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context stringclasses 984 values	answer stringlengths 24 42	question stringlengths 23 96
<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들을 온전히 추억하며 그리워하는 이야기 '기일'이라는 날 만큼은 세상에 없는 누군가와 그 누군가를 그리워하는 사람들의 온전한 시간! '기일'을 잊지 않고 기억하며, 그 만남의 자리에 남겨진 꽃 한송이로 계속 이어가는 우리의 이야기! 5개의 꽃말의 이야기! 에델바이스 물망초 능소화 달맞이꽃 수선화 그들의 이야기 [SYNOPSIS] 여기 두 명이 있다. 문을 열고 들어가면, 정말 보고 싶었던 사람의 얼굴이 보인다. 그 사람을 생각한다. 그 사람을 떠올린다. 둘은 이야기한다. 대화를 나눈다. 하고 싶었던 말하지 못했던 말. 이제야 할 수 있는 말. 꾹꾹 참아왔던 말. 모든 말들을 토해낸다. 실컷 얼굴 보며 떠들고 난 후. 여느 때와 같이 인사한다. 반가웠어 잘가. 그리고 남겨진 자리엔 꽃 한 송이가 놓여져 있다. 이것은 정말 가깝지만 가장 먼 가족의 이야기. 둘도 없는 나의 못생긴 친구 이야기. 무서웠지만 그래도 보고 싶은 선생님의 이야기. 누구에게도 말할 수 없는 나의 이야기. 기다리고 기다려야 하는 사랑에 관한 이야기..................<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꽃 한송이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만남의 자리에 남겨진 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들을 온전히 추억하며 그리워하는 이야기 '기일'이라는 날 만큼은 세상에 없는 누군가와 그 누군가를 그리워하는 사람들의 온전한 시간! '기일'을 잊지 않고 기억하며, 그 만남의 자리에 남겨진 꽃 한송이로 계속 이어가는 우리의 이야기! 5개의 꽃말의 이야기! 에델바이스 물망초 능소화 달맞이꽃 수선화 그들의 이야기 [SYNOPSIS] 여기 두 명이 있다. 문을 열고 들어가면, 정말 보고 싶었던 사람의 얼굴이 보인다. 그 사람을 생각한다. 그 사람을 떠올린다. 둘은 이야기한다. 대화를 나눈다. 하고 싶었던 말하지 못했던 말. 이제야 할 수 있는 말. 꾹꾹 참아왔던 말. 모든 말들을 토해낸다. 실컷 얼굴 보며 떠들고 난 후. 여느 때와 같이 인사한다. 반가웠어 잘가. 그리고 남겨진 자리엔 꽃 한 송이가 놓여져 있다. 이것은 정말 가깝지만 가장 먼 가족의 이야기. 둘도 없는 나의 못생긴 친구 이야기. 무서웠지만 그래도 보고 싶은 선생님의 이야기. 누구에게도 말할 수 없는 나의 이야기. 기다리고 기다려야 하는 사랑에 관한 이야기..................<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5개<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극에 나오는 꽃말의 개수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들을 온전히 추억하며 그리워하는 이야기 '기일'이라는 날 만큼은 세상에 없는 누군가와 그 누군가를 그리워하는 사람들의 온전한 시간! '기일'을 잊지 않고 기억하며, 그 만남의 자리에 남겨진 꽃 한송이로 계속 이어가는 우리의 이야기! 5개의 꽃말의 이야기! 에델바이스 물망초 능소화 달맞이꽃 수선화 그들의 이야기 [SYNOPSIS] 여기 두 명이 있다. 문을 열고 들어가면, 정말 보고 싶었던 사람의 얼굴이 보인다. 그 사람을 생각한다. 그 사람을 떠올린다. 둘은 이야기한다. 대화를 나눈다. 하고 싶었던 말하지 못했던 말. 이제야 할 수 있는 말. 꾹꾹 참아왔던 말. 모든 말들을 토해낸다. 실컷 얼굴 보며 떠들고 난 후. 여느 때와 같이 인사한다. 반가웠어 잘가. 그리고 남겨진 자리엔 꽃 한 송이가 놓여져 있다. 이것은 정말 가깝지만 가장 먼 가족의 이야기. 둘도 없는 나의 못생긴 친구 이야기. 무서웠지만 그래도 보고 싶은 선생님의 이야기. 누구에게도 말할 수 없는 나의 이야기. 기다리고 기다려야 하는 사랑에 관한 이야기..................<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극에서 잊지 않고 기억하고자 하는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들을 온전히 추억하며 그리워하는 이야기 '기일'이라는 날 만큼은 세상에 없는 누군가와 그 누군가를 그리워하는 사람들의 온전한 시간! '기일'을 잊지 않고 기억하며, 그 만남의 자리에 남겨진 꽃 한송이로 계속 이어가는 우리의 이야기! 5개의 꽃말의 이야기! 에델바이스 물망초 능소화 달맞이꽃 수선화 그들의 이야기 [SYNOPSIS] 여기 두 명이 있다. 문을 열고 들어가면, 정말 보고 싶었던 사람의 얼굴이 보인다. 그 사람을 생각한다. 그 사람을 떠올린다. 둘은 이야기한다. 대화를 나눈다. 하고 싶었던 말하지 못했던 말. 이제야 할 수 있는 말. 꾹꾹 참아왔던 말. 모든 말들을 토해낸다. 실컷 얼굴 보며 떠들고 난 후. 여느 때와 같이 인사한다. 반가웠어 잘가. 그리고 남겨진 자리엔 꽃 한 송이가 놓여져 있다. 이것은 정말 가깝지만 가장 먼 가족의 이야기. 둘도 없는 나의 못생긴 친구 이야기. 무서웠지만 그래도 보고 싶은 선생님의 이야기. 누구에게도 말할 수 없는 나의 이야기. 기다리고 기다려야 하는 사랑에 관한 이야기..................<\|im_end\|>	<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극에서 추억하며 그리워하는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들을 온전히 추억하며 그리워하는 이야기 '기일'이라는 날 만큼은 세상에 없는 누군가와 그 누군가를 그리워하는 사람들의 온전한 시간! '기일'을 잊지 않고 기억하며, 그 만남의 자리에 남겨진 꽃 한송이로 계속 이어가는 우리의 이야기! 5개의 꽃말의 이야기! 에델바이스 물망초 능소화 달맞이꽃 수선화 그들의 이야기 [SYNOPSIS] 여기 두 명이 있다. 문을 열고 들어가면, 정말 보고 싶었던 사람의 얼굴이 보인다. 그 사람을 생각한다. 그 사람을 떠올린다. 둘은 이야기한다. 대화를 나눈다. 하고 싶었던 말하지 못했던 말. 이제야 할 수 있는 말. 꾹꾹 참아왔던 말. 모든 말들을 토해낸다. 실컷 얼굴 보며 떠들고 난 후. 여느 때와 같이 인사한다. 반가웠어 잘가. 그리고 남겨진 자리엔 꽃 한 송이가 놓여져 있다. 이것은 정말 가깝지만 가장 먼 가족의 이야기. 둘도 없는 나의 못생긴 친구 이야기. 무서웠지만 그래도 보고 싶은 선생님의 이야기. 누구에게도 말할 수 없는 나의 이야기. 기다리고 기다려야 하는 사랑에 관한 이야기..................<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가족<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 가깝지만 가장 먼 대상인 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들을 온전히 추억하며 그리워하는 이야기 '기일'이라는 날 만큼은 세상에 없는 누군가와 그 누군가를 그리워하는 사람들의 온전한 시간! '기일'을 잊지 않고 기억하며, 그 만남의 자리에 남겨진 꽃 한송이로 계속 이어가는 우리의 이야기! 5개의 꽃말의 이야기! 에델바이스 물망초 능소화 달맞이꽃 수선화 그들의 이야기 [SYNOPSIS] 여기 두 명이 있다. 문을 열고 들어가면, 정말 보고 싶었던 사람의 얼굴이 보인다. 그 사람을 생각한다. 그 사람을 떠올린다. 둘은 이야기한다. 대화를 나눈다. 하고 싶었던 말하지 못했던 말. 이제야 할 수 있는 말. 꾹꾹 참아왔던 말. 모든 말들을 토해낸다. 실컷 얼굴 보며 떠들고 난 후. 여느 때와 같이 인사한다. 반가웠어 잘가. 그리고 남겨진 자리엔 꽃 한 송이가 놓여져 있다. 이것은 정말 가깝지만 가장 먼 가족의 이야기. 둘도 없는 나의 못생긴 친구 이야기. 무서웠지만 그래도 보고 싶은 선생님의 이야기. 누구에게도 말할 수 없는 나의 이야기. 기다리고 기다려야 하는 사랑에 관한 이야기..................<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만남의 자리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꽃 한송이가 남겨진 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아빠와의 '놀이'가 거인과의 특별한 '만남'으로! 매일 밤 아빠를 기다리는 준이는 늦는 아빠가 밉기만 합니다. 이불 밖 큰 세상을 보여주고 싶은 아빠는 이야기를 들려주기 시작하는데...... 거대한 이불 산을 오르던 준이는 거인을 마주쳤어요. 그때 들려오는 커다란 목소리 "안녕, 나랑 친구 할래?" 거인과 평생 함께 있고 싶은 준이. 큰 거인과 작은 준이는 함께 살았을까요? 아빠와 준이가 함께 만들어가는 세상에 '단 하나' 뿐인 특별한 이야기 세상! 그 신비한 세상 속으로 여러분을 초대합니다. "아들에게 꼭 들려주고 싶은 아빠의 사랑이 담긴 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아빠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매일 밤 준이가 기다리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아빠와의 '놀이'가 거인과의 특별한 '만남'으로! 매일 밤 아빠를 기다리는 준이는 늦는 아빠가 밉기만 합니다. 이불 밖 큰 세상을 보여주고 싶은 아빠는 이야기를 들려주기 시작하는데...... 거대한 이불 산을 오르던 준이는 거인을 마주쳤어요. 그때 들려오는 커다란 목소리 "안녕, 나랑 친구 할래?" 거인과 평생 함께 있고 싶은 준이. 큰 거인과 작은 준이는 함께 살았을까요? 아빠와 준이가 함께 만들어가는 세상에 '단 하나' 뿐인 특별한 이야기 세상! 그 신비한 세상 속으로 여러분을 초대합니다. "아들에게 꼭 들려주고 싶은 아빠의 사랑이 담긴 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이불 밖 큰 세상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아빠가 준이에게 보여주고 싶은 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아빠와의 '놀이'가 거인과의 특별한 '만남'으로! 매일 밤 아빠를 기다리는 준이는 늦는 아빠가 밉기만 합니다. 이불 밖 큰 세상을 보여주고 싶은 아빠는 이야기를 들려주기 시작하는데...... 거대한 이불 산을 오르던 준이는 거인을 마주쳤어요. 그때 들려오는 커다란 목소리 "안녕, 나랑 친구 할래?" 거인과 평생 함께 있고 싶은 준이. 큰 거인과 작은 준이는 함께 살았을까요? 아빠와 준이가 함께 만들어가는 세상에 '단 하나' 뿐인 특별한 이야기 세상! 그 신비한 세상 속으로 여러분을 초대합니다. "아들에게 꼭 들려주고 싶은 아빠의 사랑이 담긴 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거대한 이불 산을 오르던 준이가 마주친 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아빠와의 '놀이'가 거인과의 특별한 '만남'으로! 매일 밤 아빠를 기다리는 준이는 늦는 아빠가 밉기만 합니다. 이불 밖 큰 세상을 보여주고 싶은 아빠는 이야기를 들려주기 시작하는데...... 거대한 이불 산을 오르던 준이는 거인을 마주쳤어요. 그때 들려오는 커다란 목소리 "안녕, 나랑 친구 할래?" 거인과 평생 함께 있고 싶은 준이. 큰 거인과 작은 준이는 함께 살았을까요? 아빠와 준이가 함께 만들어가는 세상에 '단 하나' 뿐인 특별한 이야기 세상! 그 신비한 세상 속으로 여러분을 초대합니다. "아들에게 꼭 들려주고 싶은 아빠의 사랑이 담긴 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>"안녕, 나랑 친구 할래?"<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거인이 준이에게 했던 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아빠와의 '놀이'가 거인과의 특별한 '만남'으로! 매일 밤 아빠를 기다리는 준이는 늦는 아빠가 밉기만 합니다. 이불 밖 큰 세상을 보여주고 싶은 아빠는 이야기를 들려주기 시작하는데...... 거대한 이불 산을 오르던 준이는 거인을 마주쳤어요. 그때 들려오는 커다란 목소리 "안녕, 나랑 친구 할래?" 거인과 평생 함께 있고 싶은 준이. 큰 거인과 작은 준이는 함께 살았을까요? 아빠와 준이가 함께 만들어가는 세상에 '단 하나' 뿐인 특별한 이야기 세상! 그 신비한 세상 속으로 여러분을 초대합니다. "아들에게 꼭 들려주고 싶은 아빠의 사랑이 담긴 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>준이가 평생 함께 있고 싶은 존재는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아빠와의 '놀이'가 거인과의 특별한 '만남'으로! 매일 밤 아빠를 기다리는 준이는 늦는 아빠가 밉기만 합니다. 이불 밖 큰 세상을 보여주고 싶은 아빠는 이야기를 들려주기 시작하는데...... 거대한 이불 산을 오르던 준이는 거인을 마주쳤어요. 그때 들려오는 커다란 목소리 "안녕, 나랑 친구 할래?" 거인과 평생 함께 있고 싶은 준이. 큰 거인과 작은 준이는 함께 살았을까요? 아빠와 준이가 함께 만들어가는 세상에 '단 하나' 뿐인 특별한 이야기 세상! 그 신비한 세상 속으로 여러분을 초대합니다. "아들에게 꼭 들려주고 싶은 아빠의 사랑이 담긴 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이불 산<\|im_end\|>	<\|im_start\|>준이가 거인을 마주친 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>700년째 계속되는 이야기 아이를 원 안에 세워라. 두 여인은 아이를 석회 원 밖으로 끌어당겨라! [시놉시스] 가족을 먹여살리기 위해 기생으로 살던 장해당은 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어 씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓 증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자. 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 과연 어미는 누구인가. [작품설명] 원래의 제목은 "포대제지감회란기(包待制智戡灰闌記)". 장해당이 남편을 독살하고 아이를 강탈 하려한다는 누명을 쓰고 개봉부로 압송되어 가지만 포대제가 석회의 원을 그려 현명하게 판결했다는 이야기다. 사건의 해결도 사람의 지혜에 의한 것으로 꽤 설득력이 있다. 당시 사회와 관리의 부패상을 폭로하기도 한다. 이 극은 해외에도 큰 영향을 미쳐 영국 독일 프랑스 등에도 번역 소개되었고 특히 20세기 독일의 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 코카서스의 백묵원으로 각색되기도 하였다. [작가소개] 이잠부(李治夫). 극작가. 자가 행보(行甫)로, 지금의 산시성 신장 출신이다. 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않다. 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世相) 지원(至元) 연간까지도 생존한 것으로 보인다. 종사성(錘嗣成)이 지은 녹귀부(錄鬼簿)에서 그를 '선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들'로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 전해지는 작품으로는 회란기가 유일하다. 장르상 공안극(公案劇)으로, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판과 사회적 약자의 목소리를 대변하고 있다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신의 연극 평론서인 태화정음보(太和正音譜)에서 이잠부의 회란기에 대하여 "그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있다(太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑)"라며 높이 평가했다. [원잡극에 대하여] 13세기 몽고가 금을 멸망시킨 후 유행한 희곡. 지금의 북경을 중심으로 북방에서 성행하다가 남송이 망한 후에는 전국적으로 퍼졌다. 당시 이민족의 통치 아래서 대다수 한족 지식계층은 관직에서 밀려날 수밖에 없었다. 문인 사방득은 '창녀와 거지 사이에 끼인 계층이 오늘날의 유생이다.'라고 개탄하기까지 하였다하니, 당장 생계 유지도 힘들었을 것이다. 과거제를 단 한 차례만 실시하고 80년이나 중지하여 유생들은 하급관리나 심지어 최하층으로 몰락한 삶을 살아야 했다. 그렇게 문인과 민중의 간극이 사라지고 상호간의 이해의 폭이 커지면서 민중의 고통을 대변하고 통치자들의 비리를 고발하며 자신들의 울분을 토로할 수 있는 잡극의 창작에 자연스럽게 관심이 커질 수 있었다. 지식인들 가운데 생계에 도움이 되고 풍자가 가능한 희곡에 몰두하는 이들이 대거 등장한 것이다. 회란기의 설자 부분에 7대 동안 과거에 급제해 온 집안인데 몰락했다는 이야기로 시작하는 것만 보아도 이잠부가 느꼈을 원통함을 미루어 짐작할 수 있다. 게다가 장림이 옷 장식을 팔아 개봉부의 사령직을 살 수 있는 부패한 사회구조였다라는 사실도 적나라하게 드러나고 있다. 원잡극 대부분은 사절일설(四折一樸)로 구성되어 있다. 사절은 이야기의 네 단락이며 일설은 설자(楔子)로 제1절 앞에 놓인 이야기다. 대체로 프롤로그와 유사한 형태를 지닌다. 산문으로 된 대사 부분은 각색이 가능했으나 운문으로 이루어진 노래 부분은 주인공 한 사람만 부를 수 있었다. 잡극의 노래는 가사에 곡을 붙인 것이 아니라 곡에 가사를 붙인 형태다. 대화는 백(白)이라 하는데 인물이 등장하여 자기를 소개하는 정창백(定唱白), 서로 대화하는 대구백(對口白), 혼자 하는 독백(偶白), 노래 중간에 끼어드는 대백(對白), 관객에게만 전달하는 배백(背白)으로 다양하게 말의 묘미를 살렸다. 원잡극은 모방, 재현보다는 내용의 전달에 더 관심이 컸다. 극적인 상황이 첨예하게 진행되는 와중에도 배우가 서사에서 빠져나와 배백으로 설명하는 독창적인 구조다. 배우가 관객의 존재를 의식하고 연기하며 관객 또한 상황에 몰입하면서도 연극을 연극 자체로 보게하는 방식을 취하고 있다. 소위 제4의 벽을 통해 관객이 숨어서 본다는 개념을 배제한 것이다. 이러한 점에 매료된 브레히트가 전단지향적인 서사극에 심취한 것도 알고 보면 원잡극의 영향이라 할 수 있겠다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독살<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마부인이 남편을 죽인 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>700년째 계속되는 이야기 아이를 원 안에 세워라. 두 여인은 아이를 석회 원 밖으로 끌어당겨라! [시놉시스] 가족을 먹여살리기 위해 기생으로 살던 장해당은 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어 씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓 증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자. 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 과연 어미는 누구인가. [작품설명] 원래의 제목은 "포대제지감회란기(包待制智戡灰闌記)". 장해당이 남편을 독살하고 아이를 강탈 하려한다는 누명을 쓰고 개봉부로 압송되어 가지만 포대제가 석회의 원을 그려 현명하게 판결했다는 이야기다. 사건의 해결도 사람의 지혜에 의한 것으로 꽤 설득력이 있다. 당시 사회와 관리의 부패상을 폭로하기도 한다. 이 극은 해외에도 큰 영향을 미쳐 영국 독일 프랑스 등에도 번역 소개되었고 특히 20세기 독일의 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 코카서스의 백묵원으로 각색되기도 하였다. [작가소개] 이잠부(李治夫). 극작가. 자가 행보(行甫)로, 지금의 산시성 신장 출신이다. 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않다. 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世相) 지원(至元) 연간까지도 생존한 것으로 보인다. 종사성(錘嗣成)이 지은 녹귀부(錄鬼簿)에서 그를 '선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들'로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 전해지는 작품으로는 회란기가 유일하다. 장르상 공안극(公案劇)으로, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판과 사회적 약자의 목소리를 대변하고 있다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신의 연극 평론서인 태화정음보(太和正音譜)에서 이잠부의 회란기에 대하여 "그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있다(太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑)"라며 높이 평가했다. [원잡극에 대하여] 13세기 몽고가 금을 멸망시킨 후 유행한 희곡. 지금의 북경을 중심으로 북방에서 성행하다가 남송이 망한 후에는 전국적으로 퍼졌다. 당시 이민족의 통치 아래서 대다수 한족 지식계층은 관직에서 밀려날 수밖에 없었다. 문인 사방득은 '창녀와 거지 사이에 끼인 계층이 오늘날의 유생이다.'라고 개탄하기까지 하였다하니, 당장 생계 유지도 힘들었을 것이다. 과거제를 단 한 차례만 실시하고 80년이나 중지하여 유생들은 하급관리나 심지어 최하층으로 몰락한 삶을 살아야 했다. 그렇게 문인과 민중의 간극이 사라지고 상호간의 이해의 폭이 커지면서 민중의 고통을 대변하고 통치자들의 비리를 고발하며 자신들의 울분을 토로할 수 있는 잡극의 창작에 자연스럽게 관심이 커질 수 있었다. 지식인들 가운데 생계에 도움이 되고 풍자가 가능한 희곡에 몰두하는 이들이 대거 등장한 것이다. 회란기의 설자 부분에 7대 동안 과거에 급제해 온 집안인데 몰락했다는 이야기로 시작하는 것만 보아도 이잠부가 느꼈을 원통함을 미루어 짐작할 수 있다. 게다가 장림이 옷 장식을 팔아 개봉부의 사령직을 살 수 있는 부패한 사회구조였다라는 사실도 적나라하게 드러나고 있다. 원잡극 대부분은 사절일설(四折一樸)로 구성되어 있다. 사절은 이야기의 네 단락이며 일설은 설자(楔子)로 제1절 앞에 놓인 이야기다. 대체로 프롤로그와 유사한 형태를 지닌다. 산문으로 된 대사 부분은 각색이 가능했으나 운문으로 이루어진 노래 부분은 주인공 한 사람만 부를 수 있었다. 잡극의 노래는 가사에 곡을 붙인 것이 아니라 곡에 가사를 붙인 형태다. 대화는 백(白)이라 하는데 인물이 등장하여 자기를 소개하는 정창백(定唱白), 서로 대화하는 대구백(對口白), 혼자 하는 독백(偶白), 노래 중간에 끼어드는 대백(對白), 관객에게만 전달하는 배백(背白)으로 다양하게 말의 묘미를 살렸다. 원잡극은 모방, 재현보다는 내용의 전달에 더 관심이 컸다. 극적인 상황이 첨예하게 진행되는 와중에도 배우가 서사에서 빠져나와 배백으로 설명하는 독창적인 구조다. 배우가 관객의 존재를 의식하고 연기하며 관객 또한 상황에 몰입하면서도 연극을 연극 자체로 보게하는 방식을 취하고 있다. 소위 제4의 벽을 통해 관객이 숨어서 본다는 개념을 배제한 것이다. 이러한 점에 매료된 브레히트가 전단지향적인 서사극에 심취한 것도 알고 보면 원잡극의 영향이라 할 수 있겠다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거짓 증언<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마부인이 재산을 상속받기 위해 동네 주민들을 매수해 시킨 행위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>700년째 계속되는 이야기 아이를 원 안에 세워라. 두 여인은 아이를 석회 원 밖으로 끌어당겨라! [시놉시스] 가족을 먹여살리기 위해 기생으로 살던 장해당은 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어 씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓 증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자. 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 과연 어미는 누구인가. [작품설명] 원래의 제목은 "포대제지감회란기(包待制智戡灰闌記)". 장해당이 남편을 독살하고 아이를 강탈 하려한다는 누명을 쓰고 개봉부로 압송되어 가지만 포대제가 석회의 원을 그려 현명하게 판결했다는 이야기다. 사건의 해결도 사람의 지혜에 의한 것으로 꽤 설득력이 있다. 당시 사회와 관리의 부패상을 폭로하기도 한다. 이 극은 해외에도 큰 영향을 미쳐 영국 독일 프랑스 등에도 번역 소개되었고 특히 20세기 독일의 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 코카서스의 백묵원으로 각색되기도 하였다. [작가소개] 이잠부(李治夫). 극작가. 자가 행보(行甫)로, 지금의 산시성 신장 출신이다. 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않다. 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世相) 지원(至元) 연간까지도 생존한 것으로 보인다. 종사성(錘嗣成)이 지은 녹귀부(錄鬼簿)에서 그를 '선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들'로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 전해지는 작품으로는 회란기가 유일하다. 장르상 공안극(公案劇)으로, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판과 사회적 약자의 목소리를 대변하고 있다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신의 연극 평론서인 태화정음보(太和正音譜)에서 이잠부의 회란기에 대하여 "그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있다(太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑)"라며 높이 평가했다. [원잡극에 대하여] 13세기 몽고가 금을 멸망시킨 후 유행한 희곡. 지금의 북경을 중심으로 북방에서 성행하다가 남송이 망한 후에는 전국적으로 퍼졌다. 당시 이민족의 통치 아래서 대다수 한족 지식계층은 관직에서 밀려날 수밖에 없었다. 문인 사방득은 '창녀와 거지 사이에 끼인 계층이 오늘날의 유생이다.'라고 개탄하기까지 하였다하니, 당장 생계 유지도 힘들었을 것이다. 과거제를 단 한 차례만 실시하고 80년이나 중지하여 유생들은 하급관리나 심지어 최하층으로 몰락한 삶을 살아야 했다. 그렇게 문인과 민중의 간극이 사라지고 상호간의 이해의 폭이 커지면서 민중의 고통을 대변하고 통치자들의 비리를 고발하며 자신들의 울분을 토로할 수 있는 잡극의 창작에 자연스럽게 관심이 커질 수 있었다. 지식인들 가운데 생계에 도움이 되고 풍자가 가능한 희곡에 몰두하는 이들이 대거 등장한 것이다. 회란기의 설자 부분에 7대 동안 과거에 급제해 온 집안인데 몰락했다는 이야기로 시작하는 것만 보아도 이잠부가 느꼈을 원통함을 미루어 짐작할 수 있다. 게다가 장림이 옷 장식을 팔아 개봉부의 사령직을 살 수 있는 부패한 사회구조였다라는 사실도 적나라하게 드러나고 있다. 원잡극 대부분은 사절일설(四折一樸)로 구성되어 있다. 사절은 이야기의 네 단락이며 일설은 설자(楔子)로 제1절 앞에 놓인 이야기다. 대체로 프롤로그와 유사한 형태를 지닌다. 산문으로 된 대사 부분은 각색이 가능했으나 운문으로 이루어진 노래 부분은 주인공 한 사람만 부를 수 있었다. 잡극의 노래는 가사에 곡을 붙인 것이 아니라 곡에 가사를 붙인 형태다. 대화는 백(白)이라 하는데 인물이 등장하여 자기를 소개하는 정창백(定唱白), 서로 대화하는 대구백(對口白), 혼자 하는 독백(偶白), 노래 중간에 끼어드는 대백(對白), 관객에게만 전달하는 배백(背白)으로 다양하게 말의 묘미를 살렸다. 원잡극은 모방, 재현보다는 내용의 전달에 더 관심이 컸다. 극적인 상황이 첨예하게 진행되는 와중에도 배우가 서사에서 빠져나와 배백으로 설명하는 독창적인 구조다. 배우가 관객의 존재를 의식하고 연기하며 관객 또한 상황에 몰입하면서도 연극을 연극 자체로 보게하는 방식을 취하고 있다. 소위 제4의 벽을 통해 관객이 숨어서 본다는 개념을 배제한 것이다. 이러한 점에 매료된 브레히트가 전단지향적인 서사극에 심취한 것도 알고 보면 원잡극의 영향이라 할 수 있겠다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>포청천<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바닥에 석회로 동그라미를 그린 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>700년째 계속되는 이야기 아이를 원 안에 세워라. 두 여인은 아이를 석회 원 밖으로 끌어당겨라! [시놉시스] 가족을 먹여살리기 위해 기생으로 살던 장해당은 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어 씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓 증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자. 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 과연 어미는 누구인가. [작품설명] 원래의 제목은 "포대제지감회란기(包待制智戡灰闌記)". 장해당이 남편을 독살하고 아이를 강탈 하려한다는 누명을 쓰고 개봉부로 압송되어 가지만 포대제가 석회의 원을 그려 현명하게 판결했다는 이야기다. 사건의 해결도 사람의 지혜에 의한 것으로 꽤 설득력이 있다. 당시 사회와 관리의 부패상을 폭로하기도 한다. 이 극은 해외에도 큰 영향을 미쳐 영국 독일 프랑스 등에도 번역 소개되었고 특히 20세기 독일의 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 코카서스의 백묵원으로 각색되기도 하였다. [작가소개] 이잠부(李治夫). 극작가. 자가 행보(行甫)로, 지금의 산시성 신장 출신이다. 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않다. 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世相) 지원(至元) 연간까지도 생존한 것으로 보인다. 종사성(錘嗣成)이 지은 녹귀부(錄鬼簿)에서 그를 '선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들'로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 전해지는 작품으로는 회란기가 유일하다. 장르상 공안극(公案劇)으로, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판과 사회적 약자의 목소리를 대변하고 있다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신의 연극 평론서인 태화정음보(太和正音譜)에서 이잠부의 회란기에 대하여 "그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있다(太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑)"라며 높이 평가했다. [원잡극에 대하여] 13세기 몽고가 금을 멸망시킨 후 유행한 희곡. 지금의 북경을 중심으로 북방에서 성행하다가 남송이 망한 후에는 전국적으로 퍼졌다. 당시 이민족의 통치 아래서 대다수 한족 지식계층은 관직에서 밀려날 수밖에 없었다. 문인 사방득은 '창녀와 거지 사이에 끼인 계층이 오늘날의 유생이다.'라고 개탄하기까지 하였다하니, 당장 생계 유지도 힘들었을 것이다. 과거제를 단 한 차례만 실시하고 80년이나 중지하여 유생들은 하급관리나 심지어 최하층으로 몰락한 삶을 살아야 했다. 그렇게 문인과 민중의 간극이 사라지고 상호간의 이해의 폭이 커지면서 민중의 고통을 대변하고 통치자들의 비리를 고발하며 자신들의 울분을 토로할 수 있는 잡극의 창작에 자연스럽게 관심이 커질 수 있었다. 지식인들 가운데 생계에 도움이 되고 풍자가 가능한 희곡에 몰두하는 이들이 대거 등장한 것이다. 회란기의 설자 부분에 7대 동안 과거에 급제해 온 집안인데 몰락했다는 이야기로 시작하는 것만 보아도 이잠부가 느꼈을 원통함을 미루어 짐작할 수 있다. 게다가 장림이 옷 장식을 팔아 개봉부의 사령직을 살 수 있는 부패한 사회구조였다라는 사실도 적나라하게 드러나고 있다. 원잡극 대부분은 사절일설(四折一樸)로 구성되어 있다. 사절은 이야기의 네 단락이며 일설은 설자(楔子)로 제1절 앞에 놓인 이야기다. 대체로 프롤로그와 유사한 형태를 지닌다. 산문으로 된 대사 부분은 각색이 가능했으나 운문으로 이루어진 노래 부분은 주인공 한 사람만 부를 수 있었다. 잡극의 노래는 가사에 곡을 붙인 것이 아니라 곡에 가사를 붙인 형태다. 대화는 백(白)이라 하는데 인물이 등장하여 자기를 소개하는 정창백(定唱白), 서로 대화하는 대구백(對口白), 혼자 하는 독백(偶白), 노래 중간에 끼어드는 대백(對白), 관객에게만 전달하는 배백(背白)으로 다양하게 말의 묘미를 살렸다. 원잡극은 모방, 재현보다는 내용의 전달에 더 관심이 컸다. 극적인 상황이 첨예하게 진행되는 와중에도 배우가 서사에서 빠져나와 배백으로 설명하는 독창적인 구조다. 배우가 관객의 존재를 의식하고 연기하며 관객 또한 상황에 몰입하면서도 연극을 연극 자체로 보게하는 방식을 취하고 있다. 소위 제4의 벽을 통해 관객이 숨어서 본다는 개념을 배제한 것이다. 이러한 점에 매료된 브레히트가 전단지향적인 서사극에 심취한 것도 알고 보면 원잡극의 영향이라 할 수 있겠다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>당시 사회와 관리의 부패상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 폭로하는 당시 상황은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>700년째 계속되는 이야기 아이를 원 안에 세워라. 두 여인은 아이를 석회 원 밖으로 끌어당겨라! [시놉시스] 가족을 먹여살리기 위해 기생으로 살던 장해당은 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어 씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓 증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자. 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 과연 어미는 누구인가. [작품설명] 원래의 제목은 "포대제지감회란기(包待制智戡灰闌記)". 장해당이 남편을 독살하고 아이를 강탈 하려한다는 누명을 쓰고 개봉부로 압송되어 가지만 포대제가 석회의 원을 그려 현명하게 판결했다는 이야기다. 사건의 해결도 사람의 지혜에 의한 것으로 꽤 설득력이 있다. 당시 사회와 관리의 부패상을 폭로하기도 한다. 이 극은 해외에도 큰 영향을 미쳐 영국 독일 프랑스 등에도 번역 소개되었고 특히 20세기 독일의 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 코카서스의 백묵원으로 각색되기도 하였다. [작가소개] 이잠부(李治夫). 극작가. 자가 행보(行甫)로, 지금의 산시성 신장 출신이다. 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않다. 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世相) 지원(至元) 연간까지도 생존한 것으로 보인다. 종사성(錘嗣成)이 지은 녹귀부(錄鬼簿)에서 그를 '선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들'로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 전해지는 작품으로는 회란기가 유일하다. 장르상 공안극(公案劇)으로, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판과 사회적 약자의 목소리를 대변하고 있다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신의 연극 평론서인 태화정음보(太和正音譜)에서 이잠부의 회란기에 대하여 "그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있다(太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑)"라며 높이 평가했다. [원잡극에 대하여] 13세기 몽고가 금을 멸망시킨 후 유행한 희곡. 지금의 북경을 중심으로 북방에서 성행하다가 남송이 망한 후에는 전국적으로 퍼졌다. 당시 이민족의 통치 아래서 대다수 한족 지식계층은 관직에서 밀려날 수밖에 없었다. 문인 사방득은 '창녀와 거지 사이에 끼인 계층이 오늘날의 유생이다.'라고 개탄하기까지 하였다하니, 당장 생계 유지도 힘들었을 것이다. 과거제를 단 한 차례만 실시하고 80년이나 중지하여 유생들은 하급관리나 심지어 최하층으로 몰락한 삶을 살아야 했다. 그렇게 문인과 민중의 간극이 사라지고 상호간의 이해의 폭이 커지면서 민중의 고통을 대변하고 통치자들의 비리를 고발하며 자신들의 울분을 토로할 수 있는 잡극의 창작에 자연스럽게 관심이 커질 수 있었다. 지식인들 가운데 생계에 도움이 되고 풍자가 가능한 희곡에 몰두하는 이들이 대거 등장한 것이다. 회란기의 설자 부분에 7대 동안 과거에 급제해 온 집안인데 몰락했다는 이야기로 시작하는 것만 보아도 이잠부가 느꼈을 원통함을 미루어 짐작할 수 있다. 게다가 장림이 옷 장식을 팔아 개봉부의 사령직을 살 수 있는 부패한 사회구조였다라는 사실도 적나라하게 드러나고 있다. 원잡극 대부분은 사절일설(四折一樸)로 구성되어 있다. 사절은 이야기의 네 단락이며 일설은 설자(楔子)로 제1절 앞에 놓인 이야기다. 대체로 프롤로그와 유사한 형태를 지닌다. 산문으로 된 대사 부분은 각색이 가능했으나 운문으로 이루어진 노래 부분은 주인공 한 사람만 부를 수 있었다. 잡극의 노래는 가사에 곡을 붙인 것이 아니라 곡에 가사를 붙인 형태다. 대화는 백(白)이라 하는데 인물이 등장하여 자기를 소개하는 정창백(定唱白), 서로 대화하는 대구백(對口白), 혼자 하는 독백(偶白), 노래 중간에 끼어드는 대백(對白), 관객에게만 전달하는 배백(背白)으로 다양하게 말의 묘미를 살렸다. 원잡극은 모방, 재현보다는 내용의 전달에 더 관심이 컸다. 극적인 상황이 첨예하게 진행되는 와중에도 배우가 서사에서 빠져나와 배백으로 설명하는 독창적인 구조다. 배우가 관객의 존재를 의식하고 연기하며 관객 또한 상황에 몰입하면서도 연극을 연극 자체로 보게하는 방식을 취하고 있다. 소위 제4의 벽을 통해 관객이 숨어서 본다는 개념을 배제한 것이다. 이러한 점에 매료된 브레히트가 전단지향적인 서사극에 심취한 것도 알고 보면 원잡극의 영향이라 할 수 있겠다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마원외<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장해당의 남편 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>700년째 계속되는 이야기 아이를 원 안에 세워라. 두 여인은 아이를 석회 원 밖으로 끌어당겨라! [시놉시스] 가족을 먹여살리기 위해 기생으로 살던 장해당은 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어 씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓 증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자. 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 과연 어미는 누구인가. [작품설명] 원래의 제목은 "포대제지감회란기(包待制智戡灰闌記)". 장해당이 남편을 독살하고 아이를 강탈 하려한다는 누명을 쓰고 개봉부로 압송되어 가지만 포대제가 석회의 원을 그려 현명하게 판결했다는 이야기다. 사건의 해결도 사람의 지혜에 의한 것으로 꽤 설득력이 있다. 당시 사회와 관리의 부패상을 폭로하기도 한다. 이 극은 해외에도 큰 영향을 미쳐 영국 독일 프랑스 등에도 번역 소개되었고 특히 20세기 독일의 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 코카서스의 백묵원으로 각색되기도 하였다. [작가소개] 이잠부(李治夫). 극작가. 자가 행보(行甫)로, 지금의 산시성 신장 출신이다. 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않다. 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世相) 지원(至元) 연간까지도 생존한 것으로 보인다. 종사성(錘嗣成)이 지은 녹귀부(錄鬼簿)에서 그를 '선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들'로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 전해지는 작품으로는 회란기가 유일하다. 장르상 공안극(公案劇)으로, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판과 사회적 약자의 목소리를 대변하고 있다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신의 연극 평론서인 태화정음보(太和正音譜)에서 이잠부의 회란기에 대하여 "그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있다(太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑)"라며 높이 평가했다. [원잡극에 대하여] 13세기 몽고가 금을 멸망시킨 후 유행한 희곡. 지금의 북경을 중심으로 북방에서 성행하다가 남송이 망한 후에는 전국적으로 퍼졌다. 당시 이민족의 통치 아래서 대다수 한족 지식계층은 관직에서 밀려날 수밖에 없었다. 문인 사방득은 '창녀와 거지 사이에 끼인 계층이 오늘날의 유생이다.'라고 개탄하기까지 하였다하니, 당장 생계 유지도 힘들었을 것이다. 과거제를 단 한 차례만 실시하고 80년이나 중지하여 유생들은 하급관리나 심지어 최하층으로 몰락한 삶을 살아야 했다. 그렇게 문인과 민중의 간극이 사라지고 상호간의 이해의 폭이 커지면서 민중의 고통을 대변하고 통치자들의 비리를 고발하며 자신들의 울분을 토로할 수 있는 잡극의 창작에 자연스럽게 관심이 커질 수 있었다. 지식인들 가운데 생계에 도움이 되고 풍자가 가능한 희곡에 몰두하는 이들이 대거 등장한 것이다. 회란기의 설자 부분에 7대 동안 과거에 급제해 온 집안인데 몰락했다는 이야기로 시작하는 것만 보아도 이잠부가 느꼈을 원통함을 미루어 짐작할 수 있다. 게다가 장림이 옷 장식을 팔아 개봉부의 사령직을 살 수 있는 부패한 사회구조였다라는 사실도 적나라하게 드러나고 있다. 원잡극 대부분은 사절일설(四折一樸)로 구성되어 있다. 사절은 이야기의 네 단락이며 일설은 설자(楔子)로 제1절 앞에 놓인 이야기다. 대체로 프롤로그와 유사한 형태를 지닌다. 산문으로 된 대사 부분은 각색이 가능했으나 운문으로 이루어진 노래 부분은 주인공 한 사람만 부를 수 있었다. 잡극의 노래는 가사에 곡을 붙인 것이 아니라 곡에 가사를 붙인 형태다. 대화는 백(白)이라 하는데 인물이 등장하여 자기를 소개하는 정창백(定唱白), 서로 대화하는 대구백(對口白), 혼자 하는 독백(偶白), 노래 중간에 끼어드는 대백(對白), 관객에게만 전달하는 배백(背白)으로 다양하게 말의 묘미를 살렸다. 원잡극은 모방, 재현보다는 내용의 전달에 더 관심이 컸다. 극적인 상황이 첨예하게 진행되는 와중에도 배우가 서사에서 빠져나와 배백으로 설명하는 독창적인 구조다. 배우가 관객의 존재를 의식하고 연기하며 관객 또한 상황에 몰입하면서도 연극을 연극 자체로 보게하는 방식을 취하고 있다. 소위 제4의 벽을 통해 관객이 숨어서 본다는 개념을 배제한 것이다. 이러한 점에 매료된 브레히트가 전단지향적인 서사극에 심취한 것도 알고 보면 원잡극의 영향이라 할 수 있겠다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르톨트 브레히트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 코카서스의 백묵원으로 각색한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원작 <탄뎀 보더 버드> '극단 불의전차 X 네버엔딩플레이'와 만나 <이카이노 바이크>로 재탄생 [ABOUT] "일본에서 태어나 일본에서 자랐지만, 우리가 일본인이라고 생각한 적은 결코 없습니다." 조선적 재일교포는 지금도 보이지 않는 벽에 부딪혀 실체 없는 전쟁을 펼치고 있습니다. 세대를 거듭하며 쌓여온 그들의 마음을 온전히 가늠할 수는 없지만, 그들의 시간 속에는 뜨겁고도 특별한 애국심이 존재합니다. 어느덧 우리는 조선적 재일교포 4세 친구들과 같은 하늘 아래 살아가고 있습니다. 그들은 한국에서 살지 못하지만, 한국어로 자기소개를 합니다. 그들과 만나길 소원합니다. 그들을 잊어서는 안 됩니다. 그리고 그들의 어머니, 아버지를 기억해야합니다. 1세대부터 전해 내려온 낡고 녹슨 바이크 한 대가 무대 위에 놓여 있습니다. 이를 관객과 나눠 타고서 슬퍼할 여유조차 없었던 조선적 재일교포의 시간 속으로 함께 떠나보려 합니다. 바이크, 국경선 그리고 새들을 따라서. [SYNOPSIS] "최후에 웃자! 그것을 위해서 모두들, 어쩔 수 없으니까 웃었지." 1952년, 오사카. 일제강점기가 끝이나고, 고향 땅에서는 한민족이 남북으로 갈라져 전쟁을 하는 시대. 철을 훔쳐 가까스로 생계를 이어나가는 처지이지만 웃음을 잃지 않고 살아가는 두 청년, '수창'과 '정우'. 그들은 열면 안 되는 곳에 가게를 열기도 하고, 팔면 안 되는 물건은 팔기도 하며, 경찰과 끊임없이 추격전을 펼치는 아슬아슬한 매일을 살아나간다. 어느 날, 수창은 고향 땅에 돌아가 가족과 함께 행복하게 살겠다고 결심하며 북한으로 홀로 먼저 떠난다. 수창은 일본에 남겨진 가족들의 귀국 순서 역시 곧 돌아올 거라고 장담했고 재회를 기약하며 떠났지만, 얼마 지나지 않아 소식이 끊긴다. 시대가 흐르고, 경우의 아들 '명기'는 조선학교에 다니며 일본 학생들과 싸움박질을 멈추지 않고 폭주한다. 그의 방식대로, 자신이 시대를 살아내고 있는 것이다. 한편. 경우와 명기, 두 세대에 걸친 조선인을 치열하게 쫓던 경찰 '쿠마타'에게도 숨겨진 비밀이 있었는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탄뎀 보더 버드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 원작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원작 <탄뎀 보더 버드> '극단 불의전차 X 네버엔딩플레이'와 만나 <이카이노 바이크>로 재탄생 [ABOUT] "일본에서 태어나 일본에서 자랐지만, 우리가 일본인이라고 생각한 적은 결코 없습니다." 조선적 재일교포는 지금도 보이지 않는 벽에 부딪혀 실체 없는 전쟁을 펼치고 있습니다. 세대를 거듭하며 쌓여온 그들의 마음을 온전히 가늠할 수는 없지만, 그들의 시간 속에는 뜨겁고도 특별한 애국심이 존재합니다. 어느덧 우리는 조선적 재일교포 4세 친구들과 같은 하늘 아래 살아가고 있습니다. 그들은 한국에서 살지 못하지만, 한국어로 자기소개를 합니다. 그들과 만나길 소원합니다. 그들을 잊어서는 안 됩니다. 그리고 그들의 어머니, 아버지를 기억해야합니다. 1세대부터 전해 내려온 낡고 녹슨 바이크 한 대가 무대 위에 놓여 있습니다. 이를 관객과 나눠 타고서 슬퍼할 여유조차 없었던 조선적 재일교포의 시간 속으로 함께 떠나보려 합니다. 바이크, 국경선 그리고 새들을 따라서. [SYNOPSIS] "최후에 웃자! 그것을 위해서 모두들, 어쩔 수 없으니까 웃었지." 1952년, 오사카. 일제강점기가 끝이나고, 고향 땅에서는 한민족이 남북으로 갈라져 전쟁을 하는 시대. 철을 훔쳐 가까스로 생계를 이어나가는 처지이지만 웃음을 잃지 않고 살아가는 두 청년, '수창'과 '정우'. 그들은 열면 안 되는 곳에 가게를 열기도 하고, 팔면 안 되는 물건은 팔기도 하며, 경찰과 끊임없이 추격전을 펼치는 아슬아슬한 매일을 살아나간다. 어느 날, 수창은 고향 땅에 돌아가 가족과 함께 행복하게 살겠다고 결심하며 북한으로 홀로 먼저 떠난다. 수창은 일본에 남겨진 가족들의 귀국 순서 역시 곧 돌아올 거라고 장담했고 재회를 기약하며 떠났지만, 얼마 지나지 않아 소식이 끊긴다. 시대가 흐르고, 경우의 아들 '명기'는 조선학교에 다니며 일본 학생들과 싸움박질을 멈추지 않고 폭주한다. 그의 방식대로, 자신이 시대를 살아내고 있는 것이다. 한편. 경우와 명기, 두 세대에 걸친 조선인을 치열하게 쫓던 경찰 '쿠마타'에게도 숨겨진 비밀이 있었는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극단 불의전차<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극을 주최하는 극단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원작 <탄뎀 보더 버드> '극단 불의전차 X 네버엔딩플레이'와 만나 <이카이노 바이크>로 재탄생 [ABOUT] "일본에서 태어나 일본에서 자랐지만, 우리가 일본인이라고 생각한 적은 결코 없습니다." 조선적 재일교포는 지금도 보이지 않는 벽에 부딪혀 실체 없는 전쟁을 펼치고 있습니다. 세대를 거듭하며 쌓여온 그들의 마음을 온전히 가늠할 수는 없지만, 그들의 시간 속에는 뜨겁고도 특별한 애국심이 존재합니다. 어느덧 우리는 조선적 재일교포 4세 친구들과 같은 하늘 아래 살아가고 있습니다. 그들은 한국에서 살지 못하지만, 한국어로 자기소개를 합니다. 그들과 만나길 소원합니다. 그들을 잊어서는 안 됩니다. 그리고 그들의 어머니, 아버지를 기억해야합니다. 1세대부터 전해 내려온 낡고 녹슨 바이크 한 대가 무대 위에 놓여 있습니다. 이를 관객과 나눠 타고서 슬퍼할 여유조차 없었던 조선적 재일교포의 시간 속으로 함께 떠나보려 합니다. 바이크, 국경선 그리고 새들을 따라서. [SYNOPSIS] "최후에 웃자! 그것을 위해서 모두들, 어쩔 수 없으니까 웃었지." 1952년, 오사카. 일제강점기가 끝이나고, 고향 땅에서는 한민족이 남북으로 갈라져 전쟁을 하는 시대. 철을 훔쳐 가까스로 생계를 이어나가는 처지이지만 웃음을 잃지 않고 살아가는 두 청년, '수창'과 '정우'. 그들은 열면 안 되는 곳에 가게를 열기도 하고, 팔면 안 되는 물건은 팔기도 하며, 경찰과 끊임없이 추격전을 펼치는 아슬아슬한 매일을 살아나간다. 어느 날, 수창은 고향 땅에 돌아가 가족과 함께 행복하게 살겠다고 결심하며 북한으로 홀로 먼저 떠난다. 수창은 일본에 남겨진 가족들의 귀국 순서 역시 곧 돌아올 거라고 장담했고 재회를 기약하며 떠났지만, 얼마 지나지 않아 소식이 끊긴다. 시대가 흐르고, 경우의 아들 '명기'는 조선학교에 다니며 일본 학생들과 싸움박질을 멈추지 않고 폭주한다. 그의 방식대로, 자신이 시대를 살아내고 있는 것이다. 한편. 경우와 명기, 두 세대에 걸친 조선인을 치열하게 쫓던 경찰 '쿠마타'에게도 숨겨진 비밀이 있었는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1952년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 배경 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원작 <탄뎀 보더 버드> '극단 불의전차 X 네버엔딩플레이'와 만나 <이카이노 바이크>로 재탄생 [ABOUT] "일본에서 태어나 일본에서 자랐지만, 우리가 일본인이라고 생각한 적은 결코 없습니다." 조선적 재일교포는 지금도 보이지 않는 벽에 부딪혀 실체 없는 전쟁을 펼치고 있습니다. 세대를 거듭하며 쌓여온 그들의 마음을 온전히 가늠할 수는 없지만, 그들의 시간 속에는 뜨겁고도 특별한 애국심이 존재합니다. 어느덧 우리는 조선적 재일교포 4세 친구들과 같은 하늘 아래 살아가고 있습니다. 그들은 한국에서 살지 못하지만, 한국어로 자기소개를 합니다. 그들과 만나길 소원합니다. 그들을 잊어서는 안 됩니다. 그리고 그들의 어머니, 아버지를 기억해야합니다. 1세대부터 전해 내려온 낡고 녹슨 바이크 한 대가 무대 위에 놓여 있습니다. 이를 관객과 나눠 타고서 슬퍼할 여유조차 없었던 조선적 재일교포의 시간 속으로 함께 떠나보려 합니다. 바이크, 국경선 그리고 새들을 따라서. [SYNOPSIS] "최후에 웃자! 그것을 위해서 모두들, 어쩔 수 없으니까 웃었지." 1952년, 오사카. 일제강점기가 끝이나고, 고향 땅에서는 한민족이 남북으로 갈라져 전쟁을 하는 시대. 철을 훔쳐 가까스로 생계를 이어나가는 처지이지만 웃음을 잃지 않고 살아가는 두 청년, '수창'과 '정우'. 그들은 열면 안 되는 곳에 가게를 열기도 하고, 팔면 안 되는 물건은 팔기도 하며, 경찰과 끊임없이 추격전을 펼치는 아슬아슬한 매일을 살아나간다. 어느 날, 수창은 고향 땅에 돌아가 가족과 함께 행복하게 살겠다고 결심하며 북한으로 홀로 먼저 떠난다. 수창은 일본에 남겨진 가족들의 귀국 순서 역시 곧 돌아올 거라고 장담했고 재회를 기약하며 떠났지만, 얼마 지나지 않아 소식이 끊긴다. 시대가 흐르고, 경우의 아들 '명기'는 조선학교에 다니며 일본 학생들과 싸움박질을 멈추지 않고 폭주한다. 그의 방식대로, 자신이 시대를 살아내고 있는 것이다. 한편. 경우와 명기, 두 세대에 걸친 조선인을 치열하게 쫓던 경찰 '쿠마타'에게도 숨겨진 비밀이 있었는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이카이노 바이크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원작 <탄뎀 보더 버드> '극단 불의전차 X 네버엔딩플레이'와 만나 <이카이노 바이크>로 재탄생 [ABOUT] "일본에서 태어나 일본에서 자랐지만, 우리가 일본인이라고 생각한 적은 결코 없습니다." 조선적 재일교포는 지금도 보이지 않는 벽에 부딪혀 실체 없는 전쟁을 펼치고 있습니다. 세대를 거듭하며 쌓여온 그들의 마음을 온전히 가늠할 수는 없지만, 그들의 시간 속에는 뜨겁고도 특별한 애국심이 존재합니다. 어느덧 우리는 조선적 재일교포 4세 친구들과 같은 하늘 아래 살아가고 있습니다. 그들은 한국에서 살지 못하지만, 한국어로 자기소개를 합니다. 그들과 만나길 소원합니다. 그들을 잊어서는 안 됩니다. 그리고 그들의 어머니, 아버지를 기억해야합니다. 1세대부터 전해 내려온 낡고 녹슨 바이크 한 대가 무대 위에 놓여 있습니다. 이를 관객과 나눠 타고서 슬퍼할 여유조차 없었던 조선적 재일교포의 시간 속으로 함께 떠나보려 합니다. 바이크, 국경선 그리고 새들을 따라서. [SYNOPSIS] "최후에 웃자! 그것을 위해서 모두들, 어쩔 수 없으니까 웃었지." 1952년, 오사카. 일제강점기가 끝이나고, 고향 땅에서는 한민족이 남북으로 갈라져 전쟁을 하는 시대. 철을 훔쳐 가까스로 생계를 이어나가는 처지이지만 웃음을 잃지 않고 살아가는 두 청년, '수창'과 '정우'. 그들은 열면 안 되는 곳에 가게를 열기도 하고, 팔면 안 되는 물건은 팔기도 하며, 경찰과 끊임없이 추격전을 펼치는 아슬아슬한 매일을 살아나간다. 어느 날, 수창은 고향 땅에 돌아가 가족과 함께 행복하게 살겠다고 결심하며 북한으로 홀로 먼저 떠난다. 수창은 일본에 남겨진 가족들의 귀국 순서 역시 곧 돌아올 거라고 장담했고 재회를 기약하며 떠났지만, 얼마 지나지 않아 소식이 끊긴다. 시대가 흐르고, 경우의 아들 '명기'는 조선학교에 다니며 일본 학생들과 싸움박질을 멈추지 않고 폭주한다. 그의 방식대로, 자신이 시대를 살아내고 있는 것이다. 한편. 경우와 명기, 두 세대에 걸친 조선인을 치열하게 쫓던 경찰 '쿠마타'에게도 숨겨진 비밀이 있었는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'수창'과 '정우'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 출연 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원작 <탄뎀 보더 버드> '극단 불의전차 X 네버엔딩플레이'와 만나 <이카이노 바이크>로 재탄생 [ABOUT] "일본에서 태어나 일본에서 자랐지만, 우리가 일본인이라고 생각한 적은 결코 없습니다." 조선적 재일교포는 지금도 보이지 않는 벽에 부딪혀 실체 없는 전쟁을 펼치고 있습니다. 세대를 거듭하며 쌓여온 그들의 마음을 온전히 가늠할 수는 없지만, 그들의 시간 속에는 뜨겁고도 특별한 애국심이 존재합니다. 어느덧 우리는 조선적 재일교포 4세 친구들과 같은 하늘 아래 살아가고 있습니다. 그들은 한국에서 살지 못하지만, 한국어로 자기소개를 합니다. 그들과 만나길 소원합니다. 그들을 잊어서는 안 됩니다. 그리고 그들의 어머니, 아버지를 기억해야합니다. 1세대부터 전해 내려온 낡고 녹슨 바이크 한 대가 무대 위에 놓여 있습니다. 이를 관객과 나눠 타고서 슬퍼할 여유조차 없었던 조선적 재일교포의 시간 속으로 함께 떠나보려 합니다. 바이크, 국경선 그리고 새들을 따라서. [SYNOPSIS] "최후에 웃자! 그것을 위해서 모두들, 어쩔 수 없으니까 웃었지." 1952년, 오사카. 일제강점기가 끝이나고, 고향 땅에서는 한민족이 남북으로 갈라져 전쟁을 하는 시대. 철을 훔쳐 가까스로 생계를 이어나가는 처지이지만 웃음을 잃지 않고 살아가는 두 청년, '수창'과 '정우'. 그들은 열면 안 되는 곳에 가게를 열기도 하고, 팔면 안 되는 물건은 팔기도 하며, 경찰과 끊임없이 추격전을 펼치는 아슬아슬한 매일을 살아나간다. 어느 날, 수창은 고향 땅에 돌아가 가족과 함께 행복하게 살겠다고 결심하며 북한으로 홀로 먼저 떠난다. 수창은 일본에 남겨진 가족들의 귀국 순서 역시 곧 돌아올 거라고 장담했고 재회를 기약하며 떠났지만, 얼마 지나지 않아 소식이 끊긴다. 시대가 흐르고, 경우의 아들 '명기'는 조선학교에 다니며 일본 학생들과 싸움박질을 멈추지 않고 폭주한다. 그의 방식대로, 자신이 시대를 살아내고 있는 것이다. 한편. 경우와 명기, 두 세대에 걸친 조선인을 치열하게 쫓던 경찰 '쿠마타'에게도 숨겨진 비밀이 있었는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>명기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경우의 아들 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 냄새가 보고 싶어서... 너무나! 제3회 말모이 연극제 참가작 커다란 고무 다라에 들어가 있는 노인 등을 밀어주는 며느리! 지금 살아가고 있는 과거 며느리의 삶에서 그 시대에 동화된다. 끝내 건네지 못한 말... 왜 말을 안 했을까? 무슨 말을 하는 줄도 모르고 뱉어내는 무수한 말들 어느 때는 꽃이 되기도 하고, 어느 때는 날 선 칼이 되기도 한다. 연극은 말수가 적은 두 명의 인물이 출연하는 대화가 아주 적은 연극입니다. [SYNOPSIS] 상처… 그리고 그리움 헤어짐 두 사람이 살아 온 평범한 일상 충청남도의 외딴 시골집. 늙은 시아비를 홀로 모시며 살고 있는 며느리. 둘은 서로를 의지하고 아끼며 또는 다투기도 하면서 그렇게 살아간다. 둘의 일상은 대화가 없다. 없다기보다는 늘 변함없는 일상의 연속이기에 더 이상 할 말이 없는 것. 그렇게 살아가던 어느 날! 오랜 세월 연락이 끊겼던 노인의 딸에게서 노인을 모셔가겠다는 연락이 온다. 둘은 무엇을 어떻게 해야 할지 방법을 모르고 서로에게 상처를 주는 행동을 하게 되고 서로를 위해 어떤 결정이 옳은 것인지... 결국 노인은 떠나고 여인은 혼자 서럽게 살아간다. 삶은 그렇게 살아가는 것!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충청남도의 외딴 시골집<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 배경이 되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 냄새가 보고 싶어서... 너무나! 제3회 말모이 연극제 참가작 커다란 고무 다라에 들어가 있는 노인 등을 밀어주는 며느리! 지금 살아가고 있는 과거 며느리의 삶에서 그 시대에 동화된다. 끝내 건네지 못한 말... 왜 말을 안 했을까? 무슨 말을 하는 줄도 모르고 뱉어내는 무수한 말들 어느 때는 꽃이 되기도 하고, 어느 때는 날 선 칼이 되기도 한다. 연극은 말수가 적은 두 명의 인물이 출연하는 대화가 아주 적은 연극입니다. [SYNOPSIS] 상처… 그리고 그리움 헤어짐 두 사람이 살아 온 평범한 일상 충청남도의 외딴 시골집. 늙은 시아비를 홀로 모시며 살고 있는 며느리. 둘은 서로를 의지하고 아끼며 또는 다투기도 하면서 그렇게 살아간다. 둘의 일상은 대화가 없다. 없다기보다는 늘 변함없는 일상의 연속이기에 더 이상 할 말이 없는 것. 그렇게 살아가던 어느 날! 오랜 세월 연락이 끊겼던 노인의 딸에게서 노인을 모셔가겠다는 연락이 온다. 둘은 무엇을 어떻게 해야 할지 방법을 모르고 서로에게 상처를 주는 행동을 하게 되고 서로를 위해 어떤 결정이 옳은 것인지... 결국 노인은 떠나고 여인은 혼자 서럽게 살아간다. 삶은 그렇게 살아가는 것!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>말모이 연극제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극제 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 냄새가 보고 싶어서... 너무나! 제3회 말모이 연극제 참가작 커다란 고무 다라에 들어가 있는 노인 등을 밀어주는 며느리! 지금 살아가고 있는 과거 며느리의 삶에서 그 시대에 동화된다. 끝내 건네지 못한 말... 왜 말을 안 했을까? 무슨 말을 하는 줄도 모르고 뱉어내는 무수한 말들 어느 때는 꽃이 되기도 하고, 어느 때는 날 선 칼이 되기도 한다. 연극은 말수가 적은 두 명의 인물이 출연하는 대화가 아주 적은 연극입니다. [SYNOPSIS] 상처… 그리고 그리움 헤어짐 두 사람이 살아 온 평범한 일상 충청남도의 외딴 시골집. 늙은 시아비를 홀로 모시며 살고 있는 며느리. 둘은 서로를 의지하고 아끼며 또는 다투기도 하면서 그렇게 살아간다. 둘의 일상은 대화가 없다. 없다기보다는 늘 변함없는 일상의 연속이기에 더 이상 할 말이 없는 것. 그렇게 살아가던 어느 날! 오랜 세월 연락이 끊겼던 노인의 딸에게서 노인을 모셔가겠다는 연락이 온다. 둘은 무엇을 어떻게 해야 할지 방법을 모르고 서로에게 상처를 주는 행동을 하게 되고 서로를 위해 어떤 결정이 옳은 것인지... 결국 노인은 떠나고 여인은 혼자 서럽게 살아간다. 삶은 그렇게 살아가는 것!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대화가 아주 적은 연극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 냄새가 보고 싶어서... 너무나! 제3회 말모이 연극제 참가작 커다란 고무 다라에 들어가 있는 노인 등을 밀어주는 며느리! 지금 살아가고 있는 과거 며느리의 삶에서 그 시대에 동화된다. 끝내 건네지 못한 말... 왜 말을 안 했을까? 무슨 말을 하는 줄도 모르고 뱉어내는 무수한 말들 어느 때는 꽃이 되기도 하고, 어느 때는 날 선 칼이 되기도 한다. 연극은 말수가 적은 두 명의 인물이 출연하는 대화가 아주 적은 연극입니다. [SYNOPSIS] 상처… 그리고 그리움 헤어짐 두 사람이 살아 온 평범한 일상 충청남도의 외딴 시골집. 늙은 시아비를 홀로 모시며 살고 있는 며느리. 둘은 서로를 의지하고 아끼며 또는 다투기도 하면서 그렇게 살아간다. 둘의 일상은 대화가 없다. 없다기보다는 늘 변함없는 일상의 연속이기에 더 이상 할 말이 없는 것. 그렇게 살아가던 어느 날! 오랜 세월 연락이 끊겼던 노인의 딸에게서 노인을 모셔가겠다는 연락이 온다. 둘은 무엇을 어떻게 해야 할지 방법을 모르고 서로에게 상처를 주는 행동을 하게 되고 서로를 위해 어떤 결정이 옳은 것인지... 결국 노인은 떠나고 여인은 혼자 서럽게 살아간다. 삶은 그렇게 살아가는 것!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>늙은 시아비<\|im_end\|>	<\|im_start\|>며느리가 홀로 모시며 살고 있는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 냄새가 보고 싶어서... 너무나! 제3회 말모이 연극제 참가작 커다란 고무 다라에 들어가 있는 노인 등을 밀어주는 며느리! 지금 살아가고 있는 과거 며느리의 삶에서 그 시대에 동화된다. 끝내 건네지 못한 말... 왜 말을 안 했을까? 무슨 말을 하는 줄도 모르고 뱉어내는 무수한 말들 어느 때는 꽃이 되기도 하고, 어느 때는 날 선 칼이 되기도 한다. 연극은 말수가 적은 두 명의 인물이 출연하는 대화가 아주 적은 연극입니다. [SYNOPSIS] 상처… 그리고 그리움 헤어짐 두 사람이 살아 온 평범한 일상 충청남도의 외딴 시골집. 늙은 시아비를 홀로 모시며 살고 있는 며느리. 둘은 서로를 의지하고 아끼며 또는 다투기도 하면서 그렇게 살아간다. 둘의 일상은 대화가 없다. 없다기보다는 늘 변함없는 일상의 연속이기에 더 이상 할 말이 없는 것. 그렇게 살아가던 어느 날! 오랜 세월 연락이 끊겼던 노인의 딸에게서 노인을 모셔가겠다는 연락이 온다. 둘은 무엇을 어떻게 해야 할지 방법을 모르고 서로에게 상처를 주는 행동을 하게 되고 서로를 위해 어떤 결정이 옳은 것인지... 결국 노인은 떠나고 여인은 혼자 서럽게 살아간다. 삶은 그렇게 살아가는 것!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>며느리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노인 등을 밀어주는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 냄새가 보고 싶어서... 너무나! 제3회 말모이 연극제 참가작 커다란 고무 다라에 들어가 있는 노인 등을 밀어주는 며느리! 지금 살아가고 있는 과거 며느리의 삶에서 그 시대에 동화된다. 끝내 건네지 못한 말... 왜 말을 안 했을까? 무슨 말을 하는 줄도 모르고 뱉어내는 무수한 말들 어느 때는 꽃이 되기도 하고, 어느 때는 날 선 칼이 되기도 한다. 연극은 말수가 적은 두 명의 인물이 출연하는 대화가 아주 적은 연극입니다. [SYNOPSIS] 상처… 그리고 그리움 헤어짐 두 사람이 살아 온 평범한 일상 충청남도의 외딴 시골집. 늙은 시아비를 홀로 모시며 살고 있는 며느리. 둘은 서로를 의지하고 아끼며 또는 다투기도 하면서 그렇게 살아간다. 둘의 일상은 대화가 없다. 없다기보다는 늘 변함없는 일상의 연속이기에 더 이상 할 말이 없는 것. 그렇게 살아가던 어느 날! 오랜 세월 연락이 끊겼던 노인의 딸에게서 노인을 모셔가겠다는 연락이 온다. 둘은 무엇을 어떻게 해야 할지 방법을 모르고 서로에게 상처를 주는 행동을 하게 되고 서로를 위해 어떤 결정이 옳은 것인지... 결국 노인은 떠나고 여인은 혼자 서럽게 살아간다. 삶은 그렇게 살아가는 것!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고무 다라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노인이 들어가 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사나이 중의 사나이, 와타나베 신이치의 영화가 시작된다! 12년 만에 부활한 장항준 감독의 첫 연극 작품, 2010년 '감독 무대로 오다' 시리즈의 일환으로 제작되었던 연극 <사나이 와타나베>는 영화계의 만능 재담가 장항준 감독의 첫 연극 작품이다. 12년의 세월을 뛰어넘어 금번 공연에서는 장항준 감독이 예술감독으로, 황희원 연출과 오세혁 작가 등이 함께하여 새로운 모습으로 관객들에게 다시 선보인다. 어쩌면 당신이 가장 행복해질 수 있는 이야기. 서현철, 손종학, 유병훈, 기세중, 유수빈, 임진섭, 신창주, 임진구, 정다함, 조은진 등 실력파 배우 총출동. 일본 빈민가에서 태어나 온갖 멸시와 천대 속에서 자수성가한 재일교포 야쿠자 와타나베 역에 서현철, 손종학, 유병훈. 저예산 독립 영화로 데뷔했지만 만년 백수 신세를 벗어나지 못하는 영화감독 만춘 역에 기세중, 유수빈, 임진섭. 와타나베에 대한 충성심이 남다른 심복 마사오 역에 신창주, 임진구. 어딘지 모르게 비밀스러운 집사 히데오 역에 정다함, 조은진. 우울한 시대를 잠시 잊고 그저 웃고 행복해질 수 있는 무대를 만들기 위해 총출동한 실력파 배우들! 이들이 만들어 내는 유쾌한 이야기 연극 <사나이 와타나베>가 10월 25일부터 플러스씨어터에 펼쳐진다! [SYNOPSIS] 데뷔작 '붉은 잔디'로 2만 5천명 관객 동원이라는 처참한 성적표와 나흘은 족히 굶어도 이상할 것이 없는 궁상만이 남은 영화감독 만춘. 영화제 트로피를 중고 판매 사이트에 내놓았지만, 그럼에도 불구하고 영화 예술인으로서의 긍지와 자존심으로 오늘도 살아가고 있다. 그런 그에게 어느 날 '일본의 성공한 재일교포 사업가의 자전 영화'의 감독 제의가 들어온다. 영화 예술인으로서의 가치관과 현실 사이에서 고민하던 만춘은, 1억이라는 연출료를 뿌리치지 못하고 일본 시모노세키로 떠나게 된다. 사무라이 영화에나 나올 법한 시모노세키의 일본식 고택. 그곳에서 만춘은, '붉은 잔디'에 감명받아 그에게 영화를 의뢰했다는 와타나베 신이치를 만나게 된다. 존재감 만으로도 만춘을 벌벌 떨게 만드는 사나이 와타나베. 그의 곁에는 많은 사람들을 닮은, 아주 익숙한 집사 마사오와 히데오가 있다. 그리고, 사나이 중의 사나이지만 뭔지 모르게 잘 삐치는 것 같은 와타나베의 과하게 포장된 영웅담을 액션 느아르의 영화로 풀어보고자 하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사나이 와타나베<\|im_end\|>	<\|im_start\|>감독의 첫 연극 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사나이 중의 사나이, 와타나베 신이치의 영화가 시작된다! 12년 만에 부활한 장항준 감독의 첫 연극 작품, 2010년 '감독 무대로 오다' 시리즈의 일환으로 제작되었던 연극 <사나이 와타나베>는 영화계의 만능 재담가 장항준 감독의 첫 연극 작품이다. 12년의 세월을 뛰어넘어 금번 공연에서는 장항준 감독이 예술감독으로, 황희원 연출과 오세혁 작가 등이 함께하여 새로운 모습으로 관객들에게 다시 선보인다. 어쩌면 당신이 가장 행복해질 수 있는 이야기. 서현철, 손종학, 유병훈, 기세중, 유수빈, 임진섭, 신창주, 임진구, 정다함, 조은진 등 실력파 배우 총출동. 일본 빈민가에서 태어나 온갖 멸시와 천대 속에서 자수성가한 재일교포 야쿠자 와타나베 역에 서현철, 손종학, 유병훈. 저예산 독립 영화로 데뷔했지만 만년 백수 신세를 벗어나지 못하는 영화감독 만춘 역에 기세중, 유수빈, 임진섭. 와타나베에 대한 충성심이 남다른 심복 마사오 역에 신창주, 임진구. 어딘지 모르게 비밀스러운 집사 히데오 역에 정다함, 조은진. 우울한 시대를 잠시 잊고 그저 웃고 행복해질 수 있는 무대를 만들기 위해 총출동한 실력파 배우들! 이들이 만들어 내는 유쾌한 이야기 연극 <사나이 와타나베>가 10월 25일부터 플러스씨어터에 펼쳐진다! [SYNOPSIS] 데뷔작 '붉은 잔디'로 2만 5천명 관객 동원이라는 처참한 성적표와 나흘은 족히 굶어도 이상할 것이 없는 궁상만이 남은 영화감독 만춘. 영화제 트로피를 중고 판매 사이트에 내놓았지만, 그럼에도 불구하고 영화 예술인으로서의 긍지와 자존심으로 오늘도 살아가고 있다. 그런 그에게 어느 날 '일본의 성공한 재일교포 사업가의 자전 영화'의 감독 제의가 들어온다. 영화 예술인으로서의 가치관과 현실 사이에서 고민하던 만춘은, 1억이라는 연출료를 뿌리치지 못하고 일본 시모노세키로 떠나게 된다. 사무라이 영화에나 나올 법한 시모노세키의 일본식 고택. 그곳에서 만춘은, '붉은 잔디'에 감명받아 그에게 영화를 의뢰했다는 와타나베 신이치를 만나게 된다. 존재감 만으로도 만춘을 벌벌 떨게 만드는 사나이 와타나베. 그의 곁에는 많은 사람들을 닮은, 아주 익숙한 집사 마사오와 히데오가 있다. 그리고, 사나이 중의 사나이지만 뭔지 모르게 잘 삐치는 것 같은 와타나베의 과하게 포장된 영웅담을 액션 느아르의 영화로 풀어보고자 하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>플러스씨어터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극이 진행되는 공연장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사나이 중의 사나이, 와타나베 신이치의 영화가 시작된다! 12년 만에 부활한 장항준 감독의 첫 연극 작품, 2010년 '감독 무대로 오다' 시리즈의 일환으로 제작되었던 연극 <사나이 와타나베>는 영화계의 만능 재담가 장항준 감독의 첫 연극 작품이다. 12년의 세월을 뛰어넘어 금번 공연에서는 장항준 감독이 예술감독으로, 황희원 연출과 오세혁 작가 등이 함께하여 새로운 모습으로 관객들에게 다시 선보인다. 어쩌면 당신이 가장 행복해질 수 있는 이야기. 서현철, 손종학, 유병훈, 기세중, 유수빈, 임진섭, 신창주, 임진구, 정다함, 조은진 등 실력파 배우 총출동. 일본 빈민가에서 태어나 온갖 멸시와 천대 속에서 자수성가한 재일교포 야쿠자 와타나베 역에 서현철, 손종학, 유병훈. 저예산 독립 영화로 데뷔했지만 만년 백수 신세를 벗어나지 못하는 영화감독 만춘 역에 기세중, 유수빈, 임진섭. 와타나베에 대한 충성심이 남다른 심복 마사오 역에 신창주, 임진구. 어딘지 모르게 비밀스러운 집사 히데오 역에 정다함, 조은진. 우울한 시대를 잠시 잊고 그저 웃고 행복해질 수 있는 무대를 만들기 위해 총출동한 실력파 배우들! 이들이 만들어 내는 유쾌한 이야기 연극 <사나이 와타나베>가 10월 25일부터 플러스씨어터에 펼쳐진다! [SYNOPSIS] 데뷔작 '붉은 잔디'로 2만 5천명 관객 동원이라는 처참한 성적표와 나흘은 족히 굶어도 이상할 것이 없는 궁상만이 남은 영화감독 만춘. 영화제 트로피를 중고 판매 사이트에 내놓았지만, 그럼에도 불구하고 영화 예술인으로서의 긍지와 자존심으로 오늘도 살아가고 있다. 그런 그에게 어느 날 '일본의 성공한 재일교포 사업가의 자전 영화'의 감독 제의가 들어온다. 영화 예술인으로서의 가치관과 현실 사이에서 고민하던 만춘은, 1억이라는 연출료를 뿌리치지 못하고 일본 시모노세키로 떠나게 된다. 사무라이 영화에나 나올 법한 시모노세키의 일본식 고택. 그곳에서 만춘은, '붉은 잔디'에 감명받아 그에게 영화를 의뢰했다는 와타나베 신이치를 만나게 된다. 존재감 만으로도 만춘을 벌벌 떨게 만드는 사나이 와타나베. 그의 곁에는 많은 사람들을 닮은, 아주 익숙한 집사 마사오와 히데오가 있다. 그리고, 사나이 중의 사나이지만 뭔지 모르게 잘 삐치는 것 같은 와타나베의 과하게 포장된 영웅담을 액션 느아르의 영화로 풀어보고자 하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황희원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장항준 감독과 함께 연극을 연출한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사나이 중의 사나이, 와타나베 신이치의 영화가 시작된다! 12년 만에 부활한 장항준 감독의 첫 연극 작품, 2010년 '감독 무대로 오다' 시리즈의 일환으로 제작되었던 연극 <사나이 와타나베>는 영화계의 만능 재담가 장항준 감독의 첫 연극 작품이다. 12년의 세월을 뛰어넘어 금번 공연에서는 장항준 감독이 예술감독으로, 황희원 연출과 오세혁 작가 등이 함께하여 새로운 모습으로 관객들에게 다시 선보인다. 어쩌면 당신이 가장 행복해질 수 있는 이야기. 서현철, 손종학, 유병훈, 기세중, 유수빈, 임진섭, 신창주, 임진구, 정다함, 조은진 등 실력파 배우 총출동. 일본 빈민가에서 태어나 온갖 멸시와 천대 속에서 자수성가한 재일교포 야쿠자 와타나베 역에 서현철, 손종학, 유병훈. 저예산 독립 영화로 데뷔했지만 만년 백수 신세를 벗어나지 못하는 영화감독 만춘 역에 기세중, 유수빈, 임진섭. 와타나베에 대한 충성심이 남다른 심복 마사오 역에 신창주, 임진구. 어딘지 모르게 비밀스러운 집사 히데오 역에 정다함, 조은진. 우울한 시대를 잠시 잊고 그저 웃고 행복해질 수 있는 무대를 만들기 위해 총출동한 실력파 배우들! 이들이 만들어 내는 유쾌한 이야기 연극 <사나이 와타나베>가 10월 25일부터 플러스씨어터에 펼쳐진다! [SYNOPSIS] 데뷔작 '붉은 잔디'로 2만 5천명 관객 동원이라는 처참한 성적표와 나흘은 족히 굶어도 이상할 것이 없는 궁상만이 남은 영화감독 만춘. 영화제 트로피를 중고 판매 사이트에 내놓았지만, 그럼에도 불구하고 영화 예술인으로서의 긍지와 자존심으로 오늘도 살아가고 있다. 그런 그에게 어느 날 '일본의 성공한 재일교포 사업가의 자전 영화'의 감독 제의가 들어온다. 영화 예술인으로서의 가치관과 현실 사이에서 고민하던 만춘은, 1억이라는 연출료를 뿌리치지 못하고 일본 시모노세키로 떠나게 된다. 사무라이 영화에나 나올 법한 시모노세키의 일본식 고택. 그곳에서 만춘은, '붉은 잔디'에 감명받아 그에게 영화를 의뢰했다는 와타나베 신이치를 만나게 된다. 존재감 만으로도 만춘을 벌벌 떨게 만드는 사나이 와타나베. 그의 곁에는 많은 사람들을 닮은, 아주 익숙한 집사 마사오와 히데오가 있다. 그리고, 사나이 중의 사나이지만 뭔지 모르게 잘 삐치는 것 같은 와타나베의 과하게 포장된 영웅담을 액션 느아르의 영화로 풀어보고자 하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서현철, 손종학, 유병훈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재일교포 야쿠자 와타나베 역할을 맡은 배우들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사나이 중의 사나이, 와타나베 신이치의 영화가 시작된다! 12년 만에 부활한 장항준 감독의 첫 연극 작품, 2010년 '감독 무대로 오다' 시리즈의 일환으로 제작되었던 연극 <사나이 와타나베>는 영화계의 만능 재담가 장항준 감독의 첫 연극 작품이다. 12년의 세월을 뛰어넘어 금번 공연에서는 장항준 감독이 예술감독으로, 황희원 연출과 오세혁 작가 등이 함께하여 새로운 모습으로 관객들에게 다시 선보인다. 어쩌면 당신이 가장 행복해질 수 있는 이야기. 서현철, 손종학, 유병훈, 기세중, 유수빈, 임진섭, 신창주, 임진구, 정다함, 조은진 등 실력파 배우 총출동. 일본 빈민가에서 태어나 온갖 멸시와 천대 속에서 자수성가한 재일교포 야쿠자 와타나베 역에 서현철, 손종학, 유병훈. 저예산 독립 영화로 데뷔했지만 만년 백수 신세를 벗어나지 못하는 영화감독 만춘 역에 기세중, 유수빈, 임진섭. 와타나베에 대한 충성심이 남다른 심복 마사오 역에 신창주, 임진구. 어딘지 모르게 비밀스러운 집사 히데오 역에 정다함, 조은진. 우울한 시대를 잠시 잊고 그저 웃고 행복해질 수 있는 무대를 만들기 위해 총출동한 실력파 배우들! 이들이 만들어 내는 유쾌한 이야기 연극 <사나이 와타나베>가 10월 25일부터 플러스씨어터에 펼쳐진다! [SYNOPSIS] 데뷔작 '붉은 잔디'로 2만 5천명 관객 동원이라는 처참한 성적표와 나흘은 족히 굶어도 이상할 것이 없는 궁상만이 남은 영화감독 만춘. 영화제 트로피를 중고 판매 사이트에 내놓았지만, 그럼에도 불구하고 영화 예술인으로서의 긍지와 자존심으로 오늘도 살아가고 있다. 그런 그에게 어느 날 '일본의 성공한 재일교포 사업가의 자전 영화'의 감독 제의가 들어온다. 영화 예술인으로서의 가치관과 현실 사이에서 고민하던 만춘은, 1억이라는 연출료를 뿌리치지 못하고 일본 시모노세키로 떠나게 된다. 사무라이 영화에나 나올 법한 시모노세키의 일본식 고택. 그곳에서 만춘은, '붉은 잔디'에 감명받아 그에게 영화를 의뢰했다는 와타나베 신이치를 만나게 된다. 존재감 만으로도 만춘을 벌벌 떨게 만드는 사나이 와타나베. 그의 곁에는 많은 사람들을 닮은, 아주 익숙한 집사 마사오와 히데오가 있다. 그리고, 사나이 중의 사나이지만 뭔지 모르게 잘 삐치는 것 같은 와타나베의 과하게 포장된 영웅담을 액션 느아르의 영화로 풀어보고자 하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10월 25일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 시작일자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사나이 중의 사나이, 와타나베 신이치의 영화가 시작된다! 12년 만에 부활한 장항준 감독의 첫 연극 작품, 2010년 '감독 무대로 오다' 시리즈의 일환으로 제작되었던 연극 <사나이 와타나베>는 영화계의 만능 재담가 장항준 감독의 첫 연극 작품이다. 12년의 세월을 뛰어넘어 금번 공연에서는 장항준 감독이 예술감독으로, 황희원 연출과 오세혁 작가 등이 함께하여 새로운 모습으로 관객들에게 다시 선보인다. 어쩌면 당신이 가장 행복해질 수 있는 이야기. 서현철, 손종학, 유병훈, 기세중, 유수빈, 임진섭, 신창주, 임진구, 정다함, 조은진 등 실력파 배우 총출동. 일본 빈민가에서 태어나 온갖 멸시와 천대 속에서 자수성가한 재일교포 야쿠자 와타나베 역에 서현철, 손종학, 유병훈. 저예산 독립 영화로 데뷔했지만 만년 백수 신세를 벗어나지 못하는 영화감독 만춘 역에 기세중, 유수빈, 임진섭. 와타나베에 대한 충성심이 남다른 심복 마사오 역에 신창주, 임진구. 어딘지 모르게 비밀스러운 집사 히데오 역에 정다함, 조은진. 우울한 시대를 잠시 잊고 그저 웃고 행복해질 수 있는 무대를 만들기 위해 총출동한 실력파 배우들! 이들이 만들어 내는 유쾌한 이야기 연극 <사나이 와타나베>가 10월 25일부터 플러스씨어터에 펼쳐진다! [SYNOPSIS] 데뷔작 '붉은 잔디'로 2만 5천명 관객 동원이라는 처참한 성적표와 나흘은 족히 굶어도 이상할 것이 없는 궁상만이 남은 영화감독 만춘. 영화제 트로피를 중고 판매 사이트에 내놓았지만, 그럼에도 불구하고 영화 예술인으로서의 긍지와 자존심으로 오늘도 살아가고 있다. 그런 그에게 어느 날 '일본의 성공한 재일교포 사업가의 자전 영화'의 감독 제의가 들어온다. 영화 예술인으로서의 가치관과 현실 사이에서 고민하던 만춘은, 1억이라는 연출료를 뿌리치지 못하고 일본 시모노세키로 떠나게 된다. 사무라이 영화에나 나올 법한 시모노세키의 일본식 고택. 그곳에서 만춘은, '붉은 잔디'에 감명받아 그에게 영화를 의뢰했다는 와타나베 신이치를 만나게 된다. 존재감 만으로도 만춘을 벌벌 떨게 만드는 사나이 와타나베. 그의 곁에는 많은 사람들을 닮은, 아주 익숙한 집사 마사오와 히데오가 있다. 그리고, 사나이 중의 사나이지만 뭔지 모르게 잘 삐치는 것 같은 와타나베의 과하게 포장된 영웅담을 액션 느아르의 영화로 풀어보고자 하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>붉은 잔디<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 영화감독 '만춘'의 데뷔작 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작가소개] 프란츠 카프카 Franz Kafka(1883.7.3.~1924.6.3.) 유대계 독일 작가로, 현대 사회 속 인간의 존재와 소외, 허무를 다룬 소설가이다. 그는 비현실적이면서도 현실적인 상황 설정 속에서 인간의 존재를 끊임없이 추구한 실존주의 소설가로 널리 알려져 있다. 무력한 인물들과 그들에게 닥치는 기이한 사건들을 통해 20세기 세상 속의 불안과 소외를 폭넓게 암시하는 매혹적인 상징주의를 이룩했다는 평을 받는다. 1924년, 병약하고 내향적이었던 그는 자신에게 부과되는 출세, 결혼 등의 중압감에 쫓기며 글을 쓰다가 폐결핵에 영양부족까지 겹쳐 41세의 젊은 나이로 생을 마감하기에 이른다. 그는 죽음을 앞두고 친구에게 보낸 유서에서 자신의 글을 불태워줄 것을 부탁했을 만큼 쓰는 것 외의 다른 것을 바라지 않았지만, 세계의 불확실성과 인간의 불안한 내면을 독창적인 상상력으로 그려낸 그의 작품은 타계 후 전 세계에 알려졌다. 인간 운명의 부조리, 인간 존재의 불안을 통찰하여, 현대 인간의 실존적 체험을 극한에 이르기까지 표현하여 실존주의 문학의 선구자로 높이 평가받는다. [줄거리] 어느 회사의 출장 판매원인 주인공 그레고르 잠자는 잠을 자고 일어났더니 자신이 큰 갑충으로 변해있음을 알게 된다. 그런 상황이면서도 그날 아침 출장을 걱정한다. 그레고르는 자신의 소득으로 가족들을 먹여살리고 있었는데 항상 일찍 일어나 일과를 시작하는 그였기에 아직 방에서 나오지 않은 것이 가족들에게 이상하게 느껴지기 시작한다. 그때 그가 출근하지 않은 것을 알게 된 회사 지배인이 이 집으로 찾아오고 그레고르의 방 밖에서 빨리 나오라고 소란을 피우기까지 한다. 그레고르는 힘겹게 문을 열고 나오는데, 벌레로 변한 그를 보고 모두 기절초풍한다. 지배인은 혼비백산 도망쳐버리고 아버지는 신문지를 휘두르며 그를 위협해 방으로 들여보낸 후 문을 닫아버린다. 그레고르는 이 상황을 이해하고 있지만 간단한 의사소통조차 할 수 없고 어떠한 이 문제를 타개할 수 없자 가족들을 위해서 최대한 몸을 숨긴채 조용히 지내야겠다고 결심한다. 그렇게 그레고르는 조금씩 벌레로서의 삶에 익숙해져간다. 그러던 어느 날 돌이킬 수 없는 사건이 일어나는데... [연출 이란아(극단까망 부대표) \\\\\/ 연출 의도] 프란츠 카프카의 날카로운 통찰이 깃든 이 짧고도 기이한 소설을 처음 접하게 된 건 2014년 어느 날이었다. 순수 예술을 하면서 극장을 운영하던 극단 대표들은 극장을 접기 시작했는데 나 또한 소극장 운영이 힘겨울 때였다. 시기가 그랬는지 이 <변신>이라는 소설은 나에게 무척이나 공감되었고 흥미로웠다. 1년이 채 안 돼서 연극을 함께 해 왔던 아버지의 암투병으로 나의 삶은 변화되었다. 아버지를 자주 찾아왔던 수많은 연극인들이 더 이상 찾아오지 않았으며 고독 속에서 떨고 있던 아버지를 끝내, 하늘나라로 보내며 충격과 우울증을 한동안 앓았다. 몸과 마음이 회복될 쯤 워크샵으로 <변신> 공연을 올리게 되었는데 세 손가락 안에 드는 좋아하는 작품이 되어버려 언젠가는 극단 공연으로 올리고 싶다는 생각이 간절했고 이번에 용기를 내어본다. 자기 존재의 의미를 잃고 소외와 고독 속에서 살아가는 현대인의 모습, 자의든 타의든 목적의식 없이 경제활동을 하지 않는 사람들이 주변인들에게 외면당하고 소외당하는 새드엔딩의 <변신>을 인간들의 실존 위기와 유리화된 가족관계, 더 나아가서 부조리한 인간관계의 단절을 우스꽝스러우면서도 그로테스크하게 표현해 보고자 한다. 인간 존재로서의 존재 가치와 실존을 완전히 상실한 자아에게 남은 건 무엇인가?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이란아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극단까망의 부대표이자 공연을 연출한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작가소개] 프란츠 카프카 Franz Kafka(1883.7.3.~1924.6.3.) 유대계 독일 작가로, 현대 사회 속 인간의 존재와 소외, 허무를 다룬 소설가이다. 그는 비현실적이면서도 현실적인 상황 설정 속에서 인간의 존재를 끊임없이 추구한 실존주의 소설가로 널리 알려져 있다. 무력한 인물들과 그들에게 닥치는 기이한 사건들을 통해 20세기 세상 속의 불안과 소외를 폭넓게 암시하는 매혹적인 상징주의를 이룩했다는 평을 받는다. 1924년, 병약하고 내향적이었던 그는 자신에게 부과되는 출세, 결혼 등의 중압감에 쫓기며 글을 쓰다가 폐결핵에 영양부족까지 겹쳐 41세의 젊은 나이로 생을 마감하기에 이른다. 그는 죽음을 앞두고 친구에게 보낸 유서에서 자신의 글을 불태워줄 것을 부탁했을 만큼 쓰는 것 외의 다른 것을 바라지 않았지만, 세계의 불확실성과 인간의 불안한 내면을 독창적인 상상력으로 그려낸 그의 작품은 타계 후 전 세계에 알려졌다. 인간 운명의 부조리, 인간 존재의 불안을 통찰하여, 현대 인간의 실존적 체험을 극한에 이르기까지 표현하여 실존주의 문학의 선구자로 높이 평가받는다. [줄거리] 어느 회사의 출장 판매원인 주인공 그레고르 잠자는 잠을 자고 일어났더니 자신이 큰 갑충으로 변해있음을 알게 된다. 그런 상황이면서도 그날 아침 출장을 걱정한다. 그레고르는 자신의 소득으로 가족들을 먹여살리고 있었는데 항상 일찍 일어나 일과를 시작하는 그였기에 아직 방에서 나오지 않은 것이 가족들에게 이상하게 느껴지기 시작한다. 그때 그가 출근하지 않은 것을 알게 된 회사 지배인이 이 집으로 찾아오고 그레고르의 방 밖에서 빨리 나오라고 소란을 피우기까지 한다. 그레고르는 힘겹게 문을 열고 나오는데, 벌레로 변한 그를 보고 모두 기절초풍한다. 지배인은 혼비백산 도망쳐버리고 아버지는 신문지를 휘두르며 그를 위협해 방으로 들여보낸 후 문을 닫아버린다. 그레고르는 이 상황을 이해하고 있지만 간단한 의사소통조차 할 수 없고 어떠한 이 문제를 타개할 수 없자 가족들을 위해서 최대한 몸을 숨긴채 조용히 지내야겠다고 결심한다. 그렇게 그레고르는 조금씩 벌레로서의 삶에 익숙해져간다. 그러던 어느 날 돌이킬 수 없는 사건이 일어나는데... [연출 이란아(극단까망 부대표) \\\\\/ 연출 의도] 프란츠 카프카의 날카로운 통찰이 깃든 이 짧고도 기이한 소설을 처음 접하게 된 건 2014년 어느 날이었다. 순수 예술을 하면서 극장을 운영하던 극단 대표들은 극장을 접기 시작했는데 나 또한 소극장 운영이 힘겨울 때였다. 시기가 그랬는지 이 <변신>이라는 소설은 나에게 무척이나 공감되었고 흥미로웠다. 1년이 채 안 돼서 연극을 함께 해 왔던 아버지의 암투병으로 나의 삶은 변화되었다. 아버지를 자주 찾아왔던 수많은 연극인들이 더 이상 찾아오지 않았으며 고독 속에서 떨고 있던 아버지를 끝내, 하늘나라로 보내며 충격과 우울증을 한동안 앓았다. 몸과 마음이 회복될 쯤 워크샵으로 <변신> 공연을 올리게 되었는데 세 손가락 안에 드는 좋아하는 작품이 되어버려 언젠가는 극단 공연으로 올리고 싶다는 생각이 간절했고 이번에 용기를 내어본다. 자기 존재의 의미를 잃고 소외와 고독 속에서 살아가는 현대인의 모습, 자의든 타의든 목적의식 없이 경제활동을 하지 않는 사람들이 주변인들에게 외면당하고 소외당하는 새드엔딩의 <변신>을 인간들의 실존 위기와 유리화된 가족관계, 더 나아가서 부조리한 인간관계의 단절을 우스꽝스러우면서도 그로테스크하게 표현해 보고자 한다. 인간 존재로서의 존재 가치와 실존을 완전히 상실한 자아에게 남은 건 무엇인가?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이란아가 소설 <변신>을 처음 접했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작가소개] 프란츠 카프카 Franz Kafka(1883.7.3.~1924.6.3.) 유대계 독일 작가로, 현대 사회 속 인간의 존재와 소외, 허무를 다룬 소설가이다. 그는 비현실적이면서도 현실적인 상황 설정 속에서 인간의 존재를 끊임없이 추구한 실존주의 소설가로 널리 알려져 있다. 무력한 인물들과 그들에게 닥치는 기이한 사건들을 통해 20세기 세상 속의 불안과 소외를 폭넓게 암시하는 매혹적인 상징주의를 이룩했다는 평을 받는다. 1924년, 병약하고 내향적이었던 그는 자신에게 부과되는 출세, 결혼 등의 중압감에 쫓기며 글을 쓰다가 폐결핵에 영양부족까지 겹쳐 41세의 젊은 나이로 생을 마감하기에 이른다. 그는 죽음을 앞두고 친구에게 보낸 유서에서 자신의 글을 불태워줄 것을 부탁했을 만큼 쓰는 것 외의 다른 것을 바라지 않았지만, 세계의 불확실성과 인간의 불안한 내면을 독창적인 상상력으로 그려낸 그의 작품은 타계 후 전 세계에 알려졌다. 인간 운명의 부조리, 인간 존재의 불안을 통찰하여, 현대 인간의 실존적 체험을 극한에 이르기까지 표현하여 실존주의 문학의 선구자로 높이 평가받는다. [줄거리] 어느 회사의 출장 판매원인 주인공 그레고르 잠자는 잠을 자고 일어났더니 자신이 큰 갑충으로 변해있음을 알게 된다. 그런 상황이면서도 그날 아침 출장을 걱정한다. 그레고르는 자신의 소득으로 가족들을 먹여살리고 있었는데 항상 일찍 일어나 일과를 시작하는 그였기에 아직 방에서 나오지 않은 것이 가족들에게 이상하게 느껴지기 시작한다. 그때 그가 출근하지 않은 것을 알게 된 회사 지배인이 이 집으로 찾아오고 그레고르의 방 밖에서 빨리 나오라고 소란을 피우기까지 한다. 그레고르는 힘겹게 문을 열고 나오는데, 벌레로 변한 그를 보고 모두 기절초풍한다. 지배인은 혼비백산 도망쳐버리고 아버지는 신문지를 휘두르며 그를 위협해 방으로 들여보낸 후 문을 닫아버린다. 그레고르는 이 상황을 이해하고 있지만 간단한 의사소통조차 할 수 없고 어떠한 이 문제를 타개할 수 없자 가족들을 위해서 최대한 몸을 숨긴채 조용히 지내야겠다고 결심한다. 그렇게 그레고르는 조금씩 벌레로서의 삶에 익숙해져간다. 그러던 어느 날 돌이킬 수 없는 사건이 일어나는데... [연출 이란아(극단까망 부대표) \\\\\/ 연출 의도] 프란츠 카프카의 날카로운 통찰이 깃든 이 짧고도 기이한 소설을 처음 접하게 된 건 2014년 어느 날이었다. 순수 예술을 하면서 극장을 운영하던 극단 대표들은 극장을 접기 시작했는데 나 또한 소극장 운영이 힘겨울 때였다. 시기가 그랬는지 이 <변신>이라는 소설은 나에게 무척이나 공감되었고 흥미로웠다. 1년이 채 안 돼서 연극을 함께 해 왔던 아버지의 암투병으로 나의 삶은 변화되었다. 아버지를 자주 찾아왔던 수많은 연극인들이 더 이상 찾아오지 않았으며 고독 속에서 떨고 있던 아버지를 끝내, 하늘나라로 보내며 충격과 우울증을 한동안 앓았다. 몸과 마음이 회복될 쯤 워크샵으로 <변신> 공연을 올리게 되었는데 세 손가락 안에 드는 좋아하는 작품이 되어버려 언젠가는 극단 공연으로 올리고 싶다는 생각이 간절했고 이번에 용기를 내어본다. 자기 존재의 의미를 잃고 소외와 고독 속에서 살아가는 현대인의 모습, 자의든 타의든 목적의식 없이 경제활동을 하지 않는 사람들이 주변인들에게 외면당하고 소외당하는 새드엔딩의 <변신>을 인간들의 실존 위기와 유리화된 가족관계, 더 나아가서 부조리한 인간관계의 단절을 우스꽝스러우면서도 그로테스크하게 표현해 보고자 한다. 인간 존재로서의 존재 가치와 실존을 완전히 상실한 자아에게 남은 건 무엇인가?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그레고르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소설 속 큰 갑충으로 변한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작가소개] 프란츠 카프카 Franz Kafka(1883.7.3.~1924.6.3.) 유대계 독일 작가로, 현대 사회 속 인간의 존재와 소외, 허무를 다룬 소설가이다. 그는 비현실적이면서도 현실적인 상황 설정 속에서 인간의 존재를 끊임없이 추구한 실존주의 소설가로 널리 알려져 있다. 무력한 인물들과 그들에게 닥치는 기이한 사건들을 통해 20세기 세상 속의 불안과 소외를 폭넓게 암시하는 매혹적인 상징주의를 이룩했다는 평을 받는다. 1924년, 병약하고 내향적이었던 그는 자신에게 부과되는 출세, 결혼 등의 중압감에 쫓기며 글을 쓰다가 폐결핵에 영양부족까지 겹쳐 41세의 젊은 나이로 생을 마감하기에 이른다. 그는 죽음을 앞두고 친구에게 보낸 유서에서 자신의 글을 불태워줄 것을 부탁했을 만큼 쓰는 것 외의 다른 것을 바라지 않았지만, 세계의 불확실성과 인간의 불안한 내면을 독창적인 상상력으로 그려낸 그의 작품은 타계 후 전 세계에 알려졌다. 인간 운명의 부조리, 인간 존재의 불안을 통찰하여, 현대 인간의 실존적 체험을 극한에 이르기까지 표현하여 실존주의 문학의 선구자로 높이 평가받는다. [줄거리] 어느 회사의 출장 판매원인 주인공 그레고르 잠자는 잠을 자고 일어났더니 자신이 큰 갑충으로 변해있음을 알게 된다. 그런 상황이면서도 그날 아침 출장을 걱정한다. 그레고르는 자신의 소득으로 가족들을 먹여살리고 있었는데 항상 일찍 일어나 일과를 시작하는 그였기에 아직 방에서 나오지 않은 것이 가족들에게 이상하게 느껴지기 시작한다. 그때 그가 출근하지 않은 것을 알게 된 회사 지배인이 이 집으로 찾아오고 그레고르의 방 밖에서 빨리 나오라고 소란을 피우기까지 한다. 그레고르는 힘겹게 문을 열고 나오는데, 벌레로 변한 그를 보고 모두 기절초풍한다. 지배인은 혼비백산 도망쳐버리고 아버지는 신문지를 휘두르며 그를 위협해 방으로 들여보낸 후 문을 닫아버린다. 그레고르는 이 상황을 이해하고 있지만 간단한 의사소통조차 할 수 없고 어떠한 이 문제를 타개할 수 없자 가족들을 위해서 최대한 몸을 숨긴채 조용히 지내야겠다고 결심한다. 그렇게 그레고르는 조금씩 벌레로서의 삶에 익숙해져간다. 그러던 어느 날 돌이킬 수 없는 사건이 일어나는데... [연출 이란아(극단까망 부대표) \\\\\/ 연출 의도] 프란츠 카프카의 날카로운 통찰이 깃든 이 짧고도 기이한 소설을 처음 접하게 된 건 2014년 어느 날이었다. 순수 예술을 하면서 극장을 운영하던 극단 대표들은 극장을 접기 시작했는데 나 또한 소극장 운영이 힘겨울 때였다. 시기가 그랬는지 이 <변신>이라는 소설은 나에게 무척이나 공감되었고 흥미로웠다. 1년이 채 안 돼서 연극을 함께 해 왔던 아버지의 암투병으로 나의 삶은 변화되었다. 아버지를 자주 찾아왔던 수많은 연극인들이 더 이상 찾아오지 않았으며 고독 속에서 떨고 있던 아버지를 끝내, 하늘나라로 보내며 충격과 우울증을 한동안 앓았다. 몸과 마음이 회복될 쯤 워크샵으로 <변신> 공연을 올리게 되었는데 세 손가락 안에 드는 좋아하는 작품이 되어버려 언젠가는 극단 공연으로 올리고 싶다는 생각이 간절했고 이번에 용기를 내어본다. 자기 존재의 의미를 잃고 소외와 고독 속에서 살아가는 현대인의 모습, 자의든 타의든 목적의식 없이 경제활동을 하지 않는 사람들이 주변인들에게 외면당하고 소외당하는 새드엔딩의 <변신>을 인간들의 실존 위기와 유리화된 가족관계, 더 나아가서 부조리한 인간관계의 단절을 우스꽝스러우면서도 그로테스크하게 표현해 보고자 한다. 인간 존재로서의 존재 가치와 실존을 완전히 상실한 자아에게 남은 건 무엇인가?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1924년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 폐결핵과 영양부족으로 생을 마감했던 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작가소개] 프란츠 카프카 Franz Kafka(1883.7.3.~1924.6.3.) 유대계 독일 작가로, 현대 사회 속 인간의 존재와 소외, 허무를 다룬 소설가이다. 그는 비현실적이면서도 현실적인 상황 설정 속에서 인간의 존재를 끊임없이 추구한 실존주의 소설가로 널리 알려져 있다. 무력한 인물들과 그들에게 닥치는 기이한 사건들을 통해 20세기 세상 속의 불안과 소외를 폭넓게 암시하는 매혹적인 상징주의를 이룩했다는 평을 받는다. 1924년, 병약하고 내향적이었던 그는 자신에게 부과되는 출세, 결혼 등의 중압감에 쫓기며 글을 쓰다가 폐결핵에 영양부족까지 겹쳐 41세의 젊은 나이로 생을 마감하기에 이른다. 그는 죽음을 앞두고 친구에게 보낸 유서에서 자신의 글을 불태워줄 것을 부탁했을 만큼 쓰는 것 외의 다른 것을 바라지 않았지만, 세계의 불확실성과 인간의 불안한 내면을 독창적인 상상력으로 그려낸 그의 작품은 타계 후 전 세계에 알려졌다. 인간 운명의 부조리, 인간 존재의 불안을 통찰하여, 현대 인간의 실존적 체험을 극한에 이르기까지 표현하여 실존주의 문학의 선구자로 높이 평가받는다. [줄거리] 어느 회사의 출장 판매원인 주인공 그레고르 잠자는 잠을 자고 일어났더니 자신이 큰 갑충으로 변해있음을 알게 된다. 그런 상황이면서도 그날 아침 출장을 걱정한다. 그레고르는 자신의 소득으로 가족들을 먹여살리고 있었는데 항상 일찍 일어나 일과를 시작하는 그였기에 아직 방에서 나오지 않은 것이 가족들에게 이상하게 느껴지기 시작한다. 그때 그가 출근하지 않은 것을 알게 된 회사 지배인이 이 집으로 찾아오고 그레고르의 방 밖에서 빨리 나오라고 소란을 피우기까지 한다. 그레고르는 힘겹게 문을 열고 나오는데, 벌레로 변한 그를 보고 모두 기절초풍한다. 지배인은 혼비백산 도망쳐버리고 아버지는 신문지를 휘두르며 그를 위협해 방으로 들여보낸 후 문을 닫아버린다. 그레고르는 이 상황을 이해하고 있지만 간단한 의사소통조차 할 수 없고 어떠한 이 문제를 타개할 수 없자 가족들을 위해서 최대한 몸을 숨긴채 조용히 지내야겠다고 결심한다. 그렇게 그레고르는 조금씩 벌레로서의 삶에 익숙해져간다. 그러던 어느 날 돌이킬 수 없는 사건이 일어나는데... [연출 이란아(극단까망 부대표) \\\\\/ 연출 의도] 프란츠 카프카의 날카로운 통찰이 깃든 이 짧고도 기이한 소설을 처음 접하게 된 건 2014년 어느 날이었다. 순수 예술을 하면서 극장을 운영하던 극단 대표들은 극장을 접기 시작했는데 나 또한 소극장 운영이 힘겨울 때였다. 시기가 그랬는지 이 <변신>이라는 소설은 나에게 무척이나 공감되었고 흥미로웠다. 1년이 채 안 돼서 연극을 함께 해 왔던 아버지의 암투병으로 나의 삶은 변화되었다. 아버지를 자주 찾아왔던 수많은 연극인들이 더 이상 찾아오지 않았으며 고독 속에서 떨고 있던 아버지를 끝내, 하늘나라로 보내며 충격과 우울증을 한동안 앓았다. 몸과 마음이 회복될 쯤 워크샵으로 <변신> 공연을 올리게 되었는데 세 손가락 안에 드는 좋아하는 작품이 되어버려 언젠가는 극단 공연으로 올리고 싶다는 생각이 간절했고 이번에 용기를 내어본다. 자기 존재의 의미를 잃고 소외와 고독 속에서 살아가는 현대인의 모습, 자의든 타의든 목적의식 없이 경제활동을 하지 않는 사람들이 주변인들에게 외면당하고 소외당하는 새드엔딩의 <변신>을 인간들의 실존 위기와 유리화된 가족관계, 더 나아가서 부조리한 인간관계의 단절을 우스꽝스러우면서도 그로테스크하게 표현해 보고자 한다. 인간 존재로서의 존재 가치와 실존을 완전히 상실한 자아에게 남은 건 무엇인가?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아버지의 암투병<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연출가 이란아의 삶을 변화하게 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작가소개] 프란츠 카프카 Franz Kafka(1883.7.3.~1924.6.3.) 유대계 독일 작가로, 현대 사회 속 인간의 존재와 소외, 허무를 다룬 소설가이다. 그는 비현실적이면서도 현실적인 상황 설정 속에서 인간의 존재를 끊임없이 추구한 실존주의 소설가로 널리 알려져 있다. 무력한 인물들과 그들에게 닥치는 기이한 사건들을 통해 20세기 세상 속의 불안과 소외를 폭넓게 암시하는 매혹적인 상징주의를 이룩했다는 평을 받는다. 1924년, 병약하고 내향적이었던 그는 자신에게 부과되는 출세, 결혼 등의 중압감에 쫓기며 글을 쓰다가 폐결핵에 영양부족까지 겹쳐 41세의 젊은 나이로 생을 마감하기에 이른다. 그는 죽음을 앞두고 친구에게 보낸 유서에서 자신의 글을 불태워줄 것을 부탁했을 만큼 쓰는 것 외의 다른 것을 바라지 않았지만, 세계의 불확실성과 인간의 불안한 내면을 독창적인 상상력으로 그려낸 그의 작품은 타계 후 전 세계에 알려졌다. 인간 운명의 부조리, 인간 존재의 불안을 통찰하여, 현대 인간의 실존적 체험을 극한에 이르기까지 표현하여 실존주의 문학의 선구자로 높이 평가받는다. [줄거리] 어느 회사의 출장 판매원인 주인공 그레고르 잠자는 잠을 자고 일어났더니 자신이 큰 갑충으로 변해있음을 알게 된다. 그런 상황이면서도 그날 아침 출장을 걱정한다. 그레고르는 자신의 소득으로 가족들을 먹여살리고 있었는데 항상 일찍 일어나 일과를 시작하는 그였기에 아직 방에서 나오지 않은 것이 가족들에게 이상하게 느껴지기 시작한다. 그때 그가 출근하지 않은 것을 알게 된 회사 지배인이 이 집으로 찾아오고 그레고르의 방 밖에서 빨리 나오라고 소란을 피우기까지 한다. 그레고르는 힘겹게 문을 열고 나오는데, 벌레로 변한 그를 보고 모두 기절초풍한다. 지배인은 혼비백산 도망쳐버리고 아버지는 신문지를 휘두르며 그를 위협해 방으로 들여보낸 후 문을 닫아버린다. 그레고르는 이 상황을 이해하고 있지만 간단한 의사소통조차 할 수 없고 어떠한 이 문제를 타개할 수 없자 가족들을 위해서 최대한 몸을 숨긴채 조용히 지내야겠다고 결심한다. 그렇게 그레고르는 조금씩 벌레로서의 삶에 익숙해져간다. 그러던 어느 날 돌이킬 수 없는 사건이 일어나는데... [연출 이란아(극단까망 부대표) \\\\\/ 연출 의도] 프란츠 카프카의 날카로운 통찰이 깃든 이 짧고도 기이한 소설을 처음 접하게 된 건 2014년 어느 날이었다. 순수 예술을 하면서 극장을 운영하던 극단 대표들은 극장을 접기 시작했는데 나 또한 소극장 운영이 힘겨울 때였다. 시기가 그랬는지 이 <변신>이라는 소설은 나에게 무척이나 공감되었고 흥미로웠다. 1년이 채 안 돼서 연극을 함께 해 왔던 아버지의 암투병으로 나의 삶은 변화되었다. 아버지를 자주 찾아왔던 수많은 연극인들이 더 이상 찾아오지 않았으며 고독 속에서 떨고 있던 아버지를 끝내, 하늘나라로 보내며 충격과 우울증을 한동안 앓았다. 몸과 마음이 회복될 쯤 워크샵으로 <변신> 공연을 올리게 되었는데 세 손가락 안에 드는 좋아하는 작품이 되어버려 언젠가는 극단 공연으로 올리고 싶다는 생각이 간절했고 이번에 용기를 내어본다. 자기 존재의 의미를 잃고 소외와 고독 속에서 살아가는 현대인의 모습, 자의든 타의든 목적의식 없이 경제활동을 하지 않는 사람들이 주변인들에게 외면당하고 소외당하는 새드엔딩의 <변신>을 인간들의 실존 위기와 유리화된 가족관계, 더 나아가서 부조리한 인간관계의 단절을 우스꽝스러우면서도 그로테스크하게 표현해 보고자 한다. 인간 존재로서의 존재 가치와 실존을 완전히 상실한 자아에게 남은 건 무엇인가?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>변신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이란아가 세 손가락 안에 들게 좋아하는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위대한 정치우화 작가인 조지오웰이 바라본 <동물농장> 다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체 Interrobang 이 바라본 '두 발은 나쁘고 네 발은 좋다' "두 발은 나쁘고 네 발은 좋다" [작가의 글_박찬민] 동물들은 외친다. 우리는 왜 비참한 조건 속에 살아야 하나?" 하지만 동물들은 자신들이 획득한 환경 속에서 최초의 외침을 잊고 읍소를 되풀이 한다. <동물 농장>에 등장하는 모든 동물들은 인간에 대한 알레고리이다. 우리가 부당한 것에 대한 문제의식과 저항을 이어가지만 거대한 시대의 흐름 속에서 또 순응해가는 것처럼 말이다. 인간이 이상과 현실의 딜레마 속에서 고뇌하는 것처럼 <동물 농장> 속 캐릭터들은 대의에 의해 요동치고 있다. '설탕사탕 산'이라는 이상향에 현혹되기도 하고, 폭정에 의해 서로를 의심하기도 하고, 무지를 자각하지 못한 채 말 한마디에 설득되며, 영원할 것만 같던 적과 손을 잡기도 한다. 작품 속에서 동물로 빗대어진 인간의 세태는 우리에게 물음을 던진다. "이상향은 존재하는 것인가?" [시놉시스] 인간의 억압을 견디지 못하던 농장의 동물들은 결집을 통해 인간을 몰아내고 농장의 주인이 된다. 이후 동물들은 농장을 <동물 농장>으로 명명하며 동물들의 이상향을 건설하기 위한 다짐을 한다. 하지만 동물끼리의 분열과 폭정, 의심과 죽음으로 인간의 지배하에 있던 시절과 다를 바 없는 어쩌면 그보다 더 힘든 생활을 이어간다. 어느덧 인간 사회의 악폐는 <동물 농장>에서도 자행되며, "인간들과는 다른 방법으로 우리만의 농장을 만들어야 해." 라는 외침은 ... 점점 잊혀지게 된다. [연출의 글] 2022년의 대한민국, 그리고 지금뿐만 아니라 인간이 존재하는 모든 세상사를 의미 있게 함축한 작품이다. 더 세부적으로는 이기적으로 변모해 나갈 수밖에 없는 인간 그 자체에 집중한 작품이다. 양식적으로는 우화라는 문학적 장치에 많은 영감을 받았다 동물들의 다양한 모습을 의인하고, 동물들의 움직임을 세밀한 무대동작으로 재구성하였다. 인간 근원의 소리를 만들기 위해 바디 퍼커션이라는 장르와의 결합을 만들어냈다. 다소 양식적인 공연일 수 있다. 하지만 이는 작품이 가지고 있는 우화라는 거대한 양식을 위한 표현 수단이고, 또 작가가 말하고 있는 "인간"의 근원적 모습에 다가가기 위함이다. 무더운 여름, 배우들의 만들어내는 뜨거운 열기가, 우리의 마음을 식히고, 나와 우리를 차분히 바라볼 수 있는 그런 공연이었으면 한다. 바디퍼커션으로 만나는 <두 발은 나쁘고 네 발은 좋다> '바디퍼커션'이라는 새로운 장르와의 결합을 통해서 관객들의 호응을 부르며 오감을 아우르는 공연이 될 것으로 확신한다. 우화라는 영역에서 현실의 암울하고 답답한 모습들이 해학으로 발전되고 동화처럼 아름답게 피어날 것이며, 경쾌한 음악과 발랄한 움직임들은 극적 효과를 더욱 배가시킬 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 발은 나쁘고 네 발은 좋다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위대한 정치우화 작가인 조지오웰이 바라본 <동물농장> 다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체 Interrobang 이 바라본 '두 발은 나쁘고 네 발은 좋다' "두 발은 나쁘고 네 발은 좋다" [작가의 글_박찬민] 동물들은 외친다. 우리는 왜 비참한 조건 속에 살아야 하나?" 하지만 동물들은 자신들이 획득한 환경 속에서 최초의 외침을 잊고 읍소를 되풀이 한다. <동물 농장>에 등장하는 모든 동물들은 인간에 대한 알레고리이다. 우리가 부당한 것에 대한 문제의식과 저항을 이어가지만 거대한 시대의 흐름 속에서 또 순응해가는 것처럼 말이다. 인간이 이상과 현실의 딜레마 속에서 고뇌하는 것처럼 <동물 농장> 속 캐릭터들은 대의에 의해 요동치고 있다. '설탕사탕 산'이라는 이상향에 현혹되기도 하고, 폭정에 의해 서로를 의심하기도 하고, 무지를 자각하지 못한 채 말 한마디에 설득되며, 영원할 것만 같던 적과 손을 잡기도 한다. 작품 속에서 동물로 빗대어진 인간의 세태는 우리에게 물음을 던진다. "이상향은 존재하는 것인가?" [시놉시스] 인간의 억압을 견디지 못하던 농장의 동물들은 결집을 통해 인간을 몰아내고 농장의 주인이 된다. 이후 동물들은 농장을 <동물 농장>으로 명명하며 동물들의 이상향을 건설하기 위한 다짐을 한다. 하지만 동물끼리의 분열과 폭정, 의심과 죽음으로 인간의 지배하에 있던 시절과 다를 바 없는 어쩌면 그보다 더 힘든 생활을 이어간다. 어느덧 인간 사회의 악폐는 <동물 농장>에서도 자행되며, "인간들과는 다른 방법으로 우리만의 농장을 만들어야 해." 라는 외침은 ... 점점 잊혀지게 된다. [연출의 글] 2022년의 대한민국, 그리고 지금뿐만 아니라 인간이 존재하는 모든 세상사를 의미 있게 함축한 작품이다. 더 세부적으로는 이기적으로 변모해 나갈 수밖에 없는 인간 그 자체에 집중한 작품이다. 양식적으로는 우화라는 문학적 장치에 많은 영감을 받았다 동물들의 다양한 모습을 의인하고, 동물들의 움직임을 세밀한 무대동작으로 재구성하였다. 인간 근원의 소리를 만들기 위해 바디 퍼커션이라는 장르와의 결합을 만들어냈다. 다소 양식적인 공연일 수 있다. 하지만 이는 작품이 가지고 있는 우화라는 거대한 양식을 위한 표현 수단이고, 또 작가가 말하고 있는 "인간"의 근원적 모습에 다가가기 위함이다. 무더운 여름, 배우들의 만들어내는 뜨거운 열기가, 우리의 마음을 식히고, 나와 우리를 차분히 바라볼 수 있는 그런 공연이었으면 한다. 바디퍼커션으로 만나는 <두 발은 나쁘고 네 발은 좋다> '바디퍼커션'이라는 새로운 장르와의 결합을 통해서 관객들의 호응을 부르며 오감을 아우르는 공연이 될 것으로 확신한다. 우화라는 영역에서 현실의 암울하고 답답한 모습들이 해학으로 발전되고 동화처럼 아름답게 피어날 것이며, 경쾌한 음악과 발랄한 움직임들은 극적 효과를 더욱 배가시킬 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동물농장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 원작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위대한 정치우화 작가인 조지오웰이 바라본 <동물농장> 다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체 Interrobang 이 바라본 '두 발은 나쁘고 네 발은 좋다' "두 발은 나쁘고 네 발은 좋다" [작가의 글_박찬민] 동물들은 외친다. 우리는 왜 비참한 조건 속에 살아야 하나?" 하지만 동물들은 자신들이 획득한 환경 속에서 최초의 외침을 잊고 읍소를 되풀이 한다. <동물 농장>에 등장하는 모든 동물들은 인간에 대한 알레고리이다. 우리가 부당한 것에 대한 문제의식과 저항을 이어가지만 거대한 시대의 흐름 속에서 또 순응해가는 것처럼 말이다. 인간이 이상과 현실의 딜레마 속에서 고뇌하는 것처럼 <동물 농장> 속 캐릭터들은 대의에 의해 요동치고 있다. '설탕사탕 산'이라는 이상향에 현혹되기도 하고, 폭정에 의해 서로를 의심하기도 하고, 무지를 자각하지 못한 채 말 한마디에 설득되며, 영원할 것만 같던 적과 손을 잡기도 한다. 작품 속에서 동물로 빗대어진 인간의 세태는 우리에게 물음을 던진다. "이상향은 존재하는 것인가?" [시놉시스] 인간의 억압을 견디지 못하던 농장의 동물들은 결집을 통해 인간을 몰아내고 농장의 주인이 된다. 이후 동물들은 농장을 <동물 농장>으로 명명하며 동물들의 이상향을 건설하기 위한 다짐을 한다. 하지만 동물끼리의 분열과 폭정, 의심과 죽음으로 인간의 지배하에 있던 시절과 다를 바 없는 어쩌면 그보다 더 힘든 생활을 이어간다. 어느덧 인간 사회의 악폐는 <동물 농장>에서도 자행되며, "인간들과는 다른 방법으로 우리만의 농장을 만들어야 해." 라는 외침은 ... 점점 잊혀지게 된다. [연출의 글] 2022년의 대한민국, 그리고 지금뿐만 아니라 인간이 존재하는 모든 세상사를 의미 있게 함축한 작품이다. 더 세부적으로는 이기적으로 변모해 나갈 수밖에 없는 인간 그 자체에 집중한 작품이다. 양식적으로는 우화라는 문학적 장치에 많은 영감을 받았다 동물들의 다양한 모습을 의인하고, 동물들의 움직임을 세밀한 무대동작으로 재구성하였다. 인간 근원의 소리를 만들기 위해 바디 퍼커션이라는 장르와의 결합을 만들어냈다. 다소 양식적인 공연일 수 있다. 하지만 이는 작품이 가지고 있는 우화라는 거대한 양식을 위한 표현 수단이고, 또 작가가 말하고 있는 "인간"의 근원적 모습에 다가가기 위함이다. 무더운 여름, 배우들의 만들어내는 뜨거운 열기가, 우리의 마음을 식히고, 나와 우리를 차분히 바라볼 수 있는 그런 공연이었으면 한다. 바디퍼커션으로 만나는 <두 발은 나쁘고 네 발은 좋다> '바디퍼커션'이라는 새로운 장르와의 결합을 통해서 관객들의 호응을 부르며 오감을 아우르는 공연이 될 것으로 확신한다. 우화라는 영역에서 현실의 암울하고 답답한 모습들이 해학으로 발전되고 동화처럼 아름답게 피어날 것이며, 경쾌한 음악과 발랄한 움직임들은 극적 효과를 더욱 배가시킬 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조지오웰<\|im_end\|>	<\|im_start\|><동물농장>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위대한 정치우화 작가인 조지오웰이 바라본 <동물농장> 다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체 Interrobang 이 바라본 '두 발은 나쁘고 네 발은 좋다' "두 발은 나쁘고 네 발은 좋다" [작가의 글_박찬민] 동물들은 외친다. 우리는 왜 비참한 조건 속에 살아야 하나?" 하지만 동물들은 자신들이 획득한 환경 속에서 최초의 외침을 잊고 읍소를 되풀이 한다. <동물 농장>에 등장하는 모든 동물들은 인간에 대한 알레고리이다. 우리가 부당한 것에 대한 문제의식과 저항을 이어가지만 거대한 시대의 흐름 속에서 또 순응해가는 것처럼 말이다. 인간이 이상과 현실의 딜레마 속에서 고뇌하는 것처럼 <동물 농장> 속 캐릭터들은 대의에 의해 요동치고 있다. '설탕사탕 산'이라는 이상향에 현혹되기도 하고, 폭정에 의해 서로를 의심하기도 하고, 무지를 자각하지 못한 채 말 한마디에 설득되며, 영원할 것만 같던 적과 손을 잡기도 한다. 작품 속에서 동물로 빗대어진 인간의 세태는 우리에게 물음을 던진다. "이상향은 존재하는 것인가?" [시놉시스] 인간의 억압을 견디지 못하던 농장의 동물들은 결집을 통해 인간을 몰아내고 농장의 주인이 된다. 이후 동물들은 농장을 <동물 농장>으로 명명하며 동물들의 이상향을 건설하기 위한 다짐을 한다. 하지만 동물끼리의 분열과 폭정, 의심과 죽음으로 인간의 지배하에 있던 시절과 다를 바 없는 어쩌면 그보다 더 힘든 생활을 이어간다. 어느덧 인간 사회의 악폐는 <동물 농장>에서도 자행되며, "인간들과는 다른 방법으로 우리만의 농장을 만들어야 해." 라는 외침은 ... 점점 잊혀지게 된다. [연출의 글] 2022년의 대한민국, 그리고 지금뿐만 아니라 인간이 존재하는 모든 세상사를 의미 있게 함축한 작품이다. 더 세부적으로는 이기적으로 변모해 나갈 수밖에 없는 인간 그 자체에 집중한 작품이다. 양식적으로는 우화라는 문학적 장치에 많은 영감을 받았다 동물들의 다양한 모습을 의인하고, 동물들의 움직임을 세밀한 무대동작으로 재구성하였다. 인간 근원의 소리를 만들기 위해 바디 퍼커션이라는 장르와의 결합을 만들어냈다. 다소 양식적인 공연일 수 있다. 하지만 이는 작품이 가지고 있는 우화라는 거대한 양식을 위한 표현 수단이고, 또 작가가 말하고 있는 "인간"의 근원적 모습에 다가가기 위함이다. 무더운 여름, 배우들의 만들어내는 뜨거운 열기가, 우리의 마음을 식히고, 나와 우리를 차분히 바라볼 수 있는 그런 공연이었으면 한다. 바디퍼커션으로 만나는 <두 발은 나쁘고 네 발은 좋다> '바디퍼커션'이라는 새로운 장르와의 결합을 통해서 관객들의 호응을 부르며 오감을 아우르는 공연이 될 것으로 확신한다. 우화라는 영역에서 현실의 암울하고 답답한 모습들이 해학으로 발전되고 동화처럼 아름답게 피어날 것이며, 경쾌한 음악과 발랄한 움직임들은 극적 효과를 더욱 배가시킬 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대한민국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 배경이 되는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위대한 정치우화 작가인 조지오웰이 바라본 <동물농장> 다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체 Interrobang 이 바라본 '두 발은 나쁘고 네 발은 좋다' "두 발은 나쁘고 네 발은 좋다" [작가의 글_박찬민] 동물들은 외친다. 우리는 왜 비참한 조건 속에 살아야 하나?" 하지만 동물들은 자신들이 획득한 환경 속에서 최초의 외침을 잊고 읍소를 되풀이 한다. <동물 농장>에 등장하는 모든 동물들은 인간에 대한 알레고리이다. 우리가 부당한 것에 대한 문제의식과 저항을 이어가지만 거대한 시대의 흐름 속에서 또 순응해가는 것처럼 말이다. 인간이 이상과 현실의 딜레마 속에서 고뇌하는 것처럼 <동물 농장> 속 캐릭터들은 대의에 의해 요동치고 있다. '설탕사탕 산'이라는 이상향에 현혹되기도 하고, 폭정에 의해 서로를 의심하기도 하고, 무지를 자각하지 못한 채 말 한마디에 설득되며, 영원할 것만 같던 적과 손을 잡기도 한다. 작품 속에서 동물로 빗대어진 인간의 세태는 우리에게 물음을 던진다. "이상향은 존재하는 것인가?" [시놉시스] 인간의 억압을 견디지 못하던 농장의 동물들은 결집을 통해 인간을 몰아내고 농장의 주인이 된다. 이후 동물들은 농장을 <동물 농장>으로 명명하며 동물들의 이상향을 건설하기 위한 다짐을 한다. 하지만 동물끼리의 분열과 폭정, 의심과 죽음으로 인간의 지배하에 있던 시절과 다를 바 없는 어쩌면 그보다 더 힘든 생활을 이어간다. 어느덧 인간 사회의 악폐는 <동물 농장>에서도 자행되며, "인간들과는 다른 방법으로 우리만의 농장을 만들어야 해." 라는 외침은 ... 점점 잊혀지게 된다. [연출의 글] 2022년의 대한민국, 그리고 지금뿐만 아니라 인간이 존재하는 모든 세상사를 의미 있게 함축한 작품이다. 더 세부적으로는 이기적으로 변모해 나갈 수밖에 없는 인간 그 자체에 집중한 작품이다. 양식적으로는 우화라는 문학적 장치에 많은 영감을 받았다 동물들의 다양한 모습을 의인하고, 동물들의 움직임을 세밀한 무대동작으로 재구성하였다. 인간 근원의 소리를 만들기 위해 바디 퍼커션이라는 장르와의 결합을 만들어냈다. 다소 양식적인 공연일 수 있다. 하지만 이는 작품이 가지고 있는 우화라는 거대한 양식을 위한 표현 수단이고, 또 작가가 말하고 있는 "인간"의 근원적 모습에 다가가기 위함이다. 무더운 여름, 배우들의 만들어내는 뜨거운 열기가, 우리의 마음을 식히고, 나와 우리를 차분히 바라볼 수 있는 그런 공연이었으면 한다. 바디퍼커션으로 만나는 <두 발은 나쁘고 네 발은 좋다> '바디퍼커션'이라는 새로운 장르와의 결합을 통해서 관객들의 호응을 부르며 오감을 아우르는 공연이 될 것으로 확신한다. 우화라는 영역에서 현실의 암울하고 답답한 모습들이 해학으로 발전되고 동화처럼 아름답게 피어날 것이며, 경쾌한 음악과 발랄한 움직임들은 극적 효과를 더욱 배가시킬 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 배경이 되는 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위대한 정치우화 작가인 조지오웰이 바라본 <동물농장> 다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체 Interrobang 이 바라본 '두 발은 나쁘고 네 발은 좋다' "두 발은 나쁘고 네 발은 좋다" [작가의 글_박찬민] 동물들은 외친다. 우리는 왜 비참한 조건 속에 살아야 하나?" 하지만 동물들은 자신들이 획득한 환경 속에서 최초의 외침을 잊고 읍소를 되풀이 한다. <동물 농장>에 등장하는 모든 동물들은 인간에 대한 알레고리이다. 우리가 부당한 것에 대한 문제의식과 저항을 이어가지만 거대한 시대의 흐름 속에서 또 순응해가는 것처럼 말이다. 인간이 이상과 현실의 딜레마 속에서 고뇌하는 것처럼 <동물 농장> 속 캐릭터들은 대의에 의해 요동치고 있다. '설탕사탕 산'이라는 이상향에 현혹되기도 하고, 폭정에 의해 서로를 의심하기도 하고, 무지를 자각하지 못한 채 말 한마디에 설득되며, 영원할 것만 같던 적과 손을 잡기도 한다. 작품 속에서 동물로 빗대어진 인간의 세태는 우리에게 물음을 던진다. "이상향은 존재하는 것인가?" [시놉시스] 인간의 억압을 견디지 못하던 농장의 동물들은 결집을 통해 인간을 몰아내고 농장의 주인이 된다. 이후 동물들은 농장을 <동물 농장>으로 명명하며 동물들의 이상향을 건설하기 위한 다짐을 한다. 하지만 동물끼리의 분열과 폭정, 의심과 죽음으로 인간의 지배하에 있던 시절과 다를 바 없는 어쩌면 그보다 더 힘든 생활을 이어간다. 어느덧 인간 사회의 악폐는 <동물 농장>에서도 자행되며, "인간들과는 다른 방법으로 우리만의 농장을 만들어야 해." 라는 외침은 ... 점점 잊혀지게 된다. [연출의 글] 2022년의 대한민국, 그리고 지금뿐만 아니라 인간이 존재하는 모든 세상사를 의미 있게 함축한 작품이다. 더 세부적으로는 이기적으로 변모해 나갈 수밖에 없는 인간 그 자체에 집중한 작품이다. 양식적으로는 우화라는 문학적 장치에 많은 영감을 받았다 동물들의 다양한 모습을 의인하고, 동물들의 움직임을 세밀한 무대동작으로 재구성하였다. 인간 근원의 소리를 만들기 위해 바디 퍼커션이라는 장르와의 결합을 만들어냈다. 다소 양식적인 공연일 수 있다. 하지만 이는 작품이 가지고 있는 우화라는 거대한 양식을 위한 표현 수단이고, 또 작가가 말하고 있는 "인간"의 근원적 모습에 다가가기 위함이다. 무더운 여름, 배우들의 만들어내는 뜨거운 열기가, 우리의 마음을 식히고, 나와 우리를 차분히 바라볼 수 있는 그런 공연이었으면 한다. 바디퍼커션으로 만나는 <두 발은 나쁘고 네 발은 좋다> '바디퍼커션'이라는 새로운 장르와의 결합을 통해서 관객들의 호응을 부르며 오감을 아우르는 공연이 될 것으로 확신한다. 우화라는 영역에서 현실의 암울하고 답답한 모습들이 해학으로 발전되고 동화처럼 아름답게 피어날 것이며, 경쾌한 음악과 발랄한 움직임들은 극적 효과를 더욱 배가시킬 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Interrobang<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <상처받은 영혼을 위한 위로> 우리는 삶에 각자의 상처가 있다. - 우리는 매일 크고 작은 상처를 받고, 그 아픔을 견디며 살아간다. - 작품 속 세 사람을 통한 우리의 자화상을 담은 작품. <위로에 대한 메시지를 담은 연극> - 상처 없는 인생이 존재하지 않는다. 서로의 눈물을 닦아주는 건 진실한 마음이다. - 상처 속에서도 여전히 곁에 함께 존재해 주는 이를 생각해 보게 하는 작품 [시놉시스] 목사의 십 대 딸이 낳은 영아의 사망 사건. 사건을 의뢰받은 윤 마리 변호사는 사건의 현장인 목사 집을 방문하지만, 가해자 은혜는 사건의 충격으로 말을 하지 않는 상태이다. 정 목사는 자신의 딸 은혜는 성폭행으로 임신했고 아기는 태어날 때부터 사망했다고 주장한다. 은혜의 요청으로 윤 변호사에게 사건을 의뢰하는 것이라 말한다. 은혜와의 면담이 쉽지 않은 것을 깨달은 윤 변호사는 정신과 의사를 만나러 가기 위해 은혜를 만나지만 은혜는 정신을 잃는다. 윤 변호사가 구조를 요청하려 하던 중 정신을 차린 은혜는 자신은 은혜가 아니며 아그네스라 말한다. 아그네스의 등장으로 윤 변호사는 진실의 이면을 파헤치기 시작한다. 조사과정에서 밝혀지는 비밀들. 그리고 각자 다른 트라우마로 사건을 마주하는 세 사람. 은혜를 임신시킨 범인은 누구이며 아그네스는 어떤 존재일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상처받은 영혼을 위한 위로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <상처받은 영혼을 위한 위로> 우리는 삶에 각자의 상처가 있다. - 우리는 매일 크고 작은 상처를 받고, 그 아픔을 견디며 살아간다. - 작품 속 세 사람을 통한 우리의 자화상을 담은 작품. <위로에 대한 메시지를 담은 연극> - 상처 없는 인생이 존재하지 않는다. 서로의 눈물을 닦아주는 건 진실한 마음이다. - 상처 속에서도 여전히 곁에 함께 존재해 주는 이를 생각해 보게 하는 작품 [시놉시스] 목사의 십 대 딸이 낳은 영아의 사망 사건. 사건을 의뢰받은 윤 마리 변호사는 사건의 현장인 목사 집을 방문하지만, 가해자 은혜는 사건의 충격으로 말을 하지 않는 상태이다. 정 목사는 자신의 딸 은혜는 성폭행으로 임신했고 아기는 태어날 때부터 사망했다고 주장한다. 은혜의 요청으로 윤 변호사에게 사건을 의뢰하는 것이라 말한다. 은혜와의 면담이 쉽지 않은 것을 깨달은 윤 변호사는 정신과 의사를 만나러 가기 위해 은혜를 만나지만 은혜는 정신을 잃는다. 윤 변호사가 구조를 요청하려 하던 중 정신을 차린 은혜는 자신은 은혜가 아니며 아그네스라 말한다. 아그네스의 등장으로 윤 변호사는 진실의 이면을 파헤치기 시작한다. 조사과정에서 밝혀지는 비밀들. 그리고 각자 다른 트라우마로 사건을 마주하는 세 사람. 은혜를 임신시킨 범인은 누구이며 아그네스는 어떤 존재일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리의 자화상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품이 담고자 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <상처받은 영혼을 위한 위로> 우리는 삶에 각자의 상처가 있다. - 우리는 매일 크고 작은 상처를 받고, 그 아픔을 견디며 살아간다. - 작품 속 세 사람을 통한 우리의 자화상을 담은 작품. <위로에 대한 메시지를 담은 연극> - 상처 없는 인생이 존재하지 않는다. 서로의 눈물을 닦아주는 건 진실한 마음이다. - 상처 속에서도 여전히 곁에 함께 존재해 주는 이를 생각해 보게 하는 작품 [시놉시스] 목사의 십 대 딸이 낳은 영아의 사망 사건. 사건을 의뢰받은 윤 마리 변호사는 사건의 현장인 목사 집을 방문하지만, 가해자 은혜는 사건의 충격으로 말을 하지 않는 상태이다. 정 목사는 자신의 딸 은혜는 성폭행으로 임신했고 아기는 태어날 때부터 사망했다고 주장한다. 은혜의 요청으로 윤 변호사에게 사건을 의뢰하는 것이라 말한다. 은혜와의 면담이 쉽지 않은 것을 깨달은 윤 변호사는 정신과 의사를 만나러 가기 위해 은혜를 만나지만 은혜는 정신을 잃는다. 윤 변호사가 구조를 요청하려 하던 중 정신을 차린 은혜는 자신은 은혜가 아니며 아그네스라 말한다. 아그네스의 등장으로 윤 변호사는 진실의 이면을 파헤치기 시작한다. 조사과정에서 밝혀지는 비밀들. 그리고 각자 다른 트라우마로 사건을 마주하는 세 사람. 은혜를 임신시킨 범인은 누구이며 아그네스는 어떤 존재일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤 마리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사건을 외뢰받은 변호사는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <상처받은 영혼을 위한 위로> 우리는 삶에 각자의 상처가 있다. - 우리는 매일 크고 작은 상처를 받고, 그 아픔을 견디며 살아간다. - 작품 속 세 사람을 통한 우리의 자화상을 담은 작품. <위로에 대한 메시지를 담은 연극> - 상처 없는 인생이 존재하지 않는다. 서로의 눈물을 닦아주는 건 진실한 마음이다. - 상처 속에서도 여전히 곁에 함께 존재해 주는 이를 생각해 보게 하는 작품 [시놉시스] 목사의 십 대 딸이 낳은 영아의 사망 사건. 사건을 의뢰받은 윤 마리 변호사는 사건의 현장인 목사 집을 방문하지만, 가해자 은혜는 사건의 충격으로 말을 하지 않는 상태이다. 정 목사는 자신의 딸 은혜는 성폭행으로 임신했고 아기는 태어날 때부터 사망했다고 주장한다. 은혜의 요청으로 윤 변호사에게 사건을 의뢰하는 것이라 말한다. 은혜와의 면담이 쉽지 않은 것을 깨달은 윤 변호사는 정신과 의사를 만나러 가기 위해 은혜를 만나지만 은혜는 정신을 잃는다. 윤 변호사가 구조를 요청하려 하던 중 정신을 차린 은혜는 자신은 은혜가 아니며 아그네스라 말한다. 아그네스의 등장으로 윤 변호사는 진실의 이면을 파헤치기 시작한다. 조사과정에서 밝혀지는 비밀들. 그리고 각자 다른 트라우마로 사건을 마주하는 세 사람. 은혜를 임신시킨 범인은 누구이며 아그네스는 어떤 존재일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>은혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사망 사건의 가해자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <상처받은 영혼을 위한 위로> 우리는 삶에 각자의 상처가 있다. - 우리는 매일 크고 작은 상처를 받고, 그 아픔을 견디며 살아간다. - 작품 속 세 사람을 통한 우리의 자화상을 담은 작품. <위로에 대한 메시지를 담은 연극> - 상처 없는 인생이 존재하지 않는다. 서로의 눈물을 닦아주는 건 진실한 마음이다. - 상처 속에서도 여전히 곁에 함께 존재해 주는 이를 생각해 보게 하는 작품 [시놉시스] 목사의 십 대 딸이 낳은 영아의 사망 사건. 사건을 의뢰받은 윤 마리 변호사는 사건의 현장인 목사 집을 방문하지만, 가해자 은혜는 사건의 충격으로 말을 하지 않는 상태이다. 정 목사는 자신의 딸 은혜는 성폭행으로 임신했고 아기는 태어날 때부터 사망했다고 주장한다. 은혜의 요청으로 윤 변호사에게 사건을 의뢰하는 것이라 말한다. 은혜와의 면담이 쉽지 않은 것을 깨달은 윤 변호사는 정신과 의사를 만나러 가기 위해 은혜를 만나지만 은혜는 정신을 잃는다. 윤 변호사가 구조를 요청하려 하던 중 정신을 차린 은혜는 자신은 은혜가 아니며 아그네스라 말한다. 아그네스의 등장으로 윤 변호사는 진실의 이면을 파헤치기 시작한다. 조사과정에서 밝혀지는 비밀들. 그리고 각자 다른 트라우마로 사건을 마주하는 세 사람. 은혜를 임신시킨 범인은 누구이며 아그네스는 어떤 존재일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>목사 집<\|im_end\|>	<\|im_start\|>변호사가 방문하는 사건의 현장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <상처받은 영혼을 위한 위로> 우리는 삶에 각자의 상처가 있다. - 우리는 매일 크고 작은 상처를 받고, 그 아픔을 견디며 살아간다. - 작품 속 세 사람을 통한 우리의 자화상을 담은 작품. <위로에 대한 메시지를 담은 연극> - 상처 없는 인생이 존재하지 않는다. 서로의 눈물을 닦아주는 건 진실한 마음이다. - 상처 속에서도 여전히 곁에 함께 존재해 주는 이를 생각해 보게 하는 작품 [시놉시스] 목사의 십 대 딸이 낳은 영아의 사망 사건. 사건을 의뢰받은 윤 마리 변호사는 사건의 현장인 목사 집을 방문하지만, 가해자 은혜는 사건의 충격으로 말을 하지 않는 상태이다. 정 목사는 자신의 딸 은혜는 성폭행으로 임신했고 아기는 태어날 때부터 사망했다고 주장한다. 은혜의 요청으로 윤 변호사에게 사건을 의뢰하는 것이라 말한다. 은혜와의 면담이 쉽지 않은 것을 깨달은 윤 변호사는 정신과 의사를 만나러 가기 위해 은혜를 만나지만 은혜는 정신을 잃는다. 윤 변호사가 구조를 요청하려 하던 중 정신을 차린 은혜는 자신은 은혜가 아니며 아그네스라 말한다. 아그네스의 등장으로 윤 변호사는 진실의 이면을 파헤치기 시작한다. 조사과정에서 밝혀지는 비밀들. 그리고 각자 다른 트라우마로 사건을 마주하는 세 사람. 은혜를 임신시킨 범인은 누구이며 아그네스는 어떤 존재일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정신과 의사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤 변호사가 만나러 간 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사막보다 뜨겁고 알래스카보다 차가운 이야기! 연극<트루웨스트(True West)>는 영화 배우, 감독, 극작가 등 다양한 분야에서 활동을 펼친 故샘 셰퍼드(1943~2017)의 작품이다. 그는 오프 브로드웨이 최고의 스타작가로 오비상을 11차례나 수상하였고, 1979년에는 희곡 <매장된 아이>로 퓰리처상을 받아 거장 반열에 올랐다. 연극 <트루웨스트>는 <굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불리며 평단의 주목과 극찬을 받았다. 물질만능주의로 인해 황폐해진 인간성, 삶의 의미의 상실, 가정의 붕괴 등 부조리한 사회 형태의 문제점을 작가는 작품을 통해 영리하게 비판한다. 또한 정반대의 성향을 가진 두 형제가 서로를 질투하고, 증오하고, 동경하는 과정을 통해 드러나는 인간 본연의 외로움과 이중성에 대한 불편한 진실을 코믹하게 풀어낸다. 거칠지만 상처로 가득한 두 형제의 모습은 관객들로 하여금 잊고 지냈던 '진짜' 삶에 대한 가치와 의미에 대해 곱씹게 할 것이다. 6년 만에 더 강렬하고 치열하게 돌아온 오만석 연출과 폭발적 에너지를 쏟아낼 막강 10인의 캐스트! 작품에 대한 높은 이해도를 바탕으로 완성도 있는 작품을 선보일 오만석 연출. 거친 매력을 가진 방랑자 형 '리'役 윤경호, 오종혁, 이종훈, 채명석. 반듯한 엘리트 시나리오 작가 동생 '오스틴'役 문태유, 임준혁, 최석진, 유현석. 헐리우드의 잘 나가는 프로듀서 '사울 키머'役 이승원, 김태범. [SYNOPSIS] "지금부터 너는 나랑 거래를 하는 거야" 반듯한 성격의 시나리오 작가 '오스틴'은 잠시 알래스카로 휴가 간 어머니의 집을 봐주고 있다. 새로 들어갈 시나리오 준비에 여념이 없는 '오스틴'. 때마침 몇 년 동안 소식 한 번 없던 그의 형 '리'가 불현듯 어머니의 집을 방문한다. 동생인 '오스틴'은 신중하고 책임감이 많은 반면 형 '리'는 남의 물건을 거리낌 없이 훔치며 사막을 떠돌아다니는 등 거칠 것 없는 방랑자이다. 너무 다른 삶을 살아온 두 형제는 겉보기에도 그리 썩 좋은 관계가 아니다. 하지만 오스틴은 오랜만에 집으로 돌아온 형과 잘 지내보기 위해 노력한다. 오스틴은 그동안 준비해온 새 시나리오의 최종 계약을 맺기 위해 헐리우드의 잘나가는 영화 제작자 '사울'을 만난다. 그런데 둘 사이에 리가 끼어들게 되고, 리는 본인이 구상하고 있다는 '진짜 서부극' 이야기를 사울에게 들려준다. 리는 특유의 친화력과 스토리로 사울의 마음을 사로잡고, 결국 자신의 시나리오를 작업할 수 있는 기회를 얻게 된다. 이 소식에 오스틴은 축배를 권하지만, 곧 형의 프로젝트로 인해 자신의 프로젝트가 무산되었다는 사실을 알고 큰 충격에 휩싸인다. 리는 제대로 된 시나리오 작업을 위해 동생에게 도움을 요청하고 오스틴은 점점 이성을 잃어가며 술에 취해가기 시작하는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 캐스트의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사막보다 뜨겁고 알래스카보다 차가운 이야기! 연극<트루웨스트(True West)>는 영화 배우, 감독, 극작가 등 다양한 분야에서 활동을 펼친 故샘 셰퍼드(1943~2017)의 작품이다. 그는 오프 브로드웨이 최고의 스타작가로 오비상을 11차례나 수상하였고, 1979년에는 희곡 <매장된 아이>로 퓰리처상을 받아 거장 반열에 올랐다. 연극 <트루웨스트>는 <굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불리며 평단의 주목과 극찬을 받았다. 물질만능주의로 인해 황폐해진 인간성, 삶의 의미의 상실, 가정의 붕괴 등 부조리한 사회 형태의 문제점을 작가는 작품을 통해 영리하게 비판한다. 또한 정반대의 성향을 가진 두 형제가 서로를 질투하고, 증오하고, 동경하는 과정을 통해 드러나는 인간 본연의 외로움과 이중성에 대한 불편한 진실을 코믹하게 풀어낸다. 거칠지만 상처로 가득한 두 형제의 모습은 관객들로 하여금 잊고 지냈던 '진짜' 삶에 대한 가치와 의미에 대해 곱씹게 할 것이다. 6년 만에 더 강렬하고 치열하게 돌아온 오만석 연출과 폭발적 에너지를 쏟아낼 막강 10인의 캐스트! 작품에 대한 높은 이해도를 바탕으로 완성도 있는 작품을 선보일 오만석 연출. 거친 매력을 가진 방랑자 형 '리'役 윤경호, 오종혁, 이종훈, 채명석. 반듯한 엘리트 시나리오 작가 동생 '오스틴'役 문태유, 임준혁, 최석진, 유현석. 헐리우드의 잘 나가는 프로듀서 '사울 키머'役 이승원, 김태범. [SYNOPSIS] "지금부터 너는 나랑 거래를 하는 거야" 반듯한 성격의 시나리오 작가 '오스틴'은 잠시 알래스카로 휴가 간 어머니의 집을 봐주고 있다. 새로 들어갈 시나리오 준비에 여념이 없는 '오스틴'. 때마침 몇 년 동안 소식 한 번 없던 그의 형 '리'가 불현듯 어머니의 집을 방문한다. 동생인 '오스틴'은 신중하고 책임감이 많은 반면 형 '리'는 남의 물건을 거리낌 없이 훔치며 사막을 떠돌아다니는 등 거칠 것 없는 방랑자이다. 너무 다른 삶을 살아온 두 형제는 겉보기에도 그리 썩 좋은 관계가 아니다. 하지만 오스틴은 오랜만에 집으로 돌아온 형과 잘 지내보기 위해 노력한다. 오스틴은 그동안 준비해온 새 시나리오의 최종 계약을 맺기 위해 헐리우드의 잘나가는 영화 제작자 '사울'을 만난다. 그런데 둘 사이에 리가 끼어들게 되고, 리는 본인이 구상하고 있다는 '진짜 서부극' 이야기를 사울에게 들려준다. 리는 특유의 친화력과 스토리로 사울의 마음을 사로잡고, 결국 자신의 시나리오를 작업할 수 있는 기회를 얻게 된다. 이 소식에 오스틴은 축배를 권하지만, 곧 형의 프로젝트로 인해 자신의 프로젝트가 무산되었다는 사실을 알고 큰 충격에 휩싸인다. 리는 제대로 된 시나리오 작업을 위해 동생에게 도움을 요청하고 오스틴은 점점 이성을 잃어가며 술에 취해가기 시작하는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트루웨스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|><굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불린 연극은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사막보다 뜨겁고 알래스카보다 차가운 이야기! 연극<트루웨스트(True West)>는 영화 배우, 감독, 극작가 등 다양한 분야에서 활동을 펼친 故샘 셰퍼드(1943~2017)의 작품이다. 그는 오프 브로드웨이 최고의 스타작가로 오비상을 11차례나 수상하였고, 1979년에는 희곡 <매장된 아이>로 퓰리처상을 받아 거장 반열에 올랐다. 연극 <트루웨스트>는 <굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불리며 평단의 주목과 극찬을 받았다. 물질만능주의로 인해 황폐해진 인간성, 삶의 의미의 상실, 가정의 붕괴 등 부조리한 사회 형태의 문제점을 작가는 작품을 통해 영리하게 비판한다. 또한 정반대의 성향을 가진 두 형제가 서로를 질투하고, 증오하고, 동경하는 과정을 통해 드러나는 인간 본연의 외로움과 이중성에 대한 불편한 진실을 코믹하게 풀어낸다. 거칠지만 상처로 가득한 두 형제의 모습은 관객들로 하여금 잊고 지냈던 '진짜' 삶에 대한 가치와 의미에 대해 곱씹게 할 것이다. 6년 만에 더 강렬하고 치열하게 돌아온 오만석 연출과 폭발적 에너지를 쏟아낼 막강 10인의 캐스트! 작품에 대한 높은 이해도를 바탕으로 완성도 있는 작품을 선보일 오만석 연출. 거친 매력을 가진 방랑자 형 '리'役 윤경호, 오종혁, 이종훈, 채명석. 반듯한 엘리트 시나리오 작가 동생 '오스틴'役 문태유, 임준혁, 최석진, 유현석. 헐리우드의 잘 나가는 프로듀서 '사울 키머'役 이승원, 김태범. [SYNOPSIS] "지금부터 너는 나랑 거래를 하는 거야" 반듯한 성격의 시나리오 작가 '오스틴'은 잠시 알래스카로 휴가 간 어머니의 집을 봐주고 있다. 새로 들어갈 시나리오 준비에 여념이 없는 '오스틴'. 때마침 몇 년 동안 소식 한 번 없던 그의 형 '리'가 불현듯 어머니의 집을 방문한다. 동생인 '오스틴'은 신중하고 책임감이 많은 반면 형 '리'는 남의 물건을 거리낌 없이 훔치며 사막을 떠돌아다니는 등 거칠 것 없는 방랑자이다. 너무 다른 삶을 살아온 두 형제는 겉보기에도 그리 썩 좋은 관계가 아니다. 하지만 오스틴은 오랜만에 집으로 돌아온 형과 잘 지내보기 위해 노력한다. 오스틴은 그동안 준비해온 새 시나리오의 최종 계약을 맺기 위해 헐리우드의 잘나가는 영화 제작자 '사울'을 만난다. 그런데 둘 사이에 리가 끼어들게 되고, 리는 본인이 구상하고 있다는 '진짜 서부극' 이야기를 사울에게 들려준다. 리는 특유의 친화력과 스토리로 사울의 마음을 사로잡고, 결국 자신의 시나리오를 작업할 수 있는 기회를 얻게 된다. 이 소식에 오스틴은 축배를 권하지만, 곧 형의 프로젝트로 인해 자신의 프로젝트가 무산되었다는 사실을 알고 큰 충격에 휩싸인다. 리는 제대로 된 시나리오 작업을 위해 동생에게 도움을 요청하고 오스틴은 점점 이성을 잃어가며 술에 취해가기 시작하는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알래스카<\|im_end\|>	<\|im_start\|>형제의 어머니가 휴가를 간 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사막보다 뜨겁고 알래스카보다 차가운 이야기! 연극<트루웨스트(True West)>는 영화 배우, 감독, 극작가 등 다양한 분야에서 활동을 펼친 故샘 셰퍼드(1943~2017)의 작품이다. 그는 오프 브로드웨이 최고의 스타작가로 오비상을 11차례나 수상하였고, 1979년에는 희곡 <매장된 아이>로 퓰리처상을 받아 거장 반열에 올랐다. 연극 <트루웨스트>는 <굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불리며 평단의 주목과 극찬을 받았다. 물질만능주의로 인해 황폐해진 인간성, 삶의 의미의 상실, 가정의 붕괴 등 부조리한 사회 형태의 문제점을 작가는 작품을 통해 영리하게 비판한다. 또한 정반대의 성향을 가진 두 형제가 서로를 질투하고, 증오하고, 동경하는 과정을 통해 드러나는 인간 본연의 외로움과 이중성에 대한 불편한 진실을 코믹하게 풀어낸다. 거칠지만 상처로 가득한 두 형제의 모습은 관객들로 하여금 잊고 지냈던 '진짜' 삶에 대한 가치와 의미에 대해 곱씹게 할 것이다. 6년 만에 더 강렬하고 치열하게 돌아온 오만석 연출과 폭발적 에너지를 쏟아낼 막강 10인의 캐스트! 작품에 대한 높은 이해도를 바탕으로 완성도 있는 작품을 선보일 오만석 연출. 거친 매력을 가진 방랑자 형 '리'役 윤경호, 오종혁, 이종훈, 채명석. 반듯한 엘리트 시나리오 작가 동생 '오스틴'役 문태유, 임준혁, 최석진, 유현석. 헐리우드의 잘 나가는 프로듀서 '사울 키머'役 이승원, 김태범. [SYNOPSIS] "지금부터 너는 나랑 거래를 하는 거야" 반듯한 성격의 시나리오 작가 '오스틴'은 잠시 알래스카로 휴가 간 어머니의 집을 봐주고 있다. 새로 들어갈 시나리오 준비에 여념이 없는 '오스틴'. 때마침 몇 년 동안 소식 한 번 없던 그의 형 '리'가 불현듯 어머니의 집을 방문한다. 동생인 '오스틴'은 신중하고 책임감이 많은 반면 형 '리'는 남의 물건을 거리낌 없이 훔치며 사막을 떠돌아다니는 등 거칠 것 없는 방랑자이다. 너무 다른 삶을 살아온 두 형제는 겉보기에도 그리 썩 좋은 관계가 아니다. 하지만 오스틴은 오랜만에 집으로 돌아온 형과 잘 지내보기 위해 노력한다. 오스틴은 그동안 준비해온 새 시나리오의 최종 계약을 맺기 위해 헐리우드의 잘나가는 영화 제작자 '사울'을 만난다. 그런데 둘 사이에 리가 끼어들게 되고, 리는 본인이 구상하고 있다는 '진짜 서부극' 이야기를 사울에게 들려준다. 리는 특유의 친화력과 스토리로 사울의 마음을 사로잡고, 결국 자신의 시나리오를 작업할 수 있는 기회를 얻게 된다. 이 소식에 오스틴은 축배를 권하지만, 곧 형의 프로젝트로 인해 자신의 프로젝트가 무산되었다는 사실을 알고 큰 충격에 휩싸인다. 리는 제대로 된 시나리오 작업을 위해 동생에게 도움을 요청하고 오스틴은 점점 이성을 잃어가며 술에 취해가기 시작하는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오만석<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사막보다 뜨겁고 알래스카보다 차가운 이야기! 연극<트루웨스트(True West)>는 영화 배우, 감독, 극작가 등 다양한 분야에서 활동을 펼친 故샘 셰퍼드(1943~2017)의 작품이다. 그는 오프 브로드웨이 최고의 스타작가로 오비상을 11차례나 수상하였고, 1979년에는 희곡 <매장된 아이>로 퓰리처상을 받아 거장 반열에 올랐다. 연극 <트루웨스트>는 <굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불리며 평단의 주목과 극찬을 받았다. 물질만능주의로 인해 황폐해진 인간성, 삶의 의미의 상실, 가정의 붕괴 등 부조리한 사회 형태의 문제점을 작가는 작품을 통해 영리하게 비판한다. 또한 정반대의 성향을 가진 두 형제가 서로를 질투하고, 증오하고, 동경하는 과정을 통해 드러나는 인간 본연의 외로움과 이중성에 대한 불편한 진실을 코믹하게 풀어낸다. 거칠지만 상처로 가득한 두 형제의 모습은 관객들로 하여금 잊고 지냈던 '진짜' 삶에 대한 가치와 의미에 대해 곱씹게 할 것이다. 6년 만에 더 강렬하고 치열하게 돌아온 오만석 연출과 폭발적 에너지를 쏟아낼 막강 10인의 캐스트! 작품에 대한 높은 이해도를 바탕으로 완성도 있는 작품을 선보일 오만석 연출. 거친 매력을 가진 방랑자 형 '리'役 윤경호, 오종혁, 이종훈, 채명석. 반듯한 엘리트 시나리오 작가 동생 '오스틴'役 문태유, 임준혁, 최석진, 유현석. 헐리우드의 잘 나가는 프로듀서 '사울 키머'役 이승원, 김태범. [SYNOPSIS] "지금부터 너는 나랑 거래를 하는 거야" 반듯한 성격의 시나리오 작가 '오스틴'은 잠시 알래스카로 휴가 간 어머니의 집을 봐주고 있다. 새로 들어갈 시나리오 준비에 여념이 없는 '오스틴'. 때마침 몇 년 동안 소식 한 번 없던 그의 형 '리'가 불현듯 어머니의 집을 방문한다. 동생인 '오스틴'은 신중하고 책임감이 많은 반면 형 '리'는 남의 물건을 거리낌 없이 훔치며 사막을 떠돌아다니는 등 거칠 것 없는 방랑자이다. 너무 다른 삶을 살아온 두 형제는 겉보기에도 그리 썩 좋은 관계가 아니다. 하지만 오스틴은 오랜만에 집으로 돌아온 형과 잘 지내보기 위해 노력한다. 오스틴은 그동안 준비해온 새 시나리오의 최종 계약을 맺기 위해 헐리우드의 잘나가는 영화 제작자 '사울'을 만난다. 그런데 둘 사이에 리가 끼어들게 되고, 리는 본인이 구상하고 있다는 '진짜 서부극' 이야기를 사울에게 들려준다. 리는 특유의 친화력과 스토리로 사울의 마음을 사로잡고, 결국 자신의 시나리오를 작업할 수 있는 기회를 얻게 된다. 이 소식에 오스틴은 축배를 권하지만, 곧 형의 프로젝트로 인해 자신의 프로젝트가 무산되었다는 사실을 알고 큰 충격에 휩싸인다. 리는 제대로 된 시나리오 작업을 위해 동생에게 도움을 요청하고 오스틴은 점점 이성을 잃어가며 술에 취해가기 시작하는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샘 셰퍼드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사막보다 뜨겁고 알래스카보다 차가운 이야기! 연극<트루웨스트(True West)>는 영화 배우, 감독, 극작가 등 다양한 분야에서 활동을 펼친 故샘 셰퍼드(1943~2017)의 작품이다. 그는 오프 브로드웨이 최고의 스타작가로 오비상을 11차례나 수상하였고, 1979년에는 희곡 <매장된 아이>로 퓰리처상을 받아 거장 반열에 올랐다. 연극 <트루웨스트>는 <굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불리며 평단의 주목과 극찬을 받았다. 물질만능주의로 인해 황폐해진 인간성, 삶의 의미의 상실, 가정의 붕괴 등 부조리한 사회 형태의 문제점을 작가는 작품을 통해 영리하게 비판한다. 또한 정반대의 성향을 가진 두 형제가 서로를 질투하고, 증오하고, 동경하는 과정을 통해 드러나는 인간 본연의 외로움과 이중성에 대한 불편한 진실을 코믹하게 풀어낸다. 거칠지만 상처로 가득한 두 형제의 모습은 관객들로 하여금 잊고 지냈던 '진짜' 삶에 대한 가치와 의미에 대해 곱씹게 할 것이다. 6년 만에 더 강렬하고 치열하게 돌아온 오만석 연출과 폭발적 에너지를 쏟아낼 막강 10인의 캐스트! 작품에 대한 높은 이해도를 바탕으로 완성도 있는 작품을 선보일 오만석 연출. 거친 매력을 가진 방랑자 형 '리'役 윤경호, 오종혁, 이종훈, 채명석. 반듯한 엘리트 시나리오 작가 동생 '오스틴'役 문태유, 임준혁, 최석진, 유현석. 헐리우드의 잘 나가는 프로듀서 '사울 키머'役 이승원, 김태범. [SYNOPSIS] "지금부터 너는 나랑 거래를 하는 거야" 반듯한 성격의 시나리오 작가 '오스틴'은 잠시 알래스카로 휴가 간 어머니의 집을 봐주고 있다. 새로 들어갈 시나리오 준비에 여념이 없는 '오스틴'. 때마침 몇 년 동안 소식 한 번 없던 그의 형 '리'가 불현듯 어머니의 집을 방문한다. 동생인 '오스틴'은 신중하고 책임감이 많은 반면 형 '리'는 남의 물건을 거리낌 없이 훔치며 사막을 떠돌아다니는 등 거칠 것 없는 방랑자이다. 너무 다른 삶을 살아온 두 형제는 겉보기에도 그리 썩 좋은 관계가 아니다. 하지만 오스틴은 오랜만에 집으로 돌아온 형과 잘 지내보기 위해 노력한다. 오스틴은 그동안 준비해온 새 시나리오의 최종 계약을 맺기 위해 헐리우드의 잘나가는 영화 제작자 '사울'을 만난다. 그런데 둘 사이에 리가 끼어들게 되고, 리는 본인이 구상하고 있다는 '진짜 서부극' 이야기를 사울에게 들려준다. 리는 특유의 친화력과 스토리로 사울의 마음을 사로잡고, 결국 자신의 시나리오를 작업할 수 있는 기회를 얻게 된다. 이 소식에 오스틴은 축배를 권하지만, 곧 형의 프로젝트로 인해 자신의 프로젝트가 무산되었다는 사실을 알고 큰 충격에 휩싸인다. 리는 제대로 된 시나리오 작업을 위해 동생에게 도움을 요청하고 오스틴은 점점 이성을 잃어가며 술에 취해가기 시작하는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1979년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><매장된 아이>가 퓰리처상을 받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노란 고무줄이 동에 번쩍!! 서에 번쩍!! 배우와 노란 고무줄이 그려내는 한 편의 동양화 [작품 소개 introduction] 전래동화 속 도깨비가 현대에 나타났다!! 점점 잊혀져가지만, 아날로그적 감성 가득한 도깨비들 이야기! 도깨비들은 우리 가까이에 있다. 도깨비들은 어떤 모습으로 숨어있을까? 도깨비가 방망이를 잃어버리면 어떻게 될까? 계속해서 무언가를 잃어가는 과정을 통해 비로소 찾게 되는 것! 우리 주위에 함께 숨 쉬고 살아가는 판타지를 넘어선 도깨비 이야기. 지금부터 <내 방망이 내놔!>와 함께 찾는 여정을 떠나요! [SYNOPSIS] 오늘은 요강 도깨비 '깨비'의 100번째 생일날. 이게 웬일? 깨비'가 도깨비 방망이를 '쥐'에게 도둑맞아버렸다. 저주가 내려져, 깨비는 소리 먹는 요강으로 변했다! 그 때, 도깨비 집에 담력 테스트를 하러 온 겁쟁이 석우가 요강(깨비)을 발견하고, 잃어버린 도깨비 방망이를 찾아 나선다! 드디어 만난 도둑 쥐! 이런, '쥐가 도깨비 방망이로 마술을 부려 '대왕쥐가 되었다. 겁쟁이 석우와 대왕 쥐의 쫓고 쫓기는 방망이 쟁탈전! 하수구로, 들판으로, 물속으로, 도깨비 나라의 신비한 모험! 석우는 도깨비 방망이를 되찾을 수 있을까? [단체소개] 햇살놀이터는 2020년 사회적기업으로 인증받았으며 공연 창작, 예술공간 조성, 예술교육프로그램 개발을 주 사업으로 운영하고 있습니다. 더불어 문화 예술 향유가 어려운 지역민들이 어디서든 문화를 즐길 수 있는 '문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 합니다. 본 기업은 다양한 공연 컨텐츠 제작, 기획뿐 아니라 연습공간을 공연장으로 재창조한 '라이트씨어터' 운영을 비롯하여 전국의 지역아동센터, 요양원, 주민 센터와 연계한 문화 프로그램을 활발히 진행하고 있습니다. 햇살놀이터는 전 국민 누구나 문화를 누릴 수 있는 문화평등사회의 가치 실현을 위해 달려 나가는 공연예술창작단체입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>내 방망이 내놔!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노란 고무줄이 동에 번쩍!! 서에 번쩍!! 배우와 노란 고무줄이 그려내는 한 편의 동양화 [작품 소개 introduction] 전래동화 속 도깨비가 현대에 나타났다!! 점점 잊혀져가지만, 아날로그적 감성 가득한 도깨비들 이야기! 도깨비들은 우리 가까이에 있다. 도깨비들은 어떤 모습으로 숨어있을까? 도깨비가 방망이를 잃어버리면 어떻게 될까? 계속해서 무언가를 잃어가는 과정을 통해 비로소 찾게 되는 것! 우리 주위에 함께 숨 쉬고 살아가는 판타지를 넘어선 도깨비 이야기. 지금부터 <내 방망이 내놔!>와 함께 찾는 여정을 떠나요! [SYNOPSIS] 오늘은 요강 도깨비 '깨비'의 100번째 생일날. 이게 웬일? 깨비'가 도깨비 방망이를 '쥐'에게 도둑맞아버렸다. 저주가 내려져, 깨비는 소리 먹는 요강으로 변했다! 그 때, 도깨비 집에 담력 테스트를 하러 온 겁쟁이 석우가 요강(깨비)을 발견하고, 잃어버린 도깨비 방망이를 찾아 나선다! 드디어 만난 도둑 쥐! 이런, '쥐가 도깨비 방망이로 마술을 부려 '대왕쥐가 되었다. 겁쟁이 석우와 대왕 쥐의 쫓고 쫓기는 방망이 쟁탈전! 하수구로, 들판으로, 물속으로, 도깨비 나라의 신비한 모험! 석우는 도깨비 방망이를 되찾을 수 있을까? [단체소개] 햇살놀이터는 2020년 사회적기업으로 인증받았으며 공연 창작, 예술공간 조성, 예술교육프로그램 개발을 주 사업으로 운영하고 있습니다. 더불어 문화 예술 향유가 어려운 지역민들이 어디서든 문화를 즐길 수 있는 '문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 합니다. 본 기업은 다양한 공연 컨텐츠 제작, 기획뿐 아니라 연습공간을 공연장으로 재창조한 '라이트씨어터' 운영을 비롯하여 전국의 지역아동센터, 요양원, 주민 센터와 연계한 문화 프로그램을 활발히 진행하고 있습니다. 햇살놀이터는 전 국민 누구나 문화를 누릴 수 있는 문화평등사회의 가치 실현을 위해 달려 나가는 공연예술창작단체입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>깨비<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요강 도깨비의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노란 고무줄이 동에 번쩍!! 서에 번쩍!! 배우와 노란 고무줄이 그려내는 한 편의 동양화 [작품 소개 introduction] 전래동화 속 도깨비가 현대에 나타났다!! 점점 잊혀져가지만, 아날로그적 감성 가득한 도깨비들 이야기! 도깨비들은 우리 가까이에 있다. 도깨비들은 어떤 모습으로 숨어있을까? 도깨비가 방망이를 잃어버리면 어떻게 될까? 계속해서 무언가를 잃어가는 과정을 통해 비로소 찾게 되는 것! 우리 주위에 함께 숨 쉬고 살아가는 판타지를 넘어선 도깨비 이야기. 지금부터 <내 방망이 내놔!>와 함께 찾는 여정을 떠나요! [SYNOPSIS] 오늘은 요강 도깨비 '깨비'의 100번째 생일날. 이게 웬일? 깨비'가 도깨비 방망이를 '쥐'에게 도둑맞아버렸다. 저주가 내려져, 깨비는 소리 먹는 요강으로 변했다! 그 때, 도깨비 집에 담력 테스트를 하러 온 겁쟁이 석우가 요강(깨비)을 발견하고, 잃어버린 도깨비 방망이를 찾아 나선다! 드디어 만난 도둑 쥐! 이런, '쥐가 도깨비 방망이로 마술을 부려 '대왕쥐가 되었다. 겁쟁이 석우와 대왕 쥐의 쫓고 쫓기는 방망이 쟁탈전! 하수구로, 들판으로, 물속으로, 도깨비 나라의 신비한 모험! 석우는 도깨비 방망이를 되찾을 수 있을까? [단체소개] 햇살놀이터는 2020년 사회적기업으로 인증받았으며 공연 창작, 예술공간 조성, 예술교육프로그램 개발을 주 사업으로 운영하고 있습니다. 더불어 문화 예술 향유가 어려운 지역민들이 어디서든 문화를 즐길 수 있는 '문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 합니다. 본 기업은 다양한 공연 컨텐츠 제작, 기획뿐 아니라 연습공간을 공연장으로 재창조한 '라이트씨어터' 운영을 비롯하여 전국의 지역아동센터, 요양원, 주민 센터와 연계한 문화 프로그램을 활발히 진행하고 있습니다. 햇살놀이터는 전 국민 누구나 문화를 누릴 수 있는 문화평등사회의 가치 실현을 위해 달려 나가는 공연예술창작단체입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>햇살놀이터가 사회적 기업으로 인증받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노란 고무줄이 동에 번쩍!! 서에 번쩍!! 배우와 노란 고무줄이 그려내는 한 편의 동양화 [작품 소개 introduction] 전래동화 속 도깨비가 현대에 나타났다!! 점점 잊혀져가지만, 아날로그적 감성 가득한 도깨비들 이야기! 도깨비들은 우리 가까이에 있다. 도깨비들은 어떤 모습으로 숨어있을까? 도깨비가 방망이를 잃어버리면 어떻게 될까? 계속해서 무언가를 잃어가는 과정을 통해 비로소 찾게 되는 것! 우리 주위에 함께 숨 쉬고 살아가는 판타지를 넘어선 도깨비 이야기. 지금부터 <내 방망이 내놔!>와 함께 찾는 여정을 떠나요! [SYNOPSIS] 오늘은 요강 도깨비 '깨비'의 100번째 생일날. 이게 웬일? 깨비'가 도깨비 방망이를 '쥐'에게 도둑맞아버렸다. 저주가 내려져, 깨비는 소리 먹는 요강으로 변했다! 그 때, 도깨비 집에 담력 테스트를 하러 온 겁쟁이 석우가 요강(깨비)을 발견하고, 잃어버린 도깨비 방망이를 찾아 나선다! 드디어 만난 도둑 쥐! 이런, '쥐가 도깨비 방망이로 마술을 부려 '대왕쥐가 되었다. 겁쟁이 석우와 대왕 쥐의 쫓고 쫓기는 방망이 쟁탈전! 하수구로, 들판으로, 물속으로, 도깨비 나라의 신비한 모험! 석우는 도깨비 방망이를 되찾을 수 있을까? [단체소개] 햇살놀이터는 2020년 사회적기업으로 인증받았으며 공연 창작, 예술공간 조성, 예술교육프로그램 개발을 주 사업으로 운영하고 있습니다. 더불어 문화 예술 향유가 어려운 지역민들이 어디서든 문화를 즐길 수 있는 '문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 합니다. 본 기업은 다양한 공연 컨텐츠 제작, 기획뿐 아니라 연습공간을 공연장으로 재창조한 '라이트씨어터' 운영을 비롯하여 전국의 지역아동센터, 요양원, 주민 센터와 연계한 문화 프로그램을 활발히 진행하고 있습니다. 햇살놀이터는 전 국민 누구나 문화를 누릴 수 있는 문화평등사회의 가치 실현을 위해 달려 나가는 공연예술창작단체입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라이트씨어터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>햇살놀이터가 연습공간을 공연장으로 재창조해 운영하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노란 고무줄이 동에 번쩍!! 서에 번쩍!! 배우와 노란 고무줄이 그려내는 한 편의 동양화 [작품 소개 introduction] 전래동화 속 도깨비가 현대에 나타났다!! 점점 잊혀져가지만, 아날로그적 감성 가득한 도깨비들 이야기! 도깨비들은 우리 가까이에 있다. 도깨비들은 어떤 모습으로 숨어있을까? 도깨비가 방망이를 잃어버리면 어떻게 될까? 계속해서 무언가를 잃어가는 과정을 통해 비로소 찾게 되는 것! 우리 주위에 함께 숨 쉬고 살아가는 판타지를 넘어선 도깨비 이야기. 지금부터 <내 방망이 내놔!>와 함께 찾는 여정을 떠나요! [SYNOPSIS] 오늘은 요강 도깨비 '깨비'의 100번째 생일날. 이게 웬일? 깨비'가 도깨비 방망이를 '쥐'에게 도둑맞아버렸다. 저주가 내려져, 깨비는 소리 먹는 요강으로 변했다! 그 때, 도깨비 집에 담력 테스트를 하러 온 겁쟁이 석우가 요강(깨비)을 발견하고, 잃어버린 도깨비 방망이를 찾아 나선다! 드디어 만난 도둑 쥐! 이런, '쥐가 도깨비 방망이로 마술을 부려 '대왕쥐가 되었다. 겁쟁이 석우와 대왕 쥐의 쫓고 쫓기는 방망이 쟁탈전! 하수구로, 들판으로, 물속으로, 도깨비 나라의 신비한 모험! 석우는 도깨비 방망이를 되찾을 수 있을까? [단체소개] 햇살놀이터는 2020년 사회적기업으로 인증받았으며 공연 창작, 예술공간 조성, 예술교육프로그램 개발을 주 사업으로 운영하고 있습니다. 더불어 문화 예술 향유가 어려운 지역민들이 어디서든 문화를 즐길 수 있는 '문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 합니다. 본 기업은 다양한 공연 컨텐츠 제작, 기획뿐 아니라 연습공간을 공연장으로 재창조한 '라이트씨어터' 운영을 비롯하여 전국의 지역아동센터, 요양원, 주민 센터와 연계한 문화 프로그램을 활발히 진행하고 있습니다. 햇살놀이터는 전 국민 누구나 문화를 누릴 수 있는 문화평등사회의 가치 실현을 위해 달려 나가는 공연예술창작단체입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>석우<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도깨비 집으로 담력 테스트를 하러 왔다가 깨비를 발견한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노란 고무줄이 동에 번쩍!! 서에 번쩍!! 배우와 노란 고무줄이 그려내는 한 편의 동양화 [작품 소개 introduction] 전래동화 속 도깨비가 현대에 나타났다!! 점점 잊혀져가지만, 아날로그적 감성 가득한 도깨비들 이야기! 도깨비들은 우리 가까이에 있다. 도깨비들은 어떤 모습으로 숨어있을까? 도깨비가 방망이를 잃어버리면 어떻게 될까? 계속해서 무언가를 잃어가는 과정을 통해 비로소 찾게 되는 것! 우리 주위에 함께 숨 쉬고 살아가는 판타지를 넘어선 도깨비 이야기. 지금부터 <내 방망이 내놔!>와 함께 찾는 여정을 떠나요! [SYNOPSIS] 오늘은 요강 도깨비 '깨비'의 100번째 생일날. 이게 웬일? 깨비'가 도깨비 방망이를 '쥐'에게 도둑맞아버렸다. 저주가 내려져, 깨비는 소리 먹는 요강으로 변했다! 그 때, 도깨비 집에 담력 테스트를 하러 온 겁쟁이 석우가 요강(깨비)을 발견하고, 잃어버린 도깨비 방망이를 찾아 나선다! 드디어 만난 도둑 쥐! 이런, '쥐가 도깨비 방망이로 마술을 부려 '대왕쥐가 되었다. 겁쟁이 석우와 대왕 쥐의 쫓고 쫓기는 방망이 쟁탈전! 하수구로, 들판으로, 물속으로, 도깨비 나라의 신비한 모험! 석우는 도깨비 방망이를 되찾을 수 있을까? [단체소개] 햇살놀이터는 2020년 사회적기업으로 인증받았으며 공연 창작, 예술공간 조성, 예술교육프로그램 개발을 주 사업으로 운영하고 있습니다. 더불어 문화 예술 향유가 어려운 지역민들이 어디서든 문화를 즐길 수 있는 '문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 합니다. 본 기업은 다양한 공연 컨텐츠 제작, 기획뿐 아니라 연습공간을 공연장으로 재창조한 '라이트씨어터' 운영을 비롯하여 전국의 지역아동센터, 요양원, 주민 센터와 연계한 문화 프로그램을 활발히 진행하고 있습니다. 햇살놀이터는 전 국민 누구나 문화를 누릴 수 있는 문화평등사회의 가치 실현을 위해 달려 나가는 공연예술창작단체입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>햇살놀이터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 하는 기업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 무더운 여름, 더 뜨겁게 열기를 불태울 좌충우돌 난리법석 힐링극? 음악극! 붉은머리 안! 내 마음에 주단을 깔고 그대 길목에 서서 예쁜 촛불로 그대를 맞으리! 2021 산울림 고전극장 '우리가 사랑한 영미 고전' 입소문을 타고 이룩한 전석 매진 신화! 올 여름 대학로에서 다시 한 번 뜨겁게 타오르다! 1인 10역 이상의 배역을 소화하는 배우들의 온몸이 리듬에 맞춰 흠뻑 젖을 때까지 귓가에 맴도는 멜로디와 특유의 템포감에 객석마저 흥얼흥얼 들썩들썩! 배우 그 자체로 음악이 되고 무대가 되어 안이 꿈꾸던 일이 눈앞에 펼쳐지는 초록지붕 집으로! 음악극 <붉은머리 안> [SYNOPSIS] 애번리의 한 기차역, 매슈는 집안일을 거들어 줄 남자아이를 기다리고 있다. 한참을 기다린 매슈 앞에 나타난 아이는 '안'이라는 이름의 붉은머리 소녀. 매슈를 따라 초록지붕 집으로 오게 된 안은 우여곡절 끝에 초록지붕 안으로 발을 들이게 된다. 안은 그곳에서 새로운 사람들을 만나게 되지만 이리저리 부딪힌다. 사람들과 소통하고 이들을 이해시키기 위해 애쓰던 안은 마침내 초록지붕 안으로 스며들게 되고 온전한 자신의 삶을 찾아 나아가기 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>붉은머리 안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 무더운 여름, 더 뜨겁게 열기를 불태울 좌충우돌 난리법석 힐링극? 음악극! 붉은머리 안! 내 마음에 주단을 깔고 그대 길목에 서서 예쁜 촛불로 그대를 맞으리! 2021 산울림 고전극장 '우리가 사랑한 영미 고전' 입소문을 타고 이룩한 전석 매진 신화! 올 여름 대학로에서 다시 한 번 뜨겁게 타오르다! 1인 10역 이상의 배역을 소화하는 배우들의 온몸이 리듬에 맞춰 흠뻑 젖을 때까지 귓가에 맴도는 멜로디와 특유의 템포감에 객석마저 흥얼흥얼 들썩들썩! 배우 그 자체로 음악이 되고 무대가 되어 안이 꿈꾸던 일이 눈앞에 펼쳐지는 초록지붕 집으로! 음악극 <붉은머리 안> [SYNOPSIS] 애번리의 한 기차역, 매슈는 집안일을 거들어 줄 남자아이를 기다리고 있다. 한참을 기다린 매슈 앞에 나타난 아이는 '안'이라는 이름의 붉은머리 소녀. 매슈를 따라 초록지붕 집으로 오게 된 안은 우여곡절 끝에 초록지붕 안으로 발을 들이게 된다. 안은 그곳에서 새로운 사람들을 만나게 되지만 이리저리 부딪힌다. 사람들과 소통하고 이들을 이해시키기 위해 애쓰던 안은 마침내 초록지붕 안으로 스며들게 되고 온전한 자신의 삶을 찾아 나아가기 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 무더운 여름, 더 뜨겁게 열기를 불태울 좌충우돌 난리법석 힐링극? 음악극! 붉은머리 안! 내 마음에 주단을 깔고 그대 길목에 서서 예쁜 촛불로 그대를 맞으리! 2021 산울림 고전극장 '우리가 사랑한 영미 고전' 입소문을 타고 이룩한 전석 매진 신화! 올 여름 대학로에서 다시 한 번 뜨겁게 타오르다! 1인 10역 이상의 배역을 소화하는 배우들의 온몸이 리듬에 맞춰 흠뻑 젖을 때까지 귓가에 맴도는 멜로디와 특유의 템포감에 객석마저 흥얼흥얼 들썩들썩! 배우 그 자체로 음악이 되고 무대가 되어 안이 꿈꾸던 일이 눈앞에 펼쳐지는 초록지붕 집으로! 음악극 <붉은머리 안> [SYNOPSIS] 애번리의 한 기차역, 매슈는 집안일을 거들어 줄 남자아이를 기다리고 있다. 한참을 기다린 매슈 앞에 나타난 아이는 '안'이라는 이름의 붉은머리 소녀. 매슈를 따라 초록지붕 집으로 오게 된 안은 우여곡절 끝에 초록지붕 안으로 발을 들이게 된다. 안은 그곳에서 새로운 사람들을 만나게 되지만 이리저리 부딪힌다. 사람들과 소통하고 이들을 이해시키기 위해 애쓰던 안은 마침내 초록지붕 안으로 스며들게 되고 온전한 자신의 삶을 찾아 나아가기 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 무더운 여름<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극이 진행되는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 무더운 여름, 더 뜨겁게 열기를 불태울 좌충우돌 난리법석 힐링극? 음악극! 붉은머리 안! 내 마음에 주단을 깔고 그대 길목에 서서 예쁜 촛불로 그대를 맞으리! 2021 산울림 고전극장 '우리가 사랑한 영미 고전' 입소문을 타고 이룩한 전석 매진 신화! 올 여름 대학로에서 다시 한 번 뜨겁게 타오르다! 1인 10역 이상의 배역을 소화하는 배우들의 온몸이 리듬에 맞춰 흠뻑 젖을 때까지 귓가에 맴도는 멜로디와 특유의 템포감에 객석마저 흥얼흥얼 들썩들썩! 배우 그 자체로 음악이 되고 무대가 되어 안이 꿈꾸던 일이 눈앞에 펼쳐지는 초록지붕 집으로! 음악극 <붉은머리 안> [SYNOPSIS] 애번리의 한 기차역, 매슈는 집안일을 거들어 줄 남자아이를 기다리고 있다. 한참을 기다린 매슈 앞에 나타난 아이는 '안'이라는 이름의 붉은머리 소녀. 매슈를 따라 초록지붕 집으로 오게 된 안은 우여곡절 끝에 초록지붕 안으로 발을 들이게 된다. 안은 그곳에서 새로운 사람들을 만나게 되지만 이리저리 부딪힌다. 사람들과 소통하고 이들을 이해시키기 위해 애쓰던 안은 마침내 초록지붕 안으로 스며들게 되고 온전한 자신의 삶을 찾아 나아가기 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대학로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극이 진행되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 무더운 여름, 더 뜨겁게 열기를 불태울 좌충우돌 난리법석 힐링극? 음악극! 붉은머리 안! 내 마음에 주단을 깔고 그대 길목에 서서 예쁜 촛불로 그대를 맞으리! 2021 산울림 고전극장 '우리가 사랑한 영미 고전' 입소문을 타고 이룩한 전석 매진 신화! 올 여름 대학로에서 다시 한 번 뜨겁게 타오르다! 1인 10역 이상의 배역을 소화하는 배우들의 온몸이 리듬에 맞춰 흠뻑 젖을 때까지 귓가에 맴도는 멜로디와 특유의 템포감에 객석마저 흥얼흥얼 들썩들썩! 배우 그 자체로 음악이 되고 무대가 되어 안이 꿈꾸던 일이 눈앞에 펼쳐지는 초록지붕 집으로! 음악극 <붉은머리 안> [SYNOPSIS] 애번리의 한 기차역, 매슈는 집안일을 거들어 줄 남자아이를 기다리고 있다. 한참을 기다린 매슈 앞에 나타난 아이는 '안'이라는 이름의 붉은머리 소녀. 매슈를 따라 초록지붕 집으로 오게 된 안은 우여곡절 끝에 초록지붕 안으로 발을 들이게 된다. 안은 그곳에서 새로운 사람들을 만나게 되지만 이리저리 부딪힌다. 사람들과 소통하고 이들을 이해시키기 위해 애쓰던 안은 마침내 초록지붕 안으로 스며들게 되고 온전한 자신의 삶을 찾아 나아가기 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>애번리의 한 기차역<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매슈가 안을 기다린 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 무더운 여름, 더 뜨겁게 열기를 불태울 좌충우돌 난리법석 힐링극? 음악극! 붉은머리 안! 내 마음에 주단을 깔고 그대 길목에 서서 예쁜 촛불로 그대를 맞으리! 2021 산울림 고전극장 '우리가 사랑한 영미 고전' 입소문을 타고 이룩한 전석 매진 신화! 올 여름 대학로에서 다시 한 번 뜨겁게 타오르다! 1인 10역 이상의 배역을 소화하는 배우들의 온몸이 리듬에 맞춰 흠뻑 젖을 때까지 귓가에 맴도는 멜로디와 특유의 템포감에 객석마저 흥얼흥얼 들썩들썩! 배우 그 자체로 음악이 되고 무대가 되어 안이 꿈꾸던 일이 눈앞에 펼쳐지는 초록지붕 집으로! 음악극 <붉은머리 안> [SYNOPSIS] 애번리의 한 기차역, 매슈는 집안일을 거들어 줄 남자아이를 기다리고 있다. 한참을 기다린 매슈 앞에 나타난 아이는 '안'이라는 이름의 붉은머리 소녀. 매슈를 따라 초록지붕 집으로 오게 된 안은 우여곡절 끝에 초록지붕 안으로 발을 들이게 된다. 안은 그곳에서 새로운 사람들을 만나게 되지만 이리저리 부딪힌다. 사람들과 소통하고 이들을 이해시키기 위해 애쓰던 안은 마침내 초록지붕 안으로 스며들게 되고 온전한 자신의 삶을 찾아 나아가기 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매슈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>애번리의 한 기차역에서 남자아이를 기다리는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>우리는 느껴야만 해. 코로나 시대, 바이러스와 전염병이 익숙하게 느껴지는 이 시대에 우리가 잃고 있는 것은 무엇일까? 인간과, 인간의 접촉에 관한 궁극적 가치에 대한 물음. '온기'라는 소중한 가치를 잃고 있는 현재와 앞으로도 닥쳐 올 바이러스 같은 시련을 견뎌낼 우리의, 인간의 이야기 [VIEW POINT] 팬데믹 시대에 선보이는 현실형 SF 연극! 연극 <언택트 커넥션>은 팬데믹 시대에 살고 있는 우리의 현실에 상상을 더한 현실반영형 SF 연극이다. 팬데믹 상황을 지나며 우리의 일상과 관계들도 많은 변화를 겪었다. 누구와도 대면할 수 없는 미래의 어느 시대를 배경으로 그려지는 이 이야기는 현실에서 누구나 한 번 쯤은 겪었을 법한 어려움과 고민을 끄집어내며 공감을 이끌어낸다. 또한 무대 위에서 현실과 가상 현실을 넘나드는 SF적 요소들을 연극적 표현 양식으로 구현해내며 관객들의 상상력을 자극한다. 위기의 순간, 지켜야 할 인류 보편적 가치는 무엇인가 <언택트 커넥션>의 세상에서 모든 인간들은 생존을 위해 외부와의 접촉을 차단하고 아무런 위협도 없는 가상현실 속에서 원하는 모습으로 살아간다. 하지만 그것이 정말 완벽하고 안전한 삶일까? 기술이 대신해 줄 수 없는 삶의 가치는 존재하는가. <언택트커넥션>은 극단적 위기의 순간에 우리가 추구해야 하는 가치에 대한 질문을 던진다. 이 작품을 통해 전염병과 사회, 사람과 사람간의 관계, 생존과 삶에 대해 다시 한번 생각해 보게 될 것이다. 극단 돋을양지와 연극 제작자로 변신한 배우 이기영의 두 번째 작품 다양한 매체를 통해 대중들에게 알려진 배우 이기영이 연극 제작자로 나섰다. 그가 이끄는 '극단 돋을양지'는 지난 5월 <거짓말>이라는 연극을 올리며 출발을 알린 바 있다. <언택트 커넥션>은 최근 대학로에서 활발하게 활동 중인 작가 겸 연출 김성진이 직접 쓰고 연출한 작품이다. 2020년 단막으로 초연을 올려 좋은 반응을 이끌어 냈으며, 올해 10월 장막으로 발전시켜 새롭게 선보인다. 여기에 베테랑 배우 장용철, 김은현, 김형범을 비롯하여 류지훈, 이진샘, 이지윤, 이지원 등 실력파 배우들이 참여하여 몰입도 높은 연기로 작품의 완성도를 더할 예정이다. [SYNOPSIS] 코로나(COVID-19)보다 더한 전염병이 퍼진 미래. 정부는 최후의 대처로 '1인 접촉금지'라는 정책을 내세운다. 더 이상 외부와의 접촉이 금지된 사람들은 모두가 '언택트 커넥션' 이라는 가상현실 프로그램에서 살아가게 된다. 그곳은 얼굴과 키 등 외형적인 모습들을 자신의 뜻대로 바꿀 수 있는 유토피아 세상이지만, 온기와 촉각을 느낄 수 없는 세상이다. '언택트 커넥션'에서 20대의 가상현실 아바타로 20년을 넘도록 살아온 50대 후반의 노부부, 영호와 미숙은 서로가 촉각을 느끼지 못하며 가상현실에서 서로를 잃어간다는 사실을 느끼고 가상현실에서 빠져나와 정부의 수칙을 어기고 현실에서 만나기로 약속한다. 한편 이 '언택트 커넥션'을 관리하는 진태는 자신을 보좌하는 민도에게 그들을 사살할 것을 지시한다. 그러나 어떤 이유 때문인지 민도는 그들을 사살하는 것을 주저하기 시작하는데... 현실을 뛰어넘는 가상 현실의 세계 '언택트 커넥션'에 접속하시겠습니까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>언택트 커넥션<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>우리는 느껴야만 해. 코로나 시대, 바이러스와 전염병이 익숙하게 느껴지는 이 시대에 우리가 잃고 있는 것은 무엇일까? 인간과, 인간의 접촉에 관한 궁극적 가치에 대한 물음. '온기'라는 소중한 가치를 잃고 있는 현재와 앞으로도 닥쳐 올 바이러스 같은 시련을 견뎌낼 우리의, 인간의 이야기 [VIEW POINT] 팬데믹 시대에 선보이는 현실형 SF 연극! 연극 <언택트 커넥션>은 팬데믹 시대에 살고 있는 우리의 현실에 상상을 더한 현실반영형 SF 연극이다. 팬데믹 상황을 지나며 우리의 일상과 관계들도 많은 변화를 겪었다. 누구와도 대면할 수 없는 미래의 어느 시대를 배경으로 그려지는 이 이야기는 현실에서 누구나 한 번 쯤은 겪었을 법한 어려움과 고민을 끄집어내며 공감을 이끌어낸다. 또한 무대 위에서 현실과 가상 현실을 넘나드는 SF적 요소들을 연극적 표현 양식으로 구현해내며 관객들의 상상력을 자극한다. 위기의 순간, 지켜야 할 인류 보편적 가치는 무엇인가 <언택트 커넥션>의 세상에서 모든 인간들은 생존을 위해 외부와의 접촉을 차단하고 아무런 위협도 없는 가상현실 속에서 원하는 모습으로 살아간다. 하지만 그것이 정말 완벽하고 안전한 삶일까? 기술이 대신해 줄 수 없는 삶의 가치는 존재하는가. <언택트커넥션>은 극단적 위기의 순간에 우리가 추구해야 하는 가치에 대한 질문을 던진다. 이 작품을 통해 전염병과 사회, 사람과 사람간의 관계, 생존과 삶에 대해 다시 한번 생각해 보게 될 것이다. 극단 돋을양지와 연극 제작자로 변신한 배우 이기영의 두 번째 작품 다양한 매체를 통해 대중들에게 알려진 배우 이기영이 연극 제작자로 나섰다. 그가 이끄는 '극단 돋을양지'는 지난 5월 <거짓말>이라는 연극을 올리며 출발을 알린 바 있다. <언택트 커넥션>은 최근 대학로에서 활발하게 활동 중인 작가 겸 연출 김성진이 직접 쓰고 연출한 작품이다. 2020년 단막으로 초연을 올려 좋은 반응을 이끌어 냈으며, 올해 10월 장막으로 발전시켜 새롭게 선보인다. 여기에 베테랑 배우 장용철, 김은현, 김형범을 비롯하여 류지훈, 이진샘, 이지윤, 이지원 등 실력파 배우들이 참여하여 몰입도 높은 연기로 작품의 완성도를 더할 예정이다. [SYNOPSIS] 코로나(COVID-19)보다 더한 전염병이 퍼진 미래. 정부는 최후의 대처로 '1인 접촉금지'라는 정책을 내세운다. 더 이상 외부와의 접촉이 금지된 사람들은 모두가 '언택트 커넥션' 이라는 가상현실 프로그램에서 살아가게 된다. 그곳은 얼굴과 키 등 외형적인 모습들을 자신의 뜻대로 바꿀 수 있는 유토피아 세상이지만, 온기와 촉각을 느낄 수 없는 세상이다. '언택트 커넥션'에서 20대의 가상현실 아바타로 20년을 넘도록 살아온 50대 후반의 노부부, 영호와 미숙은 서로가 촉각을 느끼지 못하며 가상현실에서 서로를 잃어간다는 사실을 느끼고 가상현실에서 빠져나와 정부의 수칙을 어기고 현실에서 만나기로 약속한다. 한편 이 '언택트 커넥션'을 관리하는 진태는 자신을 보좌하는 민도에게 그들을 사살할 것을 지시한다. 그러나 어떤 이유 때문인지 민도는 그들을 사살하는 것을 주저하기 시작하는데... 현실을 뛰어넘는 가상 현실의 세계 '언택트 커넥션'에 접속하시겠습니까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현실형 SF<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>우리는 느껴야만 해. 코로나 시대, 바이러스와 전염병이 익숙하게 느껴지는 이 시대에 우리가 잃고 있는 것은 무엇일까? 인간과, 인간의 접촉에 관한 궁극적 가치에 대한 물음. '온기'라는 소중한 가치를 잃고 있는 현재와 앞으로도 닥쳐 올 바이러스 같은 시련을 견뎌낼 우리의, 인간의 이야기 [VIEW POINT] 팬데믹 시대에 선보이는 현실형 SF 연극! 연극 <언택트 커넥션>은 팬데믹 시대에 살고 있는 우리의 현실에 상상을 더한 현실반영형 SF 연극이다. 팬데믹 상황을 지나며 우리의 일상과 관계들도 많은 변화를 겪었다. 누구와도 대면할 수 없는 미래의 어느 시대를 배경으로 그려지는 이 이야기는 현실에서 누구나 한 번 쯤은 겪었을 법한 어려움과 고민을 끄집어내며 공감을 이끌어낸다. 또한 무대 위에서 현실과 가상 현실을 넘나드는 SF적 요소들을 연극적 표현 양식으로 구현해내며 관객들의 상상력을 자극한다. 위기의 순간, 지켜야 할 인류 보편적 가치는 무엇인가 <언택트 커넥션>의 세상에서 모든 인간들은 생존을 위해 외부와의 접촉을 차단하고 아무런 위협도 없는 가상현실 속에서 원하는 모습으로 살아간다. 하지만 그것이 정말 완벽하고 안전한 삶일까? 기술이 대신해 줄 수 없는 삶의 가치는 존재하는가. <언택트커넥션>은 극단적 위기의 순간에 우리가 추구해야 하는 가치에 대한 질문을 던진다. 이 작품을 통해 전염병과 사회, 사람과 사람간의 관계, 생존과 삶에 대해 다시 한번 생각해 보게 될 것이다. 극단 돋을양지와 연극 제작자로 변신한 배우 이기영의 두 번째 작품 다양한 매체를 통해 대중들에게 알려진 배우 이기영이 연극 제작자로 나섰다. 그가 이끄는 '극단 돋을양지'는 지난 5월 <거짓말>이라는 연극을 올리며 출발을 알린 바 있다. <언택트 커넥션>은 최근 대학로에서 활발하게 활동 중인 작가 겸 연출 김성진이 직접 쓰고 연출한 작품이다. 2020년 단막으로 초연을 올려 좋은 반응을 이끌어 냈으며, 올해 10월 장막으로 발전시켜 새롭게 선보인다. 여기에 베테랑 배우 장용철, 김은현, 김형범을 비롯하여 류지훈, 이진샘, 이지윤, 이지원 등 실력파 배우들이 참여하여 몰입도 높은 연기로 작품의 완성도를 더할 예정이다. [SYNOPSIS] 코로나(COVID-19)보다 더한 전염병이 퍼진 미래. 정부는 최후의 대처로 '1인 접촉금지'라는 정책을 내세운다. 더 이상 외부와의 접촉이 금지된 사람들은 모두가 '언택트 커넥션' 이라는 가상현실 프로그램에서 살아가게 된다. 그곳은 얼굴과 키 등 외형적인 모습들을 자신의 뜻대로 바꿀 수 있는 유토피아 세상이지만, 온기와 촉각을 느낄 수 없는 세상이다. '언택트 커넥션'에서 20대의 가상현실 아바타로 20년을 넘도록 살아온 50대 후반의 노부부, 영호와 미숙은 서로가 촉각을 느끼지 못하며 가상현실에서 서로를 잃어간다는 사실을 느끼고 가상현실에서 빠져나와 정부의 수칙을 어기고 현실에서 만나기로 약속한다. 한편 이 '언택트 커넥션'을 관리하는 진태는 자신을 보좌하는 민도에게 그들을 사살할 것을 지시한다. 그러나 어떤 이유 때문인지 민도는 그들을 사살하는 것을 주저하기 시작하는데... 현실을 뛰어넘는 가상 현실의 세계 '언택트 커넥션'에 접속하시겠습니까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>50대 후반의 노부부<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속에 나오는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>우리는 느껴야만 해. 코로나 시대, 바이러스와 전염병이 익숙하게 느껴지는 이 시대에 우리가 잃고 있는 것은 무엇일까? 인간과, 인간의 접촉에 관한 궁극적 가치에 대한 물음. '온기'라는 소중한 가치를 잃고 있는 현재와 앞으로도 닥쳐 올 바이러스 같은 시련을 견뎌낼 우리의, 인간의 이야기 [VIEW POINT] 팬데믹 시대에 선보이는 현실형 SF 연극! 연극 <언택트 커넥션>은 팬데믹 시대에 살고 있는 우리의 현실에 상상을 더한 현실반영형 SF 연극이다. 팬데믹 상황을 지나며 우리의 일상과 관계들도 많은 변화를 겪었다. 누구와도 대면할 수 없는 미래의 어느 시대를 배경으로 그려지는 이 이야기는 현실에서 누구나 한 번 쯤은 겪었을 법한 어려움과 고민을 끄집어내며 공감을 이끌어낸다. 또한 무대 위에서 현실과 가상 현실을 넘나드는 SF적 요소들을 연극적 표현 양식으로 구현해내며 관객들의 상상력을 자극한다. 위기의 순간, 지켜야 할 인류 보편적 가치는 무엇인가 <언택트 커넥션>의 세상에서 모든 인간들은 생존을 위해 외부와의 접촉을 차단하고 아무런 위협도 없는 가상현실 속에서 원하는 모습으로 살아간다. 하지만 그것이 정말 완벽하고 안전한 삶일까? 기술이 대신해 줄 수 없는 삶의 가치는 존재하는가. <언택트커넥션>은 극단적 위기의 순간에 우리가 추구해야 하는 가치에 대한 질문을 던진다. 이 작품을 통해 전염병과 사회, 사람과 사람간의 관계, 생존과 삶에 대해 다시 한번 생각해 보게 될 것이다. 극단 돋을양지와 연극 제작자로 변신한 배우 이기영의 두 번째 작품 다양한 매체를 통해 대중들에게 알려진 배우 이기영이 연극 제작자로 나섰다. 그가 이끄는 '극단 돋을양지'는 지난 5월 <거짓말>이라는 연극을 올리며 출발을 알린 바 있다. <언택트 커넥션>은 최근 대학로에서 활발하게 활동 중인 작가 겸 연출 김성진이 직접 쓰고 연출한 작품이다. 2020년 단막으로 초연을 올려 좋은 반응을 이끌어 냈으며, 올해 10월 장막으로 발전시켜 새롭게 선보인다. 여기에 베테랑 배우 장용철, 김은현, 김형범을 비롯하여 류지훈, 이진샘, 이지윤, 이지원 등 실력파 배우들이 참여하여 몰입도 높은 연기로 작품의 완성도를 더할 예정이다. [SYNOPSIS] 코로나(COVID-19)보다 더한 전염병이 퍼진 미래. 정부는 최후의 대처로 '1인 접촉금지'라는 정책을 내세운다. 더 이상 외부와의 접촉이 금지된 사람들은 모두가 '언택트 커넥션' 이라는 가상현실 프로그램에서 살아가게 된다. 그곳은 얼굴과 키 등 외형적인 모습들을 자신의 뜻대로 바꿀 수 있는 유토피아 세상이지만, 온기와 촉각을 느낄 수 없는 세상이다. '언택트 커넥션'에서 20대의 가상현실 아바타로 20년을 넘도록 살아온 50대 후반의 노부부, 영호와 미숙은 서로가 촉각을 느끼지 못하며 가상현실에서 서로를 잃어간다는 사실을 느끼고 가상현실에서 빠져나와 정부의 수칙을 어기고 현실에서 만나기로 약속한다. 한편 이 '언택트 커넥션'을 관리하는 진태는 자신을 보좌하는 민도에게 그들을 사살할 것을 지시한다. 그러나 어떤 이유 때문인지 민도는 그들을 사살하는 것을 주저하기 시작하는데... 현실을 뛰어넘는 가상 현실의 세계 '언택트 커넥션'에 접속하시겠습니까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>올해 10월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극이 시작하는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>우리는 느껴야만 해. 코로나 시대, 바이러스와 전염병이 익숙하게 느껴지는 이 시대에 우리가 잃고 있는 것은 무엇일까? 인간과, 인간의 접촉에 관한 궁극적 가치에 대한 물음. '온기'라는 소중한 가치를 잃고 있는 현재와 앞으로도 닥쳐 올 바이러스 같은 시련을 견뎌낼 우리의, 인간의 이야기 [VIEW POINT] 팬데믹 시대에 선보이는 현실형 SF 연극! 연극 <언택트 커넥션>은 팬데믹 시대에 살고 있는 우리의 현실에 상상을 더한 현실반영형 SF 연극이다. 팬데믹 상황을 지나며 우리의 일상과 관계들도 많은 변화를 겪었다. 누구와도 대면할 수 없는 미래의 어느 시대를 배경으로 그려지는 이 이야기는 현실에서 누구나 한 번 쯤은 겪었을 법한 어려움과 고민을 끄집어내며 공감을 이끌어낸다. 또한 무대 위에서 현실과 가상 현실을 넘나드는 SF적 요소들을 연극적 표현 양식으로 구현해내며 관객들의 상상력을 자극한다. 위기의 순간, 지켜야 할 인류 보편적 가치는 무엇인가 <언택트 커넥션>의 세상에서 모든 인간들은 생존을 위해 외부와의 접촉을 차단하고 아무런 위협도 없는 가상현실 속에서 원하는 모습으로 살아간다. 하지만 그것이 정말 완벽하고 안전한 삶일까? 기술이 대신해 줄 수 없는 삶의 가치는 존재하는가. <언택트커넥션>은 극단적 위기의 순간에 우리가 추구해야 하는 가치에 대한 질문을 던진다. 이 작품을 통해 전염병과 사회, 사람과 사람간의 관계, 생존과 삶에 대해 다시 한번 생각해 보게 될 것이다. 극단 돋을양지와 연극 제작자로 변신한 배우 이기영의 두 번째 작품 다양한 매체를 통해 대중들에게 알려진 배우 이기영이 연극 제작자로 나섰다. 그가 이끄는 '극단 돋을양지'는 지난 5월 <거짓말>이라는 연극을 올리며 출발을 알린 바 있다. <언택트 커넥션>은 최근 대학로에서 활발하게 활동 중인 작가 겸 연출 김성진이 직접 쓰고 연출한 작품이다. 2020년 단막으로 초연을 올려 좋은 반응을 이끌어 냈으며, 올해 10월 장막으로 발전시켜 새롭게 선보인다. 여기에 베테랑 배우 장용철, 김은현, 김형범을 비롯하여 류지훈, 이진샘, 이지윤, 이지원 등 실력파 배우들이 참여하여 몰입도 높은 연기로 작품의 완성도를 더할 예정이다. [SYNOPSIS] 코로나(COVID-19)보다 더한 전염병이 퍼진 미래. 정부는 최후의 대처로 '1인 접촉금지'라는 정책을 내세운다. 더 이상 외부와의 접촉이 금지된 사람들은 모두가 '언택트 커넥션' 이라는 가상현실 프로그램에서 살아가게 된다. 그곳은 얼굴과 키 등 외형적인 모습들을 자신의 뜻대로 바꿀 수 있는 유토피아 세상이지만, 온기와 촉각을 느낄 수 없는 세상이다. '언택트 커넥션'에서 20대의 가상현실 아바타로 20년을 넘도록 살아온 50대 후반의 노부부, 영호와 미숙은 서로가 촉각을 느끼지 못하며 가상현실에서 서로를 잃어간다는 사실을 느끼고 가상현실에서 빠져나와 정부의 수칙을 어기고 현실에서 만나기로 약속한다. 한편 이 '언택트 커넥션'을 관리하는 진태는 자신을 보좌하는 민도에게 그들을 사살할 것을 지시한다. 그러나 어떤 이유 때문인지 민도는 그들을 사살하는 것을 주저하기 시작하는데... 현실을 뛰어넘는 가상 현실의 세계 '언택트 커넥션'에 접속하시겠습니까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김성진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극을 연출한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>우리는 느껴야만 해. 코로나 시대, 바이러스와 전염병이 익숙하게 느껴지는 이 시대에 우리가 잃고 있는 것은 무엇일까? 인간과, 인간의 접촉에 관한 궁극적 가치에 대한 물음. '온기'라는 소중한 가치를 잃고 있는 현재와 앞으로도 닥쳐 올 바이러스 같은 시련을 견뎌낼 우리의, 인간의 이야기 [VIEW POINT] 팬데믹 시대에 선보이는 현실형 SF 연극! 연극 <언택트 커넥션>은 팬데믹 시대에 살고 있는 우리의 현실에 상상을 더한 현실반영형 SF 연극이다. 팬데믹 상황을 지나며 우리의 일상과 관계들도 많은 변화를 겪었다. 누구와도 대면할 수 없는 미래의 어느 시대를 배경으로 그려지는 이 이야기는 현실에서 누구나 한 번 쯤은 겪었을 법한 어려움과 고민을 끄집어내며 공감을 이끌어낸다. 또한 무대 위에서 현실과 가상 현실을 넘나드는 SF적 요소들을 연극적 표현 양식으로 구현해내며 관객들의 상상력을 자극한다. 위기의 순간, 지켜야 할 인류 보편적 가치는 무엇인가 <언택트 커넥션>의 세상에서 모든 인간들은 생존을 위해 외부와의 접촉을 차단하고 아무런 위협도 없는 가상현실 속에서 원하는 모습으로 살아간다. 하지만 그것이 정말 완벽하고 안전한 삶일까? 기술이 대신해 줄 수 없는 삶의 가치는 존재하는가. <언택트커넥션>은 극단적 위기의 순간에 우리가 추구해야 하는 가치에 대한 질문을 던진다. 이 작품을 통해 전염병과 사회, 사람과 사람간의 관계, 생존과 삶에 대해 다시 한번 생각해 보게 될 것이다. 극단 돋을양지와 연극 제작자로 변신한 배우 이기영의 두 번째 작품 다양한 매체를 통해 대중들에게 알려진 배우 이기영이 연극 제작자로 나섰다. 그가 이끄는 '극단 돋을양지'는 지난 5월 <거짓말>이라는 연극을 올리며 출발을 알린 바 있다. <언택트 커넥션>은 최근 대학로에서 활발하게 활동 중인 작가 겸 연출 김성진이 직접 쓰고 연출한 작품이다. 2020년 단막으로 초연을 올려 좋은 반응을 이끌어 냈으며, 올해 10월 장막으로 발전시켜 새롭게 선보인다. 여기에 베테랑 배우 장용철, 김은현, 김형범을 비롯하여 류지훈, 이진샘, 이지윤, 이지원 등 실력파 배우들이 참여하여 몰입도 높은 연기로 작품의 완성도를 더할 예정이다. [SYNOPSIS] 코로나(COVID-19)보다 더한 전염병이 퍼진 미래. 정부는 최후의 대처로 '1인 접촉금지'라는 정책을 내세운다. 더 이상 외부와의 접촉이 금지된 사람들은 모두가 '언택트 커넥션' 이라는 가상현실 프로그램에서 살아가게 된다. 그곳은 얼굴과 키 등 외형적인 모습들을 자신의 뜻대로 바꿀 수 있는 유토피아 세상이지만, 온기와 촉각을 느낄 수 없는 세상이다. '언택트 커넥션'에서 20대의 가상현실 아바타로 20년을 넘도록 살아온 50대 후반의 노부부, 영호와 미숙은 서로가 촉각을 느끼지 못하며 가상현실에서 서로를 잃어간다는 사실을 느끼고 가상현실에서 빠져나와 정부의 수칙을 어기고 현실에서 만나기로 약속한다. 한편 이 '언택트 커넥션'을 관리하는 진태는 자신을 보좌하는 민도에게 그들을 사살할 것을 지시한다. 그러나 어떤 이유 때문인지 민도는 그들을 사살하는 것을 주저하기 시작하는데... 현실을 뛰어넘는 가상 현실의 세계 '언택트 커넥션'에 접속하시겠습니까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 단막으로 초연을 올린 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의도] covet(부제 : 찢겨진 삶)은 대한민국 사회에서 소수 피해자가 되어 살아간다는 것. 이것을 통해 발생되는 여러 사회 부조리들을 과감히 드러내고자 한다. 그리고 이를 통해 그들이 겪는 아픔과 상처를 알리고 위로하고자 한다. 본 내용은 한 여성이 겪을 수 있는... 공감할 수 있는 일들을 다룬다. 상대의 생각을 존중하지 않는 이기적인 일방통행 사랑, 어쩔 수 없는 오해의 상황을 만드는 힘이 없기에 억울한 죽음이 자살로 처리되는 이 사회의 현실에 대해 엄중한 경고를 하고자 한다. [시놉시스] 행복한 가족. 어느 날 들려오는 전화 소리. 동생 지연은 수화기를 들고 귀를 기울이는데... 충격적 소식을 통보받는다. 언니 시연의 죽음. 그리고 그 사유는 자살. 하지만 가족 그 누구도 인정할 수 없었으며, 혹시 모를 사고 원인을 찾고자 하지만 세상 그 어떠한 곳도 도와주지 않는다. 그렇게 발버둥만 치며 하나 둘 지쳐 떠나버린 가족. 홀로 남게 된 지연은 포기하려던 찰나. 우연히 언니의 일기장을 발견한다. 그렇게 사건의 전말이 드러나게 되는데... 의심스러운 용의자는 세 명. 지연은 과연 범인을 찾을 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>찢겨진 삶<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 covet의 부제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의도] covet(부제 : 찢겨진 삶)은 대한민국 사회에서 소수 피해자가 되어 살아간다는 것. 이것을 통해 발생되는 여러 사회 부조리들을 과감히 드러내고자 한다. 그리고 이를 통해 그들이 겪는 아픔과 상처를 알리고 위로하고자 한다. 본 내용은 한 여성이 겪을 수 있는... 공감할 수 있는 일들을 다룬다. 상대의 생각을 존중하지 않는 이기적인 일방통행 사랑, 어쩔 수 없는 오해의 상황을 만드는 힘이 없기에 억울한 죽음이 자살로 처리되는 이 사회의 현실에 대해 엄중한 경고를 하고자 한다. [시놉시스] 행복한 가족. 어느 날 들려오는 전화 소리. 동생 지연은 수화기를 들고 귀를 기울이는데... 충격적 소식을 통보받는다. 언니 시연의 죽음. 그리고 그 사유는 자살. 하지만 가족 그 누구도 인정할 수 없었으며, 혹시 모를 사고 원인을 찾고자 하지만 세상 그 어떠한 곳도 도와주지 않는다. 그렇게 발버둥만 치며 하나 둘 지쳐 떠나버린 가족. 홀로 남게 된 지연은 포기하려던 찰나. 우연히 언니의 일기장을 발견한다. 그렇게 사건의 전말이 드러나게 되는데... 의심스러운 용의자는 세 명. 지연은 과연 범인을 찾을 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 속에서 자살하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의도] covet(부제 : 찢겨진 삶)은 대한민국 사회에서 소수 피해자가 되어 살아간다는 것. 이것을 통해 발생되는 여러 사회 부조리들을 과감히 드러내고자 한다. 그리고 이를 통해 그들이 겪는 아픔과 상처를 알리고 위로하고자 한다. 본 내용은 한 여성이 겪을 수 있는... 공감할 수 있는 일들을 다룬다. 상대의 생각을 존중하지 않는 이기적인 일방통행 사랑, 어쩔 수 없는 오해의 상황을 만드는 힘이 없기에 억울한 죽음이 자살로 처리되는 이 사회의 현실에 대해 엄중한 경고를 하고자 한다. [시놉시스] 행복한 가족. 어느 날 들려오는 전화 소리. 동생 지연은 수화기를 들고 귀를 기울이는데... 충격적 소식을 통보받는다. 언니 시연의 죽음. 그리고 그 사유는 자살. 하지만 가족 그 누구도 인정할 수 없었으며, 혹시 모를 사고 원인을 찾고자 하지만 세상 그 어떠한 곳도 도와주지 않는다. 그렇게 발버둥만 치며 하나 둘 지쳐 떠나버린 가족. 홀로 남게 된 지연은 포기하려던 찰나. 우연히 언니의 일기장을 발견한다. 그렇게 사건의 전말이 드러나게 되는데... 의심스러운 용의자는 세 명. 지연은 과연 범인을 찾을 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자살<\|im_end\|>	<\|im_start\|>언니 시연의 사망 사유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의도] covet(부제 : 찢겨진 삶)은 대한민국 사회에서 소수 피해자가 되어 살아간다는 것. 이것을 통해 발생되는 여러 사회 부조리들을 과감히 드러내고자 한다. 그리고 이를 통해 그들이 겪는 아픔과 상처를 알리고 위로하고자 한다. 본 내용은 한 여성이 겪을 수 있는... 공감할 수 있는 일들을 다룬다. 상대의 생각을 존중하지 않는 이기적인 일방통행 사랑, 어쩔 수 없는 오해의 상황을 만드는 힘이 없기에 억울한 죽음이 자살로 처리되는 이 사회의 현실에 대해 엄중한 경고를 하고자 한다. [시놉시스] 행복한 가족. 어느 날 들려오는 전화 소리. 동생 지연은 수화기를 들고 귀를 기울이는데... 충격적 소식을 통보받는다. 언니 시연의 죽음. 그리고 그 사유는 자살. 하지만 가족 그 누구도 인정할 수 없었으며, 혹시 모를 사고 원인을 찾고자 하지만 세상 그 어떠한 곳도 도와주지 않는다. 그렇게 발버둥만 치며 하나 둘 지쳐 떠나버린 가족. 홀로 남게 된 지연은 포기하려던 찰나. 우연히 언니의 일기장을 발견한다. 그렇게 사건의 전말이 드러나게 되는데... 의심스러운 용의자는 세 명. 지연은 과연 범인을 찾을 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>언니 시연의 죽음<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지연이 듣게 된 충격적 소식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의도] covet(부제 : 찢겨진 삶)은 대한민국 사회에서 소수 피해자가 되어 살아간다는 것. 이것을 통해 발생되는 여러 사회 부조리들을 과감히 드러내고자 한다. 그리고 이를 통해 그들이 겪는 아픔과 상처를 알리고 위로하고자 한다. 본 내용은 한 여성이 겪을 수 있는... 공감할 수 있는 일들을 다룬다. 상대의 생각을 존중하지 않는 이기적인 일방통행 사랑, 어쩔 수 없는 오해의 상황을 만드는 힘이 없기에 억울한 죽음이 자살로 처리되는 이 사회의 현실에 대해 엄중한 경고를 하고자 한다. [시놉시스] 행복한 가족. 어느 날 들려오는 전화 소리. 동생 지연은 수화기를 들고 귀를 기울이는데... 충격적 소식을 통보받는다. 언니 시연의 죽음. 그리고 그 사유는 자살. 하지만 가족 그 누구도 인정할 수 없었으며, 혹시 모를 사고 원인을 찾고자 하지만 세상 그 어떠한 곳도 도와주지 않는다. 그렇게 발버둥만 치며 하나 둘 지쳐 떠나버린 가족. 홀로 남게 된 지연은 포기하려던 찰나. 우연히 언니의 일기장을 발견한다. 그렇게 사건의 전말이 드러나게 되는데... 의심스러운 용의자는 세 명. 지연은 과연 범인을 찾을 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 동생으로 나오는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의도] covet(부제 : 찢겨진 삶)은 대한민국 사회에서 소수 피해자가 되어 살아간다는 것. 이것을 통해 발생되는 여러 사회 부조리들을 과감히 드러내고자 한다. 그리고 이를 통해 그들이 겪는 아픔과 상처를 알리고 위로하고자 한다. 본 내용은 한 여성이 겪을 수 있는... 공감할 수 있는 일들을 다룬다. 상대의 생각을 존중하지 않는 이기적인 일방통행 사랑, 어쩔 수 없는 오해의 상황을 만드는 힘이 없기에 억울한 죽음이 자살로 처리되는 이 사회의 현실에 대해 엄중한 경고를 하고자 한다. [시놉시스] 행복한 가족. 어느 날 들려오는 전화 소리. 동생 지연은 수화기를 들고 귀를 기울이는데... 충격적 소식을 통보받는다. 언니 시연의 죽음. 그리고 그 사유는 자살. 하지만 가족 그 누구도 인정할 수 없었으며, 혹시 모를 사고 원인을 찾고자 하지만 세상 그 어떠한 곳도 도와주지 않는다. 그렇게 발버둥만 치며 하나 둘 지쳐 떠나버린 가족. 홀로 남게 된 지연은 포기하려던 찰나. 우연히 언니의 일기장을 발견한다. 그렇게 사건의 전말이 드러나게 되는데... 의심스러운 용의자는 세 명. 지연은 과연 범인을 찾을 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가족<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지연을 떠나버린 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 진영 진수 준용은 자신의 꿈을 위해 한 집에 모여 살고 있다. 갑작스러운 집주인의 보증금 인상으로 새로운 하우스 메이트로 연수를 들이게 된다. 각자의 삶에서 가난하지만 꿈을 위해 달려가는 청년예술가들은 자신의 속앓이를 실토하며 서로에게 위안을 얻는다. 이 생활이 몇 개월 지나지 않아 집주인은 또다시 보증금을 올려달라며, 무리한 요구를 하는데... [연출의 말] "남들에게는 너무 하찮아서 입 밖에 꺼내기조차 힘든 눈치살이 박힌 마음속 고민들" 우리에게 가장 크게 필요한 것은 교훈과 가르침이 아닌 공감이다. 내가 하는 중요한 고민은 누군가에게 하찮은 이야기로 들리고, 살아가야 할 이유마저 하찮게 만들어 버린다. 우린 그렇게 버려진 하찮은 이야기에 대해 말하고 싶었습니다. 무대에서라도 속 시원하게 터놓고 말하고, 하고 싶은 이야기를 대변하고자 이 공연을 만들게 되었습니다. [극단 지금이때] our story at this moment 극단 지금이때는 2018년도에 창단하였으며, 단어 그대로 '지금이때' 할 수 있는 이야기를 공연으로 풀어 내고자 하는 극단입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지금이때<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극단의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 진영 진수 준용은 자신의 꿈을 위해 한 집에 모여 살고 있다. 갑작스러운 집주인의 보증금 인상으로 새로운 하우스 메이트로 연수를 들이게 된다. 각자의 삶에서 가난하지만 꿈을 위해 달려가는 청년예술가들은 자신의 속앓이를 실토하며 서로에게 위안을 얻는다. 이 생활이 몇 개월 지나지 않아 집주인은 또다시 보증금을 올려달라며, 무리한 요구를 하는데... [연출의 말] "남들에게는 너무 하찮아서 입 밖에 꺼내기조차 힘든 눈치살이 박힌 마음속 고민들" 우리에게 가장 크게 필요한 것은 교훈과 가르침이 아닌 공감이다. 내가 하는 중요한 고민은 누군가에게 하찮은 이야기로 들리고, 살아가야 할 이유마저 하찮게 만들어 버린다. 우린 그렇게 버려진 하찮은 이야기에 대해 말하고 싶었습니다. 무대에서라도 속 시원하게 터놓고 말하고, 하고 싶은 이야기를 대변하고자 이 공연을 만들게 되었습니다. [극단 지금이때] our story at this moment 극단 지금이때는 2018년도에 창단하였으며, 단어 그대로 '지금이때' 할 수 있는 이야기를 공연으로 풀어 내고자 하는 극단입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극단의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 진영 진수 준용은 자신의 꿈을 위해 한 집에 모여 살고 있다. 갑작스러운 집주인의 보증금 인상으로 새로운 하우스 메이트로 연수를 들이게 된다. 각자의 삶에서 가난하지만 꿈을 위해 달려가는 청년예술가들은 자신의 속앓이를 실토하며 서로에게 위안을 얻는다. 이 생활이 몇 개월 지나지 않아 집주인은 또다시 보증금을 올려달라며, 무리한 요구를 하는데... [연출의 말] "남들에게는 너무 하찮아서 입 밖에 꺼내기조차 힘든 눈치살이 박힌 마음속 고민들" 우리에게 가장 크게 필요한 것은 교훈과 가르침이 아닌 공감이다. 내가 하는 중요한 고민은 누군가에게 하찮은 이야기로 들리고, 살아가야 할 이유마저 하찮게 만들어 버린다. 우린 그렇게 버려진 하찮은 이야기에 대해 말하고 싶었습니다. 무대에서라도 속 시원하게 터놓고 말하고, 하고 싶은 이야기를 대변하고자 이 공연을 만들게 되었습니다. [극단 지금이때] our story at this moment 극단 지금이때는 2018년도에 창단하였으며, 단어 그대로 '지금이때' 할 수 있는 이야기를 공연으로 풀어 내고자 하는 극단입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꿈을 위해 달려가는 청년예술가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에 나오는 인물들의 역할은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 진영 진수 준용은 자신의 꿈을 위해 한 집에 모여 살고 있다. 갑작스러운 집주인의 보증금 인상으로 새로운 하우스 메이트로 연수를 들이게 된다. 각자의 삶에서 가난하지만 꿈을 위해 달려가는 청년예술가들은 자신의 속앓이를 실토하며 서로에게 위안을 얻는다. 이 생활이 몇 개월 지나지 않아 집주인은 또다시 보증금을 올려달라며, 무리한 요구를 하는데... [연출의 말] "남들에게는 너무 하찮아서 입 밖에 꺼내기조차 힘든 눈치살이 박힌 마음속 고민들" 우리에게 가장 크게 필요한 것은 교훈과 가르침이 아닌 공감이다. 내가 하는 중요한 고민은 누군가에게 하찮은 이야기로 들리고, 살아가야 할 이유마저 하찮게 만들어 버린다. 우린 그렇게 버려진 하찮은 이야기에 대해 말하고 싶었습니다. 무대에서라도 속 시원하게 터놓고 말하고, 하고 싶은 이야기를 대변하고자 이 공연을 만들게 되었습니다. [극단 지금이때] our story at this moment 극단 지금이때는 2018년도에 창단하였으며, 단어 그대로 '지금이때' 할 수 있는 이야기를 공연으로 풀어 내고자 하는 극단입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연 등장하는 새로운 하우스 메이트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 진영 진수 준용은 자신의 꿈을 위해 한 집에 모여 살고 있다. 갑작스러운 집주인의 보증금 인상으로 새로운 하우스 메이트로 연수를 들이게 된다. 각자의 삶에서 가난하지만 꿈을 위해 달려가는 청년예술가들은 자신의 속앓이를 실토하며 서로에게 위안을 얻는다. 이 생활이 몇 개월 지나지 않아 집주인은 또다시 보증금을 올려달라며, 무리한 요구를 하는데... [연출의 말] "남들에게는 너무 하찮아서 입 밖에 꺼내기조차 힘든 눈치살이 박힌 마음속 고민들" 우리에게 가장 크게 필요한 것은 교훈과 가르침이 아닌 공감이다. 내가 하는 중요한 고민은 누군가에게 하찮은 이야기로 들리고, 살아가야 할 이유마저 하찮게 만들어 버린다. 우린 그렇게 버려진 하찮은 이야기에 대해 말하고 싶었습니다. 무대에서라도 속 시원하게 터놓고 말하고, 하고 싶은 이야기를 대변하고자 이 공연을 만들게 되었습니다. [극단 지금이때] our story at this moment 극단 지금이때는 2018년도에 창단하였으며, 단어 그대로 '지금이때' 할 수 있는 이야기를 공연으로 풀어 내고자 하는 극단입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>보증금<\|im_end\|>	<\|im_start\|>집주인이 올려달라고 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 진영 진수 준용은 자신의 꿈을 위해 한 집에 모여 살고 있다. 갑작스러운 집주인의 보증금 인상으로 새로운 하우스 메이트로 연수를 들이게 된다. 각자의 삶에서 가난하지만 꿈을 위해 달려가는 청년예술가들은 자신의 속앓이를 실토하며 서로에게 위안을 얻는다. 이 생활이 몇 개월 지나지 않아 집주인은 또다시 보증금을 올려달라며, 무리한 요구를 하는데... [연출의 말] "남들에게는 너무 하찮아서 입 밖에 꺼내기조차 힘든 눈치살이 박힌 마음속 고민들" 우리에게 가장 크게 필요한 것은 교훈과 가르침이 아닌 공감이다. 내가 하는 중요한 고민은 누군가에게 하찮은 이야기로 들리고, 살아가야 할 이유마저 하찮게 만들어 버린다. 우린 그렇게 버려진 하찮은 이야기에 대해 말하고 싶었습니다. 무대에서라도 속 시원하게 터놓고 말하고, 하고 싶은 이야기를 대변하고자 이 공연을 만들게 되었습니다. [극단 지금이때] our story at this moment 극단 지금이때는 2018년도에 창단하였으며, 단어 그대로 '지금이때' 할 수 있는 이야기를 공연으로 풀어 내고자 하는 극단입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진영 진수 준용<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한 집에 모여 살고 있는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 채씨는 소련이 망한 직후 그 나라에 들어가 탱크마저도 고철로 팔아먹었던, 그만큼 세상 무서울 게 없던 사람이었다. 오직 금덩이와 돈을 모으던 그는 이제 세월이 두렵다. 죽기 전에 북에 두고 온 처자식 손을 잡고 싶다. 어떤 방법을 써서라도, 북에만 갈 수 있다면. 수소문 끝에 채씨는 북으로 보내준다는 브로커에게 돈 뭉텅이를 쥐어주고 마씨네 부동산에 집을 내놓는다. 하지만 브로커가 경찰에게 잡혀버려 그조차 물거품이 된다. 그러지 않아도 사기 전과가 숱하게 많은 마씨는 기회는 이때다 싶어, 채씨에게 사기 칠 계획을 준비한다. 각종 자격증은 섭렵했지만 사회성이 부족해 평생 백수인 추리닝청년과 얼마 전에 보이스피싱 사기를 당해 살림이 궁한 목씨를 끌어들인다. 추리닝청년과 목씨도 마씨가 사악한 사기꾼이라는 사실을 알고는 있지만, 별 수 없이 그의 계획에 동참하게 된다. 자, 이야기는 지금부터다. 세 사람은 실제로 채씨를 태워 보낼 목선을 만들기 시작한다. 처음 마씨의 계획은 당연히 채씨만 널빤지 배에 태워 북에 보내려는 계획이었다. 하지만, 세상 일이 뜻대로 되겠는가? 북한에 갈 수만 있다면 재산도 목숨도 다 버릴 수 있다는, 실향민이 계속해서 찾아오는 바람에, 일이 점점 커지고 만다. [연출 의도] 다시, 시작하는 이야기 국가의 감정이 아니라, 한 개인의 절절한 감정이 지금 이 순간에도 이렇게 팔딱거리고 있는데. 채씨의 감정은, 단 한번도 죽어본 적이 없는데. 국가는 채씨의 감정을 어루만져 주지 않는다. 채씨는 '북'으로 가지 못할 것을 뻔히 알면서, 그곳으로 가고자 한다. 그게 채씨의 마음이다. 평생을 살면서, 불법은 단 한 번도 저질러보지 못했고, 그런 생각조차 하지 못했던 채씨가 그 어떤 수단과 방법을 가리지 않고서라도 가고 싶은 곳. 그곳은 '북'이 아니라 그의 '집'인 것이다. 혼례를 올렸던 신부가 있고, 돌쟁이 딸이 있었던 집. 채씨에게는 해가 지면 그저 평범하게 돌아가고 싶은 '집'이 남한에서는 '북'이라 부른다. 몇십년을 참고 견뎠던 그 마음은 그 누가 어루만져 줄 수 있는 것일까? 평범하게 식구들과 살 맞대고 살고 싶었던 채씨가 이제 떠난다. '북'이 아닌 그의 '집'으로. 돌아갈 수 없다는 것을 알면서, 전쟁가방을 메고 목선을 타고 떠나는 채씨의 뒷모습은, 전쟁이 터져 남한으로 어쩔 수 없이 올 수밖에 없었던 그 날을 기억하게 한다. [기획 의도] 현실에서 도망치고 싶은 자들의 이야기. 현실은 항상 거지 같다. 가난, 취업난, 주택난 등 이밖에 많은 이유들은 현실을 고통스럽게 만드는 존재, 현실 그 자체이다. 여기, 그 거지같은 현실 여기에서 도망치고 싶은 사람들이 있다. 실향민인 채씨에게는 가족이 없는 '여기'가, 보이스피싱을 당한 목씨에게는 가난뿐인 '여기'가, 취업난을 겪으며 추리닝청년에게는 목표가 없는 '여기'가 지옥 같은 현실이자, 현재이다. 입체낭독극 <목선>은 절대 권력이나 수십억대의 재산을 상대하는 상류층의 이야기가 아닌, 같은 계층의 소시민들이 같은 약자인 구성원에게 사기를 치는 '사회악의 재생산 과정'을 그린 작품이다. 수요가 있다면 공급이 따르게 되듯, 한 사람의 간절한 희망 속 빈틈을 노리는 사기 행각은 마치 경제의 순환처럼 자연스럽다. 실향민을 타겟으로 하는 이들의 사기행각은 고향이 간절한 자들에게는 희망적 발걸음이자, 현실에서 벗어나고자 하는 이들의 경제활동이 되어 버리고 만다. 극단 은행나무의 입체낭독극 <목선>은 부도덕을 생산하는 씁쓸한 현실의 모습을 통해 관객들에게 우리는 어떤 현실에서 살고 있는지 묻고자 한다. 극단 은행나무의 연극 <목선>이 2022년 다시금 우리를 찾아온다. 실연 공연까지 이루어진 공연의 입체 낭독극 무대화는 이례적인 일이라 할 수 있다. 이번 입체낭독극 <목선>은 희곡 <목선>의 인물심화 탐구 버전이다. 기존의 공연에서는 채씨를 둘러싼 동네 사람들의 이야기에 집중했다면, 이번 공연을 통해서는 채씨의 절절한 감정과, 추리닝청년이 겪고 있는 부조리한 감정에 집중해보고자 한다. 채씨를 '북'으로 보내고자 사기를 치는 동네 사람들의 모습들 보다는 오래 전 집을 떠나온 채씨와, 집에서 살고 있지만 집이 많이 어색한 추리닝청년의 모습에 집중하면서, 현재 우리 현실이 처한 상황과 채씨를 바라보는 우리들의 시선에 대해서도 조금 더 깊게 들여다보고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>희곡 <목선><\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 원작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 채씨는 소련이 망한 직후 그 나라에 들어가 탱크마저도 고철로 팔아먹었던, 그만큼 세상 무서울 게 없던 사람이었다. 오직 금덩이와 돈을 모으던 그는 이제 세월이 두렵다. 죽기 전에 북에 두고 온 처자식 손을 잡고 싶다. 어떤 방법을 써서라도, 북에만 갈 수 있다면. 수소문 끝에 채씨는 북으로 보내준다는 브로커에게 돈 뭉텅이를 쥐어주고 마씨네 부동산에 집을 내놓는다. 하지만 브로커가 경찰에게 잡혀버려 그조차 물거품이 된다. 그러지 않아도 사기 전과가 숱하게 많은 마씨는 기회는 이때다 싶어, 채씨에게 사기 칠 계획을 준비한다. 각종 자격증은 섭렵했지만 사회성이 부족해 평생 백수인 추리닝청년과 얼마 전에 보이스피싱 사기를 당해 살림이 궁한 목씨를 끌어들인다. 추리닝청년과 목씨도 마씨가 사악한 사기꾼이라는 사실을 알고는 있지만, 별 수 없이 그의 계획에 동참하게 된다. 자, 이야기는 지금부터다. 세 사람은 실제로 채씨를 태워 보낼 목선을 만들기 시작한다. 처음 마씨의 계획은 당연히 채씨만 널빤지 배에 태워 북에 보내려는 계획이었다. 하지만, 세상 일이 뜻대로 되겠는가? 북한에 갈 수만 있다면 재산도 목숨도 다 버릴 수 있다는, 실향민이 계속해서 찾아오는 바람에, 일이 점점 커지고 만다. [연출 의도] 다시, 시작하는 이야기 국가의 감정이 아니라, 한 개인의 절절한 감정이 지금 이 순간에도 이렇게 팔딱거리고 있는데. 채씨의 감정은, 단 한번도 죽어본 적이 없는데. 국가는 채씨의 감정을 어루만져 주지 않는다. 채씨는 '북'으로 가지 못할 것을 뻔히 알면서, 그곳으로 가고자 한다. 그게 채씨의 마음이다. 평생을 살면서, 불법은 단 한 번도 저질러보지 못했고, 그런 생각조차 하지 못했던 채씨가 그 어떤 수단과 방법을 가리지 않고서라도 가고 싶은 곳. 그곳은 '북'이 아니라 그의 '집'인 것이다. 혼례를 올렸던 신부가 있고, 돌쟁이 딸이 있었던 집. 채씨에게는 해가 지면 그저 평범하게 돌아가고 싶은 '집'이 남한에서는 '북'이라 부른다. 몇십년을 참고 견뎠던 그 마음은 그 누가 어루만져 줄 수 있는 것일까? 평범하게 식구들과 살 맞대고 살고 싶었던 채씨가 이제 떠난다. '북'이 아닌 그의 '집'으로. 돌아갈 수 없다는 것을 알면서, 전쟁가방을 메고 목선을 타고 떠나는 채씨의 뒷모습은, 전쟁이 터져 남한으로 어쩔 수 없이 올 수밖에 없었던 그 날을 기억하게 한다. [기획 의도] 현실에서 도망치고 싶은 자들의 이야기. 현실은 항상 거지 같다. 가난, 취업난, 주택난 등 이밖에 많은 이유들은 현실을 고통스럽게 만드는 존재, 현실 그 자체이다. 여기, 그 거지같은 현실 여기에서 도망치고 싶은 사람들이 있다. 실향민인 채씨에게는 가족이 없는 '여기'가, 보이스피싱을 당한 목씨에게는 가난뿐인 '여기'가, 취업난을 겪으며 추리닝청년에게는 목표가 없는 '여기'가 지옥 같은 현실이자, 현재이다. 입체낭독극 <목선>은 절대 권력이나 수십억대의 재산을 상대하는 상류층의 이야기가 아닌, 같은 계층의 소시민들이 같은 약자인 구성원에게 사기를 치는 '사회악의 재생산 과정'을 그린 작품이다. 수요가 있다면 공급이 따르게 되듯, 한 사람의 간절한 희망 속 빈틈을 노리는 사기 행각은 마치 경제의 순환처럼 자연스럽다. 실향민을 타겟으로 하는 이들의 사기행각은 고향이 간절한 자들에게는 희망적 발걸음이자, 현실에서 벗어나고자 하는 이들의 경제활동이 되어 버리고 만다. 극단 은행나무의 입체낭독극 <목선>은 부도덕을 생산하는 씁쓸한 현실의 모습을 통해 관객들에게 우리는 어떤 현실에서 살고 있는지 묻고자 한다. 극단 은행나무의 연극 <목선>이 2022년 다시금 우리를 찾아온다. 실연 공연까지 이루어진 공연의 입체 낭독극 무대화는 이례적인 일이라 할 수 있다. 이번 입체낭독극 <목선>은 희곡 <목선>의 인물심화 탐구 버전이다. 기존의 공연에서는 채씨를 둘러싼 동네 사람들의 이야기에 집중했다면, 이번 공연을 통해서는 채씨의 절절한 감정과, 추리닝청년이 겪고 있는 부조리한 감정에 집중해보고자 한다. 채씨를 '북'으로 보내고자 사기를 치는 동네 사람들의 모습들 보다는 오래 전 집을 떠나온 채씨와, 집에서 살고 있지만 집이 많이 어색한 추리닝청년의 모습에 집중하면서, 현재 우리 현실이 처한 상황과 채씨를 바라보는 우리들의 시선에 대해서도 조금 더 깊게 들여다보고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극단 은행나무<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극을 주최하는 극단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 채씨는 소련이 망한 직후 그 나라에 들어가 탱크마저도 고철로 팔아먹었던, 그만큼 세상 무서울 게 없던 사람이었다. 오직 금덩이와 돈을 모으던 그는 이제 세월이 두렵다. 죽기 전에 북에 두고 온 처자식 손을 잡고 싶다. 어떤 방법을 써서라도, 북에만 갈 수 있다면. 수소문 끝에 채씨는 북으로 보내준다는 브로커에게 돈 뭉텅이를 쥐어주고 마씨네 부동산에 집을 내놓는다. 하지만 브로커가 경찰에게 잡혀버려 그조차 물거품이 된다. 그러지 않아도 사기 전과가 숱하게 많은 마씨는 기회는 이때다 싶어, 채씨에게 사기 칠 계획을 준비한다. 각종 자격증은 섭렵했지만 사회성이 부족해 평생 백수인 추리닝청년과 얼마 전에 보이스피싱 사기를 당해 살림이 궁한 목씨를 끌어들인다. 추리닝청년과 목씨도 마씨가 사악한 사기꾼이라는 사실을 알고는 있지만, 별 수 없이 그의 계획에 동참하게 된다. 자, 이야기는 지금부터다. 세 사람은 실제로 채씨를 태워 보낼 목선을 만들기 시작한다. 처음 마씨의 계획은 당연히 채씨만 널빤지 배에 태워 북에 보내려는 계획이었다. 하지만, 세상 일이 뜻대로 되겠는가? 북한에 갈 수만 있다면 재산도 목숨도 다 버릴 수 있다는, 실향민이 계속해서 찾아오는 바람에, 일이 점점 커지고 만다. [연출 의도] 다시, 시작하는 이야기 국가의 감정이 아니라, 한 개인의 절절한 감정이 지금 이 순간에도 이렇게 팔딱거리고 있는데. 채씨의 감정은, 단 한번도 죽어본 적이 없는데. 국가는 채씨의 감정을 어루만져 주지 않는다. 채씨는 '북'으로 가지 못할 것을 뻔히 알면서, 그곳으로 가고자 한다. 그게 채씨의 마음이다. 평생을 살면서, 불법은 단 한 번도 저질러보지 못했고, 그런 생각조차 하지 못했던 채씨가 그 어떤 수단과 방법을 가리지 않고서라도 가고 싶은 곳. 그곳은 '북'이 아니라 그의 '집'인 것이다. 혼례를 올렸던 신부가 있고, 돌쟁이 딸이 있었던 집. 채씨에게는 해가 지면 그저 평범하게 돌아가고 싶은 '집'이 남한에서는 '북'이라 부른다. 몇십년을 참고 견뎠던 그 마음은 그 누가 어루만져 줄 수 있는 것일까? 평범하게 식구들과 살 맞대고 살고 싶었던 채씨가 이제 떠난다. '북'이 아닌 그의 '집'으로. 돌아갈 수 없다는 것을 알면서, 전쟁가방을 메고 목선을 타고 떠나는 채씨의 뒷모습은, 전쟁이 터져 남한으로 어쩔 수 없이 올 수밖에 없었던 그 날을 기억하게 한다. [기획 의도] 현실에서 도망치고 싶은 자들의 이야기. 현실은 항상 거지 같다. 가난, 취업난, 주택난 등 이밖에 많은 이유들은 현실을 고통스럽게 만드는 존재, 현실 그 자체이다. 여기, 그 거지같은 현실 여기에서 도망치고 싶은 사람들이 있다. 실향민인 채씨에게는 가족이 없는 '여기'가, 보이스피싱을 당한 목씨에게는 가난뿐인 '여기'가, 취업난을 겪으며 추리닝청년에게는 목표가 없는 '여기'가 지옥 같은 현실이자, 현재이다. 입체낭독극 <목선>은 절대 권력이나 수십억대의 재산을 상대하는 상류층의 이야기가 아닌, 같은 계층의 소시민들이 같은 약자인 구성원에게 사기를 치는 '사회악의 재생산 과정'을 그린 작품이다. 수요가 있다면 공급이 따르게 되듯, 한 사람의 간절한 희망 속 빈틈을 노리는 사기 행각은 마치 경제의 순환처럼 자연스럽다. 실향민을 타겟으로 하는 이들의 사기행각은 고향이 간절한 자들에게는 희망적 발걸음이자, 현실에서 벗어나고자 하는 이들의 경제활동이 되어 버리고 만다. 극단 은행나무의 입체낭독극 <목선>은 부도덕을 생산하는 씁쓸한 현실의 모습을 통해 관객들에게 우리는 어떤 현실에서 살고 있는지 묻고자 한다. 극단 은행나무의 연극 <목선>이 2022년 다시금 우리를 찾아온다. 실연 공연까지 이루어진 공연의 입체 낭독극 무대화는 이례적인 일이라 할 수 있다. 이번 입체낭독극 <목선>은 희곡 <목선>의 인물심화 탐구 버전이다. 기존의 공연에서는 채씨를 둘러싼 동네 사람들의 이야기에 집중했다면, 이번 공연을 통해서는 채씨의 절절한 감정과, 추리닝청년이 겪고 있는 부조리한 감정에 집중해보고자 한다. 채씨를 '북'으로 보내고자 사기를 치는 동네 사람들의 모습들 보다는 오래 전 집을 떠나온 채씨와, 집에서 살고 있지만 집이 많이 어색한 추리닝청년의 모습에 집중하면서, 현재 우리 현실이 처한 상황과 채씨를 바라보는 우리들의 시선에 대해서도 조금 더 깊게 들여다보고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 <목선>이 다시 시작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 채씨는 소련이 망한 직후 그 나라에 들어가 탱크마저도 고철로 팔아먹었던, 그만큼 세상 무서울 게 없던 사람이었다. 오직 금덩이와 돈을 모으던 그는 이제 세월이 두렵다. 죽기 전에 북에 두고 온 처자식 손을 잡고 싶다. 어떤 방법을 써서라도, 북에만 갈 수 있다면. 수소문 끝에 채씨는 북으로 보내준다는 브로커에게 돈 뭉텅이를 쥐어주고 마씨네 부동산에 집을 내놓는다. 하지만 브로커가 경찰에게 잡혀버려 그조차 물거품이 된다. 그러지 않아도 사기 전과가 숱하게 많은 마씨는 기회는 이때다 싶어, 채씨에게 사기 칠 계획을 준비한다. 각종 자격증은 섭렵했지만 사회성이 부족해 평생 백수인 추리닝청년과 얼마 전에 보이스피싱 사기를 당해 살림이 궁한 목씨를 끌어들인다. 추리닝청년과 목씨도 마씨가 사악한 사기꾼이라는 사실을 알고는 있지만, 별 수 없이 그의 계획에 동참하게 된다. 자, 이야기는 지금부터다. 세 사람은 실제로 채씨를 태워 보낼 목선을 만들기 시작한다. 처음 마씨의 계획은 당연히 채씨만 널빤지 배에 태워 북에 보내려는 계획이었다. 하지만, 세상 일이 뜻대로 되겠는가? 북한에 갈 수만 있다면 재산도 목숨도 다 버릴 수 있다는, 실향민이 계속해서 찾아오는 바람에, 일이 점점 커지고 만다. [연출 의도] 다시, 시작하는 이야기 국가의 감정이 아니라, 한 개인의 절절한 감정이 지금 이 순간에도 이렇게 팔딱거리고 있는데. 채씨의 감정은, 단 한번도 죽어본 적이 없는데. 국가는 채씨의 감정을 어루만져 주지 않는다. 채씨는 '북'으로 가지 못할 것을 뻔히 알면서, 그곳으로 가고자 한다. 그게 채씨의 마음이다. 평생을 살면서, 불법은 단 한 번도 저질러보지 못했고, 그런 생각조차 하지 못했던 채씨가 그 어떤 수단과 방법을 가리지 않고서라도 가고 싶은 곳. 그곳은 '북'이 아니라 그의 '집'인 것이다. 혼례를 올렸던 신부가 있고, 돌쟁이 딸이 있었던 집. 채씨에게는 해가 지면 그저 평범하게 돌아가고 싶은 '집'이 남한에서는 '북'이라 부른다. 몇십년을 참고 견뎠던 그 마음은 그 누가 어루만져 줄 수 있는 것일까? 평범하게 식구들과 살 맞대고 살고 싶었던 채씨가 이제 떠난다. '북'이 아닌 그의 '집'으로. 돌아갈 수 없다는 것을 알면서, 전쟁가방을 메고 목선을 타고 떠나는 채씨의 뒷모습은, 전쟁이 터져 남한으로 어쩔 수 없이 올 수밖에 없었던 그 날을 기억하게 한다. [기획 의도] 현실에서 도망치고 싶은 자들의 이야기. 현실은 항상 거지 같다. 가난, 취업난, 주택난 등 이밖에 많은 이유들은 현실을 고통스럽게 만드는 존재, 현실 그 자체이다. 여기, 그 거지같은 현실 여기에서 도망치고 싶은 사람들이 있다. 실향민인 채씨에게는 가족이 없는 '여기'가, 보이스피싱을 당한 목씨에게는 가난뿐인 '여기'가, 취업난을 겪으며 추리닝청년에게는 목표가 없는 '여기'가 지옥 같은 현실이자, 현재이다. 입체낭독극 <목선>은 절대 권력이나 수십억대의 재산을 상대하는 상류층의 이야기가 아닌, 같은 계층의 소시민들이 같은 약자인 구성원에게 사기를 치는 '사회악의 재생산 과정'을 그린 작품이다. 수요가 있다면 공급이 따르게 되듯, 한 사람의 간절한 희망 속 빈틈을 노리는 사기 행각은 마치 경제의 순환처럼 자연스럽다. 실향민을 타겟으로 하는 이들의 사기행각은 고향이 간절한 자들에게는 희망적 발걸음이자, 현실에서 벗어나고자 하는 이들의 경제활동이 되어 버리고 만다. 극단 은행나무의 입체낭독극 <목선>은 부도덕을 생산하는 씁쓸한 현실의 모습을 통해 관객들에게 우리는 어떤 현실에서 살고 있는지 묻고자 한다. 극단 은행나무의 연극 <목선>이 2022년 다시금 우리를 찾아온다. 실연 공연까지 이루어진 공연의 입체 낭독극 무대화는 이례적인 일이라 할 수 있다. 이번 입체낭독극 <목선>은 희곡 <목선>의 인물심화 탐구 버전이다. 기존의 공연에서는 채씨를 둘러싼 동네 사람들의 이야기에 집중했다면, 이번 공연을 통해서는 채씨의 절절한 감정과, 추리닝청년이 겪고 있는 부조리한 감정에 집중해보고자 한다. 채씨를 '북'으로 보내고자 사기를 치는 동네 사람들의 모습들 보다는 오래 전 집을 떠나온 채씨와, 집에서 살고 있지만 집이 많이 어색한 추리닝청년의 모습에 집중하면서, 현재 우리 현실이 처한 상황과 채씨를 바라보는 우리들의 시선에 대해서도 조금 더 깊게 들여다보고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>입체낭독극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 <목선>의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 채씨는 소련이 망한 직후 그 나라에 들어가 탱크마저도 고철로 팔아먹었던, 그만큼 세상 무서울 게 없던 사람이었다. 오직 금덩이와 돈을 모으던 그는 이제 세월이 두렵다. 죽기 전에 북에 두고 온 처자식 손을 잡고 싶다. 어떤 방법을 써서라도, 북에만 갈 수 있다면. 수소문 끝에 채씨는 북으로 보내준다는 브로커에게 돈 뭉텅이를 쥐어주고 마씨네 부동산에 집을 내놓는다. 하지만 브로커가 경찰에게 잡혀버려 그조차 물거품이 된다. 그러지 않아도 사기 전과가 숱하게 많은 마씨는 기회는 이때다 싶어, 채씨에게 사기 칠 계획을 준비한다. 각종 자격증은 섭렵했지만 사회성이 부족해 평생 백수인 추리닝청년과 얼마 전에 보이스피싱 사기를 당해 살림이 궁한 목씨를 끌어들인다. 추리닝청년과 목씨도 마씨가 사악한 사기꾼이라는 사실을 알고는 있지만, 별 수 없이 그의 계획에 동참하게 된다. 자, 이야기는 지금부터다. 세 사람은 실제로 채씨를 태워 보낼 목선을 만들기 시작한다. 처음 마씨의 계획은 당연히 채씨만 널빤지 배에 태워 북에 보내려는 계획이었다. 하지만, 세상 일이 뜻대로 되겠는가? 북한에 갈 수만 있다면 재산도 목숨도 다 버릴 수 있다는, 실향민이 계속해서 찾아오는 바람에, 일이 점점 커지고 만다. [연출 의도] 다시, 시작하는 이야기 국가의 감정이 아니라, 한 개인의 절절한 감정이 지금 이 순간에도 이렇게 팔딱거리고 있는데. 채씨의 감정은, 단 한번도 죽어본 적이 없는데. 국가는 채씨의 감정을 어루만져 주지 않는다. 채씨는 '북'으로 가지 못할 것을 뻔히 알면서, 그곳으로 가고자 한다. 그게 채씨의 마음이다. 평생을 살면서, 불법은 단 한 번도 저질러보지 못했고, 그런 생각조차 하지 못했던 채씨가 그 어떤 수단과 방법을 가리지 않고서라도 가고 싶은 곳. 그곳은 '북'이 아니라 그의 '집'인 것이다. 혼례를 올렸던 신부가 있고, 돌쟁이 딸이 있었던 집. 채씨에게는 해가 지면 그저 평범하게 돌아가고 싶은 '집'이 남한에서는 '북'이라 부른다. 몇십년을 참고 견뎠던 그 마음은 그 누가 어루만져 줄 수 있는 것일까? 평범하게 식구들과 살 맞대고 살고 싶었던 채씨가 이제 떠난다. '북'이 아닌 그의 '집'으로. 돌아갈 수 없다는 것을 알면서, 전쟁가방을 메고 목선을 타고 떠나는 채씨의 뒷모습은, 전쟁이 터져 남한으로 어쩔 수 없이 올 수밖에 없었던 그 날을 기억하게 한다. [기획 의도] 현실에서 도망치고 싶은 자들의 이야기. 현실은 항상 거지 같다. 가난, 취업난, 주택난 등 이밖에 많은 이유들은 현실을 고통스럽게 만드는 존재, 현실 그 자체이다. 여기, 그 거지같은 현실 여기에서 도망치고 싶은 사람들이 있다. 실향민인 채씨에게는 가족이 없는 '여기'가, 보이스피싱을 당한 목씨에게는 가난뿐인 '여기'가, 취업난을 겪으며 추리닝청년에게는 목표가 없는 '여기'가 지옥 같은 현실이자, 현재이다. 입체낭독극 <목선>은 절대 권력이나 수십억대의 재산을 상대하는 상류층의 이야기가 아닌, 같은 계층의 소시민들이 같은 약자인 구성원에게 사기를 치는 '사회악의 재생산 과정'을 그린 작품이다. 수요가 있다면 공급이 따르게 되듯, 한 사람의 간절한 희망 속 빈틈을 노리는 사기 행각은 마치 경제의 순환처럼 자연스럽다. 실향민을 타겟으로 하는 이들의 사기행각은 고향이 간절한 자들에게는 희망적 발걸음이자, 현실에서 벗어나고자 하는 이들의 경제활동이 되어 버리고 만다. 극단 은행나무의 입체낭독극 <목선>은 부도덕을 생산하는 씁쓸한 현실의 모습을 통해 관객들에게 우리는 어떤 현실에서 살고 있는지 묻고자 한다. 극단 은행나무의 연극 <목선>이 2022년 다시금 우리를 찾아온다. 실연 공연까지 이루어진 공연의 입체 낭독극 무대화는 이례적인 일이라 할 수 있다. 이번 입체낭독극 <목선>은 희곡 <목선>의 인물심화 탐구 버전이다. 기존의 공연에서는 채씨를 둘러싼 동네 사람들의 이야기에 집중했다면, 이번 공연을 통해서는 채씨의 절절한 감정과, 추리닝청년이 겪고 있는 부조리한 감정에 집중해보고자 한다. 채씨를 '북'으로 보내고자 사기를 치는 동네 사람들의 모습들 보다는 오래 전 집을 떠나온 채씨와, 집에서 살고 있지만 집이 많이 어색한 추리닝청년의 모습에 집중하면서, 현재 우리 현실이 처한 상황과 채씨를 바라보는 우리들의 시선에 대해서도 조금 더 깊게 들여다보고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>채씨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 실향민으로 나오는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 채씨는 소련이 망한 직후 그 나라에 들어가 탱크마저도 고철로 팔아먹었던, 그만큼 세상 무서울 게 없던 사람이었다. 오직 금덩이와 돈을 모으던 그는 이제 세월이 두렵다. 죽기 전에 북에 두고 온 처자식 손을 잡고 싶다. 어떤 방법을 써서라도, 북에만 갈 수 있다면. 수소문 끝에 채씨는 북으로 보내준다는 브로커에게 돈 뭉텅이를 쥐어주고 마씨네 부동산에 집을 내놓는다. 하지만 브로커가 경찰에게 잡혀버려 그조차 물거품이 된다. 그러지 않아도 사기 전과가 숱하게 많은 마씨는 기회는 이때다 싶어, 채씨에게 사기 칠 계획을 준비한다. 각종 자격증은 섭렵했지만 사회성이 부족해 평생 백수인 추리닝청년과 얼마 전에 보이스피싱 사기를 당해 살림이 궁한 목씨를 끌어들인다. 추리닝청년과 목씨도 마씨가 사악한 사기꾼이라는 사실을 알고는 있지만, 별 수 없이 그의 계획에 동참하게 된다. 자, 이야기는 지금부터다. 세 사람은 실제로 채씨를 태워 보낼 목선을 만들기 시작한다. 처음 마씨의 계획은 당연히 채씨만 널빤지 배에 태워 북에 보내려는 계획이었다. 하지만, 세상 일이 뜻대로 되겠는가? 북한에 갈 수만 있다면 재산도 목숨도 다 버릴 수 있다는, 실향민이 계속해서 찾아오는 바람에, 일이 점점 커지고 만다. [연출 의도] 다시, 시작하는 이야기 국가의 감정이 아니라, 한 개인의 절절한 감정이 지금 이 순간에도 이렇게 팔딱거리고 있는데. 채씨의 감정은, 단 한번도 죽어본 적이 없는데. 국가는 채씨의 감정을 어루만져 주지 않는다. 채씨는 '북'으로 가지 못할 것을 뻔히 알면서, 그곳으로 가고자 한다. 그게 채씨의 마음이다. 평생을 살면서, 불법은 단 한 번도 저질러보지 못했고, 그런 생각조차 하지 못했던 채씨가 그 어떤 수단과 방법을 가리지 않고서라도 가고 싶은 곳. 그곳은 '북'이 아니라 그의 '집'인 것이다. 혼례를 올렸던 신부가 있고, 돌쟁이 딸이 있었던 집. 채씨에게는 해가 지면 그저 평범하게 돌아가고 싶은 '집'이 남한에서는 '북'이라 부른다. 몇십년을 참고 견뎠던 그 마음은 그 누가 어루만져 줄 수 있는 것일까? 평범하게 식구들과 살 맞대고 살고 싶었던 채씨가 이제 떠난다. '북'이 아닌 그의 '집'으로. 돌아갈 수 없다는 것을 알면서, 전쟁가방을 메고 목선을 타고 떠나는 채씨의 뒷모습은, 전쟁이 터져 남한으로 어쩔 수 없이 올 수밖에 없었던 그 날을 기억하게 한다. [기획 의도] 현실에서 도망치고 싶은 자들의 이야기. 현실은 항상 거지 같다. 가난, 취업난, 주택난 등 이밖에 많은 이유들은 현실을 고통스럽게 만드는 존재, 현실 그 자체이다. 여기, 그 거지같은 현실 여기에서 도망치고 싶은 사람들이 있다. 실향민인 채씨에게는 가족이 없는 '여기'가, 보이스피싱을 당한 목씨에게는 가난뿐인 '여기'가, 취업난을 겪으며 추리닝청년에게는 목표가 없는 '여기'가 지옥 같은 현실이자, 현재이다. 입체낭독극 <목선>은 절대 권력이나 수십억대의 재산을 상대하는 상류층의 이야기가 아닌, 같은 계층의 소시민들이 같은 약자인 구성원에게 사기를 치는 '사회악의 재생산 과정'을 그린 작품이다. 수요가 있다면 공급이 따르게 되듯, 한 사람의 간절한 희망 속 빈틈을 노리는 사기 행각은 마치 경제의 순환처럼 자연스럽다. 실향민을 타겟으로 하는 이들의 사기행각은 고향이 간절한 자들에게는 희망적 발걸음이자, 현실에서 벗어나고자 하는 이들의 경제활동이 되어 버리고 만다. 극단 은행나무의 입체낭독극 <목선>은 부도덕을 생산하는 씁쓸한 현실의 모습을 통해 관객들에게 우리는 어떤 현실에서 살고 있는지 묻고자 한다. 극단 은행나무의 연극 <목선>이 2022년 다시금 우리를 찾아온다. 실연 공연까지 이루어진 공연의 입체 낭독극 무대화는 이례적인 일이라 할 수 있다. 이번 입체낭독극 <목선>은 희곡 <목선>의 인물심화 탐구 버전이다. 기존의 공연에서는 채씨를 둘러싼 동네 사람들의 이야기에 집중했다면, 이번 공연을 통해서는 채씨의 절절한 감정과, 추리닝청년이 겪고 있는 부조리한 감정에 집중해보고자 한다. 채씨를 '북'으로 보내고자 사기를 치는 동네 사람들의 모습들 보다는 오래 전 집을 떠나온 채씨와, 집에서 살고 있지만 집이 많이 어색한 추리닝청년의 모습에 집중하면서, 현재 우리 현실이 처한 상황과 채씨를 바라보는 우리들의 시선에 대해서도 조금 더 깊게 들여다보고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남한<\|im_end\|>	<\|im_start\|>채씨가 전쟁이 터져 어쩔 수 없이 온 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그가 숨을 쉴 때, 나도 같이 숨쉬었어. 감정과 감각을 이해하는 AI, 사랑과 존재를 욕망하다. 빛과 그림자, 프로젝션 매핑 이미지로 현실과 기술의 경계를 드러내는 연극 <로디드 모먼트>(Loaded Moment) 사랑하지만 이제는 만날 수 없는 사람을 인공지능 AI 기술로 불러낸다면 사람들은 행복해할까. 똑같은 모습, 목소리로 말을 거는 AI를 우리는 그때 그 사람으로 받아들일 수 있을까. <로디드 모먼트>(Loaded Moment)는 죽은 아내의 기억 데이터로 불러낸 AI가 감정과 감각에 눈을 뜨고 사랑을 통해 자신의 존재를 증명하고자 하는 이야기이다. [SYNOPSIS] "제가 율주 씨 다시 만나게 해드릴 수 있습니다. 모든 것이 실제처럼 생생할 겁니다." 사고로 아내 율주를 잃고 살아가는 '범준'. 범준의 친구 '연서'만이 범준의 슬픔을 위로한다. 어느날 범준의 집에 율주의 기억 데이터를 갖고 있다는 뇌과학자 '규영'이 찾아온다. 규영은 율주를 감정까지 느끼고 표현하는 '인공 감성지능 AEI'로 구현하자고 제안한다. "나도 감각이 필요해. 이대로는 내가, 살아 있다는 생각이 안 들거든. 느끼고 싶어요. 그 사람이 날 안아줄 때." 범준은 AEI 율주와 재회하지만 이내 괴리감을 느끼게 되고, AEI 율주는 점점 '살아있음'의 감각에 집착하고 욕망하게 된다. "잊고 싶던 기억마저 꺼내야만 감각을 느낄 수 있다는 걸 당신은 상상이나 할 수 있을까?" 생전의 기억과 현재의 감각 사이에서 고통스러워하는 율주와, 해결의 실마리를 찾아 규영의 연구소에 방문한 범준. 이윽고 범준은 기억 저편에 자신이 외면했던 진실을 마주한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로디드 모먼트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그가 숨을 쉴 때, 나도 같이 숨쉬었어. 감정과 감각을 이해하는 AI, 사랑과 존재를 욕망하다. 빛과 그림자, 프로젝션 매핑 이미지로 현실과 기술의 경계를 드러내는 연극 <로디드 모먼트>(Loaded Moment) 사랑하지만 이제는 만날 수 없는 사람을 인공지능 AI 기술로 불러낸다면 사람들은 행복해할까. 똑같은 모습, 목소리로 말을 거는 AI를 우리는 그때 그 사람으로 받아들일 수 있을까. <로디드 모먼트>(Loaded Moment)는 죽은 아내의 기억 데이터로 불러낸 AI가 감정과 감각에 눈을 뜨고 사랑을 통해 자신의 존재를 증명하고자 하는 이야기이다. [SYNOPSIS] "제가 율주 씨 다시 만나게 해드릴 수 있습니다. 모든 것이 실제처럼 생생할 겁니다." 사고로 아내 율주를 잃고 살아가는 '범준'. 범준의 친구 '연서'만이 범준의 슬픔을 위로한다. 어느날 범준의 집에 율주의 기억 데이터를 갖고 있다는 뇌과학자 '규영'이 찾아온다. 규영은 율주를 감정까지 느끼고 표현하는 '인공 감성지능 AEI'로 구현하자고 제안한다. "나도 감각이 필요해. 이대로는 내가, 살아 있다는 생각이 안 들거든. 느끼고 싶어요. 그 사람이 날 안아줄 때." 범준은 AEI 율주와 재회하지만 이내 괴리감을 느끼게 되고, AEI 율주는 점점 '살아있음'의 감각에 집착하고 욕망하게 된다. "잊고 싶던 기억마저 꺼내야만 감각을 느낄 수 있다는 걸 당신은 상상이나 할 수 있을까?" 생전의 기억과 현재의 감각 사이에서 고통스러워하는 율주와, 해결의 실마리를 찾아 규영의 연구소에 방문한 범준. 이윽고 범준은 기억 저편에 자신이 외면했던 진실을 마주한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>규영<\|im_end\|>	<\|im_start\|>율주의 기억 데이터를 가진 뇌과학자의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그가 숨을 쉴 때, 나도 같이 숨쉬었어. 감정과 감각을 이해하는 AI, 사랑과 존재를 욕망하다. 빛과 그림자, 프로젝션 매핑 이미지로 현실과 기술의 경계를 드러내는 연극 <로디드 모먼트>(Loaded Moment) 사랑하지만 이제는 만날 수 없는 사람을 인공지능 AI 기술로 불러낸다면 사람들은 행복해할까. 똑같은 모습, 목소리로 말을 거는 AI를 우리는 그때 그 사람으로 받아들일 수 있을까. <로디드 모먼트>(Loaded Moment)는 죽은 아내의 기억 데이터로 불러낸 AI가 감정과 감각에 눈을 뜨고 사랑을 통해 자신의 존재를 증명하고자 하는 이야기이다. [SYNOPSIS] "제가 율주 씨 다시 만나게 해드릴 수 있습니다. 모든 것이 실제처럼 생생할 겁니다." 사고로 아내 율주를 잃고 살아가는 '범준'. 범준의 친구 '연서'만이 범준의 슬픔을 위로한다. 어느날 범준의 집에 율주의 기억 데이터를 갖고 있다는 뇌과학자 '규영'이 찾아온다. 규영은 율주를 감정까지 느끼고 표현하는 '인공 감성지능 AEI'로 구현하자고 제안한다. "나도 감각이 필요해. 이대로는 내가, 살아 있다는 생각이 안 들거든. 느끼고 싶어요. 그 사람이 날 안아줄 때." 범준은 AEI 율주와 재회하지만 이내 괴리감을 느끼게 되고, AEI 율주는 점점 '살아있음'의 감각에 집착하고 욕망하게 된다. "잊고 싶던 기억마저 꺼내야만 감각을 느낄 수 있다는 걸 당신은 상상이나 할 수 있을까?" 생전의 기억과 현재의 감각 사이에서 고통스러워하는 율주와, 해결의 실마리를 찾아 규영의 연구소에 방문한 범준. 이윽고 범준은 기억 저편에 자신이 외면했던 진실을 마주한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>범준<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사고로 아내 율주를 잃은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그가 숨을 쉴 때, 나도 같이 숨쉬었어. 감정과 감각을 이해하는 AI, 사랑과 존재를 욕망하다. 빛과 그림자, 프로젝션 매핑 이미지로 현실과 기술의 경계를 드러내는 연극 <로디드 모먼트>(Loaded Moment) 사랑하지만 이제는 만날 수 없는 사람을 인공지능 AI 기술로 불러낸다면 사람들은 행복해할까. 똑같은 모습, 목소리로 말을 거는 AI를 우리는 그때 그 사람으로 받아들일 수 있을까. <로디드 모먼트>(Loaded Moment)는 죽은 아내의 기억 데이터로 불러낸 AI가 감정과 감각에 눈을 뜨고 사랑을 통해 자신의 존재를 증명하고자 하는 이야기이다. [SYNOPSIS] "제가 율주 씨 다시 만나게 해드릴 수 있습니다. 모든 것이 실제처럼 생생할 겁니다." 사고로 아내 율주를 잃고 살아가는 '범준'. 범준의 친구 '연서'만이 범준의 슬픔을 위로한다. 어느날 범준의 집에 율주의 기억 데이터를 갖고 있다는 뇌과학자 '규영'이 찾아온다. 규영은 율주를 감정까지 느끼고 표현하는 '인공 감성지능 AEI'로 구현하자고 제안한다. "나도 감각이 필요해. 이대로는 내가, 살아 있다는 생각이 안 들거든. 느끼고 싶어요. 그 사람이 날 안아줄 때." 범준은 AEI 율주와 재회하지만 이내 괴리감을 느끼게 되고, AEI 율주는 점점 '살아있음'의 감각에 집착하고 욕망하게 된다. "잊고 싶던 기억마저 꺼내야만 감각을 느낄 수 있다는 걸 당신은 상상이나 할 수 있을까?" 생전의 기억과 현재의 감각 사이에서 고통스러워하는 율주와, 해결의 실마리를 찾아 규영의 연구소에 방문한 범준. 이윽고 범준은 기억 저편에 자신이 외면했던 진실을 마주한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인공 감성지능 AEI<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속에서 죽은 율주의 감정을 표현하기 위해 나오는 것은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들을 온전히 추억하며 그리워하는 이야기 '기일'이라는 날 만큼은 세상에 없는 누군가와 그 누군가를 그리워하는 사람들의 온전한 시간! '기일'을 잊지 않고 기억하며, 그 만남의 자리에 남겨진 꽃 한송이로 계속 이어가는 우리의 이야기! 5개의 꽃말의 이야기! 에델바이스 물망초 능소화 달맞이꽃 수선화 그들의 이야기 [SYNOPSIS] 여기 두 명이 있다. 문을 열고 들어가면, 정말 보고 싶었던 사람의 얼굴이 보인다. 그 사람을 생각한다. 그 사람을 떠올린다. 둘은 이야기한다. 대화를 나눈다. 하고 싶었던 말하지 못했던 말. 이제야 할 수 있는 말. 꾹꾹 참아왔던 말. 모든 말들을 토해낸다. 실컷 얼굴 보며 떠들고 난 후. 여느 때와 같이 인사한다. 반가웠어 잘가. 그리고 남겨진 자리엔 꽃 한 송이가 놓여져 있다. 이것은 정말 가깝지만 가장 먼 가족의 이야기. 둘도 없는 나의 못생긴 친구 이야기. 무서웠지만 그래도 보고 싶은 선생님의 이야기. 누구에게도 말할 수 없는 나의 이야기. 기다리고 기다려야 하는 사랑에 관한 이야기..................<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꽃 한송이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만남의 자리에 남겨진 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들을 온전히 추억하며 그리워하는 이야기 '기일'이라는 날 만큼은 세상에 없는 누군가와 그 누군가를 그리워하는 사람들의 온전한 시간! '기일'을 잊지 않고 기억하며, 그 만남의 자리에 남겨진 꽃 한송이로 계속 이어가는 우리의 이야기! 5개의 꽃말의 이야기! 에델바이스 물망초 능소화 달맞이꽃 수선화 그들의 이야기 [SYNOPSIS] 여기 두 명이 있다. 문을 열고 들어가면, 정말 보고 싶었던 사람의 얼굴이 보인다. 그 사람을 생각한다. 그 사람을 떠올린다. 둘은 이야기한다. 대화를 나눈다. 하고 싶었던 말하지 못했던 말. 이제야 할 수 있는 말. 꾹꾹 참아왔던 말. 모든 말들을 토해낸다. 실컷 얼굴 보며 떠들고 난 후. 여느 때와 같이 인사한다. 반가웠어 잘가. 그리고 남겨진 자리엔 꽃 한 송이가 놓여져 있다. 이것은 정말 가깝지만 가장 먼 가족의 이야기. 둘도 없는 나의 못생긴 친구 이야기. 무서웠지만 그래도 보고 싶은 선생님의 이야기. 누구에게도 말할 수 없는 나의 이야기. 기다리고 기다려야 하는 사랑에 관한 이야기..................<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5개<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극에 나오는 꽃말의 개수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들을 온전히 추억하며 그리워하는 이야기 '기일'이라는 날 만큼은 세상에 없는 누군가와 그 누군가를 그리워하는 사람들의 온전한 시간! '기일'을 잊지 않고 기억하며, 그 만남의 자리에 남겨진 꽃 한송이로 계속 이어가는 우리의 이야기! 5개의 꽃말의 이야기! 에델바이스 물망초 능소화 달맞이꽃 수선화 그들의 이야기 [SYNOPSIS] 여기 두 명이 있다. 문을 열고 들어가면, 정말 보고 싶었던 사람의 얼굴이 보인다. 그 사람을 생각한다. 그 사람을 떠올린다. 둘은 이야기한다. 대화를 나눈다. 하고 싶었던 말하지 못했던 말. 이제야 할 수 있는 말. 꾹꾹 참아왔던 말. 모든 말들을 토해낸다. 실컷 얼굴 보며 떠들고 난 후. 여느 때와 같이 인사한다. 반가웠어 잘가. 그리고 남겨진 자리엔 꽃 한 송이가 놓여져 있다. 이것은 정말 가깝지만 가장 먼 가족의 이야기. 둘도 없는 나의 못생긴 친구 이야기. 무서웠지만 그래도 보고 싶은 선생님의 이야기. 누구에게도 말할 수 없는 나의 이야기. 기다리고 기다려야 하는 사랑에 관한 이야기..................<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극에서 잊지 않고 기억하고자 하는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들을 온전히 추억하며 그리워하는 이야기 '기일'이라는 날 만큼은 세상에 없는 누군가와 그 누군가를 그리워하는 사람들의 온전한 시간! '기일'을 잊지 않고 기억하며, 그 만남의 자리에 남겨진 꽃 한송이로 계속 이어가는 우리의 이야기! 5개의 꽃말의 이야기! 에델바이스 물망초 능소화 달맞이꽃 수선화 그들의 이야기 [SYNOPSIS] 여기 두 명이 있다. 문을 열고 들어가면, 정말 보고 싶었던 사람의 얼굴이 보인다. 그 사람을 생각한다. 그 사람을 떠올린다. 둘은 이야기한다. 대화를 나눈다. 하고 싶었던 말하지 못했던 말. 이제야 할 수 있는 말. 꾹꾹 참아왔던 말. 모든 말들을 토해낸다. 실컷 얼굴 보며 떠들고 난 후. 여느 때와 같이 인사한다. 반가웠어 잘가. 그리고 남겨진 자리엔 꽃 한 송이가 놓여져 있다. 이것은 정말 가깝지만 가장 먼 가족의 이야기. 둘도 없는 나의 못생긴 친구 이야기. 무서웠지만 그래도 보고 싶은 선생님의 이야기. 누구에게도 말할 수 없는 나의 이야기. 기다리고 기다려야 하는 사랑에 관한 이야기..................<\|im_end\|>	<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극에서 추억하며 그리워하는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들을 온전히 추억하며 그리워하는 이야기 '기일'이라는 날 만큼은 세상에 없는 누군가와 그 누군가를 그리워하는 사람들의 온전한 시간! '기일'을 잊지 않고 기억하며, 그 만남의 자리에 남겨진 꽃 한송이로 계속 이어가는 우리의 이야기! 5개의 꽃말의 이야기! 에델바이스 물망초 능소화 달맞이꽃 수선화 그들의 이야기 [SYNOPSIS] 여기 두 명이 있다. 문을 열고 들어가면, 정말 보고 싶었던 사람의 얼굴이 보인다. 그 사람을 생각한다. 그 사람을 떠올린다. 둘은 이야기한다. 대화를 나눈다. 하고 싶었던 말하지 못했던 말. 이제야 할 수 있는 말. 꾹꾹 참아왔던 말. 모든 말들을 토해낸다. 실컷 얼굴 보며 떠들고 난 후. 여느 때와 같이 인사한다. 반가웠어 잘가. 그리고 남겨진 자리엔 꽃 한 송이가 놓여져 있다. 이것은 정말 가깝지만 가장 먼 가족의 이야기. 둘도 없는 나의 못생긴 친구 이야기. 무서웠지만 그래도 보고 싶은 선생님의 이야기. 누구에게도 말할 수 없는 나의 이야기. 기다리고 기다려야 하는 사랑에 관한 이야기..................<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가족<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 가깝지만 가장 먼 대상인 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내곁을 떠나간 소중한 사람들을 온전히 추억하며 그리워하는 이야기 '기일'이라는 날 만큼은 세상에 없는 누군가와 그 누군가를 그리워하는 사람들의 온전한 시간! '기일'을 잊지 않고 기억하며, 그 만남의 자리에 남겨진 꽃 한송이로 계속 이어가는 우리의 이야기! 5개의 꽃말의 이야기! 에델바이스 물망초 능소화 달맞이꽃 수선화 그들의 이야기 [SYNOPSIS] 여기 두 명이 있다. 문을 열고 들어가면, 정말 보고 싶었던 사람의 얼굴이 보인다. 그 사람을 생각한다. 그 사람을 떠올린다. 둘은 이야기한다. 대화를 나눈다. 하고 싶었던 말하지 못했던 말. 이제야 할 수 있는 말. 꾹꾹 참아왔던 말. 모든 말들을 토해낸다. 실컷 얼굴 보며 떠들고 난 후. 여느 때와 같이 인사한다. 반가웠어 잘가. 그리고 남겨진 자리엔 꽃 한 송이가 놓여져 있다. 이것은 정말 가깝지만 가장 먼 가족의 이야기. 둘도 없는 나의 못생긴 친구 이야기. 무서웠지만 그래도 보고 싶은 선생님의 이야기. 누구에게도 말할 수 없는 나의 이야기. 기다리고 기다려야 하는 사랑에 관한 이야기..................<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만남의 자리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꽃 한송이가 남겨진 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아빠와의 '놀이'가 거인과의 특별한 '만남'으로! 매일 밤 아빠를 기다리는 준이는 늦는 아빠가 밉기만 합니다. 이불 밖 큰 세상을 보여주고 싶은 아빠는 이야기를 들려주기 시작하는데...... 거대한 이불 산을 오르던 준이는 거인을 마주쳤어요. 그때 들려오는 커다란 목소리 "안녕, 나랑 친구 할래?" 거인과 평생 함께 있고 싶은 준이. 큰 거인과 작은 준이는 함께 살았을까요? 아빠와 준이가 함께 만들어가는 세상에 '단 하나' 뿐인 특별한 이야기 세상! 그 신비한 세상 속으로 여러분을 초대합니다. "아들에게 꼭 들려주고 싶은 아빠의 사랑이 담긴 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아빠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매일 밤 준이가 기다리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아빠와의 '놀이'가 거인과의 특별한 '만남'으로! 매일 밤 아빠를 기다리는 준이는 늦는 아빠가 밉기만 합니다. 이불 밖 큰 세상을 보여주고 싶은 아빠는 이야기를 들려주기 시작하는데...... 거대한 이불 산을 오르던 준이는 거인을 마주쳤어요. 그때 들려오는 커다란 목소리 "안녕, 나랑 친구 할래?" 거인과 평생 함께 있고 싶은 준이. 큰 거인과 작은 준이는 함께 살았을까요? 아빠와 준이가 함께 만들어가는 세상에 '단 하나' 뿐인 특별한 이야기 세상! 그 신비한 세상 속으로 여러분을 초대합니다. "아들에게 꼭 들려주고 싶은 아빠의 사랑이 담긴 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이불 밖 큰 세상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아빠가 준이에게 보여주고 싶은 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아빠와의 '놀이'가 거인과의 특별한 '만남'으로! 매일 밤 아빠를 기다리는 준이는 늦는 아빠가 밉기만 합니다. 이불 밖 큰 세상을 보여주고 싶은 아빠는 이야기를 들려주기 시작하는데...... 거대한 이불 산을 오르던 준이는 거인을 마주쳤어요. 그때 들려오는 커다란 목소리 "안녕, 나랑 친구 할래?" 거인과 평생 함께 있고 싶은 준이. 큰 거인과 작은 준이는 함께 살았을까요? 아빠와 준이가 함께 만들어가는 세상에 '단 하나' 뿐인 특별한 이야기 세상! 그 신비한 세상 속으로 여러분을 초대합니다. "아들에게 꼭 들려주고 싶은 아빠의 사랑이 담긴 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거대한 이불 산을 오르던 준이가 마주친 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아빠와의 '놀이'가 거인과의 특별한 '만남'으로! 매일 밤 아빠를 기다리는 준이는 늦는 아빠가 밉기만 합니다. 이불 밖 큰 세상을 보여주고 싶은 아빠는 이야기를 들려주기 시작하는데...... 거대한 이불 산을 오르던 준이는 거인을 마주쳤어요. 그때 들려오는 커다란 목소리 "안녕, 나랑 친구 할래?" 거인과 평생 함께 있고 싶은 준이. 큰 거인과 작은 준이는 함께 살았을까요? 아빠와 준이가 함께 만들어가는 세상에 '단 하나' 뿐인 특별한 이야기 세상! 그 신비한 세상 속으로 여러분을 초대합니다. "아들에게 꼭 들려주고 싶은 아빠의 사랑이 담긴 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>"안녕, 나랑 친구 할래?"<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거인이 준이에게 했던 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아빠와의 '놀이'가 거인과의 특별한 '만남'으로! 매일 밤 아빠를 기다리는 준이는 늦는 아빠가 밉기만 합니다. 이불 밖 큰 세상을 보여주고 싶은 아빠는 이야기를 들려주기 시작하는데...... 거대한 이불 산을 오르던 준이는 거인을 마주쳤어요. 그때 들려오는 커다란 목소리 "안녕, 나랑 친구 할래?" 거인과 평생 함께 있고 싶은 준이. 큰 거인과 작은 준이는 함께 살았을까요? 아빠와 준이가 함께 만들어가는 세상에 '단 하나' 뿐인 특별한 이야기 세상! 그 신비한 세상 속으로 여러분을 초대합니다. "아들에게 꼭 들려주고 싶은 아빠의 사랑이 담긴 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>준이가 평생 함께 있고 싶은 존재는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아빠와의 '놀이'가 거인과의 특별한 '만남'으로! 매일 밤 아빠를 기다리는 준이는 늦는 아빠가 밉기만 합니다. 이불 밖 큰 세상을 보여주고 싶은 아빠는 이야기를 들려주기 시작하는데...... 거대한 이불 산을 오르던 준이는 거인을 마주쳤어요. 그때 들려오는 커다란 목소리 "안녕, 나랑 친구 할래?" 거인과 평생 함께 있고 싶은 준이. 큰 거인과 작은 준이는 함께 살았을까요? 아빠와 준이가 함께 만들어가는 세상에 '단 하나' 뿐인 특별한 이야기 세상! 그 신비한 세상 속으로 여러분을 초대합니다. "아들에게 꼭 들려주고 싶은 아빠의 사랑이 담긴 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이불 산<\|im_end\|>	<\|im_start\|>준이가 거인을 마주친 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>700년째 계속되는 이야기 아이를 원 안에 세워라. 두 여인은 아이를 석회 원 밖으로 끌어당겨라! [시놉시스] 가족을 먹여살리기 위해 기생으로 살던 장해당은 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어 씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓 증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자. 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 과연 어미는 누구인가. [작품설명] 원래의 제목은 "포대제지감회란기(包待制智戡灰闌記)". 장해당이 남편을 독살하고 아이를 강탈 하려한다는 누명을 쓰고 개봉부로 압송되어 가지만 포대제가 석회의 원을 그려 현명하게 판결했다는 이야기다. 사건의 해결도 사람의 지혜에 의한 것으로 꽤 설득력이 있다. 당시 사회와 관리의 부패상을 폭로하기도 한다. 이 극은 해외에도 큰 영향을 미쳐 영국 독일 프랑스 등에도 번역 소개되었고 특히 20세기 독일의 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 코카서스의 백묵원으로 각색되기도 하였다. [작가소개] 이잠부(李治夫). 극작가. 자가 행보(行甫)로, 지금의 산시성 신장 출신이다. 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않다. 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世相) 지원(至元) 연간까지도 생존한 것으로 보인다. 종사성(錘嗣成)이 지은 녹귀부(錄鬼簿)에서 그를 '선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들'로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 전해지는 작품으로는 회란기가 유일하다. 장르상 공안극(公案劇)으로, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판과 사회적 약자의 목소리를 대변하고 있다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신의 연극 평론서인 태화정음보(太和正音譜)에서 이잠부의 회란기에 대하여 "그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있다(太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑)"라며 높이 평가했다. [원잡극에 대하여] 13세기 몽고가 금을 멸망시킨 후 유행한 희곡. 지금의 북경을 중심으로 북방에서 성행하다가 남송이 망한 후에는 전국적으로 퍼졌다. 당시 이민족의 통치 아래서 대다수 한족 지식계층은 관직에서 밀려날 수밖에 없었다. 문인 사방득은 '창녀와 거지 사이에 끼인 계층이 오늘날의 유생이다.'라고 개탄하기까지 하였다하니, 당장 생계 유지도 힘들었을 것이다. 과거제를 단 한 차례만 실시하고 80년이나 중지하여 유생들은 하급관리나 심지어 최하층으로 몰락한 삶을 살아야 했다. 그렇게 문인과 민중의 간극이 사라지고 상호간의 이해의 폭이 커지면서 민중의 고통을 대변하고 통치자들의 비리를 고발하며 자신들의 울분을 토로할 수 있는 잡극의 창작에 자연스럽게 관심이 커질 수 있었다. 지식인들 가운데 생계에 도움이 되고 풍자가 가능한 희곡에 몰두하는 이들이 대거 등장한 것이다. 회란기의 설자 부분에 7대 동안 과거에 급제해 온 집안인데 몰락했다는 이야기로 시작하는 것만 보아도 이잠부가 느꼈을 원통함을 미루어 짐작할 수 있다. 게다가 장림이 옷 장식을 팔아 개봉부의 사령직을 살 수 있는 부패한 사회구조였다라는 사실도 적나라하게 드러나고 있다. 원잡극 대부분은 사절일설(四折一樸)로 구성되어 있다. 사절은 이야기의 네 단락이며 일설은 설자(楔子)로 제1절 앞에 놓인 이야기다. 대체로 프롤로그와 유사한 형태를 지닌다. 산문으로 된 대사 부분은 각색이 가능했으나 운문으로 이루어진 노래 부분은 주인공 한 사람만 부를 수 있었다. 잡극의 노래는 가사에 곡을 붙인 것이 아니라 곡에 가사를 붙인 형태다. 대화는 백(白)이라 하는데 인물이 등장하여 자기를 소개하는 정창백(定唱白), 서로 대화하는 대구백(對口白), 혼자 하는 독백(偶白), 노래 중간에 끼어드는 대백(對白), 관객에게만 전달하는 배백(背白)으로 다양하게 말의 묘미를 살렸다. 원잡극은 모방, 재현보다는 내용의 전달에 더 관심이 컸다. 극적인 상황이 첨예하게 진행되는 와중에도 배우가 서사에서 빠져나와 배백으로 설명하는 독창적인 구조다. 배우가 관객의 존재를 의식하고 연기하며 관객 또한 상황에 몰입하면서도 연극을 연극 자체로 보게하는 방식을 취하고 있다. 소위 제4의 벽을 통해 관객이 숨어서 본다는 개념을 배제한 것이다. 이러한 점에 매료된 브레히트가 전단지향적인 서사극에 심취한 것도 알고 보면 원잡극의 영향이라 할 수 있겠다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독살<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마부인이 남편을 죽인 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>700년째 계속되는 이야기 아이를 원 안에 세워라. 두 여인은 아이를 석회 원 밖으로 끌어당겨라! [시놉시스] 가족을 먹여살리기 위해 기생으로 살던 장해당은 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어 씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓 증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자. 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 과연 어미는 누구인가. [작품설명] 원래의 제목은 "포대제지감회란기(包待制智戡灰闌記)". 장해당이 남편을 독살하고 아이를 강탈 하려한다는 누명을 쓰고 개봉부로 압송되어 가지만 포대제가 석회의 원을 그려 현명하게 판결했다는 이야기다. 사건의 해결도 사람의 지혜에 의한 것으로 꽤 설득력이 있다. 당시 사회와 관리의 부패상을 폭로하기도 한다. 이 극은 해외에도 큰 영향을 미쳐 영국 독일 프랑스 등에도 번역 소개되었고 특히 20세기 독일의 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 코카서스의 백묵원으로 각색되기도 하였다. [작가소개] 이잠부(李治夫). 극작가. 자가 행보(行甫)로, 지금의 산시성 신장 출신이다. 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않다. 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世相) 지원(至元) 연간까지도 생존한 것으로 보인다. 종사성(錘嗣成)이 지은 녹귀부(錄鬼簿)에서 그를 '선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들'로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 전해지는 작품으로는 회란기가 유일하다. 장르상 공안극(公案劇)으로, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판과 사회적 약자의 목소리를 대변하고 있다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신의 연극 평론서인 태화정음보(太和正音譜)에서 이잠부의 회란기에 대하여 "그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있다(太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑)"라며 높이 평가했다. [원잡극에 대하여] 13세기 몽고가 금을 멸망시킨 후 유행한 희곡. 지금의 북경을 중심으로 북방에서 성행하다가 남송이 망한 후에는 전국적으로 퍼졌다. 당시 이민족의 통치 아래서 대다수 한족 지식계층은 관직에서 밀려날 수밖에 없었다. 문인 사방득은 '창녀와 거지 사이에 끼인 계층이 오늘날의 유생이다.'라고 개탄하기까지 하였다하니, 당장 생계 유지도 힘들었을 것이다. 과거제를 단 한 차례만 실시하고 80년이나 중지하여 유생들은 하급관리나 심지어 최하층으로 몰락한 삶을 살아야 했다. 그렇게 문인과 민중의 간극이 사라지고 상호간의 이해의 폭이 커지면서 민중의 고통을 대변하고 통치자들의 비리를 고발하며 자신들의 울분을 토로할 수 있는 잡극의 창작에 자연스럽게 관심이 커질 수 있었다. 지식인들 가운데 생계에 도움이 되고 풍자가 가능한 희곡에 몰두하는 이들이 대거 등장한 것이다. 회란기의 설자 부분에 7대 동안 과거에 급제해 온 집안인데 몰락했다는 이야기로 시작하는 것만 보아도 이잠부가 느꼈을 원통함을 미루어 짐작할 수 있다. 게다가 장림이 옷 장식을 팔아 개봉부의 사령직을 살 수 있는 부패한 사회구조였다라는 사실도 적나라하게 드러나고 있다. 원잡극 대부분은 사절일설(四折一樸)로 구성되어 있다. 사절은 이야기의 네 단락이며 일설은 설자(楔子)로 제1절 앞에 놓인 이야기다. 대체로 프롤로그와 유사한 형태를 지닌다. 산문으로 된 대사 부분은 각색이 가능했으나 운문으로 이루어진 노래 부분은 주인공 한 사람만 부를 수 있었다. 잡극의 노래는 가사에 곡을 붙인 것이 아니라 곡에 가사를 붙인 형태다. 대화는 백(白)이라 하는데 인물이 등장하여 자기를 소개하는 정창백(定唱白), 서로 대화하는 대구백(對口白), 혼자 하는 독백(偶白), 노래 중간에 끼어드는 대백(對白), 관객에게만 전달하는 배백(背白)으로 다양하게 말의 묘미를 살렸다. 원잡극은 모방, 재현보다는 내용의 전달에 더 관심이 컸다. 극적인 상황이 첨예하게 진행되는 와중에도 배우가 서사에서 빠져나와 배백으로 설명하는 독창적인 구조다. 배우가 관객의 존재를 의식하고 연기하며 관객 또한 상황에 몰입하면서도 연극을 연극 자체로 보게하는 방식을 취하고 있다. 소위 제4의 벽을 통해 관객이 숨어서 본다는 개념을 배제한 것이다. 이러한 점에 매료된 브레히트가 전단지향적인 서사극에 심취한 것도 알고 보면 원잡극의 영향이라 할 수 있겠다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거짓 증언<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마부인이 재산을 상속받기 위해 동네 주민들을 매수해 시킨 행위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>700년째 계속되는 이야기 아이를 원 안에 세워라. 두 여인은 아이를 석회 원 밖으로 끌어당겨라! [시놉시스] 가족을 먹여살리기 위해 기생으로 살던 장해당은 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어 씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓 증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자. 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 과연 어미는 누구인가. [작품설명] 원래의 제목은 "포대제지감회란기(包待制智戡灰闌記)". 장해당이 남편을 독살하고 아이를 강탈 하려한다는 누명을 쓰고 개봉부로 압송되어 가지만 포대제가 석회의 원을 그려 현명하게 판결했다는 이야기다. 사건의 해결도 사람의 지혜에 의한 것으로 꽤 설득력이 있다. 당시 사회와 관리의 부패상을 폭로하기도 한다. 이 극은 해외에도 큰 영향을 미쳐 영국 독일 프랑스 등에도 번역 소개되었고 특히 20세기 독일의 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 코카서스의 백묵원으로 각색되기도 하였다. [작가소개] 이잠부(李治夫). 극작가. 자가 행보(行甫)로, 지금의 산시성 신장 출신이다. 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않다. 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世相) 지원(至元) 연간까지도 생존한 것으로 보인다. 종사성(錘嗣成)이 지은 녹귀부(錄鬼簿)에서 그를 '선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들'로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 전해지는 작품으로는 회란기가 유일하다. 장르상 공안극(公案劇)으로, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판과 사회적 약자의 목소리를 대변하고 있다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신의 연극 평론서인 태화정음보(太和正音譜)에서 이잠부의 회란기에 대하여 "그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있다(太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑)"라며 높이 평가했다. [원잡극에 대하여] 13세기 몽고가 금을 멸망시킨 후 유행한 희곡. 지금의 북경을 중심으로 북방에서 성행하다가 남송이 망한 후에는 전국적으로 퍼졌다. 당시 이민족의 통치 아래서 대다수 한족 지식계층은 관직에서 밀려날 수밖에 없었다. 문인 사방득은 '창녀와 거지 사이에 끼인 계층이 오늘날의 유생이다.'라고 개탄하기까지 하였다하니, 당장 생계 유지도 힘들었을 것이다. 과거제를 단 한 차례만 실시하고 80년이나 중지하여 유생들은 하급관리나 심지어 최하층으로 몰락한 삶을 살아야 했다. 그렇게 문인과 민중의 간극이 사라지고 상호간의 이해의 폭이 커지면서 민중의 고통을 대변하고 통치자들의 비리를 고발하며 자신들의 울분을 토로할 수 있는 잡극의 창작에 자연스럽게 관심이 커질 수 있었다. 지식인들 가운데 생계에 도움이 되고 풍자가 가능한 희곡에 몰두하는 이들이 대거 등장한 것이다. 회란기의 설자 부분에 7대 동안 과거에 급제해 온 집안인데 몰락했다는 이야기로 시작하는 것만 보아도 이잠부가 느꼈을 원통함을 미루어 짐작할 수 있다. 게다가 장림이 옷 장식을 팔아 개봉부의 사령직을 살 수 있는 부패한 사회구조였다라는 사실도 적나라하게 드러나고 있다. 원잡극 대부분은 사절일설(四折一樸)로 구성되어 있다. 사절은 이야기의 네 단락이며 일설은 설자(楔子)로 제1절 앞에 놓인 이야기다. 대체로 프롤로그와 유사한 형태를 지닌다. 산문으로 된 대사 부분은 각색이 가능했으나 운문으로 이루어진 노래 부분은 주인공 한 사람만 부를 수 있었다. 잡극의 노래는 가사에 곡을 붙인 것이 아니라 곡에 가사를 붙인 형태다. 대화는 백(白)이라 하는데 인물이 등장하여 자기를 소개하는 정창백(定唱白), 서로 대화하는 대구백(對口白), 혼자 하는 독백(偶白), 노래 중간에 끼어드는 대백(對白), 관객에게만 전달하는 배백(背白)으로 다양하게 말의 묘미를 살렸다. 원잡극은 모방, 재현보다는 내용의 전달에 더 관심이 컸다. 극적인 상황이 첨예하게 진행되는 와중에도 배우가 서사에서 빠져나와 배백으로 설명하는 독창적인 구조다. 배우가 관객의 존재를 의식하고 연기하며 관객 또한 상황에 몰입하면서도 연극을 연극 자체로 보게하는 방식을 취하고 있다. 소위 제4의 벽을 통해 관객이 숨어서 본다는 개념을 배제한 것이다. 이러한 점에 매료된 브레히트가 전단지향적인 서사극에 심취한 것도 알고 보면 원잡극의 영향이라 할 수 있겠다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>포청천<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바닥에 석회로 동그라미를 그린 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>700년째 계속되는 이야기 아이를 원 안에 세워라. 두 여인은 아이를 석회 원 밖으로 끌어당겨라! [시놉시스] 가족을 먹여살리기 위해 기생으로 살던 장해당은 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어 씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓 증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자. 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 과연 어미는 누구인가. [작품설명] 원래의 제목은 "포대제지감회란기(包待制智戡灰闌記)". 장해당이 남편을 독살하고 아이를 강탈 하려한다는 누명을 쓰고 개봉부로 압송되어 가지만 포대제가 석회의 원을 그려 현명하게 판결했다는 이야기다. 사건의 해결도 사람의 지혜에 의한 것으로 꽤 설득력이 있다. 당시 사회와 관리의 부패상을 폭로하기도 한다. 이 극은 해외에도 큰 영향을 미쳐 영국 독일 프랑스 등에도 번역 소개되었고 특히 20세기 독일의 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 코카서스의 백묵원으로 각색되기도 하였다. [작가소개] 이잠부(李治夫). 극작가. 자가 행보(行甫)로, 지금의 산시성 신장 출신이다. 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않다. 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世相) 지원(至元) 연간까지도 생존한 것으로 보인다. 종사성(錘嗣成)이 지은 녹귀부(錄鬼簿)에서 그를 '선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들'로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 전해지는 작품으로는 회란기가 유일하다. 장르상 공안극(公案劇)으로, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판과 사회적 약자의 목소리를 대변하고 있다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신의 연극 평론서인 태화정음보(太和正音譜)에서 이잠부의 회란기에 대하여 "그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있다(太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑)"라며 높이 평가했다. [원잡극에 대하여] 13세기 몽고가 금을 멸망시킨 후 유행한 희곡. 지금의 북경을 중심으로 북방에서 성행하다가 남송이 망한 후에는 전국적으로 퍼졌다. 당시 이민족의 통치 아래서 대다수 한족 지식계층은 관직에서 밀려날 수밖에 없었다. 문인 사방득은 '창녀와 거지 사이에 끼인 계층이 오늘날의 유생이다.'라고 개탄하기까지 하였다하니, 당장 생계 유지도 힘들었을 것이다. 과거제를 단 한 차례만 실시하고 80년이나 중지하여 유생들은 하급관리나 심지어 최하층으로 몰락한 삶을 살아야 했다. 그렇게 문인과 민중의 간극이 사라지고 상호간의 이해의 폭이 커지면서 민중의 고통을 대변하고 통치자들의 비리를 고발하며 자신들의 울분을 토로할 수 있는 잡극의 창작에 자연스럽게 관심이 커질 수 있었다. 지식인들 가운데 생계에 도움이 되고 풍자가 가능한 희곡에 몰두하는 이들이 대거 등장한 것이다. 회란기의 설자 부분에 7대 동안 과거에 급제해 온 집안인데 몰락했다는 이야기로 시작하는 것만 보아도 이잠부가 느꼈을 원통함을 미루어 짐작할 수 있다. 게다가 장림이 옷 장식을 팔아 개봉부의 사령직을 살 수 있는 부패한 사회구조였다라는 사실도 적나라하게 드러나고 있다. 원잡극 대부분은 사절일설(四折一樸)로 구성되어 있다. 사절은 이야기의 네 단락이며 일설은 설자(楔子)로 제1절 앞에 놓인 이야기다. 대체로 프롤로그와 유사한 형태를 지닌다. 산문으로 된 대사 부분은 각색이 가능했으나 운문으로 이루어진 노래 부분은 주인공 한 사람만 부를 수 있었다. 잡극의 노래는 가사에 곡을 붙인 것이 아니라 곡에 가사를 붙인 형태다. 대화는 백(白)이라 하는데 인물이 등장하여 자기를 소개하는 정창백(定唱白), 서로 대화하는 대구백(對口白), 혼자 하는 독백(偶白), 노래 중간에 끼어드는 대백(對白), 관객에게만 전달하는 배백(背白)으로 다양하게 말의 묘미를 살렸다. 원잡극은 모방, 재현보다는 내용의 전달에 더 관심이 컸다. 극적인 상황이 첨예하게 진행되는 와중에도 배우가 서사에서 빠져나와 배백으로 설명하는 독창적인 구조다. 배우가 관객의 존재를 의식하고 연기하며 관객 또한 상황에 몰입하면서도 연극을 연극 자체로 보게하는 방식을 취하고 있다. 소위 제4의 벽을 통해 관객이 숨어서 본다는 개념을 배제한 것이다. 이러한 점에 매료된 브레히트가 전단지향적인 서사극에 심취한 것도 알고 보면 원잡극의 영향이라 할 수 있겠다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>당시 사회와 관리의 부패상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 폭로하는 당시 상황은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>700년째 계속되는 이야기 아이를 원 안에 세워라. 두 여인은 아이를 석회 원 밖으로 끌어당겨라! [시놉시스] 가족을 먹여살리기 위해 기생으로 살던 장해당은 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어 씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓 증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자. 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 과연 어미는 누구인가. [작품설명] 원래의 제목은 "포대제지감회란기(包待制智戡灰闌記)". 장해당이 남편을 독살하고 아이를 강탈 하려한다는 누명을 쓰고 개봉부로 압송되어 가지만 포대제가 석회의 원을 그려 현명하게 판결했다는 이야기다. 사건의 해결도 사람의 지혜에 의한 것으로 꽤 설득력이 있다. 당시 사회와 관리의 부패상을 폭로하기도 한다. 이 극은 해외에도 큰 영향을 미쳐 영국 독일 프랑스 등에도 번역 소개되었고 특히 20세기 독일의 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 코카서스의 백묵원으로 각색되기도 하였다. [작가소개] 이잠부(李治夫). 극작가. 자가 행보(行甫)로, 지금의 산시성 신장 출신이다. 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않다. 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世相) 지원(至元) 연간까지도 생존한 것으로 보인다. 종사성(錘嗣成)이 지은 녹귀부(錄鬼簿)에서 그를 '선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들'로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 전해지는 작품으로는 회란기가 유일하다. 장르상 공안극(公案劇)으로, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판과 사회적 약자의 목소리를 대변하고 있다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신의 연극 평론서인 태화정음보(太和正音譜)에서 이잠부의 회란기에 대하여 "그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있다(太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑)"라며 높이 평가했다. [원잡극에 대하여] 13세기 몽고가 금을 멸망시킨 후 유행한 희곡. 지금의 북경을 중심으로 북방에서 성행하다가 남송이 망한 후에는 전국적으로 퍼졌다. 당시 이민족의 통치 아래서 대다수 한족 지식계층은 관직에서 밀려날 수밖에 없었다. 문인 사방득은 '창녀와 거지 사이에 끼인 계층이 오늘날의 유생이다.'라고 개탄하기까지 하였다하니, 당장 생계 유지도 힘들었을 것이다. 과거제를 단 한 차례만 실시하고 80년이나 중지하여 유생들은 하급관리나 심지어 최하층으로 몰락한 삶을 살아야 했다. 그렇게 문인과 민중의 간극이 사라지고 상호간의 이해의 폭이 커지면서 민중의 고통을 대변하고 통치자들의 비리를 고발하며 자신들의 울분을 토로할 수 있는 잡극의 창작에 자연스럽게 관심이 커질 수 있었다. 지식인들 가운데 생계에 도움이 되고 풍자가 가능한 희곡에 몰두하는 이들이 대거 등장한 것이다. 회란기의 설자 부분에 7대 동안 과거에 급제해 온 집안인데 몰락했다는 이야기로 시작하는 것만 보아도 이잠부가 느꼈을 원통함을 미루어 짐작할 수 있다. 게다가 장림이 옷 장식을 팔아 개봉부의 사령직을 살 수 있는 부패한 사회구조였다라는 사실도 적나라하게 드러나고 있다. 원잡극 대부분은 사절일설(四折一樸)로 구성되어 있다. 사절은 이야기의 네 단락이며 일설은 설자(楔子)로 제1절 앞에 놓인 이야기다. 대체로 프롤로그와 유사한 형태를 지닌다. 산문으로 된 대사 부분은 각색이 가능했으나 운문으로 이루어진 노래 부분은 주인공 한 사람만 부를 수 있었다. 잡극의 노래는 가사에 곡을 붙인 것이 아니라 곡에 가사를 붙인 형태다. 대화는 백(白)이라 하는데 인물이 등장하여 자기를 소개하는 정창백(定唱白), 서로 대화하는 대구백(對口白), 혼자 하는 독백(偶白), 노래 중간에 끼어드는 대백(對白), 관객에게만 전달하는 배백(背白)으로 다양하게 말의 묘미를 살렸다. 원잡극은 모방, 재현보다는 내용의 전달에 더 관심이 컸다. 극적인 상황이 첨예하게 진행되는 와중에도 배우가 서사에서 빠져나와 배백으로 설명하는 독창적인 구조다. 배우가 관객의 존재를 의식하고 연기하며 관객 또한 상황에 몰입하면서도 연극을 연극 자체로 보게하는 방식을 취하고 있다. 소위 제4의 벽을 통해 관객이 숨어서 본다는 개념을 배제한 것이다. 이러한 점에 매료된 브레히트가 전단지향적인 서사극에 심취한 것도 알고 보면 원잡극의 영향이라 할 수 있겠다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마원외<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장해당의 남편 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>700년째 계속되는 이야기 아이를 원 안에 세워라. 두 여인은 아이를 석회 원 밖으로 끌어당겨라! [시놉시스] 가족을 먹여살리기 위해 기생으로 살던 장해당은 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어 씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓 증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자. 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 과연 어미는 누구인가. [작품설명] 원래의 제목은 "포대제지감회란기(包待制智戡灰闌記)". 장해당이 남편을 독살하고 아이를 강탈 하려한다는 누명을 쓰고 개봉부로 압송되어 가지만 포대제가 석회의 원을 그려 현명하게 판결했다는 이야기다. 사건의 해결도 사람의 지혜에 의한 것으로 꽤 설득력이 있다. 당시 사회와 관리의 부패상을 폭로하기도 한다. 이 극은 해외에도 큰 영향을 미쳐 영국 독일 프랑스 등에도 번역 소개되었고 특히 20세기 독일의 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 코카서스의 백묵원으로 각색되기도 하였다. [작가소개] 이잠부(李治夫). 극작가. 자가 행보(行甫)로, 지금의 산시성 신장 출신이다. 생몰년이나 일생의 사적에 대해서는 자세히 알려져 있지 않다. 대략 1279년 전후에 창작 활동을 했으며 원나라 세조(世相) 지원(至元) 연간까지도 생존한 것으로 보인다. 종사성(錘嗣成)이 지은 녹귀부(錄鬼簿)에서 그를 '선배로서 이미 별세하신 유명한 극작가들'로 분류하고 있는 것으로 볼 때 원대 잡극 초기에 활동했음을 알 수 있다. 전해지는 작품으로는 회란기가 유일하다. 장르상 공안극(公案劇)으로, 당시 사회의 구조적 모순에 대한 통렬한 비판과 사회적 약자의 목소리를 대변하고 있다. 명대의 연극 이론가 주권(朱權)은 자신의 연극 평론서인 태화정음보(太和正音譜)에서 이잠부의 회란기에 대하여 "그 언어의 힘이라는 것은 필설로는 비교할 수도 없을 정도로 실로 극작계의 호걸이라고 할 수 있다(太其詞勢非筆舌可能擬, 眞詞林之英傑)"라며 높이 평가했다. [원잡극에 대하여] 13세기 몽고가 금을 멸망시킨 후 유행한 희곡. 지금의 북경을 중심으로 북방에서 성행하다가 남송이 망한 후에는 전국적으로 퍼졌다. 당시 이민족의 통치 아래서 대다수 한족 지식계층은 관직에서 밀려날 수밖에 없었다. 문인 사방득은 '창녀와 거지 사이에 끼인 계층이 오늘날의 유생이다.'라고 개탄하기까지 하였다하니, 당장 생계 유지도 힘들었을 것이다. 과거제를 단 한 차례만 실시하고 80년이나 중지하여 유생들은 하급관리나 심지어 최하층으로 몰락한 삶을 살아야 했다. 그렇게 문인과 민중의 간극이 사라지고 상호간의 이해의 폭이 커지면서 민중의 고통을 대변하고 통치자들의 비리를 고발하며 자신들의 울분을 토로할 수 있는 잡극의 창작에 자연스럽게 관심이 커질 수 있었다. 지식인들 가운데 생계에 도움이 되고 풍자가 가능한 희곡에 몰두하는 이들이 대거 등장한 것이다. 회란기의 설자 부분에 7대 동안 과거에 급제해 온 집안인데 몰락했다는 이야기로 시작하는 것만 보아도 이잠부가 느꼈을 원통함을 미루어 짐작할 수 있다. 게다가 장림이 옷 장식을 팔아 개봉부의 사령직을 살 수 있는 부패한 사회구조였다라는 사실도 적나라하게 드러나고 있다. 원잡극 대부분은 사절일설(四折一樸)로 구성되어 있다. 사절은 이야기의 네 단락이며 일설은 설자(楔子)로 제1절 앞에 놓인 이야기다. 대체로 프롤로그와 유사한 형태를 지닌다. 산문으로 된 대사 부분은 각색이 가능했으나 운문으로 이루어진 노래 부분은 주인공 한 사람만 부를 수 있었다. 잡극의 노래는 가사에 곡을 붙인 것이 아니라 곡에 가사를 붙인 형태다. 대화는 백(白)이라 하는데 인물이 등장하여 자기를 소개하는 정창백(定唱白), 서로 대화하는 대구백(對口白), 혼자 하는 독백(偶白), 노래 중간에 끼어드는 대백(對白), 관객에게만 전달하는 배백(背白)으로 다양하게 말의 묘미를 살렸다. 원잡극은 모방, 재현보다는 내용의 전달에 더 관심이 컸다. 극적인 상황이 첨예하게 진행되는 와중에도 배우가 서사에서 빠져나와 배백으로 설명하는 독창적인 구조다. 배우가 관객의 존재를 의식하고 연기하며 관객 또한 상황에 몰입하면서도 연극을 연극 자체로 보게하는 방식을 취하고 있다. 소위 제4의 벽을 통해 관객이 숨어서 본다는 개념을 배제한 것이다. 이러한 점에 매료된 브레히트가 전단지향적인 서사극에 심취한 것도 알고 보면 원잡극의 영향이라 할 수 있겠다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르톨트 브레히트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 코카서스의 백묵원으로 각색한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원작 <탄뎀 보더 버드> '극단 불의전차 X 네버엔딩플레이'와 만나 <이카이노 바이크>로 재탄생 [ABOUT] "일본에서 태어나 일본에서 자랐지만, 우리가 일본인이라고 생각한 적은 결코 없습니다." 조선적 재일교포는 지금도 보이지 않는 벽에 부딪혀 실체 없는 전쟁을 펼치고 있습니다. 세대를 거듭하며 쌓여온 그들의 마음을 온전히 가늠할 수는 없지만, 그들의 시간 속에는 뜨겁고도 특별한 애국심이 존재합니다. 어느덧 우리는 조선적 재일교포 4세 친구들과 같은 하늘 아래 살아가고 있습니다. 그들은 한국에서 살지 못하지만, 한국어로 자기소개를 합니다. 그들과 만나길 소원합니다. 그들을 잊어서는 안 됩니다. 그리고 그들의 어머니, 아버지를 기억해야합니다. 1세대부터 전해 내려온 낡고 녹슨 바이크 한 대가 무대 위에 놓여 있습니다. 이를 관객과 나눠 타고서 슬퍼할 여유조차 없었던 조선적 재일교포의 시간 속으로 함께 떠나보려 합니다. 바이크, 국경선 그리고 새들을 따라서. [SYNOPSIS] "최후에 웃자! 그것을 위해서 모두들, 어쩔 수 없으니까 웃었지." 1952년, 오사카. 일제강점기가 끝이나고, 고향 땅에서는 한민족이 남북으로 갈라져 전쟁을 하는 시대. 철을 훔쳐 가까스로 생계를 이어나가는 처지이지만 웃음을 잃지 않고 살아가는 두 청년, '수창'과 '정우'. 그들은 열면 안 되는 곳에 가게를 열기도 하고, 팔면 안 되는 물건은 팔기도 하며, 경찰과 끊임없이 추격전을 펼치는 아슬아슬한 매일을 살아나간다. 어느 날, 수창은 고향 땅에 돌아가 가족과 함께 행복하게 살겠다고 결심하며 북한으로 홀로 먼저 떠난다. 수창은 일본에 남겨진 가족들의 귀국 순서 역시 곧 돌아올 거라고 장담했고 재회를 기약하며 떠났지만, 얼마 지나지 않아 소식이 끊긴다. 시대가 흐르고, 경우의 아들 '명기'는 조선학교에 다니며 일본 학생들과 싸움박질을 멈추지 않고 폭주한다. 그의 방식대로, 자신이 시대를 살아내고 있는 것이다. 한편. 경우와 명기, 두 세대에 걸친 조선인을 치열하게 쫓던 경찰 '쿠마타'에게도 숨겨진 비밀이 있었는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탄뎀 보더 버드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 원작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원작 <탄뎀 보더 버드> '극단 불의전차 X 네버엔딩플레이'와 만나 <이카이노 바이크>로 재탄생 [ABOUT] "일본에서 태어나 일본에서 자랐지만, 우리가 일본인이라고 생각한 적은 결코 없습니다." 조선적 재일교포는 지금도 보이지 않는 벽에 부딪혀 실체 없는 전쟁을 펼치고 있습니다. 세대를 거듭하며 쌓여온 그들의 마음을 온전히 가늠할 수는 없지만, 그들의 시간 속에는 뜨겁고도 특별한 애국심이 존재합니다. 어느덧 우리는 조선적 재일교포 4세 친구들과 같은 하늘 아래 살아가고 있습니다. 그들은 한국에서 살지 못하지만, 한국어로 자기소개를 합니다. 그들과 만나길 소원합니다. 그들을 잊어서는 안 됩니다. 그리고 그들의 어머니, 아버지를 기억해야합니다. 1세대부터 전해 내려온 낡고 녹슨 바이크 한 대가 무대 위에 놓여 있습니다. 이를 관객과 나눠 타고서 슬퍼할 여유조차 없었던 조선적 재일교포의 시간 속으로 함께 떠나보려 합니다. 바이크, 국경선 그리고 새들을 따라서. [SYNOPSIS] "최후에 웃자! 그것을 위해서 모두들, 어쩔 수 없으니까 웃었지." 1952년, 오사카. 일제강점기가 끝이나고, 고향 땅에서는 한민족이 남북으로 갈라져 전쟁을 하는 시대. 철을 훔쳐 가까스로 생계를 이어나가는 처지이지만 웃음을 잃지 않고 살아가는 두 청년, '수창'과 '정우'. 그들은 열면 안 되는 곳에 가게를 열기도 하고, 팔면 안 되는 물건은 팔기도 하며, 경찰과 끊임없이 추격전을 펼치는 아슬아슬한 매일을 살아나간다. 어느 날, 수창은 고향 땅에 돌아가 가족과 함께 행복하게 살겠다고 결심하며 북한으로 홀로 먼저 떠난다. 수창은 일본에 남겨진 가족들의 귀국 순서 역시 곧 돌아올 거라고 장담했고 재회를 기약하며 떠났지만, 얼마 지나지 않아 소식이 끊긴다. 시대가 흐르고, 경우의 아들 '명기'는 조선학교에 다니며 일본 학생들과 싸움박질을 멈추지 않고 폭주한다. 그의 방식대로, 자신이 시대를 살아내고 있는 것이다. 한편. 경우와 명기, 두 세대에 걸친 조선인을 치열하게 쫓던 경찰 '쿠마타'에게도 숨겨진 비밀이 있었는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극단 불의전차<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극을 주최하는 극단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원작 <탄뎀 보더 버드> '극단 불의전차 X 네버엔딩플레이'와 만나 <이카이노 바이크>로 재탄생 [ABOUT] "일본에서 태어나 일본에서 자랐지만, 우리가 일본인이라고 생각한 적은 결코 없습니다." 조선적 재일교포는 지금도 보이지 않는 벽에 부딪혀 실체 없는 전쟁을 펼치고 있습니다. 세대를 거듭하며 쌓여온 그들의 마음을 온전히 가늠할 수는 없지만, 그들의 시간 속에는 뜨겁고도 특별한 애국심이 존재합니다. 어느덧 우리는 조선적 재일교포 4세 친구들과 같은 하늘 아래 살아가고 있습니다. 그들은 한국에서 살지 못하지만, 한국어로 자기소개를 합니다. 그들과 만나길 소원합니다. 그들을 잊어서는 안 됩니다. 그리고 그들의 어머니, 아버지를 기억해야합니다. 1세대부터 전해 내려온 낡고 녹슨 바이크 한 대가 무대 위에 놓여 있습니다. 이를 관객과 나눠 타고서 슬퍼할 여유조차 없었던 조선적 재일교포의 시간 속으로 함께 떠나보려 합니다. 바이크, 국경선 그리고 새들을 따라서. [SYNOPSIS] "최후에 웃자! 그것을 위해서 모두들, 어쩔 수 없으니까 웃었지." 1952년, 오사카. 일제강점기가 끝이나고, 고향 땅에서는 한민족이 남북으로 갈라져 전쟁을 하는 시대. 철을 훔쳐 가까스로 생계를 이어나가는 처지이지만 웃음을 잃지 않고 살아가는 두 청년, '수창'과 '정우'. 그들은 열면 안 되는 곳에 가게를 열기도 하고, 팔면 안 되는 물건은 팔기도 하며, 경찰과 끊임없이 추격전을 펼치는 아슬아슬한 매일을 살아나간다. 어느 날, 수창은 고향 땅에 돌아가 가족과 함께 행복하게 살겠다고 결심하며 북한으로 홀로 먼저 떠난다. 수창은 일본에 남겨진 가족들의 귀국 순서 역시 곧 돌아올 거라고 장담했고 재회를 기약하며 떠났지만, 얼마 지나지 않아 소식이 끊긴다. 시대가 흐르고, 경우의 아들 '명기'는 조선학교에 다니며 일본 학생들과 싸움박질을 멈추지 않고 폭주한다. 그의 방식대로, 자신이 시대를 살아내고 있는 것이다. 한편. 경우와 명기, 두 세대에 걸친 조선인을 치열하게 쫓던 경찰 '쿠마타'에게도 숨겨진 비밀이 있었는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1952년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 배경 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원작 <탄뎀 보더 버드> '극단 불의전차 X 네버엔딩플레이'와 만나 <이카이노 바이크>로 재탄생 [ABOUT] "일본에서 태어나 일본에서 자랐지만, 우리가 일본인이라고 생각한 적은 결코 없습니다." 조선적 재일교포는 지금도 보이지 않는 벽에 부딪혀 실체 없는 전쟁을 펼치고 있습니다. 세대를 거듭하며 쌓여온 그들의 마음을 온전히 가늠할 수는 없지만, 그들의 시간 속에는 뜨겁고도 특별한 애국심이 존재합니다. 어느덧 우리는 조선적 재일교포 4세 친구들과 같은 하늘 아래 살아가고 있습니다. 그들은 한국에서 살지 못하지만, 한국어로 자기소개를 합니다. 그들과 만나길 소원합니다. 그들을 잊어서는 안 됩니다. 그리고 그들의 어머니, 아버지를 기억해야합니다. 1세대부터 전해 내려온 낡고 녹슨 바이크 한 대가 무대 위에 놓여 있습니다. 이를 관객과 나눠 타고서 슬퍼할 여유조차 없었던 조선적 재일교포의 시간 속으로 함께 떠나보려 합니다. 바이크, 국경선 그리고 새들을 따라서. [SYNOPSIS] "최후에 웃자! 그것을 위해서 모두들, 어쩔 수 없으니까 웃었지." 1952년, 오사카. 일제강점기가 끝이나고, 고향 땅에서는 한민족이 남북으로 갈라져 전쟁을 하는 시대. 철을 훔쳐 가까스로 생계를 이어나가는 처지이지만 웃음을 잃지 않고 살아가는 두 청년, '수창'과 '정우'. 그들은 열면 안 되는 곳에 가게를 열기도 하고, 팔면 안 되는 물건은 팔기도 하며, 경찰과 끊임없이 추격전을 펼치는 아슬아슬한 매일을 살아나간다. 어느 날, 수창은 고향 땅에 돌아가 가족과 함께 행복하게 살겠다고 결심하며 북한으로 홀로 먼저 떠난다. 수창은 일본에 남겨진 가족들의 귀국 순서 역시 곧 돌아올 거라고 장담했고 재회를 기약하며 떠났지만, 얼마 지나지 않아 소식이 끊긴다. 시대가 흐르고, 경우의 아들 '명기'는 조선학교에 다니며 일본 학생들과 싸움박질을 멈추지 않고 폭주한다. 그의 방식대로, 자신이 시대를 살아내고 있는 것이다. 한편. 경우와 명기, 두 세대에 걸친 조선인을 치열하게 쫓던 경찰 '쿠마타'에게도 숨겨진 비밀이 있었는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이카이노 바이크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원작 <탄뎀 보더 버드> '극단 불의전차 X 네버엔딩플레이'와 만나 <이카이노 바이크>로 재탄생 [ABOUT] "일본에서 태어나 일본에서 자랐지만, 우리가 일본인이라고 생각한 적은 결코 없습니다." 조선적 재일교포는 지금도 보이지 않는 벽에 부딪혀 실체 없는 전쟁을 펼치고 있습니다. 세대를 거듭하며 쌓여온 그들의 마음을 온전히 가늠할 수는 없지만, 그들의 시간 속에는 뜨겁고도 특별한 애국심이 존재합니다. 어느덧 우리는 조선적 재일교포 4세 친구들과 같은 하늘 아래 살아가고 있습니다. 그들은 한국에서 살지 못하지만, 한국어로 자기소개를 합니다. 그들과 만나길 소원합니다. 그들을 잊어서는 안 됩니다. 그리고 그들의 어머니, 아버지를 기억해야합니다. 1세대부터 전해 내려온 낡고 녹슨 바이크 한 대가 무대 위에 놓여 있습니다. 이를 관객과 나눠 타고서 슬퍼할 여유조차 없었던 조선적 재일교포의 시간 속으로 함께 떠나보려 합니다. 바이크, 국경선 그리고 새들을 따라서. [SYNOPSIS] "최후에 웃자! 그것을 위해서 모두들, 어쩔 수 없으니까 웃었지." 1952년, 오사카. 일제강점기가 끝이나고, 고향 땅에서는 한민족이 남북으로 갈라져 전쟁을 하는 시대. 철을 훔쳐 가까스로 생계를 이어나가는 처지이지만 웃음을 잃지 않고 살아가는 두 청년, '수창'과 '정우'. 그들은 열면 안 되는 곳에 가게를 열기도 하고, 팔면 안 되는 물건은 팔기도 하며, 경찰과 끊임없이 추격전을 펼치는 아슬아슬한 매일을 살아나간다. 어느 날, 수창은 고향 땅에 돌아가 가족과 함께 행복하게 살겠다고 결심하며 북한으로 홀로 먼저 떠난다. 수창은 일본에 남겨진 가족들의 귀국 순서 역시 곧 돌아올 거라고 장담했고 재회를 기약하며 떠났지만, 얼마 지나지 않아 소식이 끊긴다. 시대가 흐르고, 경우의 아들 '명기'는 조선학교에 다니며 일본 학생들과 싸움박질을 멈추지 않고 폭주한다. 그의 방식대로, 자신이 시대를 살아내고 있는 것이다. 한편. 경우와 명기, 두 세대에 걸친 조선인을 치열하게 쫓던 경찰 '쿠마타'에게도 숨겨진 비밀이 있었는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'수창'과 '정우'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 출연 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원작 <탄뎀 보더 버드> '극단 불의전차 X 네버엔딩플레이'와 만나 <이카이노 바이크>로 재탄생 [ABOUT] "일본에서 태어나 일본에서 자랐지만, 우리가 일본인이라고 생각한 적은 결코 없습니다." 조선적 재일교포는 지금도 보이지 않는 벽에 부딪혀 실체 없는 전쟁을 펼치고 있습니다. 세대를 거듭하며 쌓여온 그들의 마음을 온전히 가늠할 수는 없지만, 그들의 시간 속에는 뜨겁고도 특별한 애국심이 존재합니다. 어느덧 우리는 조선적 재일교포 4세 친구들과 같은 하늘 아래 살아가고 있습니다. 그들은 한국에서 살지 못하지만, 한국어로 자기소개를 합니다. 그들과 만나길 소원합니다. 그들을 잊어서는 안 됩니다. 그리고 그들의 어머니, 아버지를 기억해야합니다. 1세대부터 전해 내려온 낡고 녹슨 바이크 한 대가 무대 위에 놓여 있습니다. 이를 관객과 나눠 타고서 슬퍼할 여유조차 없었던 조선적 재일교포의 시간 속으로 함께 떠나보려 합니다. 바이크, 국경선 그리고 새들을 따라서. [SYNOPSIS] "최후에 웃자! 그것을 위해서 모두들, 어쩔 수 없으니까 웃었지." 1952년, 오사카. 일제강점기가 끝이나고, 고향 땅에서는 한민족이 남북으로 갈라져 전쟁을 하는 시대. 철을 훔쳐 가까스로 생계를 이어나가는 처지이지만 웃음을 잃지 않고 살아가는 두 청년, '수창'과 '정우'. 그들은 열면 안 되는 곳에 가게를 열기도 하고, 팔면 안 되는 물건은 팔기도 하며, 경찰과 끊임없이 추격전을 펼치는 아슬아슬한 매일을 살아나간다. 어느 날, 수창은 고향 땅에 돌아가 가족과 함께 행복하게 살겠다고 결심하며 북한으로 홀로 먼저 떠난다. 수창은 일본에 남겨진 가족들의 귀국 순서 역시 곧 돌아올 거라고 장담했고 재회를 기약하며 떠났지만, 얼마 지나지 않아 소식이 끊긴다. 시대가 흐르고, 경우의 아들 '명기'는 조선학교에 다니며 일본 학생들과 싸움박질을 멈추지 않고 폭주한다. 그의 방식대로, 자신이 시대를 살아내고 있는 것이다. 한편. 경우와 명기, 두 세대에 걸친 조선인을 치열하게 쫓던 경찰 '쿠마타'에게도 숨겨진 비밀이 있었는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>명기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경우의 아들 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 냄새가 보고 싶어서... 너무나! 제3회 말모이 연극제 참가작 커다란 고무 다라에 들어가 있는 노인 등을 밀어주는 며느리! 지금 살아가고 있는 과거 며느리의 삶에서 그 시대에 동화된다. 끝내 건네지 못한 말... 왜 말을 안 했을까? 무슨 말을 하는 줄도 모르고 뱉어내는 무수한 말들 어느 때는 꽃이 되기도 하고, 어느 때는 날 선 칼이 되기도 한다. 연극은 말수가 적은 두 명의 인물이 출연하는 대화가 아주 적은 연극입니다. [SYNOPSIS] 상처… 그리고 그리움 헤어짐 두 사람이 살아 온 평범한 일상 충청남도의 외딴 시골집. 늙은 시아비를 홀로 모시며 살고 있는 며느리. 둘은 서로를 의지하고 아끼며 또는 다투기도 하면서 그렇게 살아간다. 둘의 일상은 대화가 없다. 없다기보다는 늘 변함없는 일상의 연속이기에 더 이상 할 말이 없는 것. 그렇게 살아가던 어느 날! 오랜 세월 연락이 끊겼던 노인의 딸에게서 노인을 모셔가겠다는 연락이 온다. 둘은 무엇을 어떻게 해야 할지 방법을 모르고 서로에게 상처를 주는 행동을 하게 되고 서로를 위해 어떤 결정이 옳은 것인지... 결국 노인은 떠나고 여인은 혼자 서럽게 살아간다. 삶은 그렇게 살아가는 것!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충청남도의 외딴 시골집<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 배경이 되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 냄새가 보고 싶어서... 너무나! 제3회 말모이 연극제 참가작 커다란 고무 다라에 들어가 있는 노인 등을 밀어주는 며느리! 지금 살아가고 있는 과거 며느리의 삶에서 그 시대에 동화된다. 끝내 건네지 못한 말... 왜 말을 안 했을까? 무슨 말을 하는 줄도 모르고 뱉어내는 무수한 말들 어느 때는 꽃이 되기도 하고, 어느 때는 날 선 칼이 되기도 한다. 연극은 말수가 적은 두 명의 인물이 출연하는 대화가 아주 적은 연극입니다. [SYNOPSIS] 상처… 그리고 그리움 헤어짐 두 사람이 살아 온 평범한 일상 충청남도의 외딴 시골집. 늙은 시아비를 홀로 모시며 살고 있는 며느리. 둘은 서로를 의지하고 아끼며 또는 다투기도 하면서 그렇게 살아간다. 둘의 일상은 대화가 없다. 없다기보다는 늘 변함없는 일상의 연속이기에 더 이상 할 말이 없는 것. 그렇게 살아가던 어느 날! 오랜 세월 연락이 끊겼던 노인의 딸에게서 노인을 모셔가겠다는 연락이 온다. 둘은 무엇을 어떻게 해야 할지 방법을 모르고 서로에게 상처를 주는 행동을 하게 되고 서로를 위해 어떤 결정이 옳은 것인지... 결국 노인은 떠나고 여인은 혼자 서럽게 살아간다. 삶은 그렇게 살아가는 것!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>말모이 연극제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극제 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 냄새가 보고 싶어서... 너무나! 제3회 말모이 연극제 참가작 커다란 고무 다라에 들어가 있는 노인 등을 밀어주는 며느리! 지금 살아가고 있는 과거 며느리의 삶에서 그 시대에 동화된다. 끝내 건네지 못한 말... 왜 말을 안 했을까? 무슨 말을 하는 줄도 모르고 뱉어내는 무수한 말들 어느 때는 꽃이 되기도 하고, 어느 때는 날 선 칼이 되기도 한다. 연극은 말수가 적은 두 명의 인물이 출연하는 대화가 아주 적은 연극입니다. [SYNOPSIS] 상처… 그리고 그리움 헤어짐 두 사람이 살아 온 평범한 일상 충청남도의 외딴 시골집. 늙은 시아비를 홀로 모시며 살고 있는 며느리. 둘은 서로를 의지하고 아끼며 또는 다투기도 하면서 그렇게 살아간다. 둘의 일상은 대화가 없다. 없다기보다는 늘 변함없는 일상의 연속이기에 더 이상 할 말이 없는 것. 그렇게 살아가던 어느 날! 오랜 세월 연락이 끊겼던 노인의 딸에게서 노인을 모셔가겠다는 연락이 온다. 둘은 무엇을 어떻게 해야 할지 방법을 모르고 서로에게 상처를 주는 행동을 하게 되고 서로를 위해 어떤 결정이 옳은 것인지... 결국 노인은 떠나고 여인은 혼자 서럽게 살아간다. 삶은 그렇게 살아가는 것!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대화가 아주 적은 연극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 냄새가 보고 싶어서... 너무나! 제3회 말모이 연극제 참가작 커다란 고무 다라에 들어가 있는 노인 등을 밀어주는 며느리! 지금 살아가고 있는 과거 며느리의 삶에서 그 시대에 동화된다. 끝내 건네지 못한 말... 왜 말을 안 했을까? 무슨 말을 하는 줄도 모르고 뱉어내는 무수한 말들 어느 때는 꽃이 되기도 하고, 어느 때는 날 선 칼이 되기도 한다. 연극은 말수가 적은 두 명의 인물이 출연하는 대화가 아주 적은 연극입니다. [SYNOPSIS] 상처… 그리고 그리움 헤어짐 두 사람이 살아 온 평범한 일상 충청남도의 외딴 시골집. 늙은 시아비를 홀로 모시며 살고 있는 며느리. 둘은 서로를 의지하고 아끼며 또는 다투기도 하면서 그렇게 살아간다. 둘의 일상은 대화가 없다. 없다기보다는 늘 변함없는 일상의 연속이기에 더 이상 할 말이 없는 것. 그렇게 살아가던 어느 날! 오랜 세월 연락이 끊겼던 노인의 딸에게서 노인을 모셔가겠다는 연락이 온다. 둘은 무엇을 어떻게 해야 할지 방법을 모르고 서로에게 상처를 주는 행동을 하게 되고 서로를 위해 어떤 결정이 옳은 것인지... 결국 노인은 떠나고 여인은 혼자 서럽게 살아간다. 삶은 그렇게 살아가는 것!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>늙은 시아비<\|im_end\|>	<\|im_start\|>며느리가 홀로 모시며 살고 있는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 냄새가 보고 싶어서... 너무나! 제3회 말모이 연극제 참가작 커다란 고무 다라에 들어가 있는 노인 등을 밀어주는 며느리! 지금 살아가고 있는 과거 며느리의 삶에서 그 시대에 동화된다. 끝내 건네지 못한 말... 왜 말을 안 했을까? 무슨 말을 하는 줄도 모르고 뱉어내는 무수한 말들 어느 때는 꽃이 되기도 하고, 어느 때는 날 선 칼이 되기도 한다. 연극은 말수가 적은 두 명의 인물이 출연하는 대화가 아주 적은 연극입니다. [SYNOPSIS] 상처… 그리고 그리움 헤어짐 두 사람이 살아 온 평범한 일상 충청남도의 외딴 시골집. 늙은 시아비를 홀로 모시며 살고 있는 며느리. 둘은 서로를 의지하고 아끼며 또는 다투기도 하면서 그렇게 살아간다. 둘의 일상은 대화가 없다. 없다기보다는 늘 변함없는 일상의 연속이기에 더 이상 할 말이 없는 것. 그렇게 살아가던 어느 날! 오랜 세월 연락이 끊겼던 노인의 딸에게서 노인을 모셔가겠다는 연락이 온다. 둘은 무엇을 어떻게 해야 할지 방법을 모르고 서로에게 상처를 주는 행동을 하게 되고 서로를 위해 어떤 결정이 옳은 것인지... 결국 노인은 떠나고 여인은 혼자 서럽게 살아간다. 삶은 그렇게 살아가는 것!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>며느리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노인 등을 밀어주는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 냄새가 보고 싶어서... 너무나! 제3회 말모이 연극제 참가작 커다란 고무 다라에 들어가 있는 노인 등을 밀어주는 며느리! 지금 살아가고 있는 과거 며느리의 삶에서 그 시대에 동화된다. 끝내 건네지 못한 말... 왜 말을 안 했을까? 무슨 말을 하는 줄도 모르고 뱉어내는 무수한 말들 어느 때는 꽃이 되기도 하고, 어느 때는 날 선 칼이 되기도 한다. 연극은 말수가 적은 두 명의 인물이 출연하는 대화가 아주 적은 연극입니다. [SYNOPSIS] 상처… 그리고 그리움 헤어짐 두 사람이 살아 온 평범한 일상 충청남도의 외딴 시골집. 늙은 시아비를 홀로 모시며 살고 있는 며느리. 둘은 서로를 의지하고 아끼며 또는 다투기도 하면서 그렇게 살아간다. 둘의 일상은 대화가 없다. 없다기보다는 늘 변함없는 일상의 연속이기에 더 이상 할 말이 없는 것. 그렇게 살아가던 어느 날! 오랜 세월 연락이 끊겼던 노인의 딸에게서 노인을 모셔가겠다는 연락이 온다. 둘은 무엇을 어떻게 해야 할지 방법을 모르고 서로에게 상처를 주는 행동을 하게 되고 서로를 위해 어떤 결정이 옳은 것인지... 결국 노인은 떠나고 여인은 혼자 서럽게 살아간다. 삶은 그렇게 살아가는 것!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고무 다라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노인이 들어가 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사나이 중의 사나이, 와타나베 신이치의 영화가 시작된다! 12년 만에 부활한 장항준 감독의 첫 연극 작품, 2010년 '감독 무대로 오다' 시리즈의 일환으로 제작되었던 연극 <사나이 와타나베>는 영화계의 만능 재담가 장항준 감독의 첫 연극 작품이다. 12년의 세월을 뛰어넘어 금번 공연에서는 장항준 감독이 예술감독으로, 황희원 연출과 오세혁 작가 등이 함께하여 새로운 모습으로 관객들에게 다시 선보인다. 어쩌면 당신이 가장 행복해질 수 있는 이야기. 서현철, 손종학, 유병훈, 기세중, 유수빈, 임진섭, 신창주, 임진구, 정다함, 조은진 등 실력파 배우 총출동. 일본 빈민가에서 태어나 온갖 멸시와 천대 속에서 자수성가한 재일교포 야쿠자 와타나베 역에 서현철, 손종학, 유병훈. 저예산 독립 영화로 데뷔했지만 만년 백수 신세를 벗어나지 못하는 영화감독 만춘 역에 기세중, 유수빈, 임진섭. 와타나베에 대한 충성심이 남다른 심복 마사오 역에 신창주, 임진구. 어딘지 모르게 비밀스러운 집사 히데오 역에 정다함, 조은진. 우울한 시대를 잠시 잊고 그저 웃고 행복해질 수 있는 무대를 만들기 위해 총출동한 실력파 배우들! 이들이 만들어 내는 유쾌한 이야기 연극 <사나이 와타나베>가 10월 25일부터 플러스씨어터에 펼쳐진다! [SYNOPSIS] 데뷔작 '붉은 잔디'로 2만 5천명 관객 동원이라는 처참한 성적표와 나흘은 족히 굶어도 이상할 것이 없는 궁상만이 남은 영화감독 만춘. 영화제 트로피를 중고 판매 사이트에 내놓았지만, 그럼에도 불구하고 영화 예술인으로서의 긍지와 자존심으로 오늘도 살아가고 있다. 그런 그에게 어느 날 '일본의 성공한 재일교포 사업가의 자전 영화'의 감독 제의가 들어온다. 영화 예술인으로서의 가치관과 현실 사이에서 고민하던 만춘은, 1억이라는 연출료를 뿌리치지 못하고 일본 시모노세키로 떠나게 된다. 사무라이 영화에나 나올 법한 시모노세키의 일본식 고택. 그곳에서 만춘은, '붉은 잔디'에 감명받아 그에게 영화를 의뢰했다는 와타나베 신이치를 만나게 된다. 존재감 만으로도 만춘을 벌벌 떨게 만드는 사나이 와타나베. 그의 곁에는 많은 사람들을 닮은, 아주 익숙한 집사 마사오와 히데오가 있다. 그리고, 사나이 중의 사나이지만 뭔지 모르게 잘 삐치는 것 같은 와타나베의 과하게 포장된 영웅담을 액션 느아르의 영화로 풀어보고자 하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사나이 와타나베<\|im_end\|>	<\|im_start\|>감독의 첫 연극 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사나이 중의 사나이, 와타나베 신이치의 영화가 시작된다! 12년 만에 부활한 장항준 감독의 첫 연극 작품, 2010년 '감독 무대로 오다' 시리즈의 일환으로 제작되었던 연극 <사나이 와타나베>는 영화계의 만능 재담가 장항준 감독의 첫 연극 작품이다. 12년의 세월을 뛰어넘어 금번 공연에서는 장항준 감독이 예술감독으로, 황희원 연출과 오세혁 작가 등이 함께하여 새로운 모습으로 관객들에게 다시 선보인다. 어쩌면 당신이 가장 행복해질 수 있는 이야기. 서현철, 손종학, 유병훈, 기세중, 유수빈, 임진섭, 신창주, 임진구, 정다함, 조은진 등 실력파 배우 총출동. 일본 빈민가에서 태어나 온갖 멸시와 천대 속에서 자수성가한 재일교포 야쿠자 와타나베 역에 서현철, 손종학, 유병훈. 저예산 독립 영화로 데뷔했지만 만년 백수 신세를 벗어나지 못하는 영화감독 만춘 역에 기세중, 유수빈, 임진섭. 와타나베에 대한 충성심이 남다른 심복 마사오 역에 신창주, 임진구. 어딘지 모르게 비밀스러운 집사 히데오 역에 정다함, 조은진. 우울한 시대를 잠시 잊고 그저 웃고 행복해질 수 있는 무대를 만들기 위해 총출동한 실력파 배우들! 이들이 만들어 내는 유쾌한 이야기 연극 <사나이 와타나베>가 10월 25일부터 플러스씨어터에 펼쳐진다! [SYNOPSIS] 데뷔작 '붉은 잔디'로 2만 5천명 관객 동원이라는 처참한 성적표와 나흘은 족히 굶어도 이상할 것이 없는 궁상만이 남은 영화감독 만춘. 영화제 트로피를 중고 판매 사이트에 내놓았지만, 그럼에도 불구하고 영화 예술인으로서의 긍지와 자존심으로 오늘도 살아가고 있다. 그런 그에게 어느 날 '일본의 성공한 재일교포 사업가의 자전 영화'의 감독 제의가 들어온다. 영화 예술인으로서의 가치관과 현실 사이에서 고민하던 만춘은, 1억이라는 연출료를 뿌리치지 못하고 일본 시모노세키로 떠나게 된다. 사무라이 영화에나 나올 법한 시모노세키의 일본식 고택. 그곳에서 만춘은, '붉은 잔디'에 감명받아 그에게 영화를 의뢰했다는 와타나베 신이치를 만나게 된다. 존재감 만으로도 만춘을 벌벌 떨게 만드는 사나이 와타나베. 그의 곁에는 많은 사람들을 닮은, 아주 익숙한 집사 마사오와 히데오가 있다. 그리고, 사나이 중의 사나이지만 뭔지 모르게 잘 삐치는 것 같은 와타나베의 과하게 포장된 영웅담을 액션 느아르의 영화로 풀어보고자 하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>플러스씨어터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극이 진행되는 공연장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사나이 중의 사나이, 와타나베 신이치의 영화가 시작된다! 12년 만에 부활한 장항준 감독의 첫 연극 작품, 2010년 '감독 무대로 오다' 시리즈의 일환으로 제작되었던 연극 <사나이 와타나베>는 영화계의 만능 재담가 장항준 감독의 첫 연극 작품이다. 12년의 세월을 뛰어넘어 금번 공연에서는 장항준 감독이 예술감독으로, 황희원 연출과 오세혁 작가 등이 함께하여 새로운 모습으로 관객들에게 다시 선보인다. 어쩌면 당신이 가장 행복해질 수 있는 이야기. 서현철, 손종학, 유병훈, 기세중, 유수빈, 임진섭, 신창주, 임진구, 정다함, 조은진 등 실력파 배우 총출동. 일본 빈민가에서 태어나 온갖 멸시와 천대 속에서 자수성가한 재일교포 야쿠자 와타나베 역에 서현철, 손종학, 유병훈. 저예산 독립 영화로 데뷔했지만 만년 백수 신세를 벗어나지 못하는 영화감독 만춘 역에 기세중, 유수빈, 임진섭. 와타나베에 대한 충성심이 남다른 심복 마사오 역에 신창주, 임진구. 어딘지 모르게 비밀스러운 집사 히데오 역에 정다함, 조은진. 우울한 시대를 잠시 잊고 그저 웃고 행복해질 수 있는 무대를 만들기 위해 총출동한 실력파 배우들! 이들이 만들어 내는 유쾌한 이야기 연극 <사나이 와타나베>가 10월 25일부터 플러스씨어터에 펼쳐진다! [SYNOPSIS] 데뷔작 '붉은 잔디'로 2만 5천명 관객 동원이라는 처참한 성적표와 나흘은 족히 굶어도 이상할 것이 없는 궁상만이 남은 영화감독 만춘. 영화제 트로피를 중고 판매 사이트에 내놓았지만, 그럼에도 불구하고 영화 예술인으로서의 긍지와 자존심으로 오늘도 살아가고 있다. 그런 그에게 어느 날 '일본의 성공한 재일교포 사업가의 자전 영화'의 감독 제의가 들어온다. 영화 예술인으로서의 가치관과 현실 사이에서 고민하던 만춘은, 1억이라는 연출료를 뿌리치지 못하고 일본 시모노세키로 떠나게 된다. 사무라이 영화에나 나올 법한 시모노세키의 일본식 고택. 그곳에서 만춘은, '붉은 잔디'에 감명받아 그에게 영화를 의뢰했다는 와타나베 신이치를 만나게 된다. 존재감 만으로도 만춘을 벌벌 떨게 만드는 사나이 와타나베. 그의 곁에는 많은 사람들을 닮은, 아주 익숙한 집사 마사오와 히데오가 있다. 그리고, 사나이 중의 사나이지만 뭔지 모르게 잘 삐치는 것 같은 와타나베의 과하게 포장된 영웅담을 액션 느아르의 영화로 풀어보고자 하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황희원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장항준 감독과 함께 연극을 연출한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사나이 중의 사나이, 와타나베 신이치의 영화가 시작된다! 12년 만에 부활한 장항준 감독의 첫 연극 작품, 2010년 '감독 무대로 오다' 시리즈의 일환으로 제작되었던 연극 <사나이 와타나베>는 영화계의 만능 재담가 장항준 감독의 첫 연극 작품이다. 12년의 세월을 뛰어넘어 금번 공연에서는 장항준 감독이 예술감독으로, 황희원 연출과 오세혁 작가 등이 함께하여 새로운 모습으로 관객들에게 다시 선보인다. 어쩌면 당신이 가장 행복해질 수 있는 이야기. 서현철, 손종학, 유병훈, 기세중, 유수빈, 임진섭, 신창주, 임진구, 정다함, 조은진 등 실력파 배우 총출동. 일본 빈민가에서 태어나 온갖 멸시와 천대 속에서 자수성가한 재일교포 야쿠자 와타나베 역에 서현철, 손종학, 유병훈. 저예산 독립 영화로 데뷔했지만 만년 백수 신세를 벗어나지 못하는 영화감독 만춘 역에 기세중, 유수빈, 임진섭. 와타나베에 대한 충성심이 남다른 심복 마사오 역에 신창주, 임진구. 어딘지 모르게 비밀스러운 집사 히데오 역에 정다함, 조은진. 우울한 시대를 잠시 잊고 그저 웃고 행복해질 수 있는 무대를 만들기 위해 총출동한 실력파 배우들! 이들이 만들어 내는 유쾌한 이야기 연극 <사나이 와타나베>가 10월 25일부터 플러스씨어터에 펼쳐진다! [SYNOPSIS] 데뷔작 '붉은 잔디'로 2만 5천명 관객 동원이라는 처참한 성적표와 나흘은 족히 굶어도 이상할 것이 없는 궁상만이 남은 영화감독 만춘. 영화제 트로피를 중고 판매 사이트에 내놓았지만, 그럼에도 불구하고 영화 예술인으로서의 긍지와 자존심으로 오늘도 살아가고 있다. 그런 그에게 어느 날 '일본의 성공한 재일교포 사업가의 자전 영화'의 감독 제의가 들어온다. 영화 예술인으로서의 가치관과 현실 사이에서 고민하던 만춘은, 1억이라는 연출료를 뿌리치지 못하고 일본 시모노세키로 떠나게 된다. 사무라이 영화에나 나올 법한 시모노세키의 일본식 고택. 그곳에서 만춘은, '붉은 잔디'에 감명받아 그에게 영화를 의뢰했다는 와타나베 신이치를 만나게 된다. 존재감 만으로도 만춘을 벌벌 떨게 만드는 사나이 와타나베. 그의 곁에는 많은 사람들을 닮은, 아주 익숙한 집사 마사오와 히데오가 있다. 그리고, 사나이 중의 사나이지만 뭔지 모르게 잘 삐치는 것 같은 와타나베의 과하게 포장된 영웅담을 액션 느아르의 영화로 풀어보고자 하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서현철, 손종학, 유병훈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재일교포 야쿠자 와타나베 역할을 맡은 배우들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사나이 중의 사나이, 와타나베 신이치의 영화가 시작된다! 12년 만에 부활한 장항준 감독의 첫 연극 작품, 2010년 '감독 무대로 오다' 시리즈의 일환으로 제작되었던 연극 <사나이 와타나베>는 영화계의 만능 재담가 장항준 감독의 첫 연극 작품이다. 12년의 세월을 뛰어넘어 금번 공연에서는 장항준 감독이 예술감독으로, 황희원 연출과 오세혁 작가 등이 함께하여 새로운 모습으로 관객들에게 다시 선보인다. 어쩌면 당신이 가장 행복해질 수 있는 이야기. 서현철, 손종학, 유병훈, 기세중, 유수빈, 임진섭, 신창주, 임진구, 정다함, 조은진 등 실력파 배우 총출동. 일본 빈민가에서 태어나 온갖 멸시와 천대 속에서 자수성가한 재일교포 야쿠자 와타나베 역에 서현철, 손종학, 유병훈. 저예산 독립 영화로 데뷔했지만 만년 백수 신세를 벗어나지 못하는 영화감독 만춘 역에 기세중, 유수빈, 임진섭. 와타나베에 대한 충성심이 남다른 심복 마사오 역에 신창주, 임진구. 어딘지 모르게 비밀스러운 집사 히데오 역에 정다함, 조은진. 우울한 시대를 잠시 잊고 그저 웃고 행복해질 수 있는 무대를 만들기 위해 총출동한 실력파 배우들! 이들이 만들어 내는 유쾌한 이야기 연극 <사나이 와타나베>가 10월 25일부터 플러스씨어터에 펼쳐진다! [SYNOPSIS] 데뷔작 '붉은 잔디'로 2만 5천명 관객 동원이라는 처참한 성적표와 나흘은 족히 굶어도 이상할 것이 없는 궁상만이 남은 영화감독 만춘. 영화제 트로피를 중고 판매 사이트에 내놓았지만, 그럼에도 불구하고 영화 예술인으로서의 긍지와 자존심으로 오늘도 살아가고 있다. 그런 그에게 어느 날 '일본의 성공한 재일교포 사업가의 자전 영화'의 감독 제의가 들어온다. 영화 예술인으로서의 가치관과 현실 사이에서 고민하던 만춘은, 1억이라는 연출료를 뿌리치지 못하고 일본 시모노세키로 떠나게 된다. 사무라이 영화에나 나올 법한 시모노세키의 일본식 고택. 그곳에서 만춘은, '붉은 잔디'에 감명받아 그에게 영화를 의뢰했다는 와타나베 신이치를 만나게 된다. 존재감 만으로도 만춘을 벌벌 떨게 만드는 사나이 와타나베. 그의 곁에는 많은 사람들을 닮은, 아주 익숙한 집사 마사오와 히데오가 있다. 그리고, 사나이 중의 사나이지만 뭔지 모르게 잘 삐치는 것 같은 와타나베의 과하게 포장된 영웅담을 액션 느아르의 영화로 풀어보고자 하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10월 25일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 시작일자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사나이 중의 사나이, 와타나베 신이치의 영화가 시작된다! 12년 만에 부활한 장항준 감독의 첫 연극 작품, 2010년 '감독 무대로 오다' 시리즈의 일환으로 제작되었던 연극 <사나이 와타나베>는 영화계의 만능 재담가 장항준 감독의 첫 연극 작품이다. 12년의 세월을 뛰어넘어 금번 공연에서는 장항준 감독이 예술감독으로, 황희원 연출과 오세혁 작가 등이 함께하여 새로운 모습으로 관객들에게 다시 선보인다. 어쩌면 당신이 가장 행복해질 수 있는 이야기. 서현철, 손종학, 유병훈, 기세중, 유수빈, 임진섭, 신창주, 임진구, 정다함, 조은진 등 실력파 배우 총출동. 일본 빈민가에서 태어나 온갖 멸시와 천대 속에서 자수성가한 재일교포 야쿠자 와타나베 역에 서현철, 손종학, 유병훈. 저예산 독립 영화로 데뷔했지만 만년 백수 신세를 벗어나지 못하는 영화감독 만춘 역에 기세중, 유수빈, 임진섭. 와타나베에 대한 충성심이 남다른 심복 마사오 역에 신창주, 임진구. 어딘지 모르게 비밀스러운 집사 히데오 역에 정다함, 조은진. 우울한 시대를 잠시 잊고 그저 웃고 행복해질 수 있는 무대를 만들기 위해 총출동한 실력파 배우들! 이들이 만들어 내는 유쾌한 이야기 연극 <사나이 와타나베>가 10월 25일부터 플러스씨어터에 펼쳐진다! [SYNOPSIS] 데뷔작 '붉은 잔디'로 2만 5천명 관객 동원이라는 처참한 성적표와 나흘은 족히 굶어도 이상할 것이 없는 궁상만이 남은 영화감독 만춘. 영화제 트로피를 중고 판매 사이트에 내놓았지만, 그럼에도 불구하고 영화 예술인으로서의 긍지와 자존심으로 오늘도 살아가고 있다. 그런 그에게 어느 날 '일본의 성공한 재일교포 사업가의 자전 영화'의 감독 제의가 들어온다. 영화 예술인으로서의 가치관과 현실 사이에서 고민하던 만춘은, 1억이라는 연출료를 뿌리치지 못하고 일본 시모노세키로 떠나게 된다. 사무라이 영화에나 나올 법한 시모노세키의 일본식 고택. 그곳에서 만춘은, '붉은 잔디'에 감명받아 그에게 영화를 의뢰했다는 와타나베 신이치를 만나게 된다. 존재감 만으로도 만춘을 벌벌 떨게 만드는 사나이 와타나베. 그의 곁에는 많은 사람들을 닮은, 아주 익숙한 집사 마사오와 히데오가 있다. 그리고, 사나이 중의 사나이지만 뭔지 모르게 잘 삐치는 것 같은 와타나베의 과하게 포장된 영웅담을 액션 느아르의 영화로 풀어보고자 하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>붉은 잔디<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 영화감독 '만춘'의 데뷔작 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작가소개] 프란츠 카프카 Franz Kafka(1883.7.3.~1924.6.3.) 유대계 독일 작가로, 현대 사회 속 인간의 존재와 소외, 허무를 다룬 소설가이다. 그는 비현실적이면서도 현실적인 상황 설정 속에서 인간의 존재를 끊임없이 추구한 실존주의 소설가로 널리 알려져 있다. 무력한 인물들과 그들에게 닥치는 기이한 사건들을 통해 20세기 세상 속의 불안과 소외를 폭넓게 암시하는 매혹적인 상징주의를 이룩했다는 평을 받는다. 1924년, 병약하고 내향적이었던 그는 자신에게 부과되는 출세, 결혼 등의 중압감에 쫓기며 글을 쓰다가 폐결핵에 영양부족까지 겹쳐 41세의 젊은 나이로 생을 마감하기에 이른다. 그는 죽음을 앞두고 친구에게 보낸 유서에서 자신의 글을 불태워줄 것을 부탁했을 만큼 쓰는 것 외의 다른 것을 바라지 않았지만, 세계의 불확실성과 인간의 불안한 내면을 독창적인 상상력으로 그려낸 그의 작품은 타계 후 전 세계에 알려졌다. 인간 운명의 부조리, 인간 존재의 불안을 통찰하여, 현대 인간의 실존적 체험을 극한에 이르기까지 표현하여 실존주의 문학의 선구자로 높이 평가받는다. [줄거리] 어느 회사의 출장 판매원인 주인공 그레고르 잠자는 잠을 자고 일어났더니 자신이 큰 갑충으로 변해있음을 알게 된다. 그런 상황이면서도 그날 아침 출장을 걱정한다. 그레고르는 자신의 소득으로 가족들을 먹여살리고 있었는데 항상 일찍 일어나 일과를 시작하는 그였기에 아직 방에서 나오지 않은 것이 가족들에게 이상하게 느껴지기 시작한다. 그때 그가 출근하지 않은 것을 알게 된 회사 지배인이 이 집으로 찾아오고 그레고르의 방 밖에서 빨리 나오라고 소란을 피우기까지 한다. 그레고르는 힘겹게 문을 열고 나오는데, 벌레로 변한 그를 보고 모두 기절초풍한다. 지배인은 혼비백산 도망쳐버리고 아버지는 신문지를 휘두르며 그를 위협해 방으로 들여보낸 후 문을 닫아버린다. 그레고르는 이 상황을 이해하고 있지만 간단한 의사소통조차 할 수 없고 어떠한 이 문제를 타개할 수 없자 가족들을 위해서 최대한 몸을 숨긴채 조용히 지내야겠다고 결심한다. 그렇게 그레고르는 조금씩 벌레로서의 삶에 익숙해져간다. 그러던 어느 날 돌이킬 수 없는 사건이 일어나는데... [연출 이란아(극단까망 부대표) \\\\\/ 연출 의도] 프란츠 카프카의 날카로운 통찰이 깃든 이 짧고도 기이한 소설을 처음 접하게 된 건 2014년 어느 날이었다. 순수 예술을 하면서 극장을 운영하던 극단 대표들은 극장을 접기 시작했는데 나 또한 소극장 운영이 힘겨울 때였다. 시기가 그랬는지 이 <변신>이라는 소설은 나에게 무척이나 공감되었고 흥미로웠다. 1년이 채 안 돼서 연극을 함께 해 왔던 아버지의 암투병으로 나의 삶은 변화되었다. 아버지를 자주 찾아왔던 수많은 연극인들이 더 이상 찾아오지 않았으며 고독 속에서 떨고 있던 아버지를 끝내, 하늘나라로 보내며 충격과 우울증을 한동안 앓았다. 몸과 마음이 회복될 쯤 워크샵으로 <변신> 공연을 올리게 되었는데 세 손가락 안에 드는 좋아하는 작품이 되어버려 언젠가는 극단 공연으로 올리고 싶다는 생각이 간절했고 이번에 용기를 내어본다. 자기 존재의 의미를 잃고 소외와 고독 속에서 살아가는 현대인의 모습, 자의든 타의든 목적의식 없이 경제활동을 하지 않는 사람들이 주변인들에게 외면당하고 소외당하는 새드엔딩의 <변신>을 인간들의 실존 위기와 유리화된 가족관계, 더 나아가서 부조리한 인간관계의 단절을 우스꽝스러우면서도 그로테스크하게 표현해 보고자 한다. 인간 존재로서의 존재 가치와 실존을 완전히 상실한 자아에게 남은 건 무엇인가?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이란아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극단까망의 부대표이자 공연을 연출한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작가소개] 프란츠 카프카 Franz Kafka(1883.7.3.~1924.6.3.) 유대계 독일 작가로, 현대 사회 속 인간의 존재와 소외, 허무를 다룬 소설가이다. 그는 비현실적이면서도 현실적인 상황 설정 속에서 인간의 존재를 끊임없이 추구한 실존주의 소설가로 널리 알려져 있다. 무력한 인물들과 그들에게 닥치는 기이한 사건들을 통해 20세기 세상 속의 불안과 소외를 폭넓게 암시하는 매혹적인 상징주의를 이룩했다는 평을 받는다. 1924년, 병약하고 내향적이었던 그는 자신에게 부과되는 출세, 결혼 등의 중압감에 쫓기며 글을 쓰다가 폐결핵에 영양부족까지 겹쳐 41세의 젊은 나이로 생을 마감하기에 이른다. 그는 죽음을 앞두고 친구에게 보낸 유서에서 자신의 글을 불태워줄 것을 부탁했을 만큼 쓰는 것 외의 다른 것을 바라지 않았지만, 세계의 불확실성과 인간의 불안한 내면을 독창적인 상상력으로 그려낸 그의 작품은 타계 후 전 세계에 알려졌다. 인간 운명의 부조리, 인간 존재의 불안을 통찰하여, 현대 인간의 실존적 체험을 극한에 이르기까지 표현하여 실존주의 문학의 선구자로 높이 평가받는다. [줄거리] 어느 회사의 출장 판매원인 주인공 그레고르 잠자는 잠을 자고 일어났더니 자신이 큰 갑충으로 변해있음을 알게 된다. 그런 상황이면서도 그날 아침 출장을 걱정한다. 그레고르는 자신의 소득으로 가족들을 먹여살리고 있었는데 항상 일찍 일어나 일과를 시작하는 그였기에 아직 방에서 나오지 않은 것이 가족들에게 이상하게 느껴지기 시작한다. 그때 그가 출근하지 않은 것을 알게 된 회사 지배인이 이 집으로 찾아오고 그레고르의 방 밖에서 빨리 나오라고 소란을 피우기까지 한다. 그레고르는 힘겹게 문을 열고 나오는데, 벌레로 변한 그를 보고 모두 기절초풍한다. 지배인은 혼비백산 도망쳐버리고 아버지는 신문지를 휘두르며 그를 위협해 방으로 들여보낸 후 문을 닫아버린다. 그레고르는 이 상황을 이해하고 있지만 간단한 의사소통조차 할 수 없고 어떠한 이 문제를 타개할 수 없자 가족들을 위해서 최대한 몸을 숨긴채 조용히 지내야겠다고 결심한다. 그렇게 그레고르는 조금씩 벌레로서의 삶에 익숙해져간다. 그러던 어느 날 돌이킬 수 없는 사건이 일어나는데... [연출 이란아(극단까망 부대표) \\\\\/ 연출 의도] 프란츠 카프카의 날카로운 통찰이 깃든 이 짧고도 기이한 소설을 처음 접하게 된 건 2014년 어느 날이었다. 순수 예술을 하면서 극장을 운영하던 극단 대표들은 극장을 접기 시작했는데 나 또한 소극장 운영이 힘겨울 때였다. 시기가 그랬는지 이 <변신>이라는 소설은 나에게 무척이나 공감되었고 흥미로웠다. 1년이 채 안 돼서 연극을 함께 해 왔던 아버지의 암투병으로 나의 삶은 변화되었다. 아버지를 자주 찾아왔던 수많은 연극인들이 더 이상 찾아오지 않았으며 고독 속에서 떨고 있던 아버지를 끝내, 하늘나라로 보내며 충격과 우울증을 한동안 앓았다. 몸과 마음이 회복될 쯤 워크샵으로 <변신> 공연을 올리게 되었는데 세 손가락 안에 드는 좋아하는 작품이 되어버려 언젠가는 극단 공연으로 올리고 싶다는 생각이 간절했고 이번에 용기를 내어본다. 자기 존재의 의미를 잃고 소외와 고독 속에서 살아가는 현대인의 모습, 자의든 타의든 목적의식 없이 경제활동을 하지 않는 사람들이 주변인들에게 외면당하고 소외당하는 새드엔딩의 <변신>을 인간들의 실존 위기와 유리화된 가족관계, 더 나아가서 부조리한 인간관계의 단절을 우스꽝스러우면서도 그로테스크하게 표현해 보고자 한다. 인간 존재로서의 존재 가치와 실존을 완전히 상실한 자아에게 남은 건 무엇인가?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이란아가 소설 <변신>을 처음 접했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작가소개] 프란츠 카프카 Franz Kafka(1883.7.3.~1924.6.3.) 유대계 독일 작가로, 현대 사회 속 인간의 존재와 소외, 허무를 다룬 소설가이다. 그는 비현실적이면서도 현실적인 상황 설정 속에서 인간의 존재를 끊임없이 추구한 실존주의 소설가로 널리 알려져 있다. 무력한 인물들과 그들에게 닥치는 기이한 사건들을 통해 20세기 세상 속의 불안과 소외를 폭넓게 암시하는 매혹적인 상징주의를 이룩했다는 평을 받는다. 1924년, 병약하고 내향적이었던 그는 자신에게 부과되는 출세, 결혼 등의 중압감에 쫓기며 글을 쓰다가 폐결핵에 영양부족까지 겹쳐 41세의 젊은 나이로 생을 마감하기에 이른다. 그는 죽음을 앞두고 친구에게 보낸 유서에서 자신의 글을 불태워줄 것을 부탁했을 만큼 쓰는 것 외의 다른 것을 바라지 않았지만, 세계의 불확실성과 인간의 불안한 내면을 독창적인 상상력으로 그려낸 그의 작품은 타계 후 전 세계에 알려졌다. 인간 운명의 부조리, 인간 존재의 불안을 통찰하여, 현대 인간의 실존적 체험을 극한에 이르기까지 표현하여 실존주의 문학의 선구자로 높이 평가받는다. [줄거리] 어느 회사의 출장 판매원인 주인공 그레고르 잠자는 잠을 자고 일어났더니 자신이 큰 갑충으로 변해있음을 알게 된다. 그런 상황이면서도 그날 아침 출장을 걱정한다. 그레고르는 자신의 소득으로 가족들을 먹여살리고 있었는데 항상 일찍 일어나 일과를 시작하는 그였기에 아직 방에서 나오지 않은 것이 가족들에게 이상하게 느껴지기 시작한다. 그때 그가 출근하지 않은 것을 알게 된 회사 지배인이 이 집으로 찾아오고 그레고르의 방 밖에서 빨리 나오라고 소란을 피우기까지 한다. 그레고르는 힘겹게 문을 열고 나오는데, 벌레로 변한 그를 보고 모두 기절초풍한다. 지배인은 혼비백산 도망쳐버리고 아버지는 신문지를 휘두르며 그를 위협해 방으로 들여보낸 후 문을 닫아버린다. 그레고르는 이 상황을 이해하고 있지만 간단한 의사소통조차 할 수 없고 어떠한 이 문제를 타개할 수 없자 가족들을 위해서 최대한 몸을 숨긴채 조용히 지내야겠다고 결심한다. 그렇게 그레고르는 조금씩 벌레로서의 삶에 익숙해져간다. 그러던 어느 날 돌이킬 수 없는 사건이 일어나는데... [연출 이란아(극단까망 부대표) \\\\\/ 연출 의도] 프란츠 카프카의 날카로운 통찰이 깃든 이 짧고도 기이한 소설을 처음 접하게 된 건 2014년 어느 날이었다. 순수 예술을 하면서 극장을 운영하던 극단 대표들은 극장을 접기 시작했는데 나 또한 소극장 운영이 힘겨울 때였다. 시기가 그랬는지 이 <변신>이라는 소설은 나에게 무척이나 공감되었고 흥미로웠다. 1년이 채 안 돼서 연극을 함께 해 왔던 아버지의 암투병으로 나의 삶은 변화되었다. 아버지를 자주 찾아왔던 수많은 연극인들이 더 이상 찾아오지 않았으며 고독 속에서 떨고 있던 아버지를 끝내, 하늘나라로 보내며 충격과 우울증을 한동안 앓았다. 몸과 마음이 회복될 쯤 워크샵으로 <변신> 공연을 올리게 되었는데 세 손가락 안에 드는 좋아하는 작품이 되어버려 언젠가는 극단 공연으로 올리고 싶다는 생각이 간절했고 이번에 용기를 내어본다. 자기 존재의 의미를 잃고 소외와 고독 속에서 살아가는 현대인의 모습, 자의든 타의든 목적의식 없이 경제활동을 하지 않는 사람들이 주변인들에게 외면당하고 소외당하는 새드엔딩의 <변신>을 인간들의 실존 위기와 유리화된 가족관계, 더 나아가서 부조리한 인간관계의 단절을 우스꽝스러우면서도 그로테스크하게 표현해 보고자 한다. 인간 존재로서의 존재 가치와 실존을 완전히 상실한 자아에게 남은 건 무엇인가?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그레고르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소설 속 큰 갑충으로 변한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작가소개] 프란츠 카프카 Franz Kafka(1883.7.3.~1924.6.3.) 유대계 독일 작가로, 현대 사회 속 인간의 존재와 소외, 허무를 다룬 소설가이다. 그는 비현실적이면서도 현실적인 상황 설정 속에서 인간의 존재를 끊임없이 추구한 실존주의 소설가로 널리 알려져 있다. 무력한 인물들과 그들에게 닥치는 기이한 사건들을 통해 20세기 세상 속의 불안과 소외를 폭넓게 암시하는 매혹적인 상징주의를 이룩했다는 평을 받는다. 1924년, 병약하고 내향적이었던 그는 자신에게 부과되는 출세, 결혼 등의 중압감에 쫓기며 글을 쓰다가 폐결핵에 영양부족까지 겹쳐 41세의 젊은 나이로 생을 마감하기에 이른다. 그는 죽음을 앞두고 친구에게 보낸 유서에서 자신의 글을 불태워줄 것을 부탁했을 만큼 쓰는 것 외의 다른 것을 바라지 않았지만, 세계의 불확실성과 인간의 불안한 내면을 독창적인 상상력으로 그려낸 그의 작품은 타계 후 전 세계에 알려졌다. 인간 운명의 부조리, 인간 존재의 불안을 통찰하여, 현대 인간의 실존적 체험을 극한에 이르기까지 표현하여 실존주의 문학의 선구자로 높이 평가받는다. [줄거리] 어느 회사의 출장 판매원인 주인공 그레고르 잠자는 잠을 자고 일어났더니 자신이 큰 갑충으로 변해있음을 알게 된다. 그런 상황이면서도 그날 아침 출장을 걱정한다. 그레고르는 자신의 소득으로 가족들을 먹여살리고 있었는데 항상 일찍 일어나 일과를 시작하는 그였기에 아직 방에서 나오지 않은 것이 가족들에게 이상하게 느껴지기 시작한다. 그때 그가 출근하지 않은 것을 알게 된 회사 지배인이 이 집으로 찾아오고 그레고르의 방 밖에서 빨리 나오라고 소란을 피우기까지 한다. 그레고르는 힘겹게 문을 열고 나오는데, 벌레로 변한 그를 보고 모두 기절초풍한다. 지배인은 혼비백산 도망쳐버리고 아버지는 신문지를 휘두르며 그를 위협해 방으로 들여보낸 후 문을 닫아버린다. 그레고르는 이 상황을 이해하고 있지만 간단한 의사소통조차 할 수 없고 어떠한 이 문제를 타개할 수 없자 가족들을 위해서 최대한 몸을 숨긴채 조용히 지내야겠다고 결심한다. 그렇게 그레고르는 조금씩 벌레로서의 삶에 익숙해져간다. 그러던 어느 날 돌이킬 수 없는 사건이 일어나는데... [연출 이란아(극단까망 부대표) \\\\\/ 연출 의도] 프란츠 카프카의 날카로운 통찰이 깃든 이 짧고도 기이한 소설을 처음 접하게 된 건 2014년 어느 날이었다. 순수 예술을 하면서 극장을 운영하던 극단 대표들은 극장을 접기 시작했는데 나 또한 소극장 운영이 힘겨울 때였다. 시기가 그랬는지 이 <변신>이라는 소설은 나에게 무척이나 공감되었고 흥미로웠다. 1년이 채 안 돼서 연극을 함께 해 왔던 아버지의 암투병으로 나의 삶은 변화되었다. 아버지를 자주 찾아왔던 수많은 연극인들이 더 이상 찾아오지 않았으며 고독 속에서 떨고 있던 아버지를 끝내, 하늘나라로 보내며 충격과 우울증을 한동안 앓았다. 몸과 마음이 회복될 쯤 워크샵으로 <변신> 공연을 올리게 되었는데 세 손가락 안에 드는 좋아하는 작품이 되어버려 언젠가는 극단 공연으로 올리고 싶다는 생각이 간절했고 이번에 용기를 내어본다. 자기 존재의 의미를 잃고 소외와 고독 속에서 살아가는 현대인의 모습, 자의든 타의든 목적의식 없이 경제활동을 하지 않는 사람들이 주변인들에게 외면당하고 소외당하는 새드엔딩의 <변신>을 인간들의 실존 위기와 유리화된 가족관계, 더 나아가서 부조리한 인간관계의 단절을 우스꽝스러우면서도 그로테스크하게 표현해 보고자 한다. 인간 존재로서의 존재 가치와 실존을 완전히 상실한 자아에게 남은 건 무엇인가?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1924년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 폐결핵과 영양부족으로 생을 마감했던 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작가소개] 프란츠 카프카 Franz Kafka(1883.7.3.~1924.6.3.) 유대계 독일 작가로, 현대 사회 속 인간의 존재와 소외, 허무를 다룬 소설가이다. 그는 비현실적이면서도 현실적인 상황 설정 속에서 인간의 존재를 끊임없이 추구한 실존주의 소설가로 널리 알려져 있다. 무력한 인물들과 그들에게 닥치는 기이한 사건들을 통해 20세기 세상 속의 불안과 소외를 폭넓게 암시하는 매혹적인 상징주의를 이룩했다는 평을 받는다. 1924년, 병약하고 내향적이었던 그는 자신에게 부과되는 출세, 결혼 등의 중압감에 쫓기며 글을 쓰다가 폐결핵에 영양부족까지 겹쳐 41세의 젊은 나이로 생을 마감하기에 이른다. 그는 죽음을 앞두고 친구에게 보낸 유서에서 자신의 글을 불태워줄 것을 부탁했을 만큼 쓰는 것 외의 다른 것을 바라지 않았지만, 세계의 불확실성과 인간의 불안한 내면을 독창적인 상상력으로 그려낸 그의 작품은 타계 후 전 세계에 알려졌다. 인간 운명의 부조리, 인간 존재의 불안을 통찰하여, 현대 인간의 실존적 체험을 극한에 이르기까지 표현하여 실존주의 문학의 선구자로 높이 평가받는다. [줄거리] 어느 회사의 출장 판매원인 주인공 그레고르 잠자는 잠을 자고 일어났더니 자신이 큰 갑충으로 변해있음을 알게 된다. 그런 상황이면서도 그날 아침 출장을 걱정한다. 그레고르는 자신의 소득으로 가족들을 먹여살리고 있었는데 항상 일찍 일어나 일과를 시작하는 그였기에 아직 방에서 나오지 않은 것이 가족들에게 이상하게 느껴지기 시작한다. 그때 그가 출근하지 않은 것을 알게 된 회사 지배인이 이 집으로 찾아오고 그레고르의 방 밖에서 빨리 나오라고 소란을 피우기까지 한다. 그레고르는 힘겹게 문을 열고 나오는데, 벌레로 변한 그를 보고 모두 기절초풍한다. 지배인은 혼비백산 도망쳐버리고 아버지는 신문지를 휘두르며 그를 위협해 방으로 들여보낸 후 문을 닫아버린다. 그레고르는 이 상황을 이해하고 있지만 간단한 의사소통조차 할 수 없고 어떠한 이 문제를 타개할 수 없자 가족들을 위해서 최대한 몸을 숨긴채 조용히 지내야겠다고 결심한다. 그렇게 그레고르는 조금씩 벌레로서의 삶에 익숙해져간다. 그러던 어느 날 돌이킬 수 없는 사건이 일어나는데... [연출 이란아(극단까망 부대표) \\\\\/ 연출 의도] 프란츠 카프카의 날카로운 통찰이 깃든 이 짧고도 기이한 소설을 처음 접하게 된 건 2014년 어느 날이었다. 순수 예술을 하면서 극장을 운영하던 극단 대표들은 극장을 접기 시작했는데 나 또한 소극장 운영이 힘겨울 때였다. 시기가 그랬는지 이 <변신>이라는 소설은 나에게 무척이나 공감되었고 흥미로웠다. 1년이 채 안 돼서 연극을 함께 해 왔던 아버지의 암투병으로 나의 삶은 변화되었다. 아버지를 자주 찾아왔던 수많은 연극인들이 더 이상 찾아오지 않았으며 고독 속에서 떨고 있던 아버지를 끝내, 하늘나라로 보내며 충격과 우울증을 한동안 앓았다. 몸과 마음이 회복될 쯤 워크샵으로 <변신> 공연을 올리게 되었는데 세 손가락 안에 드는 좋아하는 작품이 되어버려 언젠가는 극단 공연으로 올리고 싶다는 생각이 간절했고 이번에 용기를 내어본다. 자기 존재의 의미를 잃고 소외와 고독 속에서 살아가는 현대인의 모습, 자의든 타의든 목적의식 없이 경제활동을 하지 않는 사람들이 주변인들에게 외면당하고 소외당하는 새드엔딩의 <변신>을 인간들의 실존 위기와 유리화된 가족관계, 더 나아가서 부조리한 인간관계의 단절을 우스꽝스러우면서도 그로테스크하게 표현해 보고자 한다. 인간 존재로서의 존재 가치와 실존을 완전히 상실한 자아에게 남은 건 무엇인가?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아버지의 암투병<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연출가 이란아의 삶을 변화하게 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작가소개] 프란츠 카프카 Franz Kafka(1883.7.3.~1924.6.3.) 유대계 독일 작가로, 현대 사회 속 인간의 존재와 소외, 허무를 다룬 소설가이다. 그는 비현실적이면서도 현실적인 상황 설정 속에서 인간의 존재를 끊임없이 추구한 실존주의 소설가로 널리 알려져 있다. 무력한 인물들과 그들에게 닥치는 기이한 사건들을 통해 20세기 세상 속의 불안과 소외를 폭넓게 암시하는 매혹적인 상징주의를 이룩했다는 평을 받는다. 1924년, 병약하고 내향적이었던 그는 자신에게 부과되는 출세, 결혼 등의 중압감에 쫓기며 글을 쓰다가 폐결핵에 영양부족까지 겹쳐 41세의 젊은 나이로 생을 마감하기에 이른다. 그는 죽음을 앞두고 친구에게 보낸 유서에서 자신의 글을 불태워줄 것을 부탁했을 만큼 쓰는 것 외의 다른 것을 바라지 않았지만, 세계의 불확실성과 인간의 불안한 내면을 독창적인 상상력으로 그려낸 그의 작품은 타계 후 전 세계에 알려졌다. 인간 운명의 부조리, 인간 존재의 불안을 통찰하여, 현대 인간의 실존적 체험을 극한에 이르기까지 표현하여 실존주의 문학의 선구자로 높이 평가받는다. [줄거리] 어느 회사의 출장 판매원인 주인공 그레고르 잠자는 잠을 자고 일어났더니 자신이 큰 갑충으로 변해있음을 알게 된다. 그런 상황이면서도 그날 아침 출장을 걱정한다. 그레고르는 자신의 소득으로 가족들을 먹여살리고 있었는데 항상 일찍 일어나 일과를 시작하는 그였기에 아직 방에서 나오지 않은 것이 가족들에게 이상하게 느껴지기 시작한다. 그때 그가 출근하지 않은 것을 알게 된 회사 지배인이 이 집으로 찾아오고 그레고르의 방 밖에서 빨리 나오라고 소란을 피우기까지 한다. 그레고르는 힘겹게 문을 열고 나오는데, 벌레로 변한 그를 보고 모두 기절초풍한다. 지배인은 혼비백산 도망쳐버리고 아버지는 신문지를 휘두르며 그를 위협해 방으로 들여보낸 후 문을 닫아버린다. 그레고르는 이 상황을 이해하고 있지만 간단한 의사소통조차 할 수 없고 어떠한 이 문제를 타개할 수 없자 가족들을 위해서 최대한 몸을 숨긴채 조용히 지내야겠다고 결심한다. 그렇게 그레고르는 조금씩 벌레로서의 삶에 익숙해져간다. 그러던 어느 날 돌이킬 수 없는 사건이 일어나는데... [연출 이란아(극단까망 부대표) \\\\\/ 연출 의도] 프란츠 카프카의 날카로운 통찰이 깃든 이 짧고도 기이한 소설을 처음 접하게 된 건 2014년 어느 날이었다. 순수 예술을 하면서 극장을 운영하던 극단 대표들은 극장을 접기 시작했는데 나 또한 소극장 운영이 힘겨울 때였다. 시기가 그랬는지 이 <변신>이라는 소설은 나에게 무척이나 공감되었고 흥미로웠다. 1년이 채 안 돼서 연극을 함께 해 왔던 아버지의 암투병으로 나의 삶은 변화되었다. 아버지를 자주 찾아왔던 수많은 연극인들이 더 이상 찾아오지 않았으며 고독 속에서 떨고 있던 아버지를 끝내, 하늘나라로 보내며 충격과 우울증을 한동안 앓았다. 몸과 마음이 회복될 쯤 워크샵으로 <변신> 공연을 올리게 되었는데 세 손가락 안에 드는 좋아하는 작품이 되어버려 언젠가는 극단 공연으로 올리고 싶다는 생각이 간절했고 이번에 용기를 내어본다. 자기 존재의 의미를 잃고 소외와 고독 속에서 살아가는 현대인의 모습, 자의든 타의든 목적의식 없이 경제활동을 하지 않는 사람들이 주변인들에게 외면당하고 소외당하는 새드엔딩의 <변신>을 인간들의 실존 위기와 유리화된 가족관계, 더 나아가서 부조리한 인간관계의 단절을 우스꽝스러우면서도 그로테스크하게 표현해 보고자 한다. 인간 존재로서의 존재 가치와 실존을 완전히 상실한 자아에게 남은 건 무엇인가?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>변신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이란아가 세 손가락 안에 들게 좋아하는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위대한 정치우화 작가인 조지오웰이 바라본 <동물농장> 다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체 Interrobang 이 바라본 '두 발은 나쁘고 네 발은 좋다' "두 발은 나쁘고 네 발은 좋다" [작가의 글_박찬민] 동물들은 외친다. 우리는 왜 비참한 조건 속에 살아야 하나?" 하지만 동물들은 자신들이 획득한 환경 속에서 최초의 외침을 잊고 읍소를 되풀이 한다. <동물 농장>에 등장하는 모든 동물들은 인간에 대한 알레고리이다. 우리가 부당한 것에 대한 문제의식과 저항을 이어가지만 거대한 시대의 흐름 속에서 또 순응해가는 것처럼 말이다. 인간이 이상과 현실의 딜레마 속에서 고뇌하는 것처럼 <동물 농장> 속 캐릭터들은 대의에 의해 요동치고 있다. '설탕사탕 산'이라는 이상향에 현혹되기도 하고, 폭정에 의해 서로를 의심하기도 하고, 무지를 자각하지 못한 채 말 한마디에 설득되며, 영원할 것만 같던 적과 손을 잡기도 한다. 작품 속에서 동물로 빗대어진 인간의 세태는 우리에게 물음을 던진다. "이상향은 존재하는 것인가?" [시놉시스] 인간의 억압을 견디지 못하던 농장의 동물들은 결집을 통해 인간을 몰아내고 농장의 주인이 된다. 이후 동물들은 농장을 <동물 농장>으로 명명하며 동물들의 이상향을 건설하기 위한 다짐을 한다. 하지만 동물끼리의 분열과 폭정, 의심과 죽음으로 인간의 지배하에 있던 시절과 다를 바 없는 어쩌면 그보다 더 힘든 생활을 이어간다. 어느덧 인간 사회의 악폐는 <동물 농장>에서도 자행되며, "인간들과는 다른 방법으로 우리만의 농장을 만들어야 해." 라는 외침은 ... 점점 잊혀지게 된다. [연출의 글] 2022년의 대한민국, 그리고 지금뿐만 아니라 인간이 존재하는 모든 세상사를 의미 있게 함축한 작품이다. 더 세부적으로는 이기적으로 변모해 나갈 수밖에 없는 인간 그 자체에 집중한 작품이다. 양식적으로는 우화라는 문학적 장치에 많은 영감을 받았다 동물들의 다양한 모습을 의인하고, 동물들의 움직임을 세밀한 무대동작으로 재구성하였다. 인간 근원의 소리를 만들기 위해 바디 퍼커션이라는 장르와의 결합을 만들어냈다. 다소 양식적인 공연일 수 있다. 하지만 이는 작품이 가지고 있는 우화라는 거대한 양식을 위한 표현 수단이고, 또 작가가 말하고 있는 "인간"의 근원적 모습에 다가가기 위함이다. 무더운 여름, 배우들의 만들어내는 뜨거운 열기가, 우리의 마음을 식히고, 나와 우리를 차분히 바라볼 수 있는 그런 공연이었으면 한다. 바디퍼커션으로 만나는 <두 발은 나쁘고 네 발은 좋다> '바디퍼커션'이라는 새로운 장르와의 결합을 통해서 관객들의 호응을 부르며 오감을 아우르는 공연이 될 것으로 확신한다. 우화라는 영역에서 현실의 암울하고 답답한 모습들이 해학으로 발전되고 동화처럼 아름답게 피어날 것이며, 경쾌한 음악과 발랄한 움직임들은 극적 효과를 더욱 배가시킬 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 발은 나쁘고 네 발은 좋다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위대한 정치우화 작가인 조지오웰이 바라본 <동물농장> 다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체 Interrobang 이 바라본 '두 발은 나쁘고 네 발은 좋다' "두 발은 나쁘고 네 발은 좋다" [작가의 글_박찬민] 동물들은 외친다. 우리는 왜 비참한 조건 속에 살아야 하나?" 하지만 동물들은 자신들이 획득한 환경 속에서 최초의 외침을 잊고 읍소를 되풀이 한다. <동물 농장>에 등장하는 모든 동물들은 인간에 대한 알레고리이다. 우리가 부당한 것에 대한 문제의식과 저항을 이어가지만 거대한 시대의 흐름 속에서 또 순응해가는 것처럼 말이다. 인간이 이상과 현실의 딜레마 속에서 고뇌하는 것처럼 <동물 농장> 속 캐릭터들은 대의에 의해 요동치고 있다. '설탕사탕 산'이라는 이상향에 현혹되기도 하고, 폭정에 의해 서로를 의심하기도 하고, 무지를 자각하지 못한 채 말 한마디에 설득되며, 영원할 것만 같던 적과 손을 잡기도 한다. 작품 속에서 동물로 빗대어진 인간의 세태는 우리에게 물음을 던진다. "이상향은 존재하는 것인가?" [시놉시스] 인간의 억압을 견디지 못하던 농장의 동물들은 결집을 통해 인간을 몰아내고 농장의 주인이 된다. 이후 동물들은 농장을 <동물 농장>으로 명명하며 동물들의 이상향을 건설하기 위한 다짐을 한다. 하지만 동물끼리의 분열과 폭정, 의심과 죽음으로 인간의 지배하에 있던 시절과 다를 바 없는 어쩌면 그보다 더 힘든 생활을 이어간다. 어느덧 인간 사회의 악폐는 <동물 농장>에서도 자행되며, "인간들과는 다른 방법으로 우리만의 농장을 만들어야 해." 라는 외침은 ... 점점 잊혀지게 된다. [연출의 글] 2022년의 대한민국, 그리고 지금뿐만 아니라 인간이 존재하는 모든 세상사를 의미 있게 함축한 작품이다. 더 세부적으로는 이기적으로 변모해 나갈 수밖에 없는 인간 그 자체에 집중한 작품이다. 양식적으로는 우화라는 문학적 장치에 많은 영감을 받았다 동물들의 다양한 모습을 의인하고, 동물들의 움직임을 세밀한 무대동작으로 재구성하였다. 인간 근원의 소리를 만들기 위해 바디 퍼커션이라는 장르와의 결합을 만들어냈다. 다소 양식적인 공연일 수 있다. 하지만 이는 작품이 가지고 있는 우화라는 거대한 양식을 위한 표현 수단이고, 또 작가가 말하고 있는 "인간"의 근원적 모습에 다가가기 위함이다. 무더운 여름, 배우들의 만들어내는 뜨거운 열기가, 우리의 마음을 식히고, 나와 우리를 차분히 바라볼 수 있는 그런 공연이었으면 한다. 바디퍼커션으로 만나는 <두 발은 나쁘고 네 발은 좋다> '바디퍼커션'이라는 새로운 장르와의 결합을 통해서 관객들의 호응을 부르며 오감을 아우르는 공연이 될 것으로 확신한다. 우화라는 영역에서 현실의 암울하고 답답한 모습들이 해학으로 발전되고 동화처럼 아름답게 피어날 것이며, 경쾌한 음악과 발랄한 움직임들은 극적 효과를 더욱 배가시킬 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동물농장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 원작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위대한 정치우화 작가인 조지오웰이 바라본 <동물농장> 다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체 Interrobang 이 바라본 '두 발은 나쁘고 네 발은 좋다' "두 발은 나쁘고 네 발은 좋다" [작가의 글_박찬민] 동물들은 외친다. 우리는 왜 비참한 조건 속에 살아야 하나?" 하지만 동물들은 자신들이 획득한 환경 속에서 최초의 외침을 잊고 읍소를 되풀이 한다. <동물 농장>에 등장하는 모든 동물들은 인간에 대한 알레고리이다. 우리가 부당한 것에 대한 문제의식과 저항을 이어가지만 거대한 시대의 흐름 속에서 또 순응해가는 것처럼 말이다. 인간이 이상과 현실의 딜레마 속에서 고뇌하는 것처럼 <동물 농장> 속 캐릭터들은 대의에 의해 요동치고 있다. '설탕사탕 산'이라는 이상향에 현혹되기도 하고, 폭정에 의해 서로를 의심하기도 하고, 무지를 자각하지 못한 채 말 한마디에 설득되며, 영원할 것만 같던 적과 손을 잡기도 한다. 작품 속에서 동물로 빗대어진 인간의 세태는 우리에게 물음을 던진다. "이상향은 존재하는 것인가?" [시놉시스] 인간의 억압을 견디지 못하던 농장의 동물들은 결집을 통해 인간을 몰아내고 농장의 주인이 된다. 이후 동물들은 농장을 <동물 농장>으로 명명하며 동물들의 이상향을 건설하기 위한 다짐을 한다. 하지만 동물끼리의 분열과 폭정, 의심과 죽음으로 인간의 지배하에 있던 시절과 다를 바 없는 어쩌면 그보다 더 힘든 생활을 이어간다. 어느덧 인간 사회의 악폐는 <동물 농장>에서도 자행되며, "인간들과는 다른 방법으로 우리만의 농장을 만들어야 해." 라는 외침은 ... 점점 잊혀지게 된다. [연출의 글] 2022년의 대한민국, 그리고 지금뿐만 아니라 인간이 존재하는 모든 세상사를 의미 있게 함축한 작품이다. 더 세부적으로는 이기적으로 변모해 나갈 수밖에 없는 인간 그 자체에 집중한 작품이다. 양식적으로는 우화라는 문학적 장치에 많은 영감을 받았다 동물들의 다양한 모습을 의인하고, 동물들의 움직임을 세밀한 무대동작으로 재구성하였다. 인간 근원의 소리를 만들기 위해 바디 퍼커션이라는 장르와의 결합을 만들어냈다. 다소 양식적인 공연일 수 있다. 하지만 이는 작품이 가지고 있는 우화라는 거대한 양식을 위한 표현 수단이고, 또 작가가 말하고 있는 "인간"의 근원적 모습에 다가가기 위함이다. 무더운 여름, 배우들의 만들어내는 뜨거운 열기가, 우리의 마음을 식히고, 나와 우리를 차분히 바라볼 수 있는 그런 공연이었으면 한다. 바디퍼커션으로 만나는 <두 발은 나쁘고 네 발은 좋다> '바디퍼커션'이라는 새로운 장르와의 결합을 통해서 관객들의 호응을 부르며 오감을 아우르는 공연이 될 것으로 확신한다. 우화라는 영역에서 현실의 암울하고 답답한 모습들이 해학으로 발전되고 동화처럼 아름답게 피어날 것이며, 경쾌한 음악과 발랄한 움직임들은 극적 효과를 더욱 배가시킬 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조지오웰<\|im_end\|>	<\|im_start\|><동물농장>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위대한 정치우화 작가인 조지오웰이 바라본 <동물농장> 다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체 Interrobang 이 바라본 '두 발은 나쁘고 네 발은 좋다' "두 발은 나쁘고 네 발은 좋다" [작가의 글_박찬민] 동물들은 외친다. 우리는 왜 비참한 조건 속에 살아야 하나?" 하지만 동물들은 자신들이 획득한 환경 속에서 최초의 외침을 잊고 읍소를 되풀이 한다. <동물 농장>에 등장하는 모든 동물들은 인간에 대한 알레고리이다. 우리가 부당한 것에 대한 문제의식과 저항을 이어가지만 거대한 시대의 흐름 속에서 또 순응해가는 것처럼 말이다. 인간이 이상과 현실의 딜레마 속에서 고뇌하는 것처럼 <동물 농장> 속 캐릭터들은 대의에 의해 요동치고 있다. '설탕사탕 산'이라는 이상향에 현혹되기도 하고, 폭정에 의해 서로를 의심하기도 하고, 무지를 자각하지 못한 채 말 한마디에 설득되며, 영원할 것만 같던 적과 손을 잡기도 한다. 작품 속에서 동물로 빗대어진 인간의 세태는 우리에게 물음을 던진다. "이상향은 존재하는 것인가?" [시놉시스] 인간의 억압을 견디지 못하던 농장의 동물들은 결집을 통해 인간을 몰아내고 농장의 주인이 된다. 이후 동물들은 농장을 <동물 농장>으로 명명하며 동물들의 이상향을 건설하기 위한 다짐을 한다. 하지만 동물끼리의 분열과 폭정, 의심과 죽음으로 인간의 지배하에 있던 시절과 다를 바 없는 어쩌면 그보다 더 힘든 생활을 이어간다. 어느덧 인간 사회의 악폐는 <동물 농장>에서도 자행되며, "인간들과는 다른 방법으로 우리만의 농장을 만들어야 해." 라는 외침은 ... 점점 잊혀지게 된다. [연출의 글] 2022년의 대한민국, 그리고 지금뿐만 아니라 인간이 존재하는 모든 세상사를 의미 있게 함축한 작품이다. 더 세부적으로는 이기적으로 변모해 나갈 수밖에 없는 인간 그 자체에 집중한 작품이다. 양식적으로는 우화라는 문학적 장치에 많은 영감을 받았다 동물들의 다양한 모습을 의인하고, 동물들의 움직임을 세밀한 무대동작으로 재구성하였다. 인간 근원의 소리를 만들기 위해 바디 퍼커션이라는 장르와의 결합을 만들어냈다. 다소 양식적인 공연일 수 있다. 하지만 이는 작품이 가지고 있는 우화라는 거대한 양식을 위한 표현 수단이고, 또 작가가 말하고 있는 "인간"의 근원적 모습에 다가가기 위함이다. 무더운 여름, 배우들의 만들어내는 뜨거운 열기가, 우리의 마음을 식히고, 나와 우리를 차분히 바라볼 수 있는 그런 공연이었으면 한다. 바디퍼커션으로 만나는 <두 발은 나쁘고 네 발은 좋다> '바디퍼커션'이라는 새로운 장르와의 결합을 통해서 관객들의 호응을 부르며 오감을 아우르는 공연이 될 것으로 확신한다. 우화라는 영역에서 현실의 암울하고 답답한 모습들이 해학으로 발전되고 동화처럼 아름답게 피어날 것이며, 경쾌한 음악과 발랄한 움직임들은 극적 효과를 더욱 배가시킬 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대한민국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 배경이 되는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위대한 정치우화 작가인 조지오웰이 바라본 <동물농장> 다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체 Interrobang 이 바라본 '두 발은 나쁘고 네 발은 좋다' "두 발은 나쁘고 네 발은 좋다" [작가의 글_박찬민] 동물들은 외친다. 우리는 왜 비참한 조건 속에 살아야 하나?" 하지만 동물들은 자신들이 획득한 환경 속에서 최초의 외침을 잊고 읍소를 되풀이 한다. <동물 농장>에 등장하는 모든 동물들은 인간에 대한 알레고리이다. 우리가 부당한 것에 대한 문제의식과 저항을 이어가지만 거대한 시대의 흐름 속에서 또 순응해가는 것처럼 말이다. 인간이 이상과 현실의 딜레마 속에서 고뇌하는 것처럼 <동물 농장> 속 캐릭터들은 대의에 의해 요동치고 있다. '설탕사탕 산'이라는 이상향에 현혹되기도 하고, 폭정에 의해 서로를 의심하기도 하고, 무지를 자각하지 못한 채 말 한마디에 설득되며, 영원할 것만 같던 적과 손을 잡기도 한다. 작품 속에서 동물로 빗대어진 인간의 세태는 우리에게 물음을 던진다. "이상향은 존재하는 것인가?" [시놉시스] 인간의 억압을 견디지 못하던 농장의 동물들은 결집을 통해 인간을 몰아내고 농장의 주인이 된다. 이후 동물들은 농장을 <동물 농장>으로 명명하며 동물들의 이상향을 건설하기 위한 다짐을 한다. 하지만 동물끼리의 분열과 폭정, 의심과 죽음으로 인간의 지배하에 있던 시절과 다를 바 없는 어쩌면 그보다 더 힘든 생활을 이어간다. 어느덧 인간 사회의 악폐는 <동물 농장>에서도 자행되며, "인간들과는 다른 방법으로 우리만의 농장을 만들어야 해." 라는 외침은 ... 점점 잊혀지게 된다. [연출의 글] 2022년의 대한민국, 그리고 지금뿐만 아니라 인간이 존재하는 모든 세상사를 의미 있게 함축한 작품이다. 더 세부적으로는 이기적으로 변모해 나갈 수밖에 없는 인간 그 자체에 집중한 작품이다. 양식적으로는 우화라는 문학적 장치에 많은 영감을 받았다 동물들의 다양한 모습을 의인하고, 동물들의 움직임을 세밀한 무대동작으로 재구성하였다. 인간 근원의 소리를 만들기 위해 바디 퍼커션이라는 장르와의 결합을 만들어냈다. 다소 양식적인 공연일 수 있다. 하지만 이는 작품이 가지고 있는 우화라는 거대한 양식을 위한 표현 수단이고, 또 작가가 말하고 있는 "인간"의 근원적 모습에 다가가기 위함이다. 무더운 여름, 배우들의 만들어내는 뜨거운 열기가, 우리의 마음을 식히고, 나와 우리를 차분히 바라볼 수 있는 그런 공연이었으면 한다. 바디퍼커션으로 만나는 <두 발은 나쁘고 네 발은 좋다> '바디퍼커션'이라는 새로운 장르와의 결합을 통해서 관객들의 호응을 부르며 오감을 아우르는 공연이 될 것으로 확신한다. 우화라는 영역에서 현실의 암울하고 답답한 모습들이 해학으로 발전되고 동화처럼 아름답게 피어날 것이며, 경쾌한 음악과 발랄한 움직임들은 극적 효과를 더욱 배가시킬 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 배경이 되는 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위대한 정치우화 작가인 조지오웰이 바라본 <동물농장> 다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체 Interrobang 이 바라본 '두 발은 나쁘고 네 발은 좋다' "두 발은 나쁘고 네 발은 좋다" [작가의 글_박찬민] 동물들은 외친다. 우리는 왜 비참한 조건 속에 살아야 하나?" 하지만 동물들은 자신들이 획득한 환경 속에서 최초의 외침을 잊고 읍소를 되풀이 한다. <동물 농장>에 등장하는 모든 동물들은 인간에 대한 알레고리이다. 우리가 부당한 것에 대한 문제의식과 저항을 이어가지만 거대한 시대의 흐름 속에서 또 순응해가는 것처럼 말이다. 인간이 이상과 현실의 딜레마 속에서 고뇌하는 것처럼 <동물 농장> 속 캐릭터들은 대의에 의해 요동치고 있다. '설탕사탕 산'이라는 이상향에 현혹되기도 하고, 폭정에 의해 서로를 의심하기도 하고, 무지를 자각하지 못한 채 말 한마디에 설득되며, 영원할 것만 같던 적과 손을 잡기도 한다. 작품 속에서 동물로 빗대어진 인간의 세태는 우리에게 물음을 던진다. "이상향은 존재하는 것인가?" [시놉시스] 인간의 억압을 견디지 못하던 농장의 동물들은 결집을 통해 인간을 몰아내고 농장의 주인이 된다. 이후 동물들은 농장을 <동물 농장>으로 명명하며 동물들의 이상향을 건설하기 위한 다짐을 한다. 하지만 동물끼리의 분열과 폭정, 의심과 죽음으로 인간의 지배하에 있던 시절과 다를 바 없는 어쩌면 그보다 더 힘든 생활을 이어간다. 어느덧 인간 사회의 악폐는 <동물 농장>에서도 자행되며, "인간들과는 다른 방법으로 우리만의 농장을 만들어야 해." 라는 외침은 ... 점점 잊혀지게 된다. [연출의 글] 2022년의 대한민국, 그리고 지금뿐만 아니라 인간이 존재하는 모든 세상사를 의미 있게 함축한 작품이다. 더 세부적으로는 이기적으로 변모해 나갈 수밖에 없는 인간 그 자체에 집중한 작품이다. 양식적으로는 우화라는 문학적 장치에 많은 영감을 받았다 동물들의 다양한 모습을 의인하고, 동물들의 움직임을 세밀한 무대동작으로 재구성하였다. 인간 근원의 소리를 만들기 위해 바디 퍼커션이라는 장르와의 결합을 만들어냈다. 다소 양식적인 공연일 수 있다. 하지만 이는 작품이 가지고 있는 우화라는 거대한 양식을 위한 표현 수단이고, 또 작가가 말하고 있는 "인간"의 근원적 모습에 다가가기 위함이다. 무더운 여름, 배우들의 만들어내는 뜨거운 열기가, 우리의 마음을 식히고, 나와 우리를 차분히 바라볼 수 있는 그런 공연이었으면 한다. 바디퍼커션으로 만나는 <두 발은 나쁘고 네 발은 좋다> '바디퍼커션'이라는 새로운 장르와의 결합을 통해서 관객들의 호응을 부르며 오감을 아우르는 공연이 될 것으로 확신한다. 우화라는 영역에서 현실의 암울하고 답답한 모습들이 해학으로 발전되고 동화처럼 아름답게 피어날 것이며, 경쾌한 음악과 발랄한 움직임들은 극적 효과를 더욱 배가시킬 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Interrobang<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 언어로 관객과 소통하는 예술단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <상처받은 영혼을 위한 위로> 우리는 삶에 각자의 상처가 있다. - 우리는 매일 크고 작은 상처를 받고, 그 아픔을 견디며 살아간다. - 작품 속 세 사람을 통한 우리의 자화상을 담은 작품. <위로에 대한 메시지를 담은 연극> - 상처 없는 인생이 존재하지 않는다. 서로의 눈물을 닦아주는 건 진실한 마음이다. - 상처 속에서도 여전히 곁에 함께 존재해 주는 이를 생각해 보게 하는 작품 [시놉시스] 목사의 십 대 딸이 낳은 영아의 사망 사건. 사건을 의뢰받은 윤 마리 변호사는 사건의 현장인 목사 집을 방문하지만, 가해자 은혜는 사건의 충격으로 말을 하지 않는 상태이다. 정 목사는 자신의 딸 은혜는 성폭행으로 임신했고 아기는 태어날 때부터 사망했다고 주장한다. 은혜의 요청으로 윤 변호사에게 사건을 의뢰하는 것이라 말한다. 은혜와의 면담이 쉽지 않은 것을 깨달은 윤 변호사는 정신과 의사를 만나러 가기 위해 은혜를 만나지만 은혜는 정신을 잃는다. 윤 변호사가 구조를 요청하려 하던 중 정신을 차린 은혜는 자신은 은혜가 아니며 아그네스라 말한다. 아그네스의 등장으로 윤 변호사는 진실의 이면을 파헤치기 시작한다. 조사과정에서 밝혀지는 비밀들. 그리고 각자 다른 트라우마로 사건을 마주하는 세 사람. 은혜를 임신시킨 범인은 누구이며 아그네스는 어떤 존재일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상처받은 영혼을 위한 위로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <상처받은 영혼을 위한 위로> 우리는 삶에 각자의 상처가 있다. - 우리는 매일 크고 작은 상처를 받고, 그 아픔을 견디며 살아간다. - 작품 속 세 사람을 통한 우리의 자화상을 담은 작품. <위로에 대한 메시지를 담은 연극> - 상처 없는 인생이 존재하지 않는다. 서로의 눈물을 닦아주는 건 진실한 마음이다. - 상처 속에서도 여전히 곁에 함께 존재해 주는 이를 생각해 보게 하는 작품 [시놉시스] 목사의 십 대 딸이 낳은 영아의 사망 사건. 사건을 의뢰받은 윤 마리 변호사는 사건의 현장인 목사 집을 방문하지만, 가해자 은혜는 사건의 충격으로 말을 하지 않는 상태이다. 정 목사는 자신의 딸 은혜는 성폭행으로 임신했고 아기는 태어날 때부터 사망했다고 주장한다. 은혜의 요청으로 윤 변호사에게 사건을 의뢰하는 것이라 말한다. 은혜와의 면담이 쉽지 않은 것을 깨달은 윤 변호사는 정신과 의사를 만나러 가기 위해 은혜를 만나지만 은혜는 정신을 잃는다. 윤 변호사가 구조를 요청하려 하던 중 정신을 차린 은혜는 자신은 은혜가 아니며 아그네스라 말한다. 아그네스의 등장으로 윤 변호사는 진실의 이면을 파헤치기 시작한다. 조사과정에서 밝혀지는 비밀들. 그리고 각자 다른 트라우마로 사건을 마주하는 세 사람. 은혜를 임신시킨 범인은 누구이며 아그네스는 어떤 존재일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리의 자화상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품이 담고자 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <상처받은 영혼을 위한 위로> 우리는 삶에 각자의 상처가 있다. - 우리는 매일 크고 작은 상처를 받고, 그 아픔을 견디며 살아간다. - 작품 속 세 사람을 통한 우리의 자화상을 담은 작품. <위로에 대한 메시지를 담은 연극> - 상처 없는 인생이 존재하지 않는다. 서로의 눈물을 닦아주는 건 진실한 마음이다. - 상처 속에서도 여전히 곁에 함께 존재해 주는 이를 생각해 보게 하는 작품 [시놉시스] 목사의 십 대 딸이 낳은 영아의 사망 사건. 사건을 의뢰받은 윤 마리 변호사는 사건의 현장인 목사 집을 방문하지만, 가해자 은혜는 사건의 충격으로 말을 하지 않는 상태이다. 정 목사는 자신의 딸 은혜는 성폭행으로 임신했고 아기는 태어날 때부터 사망했다고 주장한다. 은혜의 요청으로 윤 변호사에게 사건을 의뢰하는 것이라 말한다. 은혜와의 면담이 쉽지 않은 것을 깨달은 윤 변호사는 정신과 의사를 만나러 가기 위해 은혜를 만나지만 은혜는 정신을 잃는다. 윤 변호사가 구조를 요청하려 하던 중 정신을 차린 은혜는 자신은 은혜가 아니며 아그네스라 말한다. 아그네스의 등장으로 윤 변호사는 진실의 이면을 파헤치기 시작한다. 조사과정에서 밝혀지는 비밀들. 그리고 각자 다른 트라우마로 사건을 마주하는 세 사람. 은혜를 임신시킨 범인은 누구이며 아그네스는 어떤 존재일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤 마리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사건을 외뢰받은 변호사는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <상처받은 영혼을 위한 위로> 우리는 삶에 각자의 상처가 있다. - 우리는 매일 크고 작은 상처를 받고, 그 아픔을 견디며 살아간다. - 작품 속 세 사람을 통한 우리의 자화상을 담은 작품. <위로에 대한 메시지를 담은 연극> - 상처 없는 인생이 존재하지 않는다. 서로의 눈물을 닦아주는 건 진실한 마음이다. - 상처 속에서도 여전히 곁에 함께 존재해 주는 이를 생각해 보게 하는 작품 [시놉시스] 목사의 십 대 딸이 낳은 영아의 사망 사건. 사건을 의뢰받은 윤 마리 변호사는 사건의 현장인 목사 집을 방문하지만, 가해자 은혜는 사건의 충격으로 말을 하지 않는 상태이다. 정 목사는 자신의 딸 은혜는 성폭행으로 임신했고 아기는 태어날 때부터 사망했다고 주장한다. 은혜의 요청으로 윤 변호사에게 사건을 의뢰하는 것이라 말한다. 은혜와의 면담이 쉽지 않은 것을 깨달은 윤 변호사는 정신과 의사를 만나러 가기 위해 은혜를 만나지만 은혜는 정신을 잃는다. 윤 변호사가 구조를 요청하려 하던 중 정신을 차린 은혜는 자신은 은혜가 아니며 아그네스라 말한다. 아그네스의 등장으로 윤 변호사는 진실의 이면을 파헤치기 시작한다. 조사과정에서 밝혀지는 비밀들. 그리고 각자 다른 트라우마로 사건을 마주하는 세 사람. 은혜를 임신시킨 범인은 누구이며 아그네스는 어떤 존재일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>은혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사망 사건의 가해자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <상처받은 영혼을 위한 위로> 우리는 삶에 각자의 상처가 있다. - 우리는 매일 크고 작은 상처를 받고, 그 아픔을 견디며 살아간다. - 작품 속 세 사람을 통한 우리의 자화상을 담은 작품. <위로에 대한 메시지를 담은 연극> - 상처 없는 인생이 존재하지 않는다. 서로의 눈물을 닦아주는 건 진실한 마음이다. - 상처 속에서도 여전히 곁에 함께 존재해 주는 이를 생각해 보게 하는 작품 [시놉시스] 목사의 십 대 딸이 낳은 영아의 사망 사건. 사건을 의뢰받은 윤 마리 변호사는 사건의 현장인 목사 집을 방문하지만, 가해자 은혜는 사건의 충격으로 말을 하지 않는 상태이다. 정 목사는 자신의 딸 은혜는 성폭행으로 임신했고 아기는 태어날 때부터 사망했다고 주장한다. 은혜의 요청으로 윤 변호사에게 사건을 의뢰하는 것이라 말한다. 은혜와의 면담이 쉽지 않은 것을 깨달은 윤 변호사는 정신과 의사를 만나러 가기 위해 은혜를 만나지만 은혜는 정신을 잃는다. 윤 변호사가 구조를 요청하려 하던 중 정신을 차린 은혜는 자신은 은혜가 아니며 아그네스라 말한다. 아그네스의 등장으로 윤 변호사는 진실의 이면을 파헤치기 시작한다. 조사과정에서 밝혀지는 비밀들. 그리고 각자 다른 트라우마로 사건을 마주하는 세 사람. 은혜를 임신시킨 범인은 누구이며 아그네스는 어떤 존재일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>목사 집<\|im_end\|>	<\|im_start\|>변호사가 방문하는 사건의 현장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] <상처받은 영혼을 위한 위로> 우리는 삶에 각자의 상처가 있다. - 우리는 매일 크고 작은 상처를 받고, 그 아픔을 견디며 살아간다. - 작품 속 세 사람을 통한 우리의 자화상을 담은 작품. <위로에 대한 메시지를 담은 연극> - 상처 없는 인생이 존재하지 않는다. 서로의 눈물을 닦아주는 건 진실한 마음이다. - 상처 속에서도 여전히 곁에 함께 존재해 주는 이를 생각해 보게 하는 작품 [시놉시스] 목사의 십 대 딸이 낳은 영아의 사망 사건. 사건을 의뢰받은 윤 마리 변호사는 사건의 현장인 목사 집을 방문하지만, 가해자 은혜는 사건의 충격으로 말을 하지 않는 상태이다. 정 목사는 자신의 딸 은혜는 성폭행으로 임신했고 아기는 태어날 때부터 사망했다고 주장한다. 은혜의 요청으로 윤 변호사에게 사건을 의뢰하는 것이라 말한다. 은혜와의 면담이 쉽지 않은 것을 깨달은 윤 변호사는 정신과 의사를 만나러 가기 위해 은혜를 만나지만 은혜는 정신을 잃는다. 윤 변호사가 구조를 요청하려 하던 중 정신을 차린 은혜는 자신은 은혜가 아니며 아그네스라 말한다. 아그네스의 등장으로 윤 변호사는 진실의 이면을 파헤치기 시작한다. 조사과정에서 밝혀지는 비밀들. 그리고 각자 다른 트라우마로 사건을 마주하는 세 사람. 은혜를 임신시킨 범인은 누구이며 아그네스는 어떤 존재일까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정신과 의사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤 변호사가 만나러 간 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사막보다 뜨겁고 알래스카보다 차가운 이야기! 연극<트루웨스트(True West)>는 영화 배우, 감독, 극작가 등 다양한 분야에서 활동을 펼친 故샘 셰퍼드(1943~2017)의 작품이다. 그는 오프 브로드웨이 최고의 스타작가로 오비상을 11차례나 수상하였고, 1979년에는 희곡 <매장된 아이>로 퓰리처상을 받아 거장 반열에 올랐다. 연극 <트루웨스트>는 <굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불리며 평단의 주목과 극찬을 받았다. 물질만능주의로 인해 황폐해진 인간성, 삶의 의미의 상실, 가정의 붕괴 등 부조리한 사회 형태의 문제점을 작가는 작품을 통해 영리하게 비판한다. 또한 정반대의 성향을 가진 두 형제가 서로를 질투하고, 증오하고, 동경하는 과정을 통해 드러나는 인간 본연의 외로움과 이중성에 대한 불편한 진실을 코믹하게 풀어낸다. 거칠지만 상처로 가득한 두 형제의 모습은 관객들로 하여금 잊고 지냈던 '진짜' 삶에 대한 가치와 의미에 대해 곱씹게 할 것이다. 6년 만에 더 강렬하고 치열하게 돌아온 오만석 연출과 폭발적 에너지를 쏟아낼 막강 10인의 캐스트! 작품에 대한 높은 이해도를 바탕으로 완성도 있는 작품을 선보일 오만석 연출. 거친 매력을 가진 방랑자 형 '리'役 윤경호, 오종혁, 이종훈, 채명석. 반듯한 엘리트 시나리오 작가 동생 '오스틴'役 문태유, 임준혁, 최석진, 유현석. 헐리우드의 잘 나가는 프로듀서 '사울 키머'役 이승원, 김태범. [SYNOPSIS] "지금부터 너는 나랑 거래를 하는 거야" 반듯한 성격의 시나리오 작가 '오스틴'은 잠시 알래스카로 휴가 간 어머니의 집을 봐주고 있다. 새로 들어갈 시나리오 준비에 여념이 없는 '오스틴'. 때마침 몇 년 동안 소식 한 번 없던 그의 형 '리'가 불현듯 어머니의 집을 방문한다. 동생인 '오스틴'은 신중하고 책임감이 많은 반면 형 '리'는 남의 물건을 거리낌 없이 훔치며 사막을 떠돌아다니는 등 거칠 것 없는 방랑자이다. 너무 다른 삶을 살아온 두 형제는 겉보기에도 그리 썩 좋은 관계가 아니다. 하지만 오스틴은 오랜만에 집으로 돌아온 형과 잘 지내보기 위해 노력한다. 오스틴은 그동안 준비해온 새 시나리오의 최종 계약을 맺기 위해 헐리우드의 잘나가는 영화 제작자 '사울'을 만난다. 그런데 둘 사이에 리가 끼어들게 되고, 리는 본인이 구상하고 있다는 '진짜 서부극' 이야기를 사울에게 들려준다. 리는 특유의 친화력과 스토리로 사울의 마음을 사로잡고, 결국 자신의 시나리오를 작업할 수 있는 기회를 얻게 된다. 이 소식에 오스틴은 축배를 권하지만, 곧 형의 프로젝트로 인해 자신의 프로젝트가 무산되었다는 사실을 알고 큰 충격에 휩싸인다. 리는 제대로 된 시나리오 작업을 위해 동생에게 도움을 요청하고 오스틴은 점점 이성을 잃어가며 술에 취해가기 시작하는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속 캐스트의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사막보다 뜨겁고 알래스카보다 차가운 이야기! 연극<트루웨스트(True West)>는 영화 배우, 감독, 극작가 등 다양한 분야에서 활동을 펼친 故샘 셰퍼드(1943~2017)의 작품이다. 그는 오프 브로드웨이 최고의 스타작가로 오비상을 11차례나 수상하였고, 1979년에는 희곡 <매장된 아이>로 퓰리처상을 받아 거장 반열에 올랐다. 연극 <트루웨스트>는 <굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불리며 평단의 주목과 극찬을 받았다. 물질만능주의로 인해 황폐해진 인간성, 삶의 의미의 상실, 가정의 붕괴 등 부조리한 사회 형태의 문제점을 작가는 작품을 통해 영리하게 비판한다. 또한 정반대의 성향을 가진 두 형제가 서로를 질투하고, 증오하고, 동경하는 과정을 통해 드러나는 인간 본연의 외로움과 이중성에 대한 불편한 진실을 코믹하게 풀어낸다. 거칠지만 상처로 가득한 두 형제의 모습은 관객들로 하여금 잊고 지냈던 '진짜' 삶에 대한 가치와 의미에 대해 곱씹게 할 것이다. 6년 만에 더 강렬하고 치열하게 돌아온 오만석 연출과 폭발적 에너지를 쏟아낼 막강 10인의 캐스트! 작품에 대한 높은 이해도를 바탕으로 완성도 있는 작품을 선보일 오만석 연출. 거친 매력을 가진 방랑자 형 '리'役 윤경호, 오종혁, 이종훈, 채명석. 반듯한 엘리트 시나리오 작가 동생 '오스틴'役 문태유, 임준혁, 최석진, 유현석. 헐리우드의 잘 나가는 프로듀서 '사울 키머'役 이승원, 김태범. [SYNOPSIS] "지금부터 너는 나랑 거래를 하는 거야" 반듯한 성격의 시나리오 작가 '오스틴'은 잠시 알래스카로 휴가 간 어머니의 집을 봐주고 있다. 새로 들어갈 시나리오 준비에 여념이 없는 '오스틴'. 때마침 몇 년 동안 소식 한 번 없던 그의 형 '리'가 불현듯 어머니의 집을 방문한다. 동생인 '오스틴'은 신중하고 책임감이 많은 반면 형 '리'는 남의 물건을 거리낌 없이 훔치며 사막을 떠돌아다니는 등 거칠 것 없는 방랑자이다. 너무 다른 삶을 살아온 두 형제는 겉보기에도 그리 썩 좋은 관계가 아니다. 하지만 오스틴은 오랜만에 집으로 돌아온 형과 잘 지내보기 위해 노력한다. 오스틴은 그동안 준비해온 새 시나리오의 최종 계약을 맺기 위해 헐리우드의 잘나가는 영화 제작자 '사울'을 만난다. 그런데 둘 사이에 리가 끼어들게 되고, 리는 본인이 구상하고 있다는 '진짜 서부극' 이야기를 사울에게 들려준다. 리는 특유의 친화력과 스토리로 사울의 마음을 사로잡고, 결국 자신의 시나리오를 작업할 수 있는 기회를 얻게 된다. 이 소식에 오스틴은 축배를 권하지만, 곧 형의 프로젝트로 인해 자신의 프로젝트가 무산되었다는 사실을 알고 큰 충격에 휩싸인다. 리는 제대로 된 시나리오 작업을 위해 동생에게 도움을 요청하고 오스틴은 점점 이성을 잃어가며 술에 취해가기 시작하는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트루웨스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|><굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불린 연극은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사막보다 뜨겁고 알래스카보다 차가운 이야기! 연극<트루웨스트(True West)>는 영화 배우, 감독, 극작가 등 다양한 분야에서 활동을 펼친 故샘 셰퍼드(1943~2017)의 작품이다. 그는 오프 브로드웨이 최고의 스타작가로 오비상을 11차례나 수상하였고, 1979년에는 희곡 <매장된 아이>로 퓰리처상을 받아 거장 반열에 올랐다. 연극 <트루웨스트>는 <굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불리며 평단의 주목과 극찬을 받았다. 물질만능주의로 인해 황폐해진 인간성, 삶의 의미의 상실, 가정의 붕괴 등 부조리한 사회 형태의 문제점을 작가는 작품을 통해 영리하게 비판한다. 또한 정반대의 성향을 가진 두 형제가 서로를 질투하고, 증오하고, 동경하는 과정을 통해 드러나는 인간 본연의 외로움과 이중성에 대한 불편한 진실을 코믹하게 풀어낸다. 거칠지만 상처로 가득한 두 형제의 모습은 관객들로 하여금 잊고 지냈던 '진짜' 삶에 대한 가치와 의미에 대해 곱씹게 할 것이다. 6년 만에 더 강렬하고 치열하게 돌아온 오만석 연출과 폭발적 에너지를 쏟아낼 막강 10인의 캐스트! 작품에 대한 높은 이해도를 바탕으로 완성도 있는 작품을 선보일 오만석 연출. 거친 매력을 가진 방랑자 형 '리'役 윤경호, 오종혁, 이종훈, 채명석. 반듯한 엘리트 시나리오 작가 동생 '오스틴'役 문태유, 임준혁, 최석진, 유현석. 헐리우드의 잘 나가는 프로듀서 '사울 키머'役 이승원, 김태범. [SYNOPSIS] "지금부터 너는 나랑 거래를 하는 거야" 반듯한 성격의 시나리오 작가 '오스틴'은 잠시 알래스카로 휴가 간 어머니의 집을 봐주고 있다. 새로 들어갈 시나리오 준비에 여념이 없는 '오스틴'. 때마침 몇 년 동안 소식 한 번 없던 그의 형 '리'가 불현듯 어머니의 집을 방문한다. 동생인 '오스틴'은 신중하고 책임감이 많은 반면 형 '리'는 남의 물건을 거리낌 없이 훔치며 사막을 떠돌아다니는 등 거칠 것 없는 방랑자이다. 너무 다른 삶을 살아온 두 형제는 겉보기에도 그리 썩 좋은 관계가 아니다. 하지만 오스틴은 오랜만에 집으로 돌아온 형과 잘 지내보기 위해 노력한다. 오스틴은 그동안 준비해온 새 시나리오의 최종 계약을 맺기 위해 헐리우드의 잘나가는 영화 제작자 '사울'을 만난다. 그런데 둘 사이에 리가 끼어들게 되고, 리는 본인이 구상하고 있다는 '진짜 서부극' 이야기를 사울에게 들려준다. 리는 특유의 친화력과 스토리로 사울의 마음을 사로잡고, 결국 자신의 시나리오를 작업할 수 있는 기회를 얻게 된다. 이 소식에 오스틴은 축배를 권하지만, 곧 형의 프로젝트로 인해 자신의 프로젝트가 무산되었다는 사실을 알고 큰 충격에 휩싸인다. 리는 제대로 된 시나리오 작업을 위해 동생에게 도움을 요청하고 오스틴은 점점 이성을 잃어가며 술에 취해가기 시작하는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알래스카<\|im_end\|>	<\|im_start\|>형제의 어머니가 휴가를 간 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사막보다 뜨겁고 알래스카보다 차가운 이야기! 연극<트루웨스트(True West)>는 영화 배우, 감독, 극작가 등 다양한 분야에서 활동을 펼친 故샘 셰퍼드(1943~2017)의 작품이다. 그는 오프 브로드웨이 최고의 스타작가로 오비상을 11차례나 수상하였고, 1979년에는 희곡 <매장된 아이>로 퓰리처상을 받아 거장 반열에 올랐다. 연극 <트루웨스트>는 <굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불리며 평단의 주목과 극찬을 받았다. 물질만능주의로 인해 황폐해진 인간성, 삶의 의미의 상실, 가정의 붕괴 등 부조리한 사회 형태의 문제점을 작가는 작품을 통해 영리하게 비판한다. 또한 정반대의 성향을 가진 두 형제가 서로를 질투하고, 증오하고, 동경하는 과정을 통해 드러나는 인간 본연의 외로움과 이중성에 대한 불편한 진실을 코믹하게 풀어낸다. 거칠지만 상처로 가득한 두 형제의 모습은 관객들로 하여금 잊고 지냈던 '진짜' 삶에 대한 가치와 의미에 대해 곱씹게 할 것이다. 6년 만에 더 강렬하고 치열하게 돌아온 오만석 연출과 폭발적 에너지를 쏟아낼 막강 10인의 캐스트! 작품에 대한 높은 이해도를 바탕으로 완성도 있는 작품을 선보일 오만석 연출. 거친 매력을 가진 방랑자 형 '리'役 윤경호, 오종혁, 이종훈, 채명석. 반듯한 엘리트 시나리오 작가 동생 '오스틴'役 문태유, 임준혁, 최석진, 유현석. 헐리우드의 잘 나가는 프로듀서 '사울 키머'役 이승원, 김태범. [SYNOPSIS] "지금부터 너는 나랑 거래를 하는 거야" 반듯한 성격의 시나리오 작가 '오스틴'은 잠시 알래스카로 휴가 간 어머니의 집을 봐주고 있다. 새로 들어갈 시나리오 준비에 여념이 없는 '오스틴'. 때마침 몇 년 동안 소식 한 번 없던 그의 형 '리'가 불현듯 어머니의 집을 방문한다. 동생인 '오스틴'은 신중하고 책임감이 많은 반면 형 '리'는 남의 물건을 거리낌 없이 훔치며 사막을 떠돌아다니는 등 거칠 것 없는 방랑자이다. 너무 다른 삶을 살아온 두 형제는 겉보기에도 그리 썩 좋은 관계가 아니다. 하지만 오스틴은 오랜만에 집으로 돌아온 형과 잘 지내보기 위해 노력한다. 오스틴은 그동안 준비해온 새 시나리오의 최종 계약을 맺기 위해 헐리우드의 잘나가는 영화 제작자 '사울'을 만난다. 그런데 둘 사이에 리가 끼어들게 되고, 리는 본인이 구상하고 있다는 '진짜 서부극' 이야기를 사울에게 들려준다. 리는 특유의 친화력과 스토리로 사울의 마음을 사로잡고, 결국 자신의 시나리오를 작업할 수 있는 기회를 얻게 된다. 이 소식에 오스틴은 축배를 권하지만, 곧 형의 프로젝트로 인해 자신의 프로젝트가 무산되었다는 사실을 알고 큰 충격에 휩싸인다. 리는 제대로 된 시나리오 작업을 위해 동생에게 도움을 요청하고 오스틴은 점점 이성을 잃어가며 술에 취해가기 시작하는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오만석<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사막보다 뜨겁고 알래스카보다 차가운 이야기! 연극<트루웨스트(True West)>는 영화 배우, 감독, 극작가 등 다양한 분야에서 활동을 펼친 故샘 셰퍼드(1943~2017)의 작품이다. 그는 오프 브로드웨이 최고의 스타작가로 오비상을 11차례나 수상하였고, 1979년에는 희곡 <매장된 아이>로 퓰리처상을 받아 거장 반열에 올랐다. 연극 <트루웨스트>는 <굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불리며 평단의 주목과 극찬을 받았다. 물질만능주의로 인해 황폐해진 인간성, 삶의 의미의 상실, 가정의 붕괴 등 부조리한 사회 형태의 문제점을 작가는 작품을 통해 영리하게 비판한다. 또한 정반대의 성향을 가진 두 형제가 서로를 질투하고, 증오하고, 동경하는 과정을 통해 드러나는 인간 본연의 외로움과 이중성에 대한 불편한 진실을 코믹하게 풀어낸다. 거칠지만 상처로 가득한 두 형제의 모습은 관객들로 하여금 잊고 지냈던 '진짜' 삶에 대한 가치와 의미에 대해 곱씹게 할 것이다. 6년 만에 더 강렬하고 치열하게 돌아온 오만석 연출과 폭발적 에너지를 쏟아낼 막강 10인의 캐스트! 작품에 대한 높은 이해도를 바탕으로 완성도 있는 작품을 선보일 오만석 연출. 거친 매력을 가진 방랑자 형 '리'役 윤경호, 오종혁, 이종훈, 채명석. 반듯한 엘리트 시나리오 작가 동생 '오스틴'役 문태유, 임준혁, 최석진, 유현석. 헐리우드의 잘 나가는 프로듀서 '사울 키머'役 이승원, 김태범. [SYNOPSIS] "지금부터 너는 나랑 거래를 하는 거야" 반듯한 성격의 시나리오 작가 '오스틴'은 잠시 알래스카로 휴가 간 어머니의 집을 봐주고 있다. 새로 들어갈 시나리오 준비에 여념이 없는 '오스틴'. 때마침 몇 년 동안 소식 한 번 없던 그의 형 '리'가 불현듯 어머니의 집을 방문한다. 동생인 '오스틴'은 신중하고 책임감이 많은 반면 형 '리'는 남의 물건을 거리낌 없이 훔치며 사막을 떠돌아다니는 등 거칠 것 없는 방랑자이다. 너무 다른 삶을 살아온 두 형제는 겉보기에도 그리 썩 좋은 관계가 아니다. 하지만 오스틴은 오랜만에 집으로 돌아온 형과 잘 지내보기 위해 노력한다. 오스틴은 그동안 준비해온 새 시나리오의 최종 계약을 맺기 위해 헐리우드의 잘나가는 영화 제작자 '사울'을 만난다. 그런데 둘 사이에 리가 끼어들게 되고, 리는 본인이 구상하고 있다는 '진짜 서부극' 이야기를 사울에게 들려준다. 리는 특유의 친화력과 스토리로 사울의 마음을 사로잡고, 결국 자신의 시나리오를 작업할 수 있는 기회를 얻게 된다. 이 소식에 오스틴은 축배를 권하지만, 곧 형의 프로젝트로 인해 자신의 프로젝트가 무산되었다는 사실을 알고 큰 충격에 휩싸인다. 리는 제대로 된 시나리오 작업을 위해 동생에게 도움을 요청하고 오스틴은 점점 이성을 잃어가며 술에 취해가기 시작하는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샘 셰퍼드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>사막보다 뜨겁고 알래스카보다 차가운 이야기! 연극<트루웨스트(True West)>는 영화 배우, 감독, 극작가 등 다양한 분야에서 활동을 펼친 故샘 셰퍼드(1943~2017)의 작품이다. 그는 오프 브로드웨이 최고의 스타작가로 오비상을 11차례나 수상하였고, 1979년에는 희곡 <매장된 아이>로 퓰리처상을 받아 거장 반열에 올랐다. 연극 <트루웨스트>는 <굶주린 층의 저주>, <매장된 아이>와 함께 샘 셰퍼드의 '가정 3부작'으로 불리며 평단의 주목과 극찬을 받았다. 물질만능주의로 인해 황폐해진 인간성, 삶의 의미의 상실, 가정의 붕괴 등 부조리한 사회 형태의 문제점을 작가는 작품을 통해 영리하게 비판한다. 또한 정반대의 성향을 가진 두 형제가 서로를 질투하고, 증오하고, 동경하는 과정을 통해 드러나는 인간 본연의 외로움과 이중성에 대한 불편한 진실을 코믹하게 풀어낸다. 거칠지만 상처로 가득한 두 형제의 모습은 관객들로 하여금 잊고 지냈던 '진짜' 삶에 대한 가치와 의미에 대해 곱씹게 할 것이다. 6년 만에 더 강렬하고 치열하게 돌아온 오만석 연출과 폭발적 에너지를 쏟아낼 막강 10인의 캐스트! 작품에 대한 높은 이해도를 바탕으로 완성도 있는 작품을 선보일 오만석 연출. 거친 매력을 가진 방랑자 형 '리'役 윤경호, 오종혁, 이종훈, 채명석. 반듯한 엘리트 시나리오 작가 동생 '오스틴'役 문태유, 임준혁, 최석진, 유현석. 헐리우드의 잘 나가는 프로듀서 '사울 키머'役 이승원, 김태범. [SYNOPSIS] "지금부터 너는 나랑 거래를 하는 거야" 반듯한 성격의 시나리오 작가 '오스틴'은 잠시 알래스카로 휴가 간 어머니의 집을 봐주고 있다. 새로 들어갈 시나리오 준비에 여념이 없는 '오스틴'. 때마침 몇 년 동안 소식 한 번 없던 그의 형 '리'가 불현듯 어머니의 집을 방문한다. 동생인 '오스틴'은 신중하고 책임감이 많은 반면 형 '리'는 남의 물건을 거리낌 없이 훔치며 사막을 떠돌아다니는 등 거칠 것 없는 방랑자이다. 너무 다른 삶을 살아온 두 형제는 겉보기에도 그리 썩 좋은 관계가 아니다. 하지만 오스틴은 오랜만에 집으로 돌아온 형과 잘 지내보기 위해 노력한다. 오스틴은 그동안 준비해온 새 시나리오의 최종 계약을 맺기 위해 헐리우드의 잘나가는 영화 제작자 '사울'을 만난다. 그런데 둘 사이에 리가 끼어들게 되고, 리는 본인이 구상하고 있다는 '진짜 서부극' 이야기를 사울에게 들려준다. 리는 특유의 친화력과 스토리로 사울의 마음을 사로잡고, 결국 자신의 시나리오를 작업할 수 있는 기회를 얻게 된다. 이 소식에 오스틴은 축배를 권하지만, 곧 형의 프로젝트로 인해 자신의 프로젝트가 무산되었다는 사실을 알고 큰 충격에 휩싸인다. 리는 제대로 된 시나리오 작업을 위해 동생에게 도움을 요청하고 오스틴은 점점 이성을 잃어가며 술에 취해가기 시작하는데…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1979년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><매장된 아이>가 퓰리처상을 받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노란 고무줄이 동에 번쩍!! 서에 번쩍!! 배우와 노란 고무줄이 그려내는 한 편의 동양화 [작품 소개 introduction] 전래동화 속 도깨비가 현대에 나타났다!! 점점 잊혀져가지만, 아날로그적 감성 가득한 도깨비들 이야기! 도깨비들은 우리 가까이에 있다. 도깨비들은 어떤 모습으로 숨어있을까? 도깨비가 방망이를 잃어버리면 어떻게 될까? 계속해서 무언가를 잃어가는 과정을 통해 비로소 찾게 되는 것! 우리 주위에 함께 숨 쉬고 살아가는 판타지를 넘어선 도깨비 이야기. 지금부터 <내 방망이 내놔!>와 함께 찾는 여정을 떠나요! [SYNOPSIS] 오늘은 요강 도깨비 '깨비'의 100번째 생일날. 이게 웬일? 깨비'가 도깨비 방망이를 '쥐'에게 도둑맞아버렸다. 저주가 내려져, 깨비는 소리 먹는 요강으로 변했다! 그 때, 도깨비 집에 담력 테스트를 하러 온 겁쟁이 석우가 요강(깨비)을 발견하고, 잃어버린 도깨비 방망이를 찾아 나선다! 드디어 만난 도둑 쥐! 이런, '쥐가 도깨비 방망이로 마술을 부려 '대왕쥐가 되었다. 겁쟁이 석우와 대왕 쥐의 쫓고 쫓기는 방망이 쟁탈전! 하수구로, 들판으로, 물속으로, 도깨비 나라의 신비한 모험! 석우는 도깨비 방망이를 되찾을 수 있을까? [단체소개] 햇살놀이터는 2020년 사회적기업으로 인증받았으며 공연 창작, 예술공간 조성, 예술교육프로그램 개발을 주 사업으로 운영하고 있습니다. 더불어 문화 예술 향유가 어려운 지역민들이 어디서든 문화를 즐길 수 있는 '문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 합니다. 본 기업은 다양한 공연 컨텐츠 제작, 기획뿐 아니라 연습공간을 공연장으로 재창조한 '라이트씨어터' 운영을 비롯하여 전국의 지역아동센터, 요양원, 주민 센터와 연계한 문화 프로그램을 활발히 진행하고 있습니다. 햇살놀이터는 전 국민 누구나 문화를 누릴 수 있는 문화평등사회의 가치 실현을 위해 달려 나가는 공연예술창작단체입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>내 방망이 내놔!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노란 고무줄이 동에 번쩍!! 서에 번쩍!! 배우와 노란 고무줄이 그려내는 한 편의 동양화 [작품 소개 introduction] 전래동화 속 도깨비가 현대에 나타났다!! 점점 잊혀져가지만, 아날로그적 감성 가득한 도깨비들 이야기! 도깨비들은 우리 가까이에 있다. 도깨비들은 어떤 모습으로 숨어있을까? 도깨비가 방망이를 잃어버리면 어떻게 될까? 계속해서 무언가를 잃어가는 과정을 통해 비로소 찾게 되는 것! 우리 주위에 함께 숨 쉬고 살아가는 판타지를 넘어선 도깨비 이야기. 지금부터 <내 방망이 내놔!>와 함께 찾는 여정을 떠나요! [SYNOPSIS] 오늘은 요강 도깨비 '깨비'의 100번째 생일날. 이게 웬일? 깨비'가 도깨비 방망이를 '쥐'에게 도둑맞아버렸다. 저주가 내려져, 깨비는 소리 먹는 요강으로 변했다! 그 때, 도깨비 집에 담력 테스트를 하러 온 겁쟁이 석우가 요강(깨비)을 발견하고, 잃어버린 도깨비 방망이를 찾아 나선다! 드디어 만난 도둑 쥐! 이런, '쥐가 도깨비 방망이로 마술을 부려 '대왕쥐가 되었다. 겁쟁이 석우와 대왕 쥐의 쫓고 쫓기는 방망이 쟁탈전! 하수구로, 들판으로, 물속으로, 도깨비 나라의 신비한 모험! 석우는 도깨비 방망이를 되찾을 수 있을까? [단체소개] 햇살놀이터는 2020년 사회적기업으로 인증받았으며 공연 창작, 예술공간 조성, 예술교육프로그램 개발을 주 사업으로 운영하고 있습니다. 더불어 문화 예술 향유가 어려운 지역민들이 어디서든 문화를 즐길 수 있는 '문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 합니다. 본 기업은 다양한 공연 컨텐츠 제작, 기획뿐 아니라 연습공간을 공연장으로 재창조한 '라이트씨어터' 운영을 비롯하여 전국의 지역아동센터, 요양원, 주민 센터와 연계한 문화 프로그램을 활발히 진행하고 있습니다. 햇살놀이터는 전 국민 누구나 문화를 누릴 수 있는 문화평등사회의 가치 실현을 위해 달려 나가는 공연예술창작단체입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>깨비<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요강 도깨비의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노란 고무줄이 동에 번쩍!! 서에 번쩍!! 배우와 노란 고무줄이 그려내는 한 편의 동양화 [작품 소개 introduction] 전래동화 속 도깨비가 현대에 나타났다!! 점점 잊혀져가지만, 아날로그적 감성 가득한 도깨비들 이야기! 도깨비들은 우리 가까이에 있다. 도깨비들은 어떤 모습으로 숨어있을까? 도깨비가 방망이를 잃어버리면 어떻게 될까? 계속해서 무언가를 잃어가는 과정을 통해 비로소 찾게 되는 것! 우리 주위에 함께 숨 쉬고 살아가는 판타지를 넘어선 도깨비 이야기. 지금부터 <내 방망이 내놔!>와 함께 찾는 여정을 떠나요! [SYNOPSIS] 오늘은 요강 도깨비 '깨비'의 100번째 생일날. 이게 웬일? 깨비'가 도깨비 방망이를 '쥐'에게 도둑맞아버렸다. 저주가 내려져, 깨비는 소리 먹는 요강으로 변했다! 그 때, 도깨비 집에 담력 테스트를 하러 온 겁쟁이 석우가 요강(깨비)을 발견하고, 잃어버린 도깨비 방망이를 찾아 나선다! 드디어 만난 도둑 쥐! 이런, '쥐가 도깨비 방망이로 마술을 부려 '대왕쥐가 되었다. 겁쟁이 석우와 대왕 쥐의 쫓고 쫓기는 방망이 쟁탈전! 하수구로, 들판으로, 물속으로, 도깨비 나라의 신비한 모험! 석우는 도깨비 방망이를 되찾을 수 있을까? [단체소개] 햇살놀이터는 2020년 사회적기업으로 인증받았으며 공연 창작, 예술공간 조성, 예술교육프로그램 개발을 주 사업으로 운영하고 있습니다. 더불어 문화 예술 향유가 어려운 지역민들이 어디서든 문화를 즐길 수 있는 '문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 합니다. 본 기업은 다양한 공연 컨텐츠 제작, 기획뿐 아니라 연습공간을 공연장으로 재창조한 '라이트씨어터' 운영을 비롯하여 전국의 지역아동센터, 요양원, 주민 센터와 연계한 문화 프로그램을 활발히 진행하고 있습니다. 햇살놀이터는 전 국민 누구나 문화를 누릴 수 있는 문화평등사회의 가치 실현을 위해 달려 나가는 공연예술창작단체입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>햇살놀이터가 사회적 기업으로 인증받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노란 고무줄이 동에 번쩍!! 서에 번쩍!! 배우와 노란 고무줄이 그려내는 한 편의 동양화 [작품 소개 introduction] 전래동화 속 도깨비가 현대에 나타났다!! 점점 잊혀져가지만, 아날로그적 감성 가득한 도깨비들 이야기! 도깨비들은 우리 가까이에 있다. 도깨비들은 어떤 모습으로 숨어있을까? 도깨비가 방망이를 잃어버리면 어떻게 될까? 계속해서 무언가를 잃어가는 과정을 통해 비로소 찾게 되는 것! 우리 주위에 함께 숨 쉬고 살아가는 판타지를 넘어선 도깨비 이야기. 지금부터 <내 방망이 내놔!>와 함께 찾는 여정을 떠나요! [SYNOPSIS] 오늘은 요강 도깨비 '깨비'의 100번째 생일날. 이게 웬일? 깨비'가 도깨비 방망이를 '쥐'에게 도둑맞아버렸다. 저주가 내려져, 깨비는 소리 먹는 요강으로 변했다! 그 때, 도깨비 집에 담력 테스트를 하러 온 겁쟁이 석우가 요강(깨비)을 발견하고, 잃어버린 도깨비 방망이를 찾아 나선다! 드디어 만난 도둑 쥐! 이런, '쥐가 도깨비 방망이로 마술을 부려 '대왕쥐가 되었다. 겁쟁이 석우와 대왕 쥐의 쫓고 쫓기는 방망이 쟁탈전! 하수구로, 들판으로, 물속으로, 도깨비 나라의 신비한 모험! 석우는 도깨비 방망이를 되찾을 수 있을까? [단체소개] 햇살놀이터는 2020년 사회적기업으로 인증받았으며 공연 창작, 예술공간 조성, 예술교육프로그램 개발을 주 사업으로 운영하고 있습니다. 더불어 문화 예술 향유가 어려운 지역민들이 어디서든 문화를 즐길 수 있는 '문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 합니다. 본 기업은 다양한 공연 컨텐츠 제작, 기획뿐 아니라 연습공간을 공연장으로 재창조한 '라이트씨어터' 운영을 비롯하여 전국의 지역아동센터, 요양원, 주민 센터와 연계한 문화 프로그램을 활발히 진행하고 있습니다. 햇살놀이터는 전 국민 누구나 문화를 누릴 수 있는 문화평등사회의 가치 실현을 위해 달려 나가는 공연예술창작단체입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라이트씨어터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>햇살놀이터가 연습공간을 공연장으로 재창조해 운영하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노란 고무줄이 동에 번쩍!! 서에 번쩍!! 배우와 노란 고무줄이 그려내는 한 편의 동양화 [작품 소개 introduction] 전래동화 속 도깨비가 현대에 나타났다!! 점점 잊혀져가지만, 아날로그적 감성 가득한 도깨비들 이야기! 도깨비들은 우리 가까이에 있다. 도깨비들은 어떤 모습으로 숨어있을까? 도깨비가 방망이를 잃어버리면 어떻게 될까? 계속해서 무언가를 잃어가는 과정을 통해 비로소 찾게 되는 것! 우리 주위에 함께 숨 쉬고 살아가는 판타지를 넘어선 도깨비 이야기. 지금부터 <내 방망이 내놔!>와 함께 찾는 여정을 떠나요! [SYNOPSIS] 오늘은 요강 도깨비 '깨비'의 100번째 생일날. 이게 웬일? 깨비'가 도깨비 방망이를 '쥐'에게 도둑맞아버렸다. 저주가 내려져, 깨비는 소리 먹는 요강으로 변했다! 그 때, 도깨비 집에 담력 테스트를 하러 온 겁쟁이 석우가 요강(깨비)을 발견하고, 잃어버린 도깨비 방망이를 찾아 나선다! 드디어 만난 도둑 쥐! 이런, '쥐가 도깨비 방망이로 마술을 부려 '대왕쥐가 되었다. 겁쟁이 석우와 대왕 쥐의 쫓고 쫓기는 방망이 쟁탈전! 하수구로, 들판으로, 물속으로, 도깨비 나라의 신비한 모험! 석우는 도깨비 방망이를 되찾을 수 있을까? [단체소개] 햇살놀이터는 2020년 사회적기업으로 인증받았으며 공연 창작, 예술공간 조성, 예술교육프로그램 개발을 주 사업으로 운영하고 있습니다. 더불어 문화 예술 향유가 어려운 지역민들이 어디서든 문화를 즐길 수 있는 '문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 합니다. 본 기업은 다양한 공연 컨텐츠 제작, 기획뿐 아니라 연습공간을 공연장으로 재창조한 '라이트씨어터' 운영을 비롯하여 전국의 지역아동센터, 요양원, 주민 센터와 연계한 문화 프로그램을 활발히 진행하고 있습니다. 햇살놀이터는 전 국민 누구나 문화를 누릴 수 있는 문화평등사회의 가치 실현을 위해 달려 나가는 공연예술창작단체입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>석우<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도깨비 집으로 담력 테스트를 하러 왔다가 깨비를 발견한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노란 고무줄이 동에 번쩍!! 서에 번쩍!! 배우와 노란 고무줄이 그려내는 한 편의 동양화 [작품 소개 introduction] 전래동화 속 도깨비가 현대에 나타났다!! 점점 잊혀져가지만, 아날로그적 감성 가득한 도깨비들 이야기! 도깨비들은 우리 가까이에 있다. 도깨비들은 어떤 모습으로 숨어있을까? 도깨비가 방망이를 잃어버리면 어떻게 될까? 계속해서 무언가를 잃어가는 과정을 통해 비로소 찾게 되는 것! 우리 주위에 함께 숨 쉬고 살아가는 판타지를 넘어선 도깨비 이야기. 지금부터 <내 방망이 내놔!>와 함께 찾는 여정을 떠나요! [SYNOPSIS] 오늘은 요강 도깨비 '깨비'의 100번째 생일날. 이게 웬일? 깨비'가 도깨비 방망이를 '쥐'에게 도둑맞아버렸다. 저주가 내려져, 깨비는 소리 먹는 요강으로 변했다! 그 때, 도깨비 집에 담력 테스트를 하러 온 겁쟁이 석우가 요강(깨비)을 발견하고, 잃어버린 도깨비 방망이를 찾아 나선다! 드디어 만난 도둑 쥐! 이런, '쥐가 도깨비 방망이로 마술을 부려 '대왕쥐가 되었다. 겁쟁이 석우와 대왕 쥐의 쫓고 쫓기는 방망이 쟁탈전! 하수구로, 들판으로, 물속으로, 도깨비 나라의 신비한 모험! 석우는 도깨비 방망이를 되찾을 수 있을까? [단체소개] 햇살놀이터는 2020년 사회적기업으로 인증받았으며 공연 창작, 예술공간 조성, 예술교육프로그램 개발을 주 사업으로 운영하고 있습니다. 더불어 문화 예술 향유가 어려운 지역민들이 어디서든 문화를 즐길 수 있는 '문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 합니다. 본 기업은 다양한 공연 컨텐츠 제작, 기획뿐 아니라 연습공간을 공연장으로 재창조한 '라이트씨어터' 운영을 비롯하여 전국의 지역아동센터, 요양원, 주민 센터와 연계한 문화 프로그램을 활발히 진행하고 있습니다. 햇살놀이터는 전 국민 누구나 문화를 누릴 수 있는 문화평등사회의 가치 실현을 위해 달려 나가는 공연예술창작단체입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>햇살놀이터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'문화놀이터' 조성을 미션으로 공공예술의 역할을 확장하고자 하는 기업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 무더운 여름, 더 뜨겁게 열기를 불태울 좌충우돌 난리법석 힐링극? 음악극! 붉은머리 안! 내 마음에 주단을 깔고 그대 길목에 서서 예쁜 촛불로 그대를 맞으리! 2021 산울림 고전극장 '우리가 사랑한 영미 고전' 입소문을 타고 이룩한 전석 매진 신화! 올 여름 대학로에서 다시 한 번 뜨겁게 타오르다! 1인 10역 이상의 배역을 소화하는 배우들의 온몸이 리듬에 맞춰 흠뻑 젖을 때까지 귓가에 맴도는 멜로디와 특유의 템포감에 객석마저 흥얼흥얼 들썩들썩! 배우 그 자체로 음악이 되고 무대가 되어 안이 꿈꾸던 일이 눈앞에 펼쳐지는 초록지붕 집으로! 음악극 <붉은머리 안> [SYNOPSIS] 애번리의 한 기차역, 매슈는 집안일을 거들어 줄 남자아이를 기다리고 있다. 한참을 기다린 매슈 앞에 나타난 아이는 '안'이라는 이름의 붉은머리 소녀. 매슈를 따라 초록지붕 집으로 오게 된 안은 우여곡절 끝에 초록지붕 안으로 발을 들이게 된다. 안은 그곳에서 새로운 사람들을 만나게 되지만 이리저리 부딪힌다. 사람들과 소통하고 이들을 이해시키기 위해 애쓰던 안은 마침내 초록지붕 안으로 스며들게 되고 온전한 자신의 삶을 찾아 나아가기 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>붉은머리 안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 무더운 여름, 더 뜨겁게 열기를 불태울 좌충우돌 난리법석 힐링극? 음악극! 붉은머리 안! 내 마음에 주단을 깔고 그대 길목에 서서 예쁜 촛불로 그대를 맞으리! 2021 산울림 고전극장 '우리가 사랑한 영미 고전' 입소문을 타고 이룩한 전석 매진 신화! 올 여름 대학로에서 다시 한 번 뜨겁게 타오르다! 1인 10역 이상의 배역을 소화하는 배우들의 온몸이 리듬에 맞춰 흠뻑 젖을 때까지 귓가에 맴도는 멜로디와 특유의 템포감에 객석마저 흥얼흥얼 들썩들썩! 배우 그 자체로 음악이 되고 무대가 되어 안이 꿈꾸던 일이 눈앞에 펼쳐지는 초록지붕 집으로! 음악극 <붉은머리 안> [SYNOPSIS] 애번리의 한 기차역, 매슈는 집안일을 거들어 줄 남자아이를 기다리고 있다. 한참을 기다린 매슈 앞에 나타난 아이는 '안'이라는 이름의 붉은머리 소녀. 매슈를 따라 초록지붕 집으로 오게 된 안은 우여곡절 끝에 초록지붕 안으로 발을 들이게 된다. 안은 그곳에서 새로운 사람들을 만나게 되지만 이리저리 부딪힌다. 사람들과 소통하고 이들을 이해시키기 위해 애쓰던 안은 마침내 초록지붕 안으로 스며들게 되고 온전한 자신의 삶을 찾아 나아가기 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 무더운 여름, 더 뜨겁게 열기를 불태울 좌충우돌 난리법석 힐링극? 음악극! 붉은머리 안! 내 마음에 주단을 깔고 그대 길목에 서서 예쁜 촛불로 그대를 맞으리! 2021 산울림 고전극장 '우리가 사랑한 영미 고전' 입소문을 타고 이룩한 전석 매진 신화! 올 여름 대학로에서 다시 한 번 뜨겁게 타오르다! 1인 10역 이상의 배역을 소화하는 배우들의 온몸이 리듬에 맞춰 흠뻑 젖을 때까지 귓가에 맴도는 멜로디와 특유의 템포감에 객석마저 흥얼흥얼 들썩들썩! 배우 그 자체로 음악이 되고 무대가 되어 안이 꿈꾸던 일이 눈앞에 펼쳐지는 초록지붕 집으로! 음악극 <붉은머리 안> [SYNOPSIS] 애번리의 한 기차역, 매슈는 집안일을 거들어 줄 남자아이를 기다리고 있다. 한참을 기다린 매슈 앞에 나타난 아이는 '안'이라는 이름의 붉은머리 소녀. 매슈를 따라 초록지붕 집으로 오게 된 안은 우여곡절 끝에 초록지붕 안으로 발을 들이게 된다. 안은 그곳에서 새로운 사람들을 만나게 되지만 이리저리 부딪힌다. 사람들과 소통하고 이들을 이해시키기 위해 애쓰던 안은 마침내 초록지붕 안으로 스며들게 되고 온전한 자신의 삶을 찾아 나아가기 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 무더운 여름<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극이 진행되는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 무더운 여름, 더 뜨겁게 열기를 불태울 좌충우돌 난리법석 힐링극? 음악극! 붉은머리 안! 내 마음에 주단을 깔고 그대 길목에 서서 예쁜 촛불로 그대를 맞으리! 2021 산울림 고전극장 '우리가 사랑한 영미 고전' 입소문을 타고 이룩한 전석 매진 신화! 올 여름 대학로에서 다시 한 번 뜨겁게 타오르다! 1인 10역 이상의 배역을 소화하는 배우들의 온몸이 리듬에 맞춰 흠뻑 젖을 때까지 귓가에 맴도는 멜로디와 특유의 템포감에 객석마저 흥얼흥얼 들썩들썩! 배우 그 자체로 음악이 되고 무대가 되어 안이 꿈꾸던 일이 눈앞에 펼쳐지는 초록지붕 집으로! 음악극 <붉은머리 안> [SYNOPSIS] 애번리의 한 기차역, 매슈는 집안일을 거들어 줄 남자아이를 기다리고 있다. 한참을 기다린 매슈 앞에 나타난 아이는 '안'이라는 이름의 붉은머리 소녀. 매슈를 따라 초록지붕 집으로 오게 된 안은 우여곡절 끝에 초록지붕 안으로 발을 들이게 된다. 안은 그곳에서 새로운 사람들을 만나게 되지만 이리저리 부딪힌다. 사람들과 소통하고 이들을 이해시키기 위해 애쓰던 안은 마침내 초록지붕 안으로 스며들게 되고 온전한 자신의 삶을 찾아 나아가기 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대학로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극이 진행되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 무더운 여름, 더 뜨겁게 열기를 불태울 좌충우돌 난리법석 힐링극? 음악극! 붉은머리 안! 내 마음에 주단을 깔고 그대 길목에 서서 예쁜 촛불로 그대를 맞으리! 2021 산울림 고전극장 '우리가 사랑한 영미 고전' 입소문을 타고 이룩한 전석 매진 신화! 올 여름 대학로에서 다시 한 번 뜨겁게 타오르다! 1인 10역 이상의 배역을 소화하는 배우들의 온몸이 리듬에 맞춰 흠뻑 젖을 때까지 귓가에 맴도는 멜로디와 특유의 템포감에 객석마저 흥얼흥얼 들썩들썩! 배우 그 자체로 음악이 되고 무대가 되어 안이 꿈꾸던 일이 눈앞에 펼쳐지는 초록지붕 집으로! 음악극 <붉은머리 안> [SYNOPSIS] 애번리의 한 기차역, 매슈는 집안일을 거들어 줄 남자아이를 기다리고 있다. 한참을 기다린 매슈 앞에 나타난 아이는 '안'이라는 이름의 붉은머리 소녀. 매슈를 따라 초록지붕 집으로 오게 된 안은 우여곡절 끝에 초록지붕 안으로 발을 들이게 된다. 안은 그곳에서 새로운 사람들을 만나게 되지만 이리저리 부딪힌다. 사람들과 소통하고 이들을 이해시키기 위해 애쓰던 안은 마침내 초록지붕 안으로 스며들게 되고 온전한 자신의 삶을 찾아 나아가기 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>애번리의 한 기차역<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매슈가 안을 기다린 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 무더운 여름, 더 뜨겁게 열기를 불태울 좌충우돌 난리법석 힐링극? 음악극! 붉은머리 안! 내 마음에 주단을 깔고 그대 길목에 서서 예쁜 촛불로 그대를 맞으리! 2021 산울림 고전극장 '우리가 사랑한 영미 고전' 입소문을 타고 이룩한 전석 매진 신화! 올 여름 대학로에서 다시 한 번 뜨겁게 타오르다! 1인 10역 이상의 배역을 소화하는 배우들의 온몸이 리듬에 맞춰 흠뻑 젖을 때까지 귓가에 맴도는 멜로디와 특유의 템포감에 객석마저 흥얼흥얼 들썩들썩! 배우 그 자체로 음악이 되고 무대가 되어 안이 꿈꾸던 일이 눈앞에 펼쳐지는 초록지붕 집으로! 음악극 <붉은머리 안> [SYNOPSIS] 애번리의 한 기차역, 매슈는 집안일을 거들어 줄 남자아이를 기다리고 있다. 한참을 기다린 매슈 앞에 나타난 아이는 '안'이라는 이름의 붉은머리 소녀. 매슈를 따라 초록지붕 집으로 오게 된 안은 우여곡절 끝에 초록지붕 안으로 발을 들이게 된다. 안은 그곳에서 새로운 사람들을 만나게 되지만 이리저리 부딪힌다. 사람들과 소통하고 이들을 이해시키기 위해 애쓰던 안은 마침내 초록지붕 안으로 스며들게 되고 온전한 자신의 삶을 찾아 나아가기 시작한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매슈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>애번리의 한 기차역에서 남자아이를 기다리는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>우리는 느껴야만 해. 코로나 시대, 바이러스와 전염병이 익숙하게 느껴지는 이 시대에 우리가 잃고 있는 것은 무엇일까? 인간과, 인간의 접촉에 관한 궁극적 가치에 대한 물음. '온기'라는 소중한 가치를 잃고 있는 현재와 앞으로도 닥쳐 올 바이러스 같은 시련을 견뎌낼 우리의, 인간의 이야기 [VIEW POINT] 팬데믹 시대에 선보이는 현실형 SF 연극! 연극 <언택트 커넥션>은 팬데믹 시대에 살고 있는 우리의 현실에 상상을 더한 현실반영형 SF 연극이다. 팬데믹 상황을 지나며 우리의 일상과 관계들도 많은 변화를 겪었다. 누구와도 대면할 수 없는 미래의 어느 시대를 배경으로 그려지는 이 이야기는 현실에서 누구나 한 번 쯤은 겪었을 법한 어려움과 고민을 끄집어내며 공감을 이끌어낸다. 또한 무대 위에서 현실과 가상 현실을 넘나드는 SF적 요소들을 연극적 표현 양식으로 구현해내며 관객들의 상상력을 자극한다. 위기의 순간, 지켜야 할 인류 보편적 가치는 무엇인가 <언택트 커넥션>의 세상에서 모든 인간들은 생존을 위해 외부와의 접촉을 차단하고 아무런 위협도 없는 가상현실 속에서 원하는 모습으로 살아간다. 하지만 그것이 정말 완벽하고 안전한 삶일까? 기술이 대신해 줄 수 없는 삶의 가치는 존재하는가. <언택트커넥션>은 극단적 위기의 순간에 우리가 추구해야 하는 가치에 대한 질문을 던진다. 이 작품을 통해 전염병과 사회, 사람과 사람간의 관계, 생존과 삶에 대해 다시 한번 생각해 보게 될 것이다. 극단 돋을양지와 연극 제작자로 변신한 배우 이기영의 두 번째 작품 다양한 매체를 통해 대중들에게 알려진 배우 이기영이 연극 제작자로 나섰다. 그가 이끄는 '극단 돋을양지'는 지난 5월 <거짓말>이라는 연극을 올리며 출발을 알린 바 있다. <언택트 커넥션>은 최근 대학로에서 활발하게 활동 중인 작가 겸 연출 김성진이 직접 쓰고 연출한 작품이다. 2020년 단막으로 초연을 올려 좋은 반응을 이끌어 냈으며, 올해 10월 장막으로 발전시켜 새롭게 선보인다. 여기에 베테랑 배우 장용철, 김은현, 김형범을 비롯하여 류지훈, 이진샘, 이지윤, 이지원 등 실력파 배우들이 참여하여 몰입도 높은 연기로 작품의 완성도를 더할 예정이다. [SYNOPSIS] 코로나(COVID-19)보다 더한 전염병이 퍼진 미래. 정부는 최후의 대처로 '1인 접촉금지'라는 정책을 내세운다. 더 이상 외부와의 접촉이 금지된 사람들은 모두가 '언택트 커넥션' 이라는 가상현실 프로그램에서 살아가게 된다. 그곳은 얼굴과 키 등 외형적인 모습들을 자신의 뜻대로 바꿀 수 있는 유토피아 세상이지만, 온기와 촉각을 느낄 수 없는 세상이다. '언택트 커넥션'에서 20대의 가상현실 아바타로 20년을 넘도록 살아온 50대 후반의 노부부, 영호와 미숙은 서로가 촉각을 느끼지 못하며 가상현실에서 서로를 잃어간다는 사실을 느끼고 가상현실에서 빠져나와 정부의 수칙을 어기고 현실에서 만나기로 약속한다. 한편 이 '언택트 커넥션'을 관리하는 진태는 자신을 보좌하는 민도에게 그들을 사살할 것을 지시한다. 그러나 어떤 이유 때문인지 민도는 그들을 사살하는 것을 주저하기 시작하는데... 현실을 뛰어넘는 가상 현실의 세계 '언택트 커넥션'에 접속하시겠습니까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>언택트 커넥션<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>우리는 느껴야만 해. 코로나 시대, 바이러스와 전염병이 익숙하게 느껴지는 이 시대에 우리가 잃고 있는 것은 무엇일까? 인간과, 인간의 접촉에 관한 궁극적 가치에 대한 물음. '온기'라는 소중한 가치를 잃고 있는 현재와 앞으로도 닥쳐 올 바이러스 같은 시련을 견뎌낼 우리의, 인간의 이야기 [VIEW POINT] 팬데믹 시대에 선보이는 현실형 SF 연극! 연극 <언택트 커넥션>은 팬데믹 시대에 살고 있는 우리의 현실에 상상을 더한 현실반영형 SF 연극이다. 팬데믹 상황을 지나며 우리의 일상과 관계들도 많은 변화를 겪었다. 누구와도 대면할 수 없는 미래의 어느 시대를 배경으로 그려지는 이 이야기는 현실에서 누구나 한 번 쯤은 겪었을 법한 어려움과 고민을 끄집어내며 공감을 이끌어낸다. 또한 무대 위에서 현실과 가상 현실을 넘나드는 SF적 요소들을 연극적 표현 양식으로 구현해내며 관객들의 상상력을 자극한다. 위기의 순간, 지켜야 할 인류 보편적 가치는 무엇인가 <언택트 커넥션>의 세상에서 모든 인간들은 생존을 위해 외부와의 접촉을 차단하고 아무런 위협도 없는 가상현실 속에서 원하는 모습으로 살아간다. 하지만 그것이 정말 완벽하고 안전한 삶일까? 기술이 대신해 줄 수 없는 삶의 가치는 존재하는가. <언택트커넥션>은 극단적 위기의 순간에 우리가 추구해야 하는 가치에 대한 질문을 던진다. 이 작품을 통해 전염병과 사회, 사람과 사람간의 관계, 생존과 삶에 대해 다시 한번 생각해 보게 될 것이다. 극단 돋을양지와 연극 제작자로 변신한 배우 이기영의 두 번째 작품 다양한 매체를 통해 대중들에게 알려진 배우 이기영이 연극 제작자로 나섰다. 그가 이끄는 '극단 돋을양지'는 지난 5월 <거짓말>이라는 연극을 올리며 출발을 알린 바 있다. <언택트 커넥션>은 최근 대학로에서 활발하게 활동 중인 작가 겸 연출 김성진이 직접 쓰고 연출한 작품이다. 2020년 단막으로 초연을 올려 좋은 반응을 이끌어 냈으며, 올해 10월 장막으로 발전시켜 새롭게 선보인다. 여기에 베테랑 배우 장용철, 김은현, 김형범을 비롯하여 류지훈, 이진샘, 이지윤, 이지원 등 실력파 배우들이 참여하여 몰입도 높은 연기로 작품의 완성도를 더할 예정이다. [SYNOPSIS] 코로나(COVID-19)보다 더한 전염병이 퍼진 미래. 정부는 최후의 대처로 '1인 접촉금지'라는 정책을 내세운다. 더 이상 외부와의 접촉이 금지된 사람들은 모두가 '언택트 커넥션' 이라는 가상현실 프로그램에서 살아가게 된다. 그곳은 얼굴과 키 등 외형적인 모습들을 자신의 뜻대로 바꿀 수 있는 유토피아 세상이지만, 온기와 촉각을 느낄 수 없는 세상이다. '언택트 커넥션'에서 20대의 가상현실 아바타로 20년을 넘도록 살아온 50대 후반의 노부부, 영호와 미숙은 서로가 촉각을 느끼지 못하며 가상현실에서 서로를 잃어간다는 사실을 느끼고 가상현실에서 빠져나와 정부의 수칙을 어기고 현실에서 만나기로 약속한다. 한편 이 '언택트 커넥션'을 관리하는 진태는 자신을 보좌하는 민도에게 그들을 사살할 것을 지시한다. 그러나 어떤 이유 때문인지 민도는 그들을 사살하는 것을 주저하기 시작하는데... 현실을 뛰어넘는 가상 현실의 세계 '언택트 커넥션'에 접속하시겠습니까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현실형 SF<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>우리는 느껴야만 해. 코로나 시대, 바이러스와 전염병이 익숙하게 느껴지는 이 시대에 우리가 잃고 있는 것은 무엇일까? 인간과, 인간의 접촉에 관한 궁극적 가치에 대한 물음. '온기'라는 소중한 가치를 잃고 있는 현재와 앞으로도 닥쳐 올 바이러스 같은 시련을 견뎌낼 우리의, 인간의 이야기 [VIEW POINT] 팬데믹 시대에 선보이는 현실형 SF 연극! 연극 <언택트 커넥션>은 팬데믹 시대에 살고 있는 우리의 현실에 상상을 더한 현실반영형 SF 연극이다. 팬데믹 상황을 지나며 우리의 일상과 관계들도 많은 변화를 겪었다. 누구와도 대면할 수 없는 미래의 어느 시대를 배경으로 그려지는 이 이야기는 현실에서 누구나 한 번 쯤은 겪었을 법한 어려움과 고민을 끄집어내며 공감을 이끌어낸다. 또한 무대 위에서 현실과 가상 현실을 넘나드는 SF적 요소들을 연극적 표현 양식으로 구현해내며 관객들의 상상력을 자극한다. 위기의 순간, 지켜야 할 인류 보편적 가치는 무엇인가 <언택트 커넥션>의 세상에서 모든 인간들은 생존을 위해 외부와의 접촉을 차단하고 아무런 위협도 없는 가상현실 속에서 원하는 모습으로 살아간다. 하지만 그것이 정말 완벽하고 안전한 삶일까? 기술이 대신해 줄 수 없는 삶의 가치는 존재하는가. <언택트커넥션>은 극단적 위기의 순간에 우리가 추구해야 하는 가치에 대한 질문을 던진다. 이 작품을 통해 전염병과 사회, 사람과 사람간의 관계, 생존과 삶에 대해 다시 한번 생각해 보게 될 것이다. 극단 돋을양지와 연극 제작자로 변신한 배우 이기영의 두 번째 작품 다양한 매체를 통해 대중들에게 알려진 배우 이기영이 연극 제작자로 나섰다. 그가 이끄는 '극단 돋을양지'는 지난 5월 <거짓말>이라는 연극을 올리며 출발을 알린 바 있다. <언택트 커넥션>은 최근 대학로에서 활발하게 활동 중인 작가 겸 연출 김성진이 직접 쓰고 연출한 작품이다. 2020년 단막으로 초연을 올려 좋은 반응을 이끌어 냈으며, 올해 10월 장막으로 발전시켜 새롭게 선보인다. 여기에 베테랑 배우 장용철, 김은현, 김형범을 비롯하여 류지훈, 이진샘, 이지윤, 이지원 등 실력파 배우들이 참여하여 몰입도 높은 연기로 작품의 완성도를 더할 예정이다. [SYNOPSIS] 코로나(COVID-19)보다 더한 전염병이 퍼진 미래. 정부는 최후의 대처로 '1인 접촉금지'라는 정책을 내세운다. 더 이상 외부와의 접촉이 금지된 사람들은 모두가 '언택트 커넥션' 이라는 가상현실 프로그램에서 살아가게 된다. 그곳은 얼굴과 키 등 외형적인 모습들을 자신의 뜻대로 바꿀 수 있는 유토피아 세상이지만, 온기와 촉각을 느낄 수 없는 세상이다. '언택트 커넥션'에서 20대의 가상현실 아바타로 20년을 넘도록 살아온 50대 후반의 노부부, 영호와 미숙은 서로가 촉각을 느끼지 못하며 가상현실에서 서로를 잃어간다는 사실을 느끼고 가상현실에서 빠져나와 정부의 수칙을 어기고 현실에서 만나기로 약속한다. 한편 이 '언택트 커넥션'을 관리하는 진태는 자신을 보좌하는 민도에게 그들을 사살할 것을 지시한다. 그러나 어떤 이유 때문인지 민도는 그들을 사살하는 것을 주저하기 시작하는데... 현실을 뛰어넘는 가상 현실의 세계 '언택트 커넥션'에 접속하시겠습니까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>50대 후반의 노부부<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속에 나오는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>우리는 느껴야만 해. 코로나 시대, 바이러스와 전염병이 익숙하게 느껴지는 이 시대에 우리가 잃고 있는 것은 무엇일까? 인간과, 인간의 접촉에 관한 궁극적 가치에 대한 물음. '온기'라는 소중한 가치를 잃고 있는 현재와 앞으로도 닥쳐 올 바이러스 같은 시련을 견뎌낼 우리의, 인간의 이야기 [VIEW POINT] 팬데믹 시대에 선보이는 현실형 SF 연극! 연극 <언택트 커넥션>은 팬데믹 시대에 살고 있는 우리의 현실에 상상을 더한 현실반영형 SF 연극이다. 팬데믹 상황을 지나며 우리의 일상과 관계들도 많은 변화를 겪었다. 누구와도 대면할 수 없는 미래의 어느 시대를 배경으로 그려지는 이 이야기는 현실에서 누구나 한 번 쯤은 겪었을 법한 어려움과 고민을 끄집어내며 공감을 이끌어낸다. 또한 무대 위에서 현실과 가상 현실을 넘나드는 SF적 요소들을 연극적 표현 양식으로 구현해내며 관객들의 상상력을 자극한다. 위기의 순간, 지켜야 할 인류 보편적 가치는 무엇인가 <언택트 커넥션>의 세상에서 모든 인간들은 생존을 위해 외부와의 접촉을 차단하고 아무런 위협도 없는 가상현실 속에서 원하는 모습으로 살아간다. 하지만 그것이 정말 완벽하고 안전한 삶일까? 기술이 대신해 줄 수 없는 삶의 가치는 존재하는가. <언택트커넥션>은 극단적 위기의 순간에 우리가 추구해야 하는 가치에 대한 질문을 던진다. 이 작품을 통해 전염병과 사회, 사람과 사람간의 관계, 생존과 삶에 대해 다시 한번 생각해 보게 될 것이다. 극단 돋을양지와 연극 제작자로 변신한 배우 이기영의 두 번째 작품 다양한 매체를 통해 대중들에게 알려진 배우 이기영이 연극 제작자로 나섰다. 그가 이끄는 '극단 돋을양지'는 지난 5월 <거짓말>이라는 연극을 올리며 출발을 알린 바 있다. <언택트 커넥션>은 최근 대학로에서 활발하게 활동 중인 작가 겸 연출 김성진이 직접 쓰고 연출한 작품이다. 2020년 단막으로 초연을 올려 좋은 반응을 이끌어 냈으며, 올해 10월 장막으로 발전시켜 새롭게 선보인다. 여기에 베테랑 배우 장용철, 김은현, 김형범을 비롯하여 류지훈, 이진샘, 이지윤, 이지원 등 실력파 배우들이 참여하여 몰입도 높은 연기로 작품의 완성도를 더할 예정이다. [SYNOPSIS] 코로나(COVID-19)보다 더한 전염병이 퍼진 미래. 정부는 최후의 대처로 '1인 접촉금지'라는 정책을 내세운다. 더 이상 외부와의 접촉이 금지된 사람들은 모두가 '언택트 커넥션' 이라는 가상현실 프로그램에서 살아가게 된다. 그곳은 얼굴과 키 등 외형적인 모습들을 자신의 뜻대로 바꿀 수 있는 유토피아 세상이지만, 온기와 촉각을 느낄 수 없는 세상이다. '언택트 커넥션'에서 20대의 가상현실 아바타로 20년을 넘도록 살아온 50대 후반의 노부부, 영호와 미숙은 서로가 촉각을 느끼지 못하며 가상현실에서 서로를 잃어간다는 사실을 느끼고 가상현실에서 빠져나와 정부의 수칙을 어기고 현실에서 만나기로 약속한다. 한편 이 '언택트 커넥션'을 관리하는 진태는 자신을 보좌하는 민도에게 그들을 사살할 것을 지시한다. 그러나 어떤 이유 때문인지 민도는 그들을 사살하는 것을 주저하기 시작하는데... 현실을 뛰어넘는 가상 현실의 세계 '언택트 커넥션'에 접속하시겠습니까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>올해 10월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극이 시작하는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>우리는 느껴야만 해. 코로나 시대, 바이러스와 전염병이 익숙하게 느껴지는 이 시대에 우리가 잃고 있는 것은 무엇일까? 인간과, 인간의 접촉에 관한 궁극적 가치에 대한 물음. '온기'라는 소중한 가치를 잃고 있는 현재와 앞으로도 닥쳐 올 바이러스 같은 시련을 견뎌낼 우리의, 인간의 이야기 [VIEW POINT] 팬데믹 시대에 선보이는 현실형 SF 연극! 연극 <언택트 커넥션>은 팬데믹 시대에 살고 있는 우리의 현실에 상상을 더한 현실반영형 SF 연극이다. 팬데믹 상황을 지나며 우리의 일상과 관계들도 많은 변화를 겪었다. 누구와도 대면할 수 없는 미래의 어느 시대를 배경으로 그려지는 이 이야기는 현실에서 누구나 한 번 쯤은 겪었을 법한 어려움과 고민을 끄집어내며 공감을 이끌어낸다. 또한 무대 위에서 현실과 가상 현실을 넘나드는 SF적 요소들을 연극적 표현 양식으로 구현해내며 관객들의 상상력을 자극한다. 위기의 순간, 지켜야 할 인류 보편적 가치는 무엇인가 <언택트 커넥션>의 세상에서 모든 인간들은 생존을 위해 외부와의 접촉을 차단하고 아무런 위협도 없는 가상현실 속에서 원하는 모습으로 살아간다. 하지만 그것이 정말 완벽하고 안전한 삶일까? 기술이 대신해 줄 수 없는 삶의 가치는 존재하는가. <언택트커넥션>은 극단적 위기의 순간에 우리가 추구해야 하는 가치에 대한 질문을 던진다. 이 작품을 통해 전염병과 사회, 사람과 사람간의 관계, 생존과 삶에 대해 다시 한번 생각해 보게 될 것이다. 극단 돋을양지와 연극 제작자로 변신한 배우 이기영의 두 번째 작품 다양한 매체를 통해 대중들에게 알려진 배우 이기영이 연극 제작자로 나섰다. 그가 이끄는 '극단 돋을양지'는 지난 5월 <거짓말>이라는 연극을 올리며 출발을 알린 바 있다. <언택트 커넥션>은 최근 대학로에서 활발하게 활동 중인 작가 겸 연출 김성진이 직접 쓰고 연출한 작품이다. 2020년 단막으로 초연을 올려 좋은 반응을 이끌어 냈으며, 올해 10월 장막으로 발전시켜 새롭게 선보인다. 여기에 베테랑 배우 장용철, 김은현, 김형범을 비롯하여 류지훈, 이진샘, 이지윤, 이지원 등 실력파 배우들이 참여하여 몰입도 높은 연기로 작품의 완성도를 더할 예정이다. [SYNOPSIS] 코로나(COVID-19)보다 더한 전염병이 퍼진 미래. 정부는 최후의 대처로 '1인 접촉금지'라는 정책을 내세운다. 더 이상 외부와의 접촉이 금지된 사람들은 모두가 '언택트 커넥션' 이라는 가상현실 프로그램에서 살아가게 된다. 그곳은 얼굴과 키 등 외형적인 모습들을 자신의 뜻대로 바꿀 수 있는 유토피아 세상이지만, 온기와 촉각을 느낄 수 없는 세상이다. '언택트 커넥션'에서 20대의 가상현실 아바타로 20년을 넘도록 살아온 50대 후반의 노부부, 영호와 미숙은 서로가 촉각을 느끼지 못하며 가상현실에서 서로를 잃어간다는 사실을 느끼고 가상현실에서 빠져나와 정부의 수칙을 어기고 현실에서 만나기로 약속한다. 한편 이 '언택트 커넥션'을 관리하는 진태는 자신을 보좌하는 민도에게 그들을 사살할 것을 지시한다. 그러나 어떤 이유 때문인지 민도는 그들을 사살하는 것을 주저하기 시작하는데... 현실을 뛰어넘는 가상 현실의 세계 '언택트 커넥션'에 접속하시겠습니까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김성진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극을 연출한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>우리는 느껴야만 해. 코로나 시대, 바이러스와 전염병이 익숙하게 느껴지는 이 시대에 우리가 잃고 있는 것은 무엇일까? 인간과, 인간의 접촉에 관한 궁극적 가치에 대한 물음. '온기'라는 소중한 가치를 잃고 있는 현재와 앞으로도 닥쳐 올 바이러스 같은 시련을 견뎌낼 우리의, 인간의 이야기 [VIEW POINT] 팬데믹 시대에 선보이는 현실형 SF 연극! 연극 <언택트 커넥션>은 팬데믹 시대에 살고 있는 우리의 현실에 상상을 더한 현실반영형 SF 연극이다. 팬데믹 상황을 지나며 우리의 일상과 관계들도 많은 변화를 겪었다. 누구와도 대면할 수 없는 미래의 어느 시대를 배경으로 그려지는 이 이야기는 현실에서 누구나 한 번 쯤은 겪었을 법한 어려움과 고민을 끄집어내며 공감을 이끌어낸다. 또한 무대 위에서 현실과 가상 현실을 넘나드는 SF적 요소들을 연극적 표현 양식으로 구현해내며 관객들의 상상력을 자극한다. 위기의 순간, 지켜야 할 인류 보편적 가치는 무엇인가 <언택트 커넥션>의 세상에서 모든 인간들은 생존을 위해 외부와의 접촉을 차단하고 아무런 위협도 없는 가상현실 속에서 원하는 모습으로 살아간다. 하지만 그것이 정말 완벽하고 안전한 삶일까? 기술이 대신해 줄 수 없는 삶의 가치는 존재하는가. <언택트커넥션>은 극단적 위기의 순간에 우리가 추구해야 하는 가치에 대한 질문을 던진다. 이 작품을 통해 전염병과 사회, 사람과 사람간의 관계, 생존과 삶에 대해 다시 한번 생각해 보게 될 것이다. 극단 돋을양지와 연극 제작자로 변신한 배우 이기영의 두 번째 작품 다양한 매체를 통해 대중들에게 알려진 배우 이기영이 연극 제작자로 나섰다. 그가 이끄는 '극단 돋을양지'는 지난 5월 <거짓말>이라는 연극을 올리며 출발을 알린 바 있다. <언택트 커넥션>은 최근 대학로에서 활발하게 활동 중인 작가 겸 연출 김성진이 직접 쓰고 연출한 작품이다. 2020년 단막으로 초연을 올려 좋은 반응을 이끌어 냈으며, 올해 10월 장막으로 발전시켜 새롭게 선보인다. 여기에 베테랑 배우 장용철, 김은현, 김형범을 비롯하여 류지훈, 이진샘, 이지윤, 이지원 등 실력파 배우들이 참여하여 몰입도 높은 연기로 작품의 완성도를 더할 예정이다. [SYNOPSIS] 코로나(COVID-19)보다 더한 전염병이 퍼진 미래. 정부는 최후의 대처로 '1인 접촉금지'라는 정책을 내세운다. 더 이상 외부와의 접촉이 금지된 사람들은 모두가 '언택트 커넥션' 이라는 가상현실 프로그램에서 살아가게 된다. 그곳은 얼굴과 키 등 외형적인 모습들을 자신의 뜻대로 바꿀 수 있는 유토피아 세상이지만, 온기와 촉각을 느낄 수 없는 세상이다. '언택트 커넥션'에서 20대의 가상현실 아바타로 20년을 넘도록 살아온 50대 후반의 노부부, 영호와 미숙은 서로가 촉각을 느끼지 못하며 가상현실에서 서로를 잃어간다는 사실을 느끼고 가상현실에서 빠져나와 정부의 수칙을 어기고 현실에서 만나기로 약속한다. 한편 이 '언택트 커넥션'을 관리하는 진태는 자신을 보좌하는 민도에게 그들을 사살할 것을 지시한다. 그러나 어떤 이유 때문인지 민도는 그들을 사살하는 것을 주저하기 시작하는데... 현실을 뛰어넘는 가상 현실의 세계 '언택트 커넥션'에 접속하시겠습니까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 단막으로 초연을 올린 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의도] covet(부제 : 찢겨진 삶)은 대한민국 사회에서 소수 피해자가 되어 살아간다는 것. 이것을 통해 발생되는 여러 사회 부조리들을 과감히 드러내고자 한다. 그리고 이를 통해 그들이 겪는 아픔과 상처를 알리고 위로하고자 한다. 본 내용은 한 여성이 겪을 수 있는... 공감할 수 있는 일들을 다룬다. 상대의 생각을 존중하지 않는 이기적인 일방통행 사랑, 어쩔 수 없는 오해의 상황을 만드는 힘이 없기에 억울한 죽음이 자살로 처리되는 이 사회의 현실에 대해 엄중한 경고를 하고자 한다. [시놉시스] 행복한 가족. 어느 날 들려오는 전화 소리. 동생 지연은 수화기를 들고 귀를 기울이는데... 충격적 소식을 통보받는다. 언니 시연의 죽음. 그리고 그 사유는 자살. 하지만 가족 그 누구도 인정할 수 없었으며, 혹시 모를 사고 원인을 찾고자 하지만 세상 그 어떠한 곳도 도와주지 않는다. 그렇게 발버둥만 치며 하나 둘 지쳐 떠나버린 가족. 홀로 남게 된 지연은 포기하려던 찰나. 우연히 언니의 일기장을 발견한다. 그렇게 사건의 전말이 드러나게 되는데... 의심스러운 용의자는 세 명. 지연은 과연 범인을 찾을 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>찢겨진 삶<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 covet의 부제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의도] covet(부제 : 찢겨진 삶)은 대한민국 사회에서 소수 피해자가 되어 살아간다는 것. 이것을 통해 발생되는 여러 사회 부조리들을 과감히 드러내고자 한다. 그리고 이를 통해 그들이 겪는 아픔과 상처를 알리고 위로하고자 한다. 본 내용은 한 여성이 겪을 수 있는... 공감할 수 있는 일들을 다룬다. 상대의 생각을 존중하지 않는 이기적인 일방통행 사랑, 어쩔 수 없는 오해의 상황을 만드는 힘이 없기에 억울한 죽음이 자살로 처리되는 이 사회의 현실에 대해 엄중한 경고를 하고자 한다. [시놉시스] 행복한 가족. 어느 날 들려오는 전화 소리. 동생 지연은 수화기를 들고 귀를 기울이는데... 충격적 소식을 통보받는다. 언니 시연의 죽음. 그리고 그 사유는 자살. 하지만 가족 그 누구도 인정할 수 없었으며, 혹시 모를 사고 원인을 찾고자 하지만 세상 그 어떠한 곳도 도와주지 않는다. 그렇게 발버둥만 치며 하나 둘 지쳐 떠나버린 가족. 홀로 남게 된 지연은 포기하려던 찰나. 우연히 언니의 일기장을 발견한다. 그렇게 사건의 전말이 드러나게 되는데... 의심스러운 용의자는 세 명. 지연은 과연 범인을 찾을 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 속에서 자살하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의도] covet(부제 : 찢겨진 삶)은 대한민국 사회에서 소수 피해자가 되어 살아간다는 것. 이것을 통해 발생되는 여러 사회 부조리들을 과감히 드러내고자 한다. 그리고 이를 통해 그들이 겪는 아픔과 상처를 알리고 위로하고자 한다. 본 내용은 한 여성이 겪을 수 있는... 공감할 수 있는 일들을 다룬다. 상대의 생각을 존중하지 않는 이기적인 일방통행 사랑, 어쩔 수 없는 오해의 상황을 만드는 힘이 없기에 억울한 죽음이 자살로 처리되는 이 사회의 현실에 대해 엄중한 경고를 하고자 한다. [시놉시스] 행복한 가족. 어느 날 들려오는 전화 소리. 동생 지연은 수화기를 들고 귀를 기울이는데... 충격적 소식을 통보받는다. 언니 시연의 죽음. 그리고 그 사유는 자살. 하지만 가족 그 누구도 인정할 수 없었으며, 혹시 모를 사고 원인을 찾고자 하지만 세상 그 어떠한 곳도 도와주지 않는다. 그렇게 발버둥만 치며 하나 둘 지쳐 떠나버린 가족. 홀로 남게 된 지연은 포기하려던 찰나. 우연히 언니의 일기장을 발견한다. 그렇게 사건의 전말이 드러나게 되는데... 의심스러운 용의자는 세 명. 지연은 과연 범인을 찾을 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자살<\|im_end\|>	<\|im_start\|>언니 시연의 사망 사유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의도] covet(부제 : 찢겨진 삶)은 대한민국 사회에서 소수 피해자가 되어 살아간다는 것. 이것을 통해 발생되는 여러 사회 부조리들을 과감히 드러내고자 한다. 그리고 이를 통해 그들이 겪는 아픔과 상처를 알리고 위로하고자 한다. 본 내용은 한 여성이 겪을 수 있는... 공감할 수 있는 일들을 다룬다. 상대의 생각을 존중하지 않는 이기적인 일방통행 사랑, 어쩔 수 없는 오해의 상황을 만드는 힘이 없기에 억울한 죽음이 자살로 처리되는 이 사회의 현실에 대해 엄중한 경고를 하고자 한다. [시놉시스] 행복한 가족. 어느 날 들려오는 전화 소리. 동생 지연은 수화기를 들고 귀를 기울이는데... 충격적 소식을 통보받는다. 언니 시연의 죽음. 그리고 그 사유는 자살. 하지만 가족 그 누구도 인정할 수 없었으며, 혹시 모를 사고 원인을 찾고자 하지만 세상 그 어떠한 곳도 도와주지 않는다. 그렇게 발버둥만 치며 하나 둘 지쳐 떠나버린 가족. 홀로 남게 된 지연은 포기하려던 찰나. 우연히 언니의 일기장을 발견한다. 그렇게 사건의 전말이 드러나게 되는데... 의심스러운 용의자는 세 명. 지연은 과연 범인을 찾을 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>언니 시연의 죽음<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지연이 듣게 된 충격적 소식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의도] covet(부제 : 찢겨진 삶)은 대한민국 사회에서 소수 피해자가 되어 살아간다는 것. 이것을 통해 발생되는 여러 사회 부조리들을 과감히 드러내고자 한다. 그리고 이를 통해 그들이 겪는 아픔과 상처를 알리고 위로하고자 한다. 본 내용은 한 여성이 겪을 수 있는... 공감할 수 있는 일들을 다룬다. 상대의 생각을 존중하지 않는 이기적인 일방통행 사랑, 어쩔 수 없는 오해의 상황을 만드는 힘이 없기에 억울한 죽음이 자살로 처리되는 이 사회의 현실에 대해 엄중한 경고를 하고자 한다. [시놉시스] 행복한 가족. 어느 날 들려오는 전화 소리. 동생 지연은 수화기를 들고 귀를 기울이는데... 충격적 소식을 통보받는다. 언니 시연의 죽음. 그리고 그 사유는 자살. 하지만 가족 그 누구도 인정할 수 없었으며, 혹시 모를 사고 원인을 찾고자 하지만 세상 그 어떠한 곳도 도와주지 않는다. 그렇게 발버둥만 치며 하나 둘 지쳐 떠나버린 가족. 홀로 남게 된 지연은 포기하려던 찰나. 우연히 언니의 일기장을 발견한다. 그렇게 사건의 전말이 드러나게 되는데... 의심스러운 용의자는 세 명. 지연은 과연 범인을 찾을 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 동생으로 나오는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[연출의도] covet(부제 : 찢겨진 삶)은 대한민국 사회에서 소수 피해자가 되어 살아간다는 것. 이것을 통해 발생되는 여러 사회 부조리들을 과감히 드러내고자 한다. 그리고 이를 통해 그들이 겪는 아픔과 상처를 알리고 위로하고자 한다. 본 내용은 한 여성이 겪을 수 있는... 공감할 수 있는 일들을 다룬다. 상대의 생각을 존중하지 않는 이기적인 일방통행 사랑, 어쩔 수 없는 오해의 상황을 만드는 힘이 없기에 억울한 죽음이 자살로 처리되는 이 사회의 현실에 대해 엄중한 경고를 하고자 한다. [시놉시스] 행복한 가족. 어느 날 들려오는 전화 소리. 동생 지연은 수화기를 들고 귀를 기울이는데... 충격적 소식을 통보받는다. 언니 시연의 죽음. 그리고 그 사유는 자살. 하지만 가족 그 누구도 인정할 수 없었으며, 혹시 모를 사고 원인을 찾고자 하지만 세상 그 어떠한 곳도 도와주지 않는다. 그렇게 발버둥만 치며 하나 둘 지쳐 떠나버린 가족. 홀로 남게 된 지연은 포기하려던 찰나. 우연히 언니의 일기장을 발견한다. 그렇게 사건의 전말이 드러나게 되는데... 의심스러운 용의자는 세 명. 지연은 과연 범인을 찾을 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가족<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지연을 떠나버린 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 진영 진수 준용은 자신의 꿈을 위해 한 집에 모여 살고 있다. 갑작스러운 집주인의 보증금 인상으로 새로운 하우스 메이트로 연수를 들이게 된다. 각자의 삶에서 가난하지만 꿈을 위해 달려가는 청년예술가들은 자신의 속앓이를 실토하며 서로에게 위안을 얻는다. 이 생활이 몇 개월 지나지 않아 집주인은 또다시 보증금을 올려달라며, 무리한 요구를 하는데... [연출의 말] "남들에게는 너무 하찮아서 입 밖에 꺼내기조차 힘든 눈치살이 박힌 마음속 고민들" 우리에게 가장 크게 필요한 것은 교훈과 가르침이 아닌 공감이다. 내가 하는 중요한 고민은 누군가에게 하찮은 이야기로 들리고, 살아가야 할 이유마저 하찮게 만들어 버린다. 우린 그렇게 버려진 하찮은 이야기에 대해 말하고 싶었습니다. 무대에서라도 속 시원하게 터놓고 말하고, 하고 싶은 이야기를 대변하고자 이 공연을 만들게 되었습니다. [극단 지금이때] our story at this moment 극단 지금이때는 2018년도에 창단하였으며, 단어 그대로 '지금이때' 할 수 있는 이야기를 공연으로 풀어 내고자 하는 극단입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지금이때<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극단의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 진영 진수 준용은 자신의 꿈을 위해 한 집에 모여 살고 있다. 갑작스러운 집주인의 보증금 인상으로 새로운 하우스 메이트로 연수를 들이게 된다. 각자의 삶에서 가난하지만 꿈을 위해 달려가는 청년예술가들은 자신의 속앓이를 실토하며 서로에게 위안을 얻는다. 이 생활이 몇 개월 지나지 않아 집주인은 또다시 보증금을 올려달라며, 무리한 요구를 하는데... [연출의 말] "남들에게는 너무 하찮아서 입 밖에 꺼내기조차 힘든 눈치살이 박힌 마음속 고민들" 우리에게 가장 크게 필요한 것은 교훈과 가르침이 아닌 공감이다. 내가 하는 중요한 고민은 누군가에게 하찮은 이야기로 들리고, 살아가야 할 이유마저 하찮게 만들어 버린다. 우린 그렇게 버려진 하찮은 이야기에 대해 말하고 싶었습니다. 무대에서라도 속 시원하게 터놓고 말하고, 하고 싶은 이야기를 대변하고자 이 공연을 만들게 되었습니다. [극단 지금이때] our story at this moment 극단 지금이때는 2018년도에 창단하였으며, 단어 그대로 '지금이때' 할 수 있는 이야기를 공연으로 풀어 내고자 하는 극단입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극단의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 진영 진수 준용은 자신의 꿈을 위해 한 집에 모여 살고 있다. 갑작스러운 집주인의 보증금 인상으로 새로운 하우스 메이트로 연수를 들이게 된다. 각자의 삶에서 가난하지만 꿈을 위해 달려가는 청년예술가들은 자신의 속앓이를 실토하며 서로에게 위안을 얻는다. 이 생활이 몇 개월 지나지 않아 집주인은 또다시 보증금을 올려달라며, 무리한 요구를 하는데... [연출의 말] "남들에게는 너무 하찮아서 입 밖에 꺼내기조차 힘든 눈치살이 박힌 마음속 고민들" 우리에게 가장 크게 필요한 것은 교훈과 가르침이 아닌 공감이다. 내가 하는 중요한 고민은 누군가에게 하찮은 이야기로 들리고, 살아가야 할 이유마저 하찮게 만들어 버린다. 우린 그렇게 버려진 하찮은 이야기에 대해 말하고 싶었습니다. 무대에서라도 속 시원하게 터놓고 말하고, 하고 싶은 이야기를 대변하고자 이 공연을 만들게 되었습니다. [극단 지금이때] our story at this moment 극단 지금이때는 2018년도에 창단하였으며, 단어 그대로 '지금이때' 할 수 있는 이야기를 공연으로 풀어 내고자 하는 극단입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꿈을 위해 달려가는 청년예술가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에 나오는 인물들의 역할은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 진영 진수 준용은 자신의 꿈을 위해 한 집에 모여 살고 있다. 갑작스러운 집주인의 보증금 인상으로 새로운 하우스 메이트로 연수를 들이게 된다. 각자의 삶에서 가난하지만 꿈을 위해 달려가는 청년예술가들은 자신의 속앓이를 실토하며 서로에게 위안을 얻는다. 이 생활이 몇 개월 지나지 않아 집주인은 또다시 보증금을 올려달라며, 무리한 요구를 하는데... [연출의 말] "남들에게는 너무 하찮아서 입 밖에 꺼내기조차 힘든 눈치살이 박힌 마음속 고민들" 우리에게 가장 크게 필요한 것은 교훈과 가르침이 아닌 공감이다. 내가 하는 중요한 고민은 누군가에게 하찮은 이야기로 들리고, 살아가야 할 이유마저 하찮게 만들어 버린다. 우린 그렇게 버려진 하찮은 이야기에 대해 말하고 싶었습니다. 무대에서라도 속 시원하게 터놓고 말하고, 하고 싶은 이야기를 대변하고자 이 공연을 만들게 되었습니다. [극단 지금이때] our story at this moment 극단 지금이때는 2018년도에 창단하였으며, 단어 그대로 '지금이때' 할 수 있는 이야기를 공연으로 풀어 내고자 하는 극단입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연 등장하는 새로운 하우스 메이트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 진영 진수 준용은 자신의 꿈을 위해 한 집에 모여 살고 있다. 갑작스러운 집주인의 보증금 인상으로 새로운 하우스 메이트로 연수를 들이게 된다. 각자의 삶에서 가난하지만 꿈을 위해 달려가는 청년예술가들은 자신의 속앓이를 실토하며 서로에게 위안을 얻는다. 이 생활이 몇 개월 지나지 않아 집주인은 또다시 보증금을 올려달라며, 무리한 요구를 하는데... [연출의 말] "남들에게는 너무 하찮아서 입 밖에 꺼내기조차 힘든 눈치살이 박힌 마음속 고민들" 우리에게 가장 크게 필요한 것은 교훈과 가르침이 아닌 공감이다. 내가 하는 중요한 고민은 누군가에게 하찮은 이야기로 들리고, 살아가야 할 이유마저 하찮게 만들어 버린다. 우린 그렇게 버려진 하찮은 이야기에 대해 말하고 싶었습니다. 무대에서라도 속 시원하게 터놓고 말하고, 하고 싶은 이야기를 대변하고자 이 공연을 만들게 되었습니다. [극단 지금이때] our story at this moment 극단 지금이때는 2018년도에 창단하였으며, 단어 그대로 '지금이때' 할 수 있는 이야기를 공연으로 풀어 내고자 하는 극단입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>보증금<\|im_end\|>	<\|im_start\|>집주인이 올려달라고 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 진영 진수 준용은 자신의 꿈을 위해 한 집에 모여 살고 있다. 갑작스러운 집주인의 보증금 인상으로 새로운 하우스 메이트로 연수를 들이게 된다. 각자의 삶에서 가난하지만 꿈을 위해 달려가는 청년예술가들은 자신의 속앓이를 실토하며 서로에게 위안을 얻는다. 이 생활이 몇 개월 지나지 않아 집주인은 또다시 보증금을 올려달라며, 무리한 요구를 하는데... [연출의 말] "남들에게는 너무 하찮아서 입 밖에 꺼내기조차 힘든 눈치살이 박힌 마음속 고민들" 우리에게 가장 크게 필요한 것은 교훈과 가르침이 아닌 공감이다. 내가 하는 중요한 고민은 누군가에게 하찮은 이야기로 들리고, 살아가야 할 이유마저 하찮게 만들어 버린다. 우린 그렇게 버려진 하찮은 이야기에 대해 말하고 싶었습니다. 무대에서라도 속 시원하게 터놓고 말하고, 하고 싶은 이야기를 대변하고자 이 공연을 만들게 되었습니다. [극단 지금이때] our story at this moment 극단 지금이때는 2018년도에 창단하였으며, 단어 그대로 '지금이때' 할 수 있는 이야기를 공연으로 풀어 내고자 하는 극단입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진영 진수 준용<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한 집에 모여 살고 있는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 채씨는 소련이 망한 직후 그 나라에 들어가 탱크마저도 고철로 팔아먹었던, 그만큼 세상 무서울 게 없던 사람이었다. 오직 금덩이와 돈을 모으던 그는 이제 세월이 두렵다. 죽기 전에 북에 두고 온 처자식 손을 잡고 싶다. 어떤 방법을 써서라도, 북에만 갈 수 있다면. 수소문 끝에 채씨는 북으로 보내준다는 브로커에게 돈 뭉텅이를 쥐어주고 마씨네 부동산에 집을 내놓는다. 하지만 브로커가 경찰에게 잡혀버려 그조차 물거품이 된다. 그러지 않아도 사기 전과가 숱하게 많은 마씨는 기회는 이때다 싶어, 채씨에게 사기 칠 계획을 준비한다. 각종 자격증은 섭렵했지만 사회성이 부족해 평생 백수인 추리닝청년과 얼마 전에 보이스피싱 사기를 당해 살림이 궁한 목씨를 끌어들인다. 추리닝청년과 목씨도 마씨가 사악한 사기꾼이라는 사실을 알고는 있지만, 별 수 없이 그의 계획에 동참하게 된다. 자, 이야기는 지금부터다. 세 사람은 실제로 채씨를 태워 보낼 목선을 만들기 시작한다. 처음 마씨의 계획은 당연히 채씨만 널빤지 배에 태워 북에 보내려는 계획이었다. 하지만, 세상 일이 뜻대로 되겠는가? 북한에 갈 수만 있다면 재산도 목숨도 다 버릴 수 있다는, 실향민이 계속해서 찾아오는 바람에, 일이 점점 커지고 만다. [연출 의도] 다시, 시작하는 이야기 국가의 감정이 아니라, 한 개인의 절절한 감정이 지금 이 순간에도 이렇게 팔딱거리고 있는데. 채씨의 감정은, 단 한번도 죽어본 적이 없는데. 국가는 채씨의 감정을 어루만져 주지 않는다. 채씨는 '북'으로 가지 못할 것을 뻔히 알면서, 그곳으로 가고자 한다. 그게 채씨의 마음이다. 평생을 살면서, 불법은 단 한 번도 저질러보지 못했고, 그런 생각조차 하지 못했던 채씨가 그 어떤 수단과 방법을 가리지 않고서라도 가고 싶은 곳. 그곳은 '북'이 아니라 그의 '집'인 것이다. 혼례를 올렸던 신부가 있고, 돌쟁이 딸이 있었던 집. 채씨에게는 해가 지면 그저 평범하게 돌아가고 싶은 '집'이 남한에서는 '북'이라 부른다. 몇십년을 참고 견뎠던 그 마음은 그 누가 어루만져 줄 수 있는 것일까? 평범하게 식구들과 살 맞대고 살고 싶었던 채씨가 이제 떠난다. '북'이 아닌 그의 '집'으로. 돌아갈 수 없다는 것을 알면서, 전쟁가방을 메고 목선을 타고 떠나는 채씨의 뒷모습은, 전쟁이 터져 남한으로 어쩔 수 없이 올 수밖에 없었던 그 날을 기억하게 한다. [기획 의도] 현실에서 도망치고 싶은 자들의 이야기. 현실은 항상 거지 같다. 가난, 취업난, 주택난 등 이밖에 많은 이유들은 현실을 고통스럽게 만드는 존재, 현실 그 자체이다. 여기, 그 거지같은 현실 여기에서 도망치고 싶은 사람들이 있다. 실향민인 채씨에게는 가족이 없는 '여기'가, 보이스피싱을 당한 목씨에게는 가난뿐인 '여기'가, 취업난을 겪으며 추리닝청년에게는 목표가 없는 '여기'가 지옥 같은 현실이자, 현재이다. 입체낭독극 <목선>은 절대 권력이나 수십억대의 재산을 상대하는 상류층의 이야기가 아닌, 같은 계층의 소시민들이 같은 약자인 구성원에게 사기를 치는 '사회악의 재생산 과정'을 그린 작품이다. 수요가 있다면 공급이 따르게 되듯, 한 사람의 간절한 희망 속 빈틈을 노리는 사기 행각은 마치 경제의 순환처럼 자연스럽다. 실향민을 타겟으로 하는 이들의 사기행각은 고향이 간절한 자들에게는 희망적 발걸음이자, 현실에서 벗어나고자 하는 이들의 경제활동이 되어 버리고 만다. 극단 은행나무의 입체낭독극 <목선>은 부도덕을 생산하는 씁쓸한 현실의 모습을 통해 관객들에게 우리는 어떤 현실에서 살고 있는지 묻고자 한다. 극단 은행나무의 연극 <목선>이 2022년 다시금 우리를 찾아온다. 실연 공연까지 이루어진 공연의 입체 낭독극 무대화는 이례적인 일이라 할 수 있다. 이번 입체낭독극 <목선>은 희곡 <목선>의 인물심화 탐구 버전이다. 기존의 공연에서는 채씨를 둘러싼 동네 사람들의 이야기에 집중했다면, 이번 공연을 통해서는 채씨의 절절한 감정과, 추리닝청년이 겪고 있는 부조리한 감정에 집중해보고자 한다. 채씨를 '북'으로 보내고자 사기를 치는 동네 사람들의 모습들 보다는 오래 전 집을 떠나온 채씨와, 집에서 살고 있지만 집이 많이 어색한 추리닝청년의 모습에 집중하면서, 현재 우리 현실이 처한 상황과 채씨를 바라보는 우리들의 시선에 대해서도 조금 더 깊게 들여다보고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>희곡 <목선><\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 원작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 채씨는 소련이 망한 직후 그 나라에 들어가 탱크마저도 고철로 팔아먹었던, 그만큼 세상 무서울 게 없던 사람이었다. 오직 금덩이와 돈을 모으던 그는 이제 세월이 두렵다. 죽기 전에 북에 두고 온 처자식 손을 잡고 싶다. 어떤 방법을 써서라도, 북에만 갈 수 있다면. 수소문 끝에 채씨는 북으로 보내준다는 브로커에게 돈 뭉텅이를 쥐어주고 마씨네 부동산에 집을 내놓는다. 하지만 브로커가 경찰에게 잡혀버려 그조차 물거품이 된다. 그러지 않아도 사기 전과가 숱하게 많은 마씨는 기회는 이때다 싶어, 채씨에게 사기 칠 계획을 준비한다. 각종 자격증은 섭렵했지만 사회성이 부족해 평생 백수인 추리닝청년과 얼마 전에 보이스피싱 사기를 당해 살림이 궁한 목씨를 끌어들인다. 추리닝청년과 목씨도 마씨가 사악한 사기꾼이라는 사실을 알고는 있지만, 별 수 없이 그의 계획에 동참하게 된다. 자, 이야기는 지금부터다. 세 사람은 실제로 채씨를 태워 보낼 목선을 만들기 시작한다. 처음 마씨의 계획은 당연히 채씨만 널빤지 배에 태워 북에 보내려는 계획이었다. 하지만, 세상 일이 뜻대로 되겠는가? 북한에 갈 수만 있다면 재산도 목숨도 다 버릴 수 있다는, 실향민이 계속해서 찾아오는 바람에, 일이 점점 커지고 만다. [연출 의도] 다시, 시작하는 이야기 국가의 감정이 아니라, 한 개인의 절절한 감정이 지금 이 순간에도 이렇게 팔딱거리고 있는데. 채씨의 감정은, 단 한번도 죽어본 적이 없는데. 국가는 채씨의 감정을 어루만져 주지 않는다. 채씨는 '북'으로 가지 못할 것을 뻔히 알면서, 그곳으로 가고자 한다. 그게 채씨의 마음이다. 평생을 살면서, 불법은 단 한 번도 저질러보지 못했고, 그런 생각조차 하지 못했던 채씨가 그 어떤 수단과 방법을 가리지 않고서라도 가고 싶은 곳. 그곳은 '북'이 아니라 그의 '집'인 것이다. 혼례를 올렸던 신부가 있고, 돌쟁이 딸이 있었던 집. 채씨에게는 해가 지면 그저 평범하게 돌아가고 싶은 '집'이 남한에서는 '북'이라 부른다. 몇십년을 참고 견뎠던 그 마음은 그 누가 어루만져 줄 수 있는 것일까? 평범하게 식구들과 살 맞대고 살고 싶었던 채씨가 이제 떠난다. '북'이 아닌 그의 '집'으로. 돌아갈 수 없다는 것을 알면서, 전쟁가방을 메고 목선을 타고 떠나는 채씨의 뒷모습은, 전쟁이 터져 남한으로 어쩔 수 없이 올 수밖에 없었던 그 날을 기억하게 한다. [기획 의도] 현실에서 도망치고 싶은 자들의 이야기. 현실은 항상 거지 같다. 가난, 취업난, 주택난 등 이밖에 많은 이유들은 현실을 고통스럽게 만드는 존재, 현실 그 자체이다. 여기, 그 거지같은 현실 여기에서 도망치고 싶은 사람들이 있다. 실향민인 채씨에게는 가족이 없는 '여기'가, 보이스피싱을 당한 목씨에게는 가난뿐인 '여기'가, 취업난을 겪으며 추리닝청년에게는 목표가 없는 '여기'가 지옥 같은 현실이자, 현재이다. 입체낭독극 <목선>은 절대 권력이나 수십억대의 재산을 상대하는 상류층의 이야기가 아닌, 같은 계층의 소시민들이 같은 약자인 구성원에게 사기를 치는 '사회악의 재생산 과정'을 그린 작품이다. 수요가 있다면 공급이 따르게 되듯, 한 사람의 간절한 희망 속 빈틈을 노리는 사기 행각은 마치 경제의 순환처럼 자연스럽다. 실향민을 타겟으로 하는 이들의 사기행각은 고향이 간절한 자들에게는 희망적 발걸음이자, 현실에서 벗어나고자 하는 이들의 경제활동이 되어 버리고 만다. 극단 은행나무의 입체낭독극 <목선>은 부도덕을 생산하는 씁쓸한 현실의 모습을 통해 관객들에게 우리는 어떤 현실에서 살고 있는지 묻고자 한다. 극단 은행나무의 연극 <목선>이 2022년 다시금 우리를 찾아온다. 실연 공연까지 이루어진 공연의 입체 낭독극 무대화는 이례적인 일이라 할 수 있다. 이번 입체낭독극 <목선>은 희곡 <목선>의 인물심화 탐구 버전이다. 기존의 공연에서는 채씨를 둘러싼 동네 사람들의 이야기에 집중했다면, 이번 공연을 통해서는 채씨의 절절한 감정과, 추리닝청년이 겪고 있는 부조리한 감정에 집중해보고자 한다. 채씨를 '북'으로 보내고자 사기를 치는 동네 사람들의 모습들 보다는 오래 전 집을 떠나온 채씨와, 집에서 살고 있지만 집이 많이 어색한 추리닝청년의 모습에 집중하면서, 현재 우리 현실이 처한 상황과 채씨를 바라보는 우리들의 시선에 대해서도 조금 더 깊게 들여다보고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극단 은행나무<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극을 주최하는 극단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 채씨는 소련이 망한 직후 그 나라에 들어가 탱크마저도 고철로 팔아먹었던, 그만큼 세상 무서울 게 없던 사람이었다. 오직 금덩이와 돈을 모으던 그는 이제 세월이 두렵다. 죽기 전에 북에 두고 온 처자식 손을 잡고 싶다. 어떤 방법을 써서라도, 북에만 갈 수 있다면. 수소문 끝에 채씨는 북으로 보내준다는 브로커에게 돈 뭉텅이를 쥐어주고 마씨네 부동산에 집을 내놓는다. 하지만 브로커가 경찰에게 잡혀버려 그조차 물거품이 된다. 그러지 않아도 사기 전과가 숱하게 많은 마씨는 기회는 이때다 싶어, 채씨에게 사기 칠 계획을 준비한다. 각종 자격증은 섭렵했지만 사회성이 부족해 평생 백수인 추리닝청년과 얼마 전에 보이스피싱 사기를 당해 살림이 궁한 목씨를 끌어들인다. 추리닝청년과 목씨도 마씨가 사악한 사기꾼이라는 사실을 알고는 있지만, 별 수 없이 그의 계획에 동참하게 된다. 자, 이야기는 지금부터다. 세 사람은 실제로 채씨를 태워 보낼 목선을 만들기 시작한다. 처음 마씨의 계획은 당연히 채씨만 널빤지 배에 태워 북에 보내려는 계획이었다. 하지만, 세상 일이 뜻대로 되겠는가? 북한에 갈 수만 있다면 재산도 목숨도 다 버릴 수 있다는, 실향민이 계속해서 찾아오는 바람에, 일이 점점 커지고 만다. [연출 의도] 다시, 시작하는 이야기 국가의 감정이 아니라, 한 개인의 절절한 감정이 지금 이 순간에도 이렇게 팔딱거리고 있는데. 채씨의 감정은, 단 한번도 죽어본 적이 없는데. 국가는 채씨의 감정을 어루만져 주지 않는다. 채씨는 '북'으로 가지 못할 것을 뻔히 알면서, 그곳으로 가고자 한다. 그게 채씨의 마음이다. 평생을 살면서, 불법은 단 한 번도 저질러보지 못했고, 그런 생각조차 하지 못했던 채씨가 그 어떤 수단과 방법을 가리지 않고서라도 가고 싶은 곳. 그곳은 '북'이 아니라 그의 '집'인 것이다. 혼례를 올렸던 신부가 있고, 돌쟁이 딸이 있었던 집. 채씨에게는 해가 지면 그저 평범하게 돌아가고 싶은 '집'이 남한에서는 '북'이라 부른다. 몇십년을 참고 견뎠던 그 마음은 그 누가 어루만져 줄 수 있는 것일까? 평범하게 식구들과 살 맞대고 살고 싶었던 채씨가 이제 떠난다. '북'이 아닌 그의 '집'으로. 돌아갈 수 없다는 것을 알면서, 전쟁가방을 메고 목선을 타고 떠나는 채씨의 뒷모습은, 전쟁이 터져 남한으로 어쩔 수 없이 올 수밖에 없었던 그 날을 기억하게 한다. [기획 의도] 현실에서 도망치고 싶은 자들의 이야기. 현실은 항상 거지 같다. 가난, 취업난, 주택난 등 이밖에 많은 이유들은 현실을 고통스럽게 만드는 존재, 현실 그 자체이다. 여기, 그 거지같은 현실 여기에서 도망치고 싶은 사람들이 있다. 실향민인 채씨에게는 가족이 없는 '여기'가, 보이스피싱을 당한 목씨에게는 가난뿐인 '여기'가, 취업난을 겪으며 추리닝청년에게는 목표가 없는 '여기'가 지옥 같은 현실이자, 현재이다. 입체낭독극 <목선>은 절대 권력이나 수십억대의 재산을 상대하는 상류층의 이야기가 아닌, 같은 계층의 소시민들이 같은 약자인 구성원에게 사기를 치는 '사회악의 재생산 과정'을 그린 작품이다. 수요가 있다면 공급이 따르게 되듯, 한 사람의 간절한 희망 속 빈틈을 노리는 사기 행각은 마치 경제의 순환처럼 자연스럽다. 실향민을 타겟으로 하는 이들의 사기행각은 고향이 간절한 자들에게는 희망적 발걸음이자, 현실에서 벗어나고자 하는 이들의 경제활동이 되어 버리고 만다. 극단 은행나무의 입체낭독극 <목선>은 부도덕을 생산하는 씁쓸한 현실의 모습을 통해 관객들에게 우리는 어떤 현실에서 살고 있는지 묻고자 한다. 극단 은행나무의 연극 <목선>이 2022년 다시금 우리를 찾아온다. 실연 공연까지 이루어진 공연의 입체 낭독극 무대화는 이례적인 일이라 할 수 있다. 이번 입체낭독극 <목선>은 희곡 <목선>의 인물심화 탐구 버전이다. 기존의 공연에서는 채씨를 둘러싼 동네 사람들의 이야기에 집중했다면, 이번 공연을 통해서는 채씨의 절절한 감정과, 추리닝청년이 겪고 있는 부조리한 감정에 집중해보고자 한다. 채씨를 '북'으로 보내고자 사기를 치는 동네 사람들의 모습들 보다는 오래 전 집을 떠나온 채씨와, 집에서 살고 있지만 집이 많이 어색한 추리닝청년의 모습에 집중하면서, 현재 우리 현실이 처한 상황과 채씨를 바라보는 우리들의 시선에 대해서도 조금 더 깊게 들여다보고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 <목선>이 다시 시작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 채씨는 소련이 망한 직후 그 나라에 들어가 탱크마저도 고철로 팔아먹었던, 그만큼 세상 무서울 게 없던 사람이었다. 오직 금덩이와 돈을 모으던 그는 이제 세월이 두렵다. 죽기 전에 북에 두고 온 처자식 손을 잡고 싶다. 어떤 방법을 써서라도, 북에만 갈 수 있다면. 수소문 끝에 채씨는 북으로 보내준다는 브로커에게 돈 뭉텅이를 쥐어주고 마씨네 부동산에 집을 내놓는다. 하지만 브로커가 경찰에게 잡혀버려 그조차 물거품이 된다. 그러지 않아도 사기 전과가 숱하게 많은 마씨는 기회는 이때다 싶어, 채씨에게 사기 칠 계획을 준비한다. 각종 자격증은 섭렵했지만 사회성이 부족해 평생 백수인 추리닝청년과 얼마 전에 보이스피싱 사기를 당해 살림이 궁한 목씨를 끌어들인다. 추리닝청년과 목씨도 마씨가 사악한 사기꾼이라는 사실을 알고는 있지만, 별 수 없이 그의 계획에 동참하게 된다. 자, 이야기는 지금부터다. 세 사람은 실제로 채씨를 태워 보낼 목선을 만들기 시작한다. 처음 마씨의 계획은 당연히 채씨만 널빤지 배에 태워 북에 보내려는 계획이었다. 하지만, 세상 일이 뜻대로 되겠는가? 북한에 갈 수만 있다면 재산도 목숨도 다 버릴 수 있다는, 실향민이 계속해서 찾아오는 바람에, 일이 점점 커지고 만다. [연출 의도] 다시, 시작하는 이야기 국가의 감정이 아니라, 한 개인의 절절한 감정이 지금 이 순간에도 이렇게 팔딱거리고 있는데. 채씨의 감정은, 단 한번도 죽어본 적이 없는데. 국가는 채씨의 감정을 어루만져 주지 않는다. 채씨는 '북'으로 가지 못할 것을 뻔히 알면서, 그곳으로 가고자 한다. 그게 채씨의 마음이다. 평생을 살면서, 불법은 단 한 번도 저질러보지 못했고, 그런 생각조차 하지 못했던 채씨가 그 어떤 수단과 방법을 가리지 않고서라도 가고 싶은 곳. 그곳은 '북'이 아니라 그의 '집'인 것이다. 혼례를 올렸던 신부가 있고, 돌쟁이 딸이 있었던 집. 채씨에게는 해가 지면 그저 평범하게 돌아가고 싶은 '집'이 남한에서는 '북'이라 부른다. 몇십년을 참고 견뎠던 그 마음은 그 누가 어루만져 줄 수 있는 것일까? 평범하게 식구들과 살 맞대고 살고 싶었던 채씨가 이제 떠난다. '북'이 아닌 그의 '집'으로. 돌아갈 수 없다는 것을 알면서, 전쟁가방을 메고 목선을 타고 떠나는 채씨의 뒷모습은, 전쟁이 터져 남한으로 어쩔 수 없이 올 수밖에 없었던 그 날을 기억하게 한다. [기획 의도] 현실에서 도망치고 싶은 자들의 이야기. 현실은 항상 거지 같다. 가난, 취업난, 주택난 등 이밖에 많은 이유들은 현실을 고통스럽게 만드는 존재, 현실 그 자체이다. 여기, 그 거지같은 현실 여기에서 도망치고 싶은 사람들이 있다. 실향민인 채씨에게는 가족이 없는 '여기'가, 보이스피싱을 당한 목씨에게는 가난뿐인 '여기'가, 취업난을 겪으며 추리닝청년에게는 목표가 없는 '여기'가 지옥 같은 현실이자, 현재이다. 입체낭독극 <목선>은 절대 권력이나 수십억대의 재산을 상대하는 상류층의 이야기가 아닌, 같은 계층의 소시민들이 같은 약자인 구성원에게 사기를 치는 '사회악의 재생산 과정'을 그린 작품이다. 수요가 있다면 공급이 따르게 되듯, 한 사람의 간절한 희망 속 빈틈을 노리는 사기 행각은 마치 경제의 순환처럼 자연스럽다. 실향민을 타겟으로 하는 이들의 사기행각은 고향이 간절한 자들에게는 희망적 발걸음이자, 현실에서 벗어나고자 하는 이들의 경제활동이 되어 버리고 만다. 극단 은행나무의 입체낭독극 <목선>은 부도덕을 생산하는 씁쓸한 현실의 모습을 통해 관객들에게 우리는 어떤 현실에서 살고 있는지 묻고자 한다. 극단 은행나무의 연극 <목선>이 2022년 다시금 우리를 찾아온다. 실연 공연까지 이루어진 공연의 입체 낭독극 무대화는 이례적인 일이라 할 수 있다. 이번 입체낭독극 <목선>은 희곡 <목선>의 인물심화 탐구 버전이다. 기존의 공연에서는 채씨를 둘러싼 동네 사람들의 이야기에 집중했다면, 이번 공연을 통해서는 채씨의 절절한 감정과, 추리닝청년이 겪고 있는 부조리한 감정에 집중해보고자 한다. 채씨를 '북'으로 보내고자 사기를 치는 동네 사람들의 모습들 보다는 오래 전 집을 떠나온 채씨와, 집에서 살고 있지만 집이 많이 어색한 추리닝청년의 모습에 집중하면서, 현재 우리 현실이 처한 상황과 채씨를 바라보는 우리들의 시선에 대해서도 조금 더 깊게 들여다보고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>입체낭독극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 <목선>의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 채씨는 소련이 망한 직후 그 나라에 들어가 탱크마저도 고철로 팔아먹었던, 그만큼 세상 무서울 게 없던 사람이었다. 오직 금덩이와 돈을 모으던 그는 이제 세월이 두렵다. 죽기 전에 북에 두고 온 처자식 손을 잡고 싶다. 어떤 방법을 써서라도, 북에만 갈 수 있다면. 수소문 끝에 채씨는 북으로 보내준다는 브로커에게 돈 뭉텅이를 쥐어주고 마씨네 부동산에 집을 내놓는다. 하지만 브로커가 경찰에게 잡혀버려 그조차 물거품이 된다. 그러지 않아도 사기 전과가 숱하게 많은 마씨는 기회는 이때다 싶어, 채씨에게 사기 칠 계획을 준비한다. 각종 자격증은 섭렵했지만 사회성이 부족해 평생 백수인 추리닝청년과 얼마 전에 보이스피싱 사기를 당해 살림이 궁한 목씨를 끌어들인다. 추리닝청년과 목씨도 마씨가 사악한 사기꾼이라는 사실을 알고는 있지만, 별 수 없이 그의 계획에 동참하게 된다. 자, 이야기는 지금부터다. 세 사람은 실제로 채씨를 태워 보낼 목선을 만들기 시작한다. 처음 마씨의 계획은 당연히 채씨만 널빤지 배에 태워 북에 보내려는 계획이었다. 하지만, 세상 일이 뜻대로 되겠는가? 북한에 갈 수만 있다면 재산도 목숨도 다 버릴 수 있다는, 실향민이 계속해서 찾아오는 바람에, 일이 점점 커지고 만다. [연출 의도] 다시, 시작하는 이야기 국가의 감정이 아니라, 한 개인의 절절한 감정이 지금 이 순간에도 이렇게 팔딱거리고 있는데. 채씨의 감정은, 단 한번도 죽어본 적이 없는데. 국가는 채씨의 감정을 어루만져 주지 않는다. 채씨는 '북'으로 가지 못할 것을 뻔히 알면서, 그곳으로 가고자 한다. 그게 채씨의 마음이다. 평생을 살면서, 불법은 단 한 번도 저질러보지 못했고, 그런 생각조차 하지 못했던 채씨가 그 어떤 수단과 방법을 가리지 않고서라도 가고 싶은 곳. 그곳은 '북'이 아니라 그의 '집'인 것이다. 혼례를 올렸던 신부가 있고, 돌쟁이 딸이 있었던 집. 채씨에게는 해가 지면 그저 평범하게 돌아가고 싶은 '집'이 남한에서는 '북'이라 부른다. 몇십년을 참고 견뎠던 그 마음은 그 누가 어루만져 줄 수 있는 것일까? 평범하게 식구들과 살 맞대고 살고 싶었던 채씨가 이제 떠난다. '북'이 아닌 그의 '집'으로. 돌아갈 수 없다는 것을 알면서, 전쟁가방을 메고 목선을 타고 떠나는 채씨의 뒷모습은, 전쟁이 터져 남한으로 어쩔 수 없이 올 수밖에 없었던 그 날을 기억하게 한다. [기획 의도] 현실에서 도망치고 싶은 자들의 이야기. 현실은 항상 거지 같다. 가난, 취업난, 주택난 등 이밖에 많은 이유들은 현실을 고통스럽게 만드는 존재, 현실 그 자체이다. 여기, 그 거지같은 현실 여기에서 도망치고 싶은 사람들이 있다. 실향민인 채씨에게는 가족이 없는 '여기'가, 보이스피싱을 당한 목씨에게는 가난뿐인 '여기'가, 취업난을 겪으며 추리닝청년에게는 목표가 없는 '여기'가 지옥 같은 현실이자, 현재이다. 입체낭독극 <목선>은 절대 권력이나 수십억대의 재산을 상대하는 상류층의 이야기가 아닌, 같은 계층의 소시민들이 같은 약자인 구성원에게 사기를 치는 '사회악의 재생산 과정'을 그린 작품이다. 수요가 있다면 공급이 따르게 되듯, 한 사람의 간절한 희망 속 빈틈을 노리는 사기 행각은 마치 경제의 순환처럼 자연스럽다. 실향민을 타겟으로 하는 이들의 사기행각은 고향이 간절한 자들에게는 희망적 발걸음이자, 현실에서 벗어나고자 하는 이들의 경제활동이 되어 버리고 만다. 극단 은행나무의 입체낭독극 <목선>은 부도덕을 생산하는 씁쓸한 현실의 모습을 통해 관객들에게 우리는 어떤 현실에서 살고 있는지 묻고자 한다. 극단 은행나무의 연극 <목선>이 2022년 다시금 우리를 찾아온다. 실연 공연까지 이루어진 공연의 입체 낭독극 무대화는 이례적인 일이라 할 수 있다. 이번 입체낭독극 <목선>은 희곡 <목선>의 인물심화 탐구 버전이다. 기존의 공연에서는 채씨를 둘러싼 동네 사람들의 이야기에 집중했다면, 이번 공연을 통해서는 채씨의 절절한 감정과, 추리닝청년이 겪고 있는 부조리한 감정에 집중해보고자 한다. 채씨를 '북'으로 보내고자 사기를 치는 동네 사람들의 모습들 보다는 오래 전 집을 떠나온 채씨와, 집에서 살고 있지만 집이 많이 어색한 추리닝청년의 모습에 집중하면서, 현재 우리 현실이 처한 상황과 채씨를 바라보는 우리들의 시선에 대해서도 조금 더 깊게 들여다보고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>채씨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 실향민으로 나오는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 채씨는 소련이 망한 직후 그 나라에 들어가 탱크마저도 고철로 팔아먹었던, 그만큼 세상 무서울 게 없던 사람이었다. 오직 금덩이와 돈을 모으던 그는 이제 세월이 두렵다. 죽기 전에 북에 두고 온 처자식 손을 잡고 싶다. 어떤 방법을 써서라도, 북에만 갈 수 있다면. 수소문 끝에 채씨는 북으로 보내준다는 브로커에게 돈 뭉텅이를 쥐어주고 마씨네 부동산에 집을 내놓는다. 하지만 브로커가 경찰에게 잡혀버려 그조차 물거품이 된다. 그러지 않아도 사기 전과가 숱하게 많은 마씨는 기회는 이때다 싶어, 채씨에게 사기 칠 계획을 준비한다. 각종 자격증은 섭렵했지만 사회성이 부족해 평생 백수인 추리닝청년과 얼마 전에 보이스피싱 사기를 당해 살림이 궁한 목씨를 끌어들인다. 추리닝청년과 목씨도 마씨가 사악한 사기꾼이라는 사실을 알고는 있지만, 별 수 없이 그의 계획에 동참하게 된다. 자, 이야기는 지금부터다. 세 사람은 실제로 채씨를 태워 보낼 목선을 만들기 시작한다. 처음 마씨의 계획은 당연히 채씨만 널빤지 배에 태워 북에 보내려는 계획이었다. 하지만, 세상 일이 뜻대로 되겠는가? 북한에 갈 수만 있다면 재산도 목숨도 다 버릴 수 있다는, 실향민이 계속해서 찾아오는 바람에, 일이 점점 커지고 만다. [연출 의도] 다시, 시작하는 이야기 국가의 감정이 아니라, 한 개인의 절절한 감정이 지금 이 순간에도 이렇게 팔딱거리고 있는데. 채씨의 감정은, 단 한번도 죽어본 적이 없는데. 국가는 채씨의 감정을 어루만져 주지 않는다. 채씨는 '북'으로 가지 못할 것을 뻔히 알면서, 그곳으로 가고자 한다. 그게 채씨의 마음이다. 평생을 살면서, 불법은 단 한 번도 저질러보지 못했고, 그런 생각조차 하지 못했던 채씨가 그 어떤 수단과 방법을 가리지 않고서라도 가고 싶은 곳. 그곳은 '북'이 아니라 그의 '집'인 것이다. 혼례를 올렸던 신부가 있고, 돌쟁이 딸이 있었던 집. 채씨에게는 해가 지면 그저 평범하게 돌아가고 싶은 '집'이 남한에서는 '북'이라 부른다. 몇십년을 참고 견뎠던 그 마음은 그 누가 어루만져 줄 수 있는 것일까? 평범하게 식구들과 살 맞대고 살고 싶었던 채씨가 이제 떠난다. '북'이 아닌 그의 '집'으로. 돌아갈 수 없다는 것을 알면서, 전쟁가방을 메고 목선을 타고 떠나는 채씨의 뒷모습은, 전쟁이 터져 남한으로 어쩔 수 없이 올 수밖에 없었던 그 날을 기억하게 한다. [기획 의도] 현실에서 도망치고 싶은 자들의 이야기. 현실은 항상 거지 같다. 가난, 취업난, 주택난 등 이밖에 많은 이유들은 현실을 고통스럽게 만드는 존재, 현실 그 자체이다. 여기, 그 거지같은 현실 여기에서 도망치고 싶은 사람들이 있다. 실향민인 채씨에게는 가족이 없는 '여기'가, 보이스피싱을 당한 목씨에게는 가난뿐인 '여기'가, 취업난을 겪으며 추리닝청년에게는 목표가 없는 '여기'가 지옥 같은 현실이자, 현재이다. 입체낭독극 <목선>은 절대 권력이나 수십억대의 재산을 상대하는 상류층의 이야기가 아닌, 같은 계층의 소시민들이 같은 약자인 구성원에게 사기를 치는 '사회악의 재생산 과정'을 그린 작품이다. 수요가 있다면 공급이 따르게 되듯, 한 사람의 간절한 희망 속 빈틈을 노리는 사기 행각은 마치 경제의 순환처럼 자연스럽다. 실향민을 타겟으로 하는 이들의 사기행각은 고향이 간절한 자들에게는 희망적 발걸음이자, 현실에서 벗어나고자 하는 이들의 경제활동이 되어 버리고 만다. 극단 은행나무의 입체낭독극 <목선>은 부도덕을 생산하는 씁쓸한 현실의 모습을 통해 관객들에게 우리는 어떤 현실에서 살고 있는지 묻고자 한다. 극단 은행나무의 연극 <목선>이 2022년 다시금 우리를 찾아온다. 실연 공연까지 이루어진 공연의 입체 낭독극 무대화는 이례적인 일이라 할 수 있다. 이번 입체낭독극 <목선>은 희곡 <목선>의 인물심화 탐구 버전이다. 기존의 공연에서는 채씨를 둘러싼 동네 사람들의 이야기에 집중했다면, 이번 공연을 통해서는 채씨의 절절한 감정과, 추리닝청년이 겪고 있는 부조리한 감정에 집중해보고자 한다. 채씨를 '북'으로 보내고자 사기를 치는 동네 사람들의 모습들 보다는 오래 전 집을 떠나온 채씨와, 집에서 살고 있지만 집이 많이 어색한 추리닝청년의 모습에 집중하면서, 현재 우리 현실이 처한 상황과 채씨를 바라보는 우리들의 시선에 대해서도 조금 더 깊게 들여다보고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남한<\|im_end\|>	<\|im_start\|>채씨가 전쟁이 터져 어쩔 수 없이 온 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그가 숨을 쉴 때, 나도 같이 숨쉬었어. 감정과 감각을 이해하는 AI, 사랑과 존재를 욕망하다. 빛과 그림자, 프로젝션 매핑 이미지로 현실과 기술의 경계를 드러내는 연극 <로디드 모먼트>(Loaded Moment) 사랑하지만 이제는 만날 수 없는 사람을 인공지능 AI 기술로 불러낸다면 사람들은 행복해할까. 똑같은 모습, 목소리로 말을 거는 AI를 우리는 그때 그 사람으로 받아들일 수 있을까. <로디드 모먼트>(Loaded Moment)는 죽은 아내의 기억 데이터로 불러낸 AI가 감정과 감각에 눈을 뜨고 사랑을 통해 자신의 존재를 증명하고자 하는 이야기이다. [SYNOPSIS] "제가 율주 씨 다시 만나게 해드릴 수 있습니다. 모든 것이 실제처럼 생생할 겁니다." 사고로 아내 율주를 잃고 살아가는 '범준'. 범준의 친구 '연서'만이 범준의 슬픔을 위로한다. 어느날 범준의 집에 율주의 기억 데이터를 갖고 있다는 뇌과학자 '규영'이 찾아온다. 규영은 율주를 감정까지 느끼고 표현하는 '인공 감성지능 AEI'로 구현하자고 제안한다. "나도 감각이 필요해. 이대로는 내가, 살아 있다는 생각이 안 들거든. 느끼고 싶어요. 그 사람이 날 안아줄 때." 범준은 AEI 율주와 재회하지만 이내 괴리감을 느끼게 되고, AEI 율주는 점점 '살아있음'의 감각에 집착하고 욕망하게 된다. "잊고 싶던 기억마저 꺼내야만 감각을 느낄 수 있다는 걸 당신은 상상이나 할 수 있을까?" 생전의 기억과 현재의 감각 사이에서 고통스러워하는 율주와, 해결의 실마리를 찾아 규영의 연구소에 방문한 범준. 이윽고 범준은 기억 저편에 자신이 외면했던 진실을 마주한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로디드 모먼트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그가 숨을 쉴 때, 나도 같이 숨쉬었어. 감정과 감각을 이해하는 AI, 사랑과 존재를 욕망하다. 빛과 그림자, 프로젝션 매핑 이미지로 현실과 기술의 경계를 드러내는 연극 <로디드 모먼트>(Loaded Moment) 사랑하지만 이제는 만날 수 없는 사람을 인공지능 AI 기술로 불러낸다면 사람들은 행복해할까. 똑같은 모습, 목소리로 말을 거는 AI를 우리는 그때 그 사람으로 받아들일 수 있을까. <로디드 모먼트>(Loaded Moment)는 죽은 아내의 기억 데이터로 불러낸 AI가 감정과 감각에 눈을 뜨고 사랑을 통해 자신의 존재를 증명하고자 하는 이야기이다. [SYNOPSIS] "제가 율주 씨 다시 만나게 해드릴 수 있습니다. 모든 것이 실제처럼 생생할 겁니다." 사고로 아내 율주를 잃고 살아가는 '범준'. 범준의 친구 '연서'만이 범준의 슬픔을 위로한다. 어느날 범준의 집에 율주의 기억 데이터를 갖고 있다는 뇌과학자 '규영'이 찾아온다. 규영은 율주를 감정까지 느끼고 표현하는 '인공 감성지능 AEI'로 구현하자고 제안한다. "나도 감각이 필요해. 이대로는 내가, 살아 있다는 생각이 안 들거든. 느끼고 싶어요. 그 사람이 날 안아줄 때." 범준은 AEI 율주와 재회하지만 이내 괴리감을 느끼게 되고, AEI 율주는 점점 '살아있음'의 감각에 집착하고 욕망하게 된다. "잊고 싶던 기억마저 꺼내야만 감각을 느낄 수 있다는 걸 당신은 상상이나 할 수 있을까?" 생전의 기억과 현재의 감각 사이에서 고통스러워하는 율주와, 해결의 실마리를 찾아 규영의 연구소에 방문한 범준. 이윽고 범준은 기억 저편에 자신이 외면했던 진실을 마주한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>규영<\|im_end\|>	<\|im_start\|>율주의 기억 데이터를 가진 뇌과학자의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그가 숨을 쉴 때, 나도 같이 숨쉬었어. 감정과 감각을 이해하는 AI, 사랑과 존재를 욕망하다. 빛과 그림자, 프로젝션 매핑 이미지로 현실과 기술의 경계를 드러내는 연극 <로디드 모먼트>(Loaded Moment) 사랑하지만 이제는 만날 수 없는 사람을 인공지능 AI 기술로 불러낸다면 사람들은 행복해할까. 똑같은 모습, 목소리로 말을 거는 AI를 우리는 그때 그 사람으로 받아들일 수 있을까. <로디드 모먼트>(Loaded Moment)는 죽은 아내의 기억 데이터로 불러낸 AI가 감정과 감각에 눈을 뜨고 사랑을 통해 자신의 존재를 증명하고자 하는 이야기이다. [SYNOPSIS] "제가 율주 씨 다시 만나게 해드릴 수 있습니다. 모든 것이 실제처럼 생생할 겁니다." 사고로 아내 율주를 잃고 살아가는 '범준'. 범준의 친구 '연서'만이 범준의 슬픔을 위로한다. 어느날 범준의 집에 율주의 기억 데이터를 갖고 있다는 뇌과학자 '규영'이 찾아온다. 규영은 율주를 감정까지 느끼고 표현하는 '인공 감성지능 AEI'로 구현하자고 제안한다. "나도 감각이 필요해. 이대로는 내가, 살아 있다는 생각이 안 들거든. 느끼고 싶어요. 그 사람이 날 안아줄 때." 범준은 AEI 율주와 재회하지만 이내 괴리감을 느끼게 되고, AEI 율주는 점점 '살아있음'의 감각에 집착하고 욕망하게 된다. "잊고 싶던 기억마저 꺼내야만 감각을 느낄 수 있다는 걸 당신은 상상이나 할 수 있을까?" 생전의 기억과 현재의 감각 사이에서 고통스러워하는 율주와, 해결의 실마리를 찾아 규영의 연구소에 방문한 범준. 이윽고 범준은 기억 저편에 자신이 외면했던 진실을 마주한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>범준<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사고로 아내 율주를 잃은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그가 숨을 쉴 때, 나도 같이 숨쉬었어. 감정과 감각을 이해하는 AI, 사랑과 존재를 욕망하다. 빛과 그림자, 프로젝션 매핑 이미지로 현실과 기술의 경계를 드러내는 연극 <로디드 모먼트>(Loaded Moment) 사랑하지만 이제는 만날 수 없는 사람을 인공지능 AI 기술로 불러낸다면 사람들은 행복해할까. 똑같은 모습, 목소리로 말을 거는 AI를 우리는 그때 그 사람으로 받아들일 수 있을까. <로디드 모먼트>(Loaded Moment)는 죽은 아내의 기억 데이터로 불러낸 AI가 감정과 감각에 눈을 뜨고 사랑을 통해 자신의 존재를 증명하고자 하는 이야기이다. [SYNOPSIS] "제가 율주 씨 다시 만나게 해드릴 수 있습니다. 모든 것이 실제처럼 생생할 겁니다." 사고로 아내 율주를 잃고 살아가는 '범준'. 범준의 친구 '연서'만이 범준의 슬픔을 위로한다. 어느날 범준의 집에 율주의 기억 데이터를 갖고 있다는 뇌과학자 '규영'이 찾아온다. 규영은 율주를 감정까지 느끼고 표현하는 '인공 감성지능 AEI'로 구현하자고 제안한다. "나도 감각이 필요해. 이대로는 내가, 살아 있다는 생각이 안 들거든. 느끼고 싶어요. 그 사람이 날 안아줄 때." 범준은 AEI 율주와 재회하지만 이내 괴리감을 느끼게 되고, AEI 율주는 점점 '살아있음'의 감각에 집착하고 욕망하게 된다. "잊고 싶던 기억마저 꺼내야만 감각을 느낄 수 있다는 걸 당신은 상상이나 할 수 있을까?" 생전의 기억과 현재의 감각 사이에서 고통스러워하는 율주와, 해결의 실마리를 찾아 규영의 연구소에 방문한 범준. 이윽고 범준은 기억 저편에 자신이 외면했던 진실을 마주한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인공 감성지능 AEI<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연극 속에서 죽은 율주의 감정을 표현하기 위해 나오는 것은?<\|im_end\|>