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<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>혼자서 아들을 키우는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4살<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 우경 아들의 나이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로맨스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손님<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우경이 다시 만날 거라고 생각하지 못했던 등장인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거짓말<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우경이 손님에게 아들의 존재를 숨기기위해 한 행동은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>캠프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우경이 아들을 보낸 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시작되는 순간 행복한 만큼 불행해지는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑에 실패해 떠난 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>12년째 깨지지 않은 인터파크 티켓파워상 최다 수상 기록! "K-신파", "가족 신드롬"을 일으킨 레전드 스테디셀러! 지난 12년간 단 한해도 쉬지 않고 1,000석 이상 "대극장" 전국투어를 이어오며 대한민국 연극 최초 해외 공연을 비롯 누적관객 80만을 넘어선 스테디셀러 작품이다. 인터파크 <골든티켓어워즈 - 티켓파워상>을 단일 작품으로 최다(4회) 수상하며 뮤지컬계 편중된 공연계에서 "연극=소극장" 공식을 깨뜨리는 대기록을 세웠다. 다양한 엄마로 변신해온 데뷔 60년차 "국민엄마" 강부자가 12년 동안 지켜온, 단 하나의 "엄마" 캐릭터 엄마가 희생하는 시대는 갔다고, 궁상맞은 신파라고 할지 몰라도 딸내미들이 언제든 찾아와 펑펑 울 곳 하나 쯤은 남아있어야 하지 않겠느냐는 강부자 초연부터 자그마치 12년 동안 700회 넘는 공연을 원캐스팅으로 소화해온 이유. 과연 대한민국 "국민엄마"이자, 연기 인생 60년 "대배우"의 저력이다. [SYNOPSIS] "가족"에게는 그 어떤 힘든 시기도 헤쳐나갈 "기적" 같은 "힘"이 있습니다! 엄마의 전화 한 통 살갑게 받아주지 못하던 바쁜 서울 깍쟁이 딸, 미영 어느 날 연락도 없이 시골 친정엄마 집을 찾는다. 미영은 전기장판에 의지해 겨울을 나는 궁상맞은 엄마 모습에 속이 터지고 엄마는 갑자기 내려온 딸에게 무슨 일이 있는 것 아닌지 속이 타기만 한다. 왜 진작 내려와 보지 못했는지 가슴이 아픈 미영과 애미가 못나 고생하는 건 아닌지 가슴이 미어지는 엄마는 그렇게 지난 후회와 화해로 2박3일을 함께 보낸다. 미영이 서울로 올라가는 마지막 날, 둘은 마지막 인사를 나누는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>80만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 공연의 누적 관객은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>12년째 깨지지 않은 인터파크 티켓파워상 최다 수상 기록! "K-신파", "가족 신드롬"을 일으킨 레전드 스테디셀러! 지난 12년간 단 한해도 쉬지 않고 1,000석 이상 "대극장" 전국투어를 이어오며 대한민국 연극 최초 해외 공연을 비롯 누적관객 80만을 넘어선 스테디셀러 작품이다. 인터파크 <골든티켓어워즈 - 티켓파워상>을 단일 작품으로 최다(4회) 수상하며 뮤지컬계 편중된 공연계에서 "연극=소극장" 공식을 깨뜨리는 대기록을 세웠다. 다양한 엄마로 변신해온 데뷔 60년차 "국민엄마" 강부자가 12년 동안 지켜온, 단 하나의 "엄마" 캐릭터 엄마가 희생하는 시대는 갔다고, 궁상맞은 신파라고 할지 몰라도 딸내미들이 언제든 찾아와 펑펑 울 곳 하나 쯤은 남아있어야 하지 않겠느냐는 강부자 초연부터 자그마치 12년 동안 700회 넘는 공연을 원캐스팅으로 소화해온 이유. 과연 대한민국 "국민엄마"이자, 연기 인생 60년 "대배우"의 저력이다. [SYNOPSIS] "가족"에게는 그 어떤 힘든 시기도 헤쳐나갈 "기적" 같은 "힘"이 있습니다! 엄마의 전화 한 통 살갑게 받아주지 못하던 바쁜 서울 깍쟁이 딸, 미영 어느 날 연락도 없이 시골 친정엄마 집을 찾는다. 미영은 전기장판에 의지해 겨울을 나는 궁상맞은 엄마 모습에 속이 터지고 엄마는 갑자기 내려온 딸에게 무슨 일이 있는 것 아닌지 속이 타기만 한다. 왜 진작 내려와 보지 못했는지 가슴이 아픈 미영과 애미가 못나 고생하는 건 아닌지 가슴이 미어지는 엄마는 그렇게 지난 후회와 화해로 2박3일을 함께 보낸다. 미영이 서울로 올라가는 마지막 날, 둘은 마지막 인사를 나누는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>골든티켓어워즈 - 티켓파워상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 공연이 받은 최다 수상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>12년째 깨지지 않은 인터파크 티켓파워상 최다 수상 기록! "K-신파", "가족 신드롬"을 일으킨 레전드 스테디셀러! 지난 12년간 단 한해도 쉬지 않고 1,000석 이상 "대극장" 전국투어를 이어오며 대한민국 연극 최초 해외 공연을 비롯 누적관객 80만을 넘어선 스테디셀러 작품이다. 인터파크 <골든티켓어워즈 - 티켓파워상>을 단일 작품으로 최다(4회) 수상하며 뮤지컬계 편중된 공연계에서 "연극=소극장" 공식을 깨뜨리는 대기록을 세웠다. 다양한 엄마로 변신해온 데뷔 60년차 "국민엄마" 강부자가 12년 동안 지켜온, 단 하나의 "엄마" 캐릭터 엄마가 희생하는 시대는 갔다고, 궁상맞은 신파라고 할지 몰라도 딸내미들이 언제든 찾아와 펑펑 울 곳 하나 쯤은 남아있어야 하지 않겠느냐는 강부자 초연부터 자그마치 12년 동안 700회 넘는 공연을 원캐스팅으로 소화해온 이유. 과연 대한민국 "국민엄마"이자, 연기 인생 60년 "대배우"의 저력이다. [SYNOPSIS] "가족"에게는 그 어떤 힘든 시기도 헤쳐나갈 "기적" 같은 "힘"이 있습니다! 엄마의 전화 한 통 살갑게 받아주지 못하던 바쁜 서울 깍쟁이 딸, 미영 어느 날 연락도 없이 시골 친정엄마 집을 찾는다. 미영은 전기장판에 의지해 겨울을 나는 궁상맞은 엄마 모습에 속이 터지고 엄마는 갑자기 내려온 딸에게 무슨 일이 있는 것 아닌지 속이 타기만 한다. 왜 진작 내려와 보지 못했는지 가슴이 아픈 미영과 애미가 못나 고생하는 건 아닌지 가슴이 미어지는 엄마는 그렇게 지난 후회와 화해로 2박3일을 함께 보낸다. 미영이 서울로 올라가는 마지막 날, 둘은 마지막 인사를 나누는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강부자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국민엄마는 누구인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>12년째 깨지지 않은 인터파크 티켓파워상 최다 수상 기록! "K-신파", "가족 신드롬"을 일으킨 레전드 스테디셀러! 지난 12년간 단 한해도 쉬지 않고 1,000석 이상 "대극장" 전국투어를 이어오며 대한민국 연극 최초 해외 공연을 비롯 누적관객 80만을 넘어선 스테디셀러 작품이다. 인터파크 <골든티켓어워즈 - 티켓파워상>을 단일 작품으로 최다(4회) 수상하며 뮤지컬계 편중된 공연계에서 "연극=소극장" 공식을 깨뜨리는 대기록을 세웠다. 다양한 엄마로 변신해온 데뷔 60년차 "국민엄마" 강부자가 12년 동안 지켜온, 단 하나의 "엄마" 캐릭터 엄마가 희생하는 시대는 갔다고, 궁상맞은 신파라고 할지 몰라도 딸내미들이 언제든 찾아와 펑펑 울 곳 하나 쯤은 남아있어야 하지 않겠느냐는 강부자 초연부터 자그마치 12년 동안 700회 넘는 공연을 원캐스팅으로 소화해온 이유. 과연 대한민국 "국민엄마"이자, 연기 인생 60년 "대배우"의 저력이다. [SYNOPSIS] "가족"에게는 그 어떤 힘든 시기도 헤쳐나갈 "기적" 같은 "힘"이 있습니다! 엄마의 전화 한 통 살갑게 받아주지 못하던 바쁜 서울 깍쟁이 딸, 미영 어느 날 연락도 없이 시골 친정엄마 집을 찾는다. 미영은 전기장판에 의지해 겨울을 나는 궁상맞은 엄마 모습에 속이 터지고 엄마는 갑자기 내려온 딸에게 무슨 일이 있는 것 아닌지 속이 타기만 한다. 왜 진작 내려와 보지 못했는지 가슴이 아픈 미영과 애미가 못나 고생하는 건 아닌지 가슴이 미어지는 엄마는 그렇게 지난 후회와 화해로 2박3일을 함께 보낸다. 미영이 서울로 올라가는 마지막 날, 둘은 마지막 인사를 나누는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>60년 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>강부자의 연기 인생 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>12년째 깨지지 않은 인터파크 티켓파워상 최다 수상 기록! "K-신파", "가족 신드롬"을 일으킨 레전드 스테디셀러! 지난 12년간 단 한해도 쉬지 않고 1,000석 이상 "대극장" 전국투어를 이어오며 대한민국 연극 최초 해외 공연을 비롯 누적관객 80만을 넘어선 스테디셀러 작품이다. 인터파크 <골든티켓어워즈 - 티켓파워상>을 단일 작품으로 최다(4회) 수상하며 뮤지컬계 편중된 공연계에서 "연극=소극장" 공식을 깨뜨리는 대기록을 세웠다. 다양한 엄마로 변신해온 데뷔 60년차 "국민엄마" 강부자가 12년 동안 지켜온, 단 하나의 "엄마" 캐릭터 엄마가 희생하는 시대는 갔다고, 궁상맞은 신파라고 할지 몰라도 딸내미들이 언제든 찾아와 펑펑 울 곳 하나 쯤은 남아있어야 하지 않겠느냐는 강부자 초연부터 자그마치 12년 동안 700회 넘는 공연을 원캐스팅으로 소화해온 이유. 과연 대한민국 "국민엄마"이자, 연기 인생 60년 "대배우"의 저력이다. [SYNOPSIS] "가족"에게는 그 어떤 힘든 시기도 헤쳐나갈 "기적" 같은 "힘"이 있습니다! 엄마의 전화 한 통 살갑게 받아주지 못하던 바쁜 서울 깍쟁이 딸, 미영 어느 날 연락도 없이 시골 친정엄마 집을 찾는다. 미영은 전기장판에 의지해 겨울을 나는 궁상맞은 엄마 모습에 속이 터지고 엄마는 갑자기 내려온 딸에게 무슨 일이 있는 것 아닌지 속이 타기만 한다. 왜 진작 내려와 보지 못했는지 가슴이 아픈 미영과 애미가 못나 고생하는 건 아닌지 가슴이 미어지는 엄마는 그렇게 지난 후회와 화해로 2박3일을 함께 보낸다. 미영이 서울로 올라가는 마지막 날, 둘은 마지막 인사를 나누는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>"기적" 같은 "힘"<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가족에게 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>12년째 깨지지 않은 인터파크 티켓파워상 최다 수상 기록! "K-신파", "가족 신드롬"을 일으킨 레전드 스테디셀러! 지난 12년간 단 한해도 쉬지 않고 1,000석 이상 "대극장" 전국투어를 이어오며 대한민국 연극 최초 해외 공연을 비롯 누적관객 80만을 넘어선 스테디셀러 작품이다. 인터파크 <골든티켓어워즈 - 티켓파워상>을 단일 작품으로 최다(4회) 수상하며 뮤지컬계 편중된 공연계에서 "연극=소극장" 공식을 깨뜨리는 대기록을 세웠다. 다양한 엄마로 변신해온 데뷔 60년차 "국민엄마" 강부자가 12년 동안 지켜온, 단 하나의 "엄마" 캐릭터 엄마가 희생하는 시대는 갔다고, 궁상맞은 신파라고 할지 몰라도 딸내미들이 언제든 찾아와 펑펑 울 곳 하나 쯤은 남아있어야 하지 않겠느냐는 강부자 초연부터 자그마치 12년 동안 700회 넘는 공연을 원캐스팅으로 소화해온 이유. 과연 대한민국 "국민엄마"이자, 연기 인생 60년 "대배우"의 저력이다. [SYNOPSIS] "가족"에게는 그 어떤 힘든 시기도 헤쳐나갈 "기적" 같은 "힘"이 있습니다! 엄마의 전화 한 통 살갑게 받아주지 못하던 바쁜 서울 깍쟁이 딸, 미영 어느 날 연락도 없이 시골 친정엄마 집을 찾는다. 미영은 전기장판에 의지해 겨울을 나는 궁상맞은 엄마 모습에 속이 터지고 엄마는 갑자기 내려온 딸에게 무슨 일이 있는 것 아닌지 속이 타기만 한다. 왜 진작 내려와 보지 못했는지 가슴이 아픈 미영과 애미가 못나 고생하는 건 아닌지 가슴이 미어지는 엄마는 그렇게 지난 후회와 화해로 2박3일을 함께 보낸다. 미영이 서울로 올라가는 마지막 날, 둘은 마지막 인사를 나누는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미영이 마지막 날 올라가는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전세계를 사로잡은 <완벽한 타인>. 18개국 리메이크로 기네스북에 오른 이탈리아 원작의 무대화! 이탈리아 영화 <완벽한 타인>(원제: Perfetti Sconosciuti)을 원작으로 한 연극 <완벽한 타인>은 이탈리아 박스오피스 흥행과 다비드 디 도나텔로 영화제에서 최우수작품상 수상으로 작품성을 인정받았으며, 개봉 3년 만에 전 세계 18개국에서 리메이크 되어 '가장 많이 리메이크된 영화'로 기네스북에 오른 작품이다. 국내에서도 2018년 영화 <완벽한 타인>으로 리메이크 되었고 입소문만으로 500만 관객을 돌파하며 다양한 연령층의 관객들에게 큰 사랑을 받은 바 있다. 본 공연은 이탈리아 원작 영화를 연극 무대로 가져와 더욱 큰 기대를 자아낸다. 인간 내면의 심리를 낱낱이 파헤치는 치밀한 대사, 단 한 순간도 방심할 수 없는 예측불가의 전개! 7명의 주인공들이 서로의 핸드폰을 공유하는 게임으로 시작되는 이 작품은 누구나 가지고 있는 공적인 삶과 개인의 비밀스러운 삶 그리고 그것을 드러내고자 하는 인간의 욕망을 흥미롭게 담고 있다. 한치 앞도 예측할 수 없는 전개와 '웃플 수 밖에' 없는 상황들, 비밀을 가진 사람이라면 누구나 공감할 수밖에 없는 대사들로 시종일관 긴장감 넘치는 심리전과 유쾌한 코미디를 선보인다. 또한 가슴 깊숙한 곳을 가득 채우는 감동으로 묵직한 울림을 선사한다. <완벽한 타인>의 '완벽한 무대'를 위해 뭉친 국내 최고의 연출진과 화려한 캐스팅 라인업! 연극 <생쥐와 인간>, <뜨거운 여름>, <우리 노래방 가서 얘기 좀 할까?> 등의 작품으로 따듯한 메시지를 선사하며 작품성과 흥행성 모두 인정받은 연출가 민준호 연극, <존경하는 엘레나 선생님>, <이탈리아 영화사> 등의 저술자이자 원작의 작품 가치를 최대로 이끌어낸 이탈리아 전문 번역가 정란기. 그리고 연극계의 꾸준한 러브콜로 쉼 없이 활동 중인 무대파 배우들과 브라운관을 뜨겁게 달구고 있는 연기파 배우들의 신선한 캐스팅 조합! [SYNOPSIS] 에바와 로코 부부는 절친한 친구들을 저녁 식사에 초대한다. 비앙카와 코지모 부부, 까를로타와 렐레 부부, 그리고 페페가 도착한다. 저녁식사를 하던 중, 최근 남편 핸드폰에 온 문자로 외도가 발각되어 이혼하게 된 부부에 관한 이야기가 나오게 되자 에바는 모두에게 게임 하나를 제안한다. 식탁 위에 핸드폰을 올려 놓고, 저녁 시간 동안 오는 전화나 메시지를 다른 사람들에게 그대로 공유하는 게임. 많은 망설임 끝에 친구들은 이 게임을 받아들인다. 하지만 불행하게도 그들의 가장 내밀한 비밀이 폭로되며 화기애애하던 식사자리는 어느새 예측불허의 상황만 펼쳐지게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>18개국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품을 리메이크 한 나라의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전세계를 사로잡은 <완벽한 타인>. 18개국 리메이크로 기네스북에 오른 이탈리아 원작의 무대화! 이탈리아 영화 <완벽한 타인>(원제: Perfetti Sconosciuti)을 원작으로 한 연극 <완벽한 타인>은 이탈리아 박스오피스 흥행과 다비드 디 도나텔로 영화제에서 최우수작품상 수상으로 작품성을 인정받았으며, 개봉 3년 만에 전 세계 18개국에서 리메이크 되어 '가장 많이 리메이크된 영화'로 기네스북에 오른 작품이다. 국내에서도 2018년 영화 <완벽한 타인>으로 리메이크 되었고 입소문만으로 500만 관객을 돌파하며 다양한 연령층의 관객들에게 큰 사랑을 받은 바 있다. 본 공연은 이탈리아 원작 영화를 연극 무대로 가져와 더욱 큰 기대를 자아낸다. 인간 내면의 심리를 낱낱이 파헤치는 치밀한 대사, 단 한 순간도 방심할 수 없는 예측불가의 전개! 7명의 주인공들이 서로의 핸드폰을 공유하는 게임으로 시작되는 이 작품은 누구나 가지고 있는 공적인 삶과 개인의 비밀스러운 삶 그리고 그것을 드러내고자 하는 인간의 욕망을 흥미롭게 담고 있다. 한치 앞도 예측할 수 없는 전개와 '웃플 수 밖에' 없는 상황들, 비밀을 가진 사람이라면 누구나 공감할 수밖에 없는 대사들로 시종일관 긴장감 넘치는 심리전과 유쾌한 코미디를 선보인다. 또한 가슴 깊숙한 곳을 가득 채우는 감동으로 묵직한 울림을 선사한다. <완벽한 타인>의 '완벽한 무대'를 위해 뭉친 국내 최고의 연출진과 화려한 캐스팅 라인업! 연극 <생쥐와 인간>, <뜨거운 여름>, <우리 노래방 가서 얘기 좀 할까?> 등의 작품으로 따듯한 메시지를 선사하며 작품성과 흥행성 모두 인정받은 연출가 민준호 연극, <존경하는 엘레나 선생님>, <이탈리아 영화사> 등의 저술자이자 원작의 작품 가치를 최대로 이끌어낸 이탈리아 전문 번역가 정란기. 그리고 연극계의 꾸준한 러브콜로 쉼 없이 활동 중인 무대파 배우들과 브라운관을 뜨겁게 달구고 있는 연기파 배우들의 신선한 캐스팅 조합! [SYNOPSIS] 에바와 로코 부부는 절친한 친구들을 저녁 식사에 초대한다. 비앙카와 코지모 부부, 까를로타와 렐레 부부, 그리고 페페가 도착한다. 저녁식사를 하던 중, 최근 남편 핸드폰에 온 문자로 외도가 발각되어 이혼하게 된 부부에 관한 이야기가 나오게 되자 에바는 모두에게 게임 하나를 제안한다. 식탁 위에 핸드폰을 올려 놓고, 저녁 시간 동안 오는 전화나 메시지를 다른 사람들에게 그대로 공유하는 게임. 많은 망설임 끝에 친구들은 이 게임을 받아들인다. 하지만 불행하게도 그들의 가장 내밀한 비밀이 폭로되며 화기애애하던 식사자리는 어느새 예측불허의 상황만 펼쳐지게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 원작이 나온 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전세계를 사로잡은 <완벽한 타인>. 18개국 리메이크로 기네스북에 오른 이탈리아 원작의 무대화! 이탈리아 영화 <완벽한 타인>(원제: Perfetti Sconosciuti)을 원작으로 한 연극 <완벽한 타인>은 이탈리아 박스오피스 흥행과 다비드 디 도나텔로 영화제에서 최우수작품상 수상으로 작품성을 인정받았으며, 개봉 3년 만에 전 세계 18개국에서 리메이크 되어 '가장 많이 리메이크된 영화'로 기네스북에 오른 작품이다. 국내에서도 2018년 영화 <완벽한 타인>으로 리메이크 되었고 입소문만으로 500만 관객을 돌파하며 다양한 연령층의 관객들에게 큰 사랑을 받은 바 있다. 본 공연은 이탈리아 원작 영화를 연극 무대로 가져와 더욱 큰 기대를 자아낸다. 인간 내면의 심리를 낱낱이 파헤치는 치밀한 대사, 단 한 순간도 방심할 수 없는 예측불가의 전개! 7명의 주인공들이 서로의 핸드폰을 공유하는 게임으로 시작되는 이 작품은 누구나 가지고 있는 공적인 삶과 개인의 비밀스러운 삶 그리고 그것을 드러내고자 하는 인간의 욕망을 흥미롭게 담고 있다. 한치 앞도 예측할 수 없는 전개와 '웃플 수 밖에' 없는 상황들, 비밀을 가진 사람이라면 누구나 공감할 수밖에 없는 대사들로 시종일관 긴장감 넘치는 심리전과 유쾌한 코미디를 선보인다. 또한 가슴 깊숙한 곳을 가득 채우는 감동으로 묵직한 울림을 선사한다. <완벽한 타인>의 '완벽한 무대'를 위해 뭉친 국내 최고의 연출진과 화려한 캐스팅 라인업! 연극 <생쥐와 인간>, <뜨거운 여름>, <우리 노래방 가서 얘기 좀 할까?> 등의 작품으로 따듯한 메시지를 선사하며 작품성과 흥행성 모두 인정받은 연출가 민준호 연극, <존경하는 엘레나 선생님>, <이탈리아 영화사> 등의 저술자이자 원작의 작품 가치를 최대로 이끌어낸 이탈리아 전문 번역가 정란기. 그리고 연극계의 꾸준한 러브콜로 쉼 없이 활동 중인 무대파 배우들과 브라운관을 뜨겁게 달구고 있는 연기파 배우들의 신선한 캐스팅 조합! [SYNOPSIS] 에바와 로코 부부는 절친한 친구들을 저녁 식사에 초대한다. 비앙카와 코지모 부부, 까를로타와 렐레 부부, 그리고 페페가 도착한다. 저녁식사를 하던 중, 최근 남편 핸드폰에 온 문자로 외도가 발각되어 이혼하게 된 부부에 관한 이야기가 나오게 되자 에바는 모두에게 게임 하나를 제안한다. 식탁 위에 핸드폰을 올려 놓고, 저녁 시간 동안 오는 전화나 메시지를 다른 사람들에게 그대로 공유하는 게임. 많은 망설임 끝에 친구들은 이 게임을 받아들인다. 하지만 불행하게도 그들의 가장 내밀한 비밀이 폭로되며 화기애애하던 식사자리는 어느새 예측불허의 상황만 펼쳐지게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품이 국내에 개봉된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전세계를 사로잡은 <완벽한 타인>. 18개국 리메이크로 기네스북에 오른 이탈리아 원작의 무대화! 이탈리아 영화 <완벽한 타인>(원제: Perfetti Sconosciuti)을 원작으로 한 연극 <완벽한 타인>은 이탈리아 박스오피스 흥행과 다비드 디 도나텔로 영화제에서 최우수작품상 수상으로 작품성을 인정받았으며, 개봉 3년 만에 전 세계 18개국에서 리메이크 되어 '가장 많이 리메이크된 영화'로 기네스북에 오른 작품이다. 국내에서도 2018년 영화 <완벽한 타인>으로 리메이크 되었고 입소문만으로 500만 관객을 돌파하며 다양한 연령층의 관객들에게 큰 사랑을 받은 바 있다. 본 공연은 이탈리아 원작 영화를 연극 무대로 가져와 더욱 큰 기대를 자아낸다. 인간 내면의 심리를 낱낱이 파헤치는 치밀한 대사, 단 한 순간도 방심할 수 없는 예측불가의 전개! 7명의 주인공들이 서로의 핸드폰을 공유하는 게임으로 시작되는 이 작품은 누구나 가지고 있는 공적인 삶과 개인의 비밀스러운 삶 그리고 그것을 드러내고자 하는 인간의 욕망을 흥미롭게 담고 있다. 한치 앞도 예측할 수 없는 전개와 '웃플 수 밖에' 없는 상황들, 비밀을 가진 사람이라면 누구나 공감할 수밖에 없는 대사들로 시종일관 긴장감 넘치는 심리전과 유쾌한 코미디를 선보인다. 또한 가슴 깊숙한 곳을 가득 채우는 감동으로 묵직한 울림을 선사한다. <완벽한 타인>의 '완벽한 무대'를 위해 뭉친 국내 최고의 연출진과 화려한 캐스팅 라인업! 연극 <생쥐와 인간>, <뜨거운 여름>, <우리 노래방 가서 얘기 좀 할까?> 등의 작품으로 따듯한 메시지를 선사하며 작품성과 흥행성 모두 인정받은 연출가 민준호 연극, <존경하는 엘레나 선생님>, <이탈리아 영화사> 등의 저술자이자 원작의 작품 가치를 최대로 이끌어낸 이탈리아 전문 번역가 정란기. 그리고 연극계의 꾸준한 러브콜로 쉼 없이 활동 중인 무대파 배우들과 브라운관을 뜨겁게 달구고 있는 연기파 배우들의 신선한 캐스팅 조합! [SYNOPSIS] 에바와 로코 부부는 절친한 친구들을 저녁 식사에 초대한다. 비앙카와 코지모 부부, 까를로타와 렐레 부부, 그리고 페페가 도착한다. 저녁식사를 하던 중, 최근 남편 핸드폰에 온 문자로 외도가 발각되어 이혼하게 된 부부에 관한 이야기가 나오게 되자 에바는 모두에게 게임 하나를 제안한다. 식탁 위에 핸드폰을 올려 놓고, 저녁 시간 동안 오는 전화나 메시지를 다른 사람들에게 그대로 공유하는 게임. 많은 망설임 끝에 친구들은 이 게임을 받아들인다. 하지만 불행하게도 그들의 가장 내밀한 비밀이 폭로되며 화기애애하던 식사자리는 어느새 예측불허의 상황만 펼쳐지게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>500만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품을 본 국내 관객 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전세계를 사로잡은 <완벽한 타인>. 18개국 리메이크로 기네스북에 오른 이탈리아 원작의 무대화! 이탈리아 영화 <완벽한 타인>(원제: Perfetti Sconosciuti)을 원작으로 한 연극 <완벽한 타인>은 이탈리아 박스오피스 흥행과 다비드 디 도나텔로 영화제에서 최우수작품상 수상으로 작품성을 인정받았으며, 개봉 3년 만에 전 세계 18개국에서 리메이크 되어 '가장 많이 리메이크된 영화'로 기네스북에 오른 작품이다. 국내에서도 2018년 영화 <완벽한 타인>으로 리메이크 되었고 입소문만으로 500만 관객을 돌파하며 다양한 연령층의 관객들에게 큰 사랑을 받은 바 있다. 본 공연은 이탈리아 원작 영화를 연극 무대로 가져와 더욱 큰 기대를 자아낸다. 인간 내면의 심리를 낱낱이 파헤치는 치밀한 대사, 단 한 순간도 방심할 수 없는 예측불가의 전개! 7명의 주인공들이 서로의 핸드폰을 공유하는 게임으로 시작되는 이 작품은 누구나 가지고 있는 공적인 삶과 개인의 비밀스러운 삶 그리고 그것을 드러내고자 하는 인간의 욕망을 흥미롭게 담고 있다. 한치 앞도 예측할 수 없는 전개와 '웃플 수 밖에' 없는 상황들, 비밀을 가진 사람이라면 누구나 공감할 수밖에 없는 대사들로 시종일관 긴장감 넘치는 심리전과 유쾌한 코미디를 선보인다. 또한 가슴 깊숙한 곳을 가득 채우는 감동으로 묵직한 울림을 선사한다. <완벽한 타인>의 '완벽한 무대'를 위해 뭉친 국내 최고의 연출진과 화려한 캐스팅 라인업! 연극 <생쥐와 인간>, <뜨거운 여름>, <우리 노래방 가서 얘기 좀 할까?> 등의 작품으로 따듯한 메시지를 선사하며 작품성과 흥행성 모두 인정받은 연출가 민준호 연극, <존경하는 엘레나 선생님>, <이탈리아 영화사> 등의 저술자이자 원작의 작품 가치를 최대로 이끌어낸 이탈리아 전문 번역가 정란기. 그리고 연극계의 꾸준한 러브콜로 쉼 없이 활동 중인 무대파 배우들과 브라운관을 뜨겁게 달구고 있는 연기파 배우들의 신선한 캐스팅 조합! [SYNOPSIS] 에바와 로코 부부는 절친한 친구들을 저녁 식사에 초대한다. 비앙카와 코지모 부부, 까를로타와 렐레 부부, 그리고 페페가 도착한다. 저녁식사를 하던 중, 최근 남편 핸드폰에 온 문자로 외도가 발각되어 이혼하게 된 부부에 관한 이야기가 나오게 되자 에바는 모두에게 게임 하나를 제안한다. 식탁 위에 핸드폰을 올려 놓고, 저녁 시간 동안 오는 전화나 메시지를 다른 사람들에게 그대로 공유하는 게임. 많은 망설임 끝에 친구들은 이 게임을 받아들인다. 하지만 불행하게도 그들의 가장 내밀한 비밀이 폭로되며 화기애애하던 식사자리는 어느새 예측불허의 상황만 펼쳐지게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민준호<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전세계를 사로잡은 <완벽한 타인>. 18개국 리메이크로 기네스북에 오른 이탈리아 원작의 무대화! 이탈리아 영화 <완벽한 타인>(원제: Perfetti Sconosciuti)을 원작으로 한 연극 <완벽한 타인>은 이탈리아 박스오피스 흥행과 다비드 디 도나텔로 영화제에서 최우수작품상 수상으로 작품성을 인정받았으며, 개봉 3년 만에 전 세계 18개국에서 리메이크 되어 '가장 많이 리메이크된 영화'로 기네스북에 오른 작품이다. 국내에서도 2018년 영화 <완벽한 타인>으로 리메이크 되었고 입소문만으로 500만 관객을 돌파하며 다양한 연령층의 관객들에게 큰 사랑을 받은 바 있다. 본 공연은 이탈리아 원작 영화를 연극 무대로 가져와 더욱 큰 기대를 자아낸다. 인간 내면의 심리를 낱낱이 파헤치는 치밀한 대사, 단 한 순간도 방심할 수 없는 예측불가의 전개! 7명의 주인공들이 서로의 핸드폰을 공유하는 게임으로 시작되는 이 작품은 누구나 가지고 있는 공적인 삶과 개인의 비밀스러운 삶 그리고 그것을 드러내고자 하는 인간의 욕망을 흥미롭게 담고 있다. 한치 앞도 예측할 수 없는 전개와 '웃플 수 밖에' 없는 상황들, 비밀을 가진 사람이라면 누구나 공감할 수밖에 없는 대사들로 시종일관 긴장감 넘치는 심리전과 유쾌한 코미디를 선보인다. 또한 가슴 깊숙한 곳을 가득 채우는 감동으로 묵직한 울림을 선사한다. <완벽한 타인>의 '완벽한 무대'를 위해 뭉친 국내 최고의 연출진과 화려한 캐스팅 라인업! 연극 <생쥐와 인간>, <뜨거운 여름>, <우리 노래방 가서 얘기 좀 할까?> 등의 작품으로 따듯한 메시지를 선사하며 작품성과 흥행성 모두 인정받은 연출가 민준호 연극, <존경하는 엘레나 선생님>, <이탈리아 영화사> 등의 저술자이자 원작의 작품 가치를 최대로 이끌어낸 이탈리아 전문 번역가 정란기. 그리고 연극계의 꾸준한 러브콜로 쉼 없이 활동 중인 무대파 배우들과 브라운관을 뜨겁게 달구고 있는 연기파 배우들의 신선한 캐스팅 조합! [SYNOPSIS] 에바와 로코 부부는 절친한 친구들을 저녁 식사에 초대한다. 비앙카와 코지모 부부, 까를로타와 렐레 부부, 그리고 페페가 도착한다. 저녁식사를 하던 중, 최근 남편 핸드폰에 온 문자로 외도가 발각되어 이혼하게 된 부부에 관한 이야기가 나오게 되자 에바는 모두에게 게임 하나를 제안한다. 식탁 위에 핸드폰을 올려 놓고, 저녁 시간 동안 오는 전화나 메시지를 다른 사람들에게 그대로 공유하는 게임. 많은 망설임 끝에 친구들은 이 게임을 받아들인다. 하지만 불행하게도 그들의 가장 내밀한 비밀이 폭로되며 화기애애하던 식사자리는 어느새 예측불허의 상황만 펼쳐지게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정란기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 번역가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>판소리로 재탄생한 헤밍웨이의 소설. 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌인 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기다. 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. '마음껏 소리하고 싶습니다.' 소리를 하는 이자람에게 소리할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 <노인과 바다>와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. 이자람 창작노트 중 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 [노인과 바다]를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기, 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고, 혁오 밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤밍웨이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소설 노인과 바다의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>판소리로 재탄생한 헤밍웨이의 소설. 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌인 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기다. 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. '마음껏 소리하고 싶습니다.' 소리를 하는 이자람에게 소리할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 <노인과 바다>와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. 이자람 창작노트 중 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 [노인과 바다]를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기, 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고, 혁오 밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이자람<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>판소리로 재탄생한 헤밍웨이의 소설. 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌인 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기다. 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. '마음껏 소리하고 싶습니다.' 소리를 하는 이자람에게 소리할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 <노인과 바다>와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. 이자람 창작노트 중 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 [노인과 바다]를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기, 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고, 혁오 밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>청새치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바다에서 85일째 되는 날 노인에게 찾아온 물고기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>판소리로 재탄생한 헤밍웨이의 소설. 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌인 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기다. 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. '마음껏 소리하고 싶습니다.' 소리를 하는 이자람에게 소리할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 <노인과 바다>와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. 이자람 창작노트 중 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 [노인과 바다]를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기, 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고, 혁오 밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어부<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노인의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>판소리로 재탄생한 헤밍웨이의 소설. 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌인 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기다. 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. '마음껏 소리하고 싶습니다.' 소리를 하는 이자람에게 소리할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 <노인과 바다>와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. 이자람 창작노트 중 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 [노인과 바다]를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기, 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고, 혁오 밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코히마르 마을<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쿠바의 작은 어촌 마을은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>판소리로 재탄생한 헤밍웨이의 소설. 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌인 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기다. 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. '마음껏 소리하고 싶습니다.' 소리를 하는 이자람에게 소리할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 <노인과 바다>와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. 이자람 창작노트 중 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 [노인과 바다]를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기, 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고, 혁오 밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노인이 외줄낚시를 한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[실험하는 예술 소극장운동] '소극장운동'이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하며 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조이다. 어울아트센터에서는 '소극장 운동'을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하며 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 6일까지 5개 작품이 관객들을 만날 예정이다. 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객들에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 어울아트센터 오봉홀에서 장르의 경계선을 넘는 예상치 못한 만남을 기대해 본다. <1막. 비나리> 축원과 덕담을 비는 비나리. <2막. 고래의 꿈> 푸르고 푸른 바다를 음악과 시각적으로 풀어내다. <3막. 도플갱어> 리듬의 연주 속 또 다른 내면의 연주자와 함께하다. <4막. 스톰> 폭풍이 휘몰아치다. [타악퍼포먼스 새암] 타악퍼포먼스 새암은 전통 타악을 중심으로 우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체이다. 전통의 대중화를 위해 끊임없이 연구하며 국악의 제3세계음악으로의 발전 방향성을 고민하고 있는 단체이다. 2000년대 창단 이래 국악과 다른 음악과의 접목을 통하며 전통을 해치지 않으면서 현대적 감성에 잘 어울리는 전통음악을 연구하고자 노력하고 있다. 그중 타악기의 강렬한 비트와 밴드 음악의 접점을 중심으로 국악밴드 음악을 만드는 데 중점을 두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어울아트센터 오봉홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 공연장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[실험하는 예술 소극장운동] '소극장운동'이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하며 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조이다. 어울아트센터에서는 '소극장 운동'을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하며 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 6일까지 5개 작품이 관객들을 만날 예정이다. 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객들에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 어울아트센터 오봉홀에서 장르의 경계선을 넘는 예상치 못한 만남을 기대해 본다. <1막. 비나리> 축원과 덕담을 비는 비나리. <2막. 고래의 꿈> 푸르고 푸른 바다를 음악과 시각적으로 풀어내다. <3막. 도플갱어> 리듬의 연주 속 또 다른 내면의 연주자와 함께하다. <4막. 스톰> 폭풍이 휘몰아치다. [타악퍼포먼스 새암] 타악퍼포먼스 새암은 전통 타악을 중심으로 우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체이다. 전통의 대중화를 위해 끊임없이 연구하며 국악의 제3세계음악으로의 발전 방향성을 고민하고 있는 단체이다. 2000년대 창단 이래 국악과 다른 음악과의 접목을 통하며 전통을 해치지 않으면서 현대적 감성에 잘 어울리는 전통음악을 연구하고자 노력하고 있다. 그중 타악기의 강렬한 비트와 밴드 음악의 접점을 중심으로 국악밴드 음악을 만드는 데 중점을 두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타악퍼포먼스 새암<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[실험하는 예술 소극장운동] '소극장운동'이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하며 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조이다. 어울아트센터에서는 '소극장 운동'을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하며 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 6일까지 5개 작품이 관객들을 만날 예정이다. 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객들에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 어울아트센터 오봉홀에서 장르의 경계선을 넘는 예상치 못한 만남을 기대해 본다. <1막. 비나리> 축원과 덕담을 비는 비나리. <2막. 고래의 꿈> 푸르고 푸른 바다를 음악과 시각적으로 풀어내다. <3막. 도플갱어> 리듬의 연주 속 또 다른 내면의 연주자와 함께하다. <4막. 스톰> 폭풍이 휘몰아치다. [타악퍼포먼스 새암] 타악퍼포먼스 새암은 전통 타악을 중심으로 우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체이다. 전통의 대중화를 위해 끊임없이 연구하며 국악의 제3세계음악으로의 발전 방향성을 고민하고 있는 단체이다. 2000년대 창단 이래 국악과 다른 음악과의 접목을 통하며 전통을 해치지 않으면서 현대적 감성에 잘 어울리는 전통음악을 연구하고자 노력하고 있다. 그중 타악기의 강렬한 비트와 밴드 음악의 접점을 중심으로 국악밴드 음악을 만드는 데 중점을 두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타악퍼포먼스 새암의 창단 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[실험하는 예술 소극장운동] '소극장운동'이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하며 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조이다. 어울아트센터에서는 '소극장 운동'을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하며 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 6일까지 5개 작품이 관객들을 만날 예정이다. 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객들에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 어울아트센터 오봉홀에서 장르의 경계선을 넘는 예상치 못한 만남을 기대해 본다. <1막. 비나리> 축원과 덕담을 비는 비나리. <2막. 고래의 꿈> 푸르고 푸른 바다를 음악과 시각적으로 풀어내다. <3막. 도플갱어> 리듬의 연주 속 또 다른 내면의 연주자와 함께하다. <4막. 스톰> 폭풍이 휘몰아치다. [타악퍼포먼스 새암] 타악퍼포먼스 새암은 전통 타악을 중심으로 우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체이다. 전통의 대중화를 위해 끊임없이 연구하며 국악의 제3세계음악으로의 발전 방향성을 고민하고 있는 단체이다. 2000년대 창단 이래 국악과 다른 음악과의 접목을 통하며 전통을 해치지 않으면서 현대적 감성에 잘 어울리는 전통음악을 연구하고자 노력하고 있다. 그중 타악기의 강렬한 비트와 밴드 음악의 접점을 중심으로 국악밴드 음악을 만드는 데 중점을 두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국악밴드 음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타악퍼포먼스 새암이 중점을 두고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[실험하는 예술 소극장운동] '소극장운동'이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하며 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조이다. 어울아트센터에서는 '소극장 운동'을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하며 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 6일까지 5개 작품이 관객들을 만날 예정이다. 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객들에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 어울아트센터 오봉홀에서 장르의 경계선을 넘는 예상치 못한 만남을 기대해 본다. <1막. 비나리> 축원과 덕담을 비는 비나리. <2막. 고래의 꿈> 푸르고 푸른 바다를 음악과 시각적으로 풀어내다. <3막. 도플갱어> 리듬의 연주 속 또 다른 내면의 연주자와 함께하다. <4막. 스톰> 폭풍이 휘몰아치다. [타악퍼포먼스 새암] 타악퍼포먼스 새암은 전통 타악을 중심으로 우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체이다. 전통의 대중화를 위해 끊임없이 연구하며 국악의 제3세계음악으로의 발전 방향성을 고민하고 있는 단체이다. 2000년대 창단 이래 국악과 다른 음악과의 접목을 통하며 전통을 해치지 않으면서 현대적 감성에 잘 어울리는 전통음악을 연구하고자 노력하고 있다. 그중 타악기의 강렬한 비트와 밴드 음악의 접점을 중심으로 국악밴드 음악을 만드는 데 중점을 두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'소극장운동'이란?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[실험하는 예술 소극장운동] '소극장운동'이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하며 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조이다. 어울아트센터에서는 '소극장 운동'을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하며 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 6일까지 5개 작품이 관객들을 만날 예정이다. 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객들에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 어울아트센터 오봉홀에서 장르의 경계선을 넘는 예상치 못한 만남을 기대해 본다. <1막. 비나리> 축원과 덕담을 비는 비나리. <2막. 고래의 꿈> 푸르고 푸른 바다를 음악과 시각적으로 풀어내다. <3막. 도플갱어> 리듬의 연주 속 또 다른 내면의 연주자와 함께하다. <4막. 스톰> 폭풍이 휘몰아치다. [타악퍼포먼스 새암] 타악퍼포먼스 새암은 전통 타악을 중심으로 우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체이다. 전통의 대중화를 위해 끊임없이 연구하며 국악의 제3세계음악으로의 발전 방향성을 고민하고 있는 단체이다. 2000년대 창단 이래 국악과 다른 음악과의 접목을 통하며 전통을 해치지 않으면서 현대적 감성에 잘 어울리는 전통음악을 연구하고자 노력하고 있다. 그중 타악기의 강렬한 비트와 밴드 음악의 접점을 중심으로 국악밴드 음악을 만드는 데 중점을 두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>7월 26일에서 8월 6일까지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5개 작품을 만날 수 있는 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을, 固城 고성 전통예술계에 가장 잘 알려진 탈춤, 고성오광대 고향을 나누는 춤판 [고성오광대 固城五廣大] 경남 고성의 탈놀이는 낙동강 서편에서 탈놀이를 부르는 이름으로 '오광대놀이'라 한다. 오광대란 뜻은 동,서, 남, 북 중앙의 다섯 방위(任方)를 상징하는 다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음이라는 뜻이다. 고성오광대 놀이는 여타 탈놀이와 같이 양반 계층의 위선과 형식에 치우친 윤리를 익살스럽게 조롱하고 파계승에 대한 풍자, 처첩간의 갈등을 통한 서민 생활의 고달픔을 숨김없이 털어 내 보이는 내용 등으로 구성되어 있다. 일반적으로 탈춤이 일제시대 말에 전승이 끊어지다, 50년대 후반쯤 놀이가 복원된 반면 고성오광대는 1946년 당시 고성 읍내에 신식으로 들어선 가야극장 낙성식 기념공연을 계기로 일제시대의 명인들에 의해 곧바로 복원 공연되었고 6.25 전란 중에도 몇 해 거르는 정도로 단절이 길지 않아, "고형이 유실되지 않고 새로이 복원해 넣은 연출적인 공정 없이 잘 전승되어 가장 원형에 가깝다는" 평을 받으며 중요무형문화재 제7호로 지정되었다. [고향을 나누는 춤판 <춤의 고을, 고성사람들>] 고향을 떠난 아들의 가슴에는 아직도 밤내 자갈밭, 군청의 객사마당, 몰디산 언덕 등에서 펼쳐지던 오광대 춤판을 비추는 모닥불이 타고 있으리라는 것이 고성 오광대 보존회원들의 생각이기 때문이다. 이제 그 춤판을 통하여 고향의 소식을 전하고 서로 간의 나눔을 가지려고 한다. 또한 출향인과 재향인의 상호연대를 이루는 것이 "21세기형 고성 문화 인프라 구축"의 한 방법임을 확신하고 있다. 춤을 통한 만남의 자리, 말하지 않아도 통하던 정과 같이 춤은 오래된 봉산수단이기 때문이다. [PROGRAM] 고사 丨 문둥북춤 丨 양반춤 丨 말뚝이춤丨 교방춤(특별출연 박경랑) 丨 덧배기 춤 丨 광대놀음(비비놀음,버나놀이) 丨 승무 丨 백인 덧뵈기 丨 영감할미과장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오광대놀이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경남 고성의 탈놀이를 부르는 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을, 固城 고성 전통예술계에 가장 잘 알려진 탈춤, 고성오광대 고향을 나누는 춤판 [고성오광대 固城五廣大] 경남 고성의 탈놀이는 낙동강 서편에서 탈놀이를 부르는 이름으로 '오광대놀이'라 한다. 오광대란 뜻은 동,서, 남, 북 중앙의 다섯 방위(任方)를 상징하는 다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음이라는 뜻이다. 고성오광대 놀이는 여타 탈놀이와 같이 양반 계층의 위선과 형식에 치우친 윤리를 익살스럽게 조롱하고 파계승에 대한 풍자, 처첩간의 갈등을 통한 서민 생활의 고달픔을 숨김없이 털어 내 보이는 내용 등으로 구성되어 있다. 일반적으로 탈춤이 일제시대 말에 전승이 끊어지다, 50년대 후반쯤 놀이가 복원된 반면 고성오광대는 1946년 당시 고성 읍내에 신식으로 들어선 가야극장 낙성식 기념공연을 계기로 일제시대의 명인들에 의해 곧바로 복원 공연되었고 6.25 전란 중에도 몇 해 거르는 정도로 단절이 길지 않아, "고형이 유실되지 않고 새로이 복원해 넣은 연출적인 공정 없이 잘 전승되어 가장 원형에 가깝다는" 평을 받으며 중요무형문화재 제7호로 지정되었다. [고향을 나누는 춤판 <춤의 고을, 고성사람들>] 고향을 떠난 아들의 가슴에는 아직도 밤내 자갈밭, 군청의 객사마당, 몰디산 언덕 등에서 펼쳐지던 오광대 춤판을 비추는 모닥불이 타고 있으리라는 것이 고성 오광대 보존회원들의 생각이기 때문이다. 이제 그 춤판을 통하여 고향의 소식을 전하고 서로 간의 나눔을 가지려고 한다. 또한 출향인과 재향인의 상호연대를 이루는 것이 "21세기형 고성 문화 인프라 구축"의 한 방법임을 확신하고 있다. 춤을 통한 만남의 자리, 말하지 않아도 통하던 정과 같이 춤은 오래된 봉산수단이기 때문이다. [PROGRAM] 고사 丨 문둥북춤 丨 양반춤 丨 말뚝이춤丨 교방춤(특별출연 박경랑) 丨 덧배기 춤 丨 광대놀음(비비놀음,버나놀이) 丨 승무 丨 백인 덧뵈기 丨 영감할미과장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1946년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고성오광대가 복원 공연된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을, 固城 고성 전통예술계에 가장 잘 알려진 탈춤, 고성오광대 고향을 나누는 춤판 [고성오광대 固城五廣大] 경남 고성의 탈놀이는 낙동강 서편에서 탈놀이를 부르는 이름으로 '오광대놀이'라 한다. 오광대란 뜻은 동,서, 남, 북 중앙의 다섯 방위(任方)를 상징하는 다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음이라는 뜻이다. 고성오광대 놀이는 여타 탈놀이와 같이 양반 계층의 위선과 형식에 치우친 윤리를 익살스럽게 조롱하고 파계승에 대한 풍자, 처첩간의 갈등을 통한 서민 생활의 고달픔을 숨김없이 털어 내 보이는 내용 등으로 구성되어 있다. 일반적으로 탈춤이 일제시대 말에 전승이 끊어지다, 50년대 후반쯤 놀이가 복원된 반면 고성오광대는 1946년 당시 고성 읍내에 신식으로 들어선 가야극장 낙성식 기념공연을 계기로 일제시대의 명인들에 의해 곧바로 복원 공연되었고 6.25 전란 중에도 몇 해 거르는 정도로 단절이 길지 않아, "고형이 유실되지 않고 새로이 복원해 넣은 연출적인 공정 없이 잘 전승되어 가장 원형에 가깝다는" 평을 받으며 중요무형문화재 제7호로 지정되었다. [고향을 나누는 춤판 <춤의 고을, 고성사람들>] 고향을 떠난 아들의 가슴에는 아직도 밤내 자갈밭, 군청의 객사마당, 몰디산 언덕 등에서 펼쳐지던 오광대 춤판을 비추는 모닥불이 타고 있으리라는 것이 고성 오광대 보존회원들의 생각이기 때문이다. 이제 그 춤판을 통하여 고향의 소식을 전하고 서로 간의 나눔을 가지려고 한다. 또한 출향인과 재향인의 상호연대를 이루는 것이 "21세기형 고성 문화 인프라 구축"의 한 방법임을 확신하고 있다. 춤을 통한 만남의 자리, 말하지 않아도 통하던 정과 같이 춤은 오래된 봉산수단이기 때문이다. [PROGRAM] 고사 丨 문둥북춤 丨 양반춤 丨 말뚝이춤丨 교방춤(특별출연 박경랑) 丨 덧배기 춤 丨 광대놀음(비비놀음,버나놀이) 丨 승무 丨 백인 덧뵈기 丨 영감할미과장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오광대의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을, 固城 고성 전통예술계에 가장 잘 알려진 탈춤, 고성오광대 고향을 나누는 춤판 [고성오광대 固城五廣大] 경남 고성의 탈놀이는 낙동강 서편에서 탈놀이를 부르는 이름으로 '오광대놀이'라 한다. 오광대란 뜻은 동,서, 남, 북 중앙의 다섯 방위(任方)를 상징하는 다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음이라는 뜻이다. 고성오광대 놀이는 여타 탈놀이와 같이 양반 계층의 위선과 형식에 치우친 윤리를 익살스럽게 조롱하고 파계승에 대한 풍자, 처첩간의 갈등을 통한 서민 생활의 고달픔을 숨김없이 털어 내 보이는 내용 등으로 구성되어 있다. 일반적으로 탈춤이 일제시대 말에 전승이 끊어지다, 50년대 후반쯤 놀이가 복원된 반면 고성오광대는 1946년 당시 고성 읍내에 신식으로 들어선 가야극장 낙성식 기념공연을 계기로 일제시대의 명인들에 의해 곧바로 복원 공연되었고 6.25 전란 중에도 몇 해 거르는 정도로 단절이 길지 않아, "고형이 유실되지 않고 새로이 복원해 넣은 연출적인 공정 없이 잘 전승되어 가장 원형에 가깝다는" 평을 받으며 중요무형문화재 제7호로 지정되었다. [고향을 나누는 춤판 <춤의 고을, 고성사람들>] 고향을 떠난 아들의 가슴에는 아직도 밤내 자갈밭, 군청의 객사마당, 몰디산 언덕 등에서 펼쳐지던 오광대 춤판을 비추는 모닥불이 타고 있으리라는 것이 고성 오광대 보존회원들의 생각이기 때문이다. 이제 그 춤판을 통하여 고향의 소식을 전하고 서로 간의 나눔을 가지려고 한다. 또한 출향인과 재향인의 상호연대를 이루는 것이 "21세기형 고성 문화 인프라 구축"의 한 방법임을 확신하고 있다. 춤을 통한 만남의 자리, 말하지 않아도 통하던 정과 같이 춤은 오래된 봉산수단이기 때문이다. [PROGRAM] 고사 丨 문둥북춤 丨 양반춤 丨 말뚝이춤丨 교방춤(특별출연 박경랑) 丨 덧배기 춤 丨 광대놀음(비비놀음,버나놀이) 丨 승무 丨 백인 덧뵈기 丨 영감할미과장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>50년대 후반<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일반적으로 탈춤이 전승이 끊어지다 복원된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을, 固城 고성 전통예술계에 가장 잘 알려진 탈춤, 고성오광대 고향을 나누는 춤판 [고성오광대 固城五廣大] 경남 고성의 탈놀이는 낙동강 서편에서 탈놀이를 부르는 이름으로 '오광대놀이'라 한다. 오광대란 뜻은 동,서, 남, 북 중앙의 다섯 방위(任方)를 상징하는 다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음이라는 뜻이다. 고성오광대 놀이는 여타 탈놀이와 같이 양반 계층의 위선과 형식에 치우친 윤리를 익살스럽게 조롱하고 파계승에 대한 풍자, 처첩간의 갈등을 통한 서민 생활의 고달픔을 숨김없이 털어 내 보이는 내용 등으로 구성되어 있다. 일반적으로 탈춤이 일제시대 말에 전승이 끊어지다, 50년대 후반쯤 놀이가 복원된 반면 고성오광대는 1946년 당시 고성 읍내에 신식으로 들어선 가야극장 낙성식 기념공연을 계기로 일제시대의 명인들에 의해 곧바로 복원 공연되었고 6.25 전란 중에도 몇 해 거르는 정도로 단절이 길지 않아, "고형이 유실되지 않고 새로이 복원해 넣은 연출적인 공정 없이 잘 전승되어 가장 원형에 가깝다는" 평을 받으며 중요무형문화재 제7호로 지정되었다. [고향을 나누는 춤판 <춤의 고을, 고성사람들>] 고향을 떠난 아들의 가슴에는 아직도 밤내 자갈밭, 군청의 객사마당, 몰디산 언덕 등에서 펼쳐지던 오광대 춤판을 비추는 모닥불이 타고 있으리라는 것이 고성 오광대 보존회원들의 생각이기 때문이다. 이제 그 춤판을 통하여 고향의 소식을 전하고 서로 간의 나눔을 가지려고 한다. 또한 출향인과 재향인의 상호연대를 이루는 것이 "21세기형 고성 문화 인프라 구축"의 한 방법임을 확신하고 있다. 춤을 통한 만남의 자리, 말하지 않아도 통하던 정과 같이 춤은 오래된 봉산수단이기 때문이다. [PROGRAM] 고사 丨 문둥북춤 丨 양반춤 丨 말뚝이춤丨 교방춤(특별출연 박경랑) 丨 덧배기 춤 丨 광대놀음(비비놀음,버나놀이) 丨 승무 丨 백인 덧뵈기 丨 영감할미과장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을, 固城 고성 전통예술계에 가장 잘 알려진 탈춤, 고성오광대 고향을 나누는 춤판 [고성오광대 固城五廣大] 경남 고성의 탈놀이는 낙동강 서편에서 탈놀이를 부르는 이름으로 '오광대놀이'라 한다. 오광대란 뜻은 동,서, 남, 북 중앙의 다섯 방위(任方)를 상징하는 다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음이라는 뜻이다. 고성오광대 놀이는 여타 탈놀이와 같이 양반 계층의 위선과 형식에 치우친 윤리를 익살스럽게 조롱하고 파계승에 대한 풍자, 처첩간의 갈등을 통한 서민 생활의 고달픔을 숨김없이 털어 내 보이는 내용 등으로 구성되어 있다. 일반적으로 탈춤이 일제시대 말에 전승이 끊어지다, 50년대 후반쯤 놀이가 복원된 반면 고성오광대는 1946년 당시 고성 읍내에 신식으로 들어선 가야극장 낙성식 기념공연을 계기로 일제시대의 명인들에 의해 곧바로 복원 공연되었고 6.25 전란 중에도 몇 해 거르는 정도로 단절이 길지 않아, "고형이 유실되지 않고 새로이 복원해 넣은 연출적인 공정 없이 잘 전승되어 가장 원형에 가깝다는" 평을 받으며 중요무형문화재 제7호로 지정되었다. [고향을 나누는 춤판 <춤의 고을, 고성사람들>] 고향을 떠난 아들의 가슴에는 아직도 밤내 자갈밭, 군청의 객사마당, 몰디산 언덕 등에서 펼쳐지던 오광대 춤판을 비추는 모닥불이 타고 있으리라는 것이 고성 오광대 보존회원들의 생각이기 때문이다. 이제 그 춤판을 통하여 고향의 소식을 전하고 서로 간의 나눔을 가지려고 한다. 또한 출향인과 재향인의 상호연대를 이루는 것이 "21세기형 고성 문화 인프라 구축"의 한 방법임을 확신하고 있다. 춤을 통한 만남의 자리, 말하지 않아도 통하던 정과 같이 춤은 오래된 봉산수단이기 때문이다. [PROGRAM] 고사 丨 문둥북춤 丨 양반춤 丨 말뚝이춤丨 교방춤(특별출연 박경랑) 丨 덧배기 춤 丨 광대놀음(비비놀음,버나놀이) 丨 승무 丨 백인 덧뵈기 丨 영감할미과장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일제시대 말<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탈춤의 전승이 끊어진 시대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[국악그룹 '이쁠'] 전통을 근간으로 하지만 현대적인 감성을 놓치지 않는 트렌디한 한국 음악을 추구하는 팀입니다. '옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎'이라는 온고지신의 정신을 어디서도 찾아볼 수 없는 이쁠만의 음악을 만들고 있습니다. 연주자, 소리꾼, 무용수가 함께 어울려져 관객과 소통하며 볼거리, 들을 거리가 다양한 공감각적인 무대를 보여드리겠습니다. [Program] <1. 이쁜 타령> 승무라는 무용의 반주음악이자 민속관악합주곡인 대풍류의 마지막 곡인 '당악'을 이쁠의 감성으로 재해석한 고 경상도 지역춤 '덧배기' 를 모티브로 한 창작무가 함께 더해진다. <2. 강녕> 악기들이 서로 '안녕?' 하며 안부를 물으며 대화하는 형식의 창작국악곡. 힘 있고 굵직한 남도음악의 시김새를 자진모리 장단으로 표현한 힘차고 매력적인 국악곡이다. <3. 사랑가> 춘향가 중 사랑가를 모티브로 작곡된 곡으로 '태평가'가 수록된 '이쁠'곡이다. <4. 알라딘 ost> 많은 대중들이 사랑한 애니메이션 '알라딘'에 수록된 곡 'Speechless', 'A Whole New World'를 국악기의 색을 입힌 곡이다. <5. 시대를 초월한 마음> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 잔잔한 울림으로 대중들의 마음을 사로잡아 지금까지 여전히 사랑받고 있는 곡이다. <6. 운명과 연심> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 힘차게 나아가는 당찬 곡으로 대중들에게 많이 알려져 있는 곡이다. <7. 홍련> 남미 사람들이 정열적으로 춤을 추는 모습을 상상하며 만든 창작 국악곡. 판소리로 유명한 남도민요 '육자배기' 중 '삼산'은 반락을 모티브로 작곡한 곡이다. 굵은 요성에서 나오는 남도민요 특유의 맛을 무용수의 정열적인 라틴댄스가 어우러져 색다른 색깔을 보여주는 곡이다. <8. 장타령> 각설이타령을 현대적인 감성으로 재해석한 곡. '작년에 왔던 각설이, 죽지도 않고 또 왔네' 라는 해학적인 노랫말이 인상적인 곡으로 관객과 함께 소통하며 노래부를 수 있는 프로그램이다. <9. 아리랑> 우리나라의 대표적인 민요 아리랑을 노래한다. 경기지방의 아리랑, 동부지방의 밀양아리랑, 남도 지방의 진도아리랑을 엮었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>온고지신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎 이라는 뜻의 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[국악그룹 '이쁠'] 전통을 근간으로 하지만 현대적인 감성을 놓치지 않는 트렌디한 한국 음악을 추구하는 팀입니다. '옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎'이라는 온고지신의 정신을 어디서도 찾아볼 수 없는 이쁠만의 음악을 만들고 있습니다. 연주자, 소리꾼, 무용수가 함께 어울려져 관객과 소통하며 볼거리, 들을 거리가 다양한 공감각적인 무대를 보여드리겠습니다. [Program] <1. 이쁜 타령> 승무라는 무용의 반주음악이자 민속관악합주곡인 대풍류의 마지막 곡인 '당악'을 이쁠의 감성으로 재해석한 고 경상도 지역춤 '덧배기' 를 모티브로 한 창작무가 함께 더해진다. <2. 강녕> 악기들이 서로 '안녕?' 하며 안부를 물으며 대화하는 형식의 창작국악곡. 힘 있고 굵직한 남도음악의 시김새를 자진모리 장단으로 표현한 힘차고 매력적인 국악곡이다. <3. 사랑가> 춘향가 중 사랑가를 모티브로 작곡된 곡으로 '태평가'가 수록된 '이쁠'곡이다. <4. 알라딘 ost> 많은 대중들이 사랑한 애니메이션 '알라딘'에 수록된 곡 'Speechless', 'A Whole New World'를 국악기의 색을 입힌 곡이다. <5. 시대를 초월한 마음> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 잔잔한 울림으로 대중들의 마음을 사로잡아 지금까지 여전히 사랑받고 있는 곡이다. <6. 운명과 연심> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 힘차게 나아가는 당찬 곡으로 대중들에게 많이 알려져 있는 곡이다. <7. 홍련> 남미 사람들이 정열적으로 춤을 추는 모습을 상상하며 만든 창작 국악곡. 판소리로 유명한 남도민요 '육자배기' 중 '삼산'은 반락을 모티브로 작곡한 곡이다. 굵은 요성에서 나오는 남도민요 특유의 맛을 무용수의 정열적인 라틴댄스가 어우러져 색다른 색깔을 보여주는 곡이다. <8. 장타령> 각설이타령을 현대적인 감성으로 재해석한 곡. '작년에 왔던 각설이, 죽지도 않고 또 왔네' 라는 해학적인 노랫말이 인상적인 곡으로 관객과 함께 소통하며 노래부를 수 있는 프로그램이다. <9. 아리랑> 우리나라의 대표적인 민요 아리랑을 노래한다. 경기지방의 아리랑, 동부지방의 밀양아리랑, 남도 지방의 진도아리랑을 엮었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남도 지방<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진도 아리랑을 노래하는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[국악그룹 '이쁠'] 전통을 근간으로 하지만 현대적인 감성을 놓치지 않는 트렌디한 한국 음악을 추구하는 팀입니다. '옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎'이라는 온고지신의 정신을 어디서도 찾아볼 수 없는 이쁠만의 음악을 만들고 있습니다. 연주자, 소리꾼, 무용수가 함께 어울려져 관객과 소통하며 볼거리, 들을 거리가 다양한 공감각적인 무대를 보여드리겠습니다. [Program] <1. 이쁜 타령> 승무라는 무용의 반주음악이자 민속관악합주곡인 대풍류의 마지막 곡인 '당악'을 이쁠의 감성으로 재해석한 고 경상도 지역춤 '덧배기' 를 모티브로 한 창작무가 함께 더해진다. <2. 강녕> 악기들이 서로 '안녕?' 하며 안부를 물으며 대화하는 형식의 창작국악곡. 힘 있고 굵직한 남도음악의 시김새를 자진모리 장단으로 표현한 힘차고 매력적인 국악곡이다. <3. 사랑가> 춘향가 중 사랑가를 모티브로 작곡된 곡으로 '태평가'가 수록된 '이쁠'곡이다. <4. 알라딘 ost> 많은 대중들이 사랑한 애니메이션 '알라딘'에 수록된 곡 'Speechless', 'A Whole New World'를 국악기의 색을 입힌 곡이다. <5. 시대를 초월한 마음> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 잔잔한 울림으로 대중들의 마음을 사로잡아 지금까지 여전히 사랑받고 있는 곡이다. <6. 운명과 연심> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 힘차게 나아가는 당찬 곡으로 대중들에게 많이 알려져 있는 곡이다. <7. 홍련> 남미 사람들이 정열적으로 춤을 추는 모습을 상상하며 만든 창작 국악곡. 판소리로 유명한 남도민요 '육자배기' 중 '삼산'은 반락을 모티브로 작곡한 곡이다. 굵은 요성에서 나오는 남도민요 특유의 맛을 무용수의 정열적인 라틴댄스가 어우러져 색다른 색깔을 보여주는 곡이다. <8. 장타령> 각설이타령을 현대적인 감성으로 재해석한 곡. '작년에 왔던 각설이, 죽지도 않고 또 왔네' 라는 해학적인 노랫말이 인상적인 곡으로 관객과 함께 소통하며 노래부를 수 있는 프로그램이다. <9. 아리랑> 우리나라의 대표적인 민요 아리랑을 노래한다. 경기지방의 아리랑, 동부지방의 밀양아리랑, 남도 지방의 진도아리랑을 엮었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상도<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'덧배기'춤이 유래된 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[국악그룹 '이쁠'] 전통을 근간으로 하지만 현대적인 감성을 놓치지 않는 트렌디한 한국 음악을 추구하는 팀입니다. '옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎'이라는 온고지신의 정신을 어디서도 찾아볼 수 없는 이쁠만의 음악을 만들고 있습니다. 연주자, 소리꾼, 무용수가 함께 어울려져 관객과 소통하며 볼거리, 들을 거리가 다양한 공감각적인 무대를 보여드리겠습니다. [Program] <1. 이쁜 타령> 승무라는 무용의 반주음악이자 민속관악합주곡인 대풍류의 마지막 곡인 '당악'을 이쁠의 감성으로 재해석한 고 경상도 지역춤 '덧배기' 를 모티브로 한 창작무가 함께 더해진다. <2. 강녕> 악기들이 서로 '안녕?' 하며 안부를 물으며 대화하는 형식의 창작국악곡. 힘 있고 굵직한 남도음악의 시김새를 자진모리 장단으로 표현한 힘차고 매력적인 국악곡이다. <3. 사랑가> 춘향가 중 사랑가를 모티브로 작곡된 곡으로 '태평가'가 수록된 '이쁠'곡이다. <4. 알라딘 ost> 많은 대중들이 사랑한 애니메이션 '알라딘'에 수록된 곡 'Speechless', 'A Whole New World'를 국악기의 색을 입힌 곡이다. <5. 시대를 초월한 마음> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 잔잔한 울림으로 대중들의 마음을 사로잡아 지금까지 여전히 사랑받고 있는 곡이다. <6. 운명과 연심> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 힘차게 나아가는 당찬 곡으로 대중들에게 많이 알려져 있는 곡이다. <7. 홍련> 남미 사람들이 정열적으로 춤을 추는 모습을 상상하며 만든 창작 국악곡. 판소리로 유명한 남도민요 '육자배기' 중 '삼산'은 반락을 모티브로 작곡한 곡이다. 굵은 요성에서 나오는 남도민요 특유의 맛을 무용수의 정열적인 라틴댄스가 어우러져 색다른 색깔을 보여주는 곡이다. <8. 장타령> 각설이타령을 현대적인 감성으로 재해석한 곡. '작년에 왔던 각설이, 죽지도 않고 또 왔네' 라는 해학적인 노랫말이 인상적인 곡으로 관객과 함께 소통하며 노래부를 수 있는 프로그램이다. <9. 아리랑> 우리나라의 대표적인 민요 아리랑을 노래한다. 경기지방의 아리랑, 동부지방의 밀양아리랑, 남도 지방의 진도아리랑을 엮었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국악그룹 '이쁠'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트렌디한 한국 음악을 추구하는 그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[국악그룹 '이쁠'] 전통을 근간으로 하지만 현대적인 감성을 놓치지 않는 트렌디한 한국 음악을 추구하는 팀입니다. '옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎'이라는 온고지신의 정신을 어디서도 찾아볼 수 없는 이쁠만의 음악을 만들고 있습니다. 연주자, 소리꾼, 무용수가 함께 어울려져 관객과 소통하며 볼거리, 들을 거리가 다양한 공감각적인 무대를 보여드리겠습니다. [Program] <1. 이쁜 타령> 승무라는 무용의 반주음악이자 민속관악합주곡인 대풍류의 마지막 곡인 '당악'을 이쁠의 감성으로 재해석한 고 경상도 지역춤 '덧배기' 를 모티브로 한 창작무가 함께 더해진다. <2. 강녕> 악기들이 서로 '안녕?' 하며 안부를 물으며 대화하는 형식의 창작국악곡. 힘 있고 굵직한 남도음악의 시김새를 자진모리 장단으로 표현한 힘차고 매력적인 국악곡이다. <3. 사랑가> 춘향가 중 사랑가를 모티브로 작곡된 곡으로 '태평가'가 수록된 '이쁠'곡이다. <4. 알라딘 ost> 많은 대중들이 사랑한 애니메이션 '알라딘'에 수록된 곡 'Speechless', 'A Whole New World'를 국악기의 색을 입힌 곡이다. <5. 시대를 초월한 마음> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 잔잔한 울림으로 대중들의 마음을 사로잡아 지금까지 여전히 사랑받고 있는 곡이다. <6. 운명과 연심> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 힘차게 나아가는 당찬 곡으로 대중들에게 많이 알려져 있는 곡이다. <7. 홍련> 남미 사람들이 정열적으로 춤을 추는 모습을 상상하며 만든 창작 국악곡. 판소리로 유명한 남도민요 '육자배기' 중 '삼산'은 반락을 모티브로 작곡한 곡이다. 굵은 요성에서 나오는 남도민요 특유의 맛을 무용수의 정열적인 라틴댄스가 어우러져 색다른 색깔을 보여주는 곡이다. <8. 장타령> 각설이타령을 현대적인 감성으로 재해석한 곡. '작년에 왔던 각설이, 죽지도 않고 또 왔네' 라는 해학적인 노랫말이 인상적인 곡으로 관객과 함께 소통하며 노래부를 수 있는 프로그램이다. <9. 아리랑> 우리나라의 대표적인 민요 아리랑을 노래한다. 경기지방의 아리랑, 동부지방의 밀양아리랑, 남도 지방의 진도아리랑을 엮었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정열적으로 춤을 추는 모습<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍련을 만들때 참고한 남미 사람들의 행동은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[국악그룹 '이쁠'] 전통을 근간으로 하지만 현대적인 감성을 놓치지 않는 트렌디한 한국 음악을 추구하는 팀입니다. '옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎'이라는 온고지신의 정신을 어디서도 찾아볼 수 없는 이쁠만의 음악을 만들고 있습니다. 연주자, 소리꾼, 무용수가 함께 어울려져 관객과 소통하며 볼거리, 들을 거리가 다양한 공감각적인 무대를 보여드리겠습니다. [Program] <1. 이쁜 타령> 승무라는 무용의 반주음악이자 민속관악합주곡인 대풍류의 마지막 곡인 '당악'을 이쁠의 감성으로 재해석한 고 경상도 지역춤 '덧배기' 를 모티브로 한 창작무가 함께 더해진다. <2. 강녕> 악기들이 서로 '안녕?' 하며 안부를 물으며 대화하는 형식의 창작국악곡. 힘 있고 굵직한 남도음악의 시김새를 자진모리 장단으로 표현한 힘차고 매력적인 국악곡이다. <3. 사랑가> 춘향가 중 사랑가를 모티브로 작곡된 곡으로 '태평가'가 수록된 '이쁠'곡이다. <4. 알라딘 ost> 많은 대중들이 사랑한 애니메이션 '알라딘'에 수록된 곡 'Speechless', 'A Whole New World'를 국악기의 색을 입힌 곡이다. <5. 시대를 초월한 마음> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 잔잔한 울림으로 대중들의 마음을 사로잡아 지금까지 여전히 사랑받고 있는 곡이다. <6. 운명과 연심> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 힘차게 나아가는 당찬 곡으로 대중들에게 많이 알려져 있는 곡이다. <7. 홍련> 남미 사람들이 정열적으로 춤을 추는 모습을 상상하며 만든 창작 국악곡. 판소리로 유명한 남도민요 '육자배기' 중 '삼산'은 반락을 모티브로 작곡한 곡이다. 굵은 요성에서 나오는 남도민요 특유의 맛을 무용수의 정열적인 라틴댄스가 어우러져 색다른 색깔을 보여주는 곡이다. <8. 장타령> 각설이타령을 현대적인 감성으로 재해석한 곡. '작년에 왔던 각설이, 죽지도 않고 또 왔네' 라는 해학적인 노랫말이 인상적인 곡으로 관객과 함께 소통하며 노래부를 수 있는 프로그램이다. <9. 아리랑> 우리나라의 대표적인 민요 아리랑을 노래한다. 경기지방의 아리랑, 동부지방의 밀양아리랑, 남도 지방의 진도아리랑을 엮었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이누야샤<\|im_end\|>	<\|im_start\|><시대를 초월한 마음>이 수록된 애니메이션은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노을빛 서곶이 떠오르다. 서곶에 울리는 풍요의 북소리. [프로그램] 1, 풍년, 풍요를 기원하다. 2, 노을빛 서곶에 울리는 풍요의 북소리. 3, 민요마당 소리, 배 띄워라, 뱃노래. 4, 소나기 퍼포먼스. 5, 전통 난타 퍼포먼스. 6, 풍요의 대동놀이. [공연내용] 2020년 서곶에 울리는 희망의 대취타, 2021년 서곶에 띄우는 태평의 채선놀이에 이어 2022년 서곶에 울리는 풍요의 북소리는 노을빛 서곶에 북소리를 울려 태평과 풍요를 기원하고자 한다. 코로나19로 힘들었던 시기를 극복하고 인천 서구에 태평과 풍요만 있기를 바라는 마음으로 신명나는 북소리를 울림으로서 서구와 서구민의 발전을 기원하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태평의 채선놀이를 한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노을빛 서곶이 떠오르다. 서곶에 울리는 풍요의 북소리. [프로그램] 1, 풍년, 풍요를 기원하다. 2, 노을빛 서곶에 울리는 풍요의 북소리. 3, 민요마당 소리, 배 띄워라, 뱃노래. 4, 소나기 퍼포먼스. 5, 전통 난타 퍼포먼스. 6, 풍요의 대동놀이. [공연내용] 2020년 서곶에 울리는 희망의 대취타, 2021년 서곶에 띄우는 태평의 채선놀이에 이어 2022년 서곶에 울리는 풍요의 북소리는 노을빛 서곶에 북소리를 울려 태평과 풍요를 기원하고자 한다. 코로나19로 힘들었던 시기를 극복하고 인천 서구에 태평과 풍요만 있기를 바라는 마음으로 신명나는 북소리를 울림으로서 서구와 서구민의 발전을 기원하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서곶<\|im_end\|>	<\|im_start\|>희망의 대취타가 울리는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노을빛 서곶이 떠오르다. 서곶에 울리는 풍요의 북소리. [프로그램] 1, 풍년, 풍요를 기원하다. 2, 노을빛 서곶에 울리는 풍요의 북소리. 3, 민요마당 소리, 배 띄워라, 뱃노래. 4, 소나기 퍼포먼스. 5, 전통 난타 퍼포먼스. 6, 풍요의 대동놀이. [공연내용] 2020년 서곶에 울리는 희망의 대취타, 2021년 서곶에 띄우는 태평의 채선놀이에 이어 2022년 서곶에 울리는 풍요의 북소리는 노을빛 서곶에 북소리를 울려 태평과 풍요를 기원하고자 한다. 코로나19로 힘들었던 시기를 극복하고 인천 서구에 태평과 풍요만 있기를 바라는 마음으로 신명나는 북소리를 울림으로서 서구와 서구민의 발전을 기원하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코로나19로 힘들었던 시기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신명나는 북소리로 극복하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노을빛 서곶이 떠오르다. 서곶에 울리는 풍요의 북소리. [프로그램] 1, 풍년, 풍요를 기원하다. 2, 노을빛 서곶에 울리는 풍요의 북소리. 3, 민요마당 소리, 배 띄워라, 뱃노래. 4, 소나기 퍼포먼스. 5, 전통 난타 퍼포먼스. 6, 풍요의 대동놀이. [공연내용] 2020년 서곶에 울리는 희망의 대취타, 2021년 서곶에 띄우는 태평의 채선놀이에 이어 2022년 서곶에 울리는 풍요의 북소리는 노을빛 서곶에 북소리를 울려 태평과 풍요를 기원하고자 한다. 코로나19로 힘들었던 시기를 극복하고 인천 서구에 태평과 풍요만 있기를 바라는 마음으로 신명나는 북소리를 울림으로서 서구와 서구민의 발전을 기원하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서곶에 희망의 대취타가 울리는 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노을빛 서곶이 떠오르다. 서곶에 울리는 풍요의 북소리. [프로그램] 1, 풍년, 풍요를 기원하다. 2, 노을빛 서곶에 울리는 풍요의 북소리. 3, 민요마당 소리, 배 띄워라, 뱃노래. 4, 소나기 퍼포먼스. 5, 전통 난타 퍼포먼스. 6, 풍요의 대동놀이. [공연내용] 2020년 서곶에 울리는 희망의 대취타, 2021년 서곶에 띄우는 태평의 채선놀이에 이어 2022년 서곶에 울리는 풍요의 북소리는 노을빛 서곶에 북소리를 울려 태평과 풍요를 기원하고자 한다. 코로나19로 힘들었던 시기를 극복하고 인천 서구에 태평과 풍요만 있기를 바라는 마음으로 신명나는 북소리를 울림으로서 서구와 서구민의 발전을 기원하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태평과 풍요<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서곶에 북소리를 울려 기원하고자 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노을빛 서곶이 떠오르다. 서곶에 울리는 풍요의 북소리. [프로그램] 1, 풍년, 풍요를 기원하다. 2, 노을빛 서곶에 울리는 풍요의 북소리. 3, 민요마당 소리, 배 띄워라, 뱃노래. 4, 소나기 퍼포먼스. 5, 전통 난타 퍼포먼스. 6, 풍요의 대동놀이. [공연내용] 2020년 서곶에 울리는 희망의 대취타, 2021년 서곶에 띄우는 태평의 채선놀이에 이어 2022년 서곶에 울리는 풍요의 북소리는 노을빛 서곶에 북소리를 울려 태평과 풍요를 기원하고자 한다. 코로나19로 힘들었던 시기를 극복하고 인천 서구에 태평과 풍요만 있기를 바라는 마음으로 신명나는 북소리를 울림으로서 서구와 서구민의 발전을 기원하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천 서구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태평과 풍요만 있기를 바라며 북소리를 울린 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연 소개] 타악연주자 유병욱의 <동심원> 동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자 유병욱의 리듬과 울림은 크기도, 깊이도 다른 수십여 가지의 원(員)형 악기들을 통해 표출된다. 어떤 음악, 연주자와 만났을 때든 어울리는 악기를 꺼내들 수 있는 수많은 그의 '원'들. 같은 중심을 가지는 반지름이 다른 원들을 뜻하는 '동심원'은 전통 장단이라는 하나의 중심을 가진 크고 작은 울림들로 채워진 유병욱의 음악과 닮아있다. 이번 공연은 중심을 잃지도, 놓지도 않고 확장과 축소를 순환하는 유병욱의 '원'들을 통해 장르를 넘나드는 올라운드 플레이어(All-round Player), 1인 타악연주자(Solo Percussionist) 의 진면목을 유감없이 만나볼 수 있는 기회가 될 것이다. 유병욱은 오랜 시간 전통타악을 익히고, 연주자로서 활동하면서 동시에 끊임없이 확장과 발전을 꾀해왔다. 이번 <동심원>공연을 통해 음악의 내외적으로 한층 더 확장된 실험과 시도들을 통해 이전에 없던 무대를 선보이고자 한다. [유병욱] 전통타악 연주자이자 월드퍼커셔니스트로서 국악기를 비롯해 세계 민속악기 등 다양한 매개체를 통해 리듬을 표현하는 아티스트이다. 농악, 사물놀이, 굿 등 한국의 장단을 기반으로 세계 여러 나라의 민속악기와 리듬을 학습해왔으며, 창작연희 퍼포먼스부터 월드 퍼커션까지 타악 연주자로서의 스펙트럼을 넓혀가고 있다. [프로그램] ▶INTRO. <점고> 사물놀이에서는 시작을 알리는 점고를 울리며 연주를 시작한다. 화려하지 않지만 가죽과 통의 울림 그 자체에 집중할 수 있는 점고를 통해 호흡과 마음을 가다듬는다. 1채로 흘러가던 울림은 길고 짧은 주기를 형성하고, 그 안에서 채움과 비움을 반복하며 마음이 동하는 대로 장단은 흐른다. <보는 귀, 듣는 눈> 귀는 듣고, 눈은 본다. 이것은 자연의 이치이고, 우리는 무언가를 마주 할 때 보고 듣는다. 우연히 들리는 소리에 이미지가 떠오른다면 그것은 본 것일까 들은 것일까? 반대로 우연히 본 이미지에 소리가 떠오른다면 그것 또한 본 것일까 들은 것일까? 시각과 청각의 경계, 그 어딘가의 소리를 표현한다. ▶원. <Purple Sky> 노을지는 한적한 서해 무창포의 보랏빛 하늘 아래, 바위에 누워 바삐 움직이는 구름을 바라보고 파도소리에 취해 소리도 제대로 내지 못하는 악기로 형편없는 연주를 홀로 즐겼다. 흩날리는 구름들, 일렁이는 잔잔한 파도는 핸드팬의 공명과 같았고 바람은 모든 것을 감싸 안는다. 대금의 울림은 붉게 물들이는 석양, 혹은 무섭게도 느껴졌던 새벽 캄캄한 바다의 바람소리와도 같다. 물이 빠지고 저 멀리 들려오는 잔잔한 파도소리, 한줄기 등대 불빛 등 모든 것이 평화롭고 황홀했던 그날의 기억을 영롱한 핸드팬 사운드로 담아낸다. ▶심. <블랙홀 2022> 한국의 무율 타악기 장구와 유럽의 유율타악기 핸드팬을 통해 한국 장단의 멋과 유럽 핸드팬의 어우러짐을 보여준다. 동해안 별신굿 장단 특유의 복잡하고 변화무쌍한 가락에 몽환적인 핸드팬 선율을 통해 블랙홀에 빠져드는 듯한 느낌을 그려낸다. 이 곡은 한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 2010년 즈음 창작한 곡을 2022년 현재의 해석과 감성, 그리고 보다 다채로운 연주법으로 재구성한다. ▶동. <Magic Carpet> 양탄자를 타고 어디든 갈 수 있는 재밌는 상상, 타악기가 가진 고유의 울림에 따른 길거나 짧은 그 주기를 파괴하는 행위, 0\|런 것들은 나의 오랜 상상 안에 있던 것들이었고, 이것은 '틀'을 깨는 '자유'에 대한 갈망이다. 한국의 악기 중 가장 강렬한 힘을 가졌다고 생각하는 사물놀이 악기의 소리 '꽹' '징' '따' '둥'. 그 본연의 소리를 자유롭게 왜곡하고 새로운 이면의 소리와 표현법을 찾고자 하는 욕구에서 이 작업은 시작되었다. 사물악기와 Ableton live의 다양한 이펙터를 활용한 곡으로, 중동지역의 스케일에 태평소 사운드가 더해져 강렬하면서도 오묘한 느낌을 준다. < Running in Jungle> 혼돈의 시기가 한걸음 물러간 지금, 생존을 위해 숨죽여 정글 숲을 달려 나온 것만 같은 기분이다. 혼란과 어둠의 시간을 헤쳐 나가야 했던 감정들을 박진감 넘치는 경기도 당굿의 올림채 장단을 통해 다양한 세계 민속악기로 풀어낸다. 혼합박인 올림채는 2박, 3박, 5박, 10박 등 많은 박을 품고 있으며 연주자의 역량에 따라 다채로운 느낌으로 표출할 수 있어 매력적인 장단이다. 다수의 악기를 동시에 연주하는 콤비네이션 주법을 통해 10박 안에서 자유롭게 리듬을 타고 놀며 다이나믹한 연주를 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동심원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연 소개] 타악연주자 유병욱의 <동심원> 동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자 유병욱의 리듬과 울림은 크기도, 깊이도 다른 수십여 가지의 원(員)형 악기들을 통해 표출된다. 어떤 음악, 연주자와 만났을 때든 어울리는 악기를 꺼내들 수 있는 수많은 그의 '원'들. 같은 중심을 가지는 반지름이 다른 원들을 뜻하는 '동심원'은 전통 장단이라는 하나의 중심을 가진 크고 작은 울림들로 채워진 유병욱의 음악과 닮아있다. 이번 공연은 중심을 잃지도, 놓지도 않고 확장과 축소를 순환하는 유병욱의 '원'들을 통해 장르를 넘나드는 올라운드 플레이어(All-round Player), 1인 타악연주자(Solo Percussionist) 의 진면목을 유감없이 만나볼 수 있는 기회가 될 것이다. 유병욱은 오랜 시간 전통타악을 익히고, 연주자로서 활동하면서 동시에 끊임없이 확장과 발전을 꾀해왔다. 이번 <동심원>공연을 통해 음악의 내외적으로 한층 더 확장된 실험과 시도들을 통해 이전에 없던 무대를 선보이고자 한다. [유병욱] 전통타악 연주자이자 월드퍼커셔니스트로서 국악기를 비롯해 세계 민속악기 등 다양한 매개체를 통해 리듬을 표현하는 아티스트이다. 농악, 사물놀이, 굿 등 한국의 장단을 기반으로 세계 여러 나라의 민속악기와 리듬을 학습해왔으며, 창작연희 퍼포먼스부터 월드 퍼커션까지 타악 연주자로서의 스펙트럼을 넓혀가고 있다. [프로그램] ▶INTRO. <점고> 사물놀이에서는 시작을 알리는 점고를 울리며 연주를 시작한다. 화려하지 않지만 가죽과 통의 울림 그 자체에 집중할 수 있는 점고를 통해 호흡과 마음을 가다듬는다. 1채로 흘러가던 울림은 길고 짧은 주기를 형성하고, 그 안에서 채움과 비움을 반복하며 마음이 동하는 대로 장단은 흐른다. <보는 귀, 듣는 눈> 귀는 듣고, 눈은 본다. 이것은 자연의 이치이고, 우리는 무언가를 마주 할 때 보고 듣는다. 우연히 들리는 소리에 이미지가 떠오른다면 그것은 본 것일까 들은 것일까? 반대로 우연히 본 이미지에 소리가 떠오른다면 그것 또한 본 것일까 들은 것일까? 시각과 청각의 경계, 그 어딘가의 소리를 표현한다. ▶원. <Purple Sky> 노을지는 한적한 서해 무창포의 보랏빛 하늘 아래, 바위에 누워 바삐 움직이는 구름을 바라보고 파도소리에 취해 소리도 제대로 내지 못하는 악기로 형편없는 연주를 홀로 즐겼다. 흩날리는 구름들, 일렁이는 잔잔한 파도는 핸드팬의 공명과 같았고 바람은 모든 것을 감싸 안는다. 대금의 울림은 붉게 물들이는 석양, 혹은 무섭게도 느껴졌던 새벽 캄캄한 바다의 바람소리와도 같다. 물이 빠지고 저 멀리 들려오는 잔잔한 파도소리, 한줄기 등대 불빛 등 모든 것이 평화롭고 황홀했던 그날의 기억을 영롱한 핸드팬 사운드로 담아낸다. ▶심. <블랙홀 2022> 한국의 무율 타악기 장구와 유럽의 유율타악기 핸드팬을 통해 한국 장단의 멋과 유럽 핸드팬의 어우러짐을 보여준다. 동해안 별신굿 장단 특유의 복잡하고 변화무쌍한 가락에 몽환적인 핸드팬 선율을 통해 블랙홀에 빠져드는 듯한 느낌을 그려낸다. 이 곡은 한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 2010년 즈음 창작한 곡을 2022년 현재의 해석과 감성, 그리고 보다 다채로운 연주법으로 재구성한다. ▶동. <Magic Carpet> 양탄자를 타고 어디든 갈 수 있는 재밌는 상상, 타악기가 가진 고유의 울림에 따른 길거나 짧은 그 주기를 파괴하는 행위, 0\|런 것들은 나의 오랜 상상 안에 있던 것들이었고, 이것은 '틀'을 깨는 '자유'에 대한 갈망이다. 한국의 악기 중 가장 강렬한 힘을 가졌다고 생각하는 사물놀이 악기의 소리 '꽹' '징' '따' '둥'. 그 본연의 소리를 자유롭게 왜곡하고 새로운 이면의 소리와 표현법을 찾고자 하는 욕구에서 이 작업은 시작되었다. 사물악기와 Ableton live의 다양한 이펙터를 활용한 곡으로, 중동지역의 스케일에 태평소 사운드가 더해져 강렬하면서도 오묘한 느낌을 준다. < Running in Jungle> 혼돈의 시기가 한걸음 물러간 지금, 생존을 위해 숨죽여 정글 숲을 달려 나온 것만 같은 기분이다. 혼란과 어둠의 시간을 헤쳐 나가야 했던 감정들을 박진감 넘치는 경기도 당굿의 올림채 장단을 통해 다양한 세계 민속악기로 풀어낸다. 혼합박인 올림채는 2박, 3박, 5박, 10박 등 많은 박을 품고 있으며 연주자의 역량에 따라 다채로운 느낌으로 표출할 수 있어 매력적인 장단이다. 다수의 악기를 동시에 연주하는 콤비네이션 주법을 통해 10박 안에서 자유롭게 리듬을 타고 놀며 다이나믹한 연주를 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>올라운드 플레이어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'원'들을 통해 장르를 넘나드는 유병욱을 부르는 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연 소개] 타악연주자 유병욱의 <동심원> 동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자 유병욱의 리듬과 울림은 크기도, 깊이도 다른 수십여 가지의 원(員)형 악기들을 통해 표출된다. 어떤 음악, 연주자와 만났을 때든 어울리는 악기를 꺼내들 수 있는 수많은 그의 '원'들. 같은 중심을 가지는 반지름이 다른 원들을 뜻하는 '동심원'은 전통 장단이라는 하나의 중심을 가진 크고 작은 울림들로 채워진 유병욱의 음악과 닮아있다. 이번 공연은 중심을 잃지도, 놓지도 않고 확장과 축소를 순환하는 유병욱의 '원'들을 통해 장르를 넘나드는 올라운드 플레이어(All-round Player), 1인 타악연주자(Solo Percussionist) 의 진면목을 유감없이 만나볼 수 있는 기회가 될 것이다. 유병욱은 오랜 시간 전통타악을 익히고, 연주자로서 활동하면서 동시에 끊임없이 확장과 발전을 꾀해왔다. 이번 <동심원>공연을 통해 음악의 내외적으로 한층 더 확장된 실험과 시도들을 통해 이전에 없던 무대를 선보이고자 한다. [유병욱] 전통타악 연주자이자 월드퍼커셔니스트로서 국악기를 비롯해 세계 민속악기 등 다양한 매개체를 통해 리듬을 표현하는 아티스트이다. 농악, 사물놀이, 굿 등 한국의 장단을 기반으로 세계 여러 나라의 민속악기와 리듬을 학습해왔으며, 창작연희 퍼포먼스부터 월드 퍼커션까지 타악 연주자로서의 스펙트럼을 넓혀가고 있다. [프로그램] ▶INTRO. <점고> 사물놀이에서는 시작을 알리는 점고를 울리며 연주를 시작한다. 화려하지 않지만 가죽과 통의 울림 그 자체에 집중할 수 있는 점고를 통해 호흡과 마음을 가다듬는다. 1채로 흘러가던 울림은 길고 짧은 주기를 형성하고, 그 안에서 채움과 비움을 반복하며 마음이 동하는 대로 장단은 흐른다. <보는 귀, 듣는 눈> 귀는 듣고, 눈은 본다. 이것은 자연의 이치이고, 우리는 무언가를 마주 할 때 보고 듣는다. 우연히 들리는 소리에 이미지가 떠오른다면 그것은 본 것일까 들은 것일까? 반대로 우연히 본 이미지에 소리가 떠오른다면 그것 또한 본 것일까 들은 것일까? 시각과 청각의 경계, 그 어딘가의 소리를 표현한다. ▶원. <Purple Sky> 노을지는 한적한 서해 무창포의 보랏빛 하늘 아래, 바위에 누워 바삐 움직이는 구름을 바라보고 파도소리에 취해 소리도 제대로 내지 못하는 악기로 형편없는 연주를 홀로 즐겼다. 흩날리는 구름들, 일렁이는 잔잔한 파도는 핸드팬의 공명과 같았고 바람은 모든 것을 감싸 안는다. 대금의 울림은 붉게 물들이는 석양, 혹은 무섭게도 느껴졌던 새벽 캄캄한 바다의 바람소리와도 같다. 물이 빠지고 저 멀리 들려오는 잔잔한 파도소리, 한줄기 등대 불빛 등 모든 것이 평화롭고 황홀했던 그날의 기억을 영롱한 핸드팬 사운드로 담아낸다. ▶심. <블랙홀 2022> 한국의 무율 타악기 장구와 유럽의 유율타악기 핸드팬을 통해 한국 장단의 멋과 유럽 핸드팬의 어우러짐을 보여준다. 동해안 별신굿 장단 특유의 복잡하고 변화무쌍한 가락에 몽환적인 핸드팬 선율을 통해 블랙홀에 빠져드는 듯한 느낌을 그려낸다. 이 곡은 한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 2010년 즈음 창작한 곡을 2022년 현재의 해석과 감성, 그리고 보다 다채로운 연주법으로 재구성한다. ▶동. <Magic Carpet> 양탄자를 타고 어디든 갈 수 있는 재밌는 상상, 타악기가 가진 고유의 울림에 따른 길거나 짧은 그 주기를 파괴하는 행위, 0\|런 것들은 나의 오랜 상상 안에 있던 것들이었고, 이것은 '틀'을 깨는 '자유'에 대한 갈망이다. 한국의 악기 중 가장 강렬한 힘을 가졌다고 생각하는 사물놀이 악기의 소리 '꽹' '징' '따' '둥'. 그 본연의 소리를 자유롭게 왜곡하고 새로운 이면의 소리와 표현법을 찾고자 하는 욕구에서 이 작업은 시작되었다. 사물악기와 Ableton live의 다양한 이펙터를 활용한 곡으로, 중동지역의 스케일에 태평소 사운드가 더해져 강렬하면서도 오묘한 느낌을 준다. < Running in Jungle> 혼돈의 시기가 한걸음 물러간 지금, 생존을 위해 숨죽여 정글 숲을 달려 나온 것만 같은 기분이다. 혼란과 어둠의 시간을 헤쳐 나가야 했던 감정들을 박진감 넘치는 경기도 당굿의 올림채 장단을 통해 다양한 세계 민속악기로 풀어낸다. 혼합박인 올림채는 2박, 3박, 5박, 10박 등 많은 박을 품고 있으며 연주자의 역량에 따라 다채로운 느낌으로 표출할 수 있어 매력적인 장단이다. 다수의 악기를 동시에 연주하는 콤비네이션 주법을 통해 10박 안에서 자유롭게 리듬을 타고 놀며 다이나믹한 연주를 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연 소개] 타악연주자 유병욱의 <동심원> 동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자 유병욱의 리듬과 울림은 크기도, 깊이도 다른 수십여 가지의 원(員)형 악기들을 통해 표출된다. 어떤 음악, 연주자와 만났을 때든 어울리는 악기를 꺼내들 수 있는 수많은 그의 '원'들. 같은 중심을 가지는 반지름이 다른 원들을 뜻하는 '동심원'은 전통 장단이라는 하나의 중심을 가진 크고 작은 울림들로 채워진 유병욱의 음악과 닮아있다. 이번 공연은 중심을 잃지도, 놓지도 않고 확장과 축소를 순환하는 유병욱의 '원'들을 통해 장르를 넘나드는 올라운드 플레이어(All-round Player), 1인 타악연주자(Solo Percussionist) 의 진면목을 유감없이 만나볼 수 있는 기회가 될 것이다. 유병욱은 오랜 시간 전통타악을 익히고, 연주자로서 활동하면서 동시에 끊임없이 확장과 발전을 꾀해왔다. 이번 <동심원>공연을 통해 음악의 내외적으로 한층 더 확장된 실험과 시도들을 통해 이전에 없던 무대를 선보이고자 한다. [유병욱] 전통타악 연주자이자 월드퍼커셔니스트로서 국악기를 비롯해 세계 민속악기 등 다양한 매개체를 통해 리듬을 표현하는 아티스트이다. 농악, 사물놀이, 굿 등 한국의 장단을 기반으로 세계 여러 나라의 민속악기와 리듬을 학습해왔으며, 창작연희 퍼포먼스부터 월드 퍼커션까지 타악 연주자로서의 스펙트럼을 넓혀가고 있다. [프로그램] ▶INTRO. <점고> 사물놀이에서는 시작을 알리는 점고를 울리며 연주를 시작한다. 화려하지 않지만 가죽과 통의 울림 그 자체에 집중할 수 있는 점고를 통해 호흡과 마음을 가다듬는다. 1채로 흘러가던 울림은 길고 짧은 주기를 형성하고, 그 안에서 채움과 비움을 반복하며 마음이 동하는 대로 장단은 흐른다. <보는 귀, 듣는 눈> 귀는 듣고, 눈은 본다. 이것은 자연의 이치이고, 우리는 무언가를 마주 할 때 보고 듣는다. 우연히 들리는 소리에 이미지가 떠오른다면 그것은 본 것일까 들은 것일까? 반대로 우연히 본 이미지에 소리가 떠오른다면 그것 또한 본 것일까 들은 것일까? 시각과 청각의 경계, 그 어딘가의 소리를 표현한다. ▶원. <Purple Sky> 노을지는 한적한 서해 무창포의 보랏빛 하늘 아래, 바위에 누워 바삐 움직이는 구름을 바라보고 파도소리에 취해 소리도 제대로 내지 못하는 악기로 형편없는 연주를 홀로 즐겼다. 흩날리는 구름들, 일렁이는 잔잔한 파도는 핸드팬의 공명과 같았고 바람은 모든 것을 감싸 안는다. 대금의 울림은 붉게 물들이는 석양, 혹은 무섭게도 느껴졌던 새벽 캄캄한 바다의 바람소리와도 같다. 물이 빠지고 저 멀리 들려오는 잔잔한 파도소리, 한줄기 등대 불빛 등 모든 것이 평화롭고 황홀했던 그날의 기억을 영롱한 핸드팬 사운드로 담아낸다. ▶심. <블랙홀 2022> 한국의 무율 타악기 장구와 유럽의 유율타악기 핸드팬을 통해 한국 장단의 멋과 유럽 핸드팬의 어우러짐을 보여준다. 동해안 별신굿 장단 특유의 복잡하고 변화무쌍한 가락에 몽환적인 핸드팬 선율을 통해 블랙홀에 빠져드는 듯한 느낌을 그려낸다. 이 곡은 한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 2010년 즈음 창작한 곡을 2022년 현재의 해석과 감성, 그리고 보다 다채로운 연주법으로 재구성한다. ▶동. <Magic Carpet> 양탄자를 타고 어디든 갈 수 있는 재밌는 상상, 타악기가 가진 고유의 울림에 따른 길거나 짧은 그 주기를 파괴하는 행위, 0\|런 것들은 나의 오랜 상상 안에 있던 것들이었고, 이것은 '틀'을 깨는 '자유'에 대한 갈망이다. 한국의 악기 중 가장 강렬한 힘을 가졌다고 생각하는 사물놀이 악기의 소리 '꽹' '징' '따' '둥'. 그 본연의 소리를 자유롭게 왜곡하고 새로운 이면의 소리와 표현법을 찾고자 하는 욕구에서 이 작업은 시작되었다. 사물악기와 Ableton live의 다양한 이펙터를 활용한 곡으로, 중동지역의 스케일에 태평소 사운드가 더해져 강렬하면서도 오묘한 느낌을 준다. < Running in Jungle> 혼돈의 시기가 한걸음 물러간 지금, 생존을 위해 숨죽여 정글 숲을 달려 나온 것만 같은 기분이다. 혼란과 어둠의 시간을 헤쳐 나가야 했던 감정들을 박진감 넘치는 경기도 당굿의 올림채 장단을 통해 다양한 세계 민속악기로 풀어낸다. 혼합박인 올림채는 2박, 3박, 5박, 10박 등 많은 박을 품고 있으며 연주자의 역량에 따라 다채로운 느낌으로 표출할 수 있어 매력적인 장단이다. 다수의 악기를 동시에 연주하는 콤비네이션 주법을 통해 10박 안에서 자유롭게 리듬을 타고 놀며 다이나믹한 연주를 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유병욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연 소개] 타악연주자 유병욱의 <동심원> 동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자 유병욱의 리듬과 울림은 크기도, 깊이도 다른 수십여 가지의 원(員)형 악기들을 통해 표출된다. 어떤 음악, 연주자와 만났을 때든 어울리는 악기를 꺼내들 수 있는 수많은 그의 '원'들. 같은 중심을 가지는 반지름이 다른 원들을 뜻하는 '동심원'은 전통 장단이라는 하나의 중심을 가진 크고 작은 울림들로 채워진 유병욱의 음악과 닮아있다. 이번 공연은 중심을 잃지도, 놓지도 않고 확장과 축소를 순환하는 유병욱의 '원'들을 통해 장르를 넘나드는 올라운드 플레이어(All-round Player), 1인 타악연주자(Solo Percussionist) 의 진면목을 유감없이 만나볼 수 있는 기회가 될 것이다. 유병욱은 오랜 시간 전통타악을 익히고, 연주자로서 활동하면서 동시에 끊임없이 확장과 발전을 꾀해왔다. 이번 <동심원>공연을 통해 음악의 내외적으로 한층 더 확장된 실험과 시도들을 통해 이전에 없던 무대를 선보이고자 한다. [유병욱] 전통타악 연주자이자 월드퍼커셔니스트로서 국악기를 비롯해 세계 민속악기 등 다양한 매개체를 통해 리듬을 표현하는 아티스트이다. 농악, 사물놀이, 굿 등 한국의 장단을 기반으로 세계 여러 나라의 민속악기와 리듬을 학습해왔으며, 창작연희 퍼포먼스부터 월드 퍼커션까지 타악 연주자로서의 스펙트럼을 넓혀가고 있다. [프로그램] ▶INTRO. <점고> 사물놀이에서는 시작을 알리는 점고를 울리며 연주를 시작한다. 화려하지 않지만 가죽과 통의 울림 그 자체에 집중할 수 있는 점고를 통해 호흡과 마음을 가다듬는다. 1채로 흘러가던 울림은 길고 짧은 주기를 형성하고, 그 안에서 채움과 비움을 반복하며 마음이 동하는 대로 장단은 흐른다. <보는 귀, 듣는 눈> 귀는 듣고, 눈은 본다. 이것은 자연의 이치이고, 우리는 무언가를 마주 할 때 보고 듣는다. 우연히 들리는 소리에 이미지가 떠오른다면 그것은 본 것일까 들은 것일까? 반대로 우연히 본 이미지에 소리가 떠오른다면 그것 또한 본 것일까 들은 것일까? 시각과 청각의 경계, 그 어딘가의 소리를 표현한다. ▶원. <Purple Sky> 노을지는 한적한 서해 무창포의 보랏빛 하늘 아래, 바위에 누워 바삐 움직이는 구름을 바라보고 파도소리에 취해 소리도 제대로 내지 못하는 악기로 형편없는 연주를 홀로 즐겼다. 흩날리는 구름들, 일렁이는 잔잔한 파도는 핸드팬의 공명과 같았고 바람은 모든 것을 감싸 안는다. 대금의 울림은 붉게 물들이는 석양, 혹은 무섭게도 느껴졌던 새벽 캄캄한 바다의 바람소리와도 같다. 물이 빠지고 저 멀리 들려오는 잔잔한 파도소리, 한줄기 등대 불빛 등 모든 것이 평화롭고 황홀했던 그날의 기억을 영롱한 핸드팬 사운드로 담아낸다. ▶심. <블랙홀 2022> 한국의 무율 타악기 장구와 유럽의 유율타악기 핸드팬을 통해 한국 장단의 멋과 유럽 핸드팬의 어우러짐을 보여준다. 동해안 별신굿 장단 특유의 복잡하고 변화무쌍한 가락에 몽환적인 핸드팬 선율을 통해 블랙홀에 빠져드는 듯한 느낌을 그려낸다. 이 곡은 한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 2010년 즈음 창작한 곡을 2022년 현재의 해석과 감성, 그리고 보다 다채로운 연주법으로 재구성한다. ▶동. <Magic Carpet> 양탄자를 타고 어디든 갈 수 있는 재밌는 상상, 타악기가 가진 고유의 울림에 따른 길거나 짧은 그 주기를 파괴하는 행위, 0\|런 것들은 나의 오랜 상상 안에 있던 것들이었고, 이것은 '틀'을 깨는 '자유'에 대한 갈망이다. 한국의 악기 중 가장 강렬한 힘을 가졌다고 생각하는 사물놀이 악기의 소리 '꽹' '징' '따' '둥'. 그 본연의 소리를 자유롭게 왜곡하고 새로운 이면의 소리와 표현법을 찾고자 하는 욕구에서 이 작업은 시작되었다. 사물악기와 Ableton live의 다양한 이펙터를 활용한 곡으로, 중동지역의 스케일에 태평소 사운드가 더해져 강렬하면서도 오묘한 느낌을 준다. < Running in Jungle> 혼돈의 시기가 한걸음 물러간 지금, 생존을 위해 숨죽여 정글 숲을 달려 나온 것만 같은 기분이다. 혼란과 어둠의 시간을 헤쳐 나가야 했던 감정들을 박진감 넘치는 경기도 당굿의 올림채 장단을 통해 다양한 세계 민속악기로 풀어낸다. 혼합박인 올림채는 2박, 3박, 5박, 10박 등 많은 박을 품고 있으며 연주자의 역량에 따라 다채로운 느낌으로 표출할 수 있어 매력적인 장단이다. 다수의 악기를 동시에 연주하는 콤비네이션 주법을 통해 10박 안에서 자유롭게 리듬을 타고 놀며 다이나믹한 연주를 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동해안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 쓰인 별신굿 장단을 사용하는 지역은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연 소개] 타악연주자 유병욱의 <동심원> 동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자 유병욱의 리듬과 울림은 크기도, 깊이도 다른 수십여 가지의 원(員)형 악기들을 통해 표출된다. 어떤 음악, 연주자와 만났을 때든 어울리는 악기를 꺼내들 수 있는 수많은 그의 '원'들. 같은 중심을 가지는 반지름이 다른 원들을 뜻하는 '동심원'은 전통 장단이라는 하나의 중심을 가진 크고 작은 울림들로 채워진 유병욱의 음악과 닮아있다. 이번 공연은 중심을 잃지도, 놓지도 않고 확장과 축소를 순환하는 유병욱의 '원'들을 통해 장르를 넘나드는 올라운드 플레이어(All-round Player), 1인 타악연주자(Solo Percussionist) 의 진면목을 유감없이 만나볼 수 있는 기회가 될 것이다. 유병욱은 오랜 시간 전통타악을 익히고, 연주자로서 활동하면서 동시에 끊임없이 확장과 발전을 꾀해왔다. 이번 <동심원>공연을 통해 음악의 내외적으로 한층 더 확장된 실험과 시도들을 통해 이전에 없던 무대를 선보이고자 한다. [유병욱] 전통타악 연주자이자 월드퍼커셔니스트로서 국악기를 비롯해 세계 민속악기 등 다양한 매개체를 통해 리듬을 표현하는 아티스트이다. 농악, 사물놀이, 굿 등 한국의 장단을 기반으로 세계 여러 나라의 민속악기와 리듬을 학습해왔으며, 창작연희 퍼포먼스부터 월드 퍼커션까지 타악 연주자로서의 스펙트럼을 넓혀가고 있다. [프로그램] ▶INTRO. <점고> 사물놀이에서는 시작을 알리는 점고를 울리며 연주를 시작한다. 화려하지 않지만 가죽과 통의 울림 그 자체에 집중할 수 있는 점고를 통해 호흡과 마음을 가다듬는다. 1채로 흘러가던 울림은 길고 짧은 주기를 형성하고, 그 안에서 채움과 비움을 반복하며 마음이 동하는 대로 장단은 흐른다. <보는 귀, 듣는 눈> 귀는 듣고, 눈은 본다. 이것은 자연의 이치이고, 우리는 무언가를 마주 할 때 보고 듣는다. 우연히 들리는 소리에 이미지가 떠오른다면 그것은 본 것일까 들은 것일까? 반대로 우연히 본 이미지에 소리가 떠오른다면 그것 또한 본 것일까 들은 것일까? 시각과 청각의 경계, 그 어딘가의 소리를 표현한다. ▶원. <Purple Sky> 노을지는 한적한 서해 무창포의 보랏빛 하늘 아래, 바위에 누워 바삐 움직이는 구름을 바라보고 파도소리에 취해 소리도 제대로 내지 못하는 악기로 형편없는 연주를 홀로 즐겼다. 흩날리는 구름들, 일렁이는 잔잔한 파도는 핸드팬의 공명과 같았고 바람은 모든 것을 감싸 안는다. 대금의 울림은 붉게 물들이는 석양, 혹은 무섭게도 느껴졌던 새벽 캄캄한 바다의 바람소리와도 같다. 물이 빠지고 저 멀리 들려오는 잔잔한 파도소리, 한줄기 등대 불빛 등 모든 것이 평화롭고 황홀했던 그날의 기억을 영롱한 핸드팬 사운드로 담아낸다. ▶심. <블랙홀 2022> 한국의 무율 타악기 장구와 유럽의 유율타악기 핸드팬을 통해 한국 장단의 멋과 유럽 핸드팬의 어우러짐을 보여준다. 동해안 별신굿 장단 특유의 복잡하고 변화무쌍한 가락에 몽환적인 핸드팬 선율을 통해 블랙홀에 빠져드는 듯한 느낌을 그려낸다. 이 곡은 한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 2010년 즈음 창작한 곡을 2022년 현재의 해석과 감성, 그리고 보다 다채로운 연주법으로 재구성한다. ▶동. <Magic Carpet> 양탄자를 타고 어디든 갈 수 있는 재밌는 상상, 타악기가 가진 고유의 울림에 따른 길거나 짧은 그 주기를 파괴하는 행위, 0\|런 것들은 나의 오랜 상상 안에 있던 것들이었고, 이것은 '틀'을 깨는 '자유'에 대한 갈망이다. 한국의 악기 중 가장 강렬한 힘을 가졌다고 생각하는 사물놀이 악기의 소리 '꽹' '징' '따' '둥'. 그 본연의 소리를 자유롭게 왜곡하고 새로운 이면의 소리와 표현법을 찾고자 하는 욕구에서 이 작업은 시작되었다. 사물악기와 Ableton live의 다양한 이펙터를 활용한 곡으로, 중동지역의 스케일에 태평소 사운드가 더해져 강렬하면서도 오묘한 느낌을 준다. < Running in Jungle> 혼돈의 시기가 한걸음 물러간 지금, 생존을 위해 숨죽여 정글 숲을 달려 나온 것만 같은 기분이다. 혼란과 어둠의 시간을 헤쳐 나가야 했던 감정들을 박진감 넘치는 경기도 당굿의 올림채 장단을 통해 다양한 세계 민속악기로 풀어낸다. 혼합박인 올림채는 2박, 3박, 5박, 10박 등 많은 박을 품고 있으며 연주자의 역량에 따라 다채로운 느낌으로 표출할 수 있어 매력적인 장단이다. 다수의 악기를 동시에 연주하는 콤비네이션 주법을 통해 10박 안에서 자유롭게 리듬을 타고 놀며 다이나믹한 연주를 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년 핸드팬이 처음 들어왔던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022토요명품 국립국악원을 대표하는 고품격 토요일 상설공연 세계가 인정하고 한민족의 흥과 신명이 살아 숨 쉬는 한국 예술의 진수 최고의 연주자들이 음악과 노래와 춤으로 선보입니다. 1.15 한국의 흥과 신명 [1 대취타] 대취타(大吹打) 는 크게 불고, 때린다는 의미이다. 조선시대 왕이 성문 밖으로 행차할 때, 또는 군대의 행진 등에 사용되는 음악이다. [2 판소리] 심청가 중 타루비 판소리는 한사람의 소리꾼이 창과 아니리(말), 발림(몸짓)을 섞어 긴 이야기를 노래하고 고수가 북 반주를 곁들이는 극음악으로, 18세기 이후 발달한 최고의 예술성을 지닌 음악으로 꼽힌다. 심청가 중 타루비는 심봉사가 심청이 인당수에 빠져 죽은 줄 알고 심청의 묘비 앞에 가서 울며, 딸 잃은 아비의 마음을 노래하는 대목이다. [3 피리독주상령산] 상령산은 영산회상 중 첫 번째 곡에 해당하며, 느리고 완만한 선율의 곡이다. 이 곡은 관현합주곡으로 주로 연주되지만 독주곡으로 연주할 경우에는 연주자의 자유로운 음악적 해석이 반영된다. [4 시나위] 시나위는 남도 지역의 무악(巫樂)에서 출발한 기악 합주곡이다. 주어진 장단 틀 안에서 연주자가 자유롭게 연주하는 '즉흥성'이 강한 음악이다. [5 몽금포타령] 백대웅 작곡 이 작품은 황해도지역의 대표적 민요인 몽금포타령의 선율을 기반으로 실내악으로 만든 작품이다. '이름이 인상적인 몽금포, 황금빛 보리밭이 아름답다는 '몽금포' 막상 곡을 완성하고 보니 그 몽금포에 가고 싶은 생각이 굴뚝같다.' 一 작곡가 백대웅 [6 진도북춤] '진도북춤'은 진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 춤으로 만든 것이다. 남성적이면서도 직선미와 곡선미의 조화가 뚜렷하고, 장단과 가락이 춤과 잘 어우러져 예술성이 돋보이는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크게 불고, 때린다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대취타의 의미는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022토요명품 국립국악원을 대표하는 고품격 토요일 상설공연 세계가 인정하고 한민족의 흥과 신명이 살아 숨 쉬는 한국 예술의 진수 최고의 연주자들이 음악과 노래와 춤으로 선보입니다. 1.15 한국의 흥과 신명 [1 대취타] 대취타(大吹打) 는 크게 불고, 때린다는 의미이다. 조선시대 왕이 성문 밖으로 행차할 때, 또는 군대의 행진 등에 사용되는 음악이다. [2 판소리] 심청가 중 타루비 판소리는 한사람의 소리꾼이 창과 아니리(말), 발림(몸짓)을 섞어 긴 이야기를 노래하고 고수가 북 반주를 곁들이는 극음악으로, 18세기 이후 발달한 최고의 예술성을 지닌 음악으로 꼽힌다. 심청가 중 타루비는 심봉사가 심청이 인당수에 빠져 죽은 줄 알고 심청의 묘비 앞에 가서 울며, 딸 잃은 아비의 마음을 노래하는 대목이다. [3 피리독주상령산] 상령산은 영산회상 중 첫 번째 곡에 해당하며, 느리고 완만한 선율의 곡이다. 이 곡은 관현합주곡으로 주로 연주되지만 독주곡으로 연주할 경우에는 연주자의 자유로운 음악적 해석이 반영된다. [4 시나위] 시나위는 남도 지역의 무악(巫樂)에서 출발한 기악 합주곡이다. 주어진 장단 틀 안에서 연주자가 자유롭게 연주하는 '즉흥성'이 강한 음악이다. [5 몽금포타령] 백대웅 작곡 이 작품은 황해도지역의 대표적 민요인 몽금포타령의 선율을 기반으로 실내악으로 만든 작품이다. '이름이 인상적인 몽금포, 황금빛 보리밭이 아름답다는 '몽금포' 막상 곡을 완성하고 보니 그 몽금포에 가고 싶은 생각이 굴뚝같다.' 一 작곡가 백대웅 [6 진도북춤] '진도북춤'은 진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 춤으로 만든 것이다. 남성적이면서도 직선미와 곡선미의 조화가 뚜렷하고, 장단과 가락이 춤과 잘 어우러져 예술성이 돋보이는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백대웅<\|im_end\|>	<\|im_start\|>몽금포타령을 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022토요명품 국립국악원을 대표하는 고품격 토요일 상설공연 세계가 인정하고 한민족의 흥과 신명이 살아 숨 쉬는 한국 예술의 진수 최고의 연주자들이 음악과 노래와 춤으로 선보입니다. 1.15 한국의 흥과 신명 [1 대취타] 대취타(大吹打) 는 크게 불고, 때린다는 의미이다. 조선시대 왕이 성문 밖으로 행차할 때, 또는 군대의 행진 등에 사용되는 음악이다. [2 판소리] 심청가 중 타루비 판소리는 한사람의 소리꾼이 창과 아니리(말), 발림(몸짓)을 섞어 긴 이야기를 노래하고 고수가 북 반주를 곁들이는 극음악으로, 18세기 이후 발달한 최고의 예술성을 지닌 음악으로 꼽힌다. 심청가 중 타루비는 심봉사가 심청이 인당수에 빠져 죽은 줄 알고 심청의 묘비 앞에 가서 울며, 딸 잃은 아비의 마음을 노래하는 대목이다. [3 피리독주상령산] 상령산은 영산회상 중 첫 번째 곡에 해당하며, 느리고 완만한 선율의 곡이다. 이 곡은 관현합주곡으로 주로 연주되지만 독주곡으로 연주할 경우에는 연주자의 자유로운 음악적 해석이 반영된다. [4 시나위] 시나위는 남도 지역의 무악(巫樂)에서 출발한 기악 합주곡이다. 주어진 장단 틀 안에서 연주자가 자유롭게 연주하는 '즉흥성'이 강한 음악이다. [5 몽금포타령] 백대웅 작곡 이 작품은 황해도지역의 대표적 민요인 몽금포타령의 선율을 기반으로 실내악으로 만든 작품이다. '이름이 인상적인 몽금포, 황금빛 보리밭이 아름답다는 '몽금포' 막상 곡을 완성하고 보니 그 몽금포에 가고 싶은 생각이 굴뚝같다.' 一 작곡가 백대웅 [6 진도북춤] '진도북춤'은 진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 춤으로 만든 것이다. 남성적이면서도 직선미와 곡선미의 조화가 뚜렷하고, 장단과 가락이 춤과 잘 어우러져 예술성이 돋보이는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진도북춤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 만든 춤은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022토요명품 국립국악원을 대표하는 고품격 토요일 상설공연 세계가 인정하고 한민족의 흥과 신명이 살아 숨 쉬는 한국 예술의 진수 최고의 연주자들이 음악과 노래와 춤으로 선보입니다. 1.15 한국의 흥과 신명 [1 대취타] 대취타(大吹打) 는 크게 불고, 때린다는 의미이다. 조선시대 왕이 성문 밖으로 행차할 때, 또는 군대의 행진 등에 사용되는 음악이다. [2 판소리] 심청가 중 타루비 판소리는 한사람의 소리꾼이 창과 아니리(말), 발림(몸짓)을 섞어 긴 이야기를 노래하고 고수가 북 반주를 곁들이는 극음악으로, 18세기 이후 발달한 최고의 예술성을 지닌 음악으로 꼽힌다. 심청가 중 타루비는 심봉사가 심청이 인당수에 빠져 죽은 줄 알고 심청의 묘비 앞에 가서 울며, 딸 잃은 아비의 마음을 노래하는 대목이다. [3 피리독주상령산] 상령산은 영산회상 중 첫 번째 곡에 해당하며, 느리고 완만한 선율의 곡이다. 이 곡은 관현합주곡으로 주로 연주되지만 독주곡으로 연주할 경우에는 연주자의 자유로운 음악적 해석이 반영된다. [4 시나위] 시나위는 남도 지역의 무악(巫樂)에서 출발한 기악 합주곡이다. 주어진 장단 틀 안에서 연주자가 자유롭게 연주하는 '즉흥성'이 강한 음악이다. [5 몽금포타령] 백대웅 작곡 이 작품은 황해도지역의 대표적 민요인 몽금포타령의 선율을 기반으로 실내악으로 만든 작품이다. '이름이 인상적인 몽금포, 황금빛 보리밭이 아름답다는 '몽금포' 막상 곡을 완성하고 보니 그 몽금포에 가고 싶은 생각이 굴뚝같다.' 一 작곡가 백대웅 [6 진도북춤] '진도북춤'은 진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 춤으로 만든 것이다. 남성적이면서도 직선미와 곡선미의 조화가 뚜렷하고, 장단과 가락이 춤과 잘 어우러져 예술성이 돋보이는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심봉사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청의 묘비 앞에 가서 울며 딸 잃은 아비의 마음을 노래한 극 중 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022토요명품 국립국악원을 대표하는 고품격 토요일 상설공연 세계가 인정하고 한민족의 흥과 신명이 살아 숨 쉬는 한국 예술의 진수 최고의 연주자들이 음악과 노래와 춤으로 선보입니다. 1.15 한국의 흥과 신명 [1 대취타] 대취타(大吹打) 는 크게 불고, 때린다는 의미이다. 조선시대 왕이 성문 밖으로 행차할 때, 또는 군대의 행진 등에 사용되는 음악이다. [2 판소리] 심청가 중 타루비 판소리는 한사람의 소리꾼이 창과 아니리(말), 발림(몸짓)을 섞어 긴 이야기를 노래하고 고수가 북 반주를 곁들이는 극음악으로, 18세기 이후 발달한 최고의 예술성을 지닌 음악으로 꼽힌다. 심청가 중 타루비는 심봉사가 심청이 인당수에 빠져 죽은 줄 알고 심청의 묘비 앞에 가서 울며, 딸 잃은 아비의 마음을 노래하는 대목이다. [3 피리독주상령산] 상령산은 영산회상 중 첫 번째 곡에 해당하며, 느리고 완만한 선율의 곡이다. 이 곡은 관현합주곡으로 주로 연주되지만 독주곡으로 연주할 경우에는 연주자의 자유로운 음악적 해석이 반영된다. [4 시나위] 시나위는 남도 지역의 무악(巫樂)에서 출발한 기악 합주곡이다. 주어진 장단 틀 안에서 연주자가 자유롭게 연주하는 '즉흥성'이 강한 음악이다. [5 몽금포타령] 백대웅 작곡 이 작품은 황해도지역의 대표적 민요인 몽금포타령의 선율을 기반으로 실내악으로 만든 작품이다. '이름이 인상적인 몽금포, 황금빛 보리밭이 아름답다는 '몽금포' 막상 곡을 완성하고 보니 그 몽금포에 가고 싶은 생각이 굴뚝같다.' 一 작곡가 백대웅 [6 진도북춤] '진도북춤'은 진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 춤으로 만든 것이다. 남성적이면서도 직선미와 곡선미의 조화가 뚜렷하고, 장단과 가락이 춤과 잘 어우러져 예술성이 돋보이는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조선시대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대취타가 사용된 시대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022토요명품 국립국악원을 대표하는 고품격 토요일 상설공연 세계가 인정하고 한민족의 흥과 신명이 살아 숨 쉬는 한국 예술의 진수 최고의 연주자들이 음악과 노래와 춤으로 선보입니다. 1.15 한국의 흥과 신명 [1 대취타] 대취타(大吹打) 는 크게 불고, 때린다는 의미이다. 조선시대 왕이 성문 밖으로 행차할 때, 또는 군대의 행진 등에 사용되는 음악이다. [2 판소리] 심청가 중 타루비 판소리는 한사람의 소리꾼이 창과 아니리(말), 발림(몸짓)을 섞어 긴 이야기를 노래하고 고수가 북 반주를 곁들이는 극음악으로, 18세기 이후 발달한 최고의 예술성을 지닌 음악으로 꼽힌다. 심청가 중 타루비는 심봉사가 심청이 인당수에 빠져 죽은 줄 알고 심청의 묘비 앞에 가서 울며, 딸 잃은 아비의 마음을 노래하는 대목이다. [3 피리독주상령산] 상령산은 영산회상 중 첫 번째 곡에 해당하며, 느리고 완만한 선율의 곡이다. 이 곡은 관현합주곡으로 주로 연주되지만 독주곡으로 연주할 경우에는 연주자의 자유로운 음악적 해석이 반영된다. [4 시나위] 시나위는 남도 지역의 무악(巫樂)에서 출발한 기악 합주곡이다. 주어진 장단 틀 안에서 연주자가 자유롭게 연주하는 '즉흥성'이 강한 음악이다. [5 몽금포타령] 백대웅 작곡 이 작품은 황해도지역의 대표적 민요인 몽금포타령의 선율을 기반으로 실내악으로 만든 작품이다. '이름이 인상적인 몽금포, 황금빛 보리밭이 아름답다는 '몽금포' 막상 곡을 완성하고 보니 그 몽금포에 가고 싶은 생각이 굴뚝같다.' 一 작곡가 백대웅 [6 진도북춤] '진도북춤'은 진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 춤으로 만든 것이다. 남성적이면서도 직선미와 곡선미의 조화가 뚜렷하고, 장단과 가락이 춤과 잘 어우러져 예술성이 돋보이는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남도 지역<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시나위가 시작된 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2014년 1월 1일 부산광역시 무형문화재 제23호 지정 [부산 기장 오구굿은...] 부산과 기장 일대에서 3일에 걸쳐 연행되는 오구굿(죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿)이다. 해원과 축원의 사설풀이와 함께 노래와 춤과 각양의 조형형상으로 살풀이의 극점인 신명을 불러일으켜 죽음을 맞이하고 망자를 보내는 한국 샤머니즘 특유의 생명사상과 가무정신을 보이는 것이므로 이에서 민족적 무의식과 미의식의 원류를 살펴볼 수 있는 귀중한 문화예술유산이 아닐 수 없다. 동해안 지역에서는 죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿을 오구굿(오귀굿) 이라 한다. 오구굿은 드물게는 생전에 미리 하는 '생오구굿'도 있지만, 대개는 죽은 지 1년을 전후로 하며, 수년 혹은 수십년이 지난 후에 할 수도 있다. 일반적으로 '오구굿(오귀굿)'이라 명명하지만 亡者가 물에 빠져 죽은 경우에는 '넋건지가굿', 혹은 수망(水亡)굿이라 부르기도 한다. 경상남도 해안 지역은 서해안이나 남해안과는 달리 수심이 깊고 밀물과 썰물의 차이가 극히 적으며 난류가 흘러 겨울에도 따뜻한 자연환경을 갖고 있다. 해안을 끼고 있는 이 지역은 마을이 바다와 인접해 있기 때문에, 지금도 어업에 종사하는 가구 수가 농업 인구의 1\\\\\/3이나 그 이상이다. 또한 이들 지역의 주산업이 어업인 만큼 고기잡이 중에 폭우나 해일로 인한 인명사고의 우려가 있어서, 마을마다 3년, 5년, 7년, 10년 단위로 별신굿이 곳곳에서 행해지고 있고, 마을에 따라서는 1년에 몇 번씩 洞祭를 지내기도 하며, 또 대부분의 마을에서는 당집을 매우 소중하게 여기는 문화가 발달해 있다 한편 부산 울산을 중심으로 한 해안지역은 풍랑으로 인한 인명피해가 잦아서, 오구굿도 빈번하게 행해져 왔다. 바다에 나가 사고를 당한 어부들의 넋을 건져 극락세계로 천도하는 오구굿은 이 지역 주민들에게 매우 중요한 장례의식이었으며, 무속의 별신굿 다음으로 규모가 크고 중요한 의식이었다. [프로그램] ▶[부정굿] 굿을 시작하기 전에 굿청과 주변을 깨끗이 정화하고 혹시나 모를 부정을 가려내는 거리이다. ▶[골메기 굿] 지역의 수호신인 골메기 서낭님을 모사는 거리로 망자를 천도하는 굿을 시작함을 알리는 거리이다. ▶[초망자굿] 오구굿에서 가장 중요한 거리 중의 하나로, 망자를 위로하고 극락왕생을 기원하는 거리이다. 다른 지역과는 달리 '부산기장'에서만 초망자굿이 어청배 장단으로 연행된다는 점에서 특별하다. 초망자굿에는 여러 지옥을 면해서 극락왕생을 기원하는 거리인 '지옥가'와 '신태집무' 등 여러 장르의 퍼포먼스를 볼 수 있는 특색있는 거리이다. '신태잡무'는 망자의 넋이 담긴 신태집을 들고 추는 춤으로 망자의 넋을 청하고 위로함을 춤으로 승화시키는 거리이다. 오늘 초망자굿은 <어청보무가 - 염불 - 자옥가 - 신태잡무>순으로 연행된다. ▶[방오구] <부산 기장 오구굿>의 방오구(방심)는 방에서 하기 때문에 붙여진 이름이다. 또한 무녀 혼자서 장구만 가지고 앉아서 하기 때문에 앉은방심이라고도 한다. 무녀는 쾌자를 입고 먼저 천수7편을 외고, 이어 장구를 들고 앉아서 방심채로 오구대왕풀이(바리데가풀이)를 한다. 오구대왕의 영험을 받고자 하는 대목이다. ▶[용선가] 해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하고, 용선에 뱃줄을 길게 묶어서 다 같이 뱃줄을 잡고 뱃노래를 부르며 사람들을 신명나게 풀어주는 거리이다. ▶[길가름] 망자의 넋을 신태집에 모시고 뱃줄에 실어 극락가는 길을 닦아주는 거리이다. 무가가 끝날 때 즈음 신태집을 든 무녀가 뱃줄을 가르며 끝이 난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산 기장 오구굿<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산광역시 무형문화재 제23호는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2014년 1월 1일 부산광역시 무형문화재 제23호 지정 [부산 기장 오구굿은...] 부산과 기장 일대에서 3일에 걸쳐 연행되는 오구굿(죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿)이다. 해원과 축원의 사설풀이와 함께 노래와 춤과 각양의 조형형상으로 살풀이의 극점인 신명을 불러일으켜 죽음을 맞이하고 망자를 보내는 한국 샤머니즘 특유의 생명사상과 가무정신을 보이는 것이므로 이에서 민족적 무의식과 미의식의 원류를 살펴볼 수 있는 귀중한 문화예술유산이 아닐 수 없다. 동해안 지역에서는 죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿을 오구굿(오귀굿) 이라 한다. 오구굿은 드물게는 생전에 미리 하는 '생오구굿'도 있지만, 대개는 죽은 지 1년을 전후로 하며, 수년 혹은 수십년이 지난 후에 할 수도 있다. 일반적으로 '오구굿(오귀굿)'이라 명명하지만 亡者가 물에 빠져 죽은 경우에는 '넋건지가굿', 혹은 수망(水亡)굿이라 부르기도 한다. 경상남도 해안 지역은 서해안이나 남해안과는 달리 수심이 깊고 밀물과 썰물의 차이가 극히 적으며 난류가 흘러 겨울에도 따뜻한 자연환경을 갖고 있다. 해안을 끼고 있는 이 지역은 마을이 바다와 인접해 있기 때문에, 지금도 어업에 종사하는 가구 수가 농업 인구의 1\\\\\/3이나 그 이상이다. 또한 이들 지역의 주산업이 어업인 만큼 고기잡이 중에 폭우나 해일로 인한 인명사고의 우려가 있어서, 마을마다 3년, 5년, 7년, 10년 단위로 별신굿이 곳곳에서 행해지고 있고, 마을에 따라서는 1년에 몇 번씩 洞祭를 지내기도 하며, 또 대부분의 마을에서는 당집을 매우 소중하게 여기는 문화가 발달해 있다 한편 부산 울산을 중심으로 한 해안지역은 풍랑으로 인한 인명피해가 잦아서, 오구굿도 빈번하게 행해져 왔다. 바다에 나가 사고를 당한 어부들의 넋을 건져 극락세계로 천도하는 오구굿은 이 지역 주민들에게 매우 중요한 장례의식이었으며, 무속의 별신굿 다음으로 규모가 크고 중요한 의식이었다. [프로그램] ▶[부정굿] 굿을 시작하기 전에 굿청과 주변을 깨끗이 정화하고 혹시나 모를 부정을 가려내는 거리이다. ▶[골메기 굿] 지역의 수호신인 골메기 서낭님을 모사는 거리로 망자를 천도하는 굿을 시작함을 알리는 거리이다. ▶[초망자굿] 오구굿에서 가장 중요한 거리 중의 하나로, 망자를 위로하고 극락왕생을 기원하는 거리이다. 다른 지역과는 달리 '부산기장'에서만 초망자굿이 어청배 장단으로 연행된다는 점에서 특별하다. 초망자굿에는 여러 지옥을 면해서 극락왕생을 기원하는 거리인 '지옥가'와 '신태집무' 등 여러 장르의 퍼포먼스를 볼 수 있는 특색있는 거리이다. '신태잡무'는 망자의 넋이 담긴 신태집을 들고 추는 춤으로 망자의 넋을 청하고 위로함을 춤으로 승화시키는 거리이다. 오늘 초망자굿은 <어청보무가 - 염불 - 자옥가 - 신태잡무>순으로 연행된다. ▶[방오구] <부산 기장 오구굿>의 방오구(방심)는 방에서 하기 때문에 붙여진 이름이다. 또한 무녀 혼자서 장구만 가지고 앉아서 하기 때문에 앉은방심이라고도 한다. 무녀는 쾌자를 입고 먼저 천수7편을 외고, 이어 장구를 들고 앉아서 방심채로 오구대왕풀이(바리데가풀이)를 한다. 오구대왕의 영험을 받고자 하는 대목이다. ▶[용선가] 해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하고, 용선에 뱃줄을 길게 묶어서 다 같이 뱃줄을 잡고 뱃노래를 부르며 사람들을 신명나게 풀어주는 거리이다. ▶[길가름] 망자의 넋을 신태집에 모시고 뱃줄에 실어 극락가는 길을 닦아주는 거리이다. 무가가 끝날 때 즈음 신태집을 든 무녀가 뱃줄을 가르며 끝이 난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산과 기장 일대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오구굿이 진행되는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2014년 1월 1일 부산광역시 무형문화재 제23호 지정 [부산 기장 오구굿은...] 부산과 기장 일대에서 3일에 걸쳐 연행되는 오구굿(죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿)이다. 해원과 축원의 사설풀이와 함께 노래와 춤과 각양의 조형형상으로 살풀이의 극점인 신명을 불러일으켜 죽음을 맞이하고 망자를 보내는 한국 샤머니즘 특유의 생명사상과 가무정신을 보이는 것이므로 이에서 민족적 무의식과 미의식의 원류를 살펴볼 수 있는 귀중한 문화예술유산이 아닐 수 없다. 동해안 지역에서는 죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿을 오구굿(오귀굿) 이라 한다. 오구굿은 드물게는 생전에 미리 하는 '생오구굿'도 있지만, 대개는 죽은 지 1년을 전후로 하며, 수년 혹은 수십년이 지난 후에 할 수도 있다. 일반적으로 '오구굿(오귀굿)'이라 명명하지만 亡者가 물에 빠져 죽은 경우에는 '넋건지가굿', 혹은 수망(水亡)굿이라 부르기도 한다. 경상남도 해안 지역은 서해안이나 남해안과는 달리 수심이 깊고 밀물과 썰물의 차이가 극히 적으며 난류가 흘러 겨울에도 따뜻한 자연환경을 갖고 있다. 해안을 끼고 있는 이 지역은 마을이 바다와 인접해 있기 때문에, 지금도 어업에 종사하는 가구 수가 농업 인구의 1\\\\\/3이나 그 이상이다. 또한 이들 지역의 주산업이 어업인 만큼 고기잡이 중에 폭우나 해일로 인한 인명사고의 우려가 있어서, 마을마다 3년, 5년, 7년, 10년 단위로 별신굿이 곳곳에서 행해지고 있고, 마을에 따라서는 1년에 몇 번씩 洞祭를 지내기도 하며, 또 대부분의 마을에서는 당집을 매우 소중하게 여기는 문화가 발달해 있다 한편 부산 울산을 중심으로 한 해안지역은 풍랑으로 인한 인명피해가 잦아서, 오구굿도 빈번하게 행해져 왔다. 바다에 나가 사고를 당한 어부들의 넋을 건져 극락세계로 천도하는 오구굿은 이 지역 주민들에게 매우 중요한 장례의식이었으며, 무속의 별신굿 다음으로 규모가 크고 중요한 의식이었다. [프로그램] ▶[부정굿] 굿을 시작하기 전에 굿청과 주변을 깨끗이 정화하고 혹시나 모를 부정을 가려내는 거리이다. ▶[골메기 굿] 지역의 수호신인 골메기 서낭님을 모사는 거리로 망자를 천도하는 굿을 시작함을 알리는 거리이다. ▶[초망자굿] 오구굿에서 가장 중요한 거리 중의 하나로, 망자를 위로하고 극락왕생을 기원하는 거리이다. 다른 지역과는 달리 '부산기장'에서만 초망자굿이 어청배 장단으로 연행된다는 점에서 특별하다. 초망자굿에는 여러 지옥을 면해서 극락왕생을 기원하는 거리인 '지옥가'와 '신태집무' 등 여러 장르의 퍼포먼스를 볼 수 있는 특색있는 거리이다. '신태잡무'는 망자의 넋이 담긴 신태집을 들고 추는 춤으로 망자의 넋을 청하고 위로함을 춤으로 승화시키는 거리이다. 오늘 초망자굿은 <어청보무가 - 염불 - 자옥가 - 신태잡무>순으로 연행된다. ▶[방오구] <부산 기장 오구굿>의 방오구(방심)는 방에서 하기 때문에 붙여진 이름이다. 또한 무녀 혼자서 장구만 가지고 앉아서 하기 때문에 앉은방심이라고도 한다. 무녀는 쾌자를 입고 먼저 천수7편을 외고, 이어 장구를 들고 앉아서 방심채로 오구대왕풀이(바리데가풀이)를 한다. 오구대왕의 영험을 받고자 하는 대목이다. ▶[용선가] 해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하고, 용선에 뱃줄을 길게 묶어서 다 같이 뱃줄을 잡고 뱃노래를 부르며 사람들을 신명나게 풀어주는 거리이다. ▶[길가름] 망자의 넋을 신태집에 모시고 뱃줄에 실어 극락가는 길을 닦아주는 거리이다. 무가가 끝날 때 즈음 신태집을 든 무녀가 뱃줄을 가르며 끝이 난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>용선가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하는 거리는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2014년 1월 1일 부산광역시 무형문화재 제23호 지정 [부산 기장 오구굿은...] 부산과 기장 일대에서 3일에 걸쳐 연행되는 오구굿(죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿)이다. 해원과 축원의 사설풀이와 함께 노래와 춤과 각양의 조형형상으로 살풀이의 극점인 신명을 불러일으켜 죽음을 맞이하고 망자를 보내는 한국 샤머니즘 특유의 생명사상과 가무정신을 보이는 것이므로 이에서 민족적 무의식과 미의식의 원류를 살펴볼 수 있는 귀중한 문화예술유산이 아닐 수 없다. 동해안 지역에서는 죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿을 오구굿(오귀굿) 이라 한다. 오구굿은 드물게는 생전에 미리 하는 '생오구굿'도 있지만, 대개는 죽은 지 1년을 전후로 하며, 수년 혹은 수십년이 지난 후에 할 수도 있다. 일반적으로 '오구굿(오귀굿)'이라 명명하지만 亡者가 물에 빠져 죽은 경우에는 '넋건지가굿', 혹은 수망(水亡)굿이라 부르기도 한다. 경상남도 해안 지역은 서해안이나 남해안과는 달리 수심이 깊고 밀물과 썰물의 차이가 극히 적으며 난류가 흘러 겨울에도 따뜻한 자연환경을 갖고 있다. 해안을 끼고 있는 이 지역은 마을이 바다와 인접해 있기 때문에, 지금도 어업에 종사하는 가구 수가 농업 인구의 1\\\\\/3이나 그 이상이다. 또한 이들 지역의 주산업이 어업인 만큼 고기잡이 중에 폭우나 해일로 인한 인명사고의 우려가 있어서, 마을마다 3년, 5년, 7년, 10년 단위로 별신굿이 곳곳에서 행해지고 있고, 마을에 따라서는 1년에 몇 번씩 洞祭를 지내기도 하며, 또 대부분의 마을에서는 당집을 매우 소중하게 여기는 문화가 발달해 있다 한편 부산 울산을 중심으로 한 해안지역은 풍랑으로 인한 인명피해가 잦아서, 오구굿도 빈번하게 행해져 왔다. 바다에 나가 사고를 당한 어부들의 넋을 건져 극락세계로 천도하는 오구굿은 이 지역 주민들에게 매우 중요한 장례의식이었으며, 무속의 별신굿 다음으로 규모가 크고 중요한 의식이었다. [프로그램] ▶[부정굿] 굿을 시작하기 전에 굿청과 주변을 깨끗이 정화하고 혹시나 모를 부정을 가려내는 거리이다. ▶[골메기 굿] 지역의 수호신인 골메기 서낭님을 모사는 거리로 망자를 천도하는 굿을 시작함을 알리는 거리이다. ▶[초망자굿] 오구굿에서 가장 중요한 거리 중의 하나로, 망자를 위로하고 극락왕생을 기원하는 거리이다. 다른 지역과는 달리 '부산기장'에서만 초망자굿이 어청배 장단으로 연행된다는 점에서 특별하다. 초망자굿에는 여러 지옥을 면해서 극락왕생을 기원하는 거리인 '지옥가'와 '신태집무' 등 여러 장르의 퍼포먼스를 볼 수 있는 특색있는 거리이다. '신태잡무'는 망자의 넋이 담긴 신태집을 들고 추는 춤으로 망자의 넋을 청하고 위로함을 춤으로 승화시키는 거리이다. 오늘 초망자굿은 <어청보무가 - 염불 - 자옥가 - 신태잡무>순으로 연행된다. ▶[방오구] <부산 기장 오구굿>의 방오구(방심)는 방에서 하기 때문에 붙여진 이름이다. 또한 무녀 혼자서 장구만 가지고 앉아서 하기 때문에 앉은방심이라고도 한다. 무녀는 쾌자를 입고 먼저 천수7편을 외고, 이어 장구를 들고 앉아서 방심채로 오구대왕풀이(바리데가풀이)를 한다. 오구대왕의 영험을 받고자 하는 대목이다. ▶[용선가] 해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하고, 용선에 뱃줄을 길게 묶어서 다 같이 뱃줄을 잡고 뱃노래를 부르며 사람들을 신명나게 풀어주는 거리이다. ▶[길가름] 망자의 넋을 신태집에 모시고 뱃줄에 실어 극락가는 길을 닦아주는 거리이다. 무가가 끝날 때 즈음 신태집을 든 무녀가 뱃줄을 가르며 끝이 난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년 1월 1일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산 기장 오구굿이 부산광역시 무형문화재로 지정된 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2014년 1월 1일 부산광역시 무형문화재 제23호 지정 [부산 기장 오구굿은...] 부산과 기장 일대에서 3일에 걸쳐 연행되는 오구굿(죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿)이다. 해원과 축원의 사설풀이와 함께 노래와 춤과 각양의 조형형상으로 살풀이의 극점인 신명을 불러일으켜 죽음을 맞이하고 망자를 보내는 한국 샤머니즘 특유의 생명사상과 가무정신을 보이는 것이므로 이에서 민족적 무의식과 미의식의 원류를 살펴볼 수 있는 귀중한 문화예술유산이 아닐 수 없다. 동해안 지역에서는 죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿을 오구굿(오귀굿) 이라 한다. 오구굿은 드물게는 생전에 미리 하는 '생오구굿'도 있지만, 대개는 죽은 지 1년을 전후로 하며, 수년 혹은 수십년이 지난 후에 할 수도 있다. 일반적으로 '오구굿(오귀굿)'이라 명명하지만 亡者가 물에 빠져 죽은 경우에는 '넋건지가굿', 혹은 수망(水亡)굿이라 부르기도 한다. 경상남도 해안 지역은 서해안이나 남해안과는 달리 수심이 깊고 밀물과 썰물의 차이가 극히 적으며 난류가 흘러 겨울에도 따뜻한 자연환경을 갖고 있다. 해안을 끼고 있는 이 지역은 마을이 바다와 인접해 있기 때문에, 지금도 어업에 종사하는 가구 수가 농업 인구의 1\\\\\/3이나 그 이상이다. 또한 이들 지역의 주산업이 어업인 만큼 고기잡이 중에 폭우나 해일로 인한 인명사고의 우려가 있어서, 마을마다 3년, 5년, 7년, 10년 단위로 별신굿이 곳곳에서 행해지고 있고, 마을에 따라서는 1년에 몇 번씩 洞祭를 지내기도 하며, 또 대부분의 마을에서는 당집을 매우 소중하게 여기는 문화가 발달해 있다 한편 부산 울산을 중심으로 한 해안지역은 풍랑으로 인한 인명피해가 잦아서, 오구굿도 빈번하게 행해져 왔다. 바다에 나가 사고를 당한 어부들의 넋을 건져 극락세계로 천도하는 오구굿은 이 지역 주민들에게 매우 중요한 장례의식이었으며, 무속의 별신굿 다음으로 규모가 크고 중요한 의식이었다. [프로그램] ▶[부정굿] 굿을 시작하기 전에 굿청과 주변을 깨끗이 정화하고 혹시나 모를 부정을 가려내는 거리이다. ▶[골메기 굿] 지역의 수호신인 골메기 서낭님을 모사는 거리로 망자를 천도하는 굿을 시작함을 알리는 거리이다. ▶[초망자굿] 오구굿에서 가장 중요한 거리 중의 하나로, 망자를 위로하고 극락왕생을 기원하는 거리이다. 다른 지역과는 달리 '부산기장'에서만 초망자굿이 어청배 장단으로 연행된다는 점에서 특별하다. 초망자굿에는 여러 지옥을 면해서 극락왕생을 기원하는 거리인 '지옥가'와 '신태집무' 등 여러 장르의 퍼포먼스를 볼 수 있는 특색있는 거리이다. '신태잡무'는 망자의 넋이 담긴 신태집을 들고 추는 춤으로 망자의 넋을 청하고 위로함을 춤으로 승화시키는 거리이다. 오늘 초망자굿은 <어청보무가 - 염불 - 자옥가 - 신태잡무>순으로 연행된다. ▶[방오구] <부산 기장 오구굿>의 방오구(방심)는 방에서 하기 때문에 붙여진 이름이다. 또한 무녀 혼자서 장구만 가지고 앉아서 하기 때문에 앉은방심이라고도 한다. 무녀는 쾌자를 입고 먼저 천수7편을 외고, 이어 장구를 들고 앉아서 방심채로 오구대왕풀이(바리데가풀이)를 한다. 오구대왕의 영험을 받고자 하는 대목이다. ▶[용선가] 해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하고, 용선에 뱃줄을 길게 묶어서 다 같이 뱃줄을 잡고 뱃노래를 부르며 사람들을 신명나게 풀어주는 거리이다. ▶[길가름] 망자의 넋을 신태집에 모시고 뱃줄에 실어 극락가는 길을 닦아주는 거리이다. 무가가 끝날 때 즈음 신태집을 든 무녀가 뱃줄을 가르며 끝이 난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신태집을 든 무녀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'길가름'에서 무가가 끝날 때 뱃줄을 가르며 끝을 내는 사람은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>2014년 1월 1일 부산광역시 무형문화재 제23호 지정 [부산 기장 오구굿은...] 부산과 기장 일대에서 3일에 걸쳐 연행되는 오구굿(죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿)이다. 해원과 축원의 사설풀이와 함께 노래와 춤과 각양의 조형형상으로 살풀이의 극점인 신명을 불러일으켜 죽음을 맞이하고 망자를 보내는 한국 샤머니즘 특유의 생명사상과 가무정신을 보이는 것이므로 이에서 민족적 무의식과 미의식의 원류를 살펴볼 수 있는 귀중한 문화예술유산이 아닐 수 없다. 동해안 지역에서는 죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿을 오구굿(오귀굿) 이라 한다. 오구굿은 드물게는 생전에 미리 하는 '생오구굿'도 있지만, 대개는 죽은 지 1년을 전후로 하며, 수년 혹은 수십년이 지난 후에 할 수도 있다. 일반적으로 '오구굿(오귀굿)'이라 명명하지만 亡者가 물에 빠져 죽은 경우에는 '넋건지가굿', 혹은 수망(水亡)굿이라 부르기도 한다. 경상남도 해안 지역은 서해안이나 남해안과는 달리 수심이 깊고 밀물과 썰물의 차이가 극히 적으며 난류가 흘러 겨울에도 따뜻한 자연환경을 갖고 있다. 해안을 끼고 있는 이 지역은 마을이 바다와 인접해 있기 때문에, 지금도 어업에 종사하는 가구 수가 농업 인구의 1\\\\\/3이나 그 이상이다. 또한 이들 지역의 주산업이 어업인 만큼 고기잡이 중에 폭우나 해일로 인한 인명사고의 우려가 있어서, 마을마다 3년, 5년, 7년, 10년 단위로 별신굿이 곳곳에서 행해지고 있고, 마을에 따라서는 1년에 몇 번씩 洞祭를 지내기도 하며, 또 대부분의 마을에서는 당집을 매우 소중하게 여기는 문화가 발달해 있다 한편 부산 울산을 중심으로 한 해안지역은 풍랑으로 인한 인명피해가 잦아서, 오구굿도 빈번하게 행해져 왔다. 바다에 나가 사고를 당한 어부들의 넋을 건져 극락세계로 천도하는 오구굿은 이 지역 주민들에게 매우 중요한 장례의식이었으며, 무속의 별신굿 다음으로 규모가 크고 중요한 의식이었다. [프로그램] ▶[부정굿] 굿을 시작하기 전에 굿청과 주변을 깨끗이 정화하고 혹시나 모를 부정을 가려내는 거리이다. ▶[골메기 굿] 지역의 수호신인 골메기 서낭님을 모사는 거리로 망자를 천도하는 굿을 시작함을 알리는 거리이다. ▶[초망자굿] 오구굿에서 가장 중요한 거리 중의 하나로, 망자를 위로하고 극락왕생을 기원하는 거리이다. 다른 지역과는 달리 '부산기장'에서만 초망자굿이 어청배 장단으로 연행된다는 점에서 특별하다. 초망자굿에는 여러 지옥을 면해서 극락왕생을 기원하는 거리인 '지옥가'와 '신태집무' 등 여러 장르의 퍼포먼스를 볼 수 있는 특색있는 거리이다. '신태잡무'는 망자의 넋이 담긴 신태집을 들고 추는 춤으로 망자의 넋을 청하고 위로함을 춤으로 승화시키는 거리이다. 오늘 초망자굿은 <어청보무가 - 염불 - 자옥가 - 신태잡무>순으로 연행된다. ▶[방오구] <부산 기장 오구굿>의 방오구(방심)는 방에서 하기 때문에 붙여진 이름이다. 또한 무녀 혼자서 장구만 가지고 앉아서 하기 때문에 앉은방심이라고도 한다. 무녀는 쾌자를 입고 먼저 천수7편을 외고, 이어 장구를 들고 앉아서 방심채로 오구대왕풀이(바리데가풀이)를 한다. 오구대왕의 영험을 받고자 하는 대목이다. ▶[용선가] 해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하고, 용선에 뱃줄을 길게 묶어서 다 같이 뱃줄을 잡고 뱃노래를 부르며 사람들을 신명나게 풀어주는 거리이다. ▶[길가름] 망자의 넋을 신태집에 모시고 뱃줄에 실어 극락가는 길을 닦아주는 거리이다. 무가가 끝날 때 즈음 신태집을 든 무녀가 뱃줄을 가르며 끝이 난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상남도 해안 지역<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밀물과 썰물의 차이가 극히 적은 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이자람이 부르면 그것이 원작이 된다. 2013년, '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 이끌어낸 판소리 브레히트 <억척가>의 이자람이 어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다'를 각색해 LG아트센터 서울 무대로 돌아온다. 이자람은 부채와 북 하나, 그리고 자신의 목소리만으로 1300여 석의 대극장을 스케치북 삼아 원작의 틀 안에서 자신만의 판소리를 자유롭게 그려낸다. 기존의 방대한 원작 소설을 이자람만의 상상력으로 채워나가며 관객과 함께 빈틈없이 무대를 만들어 나간다. 여기에 판소리 단편선 <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 이자람과 호흡을 맞춘 바 있는 연출가 박지혜와 무대 미술가 여신동이 시노그래퍼로 참여하며 미장센을 완성하였다. 2019년에 초연된 판소리극 <노인과 바다>는 이번 LG아트센터 서울의 무대에서 더욱 깊은 바다와 깊은 소리에 맞춘 무대를 새롭게 선보인다. 재기발랄한 상상력으로 이야기에 완전히 몰입하게 만드는 이자람만의 무대 장악력이 빛을 발하는 <노인과 바다>를 만나보자. 작은 체구에서 나오는 엄청난 에너지를 무대에 쏟아내는 모습을 보고 있노라면, 공연장에 함께하는 모두가 드넓은 바다 위의 산티아고가 되어있을 것이다. *판소리 <노인과 바다>는 2019년 11월 26일 두산아트센터에서 두산연강예술상 수상자 신작으로 초연한 작품입니다. [중요무형문화재 5호 이수자, 소리꾼 이자람] <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래> 등의 판소리와 더불어 뮤지컬, 연극, 영화 등 유래 없이 넓은 활동 범위를 자랑하는 만능 아티스트이다. 1999년 '춘향가'를 8시간 완창에 성공, 최연소 춘향가 8시간 완창 기록을 기네스북에 올렸으며, 2012년 대한민국 문화예술상 음악 부문, 2016년 KBS 국악 대상 등 뮤지컬, 연극 분야에서도 수상을 한 유일무이한 기록을 세웠다. 특히, 2004년부터 포크락 밴드 '아마도이자람밴드'의 보컬과 기타리스트로 활동하고 있는데 판소리, 포크, 락 사이 그 어딘가에서 굉장히 독특한 음악 색깔을 창조해 내며 그녀의 존재감을 확실히 드러내고 있다. 최근에는 MBC <놀면 뭐하니?> 에 출연해 <노인과 바다>의 일부 장면을 선보이며, 대중들에게 그녀의 이름 세 글자를 각인시키기도 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LG아트센터 서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이자람이 '노인과 바다'를 각색해 무대를 펼칠 공연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이자람이 부르면 그것이 원작이 된다. 2013년, '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 이끌어낸 판소리 브레히트 <억척가>의 이자람이 어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다'를 각색해 LG아트센터 서울 무대로 돌아온다. 이자람은 부채와 북 하나, 그리고 자신의 목소리만으로 1300여 석의 대극장을 스케치북 삼아 원작의 틀 안에서 자신만의 판소리를 자유롭게 그려낸다. 기존의 방대한 원작 소설을 이자람만의 상상력으로 채워나가며 관객과 함께 빈틈없이 무대를 만들어 나간다. 여기에 판소리 단편선 <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 이자람과 호흡을 맞춘 바 있는 연출가 박지혜와 무대 미술가 여신동이 시노그래퍼로 참여하며 미장센을 완성하였다. 2019년에 초연된 판소리극 <노인과 바다>는 이번 LG아트센터 서울의 무대에서 더욱 깊은 바다와 깊은 소리에 맞춘 무대를 새롭게 선보인다. 재기발랄한 상상력으로 이야기에 완전히 몰입하게 만드는 이자람만의 무대 장악력이 빛을 발하는 <노인과 바다>를 만나보자. 작은 체구에서 나오는 엄청난 에너지를 무대에 쏟아내는 모습을 보고 있노라면, 공연장에 함께하는 모두가 드넓은 바다 위의 산티아고가 되어있을 것이다. *판소리 <노인과 바다>는 2019년 11월 26일 두산아트센터에서 두산연강예술상 수상자 신작으로 초연한 작품입니다. [중요무형문화재 5호 이수자, 소리꾼 이자람] <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래> 등의 판소리와 더불어 뮤지컬, 연극, 영화 등 유래 없이 넓은 활동 범위를 자랑하는 만능 아티스트이다. 1999년 '춘향가'를 8시간 완창에 성공, 최연소 춘향가 8시간 완창 기록을 기네스북에 올렸으며, 2012년 대한민국 문화예술상 음악 부문, 2016년 KBS 국악 대상 등 뮤지컬, 연극 분야에서도 수상을 한 유일무이한 기록을 세웠다. 특히, 2004년부터 포크락 밴드 '아마도이자람밴드'의 보컬과 기타리스트로 활동하고 있는데 판소리, 포크, 락 사이 그 어딘가에서 굉장히 독특한 음악 색깔을 창조해 내며 그녀의 존재감을 확실히 드러내고 있다. 최근에는 MBC <놀면 뭐하니?> 에 출연해 <노인과 바다>의 일부 장면을 선보이며, 대중들에게 그녀의 이름 세 글자를 각인시키기도 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박지혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동아연극상 신인연출상을 수상한 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이자람이 부르면 그것이 원작이 된다. 2013년, '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 이끌어낸 판소리 브레히트 <억척가>의 이자람이 어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다'를 각색해 LG아트센터 서울 무대로 돌아온다. 이자람은 부채와 북 하나, 그리고 자신의 목소리만으로 1300여 석의 대극장을 스케치북 삼아 원작의 틀 안에서 자신만의 판소리를 자유롭게 그려낸다. 기존의 방대한 원작 소설을 이자람만의 상상력으로 채워나가며 관객과 함께 빈틈없이 무대를 만들어 나간다. 여기에 판소리 단편선 <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 이자람과 호흡을 맞춘 바 있는 연출가 박지혜와 무대 미술가 여신동이 시노그래퍼로 참여하며 미장센을 완성하였다. 2019년에 초연된 판소리극 <노인과 바다>는 이번 LG아트센터 서울의 무대에서 더욱 깊은 바다와 깊은 소리에 맞춘 무대를 새롭게 선보인다. 재기발랄한 상상력으로 이야기에 완전히 몰입하게 만드는 이자람만의 무대 장악력이 빛을 발하는 <노인과 바다>를 만나보자. 작은 체구에서 나오는 엄청난 에너지를 무대에 쏟아내는 모습을 보고 있노라면, 공연장에 함께하는 모두가 드넓은 바다 위의 산티아고가 되어있을 것이다. *판소리 <노인과 바다>는 2019년 11월 26일 두산아트센터에서 두산연강예술상 수상자 신작으로 초연한 작품입니다. [중요무형문화재 5호 이수자, 소리꾼 이자람] <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래> 등의 판소리와 더불어 뮤지컬, 연극, 영화 등 유래 없이 넓은 활동 범위를 자랑하는 만능 아티스트이다. 1999년 '춘향가'를 8시간 완창에 성공, 최연소 춘향가 8시간 완창 기록을 기네스북에 올렸으며, 2012년 대한민국 문화예술상 음악 부문, 2016년 KBS 국악 대상 등 뮤지컬, 연극 분야에서도 수상을 한 유일무이한 기록을 세웠다. 특히, 2004년부터 포크락 밴드 '아마도이자람밴드'의 보컬과 기타리스트로 활동하고 있는데 판소리, 포크, 락 사이 그 어딘가에서 굉장히 독특한 음악 색깔을 창조해 내며 그녀의 존재감을 확실히 드러내고 있다. 최근에는 MBC <놀면 뭐하니?> 에 출연해 <노인과 바다>의 일부 장면을 선보이며, 대중들에게 그녀의 이름 세 글자를 각인시키기도 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두산아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>판소리 <노인과 바다>가 공연된 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이자람이 부르면 그것이 원작이 된다. 2013년, '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 이끌어낸 판소리 브레히트 <억척가>의 이자람이 어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다'를 각색해 LG아트센터 서울 무대로 돌아온다. 이자람은 부채와 북 하나, 그리고 자신의 목소리만으로 1300여 석의 대극장을 스케치북 삼아 원작의 틀 안에서 자신만의 판소리를 자유롭게 그려낸다. 기존의 방대한 원작 소설을 이자람만의 상상력으로 채워나가며 관객과 함께 빈틈없이 무대를 만들어 나간다. 여기에 판소리 단편선 <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 이자람과 호흡을 맞춘 바 있는 연출가 박지혜와 무대 미술가 여신동이 시노그래퍼로 참여하며 미장센을 완성하였다. 2019년에 초연된 판소리극 <노인과 바다>는 이번 LG아트센터 서울의 무대에서 더욱 깊은 바다와 깊은 소리에 맞춘 무대를 새롭게 선보인다. 재기발랄한 상상력으로 이야기에 완전히 몰입하게 만드는 이자람만의 무대 장악력이 빛을 발하는 <노인과 바다>를 만나보자. 작은 체구에서 나오는 엄청난 에너지를 무대에 쏟아내는 모습을 보고 있노라면, 공연장에 함께하는 모두가 드넓은 바다 위의 산티아고가 되어있을 것이다. *판소리 <노인과 바다>는 2019년 11월 26일 두산아트센터에서 두산연강예술상 수상자 신작으로 초연한 작품입니다. [중요무형문화재 5호 이수자, 소리꾼 이자람] <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래> 등의 판소리와 더불어 뮤지컬, 연극, 영화 등 유래 없이 넓은 활동 범위를 자랑하는 만능 아티스트이다. 1999년 '춘향가'를 8시간 완창에 성공, 최연소 춘향가 8시간 완창 기록을 기네스북에 올렸으며, 2012년 대한민국 문화예술상 음악 부문, 2016년 KBS 국악 대상 등 뮤지컬, 연극 분야에서도 수상을 한 유일무이한 기록을 세웠다. 특히, 2004년부터 포크락 밴드 '아마도이자람밴드'의 보컬과 기타리스트로 활동하고 있는데 판소리, 포크, 락 사이 그 어딘가에서 굉장히 독특한 음악 색깔을 창조해 내며 그녀의 존재감을 확실히 드러내고 있다. 최근에는 MBC <놀면 뭐하니?> 에 출연해 <노인과 바다>의 일부 장면을 선보이며, 대중들에게 그녀의 이름 세 글자를 각인시키기도 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아마도이자람밴드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이자람이 활동 중인 포크락 밴드는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이자람이 부르면 그것이 원작이 된다. 2013년, '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 이끌어낸 판소리 브레히트 <억척가>의 이자람이 어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다'를 각색해 LG아트센터 서울 무대로 돌아온다. 이자람은 부채와 북 하나, 그리고 자신의 목소리만으로 1300여 석의 대극장을 스케치북 삼아 원작의 틀 안에서 자신만의 판소리를 자유롭게 그려낸다. 기존의 방대한 원작 소설을 이자람만의 상상력으로 채워나가며 관객과 함께 빈틈없이 무대를 만들어 나간다. 여기에 판소리 단편선 <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 이자람과 호흡을 맞춘 바 있는 연출가 박지혜와 무대 미술가 여신동이 시노그래퍼로 참여하며 미장센을 완성하였다. 2019년에 초연된 판소리극 <노인과 바다>는 이번 LG아트센터 서울의 무대에서 더욱 깊은 바다와 깊은 소리에 맞춘 무대를 새롭게 선보인다. 재기발랄한 상상력으로 이야기에 완전히 몰입하게 만드는 이자람만의 무대 장악력이 빛을 발하는 <노인과 바다>를 만나보자. 작은 체구에서 나오는 엄청난 에너지를 무대에 쏟아내는 모습을 보고 있노라면, 공연장에 함께하는 모두가 드넓은 바다 위의 산티아고가 되어있을 것이다. *판소리 <노인과 바다>는 2019년 11월 26일 두산아트센터에서 두산연강예술상 수상자 신작으로 초연한 작품입니다. [중요무형문화재 5호 이수자, 소리꾼 이자람] <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래> 등의 판소리와 더불어 뮤지컬, 연극, 영화 등 유래 없이 넓은 활동 범위를 자랑하는 만능 아티스트이다. 1999년 '춘향가'를 8시간 완창에 성공, 최연소 춘향가 8시간 완창 기록을 기네스북에 올렸으며, 2012년 대한민국 문화예술상 음악 부문, 2016년 KBS 국악 대상 등 뮤지컬, 연극 분야에서도 수상을 한 유일무이한 기록을 세웠다. 특히, 2004년부터 포크락 밴드 '아마도이자람밴드'의 보컬과 기타리스트로 활동하고 있는데 판소리, 포크, 락 사이 그 어딘가에서 굉장히 독특한 음악 색깔을 창조해 내며 그녀의 존재감을 확실히 드러내고 있다. 최근에는 MBC <놀면 뭐하니?> 에 출연해 <노인과 바다>의 일부 장면을 선보이며, 대중들에게 그녀의 이름 세 글자를 각인시키기도 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><억척가>가 '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 끈 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이자람이 부르면 그것이 원작이 된다. 2013년, '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 이끌어낸 판소리 브레히트 <억척가>의 이자람이 어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다'를 각색해 LG아트센터 서울 무대로 돌아온다. 이자람은 부채와 북 하나, 그리고 자신의 목소리만으로 1300여 석의 대극장을 스케치북 삼아 원작의 틀 안에서 자신만의 판소리를 자유롭게 그려낸다. 기존의 방대한 원작 소설을 이자람만의 상상력으로 채워나가며 관객과 함께 빈틈없이 무대를 만들어 나간다. 여기에 판소리 단편선 <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 이자람과 호흡을 맞춘 바 있는 연출가 박지혜와 무대 미술가 여신동이 시노그래퍼로 참여하며 미장센을 완성하였다. 2019년에 초연된 판소리극 <노인과 바다>는 이번 LG아트센터 서울의 무대에서 더욱 깊은 바다와 깊은 소리에 맞춘 무대를 새롭게 선보인다. 재기발랄한 상상력으로 이야기에 완전히 몰입하게 만드는 이자람만의 무대 장악력이 빛을 발하는 <노인과 바다>를 만나보자. 작은 체구에서 나오는 엄청난 에너지를 무대에 쏟아내는 모습을 보고 있노라면, 공연장에 함께하는 모두가 드넓은 바다 위의 산티아고가 되어있을 것이다. *판소리 <노인과 바다>는 2019년 11월 26일 두산아트센터에서 두산연강예술상 수상자 신작으로 초연한 작품입니다. [중요무형문화재 5호 이수자, 소리꾼 이자람] <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래> 등의 판소리와 더불어 뮤지컬, 연극, 영화 등 유래 없이 넓은 활동 범위를 자랑하는 만능 아티스트이다. 1999년 '춘향가'를 8시간 완창에 성공, 최연소 춘향가 8시간 완창 기록을 기네스북에 올렸으며, 2012년 대한민국 문화예술상 음악 부문, 2016년 KBS 국악 대상 등 뮤지컬, 연극 분야에서도 수상을 한 유일무이한 기록을 세웠다. 특히, 2004년부터 포크락 밴드 '아마도이자람밴드'의 보컬과 기타리스트로 활동하고 있는데 판소리, 포크, 락 사이 그 어딘가에서 굉장히 독특한 음악 색깔을 창조해 내며 그녀의 존재감을 확실히 드러내고 있다. 최근에는 MBC <놀면 뭐하니?> 에 출연해 <노인과 바다>의 일부 장면을 선보이며, 대중들에게 그녀의 이름 세 글자를 각인시키기도 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1999년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이자람이 기네스북에 오른 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가 권유미는 이음 프로젝트를 통해 동양과 서양의 어울림을 대중에게 다가갈 수 있는 새로운 현대음악의 가능성에 역점을 둔다. 이음프로젝트에 '다시, 봄이로구나' 부제를 가지고, 국악기와 서양 악기, 판소리와 성악 등 어울림의 가능성들을 탐색하며, 우리가 이질적이고 '다르다'라고 생각하는 것들을 엮음으로, 또 다른 사운드와 실험을 해보고자 한다. 소리를 이음으로 통해 전통의 소리의 아름다움과 현대의 세련된 미가 어우러져 현대적인 감각으로 청중에게 더 가까이 갈 수 있는 창작곡을 탄생시켜 새로운 현대 음악상을 제시하고자 한다. 기획 의도는 과거의 소리와 사회적 배경 등을 상상하면서 지금의 소리와 연결하여 현대적인 어법을 사용하여 작곡하고 표현하고자 한다. 소리를 잇고, 역사를 잇고, 그때 당시의 아름다움과 정서를 이어서 과거와 현대와 미래의 새로운 음악을 창작을 통하여 표현하고자 한다. 과거와 현재의 자연이 가지고 있는 아름다움은 그대로이며, 우리의 따뜻하고 여유 있는 마음도 그대로이고, 어려움 속에서도 웃음과 흥의 코드를 잃지 않으며, 지금의 상황과 달리, 일상의 기쁨을 누릴 수 있는 다시 봄이 오길 바라며 창작곡의 아름다움을 함께 나누고자 한다. [프로그램] <봄, 복사꽃 필때 쯤>가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지, 장구-윤승환. <파랑, 파랑새> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 소리-김미진, 성악-조창현. <가야금과 첼로를 위한 '바람이 분다'> 가야금-정진, 첼로-우리라. <꽃놀이 아리랑> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 판소리-김미진, 성악-김화수. <거문고와 첼로를 위한 '거닐다 II'> 거문고-박은하, 첼로-우리라. <한 젓가락어때요?> 판소리-정윤형, 성악-김화수, 성악-김경한, 피아노-이현욱, 북-윤승환. <다시, 봄이로구나> 가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권유미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이음 프로젝트를 진행하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가 권유미는 이음 프로젝트를 통해 동양과 서양의 어울림을 대중에게 다가갈 수 있는 새로운 현대음악의 가능성에 역점을 둔다. 이음프로젝트에 '다시, 봄이로구나' 부제를 가지고, 국악기와 서양 악기, 판소리와 성악 등 어울림의 가능성들을 탐색하며, 우리가 이질적이고 '다르다'라고 생각하는 것들을 엮음으로, 또 다른 사운드와 실험을 해보고자 한다. 소리를 이음으로 통해 전통의 소리의 아름다움과 현대의 세련된 미가 어우러져 현대적인 감각으로 청중에게 더 가까이 갈 수 있는 창작곡을 탄생시켜 새로운 현대 음악상을 제시하고자 한다. 기획 의도는 과거의 소리와 사회적 배경 등을 상상하면서 지금의 소리와 연결하여 현대적인 어법을 사용하여 작곡하고 표현하고자 한다. 소리를 잇고, 역사를 잇고, 그때 당시의 아름다움과 정서를 이어서 과거와 현대와 미래의 새로운 음악을 창작을 통하여 표현하고자 한다. 과거와 현재의 자연이 가지고 있는 아름다움은 그대로이며, 우리의 따뜻하고 여유 있는 마음도 그대로이고, 어려움 속에서도 웃음과 흥의 코드를 잃지 않으며, 지금의 상황과 달리, 일상의 기쁨을 누릴 수 있는 다시 봄이 오길 바라며 창작곡의 아름다움을 함께 나누고자 한다. [프로그램] <봄, 복사꽃 필때 쯤>가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지, 장구-윤승환. <파랑, 파랑새> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 소리-김미진, 성악-조창현. <가야금과 첼로를 위한 '바람이 분다'> 가야금-정진, 첼로-우리라. <꽃놀이 아리랑> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 판소리-김미진, 성악-김화수. <거문고와 첼로를 위한 '거닐다 II'> 거문고-박은하, 첼로-우리라. <한 젓가락어때요?> 판소리-정윤형, 성악-김화수, 성악-김경한, 피아노-이현욱, 북-윤승환. <다시, 봄이로구나> 가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다시, 봄이로구나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이음 프로젝트의 부제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가 권유미는 이음 프로젝트를 통해 동양과 서양의 어울림을 대중에게 다가갈 수 있는 새로운 현대음악의 가능성에 역점을 둔다. 이음프로젝트에 '다시, 봄이로구나' 부제를 가지고, 국악기와 서양 악기, 판소리와 성악 등 어울림의 가능성들을 탐색하며, 우리가 이질적이고 '다르다'라고 생각하는 것들을 엮음으로, 또 다른 사운드와 실험을 해보고자 한다. 소리를 이음으로 통해 전통의 소리의 아름다움과 현대의 세련된 미가 어우러져 현대적인 감각으로 청중에게 더 가까이 갈 수 있는 창작곡을 탄생시켜 새로운 현대 음악상을 제시하고자 한다. 기획 의도는 과거의 소리와 사회적 배경 등을 상상하면서 지금의 소리와 연결하여 현대적인 어법을 사용하여 작곡하고 표현하고자 한다. 소리를 잇고, 역사를 잇고, 그때 당시의 아름다움과 정서를 이어서 과거와 현대와 미래의 새로운 음악을 창작을 통하여 표현하고자 한다. 과거와 현재의 자연이 가지고 있는 아름다움은 그대로이며, 우리의 따뜻하고 여유 있는 마음도 그대로이고, 어려움 속에서도 웃음과 흥의 코드를 잃지 않으며, 지금의 상황과 달리, 일상의 기쁨을 누릴 수 있는 다시 봄이 오길 바라며 창작곡의 아름다움을 함께 나누고자 한다. [프로그램] <봄, 복사꽃 필때 쯤>가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지, 장구-윤승환. <파랑, 파랑새> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 소리-김미진, 성악-조창현. <가야금과 첼로를 위한 '바람이 분다'> 가야금-정진, 첼로-우리라. <꽃놀이 아리랑> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 판소리-김미진, 성악-김화수. <거문고와 첼로를 위한 '거닐다 II'> 거문고-박은하, 첼로-우리라. <한 젓가락어때요?> 판소리-정윤형, 성악-김화수, 성악-김경한, 피아노-이현욱, 북-윤승환. <다시, 봄이로구나> 가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|><봄, 복사꽃 필때 쯤>과 <다시, 봄이로구나>의 플룻 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가 권유미는 이음 프로젝트를 통해 동양과 서양의 어울림을 대중에게 다가갈 수 있는 새로운 현대음악의 가능성에 역점을 둔다. 이음프로젝트에 '다시, 봄이로구나' 부제를 가지고, 국악기와 서양 악기, 판소리와 성악 등 어울림의 가능성들을 탐색하며, 우리가 이질적이고 '다르다'라고 생각하는 것들을 엮음으로, 또 다른 사운드와 실험을 해보고자 한다. 소리를 이음으로 통해 전통의 소리의 아름다움과 현대의 세련된 미가 어우러져 현대적인 감각으로 청중에게 더 가까이 갈 수 있는 창작곡을 탄생시켜 새로운 현대 음악상을 제시하고자 한다. 기획 의도는 과거의 소리와 사회적 배경 등을 상상하면서 지금의 소리와 연결하여 현대적인 어법을 사용하여 작곡하고 표현하고자 한다. 소리를 잇고, 역사를 잇고, 그때 당시의 아름다움과 정서를 이어서 과거와 현대와 미래의 새로운 음악을 창작을 통하여 표현하고자 한다. 과거와 현재의 자연이 가지고 있는 아름다움은 그대로이며, 우리의 따뜻하고 여유 있는 마음도 그대로이고, 어려움 속에서도 웃음과 흥의 코드를 잃지 않으며, 지금의 상황과 달리, 일상의 기쁨을 누릴 수 있는 다시 봄이 오길 바라며 창작곡의 아름다움을 함께 나누고자 한다. [프로그램] <봄, 복사꽃 필때 쯤>가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지, 장구-윤승환. <파랑, 파랑새> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 소리-김미진, 성악-조창현. <가야금과 첼로를 위한 '바람이 분다'> 가야금-정진, 첼로-우리라. <꽃놀이 아리랑> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 판소리-김미진, 성악-김화수. <거문고와 첼로를 위한 '거닐다 II'> 거문고-박은하, 첼로-우리라. <한 젓가락어때요?> 판소리-정윤형, 성악-김화수, 성악-김경한, 피아노-이현욱, 북-윤승환. <다시, 봄이로구나> 가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박경진<\|im_end\|>	<\|im_start\|><꽃놀이 아리랑>의 가야금 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가 권유미는 이음 프로젝트를 통해 동양과 서양의 어울림을 대중에게 다가갈 수 있는 새로운 현대음악의 가능성에 역점을 둔다. 이음프로젝트에 '다시, 봄이로구나' 부제를 가지고, 국악기와 서양 악기, 판소리와 성악 등 어울림의 가능성들을 탐색하며, 우리가 이질적이고 '다르다'라고 생각하는 것들을 엮음으로, 또 다른 사운드와 실험을 해보고자 한다. 소리를 이음으로 통해 전통의 소리의 아름다움과 현대의 세련된 미가 어우러져 현대적인 감각으로 청중에게 더 가까이 갈 수 있는 창작곡을 탄생시켜 새로운 현대 음악상을 제시하고자 한다. 기획 의도는 과거의 소리와 사회적 배경 등을 상상하면서 지금의 소리와 연결하여 현대적인 어법을 사용하여 작곡하고 표현하고자 한다. 소리를 잇고, 역사를 잇고, 그때 당시의 아름다움과 정서를 이어서 과거와 현대와 미래의 새로운 음악을 창작을 통하여 표현하고자 한다. 과거와 현재의 자연이 가지고 있는 아름다움은 그대로이며, 우리의 따뜻하고 여유 있는 마음도 그대로이고, 어려움 속에서도 웃음과 흥의 코드를 잃지 않으며, 지금의 상황과 달리, 일상의 기쁨을 누릴 수 있는 다시 봄이 오길 바라며 창작곡의 아름다움을 함께 나누고자 한다. [프로그램] <봄, 복사꽃 필때 쯤>가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지, 장구-윤승환. <파랑, 파랑새> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 소리-김미진, 성악-조창현. <가야금과 첼로를 위한 '바람이 분다'> 가야금-정진, 첼로-우리라. <꽃놀이 아리랑> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 판소리-김미진, 성악-김화수. <거문고와 첼로를 위한 '거닐다 II'> 거문고-박은하, 첼로-우리라. <한 젓가락어때요?> 판소리-정윤형, 성악-김화수, 성악-김경한, 피아노-이현욱, 북-윤승환. <다시, 봄이로구나> 가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새로운 현대 음악상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이음 프로젝트를 통해 제시하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가 권유미는 이음 프로젝트를 통해 동양과 서양의 어울림을 대중에게 다가갈 수 있는 새로운 현대음악의 가능성에 역점을 둔다. 이음프로젝트에 '다시, 봄이로구나' 부제를 가지고, 국악기와 서양 악기, 판소리와 성악 등 어울림의 가능성들을 탐색하며, 우리가 이질적이고 '다르다'라고 생각하는 것들을 엮음으로, 또 다른 사운드와 실험을 해보고자 한다. 소리를 이음으로 통해 전통의 소리의 아름다움과 현대의 세련된 미가 어우러져 현대적인 감각으로 청중에게 더 가까이 갈 수 있는 창작곡을 탄생시켜 새로운 현대 음악상을 제시하고자 한다. 기획 의도는 과거의 소리와 사회적 배경 등을 상상하면서 지금의 소리와 연결하여 현대적인 어법을 사용하여 작곡하고 표현하고자 한다. 소리를 잇고, 역사를 잇고, 그때 당시의 아름다움과 정서를 이어서 과거와 현대와 미래의 새로운 음악을 창작을 통하여 표현하고자 한다. 과거와 현재의 자연이 가지고 있는 아름다움은 그대로이며, 우리의 따뜻하고 여유 있는 마음도 그대로이고, 어려움 속에서도 웃음과 흥의 코드를 잃지 않으며, 지금의 상황과 달리, 일상의 기쁨을 누릴 수 있는 다시 봄이 오길 바라며 창작곡의 아름다움을 함께 나누고자 한다. [프로그램] <봄, 복사꽃 필때 쯤>가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지, 장구-윤승환. <파랑, 파랑새> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 소리-김미진, 성악-조창현. <가야금과 첼로를 위한 '바람이 분다'> 가야금-정진, 첼로-우리라. <꽃놀이 아리랑> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 판소리-김미진, 성악-김화수. <거문고와 첼로를 위한 '거닐다 II'> 거문고-박은하, 첼로-우리라. <한 젓가락어때요?> 판소리-정윤형, 성악-김화수, 성악-김경한, 피아노-이현욱, 북-윤승환. <다시, 봄이로구나> 가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김경한<\|im_end\|>	<\|im_start\|><한 젓가락어때요?>를 공연하는 성악가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[그때여, 청] "그때여, 청"은 10명의 젊은 소리꾼들의 각기 다른 특색을 한자리에서 보여주는 무대이다. 10명의 소리꾼들이 판소리 심청가를 독창과 입체창으로 연창하여 다양한 유파를 전승한 소리꾼들만의 음색과 매력을 통하여 보여줄 것이며, 앞으로 판소리계를 이끌어갈 소리꾼들을 한 자리에 볼 수 있는 자리가 될 것이다. [Program] 삯바느질~아차아차\\\\/ 상여소리\\\\/ 주과포혜~둥둥둥\\\\/ 내 딸 시비따라~심봉사 물에 빠지는 대목\\\\/ 중타령~심청 치성\\\\/ 범피중류\\\\/ 심청이 물에 빠지는 대목\\\\/ 모녀상봉 ~ 화초타령\\\\/ 추월은~밥잘먹고\\\\/ 도화동아~방아타령\\\\/ 심봉사 눈뜨는 대목\\\\/ 얼씨구나\\\\/ [2012 Project] "2012 Project"는 중앙대학교 예술대학 전통예술학부 판소리전공을 했던 10인의 젊은 소리꾼들이 모여 만든 단체이다. 이들은 전통 판소리의 깊은 멋을 탐색하고, 젊은 소리꾼으로서 앞으로 나아갈 길을 함께 모색 하고자 한다. [이종호] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 최우수상 [이다연] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원 [정보권] ·박동진 명창명고대회 판소리 일반부 장원 ·국립창극단 패왕별희 '항우'역 [정무진] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 박동진상 [이예린] ·국악그룹 '미소'동인 [황지영] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·고려대학교 문화유산학 석사과정 [양승은] ·국악그룹 '국쿠스틱'대표 [한아윤] ·제22회 송만갑 판소리 · 고수대회 판소리 최우수상 ·제27회 전주대사습놀이 가야금 병창부문 장원 [장지원] ·국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자 ·전라남도 무형문화재 제29호 춘향가 이수자 [조은별] ·2017 세종특별자치시 신진예술가 지원사업 '소리꾼 조은별의 판소리Oh!마당'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그때여, 청<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10명의 젊은 소리꾼들이 각기 다른 특색을 한 자리에서 보여주는 무대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[그때여, 청] "그때여, 청"은 10명의 젊은 소리꾼들의 각기 다른 특색을 한자리에서 보여주는 무대이다. 10명의 소리꾼들이 판소리 심청가를 독창과 입체창으로 연창하여 다양한 유파를 전승한 소리꾼들만의 음색과 매력을 통하여 보여줄 것이며, 앞으로 판소리계를 이끌어갈 소리꾼들을 한 자리에 볼 수 있는 자리가 될 것이다. [Program] 삯바느질~아차아차\\\\/ 상여소리\\\\/ 주과포혜~둥둥둥\\\\/ 내 딸 시비따라~심봉사 물에 빠지는 대목\\\\/ 중타령~심청 치성\\\\/ 범피중류\\\\/ 심청이 물에 빠지는 대목\\\\/ 모녀상봉 ~ 화초타령\\\\/ 추월은~밥잘먹고\\\\/ 도화동아~방아타령\\\\/ 심봉사 눈뜨는 대목\\\\/ 얼씨구나\\\\/ [2012 Project] "2012 Project"는 중앙대학교 예술대학 전통예술학부 판소리전공을 했던 10인의 젊은 소리꾼들이 모여 만든 단체이다. 이들은 전통 판소리의 깊은 멋을 탐색하고, 젊은 소리꾼으로서 앞으로 나아갈 길을 함께 모색 하고자 한다. [이종호] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 최우수상 [이다연] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원 [정보권] ·박동진 명창명고대회 판소리 일반부 장원 ·국립창극단 패왕별희 '항우'역 [정무진] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 박동진상 [이예린] ·국악그룹 '미소'동인 [황지영] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·고려대학교 문화유산학 석사과정 [양승은] ·국악그룹 '국쿠스틱'대표 [한아윤] ·제22회 송만갑 판소리 · 고수대회 판소리 최우수상 ·제27회 전주대사습놀이 가야금 병창부문 장원 [장지원] ·국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자 ·전라남도 무형문화재 제29호 춘향가 이수자 [조은별] ·2017 세종특별자치시 신진예술가 지원사업 '소리꾼 조은별의 판소리Oh!마당'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중앙대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012 Project의 소리꾼들이 전공한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[그때여, 청] "그때여, 청"은 10명의 젊은 소리꾼들의 각기 다른 특색을 한자리에서 보여주는 무대이다. 10명의 소리꾼들이 판소리 심청가를 독창과 입체창으로 연창하여 다양한 유파를 전승한 소리꾼들만의 음색과 매력을 통하여 보여줄 것이며, 앞으로 판소리계를 이끌어갈 소리꾼들을 한 자리에 볼 수 있는 자리가 될 것이다. [Program] 삯바느질~아차아차\\\\/ 상여소리\\\\/ 주과포혜~둥둥둥\\\\/ 내 딸 시비따라~심봉사 물에 빠지는 대목\\\\/ 중타령~심청 치성\\\\/ 범피중류\\\\/ 심청이 물에 빠지는 대목\\\\/ 모녀상봉 ~ 화초타령\\\\/ 추월은~밥잘먹고\\\\/ 도화동아~방아타령\\\\/ 심봉사 눈뜨는 대목\\\\/ 얼씨구나\\\\/ [2012 Project] "2012 Project"는 중앙대학교 예술대학 전통예술학부 판소리전공을 했던 10인의 젊은 소리꾼들이 모여 만든 단체이다. 이들은 전통 판소리의 깊은 멋을 탐색하고, 젊은 소리꾼으로서 앞으로 나아갈 길을 함께 모색 하고자 한다. [이종호] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 최우수상 [이다연] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원 [정보권] ·박동진 명창명고대회 판소리 일반부 장원 ·국립창극단 패왕별희 '항우'역 [정무진] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 박동진상 [이예린] ·국악그룹 '미소'동인 [황지영] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·고려대학교 문화유산학 석사과정 [양승은] ·국악그룹 '국쿠스틱'대표 [한아윤] ·제22회 송만갑 판소리 · 고수대회 판소리 최우수상 ·제27회 전주대사습놀이 가야금 병창부문 장원 [장지원] ·국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자 ·전라남도 무형문화재 제29호 춘향가 이수자 [조은별] ·2017 세종특별자치시 신진예술가 지원사업 '소리꾼 조은별의 판소리Oh!마당'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이종호<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박동진 판소리대회 제1회 창작판소리경연대회 최우수상자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[그때여, 청] "그때여, 청"은 10명의 젊은 소리꾼들의 각기 다른 특색을 한자리에서 보여주는 무대이다. 10명의 소리꾼들이 판소리 심청가를 독창과 입체창으로 연창하여 다양한 유파를 전승한 소리꾼들만의 음색과 매력을 통하여 보여줄 것이며, 앞으로 판소리계를 이끌어갈 소리꾼들을 한 자리에 볼 수 있는 자리가 될 것이다. [Program] 삯바느질~아차아차\\\\/ 상여소리\\\\/ 주과포혜~둥둥둥\\\\/ 내 딸 시비따라~심봉사 물에 빠지는 대목\\\\/ 중타령~심청 치성\\\\/ 범피중류\\\\/ 심청이 물에 빠지는 대목\\\\/ 모녀상봉 ~ 화초타령\\\\/ 추월은~밥잘먹고\\\\/ 도화동아~방아타령\\\\/ 심봉사 눈뜨는 대목\\\\/ 얼씨구나\\\\/ [2012 Project] "2012 Project"는 중앙대학교 예술대학 전통예술학부 판소리전공을 했던 10인의 젊은 소리꾼들이 모여 만든 단체이다. 이들은 전통 판소리의 깊은 멋을 탐색하고, 젊은 소리꾼으로서 앞으로 나아갈 길을 함께 모색 하고자 한다. [이종호] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 최우수상 [이다연] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원 [정보권] ·박동진 명창명고대회 판소리 일반부 장원 ·국립창극단 패왕별희 '항우'역 [정무진] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 박동진상 [이예린] ·국악그룹 '미소'동인 [황지영] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·고려대학교 문화유산학 석사과정 [양승은] ·국악그룹 '국쿠스틱'대표 [한아윤] ·제22회 송만갑 판소리 · 고수대회 판소리 최우수상 ·제27회 전주대사습놀이 가야금 병창부문 장원 [장지원] ·국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자 ·전라남도 무형문화재 제29호 춘향가 이수자 [조은별] ·2017 세종특별자치시 신진예술가 지원사업 '소리꾼 조은별의 판소리Oh!마당'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국쿠스틱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>양승은이 대표로 있는 국악그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[그때여, 청] "그때여, 청"은 10명의 젊은 소리꾼들의 각기 다른 특색을 한자리에서 보여주는 무대이다. 10명의 소리꾼들이 판소리 심청가를 독창과 입체창으로 연창하여 다양한 유파를 전승한 소리꾼들만의 음색과 매력을 통하여 보여줄 것이며, 앞으로 판소리계를 이끌어갈 소리꾼들을 한 자리에 볼 수 있는 자리가 될 것이다. [Program] 삯바느질~아차아차\\\\/ 상여소리\\\\/ 주과포혜~둥둥둥\\\\/ 내 딸 시비따라~심봉사 물에 빠지는 대목\\\\/ 중타령~심청 치성\\\\/ 범피중류\\\\/ 심청이 물에 빠지는 대목\\\\/ 모녀상봉 ~ 화초타령\\\\/ 추월은~밥잘먹고\\\\/ 도화동아~방아타령\\\\/ 심봉사 눈뜨는 대목\\\\/ 얼씨구나\\\\/ [2012 Project] "2012 Project"는 중앙대학교 예술대학 전통예술학부 판소리전공을 했던 10인의 젊은 소리꾼들이 모여 만든 단체이다. 이들은 전통 판소리의 깊은 멋을 탐색하고, 젊은 소리꾼으로서 앞으로 나아갈 길을 함께 모색 하고자 한다. [이종호] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 최우수상 [이다연] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원 [정보권] ·박동진 명창명고대회 판소리 일반부 장원 ·국립창극단 패왕별희 '항우'역 [정무진] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 박동진상 [이예린] ·국악그룹 '미소'동인 [황지영] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·고려대학교 문화유산학 석사과정 [양승은] ·국악그룹 '국쿠스틱'대표 [한아윤] ·제22회 송만갑 판소리 · 고수대회 판소리 최우수상 ·제27회 전주대사습놀이 가야금 병창부문 장원 [장지원] ·국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자 ·전라남도 무형문화재 제29호 춘향가 이수자 [조은별] ·2017 세종특별자치시 신진예술가 지원사업 '소리꾼 조은별의 판소리Oh!마당'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이다연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자이자 한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원인 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[그때여, 청] "그때여, 청"은 10명의 젊은 소리꾼들의 각기 다른 특색을 한자리에서 보여주는 무대이다. 10명의 소리꾼들이 판소리 심청가를 독창과 입체창으로 연창하여 다양한 유파를 전승한 소리꾼들만의 음색과 매력을 통하여 보여줄 것이며, 앞으로 판소리계를 이끌어갈 소리꾼들을 한 자리에 볼 수 있는 자리가 될 것이다. [Program] 삯바느질~아차아차\\\\/ 상여소리\\\\/ 주과포혜~둥둥둥\\\\/ 내 딸 시비따라~심봉사 물에 빠지는 대목\\\\/ 중타령~심청 치성\\\\/ 범피중류\\\\/ 심청이 물에 빠지는 대목\\\\/ 모녀상봉 ~ 화초타령\\\\/ 추월은~밥잘먹고\\\\/ 도화동아~방아타령\\\\/ 심봉사 눈뜨는 대목\\\\/ 얼씨구나\\\\/ [2012 Project] "2012 Project"는 중앙대학교 예술대학 전통예술학부 판소리전공을 했던 10인의 젊은 소리꾼들이 모여 만든 단체이다. 이들은 전통 판소리의 깊은 멋을 탐색하고, 젊은 소리꾼으로서 앞으로 나아갈 길을 함께 모색 하고자 한다. [이종호] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 최우수상 [이다연] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원 [정보권] ·박동진 명창명고대회 판소리 일반부 장원 ·국립창극단 패왕별희 '항우'역 [정무진] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 박동진상 [이예린] ·국악그룹 '미소'동인 [황지영] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·고려대학교 문화유산학 석사과정 [양승은] ·국악그룹 '국쿠스틱'대표 [한아윤] ·제22회 송만갑 판소리 · 고수대회 판소리 최우수상 ·제27회 전주대사습놀이 가야금 병창부문 장원 [장지원] ·국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자 ·전라남도 무형문화재 제29호 춘향가 이수자 [조은별] ·2017 세종특별자치시 신진예술가 지원사업 '소리꾼 조은별의 판소리Oh!마당'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10명의 소리꾼들이 독창과 입체창으로 연창할 판소리는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장르의 경계를 허물고, 전통예술의 새로운 비애를 펼쳐내는 젊은 예술인의 무대! 국립정동극장예술단 창작 플랫폼 시리즈. 예술단원들이 직접, 기획, 연출, 구성까지 맡아 선보이는 색다른 감성의 공연! 무용, 타악, 연희 등 단원들의 기량을 특별한 방식으로 풀어낸 한편, 다양한 분야와의 접목을 통해 장르의 경계를 허물고 새로운 도전을 향해 전진하고자 하는 젊은 예술인들의 열정을 선보인다. 신선하고 감각적인 무대를 통해 전통예술의 또 다른 가능성을 만나보자! [삼한의 여신이 오셨네] (잡귀들을 배웅하는 그들만의 뒷판놀이) 바이러스라는 귀신과 그 귀신의 횡포로 '불안신경증'이니 하는 근심과 불안한 마음을 해결하고자, 노래하고 춤추며 술 마시기를 좋아하는 상고시대 삼한의 여신이 나타나, 위축되어 있는 우리를 달래고 코로나 시대의 종식을 선언하는 연희촌극. [시놉시스] 1장 서울시청 광장, 직장인들이 모두 퇴근하고 텅 빈 선별진료소 앞 허름한 양복 차림에 양손 가득 신문지를 들고 있는 노숙자 형색의 뒷전무당이 가운데 신문지를 펴고 대자로 눕는다. 이윽고 뒷전무당을 깨우려는 듯 난장을 하며 들이닥치는 잡귀들. 뒷전무당은 귀를 막고 저항해보지만 더 괴롭히려는 듯 신나게 그 주변에서 연행을 펼친다. 이윽고 진료소 천막 하나에 불이 켜지자 잡귀들은 그곳으로 들어가 곳곳에 자리한다. 뒷전무당, 잡귀들에 이끌려 천막 안으로 들어간다. 2장 책상에 앉아 있는 당직 근무자 남간호사, 남주식이 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 뒷전무당의 인기척에 화들짝 깨서는 무심하게 응대한다. 뒷전무당은 집 나간 몸주신, 삼한의 여신이 남주식의 몸에 들어앉아 있는 것을 보고 화들짝 놀랜다. 하지만 남주식은 신을 정식으로 받지 않아 별 볼일 없다. 아무 반응 없는 삼한의 여신을 남주식의 몸에서 꺼내기 위해 뒷전무당은 안간힘을 쓴다. 이윽고 삼한의 여신은 반응을 하고 남주식과 뒷전무당과 함께 잡귀들을 달래어 풀어준 뒤 위로 올려 보낸다. 3장 굿, 뒷판놀이가 끝나고 뒷전무당과 간호사만 남은 선별진료소 천막 안 책상에 마주보고 앉아 남은 술을 주거니 받거니 한다. 뒷전무당의 집 나간 몸주신, 삼한의 여신은 다시 뒷전무당의 몸주신으로 돌아가고 남주식에게 비장한 한마디를 하고 떠난다. 남주식은 재미있는 일이 있었다는 듯 잠시 생각하다... '오늘의 확진자 수' 숫자를 지우며 씩 웃는다. 마치 신복을 벗듯이 방역복을 벗는다. 선별진료소의 불이 꺼진다. 작두에 서다. 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중한 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다본다 [작두에 서다] 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중하 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다 본다 [시놉시스] 1장 숨을 쉬는 순간 긴 하루가 시작되고 그 길 위에 서게 된다. 우리는 삶에 끝에서 깨닫게 되고 마음속 깊은 곳에 묻게 된다. 2장 걷는다 걷는다 천천히 걸어나간다 한 걸음 한걸음 걸어가다 보면 두 갈림길이 보이게 된다. 나는 선택해야 했고 나의 선택의 길로 걸어간다. 나의 선택과 노력으로 얻는 것이 있었다면 마치 그에 따른 대가가 있는 것처럼 다른 것을 포기하고 내려놓아야 했다. 기쁘다 사실 기쁘지 않다. 후회했다 후회하지 않는다. 속이고 싶었다 나 자신마저 속이고 싶었다. 그건 나에 대한 위안이었다. 3장 자연스럽게 걷다 보면 알게 되는 것들이 반복되고 반복되며 난 또 그 길 위에서 걸어간다. 긴 하루가 끝없이 가슴을 타고 흘러 지나가고 감각은 점점 무감각해져 간다. [국립정동극장예술단] "전통예술의 아름다움, 그 위에 새기는 시대의 교감" 국립정동극장예술단은 한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체를 지향합니다. 전통예술의 아름다움과 정신적 가치를 이 시대의 언어로 표현하며, 많은 관객들과의 소통을 추구합니다. 국립정동극장예술단은 전통과 현대가 공존하고, 시대와 인간이 교감하는 새로운 전통예술을 만들어 나가겠습니다. 그리고 한국을 넘어 세계와 함께 모두에게 먼저 다가가는 예술단이 되겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>삼한의 여신이 오셨네<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장르의 경계를 허물고, 전통예술의 새로운 비애를 펼쳐내는 젊은 예술인의 무대! 국립정동극장예술단 창작 플랫폼 시리즈. 예술단원들이 직접, 기획, 연출, 구성까지 맡아 선보이는 색다른 감성의 공연! 무용, 타악, 연희 등 단원들의 기량을 특별한 방식으로 풀어낸 한편, 다양한 분야와의 접목을 통해 장르의 경계를 허물고 새로운 도전을 향해 전진하고자 하는 젊은 예술인들의 열정을 선보인다. 신선하고 감각적인 무대를 통해 전통예술의 또 다른 가능성을 만나보자! [삼한의 여신이 오셨네] (잡귀들을 배웅하는 그들만의 뒷판놀이) 바이러스라는 귀신과 그 귀신의 횡포로 '불안신경증'이니 하는 근심과 불안한 마음을 해결하고자, 노래하고 춤추며 술 마시기를 좋아하는 상고시대 삼한의 여신이 나타나, 위축되어 있는 우리를 달래고 코로나 시대의 종식을 선언하는 연희촌극. [시놉시스] 1장 서울시청 광장, 직장인들이 모두 퇴근하고 텅 빈 선별진료소 앞 허름한 양복 차림에 양손 가득 신문지를 들고 있는 노숙자 형색의 뒷전무당이 가운데 신문지를 펴고 대자로 눕는다. 이윽고 뒷전무당을 깨우려는 듯 난장을 하며 들이닥치는 잡귀들. 뒷전무당은 귀를 막고 저항해보지만 더 괴롭히려는 듯 신나게 그 주변에서 연행을 펼친다. 이윽고 진료소 천막 하나에 불이 켜지자 잡귀들은 그곳으로 들어가 곳곳에 자리한다. 뒷전무당, 잡귀들에 이끌려 천막 안으로 들어간다. 2장 책상에 앉아 있는 당직 근무자 남간호사, 남주식이 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 뒷전무당의 인기척에 화들짝 깨서는 무심하게 응대한다. 뒷전무당은 집 나간 몸주신, 삼한의 여신이 남주식의 몸에 들어앉아 있는 것을 보고 화들짝 놀랜다. 하지만 남주식은 신을 정식으로 받지 않아 별 볼일 없다. 아무 반응 없는 삼한의 여신을 남주식의 몸에서 꺼내기 위해 뒷전무당은 안간힘을 쓴다. 이윽고 삼한의 여신은 반응을 하고 남주식과 뒷전무당과 함께 잡귀들을 달래어 풀어준 뒤 위로 올려 보낸다. 3장 굿, 뒷판놀이가 끝나고 뒷전무당과 간호사만 남은 선별진료소 천막 안 책상에 마주보고 앉아 남은 술을 주거니 받거니 한다. 뒷전무당의 집 나간 몸주신, 삼한의 여신은 다시 뒷전무당의 몸주신으로 돌아가고 남주식에게 비장한 한마디를 하고 떠난다. 남주식은 재미있는 일이 있었다는 듯 잠시 생각하다... '오늘의 확진자 수' 숫자를 지우며 씩 웃는다. 마치 신복을 벗듯이 방역복을 벗는다. 선별진료소의 불이 꺼진다. 작두에 서다. 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중한 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다본다 [작두에 서다] 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중하 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다 본다 [시놉시스] 1장 숨을 쉬는 순간 긴 하루가 시작되고 그 길 위에 서게 된다. 우리는 삶에 끝에서 깨닫게 되고 마음속 깊은 곳에 묻게 된다. 2장 걷는다 걷는다 천천히 걸어나간다 한 걸음 한걸음 걸어가다 보면 두 갈림길이 보이게 된다. 나는 선택해야 했고 나의 선택의 길로 걸어간다. 나의 선택과 노력으로 얻는 것이 있었다면 마치 그에 따른 대가가 있는 것처럼 다른 것을 포기하고 내려놓아야 했다. 기쁘다 사실 기쁘지 않다. 후회했다 후회하지 않는다. 속이고 싶었다 나 자신마저 속이고 싶었다. 그건 나에 대한 위안이었다. 3장 자연스럽게 걷다 보면 알게 되는 것들이 반복되고 반복되며 난 또 그 길 위에서 걸어간다. 긴 하루가 끝없이 가슴을 타고 흘러 지나가고 감각은 점점 무감각해져 간다. [국립정동극장예술단] "전통예술의 아름다움, 그 위에 새기는 시대의 교감" 국립정동극장예술단은 한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체를 지향합니다. 전통예술의 아름다움과 정신적 가치를 이 시대의 언어로 표현하며, 많은 관객들과의 소통을 추구합니다. 국립정동극장예술단은 전통과 현대가 공존하고, 시대와 인간이 교감하는 새로운 전통예술을 만들어 나가겠습니다. 그리고 한국을 넘어 세계와 함께 모두에게 먼저 다가가는 예술단이 되겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시청 광장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연 1장의 배경이 되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장르의 경계를 허물고, 전통예술의 새로운 비애를 펼쳐내는 젊은 예술인의 무대! 국립정동극장예술단 창작 플랫폼 시리즈. 예술단원들이 직접, 기획, 연출, 구성까지 맡아 선보이는 색다른 감성의 공연! 무용, 타악, 연희 등 단원들의 기량을 특별한 방식으로 풀어낸 한편, 다양한 분야와의 접목을 통해 장르의 경계를 허물고 새로운 도전을 향해 전진하고자 하는 젊은 예술인들의 열정을 선보인다. 신선하고 감각적인 무대를 통해 전통예술의 또 다른 가능성을 만나보자! [삼한의 여신이 오셨네] (잡귀들을 배웅하는 그들만의 뒷판놀이) 바이러스라는 귀신과 그 귀신의 횡포로 '불안신경증'이니 하는 근심과 불안한 마음을 해결하고자, 노래하고 춤추며 술 마시기를 좋아하는 상고시대 삼한의 여신이 나타나, 위축되어 있는 우리를 달래고 코로나 시대의 종식을 선언하는 연희촌극. [시놉시스] 1장 서울시청 광장, 직장인들이 모두 퇴근하고 텅 빈 선별진료소 앞 허름한 양복 차림에 양손 가득 신문지를 들고 있는 노숙자 형색의 뒷전무당이 가운데 신문지를 펴고 대자로 눕는다. 이윽고 뒷전무당을 깨우려는 듯 난장을 하며 들이닥치는 잡귀들. 뒷전무당은 귀를 막고 저항해보지만 더 괴롭히려는 듯 신나게 그 주변에서 연행을 펼친다. 이윽고 진료소 천막 하나에 불이 켜지자 잡귀들은 그곳으로 들어가 곳곳에 자리한다. 뒷전무당, 잡귀들에 이끌려 천막 안으로 들어간다. 2장 책상에 앉아 있는 당직 근무자 남간호사, 남주식이 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 뒷전무당의 인기척에 화들짝 깨서는 무심하게 응대한다. 뒷전무당은 집 나간 몸주신, 삼한의 여신이 남주식의 몸에 들어앉아 있는 것을 보고 화들짝 놀랜다. 하지만 남주식은 신을 정식으로 받지 않아 별 볼일 없다. 아무 반응 없는 삼한의 여신을 남주식의 몸에서 꺼내기 위해 뒷전무당은 안간힘을 쓴다. 이윽고 삼한의 여신은 반응을 하고 남주식과 뒷전무당과 함께 잡귀들을 달래어 풀어준 뒤 위로 올려 보낸다. 3장 굿, 뒷판놀이가 끝나고 뒷전무당과 간호사만 남은 선별진료소 천막 안 책상에 마주보고 앉아 남은 술을 주거니 받거니 한다. 뒷전무당의 집 나간 몸주신, 삼한의 여신은 다시 뒷전무당의 몸주신으로 돌아가고 남주식에게 비장한 한마디를 하고 떠난다. 남주식은 재미있는 일이 있었다는 듯 잠시 생각하다... '오늘의 확진자 수' 숫자를 지우며 씩 웃는다. 마치 신복을 벗듯이 방역복을 벗는다. 선별진료소의 불이 꺼진다. 작두에 서다. 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중한 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다본다 [작두에 서다] 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중하 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다 본다 [시놉시스] 1장 숨을 쉬는 순간 긴 하루가 시작되고 그 길 위에 서게 된다. 우리는 삶에 끝에서 깨닫게 되고 마음속 깊은 곳에 묻게 된다. 2장 걷는다 걷는다 천천히 걸어나간다 한 걸음 한걸음 걸어가다 보면 두 갈림길이 보이게 된다. 나는 선택해야 했고 나의 선택의 길로 걸어간다. 나의 선택과 노력으로 얻는 것이 있었다면 마치 그에 따른 대가가 있는 것처럼 다른 것을 포기하고 내려놓아야 했다. 기쁘다 사실 기쁘지 않다. 후회했다 후회하지 않는다. 속이고 싶었다 나 자신마저 속이고 싶었다. 그건 나에 대한 위안이었다. 3장 자연스럽게 걷다 보면 알게 되는 것들이 반복되고 반복되며 난 또 그 길 위에서 걸어간다. 긴 하루가 끝없이 가슴을 타고 흘러 지나가고 감각은 점점 무감각해져 간다. [국립정동극장예술단] "전통예술의 아름다움, 그 위에 새기는 시대의 교감" 국립정동극장예술단은 한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체를 지향합니다. 전통예술의 아름다움과 정신적 가치를 이 시대의 언어로 표현하며, 많은 관객들과의 소통을 추구합니다. 국립정동극장예술단은 전통과 현대가 공존하고, 시대와 인간이 교감하는 새로운 전통예술을 만들어 나가겠습니다. 그리고 한국을 넘어 세계와 함께 모두에게 먼저 다가가는 예술단이 되겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뒷전무당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>선별진료소 앞 허름한 양복 차림으로 나타나 신문지를 펴고 눕는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장르의 경계를 허물고, 전통예술의 새로운 비애를 펼쳐내는 젊은 예술인의 무대! 국립정동극장예술단 창작 플랫폼 시리즈. 예술단원들이 직접, 기획, 연출, 구성까지 맡아 선보이는 색다른 감성의 공연! 무용, 타악, 연희 등 단원들의 기량을 특별한 방식으로 풀어낸 한편, 다양한 분야와의 접목을 통해 장르의 경계를 허물고 새로운 도전을 향해 전진하고자 하는 젊은 예술인들의 열정을 선보인다. 신선하고 감각적인 무대를 통해 전통예술의 또 다른 가능성을 만나보자! [삼한의 여신이 오셨네] (잡귀들을 배웅하는 그들만의 뒷판놀이) 바이러스라는 귀신과 그 귀신의 횡포로 '불안신경증'이니 하는 근심과 불안한 마음을 해결하고자, 노래하고 춤추며 술 마시기를 좋아하는 상고시대 삼한의 여신이 나타나, 위축되어 있는 우리를 달래고 코로나 시대의 종식을 선언하는 연희촌극. [시놉시스] 1장 서울시청 광장, 직장인들이 모두 퇴근하고 텅 빈 선별진료소 앞 허름한 양복 차림에 양손 가득 신문지를 들고 있는 노숙자 형색의 뒷전무당이 가운데 신문지를 펴고 대자로 눕는다. 이윽고 뒷전무당을 깨우려는 듯 난장을 하며 들이닥치는 잡귀들. 뒷전무당은 귀를 막고 저항해보지만 더 괴롭히려는 듯 신나게 그 주변에서 연행을 펼친다. 이윽고 진료소 천막 하나에 불이 켜지자 잡귀들은 그곳으로 들어가 곳곳에 자리한다. 뒷전무당, 잡귀들에 이끌려 천막 안으로 들어간다. 2장 책상에 앉아 있는 당직 근무자 남간호사, 남주식이 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 뒷전무당의 인기척에 화들짝 깨서는 무심하게 응대한다. 뒷전무당은 집 나간 몸주신, 삼한의 여신이 남주식의 몸에 들어앉아 있는 것을 보고 화들짝 놀랜다. 하지만 남주식은 신을 정식으로 받지 않아 별 볼일 없다. 아무 반응 없는 삼한의 여신을 남주식의 몸에서 꺼내기 위해 뒷전무당은 안간힘을 쓴다. 이윽고 삼한의 여신은 반응을 하고 남주식과 뒷전무당과 함께 잡귀들을 달래어 풀어준 뒤 위로 올려 보낸다. 3장 굿, 뒷판놀이가 끝나고 뒷전무당과 간호사만 남은 선별진료소 천막 안 책상에 마주보고 앉아 남은 술을 주거니 받거니 한다. 뒷전무당의 집 나간 몸주신, 삼한의 여신은 다시 뒷전무당의 몸주신으로 돌아가고 남주식에게 비장한 한마디를 하고 떠난다. 남주식은 재미있는 일이 있었다는 듯 잠시 생각하다... '오늘의 확진자 수' 숫자를 지우며 씩 웃는다. 마치 신복을 벗듯이 방역복을 벗는다. 선별진료소의 불이 꺼진다. 작두에 서다. 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중한 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다본다 [작두에 서다] 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중하 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다 본다 [시놉시스] 1장 숨을 쉬는 순간 긴 하루가 시작되고 그 길 위에 서게 된다. 우리는 삶에 끝에서 깨닫게 되고 마음속 깊은 곳에 묻게 된다. 2장 걷는다 걷는다 천천히 걸어나간다 한 걸음 한걸음 걸어가다 보면 두 갈림길이 보이게 된다. 나는 선택해야 했고 나의 선택의 길로 걸어간다. 나의 선택과 노력으로 얻는 것이 있었다면 마치 그에 따른 대가가 있는 것처럼 다른 것을 포기하고 내려놓아야 했다. 기쁘다 사실 기쁘지 않다. 후회했다 후회하지 않는다. 속이고 싶었다 나 자신마저 속이고 싶었다. 그건 나에 대한 위안이었다. 3장 자연스럽게 걷다 보면 알게 되는 것들이 반복되고 반복되며 난 또 그 길 위에서 걸어간다. 긴 하루가 끝없이 가슴을 타고 흘러 지나가고 감각은 점점 무감각해져 간다. [국립정동극장예술단] "전통예술의 아름다움, 그 위에 새기는 시대의 교감" 국립정동극장예술단은 한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체를 지향합니다. 전통예술의 아름다움과 정신적 가치를 이 시대의 언어로 표현하며, 많은 관객들과의 소통을 추구합니다. 국립정동극장예술단은 전통과 현대가 공존하고, 시대와 인간이 교감하는 새로운 전통예술을 만들어 나가겠습니다. 그리고 한국을 넘어 세계와 함께 모두에게 먼저 다가가는 예술단이 되겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>당직 근무자 남간호사, 남주식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연 2장에 나오는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장르의 경계를 허물고, 전통예술의 새로운 비애를 펼쳐내는 젊은 예술인의 무대! 국립정동극장예술단 창작 플랫폼 시리즈. 예술단원들이 직접, 기획, 연출, 구성까지 맡아 선보이는 색다른 감성의 공연! 무용, 타악, 연희 등 단원들의 기량을 특별한 방식으로 풀어낸 한편, 다양한 분야와의 접목을 통해 장르의 경계를 허물고 새로운 도전을 향해 전진하고자 하는 젊은 예술인들의 열정을 선보인다. 신선하고 감각적인 무대를 통해 전통예술의 또 다른 가능성을 만나보자! [삼한의 여신이 오셨네] (잡귀들을 배웅하는 그들만의 뒷판놀이) 바이러스라는 귀신과 그 귀신의 횡포로 '불안신경증'이니 하는 근심과 불안한 마음을 해결하고자, 노래하고 춤추며 술 마시기를 좋아하는 상고시대 삼한의 여신이 나타나, 위축되어 있는 우리를 달래고 코로나 시대의 종식을 선언하는 연희촌극. [시놉시스] 1장 서울시청 광장, 직장인들이 모두 퇴근하고 텅 빈 선별진료소 앞 허름한 양복 차림에 양손 가득 신문지를 들고 있는 노숙자 형색의 뒷전무당이 가운데 신문지를 펴고 대자로 눕는다. 이윽고 뒷전무당을 깨우려는 듯 난장을 하며 들이닥치는 잡귀들. 뒷전무당은 귀를 막고 저항해보지만 더 괴롭히려는 듯 신나게 그 주변에서 연행을 펼친다. 이윽고 진료소 천막 하나에 불이 켜지자 잡귀들은 그곳으로 들어가 곳곳에 자리한다. 뒷전무당, 잡귀들에 이끌려 천막 안으로 들어간다. 2장 책상에 앉아 있는 당직 근무자 남간호사, 남주식이 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 뒷전무당의 인기척에 화들짝 깨서는 무심하게 응대한다. 뒷전무당은 집 나간 몸주신, 삼한의 여신이 남주식의 몸에 들어앉아 있는 것을 보고 화들짝 놀랜다. 하지만 남주식은 신을 정식으로 받지 않아 별 볼일 없다. 아무 반응 없는 삼한의 여신을 남주식의 몸에서 꺼내기 위해 뒷전무당은 안간힘을 쓴다. 이윽고 삼한의 여신은 반응을 하고 남주식과 뒷전무당과 함께 잡귀들을 달래어 풀어준 뒤 위로 올려 보낸다. 3장 굿, 뒷판놀이가 끝나고 뒷전무당과 간호사만 남은 선별진료소 천막 안 책상에 마주보고 앉아 남은 술을 주거니 받거니 한다. 뒷전무당의 집 나간 몸주신, 삼한의 여신은 다시 뒷전무당의 몸주신으로 돌아가고 남주식에게 비장한 한마디를 하고 떠난다. 남주식은 재미있는 일이 있었다는 듯 잠시 생각하다... '오늘의 확진자 수' 숫자를 지우며 씩 웃는다. 마치 신복을 벗듯이 방역복을 벗는다. 선별진료소의 불이 꺼진다. 작두에 서다. 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중한 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다본다 [작두에 서다] 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중하 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다 본다 [시놉시스] 1장 숨을 쉬는 순간 긴 하루가 시작되고 그 길 위에 서게 된다. 우리는 삶에 끝에서 깨닫게 되고 마음속 깊은 곳에 묻게 된다. 2장 걷는다 걷는다 천천히 걸어나간다 한 걸음 한걸음 걸어가다 보면 두 갈림길이 보이게 된다. 나는 선택해야 했고 나의 선택의 길로 걸어간다. 나의 선택과 노력으로 얻는 것이 있었다면 마치 그에 따른 대가가 있는 것처럼 다른 것을 포기하고 내려놓아야 했다. 기쁘다 사실 기쁘지 않다. 후회했다 후회하지 않는다. 속이고 싶었다 나 자신마저 속이고 싶었다. 그건 나에 대한 위안이었다. 3장 자연스럽게 걷다 보면 알게 되는 것들이 반복되고 반복되며 난 또 그 길 위에서 걸어간다. 긴 하루가 끝없이 가슴을 타고 흘러 지나가고 감각은 점점 무감각해져 간다. [국립정동극장예술단] "전통예술의 아름다움, 그 위에 새기는 시대의 교감" 국립정동극장예술단은 한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체를 지향합니다. 전통예술의 아름다움과 정신적 가치를 이 시대의 언어로 표현하며, 많은 관객들과의 소통을 추구합니다. 국립정동극장예술단은 전통과 현대가 공존하고, 시대와 인간이 교감하는 새로운 전통예술을 만들어 나가겠습니다. 그리고 한국을 넘어 세계와 함께 모두에게 먼저 다가가는 예술단이 되겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립정동극장예술단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장르의 경계를 허물고, 전통예술의 새로운 비애를 펼쳐내는 젊은 예술인의 무대! 국립정동극장예술단 창작 플랫폼 시리즈. 예술단원들이 직접, 기획, 연출, 구성까지 맡아 선보이는 색다른 감성의 공연! 무용, 타악, 연희 등 단원들의 기량을 특별한 방식으로 풀어낸 한편, 다양한 분야와의 접목을 통해 장르의 경계를 허물고 새로운 도전을 향해 전진하고자 하는 젊은 예술인들의 열정을 선보인다. 신선하고 감각적인 무대를 통해 전통예술의 또 다른 가능성을 만나보자! [삼한의 여신이 오셨네] (잡귀들을 배웅하는 그들만의 뒷판놀이) 바이러스라는 귀신과 그 귀신의 횡포로 '불안신경증'이니 하는 근심과 불안한 마음을 해결하고자, 노래하고 춤추며 술 마시기를 좋아하는 상고시대 삼한의 여신이 나타나, 위축되어 있는 우리를 달래고 코로나 시대의 종식을 선언하는 연희촌극. [시놉시스] 1장 서울시청 광장, 직장인들이 모두 퇴근하고 텅 빈 선별진료소 앞 허름한 양복 차림에 양손 가득 신문지를 들고 있는 노숙자 형색의 뒷전무당이 가운데 신문지를 펴고 대자로 눕는다. 이윽고 뒷전무당을 깨우려는 듯 난장을 하며 들이닥치는 잡귀들. 뒷전무당은 귀를 막고 저항해보지만 더 괴롭히려는 듯 신나게 그 주변에서 연행을 펼친다. 이윽고 진료소 천막 하나에 불이 켜지자 잡귀들은 그곳으로 들어가 곳곳에 자리한다. 뒷전무당, 잡귀들에 이끌려 천막 안으로 들어간다. 2장 책상에 앉아 있는 당직 근무자 남간호사, 남주식이 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 뒷전무당의 인기척에 화들짝 깨서는 무심하게 응대한다. 뒷전무당은 집 나간 몸주신, 삼한의 여신이 남주식의 몸에 들어앉아 있는 것을 보고 화들짝 놀랜다. 하지만 남주식은 신을 정식으로 받지 않아 별 볼일 없다. 아무 반응 없는 삼한의 여신을 남주식의 몸에서 꺼내기 위해 뒷전무당은 안간힘을 쓴다. 이윽고 삼한의 여신은 반응을 하고 남주식과 뒷전무당과 함께 잡귀들을 달래어 풀어준 뒤 위로 올려 보낸다. 3장 굿, 뒷판놀이가 끝나고 뒷전무당과 간호사만 남은 선별진료소 천막 안 책상에 마주보고 앉아 남은 술을 주거니 받거니 한다. 뒷전무당의 집 나간 몸주신, 삼한의 여신은 다시 뒷전무당의 몸주신으로 돌아가고 남주식에게 비장한 한마디를 하고 떠난다. 남주식은 재미있는 일이 있었다는 듯 잠시 생각하다... '오늘의 확진자 수' 숫자를 지우며 씩 웃는다. 마치 신복을 벗듯이 방역복을 벗는다. 선별진료소의 불이 꺼진다. 작두에 서다. 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중한 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다본다 [작두에 서다] 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중하 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다 본다 [시놉시스] 1장 숨을 쉬는 순간 긴 하루가 시작되고 그 길 위에 서게 된다. 우리는 삶에 끝에서 깨닫게 되고 마음속 깊은 곳에 묻게 된다. 2장 걷는다 걷는다 천천히 걸어나간다 한 걸음 한걸음 걸어가다 보면 두 갈림길이 보이게 된다. 나는 선택해야 했고 나의 선택의 길로 걸어간다. 나의 선택과 노력으로 얻는 것이 있었다면 마치 그에 따른 대가가 있는 것처럼 다른 것을 포기하고 내려놓아야 했다. 기쁘다 사실 기쁘지 않다. 후회했다 후회하지 않는다. 속이고 싶었다 나 자신마저 속이고 싶었다. 그건 나에 대한 위안이었다. 3장 자연스럽게 걷다 보면 알게 되는 것들이 반복되고 반복되며 난 또 그 길 위에서 걸어간다. 긴 하루가 끝없이 가슴을 타고 흘러 지나가고 감각은 점점 무감각해져 간다. [국립정동극장예술단] "전통예술의 아름다움, 그 위에 새기는 시대의 교감" 국립정동극장예술단은 한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체를 지향합니다. 전통예술의 아름다움과 정신적 가치를 이 시대의 언어로 표현하며, 많은 관객들과의 소통을 추구합니다. 국립정동극장예술단은 전통과 현대가 공존하고, 시대와 인간이 교감하는 새로운 전통예술을 만들어 나가겠습니다. 그리고 한국을 넘어 세계와 함께 모두에게 먼저 다가가는 예술단이 되겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통예술의 아름다움과 정신적 가치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립정동극장예술단이 이 시대의 언어로 표현하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <사물놀이> 야외에서 이루어지는 대규모 구성의 풍물놀이를 무대예술로 각색하여 만든 것이며, 악기 연주 자체에서 느낄 수 있는 감동을 강조한 전통예술로써 아이들에게 우리 고유 예술의 신명과 흥이란 무엇인지 알려준다. <창작 판소리 둘리가> 애니메이션 '아기공룡 둘리' 이야기를 판소리 작창으로 각색 시킨 작품으로 어린아이들에게 어려운 판소리를 둘리 이야기로 쉽고 재미있게 들을 수 있도록 하며, 전통 판소리의 멋과 흥을 알려준다. <사물판굿 - 개인놀이> 여러 명이 함께 다양한 진법을 연출하여 보다 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사한다. 또한, 모든 색의 느낌이 다르듯 악기 또한 다른 특색이 존재한다. 각각의 악기의 특색을 살린 개인놀이와 화려한 피날레를 장식할 소고놀이와 열 두발 상모를 통해 아이들의 눈과 귀를 즐겁게 한다. <버나놀이> 우리나라에 전래하는 묘기 중 하나인 버나는 여러 가지 재주를 보여주며 재치 있는 재담을 함께 가미시킨 놀이이다. 또한, 아이들과의 소통을 통해 버나에 대한 관심과 직접 참여할 수 있는 것이 버나 놀이의 큰 묘미이다. <사자춤> 익살스럽고 영특한 사자와 그 사자를 잡으러 다니는 사냥꾼이 만났다. 아이들은 사냥꾼이 언제 사자를 잡아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼지만, 한편으론 사냥꾼의 여러 재담에 맞춰 다양한 동물들을 흉내 내는 사자를 보며 많은 관심과 재미를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사냥꾼<\|im_end\|>	<\|im_start\|><사자춤>에서 영특한 사자를 잡으러 다니는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <사물놀이> 야외에서 이루어지는 대규모 구성의 풍물놀이를 무대예술로 각색하여 만든 것이며, 악기 연주 자체에서 느낄 수 있는 감동을 강조한 전통예술로써 아이들에게 우리 고유 예술의 신명과 흥이란 무엇인지 알려준다. <창작 판소리 둘리가> 애니메이션 '아기공룡 둘리' 이야기를 판소리 작창으로 각색 시킨 작품으로 어린아이들에게 어려운 판소리를 둘리 이야기로 쉽고 재미있게 들을 수 있도록 하며, 전통 판소리의 멋과 흥을 알려준다. <사물판굿 - 개인놀이> 여러 명이 함께 다양한 진법을 연출하여 보다 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사한다. 또한, 모든 색의 느낌이 다르듯 악기 또한 다른 특색이 존재한다. 각각의 악기의 특색을 살린 개인놀이와 화려한 피날레를 장식할 소고놀이와 열 두발 상모를 통해 아이들의 눈과 귀를 즐겁게 한다. <버나놀이> 우리나라에 전래하는 묘기 중 하나인 버나는 여러 가지 재주를 보여주며 재치 있는 재담을 함께 가미시킨 놀이이다. 또한, 아이들과의 소통을 통해 버나에 대한 관심과 직접 참여할 수 있는 것이 버나 놀이의 큰 묘미이다. <사자춤> 익살스럽고 영특한 사자와 그 사자를 잡으러 다니는 사냥꾼이 만났다. 아이들은 사냥꾼이 언제 사자를 잡아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼지만, 한편으론 사냥꾼의 여러 재담에 맞춰 다양한 동물들을 흉내 내는 사자를 보며 많은 관심과 재미를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>야외<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대규모 구성의 풍물놀이가 이루어지는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <사물놀이> 야외에서 이루어지는 대규모 구성의 풍물놀이를 무대예술로 각색하여 만든 것이며, 악기 연주 자체에서 느낄 수 있는 감동을 강조한 전통예술로써 아이들에게 우리 고유 예술의 신명과 흥이란 무엇인지 알려준다. <창작 판소리 둘리가> 애니메이션 '아기공룡 둘리' 이야기를 판소리 작창으로 각색 시킨 작품으로 어린아이들에게 어려운 판소리를 둘리 이야기로 쉽고 재미있게 들을 수 있도록 하며, 전통 판소리의 멋과 흥을 알려준다. <사물판굿 - 개인놀이> 여러 명이 함께 다양한 진법을 연출하여 보다 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사한다. 또한, 모든 색의 느낌이 다르듯 악기 또한 다른 특색이 존재한다. 각각의 악기의 특색을 살린 개인놀이와 화려한 피날레를 장식할 소고놀이와 열 두발 상모를 통해 아이들의 눈과 귀를 즐겁게 한다. <버나놀이> 우리나라에 전래하는 묘기 중 하나인 버나는 여러 가지 재주를 보여주며 재치 있는 재담을 함께 가미시킨 놀이이다. 또한, 아이들과의 소통을 통해 버나에 대한 관심과 직접 참여할 수 있는 것이 버나 놀이의 큰 묘미이다. <사자춤> 익살스럽고 영특한 사자와 그 사자를 잡으러 다니는 사냥꾼이 만났다. 아이들은 사냥꾼이 언제 사자를 잡아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼지만, 한편으론 사냥꾼의 여러 재담에 맞춰 다양한 동물들을 흉내 내는 사자를 보며 많은 관심과 재미를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여러 명이 함께 다양한 진법을 연출<\|im_end\|>	<\|im_start\|><사물판굿 - 개인놀이>가 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사하는 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <사물놀이> 야외에서 이루어지는 대규모 구성의 풍물놀이를 무대예술로 각색하여 만든 것이며, 악기 연주 자체에서 느낄 수 있는 감동을 강조한 전통예술로써 아이들에게 우리 고유 예술의 신명과 흥이란 무엇인지 알려준다. <창작 판소리 둘리가> 애니메이션 '아기공룡 둘리' 이야기를 판소리 작창으로 각색 시킨 작품으로 어린아이들에게 어려운 판소리를 둘리 이야기로 쉽고 재미있게 들을 수 있도록 하며, 전통 판소리의 멋과 흥을 알려준다. <사물판굿 - 개인놀이> 여러 명이 함께 다양한 진법을 연출하여 보다 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사한다. 또한, 모든 색의 느낌이 다르듯 악기 또한 다른 특색이 존재한다. 각각의 악기의 특색을 살린 개인놀이와 화려한 피날레를 장식할 소고놀이와 열 두발 상모를 통해 아이들의 눈과 귀를 즐겁게 한다. <버나놀이> 우리나라에 전래하는 묘기 중 하나인 버나는 여러 가지 재주를 보여주며 재치 있는 재담을 함께 가미시킨 놀이이다. 또한, 아이들과의 소통을 통해 버나에 대한 관심과 직접 참여할 수 있는 것이 버나 놀이의 큰 묘미이다. <사자춤> 익살스럽고 영특한 사자와 그 사자를 잡으러 다니는 사냥꾼이 만났다. 아이들은 사냥꾼이 언제 사자를 잡아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼지만, 한편으론 사냥꾼의 여러 재담에 맞춰 다양한 동물들을 흉내 내는 사자를 보며 많은 관심과 재미를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창작 판소리 둘리가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>애니메이션 '아기 공룡 둘리'를 판소리로 각색한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <사물놀이> 야외에서 이루어지는 대규모 구성의 풍물놀이를 무대예술로 각색하여 만든 것이며, 악기 연주 자체에서 느낄 수 있는 감동을 강조한 전통예술로써 아이들에게 우리 고유 예술의 신명과 흥이란 무엇인지 알려준다. <창작 판소리 둘리가> 애니메이션 '아기공룡 둘리' 이야기를 판소리 작창으로 각색 시킨 작품으로 어린아이들에게 어려운 판소리를 둘리 이야기로 쉽고 재미있게 들을 수 있도록 하며, 전통 판소리의 멋과 흥을 알려준다. <사물판굿 - 개인놀이> 여러 명이 함께 다양한 진법을 연출하여 보다 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사한다. 또한, 모든 색의 느낌이 다르듯 악기 또한 다른 특색이 존재한다. 각각의 악기의 특색을 살린 개인놀이와 화려한 피날레를 장식할 소고놀이와 열 두발 상모를 통해 아이들의 눈과 귀를 즐겁게 한다. <버나놀이> 우리나라에 전래하는 묘기 중 하나인 버나는 여러 가지 재주를 보여주며 재치 있는 재담을 함께 가미시킨 놀이이다. 또한, 아이들과의 소통을 통해 버나에 대한 관심과 직접 참여할 수 있는 것이 버나 놀이의 큰 묘미이다. <사자춤> 익살스럽고 영특한 사자와 그 사자를 잡으러 다니는 사냥꾼이 만났다. 아이들은 사냥꾼이 언제 사자를 잡아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼지만, 한편으론 사냥꾼의 여러 재담에 맞춰 다양한 동물들을 흉내 내는 사자를 보며 많은 관심과 재미를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>버나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리나라에 전래하는 묘기 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <사물놀이> 야외에서 이루어지는 대규모 구성의 풍물놀이를 무대예술로 각색하여 만든 것이며, 악기 연주 자체에서 느낄 수 있는 감동을 강조한 전통예술로써 아이들에게 우리 고유 예술의 신명과 흥이란 무엇인지 알려준다. <창작 판소리 둘리가> 애니메이션 '아기공룡 둘리' 이야기를 판소리 작창으로 각색 시킨 작품으로 어린아이들에게 어려운 판소리를 둘리 이야기로 쉽고 재미있게 들을 수 있도록 하며, 전통 판소리의 멋과 흥을 알려준다. <사물판굿 - 개인놀이> 여러 명이 함께 다양한 진법을 연출하여 보다 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사한다. 또한, 모든 색의 느낌이 다르듯 악기 또한 다른 특색이 존재한다. 각각의 악기의 특색을 살린 개인놀이와 화려한 피날레를 장식할 소고놀이와 열 두발 상모를 통해 아이들의 눈과 귀를 즐겁게 한다. <버나놀이> 우리나라에 전래하는 묘기 중 하나인 버나는 여러 가지 재주를 보여주며 재치 있는 재담을 함께 가미시킨 놀이이다. 또한, 아이들과의 소통을 통해 버나에 대한 관심과 직접 참여할 수 있는 것이 버나 놀이의 큰 묘미이다. <사자춤> 익살스럽고 영특한 사자와 그 사자를 잡으러 다니는 사냥꾼이 만났다. 아이들은 사냥꾼이 언제 사자를 잡아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼지만, 한편으론 사냥꾼의 여러 재담에 맞춰 다양한 동물들을 흉내 내는 사자를 보며 많은 관심과 재미를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>언제 사자를 찾아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>국가무형문화재 강릉단오제는 그 문화적 독창성과 뛰어난 예술성을 인정받아 2005년 11월 25일 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정됐다. 민중의 역사와 삶이 녹아있는 전통축제로 음력 4월 5일 신주빚기로 시작하여 4월 15일에는 대관령에 올라가 국사성황사에서 성황신을 모셔 강릉시내 국사여성황사에 봉안한 뒤 5월 3일부터 8일 저녁 송신제까지 강릉시내 남대천변을 중심으로 제례, 단오굿, 관노가면극 등과 같은 본격적인 단오제 행사를 벌이는 영동지역 주민들의 공동체 의식을 가진 축제이다. 「다노네, 다노세」공연은 "단오니까, 다 같이 놀자!"라는 의미로 신을 맞이하고, 노닐며, 다시 원래의 자리로 보내드리는 일련의 과정을 강릉단오제의 핵심적인 요소인 제례, 단오굿, 관노가면극을 가지고 하나의 작품으로 재구성하여 무대화시킨 작품이다. [제례] 마을의 풍년과 번영. 안녕을 기원하며, 헌관들이 홀기에 따라 유교식 제사를 지낸다 제례는 복식과 홀기, 축문을 갖추고 헌관 및 집사들이 산신제, 성황제 영신제, 봉안제, 조전제, 송신제를 거행한다. 제례 의식은 조규돈 예능 보유자를 중심으로 전승되고 있다. 제례 참여는 강릉시장을 비롯하여 각급 기관장, 사회단체장들이 제관이 되어 주민들의 안녕과 번영, 풍농, 풍어를 기원한다. [부정] 부정굿은 모든 신을 맞이하기 전에 불결하고 부정한 것을 깨끗이 씻어버린다는 뜻으로 행하는 굿이다. 신이 좌정하실 신성한 장소를 마련하기 위함과 굿을 진행하는 무당들의 부정, 구경오신 손님네들의 부정을 가려내는 정화 과정이다. [성주굿] 성주신은 각 집안의 길흉화복을 관장하는 신으로 가옥의 주신으로 모신다. 무녀는 대주를 상징하기 위해 갓을 쓰고 굿을 연행하는데, 이는 갓머리 밑에 계집 녀(女) 하니 편안할 안(安) 자라 모든 가정에 만사가 대길하고 백사가 여일하라는 의미를 가진다. 성주신은 가옥뿐만 아니라 배에도 차에도 모신다고 하여 집에는 우환이 들지 않고, 배와 차에는 인명피해를 막아달라고 기원을 하는 굿이다. [관노가면극] 국내 유일의 무언 가면극으로 대사 없이 춤과 몸짓으로만 표현된다. 등장인물은 양반광대, 소매각시, 시시딱딱이 2명, 장자마리 2명이며, 그 외 악사들이 있다. 전체 5과장으로 이루어지는데 첫째 마당은 장자 마리 개시, 둘째 마당은 양반 광대와 소매각시의 사랑, 셋째 마당은 시시딱딱이의 훼방, 넷째 마당은 소매각시의 자살소동, 다섯째 마당은 양반광대와 소매각시의 화해마당이다. [등노래굿] 신을 원래의 자리로 보내드리는 송신의 과정에서 행해지는 등노래굿 중 '초롱등노래굿'은 초롱 등을 들고 춤을 추며 오방 신앙과 불교적인 성격이 결합된 내용의 무가를 부른다. 이어 이승에서 극락으로 가실 때 오색 초롱에 불을 밝혀 편안히 가시라는 의미의 춤을 춘다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년 11월 25일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강릉단오제가 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정된 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>국가무형문화재 강릉단오제는 그 문화적 독창성과 뛰어난 예술성을 인정받아 2005년 11월 25일 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정됐다. 민중의 역사와 삶이 녹아있는 전통축제로 음력 4월 5일 신주빚기로 시작하여 4월 15일에는 대관령에 올라가 국사성황사에서 성황신을 모셔 강릉시내 국사여성황사에 봉안한 뒤 5월 3일부터 8일 저녁 송신제까지 강릉시내 남대천변을 중심으로 제례, 단오굿, 관노가면극 등과 같은 본격적인 단오제 행사를 벌이는 영동지역 주민들의 공동체 의식을 가진 축제이다. 「다노네, 다노세」공연은 "단오니까, 다 같이 놀자!"라는 의미로 신을 맞이하고, 노닐며, 다시 원래의 자리로 보내드리는 일련의 과정을 강릉단오제의 핵심적인 요소인 제례, 단오굿, 관노가면극을 가지고 하나의 작품으로 재구성하여 무대화시킨 작품이다. [제례] 마을의 풍년과 번영. 안녕을 기원하며, 헌관들이 홀기에 따라 유교식 제사를 지낸다 제례는 복식과 홀기, 축문을 갖추고 헌관 및 집사들이 산신제, 성황제 영신제, 봉안제, 조전제, 송신제를 거행한다. 제례 의식은 조규돈 예능 보유자를 중심으로 전승되고 있다. 제례 참여는 강릉시장을 비롯하여 각급 기관장, 사회단체장들이 제관이 되어 주민들의 안녕과 번영, 풍농, 풍어를 기원한다. [부정] 부정굿은 모든 신을 맞이하기 전에 불결하고 부정한 것을 깨끗이 씻어버린다는 뜻으로 행하는 굿이다. 신이 좌정하실 신성한 장소를 마련하기 위함과 굿을 진행하는 무당들의 부정, 구경오신 손님네들의 부정을 가려내는 정화 과정이다. [성주굿] 성주신은 각 집안의 길흉화복을 관장하는 신으로 가옥의 주신으로 모신다. 무녀는 대주를 상징하기 위해 갓을 쓰고 굿을 연행하는데, 이는 갓머리 밑에 계집 녀(女) 하니 편안할 안(安) 자라 모든 가정에 만사가 대길하고 백사가 여일하라는 의미를 가진다. 성주신은 가옥뿐만 아니라 배에도 차에도 모신다고 하여 집에는 우환이 들지 않고, 배와 차에는 인명피해를 막아달라고 기원을 하는 굿이다. [관노가면극] 국내 유일의 무언 가면극으로 대사 없이 춤과 몸짓으로만 표현된다. 등장인물은 양반광대, 소매각시, 시시딱딱이 2명, 장자마리 2명이며, 그 외 악사들이 있다. 전체 5과장으로 이루어지는데 첫째 마당은 장자 마리 개시, 둘째 마당은 양반 광대와 소매각시의 사랑, 셋째 마당은 시시딱딱이의 훼방, 넷째 마당은 소매각시의 자살소동, 다섯째 마당은 양반광대와 소매각시의 화해마당이다. [등노래굿] 신을 원래의 자리로 보내드리는 송신의 과정에서 행해지는 등노래굿 중 '초롱등노래굿'은 초롱 등을 들고 춤을 추며 오방 신앙과 불교적인 성격이 결합된 내용의 무가를 부른다. 이어 이승에서 극락으로 가실 때 오색 초롱에 불을 밝혀 편안히 가시라는 의미의 춤을 춘다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대관령<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국사성황사에서 성황신을 모시기 위해 올라가는 곳은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>혼자서 아들을 키우는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4살<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 우경 아들의 나이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로맨스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손님<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우경이 다시 만날 거라고 생각하지 못했던 등장인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거짓말<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우경이 손님에게 아들의 존재를 숨기기위해 한 행동은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>캠프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우경이 아들을 보낸 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시작되는 순간 행복한 만큼 불행해지는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] 혼자서 아들을 키우며 씩씩하게 살아가는 우경. 4살 된 아들을 처음으로 캠프에 보낸 날! 두려움과 허전함에 울고 있던 우경에게 하필이면 다시 만날 거라고는 한 번도 생각하지 못했던 손님이 찾아온다. 초라한 모습에 허둥대던 우경은 그 손님에게 아들의 존재를 절대적으로 숨겨야 된다는 것을 깨닫고 당혹감에 거짓말을 꾸며대지만 거짓말은 꼬이고 꼬여 우경을 더욱 곤혹스럽게 만드는데... [작품소개] 이 작품은 특별합니다. 꽃다운 청춘들의 통통 튀는 로맨스가 아니라 각자의 사연을 짊어지고 조금은 철이 든 제법 어른 티를 내는 남녀의 로맨스이거든요. '사랑'은 시작되는 그 순간... 행복한 만큼 불행해지는 것 같습니다. 사랑이 성공할 수도... 아픔만을 남기고 실패할 수도 있기 때문이죠. 이 이야기는 사랑에 실패했다고 생각한 사람들의 이야기입니다. 사랑에 실패한 여자는 떠나고, 사랑에 실패한 남자는 혼자 남았습니다. '사랑한다는 것'은 그 사람을 사랑하는 것이라는 평범하지만 어려운 이야기를 담아보려 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑에 실패해 떠난 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>12년째 깨지지 않은 인터파크 티켓파워상 최다 수상 기록! "K-신파", "가족 신드롬"을 일으킨 레전드 스테디셀러! 지난 12년간 단 한해도 쉬지 않고 1,000석 이상 "대극장" 전국투어를 이어오며 대한민국 연극 최초 해외 공연을 비롯 누적관객 80만을 넘어선 스테디셀러 작품이다. 인터파크 <골든티켓어워즈 - 티켓파워상>을 단일 작품으로 최다(4회) 수상하며 뮤지컬계 편중된 공연계에서 "연극=소극장" 공식을 깨뜨리는 대기록을 세웠다. 다양한 엄마로 변신해온 데뷔 60년차 "국민엄마" 강부자가 12년 동안 지켜온, 단 하나의 "엄마" 캐릭터 엄마가 희생하는 시대는 갔다고, 궁상맞은 신파라고 할지 몰라도 딸내미들이 언제든 찾아와 펑펑 울 곳 하나 쯤은 남아있어야 하지 않겠느냐는 강부자 초연부터 자그마치 12년 동안 700회 넘는 공연을 원캐스팅으로 소화해온 이유. 과연 대한민국 "국민엄마"이자, 연기 인생 60년 "대배우"의 저력이다. [SYNOPSIS] "가족"에게는 그 어떤 힘든 시기도 헤쳐나갈 "기적" 같은 "힘"이 있습니다! 엄마의 전화 한 통 살갑게 받아주지 못하던 바쁜 서울 깍쟁이 딸, 미영 어느 날 연락도 없이 시골 친정엄마 집을 찾는다. 미영은 전기장판에 의지해 겨울을 나는 궁상맞은 엄마 모습에 속이 터지고 엄마는 갑자기 내려온 딸에게 무슨 일이 있는 것 아닌지 속이 타기만 한다. 왜 진작 내려와 보지 못했는지 가슴이 아픈 미영과 애미가 못나 고생하는 건 아닌지 가슴이 미어지는 엄마는 그렇게 지난 후회와 화해로 2박3일을 함께 보낸다. 미영이 서울로 올라가는 마지막 날, 둘은 마지막 인사를 나누는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>80만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 공연의 누적 관객은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>12년째 깨지지 않은 인터파크 티켓파워상 최다 수상 기록! "K-신파", "가족 신드롬"을 일으킨 레전드 스테디셀러! 지난 12년간 단 한해도 쉬지 않고 1,000석 이상 "대극장" 전국투어를 이어오며 대한민국 연극 최초 해외 공연을 비롯 누적관객 80만을 넘어선 스테디셀러 작품이다. 인터파크 <골든티켓어워즈 - 티켓파워상>을 단일 작품으로 최다(4회) 수상하며 뮤지컬계 편중된 공연계에서 "연극=소극장" 공식을 깨뜨리는 대기록을 세웠다. 다양한 엄마로 변신해온 데뷔 60년차 "국민엄마" 강부자가 12년 동안 지켜온, 단 하나의 "엄마" 캐릭터 엄마가 희생하는 시대는 갔다고, 궁상맞은 신파라고 할지 몰라도 딸내미들이 언제든 찾아와 펑펑 울 곳 하나 쯤은 남아있어야 하지 않겠느냐는 강부자 초연부터 자그마치 12년 동안 700회 넘는 공연을 원캐스팅으로 소화해온 이유. 과연 대한민국 "국민엄마"이자, 연기 인생 60년 "대배우"의 저력이다. [SYNOPSIS] "가족"에게는 그 어떤 힘든 시기도 헤쳐나갈 "기적" 같은 "힘"이 있습니다! 엄마의 전화 한 통 살갑게 받아주지 못하던 바쁜 서울 깍쟁이 딸, 미영 어느 날 연락도 없이 시골 친정엄마 집을 찾는다. 미영은 전기장판에 의지해 겨울을 나는 궁상맞은 엄마 모습에 속이 터지고 엄마는 갑자기 내려온 딸에게 무슨 일이 있는 것 아닌지 속이 타기만 한다. 왜 진작 내려와 보지 못했는지 가슴이 아픈 미영과 애미가 못나 고생하는 건 아닌지 가슴이 미어지는 엄마는 그렇게 지난 후회와 화해로 2박3일을 함께 보낸다. 미영이 서울로 올라가는 마지막 날, 둘은 마지막 인사를 나누는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>골든티켓어워즈 - 티켓파워상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 공연이 받은 최다 수상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>12년째 깨지지 않은 인터파크 티켓파워상 최다 수상 기록! "K-신파", "가족 신드롬"을 일으킨 레전드 스테디셀러! 지난 12년간 단 한해도 쉬지 않고 1,000석 이상 "대극장" 전국투어를 이어오며 대한민국 연극 최초 해외 공연을 비롯 누적관객 80만을 넘어선 스테디셀러 작품이다. 인터파크 <골든티켓어워즈 - 티켓파워상>을 단일 작품으로 최다(4회) 수상하며 뮤지컬계 편중된 공연계에서 "연극=소극장" 공식을 깨뜨리는 대기록을 세웠다. 다양한 엄마로 변신해온 데뷔 60년차 "국민엄마" 강부자가 12년 동안 지켜온, 단 하나의 "엄마" 캐릭터 엄마가 희생하는 시대는 갔다고, 궁상맞은 신파라고 할지 몰라도 딸내미들이 언제든 찾아와 펑펑 울 곳 하나 쯤은 남아있어야 하지 않겠느냐는 강부자 초연부터 자그마치 12년 동안 700회 넘는 공연을 원캐스팅으로 소화해온 이유. 과연 대한민국 "국민엄마"이자, 연기 인생 60년 "대배우"의 저력이다. [SYNOPSIS] "가족"에게는 그 어떤 힘든 시기도 헤쳐나갈 "기적" 같은 "힘"이 있습니다! 엄마의 전화 한 통 살갑게 받아주지 못하던 바쁜 서울 깍쟁이 딸, 미영 어느 날 연락도 없이 시골 친정엄마 집을 찾는다. 미영은 전기장판에 의지해 겨울을 나는 궁상맞은 엄마 모습에 속이 터지고 엄마는 갑자기 내려온 딸에게 무슨 일이 있는 것 아닌지 속이 타기만 한다. 왜 진작 내려와 보지 못했는지 가슴이 아픈 미영과 애미가 못나 고생하는 건 아닌지 가슴이 미어지는 엄마는 그렇게 지난 후회와 화해로 2박3일을 함께 보낸다. 미영이 서울로 올라가는 마지막 날, 둘은 마지막 인사를 나누는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강부자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국민엄마는 누구인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>12년째 깨지지 않은 인터파크 티켓파워상 최다 수상 기록! "K-신파", "가족 신드롬"을 일으킨 레전드 스테디셀러! 지난 12년간 단 한해도 쉬지 않고 1,000석 이상 "대극장" 전국투어를 이어오며 대한민국 연극 최초 해외 공연을 비롯 누적관객 80만을 넘어선 스테디셀러 작품이다. 인터파크 <골든티켓어워즈 - 티켓파워상>을 단일 작품으로 최다(4회) 수상하며 뮤지컬계 편중된 공연계에서 "연극=소극장" 공식을 깨뜨리는 대기록을 세웠다. 다양한 엄마로 변신해온 데뷔 60년차 "국민엄마" 강부자가 12년 동안 지켜온, 단 하나의 "엄마" 캐릭터 엄마가 희생하는 시대는 갔다고, 궁상맞은 신파라고 할지 몰라도 딸내미들이 언제든 찾아와 펑펑 울 곳 하나 쯤은 남아있어야 하지 않겠느냐는 강부자 초연부터 자그마치 12년 동안 700회 넘는 공연을 원캐스팅으로 소화해온 이유. 과연 대한민국 "국민엄마"이자, 연기 인생 60년 "대배우"의 저력이다. [SYNOPSIS] "가족"에게는 그 어떤 힘든 시기도 헤쳐나갈 "기적" 같은 "힘"이 있습니다! 엄마의 전화 한 통 살갑게 받아주지 못하던 바쁜 서울 깍쟁이 딸, 미영 어느 날 연락도 없이 시골 친정엄마 집을 찾는다. 미영은 전기장판에 의지해 겨울을 나는 궁상맞은 엄마 모습에 속이 터지고 엄마는 갑자기 내려온 딸에게 무슨 일이 있는 것 아닌지 속이 타기만 한다. 왜 진작 내려와 보지 못했는지 가슴이 아픈 미영과 애미가 못나 고생하는 건 아닌지 가슴이 미어지는 엄마는 그렇게 지난 후회와 화해로 2박3일을 함께 보낸다. 미영이 서울로 올라가는 마지막 날, 둘은 마지막 인사를 나누는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>60년 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>강부자의 연기 인생 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>12년째 깨지지 않은 인터파크 티켓파워상 최다 수상 기록! "K-신파", "가족 신드롬"을 일으킨 레전드 스테디셀러! 지난 12년간 단 한해도 쉬지 않고 1,000석 이상 "대극장" 전국투어를 이어오며 대한민국 연극 최초 해외 공연을 비롯 누적관객 80만을 넘어선 스테디셀러 작품이다. 인터파크 <골든티켓어워즈 - 티켓파워상>을 단일 작품으로 최다(4회) 수상하며 뮤지컬계 편중된 공연계에서 "연극=소극장" 공식을 깨뜨리는 대기록을 세웠다. 다양한 엄마로 변신해온 데뷔 60년차 "국민엄마" 강부자가 12년 동안 지켜온, 단 하나의 "엄마" 캐릭터 엄마가 희생하는 시대는 갔다고, 궁상맞은 신파라고 할지 몰라도 딸내미들이 언제든 찾아와 펑펑 울 곳 하나 쯤은 남아있어야 하지 않겠느냐는 강부자 초연부터 자그마치 12년 동안 700회 넘는 공연을 원캐스팅으로 소화해온 이유. 과연 대한민국 "국민엄마"이자, 연기 인생 60년 "대배우"의 저력이다. [SYNOPSIS] "가족"에게는 그 어떤 힘든 시기도 헤쳐나갈 "기적" 같은 "힘"이 있습니다! 엄마의 전화 한 통 살갑게 받아주지 못하던 바쁜 서울 깍쟁이 딸, 미영 어느 날 연락도 없이 시골 친정엄마 집을 찾는다. 미영은 전기장판에 의지해 겨울을 나는 궁상맞은 엄마 모습에 속이 터지고 엄마는 갑자기 내려온 딸에게 무슨 일이 있는 것 아닌지 속이 타기만 한다. 왜 진작 내려와 보지 못했는지 가슴이 아픈 미영과 애미가 못나 고생하는 건 아닌지 가슴이 미어지는 엄마는 그렇게 지난 후회와 화해로 2박3일을 함께 보낸다. 미영이 서울로 올라가는 마지막 날, 둘은 마지막 인사를 나누는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>"기적" 같은 "힘"<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가족에게 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>12년째 깨지지 않은 인터파크 티켓파워상 최다 수상 기록! "K-신파", "가족 신드롬"을 일으킨 레전드 스테디셀러! 지난 12년간 단 한해도 쉬지 않고 1,000석 이상 "대극장" 전국투어를 이어오며 대한민국 연극 최초 해외 공연을 비롯 누적관객 80만을 넘어선 스테디셀러 작품이다. 인터파크 <골든티켓어워즈 - 티켓파워상>을 단일 작품으로 최다(4회) 수상하며 뮤지컬계 편중된 공연계에서 "연극=소극장" 공식을 깨뜨리는 대기록을 세웠다. 다양한 엄마로 변신해온 데뷔 60년차 "국민엄마" 강부자가 12년 동안 지켜온, 단 하나의 "엄마" 캐릭터 엄마가 희생하는 시대는 갔다고, 궁상맞은 신파라고 할지 몰라도 딸내미들이 언제든 찾아와 펑펑 울 곳 하나 쯤은 남아있어야 하지 않겠느냐는 강부자 초연부터 자그마치 12년 동안 700회 넘는 공연을 원캐스팅으로 소화해온 이유. 과연 대한민국 "국민엄마"이자, 연기 인생 60년 "대배우"의 저력이다. [SYNOPSIS] "가족"에게는 그 어떤 힘든 시기도 헤쳐나갈 "기적" 같은 "힘"이 있습니다! 엄마의 전화 한 통 살갑게 받아주지 못하던 바쁜 서울 깍쟁이 딸, 미영 어느 날 연락도 없이 시골 친정엄마 집을 찾는다. 미영은 전기장판에 의지해 겨울을 나는 궁상맞은 엄마 모습에 속이 터지고 엄마는 갑자기 내려온 딸에게 무슨 일이 있는 것 아닌지 속이 타기만 한다. 왜 진작 내려와 보지 못했는지 가슴이 아픈 미영과 애미가 못나 고생하는 건 아닌지 가슴이 미어지는 엄마는 그렇게 지난 후회와 화해로 2박3일을 함께 보낸다. 미영이 서울로 올라가는 마지막 날, 둘은 마지막 인사를 나누는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미영이 마지막 날 올라가는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전세계를 사로잡은 <완벽한 타인>. 18개국 리메이크로 기네스북에 오른 이탈리아 원작의 무대화! 이탈리아 영화 <완벽한 타인>(원제: Perfetti Sconosciuti)을 원작으로 한 연극 <완벽한 타인>은 이탈리아 박스오피스 흥행과 다비드 디 도나텔로 영화제에서 최우수작품상 수상으로 작품성을 인정받았으며, 개봉 3년 만에 전 세계 18개국에서 리메이크 되어 '가장 많이 리메이크된 영화'로 기네스북에 오른 작품이다. 국내에서도 2018년 영화 <완벽한 타인>으로 리메이크 되었고 입소문만으로 500만 관객을 돌파하며 다양한 연령층의 관객들에게 큰 사랑을 받은 바 있다. 본 공연은 이탈리아 원작 영화를 연극 무대로 가져와 더욱 큰 기대를 자아낸다. 인간 내면의 심리를 낱낱이 파헤치는 치밀한 대사, 단 한 순간도 방심할 수 없는 예측불가의 전개! 7명의 주인공들이 서로의 핸드폰을 공유하는 게임으로 시작되는 이 작품은 누구나 가지고 있는 공적인 삶과 개인의 비밀스러운 삶 그리고 그것을 드러내고자 하는 인간의 욕망을 흥미롭게 담고 있다. 한치 앞도 예측할 수 없는 전개와 '웃플 수 밖에' 없는 상황들, 비밀을 가진 사람이라면 누구나 공감할 수밖에 없는 대사들로 시종일관 긴장감 넘치는 심리전과 유쾌한 코미디를 선보인다. 또한 가슴 깊숙한 곳을 가득 채우는 감동으로 묵직한 울림을 선사한다. <완벽한 타인>의 '완벽한 무대'를 위해 뭉친 국내 최고의 연출진과 화려한 캐스팅 라인업! 연극 <생쥐와 인간>, <뜨거운 여름>, <우리 노래방 가서 얘기 좀 할까?> 등의 작품으로 따듯한 메시지를 선사하며 작품성과 흥행성 모두 인정받은 연출가 민준호 연극, <존경하는 엘레나 선생님>, <이탈리아 영화사> 등의 저술자이자 원작의 작품 가치를 최대로 이끌어낸 이탈리아 전문 번역가 정란기. 그리고 연극계의 꾸준한 러브콜로 쉼 없이 활동 중인 무대파 배우들과 브라운관을 뜨겁게 달구고 있는 연기파 배우들의 신선한 캐스팅 조합! [SYNOPSIS] 에바와 로코 부부는 절친한 친구들을 저녁 식사에 초대한다. 비앙카와 코지모 부부, 까를로타와 렐레 부부, 그리고 페페가 도착한다. 저녁식사를 하던 중, 최근 남편 핸드폰에 온 문자로 외도가 발각되어 이혼하게 된 부부에 관한 이야기가 나오게 되자 에바는 모두에게 게임 하나를 제안한다. 식탁 위에 핸드폰을 올려 놓고, 저녁 시간 동안 오는 전화나 메시지를 다른 사람들에게 그대로 공유하는 게임. 많은 망설임 끝에 친구들은 이 게임을 받아들인다. 하지만 불행하게도 그들의 가장 내밀한 비밀이 폭로되며 화기애애하던 식사자리는 어느새 예측불허의 상황만 펼쳐지게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>18개국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품을 리메이크 한 나라의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전세계를 사로잡은 <완벽한 타인>. 18개국 리메이크로 기네스북에 오른 이탈리아 원작의 무대화! 이탈리아 영화 <완벽한 타인>(원제: Perfetti Sconosciuti)을 원작으로 한 연극 <완벽한 타인>은 이탈리아 박스오피스 흥행과 다비드 디 도나텔로 영화제에서 최우수작품상 수상으로 작품성을 인정받았으며, 개봉 3년 만에 전 세계 18개국에서 리메이크 되어 '가장 많이 리메이크된 영화'로 기네스북에 오른 작품이다. 국내에서도 2018년 영화 <완벽한 타인>으로 리메이크 되었고 입소문만으로 500만 관객을 돌파하며 다양한 연령층의 관객들에게 큰 사랑을 받은 바 있다. 본 공연은 이탈리아 원작 영화를 연극 무대로 가져와 더욱 큰 기대를 자아낸다. 인간 내면의 심리를 낱낱이 파헤치는 치밀한 대사, 단 한 순간도 방심할 수 없는 예측불가의 전개! 7명의 주인공들이 서로의 핸드폰을 공유하는 게임으로 시작되는 이 작품은 누구나 가지고 있는 공적인 삶과 개인의 비밀스러운 삶 그리고 그것을 드러내고자 하는 인간의 욕망을 흥미롭게 담고 있다. 한치 앞도 예측할 수 없는 전개와 '웃플 수 밖에' 없는 상황들, 비밀을 가진 사람이라면 누구나 공감할 수밖에 없는 대사들로 시종일관 긴장감 넘치는 심리전과 유쾌한 코미디를 선보인다. 또한 가슴 깊숙한 곳을 가득 채우는 감동으로 묵직한 울림을 선사한다. <완벽한 타인>의 '완벽한 무대'를 위해 뭉친 국내 최고의 연출진과 화려한 캐스팅 라인업! 연극 <생쥐와 인간>, <뜨거운 여름>, <우리 노래방 가서 얘기 좀 할까?> 등의 작품으로 따듯한 메시지를 선사하며 작품성과 흥행성 모두 인정받은 연출가 민준호 연극, <존경하는 엘레나 선생님>, <이탈리아 영화사> 등의 저술자이자 원작의 작품 가치를 최대로 이끌어낸 이탈리아 전문 번역가 정란기. 그리고 연극계의 꾸준한 러브콜로 쉼 없이 활동 중인 무대파 배우들과 브라운관을 뜨겁게 달구고 있는 연기파 배우들의 신선한 캐스팅 조합! [SYNOPSIS] 에바와 로코 부부는 절친한 친구들을 저녁 식사에 초대한다. 비앙카와 코지모 부부, 까를로타와 렐레 부부, 그리고 페페가 도착한다. 저녁식사를 하던 중, 최근 남편 핸드폰에 온 문자로 외도가 발각되어 이혼하게 된 부부에 관한 이야기가 나오게 되자 에바는 모두에게 게임 하나를 제안한다. 식탁 위에 핸드폰을 올려 놓고, 저녁 시간 동안 오는 전화나 메시지를 다른 사람들에게 그대로 공유하는 게임. 많은 망설임 끝에 친구들은 이 게임을 받아들인다. 하지만 불행하게도 그들의 가장 내밀한 비밀이 폭로되며 화기애애하던 식사자리는 어느새 예측불허의 상황만 펼쳐지게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 원작이 나온 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전세계를 사로잡은 <완벽한 타인>. 18개국 리메이크로 기네스북에 오른 이탈리아 원작의 무대화! 이탈리아 영화 <완벽한 타인>(원제: Perfetti Sconosciuti)을 원작으로 한 연극 <완벽한 타인>은 이탈리아 박스오피스 흥행과 다비드 디 도나텔로 영화제에서 최우수작품상 수상으로 작품성을 인정받았으며, 개봉 3년 만에 전 세계 18개국에서 리메이크 되어 '가장 많이 리메이크된 영화'로 기네스북에 오른 작품이다. 국내에서도 2018년 영화 <완벽한 타인>으로 리메이크 되었고 입소문만으로 500만 관객을 돌파하며 다양한 연령층의 관객들에게 큰 사랑을 받은 바 있다. 본 공연은 이탈리아 원작 영화를 연극 무대로 가져와 더욱 큰 기대를 자아낸다. 인간 내면의 심리를 낱낱이 파헤치는 치밀한 대사, 단 한 순간도 방심할 수 없는 예측불가의 전개! 7명의 주인공들이 서로의 핸드폰을 공유하는 게임으로 시작되는 이 작품은 누구나 가지고 있는 공적인 삶과 개인의 비밀스러운 삶 그리고 그것을 드러내고자 하는 인간의 욕망을 흥미롭게 담고 있다. 한치 앞도 예측할 수 없는 전개와 '웃플 수 밖에' 없는 상황들, 비밀을 가진 사람이라면 누구나 공감할 수밖에 없는 대사들로 시종일관 긴장감 넘치는 심리전과 유쾌한 코미디를 선보인다. 또한 가슴 깊숙한 곳을 가득 채우는 감동으로 묵직한 울림을 선사한다. <완벽한 타인>의 '완벽한 무대'를 위해 뭉친 국내 최고의 연출진과 화려한 캐스팅 라인업! 연극 <생쥐와 인간>, <뜨거운 여름>, <우리 노래방 가서 얘기 좀 할까?> 등의 작품으로 따듯한 메시지를 선사하며 작품성과 흥행성 모두 인정받은 연출가 민준호 연극, <존경하는 엘레나 선생님>, <이탈리아 영화사> 등의 저술자이자 원작의 작품 가치를 최대로 이끌어낸 이탈리아 전문 번역가 정란기. 그리고 연극계의 꾸준한 러브콜로 쉼 없이 활동 중인 무대파 배우들과 브라운관을 뜨겁게 달구고 있는 연기파 배우들의 신선한 캐스팅 조합! [SYNOPSIS] 에바와 로코 부부는 절친한 친구들을 저녁 식사에 초대한다. 비앙카와 코지모 부부, 까를로타와 렐레 부부, 그리고 페페가 도착한다. 저녁식사를 하던 중, 최근 남편 핸드폰에 온 문자로 외도가 발각되어 이혼하게 된 부부에 관한 이야기가 나오게 되자 에바는 모두에게 게임 하나를 제안한다. 식탁 위에 핸드폰을 올려 놓고, 저녁 시간 동안 오는 전화나 메시지를 다른 사람들에게 그대로 공유하는 게임. 많은 망설임 끝에 친구들은 이 게임을 받아들인다. 하지만 불행하게도 그들의 가장 내밀한 비밀이 폭로되며 화기애애하던 식사자리는 어느새 예측불허의 상황만 펼쳐지게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품이 국내에 개봉된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전세계를 사로잡은 <완벽한 타인>. 18개국 리메이크로 기네스북에 오른 이탈리아 원작의 무대화! 이탈리아 영화 <완벽한 타인>(원제: Perfetti Sconosciuti)을 원작으로 한 연극 <완벽한 타인>은 이탈리아 박스오피스 흥행과 다비드 디 도나텔로 영화제에서 최우수작품상 수상으로 작품성을 인정받았으며, 개봉 3년 만에 전 세계 18개국에서 리메이크 되어 '가장 많이 리메이크된 영화'로 기네스북에 오른 작품이다. 국내에서도 2018년 영화 <완벽한 타인>으로 리메이크 되었고 입소문만으로 500만 관객을 돌파하며 다양한 연령층의 관객들에게 큰 사랑을 받은 바 있다. 본 공연은 이탈리아 원작 영화를 연극 무대로 가져와 더욱 큰 기대를 자아낸다. 인간 내면의 심리를 낱낱이 파헤치는 치밀한 대사, 단 한 순간도 방심할 수 없는 예측불가의 전개! 7명의 주인공들이 서로의 핸드폰을 공유하는 게임으로 시작되는 이 작품은 누구나 가지고 있는 공적인 삶과 개인의 비밀스러운 삶 그리고 그것을 드러내고자 하는 인간의 욕망을 흥미롭게 담고 있다. 한치 앞도 예측할 수 없는 전개와 '웃플 수 밖에' 없는 상황들, 비밀을 가진 사람이라면 누구나 공감할 수밖에 없는 대사들로 시종일관 긴장감 넘치는 심리전과 유쾌한 코미디를 선보인다. 또한 가슴 깊숙한 곳을 가득 채우는 감동으로 묵직한 울림을 선사한다. <완벽한 타인>의 '완벽한 무대'를 위해 뭉친 국내 최고의 연출진과 화려한 캐스팅 라인업! 연극 <생쥐와 인간>, <뜨거운 여름>, <우리 노래방 가서 얘기 좀 할까?> 등의 작품으로 따듯한 메시지를 선사하며 작품성과 흥행성 모두 인정받은 연출가 민준호 연극, <존경하는 엘레나 선생님>, <이탈리아 영화사> 등의 저술자이자 원작의 작품 가치를 최대로 이끌어낸 이탈리아 전문 번역가 정란기. 그리고 연극계의 꾸준한 러브콜로 쉼 없이 활동 중인 무대파 배우들과 브라운관을 뜨겁게 달구고 있는 연기파 배우들의 신선한 캐스팅 조합! [SYNOPSIS] 에바와 로코 부부는 절친한 친구들을 저녁 식사에 초대한다. 비앙카와 코지모 부부, 까를로타와 렐레 부부, 그리고 페페가 도착한다. 저녁식사를 하던 중, 최근 남편 핸드폰에 온 문자로 외도가 발각되어 이혼하게 된 부부에 관한 이야기가 나오게 되자 에바는 모두에게 게임 하나를 제안한다. 식탁 위에 핸드폰을 올려 놓고, 저녁 시간 동안 오는 전화나 메시지를 다른 사람들에게 그대로 공유하는 게임. 많은 망설임 끝에 친구들은 이 게임을 받아들인다. 하지만 불행하게도 그들의 가장 내밀한 비밀이 폭로되며 화기애애하던 식사자리는 어느새 예측불허의 상황만 펼쳐지게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>500만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품을 본 국내 관객 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전세계를 사로잡은 <완벽한 타인>. 18개국 리메이크로 기네스북에 오른 이탈리아 원작의 무대화! 이탈리아 영화 <완벽한 타인>(원제: Perfetti Sconosciuti)을 원작으로 한 연극 <완벽한 타인>은 이탈리아 박스오피스 흥행과 다비드 디 도나텔로 영화제에서 최우수작품상 수상으로 작품성을 인정받았으며, 개봉 3년 만에 전 세계 18개국에서 리메이크 되어 '가장 많이 리메이크된 영화'로 기네스북에 오른 작품이다. 국내에서도 2018년 영화 <완벽한 타인>으로 리메이크 되었고 입소문만으로 500만 관객을 돌파하며 다양한 연령층의 관객들에게 큰 사랑을 받은 바 있다. 본 공연은 이탈리아 원작 영화를 연극 무대로 가져와 더욱 큰 기대를 자아낸다. 인간 내면의 심리를 낱낱이 파헤치는 치밀한 대사, 단 한 순간도 방심할 수 없는 예측불가의 전개! 7명의 주인공들이 서로의 핸드폰을 공유하는 게임으로 시작되는 이 작품은 누구나 가지고 있는 공적인 삶과 개인의 비밀스러운 삶 그리고 그것을 드러내고자 하는 인간의 욕망을 흥미롭게 담고 있다. 한치 앞도 예측할 수 없는 전개와 '웃플 수 밖에' 없는 상황들, 비밀을 가진 사람이라면 누구나 공감할 수밖에 없는 대사들로 시종일관 긴장감 넘치는 심리전과 유쾌한 코미디를 선보인다. 또한 가슴 깊숙한 곳을 가득 채우는 감동으로 묵직한 울림을 선사한다. <완벽한 타인>의 '완벽한 무대'를 위해 뭉친 국내 최고의 연출진과 화려한 캐스팅 라인업! 연극 <생쥐와 인간>, <뜨거운 여름>, <우리 노래방 가서 얘기 좀 할까?> 등의 작품으로 따듯한 메시지를 선사하며 작품성과 흥행성 모두 인정받은 연출가 민준호 연극, <존경하는 엘레나 선생님>, <이탈리아 영화사> 등의 저술자이자 원작의 작품 가치를 최대로 이끌어낸 이탈리아 전문 번역가 정란기. 그리고 연극계의 꾸준한 러브콜로 쉼 없이 활동 중인 무대파 배우들과 브라운관을 뜨겁게 달구고 있는 연기파 배우들의 신선한 캐스팅 조합! [SYNOPSIS] 에바와 로코 부부는 절친한 친구들을 저녁 식사에 초대한다. 비앙카와 코지모 부부, 까를로타와 렐레 부부, 그리고 페페가 도착한다. 저녁식사를 하던 중, 최근 남편 핸드폰에 온 문자로 외도가 발각되어 이혼하게 된 부부에 관한 이야기가 나오게 되자 에바는 모두에게 게임 하나를 제안한다. 식탁 위에 핸드폰을 올려 놓고, 저녁 시간 동안 오는 전화나 메시지를 다른 사람들에게 그대로 공유하는 게임. 많은 망설임 끝에 친구들은 이 게임을 받아들인다. 하지만 불행하게도 그들의 가장 내밀한 비밀이 폭로되며 화기애애하던 식사자리는 어느새 예측불허의 상황만 펼쳐지게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민준호<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전세계를 사로잡은 <완벽한 타인>. 18개국 리메이크로 기네스북에 오른 이탈리아 원작의 무대화! 이탈리아 영화 <완벽한 타인>(원제: Perfetti Sconosciuti)을 원작으로 한 연극 <완벽한 타인>은 이탈리아 박스오피스 흥행과 다비드 디 도나텔로 영화제에서 최우수작품상 수상으로 작품성을 인정받았으며, 개봉 3년 만에 전 세계 18개국에서 리메이크 되어 '가장 많이 리메이크된 영화'로 기네스북에 오른 작품이다. 국내에서도 2018년 영화 <완벽한 타인>으로 리메이크 되었고 입소문만으로 500만 관객을 돌파하며 다양한 연령층의 관객들에게 큰 사랑을 받은 바 있다. 본 공연은 이탈리아 원작 영화를 연극 무대로 가져와 더욱 큰 기대를 자아낸다. 인간 내면의 심리를 낱낱이 파헤치는 치밀한 대사, 단 한 순간도 방심할 수 없는 예측불가의 전개! 7명의 주인공들이 서로의 핸드폰을 공유하는 게임으로 시작되는 이 작품은 누구나 가지고 있는 공적인 삶과 개인의 비밀스러운 삶 그리고 그것을 드러내고자 하는 인간의 욕망을 흥미롭게 담고 있다. 한치 앞도 예측할 수 없는 전개와 '웃플 수 밖에' 없는 상황들, 비밀을 가진 사람이라면 누구나 공감할 수밖에 없는 대사들로 시종일관 긴장감 넘치는 심리전과 유쾌한 코미디를 선보인다. 또한 가슴 깊숙한 곳을 가득 채우는 감동으로 묵직한 울림을 선사한다. <완벽한 타인>의 '완벽한 무대'를 위해 뭉친 국내 최고의 연출진과 화려한 캐스팅 라인업! 연극 <생쥐와 인간>, <뜨거운 여름>, <우리 노래방 가서 얘기 좀 할까?> 등의 작품으로 따듯한 메시지를 선사하며 작품성과 흥행성 모두 인정받은 연출가 민준호 연극, <존경하는 엘레나 선생님>, <이탈리아 영화사> 등의 저술자이자 원작의 작품 가치를 최대로 이끌어낸 이탈리아 전문 번역가 정란기. 그리고 연극계의 꾸준한 러브콜로 쉼 없이 활동 중인 무대파 배우들과 브라운관을 뜨겁게 달구고 있는 연기파 배우들의 신선한 캐스팅 조합! [SYNOPSIS] 에바와 로코 부부는 절친한 친구들을 저녁 식사에 초대한다. 비앙카와 코지모 부부, 까를로타와 렐레 부부, 그리고 페페가 도착한다. 저녁식사를 하던 중, 최근 남편 핸드폰에 온 문자로 외도가 발각되어 이혼하게 된 부부에 관한 이야기가 나오게 되자 에바는 모두에게 게임 하나를 제안한다. 식탁 위에 핸드폰을 올려 놓고, 저녁 시간 동안 오는 전화나 메시지를 다른 사람들에게 그대로 공유하는 게임. 많은 망설임 끝에 친구들은 이 게임을 받아들인다. 하지만 불행하게도 그들의 가장 내밀한 비밀이 폭로되며 화기애애하던 식사자리는 어느새 예측불허의 상황만 펼쳐지게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정란기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 번역가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>판소리로 재탄생한 헤밍웨이의 소설. 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌인 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기다. 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. '마음껏 소리하고 싶습니다.' 소리를 하는 이자람에게 소리할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 <노인과 바다>와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. 이자람 창작노트 중 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 [노인과 바다]를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기, 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고, 혁오 밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤밍웨이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소설 노인과 바다의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>판소리로 재탄생한 헤밍웨이의 소설. 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌인 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기다. 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. '마음껏 소리하고 싶습니다.' 소리를 하는 이자람에게 소리할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 <노인과 바다>와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. 이자람 창작노트 중 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 [노인과 바다]를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기, 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고, 혁오 밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이자람<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>판소리로 재탄생한 헤밍웨이의 소설. 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌인 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기다. 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. '마음껏 소리하고 싶습니다.' 소리를 하는 이자람에게 소리할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 <노인과 바다>와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. 이자람 창작노트 중 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 [노인과 바다]를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기, 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고, 혁오 밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>청새치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바다에서 85일째 되는 날 노인에게 찾아온 물고기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>판소리로 재탄생한 헤밍웨이의 소설. 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌인 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기다. 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. '마음껏 소리하고 싶습니다.' 소리를 하는 이자람에게 소리할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 <노인과 바다>와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. 이자람 창작노트 중 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 [노인과 바다]를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기, 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고, 혁오 밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어부<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노인의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>판소리로 재탄생한 헤밍웨이의 소설. 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌인 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기다. 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. '마음껏 소리하고 싶습니다.' 소리를 하는 이자람에게 소리할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 <노인과 바다>와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. 이자람 창작노트 중 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 [노인과 바다]를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기, 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고, 혁오 밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코히마르 마을<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쿠바의 작은 어촌 마을은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>판소리로 재탄생한 헤밍웨이의 소설. 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌인 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기다. 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. '마음껏 소리하고 싶습니다.' 소리를 하는 이자람에게 소리할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 <노인과 바다>와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. 이자람 창작노트 중 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 [노인과 바다]를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기, 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고, 혁오 밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노인이 외줄낚시를 한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[실험하는 예술 소극장운동] '소극장운동'이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하며 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조이다. 어울아트센터에서는 '소극장 운동'을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하며 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 6일까지 5개 작품이 관객들을 만날 예정이다. 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객들에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 어울아트센터 오봉홀에서 장르의 경계선을 넘는 예상치 못한 만남을 기대해 본다. <1막. 비나리> 축원과 덕담을 비는 비나리. <2막. 고래의 꿈> 푸르고 푸른 바다를 음악과 시각적으로 풀어내다. <3막. 도플갱어> 리듬의 연주 속 또 다른 내면의 연주자와 함께하다. <4막. 스톰> 폭풍이 휘몰아치다. [타악퍼포먼스 새암] 타악퍼포먼스 새암은 전통 타악을 중심으로 우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체이다. 전통의 대중화를 위해 끊임없이 연구하며 국악의 제3세계음악으로의 발전 방향성을 고민하고 있는 단체이다. 2000년대 창단 이래 국악과 다른 음악과의 접목을 통하며 전통을 해치지 않으면서 현대적 감성에 잘 어울리는 전통음악을 연구하고자 노력하고 있다. 그중 타악기의 강렬한 비트와 밴드 음악의 접점을 중심으로 국악밴드 음악을 만드는 데 중점을 두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어울아트센터 오봉홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 공연장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[실험하는 예술 소극장운동] '소극장운동'이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하며 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조이다. 어울아트센터에서는 '소극장 운동'을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하며 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 6일까지 5개 작품이 관객들을 만날 예정이다. 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객들에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 어울아트센터 오봉홀에서 장르의 경계선을 넘는 예상치 못한 만남을 기대해 본다. <1막. 비나리> 축원과 덕담을 비는 비나리. <2막. 고래의 꿈> 푸르고 푸른 바다를 음악과 시각적으로 풀어내다. <3막. 도플갱어> 리듬의 연주 속 또 다른 내면의 연주자와 함께하다. <4막. 스톰> 폭풍이 휘몰아치다. [타악퍼포먼스 새암] 타악퍼포먼스 새암은 전통 타악을 중심으로 우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체이다. 전통의 대중화를 위해 끊임없이 연구하며 국악의 제3세계음악으로의 발전 방향성을 고민하고 있는 단체이다. 2000년대 창단 이래 국악과 다른 음악과의 접목을 통하며 전통을 해치지 않으면서 현대적 감성에 잘 어울리는 전통음악을 연구하고자 노력하고 있다. 그중 타악기의 강렬한 비트와 밴드 음악의 접점을 중심으로 국악밴드 음악을 만드는 데 중점을 두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타악퍼포먼스 새암<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[실험하는 예술 소극장운동] '소극장운동'이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하며 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조이다. 어울아트센터에서는 '소극장 운동'을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하며 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 6일까지 5개 작품이 관객들을 만날 예정이다. 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객들에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 어울아트센터 오봉홀에서 장르의 경계선을 넘는 예상치 못한 만남을 기대해 본다. <1막. 비나리> 축원과 덕담을 비는 비나리. <2막. 고래의 꿈> 푸르고 푸른 바다를 음악과 시각적으로 풀어내다. <3막. 도플갱어> 리듬의 연주 속 또 다른 내면의 연주자와 함께하다. <4막. 스톰> 폭풍이 휘몰아치다. [타악퍼포먼스 새암] 타악퍼포먼스 새암은 전통 타악을 중심으로 우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체이다. 전통의 대중화를 위해 끊임없이 연구하며 국악의 제3세계음악으로의 발전 방향성을 고민하고 있는 단체이다. 2000년대 창단 이래 국악과 다른 음악과의 접목을 통하며 전통을 해치지 않으면서 현대적 감성에 잘 어울리는 전통음악을 연구하고자 노력하고 있다. 그중 타악기의 강렬한 비트와 밴드 음악의 접점을 중심으로 국악밴드 음악을 만드는 데 중점을 두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타악퍼포먼스 새암의 창단 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[실험하는 예술 소극장운동] '소극장운동'이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하며 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조이다. 어울아트센터에서는 '소극장 운동'을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하며 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 6일까지 5개 작품이 관객들을 만날 예정이다. 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객들에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 어울아트센터 오봉홀에서 장르의 경계선을 넘는 예상치 못한 만남을 기대해 본다. <1막. 비나리> 축원과 덕담을 비는 비나리. <2막. 고래의 꿈> 푸르고 푸른 바다를 음악과 시각적으로 풀어내다. <3막. 도플갱어> 리듬의 연주 속 또 다른 내면의 연주자와 함께하다. <4막. 스톰> 폭풍이 휘몰아치다. [타악퍼포먼스 새암] 타악퍼포먼스 새암은 전통 타악을 중심으로 우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체이다. 전통의 대중화를 위해 끊임없이 연구하며 국악의 제3세계음악으로의 발전 방향성을 고민하고 있는 단체이다. 2000년대 창단 이래 국악과 다른 음악과의 접목을 통하며 전통을 해치지 않으면서 현대적 감성에 잘 어울리는 전통음악을 연구하고자 노력하고 있다. 그중 타악기의 강렬한 비트와 밴드 음악의 접점을 중심으로 국악밴드 음악을 만드는 데 중점을 두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국악밴드 음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타악퍼포먼스 새암이 중점을 두고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[실험하는 예술 소극장운동] '소극장운동'이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하며 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조이다. 어울아트센터에서는 '소극장 운동'을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하며 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 6일까지 5개 작품이 관객들을 만날 예정이다. 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객들에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 어울아트센터 오봉홀에서 장르의 경계선을 넘는 예상치 못한 만남을 기대해 본다. <1막. 비나리> 축원과 덕담을 비는 비나리. <2막. 고래의 꿈> 푸르고 푸른 바다를 음악과 시각적으로 풀어내다. <3막. 도플갱어> 리듬의 연주 속 또 다른 내면의 연주자와 함께하다. <4막. 스톰> 폭풍이 휘몰아치다. [타악퍼포먼스 새암] 타악퍼포먼스 새암은 전통 타악을 중심으로 우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체이다. 전통의 대중화를 위해 끊임없이 연구하며 국악의 제3세계음악으로의 발전 방향성을 고민하고 있는 단체이다. 2000년대 창단 이래 국악과 다른 음악과의 접목을 통하며 전통을 해치지 않으면서 현대적 감성에 잘 어울리는 전통음악을 연구하고자 노력하고 있다. 그중 타악기의 강렬한 비트와 밴드 음악의 접점을 중심으로 국악밴드 음악을 만드는 데 중점을 두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'소극장운동'이란?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[실험하는 예술 소극장운동] '소극장운동'이란 원래 대극장의 상업주의 연극에 반대하며 소극장 중심으로 반기성·반상업을 목표로 하는 연극운동의 기조이다. 어울아트센터에서는 '소극장 운동'을 연극에 국한하지 않고 예술 전반에 적용하며 시대를 반영한 새로운 예술을 선보이고자 한다. 7월 26일에서 8월 6일까지 5개 작품이 관객들을 만날 예정이다. 이번 공연에서는 예술가에게는 새로운 시도를 할 수 있는 무대를 제공하고 관객들에게는 그간 접하지 못한 형태의 예술을 소개하는 기회가 될 것이다. 퍼포머와 관객과의 거리가 가장 가까운 어울아트센터 오봉홀에서 장르의 경계선을 넘는 예상치 못한 만남을 기대해 본다. <1막. 비나리> 축원과 덕담을 비는 비나리. <2막. 고래의 꿈> 푸르고 푸른 바다를 음악과 시각적으로 풀어내다. <3막. 도플갱어> 리듬의 연주 속 또 다른 내면의 연주자와 함께하다. <4막. 스톰> 폭풍이 휘몰아치다. [타악퍼포먼스 새암] 타악퍼포먼스 새암은 전통 타악을 중심으로 우리나라의 음악과 타 장르와의 콜라보레이션을 시도하는 단체이다. 전통의 대중화를 위해 끊임없이 연구하며 국악의 제3세계음악으로의 발전 방향성을 고민하고 있는 단체이다. 2000년대 창단 이래 국악과 다른 음악과의 접목을 통하며 전통을 해치지 않으면서 현대적 감성에 잘 어울리는 전통음악을 연구하고자 노력하고 있다. 그중 타악기의 강렬한 비트와 밴드 음악의 접점을 중심으로 국악밴드 음악을 만드는 데 중점을 두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>7월 26일에서 8월 6일까지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5개 작품을 만날 수 있는 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을, 固城 고성 전통예술계에 가장 잘 알려진 탈춤, 고성오광대 고향을 나누는 춤판 [고성오광대 固城五廣大] 경남 고성의 탈놀이는 낙동강 서편에서 탈놀이를 부르는 이름으로 '오광대놀이'라 한다. 오광대란 뜻은 동,서, 남, 북 중앙의 다섯 방위(任方)를 상징하는 다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음이라는 뜻이다. 고성오광대 놀이는 여타 탈놀이와 같이 양반 계층의 위선과 형식에 치우친 윤리를 익살스럽게 조롱하고 파계승에 대한 풍자, 처첩간의 갈등을 통한 서민 생활의 고달픔을 숨김없이 털어 내 보이는 내용 등으로 구성되어 있다. 일반적으로 탈춤이 일제시대 말에 전승이 끊어지다, 50년대 후반쯤 놀이가 복원된 반면 고성오광대는 1946년 당시 고성 읍내에 신식으로 들어선 가야극장 낙성식 기념공연을 계기로 일제시대의 명인들에 의해 곧바로 복원 공연되었고 6.25 전란 중에도 몇 해 거르는 정도로 단절이 길지 않아, "고형이 유실되지 않고 새로이 복원해 넣은 연출적인 공정 없이 잘 전승되어 가장 원형에 가깝다는" 평을 받으며 중요무형문화재 제7호로 지정되었다. [고향을 나누는 춤판 <춤의 고을, 고성사람들>] 고향을 떠난 아들의 가슴에는 아직도 밤내 자갈밭, 군청의 객사마당, 몰디산 언덕 등에서 펼쳐지던 오광대 춤판을 비추는 모닥불이 타고 있으리라는 것이 고성 오광대 보존회원들의 생각이기 때문이다. 이제 그 춤판을 통하여 고향의 소식을 전하고 서로 간의 나눔을 가지려고 한다. 또한 출향인과 재향인의 상호연대를 이루는 것이 "21세기형 고성 문화 인프라 구축"의 한 방법임을 확신하고 있다. 춤을 통한 만남의 자리, 말하지 않아도 통하던 정과 같이 춤은 오래된 봉산수단이기 때문이다. [PROGRAM] 고사 丨 문둥북춤 丨 양반춤 丨 말뚝이춤丨 교방춤(특별출연 박경랑) 丨 덧배기 춤 丨 광대놀음(비비놀음,버나놀이) 丨 승무 丨 백인 덧뵈기 丨 영감할미과장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오광대놀이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경남 고성의 탈놀이를 부르는 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을, 固城 고성 전통예술계에 가장 잘 알려진 탈춤, 고성오광대 고향을 나누는 춤판 [고성오광대 固城五廣大] 경남 고성의 탈놀이는 낙동강 서편에서 탈놀이를 부르는 이름으로 '오광대놀이'라 한다. 오광대란 뜻은 동,서, 남, 북 중앙의 다섯 방위(任方)를 상징하는 다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음이라는 뜻이다. 고성오광대 놀이는 여타 탈놀이와 같이 양반 계층의 위선과 형식에 치우친 윤리를 익살스럽게 조롱하고 파계승에 대한 풍자, 처첩간의 갈등을 통한 서민 생활의 고달픔을 숨김없이 털어 내 보이는 내용 등으로 구성되어 있다. 일반적으로 탈춤이 일제시대 말에 전승이 끊어지다, 50년대 후반쯤 놀이가 복원된 반면 고성오광대는 1946년 당시 고성 읍내에 신식으로 들어선 가야극장 낙성식 기념공연을 계기로 일제시대의 명인들에 의해 곧바로 복원 공연되었고 6.25 전란 중에도 몇 해 거르는 정도로 단절이 길지 않아, "고형이 유실되지 않고 새로이 복원해 넣은 연출적인 공정 없이 잘 전승되어 가장 원형에 가깝다는" 평을 받으며 중요무형문화재 제7호로 지정되었다. [고향을 나누는 춤판 <춤의 고을, 고성사람들>] 고향을 떠난 아들의 가슴에는 아직도 밤내 자갈밭, 군청의 객사마당, 몰디산 언덕 등에서 펼쳐지던 오광대 춤판을 비추는 모닥불이 타고 있으리라는 것이 고성 오광대 보존회원들의 생각이기 때문이다. 이제 그 춤판을 통하여 고향의 소식을 전하고 서로 간의 나눔을 가지려고 한다. 또한 출향인과 재향인의 상호연대를 이루는 것이 "21세기형 고성 문화 인프라 구축"의 한 방법임을 확신하고 있다. 춤을 통한 만남의 자리, 말하지 않아도 통하던 정과 같이 춤은 오래된 봉산수단이기 때문이다. [PROGRAM] 고사 丨 문둥북춤 丨 양반춤 丨 말뚝이춤丨 교방춤(특별출연 박경랑) 丨 덧배기 춤 丨 광대놀음(비비놀음,버나놀이) 丨 승무 丨 백인 덧뵈기 丨 영감할미과장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1946년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고성오광대가 복원 공연된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을, 固城 고성 전통예술계에 가장 잘 알려진 탈춤, 고성오광대 고향을 나누는 춤판 [고성오광대 固城五廣大] 경남 고성의 탈놀이는 낙동강 서편에서 탈놀이를 부르는 이름으로 '오광대놀이'라 한다. 오광대란 뜻은 동,서, 남, 북 중앙의 다섯 방위(任方)를 상징하는 다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음이라는 뜻이다. 고성오광대 놀이는 여타 탈놀이와 같이 양반 계층의 위선과 형식에 치우친 윤리를 익살스럽게 조롱하고 파계승에 대한 풍자, 처첩간의 갈등을 통한 서민 생활의 고달픔을 숨김없이 털어 내 보이는 내용 등으로 구성되어 있다. 일반적으로 탈춤이 일제시대 말에 전승이 끊어지다, 50년대 후반쯤 놀이가 복원된 반면 고성오광대는 1946년 당시 고성 읍내에 신식으로 들어선 가야극장 낙성식 기념공연을 계기로 일제시대의 명인들에 의해 곧바로 복원 공연되었고 6.25 전란 중에도 몇 해 거르는 정도로 단절이 길지 않아, "고형이 유실되지 않고 새로이 복원해 넣은 연출적인 공정 없이 잘 전승되어 가장 원형에 가깝다는" 평을 받으며 중요무형문화재 제7호로 지정되었다. [고향을 나누는 춤판 <춤의 고을, 고성사람들>] 고향을 떠난 아들의 가슴에는 아직도 밤내 자갈밭, 군청의 객사마당, 몰디산 언덕 등에서 펼쳐지던 오광대 춤판을 비추는 모닥불이 타고 있으리라는 것이 고성 오광대 보존회원들의 생각이기 때문이다. 이제 그 춤판을 통하여 고향의 소식을 전하고 서로 간의 나눔을 가지려고 한다. 또한 출향인과 재향인의 상호연대를 이루는 것이 "21세기형 고성 문화 인프라 구축"의 한 방법임을 확신하고 있다. 춤을 통한 만남의 자리, 말하지 않아도 통하던 정과 같이 춤은 오래된 봉산수단이기 때문이다. [PROGRAM] 고사 丨 문둥북춤 丨 양반춤 丨 말뚝이춤丨 교방춤(특별출연 박경랑) 丨 덧배기 춤 丨 광대놀음(비비놀음,버나놀이) 丨 승무 丨 백인 덧뵈기 丨 영감할미과장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오광대의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을, 固城 고성 전통예술계에 가장 잘 알려진 탈춤, 고성오광대 고향을 나누는 춤판 [고성오광대 固城五廣大] 경남 고성의 탈놀이는 낙동강 서편에서 탈놀이를 부르는 이름으로 '오광대놀이'라 한다. 오광대란 뜻은 동,서, 남, 북 중앙의 다섯 방위(任方)를 상징하는 다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음이라는 뜻이다. 고성오광대 놀이는 여타 탈놀이와 같이 양반 계층의 위선과 형식에 치우친 윤리를 익살스럽게 조롱하고 파계승에 대한 풍자, 처첩간의 갈등을 통한 서민 생활의 고달픔을 숨김없이 털어 내 보이는 내용 등으로 구성되어 있다. 일반적으로 탈춤이 일제시대 말에 전승이 끊어지다, 50년대 후반쯤 놀이가 복원된 반면 고성오광대는 1946년 당시 고성 읍내에 신식으로 들어선 가야극장 낙성식 기념공연을 계기로 일제시대의 명인들에 의해 곧바로 복원 공연되었고 6.25 전란 중에도 몇 해 거르는 정도로 단절이 길지 않아, "고형이 유실되지 않고 새로이 복원해 넣은 연출적인 공정 없이 잘 전승되어 가장 원형에 가깝다는" 평을 받으며 중요무형문화재 제7호로 지정되었다. [고향을 나누는 춤판 <춤의 고을, 고성사람들>] 고향을 떠난 아들의 가슴에는 아직도 밤내 자갈밭, 군청의 객사마당, 몰디산 언덕 등에서 펼쳐지던 오광대 춤판을 비추는 모닥불이 타고 있으리라는 것이 고성 오광대 보존회원들의 생각이기 때문이다. 이제 그 춤판을 통하여 고향의 소식을 전하고 서로 간의 나눔을 가지려고 한다. 또한 출향인과 재향인의 상호연대를 이루는 것이 "21세기형 고성 문화 인프라 구축"의 한 방법임을 확신하고 있다. 춤을 통한 만남의 자리, 말하지 않아도 통하던 정과 같이 춤은 오래된 봉산수단이기 때문이다. [PROGRAM] 고사 丨 문둥북춤 丨 양반춤 丨 말뚝이춤丨 교방춤(특별출연 박경랑) 丨 덧배기 춤 丨 광대놀음(비비놀음,버나놀이) 丨 승무 丨 백인 덧뵈기 丨 영감할미과장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>50년대 후반<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일반적으로 탈춤이 전승이 끊어지다 복원된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을, 固城 고성 전통예술계에 가장 잘 알려진 탈춤, 고성오광대 고향을 나누는 춤판 [고성오광대 固城五廣大] 경남 고성의 탈놀이는 낙동강 서편에서 탈놀이를 부르는 이름으로 '오광대놀이'라 한다. 오광대란 뜻은 동,서, 남, 북 중앙의 다섯 방위(任方)를 상징하는 다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음이라는 뜻이다. 고성오광대 놀이는 여타 탈놀이와 같이 양반 계층의 위선과 형식에 치우친 윤리를 익살스럽게 조롱하고 파계승에 대한 풍자, 처첩간의 갈등을 통한 서민 생활의 고달픔을 숨김없이 털어 내 보이는 내용 등으로 구성되어 있다. 일반적으로 탈춤이 일제시대 말에 전승이 끊어지다, 50년대 후반쯤 놀이가 복원된 반면 고성오광대는 1946년 당시 고성 읍내에 신식으로 들어선 가야극장 낙성식 기념공연을 계기로 일제시대의 명인들에 의해 곧바로 복원 공연되었고 6.25 전란 중에도 몇 해 거르는 정도로 단절이 길지 않아, "고형이 유실되지 않고 새로이 복원해 넣은 연출적인 공정 없이 잘 전승되어 가장 원형에 가깝다는" 평을 받으며 중요무형문화재 제7호로 지정되었다. [고향을 나누는 춤판 <춤의 고을, 고성사람들>] 고향을 떠난 아들의 가슴에는 아직도 밤내 자갈밭, 군청의 객사마당, 몰디산 언덕 등에서 펼쳐지던 오광대 춤판을 비추는 모닥불이 타고 있으리라는 것이 고성 오광대 보존회원들의 생각이기 때문이다. 이제 그 춤판을 통하여 고향의 소식을 전하고 서로 간의 나눔을 가지려고 한다. 또한 출향인과 재향인의 상호연대를 이루는 것이 "21세기형 고성 문화 인프라 구축"의 한 방법임을 확신하고 있다. 춤을 통한 만남의 자리, 말하지 않아도 통하던 정과 같이 춤은 오래된 봉산수단이기 때문이다. [PROGRAM] 고사 丨 문둥북춤 丨 양반춤 丨 말뚝이춤丨 교방춤(특별출연 박경랑) 丨 덧배기 춤 丨 광대놀음(비비놀음,버나놀이) 丨 승무 丨 백인 덧뵈기 丨 영감할미과장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가장 오래된 춤 문헌을 간직한 춤의 고을, 固城 고성 전통예술계에 가장 잘 알려진 탈춤, 고성오광대 고향을 나누는 춤판 [고성오광대 固城五廣大] 경남 고성의 탈놀이는 낙동강 서편에서 탈놀이를 부르는 이름으로 '오광대놀이'라 한다. 오광대란 뜻은 동,서, 남, 북 중앙의 다섯 방위(任方)를 상징하는 다섯광대(廣大)가 나와서 노는 놀음이라는 뜻이다. 고성오광대 놀이는 여타 탈놀이와 같이 양반 계층의 위선과 형식에 치우친 윤리를 익살스럽게 조롱하고 파계승에 대한 풍자, 처첩간의 갈등을 통한 서민 생활의 고달픔을 숨김없이 털어 내 보이는 내용 등으로 구성되어 있다. 일반적으로 탈춤이 일제시대 말에 전승이 끊어지다, 50년대 후반쯤 놀이가 복원된 반면 고성오광대는 1946년 당시 고성 읍내에 신식으로 들어선 가야극장 낙성식 기념공연을 계기로 일제시대의 명인들에 의해 곧바로 복원 공연되었고 6.25 전란 중에도 몇 해 거르는 정도로 단절이 길지 않아, "고형이 유실되지 않고 새로이 복원해 넣은 연출적인 공정 없이 잘 전승되어 가장 원형에 가깝다는" 평을 받으며 중요무형문화재 제7호로 지정되었다. [고향을 나누는 춤판 <춤의 고을, 고성사람들>] 고향을 떠난 아들의 가슴에는 아직도 밤내 자갈밭, 군청의 객사마당, 몰디산 언덕 등에서 펼쳐지던 오광대 춤판을 비추는 모닥불이 타고 있으리라는 것이 고성 오광대 보존회원들의 생각이기 때문이다. 이제 그 춤판을 통하여 고향의 소식을 전하고 서로 간의 나눔을 가지려고 한다. 또한 출향인과 재향인의 상호연대를 이루는 것이 "21세기형 고성 문화 인프라 구축"의 한 방법임을 확신하고 있다. 춤을 통한 만남의 자리, 말하지 않아도 통하던 정과 같이 춤은 오래된 봉산수단이기 때문이다. [PROGRAM] 고사 丨 문둥북춤 丨 양반춤 丨 말뚝이춤丨 교방춤(특별출연 박경랑) 丨 덧배기 춤 丨 광대놀음(비비놀음,버나놀이) 丨 승무 丨 백인 덧뵈기 丨 영감할미과장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일제시대 말<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탈춤의 전승이 끊어진 시대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[국악그룹 '이쁠'] 전통을 근간으로 하지만 현대적인 감성을 놓치지 않는 트렌디한 한국 음악을 추구하는 팀입니다. '옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎'이라는 온고지신의 정신을 어디서도 찾아볼 수 없는 이쁠만의 음악을 만들고 있습니다. 연주자, 소리꾼, 무용수가 함께 어울려져 관객과 소통하며 볼거리, 들을 거리가 다양한 공감각적인 무대를 보여드리겠습니다. [Program] <1. 이쁜 타령> 승무라는 무용의 반주음악이자 민속관악합주곡인 대풍류의 마지막 곡인 '당악'을 이쁠의 감성으로 재해석한 고 경상도 지역춤 '덧배기' 를 모티브로 한 창작무가 함께 더해진다. <2. 강녕> 악기들이 서로 '안녕?' 하며 안부를 물으며 대화하는 형식의 창작국악곡. 힘 있고 굵직한 남도음악의 시김새를 자진모리 장단으로 표현한 힘차고 매력적인 국악곡이다. <3. 사랑가> 춘향가 중 사랑가를 모티브로 작곡된 곡으로 '태평가'가 수록된 '이쁠'곡이다. <4. 알라딘 ost> 많은 대중들이 사랑한 애니메이션 '알라딘'에 수록된 곡 'Speechless', 'A Whole New World'를 국악기의 색을 입힌 곡이다. <5. 시대를 초월한 마음> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 잔잔한 울림으로 대중들의 마음을 사로잡아 지금까지 여전히 사랑받고 있는 곡이다. <6. 운명과 연심> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 힘차게 나아가는 당찬 곡으로 대중들에게 많이 알려져 있는 곡이다. <7. 홍련> 남미 사람들이 정열적으로 춤을 추는 모습을 상상하며 만든 창작 국악곡. 판소리로 유명한 남도민요 '육자배기' 중 '삼산'은 반락을 모티브로 작곡한 곡이다. 굵은 요성에서 나오는 남도민요 특유의 맛을 무용수의 정열적인 라틴댄스가 어우러져 색다른 색깔을 보여주는 곡이다. <8. 장타령> 각설이타령을 현대적인 감성으로 재해석한 곡. '작년에 왔던 각설이, 죽지도 않고 또 왔네' 라는 해학적인 노랫말이 인상적인 곡으로 관객과 함께 소통하며 노래부를 수 있는 프로그램이다. <9. 아리랑> 우리나라의 대표적인 민요 아리랑을 노래한다. 경기지방의 아리랑, 동부지방의 밀양아리랑, 남도 지방의 진도아리랑을 엮었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>온고지신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎 이라는 뜻의 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[국악그룹 '이쁠'] 전통을 근간으로 하지만 현대적인 감성을 놓치지 않는 트렌디한 한국 음악을 추구하는 팀입니다. '옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎'이라는 온고지신의 정신을 어디서도 찾아볼 수 없는 이쁠만의 음악을 만들고 있습니다. 연주자, 소리꾼, 무용수가 함께 어울려져 관객과 소통하며 볼거리, 들을 거리가 다양한 공감각적인 무대를 보여드리겠습니다. [Program] <1. 이쁜 타령> 승무라는 무용의 반주음악이자 민속관악합주곡인 대풍류의 마지막 곡인 '당악'을 이쁠의 감성으로 재해석한 고 경상도 지역춤 '덧배기' 를 모티브로 한 창작무가 함께 더해진다. <2. 강녕> 악기들이 서로 '안녕?' 하며 안부를 물으며 대화하는 형식의 창작국악곡. 힘 있고 굵직한 남도음악의 시김새를 자진모리 장단으로 표현한 힘차고 매력적인 국악곡이다. <3. 사랑가> 춘향가 중 사랑가를 모티브로 작곡된 곡으로 '태평가'가 수록된 '이쁠'곡이다. <4. 알라딘 ost> 많은 대중들이 사랑한 애니메이션 '알라딘'에 수록된 곡 'Speechless', 'A Whole New World'를 국악기의 색을 입힌 곡이다. <5. 시대를 초월한 마음> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 잔잔한 울림으로 대중들의 마음을 사로잡아 지금까지 여전히 사랑받고 있는 곡이다. <6. 운명과 연심> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 힘차게 나아가는 당찬 곡으로 대중들에게 많이 알려져 있는 곡이다. <7. 홍련> 남미 사람들이 정열적으로 춤을 추는 모습을 상상하며 만든 창작 국악곡. 판소리로 유명한 남도민요 '육자배기' 중 '삼산'은 반락을 모티브로 작곡한 곡이다. 굵은 요성에서 나오는 남도민요 특유의 맛을 무용수의 정열적인 라틴댄스가 어우러져 색다른 색깔을 보여주는 곡이다. <8. 장타령> 각설이타령을 현대적인 감성으로 재해석한 곡. '작년에 왔던 각설이, 죽지도 않고 또 왔네' 라는 해학적인 노랫말이 인상적인 곡으로 관객과 함께 소통하며 노래부를 수 있는 프로그램이다. <9. 아리랑> 우리나라의 대표적인 민요 아리랑을 노래한다. 경기지방의 아리랑, 동부지방의 밀양아리랑, 남도 지방의 진도아리랑을 엮었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남도 지방<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진도 아리랑을 노래하는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[국악그룹 '이쁠'] 전통을 근간으로 하지만 현대적인 감성을 놓치지 않는 트렌디한 한국 음악을 추구하는 팀입니다. '옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎'이라는 온고지신의 정신을 어디서도 찾아볼 수 없는 이쁠만의 음악을 만들고 있습니다. 연주자, 소리꾼, 무용수가 함께 어울려져 관객과 소통하며 볼거리, 들을 거리가 다양한 공감각적인 무대를 보여드리겠습니다. [Program] <1. 이쁜 타령> 승무라는 무용의 반주음악이자 민속관악합주곡인 대풍류의 마지막 곡인 '당악'을 이쁠의 감성으로 재해석한 고 경상도 지역춤 '덧배기' 를 모티브로 한 창작무가 함께 더해진다. <2. 강녕> 악기들이 서로 '안녕?' 하며 안부를 물으며 대화하는 형식의 창작국악곡. 힘 있고 굵직한 남도음악의 시김새를 자진모리 장단으로 표현한 힘차고 매력적인 국악곡이다. <3. 사랑가> 춘향가 중 사랑가를 모티브로 작곡된 곡으로 '태평가'가 수록된 '이쁠'곡이다. <4. 알라딘 ost> 많은 대중들이 사랑한 애니메이션 '알라딘'에 수록된 곡 'Speechless', 'A Whole New World'를 국악기의 색을 입힌 곡이다. <5. 시대를 초월한 마음> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 잔잔한 울림으로 대중들의 마음을 사로잡아 지금까지 여전히 사랑받고 있는 곡이다. <6. 운명과 연심> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 힘차게 나아가는 당찬 곡으로 대중들에게 많이 알려져 있는 곡이다. <7. 홍련> 남미 사람들이 정열적으로 춤을 추는 모습을 상상하며 만든 창작 국악곡. 판소리로 유명한 남도민요 '육자배기' 중 '삼산'은 반락을 모티브로 작곡한 곡이다. 굵은 요성에서 나오는 남도민요 특유의 맛을 무용수의 정열적인 라틴댄스가 어우러져 색다른 색깔을 보여주는 곡이다. <8. 장타령> 각설이타령을 현대적인 감성으로 재해석한 곡. '작년에 왔던 각설이, 죽지도 않고 또 왔네' 라는 해학적인 노랫말이 인상적인 곡으로 관객과 함께 소통하며 노래부를 수 있는 프로그램이다. <9. 아리랑> 우리나라의 대표적인 민요 아리랑을 노래한다. 경기지방의 아리랑, 동부지방의 밀양아리랑, 남도 지방의 진도아리랑을 엮었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상도<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'덧배기'춤이 유래된 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[국악그룹 '이쁠'] 전통을 근간으로 하지만 현대적인 감성을 놓치지 않는 트렌디한 한국 음악을 추구하는 팀입니다. '옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎'이라는 온고지신의 정신을 어디서도 찾아볼 수 없는 이쁠만의 음악을 만들고 있습니다. 연주자, 소리꾼, 무용수가 함께 어울려져 관객과 소통하며 볼거리, 들을 거리가 다양한 공감각적인 무대를 보여드리겠습니다. [Program] <1. 이쁜 타령> 승무라는 무용의 반주음악이자 민속관악합주곡인 대풍류의 마지막 곡인 '당악'을 이쁠의 감성으로 재해석한 고 경상도 지역춤 '덧배기' 를 모티브로 한 창작무가 함께 더해진다. <2. 강녕> 악기들이 서로 '안녕?' 하며 안부를 물으며 대화하는 형식의 창작국악곡. 힘 있고 굵직한 남도음악의 시김새를 자진모리 장단으로 표현한 힘차고 매력적인 국악곡이다. <3. 사랑가> 춘향가 중 사랑가를 모티브로 작곡된 곡으로 '태평가'가 수록된 '이쁠'곡이다. <4. 알라딘 ost> 많은 대중들이 사랑한 애니메이션 '알라딘'에 수록된 곡 'Speechless', 'A Whole New World'를 국악기의 색을 입힌 곡이다. <5. 시대를 초월한 마음> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 잔잔한 울림으로 대중들의 마음을 사로잡아 지금까지 여전히 사랑받고 있는 곡이다. <6. 운명과 연심> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 힘차게 나아가는 당찬 곡으로 대중들에게 많이 알려져 있는 곡이다. <7. 홍련> 남미 사람들이 정열적으로 춤을 추는 모습을 상상하며 만든 창작 국악곡. 판소리로 유명한 남도민요 '육자배기' 중 '삼산'은 반락을 모티브로 작곡한 곡이다. 굵은 요성에서 나오는 남도민요 특유의 맛을 무용수의 정열적인 라틴댄스가 어우러져 색다른 색깔을 보여주는 곡이다. <8. 장타령> 각설이타령을 현대적인 감성으로 재해석한 곡. '작년에 왔던 각설이, 죽지도 않고 또 왔네' 라는 해학적인 노랫말이 인상적인 곡으로 관객과 함께 소통하며 노래부를 수 있는 프로그램이다. <9. 아리랑> 우리나라의 대표적인 민요 아리랑을 노래한다. 경기지방의 아리랑, 동부지방의 밀양아리랑, 남도 지방의 진도아리랑을 엮었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국악그룹 '이쁠'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트렌디한 한국 음악을 추구하는 그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[국악그룹 '이쁠'] 전통을 근간으로 하지만 현대적인 감성을 놓치지 않는 트렌디한 한국 음악을 추구하는 팀입니다. '옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎'이라는 온고지신의 정신을 어디서도 찾아볼 수 없는 이쁠만의 음악을 만들고 있습니다. 연주자, 소리꾼, 무용수가 함께 어울려져 관객과 소통하며 볼거리, 들을 거리가 다양한 공감각적인 무대를 보여드리겠습니다. [Program] <1. 이쁜 타령> 승무라는 무용의 반주음악이자 민속관악합주곡인 대풍류의 마지막 곡인 '당악'을 이쁠의 감성으로 재해석한 고 경상도 지역춤 '덧배기' 를 모티브로 한 창작무가 함께 더해진다. <2. 강녕> 악기들이 서로 '안녕?' 하며 안부를 물으며 대화하는 형식의 창작국악곡. 힘 있고 굵직한 남도음악의 시김새를 자진모리 장단으로 표현한 힘차고 매력적인 국악곡이다. <3. 사랑가> 춘향가 중 사랑가를 모티브로 작곡된 곡으로 '태평가'가 수록된 '이쁠'곡이다. <4. 알라딘 ost> 많은 대중들이 사랑한 애니메이션 '알라딘'에 수록된 곡 'Speechless', 'A Whole New World'를 국악기의 색을 입힌 곡이다. <5. 시대를 초월한 마음> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 잔잔한 울림으로 대중들의 마음을 사로잡아 지금까지 여전히 사랑받고 있는 곡이다. <6. 운명과 연심> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 힘차게 나아가는 당찬 곡으로 대중들에게 많이 알려져 있는 곡이다. <7. 홍련> 남미 사람들이 정열적으로 춤을 추는 모습을 상상하며 만든 창작 국악곡. 판소리로 유명한 남도민요 '육자배기' 중 '삼산'은 반락을 모티브로 작곡한 곡이다. 굵은 요성에서 나오는 남도민요 특유의 맛을 무용수의 정열적인 라틴댄스가 어우러져 색다른 색깔을 보여주는 곡이다. <8. 장타령> 각설이타령을 현대적인 감성으로 재해석한 곡. '작년에 왔던 각설이, 죽지도 않고 또 왔네' 라는 해학적인 노랫말이 인상적인 곡으로 관객과 함께 소통하며 노래부를 수 있는 프로그램이다. <9. 아리랑> 우리나라의 대표적인 민요 아리랑을 노래한다. 경기지방의 아리랑, 동부지방의 밀양아리랑, 남도 지방의 진도아리랑을 엮었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정열적으로 춤을 추는 모습<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍련을 만들때 참고한 남미 사람들의 행동은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[국악그룹 '이쁠'] 전통을 근간으로 하지만 현대적인 감성을 놓치지 않는 트렌디한 한국 음악을 추구하는 팀입니다. '옛것을 익히고 그것을 미루어 새로운 것을 앎'이라는 온고지신의 정신을 어디서도 찾아볼 수 없는 이쁠만의 음악을 만들고 있습니다. 연주자, 소리꾼, 무용수가 함께 어울려져 관객과 소통하며 볼거리, 들을 거리가 다양한 공감각적인 무대를 보여드리겠습니다. [Program] <1. 이쁜 타령> 승무라는 무용의 반주음악이자 민속관악합주곡인 대풍류의 마지막 곡인 '당악'을 이쁠의 감성으로 재해석한 고 경상도 지역춤 '덧배기' 를 모티브로 한 창작무가 함께 더해진다. <2. 강녕> 악기들이 서로 '안녕?' 하며 안부를 물으며 대화하는 형식의 창작국악곡. 힘 있고 굵직한 남도음악의 시김새를 자진모리 장단으로 표현한 힘차고 매력적인 국악곡이다. <3. 사랑가> 춘향가 중 사랑가를 모티브로 작곡된 곡으로 '태평가'가 수록된 '이쁠'곡이다. <4. 알라딘 ost> 많은 대중들이 사랑한 애니메이션 '알라딘'에 수록된 곡 'Speechless', 'A Whole New World'를 국악기의 색을 입힌 곡이다. <5. 시대를 초월한 마음> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 잔잔한 울림으로 대중들의 마음을 사로잡아 지금까지 여전히 사랑받고 있는 곡이다. <6. 운명과 연심> 유명한 애니메이션 '이누야샤'에 수록된 곡. 힘차게 나아가는 당찬 곡으로 대중들에게 많이 알려져 있는 곡이다. <7. 홍련> 남미 사람들이 정열적으로 춤을 추는 모습을 상상하며 만든 창작 국악곡. 판소리로 유명한 남도민요 '육자배기' 중 '삼산'은 반락을 모티브로 작곡한 곡이다. 굵은 요성에서 나오는 남도민요 특유의 맛을 무용수의 정열적인 라틴댄스가 어우러져 색다른 색깔을 보여주는 곡이다. <8. 장타령> 각설이타령을 현대적인 감성으로 재해석한 곡. '작년에 왔던 각설이, 죽지도 않고 또 왔네' 라는 해학적인 노랫말이 인상적인 곡으로 관객과 함께 소통하며 노래부를 수 있는 프로그램이다. <9. 아리랑> 우리나라의 대표적인 민요 아리랑을 노래한다. 경기지방의 아리랑, 동부지방의 밀양아리랑, 남도 지방의 진도아리랑을 엮었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이누야샤<\|im_end\|>	<\|im_start\|><시대를 초월한 마음>이 수록된 애니메이션은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노을빛 서곶이 떠오르다. 서곶에 울리는 풍요의 북소리. [프로그램] 1, 풍년, 풍요를 기원하다. 2, 노을빛 서곶에 울리는 풍요의 북소리. 3, 민요마당 소리, 배 띄워라, 뱃노래. 4, 소나기 퍼포먼스. 5, 전통 난타 퍼포먼스. 6, 풍요의 대동놀이. [공연내용] 2020년 서곶에 울리는 희망의 대취타, 2021년 서곶에 띄우는 태평의 채선놀이에 이어 2022년 서곶에 울리는 풍요의 북소리는 노을빛 서곶에 북소리를 울려 태평과 풍요를 기원하고자 한다. 코로나19로 힘들었던 시기를 극복하고 인천 서구에 태평과 풍요만 있기를 바라는 마음으로 신명나는 북소리를 울림으로서 서구와 서구민의 발전을 기원하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태평의 채선놀이를 한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노을빛 서곶이 떠오르다. 서곶에 울리는 풍요의 북소리. [프로그램] 1, 풍년, 풍요를 기원하다. 2, 노을빛 서곶에 울리는 풍요의 북소리. 3, 민요마당 소리, 배 띄워라, 뱃노래. 4, 소나기 퍼포먼스. 5, 전통 난타 퍼포먼스. 6, 풍요의 대동놀이. [공연내용] 2020년 서곶에 울리는 희망의 대취타, 2021년 서곶에 띄우는 태평의 채선놀이에 이어 2022년 서곶에 울리는 풍요의 북소리는 노을빛 서곶에 북소리를 울려 태평과 풍요를 기원하고자 한다. 코로나19로 힘들었던 시기를 극복하고 인천 서구에 태평과 풍요만 있기를 바라는 마음으로 신명나는 북소리를 울림으로서 서구와 서구민의 발전을 기원하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서곶<\|im_end\|>	<\|im_start\|>희망의 대취타가 울리는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노을빛 서곶이 떠오르다. 서곶에 울리는 풍요의 북소리. [프로그램] 1, 풍년, 풍요를 기원하다. 2, 노을빛 서곶에 울리는 풍요의 북소리. 3, 민요마당 소리, 배 띄워라, 뱃노래. 4, 소나기 퍼포먼스. 5, 전통 난타 퍼포먼스. 6, 풍요의 대동놀이. [공연내용] 2020년 서곶에 울리는 희망의 대취타, 2021년 서곶에 띄우는 태평의 채선놀이에 이어 2022년 서곶에 울리는 풍요의 북소리는 노을빛 서곶에 북소리를 울려 태평과 풍요를 기원하고자 한다. 코로나19로 힘들었던 시기를 극복하고 인천 서구에 태평과 풍요만 있기를 바라는 마음으로 신명나는 북소리를 울림으로서 서구와 서구민의 발전을 기원하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코로나19로 힘들었던 시기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신명나는 북소리로 극복하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노을빛 서곶이 떠오르다. 서곶에 울리는 풍요의 북소리. [프로그램] 1, 풍년, 풍요를 기원하다. 2, 노을빛 서곶에 울리는 풍요의 북소리. 3, 민요마당 소리, 배 띄워라, 뱃노래. 4, 소나기 퍼포먼스. 5, 전통 난타 퍼포먼스. 6, 풍요의 대동놀이. [공연내용] 2020년 서곶에 울리는 희망의 대취타, 2021년 서곶에 띄우는 태평의 채선놀이에 이어 2022년 서곶에 울리는 풍요의 북소리는 노을빛 서곶에 북소리를 울려 태평과 풍요를 기원하고자 한다. 코로나19로 힘들었던 시기를 극복하고 인천 서구에 태평과 풍요만 있기를 바라는 마음으로 신명나는 북소리를 울림으로서 서구와 서구민의 발전을 기원하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서곶에 희망의 대취타가 울리는 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노을빛 서곶이 떠오르다. 서곶에 울리는 풍요의 북소리. [프로그램] 1, 풍년, 풍요를 기원하다. 2, 노을빛 서곶에 울리는 풍요의 북소리. 3, 민요마당 소리, 배 띄워라, 뱃노래. 4, 소나기 퍼포먼스. 5, 전통 난타 퍼포먼스. 6, 풍요의 대동놀이. [공연내용] 2020년 서곶에 울리는 희망의 대취타, 2021년 서곶에 띄우는 태평의 채선놀이에 이어 2022년 서곶에 울리는 풍요의 북소리는 노을빛 서곶에 북소리를 울려 태평과 풍요를 기원하고자 한다. 코로나19로 힘들었던 시기를 극복하고 인천 서구에 태평과 풍요만 있기를 바라는 마음으로 신명나는 북소리를 울림으로서 서구와 서구민의 발전을 기원하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태평과 풍요<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서곶에 북소리를 울려 기원하고자 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노을빛 서곶이 떠오르다. 서곶에 울리는 풍요의 북소리. [프로그램] 1, 풍년, 풍요를 기원하다. 2, 노을빛 서곶에 울리는 풍요의 북소리. 3, 민요마당 소리, 배 띄워라, 뱃노래. 4, 소나기 퍼포먼스. 5, 전통 난타 퍼포먼스. 6, 풍요의 대동놀이. [공연내용] 2020년 서곶에 울리는 희망의 대취타, 2021년 서곶에 띄우는 태평의 채선놀이에 이어 2022년 서곶에 울리는 풍요의 북소리는 노을빛 서곶에 북소리를 울려 태평과 풍요를 기원하고자 한다. 코로나19로 힘들었던 시기를 극복하고 인천 서구에 태평과 풍요만 있기를 바라는 마음으로 신명나는 북소리를 울림으로서 서구와 서구민의 발전을 기원하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천 서구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태평과 풍요만 있기를 바라며 북소리를 울린 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연 소개] 타악연주자 유병욱의 <동심원> 동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자 유병욱의 리듬과 울림은 크기도, 깊이도 다른 수십여 가지의 원(員)형 악기들을 통해 표출된다. 어떤 음악, 연주자와 만났을 때든 어울리는 악기를 꺼내들 수 있는 수많은 그의 '원'들. 같은 중심을 가지는 반지름이 다른 원들을 뜻하는 '동심원'은 전통 장단이라는 하나의 중심을 가진 크고 작은 울림들로 채워진 유병욱의 음악과 닮아있다. 이번 공연은 중심을 잃지도, 놓지도 않고 확장과 축소를 순환하는 유병욱의 '원'들을 통해 장르를 넘나드는 올라운드 플레이어(All-round Player), 1인 타악연주자(Solo Percussionist) 의 진면목을 유감없이 만나볼 수 있는 기회가 될 것이다. 유병욱은 오랜 시간 전통타악을 익히고, 연주자로서 활동하면서 동시에 끊임없이 확장과 발전을 꾀해왔다. 이번 <동심원>공연을 통해 음악의 내외적으로 한층 더 확장된 실험과 시도들을 통해 이전에 없던 무대를 선보이고자 한다. [유병욱] 전통타악 연주자이자 월드퍼커셔니스트로서 국악기를 비롯해 세계 민속악기 등 다양한 매개체를 통해 리듬을 표현하는 아티스트이다. 농악, 사물놀이, 굿 등 한국의 장단을 기반으로 세계 여러 나라의 민속악기와 리듬을 학습해왔으며, 창작연희 퍼포먼스부터 월드 퍼커션까지 타악 연주자로서의 스펙트럼을 넓혀가고 있다. [프로그램] ▶INTRO. <점고> 사물놀이에서는 시작을 알리는 점고를 울리며 연주를 시작한다. 화려하지 않지만 가죽과 통의 울림 그 자체에 집중할 수 있는 점고를 통해 호흡과 마음을 가다듬는다. 1채로 흘러가던 울림은 길고 짧은 주기를 형성하고, 그 안에서 채움과 비움을 반복하며 마음이 동하는 대로 장단은 흐른다. <보는 귀, 듣는 눈> 귀는 듣고, 눈은 본다. 이것은 자연의 이치이고, 우리는 무언가를 마주 할 때 보고 듣는다. 우연히 들리는 소리에 이미지가 떠오른다면 그것은 본 것일까 들은 것일까? 반대로 우연히 본 이미지에 소리가 떠오른다면 그것 또한 본 것일까 들은 것일까? 시각과 청각의 경계, 그 어딘가의 소리를 표현한다. ▶원. <Purple Sky> 노을지는 한적한 서해 무창포의 보랏빛 하늘 아래, 바위에 누워 바삐 움직이는 구름을 바라보고 파도소리에 취해 소리도 제대로 내지 못하는 악기로 형편없는 연주를 홀로 즐겼다. 흩날리는 구름들, 일렁이는 잔잔한 파도는 핸드팬의 공명과 같았고 바람은 모든 것을 감싸 안는다. 대금의 울림은 붉게 물들이는 석양, 혹은 무섭게도 느껴졌던 새벽 캄캄한 바다의 바람소리와도 같다. 물이 빠지고 저 멀리 들려오는 잔잔한 파도소리, 한줄기 등대 불빛 등 모든 것이 평화롭고 황홀했던 그날의 기억을 영롱한 핸드팬 사운드로 담아낸다. ▶심. <블랙홀 2022> 한국의 무율 타악기 장구와 유럽의 유율타악기 핸드팬을 통해 한국 장단의 멋과 유럽 핸드팬의 어우러짐을 보여준다. 동해안 별신굿 장단 특유의 복잡하고 변화무쌍한 가락에 몽환적인 핸드팬 선율을 통해 블랙홀에 빠져드는 듯한 느낌을 그려낸다. 이 곡은 한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 2010년 즈음 창작한 곡을 2022년 현재의 해석과 감성, 그리고 보다 다채로운 연주법으로 재구성한다. ▶동. <Magic Carpet> 양탄자를 타고 어디든 갈 수 있는 재밌는 상상, 타악기가 가진 고유의 울림에 따른 길거나 짧은 그 주기를 파괴하는 행위, 0\|런 것들은 나의 오랜 상상 안에 있던 것들이었고, 이것은 '틀'을 깨는 '자유'에 대한 갈망이다. 한국의 악기 중 가장 강렬한 힘을 가졌다고 생각하는 사물놀이 악기의 소리 '꽹' '징' '따' '둥'. 그 본연의 소리를 자유롭게 왜곡하고 새로운 이면의 소리와 표현법을 찾고자 하는 욕구에서 이 작업은 시작되었다. 사물악기와 Ableton live의 다양한 이펙터를 활용한 곡으로, 중동지역의 스케일에 태평소 사운드가 더해져 강렬하면서도 오묘한 느낌을 준다. < Running in Jungle> 혼돈의 시기가 한걸음 물러간 지금, 생존을 위해 숨죽여 정글 숲을 달려 나온 것만 같은 기분이다. 혼란과 어둠의 시간을 헤쳐 나가야 했던 감정들을 박진감 넘치는 경기도 당굿의 올림채 장단을 통해 다양한 세계 민속악기로 풀어낸다. 혼합박인 올림채는 2박, 3박, 5박, 10박 등 많은 박을 품고 있으며 연주자의 역량에 따라 다채로운 느낌으로 표출할 수 있어 매력적인 장단이다. 다수의 악기를 동시에 연주하는 콤비네이션 주법을 통해 10박 안에서 자유롭게 리듬을 타고 놀며 다이나믹한 연주를 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동심원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연 소개] 타악연주자 유병욱의 <동심원> 동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자 유병욱의 리듬과 울림은 크기도, 깊이도 다른 수십여 가지의 원(員)형 악기들을 통해 표출된다. 어떤 음악, 연주자와 만났을 때든 어울리는 악기를 꺼내들 수 있는 수많은 그의 '원'들. 같은 중심을 가지는 반지름이 다른 원들을 뜻하는 '동심원'은 전통 장단이라는 하나의 중심을 가진 크고 작은 울림들로 채워진 유병욱의 음악과 닮아있다. 이번 공연은 중심을 잃지도, 놓지도 않고 확장과 축소를 순환하는 유병욱의 '원'들을 통해 장르를 넘나드는 올라운드 플레이어(All-round Player), 1인 타악연주자(Solo Percussionist) 의 진면목을 유감없이 만나볼 수 있는 기회가 될 것이다. 유병욱은 오랜 시간 전통타악을 익히고, 연주자로서 활동하면서 동시에 끊임없이 확장과 발전을 꾀해왔다. 이번 <동심원>공연을 통해 음악의 내외적으로 한층 더 확장된 실험과 시도들을 통해 이전에 없던 무대를 선보이고자 한다. [유병욱] 전통타악 연주자이자 월드퍼커셔니스트로서 국악기를 비롯해 세계 민속악기 등 다양한 매개체를 통해 리듬을 표현하는 아티스트이다. 농악, 사물놀이, 굿 등 한국의 장단을 기반으로 세계 여러 나라의 민속악기와 리듬을 학습해왔으며, 창작연희 퍼포먼스부터 월드 퍼커션까지 타악 연주자로서의 스펙트럼을 넓혀가고 있다. [프로그램] ▶INTRO. <점고> 사물놀이에서는 시작을 알리는 점고를 울리며 연주를 시작한다. 화려하지 않지만 가죽과 통의 울림 그 자체에 집중할 수 있는 점고를 통해 호흡과 마음을 가다듬는다. 1채로 흘러가던 울림은 길고 짧은 주기를 형성하고, 그 안에서 채움과 비움을 반복하며 마음이 동하는 대로 장단은 흐른다. <보는 귀, 듣는 눈> 귀는 듣고, 눈은 본다. 이것은 자연의 이치이고, 우리는 무언가를 마주 할 때 보고 듣는다. 우연히 들리는 소리에 이미지가 떠오른다면 그것은 본 것일까 들은 것일까? 반대로 우연히 본 이미지에 소리가 떠오른다면 그것 또한 본 것일까 들은 것일까? 시각과 청각의 경계, 그 어딘가의 소리를 표현한다. ▶원. <Purple Sky> 노을지는 한적한 서해 무창포의 보랏빛 하늘 아래, 바위에 누워 바삐 움직이는 구름을 바라보고 파도소리에 취해 소리도 제대로 내지 못하는 악기로 형편없는 연주를 홀로 즐겼다. 흩날리는 구름들, 일렁이는 잔잔한 파도는 핸드팬의 공명과 같았고 바람은 모든 것을 감싸 안는다. 대금의 울림은 붉게 물들이는 석양, 혹은 무섭게도 느껴졌던 새벽 캄캄한 바다의 바람소리와도 같다. 물이 빠지고 저 멀리 들려오는 잔잔한 파도소리, 한줄기 등대 불빛 등 모든 것이 평화롭고 황홀했던 그날의 기억을 영롱한 핸드팬 사운드로 담아낸다. ▶심. <블랙홀 2022> 한국의 무율 타악기 장구와 유럽의 유율타악기 핸드팬을 통해 한국 장단의 멋과 유럽 핸드팬의 어우러짐을 보여준다. 동해안 별신굿 장단 특유의 복잡하고 변화무쌍한 가락에 몽환적인 핸드팬 선율을 통해 블랙홀에 빠져드는 듯한 느낌을 그려낸다. 이 곡은 한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 2010년 즈음 창작한 곡을 2022년 현재의 해석과 감성, 그리고 보다 다채로운 연주법으로 재구성한다. ▶동. <Magic Carpet> 양탄자를 타고 어디든 갈 수 있는 재밌는 상상, 타악기가 가진 고유의 울림에 따른 길거나 짧은 그 주기를 파괴하는 행위, 0\|런 것들은 나의 오랜 상상 안에 있던 것들이었고, 이것은 '틀'을 깨는 '자유'에 대한 갈망이다. 한국의 악기 중 가장 강렬한 힘을 가졌다고 생각하는 사물놀이 악기의 소리 '꽹' '징' '따' '둥'. 그 본연의 소리를 자유롭게 왜곡하고 새로운 이면의 소리와 표현법을 찾고자 하는 욕구에서 이 작업은 시작되었다. 사물악기와 Ableton live의 다양한 이펙터를 활용한 곡으로, 중동지역의 스케일에 태평소 사운드가 더해져 강렬하면서도 오묘한 느낌을 준다. < Running in Jungle> 혼돈의 시기가 한걸음 물러간 지금, 생존을 위해 숨죽여 정글 숲을 달려 나온 것만 같은 기분이다. 혼란과 어둠의 시간을 헤쳐 나가야 했던 감정들을 박진감 넘치는 경기도 당굿의 올림채 장단을 통해 다양한 세계 민속악기로 풀어낸다. 혼합박인 올림채는 2박, 3박, 5박, 10박 등 많은 박을 품고 있으며 연주자의 역량에 따라 다채로운 느낌으로 표출할 수 있어 매력적인 장단이다. 다수의 악기를 동시에 연주하는 콤비네이션 주법을 통해 10박 안에서 자유롭게 리듬을 타고 놀며 다이나믹한 연주를 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>올라운드 플레이어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'원'들을 통해 장르를 넘나드는 유병욱을 부르는 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연 소개] 타악연주자 유병욱의 <동심원> 동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자 유병욱의 리듬과 울림은 크기도, 깊이도 다른 수십여 가지의 원(員)형 악기들을 통해 표출된다. 어떤 음악, 연주자와 만났을 때든 어울리는 악기를 꺼내들 수 있는 수많은 그의 '원'들. 같은 중심을 가지는 반지름이 다른 원들을 뜻하는 '동심원'은 전통 장단이라는 하나의 중심을 가진 크고 작은 울림들로 채워진 유병욱의 음악과 닮아있다. 이번 공연은 중심을 잃지도, 놓지도 않고 확장과 축소를 순환하는 유병욱의 '원'들을 통해 장르를 넘나드는 올라운드 플레이어(All-round Player), 1인 타악연주자(Solo Percussionist) 의 진면목을 유감없이 만나볼 수 있는 기회가 될 것이다. 유병욱은 오랜 시간 전통타악을 익히고, 연주자로서 활동하면서 동시에 끊임없이 확장과 발전을 꾀해왔다. 이번 <동심원>공연을 통해 음악의 내외적으로 한층 더 확장된 실험과 시도들을 통해 이전에 없던 무대를 선보이고자 한다. [유병욱] 전통타악 연주자이자 월드퍼커셔니스트로서 국악기를 비롯해 세계 민속악기 등 다양한 매개체를 통해 리듬을 표현하는 아티스트이다. 농악, 사물놀이, 굿 등 한국의 장단을 기반으로 세계 여러 나라의 민속악기와 리듬을 학습해왔으며, 창작연희 퍼포먼스부터 월드 퍼커션까지 타악 연주자로서의 스펙트럼을 넓혀가고 있다. [프로그램] ▶INTRO. <점고> 사물놀이에서는 시작을 알리는 점고를 울리며 연주를 시작한다. 화려하지 않지만 가죽과 통의 울림 그 자체에 집중할 수 있는 점고를 통해 호흡과 마음을 가다듬는다. 1채로 흘러가던 울림은 길고 짧은 주기를 형성하고, 그 안에서 채움과 비움을 반복하며 마음이 동하는 대로 장단은 흐른다. <보는 귀, 듣는 눈> 귀는 듣고, 눈은 본다. 이것은 자연의 이치이고, 우리는 무언가를 마주 할 때 보고 듣는다. 우연히 들리는 소리에 이미지가 떠오른다면 그것은 본 것일까 들은 것일까? 반대로 우연히 본 이미지에 소리가 떠오른다면 그것 또한 본 것일까 들은 것일까? 시각과 청각의 경계, 그 어딘가의 소리를 표현한다. ▶원. <Purple Sky> 노을지는 한적한 서해 무창포의 보랏빛 하늘 아래, 바위에 누워 바삐 움직이는 구름을 바라보고 파도소리에 취해 소리도 제대로 내지 못하는 악기로 형편없는 연주를 홀로 즐겼다. 흩날리는 구름들, 일렁이는 잔잔한 파도는 핸드팬의 공명과 같았고 바람은 모든 것을 감싸 안는다. 대금의 울림은 붉게 물들이는 석양, 혹은 무섭게도 느껴졌던 새벽 캄캄한 바다의 바람소리와도 같다. 물이 빠지고 저 멀리 들려오는 잔잔한 파도소리, 한줄기 등대 불빛 등 모든 것이 평화롭고 황홀했던 그날의 기억을 영롱한 핸드팬 사운드로 담아낸다. ▶심. <블랙홀 2022> 한국의 무율 타악기 장구와 유럽의 유율타악기 핸드팬을 통해 한국 장단의 멋과 유럽 핸드팬의 어우러짐을 보여준다. 동해안 별신굿 장단 특유의 복잡하고 변화무쌍한 가락에 몽환적인 핸드팬 선율을 통해 블랙홀에 빠져드는 듯한 느낌을 그려낸다. 이 곡은 한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 2010년 즈음 창작한 곡을 2022년 현재의 해석과 감성, 그리고 보다 다채로운 연주법으로 재구성한다. ▶동. <Magic Carpet> 양탄자를 타고 어디든 갈 수 있는 재밌는 상상, 타악기가 가진 고유의 울림에 따른 길거나 짧은 그 주기를 파괴하는 행위, 0\|런 것들은 나의 오랜 상상 안에 있던 것들이었고, 이것은 '틀'을 깨는 '자유'에 대한 갈망이다. 한국의 악기 중 가장 강렬한 힘을 가졌다고 생각하는 사물놀이 악기의 소리 '꽹' '징' '따' '둥'. 그 본연의 소리를 자유롭게 왜곡하고 새로운 이면의 소리와 표현법을 찾고자 하는 욕구에서 이 작업은 시작되었다. 사물악기와 Ableton live의 다양한 이펙터를 활용한 곡으로, 중동지역의 스케일에 태평소 사운드가 더해져 강렬하면서도 오묘한 느낌을 준다. < Running in Jungle> 혼돈의 시기가 한걸음 물러간 지금, 생존을 위해 숨죽여 정글 숲을 달려 나온 것만 같은 기분이다. 혼란과 어둠의 시간을 헤쳐 나가야 했던 감정들을 박진감 넘치는 경기도 당굿의 올림채 장단을 통해 다양한 세계 민속악기로 풀어낸다. 혼합박인 올림채는 2박, 3박, 5박, 10박 등 많은 박을 품고 있으며 연주자의 역량에 따라 다채로운 느낌으로 표출할 수 있어 매력적인 장단이다. 다수의 악기를 동시에 연주하는 콤비네이션 주법을 통해 10박 안에서 자유롭게 리듬을 타고 놀며 다이나믹한 연주를 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연 소개] 타악연주자 유병욱의 <동심원> 동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자 유병욱의 리듬과 울림은 크기도, 깊이도 다른 수십여 가지의 원(員)형 악기들을 통해 표출된다. 어떤 음악, 연주자와 만났을 때든 어울리는 악기를 꺼내들 수 있는 수많은 그의 '원'들. 같은 중심을 가지는 반지름이 다른 원들을 뜻하는 '동심원'은 전통 장단이라는 하나의 중심을 가진 크고 작은 울림들로 채워진 유병욱의 음악과 닮아있다. 이번 공연은 중심을 잃지도, 놓지도 않고 확장과 축소를 순환하는 유병욱의 '원'들을 통해 장르를 넘나드는 올라운드 플레이어(All-round Player), 1인 타악연주자(Solo Percussionist) 의 진면목을 유감없이 만나볼 수 있는 기회가 될 것이다. 유병욱은 오랜 시간 전통타악을 익히고, 연주자로서 활동하면서 동시에 끊임없이 확장과 발전을 꾀해왔다. 이번 <동심원>공연을 통해 음악의 내외적으로 한층 더 확장된 실험과 시도들을 통해 이전에 없던 무대를 선보이고자 한다. [유병욱] 전통타악 연주자이자 월드퍼커셔니스트로서 국악기를 비롯해 세계 민속악기 등 다양한 매개체를 통해 리듬을 표현하는 아티스트이다. 농악, 사물놀이, 굿 등 한국의 장단을 기반으로 세계 여러 나라의 민속악기와 리듬을 학습해왔으며, 창작연희 퍼포먼스부터 월드 퍼커션까지 타악 연주자로서의 스펙트럼을 넓혀가고 있다. [프로그램] ▶INTRO. <점고> 사물놀이에서는 시작을 알리는 점고를 울리며 연주를 시작한다. 화려하지 않지만 가죽과 통의 울림 그 자체에 집중할 수 있는 점고를 통해 호흡과 마음을 가다듬는다. 1채로 흘러가던 울림은 길고 짧은 주기를 형성하고, 그 안에서 채움과 비움을 반복하며 마음이 동하는 대로 장단은 흐른다. <보는 귀, 듣는 눈> 귀는 듣고, 눈은 본다. 이것은 자연의 이치이고, 우리는 무언가를 마주 할 때 보고 듣는다. 우연히 들리는 소리에 이미지가 떠오른다면 그것은 본 것일까 들은 것일까? 반대로 우연히 본 이미지에 소리가 떠오른다면 그것 또한 본 것일까 들은 것일까? 시각과 청각의 경계, 그 어딘가의 소리를 표현한다. ▶원. <Purple Sky> 노을지는 한적한 서해 무창포의 보랏빛 하늘 아래, 바위에 누워 바삐 움직이는 구름을 바라보고 파도소리에 취해 소리도 제대로 내지 못하는 악기로 형편없는 연주를 홀로 즐겼다. 흩날리는 구름들, 일렁이는 잔잔한 파도는 핸드팬의 공명과 같았고 바람은 모든 것을 감싸 안는다. 대금의 울림은 붉게 물들이는 석양, 혹은 무섭게도 느껴졌던 새벽 캄캄한 바다의 바람소리와도 같다. 물이 빠지고 저 멀리 들려오는 잔잔한 파도소리, 한줄기 등대 불빛 등 모든 것이 평화롭고 황홀했던 그날의 기억을 영롱한 핸드팬 사운드로 담아낸다. ▶심. <블랙홀 2022> 한국의 무율 타악기 장구와 유럽의 유율타악기 핸드팬을 통해 한국 장단의 멋과 유럽 핸드팬의 어우러짐을 보여준다. 동해안 별신굿 장단 특유의 복잡하고 변화무쌍한 가락에 몽환적인 핸드팬 선율을 통해 블랙홀에 빠져드는 듯한 느낌을 그려낸다. 이 곡은 한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 2010년 즈음 창작한 곡을 2022년 현재의 해석과 감성, 그리고 보다 다채로운 연주법으로 재구성한다. ▶동. <Magic Carpet> 양탄자를 타고 어디든 갈 수 있는 재밌는 상상, 타악기가 가진 고유의 울림에 따른 길거나 짧은 그 주기를 파괴하는 행위, 0\|런 것들은 나의 오랜 상상 안에 있던 것들이었고, 이것은 '틀'을 깨는 '자유'에 대한 갈망이다. 한국의 악기 중 가장 강렬한 힘을 가졌다고 생각하는 사물놀이 악기의 소리 '꽹' '징' '따' '둥'. 그 본연의 소리를 자유롭게 왜곡하고 새로운 이면의 소리와 표현법을 찾고자 하는 욕구에서 이 작업은 시작되었다. 사물악기와 Ableton live의 다양한 이펙터를 활용한 곡으로, 중동지역의 스케일에 태평소 사운드가 더해져 강렬하면서도 오묘한 느낌을 준다. < Running in Jungle> 혼돈의 시기가 한걸음 물러간 지금, 생존을 위해 숨죽여 정글 숲을 달려 나온 것만 같은 기분이다. 혼란과 어둠의 시간을 헤쳐 나가야 했던 감정들을 박진감 넘치는 경기도 당굿의 올림채 장단을 통해 다양한 세계 민속악기로 풀어낸다. 혼합박인 올림채는 2박, 3박, 5박, 10박 등 많은 박을 품고 있으며 연주자의 역량에 따라 다채로운 느낌으로 표출할 수 있어 매력적인 장단이다. 다수의 악기를 동시에 연주하는 콤비네이션 주법을 통해 10박 안에서 자유롭게 리듬을 타고 놀며 다이나믹한 연주를 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유병욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연 소개] 타악연주자 유병욱의 <동심원> 동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자 유병욱의 리듬과 울림은 크기도, 깊이도 다른 수십여 가지의 원(員)형 악기들을 통해 표출된다. 어떤 음악, 연주자와 만났을 때든 어울리는 악기를 꺼내들 수 있는 수많은 그의 '원'들. 같은 중심을 가지는 반지름이 다른 원들을 뜻하는 '동심원'은 전통 장단이라는 하나의 중심을 가진 크고 작은 울림들로 채워진 유병욱의 음악과 닮아있다. 이번 공연은 중심을 잃지도, 놓지도 않고 확장과 축소를 순환하는 유병욱의 '원'들을 통해 장르를 넘나드는 올라운드 플레이어(All-round Player), 1인 타악연주자(Solo Percussionist) 의 진면목을 유감없이 만나볼 수 있는 기회가 될 것이다. 유병욱은 오랜 시간 전통타악을 익히고, 연주자로서 활동하면서 동시에 끊임없이 확장과 발전을 꾀해왔다. 이번 <동심원>공연을 통해 음악의 내외적으로 한층 더 확장된 실험과 시도들을 통해 이전에 없던 무대를 선보이고자 한다. [유병욱] 전통타악 연주자이자 월드퍼커셔니스트로서 국악기를 비롯해 세계 민속악기 등 다양한 매개체를 통해 리듬을 표현하는 아티스트이다. 농악, 사물놀이, 굿 등 한국의 장단을 기반으로 세계 여러 나라의 민속악기와 리듬을 학습해왔으며, 창작연희 퍼포먼스부터 월드 퍼커션까지 타악 연주자로서의 스펙트럼을 넓혀가고 있다. [프로그램] ▶INTRO. <점고> 사물놀이에서는 시작을 알리는 점고를 울리며 연주를 시작한다. 화려하지 않지만 가죽과 통의 울림 그 자체에 집중할 수 있는 점고를 통해 호흡과 마음을 가다듬는다. 1채로 흘러가던 울림은 길고 짧은 주기를 형성하고, 그 안에서 채움과 비움을 반복하며 마음이 동하는 대로 장단은 흐른다. <보는 귀, 듣는 눈> 귀는 듣고, 눈은 본다. 이것은 자연의 이치이고, 우리는 무언가를 마주 할 때 보고 듣는다. 우연히 들리는 소리에 이미지가 떠오른다면 그것은 본 것일까 들은 것일까? 반대로 우연히 본 이미지에 소리가 떠오른다면 그것 또한 본 것일까 들은 것일까? 시각과 청각의 경계, 그 어딘가의 소리를 표현한다. ▶원. <Purple Sky> 노을지는 한적한 서해 무창포의 보랏빛 하늘 아래, 바위에 누워 바삐 움직이는 구름을 바라보고 파도소리에 취해 소리도 제대로 내지 못하는 악기로 형편없는 연주를 홀로 즐겼다. 흩날리는 구름들, 일렁이는 잔잔한 파도는 핸드팬의 공명과 같았고 바람은 모든 것을 감싸 안는다. 대금의 울림은 붉게 물들이는 석양, 혹은 무섭게도 느껴졌던 새벽 캄캄한 바다의 바람소리와도 같다. 물이 빠지고 저 멀리 들려오는 잔잔한 파도소리, 한줄기 등대 불빛 등 모든 것이 평화롭고 황홀했던 그날의 기억을 영롱한 핸드팬 사운드로 담아낸다. ▶심. <블랙홀 2022> 한국의 무율 타악기 장구와 유럽의 유율타악기 핸드팬을 통해 한국 장단의 멋과 유럽 핸드팬의 어우러짐을 보여준다. 동해안 별신굿 장단 특유의 복잡하고 변화무쌍한 가락에 몽환적인 핸드팬 선율을 통해 블랙홀에 빠져드는 듯한 느낌을 그려낸다. 이 곡은 한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 2010년 즈음 창작한 곡을 2022년 현재의 해석과 감성, 그리고 보다 다채로운 연주법으로 재구성한다. ▶동. <Magic Carpet> 양탄자를 타고 어디든 갈 수 있는 재밌는 상상, 타악기가 가진 고유의 울림에 따른 길거나 짧은 그 주기를 파괴하는 행위, 0\|런 것들은 나의 오랜 상상 안에 있던 것들이었고, 이것은 '틀'을 깨는 '자유'에 대한 갈망이다. 한국의 악기 중 가장 강렬한 힘을 가졌다고 생각하는 사물놀이 악기의 소리 '꽹' '징' '따' '둥'. 그 본연의 소리를 자유롭게 왜곡하고 새로운 이면의 소리와 표현법을 찾고자 하는 욕구에서 이 작업은 시작되었다. 사물악기와 Ableton live의 다양한 이펙터를 활용한 곡으로, 중동지역의 스케일에 태평소 사운드가 더해져 강렬하면서도 오묘한 느낌을 준다. < Running in Jungle> 혼돈의 시기가 한걸음 물러간 지금, 생존을 위해 숨죽여 정글 숲을 달려 나온 것만 같은 기분이다. 혼란과 어둠의 시간을 헤쳐 나가야 했던 감정들을 박진감 넘치는 경기도 당굿의 올림채 장단을 통해 다양한 세계 민속악기로 풀어낸다. 혼합박인 올림채는 2박, 3박, 5박, 10박 등 많은 박을 품고 있으며 연주자의 역량에 따라 다채로운 느낌으로 표출할 수 있어 매력적인 장단이다. 다수의 악기를 동시에 연주하는 콤비네이션 주법을 통해 10박 안에서 자유롭게 리듬을 타고 놀며 다이나믹한 연주를 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동해안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 쓰인 별신굿 장단을 사용하는 지역은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연 소개] 타악연주자 유병욱의 <동심원> 동서양의 타악기를 고루 다루는 연주자 유병욱의 리듬과 울림은 크기도, 깊이도 다른 수십여 가지의 원(員)형 악기들을 통해 표출된다. 어떤 음악, 연주자와 만났을 때든 어울리는 악기를 꺼내들 수 있는 수많은 그의 '원'들. 같은 중심을 가지는 반지름이 다른 원들을 뜻하는 '동심원'은 전통 장단이라는 하나의 중심을 가진 크고 작은 울림들로 채워진 유병욱의 음악과 닮아있다. 이번 공연은 중심을 잃지도, 놓지도 않고 확장과 축소를 순환하는 유병욱의 '원'들을 통해 장르를 넘나드는 올라운드 플레이어(All-round Player), 1인 타악연주자(Solo Percussionist) 의 진면목을 유감없이 만나볼 수 있는 기회가 될 것이다. 유병욱은 오랜 시간 전통타악을 익히고, 연주자로서 활동하면서 동시에 끊임없이 확장과 발전을 꾀해왔다. 이번 <동심원>공연을 통해 음악의 내외적으로 한층 더 확장된 실험과 시도들을 통해 이전에 없던 무대를 선보이고자 한다. [유병욱] 전통타악 연주자이자 월드퍼커셔니스트로서 국악기를 비롯해 세계 민속악기 등 다양한 매개체를 통해 리듬을 표현하는 아티스트이다. 농악, 사물놀이, 굿 등 한국의 장단을 기반으로 세계 여러 나라의 민속악기와 리듬을 학습해왔으며, 창작연희 퍼포먼스부터 월드 퍼커션까지 타악 연주자로서의 스펙트럼을 넓혀가고 있다. [프로그램] ▶INTRO. <점고> 사물놀이에서는 시작을 알리는 점고를 울리며 연주를 시작한다. 화려하지 않지만 가죽과 통의 울림 그 자체에 집중할 수 있는 점고를 통해 호흡과 마음을 가다듬는다. 1채로 흘러가던 울림은 길고 짧은 주기를 형성하고, 그 안에서 채움과 비움을 반복하며 마음이 동하는 대로 장단은 흐른다. <보는 귀, 듣는 눈> 귀는 듣고, 눈은 본다. 이것은 자연의 이치이고, 우리는 무언가를 마주 할 때 보고 듣는다. 우연히 들리는 소리에 이미지가 떠오른다면 그것은 본 것일까 들은 것일까? 반대로 우연히 본 이미지에 소리가 떠오른다면 그것 또한 본 것일까 들은 것일까? 시각과 청각의 경계, 그 어딘가의 소리를 표현한다. ▶원. <Purple Sky> 노을지는 한적한 서해 무창포의 보랏빛 하늘 아래, 바위에 누워 바삐 움직이는 구름을 바라보고 파도소리에 취해 소리도 제대로 내지 못하는 악기로 형편없는 연주를 홀로 즐겼다. 흩날리는 구름들, 일렁이는 잔잔한 파도는 핸드팬의 공명과 같았고 바람은 모든 것을 감싸 안는다. 대금의 울림은 붉게 물들이는 석양, 혹은 무섭게도 느껴졌던 새벽 캄캄한 바다의 바람소리와도 같다. 물이 빠지고 저 멀리 들려오는 잔잔한 파도소리, 한줄기 등대 불빛 등 모든 것이 평화롭고 황홀했던 그날의 기억을 영롱한 핸드팬 사운드로 담아낸다. ▶심. <블랙홀 2022> 한국의 무율 타악기 장구와 유럽의 유율타악기 핸드팬을 통해 한국 장단의 멋과 유럽 핸드팬의 어우러짐을 보여준다. 동해안 별신굿 장단 특유의 복잡하고 변화무쌍한 가락에 몽환적인 핸드팬 선율을 통해 블랙홀에 빠져드는 듯한 느낌을 그려낸다. 이 곡은 한국에 핸드팬이 처음 들어왔던 2010년 즈음 창작한 곡을 2022년 현재의 해석과 감성, 그리고 보다 다채로운 연주법으로 재구성한다. ▶동. <Magic Carpet> 양탄자를 타고 어디든 갈 수 있는 재밌는 상상, 타악기가 가진 고유의 울림에 따른 길거나 짧은 그 주기를 파괴하는 행위, 0\|런 것들은 나의 오랜 상상 안에 있던 것들이었고, 이것은 '틀'을 깨는 '자유'에 대한 갈망이다. 한국의 악기 중 가장 강렬한 힘을 가졌다고 생각하는 사물놀이 악기의 소리 '꽹' '징' '따' '둥'. 그 본연의 소리를 자유롭게 왜곡하고 새로운 이면의 소리와 표현법을 찾고자 하는 욕구에서 이 작업은 시작되었다. 사물악기와 Ableton live의 다양한 이펙터를 활용한 곡으로, 중동지역의 스케일에 태평소 사운드가 더해져 강렬하면서도 오묘한 느낌을 준다. < Running in Jungle> 혼돈의 시기가 한걸음 물러간 지금, 생존을 위해 숨죽여 정글 숲을 달려 나온 것만 같은 기분이다. 혼란과 어둠의 시간을 헤쳐 나가야 했던 감정들을 박진감 넘치는 경기도 당굿의 올림채 장단을 통해 다양한 세계 민속악기로 풀어낸다. 혼합박인 올림채는 2박, 3박, 5박, 10박 등 많은 박을 품고 있으며 연주자의 역량에 따라 다채로운 느낌으로 표출할 수 있어 매력적인 장단이다. 다수의 악기를 동시에 연주하는 콤비네이션 주법을 통해 10박 안에서 자유롭게 리듬을 타고 놀며 다이나믹한 연주를 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년 핸드팬이 처음 들어왔던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022토요명품 국립국악원을 대표하는 고품격 토요일 상설공연 세계가 인정하고 한민족의 흥과 신명이 살아 숨 쉬는 한국 예술의 진수 최고의 연주자들이 음악과 노래와 춤으로 선보입니다. 1.15 한국의 흥과 신명 [1 대취타] 대취타(大吹打) 는 크게 불고, 때린다는 의미이다. 조선시대 왕이 성문 밖으로 행차할 때, 또는 군대의 행진 등에 사용되는 음악이다. [2 판소리] 심청가 중 타루비 판소리는 한사람의 소리꾼이 창과 아니리(말), 발림(몸짓)을 섞어 긴 이야기를 노래하고 고수가 북 반주를 곁들이는 극음악으로, 18세기 이후 발달한 최고의 예술성을 지닌 음악으로 꼽힌다. 심청가 중 타루비는 심봉사가 심청이 인당수에 빠져 죽은 줄 알고 심청의 묘비 앞에 가서 울며, 딸 잃은 아비의 마음을 노래하는 대목이다. [3 피리독주상령산] 상령산은 영산회상 중 첫 번째 곡에 해당하며, 느리고 완만한 선율의 곡이다. 이 곡은 관현합주곡으로 주로 연주되지만 독주곡으로 연주할 경우에는 연주자의 자유로운 음악적 해석이 반영된다. [4 시나위] 시나위는 남도 지역의 무악(巫樂)에서 출발한 기악 합주곡이다. 주어진 장단 틀 안에서 연주자가 자유롭게 연주하는 '즉흥성'이 강한 음악이다. [5 몽금포타령] 백대웅 작곡 이 작품은 황해도지역의 대표적 민요인 몽금포타령의 선율을 기반으로 실내악으로 만든 작품이다. '이름이 인상적인 몽금포, 황금빛 보리밭이 아름답다는 '몽금포' 막상 곡을 완성하고 보니 그 몽금포에 가고 싶은 생각이 굴뚝같다.' 一 작곡가 백대웅 [6 진도북춤] '진도북춤'은 진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 춤으로 만든 것이다. 남성적이면서도 직선미와 곡선미의 조화가 뚜렷하고, 장단과 가락이 춤과 잘 어우러져 예술성이 돋보이는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크게 불고, 때린다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대취타의 의미는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022토요명품 국립국악원을 대표하는 고품격 토요일 상설공연 세계가 인정하고 한민족의 흥과 신명이 살아 숨 쉬는 한국 예술의 진수 최고의 연주자들이 음악과 노래와 춤으로 선보입니다. 1.15 한국의 흥과 신명 [1 대취타] 대취타(大吹打) 는 크게 불고, 때린다는 의미이다. 조선시대 왕이 성문 밖으로 행차할 때, 또는 군대의 행진 등에 사용되는 음악이다. [2 판소리] 심청가 중 타루비 판소리는 한사람의 소리꾼이 창과 아니리(말), 발림(몸짓)을 섞어 긴 이야기를 노래하고 고수가 북 반주를 곁들이는 극음악으로, 18세기 이후 발달한 최고의 예술성을 지닌 음악으로 꼽힌다. 심청가 중 타루비는 심봉사가 심청이 인당수에 빠져 죽은 줄 알고 심청의 묘비 앞에 가서 울며, 딸 잃은 아비의 마음을 노래하는 대목이다. [3 피리독주상령산] 상령산은 영산회상 중 첫 번째 곡에 해당하며, 느리고 완만한 선율의 곡이다. 이 곡은 관현합주곡으로 주로 연주되지만 독주곡으로 연주할 경우에는 연주자의 자유로운 음악적 해석이 반영된다. [4 시나위] 시나위는 남도 지역의 무악(巫樂)에서 출발한 기악 합주곡이다. 주어진 장단 틀 안에서 연주자가 자유롭게 연주하는 '즉흥성'이 강한 음악이다. [5 몽금포타령] 백대웅 작곡 이 작품은 황해도지역의 대표적 민요인 몽금포타령의 선율을 기반으로 실내악으로 만든 작품이다. '이름이 인상적인 몽금포, 황금빛 보리밭이 아름답다는 '몽금포' 막상 곡을 완성하고 보니 그 몽금포에 가고 싶은 생각이 굴뚝같다.' 一 작곡가 백대웅 [6 진도북춤] '진도북춤'은 진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 춤으로 만든 것이다. 남성적이면서도 직선미와 곡선미의 조화가 뚜렷하고, 장단과 가락이 춤과 잘 어우러져 예술성이 돋보이는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백대웅<\|im_end\|>	<\|im_start\|>몽금포타령을 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022토요명품 국립국악원을 대표하는 고품격 토요일 상설공연 세계가 인정하고 한민족의 흥과 신명이 살아 숨 쉬는 한국 예술의 진수 최고의 연주자들이 음악과 노래와 춤으로 선보입니다. 1.15 한국의 흥과 신명 [1 대취타] 대취타(大吹打) 는 크게 불고, 때린다는 의미이다. 조선시대 왕이 성문 밖으로 행차할 때, 또는 군대의 행진 등에 사용되는 음악이다. [2 판소리] 심청가 중 타루비 판소리는 한사람의 소리꾼이 창과 아니리(말), 발림(몸짓)을 섞어 긴 이야기를 노래하고 고수가 북 반주를 곁들이는 극음악으로, 18세기 이후 발달한 최고의 예술성을 지닌 음악으로 꼽힌다. 심청가 중 타루비는 심봉사가 심청이 인당수에 빠져 죽은 줄 알고 심청의 묘비 앞에 가서 울며, 딸 잃은 아비의 마음을 노래하는 대목이다. [3 피리독주상령산] 상령산은 영산회상 중 첫 번째 곡에 해당하며, 느리고 완만한 선율의 곡이다. 이 곡은 관현합주곡으로 주로 연주되지만 독주곡으로 연주할 경우에는 연주자의 자유로운 음악적 해석이 반영된다. [4 시나위] 시나위는 남도 지역의 무악(巫樂)에서 출발한 기악 합주곡이다. 주어진 장단 틀 안에서 연주자가 자유롭게 연주하는 '즉흥성'이 강한 음악이다. [5 몽금포타령] 백대웅 작곡 이 작품은 황해도지역의 대표적 민요인 몽금포타령의 선율을 기반으로 실내악으로 만든 작품이다. '이름이 인상적인 몽금포, 황금빛 보리밭이 아름답다는 '몽금포' 막상 곡을 완성하고 보니 그 몽금포에 가고 싶은 생각이 굴뚝같다.' 一 작곡가 백대웅 [6 진도북춤] '진도북춤'은 진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 춤으로 만든 것이다. 남성적이면서도 직선미와 곡선미의 조화가 뚜렷하고, 장단과 가락이 춤과 잘 어우러져 예술성이 돋보이는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진도북춤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 만든 춤은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022토요명품 국립국악원을 대표하는 고품격 토요일 상설공연 세계가 인정하고 한민족의 흥과 신명이 살아 숨 쉬는 한국 예술의 진수 최고의 연주자들이 음악과 노래와 춤으로 선보입니다. 1.15 한국의 흥과 신명 [1 대취타] 대취타(大吹打) 는 크게 불고, 때린다는 의미이다. 조선시대 왕이 성문 밖으로 행차할 때, 또는 군대의 행진 등에 사용되는 음악이다. [2 판소리] 심청가 중 타루비 판소리는 한사람의 소리꾼이 창과 아니리(말), 발림(몸짓)을 섞어 긴 이야기를 노래하고 고수가 북 반주를 곁들이는 극음악으로, 18세기 이후 발달한 최고의 예술성을 지닌 음악으로 꼽힌다. 심청가 중 타루비는 심봉사가 심청이 인당수에 빠져 죽은 줄 알고 심청의 묘비 앞에 가서 울며, 딸 잃은 아비의 마음을 노래하는 대목이다. [3 피리독주상령산] 상령산은 영산회상 중 첫 번째 곡에 해당하며, 느리고 완만한 선율의 곡이다. 이 곡은 관현합주곡으로 주로 연주되지만 독주곡으로 연주할 경우에는 연주자의 자유로운 음악적 해석이 반영된다. [4 시나위] 시나위는 남도 지역의 무악(巫樂)에서 출발한 기악 합주곡이다. 주어진 장단 틀 안에서 연주자가 자유롭게 연주하는 '즉흥성'이 강한 음악이다. [5 몽금포타령] 백대웅 작곡 이 작품은 황해도지역의 대표적 민요인 몽금포타령의 선율을 기반으로 실내악으로 만든 작품이다. '이름이 인상적인 몽금포, 황금빛 보리밭이 아름답다는 '몽금포' 막상 곡을 완성하고 보니 그 몽금포에 가고 싶은 생각이 굴뚝같다.' 一 작곡가 백대웅 [6 진도북춤] '진도북춤'은 진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 춤으로 만든 것이다. 남성적이면서도 직선미와 곡선미의 조화가 뚜렷하고, 장단과 가락이 춤과 잘 어우러져 예술성이 돋보이는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심봉사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청의 묘비 앞에 가서 울며 딸 잃은 아비의 마음을 노래한 극 중 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022토요명품 국립국악원을 대표하는 고품격 토요일 상설공연 세계가 인정하고 한민족의 흥과 신명이 살아 숨 쉬는 한국 예술의 진수 최고의 연주자들이 음악과 노래와 춤으로 선보입니다. 1.15 한국의 흥과 신명 [1 대취타] 대취타(大吹打) 는 크게 불고, 때린다는 의미이다. 조선시대 왕이 성문 밖으로 행차할 때, 또는 군대의 행진 등에 사용되는 음악이다. [2 판소리] 심청가 중 타루비 판소리는 한사람의 소리꾼이 창과 아니리(말), 발림(몸짓)을 섞어 긴 이야기를 노래하고 고수가 북 반주를 곁들이는 극음악으로, 18세기 이후 발달한 최고의 예술성을 지닌 음악으로 꼽힌다. 심청가 중 타루비는 심봉사가 심청이 인당수에 빠져 죽은 줄 알고 심청의 묘비 앞에 가서 울며, 딸 잃은 아비의 마음을 노래하는 대목이다. [3 피리독주상령산] 상령산은 영산회상 중 첫 번째 곡에 해당하며, 느리고 완만한 선율의 곡이다. 이 곡은 관현합주곡으로 주로 연주되지만 독주곡으로 연주할 경우에는 연주자의 자유로운 음악적 해석이 반영된다. [4 시나위] 시나위는 남도 지역의 무악(巫樂)에서 출발한 기악 합주곡이다. 주어진 장단 틀 안에서 연주자가 자유롭게 연주하는 '즉흥성'이 강한 음악이다. [5 몽금포타령] 백대웅 작곡 이 작품은 황해도지역의 대표적 민요인 몽금포타령의 선율을 기반으로 실내악으로 만든 작품이다. '이름이 인상적인 몽금포, 황금빛 보리밭이 아름답다는 '몽금포' 막상 곡을 완성하고 보니 그 몽금포에 가고 싶은 생각이 굴뚝같다.' 一 작곡가 백대웅 [6 진도북춤] '진도북춤'은 진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 춤으로 만든 것이다. 남성적이면서도 직선미와 곡선미의 조화가 뚜렷하고, 장단과 가락이 춤과 잘 어우러져 예술성이 돋보이는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조선시대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대취타가 사용된 시대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022토요명품 국립국악원을 대표하는 고품격 토요일 상설공연 세계가 인정하고 한민족의 흥과 신명이 살아 숨 쉬는 한국 예술의 진수 최고의 연주자들이 음악과 노래와 춤으로 선보입니다. 1.15 한국의 흥과 신명 [1 대취타] 대취타(大吹打) 는 크게 불고, 때린다는 의미이다. 조선시대 왕이 성문 밖으로 행차할 때, 또는 군대의 행진 등에 사용되는 음악이다. [2 판소리] 심청가 중 타루비 판소리는 한사람의 소리꾼이 창과 아니리(말), 발림(몸짓)을 섞어 긴 이야기를 노래하고 고수가 북 반주를 곁들이는 극음악으로, 18세기 이후 발달한 최고의 예술성을 지닌 음악으로 꼽힌다. 심청가 중 타루비는 심봉사가 심청이 인당수에 빠져 죽은 줄 알고 심청의 묘비 앞에 가서 울며, 딸 잃은 아비의 마음을 노래하는 대목이다. [3 피리독주상령산] 상령산은 영산회상 중 첫 번째 곡에 해당하며, 느리고 완만한 선율의 곡이다. 이 곡은 관현합주곡으로 주로 연주되지만 독주곡으로 연주할 경우에는 연주자의 자유로운 음악적 해석이 반영된다. [4 시나위] 시나위는 남도 지역의 무악(巫樂)에서 출발한 기악 합주곡이다. 주어진 장단 틀 안에서 연주자가 자유롭게 연주하는 '즉흥성'이 강한 음악이다. [5 몽금포타령] 백대웅 작곡 이 작품은 황해도지역의 대표적 민요인 몽금포타령의 선율을 기반으로 실내악으로 만든 작품이다. '이름이 인상적인 몽금포, 황금빛 보리밭이 아름답다는 '몽금포' 막상 곡을 완성하고 보니 그 몽금포에 가고 싶은 생각이 굴뚝같다.' 一 작곡가 백대웅 [6 진도북춤] '진도북춤'은 진도의 들노래와 두레 굿의 풍물가락에서 북을 따로 독립시켜 춤으로 만든 것이다. 남성적이면서도 직선미와 곡선미의 조화가 뚜렷하고, 장단과 가락이 춤과 잘 어우러져 예술성이 돋보이는 춤이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남도 지역<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시나위가 시작된 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2014년 1월 1일 부산광역시 무형문화재 제23호 지정 [부산 기장 오구굿은...] 부산과 기장 일대에서 3일에 걸쳐 연행되는 오구굿(죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿)이다. 해원과 축원의 사설풀이와 함께 노래와 춤과 각양의 조형형상으로 살풀이의 극점인 신명을 불러일으켜 죽음을 맞이하고 망자를 보내는 한국 샤머니즘 특유의 생명사상과 가무정신을 보이는 것이므로 이에서 민족적 무의식과 미의식의 원류를 살펴볼 수 있는 귀중한 문화예술유산이 아닐 수 없다. 동해안 지역에서는 죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿을 오구굿(오귀굿) 이라 한다. 오구굿은 드물게는 생전에 미리 하는 '생오구굿'도 있지만, 대개는 죽은 지 1년을 전후로 하며, 수년 혹은 수십년이 지난 후에 할 수도 있다. 일반적으로 '오구굿(오귀굿)'이라 명명하지만 亡者가 물에 빠져 죽은 경우에는 '넋건지가굿', 혹은 수망(水亡)굿이라 부르기도 한다. 경상남도 해안 지역은 서해안이나 남해안과는 달리 수심이 깊고 밀물과 썰물의 차이가 극히 적으며 난류가 흘러 겨울에도 따뜻한 자연환경을 갖고 있다. 해안을 끼고 있는 이 지역은 마을이 바다와 인접해 있기 때문에, 지금도 어업에 종사하는 가구 수가 농업 인구의 1\\\\\/3이나 그 이상이다. 또한 이들 지역의 주산업이 어업인 만큼 고기잡이 중에 폭우나 해일로 인한 인명사고의 우려가 있어서, 마을마다 3년, 5년, 7년, 10년 단위로 별신굿이 곳곳에서 행해지고 있고, 마을에 따라서는 1년에 몇 번씩 洞祭를 지내기도 하며, 또 대부분의 마을에서는 당집을 매우 소중하게 여기는 문화가 발달해 있다 한편 부산 울산을 중심으로 한 해안지역은 풍랑으로 인한 인명피해가 잦아서, 오구굿도 빈번하게 행해져 왔다. 바다에 나가 사고를 당한 어부들의 넋을 건져 극락세계로 천도하는 오구굿은 이 지역 주민들에게 매우 중요한 장례의식이었으며, 무속의 별신굿 다음으로 규모가 크고 중요한 의식이었다. [프로그램] ▶[부정굿] 굿을 시작하기 전에 굿청과 주변을 깨끗이 정화하고 혹시나 모를 부정을 가려내는 거리이다. ▶[골메기 굿] 지역의 수호신인 골메기 서낭님을 모사는 거리로 망자를 천도하는 굿을 시작함을 알리는 거리이다. ▶[초망자굿] 오구굿에서 가장 중요한 거리 중의 하나로, 망자를 위로하고 극락왕생을 기원하는 거리이다. 다른 지역과는 달리 '부산기장'에서만 초망자굿이 어청배 장단으로 연행된다는 점에서 특별하다. 초망자굿에는 여러 지옥을 면해서 극락왕생을 기원하는 거리인 '지옥가'와 '신태집무' 등 여러 장르의 퍼포먼스를 볼 수 있는 특색있는 거리이다. '신태잡무'는 망자의 넋이 담긴 신태집을 들고 추는 춤으로 망자의 넋을 청하고 위로함을 춤으로 승화시키는 거리이다. 오늘 초망자굿은 <어청보무가 - 염불 - 자옥가 - 신태잡무>순으로 연행된다. ▶[방오구] <부산 기장 오구굿>의 방오구(방심)는 방에서 하기 때문에 붙여진 이름이다. 또한 무녀 혼자서 장구만 가지고 앉아서 하기 때문에 앉은방심이라고도 한다. 무녀는 쾌자를 입고 먼저 천수7편을 외고, 이어 장구를 들고 앉아서 방심채로 오구대왕풀이(바리데가풀이)를 한다. 오구대왕의 영험을 받고자 하는 대목이다. ▶[용선가] 해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하고, 용선에 뱃줄을 길게 묶어서 다 같이 뱃줄을 잡고 뱃노래를 부르며 사람들을 신명나게 풀어주는 거리이다. ▶[길가름] 망자의 넋을 신태집에 모시고 뱃줄에 실어 극락가는 길을 닦아주는 거리이다. 무가가 끝날 때 즈음 신태집을 든 무녀가 뱃줄을 가르며 끝이 난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산 기장 오구굿<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산광역시 무형문화재 제23호는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2014년 1월 1일 부산광역시 무형문화재 제23호 지정 [부산 기장 오구굿은...] 부산과 기장 일대에서 3일에 걸쳐 연행되는 오구굿(죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿)이다. 해원과 축원의 사설풀이와 함께 노래와 춤과 각양의 조형형상으로 살풀이의 극점인 신명을 불러일으켜 죽음을 맞이하고 망자를 보내는 한국 샤머니즘 특유의 생명사상과 가무정신을 보이는 것이므로 이에서 민족적 무의식과 미의식의 원류를 살펴볼 수 있는 귀중한 문화예술유산이 아닐 수 없다. 동해안 지역에서는 죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿을 오구굿(오귀굿) 이라 한다. 오구굿은 드물게는 생전에 미리 하는 '생오구굿'도 있지만, 대개는 죽은 지 1년을 전후로 하며, 수년 혹은 수십년이 지난 후에 할 수도 있다. 일반적으로 '오구굿(오귀굿)'이라 명명하지만 亡者가 물에 빠져 죽은 경우에는 '넋건지가굿', 혹은 수망(水亡)굿이라 부르기도 한다. 경상남도 해안 지역은 서해안이나 남해안과는 달리 수심이 깊고 밀물과 썰물의 차이가 극히 적으며 난류가 흘러 겨울에도 따뜻한 자연환경을 갖고 있다. 해안을 끼고 있는 이 지역은 마을이 바다와 인접해 있기 때문에, 지금도 어업에 종사하는 가구 수가 농업 인구의 1\\\\\/3이나 그 이상이다. 또한 이들 지역의 주산업이 어업인 만큼 고기잡이 중에 폭우나 해일로 인한 인명사고의 우려가 있어서, 마을마다 3년, 5년, 7년, 10년 단위로 별신굿이 곳곳에서 행해지고 있고, 마을에 따라서는 1년에 몇 번씩 洞祭를 지내기도 하며, 또 대부분의 마을에서는 당집을 매우 소중하게 여기는 문화가 발달해 있다 한편 부산 울산을 중심으로 한 해안지역은 풍랑으로 인한 인명피해가 잦아서, 오구굿도 빈번하게 행해져 왔다. 바다에 나가 사고를 당한 어부들의 넋을 건져 극락세계로 천도하는 오구굿은 이 지역 주민들에게 매우 중요한 장례의식이었으며, 무속의 별신굿 다음으로 규모가 크고 중요한 의식이었다. [프로그램] ▶[부정굿] 굿을 시작하기 전에 굿청과 주변을 깨끗이 정화하고 혹시나 모를 부정을 가려내는 거리이다. ▶[골메기 굿] 지역의 수호신인 골메기 서낭님을 모사는 거리로 망자를 천도하는 굿을 시작함을 알리는 거리이다. ▶[초망자굿] 오구굿에서 가장 중요한 거리 중의 하나로, 망자를 위로하고 극락왕생을 기원하는 거리이다. 다른 지역과는 달리 '부산기장'에서만 초망자굿이 어청배 장단으로 연행된다는 점에서 특별하다. 초망자굿에는 여러 지옥을 면해서 극락왕생을 기원하는 거리인 '지옥가'와 '신태집무' 등 여러 장르의 퍼포먼스를 볼 수 있는 특색있는 거리이다. '신태잡무'는 망자의 넋이 담긴 신태집을 들고 추는 춤으로 망자의 넋을 청하고 위로함을 춤으로 승화시키는 거리이다. 오늘 초망자굿은 <어청보무가 - 염불 - 자옥가 - 신태잡무>순으로 연행된다. ▶[방오구] <부산 기장 오구굿>의 방오구(방심)는 방에서 하기 때문에 붙여진 이름이다. 또한 무녀 혼자서 장구만 가지고 앉아서 하기 때문에 앉은방심이라고도 한다. 무녀는 쾌자를 입고 먼저 천수7편을 외고, 이어 장구를 들고 앉아서 방심채로 오구대왕풀이(바리데가풀이)를 한다. 오구대왕의 영험을 받고자 하는 대목이다. ▶[용선가] 해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하고, 용선에 뱃줄을 길게 묶어서 다 같이 뱃줄을 잡고 뱃노래를 부르며 사람들을 신명나게 풀어주는 거리이다. ▶[길가름] 망자의 넋을 신태집에 모시고 뱃줄에 실어 극락가는 길을 닦아주는 거리이다. 무가가 끝날 때 즈음 신태집을 든 무녀가 뱃줄을 가르며 끝이 난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산과 기장 일대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오구굿이 진행되는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2014년 1월 1일 부산광역시 무형문화재 제23호 지정 [부산 기장 오구굿은...] 부산과 기장 일대에서 3일에 걸쳐 연행되는 오구굿(죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿)이다. 해원과 축원의 사설풀이와 함께 노래와 춤과 각양의 조형형상으로 살풀이의 극점인 신명을 불러일으켜 죽음을 맞이하고 망자를 보내는 한국 샤머니즘 특유의 생명사상과 가무정신을 보이는 것이므로 이에서 민족적 무의식과 미의식의 원류를 살펴볼 수 있는 귀중한 문화예술유산이 아닐 수 없다. 동해안 지역에서는 죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿을 오구굿(오귀굿) 이라 한다. 오구굿은 드물게는 생전에 미리 하는 '생오구굿'도 있지만, 대개는 죽은 지 1년을 전후로 하며, 수년 혹은 수십년이 지난 후에 할 수도 있다. 일반적으로 '오구굿(오귀굿)'이라 명명하지만 亡者가 물에 빠져 죽은 경우에는 '넋건지가굿', 혹은 수망(水亡)굿이라 부르기도 한다. 경상남도 해안 지역은 서해안이나 남해안과는 달리 수심이 깊고 밀물과 썰물의 차이가 극히 적으며 난류가 흘러 겨울에도 따뜻한 자연환경을 갖고 있다. 해안을 끼고 있는 이 지역은 마을이 바다와 인접해 있기 때문에, 지금도 어업에 종사하는 가구 수가 농업 인구의 1\\\\\/3이나 그 이상이다. 또한 이들 지역의 주산업이 어업인 만큼 고기잡이 중에 폭우나 해일로 인한 인명사고의 우려가 있어서, 마을마다 3년, 5년, 7년, 10년 단위로 별신굿이 곳곳에서 행해지고 있고, 마을에 따라서는 1년에 몇 번씩 洞祭를 지내기도 하며, 또 대부분의 마을에서는 당집을 매우 소중하게 여기는 문화가 발달해 있다 한편 부산 울산을 중심으로 한 해안지역은 풍랑으로 인한 인명피해가 잦아서, 오구굿도 빈번하게 행해져 왔다. 바다에 나가 사고를 당한 어부들의 넋을 건져 극락세계로 천도하는 오구굿은 이 지역 주민들에게 매우 중요한 장례의식이었으며, 무속의 별신굿 다음으로 규모가 크고 중요한 의식이었다. [프로그램] ▶[부정굿] 굿을 시작하기 전에 굿청과 주변을 깨끗이 정화하고 혹시나 모를 부정을 가려내는 거리이다. ▶[골메기 굿] 지역의 수호신인 골메기 서낭님을 모사는 거리로 망자를 천도하는 굿을 시작함을 알리는 거리이다. ▶[초망자굿] 오구굿에서 가장 중요한 거리 중의 하나로, 망자를 위로하고 극락왕생을 기원하는 거리이다. 다른 지역과는 달리 '부산기장'에서만 초망자굿이 어청배 장단으로 연행된다는 점에서 특별하다. 초망자굿에는 여러 지옥을 면해서 극락왕생을 기원하는 거리인 '지옥가'와 '신태집무' 등 여러 장르의 퍼포먼스를 볼 수 있는 특색있는 거리이다. '신태잡무'는 망자의 넋이 담긴 신태집을 들고 추는 춤으로 망자의 넋을 청하고 위로함을 춤으로 승화시키는 거리이다. 오늘 초망자굿은 <어청보무가 - 염불 - 자옥가 - 신태잡무>순으로 연행된다. ▶[방오구] <부산 기장 오구굿>의 방오구(방심)는 방에서 하기 때문에 붙여진 이름이다. 또한 무녀 혼자서 장구만 가지고 앉아서 하기 때문에 앉은방심이라고도 한다. 무녀는 쾌자를 입고 먼저 천수7편을 외고, 이어 장구를 들고 앉아서 방심채로 오구대왕풀이(바리데가풀이)를 한다. 오구대왕의 영험을 받고자 하는 대목이다. ▶[용선가] 해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하고, 용선에 뱃줄을 길게 묶어서 다 같이 뱃줄을 잡고 뱃노래를 부르며 사람들을 신명나게 풀어주는 거리이다. ▶[길가름] 망자의 넋을 신태집에 모시고 뱃줄에 실어 극락가는 길을 닦아주는 거리이다. 무가가 끝날 때 즈음 신태집을 든 무녀가 뱃줄을 가르며 끝이 난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>용선가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하는 거리는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2014년 1월 1일 부산광역시 무형문화재 제23호 지정 [부산 기장 오구굿은...] 부산과 기장 일대에서 3일에 걸쳐 연행되는 오구굿(죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿)이다. 해원과 축원의 사설풀이와 함께 노래와 춤과 각양의 조형형상으로 살풀이의 극점인 신명을 불러일으켜 죽음을 맞이하고 망자를 보내는 한국 샤머니즘 특유의 생명사상과 가무정신을 보이는 것이므로 이에서 민족적 무의식과 미의식의 원류를 살펴볼 수 있는 귀중한 문화예술유산이 아닐 수 없다. 동해안 지역에서는 죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿을 오구굿(오귀굿) 이라 한다. 오구굿은 드물게는 생전에 미리 하는 '생오구굿'도 있지만, 대개는 죽은 지 1년을 전후로 하며, 수년 혹은 수십년이 지난 후에 할 수도 있다. 일반적으로 '오구굿(오귀굿)'이라 명명하지만 亡者가 물에 빠져 죽은 경우에는 '넋건지가굿', 혹은 수망(水亡)굿이라 부르기도 한다. 경상남도 해안 지역은 서해안이나 남해안과는 달리 수심이 깊고 밀물과 썰물의 차이가 극히 적으며 난류가 흘러 겨울에도 따뜻한 자연환경을 갖고 있다. 해안을 끼고 있는 이 지역은 마을이 바다와 인접해 있기 때문에, 지금도 어업에 종사하는 가구 수가 농업 인구의 1\\\\\/3이나 그 이상이다. 또한 이들 지역의 주산업이 어업인 만큼 고기잡이 중에 폭우나 해일로 인한 인명사고의 우려가 있어서, 마을마다 3년, 5년, 7년, 10년 단위로 별신굿이 곳곳에서 행해지고 있고, 마을에 따라서는 1년에 몇 번씩 洞祭를 지내기도 하며, 또 대부분의 마을에서는 당집을 매우 소중하게 여기는 문화가 발달해 있다 한편 부산 울산을 중심으로 한 해안지역은 풍랑으로 인한 인명피해가 잦아서, 오구굿도 빈번하게 행해져 왔다. 바다에 나가 사고를 당한 어부들의 넋을 건져 극락세계로 천도하는 오구굿은 이 지역 주민들에게 매우 중요한 장례의식이었으며, 무속의 별신굿 다음으로 규모가 크고 중요한 의식이었다. [프로그램] ▶[부정굿] 굿을 시작하기 전에 굿청과 주변을 깨끗이 정화하고 혹시나 모를 부정을 가려내는 거리이다. ▶[골메기 굿] 지역의 수호신인 골메기 서낭님을 모사는 거리로 망자를 천도하는 굿을 시작함을 알리는 거리이다. ▶[초망자굿] 오구굿에서 가장 중요한 거리 중의 하나로, 망자를 위로하고 극락왕생을 기원하는 거리이다. 다른 지역과는 달리 '부산기장'에서만 초망자굿이 어청배 장단으로 연행된다는 점에서 특별하다. 초망자굿에는 여러 지옥을 면해서 극락왕생을 기원하는 거리인 '지옥가'와 '신태집무' 등 여러 장르의 퍼포먼스를 볼 수 있는 특색있는 거리이다. '신태잡무'는 망자의 넋이 담긴 신태집을 들고 추는 춤으로 망자의 넋을 청하고 위로함을 춤으로 승화시키는 거리이다. 오늘 초망자굿은 <어청보무가 - 염불 - 자옥가 - 신태잡무>순으로 연행된다. ▶[방오구] <부산 기장 오구굿>의 방오구(방심)는 방에서 하기 때문에 붙여진 이름이다. 또한 무녀 혼자서 장구만 가지고 앉아서 하기 때문에 앉은방심이라고도 한다. 무녀는 쾌자를 입고 먼저 천수7편을 외고, 이어 장구를 들고 앉아서 방심채로 오구대왕풀이(바리데가풀이)를 한다. 오구대왕의 영험을 받고자 하는 대목이다. ▶[용선가] 해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하고, 용선에 뱃줄을 길게 묶어서 다 같이 뱃줄을 잡고 뱃노래를 부르며 사람들을 신명나게 풀어주는 거리이다. ▶[길가름] 망자의 넋을 신태집에 모시고 뱃줄에 실어 극락가는 길을 닦아주는 거리이다. 무가가 끝날 때 즈음 신태집을 든 무녀가 뱃줄을 가르며 끝이 난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년 1월 1일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산 기장 오구굿이 부산광역시 무형문화재로 지정된 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2014년 1월 1일 부산광역시 무형문화재 제23호 지정 [부산 기장 오구굿은...] 부산과 기장 일대에서 3일에 걸쳐 연행되는 오구굿(죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿)이다. 해원과 축원의 사설풀이와 함께 노래와 춤과 각양의 조형형상으로 살풀이의 극점인 신명을 불러일으켜 죽음을 맞이하고 망자를 보내는 한국 샤머니즘 특유의 생명사상과 가무정신을 보이는 것이므로 이에서 민족적 무의식과 미의식의 원류를 살펴볼 수 있는 귀중한 문화예술유산이 아닐 수 없다. 동해안 지역에서는 죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿을 오구굿(오귀굿) 이라 한다. 오구굿은 드물게는 생전에 미리 하는 '생오구굿'도 있지만, 대개는 죽은 지 1년을 전후로 하며, 수년 혹은 수십년이 지난 후에 할 수도 있다. 일반적으로 '오구굿(오귀굿)'이라 명명하지만 亡者가 물에 빠져 죽은 경우에는 '넋건지가굿', 혹은 수망(水亡)굿이라 부르기도 한다. 경상남도 해안 지역은 서해안이나 남해안과는 달리 수심이 깊고 밀물과 썰물의 차이가 극히 적으며 난류가 흘러 겨울에도 따뜻한 자연환경을 갖고 있다. 해안을 끼고 있는 이 지역은 마을이 바다와 인접해 있기 때문에, 지금도 어업에 종사하는 가구 수가 농업 인구의 1\\\\\/3이나 그 이상이다. 또한 이들 지역의 주산업이 어업인 만큼 고기잡이 중에 폭우나 해일로 인한 인명사고의 우려가 있어서, 마을마다 3년, 5년, 7년, 10년 단위로 별신굿이 곳곳에서 행해지고 있고, 마을에 따라서는 1년에 몇 번씩 洞祭를 지내기도 하며, 또 대부분의 마을에서는 당집을 매우 소중하게 여기는 문화가 발달해 있다 한편 부산 울산을 중심으로 한 해안지역은 풍랑으로 인한 인명피해가 잦아서, 오구굿도 빈번하게 행해져 왔다. 바다에 나가 사고를 당한 어부들의 넋을 건져 극락세계로 천도하는 오구굿은 이 지역 주민들에게 매우 중요한 장례의식이었으며, 무속의 별신굿 다음으로 규모가 크고 중요한 의식이었다. [프로그램] ▶[부정굿] 굿을 시작하기 전에 굿청과 주변을 깨끗이 정화하고 혹시나 모를 부정을 가려내는 거리이다. ▶[골메기 굿] 지역의 수호신인 골메기 서낭님을 모사는 거리로 망자를 천도하는 굿을 시작함을 알리는 거리이다. ▶[초망자굿] 오구굿에서 가장 중요한 거리 중의 하나로, 망자를 위로하고 극락왕생을 기원하는 거리이다. 다른 지역과는 달리 '부산기장'에서만 초망자굿이 어청배 장단으로 연행된다는 점에서 특별하다. 초망자굿에는 여러 지옥을 면해서 극락왕생을 기원하는 거리인 '지옥가'와 '신태집무' 등 여러 장르의 퍼포먼스를 볼 수 있는 특색있는 거리이다. '신태잡무'는 망자의 넋이 담긴 신태집을 들고 추는 춤으로 망자의 넋을 청하고 위로함을 춤으로 승화시키는 거리이다. 오늘 초망자굿은 <어청보무가 - 염불 - 자옥가 - 신태잡무>순으로 연행된다. ▶[방오구] <부산 기장 오구굿>의 방오구(방심)는 방에서 하기 때문에 붙여진 이름이다. 또한 무녀 혼자서 장구만 가지고 앉아서 하기 때문에 앉은방심이라고도 한다. 무녀는 쾌자를 입고 먼저 천수7편을 외고, 이어 장구를 들고 앉아서 방심채로 오구대왕풀이(바리데가풀이)를 한다. 오구대왕의 영험을 받고자 하는 대목이다. ▶[용선가] 해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하고, 용선에 뱃줄을 길게 묶어서 다 같이 뱃줄을 잡고 뱃노래를 부르며 사람들을 신명나게 풀어주는 거리이다. ▶[길가름] 망자의 넋을 신태집에 모시고 뱃줄에 실어 극락가는 길을 닦아주는 거리이다. 무가가 끝날 때 즈음 신태집을 든 무녀가 뱃줄을 가르며 끝이 난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신태집을 든 무녀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'길가름'에서 무가가 끝날 때 뱃줄을 가르며 끝을 내는 사람은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>2014년 1월 1일 부산광역시 무형문화재 제23호 지정 [부산 기장 오구굿은...] 부산과 기장 일대에서 3일에 걸쳐 연행되는 오구굿(죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿)이다. 해원과 축원의 사설풀이와 함께 노래와 춤과 각양의 조형형상으로 살풀이의 극점인 신명을 불러일으켜 죽음을 맞이하고 망자를 보내는 한국 샤머니즘 특유의 생명사상과 가무정신을 보이는 것이므로 이에서 민족적 무의식과 미의식의 원류를 살펴볼 수 있는 귀중한 문화예술유산이 아닐 수 없다. 동해안 지역에서는 죽은 자를 저승세계로 천도하는 굿을 오구굿(오귀굿) 이라 한다. 오구굿은 드물게는 생전에 미리 하는 '생오구굿'도 있지만, 대개는 죽은 지 1년을 전후로 하며, 수년 혹은 수십년이 지난 후에 할 수도 있다. 일반적으로 '오구굿(오귀굿)'이라 명명하지만 亡者가 물에 빠져 죽은 경우에는 '넋건지가굿', 혹은 수망(水亡)굿이라 부르기도 한다. 경상남도 해안 지역은 서해안이나 남해안과는 달리 수심이 깊고 밀물과 썰물의 차이가 극히 적으며 난류가 흘러 겨울에도 따뜻한 자연환경을 갖고 있다. 해안을 끼고 있는 이 지역은 마을이 바다와 인접해 있기 때문에, 지금도 어업에 종사하는 가구 수가 농업 인구의 1\\\\\/3이나 그 이상이다. 또한 이들 지역의 주산업이 어업인 만큼 고기잡이 중에 폭우나 해일로 인한 인명사고의 우려가 있어서, 마을마다 3년, 5년, 7년, 10년 단위로 별신굿이 곳곳에서 행해지고 있고, 마을에 따라서는 1년에 몇 번씩 洞祭를 지내기도 하며, 또 대부분의 마을에서는 당집을 매우 소중하게 여기는 문화가 발달해 있다 한편 부산 울산을 중심으로 한 해안지역은 풍랑으로 인한 인명피해가 잦아서, 오구굿도 빈번하게 행해져 왔다. 바다에 나가 사고를 당한 어부들의 넋을 건져 극락세계로 천도하는 오구굿은 이 지역 주민들에게 매우 중요한 장례의식이었으며, 무속의 별신굿 다음으로 규모가 크고 중요한 의식이었다. [프로그램] ▶[부정굿] 굿을 시작하기 전에 굿청과 주변을 깨끗이 정화하고 혹시나 모를 부정을 가려내는 거리이다. ▶[골메기 굿] 지역의 수호신인 골메기 서낭님을 모사는 거리로 망자를 천도하는 굿을 시작함을 알리는 거리이다. ▶[초망자굿] 오구굿에서 가장 중요한 거리 중의 하나로, 망자를 위로하고 극락왕생을 기원하는 거리이다. 다른 지역과는 달리 '부산기장'에서만 초망자굿이 어청배 장단으로 연행된다는 점에서 특별하다. 초망자굿에는 여러 지옥을 면해서 극락왕생을 기원하는 거리인 '지옥가'와 '신태집무' 등 여러 장르의 퍼포먼스를 볼 수 있는 특색있는 거리이다. '신태잡무'는 망자의 넋이 담긴 신태집을 들고 추는 춤으로 망자의 넋을 청하고 위로함을 춤으로 승화시키는 거리이다. 오늘 초망자굿은 <어청보무가 - 염불 - 자옥가 - 신태잡무>순으로 연행된다. ▶[방오구] <부산 기장 오구굿>의 방오구(방심)는 방에서 하기 때문에 붙여진 이름이다. 또한 무녀 혼자서 장구만 가지고 앉아서 하기 때문에 앉은방심이라고도 한다. 무녀는 쾌자를 입고 먼저 천수7편을 외고, 이어 장구를 들고 앉아서 방심채로 오구대왕풀이(바리데가풀이)를 한다. 오구대왕의 영험을 받고자 하는 대목이다. ▶[용선가] 해원상생의 의미로 망자의 극락왕생을 기원하고, 용선에 뱃줄을 길게 묶어서 다 같이 뱃줄을 잡고 뱃노래를 부르며 사람들을 신명나게 풀어주는 거리이다. ▶[길가름] 망자의 넋을 신태집에 모시고 뱃줄에 실어 극락가는 길을 닦아주는 거리이다. 무가가 끝날 때 즈음 신태집을 든 무녀가 뱃줄을 가르며 끝이 난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상남도 해안 지역<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밀물과 썰물의 차이가 극히 적은 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이자람이 부르면 그것이 원작이 된다. 2013년, '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 이끌어낸 판소리 브레히트 <억척가>의 이자람이 어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다'를 각색해 LG아트센터 서울 무대로 돌아온다. 이자람은 부채와 북 하나, 그리고 자신의 목소리만으로 1300여 석의 대극장을 스케치북 삼아 원작의 틀 안에서 자신만의 판소리를 자유롭게 그려낸다. 기존의 방대한 원작 소설을 이자람만의 상상력으로 채워나가며 관객과 함께 빈틈없이 무대를 만들어 나간다. 여기에 판소리 단편선 <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 이자람과 호흡을 맞춘 바 있는 연출가 박지혜와 무대 미술가 여신동이 시노그래퍼로 참여하며 미장센을 완성하였다. 2019년에 초연된 판소리극 <노인과 바다>는 이번 LG아트센터 서울의 무대에서 더욱 깊은 바다와 깊은 소리에 맞춘 무대를 새롭게 선보인다. 재기발랄한 상상력으로 이야기에 완전히 몰입하게 만드는 이자람만의 무대 장악력이 빛을 발하는 <노인과 바다>를 만나보자. 작은 체구에서 나오는 엄청난 에너지를 무대에 쏟아내는 모습을 보고 있노라면, 공연장에 함께하는 모두가 드넓은 바다 위의 산티아고가 되어있을 것이다. *판소리 <노인과 바다>는 2019년 11월 26일 두산아트센터에서 두산연강예술상 수상자 신작으로 초연한 작품입니다. [중요무형문화재 5호 이수자, 소리꾼 이자람] <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래> 등의 판소리와 더불어 뮤지컬, 연극, 영화 등 유래 없이 넓은 활동 범위를 자랑하는 만능 아티스트이다. 1999년 '춘향가'를 8시간 완창에 성공, 최연소 춘향가 8시간 완창 기록을 기네스북에 올렸으며, 2012년 대한민국 문화예술상 음악 부문, 2016년 KBS 국악 대상 등 뮤지컬, 연극 분야에서도 수상을 한 유일무이한 기록을 세웠다. 특히, 2004년부터 포크락 밴드 '아마도이자람밴드'의 보컬과 기타리스트로 활동하고 있는데 판소리, 포크, 락 사이 그 어딘가에서 굉장히 독특한 음악 색깔을 창조해 내며 그녀의 존재감을 확실히 드러내고 있다. 최근에는 MBC <놀면 뭐하니?> 에 출연해 <노인과 바다>의 일부 장면을 선보이며, 대중들에게 그녀의 이름 세 글자를 각인시키기도 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LG아트센터 서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이자람이 '노인과 바다'를 각색해 무대를 펼칠 공연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이자람이 부르면 그것이 원작이 된다. 2013년, '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 이끌어낸 판소리 브레히트 <억척가>의 이자람이 어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다'를 각색해 LG아트센터 서울 무대로 돌아온다. 이자람은 부채와 북 하나, 그리고 자신의 목소리만으로 1300여 석의 대극장을 스케치북 삼아 원작의 틀 안에서 자신만의 판소리를 자유롭게 그려낸다. 기존의 방대한 원작 소설을 이자람만의 상상력으로 채워나가며 관객과 함께 빈틈없이 무대를 만들어 나간다. 여기에 판소리 단편선 <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 이자람과 호흡을 맞춘 바 있는 연출가 박지혜와 무대 미술가 여신동이 시노그래퍼로 참여하며 미장센을 완성하였다. 2019년에 초연된 판소리극 <노인과 바다>는 이번 LG아트센터 서울의 무대에서 더욱 깊은 바다와 깊은 소리에 맞춘 무대를 새롭게 선보인다. 재기발랄한 상상력으로 이야기에 완전히 몰입하게 만드는 이자람만의 무대 장악력이 빛을 발하는 <노인과 바다>를 만나보자. 작은 체구에서 나오는 엄청난 에너지를 무대에 쏟아내는 모습을 보고 있노라면, 공연장에 함께하는 모두가 드넓은 바다 위의 산티아고가 되어있을 것이다. *판소리 <노인과 바다>는 2019년 11월 26일 두산아트센터에서 두산연강예술상 수상자 신작으로 초연한 작품입니다. [중요무형문화재 5호 이수자, 소리꾼 이자람] <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래> 등의 판소리와 더불어 뮤지컬, 연극, 영화 등 유래 없이 넓은 활동 범위를 자랑하는 만능 아티스트이다. 1999년 '춘향가'를 8시간 완창에 성공, 최연소 춘향가 8시간 완창 기록을 기네스북에 올렸으며, 2012년 대한민국 문화예술상 음악 부문, 2016년 KBS 국악 대상 등 뮤지컬, 연극 분야에서도 수상을 한 유일무이한 기록을 세웠다. 특히, 2004년부터 포크락 밴드 '아마도이자람밴드'의 보컬과 기타리스트로 활동하고 있는데 판소리, 포크, 락 사이 그 어딘가에서 굉장히 독특한 음악 색깔을 창조해 내며 그녀의 존재감을 확실히 드러내고 있다. 최근에는 MBC <놀면 뭐하니?> 에 출연해 <노인과 바다>의 일부 장면을 선보이며, 대중들에게 그녀의 이름 세 글자를 각인시키기도 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박지혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동아연극상 신인연출상을 수상한 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이자람이 부르면 그것이 원작이 된다. 2013년, '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 이끌어낸 판소리 브레히트 <억척가>의 이자람이 어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다'를 각색해 LG아트센터 서울 무대로 돌아온다. 이자람은 부채와 북 하나, 그리고 자신의 목소리만으로 1300여 석의 대극장을 스케치북 삼아 원작의 틀 안에서 자신만의 판소리를 자유롭게 그려낸다. 기존의 방대한 원작 소설을 이자람만의 상상력으로 채워나가며 관객과 함께 빈틈없이 무대를 만들어 나간다. 여기에 판소리 단편선 <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 이자람과 호흡을 맞춘 바 있는 연출가 박지혜와 무대 미술가 여신동이 시노그래퍼로 참여하며 미장센을 완성하였다. 2019년에 초연된 판소리극 <노인과 바다>는 이번 LG아트센터 서울의 무대에서 더욱 깊은 바다와 깊은 소리에 맞춘 무대를 새롭게 선보인다. 재기발랄한 상상력으로 이야기에 완전히 몰입하게 만드는 이자람만의 무대 장악력이 빛을 발하는 <노인과 바다>를 만나보자. 작은 체구에서 나오는 엄청난 에너지를 무대에 쏟아내는 모습을 보고 있노라면, 공연장에 함께하는 모두가 드넓은 바다 위의 산티아고가 되어있을 것이다. *판소리 <노인과 바다>는 2019년 11월 26일 두산아트센터에서 두산연강예술상 수상자 신작으로 초연한 작품입니다. [중요무형문화재 5호 이수자, 소리꾼 이자람] <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래> 등의 판소리와 더불어 뮤지컬, 연극, 영화 등 유래 없이 넓은 활동 범위를 자랑하는 만능 아티스트이다. 1999년 '춘향가'를 8시간 완창에 성공, 최연소 춘향가 8시간 완창 기록을 기네스북에 올렸으며, 2012년 대한민국 문화예술상 음악 부문, 2016년 KBS 국악 대상 등 뮤지컬, 연극 분야에서도 수상을 한 유일무이한 기록을 세웠다. 특히, 2004년부터 포크락 밴드 '아마도이자람밴드'의 보컬과 기타리스트로 활동하고 있는데 판소리, 포크, 락 사이 그 어딘가에서 굉장히 독특한 음악 색깔을 창조해 내며 그녀의 존재감을 확실히 드러내고 있다. 최근에는 MBC <놀면 뭐하니?> 에 출연해 <노인과 바다>의 일부 장면을 선보이며, 대중들에게 그녀의 이름 세 글자를 각인시키기도 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두산아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>판소리 <노인과 바다>가 공연된 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이자람이 부르면 그것이 원작이 된다. 2013년, '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 이끌어낸 판소리 브레히트 <억척가>의 이자람이 어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다'를 각색해 LG아트센터 서울 무대로 돌아온다. 이자람은 부채와 북 하나, 그리고 자신의 목소리만으로 1300여 석의 대극장을 스케치북 삼아 원작의 틀 안에서 자신만의 판소리를 자유롭게 그려낸다. 기존의 방대한 원작 소설을 이자람만의 상상력으로 채워나가며 관객과 함께 빈틈없이 무대를 만들어 나간다. 여기에 판소리 단편선 <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 이자람과 호흡을 맞춘 바 있는 연출가 박지혜와 무대 미술가 여신동이 시노그래퍼로 참여하며 미장센을 완성하였다. 2019년에 초연된 판소리극 <노인과 바다>는 이번 LG아트센터 서울의 무대에서 더욱 깊은 바다와 깊은 소리에 맞춘 무대를 새롭게 선보인다. 재기발랄한 상상력으로 이야기에 완전히 몰입하게 만드는 이자람만의 무대 장악력이 빛을 발하는 <노인과 바다>를 만나보자. 작은 체구에서 나오는 엄청난 에너지를 무대에 쏟아내는 모습을 보고 있노라면, 공연장에 함께하는 모두가 드넓은 바다 위의 산티아고가 되어있을 것이다. *판소리 <노인과 바다>는 2019년 11월 26일 두산아트센터에서 두산연강예술상 수상자 신작으로 초연한 작품입니다. [중요무형문화재 5호 이수자, 소리꾼 이자람] <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래> 등의 판소리와 더불어 뮤지컬, 연극, 영화 등 유래 없이 넓은 활동 범위를 자랑하는 만능 아티스트이다. 1999년 '춘향가'를 8시간 완창에 성공, 최연소 춘향가 8시간 완창 기록을 기네스북에 올렸으며, 2012년 대한민국 문화예술상 음악 부문, 2016년 KBS 국악 대상 등 뮤지컬, 연극 분야에서도 수상을 한 유일무이한 기록을 세웠다. 특히, 2004년부터 포크락 밴드 '아마도이자람밴드'의 보컬과 기타리스트로 활동하고 있는데 판소리, 포크, 락 사이 그 어딘가에서 굉장히 독특한 음악 색깔을 창조해 내며 그녀의 존재감을 확실히 드러내고 있다. 최근에는 MBC <놀면 뭐하니?> 에 출연해 <노인과 바다>의 일부 장면을 선보이며, 대중들에게 그녀의 이름 세 글자를 각인시키기도 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아마도이자람밴드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이자람이 활동 중인 포크락 밴드는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이자람이 부르면 그것이 원작이 된다. 2013년, '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 이끌어낸 판소리 브레히트 <억척가>의 이자람이 어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다'를 각색해 LG아트센터 서울 무대로 돌아온다. 이자람은 부채와 북 하나, 그리고 자신의 목소리만으로 1300여 석의 대극장을 스케치북 삼아 원작의 틀 안에서 자신만의 판소리를 자유롭게 그려낸다. 기존의 방대한 원작 소설을 이자람만의 상상력으로 채워나가며 관객과 함께 빈틈없이 무대를 만들어 나간다. 여기에 판소리 단편선 <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 이자람과 호흡을 맞춘 바 있는 연출가 박지혜와 무대 미술가 여신동이 시노그래퍼로 참여하며 미장센을 완성하였다. 2019년에 초연된 판소리극 <노인과 바다>는 이번 LG아트센터 서울의 무대에서 더욱 깊은 바다와 깊은 소리에 맞춘 무대를 새롭게 선보인다. 재기발랄한 상상력으로 이야기에 완전히 몰입하게 만드는 이자람만의 무대 장악력이 빛을 발하는 <노인과 바다>를 만나보자. 작은 체구에서 나오는 엄청난 에너지를 무대에 쏟아내는 모습을 보고 있노라면, 공연장에 함께하는 모두가 드넓은 바다 위의 산티아고가 되어있을 것이다. *판소리 <노인과 바다>는 2019년 11월 26일 두산아트센터에서 두산연강예술상 수상자 신작으로 초연한 작품입니다. [중요무형문화재 5호 이수자, 소리꾼 이자람] <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래> 등의 판소리와 더불어 뮤지컬, 연극, 영화 등 유래 없이 넓은 활동 범위를 자랑하는 만능 아티스트이다. 1999년 '춘향가'를 8시간 완창에 성공, 최연소 춘향가 8시간 완창 기록을 기네스북에 올렸으며, 2012년 대한민국 문화예술상 음악 부문, 2016년 KBS 국악 대상 등 뮤지컬, 연극 분야에서도 수상을 한 유일무이한 기록을 세웠다. 특히, 2004년부터 포크락 밴드 '아마도이자람밴드'의 보컬과 기타리스트로 활동하고 있는데 판소리, 포크, 락 사이 그 어딘가에서 굉장히 독특한 음악 색깔을 창조해 내며 그녀의 존재감을 확실히 드러내고 있다. 최근에는 MBC <놀면 뭐하니?> 에 출연해 <노인과 바다>의 일부 장면을 선보이며, 대중들에게 그녀의 이름 세 글자를 각인시키기도 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><억척가>가 '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 끈 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이자람이 부르면 그것이 원작이 된다. 2013년, '전회 매진, 전회 기립'이라는 폭발적인 인기를 이끌어낸 판소리 브레히트 <억척가>의 이자람이 어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다'를 각색해 LG아트센터 서울 무대로 돌아온다. 이자람은 부채와 북 하나, 그리고 자신의 목소리만으로 1300여 석의 대극장을 스케치북 삼아 원작의 틀 안에서 자신만의 판소리를 자유롭게 그려낸다. 기존의 방대한 원작 소설을 이자람만의 상상력으로 채워나가며 관객과 함께 빈틈없이 무대를 만들어 나간다. 여기에 판소리 단편선 <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 이자람과 호흡을 맞춘 바 있는 연출가 박지혜와 무대 미술가 여신동이 시노그래퍼로 참여하며 미장센을 완성하였다. 2019년에 초연된 판소리극 <노인과 바다>는 이번 LG아트센터 서울의 무대에서 더욱 깊은 바다와 깊은 소리에 맞춘 무대를 새롭게 선보인다. 재기발랄한 상상력으로 이야기에 완전히 몰입하게 만드는 이자람만의 무대 장악력이 빛을 발하는 <노인과 바다>를 만나보자. 작은 체구에서 나오는 엄청난 에너지를 무대에 쏟아내는 모습을 보고 있노라면, 공연장에 함께하는 모두가 드넓은 바다 위의 산티아고가 되어있을 것이다. *판소리 <노인과 바다>는 2019년 11월 26일 두산아트센터에서 두산연강예술상 수상자 신작으로 초연한 작품입니다. [중요무형문화재 5호 이수자, 소리꾼 이자람] <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래> 등의 판소리와 더불어 뮤지컬, 연극, 영화 등 유래 없이 넓은 활동 범위를 자랑하는 만능 아티스트이다. 1999년 '춘향가'를 8시간 완창에 성공, 최연소 춘향가 8시간 완창 기록을 기네스북에 올렸으며, 2012년 대한민국 문화예술상 음악 부문, 2016년 KBS 국악 대상 등 뮤지컬, 연극 분야에서도 수상을 한 유일무이한 기록을 세웠다. 특히, 2004년부터 포크락 밴드 '아마도이자람밴드'의 보컬과 기타리스트로 활동하고 있는데 판소리, 포크, 락 사이 그 어딘가에서 굉장히 독특한 음악 색깔을 창조해 내며 그녀의 존재감을 확실히 드러내고 있다. 최근에는 MBC <놀면 뭐하니?> 에 출연해 <노인과 바다>의 일부 장면을 선보이며, 대중들에게 그녀의 이름 세 글자를 각인시키기도 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1999년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이자람이 기네스북에 오른 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가 권유미는 이음 프로젝트를 통해 동양과 서양의 어울림을 대중에게 다가갈 수 있는 새로운 현대음악의 가능성에 역점을 둔다. 이음프로젝트에 '다시, 봄이로구나' 부제를 가지고, 국악기와 서양 악기, 판소리와 성악 등 어울림의 가능성들을 탐색하며, 우리가 이질적이고 '다르다'라고 생각하는 것들을 엮음으로, 또 다른 사운드와 실험을 해보고자 한다. 소리를 이음으로 통해 전통의 소리의 아름다움과 현대의 세련된 미가 어우러져 현대적인 감각으로 청중에게 더 가까이 갈 수 있는 창작곡을 탄생시켜 새로운 현대 음악상을 제시하고자 한다. 기획 의도는 과거의 소리와 사회적 배경 등을 상상하면서 지금의 소리와 연결하여 현대적인 어법을 사용하여 작곡하고 표현하고자 한다. 소리를 잇고, 역사를 잇고, 그때 당시의 아름다움과 정서를 이어서 과거와 현대와 미래의 새로운 음악을 창작을 통하여 표현하고자 한다. 과거와 현재의 자연이 가지고 있는 아름다움은 그대로이며, 우리의 따뜻하고 여유 있는 마음도 그대로이고, 어려움 속에서도 웃음과 흥의 코드를 잃지 않으며, 지금의 상황과 달리, 일상의 기쁨을 누릴 수 있는 다시 봄이 오길 바라며 창작곡의 아름다움을 함께 나누고자 한다. [프로그램] <봄, 복사꽃 필때 쯤>가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지, 장구-윤승환. <파랑, 파랑새> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 소리-김미진, 성악-조창현. <가야금과 첼로를 위한 '바람이 분다'> 가야금-정진, 첼로-우리라. <꽃놀이 아리랑> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 판소리-김미진, 성악-김화수. <거문고와 첼로를 위한 '거닐다 II'> 거문고-박은하, 첼로-우리라. <한 젓가락어때요?> 판소리-정윤형, 성악-김화수, 성악-김경한, 피아노-이현욱, 북-윤승환. <다시, 봄이로구나> 가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권유미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이음 프로젝트를 진행하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가 권유미는 이음 프로젝트를 통해 동양과 서양의 어울림을 대중에게 다가갈 수 있는 새로운 현대음악의 가능성에 역점을 둔다. 이음프로젝트에 '다시, 봄이로구나' 부제를 가지고, 국악기와 서양 악기, 판소리와 성악 등 어울림의 가능성들을 탐색하며, 우리가 이질적이고 '다르다'라고 생각하는 것들을 엮음으로, 또 다른 사운드와 실험을 해보고자 한다. 소리를 이음으로 통해 전통의 소리의 아름다움과 현대의 세련된 미가 어우러져 현대적인 감각으로 청중에게 더 가까이 갈 수 있는 창작곡을 탄생시켜 새로운 현대 음악상을 제시하고자 한다. 기획 의도는 과거의 소리와 사회적 배경 등을 상상하면서 지금의 소리와 연결하여 현대적인 어법을 사용하여 작곡하고 표현하고자 한다. 소리를 잇고, 역사를 잇고, 그때 당시의 아름다움과 정서를 이어서 과거와 현대와 미래의 새로운 음악을 창작을 통하여 표현하고자 한다. 과거와 현재의 자연이 가지고 있는 아름다움은 그대로이며, 우리의 따뜻하고 여유 있는 마음도 그대로이고, 어려움 속에서도 웃음과 흥의 코드를 잃지 않으며, 지금의 상황과 달리, 일상의 기쁨을 누릴 수 있는 다시 봄이 오길 바라며 창작곡의 아름다움을 함께 나누고자 한다. [프로그램] <봄, 복사꽃 필때 쯤>가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지, 장구-윤승환. <파랑, 파랑새> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 소리-김미진, 성악-조창현. <가야금과 첼로를 위한 '바람이 분다'> 가야금-정진, 첼로-우리라. <꽃놀이 아리랑> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 판소리-김미진, 성악-김화수. <거문고와 첼로를 위한 '거닐다 II'> 거문고-박은하, 첼로-우리라. <한 젓가락어때요?> 판소리-정윤형, 성악-김화수, 성악-김경한, 피아노-이현욱, 북-윤승환. <다시, 봄이로구나> 가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다시, 봄이로구나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이음 프로젝트의 부제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가 권유미는 이음 프로젝트를 통해 동양과 서양의 어울림을 대중에게 다가갈 수 있는 새로운 현대음악의 가능성에 역점을 둔다. 이음프로젝트에 '다시, 봄이로구나' 부제를 가지고, 국악기와 서양 악기, 판소리와 성악 등 어울림의 가능성들을 탐색하며, 우리가 이질적이고 '다르다'라고 생각하는 것들을 엮음으로, 또 다른 사운드와 실험을 해보고자 한다. 소리를 이음으로 통해 전통의 소리의 아름다움과 현대의 세련된 미가 어우러져 현대적인 감각으로 청중에게 더 가까이 갈 수 있는 창작곡을 탄생시켜 새로운 현대 음악상을 제시하고자 한다. 기획 의도는 과거의 소리와 사회적 배경 등을 상상하면서 지금의 소리와 연결하여 현대적인 어법을 사용하여 작곡하고 표현하고자 한다. 소리를 잇고, 역사를 잇고, 그때 당시의 아름다움과 정서를 이어서 과거와 현대와 미래의 새로운 음악을 창작을 통하여 표현하고자 한다. 과거와 현재의 자연이 가지고 있는 아름다움은 그대로이며, 우리의 따뜻하고 여유 있는 마음도 그대로이고, 어려움 속에서도 웃음과 흥의 코드를 잃지 않으며, 지금의 상황과 달리, 일상의 기쁨을 누릴 수 있는 다시 봄이 오길 바라며 창작곡의 아름다움을 함께 나누고자 한다. [프로그램] <봄, 복사꽃 필때 쯤>가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지, 장구-윤승환. <파랑, 파랑새> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 소리-김미진, 성악-조창현. <가야금과 첼로를 위한 '바람이 분다'> 가야금-정진, 첼로-우리라. <꽃놀이 아리랑> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 판소리-김미진, 성악-김화수. <거문고와 첼로를 위한 '거닐다 II'> 거문고-박은하, 첼로-우리라. <한 젓가락어때요?> 판소리-정윤형, 성악-김화수, 성악-김경한, 피아노-이현욱, 북-윤승환. <다시, 봄이로구나> 가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|><봄, 복사꽃 필때 쯤>과 <다시, 봄이로구나>의 플룻 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가 권유미는 이음 프로젝트를 통해 동양과 서양의 어울림을 대중에게 다가갈 수 있는 새로운 현대음악의 가능성에 역점을 둔다. 이음프로젝트에 '다시, 봄이로구나' 부제를 가지고, 국악기와 서양 악기, 판소리와 성악 등 어울림의 가능성들을 탐색하며, 우리가 이질적이고 '다르다'라고 생각하는 것들을 엮음으로, 또 다른 사운드와 실험을 해보고자 한다. 소리를 이음으로 통해 전통의 소리의 아름다움과 현대의 세련된 미가 어우러져 현대적인 감각으로 청중에게 더 가까이 갈 수 있는 창작곡을 탄생시켜 새로운 현대 음악상을 제시하고자 한다. 기획 의도는 과거의 소리와 사회적 배경 등을 상상하면서 지금의 소리와 연결하여 현대적인 어법을 사용하여 작곡하고 표현하고자 한다. 소리를 잇고, 역사를 잇고, 그때 당시의 아름다움과 정서를 이어서 과거와 현대와 미래의 새로운 음악을 창작을 통하여 표현하고자 한다. 과거와 현재의 자연이 가지고 있는 아름다움은 그대로이며, 우리의 따뜻하고 여유 있는 마음도 그대로이고, 어려움 속에서도 웃음과 흥의 코드를 잃지 않으며, 지금의 상황과 달리, 일상의 기쁨을 누릴 수 있는 다시 봄이 오길 바라며 창작곡의 아름다움을 함께 나누고자 한다. [프로그램] <봄, 복사꽃 필때 쯤>가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지, 장구-윤승환. <파랑, 파랑새> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 소리-김미진, 성악-조창현. <가야금과 첼로를 위한 '바람이 분다'> 가야금-정진, 첼로-우리라. <꽃놀이 아리랑> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 판소리-김미진, 성악-김화수. <거문고와 첼로를 위한 '거닐다 II'> 거문고-박은하, 첼로-우리라. <한 젓가락어때요?> 판소리-정윤형, 성악-김화수, 성악-김경한, 피아노-이현욱, 북-윤승환. <다시, 봄이로구나> 가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박경진<\|im_end\|>	<\|im_start\|><꽃놀이 아리랑>의 가야금 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가 권유미는 이음 프로젝트를 통해 동양과 서양의 어울림을 대중에게 다가갈 수 있는 새로운 현대음악의 가능성에 역점을 둔다. 이음프로젝트에 '다시, 봄이로구나' 부제를 가지고, 국악기와 서양 악기, 판소리와 성악 등 어울림의 가능성들을 탐색하며, 우리가 이질적이고 '다르다'라고 생각하는 것들을 엮음으로, 또 다른 사운드와 실험을 해보고자 한다. 소리를 이음으로 통해 전통의 소리의 아름다움과 현대의 세련된 미가 어우러져 현대적인 감각으로 청중에게 더 가까이 갈 수 있는 창작곡을 탄생시켜 새로운 현대 음악상을 제시하고자 한다. 기획 의도는 과거의 소리와 사회적 배경 등을 상상하면서 지금의 소리와 연결하여 현대적인 어법을 사용하여 작곡하고 표현하고자 한다. 소리를 잇고, 역사를 잇고, 그때 당시의 아름다움과 정서를 이어서 과거와 현대와 미래의 새로운 음악을 창작을 통하여 표현하고자 한다. 과거와 현재의 자연이 가지고 있는 아름다움은 그대로이며, 우리의 따뜻하고 여유 있는 마음도 그대로이고, 어려움 속에서도 웃음과 흥의 코드를 잃지 않으며, 지금의 상황과 달리, 일상의 기쁨을 누릴 수 있는 다시 봄이 오길 바라며 창작곡의 아름다움을 함께 나누고자 한다. [프로그램] <봄, 복사꽃 필때 쯤>가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지, 장구-윤승환. <파랑, 파랑새> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 소리-김미진, 성악-조창현. <가야금과 첼로를 위한 '바람이 분다'> 가야금-정진, 첼로-우리라. <꽃놀이 아리랑> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 판소리-김미진, 성악-김화수. <거문고와 첼로를 위한 '거닐다 II'> 거문고-박은하, 첼로-우리라. <한 젓가락어때요?> 판소리-정윤형, 성악-김화수, 성악-김경한, 피아노-이현욱, 북-윤승환. <다시, 봄이로구나> 가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새로운 현대 음악상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이음 프로젝트를 통해 제시하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가 권유미는 이음 프로젝트를 통해 동양과 서양의 어울림을 대중에게 다가갈 수 있는 새로운 현대음악의 가능성에 역점을 둔다. 이음프로젝트에 '다시, 봄이로구나' 부제를 가지고, 국악기와 서양 악기, 판소리와 성악 등 어울림의 가능성들을 탐색하며, 우리가 이질적이고 '다르다'라고 생각하는 것들을 엮음으로, 또 다른 사운드와 실험을 해보고자 한다. 소리를 이음으로 통해 전통의 소리의 아름다움과 현대의 세련된 미가 어우러져 현대적인 감각으로 청중에게 더 가까이 갈 수 있는 창작곡을 탄생시켜 새로운 현대 음악상을 제시하고자 한다. 기획 의도는 과거의 소리와 사회적 배경 등을 상상하면서 지금의 소리와 연결하여 현대적인 어법을 사용하여 작곡하고 표현하고자 한다. 소리를 잇고, 역사를 잇고, 그때 당시의 아름다움과 정서를 이어서 과거와 현대와 미래의 새로운 음악을 창작을 통하여 표현하고자 한다. 과거와 현재의 자연이 가지고 있는 아름다움은 그대로이며, 우리의 따뜻하고 여유 있는 마음도 그대로이고, 어려움 속에서도 웃음과 흥의 코드를 잃지 않으며, 지금의 상황과 달리, 일상의 기쁨을 누릴 수 있는 다시 봄이 오길 바라며 창작곡의 아름다움을 함께 나누고자 한다. [프로그램] <봄, 복사꽃 필때 쯤>가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지, 장구-윤승환. <파랑, 파랑새> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 소리-김미진, 성악-조창현. <가야금과 첼로를 위한 '바람이 분다'> 가야금-정진, 첼로-우리라. <꽃놀이 아리랑> 가야금-박경진, 해금-강민승, 피아노-이현욱, 판소리-김미진, 성악-김화수. <거문고와 첼로를 위한 '거닐다 II'> 거문고-박은하, 첼로-우리라. <한 젓가락어때요?> 판소리-정윤형, 성악-김화수, 성악-김경한, 피아노-이현욱, 북-윤승환. <다시, 봄이로구나> 가야금-박경진, 가야금-김윤미, 플룻-장예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김경한<\|im_end\|>	<\|im_start\|><한 젓가락어때요?>를 공연하는 성악가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[그때여, 청] "그때여, 청"은 10명의 젊은 소리꾼들의 각기 다른 특색을 한자리에서 보여주는 무대이다. 10명의 소리꾼들이 판소리 심청가를 독창과 입체창으로 연창하여 다양한 유파를 전승한 소리꾼들만의 음색과 매력을 통하여 보여줄 것이며, 앞으로 판소리계를 이끌어갈 소리꾼들을 한 자리에 볼 수 있는 자리가 될 것이다. [Program] 삯바느질~아차아차\\\\/ 상여소리\\\\/ 주과포혜~둥둥둥\\\\/ 내 딸 시비따라~심봉사 물에 빠지는 대목\\\\/ 중타령~심청 치성\\\\/ 범피중류\\\\/ 심청이 물에 빠지는 대목\\\\/ 모녀상봉 ~ 화초타령\\\\/ 추월은~밥잘먹고\\\\/ 도화동아~방아타령\\\\/ 심봉사 눈뜨는 대목\\\\/ 얼씨구나\\\\/ [2012 Project] "2012 Project"는 중앙대학교 예술대학 전통예술학부 판소리전공을 했던 10인의 젊은 소리꾼들이 모여 만든 단체이다. 이들은 전통 판소리의 깊은 멋을 탐색하고, 젊은 소리꾼으로서 앞으로 나아갈 길을 함께 모색 하고자 한다. [이종호] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 최우수상 [이다연] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원 [정보권] ·박동진 명창명고대회 판소리 일반부 장원 ·국립창극단 패왕별희 '항우'역 [정무진] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 박동진상 [이예린] ·국악그룹 '미소'동인 [황지영] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·고려대학교 문화유산학 석사과정 [양승은] ·국악그룹 '국쿠스틱'대표 [한아윤] ·제22회 송만갑 판소리 · 고수대회 판소리 최우수상 ·제27회 전주대사습놀이 가야금 병창부문 장원 [장지원] ·국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자 ·전라남도 무형문화재 제29호 춘향가 이수자 [조은별] ·2017 세종특별자치시 신진예술가 지원사업 '소리꾼 조은별의 판소리Oh!마당'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그때여, 청<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10명의 젊은 소리꾼들이 각기 다른 특색을 한 자리에서 보여주는 무대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[그때여, 청] "그때여, 청"은 10명의 젊은 소리꾼들의 각기 다른 특색을 한자리에서 보여주는 무대이다. 10명의 소리꾼들이 판소리 심청가를 독창과 입체창으로 연창하여 다양한 유파를 전승한 소리꾼들만의 음색과 매력을 통하여 보여줄 것이며, 앞으로 판소리계를 이끌어갈 소리꾼들을 한 자리에 볼 수 있는 자리가 될 것이다. [Program] 삯바느질~아차아차\\\\/ 상여소리\\\\/ 주과포혜~둥둥둥\\\\/ 내 딸 시비따라~심봉사 물에 빠지는 대목\\\\/ 중타령~심청 치성\\\\/ 범피중류\\\\/ 심청이 물에 빠지는 대목\\\\/ 모녀상봉 ~ 화초타령\\\\/ 추월은~밥잘먹고\\\\/ 도화동아~방아타령\\\\/ 심봉사 눈뜨는 대목\\\\/ 얼씨구나\\\\/ [2012 Project] "2012 Project"는 중앙대학교 예술대학 전통예술학부 판소리전공을 했던 10인의 젊은 소리꾼들이 모여 만든 단체이다. 이들은 전통 판소리의 깊은 멋을 탐색하고, 젊은 소리꾼으로서 앞으로 나아갈 길을 함께 모색 하고자 한다. [이종호] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 최우수상 [이다연] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원 [정보권] ·박동진 명창명고대회 판소리 일반부 장원 ·국립창극단 패왕별희 '항우'역 [정무진] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 박동진상 [이예린] ·국악그룹 '미소'동인 [황지영] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·고려대학교 문화유산학 석사과정 [양승은] ·국악그룹 '국쿠스틱'대표 [한아윤] ·제22회 송만갑 판소리 · 고수대회 판소리 최우수상 ·제27회 전주대사습놀이 가야금 병창부문 장원 [장지원] ·국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자 ·전라남도 무형문화재 제29호 춘향가 이수자 [조은별] ·2017 세종특별자치시 신진예술가 지원사업 '소리꾼 조은별의 판소리Oh!마당'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중앙대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012 Project의 소리꾼들이 전공한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[그때여, 청] "그때여, 청"은 10명의 젊은 소리꾼들의 각기 다른 특색을 한자리에서 보여주는 무대이다. 10명의 소리꾼들이 판소리 심청가를 독창과 입체창으로 연창하여 다양한 유파를 전승한 소리꾼들만의 음색과 매력을 통하여 보여줄 것이며, 앞으로 판소리계를 이끌어갈 소리꾼들을 한 자리에 볼 수 있는 자리가 될 것이다. [Program] 삯바느질~아차아차\\\\/ 상여소리\\\\/ 주과포혜~둥둥둥\\\\/ 내 딸 시비따라~심봉사 물에 빠지는 대목\\\\/ 중타령~심청 치성\\\\/ 범피중류\\\\/ 심청이 물에 빠지는 대목\\\\/ 모녀상봉 ~ 화초타령\\\\/ 추월은~밥잘먹고\\\\/ 도화동아~방아타령\\\\/ 심봉사 눈뜨는 대목\\\\/ 얼씨구나\\\\/ [2012 Project] "2012 Project"는 중앙대학교 예술대학 전통예술학부 판소리전공을 했던 10인의 젊은 소리꾼들이 모여 만든 단체이다. 이들은 전통 판소리의 깊은 멋을 탐색하고, 젊은 소리꾼으로서 앞으로 나아갈 길을 함께 모색 하고자 한다. [이종호] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 최우수상 [이다연] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원 [정보권] ·박동진 명창명고대회 판소리 일반부 장원 ·국립창극단 패왕별희 '항우'역 [정무진] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 박동진상 [이예린] ·국악그룹 '미소'동인 [황지영] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·고려대학교 문화유산학 석사과정 [양승은] ·국악그룹 '국쿠스틱'대표 [한아윤] ·제22회 송만갑 판소리 · 고수대회 판소리 최우수상 ·제27회 전주대사습놀이 가야금 병창부문 장원 [장지원] ·국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자 ·전라남도 무형문화재 제29호 춘향가 이수자 [조은별] ·2017 세종특별자치시 신진예술가 지원사업 '소리꾼 조은별의 판소리Oh!마당'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이종호<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박동진 판소리대회 제1회 창작판소리경연대회 최우수상자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[그때여, 청] "그때여, 청"은 10명의 젊은 소리꾼들의 각기 다른 특색을 한자리에서 보여주는 무대이다. 10명의 소리꾼들이 판소리 심청가를 독창과 입체창으로 연창하여 다양한 유파를 전승한 소리꾼들만의 음색과 매력을 통하여 보여줄 것이며, 앞으로 판소리계를 이끌어갈 소리꾼들을 한 자리에 볼 수 있는 자리가 될 것이다. [Program] 삯바느질~아차아차\\\\/ 상여소리\\\\/ 주과포혜~둥둥둥\\\\/ 내 딸 시비따라~심봉사 물에 빠지는 대목\\\\/ 중타령~심청 치성\\\\/ 범피중류\\\\/ 심청이 물에 빠지는 대목\\\\/ 모녀상봉 ~ 화초타령\\\\/ 추월은~밥잘먹고\\\\/ 도화동아~방아타령\\\\/ 심봉사 눈뜨는 대목\\\\/ 얼씨구나\\\\/ [2012 Project] "2012 Project"는 중앙대학교 예술대학 전통예술학부 판소리전공을 했던 10인의 젊은 소리꾼들이 모여 만든 단체이다. 이들은 전통 판소리의 깊은 멋을 탐색하고, 젊은 소리꾼으로서 앞으로 나아갈 길을 함께 모색 하고자 한다. [이종호] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 최우수상 [이다연] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원 [정보권] ·박동진 명창명고대회 판소리 일반부 장원 ·국립창극단 패왕별희 '항우'역 [정무진] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 박동진상 [이예린] ·국악그룹 '미소'동인 [황지영] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·고려대학교 문화유산학 석사과정 [양승은] ·국악그룹 '국쿠스틱'대표 [한아윤] ·제22회 송만갑 판소리 · 고수대회 판소리 최우수상 ·제27회 전주대사습놀이 가야금 병창부문 장원 [장지원] ·국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자 ·전라남도 무형문화재 제29호 춘향가 이수자 [조은별] ·2017 세종특별자치시 신진예술가 지원사업 '소리꾼 조은별의 판소리Oh!마당'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국쿠스틱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>양승은이 대표로 있는 국악그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[그때여, 청] "그때여, 청"은 10명의 젊은 소리꾼들의 각기 다른 특색을 한자리에서 보여주는 무대이다. 10명의 소리꾼들이 판소리 심청가를 독창과 입체창으로 연창하여 다양한 유파를 전승한 소리꾼들만의 음색과 매력을 통하여 보여줄 것이며, 앞으로 판소리계를 이끌어갈 소리꾼들을 한 자리에 볼 수 있는 자리가 될 것이다. [Program] 삯바느질~아차아차\\\\/ 상여소리\\\\/ 주과포혜~둥둥둥\\\\/ 내 딸 시비따라~심봉사 물에 빠지는 대목\\\\/ 중타령~심청 치성\\\\/ 범피중류\\\\/ 심청이 물에 빠지는 대목\\\\/ 모녀상봉 ~ 화초타령\\\\/ 추월은~밥잘먹고\\\\/ 도화동아~방아타령\\\\/ 심봉사 눈뜨는 대목\\\\/ 얼씨구나\\\\/ [2012 Project] "2012 Project"는 중앙대학교 예술대학 전통예술학부 판소리전공을 했던 10인의 젊은 소리꾼들이 모여 만든 단체이다. 이들은 전통 판소리의 깊은 멋을 탐색하고, 젊은 소리꾼으로서 앞으로 나아갈 길을 함께 모색 하고자 한다. [이종호] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 최우수상 [이다연] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원 [정보권] ·박동진 명창명고대회 판소리 일반부 장원 ·국립창극단 패왕별희 '항우'역 [정무진] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 박동진상 [이예린] ·국악그룹 '미소'동인 [황지영] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·고려대학교 문화유산학 석사과정 [양승은] ·국악그룹 '국쿠스틱'대표 [한아윤] ·제22회 송만갑 판소리 · 고수대회 판소리 최우수상 ·제27회 전주대사습놀이 가야금 병창부문 장원 [장지원] ·국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자 ·전라남도 무형문화재 제29호 춘향가 이수자 [조은별] ·2017 세종특별자치시 신진예술가 지원사업 '소리꾼 조은별의 판소리Oh!마당'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이다연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자이자 한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원인 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[그때여, 청] "그때여, 청"은 10명의 젊은 소리꾼들의 각기 다른 특색을 한자리에서 보여주는 무대이다. 10명의 소리꾼들이 판소리 심청가를 독창과 입체창으로 연창하여 다양한 유파를 전승한 소리꾼들만의 음색과 매력을 통하여 보여줄 것이며, 앞으로 판소리계를 이끌어갈 소리꾼들을 한 자리에 볼 수 있는 자리가 될 것이다. [Program] 삯바느질~아차아차\\\\/ 상여소리\\\\/ 주과포혜~둥둥둥\\\\/ 내 딸 시비따라~심봉사 물에 빠지는 대목\\\\/ 중타령~심청 치성\\\\/ 범피중류\\\\/ 심청이 물에 빠지는 대목\\\\/ 모녀상봉 ~ 화초타령\\\\/ 추월은~밥잘먹고\\\\/ 도화동아~방아타령\\\\/ 심봉사 눈뜨는 대목\\\\/ 얼씨구나\\\\/ [2012 Project] "2012 Project"는 중앙대학교 예술대학 전통예술학부 판소리전공을 했던 10인의 젊은 소리꾼들이 모여 만든 단체이다. 이들은 전통 판소리의 깊은 멋을 탐색하고, 젊은 소리꾼으로서 앞으로 나아갈 길을 함께 모색 하고자 한다. [이종호] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 최우수상 [이다연] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·한국문화재재단 한국의 집 예술단 단원 [정보권] ·박동진 명창명고대회 판소리 일반부 장원 ·국립창극단 패왕별희 '항우'역 [정무진] ·박동진 판소리대회 제 1회 창작판소리경연대회 박동진상 [이예린] ·국악그룹 '미소'동인 [황지영] ·국가무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자 ·고려대학교 문화유산학 석사과정 [양승은] ·국악그룹 '국쿠스틱'대표 [한아윤] ·제22회 송만갑 판소리 · 고수대회 판소리 최우수상 ·제27회 전주대사습놀이 가야금 병창부문 장원 [장지원] ·국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자 ·전라남도 무형문화재 제29호 춘향가 이수자 [조은별] ·2017 세종특별자치시 신진예술가 지원사업 '소리꾼 조은별의 판소리Oh!마당'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10명의 소리꾼들이 독창과 입체창으로 연창할 판소리는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장르의 경계를 허물고, 전통예술의 새로운 비애를 펼쳐내는 젊은 예술인의 무대! 국립정동극장예술단 창작 플랫폼 시리즈. 예술단원들이 직접, 기획, 연출, 구성까지 맡아 선보이는 색다른 감성의 공연! 무용, 타악, 연희 등 단원들의 기량을 특별한 방식으로 풀어낸 한편, 다양한 분야와의 접목을 통해 장르의 경계를 허물고 새로운 도전을 향해 전진하고자 하는 젊은 예술인들의 열정을 선보인다. 신선하고 감각적인 무대를 통해 전통예술의 또 다른 가능성을 만나보자! [삼한의 여신이 오셨네] (잡귀들을 배웅하는 그들만의 뒷판놀이) 바이러스라는 귀신과 그 귀신의 횡포로 '불안신경증'이니 하는 근심과 불안한 마음을 해결하고자, 노래하고 춤추며 술 마시기를 좋아하는 상고시대 삼한의 여신이 나타나, 위축되어 있는 우리를 달래고 코로나 시대의 종식을 선언하는 연희촌극. [시놉시스] 1장 서울시청 광장, 직장인들이 모두 퇴근하고 텅 빈 선별진료소 앞 허름한 양복 차림에 양손 가득 신문지를 들고 있는 노숙자 형색의 뒷전무당이 가운데 신문지를 펴고 대자로 눕는다. 이윽고 뒷전무당을 깨우려는 듯 난장을 하며 들이닥치는 잡귀들. 뒷전무당은 귀를 막고 저항해보지만 더 괴롭히려는 듯 신나게 그 주변에서 연행을 펼친다. 이윽고 진료소 천막 하나에 불이 켜지자 잡귀들은 그곳으로 들어가 곳곳에 자리한다. 뒷전무당, 잡귀들에 이끌려 천막 안으로 들어간다. 2장 책상에 앉아 있는 당직 근무자 남간호사, 남주식이 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 뒷전무당의 인기척에 화들짝 깨서는 무심하게 응대한다. 뒷전무당은 집 나간 몸주신, 삼한의 여신이 남주식의 몸에 들어앉아 있는 것을 보고 화들짝 놀랜다. 하지만 남주식은 신을 정식으로 받지 않아 별 볼일 없다. 아무 반응 없는 삼한의 여신을 남주식의 몸에서 꺼내기 위해 뒷전무당은 안간힘을 쓴다. 이윽고 삼한의 여신은 반응을 하고 남주식과 뒷전무당과 함께 잡귀들을 달래어 풀어준 뒤 위로 올려 보낸다. 3장 굿, 뒷판놀이가 끝나고 뒷전무당과 간호사만 남은 선별진료소 천막 안 책상에 마주보고 앉아 남은 술을 주거니 받거니 한다. 뒷전무당의 집 나간 몸주신, 삼한의 여신은 다시 뒷전무당의 몸주신으로 돌아가고 남주식에게 비장한 한마디를 하고 떠난다. 남주식은 재미있는 일이 있었다는 듯 잠시 생각하다... '오늘의 확진자 수' 숫자를 지우며 씩 웃는다. 마치 신복을 벗듯이 방역복을 벗는다. 선별진료소의 불이 꺼진다. 작두에 서다. 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중한 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다본다 [작두에 서다] 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중하 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다 본다 [시놉시스] 1장 숨을 쉬는 순간 긴 하루가 시작되고 그 길 위에 서게 된다. 우리는 삶에 끝에서 깨닫게 되고 마음속 깊은 곳에 묻게 된다. 2장 걷는다 걷는다 천천히 걸어나간다 한 걸음 한걸음 걸어가다 보면 두 갈림길이 보이게 된다. 나는 선택해야 했고 나의 선택의 길로 걸어간다. 나의 선택과 노력으로 얻는 것이 있었다면 마치 그에 따른 대가가 있는 것처럼 다른 것을 포기하고 내려놓아야 했다. 기쁘다 사실 기쁘지 않다. 후회했다 후회하지 않는다. 속이고 싶었다 나 자신마저 속이고 싶었다. 그건 나에 대한 위안이었다. 3장 자연스럽게 걷다 보면 알게 되는 것들이 반복되고 반복되며 난 또 그 길 위에서 걸어간다. 긴 하루가 끝없이 가슴을 타고 흘러 지나가고 감각은 점점 무감각해져 간다. [국립정동극장예술단] "전통예술의 아름다움, 그 위에 새기는 시대의 교감" 국립정동극장예술단은 한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체를 지향합니다. 전통예술의 아름다움과 정신적 가치를 이 시대의 언어로 표현하며, 많은 관객들과의 소통을 추구합니다. 국립정동극장예술단은 전통과 현대가 공존하고, 시대와 인간이 교감하는 새로운 전통예술을 만들어 나가겠습니다. 그리고 한국을 넘어 세계와 함께 모두에게 먼저 다가가는 예술단이 되겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>삼한의 여신이 오셨네<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장르의 경계를 허물고, 전통예술의 새로운 비애를 펼쳐내는 젊은 예술인의 무대! 국립정동극장예술단 창작 플랫폼 시리즈. 예술단원들이 직접, 기획, 연출, 구성까지 맡아 선보이는 색다른 감성의 공연! 무용, 타악, 연희 등 단원들의 기량을 특별한 방식으로 풀어낸 한편, 다양한 분야와의 접목을 통해 장르의 경계를 허물고 새로운 도전을 향해 전진하고자 하는 젊은 예술인들의 열정을 선보인다. 신선하고 감각적인 무대를 통해 전통예술의 또 다른 가능성을 만나보자! [삼한의 여신이 오셨네] (잡귀들을 배웅하는 그들만의 뒷판놀이) 바이러스라는 귀신과 그 귀신의 횡포로 '불안신경증'이니 하는 근심과 불안한 마음을 해결하고자, 노래하고 춤추며 술 마시기를 좋아하는 상고시대 삼한의 여신이 나타나, 위축되어 있는 우리를 달래고 코로나 시대의 종식을 선언하는 연희촌극. [시놉시스] 1장 서울시청 광장, 직장인들이 모두 퇴근하고 텅 빈 선별진료소 앞 허름한 양복 차림에 양손 가득 신문지를 들고 있는 노숙자 형색의 뒷전무당이 가운데 신문지를 펴고 대자로 눕는다. 이윽고 뒷전무당을 깨우려는 듯 난장을 하며 들이닥치는 잡귀들. 뒷전무당은 귀를 막고 저항해보지만 더 괴롭히려는 듯 신나게 그 주변에서 연행을 펼친다. 이윽고 진료소 천막 하나에 불이 켜지자 잡귀들은 그곳으로 들어가 곳곳에 자리한다. 뒷전무당, 잡귀들에 이끌려 천막 안으로 들어간다. 2장 책상에 앉아 있는 당직 근무자 남간호사, 남주식이 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 뒷전무당의 인기척에 화들짝 깨서는 무심하게 응대한다. 뒷전무당은 집 나간 몸주신, 삼한의 여신이 남주식의 몸에 들어앉아 있는 것을 보고 화들짝 놀랜다. 하지만 남주식은 신을 정식으로 받지 않아 별 볼일 없다. 아무 반응 없는 삼한의 여신을 남주식의 몸에서 꺼내기 위해 뒷전무당은 안간힘을 쓴다. 이윽고 삼한의 여신은 반응을 하고 남주식과 뒷전무당과 함께 잡귀들을 달래어 풀어준 뒤 위로 올려 보낸다. 3장 굿, 뒷판놀이가 끝나고 뒷전무당과 간호사만 남은 선별진료소 천막 안 책상에 마주보고 앉아 남은 술을 주거니 받거니 한다. 뒷전무당의 집 나간 몸주신, 삼한의 여신은 다시 뒷전무당의 몸주신으로 돌아가고 남주식에게 비장한 한마디를 하고 떠난다. 남주식은 재미있는 일이 있었다는 듯 잠시 생각하다... '오늘의 확진자 수' 숫자를 지우며 씩 웃는다. 마치 신복을 벗듯이 방역복을 벗는다. 선별진료소의 불이 꺼진다. 작두에 서다. 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중한 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다본다 [작두에 서다] 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중하 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다 본다 [시놉시스] 1장 숨을 쉬는 순간 긴 하루가 시작되고 그 길 위에 서게 된다. 우리는 삶에 끝에서 깨닫게 되고 마음속 깊은 곳에 묻게 된다. 2장 걷는다 걷는다 천천히 걸어나간다 한 걸음 한걸음 걸어가다 보면 두 갈림길이 보이게 된다. 나는 선택해야 했고 나의 선택의 길로 걸어간다. 나의 선택과 노력으로 얻는 것이 있었다면 마치 그에 따른 대가가 있는 것처럼 다른 것을 포기하고 내려놓아야 했다. 기쁘다 사실 기쁘지 않다. 후회했다 후회하지 않는다. 속이고 싶었다 나 자신마저 속이고 싶었다. 그건 나에 대한 위안이었다. 3장 자연스럽게 걷다 보면 알게 되는 것들이 반복되고 반복되며 난 또 그 길 위에서 걸어간다. 긴 하루가 끝없이 가슴을 타고 흘러 지나가고 감각은 점점 무감각해져 간다. [국립정동극장예술단] "전통예술의 아름다움, 그 위에 새기는 시대의 교감" 국립정동극장예술단은 한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체를 지향합니다. 전통예술의 아름다움과 정신적 가치를 이 시대의 언어로 표현하며, 많은 관객들과의 소통을 추구합니다. 국립정동극장예술단은 전통과 현대가 공존하고, 시대와 인간이 교감하는 새로운 전통예술을 만들어 나가겠습니다. 그리고 한국을 넘어 세계와 함께 모두에게 먼저 다가가는 예술단이 되겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시청 광장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연 1장의 배경이 되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장르의 경계를 허물고, 전통예술의 새로운 비애를 펼쳐내는 젊은 예술인의 무대! 국립정동극장예술단 창작 플랫폼 시리즈. 예술단원들이 직접, 기획, 연출, 구성까지 맡아 선보이는 색다른 감성의 공연! 무용, 타악, 연희 등 단원들의 기량을 특별한 방식으로 풀어낸 한편, 다양한 분야와의 접목을 통해 장르의 경계를 허물고 새로운 도전을 향해 전진하고자 하는 젊은 예술인들의 열정을 선보인다. 신선하고 감각적인 무대를 통해 전통예술의 또 다른 가능성을 만나보자! [삼한의 여신이 오셨네] (잡귀들을 배웅하는 그들만의 뒷판놀이) 바이러스라는 귀신과 그 귀신의 횡포로 '불안신경증'이니 하는 근심과 불안한 마음을 해결하고자, 노래하고 춤추며 술 마시기를 좋아하는 상고시대 삼한의 여신이 나타나, 위축되어 있는 우리를 달래고 코로나 시대의 종식을 선언하는 연희촌극. [시놉시스] 1장 서울시청 광장, 직장인들이 모두 퇴근하고 텅 빈 선별진료소 앞 허름한 양복 차림에 양손 가득 신문지를 들고 있는 노숙자 형색의 뒷전무당이 가운데 신문지를 펴고 대자로 눕는다. 이윽고 뒷전무당을 깨우려는 듯 난장을 하며 들이닥치는 잡귀들. 뒷전무당은 귀를 막고 저항해보지만 더 괴롭히려는 듯 신나게 그 주변에서 연행을 펼친다. 이윽고 진료소 천막 하나에 불이 켜지자 잡귀들은 그곳으로 들어가 곳곳에 자리한다. 뒷전무당, 잡귀들에 이끌려 천막 안으로 들어간다. 2장 책상에 앉아 있는 당직 근무자 남간호사, 남주식이 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 뒷전무당의 인기척에 화들짝 깨서는 무심하게 응대한다. 뒷전무당은 집 나간 몸주신, 삼한의 여신이 남주식의 몸에 들어앉아 있는 것을 보고 화들짝 놀랜다. 하지만 남주식은 신을 정식으로 받지 않아 별 볼일 없다. 아무 반응 없는 삼한의 여신을 남주식의 몸에서 꺼내기 위해 뒷전무당은 안간힘을 쓴다. 이윽고 삼한의 여신은 반응을 하고 남주식과 뒷전무당과 함께 잡귀들을 달래어 풀어준 뒤 위로 올려 보낸다. 3장 굿, 뒷판놀이가 끝나고 뒷전무당과 간호사만 남은 선별진료소 천막 안 책상에 마주보고 앉아 남은 술을 주거니 받거니 한다. 뒷전무당의 집 나간 몸주신, 삼한의 여신은 다시 뒷전무당의 몸주신으로 돌아가고 남주식에게 비장한 한마디를 하고 떠난다. 남주식은 재미있는 일이 있었다는 듯 잠시 생각하다... '오늘의 확진자 수' 숫자를 지우며 씩 웃는다. 마치 신복을 벗듯이 방역복을 벗는다. 선별진료소의 불이 꺼진다. 작두에 서다. 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중한 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다본다 [작두에 서다] 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중하 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다 본다 [시놉시스] 1장 숨을 쉬는 순간 긴 하루가 시작되고 그 길 위에 서게 된다. 우리는 삶에 끝에서 깨닫게 되고 마음속 깊은 곳에 묻게 된다. 2장 걷는다 걷는다 천천히 걸어나간다 한 걸음 한걸음 걸어가다 보면 두 갈림길이 보이게 된다. 나는 선택해야 했고 나의 선택의 길로 걸어간다. 나의 선택과 노력으로 얻는 것이 있었다면 마치 그에 따른 대가가 있는 것처럼 다른 것을 포기하고 내려놓아야 했다. 기쁘다 사실 기쁘지 않다. 후회했다 후회하지 않는다. 속이고 싶었다 나 자신마저 속이고 싶었다. 그건 나에 대한 위안이었다. 3장 자연스럽게 걷다 보면 알게 되는 것들이 반복되고 반복되며 난 또 그 길 위에서 걸어간다. 긴 하루가 끝없이 가슴을 타고 흘러 지나가고 감각은 점점 무감각해져 간다. [국립정동극장예술단] "전통예술의 아름다움, 그 위에 새기는 시대의 교감" 국립정동극장예술단은 한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체를 지향합니다. 전통예술의 아름다움과 정신적 가치를 이 시대의 언어로 표현하며, 많은 관객들과의 소통을 추구합니다. 국립정동극장예술단은 전통과 현대가 공존하고, 시대와 인간이 교감하는 새로운 전통예술을 만들어 나가겠습니다. 그리고 한국을 넘어 세계와 함께 모두에게 먼저 다가가는 예술단이 되겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뒷전무당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>선별진료소 앞 허름한 양복 차림으로 나타나 신문지를 펴고 눕는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장르의 경계를 허물고, 전통예술의 새로운 비애를 펼쳐내는 젊은 예술인의 무대! 국립정동극장예술단 창작 플랫폼 시리즈. 예술단원들이 직접, 기획, 연출, 구성까지 맡아 선보이는 색다른 감성의 공연! 무용, 타악, 연희 등 단원들의 기량을 특별한 방식으로 풀어낸 한편, 다양한 분야와의 접목을 통해 장르의 경계를 허물고 새로운 도전을 향해 전진하고자 하는 젊은 예술인들의 열정을 선보인다. 신선하고 감각적인 무대를 통해 전통예술의 또 다른 가능성을 만나보자! [삼한의 여신이 오셨네] (잡귀들을 배웅하는 그들만의 뒷판놀이) 바이러스라는 귀신과 그 귀신의 횡포로 '불안신경증'이니 하는 근심과 불안한 마음을 해결하고자, 노래하고 춤추며 술 마시기를 좋아하는 상고시대 삼한의 여신이 나타나, 위축되어 있는 우리를 달래고 코로나 시대의 종식을 선언하는 연희촌극. [시놉시스] 1장 서울시청 광장, 직장인들이 모두 퇴근하고 텅 빈 선별진료소 앞 허름한 양복 차림에 양손 가득 신문지를 들고 있는 노숙자 형색의 뒷전무당이 가운데 신문지를 펴고 대자로 눕는다. 이윽고 뒷전무당을 깨우려는 듯 난장을 하며 들이닥치는 잡귀들. 뒷전무당은 귀를 막고 저항해보지만 더 괴롭히려는 듯 신나게 그 주변에서 연행을 펼친다. 이윽고 진료소 천막 하나에 불이 켜지자 잡귀들은 그곳으로 들어가 곳곳에 자리한다. 뒷전무당, 잡귀들에 이끌려 천막 안으로 들어간다. 2장 책상에 앉아 있는 당직 근무자 남간호사, 남주식이 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 뒷전무당의 인기척에 화들짝 깨서는 무심하게 응대한다. 뒷전무당은 집 나간 몸주신, 삼한의 여신이 남주식의 몸에 들어앉아 있는 것을 보고 화들짝 놀랜다. 하지만 남주식은 신을 정식으로 받지 않아 별 볼일 없다. 아무 반응 없는 삼한의 여신을 남주식의 몸에서 꺼내기 위해 뒷전무당은 안간힘을 쓴다. 이윽고 삼한의 여신은 반응을 하고 남주식과 뒷전무당과 함께 잡귀들을 달래어 풀어준 뒤 위로 올려 보낸다. 3장 굿, 뒷판놀이가 끝나고 뒷전무당과 간호사만 남은 선별진료소 천막 안 책상에 마주보고 앉아 남은 술을 주거니 받거니 한다. 뒷전무당의 집 나간 몸주신, 삼한의 여신은 다시 뒷전무당의 몸주신으로 돌아가고 남주식에게 비장한 한마디를 하고 떠난다. 남주식은 재미있는 일이 있었다는 듯 잠시 생각하다... '오늘의 확진자 수' 숫자를 지우며 씩 웃는다. 마치 신복을 벗듯이 방역복을 벗는다. 선별진료소의 불이 꺼진다. 작두에 서다. 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중한 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다본다 [작두에 서다] 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중하 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다 본다 [시놉시스] 1장 숨을 쉬는 순간 긴 하루가 시작되고 그 길 위에 서게 된다. 우리는 삶에 끝에서 깨닫게 되고 마음속 깊은 곳에 묻게 된다. 2장 걷는다 걷는다 천천히 걸어나간다 한 걸음 한걸음 걸어가다 보면 두 갈림길이 보이게 된다. 나는 선택해야 했고 나의 선택의 길로 걸어간다. 나의 선택과 노력으로 얻는 것이 있었다면 마치 그에 따른 대가가 있는 것처럼 다른 것을 포기하고 내려놓아야 했다. 기쁘다 사실 기쁘지 않다. 후회했다 후회하지 않는다. 속이고 싶었다 나 자신마저 속이고 싶었다. 그건 나에 대한 위안이었다. 3장 자연스럽게 걷다 보면 알게 되는 것들이 반복되고 반복되며 난 또 그 길 위에서 걸어간다. 긴 하루가 끝없이 가슴을 타고 흘러 지나가고 감각은 점점 무감각해져 간다. [국립정동극장예술단] "전통예술의 아름다움, 그 위에 새기는 시대의 교감" 국립정동극장예술단은 한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체를 지향합니다. 전통예술의 아름다움과 정신적 가치를 이 시대의 언어로 표현하며, 많은 관객들과의 소통을 추구합니다. 국립정동극장예술단은 전통과 현대가 공존하고, 시대와 인간이 교감하는 새로운 전통예술을 만들어 나가겠습니다. 그리고 한국을 넘어 세계와 함께 모두에게 먼저 다가가는 예술단이 되겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>당직 근무자 남간호사, 남주식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연 2장에 나오는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장르의 경계를 허물고, 전통예술의 새로운 비애를 펼쳐내는 젊은 예술인의 무대! 국립정동극장예술단 창작 플랫폼 시리즈. 예술단원들이 직접, 기획, 연출, 구성까지 맡아 선보이는 색다른 감성의 공연! 무용, 타악, 연희 등 단원들의 기량을 특별한 방식으로 풀어낸 한편, 다양한 분야와의 접목을 통해 장르의 경계를 허물고 새로운 도전을 향해 전진하고자 하는 젊은 예술인들의 열정을 선보인다. 신선하고 감각적인 무대를 통해 전통예술의 또 다른 가능성을 만나보자! [삼한의 여신이 오셨네] (잡귀들을 배웅하는 그들만의 뒷판놀이) 바이러스라는 귀신과 그 귀신의 횡포로 '불안신경증'이니 하는 근심과 불안한 마음을 해결하고자, 노래하고 춤추며 술 마시기를 좋아하는 상고시대 삼한의 여신이 나타나, 위축되어 있는 우리를 달래고 코로나 시대의 종식을 선언하는 연희촌극. [시놉시스] 1장 서울시청 광장, 직장인들이 모두 퇴근하고 텅 빈 선별진료소 앞 허름한 양복 차림에 양손 가득 신문지를 들고 있는 노숙자 형색의 뒷전무당이 가운데 신문지를 펴고 대자로 눕는다. 이윽고 뒷전무당을 깨우려는 듯 난장을 하며 들이닥치는 잡귀들. 뒷전무당은 귀를 막고 저항해보지만 더 괴롭히려는 듯 신나게 그 주변에서 연행을 펼친다. 이윽고 진료소 천막 하나에 불이 켜지자 잡귀들은 그곳으로 들어가 곳곳에 자리한다. 뒷전무당, 잡귀들에 이끌려 천막 안으로 들어간다. 2장 책상에 앉아 있는 당직 근무자 남간호사, 남주식이 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 뒷전무당의 인기척에 화들짝 깨서는 무심하게 응대한다. 뒷전무당은 집 나간 몸주신, 삼한의 여신이 남주식의 몸에 들어앉아 있는 것을 보고 화들짝 놀랜다. 하지만 남주식은 신을 정식으로 받지 않아 별 볼일 없다. 아무 반응 없는 삼한의 여신을 남주식의 몸에서 꺼내기 위해 뒷전무당은 안간힘을 쓴다. 이윽고 삼한의 여신은 반응을 하고 남주식과 뒷전무당과 함께 잡귀들을 달래어 풀어준 뒤 위로 올려 보낸다. 3장 굿, 뒷판놀이가 끝나고 뒷전무당과 간호사만 남은 선별진료소 천막 안 책상에 마주보고 앉아 남은 술을 주거니 받거니 한다. 뒷전무당의 집 나간 몸주신, 삼한의 여신은 다시 뒷전무당의 몸주신으로 돌아가고 남주식에게 비장한 한마디를 하고 떠난다. 남주식은 재미있는 일이 있었다는 듯 잠시 생각하다... '오늘의 확진자 수' 숫자를 지우며 씩 웃는다. 마치 신복을 벗듯이 방역복을 벗는다. 선별진료소의 불이 꺼진다. 작두에 서다. 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중한 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다본다 [작두에 서다] 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중하 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다 본다 [시놉시스] 1장 숨을 쉬는 순간 긴 하루가 시작되고 그 길 위에 서게 된다. 우리는 삶에 끝에서 깨닫게 되고 마음속 깊은 곳에 묻게 된다. 2장 걷는다 걷는다 천천히 걸어나간다 한 걸음 한걸음 걸어가다 보면 두 갈림길이 보이게 된다. 나는 선택해야 했고 나의 선택의 길로 걸어간다. 나의 선택과 노력으로 얻는 것이 있었다면 마치 그에 따른 대가가 있는 것처럼 다른 것을 포기하고 내려놓아야 했다. 기쁘다 사실 기쁘지 않다. 후회했다 후회하지 않는다. 속이고 싶었다 나 자신마저 속이고 싶었다. 그건 나에 대한 위안이었다. 3장 자연스럽게 걷다 보면 알게 되는 것들이 반복되고 반복되며 난 또 그 길 위에서 걸어간다. 긴 하루가 끝없이 가슴을 타고 흘러 지나가고 감각은 점점 무감각해져 간다. [국립정동극장예술단] "전통예술의 아름다움, 그 위에 새기는 시대의 교감" 국립정동극장예술단은 한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체를 지향합니다. 전통예술의 아름다움과 정신적 가치를 이 시대의 언어로 표현하며, 많은 관객들과의 소통을 추구합니다. 국립정동극장예술단은 전통과 현대가 공존하고, 시대와 인간이 교감하는 새로운 전통예술을 만들어 나가겠습니다. 그리고 한국을 넘어 세계와 함께 모두에게 먼저 다가가는 예술단이 되겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립정동극장예술단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장르의 경계를 허물고, 전통예술의 새로운 비애를 펼쳐내는 젊은 예술인의 무대! 국립정동극장예술단 창작 플랫폼 시리즈. 예술단원들이 직접, 기획, 연출, 구성까지 맡아 선보이는 색다른 감성의 공연! 무용, 타악, 연희 등 단원들의 기량을 특별한 방식으로 풀어낸 한편, 다양한 분야와의 접목을 통해 장르의 경계를 허물고 새로운 도전을 향해 전진하고자 하는 젊은 예술인들의 열정을 선보인다. 신선하고 감각적인 무대를 통해 전통예술의 또 다른 가능성을 만나보자! [삼한의 여신이 오셨네] (잡귀들을 배웅하는 그들만의 뒷판놀이) 바이러스라는 귀신과 그 귀신의 횡포로 '불안신경증'이니 하는 근심과 불안한 마음을 해결하고자, 노래하고 춤추며 술 마시기를 좋아하는 상고시대 삼한의 여신이 나타나, 위축되어 있는 우리를 달래고 코로나 시대의 종식을 선언하는 연희촌극. [시놉시스] 1장 서울시청 광장, 직장인들이 모두 퇴근하고 텅 빈 선별진료소 앞 허름한 양복 차림에 양손 가득 신문지를 들고 있는 노숙자 형색의 뒷전무당이 가운데 신문지를 펴고 대자로 눕는다. 이윽고 뒷전무당을 깨우려는 듯 난장을 하며 들이닥치는 잡귀들. 뒷전무당은 귀를 막고 저항해보지만 더 괴롭히려는 듯 신나게 그 주변에서 연행을 펼친다. 이윽고 진료소 천막 하나에 불이 켜지자 잡귀들은 그곳으로 들어가 곳곳에 자리한다. 뒷전무당, 잡귀들에 이끌려 천막 안으로 들어간다. 2장 책상에 앉아 있는 당직 근무자 남간호사, 남주식이 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 뒷전무당의 인기척에 화들짝 깨서는 무심하게 응대한다. 뒷전무당은 집 나간 몸주신, 삼한의 여신이 남주식의 몸에 들어앉아 있는 것을 보고 화들짝 놀랜다. 하지만 남주식은 신을 정식으로 받지 않아 별 볼일 없다. 아무 반응 없는 삼한의 여신을 남주식의 몸에서 꺼내기 위해 뒷전무당은 안간힘을 쓴다. 이윽고 삼한의 여신은 반응을 하고 남주식과 뒷전무당과 함께 잡귀들을 달래어 풀어준 뒤 위로 올려 보낸다. 3장 굿, 뒷판놀이가 끝나고 뒷전무당과 간호사만 남은 선별진료소 천막 안 책상에 마주보고 앉아 남은 술을 주거니 받거니 한다. 뒷전무당의 집 나간 몸주신, 삼한의 여신은 다시 뒷전무당의 몸주신으로 돌아가고 남주식에게 비장한 한마디를 하고 떠난다. 남주식은 재미있는 일이 있었다는 듯 잠시 생각하다... '오늘의 확진자 수' 숫자를 지우며 씩 웃는다. 마치 신복을 벗듯이 방역복을 벗는다. 선별진료소의 불이 꺼진다. 작두에 서다. 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중한 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다본다 [작두에 서다] 어떤 삶을 살아가고 있든 내가 앞을 향해 계속 걸어가야 하는 이유, 내 삶에 있어서 소중하 것들을 깨달으며 나 자신을 다시 돌이켜보는 시간을 들여다 본다 [시놉시스] 1장 숨을 쉬는 순간 긴 하루가 시작되고 그 길 위에 서게 된다. 우리는 삶에 끝에서 깨닫게 되고 마음속 깊은 곳에 묻게 된다. 2장 걷는다 걷는다 천천히 걸어나간다 한 걸음 한걸음 걸어가다 보면 두 갈림길이 보이게 된다. 나는 선택해야 했고 나의 선택의 길로 걸어간다. 나의 선택과 노력으로 얻는 것이 있었다면 마치 그에 따른 대가가 있는 것처럼 다른 것을 포기하고 내려놓아야 했다. 기쁘다 사실 기쁘지 않다. 후회했다 후회하지 않는다. 속이고 싶었다 나 자신마저 속이고 싶었다. 그건 나에 대한 위안이었다. 3장 자연스럽게 걷다 보면 알게 되는 것들이 반복되고 반복되며 난 또 그 길 위에서 걸어간다. 긴 하루가 끝없이 가슴을 타고 흘러 지나가고 감각은 점점 무감각해져 간다. [국립정동극장예술단] "전통예술의 아름다움, 그 위에 새기는 시대의 교감" 국립정동극장예술단은 한국무용, 사물놀이, 타악 등 다채로운 전통예술이 어우러진 전통 연희극 단체를 지향합니다. 전통예술의 아름다움과 정신적 가치를 이 시대의 언어로 표현하며, 많은 관객들과의 소통을 추구합니다. 국립정동극장예술단은 전통과 현대가 공존하고, 시대와 인간이 교감하는 새로운 전통예술을 만들어 나가겠습니다. 그리고 한국을 넘어 세계와 함께 모두에게 먼저 다가가는 예술단이 되겠습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통예술의 아름다움과 정신적 가치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립정동극장예술단이 이 시대의 언어로 표현하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <사물놀이> 야외에서 이루어지는 대규모 구성의 풍물놀이를 무대예술로 각색하여 만든 것이며, 악기 연주 자체에서 느낄 수 있는 감동을 강조한 전통예술로써 아이들에게 우리 고유 예술의 신명과 흥이란 무엇인지 알려준다. <창작 판소리 둘리가> 애니메이션 '아기공룡 둘리' 이야기를 판소리 작창으로 각색 시킨 작품으로 어린아이들에게 어려운 판소리를 둘리 이야기로 쉽고 재미있게 들을 수 있도록 하며, 전통 판소리의 멋과 흥을 알려준다. <사물판굿 - 개인놀이> 여러 명이 함께 다양한 진법을 연출하여 보다 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사한다. 또한, 모든 색의 느낌이 다르듯 악기 또한 다른 특색이 존재한다. 각각의 악기의 특색을 살린 개인놀이와 화려한 피날레를 장식할 소고놀이와 열 두발 상모를 통해 아이들의 눈과 귀를 즐겁게 한다. <버나놀이> 우리나라에 전래하는 묘기 중 하나인 버나는 여러 가지 재주를 보여주며 재치 있는 재담을 함께 가미시킨 놀이이다. 또한, 아이들과의 소통을 통해 버나에 대한 관심과 직접 참여할 수 있는 것이 버나 놀이의 큰 묘미이다. <사자춤> 익살스럽고 영특한 사자와 그 사자를 잡으러 다니는 사냥꾼이 만났다. 아이들은 사냥꾼이 언제 사자를 잡아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼지만, 한편으론 사냥꾼의 여러 재담에 맞춰 다양한 동물들을 흉내 내는 사자를 보며 많은 관심과 재미를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사냥꾼<\|im_end\|>	<\|im_start\|><사자춤>에서 영특한 사자를 잡으러 다니는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <사물놀이> 야외에서 이루어지는 대규모 구성의 풍물놀이를 무대예술로 각색하여 만든 것이며, 악기 연주 자체에서 느낄 수 있는 감동을 강조한 전통예술로써 아이들에게 우리 고유 예술의 신명과 흥이란 무엇인지 알려준다. <창작 판소리 둘리가> 애니메이션 '아기공룡 둘리' 이야기를 판소리 작창으로 각색 시킨 작품으로 어린아이들에게 어려운 판소리를 둘리 이야기로 쉽고 재미있게 들을 수 있도록 하며, 전통 판소리의 멋과 흥을 알려준다. <사물판굿 - 개인놀이> 여러 명이 함께 다양한 진법을 연출하여 보다 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사한다. 또한, 모든 색의 느낌이 다르듯 악기 또한 다른 특색이 존재한다. 각각의 악기의 특색을 살린 개인놀이와 화려한 피날레를 장식할 소고놀이와 열 두발 상모를 통해 아이들의 눈과 귀를 즐겁게 한다. <버나놀이> 우리나라에 전래하는 묘기 중 하나인 버나는 여러 가지 재주를 보여주며 재치 있는 재담을 함께 가미시킨 놀이이다. 또한, 아이들과의 소통을 통해 버나에 대한 관심과 직접 참여할 수 있는 것이 버나 놀이의 큰 묘미이다. <사자춤> 익살스럽고 영특한 사자와 그 사자를 잡으러 다니는 사냥꾼이 만났다. 아이들은 사냥꾼이 언제 사자를 잡아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼지만, 한편으론 사냥꾼의 여러 재담에 맞춰 다양한 동물들을 흉내 내는 사자를 보며 많은 관심과 재미를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>야외<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대규모 구성의 풍물놀이가 이루어지는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <사물놀이> 야외에서 이루어지는 대규모 구성의 풍물놀이를 무대예술로 각색하여 만든 것이며, 악기 연주 자체에서 느낄 수 있는 감동을 강조한 전통예술로써 아이들에게 우리 고유 예술의 신명과 흥이란 무엇인지 알려준다. <창작 판소리 둘리가> 애니메이션 '아기공룡 둘리' 이야기를 판소리 작창으로 각색 시킨 작품으로 어린아이들에게 어려운 판소리를 둘리 이야기로 쉽고 재미있게 들을 수 있도록 하며, 전통 판소리의 멋과 흥을 알려준다. <사물판굿 - 개인놀이> 여러 명이 함께 다양한 진법을 연출하여 보다 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사한다. 또한, 모든 색의 느낌이 다르듯 악기 또한 다른 특색이 존재한다. 각각의 악기의 특색을 살린 개인놀이와 화려한 피날레를 장식할 소고놀이와 열 두발 상모를 통해 아이들의 눈과 귀를 즐겁게 한다. <버나놀이> 우리나라에 전래하는 묘기 중 하나인 버나는 여러 가지 재주를 보여주며 재치 있는 재담을 함께 가미시킨 놀이이다. 또한, 아이들과의 소통을 통해 버나에 대한 관심과 직접 참여할 수 있는 것이 버나 놀이의 큰 묘미이다. <사자춤> 익살스럽고 영특한 사자와 그 사자를 잡으러 다니는 사냥꾼이 만났다. 아이들은 사냥꾼이 언제 사자를 잡아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼지만, 한편으론 사냥꾼의 여러 재담에 맞춰 다양한 동물들을 흉내 내는 사자를 보며 많은 관심과 재미를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여러 명이 함께 다양한 진법을 연출<\|im_end\|>	<\|im_start\|><사물판굿 - 개인놀이>가 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사하는 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <사물놀이> 야외에서 이루어지는 대규모 구성의 풍물놀이를 무대예술로 각색하여 만든 것이며, 악기 연주 자체에서 느낄 수 있는 감동을 강조한 전통예술로써 아이들에게 우리 고유 예술의 신명과 흥이란 무엇인지 알려준다. <창작 판소리 둘리가> 애니메이션 '아기공룡 둘리' 이야기를 판소리 작창으로 각색 시킨 작품으로 어린아이들에게 어려운 판소리를 둘리 이야기로 쉽고 재미있게 들을 수 있도록 하며, 전통 판소리의 멋과 흥을 알려준다. <사물판굿 - 개인놀이> 여러 명이 함께 다양한 진법을 연출하여 보다 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사한다. 또한, 모든 색의 느낌이 다르듯 악기 또한 다른 특색이 존재한다. 각각의 악기의 특색을 살린 개인놀이와 화려한 피날레를 장식할 소고놀이와 열 두발 상모를 통해 아이들의 눈과 귀를 즐겁게 한다. <버나놀이> 우리나라에 전래하는 묘기 중 하나인 버나는 여러 가지 재주를 보여주며 재치 있는 재담을 함께 가미시킨 놀이이다. 또한, 아이들과의 소통을 통해 버나에 대한 관심과 직접 참여할 수 있는 것이 버나 놀이의 큰 묘미이다. <사자춤> 익살스럽고 영특한 사자와 그 사자를 잡으러 다니는 사냥꾼이 만났다. 아이들은 사냥꾼이 언제 사자를 잡아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼지만, 한편으론 사냥꾼의 여러 재담에 맞춰 다양한 동물들을 흉내 내는 사자를 보며 많은 관심과 재미를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창작 판소리 둘리가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>애니메이션 '아기 공룡 둘리'를 판소리로 각색한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <사물놀이> 야외에서 이루어지는 대규모 구성의 풍물놀이를 무대예술로 각색하여 만든 것이며, 악기 연주 자체에서 느낄 수 있는 감동을 강조한 전통예술로써 아이들에게 우리 고유 예술의 신명과 흥이란 무엇인지 알려준다. <창작 판소리 둘리가> 애니메이션 '아기공룡 둘리' 이야기를 판소리 작창으로 각색 시킨 작품으로 어린아이들에게 어려운 판소리를 둘리 이야기로 쉽고 재미있게 들을 수 있도록 하며, 전통 판소리의 멋과 흥을 알려준다. <사물판굿 - 개인놀이> 여러 명이 함께 다양한 진법을 연출하여 보다 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사한다. 또한, 모든 색의 느낌이 다르듯 악기 또한 다른 특색이 존재한다. 각각의 악기의 특색을 살린 개인놀이와 화려한 피날레를 장식할 소고놀이와 열 두발 상모를 통해 아이들의 눈과 귀를 즐겁게 한다. <버나놀이> 우리나라에 전래하는 묘기 중 하나인 버나는 여러 가지 재주를 보여주며 재치 있는 재담을 함께 가미시킨 놀이이다. 또한, 아이들과의 소통을 통해 버나에 대한 관심과 직접 참여할 수 있는 것이 버나 놀이의 큰 묘미이다. <사자춤> 익살스럽고 영특한 사자와 그 사자를 잡으러 다니는 사냥꾼이 만났다. 아이들은 사냥꾼이 언제 사자를 잡아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼지만, 한편으론 사냥꾼의 여러 재담에 맞춰 다양한 동물들을 흉내 내는 사자를 보며 많은 관심과 재미를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>버나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리나라에 전래하는 묘기 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <사물놀이> 야외에서 이루어지는 대규모 구성의 풍물놀이를 무대예술로 각색하여 만든 것이며, 악기 연주 자체에서 느낄 수 있는 감동을 강조한 전통예술로써 아이들에게 우리 고유 예술의 신명과 흥이란 무엇인지 알려준다. <창작 판소리 둘리가> 애니메이션 '아기공룡 둘리' 이야기를 판소리 작창으로 각색 시킨 작품으로 어린아이들에게 어려운 판소리를 둘리 이야기로 쉽고 재미있게 들을 수 있도록 하며, 전통 판소리의 멋과 흥을 알려준다. <사물판굿 - 개인놀이> 여러 명이 함께 다양한 진법을 연출하여 보다 화려한 퍼포먼스를 아이들에게 선사한다. 또한, 모든 색의 느낌이 다르듯 악기 또한 다른 특색이 존재한다. 각각의 악기의 특색을 살린 개인놀이와 화려한 피날레를 장식할 소고놀이와 열 두발 상모를 통해 아이들의 눈과 귀를 즐겁게 한다. <버나놀이> 우리나라에 전래하는 묘기 중 하나인 버나는 여러 가지 재주를 보여주며 재치 있는 재담을 함께 가미시킨 놀이이다. 또한, 아이들과의 소통을 통해 버나에 대한 관심과 직접 참여할 수 있는 것이 버나 놀이의 큰 묘미이다. <사자춤> 익살스럽고 영특한 사자와 그 사자를 잡으러 다니는 사냥꾼이 만났다. 아이들은 사냥꾼이 언제 사자를 잡아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼지만, 한편으론 사냥꾼의 여러 재담에 맞춰 다양한 동물들을 흉내 내는 사자를 보며 많은 관심과 재미를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>언제 사자를 찾아갈지 모르는 상황을 보며 긴장감을 느끼는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>국가무형문화재 강릉단오제는 그 문화적 독창성과 뛰어난 예술성을 인정받아 2005년 11월 25일 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정됐다. 민중의 역사와 삶이 녹아있는 전통축제로 음력 4월 5일 신주빚기로 시작하여 4월 15일에는 대관령에 올라가 국사성황사에서 성황신을 모셔 강릉시내 국사여성황사에 봉안한 뒤 5월 3일부터 8일 저녁 송신제까지 강릉시내 남대천변을 중심으로 제례, 단오굿, 관노가면극 등과 같은 본격적인 단오제 행사를 벌이는 영동지역 주민들의 공동체 의식을 가진 축제이다. 「다노네, 다노세」공연은 "단오니까, 다 같이 놀자!"라는 의미로 신을 맞이하고, 노닐며, 다시 원래의 자리로 보내드리는 일련의 과정을 강릉단오제의 핵심적인 요소인 제례, 단오굿, 관노가면극을 가지고 하나의 작품으로 재구성하여 무대화시킨 작품이다. [제례] 마을의 풍년과 번영. 안녕을 기원하며, 헌관들이 홀기에 따라 유교식 제사를 지낸다 제례는 복식과 홀기, 축문을 갖추고 헌관 및 집사들이 산신제, 성황제 영신제, 봉안제, 조전제, 송신제를 거행한다. 제례 의식은 조규돈 예능 보유자를 중심으로 전승되고 있다. 제례 참여는 강릉시장을 비롯하여 각급 기관장, 사회단체장들이 제관이 되어 주민들의 안녕과 번영, 풍농, 풍어를 기원한다. [부정] 부정굿은 모든 신을 맞이하기 전에 불결하고 부정한 것을 깨끗이 씻어버린다는 뜻으로 행하는 굿이다. 신이 좌정하실 신성한 장소를 마련하기 위함과 굿을 진행하는 무당들의 부정, 구경오신 손님네들의 부정을 가려내는 정화 과정이다. [성주굿] 성주신은 각 집안의 길흉화복을 관장하는 신으로 가옥의 주신으로 모신다. 무녀는 대주를 상징하기 위해 갓을 쓰고 굿을 연행하는데, 이는 갓머리 밑에 계집 녀(女) 하니 편안할 안(安) 자라 모든 가정에 만사가 대길하고 백사가 여일하라는 의미를 가진다. 성주신은 가옥뿐만 아니라 배에도 차에도 모신다고 하여 집에는 우환이 들지 않고, 배와 차에는 인명피해를 막아달라고 기원을 하는 굿이다. [관노가면극] 국내 유일의 무언 가면극으로 대사 없이 춤과 몸짓으로만 표현된다. 등장인물은 양반광대, 소매각시, 시시딱딱이 2명, 장자마리 2명이며, 그 외 악사들이 있다. 전체 5과장으로 이루어지는데 첫째 마당은 장자 마리 개시, 둘째 마당은 양반 광대와 소매각시의 사랑, 셋째 마당은 시시딱딱이의 훼방, 넷째 마당은 소매각시의 자살소동, 다섯째 마당은 양반광대와 소매각시의 화해마당이다. [등노래굿] 신을 원래의 자리로 보내드리는 송신의 과정에서 행해지는 등노래굿 중 '초롱등노래굿'은 초롱 등을 들고 춤을 추며 오방 신앙과 불교적인 성격이 결합된 내용의 무가를 부른다. 이어 이승에서 극락으로 가실 때 오색 초롱에 불을 밝혀 편안히 가시라는 의미의 춤을 춘다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년 11월 25일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강릉단오제가 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정된 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>국가무형문화재 강릉단오제는 그 문화적 독창성과 뛰어난 예술성을 인정받아 2005년 11월 25일 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정됐다. 민중의 역사와 삶이 녹아있는 전통축제로 음력 4월 5일 신주빚기로 시작하여 4월 15일에는 대관령에 올라가 국사성황사에서 성황신을 모셔 강릉시내 국사여성황사에 봉안한 뒤 5월 3일부터 8일 저녁 송신제까지 강릉시내 남대천변을 중심으로 제례, 단오굿, 관노가면극 등과 같은 본격적인 단오제 행사를 벌이는 영동지역 주민들의 공동체 의식을 가진 축제이다. 「다노네, 다노세」공연은 "단오니까, 다 같이 놀자!"라는 의미로 신을 맞이하고, 노닐며, 다시 원래의 자리로 보내드리는 일련의 과정을 강릉단오제의 핵심적인 요소인 제례, 단오굿, 관노가면극을 가지고 하나의 작품으로 재구성하여 무대화시킨 작품이다. [제례] 마을의 풍년과 번영. 안녕을 기원하며, 헌관들이 홀기에 따라 유교식 제사를 지낸다 제례는 복식과 홀기, 축문을 갖추고 헌관 및 집사들이 산신제, 성황제 영신제, 봉안제, 조전제, 송신제를 거행한다. 제례 의식은 조규돈 예능 보유자를 중심으로 전승되고 있다. 제례 참여는 강릉시장을 비롯하여 각급 기관장, 사회단체장들이 제관이 되어 주민들의 안녕과 번영, 풍농, 풍어를 기원한다. [부정] 부정굿은 모든 신을 맞이하기 전에 불결하고 부정한 것을 깨끗이 씻어버린다는 뜻으로 행하는 굿이다. 신이 좌정하실 신성한 장소를 마련하기 위함과 굿을 진행하는 무당들의 부정, 구경오신 손님네들의 부정을 가려내는 정화 과정이다. [성주굿] 성주신은 각 집안의 길흉화복을 관장하는 신으로 가옥의 주신으로 모신다. 무녀는 대주를 상징하기 위해 갓을 쓰고 굿을 연행하는데, 이는 갓머리 밑에 계집 녀(女) 하니 편안할 안(安) 자라 모든 가정에 만사가 대길하고 백사가 여일하라는 의미를 가진다. 성주신은 가옥뿐만 아니라 배에도 차에도 모신다고 하여 집에는 우환이 들지 않고, 배와 차에는 인명피해를 막아달라고 기원을 하는 굿이다. [관노가면극] 국내 유일의 무언 가면극으로 대사 없이 춤과 몸짓으로만 표현된다. 등장인물은 양반광대, 소매각시, 시시딱딱이 2명, 장자마리 2명이며, 그 외 악사들이 있다. 전체 5과장으로 이루어지는데 첫째 마당은 장자 마리 개시, 둘째 마당은 양반 광대와 소매각시의 사랑, 셋째 마당은 시시딱딱이의 훼방, 넷째 마당은 소매각시의 자살소동, 다섯째 마당은 양반광대와 소매각시의 화해마당이다. [등노래굿] 신을 원래의 자리로 보내드리는 송신의 과정에서 행해지는 등노래굿 중 '초롱등노래굿'은 초롱 등을 들고 춤을 추며 오방 신앙과 불교적인 성격이 결합된 내용의 무가를 부른다. 이어 이승에서 극락으로 가실 때 오색 초롱에 불을 밝혀 편안히 가시라는 의미의 춤을 춘다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대관령<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국사성황사에서 성황신을 모시기 위해 올라가는 곳은?<\|im_end\|>