징을 보여주며 성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화는 작품 관람의 큰 즐거움이자 볼거리이다. 가장 사랑받는 작품의 가장 새로운 탄생. 원작소설의 감동을 그대로 전달하면서도 영화, 드라마 등 다른 버전에서는 해내지 못했던 완벽하게 새롭고 신선한 방식으로 캐릭터들에 생명을 불어넣었다는 평가를 받고 있다. [SYNOPSIS] 영국의 작은 마을에 사는 베넷가 다섯 자매 중 첫째와 둘째가 결혼 적령기에 이르렀다. 온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 첫째 제인, 솔직하고 거침없는 성품으로 진정한 사랑에 대한 낭만을 품고 있는 둘째 엘리자베스, 조용한 마을에 부유하고 명망 있는 가문의 신사 빙리와 그의 친구 다아시가 대저택에 머물게 되고 다섯 딸들을 시집보내는 것을 인생의 목표로 생각하는 베넷 부부는 무도회를 열어 이들을 초대한다. 제인은 무도회에서 빙리와 인상적인 만남을 가지게 되고, 엘리자베스는 다아시가 자신의 집안을 무시하는 말을 듣게 된다. 재력이나 신분이 아닌 사람 자체를 보고 평가하는 엘리자베스는 그를 오만한 인물로 여기고 반감을 가진다. 다아시의 집안에서 일꾼으로 자랐던 장교 위컴이 엘리자베스에게 접근해 다아시를 악독한 사람으로 모함하고, 위컴의 거짓말은 엘리자베스에게 다아시에 대한 편견을 갖게 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오만과 편견<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계문학의 대표 작가 '제인 오스틴'의 오만과 편견 200년간 전 세계의 사랑을 받은 소설이 연극으로 탄생했다. 제인 오스틴 특유의 섬세한 감성과 연극의 장르적 재미를 살린 각색이 만나 많은 사랑을 받고 있는 연극 <오만과 편견>, 다채로운 매력을 보여줄 단 하나의 연극이 다시 돌아온다. 단 2명의 배우로 21개의 캐릭터를 만나는 기발하고 신선한 연극! 연극 <오만과 편견>은 두 명의 남녀 배우가 한 무대에서 21개의 캐릭터를 소화한다. 소품과 의상, 캐릭터의 특징을 보여주며 성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화는 작품 관람의 큰 즐거움이자 볼거리이다. 가장 사랑받는 작품의 가장 새로운 탄생. 원작소설의 감동을 그대로 전달하면서도 영화, 드라마 등 다른 버전에서는 해내지 못했던 완벽하게 새롭고 신선한 방식으로 캐릭터들에 생명을 불어넣었다는 평가를 받고 있다. [SYNOPSIS] 영국의 작은 마을에 사는 베넷가 다섯 자매 중 첫째와 둘째가 결혼 적령기에 이르렀다. 온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 첫째 제인, 솔직하고 거침없는 성품으로 진정한 사랑에 대한 낭만을 품고 있는 둘째 엘리자베스, 조용한 마을에 부유하고 명망 있는 가문의 신사 빙리와 그의 친구 다아시가 대저택에 머물게 되고 다섯 딸들을 시집보내는 것을 인생의 목표로 생각하는 베넷 부부는 무도회를 열어 이들을 초대한다. 제인은 무도회에서 빙리와 인상적인 만남을 가지게 되고, 엘리자베스는 다아시가 자신의 집안을 무시하는 말을 듣게 된다. 재력이나 신분이 아닌 사람 자체를 보고 평가하는 엘리자베스는 그를 오만한 인물로 여기고 반감을 가진다. 다아시의 집안에서 일꾼으로 자랐던 장교 위컴이 엘리자베스에게 접근해 다아시를 악독한 사람으로 모함하고, 위컴의 거짓말은 엘리자베스에게 다아시에 대한 편견을 갖게 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 관람의 즐거움이자 볼거리는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계문학의 대표 작가 '제인 오스틴'의 오만과 편견 200년간 전 세계의 사랑을 받은 소설이 연극으로 탄생했다. 제인 오스틴 특유의 섬세한 감성과 연극의 장르적 재미를 살린 각색이 만나 많은 사랑을 받고 있는 연극 <오만과 편견>, 다채로운 매력을 보여줄 단 하나의 연극이 다시 돌아온다. 단 2명의 배우로 21개의 캐릭터를 만나는 기발하고 신선한 연극! 연극 <오만과 편견>은 두 명의 남녀 배우가 한 무대에서 21개의 캐릭터를 소화한다. 소품과 의상, 캐릭터의 특징을 보여주며 성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화는 작품 관람의 큰 즐거움이자 볼거리이다. 가장 사랑받는 작품의 가장 새로운 탄생. 원작소설의 감동을 그대로 전달하면서도 영화, 드라마 등 다른 버전에서는 해내지 못했던 완벽하게 새롭고 신선한 방식으로 캐릭터들에 생명을 불어넣었다는 평가를 받고 있다. [SYNOPSIS] 영국의 작은 마을에 사는 베넷가 다섯 자매 중 첫째와 둘째가 결혼 적령기에 이르렀다. 온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 첫째 제인, 솔직하고 거침없는 성품으로 진정한 사랑에 대한 낭만을 품고 있는 둘째 엘리자베스, 조용한 마을에 부유하고 명망 있는 가문의 신사 빙리와 그의 친구 다아시가 대저택에 머물게 되고 다섯 딸들을 시집보내는 것을 인생의 목표로 생각하는 베넷 부부는 무도회를 열어 이들을 초대한다. 제인은 무도회에서 빙리와 인상적인 만남을 가지게 되고, 엘리자베스는 다아시가 자신의 집안을 무시하는 말을 듣게 된다. 재력이나 신분이 아닌 사람 자체를 보고 평가하는 엘리자베스는 그를 오만한 인물로 여기고 반감을 가진다. 다아시의 집안에서 일꾼으로 자랐던 장교 위컴이 엘리자베스에게 접근해 다아시를 악독한 사람으로 모함하고, 위컴의 거짓말은 엘리자베스에게 다아시에 대한 편견을 갖게 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제인 오스틴<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오만과 편견의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계문학의 대표 작가 '제인 오스틴'의 오만과 편견 200년간 전 세계의 사랑을 받은 소설이 연극으로 탄생했다. 제인 오스틴 특유의 섬세한 감성과 연극의 장르적 재미를 살린 각색이 만나 많은 사랑을 받고 있는 연극 <오만과 편견>, 다채로운 매력을 보여줄 단 하나의 연극이 다시 돌아온다. 단 2명의 배우로 21개의 캐릭터를 만나는 기발하고 신선한 연극! 연극 <오만과 편견>은 두 명의 남녀 배우가 한 무대에서 21개의 캐릭터를 소화한다. 소품과 의상, 캐릭터의 특징을 보여주며 성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화는 작품 관람의 큰 즐거움이자 볼거리이다. 가장 사랑받는 작품의 가장 새로운 탄생. 원작소설의 감동을 그대로 전달하면서도 영화, 드라마 등 다른 버전에서는 해내지 못했던 완벽하게 새롭고 신선한 방식으로 캐릭터들에 생명을 불어넣었다는 평가를 받고 있다. [SYNOPSIS] 영국의 작은 마을에 사는 베넷가 다섯 자매 중 첫째와 둘째가 결혼 적령기에 이르렀다. 온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 첫째 제인, 솔직하고 거침없는 성품으로 진정한 사랑에 대한 낭만을 품고 있는 둘째 엘리자베스, 조용한 마을에 부유하고 명망 있는 가문의 신사 빙리와 그의 친구 다아시가 대저택에 머물게 되고 다섯 딸들을 시집보내는 것을 인생의 목표로 생각하는 베넷 부부는 무도회를 열어 이들을 초대한다. 제인은 무도회에서 빙리와 인상적인 만남을 가지게 되고, 엘리자베스는 다아시가 자신의 집안을 무시하는 말을 듣게 된다. 재력이나 신분이 아닌 사람 자체를 보고 평가하는 엘리자베스는 그를 오만한 인물로 여기고 반감을 가진다. 다아시의 집안에서 일꾼으로 자랐던 장교 위컴이 엘리자베스에게 접근해 다아시를 악독한 사람으로 모함하고, 위컴의 거짓말은 엘리자베스에게 다아시에 대한 편견을 갖게 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 캐릭터는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계문학의 대표 작가 '제인 오스틴'의 오만과 편견 200년간 전 세계의 사랑을 받은 소설이 연극으로 탄생했다. 제인 오스틴 특유의 섬세한 감성과 연극의 장르적 재미를 살린 각색이 만나 많은 사랑을 받고 있는 연극 <오만과 편견>, 다채로운 매력을 보여줄 단 하나의 연극이 다시 돌아온다. 단 2명의 배우로 21개의 캐릭터를 만나는 기발하고 신선한 연극! 연극 <오만과 편견>은 두 명의 남녀 배우가 한 무대에서 21개의 캐릭터를 소화한다. 소품과 의상, 캐릭터의 특징을 보여주며 성별과 연령대를 넘나드는 캐릭터 변화는 작품 관람의 큰 즐거움이자 볼거리이다. 가장 사랑받는 작품의 가장 새로운 탄생. 원작소설의 감동을 그대로 전달하면서도 영화, 드라마 등 다른 버전에서는 해내지 못했던 완벽하게 새롭고 신선한 방식으로 캐릭터들에 생명을 불어넣었다는 평가를 받고 있다. [SYNOPSIS] 영국의 작은 마을에 사는 베넷가 다섯 자매 중 첫째와 둘째가 결혼 적령기에 이르렀다. 온순하고 마음이 착하며 내성적인 성격의 첫째 제인, 솔직하고 거침없는 성품으로 진정한 사랑에 대한 낭만을 품고 있는 둘째 엘리자베스, 조용한 마을에 부유하고 명망 있는 가문의 신사 빙리와 그의 친구 다아시가 대저택에 머물게 되고 다섯 딸들을 시집보내는 것을 인생의 목표로 생각하는 베넷 부부는 무도회를 열어 이들을 초대한다. 제인은 무도회에서 빙리와 인상적인 만남을 가지게 되고, 엘리자베스는 다아시가 자신의 집안을 무시하는 말을 듣게 된다. 재력이나 신분이 아닌 사람 자체를 보고 평가하는 엘리자베스는 그를 오만한 인물로 여기고 반감을 가진다. 다아시의 집안에서 일꾼으로 자랐던 장교 위컴이 엘리자베스에게 접근해 다아시를 악독한 사람으로 모함하고, 위컴의 거짓말은 엘리자베스에게 다아시에 대한 편견을 갖게 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>200년간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소설 오만과 편견이 전 세계에서 사랑을 받은 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>예술과 정치, 그 불협화음을 연주하는 어느 오케스트라의 이야기. [연출의 글] 연극 <다스 오케스트>는 예술과 정치의 불협화음이 만들어내는 대립의 갈등의 드라마이자, 자신의 의사에 반하는 선택을 강요받는 사람들의 고통과 진실에 대한 이야기입니다. 그리고 그 모든 것들이 다시 우리에게 질문을 던집니다. "어떻게 생각하세요?" [시놉시스] 세계 최고를 자랑하는 오케스트라의 정기 연주회에 제복을 입은 장교가 나타난다. 그의 요구는 무대 위에 하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것이다. 거부하면 단원들이 위기에 처한다. 결국, 깃발 아래 공연을 마친 오케스트라는 이제 세계적인 비난의 대상이 된다. 하지만 시련은 여기서 그치지 않는다. 정부는 오케스트라를 국영화 시키고, 특정 단원들을 전원 해고하려고 한다. 더는 결단을 이룰 수 없는 지휘자. 그는 과연 어떤 선택을 할까? 인천시립극단 인천시립극단은 1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단으로서 인천 지역뿐만 아니라 다른 지역에도 모범이 될 수 있는 레퍼토리를 개발하고, 인천 지역의 문화를 반영할 수 있는 작품을 만들고 있다. 인천시민 모두가 예술을 향유할 수 있도록 극장의 문턱을 낮추고, 저소득층 할인 혜택이나 접근하기 어려운 관객을 직접 찾아가는 공연을 하고 있으며, 문화적으로 가장 소외된 청소년 연극을 개발하고 있다. 또한, '교사와 학생이 함께하는 연극 만들기'와 같은 시민들이 직접 참여하는 프로그램을 통해 지역 공동체의 유대를 강화하는 등의 다양한 활동을 통해 지역에 삶의 중심을 세우는 공립극단의 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천시립극단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>예술과 정치, 그 불협화음을 연주하는 어느 오케스트라의 이야기. [연출의 글] 연극 <다스 오케스트>는 예술과 정치의 불협화음이 만들어내는 대립의 갈등의 드라마이자, 자신의 의사에 반하는 선택을 강요받는 사람들의 고통과 진실에 대한 이야기입니다. 그리고 그 모든 것들이 다시 우리에게 질문을 던집니다. "어떻게 생각하세요?" [시놉시스] 세계 최고를 자랑하는 오케스트라의 정기 연주회에 제복을 입은 장교가 나타난다. 그의 요구는 무대 위에 하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것이다. 거부하면 단원들이 위기에 처한다. 결국, 깃발 아래 공연을 마친 오케스트라는 이제 세계적인 비난의 대상이 된다. 하지만 시련은 여기서 그치지 않는다. 정부는 오케스트라를 국영화 시키고, 특정 단원들을 전원 해고하려고 한다. 더는 결단을 이룰 수 없는 지휘자. 그는 과연 어떤 선택을 할까? 인천시립극단 인천시립극단은 1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단으로서 인천 지역뿐만 아니라 다른 지역에도 모범이 될 수 있는 레퍼토리를 개발하고, 인천 지역의 문화를 반영할 수 있는 작품을 만들고 있다. 인천시민 모두가 예술을 향유할 수 있도록 극장의 문턱을 낮추고, 저소득층 할인 혜택이나 접근하기 어려운 관객을 직접 찾아가는 공연을 하고 있으며, 문화적으로 가장 소외된 청소년 연극을 개발하고 있다. 또한, '교사와 학생이 함께하는 연극 만들기'와 같은 시민들이 직접 참여하는 프로그램을 통해 지역 공동체의 유대를 강화하는 등의 다양한 활동을 통해 지역에 삶의 중심을 세우는 공립극단의 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제복을 입은 장교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라의 정기 연주회에 나타난 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>예술과 정치, 그 불협화음을 연주하는 어느 오케스트라의 이야기. [연출의 글] 연극 <다스 오케스트>는 예술과 정치의 불협화음이 만들어내는 대립의 갈등의 드라마이자, 자신의 의사에 반하는 선택을 강요받는 사람들의 고통과 진실에 대한 이야기입니다. 그리고 그 모든 것들이 다시 우리에게 질문을 던집니다. "어떻게 생각하세요?" [시놉시스] 세계 최고를 자랑하는 오케스트라의 정기 연주회에 제복을 입은 장교가 나타난다. 그의 요구는 무대 위에 하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것이다. 거부하면 단원들이 위기에 처한다. 결국, 깃발 아래 공연을 마친 오케스트라는 이제 세계적인 비난의 대상이 된다. 하지만 시련은 여기서 그치지 않는다. 정부는 오케스트라를 국영화 시키고, 특정 단원들을 전원 해고하려고 한다. 더는 결단을 이룰 수 없는 지휘자. 그는 과연 어떤 선택을 할까? 인천시립극단 인천시립극단은 1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단으로서 인천 지역뿐만 아니라 다른 지역에도 모범이 될 수 있는 레퍼토리를 개발하고, 인천 지역의 문화를 반영할 수 있는 작품을 만들고 있다. 인천시민 모두가 예술을 향유할 수 있도록 극장의 문턱을 낮추고, 저소득층 할인 혜택이나 접근하기 어려운 관객을 직접 찾아가는 공연을 하고 있으며, 문화적으로 가장 소외된 청소년 연극을 개발하고 있다. 또한, '교사와 학생이 함께하는 연극 만들기'와 같은 시민들이 직접 참여하는 프로그램을 통해 지역 공동체의 유대를 강화하는 등의 다양한 활동을 통해 지역에 삶의 중심을 세우는 공립극단의 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장교의 요구는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>예술과 정치, 그 불협화음을 연주하는 어느 오케스트라의 이야기. [연출의 글] 연극 <다스 오케스트>는 예술과 정치의 불협화음이 만들어내는 대립의 갈등의 드라마이자, 자신의 의사에 반하는 선택을 강요받는 사람들의 고통과 진실에 대한 이야기입니다. 그리고 그 모든 것들이 다시 우리에게 질문을 던집니다. "어떻게 생각하세요?" [시놉시스] 세계 최고를 자랑하는 오케스트라의 정기 연주회에 제복을 입은 장교가 나타난다. 그의 요구는 무대 위에 하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것이다. 거부하면 단원들이 위기에 처한다. 결국, 깃발 아래 공연을 마친 오케스트라는 이제 세계적인 비난의 대상이 된다. 하지만 시련은 여기서 그치지 않는다. 정부는 오케스트라를 국영화 시키고, 특정 단원들을 전원 해고하려고 한다. 더는 결단을 이룰 수 없는 지휘자. 그는 과연 어떤 선택을 할까? 인천시립극단 인천시립극단은 1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단으로서 인천 지역뿐만 아니라 다른 지역에도 모범이 될 수 있는 레퍼토리를 개발하고, 인천 지역의 문화를 반영할 수 있는 작품을 만들고 있다. 인천시민 모두가 예술을 향유할 수 있도록 극장의 문턱을 낮추고, 저소득층 할인 혜택이나 접근하기 어려운 관객을 직접 찾아가는 공연을 하고 있으며, 문화적으로 가장 소외된 청소년 연극을 개발하고 있다. 또한, '교사와 학생이 함께하는 연극 만들기'와 같은 시민들이 직접 참여하는 프로그램을 통해 지역 공동체의 유대를 강화하는 등의 다양한 활동을 통해 지역에 삶의 중심을 세우는 공립극단의 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단원들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장교의 요구를 거부하면 위기에 처할 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>예술과 정치, 그 불협화음을 연주하는 어느 오케스트라의 이야기. [연출의 글] 연극 <다스 오케스트>는 예술과 정치의 불협화음이 만들어내는 대립의 갈등의 드라마이자, 자신의 의사에 반하는 선택을 강요받는 사람들의 고통과 진실에 대한 이야기입니다. 그리고 그 모든 것들이 다시 우리에게 질문을 던집니다. "어떻게 생각하세요?" [시놉시스] 세계 최고를 자랑하는 오케스트라의 정기 연주회에 제복을 입은 장교가 나타난다. 그의 요구는 무대 위에 하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것이다. 거부하면 단원들이 위기에 처한다. 결국, 깃발 아래 공연을 마친 오케스트라는 이제 세계적인 비난의 대상이 된다. 하지만 시련은 여기서 그치지 않는다. 정부는 오케스트라를 국영화 시키고, 특정 단원들을 전원 해고하려고 한다. 더는 결단을 이룰 수 없는 지휘자. 그는 과연 어떤 선택을 할까? 인천시립극단 인천시립극단은 1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단으로서 인천 지역뿐만 아니라 다른 지역에도 모범이 될 수 있는 레퍼토리를 개발하고, 인천 지역의 문화를 반영할 수 있는 작품을 만들고 있다. 인천시민 모두가 예술을 향유할 수 있도록 극장의 문턱을 낮추고, 저소득층 할인 혜택이나 접근하기 어려운 관객을 직접 찾아가는 공연을 하고 있으며, 문화적으로 가장 소외된 청소년 연극을 개발하고 있다. 또한, '교사와 학생이 함께하는 연극 만들기'와 같은 시민들이 직접 참여하는 프로그램을 통해 지역 공동체의 유대를 강화하는 등의 다양한 활동을 통해 지역에 삶의 중심을 세우는 공립극단의 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천시립극단이 창단된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>예술과 정치, 그 불협화음을 연주하는 어느 오케스트라의 이야기. [연출의 글] 연극 <다스 오케스트>는 예술과 정치의 불협화음이 만들어내는 대립의 갈등의 드라마이자, 자신의 의사에 반하는 선택을 강요받는 사람들의 고통과 진실에 대한 이야기입니다. 그리고 그 모든 것들이 다시 우리에게 질문을 던집니다. "어떻게 생각하세요?" [시놉시스] 세계 최고를 자랑하는 오케스트라의 정기 연주회에 제복을 입은 장교가 나타난다. 그의 요구는 무대 위에 하켄크로이츠 깃발을 걸라는 것이다. 거부하면 단원들이 위기에 처한다. 결국, 깃발 아래 공연을 마친 오케스트라는 이제 세계적인 비난의 대상이 된다. 하지만 시련은 여기서 그치지 않는다. 정부는 오케스트라를 국영화 시키고, 특정 단원들을 전원 해고하려고 한다. 더는 결단을 이룰 수 없는 지휘자. 그는 과연 어떤 선택을 할까? 인천시립극단 인천시립극단은 1990년 전국에서 처음으로 창단된 공립극단으로서 인천 지역뿐만 아니라 다른 지역에도 모범이 될 수 있는 레퍼토리를 개발하고, 인천 지역의 문화를 반영할 수 있는 작품을 만들고 있다. 인천시민 모두가 예술을 향유할 수 있도록 극장의 문턱을 낮추고, 저소득층 할인 혜택이나 접근하기 어려운 관객을 직접 찾아가는 공연을 하고 있으며, 문화적으로 가장 소외된 청소년 연극을 개발하고 있다. 또한, '교사와 학생이 함께하는 연극 만들기'와 같은 시민들이 직접 참여하는 프로그램을 통해 지역 공동체의 유대를 강화하는 등의 다양한 활동을 통해 지역에 삶의 중심을 세우는 공립극단의 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다스 오케스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술과 정치의 대립과 갈등을 그린 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한 아이를 키우기 위해 온 마을이 필요하다고 해요. 그래서 우리는, 어른이 되면 우리의 마을을 떠나게 되는 걸까요? 모든 사람들은 태어나고 자란 곳에서부터 떠나게 된다. 물리적으로든, 심적으로든 내가 원래 있던 곳에서 없던 곳으로 가기 마련이다. 이때, 떠나는 것이 있다면 반드시 남겨지는 것이 있을 것이다. 무엇을 두고, 무엇을 가지고 떠나야 할지. 우리는 매번 선택의 기로에 놓이고, 헤매고, 때론 좌절한다. 곧 떠나야 할 이들이 모여 살고 있는, 아니 겨우 버티고 있는 건물 속 각자의 사연들, 고민들을 함께 들여다보고자 한다. 그리고 함께 깨닫는 기회를 얻고자 한다. 이 건물에 살고 있는 이들이, 이 공연을 함께 보게 되는 관객들이, 이 세상 속에서 아웅다웅 살아가고 있는 우리 모두가 '공동생활자'라는 것을... [SYNOPSIS] "어디로든 가고 싶지만 어디로 가야할지 모르겠어요" "어디로 가는지는 중요하지 않아요. 우리는 지금 나아가고 있으니까요" 여기, 제 몸집보다 훨씬 커다란 화분에 갓 옮겨 심어진 이가 있다. 지방소도시에서 나고 자라 갓 대학 졸업한 취준생 민아에게 원룸에서 쫓겨나야 한다는 청천벽력 같은 소식이 들려온다. 저렴한 보증금과 월세에 덥석 계약한 원룸 건물은 유치권 행사 중이었고, 집주인 행세를 하며 그녀와 계약을 맺은 이는 파산한 전 집주인과 채무 관계로 얽힌 사람일 뿐이었다. 하루아침에 길바닥에 나앉게 된 민아. 무엇이, 어디서부터 잘못된 걸까? 그때, 들려오는 노크 소리. 새 건물주가 고용한 건물관리인으로부터 민아가 살고 있는 4층 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한다. 그에 따른 흡족한 보상을 약속한다. 어쩌면 이것이 잘못을 바로잡을 수 있는 마지막 기회일지도 모른다. 그렇게 민아는 얇은 벽 하나를 사이에 두고 살아가는 누군가의 기척에 귀를 기울인다. 그동안 귀를 기울이지 않아도 들려오던, 애써 모르는 척, 안 들리는 척 무심했던 옆의, 옆옆의 누군가들을. 그들의 사연과 고민들을 마주한다. 모두가 이 커다란 화분에 잘못 심어져, 빨리 다른 곳으로 옮겨 심어지지 않으면 안 되는 이들이다. 나도 문제지만, 너도 문제구나. 결국 우리 모두의 문제였구나. 민아는 생각한다. 나는, 우리는 앞으로 어떻게 될까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공동생활자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한 아이를 키우기 위해 온 마을이 필요하다고 해요. 그래서 우리는, 어른이 되면 우리의 마을을 떠나게 되는 걸까요? 모든 사람들은 태어나고 자란 곳에서부터 떠나게 된다. 물리적으로든, 심적으로든 내가 원래 있던 곳에서 없던 곳으로 가기 마련이다. 이때, 떠나는 것이 있다면 반드시 남겨지는 것이 있을 것이다. 무엇을 두고, 무엇을 가지고 떠나야 할지. 우리는 매번 선택의 기로에 놓이고, 헤매고, 때론 좌절한다. 곧 떠나야 할 이들이 모여 살고 있는, 아니 겨우 버티고 있는 건물 속 각자의 사연들, 고민들을 함께 들여다보고자 한다. 그리고 함께 깨닫는 기회를 얻고자 한다. 이 건물에 살고 있는 이들이, 이 공연을 함께 보게 되는 관객들이, 이 세상 속에서 아웅다웅 살아가고 있는 우리 모두가 '공동생활자'라는 것을... [SYNOPSIS] "어디로든 가고 싶지만 어디로 가야할지 모르겠어요" "어디로 가는지는 중요하지 않아요. 우리는 지금 나아가고 있으니까요" 여기, 제 몸집보다 훨씬 커다란 화분에 갓 옮겨 심어진 이가 있다. 지방소도시에서 나고 자라 갓 대학 졸업한 취준생 민아에게 원룸에서 쫓겨나야 한다는 청천벽력 같은 소식이 들려온다. 저렴한 보증금과 월세에 덥석 계약한 원룸 건물은 유치권 행사 중이었고, 집주인 행세를 하며 그녀와 계약을 맺은 이는 파산한 전 집주인과 채무 관계로 얽힌 사람일 뿐이었다. 하루아침에 길바닥에 나앉게 된 민아. 무엇이, 어디서부터 잘못된 걸까? 그때, 들려오는 노크 소리. 새 건물주가 고용한 건물관리인으로부터 민아가 살고 있는 4층 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한다. 그에 따른 흡족한 보상을 약속한다. 어쩌면 이것이 잘못을 바로잡을 수 있는 마지막 기회일지도 모른다. 그렇게 민아는 얇은 벽 하나를 사이에 두고 살아가는 누군가의 기척에 귀를 기울인다. 그동안 귀를 기울이지 않아도 들려오던, 애써 모르는 척, 안 들리는 척 무심했던 옆의, 옆옆의 누군가들을. 그들의 사연과 고민들을 마주한다. 모두가 이 커다란 화분에 잘못 심어져, 빨리 다른 곳으로 옮겨 심어지지 않으면 안 되는 이들이다. 나도 문제지만, 너도 문제구나. 결국 우리 모두의 문제였구나. 민아는 생각한다. 나는, 우리는 앞으로 어떻게 될까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 주인공의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한 아이를 키우기 위해 온 마을이 필요하다고 해요. 그래서 우리는, 어른이 되면 우리의 마을을 떠나게 되는 걸까요? 모든 사람들은 태어나고 자란 곳에서부터 떠나게 된다. 물리적으로든, 심적으로든 내가 원래 있던 곳에서 없던 곳으로 가기 마련이다. 이때, 떠나는 것이 있다면 반드시 남겨지는 것이 있을 것이다. 무엇을 두고, 무엇을 가지고 떠나야 할지. 우리는 매번 선택의 기로에 놓이고, 헤매고, 때론 좌절한다. 곧 떠나야 할 이들이 모여 살고 있는, 아니 겨우 버티고 있는 건물 속 각자의 사연들, 고민들을 함께 들여다보고자 한다. 그리고 함께 깨닫는 기회를 얻고자 한다. 이 건물에 살고 있는 이들이, 이 공연을 함께 보게 되는 관객들이, 이 세상 속에서 아웅다웅 살아가고 있는 우리 모두가 '공동생활자'라는 것을... [SYNOPSIS] "어디로든 가고 싶지만 어디로 가야할지 모르겠어요" "어디로 가는지는 중요하지 않아요. 우리는 지금 나아가고 있으니까요" 여기, 제 몸집보다 훨씬 커다란 화분에 갓 옮겨 심어진 이가 있다. 지방소도시에서 나고 자라 갓 대학 졸업한 취준생 민아에게 원룸에서 쫓겨나야 한다는 청천벽력 같은 소식이 들려온다. 저렴한 보증금과 월세에 덥석 계약한 원룸 건물은 유치권 행사 중이었고, 집주인 행세를 하며 그녀와 계약을 맺은 이는 파산한 전 집주인과 채무 관계로 얽힌 사람일 뿐이었다. 하루아침에 길바닥에 나앉게 된 민아. 무엇이, 어디서부터 잘못된 걸까? 그때, 들려오는 노크 소리. 새 건물주가 고용한 건물관리인으로부터 민아가 살고 있는 4층 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한다. 그에 따른 흡족한 보상을 약속한다. 어쩌면 이것이 잘못을 바로잡을 수 있는 마지막 기회일지도 모른다. 그렇게 민아는 얇은 벽 하나를 사이에 두고 살아가는 누군가의 기척에 귀를 기울인다. 그동안 귀를 기울이지 않아도 들려오던, 애써 모르는 척, 안 들리는 척 무심했던 옆의, 옆옆의 누군가들을. 그들의 사연과 고민들을 마주한다. 모두가 이 커다란 화분에 잘못 심어져, 빨리 다른 곳으로 옮겨 심어지지 않으면 안 되는 이들이다. 나도 문제지만, 너도 문제구나. 결국 우리 모두의 문제였구나. 민아는 생각한다. 나는, 우리는 앞으로 어떻게 될까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>갓 대학 졸업한 취준생<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 주인공 민아의 역할은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한 아이를 키우기 위해 온 마을이 필요하다고 해요. 그래서 우리는, 어른이 되면 우리의 마을을 떠나게 되는 걸까요? 모든 사람들은 태어나고 자란 곳에서부터 떠나게 된다. 물리적으로든, 심적으로든 내가 원래 있던 곳에서 없던 곳으로 가기 마련이다. 이때, 떠나는 것이 있다면 반드시 남겨지는 것이 있을 것이다. 무엇을 두고, 무엇을 가지고 떠나야 할지. 우리는 매번 선택의 기로에 놓이고, 헤매고, 때론 좌절한다. 곧 떠나야 할 이들이 모여 살고 있는, 아니 겨우 버티고 있는 건물 속 각자의 사연들, 고민들을 함께 들여다보고자 한다. 그리고 함께 깨닫는 기회를 얻고자 한다. 이 건물에 살고 있는 이들이, 이 공연을 함께 보게 되는 관객들이, 이 세상 속에서 아웅다웅 살아가고 있는 우리 모두가 '공동생활자'라는 것을... [SYNOPSIS] "어디로든 가고 싶지만 어디로 가야할지 모르겠어요" "어디로 가는지는 중요하지 않아요. 우리는 지금 나아가고 있으니까요" 여기, 제 몸집보다 훨씬 커다란 화분에 갓 옮겨 심어진 이가 있다. 지방소도시에서 나고 자라 갓 대학 졸업한 취준생 민아에게 원룸에서 쫓겨나야 한다는 청천벽력 같은 소식이 들려온다. 저렴한 보증금과 월세에 덥석 계약한 원룸 건물은 유치권 행사 중이었고, 집주인 행세를 하며 그녀와 계약을 맺은 이는 파산한 전 집주인과 채무 관계로 얽힌 사람일 뿐이었다. 하루아침에 길바닥에 나앉게 된 민아. 무엇이, 어디서부터 잘못된 걸까? 그때, 들려오는 노크 소리. 새 건물주가 고용한 건물관리인으로부터 민아가 살고 있는 4층 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한다. 그에 따른 흡족한 보상을 약속한다. 어쩌면 이것이 잘못을 바로잡을 수 있는 마지막 기회일지도 모른다. 그렇게 민아는 얇은 벽 하나를 사이에 두고 살아가는 누군가의 기척에 귀를 기울인다. 그동안 귀를 기울이지 않아도 들려오던, 애써 모르는 척, 안 들리는 척 무심했던 옆의, 옆옆의 누군가들을. 그들의 사연과 고민들을 마주한다. 모두가 이 커다란 화분에 잘못 심어져, 빨리 다른 곳으로 옮겨 심어지지 않으면 안 되는 이들이다. 나도 문제지만, 너도 문제구나. 결국 우리 모두의 문제였구나. 민아는 생각한다. 나는, 우리는 앞으로 어떻게 될까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새 건물주가 고용한 건물관리인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민아에게 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한 아이를 키우기 위해 온 마을이 필요하다고 해요. 그래서 우리는, 어른이 되면 우리의 마을을 떠나게 되는 걸까요? 모든 사람들은 태어나고 자란 곳에서부터 떠나게 된다. 물리적으로든, 심적으로든 내가 원래 있던 곳에서 없던 곳으로 가기 마련이다. 이때, 떠나는 것이 있다면 반드시 남겨지는 것이 있을 것이다. 무엇을 두고, 무엇을 가지고 떠나야 할지. 우리는 매번 선택의 기로에 놓이고, 헤매고, 때론 좌절한다. 곧 떠나야 할 이들이 모여 살고 있는, 아니 겨우 버티고 있는 건물 속 각자의 사연들, 고민들을 함께 들여다보고자 한다. 그리고 함께 깨닫는 기회를 얻고자 한다. 이 건물에 살고 있는 이들이, 이 공연을 함께 보게 되는 관객들이, 이 세상 속에서 아웅다웅 살아가고 있는 우리 모두가 '공동생활자'라는 것을... [SYNOPSIS] "어디로든 가고 싶지만 어디로 가야할지 모르겠어요" "어디로 가는지는 중요하지 않아요. 우리는 지금 나아가고 있으니까요" 여기, 제 몸집보다 훨씬 커다란 화분에 갓 옮겨 심어진 이가 있다. 지방소도시에서 나고 자라 갓 대학 졸업한 취준생 민아에게 원룸에서 쫓겨나야 한다는 청천벽력 같은 소식이 들려온다. 저렴한 보증금과 월세에 덥석 계약한 원룸 건물은 유치권 행사 중이었고, 집주인 행세를 하며 그녀와 계약을 맺은 이는 파산한 전 집주인과 채무 관계로 얽힌 사람일 뿐이었다. 하루아침에 길바닥에 나앉게 된 민아. 무엇이, 어디서부터 잘못된 걸까? 그때, 들려오는 노크 소리. 새 건물주가 고용한 건물관리인으로부터 민아가 살고 있는 4층 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한다. 그에 따른 흡족한 보상을 약속한다. 어쩌면 이것이 잘못을 바로잡을 수 있는 마지막 기회일지도 모른다. 그렇게 민아는 얇은 벽 하나를 사이에 두고 살아가는 누군가의 기척에 귀를 기울인다. 그동안 귀를 기울이지 않아도 들려오던, 애써 모르는 척, 안 들리는 척 무심했던 옆의, 옆옆의 누군가들을. 그들의 사연과 고민들을 마주한다. 모두가 이 커다란 화분에 잘못 심어져, 빨리 다른 곳으로 옮겨 심어지지 않으면 안 되는 이들이다. 나도 문제지만, 너도 문제구나. 결국 우리 모두의 문제였구나. 민아는 생각한다. 나는, 우리는 앞으로 어떻게 될까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>저렴한 보증금과 월세<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민아가 현재 살고 있는 원룸을 계약한 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한 아이를 키우기 위해 온 마을이 필요하다고 해요. 그래서 우리는, 어른이 되면 우리의 마을을 떠나게 되는 걸까요? 모든 사람들은 태어나고 자란 곳에서부터 떠나게 된다. 물리적으로든, 심적으로든 내가 원래 있던 곳에서 없던 곳으로 가기 마련이다. 이때, 떠나는 것이 있다면 반드시 남겨지는 것이 있을 것이다. 무엇을 두고, 무엇을 가지고 떠나야 할지. 우리는 매번 선택의 기로에 놓이고, 헤매고, 때론 좌절한다. 곧 떠나야 할 이들이 모여 살고 있는, 아니 겨우 버티고 있는 건물 속 각자의 사연들, 고민들을 함께 들여다보고자 한다. 그리고 함께 깨닫는 기회를 얻고자 한다. 이 건물에 살고 있는 이들이, 이 공연을 함께 보게 되는 관객들이, 이 세상 속에서 아웅다웅 살아가고 있는 우리 모두가 '공동생활자'라는 것을... [SYNOPSIS] "어디로든 가고 싶지만 어디로 가야할지 모르겠어요" "어디로 가는지는 중요하지 않아요. 우리는 지금 나아가고 있으니까요" 여기, 제 몸집보다 훨씬 커다란 화분에 갓 옮겨 심어진 이가 있다. 지방소도시에서 나고 자라 갓 대학 졸업한 취준생 민아에게 원룸에서 쫓겨나야 한다는 청천벽력 같은 소식이 들려온다. 저렴한 보증금과 월세에 덥석 계약한 원룸 건물은 유치권 행사 중이었고, 집주인 행세를 하며 그녀와 계약을 맺은 이는 파산한 전 집주인과 채무 관계로 얽힌 사람일 뿐이었다. 하루아침에 길바닥에 나앉게 된 민아. 무엇이, 어디서부터 잘못된 걸까? 그때, 들려오는 노크 소리. 새 건물주가 고용한 건물관리인으로부터 민아가 살고 있는 4층 사람들의 이사를 설득해줄 것을 제안한다. 그에 따른 흡족한 보상을 약속한다. 어쩌면 이것이 잘못을 바로잡을 수 있는 마지막 기회일지도 모른다. 그렇게 민아는 얇은 벽 하나를 사이에 두고 살아가는 누군가의 기척에 귀를 기울인다. 그동안 귀를 기울이지 않아도 들려오던, 애써 모르는 척, 안 들리는 척 무심했던 옆의, 옆옆의 누군가들을. 그들의 사연과 고민들을 마주한다. 모두가 이 커다란 화분에 잘못 심어져, 빨리 다른 곳으로 옮겨 심어지지 않으면 안 되는 이들이다. 나도 문제지만, 너도 문제구나. 결국 우리 모두의 문제였구나. 민아는 생각한다. 나는, 우리는 앞으로 어떻게 될까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지방소도시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민아가 나고 자란 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[두 남녀가 편지를 통해 일생 동안 주고 받은 사랑 이야기] 서로를 평생 그리워하면서도 각자의 길을 걸었던 '멜리사'와 '앤디' 두 사람의 일생에 걸쳐 주고 받은 편지들에는 그들의 삶, 추억이 고스란히 녹아 있다. 서로를 깊이 사랑하는 마음을 깨닫게 되는 과정이 담백하고 유쾌하면서도 가슴 저린 대사로 펼쳐진다! [전세계, 다양한 공간에서 공연된 스테디셀러작] 드라마 데스크상(Drama Desk) 4회 수상, 루실 로텔상(Lucille Lortel) 2회 수상, 퓰리처상에 2회 노미네이트 됐던 미국의 대표 극작가 A.R.거니(A.R.Gurney) 대표작 <러브레터> 1988년 뉴욕 공립도서관에서 시작으로 브로드웨이, 웨스트앤드에서 장기 공연되었다. 카네기홀, 모스크바 푸쉬킨 극장에서부터 대학교, 기금 마련을 위한 자선공연, O.J 심슨 재판에서 배심원들을 위한 공연에 이르기까지 수많은 국가, 다양한 공간에서 공연을 진행했을 뿐 아니라 현재까지 30개 언어로 번역되어 전세계 국가에서 공연되며 스테디셀러 작품임을 입증하고 있다. [전세계 유명 배우들을 무대로 이끈 작품] '멜리사' 역에 진 시먼스, 엘리자베스 테일러, 시고니 위버, 브룩 쉴즈, '앤디'역에 크리스토퍼 웰켄, 멜 깁슨, 제프 다니엘스, 톰 행크스 등이 출연했으며 2017년에는 영화 <러브스토리>(1970년 作)의 두 주인공인 알리 맥그로우와 라이언 오닐이 함께 무대에 오르며 46년만의 재회로 큰 화제가 되기도 했다. 프랑스 대표 여배우 아누크 에메는 1992년부터 2014년까지 영화 <남과 여>의 장루이 트랭티냥과 초연했고, 이후 필립 누와레, 알랭 들롱, 제라르 드파르디유와 총 여섯 차례 공연한 바 있다. 일본에서도 영화 <쉘 위 댄스>의 야쿠쇼 코지, <조제, 호랑이 그리고 물고기들> 츠마부키 사토시 외 많은 유명 배우들을 무대로 이끌었다. [명배우와 명작의 만남! 올 가을, 놓칠 수 없는 공연] 예술의전당과 파크 컴퍼니의 공동제작으로 WME(William Morris Endeavor Entertainment, LLC)와 정식 라이선스를 체결한 연극 <러브레터>. 여기에 오직 텍스트의 힘으로 관객에게 깊은 울림을 선사할 국내 최정상 배우가 참여한다! 독보적인 연기력으로 한국 연극계를 대표하는 배우 박정자. 한국을 넘어 전 세계적으로 연기력을 인정받은 배우 오영수. 명불허전 명품 연기로 매 작품마다 인생 캐릭터를 경신하는 배우 배종옥. 탄탄한 캐릭터 소화력으로 흡인력 있는 연기를 선보이는 배우 장현성. 실제 수십년간 쌓아온 우정의 케미스트리를 무대에서 증명한다! [SYNOPSIS] 8살.....................................55살. 47년, 17155일, 333통... 그리고 끝내 전하지 못한 마지막 러브레터. 앤디가 멜리사의 어머니에게 멜리사의 생일에 초대해준 것에 대한 감사 편지로 앤디와 멜리사의 편지 여행은 시작된다. 편지쓰기를 좋아하는 '앤디'와 편지 쓰는 것을 끔찍해 하는 '멜리사'는 늘 대척점에서 티격태격하지만 서로에 대한 사랑으로 인연은 계속된다. 편지 쓰기와 함께... 50여 년간 이어진 두 남녀의 러브레터. 인생의 모든 것이 담긴 편지들 속, 그들에게 남은 건 무엇일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러브레터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[두 남녀가 편지를 통해 일생 동안 주고 받은 사랑 이야기] 서로를 평생 그리워하면서도 각자의 길을 걸었던 '멜리사'와 '앤디' 두 사람의 일생에 걸쳐 주고 받은 편지들에는 그들의 삶, 추억이 고스란히 녹아 있다. 서로를 깊이 사랑하는 마음을 깨닫게 되는 과정이 담백하고 유쾌하면서도 가슴 저린 대사로 펼쳐진다! [전세계, 다양한 공간에서 공연된 스테디셀러작] 드라마 데스크상(Drama Desk) 4회 수상, 루실 로텔상(Lucille Lortel) 2회 수상, 퓰리처상에 2회 노미네이트 됐던 미국의 대표 극작가 A.R.거니(A.R.Gurney) 대표작 <러브레터> 1988년 뉴욕 공립도서관에서 시작으로 브로드웨이, 웨스트앤드에서 장기 공연되었다. 카네기홀, 모스크바 푸쉬킨 극장에서부터 대학교, 기금 마련을 위한 자선공연, O.J 심슨 재판에서 배심원들을 위한 공연에 이르기까지 수많은 국가, 다양한 공간에서 공연을 진행했을 뿐 아니라 현재까지 30개 언어로 번역되어 전세계 국가에서 공연되며 스테디셀러 작품임을 입증하고 있다. [전세계 유명 배우들을 무대로 이끈 작품] '멜리사' 역에 진 시먼스, 엘리자베스 테일러, 시고니 위버, 브룩 쉴즈, '앤디'역에 크리스토퍼 웰켄, 멜 깁슨, 제프 다니엘스, 톰 행크스 등이 출연했으며 2017년에는 영화 <러브스토리>(1970년 作)의 두 주인공인 알리 맥그로우와 라이언 오닐이 함께 무대에 오르며 46년만의 재회로 큰 화제가 되기도 했다. 프랑스 대표 여배우 아누크 에메는 1992년부터 2014년까지 영화 <남과 여>의 장루이 트랭티냥과 초연했고, 이후 필립 누와레, 알랭 들롱, 제라르 드파르디유와 총 여섯 차례 공연한 바 있다. 일본에서도 영화 <쉘 위 댄스>의 야쿠쇼 코지, <조제, 호랑이 그리고 물고기들> 츠마부키 사토시 외 많은 유명 배우들을 무대로 이끌었다. [명배우와 명작의 만남! 올 가을, 놓칠 수 없는 공연] 예술의전당과 파크 컴퍼니의 공동제작으로 WME(William Morris Endeavor Entertainment, LLC)와 정식 라이선스를 체결한 연극 <러브레터>. 여기에 오직 텍스트의 힘으로 관객에게 깊은 울림을 선사할 국내 최정상 배우가 참여한다! 독보적인 연기력으로 한국 연극계를 대표하는 배우 박정자. 한국을 넘어 전 세계적으로 연기력을 인정받은 배우 오영수. 명불허전 명품 연기로 매 작품마다 인생 캐릭터를 경신하는 배우 배종옥. 탄탄한 캐릭터 소화력으로 흡인력 있는 연기를 선보이는 배우 장현성. 실제 수십년간 쌓아온 우정의 케미스트리를 무대에서 증명한다! [SYNOPSIS] 8살.....................................55살. 47년, 17155일, 333통... 그리고 끝내 전하지 못한 마지막 러브레터. 앤디가 멜리사의 어머니에게 멜리사의 생일에 초대해준 것에 대한 감사 편지로 앤디와 멜리사의 편지 여행은 시작된다. 편지쓰기를 좋아하는 '앤디'와 편지 쓰는 것을 끔찍해 하는 '멜리사'는 늘 대척점에서 티격태격하지만 서로에 대한 사랑으로 인연은 계속된다. 편지 쓰기와 함께... 50여 년간 이어진 두 남녀의 러브레터. 인생의 모든 것이 담긴 편지들 속, 그들에게 남은 건 무엇일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>A.R.거니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러브레터의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[두 남녀가 편지를 통해 일생 동안 주고 받은 사랑 이야기] 서로를 평생 그리워하면서도 각자의 길을 걸었던 '멜리사'와 '앤디' 두 사람의 일생에 걸쳐 주고 받은 편지들에는 그들의 삶, 추억이 고스란히 녹아 있다. 서로를 깊이 사랑하는 마음을 깨닫게 되는 과정이 담백하고 유쾌하면서도 가슴 저린 대사로 펼쳐진다! [전세계, 다양한 공간에서 공연된 스테디셀러작] 드라마 데스크상(Drama Desk) 4회 수상, 루실 로텔상(Lucille Lortel) 2회 수상, 퓰리처상에 2회 노미네이트 됐던 미국의 대표 극작가 A.R.거니(A.R.Gurney) 대표작 <러브레터> 1988년 뉴욕 공립도서관에서 시작으로 브로드웨이, 웨스트앤드에서 장기 공연되었다. 카네기홀, 모스크바 푸쉬킨 극장에서부터 대학교, 기금 마련을 위한 자선공연, O.J 심슨 재판에서 배심원들을 위한 공연에 이르기까지 수많은 국가, 다양한 공간에서 공연을 진행했을 뿐 아니라 현재까지 30개 언어로 번역되어 전세계 국가에서 공연되며 스테디셀러 작품임을 입증하고 있다. [전세계 유명 배우들을 무대로 이끈 작품] '멜리사' 역에 진 시먼스, 엘리자베스 테일러, 시고니 위버, 브룩 쉴즈, '앤디'역에 크리스토퍼 웰켄, 멜 깁슨, 제프 다니엘스, 톰 행크스 등이 출연했으며 2017년에는 영화 <러브스토리>(1970년 作)의 두 주인공인 알리 맥그로우와 라이언 오닐이 함께 무대에 오르며 46년만의 재회로 큰 화제가 되기도 했다. 프랑스 대표 여배우 아누크 에메는 1992년부터 2014년까지 영화 <남과 여>의 장루이 트랭티냥과 초연했고, 이후 필립 누와레, 알랭 들롱, 제라르 드파르디유와 총 여섯 차례 공연한 바 있다. 일본에서도 영화 <쉘 위 댄스>의 야쿠쇼 코지, <조제, 호랑이 그리고 물고기들> 츠마부키 사토시 외 많은 유명 배우들을 무대로 이끌었다. [명배우와 명작의 만남! 올 가을, 놓칠 수 없는 공연] 예술의전당과 파크 컴퍼니의 공동제작으로 WME(William Morris Endeavor Entertainment, LLC)와 정식 라이선스를 체결한 연극 <러브레터>. 여기에 오직 텍스트의 힘으로 관객에게 깊은 울림을 선사할 국내 최정상 배우가 참여한다! 독보적인 연기력으로 한국 연극계를 대표하는 배우 박정자. 한국을 넘어 전 세계적으로 연기력을 인정받은 배우 오영수. 명불허전 명품 연기로 매 작품마다 인생 캐릭터를 경신하는 배우 배종옥. 탄탄한 캐릭터 소화력으로 흡인력 있는 연기를 선보이는 배우 장현성. 실제 수십년간 쌓아온 우정의 케미스트리를 무대에서 증명한다! [SYNOPSIS] 8살.....................................55살. 47년, 17155일, 333통... 그리고 끝내 전하지 못한 마지막 러브레터. 앤디가 멜리사의 어머니에게 멜리사의 생일에 초대해준 것에 대한 감사 편지로 앤디와 멜리사의 편지 여행은 시작된다. 편지쓰기를 좋아하는 '앤디'와 편지 쓰는 것을 끔찍해 하는 '멜리사'는 늘 대척점에서 티격태격하지만 서로에 대한 사랑으로 인연은 계속된다. 편지 쓰기와 함께... 50여 년간 이어진 두 남녀의 러브레터. 인생의 모든 것이 담긴 편지들 속, 그들에게 남은 건 무엇일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>50여 년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 남녀의 러브레터가 이어진 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[두 남녀가 편지를 통해 일생 동안 주고 받은 사랑 이야기] 서로를 평생 그리워하면서도 각자의 길을 걸었던 '멜리사'와 '앤디' 두 사람의 일생에 걸쳐 주고 받은 편지들에는 그들의 삶, 추억이 고스란히 녹아 있다. 서로를 깊이 사랑하는 마음을 깨닫게 되는 과정이 담백하고 유쾌하면서도 가슴 저린 대사로 펼쳐진다! [전세계, 다양한 공간에서 공연된 스테디셀러작] 드라마 데스크상(Drama Desk) 4회 수상, 루실 로텔상(Lucille Lortel) 2회 수상, 퓰리처상에 2회 노미네이트 됐던 미국의 대표 극작가 A.R.거니(A.R.Gurney) 대표작 <러브레터> 1988년 뉴욕 공립도서관에서 시작으로 브로드웨이, 웨스트앤드에서 장기 공연되었다. 카네기홀, 모스크바 푸쉬킨 극장에서부터 대학교, 기금 마련을 위한 자선공연, O.J 심슨 재판에서 배심원들을 위한 공연에 이르기까지 수많은 국가, 다양한 공간에서 공연을 진행했을 뿐 아니라 현재까지 30개 언어로 번역되어 전세계 국가에서 공연되며 스테디셀러 작품임을 입증하고 있다. [전세계 유명 배우들을 무대로 이끈 작품] '멜리사' 역에 진 시먼스, 엘리자베스 테일러, 시고니 위버, 브룩 쉴즈, '앤디'역에 크리스토퍼 웰켄, 멜 깁슨, 제프 다니엘스, 톰 행크스 등이 출연했으며 2017년에는 영화 <러브스토리>(1970년 作)의 두 주인공인 알리 맥그로우와 라이언 오닐이 함께 무대에 오르며 46년만의 재회로 큰 화제가 되기도 했다. 프랑스 대표 여배우 아누크 에메는 1992년부터 2014년까지 영화 <남과 여>의 장루이 트랭티냥과 초연했고, 이후 필립 누와레, 알랭 들롱, 제라르 드파르디유와 총 여섯 차례 공연한 바 있다. 일본에서도 영화 <쉘 위 댄스>의 야쿠쇼 코지, <조제, 호랑이 그리고 물고기들> 츠마부키 사토시 외 많은 유명 배우들을 무대로 이끌었다. [명배우와 명작의 만남! 올 가을, 놓칠 수 없는 공연] 예술의전당과 파크 컴퍼니의 공동제작으로 WME(William Morris Endeavor Entertainment, LLC)와 정식 라이선스를 체결한 연극 <러브레터>. 여기에 오직 텍스트의 힘으로 관객에게 깊은 울림을 선사할 국내 최정상 배우가 참여한다! 독보적인 연기력으로 한국 연극계를 대표하는 배우 박정자. 한국을 넘어 전 세계적으로 연기력을 인정받은 배우 오영수. 명불허전 명품 연기로 매 작품마다 인생 캐릭터를 경신하는 배우 배종옥. 탄탄한 캐릭터 소화력으로 흡인력 있는 연기를 선보이는 배우 장현성. 실제 수십년간 쌓아온 우정의 케미스트리를 무대에서 증명한다! [SYNOPSIS] 8살.....................................55살. 47년, 17155일, 333통... 그리고 끝내 전하지 못한 마지막 러브레터. 앤디가 멜리사의 어머니에게 멜리사의 생일에 초대해준 것에 대한 감사 편지로 앤디와 멜리사의 편지 여행은 시작된다. 편지쓰기를 좋아하는 '앤디'와 편지 쓰는 것을 끔찍해 하는 '멜리사'는 늘 대척점에서 티격태격하지만 서로에 대한 사랑으로 인연은 계속된다. 편지 쓰기와 함께... 50여 년간 이어진 두 남녀의 러브레터. 인생의 모든 것이 담긴 편지들 속, 그들에게 남은 건 무엇일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파크 컴퍼니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술의 전당과 함께 <러브레터>를 공동제작한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[두 남녀가 편지를 통해 일생 동안 주고 받은 사랑 이야기] 서로를 평생 그리워하면서도 각자의 길을 걸었던 '멜리사'와 '앤디' 두 사람의 일생에 걸쳐 주고 받은 편지들에는 그들의 삶, 추억이 고스란히 녹아 있다. 서로를 깊이 사랑하는 마음을 깨닫게 되는 과정이 담백하고 유쾌하면서도 가슴 저린 대사로 펼쳐진다! [전세계, 다양한 공간에서 공연된 스테디셀러작] 드라마 데스크상(Drama Desk) 4회 수상, 루실 로텔상(Lucille Lortel) 2회 수상, 퓰리처상에 2회 노미네이트 됐던 미국의 대표 극작가 A.R.거니(A.R.Gurney) 대표작 <러브레터> 1988년 뉴욕 공립도서관에서 시작으로 브로드웨이, 웨스트앤드에서 장기 공연되었다. 카네기홀, 모스크바 푸쉬킨 극장에서부터 대학교, 기금 마련을 위한 자선공연, O.J 심슨 재판에서 배심원들을 위한 공연에 이르기까지 수많은 국가, 다양한 공간에서 공연을 진행했을 뿐 아니라 현재까지 30개 언어로 번역되어 전세계 국가에서 공연되며 스테디셀러 작품임을 입증하고 있다. [전세계 유명 배우들을 무대로 이끈 작품] '멜리사' 역에 진 시먼스, 엘리자베스 테일러, 시고니 위버, 브룩 쉴즈, '앤디'역에 크리스토퍼 웰켄, 멜 깁슨, 제프 다니엘스, 톰 행크스 등이 출연했으며 2017년에는 영화 <러브스토리>(1970년 作)의 두 주인공인 알리 맥그로우와 라이언 오닐이 함께 무대에 오르며 46년만의 재회로 큰 화제가 되기도 했다. 프랑스 대표 여배우 아누크 에메는 1992년부터 2014년까지 영화 <남과 여>의 장루이 트랭티냥과 초연했고, 이후 필립 누와레, 알랭 들롱, 제라르 드파르디유와 총 여섯 차례 공연한 바 있다. 일본에서도 영화 <쉘 위 댄스>의 야쿠쇼 코지, <조제, 호랑이 그리고 물고기들> 츠마부키 사토시 외 많은 유명 배우들을 무대로 이끌었다. [명배우와 명작의 만남! 올 가을, 놓칠 수 없는 공연] 예술의전당과 파크 컴퍼니의 공동제작으로 WME(William Morris Endeavor Entertainment, LLC)와 정식 라이선스를 체결한 연극 <러브레터>. 여기에 오직 텍스트의 힘으로 관객에게 깊은 울림을 선사할 국내 최정상 배우가 참여한다! 독보적인 연기력으로 한국 연극계를 대표하는 배우 박정자. 한국을 넘어 전 세계적으로 연기력을 인정받은 배우 오영수. 명불허전 명품 연기로 매 작품마다 인생 캐릭터를 경신하는 배우 배종옥. 탄탄한 캐릭터 소화력으로 흡인력 있는 연기를 선보이는 배우 장현성. 실제 수십년간 쌓아온 우정의 케미스트리를 무대에서 증명한다! [SYNOPSIS] 8살.....................................55살. 47년, 17155일, 333통... 그리고 끝내 전하지 못한 마지막 러브레터. 앤디가 멜리사의 어머니에게 멜리사의 생일에 초대해준 것에 대한 감사 편지로 앤디와 멜리사의 편지 여행은 시작된다. 편지쓰기를 좋아하는 '앤디'와 편지 쓰는 것을 끔찍해 하는 '멜리사'는 늘 대척점에서 티격태격하지만 서로에 대한 사랑으로 인연은 계속된다. 편지 쓰기와 함께... 50여 년간 이어진 두 남녀의 러브레터. 인생의 모든 것이 담긴 편지들 속, 그들에게 남은 건 무엇일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 시작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[두 남녀가 편지를 통해 일생 동안 주고 받은 사랑 이야기] 서로를 평생 그리워하면서도 각자의 길을 걸었던 '멜리사'와 '앤디' 두 사람의 일생에 걸쳐 주고 받은 편지들에는 그들의 삶, 추억이 고스란히 녹아 있다. 서로를 깊이 사랑하는 마음을 깨닫게 되는 과정이 담백하고 유쾌하면서도 가슴 저린 대사로 펼쳐진다! [전세계, 다양한 공간에서 공연된 스테디셀러작] 드라마 데스크상(Drama Desk) 4회 수상, 루실 로텔상(Lucille Lortel) 2회 수상, 퓰리처상에 2회 노미네이트 됐던 미국의 대표 극작가 A.R.거니(A.R.Gurney) 대표작 <러브레터> 1988년 뉴욕 공립도서관에서 시작으로 브로드웨이, 웨스트앤드에서 장기 공연되었다. 카네기홀, 모스크바 푸쉬킨 극장에서부터 대학교, 기금 마련을 위한 자선공연, O.J 심슨 재판에서 배심원들을 위한 공연에 이르기까지 수많은 국가, 다양한 공간에서 공연을 진행했을 뿐 아니라 현재까지 30개 언어로 번역되어 전세계 국가에서 공연되며 스테디셀러 작품임을 입증하고 있다. [전세계 유명 배우들을 무대로 이끈 작품] '멜리사' 역에 진 시먼스, 엘리자베스 테일러, 시고니 위버, 브룩 쉴즈, '앤디'역에 크리스토퍼 웰켄, 멜 깁슨, 제프 다니엘스, 톰 행크스 등이 출연했으며 2017년에는 영화 <러브스토리>(1970년 作)의 두 주인공인 알리 맥그로우와 라이언 오닐이 함께 무대에 오르며 46년만의 재회로 큰 화제가 되기도 했다. 프랑스 대표 여배우 아누크 에메는 1992년부터 2014년까지 영화 <남과 여>의 장루이 트랭티냥과 초연했고, 이후 필립 누와레, 알랭 들롱, 제라르 드파르디유와 총 여섯 차례 공연한 바 있다. 일본에서도 영화 <쉘 위 댄스>의 야쿠쇼 코지, <조제, 호랑이 그리고 물고기들> 츠마부키 사토시 외 많은 유명 배우들을 무대로 이끌었다. [명배우와 명작의 만남! 올 가을, 놓칠 수 없는 공연] 예술의전당과 파크 컴퍼니의 공동제작으로 WME(William Morris Endeavor Entertainment, LLC)와 정식 라이선스를 체결한 연극 <러브레터>. 여기에 오직 텍스트의 힘으로 관객에게 깊은 울림을 선사할 국내 최정상 배우가 참여한다! 독보적인 연기력으로 한국 연극계를 대표하는 배우 박정자. 한국을 넘어 전 세계적으로 연기력을 인정받은 배우 오영수. 명불허전 명품 연기로 매 작품마다 인생 캐릭터를 경신하는 배우 배종옥. 탄탄한 캐릭터 소화력으로 흡인력 있는 연기를 선보이는 배우 장현성. 실제 수십년간 쌓아온 우정의 케미스트리를 무대에서 증명한다! [SYNOPSIS] 8살.....................................55살. 47년, 17155일, 333통... 그리고 끝내 전하지 못한 마지막 러브레터. 앤디가 멜리사의 어머니에게 멜리사의 생일에 초대해준 것에 대한 감사 편지로 앤디와 멜리사의 편지 여행은 시작된다. 편지쓰기를 좋아하는 '앤디'와 편지 쓰는 것을 끔찍해 하는 '멜리사'는 늘 대척점에서 티격태격하지만 서로에 대한 사랑으로 인연은 계속된다. 편지 쓰기와 함께... 50여 년간 이어진 두 남녀의 러브레터. 인생의 모든 것이 담긴 편지들 속, 그들에게 남은 건 무엇일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브로드웨이, 웨스트앤드<\|im_end\|>	<\|im_start\|><러브레터>가 장기 공연된 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이제는 알게 됐다. " 판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다." 이 이야기는 자연도태설에 관한 이야기다. 우리는 모두 사회에 의해 진화된다. 이 작품은 현대 사회에 적응하여 진화하는 현대인들의 이야기입니다. Personal Branding이 대세인 현대 사회에서는 개인의 가치가 중요해졌습니다. 하지만 사람들은 오히려 더욱 획일화되고 있습니다. 그 이유는 개인의 행위를 통해서 발생하는 결과물들이 전적으로 개인의 책임이 됐기 때문입니다. 그로 인해 현대인들은 사회가 정해놓은 매뉴얼에 의존할 수밖에 없는 상황에 놓여있습니다. 새로운 환경에 노출된 현대인들은 스스로 사회라는 기계의 톱니바퀴가 되고 싶은 유혹에 사로잡히고, 자기 자신을 보잘것 없는 존재로 느껴서 점점 더 불안하고 무기력해지고 있습니다. 이러한 사회 속에서 우리는 개인으로서 살아가기 위해 어떻게 해야 할지 관객들과 함께 고민해보고자 합니다. [시놉시스] 이 작품은 실화를 바탕으로 한 팩션(Faction)이다. 어린 "희경이"의 생일 파티가 한창이다. 모두가 즐거운 그때 "희경이"의 가족들은 "희경이"에게 꿈이 뭔지 묻는다. 판다를 정말 사랑했던 어린 "희경이"는 판다가 되고 싶다고 얘기한다. 화기애애한 것도 잠시 그것이 모든 사건의 시작이다. "희경이"의 가족은 "희경이"의 대답을 틀린 것으로 간주하고 자의적인 해석과 판단을 통해 "희경이"가 정신적으로 문제가 있다고 판단한다. 결국 "희경이"는 돌연변이 취급을 받게 되고 자신은 남들과 다르기 때문에 고쳐져야 된다고 생각하면서 정상인이 되기 위해 노력한다. 그렇게 "희경이"는 사회적인 시선과 인식으로 인해 판다가 되고 싶은 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된다. 이제 어른이 된 "희경이"의 꿈은 바로...!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>개인의 가치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Personal Branding이 대세인 현대 사회에서 중요한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이제는 알게 됐다. " 판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다." 이 이야기는 자연도태설에 관한 이야기다. 우리는 모두 사회에 의해 진화된다. 이 작품은 현대 사회에 적응하여 진화하는 현대인들의 이야기입니다. Personal Branding이 대세인 현대 사회에서는 개인의 가치가 중요해졌습니다. 하지만 사람들은 오히려 더욱 획일화되고 있습니다. 그 이유는 개인의 행위를 통해서 발생하는 결과물들이 전적으로 개인의 책임이 됐기 때문입니다. 그로 인해 현대인들은 사회가 정해놓은 매뉴얼에 의존할 수밖에 없는 상황에 놓여있습니다. 새로운 환경에 노출된 현대인들은 스스로 사회라는 기계의 톱니바퀴가 되고 싶은 유혹에 사로잡히고, 자기 자신을 보잘것 없는 존재로 느껴서 점점 더 불안하고 무기력해지고 있습니다. 이러한 사회 속에서 우리는 개인으로서 살아가기 위해 어떻게 해야 할지 관객들과 함께 고민해보고자 합니다. [시놉시스] 이 작품은 실화를 바탕으로 한 팩션(Faction)이다. 어린 "희경이"의 생일 파티가 한창이다. 모두가 즐거운 그때 "희경이"의 가족들은 "희경이"에게 꿈이 뭔지 묻는다. 판다를 정말 사랑했던 어린 "희경이"는 판다가 되고 싶다고 얘기한다. 화기애애한 것도 잠시 그것이 모든 사건의 시작이다. "희경이"의 가족은 "희경이"의 대답을 틀린 것으로 간주하고 자의적인 해석과 판단을 통해 "희경이"가 정신적으로 문제가 있다고 판단한다. 결국 "희경이"는 돌연변이 취급을 받게 되고 자신은 남들과 다르기 때문에 고쳐져야 된다고 생각하면서 정상인이 되기 위해 노력한다. 그렇게 "희경이"는 사회적인 시선과 인식으로 인해 판다가 되고 싶은 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된다. 이제 어른이 된 "희경이"의 꿈은 바로...!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>판다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어린 희경이가 되고 싶었던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이제는 알게 됐다. " 판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다." 이 이야기는 자연도태설에 관한 이야기다. 우리는 모두 사회에 의해 진화된다. 이 작품은 현대 사회에 적응하여 진화하는 현대인들의 이야기입니다. Personal Branding이 대세인 현대 사회에서는 개인의 가치가 중요해졌습니다. 하지만 사람들은 오히려 더욱 획일화되고 있습니다. 그 이유는 개인의 행위를 통해서 발생하는 결과물들이 전적으로 개인의 책임이 됐기 때문입니다. 그로 인해 현대인들은 사회가 정해놓은 매뉴얼에 의존할 수밖에 없는 상황에 놓여있습니다. 새로운 환경에 노출된 현대인들은 스스로 사회라는 기계의 톱니바퀴가 되고 싶은 유혹에 사로잡히고, 자기 자신을 보잘것 없는 존재로 느껴서 점점 더 불안하고 무기력해지고 있습니다. 이러한 사회 속에서 우리는 개인으로서 살아가기 위해 어떻게 해야 할지 관객들과 함께 고민해보고자 합니다. [시놉시스] 이 작품은 실화를 바탕으로 한 팩션(Faction)이다. 어린 "희경이"의 생일 파티가 한창이다. 모두가 즐거운 그때 "희경이"의 가족들은 "희경이"에게 꿈이 뭔지 묻는다. 판다를 정말 사랑했던 어린 "희경이"는 판다가 되고 싶다고 얘기한다. 화기애애한 것도 잠시 그것이 모든 사건의 시작이다. "희경이"의 가족은 "희경이"의 대답을 틀린 것으로 간주하고 자의적인 해석과 판단을 통해 "희경이"가 정신적으로 문제가 있다고 판단한다. 결국 "희경이"는 돌연변이 취급을 받게 되고 자신은 남들과 다르기 때문에 고쳐져야 된다고 생각하면서 정상인이 되기 위해 노력한다. 그렇게 "희경이"는 사회적인 시선과 인식으로 인해 판다가 되고 싶은 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된다. 이제 어른이 된 "희경이"의 꿈은 바로...!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>희경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 주인공의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이제는 알게 됐다. " 판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다." 이 이야기는 자연도태설에 관한 이야기다. 우리는 모두 사회에 의해 진화된다. 이 작품은 현대 사회에 적응하여 진화하는 현대인들의 이야기입니다. Personal Branding이 대세인 현대 사회에서는 개인의 가치가 중요해졌습니다. 하지만 사람들은 오히려 더욱 획일화되고 있습니다. 그 이유는 개인의 행위를 통해서 발생하는 결과물들이 전적으로 개인의 책임이 됐기 때문입니다. 그로 인해 현대인들은 사회가 정해놓은 매뉴얼에 의존할 수밖에 없는 상황에 놓여있습니다. 새로운 환경에 노출된 현대인들은 스스로 사회라는 기계의 톱니바퀴가 되고 싶은 유혹에 사로잡히고, 자기 자신을 보잘것 없는 존재로 느껴서 점점 더 불안하고 무기력해지고 있습니다. 이러한 사회 속에서 우리는 개인으로서 살아가기 위해 어떻게 해야 할지 관객들과 함께 고민해보고자 합니다. [시놉시스] 이 작품은 실화를 바탕으로 한 팩션(Faction)이다. 어린 "희경이"의 생일 파티가 한창이다. 모두가 즐거운 그때 "희경이"의 가족들은 "희경이"에게 꿈이 뭔지 묻는다. 판다를 정말 사랑했던 어린 "희경이"는 판다가 되고 싶다고 얘기한다. 화기애애한 것도 잠시 그것이 모든 사건의 시작이다. "희경이"의 가족은 "희경이"의 대답을 틀린 것으로 간주하고 자의적인 해석과 판단을 통해 "희경이"가 정신적으로 문제가 있다고 판단한다. 결국 "희경이"는 돌연변이 취급을 받게 되고 자신은 남들과 다르기 때문에 고쳐져야 된다고 생각하면서 정상인이 되기 위해 노력한다. 그렇게 "희경이"는 사회적인 시선과 인식으로 인해 판다가 되고 싶은 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된다. 이제 어른이 된 "희경이"의 꿈은 바로...!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이제는 알게 됐다. " 판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다." 이 이야기는 자연도태설에 관한 이야기다. 우리는 모두 사회에 의해 진화된다. 이 작품은 현대 사회에 적응하여 진화하는 현대인들의 이야기입니다. Personal Branding이 대세인 현대 사회에서는 개인의 가치가 중요해졌습니다. 하지만 사람들은 오히려 더욱 획일화되고 있습니다. 그 이유는 개인의 행위를 통해서 발생하는 결과물들이 전적으로 개인의 책임이 됐기 때문입니다. 그로 인해 현대인들은 사회가 정해놓은 매뉴얼에 의존할 수밖에 없는 상황에 놓여있습니다. 새로운 환경에 노출된 현대인들은 스스로 사회라는 기계의 톱니바퀴가 되고 싶은 유혹에 사로잡히고, 자기 자신을 보잘것 없는 존재로 느껴서 점점 더 불안하고 무기력해지고 있습니다. 이러한 사회 속에서 우리는 개인으로서 살아가기 위해 어떻게 해야 할지 관객들과 함께 고민해보고자 합니다. [시놉시스] 이 작품은 실화를 바탕으로 한 팩션(Faction)이다. 어린 "희경이"의 생일 파티가 한창이다. 모두가 즐거운 그때 "희경이"의 가족들은 "희경이"에게 꿈이 뭔지 묻는다. 판다를 정말 사랑했던 어린 "희경이"는 판다가 되고 싶다고 얘기한다. 화기애애한 것도 잠시 그것이 모든 사건의 시작이다. "희경이"의 가족은 "희경이"의 대답을 틀린 것으로 간주하고 자의적인 해석과 판단을 통해 "희경이"가 정신적으로 문제가 있다고 판단한다. 결국 "희경이"는 돌연변이 취급을 받게 되고 자신은 남들과 다르기 때문에 고쳐져야 된다고 생각하면서 정상인이 되기 위해 노력한다. 그렇게 "희경이"는 사회적인 시선과 인식으로 인해 판다가 되고 싶은 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된다. 이제 어른이 된 "희경이"의 꿈은 바로...!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실화를 바탕으로 한 팩션<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이제는 알게 됐다. " 판다는 경부고속도로를 달릴 수 없다." 이 이야기는 자연도태설에 관한 이야기다. 우리는 모두 사회에 의해 진화된다. 이 작품은 현대 사회에 적응하여 진화하는 현대인들의 이야기입니다. Personal Branding이 대세인 현대 사회에서는 개인의 가치가 중요해졌습니다. 하지만 사람들은 오히려 더욱 획일화되고 있습니다. 그 이유는 개인의 행위를 통해서 발생하는 결과물들이 전적으로 개인의 책임이 됐기 때문입니다. 그로 인해 현대인들은 사회가 정해놓은 매뉴얼에 의존할 수밖에 없는 상황에 놓여있습니다. 새로운 환경에 노출된 현대인들은 스스로 사회라는 기계의 톱니바퀴가 되고 싶은 유혹에 사로잡히고, 자기 자신을 보잘것 없는 존재로 느껴서 점점 더 불안하고 무기력해지고 있습니다. 이러한 사회 속에서 우리는 개인으로서 살아가기 위해 어떻게 해야 할지 관객들과 함께 고민해보고자 합니다. [시놉시스] 이 작품은 실화를 바탕으로 한 팩션(Faction)이다. 어린 "희경이"의 생일 파티가 한창이다. 모두가 즐거운 그때 "희경이"의 가족들은 "희경이"에게 꿈이 뭔지 묻는다. 판다를 정말 사랑했던 어린 "희경이"는 판다가 되고 싶다고 얘기한다. 화기애애한 것도 잠시 그것이 모든 사건의 시작이다. "희경이"의 가족은 "희경이"의 대답을 틀린 것으로 간주하고 자의적인 해석과 판단을 통해 "희경이"가 정신적으로 문제가 있다고 판단한다. 결국 "희경이"는 돌연변이 취급을 받게 되고 자신은 남들과 다르기 때문에 고쳐져야 된다고 생각하면서 정상인이 되기 위해 노력한다. 그렇게 "희경이"는 사회적인 시선과 인식으로 인해 판다가 되고 싶은 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된다. 이제 어른이 된 "희경이"의 꿈은 바로...!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사회적인 시선과 인식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>희경이가 자신의 꿈을 숨기고 사회에 적응한 규격화된 어른이 된 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>코믹러브로망 이야기 유쾌하고 달콤한 웰빙연극 극단느낌 히스토리 모노드라마 <발칙한 미망인> 한국 최초의 <트로트 뮤지컬 차차차> 다문화 뮤지컬 <불효자는 웁니다> 동성애 문제를 다룬 <변성기> 학교 성폭력 문제를 다룬 <땡규맘> 유기견 반려견 이야기 <해피퍼피> 착한연극 <괴짜노인 하삼선> 새터민 이야기 <내가 없다> 등등 항상 동시대의 문제에 대해 고민하고 세상을 향해 예술로 말하고자 하는 28년차 젊은 극단의 46번째 창작극 [연출의 말] 코로나를 뚫고 나온 극단느낌 창작극 붕어빵. 관객들의 호평에 힘입어 2회 원모어페스티벌에서 다시 한 번 올리게 되었다. 벌써 46번째 창작극이다. 26년간 꾸준히 작가이자 배우인 아내와 극단을 운영하면서 연극혼을 불태우는 중이다. 언제까지 태울 수 있는지는 모르겠지만... 어쨌든 현재 나는 연극을 좀 더 쉽고 재밌게 관객들을 위한 적절한 양념을 쓸 줄 아는 연출자가 된 것 같긴 한데.... 아닌가 ㅎㅎ 또 어쨌든, 맛있게 드셨으면 좋겠다. [시놉시스] 10살이나 나이가 많은 남편의 기에 눌려 옴짝달싹 못하는 옥희씨와 완고한 버럭쟁이 남편 용구씨 그들의 30주년 결혼기념일 즈음하여 옥희씨의 갱년기로 인한 분노의 반란이 시작된다. 갑작스런 옥희씨의 변화에 당황한 용구씨는 주변인들의 충고에 갱년기에 좋다는 음식도 챙겨주고 운동도 함께 하지만 갈등은 점점 깊어지고 부부 사이는 꼬여만 간다. 급기야 옥희씨는 이혼을 선언하게 되고 집안일은 손 하나 까딱하지 않던 용구씨는 아내를 위해 엉망진창 초보 주부로 변신. 급기야 옥희씨의 소원인 커피숍까지 차려준다. 드디어 제2의 신혼을 맞이하는가 싶던 이들에게 생각지도 못한 큰 사고가 생기는데... [기획의도] 티격태격 아웅다웅 개와 고양이의 싸움 같은 부부의 이야기를 재밌게 버무려 들려드립니다. 남녀배우의 기막힌 케미가 돋보이는 유쾌한 코믹러브로망 연극입니다. 웰빙보다 웰다잉이 중요하다는 것을 깨우쳐 주는 깨달은 연극. 노인인구는 늘고 황혼이혼도 증가하고 1인 가구도 증가하는 시대에도 우리는 마음 한켠 사랑하는 사람과의 백년해로를 꿈꾸곤 합니다. 코로나로 지친 요즘, 나이 이웃 혹은 내 부모님의 동화 같은 이야기를 통해 마음 가득 행복을 채워드리겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>붕어빵<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창작극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>코믹러브로망 이야기 유쾌하고 달콤한 웰빙연극 극단느낌 히스토리 모노드라마 <발칙한 미망인> 한국 최초의 <트로트 뮤지컬 차차차> 다문화 뮤지컬 <불효자는 웁니다> 동성애 문제를 다룬 <변성기> 학교 성폭력 문제를 다룬 <땡규맘> 유기견 반려견 이야기 <해피퍼피> 착한연극 <괴짜노인 하삼선> 새터민 이야기 <내가 없다> 등등 항상 동시대의 문제에 대해 고민하고 세상을 향해 예술로 말하고자 하는 28년차 젊은 극단의 46번째 창작극 [연출의 말] 코로나를 뚫고 나온 극단느낌 창작극 붕어빵. 관객들의 호평에 힘입어 2회 원모어페스티벌에서 다시 한 번 올리게 되었다. 벌써 46번째 창작극이다. 26년간 꾸준히 작가이자 배우인 아내와 극단을 운영하면서 연극혼을 불태우는 중이다. 언제까지 태울 수 있는지는 모르겠지만... 어쨌든 현재 나는 연극을 좀 더 쉽고 재밌게 관객들을 위한 적절한 양념을 쓸 줄 아는 연출자가 된 것 같긴 한데.... 아닌가 ㅎㅎ 또 어쨌든, 맛있게 드셨으면 좋겠다. [시놉시스] 10살이나 나이가 많은 남편의 기에 눌려 옴짝달싹 못하는 옥희씨와 완고한 버럭쟁이 남편 용구씨 그들의 30주년 결혼기념일 즈음하여 옥희씨의 갱년기로 인한 분노의 반란이 시작된다. 갑작스런 옥희씨의 변화에 당황한 용구씨는 주변인들의 충고에 갱년기에 좋다는 음식도 챙겨주고 운동도 함께 하지만 갈등은 점점 깊어지고 부부 사이는 꼬여만 간다. 급기야 옥희씨는 이혼을 선언하게 되고 집안일은 손 하나 까딱하지 않던 용구씨는 아내를 위해 엉망진창 초보 주부로 변신. 급기야 옥희씨의 소원인 커피숍까지 차려준다. 드디어 제2의 신혼을 맞이하는가 싶던 이들에게 생각지도 못한 큰 사고가 생기는데... [기획의도] 티격태격 아웅다웅 개와 고양이의 싸움 같은 부부의 이야기를 재밌게 버무려 들려드립니다. 남녀배우의 기막힌 케미가 돋보이는 유쾌한 코믹러브로망 연극입니다. 웰빙보다 웰다잉이 중요하다는 것을 깨우쳐 주는 깨달은 연극. 노인인구는 늘고 황혼이혼도 증가하고 1인 가구도 증가하는 시대에도 우리는 마음 한켠 사랑하는 사람과의 백년해로를 꿈꾸곤 합니다. 코로나로 지친 요즘, 나이 이웃 혹은 내 부모님의 동화 같은 이야기를 통해 마음 가득 행복을 채워드리겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원모어페스티벌<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창작극을 볼 수 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>코믹러브로망 이야기 유쾌하고 달콤한 웰빙연극 극단느낌 히스토리 모노드라마 <발칙한 미망인> 한국 최초의 <트로트 뮤지컬 차차차> 다문화 뮤지컬 <불효자는 웁니다> 동성애 문제를 다룬 <변성기> 학교 성폭력 문제를 다룬 <땡규맘> 유기견 반려견 이야기 <해피퍼피> 착한연극 <괴짜노인 하삼선> 새터민 이야기 <내가 없다> 등등 항상 동시대의 문제에 대해 고민하고 세상을 향해 예술로 말하고자 하는 28년차 젊은 극단의 46번째 창작극 [연출의 말] 코로나를 뚫고 나온 극단느낌 창작극 붕어빵. 관객들의 호평에 힘입어 2회 원모어페스티벌에서 다시 한 번 올리게 되었다. 벌써 46번째 창작극이다. 26년간 꾸준히 작가이자 배우인 아내와 극단을 운영하면서 연극혼을 불태우는 중이다. 언제까지 태울 수 있는지는 모르겠지만... 어쨌든 현재 나는 연극을 좀 더 쉽고 재밌게 관객들을 위한 적절한 양념을 쓸 줄 아는 연출자가 된 것 같긴 한데.... 아닌가 ㅎㅎ 또 어쨌든, 맛있게 드셨으면 좋겠다. [시놉시스] 10살이나 나이가 많은 남편의 기에 눌려 옴짝달싹 못하는 옥희씨와 완고한 버럭쟁이 남편 용구씨 그들의 30주년 결혼기념일 즈음하여 옥희씨의 갱년기로 인한 분노의 반란이 시작된다. 갑작스런 옥희씨의 변화에 당황한 용구씨는 주변인들의 충고에 갱년기에 좋다는 음식도 챙겨주고 운동도 함께 하지만 갈등은 점점 깊어지고 부부 사이는 꼬여만 간다. 급기야 옥희씨는 이혼을 선언하게 되고 집안일은 손 하나 까딱하지 않던 용구씨는 아내를 위해 엉망진창 초보 주부로 변신. 급기야 옥희씨의 소원인 커피숍까지 차려준다. 드디어 제2의 신혼을 맞이하는가 싶던 이들에게 생각지도 못한 큰 사고가 생기는데... [기획의도] 티격태격 아웅다웅 개와 고양이의 싸움 같은 부부의 이야기를 재밌게 버무려 들려드립니다. 남녀배우의 기막힌 케미가 돋보이는 유쾌한 코믹러브로망 연극입니다. 웰빙보다 웰다잉이 중요하다는 것을 깨우쳐 주는 깨달은 연극. 노인인구는 늘고 황혼이혼도 증가하고 1인 가구도 증가하는 시대에도 우리는 마음 한켠 사랑하는 사람과의 백년해로를 꿈꾸곤 합니다. 코로나로 지친 요즘, 나이 이웃 혹은 내 부모님의 동화 같은 이야기를 통해 마음 가득 행복을 채워드리겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원모어페스티벌의 회차는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>코믹러브로망 이야기 유쾌하고 달콤한 웰빙연극 극단느낌 히스토리 모노드라마 <발칙한 미망인> 한국 최초의 <트로트 뮤지컬 차차차> 다문화 뮤지컬 <불효자는 웁니다> 동성애 문제를 다룬 <변성기> 학교 성폭력 문제를 다룬 <땡규맘> 유기견 반려견 이야기 <해피퍼피> 착한연극 <괴짜노인 하삼선> 새터민 이야기 <내가 없다> 등등 항상 동시대의 문제에 대해 고민하고 세상을 향해 예술로 말하고자 하는 28년차 젊은 극단의 46번째 창작극 [연출의 말] 코로나를 뚫고 나온 극단느낌 창작극 붕어빵. 관객들의 호평에 힘입어 2회 원모어페스티벌에서 다시 한 번 올리게 되었다. 벌써 46번째 창작극이다. 26년간 꾸준히 작가이자 배우인 아내와 극단을 운영하면서 연극혼을 불태우는 중이다. 언제까지 태울 수 있는지는 모르겠지만... 어쨌든 현재 나는 연극을 좀 더 쉽고 재밌게 관객들을 위한 적절한 양념을 쓸 줄 아는 연출자가 된 것 같긴 한데.... 아닌가 ㅎㅎ 또 어쨌든, 맛있게 드셨으면 좋겠다. [시놉시스] 10살이나 나이가 많은 남편의 기에 눌려 옴짝달싹 못하는 옥희씨와 완고한 버럭쟁이 남편 용구씨 그들의 30주년 결혼기념일 즈음하여 옥희씨의 갱년기로 인한 분노의 반란이 시작된다. 갑작스런 옥희씨의 변화에 당황한 용구씨는 주변인들의 충고에 갱년기에 좋다는 음식도 챙겨주고 운동도 함께 하지만 갈등은 점점 깊어지고 부부 사이는 꼬여만 간다. 급기야 옥희씨는 이혼을 선언하게 되고 집안일은 손 하나 까딱하지 않던 용구씨는 아내를 위해 엉망진창 초보 주부로 변신. 급기야 옥희씨의 소원인 커피숍까지 차려준다. 드디어 제2의 신혼을 맞이하는가 싶던 이들에게 생각지도 못한 큰 사고가 생기는데... [기획의도] 티격태격 아웅다웅 개와 고양이의 싸움 같은 부부의 이야기를 재밌게 버무려 들려드립니다. 남녀배우의 기막힌 케미가 돋보이는 유쾌한 코믹러브로망 연극입니다. 웰빙보다 웰다잉이 중요하다는 것을 깨우쳐 주는 깨달은 연극. 노인인구는 늘고 황혼이혼도 증가하고 1인 가구도 증가하는 시대에도 우리는 마음 한켠 사랑하는 사람과의 백년해로를 꿈꾸곤 합니다. 코로나로 지친 요즘, 나이 이웃 혹은 내 부모님의 동화 같은 이야기를 통해 마음 가득 행복을 채워드리겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극단느낌<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극을 주최하는 극단의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>코믹러브로망 이야기 유쾌하고 달콤한 웰빙연극 극단느낌 히스토리 모노드라마 <발칙한 미망인> 한국 최초의 <트로트 뮤지컬 차차차> 다문화 뮤지컬 <불효자는 웁니다> 동성애 문제를 다룬 <변성기> 학교 성폭력 문제를 다룬 <땡규맘> 유기견 반려견 이야기 <해피퍼피> 착한연극 <괴짜노인 하삼선> 새터민 이야기 <내가 없다> 등등 항상 동시대의 문제에 대해 고민하고 세상을 향해 예술로 말하고자 하는 28년차 젊은 극단의 46번째 창작극 [연출의 말] 코로나를 뚫고 나온 극단느낌 창작극 붕어빵. 관객들의 호평에 힘입어 2회 원모어페스티벌에서 다시 한 번 올리게 되었다. 벌써 46번째 창작극이다. 26년간 꾸준히 작가이자 배우인 아내와 극단을 운영하면서 연극혼을 불태우는 중이다. 언제까지 태울 수 있는지는 모르겠지만... 어쨌든 현재 나는 연극을 좀 더 쉽고 재밌게 관객들을 위한 적절한 양념을 쓸 줄 아는 연출자가 된 것 같긴 한데.... 아닌가 ㅎㅎ 또 어쨌든, 맛있게 드셨으면 좋겠다. [시놉시스] 10살이나 나이가 많은 남편의 기에 눌려 옴짝달싹 못하는 옥희씨와 완고한 버럭쟁이 남편 용구씨 그들의 30주년 결혼기념일 즈음하여 옥희씨의 갱년기로 인한 분노의 반란이 시작된다. 갑작스런 옥희씨의 변화에 당황한 용구씨는 주변인들의 충고에 갱년기에 좋다는 음식도 챙겨주고 운동도 함께 하지만 갈등은 점점 깊어지고 부부 사이는 꼬여만 간다. 급기야 옥희씨는 이혼을 선언하게 되고 집안일은 손 하나 까딱하지 않던 용구씨는 아내를 위해 엉망진창 초보 주부로 변신. 급기야 옥희씨의 소원인 커피숍까지 차려준다. 드디어 제2의 신혼을 맞이하는가 싶던 이들에게 생각지도 못한 큰 사고가 생기는데... [기획의도] 티격태격 아웅다웅 개와 고양이의 싸움 같은 부부의 이야기를 재밌게 버무려 들려드립니다. 남녀배우의 기막힌 케미가 돋보이는 유쾌한 코믹러브로망 연극입니다. 웰빙보다 웰다잉이 중요하다는 것을 깨우쳐 주는 깨달은 연극. 노인인구는 늘고 황혼이혼도 증가하고 1인 가구도 증가하는 시대에도 우리는 마음 한켠 사랑하는 사람과의 백년해로를 꿈꾸곤 합니다. 코로나로 지친 요즘, 나이 이웃 혹은 내 부모님의 동화 같은 이야기를 통해 마음 가득 행복을 채워드리겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>웰빙보다 웰다잉이 중요하다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 기획 의도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>코믹러브로망 이야기 유쾌하고 달콤한 웰빙연극 극단느낌 히스토리 모노드라마 <발칙한 미망인> 한국 최초의 <트로트 뮤지컬 차차차> 다문화 뮤지컬 <불효자는 웁니다> 동성애 문제를 다룬 <변성기> 학교 성폭력 문제를 다룬 <땡규맘> 유기견 반려견 이야기 <해피퍼피> 착한연극 <괴짜노인 하삼선> 새터민 이야기 <내가 없다> 등등 항상 동시대의 문제에 대해 고민하고 세상을 향해 예술로 말하고자 하는 28년차 젊은 극단의 46번째 창작극 [연출의 말] 코로나를 뚫고 나온 극단느낌 창작극 붕어빵. 관객들의 호평에 힘입어 2회 원모어페스티벌에서 다시 한 번 올리게 되었다. 벌써 46번째 창작극이다. 26년간 꾸준히 작가이자 배우인 아내와 극단을 운영하면서 연극혼을 불태우는 중이다. 언제까지 태울 수 있는지는 모르겠지만... 어쨌든 현재 나는 연극을 좀 더 쉽고 재밌게 관객들을 위한 적절한 양념을 쓸 줄 아는 연출자가 된 것 같긴 한데.... 아닌가 ㅎㅎ 또 어쨌든, 맛있게 드셨으면 좋겠다. [시놉시스] 10살이나 나이가 많은 남편의 기에 눌려 옴짝달싹 못하는 옥희씨와 완고한 버럭쟁이 남편 용구씨 그들의 30주년 결혼기념일 즈음하여 옥희씨의 갱년기로 인한 분노의 반란이 시작된다. 갑작스런 옥희씨의 변화에 당황한 용구씨는 주변인들의 충고에 갱년기에 좋다는 음식도 챙겨주고 운동도 함께 하지만 갈등은 점점 깊어지고 부부 사이는 꼬여만 간다. 급기야 옥희씨는 이혼을 선언하게 되고 집안일은 손 하나 까딱하지 않던 용구씨는 아내를 위해 엉망진창 초보 주부로 변신. 급기야 옥희씨의 소원인 커피숍까지 차려준다. 드디어 제2의 신혼을 맞이하는가 싶던 이들에게 생각지도 못한 큰 사고가 생기는데... [기획의도] 티격태격 아웅다웅 개와 고양이의 싸움 같은 부부의 이야기를 재밌게 버무려 들려드립니다. 남녀배우의 기막힌 케미가 돋보이는 유쾌한 코믹러브로망 연극입니다. 웰빙보다 웰다잉이 중요하다는 것을 깨우쳐 주는 깨달은 연극. 노인인구는 늘고 황혼이혼도 증가하고 1인 가구도 증가하는 시대에도 우리는 마음 한켠 사랑하는 사람과의 백년해로를 꿈꾸곤 합니다. 코로나로 지친 요즘, 나이 이웃 혹은 내 부모님의 동화 같은 이야기를 통해 마음 가득 행복을 채워드리겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유쾌한 코믹러브로망<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창작극 <붕어빵>의 특징은?<\|im_end\|>