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<\|im_start\|>국가무형문화재 강릉단오제는 그 문화적 독창성과 뛰어난 예술성을 인정받아 2005년 11월 25일 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정됐다. 민중의 역사와 삶이 녹아있는 전통축제로 음력 4월 5일 신주빚기로 시작하여 4월 15일에는 대관령에 올라가 국사성황사에서 성황신을 모셔 강릉시내 국사여성황사에 봉안한 뒤 5월 3일부터 8일 저녁 송신제까지 강릉시내 남대천변을 중심으로 제례, 단오굿, 관노가면극 등과 같은 본격적인 단오제 행사를 벌이는 영동지역 주민들의 공동체 의식을 가진 축제이다. 「다노네, 다노세」공연은 "단오니까, 다 같이 놀자!"라는 의미로 신을 맞이하고, 노닐며, 다시 원래의 자리로 보내드리는 일련의 과정을 강릉단오제의 핵심적인 요소인 제례, 단오굿, 관노가면극을 가지고 하나의 작품으로 재구성하여 무대화시킨 작품이다. [제례] 마을의 풍년과 번영. 안녕을 기원하며, 헌관들이 홀기에 따라 유교식 제사를 지낸다 제례는 복식과 홀기, 축문을 갖추고 헌관 및 집사들이 산신제, 성황제 영신제, 봉안제, 조전제, 송신제를 거행한다. 제례 의식은 조규돈 예능 보유자를 중심으로 전승되고 있다. 제례 참여는 강릉시장을 비롯하여 각급 기관장, 사회단체장들이 제관이 되어 주민들의 안녕과 번영, 풍농, 풍어를 기원한다. [부정] 부정굿은 모든 신을 맞이하기 전에 불결하고 부정한 것을 깨끗이 씻어버린다는 뜻으로 행하는 굿이다. 신이 좌정하실 신성한 장소를 마련하기 위함과 굿을 진행하는 무당들의 부정, 구경오신 손님네들의 부정을 가려내는 정화 과정이다. [성주굿] 성주신은 각 집안의 길흉화복을 관장하는 신으로 가옥의 주신으로 모신다. 무녀는 대주를 상징하기 위해 갓을 쓰고 굿을 연행하는데, 이는 갓머리 밑에 계집 녀(女) 하니 편안할 안(安) 자라 모든 가정에 만사가 대길하고 백사가 여일하라는 의미를 가진다. 성주신은 가옥뿐만 아니라 배에도 차에도 모신다고 하여 집에는 우환이 들지 않고, 배와 차에는 인명피해를 막아달라고 기원을 하는 굿이다. [관노가면극] 국내 유일의 무언 가면극으로 대사 없이 춤과 몸짓으로만 표현된다. 등장인물은 양반광대, 소매각시, 시시딱딱이 2명, 장자마리 2명이며, 그 외 악사들이 있다. 전체 5과장으로 이루어지는데 첫째 마당은 장자 마리 개시, 둘째 마당은 양반 광대와 소매각시의 사랑, 셋째 마당은 시시딱딱이의 훼방, 넷째 마당은 소매각시의 자살소동, 다섯째 마당은 양반광대와 소매각시의 화해마당이다. [등노래굿] 신을 원래의 자리로 보내드리는 송신의 과정에서 행해지는 등노래굿 중 '초롱등노래굿'은 초롱 등을 들고 춤을 추며 오방 신앙과 불교적인 성격이 결합된 내용의 무가를 부른다. 이어 이승에서 극락으로 가실 때 오색 초롱에 불을 밝혀 편안히 가시라는 의미의 춤을 춘다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음력 4월 5일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신주빚기를 시작하는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>국가무형문화재 강릉단오제는 그 문화적 독창성과 뛰어난 예술성을 인정받아 2005년 11월 25일 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정됐다. 민중의 역사와 삶이 녹아있는 전통축제로 음력 4월 5일 신주빚기로 시작하여 4월 15일에는 대관령에 올라가 국사성황사에서 성황신을 모셔 강릉시내 국사여성황사에 봉안한 뒤 5월 3일부터 8일 저녁 송신제까지 강릉시내 남대천변을 중심으로 제례, 단오굿, 관노가면극 등과 같은 본격적인 단오제 행사를 벌이는 영동지역 주민들의 공동체 의식을 가진 축제이다. 「다노네, 다노세」공연은 "단오니까, 다 같이 놀자!"라는 의미로 신을 맞이하고, 노닐며, 다시 원래의 자리로 보내드리는 일련의 과정을 강릉단오제의 핵심적인 요소인 제례, 단오굿, 관노가면극을 가지고 하나의 작품으로 재구성하여 무대화시킨 작품이다. [제례] 마을의 풍년과 번영. 안녕을 기원하며, 헌관들이 홀기에 따라 유교식 제사를 지낸다 제례는 복식과 홀기, 축문을 갖추고 헌관 및 집사들이 산신제, 성황제 영신제, 봉안제, 조전제, 송신제를 거행한다. 제례 의식은 조규돈 예능 보유자를 중심으로 전승되고 있다. 제례 참여는 강릉시장을 비롯하여 각급 기관장, 사회단체장들이 제관이 되어 주민들의 안녕과 번영, 풍농, 풍어를 기원한다. [부정] 부정굿은 모든 신을 맞이하기 전에 불결하고 부정한 것을 깨끗이 씻어버린다는 뜻으로 행하는 굿이다. 신이 좌정하실 신성한 장소를 마련하기 위함과 굿을 진행하는 무당들의 부정, 구경오신 손님네들의 부정을 가려내는 정화 과정이다. [성주굿] 성주신은 각 집안의 길흉화복을 관장하는 신으로 가옥의 주신으로 모신다. 무녀는 대주를 상징하기 위해 갓을 쓰고 굿을 연행하는데, 이는 갓머리 밑에 계집 녀(女) 하니 편안할 안(安) 자라 모든 가정에 만사가 대길하고 백사가 여일하라는 의미를 가진다. 성주신은 가옥뿐만 아니라 배에도 차에도 모신다고 하여 집에는 우환이 들지 않고, 배와 차에는 인명피해를 막아달라고 기원을 하는 굿이다. [관노가면극] 국내 유일의 무언 가면극으로 대사 없이 춤과 몸짓으로만 표현된다. 등장인물은 양반광대, 소매각시, 시시딱딱이 2명, 장자마리 2명이며, 그 외 악사들이 있다. 전체 5과장으로 이루어지는데 첫째 마당은 장자 마리 개시, 둘째 마당은 양반 광대와 소매각시의 사랑, 셋째 마당은 시시딱딱이의 훼방, 넷째 마당은 소매각시의 자살소동, 다섯째 마당은 양반광대와 소매각시의 화해마당이다. [등노래굿] 신을 원래의 자리로 보내드리는 송신의 과정에서 행해지는 등노래굿 중 '초롱등노래굿'은 초롱 등을 들고 춤을 추며 오방 신앙과 불교적인 성격이 결합된 내용의 무가를 부른다. 이어 이승에서 극락으로 가실 때 오색 초롱에 불을 밝혀 편안히 가시라는 의미의 춤을 춘다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관노가면극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 유일의 무언 가면극은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>국가무형문화재 강릉단오제는 그 문화적 독창성과 뛰어난 예술성을 인정받아 2005년 11월 25일 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정됐다. 민중의 역사와 삶이 녹아있는 전통축제로 음력 4월 5일 신주빚기로 시작하여 4월 15일에는 대관령에 올라가 국사성황사에서 성황신을 모셔 강릉시내 국사여성황사에 봉안한 뒤 5월 3일부터 8일 저녁 송신제까지 강릉시내 남대천변을 중심으로 제례, 단오굿, 관노가면극 등과 같은 본격적인 단오제 행사를 벌이는 영동지역 주민들의 공동체 의식을 가진 축제이다. 「다노네, 다노세」공연은 "단오니까, 다 같이 놀자!"라는 의미로 신을 맞이하고, 노닐며, 다시 원래의 자리로 보내드리는 일련의 과정을 강릉단오제의 핵심적인 요소인 제례, 단오굿, 관노가면극을 가지고 하나의 작품으로 재구성하여 무대화시킨 작품이다. [제례] 마을의 풍년과 번영. 안녕을 기원하며, 헌관들이 홀기에 따라 유교식 제사를 지낸다 제례는 복식과 홀기, 축문을 갖추고 헌관 및 집사들이 산신제, 성황제 영신제, 봉안제, 조전제, 송신제를 거행한다. 제례 의식은 조규돈 예능 보유자를 중심으로 전승되고 있다. 제례 참여는 강릉시장을 비롯하여 각급 기관장, 사회단체장들이 제관이 되어 주민들의 안녕과 번영, 풍농, 풍어를 기원한다. [부정] 부정굿은 모든 신을 맞이하기 전에 불결하고 부정한 것을 깨끗이 씻어버린다는 뜻으로 행하는 굿이다. 신이 좌정하실 신성한 장소를 마련하기 위함과 굿을 진행하는 무당들의 부정, 구경오신 손님네들의 부정을 가려내는 정화 과정이다. [성주굿] 성주신은 각 집안의 길흉화복을 관장하는 신으로 가옥의 주신으로 모신다. 무녀는 대주를 상징하기 위해 갓을 쓰고 굿을 연행하는데, 이는 갓머리 밑에 계집 녀(女) 하니 편안할 안(安) 자라 모든 가정에 만사가 대길하고 백사가 여일하라는 의미를 가진다. 성주신은 가옥뿐만 아니라 배에도 차에도 모신다고 하여 집에는 우환이 들지 않고, 배와 차에는 인명피해를 막아달라고 기원을 하는 굿이다. [관노가면극] 국내 유일의 무언 가면극으로 대사 없이 춤과 몸짓으로만 표현된다. 등장인물은 양반광대, 소매각시, 시시딱딱이 2명, 장자마리 2명이며, 그 외 악사들이 있다. 전체 5과장으로 이루어지는데 첫째 마당은 장자 마리 개시, 둘째 마당은 양반 광대와 소매각시의 사랑, 셋째 마당은 시시딱딱이의 훼방, 넷째 마당은 소매각시의 자살소동, 다섯째 마당은 양반광대와 소매각시의 화해마당이다. [등노래굿] 신을 원래의 자리로 보내드리는 송신의 과정에서 행해지는 등노래굿 중 '초롱등노래굿'은 초롱 등을 들고 춤을 추며 오방 신앙과 불교적인 성격이 결합된 내용의 무가를 부른다. 이어 이승에서 극락으로 가실 때 오색 초롱에 불을 밝혀 편안히 가시라는 의미의 춤을 춘다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성주신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>집안의 길흉화복을 관장하는 신은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>국가무형문화재 강릉단오제는 그 문화적 독창성과 뛰어난 예술성을 인정받아 2005년 11월 25일 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정됐다. 민중의 역사와 삶이 녹아있는 전통축제로 음력 4월 5일 신주빚기로 시작하여 4월 15일에는 대관령에 올라가 국사성황사에서 성황신을 모셔 강릉시내 국사여성황사에 봉안한 뒤 5월 3일부터 8일 저녁 송신제까지 강릉시내 남대천변을 중심으로 제례, 단오굿, 관노가면극 등과 같은 본격적인 단오제 행사를 벌이는 영동지역 주민들의 공동체 의식을 가진 축제이다. 「다노네, 다노세」공연은 "단오니까, 다 같이 놀자!"라는 의미로 신을 맞이하고, 노닐며, 다시 원래의 자리로 보내드리는 일련의 과정을 강릉단오제의 핵심적인 요소인 제례, 단오굿, 관노가면극을 가지고 하나의 작품으로 재구성하여 무대화시킨 작품이다. [제례] 마을의 풍년과 번영. 안녕을 기원하며, 헌관들이 홀기에 따라 유교식 제사를 지낸다 제례는 복식과 홀기, 축문을 갖추고 헌관 및 집사들이 산신제, 성황제 영신제, 봉안제, 조전제, 송신제를 거행한다. 제례 의식은 조규돈 예능 보유자를 중심으로 전승되고 있다. 제례 참여는 강릉시장을 비롯하여 각급 기관장, 사회단체장들이 제관이 되어 주민들의 안녕과 번영, 풍농, 풍어를 기원한다. [부정] 부정굿은 모든 신을 맞이하기 전에 불결하고 부정한 것을 깨끗이 씻어버린다는 뜻으로 행하는 굿이다. 신이 좌정하실 신성한 장소를 마련하기 위함과 굿을 진행하는 무당들의 부정, 구경오신 손님네들의 부정을 가려내는 정화 과정이다. [성주굿] 성주신은 각 집안의 길흉화복을 관장하는 신으로 가옥의 주신으로 모신다. 무녀는 대주를 상징하기 위해 갓을 쓰고 굿을 연행하는데, 이는 갓머리 밑에 계집 녀(女) 하니 편안할 안(安) 자라 모든 가정에 만사가 대길하고 백사가 여일하라는 의미를 가진다. 성주신은 가옥뿐만 아니라 배에도 차에도 모신다고 하여 집에는 우환이 들지 않고, 배와 차에는 인명피해를 막아달라고 기원을 하는 굿이다. [관노가면극] 국내 유일의 무언 가면극으로 대사 없이 춤과 몸짓으로만 표현된다. 등장인물은 양반광대, 소매각시, 시시딱딱이 2명, 장자마리 2명이며, 그 외 악사들이 있다. 전체 5과장으로 이루어지는데 첫째 마당은 장자 마리 개시, 둘째 마당은 양반 광대와 소매각시의 사랑, 셋째 마당은 시시딱딱이의 훼방, 넷째 마당은 소매각시의 자살소동, 다섯째 마당은 양반광대와 소매각시의 화해마당이다. [등노래굿] 신을 원래의 자리로 보내드리는 송신의 과정에서 행해지는 등노래굿 중 '초롱등노래굿'은 초롱 등을 들고 춤을 추며 오방 신앙과 불교적인 성격이 결합된 내용의 무가를 부른다. 이어 이승에서 극락으로 가실 때 오색 초롱에 불을 밝혀 편안히 가시라는 의미의 춤을 춘다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조규돈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제례 예능 보유자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오보현의 보성소리 <심청가> 청. 청. 청 [Program] 1부 심청의 탄생 ~ 심봉사 젖동냥 나가는 대목 2부 심청이 밥 빌러가는 대목~심청이 선인들을 따라가는 대목 판소리 <심청가>는 현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로. 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 한다는 내용이다. 심청가의 소리는 슬픈 정서가 많아 계면조로 부르는 대목이 많은데, 사설의 짜임새, 극적 구성, 음악적 구조에서 <춘향가>와 함께 보편성과 예술성이 높은 판소리로 평가받고 있다. <보성소리 심청가>는 <강산제 심청가>로도 불리우며 서편제 명창 박유전의 소리를 이어받은 바디이다. 박유전-정재근-정응민-성창순-박인혜-오보현으로 이어지고 있으며, 우아하고 섬세한 것이 특징이다. 오늘은 <심청가>전체 중 절반가량인 초앞부터 심청이 공양미 삼백석을 위해 몸을 팔고 선인들과 함께 인당수로 떠나는 대목까지 부른다. [Profile] 오보현 -국립 전통예술고등학교 졸업 -한국예술종합학교 전통예술원 재학 -2018 오보현의 박록주제 흥보가 완창판소리 -2021 한국문화재재단 화음 <가객-대학부>선정 *사사 박인혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오보현의 보성소리 <심청가> 청. 청. 청 [Program] 1부 심청의 탄생 ~ 심봉사 젖동냥 나가는 대목 2부 심청이 밥 빌러가는 대목~심청이 선인들을 따라가는 대목 판소리 <심청가>는 현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로. 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 한다는 내용이다. 심청가의 소리는 슬픈 정서가 많아 계면조로 부르는 대목이 많은데, 사설의 짜임새, 극적 구성, 음악적 구조에서 <춘향가>와 함께 보편성과 예술성이 높은 판소리로 평가받고 있다. <보성소리 심청가>는 <강산제 심청가>로도 불리우며 서편제 명창 박유전의 소리를 이어받은 바디이다. 박유전-정재근-정응민-성창순-박인혜-오보현으로 이어지고 있으며, 우아하고 섬세한 것이 특징이다. 오늘은 <심청가>전체 중 절반가량인 초앞부터 심청이 공양미 삼백석을 위해 몸을 팔고 선인들과 함께 인당수로 떠나는 대목까지 부른다. [Profile] 오보현 -국립 전통예술고등학교 졸업 -한국예술종합학교 전통예술원 재학 -2018 오보현의 박록주제 흥보가 완창판소리 -2021 한국문화재재단 화음 <가객-대학부>선정 *사사 박인혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인당수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심봉사의 딸 심청이가 공양미에 몸이 팔려 빠졌던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오보현의 보성소리 <심청가> 청. 청. 청 [Program] 1부 심청의 탄생 ~ 심봉사 젖동냥 나가는 대목 2부 심청이 밥 빌러가는 대목~심청이 선인들을 따라가는 대목 판소리 <심청가>는 현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로. 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 한다는 내용이다. 심청가의 소리는 슬픈 정서가 많아 계면조로 부르는 대목이 많은데, 사설의 짜임새, 극적 구성, 음악적 구조에서 <춘향가>와 함께 보편성과 예술성이 높은 판소리로 평가받고 있다. <보성소리 심청가>는 <강산제 심청가>로도 불리우며 서편제 명창 박유전의 소리를 이어받은 바디이다. 박유전-정재근-정응민-성창순-박인혜-오보현으로 이어지고 있으며, 우아하고 섬세한 것이 특징이다. 오늘은 <심청가>전체 중 절반가량인 초앞부터 심청이 공양미 삼백석을 위해 몸을 팔고 선인들과 함께 인당수로 떠나는 대목까지 부른다. [Profile] 오보현 -국립 전통예술고등학교 졸업 -한국예술종합학교 전통예술원 재학 -2018 오보현의 박록주제 흥보가 완창판소리 -2021 한국문화재재단 화음 <가객-대학부>선정 *사사 박인혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강산제 심청가<\|im_end\|>	<\|im_start\|><보성소리 심청가>를 부르는 또 다른 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오보현의 보성소리 <심청가> 청. 청. 청 [Program] 1부 심청의 탄생 ~ 심봉사 젖동냥 나가는 대목 2부 심청이 밥 빌러가는 대목~심청이 선인들을 따라가는 대목 판소리 <심청가>는 현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로. 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 한다는 내용이다. 심청가의 소리는 슬픈 정서가 많아 계면조로 부르는 대목이 많은데, 사설의 짜임새, 극적 구성, 음악적 구조에서 <춘향가>와 함께 보편성과 예술성이 높은 판소리로 평가받고 있다. <보성소리 심청가>는 <강산제 심청가>로도 불리우며 서편제 명창 박유전의 소리를 이어받은 바디이다. 박유전-정재근-정응민-성창순-박인혜-오보현으로 이어지고 있으며, 우아하고 섬세한 것이 특징이다. 오늘은 <심청가>전체 중 절반가량인 초앞부터 심청이 공양미 삼백석을 위해 몸을 팔고 선인들과 함께 인당수로 떠나는 대목까지 부른다. [Profile] 오보현 -국립 전통예술고등학교 졸업 -한국예술종합학교 전통예술원 재학 -2018 오보현의 박록주제 흥보가 완창판소리 -2021 한국문화재재단 화음 <가객-대학부>선정 *사사 박인혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정재근<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박유전 다음으로 소리를 이어받은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오보현의 보성소리 <심청가> 청. 청. 청 [Program] 1부 심청의 탄생 ~ 심봉사 젖동냥 나가는 대목 2부 심청이 밥 빌러가는 대목~심청이 선인들을 따라가는 대목 판소리 <심청가>는 현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로. 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 한다는 내용이다. 심청가의 소리는 슬픈 정서가 많아 계면조로 부르는 대목이 많은데, 사설의 짜임새, 극적 구성, 음악적 구조에서 <춘향가>와 함께 보편성과 예술성이 높은 판소리로 평가받고 있다. <보성소리 심청가>는 <강산제 심청가>로도 불리우며 서편제 명창 박유전의 소리를 이어받은 바디이다. 박유전-정재근-정응민-성창순-박인혜-오보현으로 이어지고 있으며, 우아하고 섬세한 것이 특징이다. 오늘은 <심청가>전체 중 절반가량인 초앞부터 심청이 공양미 삼백석을 위해 몸을 팔고 선인들과 함께 인당수로 떠나는 대목까지 부른다. [Profile] 오보현 -국립 전통예술고등학교 졸업 -한국예술종합학교 전통예술원 재학 -2018 오보현의 박록주제 흥보가 완창판소리 -2021 한국문화재재단 화음 <가객-대학부>선정 *사사 박인혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립 전통예술고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오보현이 졸업한 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오보현의 보성소리 <심청가> 청. 청. 청 [Program] 1부 심청의 탄생 ~ 심봉사 젖동냥 나가는 대목 2부 심청이 밥 빌러가는 대목~심청이 선인들을 따라가는 대목 판소리 <심청가>는 현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로. 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 한다는 내용이다. 심청가의 소리는 슬픈 정서가 많아 계면조로 부르는 대목이 많은데, 사설의 짜임새, 극적 구성, 음악적 구조에서 <춘향가>와 함께 보편성과 예술성이 높은 판소리로 평가받고 있다. <보성소리 심청가>는 <강산제 심청가>로도 불리우며 서편제 명창 박유전의 소리를 이어받은 바디이다. 박유전-정재근-정응민-성창순-박인혜-오보현으로 이어지고 있으며, 우아하고 섬세한 것이 특징이다. 오늘은 <심청가>전체 중 절반가량인 초앞부터 심청이 공양미 삼백석을 위해 몸을 팔고 선인들과 함께 인당수로 떠나는 대목까지 부른다. [Profile] 오보현 -국립 전통예술고등학교 졸업 -한국예술종합학교 전통예술원 재학 -2018 오보현의 박록주제 흥보가 완창판소리 -2021 한국문화재재단 화음 <가객-대학부>선정 *사사 박인혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠진 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><색다른 시각에서 바라보는 연희의 새로운 가능성을 찾는 시간> 전통 연희가 동시대의 공연이 되기 위해서 어떤 실험을 할 수 있을까? 연희의 중심 요소, DNA는 무엇이고 현대의 색깔에 맞게 어떻게 변화시킬 수 있을까? 전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 <긴: 연희해체프로젝트 >는 연희 복식이 가지고 있는 오방색을 현대적 감각으로 재해석하고 연희 오브제인 상모와 부포, 사물놀이 악기 등을 새롭게 표현하는 공연이다. 길놀이가 연상되는 긴 공간을 현대적 무대기법으로 해석하고, 관객은 패션쇼장에 온 것처럼 무대를 가운데 두고 양쪽으로 마주보고 앉아 연희자들의 몸짓과 발림에 집중한다. [프로그램] ▶白 흰 백 흰색은 무이며 처음이다. - 기起: 내다 하얀 긴 무대 위 미니멀한 음악에 맞춰 연희의 굴신이 안무 동작으로 변형되고, 부포, 두상모 등의 춤이 몸짓으로 발전한다. ▶靑 푸를청 차가운 평화로움 一 경景: 달다 징의 합주로 시작하여 차가운 에너지가 쌓이고 징을 치는 발림이 몸의 동작으로 발전되어 연풍대를 돈다. ▶赤 불을 적 폭발적 즐거움 - 결結: 맺다. 긴 무대를 충분히 활용하여 해체된 사자춤을 중심으로 장단에 얽매이지 않고 더 자유롭고 빠르게 움직이며 몸을 해방시킨다. ▶黑 검을 흑 두려움은 불현듯 나타났다 사라지고, 또 다른 형태로 다가온다. - 0. 흑[黑]은 공연 중간 느닷없이 나타난다. 인 아웃을 반복하는 조명과 함께 불현듯 열두발을 던지는 연희자의 모습과 빠르게 번개상을 돌리는 모습이 나타났다 다시 사라진다. ▶黃 누를 황 모든 색은 어우러진다. - 해解: 풀다 모든 연희자와 무용수들이, 작품의 근원인 판굿을 시연한다. 네 가지 색 '백, 흑, 청, 적,'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림은 Liquid sound에 의해 다시 해체되고 재조합해 어우러진다. [리퀴드 사운드] Liquid sound 리퀴드 사운드는 2015년 창단하여 한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체이다. 전통예술 자체를 계승하고 변화시키는 것보다, 전통이 더 확장된 예술 영역으로써 발전하고 활동할 수 있는 가능성을 찾는다. 현대무용수, 연희자, 컴퓨터 음악, 연출가, 무대미술가 등 다양한 분야의 예술가들과 공동 주제에 대해 다른 방식으로 해석하는 것들을 함께 공유하여 작업하고, 사람 사이의 관계, 촉각에 대한 이미지 등 흔하지 않은 소재를 제시함으로써 예술적 상상력을 고무시켜 예술적 교집합 점을 찾는 공동창작을 한다. 한불 수교 130주년 정식초청공연, 국제예술교류, 독일 발노보 극장 레지던스 참가, 예술경영지원센터 주최 JOUNEY TO KOREAN MUSIC 등의 사업과 프랑스 단체 DOREMI, 독일의 Baal NOVO 극단과의 긴밀한 협업으로 유럽과 한국에서 활발하게 활동하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>긴: 연희해체프로젝트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><색다른 시각에서 바라보는 연희의 새로운 가능성을 찾는 시간> 전통 연희가 동시대의 공연이 되기 위해서 어떤 실험을 할 수 있을까? 연희의 중심 요소, DNA는 무엇이고 현대의 색깔에 맞게 어떻게 변화시킬 수 있을까? 전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 <긴: 연희해체프로젝트 >는 연희 복식이 가지고 있는 오방색을 현대적 감각으로 재해석하고 연희 오브제인 상모와 부포, 사물놀이 악기 등을 새롭게 표현하는 공연이다. 길놀이가 연상되는 긴 공간을 현대적 무대기법으로 해석하고, 관객은 패션쇼장에 온 것처럼 무대를 가운데 두고 양쪽으로 마주보고 앉아 연희자들의 몸짓과 발림에 집중한다. [프로그램] ▶白 흰 백 흰색은 무이며 처음이다. - 기起: 내다 하얀 긴 무대 위 미니멀한 음악에 맞춰 연희의 굴신이 안무 동작으로 변형되고, 부포, 두상모 등의 춤이 몸짓으로 발전한다. ▶靑 푸를청 차가운 평화로움 一 경景: 달다 징의 합주로 시작하여 차가운 에너지가 쌓이고 징을 치는 발림이 몸의 동작으로 발전되어 연풍대를 돈다. ▶赤 불을 적 폭발적 즐거움 - 결結: 맺다. 긴 무대를 충분히 활용하여 해체된 사자춤을 중심으로 장단에 얽매이지 않고 더 자유롭고 빠르게 움직이며 몸을 해방시킨다. ▶黑 검을 흑 두려움은 불현듯 나타났다 사라지고, 또 다른 형태로 다가온다. - 0. 흑[黑]은 공연 중간 느닷없이 나타난다. 인 아웃을 반복하는 조명과 함께 불현듯 열두발을 던지는 연희자의 모습과 빠르게 번개상을 돌리는 모습이 나타났다 다시 사라진다. ▶黃 누를 황 모든 색은 어우러진다. - 해解: 풀다 모든 연희자와 무용수들이, 작품의 근원인 판굿을 시연한다. 네 가지 색 '백, 흑, 청, 적,'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림은 Liquid sound에 의해 다시 해체되고 재조합해 어우러진다. [리퀴드 사운드] Liquid sound 리퀴드 사운드는 2015년 창단하여 한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체이다. 전통예술 자체를 계승하고 변화시키는 것보다, 전통이 더 확장된 예술 영역으로써 발전하고 활동할 수 있는 가능성을 찾는다. 현대무용수, 연희자, 컴퓨터 음악, 연출가, 무대미술가 등 다양한 분야의 예술가들과 공동 주제에 대해 다른 방식으로 해석하는 것들을 함께 공유하여 작업하고, 사람 사이의 관계, 촉각에 대한 이미지 등 흔하지 않은 소재를 제시함으로써 예술적 상상력을 고무시켜 예술적 교집합 점을 찾는 공동창작을 한다. 한불 수교 130주년 정식초청공연, 국제예술교류, 독일 발노보 극장 레지던스 참가, 예술경영지원센터 주최 JOUNEY TO KOREAN MUSIC 등의 사업과 프랑스 단체 DOREMI, 독일의 Baal NOVO 극단과의 긴밀한 협업으로 유럽과 한국에서 활발하게 활동하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Liquid sound<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'백, 흑, 청, 적'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림을 다시 해체하고 재조합하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><색다른 시각에서 바라보는 연희의 새로운 가능성을 찾는 시간> 전통 연희가 동시대의 공연이 되기 위해서 어떤 실험을 할 수 있을까? 연희의 중심 요소, DNA는 무엇이고 현대의 색깔에 맞게 어떻게 변화시킬 수 있을까? 전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 <긴: 연희해체프로젝트 >는 연희 복식이 가지고 있는 오방색을 현대적 감각으로 재해석하고 연희 오브제인 상모와 부포, 사물놀이 악기 등을 새롭게 표현하는 공연이다. 길놀이가 연상되는 긴 공간을 현대적 무대기법으로 해석하고, 관객은 패션쇼장에 온 것처럼 무대를 가운데 두고 양쪽으로 마주보고 앉아 연희자들의 몸짓과 발림에 집중한다. [프로그램] ▶白 흰 백 흰색은 무이며 처음이다. - 기起: 내다 하얀 긴 무대 위 미니멀한 음악에 맞춰 연희의 굴신이 안무 동작으로 변형되고, 부포, 두상모 등의 춤이 몸짓으로 발전한다. ▶靑 푸를청 차가운 평화로움 一 경景: 달다 징의 합주로 시작하여 차가운 에너지가 쌓이고 징을 치는 발림이 몸의 동작으로 발전되어 연풍대를 돈다. ▶赤 불을 적 폭발적 즐거움 - 결結: 맺다. 긴 무대를 충분히 활용하여 해체된 사자춤을 중심으로 장단에 얽매이지 않고 더 자유롭고 빠르게 움직이며 몸을 해방시킨다. ▶黑 검을 흑 두려움은 불현듯 나타났다 사라지고, 또 다른 형태로 다가온다. - 0. 흑[黑]은 공연 중간 느닷없이 나타난다. 인 아웃을 반복하는 조명과 함께 불현듯 열두발을 던지는 연희자의 모습과 빠르게 번개상을 돌리는 모습이 나타났다 다시 사라진다. ▶黃 누를 황 모든 색은 어우러진다. - 해解: 풀다 모든 연희자와 무용수들이, 작품의 근원인 판굿을 시연한다. 네 가지 색 '백, 흑, 청, 적,'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림은 Liquid sound에 의해 다시 해체되고 재조합해 어우러진다. [리퀴드 사운드] Liquid sound 리퀴드 사운드는 2015년 창단하여 한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체이다. 전통예술 자체를 계승하고 변화시키는 것보다, 전통이 더 확장된 예술 영역으로써 발전하고 활동할 수 있는 가능성을 찾는다. 현대무용수, 연희자, 컴퓨터 음악, 연출가, 무대미술가 등 다양한 분야의 예술가들과 공동 주제에 대해 다른 방식으로 해석하는 것들을 함께 공유하여 작업하고, 사람 사이의 관계, 촉각에 대한 이미지 등 흔하지 않은 소재를 제시함으로써 예술적 상상력을 고무시켜 예술적 교집합 점을 찾는 공동창작을 한다. 한불 수교 130주년 정식초청공연, 국제예술교류, 독일 발노보 극장 레지던스 참가, 예술경영지원센터 주최 JOUNEY TO KOREAN MUSIC 등의 사업과 프랑스 단체 DOREMI, 독일의 Baal NOVO 극단과의 긴밀한 협업으로 유럽과 한국에서 활발하게 활동하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리퀴드 사운드가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><색다른 시각에서 바라보는 연희의 새로운 가능성을 찾는 시간> 전통 연희가 동시대의 공연이 되기 위해서 어떤 실험을 할 수 있을까? 연희의 중심 요소, DNA는 무엇이고 현대의 색깔에 맞게 어떻게 변화시킬 수 있을까? 전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 <긴: 연희해체프로젝트 >는 연희 복식이 가지고 있는 오방색을 현대적 감각으로 재해석하고 연희 오브제인 상모와 부포, 사물놀이 악기 등을 새롭게 표현하는 공연이다. 길놀이가 연상되는 긴 공간을 현대적 무대기법으로 해석하고, 관객은 패션쇼장에 온 것처럼 무대를 가운데 두고 양쪽으로 마주보고 앉아 연희자들의 몸짓과 발림에 집중한다. [프로그램] ▶白 흰 백 흰색은 무이며 처음이다. - 기起: 내다 하얀 긴 무대 위 미니멀한 음악에 맞춰 연희의 굴신이 안무 동작으로 변형되고, 부포, 두상모 등의 춤이 몸짓으로 발전한다. ▶靑 푸를청 차가운 평화로움 一 경景: 달다 징의 합주로 시작하여 차가운 에너지가 쌓이고 징을 치는 발림이 몸의 동작으로 발전되어 연풍대를 돈다. ▶赤 불을 적 폭발적 즐거움 - 결結: 맺다. 긴 무대를 충분히 활용하여 해체된 사자춤을 중심으로 장단에 얽매이지 않고 더 자유롭고 빠르게 움직이며 몸을 해방시킨다. ▶黑 검을 흑 두려움은 불현듯 나타났다 사라지고, 또 다른 형태로 다가온다. - 0. 흑[黑]은 공연 중간 느닷없이 나타난다. 인 아웃을 반복하는 조명과 함께 불현듯 열두발을 던지는 연희자의 모습과 빠르게 번개상을 돌리는 모습이 나타났다 다시 사라진다. ▶黃 누를 황 모든 색은 어우러진다. - 해解: 풀다 모든 연희자와 무용수들이, 작품의 근원인 판굿을 시연한다. 네 가지 색 '백, 흑, 청, 적,'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림은 Liquid sound에 의해 다시 해체되고 재조합해 어우러진다. [리퀴드 사운드] Liquid sound 리퀴드 사운드는 2015년 창단하여 한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체이다. 전통예술 자체를 계승하고 변화시키는 것보다, 전통이 더 확장된 예술 영역으로써 발전하고 활동할 수 있는 가능성을 찾는다. 현대무용수, 연희자, 컴퓨터 음악, 연출가, 무대미술가 등 다양한 분야의 예술가들과 공동 주제에 대해 다른 방식으로 해석하는 것들을 함께 공유하여 작업하고, 사람 사이의 관계, 촉각에 대한 이미지 등 흔하지 않은 소재를 제시함으로써 예술적 상상력을 고무시켜 예술적 교집합 점을 찾는 공동창작을 한다. 한불 수교 130주년 정식초청공연, 국제예술교류, 독일 발노보 극장 레지던스 참가, 예술경영지원센터 주최 JOUNEY TO KOREAN MUSIC 등의 사업과 프랑스 단체 DOREMI, 독일의 Baal NOVO 극단과의 긴밀한 협업으로 유럽과 한국에서 활발하게 활동하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유럽과 한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리퀴드 사운드가 주로 활동하는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><색다른 시각에서 바라보는 연희의 새로운 가능성을 찾는 시간> 전통 연희가 동시대의 공연이 되기 위해서 어떤 실험을 할 수 있을까? 연희의 중심 요소, DNA는 무엇이고 현대의 색깔에 맞게 어떻게 변화시킬 수 있을까? 전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 <긴: 연희해체프로젝트 >는 연희 복식이 가지고 있는 오방색을 현대적 감각으로 재해석하고 연희 오브제인 상모와 부포, 사물놀이 악기 등을 새롭게 표현하는 공연이다. 길놀이가 연상되는 긴 공간을 현대적 무대기법으로 해석하고, 관객은 패션쇼장에 온 것처럼 무대를 가운데 두고 양쪽으로 마주보고 앉아 연희자들의 몸짓과 발림에 집중한다. [프로그램] ▶白 흰 백 흰색은 무이며 처음이다. - 기起: 내다 하얀 긴 무대 위 미니멀한 음악에 맞춰 연희의 굴신이 안무 동작으로 변형되고, 부포, 두상모 등의 춤이 몸짓으로 발전한다. ▶靑 푸를청 차가운 평화로움 一 경景: 달다 징의 합주로 시작하여 차가운 에너지가 쌓이고 징을 치는 발림이 몸의 동작으로 발전되어 연풍대를 돈다. ▶赤 불을 적 폭발적 즐거움 - 결結: 맺다. 긴 무대를 충분히 활용하여 해체된 사자춤을 중심으로 장단에 얽매이지 않고 더 자유롭고 빠르게 움직이며 몸을 해방시킨다. ▶黑 검을 흑 두려움은 불현듯 나타났다 사라지고, 또 다른 형태로 다가온다. - 0. 흑[黑]은 공연 중간 느닷없이 나타난다. 인 아웃을 반복하는 조명과 함께 불현듯 열두발을 던지는 연희자의 모습과 빠르게 번개상을 돌리는 모습이 나타났다 다시 사라진다. ▶黃 누를 황 모든 색은 어우러진다. - 해解: 풀다 모든 연희자와 무용수들이, 작품의 근원인 판굿을 시연한다. 네 가지 색 '백, 흑, 청, 적,'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림은 Liquid sound에 의해 다시 해체되고 재조합해 어우러진다. [리퀴드 사운드] Liquid sound 리퀴드 사운드는 2015년 창단하여 한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체이다. 전통예술 자체를 계승하고 변화시키는 것보다, 전통이 더 확장된 예술 영역으로써 발전하고 활동할 수 있는 가능성을 찾는다. 현대무용수, 연희자, 컴퓨터 음악, 연출가, 무대미술가 등 다양한 분야의 예술가들과 공동 주제에 대해 다른 방식으로 해석하는 것들을 함께 공유하여 작업하고, 사람 사이의 관계, 촉각에 대한 이미지 등 흔하지 않은 소재를 제시함으로써 예술적 상상력을 고무시켜 예술적 교집합 점을 찾는 공동창작을 한다. 한불 수교 130주년 정식초청공연, 국제예술교류, 독일 발노보 극장 레지던스 참가, 예술경영지원센터 주최 JOUNEY TO KOREAN MUSIC 등의 사업과 프랑스 단체 DOREMI, 독일의 Baal NOVO 극단과의 긴밀한 협업으로 유럽과 한국에서 활발하게 활동하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리퀴드 사운드가 긴밀한 협업을 하는 Baal NOVO 극단이 있는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><색다른 시각에서 바라보는 연희의 새로운 가능성을 찾는 시간> 전통 연희가 동시대의 공연이 되기 위해서 어떤 실험을 할 수 있을까? 연희의 중심 요소, DNA는 무엇이고 현대의 색깔에 맞게 어떻게 변화시킬 수 있을까? 전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 <긴: 연희해체프로젝트 >는 연희 복식이 가지고 있는 오방색을 현대적 감각으로 재해석하고 연희 오브제인 상모와 부포, 사물놀이 악기 등을 새롭게 표현하는 공연이다. 길놀이가 연상되는 긴 공간을 현대적 무대기법으로 해석하고, 관객은 패션쇼장에 온 것처럼 무대를 가운데 두고 양쪽으로 마주보고 앉아 연희자들의 몸짓과 발림에 집중한다. [프로그램] ▶白 흰 백 흰색은 무이며 처음이다. - 기起: 내다 하얀 긴 무대 위 미니멀한 음악에 맞춰 연희의 굴신이 안무 동작으로 변형되고, 부포, 두상모 등의 춤이 몸짓으로 발전한다. ▶靑 푸를청 차가운 평화로움 一 경景: 달다 징의 합주로 시작하여 차가운 에너지가 쌓이고 징을 치는 발림이 몸의 동작으로 발전되어 연풍대를 돈다. ▶赤 불을 적 폭발적 즐거움 - 결結: 맺다. 긴 무대를 충분히 활용하여 해체된 사자춤을 중심으로 장단에 얽매이지 않고 더 자유롭고 빠르게 움직이며 몸을 해방시킨다. ▶黑 검을 흑 두려움은 불현듯 나타났다 사라지고, 또 다른 형태로 다가온다. - 0. 흑[黑]은 공연 중간 느닷없이 나타난다. 인 아웃을 반복하는 조명과 함께 불현듯 열두발을 던지는 연희자의 모습과 빠르게 번개상을 돌리는 모습이 나타났다 다시 사라진다. ▶黃 누를 황 모든 색은 어우러진다. - 해解: 풀다 모든 연희자와 무용수들이, 작품의 근원인 판굿을 시연한다. 네 가지 색 '백, 흑, 청, 적,'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림은 Liquid sound에 의해 다시 해체되고 재조합해 어우러진다. [리퀴드 사운드] Liquid sound 리퀴드 사운드는 2015년 창단하여 한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체이다. 전통예술 자체를 계승하고 변화시키는 것보다, 전통이 더 확장된 예술 영역으로써 발전하고 활동할 수 있는 가능성을 찾는다. 현대무용수, 연희자, 컴퓨터 음악, 연출가, 무대미술가 등 다양한 분야의 예술가들과 공동 주제에 대해 다른 방식으로 해석하는 것들을 함께 공유하여 작업하고, 사람 사이의 관계, 촉각에 대한 이미지 등 흔하지 않은 소재를 제시함으로써 예술적 상상력을 고무시켜 예술적 교집합 점을 찾는 공동창작을 한다. 한불 수교 130주년 정식초청공연, 국제예술교류, 독일 발노보 극장 레지던스 참가, 예술경영지원센터 주최 JOUNEY TO KOREAN MUSIC 등의 사업과 프랑스 단체 DOREMI, 독일의 Baal NOVO 극단과의 긴밀한 협업으로 유럽과 한국에서 활발하게 활동하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리퀴드 사운드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다담 茶談 - 차, 이야기, 우리 음악으로 행복한 시간. 자연음향 공간 우면당에서 다담지기 황수경이 맞이하는 오전의 국악콘서트 다담 茶談. 향긋한 한잔의 차와 명사들의 진솔한 이야기에 공감하고, 국악의 아름다움에 매료되는 특별한 시간. 바쁜 일상 속 작은 쉼표! [이야기손님-김효근] 예술과 삶의 경영학 '예술이 있는 삶, 행복해 질 수 밖에 없는 몇 가지 이유'. 행복한 삶을 살아가기 위한 김효근 교수의 삶의 경영 이야기. <약력> 이화여자대학교 경영대학 학장 <1. 방송\\\\\\/공연> JTBC 차이나는 클라스 '위로와 희망, K-가곡의 힘' 작곡가 김효근의 아트팜 가곡 콘서트 창작오페라 (안드로메다) 갈라콘서트 등 다수 <2. 작곡> 가곡 '내영혼 바람되어', '첫사랑', '눈' '삶이 그대를 속일지라도' 등 60여 곡 <3. 저서> 「경영예술-혁신성장의 뉴 노멀 패러다임」, 「악학궤범 학제적 연구」, 「창의성과 창의경영」 등 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황수경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국악콘서트 다담을 진행하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다담 茶談 - 차, 이야기, 우리 음악으로 행복한 시간. 자연음향 공간 우면당에서 다담지기 황수경이 맞이하는 오전의 국악콘서트 다담 茶談. 향긋한 한잔의 차와 명사들의 진솔한 이야기에 공감하고, 국악의 아름다움에 매료되는 특별한 시간. 바쁜 일상 속 작은 쉼표! [이야기손님-김효근] 예술과 삶의 경영학 '예술이 있는 삶, 행복해 질 수 밖에 없는 몇 가지 이유'. 행복한 삶을 살아가기 위한 김효근 교수의 삶의 경영 이야기. <약력> 이화여자대학교 경영대학 학장 <1. 방송\\\\\\/공연> JTBC 차이나는 클라스 '위로와 희망, K-가곡의 힘' 작곡가 김효근의 아트팜 가곡 콘서트 창작오페라 (안드로메다) 갈라콘서트 등 다수 <2. 작곡> 가곡 '내영혼 바람되어', '첫사랑', '눈' '삶이 그대를 속일지라도' 등 60여 곡 <3. 저서> 「경영예술-혁신성장의 뉴 노멀 패러다임」, 「악학궤범 학제적 연구」, 「창의성과 창의경영」 등 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김효근<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다담에 참여하는 이야기 손님은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다담 茶談 - 차, 이야기, 우리 음악으로 행복한 시간. 자연음향 공간 우면당에서 다담지기 황수경이 맞이하는 오전의 국악콘서트 다담 茶談. 향긋한 한잔의 차와 명사들의 진솔한 이야기에 공감하고, 국악의 아름다움에 매료되는 특별한 시간. 바쁜 일상 속 작은 쉼표! [이야기손님-김효근] 예술과 삶의 경영학 '예술이 있는 삶, 행복해 질 수 밖에 없는 몇 가지 이유'. 행복한 삶을 살아가기 위한 김효근 교수의 삶의 경영 이야기. <약력> 이화여자대학교 경영대학 학장 <1. 방송\\\\\\/공연> JTBC 차이나는 클라스 '위로와 희망, K-가곡의 힘' 작곡가 김효근의 아트팜 가곡 콘서트 창작오페라 (안드로메다) 갈라콘서트 등 다수 <2. 작곡> 가곡 '내영혼 바람되어', '첫사랑', '눈' '삶이 그대를 속일지라도' 등 60여 곡 <3. 저서> 「경영예술-혁신성장의 뉴 노멀 패러다임」, 「악학궤범 학제적 연구」, 「창의성과 창의경영」 등 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김효근이 현재 경영대학 학장으로 있는 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다담 茶談 - 차, 이야기, 우리 음악으로 행복한 시간. 자연음향 공간 우면당에서 다담지기 황수경이 맞이하는 오전의 국악콘서트 다담 茶談. 향긋한 한잔의 차와 명사들의 진솔한 이야기에 공감하고, 국악의 아름다움에 매료되는 특별한 시간. 바쁜 일상 속 작은 쉼표! [이야기손님-김효근] 예술과 삶의 경영학 '예술이 있는 삶, 행복해 질 수 밖에 없는 몇 가지 이유'. 행복한 삶을 살아가기 위한 김효근 교수의 삶의 경영 이야기. <약력> 이화여자대학교 경영대학 학장 <1. 방송\\\\\\/공연> JTBC 차이나는 클라스 '위로와 희망, K-가곡의 힘' 작곡가 김효근의 아트팜 가곡 콘서트 창작오페라 (안드로메다) 갈라콘서트 등 다수 <2. 작곡> 가곡 '내영혼 바람되어', '첫사랑', '눈' '삶이 그대를 속일지라도' 등 60여 곡 <3. 저서> 「경영예술-혁신성장의 뉴 노멀 패러다임」, 「악학궤범 학제적 연구」, 「창의성과 창의경영」 등 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다담<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한잔의 차와 명사들의 진솔한 이야기가 함께 하는 국악콘서트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다담 茶談 - 차, 이야기, 우리 음악으로 행복한 시간. 자연음향 공간 우면당에서 다담지기 황수경이 맞이하는 오전의 국악콘서트 다담 茶談. 향긋한 한잔의 차와 명사들의 진솔한 이야기에 공감하고, 국악의 아름다움에 매료되는 특별한 시간. 바쁜 일상 속 작은 쉼표! [이야기손님-김효근] 예술과 삶의 경영학 '예술이 있는 삶, 행복해 질 수 밖에 없는 몇 가지 이유'. 행복한 삶을 살아가기 위한 김효근 교수의 삶의 경영 이야기. <약력> 이화여자대학교 경영대학 학장 <1. 방송\\\\\\/공연> JTBC 차이나는 클라스 '위로와 희망, K-가곡의 힘' 작곡가 김효근의 아트팜 가곡 콘서트 창작오페라 (안드로메다) 갈라콘서트 등 다수 <2. 작곡> 가곡 '내영혼 바람되어', '첫사랑', '눈' '삶이 그대를 속일지라도' 등 60여 곡 <3. 저서> 「경영예술-혁신성장의 뉴 노멀 패러다임」, 「악학궤범 학제적 연구」, 「창의성과 창의경영」 등 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>60여 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>교수이자 작곡가인 김효근이 작곡한 곡의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다담 茶談 - 차, 이야기, 우리 음악으로 행복한 시간. 자연음향 공간 우면당에서 다담지기 황수경이 맞이하는 오전의 국악콘서트 다담 茶談. 향긋한 한잔의 차와 명사들의 진솔한 이야기에 공감하고, 국악의 아름다움에 매료되는 특별한 시간. 바쁜 일상 속 작은 쉼표! [이야기손님-김효근] 예술과 삶의 경영학 '예술이 있는 삶, 행복해 질 수 밖에 없는 몇 가지 이유'. 행복한 삶을 살아가기 위한 김효근 교수의 삶의 경영 이야기. <약력> 이화여자대학교 경영대학 학장 <1. 방송\\\\\\/공연> JTBC 차이나는 클라스 '위로와 희망, K-가곡의 힘' 작곡가 김효근의 아트팜 가곡 콘서트 창작오페라 (안드로메다) 갈라콘서트 등 다수 <2. 작곡> 가곡 '내영혼 바람되어', '첫사랑', '눈' '삶이 그대를 속일지라도' 등 60여 곡 <3. 저서> 「경영예술-혁신성장의 뉴 노멀 패러다임」, 「악학궤범 학제적 연구」, 「창의성과 창의경영」 등 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다담이 진행되는 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 오페라가 소리극 <광대가(廣大歌)_Regoletto>로 재탄생 귀족에게 복수하려다 자신의 딸을 죽게 만든 광대의 슬픈 이야기! 베르디 최고의 명작 오페라 리골레토가 전통 연희와 만나다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 판소리와 무가(巫歌), 정가와 같은 한국의 소리를 베르디 원작 오페라 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 소리를 베르디 원작 오페라와 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 한국의 소리 중 특히 판소리는 오페라와 여러모로 닮은 점이 많다. 극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조로 이루어져 있고 문학과 음악, 그리고 연극이 긴밀히 결합된 총체적 예술이라는 점에서 유사하다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 장르적 유사성을 면밀히 관찰하되 여기에 소리꾼과 국악 창작그룹 동화만의 색다른 실험으로 '전통소리X오페라'라는 새로운 레퍼토리를 선보인다. [줄거리] 한 광대 아비가 있다. 권력자 옆에서 입 속의 혀처럼 굴면서 남을 짓밟아왔던 아비. 살아남기 위하여, 지켜야 할 것이 있어서 어쩔 수 없었다고 말한다. 그 아비가 그렇게 지키고자 한 것은 바로 유일한 가족, 딸 '질다'가 있기 때문에... 그는 딸을 위해서라면 밟혀도, 밟혀도 웃을 수 있는 광대가 될 수 있었다. 밟아도 밟아도 웃으며 더 밟아줄 수 있었다. 그의 딸을 위해서라면... 서로 다른 입장을 가진 세 혼(魂)을 부른다. 저 멀리, 공국 만토바에서 벌어진 살인 사건의 기가 막힌 전모가 우리네 무녀인 선관(仙官)을 통하여 하나씩 짚어져 간다. 그런데 어떻게 된 것일까… 오늘 제사의 주인은 바로 광대아비가 그토록 지키고 싶었던 딸! 누가 과연 그의 딸을 죽음으로 몰아넣었던 것일까? 딸을 잃고 웃음을 잃은 광대 아비 앞에 제사를 주관하는 선관이 딸의 혼령을 불러준다. 그리고 딸의 혼령에 불려 나온 한 남자, 바로 자신의 주인이자, 만토바의 공작! 세 영혼은 선관에 의해 그 날 밤의 일을 더듬더듬 짚어 가는데… 세 사람의 얽히고 설킨 업의 인연을 선관(仙官)이 우리의 소리와 제의를 통하여 풀어주는 명작 '리골레토', 무가(巫歌)와 정가, 판소리, 베르디의 원작 오페라 선율을 넘나들며 짜여지는 소리 오페라.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>판소리와 무가(巫歌), 정가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디 원작 오페라에 융합된 한국의 소리는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 오페라가 소리극 <광대가(廣大歌)_Regoletto>로 재탄생 귀족에게 복수하려다 자신의 딸을 죽게 만든 광대의 슬픈 이야기! 베르디 최고의 명작 오페라 리골레토가 전통 연희와 만나다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 판소리와 무가(巫歌), 정가와 같은 한국의 소리를 베르디 원작 오페라 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 소리를 베르디 원작 오페라와 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 한국의 소리 중 특히 판소리는 오페라와 여러모로 닮은 점이 많다. 극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조로 이루어져 있고 문학과 음악, 그리고 연극이 긴밀히 결합된 총체적 예술이라는 점에서 유사하다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 장르적 유사성을 면밀히 관찰하되 여기에 소리꾼과 국악 창작그룹 동화만의 색다른 실험으로 '전통소리X오페라'라는 새로운 레퍼토리를 선보인다. [줄거리] 한 광대 아비가 있다. 권력자 옆에서 입 속의 혀처럼 굴면서 남을 짓밟아왔던 아비. 살아남기 위하여, 지켜야 할 것이 있어서 어쩔 수 없었다고 말한다. 그 아비가 그렇게 지키고자 한 것은 바로 유일한 가족, 딸 '질다'가 있기 때문에... 그는 딸을 위해서라면 밟혀도, 밟혀도 웃을 수 있는 광대가 될 수 있었다. 밟아도 밟아도 웃으며 더 밟아줄 수 있었다. 그의 딸을 위해서라면... 서로 다른 입장을 가진 세 혼(魂)을 부른다. 저 멀리, 공국 만토바에서 벌어진 살인 사건의 기가 막힌 전모가 우리네 무녀인 선관(仙官)을 통하여 하나씩 짚어져 간다. 그런데 어떻게 된 것일까… 오늘 제사의 주인은 바로 광대아비가 그토록 지키고 싶었던 딸! 누가 과연 그의 딸을 죽음으로 몰아넣었던 것일까? 딸을 잃고 웃음을 잃은 광대 아비 앞에 제사를 주관하는 선관이 딸의 혼령을 불러준다. 그리고 딸의 혼령에 불려 나온 한 남자, 바로 자신의 주인이자, 만토바의 공작! 세 영혼은 선관에 의해 그 날 밤의 일을 더듬더듬 짚어 가는데… 세 사람의 얽히고 설킨 업의 인연을 선관(仙官)이 우리의 소리와 제의를 통하여 풀어주는 명작 '리골레토', 무가(巫歌)와 정가, 판소리, 베르디의 원작 오페라 선율을 넘나들며 짜여지는 소리 오페라.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>질다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광대의 딸 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 오페라가 소리극 <광대가(廣大歌)_Regoletto>로 재탄생 귀족에게 복수하려다 자신의 딸을 죽게 만든 광대의 슬픈 이야기! 베르디 최고의 명작 오페라 리골레토가 전통 연희와 만나다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 판소리와 무가(巫歌), 정가와 같은 한국의 소리를 베르디 원작 오페라 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 소리를 베르디 원작 오페라와 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 한국의 소리 중 특히 판소리는 오페라와 여러모로 닮은 점이 많다. 극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조로 이루어져 있고 문학과 음악, 그리고 연극이 긴밀히 결합된 총체적 예술이라는 점에서 유사하다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 장르적 유사성을 면밀히 관찰하되 여기에 소리꾼과 국악 창작그룹 동화만의 색다른 실험으로 '전통소리X오페라'라는 새로운 레퍼토리를 선보인다. [줄거리] 한 광대 아비가 있다. 권력자 옆에서 입 속의 혀처럼 굴면서 남을 짓밟아왔던 아비. 살아남기 위하여, 지켜야 할 것이 있어서 어쩔 수 없었다고 말한다. 그 아비가 그렇게 지키고자 한 것은 바로 유일한 가족, 딸 '질다'가 있기 때문에... 그는 딸을 위해서라면 밟혀도, 밟혀도 웃을 수 있는 광대가 될 수 있었다. 밟아도 밟아도 웃으며 더 밟아줄 수 있었다. 그의 딸을 위해서라면... 서로 다른 입장을 가진 세 혼(魂)을 부른다. 저 멀리, 공국 만토바에서 벌어진 살인 사건의 기가 막힌 전모가 우리네 무녀인 선관(仙官)을 통하여 하나씩 짚어져 간다. 그런데 어떻게 된 것일까… 오늘 제사의 주인은 바로 광대아비가 그토록 지키고 싶었던 딸! 누가 과연 그의 딸을 죽음으로 몰아넣었던 것일까? 딸을 잃고 웃음을 잃은 광대 아비 앞에 제사를 주관하는 선관이 딸의 혼령을 불러준다. 그리고 딸의 혼령에 불려 나온 한 남자, 바로 자신의 주인이자, 만토바의 공작! 세 영혼은 선관에 의해 그 날 밤의 일을 더듬더듬 짚어 가는데… 세 사람의 얽히고 설킨 업의 인연을 선관(仙官)이 우리의 소리와 제의를 통하여 풀어주는 명작 '리골레토', 무가(巫歌)와 정가, 판소리, 베르디의 원작 오페라 선율을 넘나들며 짜여지는 소리 오페라.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>판소리와 오페라의 닮은 점은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 오페라가 소리극 <광대가(廣大歌)_Regoletto>로 재탄생 귀족에게 복수하려다 자신의 딸을 죽게 만든 광대의 슬픈 이야기! 베르디 최고의 명작 오페라 리골레토가 전통 연희와 만나다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 판소리와 무가(巫歌), 정가와 같은 한국의 소리를 베르디 원작 오페라 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 소리를 베르디 원작 오페라와 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 한국의 소리 중 특히 판소리는 오페라와 여러모로 닮은 점이 많다. 극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조로 이루어져 있고 문학과 음악, 그리고 연극이 긴밀히 결합된 총체적 예술이라는 점에서 유사하다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 장르적 유사성을 면밀히 관찰하되 여기에 소리꾼과 국악 창작그룹 동화만의 색다른 실험으로 '전통소리X오페라'라는 새로운 레퍼토리를 선보인다. [줄거리] 한 광대 아비가 있다. 권력자 옆에서 입 속의 혀처럼 굴면서 남을 짓밟아왔던 아비. 살아남기 위하여, 지켜야 할 것이 있어서 어쩔 수 없었다고 말한다. 그 아비가 그렇게 지키고자 한 것은 바로 유일한 가족, 딸 '질다'가 있기 때문에... 그는 딸을 위해서라면 밟혀도, 밟혀도 웃을 수 있는 광대가 될 수 있었다. 밟아도 밟아도 웃으며 더 밟아줄 수 있었다. 그의 딸을 위해서라면... 서로 다른 입장을 가진 세 혼(魂)을 부른다. 저 멀리, 공국 만토바에서 벌어진 살인 사건의 기가 막힌 전모가 우리네 무녀인 선관(仙官)을 통하여 하나씩 짚어져 간다. 그런데 어떻게 된 것일까… 오늘 제사의 주인은 바로 광대아비가 그토록 지키고 싶었던 딸! 누가 과연 그의 딸을 죽음으로 몰아넣었던 것일까? 딸을 잃고 웃음을 잃은 광대 아비 앞에 제사를 주관하는 선관이 딸의 혼령을 불러준다. 그리고 딸의 혼령에 불려 나온 한 남자, 바로 자신의 주인이자, 만토바의 공작! 세 영혼은 선관에 의해 그 날 밤의 일을 더듬더듬 짚어 가는데… 세 사람의 얽히고 설킨 업의 인연을 선관(仙官)이 우리의 소리와 제의를 통하여 풀어주는 명작 '리골레토', 무가(巫歌)와 정가, 판소리, 베르디의 원작 오페라 선율을 넘나들며 짜여지는 소리 오페라.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제사를 주관하는 선관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>딸을 잃은 광대에게 딸의 혼령을 불러준 이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 오페라가 소리극 <광대가(廣大歌)_Regoletto>로 재탄생 귀족에게 복수하려다 자신의 딸을 죽게 만든 광대의 슬픈 이야기! 베르디 최고의 명작 오페라 리골레토가 전통 연희와 만나다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 판소리와 무가(巫歌), 정가와 같은 한국의 소리를 베르디 원작 오페라 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 소리를 베르디 원작 오페라와 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 한국의 소리 중 특히 판소리는 오페라와 여러모로 닮은 점이 많다. 극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조로 이루어져 있고 문학과 음악, 그리고 연극이 긴밀히 결합된 총체적 예술이라는 점에서 유사하다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 장르적 유사성을 면밀히 관찰하되 여기에 소리꾼과 국악 창작그룹 동화만의 색다른 실험으로 '전통소리X오페라'라는 새로운 레퍼토리를 선보인다. [줄거리] 한 광대 아비가 있다. 권력자 옆에서 입 속의 혀처럼 굴면서 남을 짓밟아왔던 아비. 살아남기 위하여, 지켜야 할 것이 있어서 어쩔 수 없었다고 말한다. 그 아비가 그렇게 지키고자 한 것은 바로 유일한 가족, 딸 '질다'가 있기 때문에... 그는 딸을 위해서라면 밟혀도, 밟혀도 웃을 수 있는 광대가 될 수 있었다. 밟아도 밟아도 웃으며 더 밟아줄 수 있었다. 그의 딸을 위해서라면... 서로 다른 입장을 가진 세 혼(魂)을 부른다. 저 멀리, 공국 만토바에서 벌어진 살인 사건의 기가 막힌 전모가 우리네 무녀인 선관(仙官)을 통하여 하나씩 짚어져 간다. 그런데 어떻게 된 것일까… 오늘 제사의 주인은 바로 광대아비가 그토록 지키고 싶었던 딸! 누가 과연 그의 딸을 죽음으로 몰아넣었던 것일까? 딸을 잃고 웃음을 잃은 광대 아비 앞에 제사를 주관하는 선관이 딸의 혼령을 불러준다. 그리고 딸의 혼령에 불려 나온 한 남자, 바로 자신의 주인이자, 만토바의 공작! 세 영혼은 선관에 의해 그 날 밤의 일을 더듬더듬 짚어 가는데… 세 사람의 얽히고 설킨 업의 인연을 선관(仙官)이 우리의 소리와 제의를 통하여 풀어주는 명작 '리골레토', 무가(巫歌)와 정가, 판소리, 베르디의 원작 오페라 선율을 넘나들며 짜여지는 소리 오페라.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연을 진행하는 국악 창작그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 오페라가 소리극 <광대가(廣大歌)_Regoletto>로 재탄생 귀족에게 복수하려다 자신의 딸을 죽게 만든 광대의 슬픈 이야기! 베르디 최고의 명작 오페라 리골레토가 전통 연희와 만나다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 판소리와 무가(巫歌), 정가와 같은 한국의 소리를 베르디 원작 오페라 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 소리를 베르디 원작 오페라와 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 한국의 소리 중 특히 판소리는 오페라와 여러모로 닮은 점이 많다. 극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조로 이루어져 있고 문학과 음악, 그리고 연극이 긴밀히 결합된 총체적 예술이라는 점에서 유사하다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 장르적 유사성을 면밀히 관찰하되 여기에 소리꾼과 국악 창작그룹 동화만의 색다른 실험으로 '전통소리X오페라'라는 새로운 레퍼토리를 선보인다. [줄거리] 한 광대 아비가 있다. 권력자 옆에서 입 속의 혀처럼 굴면서 남을 짓밟아왔던 아비. 살아남기 위하여, 지켜야 할 것이 있어서 어쩔 수 없었다고 말한다. 그 아비가 그렇게 지키고자 한 것은 바로 유일한 가족, 딸 '질다'가 있기 때문에... 그는 딸을 위해서라면 밟혀도, 밟혀도 웃을 수 있는 광대가 될 수 있었다. 밟아도 밟아도 웃으며 더 밟아줄 수 있었다. 그의 딸을 위해서라면... 서로 다른 입장을 가진 세 혼(魂)을 부른다. 저 멀리, 공국 만토바에서 벌어진 살인 사건의 기가 막힌 전모가 우리네 무녀인 선관(仙官)을 통하여 하나씩 짚어져 간다. 그런데 어떻게 된 것일까… 오늘 제사의 주인은 바로 광대아비가 그토록 지키고 싶었던 딸! 누가 과연 그의 딸을 죽음으로 몰아넣었던 것일까? 딸을 잃고 웃음을 잃은 광대 아비 앞에 제사를 주관하는 선관이 딸의 혼령을 불러준다. 그리고 딸의 혼령에 불려 나온 한 남자, 바로 자신의 주인이자, 만토바의 공작! 세 영혼은 선관에 의해 그 날 밤의 일을 더듬더듬 짚어 가는데… 세 사람의 얽히고 설킨 업의 인연을 선관(仙官)이 우리의 소리와 제의를 통하여 풀어주는 명작 '리골레토', 무가(巫歌)와 정가, 판소리, 베르디의 원작 오페라 선율을 넘나들며 짜여지는 소리 오페라.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공국 만토바<\|im_end\|>	<\|im_start\|>살인 사건이 일어난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시조와 소가곡] 청아한 성음의 여창가객 이아미는 국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자 김영기 명인의 이수자로 전통 가곡의 맥을 이어가면서 창작곡, 무용 등 폭넓은 국내외 공연활동을 통해 가곡의 새로움을 발견해 나가는 가객입니다. 이번 연주회에서는 시조와 여창가곡의 롱·락·편 소가곡 및 남녀병창 태평가를 노래합니다. 풍류방에서 사랑받던 우아하고 섬세한 표현의 우리나라 전통 노래들을 감상할 수 있는 뜻깊은 무대가 될 것입니다. [이아미 Yi,Ami_여창가객] 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 부산대학교·부산교육대학교·경남대학교 강사 (재)월하문화재단·김영기가곡연구소 회원 서울대학교 음악대학 국악과 학사·석사 부산대학교 한국음악학 박사 박사논문: 여창가곡의 시김새 양상 연구-우조 이수대엽을 중심으로- 동아국악콩쿨 일반부 정가부문 금상 온나라 국악경연대회 정가부문 은상 이화여자대학교·가천대학교 강사역임 사사: 김경배, 김영기, 이승윤, 이정규, 최수옥, 황숙경(가나다순) [프로그램] 1. 여창지름시조 '청조야' 2. 우조시조 '월정명' 3. 우조지름시조 '석인이승' 4. 여창가곡 계면조 평롱 '북두칠성' 5. 여창가곡 우조 우락 '바람은' 6. 여창가곡 반우반계 환계락 '앞내나' 7. 여창가곡 계면조 계락 청산도' 8. 여창가곡 계면조 편수대엽 '모란은' 9. 남녀병창 계면조 태평가 '이려도' 출연자 사회 최 헌, 남창가객_김대윤, 가야금-김희영, 거문고-주윤정, 대금-안헌영, 피리-지영재, 해금-강민정, 장구-김웅식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김영기 명인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시조와 소가곡] 청아한 성음의 여창가객 이아미는 국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자 김영기 명인의 이수자로 전통 가곡의 맥을 이어가면서 창작곡, 무용 등 폭넓은 국내외 공연활동을 통해 가곡의 새로움을 발견해 나가는 가객입니다. 이번 연주회에서는 시조와 여창가곡의 롱·락·편 소가곡 및 남녀병창 태평가를 노래합니다. 풍류방에서 사랑받던 우아하고 섬세한 표현의 우리나라 전통 노래들을 감상할 수 있는 뜻깊은 무대가 될 것입니다. [이아미 Yi,Ami_여창가객] 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 부산대학교·부산교육대학교·경남대학교 강사 (재)월하문화재단·김영기가곡연구소 회원 서울대학교 음악대학 국악과 학사·석사 부산대학교 한국음악학 박사 박사논문: 여창가곡의 시김새 양상 연구-우조 이수대엽을 중심으로- 동아국악콩쿨 일반부 정가부문 금상 온나라 국악경연대회 정가부문 은상 이화여자대학교·가천대학교 강사역임 사사: 김경배, 김영기, 이승윤, 이정규, 최수옥, 황숙경(가나다순) [프로그램] 1. 여창지름시조 '청조야' 2. 우조시조 '월정명' 3. 우조지름시조 '석인이승' 4. 여창가곡 계면조 평롱 '북두칠성' 5. 여창가곡 우조 우락 '바람은' 6. 여창가곡 반우반계 환계락 '앞내나' 7. 여창가곡 계면조 계락 청산도' 8. 여창가곡 계면조 편수대엽 '모란은' 9. 남녀병창 계면조 태평가 '이려도' 출연자 사회 최 헌, 남창가객_김대윤, 가야금-김희영, 거문고-주윤정, 대금-안헌영, 피리-지영재, 해금-강민정, 장구-김웅식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이아미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>청아한 성음의 여창가객이자 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자인 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시조와 소가곡] 청아한 성음의 여창가객 이아미는 국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자 김영기 명인의 이수자로 전통 가곡의 맥을 이어가면서 창작곡, 무용 등 폭넓은 국내외 공연활동을 통해 가곡의 새로움을 발견해 나가는 가객입니다. 이번 연주회에서는 시조와 여창가곡의 롱·락·편 소가곡 및 남녀병창 태평가를 노래합니다. 풍류방에서 사랑받던 우아하고 섬세한 표현의 우리나라 전통 노래들을 감상할 수 있는 뜻깊은 무대가 될 것입니다. [이아미 Yi,Ami_여창가객] 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 부산대학교·부산교육대학교·경남대학교 강사 (재)월하문화재단·김영기가곡연구소 회원 서울대학교 음악대학 국악과 학사·석사 부산대학교 한국음악학 박사 박사논문: 여창가곡의 시김새 양상 연구-우조 이수대엽을 중심으로- 동아국악콩쿨 일반부 정가부문 금상 온나라 국악경연대회 정가부문 은상 이화여자대학교·가천대학교 강사역임 사사: 김경배, 김영기, 이승윤, 이정규, 최수옥, 황숙경(가나다순) [프로그램] 1. 여창지름시조 '청조야' 2. 우조시조 '월정명' 3. 우조지름시조 '석인이승' 4. 여창가곡 계면조 평롱 '북두칠성' 5. 여창가곡 우조 우락 '바람은' 6. 여창가곡 반우반계 환계락 '앞내나' 7. 여창가곡 계면조 계락 청산도' 8. 여창가곡 계면조 편수대엽 '모란은' 9. 남녀병창 계면조 태평가 '이려도' 출연자 사회 최 헌, 남창가객_김대윤, 가야금-김희영, 거문고-주윤정, 대금-안헌영, 피리-지영재, 해금-강민정, 장구-김웅식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산대학교·부산교육대학교·경남대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이아미가 강사로 있는 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시조와 소가곡] 청아한 성음의 여창가객 이아미는 국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자 김영기 명인의 이수자로 전통 가곡의 맥을 이어가면서 창작곡, 무용 등 폭넓은 국내외 공연활동을 통해 가곡의 새로움을 발견해 나가는 가객입니다. 이번 연주회에서는 시조와 여창가곡의 롱·락·편 소가곡 및 남녀병창 태평가를 노래합니다. 풍류방에서 사랑받던 우아하고 섬세한 표현의 우리나라 전통 노래들을 감상할 수 있는 뜻깊은 무대가 될 것입니다. [이아미 Yi,Ami_여창가객] 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 부산대학교·부산교육대학교·경남대학교 강사 (재)월하문화재단·김영기가곡연구소 회원 서울대학교 음악대학 국악과 학사·석사 부산대학교 한국음악학 박사 박사논문: 여창가곡의 시김새 양상 연구-우조 이수대엽을 중심으로- 동아국악콩쿨 일반부 정가부문 금상 온나라 국악경연대회 정가부문 은상 이화여자대학교·가천대학교 강사역임 사사: 김경배, 김영기, 이승윤, 이정규, 최수옥, 황숙경(가나다순) [프로그램] 1. 여창지름시조 '청조야' 2. 우조시조 '월정명' 3. 우조지름시조 '석인이승' 4. 여창가곡 계면조 평롱 '북두칠성' 5. 여창가곡 우조 우락 '바람은' 6. 여창가곡 반우반계 환계락 '앞내나' 7. 여창가곡 계면조 계락 청산도' 8. 여창가곡 계면조 편수대엽 '모란은' 9. 남녀병창 계면조 태평가 '이려도' 출연자 사회 최 헌, 남창가객_김대윤, 가야금-김희영, 거문고-주윤정, 대금-안헌영, 피리-지영재, 해금-강민정, 장구-김웅식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여창가곡의 시김새 양상 연구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이아미의 박사논문 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시조와 소가곡] 청아한 성음의 여창가객 이아미는 국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자 김영기 명인의 이수자로 전통 가곡의 맥을 이어가면서 창작곡, 무용 등 폭넓은 국내외 공연활동을 통해 가곡의 새로움을 발견해 나가는 가객입니다. 이번 연주회에서는 시조와 여창가곡의 롱·락·편 소가곡 및 남녀병창 태평가를 노래합니다. 풍류방에서 사랑받던 우아하고 섬세한 표현의 우리나라 전통 노래들을 감상할 수 있는 뜻깊은 무대가 될 것입니다. [이아미 Yi,Ami_여창가객] 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 부산대학교·부산교육대학교·경남대학교 강사 (재)월하문화재단·김영기가곡연구소 회원 서울대학교 음악대학 국악과 학사·석사 부산대학교 한국음악학 박사 박사논문: 여창가곡의 시김새 양상 연구-우조 이수대엽을 중심으로- 동아국악콩쿨 일반부 정가부문 금상 온나라 국악경연대회 정가부문 은상 이화여자대학교·가천대학교 강사역임 사사: 김경배, 김영기, 이승윤, 이정규, 최수옥, 황숙경(가나다순) [프로그램] 1. 여창지름시조 '청조야' 2. 우조시조 '월정명' 3. 우조지름시조 '석인이승' 4. 여창가곡 계면조 평롱 '북두칠성' 5. 여창가곡 우조 우락 '바람은' 6. 여창가곡 반우반계 환계락 '앞내나' 7. 여창가곡 계면조 계락 청산도' 8. 여창가곡 계면조 편수대엽 '모란은' 9. 남녀병창 계면조 태평가 '이려도' 출연자 사회 최 헌, 남창가객_김대윤, 가야금-김희영, 거문고-주윤정, 대금-안헌영, 피리-지영재, 해금-강민정, 장구-김웅식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동아국악콩쿨 일반주 정가부문에서 이아미가 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시조와 소가곡] 청아한 성음의 여창가객 이아미는 국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자 김영기 명인의 이수자로 전통 가곡의 맥을 이어가면서 창작곡, 무용 등 폭넓은 국내외 공연활동을 통해 가곡의 새로움을 발견해 나가는 가객입니다. 이번 연주회에서는 시조와 여창가곡의 롱·락·편 소가곡 및 남녀병창 태평가를 노래합니다. 풍류방에서 사랑받던 우아하고 섬세한 표현의 우리나라 전통 노래들을 감상할 수 있는 뜻깊은 무대가 될 것입니다. [이아미 Yi,Ami_여창가객] 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 부산대학교·부산교육대학교·경남대학교 강사 (재)월하문화재단·김영기가곡연구소 회원 서울대학교 음악대학 국악과 학사·석사 부산대학교 한국음악학 박사 박사논문: 여창가곡의 시김새 양상 연구-우조 이수대엽을 중심으로- 동아국악콩쿨 일반부 정가부문 금상 온나라 국악경연대회 정가부문 은상 이화여자대학교·가천대학교 강사역임 사사: 김경배, 김영기, 이승윤, 이정규, 최수옥, 황숙경(가나다순) [프로그램] 1. 여창지름시조 '청조야' 2. 우조시조 '월정명' 3. 우조지름시조 '석인이승' 4. 여창가곡 계면조 평롱 '북두칠성' 5. 여창가곡 우조 우락 '바람은' 6. 여창가곡 반우반계 환계락 '앞내나' 7. 여창가곡 계면조 계락 청산도' 8. 여창가곡 계면조 편수대엽 '모란은' 9. 남녀병창 계면조 태평가 '이려도' 출연자 사회 최 헌, 남창가객_김대윤, 가야금-김희영, 거문고-주윤정, 대금-안헌영, 피리-지영재, 해금-강민정, 장구-김웅식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김영기가곡연구소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이아미가 회원으로 있는 가곡연구소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이날치의 손길이 닿으면 모든 것이 새롭다. '범 내려온다' 이후, 이날치가 만든 두 번째 음악 최초 공개! '필 더 리듬 오브 코리아(Feel the Rhythm of Korea)' 한국관광공사 홍보영상으로 유튜브 누적 조회수 6억뷰를 넘는 전무후무한 기록 달성, 제18회 한국대중음악상 3개 부문 수상을 거머쥔 주인공, 이날치는 명실상부 한국을 대표하는 뮤지션이다. 이날치는 대한민국을 넘어 전 세계를 온통 '범'으로 물들였다. '(두둠칫, 두둠칫) 범 내려온다, 범 내려온다~' 한 번만 들어도 귀에 맴도는 중독성 강한 멜로디는 코로나 시기를 우울하게 보내던 사람들에게 즐거움을 가득 채워주었다. '판소리가 시대의 옷을 제대로 입으니 이보다 더 세련될 수 없다'(매일경제), '희한하게 익숙하고 아름답게 낯설다'(BBC RADIO), 이날치는 전통과 익숙함 속에 숨겨져 있는 새로움과 재미를 그들의 방식으로 꺼내어 남녀노소 동서양 구분 없이 제대로 즐기게끔 해 주었다. '수궁가' 다음 정규 음반을 작업 중인 이날치가 10월 개관하는 LG아트센터 서울, 새로운 무대에서 그들의 새 음악을 공개한다! <사랑, 평범한 단어로부터 풀리기 시작한 특별한 이야기가 담긴 콘서트> 이날치가 이번에 선택한 주제는 '사랑'이다. 우리에게 전래동화로 익숙한 고대 설화 '선녀와 나무꾼'에서 영감 받아 극장 공연으로 발전시킨 콘서트를 관객들에게 처음으로 선보일 예정이다. 2년 전, 이날치가 판소리 '수궁가'에서 토끼, 자라, 호랑이 이야기를 새롭게 길어 올렸다면, 이번에는 설화 '선녀와 나무꾼'을 현대적으로 해석, '다른 존재와 지구인의 사랑'을 모티브로 삼고, 우리가 현재 감각하는 여러 형태의 사랑들을 노래한다. 비록 '사랑'이라는 평범한 단어로부터 풀어냈지만, 이날치의 새 음악은 서로 다른 두 존재가 만나 만들어내는 다양한 차원과 차이, 그것을 능가하는 사랑의 본질적인 힘을 담고 있다. 이날치의 이번 콘서트는 서로 사랑하면서 만들어 내는 순간들을 섬세하게 직조하여 '사랑의 원형과 다양한 형태들'을 들려주고, 그것이 빚어내는 '빛의 매트릭스'를 보여줄 예정이다. 이날치가 새롭게 해석한 사랑의 원형과 음악과 어우러진 빛의 매트릭스는 우리 안에 내재된 사랑이 가진 견고한 힘을 다시 한번 느끼게 해줄 것이다. 이날치는 1집 '수궁가'의 정규 앨범을 만들었던 것과 마찬가지로 극장 무대에서 공연된 음악들로 2집 정규앨범을 발매할 예정이다. 대한민국 팝밴드, 이날치의 또 다른 처음을 직접 목격하고 경험할 수 있는 순간을 놓치지 말자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>필 더 리듬 오브 코리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이날치가 만든 두 번째 음악은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이날치의 손길이 닿으면 모든 것이 새롭다. '범 내려온다' 이후, 이날치가 만든 두 번째 음악 최초 공개! '필 더 리듬 오브 코리아(Feel the Rhythm of Korea)' 한국관광공사 홍보영상으로 유튜브 누적 조회수 6억뷰를 넘는 전무후무한 기록 달성, 제18회 한국대중음악상 3개 부문 수상을 거머쥔 주인공, 이날치는 명실상부 한국을 대표하는 뮤지션이다. 이날치는 대한민국을 넘어 전 세계를 온통 '범'으로 물들였다. '(두둠칫, 두둠칫) 범 내려온다, 범 내려온다~' 한 번만 들어도 귀에 맴도는 중독성 강한 멜로디는 코로나 시기를 우울하게 보내던 사람들에게 즐거움을 가득 채워주었다. '판소리가 시대의 옷을 제대로 입으니 이보다 더 세련될 수 없다'(매일경제), '희한하게 익숙하고 아름답게 낯설다'(BBC RADIO), 이날치는 전통과 익숙함 속에 숨겨져 있는 새로움과 재미를 그들의 방식으로 꺼내어 남녀노소 동서양 구분 없이 제대로 즐기게끔 해 주었다. '수궁가' 다음 정규 음반을 작업 중인 이날치가 10월 개관하는 LG아트센터 서울, 새로운 무대에서 그들의 새 음악을 공개한다! <사랑, 평범한 단어로부터 풀리기 시작한 특별한 이야기가 담긴 콘서트> 이날치가 이번에 선택한 주제는 '사랑'이다. 우리에게 전래동화로 익숙한 고대 설화 '선녀와 나무꾼'에서 영감 받아 극장 공연으로 발전시킨 콘서트를 관객들에게 처음으로 선보일 예정이다. 2년 전, 이날치가 판소리 '수궁가'에서 토끼, 자라, 호랑이 이야기를 새롭게 길어 올렸다면, 이번에는 설화 '선녀와 나무꾼'을 현대적으로 해석, '다른 존재와 지구인의 사랑'을 모티브로 삼고, 우리가 현재 감각하는 여러 형태의 사랑들을 노래한다. 비록 '사랑'이라는 평범한 단어로부터 풀어냈지만, 이날치의 새 음악은 서로 다른 두 존재가 만나 만들어내는 다양한 차원과 차이, 그것을 능가하는 사랑의 본질적인 힘을 담고 있다. 이날치의 이번 콘서트는 서로 사랑하면서 만들어 내는 순간들을 섬세하게 직조하여 '사랑의 원형과 다양한 형태들'을 들려주고, 그것이 빚어내는 '빛의 매트릭스'를 보여줄 예정이다. 이날치가 새롭게 해석한 사랑의 원형과 음악과 어우러진 빛의 매트릭스는 우리 안에 내재된 사랑이 가진 견고한 힘을 다시 한번 느끼게 해줄 것이다. 이날치는 1집 '수궁가'의 정규 앨범을 만들었던 것과 마찬가지로 극장 무대에서 공연된 음악들로 2집 정규앨범을 발매할 예정이다. 대한민국 팝밴드, 이날치의 또 다른 처음을 직접 목격하고 경험할 수 있는 순간을 놓치지 말자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LG아트센터 서울이 개관하는 달은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이날치의 손길이 닿으면 모든 것이 새롭다. '범 내려온다' 이후, 이날치가 만든 두 번째 음악 최초 공개! '필 더 리듬 오브 코리아(Feel the Rhythm of Korea)' 한국관광공사 홍보영상으로 유튜브 누적 조회수 6억뷰를 넘는 전무후무한 기록 달성, 제18회 한국대중음악상 3개 부문 수상을 거머쥔 주인공, 이날치는 명실상부 한국을 대표하는 뮤지션이다. 이날치는 대한민국을 넘어 전 세계를 온통 '범'으로 물들였다. '(두둠칫, 두둠칫) 범 내려온다, 범 내려온다~' 한 번만 들어도 귀에 맴도는 중독성 강한 멜로디는 코로나 시기를 우울하게 보내던 사람들에게 즐거움을 가득 채워주었다. '판소리가 시대의 옷을 제대로 입으니 이보다 더 세련될 수 없다'(매일경제), '희한하게 익숙하고 아름답게 낯설다'(BBC RADIO), 이날치는 전통과 익숙함 속에 숨겨져 있는 새로움과 재미를 그들의 방식으로 꺼내어 남녀노소 동서양 구분 없이 제대로 즐기게끔 해 주었다. '수궁가' 다음 정규 음반을 작업 중인 이날치가 10월 개관하는 LG아트센터 서울, 새로운 무대에서 그들의 새 음악을 공개한다! <사랑, 평범한 단어로부터 풀리기 시작한 특별한 이야기가 담긴 콘서트> 이날치가 이번에 선택한 주제는 '사랑'이다. 우리에게 전래동화로 익숙한 고대 설화 '선녀와 나무꾼'에서 영감 받아 극장 공연으로 발전시킨 콘서트를 관객들에게 처음으로 선보일 예정이다. 2년 전, 이날치가 판소리 '수궁가'에서 토끼, 자라, 호랑이 이야기를 새롭게 길어 올렸다면, 이번에는 설화 '선녀와 나무꾼'을 현대적으로 해석, '다른 존재와 지구인의 사랑'을 모티브로 삼고, 우리가 현재 감각하는 여러 형태의 사랑들을 노래한다. 비록 '사랑'이라는 평범한 단어로부터 풀어냈지만, 이날치의 새 음악은 서로 다른 두 존재가 만나 만들어내는 다양한 차원과 차이, 그것을 능가하는 사랑의 본질적인 힘을 담고 있다. 이날치의 이번 콘서트는 서로 사랑하면서 만들어 내는 순간들을 섬세하게 직조하여 '사랑의 원형과 다양한 형태들'을 들려주고, 그것이 빚어내는 '빛의 매트릭스'를 보여줄 예정이다. 이날치가 새롭게 해석한 사랑의 원형과 음악과 어우러진 빛의 매트릭스는 우리 안에 내재된 사랑이 가진 견고한 힘을 다시 한번 느끼게 해줄 것이다. 이날치는 1집 '수궁가'의 정규 앨범을 만들었던 것과 마찬가지로 극장 무대에서 공연된 음악들로 2집 정규앨범을 발매할 예정이다. 대한민국 팝밴드, 이날치의 또 다른 처음을 직접 목격하고 경험할 수 있는 순간을 놓치지 말자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제18회 한국대중음악상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이날치가 3개 부문 수상을 거머쥔 시상식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이날치의 손길이 닿으면 모든 것이 새롭다. '범 내려온다' 이후, 이날치가 만든 두 번째 음악 최초 공개! '필 더 리듬 오브 코리아(Feel the Rhythm of Korea)' 한국관광공사 홍보영상으로 유튜브 누적 조회수 6억뷰를 넘는 전무후무한 기록 달성, 제18회 한국대중음악상 3개 부문 수상을 거머쥔 주인공, 이날치는 명실상부 한국을 대표하는 뮤지션이다. 이날치는 대한민국을 넘어 전 세계를 온통 '범'으로 물들였다. '(두둠칫, 두둠칫) 범 내려온다, 범 내려온다~' 한 번만 들어도 귀에 맴도는 중독성 강한 멜로디는 코로나 시기를 우울하게 보내던 사람들에게 즐거움을 가득 채워주었다. '판소리가 시대의 옷을 제대로 입으니 이보다 더 세련될 수 없다'(매일경제), '희한하게 익숙하고 아름답게 낯설다'(BBC RADIO), 이날치는 전통과 익숙함 속에 숨겨져 있는 새로움과 재미를 그들의 방식으로 꺼내어 남녀노소 동서양 구분 없이 제대로 즐기게끔 해 주었다. '수궁가' 다음 정규 음반을 작업 중인 이날치가 10월 개관하는 LG아트센터 서울, 새로운 무대에서 그들의 새 음악을 공개한다! <사랑, 평범한 단어로부터 풀리기 시작한 특별한 이야기가 담긴 콘서트> 이날치가 이번에 선택한 주제는 '사랑'이다. 우리에게 전래동화로 익숙한 고대 설화 '선녀와 나무꾼'에서 영감 받아 극장 공연으로 발전시킨 콘서트를 관객들에게 처음으로 선보일 예정이다. 2년 전, 이날치가 판소리 '수궁가'에서 토끼, 자라, 호랑이 이야기를 새롭게 길어 올렸다면, 이번에는 설화 '선녀와 나무꾼'을 현대적으로 해석, '다른 존재와 지구인의 사랑'을 모티브로 삼고, 우리가 현재 감각하는 여러 형태의 사랑들을 노래한다. 비록 '사랑'이라는 평범한 단어로부터 풀어냈지만, 이날치의 새 음악은 서로 다른 두 존재가 만나 만들어내는 다양한 차원과 차이, 그것을 능가하는 사랑의 본질적인 힘을 담고 있다. 이날치의 이번 콘서트는 서로 사랑하면서 만들어 내는 순간들을 섬세하게 직조하여 '사랑의 원형과 다양한 형태들'을 들려주고, 그것이 빚어내는 '빛의 매트릭스'를 보여줄 예정이다. 이날치가 새롭게 해석한 사랑의 원형과 음악과 어우러진 빛의 매트릭스는 우리 안에 내재된 사랑이 가진 견고한 힘을 다시 한번 느끼게 해줄 것이다. 이날치는 1집 '수궁가'의 정규 앨범을 만들었던 것과 마찬가지로 극장 무대에서 공연된 음악들로 2집 정규앨범을 발매할 예정이다. 대한민국 팝밴드, 이날치의 또 다른 처음을 직접 목격하고 경험할 수 있는 순간을 놓치지 말자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>선녀와 나무꾼<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이날치가 새로운 작품에 영감을 받은 고대 설화는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이날치의 손길이 닿으면 모든 것이 새롭다. '범 내려온다' 이후, 이날치가 만든 두 번째 음악 최초 공개! '필 더 리듬 오브 코리아(Feel the Rhythm of Korea)' 한국관광공사 홍보영상으로 유튜브 누적 조회수 6억뷰를 넘는 전무후무한 기록 달성, 제18회 한국대중음악상 3개 부문 수상을 거머쥔 주인공, 이날치는 명실상부 한국을 대표하는 뮤지션이다. 이날치는 대한민국을 넘어 전 세계를 온통 '범'으로 물들였다. '(두둠칫, 두둠칫) 범 내려온다, 범 내려온다~' 한 번만 들어도 귀에 맴도는 중독성 강한 멜로디는 코로나 시기를 우울하게 보내던 사람들에게 즐거움을 가득 채워주었다. '판소리가 시대의 옷을 제대로 입으니 이보다 더 세련될 수 없다'(매일경제), '희한하게 익숙하고 아름답게 낯설다'(BBC RADIO), 이날치는 전통과 익숙함 속에 숨겨져 있는 새로움과 재미를 그들의 방식으로 꺼내어 남녀노소 동서양 구분 없이 제대로 즐기게끔 해 주었다. '수궁가' 다음 정규 음반을 작업 중인 이날치가 10월 개관하는 LG아트센터 서울, 새로운 무대에서 그들의 새 음악을 공개한다! <사랑, 평범한 단어로부터 풀리기 시작한 특별한 이야기가 담긴 콘서트> 이날치가 이번에 선택한 주제는 '사랑'이다. 우리에게 전래동화로 익숙한 고대 설화 '선녀와 나무꾼'에서 영감 받아 극장 공연으로 발전시킨 콘서트를 관객들에게 처음으로 선보일 예정이다. 2년 전, 이날치가 판소리 '수궁가'에서 토끼, 자라, 호랑이 이야기를 새롭게 길어 올렸다면, 이번에는 설화 '선녀와 나무꾼'을 현대적으로 해석, '다른 존재와 지구인의 사랑'을 모티브로 삼고, 우리가 현재 감각하는 여러 형태의 사랑들을 노래한다. 비록 '사랑'이라는 평범한 단어로부터 풀어냈지만, 이날치의 새 음악은 서로 다른 두 존재가 만나 만들어내는 다양한 차원과 차이, 그것을 능가하는 사랑의 본질적인 힘을 담고 있다. 이날치의 이번 콘서트는 서로 사랑하면서 만들어 내는 순간들을 섬세하게 직조하여 '사랑의 원형과 다양한 형태들'을 들려주고, 그것이 빚어내는 '빛의 매트릭스'를 보여줄 예정이다. 이날치가 새롭게 해석한 사랑의 원형과 음악과 어우러진 빛의 매트릭스는 우리 안에 내재된 사랑이 가진 견고한 힘을 다시 한번 느끼게 해줄 것이다. 이날치는 1집 '수궁가'의 정규 앨범을 만들었던 것과 마찬가지로 극장 무대에서 공연된 음악들로 2집 정규앨범을 발매할 예정이다. 대한민국 팝밴드, 이날치의 또 다른 처음을 직접 목격하고 경험할 수 있는 순간을 놓치지 말자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이날치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대한민국 팝밴드는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이날치의 손길이 닿으면 모든 것이 새롭다. '범 내려온다' 이후, 이날치가 만든 두 번째 음악 최초 공개! '필 더 리듬 오브 코리아(Feel the Rhythm of Korea)' 한국관광공사 홍보영상으로 유튜브 누적 조회수 6억뷰를 넘는 전무후무한 기록 달성, 제18회 한국대중음악상 3개 부문 수상을 거머쥔 주인공, 이날치는 명실상부 한국을 대표하는 뮤지션이다. 이날치는 대한민국을 넘어 전 세계를 온통 '범'으로 물들였다. '(두둠칫, 두둠칫) 범 내려온다, 범 내려온다~' 한 번만 들어도 귀에 맴도는 중독성 강한 멜로디는 코로나 시기를 우울하게 보내던 사람들에게 즐거움을 가득 채워주었다. '판소리가 시대의 옷을 제대로 입으니 이보다 더 세련될 수 없다'(매일경제), '희한하게 익숙하고 아름답게 낯설다'(BBC RADIO), 이날치는 전통과 익숙함 속에 숨겨져 있는 새로움과 재미를 그들의 방식으로 꺼내어 남녀노소 동서양 구분 없이 제대로 즐기게끔 해 주었다. '수궁가' 다음 정규 음반을 작업 중인 이날치가 10월 개관하는 LG아트센터 서울, 새로운 무대에서 그들의 새 음악을 공개한다! <사랑, 평범한 단어로부터 풀리기 시작한 특별한 이야기가 담긴 콘서트> 이날치가 이번에 선택한 주제는 '사랑'이다. 우리에게 전래동화로 익숙한 고대 설화 '선녀와 나무꾼'에서 영감 받아 극장 공연으로 발전시킨 콘서트를 관객들에게 처음으로 선보일 예정이다. 2년 전, 이날치가 판소리 '수궁가'에서 토끼, 자라, 호랑이 이야기를 새롭게 길어 올렸다면, 이번에는 설화 '선녀와 나무꾼'을 현대적으로 해석, '다른 존재와 지구인의 사랑'을 모티브로 삼고, 우리가 현재 감각하는 여러 형태의 사랑들을 노래한다. 비록 '사랑'이라는 평범한 단어로부터 풀어냈지만, 이날치의 새 음악은 서로 다른 두 존재가 만나 만들어내는 다양한 차원과 차이, 그것을 능가하는 사랑의 본질적인 힘을 담고 있다. 이날치의 이번 콘서트는 서로 사랑하면서 만들어 내는 순간들을 섬세하게 직조하여 '사랑의 원형과 다양한 형태들'을 들려주고, 그것이 빚어내는 '빛의 매트릭스'를 보여줄 예정이다. 이날치가 새롭게 해석한 사랑의 원형과 음악과 어우러진 빛의 매트릭스는 우리 안에 내재된 사랑이 가진 견고한 힘을 다시 한번 느끼게 해줄 것이다. 이날치는 1집 '수궁가'의 정규 앨범을 만들었던 것과 마찬가지로 극장 무대에서 공연된 음악들로 2집 정규앨범을 발매할 예정이다. 대한민국 팝밴드, 이날치의 또 다른 처음을 직접 목격하고 경험할 수 있는 순간을 놓치지 말자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LG아트센터 서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이날치가 새 음악을 공개할 무대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>말뚝이와 떠나 신나는 한양나들이 남산골한옥마을과 전통공연을 동시에 즐길 수 있는 2020 남산골국악마실! 남산골 한옥마을의 역사·문화적 배경과 탈춤, 사자놀음, 버나놀이, 땅줄놀이, 판굿 그리고 판소리, 국악까지! 전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 이동형 옴니버스 연희극. 관객들이 직접 놀아볼 수 있는 관객 체험형 공연으로 남산골 한옥마을 곳곳에 숨어있는 전통예술의 흥과 판을 몸소 즐겨보는 남산골국악마실 <한양 나들이>. 경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 한양으로 간 말뚝이. 남산골에서 팔자 펴고 사나 했더니 이런, 한양살이가 몇 배는 더 고약하더라. 아직 한양 구경도 제대로 못한 말뚝이. 오늘은 이 양반님네 골려주고 나도 남산 구경이나 실컷 하자고 나서는데! 국가무형문화재 제7호 고성오광대 2과장 양반과장을 차용한 탈춤과 재담을 만날 수 있어요! <피금정: 돈다 돈다 버나놀이> 피금정 앞에 가봤더니 남사당 버나놀이. 하늘에는 잠자리가 맴돌고 마당에는 버나접시가 돌아간다. 손바닥만한 접시부터 대문짝만 한 접시까지 공중에서 뱅글, 하늘을 휙휙 난다! 국가무형문화재 제3호 남사당놀이 중 버나놀이를 만날 수 있어요-! 서울천년타임캡슐 광장을 갔더니 웬 털이 북북 난 짐승 한 마리가 턱! 하고 등장. 자기도 천년캡슐 안에 들어가겠다며 야단법석을 떠는 이 짐승의 정체는 뭘까. 이미 꽉 막아놓은 캡슐은 다시 열 방법이 없고, 이놈 사연이나 들어보자! 국가무형문화재 제17호 봉산탈춤 사자놀음을 만날 수 있어요-! 망북루에 오르면 배꼽 빠지는 줄타기. 한양 양반님네 한 분이 기막힌 줄타기를 보여주겠다며 아득바득 우기신다. 과연 줄을 뛰고 넘고 잘 타시는데. 세상에 이런 한심한 줄타기를 어디 가서 구경할 것인가! 우리나라 대표 연희 종목인 줄타기를 재해석한 유쾌한 땅줄놀이를 만날 수 있어요-! <천우각: 어화 청춘 벗님네야 놀다 가세> 천우각 큰 지붕 아래 벌어진 놀이패들. 장구, 북, 꽹과리 소리, 징이 울리고 태평소 부는 소리가 남산골 따라 흥건하게 퍼질 때면, 오늘 남산골 놀러 오신 우리 벗님네들 어깨마저 절로 들썩들썩! 서서 하는 사물놀이인 판굿의 신명나는 장단을 만날 수 있어요!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이동형 옴니버스 연희극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>말뚝이와 떠나 신나는 한양나들이 남산골한옥마을과 전통공연을 동시에 즐길 수 있는 2020 남산골국악마실! 남산골 한옥마을의 역사·문화적 배경과 탈춤, 사자놀음, 버나놀이, 땅줄놀이, 판굿 그리고 판소리, 국악까지! 전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 이동형 옴니버스 연희극. 관객들이 직접 놀아볼 수 있는 관객 체험형 공연으로 남산골 한옥마을 곳곳에 숨어있는 전통예술의 흥과 판을 몸소 즐겨보는 남산골국악마실 <한양 나들이>. 경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 한양으로 간 말뚝이. 남산골에서 팔자 펴고 사나 했더니 이런, 한양살이가 몇 배는 더 고약하더라. 아직 한양 구경도 제대로 못한 말뚝이. 오늘은 이 양반님네 골려주고 나도 남산 구경이나 실컷 하자고 나서는데! 국가무형문화재 제7호 고성오광대 2과장 양반과장을 차용한 탈춤과 재담을 만날 수 있어요! <피금정: 돈다 돈다 버나놀이> 피금정 앞에 가봤더니 남사당 버나놀이. 하늘에는 잠자리가 맴돌고 마당에는 버나접시가 돌아간다. 손바닥만한 접시부터 대문짝만 한 접시까지 공중에서 뱅글, 하늘을 휙휙 난다! 국가무형문화재 제3호 남사당놀이 중 버나놀이를 만날 수 있어요-! 서울천년타임캡슐 광장을 갔더니 웬 털이 북북 난 짐승 한 마리가 턱! 하고 등장. 자기도 천년캡슐 안에 들어가겠다며 야단법석을 떠는 이 짐승의 정체는 뭘까. 이미 꽉 막아놓은 캡슐은 다시 열 방법이 없고, 이놈 사연이나 들어보자! 국가무형문화재 제17호 봉산탈춤 사자놀음을 만날 수 있어요-! 망북루에 오르면 배꼽 빠지는 줄타기. 한양 양반님네 한 분이 기막힌 줄타기를 보여주겠다며 아득바득 우기신다. 과연 줄을 뛰고 넘고 잘 타시는데. 세상에 이런 한심한 줄타기를 어디 가서 구경할 것인가! 우리나라 대표 연희 종목인 줄타기를 재해석한 유쾌한 땅줄놀이를 만날 수 있어요-! <천우각: 어화 청춘 벗님네야 놀다 가세> 천우각 큰 지붕 아래 벌어진 놀이패들. 장구, 북, 꽹과리 소리, 징이 울리고 태평소 부는 소리가 남산골 따라 흥건하게 퍼질 때면, 오늘 남산골 놀러 오신 우리 벗님네들 어깨마저 절로 들썩들썩! 서서 하는 사물놀이인 판굿의 신명나는 장단을 만날 수 있어요!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한양<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 말뚝이가 간 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>말뚝이와 떠나 신나는 한양나들이 남산골한옥마을과 전통공연을 동시에 즐길 수 있는 2020 남산골국악마실! 남산골 한옥마을의 역사·문화적 배경과 탈춤, 사자놀음, 버나놀이, 땅줄놀이, 판굿 그리고 판소리, 국악까지! 전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 이동형 옴니버스 연희극. 관객들이 직접 놀아볼 수 있는 관객 체험형 공연으로 남산골 한옥마을 곳곳에 숨어있는 전통예술의 흥과 판을 몸소 즐겨보는 남산골국악마실 <한양 나들이>. 경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 한양으로 간 말뚝이. 남산골에서 팔자 펴고 사나 했더니 이런, 한양살이가 몇 배는 더 고약하더라. 아직 한양 구경도 제대로 못한 말뚝이. 오늘은 이 양반님네 골려주고 나도 남산 구경이나 실컷 하자고 나서는데! 국가무형문화재 제7호 고성오광대 2과장 양반과장을 차용한 탈춤과 재담을 만날 수 있어요! <피금정: 돈다 돈다 버나놀이> 피금정 앞에 가봤더니 남사당 버나놀이. 하늘에는 잠자리가 맴돌고 마당에는 버나접시가 돌아간다. 손바닥만한 접시부터 대문짝만 한 접시까지 공중에서 뱅글, 하늘을 휙휙 난다! 국가무형문화재 제3호 남사당놀이 중 버나놀이를 만날 수 있어요-! 서울천년타임캡슐 광장을 갔더니 웬 털이 북북 난 짐승 한 마리가 턱! 하고 등장. 자기도 천년캡슐 안에 들어가겠다며 야단법석을 떠는 이 짐승의 정체는 뭘까. 이미 꽉 막아놓은 캡슐은 다시 열 방법이 없고, 이놈 사연이나 들어보자! 국가무형문화재 제17호 봉산탈춤 사자놀음을 만날 수 있어요-! 망북루에 오르면 배꼽 빠지는 줄타기. 한양 양반님네 한 분이 기막힌 줄타기를 보여주겠다며 아득바득 우기신다. 과연 줄을 뛰고 넘고 잘 타시는데. 세상에 이런 한심한 줄타기를 어디 가서 구경할 것인가! 우리나라 대표 연희 종목인 줄타기를 재해석한 유쾌한 땅줄놀이를 만날 수 있어요-! <천우각: 어화 청춘 벗님네야 놀다 가세> 천우각 큰 지붕 아래 벌어진 놀이패들. 장구, 북, 꽹과리 소리, 징이 울리고 태평소 부는 소리가 남산골 따라 흥건하게 퍼질 때면, 오늘 남산골 놀러 오신 우리 벗님네들 어깨마저 절로 들썩들썩! 서서 하는 사물놀이인 판굿의 신명나는 장단을 만날 수 있어요!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>버나놀이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국가무형문화재 제3호인 남사당놀이 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>말뚝이와 떠나 신나는 한양나들이 남산골한옥마을과 전통공연을 동시에 즐길 수 있는 2020 남산골국악마실! 남산골 한옥마을의 역사·문화적 배경과 탈춤, 사자놀음, 버나놀이, 땅줄놀이, 판굿 그리고 판소리, 국악까지! 전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 이동형 옴니버스 연희극. 관객들이 직접 놀아볼 수 있는 관객 체험형 공연으로 남산골 한옥마을 곳곳에 숨어있는 전통예술의 흥과 판을 몸소 즐겨보는 남산골국악마실 <한양 나들이>. 경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 한양으로 간 말뚝이. 남산골에서 팔자 펴고 사나 했더니 이런, 한양살이가 몇 배는 더 고약하더라. 아직 한양 구경도 제대로 못한 말뚝이. 오늘은 이 양반님네 골려주고 나도 남산 구경이나 실컷 하자고 나서는데! 국가무형문화재 제7호 고성오광대 2과장 양반과장을 차용한 탈춤과 재담을 만날 수 있어요! <피금정: 돈다 돈다 버나놀이> 피금정 앞에 가봤더니 남사당 버나놀이. 하늘에는 잠자리가 맴돌고 마당에는 버나접시가 돌아간다. 손바닥만한 접시부터 대문짝만 한 접시까지 공중에서 뱅글, 하늘을 휙휙 난다! 국가무형문화재 제3호 남사당놀이 중 버나놀이를 만날 수 있어요-! 서울천년타임캡슐 광장을 갔더니 웬 털이 북북 난 짐승 한 마리가 턱! 하고 등장. 자기도 천년캡슐 안에 들어가겠다며 야단법석을 떠는 이 짐승의 정체는 뭘까. 이미 꽉 막아놓은 캡슐은 다시 열 방법이 없고, 이놈 사연이나 들어보자! 국가무형문화재 제17호 봉산탈춤 사자놀음을 만날 수 있어요-! 망북루에 오르면 배꼽 빠지는 줄타기. 한양 양반님네 한 분이 기막힌 줄타기를 보여주겠다며 아득바득 우기신다. 과연 줄을 뛰고 넘고 잘 타시는데. 세상에 이런 한심한 줄타기를 어디 가서 구경할 것인가! 우리나라 대표 연희 종목인 줄타기를 재해석한 유쾌한 땅줄놀이를 만날 수 있어요-! <천우각: 어화 청춘 벗님네야 놀다 가세> 천우각 큰 지붕 아래 벌어진 놀이패들. 장구, 북, 꽹과리 소리, 징이 울리고 태평소 부는 소리가 남산골 따라 흥건하게 퍼질 때면, 오늘 남산골 놀러 오신 우리 벗님네들 어깨마저 절로 들썩들썩! 서서 하는 사물놀이인 판굿의 신명나는 장단을 만날 수 있어요!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울천년타임캡슐 광장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>털이 북북 난 짐승이 등장한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>말뚝이와 떠나 신나는 한양나들이 남산골한옥마을과 전통공연을 동시에 즐길 수 있는 2020 남산골국악마실! 남산골 한옥마을의 역사·문화적 배경과 탈춤, 사자놀음, 버나놀이, 땅줄놀이, 판굿 그리고 판소리, 국악까지! 전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 이동형 옴니버스 연희극. 관객들이 직접 놀아볼 수 있는 관객 체험형 공연으로 남산골 한옥마을 곳곳에 숨어있는 전통예술의 흥과 판을 몸소 즐겨보는 남산골국악마실 <한양 나들이>. 경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 한양으로 간 말뚝이. 남산골에서 팔자 펴고 사나 했더니 이런, 한양살이가 몇 배는 더 고약하더라. 아직 한양 구경도 제대로 못한 말뚝이. 오늘은 이 양반님네 골려주고 나도 남산 구경이나 실컷 하자고 나서는데! 국가무형문화재 제7호 고성오광대 2과장 양반과장을 차용한 탈춤과 재담을 만날 수 있어요! <피금정: 돈다 돈다 버나놀이> 피금정 앞에 가봤더니 남사당 버나놀이. 하늘에는 잠자리가 맴돌고 마당에는 버나접시가 돌아간다. 손바닥만한 접시부터 대문짝만 한 접시까지 공중에서 뱅글, 하늘을 휙휙 난다! 국가무형문화재 제3호 남사당놀이 중 버나놀이를 만날 수 있어요-! 서울천년타임캡슐 광장을 갔더니 웬 털이 북북 난 짐승 한 마리가 턱! 하고 등장. 자기도 천년캡슐 안에 들어가겠다며 야단법석을 떠는 이 짐승의 정체는 뭘까. 이미 꽉 막아놓은 캡슐은 다시 열 방법이 없고, 이놈 사연이나 들어보자! 국가무형문화재 제17호 봉산탈춤 사자놀음을 만날 수 있어요-! 망북루에 오르면 배꼽 빠지는 줄타기. 한양 양반님네 한 분이 기막힌 줄타기를 보여주겠다며 아득바득 우기신다. 과연 줄을 뛰고 넘고 잘 타시는데. 세상에 이런 한심한 줄타기를 어디 가서 구경할 것인가! 우리나라 대표 연희 종목인 줄타기를 재해석한 유쾌한 땅줄놀이를 만날 수 있어요-! <천우각: 어화 청춘 벗님네야 놀다 가세> 천우각 큰 지붕 아래 벌어진 놀이패들. 장구, 북, 꽹과리 소리, 징이 울리고 태평소 부는 소리가 남산골 따라 흥건하게 퍼질 때면, 오늘 남산골 놀러 오신 우리 벗님네들 어깨마저 절로 들썩들썩! 서서 하는 사물놀이인 판굿의 신명나는 장단을 만날 수 있어요!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한양 양반님<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기막힌 줄타기를 보여주겠다며 우기신 분은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>말뚝이와 떠나 신나는 한양나들이 남산골한옥마을과 전통공연을 동시에 즐길 수 있는 2020 남산골국악마실! 남산골 한옥마을의 역사·문화적 배경과 탈춤, 사자놀음, 버나놀이, 땅줄놀이, 판굿 그리고 판소리, 국악까지! 전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 이동형 옴니버스 연희극. 관객들이 직접 놀아볼 수 있는 관객 체험형 공연으로 남산골 한옥마을 곳곳에 숨어있는 전통예술의 흥과 판을 몸소 즐겨보는 남산골국악마실 <한양 나들이>. 경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 한양으로 간 말뚝이. 남산골에서 팔자 펴고 사나 했더니 이런, 한양살이가 몇 배는 더 고약하더라. 아직 한양 구경도 제대로 못한 말뚝이. 오늘은 이 양반님네 골려주고 나도 남산 구경이나 실컷 하자고 나서는데! 국가무형문화재 제7호 고성오광대 2과장 양반과장을 차용한 탈춤과 재담을 만날 수 있어요! <피금정: 돈다 돈다 버나놀이> 피금정 앞에 가봤더니 남사당 버나놀이. 하늘에는 잠자리가 맴돌고 마당에는 버나접시가 돌아간다. 손바닥만한 접시부터 대문짝만 한 접시까지 공중에서 뱅글, 하늘을 휙휙 난다! 국가무형문화재 제3호 남사당놀이 중 버나놀이를 만날 수 있어요-! 서울천년타임캡슐 광장을 갔더니 웬 털이 북북 난 짐승 한 마리가 턱! 하고 등장. 자기도 천년캡슐 안에 들어가겠다며 야단법석을 떠는 이 짐승의 정체는 뭘까. 이미 꽉 막아놓은 캡슐은 다시 열 방법이 없고, 이놈 사연이나 들어보자! 국가무형문화재 제17호 봉산탈춤 사자놀음을 만날 수 있어요-! 망북루에 오르면 배꼽 빠지는 줄타기. 한양 양반님네 한 분이 기막힌 줄타기를 보여주겠다며 아득바득 우기신다. 과연 줄을 뛰고 넘고 잘 타시는데. 세상에 이런 한심한 줄타기를 어디 가서 구경할 것인가! 우리나라 대표 연희 종목인 줄타기를 재해석한 유쾌한 땅줄놀이를 만날 수 있어요-! <천우각: 어화 청춘 벗님네야 놀다 가세> 천우각 큰 지붕 아래 벌어진 놀이패들. 장구, 북, 꽹과리 소리, 징이 울리고 태평소 부는 소리가 남산골 따라 흥건하게 퍼질 때면, 오늘 남산골 놀러 오신 우리 벗님네들 어깨마저 절로 들썩들썩! 서서 하는 사물놀이인 판굿의 신명나는 장단을 만날 수 있어요!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>말뚝이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아직 한양 구경도 제대로 못한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 인천문화재단 예술표현활동 지원 공모 선정작! 힘들었던 시기, 위로를 주며 사랑받던 노래들, 아픔의 시대를 겪으며 상처를 치유해 주던 소리들, 인천의 아리랑과 전영랑의 소리로 이야기를 풀어본다... <인천 아리랑> "인천제물포 살기는 좋아도 외놈 등쌀에 나 못살라 흥" 잊혀진 듯 하지만 계속 이어가고 있는 인천아리랑, 국악 그리고 우리의 소리가 마치 그러하다. 우리의 것이고 우리 음악이기에 절대 잊혀질 수 없고 앞으로도 이어져야 하는 우리 소리의 이야기. 오늘도. 우리 소리가 있다. [전영랑 프로필] 2019 KBS 국악대상 민요상 수상. 2015 제21회 경기국악제 민요영창부 대통령상. 2009 제9회 인천 전국국악대제전 민요영창부 문화체육관광부장관상, 제35회 전주대사습놀이 전국대회 민요명창부 차상. TV조선 미스트롯2 본선. KBS 우리말 겨루기. MBN 보이스퀸 준결승. 예술의 전당, 국립합창단 신춘음악회 '탱고와 한국 얼 조우' KBS홀, 국립합창단 3.1절 기념음악회 '한국의 혼' 9 국립국악원 \\\\/ 다담콘서트 Fly-in. LG아트홀 \\\\/ 전영랑&프렐류드 앨범 발매 기념 콘서트. EBS 스페이스 공감 외 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><인천 아리랑>이 인천문화재단 예술표현활동 지원 작품으로 선정된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 인천문화재단 예술표현활동 지원 공모 선정작! 힘들었던 시기, 위로를 주며 사랑받던 노래들, 아픔의 시대를 겪으며 상처를 치유해 주던 소리들, 인천의 아리랑과 전영랑의 소리로 이야기를 풀어본다... <인천 아리랑> "인천제물포 살기는 좋아도 외놈 등쌀에 나 못살라 흥" 잊혀진 듯 하지만 계속 이어가고 있는 인천아리랑, 국악 그리고 우리의 소리가 마치 그러하다. 우리의 것이고 우리 음악이기에 절대 잊혀질 수 없고 앞으로도 이어져야 하는 우리 소리의 이야기. 오늘도. 우리 소리가 있다. [전영랑 프로필] 2019 KBS 국악대상 민요상 수상. 2015 제21회 경기국악제 민요영창부 대통령상. 2009 제9회 인천 전국국악대제전 민요영창부 문화체육관광부장관상, 제35회 전주대사습놀이 전국대회 민요명창부 차상. TV조선 미스트롯2 본선. KBS 우리말 겨루기. MBN 보이스퀸 준결승. 예술의 전당, 국립합창단 신춘음악회 '탱고와 한국 얼 조우' KBS홀, 국립합창단 3.1절 기념음악회 '한국의 혼' 9 국립국악원 \\\\/ 다담콘서트 Fly-in. LG아트홀 \\\\/ 전영랑&프렐류드 앨범 발매 기념 콘서트. EBS 스페이스 공감 외 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천 아리랑<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천문화재단 예술표현활동 지원 작품으로 선정된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 인천문화재단 예술표현활동 지원 공모 선정작! 힘들었던 시기, 위로를 주며 사랑받던 노래들, 아픔의 시대를 겪으며 상처를 치유해 주던 소리들, 인천의 아리랑과 전영랑의 소리로 이야기를 풀어본다... <인천 아리랑> "인천제물포 살기는 좋아도 외놈 등쌀에 나 못살라 흥" 잊혀진 듯 하지만 계속 이어가고 있는 인천아리랑, 국악 그리고 우리의 소리가 마치 그러하다. 우리의 것이고 우리 음악이기에 절대 잊혀질 수 없고 앞으로도 이어져야 하는 우리 소리의 이야기. 오늘도. 우리 소리가 있다. [전영랑 프로필] 2019 KBS 국악대상 민요상 수상. 2015 제21회 경기국악제 민요영창부 대통령상. 2009 제9회 인천 전국국악대제전 민요영창부 문화체육관광부장관상, 제35회 전주대사습놀이 전국대회 민요명창부 차상. TV조선 미스트롯2 본선. KBS 우리말 겨루기. MBN 보이스퀸 준결승. 예술의 전당, 국립합창단 신춘음악회 '탱고와 한국 얼 조우' KBS홀, 국립합창단 3.1절 기념음악회 '한국의 혼' 9 국립국악원 \\\\/ 다담콘서트 Fly-in. LG아트홀 \\\\/ 전영랑&프렐류드 앨범 발매 기념 콘서트. EBS 스페이스 공감 외 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전영랑<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019 KBS 국악대상 민요상을 수상한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 인천문화재단 예술표현활동 지원 공모 선정작! 힘들었던 시기, 위로를 주며 사랑받던 노래들, 아픔의 시대를 겪으며 상처를 치유해 주던 소리들, 인천의 아리랑과 전영랑의 소리로 이야기를 풀어본다... <인천 아리랑> "인천제물포 살기는 좋아도 외놈 등쌀에 나 못살라 흥" 잊혀진 듯 하지만 계속 이어가고 있는 인천아리랑, 국악 그리고 우리의 소리가 마치 그러하다. 우리의 것이고 우리 음악이기에 절대 잊혀질 수 없고 앞으로도 이어져야 하는 우리 소리의 이야기. 오늘도. 우리 소리가 있다. [전영랑 프로필] 2019 KBS 국악대상 민요상 수상. 2015 제21회 경기국악제 민요영창부 대통령상. 2009 제9회 인천 전국국악대제전 민요영창부 문화체육관광부장관상, 제35회 전주대사습놀이 전국대회 민요명창부 차상. TV조선 미스트롯2 본선. KBS 우리말 겨루기. MBN 보이스퀸 준결승. 예술의 전당, 국립합창단 신춘음악회 '탱고와 한국 얼 조우' KBS홀, 국립합창단 3.1절 기념음악회 '한국의 혼' 9 국립국악원 \\\\/ 다담콘서트 Fly-in. LG아트홀 \\\\/ 전영랑&프렐류드 앨범 발매 기념 콘서트. EBS 스페이스 공감 외 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술의 전당에서 '탱고와 한국 얼 조우'를 공연한 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 인천문화재단 예술표현활동 지원 공모 선정작! 힘들었던 시기, 위로를 주며 사랑받던 노래들, 아픔의 시대를 겪으며 상처를 치유해 주던 소리들, 인천의 아리랑과 전영랑의 소리로 이야기를 풀어본다... <인천 아리랑> "인천제물포 살기는 좋아도 외놈 등쌀에 나 못살라 흥" 잊혀진 듯 하지만 계속 이어가고 있는 인천아리랑, 국악 그리고 우리의 소리가 마치 그러하다. 우리의 것이고 우리 음악이기에 절대 잊혀질 수 없고 앞으로도 이어져야 하는 우리 소리의 이야기. 오늘도. 우리 소리가 있다. [전영랑 프로필] 2019 KBS 국악대상 민요상 수상. 2015 제21회 경기국악제 민요영창부 대통령상. 2009 제9회 인천 전국국악대제전 민요영창부 문화체육관광부장관상, 제35회 전주대사습놀이 전국대회 민요명창부 차상. TV조선 미스트롯2 본선. KBS 우리말 겨루기. MBN 보이스퀸 준결승. 예술의 전당, 국립합창단 신춘음악회 '탱고와 한국 얼 조우' KBS홀, 국립합창단 3.1절 기념음악회 '한국의 혼' 9 국립국악원 \\\\/ 다담콘서트 Fly-in. LG아트홀 \\\\/ 전영랑&프렐류드 앨범 발매 기념 콘서트. EBS 스페이스 공감 외 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국의 혼<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전영랑이 KBS홀에서 국립합창단과 함께 한 3.1절 기념음악회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 인천문화재단 예술표현활동 지원 공모 선정작! 힘들었던 시기, 위로를 주며 사랑받던 노래들, 아픔의 시대를 겪으며 상처를 치유해 주던 소리들, 인천의 아리랑과 전영랑의 소리로 이야기를 풀어본다... <인천 아리랑> "인천제물포 살기는 좋아도 외놈 등쌀에 나 못살라 흥" 잊혀진 듯 하지만 계속 이어가고 있는 인천아리랑, 국악 그리고 우리의 소리가 마치 그러하다. 우리의 것이고 우리 음악이기에 절대 잊혀질 수 없고 앞으로도 이어져야 하는 우리 소리의 이야기. 오늘도. 우리 소리가 있다. [전영랑 프로필] 2019 KBS 국악대상 민요상 수상. 2015 제21회 경기국악제 민요영창부 대통령상. 2009 제9회 인천 전국국악대제전 민요영창부 문화체육관광부장관상, 제35회 전주대사습놀이 전국대회 민요명창부 차상. TV조선 미스트롯2 본선. KBS 우리말 겨루기. MBN 보이스퀸 준결승. 예술의 전당, 국립합창단 신춘음악회 '탱고와 한국 얼 조우' KBS홀, 국립합창단 3.1절 기념음악회 '한국의 혼' 9 국립국악원 \\\\/ 다담콘서트 Fly-in. LG아트홀 \\\\/ 전영랑&프렐류드 앨범 발매 기념 콘서트. EBS 스페이스 공감 외 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>KBS홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'한국의 혼'을 공연한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가야금병창단, 현의노래! 창단 10주년-제10회 정기연주회 This is [소개] 가야금병창단 '현의노래'는 전통적인 가야금병창의 전승에 충실하면서 나아가 다양한 형태로의 새로운 시도와 창작활동으로 가야금병창의 음악적 영역을 확대하고 대중에게 보다 친숙한 음악을 추구하는 단체이다. 가야금병창단 '현의노래'의 창단 10주년을 기념하여 지난 10년간 관객들에게 많은 사랑을 받은 곡들을 선정하여 '현의노래'의 어제를 되돌아보고 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 한다. 그 동안 관객들에게 사랑 받았던 곡들을 총망라하여 선보이고, 전통 판소리에 현대적 감각을 접목시켜 새롭게 편곡한 곡과 지금 우리 시대의 감성을 노래하는 창작곡 등을 선보일 것이다. 그리하여 무대 위 연주자와 객석의 관객들이 함께 소통할 수 있기를 기대하고, 이를 통하여 가야금병창을 비롯한 국악의 저변을 넓히고, 나아가 문화예술의 중심인 광주의 문화예술 발전에 기여하고자 한다. [프로그램] 1. 단가 '사철가', 심청가 中 '심봉사 눈뜨는 대목', 2. 적벽가 中 '삼고초려', 3. 25현 가야금병창 협주곡 '춘향가 中 사랑가', 4. 가야금병창을 위한 '남도뱃노래', 5. 3성부 가야금병창을 위한 '흥타령, 새타령', 6. 25현가야금협주곡 '육자배기', 7. 25현가야금병창을 위한 '동부민요', 8. 25현가야금병창협주곡 '그대가 내 님인가', 9. 창작곡 '꽃', 10. 25현가야금병창협주곡 '아리랑연가'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현의노래<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창단 10주년이 된 가야금병창단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가야금병창단, 현의노래! 창단 10주년-제10회 정기연주회 This is [소개] 가야금병창단 '현의노래'는 전통적인 가야금병창의 전승에 충실하면서 나아가 다양한 형태로의 새로운 시도와 창작활동으로 가야금병창의 음악적 영역을 확대하고 대중에게 보다 친숙한 음악을 추구하는 단체이다. 가야금병창단 '현의노래'의 창단 10주년을 기념하여 지난 10년간 관객들에게 많은 사랑을 받은 곡들을 선정하여 '현의노래'의 어제를 되돌아보고 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 한다. 그 동안 관객들에게 사랑 받았던 곡들을 총망라하여 선보이고, 전통 판소리에 현대적 감각을 접목시켜 새롭게 편곡한 곡과 지금 우리 시대의 감성을 노래하는 창작곡 등을 선보일 것이다. 그리하여 무대 위 연주자와 객석의 관객들이 함께 소통할 수 있기를 기대하고, 이를 통하여 가야금병창을 비롯한 국악의 저변을 넓히고, 나아가 문화예술의 중심인 광주의 문화예술 발전에 기여하고자 한다. [프로그램] 1. 단가 '사철가', 심청가 中 '심봉사 눈뜨는 대목', 2. 적벽가 中 '삼고초려', 3. 25현 가야금병창 협주곡 '춘향가 中 사랑가', 4. 가야금병창을 위한 '남도뱃노래', 5. 3성부 가야금병창을 위한 '흥타령, 새타령', 6. 25현가야금협주곡 '육자배기', 7. 25현가야금병창을 위한 '동부민요', 8. 25현가야금병창협주곡 '그대가 내 님인가', 9. 창작곡 '꽃', 10. 25현가야금병창협주곡 '아리랑연가'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무대 위 연주자와 객석의 관객들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>함께 소통할 수 있기를 기대하는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가야금병창단, 현의노래! 창단 10주년-제10회 정기연주회 This is [소개] 가야금병창단 '현의노래'는 전통적인 가야금병창의 전승에 충실하면서 나아가 다양한 형태로의 새로운 시도와 창작활동으로 가야금병창의 음악적 영역을 확대하고 대중에게 보다 친숙한 음악을 추구하는 단체이다. 가야금병창단 '현의노래'의 창단 10주년을 기념하여 지난 10년간 관객들에게 많은 사랑을 받은 곡들을 선정하여 '현의노래'의 어제를 되돌아보고 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 한다. 그 동안 관객들에게 사랑 받았던 곡들을 총망라하여 선보이고, 전통 판소리에 현대적 감각을 접목시켜 새롭게 편곡한 곡과 지금 우리 시대의 감성을 노래하는 창작곡 등을 선보일 것이다. 그리하여 무대 위 연주자와 객석의 관객들이 함께 소통할 수 있기를 기대하고, 이를 통하여 가야금병창을 비롯한 국악의 저변을 넓히고, 나아가 문화예술의 중심인 광주의 문화예술 발전에 기여하고자 한다. [프로그램] 1. 단가 '사철가', 심청가 中 '심봉사 눈뜨는 대목', 2. 적벽가 中 '삼고초려', 3. 25현 가야금병창 협주곡 '춘향가 中 사랑가', 4. 가야금병창을 위한 '남도뱃노래', 5. 3성부 가야금병창을 위한 '흥타령, 새타령', 6. 25현가야금협주곡 '육자배기', 7. 25현가야금병창을 위한 '동부민요', 8. 25현가야금병창협주곡 '그대가 내 님인가', 9. 창작곡 '꽃', 10. 25현가야금병창협주곡 '아리랑연가'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문화예술의 중심인 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가야금병창단, 현의노래! 창단 10주년-제10회 정기연주회 This is [소개] 가야금병창단 '현의노래'는 전통적인 가야금병창의 전승에 충실하면서 나아가 다양한 형태로의 새로운 시도와 창작활동으로 가야금병창의 음악적 영역을 확대하고 대중에게 보다 친숙한 음악을 추구하는 단체이다. 가야금병창단 '현의노래'의 창단 10주년을 기념하여 지난 10년간 관객들에게 많은 사랑을 받은 곡들을 선정하여 '현의노래'의 어제를 되돌아보고 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 한다. 그 동안 관객들에게 사랑 받았던 곡들을 총망라하여 선보이고, 전통 판소리에 현대적 감각을 접목시켜 새롭게 편곡한 곡과 지금 우리 시대의 감성을 노래하는 창작곡 등을 선보일 것이다. 그리하여 무대 위 연주자와 객석의 관객들이 함께 소통할 수 있기를 기대하고, 이를 통하여 가야금병창을 비롯한 국악의 저변을 넓히고, 나아가 문화예술의 중심인 광주의 문화예술 발전에 기여하고자 한다. [프로그램] 1. 단가 '사철가', 심청가 中 '심봉사 눈뜨는 대목', 2. 적벽가 中 '삼고초려', 3. 25현 가야금병창 협주곡 '춘향가 中 사랑가', 4. 가야금병창을 위한 '남도뱃노래', 5. 3성부 가야금병창을 위한 '흥타령, 새타령', 6. 25현가야금협주곡 '육자배기', 7. 25현가야금병창을 위한 '동부민요', 8. 25현가야금병창협주곡 '그대가 내 님인가', 9. 창작곡 '꽃', 10. 25현가야금병창협주곡 '아리랑연가'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>육자배기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6.25현가야금협주곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가야금병창단, 현의노래! 창단 10주년-제10회 정기연주회 This is [소개] 가야금병창단 '현의노래'는 전통적인 가야금병창의 전승에 충실하면서 나아가 다양한 형태로의 새로운 시도와 창작활동으로 가야금병창의 음악적 영역을 확대하고 대중에게 보다 친숙한 음악을 추구하는 단체이다. 가야금병창단 '현의노래'의 창단 10주년을 기념하여 지난 10년간 관객들에게 많은 사랑을 받은 곡들을 선정하여 '현의노래'의 어제를 되돌아보고 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 한다. 그 동안 관객들에게 사랑 받았던 곡들을 총망라하여 선보이고, 전통 판소리에 현대적 감각을 접목시켜 새롭게 편곡한 곡과 지금 우리 시대의 감성을 노래하는 창작곡 등을 선보일 것이다. 그리하여 무대 위 연주자와 객석의 관객들이 함께 소통할 수 있기를 기대하고, 이를 통하여 가야금병창을 비롯한 국악의 저변을 넓히고, 나아가 문화예술의 중심인 광주의 문화예술 발전에 기여하고자 한다. [프로그램] 1. 단가 '사철가', 심청가 中 '심봉사 눈뜨는 대목', 2. 적벽가 中 '삼고초려', 3. 25현 가야금병창 협주곡 '춘향가 中 사랑가', 4. 가야금병창을 위한 '남도뱃노래', 5. 3성부 가야금병창을 위한 '흥타령, 새타령', 6. 25현가야금협주곡 '육자배기', 7. 25현가야금병창을 위한 '동부민요', 8. 25현가야금병창협주곡 '그대가 내 님인가', 9. 창작곡 '꽃', 10. 25현가야금병창협주곡 '아리랑연가'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통 판소리에 현대적 감각을 접목<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통 판소리를 새롭게 편곡하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가야금병창단, 현의노래! 창단 10주년-제10회 정기연주회 This is [소개] 가야금병창단 '현의노래'는 전통적인 가야금병창의 전승에 충실하면서 나아가 다양한 형태로의 새로운 시도와 창작활동으로 가야금병창의 음악적 영역을 확대하고 대중에게 보다 친숙한 음악을 추구하는 단체이다. 가야금병창단 '현의노래'의 창단 10주년을 기념하여 지난 10년간 관객들에게 많은 사랑을 받은 곡들을 선정하여 '현의노래'의 어제를 되돌아보고 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 한다. 그 동안 관객들에게 사랑 받았던 곡들을 총망라하여 선보이고, 전통 판소리에 현대적 감각을 접목시켜 새롭게 편곡한 곡과 지금 우리 시대의 감성을 노래하는 창작곡 등을 선보일 것이다. 그리하여 무대 위 연주자와 객석의 관객들이 함께 소통할 수 있기를 기대하고, 이를 통하여 가야금병창을 비롯한 국악의 저변을 넓히고, 나아가 문화예술의 중심인 광주의 문화예술 발전에 기여하고자 한다. [프로그램] 1. 단가 '사철가', 심청가 中 '심봉사 눈뜨는 대목', 2. 적벽가 中 '삼고초려', 3. 25현 가야금병창 협주곡 '춘향가 中 사랑가', 4. 가야금병창을 위한 '남도뱃노래', 5. 3성부 가야금병창을 위한 '흥타령, 새타령', 6. 25현가야금협주곡 '육자배기', 7. 25현가야금병창을 위한 '동부민요', 8. 25현가야금병창협주곡 '그대가 내 님인가', 9. 창작곡 '꽃', 10. 25현가야금병창협주곡 '아리랑연가'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>춘향가 中 사랑가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>25현 가야금병창 협주곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] <천자의 唱 -신한별> "하늘이 국모 없으심을 알으시고 인연을 내리셨사오니, 황후로 정하심이 지당하신 줄로 아뢰오." 천자님이 이 말을 옳게 여기시고... <심청가>에서 '천자님'은 요즘 유행하는 mbti로 볼 때 중재자(INFP) 성격 유형을 가진 인물인 듯하다. 중재자(INFP) 는 공감 능력이 높고, 깊고 의미 있는 관계를 원하며 다른 사람을 도와야 한다는 사명감을 잘 느낀다고 한다. 천자님께서 황극전에 심어 놓은 꽃봉속에서 심청을 만나 황후로 봉한 후 가을 달밤에 창밖을 내다보며 부친을 생각하며 눈물을 흘리는 심청을 보고 맹인 잔치를 열어준다. 아마도 천자님은 뛰어난 공감 능력으로 심청 뿐만 아니라 백성을 아끼고 어진 성품의 군왕이었을 것이다. 또한 심 황후를 만나기 이전 황후를 떠나 보낸 후 황극전에 심어 놓은 꽃들을 보며 '화초타령'을 부를 때 천자님의 마음을 생각하면 조금은 슬프게 느껴진다. <곽씨부인의 唱 -이선희> "우리 둘이 서로 만나 해로백년을 살까허고, ... 극진공대를 허자더니, 천명이 이 뿐인가? 인연이 끊쳤든가? 하릴없이 죽게가 되니..." 심청가의 초반에 등장하고 사라지는 곽씨부인의 대표곡은 '유언대목'이다. 무려 주인공인 심청을 탄생시킨 장본인인데, 시작하자마자 유언을 하고 바로 죽어버리다니… 나는 곽씨부인의 '유언대목'이 어렵다. 소리가 어려운 것이야 하루 이틀 일이 아니지만, 유난히 이 대목이 어려운 것은 창자로서 감정적인 중립을 지키는 게 힘들기 때문이다. 태어난 지 일주일이 안된 아기와 돌봄이 필요한 맹인 남편을 두고 죽어가는 곽씨부인의 심정이 너무나도 안타까워 나는 이 대목을 부를 때마다 눈물바람을 한다. 목숨까지 내다 바치는 어찌 보면 다소 비현실적인 심청의 '효'. 아내와 딸의 보살핌을 받는 처지에 작은 유혹에도 쉽게 넘어가는 심봉사의 '답답함'. 심청가에서 심청과 심봉사가 주축이 된다지만 그들의 감정보다는 죽어가는 순간의 유언조차 남은 자들에 대한 당부로 꽉 채운 곽씨부인의 감정이 내게는 가장 현실적이며 무겁게 다가온다. <뺑덕이네의 唱 -김경헌> "쌀 퍼주고 떡 사 먹고 베 주고 고기 사기 헌 의복은 엿 사 먹고 잡곡일랑은 돈을 사 청주 탁주 보두 발어 저 혼자 실컷 먹고 시원한 정자 밑에 웃동 벗고 낮잠 자기..." 이번 무대에 주어진 나의 역할은 '뺑덕'이며 그의 등장 배경부터 심봉사와의 만남, 본격적인 뺑덕의 인물소개, 그리고 심봉사와 본 촌을 떠나는 대목을 통해 뺑덕을 표현하고자 한다. 기존의 뺑덕은 곽씨부인과 대비되는 경박스러운 모습과 우스꽝스러운 행동묘사 위주에 초점이 맞추어져 있다. 그러나 그저 뺑덕이라는 한 인물 자체를 조명한다면 진정한 '팜므파탈(Femme fatale)'이 아닐까 싶다. 따라서 나는 뺑덕의 노래를 부르는 동안 그의 내면에 담긴 형식에 얽매이지 않는 자유로움과 변화무쌍한 매력에 집중해보고 싶다. 더불어 자리해 주신 청중 여러분께 나와 뺑덕이 함께 어우러진 진중함과 유쾌함이 잘 전달될 수 있기를 바란다. <화주승의 唱 -박자연> "저 중이 급한 마음 굴갓 장삼 훨훨 벗어 되는대로 벗어 놓고, 고두누비 바짓기래 또돌똘똘 말아 자개 민 딱 붙이고, 심봉사 고두레 상두 앳뚜루이쳐 이것이 무엇인그나." 나는 <중타령>을 부를 때마다 화주승을 어떻게 표현할지 고민한다. 비범한 인물로서, 심봉사를 긍휼히 여기는 마음을 가진 윤리적인 중의 모습이 될지, 아니면 단순히 불전에 많은 재정을 시주할 사람을 찾는, 거룩함을 가장한 능청스러운 중이 될지 흥미로운 선택을 해본다. 그런데, 심봉사에게 화주승은 어떤 인물이었을까? 부인을 잃은 슬픔, 어린 자식의 동냥으로 간신히 버텨가는 생활, 어쩌면 딸을 다른 집에 보내야 할지도 모르는 좌절 속에 빠진 심봉사에게 '화주승'은 다시 살고자 하는 의지이자 희망을 가져다 주는 엄청난 인물이었을 것이다. 그래서인지 <중타령>은 단순히 화주승의 등장 뿐 아니라 심봉사의 현실이 묻어나는 냉탕과 온탕을 오가는 대목이라 생각이 든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중재자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청가에서 천자님의 성격 유형은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] <천자의 唱 -신한별> "하늘이 국모 없으심을 알으시고 인연을 내리셨사오니, 황후로 정하심이 지당하신 줄로 아뢰오." 천자님이 이 말을 옳게 여기시고... <심청가>에서 '천자님'은 요즘 유행하는 mbti로 볼 때 중재자(INFP) 성격 유형을 가진 인물인 듯하다. 중재자(INFP) 는 공감 능력이 높고, 깊고 의미 있는 관계를 원하며 다른 사람을 도와야 한다는 사명감을 잘 느낀다고 한다. 천자님께서 황극전에 심어 놓은 꽃봉속에서 심청을 만나 황후로 봉한 후 가을 달밤에 창밖을 내다보며 부친을 생각하며 눈물을 흘리는 심청을 보고 맹인 잔치를 열어준다. 아마도 천자님은 뛰어난 공감 능력으로 심청 뿐만 아니라 백성을 아끼고 어진 성품의 군왕이었을 것이다. 또한 심 황후를 만나기 이전 황후를 떠나 보낸 후 황극전에 심어 놓은 꽃들을 보며 '화초타령'을 부를 때 천자님의 마음을 생각하면 조금은 슬프게 느껴진다. <곽씨부인의 唱 -이선희> "우리 둘이 서로 만나 해로백년을 살까허고, ... 극진공대를 허자더니, 천명이 이 뿐인가? 인연이 끊쳤든가? 하릴없이 죽게가 되니..." 심청가의 초반에 등장하고 사라지는 곽씨부인의 대표곡은 '유언대목'이다. 무려 주인공인 심청을 탄생시킨 장본인인데, 시작하자마자 유언을 하고 바로 죽어버리다니… 나는 곽씨부인의 '유언대목'이 어렵다. 소리가 어려운 것이야 하루 이틀 일이 아니지만, 유난히 이 대목이 어려운 것은 창자로서 감정적인 중립을 지키는 게 힘들기 때문이다. 태어난 지 일주일이 안된 아기와 돌봄이 필요한 맹인 남편을 두고 죽어가는 곽씨부인의 심정이 너무나도 안타까워 나는 이 대목을 부를 때마다 눈물바람을 한다. 목숨까지 내다 바치는 어찌 보면 다소 비현실적인 심청의 '효'. 아내와 딸의 보살핌을 받는 처지에 작은 유혹에도 쉽게 넘어가는 심봉사의 '답답함'. 심청가에서 심청과 심봉사가 주축이 된다지만 그들의 감정보다는 죽어가는 순간의 유언조차 남은 자들에 대한 당부로 꽉 채운 곽씨부인의 감정이 내게는 가장 현실적이며 무겁게 다가온다. <뺑덕이네의 唱 -김경헌> "쌀 퍼주고 떡 사 먹고 베 주고 고기 사기 헌 의복은 엿 사 먹고 잡곡일랑은 돈을 사 청주 탁주 보두 발어 저 혼자 실컷 먹고 시원한 정자 밑에 웃동 벗고 낮잠 자기..." 이번 무대에 주어진 나의 역할은 '뺑덕'이며 그의 등장 배경부터 심봉사와의 만남, 본격적인 뺑덕의 인물소개, 그리고 심봉사와 본 촌을 떠나는 대목을 통해 뺑덕을 표현하고자 한다. 기존의 뺑덕은 곽씨부인과 대비되는 경박스러운 모습과 우스꽝스러운 행동묘사 위주에 초점이 맞추어져 있다. 그러나 그저 뺑덕이라는 한 인물 자체를 조명한다면 진정한 '팜므파탈(Femme fatale)'이 아닐까 싶다. 따라서 나는 뺑덕의 노래를 부르는 동안 그의 내면에 담긴 형식에 얽매이지 않는 자유로움과 변화무쌍한 매력에 집중해보고 싶다. 더불어 자리해 주신 청중 여러분께 나와 뺑덕이 함께 어우러진 진중함과 유쾌함이 잘 전달될 수 있기를 바란다. <화주승의 唱 -박자연> "저 중이 급한 마음 굴갓 장삼 훨훨 벗어 되는대로 벗어 놓고, 고두누비 바짓기래 또돌똘똘 말아 자개 민 딱 붙이고, 심봉사 고두레 상두 앳뚜루이쳐 이것이 무엇인그나." 나는 <중타령>을 부를 때마다 화주승을 어떻게 표현할지 고민한다. 비범한 인물로서, 심봉사를 긍휼히 여기는 마음을 가진 윤리적인 중의 모습이 될지, 아니면 단순히 불전에 많은 재정을 시주할 사람을 찾는, 거룩함을 가장한 능청스러운 중이 될지 흥미로운 선택을 해본다. 그런데, 심봉사에게 화주승은 어떤 인물이었을까? 부인을 잃은 슬픔, 어린 자식의 동냥으로 간신히 버텨가는 생활, 어쩌면 딸을 다른 집에 보내야 할지도 모르는 좌절 속에 빠진 심봉사에게 '화주승'은 다시 살고자 하는 의지이자 희망을 가져다 주는 엄청난 인물이었을 것이다. 그래서인지 <중타령>은 단순히 화주승의 등장 뿐 아니라 심봉사의 현실이 묻어나는 냉탕과 온탕을 오가는 대목이라 생각이 든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가을 달밤에 부친을 생각하며 눈물을 흘린 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] <천자의 唱 -신한별> "하늘이 국모 없으심을 알으시고 인연을 내리셨사오니, 황후로 정하심이 지당하신 줄로 아뢰오." 천자님이 이 말을 옳게 여기시고... <심청가>에서 '천자님'은 요즘 유행하는 mbti로 볼 때 중재자(INFP) 성격 유형을 가진 인물인 듯하다. 중재자(INFP) 는 공감 능력이 높고, 깊고 의미 있는 관계를 원하며 다른 사람을 도와야 한다는 사명감을 잘 느낀다고 한다. 천자님께서 황극전에 심어 놓은 꽃봉속에서 심청을 만나 황후로 봉한 후 가을 달밤에 창밖을 내다보며 부친을 생각하며 눈물을 흘리는 심청을 보고 맹인 잔치를 열어준다. 아마도 천자님은 뛰어난 공감 능력으로 심청 뿐만 아니라 백성을 아끼고 어진 성품의 군왕이었을 것이다. 또한 심 황후를 만나기 이전 황후를 떠나 보낸 후 황극전에 심어 놓은 꽃들을 보며 '화초타령'을 부를 때 천자님의 마음을 생각하면 조금은 슬프게 느껴진다. <곽씨부인의 唱 -이선희> "우리 둘이 서로 만나 해로백년을 살까허고, ... 극진공대를 허자더니, 천명이 이 뿐인가? 인연이 끊쳤든가? 하릴없이 죽게가 되니..." 심청가의 초반에 등장하고 사라지는 곽씨부인의 대표곡은 '유언대목'이다. 무려 주인공인 심청을 탄생시킨 장본인인데, 시작하자마자 유언을 하고 바로 죽어버리다니… 나는 곽씨부인의 '유언대목'이 어렵다. 소리가 어려운 것이야 하루 이틀 일이 아니지만, 유난히 이 대목이 어려운 것은 창자로서 감정적인 중립을 지키는 게 힘들기 때문이다. 태어난 지 일주일이 안된 아기와 돌봄이 필요한 맹인 남편을 두고 죽어가는 곽씨부인의 심정이 너무나도 안타까워 나는 이 대목을 부를 때마다 눈물바람을 한다. 목숨까지 내다 바치는 어찌 보면 다소 비현실적인 심청의 '효'. 아내와 딸의 보살핌을 받는 처지에 작은 유혹에도 쉽게 넘어가는 심봉사의 '답답함'. 심청가에서 심청과 심봉사가 주축이 된다지만 그들의 감정보다는 죽어가는 순간의 유언조차 남은 자들에 대한 당부로 꽉 채운 곽씨부인의 감정이 내게는 가장 현실적이며 무겁게 다가온다. <뺑덕이네의 唱 -김경헌> "쌀 퍼주고 떡 사 먹고 베 주고 고기 사기 헌 의복은 엿 사 먹고 잡곡일랑은 돈을 사 청주 탁주 보두 발어 저 혼자 실컷 먹고 시원한 정자 밑에 웃동 벗고 낮잠 자기..." 이번 무대에 주어진 나의 역할은 '뺑덕'이며 그의 등장 배경부터 심봉사와의 만남, 본격적인 뺑덕의 인물소개, 그리고 심봉사와 본 촌을 떠나는 대목을 통해 뺑덕을 표현하고자 한다. 기존의 뺑덕은 곽씨부인과 대비되는 경박스러운 모습과 우스꽝스러운 행동묘사 위주에 초점이 맞추어져 있다. 그러나 그저 뺑덕이라는 한 인물 자체를 조명한다면 진정한 '팜므파탈(Femme fatale)'이 아닐까 싶다. 따라서 나는 뺑덕의 노래를 부르는 동안 그의 내면에 담긴 형식에 얽매이지 않는 자유로움과 변화무쌍한 매력에 집중해보고 싶다. 더불어 자리해 주신 청중 여러분께 나와 뺑덕이 함께 어우러진 진중함과 유쾌함이 잘 전달될 수 있기를 바란다. <화주승의 唱 -박자연> "저 중이 급한 마음 굴갓 장삼 훨훨 벗어 되는대로 벗어 놓고, 고두누비 바짓기래 또돌똘똘 말아 자개 민 딱 붙이고, 심봉사 고두레 상두 앳뚜루이쳐 이것이 무엇인그나." 나는 <중타령>을 부를 때마다 화주승을 어떻게 표현할지 고민한다. 비범한 인물로서, 심봉사를 긍휼히 여기는 마음을 가진 윤리적인 중의 모습이 될지, 아니면 단순히 불전에 많은 재정을 시주할 사람을 찾는, 거룩함을 가장한 능청스러운 중이 될지 흥미로운 선택을 해본다. 그런데, 심봉사에게 화주승은 어떤 인물이었을까? 부인을 잃은 슬픔, 어린 자식의 동냥으로 간신히 버텨가는 생활, 어쩌면 딸을 다른 집에 보내야 할지도 모르는 좌절 속에 빠진 심봉사에게 '화주승'은 다시 살고자 하는 의지이자 희망을 가져다 주는 엄청난 인물이었을 것이다. 그래서인지 <중타령>은 단순히 화주승의 등장 뿐 아니라 심봉사의 현실이 묻어나는 냉탕과 온탕을 오가는 대목이라 생각이 든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유언대목<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곽씨부인의 대표곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] <천자의 唱 -신한별> "하늘이 국모 없으심을 알으시고 인연을 내리셨사오니, 황후로 정하심이 지당하신 줄로 아뢰오." 천자님이 이 말을 옳게 여기시고... <심청가>에서 '천자님'은 요즘 유행하는 mbti로 볼 때 중재자(INFP) 성격 유형을 가진 인물인 듯하다. 중재자(INFP) 는 공감 능력이 높고, 깊고 의미 있는 관계를 원하며 다른 사람을 도와야 한다는 사명감을 잘 느낀다고 한다. 천자님께서 황극전에 심어 놓은 꽃봉속에서 심청을 만나 황후로 봉한 후 가을 달밤에 창밖을 내다보며 부친을 생각하며 눈물을 흘리는 심청을 보고 맹인 잔치를 열어준다. 아마도 천자님은 뛰어난 공감 능력으로 심청 뿐만 아니라 백성을 아끼고 어진 성품의 군왕이었을 것이다. 또한 심 황후를 만나기 이전 황후를 떠나 보낸 후 황극전에 심어 놓은 꽃들을 보며 '화초타령'을 부를 때 천자님의 마음을 생각하면 조금은 슬프게 느껴진다. <곽씨부인의 唱 -이선희> "우리 둘이 서로 만나 해로백년을 살까허고, ... 극진공대를 허자더니, 천명이 이 뿐인가? 인연이 끊쳤든가? 하릴없이 죽게가 되니..." 심청가의 초반에 등장하고 사라지는 곽씨부인의 대표곡은 '유언대목'이다. 무려 주인공인 심청을 탄생시킨 장본인인데, 시작하자마자 유언을 하고 바로 죽어버리다니… 나는 곽씨부인의 '유언대목'이 어렵다. 소리가 어려운 것이야 하루 이틀 일이 아니지만, 유난히 이 대목이 어려운 것은 창자로서 감정적인 중립을 지키는 게 힘들기 때문이다. 태어난 지 일주일이 안된 아기와 돌봄이 필요한 맹인 남편을 두고 죽어가는 곽씨부인의 심정이 너무나도 안타까워 나는 이 대목을 부를 때마다 눈물바람을 한다. 목숨까지 내다 바치는 어찌 보면 다소 비현실적인 심청의 '효'. 아내와 딸의 보살핌을 받는 처지에 작은 유혹에도 쉽게 넘어가는 심봉사의 '답답함'. 심청가에서 심청과 심봉사가 주축이 된다지만 그들의 감정보다는 죽어가는 순간의 유언조차 남은 자들에 대한 당부로 꽉 채운 곽씨부인의 감정이 내게는 가장 현실적이며 무겁게 다가온다. <뺑덕이네의 唱 -김경헌> "쌀 퍼주고 떡 사 먹고 베 주고 고기 사기 헌 의복은 엿 사 먹고 잡곡일랑은 돈을 사 청주 탁주 보두 발어 저 혼자 실컷 먹고 시원한 정자 밑에 웃동 벗고 낮잠 자기..." 이번 무대에 주어진 나의 역할은 '뺑덕'이며 그의 등장 배경부터 심봉사와의 만남, 본격적인 뺑덕의 인물소개, 그리고 심봉사와 본 촌을 떠나는 대목을 통해 뺑덕을 표현하고자 한다. 기존의 뺑덕은 곽씨부인과 대비되는 경박스러운 모습과 우스꽝스러운 행동묘사 위주에 초점이 맞추어져 있다. 그러나 그저 뺑덕이라는 한 인물 자체를 조명한다면 진정한 '팜므파탈(Femme fatale)'이 아닐까 싶다. 따라서 나는 뺑덕의 노래를 부르는 동안 그의 내면에 담긴 형식에 얽매이지 않는 자유로움과 변화무쌍한 매력에 집중해보고 싶다. 더불어 자리해 주신 청중 여러분께 나와 뺑덕이 함께 어우러진 진중함과 유쾌함이 잘 전달될 수 있기를 바란다. <화주승의 唱 -박자연> "저 중이 급한 마음 굴갓 장삼 훨훨 벗어 되는대로 벗어 놓고, 고두누비 바짓기래 또돌똘똘 말아 자개 민 딱 붙이고, 심봉사 고두레 상두 앳뚜루이쳐 이것이 무엇인그나." 나는 <중타령>을 부를 때마다 화주승을 어떻게 표현할지 고민한다. 비범한 인물로서, 심봉사를 긍휼히 여기는 마음을 가진 윤리적인 중의 모습이 될지, 아니면 단순히 불전에 많은 재정을 시주할 사람을 찾는, 거룩함을 가장한 능청스러운 중이 될지 흥미로운 선택을 해본다. 그런데, 심봉사에게 화주승은 어떤 인물이었을까? 부인을 잃은 슬픔, 어린 자식의 동냥으로 간신히 버텨가는 생활, 어쩌면 딸을 다른 집에 보내야 할지도 모르는 좌절 속에 빠진 심봉사에게 '화주승'은 다시 살고자 하는 의지이자 희망을 가져다 주는 엄청난 인물이었을 것이다. 그래서인지 <중타령>은 단순히 화주승의 등장 뿐 아니라 심봉사의 현실이 묻어나는 냉탕과 온탕을 오가는 대목이라 생각이 든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곽씨부인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아기와 맹인 남편을 두고 죽어가는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] <천자의 唱 -신한별> "하늘이 국모 없으심을 알으시고 인연을 내리셨사오니, 황후로 정하심이 지당하신 줄로 아뢰오." 천자님이 이 말을 옳게 여기시고... <심청가>에서 '천자님'은 요즘 유행하는 mbti로 볼 때 중재자(INFP) 성격 유형을 가진 인물인 듯하다. 중재자(INFP) 는 공감 능력이 높고, 깊고 의미 있는 관계를 원하며 다른 사람을 도와야 한다는 사명감을 잘 느낀다고 한다. 천자님께서 황극전에 심어 놓은 꽃봉속에서 심청을 만나 황후로 봉한 후 가을 달밤에 창밖을 내다보며 부친을 생각하며 눈물을 흘리는 심청을 보고 맹인 잔치를 열어준다. 아마도 천자님은 뛰어난 공감 능력으로 심청 뿐만 아니라 백성을 아끼고 어진 성품의 군왕이었을 것이다. 또한 심 황후를 만나기 이전 황후를 떠나 보낸 후 황극전에 심어 놓은 꽃들을 보며 '화초타령'을 부를 때 천자님의 마음을 생각하면 조금은 슬프게 느껴진다. <곽씨부인의 唱 -이선희> "우리 둘이 서로 만나 해로백년을 살까허고, ... 극진공대를 허자더니, 천명이 이 뿐인가? 인연이 끊쳤든가? 하릴없이 죽게가 되니..." 심청가의 초반에 등장하고 사라지는 곽씨부인의 대표곡은 '유언대목'이다. 무려 주인공인 심청을 탄생시킨 장본인인데, 시작하자마자 유언을 하고 바로 죽어버리다니… 나는 곽씨부인의 '유언대목'이 어렵다. 소리가 어려운 것이야 하루 이틀 일이 아니지만, 유난히 이 대목이 어려운 것은 창자로서 감정적인 중립을 지키는 게 힘들기 때문이다. 태어난 지 일주일이 안된 아기와 돌봄이 필요한 맹인 남편을 두고 죽어가는 곽씨부인의 심정이 너무나도 안타까워 나는 이 대목을 부를 때마다 눈물바람을 한다. 목숨까지 내다 바치는 어찌 보면 다소 비현실적인 심청의 '효'. 아내와 딸의 보살핌을 받는 처지에 작은 유혹에도 쉽게 넘어가는 심봉사의 '답답함'. 심청가에서 심청과 심봉사가 주축이 된다지만 그들의 감정보다는 죽어가는 순간의 유언조차 남은 자들에 대한 당부로 꽉 채운 곽씨부인의 감정이 내게는 가장 현실적이며 무겁게 다가온다. <뺑덕이네의 唱 -김경헌> "쌀 퍼주고 떡 사 먹고 베 주고 고기 사기 헌 의복은 엿 사 먹고 잡곡일랑은 돈을 사 청주 탁주 보두 발어 저 혼자 실컷 먹고 시원한 정자 밑에 웃동 벗고 낮잠 자기..." 이번 무대에 주어진 나의 역할은 '뺑덕'이며 그의 등장 배경부터 심봉사와의 만남, 본격적인 뺑덕의 인물소개, 그리고 심봉사와 본 촌을 떠나는 대목을 통해 뺑덕을 표현하고자 한다. 기존의 뺑덕은 곽씨부인과 대비되는 경박스러운 모습과 우스꽝스러운 행동묘사 위주에 초점이 맞추어져 있다. 그러나 그저 뺑덕이라는 한 인물 자체를 조명한다면 진정한 '팜므파탈(Femme fatale)'이 아닐까 싶다. 따라서 나는 뺑덕의 노래를 부르는 동안 그의 내면에 담긴 형식에 얽매이지 않는 자유로움과 변화무쌍한 매력에 집중해보고 싶다. 더불어 자리해 주신 청중 여러분께 나와 뺑덕이 함께 어우러진 진중함과 유쾌함이 잘 전달될 수 있기를 바란다. <화주승의 唱 -박자연> "저 중이 급한 마음 굴갓 장삼 훨훨 벗어 되는대로 벗어 놓고, 고두누비 바짓기래 또돌똘똘 말아 자개 민 딱 붙이고, 심봉사 고두레 상두 앳뚜루이쳐 이것이 무엇인그나." 나는 <중타령>을 부를 때마다 화주승을 어떻게 표현할지 고민한다. 비범한 인물로서, 심봉사를 긍휼히 여기는 마음을 가진 윤리적인 중의 모습이 될지, 아니면 단순히 불전에 많은 재정을 시주할 사람을 찾는, 거룩함을 가장한 능청스러운 중이 될지 흥미로운 선택을 해본다. 그런데, 심봉사에게 화주승은 어떤 인물이었을까? 부인을 잃은 슬픔, 어린 자식의 동냥으로 간신히 버텨가는 생활, 어쩌면 딸을 다른 집에 보내야 할지도 모르는 좌절 속에 빠진 심봉사에게 '화주승'은 다시 살고자 하는 의지이자 희망을 가져다 주는 엄청난 인물이었을 것이다. 그래서인지 <중타령>은 단순히 화주승의 등장 뿐 아니라 심봉사의 현실이 묻어나는 냉탕과 온탕을 오가는 대목이라 생각이 든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가을 달밤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청이 창밖을 내다보며 눈물을 흘린 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] <천자의 唱 -신한별> "하늘이 국모 없으심을 알으시고 인연을 내리셨사오니, 황후로 정하심이 지당하신 줄로 아뢰오." 천자님이 이 말을 옳게 여기시고... <심청가>에서 '천자님'은 요즘 유행하는 mbti로 볼 때 중재자(INFP) 성격 유형을 가진 인물인 듯하다. 중재자(INFP) 는 공감 능력이 높고, 깊고 의미 있는 관계를 원하며 다른 사람을 도와야 한다는 사명감을 잘 느낀다고 한다. 천자님께서 황극전에 심어 놓은 꽃봉속에서 심청을 만나 황후로 봉한 후 가을 달밤에 창밖을 내다보며 부친을 생각하며 눈물을 흘리는 심청을 보고 맹인 잔치를 열어준다. 아마도 천자님은 뛰어난 공감 능력으로 심청 뿐만 아니라 백성을 아끼고 어진 성품의 군왕이었을 것이다. 또한 심 황후를 만나기 이전 황후를 떠나 보낸 후 황극전에 심어 놓은 꽃들을 보며 '화초타령'을 부를 때 천자님의 마음을 생각하면 조금은 슬프게 느껴진다. <곽씨부인의 唱 -이선희> "우리 둘이 서로 만나 해로백년을 살까허고, ... 극진공대를 허자더니, 천명이 이 뿐인가? 인연이 끊쳤든가? 하릴없이 죽게가 되니..." 심청가의 초반에 등장하고 사라지는 곽씨부인의 대표곡은 '유언대목'이다. 무려 주인공인 심청을 탄생시킨 장본인인데, 시작하자마자 유언을 하고 바로 죽어버리다니… 나는 곽씨부인의 '유언대목'이 어렵다. 소리가 어려운 것이야 하루 이틀 일이 아니지만, 유난히 이 대목이 어려운 것은 창자로서 감정적인 중립을 지키는 게 힘들기 때문이다. 태어난 지 일주일이 안된 아기와 돌봄이 필요한 맹인 남편을 두고 죽어가는 곽씨부인의 심정이 너무나도 안타까워 나는 이 대목을 부를 때마다 눈물바람을 한다. 목숨까지 내다 바치는 어찌 보면 다소 비현실적인 심청의 '효'. 아내와 딸의 보살핌을 받는 처지에 작은 유혹에도 쉽게 넘어가는 심봉사의 '답답함'. 심청가에서 심청과 심봉사가 주축이 된다지만 그들의 감정보다는 죽어가는 순간의 유언조차 남은 자들에 대한 당부로 꽉 채운 곽씨부인의 감정이 내게는 가장 현실적이며 무겁게 다가온다. <뺑덕이네의 唱 -김경헌> "쌀 퍼주고 떡 사 먹고 베 주고 고기 사기 헌 의복은 엿 사 먹고 잡곡일랑은 돈을 사 청주 탁주 보두 발어 저 혼자 실컷 먹고 시원한 정자 밑에 웃동 벗고 낮잠 자기..." 이번 무대에 주어진 나의 역할은 '뺑덕'이며 그의 등장 배경부터 심봉사와의 만남, 본격적인 뺑덕의 인물소개, 그리고 심봉사와 본 촌을 떠나는 대목을 통해 뺑덕을 표현하고자 한다. 기존의 뺑덕은 곽씨부인과 대비되는 경박스러운 모습과 우스꽝스러운 행동묘사 위주에 초점이 맞추어져 있다. 그러나 그저 뺑덕이라는 한 인물 자체를 조명한다면 진정한 '팜므파탈(Femme fatale)'이 아닐까 싶다. 따라서 나는 뺑덕의 노래를 부르는 동안 그의 내면에 담긴 형식에 얽매이지 않는 자유로움과 변화무쌍한 매력에 집중해보고 싶다. 더불어 자리해 주신 청중 여러분께 나와 뺑덕이 함께 어우러진 진중함과 유쾌함이 잘 전달될 수 있기를 바란다. <화주승의 唱 -박자연> "저 중이 급한 마음 굴갓 장삼 훨훨 벗어 되는대로 벗어 놓고, 고두누비 바짓기래 또돌똘똘 말아 자개 민 딱 붙이고, 심봉사 고두레 상두 앳뚜루이쳐 이것이 무엇인그나." 나는 <중타령>을 부를 때마다 화주승을 어떻게 표현할지 고민한다. 비범한 인물로서, 심봉사를 긍휼히 여기는 마음을 가진 윤리적인 중의 모습이 될지, 아니면 단순히 불전에 많은 재정을 시주할 사람을 찾는, 거룩함을 가장한 능청스러운 중이 될지 흥미로운 선택을 해본다. 그런데, 심봉사에게 화주승은 어떤 인물이었을까? 부인을 잃은 슬픔, 어린 자식의 동냥으로 간신히 버텨가는 생활, 어쩌면 딸을 다른 집에 보내야 할지도 모르는 좌절 속에 빠진 심봉사에게 '화주승'은 다시 살고자 하는 의지이자 희망을 가져다 주는 엄청난 인물이었을 것이다. 그래서인지 <중타령>은 단순히 화주승의 등장 뿐 아니라 심봉사의 현실이 묻어나는 냉탕과 온탕을 오가는 대목이라 생각이 든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꽃봉속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천자님이 심청이를 만난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[꽃보다 가야금] 본 공연은 '꽃보다 가야금'이라는 주제로 6곡 모두 초연으로 이루어진 가야금 창작곡 연주회이다. 실크앙상블의 창단공연으로, 꽃과 자연 그리고 전통음악을 기반으로 6명의 작곡가와 함께 실크앙상블의 느낌을 찾아간다. 7인의 가야금 연주자들이 꽃보다 더 아름답고 향기로운 가야금을 만들어 내는 무대를 기획하고 있다. 연주자들이 각자 하나의 꽃이 되어 음악을 표현하고, 그 음악들이 독주와 중주로 어우러져 비로소 하나의 꽃으로 완성된다. 전통음악을 현대적 감성으로 재해석하고 새로운 음악으로 색을 내어 싱그럽고 다채로운 음악으로 현대와 소통하는 무대로 거듭날 것이다. [Program] [가야금 7중주를 위한 FRESIA] 작곡:이찬우 '프리지아'의 꽃말은 천진난만함 ;"당신의 시작을 응원합니다"이다. 가야금 앙상블 silk의 창단 연주회를 축하하며 작곡한 이 곡은, 새로운 출발에 대한 생기 활기찬 마음가짐을 담고자 곡의 전반부에 비교적 밝은 mixolydian 선법을 가미하고, 보다 활기찬 모습을 형상화하는 것에 초점을 두게 되었다. 개량가야금인 25현 가야금 7중주로 작곡되었고 공간의 확장성을 위해 상-하, 좌-우가 데칼코마니를 이루는 모티브로 구성되었으며 현대적인 주법을 제외한 전통 좌수법으로만 작곡된 것이 또 하나의 특징이라고 할 수 있다. [ROSE] 작곡: 최지운. 홀로 가련한 그 모습은 그들의 귀를 매혹하고 가질 수 없는 고귀함으로 주위의 가시를 모르게 한다. 닿을 듯 닿을 수 없기에 더 깊이 빠져든다. 점점 조여오는 고통을 잊은 채 붉디 붉은 그 정열 속으로… [꽃고비] 작곡: 박은지. 삶은 기다림의 연속이다. 보고픈 누군가를 만나기 위해 기다리고, 따뜻한 차 한잔 마시고 싶을 때 물이 끓기를 기다리고, 씨앗 품은 화분에서 어여쁜 꽃이 피어나기를 간절히 기다린다. 우리가 가지고 있는 '기다림'들은 각각 어떤 모양과 색깔을 가지고 있을까. '기다림'이란 꽃말을 가진 꽃고비라는 꽃을 통해, 기다림에 대한 이야기를 해보려 한다. [봄, 숲에 닿다(원곡: 황병기 봄, 숲)] 편곡: 하재인. 가야금 독주곡<봄>과 <숲>은 서로 비슷한 성격을 가지는 황병기 명인의 초기 창작곡으로, 절제된 표현과 민속적 리듬이 잘 조화된 작품들로 평가 받고 있다. <봄>은 밝고 온화한 성격을 띠는 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, <숲>은 모음곡 형식으로, <뻐꾸기>, <비>, <밤> 등을 비롯한 표제적인 성격의 곡들이 포함되어 구체적인 내러티브가 명시되어 있다. 편곡자로서 두 작품을 한데 모아 작업하면서, 신비롭고 서늘한 기운을 가진 <숲>에 <봄>의 나른하고 따사로운 악흥이 젖어드는 장면을 담아내고 싶었다. 두 작품 모두 5음계 내에 국한되는 음 선택 쪽을 보이기에 여러 가지 방법으로 음향적 다양성을 꾀했으며, 음악의 긴장 구조를 더욱 명료히 드러내어 독주 편성임으로 인해 표현되지 못했던 곡의 잠재된 문법을 구체적으로 구사하고자 하였다. [동지섣달 꽃 본 듯이(원곡 아리랑)] 편곡: 김영상. '동지섣달 꽃 본 듯이'는 밀양아리랑, 강원도아리랑, 진도아리랑, 구 아리랑 선율을 바탕으로 재구성한 작품이다. 단악장 구성으로 총 여섯 부분으로 나뉜다. 각 부분별로 아리랑 선율을 바탕으로 화성적 분위기와 리듬의 조화를 통해 음악적 흐름을 그려나갔고, 선율적 특성을 기반으로 음악적 색채를 구상하고 배치하였다. 흐름을 이어줄 수 있는 경과구와 모든 요소가 혼합되어 나타나는 부분을 통해 연결성을 부가시키고 통일성을 획득하고자 했다. [소리의 풍경] 작곡: 김영상. 건축가 안도 타다오에게 건축은 자연과의 교감, 비일상적 공간의 체험이다. 그는 건축과 자연을 건물의 구조 안에 하나의 공간으로 만들어 비일상의 경험을 유도한다. 가야금 4중주를 위한 '소리의 풍경'은 안도 타다오 건축물 유민미술관의 공간 구조에 대한 감각과 감정을 바탕으로 구상한 작품이다. 공간의 구조가 유도한 시간 흐름의 기록임과 동시에 펼쳐진 건축물과 자연경관으로부터 느낀 감상에 대한 표현이다. [실크앙상블] 실크앙상블은 전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 아름다운 가야금 음악을 깊이 있게 해석해내는 가야금 앙상블이다. 특히 황병기 명인의 수제자인 기숙희를 중심으로 구성되어 황병기 작품을 깊이 있게 해석하여 전문적으로 연주하는 단체로 시작했다. 국내뿐만 아니라 국제적인 단체로 거듭나기 위한 활발한 활동을 준비하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꽃보다 가야금<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[꽃보다 가야금] 본 공연은 '꽃보다 가야금'이라는 주제로 6곡 모두 초연으로 이루어진 가야금 창작곡 연주회이다. 실크앙상블의 창단공연으로, 꽃과 자연 그리고 전통음악을 기반으로 6명의 작곡가와 함께 실크앙상블의 느낌을 찾아간다. 7인의 가야금 연주자들이 꽃보다 더 아름답고 향기로운 가야금을 만들어 내는 무대를 기획하고 있다. 연주자들이 각자 하나의 꽃이 되어 음악을 표현하고, 그 음악들이 독주와 중주로 어우러져 비로소 하나의 꽃으로 완성된다. 전통음악을 현대적 감성으로 재해석하고 새로운 음악으로 색을 내어 싱그럽고 다채로운 음악으로 현대와 소통하는 무대로 거듭날 것이다. [Program] [가야금 7중주를 위한 FRESIA] 작곡:이찬우 '프리지아'의 꽃말은 천진난만함 ;"당신의 시작을 응원합니다"이다. 가야금 앙상블 silk의 창단 연주회를 축하하며 작곡한 이 곡은, 새로운 출발에 대한 생기 활기찬 마음가짐을 담고자 곡의 전반부에 비교적 밝은 mixolydian 선법을 가미하고, 보다 활기찬 모습을 형상화하는 것에 초점을 두게 되었다. 개량가야금인 25현 가야금 7중주로 작곡되었고 공간의 확장성을 위해 상-하, 좌-우가 데칼코마니를 이루는 모티브로 구성되었으며 현대적인 주법을 제외한 전통 좌수법으로만 작곡된 것이 또 하나의 특징이라고 할 수 있다. [ROSE] 작곡: 최지운. 홀로 가련한 그 모습은 그들의 귀를 매혹하고 가질 수 없는 고귀함으로 주위의 가시를 모르게 한다. 닿을 듯 닿을 수 없기에 더 깊이 빠져든다. 점점 조여오는 고통을 잊은 채 붉디 붉은 그 정열 속으로… [꽃고비] 작곡: 박은지. 삶은 기다림의 연속이다. 보고픈 누군가를 만나기 위해 기다리고, 따뜻한 차 한잔 마시고 싶을 때 물이 끓기를 기다리고, 씨앗 품은 화분에서 어여쁜 꽃이 피어나기를 간절히 기다린다. 우리가 가지고 있는 '기다림'들은 각각 어떤 모양과 색깔을 가지고 있을까. '기다림'이란 꽃말을 가진 꽃고비라는 꽃을 통해, 기다림에 대한 이야기를 해보려 한다. [봄, 숲에 닿다(원곡: 황병기 봄, 숲)] 편곡: 하재인. 가야금 독주곡<봄>과 <숲>은 서로 비슷한 성격을 가지는 황병기 명인의 초기 창작곡으로, 절제된 표현과 민속적 리듬이 잘 조화된 작품들로 평가 받고 있다. <봄>은 밝고 온화한 성격을 띠는 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, <숲>은 모음곡 형식으로, <뻐꾸기>, <비>, <밤> 등을 비롯한 표제적인 성격의 곡들이 포함되어 구체적인 내러티브가 명시되어 있다. 편곡자로서 두 작품을 한데 모아 작업하면서, 신비롭고 서늘한 기운을 가진 <숲>에 <봄>의 나른하고 따사로운 악흥이 젖어드는 장면을 담아내고 싶었다. 두 작품 모두 5음계 내에 국한되는 음 선택 쪽을 보이기에 여러 가지 방법으로 음향적 다양성을 꾀했으며, 음악의 긴장 구조를 더욱 명료히 드러내어 독주 편성임으로 인해 표현되지 못했던 곡의 잠재된 문법을 구체적으로 구사하고자 하였다. [동지섣달 꽃 본 듯이(원곡 아리랑)] 편곡: 김영상. '동지섣달 꽃 본 듯이'는 밀양아리랑, 강원도아리랑, 진도아리랑, 구 아리랑 선율을 바탕으로 재구성한 작품이다. 단악장 구성으로 총 여섯 부분으로 나뉜다. 각 부분별로 아리랑 선율을 바탕으로 화성적 분위기와 리듬의 조화를 통해 음악적 흐름을 그려나갔고, 선율적 특성을 기반으로 음악적 색채를 구상하고 배치하였다. 흐름을 이어줄 수 있는 경과구와 모든 요소가 혼합되어 나타나는 부분을 통해 연결성을 부가시키고 통일성을 획득하고자 했다. [소리의 풍경] 작곡: 김영상. 건축가 안도 타다오에게 건축은 자연과의 교감, 비일상적 공간의 체험이다. 그는 건축과 자연을 건물의 구조 안에 하나의 공간으로 만들어 비일상의 경험을 유도한다. 가야금 4중주를 위한 '소리의 풍경'은 안도 타다오 건축물 유민미술관의 공간 구조에 대한 감각과 감정을 바탕으로 구상한 작품이다. 공간의 구조가 유도한 시간 흐름의 기록임과 동시에 펼쳐진 건축물과 자연경관으로부터 느낀 감상에 대한 표현이다. [실크앙상블] 실크앙상블은 전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 아름다운 가야금 음악을 깊이 있게 해석해내는 가야금 앙상블이다. 특히 황병기 명인의 수제자인 기숙희를 중심으로 구성되어 황병기 작품을 깊이 있게 해석하여 전문적으로 연주하는 단체로 시작했다. 국내뿐만 아니라 국제적인 단체로 거듭나기 위한 활발한 활동을 준비하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이찬우<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가야금 7중주를 위한 FRESIA를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[꽃보다 가야금] 본 공연은 '꽃보다 가야금'이라는 주제로 6곡 모두 초연으로 이루어진 가야금 창작곡 연주회이다. 실크앙상블의 창단공연으로, 꽃과 자연 그리고 전통음악을 기반으로 6명의 작곡가와 함께 실크앙상블의 느낌을 찾아간다. 7인의 가야금 연주자들이 꽃보다 더 아름답고 향기로운 가야금을 만들어 내는 무대를 기획하고 있다. 연주자들이 각자 하나의 꽃이 되어 음악을 표현하고, 그 음악들이 독주와 중주로 어우러져 비로소 하나의 꽃으로 완성된다. 전통음악을 현대적 감성으로 재해석하고 새로운 음악으로 색을 내어 싱그럽고 다채로운 음악으로 현대와 소통하는 무대로 거듭날 것이다. [Program] [가야금 7중주를 위한 FRESIA] 작곡:이찬우 '프리지아'의 꽃말은 천진난만함 ;"당신의 시작을 응원합니다"이다. 가야금 앙상블 silk의 창단 연주회를 축하하며 작곡한 이 곡은, 새로운 출발에 대한 생기 활기찬 마음가짐을 담고자 곡의 전반부에 비교적 밝은 mixolydian 선법을 가미하고, 보다 활기찬 모습을 형상화하는 것에 초점을 두게 되었다. 개량가야금인 25현 가야금 7중주로 작곡되었고 공간의 확장성을 위해 상-하, 좌-우가 데칼코마니를 이루는 모티브로 구성되었으며 현대적인 주법을 제외한 전통 좌수법으로만 작곡된 것이 또 하나의 특징이라고 할 수 있다. [ROSE] 작곡: 최지운. 홀로 가련한 그 모습은 그들의 귀를 매혹하고 가질 수 없는 고귀함으로 주위의 가시를 모르게 한다. 닿을 듯 닿을 수 없기에 더 깊이 빠져든다. 점점 조여오는 고통을 잊은 채 붉디 붉은 그 정열 속으로… [꽃고비] 작곡: 박은지. 삶은 기다림의 연속이다. 보고픈 누군가를 만나기 위해 기다리고, 따뜻한 차 한잔 마시고 싶을 때 물이 끓기를 기다리고, 씨앗 품은 화분에서 어여쁜 꽃이 피어나기를 간절히 기다린다. 우리가 가지고 있는 '기다림'들은 각각 어떤 모양과 색깔을 가지고 있을까. '기다림'이란 꽃말을 가진 꽃고비라는 꽃을 통해, 기다림에 대한 이야기를 해보려 한다. [봄, 숲에 닿다(원곡: 황병기 봄, 숲)] 편곡: 하재인. 가야금 독주곡<봄>과 <숲>은 서로 비슷한 성격을 가지는 황병기 명인의 초기 창작곡으로, 절제된 표현과 민속적 리듬이 잘 조화된 작품들로 평가 받고 있다. <봄>은 밝고 온화한 성격을 띠는 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, <숲>은 모음곡 형식으로, <뻐꾸기>, <비>, <밤> 등을 비롯한 표제적인 성격의 곡들이 포함되어 구체적인 내러티브가 명시되어 있다. 편곡자로서 두 작품을 한데 모아 작업하면서, 신비롭고 서늘한 기운을 가진 <숲>에 <봄>의 나른하고 따사로운 악흥이 젖어드는 장면을 담아내고 싶었다. 두 작품 모두 5음계 내에 국한되는 음 선택 쪽을 보이기에 여러 가지 방법으로 음향적 다양성을 꾀했으며, 음악의 긴장 구조를 더욱 명료히 드러내어 독주 편성임으로 인해 표현되지 못했던 곡의 잠재된 문법을 구체적으로 구사하고자 하였다. [동지섣달 꽃 본 듯이(원곡 아리랑)] 편곡: 김영상. '동지섣달 꽃 본 듯이'는 밀양아리랑, 강원도아리랑, 진도아리랑, 구 아리랑 선율을 바탕으로 재구성한 작품이다. 단악장 구성으로 총 여섯 부분으로 나뉜다. 각 부분별로 아리랑 선율을 바탕으로 화성적 분위기와 리듬의 조화를 통해 음악적 흐름을 그려나갔고, 선율적 특성을 기반으로 음악적 색채를 구상하고 배치하였다. 흐름을 이어줄 수 있는 경과구와 모든 요소가 혼합되어 나타나는 부분을 통해 연결성을 부가시키고 통일성을 획득하고자 했다. [소리의 풍경] 작곡: 김영상. 건축가 안도 타다오에게 건축은 자연과의 교감, 비일상적 공간의 체험이다. 그는 건축과 자연을 건물의 구조 안에 하나의 공간으로 만들어 비일상의 경험을 유도한다. 가야금 4중주를 위한 '소리의 풍경'은 안도 타다오 건축물 유민미술관의 공간 구조에 대한 감각과 감정을 바탕으로 구상한 작품이다. 공간의 구조가 유도한 시간 흐름의 기록임과 동시에 펼쳐진 건축물과 자연경관으로부터 느낀 감상에 대한 표현이다. [실크앙상블] 실크앙상블은 전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 아름다운 가야금 음악을 깊이 있게 해석해내는 가야금 앙상블이다. 특히 황병기 명인의 수제자인 기숙희를 중심으로 구성되어 황병기 작품을 깊이 있게 해석하여 전문적으로 연주하는 단체로 시작했다. 국내뿐만 아니라 국제적인 단체로 거듭나기 위한 활발한 활동을 준비하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실크앙상블<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 가야금 음악을 해석해내는 가야금 앙상블은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[꽃보다 가야금] 본 공연은 '꽃보다 가야금'이라는 주제로 6곡 모두 초연으로 이루어진 가야금 창작곡 연주회이다. 실크앙상블의 창단공연으로, 꽃과 자연 그리고 전통음악을 기반으로 6명의 작곡가와 함께 실크앙상블의 느낌을 찾아간다. 7인의 가야금 연주자들이 꽃보다 더 아름답고 향기로운 가야금을 만들어 내는 무대를 기획하고 있다. 연주자들이 각자 하나의 꽃이 되어 음악을 표현하고, 그 음악들이 독주와 중주로 어우러져 비로소 하나의 꽃으로 완성된다. 전통음악을 현대적 감성으로 재해석하고 새로운 음악으로 색을 내어 싱그럽고 다채로운 음악으로 현대와 소통하는 무대로 거듭날 것이다. [Program] [가야금 7중주를 위한 FRESIA] 작곡:이찬우 '프리지아'의 꽃말은 천진난만함 ;"당신의 시작을 응원합니다"이다. 가야금 앙상블 silk의 창단 연주회를 축하하며 작곡한 이 곡은, 새로운 출발에 대한 생기 활기찬 마음가짐을 담고자 곡의 전반부에 비교적 밝은 mixolydian 선법을 가미하고, 보다 활기찬 모습을 형상화하는 것에 초점을 두게 되었다. 개량가야금인 25현 가야금 7중주로 작곡되었고 공간의 확장성을 위해 상-하, 좌-우가 데칼코마니를 이루는 모티브로 구성되었으며 현대적인 주법을 제외한 전통 좌수법으로만 작곡된 것이 또 하나의 특징이라고 할 수 있다. [ROSE] 작곡: 최지운. 홀로 가련한 그 모습은 그들의 귀를 매혹하고 가질 수 없는 고귀함으로 주위의 가시를 모르게 한다. 닿을 듯 닿을 수 없기에 더 깊이 빠져든다. 점점 조여오는 고통을 잊은 채 붉디 붉은 그 정열 속으로… [꽃고비] 작곡: 박은지. 삶은 기다림의 연속이다. 보고픈 누군가를 만나기 위해 기다리고, 따뜻한 차 한잔 마시고 싶을 때 물이 끓기를 기다리고, 씨앗 품은 화분에서 어여쁜 꽃이 피어나기를 간절히 기다린다. 우리가 가지고 있는 '기다림'들은 각각 어떤 모양과 색깔을 가지고 있을까. '기다림'이란 꽃말을 가진 꽃고비라는 꽃을 통해, 기다림에 대한 이야기를 해보려 한다. [봄, 숲에 닿다(원곡: 황병기 봄, 숲)] 편곡: 하재인. 가야금 독주곡<봄>과 <숲>은 서로 비슷한 성격을 가지는 황병기 명인의 초기 창작곡으로, 절제된 표현과 민속적 리듬이 잘 조화된 작품들로 평가 받고 있다. <봄>은 밝고 온화한 성격을 띠는 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, <숲>은 모음곡 형식으로, <뻐꾸기>, <비>, <밤> 등을 비롯한 표제적인 성격의 곡들이 포함되어 구체적인 내러티브가 명시되어 있다. 편곡자로서 두 작품을 한데 모아 작업하면서, 신비롭고 서늘한 기운을 가진 <숲>에 <봄>의 나른하고 따사로운 악흥이 젖어드는 장면을 담아내고 싶었다. 두 작품 모두 5음계 내에 국한되는 음 선택 쪽을 보이기에 여러 가지 방법으로 음향적 다양성을 꾀했으며, 음악의 긴장 구조를 더욱 명료히 드러내어 독주 편성임으로 인해 표현되지 못했던 곡의 잠재된 문법을 구체적으로 구사하고자 하였다. [동지섣달 꽃 본 듯이(원곡 아리랑)] 편곡: 김영상. '동지섣달 꽃 본 듯이'는 밀양아리랑, 강원도아리랑, 진도아리랑, 구 아리랑 선율을 바탕으로 재구성한 작품이다. 단악장 구성으로 총 여섯 부분으로 나뉜다. 각 부분별로 아리랑 선율을 바탕으로 화성적 분위기와 리듬의 조화를 통해 음악적 흐름을 그려나갔고, 선율적 특성을 기반으로 음악적 색채를 구상하고 배치하였다. 흐름을 이어줄 수 있는 경과구와 모든 요소가 혼합되어 나타나는 부분을 통해 연결성을 부가시키고 통일성을 획득하고자 했다. [소리의 풍경] 작곡: 김영상. 건축가 안도 타다오에게 건축은 자연과의 교감, 비일상적 공간의 체험이다. 그는 건축과 자연을 건물의 구조 안에 하나의 공간으로 만들어 비일상의 경험을 유도한다. 가야금 4중주를 위한 '소리의 풍경'은 안도 타다오 건축물 유민미술관의 공간 구조에 대한 감각과 감정을 바탕으로 구상한 작품이다. 공간의 구조가 유도한 시간 흐름의 기록임과 동시에 펼쳐진 건축물과 자연경관으로부터 느낀 감상에 대한 표현이다. [실크앙상블] 실크앙상블은 전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 아름다운 가야금 음악을 깊이 있게 해석해내는 가야금 앙상블이다. 특히 황병기 명인의 수제자인 기숙희를 중심으로 구성되어 황병기 작품을 깊이 있게 해석하여 전문적으로 연주하는 단체로 시작했다. 국내뿐만 아니라 국제적인 단체로 거듭나기 위한 활발한 활동을 준비하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기숙희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실크앙상블의 중심인물이자 황병기 명인의 수제자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[꽃보다 가야금] 본 공연은 '꽃보다 가야금'이라는 주제로 6곡 모두 초연으로 이루어진 가야금 창작곡 연주회이다. 실크앙상블의 창단공연으로, 꽃과 자연 그리고 전통음악을 기반으로 6명의 작곡가와 함께 실크앙상블의 느낌을 찾아간다. 7인의 가야금 연주자들이 꽃보다 더 아름답고 향기로운 가야금을 만들어 내는 무대를 기획하고 있다. 연주자들이 각자 하나의 꽃이 되어 음악을 표현하고, 그 음악들이 독주와 중주로 어우러져 비로소 하나의 꽃으로 완성된다. 전통음악을 현대적 감성으로 재해석하고 새로운 음악으로 색을 내어 싱그럽고 다채로운 음악으로 현대와 소통하는 무대로 거듭날 것이다. [Program] [가야금 7중주를 위한 FRESIA] 작곡:이찬우 '프리지아'의 꽃말은 천진난만함 ;"당신의 시작을 응원합니다"이다. 가야금 앙상블 silk의 창단 연주회를 축하하며 작곡한 이 곡은, 새로운 출발에 대한 생기 활기찬 마음가짐을 담고자 곡의 전반부에 비교적 밝은 mixolydian 선법을 가미하고, 보다 활기찬 모습을 형상화하는 것에 초점을 두게 되었다. 개량가야금인 25현 가야금 7중주로 작곡되었고 공간의 확장성을 위해 상-하, 좌-우가 데칼코마니를 이루는 모티브로 구성되었으며 현대적인 주법을 제외한 전통 좌수법으로만 작곡된 것이 또 하나의 특징이라고 할 수 있다. [ROSE] 작곡: 최지운. 홀로 가련한 그 모습은 그들의 귀를 매혹하고 가질 수 없는 고귀함으로 주위의 가시를 모르게 한다. 닿을 듯 닿을 수 없기에 더 깊이 빠져든다. 점점 조여오는 고통을 잊은 채 붉디 붉은 그 정열 속으로… [꽃고비] 작곡: 박은지. 삶은 기다림의 연속이다. 보고픈 누군가를 만나기 위해 기다리고, 따뜻한 차 한잔 마시고 싶을 때 물이 끓기를 기다리고, 씨앗 품은 화분에서 어여쁜 꽃이 피어나기를 간절히 기다린다. 우리가 가지고 있는 '기다림'들은 각각 어떤 모양과 색깔을 가지고 있을까. '기다림'이란 꽃말을 가진 꽃고비라는 꽃을 통해, 기다림에 대한 이야기를 해보려 한다. [봄, 숲에 닿다(원곡: 황병기 봄, 숲)] 편곡: 하재인. 가야금 독주곡<봄>과 <숲>은 서로 비슷한 성격을 가지는 황병기 명인의 초기 창작곡으로, 절제된 표현과 민속적 리듬이 잘 조화된 작품들로 평가 받고 있다. <봄>은 밝고 온화한 성격을 띠는 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, <숲>은 모음곡 형식으로, <뻐꾸기>, <비>, <밤> 등을 비롯한 표제적인 성격의 곡들이 포함되어 구체적인 내러티브가 명시되어 있다. 편곡자로서 두 작품을 한데 모아 작업하면서, 신비롭고 서늘한 기운을 가진 <숲>에 <봄>의 나른하고 따사로운 악흥이 젖어드는 장면을 담아내고 싶었다. 두 작품 모두 5음계 내에 국한되는 음 선택 쪽을 보이기에 여러 가지 방법으로 음향적 다양성을 꾀했으며, 음악의 긴장 구조를 더욱 명료히 드러내어 독주 편성임으로 인해 표현되지 못했던 곡의 잠재된 문법을 구체적으로 구사하고자 하였다. [동지섣달 꽃 본 듯이(원곡 아리랑)] 편곡: 김영상. '동지섣달 꽃 본 듯이'는 밀양아리랑, 강원도아리랑, 진도아리랑, 구 아리랑 선율을 바탕으로 재구성한 작품이다. 단악장 구성으로 총 여섯 부분으로 나뉜다. 각 부분별로 아리랑 선율을 바탕으로 화성적 분위기와 리듬의 조화를 통해 음악적 흐름을 그려나갔고, 선율적 특성을 기반으로 음악적 색채를 구상하고 배치하였다. 흐름을 이어줄 수 있는 경과구와 모든 요소가 혼합되어 나타나는 부분을 통해 연결성을 부가시키고 통일성을 획득하고자 했다. [소리의 풍경] 작곡: 김영상. 건축가 안도 타다오에게 건축은 자연과의 교감, 비일상적 공간의 체험이다. 그는 건축과 자연을 건물의 구조 안에 하나의 공간으로 만들어 비일상의 경험을 유도한다. 가야금 4중주를 위한 '소리의 풍경'은 안도 타다오 건축물 유민미술관의 공간 구조에 대한 감각과 감정을 바탕으로 구상한 작품이다. 공간의 구조가 유도한 시간 흐름의 기록임과 동시에 펼쳐진 건축물과 자연경관으로부터 느낀 감상에 대한 표현이다. [실크앙상블] 실크앙상블은 전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 아름다운 가야금 음악을 깊이 있게 해석해내는 가야금 앙상블이다. 특히 황병기 명인의 수제자인 기숙희를 중심으로 구성되어 황병기 작품을 깊이 있게 해석하여 전문적으로 연주하는 단체로 시작했다. 국내뿐만 아니라 국제적인 단체로 거듭나기 위한 활발한 활동을 준비하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가야금 독주곡<봄>과 <숲><\|im_end\|>	<\|im_start\|>황병기 명인의 초기 창작곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[꽃보다 가야금] 본 공연은 '꽃보다 가야금'이라는 주제로 6곡 모두 초연으로 이루어진 가야금 창작곡 연주회이다. 실크앙상블의 창단공연으로, 꽃과 자연 그리고 전통음악을 기반으로 6명의 작곡가와 함께 실크앙상블의 느낌을 찾아간다. 7인의 가야금 연주자들이 꽃보다 더 아름답고 향기로운 가야금을 만들어 내는 무대를 기획하고 있다. 연주자들이 각자 하나의 꽃이 되어 음악을 표현하고, 그 음악들이 독주와 중주로 어우러져 비로소 하나의 꽃으로 완성된다. 전통음악을 현대적 감성으로 재해석하고 새로운 음악으로 색을 내어 싱그럽고 다채로운 음악으로 현대와 소통하는 무대로 거듭날 것이다. [Program] [가야금 7중주를 위한 FRESIA] 작곡:이찬우 '프리지아'의 꽃말은 천진난만함 ;"당신의 시작을 응원합니다"이다. 가야금 앙상블 silk의 창단 연주회를 축하하며 작곡한 이 곡은, 새로운 출발에 대한 생기 활기찬 마음가짐을 담고자 곡의 전반부에 비교적 밝은 mixolydian 선법을 가미하고, 보다 활기찬 모습을 형상화하는 것에 초점을 두게 되었다. 개량가야금인 25현 가야금 7중주로 작곡되었고 공간의 확장성을 위해 상-하, 좌-우가 데칼코마니를 이루는 모티브로 구성되었으며 현대적인 주법을 제외한 전통 좌수법으로만 작곡된 것이 또 하나의 특징이라고 할 수 있다. [ROSE] 작곡: 최지운. 홀로 가련한 그 모습은 그들의 귀를 매혹하고 가질 수 없는 고귀함으로 주위의 가시를 모르게 한다. 닿을 듯 닿을 수 없기에 더 깊이 빠져든다. 점점 조여오는 고통을 잊은 채 붉디 붉은 그 정열 속으로… [꽃고비] 작곡: 박은지. 삶은 기다림의 연속이다. 보고픈 누군가를 만나기 위해 기다리고, 따뜻한 차 한잔 마시고 싶을 때 물이 끓기를 기다리고, 씨앗 품은 화분에서 어여쁜 꽃이 피어나기를 간절히 기다린다. 우리가 가지고 있는 '기다림'들은 각각 어떤 모양과 색깔을 가지고 있을까. '기다림'이란 꽃말을 가진 꽃고비라는 꽃을 통해, 기다림에 대한 이야기를 해보려 한다. [봄, 숲에 닿다(원곡: 황병기 봄, 숲)] 편곡: 하재인. 가야금 독주곡<봄>과 <숲>은 서로 비슷한 성격을 가지는 황병기 명인의 초기 창작곡으로, 절제된 표현과 민속적 리듬이 잘 조화된 작품들로 평가 받고 있다. <봄>은 밝고 온화한 성격을 띠는 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, <숲>은 모음곡 형식으로, <뻐꾸기>, <비>, <밤> 등을 비롯한 표제적인 성격의 곡들이 포함되어 구체적인 내러티브가 명시되어 있다. 편곡자로서 두 작품을 한데 모아 작업하면서, 신비롭고 서늘한 기운을 가진 <숲>에 <봄>의 나른하고 따사로운 악흥이 젖어드는 장면을 담아내고 싶었다. 두 작품 모두 5음계 내에 국한되는 음 선택 쪽을 보이기에 여러 가지 방법으로 음향적 다양성을 꾀했으며, 음악의 긴장 구조를 더욱 명료히 드러내어 독주 편성임으로 인해 표현되지 못했던 곡의 잠재된 문법을 구체적으로 구사하고자 하였다. [동지섣달 꽃 본 듯이(원곡 아리랑)] 편곡: 김영상. '동지섣달 꽃 본 듯이'는 밀양아리랑, 강원도아리랑, 진도아리랑, 구 아리랑 선율을 바탕으로 재구성한 작품이다. 단악장 구성으로 총 여섯 부분으로 나뉜다. 각 부분별로 아리랑 선율을 바탕으로 화성적 분위기와 리듬의 조화를 통해 음악적 흐름을 그려나갔고, 선율적 특성을 기반으로 음악적 색채를 구상하고 배치하였다. 흐름을 이어줄 수 있는 경과구와 모든 요소가 혼합되어 나타나는 부분을 통해 연결성을 부가시키고 통일성을 획득하고자 했다. [소리의 풍경] 작곡: 김영상. 건축가 안도 타다오에게 건축은 자연과의 교감, 비일상적 공간의 체험이다. 그는 건축과 자연을 건물의 구조 안에 하나의 공간으로 만들어 비일상의 경험을 유도한다. 가야금 4중주를 위한 '소리의 풍경'은 안도 타다오 건축물 유민미술관의 공간 구조에 대한 감각과 감정을 바탕으로 구상한 작품이다. 공간의 구조가 유도한 시간 흐름의 기록임과 동시에 펼쳐진 건축물과 자연경관으로부터 느낀 감상에 대한 표현이다. [실크앙상블] 실크앙상블은 전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 아름다운 가야금 음악을 깊이 있게 해석해내는 가야금 앙상블이다. 특히 황병기 명인의 수제자인 기숙희를 중심으로 구성되어 황병기 작품을 깊이 있게 해석하여 전문적으로 연주하는 단체로 시작했다. 국내뿐만 아니라 국제적인 단체로 거듭나기 위한 활발한 활동을 준비하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유민미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안도 타다오 건축물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박혜은 독주회 <길 위에서 Vllll> 서용석류 대금산조 [서용석류 대금산조 전바탕] <진양 - 중모리 - 중중모리 - 자진모리> 대금산조는 가야금과 거문고산조에 이어 19세기 말에 '진도아리랑'의 작곡자로도 알려진 박종기 명인에 의해 연주되기 시작했다. 가야금과 거문고산조는 현악기이기 때문에 필연적으로 음이 끊어져서 표현의 한계가 일을 수밖에 없었지만 대금은 음을 지속시킬 수 있는 관악기의 특성을 한껏 살려 그간 현악기 산조에서 느낄 수 없었던 더욱 자유 분방하고 호쾌한 맛을 선사해주었다. 박종기의 대금산조는 한주환에게 전수되어 이후 서용석, 이생강, 원장현 명인에 의해 새로운 산조로 탄생되었다. 이 중 오늘 연주되는 산조는 서용석류 대금산조 전바탕이다. 서용석은 대금과 아쟁을 연주하며 그 기량을 펼쳐왔고, 이외에도 피리와 해금 연주자들에게 구음으로 성음을 전수하여 현재는 서용석류 피리산조와 해금산조까지 활발히 연주되고 있다. 이 중 대금산조는 서용석의 가장 대표적인 산조로, 서용석이 1959년 한주환에게 대금산조를 배우면서 민속악의 대부인 지영희가 채보하기 위해 녹음한 한주환의 산조 연주 테이프를 참고하여 주로 학습하였다. 한주환의 가락에 자신만의 가락을 얹어 지금의 서용석류 대금산조가 구성되었다. 서용석류 대금산조는 선이 굵으며, 힘 있는 소리를 특징으로 꼽을 수 있다. 더불어 판소리들 가장 충실하게 표현하는 음악이라는 평을 받고 있으며, 극적 표현력과 시김새가 탁월한 것으로 잘 알려져 있다. <대금 - 박혜은> 국립 국악고등학교 졸업, 이화여자대학교 한국음악과 및 동 대학원 졸업, 이화여자대학교 음악박사(D.M.A), 2012년도 21세기 우월 김활란 장학금 장학생, 서울시 청소년 국악관현악단 수석단원 역임, 국립 국악관현악단 계약단원 역임, 국립국악중학교 강사 역임, 국립국악원, 한국교원대 교원연수강사 역임, 국립국악관현악단, 안산시립국악단, 센트럴 남성합창단 외 협연 다수, 미국, 영국, 일본, 그리스, 에티오피아 외 30여개국 초청연주, 국내외 개인 독주회 9회, 현)이화여자대학교, 추계예술대학교, 숙명여자대학교 출강, 사단법인 한국 정악원 사무국장, 국립국악원 외부강사, 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자 <장구 - 김태영>, 전북대학교 한국음악과 박사과정 재학, 전주 전국고수대회 대통령상, 현)목원대학교, 중앙대학교, 한국예술종합학교 출강, 국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자, 사단법인 한국국악협회 고수분과 부위원장, *사단법인 남도민속놀이 문화예술원 대표<\|im_end\|>	<\|im_start\|>19세기 말<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대금산조가 박종기 명인에 의해 연주되기 시작한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박혜은 독주회 <길 위에서 Vllll> 서용석류 대금산조 [서용석류 대금산조 전바탕] <진양 - 중모리 - 중중모리 - 자진모리> 대금산조는 가야금과 거문고산조에 이어 19세기 말에 '진도아리랑'의 작곡자로도 알려진 박종기 명인에 의해 연주되기 시작했다. 가야금과 거문고산조는 현악기이기 때문에 필연적으로 음이 끊어져서 표현의 한계가 일을 수밖에 없었지만 대금은 음을 지속시킬 수 있는 관악기의 특성을 한껏 살려 그간 현악기 산조에서 느낄 수 없었던 더욱 자유 분방하고 호쾌한 맛을 선사해주었다. 박종기의 대금산조는 한주환에게 전수되어 이후 서용석, 이생강, 원장현 명인에 의해 새로운 산조로 탄생되었다. 이 중 오늘 연주되는 산조는 서용석류 대금산조 전바탕이다. 서용석은 대금과 아쟁을 연주하며 그 기량을 펼쳐왔고, 이외에도 피리와 해금 연주자들에게 구음으로 성음을 전수하여 현재는 서용석류 피리산조와 해금산조까지 활발히 연주되고 있다. 이 중 대금산조는 서용석의 가장 대표적인 산조로, 서용석이 1959년 한주환에게 대금산조를 배우면서 민속악의 대부인 지영희가 채보하기 위해 녹음한 한주환의 산조 연주 테이프를 참고하여 주로 학습하였다. 한주환의 가락에 자신만의 가락을 얹어 지금의 서용석류 대금산조가 구성되었다. 서용석류 대금산조는 선이 굵으며, 힘 있는 소리를 특징으로 꼽을 수 있다. 더불어 판소리들 가장 충실하게 표현하는 음악이라는 평을 받고 있으며, 극적 표현력과 시김새가 탁월한 것으로 잘 알려져 있다. <대금 - 박혜은> 국립 국악고등학교 졸업, 이화여자대학교 한국음악과 및 동 대학원 졸업, 이화여자대학교 음악박사(D.M.A), 2012년도 21세기 우월 김활란 장학금 장학생, 서울시 청소년 국악관현악단 수석단원 역임, 국립 국악관현악단 계약단원 역임, 국립국악중학교 강사 역임, 국립국악원, 한국교원대 교원연수강사 역임, 국립국악관현악단, 안산시립국악단, 센트럴 남성합창단 외 협연 다수, 미국, 영국, 일본, 그리스, 에티오피아 외 30여개국 초청연주, 국내외 개인 독주회 9회, 현)이화여자대학교, 추계예술대학교, 숙명여자대학교 출강, 사단법인 한국 정악원 사무국장, 국립국악원 외부강사, 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자 <장구 - 김태영>, 전북대학교 한국음악과 박사과정 재학, 전주 전국고수대회 대통령상, 현)목원대학교, 중앙대학교, 한국예술종합학교 출강, 국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자, 사단법인 한국국악협회 고수분과 부위원장, *사단법인 남도민속놀이 문화예술원 대표<\|im_end\|>	<\|im_start\|>선이 굵으며, 힘 있는 소리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서용석류 대금산조의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박혜은 독주회 <길 위에서 Vllll> 서용석류 대금산조 [서용석류 대금산조 전바탕] <진양 - 중모리 - 중중모리 - 자진모리> 대금산조는 가야금과 거문고산조에 이어 19세기 말에 '진도아리랑'의 작곡자로도 알려진 박종기 명인에 의해 연주되기 시작했다. 가야금과 거문고산조는 현악기이기 때문에 필연적으로 음이 끊어져서 표현의 한계가 일을 수밖에 없었지만 대금은 음을 지속시킬 수 있는 관악기의 특성을 한껏 살려 그간 현악기 산조에서 느낄 수 없었던 더욱 자유 분방하고 호쾌한 맛을 선사해주었다. 박종기의 대금산조는 한주환에게 전수되어 이후 서용석, 이생강, 원장현 명인에 의해 새로운 산조로 탄생되었다. 이 중 오늘 연주되는 산조는 서용석류 대금산조 전바탕이다. 서용석은 대금과 아쟁을 연주하며 그 기량을 펼쳐왔고, 이외에도 피리와 해금 연주자들에게 구음으로 성음을 전수하여 현재는 서용석류 피리산조와 해금산조까지 활발히 연주되고 있다. 이 중 대금산조는 서용석의 가장 대표적인 산조로, 서용석이 1959년 한주환에게 대금산조를 배우면서 민속악의 대부인 지영희가 채보하기 위해 녹음한 한주환의 산조 연주 테이프를 참고하여 주로 학습하였다. 한주환의 가락에 자신만의 가락을 얹어 지금의 서용석류 대금산조가 구성되었다. 서용석류 대금산조는 선이 굵으며, 힘 있는 소리를 특징으로 꼽을 수 있다. 더불어 판소리들 가장 충실하게 표현하는 음악이라는 평을 받고 있으며, 극적 표현력과 시김새가 탁월한 것으로 잘 알려져 있다. <대금 - 박혜은> 국립 국악고등학교 졸업, 이화여자대학교 한국음악과 및 동 대학원 졸업, 이화여자대학교 음악박사(D.M.A), 2012년도 21세기 우월 김활란 장학금 장학생, 서울시 청소년 국악관현악단 수석단원 역임, 국립 국악관현악단 계약단원 역임, 국립국악중학교 강사 역임, 국립국악원, 한국교원대 교원연수강사 역임, 국립국악관현악단, 안산시립국악단, 센트럴 남성합창단 외 협연 다수, 미국, 영국, 일본, 그리스, 에티오피아 외 30여개국 초청연주, 국내외 개인 독주회 9회, 현)이화여자대학교, 추계예술대학교, 숙명여자대학교 출강, 사단법인 한국 정악원 사무국장, 국립국악원 외부강사, 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자 <장구 - 김태영>, 전북대학교 한국음악과 박사과정 재학, 전주 전국고수대회 대통령상, 현)목원대학교, 중앙대학교, 한국예술종합학교 출강, 국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자, 사단법인 한국국악협회 고수분과 부위원장, *사단법인 남도민속놀이 문화예술원 대표<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립 국악고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대금 연주자 박혜은이 졸업한 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박혜은 독주회 <길 위에서 Vllll> 서용석류 대금산조 [서용석류 대금산조 전바탕] <진양 - 중모리 - 중중모리 - 자진모리> 대금산조는 가야금과 거문고산조에 이어 19세기 말에 '진도아리랑'의 작곡자로도 알려진 박종기 명인에 의해 연주되기 시작했다. 가야금과 거문고산조는 현악기이기 때문에 필연적으로 음이 끊어져서 표현의 한계가 일을 수밖에 없었지만 대금은 음을 지속시킬 수 있는 관악기의 특성을 한껏 살려 그간 현악기 산조에서 느낄 수 없었던 더욱 자유 분방하고 호쾌한 맛을 선사해주었다. 박종기의 대금산조는 한주환에게 전수되어 이후 서용석, 이생강, 원장현 명인에 의해 새로운 산조로 탄생되었다. 이 중 오늘 연주되는 산조는 서용석류 대금산조 전바탕이다. 서용석은 대금과 아쟁을 연주하며 그 기량을 펼쳐왔고, 이외에도 피리와 해금 연주자들에게 구음으로 성음을 전수하여 현재는 서용석류 피리산조와 해금산조까지 활발히 연주되고 있다. 이 중 대금산조는 서용석의 가장 대표적인 산조로, 서용석이 1959년 한주환에게 대금산조를 배우면서 민속악의 대부인 지영희가 채보하기 위해 녹음한 한주환의 산조 연주 테이프를 참고하여 주로 학습하였다. 한주환의 가락에 자신만의 가락을 얹어 지금의 서용석류 대금산조가 구성되었다. 서용석류 대금산조는 선이 굵으며, 힘 있는 소리를 특징으로 꼽을 수 있다. 더불어 판소리들 가장 충실하게 표현하는 음악이라는 평을 받고 있으며, 극적 표현력과 시김새가 탁월한 것으로 잘 알려져 있다. <대금 - 박혜은> 국립 국악고등학교 졸업, 이화여자대학교 한국음악과 및 동 대학원 졸업, 이화여자대학교 음악박사(D.M.A), 2012년도 21세기 우월 김활란 장학금 장학생, 서울시 청소년 국악관현악단 수석단원 역임, 국립 국악관현악단 계약단원 역임, 국립국악중학교 강사 역임, 국립국악원, 한국교원대 교원연수강사 역임, 국립국악관현악단, 안산시립국악단, 센트럴 남성합창단 외 협연 다수, 미국, 영국, 일본, 그리스, 에티오피아 외 30여개국 초청연주, 국내외 개인 독주회 9회, 현)이화여자대학교, 추계예술대학교, 숙명여자대학교 출강, 사단법인 한국 정악원 사무국장, 국립국악원 외부강사, 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자 <장구 - 김태영>, 전북대학교 한국음악과 박사과정 재학, 전주 전국고수대회 대통령상, 현)목원대학교, 중앙대학교, 한국예술종합학교 출강, 국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자, 사단법인 한국국악협회 고수분과 부위원장, *사단법인 남도민속놀이 문화예술원 대표<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1959년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서용석이 한주환에게 대금산조를 배운 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박혜은 독주회 <길 위에서 Vllll> 서용석류 대금산조 [서용석류 대금산조 전바탕] <진양 - 중모리 - 중중모리 - 자진모리> 대금산조는 가야금과 거문고산조에 이어 19세기 말에 '진도아리랑'의 작곡자로도 알려진 박종기 명인에 의해 연주되기 시작했다. 가야금과 거문고산조는 현악기이기 때문에 필연적으로 음이 끊어져서 표현의 한계가 일을 수밖에 없었지만 대금은 음을 지속시킬 수 있는 관악기의 특성을 한껏 살려 그간 현악기 산조에서 느낄 수 없었던 더욱 자유 분방하고 호쾌한 맛을 선사해주었다. 박종기의 대금산조는 한주환에게 전수되어 이후 서용석, 이생강, 원장현 명인에 의해 새로운 산조로 탄생되었다. 이 중 오늘 연주되는 산조는 서용석류 대금산조 전바탕이다. 서용석은 대금과 아쟁을 연주하며 그 기량을 펼쳐왔고, 이외에도 피리와 해금 연주자들에게 구음으로 성음을 전수하여 현재는 서용석류 피리산조와 해금산조까지 활발히 연주되고 있다. 이 중 대금산조는 서용석의 가장 대표적인 산조로, 서용석이 1959년 한주환에게 대금산조를 배우면서 민속악의 대부인 지영희가 채보하기 위해 녹음한 한주환의 산조 연주 테이프를 참고하여 주로 학습하였다. 한주환의 가락에 자신만의 가락을 얹어 지금의 서용석류 대금산조가 구성되었다. 서용석류 대금산조는 선이 굵으며, 힘 있는 소리를 특징으로 꼽을 수 있다. 더불어 판소리들 가장 충실하게 표현하는 음악이라는 평을 받고 있으며, 극적 표현력과 시김새가 탁월한 것으로 잘 알려져 있다. <대금 - 박혜은> 국립 국악고등학교 졸업, 이화여자대학교 한국음악과 및 동 대학원 졸업, 이화여자대학교 음악박사(D.M.A), 2012년도 21세기 우월 김활란 장학금 장학생, 서울시 청소년 국악관현악단 수석단원 역임, 국립 국악관현악단 계약단원 역임, 국립국악중학교 강사 역임, 국립국악원, 한국교원대 교원연수강사 역임, 국립국악관현악단, 안산시립국악단, 센트럴 남성합창단 외 협연 다수, 미국, 영국, 일본, 그리스, 에티오피아 외 30여개국 초청연주, 국내외 개인 독주회 9회, 현)이화여자대학교, 추계예술대학교, 숙명여자대학교 출강, 사단법인 한국 정악원 사무국장, 국립국악원 외부강사, 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자 <장구 - 김태영>, 전북대학교 한국음악과 박사과정 재학, 전주 전국고수대회 대통령상, 현)목원대학교, 중앙대학교, 한국예술종합학교 출강, 국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자, 사단법인 한국국악협회 고수분과 부위원장, *사단법인 남도민속놀이 문화예술원 대표<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박혜은<\|im_end\|>	<\|im_start\|><길 위에서 Vllll> 독주회 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박혜은 독주회 <길 위에서 Vllll> 서용석류 대금산조 [서용석류 대금산조 전바탕] <진양 - 중모리 - 중중모리 - 자진모리> 대금산조는 가야금과 거문고산조에 이어 19세기 말에 '진도아리랑'의 작곡자로도 알려진 박종기 명인에 의해 연주되기 시작했다. 가야금과 거문고산조는 현악기이기 때문에 필연적으로 음이 끊어져서 표현의 한계가 일을 수밖에 없었지만 대금은 음을 지속시킬 수 있는 관악기의 특성을 한껏 살려 그간 현악기 산조에서 느낄 수 없었던 더욱 자유 분방하고 호쾌한 맛을 선사해주었다. 박종기의 대금산조는 한주환에게 전수되어 이후 서용석, 이생강, 원장현 명인에 의해 새로운 산조로 탄생되었다. 이 중 오늘 연주되는 산조는 서용석류 대금산조 전바탕이다. 서용석은 대금과 아쟁을 연주하며 그 기량을 펼쳐왔고, 이외에도 피리와 해금 연주자들에게 구음으로 성음을 전수하여 현재는 서용석류 피리산조와 해금산조까지 활발히 연주되고 있다. 이 중 대금산조는 서용석의 가장 대표적인 산조로, 서용석이 1959년 한주환에게 대금산조를 배우면서 민속악의 대부인 지영희가 채보하기 위해 녹음한 한주환의 산조 연주 테이프를 참고하여 주로 학습하였다. 한주환의 가락에 자신만의 가락을 얹어 지금의 서용석류 대금산조가 구성되었다. 서용석류 대금산조는 선이 굵으며, 힘 있는 소리를 특징으로 꼽을 수 있다. 더불어 판소리들 가장 충실하게 표현하는 음악이라는 평을 받고 있으며, 극적 표현력과 시김새가 탁월한 것으로 잘 알려져 있다. <대금 - 박혜은> 국립 국악고등학교 졸업, 이화여자대학교 한국음악과 및 동 대학원 졸업, 이화여자대학교 음악박사(D.M.A), 2012년도 21세기 우월 김활란 장학금 장학생, 서울시 청소년 국악관현악단 수석단원 역임, 국립 국악관현악단 계약단원 역임, 국립국악중학교 강사 역임, 국립국악원, 한국교원대 교원연수강사 역임, 국립국악관현악단, 안산시립국악단, 센트럴 남성합창단 외 협연 다수, 미국, 영국, 일본, 그리스, 에티오피아 외 30여개국 초청연주, 국내외 개인 독주회 9회, 현)이화여자대학교, 추계예술대학교, 숙명여자대학교 출강, 사단법인 한국 정악원 사무국장, 국립국악원 외부강사, 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자 <장구 - 김태영>, 전북대학교 한국음악과 박사과정 재학, 전주 전국고수대회 대통령상, 현)목원대학교, 중앙대학교, 한국예술종합학교 출강, 국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자, 사단법인 한국국악협회 고수분과 부위원장, *사단법인 남도민속놀이 문화예술원 대표<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박종기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진도아리랑의 작곡자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이희문 컴퍼니 경기 소리프로젝트. <거침없이 얼씨구> 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 세대는 중장년 어머님 세대이다. 과거의 K-POP이라 할 수 있던 민요가 시대의 흐름에 따라 외면되면서 오늘날 중장년층의 매니아 문화로 변화하게 되었고 이들의 관심은 경기소리 존속의 중요한 열쇠가 되고 있다. 경기소리프로젝트 <거침없이 얼씨구>는 프로 소리꾼 이희문이 중장년 어머님들을 아마추어 소리꾼으로 양성하여 이들과 함께 무대에 오르는 프로젝트이다. [프로그램] 1. 긴아리랑-구아리랑 2. 한오백년-강원도아리랑 3. 양류가-매화타령 4. 오봉산타령 - 한강수타령 5. 신고산타령-궁초댕기 6. 아리랑쓰리랑 - 노랫가락차차차 - 이팔청춘가 7. 양산도-태평가 8. 거침없이 얼씨구. [이희문] 이희문은 방대한 레퍼토리의 보고인 경기민요(한국 경기도 지역의 토착민요)를 모티브로 장르의 융합을 시도하며 한국 예술계의 변방에 놓인 전통성악을 공연의 중심으로 끌어와 자신만의 소리로 관객에게 노래를 듣는 새로운 방법을 제시하는 작업을 해오고 있다. 고주랑, 이춘희, 김강숙, 김호성사사, 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자, 2010 제16회 전국민요경창대회 종합부문 대통령상 수상, 2014 KBS 국악대상 민요상 수상, *2015 문화예술발전 유공자 포상, '오늘의 젊은 예술가상' 수상, [놈놈] 남자 소리의 불모지인 경기소리계의 갈증 해소를 위해 경기소리를 좋아하는 남자 소리꾼 신승태, 조원석이 모였다. '훈남소리패', 재밌게 노는 남자인 '놈놈'은 이희문 컴퍼니의 남자 프로젝트 그룹이기도 하다. [음악동인고물] 고진호(대금), 김솔미(철현금), 배승빈(피리), 홍예진(가아금), 객원연주자 이유경(해금), 장준규(타악) <한 노래의 삶과 죽음-가곡에 접근하는 일곱 가지 방법 II >, <국악에 관한 세 가지 논쟁> 등 국악이라는 음악에 관한 논쟁을 통해 끊임없는 화두를 던지고 있는 그룹이다. 국악의 본질에 대한 사유를 바탕으로 잊혀져 가는 국악을 정면에 내세워 그 가치를 현대 사회에 맞게 재정립해 가고 있다. [숙씨스터즈] 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 중장년 어머님들과 경기민요를 즐기고 가곡하는 다채로운 방법을 제안하고자 구성된 아마추어 소리꾼 숙 씨스터즈는 이희문컴퍼니의 여자 프로젝트 그룹으로, 일명 엄마돌 그룹이라 불린다. 김양숙, 김진숙, 노남숙, 임명숙, 최금숙으로 구성된 숙씨스터즈는 5인 모두 숙자돌림이여서 숙 씨스터즈라 불리게 되었다고 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이희문 컴퍼니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기 소리프로젝트를 진행하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이희문 컴퍼니 경기 소리프로젝트. <거침없이 얼씨구> 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 세대는 중장년 어머님 세대이다. 과거의 K-POP이라 할 수 있던 민요가 시대의 흐름에 따라 외면되면서 오늘날 중장년층의 매니아 문화로 변화하게 되었고 이들의 관심은 경기소리 존속의 중요한 열쇠가 되고 있다. 경기소리프로젝트 <거침없이 얼씨구>는 프로 소리꾼 이희문이 중장년 어머님들을 아마추어 소리꾼으로 양성하여 이들과 함께 무대에 오르는 프로젝트이다. [프로그램] 1. 긴아리랑-구아리랑 2. 한오백년-강원도아리랑 3. 양류가-매화타령 4. 오봉산타령 - 한강수타령 5. 신고산타령-궁초댕기 6. 아리랑쓰리랑 - 노랫가락차차차 - 이팔청춘가 7. 양산도-태평가 8. 거침없이 얼씨구. [이희문] 이희문은 방대한 레퍼토리의 보고인 경기민요(한국 경기도 지역의 토착민요)를 모티브로 장르의 융합을 시도하며 한국 예술계의 변방에 놓인 전통성악을 공연의 중심으로 끌어와 자신만의 소리로 관객에게 노래를 듣는 새로운 방법을 제시하는 작업을 해오고 있다. 고주랑, 이춘희, 김강숙, 김호성사사, 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자, 2010 제16회 전국민요경창대회 종합부문 대통령상 수상, 2014 KBS 국악대상 민요상 수상, *2015 문화예술발전 유공자 포상, '오늘의 젊은 예술가상' 수상, [놈놈] 남자 소리의 불모지인 경기소리계의 갈증 해소를 위해 경기소리를 좋아하는 남자 소리꾼 신승태, 조원석이 모였다. '훈남소리패', 재밌게 노는 남자인 '놈놈'은 이희문 컴퍼니의 남자 프로젝트 그룹이기도 하다. [음악동인고물] 고진호(대금), 김솔미(철현금), 배승빈(피리), 홍예진(가아금), 객원연주자 이유경(해금), 장준규(타악) <한 노래의 삶과 죽음-가곡에 접근하는 일곱 가지 방법 II >, <국악에 관한 세 가지 논쟁> 등 국악이라는 음악에 관한 논쟁을 통해 끊임없는 화두를 던지고 있는 그룹이다. 국악의 본질에 대한 사유를 바탕으로 잊혀져 가는 국악을 정면에 내세워 그 가치를 현대 사회에 맞게 재정립해 가고 있다. [숙씨스터즈] 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 중장년 어머님들과 경기민요를 즐기고 가곡하는 다채로운 방법을 제안하고자 구성된 아마추어 소리꾼 숙 씨스터즈는 이희문컴퍼니의 여자 프로젝트 그룹으로, 일명 엄마돌 그룹이라 불린다. 김양숙, 김진숙, 노남숙, 임명숙, 최금숙으로 구성된 숙씨스터즈는 5인 모두 숙자돌림이여서 숙 씨스터즈라 불리게 되었다고 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이희문이 문화예술발전 유공자 포상을 받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이희문 컴퍼니 경기 소리프로젝트. <거침없이 얼씨구> 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 세대는 중장년 어머님 세대이다. 과거의 K-POP이라 할 수 있던 민요가 시대의 흐름에 따라 외면되면서 오늘날 중장년층의 매니아 문화로 변화하게 되었고 이들의 관심은 경기소리 존속의 중요한 열쇠가 되고 있다. 경기소리프로젝트 <거침없이 얼씨구>는 프로 소리꾼 이희문이 중장년 어머님들을 아마추어 소리꾼으로 양성하여 이들과 함께 무대에 오르는 프로젝트이다. [프로그램] 1. 긴아리랑-구아리랑 2. 한오백년-강원도아리랑 3. 양류가-매화타령 4. 오봉산타령 - 한강수타령 5. 신고산타령-궁초댕기 6. 아리랑쓰리랑 - 노랫가락차차차 - 이팔청춘가 7. 양산도-태평가 8. 거침없이 얼씨구. [이희문] 이희문은 방대한 레퍼토리의 보고인 경기민요(한국 경기도 지역의 토착민요)를 모티브로 장르의 융합을 시도하며 한국 예술계의 변방에 놓인 전통성악을 공연의 중심으로 끌어와 자신만의 소리로 관객에게 노래를 듣는 새로운 방법을 제시하는 작업을 해오고 있다. 고주랑, 이춘희, 김강숙, 김호성사사, 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자, 2010 제16회 전국민요경창대회 종합부문 대통령상 수상, 2014 KBS 국악대상 민요상 수상, *2015 문화예술발전 유공자 포상, '오늘의 젊은 예술가상' 수상, [놈놈] 남자 소리의 불모지인 경기소리계의 갈증 해소를 위해 경기소리를 좋아하는 남자 소리꾼 신승태, 조원석이 모였다. '훈남소리패', 재밌게 노는 남자인 '놈놈'은 이희문 컴퍼니의 남자 프로젝트 그룹이기도 하다. [음악동인고물] 고진호(대금), 김솔미(철현금), 배승빈(피리), 홍예진(가아금), 객원연주자 이유경(해금), 장준규(타악) <한 노래의 삶과 죽음-가곡에 접근하는 일곱 가지 방법 II >, <국악에 관한 세 가지 논쟁> 등 국악이라는 음악에 관한 논쟁을 통해 끊임없는 화두를 던지고 있는 그룹이다. 국악의 본질에 대한 사유를 바탕으로 잊혀져 가는 국악을 정면에 내세워 그 가치를 현대 사회에 맞게 재정립해 가고 있다. [숙씨스터즈] 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 중장년 어머님들과 경기민요를 즐기고 가곡하는 다채로운 방법을 제안하고자 구성된 아마추어 소리꾼 숙 씨스터즈는 이희문컴퍼니의 여자 프로젝트 그룹으로, 일명 엄마돌 그룹이라 불린다. 김양숙, 김진숙, 노남숙, 임명숙, 최금숙으로 구성된 숙씨스터즈는 5인 모두 숙자돌림이여서 숙 씨스터즈라 불리게 되었다고 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전국민요경창대회 대통령상을 수상한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이희문 컴퍼니 경기 소리프로젝트. <거침없이 얼씨구> 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 세대는 중장년 어머님 세대이다. 과거의 K-POP이라 할 수 있던 민요가 시대의 흐름에 따라 외면되면서 오늘날 중장년층의 매니아 문화로 변화하게 되었고 이들의 관심은 경기소리 존속의 중요한 열쇠가 되고 있다. 경기소리프로젝트 <거침없이 얼씨구>는 프로 소리꾼 이희문이 중장년 어머님들을 아마추어 소리꾼으로 양성하여 이들과 함께 무대에 오르는 프로젝트이다. [프로그램] 1. 긴아리랑-구아리랑 2. 한오백년-강원도아리랑 3. 양류가-매화타령 4. 오봉산타령 - 한강수타령 5. 신고산타령-궁초댕기 6. 아리랑쓰리랑 - 노랫가락차차차 - 이팔청춘가 7. 양산도-태평가 8. 거침없이 얼씨구. [이희문] 이희문은 방대한 레퍼토리의 보고인 경기민요(한국 경기도 지역의 토착민요)를 모티브로 장르의 융합을 시도하며 한국 예술계의 변방에 놓인 전통성악을 공연의 중심으로 끌어와 자신만의 소리로 관객에게 노래를 듣는 새로운 방법을 제시하는 작업을 해오고 있다. 고주랑, 이춘희, 김강숙, 김호성사사, 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자, 2010 제16회 전국민요경창대회 종합부문 대통령상 수상, 2014 KBS 국악대상 민요상 수상, *2015 문화예술발전 유공자 포상, '오늘의 젊은 예술가상' 수상, [놈놈] 남자 소리의 불모지인 경기소리계의 갈증 해소를 위해 경기소리를 좋아하는 남자 소리꾼 신승태, 조원석이 모였다. '훈남소리패', 재밌게 노는 남자인 '놈놈'은 이희문 컴퍼니의 남자 프로젝트 그룹이기도 하다. [음악동인고물] 고진호(대금), 김솔미(철현금), 배승빈(피리), 홍예진(가아금), 객원연주자 이유경(해금), 장준규(타악) <한 노래의 삶과 죽음-가곡에 접근하는 일곱 가지 방법 II >, <국악에 관한 세 가지 논쟁> 등 국악이라는 음악에 관한 논쟁을 통해 끊임없는 화두를 던지고 있는 그룹이다. 국악의 본질에 대한 사유를 바탕으로 잊혀져 가는 국악을 정면에 내세워 그 가치를 현대 사회에 맞게 재정립해 가고 있다. [숙씨스터즈] 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 중장년 어머님들과 경기민요를 즐기고 가곡하는 다채로운 방법을 제안하고자 구성된 아마추어 소리꾼 숙 씨스터즈는 이희문컴퍼니의 여자 프로젝트 그룹으로, 일명 엄마돌 그룹이라 불린다. 김양숙, 김진숙, 노남숙, 임명숙, 최금숙으로 구성된 숙씨스터즈는 5인 모두 숙자돌림이여서 숙 씨스터즈라 불리게 되었다고 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>숙 씨스터즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중장년 어머니들로 구성된 아마추어 소리꾼 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이희문 컴퍼니 경기 소리프로젝트. <거침없이 얼씨구> 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 세대는 중장년 어머님 세대이다. 과거의 K-POP이라 할 수 있던 민요가 시대의 흐름에 따라 외면되면서 오늘날 중장년층의 매니아 문화로 변화하게 되었고 이들의 관심은 경기소리 존속의 중요한 열쇠가 되고 있다. 경기소리프로젝트 <거침없이 얼씨구>는 프로 소리꾼 이희문이 중장년 어머님들을 아마추어 소리꾼으로 양성하여 이들과 함께 무대에 오르는 프로젝트이다. [프로그램] 1. 긴아리랑-구아리랑 2. 한오백년-강원도아리랑 3. 양류가-매화타령 4. 오봉산타령 - 한강수타령 5. 신고산타령-궁초댕기 6. 아리랑쓰리랑 - 노랫가락차차차 - 이팔청춘가 7. 양산도-태평가 8. 거침없이 얼씨구. [이희문] 이희문은 방대한 레퍼토리의 보고인 경기민요(한국 경기도 지역의 토착민요)를 모티브로 장르의 융합을 시도하며 한국 예술계의 변방에 놓인 전통성악을 공연의 중심으로 끌어와 자신만의 소리로 관객에게 노래를 듣는 새로운 방법을 제시하는 작업을 해오고 있다. 고주랑, 이춘희, 김강숙, 김호성사사, 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자, 2010 제16회 전국민요경창대회 종합부문 대통령상 수상, 2014 KBS 국악대상 민요상 수상, *2015 문화예술발전 유공자 포상, '오늘의 젊은 예술가상' 수상, [놈놈] 남자 소리의 불모지인 경기소리계의 갈증 해소를 위해 경기소리를 좋아하는 남자 소리꾼 신승태, 조원석이 모였다. '훈남소리패', 재밌게 노는 남자인 '놈놈'은 이희문 컴퍼니의 남자 프로젝트 그룹이기도 하다. [음악동인고물] 고진호(대금), 김솔미(철현금), 배승빈(피리), 홍예진(가아금), 객원연주자 이유경(해금), 장준규(타악) <한 노래의 삶과 죽음-가곡에 접근하는 일곱 가지 방법 II >, <국악에 관한 세 가지 논쟁> 등 국악이라는 음악에 관한 논쟁을 통해 끊임없는 화두를 던지고 있는 그룹이다. 국악의 본질에 대한 사유를 바탕으로 잊혀져 가는 국악을 정면에 내세워 그 가치를 현대 사회에 맞게 재정립해 가고 있다. [숙씨스터즈] 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 중장년 어머님들과 경기민요를 즐기고 가곡하는 다채로운 방법을 제안하고자 구성된 아마추어 소리꾼 숙 씨스터즈는 이희문컴퍼니의 여자 프로젝트 그룹으로, 일명 엄마돌 그룹이라 불린다. 김양숙, 김진숙, 노남숙, 임명숙, 최금숙으로 구성된 숙씨스터즈는 5인 모두 숙자돌림이여서 숙 씨스터즈라 불리게 되었다고 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기민요<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 경기도 지역의 토착 민요인 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이희문 컴퍼니 경기 소리프로젝트. <거침없이 얼씨구> 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 세대는 중장년 어머님 세대이다. 과거의 K-POP이라 할 수 있던 민요가 시대의 흐름에 따라 외면되면서 오늘날 중장년층의 매니아 문화로 변화하게 되었고 이들의 관심은 경기소리 존속의 중요한 열쇠가 되고 있다. 경기소리프로젝트 <거침없이 얼씨구>는 프로 소리꾼 이희문이 중장년 어머님들을 아마추어 소리꾼으로 양성하여 이들과 함께 무대에 오르는 프로젝트이다. [프로그램] 1. 긴아리랑-구아리랑 2. 한오백년-강원도아리랑 3. 양류가-매화타령 4. 오봉산타령 - 한강수타령 5. 신고산타령-궁초댕기 6. 아리랑쓰리랑 - 노랫가락차차차 - 이팔청춘가 7. 양산도-태평가 8. 거침없이 얼씨구. [이희문] 이희문은 방대한 레퍼토리의 보고인 경기민요(한국 경기도 지역의 토착민요)를 모티브로 장르의 융합을 시도하며 한국 예술계의 변방에 놓인 전통성악을 공연의 중심으로 끌어와 자신만의 소리로 관객에게 노래를 듣는 새로운 방법을 제시하는 작업을 해오고 있다. 고주랑, 이춘희, 김강숙, 김호성사사, 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자, 2010 제16회 전국민요경창대회 종합부문 대통령상 수상, 2014 KBS 국악대상 민요상 수상, *2015 문화예술발전 유공자 포상, '오늘의 젊은 예술가상' 수상, [놈놈] 남자 소리의 불모지인 경기소리계의 갈증 해소를 위해 경기소리를 좋아하는 남자 소리꾼 신승태, 조원석이 모였다. '훈남소리패', 재밌게 노는 남자인 '놈놈'은 이희문 컴퍼니의 남자 프로젝트 그룹이기도 하다. [음악동인고물] 고진호(대금), 김솔미(철현금), 배승빈(피리), 홍예진(가아금), 객원연주자 이유경(해금), 장준규(타악) <한 노래의 삶과 죽음-가곡에 접근하는 일곱 가지 방법 II >, <국악에 관한 세 가지 논쟁> 등 국악이라는 음악에 관한 논쟁을 통해 끊임없는 화두를 던지고 있는 그룹이다. 국악의 본질에 대한 사유를 바탕으로 잊혀져 가는 국악을 정면에 내세워 그 가치를 현대 사회에 맞게 재정립해 가고 있다. [숙씨스터즈] 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 중장년 어머님들과 경기민요를 즐기고 가곡하는 다채로운 방법을 제안하고자 구성된 아마추어 소리꾼 숙 씨스터즈는 이희문컴퍼니의 여자 프로젝트 그룹으로, 일명 엄마돌 그룹이라 불린다. 김양숙, 김진숙, 노남숙, 임명숙, 최금숙으로 구성된 숙씨스터즈는 5인 모두 숙자돌림이여서 숙 씨스터즈라 불리게 되었다고 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거침없이 얼씨구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기소리프로젝트 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] ▶아리랑 -한국의 대표적인 민요 아리랑을 전통적인 장단감을 살린 현대적 느낌의 25현 가야금 앙상블로 편곡하였다. ▶25현 가야금 산조 합주 -남도소리의 시나위와 판소리를 바탕으로 하여 기악 독주곡의 형태로 발전시킨 민속음악인 '산조' 중 '김죽파류 가야금 산조'를 25현 가야금 중주로 구성, 연주한다. ▶가야금 정악 '상령산(上靈山)' 궁중 혹은 민간에서 연주되고 있는 조곡(租曲)과 같은 형식의 음악인 '영산회상'의 첫 번째 곡이다. 영산회상은 원래 '영산회상불보살'에서 유래된 것으로 불교의 성악곡으로 출발했으나 조선 후기에는 기악곡으로 변모하였다. [가야금 병창] ▶화초타령 -'심청가'에서 심청이 환생 직후 황제를 만나기 직전 황제가 화초 구경을 즐기는 대목으로 갖가지 꽃들의 아름다운 자태를 노래한 곡이다. ▶화초타령 -남도잡기의 하나의 온갖 새를 주제로 새들의 모습과 새소리를 사실적으로 표현하여 즐겁게 부르는 노래이다. [해금] ▶다독다독 해금 멜로디 -한국 동요 '나비야' 와 '섬집아기'를 가야금 합주와 해금 협연에 맞게 편곡하였다. ▶탱고(Tango) -아르헨티나의 수도 부에노스아이레스에서 생겨난 댄스장르 이자 음악장르로써, 항구지역에서 춤을 추던 것에 맞춰 특유의 리듬의 형태의 댄스음악을 '탱고 음악'이라고 하는데, 이 장르의 음악을 해금 선율과 가야금 합주에 맞춰 작곡하였다. ▶봄을 위한 세레나데 -원곡 '시크릿 가든의 Serenade of Spring'을 따뜻한 느낌의 가야금 앙상블 곡으로 편곡하였다. ▶에델바이스 -다장조, 3\\\\/4박자, 2부 형식으로 이루어진 슬로우 왈츠풍의 2부 합창곡으로, 영화 The Sound Of Music(1965)에 삽입되기도 했다. ▶매기의 추억 -원곡은 A.버터필드 작곡 조지 W.존슨이 작사 제임스 오스틴 버터필드가 작곡한 노래로, 1866년에 출판되어 큰 사랑을 받았다. 25현 가야금으로 편곡하여 따뜻한 음색을 느낄 수 있다. [판소리] ▶판소리 홍보가 중 '박타는 대목' -현재까지 전해지는 판소리 다섯 마당 가운데 한 곡으로 가난하고 착한 아우 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기를 소재로 한 판소리로, 이 가운데 흥부가 제비가 물어준 박씨를 심어 따다가 박타령을 부르며 박을 타는 모습을 재미있게 노래한 대목이다. ▶뱃노래 -경상도에서 유래되어 지금은 경기민요의 대표적인 곡으로 자리 잡았으며 굿거리 장단으로 시작하여 자진모리장단으로 넘어가는 형태로, 활기차고 율동적인 가락으로 매기고 받는 소리가 잘 어우러져 흥겨운 분위기를 자아낸다. [Let it be, Obladi oblada] 세계적으로 사랑받는 비틀즈의 대표곡으로 가야금 오케스트라로 편곡한 숙명가야금연주단의 대표 레퍼토리이다. 음원이 수록된 음반 발매부터 지금까지 많은 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 숙명가야금연주단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비틀즈의 대표곡을 가야금 오케스트라로 편곡한 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] ▶아리랑 -한국의 대표적인 민요 아리랑을 전통적인 장단감을 살린 현대적 느낌의 25현 가야금 앙상블로 편곡하였다. ▶25현 가야금 산조 합주 -남도소리의 시나위와 판소리를 바탕으로 하여 기악 독주곡의 형태로 발전시킨 민속음악인 '산조' 중 '김죽파류 가야금 산조'를 25현 가야금 중주로 구성, 연주한다. ▶가야금 정악 '상령산(上靈山)' 궁중 혹은 민간에서 연주되고 있는 조곡(租曲)과 같은 형식의 음악인 '영산회상'의 첫 번째 곡이다. 영산회상은 원래 '영산회상불보살'에서 유래된 것으로 불교의 성악곡으로 출발했으나 조선 후기에는 기악곡으로 변모하였다. [가야금 병창] ▶화초타령 -'심청가'에서 심청이 환생 직후 황제를 만나기 직전 황제가 화초 구경을 즐기는 대목으로 갖가지 꽃들의 아름다운 자태를 노래한 곡이다. ▶화초타령 -남도잡기의 하나의 온갖 새를 주제로 새들의 모습과 새소리를 사실적으로 표현하여 즐겁게 부르는 노래이다. [해금] ▶다독다독 해금 멜로디 -한국 동요 '나비야' 와 '섬집아기'를 가야금 합주와 해금 협연에 맞게 편곡하였다. ▶탱고(Tango) -아르헨티나의 수도 부에노스아이레스에서 생겨난 댄스장르 이자 음악장르로써, 항구지역에서 춤을 추던 것에 맞춰 특유의 리듬의 형태의 댄스음악을 '탱고 음악'이라고 하는데, 이 장르의 음악을 해금 선율과 가야금 합주에 맞춰 작곡하였다. ▶봄을 위한 세레나데 -원곡 '시크릿 가든의 Serenade of Spring'을 따뜻한 느낌의 가야금 앙상블 곡으로 편곡하였다. ▶에델바이스 -다장조, 3\\\\/4박자, 2부 형식으로 이루어진 슬로우 왈츠풍의 2부 합창곡으로, 영화 The Sound Of Music(1965)에 삽입되기도 했다. ▶매기의 추억 -원곡은 A.버터필드 작곡 조지 W.존슨이 작사 제임스 오스틴 버터필드가 작곡한 노래로, 1866년에 출판되어 큰 사랑을 받았다. 25현 가야금으로 편곡하여 따뜻한 음색을 느낄 수 있다. [판소리] ▶판소리 홍보가 중 '박타는 대목' -현재까지 전해지는 판소리 다섯 마당 가운데 한 곡으로 가난하고 착한 아우 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기를 소재로 한 판소리로, 이 가운데 흥부가 제비가 물어준 박씨를 심어 따다가 박타령을 부르며 박을 타는 모습을 재미있게 노래한 대목이다. ▶뱃노래 -경상도에서 유래되어 지금은 경기민요의 대표적인 곡으로 자리 잡았으며 굿거리 장단으로 시작하여 자진모리장단으로 넘어가는 형태로, 활기차고 율동적인 가락으로 매기고 받는 소리가 잘 어우러져 흥겨운 분위기를 자아낸다. [Let it be, Obladi oblada] 세계적으로 사랑받는 비틀즈의 대표곡으로 가야금 오케스트라로 편곡한 숙명가야금연주단의 대표 레퍼토리이다. 음원이 수록된 음반 발매부터 지금까지 많은 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1866년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매기의 추억이 출판된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] ▶아리랑 -한국의 대표적인 민요 아리랑을 전통적인 장단감을 살린 현대적 느낌의 25현 가야금 앙상블로 편곡하였다. ▶25현 가야금 산조 합주 -남도소리의 시나위와 판소리를 바탕으로 하여 기악 독주곡의 형태로 발전시킨 민속음악인 '산조' 중 '김죽파류 가야금 산조'를 25현 가야금 중주로 구성, 연주한다. ▶가야금 정악 '상령산(上靈山)' 궁중 혹은 민간에서 연주되고 있는 조곡(租曲)과 같은 형식의 음악인 '영산회상'의 첫 번째 곡이다. 영산회상은 원래 '영산회상불보살'에서 유래된 것으로 불교의 성악곡으로 출발했으나 조선 후기에는 기악곡으로 변모하였다. [가야금 병창] ▶화초타령 -'심청가'에서 심청이 환생 직후 황제를 만나기 직전 황제가 화초 구경을 즐기는 대목으로 갖가지 꽃들의 아름다운 자태를 노래한 곡이다. ▶화초타령 -남도잡기의 하나의 온갖 새를 주제로 새들의 모습과 새소리를 사실적으로 표현하여 즐겁게 부르는 노래이다. [해금] ▶다독다독 해금 멜로디 -한국 동요 '나비야' 와 '섬집아기'를 가야금 합주와 해금 협연에 맞게 편곡하였다. ▶탱고(Tango) -아르헨티나의 수도 부에노스아이레스에서 생겨난 댄스장르 이자 음악장르로써, 항구지역에서 춤을 추던 것에 맞춰 특유의 리듬의 형태의 댄스음악을 '탱고 음악'이라고 하는데, 이 장르의 음악을 해금 선율과 가야금 합주에 맞춰 작곡하였다. ▶봄을 위한 세레나데 -원곡 '시크릿 가든의 Serenade of Spring'을 따뜻한 느낌의 가야금 앙상블 곡으로 편곡하였다. ▶에델바이스 -다장조, 3\\\\/4박자, 2부 형식으로 이루어진 슬로우 왈츠풍의 2부 합창곡으로, 영화 The Sound Of Music(1965)에 삽입되기도 했다. ▶매기의 추억 -원곡은 A.버터필드 작곡 조지 W.존슨이 작사 제임스 오스틴 버터필드가 작곡한 노래로, 1866년에 출판되어 큰 사랑을 받았다. 25현 가야금으로 편곡하여 따뜻한 음색을 느낄 수 있다. [판소리] ▶판소리 홍보가 중 '박타는 대목' -현재까지 전해지는 판소리 다섯 마당 가운데 한 곡으로 가난하고 착한 아우 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기를 소재로 한 판소리로, 이 가운데 흥부가 제비가 물어준 박씨를 심어 따다가 박타령을 부르며 박을 타는 모습을 재미있게 노래한 대목이다. ▶뱃노래 -경상도에서 유래되어 지금은 경기민요의 대표적인 곡으로 자리 잡았으며 굿거리 장단으로 시작하여 자진모리장단으로 넘어가는 형태로, 활기차고 율동적인 가락으로 매기고 받는 소리가 잘 어우러져 흥겨운 분위기를 자아낸다. [Let it be, Obladi oblada] 세계적으로 사랑받는 비틀즈의 대표곡으로 가야금 오케스트라로 편곡한 숙명가야금연주단의 대표 레퍼토리이다. 음원이 수록된 음반 발매부터 지금까지 많은 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부에노스아이레스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탱고가 생겨난 아르헨티나의 수도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] ▶아리랑 -한국의 대표적인 민요 아리랑을 전통적인 장단감을 살린 현대적 느낌의 25현 가야금 앙상블로 편곡하였다. ▶25현 가야금 산조 합주 -남도소리의 시나위와 판소리를 바탕으로 하여 기악 독주곡의 형태로 발전시킨 민속음악인 '산조' 중 '김죽파류 가야금 산조'를 25현 가야금 중주로 구성, 연주한다. ▶가야금 정악 '상령산(上靈山)' 궁중 혹은 민간에서 연주되고 있는 조곡(租曲)과 같은 형식의 음악인 '영산회상'의 첫 번째 곡이다. 영산회상은 원래 '영산회상불보살'에서 유래된 것으로 불교의 성악곡으로 출발했으나 조선 후기에는 기악곡으로 변모하였다. [가야금 병창] ▶화초타령 -'심청가'에서 심청이 환생 직후 황제를 만나기 직전 황제가 화초 구경을 즐기는 대목으로 갖가지 꽃들의 아름다운 자태를 노래한 곡이다. ▶화초타령 -남도잡기의 하나의 온갖 새를 주제로 새들의 모습과 새소리를 사실적으로 표현하여 즐겁게 부르는 노래이다. [해금] ▶다독다독 해금 멜로디 -한국 동요 '나비야' 와 '섬집아기'를 가야금 합주와 해금 협연에 맞게 편곡하였다. ▶탱고(Tango) -아르헨티나의 수도 부에노스아이레스에서 생겨난 댄스장르 이자 음악장르로써, 항구지역에서 춤을 추던 것에 맞춰 특유의 리듬의 형태의 댄스음악을 '탱고 음악'이라고 하는데, 이 장르의 음악을 해금 선율과 가야금 합주에 맞춰 작곡하였다. ▶봄을 위한 세레나데 -원곡 '시크릿 가든의 Serenade of Spring'을 따뜻한 느낌의 가야금 앙상블 곡으로 편곡하였다. ▶에델바이스 -다장조, 3\\\\/4박자, 2부 형식으로 이루어진 슬로우 왈츠풍의 2부 합창곡으로, 영화 The Sound Of Music(1965)에 삽입되기도 했다. ▶매기의 추억 -원곡은 A.버터필드 작곡 조지 W.존슨이 작사 제임스 오스틴 버터필드가 작곡한 노래로, 1866년에 출판되어 큰 사랑을 받았다. 25현 가야금으로 편곡하여 따뜻한 음색을 느낄 수 있다. [판소리] ▶판소리 홍보가 중 '박타는 대목' -현재까지 전해지는 판소리 다섯 마당 가운데 한 곡으로 가난하고 착한 아우 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기를 소재로 한 판소리로, 이 가운데 흥부가 제비가 물어준 박씨를 심어 따다가 박타령을 부르며 박을 타는 모습을 재미있게 노래한 대목이다. ▶뱃노래 -경상도에서 유래되어 지금은 경기민요의 대표적인 곡으로 자리 잡았으며 굿거리 장단으로 시작하여 자진모리장단으로 넘어가는 형태로, 활기차고 율동적인 가락으로 매기고 받는 소리가 잘 어우러져 흥겨운 분위기를 자아낸다. [Let it be, Obladi oblada] 세계적으로 사랑받는 비틀즈의 대표곡으로 가야금 오케스트라로 편곡한 숙명가야금연주단의 대표 레퍼토리이다. 음원이 수록된 음반 발매부터 지금까지 많은 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아리랑<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국의 대표적인 민요는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] ▶아리랑 -한국의 대표적인 민요 아리랑을 전통적인 장단감을 살린 현대적 느낌의 25현 가야금 앙상블로 편곡하였다. ▶25현 가야금 산조 합주 -남도소리의 시나위와 판소리를 바탕으로 하여 기악 독주곡의 형태로 발전시킨 민속음악인 '산조' 중 '김죽파류 가야금 산조'를 25현 가야금 중주로 구성, 연주한다. ▶가야금 정악 '상령산(上靈山)' 궁중 혹은 민간에서 연주되고 있는 조곡(租曲)과 같은 형식의 음악인 '영산회상'의 첫 번째 곡이다. 영산회상은 원래 '영산회상불보살'에서 유래된 것으로 불교의 성악곡으로 출발했으나 조선 후기에는 기악곡으로 변모하였다. [가야금 병창] ▶화초타령 -'심청가'에서 심청이 환생 직후 황제를 만나기 직전 황제가 화초 구경을 즐기는 대목으로 갖가지 꽃들의 아름다운 자태를 노래한 곡이다. ▶화초타령 -남도잡기의 하나의 온갖 새를 주제로 새들의 모습과 새소리를 사실적으로 표현하여 즐겁게 부르는 노래이다. [해금] ▶다독다독 해금 멜로디 -한국 동요 '나비야' 와 '섬집아기'를 가야금 합주와 해금 협연에 맞게 편곡하였다. ▶탱고(Tango) -아르헨티나의 수도 부에노스아이레스에서 생겨난 댄스장르 이자 음악장르로써, 항구지역에서 춤을 추던 것에 맞춰 특유의 리듬의 형태의 댄스음악을 '탱고 음악'이라고 하는데, 이 장르의 음악을 해금 선율과 가야금 합주에 맞춰 작곡하였다. ▶봄을 위한 세레나데 -원곡 '시크릿 가든의 Serenade of Spring'을 따뜻한 느낌의 가야금 앙상블 곡으로 편곡하였다. ▶에델바이스 -다장조, 3\\\\/4박자, 2부 형식으로 이루어진 슬로우 왈츠풍의 2부 합창곡으로, 영화 The Sound Of Music(1965)에 삽입되기도 했다. ▶매기의 추억 -원곡은 A.버터필드 작곡 조지 W.존슨이 작사 제임스 오스틴 버터필드가 작곡한 노래로, 1866년에 출판되어 큰 사랑을 받았다. 25현 가야금으로 편곡하여 따뜻한 음색을 느낄 수 있다. [판소리] ▶판소리 홍보가 중 '박타는 대목' -현재까지 전해지는 판소리 다섯 마당 가운데 한 곡으로 가난하고 착한 아우 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기를 소재로 한 판소리로, 이 가운데 흥부가 제비가 물어준 박씨를 심어 따다가 박타령을 부르며 박을 타는 모습을 재미있게 노래한 대목이다. ▶뱃노래 -경상도에서 유래되어 지금은 경기민요의 대표적인 곡으로 자리 잡았으며 굿거리 장단으로 시작하여 자진모리장단으로 넘어가는 형태로, 활기차고 율동적인 가락으로 매기고 받는 소리가 잘 어우러져 흥겨운 분위기를 자아낸다. [Let it be, Obladi oblada] 세계적으로 사랑받는 비틀즈의 대표곡으로 가야금 오케스트라로 편곡한 숙명가야금연주단의 대표 레퍼토리이다. 음원이 수록된 음반 발매부터 지금까지 많은 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영산회상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영산회상불보살에서 유래된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] ▶아리랑 -한국의 대표적인 민요 아리랑을 전통적인 장단감을 살린 현대적 느낌의 25현 가야금 앙상블로 편곡하였다. ▶25현 가야금 산조 합주 -남도소리의 시나위와 판소리를 바탕으로 하여 기악 독주곡의 형태로 발전시킨 민속음악인 '산조' 중 '김죽파류 가야금 산조'를 25현 가야금 중주로 구성, 연주한다. ▶가야금 정악 '상령산(上靈山)' 궁중 혹은 민간에서 연주되고 있는 조곡(租曲)과 같은 형식의 음악인 '영산회상'의 첫 번째 곡이다. 영산회상은 원래 '영산회상불보살'에서 유래된 것으로 불교의 성악곡으로 출발했으나 조선 후기에는 기악곡으로 변모하였다. [가야금 병창] ▶화초타령 -'심청가'에서 심청이 환생 직후 황제를 만나기 직전 황제가 화초 구경을 즐기는 대목으로 갖가지 꽃들의 아름다운 자태를 노래한 곡이다. ▶화초타령 -남도잡기의 하나의 온갖 새를 주제로 새들의 모습과 새소리를 사실적으로 표현하여 즐겁게 부르는 노래이다. [해금] ▶다독다독 해금 멜로디 -한국 동요 '나비야' 와 '섬집아기'를 가야금 합주와 해금 협연에 맞게 편곡하였다. ▶탱고(Tango) -아르헨티나의 수도 부에노스아이레스에서 생겨난 댄스장르 이자 음악장르로써, 항구지역에서 춤을 추던 것에 맞춰 특유의 리듬의 형태의 댄스음악을 '탱고 음악'이라고 하는데, 이 장르의 음악을 해금 선율과 가야금 합주에 맞춰 작곡하였다. ▶봄을 위한 세레나데 -원곡 '시크릿 가든의 Serenade of Spring'을 따뜻한 느낌의 가야금 앙상블 곡으로 편곡하였다. ▶에델바이스 -다장조, 3\\\\/4박자, 2부 형식으로 이루어진 슬로우 왈츠풍의 2부 합창곡으로, 영화 The Sound Of Music(1965)에 삽입되기도 했다. ▶매기의 추억 -원곡은 A.버터필드 작곡 조지 W.존슨이 작사 제임스 오스틴 버터필드가 작곡한 노래로, 1866년에 출판되어 큰 사랑을 받았다. 25현 가야금으로 편곡하여 따뜻한 음색을 느낄 수 있다. [판소리] ▶판소리 홍보가 중 '박타는 대목' -현재까지 전해지는 판소리 다섯 마당 가운데 한 곡으로 가난하고 착한 아우 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기를 소재로 한 판소리로, 이 가운데 흥부가 제비가 물어준 박씨를 심어 따다가 박타령을 부르며 박을 타는 모습을 재미있게 노래한 대목이다. ▶뱃노래 -경상도에서 유래되어 지금은 경기민요의 대표적인 곡으로 자리 잡았으며 굿거리 장단으로 시작하여 자진모리장단으로 넘어가는 형태로, 활기차고 율동적인 가락으로 매기고 받는 소리가 잘 어우러져 흥겨운 분위기를 자아낸다. [Let it be, Obladi oblada] 세계적으로 사랑받는 비틀즈의 대표곡으로 가야금 오케스트라로 편곡한 숙명가야금연주단의 대표 레퍼토리이다. 음원이 수록된 음반 발매부터 지금까지 많은 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조지 W.존슨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메기의 추억 작곡자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일에(해당 주간 포함) 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개의 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. [지역 문화예술회관 문화가 있는 날] 한국문화예술 회관연합회가 주관하는 지역문화예술 회관 문화가 있는 날 사업은 문화가 있는 날 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여합니다. [노리광대] '노리광대'는 전통타악기 전공자들의 집단으로 예술에 예술을 더하다라는 슬로건을 가지고 있다. 각종 예술을 융합하는 다원예술을 지향한다는 의미로 누구나 참여할 수 있도록 문화 빈부격차 문제와 보다 더 많은 사람들과 소통하고 사회 곳곳에 긍정적인 영향들을 주고자 한다. *출연: 오형우 손호섭 김영진 육준희 이홍규 전병훈 윤성배 정현지 박효주 조동군 박창원 이재서 박시완 소리 김수경 베이스 정재현 태평소 손용민 무용 신정민 [프로그램] 1. 성주 Festa: 新성주마치 성주풀이는 영·호남 지역을 중심으로 정초에 농악대가 가정의 액운과 마을의 안녕을 기원하는 '지신밟기'를 할 때 '성주굿'을 지내며 연행하는 고사 소리이다. 그 성주풀이를 모티브로 재해석한 작품이며, 기존의 노리광대 성주마치 작품을 보완하여 대북을 융합함으로 특유의 깊은 울림으로 더욱 옹장하며, 박진감이 넘치는 무대를 만들어간다. 2. 판소리[홍보가 中 제비노정기] 제비노정기는 흥보가에서 홍보가 고쳐준 제비가 보온표 박씨를 입에다 물고 중국 남방에서 조선 땅 흥보집까지 오는 여정을 묘사한 흥보가의 눈대목 중의 하나이다. 제비가 날아오는 모습이 느껴지도록 다양한 기법과 리듬구조 장단에 얹어서 부르는 것이 특징이다. 3. 광대혼(魂). 경상도 전라도 경기도 세 지역의 특징적인 가락을 조합한 기존의 삼도설장구 형식을 완전히 재조합해 노리광대만이 형용할 수 있는 무대로 재구성하였으며 장구로 표현할 수 있는 한계를 돌파하는 무대를 만들어간다. 4. 국악가요[아름다운 나라, 열두 달이 다 좋아] 국악의 장단이나 가락을 살려 대중들이 쉽게 부를 수 있도록 만든 민요풍의 창작가요로 한국음악의 고유한 정서를 풀어내는 음악이다. 곡으로는 '아름다운 나라'와 '열두 달이 다 좋아'를 부른다 5. 노리마당. 노리마당은 광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대를 말하며, 장단과 진풀이, 춤 기예 등이 긴밀하게 결합된 여러 가지 놀이를 짜인 순서대로 예술적 기량을 종합하여 보여주는 연예적인 농악을 말한다. 무대의 전반부에는 경북 김천의 빗내 농악을 기반으로 창작한 판을 열고 후반부에는 다양한 개인놀이로 무대를 진행한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매달 마지막 수요일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문화가 있는 날은 언제인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일에(해당 주간 포함) 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개의 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. [지역 문화예술회관 문화가 있는 날] 한국문화예술 회관연합회가 주관하는 지역문화예술 회관 문화가 있는 날 사업은 문화가 있는 날 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여합니다. [노리광대] '노리광대'는 전통타악기 전공자들의 집단으로 예술에 예술을 더하다라는 슬로건을 가지고 있다. 각종 예술을 융합하는 다원예술을 지향한다는 의미로 누구나 참여할 수 있도록 문화 빈부격차 문제와 보다 더 많은 사람들과 소통하고 사회 곳곳에 긍정적인 영향들을 주고자 한다. *출연: 오형우 손호섭 김영진 육준희 이홍규 전병훈 윤성배 정현지 박효주 조동군 박창원 이재서 박시완 소리 김수경 베이스 정재현 태평소 손용민 무용 신정민 [프로그램] 1. 성주 Festa: 新성주마치 성주풀이는 영·호남 지역을 중심으로 정초에 농악대가 가정의 액운과 마을의 안녕을 기원하는 '지신밟기'를 할 때 '성주굿'을 지내며 연행하는 고사 소리이다. 그 성주풀이를 모티브로 재해석한 작품이며, 기존의 노리광대 성주마치 작품을 보완하여 대북을 융합함으로 특유의 깊은 울림으로 더욱 옹장하며, 박진감이 넘치는 무대를 만들어간다. 2. 판소리[홍보가 中 제비노정기] 제비노정기는 흥보가에서 홍보가 고쳐준 제비가 보온표 박씨를 입에다 물고 중국 남방에서 조선 땅 흥보집까지 오는 여정을 묘사한 흥보가의 눈대목 중의 하나이다. 제비가 날아오는 모습이 느껴지도록 다양한 기법과 리듬구조 장단에 얹어서 부르는 것이 특징이다. 3. 광대혼(魂). 경상도 전라도 경기도 세 지역의 특징적인 가락을 조합한 기존의 삼도설장구 형식을 완전히 재조합해 노리광대만이 형용할 수 있는 무대로 재구성하였으며 장구로 표현할 수 있는 한계를 돌파하는 무대를 만들어간다. 4. 국악가요[아름다운 나라, 열두 달이 다 좋아] 국악의 장단이나 가락을 살려 대중들이 쉽게 부를 수 있도록 만든 민요풍의 창작가요로 한국음악의 고유한 정서를 풀어내는 음악이다. 곡으로는 '아름다운 나라'와 '열두 달이 다 좋아'를 부른다 5. 노리마당. 노리마당은 광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대를 말하며, 장단과 진풀이, 춤 기예 등이 긴밀하게 결합된 여러 가지 놀이를 짜인 순서대로 예술적 기량을 종합하여 보여주는 연예적인 농악을 말한다. 무대의 전반부에는 경북 김천의 빗내 농악을 기반으로 창작한 판을 열고 후반부에는 다양한 개인놀이로 무대를 진행한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국문화예술 회관연합회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지역 문화예술회관 문화가 있는 날을 주관하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일에(해당 주간 포함) 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개의 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. [지역 문화예술회관 문화가 있는 날] 한국문화예술 회관연합회가 주관하는 지역문화예술 회관 문화가 있는 날 사업은 문화가 있는 날 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여합니다. [노리광대] '노리광대'는 전통타악기 전공자들의 집단으로 예술에 예술을 더하다라는 슬로건을 가지고 있다. 각종 예술을 융합하는 다원예술을 지향한다는 의미로 누구나 참여할 수 있도록 문화 빈부격차 문제와 보다 더 많은 사람들과 소통하고 사회 곳곳에 긍정적인 영향들을 주고자 한다. *출연: 오형우 손호섭 김영진 육준희 이홍규 전병훈 윤성배 정현지 박효주 조동군 박창원 이재서 박시완 소리 김수경 베이스 정재현 태평소 손용민 무용 신정민 [프로그램] 1. 성주 Festa: 新성주마치 성주풀이는 영·호남 지역을 중심으로 정초에 농악대가 가정의 액운과 마을의 안녕을 기원하는 '지신밟기'를 할 때 '성주굿'을 지내며 연행하는 고사 소리이다. 그 성주풀이를 모티브로 재해석한 작품이며, 기존의 노리광대 성주마치 작품을 보완하여 대북을 융합함으로 특유의 깊은 울림으로 더욱 옹장하며, 박진감이 넘치는 무대를 만들어간다. 2. 판소리[홍보가 中 제비노정기] 제비노정기는 흥보가에서 홍보가 고쳐준 제비가 보온표 박씨를 입에다 물고 중국 남방에서 조선 땅 흥보집까지 오는 여정을 묘사한 흥보가의 눈대목 중의 하나이다. 제비가 날아오는 모습이 느껴지도록 다양한 기법과 리듬구조 장단에 얹어서 부르는 것이 특징이다. 3. 광대혼(魂). 경상도 전라도 경기도 세 지역의 특징적인 가락을 조합한 기존의 삼도설장구 형식을 완전히 재조합해 노리광대만이 형용할 수 있는 무대로 재구성하였으며 장구로 표현할 수 있는 한계를 돌파하는 무대를 만들어간다. 4. 국악가요[아름다운 나라, 열두 달이 다 좋아] 국악의 장단이나 가락을 살려 대중들이 쉽게 부를 수 있도록 만든 민요풍의 창작가요로 한국음악의 고유한 정서를 풀어내는 음악이다. 곡으로는 '아름다운 나라'와 '열두 달이 다 좋아'를 부른다 5. 노리마당. 노리마당은 광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대를 말하며, 장단과 진풀이, 춤 기예 등이 긴밀하게 결합된 여러 가지 놀이를 짜인 순서대로 예술적 기량을 종합하여 보여주는 연예적인 농악을 말한다. 무대의 전반부에는 경북 김천의 빗내 농악을 기반으로 창작한 판을 열고 후반부에는 다양한 개인놀이로 무대를 진행한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술에 예술을 더하다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노리광대의 슬로건은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일에(해당 주간 포함) 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개의 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. [지역 문화예술회관 문화가 있는 날] 한국문화예술 회관연합회가 주관하는 지역문화예술 회관 문화가 있는 날 사업은 문화가 있는 날 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여합니다. [노리광대] '노리광대'는 전통타악기 전공자들의 집단으로 예술에 예술을 더하다라는 슬로건을 가지고 있다. 각종 예술을 융합하는 다원예술을 지향한다는 의미로 누구나 참여할 수 있도록 문화 빈부격차 문제와 보다 더 많은 사람들과 소통하고 사회 곳곳에 긍정적인 영향들을 주고자 한다. *출연: 오형우 손호섭 김영진 육준희 이홍규 전병훈 윤성배 정현지 박효주 조동군 박창원 이재서 박시완 소리 김수경 베이스 정재현 태평소 손용민 무용 신정민 [프로그램] 1. 성주 Festa: 新성주마치 성주풀이는 영·호남 지역을 중심으로 정초에 농악대가 가정의 액운과 마을의 안녕을 기원하는 '지신밟기'를 할 때 '성주굿'을 지내며 연행하는 고사 소리이다. 그 성주풀이를 모티브로 재해석한 작품이며, 기존의 노리광대 성주마치 작품을 보완하여 대북을 융합함으로 특유의 깊은 울림으로 더욱 옹장하며, 박진감이 넘치는 무대를 만들어간다. 2. 판소리[홍보가 中 제비노정기] 제비노정기는 흥보가에서 홍보가 고쳐준 제비가 보온표 박씨를 입에다 물고 중국 남방에서 조선 땅 흥보집까지 오는 여정을 묘사한 흥보가의 눈대목 중의 하나이다. 제비가 날아오는 모습이 느껴지도록 다양한 기법과 리듬구조 장단에 얹어서 부르는 것이 특징이다. 3. 광대혼(魂). 경상도 전라도 경기도 세 지역의 특징적인 가락을 조합한 기존의 삼도설장구 형식을 완전히 재조합해 노리광대만이 형용할 수 있는 무대로 재구성하였으며 장구로 표현할 수 있는 한계를 돌파하는 무대를 만들어간다. 4. 국악가요[아름다운 나라, 열두 달이 다 좋아] 국악의 장단이나 가락을 살려 대중들이 쉽게 부를 수 있도록 만든 민요풍의 창작가요로 한국음악의 고유한 정서를 풀어내는 음악이다. 곡으로는 '아름다운 나라'와 '열두 달이 다 좋아'를 부른다 5. 노리마당. 노리마당은 광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대를 말하며, 장단과 진풀이, 춤 기예 등이 긴밀하게 결합된 여러 가지 놀이를 짜인 순서대로 예술적 기량을 종합하여 보여주는 연예적인 농악을 말한다. 무대의 전반부에는 경북 김천의 빗내 농악을 기반으로 창작한 판을 열고 후반부에는 다양한 개인놀이로 무대를 진행한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노리광대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통타악기 전공자들의 집단으로 사회 곳곳에 긍정적인 영향을 주고자 하는 이들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일에(해당 주간 포함) 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개의 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. [지역 문화예술회관 문화가 있는 날] 한국문화예술 회관연합회가 주관하는 지역문화예술 회관 문화가 있는 날 사업은 문화가 있는 날 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여합니다. [노리광대] '노리광대'는 전통타악기 전공자들의 집단으로 예술에 예술을 더하다라는 슬로건을 가지고 있다. 각종 예술을 융합하는 다원예술을 지향한다는 의미로 누구나 참여할 수 있도록 문화 빈부격차 문제와 보다 더 많은 사람들과 소통하고 사회 곳곳에 긍정적인 영향들을 주고자 한다. *출연: 오형우 손호섭 김영진 육준희 이홍규 전병훈 윤성배 정현지 박효주 조동군 박창원 이재서 박시완 소리 김수경 베이스 정재현 태평소 손용민 무용 신정민 [프로그램] 1. 성주 Festa: 新성주마치 성주풀이는 영·호남 지역을 중심으로 정초에 농악대가 가정의 액운과 마을의 안녕을 기원하는 '지신밟기'를 할 때 '성주굿'을 지내며 연행하는 고사 소리이다. 그 성주풀이를 모티브로 재해석한 작품이며, 기존의 노리광대 성주마치 작품을 보완하여 대북을 융합함으로 특유의 깊은 울림으로 더욱 옹장하며, 박진감이 넘치는 무대를 만들어간다. 2. 판소리[홍보가 中 제비노정기] 제비노정기는 흥보가에서 홍보가 고쳐준 제비가 보온표 박씨를 입에다 물고 중국 남방에서 조선 땅 흥보집까지 오는 여정을 묘사한 흥보가의 눈대목 중의 하나이다. 제비가 날아오는 모습이 느껴지도록 다양한 기법과 리듬구조 장단에 얹어서 부르는 것이 특징이다. 3. 광대혼(魂). 경상도 전라도 경기도 세 지역의 특징적인 가락을 조합한 기존의 삼도설장구 형식을 완전히 재조합해 노리광대만이 형용할 수 있는 무대로 재구성하였으며 장구로 표현할 수 있는 한계를 돌파하는 무대를 만들어간다. 4. 국악가요[아름다운 나라, 열두 달이 다 좋아] 국악의 장단이나 가락을 살려 대중들이 쉽게 부를 수 있도록 만든 민요풍의 창작가요로 한국음악의 고유한 정서를 풀어내는 음악이다. 곡으로는 '아름다운 나라'와 '열두 달이 다 좋아'를 부른다 5. 노리마당. 노리마당은 광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대를 말하며, 장단과 진풀이, 춤 기예 등이 긴밀하게 결합된 여러 가지 놀이를 짜인 순서대로 예술적 기량을 종합하여 보여주는 연예적인 농악을 말한다. 무대의 전반부에는 경북 김천의 빗내 농악을 기반으로 창작한 판을 열고 후반부에는 다양한 개인놀이로 무대를 진행한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손용민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에서 태평소를 연주하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일에(해당 주간 포함) 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개의 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. [지역 문화예술회관 문화가 있는 날] 한국문화예술 회관연합회가 주관하는 지역문화예술 회관 문화가 있는 날 사업은 문화가 있는 날 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여합니다. [노리광대] '노리광대'는 전통타악기 전공자들의 집단으로 예술에 예술을 더하다라는 슬로건을 가지고 있다. 각종 예술을 융합하는 다원예술을 지향한다는 의미로 누구나 참여할 수 있도록 문화 빈부격차 문제와 보다 더 많은 사람들과 소통하고 사회 곳곳에 긍정적인 영향들을 주고자 한다. *출연: 오형우 손호섭 김영진 육준희 이홍규 전병훈 윤성배 정현지 박효주 조동군 박창원 이재서 박시완 소리 김수경 베이스 정재현 태평소 손용민 무용 신정민 [프로그램] 1. 성주 Festa: 新성주마치 성주풀이는 영·호남 지역을 중심으로 정초에 농악대가 가정의 액운과 마을의 안녕을 기원하는 '지신밟기'를 할 때 '성주굿'을 지내며 연행하는 고사 소리이다. 그 성주풀이를 모티브로 재해석한 작품이며, 기존의 노리광대 성주마치 작품을 보완하여 대북을 융합함으로 특유의 깊은 울림으로 더욱 옹장하며, 박진감이 넘치는 무대를 만들어간다. 2. 판소리[홍보가 中 제비노정기] 제비노정기는 흥보가에서 홍보가 고쳐준 제비가 보온표 박씨를 입에다 물고 중국 남방에서 조선 땅 흥보집까지 오는 여정을 묘사한 흥보가의 눈대목 중의 하나이다. 제비가 날아오는 모습이 느껴지도록 다양한 기법과 리듬구조 장단에 얹어서 부르는 것이 특징이다. 3. 광대혼(魂). 경상도 전라도 경기도 세 지역의 특징적인 가락을 조합한 기존의 삼도설장구 형식을 완전히 재조합해 노리광대만이 형용할 수 있는 무대로 재구성하였으며 장구로 표현할 수 있는 한계를 돌파하는 무대를 만들어간다. 4. 국악가요[아름다운 나라, 열두 달이 다 좋아] 국악의 장단이나 가락을 살려 대중들이 쉽게 부를 수 있도록 만든 민요풍의 창작가요로 한국음악의 고유한 정서를 풀어내는 음악이다. 곡으로는 '아름다운 나라'와 '열두 달이 다 좋아'를 부른다 5. 노리마당. 노리마당은 광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대를 말하며, 장단과 진풀이, 춤 기예 등이 긴밀하게 결합된 여러 가지 놀이를 짜인 순서대로 예술적 기량을 종합하여 보여주는 연예적인 농악을 말한다. 무대의 전반부에는 경북 김천의 빗내 농악을 기반으로 창작한 판을 열고 후반부에는 다양한 개인놀이로 무대를 진행한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노리마당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>헤밍웨이의 동명 소설을 판소리로 재탄생한 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기로, 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다 했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. "마음껏 소리 하고 싶습니다." 소리를 하는 이자람에게 소리 할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 '노인과 바다'와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. -이자람 창작노트 중. 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 <노인과 바다>를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기를 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고 혁오밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤밍웨이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>판소리 <노인과 바다>와 동명인 소설의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>헤밍웨이의 동명 소설을 판소리로 재탄생한 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기로, 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다 했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. "마음껏 소리 하고 싶습니다." 소리를 하는 이자람에게 소리 할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 '노인과 바다'와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. -이자람 창작노트 중. 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 <노인과 바다>를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기를 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고 혁오밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이자람<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자는?<\|im_end\|>
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<\|im_start\|>헤밍웨이의 동명 소설을 판소리로 재탄생한 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기로, 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다 했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. "마음껏 소리 하고 싶습니다." 소리를 하는 이자람에게 소리 할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 '노인과 바다'와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. -이자람 창작노트 중. 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 <노인과 바다>를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기를 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고 혁오밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어부<\|im_end\|>	<\|im_start\|><노인과 바다>에서 노인의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>헤밍웨이의 동명 소설을 판소리로 재탄생한 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기로, 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다 했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. "마음껏 소리 하고 싶습니다." 소리를 하는 이자람에게 소리 할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 '노인과 바다'와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. -이자람 창작노트 중. 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 <노인과 바다>를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기를 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고 혁오밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>추물\\\\/살인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박지혜가 동아연극상 신인연출상을 수상한 작품은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>국가무형문화재 강릉단오제는 그 문화적 독창성과 뛰어난 예술성을 인정받아 2005년 11월 25일 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정됐다. 민중의 역사와 삶이 녹아있는 전통축제로 음력 4월 5일 신주빚기로 시작하여 4월 15일에는 대관령에 올라가 국사성황사에서 성황신을 모셔 강릉시내 국사여성황사에 봉안한 뒤 5월 3일부터 8일 저녁 송신제까지 강릉시내 남대천변을 중심으로 제례, 단오굿, 관노가면극 등과 같은 본격적인 단오제 행사를 벌이는 영동지역 주민들의 공동체 의식을 가진 축제이다. 「다노네, 다노세」공연은 "단오니까, 다 같이 놀자!"라는 의미로 신을 맞이하고, 노닐며, 다시 원래의 자리로 보내드리는 일련의 과정을 강릉단오제의 핵심적인 요소인 제례, 단오굿, 관노가면극을 가지고 하나의 작품으로 재구성하여 무대화시킨 작품이다. [제례] 마을의 풍년과 번영. 안녕을 기원하며, 헌관들이 홀기에 따라 유교식 제사를 지낸다 제례는 복식과 홀기, 축문을 갖추고 헌관 및 집사들이 산신제, 성황제 영신제, 봉안제, 조전제, 송신제를 거행한다. 제례 의식은 조규돈 예능 보유자를 중심으로 전승되고 있다. 제례 참여는 강릉시장을 비롯하여 각급 기관장, 사회단체장들이 제관이 되어 주민들의 안녕과 번영, 풍농, 풍어를 기원한다. [부정] 부정굿은 모든 신을 맞이하기 전에 불결하고 부정한 것을 깨끗이 씻어버린다는 뜻으로 행하는 굿이다. 신이 좌정하실 신성한 장소를 마련하기 위함과 굿을 진행하는 무당들의 부정, 구경오신 손님네들의 부정을 가려내는 정화 과정이다. [성주굿] 성주신은 각 집안의 길흉화복을 관장하는 신으로 가옥의 주신으로 모신다. 무녀는 대주를 상징하기 위해 갓을 쓰고 굿을 연행하는데, 이는 갓머리 밑에 계집 녀(女) 하니 편안할 안(安) 자라 모든 가정에 만사가 대길하고 백사가 여일하라는 의미를 가진다. 성주신은 가옥뿐만 아니라 배에도 차에도 모신다고 하여 집에는 우환이 들지 않고, 배와 차에는 인명피해를 막아달라고 기원을 하는 굿이다. [관노가면극] 국내 유일의 무언 가면극으로 대사 없이 춤과 몸짓으로만 표현된다. 등장인물은 양반광대, 소매각시, 시시딱딱이 2명, 장자마리 2명이며, 그 외 악사들이 있다. 전체 5과장으로 이루어지는데 첫째 마당은 장자 마리 개시, 둘째 마당은 양반 광대와 소매각시의 사랑, 셋째 마당은 시시딱딱이의 훼방, 넷째 마당은 소매각시의 자살소동, 다섯째 마당은 양반광대와 소매각시의 화해마당이다. [등노래굿] 신을 원래의 자리로 보내드리는 송신의 과정에서 행해지는 등노래굿 중 '초롱등노래굿'은 초롱 등을 들고 춤을 추며 오방 신앙과 불교적인 성격이 결합된 내용의 무가를 부른다. 이어 이승에서 극락으로 가실 때 오색 초롱에 불을 밝혀 편안히 가시라는 의미의 춤을 춘다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음력 4월 5일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신주빚기를 시작하는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>국가무형문화재 강릉단오제는 그 문화적 독창성과 뛰어난 예술성을 인정받아 2005년 11월 25일 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정됐다. 민중의 역사와 삶이 녹아있는 전통축제로 음력 4월 5일 신주빚기로 시작하여 4월 15일에는 대관령에 올라가 국사성황사에서 성황신을 모셔 강릉시내 국사여성황사에 봉안한 뒤 5월 3일부터 8일 저녁 송신제까지 강릉시내 남대천변을 중심으로 제례, 단오굿, 관노가면극 등과 같은 본격적인 단오제 행사를 벌이는 영동지역 주민들의 공동체 의식을 가진 축제이다. 「다노네, 다노세」공연은 "단오니까, 다 같이 놀자!"라는 의미로 신을 맞이하고, 노닐며, 다시 원래의 자리로 보내드리는 일련의 과정을 강릉단오제의 핵심적인 요소인 제례, 단오굿, 관노가면극을 가지고 하나의 작품으로 재구성하여 무대화시킨 작품이다. [제례] 마을의 풍년과 번영. 안녕을 기원하며, 헌관들이 홀기에 따라 유교식 제사를 지낸다 제례는 복식과 홀기, 축문을 갖추고 헌관 및 집사들이 산신제, 성황제 영신제, 봉안제, 조전제, 송신제를 거행한다. 제례 의식은 조규돈 예능 보유자를 중심으로 전승되고 있다. 제례 참여는 강릉시장을 비롯하여 각급 기관장, 사회단체장들이 제관이 되어 주민들의 안녕과 번영, 풍농, 풍어를 기원한다. [부정] 부정굿은 모든 신을 맞이하기 전에 불결하고 부정한 것을 깨끗이 씻어버린다는 뜻으로 행하는 굿이다. 신이 좌정하실 신성한 장소를 마련하기 위함과 굿을 진행하는 무당들의 부정, 구경오신 손님네들의 부정을 가려내는 정화 과정이다. [성주굿] 성주신은 각 집안의 길흉화복을 관장하는 신으로 가옥의 주신으로 모신다. 무녀는 대주를 상징하기 위해 갓을 쓰고 굿을 연행하는데, 이는 갓머리 밑에 계집 녀(女) 하니 편안할 안(安) 자라 모든 가정에 만사가 대길하고 백사가 여일하라는 의미를 가진다. 성주신은 가옥뿐만 아니라 배에도 차에도 모신다고 하여 집에는 우환이 들지 않고, 배와 차에는 인명피해를 막아달라고 기원을 하는 굿이다. [관노가면극] 국내 유일의 무언 가면극으로 대사 없이 춤과 몸짓으로만 표현된다. 등장인물은 양반광대, 소매각시, 시시딱딱이 2명, 장자마리 2명이며, 그 외 악사들이 있다. 전체 5과장으로 이루어지는데 첫째 마당은 장자 마리 개시, 둘째 마당은 양반 광대와 소매각시의 사랑, 셋째 마당은 시시딱딱이의 훼방, 넷째 마당은 소매각시의 자살소동, 다섯째 마당은 양반광대와 소매각시의 화해마당이다. [등노래굿] 신을 원래의 자리로 보내드리는 송신의 과정에서 행해지는 등노래굿 중 '초롱등노래굿'은 초롱 등을 들고 춤을 추며 오방 신앙과 불교적인 성격이 결합된 내용의 무가를 부른다. 이어 이승에서 극락으로 가실 때 오색 초롱에 불을 밝혀 편안히 가시라는 의미의 춤을 춘다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관노가면극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 유일의 무언 가면극은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>국가무형문화재 강릉단오제는 그 문화적 독창성과 뛰어난 예술성을 인정받아 2005년 11월 25일 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정됐다. 민중의 역사와 삶이 녹아있는 전통축제로 음력 4월 5일 신주빚기로 시작하여 4월 15일에는 대관령에 올라가 국사성황사에서 성황신을 모셔 강릉시내 국사여성황사에 봉안한 뒤 5월 3일부터 8일 저녁 송신제까지 강릉시내 남대천변을 중심으로 제례, 단오굿, 관노가면극 등과 같은 본격적인 단오제 행사를 벌이는 영동지역 주민들의 공동체 의식을 가진 축제이다. 「다노네, 다노세」공연은 "단오니까, 다 같이 놀자!"라는 의미로 신을 맞이하고, 노닐며, 다시 원래의 자리로 보내드리는 일련의 과정을 강릉단오제의 핵심적인 요소인 제례, 단오굿, 관노가면극을 가지고 하나의 작품으로 재구성하여 무대화시킨 작품이다. [제례] 마을의 풍년과 번영. 안녕을 기원하며, 헌관들이 홀기에 따라 유교식 제사를 지낸다 제례는 복식과 홀기, 축문을 갖추고 헌관 및 집사들이 산신제, 성황제 영신제, 봉안제, 조전제, 송신제를 거행한다. 제례 의식은 조규돈 예능 보유자를 중심으로 전승되고 있다. 제례 참여는 강릉시장을 비롯하여 각급 기관장, 사회단체장들이 제관이 되어 주민들의 안녕과 번영, 풍농, 풍어를 기원한다. [부정] 부정굿은 모든 신을 맞이하기 전에 불결하고 부정한 것을 깨끗이 씻어버린다는 뜻으로 행하는 굿이다. 신이 좌정하실 신성한 장소를 마련하기 위함과 굿을 진행하는 무당들의 부정, 구경오신 손님네들의 부정을 가려내는 정화 과정이다. [성주굿] 성주신은 각 집안의 길흉화복을 관장하는 신으로 가옥의 주신으로 모신다. 무녀는 대주를 상징하기 위해 갓을 쓰고 굿을 연행하는데, 이는 갓머리 밑에 계집 녀(女) 하니 편안할 안(安) 자라 모든 가정에 만사가 대길하고 백사가 여일하라는 의미를 가진다. 성주신은 가옥뿐만 아니라 배에도 차에도 모신다고 하여 집에는 우환이 들지 않고, 배와 차에는 인명피해를 막아달라고 기원을 하는 굿이다. [관노가면극] 국내 유일의 무언 가면극으로 대사 없이 춤과 몸짓으로만 표현된다. 등장인물은 양반광대, 소매각시, 시시딱딱이 2명, 장자마리 2명이며, 그 외 악사들이 있다. 전체 5과장으로 이루어지는데 첫째 마당은 장자 마리 개시, 둘째 마당은 양반 광대와 소매각시의 사랑, 셋째 마당은 시시딱딱이의 훼방, 넷째 마당은 소매각시의 자살소동, 다섯째 마당은 양반광대와 소매각시의 화해마당이다. [등노래굿] 신을 원래의 자리로 보내드리는 송신의 과정에서 행해지는 등노래굿 중 '초롱등노래굿'은 초롱 등을 들고 춤을 추며 오방 신앙과 불교적인 성격이 결합된 내용의 무가를 부른다. 이어 이승에서 극락으로 가실 때 오색 초롱에 불을 밝혀 편안히 가시라는 의미의 춤을 춘다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성주신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>집안의 길흉화복을 관장하는 신은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>국가무형문화재 강릉단오제는 그 문화적 독창성과 뛰어난 예술성을 인정받아 2005년 11월 25일 유네스코 '인류무형문화유산'으로 선정됐다. 민중의 역사와 삶이 녹아있는 전통축제로 음력 4월 5일 신주빚기로 시작하여 4월 15일에는 대관령에 올라가 국사성황사에서 성황신을 모셔 강릉시내 국사여성황사에 봉안한 뒤 5월 3일부터 8일 저녁 송신제까지 강릉시내 남대천변을 중심으로 제례, 단오굿, 관노가면극 등과 같은 본격적인 단오제 행사를 벌이는 영동지역 주민들의 공동체 의식을 가진 축제이다. 「다노네, 다노세」공연은 "단오니까, 다 같이 놀자!"라는 의미로 신을 맞이하고, 노닐며, 다시 원래의 자리로 보내드리는 일련의 과정을 강릉단오제의 핵심적인 요소인 제례, 단오굿, 관노가면극을 가지고 하나의 작품으로 재구성하여 무대화시킨 작품이다. [제례] 마을의 풍년과 번영. 안녕을 기원하며, 헌관들이 홀기에 따라 유교식 제사를 지낸다 제례는 복식과 홀기, 축문을 갖추고 헌관 및 집사들이 산신제, 성황제 영신제, 봉안제, 조전제, 송신제를 거행한다. 제례 의식은 조규돈 예능 보유자를 중심으로 전승되고 있다. 제례 참여는 강릉시장을 비롯하여 각급 기관장, 사회단체장들이 제관이 되어 주민들의 안녕과 번영, 풍농, 풍어를 기원한다. [부정] 부정굿은 모든 신을 맞이하기 전에 불결하고 부정한 것을 깨끗이 씻어버린다는 뜻으로 행하는 굿이다. 신이 좌정하실 신성한 장소를 마련하기 위함과 굿을 진행하는 무당들의 부정, 구경오신 손님네들의 부정을 가려내는 정화 과정이다. [성주굿] 성주신은 각 집안의 길흉화복을 관장하는 신으로 가옥의 주신으로 모신다. 무녀는 대주를 상징하기 위해 갓을 쓰고 굿을 연행하는데, 이는 갓머리 밑에 계집 녀(女) 하니 편안할 안(安) 자라 모든 가정에 만사가 대길하고 백사가 여일하라는 의미를 가진다. 성주신은 가옥뿐만 아니라 배에도 차에도 모신다고 하여 집에는 우환이 들지 않고, 배와 차에는 인명피해를 막아달라고 기원을 하는 굿이다. [관노가면극] 국내 유일의 무언 가면극으로 대사 없이 춤과 몸짓으로만 표현된다. 등장인물은 양반광대, 소매각시, 시시딱딱이 2명, 장자마리 2명이며, 그 외 악사들이 있다. 전체 5과장으로 이루어지는데 첫째 마당은 장자 마리 개시, 둘째 마당은 양반 광대와 소매각시의 사랑, 셋째 마당은 시시딱딱이의 훼방, 넷째 마당은 소매각시의 자살소동, 다섯째 마당은 양반광대와 소매각시의 화해마당이다. [등노래굿] 신을 원래의 자리로 보내드리는 송신의 과정에서 행해지는 등노래굿 중 '초롱등노래굿'은 초롱 등을 들고 춤을 추며 오방 신앙과 불교적인 성격이 결합된 내용의 무가를 부른다. 이어 이승에서 극락으로 가실 때 오색 초롱에 불을 밝혀 편안히 가시라는 의미의 춤을 춘다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조규돈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제례 예능 보유자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오보현의 보성소리 <심청가> 청. 청. 청 [Program] 1부 심청의 탄생 ~ 심봉사 젖동냥 나가는 대목 2부 심청이 밥 빌러가는 대목~심청이 선인들을 따라가는 대목 판소리 <심청가>는 현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로. 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 한다는 내용이다. 심청가의 소리는 슬픈 정서가 많아 계면조로 부르는 대목이 많은데, 사설의 짜임새, 극적 구성, 음악적 구조에서 <춘향가>와 함께 보편성과 예술성이 높은 판소리로 평가받고 있다. <보성소리 심청가>는 <강산제 심청가>로도 불리우며 서편제 명창 박유전의 소리를 이어받은 바디이다. 박유전-정재근-정응민-성창순-박인혜-오보현으로 이어지고 있으며, 우아하고 섬세한 것이 특징이다. 오늘은 <심청가>전체 중 절반가량인 초앞부터 심청이 공양미 삼백석을 위해 몸을 팔고 선인들과 함께 인당수로 떠나는 대목까지 부른다. [Profile] 오보현 -국립 전통예술고등학교 졸업 -한국예술종합학교 전통예술원 재학 -2018 오보현의 박록주제 흥보가 완창판소리 -2021 한국문화재재단 화음 <가객-대학부>선정 *사사 박인혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오보현의 보성소리 <심청가> 청. 청. 청 [Program] 1부 심청의 탄생 ~ 심봉사 젖동냥 나가는 대목 2부 심청이 밥 빌러가는 대목~심청이 선인들을 따라가는 대목 판소리 <심청가>는 현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로. 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 한다는 내용이다. 심청가의 소리는 슬픈 정서가 많아 계면조로 부르는 대목이 많은데, 사설의 짜임새, 극적 구성, 음악적 구조에서 <춘향가>와 함께 보편성과 예술성이 높은 판소리로 평가받고 있다. <보성소리 심청가>는 <강산제 심청가>로도 불리우며 서편제 명창 박유전의 소리를 이어받은 바디이다. 박유전-정재근-정응민-성창순-박인혜-오보현으로 이어지고 있으며, 우아하고 섬세한 것이 특징이다. 오늘은 <심청가>전체 중 절반가량인 초앞부터 심청이 공양미 삼백석을 위해 몸을 팔고 선인들과 함께 인당수로 떠나는 대목까지 부른다. [Profile] 오보현 -국립 전통예술고등학교 졸업 -한국예술종합학교 전통예술원 재학 -2018 오보현의 박록주제 흥보가 완창판소리 -2021 한국문화재재단 화음 <가객-대학부>선정 *사사 박인혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인당수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심봉사의 딸 심청이가 공양미에 몸이 팔려 빠졌던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오보현의 보성소리 <심청가> 청. 청. 청 [Program] 1부 심청의 탄생 ~ 심봉사 젖동냥 나가는 대목 2부 심청이 밥 빌러가는 대목~심청이 선인들을 따라가는 대목 판소리 <심청가>는 현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로. 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 한다는 내용이다. 심청가의 소리는 슬픈 정서가 많아 계면조로 부르는 대목이 많은데, 사설의 짜임새, 극적 구성, 음악적 구조에서 <춘향가>와 함께 보편성과 예술성이 높은 판소리로 평가받고 있다. <보성소리 심청가>는 <강산제 심청가>로도 불리우며 서편제 명창 박유전의 소리를 이어받은 바디이다. 박유전-정재근-정응민-성창순-박인혜-오보현으로 이어지고 있으며, 우아하고 섬세한 것이 특징이다. 오늘은 <심청가>전체 중 절반가량인 초앞부터 심청이 공양미 삼백석을 위해 몸을 팔고 선인들과 함께 인당수로 떠나는 대목까지 부른다. [Profile] 오보현 -국립 전통예술고등학교 졸업 -한국예술종합학교 전통예술원 재학 -2018 오보현의 박록주제 흥보가 완창판소리 -2021 한국문화재재단 화음 <가객-대학부>선정 *사사 박인혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강산제 심청가<\|im_end\|>	<\|im_start\|><보성소리 심청가>를 부르는 또 다른 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오보현의 보성소리 <심청가> 청. 청. 청 [Program] 1부 심청의 탄생 ~ 심봉사 젖동냥 나가는 대목 2부 심청이 밥 빌러가는 대목~심청이 선인들을 따라가는 대목 판소리 <심청가>는 현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로. 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 한다는 내용이다. 심청가의 소리는 슬픈 정서가 많아 계면조로 부르는 대목이 많은데, 사설의 짜임새, 극적 구성, 음악적 구조에서 <춘향가>와 함께 보편성과 예술성이 높은 판소리로 평가받고 있다. <보성소리 심청가>는 <강산제 심청가>로도 불리우며 서편제 명창 박유전의 소리를 이어받은 바디이다. 박유전-정재근-정응민-성창순-박인혜-오보현으로 이어지고 있으며, 우아하고 섬세한 것이 특징이다. 오늘은 <심청가>전체 중 절반가량인 초앞부터 심청이 공양미 삼백석을 위해 몸을 팔고 선인들과 함께 인당수로 떠나는 대목까지 부른다. [Profile] 오보현 -국립 전통예술고등학교 졸업 -한국예술종합학교 전통예술원 재학 -2018 오보현의 박록주제 흥보가 완창판소리 -2021 한국문화재재단 화음 <가객-대학부>선정 *사사 박인혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정재근<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박유전 다음으로 소리를 이어받은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오보현의 보성소리 <심청가> 청. 청. 청 [Program] 1부 심청의 탄생 ~ 심봉사 젖동냥 나가는 대목 2부 심청이 밥 빌러가는 대목~심청이 선인들을 따라가는 대목 판소리 <심청가>는 현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로. 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 한다는 내용이다. 심청가의 소리는 슬픈 정서가 많아 계면조로 부르는 대목이 많은데, 사설의 짜임새, 극적 구성, 음악적 구조에서 <춘향가>와 함께 보편성과 예술성이 높은 판소리로 평가받고 있다. <보성소리 심청가>는 <강산제 심청가>로도 불리우며 서편제 명창 박유전의 소리를 이어받은 바디이다. 박유전-정재근-정응민-성창순-박인혜-오보현으로 이어지고 있으며, 우아하고 섬세한 것이 특징이다. 오늘은 <심청가>전체 중 절반가량인 초앞부터 심청이 공양미 삼백석을 위해 몸을 팔고 선인들과 함께 인당수로 떠나는 대목까지 부른다. [Profile] 오보현 -국립 전통예술고등학교 졸업 -한국예술종합학교 전통예술원 재학 -2018 오보현의 박록주제 흥보가 완창판소리 -2021 한국문화재재단 화음 <가객-대학부>선정 *사사 박인혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립 전통예술고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오보현이 졸업한 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오보현의 보성소리 <심청가> 청. 청. 청 [Program] 1부 심청의 탄생 ~ 심봉사 젖동냥 나가는 대목 2부 심청이 밥 빌러가는 대목~심청이 선인들을 따라가는 대목 판소리 <심청가>는 현재 전승되고 있는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로. 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 한다는 내용이다. 심청가의 소리는 슬픈 정서가 많아 계면조로 부르는 대목이 많은데, 사설의 짜임새, 극적 구성, 음악적 구조에서 <춘향가>와 함께 보편성과 예술성이 높은 판소리로 평가받고 있다. <보성소리 심청가>는 <강산제 심청가>로도 불리우며 서편제 명창 박유전의 소리를 이어받은 바디이다. 박유전-정재근-정응민-성창순-박인혜-오보현으로 이어지고 있으며, 우아하고 섬세한 것이 특징이다. 오늘은 <심청가>전체 중 절반가량인 초앞부터 심청이 공양미 삼백석을 위해 몸을 팔고 선인들과 함께 인당수로 떠나는 대목까지 부른다. [Profile] 오보현 -국립 전통예술고등학교 졸업 -한국예술종합학교 전통예술원 재학 -2018 오보현의 박록주제 흥보가 완창판소리 -2021 한국문화재재단 화음 <가객-대학부>선정 *사사 박인혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠진 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><색다른 시각에서 바라보는 연희의 새로운 가능성을 찾는 시간> 전통 연희가 동시대의 공연이 되기 위해서 어떤 실험을 할 수 있을까? 연희의 중심 요소, DNA는 무엇이고 현대의 색깔에 맞게 어떻게 변화시킬 수 있을까? 전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 <긴: 연희해체프로젝트 >는 연희 복식이 가지고 있는 오방색을 현대적 감각으로 재해석하고 연희 오브제인 상모와 부포, 사물놀이 악기 등을 새롭게 표현하는 공연이다. 길놀이가 연상되는 긴 공간을 현대적 무대기법으로 해석하고, 관객은 패션쇼장에 온 것처럼 무대를 가운데 두고 양쪽으로 마주보고 앉아 연희자들의 몸짓과 발림에 집중한다. [프로그램] ▶白 흰 백 흰색은 무이며 처음이다. - 기起: 내다 하얀 긴 무대 위 미니멀한 음악에 맞춰 연희의 굴신이 안무 동작으로 변형되고, 부포, 두상모 등의 춤이 몸짓으로 발전한다. ▶靑 푸를청 차가운 평화로움 一 경景: 달다 징의 합주로 시작하여 차가운 에너지가 쌓이고 징을 치는 발림이 몸의 동작으로 발전되어 연풍대를 돈다. ▶赤 불을 적 폭발적 즐거움 - 결結: 맺다. 긴 무대를 충분히 활용하여 해체된 사자춤을 중심으로 장단에 얽매이지 않고 더 자유롭고 빠르게 움직이며 몸을 해방시킨다. ▶黑 검을 흑 두려움은 불현듯 나타났다 사라지고, 또 다른 형태로 다가온다. - 0. 흑[黑]은 공연 중간 느닷없이 나타난다. 인 아웃을 반복하는 조명과 함께 불현듯 열두발을 던지는 연희자의 모습과 빠르게 번개상을 돌리는 모습이 나타났다 다시 사라진다. ▶黃 누를 황 모든 색은 어우러진다. - 해解: 풀다 모든 연희자와 무용수들이, 작품의 근원인 판굿을 시연한다. 네 가지 색 '백, 흑, 청, 적,'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림은 Liquid sound에 의해 다시 해체되고 재조합해 어우러진다. [리퀴드 사운드] Liquid sound 리퀴드 사운드는 2015년 창단하여 한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체이다. 전통예술 자체를 계승하고 변화시키는 것보다, 전통이 더 확장된 예술 영역으로써 발전하고 활동할 수 있는 가능성을 찾는다. 현대무용수, 연희자, 컴퓨터 음악, 연출가, 무대미술가 등 다양한 분야의 예술가들과 공동 주제에 대해 다른 방식으로 해석하는 것들을 함께 공유하여 작업하고, 사람 사이의 관계, 촉각에 대한 이미지 등 흔하지 않은 소재를 제시함으로써 예술적 상상력을 고무시켜 예술적 교집합 점을 찾는 공동창작을 한다. 한불 수교 130주년 정식초청공연, 국제예술교류, 독일 발노보 극장 레지던스 참가, 예술경영지원센터 주최 JOUNEY TO KOREAN MUSIC 등의 사업과 프랑스 단체 DOREMI, 독일의 Baal NOVO 극단과의 긴밀한 협업으로 유럽과 한국에서 활발하게 활동하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>긴: 연희해체프로젝트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><색다른 시각에서 바라보는 연희의 새로운 가능성을 찾는 시간> 전통 연희가 동시대의 공연이 되기 위해서 어떤 실험을 할 수 있을까? 연희의 중심 요소, DNA는 무엇이고 현대의 색깔에 맞게 어떻게 변화시킬 수 있을까? 전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 <긴: 연희해체프로젝트 >는 연희 복식이 가지고 있는 오방색을 현대적 감각으로 재해석하고 연희 오브제인 상모와 부포, 사물놀이 악기 등을 새롭게 표현하는 공연이다. 길놀이가 연상되는 긴 공간을 현대적 무대기법으로 해석하고, 관객은 패션쇼장에 온 것처럼 무대를 가운데 두고 양쪽으로 마주보고 앉아 연희자들의 몸짓과 발림에 집중한다. [프로그램] ▶白 흰 백 흰색은 무이며 처음이다. - 기起: 내다 하얀 긴 무대 위 미니멀한 음악에 맞춰 연희의 굴신이 안무 동작으로 변형되고, 부포, 두상모 등의 춤이 몸짓으로 발전한다. ▶靑 푸를청 차가운 평화로움 一 경景: 달다 징의 합주로 시작하여 차가운 에너지가 쌓이고 징을 치는 발림이 몸의 동작으로 발전되어 연풍대를 돈다. ▶赤 불을 적 폭발적 즐거움 - 결結: 맺다. 긴 무대를 충분히 활용하여 해체된 사자춤을 중심으로 장단에 얽매이지 않고 더 자유롭고 빠르게 움직이며 몸을 해방시킨다. ▶黑 검을 흑 두려움은 불현듯 나타났다 사라지고, 또 다른 형태로 다가온다. - 0. 흑[黑]은 공연 중간 느닷없이 나타난다. 인 아웃을 반복하는 조명과 함께 불현듯 열두발을 던지는 연희자의 모습과 빠르게 번개상을 돌리는 모습이 나타났다 다시 사라진다. ▶黃 누를 황 모든 색은 어우러진다. - 해解: 풀다 모든 연희자와 무용수들이, 작품의 근원인 판굿을 시연한다. 네 가지 색 '백, 흑, 청, 적,'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림은 Liquid sound에 의해 다시 해체되고 재조합해 어우러진다. [리퀴드 사운드] Liquid sound 리퀴드 사운드는 2015년 창단하여 한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체이다. 전통예술 자체를 계승하고 변화시키는 것보다, 전통이 더 확장된 예술 영역으로써 발전하고 활동할 수 있는 가능성을 찾는다. 현대무용수, 연희자, 컴퓨터 음악, 연출가, 무대미술가 등 다양한 분야의 예술가들과 공동 주제에 대해 다른 방식으로 해석하는 것들을 함께 공유하여 작업하고, 사람 사이의 관계, 촉각에 대한 이미지 등 흔하지 않은 소재를 제시함으로써 예술적 상상력을 고무시켜 예술적 교집합 점을 찾는 공동창작을 한다. 한불 수교 130주년 정식초청공연, 국제예술교류, 독일 발노보 극장 레지던스 참가, 예술경영지원센터 주최 JOUNEY TO KOREAN MUSIC 등의 사업과 프랑스 단체 DOREMI, 독일의 Baal NOVO 극단과의 긴밀한 협업으로 유럽과 한국에서 활발하게 활동하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Liquid sound<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'백, 흑, 청, 적'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림을 다시 해체하고 재조합하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><색다른 시각에서 바라보는 연희의 새로운 가능성을 찾는 시간> 전통 연희가 동시대의 공연이 되기 위해서 어떤 실험을 할 수 있을까? 연희의 중심 요소, DNA는 무엇이고 현대의 색깔에 맞게 어떻게 변화시킬 수 있을까? 전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 <긴: 연희해체프로젝트 >는 연희 복식이 가지고 있는 오방색을 현대적 감각으로 재해석하고 연희 오브제인 상모와 부포, 사물놀이 악기 등을 새롭게 표현하는 공연이다. 길놀이가 연상되는 긴 공간을 현대적 무대기법으로 해석하고, 관객은 패션쇼장에 온 것처럼 무대를 가운데 두고 양쪽으로 마주보고 앉아 연희자들의 몸짓과 발림에 집중한다. [프로그램] ▶白 흰 백 흰색은 무이며 처음이다. - 기起: 내다 하얀 긴 무대 위 미니멀한 음악에 맞춰 연희의 굴신이 안무 동작으로 변형되고, 부포, 두상모 등의 춤이 몸짓으로 발전한다. ▶靑 푸를청 차가운 평화로움 一 경景: 달다 징의 합주로 시작하여 차가운 에너지가 쌓이고 징을 치는 발림이 몸의 동작으로 발전되어 연풍대를 돈다. ▶赤 불을 적 폭발적 즐거움 - 결結: 맺다. 긴 무대를 충분히 활용하여 해체된 사자춤을 중심으로 장단에 얽매이지 않고 더 자유롭고 빠르게 움직이며 몸을 해방시킨다. ▶黑 검을 흑 두려움은 불현듯 나타났다 사라지고, 또 다른 형태로 다가온다. - 0. 흑[黑]은 공연 중간 느닷없이 나타난다. 인 아웃을 반복하는 조명과 함께 불현듯 열두발을 던지는 연희자의 모습과 빠르게 번개상을 돌리는 모습이 나타났다 다시 사라진다. ▶黃 누를 황 모든 색은 어우러진다. - 해解: 풀다 모든 연희자와 무용수들이, 작품의 근원인 판굿을 시연한다. 네 가지 색 '백, 흑, 청, 적,'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림은 Liquid sound에 의해 다시 해체되고 재조합해 어우러진다. [리퀴드 사운드] Liquid sound 리퀴드 사운드는 2015년 창단하여 한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체이다. 전통예술 자체를 계승하고 변화시키는 것보다, 전통이 더 확장된 예술 영역으로써 발전하고 활동할 수 있는 가능성을 찾는다. 현대무용수, 연희자, 컴퓨터 음악, 연출가, 무대미술가 등 다양한 분야의 예술가들과 공동 주제에 대해 다른 방식으로 해석하는 것들을 함께 공유하여 작업하고, 사람 사이의 관계, 촉각에 대한 이미지 등 흔하지 않은 소재를 제시함으로써 예술적 상상력을 고무시켜 예술적 교집합 점을 찾는 공동창작을 한다. 한불 수교 130주년 정식초청공연, 국제예술교류, 독일 발노보 극장 레지던스 참가, 예술경영지원센터 주최 JOUNEY TO KOREAN MUSIC 등의 사업과 프랑스 단체 DOREMI, 독일의 Baal NOVO 극단과의 긴밀한 협업으로 유럽과 한국에서 활발하게 활동하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리퀴드 사운드가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><색다른 시각에서 바라보는 연희의 새로운 가능성을 찾는 시간> 전통 연희가 동시대의 공연이 되기 위해서 어떤 실험을 할 수 있을까? 연희의 중심 요소, DNA는 무엇이고 현대의 색깔에 맞게 어떻게 변화시킬 수 있을까? 전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 <긴: 연희해체프로젝트 >는 연희 복식이 가지고 있는 오방색을 현대적 감각으로 재해석하고 연희 오브제인 상모와 부포, 사물놀이 악기 등을 새롭게 표현하는 공연이다. 길놀이가 연상되는 긴 공간을 현대적 무대기법으로 해석하고, 관객은 패션쇼장에 온 것처럼 무대를 가운데 두고 양쪽으로 마주보고 앉아 연희자들의 몸짓과 발림에 집중한다. [프로그램] ▶白 흰 백 흰색은 무이며 처음이다. - 기起: 내다 하얀 긴 무대 위 미니멀한 음악에 맞춰 연희의 굴신이 안무 동작으로 변형되고, 부포, 두상모 등의 춤이 몸짓으로 발전한다. ▶靑 푸를청 차가운 평화로움 一 경景: 달다 징의 합주로 시작하여 차가운 에너지가 쌓이고 징을 치는 발림이 몸의 동작으로 발전되어 연풍대를 돈다. ▶赤 불을 적 폭발적 즐거움 - 결結: 맺다. 긴 무대를 충분히 활용하여 해체된 사자춤을 중심으로 장단에 얽매이지 않고 더 자유롭고 빠르게 움직이며 몸을 해방시킨다. ▶黑 검을 흑 두려움은 불현듯 나타났다 사라지고, 또 다른 형태로 다가온다. - 0. 흑[黑]은 공연 중간 느닷없이 나타난다. 인 아웃을 반복하는 조명과 함께 불현듯 열두발을 던지는 연희자의 모습과 빠르게 번개상을 돌리는 모습이 나타났다 다시 사라진다. ▶黃 누를 황 모든 색은 어우러진다. - 해解: 풀다 모든 연희자와 무용수들이, 작품의 근원인 판굿을 시연한다. 네 가지 색 '백, 흑, 청, 적,'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림은 Liquid sound에 의해 다시 해체되고 재조합해 어우러진다. [리퀴드 사운드] Liquid sound 리퀴드 사운드는 2015년 창단하여 한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체이다. 전통예술 자체를 계승하고 변화시키는 것보다, 전통이 더 확장된 예술 영역으로써 발전하고 활동할 수 있는 가능성을 찾는다. 현대무용수, 연희자, 컴퓨터 음악, 연출가, 무대미술가 등 다양한 분야의 예술가들과 공동 주제에 대해 다른 방식으로 해석하는 것들을 함께 공유하여 작업하고, 사람 사이의 관계, 촉각에 대한 이미지 등 흔하지 않은 소재를 제시함으로써 예술적 상상력을 고무시켜 예술적 교집합 점을 찾는 공동창작을 한다. 한불 수교 130주년 정식초청공연, 국제예술교류, 독일 발노보 극장 레지던스 참가, 예술경영지원센터 주최 JOUNEY TO KOREAN MUSIC 등의 사업과 프랑스 단체 DOREMI, 독일의 Baal NOVO 극단과의 긴밀한 협업으로 유럽과 한국에서 활발하게 활동하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유럽과 한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리퀴드 사운드가 주로 활동하는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><색다른 시각에서 바라보는 연희의 새로운 가능성을 찾는 시간> 전통 연희가 동시대의 공연이 되기 위해서 어떤 실험을 할 수 있을까? 연희의 중심 요소, DNA는 무엇이고 현대의 색깔에 맞게 어떻게 변화시킬 수 있을까? 전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 <긴: 연희해체프로젝트 >는 연희 복식이 가지고 있는 오방색을 현대적 감각으로 재해석하고 연희 오브제인 상모와 부포, 사물놀이 악기 등을 새롭게 표현하는 공연이다. 길놀이가 연상되는 긴 공간을 현대적 무대기법으로 해석하고, 관객은 패션쇼장에 온 것처럼 무대를 가운데 두고 양쪽으로 마주보고 앉아 연희자들의 몸짓과 발림에 집중한다. [프로그램] ▶白 흰 백 흰색은 무이며 처음이다. - 기起: 내다 하얀 긴 무대 위 미니멀한 음악에 맞춰 연희의 굴신이 안무 동작으로 변형되고, 부포, 두상모 등의 춤이 몸짓으로 발전한다. ▶靑 푸를청 차가운 평화로움 一 경景: 달다 징의 합주로 시작하여 차가운 에너지가 쌓이고 징을 치는 발림이 몸의 동작으로 발전되어 연풍대를 돈다. ▶赤 불을 적 폭발적 즐거움 - 결結: 맺다. 긴 무대를 충분히 활용하여 해체된 사자춤을 중심으로 장단에 얽매이지 않고 더 자유롭고 빠르게 움직이며 몸을 해방시킨다. ▶黑 검을 흑 두려움은 불현듯 나타났다 사라지고, 또 다른 형태로 다가온다. - 0. 흑[黑]은 공연 중간 느닷없이 나타난다. 인 아웃을 반복하는 조명과 함께 불현듯 열두발을 던지는 연희자의 모습과 빠르게 번개상을 돌리는 모습이 나타났다 다시 사라진다. ▶黃 누를 황 모든 색은 어우러진다. - 해解: 풀다 모든 연희자와 무용수들이, 작품의 근원인 판굿을 시연한다. 네 가지 색 '백, 흑, 청, 적,'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림은 Liquid sound에 의해 다시 해체되고 재조합해 어우러진다. [리퀴드 사운드] Liquid sound 리퀴드 사운드는 2015년 창단하여 한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체이다. 전통예술 자체를 계승하고 변화시키는 것보다, 전통이 더 확장된 예술 영역으로써 발전하고 활동할 수 있는 가능성을 찾는다. 현대무용수, 연희자, 컴퓨터 음악, 연출가, 무대미술가 등 다양한 분야의 예술가들과 공동 주제에 대해 다른 방식으로 해석하는 것들을 함께 공유하여 작업하고, 사람 사이의 관계, 촉각에 대한 이미지 등 흔하지 않은 소재를 제시함으로써 예술적 상상력을 고무시켜 예술적 교집합 점을 찾는 공동창작을 한다. 한불 수교 130주년 정식초청공연, 국제예술교류, 독일 발노보 극장 레지던스 참가, 예술경영지원센터 주최 JOUNEY TO KOREAN MUSIC 등의 사업과 프랑스 단체 DOREMI, 독일의 Baal NOVO 극단과의 긴밀한 협업으로 유럽과 한국에서 활발하게 활동하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리퀴드 사운드가 긴밀한 협업을 하는 Baal NOVO 극단이 있는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><색다른 시각에서 바라보는 연희의 새로운 가능성을 찾는 시간> 전통 연희가 동시대의 공연이 되기 위해서 어떤 실험을 할 수 있을까? 연희의 중심 요소, DNA는 무엇이고 현대의 색깔에 맞게 어떻게 변화시킬 수 있을까? 전통 연희의 현대적 공연을 만들기 위해 전통적인 요소를 수용하며 해체와 재조합을 하는 과정이 담긴 <긴: 연희해체프로젝트 >는 연희 복식이 가지고 있는 오방색을 현대적 감각으로 재해석하고 연희 오브제인 상모와 부포, 사물놀이 악기 등을 새롭게 표현하는 공연이다. 길놀이가 연상되는 긴 공간을 현대적 무대기법으로 해석하고, 관객은 패션쇼장에 온 것처럼 무대를 가운데 두고 양쪽으로 마주보고 앉아 연희자들의 몸짓과 발림에 집중한다. [프로그램] ▶白 흰 백 흰색은 무이며 처음이다. - 기起: 내다 하얀 긴 무대 위 미니멀한 음악에 맞춰 연희의 굴신이 안무 동작으로 변형되고, 부포, 두상모 등의 춤이 몸짓으로 발전한다. ▶靑 푸를청 차가운 평화로움 一 경景: 달다 징의 합주로 시작하여 차가운 에너지가 쌓이고 징을 치는 발림이 몸의 동작으로 발전되어 연풍대를 돈다. ▶赤 불을 적 폭발적 즐거움 - 결結: 맺다. 긴 무대를 충분히 활용하여 해체된 사자춤을 중심으로 장단에 얽매이지 않고 더 자유롭고 빠르게 움직이며 몸을 해방시킨다. ▶黑 검을 흑 두려움은 불현듯 나타났다 사라지고, 또 다른 형태로 다가온다. - 0. 흑[黑]은 공연 중간 느닷없이 나타난다. 인 아웃을 반복하는 조명과 함께 불현듯 열두발을 던지는 연희자의 모습과 빠르게 번개상을 돌리는 모습이 나타났다 다시 사라진다. ▶黃 누를 황 모든 색은 어우러진다. - 해解: 풀다 모든 연희자와 무용수들이, 작품의 근원인 판굿을 시연한다. 네 가지 색 '백, 흑, 청, 적,'을 통해 변형되었던 대열과 가락 발림은 Liquid sound에 의해 다시 해체되고 재조합해 어우러진다. [리퀴드 사운드] Liquid sound 리퀴드 사운드는 2015년 창단하여 한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체이다. 전통예술 자체를 계승하고 변화시키는 것보다, 전통이 더 확장된 예술 영역으로써 발전하고 활동할 수 있는 가능성을 찾는다. 현대무용수, 연희자, 컴퓨터 음악, 연출가, 무대미술가 등 다양한 분야의 예술가들과 공동 주제에 대해 다른 방식으로 해석하는 것들을 함께 공유하여 작업하고, 사람 사이의 관계, 촉각에 대한 이미지 등 흔하지 않은 소재를 제시함으로써 예술적 상상력을 고무시켜 예술적 교집합 점을 찾는 공동창작을 한다. 한불 수교 130주년 정식초청공연, 국제예술교류, 독일 발노보 극장 레지던스 참가, 예술경영지원센터 주최 JOUNEY TO KOREAN MUSIC 등의 사업과 프랑스 단체 DOREMI, 독일의 Baal NOVO 극단과의 긴밀한 협업으로 유럽과 한국에서 활발하게 활동하는 단체이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리퀴드 사운드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 전통 예술을 기반으로 다양한 장르의 예술과 교류하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다담 茶談 - 차, 이야기, 우리 음악으로 행복한 시간. 자연음향 공간 우면당에서 다담지기 황수경이 맞이하는 오전의 국악콘서트 다담 茶談. 향긋한 한잔의 차와 명사들의 진솔한 이야기에 공감하고, 국악의 아름다움에 매료되는 특별한 시간. 바쁜 일상 속 작은 쉼표! [이야기손님-김효근] 예술과 삶의 경영학 '예술이 있는 삶, 행복해 질 수 밖에 없는 몇 가지 이유'. 행복한 삶을 살아가기 위한 김효근 교수의 삶의 경영 이야기. <약력> 이화여자대학교 경영대학 학장 <1. 방송\\\\\\/공연> JTBC 차이나는 클라스 '위로와 희망, K-가곡의 힘' 작곡가 김효근의 아트팜 가곡 콘서트 창작오페라 (안드로메다) 갈라콘서트 등 다수 <2. 작곡> 가곡 '내영혼 바람되어', '첫사랑', '눈' '삶이 그대를 속일지라도' 등 60여 곡 <3. 저서> 「경영예술-혁신성장의 뉴 노멀 패러다임」, 「악학궤범 학제적 연구」, 「창의성과 창의경영」 등 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황수경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국악콘서트 다담을 진행하는 사람은?<\|im_end\|>
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<\|im_start\|>다담 茶談 - 차, 이야기, 우리 음악으로 행복한 시간. 자연음향 공간 우면당에서 다담지기 황수경이 맞이하는 오전의 국악콘서트 다담 茶談. 향긋한 한잔의 차와 명사들의 진솔한 이야기에 공감하고, 국악의 아름다움에 매료되는 특별한 시간. 바쁜 일상 속 작은 쉼표! [이야기손님-김효근] 예술과 삶의 경영학 '예술이 있는 삶, 행복해 질 수 밖에 없는 몇 가지 이유'. 행복한 삶을 살아가기 위한 김효근 교수의 삶의 경영 이야기. <약력> 이화여자대학교 경영대학 학장 <1. 방송\\\\\\/공연> JTBC 차이나는 클라스 '위로와 희망, K-가곡의 힘' 작곡가 김효근의 아트팜 가곡 콘서트 창작오페라 (안드로메다) 갈라콘서트 등 다수 <2. 작곡> 가곡 '내영혼 바람되어', '첫사랑', '눈' '삶이 그대를 속일지라도' 등 60여 곡 <3. 저서> 「경영예술-혁신성장의 뉴 노멀 패러다임」, 「악학궤범 학제적 연구」, 「창의성과 창의경영」 등 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김효근이 현재 경영대학 학장으로 있는 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다담 茶談 - 차, 이야기, 우리 음악으로 행복한 시간. 자연음향 공간 우면당에서 다담지기 황수경이 맞이하는 오전의 국악콘서트 다담 茶談. 향긋한 한잔의 차와 명사들의 진솔한 이야기에 공감하고, 국악의 아름다움에 매료되는 특별한 시간. 바쁜 일상 속 작은 쉼표! [이야기손님-김효근] 예술과 삶의 경영학 '예술이 있는 삶, 행복해 질 수 밖에 없는 몇 가지 이유'. 행복한 삶을 살아가기 위한 김효근 교수의 삶의 경영 이야기. <약력> 이화여자대학교 경영대학 학장 <1. 방송\\\\\\/공연> JTBC 차이나는 클라스 '위로와 희망, K-가곡의 힘' 작곡가 김효근의 아트팜 가곡 콘서트 창작오페라 (안드로메다) 갈라콘서트 등 다수 <2. 작곡> 가곡 '내영혼 바람되어', '첫사랑', '눈' '삶이 그대를 속일지라도' 등 60여 곡 <3. 저서> 「경영예술-혁신성장의 뉴 노멀 패러다임」, 「악학궤범 학제적 연구」, 「창의성과 창의경영」 등 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다담<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한잔의 차와 명사들의 진솔한 이야기가 함께 하는 국악콘서트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다담 茶談 - 차, 이야기, 우리 음악으로 행복한 시간. 자연음향 공간 우면당에서 다담지기 황수경이 맞이하는 오전의 국악콘서트 다담 茶談. 향긋한 한잔의 차와 명사들의 진솔한 이야기에 공감하고, 국악의 아름다움에 매료되는 특별한 시간. 바쁜 일상 속 작은 쉼표! [이야기손님-김효근] 예술과 삶의 경영학 '예술이 있는 삶, 행복해 질 수 밖에 없는 몇 가지 이유'. 행복한 삶을 살아가기 위한 김효근 교수의 삶의 경영 이야기. <약력> 이화여자대학교 경영대학 학장 <1. 방송\\\\\\/공연> JTBC 차이나는 클라스 '위로와 희망, K-가곡의 힘' 작곡가 김효근의 아트팜 가곡 콘서트 창작오페라 (안드로메다) 갈라콘서트 등 다수 <2. 작곡> 가곡 '내영혼 바람되어', '첫사랑', '눈' '삶이 그대를 속일지라도' 등 60여 곡 <3. 저서> 「경영예술-혁신성장의 뉴 노멀 패러다임」, 「악학궤범 학제적 연구」, 「창의성과 창의경영」 등 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>60여 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>교수이자 작곡가인 김효근이 작곡한 곡의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다담 茶談 - 차, 이야기, 우리 음악으로 행복한 시간. 자연음향 공간 우면당에서 다담지기 황수경이 맞이하는 오전의 국악콘서트 다담 茶談. 향긋한 한잔의 차와 명사들의 진솔한 이야기에 공감하고, 국악의 아름다움에 매료되는 특별한 시간. 바쁜 일상 속 작은 쉼표! [이야기손님-김효근] 예술과 삶의 경영학 '예술이 있는 삶, 행복해 질 수 밖에 없는 몇 가지 이유'. 행복한 삶을 살아가기 위한 김효근 교수의 삶의 경영 이야기. <약력> 이화여자대학교 경영대학 학장 <1. 방송\\\\\\/공연> JTBC 차이나는 클라스 '위로와 희망, K-가곡의 힘' 작곡가 김효근의 아트팜 가곡 콘서트 창작오페라 (안드로메다) 갈라콘서트 등 다수 <2. 작곡> 가곡 '내영혼 바람되어', '첫사랑', '눈' '삶이 그대를 속일지라도' 등 60여 곡 <3. 저서> 「경영예술-혁신성장의 뉴 노멀 패러다임」, 「악학궤범 학제적 연구」, 「창의성과 창의경영」 등 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다담이 진행되는 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 오페라가 소리극 <광대가(廣大歌)_Regoletto>로 재탄생 귀족에게 복수하려다 자신의 딸을 죽게 만든 광대의 슬픈 이야기! 베르디 최고의 명작 오페라 리골레토가 전통 연희와 만나다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 판소리와 무가(巫歌), 정가와 같은 한국의 소리를 베르디 원작 오페라 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 소리를 베르디 원작 오페라와 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 한국의 소리 중 특히 판소리는 오페라와 여러모로 닮은 점이 많다. 극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조로 이루어져 있고 문학과 음악, 그리고 연극이 긴밀히 결합된 총체적 예술이라는 점에서 유사하다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 장르적 유사성을 면밀히 관찰하되 여기에 소리꾼과 국악 창작그룹 동화만의 색다른 실험으로 '전통소리X오페라'라는 새로운 레퍼토리를 선보인다. [줄거리] 한 광대 아비가 있다. 권력자 옆에서 입 속의 혀처럼 굴면서 남을 짓밟아왔던 아비. 살아남기 위하여, 지켜야 할 것이 있어서 어쩔 수 없었다고 말한다. 그 아비가 그렇게 지키고자 한 것은 바로 유일한 가족, 딸 '질다'가 있기 때문에... 그는 딸을 위해서라면 밟혀도, 밟혀도 웃을 수 있는 광대가 될 수 있었다. 밟아도 밟아도 웃으며 더 밟아줄 수 있었다. 그의 딸을 위해서라면... 서로 다른 입장을 가진 세 혼(魂)을 부른다. 저 멀리, 공국 만토바에서 벌어진 살인 사건의 기가 막힌 전모가 우리네 무녀인 선관(仙官)을 통하여 하나씩 짚어져 간다. 그런데 어떻게 된 것일까… 오늘 제사의 주인은 바로 광대아비가 그토록 지키고 싶었던 딸! 누가 과연 그의 딸을 죽음으로 몰아넣었던 것일까? 딸을 잃고 웃음을 잃은 광대 아비 앞에 제사를 주관하는 선관이 딸의 혼령을 불러준다. 그리고 딸의 혼령에 불려 나온 한 남자, 바로 자신의 주인이자, 만토바의 공작! 세 영혼은 선관에 의해 그 날 밤의 일을 더듬더듬 짚어 가는데… 세 사람의 얽히고 설킨 업의 인연을 선관(仙官)이 우리의 소리와 제의를 통하여 풀어주는 명작 '리골레토', 무가(巫歌)와 정가, 판소리, 베르디의 원작 오페라 선율을 넘나들며 짜여지는 소리 오페라.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>판소리와 무가(巫歌), 정가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디 원작 오페라에 융합된 한국의 소리는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 오페라가 소리극 <광대가(廣大歌)_Regoletto>로 재탄생 귀족에게 복수하려다 자신의 딸을 죽게 만든 광대의 슬픈 이야기! 베르디 최고의 명작 오페라 리골레토가 전통 연희와 만나다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 판소리와 무가(巫歌), 정가와 같은 한국의 소리를 베르디 원작 오페라 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 소리를 베르디 원작 오페라와 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 한국의 소리 중 특히 판소리는 오페라와 여러모로 닮은 점이 많다. 극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조로 이루어져 있고 문학과 음악, 그리고 연극이 긴밀히 결합된 총체적 예술이라는 점에서 유사하다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 장르적 유사성을 면밀히 관찰하되 여기에 소리꾼과 국악 창작그룹 동화만의 색다른 실험으로 '전통소리X오페라'라는 새로운 레퍼토리를 선보인다. [줄거리] 한 광대 아비가 있다. 권력자 옆에서 입 속의 혀처럼 굴면서 남을 짓밟아왔던 아비. 살아남기 위하여, 지켜야 할 것이 있어서 어쩔 수 없었다고 말한다. 그 아비가 그렇게 지키고자 한 것은 바로 유일한 가족, 딸 '질다'가 있기 때문에... 그는 딸을 위해서라면 밟혀도, 밟혀도 웃을 수 있는 광대가 될 수 있었다. 밟아도 밟아도 웃으며 더 밟아줄 수 있었다. 그의 딸을 위해서라면... 서로 다른 입장을 가진 세 혼(魂)을 부른다. 저 멀리, 공국 만토바에서 벌어진 살인 사건의 기가 막힌 전모가 우리네 무녀인 선관(仙官)을 통하여 하나씩 짚어져 간다. 그런데 어떻게 된 것일까… 오늘 제사의 주인은 바로 광대아비가 그토록 지키고 싶었던 딸! 누가 과연 그의 딸을 죽음으로 몰아넣었던 것일까? 딸을 잃고 웃음을 잃은 광대 아비 앞에 제사를 주관하는 선관이 딸의 혼령을 불러준다. 그리고 딸의 혼령에 불려 나온 한 남자, 바로 자신의 주인이자, 만토바의 공작! 세 영혼은 선관에 의해 그 날 밤의 일을 더듬더듬 짚어 가는데… 세 사람의 얽히고 설킨 업의 인연을 선관(仙官)이 우리의 소리와 제의를 통하여 풀어주는 명작 '리골레토', 무가(巫歌)와 정가, 판소리, 베르디의 원작 오페라 선율을 넘나들며 짜여지는 소리 오페라.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>질다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광대의 딸 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 오페라가 소리극 <광대가(廣大歌)_Regoletto>로 재탄생 귀족에게 복수하려다 자신의 딸을 죽게 만든 광대의 슬픈 이야기! 베르디 최고의 명작 오페라 리골레토가 전통 연희와 만나다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 판소리와 무가(巫歌), 정가와 같은 한국의 소리를 베르디 원작 오페라 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 소리를 베르디 원작 오페라와 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 한국의 소리 중 특히 판소리는 오페라와 여러모로 닮은 점이 많다. 극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조로 이루어져 있고 문학과 음악, 그리고 연극이 긴밀히 결합된 총체적 예술이라는 점에서 유사하다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 장르적 유사성을 면밀히 관찰하되 여기에 소리꾼과 국악 창작그룹 동화만의 색다른 실험으로 '전통소리X오페라'라는 새로운 레퍼토리를 선보인다. [줄거리] 한 광대 아비가 있다. 권력자 옆에서 입 속의 혀처럼 굴면서 남을 짓밟아왔던 아비. 살아남기 위하여, 지켜야 할 것이 있어서 어쩔 수 없었다고 말한다. 그 아비가 그렇게 지키고자 한 것은 바로 유일한 가족, 딸 '질다'가 있기 때문에... 그는 딸을 위해서라면 밟혀도, 밟혀도 웃을 수 있는 광대가 될 수 있었다. 밟아도 밟아도 웃으며 더 밟아줄 수 있었다. 그의 딸을 위해서라면... 서로 다른 입장을 가진 세 혼(魂)을 부른다. 저 멀리, 공국 만토바에서 벌어진 살인 사건의 기가 막힌 전모가 우리네 무녀인 선관(仙官)을 통하여 하나씩 짚어져 간다. 그런데 어떻게 된 것일까… 오늘 제사의 주인은 바로 광대아비가 그토록 지키고 싶었던 딸! 누가 과연 그의 딸을 죽음으로 몰아넣었던 것일까? 딸을 잃고 웃음을 잃은 광대 아비 앞에 제사를 주관하는 선관이 딸의 혼령을 불러준다. 그리고 딸의 혼령에 불려 나온 한 남자, 바로 자신의 주인이자, 만토바의 공작! 세 영혼은 선관에 의해 그 날 밤의 일을 더듬더듬 짚어 가는데… 세 사람의 얽히고 설킨 업의 인연을 선관(仙官)이 우리의 소리와 제의를 통하여 풀어주는 명작 '리골레토', 무가(巫歌)와 정가, 판소리, 베르디의 원작 오페라 선율을 넘나들며 짜여지는 소리 오페라.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>판소리와 오페라의 닮은 점은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 오페라가 소리극 <광대가(廣大歌)_Regoletto>로 재탄생 귀족에게 복수하려다 자신의 딸을 죽게 만든 광대의 슬픈 이야기! 베르디 최고의 명작 오페라 리골레토가 전통 연희와 만나다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 판소리와 무가(巫歌), 정가와 같은 한국의 소리를 베르디 원작 오페라 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 소리를 베르디 원작 오페라와 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 한국의 소리 중 특히 판소리는 오페라와 여러모로 닮은 점이 많다. 극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조로 이루어져 있고 문학과 음악, 그리고 연극이 긴밀히 결합된 총체적 예술이라는 점에서 유사하다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 장르적 유사성을 면밀히 관찰하되 여기에 소리꾼과 국악 창작그룹 동화만의 색다른 실험으로 '전통소리X오페라'라는 새로운 레퍼토리를 선보인다. [줄거리] 한 광대 아비가 있다. 권력자 옆에서 입 속의 혀처럼 굴면서 남을 짓밟아왔던 아비. 살아남기 위하여, 지켜야 할 것이 있어서 어쩔 수 없었다고 말한다. 그 아비가 그렇게 지키고자 한 것은 바로 유일한 가족, 딸 '질다'가 있기 때문에... 그는 딸을 위해서라면 밟혀도, 밟혀도 웃을 수 있는 광대가 될 수 있었다. 밟아도 밟아도 웃으며 더 밟아줄 수 있었다. 그의 딸을 위해서라면... 서로 다른 입장을 가진 세 혼(魂)을 부른다. 저 멀리, 공국 만토바에서 벌어진 살인 사건의 기가 막힌 전모가 우리네 무녀인 선관(仙官)을 통하여 하나씩 짚어져 간다. 그런데 어떻게 된 것일까… 오늘 제사의 주인은 바로 광대아비가 그토록 지키고 싶었던 딸! 누가 과연 그의 딸을 죽음으로 몰아넣었던 것일까? 딸을 잃고 웃음을 잃은 광대 아비 앞에 제사를 주관하는 선관이 딸의 혼령을 불러준다. 그리고 딸의 혼령에 불려 나온 한 남자, 바로 자신의 주인이자, 만토바의 공작! 세 영혼은 선관에 의해 그 날 밤의 일을 더듬더듬 짚어 가는데… 세 사람의 얽히고 설킨 업의 인연을 선관(仙官)이 우리의 소리와 제의를 통하여 풀어주는 명작 '리골레토', 무가(巫歌)와 정가, 판소리, 베르디의 원작 오페라 선율을 넘나들며 짜여지는 소리 오페라.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제사를 주관하는 선관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>딸을 잃은 광대에게 딸의 혼령을 불러준 이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 오페라가 소리극 <광대가(廣大歌)_Regoletto>로 재탄생 귀족에게 복수하려다 자신의 딸을 죽게 만든 광대의 슬픈 이야기! 베르디 최고의 명작 오페라 리골레토가 전통 연희와 만나다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 판소리와 무가(巫歌), 정가와 같은 한국의 소리를 베르디 원작 오페라 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 소리를 베르디 원작 오페라와 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 한국의 소리 중 특히 판소리는 오페라와 여러모로 닮은 점이 많다. 극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조로 이루어져 있고 문학과 음악, 그리고 연극이 긴밀히 결합된 총체적 예술이라는 점에서 유사하다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 장르적 유사성을 면밀히 관찰하되 여기에 소리꾼과 국악 창작그룹 동화만의 색다른 실험으로 '전통소리X오페라'라는 새로운 레퍼토리를 선보인다. [줄거리] 한 광대 아비가 있다. 권력자 옆에서 입 속의 혀처럼 굴면서 남을 짓밟아왔던 아비. 살아남기 위하여, 지켜야 할 것이 있어서 어쩔 수 없었다고 말한다. 그 아비가 그렇게 지키고자 한 것은 바로 유일한 가족, 딸 '질다'가 있기 때문에... 그는 딸을 위해서라면 밟혀도, 밟혀도 웃을 수 있는 광대가 될 수 있었다. 밟아도 밟아도 웃으며 더 밟아줄 수 있었다. 그의 딸을 위해서라면... 서로 다른 입장을 가진 세 혼(魂)을 부른다. 저 멀리, 공국 만토바에서 벌어진 살인 사건의 기가 막힌 전모가 우리네 무녀인 선관(仙官)을 통하여 하나씩 짚어져 간다. 그런데 어떻게 된 것일까… 오늘 제사의 주인은 바로 광대아비가 그토록 지키고 싶었던 딸! 누가 과연 그의 딸을 죽음으로 몰아넣었던 것일까? 딸을 잃고 웃음을 잃은 광대 아비 앞에 제사를 주관하는 선관이 딸의 혼령을 불러준다. 그리고 딸의 혼령에 불려 나온 한 남자, 바로 자신의 주인이자, 만토바의 공작! 세 영혼은 선관에 의해 그 날 밤의 일을 더듬더듬 짚어 가는데… 세 사람의 얽히고 설킨 업의 인연을 선관(仙官)이 우리의 소리와 제의를 통하여 풀어주는 명작 '리골레토', 무가(巫歌)와 정가, 판소리, 베르디의 원작 오페라 선율을 넘나들며 짜여지는 소리 오페라.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연을 진행하는 국악 창작그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 오페라가 소리극 <광대가(廣大歌)_Regoletto>로 재탄생 귀족에게 복수하려다 자신의 딸을 죽게 만든 광대의 슬픈 이야기! 베르디 최고의 명작 오페라 리골레토가 전통 연희와 만나다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 판소리와 무가(巫歌), 정가와 같은 한국의 소리를 베르디 원작 오페라 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 소리를 베르디 원작 오페라와 긴밀하게 융합하여 기존에 볼 수 없었던 독창적인 전통예술 작품을 만들어 보고자 한다. 한국의 소리 중 특히 판소리는 오페라와 여러모로 닮은 점이 많다. 극의 형식이 노래와 대사의 반복 구조로 이루어져 있고 문학과 음악, 그리고 연극이 긴밀히 결합된 총체적 예술이라는 점에서 유사하다. <광대가(廣大歌)-Rigoletto>는 장르적 유사성을 면밀히 관찰하되 여기에 소리꾼과 국악 창작그룹 동화만의 색다른 실험으로 '전통소리X오페라'라는 새로운 레퍼토리를 선보인다. [줄거리] 한 광대 아비가 있다. 권력자 옆에서 입 속의 혀처럼 굴면서 남을 짓밟아왔던 아비. 살아남기 위하여, 지켜야 할 것이 있어서 어쩔 수 없었다고 말한다. 그 아비가 그렇게 지키고자 한 것은 바로 유일한 가족, 딸 '질다'가 있기 때문에... 그는 딸을 위해서라면 밟혀도, 밟혀도 웃을 수 있는 광대가 될 수 있었다. 밟아도 밟아도 웃으며 더 밟아줄 수 있었다. 그의 딸을 위해서라면... 서로 다른 입장을 가진 세 혼(魂)을 부른다. 저 멀리, 공국 만토바에서 벌어진 살인 사건의 기가 막힌 전모가 우리네 무녀인 선관(仙官)을 통하여 하나씩 짚어져 간다. 그런데 어떻게 된 것일까… 오늘 제사의 주인은 바로 광대아비가 그토록 지키고 싶었던 딸! 누가 과연 그의 딸을 죽음으로 몰아넣었던 것일까? 딸을 잃고 웃음을 잃은 광대 아비 앞에 제사를 주관하는 선관이 딸의 혼령을 불러준다. 그리고 딸의 혼령에 불려 나온 한 남자, 바로 자신의 주인이자, 만토바의 공작! 세 영혼은 선관에 의해 그 날 밤의 일을 더듬더듬 짚어 가는데… 세 사람의 얽히고 설킨 업의 인연을 선관(仙官)이 우리의 소리와 제의를 통하여 풀어주는 명작 '리골레토', 무가(巫歌)와 정가, 판소리, 베르디의 원작 오페라 선율을 넘나들며 짜여지는 소리 오페라.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공국 만토바<\|im_end\|>	<\|im_start\|>살인 사건이 일어난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시조와 소가곡] 청아한 성음의 여창가객 이아미는 국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자 김영기 명인의 이수자로 전통 가곡의 맥을 이어가면서 창작곡, 무용 등 폭넓은 국내외 공연활동을 통해 가곡의 새로움을 발견해 나가는 가객입니다. 이번 연주회에서는 시조와 여창가곡의 롱·락·편 소가곡 및 남녀병창 태평가를 노래합니다. 풍류방에서 사랑받던 우아하고 섬세한 표현의 우리나라 전통 노래들을 감상할 수 있는 뜻깊은 무대가 될 것입니다. [이아미 Yi,Ami_여창가객] 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 부산대학교·부산교육대학교·경남대학교 강사 (재)월하문화재단·김영기가곡연구소 회원 서울대학교 음악대학 국악과 학사·석사 부산대학교 한국음악학 박사 박사논문: 여창가곡의 시김새 양상 연구-우조 이수대엽을 중심으로- 동아국악콩쿨 일반부 정가부문 금상 온나라 국악경연대회 정가부문 은상 이화여자대학교·가천대학교 강사역임 사사: 김경배, 김영기, 이승윤, 이정규, 최수옥, 황숙경(가나다순) [프로그램] 1. 여창지름시조 '청조야' 2. 우조시조 '월정명' 3. 우조지름시조 '석인이승' 4. 여창가곡 계면조 평롱 '북두칠성' 5. 여창가곡 우조 우락 '바람은' 6. 여창가곡 반우반계 환계락 '앞내나' 7. 여창가곡 계면조 계락 청산도' 8. 여창가곡 계면조 편수대엽 '모란은' 9. 남녀병창 계면조 태평가 '이려도' 출연자 사회 최 헌, 남창가객_김대윤, 가야금-김희영, 거문고-주윤정, 대금-안헌영, 피리-지영재, 해금-강민정, 장구-김웅식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김영기 명인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시조와 소가곡] 청아한 성음의 여창가객 이아미는 국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자 김영기 명인의 이수자로 전통 가곡의 맥을 이어가면서 창작곡, 무용 등 폭넓은 국내외 공연활동을 통해 가곡의 새로움을 발견해 나가는 가객입니다. 이번 연주회에서는 시조와 여창가곡의 롱·락·편 소가곡 및 남녀병창 태평가를 노래합니다. 풍류방에서 사랑받던 우아하고 섬세한 표현의 우리나라 전통 노래들을 감상할 수 있는 뜻깊은 무대가 될 것입니다. [이아미 Yi,Ami_여창가객] 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 부산대학교·부산교육대학교·경남대학교 강사 (재)월하문화재단·김영기가곡연구소 회원 서울대학교 음악대학 국악과 학사·석사 부산대학교 한국음악학 박사 박사논문: 여창가곡의 시김새 양상 연구-우조 이수대엽을 중심으로- 동아국악콩쿨 일반부 정가부문 금상 온나라 국악경연대회 정가부문 은상 이화여자대학교·가천대학교 강사역임 사사: 김경배, 김영기, 이승윤, 이정규, 최수옥, 황숙경(가나다순) [프로그램] 1. 여창지름시조 '청조야' 2. 우조시조 '월정명' 3. 우조지름시조 '석인이승' 4. 여창가곡 계면조 평롱 '북두칠성' 5. 여창가곡 우조 우락 '바람은' 6. 여창가곡 반우반계 환계락 '앞내나' 7. 여창가곡 계면조 계락 청산도' 8. 여창가곡 계면조 편수대엽 '모란은' 9. 남녀병창 계면조 태평가 '이려도' 출연자 사회 최 헌, 남창가객_김대윤, 가야금-김희영, 거문고-주윤정, 대금-안헌영, 피리-지영재, 해금-강민정, 장구-김웅식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이아미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>청아한 성음의 여창가객이자 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자인 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시조와 소가곡] 청아한 성음의 여창가객 이아미는 국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자 김영기 명인의 이수자로 전통 가곡의 맥을 이어가면서 창작곡, 무용 등 폭넓은 국내외 공연활동을 통해 가곡의 새로움을 발견해 나가는 가객입니다. 이번 연주회에서는 시조와 여창가곡의 롱·락·편 소가곡 및 남녀병창 태평가를 노래합니다. 풍류방에서 사랑받던 우아하고 섬세한 표현의 우리나라 전통 노래들을 감상할 수 있는 뜻깊은 무대가 될 것입니다. [이아미 Yi,Ami_여창가객] 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 부산대학교·부산교육대학교·경남대학교 강사 (재)월하문화재단·김영기가곡연구소 회원 서울대학교 음악대학 국악과 학사·석사 부산대학교 한국음악학 박사 박사논문: 여창가곡의 시김새 양상 연구-우조 이수대엽을 중심으로- 동아국악콩쿨 일반부 정가부문 금상 온나라 국악경연대회 정가부문 은상 이화여자대학교·가천대학교 강사역임 사사: 김경배, 김영기, 이승윤, 이정규, 최수옥, 황숙경(가나다순) [프로그램] 1. 여창지름시조 '청조야' 2. 우조시조 '월정명' 3. 우조지름시조 '석인이승' 4. 여창가곡 계면조 평롱 '북두칠성' 5. 여창가곡 우조 우락 '바람은' 6. 여창가곡 반우반계 환계락 '앞내나' 7. 여창가곡 계면조 계락 청산도' 8. 여창가곡 계면조 편수대엽 '모란은' 9. 남녀병창 계면조 태평가 '이려도' 출연자 사회 최 헌, 남창가객_김대윤, 가야금-김희영, 거문고-주윤정, 대금-안헌영, 피리-지영재, 해금-강민정, 장구-김웅식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산대학교·부산교육대학교·경남대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이아미가 강사로 있는 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시조와 소가곡] 청아한 성음의 여창가객 이아미는 국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자 김영기 명인의 이수자로 전통 가곡의 맥을 이어가면서 창작곡, 무용 등 폭넓은 국내외 공연활동을 통해 가곡의 새로움을 발견해 나가는 가객입니다. 이번 연주회에서는 시조와 여창가곡의 롱·락·편 소가곡 및 남녀병창 태평가를 노래합니다. 풍류방에서 사랑받던 우아하고 섬세한 표현의 우리나라 전통 노래들을 감상할 수 있는 뜻깊은 무대가 될 것입니다. [이아미 Yi,Ami_여창가객] 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 부산대학교·부산교육대학교·경남대학교 강사 (재)월하문화재단·김영기가곡연구소 회원 서울대학교 음악대학 국악과 학사·석사 부산대학교 한국음악학 박사 박사논문: 여창가곡의 시김새 양상 연구-우조 이수대엽을 중심으로- 동아국악콩쿨 일반부 정가부문 금상 온나라 국악경연대회 정가부문 은상 이화여자대학교·가천대학교 강사역임 사사: 김경배, 김영기, 이승윤, 이정규, 최수옥, 황숙경(가나다순) [프로그램] 1. 여창지름시조 '청조야' 2. 우조시조 '월정명' 3. 우조지름시조 '석인이승' 4. 여창가곡 계면조 평롱 '북두칠성' 5. 여창가곡 우조 우락 '바람은' 6. 여창가곡 반우반계 환계락 '앞내나' 7. 여창가곡 계면조 계락 청산도' 8. 여창가곡 계면조 편수대엽 '모란은' 9. 남녀병창 계면조 태평가 '이려도' 출연자 사회 최 헌, 남창가객_김대윤, 가야금-김희영, 거문고-주윤정, 대금-안헌영, 피리-지영재, 해금-강민정, 장구-김웅식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여창가곡의 시김새 양상 연구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이아미의 박사논문 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시조와 소가곡] 청아한 성음의 여창가객 이아미는 국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자 김영기 명인의 이수자로 전통 가곡의 맥을 이어가면서 창작곡, 무용 등 폭넓은 국내외 공연활동을 통해 가곡의 새로움을 발견해 나가는 가객입니다. 이번 연주회에서는 시조와 여창가곡의 롱·락·편 소가곡 및 남녀병창 태평가를 노래합니다. 풍류방에서 사랑받던 우아하고 섬세한 표현의 우리나라 전통 노래들을 감상할 수 있는 뜻깊은 무대가 될 것입니다. [이아미 Yi,Ami_여창가객] 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 부산대학교·부산교육대학교·경남대학교 강사 (재)월하문화재단·김영기가곡연구소 회원 서울대학교 음악대학 국악과 학사·석사 부산대학교 한국음악학 박사 박사논문: 여창가곡의 시김새 양상 연구-우조 이수대엽을 중심으로- 동아국악콩쿨 일반부 정가부문 금상 온나라 국악경연대회 정가부문 은상 이화여자대학교·가천대학교 강사역임 사사: 김경배, 김영기, 이승윤, 이정규, 최수옥, 황숙경(가나다순) [프로그램] 1. 여창지름시조 '청조야' 2. 우조시조 '월정명' 3. 우조지름시조 '석인이승' 4. 여창가곡 계면조 평롱 '북두칠성' 5. 여창가곡 우조 우락 '바람은' 6. 여창가곡 반우반계 환계락 '앞내나' 7. 여창가곡 계면조 계락 청산도' 8. 여창가곡 계면조 편수대엽 '모란은' 9. 남녀병창 계면조 태평가 '이려도' 출연자 사회 최 헌, 남창가객_김대윤, 가야금-김희영, 거문고-주윤정, 대금-안헌영, 피리-지영재, 해금-강민정, 장구-김웅식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동아국악콩쿨 일반주 정가부문에서 이아미가 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시조와 소가곡] 청아한 성음의 여창가객 이아미는 국가무형문화재 제30호 가곡 예능보유자 김영기 명인의 이수자로 전통 가곡의 맥을 이어가면서 창작곡, 무용 등 폭넓은 국내외 공연활동을 통해 가곡의 새로움을 발견해 나가는 가객입니다. 이번 연주회에서는 시조와 여창가곡의 롱·락·편 소가곡 및 남녀병창 태평가를 노래합니다. 풍류방에서 사랑받던 우아하고 섬세한 표현의 우리나라 전통 노래들을 감상할 수 있는 뜻깊은 무대가 될 것입니다. [이아미 Yi,Ami_여창가객] 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 부산대학교·부산교육대학교·경남대학교 강사 (재)월하문화재단·김영기가곡연구소 회원 서울대학교 음악대학 국악과 학사·석사 부산대학교 한국음악학 박사 박사논문: 여창가곡의 시김새 양상 연구-우조 이수대엽을 중심으로- 동아국악콩쿨 일반부 정가부문 금상 온나라 국악경연대회 정가부문 은상 이화여자대학교·가천대학교 강사역임 사사: 김경배, 김영기, 이승윤, 이정규, 최수옥, 황숙경(가나다순) [프로그램] 1. 여창지름시조 '청조야' 2. 우조시조 '월정명' 3. 우조지름시조 '석인이승' 4. 여창가곡 계면조 평롱 '북두칠성' 5. 여창가곡 우조 우락 '바람은' 6. 여창가곡 반우반계 환계락 '앞내나' 7. 여창가곡 계면조 계락 청산도' 8. 여창가곡 계면조 편수대엽 '모란은' 9. 남녀병창 계면조 태평가 '이려도' 출연자 사회 최 헌, 남창가객_김대윤, 가야금-김희영, 거문고-주윤정, 대금-안헌영, 피리-지영재, 해금-강민정, 장구-김웅식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김영기가곡연구소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이아미가 회원으로 있는 가곡연구소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이날치의 손길이 닿으면 모든 것이 새롭다. '범 내려온다' 이후, 이날치가 만든 두 번째 음악 최초 공개! '필 더 리듬 오브 코리아(Feel the Rhythm of Korea)' 한국관광공사 홍보영상으로 유튜브 누적 조회수 6억뷰를 넘는 전무후무한 기록 달성, 제18회 한국대중음악상 3개 부문 수상을 거머쥔 주인공, 이날치는 명실상부 한국을 대표하는 뮤지션이다. 이날치는 대한민국을 넘어 전 세계를 온통 '범'으로 물들였다. '(두둠칫, 두둠칫) 범 내려온다, 범 내려온다~' 한 번만 들어도 귀에 맴도는 중독성 강한 멜로디는 코로나 시기를 우울하게 보내던 사람들에게 즐거움을 가득 채워주었다. '판소리가 시대의 옷을 제대로 입으니 이보다 더 세련될 수 없다'(매일경제), '희한하게 익숙하고 아름답게 낯설다'(BBC RADIO), 이날치는 전통과 익숙함 속에 숨겨져 있는 새로움과 재미를 그들의 방식으로 꺼내어 남녀노소 동서양 구분 없이 제대로 즐기게끔 해 주었다. '수궁가' 다음 정규 음반을 작업 중인 이날치가 10월 개관하는 LG아트센터 서울, 새로운 무대에서 그들의 새 음악을 공개한다! <사랑, 평범한 단어로부터 풀리기 시작한 특별한 이야기가 담긴 콘서트> 이날치가 이번에 선택한 주제는 '사랑'이다. 우리에게 전래동화로 익숙한 고대 설화 '선녀와 나무꾼'에서 영감 받아 극장 공연으로 발전시킨 콘서트를 관객들에게 처음으로 선보일 예정이다. 2년 전, 이날치가 판소리 '수궁가'에서 토끼, 자라, 호랑이 이야기를 새롭게 길어 올렸다면, 이번에는 설화 '선녀와 나무꾼'을 현대적으로 해석, '다른 존재와 지구인의 사랑'을 모티브로 삼고, 우리가 현재 감각하는 여러 형태의 사랑들을 노래한다. 비록 '사랑'이라는 평범한 단어로부터 풀어냈지만, 이날치의 새 음악은 서로 다른 두 존재가 만나 만들어내는 다양한 차원과 차이, 그것을 능가하는 사랑의 본질적인 힘을 담고 있다. 이날치의 이번 콘서트는 서로 사랑하면서 만들어 내는 순간들을 섬세하게 직조하여 '사랑의 원형과 다양한 형태들'을 들려주고, 그것이 빚어내는 '빛의 매트릭스'를 보여줄 예정이다. 이날치가 새롭게 해석한 사랑의 원형과 음악과 어우러진 빛의 매트릭스는 우리 안에 내재된 사랑이 가진 견고한 힘을 다시 한번 느끼게 해줄 것이다. 이날치는 1집 '수궁가'의 정규 앨범을 만들었던 것과 마찬가지로 극장 무대에서 공연된 음악들로 2집 정규앨범을 발매할 예정이다. 대한민국 팝밴드, 이날치의 또 다른 처음을 직접 목격하고 경험할 수 있는 순간을 놓치지 말자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>필 더 리듬 오브 코리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이날치가 만든 두 번째 음악은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이날치의 손길이 닿으면 모든 것이 새롭다. '범 내려온다' 이후, 이날치가 만든 두 번째 음악 최초 공개! '필 더 리듬 오브 코리아(Feel the Rhythm of Korea)' 한국관광공사 홍보영상으로 유튜브 누적 조회수 6억뷰를 넘는 전무후무한 기록 달성, 제18회 한국대중음악상 3개 부문 수상을 거머쥔 주인공, 이날치는 명실상부 한국을 대표하는 뮤지션이다. 이날치는 대한민국을 넘어 전 세계를 온통 '범'으로 물들였다. '(두둠칫, 두둠칫) 범 내려온다, 범 내려온다~' 한 번만 들어도 귀에 맴도는 중독성 강한 멜로디는 코로나 시기를 우울하게 보내던 사람들에게 즐거움을 가득 채워주었다. '판소리가 시대의 옷을 제대로 입으니 이보다 더 세련될 수 없다'(매일경제), '희한하게 익숙하고 아름답게 낯설다'(BBC RADIO), 이날치는 전통과 익숙함 속에 숨겨져 있는 새로움과 재미를 그들의 방식으로 꺼내어 남녀노소 동서양 구분 없이 제대로 즐기게끔 해 주었다. '수궁가' 다음 정규 음반을 작업 중인 이날치가 10월 개관하는 LG아트센터 서울, 새로운 무대에서 그들의 새 음악을 공개한다! <사랑, 평범한 단어로부터 풀리기 시작한 특별한 이야기가 담긴 콘서트> 이날치가 이번에 선택한 주제는 '사랑'이다. 우리에게 전래동화로 익숙한 고대 설화 '선녀와 나무꾼'에서 영감 받아 극장 공연으로 발전시킨 콘서트를 관객들에게 처음으로 선보일 예정이다. 2년 전, 이날치가 판소리 '수궁가'에서 토끼, 자라, 호랑이 이야기를 새롭게 길어 올렸다면, 이번에는 설화 '선녀와 나무꾼'을 현대적으로 해석, '다른 존재와 지구인의 사랑'을 모티브로 삼고, 우리가 현재 감각하는 여러 형태의 사랑들을 노래한다. 비록 '사랑'이라는 평범한 단어로부터 풀어냈지만, 이날치의 새 음악은 서로 다른 두 존재가 만나 만들어내는 다양한 차원과 차이, 그것을 능가하는 사랑의 본질적인 힘을 담고 있다. 이날치의 이번 콘서트는 서로 사랑하면서 만들어 내는 순간들을 섬세하게 직조하여 '사랑의 원형과 다양한 형태들'을 들려주고, 그것이 빚어내는 '빛의 매트릭스'를 보여줄 예정이다. 이날치가 새롭게 해석한 사랑의 원형과 음악과 어우러진 빛의 매트릭스는 우리 안에 내재된 사랑이 가진 견고한 힘을 다시 한번 느끼게 해줄 것이다. 이날치는 1집 '수궁가'의 정규 앨범을 만들었던 것과 마찬가지로 극장 무대에서 공연된 음악들로 2집 정규앨범을 발매할 예정이다. 대한민국 팝밴드, 이날치의 또 다른 처음을 직접 목격하고 경험할 수 있는 순간을 놓치지 말자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LG아트센터 서울이 개관하는 달은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이날치의 손길이 닿으면 모든 것이 새롭다. '범 내려온다' 이후, 이날치가 만든 두 번째 음악 최초 공개! '필 더 리듬 오브 코리아(Feel the Rhythm of Korea)' 한국관광공사 홍보영상으로 유튜브 누적 조회수 6억뷰를 넘는 전무후무한 기록 달성, 제18회 한국대중음악상 3개 부문 수상을 거머쥔 주인공, 이날치는 명실상부 한국을 대표하는 뮤지션이다. 이날치는 대한민국을 넘어 전 세계를 온통 '범'으로 물들였다. '(두둠칫, 두둠칫) 범 내려온다, 범 내려온다~' 한 번만 들어도 귀에 맴도는 중독성 강한 멜로디는 코로나 시기를 우울하게 보내던 사람들에게 즐거움을 가득 채워주었다. '판소리가 시대의 옷을 제대로 입으니 이보다 더 세련될 수 없다'(매일경제), '희한하게 익숙하고 아름답게 낯설다'(BBC RADIO), 이날치는 전통과 익숙함 속에 숨겨져 있는 새로움과 재미를 그들의 방식으로 꺼내어 남녀노소 동서양 구분 없이 제대로 즐기게끔 해 주었다. '수궁가' 다음 정규 음반을 작업 중인 이날치가 10월 개관하는 LG아트센터 서울, 새로운 무대에서 그들의 새 음악을 공개한다! <사랑, 평범한 단어로부터 풀리기 시작한 특별한 이야기가 담긴 콘서트> 이날치가 이번에 선택한 주제는 '사랑'이다. 우리에게 전래동화로 익숙한 고대 설화 '선녀와 나무꾼'에서 영감 받아 극장 공연으로 발전시킨 콘서트를 관객들에게 처음으로 선보일 예정이다. 2년 전, 이날치가 판소리 '수궁가'에서 토끼, 자라, 호랑이 이야기를 새롭게 길어 올렸다면, 이번에는 설화 '선녀와 나무꾼'을 현대적으로 해석, '다른 존재와 지구인의 사랑'을 모티브로 삼고, 우리가 현재 감각하는 여러 형태의 사랑들을 노래한다. 비록 '사랑'이라는 평범한 단어로부터 풀어냈지만, 이날치의 새 음악은 서로 다른 두 존재가 만나 만들어내는 다양한 차원과 차이, 그것을 능가하는 사랑의 본질적인 힘을 담고 있다. 이날치의 이번 콘서트는 서로 사랑하면서 만들어 내는 순간들을 섬세하게 직조하여 '사랑의 원형과 다양한 형태들'을 들려주고, 그것이 빚어내는 '빛의 매트릭스'를 보여줄 예정이다. 이날치가 새롭게 해석한 사랑의 원형과 음악과 어우러진 빛의 매트릭스는 우리 안에 내재된 사랑이 가진 견고한 힘을 다시 한번 느끼게 해줄 것이다. 이날치는 1집 '수궁가'의 정규 앨범을 만들었던 것과 마찬가지로 극장 무대에서 공연된 음악들로 2집 정규앨범을 발매할 예정이다. 대한민국 팝밴드, 이날치의 또 다른 처음을 직접 목격하고 경험할 수 있는 순간을 놓치지 말자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제18회 한국대중음악상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이날치가 3개 부문 수상을 거머쥔 시상식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이날치의 손길이 닿으면 모든 것이 새롭다. '범 내려온다' 이후, 이날치가 만든 두 번째 음악 최초 공개! '필 더 리듬 오브 코리아(Feel the Rhythm of Korea)' 한국관광공사 홍보영상으로 유튜브 누적 조회수 6억뷰를 넘는 전무후무한 기록 달성, 제18회 한국대중음악상 3개 부문 수상을 거머쥔 주인공, 이날치는 명실상부 한국을 대표하는 뮤지션이다. 이날치는 대한민국을 넘어 전 세계를 온통 '범'으로 물들였다. '(두둠칫, 두둠칫) 범 내려온다, 범 내려온다~' 한 번만 들어도 귀에 맴도는 중독성 강한 멜로디는 코로나 시기를 우울하게 보내던 사람들에게 즐거움을 가득 채워주었다. '판소리가 시대의 옷을 제대로 입으니 이보다 더 세련될 수 없다'(매일경제), '희한하게 익숙하고 아름답게 낯설다'(BBC RADIO), 이날치는 전통과 익숙함 속에 숨겨져 있는 새로움과 재미를 그들의 방식으로 꺼내어 남녀노소 동서양 구분 없이 제대로 즐기게끔 해 주었다. '수궁가' 다음 정규 음반을 작업 중인 이날치가 10월 개관하는 LG아트센터 서울, 새로운 무대에서 그들의 새 음악을 공개한다! <사랑, 평범한 단어로부터 풀리기 시작한 특별한 이야기가 담긴 콘서트> 이날치가 이번에 선택한 주제는 '사랑'이다. 우리에게 전래동화로 익숙한 고대 설화 '선녀와 나무꾼'에서 영감 받아 극장 공연으로 발전시킨 콘서트를 관객들에게 처음으로 선보일 예정이다. 2년 전, 이날치가 판소리 '수궁가'에서 토끼, 자라, 호랑이 이야기를 새롭게 길어 올렸다면, 이번에는 설화 '선녀와 나무꾼'을 현대적으로 해석, '다른 존재와 지구인의 사랑'을 모티브로 삼고, 우리가 현재 감각하는 여러 형태의 사랑들을 노래한다. 비록 '사랑'이라는 평범한 단어로부터 풀어냈지만, 이날치의 새 음악은 서로 다른 두 존재가 만나 만들어내는 다양한 차원과 차이, 그것을 능가하는 사랑의 본질적인 힘을 담고 있다. 이날치의 이번 콘서트는 서로 사랑하면서 만들어 내는 순간들을 섬세하게 직조하여 '사랑의 원형과 다양한 형태들'을 들려주고, 그것이 빚어내는 '빛의 매트릭스'를 보여줄 예정이다. 이날치가 새롭게 해석한 사랑의 원형과 음악과 어우러진 빛의 매트릭스는 우리 안에 내재된 사랑이 가진 견고한 힘을 다시 한번 느끼게 해줄 것이다. 이날치는 1집 '수궁가'의 정규 앨범을 만들었던 것과 마찬가지로 극장 무대에서 공연된 음악들로 2집 정규앨범을 발매할 예정이다. 대한민국 팝밴드, 이날치의 또 다른 처음을 직접 목격하고 경험할 수 있는 순간을 놓치지 말자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>선녀와 나무꾼<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이날치가 새로운 작품에 영감을 받은 고대 설화는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이날치의 손길이 닿으면 모든 것이 새롭다. '범 내려온다' 이후, 이날치가 만든 두 번째 음악 최초 공개! '필 더 리듬 오브 코리아(Feel the Rhythm of Korea)' 한국관광공사 홍보영상으로 유튜브 누적 조회수 6억뷰를 넘는 전무후무한 기록 달성, 제18회 한국대중음악상 3개 부문 수상을 거머쥔 주인공, 이날치는 명실상부 한국을 대표하는 뮤지션이다. 이날치는 대한민국을 넘어 전 세계를 온통 '범'으로 물들였다. '(두둠칫, 두둠칫) 범 내려온다, 범 내려온다~' 한 번만 들어도 귀에 맴도는 중독성 강한 멜로디는 코로나 시기를 우울하게 보내던 사람들에게 즐거움을 가득 채워주었다. '판소리가 시대의 옷을 제대로 입으니 이보다 더 세련될 수 없다'(매일경제), '희한하게 익숙하고 아름답게 낯설다'(BBC RADIO), 이날치는 전통과 익숙함 속에 숨겨져 있는 새로움과 재미를 그들의 방식으로 꺼내어 남녀노소 동서양 구분 없이 제대로 즐기게끔 해 주었다. '수궁가' 다음 정규 음반을 작업 중인 이날치가 10월 개관하는 LG아트센터 서울, 새로운 무대에서 그들의 새 음악을 공개한다! <사랑, 평범한 단어로부터 풀리기 시작한 특별한 이야기가 담긴 콘서트> 이날치가 이번에 선택한 주제는 '사랑'이다. 우리에게 전래동화로 익숙한 고대 설화 '선녀와 나무꾼'에서 영감 받아 극장 공연으로 발전시킨 콘서트를 관객들에게 처음으로 선보일 예정이다. 2년 전, 이날치가 판소리 '수궁가'에서 토끼, 자라, 호랑이 이야기를 새롭게 길어 올렸다면, 이번에는 설화 '선녀와 나무꾼'을 현대적으로 해석, '다른 존재와 지구인의 사랑'을 모티브로 삼고, 우리가 현재 감각하는 여러 형태의 사랑들을 노래한다. 비록 '사랑'이라는 평범한 단어로부터 풀어냈지만, 이날치의 새 음악은 서로 다른 두 존재가 만나 만들어내는 다양한 차원과 차이, 그것을 능가하는 사랑의 본질적인 힘을 담고 있다. 이날치의 이번 콘서트는 서로 사랑하면서 만들어 내는 순간들을 섬세하게 직조하여 '사랑의 원형과 다양한 형태들'을 들려주고, 그것이 빚어내는 '빛의 매트릭스'를 보여줄 예정이다. 이날치가 새롭게 해석한 사랑의 원형과 음악과 어우러진 빛의 매트릭스는 우리 안에 내재된 사랑이 가진 견고한 힘을 다시 한번 느끼게 해줄 것이다. 이날치는 1집 '수궁가'의 정규 앨범을 만들었던 것과 마찬가지로 극장 무대에서 공연된 음악들로 2집 정규앨범을 발매할 예정이다. 대한민국 팝밴드, 이날치의 또 다른 처음을 직접 목격하고 경험할 수 있는 순간을 놓치지 말자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이날치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대한민국 팝밴드는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이날치의 손길이 닿으면 모든 것이 새롭다. '범 내려온다' 이후, 이날치가 만든 두 번째 음악 최초 공개! '필 더 리듬 오브 코리아(Feel the Rhythm of Korea)' 한국관광공사 홍보영상으로 유튜브 누적 조회수 6억뷰를 넘는 전무후무한 기록 달성, 제18회 한국대중음악상 3개 부문 수상을 거머쥔 주인공, 이날치는 명실상부 한국을 대표하는 뮤지션이다. 이날치는 대한민국을 넘어 전 세계를 온통 '범'으로 물들였다. '(두둠칫, 두둠칫) 범 내려온다, 범 내려온다~' 한 번만 들어도 귀에 맴도는 중독성 강한 멜로디는 코로나 시기를 우울하게 보내던 사람들에게 즐거움을 가득 채워주었다. '판소리가 시대의 옷을 제대로 입으니 이보다 더 세련될 수 없다'(매일경제), '희한하게 익숙하고 아름답게 낯설다'(BBC RADIO), 이날치는 전통과 익숙함 속에 숨겨져 있는 새로움과 재미를 그들의 방식으로 꺼내어 남녀노소 동서양 구분 없이 제대로 즐기게끔 해 주었다. '수궁가' 다음 정규 음반을 작업 중인 이날치가 10월 개관하는 LG아트센터 서울, 새로운 무대에서 그들의 새 음악을 공개한다! <사랑, 평범한 단어로부터 풀리기 시작한 특별한 이야기가 담긴 콘서트> 이날치가 이번에 선택한 주제는 '사랑'이다. 우리에게 전래동화로 익숙한 고대 설화 '선녀와 나무꾼'에서 영감 받아 극장 공연으로 발전시킨 콘서트를 관객들에게 처음으로 선보일 예정이다. 2년 전, 이날치가 판소리 '수궁가'에서 토끼, 자라, 호랑이 이야기를 새롭게 길어 올렸다면, 이번에는 설화 '선녀와 나무꾼'을 현대적으로 해석, '다른 존재와 지구인의 사랑'을 모티브로 삼고, 우리가 현재 감각하는 여러 형태의 사랑들을 노래한다. 비록 '사랑'이라는 평범한 단어로부터 풀어냈지만, 이날치의 새 음악은 서로 다른 두 존재가 만나 만들어내는 다양한 차원과 차이, 그것을 능가하는 사랑의 본질적인 힘을 담고 있다. 이날치의 이번 콘서트는 서로 사랑하면서 만들어 내는 순간들을 섬세하게 직조하여 '사랑의 원형과 다양한 형태들'을 들려주고, 그것이 빚어내는 '빛의 매트릭스'를 보여줄 예정이다. 이날치가 새롭게 해석한 사랑의 원형과 음악과 어우러진 빛의 매트릭스는 우리 안에 내재된 사랑이 가진 견고한 힘을 다시 한번 느끼게 해줄 것이다. 이날치는 1집 '수궁가'의 정규 앨범을 만들었던 것과 마찬가지로 극장 무대에서 공연된 음악들로 2집 정규앨범을 발매할 예정이다. 대한민국 팝밴드, 이날치의 또 다른 처음을 직접 목격하고 경험할 수 있는 순간을 놓치지 말자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LG아트센터 서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이날치가 새 음악을 공개할 무대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>말뚝이와 떠나 신나는 한양나들이 남산골한옥마을과 전통공연을 동시에 즐길 수 있는 2020 남산골국악마실! 남산골 한옥마을의 역사·문화적 배경과 탈춤, 사자놀음, 버나놀이, 땅줄놀이, 판굿 그리고 판소리, 국악까지! 전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 이동형 옴니버스 연희극. 관객들이 직접 놀아볼 수 있는 관객 체험형 공연으로 남산골 한옥마을 곳곳에 숨어있는 전통예술의 흥과 판을 몸소 즐겨보는 남산골국악마실 <한양 나들이>. 경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 한양으로 간 말뚝이. 남산골에서 팔자 펴고 사나 했더니 이런, 한양살이가 몇 배는 더 고약하더라. 아직 한양 구경도 제대로 못한 말뚝이. 오늘은 이 양반님네 골려주고 나도 남산 구경이나 실컷 하자고 나서는데! 국가무형문화재 제7호 고성오광대 2과장 양반과장을 차용한 탈춤과 재담을 만날 수 있어요! <피금정: 돈다 돈다 버나놀이> 피금정 앞에 가봤더니 남사당 버나놀이. 하늘에는 잠자리가 맴돌고 마당에는 버나접시가 돌아간다. 손바닥만한 접시부터 대문짝만 한 접시까지 공중에서 뱅글, 하늘을 휙휙 난다! 국가무형문화재 제3호 남사당놀이 중 버나놀이를 만날 수 있어요-! 서울천년타임캡슐 광장을 갔더니 웬 털이 북북 난 짐승 한 마리가 턱! 하고 등장. 자기도 천년캡슐 안에 들어가겠다며 야단법석을 떠는 이 짐승의 정체는 뭘까. 이미 꽉 막아놓은 캡슐은 다시 열 방법이 없고, 이놈 사연이나 들어보자! 국가무형문화재 제17호 봉산탈춤 사자놀음을 만날 수 있어요-! 망북루에 오르면 배꼽 빠지는 줄타기. 한양 양반님네 한 분이 기막힌 줄타기를 보여주겠다며 아득바득 우기신다. 과연 줄을 뛰고 넘고 잘 타시는데. 세상에 이런 한심한 줄타기를 어디 가서 구경할 것인가! 우리나라 대표 연희 종목인 줄타기를 재해석한 유쾌한 땅줄놀이를 만날 수 있어요-! <천우각: 어화 청춘 벗님네야 놀다 가세> 천우각 큰 지붕 아래 벌어진 놀이패들. 장구, 북, 꽹과리 소리, 징이 울리고 태평소 부는 소리가 남산골 따라 흥건하게 퍼질 때면, 오늘 남산골 놀러 오신 우리 벗님네들 어깨마저 절로 들썩들썩! 서서 하는 사물놀이인 판굿의 신명나는 장단을 만날 수 있어요!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이동형 옴니버스 연희극<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>말뚝이와 떠나 신나는 한양나들이 남산골한옥마을과 전통공연을 동시에 즐길 수 있는 2020 남산골국악마실! 남산골 한옥마을의 역사·문화적 배경과 탈춤, 사자놀음, 버나놀이, 땅줄놀이, 판굿 그리고 판소리, 국악까지! 전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 이동형 옴니버스 연희극. 관객들이 직접 놀아볼 수 있는 관객 체험형 공연으로 남산골 한옥마을 곳곳에 숨어있는 전통예술의 흥과 판을 몸소 즐겨보는 남산골국악마실 <한양 나들이>. 경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 한양으로 간 말뚝이. 남산골에서 팔자 펴고 사나 했더니 이런, 한양살이가 몇 배는 더 고약하더라. 아직 한양 구경도 제대로 못한 말뚝이. 오늘은 이 양반님네 골려주고 나도 남산 구경이나 실컷 하자고 나서는데! 국가무형문화재 제7호 고성오광대 2과장 양반과장을 차용한 탈춤과 재담을 만날 수 있어요! <피금정: 돈다 돈다 버나놀이> 피금정 앞에 가봤더니 남사당 버나놀이. 하늘에는 잠자리가 맴돌고 마당에는 버나접시가 돌아간다. 손바닥만한 접시부터 대문짝만 한 접시까지 공중에서 뱅글, 하늘을 휙휙 난다! 국가무형문화재 제3호 남사당놀이 중 버나놀이를 만날 수 있어요-! 서울천년타임캡슐 광장을 갔더니 웬 털이 북북 난 짐승 한 마리가 턱! 하고 등장. 자기도 천년캡슐 안에 들어가겠다며 야단법석을 떠는 이 짐승의 정체는 뭘까. 이미 꽉 막아놓은 캡슐은 다시 열 방법이 없고, 이놈 사연이나 들어보자! 국가무형문화재 제17호 봉산탈춤 사자놀음을 만날 수 있어요-! 망북루에 오르면 배꼽 빠지는 줄타기. 한양 양반님네 한 분이 기막힌 줄타기를 보여주겠다며 아득바득 우기신다. 과연 줄을 뛰고 넘고 잘 타시는데. 세상에 이런 한심한 줄타기를 어디 가서 구경할 것인가! 우리나라 대표 연희 종목인 줄타기를 재해석한 유쾌한 땅줄놀이를 만날 수 있어요-! <천우각: 어화 청춘 벗님네야 놀다 가세> 천우각 큰 지붕 아래 벌어진 놀이패들. 장구, 북, 꽹과리 소리, 징이 울리고 태평소 부는 소리가 남산골 따라 흥건하게 퍼질 때면, 오늘 남산골 놀러 오신 우리 벗님네들 어깨마저 절로 들썩들썩! 서서 하는 사물놀이인 판굿의 신명나는 장단을 만날 수 있어요!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한양<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 말뚝이가 간 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>말뚝이와 떠나 신나는 한양나들이 남산골한옥마을과 전통공연을 동시에 즐길 수 있는 2020 남산골국악마실! 남산골 한옥마을의 역사·문화적 배경과 탈춤, 사자놀음, 버나놀이, 땅줄놀이, 판굿 그리고 판소리, 국악까지! 전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 이동형 옴니버스 연희극. 관객들이 직접 놀아볼 수 있는 관객 체험형 공연으로 남산골 한옥마을 곳곳에 숨어있는 전통예술의 흥과 판을 몸소 즐겨보는 남산골국악마실 <한양 나들이>. 경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 한양으로 간 말뚝이. 남산골에서 팔자 펴고 사나 했더니 이런, 한양살이가 몇 배는 더 고약하더라. 아직 한양 구경도 제대로 못한 말뚝이. 오늘은 이 양반님네 골려주고 나도 남산 구경이나 실컷 하자고 나서는데! 국가무형문화재 제7호 고성오광대 2과장 양반과장을 차용한 탈춤과 재담을 만날 수 있어요! <피금정: 돈다 돈다 버나놀이> 피금정 앞에 가봤더니 남사당 버나놀이. 하늘에는 잠자리가 맴돌고 마당에는 버나접시가 돌아간다. 손바닥만한 접시부터 대문짝만 한 접시까지 공중에서 뱅글, 하늘을 휙휙 난다! 국가무형문화재 제3호 남사당놀이 중 버나놀이를 만날 수 있어요-! 서울천년타임캡슐 광장을 갔더니 웬 털이 북북 난 짐승 한 마리가 턱! 하고 등장. 자기도 천년캡슐 안에 들어가겠다며 야단법석을 떠는 이 짐승의 정체는 뭘까. 이미 꽉 막아놓은 캡슐은 다시 열 방법이 없고, 이놈 사연이나 들어보자! 국가무형문화재 제17호 봉산탈춤 사자놀음을 만날 수 있어요-! 망북루에 오르면 배꼽 빠지는 줄타기. 한양 양반님네 한 분이 기막힌 줄타기를 보여주겠다며 아득바득 우기신다. 과연 줄을 뛰고 넘고 잘 타시는데. 세상에 이런 한심한 줄타기를 어디 가서 구경할 것인가! 우리나라 대표 연희 종목인 줄타기를 재해석한 유쾌한 땅줄놀이를 만날 수 있어요-! <천우각: 어화 청춘 벗님네야 놀다 가세> 천우각 큰 지붕 아래 벌어진 놀이패들. 장구, 북, 꽹과리 소리, 징이 울리고 태평소 부는 소리가 남산골 따라 흥건하게 퍼질 때면, 오늘 남산골 놀러 오신 우리 벗님네들 어깨마저 절로 들썩들썩! 서서 하는 사물놀이인 판굿의 신명나는 장단을 만날 수 있어요!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>버나놀이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국가무형문화재 제3호인 남사당놀이 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>말뚝이와 떠나 신나는 한양나들이 남산골한옥마을과 전통공연을 동시에 즐길 수 있는 2020 남산골국악마실! 남산골 한옥마을의 역사·문화적 배경과 탈춤, 사자놀음, 버나놀이, 땅줄놀이, 판굿 그리고 판소리, 국악까지! 전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 이동형 옴니버스 연희극. 관객들이 직접 놀아볼 수 있는 관객 체험형 공연으로 남산골 한옥마을 곳곳에 숨어있는 전통예술의 흥과 판을 몸소 즐겨보는 남산골국악마실 <한양 나들이>. 경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 한양으로 간 말뚝이. 남산골에서 팔자 펴고 사나 했더니 이런, 한양살이가 몇 배는 더 고약하더라. 아직 한양 구경도 제대로 못한 말뚝이. 오늘은 이 양반님네 골려주고 나도 남산 구경이나 실컷 하자고 나서는데! 국가무형문화재 제7호 고성오광대 2과장 양반과장을 차용한 탈춤과 재담을 만날 수 있어요! <피금정: 돈다 돈다 버나놀이> 피금정 앞에 가봤더니 남사당 버나놀이. 하늘에는 잠자리가 맴돌고 마당에는 버나접시가 돌아간다. 손바닥만한 접시부터 대문짝만 한 접시까지 공중에서 뱅글, 하늘을 휙휙 난다! 국가무형문화재 제3호 남사당놀이 중 버나놀이를 만날 수 있어요-! 서울천년타임캡슐 광장을 갔더니 웬 털이 북북 난 짐승 한 마리가 턱! 하고 등장. 자기도 천년캡슐 안에 들어가겠다며 야단법석을 떠는 이 짐승의 정체는 뭘까. 이미 꽉 막아놓은 캡슐은 다시 열 방법이 없고, 이놈 사연이나 들어보자! 국가무형문화재 제17호 봉산탈춤 사자놀음을 만날 수 있어요-! 망북루에 오르면 배꼽 빠지는 줄타기. 한양 양반님네 한 분이 기막힌 줄타기를 보여주겠다며 아득바득 우기신다. 과연 줄을 뛰고 넘고 잘 타시는데. 세상에 이런 한심한 줄타기를 어디 가서 구경할 것인가! 우리나라 대표 연희 종목인 줄타기를 재해석한 유쾌한 땅줄놀이를 만날 수 있어요-! <천우각: 어화 청춘 벗님네야 놀다 가세> 천우각 큰 지붕 아래 벌어진 놀이패들. 장구, 북, 꽹과리 소리, 징이 울리고 태평소 부는 소리가 남산골 따라 흥건하게 퍼질 때면, 오늘 남산골 놀러 오신 우리 벗님네들 어깨마저 절로 들썩들썩! 서서 하는 사물놀이인 판굿의 신명나는 장단을 만날 수 있어요!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울천년타임캡슐 광장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>털이 북북 난 짐승이 등장한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>말뚝이와 떠나 신나는 한양나들이 남산골한옥마을과 전통공연을 동시에 즐길 수 있는 2020 남산골국악마실! 남산골 한옥마을의 역사·문화적 배경과 탈춤, 사자놀음, 버나놀이, 땅줄놀이, 판굿 그리고 판소리, 국악까지! 전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 이동형 옴니버스 연희극. 관객들이 직접 놀아볼 수 있는 관객 체험형 공연으로 남산골 한옥마을 곳곳에 숨어있는 전통예술의 흥과 판을 몸소 즐겨보는 남산골국악마실 <한양 나들이>. 경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 한양으로 간 말뚝이. 남산골에서 팔자 펴고 사나 했더니 이런, 한양살이가 몇 배는 더 고약하더라. 아직 한양 구경도 제대로 못한 말뚝이. 오늘은 이 양반님네 골려주고 나도 남산 구경이나 실컷 하자고 나서는데! 국가무형문화재 제7호 고성오광대 2과장 양반과장을 차용한 탈춤과 재담을 만날 수 있어요! <피금정: 돈다 돈다 버나놀이> 피금정 앞에 가봤더니 남사당 버나놀이. 하늘에는 잠자리가 맴돌고 마당에는 버나접시가 돌아간다. 손바닥만한 접시부터 대문짝만 한 접시까지 공중에서 뱅글, 하늘을 휙휙 난다! 국가무형문화재 제3호 남사당놀이 중 버나놀이를 만날 수 있어요-! 서울천년타임캡슐 광장을 갔더니 웬 털이 북북 난 짐승 한 마리가 턱! 하고 등장. 자기도 천년캡슐 안에 들어가겠다며 야단법석을 떠는 이 짐승의 정체는 뭘까. 이미 꽉 막아놓은 캡슐은 다시 열 방법이 없고, 이놈 사연이나 들어보자! 국가무형문화재 제17호 봉산탈춤 사자놀음을 만날 수 있어요-! 망북루에 오르면 배꼽 빠지는 줄타기. 한양 양반님네 한 분이 기막힌 줄타기를 보여주겠다며 아득바득 우기신다. 과연 줄을 뛰고 넘고 잘 타시는데. 세상에 이런 한심한 줄타기를 어디 가서 구경할 것인가! 우리나라 대표 연희 종목인 줄타기를 재해석한 유쾌한 땅줄놀이를 만날 수 있어요-! <천우각: 어화 청춘 벗님네야 놀다 가세> 천우각 큰 지붕 아래 벌어진 놀이패들. 장구, 북, 꽹과리 소리, 징이 울리고 태평소 부는 소리가 남산골 따라 흥건하게 퍼질 때면, 오늘 남산골 놀러 오신 우리 벗님네들 어깨마저 절로 들썩들썩! 서서 하는 사물놀이인 판굿의 신명나는 장단을 만날 수 있어요!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한양 양반님<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기막힌 줄타기를 보여주겠다며 우기신 분은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>말뚝이와 떠나 신나는 한양나들이 남산골한옥마을과 전통공연을 동시에 즐길 수 있는 2020 남산골국악마실! 남산골 한옥마을의 역사·문화적 배경과 탈춤, 사자놀음, 버나놀이, 땅줄놀이, 판굿 그리고 판소리, 국악까지! 전통예술을 종합적으로 만나볼 수 있는 이동형 옴니버스 연희극. 관객들이 직접 놀아볼 수 있는 관객 체험형 공연으로 남산골 한옥마을 곳곳에 숨어있는 전통예술의 흥과 판을 몸소 즐겨보는 남산골국악마실 <한양 나들이>. 경상도 양반님네 꼴 보기 싫어 한양으로 간 말뚝이. 남산골에서 팔자 펴고 사나 했더니 이런, 한양살이가 몇 배는 더 고약하더라. 아직 한양 구경도 제대로 못한 말뚝이. 오늘은 이 양반님네 골려주고 나도 남산 구경이나 실컷 하자고 나서는데! 국가무형문화재 제7호 고성오광대 2과장 양반과장을 차용한 탈춤과 재담을 만날 수 있어요! <피금정: 돈다 돈다 버나놀이> 피금정 앞에 가봤더니 남사당 버나놀이. 하늘에는 잠자리가 맴돌고 마당에는 버나접시가 돌아간다. 손바닥만한 접시부터 대문짝만 한 접시까지 공중에서 뱅글, 하늘을 휙휙 난다! 국가무형문화재 제3호 남사당놀이 중 버나놀이를 만날 수 있어요-! 서울천년타임캡슐 광장을 갔더니 웬 털이 북북 난 짐승 한 마리가 턱! 하고 등장. 자기도 천년캡슐 안에 들어가겠다며 야단법석을 떠는 이 짐승의 정체는 뭘까. 이미 꽉 막아놓은 캡슐은 다시 열 방법이 없고, 이놈 사연이나 들어보자! 국가무형문화재 제17호 봉산탈춤 사자놀음을 만날 수 있어요-! 망북루에 오르면 배꼽 빠지는 줄타기. 한양 양반님네 한 분이 기막힌 줄타기를 보여주겠다며 아득바득 우기신다. 과연 줄을 뛰고 넘고 잘 타시는데. 세상에 이런 한심한 줄타기를 어디 가서 구경할 것인가! 우리나라 대표 연희 종목인 줄타기를 재해석한 유쾌한 땅줄놀이를 만날 수 있어요-! <천우각: 어화 청춘 벗님네야 놀다 가세> 천우각 큰 지붕 아래 벌어진 놀이패들. 장구, 북, 꽹과리 소리, 징이 울리고 태평소 부는 소리가 남산골 따라 흥건하게 퍼질 때면, 오늘 남산골 놀러 오신 우리 벗님네들 어깨마저 절로 들썩들썩! 서서 하는 사물놀이인 판굿의 신명나는 장단을 만날 수 있어요!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>말뚝이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아직 한양 구경도 제대로 못한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 인천문화재단 예술표현활동 지원 공모 선정작! 힘들었던 시기, 위로를 주며 사랑받던 노래들, 아픔의 시대를 겪으며 상처를 치유해 주던 소리들, 인천의 아리랑과 전영랑의 소리로 이야기를 풀어본다... <인천 아리랑> "인천제물포 살기는 좋아도 외놈 등쌀에 나 못살라 흥" 잊혀진 듯 하지만 계속 이어가고 있는 인천아리랑, 국악 그리고 우리의 소리가 마치 그러하다. 우리의 것이고 우리 음악이기에 절대 잊혀질 수 없고 앞으로도 이어져야 하는 우리 소리의 이야기. 오늘도. 우리 소리가 있다. [전영랑 프로필] 2019 KBS 국악대상 민요상 수상. 2015 제21회 경기국악제 민요영창부 대통령상. 2009 제9회 인천 전국국악대제전 민요영창부 문화체육관광부장관상, 제35회 전주대사습놀이 전국대회 민요명창부 차상. TV조선 미스트롯2 본선. KBS 우리말 겨루기. MBN 보이스퀸 준결승. 예술의 전당, 국립합창단 신춘음악회 '탱고와 한국 얼 조우' KBS홀, 국립합창단 3.1절 기념음악회 '한국의 혼' 9 국립국악원 \\\\/ 다담콘서트 Fly-in. LG아트홀 \\\\/ 전영랑&프렐류드 앨범 발매 기념 콘서트. EBS 스페이스 공감 외 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><인천 아리랑>이 인천문화재단 예술표현활동 지원 작품으로 선정된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 인천문화재단 예술표현활동 지원 공모 선정작! 힘들었던 시기, 위로를 주며 사랑받던 노래들, 아픔의 시대를 겪으며 상처를 치유해 주던 소리들, 인천의 아리랑과 전영랑의 소리로 이야기를 풀어본다... <인천 아리랑> "인천제물포 살기는 좋아도 외놈 등쌀에 나 못살라 흥" 잊혀진 듯 하지만 계속 이어가고 있는 인천아리랑, 국악 그리고 우리의 소리가 마치 그러하다. 우리의 것이고 우리 음악이기에 절대 잊혀질 수 없고 앞으로도 이어져야 하는 우리 소리의 이야기. 오늘도. 우리 소리가 있다. [전영랑 프로필] 2019 KBS 국악대상 민요상 수상. 2015 제21회 경기국악제 민요영창부 대통령상. 2009 제9회 인천 전국국악대제전 민요영창부 문화체육관광부장관상, 제35회 전주대사습놀이 전국대회 민요명창부 차상. TV조선 미스트롯2 본선. KBS 우리말 겨루기. MBN 보이스퀸 준결승. 예술의 전당, 국립합창단 신춘음악회 '탱고와 한국 얼 조우' KBS홀, 국립합창단 3.1절 기념음악회 '한국의 혼' 9 국립국악원 \\\\/ 다담콘서트 Fly-in. LG아트홀 \\\\/ 전영랑&프렐류드 앨범 발매 기념 콘서트. EBS 스페이스 공감 외 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천 아리랑<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천문화재단 예술표현활동 지원 작품으로 선정된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 인천문화재단 예술표현활동 지원 공모 선정작! 힘들었던 시기, 위로를 주며 사랑받던 노래들, 아픔의 시대를 겪으며 상처를 치유해 주던 소리들, 인천의 아리랑과 전영랑의 소리로 이야기를 풀어본다... <인천 아리랑> "인천제물포 살기는 좋아도 외놈 등쌀에 나 못살라 흥" 잊혀진 듯 하지만 계속 이어가고 있는 인천아리랑, 국악 그리고 우리의 소리가 마치 그러하다. 우리의 것이고 우리 음악이기에 절대 잊혀질 수 없고 앞으로도 이어져야 하는 우리 소리의 이야기. 오늘도. 우리 소리가 있다. [전영랑 프로필] 2019 KBS 국악대상 민요상 수상. 2015 제21회 경기국악제 민요영창부 대통령상. 2009 제9회 인천 전국국악대제전 민요영창부 문화체육관광부장관상, 제35회 전주대사습놀이 전국대회 민요명창부 차상. TV조선 미스트롯2 본선. KBS 우리말 겨루기. MBN 보이스퀸 준결승. 예술의 전당, 국립합창단 신춘음악회 '탱고와 한국 얼 조우' KBS홀, 국립합창단 3.1절 기념음악회 '한국의 혼' 9 국립국악원 \\\\/ 다담콘서트 Fly-in. LG아트홀 \\\\/ 전영랑&프렐류드 앨범 발매 기념 콘서트. EBS 스페이스 공감 외 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전영랑<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019 KBS 국악대상 민요상을 수상한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 인천문화재단 예술표현활동 지원 공모 선정작! 힘들었던 시기, 위로를 주며 사랑받던 노래들, 아픔의 시대를 겪으며 상처를 치유해 주던 소리들, 인천의 아리랑과 전영랑의 소리로 이야기를 풀어본다... <인천 아리랑> "인천제물포 살기는 좋아도 외놈 등쌀에 나 못살라 흥" 잊혀진 듯 하지만 계속 이어가고 있는 인천아리랑, 국악 그리고 우리의 소리가 마치 그러하다. 우리의 것이고 우리 음악이기에 절대 잊혀질 수 없고 앞으로도 이어져야 하는 우리 소리의 이야기. 오늘도. 우리 소리가 있다. [전영랑 프로필] 2019 KBS 국악대상 민요상 수상. 2015 제21회 경기국악제 민요영창부 대통령상. 2009 제9회 인천 전국국악대제전 민요영창부 문화체육관광부장관상, 제35회 전주대사습놀이 전국대회 민요명창부 차상. TV조선 미스트롯2 본선. KBS 우리말 겨루기. MBN 보이스퀸 준결승. 예술의 전당, 국립합창단 신춘음악회 '탱고와 한국 얼 조우' KBS홀, 국립합창단 3.1절 기념음악회 '한국의 혼' 9 국립국악원 \\\\/ 다담콘서트 Fly-in. LG아트홀 \\\\/ 전영랑&프렐류드 앨범 발매 기념 콘서트. EBS 스페이스 공감 외 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술의 전당에서 '탱고와 한국 얼 조우'를 공연한 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 인천문화재단 예술표현활동 지원 공모 선정작! 힘들었던 시기, 위로를 주며 사랑받던 노래들, 아픔의 시대를 겪으며 상처를 치유해 주던 소리들, 인천의 아리랑과 전영랑의 소리로 이야기를 풀어본다... <인천 아리랑> "인천제물포 살기는 좋아도 외놈 등쌀에 나 못살라 흥" 잊혀진 듯 하지만 계속 이어가고 있는 인천아리랑, 국악 그리고 우리의 소리가 마치 그러하다. 우리의 것이고 우리 음악이기에 절대 잊혀질 수 없고 앞으로도 이어져야 하는 우리 소리의 이야기. 오늘도. 우리 소리가 있다. [전영랑 프로필] 2019 KBS 국악대상 민요상 수상. 2015 제21회 경기국악제 민요영창부 대통령상. 2009 제9회 인천 전국국악대제전 민요영창부 문화체육관광부장관상, 제35회 전주대사습놀이 전국대회 민요명창부 차상. TV조선 미스트롯2 본선. KBS 우리말 겨루기. MBN 보이스퀸 준결승. 예술의 전당, 국립합창단 신춘음악회 '탱고와 한국 얼 조우' KBS홀, 국립합창단 3.1절 기념음악회 '한국의 혼' 9 국립국악원 \\\\/ 다담콘서트 Fly-in. LG아트홀 \\\\/ 전영랑&프렐류드 앨범 발매 기념 콘서트. EBS 스페이스 공감 외 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국의 혼<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전영랑이 KBS홀에서 국립합창단과 함께 한 3.1절 기념음악회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 인천문화재단 예술표현활동 지원 공모 선정작! 힘들었던 시기, 위로를 주며 사랑받던 노래들, 아픔의 시대를 겪으며 상처를 치유해 주던 소리들, 인천의 아리랑과 전영랑의 소리로 이야기를 풀어본다... <인천 아리랑> "인천제물포 살기는 좋아도 외놈 등쌀에 나 못살라 흥" 잊혀진 듯 하지만 계속 이어가고 있는 인천아리랑, 국악 그리고 우리의 소리가 마치 그러하다. 우리의 것이고 우리 음악이기에 절대 잊혀질 수 없고 앞으로도 이어져야 하는 우리 소리의 이야기. 오늘도. 우리 소리가 있다. [전영랑 프로필] 2019 KBS 국악대상 민요상 수상. 2015 제21회 경기국악제 민요영창부 대통령상. 2009 제9회 인천 전국국악대제전 민요영창부 문화체육관광부장관상, 제35회 전주대사습놀이 전국대회 민요명창부 차상. TV조선 미스트롯2 본선. KBS 우리말 겨루기. MBN 보이스퀸 준결승. 예술의 전당, 국립합창단 신춘음악회 '탱고와 한국 얼 조우' KBS홀, 국립합창단 3.1절 기념음악회 '한국의 혼' 9 국립국악원 \\\\/ 다담콘서트 Fly-in. LG아트홀 \\\\/ 전영랑&프렐류드 앨범 발매 기념 콘서트. EBS 스페이스 공감 외 다수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>KBS홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'한국의 혼'을 공연한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가야금병창단, 현의노래! 창단 10주년-제10회 정기연주회 This is [소개] 가야금병창단 '현의노래'는 전통적인 가야금병창의 전승에 충실하면서 나아가 다양한 형태로의 새로운 시도와 창작활동으로 가야금병창의 음악적 영역을 확대하고 대중에게 보다 친숙한 음악을 추구하는 단체이다. 가야금병창단 '현의노래'의 창단 10주년을 기념하여 지난 10년간 관객들에게 많은 사랑을 받은 곡들을 선정하여 '현의노래'의 어제를 되돌아보고 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 한다. 그 동안 관객들에게 사랑 받았던 곡들을 총망라하여 선보이고, 전통 판소리에 현대적 감각을 접목시켜 새롭게 편곡한 곡과 지금 우리 시대의 감성을 노래하는 창작곡 등을 선보일 것이다. 그리하여 무대 위 연주자와 객석의 관객들이 함께 소통할 수 있기를 기대하고, 이를 통하여 가야금병창을 비롯한 국악의 저변을 넓히고, 나아가 문화예술의 중심인 광주의 문화예술 발전에 기여하고자 한다. [프로그램] 1. 단가 '사철가', 심청가 中 '심봉사 눈뜨는 대목', 2. 적벽가 中 '삼고초려', 3. 25현 가야금병창 협주곡 '춘향가 中 사랑가', 4. 가야금병창을 위한 '남도뱃노래', 5. 3성부 가야금병창을 위한 '흥타령, 새타령', 6. 25현가야금협주곡 '육자배기', 7. 25현가야금병창을 위한 '동부민요', 8. 25현가야금병창협주곡 '그대가 내 님인가', 9. 창작곡 '꽃', 10. 25현가야금병창협주곡 '아리랑연가'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현의노래<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창단 10주년이 된 가야금병창단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가야금병창단, 현의노래! 창단 10주년-제10회 정기연주회 This is [소개] 가야금병창단 '현의노래'는 전통적인 가야금병창의 전승에 충실하면서 나아가 다양한 형태로의 새로운 시도와 창작활동으로 가야금병창의 음악적 영역을 확대하고 대중에게 보다 친숙한 음악을 추구하는 단체이다. 가야금병창단 '현의노래'의 창단 10주년을 기념하여 지난 10년간 관객들에게 많은 사랑을 받은 곡들을 선정하여 '현의노래'의 어제를 되돌아보고 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 한다. 그 동안 관객들에게 사랑 받았던 곡들을 총망라하여 선보이고, 전통 판소리에 현대적 감각을 접목시켜 새롭게 편곡한 곡과 지금 우리 시대의 감성을 노래하는 창작곡 등을 선보일 것이다. 그리하여 무대 위 연주자와 객석의 관객들이 함께 소통할 수 있기를 기대하고, 이를 통하여 가야금병창을 비롯한 국악의 저변을 넓히고, 나아가 문화예술의 중심인 광주의 문화예술 발전에 기여하고자 한다. [프로그램] 1. 단가 '사철가', 심청가 中 '심봉사 눈뜨는 대목', 2. 적벽가 中 '삼고초려', 3. 25현 가야금병창 협주곡 '춘향가 中 사랑가', 4. 가야금병창을 위한 '남도뱃노래', 5. 3성부 가야금병창을 위한 '흥타령, 새타령', 6. 25현가야금협주곡 '육자배기', 7. 25현가야금병창을 위한 '동부민요', 8. 25현가야금병창협주곡 '그대가 내 님인가', 9. 창작곡 '꽃', 10. 25현가야금병창협주곡 '아리랑연가'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무대 위 연주자와 객석의 관객들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>함께 소통할 수 있기를 기대하는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가야금병창단, 현의노래! 창단 10주년-제10회 정기연주회 This is [소개] 가야금병창단 '현의노래'는 전통적인 가야금병창의 전승에 충실하면서 나아가 다양한 형태로의 새로운 시도와 창작활동으로 가야금병창의 음악적 영역을 확대하고 대중에게 보다 친숙한 음악을 추구하는 단체이다. 가야금병창단 '현의노래'의 창단 10주년을 기념하여 지난 10년간 관객들에게 많은 사랑을 받은 곡들을 선정하여 '현의노래'의 어제를 되돌아보고 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 한다. 그 동안 관객들에게 사랑 받았던 곡들을 총망라하여 선보이고, 전통 판소리에 현대적 감각을 접목시켜 새롭게 편곡한 곡과 지금 우리 시대의 감성을 노래하는 창작곡 등을 선보일 것이다. 그리하여 무대 위 연주자와 객석의 관객들이 함께 소통할 수 있기를 기대하고, 이를 통하여 가야금병창을 비롯한 국악의 저변을 넓히고, 나아가 문화예술의 중심인 광주의 문화예술 발전에 기여하고자 한다. [프로그램] 1. 단가 '사철가', 심청가 中 '심봉사 눈뜨는 대목', 2. 적벽가 中 '삼고초려', 3. 25현 가야금병창 협주곡 '춘향가 中 사랑가', 4. 가야금병창을 위한 '남도뱃노래', 5. 3성부 가야금병창을 위한 '흥타령, 새타령', 6. 25현가야금협주곡 '육자배기', 7. 25현가야금병창을 위한 '동부민요', 8. 25현가야금병창협주곡 '그대가 내 님인가', 9. 창작곡 '꽃', 10. 25현가야금병창협주곡 '아리랑연가'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문화예술의 중심인 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가야금병창단, 현의노래! 창단 10주년-제10회 정기연주회 This is [소개] 가야금병창단 '현의노래'는 전통적인 가야금병창의 전승에 충실하면서 나아가 다양한 형태로의 새로운 시도와 창작활동으로 가야금병창의 음악적 영역을 확대하고 대중에게 보다 친숙한 음악을 추구하는 단체이다. 가야금병창단 '현의노래'의 창단 10주년을 기념하여 지난 10년간 관객들에게 많은 사랑을 받은 곡들을 선정하여 '현의노래'의 어제를 되돌아보고 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 한다. 그 동안 관객들에게 사랑 받았던 곡들을 총망라하여 선보이고, 전통 판소리에 현대적 감각을 접목시켜 새롭게 편곡한 곡과 지금 우리 시대의 감성을 노래하는 창작곡 등을 선보일 것이다. 그리하여 무대 위 연주자와 객석의 관객들이 함께 소통할 수 있기를 기대하고, 이를 통하여 가야금병창을 비롯한 국악의 저변을 넓히고, 나아가 문화예술의 중심인 광주의 문화예술 발전에 기여하고자 한다. [프로그램] 1. 단가 '사철가', 심청가 中 '심봉사 눈뜨는 대목', 2. 적벽가 中 '삼고초려', 3. 25현 가야금병창 협주곡 '춘향가 中 사랑가', 4. 가야금병창을 위한 '남도뱃노래', 5. 3성부 가야금병창을 위한 '흥타령, 새타령', 6. 25현가야금협주곡 '육자배기', 7. 25현가야금병창을 위한 '동부민요', 8. 25현가야금병창협주곡 '그대가 내 님인가', 9. 창작곡 '꽃', 10. 25현가야금병창협주곡 '아리랑연가'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>육자배기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6.25현가야금협주곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가야금병창단, 현의노래! 창단 10주년-제10회 정기연주회 This is [소개] 가야금병창단 '현의노래'는 전통적인 가야금병창의 전승에 충실하면서 나아가 다양한 형태로의 새로운 시도와 창작활동으로 가야금병창의 음악적 영역을 확대하고 대중에게 보다 친숙한 음악을 추구하는 단체이다. 가야금병창단 '현의노래'의 창단 10주년을 기념하여 지난 10년간 관객들에게 많은 사랑을 받은 곡들을 선정하여 '현의노래'의 어제를 되돌아보고 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 한다. 그 동안 관객들에게 사랑 받았던 곡들을 총망라하여 선보이고, 전통 판소리에 현대적 감각을 접목시켜 새롭게 편곡한 곡과 지금 우리 시대의 감성을 노래하는 창작곡 등을 선보일 것이다. 그리하여 무대 위 연주자와 객석의 관객들이 함께 소통할 수 있기를 기대하고, 이를 통하여 가야금병창을 비롯한 국악의 저변을 넓히고, 나아가 문화예술의 중심인 광주의 문화예술 발전에 기여하고자 한다. [프로그램] 1. 단가 '사철가', 심청가 中 '심봉사 눈뜨는 대목', 2. 적벽가 中 '삼고초려', 3. 25현 가야금병창 협주곡 '춘향가 中 사랑가', 4. 가야금병창을 위한 '남도뱃노래', 5. 3성부 가야금병창을 위한 '흥타령, 새타령', 6. 25현가야금협주곡 '육자배기', 7. 25현가야금병창을 위한 '동부민요', 8. 25현가야금병창협주곡 '그대가 내 님인가', 9. 창작곡 '꽃', 10. 25현가야금병창협주곡 '아리랑연가'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통 판소리에 현대적 감각을 접목<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통 판소리를 새롭게 편곡하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가야금병창단, 현의노래! 창단 10주년-제10회 정기연주회 This is [소개] 가야금병창단 '현의노래'는 전통적인 가야금병창의 전승에 충실하면서 나아가 다양한 형태로의 새로운 시도와 창작활동으로 가야금병창의 음악적 영역을 확대하고 대중에게 보다 친숙한 음악을 추구하는 단체이다. 가야금병창단 '현의노래'의 창단 10주년을 기념하여 지난 10년간 관객들에게 많은 사랑을 받은 곡들을 선정하여 '현의노래'의 어제를 되돌아보고 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 한다. 그 동안 관객들에게 사랑 받았던 곡들을 총망라하여 선보이고, 전통 판소리에 현대적 감각을 접목시켜 새롭게 편곡한 곡과 지금 우리 시대의 감성을 노래하는 창작곡 등을 선보일 것이다. 그리하여 무대 위 연주자와 객석의 관객들이 함께 소통할 수 있기를 기대하고, 이를 통하여 가야금병창을 비롯한 국악의 저변을 넓히고, 나아가 문화예술의 중심인 광주의 문화예술 발전에 기여하고자 한다. [프로그램] 1. 단가 '사철가', 심청가 中 '심봉사 눈뜨는 대목', 2. 적벽가 中 '삼고초려', 3. 25현 가야금병창 협주곡 '춘향가 中 사랑가', 4. 가야금병창을 위한 '남도뱃노래', 5. 3성부 가야금병창을 위한 '흥타령, 새타령', 6. 25현가야금협주곡 '육자배기', 7. 25현가야금병창을 위한 '동부민요', 8. 25현가야금병창협주곡 '그대가 내 님인가', 9. 창작곡 '꽃', 10. 25현가야금병창협주곡 '아리랑연가'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>춘향가 中 사랑가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>25현 가야금병창 협주곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] <천자의 唱 -신한별> "하늘이 국모 없으심을 알으시고 인연을 내리셨사오니, 황후로 정하심이 지당하신 줄로 아뢰오." 천자님이 이 말을 옳게 여기시고... <심청가>에서 '천자님'은 요즘 유행하는 mbti로 볼 때 중재자(INFP) 성격 유형을 가진 인물인 듯하다. 중재자(INFP) 는 공감 능력이 높고, 깊고 의미 있는 관계를 원하며 다른 사람을 도와야 한다는 사명감을 잘 느낀다고 한다. 천자님께서 황극전에 심어 놓은 꽃봉속에서 심청을 만나 황후로 봉한 후 가을 달밤에 창밖을 내다보며 부친을 생각하며 눈물을 흘리는 심청을 보고 맹인 잔치를 열어준다. 아마도 천자님은 뛰어난 공감 능력으로 심청 뿐만 아니라 백성을 아끼고 어진 성품의 군왕이었을 것이다. 또한 심 황후를 만나기 이전 황후를 떠나 보낸 후 황극전에 심어 놓은 꽃들을 보며 '화초타령'을 부를 때 천자님의 마음을 생각하면 조금은 슬프게 느껴진다. <곽씨부인의 唱 -이선희> "우리 둘이 서로 만나 해로백년을 살까허고, ... 극진공대를 허자더니, 천명이 이 뿐인가? 인연이 끊쳤든가? 하릴없이 죽게가 되니..." 심청가의 초반에 등장하고 사라지는 곽씨부인의 대표곡은 '유언대목'이다. 무려 주인공인 심청을 탄생시킨 장본인인데, 시작하자마자 유언을 하고 바로 죽어버리다니… 나는 곽씨부인의 '유언대목'이 어렵다. 소리가 어려운 것이야 하루 이틀 일이 아니지만, 유난히 이 대목이 어려운 것은 창자로서 감정적인 중립을 지키는 게 힘들기 때문이다. 태어난 지 일주일이 안된 아기와 돌봄이 필요한 맹인 남편을 두고 죽어가는 곽씨부인의 심정이 너무나도 안타까워 나는 이 대목을 부를 때마다 눈물바람을 한다. 목숨까지 내다 바치는 어찌 보면 다소 비현실적인 심청의 '효'. 아내와 딸의 보살핌을 받는 처지에 작은 유혹에도 쉽게 넘어가는 심봉사의 '답답함'. 심청가에서 심청과 심봉사가 주축이 된다지만 그들의 감정보다는 죽어가는 순간의 유언조차 남은 자들에 대한 당부로 꽉 채운 곽씨부인의 감정이 내게는 가장 현실적이며 무겁게 다가온다. <뺑덕이네의 唱 -김경헌> "쌀 퍼주고 떡 사 먹고 베 주고 고기 사기 헌 의복은 엿 사 먹고 잡곡일랑은 돈을 사 청주 탁주 보두 발어 저 혼자 실컷 먹고 시원한 정자 밑에 웃동 벗고 낮잠 자기..." 이번 무대에 주어진 나의 역할은 '뺑덕'이며 그의 등장 배경부터 심봉사와의 만남, 본격적인 뺑덕의 인물소개, 그리고 심봉사와 본 촌을 떠나는 대목을 통해 뺑덕을 표현하고자 한다. 기존의 뺑덕은 곽씨부인과 대비되는 경박스러운 모습과 우스꽝스러운 행동묘사 위주에 초점이 맞추어져 있다. 그러나 그저 뺑덕이라는 한 인물 자체를 조명한다면 진정한 '팜므파탈(Femme fatale)'이 아닐까 싶다. 따라서 나는 뺑덕의 노래를 부르는 동안 그의 내면에 담긴 형식에 얽매이지 않는 자유로움과 변화무쌍한 매력에 집중해보고 싶다. 더불어 자리해 주신 청중 여러분께 나와 뺑덕이 함께 어우러진 진중함과 유쾌함이 잘 전달될 수 있기를 바란다. <화주승의 唱 -박자연> "저 중이 급한 마음 굴갓 장삼 훨훨 벗어 되는대로 벗어 놓고, 고두누비 바짓기래 또돌똘똘 말아 자개 민 딱 붙이고, 심봉사 고두레 상두 앳뚜루이쳐 이것이 무엇인그나." 나는 <중타령>을 부를 때마다 화주승을 어떻게 표현할지 고민한다. 비범한 인물로서, 심봉사를 긍휼히 여기는 마음을 가진 윤리적인 중의 모습이 될지, 아니면 단순히 불전에 많은 재정을 시주할 사람을 찾는, 거룩함을 가장한 능청스러운 중이 될지 흥미로운 선택을 해본다. 그런데, 심봉사에게 화주승은 어떤 인물이었을까? 부인을 잃은 슬픔, 어린 자식의 동냥으로 간신히 버텨가는 생활, 어쩌면 딸을 다른 집에 보내야 할지도 모르는 좌절 속에 빠진 심봉사에게 '화주승'은 다시 살고자 하는 의지이자 희망을 가져다 주는 엄청난 인물이었을 것이다. 그래서인지 <중타령>은 단순히 화주승의 등장 뿐 아니라 심봉사의 현실이 묻어나는 냉탕과 온탕을 오가는 대목이라 생각이 든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중재자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청가에서 천자님의 성격 유형은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] <천자의 唱 -신한별> "하늘이 국모 없으심을 알으시고 인연을 내리셨사오니, 황후로 정하심이 지당하신 줄로 아뢰오." 천자님이 이 말을 옳게 여기시고... <심청가>에서 '천자님'은 요즘 유행하는 mbti로 볼 때 중재자(INFP) 성격 유형을 가진 인물인 듯하다. 중재자(INFP) 는 공감 능력이 높고, 깊고 의미 있는 관계를 원하며 다른 사람을 도와야 한다는 사명감을 잘 느낀다고 한다. 천자님께서 황극전에 심어 놓은 꽃봉속에서 심청을 만나 황후로 봉한 후 가을 달밤에 창밖을 내다보며 부친을 생각하며 눈물을 흘리는 심청을 보고 맹인 잔치를 열어준다. 아마도 천자님은 뛰어난 공감 능력으로 심청 뿐만 아니라 백성을 아끼고 어진 성품의 군왕이었을 것이다. 또한 심 황후를 만나기 이전 황후를 떠나 보낸 후 황극전에 심어 놓은 꽃들을 보며 '화초타령'을 부를 때 천자님의 마음을 생각하면 조금은 슬프게 느껴진다. <곽씨부인의 唱 -이선희> "우리 둘이 서로 만나 해로백년을 살까허고, ... 극진공대를 허자더니, 천명이 이 뿐인가? 인연이 끊쳤든가? 하릴없이 죽게가 되니..." 심청가의 초반에 등장하고 사라지는 곽씨부인의 대표곡은 '유언대목'이다. 무려 주인공인 심청을 탄생시킨 장본인인데, 시작하자마자 유언을 하고 바로 죽어버리다니… 나는 곽씨부인의 '유언대목'이 어렵다. 소리가 어려운 것이야 하루 이틀 일이 아니지만, 유난히 이 대목이 어려운 것은 창자로서 감정적인 중립을 지키는 게 힘들기 때문이다. 태어난 지 일주일이 안된 아기와 돌봄이 필요한 맹인 남편을 두고 죽어가는 곽씨부인의 심정이 너무나도 안타까워 나는 이 대목을 부를 때마다 눈물바람을 한다. 목숨까지 내다 바치는 어찌 보면 다소 비현실적인 심청의 '효'. 아내와 딸의 보살핌을 받는 처지에 작은 유혹에도 쉽게 넘어가는 심봉사의 '답답함'. 심청가에서 심청과 심봉사가 주축이 된다지만 그들의 감정보다는 죽어가는 순간의 유언조차 남은 자들에 대한 당부로 꽉 채운 곽씨부인의 감정이 내게는 가장 현실적이며 무겁게 다가온다. <뺑덕이네의 唱 -김경헌> "쌀 퍼주고 떡 사 먹고 베 주고 고기 사기 헌 의복은 엿 사 먹고 잡곡일랑은 돈을 사 청주 탁주 보두 발어 저 혼자 실컷 먹고 시원한 정자 밑에 웃동 벗고 낮잠 자기..." 이번 무대에 주어진 나의 역할은 '뺑덕'이며 그의 등장 배경부터 심봉사와의 만남, 본격적인 뺑덕의 인물소개, 그리고 심봉사와 본 촌을 떠나는 대목을 통해 뺑덕을 표현하고자 한다. 기존의 뺑덕은 곽씨부인과 대비되는 경박스러운 모습과 우스꽝스러운 행동묘사 위주에 초점이 맞추어져 있다. 그러나 그저 뺑덕이라는 한 인물 자체를 조명한다면 진정한 '팜므파탈(Femme fatale)'이 아닐까 싶다. 따라서 나는 뺑덕의 노래를 부르는 동안 그의 내면에 담긴 형식에 얽매이지 않는 자유로움과 변화무쌍한 매력에 집중해보고 싶다. 더불어 자리해 주신 청중 여러분께 나와 뺑덕이 함께 어우러진 진중함과 유쾌함이 잘 전달될 수 있기를 바란다. <화주승의 唱 -박자연> "저 중이 급한 마음 굴갓 장삼 훨훨 벗어 되는대로 벗어 놓고, 고두누비 바짓기래 또돌똘똘 말아 자개 민 딱 붙이고, 심봉사 고두레 상두 앳뚜루이쳐 이것이 무엇인그나." 나는 <중타령>을 부를 때마다 화주승을 어떻게 표현할지 고민한다. 비범한 인물로서, 심봉사를 긍휼히 여기는 마음을 가진 윤리적인 중의 모습이 될지, 아니면 단순히 불전에 많은 재정을 시주할 사람을 찾는, 거룩함을 가장한 능청스러운 중이 될지 흥미로운 선택을 해본다. 그런데, 심봉사에게 화주승은 어떤 인물이었을까? 부인을 잃은 슬픔, 어린 자식의 동냥으로 간신히 버텨가는 생활, 어쩌면 딸을 다른 집에 보내야 할지도 모르는 좌절 속에 빠진 심봉사에게 '화주승'은 다시 살고자 하는 의지이자 희망을 가져다 주는 엄청난 인물이었을 것이다. 그래서인지 <중타령>은 단순히 화주승의 등장 뿐 아니라 심봉사의 현실이 묻어나는 냉탕과 온탕을 오가는 대목이라 생각이 든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가을 달밤에 부친을 생각하며 눈물을 흘린 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] <천자의 唱 -신한별> "하늘이 국모 없으심을 알으시고 인연을 내리셨사오니, 황후로 정하심이 지당하신 줄로 아뢰오." 천자님이 이 말을 옳게 여기시고... <심청가>에서 '천자님'은 요즘 유행하는 mbti로 볼 때 중재자(INFP) 성격 유형을 가진 인물인 듯하다. 중재자(INFP) 는 공감 능력이 높고, 깊고 의미 있는 관계를 원하며 다른 사람을 도와야 한다는 사명감을 잘 느낀다고 한다. 천자님께서 황극전에 심어 놓은 꽃봉속에서 심청을 만나 황후로 봉한 후 가을 달밤에 창밖을 내다보며 부친을 생각하며 눈물을 흘리는 심청을 보고 맹인 잔치를 열어준다. 아마도 천자님은 뛰어난 공감 능력으로 심청 뿐만 아니라 백성을 아끼고 어진 성품의 군왕이었을 것이다. 또한 심 황후를 만나기 이전 황후를 떠나 보낸 후 황극전에 심어 놓은 꽃들을 보며 '화초타령'을 부를 때 천자님의 마음을 생각하면 조금은 슬프게 느껴진다. <곽씨부인의 唱 -이선희> "우리 둘이 서로 만나 해로백년을 살까허고, ... 극진공대를 허자더니, 천명이 이 뿐인가? 인연이 끊쳤든가? 하릴없이 죽게가 되니..." 심청가의 초반에 등장하고 사라지는 곽씨부인의 대표곡은 '유언대목'이다. 무려 주인공인 심청을 탄생시킨 장본인인데, 시작하자마자 유언을 하고 바로 죽어버리다니… 나는 곽씨부인의 '유언대목'이 어렵다. 소리가 어려운 것이야 하루 이틀 일이 아니지만, 유난히 이 대목이 어려운 것은 창자로서 감정적인 중립을 지키는 게 힘들기 때문이다. 태어난 지 일주일이 안된 아기와 돌봄이 필요한 맹인 남편을 두고 죽어가는 곽씨부인의 심정이 너무나도 안타까워 나는 이 대목을 부를 때마다 눈물바람을 한다. 목숨까지 내다 바치는 어찌 보면 다소 비현실적인 심청의 '효'. 아내와 딸의 보살핌을 받는 처지에 작은 유혹에도 쉽게 넘어가는 심봉사의 '답답함'. 심청가에서 심청과 심봉사가 주축이 된다지만 그들의 감정보다는 죽어가는 순간의 유언조차 남은 자들에 대한 당부로 꽉 채운 곽씨부인의 감정이 내게는 가장 현실적이며 무겁게 다가온다. <뺑덕이네의 唱 -김경헌> "쌀 퍼주고 떡 사 먹고 베 주고 고기 사기 헌 의복은 엿 사 먹고 잡곡일랑은 돈을 사 청주 탁주 보두 발어 저 혼자 실컷 먹고 시원한 정자 밑에 웃동 벗고 낮잠 자기..." 이번 무대에 주어진 나의 역할은 '뺑덕'이며 그의 등장 배경부터 심봉사와의 만남, 본격적인 뺑덕의 인물소개, 그리고 심봉사와 본 촌을 떠나는 대목을 통해 뺑덕을 표현하고자 한다. 기존의 뺑덕은 곽씨부인과 대비되는 경박스러운 모습과 우스꽝스러운 행동묘사 위주에 초점이 맞추어져 있다. 그러나 그저 뺑덕이라는 한 인물 자체를 조명한다면 진정한 '팜므파탈(Femme fatale)'이 아닐까 싶다. 따라서 나는 뺑덕의 노래를 부르는 동안 그의 내면에 담긴 형식에 얽매이지 않는 자유로움과 변화무쌍한 매력에 집중해보고 싶다. 더불어 자리해 주신 청중 여러분께 나와 뺑덕이 함께 어우러진 진중함과 유쾌함이 잘 전달될 수 있기를 바란다. <화주승의 唱 -박자연> "저 중이 급한 마음 굴갓 장삼 훨훨 벗어 되는대로 벗어 놓고, 고두누비 바짓기래 또돌똘똘 말아 자개 민 딱 붙이고, 심봉사 고두레 상두 앳뚜루이쳐 이것이 무엇인그나." 나는 <중타령>을 부를 때마다 화주승을 어떻게 표현할지 고민한다. 비범한 인물로서, 심봉사를 긍휼히 여기는 마음을 가진 윤리적인 중의 모습이 될지, 아니면 단순히 불전에 많은 재정을 시주할 사람을 찾는, 거룩함을 가장한 능청스러운 중이 될지 흥미로운 선택을 해본다. 그런데, 심봉사에게 화주승은 어떤 인물이었을까? 부인을 잃은 슬픔, 어린 자식의 동냥으로 간신히 버텨가는 생활, 어쩌면 딸을 다른 집에 보내야 할지도 모르는 좌절 속에 빠진 심봉사에게 '화주승'은 다시 살고자 하는 의지이자 희망을 가져다 주는 엄청난 인물이었을 것이다. 그래서인지 <중타령>은 단순히 화주승의 등장 뿐 아니라 심봉사의 현실이 묻어나는 냉탕과 온탕을 오가는 대목이라 생각이 든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유언대목<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곽씨부인의 대표곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] <천자의 唱 -신한별> "하늘이 국모 없으심을 알으시고 인연을 내리셨사오니, 황후로 정하심이 지당하신 줄로 아뢰오." 천자님이 이 말을 옳게 여기시고... <심청가>에서 '천자님'은 요즘 유행하는 mbti로 볼 때 중재자(INFP) 성격 유형을 가진 인물인 듯하다. 중재자(INFP) 는 공감 능력이 높고, 깊고 의미 있는 관계를 원하며 다른 사람을 도와야 한다는 사명감을 잘 느낀다고 한다. 천자님께서 황극전에 심어 놓은 꽃봉속에서 심청을 만나 황후로 봉한 후 가을 달밤에 창밖을 내다보며 부친을 생각하며 눈물을 흘리는 심청을 보고 맹인 잔치를 열어준다. 아마도 천자님은 뛰어난 공감 능력으로 심청 뿐만 아니라 백성을 아끼고 어진 성품의 군왕이었을 것이다. 또한 심 황후를 만나기 이전 황후를 떠나 보낸 후 황극전에 심어 놓은 꽃들을 보며 '화초타령'을 부를 때 천자님의 마음을 생각하면 조금은 슬프게 느껴진다. <곽씨부인의 唱 -이선희> "우리 둘이 서로 만나 해로백년을 살까허고, ... 극진공대를 허자더니, 천명이 이 뿐인가? 인연이 끊쳤든가? 하릴없이 죽게가 되니..." 심청가의 초반에 등장하고 사라지는 곽씨부인의 대표곡은 '유언대목'이다. 무려 주인공인 심청을 탄생시킨 장본인인데, 시작하자마자 유언을 하고 바로 죽어버리다니… 나는 곽씨부인의 '유언대목'이 어렵다. 소리가 어려운 것이야 하루 이틀 일이 아니지만, 유난히 이 대목이 어려운 것은 창자로서 감정적인 중립을 지키는 게 힘들기 때문이다. 태어난 지 일주일이 안된 아기와 돌봄이 필요한 맹인 남편을 두고 죽어가는 곽씨부인의 심정이 너무나도 안타까워 나는 이 대목을 부를 때마다 눈물바람을 한다. 목숨까지 내다 바치는 어찌 보면 다소 비현실적인 심청의 '효'. 아내와 딸의 보살핌을 받는 처지에 작은 유혹에도 쉽게 넘어가는 심봉사의 '답답함'. 심청가에서 심청과 심봉사가 주축이 된다지만 그들의 감정보다는 죽어가는 순간의 유언조차 남은 자들에 대한 당부로 꽉 채운 곽씨부인의 감정이 내게는 가장 현실적이며 무겁게 다가온다. <뺑덕이네의 唱 -김경헌> "쌀 퍼주고 떡 사 먹고 베 주고 고기 사기 헌 의복은 엿 사 먹고 잡곡일랑은 돈을 사 청주 탁주 보두 발어 저 혼자 실컷 먹고 시원한 정자 밑에 웃동 벗고 낮잠 자기..." 이번 무대에 주어진 나의 역할은 '뺑덕'이며 그의 등장 배경부터 심봉사와의 만남, 본격적인 뺑덕의 인물소개, 그리고 심봉사와 본 촌을 떠나는 대목을 통해 뺑덕을 표현하고자 한다. 기존의 뺑덕은 곽씨부인과 대비되는 경박스러운 모습과 우스꽝스러운 행동묘사 위주에 초점이 맞추어져 있다. 그러나 그저 뺑덕이라는 한 인물 자체를 조명한다면 진정한 '팜므파탈(Femme fatale)'이 아닐까 싶다. 따라서 나는 뺑덕의 노래를 부르는 동안 그의 내면에 담긴 형식에 얽매이지 않는 자유로움과 변화무쌍한 매력에 집중해보고 싶다. 더불어 자리해 주신 청중 여러분께 나와 뺑덕이 함께 어우러진 진중함과 유쾌함이 잘 전달될 수 있기를 바란다. <화주승의 唱 -박자연> "저 중이 급한 마음 굴갓 장삼 훨훨 벗어 되는대로 벗어 놓고, 고두누비 바짓기래 또돌똘똘 말아 자개 민 딱 붙이고, 심봉사 고두레 상두 앳뚜루이쳐 이것이 무엇인그나." 나는 <중타령>을 부를 때마다 화주승을 어떻게 표현할지 고민한다. 비범한 인물로서, 심봉사를 긍휼히 여기는 마음을 가진 윤리적인 중의 모습이 될지, 아니면 단순히 불전에 많은 재정을 시주할 사람을 찾는, 거룩함을 가장한 능청스러운 중이 될지 흥미로운 선택을 해본다. 그런데, 심봉사에게 화주승은 어떤 인물이었을까? 부인을 잃은 슬픔, 어린 자식의 동냥으로 간신히 버텨가는 생활, 어쩌면 딸을 다른 집에 보내야 할지도 모르는 좌절 속에 빠진 심봉사에게 '화주승'은 다시 살고자 하는 의지이자 희망을 가져다 주는 엄청난 인물이었을 것이다. 그래서인지 <중타령>은 단순히 화주승의 등장 뿐 아니라 심봉사의 현실이 묻어나는 냉탕과 온탕을 오가는 대목이라 생각이 든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곽씨부인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아기와 맹인 남편을 두고 죽어가는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] <천자의 唱 -신한별> "하늘이 국모 없으심을 알으시고 인연을 내리셨사오니, 황후로 정하심이 지당하신 줄로 아뢰오." 천자님이 이 말을 옳게 여기시고... <심청가>에서 '천자님'은 요즘 유행하는 mbti로 볼 때 중재자(INFP) 성격 유형을 가진 인물인 듯하다. 중재자(INFP) 는 공감 능력이 높고, 깊고 의미 있는 관계를 원하며 다른 사람을 도와야 한다는 사명감을 잘 느낀다고 한다. 천자님께서 황극전에 심어 놓은 꽃봉속에서 심청을 만나 황후로 봉한 후 가을 달밤에 창밖을 내다보며 부친을 생각하며 눈물을 흘리는 심청을 보고 맹인 잔치를 열어준다. 아마도 천자님은 뛰어난 공감 능력으로 심청 뿐만 아니라 백성을 아끼고 어진 성품의 군왕이었을 것이다. 또한 심 황후를 만나기 이전 황후를 떠나 보낸 후 황극전에 심어 놓은 꽃들을 보며 '화초타령'을 부를 때 천자님의 마음을 생각하면 조금은 슬프게 느껴진다. <곽씨부인의 唱 -이선희> "우리 둘이 서로 만나 해로백년을 살까허고, ... 극진공대를 허자더니, 천명이 이 뿐인가? 인연이 끊쳤든가? 하릴없이 죽게가 되니..." 심청가의 초반에 등장하고 사라지는 곽씨부인의 대표곡은 '유언대목'이다. 무려 주인공인 심청을 탄생시킨 장본인인데, 시작하자마자 유언을 하고 바로 죽어버리다니… 나는 곽씨부인의 '유언대목'이 어렵다. 소리가 어려운 것이야 하루 이틀 일이 아니지만, 유난히 이 대목이 어려운 것은 창자로서 감정적인 중립을 지키는 게 힘들기 때문이다. 태어난 지 일주일이 안된 아기와 돌봄이 필요한 맹인 남편을 두고 죽어가는 곽씨부인의 심정이 너무나도 안타까워 나는 이 대목을 부를 때마다 눈물바람을 한다. 목숨까지 내다 바치는 어찌 보면 다소 비현실적인 심청의 '효'. 아내와 딸의 보살핌을 받는 처지에 작은 유혹에도 쉽게 넘어가는 심봉사의 '답답함'. 심청가에서 심청과 심봉사가 주축이 된다지만 그들의 감정보다는 죽어가는 순간의 유언조차 남은 자들에 대한 당부로 꽉 채운 곽씨부인의 감정이 내게는 가장 현실적이며 무겁게 다가온다. <뺑덕이네의 唱 -김경헌> "쌀 퍼주고 떡 사 먹고 베 주고 고기 사기 헌 의복은 엿 사 먹고 잡곡일랑은 돈을 사 청주 탁주 보두 발어 저 혼자 실컷 먹고 시원한 정자 밑에 웃동 벗고 낮잠 자기..." 이번 무대에 주어진 나의 역할은 '뺑덕'이며 그의 등장 배경부터 심봉사와의 만남, 본격적인 뺑덕의 인물소개, 그리고 심봉사와 본 촌을 떠나는 대목을 통해 뺑덕을 표현하고자 한다. 기존의 뺑덕은 곽씨부인과 대비되는 경박스러운 모습과 우스꽝스러운 행동묘사 위주에 초점이 맞추어져 있다. 그러나 그저 뺑덕이라는 한 인물 자체를 조명한다면 진정한 '팜므파탈(Femme fatale)'이 아닐까 싶다. 따라서 나는 뺑덕의 노래를 부르는 동안 그의 내면에 담긴 형식에 얽매이지 않는 자유로움과 변화무쌍한 매력에 집중해보고 싶다. 더불어 자리해 주신 청중 여러분께 나와 뺑덕이 함께 어우러진 진중함과 유쾌함이 잘 전달될 수 있기를 바란다. <화주승의 唱 -박자연> "저 중이 급한 마음 굴갓 장삼 훨훨 벗어 되는대로 벗어 놓고, 고두누비 바짓기래 또돌똘똘 말아 자개 민 딱 붙이고, 심봉사 고두레 상두 앳뚜루이쳐 이것이 무엇인그나." 나는 <중타령>을 부를 때마다 화주승을 어떻게 표현할지 고민한다. 비범한 인물로서, 심봉사를 긍휼히 여기는 마음을 가진 윤리적인 중의 모습이 될지, 아니면 단순히 불전에 많은 재정을 시주할 사람을 찾는, 거룩함을 가장한 능청스러운 중이 될지 흥미로운 선택을 해본다. 그런데, 심봉사에게 화주승은 어떤 인물이었을까? 부인을 잃은 슬픔, 어린 자식의 동냥으로 간신히 버텨가는 생활, 어쩌면 딸을 다른 집에 보내야 할지도 모르는 좌절 속에 빠진 심봉사에게 '화주승'은 다시 살고자 하는 의지이자 희망을 가져다 주는 엄청난 인물이었을 것이다. 그래서인지 <중타령>은 단순히 화주승의 등장 뿐 아니라 심봉사의 현실이 묻어나는 냉탕과 온탕을 오가는 대목이라 생각이 든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가을 달밤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심청이 창밖을 내다보며 눈물을 흘린 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] <천자의 唱 -신한별> "하늘이 국모 없으심을 알으시고 인연을 내리셨사오니, 황후로 정하심이 지당하신 줄로 아뢰오." 천자님이 이 말을 옳게 여기시고... <심청가>에서 '천자님'은 요즘 유행하는 mbti로 볼 때 중재자(INFP) 성격 유형을 가진 인물인 듯하다. 중재자(INFP) 는 공감 능력이 높고, 깊고 의미 있는 관계를 원하며 다른 사람을 도와야 한다는 사명감을 잘 느낀다고 한다. 천자님께서 황극전에 심어 놓은 꽃봉속에서 심청을 만나 황후로 봉한 후 가을 달밤에 창밖을 내다보며 부친을 생각하며 눈물을 흘리는 심청을 보고 맹인 잔치를 열어준다. 아마도 천자님은 뛰어난 공감 능력으로 심청 뿐만 아니라 백성을 아끼고 어진 성품의 군왕이었을 것이다. 또한 심 황후를 만나기 이전 황후를 떠나 보낸 후 황극전에 심어 놓은 꽃들을 보며 '화초타령'을 부를 때 천자님의 마음을 생각하면 조금은 슬프게 느껴진다. <곽씨부인의 唱 -이선희> "우리 둘이 서로 만나 해로백년을 살까허고, ... 극진공대를 허자더니, 천명이 이 뿐인가? 인연이 끊쳤든가? 하릴없이 죽게가 되니..." 심청가의 초반에 등장하고 사라지는 곽씨부인의 대표곡은 '유언대목'이다. 무려 주인공인 심청을 탄생시킨 장본인인데, 시작하자마자 유언을 하고 바로 죽어버리다니… 나는 곽씨부인의 '유언대목'이 어렵다. 소리가 어려운 것이야 하루 이틀 일이 아니지만, 유난히 이 대목이 어려운 것은 창자로서 감정적인 중립을 지키는 게 힘들기 때문이다. 태어난 지 일주일이 안된 아기와 돌봄이 필요한 맹인 남편을 두고 죽어가는 곽씨부인의 심정이 너무나도 안타까워 나는 이 대목을 부를 때마다 눈물바람을 한다. 목숨까지 내다 바치는 어찌 보면 다소 비현실적인 심청의 '효'. 아내와 딸의 보살핌을 받는 처지에 작은 유혹에도 쉽게 넘어가는 심봉사의 '답답함'. 심청가에서 심청과 심봉사가 주축이 된다지만 그들의 감정보다는 죽어가는 순간의 유언조차 남은 자들에 대한 당부로 꽉 채운 곽씨부인의 감정이 내게는 가장 현실적이며 무겁게 다가온다. <뺑덕이네의 唱 -김경헌> "쌀 퍼주고 떡 사 먹고 베 주고 고기 사기 헌 의복은 엿 사 먹고 잡곡일랑은 돈을 사 청주 탁주 보두 발어 저 혼자 실컷 먹고 시원한 정자 밑에 웃동 벗고 낮잠 자기..." 이번 무대에 주어진 나의 역할은 '뺑덕'이며 그의 등장 배경부터 심봉사와의 만남, 본격적인 뺑덕의 인물소개, 그리고 심봉사와 본 촌을 떠나는 대목을 통해 뺑덕을 표현하고자 한다. 기존의 뺑덕은 곽씨부인과 대비되는 경박스러운 모습과 우스꽝스러운 행동묘사 위주에 초점이 맞추어져 있다. 그러나 그저 뺑덕이라는 한 인물 자체를 조명한다면 진정한 '팜므파탈(Femme fatale)'이 아닐까 싶다. 따라서 나는 뺑덕의 노래를 부르는 동안 그의 내면에 담긴 형식에 얽매이지 않는 자유로움과 변화무쌍한 매력에 집중해보고 싶다. 더불어 자리해 주신 청중 여러분께 나와 뺑덕이 함께 어우러진 진중함과 유쾌함이 잘 전달될 수 있기를 바란다. <화주승의 唱 -박자연> "저 중이 급한 마음 굴갓 장삼 훨훨 벗어 되는대로 벗어 놓고, 고두누비 바짓기래 또돌똘똘 말아 자개 민 딱 붙이고, 심봉사 고두레 상두 앳뚜루이쳐 이것이 무엇인그나." 나는 <중타령>을 부를 때마다 화주승을 어떻게 표현할지 고민한다. 비범한 인물로서, 심봉사를 긍휼히 여기는 마음을 가진 윤리적인 중의 모습이 될지, 아니면 단순히 불전에 많은 재정을 시주할 사람을 찾는, 거룩함을 가장한 능청스러운 중이 될지 흥미로운 선택을 해본다. 그런데, 심봉사에게 화주승은 어떤 인물이었을까? 부인을 잃은 슬픔, 어린 자식의 동냥으로 간신히 버텨가는 생활, 어쩌면 딸을 다른 집에 보내야 할지도 모르는 좌절 속에 빠진 심봉사에게 '화주승'은 다시 살고자 하는 의지이자 희망을 가져다 주는 엄청난 인물이었을 것이다. 그래서인지 <중타령>은 단순히 화주승의 등장 뿐 아니라 심봉사의 현실이 묻어나는 냉탕과 온탕을 오가는 대목이라 생각이 든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꽃봉속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천자님이 심청이를 만난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[꽃보다 가야금] 본 공연은 '꽃보다 가야금'이라는 주제로 6곡 모두 초연으로 이루어진 가야금 창작곡 연주회이다. 실크앙상블의 창단공연으로, 꽃과 자연 그리고 전통음악을 기반으로 6명의 작곡가와 함께 실크앙상블의 느낌을 찾아간다. 7인의 가야금 연주자들이 꽃보다 더 아름답고 향기로운 가야금을 만들어 내는 무대를 기획하고 있다. 연주자들이 각자 하나의 꽃이 되어 음악을 표현하고, 그 음악들이 독주와 중주로 어우러져 비로소 하나의 꽃으로 완성된다. 전통음악을 현대적 감성으로 재해석하고 새로운 음악으로 색을 내어 싱그럽고 다채로운 음악으로 현대와 소통하는 무대로 거듭날 것이다. [Program] [가야금 7중주를 위한 FRESIA] 작곡:이찬우 '프리지아'의 꽃말은 천진난만함 ;"당신의 시작을 응원합니다"이다. 가야금 앙상블 silk의 창단 연주회를 축하하며 작곡한 이 곡은, 새로운 출발에 대한 생기 활기찬 마음가짐을 담고자 곡의 전반부에 비교적 밝은 mixolydian 선법을 가미하고, 보다 활기찬 모습을 형상화하는 것에 초점을 두게 되었다. 개량가야금인 25현 가야금 7중주로 작곡되었고 공간의 확장성을 위해 상-하, 좌-우가 데칼코마니를 이루는 모티브로 구성되었으며 현대적인 주법을 제외한 전통 좌수법으로만 작곡된 것이 또 하나의 특징이라고 할 수 있다. [ROSE] 작곡: 최지운. 홀로 가련한 그 모습은 그들의 귀를 매혹하고 가질 수 없는 고귀함으로 주위의 가시를 모르게 한다. 닿을 듯 닿을 수 없기에 더 깊이 빠져든다. 점점 조여오는 고통을 잊은 채 붉디 붉은 그 정열 속으로… [꽃고비] 작곡: 박은지. 삶은 기다림의 연속이다. 보고픈 누군가를 만나기 위해 기다리고, 따뜻한 차 한잔 마시고 싶을 때 물이 끓기를 기다리고, 씨앗 품은 화분에서 어여쁜 꽃이 피어나기를 간절히 기다린다. 우리가 가지고 있는 '기다림'들은 각각 어떤 모양과 색깔을 가지고 있을까. '기다림'이란 꽃말을 가진 꽃고비라는 꽃을 통해, 기다림에 대한 이야기를 해보려 한다. [봄, 숲에 닿다(원곡: 황병기 봄, 숲)] 편곡: 하재인. 가야금 독주곡<봄>과 <숲>은 서로 비슷한 성격을 가지는 황병기 명인의 초기 창작곡으로, 절제된 표현과 민속적 리듬이 잘 조화된 작품들로 평가 받고 있다. <봄>은 밝고 온화한 성격을 띠는 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, <숲>은 모음곡 형식으로, <뻐꾸기>, <비>, <밤> 등을 비롯한 표제적인 성격의 곡들이 포함되어 구체적인 내러티브가 명시되어 있다. 편곡자로서 두 작품을 한데 모아 작업하면서, 신비롭고 서늘한 기운을 가진 <숲>에 <봄>의 나른하고 따사로운 악흥이 젖어드는 장면을 담아내고 싶었다. 두 작품 모두 5음계 내에 국한되는 음 선택 쪽을 보이기에 여러 가지 방법으로 음향적 다양성을 꾀했으며, 음악의 긴장 구조를 더욱 명료히 드러내어 독주 편성임으로 인해 표현되지 못했던 곡의 잠재된 문법을 구체적으로 구사하고자 하였다. [동지섣달 꽃 본 듯이(원곡 아리랑)] 편곡: 김영상. '동지섣달 꽃 본 듯이'는 밀양아리랑, 강원도아리랑, 진도아리랑, 구 아리랑 선율을 바탕으로 재구성한 작품이다. 단악장 구성으로 총 여섯 부분으로 나뉜다. 각 부분별로 아리랑 선율을 바탕으로 화성적 분위기와 리듬의 조화를 통해 음악적 흐름을 그려나갔고, 선율적 특성을 기반으로 음악적 색채를 구상하고 배치하였다. 흐름을 이어줄 수 있는 경과구와 모든 요소가 혼합되어 나타나는 부분을 통해 연결성을 부가시키고 통일성을 획득하고자 했다. [소리의 풍경] 작곡: 김영상. 건축가 안도 타다오에게 건축은 자연과의 교감, 비일상적 공간의 체험이다. 그는 건축과 자연을 건물의 구조 안에 하나의 공간으로 만들어 비일상의 경험을 유도한다. 가야금 4중주를 위한 '소리의 풍경'은 안도 타다오 건축물 유민미술관의 공간 구조에 대한 감각과 감정을 바탕으로 구상한 작품이다. 공간의 구조가 유도한 시간 흐름의 기록임과 동시에 펼쳐진 건축물과 자연경관으로부터 느낀 감상에 대한 표현이다. [실크앙상블] 실크앙상블은 전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 아름다운 가야금 음악을 깊이 있게 해석해내는 가야금 앙상블이다. 특히 황병기 명인의 수제자인 기숙희를 중심으로 구성되어 황병기 작품을 깊이 있게 해석하여 전문적으로 연주하는 단체로 시작했다. 국내뿐만 아니라 국제적인 단체로 거듭나기 위한 활발한 활동을 준비하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>꽃보다 가야금<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[꽃보다 가야금] 본 공연은 '꽃보다 가야금'이라는 주제로 6곡 모두 초연으로 이루어진 가야금 창작곡 연주회이다. 실크앙상블의 창단공연으로, 꽃과 자연 그리고 전통음악을 기반으로 6명의 작곡가와 함께 실크앙상블의 느낌을 찾아간다. 7인의 가야금 연주자들이 꽃보다 더 아름답고 향기로운 가야금을 만들어 내는 무대를 기획하고 있다. 연주자들이 각자 하나의 꽃이 되어 음악을 표현하고, 그 음악들이 독주와 중주로 어우러져 비로소 하나의 꽃으로 완성된다. 전통음악을 현대적 감성으로 재해석하고 새로운 음악으로 색을 내어 싱그럽고 다채로운 음악으로 현대와 소통하는 무대로 거듭날 것이다. [Program] [가야금 7중주를 위한 FRESIA] 작곡:이찬우 '프리지아'의 꽃말은 천진난만함 ;"당신의 시작을 응원합니다"이다. 가야금 앙상블 silk의 창단 연주회를 축하하며 작곡한 이 곡은, 새로운 출발에 대한 생기 활기찬 마음가짐을 담고자 곡의 전반부에 비교적 밝은 mixolydian 선법을 가미하고, 보다 활기찬 모습을 형상화하는 것에 초점을 두게 되었다. 개량가야금인 25현 가야금 7중주로 작곡되었고 공간의 확장성을 위해 상-하, 좌-우가 데칼코마니를 이루는 모티브로 구성되었으며 현대적인 주법을 제외한 전통 좌수법으로만 작곡된 것이 또 하나의 특징이라고 할 수 있다. [ROSE] 작곡: 최지운. 홀로 가련한 그 모습은 그들의 귀를 매혹하고 가질 수 없는 고귀함으로 주위의 가시를 모르게 한다. 닿을 듯 닿을 수 없기에 더 깊이 빠져든다. 점점 조여오는 고통을 잊은 채 붉디 붉은 그 정열 속으로… [꽃고비] 작곡: 박은지. 삶은 기다림의 연속이다. 보고픈 누군가를 만나기 위해 기다리고, 따뜻한 차 한잔 마시고 싶을 때 물이 끓기를 기다리고, 씨앗 품은 화분에서 어여쁜 꽃이 피어나기를 간절히 기다린다. 우리가 가지고 있는 '기다림'들은 각각 어떤 모양과 색깔을 가지고 있을까. '기다림'이란 꽃말을 가진 꽃고비라는 꽃을 통해, 기다림에 대한 이야기를 해보려 한다. [봄, 숲에 닿다(원곡: 황병기 봄, 숲)] 편곡: 하재인. 가야금 독주곡<봄>과 <숲>은 서로 비슷한 성격을 가지는 황병기 명인의 초기 창작곡으로, 절제된 표현과 민속적 리듬이 잘 조화된 작품들로 평가 받고 있다. <봄>은 밝고 온화한 성격을 띠는 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, <숲>은 모음곡 형식으로, <뻐꾸기>, <비>, <밤> 등을 비롯한 표제적인 성격의 곡들이 포함되어 구체적인 내러티브가 명시되어 있다. 편곡자로서 두 작품을 한데 모아 작업하면서, 신비롭고 서늘한 기운을 가진 <숲>에 <봄>의 나른하고 따사로운 악흥이 젖어드는 장면을 담아내고 싶었다. 두 작품 모두 5음계 내에 국한되는 음 선택 쪽을 보이기에 여러 가지 방법으로 음향적 다양성을 꾀했으며, 음악의 긴장 구조를 더욱 명료히 드러내어 독주 편성임으로 인해 표현되지 못했던 곡의 잠재된 문법을 구체적으로 구사하고자 하였다. [동지섣달 꽃 본 듯이(원곡 아리랑)] 편곡: 김영상. '동지섣달 꽃 본 듯이'는 밀양아리랑, 강원도아리랑, 진도아리랑, 구 아리랑 선율을 바탕으로 재구성한 작품이다. 단악장 구성으로 총 여섯 부분으로 나뉜다. 각 부분별로 아리랑 선율을 바탕으로 화성적 분위기와 리듬의 조화를 통해 음악적 흐름을 그려나갔고, 선율적 특성을 기반으로 음악적 색채를 구상하고 배치하였다. 흐름을 이어줄 수 있는 경과구와 모든 요소가 혼합되어 나타나는 부분을 통해 연결성을 부가시키고 통일성을 획득하고자 했다. [소리의 풍경] 작곡: 김영상. 건축가 안도 타다오에게 건축은 자연과의 교감, 비일상적 공간의 체험이다. 그는 건축과 자연을 건물의 구조 안에 하나의 공간으로 만들어 비일상의 경험을 유도한다. 가야금 4중주를 위한 '소리의 풍경'은 안도 타다오 건축물 유민미술관의 공간 구조에 대한 감각과 감정을 바탕으로 구상한 작품이다. 공간의 구조가 유도한 시간 흐름의 기록임과 동시에 펼쳐진 건축물과 자연경관으로부터 느낀 감상에 대한 표현이다. [실크앙상블] 실크앙상블은 전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 아름다운 가야금 음악을 깊이 있게 해석해내는 가야금 앙상블이다. 특히 황병기 명인의 수제자인 기숙희를 중심으로 구성되어 황병기 작품을 깊이 있게 해석하여 전문적으로 연주하는 단체로 시작했다. 국내뿐만 아니라 국제적인 단체로 거듭나기 위한 활발한 활동을 준비하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이찬우<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가야금 7중주를 위한 FRESIA를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[꽃보다 가야금] 본 공연은 '꽃보다 가야금'이라는 주제로 6곡 모두 초연으로 이루어진 가야금 창작곡 연주회이다. 실크앙상블의 창단공연으로, 꽃과 자연 그리고 전통음악을 기반으로 6명의 작곡가와 함께 실크앙상블의 느낌을 찾아간다. 7인의 가야금 연주자들이 꽃보다 더 아름답고 향기로운 가야금을 만들어 내는 무대를 기획하고 있다. 연주자들이 각자 하나의 꽃이 되어 음악을 표현하고, 그 음악들이 독주와 중주로 어우러져 비로소 하나의 꽃으로 완성된다. 전통음악을 현대적 감성으로 재해석하고 새로운 음악으로 색을 내어 싱그럽고 다채로운 음악으로 현대와 소통하는 무대로 거듭날 것이다. [Program] [가야금 7중주를 위한 FRESIA] 작곡:이찬우 '프리지아'의 꽃말은 천진난만함 ;"당신의 시작을 응원합니다"이다. 가야금 앙상블 silk의 창단 연주회를 축하하며 작곡한 이 곡은, 새로운 출발에 대한 생기 활기찬 마음가짐을 담고자 곡의 전반부에 비교적 밝은 mixolydian 선법을 가미하고, 보다 활기찬 모습을 형상화하는 것에 초점을 두게 되었다. 개량가야금인 25현 가야금 7중주로 작곡되었고 공간의 확장성을 위해 상-하, 좌-우가 데칼코마니를 이루는 모티브로 구성되었으며 현대적인 주법을 제외한 전통 좌수법으로만 작곡된 것이 또 하나의 특징이라고 할 수 있다. [ROSE] 작곡: 최지운. 홀로 가련한 그 모습은 그들의 귀를 매혹하고 가질 수 없는 고귀함으로 주위의 가시를 모르게 한다. 닿을 듯 닿을 수 없기에 더 깊이 빠져든다. 점점 조여오는 고통을 잊은 채 붉디 붉은 그 정열 속으로… [꽃고비] 작곡: 박은지. 삶은 기다림의 연속이다. 보고픈 누군가를 만나기 위해 기다리고, 따뜻한 차 한잔 마시고 싶을 때 물이 끓기를 기다리고, 씨앗 품은 화분에서 어여쁜 꽃이 피어나기를 간절히 기다린다. 우리가 가지고 있는 '기다림'들은 각각 어떤 모양과 색깔을 가지고 있을까. '기다림'이란 꽃말을 가진 꽃고비라는 꽃을 통해, 기다림에 대한 이야기를 해보려 한다. [봄, 숲에 닿다(원곡: 황병기 봄, 숲)] 편곡: 하재인. 가야금 독주곡<봄>과 <숲>은 서로 비슷한 성격을 가지는 황병기 명인의 초기 창작곡으로, 절제된 표현과 민속적 리듬이 잘 조화된 작품들로 평가 받고 있다. <봄>은 밝고 온화한 성격을 띠는 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, <숲>은 모음곡 형식으로, <뻐꾸기>, <비>, <밤> 등을 비롯한 표제적인 성격의 곡들이 포함되어 구체적인 내러티브가 명시되어 있다. 편곡자로서 두 작품을 한데 모아 작업하면서, 신비롭고 서늘한 기운을 가진 <숲>에 <봄>의 나른하고 따사로운 악흥이 젖어드는 장면을 담아내고 싶었다. 두 작품 모두 5음계 내에 국한되는 음 선택 쪽을 보이기에 여러 가지 방법으로 음향적 다양성을 꾀했으며, 음악의 긴장 구조를 더욱 명료히 드러내어 독주 편성임으로 인해 표현되지 못했던 곡의 잠재된 문법을 구체적으로 구사하고자 하였다. [동지섣달 꽃 본 듯이(원곡 아리랑)] 편곡: 김영상. '동지섣달 꽃 본 듯이'는 밀양아리랑, 강원도아리랑, 진도아리랑, 구 아리랑 선율을 바탕으로 재구성한 작품이다. 단악장 구성으로 총 여섯 부분으로 나뉜다. 각 부분별로 아리랑 선율을 바탕으로 화성적 분위기와 리듬의 조화를 통해 음악적 흐름을 그려나갔고, 선율적 특성을 기반으로 음악적 색채를 구상하고 배치하였다. 흐름을 이어줄 수 있는 경과구와 모든 요소가 혼합되어 나타나는 부분을 통해 연결성을 부가시키고 통일성을 획득하고자 했다. [소리의 풍경] 작곡: 김영상. 건축가 안도 타다오에게 건축은 자연과의 교감, 비일상적 공간의 체험이다. 그는 건축과 자연을 건물의 구조 안에 하나의 공간으로 만들어 비일상의 경험을 유도한다. 가야금 4중주를 위한 '소리의 풍경'은 안도 타다오 건축물 유민미술관의 공간 구조에 대한 감각과 감정을 바탕으로 구상한 작품이다. 공간의 구조가 유도한 시간 흐름의 기록임과 동시에 펼쳐진 건축물과 자연경관으로부터 느낀 감상에 대한 표현이다. [실크앙상블] 실크앙상블은 전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 아름다운 가야금 음악을 깊이 있게 해석해내는 가야금 앙상블이다. 특히 황병기 명인의 수제자인 기숙희를 중심으로 구성되어 황병기 작품을 깊이 있게 해석하여 전문적으로 연주하는 단체로 시작했다. 국내뿐만 아니라 국제적인 단체로 거듭나기 위한 활발한 활동을 준비하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실크앙상블<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 가야금 음악을 해석해내는 가야금 앙상블은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[꽃보다 가야금] 본 공연은 '꽃보다 가야금'이라는 주제로 6곡 모두 초연으로 이루어진 가야금 창작곡 연주회이다. 실크앙상블의 창단공연으로, 꽃과 자연 그리고 전통음악을 기반으로 6명의 작곡가와 함께 실크앙상블의 느낌을 찾아간다. 7인의 가야금 연주자들이 꽃보다 더 아름답고 향기로운 가야금을 만들어 내는 무대를 기획하고 있다. 연주자들이 각자 하나의 꽃이 되어 음악을 표현하고, 그 음악들이 독주와 중주로 어우러져 비로소 하나의 꽃으로 완성된다. 전통음악을 현대적 감성으로 재해석하고 새로운 음악으로 색을 내어 싱그럽고 다채로운 음악으로 현대와 소통하는 무대로 거듭날 것이다. [Program] [가야금 7중주를 위한 FRESIA] 작곡:이찬우 '프리지아'의 꽃말은 천진난만함 ;"당신의 시작을 응원합니다"이다. 가야금 앙상블 silk의 창단 연주회를 축하하며 작곡한 이 곡은, 새로운 출발에 대한 생기 활기찬 마음가짐을 담고자 곡의 전반부에 비교적 밝은 mixolydian 선법을 가미하고, 보다 활기찬 모습을 형상화하는 것에 초점을 두게 되었다. 개량가야금인 25현 가야금 7중주로 작곡되었고 공간의 확장성을 위해 상-하, 좌-우가 데칼코마니를 이루는 모티브로 구성되었으며 현대적인 주법을 제외한 전통 좌수법으로만 작곡된 것이 또 하나의 특징이라고 할 수 있다. [ROSE] 작곡: 최지운. 홀로 가련한 그 모습은 그들의 귀를 매혹하고 가질 수 없는 고귀함으로 주위의 가시를 모르게 한다. 닿을 듯 닿을 수 없기에 더 깊이 빠져든다. 점점 조여오는 고통을 잊은 채 붉디 붉은 그 정열 속으로… [꽃고비] 작곡: 박은지. 삶은 기다림의 연속이다. 보고픈 누군가를 만나기 위해 기다리고, 따뜻한 차 한잔 마시고 싶을 때 물이 끓기를 기다리고, 씨앗 품은 화분에서 어여쁜 꽃이 피어나기를 간절히 기다린다. 우리가 가지고 있는 '기다림'들은 각각 어떤 모양과 색깔을 가지고 있을까. '기다림'이란 꽃말을 가진 꽃고비라는 꽃을 통해, 기다림에 대한 이야기를 해보려 한다. [봄, 숲에 닿다(원곡: 황병기 봄, 숲)] 편곡: 하재인. 가야금 독주곡<봄>과 <숲>은 서로 비슷한 성격을 가지는 황병기 명인의 초기 창작곡으로, 절제된 표현과 민속적 리듬이 잘 조화된 작품들로 평가 받고 있다. <봄>은 밝고 온화한 성격을 띠는 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, <숲>은 모음곡 형식으로, <뻐꾸기>, <비>, <밤> 등을 비롯한 표제적인 성격의 곡들이 포함되어 구체적인 내러티브가 명시되어 있다. 편곡자로서 두 작품을 한데 모아 작업하면서, 신비롭고 서늘한 기운을 가진 <숲>에 <봄>의 나른하고 따사로운 악흥이 젖어드는 장면을 담아내고 싶었다. 두 작품 모두 5음계 내에 국한되는 음 선택 쪽을 보이기에 여러 가지 방법으로 음향적 다양성을 꾀했으며, 음악의 긴장 구조를 더욱 명료히 드러내어 독주 편성임으로 인해 표현되지 못했던 곡의 잠재된 문법을 구체적으로 구사하고자 하였다. [동지섣달 꽃 본 듯이(원곡 아리랑)] 편곡: 김영상. '동지섣달 꽃 본 듯이'는 밀양아리랑, 강원도아리랑, 진도아리랑, 구 아리랑 선율을 바탕으로 재구성한 작품이다. 단악장 구성으로 총 여섯 부분으로 나뉜다. 각 부분별로 아리랑 선율을 바탕으로 화성적 분위기와 리듬의 조화를 통해 음악적 흐름을 그려나갔고, 선율적 특성을 기반으로 음악적 색채를 구상하고 배치하였다. 흐름을 이어줄 수 있는 경과구와 모든 요소가 혼합되어 나타나는 부분을 통해 연결성을 부가시키고 통일성을 획득하고자 했다. [소리의 풍경] 작곡: 김영상. 건축가 안도 타다오에게 건축은 자연과의 교감, 비일상적 공간의 체험이다. 그는 건축과 자연을 건물의 구조 안에 하나의 공간으로 만들어 비일상의 경험을 유도한다. 가야금 4중주를 위한 '소리의 풍경'은 안도 타다오 건축물 유민미술관의 공간 구조에 대한 감각과 감정을 바탕으로 구상한 작품이다. 공간의 구조가 유도한 시간 흐름의 기록임과 동시에 펼쳐진 건축물과 자연경관으로부터 느낀 감상에 대한 표현이다. [실크앙상블] 실크앙상블은 전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 아름다운 가야금 음악을 깊이 있게 해석해내는 가야금 앙상블이다. 특히 황병기 명인의 수제자인 기숙희를 중심으로 구성되어 황병기 작품을 깊이 있게 해석하여 전문적으로 연주하는 단체로 시작했다. 국내뿐만 아니라 국제적인 단체로 거듭나기 위한 활발한 활동을 준비하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기숙희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실크앙상블의 중심인물이자 황병기 명인의 수제자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[꽃보다 가야금] 본 공연은 '꽃보다 가야금'이라는 주제로 6곡 모두 초연으로 이루어진 가야금 창작곡 연주회이다. 실크앙상블의 창단공연으로, 꽃과 자연 그리고 전통음악을 기반으로 6명의 작곡가와 함께 실크앙상블의 느낌을 찾아간다. 7인의 가야금 연주자들이 꽃보다 더 아름답고 향기로운 가야금을 만들어 내는 무대를 기획하고 있다. 연주자들이 각자 하나의 꽃이 되어 음악을 표현하고, 그 음악들이 독주와 중주로 어우러져 비로소 하나의 꽃으로 완성된다. 전통음악을 현대적 감성으로 재해석하고 새로운 음악으로 색을 내어 싱그럽고 다채로운 음악으로 현대와 소통하는 무대로 거듭날 것이다. [Program] [가야금 7중주를 위한 FRESIA] 작곡:이찬우 '프리지아'의 꽃말은 천진난만함 ;"당신의 시작을 응원합니다"이다. 가야금 앙상블 silk의 창단 연주회를 축하하며 작곡한 이 곡은, 새로운 출발에 대한 생기 활기찬 마음가짐을 담고자 곡의 전반부에 비교적 밝은 mixolydian 선법을 가미하고, 보다 활기찬 모습을 형상화하는 것에 초점을 두게 되었다. 개량가야금인 25현 가야금 7중주로 작곡되었고 공간의 확장성을 위해 상-하, 좌-우가 데칼코마니를 이루는 모티브로 구성되었으며 현대적인 주법을 제외한 전통 좌수법으로만 작곡된 것이 또 하나의 특징이라고 할 수 있다. [ROSE] 작곡: 최지운. 홀로 가련한 그 모습은 그들의 귀를 매혹하고 가질 수 없는 고귀함으로 주위의 가시를 모르게 한다. 닿을 듯 닿을 수 없기에 더 깊이 빠져든다. 점점 조여오는 고통을 잊은 채 붉디 붉은 그 정열 속으로… [꽃고비] 작곡: 박은지. 삶은 기다림의 연속이다. 보고픈 누군가를 만나기 위해 기다리고, 따뜻한 차 한잔 마시고 싶을 때 물이 끓기를 기다리고, 씨앗 품은 화분에서 어여쁜 꽃이 피어나기를 간절히 기다린다. 우리가 가지고 있는 '기다림'들은 각각 어떤 모양과 색깔을 가지고 있을까. '기다림'이란 꽃말을 가진 꽃고비라는 꽃을 통해, 기다림에 대한 이야기를 해보려 한다. [봄, 숲에 닿다(원곡: 황병기 봄, 숲)] 편곡: 하재인. 가야금 독주곡<봄>과 <숲>은 서로 비슷한 성격을 가지는 황병기 명인의 초기 창작곡으로, 절제된 표현과 민속적 리듬이 잘 조화된 작품들로 평가 받고 있다. <봄>은 밝고 온화한 성격을 띠는 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, <숲>은 모음곡 형식으로, <뻐꾸기>, <비>, <밤> 등을 비롯한 표제적인 성격의 곡들이 포함되어 구체적인 내러티브가 명시되어 있다. 편곡자로서 두 작품을 한데 모아 작업하면서, 신비롭고 서늘한 기운을 가진 <숲>에 <봄>의 나른하고 따사로운 악흥이 젖어드는 장면을 담아내고 싶었다. 두 작품 모두 5음계 내에 국한되는 음 선택 쪽을 보이기에 여러 가지 방법으로 음향적 다양성을 꾀했으며, 음악의 긴장 구조를 더욱 명료히 드러내어 독주 편성임으로 인해 표현되지 못했던 곡의 잠재된 문법을 구체적으로 구사하고자 하였다. [동지섣달 꽃 본 듯이(원곡 아리랑)] 편곡: 김영상. '동지섣달 꽃 본 듯이'는 밀양아리랑, 강원도아리랑, 진도아리랑, 구 아리랑 선율을 바탕으로 재구성한 작품이다. 단악장 구성으로 총 여섯 부분으로 나뉜다. 각 부분별로 아리랑 선율을 바탕으로 화성적 분위기와 리듬의 조화를 통해 음악적 흐름을 그려나갔고, 선율적 특성을 기반으로 음악적 색채를 구상하고 배치하였다. 흐름을 이어줄 수 있는 경과구와 모든 요소가 혼합되어 나타나는 부분을 통해 연결성을 부가시키고 통일성을 획득하고자 했다. [소리의 풍경] 작곡: 김영상. 건축가 안도 타다오에게 건축은 자연과의 교감, 비일상적 공간의 체험이다. 그는 건축과 자연을 건물의 구조 안에 하나의 공간으로 만들어 비일상의 경험을 유도한다. 가야금 4중주를 위한 '소리의 풍경'은 안도 타다오 건축물 유민미술관의 공간 구조에 대한 감각과 감정을 바탕으로 구상한 작품이다. 공간의 구조가 유도한 시간 흐름의 기록임과 동시에 펼쳐진 건축물과 자연경관으로부터 느낀 감상에 대한 표현이다. [실크앙상블] 실크앙상블은 전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 아름다운 가야금 음악을 깊이 있게 해석해내는 가야금 앙상블이다. 특히 황병기 명인의 수제자인 기숙희를 중심으로 구성되어 황병기 작품을 깊이 있게 해석하여 전문적으로 연주하는 단체로 시작했다. 국내뿐만 아니라 국제적인 단체로 거듭나기 위한 활발한 활동을 준비하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가야금 독주곡<봄>과 <숲><\|im_end\|>	<\|im_start\|>황병기 명인의 초기 창작곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[꽃보다 가야금] 본 공연은 '꽃보다 가야금'이라는 주제로 6곡 모두 초연으로 이루어진 가야금 창작곡 연주회이다. 실크앙상블의 창단공연으로, 꽃과 자연 그리고 전통음악을 기반으로 6명의 작곡가와 함께 실크앙상블의 느낌을 찾아간다. 7인의 가야금 연주자들이 꽃보다 더 아름답고 향기로운 가야금을 만들어 내는 무대를 기획하고 있다. 연주자들이 각자 하나의 꽃이 되어 음악을 표현하고, 그 음악들이 독주와 중주로 어우러져 비로소 하나의 꽃으로 완성된다. 전통음악을 현대적 감성으로 재해석하고 새로운 음악으로 색을 내어 싱그럽고 다채로운 음악으로 현대와 소통하는 무대로 거듭날 것이다. [Program] [가야금 7중주를 위한 FRESIA] 작곡:이찬우 '프리지아'의 꽃말은 천진난만함 ;"당신의 시작을 응원합니다"이다. 가야금 앙상블 silk의 창단 연주회를 축하하며 작곡한 이 곡은, 새로운 출발에 대한 생기 활기찬 마음가짐을 담고자 곡의 전반부에 비교적 밝은 mixolydian 선법을 가미하고, 보다 활기찬 모습을 형상화하는 것에 초점을 두게 되었다. 개량가야금인 25현 가야금 7중주로 작곡되었고 공간의 확장성을 위해 상-하, 좌-우가 데칼코마니를 이루는 모티브로 구성되었으며 현대적인 주법을 제외한 전통 좌수법으로만 작곡된 것이 또 하나의 특징이라고 할 수 있다. [ROSE] 작곡: 최지운. 홀로 가련한 그 모습은 그들의 귀를 매혹하고 가질 수 없는 고귀함으로 주위의 가시를 모르게 한다. 닿을 듯 닿을 수 없기에 더 깊이 빠져든다. 점점 조여오는 고통을 잊은 채 붉디 붉은 그 정열 속으로… [꽃고비] 작곡: 박은지. 삶은 기다림의 연속이다. 보고픈 누군가를 만나기 위해 기다리고, 따뜻한 차 한잔 마시고 싶을 때 물이 끓기를 기다리고, 씨앗 품은 화분에서 어여쁜 꽃이 피어나기를 간절히 기다린다. 우리가 가지고 있는 '기다림'들은 각각 어떤 모양과 색깔을 가지고 있을까. '기다림'이란 꽃말을 가진 꽃고비라는 꽃을 통해, 기다림에 대한 이야기를 해보려 한다. [봄, 숲에 닿다(원곡: 황병기 봄, 숲)] 편곡: 하재인. 가야금 독주곡<봄>과 <숲>은 서로 비슷한 성격을 가지는 황병기 명인의 초기 창작곡으로, 절제된 표현과 민속적 리듬이 잘 조화된 작품들로 평가 받고 있다. <봄>은 밝고 온화한 성격을 띠는 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, <숲>은 모음곡 형식으로, <뻐꾸기>, <비>, <밤> 등을 비롯한 표제적인 성격의 곡들이 포함되어 구체적인 내러티브가 명시되어 있다. 편곡자로서 두 작품을 한데 모아 작업하면서, 신비롭고 서늘한 기운을 가진 <숲>에 <봄>의 나른하고 따사로운 악흥이 젖어드는 장면을 담아내고 싶었다. 두 작품 모두 5음계 내에 국한되는 음 선택 쪽을 보이기에 여러 가지 방법으로 음향적 다양성을 꾀했으며, 음악의 긴장 구조를 더욱 명료히 드러내어 독주 편성임으로 인해 표현되지 못했던 곡의 잠재된 문법을 구체적으로 구사하고자 하였다. [동지섣달 꽃 본 듯이(원곡 아리랑)] 편곡: 김영상. '동지섣달 꽃 본 듯이'는 밀양아리랑, 강원도아리랑, 진도아리랑, 구 아리랑 선율을 바탕으로 재구성한 작품이다. 단악장 구성으로 총 여섯 부분으로 나뉜다. 각 부분별로 아리랑 선율을 바탕으로 화성적 분위기와 리듬의 조화를 통해 음악적 흐름을 그려나갔고, 선율적 특성을 기반으로 음악적 색채를 구상하고 배치하였다. 흐름을 이어줄 수 있는 경과구와 모든 요소가 혼합되어 나타나는 부분을 통해 연결성을 부가시키고 통일성을 획득하고자 했다. [소리의 풍경] 작곡: 김영상. 건축가 안도 타다오에게 건축은 자연과의 교감, 비일상적 공간의 체험이다. 그는 건축과 자연을 건물의 구조 안에 하나의 공간으로 만들어 비일상의 경험을 유도한다. 가야금 4중주를 위한 '소리의 풍경'은 안도 타다오 건축물 유민미술관의 공간 구조에 대한 감각과 감정을 바탕으로 구상한 작품이다. 공간의 구조가 유도한 시간 흐름의 기록임과 동시에 펼쳐진 건축물과 자연경관으로부터 느낀 감상에 대한 표현이다. [실크앙상블] 실크앙상블은 전통악기인 가야금을 기반으로 전통음악과 창작음악을 넘나들며 아름다운 가야금 음악을 깊이 있게 해석해내는 가야금 앙상블이다. 특히 황병기 명인의 수제자인 기숙희를 중심으로 구성되어 황병기 작품을 깊이 있게 해석하여 전문적으로 연주하는 단체로 시작했다. 국내뿐만 아니라 국제적인 단체로 거듭나기 위한 활발한 활동을 준비하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유민미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안도 타다오 건축물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박혜은 독주회 <길 위에서 Vllll> 서용석류 대금산조 [서용석류 대금산조 전바탕] <진양 - 중모리 - 중중모리 - 자진모리> 대금산조는 가야금과 거문고산조에 이어 19세기 말에 '진도아리랑'의 작곡자로도 알려진 박종기 명인에 의해 연주되기 시작했다. 가야금과 거문고산조는 현악기이기 때문에 필연적으로 음이 끊어져서 표현의 한계가 일을 수밖에 없었지만 대금은 음을 지속시킬 수 있는 관악기의 특성을 한껏 살려 그간 현악기 산조에서 느낄 수 없었던 더욱 자유 분방하고 호쾌한 맛을 선사해주었다. 박종기의 대금산조는 한주환에게 전수되어 이후 서용석, 이생강, 원장현 명인에 의해 새로운 산조로 탄생되었다. 이 중 오늘 연주되는 산조는 서용석류 대금산조 전바탕이다. 서용석은 대금과 아쟁을 연주하며 그 기량을 펼쳐왔고, 이외에도 피리와 해금 연주자들에게 구음으로 성음을 전수하여 현재는 서용석류 피리산조와 해금산조까지 활발히 연주되고 있다. 이 중 대금산조는 서용석의 가장 대표적인 산조로, 서용석이 1959년 한주환에게 대금산조를 배우면서 민속악의 대부인 지영희가 채보하기 위해 녹음한 한주환의 산조 연주 테이프를 참고하여 주로 학습하였다. 한주환의 가락에 자신만의 가락을 얹어 지금의 서용석류 대금산조가 구성되었다. 서용석류 대금산조는 선이 굵으며, 힘 있는 소리를 특징으로 꼽을 수 있다. 더불어 판소리들 가장 충실하게 표현하는 음악이라는 평을 받고 있으며, 극적 표현력과 시김새가 탁월한 것으로 잘 알려져 있다. <대금 - 박혜은> 국립 국악고등학교 졸업, 이화여자대학교 한국음악과 및 동 대학원 졸업, 이화여자대학교 음악박사(D.M.A), 2012년도 21세기 우월 김활란 장학금 장학생, 서울시 청소년 국악관현악단 수석단원 역임, 국립 국악관현악단 계약단원 역임, 국립국악중학교 강사 역임, 국립국악원, 한국교원대 교원연수강사 역임, 국립국악관현악단, 안산시립국악단, 센트럴 남성합창단 외 협연 다수, 미국, 영국, 일본, 그리스, 에티오피아 외 30여개국 초청연주, 국내외 개인 독주회 9회, 현)이화여자대학교, 추계예술대학교, 숙명여자대학교 출강, 사단법인 한국 정악원 사무국장, 국립국악원 외부강사, 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자 <장구 - 김태영>, 전북대학교 한국음악과 박사과정 재학, 전주 전국고수대회 대통령상, 현)목원대학교, 중앙대학교, 한국예술종합학교 출강, 국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자, 사단법인 한국국악협회 고수분과 부위원장, *사단법인 남도민속놀이 문화예술원 대표<\|im_end\|>	<\|im_start\|>19세기 말<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대금산조가 박종기 명인에 의해 연주되기 시작한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박혜은 독주회 <길 위에서 Vllll> 서용석류 대금산조 [서용석류 대금산조 전바탕] <진양 - 중모리 - 중중모리 - 자진모리> 대금산조는 가야금과 거문고산조에 이어 19세기 말에 '진도아리랑'의 작곡자로도 알려진 박종기 명인에 의해 연주되기 시작했다. 가야금과 거문고산조는 현악기이기 때문에 필연적으로 음이 끊어져서 표현의 한계가 일을 수밖에 없었지만 대금은 음을 지속시킬 수 있는 관악기의 특성을 한껏 살려 그간 현악기 산조에서 느낄 수 없었던 더욱 자유 분방하고 호쾌한 맛을 선사해주었다. 박종기의 대금산조는 한주환에게 전수되어 이후 서용석, 이생강, 원장현 명인에 의해 새로운 산조로 탄생되었다. 이 중 오늘 연주되는 산조는 서용석류 대금산조 전바탕이다. 서용석은 대금과 아쟁을 연주하며 그 기량을 펼쳐왔고, 이외에도 피리와 해금 연주자들에게 구음으로 성음을 전수하여 현재는 서용석류 피리산조와 해금산조까지 활발히 연주되고 있다. 이 중 대금산조는 서용석의 가장 대표적인 산조로, 서용석이 1959년 한주환에게 대금산조를 배우면서 민속악의 대부인 지영희가 채보하기 위해 녹음한 한주환의 산조 연주 테이프를 참고하여 주로 학습하였다. 한주환의 가락에 자신만의 가락을 얹어 지금의 서용석류 대금산조가 구성되었다. 서용석류 대금산조는 선이 굵으며, 힘 있는 소리를 특징으로 꼽을 수 있다. 더불어 판소리들 가장 충실하게 표현하는 음악이라는 평을 받고 있으며, 극적 표현력과 시김새가 탁월한 것으로 잘 알려져 있다. <대금 - 박혜은> 국립 국악고등학교 졸업, 이화여자대학교 한국음악과 및 동 대학원 졸업, 이화여자대학교 음악박사(D.M.A), 2012년도 21세기 우월 김활란 장학금 장학생, 서울시 청소년 국악관현악단 수석단원 역임, 국립 국악관현악단 계약단원 역임, 국립국악중학교 강사 역임, 국립국악원, 한국교원대 교원연수강사 역임, 국립국악관현악단, 안산시립국악단, 센트럴 남성합창단 외 협연 다수, 미국, 영국, 일본, 그리스, 에티오피아 외 30여개국 초청연주, 국내외 개인 독주회 9회, 현)이화여자대학교, 추계예술대학교, 숙명여자대학교 출강, 사단법인 한국 정악원 사무국장, 국립국악원 외부강사, 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자 <장구 - 김태영>, 전북대학교 한국음악과 박사과정 재학, 전주 전국고수대회 대통령상, 현)목원대학교, 중앙대학교, 한국예술종합학교 출강, 국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자, 사단법인 한국국악협회 고수분과 부위원장, *사단법인 남도민속놀이 문화예술원 대표<\|im_end\|>	<\|im_start\|>선이 굵으며, 힘 있는 소리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서용석류 대금산조의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박혜은 독주회 <길 위에서 Vllll> 서용석류 대금산조 [서용석류 대금산조 전바탕] <진양 - 중모리 - 중중모리 - 자진모리> 대금산조는 가야금과 거문고산조에 이어 19세기 말에 '진도아리랑'의 작곡자로도 알려진 박종기 명인에 의해 연주되기 시작했다. 가야금과 거문고산조는 현악기이기 때문에 필연적으로 음이 끊어져서 표현의 한계가 일을 수밖에 없었지만 대금은 음을 지속시킬 수 있는 관악기의 특성을 한껏 살려 그간 현악기 산조에서 느낄 수 없었던 더욱 자유 분방하고 호쾌한 맛을 선사해주었다. 박종기의 대금산조는 한주환에게 전수되어 이후 서용석, 이생강, 원장현 명인에 의해 새로운 산조로 탄생되었다. 이 중 오늘 연주되는 산조는 서용석류 대금산조 전바탕이다. 서용석은 대금과 아쟁을 연주하며 그 기량을 펼쳐왔고, 이외에도 피리와 해금 연주자들에게 구음으로 성음을 전수하여 현재는 서용석류 피리산조와 해금산조까지 활발히 연주되고 있다. 이 중 대금산조는 서용석의 가장 대표적인 산조로, 서용석이 1959년 한주환에게 대금산조를 배우면서 민속악의 대부인 지영희가 채보하기 위해 녹음한 한주환의 산조 연주 테이프를 참고하여 주로 학습하였다. 한주환의 가락에 자신만의 가락을 얹어 지금의 서용석류 대금산조가 구성되었다. 서용석류 대금산조는 선이 굵으며, 힘 있는 소리를 특징으로 꼽을 수 있다. 더불어 판소리들 가장 충실하게 표현하는 음악이라는 평을 받고 있으며, 극적 표현력과 시김새가 탁월한 것으로 잘 알려져 있다. <대금 - 박혜은> 국립 국악고등학교 졸업, 이화여자대학교 한국음악과 및 동 대학원 졸업, 이화여자대학교 음악박사(D.M.A), 2012년도 21세기 우월 김활란 장학금 장학생, 서울시 청소년 국악관현악단 수석단원 역임, 국립 국악관현악단 계약단원 역임, 국립국악중학교 강사 역임, 국립국악원, 한국교원대 교원연수강사 역임, 국립국악관현악단, 안산시립국악단, 센트럴 남성합창단 외 협연 다수, 미국, 영국, 일본, 그리스, 에티오피아 외 30여개국 초청연주, 국내외 개인 독주회 9회, 현)이화여자대학교, 추계예술대학교, 숙명여자대학교 출강, 사단법인 한국 정악원 사무국장, 국립국악원 외부강사, 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자 <장구 - 김태영>, 전북대학교 한국음악과 박사과정 재학, 전주 전국고수대회 대통령상, 현)목원대학교, 중앙대학교, 한국예술종합학교 출강, 국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자, 사단법인 한국국악협회 고수분과 부위원장, *사단법인 남도민속놀이 문화예술원 대표<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립 국악고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대금 연주자 박혜은이 졸업한 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박혜은 독주회 <길 위에서 Vllll> 서용석류 대금산조 [서용석류 대금산조 전바탕] <진양 - 중모리 - 중중모리 - 자진모리> 대금산조는 가야금과 거문고산조에 이어 19세기 말에 '진도아리랑'의 작곡자로도 알려진 박종기 명인에 의해 연주되기 시작했다. 가야금과 거문고산조는 현악기이기 때문에 필연적으로 음이 끊어져서 표현의 한계가 일을 수밖에 없었지만 대금은 음을 지속시킬 수 있는 관악기의 특성을 한껏 살려 그간 현악기 산조에서 느낄 수 없었던 더욱 자유 분방하고 호쾌한 맛을 선사해주었다. 박종기의 대금산조는 한주환에게 전수되어 이후 서용석, 이생강, 원장현 명인에 의해 새로운 산조로 탄생되었다. 이 중 오늘 연주되는 산조는 서용석류 대금산조 전바탕이다. 서용석은 대금과 아쟁을 연주하며 그 기량을 펼쳐왔고, 이외에도 피리와 해금 연주자들에게 구음으로 성음을 전수하여 현재는 서용석류 피리산조와 해금산조까지 활발히 연주되고 있다. 이 중 대금산조는 서용석의 가장 대표적인 산조로, 서용석이 1959년 한주환에게 대금산조를 배우면서 민속악의 대부인 지영희가 채보하기 위해 녹음한 한주환의 산조 연주 테이프를 참고하여 주로 학습하였다. 한주환의 가락에 자신만의 가락을 얹어 지금의 서용석류 대금산조가 구성되었다. 서용석류 대금산조는 선이 굵으며, 힘 있는 소리를 특징으로 꼽을 수 있다. 더불어 판소리들 가장 충실하게 표현하는 음악이라는 평을 받고 있으며, 극적 표현력과 시김새가 탁월한 것으로 잘 알려져 있다. <대금 - 박혜은> 국립 국악고등학교 졸업, 이화여자대학교 한국음악과 및 동 대학원 졸업, 이화여자대학교 음악박사(D.M.A), 2012년도 21세기 우월 김활란 장학금 장학생, 서울시 청소년 국악관현악단 수석단원 역임, 국립 국악관현악단 계약단원 역임, 국립국악중학교 강사 역임, 국립국악원, 한국교원대 교원연수강사 역임, 국립국악관현악단, 안산시립국악단, 센트럴 남성합창단 외 협연 다수, 미국, 영국, 일본, 그리스, 에티오피아 외 30여개국 초청연주, 국내외 개인 독주회 9회, 현)이화여자대학교, 추계예술대학교, 숙명여자대학교 출강, 사단법인 한국 정악원 사무국장, 국립국악원 외부강사, 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자 <장구 - 김태영>, 전북대학교 한국음악과 박사과정 재학, 전주 전국고수대회 대통령상, 현)목원대학교, 중앙대학교, 한국예술종합학교 출강, 국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자, 사단법인 한국국악협회 고수분과 부위원장, *사단법인 남도민속놀이 문화예술원 대표<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1959년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서용석이 한주환에게 대금산조를 배운 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박혜은 독주회 <길 위에서 Vllll> 서용석류 대금산조 [서용석류 대금산조 전바탕] <진양 - 중모리 - 중중모리 - 자진모리> 대금산조는 가야금과 거문고산조에 이어 19세기 말에 '진도아리랑'의 작곡자로도 알려진 박종기 명인에 의해 연주되기 시작했다. 가야금과 거문고산조는 현악기이기 때문에 필연적으로 음이 끊어져서 표현의 한계가 일을 수밖에 없었지만 대금은 음을 지속시킬 수 있는 관악기의 특성을 한껏 살려 그간 현악기 산조에서 느낄 수 없었던 더욱 자유 분방하고 호쾌한 맛을 선사해주었다. 박종기의 대금산조는 한주환에게 전수되어 이후 서용석, 이생강, 원장현 명인에 의해 새로운 산조로 탄생되었다. 이 중 오늘 연주되는 산조는 서용석류 대금산조 전바탕이다. 서용석은 대금과 아쟁을 연주하며 그 기량을 펼쳐왔고, 이외에도 피리와 해금 연주자들에게 구음으로 성음을 전수하여 현재는 서용석류 피리산조와 해금산조까지 활발히 연주되고 있다. 이 중 대금산조는 서용석의 가장 대표적인 산조로, 서용석이 1959년 한주환에게 대금산조를 배우면서 민속악의 대부인 지영희가 채보하기 위해 녹음한 한주환의 산조 연주 테이프를 참고하여 주로 학습하였다. 한주환의 가락에 자신만의 가락을 얹어 지금의 서용석류 대금산조가 구성되었다. 서용석류 대금산조는 선이 굵으며, 힘 있는 소리를 특징으로 꼽을 수 있다. 더불어 판소리들 가장 충실하게 표현하는 음악이라는 평을 받고 있으며, 극적 표현력과 시김새가 탁월한 것으로 잘 알려져 있다. <대금 - 박혜은> 국립 국악고등학교 졸업, 이화여자대학교 한국음악과 및 동 대학원 졸업, 이화여자대학교 음악박사(D.M.A), 2012년도 21세기 우월 김활란 장학금 장학생, 서울시 청소년 국악관현악단 수석단원 역임, 국립 국악관현악단 계약단원 역임, 국립국악중학교 강사 역임, 국립국악원, 한국교원대 교원연수강사 역임, 국립국악관현악단, 안산시립국악단, 센트럴 남성합창단 외 협연 다수, 미국, 영국, 일본, 그리스, 에티오피아 외 30여개국 초청연주, 국내외 개인 독주회 9회, 현)이화여자대학교, 추계예술대학교, 숙명여자대학교 출강, 사단법인 한국 정악원 사무국장, 국립국악원 외부강사, 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자 <장구 - 김태영>, 전북대학교 한국음악과 박사과정 재학, 전주 전국고수대회 대통령상, 현)목원대학교, 중앙대학교, 한국예술종합학교 출강, 국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자, 사단법인 한국국악협회 고수분과 부위원장, *사단법인 남도민속놀이 문화예술원 대표<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박혜은<\|im_end\|>	<\|im_start\|><길 위에서 Vllll> 독주회 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박혜은 독주회 <길 위에서 Vllll> 서용석류 대금산조 [서용석류 대금산조 전바탕] <진양 - 중모리 - 중중모리 - 자진모리> 대금산조는 가야금과 거문고산조에 이어 19세기 말에 '진도아리랑'의 작곡자로도 알려진 박종기 명인에 의해 연주되기 시작했다. 가야금과 거문고산조는 현악기이기 때문에 필연적으로 음이 끊어져서 표현의 한계가 일을 수밖에 없었지만 대금은 음을 지속시킬 수 있는 관악기의 특성을 한껏 살려 그간 현악기 산조에서 느낄 수 없었던 더욱 자유 분방하고 호쾌한 맛을 선사해주었다. 박종기의 대금산조는 한주환에게 전수되어 이후 서용석, 이생강, 원장현 명인에 의해 새로운 산조로 탄생되었다. 이 중 오늘 연주되는 산조는 서용석류 대금산조 전바탕이다. 서용석은 대금과 아쟁을 연주하며 그 기량을 펼쳐왔고, 이외에도 피리와 해금 연주자들에게 구음으로 성음을 전수하여 현재는 서용석류 피리산조와 해금산조까지 활발히 연주되고 있다. 이 중 대금산조는 서용석의 가장 대표적인 산조로, 서용석이 1959년 한주환에게 대금산조를 배우면서 민속악의 대부인 지영희가 채보하기 위해 녹음한 한주환의 산조 연주 테이프를 참고하여 주로 학습하였다. 한주환의 가락에 자신만의 가락을 얹어 지금의 서용석류 대금산조가 구성되었다. 서용석류 대금산조는 선이 굵으며, 힘 있는 소리를 특징으로 꼽을 수 있다. 더불어 판소리들 가장 충실하게 표현하는 음악이라는 평을 받고 있으며, 극적 표현력과 시김새가 탁월한 것으로 잘 알려져 있다. <대금 - 박혜은> 국립 국악고등학교 졸업, 이화여자대학교 한국음악과 및 동 대학원 졸업, 이화여자대학교 음악박사(D.M.A), 2012년도 21세기 우월 김활란 장학금 장학생, 서울시 청소년 국악관현악단 수석단원 역임, 국립 국악관현악단 계약단원 역임, 국립국악중학교 강사 역임, 국립국악원, 한국교원대 교원연수강사 역임, 국립국악관현악단, 안산시립국악단, 센트럴 남성합창단 외 협연 다수, 미국, 영국, 일본, 그리스, 에티오피아 외 30여개국 초청연주, 국내외 개인 독주회 9회, 현)이화여자대학교, 추계예술대학교, 숙명여자대학교 출강, 사단법인 한국 정악원 사무국장, 국립국악원 외부강사, 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자 <장구 - 김태영>, 전북대학교 한국음악과 박사과정 재학, 전주 전국고수대회 대통령상, 현)목원대학교, 중앙대학교, 한국예술종합학교 출강, 국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자, 사단법인 한국국악협회 고수분과 부위원장, *사단법인 남도민속놀이 문화예술원 대표<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박종기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진도아리랑의 작곡자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이희문 컴퍼니 경기 소리프로젝트. <거침없이 얼씨구> 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 세대는 중장년 어머님 세대이다. 과거의 K-POP이라 할 수 있던 민요가 시대의 흐름에 따라 외면되면서 오늘날 중장년층의 매니아 문화로 변화하게 되었고 이들의 관심은 경기소리 존속의 중요한 열쇠가 되고 있다. 경기소리프로젝트 <거침없이 얼씨구>는 프로 소리꾼 이희문이 중장년 어머님들을 아마추어 소리꾼으로 양성하여 이들과 함께 무대에 오르는 프로젝트이다. [프로그램] 1. 긴아리랑-구아리랑 2. 한오백년-강원도아리랑 3. 양류가-매화타령 4. 오봉산타령 - 한강수타령 5. 신고산타령-궁초댕기 6. 아리랑쓰리랑 - 노랫가락차차차 - 이팔청춘가 7. 양산도-태평가 8. 거침없이 얼씨구. [이희문] 이희문은 방대한 레퍼토리의 보고인 경기민요(한국 경기도 지역의 토착민요)를 모티브로 장르의 융합을 시도하며 한국 예술계의 변방에 놓인 전통성악을 공연의 중심으로 끌어와 자신만의 소리로 관객에게 노래를 듣는 새로운 방법을 제시하는 작업을 해오고 있다. 고주랑, 이춘희, 김강숙, 김호성사사, 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자, 2010 제16회 전국민요경창대회 종합부문 대통령상 수상, 2014 KBS 국악대상 민요상 수상, *2015 문화예술발전 유공자 포상, '오늘의 젊은 예술가상' 수상, [놈놈] 남자 소리의 불모지인 경기소리계의 갈증 해소를 위해 경기소리를 좋아하는 남자 소리꾼 신승태, 조원석이 모였다. '훈남소리패', 재밌게 노는 남자인 '놈놈'은 이희문 컴퍼니의 남자 프로젝트 그룹이기도 하다. [음악동인고물] 고진호(대금), 김솔미(철현금), 배승빈(피리), 홍예진(가아금), 객원연주자 이유경(해금), 장준규(타악) <한 노래의 삶과 죽음-가곡에 접근하는 일곱 가지 방법 II >, <국악에 관한 세 가지 논쟁> 등 국악이라는 음악에 관한 논쟁을 통해 끊임없는 화두를 던지고 있는 그룹이다. 국악의 본질에 대한 사유를 바탕으로 잊혀져 가는 국악을 정면에 내세워 그 가치를 현대 사회에 맞게 재정립해 가고 있다. [숙씨스터즈] 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 중장년 어머님들과 경기민요를 즐기고 가곡하는 다채로운 방법을 제안하고자 구성된 아마추어 소리꾼 숙 씨스터즈는 이희문컴퍼니의 여자 프로젝트 그룹으로, 일명 엄마돌 그룹이라 불린다. 김양숙, 김진숙, 노남숙, 임명숙, 최금숙으로 구성된 숙씨스터즈는 5인 모두 숙자돌림이여서 숙 씨스터즈라 불리게 되었다고 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이희문 컴퍼니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기 소리프로젝트를 진행하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이희문 컴퍼니 경기 소리프로젝트. <거침없이 얼씨구> 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 세대는 중장년 어머님 세대이다. 과거의 K-POP이라 할 수 있던 민요가 시대의 흐름에 따라 외면되면서 오늘날 중장년층의 매니아 문화로 변화하게 되었고 이들의 관심은 경기소리 존속의 중요한 열쇠가 되고 있다. 경기소리프로젝트 <거침없이 얼씨구>는 프로 소리꾼 이희문이 중장년 어머님들을 아마추어 소리꾼으로 양성하여 이들과 함께 무대에 오르는 프로젝트이다. [프로그램] 1. 긴아리랑-구아리랑 2. 한오백년-강원도아리랑 3. 양류가-매화타령 4. 오봉산타령 - 한강수타령 5. 신고산타령-궁초댕기 6. 아리랑쓰리랑 - 노랫가락차차차 - 이팔청춘가 7. 양산도-태평가 8. 거침없이 얼씨구. [이희문] 이희문은 방대한 레퍼토리의 보고인 경기민요(한국 경기도 지역의 토착민요)를 모티브로 장르의 융합을 시도하며 한국 예술계의 변방에 놓인 전통성악을 공연의 중심으로 끌어와 자신만의 소리로 관객에게 노래를 듣는 새로운 방법을 제시하는 작업을 해오고 있다. 고주랑, 이춘희, 김강숙, 김호성사사, 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자, 2010 제16회 전국민요경창대회 종합부문 대통령상 수상, 2014 KBS 국악대상 민요상 수상, *2015 문화예술발전 유공자 포상, '오늘의 젊은 예술가상' 수상, [놈놈] 남자 소리의 불모지인 경기소리계의 갈증 해소를 위해 경기소리를 좋아하는 남자 소리꾼 신승태, 조원석이 모였다. '훈남소리패', 재밌게 노는 남자인 '놈놈'은 이희문 컴퍼니의 남자 프로젝트 그룹이기도 하다. [음악동인고물] 고진호(대금), 김솔미(철현금), 배승빈(피리), 홍예진(가아금), 객원연주자 이유경(해금), 장준규(타악) <한 노래의 삶과 죽음-가곡에 접근하는 일곱 가지 방법 II >, <국악에 관한 세 가지 논쟁> 등 국악이라는 음악에 관한 논쟁을 통해 끊임없는 화두를 던지고 있는 그룹이다. 국악의 본질에 대한 사유를 바탕으로 잊혀져 가는 국악을 정면에 내세워 그 가치를 현대 사회에 맞게 재정립해 가고 있다. [숙씨스터즈] 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 중장년 어머님들과 경기민요를 즐기고 가곡하는 다채로운 방법을 제안하고자 구성된 아마추어 소리꾼 숙 씨스터즈는 이희문컴퍼니의 여자 프로젝트 그룹으로, 일명 엄마돌 그룹이라 불린다. 김양숙, 김진숙, 노남숙, 임명숙, 최금숙으로 구성된 숙씨스터즈는 5인 모두 숙자돌림이여서 숙 씨스터즈라 불리게 되었다고 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이희문이 문화예술발전 유공자 포상을 받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이희문 컴퍼니 경기 소리프로젝트. <거침없이 얼씨구> 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 세대는 중장년 어머님 세대이다. 과거의 K-POP이라 할 수 있던 민요가 시대의 흐름에 따라 외면되면서 오늘날 중장년층의 매니아 문화로 변화하게 되었고 이들의 관심은 경기소리 존속의 중요한 열쇠가 되고 있다. 경기소리프로젝트 <거침없이 얼씨구>는 프로 소리꾼 이희문이 중장년 어머님들을 아마추어 소리꾼으로 양성하여 이들과 함께 무대에 오르는 프로젝트이다. [프로그램] 1. 긴아리랑-구아리랑 2. 한오백년-강원도아리랑 3. 양류가-매화타령 4. 오봉산타령 - 한강수타령 5. 신고산타령-궁초댕기 6. 아리랑쓰리랑 - 노랫가락차차차 - 이팔청춘가 7. 양산도-태평가 8. 거침없이 얼씨구. [이희문] 이희문은 방대한 레퍼토리의 보고인 경기민요(한국 경기도 지역의 토착민요)를 모티브로 장르의 융합을 시도하며 한국 예술계의 변방에 놓인 전통성악을 공연의 중심으로 끌어와 자신만의 소리로 관객에게 노래를 듣는 새로운 방법을 제시하는 작업을 해오고 있다. 고주랑, 이춘희, 김강숙, 김호성사사, 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자, 2010 제16회 전국민요경창대회 종합부문 대통령상 수상, 2014 KBS 국악대상 민요상 수상, *2015 문화예술발전 유공자 포상, '오늘의 젊은 예술가상' 수상, [놈놈] 남자 소리의 불모지인 경기소리계의 갈증 해소를 위해 경기소리를 좋아하는 남자 소리꾼 신승태, 조원석이 모였다. '훈남소리패', 재밌게 노는 남자인 '놈놈'은 이희문 컴퍼니의 남자 프로젝트 그룹이기도 하다. [음악동인고물] 고진호(대금), 김솔미(철현금), 배승빈(피리), 홍예진(가아금), 객원연주자 이유경(해금), 장준규(타악) <한 노래의 삶과 죽음-가곡에 접근하는 일곱 가지 방법 II >, <국악에 관한 세 가지 논쟁> 등 국악이라는 음악에 관한 논쟁을 통해 끊임없는 화두를 던지고 있는 그룹이다. 국악의 본질에 대한 사유를 바탕으로 잊혀져 가는 국악을 정면에 내세워 그 가치를 현대 사회에 맞게 재정립해 가고 있다. [숙씨스터즈] 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 중장년 어머님들과 경기민요를 즐기고 가곡하는 다채로운 방법을 제안하고자 구성된 아마추어 소리꾼 숙 씨스터즈는 이희문컴퍼니의 여자 프로젝트 그룹으로, 일명 엄마돌 그룹이라 불린다. 김양숙, 김진숙, 노남숙, 임명숙, 최금숙으로 구성된 숙씨스터즈는 5인 모두 숙자돌림이여서 숙 씨스터즈라 불리게 되었다고 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전국민요경창대회 대통령상을 수상한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이희문 컴퍼니 경기 소리프로젝트. <거침없이 얼씨구> 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 세대는 중장년 어머님 세대이다. 과거의 K-POP이라 할 수 있던 민요가 시대의 흐름에 따라 외면되면서 오늘날 중장년층의 매니아 문화로 변화하게 되었고 이들의 관심은 경기소리 존속의 중요한 열쇠가 되고 있다. 경기소리프로젝트 <거침없이 얼씨구>는 프로 소리꾼 이희문이 중장년 어머님들을 아마추어 소리꾼으로 양성하여 이들과 함께 무대에 오르는 프로젝트이다. [프로그램] 1. 긴아리랑-구아리랑 2. 한오백년-강원도아리랑 3. 양류가-매화타령 4. 오봉산타령 - 한강수타령 5. 신고산타령-궁초댕기 6. 아리랑쓰리랑 - 노랫가락차차차 - 이팔청춘가 7. 양산도-태평가 8. 거침없이 얼씨구. [이희문] 이희문은 방대한 레퍼토리의 보고인 경기민요(한국 경기도 지역의 토착민요)를 모티브로 장르의 융합을 시도하며 한국 예술계의 변방에 놓인 전통성악을 공연의 중심으로 끌어와 자신만의 소리로 관객에게 노래를 듣는 새로운 방법을 제시하는 작업을 해오고 있다. 고주랑, 이춘희, 김강숙, 김호성사사, 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자, 2010 제16회 전국민요경창대회 종합부문 대통령상 수상, 2014 KBS 국악대상 민요상 수상, *2015 문화예술발전 유공자 포상, '오늘의 젊은 예술가상' 수상, [놈놈] 남자 소리의 불모지인 경기소리계의 갈증 해소를 위해 경기소리를 좋아하는 남자 소리꾼 신승태, 조원석이 모였다. '훈남소리패', 재밌게 노는 남자인 '놈놈'은 이희문 컴퍼니의 남자 프로젝트 그룹이기도 하다. [음악동인고물] 고진호(대금), 김솔미(철현금), 배승빈(피리), 홍예진(가아금), 객원연주자 이유경(해금), 장준규(타악) <한 노래의 삶과 죽음-가곡에 접근하는 일곱 가지 방법 II >, <국악에 관한 세 가지 논쟁> 등 국악이라는 음악에 관한 논쟁을 통해 끊임없는 화두를 던지고 있는 그룹이다. 국악의 본질에 대한 사유를 바탕으로 잊혀져 가는 국악을 정면에 내세워 그 가치를 현대 사회에 맞게 재정립해 가고 있다. [숙씨스터즈] 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 중장년 어머님들과 경기민요를 즐기고 가곡하는 다채로운 방법을 제안하고자 구성된 아마추어 소리꾼 숙 씨스터즈는 이희문컴퍼니의 여자 프로젝트 그룹으로, 일명 엄마돌 그룹이라 불린다. 김양숙, 김진숙, 노남숙, 임명숙, 최금숙으로 구성된 숙씨스터즈는 5인 모두 숙자돌림이여서 숙 씨스터즈라 불리게 되었다고 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>숙 씨스터즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중장년 어머니들로 구성된 아마추어 소리꾼 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이희문 컴퍼니 경기 소리프로젝트. <거침없이 얼씨구> 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 세대는 중장년 어머님 세대이다. 과거의 K-POP이라 할 수 있던 민요가 시대의 흐름에 따라 외면되면서 오늘날 중장년층의 매니아 문화로 변화하게 되었고 이들의 관심은 경기소리 존속의 중요한 열쇠가 되고 있다. 경기소리프로젝트 <거침없이 얼씨구>는 프로 소리꾼 이희문이 중장년 어머님들을 아마추어 소리꾼으로 양성하여 이들과 함께 무대에 오르는 프로젝트이다. [프로그램] 1. 긴아리랑-구아리랑 2. 한오백년-강원도아리랑 3. 양류가-매화타령 4. 오봉산타령 - 한강수타령 5. 신고산타령-궁초댕기 6. 아리랑쓰리랑 - 노랫가락차차차 - 이팔청춘가 7. 양산도-태평가 8. 거침없이 얼씨구. [이희문] 이희문은 방대한 레퍼토리의 보고인 경기민요(한국 경기도 지역의 토착민요)를 모티브로 장르의 융합을 시도하며 한국 예술계의 변방에 놓인 전통성악을 공연의 중심으로 끌어와 자신만의 소리로 관객에게 노래를 듣는 새로운 방법을 제시하는 작업을 해오고 있다. 고주랑, 이춘희, 김강숙, 김호성사사, 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자, 2010 제16회 전국민요경창대회 종합부문 대통령상 수상, 2014 KBS 국악대상 민요상 수상, *2015 문화예술발전 유공자 포상, '오늘의 젊은 예술가상' 수상, [놈놈] 남자 소리의 불모지인 경기소리계의 갈증 해소를 위해 경기소리를 좋아하는 남자 소리꾼 신승태, 조원석이 모였다. '훈남소리패', 재밌게 노는 남자인 '놈놈'은 이희문 컴퍼니의 남자 프로젝트 그룹이기도 하다. [음악동인고물] 고진호(대금), 김솔미(철현금), 배승빈(피리), 홍예진(가아금), 객원연주자 이유경(해금), 장준규(타악) <한 노래의 삶과 죽음-가곡에 접근하는 일곱 가지 방법 II >, <국악에 관한 세 가지 논쟁> 등 국악이라는 음악에 관한 논쟁을 통해 끊임없는 화두를 던지고 있는 그룹이다. 국악의 본질에 대한 사유를 바탕으로 잊혀져 가는 국악을 정면에 내세워 그 가치를 현대 사회에 맞게 재정립해 가고 있다. [숙씨스터즈] 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 중장년 어머님들과 경기민요를 즐기고 가곡하는 다채로운 방법을 제안하고자 구성된 아마추어 소리꾼 숙 씨스터즈는 이희문컴퍼니의 여자 프로젝트 그룹으로, 일명 엄마돌 그룹이라 불린다. 김양숙, 김진숙, 노남숙, 임명숙, 최금숙으로 구성된 숙씨스터즈는 5인 모두 숙자돌림이여서 숙 씨스터즈라 불리게 되었다고 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기민요<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 경기도 지역의 토착 민요인 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이희문 컴퍼니 경기 소리프로젝트. <거침없이 얼씨구> 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 세대는 중장년 어머님 세대이다. 과거의 K-POP이라 할 수 있던 민요가 시대의 흐름에 따라 외면되면서 오늘날 중장년층의 매니아 문화로 변화하게 되었고 이들의 관심은 경기소리 존속의 중요한 열쇠가 되고 있다. 경기소리프로젝트 <거침없이 얼씨구>는 프로 소리꾼 이희문이 중장년 어머님들을 아마추어 소리꾼으로 양성하여 이들과 함께 무대에 오르는 프로젝트이다. [프로그램] 1. 긴아리랑-구아리랑 2. 한오백년-강원도아리랑 3. 양류가-매화타령 4. 오봉산타령 - 한강수타령 5. 신고산타령-궁초댕기 6. 아리랑쓰리랑 - 노랫가락차차차 - 이팔청춘가 7. 양산도-태평가 8. 거침없이 얼씨구. [이희문] 이희문은 방대한 레퍼토리의 보고인 경기민요(한국 경기도 지역의 토착민요)를 모티브로 장르의 융합을 시도하며 한국 예술계의 변방에 놓인 전통성악을 공연의 중심으로 끌어와 자신만의 소리로 관객에게 노래를 듣는 새로운 방법을 제시하는 작업을 해오고 있다. 고주랑, 이춘희, 김강숙, 김호성사사, 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자, 2010 제16회 전국민요경창대회 종합부문 대통령상 수상, 2014 KBS 국악대상 민요상 수상, *2015 문화예술발전 유공자 포상, '오늘의 젊은 예술가상' 수상, [놈놈] 남자 소리의 불모지인 경기소리계의 갈증 해소를 위해 경기소리를 좋아하는 남자 소리꾼 신승태, 조원석이 모였다. '훈남소리패', 재밌게 노는 남자인 '놈놈'은 이희문 컴퍼니의 남자 프로젝트 그룹이기도 하다. [음악동인고물] 고진호(대금), 김솔미(철현금), 배승빈(피리), 홍예진(가아금), 객원연주자 이유경(해금), 장준규(타악) <한 노래의 삶과 죽음-가곡에 접근하는 일곱 가지 방법 II >, <국악에 관한 세 가지 논쟁> 등 국악이라는 음악에 관한 논쟁을 통해 끊임없는 화두를 던지고 있는 그룹이다. 국악의 본질에 대한 사유를 바탕으로 잊혀져 가는 국악을 정면에 내세워 그 가치를 현대 사회에 맞게 재정립해 가고 있다. [숙씨스터즈] 경기소리의 가장 열성적인 매니아층을 이루는 중장년 어머님들과 경기민요를 즐기고 가곡하는 다채로운 방법을 제안하고자 구성된 아마추어 소리꾼 숙 씨스터즈는 이희문컴퍼니의 여자 프로젝트 그룹으로, 일명 엄마돌 그룹이라 불린다. 김양숙, 김진숙, 노남숙, 임명숙, 최금숙으로 구성된 숙씨스터즈는 5인 모두 숙자돌림이여서 숙 씨스터즈라 불리게 되었다고 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거침없이 얼씨구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기소리프로젝트 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] ▶아리랑 -한국의 대표적인 민요 아리랑을 전통적인 장단감을 살린 현대적 느낌의 25현 가야금 앙상블로 편곡하였다. ▶25현 가야금 산조 합주 -남도소리의 시나위와 판소리를 바탕으로 하여 기악 독주곡의 형태로 발전시킨 민속음악인 '산조' 중 '김죽파류 가야금 산조'를 25현 가야금 중주로 구성, 연주한다. ▶가야금 정악 '상령산(上靈山)' 궁중 혹은 민간에서 연주되고 있는 조곡(租曲)과 같은 형식의 음악인 '영산회상'의 첫 번째 곡이다. 영산회상은 원래 '영산회상불보살'에서 유래된 것으로 불교의 성악곡으로 출발했으나 조선 후기에는 기악곡으로 변모하였다. [가야금 병창] ▶화초타령 -'심청가'에서 심청이 환생 직후 황제를 만나기 직전 황제가 화초 구경을 즐기는 대목으로 갖가지 꽃들의 아름다운 자태를 노래한 곡이다. ▶화초타령 -남도잡기의 하나의 온갖 새를 주제로 새들의 모습과 새소리를 사실적으로 표현하여 즐겁게 부르는 노래이다. [해금] ▶다독다독 해금 멜로디 -한국 동요 '나비야' 와 '섬집아기'를 가야금 합주와 해금 협연에 맞게 편곡하였다. ▶탱고(Tango) -아르헨티나의 수도 부에노스아이레스에서 생겨난 댄스장르 이자 음악장르로써, 항구지역에서 춤을 추던 것에 맞춰 특유의 리듬의 형태의 댄스음악을 '탱고 음악'이라고 하는데, 이 장르의 음악을 해금 선율과 가야금 합주에 맞춰 작곡하였다. ▶봄을 위한 세레나데 -원곡 '시크릿 가든의 Serenade of Spring'을 따뜻한 느낌의 가야금 앙상블 곡으로 편곡하였다. ▶에델바이스 -다장조, 3\\\\/4박자, 2부 형식으로 이루어진 슬로우 왈츠풍의 2부 합창곡으로, 영화 The Sound Of Music(1965)에 삽입되기도 했다. ▶매기의 추억 -원곡은 A.버터필드 작곡 조지 W.존슨이 작사 제임스 오스틴 버터필드가 작곡한 노래로, 1866년에 출판되어 큰 사랑을 받았다. 25현 가야금으로 편곡하여 따뜻한 음색을 느낄 수 있다. [판소리] ▶판소리 홍보가 중 '박타는 대목' -현재까지 전해지는 판소리 다섯 마당 가운데 한 곡으로 가난하고 착한 아우 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기를 소재로 한 판소리로, 이 가운데 흥부가 제비가 물어준 박씨를 심어 따다가 박타령을 부르며 박을 타는 모습을 재미있게 노래한 대목이다. ▶뱃노래 -경상도에서 유래되어 지금은 경기민요의 대표적인 곡으로 자리 잡았으며 굿거리 장단으로 시작하여 자진모리장단으로 넘어가는 형태로, 활기차고 율동적인 가락으로 매기고 받는 소리가 잘 어우러져 흥겨운 분위기를 자아낸다. [Let it be, Obladi oblada] 세계적으로 사랑받는 비틀즈의 대표곡으로 가야금 오케스트라로 편곡한 숙명가야금연주단의 대표 레퍼토리이다. 음원이 수록된 음반 발매부터 지금까지 많은 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 숙명가야금연주단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비틀즈의 대표곡을 가야금 오케스트라로 편곡한 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] ▶아리랑 -한국의 대표적인 민요 아리랑을 전통적인 장단감을 살린 현대적 느낌의 25현 가야금 앙상블로 편곡하였다. ▶25현 가야금 산조 합주 -남도소리의 시나위와 판소리를 바탕으로 하여 기악 독주곡의 형태로 발전시킨 민속음악인 '산조' 중 '김죽파류 가야금 산조'를 25현 가야금 중주로 구성, 연주한다. ▶가야금 정악 '상령산(上靈山)' 궁중 혹은 민간에서 연주되고 있는 조곡(租曲)과 같은 형식의 음악인 '영산회상'의 첫 번째 곡이다. 영산회상은 원래 '영산회상불보살'에서 유래된 것으로 불교의 성악곡으로 출발했으나 조선 후기에는 기악곡으로 변모하였다. [가야금 병창] ▶화초타령 -'심청가'에서 심청이 환생 직후 황제를 만나기 직전 황제가 화초 구경을 즐기는 대목으로 갖가지 꽃들의 아름다운 자태를 노래한 곡이다. ▶화초타령 -남도잡기의 하나의 온갖 새를 주제로 새들의 모습과 새소리를 사실적으로 표현하여 즐겁게 부르는 노래이다. [해금] ▶다독다독 해금 멜로디 -한국 동요 '나비야' 와 '섬집아기'를 가야금 합주와 해금 협연에 맞게 편곡하였다. ▶탱고(Tango) -아르헨티나의 수도 부에노스아이레스에서 생겨난 댄스장르 이자 음악장르로써, 항구지역에서 춤을 추던 것에 맞춰 특유의 리듬의 형태의 댄스음악을 '탱고 음악'이라고 하는데, 이 장르의 음악을 해금 선율과 가야금 합주에 맞춰 작곡하였다. ▶봄을 위한 세레나데 -원곡 '시크릿 가든의 Serenade of Spring'을 따뜻한 느낌의 가야금 앙상블 곡으로 편곡하였다. ▶에델바이스 -다장조, 3\\\\/4박자, 2부 형식으로 이루어진 슬로우 왈츠풍의 2부 합창곡으로, 영화 The Sound Of Music(1965)에 삽입되기도 했다. ▶매기의 추억 -원곡은 A.버터필드 작곡 조지 W.존슨이 작사 제임스 오스틴 버터필드가 작곡한 노래로, 1866년에 출판되어 큰 사랑을 받았다. 25현 가야금으로 편곡하여 따뜻한 음색을 느낄 수 있다. [판소리] ▶판소리 홍보가 중 '박타는 대목' -현재까지 전해지는 판소리 다섯 마당 가운데 한 곡으로 가난하고 착한 아우 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기를 소재로 한 판소리로, 이 가운데 흥부가 제비가 물어준 박씨를 심어 따다가 박타령을 부르며 박을 타는 모습을 재미있게 노래한 대목이다. ▶뱃노래 -경상도에서 유래되어 지금은 경기민요의 대표적인 곡으로 자리 잡았으며 굿거리 장단으로 시작하여 자진모리장단으로 넘어가는 형태로, 활기차고 율동적인 가락으로 매기고 받는 소리가 잘 어우러져 흥겨운 분위기를 자아낸다. [Let it be, Obladi oblada] 세계적으로 사랑받는 비틀즈의 대표곡으로 가야금 오케스트라로 편곡한 숙명가야금연주단의 대표 레퍼토리이다. 음원이 수록된 음반 발매부터 지금까지 많은 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1866년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매기의 추억이 출판된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] ▶아리랑 -한국의 대표적인 민요 아리랑을 전통적인 장단감을 살린 현대적 느낌의 25현 가야금 앙상블로 편곡하였다. ▶25현 가야금 산조 합주 -남도소리의 시나위와 판소리를 바탕으로 하여 기악 독주곡의 형태로 발전시킨 민속음악인 '산조' 중 '김죽파류 가야금 산조'를 25현 가야금 중주로 구성, 연주한다. ▶가야금 정악 '상령산(上靈山)' 궁중 혹은 민간에서 연주되고 있는 조곡(租曲)과 같은 형식의 음악인 '영산회상'의 첫 번째 곡이다. 영산회상은 원래 '영산회상불보살'에서 유래된 것으로 불교의 성악곡으로 출발했으나 조선 후기에는 기악곡으로 변모하였다. [가야금 병창] ▶화초타령 -'심청가'에서 심청이 환생 직후 황제를 만나기 직전 황제가 화초 구경을 즐기는 대목으로 갖가지 꽃들의 아름다운 자태를 노래한 곡이다. ▶화초타령 -남도잡기의 하나의 온갖 새를 주제로 새들의 모습과 새소리를 사실적으로 표현하여 즐겁게 부르는 노래이다. [해금] ▶다독다독 해금 멜로디 -한국 동요 '나비야' 와 '섬집아기'를 가야금 합주와 해금 협연에 맞게 편곡하였다. ▶탱고(Tango) -아르헨티나의 수도 부에노스아이레스에서 생겨난 댄스장르 이자 음악장르로써, 항구지역에서 춤을 추던 것에 맞춰 특유의 리듬의 형태의 댄스음악을 '탱고 음악'이라고 하는데, 이 장르의 음악을 해금 선율과 가야금 합주에 맞춰 작곡하였다. ▶봄을 위한 세레나데 -원곡 '시크릿 가든의 Serenade of Spring'을 따뜻한 느낌의 가야금 앙상블 곡으로 편곡하였다. ▶에델바이스 -다장조, 3\\\\/4박자, 2부 형식으로 이루어진 슬로우 왈츠풍의 2부 합창곡으로, 영화 The Sound Of Music(1965)에 삽입되기도 했다. ▶매기의 추억 -원곡은 A.버터필드 작곡 조지 W.존슨이 작사 제임스 오스틴 버터필드가 작곡한 노래로, 1866년에 출판되어 큰 사랑을 받았다. 25현 가야금으로 편곡하여 따뜻한 음색을 느낄 수 있다. [판소리] ▶판소리 홍보가 중 '박타는 대목' -현재까지 전해지는 판소리 다섯 마당 가운데 한 곡으로 가난하고 착한 아우 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기를 소재로 한 판소리로, 이 가운데 흥부가 제비가 물어준 박씨를 심어 따다가 박타령을 부르며 박을 타는 모습을 재미있게 노래한 대목이다. ▶뱃노래 -경상도에서 유래되어 지금은 경기민요의 대표적인 곡으로 자리 잡았으며 굿거리 장단으로 시작하여 자진모리장단으로 넘어가는 형태로, 활기차고 율동적인 가락으로 매기고 받는 소리가 잘 어우러져 흥겨운 분위기를 자아낸다. [Let it be, Obladi oblada] 세계적으로 사랑받는 비틀즈의 대표곡으로 가야금 오케스트라로 편곡한 숙명가야금연주단의 대표 레퍼토리이다. 음원이 수록된 음반 발매부터 지금까지 많은 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부에노스아이레스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탱고가 생겨난 아르헨티나의 수도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] ▶아리랑 -한국의 대표적인 민요 아리랑을 전통적인 장단감을 살린 현대적 느낌의 25현 가야금 앙상블로 편곡하였다. ▶25현 가야금 산조 합주 -남도소리의 시나위와 판소리를 바탕으로 하여 기악 독주곡의 형태로 발전시킨 민속음악인 '산조' 중 '김죽파류 가야금 산조'를 25현 가야금 중주로 구성, 연주한다. ▶가야금 정악 '상령산(上靈山)' 궁중 혹은 민간에서 연주되고 있는 조곡(租曲)과 같은 형식의 음악인 '영산회상'의 첫 번째 곡이다. 영산회상은 원래 '영산회상불보살'에서 유래된 것으로 불교의 성악곡으로 출발했으나 조선 후기에는 기악곡으로 변모하였다. [가야금 병창] ▶화초타령 -'심청가'에서 심청이 환생 직후 황제를 만나기 직전 황제가 화초 구경을 즐기는 대목으로 갖가지 꽃들의 아름다운 자태를 노래한 곡이다. ▶화초타령 -남도잡기의 하나의 온갖 새를 주제로 새들의 모습과 새소리를 사실적으로 표현하여 즐겁게 부르는 노래이다. [해금] ▶다독다독 해금 멜로디 -한국 동요 '나비야' 와 '섬집아기'를 가야금 합주와 해금 협연에 맞게 편곡하였다. ▶탱고(Tango) -아르헨티나의 수도 부에노스아이레스에서 생겨난 댄스장르 이자 음악장르로써, 항구지역에서 춤을 추던 것에 맞춰 특유의 리듬의 형태의 댄스음악을 '탱고 음악'이라고 하는데, 이 장르의 음악을 해금 선율과 가야금 합주에 맞춰 작곡하였다. ▶봄을 위한 세레나데 -원곡 '시크릿 가든의 Serenade of Spring'을 따뜻한 느낌의 가야금 앙상블 곡으로 편곡하였다. ▶에델바이스 -다장조, 3\\\\/4박자, 2부 형식으로 이루어진 슬로우 왈츠풍의 2부 합창곡으로, 영화 The Sound Of Music(1965)에 삽입되기도 했다. ▶매기의 추억 -원곡은 A.버터필드 작곡 조지 W.존슨이 작사 제임스 오스틴 버터필드가 작곡한 노래로, 1866년에 출판되어 큰 사랑을 받았다. 25현 가야금으로 편곡하여 따뜻한 음색을 느낄 수 있다. [판소리] ▶판소리 홍보가 중 '박타는 대목' -현재까지 전해지는 판소리 다섯 마당 가운데 한 곡으로 가난하고 착한 아우 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기를 소재로 한 판소리로, 이 가운데 흥부가 제비가 물어준 박씨를 심어 따다가 박타령을 부르며 박을 타는 모습을 재미있게 노래한 대목이다. ▶뱃노래 -경상도에서 유래되어 지금은 경기민요의 대표적인 곡으로 자리 잡았으며 굿거리 장단으로 시작하여 자진모리장단으로 넘어가는 형태로, 활기차고 율동적인 가락으로 매기고 받는 소리가 잘 어우러져 흥겨운 분위기를 자아낸다. [Let it be, Obladi oblada] 세계적으로 사랑받는 비틀즈의 대표곡으로 가야금 오케스트라로 편곡한 숙명가야금연주단의 대표 레퍼토리이다. 음원이 수록된 음반 발매부터 지금까지 많은 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아리랑<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국의 대표적인 민요는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] ▶아리랑 -한국의 대표적인 민요 아리랑을 전통적인 장단감을 살린 현대적 느낌의 25현 가야금 앙상블로 편곡하였다. ▶25현 가야금 산조 합주 -남도소리의 시나위와 판소리를 바탕으로 하여 기악 독주곡의 형태로 발전시킨 민속음악인 '산조' 중 '김죽파류 가야금 산조'를 25현 가야금 중주로 구성, 연주한다. ▶가야금 정악 '상령산(上靈山)' 궁중 혹은 민간에서 연주되고 있는 조곡(租曲)과 같은 형식의 음악인 '영산회상'의 첫 번째 곡이다. 영산회상은 원래 '영산회상불보살'에서 유래된 것으로 불교의 성악곡으로 출발했으나 조선 후기에는 기악곡으로 변모하였다. [가야금 병창] ▶화초타령 -'심청가'에서 심청이 환생 직후 황제를 만나기 직전 황제가 화초 구경을 즐기는 대목으로 갖가지 꽃들의 아름다운 자태를 노래한 곡이다. ▶화초타령 -남도잡기의 하나의 온갖 새를 주제로 새들의 모습과 새소리를 사실적으로 표현하여 즐겁게 부르는 노래이다. [해금] ▶다독다독 해금 멜로디 -한국 동요 '나비야' 와 '섬집아기'를 가야금 합주와 해금 협연에 맞게 편곡하였다. ▶탱고(Tango) -아르헨티나의 수도 부에노스아이레스에서 생겨난 댄스장르 이자 음악장르로써, 항구지역에서 춤을 추던 것에 맞춰 특유의 리듬의 형태의 댄스음악을 '탱고 음악'이라고 하는데, 이 장르의 음악을 해금 선율과 가야금 합주에 맞춰 작곡하였다. ▶봄을 위한 세레나데 -원곡 '시크릿 가든의 Serenade of Spring'을 따뜻한 느낌의 가야금 앙상블 곡으로 편곡하였다. ▶에델바이스 -다장조, 3\\\\/4박자, 2부 형식으로 이루어진 슬로우 왈츠풍의 2부 합창곡으로, 영화 The Sound Of Music(1965)에 삽입되기도 했다. ▶매기의 추억 -원곡은 A.버터필드 작곡 조지 W.존슨이 작사 제임스 오스틴 버터필드가 작곡한 노래로, 1866년에 출판되어 큰 사랑을 받았다. 25현 가야금으로 편곡하여 따뜻한 음색을 느낄 수 있다. [판소리] ▶판소리 홍보가 중 '박타는 대목' -현재까지 전해지는 판소리 다섯 마당 가운데 한 곡으로 가난하고 착한 아우 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기를 소재로 한 판소리로, 이 가운데 흥부가 제비가 물어준 박씨를 심어 따다가 박타령을 부르며 박을 타는 모습을 재미있게 노래한 대목이다. ▶뱃노래 -경상도에서 유래되어 지금은 경기민요의 대표적인 곡으로 자리 잡았으며 굿거리 장단으로 시작하여 자진모리장단으로 넘어가는 형태로, 활기차고 율동적인 가락으로 매기고 받는 소리가 잘 어우러져 흥겨운 분위기를 자아낸다. [Let it be, Obladi oblada] 세계적으로 사랑받는 비틀즈의 대표곡으로 가야금 오케스트라로 편곡한 숙명가야금연주단의 대표 레퍼토리이다. 음원이 수록된 음반 발매부터 지금까지 많은 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영산회상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영산회상불보살에서 유래된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] ▶아리랑 -한국의 대표적인 민요 아리랑을 전통적인 장단감을 살린 현대적 느낌의 25현 가야금 앙상블로 편곡하였다. ▶25현 가야금 산조 합주 -남도소리의 시나위와 판소리를 바탕으로 하여 기악 독주곡의 형태로 발전시킨 민속음악인 '산조' 중 '김죽파류 가야금 산조'를 25현 가야금 중주로 구성, 연주한다. ▶가야금 정악 '상령산(上靈山)' 궁중 혹은 민간에서 연주되고 있는 조곡(租曲)과 같은 형식의 음악인 '영산회상'의 첫 번째 곡이다. 영산회상은 원래 '영산회상불보살'에서 유래된 것으로 불교의 성악곡으로 출발했으나 조선 후기에는 기악곡으로 변모하였다. [가야금 병창] ▶화초타령 -'심청가'에서 심청이 환생 직후 황제를 만나기 직전 황제가 화초 구경을 즐기는 대목으로 갖가지 꽃들의 아름다운 자태를 노래한 곡이다. ▶화초타령 -남도잡기의 하나의 온갖 새를 주제로 새들의 모습과 새소리를 사실적으로 표현하여 즐겁게 부르는 노래이다. [해금] ▶다독다독 해금 멜로디 -한국 동요 '나비야' 와 '섬집아기'를 가야금 합주와 해금 협연에 맞게 편곡하였다. ▶탱고(Tango) -아르헨티나의 수도 부에노스아이레스에서 생겨난 댄스장르 이자 음악장르로써, 항구지역에서 춤을 추던 것에 맞춰 특유의 리듬의 형태의 댄스음악을 '탱고 음악'이라고 하는데, 이 장르의 음악을 해금 선율과 가야금 합주에 맞춰 작곡하였다. ▶봄을 위한 세레나데 -원곡 '시크릿 가든의 Serenade of Spring'을 따뜻한 느낌의 가야금 앙상블 곡으로 편곡하였다. ▶에델바이스 -다장조, 3\\\\/4박자, 2부 형식으로 이루어진 슬로우 왈츠풍의 2부 합창곡으로, 영화 The Sound Of Music(1965)에 삽입되기도 했다. ▶매기의 추억 -원곡은 A.버터필드 작곡 조지 W.존슨이 작사 제임스 오스틴 버터필드가 작곡한 노래로, 1866년에 출판되어 큰 사랑을 받았다. 25현 가야금으로 편곡하여 따뜻한 음색을 느낄 수 있다. [판소리] ▶판소리 홍보가 중 '박타는 대목' -현재까지 전해지는 판소리 다섯 마당 가운데 한 곡으로 가난하고 착한 아우 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기를 소재로 한 판소리로, 이 가운데 흥부가 제비가 물어준 박씨를 심어 따다가 박타령을 부르며 박을 타는 모습을 재미있게 노래한 대목이다. ▶뱃노래 -경상도에서 유래되어 지금은 경기민요의 대표적인 곡으로 자리 잡았으며 굿거리 장단으로 시작하여 자진모리장단으로 넘어가는 형태로, 활기차고 율동적인 가락으로 매기고 받는 소리가 잘 어우러져 흥겨운 분위기를 자아낸다. [Let it be, Obladi oblada] 세계적으로 사랑받는 비틀즈의 대표곡으로 가야금 오케스트라로 편곡한 숙명가야금연주단의 대표 레퍼토리이다. 음원이 수록된 음반 발매부터 지금까지 많은 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조지 W.존슨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메기의 추억 작곡자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일에(해당 주간 포함) 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개의 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. [지역 문화예술회관 문화가 있는 날] 한국문화예술 회관연합회가 주관하는 지역문화예술 회관 문화가 있는 날 사업은 문화가 있는 날 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여합니다. [노리광대] '노리광대'는 전통타악기 전공자들의 집단으로 예술에 예술을 더하다라는 슬로건을 가지고 있다. 각종 예술을 융합하는 다원예술을 지향한다는 의미로 누구나 참여할 수 있도록 문화 빈부격차 문제와 보다 더 많은 사람들과 소통하고 사회 곳곳에 긍정적인 영향들을 주고자 한다. *출연: 오형우 손호섭 김영진 육준희 이홍규 전병훈 윤성배 정현지 박효주 조동군 박창원 이재서 박시완 소리 김수경 베이스 정재현 태평소 손용민 무용 신정민 [프로그램] 1. 성주 Festa: 新성주마치 성주풀이는 영·호남 지역을 중심으로 정초에 농악대가 가정의 액운과 마을의 안녕을 기원하는 '지신밟기'를 할 때 '성주굿'을 지내며 연행하는 고사 소리이다. 그 성주풀이를 모티브로 재해석한 작품이며, 기존의 노리광대 성주마치 작품을 보완하여 대북을 융합함으로 특유의 깊은 울림으로 더욱 옹장하며, 박진감이 넘치는 무대를 만들어간다. 2. 판소리[홍보가 中 제비노정기] 제비노정기는 흥보가에서 홍보가 고쳐준 제비가 보온표 박씨를 입에다 물고 중국 남방에서 조선 땅 흥보집까지 오는 여정을 묘사한 흥보가의 눈대목 중의 하나이다. 제비가 날아오는 모습이 느껴지도록 다양한 기법과 리듬구조 장단에 얹어서 부르는 것이 특징이다. 3. 광대혼(魂). 경상도 전라도 경기도 세 지역의 특징적인 가락을 조합한 기존의 삼도설장구 형식을 완전히 재조합해 노리광대만이 형용할 수 있는 무대로 재구성하였으며 장구로 표현할 수 있는 한계를 돌파하는 무대를 만들어간다. 4. 국악가요[아름다운 나라, 열두 달이 다 좋아] 국악의 장단이나 가락을 살려 대중들이 쉽게 부를 수 있도록 만든 민요풍의 창작가요로 한국음악의 고유한 정서를 풀어내는 음악이다. 곡으로는 '아름다운 나라'와 '열두 달이 다 좋아'를 부른다 5. 노리마당. 노리마당은 광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대를 말하며, 장단과 진풀이, 춤 기예 등이 긴밀하게 결합된 여러 가지 놀이를 짜인 순서대로 예술적 기량을 종합하여 보여주는 연예적인 농악을 말한다. 무대의 전반부에는 경북 김천의 빗내 농악을 기반으로 창작한 판을 열고 후반부에는 다양한 개인놀이로 무대를 진행한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매달 마지막 수요일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문화가 있는 날은 언제인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일에(해당 주간 포함) 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개의 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. [지역 문화예술회관 문화가 있는 날] 한국문화예술 회관연합회가 주관하는 지역문화예술 회관 문화가 있는 날 사업은 문화가 있는 날 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여합니다. [노리광대] '노리광대'는 전통타악기 전공자들의 집단으로 예술에 예술을 더하다라는 슬로건을 가지고 있다. 각종 예술을 융합하는 다원예술을 지향한다는 의미로 누구나 참여할 수 있도록 문화 빈부격차 문제와 보다 더 많은 사람들과 소통하고 사회 곳곳에 긍정적인 영향들을 주고자 한다. *출연: 오형우 손호섭 김영진 육준희 이홍규 전병훈 윤성배 정현지 박효주 조동군 박창원 이재서 박시완 소리 김수경 베이스 정재현 태평소 손용민 무용 신정민 [프로그램] 1. 성주 Festa: 新성주마치 성주풀이는 영·호남 지역을 중심으로 정초에 농악대가 가정의 액운과 마을의 안녕을 기원하는 '지신밟기'를 할 때 '성주굿'을 지내며 연행하는 고사 소리이다. 그 성주풀이를 모티브로 재해석한 작품이며, 기존의 노리광대 성주마치 작품을 보완하여 대북을 융합함으로 특유의 깊은 울림으로 더욱 옹장하며, 박진감이 넘치는 무대를 만들어간다. 2. 판소리[홍보가 中 제비노정기] 제비노정기는 흥보가에서 홍보가 고쳐준 제비가 보온표 박씨를 입에다 물고 중국 남방에서 조선 땅 흥보집까지 오는 여정을 묘사한 흥보가의 눈대목 중의 하나이다. 제비가 날아오는 모습이 느껴지도록 다양한 기법과 리듬구조 장단에 얹어서 부르는 것이 특징이다. 3. 광대혼(魂). 경상도 전라도 경기도 세 지역의 특징적인 가락을 조합한 기존의 삼도설장구 형식을 완전히 재조합해 노리광대만이 형용할 수 있는 무대로 재구성하였으며 장구로 표현할 수 있는 한계를 돌파하는 무대를 만들어간다. 4. 국악가요[아름다운 나라, 열두 달이 다 좋아] 국악의 장단이나 가락을 살려 대중들이 쉽게 부를 수 있도록 만든 민요풍의 창작가요로 한국음악의 고유한 정서를 풀어내는 음악이다. 곡으로는 '아름다운 나라'와 '열두 달이 다 좋아'를 부른다 5. 노리마당. 노리마당은 광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대를 말하며, 장단과 진풀이, 춤 기예 등이 긴밀하게 결합된 여러 가지 놀이를 짜인 순서대로 예술적 기량을 종합하여 보여주는 연예적인 농악을 말한다. 무대의 전반부에는 경북 김천의 빗내 농악을 기반으로 창작한 판을 열고 후반부에는 다양한 개인놀이로 무대를 진행한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국문화예술 회관연합회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지역 문화예술회관 문화가 있는 날을 주관하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일에(해당 주간 포함) 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개의 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. [지역 문화예술회관 문화가 있는 날] 한국문화예술 회관연합회가 주관하는 지역문화예술 회관 문화가 있는 날 사업은 문화가 있는 날 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여합니다. [노리광대] '노리광대'는 전통타악기 전공자들의 집단으로 예술에 예술을 더하다라는 슬로건을 가지고 있다. 각종 예술을 융합하는 다원예술을 지향한다는 의미로 누구나 참여할 수 있도록 문화 빈부격차 문제와 보다 더 많은 사람들과 소통하고 사회 곳곳에 긍정적인 영향들을 주고자 한다. *출연: 오형우 손호섭 김영진 육준희 이홍규 전병훈 윤성배 정현지 박효주 조동군 박창원 이재서 박시완 소리 김수경 베이스 정재현 태평소 손용민 무용 신정민 [프로그램] 1. 성주 Festa: 新성주마치 성주풀이는 영·호남 지역을 중심으로 정초에 농악대가 가정의 액운과 마을의 안녕을 기원하는 '지신밟기'를 할 때 '성주굿'을 지내며 연행하는 고사 소리이다. 그 성주풀이를 모티브로 재해석한 작품이며, 기존의 노리광대 성주마치 작품을 보완하여 대북을 융합함으로 특유의 깊은 울림으로 더욱 옹장하며, 박진감이 넘치는 무대를 만들어간다. 2. 판소리[홍보가 中 제비노정기] 제비노정기는 흥보가에서 홍보가 고쳐준 제비가 보온표 박씨를 입에다 물고 중국 남방에서 조선 땅 흥보집까지 오는 여정을 묘사한 흥보가의 눈대목 중의 하나이다. 제비가 날아오는 모습이 느껴지도록 다양한 기법과 리듬구조 장단에 얹어서 부르는 것이 특징이다. 3. 광대혼(魂). 경상도 전라도 경기도 세 지역의 특징적인 가락을 조합한 기존의 삼도설장구 형식을 완전히 재조합해 노리광대만이 형용할 수 있는 무대로 재구성하였으며 장구로 표현할 수 있는 한계를 돌파하는 무대를 만들어간다. 4. 국악가요[아름다운 나라, 열두 달이 다 좋아] 국악의 장단이나 가락을 살려 대중들이 쉽게 부를 수 있도록 만든 민요풍의 창작가요로 한국음악의 고유한 정서를 풀어내는 음악이다. 곡으로는 '아름다운 나라'와 '열두 달이 다 좋아'를 부른다 5. 노리마당. 노리마당은 광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대를 말하며, 장단과 진풀이, 춤 기예 등이 긴밀하게 결합된 여러 가지 놀이를 짜인 순서대로 예술적 기량을 종합하여 보여주는 연예적인 농악을 말한다. 무대의 전반부에는 경북 김천의 빗내 농악을 기반으로 창작한 판을 열고 후반부에는 다양한 개인놀이로 무대를 진행한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술에 예술을 더하다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노리광대의 슬로건은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일에(해당 주간 포함) 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개의 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. [지역 문화예술회관 문화가 있는 날] 한국문화예술 회관연합회가 주관하는 지역문화예술 회관 문화가 있는 날 사업은 문화가 있는 날 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여합니다. [노리광대] '노리광대'는 전통타악기 전공자들의 집단으로 예술에 예술을 더하다라는 슬로건을 가지고 있다. 각종 예술을 융합하는 다원예술을 지향한다는 의미로 누구나 참여할 수 있도록 문화 빈부격차 문제와 보다 더 많은 사람들과 소통하고 사회 곳곳에 긍정적인 영향들을 주고자 한다. *출연: 오형우 손호섭 김영진 육준희 이홍규 전병훈 윤성배 정현지 박효주 조동군 박창원 이재서 박시완 소리 김수경 베이스 정재현 태평소 손용민 무용 신정민 [프로그램] 1. 성주 Festa: 新성주마치 성주풀이는 영·호남 지역을 중심으로 정초에 농악대가 가정의 액운과 마을의 안녕을 기원하는 '지신밟기'를 할 때 '성주굿'을 지내며 연행하는 고사 소리이다. 그 성주풀이를 모티브로 재해석한 작품이며, 기존의 노리광대 성주마치 작품을 보완하여 대북을 융합함으로 특유의 깊은 울림으로 더욱 옹장하며, 박진감이 넘치는 무대를 만들어간다. 2. 판소리[홍보가 中 제비노정기] 제비노정기는 흥보가에서 홍보가 고쳐준 제비가 보온표 박씨를 입에다 물고 중국 남방에서 조선 땅 흥보집까지 오는 여정을 묘사한 흥보가의 눈대목 중의 하나이다. 제비가 날아오는 모습이 느껴지도록 다양한 기법과 리듬구조 장단에 얹어서 부르는 것이 특징이다. 3. 광대혼(魂). 경상도 전라도 경기도 세 지역의 특징적인 가락을 조합한 기존의 삼도설장구 형식을 완전히 재조합해 노리광대만이 형용할 수 있는 무대로 재구성하였으며 장구로 표현할 수 있는 한계를 돌파하는 무대를 만들어간다. 4. 국악가요[아름다운 나라, 열두 달이 다 좋아] 국악의 장단이나 가락을 살려 대중들이 쉽게 부를 수 있도록 만든 민요풍의 창작가요로 한국음악의 고유한 정서를 풀어내는 음악이다. 곡으로는 '아름다운 나라'와 '열두 달이 다 좋아'를 부른다 5. 노리마당. 노리마당은 광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대를 말하며, 장단과 진풀이, 춤 기예 등이 긴밀하게 결합된 여러 가지 놀이를 짜인 순서대로 예술적 기량을 종합하여 보여주는 연예적인 농악을 말한다. 무대의 전반부에는 경북 김천의 빗내 농악을 기반으로 창작한 판을 열고 후반부에는 다양한 개인놀이로 무대를 진행한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노리광대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통타악기 전공자들의 집단으로 사회 곳곳에 긍정적인 영향을 주고자 하는 이들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일에(해당 주간 포함) 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개의 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. [지역 문화예술회관 문화가 있는 날] 한국문화예술 회관연합회가 주관하는 지역문화예술 회관 문화가 있는 날 사업은 문화가 있는 날 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여합니다. [노리광대] '노리광대'는 전통타악기 전공자들의 집단으로 예술에 예술을 더하다라는 슬로건을 가지고 있다. 각종 예술을 융합하는 다원예술을 지향한다는 의미로 누구나 참여할 수 있도록 문화 빈부격차 문제와 보다 더 많은 사람들과 소통하고 사회 곳곳에 긍정적인 영향들을 주고자 한다. *출연: 오형우 손호섭 김영진 육준희 이홍규 전병훈 윤성배 정현지 박효주 조동군 박창원 이재서 박시완 소리 김수경 베이스 정재현 태평소 손용민 무용 신정민 [프로그램] 1. 성주 Festa: 新성주마치 성주풀이는 영·호남 지역을 중심으로 정초에 농악대가 가정의 액운과 마을의 안녕을 기원하는 '지신밟기'를 할 때 '성주굿'을 지내며 연행하는 고사 소리이다. 그 성주풀이를 모티브로 재해석한 작품이며, 기존의 노리광대 성주마치 작품을 보완하여 대북을 융합함으로 특유의 깊은 울림으로 더욱 옹장하며, 박진감이 넘치는 무대를 만들어간다. 2. 판소리[홍보가 中 제비노정기] 제비노정기는 흥보가에서 홍보가 고쳐준 제비가 보온표 박씨를 입에다 물고 중국 남방에서 조선 땅 흥보집까지 오는 여정을 묘사한 흥보가의 눈대목 중의 하나이다. 제비가 날아오는 모습이 느껴지도록 다양한 기법과 리듬구조 장단에 얹어서 부르는 것이 특징이다. 3. 광대혼(魂). 경상도 전라도 경기도 세 지역의 특징적인 가락을 조합한 기존의 삼도설장구 형식을 완전히 재조합해 노리광대만이 형용할 수 있는 무대로 재구성하였으며 장구로 표현할 수 있는 한계를 돌파하는 무대를 만들어간다. 4. 국악가요[아름다운 나라, 열두 달이 다 좋아] 국악의 장단이나 가락을 살려 대중들이 쉽게 부를 수 있도록 만든 민요풍의 창작가요로 한국음악의 고유한 정서를 풀어내는 음악이다. 곡으로는 '아름다운 나라'와 '열두 달이 다 좋아'를 부른다 5. 노리마당. 노리마당은 광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대를 말하며, 장단과 진풀이, 춤 기예 등이 긴밀하게 결합된 여러 가지 놀이를 짜인 순서대로 예술적 기량을 종합하여 보여주는 연예적인 농악을 말한다. 무대의 전반부에는 경북 김천의 빗내 농악을 기반으로 창작한 판을 열고 후반부에는 다양한 개인놀이로 무대를 진행한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손용민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에서 태평소를 연주하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[문화가 있는 날] 문화가 있는 날은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일에(해당 주간 포함) 다양한 문화 혜택을 제공하는 날입니다. 문화가 있는 날에는 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재 등 전국의 2천여 개의 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있습니다. [지역 문화예술회관 문화가 있는 날] 한국문화예술 회관연합회가 주관하는 지역문화예술 회관 문화가 있는 날 사업은 문화가 있는 날 주간에 지역의 다양한 공간에서 진행되는 지역 밀착 맞춤형 공연 프로그램입니다. 지역주민들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하여 사람이 있는 문화를 실현하고 지역문화 활성화에 기여합니다. [노리광대] '노리광대'는 전통타악기 전공자들의 집단으로 예술에 예술을 더하다라는 슬로건을 가지고 있다. 각종 예술을 융합하는 다원예술을 지향한다는 의미로 누구나 참여할 수 있도록 문화 빈부격차 문제와 보다 더 많은 사람들과 소통하고 사회 곳곳에 긍정적인 영향들을 주고자 한다. *출연: 오형우 손호섭 김영진 육준희 이홍규 전병훈 윤성배 정현지 박효주 조동군 박창원 이재서 박시완 소리 김수경 베이스 정재현 태평소 손용민 무용 신정민 [프로그램] 1. 성주 Festa: 新성주마치 성주풀이는 영·호남 지역을 중심으로 정초에 농악대가 가정의 액운과 마을의 안녕을 기원하는 '지신밟기'를 할 때 '성주굿'을 지내며 연행하는 고사 소리이다. 그 성주풀이를 모티브로 재해석한 작품이며, 기존의 노리광대 성주마치 작품을 보완하여 대북을 융합함으로 특유의 깊은 울림으로 더욱 옹장하며, 박진감이 넘치는 무대를 만들어간다. 2. 판소리[홍보가 中 제비노정기] 제비노정기는 흥보가에서 홍보가 고쳐준 제비가 보온표 박씨를 입에다 물고 중국 남방에서 조선 땅 흥보집까지 오는 여정을 묘사한 흥보가의 눈대목 중의 하나이다. 제비가 날아오는 모습이 느껴지도록 다양한 기법과 리듬구조 장단에 얹어서 부르는 것이 특징이다. 3. 광대혼(魂). 경상도 전라도 경기도 세 지역의 특징적인 가락을 조합한 기존의 삼도설장구 형식을 완전히 재조합해 노리광대만이 형용할 수 있는 무대로 재구성하였으며 장구로 표현할 수 있는 한계를 돌파하는 무대를 만들어간다. 4. 국악가요[아름다운 나라, 열두 달이 다 좋아] 국악의 장단이나 가락을 살려 대중들이 쉽게 부를 수 있도록 만든 민요풍의 창작가요로 한국음악의 고유한 정서를 풀어내는 음악이다. 곡으로는 '아름다운 나라'와 '열두 달이 다 좋아'를 부른다 5. 노리마당. 노리마당은 광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대를 말하며, 장단과 진풀이, 춤 기예 등이 긴밀하게 결합된 여러 가지 놀이를 짜인 순서대로 예술적 기량을 종합하여 보여주는 연예적인 농악을 말한다. 무대의 전반부에는 경북 김천의 빗내 농악을 기반으로 창작한 판을 열고 후반부에는 다양한 개인놀이로 무대를 진행한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노리마당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광대들 각자의 기량을 제한 없이 뽐내는 무대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>헤밍웨이의 동명 소설을 판소리로 재탄생한 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기로, 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다 했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. "마음껏 소리 하고 싶습니다." 소리를 하는 이자람에게 소리 할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 '노인과 바다'와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. -이자람 창작노트 중. 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 <노인과 바다>를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기를 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고 혁오밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤밍웨이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>판소리 <노인과 바다>와 동명인 소설의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>헤밍웨이의 동명 소설을 판소리로 재탄생한 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기로, 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다 했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. "마음껏 소리 하고 싶습니다." 소리를 하는 이자람에게 소리 할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 '노인과 바다'와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. -이자람 창작노트 중. 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 <노인과 바다>를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기를 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고 혁오밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이자람<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>헤밍웨이의 동명 소설을 판소리로 재탄생한 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기로, 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다 했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. "마음껏 소리 하고 싶습니다." 소리를 하는 이자람에게 소리 할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 '노인과 바다'와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. -이자람 창작노트 중. 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 <노인과 바다>를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기를 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고 혁오밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코히마르 마을<\|im_end\|>	<\|im_start\|><노인과 바다>의 배경이 되는 마을은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>헤밍웨이의 동명 소설을 판소리로 재탄생한 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기로, 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다 했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. "마음껏 소리 하고 싶습니다." 소리를 하는 이자람에게 소리 할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 '노인과 바다'와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. -이자람 창작노트 중. 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 <노인과 바다>를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기를 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고 혁오밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>양손프로젝트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동아연극상 신인연출상을 수상한 박지혜의 소속은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>헤밍웨이의 동명 소설을 판소리로 재탄생한 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기로, 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다 했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. "마음껏 소리 하고 싶습니다." 소리를 하는 이자람에게 소리 할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 '노인과 바다'와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. -이자람 창작노트 중. 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 <노인과 바다>를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기를 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고 혁오밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어부<\|im_end\|>	<\|im_start\|><노인과 바다>에서 노인의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>헤밍웨이의 동명 소설을 판소리로 재탄생한 소리꾼 이자람의 <노인과 바다>. 쿠바의 작은 어촌 코히마르 마을에 사는 한 노인 어부의 이야기로, 평생을 바다 위에서 외줄낚시를 하며 살아온 노인은 늘 커다란 고기를 낚는 타고난 어부였다. 하지만 운이 다 했는지 좀처럼 고기가 찾아오지 않는다. 바다에서 85일째 되는 날, 노인에게 마침내 커다란 청새치가 찾아온다. 바다 깊은 곳의 청새치와 수면 위에서 홀로 낚싯줄을 붙잡고 버티는 노인의 한판 싸움이 벌어진다. "마음껏 소리 하고 싶습니다." 소리를 하는 이자람에게 소리 할 대본과 작창을 만들어 주고 싶은 이자람이 작품을 고르고, 열심히 창본으로 다듬고 문장과 단어에 음을 새기고 있습니다. 소리로 빚어진 '노인과 바다'와 관객이 만나는 순간을 소리꾼 이자람에게 맡기고 싶습니다. 관객을 만나고 더욱 넓은 바다가 그려지기를 기원합니다. -이자람 창작노트 중. 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물\\\\/살인> 등의 작품으로 국내외에서 활발하게 활동 중인 판소리 창작자다. 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 꾸준히 선보이고 있다. 어니스트 헤밍웨이의 <노인과 바다>를 판소리로 재창작한 이번 작품에서 이자람은 자신만의 판소리 만들기에 집중하여 오롯이 소리만으로 무대를 채운다. 관객들도 단순히 이야기를 듣는 것을 넘어 소리꾼과 함께 무대를 만들어가게 된다. <추물\\\\/살인>으로 동아연극상 신인연출상을 수상하며 호흡을 맞춰온 양손프로젝트의 박지혜가 연출하고 혁오밴드 콘서트 디렉터 여신동이 시노그래퍼로 참여한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>추물\\\\/살인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박지혜가 동아연극상 신인연출상을 수상한 작품은?<\|im_end\|>