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<\|im_start\|>[MEG앙상블 어린이 콘서트] 부모와 자녀가 함께 나누고 싶은 음악을 공감하며 듣는 시간! 어린이 음악회 이지만 어른들도 즐길 수 있는 가족 음악회. 재즈와 영화&애니메이션 음악으로 시작하여 클래식 음악도 한번 접근해 보는 시간. MEG앙상블의 아름다운 음악과 한경arte TV 진행자인 피아니스트 김용진의 재미있는 해설, 그리고 집중을 도와줄 다양한 영상과 함께 호흡하며 즐기는 시간을 가져봅니다. [모리스라벨 '어미 거위 모음곡' MAURICE RAVEL : MA MERE L'OYE] 어린이를 사랑하던 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 친구 '고데브스키'의 아이들인 '미미 에'와 '장'을 위하여 작곡한 곡 입니다. 프랑스 17세기 작가인 '샤를페로'의 옛날 이야기들을 모티브로 총 5개의 주제로 매혹적이고 섬세한 음악이 돋보입니다. 초기에는 2명의 피아니스트가 한대의 피아노에서 연주하는 피아노 연탄곡으로 작곡되었다가 발레음악으로 쓰이며 관현악곡으로 편곡 되었습니다. 이번 MEG앙상블은 동화스토리를 담은 애니메이션 영상과 함께 최혁재의 지휘로 피아노와 현악앙상블의 버전으로 연주할 예정입니다. 어린이와 어른 모두 동화 속 상상에 빠질 수 있는 아름다운 시간이 될 것입니다. [프로그램] <1부> "재즈, 영화&애니메이션 OST" 바트하워드 : 플라이 미 투 더 문, 에디트 피아프 : 라비앙로즈, 칙 코리아 : 스페인, 스튜디오 지브리 OST 메들리, 라라랜드 OST 메들리. "인터미션". <2부> "클래식" 엘가 : 현을 위한 세레나데, 라벨 : 어미 거위 모음곡, 1번) 잠자는 숲 속의 미녀를 위한 파반느 2번) 엄지동자 - 난쟁이, 3번) 도기인형의 여왕 레드로네트, 4번) 미녀와 야수의 대화, 5번) 요정의 정원. [MEG ENSEMBLE, MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다'라는 슬로건을 이름에 담아 활동하는 22인의 국내 최정상급 남성연주자로 구성된 실내악 단체 MEG앙상블은 활발하게 활동하고 있는 Trio MEG에서 더욱 다양하고 대중적이며 퀄리티 높은 연주활동을 전개 하기 위하여 확장 조직한 체임버 앙상블입니다. KBS교향 악단 첼로 부수석인 윤여훈을 음악감독으로 선임하고, 인제대학교 교수 바이올린 이석중을 악장, 현 한경ARTE TV 클래식 방송 진행자인 피아니스트 김용진의 진행과 해설과 함께 국내 유수의 오케스트라 수석, 스타급 연주자들이 똘똘 뭉쳐 다양한 방식으로 클래식을 전파하기 위하여 힘쓰고 있습니다. 2021년 6월 창단과 동시에 국내 최전방을 거점으로 평화와 통일을 염원하는 클래식 페스티벌인 DMZ에서 열리는 'PLZ페스티벌'에 초청되어 하루 전체 프로그램을 진행 하였고, 실내악 단체로 유일하게 서울시 초중고학생 문화공연 관람료 지원사업에 선정 되어 폭발적인 반응을 끌어내었습니다. 2022년 용인문화재단 '토요키즈 클래식' 연주 단체로 선정되어 총 6회의 공연 중 매월 전석 매진(1,259석) 행렬을 이어가고 있으며, 다시 한번 PLZ 페스티벌 초청 등 활발 한 활동을 전개하고 있습니다. 앞으로도 MEG앙상블과 함께 음악을 통하여 더욱 성장할 수 있기를 기대하며 앞으로의 행보에 많은 응원 바랍니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작곡가의 국적은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[MEG앙상블 어린이 콘서트] 부모와 자녀가 함께 나누고 싶은 음악을 공감하며 듣는 시간! 어린이 음악회 이지만 어른들도 즐길 수 있는 가족 음악회. 재즈와 영화&애니메이션 음악으로 시작하여 클래식 음악도 한번 접근해 보는 시간. MEG앙상블의 아름다운 음악과 한경arte TV 진행자인 피아니스트 김용진의 재미있는 해설, 그리고 집중을 도와줄 다양한 영상과 함께 호흡하며 즐기는 시간을 가져봅니다. [모리스라벨 '어미 거위 모음곡' MAURICE RAVEL : MA MERE L'OYE] 어린이를 사랑하던 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 친구 '고데브스키'의 아이들인 '미미 에'와 '장'을 위하여 작곡한 곡 입니다. 프랑스 17세기 작가인 '샤를페로'의 옛날 이야기들을 모티브로 총 5개의 주제로 매혹적이고 섬세한 음악이 돋보입니다. 초기에는 2명의 피아니스트가 한대의 피아노에서 연주하는 피아노 연탄곡으로 작곡되었다가 발레음악으로 쓰이며 관현악곡으로 편곡 되었습니다. 이번 MEG앙상블은 동화스토리를 담은 애니메이션 영상과 함께 최혁재의 지휘로 피아노와 현악앙상블의 버전으로 연주할 예정입니다. 어린이와 어른 모두 동화 속 상상에 빠질 수 있는 아름다운 시간이 될 것입니다. [프로그램] <1부> "재즈, 영화&애니메이션 OST" 바트하워드 : 플라이 미 투 더 문, 에디트 피아프 : 라비앙로즈, 칙 코리아 : 스페인, 스튜디오 지브리 OST 메들리, 라라랜드 OST 메들리. "인터미션". <2부> "클래식" 엘가 : 현을 위한 세레나데, 라벨 : 어미 거위 모음곡, 1번) 잠자는 숲 속의 미녀를 위한 파반느 2번) 엄지동자 - 난쟁이, 3번) 도기인형의 여왕 레드로네트, 4번) 미녀와 야수의 대화, 5번) 요정의 정원. [MEG ENSEMBLE, MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다'라는 슬로건을 이름에 담아 활동하는 22인의 국내 최정상급 남성연주자로 구성된 실내악 단체 MEG앙상블은 활발하게 활동하고 있는 Trio MEG에서 더욱 다양하고 대중적이며 퀄리티 높은 연주활동을 전개 하기 위하여 확장 조직한 체임버 앙상블입니다. KBS교향 악단 첼로 부수석인 윤여훈을 음악감독으로 선임하고, 인제대학교 교수 바이올린 이석중을 악장, 현 한경ARTE TV 클래식 방송 진행자인 피아니스트 김용진의 진행과 해설과 함께 국내 유수의 오케스트라 수석, 스타급 연주자들이 똘똘 뭉쳐 다양한 방식으로 클래식을 전파하기 위하여 힘쓰고 있습니다. 2021년 6월 창단과 동시에 국내 최전방을 거점으로 평화와 통일을 염원하는 클래식 페스티벌인 DMZ에서 열리는 'PLZ페스티벌'에 초청되어 하루 전체 프로그램을 진행 하였고, 실내악 단체로 유일하게 서울시 초중고학생 문화공연 관람료 지원사업에 선정 되어 폭발적인 반응을 끌어내었습니다. 2022년 용인문화재단 '토요키즈 클래식' 연주 단체로 선정되어 총 6회의 공연 중 매월 전석 매진(1,259석) 행렬을 이어가고 있으며, 다시 한번 PLZ 페스티벌 초청 등 활발 한 활동을 전개하고 있습니다. 앞으로도 MEG앙상블과 함께 음악을 통하여 더욱 성장할 수 있기를 기대하며 앞으로의 행보에 많은 응원 바랍니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'미미 에'와 '장'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어미 거위 모음곡을 위한 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[MEG앙상블 어린이 콘서트] 부모와 자녀가 함께 나누고 싶은 음악을 공감하며 듣는 시간! 어린이 음악회 이지만 어른들도 즐길 수 있는 가족 음악회. 재즈와 영화&애니메이션 음악으로 시작하여 클래식 음악도 한번 접근해 보는 시간. MEG앙상블의 아름다운 음악과 한경arte TV 진행자인 피아니스트 김용진의 재미있는 해설, 그리고 집중을 도와줄 다양한 영상과 함께 호흡하며 즐기는 시간을 가져봅니다. [모리스라벨 '어미 거위 모음곡' MAURICE RAVEL : MA MERE L'OYE] 어린이를 사랑하던 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 친구 '고데브스키'의 아이들인 '미미 에'와 '장'을 위하여 작곡한 곡 입니다. 프랑스 17세기 작가인 '샤를페로'의 옛날 이야기들을 모티브로 총 5개의 주제로 매혹적이고 섬세한 음악이 돋보입니다. 초기에는 2명의 피아니스트가 한대의 피아노에서 연주하는 피아노 연탄곡으로 작곡되었다가 발레음악으로 쓰이며 관현악곡으로 편곡 되었습니다. 이번 MEG앙상블은 동화스토리를 담은 애니메이션 영상과 함께 최혁재의 지휘로 피아노와 현악앙상블의 버전으로 연주할 예정입니다. 어린이와 어른 모두 동화 속 상상에 빠질 수 있는 아름다운 시간이 될 것입니다. [프로그램] <1부> "재즈, 영화&애니메이션 OST" 바트하워드 : 플라이 미 투 더 문, 에디트 피아프 : 라비앙로즈, 칙 코리아 : 스페인, 스튜디오 지브리 OST 메들리, 라라랜드 OST 메들리. "인터미션". <2부> "클래식" 엘가 : 현을 위한 세레나데, 라벨 : 어미 거위 모음곡, 1번) 잠자는 숲 속의 미녀를 위한 파반느 2번) 엄지동자 - 난쟁이, 3번) 도기인형의 여왕 레드로네트, 4번) 미녀와 야수의 대화, 5번) 요정의 정원. [MEG ENSEMBLE, MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다'라는 슬로건을 이름에 담아 활동하는 22인의 국내 최정상급 남성연주자로 구성된 실내악 단체 MEG앙상블은 활발하게 활동하고 있는 Trio MEG에서 더욱 다양하고 대중적이며 퀄리티 높은 연주활동을 전개 하기 위하여 확장 조직한 체임버 앙상블입니다. KBS교향 악단 첼로 부수석인 윤여훈을 음악감독으로 선임하고, 인제대학교 교수 바이올린 이석중을 악장, 현 한경ARTE TV 클래식 방송 진행자인 피아니스트 김용진의 진행과 해설과 함께 국내 유수의 오케스트라 수석, 스타급 연주자들이 똘똘 뭉쳐 다양한 방식으로 클래식을 전파하기 위하여 힘쓰고 있습니다. 2021년 6월 창단과 동시에 국내 최전방을 거점으로 평화와 통일을 염원하는 클래식 페스티벌인 DMZ에서 열리는 'PLZ페스티벌'에 초청되어 하루 전체 프로그램을 진행 하였고, 실내악 단체로 유일하게 서울시 초중고학생 문화공연 관람료 지원사업에 선정 되어 폭발적인 반응을 끌어내었습니다. 2022년 용인문화재단 '토요키즈 클래식' 연주 단체로 선정되어 총 6회의 공연 중 매월 전석 매진(1,259석) 행렬을 이어가고 있으며, 다시 한번 PLZ 페스티벌 초청 등 활발 한 활동을 전개하고 있습니다. 앞으로도 MEG앙상블과 함께 음악을 통하여 더욱 성장할 수 있기를 기대하며 앞으로의 행보에 많은 응원 바랍니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>17세기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샤를페로가 있었던 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[MEG앙상블 어린이 콘서트] 부모와 자녀가 함께 나누고 싶은 음악을 공감하며 듣는 시간! 어린이 음악회 이지만 어른들도 즐길 수 있는 가족 음악회. 재즈와 영화&애니메이션 음악으로 시작하여 클래식 음악도 한번 접근해 보는 시간. MEG앙상블의 아름다운 음악과 한경arte TV 진행자인 피아니스트 김용진의 재미있는 해설, 그리고 집중을 도와줄 다양한 영상과 함께 호흡하며 즐기는 시간을 가져봅니다. [모리스라벨 '어미 거위 모음곡' MAURICE RAVEL : MA MERE L'OYE] 어린이를 사랑하던 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 친구 '고데브스키'의 아이들인 '미미 에'와 '장'을 위하여 작곡한 곡 입니다. 프랑스 17세기 작가인 '샤를페로'의 옛날 이야기들을 모티브로 총 5개의 주제로 매혹적이고 섬세한 음악이 돋보입니다. 초기에는 2명의 피아니스트가 한대의 피아노에서 연주하는 피아노 연탄곡으로 작곡되었다가 발레음악으로 쓰이며 관현악곡으로 편곡 되었습니다. 이번 MEG앙상블은 동화스토리를 담은 애니메이션 영상과 함께 최혁재의 지휘로 피아노와 현악앙상블의 버전으로 연주할 예정입니다. 어린이와 어른 모두 동화 속 상상에 빠질 수 있는 아름다운 시간이 될 것입니다. [프로그램] <1부> "재즈, 영화&애니메이션 OST" 바트하워드 : 플라이 미 투 더 문, 에디트 피아프 : 라비앙로즈, 칙 코리아 : 스페인, 스튜디오 지브리 OST 메들리, 라라랜드 OST 메들리. "인터미션". <2부> "클래식" 엘가 : 현을 위한 세레나데, 라벨 : 어미 거위 모음곡, 1번) 잠자는 숲 속의 미녀를 위한 파반느 2번) 엄지동자 - 난쟁이, 3번) 도기인형의 여왕 레드로네트, 4번) 미녀와 야수의 대화, 5번) 요정의 정원. [MEG ENSEMBLE, MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다'라는 슬로건을 이름에 담아 활동하는 22인의 국내 최정상급 남성연주자로 구성된 실내악 단체 MEG앙상블은 활발하게 활동하고 있는 Trio MEG에서 더욱 다양하고 대중적이며 퀄리티 높은 연주활동을 전개 하기 위하여 확장 조직한 체임버 앙상블입니다. KBS교향 악단 첼로 부수석인 윤여훈을 음악감독으로 선임하고, 인제대학교 교수 바이올린 이석중을 악장, 현 한경ARTE TV 클래식 방송 진행자인 피아니스트 김용진의 진행과 해설과 함께 국내 유수의 오케스트라 수석, 스타급 연주자들이 똘똘 뭉쳐 다양한 방식으로 클래식을 전파하기 위하여 힘쓰고 있습니다. 2021년 6월 창단과 동시에 국내 최전방을 거점으로 평화와 통일을 염원하는 클래식 페스티벌인 DMZ에서 열리는 'PLZ페스티벌'에 초청되어 하루 전체 프로그램을 진행 하였고, 실내악 단체로 유일하게 서울시 초중고학생 문화공연 관람료 지원사업에 선정 되어 폭발적인 반응을 끌어내었습니다. 2022년 용인문화재단 '토요키즈 클래식' 연주 단체로 선정되어 총 6회의 공연 중 매월 전석 매진(1,259석) 행렬을 이어가고 있으며, 다시 한번 PLZ 페스티벌 초청 등 활발 한 활동을 전개하고 있습니다. 앞으로도 MEG앙상블과 함께 음악을 통하여 더욱 성장할 수 있기를 기대하며 앞으로의 행보에 많은 응원 바랍니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1부<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재즈가 프로그램에서 배치된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[MEG앙상블 어린이 콘서트] 부모와 자녀가 함께 나누고 싶은 음악을 공감하며 듣는 시간! 어린이 음악회 이지만 어른들도 즐길 수 있는 가족 음악회. 재즈와 영화&애니메이션 음악으로 시작하여 클래식 음악도 한번 접근해 보는 시간. MEG앙상블의 아름다운 음악과 한경arte TV 진행자인 피아니스트 김용진의 재미있는 해설, 그리고 집중을 도와줄 다양한 영상과 함께 호흡하며 즐기는 시간을 가져봅니다. [모리스라벨 '어미 거위 모음곡' MAURICE RAVEL : MA MERE L'OYE] 어린이를 사랑하던 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 친구 '고데브스키'의 아이들인 '미미 에'와 '장'을 위하여 작곡한 곡 입니다. 프랑스 17세기 작가인 '샤를페로'의 옛날 이야기들을 모티브로 총 5개의 주제로 매혹적이고 섬세한 음악이 돋보입니다. 초기에는 2명의 피아니스트가 한대의 피아노에서 연주하는 피아노 연탄곡으로 작곡되었다가 발레음악으로 쓰이며 관현악곡으로 편곡 되었습니다. 이번 MEG앙상블은 동화스토리를 담은 애니메이션 영상과 함께 최혁재의 지휘로 피아노와 현악앙상블의 버전으로 연주할 예정입니다. 어린이와 어른 모두 동화 속 상상에 빠질 수 있는 아름다운 시간이 될 것입니다. [프로그램] <1부> "재즈, 영화&애니메이션 OST" 바트하워드 : 플라이 미 투 더 문, 에디트 피아프 : 라비앙로즈, 칙 코리아 : 스페인, 스튜디오 지브리 OST 메들리, 라라랜드 OST 메들리. "인터미션". <2부> "클래식" 엘가 : 현을 위한 세레나데, 라벨 : 어미 거위 모음곡, 1번) 잠자는 숲 속의 미녀를 위한 파반느 2번) 엄지동자 - 난쟁이, 3번) 도기인형의 여왕 레드로네트, 4번) 미녀와 야수의 대화, 5번) 요정의 정원. [MEG ENSEMBLE, MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다'라는 슬로건을 이름에 담아 활동하는 22인의 국내 최정상급 남성연주자로 구성된 실내악 단체 MEG앙상블은 활발하게 활동하고 있는 Trio MEG에서 더욱 다양하고 대중적이며 퀄리티 높은 연주활동을 전개 하기 위하여 확장 조직한 체임버 앙상블입니다. KBS교향 악단 첼로 부수석인 윤여훈을 음악감독으로 선임하고, 인제대학교 교수 바이올린 이석중을 악장, 현 한경ARTE TV 클래식 방송 진행자인 피아니스트 김용진의 진행과 해설과 함께 국내 유수의 오케스트라 수석, 스타급 연주자들이 똘똘 뭉쳐 다양한 방식으로 클래식을 전파하기 위하여 힘쓰고 있습니다. 2021년 6월 창단과 동시에 국내 최전방을 거점으로 평화와 통일을 염원하는 클래식 페스티벌인 DMZ에서 열리는 'PLZ페스티벌'에 초청되어 하루 전체 프로그램을 진행 하였고, 실내악 단체로 유일하게 서울시 초중고학생 문화공연 관람료 지원사업에 선정 되어 폭발적인 반응을 끌어내었습니다. 2022년 용인문화재단 '토요키즈 클래식' 연주 단체로 선정되어 총 6회의 공연 중 매월 전석 매진(1,259석) 행렬을 이어가고 있으며, 다시 한번 PLZ 페스티벌 초청 등 활발 한 활동을 전개하고 있습니다. 앞으로도 MEG앙상블과 함께 음악을 통하여 더욱 성장할 수 있기를 기대하며 앞으로의 행보에 많은 응원 바랍니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악은 모든 것을 성장하게 한다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MEG앙상블의 슬로건은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>몽골의 초원에서 불어오는 바람. 동양과 서양. 과거와 현재를 조화롭게 넘나드는 크로스오버의 거장 양방언! 시공을 초월한 그의 음악세계를 통해 몽골을 만납니다. 2018 평창동계올림픽 개폐회식 음악감독을 계기로 대중적인 인지도를 끌어올린 양방언! 양방언의 피아노를 중심으로 베이스, 기타, 퍼커션, 첼로, 태평소, 보컬 등 국내외 정상급 연주자들이 모이고 중국 민속악기인 얼후 연주자가 참여하여 '초원에서 불어오는 바람 소리'를 들려줍니다. 공연에서 쉽게 접할 수 없었던 곡들을 포함한 양방언의 대표곡들을 한 자리에서 만날 수 있는 기회! [양방언 YANG BANG EAN] 의사 출신의 재일 한국인 작곡가, 프로듀서, 피아니스트. 런던 심포니 오케스트라 등과 7장의 솔로 정규앨범, 다수의 OST 발표. 그가 음악을 담당한 대표적인 작품으로는 KBS 다큐멘터리 차마고도, 영화 썬더볼트(성등), 천년학(임권택 감독), 온라인 게임 아이온(엔씨소프트) 등이 있다. 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식의 음악감독으로서 활약을 펼쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>양방언<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창동계올림픽 개폐회식 음악감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>몽골의 초원에서 불어오는 바람. 동양과 서양. 과거와 현재를 조화롭게 넘나드는 크로스오버의 거장 양방언! 시공을 초월한 그의 음악세계를 통해 몽골을 만납니다. 2018 평창동계올림픽 개폐회식 음악감독을 계기로 대중적인 인지도를 끌어올린 양방언! 양방언의 피아노를 중심으로 베이스, 기타, 퍼커션, 첼로, 태평소, 보컬 등 국내외 정상급 연주자들이 모이고 중국 민속악기인 얼후 연주자가 참여하여 '초원에서 불어오는 바람 소리'를 들려줍니다. 공연에서 쉽게 접할 수 없었던 곡들을 포함한 양방언의 대표곡들을 한 자리에서 만날 수 있는 기회! [양방언 YANG BANG EAN] 의사 출신의 재일 한국인 작곡가, 프로듀서, 피아니스트. 런던 심포니 오케스트라 등과 7장의 솔로 정규앨범, 다수의 OST 발표. 그가 음악을 담당한 대표적인 작품으로는 KBS 다큐멘터리 차마고도, 영화 썬더볼트(성등), 천년학(임권택 감독), 온라인 게임 아이온(엔씨소프트) 등이 있다. 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식의 음악감독으로서 활약을 펼쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>얼후<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중국의 민속악기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>몽골의 초원에서 불어오는 바람. 동양과 서양. 과거와 현재를 조화롭게 넘나드는 크로스오버의 거장 양방언! 시공을 초월한 그의 음악세계를 통해 몽골을 만납니다. 2018 평창동계올림픽 개폐회식 음악감독을 계기로 대중적인 인지도를 끌어올린 양방언! 양방언의 피아노를 중심으로 베이스, 기타, 퍼커션, 첼로, 태평소, 보컬 등 국내외 정상급 연주자들이 모이고 중국 민속악기인 얼후 연주자가 참여하여 '초원에서 불어오는 바람 소리'를 들려줍니다. 공연에서 쉽게 접할 수 없었던 곡들을 포함한 양방언의 대표곡들을 한 자리에서 만날 수 있는 기회! [양방언 YANG BANG EAN] 의사 출신의 재일 한국인 작곡가, 프로듀서, 피아니스트. 런던 심포니 오케스트라 등과 7장의 솔로 정규앨범, 다수의 OST 발표. 그가 음악을 담당한 대표적인 작품으로는 KBS 다큐멘터리 차마고도, 영화 썬더볼트(성등), 천년학(임권택 감독), 온라인 게임 아이온(엔씨소프트) 등이 있다. 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식의 음악감독으로서 활약을 펼쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이온<\|im_end\|>	<\|im_start\|>양방언이 음악을 담당한 온라인 게임은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>몽골의 초원에서 불어오는 바람. 동양과 서양. 과거와 현재를 조화롭게 넘나드는 크로스오버의 거장 양방언! 시공을 초월한 그의 음악세계를 통해 몽골을 만납니다. 2018 평창동계올림픽 개폐회식 음악감독을 계기로 대중적인 인지도를 끌어올린 양방언! 양방언의 피아노를 중심으로 베이스, 기타, 퍼커션, 첼로, 태평소, 보컬 등 국내외 정상급 연주자들이 모이고 중국 민속악기인 얼후 연주자가 참여하여 '초원에서 불어오는 바람 소리'를 들려줍니다. 공연에서 쉽게 접할 수 없었던 곡들을 포함한 양방언의 대표곡들을 한 자리에서 만날 수 있는 기회! [양방언 YANG BANG EAN] 의사 출신의 재일 한국인 작곡가, 프로듀서, 피아니스트. 런던 심포니 오케스트라 등과 7장의 솔로 정규앨범, 다수의 OST 발표. 그가 음악을 담당한 대표적인 작품으로는 KBS 다큐멘터리 차마고도, 영화 썬더볼트(성등), 천년학(임권택 감독), 온라인 게임 아이온(엔씨소프트) 등이 있다. 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식의 음악감독으로서 활약을 펼쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창동계올림픽의 개최 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>몽골의 초원에서 불어오는 바람. 동양과 서양. 과거와 현재를 조화롭게 넘나드는 크로스오버의 거장 양방언! 시공을 초월한 그의 음악세계를 통해 몽골을 만납니다. 2018 평창동계올림픽 개폐회식 음악감독을 계기로 대중적인 인지도를 끌어올린 양방언! 양방언의 피아노를 중심으로 베이스, 기타, 퍼커션, 첼로, 태평소, 보컬 등 국내외 정상급 연주자들이 모이고 중국 민속악기인 얼후 연주자가 참여하여 '초원에서 불어오는 바람 소리'를 들려줍니다. 공연에서 쉽게 접할 수 없었던 곡들을 포함한 양방언의 대표곡들을 한 자리에서 만날 수 있는 기회! [양방언 YANG BANG EAN] 의사 출신의 재일 한국인 작곡가, 프로듀서, 피아니스트. 런던 심포니 오케스트라 등과 7장의 솔로 정규앨범, 다수의 OST 발표. 그가 음악을 담당한 대표적인 작품으로는 KBS 다큐멘터리 차마고도, 영화 썬더볼트(성등), 천년학(임권택 감독), 온라인 게임 아이온(엔씨소프트) 등이 있다. 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식의 음악감독으로서 활약을 펼쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임권택<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천년학의 감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>몽골의 초원에서 불어오는 바람. 동양과 서양. 과거와 현재를 조화롭게 넘나드는 크로스오버의 거장 양방언! 시공을 초월한 그의 음악세계를 통해 몽골을 만납니다. 2018 평창동계올림픽 개폐회식 음악감독을 계기로 대중적인 인지도를 끌어올린 양방언! 양방언의 피아노를 중심으로 베이스, 기타, 퍼커션, 첼로, 태평소, 보컬 등 국내외 정상급 연주자들이 모이고 중국 민속악기인 얼후 연주자가 참여하여 '초원에서 불어오는 바람 소리'를 들려줍니다. 공연에서 쉽게 접할 수 없었던 곡들을 포함한 양방언의 대표곡들을 한 자리에서 만날 수 있는 기회! [양방언 YANG BANG EAN] 의사 출신의 재일 한국인 작곡가, 프로듀서, 피아니스트. 런던 심포니 오케스트라 등과 7장의 솔로 정규앨범, 다수의 OST 발표. 그가 음악을 담당한 대표적인 작품으로는 KBS 다큐멘터리 차마고도, 영화 썬더볼트(성등), 천년학(임권택 감독), 온라인 게임 아이온(엔씨소프트) 등이 있다. 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식의 음악감독으로서 활약을 펼쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>몽골<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그의 음악 세계를 통해 만날 수 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>경기도 장애예술인과 함께하는 <음악으로 하나되기> [안산필하모닉오케스트라] 안산필하모닉오케스트라는 연주를 통한 클래식 음악의 진정한 아름다움을 알아가고자 창단된 연주 단체로서, 클래식 매니아뿐만 아니라 대중에게도 큰 사랑을 받고 있다. 특히 안산시의 독보적인 오케스트라로 활동을 계속하고 있으며, 음악감독을 비롯한 모든 연주자들의 확고한 음악관에 따라 클래식의 불모지나 다름없던 안산에 정착하여 안산시민의 클래식 문화를 활성화시키는데 큰 영향을 주고, 실질적인 공헌을 한 단체이다. 또한 해외각지에서 활동하며 카네기홀. 링컨센터 연주 및 다양한 초청 연주 등을 통하여 세계무대에서 활동하고 있고, 최고의 음악미학을 실현하고자 노력하고 있으며, 나날이 새로운 시도를 통하여 역동적인 클래식 문화를 선도하기 위하여 활동하는 전문 오케스트라이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산필하모닉오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산시의 독보적인 오케스트라로 활동하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>경기도 장애예술인과 함께하는 <음악으로 하나되기> [안산필하모닉오케스트라] 안산필하모닉오케스트라는 연주를 통한 클래식 음악의 진정한 아름다움을 알아가고자 창단된 연주 단체로서, 클래식 매니아뿐만 아니라 대중에게도 큰 사랑을 받고 있다. 특히 안산시의 독보적인 오케스트라로 활동을 계속하고 있으며, 음악감독을 비롯한 모든 연주자들의 확고한 음악관에 따라 클래식의 불모지나 다름없던 안산에 정착하여 안산시민의 클래식 문화를 활성화시키는데 큰 영향을 주고, 실질적인 공헌을 한 단체이다. 또한 해외각지에서 활동하며 카네기홀. 링컨센터 연주 및 다양한 초청 연주 등을 통하여 세계무대에서 활동하고 있고, 최고의 음악미학을 실현하고자 노력하고 있으며, 나날이 새로운 시도를 통하여 역동적인 클래식 문화를 선도하기 위하여 활동하는 전문 오케스트라이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장애예술인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산필하모닉오케스트라와 함께 공연하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>경기도 장애예술인과 함께하는 <음악으로 하나되기> [안산필하모닉오케스트라] 안산필하모닉오케스트라는 연주를 통한 클래식 음악의 진정한 아름다움을 알아가고자 창단된 연주 단체로서, 클래식 매니아뿐만 아니라 대중에게도 큰 사랑을 받고 있다. 특히 안산시의 독보적인 오케스트라로 활동을 계속하고 있으며, 음악감독을 비롯한 모든 연주자들의 확고한 음악관에 따라 클래식의 불모지나 다름없던 안산에 정착하여 안산시민의 클래식 문화를 활성화시키는데 큰 영향을 주고, 실질적인 공헌을 한 단체이다. 또한 해외각지에서 활동하며 카네기홀. 링컨센터 연주 및 다양한 초청 연주 등을 통하여 세계무대에서 활동하고 있고, 최고의 음악미학을 실현하고자 노력하고 있으며, 나날이 새로운 시도를 통하여 역동적인 클래식 문화를 선도하기 위하여 활동하는 전문 오케스트라이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악으로 하나되기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산필하모닉오케스트라와 경기도 장애예술인이 함께하는 공연은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>경기도 장애예술인과 함께하는 <음악으로 하나되기> [안산필하모닉오케스트라] 안산필하모닉오케스트라는 연주를 통한 클래식 음악의 진정한 아름다움을 알아가고자 창단된 연주 단체로서, 클래식 매니아뿐만 아니라 대중에게도 큰 사랑을 받고 있다. 특히 안산시의 독보적인 오케스트라로 활동을 계속하고 있으며, 음악감독을 비롯한 모든 연주자들의 확고한 음악관에 따라 클래식의 불모지나 다름없던 안산에 정착하여 안산시민의 클래식 문화를 활성화시키는데 큰 영향을 주고, 실질적인 공헌을 한 단체이다. 또한 해외각지에서 활동하며 카네기홀. 링컨센터 연주 및 다양한 초청 연주 등을 통하여 세계무대에서 활동하고 있고, 최고의 음악미학을 실현하고자 노력하고 있으며, 나날이 새로운 시도를 통하여 역동적인 클래식 문화를 선도하기 위하여 활동하는 전문 오케스트라이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>역동적인 클래식 문화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라가 새로운 시도를 통하여 선도하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>경기도 장애예술인과 함께하는 <음악으로 하나되기> [안산필하모닉오케스트라] 안산필하모닉오케스트라는 연주를 통한 클래식 음악의 진정한 아름다움을 알아가고자 창단된 연주 단체로서, 클래식 매니아뿐만 아니라 대중에게도 큰 사랑을 받고 있다. 특히 안산시의 독보적인 오케스트라로 활동을 계속하고 있으며, 음악감독을 비롯한 모든 연주자들의 확고한 음악관에 따라 클래식의 불모지나 다름없던 안산에 정착하여 안산시민의 클래식 문화를 활성화시키는데 큰 영향을 주고, 실질적인 공헌을 한 단체이다. 또한 해외각지에서 활동하며 카네기홀. 링컨센터 연주 및 다양한 초청 연주 등을 통하여 세계무대에서 활동하고 있고, 최고의 음악미학을 실현하고자 노력하고 있으며, 나날이 새로운 시도를 통하여 역동적인 클래식 문화를 선도하기 위하여 활동하는 전문 오케스트라이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산시민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산필하모닉오케스트라가 클래식 문화를 활성화하는 데 영향을 주는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>경기도 장애예술인과 함께하는 <음악으로 하나되기> [안산필하모닉오케스트라] 안산필하모닉오케스트라는 연주를 통한 클래식 음악의 진정한 아름다움을 알아가고자 창단된 연주 단체로서, 클래식 매니아뿐만 아니라 대중에게도 큰 사랑을 받고 있다. 특히 안산시의 독보적인 오케스트라로 활동을 계속하고 있으며, 음악감독을 비롯한 모든 연주자들의 확고한 음악관에 따라 클래식의 불모지나 다름없던 안산에 정착하여 안산시민의 클래식 문화를 활성화시키는데 큰 영향을 주고, 실질적인 공헌을 한 단체이다. 또한 해외각지에서 활동하며 카네기홀. 링컨센터 연주 및 다양한 초청 연주 등을 통하여 세계무대에서 활동하고 있고, 최고의 음악미학을 실현하고자 노력하고 있으며, 나날이 새로운 시도를 통하여 역동적인 클래식 문화를 선도하기 위하여 활동하는 전문 오케스트라이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카네기홀. 링컨센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산필하모닉오케스트라가 초청 연주를 한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[엔리케 그라나도스] 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 고예스카스는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨 있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반 세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 서정적이고 강렬한 백건우의 음악은 색채감이 뚜렷하게 담긴 스페인 정경, 고예스카스 안에서 가득 피어난다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스페인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파야와 알베니즈의 출신 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[엔리케 그라나도스] 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 고예스카스는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨 있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반 세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 서정적이고 강렬한 백건우의 음악은 색채감이 뚜렷하게 담긴 스페인 정경, 고예스카스 안에서 가득 피어난다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알베니즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파야, 그라나도스와 함께 스페인의 대표 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[엔리케 그라나도스] 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 고예스카스는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨 있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반 세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 서정적이고 강렬한 백건우의 음악은 색채감이 뚜렷하게 담긴 스페인 정경, 고예스카스 안에서 가득 피어난다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그라나도스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스페인 민족 음악을 바탕으로 따뜻한 선율을 그려낸 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[엔리케 그라나도스] 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 고예스카스는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨 있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반 세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 서정적이고 강렬한 백건우의 음악은 색채감이 뚜렷하게 담긴 스페인 정경, 고예스카스 안에서 가득 피어난다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작곡가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그라나도스의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[엔리케 그라나도스] 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 고예스카스는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨 있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반 세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 서정적이고 강렬한 백건우의 음악은 색채감이 뚜렷하게 담긴 스페인 정경, 고예스카스 안에서 가득 피어난다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고예스카스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그라나도스가 남긴 피아노 모음곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[엔리케 그라나도스] 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 고예스카스는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨 있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반 세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 서정적이고 강렬한 백건우의 음악은 색채감이 뚜렷하게 담긴 스페인 정경, 고예스카스 안에서 가득 피어난다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스페인 정경, 고예스카스 안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백건우의 음악이 가득 피어나는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><클래식의 정수를 느낄 수 있는 무대> 녹음이 어우러진 여름, 유려한 피아노 선율 속에 깊이 있는 바이올린의 음색이 더해지며 아름다운 클래식 음악의 향연을 만끽할 수 있는 자리가 마련된다. 예리하고 날카로운 통찰력과 감동적인 연주로 세계에 대한민국 음악계의 위상을 널리 알린 '건반 위의 진화론자' 피아니스트 김대진과 뉴욕 타임즈가 '눈부신 화려함과 정확성을 동시에 갖춘 드문 솔로이스트'라 평가한 바이올리니스트 '파비올라 김'이 오는 8월 11일 천안예술의전당에서 관객과 만난다. 이번 공연에서는 다양한 작곡가들의 '마스터피스(masterpiece)'들로 프로그램이 구성되어 있으며, 이를 통해 관객들에게 공연의 다채로움과 색다른 감상의 즐거움이 선사될 예정이다. [피아니스트 김대진] 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 단아하면서도 명석한 음색을 창출하는 연주자. 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 깊은 음색을 창출하는 피아니스트 김대진은 유연하면서도 화려한 테크닉과 개성이 강한 작품 해석으로 독자적인 연주 세계를 구축하고 있으며, 가장 두터운 순수 음악팬을 확보하고 있는 연주자로서 대한민국의 대표 음악인으로 불릴 만큼 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 교수, 피아니스트 그리고 지휘자로서의 특별한 업적을 인정받아 2017 대원음악상 대상을 수상한 그는 수원시립교향학단 예술감독, 창원시립 예술감독, KBS 교향악단 여수음악제 음악감독 등을 역임하고 현재 한국예술종합학교 총장으로 재직 중이다. [바이올리니스트 파비올라 김] 놀라울 만치 정확하고 눈부신 연주를 보여주는 뛰어난 솔리스트. 뉴욕을 중심 무대로 활동하고 있는 그녀는 카네기홀과 링컨센터의 에브리 피셔홀, 예술의전당, 필라델피아의 킴멜 센터 등지에서 연주하였고, 서울시향, 수원시향, 코리안심포니, 미국 리빙스턴 심포니, 버겐필드 오케스트라, 독일 쾰른 챔버오케스트라, 부다페스트 심포니, 로마 심포니 오케스트라 등 최고 기량의 오케스트라와 활발한 연주 활동을 이어가고 있으며, 프랑스 Courchevel, 미국 Aspen, 일본 Ishikawa 등 유수의 해외 여름 음악제에 참여하고 있다. '파비올라 김'은 김남윤, 정경화, 장중진 교수를 사사하며 미국 줄리어드 예비학교와 줄리어드 학사, 석사과정을 마쳤고, 콜번스쿨 박사학위를 취득하였다. 현재 미국 콜번스쿨 예비학교 교수와 미시건 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'건반 위의 진화론자'로 불리는 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><클래식의 정수를 느낄 수 있는 무대> 녹음이 어우러진 여름, 유려한 피아노 선율 속에 깊이 있는 바이올린의 음색이 더해지며 아름다운 클래식 음악의 향연을 만끽할 수 있는 자리가 마련된다. 예리하고 날카로운 통찰력과 감동적인 연주로 세계에 대한민국 음악계의 위상을 널리 알린 '건반 위의 진화론자' 피아니스트 김대진과 뉴욕 타임즈가 '눈부신 화려함과 정확성을 동시에 갖춘 드문 솔로이스트'라 평가한 바이올리니스트 '파비올라 김'이 오는 8월 11일 천안예술의전당에서 관객과 만난다. 이번 공연에서는 다양한 작곡가들의 '마스터피스(masterpiece)'들로 프로그램이 구성되어 있으며, 이를 통해 관객들에게 공연의 다채로움과 색다른 감상의 즐거움이 선사될 예정이다. [피아니스트 김대진] 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 단아하면서도 명석한 음색을 창출하는 연주자. 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 깊은 음색을 창출하는 피아니스트 김대진은 유연하면서도 화려한 테크닉과 개성이 강한 작품 해석으로 독자적인 연주 세계를 구축하고 있으며, 가장 두터운 순수 음악팬을 확보하고 있는 연주자로서 대한민국의 대표 음악인으로 불릴 만큼 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 교수, 피아니스트 그리고 지휘자로서의 특별한 업적을 인정받아 2017 대원음악상 대상을 수상한 그는 수원시립교향학단 예술감독, 창원시립 예술감독, KBS 교향악단 여수음악제 음악감독 등을 역임하고 현재 한국예술종합학교 총장으로 재직 중이다. [바이올리니스트 파비올라 김] 놀라울 만치 정확하고 눈부신 연주를 보여주는 뛰어난 솔리스트. 뉴욕을 중심 무대로 활동하고 있는 그녀는 카네기홀과 링컨센터의 에브리 피셔홀, 예술의전당, 필라델피아의 킴멜 센터 등지에서 연주하였고, 서울시향, 수원시향, 코리안심포니, 미국 리빙스턴 심포니, 버겐필드 오케스트라, 독일 쾰른 챔버오케스트라, 부다페스트 심포니, 로마 심포니 오케스트라 등 최고 기량의 오케스트라와 활발한 연주 활동을 이어가고 있으며, 프랑스 Courchevel, 미국 Aspen, 일본 Ishikawa 등 유수의 해외 여름 음악제에 참여하고 있다. '파비올라 김'은 김남윤, 정경화, 장중진 교수를 사사하며 미국 줄리어드 예비학교와 줄리어드 학사, 석사과정을 마쳤고, 콜번스쿨 박사학위를 취득하였다. 현재 미국 콜번스쿨 예비학교 교수와 미시건 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>8월 11일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대진과 파비올라 김의 공연 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><클래식의 정수를 느낄 수 있는 무대> 녹음이 어우러진 여름, 유려한 피아노 선율 속에 깊이 있는 바이올린의 음색이 더해지며 아름다운 클래식 음악의 향연을 만끽할 수 있는 자리가 마련된다. 예리하고 날카로운 통찰력과 감동적인 연주로 세계에 대한민국 음악계의 위상을 널리 알린 '건반 위의 진화론자' 피아니스트 김대진과 뉴욕 타임즈가 '눈부신 화려함과 정확성을 동시에 갖춘 드문 솔로이스트'라 평가한 바이올리니스트 '파비올라 김'이 오는 8월 11일 천안예술의전당에서 관객과 만난다. 이번 공연에서는 다양한 작곡가들의 '마스터피스(masterpiece)'들로 프로그램이 구성되어 있으며, 이를 통해 관객들에게 공연의 다채로움과 색다른 감상의 즐거움이 선사될 예정이다. [피아니스트 김대진] 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 단아하면서도 명석한 음색을 창출하는 연주자. 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 깊은 음색을 창출하는 피아니스트 김대진은 유연하면서도 화려한 테크닉과 개성이 강한 작품 해석으로 독자적인 연주 세계를 구축하고 있으며, 가장 두터운 순수 음악팬을 확보하고 있는 연주자로서 대한민국의 대표 음악인으로 불릴 만큼 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 교수, 피아니스트 그리고 지휘자로서의 특별한 업적을 인정받아 2017 대원음악상 대상을 수상한 그는 수원시립교향학단 예술감독, 창원시립 예술감독, KBS 교향악단 여수음악제 음악감독 등을 역임하고 현재 한국예술종합학교 총장으로 재직 중이다. [바이올리니스트 파비올라 김] 놀라울 만치 정확하고 눈부신 연주를 보여주는 뛰어난 솔리스트. 뉴욕을 중심 무대로 활동하고 있는 그녀는 카네기홀과 링컨센터의 에브리 피셔홀, 예술의전당, 필라델피아의 킴멜 센터 등지에서 연주하였고, 서울시향, 수원시향, 코리안심포니, 미국 리빙스턴 심포니, 버겐필드 오케스트라, 독일 쾰른 챔버오케스트라, 부다페스트 심포니, 로마 심포니 오케스트라 등 최고 기량의 오케스트라와 활발한 연주 활동을 이어가고 있으며, 프랑스 Courchevel, 미국 Aspen, 일본 Ishikawa 등 유수의 해외 여름 음악제에 참여하고 있다. '파비올라 김'은 김남윤, 정경화, 장중진 교수를 사사하며 미국 줄리어드 예비학교와 줄리어드 학사, 석사과정을 마쳤고, 콜번스쿨 박사학위를 취득하였다. 현재 미국 콜번스쿨 예비학교 교수와 미시건 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대진이 대원음악상 대상을 받은 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><클래식의 정수를 느낄 수 있는 무대> 녹음이 어우러진 여름, 유려한 피아노 선율 속에 깊이 있는 바이올린의 음색이 더해지며 아름다운 클래식 음악의 향연을 만끽할 수 있는 자리가 마련된다. 예리하고 날카로운 통찰력과 감동적인 연주로 세계에 대한민국 음악계의 위상을 널리 알린 '건반 위의 진화론자' 피아니스트 김대진과 뉴욕 타임즈가 '눈부신 화려함과 정확성을 동시에 갖춘 드문 솔로이스트'라 평가한 바이올리니스트 '파비올라 김'이 오는 8월 11일 천안예술의전당에서 관객과 만난다. 이번 공연에서는 다양한 작곡가들의 '마스터피스(masterpiece)'들로 프로그램이 구성되어 있으며, 이를 통해 관객들에게 공연의 다채로움과 색다른 감상의 즐거움이 선사될 예정이다. [피아니스트 김대진] 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 단아하면서도 명석한 음색을 창출하는 연주자. 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 깊은 음색을 창출하는 피아니스트 김대진은 유연하면서도 화려한 테크닉과 개성이 강한 작품 해석으로 독자적인 연주 세계를 구축하고 있으며, 가장 두터운 순수 음악팬을 확보하고 있는 연주자로서 대한민국의 대표 음악인으로 불릴 만큼 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 교수, 피아니스트 그리고 지휘자로서의 특별한 업적을 인정받아 2017 대원음악상 대상을 수상한 그는 수원시립교향학단 예술감독, 창원시립 예술감독, KBS 교향악단 여수음악제 음악감독 등을 역임하고 현재 한국예술종합학교 총장으로 재직 중이다. [바이올리니스트 파비올라 김] 놀라울 만치 정확하고 눈부신 연주를 보여주는 뛰어난 솔리스트. 뉴욕을 중심 무대로 활동하고 있는 그녀는 카네기홀과 링컨센터의 에브리 피셔홀, 예술의전당, 필라델피아의 킴멜 센터 등지에서 연주하였고, 서울시향, 수원시향, 코리안심포니, 미국 리빙스턴 심포니, 버겐필드 오케스트라, 독일 쾰른 챔버오케스트라, 부다페스트 심포니, 로마 심포니 오케스트라 등 최고 기량의 오케스트라와 활발한 연주 활동을 이어가고 있으며, 프랑스 Courchevel, 미국 Aspen, 일본 Ishikawa 등 유수의 해외 여름 음악제에 참여하고 있다. '파비올라 김'은 김남윤, 정경화, 장중진 교수를 사사하며 미국 줄리어드 예비학교와 줄리어드 학사, 석사과정을 마쳤고, 콜번스쿨 박사학위를 취득하였다. 현재 미국 콜번스쿨 예비학교 교수와 미시건 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콜번스쿨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'파비올라 김'이 박사학위를 취득한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><클래식의 정수를 느낄 수 있는 무대> 녹음이 어우러진 여름, 유려한 피아노 선율 속에 깊이 있는 바이올린의 음색이 더해지며 아름다운 클래식 음악의 향연을 만끽할 수 있는 자리가 마련된다. 예리하고 날카로운 통찰력과 감동적인 연주로 세계에 대한민국 음악계의 위상을 널리 알린 '건반 위의 진화론자' 피아니스트 김대진과 뉴욕 타임즈가 '눈부신 화려함과 정확성을 동시에 갖춘 드문 솔로이스트'라 평가한 바이올리니스트 '파비올라 김'이 오는 8월 11일 천안예술의전당에서 관객과 만난다. 이번 공연에서는 다양한 작곡가들의 '마스터피스(masterpiece)'들로 프로그램이 구성되어 있으며, 이를 통해 관객들에게 공연의 다채로움과 색다른 감상의 즐거움이 선사될 예정이다. [피아니스트 김대진] 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 단아하면서도 명석한 음색을 창출하는 연주자. 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 깊은 음색을 창출하는 피아니스트 김대진은 유연하면서도 화려한 테크닉과 개성이 강한 작품 해석으로 독자적인 연주 세계를 구축하고 있으며, 가장 두터운 순수 음악팬을 확보하고 있는 연주자로서 대한민국의 대표 음악인으로 불릴 만큼 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 교수, 피아니스트 그리고 지휘자로서의 특별한 업적을 인정받아 2017 대원음악상 대상을 수상한 그는 수원시립교향학단 예술감독, 창원시립 예술감독, KBS 교향악단 여수음악제 음악감독 등을 역임하고 현재 한국예술종합학교 총장으로 재직 중이다. [바이올리니스트 파비올라 김] 놀라울 만치 정확하고 눈부신 연주를 보여주는 뛰어난 솔리스트. 뉴욕을 중심 무대로 활동하고 있는 그녀는 카네기홀과 링컨센터의 에브리 피셔홀, 예술의전당, 필라델피아의 킴멜 센터 등지에서 연주하였고, 서울시향, 수원시향, 코리안심포니, 미국 리빙스턴 심포니, 버겐필드 오케스트라, 독일 쾰른 챔버오케스트라, 부다페스트 심포니, 로마 심포니 오케스트라 등 최고 기량의 오케스트라와 활발한 연주 활동을 이어가고 있으며, 프랑스 Courchevel, 미국 Aspen, 일본 Ishikawa 등 유수의 해외 여름 음악제에 참여하고 있다. '파비올라 김'은 김남윤, 정경화, 장중진 교수를 사사하며 미국 줄리어드 예비학교와 줄리어드 학사, 석사과정을 마쳤고, 콜번스쿨 박사학위를 취득하였다. 현재 미국 콜번스쿨 예비학교 교수와 미시건 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국예술종합학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대진이 총장으로 재직 중인 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><클래식의 정수를 느낄 수 있는 무대> 녹음이 어우러진 여름, 유려한 피아노 선율 속에 깊이 있는 바이올린의 음색이 더해지며 아름다운 클래식 음악의 향연을 만끽할 수 있는 자리가 마련된다. 예리하고 날카로운 통찰력과 감동적인 연주로 세계에 대한민국 음악계의 위상을 널리 알린 '건반 위의 진화론자' 피아니스트 김대진과 뉴욕 타임즈가 '눈부신 화려함과 정확성을 동시에 갖춘 드문 솔로이스트'라 평가한 바이올리니스트 '파비올라 김'이 오는 8월 11일 천안예술의전당에서 관객과 만난다. 이번 공연에서는 다양한 작곡가들의 '마스터피스(masterpiece)'들로 프로그램이 구성되어 있으며, 이를 통해 관객들에게 공연의 다채로움과 색다른 감상의 즐거움이 선사될 예정이다. [피아니스트 김대진] 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 단아하면서도 명석한 음색을 창출하는 연주자. 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 깊은 음색을 창출하는 피아니스트 김대진은 유연하면서도 화려한 테크닉과 개성이 강한 작품 해석으로 독자적인 연주 세계를 구축하고 있으며, 가장 두터운 순수 음악팬을 확보하고 있는 연주자로서 대한민국의 대표 음악인으로 불릴 만큼 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 교수, 피아니스트 그리고 지휘자로서의 특별한 업적을 인정받아 2017 대원음악상 대상을 수상한 그는 수원시립교향학단 예술감독, 창원시립 예술감독, KBS 교향악단 여수음악제 음악감독 등을 역임하고 현재 한국예술종합학교 총장으로 재직 중이다. [바이올리니스트 파비올라 김] 놀라울 만치 정확하고 눈부신 연주를 보여주는 뛰어난 솔리스트. 뉴욕을 중심 무대로 활동하고 있는 그녀는 카네기홀과 링컨센터의 에브리 피셔홀, 예술의전당, 필라델피아의 킴멜 센터 등지에서 연주하였고, 서울시향, 수원시향, 코리안심포니, 미국 리빙스턴 심포니, 버겐필드 오케스트라, 독일 쾰른 챔버오케스트라, 부다페스트 심포니, 로마 심포니 오케스트라 등 최고 기량의 오케스트라와 활발한 연주 활동을 이어가고 있으며, 프랑스 Courchevel, 미국 Aspen, 일본 Ishikawa 등 유수의 해외 여름 음악제에 참여하고 있다. '파비올라 김'은 김남윤, 정경화, 장중진 교수를 사사하며 미국 줄리어드 예비학교와 줄리어드 학사, 석사과정을 마쳤고, 콜번스쿨 박사학위를 취득하였다. 현재 미국 콜번스쿨 예비학교 교수와 미시건 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파비올라 김<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정확하고 눈부신 연주를 보여주는 솔리스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>바흐가 필요한 순간, 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡. 인생에는 바흐가 필요한 순간들이 있다. 마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할 때 가끔씩 바흐의 음악은 그 답이 된다. 바흐의 음악 가운데서도 무반주 첼로 모음곡은 삶의 밸런스를 찾게 해주는 보석 같은 작품이다. 그래서 바흐 무반주 첼로 모음곡은 현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품이기도 하다. 첼리스트 김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 선이 굵고 힘 있는 연주를 들려주는 첼리스트 김대준은 이번 무대에서 바흐의 여섯 개의 첼로 모음곡 가운데 1번, 3번 그리고 5번을 들려준다. 오케스트라 수석단원, 실내악 앙상블, 솔리스트로 다양한 무대에 올랐던 그가 이번에는 바흐의 작품 그리고 첼로 하나만으로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사한다. 첼리스트 김대준은 2021년 울산을 시작으로 강릉, 부산, 서울에서 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 김대준은 바흐 무반주 첼로 모음곡이 평생을 함께 두고 연주해야 할 작품이라 말한다. 이제 인생 40대에 진입한 첼리스트 김대준, 이 시기 그만의 해석과 감성으로 들려줄 바흐는 어떻게 다가올지 기대되는 무대이다. 김대준은 프렐류드에서 지금까지 춤곡의 양식인 모음곡의 전체적인 흐름과 리듬의 요소를 강조한다. 이번 연주에서 김대준이 이끄는 리듬의 흐름을 따라가는 것은 바흐 모음곡을 즐기는 또 하나의 요소이다. 우리 모두는 각자의 리듬에 맞춰가며 살아가고 있다. 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡은 음악으로 삶의 균형과 리듬을 찾고 싶은 모든 이들에게 소중한 무대가 될 것이다. [김대준] 첼리스트 김대준은 미국 이스트만 음악대학교 학사, 석사 학위를 취득하였고 이후 독일로 건너가 만하임 국립음악원에서 디플롬과 최고연주자과정을 취득하며 전문연주자로서의 발판을 마련하였다. 고전과 현대를 넘나들며 폭넓은 음악 영역을 소화해 내는 김대준은 독일에서 하이델베르크 아우프탁트 심포니 오케스트라, 만하임 무지 쿰콜레기움 심포니 오케스트라, 바덴바덴 필하모니 등의 오케스트라와 협연하였고 코리안챔버 오케스트라와 이탈리아 칼 오르프 페스티벌에서 연주 및 협연 그리고 2018년 원주시립교향악단 신청곡 콘서트에서 협연하였다. 임경원, 라슬로 펜뇨, 마이클 플랙스만, 스티븐 도은, 크리스토프 헹켈을 사사하였고 독일 바이마르 국립오페라 오케스트라 첼로 부수석 역임, 국내에선 코리안심포니 오케스트라, 수원시향, 과천시향, 울산시향 등 여러 정상급 오케스트라의 객원 첼로수석을 역임하였다. 현재 강릉원주대 겸임교수로 재직 중이며 코리안챔버오케스트라 단원, 트리오 가이스트, 앙상블 라메르에릴 멤버로 연주활동을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐의 음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할때 답이 되는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>바흐가 필요한 순간, 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡. 인생에는 바흐가 필요한 순간들이 있다. 마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할 때 가끔씩 바흐의 음악은 그 답이 된다. 바흐의 음악 가운데서도 무반주 첼로 모음곡은 삶의 밸런스를 찾게 해주는 보석 같은 작품이다. 그래서 바흐 무반주 첼로 모음곡은 현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품이기도 하다. 첼리스트 김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 선이 굵고 힘 있는 연주를 들려주는 첼리스트 김대준은 이번 무대에서 바흐의 여섯 개의 첼로 모음곡 가운데 1번, 3번 그리고 5번을 들려준다. 오케스트라 수석단원, 실내악 앙상블, 솔리스트로 다양한 무대에 올랐던 그가 이번에는 바흐의 작품 그리고 첼로 하나만으로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사한다. 첼리스트 김대준은 2021년 울산을 시작으로 강릉, 부산, 서울에서 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 김대준은 바흐 무반주 첼로 모음곡이 평생을 함께 두고 연주해야 할 작품이라 말한다. 이제 인생 40대에 진입한 첼리스트 김대준, 이 시기 그만의 해석과 감성으로 들려줄 바흐는 어떻게 다가올지 기대되는 무대이다. 김대준은 프렐류드에서 지금까지 춤곡의 양식인 모음곡의 전체적인 흐름과 리듬의 요소를 강조한다. 이번 연주에서 김대준이 이끄는 리듬의 흐름을 따라가는 것은 바흐 모음곡을 즐기는 또 하나의 요소이다. 우리 모두는 각자의 리듬에 맞춰가며 살아가고 있다. 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡은 음악으로 삶의 균형과 리듬을 찾고 싶은 모든 이들에게 소중한 무대가 될 것이다. [김대준] 첼리스트 김대준은 미국 이스트만 음악대학교 학사, 석사 학위를 취득하였고 이후 독일로 건너가 만하임 국립음악원에서 디플롬과 최고연주자과정을 취득하며 전문연주자로서의 발판을 마련하였다. 고전과 현대를 넘나들며 폭넓은 음악 영역을 소화해 내는 김대준은 독일에서 하이델베르크 아우프탁트 심포니 오케스트라, 만하임 무지 쿰콜레기움 심포니 오케스트라, 바덴바덴 필하모니 등의 오케스트라와 협연하였고 코리안챔버 오케스트라와 이탈리아 칼 오르프 페스티벌에서 연주 및 협연 그리고 2018년 원주시립교향악단 신청곡 콘서트에서 협연하였다. 임경원, 라슬로 펜뇨, 마이클 플랙스만, 스티븐 도은, 크리스토프 헹켈을 사사하였고 독일 바이마르 국립오페라 오케스트라 첼로 부수석 역임, 국내에선 코리안심포니 오케스트라, 수원시향, 과천시향, 울산시향 등 여러 정상급 오케스트라의 객원 첼로수석을 역임하였다. 현재 강릉원주대 겸임교수로 재직 중이며 코리안챔버오케스트라 단원, 트리오 가이스트, 앙상블 라메르에릴 멤버로 연주활동을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐 무반주 첼로 모음곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>바흐가 필요한 순간, 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡. 인생에는 바흐가 필요한 순간들이 있다. 마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할 때 가끔씩 바흐의 음악은 그 답이 된다. 바흐의 음악 가운데서도 무반주 첼로 모음곡은 삶의 밸런스를 찾게 해주는 보석 같은 작품이다. 그래서 바흐 무반주 첼로 모음곡은 현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품이기도 하다. 첼리스트 김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 선이 굵고 힘 있는 연주를 들려주는 첼리스트 김대준은 이번 무대에서 바흐의 여섯 개의 첼로 모음곡 가운데 1번, 3번 그리고 5번을 들려준다. 오케스트라 수석단원, 실내악 앙상블, 솔리스트로 다양한 무대에 올랐던 그가 이번에는 바흐의 작품 그리고 첼로 하나만으로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사한다. 첼리스트 김대준은 2021년 울산을 시작으로 강릉, 부산, 서울에서 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 김대준은 바흐 무반주 첼로 모음곡이 평생을 함께 두고 연주해야 할 작품이라 말한다. 이제 인생 40대에 진입한 첼리스트 김대준, 이 시기 그만의 해석과 감성으로 들려줄 바흐는 어떻게 다가올지 기대되는 무대이다. 김대준은 프렐류드에서 지금까지 춤곡의 양식인 모음곡의 전체적인 흐름과 리듬의 요소를 강조한다. 이번 연주에서 김대준이 이끄는 리듬의 흐름을 따라가는 것은 바흐 모음곡을 즐기는 또 하나의 요소이다. 우리 모두는 각자의 리듬에 맞춰가며 살아가고 있다. 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡은 음악으로 삶의 균형과 리듬을 찾고 싶은 모든 이들에게 소중한 무대가 될 것이다. [김대준] 첼리스트 김대준은 미국 이스트만 음악대학교 학사, 석사 학위를 취득하였고 이후 독일로 건너가 만하임 국립음악원에서 디플롬과 최고연주자과정을 취득하며 전문연주자로서의 발판을 마련하였다. 고전과 현대를 넘나들며 폭넓은 음악 영역을 소화해 내는 김대준은 독일에서 하이델베르크 아우프탁트 심포니 오케스트라, 만하임 무지 쿰콜레기움 심포니 오케스트라, 바덴바덴 필하모니 등의 오케스트라와 협연하였고 코리안챔버 오케스트라와 이탈리아 칼 오르프 페스티벌에서 연주 및 협연 그리고 2018년 원주시립교향악단 신청곡 콘서트에서 협연하였다. 임경원, 라슬로 펜뇨, 마이클 플랙스만, 스티븐 도은, 크리스토프 헹켈을 사사하였고 독일 바이마르 국립오페라 오케스트라 첼로 부수석 역임, 국내에선 코리안심포니 오케스트라, 수원시향, 과천시향, 울산시향 등 여러 정상급 오케스트라의 객원 첼로수석을 역임하였다. 현재 강릉원주대 겸임교수로 재직 중이며 코리안챔버오케스트라 단원, 트리오 가이스트, 앙상블 라메르에릴 멤버로 연주활동을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>울산<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대준이 연주를 시작하는 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>바흐가 필요한 순간, 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡. 인생에는 바흐가 필요한 순간들이 있다. 마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할 때 가끔씩 바흐의 음악은 그 답이 된다. 바흐의 음악 가운데서도 무반주 첼로 모음곡은 삶의 밸런스를 찾게 해주는 보석 같은 작품이다. 그래서 바흐 무반주 첼로 모음곡은 현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품이기도 하다. 첼리스트 김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 선이 굵고 힘 있는 연주를 들려주는 첼리스트 김대준은 이번 무대에서 바흐의 여섯 개의 첼로 모음곡 가운데 1번, 3번 그리고 5번을 들려준다. 오케스트라 수석단원, 실내악 앙상블, 솔리스트로 다양한 무대에 올랐던 그가 이번에는 바흐의 작품 그리고 첼로 하나만으로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사한다. 첼리스트 김대준은 2021년 울산을 시작으로 강릉, 부산, 서울에서 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 김대준은 바흐 무반주 첼로 모음곡이 평생을 함께 두고 연주해야 할 작품이라 말한다. 이제 인생 40대에 진입한 첼리스트 김대준, 이 시기 그만의 해석과 감성으로 들려줄 바흐는 어떻게 다가올지 기대되는 무대이다. 김대준은 프렐류드에서 지금까지 춤곡의 양식인 모음곡의 전체적인 흐름과 리듬의 요소를 강조한다. 이번 연주에서 김대준이 이끄는 리듬의 흐름을 따라가는 것은 바흐 모음곡을 즐기는 또 하나의 요소이다. 우리 모두는 각자의 리듬에 맞춰가며 살아가고 있다. 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡은 음악으로 삶의 균형과 리듬을 찾고 싶은 모든 이들에게 소중한 무대가 될 것이다. [김대준] 첼리스트 김대준은 미국 이스트만 음악대학교 학사, 석사 학위를 취득하였고 이후 독일로 건너가 만하임 국립음악원에서 디플롬과 최고연주자과정을 취득하며 전문연주자로서의 발판을 마련하였다. 고전과 현대를 넘나들며 폭넓은 음악 영역을 소화해 내는 김대준은 독일에서 하이델베르크 아우프탁트 심포니 오케스트라, 만하임 무지 쿰콜레기움 심포니 오케스트라, 바덴바덴 필하모니 등의 오케스트라와 협연하였고 코리안챔버 오케스트라와 이탈리아 칼 오르프 페스티벌에서 연주 및 협연 그리고 2018년 원주시립교향악단 신청곡 콘서트에서 협연하였다. 임경원, 라슬로 펜뇨, 마이클 플랙스만, 스티븐 도은, 크리스토프 헹켈을 사사하였고 독일 바이마르 국립오페라 오케스트라 첼로 부수석 역임, 국내에선 코리안심포니 오케스트라, 수원시향, 과천시향, 울산시향 등 여러 정상급 오케스트라의 객원 첼로수석을 역임하였다. 현재 강릉원주대 겸임교수로 재직 중이며 코리안챔버오케스트라 단원, 트리오 가이스트, 앙상블 라메르에릴 멤버로 연주활동을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 이스트만 음악대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대준이 학사, 석사 학위를 취득한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>바흐가 필요한 순간, 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡. 인생에는 바흐가 필요한 순간들이 있다. 마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할 때 가끔씩 바흐의 음악은 그 답이 된다. 바흐의 음악 가운데서도 무반주 첼로 모음곡은 삶의 밸런스를 찾게 해주는 보석 같은 작품이다. 그래서 바흐 무반주 첼로 모음곡은 현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품이기도 하다. 첼리스트 김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 선이 굵고 힘 있는 연주를 들려주는 첼리스트 김대준은 이번 무대에서 바흐의 여섯 개의 첼로 모음곡 가운데 1번, 3번 그리고 5번을 들려준다. 오케스트라 수석단원, 실내악 앙상블, 솔리스트로 다양한 무대에 올랐던 그가 이번에는 바흐의 작품 그리고 첼로 하나만으로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사한다. 첼리스트 김대준은 2021년 울산을 시작으로 강릉, 부산, 서울에서 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 김대준은 바흐 무반주 첼로 모음곡이 평생을 함께 두고 연주해야 할 작품이라 말한다. 이제 인생 40대에 진입한 첼리스트 김대준, 이 시기 그만의 해석과 감성으로 들려줄 바흐는 어떻게 다가올지 기대되는 무대이다. 김대준은 프렐류드에서 지금까지 춤곡의 양식인 모음곡의 전체적인 흐름과 리듬의 요소를 강조한다. 이번 연주에서 김대준이 이끄는 리듬의 흐름을 따라가는 것은 바흐 모음곡을 즐기는 또 하나의 요소이다. 우리 모두는 각자의 리듬에 맞춰가며 살아가고 있다. 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡은 음악으로 삶의 균형과 리듬을 찾고 싶은 모든 이들에게 소중한 무대가 될 것이다. [김대준] 첼리스트 김대준은 미국 이스트만 음악대학교 학사, 석사 학위를 취득하였고 이후 독일로 건너가 만하임 국립음악원에서 디플롬과 최고연주자과정을 취득하며 전문연주자로서의 발판을 마련하였다. 고전과 현대를 넘나들며 폭넓은 음악 영역을 소화해 내는 김대준은 독일에서 하이델베르크 아우프탁트 심포니 오케스트라, 만하임 무지 쿰콜레기움 심포니 오케스트라, 바덴바덴 필하모니 등의 오케스트라와 협연하였고 코리안챔버 오케스트라와 이탈리아 칼 오르프 페스티벌에서 연주 및 협연 그리고 2018년 원주시립교향악단 신청곡 콘서트에서 협연하였다. 임경원, 라슬로 펜뇨, 마이클 플랙스만, 스티븐 도은, 크리스토프 헹켈을 사사하였고 독일 바이마르 국립오페라 오케스트라 첼로 부수석 역임, 국내에선 코리안심포니 오케스트라, 수원시향, 과천시향, 울산시향 등 여러 정상급 오케스트라의 객원 첼로수석을 역임하였다. 현재 강릉원주대 겸임교수로 재직 중이며 코리안챔버오케스트라 단원, 트리오 가이스트, 앙상블 라메르에릴 멤버로 연주활동을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주하는 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>바흐가 필요한 순간, 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡. 인생에는 바흐가 필요한 순간들이 있다. 마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할 때 가끔씩 바흐의 음악은 그 답이 된다. 바흐의 음악 가운데서도 무반주 첼로 모음곡은 삶의 밸런스를 찾게 해주는 보석 같은 작품이다. 그래서 바흐 무반주 첼로 모음곡은 현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품이기도 하다. 첼리스트 김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 선이 굵고 힘 있는 연주를 들려주는 첼리스트 김대준은 이번 무대에서 바흐의 여섯 개의 첼로 모음곡 가운데 1번, 3번 그리고 5번을 들려준다. 오케스트라 수석단원, 실내악 앙상블, 솔리스트로 다양한 무대에 올랐던 그가 이번에는 바흐의 작품 그리고 첼로 하나만으로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사한다. 첼리스트 김대준은 2021년 울산을 시작으로 강릉, 부산, 서울에서 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 김대준은 바흐 무반주 첼로 모음곡이 평생을 함께 두고 연주해야 할 작품이라 말한다. 이제 인생 40대에 진입한 첼리스트 김대준, 이 시기 그만의 해석과 감성으로 들려줄 바흐는 어떻게 다가올지 기대되는 무대이다. 김대준은 프렐류드에서 지금까지 춤곡의 양식인 모음곡의 전체적인 흐름과 리듬의 요소를 강조한다. 이번 연주에서 김대준이 이끄는 리듬의 흐름을 따라가는 것은 바흐 모음곡을 즐기는 또 하나의 요소이다. 우리 모두는 각자의 리듬에 맞춰가며 살아가고 있다. 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡은 음악으로 삶의 균형과 리듬을 찾고 싶은 모든 이들에게 소중한 무대가 될 것이다. [김대준] 첼리스트 김대준은 미국 이스트만 음악대학교 학사, 석사 학위를 취득하였고 이후 독일로 건너가 만하임 국립음악원에서 디플롬과 최고연주자과정을 취득하며 전문연주자로서의 발판을 마련하였다. 고전과 현대를 넘나들며 폭넓은 음악 영역을 소화해 내는 김대준은 독일에서 하이델베르크 아우프탁트 심포니 오케스트라, 만하임 무지 쿰콜레기움 심포니 오케스트라, 바덴바덴 필하모니 등의 오케스트라와 협연하였고 코리안챔버 오케스트라와 이탈리아 칼 오르프 페스티벌에서 연주 및 협연 그리고 2018년 원주시립교향악단 신청곡 콘서트에서 협연하였다. 임경원, 라슬로 펜뇨, 마이클 플랙스만, 스티븐 도은, 크리스토프 헹켈을 사사하였고 독일 바이마르 국립오페라 오케스트라 첼로 부수석 역임, 국내에선 코리안심포니 오케스트라, 수원시향, 과천시향, 울산시향 등 여러 정상급 오케스트라의 객원 첼로수석을 역임하였다. 현재 강릉원주대 겸임교수로 재직 중이며 코리안챔버오케스트라 단원, 트리오 가이스트, 앙상블 라메르에릴 멤버로 연주활동을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대준<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼로로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내밀하고 세련된 호흡과 수준 높은 연주를 선보이는 '올댓첼로'. 클래식의 따뜻함과 대중에게 어필할 수 있는 프로그램을 구성. 다양한 레파토리로 성장하는 '올댓첼로'의 감동과 함께 하시기 바랍니다. [올댓첼로 앙상블] 올댓첼로 앙상블은 첼리스트 김현실 음악감독이 베를린 국립음대 유학 시절 만난 베를린 필하모닉 12 첼리스트의 창단 멤버이자 리더였던 스승 에버하르트 핑케의 영향을 받아 2008년 2월에 창단되었다. 그동안 순수 클래식 공연과 더불어 시네마 첼로, 꿈나무를 위한 트라움 콘서트, 신나는 예술여행 공연 등 매번 다양한 기획으로 늘 새로운 모습으로 발전하며, 2021년 비발디 서거 280주년을 기념하여 Viva Vivaldi 공연도 진행하였다. 이번 무대에서는 첼로의 선율을 잘 표현할 수 있는 서정적이고 감미로운 곡들과 대중적이면서 잘 알려진 우리의 가곡까지 연주하여 관람객들에게 색다른 경험을 제공할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년 2월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>올댓첼로 앙상블이 창단된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내밀하고 세련된 호흡과 수준 높은 연주를 선보이는 '올댓첼로'. 클래식의 따뜻함과 대중에게 어필할 수 있는 프로그램을 구성. 다양한 레파토리로 성장하는 '올댓첼로'의 감동과 함께 하시기 바랍니다. [올댓첼로 앙상블] 올댓첼로 앙상블은 첼리스트 김현실 음악감독이 베를린 국립음대 유학 시절 만난 베를린 필하모닉 12 첼리스트의 창단 멤버이자 리더였던 스승 에버하르트 핑케의 영향을 받아 2008년 2월에 창단되었다. 그동안 순수 클래식 공연과 더불어 시네마 첼로, 꿈나무를 위한 트라움 콘서트, 신나는 예술여행 공연 등 매번 다양한 기획으로 늘 새로운 모습으로 발전하며, 2021년 비발디 서거 280주년을 기념하여 Viva Vivaldi 공연도 진행하였다. 이번 무대에서는 첼로의 선율을 잘 표현할 수 있는 서정적이고 감미로운 곡들과 대중적이면서 잘 알려진 우리의 가곡까지 연주하여 관람객들에게 색다른 경험을 제공할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에버하르트 핑케<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린 필하모닉 12 첼리스트의 리더였던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내밀하고 세련된 호흡과 수준 높은 연주를 선보이는 '올댓첼로'. 클래식의 따뜻함과 대중에게 어필할 수 있는 프로그램을 구성. 다양한 레파토리로 성장하는 '올댓첼로'의 감동과 함께 하시기 바랍니다. [올댓첼로 앙상블] 올댓첼로 앙상블은 첼리스트 김현실 음악감독이 베를린 국립음대 유학 시절 만난 베를린 필하모닉 12 첼리스트의 창단 멤버이자 리더였던 스승 에버하르트 핑케의 영향을 받아 2008년 2월에 창단되었다. 그동안 순수 클래식 공연과 더불어 시네마 첼로, 꿈나무를 위한 트라움 콘서트, 신나는 예술여행 공연 등 매번 다양한 기획으로 늘 새로운 모습으로 발전하며, 2021년 비발디 서거 280주년을 기념하여 Viva Vivaldi 공연도 진행하였다. 이번 무대에서는 첼로의 선율을 잘 표현할 수 있는 서정적이고 감미로운 곡들과 대중적이면서 잘 알려진 우리의 가곡까지 연주하여 관람객들에게 색다른 경험을 제공할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비발디 서거 280주년을 기념해 공연한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내밀하고 세련된 호흡과 수준 높은 연주를 선보이는 '올댓첼로'. 클래식의 따뜻함과 대중에게 어필할 수 있는 프로그램을 구성. 다양한 레파토리로 성장하는 '올댓첼로'의 감동과 함께 하시기 바랍니다. [올댓첼로 앙상블] 올댓첼로 앙상블은 첼리스트 김현실 음악감독이 베를린 국립음대 유학 시절 만난 베를린 필하모닉 12 첼리스트의 창단 멤버이자 리더였던 스승 에버하르트 핑케의 영향을 받아 2008년 2월에 창단되었다. 그동안 순수 클래식 공연과 더불어 시네마 첼로, 꿈나무를 위한 트라움 콘서트, 신나는 예술여행 공연 등 매번 다양한 기획으로 늘 새로운 모습으로 발전하며, 2021년 비발디 서거 280주년을 기념하여 Viva Vivaldi 공연도 진행하였다. 이번 무대에서는 첼로의 선율을 잘 표현할 수 있는 서정적이고 감미로운 곡들과 대중적이면서 잘 알려진 우리의 가곡까지 연주하여 관람객들에게 색다른 경험을 제공할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김현실<\|im_end\|>	<\|im_start\|>올댓첼로 앙상블을 창단한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내밀하고 세련된 호흡과 수준 높은 연주를 선보이는 '올댓첼로'. 클래식의 따뜻함과 대중에게 어필할 수 있는 프로그램을 구성. 다양한 레파토리로 성장하는 '올댓첼로'의 감동과 함께 하시기 바랍니다. [올댓첼로 앙상블] 올댓첼로 앙상블은 첼리스트 김현실 음악감독이 베를린 국립음대 유학 시절 만난 베를린 필하모닉 12 첼리스트의 창단 멤버이자 리더였던 스승 에버하르트 핑케의 영향을 받아 2008년 2월에 창단되었다. 그동안 순수 클래식 공연과 더불어 시네마 첼로, 꿈나무를 위한 트라움 콘서트, 신나는 예술여행 공연 등 매번 다양한 기획으로 늘 새로운 모습으로 발전하며, 2021년 비발디 서거 280주년을 기념하여 Viva Vivaldi 공연도 진행하였다. 이번 무대에서는 첼로의 선율을 잘 표현할 수 있는 서정적이고 감미로운 곡들과 대중적이면서 잘 알려진 우리의 가곡까지 연주하여 관람객들에게 색다른 경험을 제공할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린 국립음대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김현실이 유학했던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내밀하고 세련된 호흡과 수준 높은 연주를 선보이는 '올댓첼로'. 클래식의 따뜻함과 대중에게 어필할 수 있는 프로그램을 구성. 다양한 레파토리로 성장하는 '올댓첼로'의 감동과 함께 하시기 바랍니다. [올댓첼로 앙상블] 올댓첼로 앙상블은 첼리스트 김현실 음악감독이 베를린 국립음대 유학 시절 만난 베를린 필하모닉 12 첼리스트의 창단 멤버이자 리더였던 스승 에버하르트 핑케의 영향을 받아 2008년 2월에 창단되었다. 그동안 순수 클래식 공연과 더불어 시네마 첼로, 꿈나무를 위한 트라움 콘서트, 신나는 예술여행 공연 등 매번 다양한 기획으로 늘 새로운 모습으로 발전하며, 2021년 비발디 서거 280주년을 기념하여 Viva Vivaldi 공연도 진행하였다. 이번 무대에서는 첼로의 선율을 잘 표현할 수 있는 서정적이고 감미로운 곡들과 대중적이면서 잘 알려진 우리의 가곡까지 연주하여 관람객들에게 색다른 경험을 제공할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Viva Vivaldi<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비발디 서거 280주년을 기념하여 진행한 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1985년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마이스키가 도이치 그라모폰과 전속 아티스트를 맺은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로스트로 포비치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마이스키의 스승이었던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>릴리 마이스키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 반주를 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>군산 예술의전당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4월 29일에 공연이 열리는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>20세기 클래식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마이스키가 2019년에 새로 발매한 앨범 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4월 29일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미샤 마이스키와 릴리 마이스키가 군산에 방문하는 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마이스키가 <20세기 클래식>을 발매한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>15년 이상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미샤 마이스키와 릴리 마이스키가 함께 연주한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그는 완벽한 아티스트이다! 마이클 파인, 그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자. 뛰어난 통찰력과 섬세함으로 무대를 감싸안는 피아니스트 조재혁. 그가 연주하는 독보적인 쇼팽. [피아니스트 조재혁 프로필] 조재혁은 감성과 지성을 겸비하고 흠잡을 데 없는 테크닉과 구성력, 뛰어난 통찰력과 과장 없는 섬세함으로 완성도의 극치를 추구하는 매력적인 "연주자"로 평을 받으며 활발한 활동을 펼치고 있는 연주자이다. 뉴욕 맨하탄 음악대학 예비학교를 거쳐 줄리어드 스쿨에서 학사와 석사과정을 하는 동안 솔로몬 미코프스키, 허버트 스테신, 제롬 로웬탈을 사사하였고, 이어 맨하탄 음악 대학원에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 박사학위를 받았다. 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 1위를 비롯 모나코 몬테카를로 피아노 마스터즈 국제 콩쿠르 등 세계 저명 콩쿠르에 입상한 조재혁은 뉴욕의 프로피아노 영아티스트 오디션의 우승을 계기로 카네기홀 와일 리사이틀 홀에서 뉴욕 데뷔를 하였고 그 후 북미와 유럽에서 꾸준한 연주활동을 펼쳐왔다. 국내·외에서 독주, 실내악, 오케스트라 협연, 렉처 콘서트 시리즈 등 다양한 연주활동을 하는 조재혁은 음악과 타 예술분야와의 결합에도 관심을 가져 국립발레단, 일루셔니스트 이은결 등 다양한 장르의 예술가들과의 협업과 융합의 새로운 시도를 하고 있다. 오르가니스트로서 활동도 활발히 하는 조재혁은 롯데콘서트 홀, 프랑스 앙굴렘의 성베드로 성당 등에서 독주회를 가졌고, 특히 예술의 전당 콘서트홀에서 코리안 심포니와 요제프 용엔의 오르간 협주곡 심포니 콘제르탄테 한국 초연 및 세종문화회관 제야음악회에서 생상의 오르간 심포니를 협연하였다. 맨하탄 음악대학 프리칼리지 시절부터 부전공으로 오르간을 시작하여 미동부 여러 교회의 오르가니스트 겸 음악감독으로 활동하였으며 미국장로교 주최 전국예배와 음악 컨퍼런스에 공식 오르가니스트 겸 합창 지휘와 예배반주법 강사로도 다년간 활약하였다. 최근 음반 작업도 활발하여 SONY 클래시컬 레이블에서 베토벤 소나타 음반과 아드리앙 페뤼숑의 지휘로 로열 스코티시 내셔널 오케스트라와 녹음한 음반이 발매되었고 파리 마들렌 성당에서 녹음한 그의 첫 오르간 슬로 음반이 프랑스 에비당스 레이블에서 발매되었다. 모스크바에서 한스 그라프(Hans Graf)와 러시안 내셔널 오케스트라와 녹음한 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 인터내셔널 발매에 앞서 2021년 6월 국내에서 발매되었으며, 2022 시즌에는 독일 하노버에서 녹음한 쇼팽 솔로 음반과 런던 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한 모차르트 협주곡 음반의 발매를 앞두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마이클 파인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그는 완벽한 아티스트이다! 마이클 파인, 그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자. 뛰어난 통찰력과 섬세함으로 무대를 감싸안는 피아니스트 조재혁. 그가 연주하는 독보적인 쇼팽. [피아니스트 조재혁 프로필] 조재혁은 감성과 지성을 겸비하고 흠잡을 데 없는 테크닉과 구성력, 뛰어난 통찰력과 과장 없는 섬세함으로 완성도의 극치를 추구하는 매력적인 "연주자"로 평을 받으며 활발한 활동을 펼치고 있는 연주자이다. 뉴욕 맨하탄 음악대학 예비학교를 거쳐 줄리어드 스쿨에서 학사와 석사과정을 하는 동안 솔로몬 미코프스키, 허버트 스테신, 제롬 로웬탈을 사사하였고, 이어 맨하탄 음악 대학원에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 박사학위를 받았다. 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 1위를 비롯 모나코 몬테카를로 피아노 마스터즈 국제 콩쿠르 등 세계 저명 콩쿠르에 입상한 조재혁은 뉴욕의 프로피아노 영아티스트 오디션의 우승을 계기로 카네기홀 와일 리사이틀 홀에서 뉴욕 데뷔를 하였고 그 후 북미와 유럽에서 꾸준한 연주활동을 펼쳐왔다. 국내·외에서 독주, 실내악, 오케스트라 협연, 렉처 콘서트 시리즈 등 다양한 연주활동을 하는 조재혁은 음악과 타 예술분야와의 결합에도 관심을 가져 국립발레단, 일루셔니스트 이은결 등 다양한 장르의 예술가들과의 협업과 융합의 새로운 시도를 하고 있다. 오르가니스트로서 활동도 활발히 하는 조재혁은 롯데콘서트 홀, 프랑스 앙굴렘의 성베드로 성당 등에서 독주회를 가졌고, 특히 예술의 전당 콘서트홀에서 코리안 심포니와 요제프 용엔의 오르간 협주곡 심포니 콘제르탄테 한국 초연 및 세종문화회관 제야음악회에서 생상의 오르간 심포니를 협연하였다. 맨하탄 음악대학 프리칼리지 시절부터 부전공으로 오르간을 시작하여 미동부 여러 교회의 오르가니스트 겸 음악감독으로 활동하였으며 미국장로교 주최 전국예배와 음악 컨퍼런스에 공식 오르가니스트 겸 합창 지휘와 예배반주법 강사로도 다년간 활약하였다. 최근 음반 작업도 활발하여 SONY 클래시컬 레이블에서 베토벤 소나타 음반과 아드리앙 페뤼숑의 지휘로 로열 스코티시 내셔널 오케스트라와 녹음한 음반이 발매되었고 파리 마들렌 성당에서 녹음한 그의 첫 오르간 슬로 음반이 프랑스 에비당스 레이블에서 발매되었다. 모스크바에서 한스 그라프(Hans Graf)와 러시안 내셔널 오케스트라와 녹음한 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 인터내셔널 발매에 앞서 2021년 6월 국내에서 발매되었으며, 2022 시즌에는 독일 하노버에서 녹음한 쇼팽 솔로 음반과 런던 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한 모차르트 협주곡 음반의 발매를 앞두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>줄리어드 스쿨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조재혁이 학사와 석사과정을 수료한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그는 완벽한 아티스트이다! 마이클 파인, 그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자. 뛰어난 통찰력과 섬세함으로 무대를 감싸안는 피아니스트 조재혁. 그가 연주하는 독보적인 쇼팽. [피아니스트 조재혁 프로필] 조재혁은 감성과 지성을 겸비하고 흠잡을 데 없는 테크닉과 구성력, 뛰어난 통찰력과 과장 없는 섬세함으로 완성도의 극치를 추구하는 매력적인 "연주자"로 평을 받으며 활발한 활동을 펼치고 있는 연주자이다. 뉴욕 맨하탄 음악대학 예비학교를 거쳐 줄리어드 스쿨에서 학사와 석사과정을 하는 동안 솔로몬 미코프스키, 허버트 스테신, 제롬 로웬탈을 사사하였고, 이어 맨하탄 음악 대학원에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 박사학위를 받았다. 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 1위를 비롯 모나코 몬테카를로 피아노 마스터즈 국제 콩쿠르 등 세계 저명 콩쿠르에 입상한 조재혁은 뉴욕의 프로피아노 영아티스트 오디션의 우승을 계기로 카네기홀 와일 리사이틀 홀에서 뉴욕 데뷔를 하였고 그 후 북미와 유럽에서 꾸준한 연주활동을 펼쳐왔다. 국내·외에서 독주, 실내악, 오케스트라 협연, 렉처 콘서트 시리즈 등 다양한 연주활동을 하는 조재혁은 음악과 타 예술분야와의 결합에도 관심을 가져 국립발레단, 일루셔니스트 이은결 등 다양한 장르의 예술가들과의 협업과 융합의 새로운 시도를 하고 있다. 오르가니스트로서 활동도 활발히 하는 조재혁은 롯데콘서트 홀, 프랑스 앙굴렘의 성베드로 성당 등에서 독주회를 가졌고, 특히 예술의 전당 콘서트홀에서 코리안 심포니와 요제프 용엔의 오르간 협주곡 심포니 콘제르탄테 한국 초연 및 세종문화회관 제야음악회에서 생상의 오르간 심포니를 협연하였다. 맨하탄 음악대학 프리칼리지 시절부터 부전공으로 오르간을 시작하여 미동부 여러 교회의 오르가니스트 겸 음악감독으로 활동하였으며 미국장로교 주최 전국예배와 음악 컨퍼런스에 공식 오르가니스트 겸 합창 지휘와 예배반주법 강사로도 다년간 활약하였다. 최근 음반 작업도 활발하여 SONY 클래시컬 레이블에서 베토벤 소나타 음반과 아드리앙 페뤼숑의 지휘로 로열 스코티시 내셔널 오케스트라와 녹음한 음반이 발매되었고 파리 마들렌 성당에서 녹음한 그의 첫 오르간 슬로 음반이 프랑스 에비당스 레이블에서 발매되었다. 모스크바에서 한스 그라프(Hans Graf)와 러시안 내셔널 오케스트라와 녹음한 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 인터내셔널 발매에 앞서 2021년 6월 국내에서 발매되었으며, 2022 시즌에는 독일 하노버에서 녹음한 쇼팽 솔로 음반과 런던 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한 모차르트 협주곡 음반의 발매를 앞두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>니나 스베틀라노바<\|im_end\|>	<\|im_start\|>맨하탄 음악 대학원에서 사사한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그는 완벽한 아티스트이다! 마이클 파인, 그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자. 뛰어난 통찰력과 섬세함으로 무대를 감싸안는 피아니스트 조재혁. 그가 연주하는 독보적인 쇼팽. [피아니스트 조재혁 프로필] 조재혁은 감성과 지성을 겸비하고 흠잡을 데 없는 테크닉과 구성력, 뛰어난 통찰력과 과장 없는 섬세함으로 완성도의 극치를 추구하는 매력적인 "연주자"로 평을 받으며 활발한 활동을 펼치고 있는 연주자이다. 뉴욕 맨하탄 음악대학 예비학교를 거쳐 줄리어드 스쿨에서 학사와 석사과정을 하는 동안 솔로몬 미코프스키, 허버트 스테신, 제롬 로웬탈을 사사하였고, 이어 맨하탄 음악 대학원에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 박사학위를 받았다. 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 1위를 비롯 모나코 몬테카를로 피아노 마스터즈 국제 콩쿠르 등 세계 저명 콩쿠르에 입상한 조재혁은 뉴욕의 프로피아노 영아티스트 오디션의 우승을 계기로 카네기홀 와일 리사이틀 홀에서 뉴욕 데뷔를 하였고 그 후 북미와 유럽에서 꾸준한 연주활동을 펼쳐왔다. 국내·외에서 독주, 실내악, 오케스트라 협연, 렉처 콘서트 시리즈 등 다양한 연주활동을 하는 조재혁은 음악과 타 예술분야와의 결합에도 관심을 가져 국립발레단, 일루셔니스트 이은결 등 다양한 장르의 예술가들과의 협업과 융합의 새로운 시도를 하고 있다. 오르가니스트로서 활동도 활발히 하는 조재혁은 롯데콘서트 홀, 프랑스 앙굴렘의 성베드로 성당 등에서 독주회를 가졌고, 특히 예술의 전당 콘서트홀에서 코리안 심포니와 요제프 용엔의 오르간 협주곡 심포니 콘제르탄테 한국 초연 및 세종문화회관 제야음악회에서 생상의 오르간 심포니를 협연하였다. 맨하탄 음악대학 프리칼리지 시절부터 부전공으로 오르간을 시작하여 미동부 여러 교회의 오르가니스트 겸 음악감독으로 활동하였으며 미국장로교 주최 전국예배와 음악 컨퍼런스에 공식 오르가니스트 겸 합창 지휘와 예배반주법 강사로도 다년간 활약하였다. 최근 음반 작업도 활발하여 SONY 클래시컬 레이블에서 베토벤 소나타 음반과 아드리앙 페뤼숑의 지휘로 로열 스코티시 내셔널 오케스트라와 녹음한 음반이 발매되었고 파리 마들렌 성당에서 녹음한 그의 첫 오르간 슬로 음반이 프랑스 에비당스 레이블에서 발매되었다. 모스크바에서 한스 그라프(Hans Graf)와 러시안 내셔널 오케스트라와 녹음한 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 인터내셔널 발매에 앞서 2021년 6월 국내에서 발매되었으며, 2022 시즌에는 독일 하노버에서 녹음한 쇼팽 솔로 음반과 런던 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한 모차르트 협주곡 음반의 발매를 앞두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>북미와 유럽<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뉴욕 데뷔 후 연주활동을 펼친 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그는 완벽한 아티스트이다! 마이클 파인, 그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자. 뛰어난 통찰력과 섬세함으로 무대를 감싸안는 피아니스트 조재혁. 그가 연주하는 독보적인 쇼팽. [피아니스트 조재혁 프로필] 조재혁은 감성과 지성을 겸비하고 흠잡을 데 없는 테크닉과 구성력, 뛰어난 통찰력과 과장 없는 섬세함으로 완성도의 극치를 추구하는 매력적인 "연주자"로 평을 받으며 활발한 활동을 펼치고 있는 연주자이다. 뉴욕 맨하탄 음악대학 예비학교를 거쳐 줄리어드 스쿨에서 학사와 석사과정을 하는 동안 솔로몬 미코프스키, 허버트 스테신, 제롬 로웬탈을 사사하였고, 이어 맨하탄 음악 대학원에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 박사학위를 받았다. 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 1위를 비롯 모나코 몬테카를로 피아노 마스터즈 국제 콩쿠르 등 세계 저명 콩쿠르에 입상한 조재혁은 뉴욕의 프로피아노 영아티스트 오디션의 우승을 계기로 카네기홀 와일 리사이틀 홀에서 뉴욕 데뷔를 하였고 그 후 북미와 유럽에서 꾸준한 연주활동을 펼쳐왔다. 국내·외에서 독주, 실내악, 오케스트라 협연, 렉처 콘서트 시리즈 등 다양한 연주활동을 하는 조재혁은 음악과 타 예술분야와의 결합에도 관심을 가져 국립발레단, 일루셔니스트 이은결 등 다양한 장르의 예술가들과의 협업과 융합의 새로운 시도를 하고 있다. 오르가니스트로서 활동도 활발히 하는 조재혁은 롯데콘서트 홀, 프랑스 앙굴렘의 성베드로 성당 등에서 독주회를 가졌고, 특히 예술의 전당 콘서트홀에서 코리안 심포니와 요제프 용엔의 오르간 협주곡 심포니 콘제르탄테 한국 초연 및 세종문화회관 제야음악회에서 생상의 오르간 심포니를 협연하였다. 맨하탄 음악대학 프리칼리지 시절부터 부전공으로 오르간을 시작하여 미동부 여러 교회의 오르가니스트 겸 음악감독으로 활동하였으며 미국장로교 주최 전국예배와 음악 컨퍼런스에 공식 오르가니스트 겸 합창 지휘와 예배반주법 강사로도 다년간 활약하였다. 최근 음반 작업도 활발하여 SONY 클래시컬 레이블에서 베토벤 소나타 음반과 아드리앙 페뤼숑의 지휘로 로열 스코티시 내셔널 오케스트라와 녹음한 음반이 발매되었고 파리 마들렌 성당에서 녹음한 그의 첫 오르간 슬로 음반이 프랑스 에비당스 레이블에서 발매되었다. 모스크바에서 한스 그라프(Hans Graf)와 러시안 내셔널 오케스트라와 녹음한 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 인터내셔널 발매에 앞서 2021년 6월 국내에서 발매되었으며, 2022 시즌에는 독일 하노버에서 녹음한 쇼팽 솔로 음반과 런던 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한 모차르트 협주곡 음반의 발매를 앞두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오르간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부전공으로 시작한 악기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그는 완벽한 아티스트이다! 마이클 파인, 그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자. 뛰어난 통찰력과 섬세함으로 무대를 감싸안는 피아니스트 조재혁. 그가 연주하는 독보적인 쇼팽. [피아니스트 조재혁 프로필] 조재혁은 감성과 지성을 겸비하고 흠잡을 데 없는 테크닉과 구성력, 뛰어난 통찰력과 과장 없는 섬세함으로 완성도의 극치를 추구하는 매력적인 "연주자"로 평을 받으며 활발한 활동을 펼치고 있는 연주자이다. 뉴욕 맨하탄 음악대학 예비학교를 거쳐 줄리어드 스쿨에서 학사와 석사과정을 하는 동안 솔로몬 미코프스키, 허버트 스테신, 제롬 로웬탈을 사사하였고, 이어 맨하탄 음악 대학원에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 박사학위를 받았다. 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 1위를 비롯 모나코 몬테카를로 피아노 마스터즈 국제 콩쿠르 등 세계 저명 콩쿠르에 입상한 조재혁은 뉴욕의 프로피아노 영아티스트 오디션의 우승을 계기로 카네기홀 와일 리사이틀 홀에서 뉴욕 데뷔를 하였고 그 후 북미와 유럽에서 꾸준한 연주활동을 펼쳐왔다. 국내·외에서 독주, 실내악, 오케스트라 협연, 렉처 콘서트 시리즈 등 다양한 연주활동을 하는 조재혁은 음악과 타 예술분야와의 결합에도 관심을 가져 국립발레단, 일루셔니스트 이은결 등 다양한 장르의 예술가들과의 협업과 융합의 새로운 시도를 하고 있다. 오르가니스트로서 활동도 활발히 하는 조재혁은 롯데콘서트 홀, 프랑스 앙굴렘의 성베드로 성당 등에서 독주회를 가졌고, 특히 예술의 전당 콘서트홀에서 코리안 심포니와 요제프 용엔의 오르간 협주곡 심포니 콘제르탄테 한국 초연 및 세종문화회관 제야음악회에서 생상의 오르간 심포니를 협연하였다. 맨하탄 음악대학 프리칼리지 시절부터 부전공으로 오르간을 시작하여 미동부 여러 교회의 오르가니스트 겸 음악감독으로 활동하였으며 미국장로교 주최 전국예배와 음악 컨퍼런스에 공식 오르가니스트 겸 합창 지휘와 예배반주법 강사로도 다년간 활약하였다. 최근 음반 작업도 활발하여 SONY 클래시컬 레이블에서 베토벤 소나타 음반과 아드리앙 페뤼숑의 지휘로 로열 스코티시 내셔널 오케스트라와 녹음한 음반이 발매되었고 파리 마들렌 성당에서 녹음한 그의 첫 오르간 슬로 음반이 프랑스 에비당스 레이블에서 발매되었다. 모스크바에서 한스 그라프(Hans Graf)와 러시안 내셔널 오케스트라와 녹음한 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 인터내셔널 발매에 앞서 2021년 6월 국내에서 발매되었으며, 2022 시즌에는 독일 하노버에서 녹음한 쇼팽 솔로 음반과 런던 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한 모차르트 협주곡 음반의 발매를 앞두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 6월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내에서 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 발매된 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1위<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트에 오른 순위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>침묵의 소리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'당신에게 베토벤을 선물합니다'와 함께 출판한 저서는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 옷을 입고 연주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임현정이 음악에 집중하기 바라는 마음으로 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관객<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영량력 있는 언론사 및 평론가와 함께 그녀를 극찬하는 이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3살<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임현정이 피아노 연주를 시작한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임현정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아름다움에 대해 목말라 있던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빌보드 클래식 종합차트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데뷔 앨범이 1위를 기록했던 차트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소프라노 조수미 Sumi Jo] 소프라노 조수미는 나폴리 존타 국제 콩쿠르, 프랜시스 비오티 국제 콩쿠르, 스페인 비냐스 국제 콩쿠르, 남아프리카 프레토리아 국제 콩쿠르, 베로나 국제 콩쿠르 등의 명성 있는 국제 콩쿠르를 우승하며 1986년 이탈리아 트리에스테의 베르디 극장에서 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔했다. 꾸준한 음악 활동으로 조수미는 1993년 이탈리아에서 그 해 최고의 소프라노에게 수여하는 <황금 기러기 상(La Siola d'Oro)>을 수상하였으며, 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 있어 자랑스러운 명예이자 큰 영광인 <푸치니 상(The Puccini Award)>을 수상했다. 같은 해 8월에는 제29회 북경 올림픽에 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 세계 3대 소프라노로 선정되어 독창회 무대를 가졌다. 국제 오페라 무대 30주년을 맞은 2016년 그녀가 부른 영화 <유스>의 주제가 심플송이 그 해 4월 이탈리아 도나텔로 어워드에서 주제가상 수상, 아카데미와 골든 글로브 주제가상에 노미네이트 되었고, 2017년에는 평창동계올림픽&패럴림픽 홍보대사로 위촉되어 1년 동안 뉴욕, 모스크바 등 전 세계에서 '평창 올림픽 성공기원' 공연에 참여, 2018년 3월 평창 동계패럴림픽 공식주제가 'Here as ONE'을 개막식 무대에서 선보였으며 곧이어 러시아에서 개최한 세계 최대 규모의 제1회 브라보 어워드에서 '최고여성연주가상'을 수상하였다. 또한 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르그 솔티, 주빈 메타 등과 함께 주옥같은 명반을 남겨 1993년 게오르그 솔티와 녹음한 리하르트 슈트라우스의 <그림자 없는 여인>은 그 해 오페라 최고 부문에 선정되어 그래미 상(Grammy Award)을 수상하는 영광을 안았으며, 2000년 발매된 뮤지컬 넘버로 구성된 크로스 오버 <Only Love>를 통해 밀리언 셀러의 판매 기록을 남기기도 했다. 2002년 한일 월드컵 응원가 <챔피언>은 전 세계 축구팬들에게 조수미의 목소리를 강력하게 각인시켜 주었고 2015년에는 처음으로 가요앨범 <그.리.다>를 발매하며 음악적 스펙트럼을 계속 넓히고 있다. [이 무지치 I Musici] 대부분이 로마 태생이며 명문 산타 체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 촉망 받는 젊은 음악가들이 동등한 자격으로 6개의 바이올린과, 각각 2개의 비올라와 첼로, 더블베이스와 하프시코드로 구성된 독창적인 챔버 오케스트라를 창단하였다. 오케스트라의 이름을 이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 '이 무지치(I MUSICI)'로 정한 이들은 심사숙고 끝에 지휘자가 없는 앙상블의 형태를 취하기로 결정했다. 이는 동료이자 친구들인 12명 사이의 평등적 관계를 마련해 기술적인 면과 음악적인 해석을 전원 합의에 따라 결정하기 위함이었다. 당시 이것은 매우 파격적이었지만 다른 이들의 예상과는 달리 그들에게 적절한 운영 방식이었다. 1952년 4월 이탈리아 라디오 스튜디오에서의 리허설을 들은 세기의 지휘자 '토스카니니(Artwo Toscanini)'는 기자와 음악 관계자들 앞에서 이 젊은 오케스트라에 열광하며 "브라보 음악은 죽지 않는다" 라고 쓰인 자신의 사진을 헌정하기도 했다. 이보다 몇주 앞선 1952년 3월 30일, 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 열린 공식 데뷔 무대의 엄청난 성공은 그들의 눈부신 경력의 기점이 되어 단시간 내 탁월한 국제적 연주자의 반열에 오르게 된다. 2021년은 이 무지치의 단원들이 1951년 함께 오케스트라를 결성한 지 70주년이 되는 해이며, 공식적인 데뷔는 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 연주회를 가졌던 1952년 3월 30일이다. 당시 이 젊은 음악가들의 목표는 19세기와 20세기의 이탈리아 작곡가들의 음악을 연주하는 것뿐 아니라 잘 알려지지 않았던 18세기 이탈리아 음악의 방대한 유산을 소개하고 알리는 것이었다. 이 무지치의 어느 단원도 그들이 만든 이 앙상블이 지금까지도 전 세계에서 이 레퍼토리들을 계속 연주하리라 상상하지 못했을 것이다. 하지만 그것은 현실이 되었다. 계속 추구하고, 연구하며, 전파하는 것, 이것이 이 무지치의 지난 70년간의 긴 여정을 이끌어온 원동력이며, 나머지는 음악의 아름다움이 가능케 한 것이다. 오늘날 비발디의 사계는 세계에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었고, 그것은 전적으로 '이 무지치' 덕분일 것이다. 그리고 이 무지치는 코렐리, 알비노니, 로카텔리, 로시니, 니노 로타 등 뛰어난 음악가들의 곡들을 소개했다. 이탈리아 음악 외에도 이 무지치가 연주한 모차르트는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했으며, 멘델스존의 현을 위한 교향곡, 바흐의 브란덴 부르크 협주곡, 헨델의 합주 협주곡 등의 연주는 호평을 받았다. 오늘날까지도 이 무지치를 향한 대중들의 열렬한 호응이 있었기 때문이다. 이 무지치의 무대는 한편의 여행이자, 음악이 전하는 마법의 세계로 관객들을 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1993년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조수미가 <황금 기러기 상>을 수상한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소프라노 조수미 Sumi Jo] 소프라노 조수미는 나폴리 존타 국제 콩쿠르, 프랜시스 비오티 국제 콩쿠르, 스페인 비냐스 국제 콩쿠르, 남아프리카 프레토리아 국제 콩쿠르, 베로나 국제 콩쿠르 등의 명성 있는 국제 콩쿠르를 우승하며 1986년 이탈리아 트리에스테의 베르디 극장에서 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔했다. 꾸준한 음악 활동으로 조수미는 1993년 이탈리아에서 그 해 최고의 소프라노에게 수여하는 <황금 기러기 상(La Siola d'Oro)>을 수상하였으며, 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 있어 자랑스러운 명예이자 큰 영광인 <푸치니 상(The Puccini Award)>을 수상했다. 같은 해 8월에는 제29회 북경 올림픽에 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 세계 3대 소프라노로 선정되어 독창회 무대를 가졌다. 국제 오페라 무대 30주년을 맞은 2016년 그녀가 부른 영화 <유스>의 주제가 심플송이 그 해 4월 이탈리아 도나텔로 어워드에서 주제가상 수상, 아카데미와 골든 글로브 주제가상에 노미네이트 되었고, 2017년에는 평창동계올림픽&패럴림픽 홍보대사로 위촉되어 1년 동안 뉴욕, 모스크바 등 전 세계에서 '평창 올림픽 성공기원' 공연에 참여, 2018년 3월 평창 동계패럴림픽 공식주제가 'Here as ONE'을 개막식 무대에서 선보였으며 곧이어 러시아에서 개최한 세계 최대 규모의 제1회 브라보 어워드에서 '최고여성연주가상'을 수상하였다. 또한 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르그 솔티, 주빈 메타 등과 함께 주옥같은 명반을 남겨 1993년 게오르그 솔티와 녹음한 리하르트 슈트라우스의 <그림자 없는 여인>은 그 해 오페라 최고 부문에 선정되어 그래미 상(Grammy Award)을 수상하는 영광을 안았으며, 2000년 발매된 뮤지컬 넘버로 구성된 크로스 오버 <Only Love>를 통해 밀리언 셀러의 판매 기록을 남기기도 했다. 2002년 한일 월드컵 응원가 <챔피언>은 전 세계 축구팬들에게 조수미의 목소리를 강력하게 각인시켜 주었고 2015년에는 처음으로 가요앨범 <그.리.다>를 발매하며 음악적 스펙트럼을 계속 넓히고 있다. [이 무지치 I Musici] 대부분이 로마 태생이며 명문 산타 체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 촉망 받는 젊은 음악가들이 동등한 자격으로 6개의 바이올린과, 각각 2개의 비올라와 첼로, 더블베이스와 하프시코드로 구성된 독창적인 챔버 오케스트라를 창단하였다. 오케스트라의 이름을 이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 '이 무지치(I MUSICI)'로 정한 이들은 심사숙고 끝에 지휘자가 없는 앙상블의 형태를 취하기로 결정했다. 이는 동료이자 친구들인 12명 사이의 평등적 관계를 마련해 기술적인 면과 음악적인 해석을 전원 합의에 따라 결정하기 위함이었다. 당시 이것은 매우 파격적이었지만 다른 이들의 예상과는 달리 그들에게 적절한 운영 방식이었다. 1952년 4월 이탈리아 라디오 스튜디오에서의 리허설을 들은 세기의 지휘자 '토스카니니(Artwo Toscanini)'는 기자와 음악 관계자들 앞에서 이 젊은 오케스트라에 열광하며 "브라보 음악은 죽지 않는다" 라고 쓰인 자신의 사진을 헌정하기도 했다. 이보다 몇주 앞선 1952년 3월 30일, 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 열린 공식 데뷔 무대의 엄청난 성공은 그들의 눈부신 경력의 기점이 되어 단시간 내 탁월한 국제적 연주자의 반열에 오르게 된다. 2021년은 이 무지치의 단원들이 1951년 함께 오케스트라를 결성한 지 70주년이 되는 해이며, 공식적인 데뷔는 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 연주회를 가졌던 1952년 3월 30일이다. 당시 이 젊은 음악가들의 목표는 19세기와 20세기의 이탈리아 작곡가들의 음악을 연주하는 것뿐 아니라 잘 알려지지 않았던 18세기 이탈리아 음악의 방대한 유산을 소개하고 알리는 것이었다. 이 무지치의 어느 단원도 그들이 만든 이 앙상블이 지금까지도 전 세계에서 이 레퍼토리들을 계속 연주하리라 상상하지 못했을 것이다. 하지만 그것은 현실이 되었다. 계속 추구하고, 연구하며, 전파하는 것, 이것이 이 무지치의 지난 70년간의 긴 여정을 이끌어온 원동력이며, 나머지는 음악의 아름다움이 가능케 한 것이다. 오늘날 비발디의 사계는 세계에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었고, 그것은 전적으로 '이 무지치' 덕분일 것이다. 그리고 이 무지치는 코렐리, 알비노니, 로카텔리, 로시니, 니노 로타 등 뛰어난 음악가들의 곡들을 소개했다. 이탈리아 음악 외에도 이 무지치가 연주한 모차르트는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했으며, 멘델스존의 현을 위한 교향곡, 바흐의 브란덴 부르크 협주곡, 헨델의 합주 협주곡 등의 연주는 호평을 받았다. 오늘날까지도 이 무지치를 향한 대중들의 열렬한 호응이 있었기 때문이다. 이 무지치의 무대는 한편의 여행이자, 음악이 전하는 마법의 세계로 관객들을 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디 극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조수미가 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 데뷔한 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소프라노 조수미 Sumi Jo] 소프라노 조수미는 나폴리 존타 국제 콩쿠르, 프랜시스 비오티 국제 콩쿠르, 스페인 비냐스 국제 콩쿠르, 남아프리카 프레토리아 국제 콩쿠르, 베로나 국제 콩쿠르 등의 명성 있는 국제 콩쿠르를 우승하며 1986년 이탈리아 트리에스테의 베르디 극장에서 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔했다. 꾸준한 음악 활동으로 조수미는 1993년 이탈리아에서 그 해 최고의 소프라노에게 수여하는 <황금 기러기 상(La Siola d'Oro)>을 수상하였으며, 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 있어 자랑스러운 명예이자 큰 영광인 <푸치니 상(The Puccini Award)>을 수상했다. 같은 해 8월에는 제29회 북경 올림픽에 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 세계 3대 소프라노로 선정되어 독창회 무대를 가졌다. 국제 오페라 무대 30주년을 맞은 2016년 그녀가 부른 영화 <유스>의 주제가 심플송이 그 해 4월 이탈리아 도나텔로 어워드에서 주제가상 수상, 아카데미와 골든 글로브 주제가상에 노미네이트 되었고, 2017년에는 평창동계올림픽&패럴림픽 홍보대사로 위촉되어 1년 동안 뉴욕, 모스크바 등 전 세계에서 '평창 올림픽 성공기원' 공연에 참여, 2018년 3월 평창 동계패럴림픽 공식주제가 'Here as ONE'을 개막식 무대에서 선보였으며 곧이어 러시아에서 개최한 세계 최대 규모의 제1회 브라보 어워드에서 '최고여성연주가상'을 수상하였다. 또한 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르그 솔티, 주빈 메타 등과 함께 주옥같은 명반을 남겨 1993년 게오르그 솔티와 녹음한 리하르트 슈트라우스의 <그림자 없는 여인>은 그 해 오페라 최고 부문에 선정되어 그래미 상(Grammy Award)을 수상하는 영광을 안았으며, 2000년 발매된 뮤지컬 넘버로 구성된 크로스 오버 <Only Love>를 통해 밀리언 셀러의 판매 기록을 남기기도 했다. 2002년 한일 월드컵 응원가 <챔피언>은 전 세계 축구팬들에게 조수미의 목소리를 강력하게 각인시켜 주었고 2015년에는 처음으로 가요앨범 <그.리.다>를 발매하며 음악적 스펙트럼을 계속 넓히고 있다. [이 무지치 I Musici] 대부분이 로마 태생이며 명문 산타 체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 촉망 받는 젊은 음악가들이 동등한 자격으로 6개의 바이올린과, 각각 2개의 비올라와 첼로, 더블베이스와 하프시코드로 구성된 독창적인 챔버 오케스트라를 창단하였다. 오케스트라의 이름을 이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 '이 무지치(I MUSICI)'로 정한 이들은 심사숙고 끝에 지휘자가 없는 앙상블의 형태를 취하기로 결정했다. 이는 동료이자 친구들인 12명 사이의 평등적 관계를 마련해 기술적인 면과 음악적인 해석을 전원 합의에 따라 결정하기 위함이었다. 당시 이것은 매우 파격적이었지만 다른 이들의 예상과는 달리 그들에게 적절한 운영 방식이었다. 1952년 4월 이탈리아 라디오 스튜디오에서의 리허설을 들은 세기의 지휘자 '토스카니니(Artwo Toscanini)'는 기자와 음악 관계자들 앞에서 이 젊은 오케스트라에 열광하며 "브라보 음악은 죽지 않는다" 라고 쓰인 자신의 사진을 헌정하기도 했다. 이보다 몇주 앞선 1952년 3월 30일, 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 열린 공식 데뷔 무대의 엄청난 성공은 그들의 눈부신 경력의 기점이 되어 단시간 내 탁월한 국제적 연주자의 반열에 오르게 된다. 2021년은 이 무지치의 단원들이 1951년 함께 오케스트라를 결성한 지 70주년이 되는 해이며, 공식적인 데뷔는 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 연주회를 가졌던 1952년 3월 30일이다. 당시 이 젊은 음악가들의 목표는 19세기와 20세기의 이탈리아 작곡가들의 음악을 연주하는 것뿐 아니라 잘 알려지지 않았던 18세기 이탈리아 음악의 방대한 유산을 소개하고 알리는 것이었다. 이 무지치의 어느 단원도 그들이 만든 이 앙상블이 지금까지도 전 세계에서 이 레퍼토리들을 계속 연주하리라 상상하지 못했을 것이다. 하지만 그것은 현실이 되었다. 계속 추구하고, 연구하며, 전파하는 것, 이것이 이 무지치의 지난 70년간의 긴 여정을 이끌어온 원동력이며, 나머지는 음악의 아름다움이 가능케 한 것이다. 오늘날 비발디의 사계는 세계에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었고, 그것은 전적으로 '이 무지치' 덕분일 것이다. 그리고 이 무지치는 코렐리, 알비노니, 로카텔리, 로시니, 니노 로타 등 뛰어난 음악가들의 곡들을 소개했다. 이탈리아 음악 외에도 이 무지치가 연주한 모차르트는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했으며, 멘델스존의 현을 위한 교향곡, 바흐의 브란덴 부르크 협주곡, 헨델의 합주 협주곡 등의 연주는 호평을 받았다. 오늘날까지도 이 무지치를 향한 대중들의 열렬한 호응이 있었기 때문이다. 이 무지치의 무대는 한편의 여행이자, 음악이 전하는 마법의 세계로 관객들을 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>게오르그 솔티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조수미가 <그림자 없는 여인>을 함께 녹음한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소프라노 조수미 Sumi Jo] 소프라노 조수미는 나폴리 존타 국제 콩쿠르, 프랜시스 비오티 국제 콩쿠르, 스페인 비냐스 국제 콩쿠르, 남아프리카 프레토리아 국제 콩쿠르, 베로나 국제 콩쿠르 등의 명성 있는 국제 콩쿠르를 우승하며 1986년 이탈리아 트리에스테의 베르디 극장에서 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔했다. 꾸준한 음악 활동으로 조수미는 1993년 이탈리아에서 그 해 최고의 소프라노에게 수여하는 <황금 기러기 상(La Siola d'Oro)>을 수상하였으며, 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 있어 자랑스러운 명예이자 큰 영광인 <푸치니 상(The Puccini Award)>을 수상했다. 같은 해 8월에는 제29회 북경 올림픽에 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 세계 3대 소프라노로 선정되어 독창회 무대를 가졌다. 국제 오페라 무대 30주년을 맞은 2016년 그녀가 부른 영화 <유스>의 주제가 심플송이 그 해 4월 이탈리아 도나텔로 어워드에서 주제가상 수상, 아카데미와 골든 글로브 주제가상에 노미네이트 되었고, 2017년에는 평창동계올림픽&패럴림픽 홍보대사로 위촉되어 1년 동안 뉴욕, 모스크바 등 전 세계에서 '평창 올림픽 성공기원' 공연에 참여, 2018년 3월 평창 동계패럴림픽 공식주제가 'Here as ONE'을 개막식 무대에서 선보였으며 곧이어 러시아에서 개최한 세계 최대 규모의 제1회 브라보 어워드에서 '최고여성연주가상'을 수상하였다. 또한 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르그 솔티, 주빈 메타 등과 함께 주옥같은 명반을 남겨 1993년 게오르그 솔티와 녹음한 리하르트 슈트라우스의 <그림자 없는 여인>은 그 해 오페라 최고 부문에 선정되어 그래미 상(Grammy Award)을 수상하는 영광을 안았으며, 2000년 발매된 뮤지컬 넘버로 구성된 크로스 오버 <Only Love>를 통해 밀리언 셀러의 판매 기록을 남기기도 했다. 2002년 한일 월드컵 응원가 <챔피언>은 전 세계 축구팬들에게 조수미의 목소리를 강력하게 각인시켜 주었고 2015년에는 처음으로 가요앨범 <그.리.다>를 발매하며 음악적 스펙트럼을 계속 넓히고 있다. [이 무지치 I Musici] 대부분이 로마 태생이며 명문 산타 체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 촉망 받는 젊은 음악가들이 동등한 자격으로 6개의 바이올린과, 각각 2개의 비올라와 첼로, 더블베이스와 하프시코드로 구성된 독창적인 챔버 오케스트라를 창단하였다. 오케스트라의 이름을 이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 '이 무지치(I MUSICI)'로 정한 이들은 심사숙고 끝에 지휘자가 없는 앙상블의 형태를 취하기로 결정했다. 이는 동료이자 친구들인 12명 사이의 평등적 관계를 마련해 기술적인 면과 음악적인 해석을 전원 합의에 따라 결정하기 위함이었다. 당시 이것은 매우 파격적이었지만 다른 이들의 예상과는 달리 그들에게 적절한 운영 방식이었다. 1952년 4월 이탈리아 라디오 스튜디오에서의 리허설을 들은 세기의 지휘자 '토스카니니(Artwo Toscanini)'는 기자와 음악 관계자들 앞에서 이 젊은 오케스트라에 열광하며 "브라보 음악은 죽지 않는다" 라고 쓰인 자신의 사진을 헌정하기도 했다. 이보다 몇주 앞선 1952년 3월 30일, 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 열린 공식 데뷔 무대의 엄청난 성공은 그들의 눈부신 경력의 기점이 되어 단시간 내 탁월한 국제적 연주자의 반열에 오르게 된다. 2021년은 이 무지치의 단원들이 1951년 함께 오케스트라를 결성한 지 70주년이 되는 해이며, 공식적인 데뷔는 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 연주회를 가졌던 1952년 3월 30일이다. 당시 이 젊은 음악가들의 목표는 19세기와 20세기의 이탈리아 작곡가들의 음악을 연주하는 것뿐 아니라 잘 알려지지 않았던 18세기 이탈리아 음악의 방대한 유산을 소개하고 알리는 것이었다. 이 무지치의 어느 단원도 그들이 만든 이 앙상블이 지금까지도 전 세계에서 이 레퍼토리들을 계속 연주하리라 상상하지 못했을 것이다. 하지만 그것은 현실이 되었다. 계속 추구하고, 연구하며, 전파하는 것, 이것이 이 무지치의 지난 70년간의 긴 여정을 이끌어온 원동력이며, 나머지는 음악의 아름다움이 가능케 한 것이다. 오늘날 비발디의 사계는 세계에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었고, 그것은 전적으로 '이 무지치' 덕분일 것이다. 그리고 이 무지치는 코렐리, 알비노니, 로카텔리, 로시니, 니노 로타 등 뛰어난 음악가들의 곡들을 소개했다. 이탈리아 음악 외에도 이 무지치가 연주한 모차르트는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했으며, 멘델스존의 현을 위한 교향곡, 바흐의 브란덴 부르크 협주곡, 헨델의 합주 협주곡 등의 연주는 호평을 받았다. 오늘날까지도 이 무지치를 향한 대중들의 열렬한 호응이 있었기 때문이다. 이 무지치의 무대는 한편의 여행이자, 음악이 전하는 마법의 세계로 관객들을 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신의 사진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토스카니니가 이 무지치의 리허설을 듣고 헌정한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소프라노 조수미 Sumi Jo] 소프라노 조수미는 나폴리 존타 국제 콩쿠르, 프랜시스 비오티 국제 콩쿠르, 스페인 비냐스 국제 콩쿠르, 남아프리카 프레토리아 국제 콩쿠르, 베로나 국제 콩쿠르 등의 명성 있는 국제 콩쿠르를 우승하며 1986년 이탈리아 트리에스테의 베르디 극장에서 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔했다. 꾸준한 음악 활동으로 조수미는 1993년 이탈리아에서 그 해 최고의 소프라노에게 수여하는 <황금 기러기 상(La Siola d'Oro)>을 수상하였으며, 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 있어 자랑스러운 명예이자 큰 영광인 <푸치니 상(The Puccini Award)>을 수상했다. 같은 해 8월에는 제29회 북경 올림픽에 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 세계 3대 소프라노로 선정되어 독창회 무대를 가졌다. 국제 오페라 무대 30주년을 맞은 2016년 그녀가 부른 영화 <유스>의 주제가 심플송이 그 해 4월 이탈리아 도나텔로 어워드에서 주제가상 수상, 아카데미와 골든 글로브 주제가상에 노미네이트 되었고, 2017년에는 평창동계올림픽&패럴림픽 홍보대사로 위촉되어 1년 동안 뉴욕, 모스크바 등 전 세계에서 '평창 올림픽 성공기원' 공연에 참여, 2018년 3월 평창 동계패럴림픽 공식주제가 'Here as ONE'을 개막식 무대에서 선보였으며 곧이어 러시아에서 개최한 세계 최대 규모의 제1회 브라보 어워드에서 '최고여성연주가상'을 수상하였다. 또한 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르그 솔티, 주빈 메타 등과 함께 주옥같은 명반을 남겨 1993년 게오르그 솔티와 녹음한 리하르트 슈트라우스의 <그림자 없는 여인>은 그 해 오페라 최고 부문에 선정되어 그래미 상(Grammy Award)을 수상하는 영광을 안았으며, 2000년 발매된 뮤지컬 넘버로 구성된 크로스 오버 <Only Love>를 통해 밀리언 셀러의 판매 기록을 남기기도 했다. 2002년 한일 월드컵 응원가 <챔피언>은 전 세계 축구팬들에게 조수미의 목소리를 강력하게 각인시켜 주었고 2015년에는 처음으로 가요앨범 <그.리.다>를 발매하며 음악적 스펙트럼을 계속 넓히고 있다. [이 무지치 I Musici] 대부분이 로마 태생이며 명문 산타 체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 촉망 받는 젊은 음악가들이 동등한 자격으로 6개의 바이올린과, 각각 2개의 비올라와 첼로, 더블베이스와 하프시코드로 구성된 독창적인 챔버 오케스트라를 창단하였다. 오케스트라의 이름을 이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 '이 무지치(I MUSICI)'로 정한 이들은 심사숙고 끝에 지휘자가 없는 앙상블의 형태를 취하기로 결정했다. 이는 동료이자 친구들인 12명 사이의 평등적 관계를 마련해 기술적인 면과 음악적인 해석을 전원 합의에 따라 결정하기 위함이었다. 당시 이것은 매우 파격적이었지만 다른 이들의 예상과는 달리 그들에게 적절한 운영 방식이었다. 1952년 4월 이탈리아 라디오 스튜디오에서의 리허설을 들은 세기의 지휘자 '토스카니니(Artwo Toscanini)'는 기자와 음악 관계자들 앞에서 이 젊은 오케스트라에 열광하며 "브라보 음악은 죽지 않는다" 라고 쓰인 자신의 사진을 헌정하기도 했다. 이보다 몇주 앞선 1952년 3월 30일, 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 열린 공식 데뷔 무대의 엄청난 성공은 그들의 눈부신 경력의 기점이 되어 단시간 내 탁월한 국제적 연주자의 반열에 오르게 된다. 2021년은 이 무지치의 단원들이 1951년 함께 오케스트라를 결성한 지 70주년이 되는 해이며, 공식적인 데뷔는 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 연주회를 가졌던 1952년 3월 30일이다. 당시 이 젊은 음악가들의 목표는 19세기와 20세기의 이탈리아 작곡가들의 음악을 연주하는 것뿐 아니라 잘 알려지지 않았던 18세기 이탈리아 음악의 방대한 유산을 소개하고 알리는 것이었다. 이 무지치의 어느 단원도 그들이 만든 이 앙상블이 지금까지도 전 세계에서 이 레퍼토리들을 계속 연주하리라 상상하지 못했을 것이다. 하지만 그것은 현실이 되었다. 계속 추구하고, 연구하며, 전파하는 것, 이것이 이 무지치의 지난 70년간의 긴 여정을 이끌어온 원동력이며, 나머지는 음악의 아름다움이 가능케 한 것이다. 오늘날 비발디의 사계는 세계에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었고, 그것은 전적으로 '이 무지치' 덕분일 것이다. 그리고 이 무지치는 코렐리, 알비노니, 로카텔리, 로시니, 니노 로타 등 뛰어난 음악가들의 곡들을 소개했다. 이탈리아 음악 외에도 이 무지치가 연주한 모차르트는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했으며, 멘델스존의 현을 위한 교향곡, 바흐의 브란덴 부르크 협주곡, 헨델의 합주 협주곡 등의 연주는 호평을 받았다. 오늘날까지도 이 무지치를 향한 대중들의 열렬한 호응이 있었기 때문이다. 이 무지치의 무대는 한편의 여행이자, 음악이 전하는 마법의 세계로 관객들을 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 무지치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소프라노 조수미 Sumi Jo] 소프라노 조수미는 나폴리 존타 국제 콩쿠르, 프랜시스 비오티 국제 콩쿠르, 스페인 비냐스 국제 콩쿠르, 남아프리카 프레토리아 국제 콩쿠르, 베로나 국제 콩쿠르 등의 명성 있는 국제 콩쿠르를 우승하며 1986년 이탈리아 트리에스테의 베르디 극장에서 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔했다. 꾸준한 음악 활동으로 조수미는 1993년 이탈리아에서 그 해 최고의 소프라노에게 수여하는 <황금 기러기 상(La Siola d'Oro)>을 수상하였으며, 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 있어 자랑스러운 명예이자 큰 영광인 <푸치니 상(The Puccini Award)>을 수상했다. 같은 해 8월에는 제29회 북경 올림픽에 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 세계 3대 소프라노로 선정되어 독창회 무대를 가졌다. 국제 오페라 무대 30주년을 맞은 2016년 그녀가 부른 영화 <유스>의 주제가 심플송이 그 해 4월 이탈리아 도나텔로 어워드에서 주제가상 수상, 아카데미와 골든 글로브 주제가상에 노미네이트 되었고, 2017년에는 평창동계올림픽&패럴림픽 홍보대사로 위촉되어 1년 동안 뉴욕, 모스크바 등 전 세계에서 '평창 올림픽 성공기원' 공연에 참여, 2018년 3월 평창 동계패럴림픽 공식주제가 'Here as ONE'을 개막식 무대에서 선보였으며 곧이어 러시아에서 개최한 세계 최대 규모의 제1회 브라보 어워드에서 '최고여성연주가상'을 수상하였다. 또한 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르그 솔티, 주빈 메타 등과 함께 주옥같은 명반을 남겨 1993년 게오르그 솔티와 녹음한 리하르트 슈트라우스의 <그림자 없는 여인>은 그 해 오페라 최고 부문에 선정되어 그래미 상(Grammy Award)을 수상하는 영광을 안았으며, 2000년 발매된 뮤지컬 넘버로 구성된 크로스 오버 <Only Love>를 통해 밀리언 셀러의 판매 기록을 남기기도 했다. 2002년 한일 월드컵 응원가 <챔피언>은 전 세계 축구팬들에게 조수미의 목소리를 강력하게 각인시켜 주었고 2015년에는 처음으로 가요앨범 <그.리.다>를 발매하며 음악적 스펙트럼을 계속 넓히고 있다. [이 무지치 I Musici] 대부분이 로마 태생이며 명문 산타 체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 촉망 받는 젊은 음악가들이 동등한 자격으로 6개의 바이올린과, 각각 2개의 비올라와 첼로, 더블베이스와 하프시코드로 구성된 독창적인 챔버 오케스트라를 창단하였다. 오케스트라의 이름을 이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 '이 무지치(I MUSICI)'로 정한 이들은 심사숙고 끝에 지휘자가 없는 앙상블의 형태를 취하기로 결정했다. 이는 동료이자 친구들인 12명 사이의 평등적 관계를 마련해 기술적인 면과 음악적인 해석을 전원 합의에 따라 결정하기 위함이었다. 당시 이것은 매우 파격적이었지만 다른 이들의 예상과는 달리 그들에게 적절한 운영 방식이었다. 1952년 4월 이탈리아 라디오 스튜디오에서의 리허설을 들은 세기의 지휘자 '토스카니니(Artwo Toscanini)'는 기자와 음악 관계자들 앞에서 이 젊은 오케스트라에 열광하며 "브라보 음악은 죽지 않는다" 라고 쓰인 자신의 사진을 헌정하기도 했다. 이보다 몇주 앞선 1952년 3월 30일, 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 열린 공식 데뷔 무대의 엄청난 성공은 그들의 눈부신 경력의 기점이 되어 단시간 내 탁월한 국제적 연주자의 반열에 오르게 된다. 2021년은 이 무지치의 단원들이 1951년 함께 오케스트라를 결성한 지 70주년이 되는 해이며, 공식적인 데뷔는 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 연주회를 가졌던 1952년 3월 30일이다. 당시 이 젊은 음악가들의 목표는 19세기와 20세기의 이탈리아 작곡가들의 음악을 연주하는 것뿐 아니라 잘 알려지지 않았던 18세기 이탈리아 음악의 방대한 유산을 소개하고 알리는 것이었다. 이 무지치의 어느 단원도 그들이 만든 이 앙상블이 지금까지도 전 세계에서 이 레퍼토리들을 계속 연주하리라 상상하지 못했을 것이다. 하지만 그것은 현실이 되었다. 계속 추구하고, 연구하며, 전파하는 것, 이것이 이 무지치의 지난 70년간의 긴 여정을 이끌어온 원동력이며, 나머지는 음악의 아름다움이 가능케 한 것이다. 오늘날 비발디의 사계는 세계에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었고, 그것은 전적으로 '이 무지치' 덕분일 것이다. 그리고 이 무지치는 코렐리, 알비노니, 로카텔리, 로시니, 니노 로타 등 뛰어난 음악가들의 곡들을 소개했다. 이탈리아 음악 외에도 이 무지치가 연주한 모차르트는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했으며, 멘델스존의 현을 위한 교향곡, 바흐의 브란덴 부르크 협주곡, 헨델의 합주 협주곡 등의 연주는 호평을 받았다. 오늘날까지도 이 무지치를 향한 대중들의 열렬한 호응이 있었기 때문이다. 이 무지치의 무대는 한편의 여행이자, 음악이 전하는 마법의 세계로 관객들을 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조수미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황금 기러기 상을 수상한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위 '전람회의 그림' 무소륵스키가 러시아 남부 키예프의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 무소륵스키 교향시 '민둥산에서의 하룻밤'으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 또한 무소륵스키의 친구 하르트만의 유작 전시회에서 영감을 받아 작곡한 그의 대표작 '전람회의 그림'을 연주한다. 이 곡은 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보이는 곡으로 이번 연주회에서는 모리스 라벨이 편곡한 관현악 버전으로 연주된다. 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)에 가입된 콩쿠르의 최대 우승자, '콩쿠르 퀸'으로 불리는 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. '러시아의 모차르트'라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우며 작곡하여 당대 최고의 바이올린 협주곡 중 하나인 이 곡은 차이콥스키 발레음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반으로 갈수록 바이올린과 오케스트라 모두 점점 화려해지는 곡으로 유명하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무소륵스키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'민둥산에서의 하룻밤'의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위 '전람회의 그림' 무소륵스키가 러시아 남부 키예프의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 무소륵스키 교향시 '민둥산에서의 하룻밤'으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 또한 무소륵스키의 친구 하르트만의 유작 전시회에서 영감을 받아 작곡한 그의 대표작 '전람회의 그림'을 연주한다. 이 곡은 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보이는 곡으로 이번 연주회에서는 모리스 라벨이 편곡한 관현악 버전으로 연주된다. 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)에 가입된 콩쿠르의 최대 우승자, '콩쿠르 퀸'으로 불리는 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. '러시아의 모차르트'라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우며 작곡하여 당대 최고의 바이올린 협주곡 중 하나인 이 곡은 차이콥스키 발레음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반으로 갈수록 바이올린과 오케스트라 모두 점점 화려해지는 곡으로 유명하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송지원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콩쿠르 퀸으로 불리는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위 '전람회의 그림' 무소륵스키가 러시아 남부 키예프의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 무소륵스키 교향시 '민둥산에서의 하룻밤'으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 또한 무소륵스키의 친구 하르트만의 유작 전시회에서 영감을 받아 작곡한 그의 대표작 '전람회의 그림'을 연주한다. 이 곡은 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보이는 곡으로 이번 연주회에서는 모리스 라벨이 편곡한 관현악 버전으로 연주된다. 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)에 가입된 콩쿠르의 최대 우승자, '콩쿠르 퀸'으로 불리는 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. '러시아의 모차르트'라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우며 작곡하여 당대 최고의 바이올린 협주곡 중 하나인 이 곡은 차이콥스키 발레음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반으로 갈수록 바이올린과 오케스트라 모두 점점 화려해지는 곡으로 유명하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전람회의 그림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위 '전람회의 그림' 무소륵스키가 러시아 남부 키예프의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 무소륵스키 교향시 '민둥산에서의 하룻밤'으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 또한 무소륵스키의 친구 하르트만의 유작 전시회에서 영감을 받아 작곡한 그의 대표작 '전람회의 그림'을 연주한다. 이 곡은 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보이는 곡으로 이번 연주회에서는 모리스 라벨이 편곡한 관현악 버전으로 연주된다. 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)에 가입된 콩쿠르의 최대 우승자, '콩쿠르 퀸'으로 불리는 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. '러시아의 모차르트'라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우며 작곡하여 당대 최고의 바이올린 협주곡 중 하나인 이 곡은 차이콥스키 발레음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반으로 갈수록 바이올린과 오케스트라 모두 점점 화려해지는 곡으로 유명하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민둥산<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마녀들이 모여 잔치를 벌이는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위 '전람회의 그림' 무소륵스키가 러시아 남부 키예프의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 무소륵스키 교향시 '민둥산에서의 하룻밤'으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 또한 무소륵스키의 친구 하르트만의 유작 전시회에서 영감을 받아 작곡한 그의 대표작 '전람회의 그림'을 연주한다. 이 곡은 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보이는 곡으로 이번 연주회에서는 모리스 라벨이 편곡한 관현악 버전으로 연주된다. 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)에 가입된 콩쿠르의 최대 우승자, '콩쿠르 퀸'으로 불리는 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. '러시아의 모차르트'라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우며 작곡하여 당대 최고의 바이올린 협주곡 중 하나인 이 곡은 차이콥스키 발레음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반으로 갈수록 바이올린과 오케스트라 모두 점점 화려해지는 곡으로 유명하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아의 모차르트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>글라주노프가 얻은 별명은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위 '전람회의 그림' 무소륵스키가 러시아 남부 키예프의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 무소륵스키 교향시 '민둥산에서의 하룻밤'으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 또한 무소륵스키의 친구 하르트만의 유작 전시회에서 영감을 받아 작곡한 그의 대표작 '전람회의 그림'을 연주한다. 이 곡은 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보이는 곡으로 이번 연주회에서는 모리스 라벨이 편곡한 관현악 버전으로 연주된다. 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)에 가입된 콩쿠르의 최대 우승자, '콩쿠르 퀸'으로 불리는 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. '러시아의 모차르트'라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우며 작곡하여 당대 최고의 바이올린 협주곡 중 하나인 이 곡은 차이콥스키 발레음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반으로 갈수록 바이올린과 오케스트라 모두 점점 화려해지는 곡으로 유명하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6월 24일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매년 성 요한제가 열리는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><스트라스부르 국립 오케스트라> [PROGRAM] 비제, 카르멘 모음곡 1번(G.Bizet, Carmen Suite No.1), 차이콥스키, 피아노 협주곡 2번 G장조, 작품번호 44(P.Tchaikovsky, Piano Concerto No.2 in G Major, Op.44), 무소륵스키, 전람회의 그림(M.Mussorgsky, Pictures at an Exhibition). 스트라스부르 국립 오케스트라 (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG), 지휘 '아지즈 쇼하키모프'(CONDUCTOR 'AZIZ SHOKHAKIMOV'), 협연 피아노 '알렉상드르 캉토로프'(PIANO 'ALEXANDRE KANTOROW'). [ABOUT THE CONCERT] 알렉상드르 캉토로프가 스트라스부르 국립 오케스트라와 함께 드디어 우리나라를 찾는다. 캉토로프는 10대 시절부터 이미 천재성을 인정받는 젊은 연주자였지만 2019년 16회 차이콥스키 콩쿠르에서 스물두 살의 젊은 나이에 프랑스 출신으로는 사상 처음으로 우승하면서 일약 세계 음악계의 기린아로 떠올랐다. <팡파레>로부터 '리스트의 재래'라는 찬사를 받은 캉토로프는 '그의 포르티시모는 천장의 샹들리에도 흔들리게 할 정도(그라모폰)'라는 평을 듣는 연주자답게 힘찬 타건과 놀라운 테크닉을 지녔지만 프랑스 피아노 악파 특유의 섬세한 터치와 시적인 정서, 우아한 페달링도 모두 갖춘 21세기의 비르투오소이다. 올해 독주회와 서울시향 협연 무대를 통해 강렬한 인상을 남긴 캉토로프는 이번 연주회에서 그는 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 바로 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 참가자 중 유일하게 연주해서 화제를 뿌렸던 바로 그 작품이다. 콩쿠르 이후 캉토로프는 프랑스 혁명 기념일에 프랑스 국립 오케스트라와 함께 에펠탑 앞에서 연주하는 등 전 세계 청중에게 오랫동안 잊혔던 이 작품의 진가를 알렸다. 함께 연주를 들려줄 스트라스부르 국립 오케스트라도 주목할 만하다. 알자스의 주도 스트라스부르는 프랑스와 독일의 접경에 있는 도시로 역사적으로도 프랑스와 독일의 영향을 동시에 받은 곳이다. 2차 세계대전 이후 유럽 통합의 상징으로 떠오르며 유럽 회의와 유럽 의회가 자리 잡은 도시답게 스트라스부르 국립 오케스트라 역시 프랑스와 독일의 음악 전통을 하나로 어우른 균형 잡힌 해석으로 높은 평가를 받고 있다. 현 음악 감독이자 이번에 함께 내한하는 아지즈 쇼하키모프는 얼마 전 서울 시향을 지휘해서 뜨거운 반응을 이끌어 냈던 지휘자로, 무소륵스키 <전람회의 그림>에 담긴 놀라운 색채를 낱낱이 이끌어낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>캉토로프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10대 시절부터 천재성을 인정받은 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><스트라스부르 국립 오케스트라> [PROGRAM] 비제, 카르멘 모음곡 1번(G.Bizet, Carmen Suite No.1), 차이콥스키, 피아노 협주곡 2번 G장조, 작품번호 44(P.Tchaikovsky, Piano Concerto No.2 in G Major, Op.44), 무소륵스키, 전람회의 그림(M.Mussorgsky, Pictures at an Exhibition). 스트라스부르 국립 오케스트라 (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG), 지휘 '아지즈 쇼하키모프'(CONDUCTOR 'AZIZ SHOKHAKIMOV'), 협연 피아노 '알렉상드르 캉토로프'(PIANO 'ALEXANDRE KANTOROW'). [ABOUT THE CONCERT] 알렉상드르 캉토로프가 스트라스부르 국립 오케스트라와 함께 드디어 우리나라를 찾는다. 캉토로프는 10대 시절부터 이미 천재성을 인정받는 젊은 연주자였지만 2019년 16회 차이콥스키 콩쿠르에서 스물두 살의 젊은 나이에 프랑스 출신으로는 사상 처음으로 우승하면서 일약 세계 음악계의 기린아로 떠올랐다. <팡파레>로부터 '리스트의 재래'라는 찬사를 받은 캉토로프는 '그의 포르티시모는 천장의 샹들리에도 흔들리게 할 정도(그라모폰)'라는 평을 듣는 연주자답게 힘찬 타건과 놀라운 테크닉을 지녔지만 프랑스 피아노 악파 특유의 섬세한 터치와 시적인 정서, 우아한 페달링도 모두 갖춘 21세기의 비르투오소이다. 올해 독주회와 서울시향 협연 무대를 통해 강렬한 인상을 남긴 캉토로프는 이번 연주회에서 그는 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 바로 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 참가자 중 유일하게 연주해서 화제를 뿌렸던 바로 그 작품이다. 콩쿠르 이후 캉토로프는 프랑스 혁명 기념일에 프랑스 국립 오케스트라와 함께 에펠탑 앞에서 연주하는 등 전 세계 청중에게 오랫동안 잊혔던 이 작품의 진가를 알렸다. 함께 연주를 들려줄 스트라스부르 국립 오케스트라도 주목할 만하다. 알자스의 주도 스트라스부르는 프랑스와 독일의 접경에 있는 도시로 역사적으로도 프랑스와 독일의 영향을 동시에 받은 곳이다. 2차 세계대전 이후 유럽 통합의 상징으로 떠오르며 유럽 회의와 유럽 의회가 자리 잡은 도시답게 스트라스부르 국립 오케스트라 역시 프랑스와 독일의 음악 전통을 하나로 어우른 균형 잡힌 해석으로 높은 평가를 받고 있다. 현 음악 감독이자 이번에 함께 내한하는 아지즈 쇼하키모프는 얼마 전 서울 시향을 지휘해서 뜨거운 반응을 이끌어 냈던 지휘자로, 무소륵스키 <전람회의 그림>에 담긴 놀라운 색채를 낱낱이 이끌어낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아지즈 쇼하키모프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울 시향을 지휘한 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><스트라스부르 국립 오케스트라> [PROGRAM] 비제, 카르멘 모음곡 1번(G.Bizet, Carmen Suite No.1), 차이콥스키, 피아노 협주곡 2번 G장조, 작품번호 44(P.Tchaikovsky, Piano Concerto No.2 in G Major, Op.44), 무소륵스키, 전람회의 그림(M.Mussorgsky, Pictures at an Exhibition). 스트라스부르 국립 오케스트라 (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG), 지휘 '아지즈 쇼하키모프'(CONDUCTOR 'AZIZ SHOKHAKIMOV'), 협연 피아노 '알렉상드르 캉토로프'(PIANO 'ALEXANDRE KANTOROW'). [ABOUT THE CONCERT] 알렉상드르 캉토로프가 스트라스부르 국립 오케스트라와 함께 드디어 우리나라를 찾는다. 캉토로프는 10대 시절부터 이미 천재성을 인정받는 젊은 연주자였지만 2019년 16회 차이콥스키 콩쿠르에서 스물두 살의 젊은 나이에 프랑스 출신으로는 사상 처음으로 우승하면서 일약 세계 음악계의 기린아로 떠올랐다. <팡파레>로부터 '리스트의 재래'라는 찬사를 받은 캉토로프는 '그의 포르티시모는 천장의 샹들리에도 흔들리게 할 정도(그라모폰)'라는 평을 듣는 연주자답게 힘찬 타건과 놀라운 테크닉을 지녔지만 프랑스 피아노 악파 특유의 섬세한 터치와 시적인 정서, 우아한 페달링도 모두 갖춘 21세기의 비르투오소이다. 올해 독주회와 서울시향 협연 무대를 통해 강렬한 인상을 남긴 캉토로프는 이번 연주회에서 그는 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 바로 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 참가자 중 유일하게 연주해서 화제를 뿌렸던 바로 그 작품이다. 콩쿠르 이후 캉토로프는 프랑스 혁명 기념일에 프랑스 국립 오케스트라와 함께 에펠탑 앞에서 연주하는 등 전 세계 청중에게 오랫동안 잊혔던 이 작품의 진가를 알렸다. 함께 연주를 들려줄 스트라스부르 국립 오케스트라도 주목할 만하다. 알자스의 주도 스트라스부르는 프랑스와 독일의 접경에 있는 도시로 역사적으로도 프랑스와 독일의 영향을 동시에 받은 곳이다. 2차 세계대전 이후 유럽 통합의 상징으로 떠오르며 유럽 회의와 유럽 의회가 자리 잡은 도시답게 스트라스부르 국립 오케스트라 역시 프랑스와 독일의 음악 전통을 하나로 어우른 균형 잡힌 해석으로 높은 평가를 받고 있다. 현 음악 감독이자 이번에 함께 내한하는 아지즈 쇼하키모프는 얼마 전 서울 시향을 지휘해서 뜨거운 반응을 이끌어 냈던 지휘자로, 무소륵스키 <전람회의 그림>에 담긴 놀라운 색채를 낱낱이 이끌어낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스트라스부르 국립 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공과 함께 한국을 찾은 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><스트라스부르 국립 오케스트라> [PROGRAM] 비제, 카르멘 모음곡 1번(G.Bizet, Carmen Suite No.1), 차이콥스키, 피아노 협주곡 2번 G장조, 작품번호 44(P.Tchaikovsky, Piano Concerto No.2 in G Major, Op.44), 무소륵스키, 전람회의 그림(M.Mussorgsky, Pictures at an Exhibition). 스트라스부르 국립 오케스트라 (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG), 지휘 '아지즈 쇼하키모프'(CONDUCTOR 'AZIZ SHOKHAKIMOV'), 협연 피아노 '알렉상드르 캉토로프'(PIANO 'ALEXANDRE KANTOROW'). [ABOUT THE CONCERT] 알렉상드르 캉토로프가 스트라스부르 국립 오케스트라와 함께 드디어 우리나라를 찾는다. 캉토로프는 10대 시절부터 이미 천재성을 인정받는 젊은 연주자였지만 2019년 16회 차이콥스키 콩쿠르에서 스물두 살의 젊은 나이에 프랑스 출신으로는 사상 처음으로 우승하면서 일약 세계 음악계의 기린아로 떠올랐다. <팡파레>로부터 '리스트의 재래'라는 찬사를 받은 캉토로프는 '그의 포르티시모는 천장의 샹들리에도 흔들리게 할 정도(그라모폰)'라는 평을 듣는 연주자답게 힘찬 타건과 놀라운 테크닉을 지녔지만 프랑스 피아노 악파 특유의 섬세한 터치와 시적인 정서, 우아한 페달링도 모두 갖춘 21세기의 비르투오소이다. 올해 독주회와 서울시향 협연 무대를 통해 강렬한 인상을 남긴 캉토로프는 이번 연주회에서 그는 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 바로 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 참가자 중 유일하게 연주해서 화제를 뿌렸던 바로 그 작품이다. 콩쿠르 이후 캉토로프는 프랑스 혁명 기념일에 프랑스 국립 오케스트라와 함께 에펠탑 앞에서 연주하는 등 전 세계 청중에게 오랫동안 잊혔던 이 작품의 진가를 알렸다. 함께 연주를 들려줄 스트라스부르 국립 오케스트라도 주목할 만하다. 알자스의 주도 스트라스부르는 프랑스와 독일의 접경에 있는 도시로 역사적으로도 프랑스와 독일의 영향을 동시에 받은 곳이다. 2차 세계대전 이후 유럽 통합의 상징으로 떠오르며 유럽 회의와 유럽 의회가 자리 잡은 도시답게 스트라스부르 국립 오케스트라 역시 프랑스와 독일의 음악 전통을 하나로 어우른 균형 잡힌 해석으로 높은 평가를 받고 있다. 현 음악 감독이자 이번에 함께 내한하는 아지즈 쇼하키모프는 얼마 전 서울 시향을 지휘해서 뜨거운 반응을 이끌어 냈던 지휘자로, 무소륵스키 <전람회의 그림>에 담긴 놀라운 색채를 낱낱이 이끌어낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차이콥스키 피아노 협주곡 2번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공이 연주회에서 연주한 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><스트라스부르 국립 오케스트라> [PROGRAM] 비제, 카르멘 모음곡 1번(G.Bizet, Carmen Suite No.1), 차이콥스키, 피아노 협주곡 2번 G장조, 작품번호 44(P.Tchaikovsky, Piano Concerto No.2 in G Major, Op.44), 무소륵스키, 전람회의 그림(M.Mussorgsky, Pictures at an Exhibition). 스트라스부르 국립 오케스트라 (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG), 지휘 '아지즈 쇼하키모프'(CONDUCTOR 'AZIZ SHOKHAKIMOV'), 협연 피아노 '알렉상드르 캉토로프'(PIANO 'ALEXANDRE KANTOROW'). [ABOUT THE CONCERT] 알렉상드르 캉토로프가 스트라스부르 국립 오케스트라와 함께 드디어 우리나라를 찾는다. 캉토로프는 10대 시절부터 이미 천재성을 인정받는 젊은 연주자였지만 2019년 16회 차이콥스키 콩쿠르에서 스물두 살의 젊은 나이에 프랑스 출신으로는 사상 처음으로 우승하면서 일약 세계 음악계의 기린아로 떠올랐다. <팡파레>로부터 '리스트의 재래'라는 찬사를 받은 캉토로프는 '그의 포르티시모는 천장의 샹들리에도 흔들리게 할 정도(그라모폰)'라는 평을 듣는 연주자답게 힘찬 타건과 놀라운 테크닉을 지녔지만 프랑스 피아노 악파 특유의 섬세한 터치와 시적인 정서, 우아한 페달링도 모두 갖춘 21세기의 비르투오소이다. 올해 독주회와 서울시향 협연 무대를 통해 강렬한 인상을 남긴 캉토로프는 이번 연주회에서 그는 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 바로 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 참가자 중 유일하게 연주해서 화제를 뿌렸던 바로 그 작품이다. 콩쿠르 이후 캉토로프는 프랑스 혁명 기념일에 프랑스 국립 오케스트라와 함께 에펠탑 앞에서 연주하는 등 전 세계 청중에게 오랫동안 잊혔던 이 작품의 진가를 알렸다. 함께 연주를 들려줄 스트라스부르 국립 오케스트라도 주목할 만하다. 알자스의 주도 스트라스부르는 프랑스와 독일의 접경에 있는 도시로 역사적으로도 프랑스와 독일의 영향을 동시에 받은 곳이다. 2차 세계대전 이후 유럽 통합의 상징으로 떠오르며 유럽 회의와 유럽 의회가 자리 잡은 도시답게 스트라스부르 국립 오케스트라 역시 프랑스와 독일의 음악 전통을 하나로 어우른 균형 잡힌 해석으로 높은 평가를 받고 있다. 현 음악 감독이자 이번에 함께 내한하는 아지즈 쇼하키모프는 얼마 전 서울 시향을 지휘해서 뜨거운 반응을 이끌어 냈던 지휘자로, 무소륵스키 <전람회의 그림>에 담긴 놀라운 색채를 낱낱이 이끌어낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공이 차이콥스키 콩쿠르에서 우승한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><스트라스부르 국립 오케스트라> [PROGRAM] 비제, 카르멘 모음곡 1번(G.Bizet, Carmen Suite No.1), 차이콥스키, 피아노 협주곡 2번 G장조, 작품번호 44(P.Tchaikovsky, Piano Concerto No.2 in G Major, Op.44), 무소륵스키, 전람회의 그림(M.Mussorgsky, Pictures at an Exhibition). 스트라스부르 국립 오케스트라 (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG), 지휘 '아지즈 쇼하키모프'(CONDUCTOR 'AZIZ SHOKHAKIMOV'), 협연 피아노 '알렉상드르 캉토로프'(PIANO 'ALEXANDRE KANTOROW'). [ABOUT THE CONCERT] 알렉상드르 캉토로프가 스트라스부르 국립 오케스트라와 함께 드디어 우리나라를 찾는다. 캉토로프는 10대 시절부터 이미 천재성을 인정받는 젊은 연주자였지만 2019년 16회 차이콥스키 콩쿠르에서 스물두 살의 젊은 나이에 프랑스 출신으로는 사상 처음으로 우승하면서 일약 세계 음악계의 기린아로 떠올랐다. <팡파레>로부터 '리스트의 재래'라는 찬사를 받은 캉토로프는 '그의 포르티시모는 천장의 샹들리에도 흔들리게 할 정도(그라모폰)'라는 평을 듣는 연주자답게 힘찬 타건과 놀라운 테크닉을 지녔지만 프랑스 피아노 악파 특유의 섬세한 터치와 시적인 정서, 우아한 페달링도 모두 갖춘 21세기의 비르투오소이다. 올해 독주회와 서울시향 협연 무대를 통해 강렬한 인상을 남긴 캉토로프는 이번 연주회에서 그는 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 바로 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 참가자 중 유일하게 연주해서 화제를 뿌렸던 바로 그 작품이다. 콩쿠르 이후 캉토로프는 프랑스 혁명 기념일에 프랑스 국립 오케스트라와 함께 에펠탑 앞에서 연주하는 등 전 세계 청중에게 오랫동안 잊혔던 이 작품의 진가를 알렸다. 함께 연주를 들려줄 스트라스부르 국립 오케스트라도 주목할 만하다. 알자스의 주도 스트라스부르는 프랑스와 독일의 접경에 있는 도시로 역사적으로도 프랑스와 독일의 영향을 동시에 받은 곳이다. 2차 세계대전 이후 유럽 통합의 상징으로 떠오르며 유럽 회의와 유럽 의회가 자리 잡은 도시답게 스트라스부르 국립 오케스트라 역시 프랑스와 독일의 음악 전통을 하나로 어우른 균형 잡힌 해석으로 높은 평가를 받고 있다. 현 음악 감독이자 이번에 함께 내한하는 아지즈 쇼하키모프는 얼마 전 서울 시향을 지휘해서 뜨거운 반응을 이끌어 냈던 지휘자로, 무소륵스키 <전람회의 그림>에 담긴 놀라운 색채를 낱낱이 이끌어낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공의 국적은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스튜디오 지브리의 아름다운 영상과 오리지널 사운드트랙을 함께 듣는 즐거운 감동! '별을 산 날' 은 일본 스튜디오 지브리에서 상영되고 있는 미야자키 하야오 감독의 애니메이션이자 이노우에 나오히사의 그림 동화이다. 원작동화를 바탕으로 애니메이션으로도 재구성된 '별을 산 날'은 미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나로 손꼽을 만큼 매력적인 스토리와 영상이 돋보이는 작품이다. 특히나 츠루 노리히로가 음악감독을 맡은 OST는 더욱 신비롭고 인상적으로 작품을 끌고 간다. 이번 콘서트는 지브리 애니메이션 '별을 산 날'의 원작 삽화를 직접 보고 각 장면별 오리지널 사운드 트랙을 작품의 음악감독과 작곡을 맡은 츠루 노리히로 그룹과 츠루 노리히로가 리더로 있는 국내 큰 사랑을 받고 있는 어쿠스틱카페가 함께 출연하여 들려준다. 이노우에 나오히사가 직접 감독을 맡은 스튜디오 지브리의 애니메이션 이바라드의 시간도 일부 상영된다. 스튜디오 지브리의 영상미학과 음악이 함께 하는 이번 공연은 지브리 음악을 사랑하는 남녀노소 누구에게나 한여름, 청량한 즐거움을 선사할 것이다. [공연구성] <'별을 산 날' 원작삽화와 오리지널 사운드트랙 라이브연주> 지브리 애니메이션까지 한 자리에서 감상 <이노우에 나오히사 원작삽화> - 미야자키 하야오의 오랜 파트너이자 일본의 대표 화가인 이노우에 나오히사의 별을 산 날의 원작삽화를 영상으로 만난다. <스튜디오 지브리 애니메이션 '이바라드의 시간' 상영> - 국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션 이바라드의 시간을 공연 중 상영한다. <오리지널 사운드트랙 감상> '별을 산 날'의 OST 감독이자 작곡자인 츠루 노리히로 그룹이 장면별 OST를 연주한다. <어쿠스틱카페 연주> - 음악감독인 츠루 노리히로가 리더로 활동하고 있는 연주그룹 '어쿠스틱카페'의 레퍼토리를 함께 감상하고 또한 어쿠스틱카페 스타일로 편곡한 지브리 OST도 함께 감상한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>별을 산 날<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스튜디오 지브리의 아름다운 영상과 오리지널 사운드트랙을 함께 듣는 즐거운 감동! '별을 산 날' 은 일본 스튜디오 지브리에서 상영되고 있는 미야자키 하야오 감독의 애니메이션이자 이노우에 나오히사의 그림 동화이다. 원작동화를 바탕으로 애니메이션으로도 재구성된 '별을 산 날'은 미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나로 손꼽을 만큼 매력적인 스토리와 영상이 돋보이는 작품이다. 특히나 츠루 노리히로가 음악감독을 맡은 OST는 더욱 신비롭고 인상적으로 작품을 끌고 간다. 이번 콘서트는 지브리 애니메이션 '별을 산 날'의 원작 삽화를 직접 보고 각 장면별 오리지널 사운드 트랙을 작품의 음악감독과 작곡을 맡은 츠루 노리히로 그룹과 츠루 노리히로가 리더로 있는 국내 큰 사랑을 받고 있는 어쿠스틱카페가 함께 출연하여 들려준다. 이노우에 나오히사가 직접 감독을 맡은 스튜디오 지브리의 애니메이션 이바라드의 시간도 일부 상영된다. 스튜디오 지브리의 영상미학과 음악이 함께 하는 이번 공연은 지브리 음악을 사랑하는 남녀노소 누구에게나 한여름, 청량한 즐거움을 선사할 것이다. [공연구성] <'별을 산 날' 원작삽화와 오리지널 사운드트랙 라이브연주> 지브리 애니메이션까지 한 자리에서 감상 <이노우에 나오히사 원작삽화> - 미야자키 하야오의 오랜 파트너이자 일본의 대표 화가인 이노우에 나오히사의 별을 산 날의 원작삽화를 영상으로 만난다. <스튜디오 지브리 애니메이션 '이바라드의 시간' 상영> - 국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션 이바라드의 시간을 공연 중 상영한다. <오리지널 사운드트랙 감상> '별을 산 날'의 OST 감독이자 작곡자인 츠루 노리히로 그룹이 장면별 OST를 연주한다. <어쿠스틱카페 연주> - 음악감독인 츠루 노리히로가 리더로 활동하고 있는 연주그룹 '어쿠스틱카페'의 레퍼토리를 함께 감상하고 또한 어쿠스틱카페 스타일로 편곡한 지브리 OST도 함께 감상한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>츠루 노리히로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'별의 산 날'의 음악감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스튜디오 지브리의 아름다운 영상과 오리지널 사운드트랙을 함께 듣는 즐거운 감동! '별을 산 날' 은 일본 스튜디오 지브리에서 상영되고 있는 미야자키 하야오 감독의 애니메이션이자 이노우에 나오히사의 그림 동화이다. 원작동화를 바탕으로 애니메이션으로도 재구성된 '별을 산 날'은 미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나로 손꼽을 만큼 매력적인 스토리와 영상이 돋보이는 작품이다. 특히나 츠루 노리히로가 음악감독을 맡은 OST는 더욱 신비롭고 인상적으로 작품을 끌고 간다. 이번 콘서트는 지브리 애니메이션 '별을 산 날'의 원작 삽화를 직접 보고 각 장면별 오리지널 사운드 트랙을 작품의 음악감독과 작곡을 맡은 츠루 노리히로 그룹과 츠루 노리히로가 리더로 있는 국내 큰 사랑을 받고 있는 어쿠스틱카페가 함께 출연하여 들려준다. 이노우에 나오히사가 직접 감독을 맡은 스튜디오 지브리의 애니메이션 이바라드의 시간도 일부 상영된다. 스튜디오 지브리의 영상미학과 음악이 함께 하는 이번 공연은 지브리 음악을 사랑하는 남녀노소 누구에게나 한여름, 청량한 즐거움을 선사할 것이다. [공연구성] <'별을 산 날' 원작삽화와 오리지널 사운드트랙 라이브연주> 지브리 애니메이션까지 한 자리에서 감상 <이노우에 나오히사 원작삽화> - 미야자키 하야오의 오랜 파트너이자 일본의 대표 화가인 이노우에 나오히사의 별을 산 날의 원작삽화를 영상으로 만난다. <스튜디오 지브리 애니메이션 '이바라드의 시간' 상영> - 국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션 이바라드의 시간을 공연 중 상영한다. <오리지널 사운드트랙 감상> '별을 산 날'의 OST 감독이자 작곡자인 츠루 노리히로 그룹이 장면별 OST를 연주한다. <어쿠스틱카페 연주> - 음악감독인 츠루 노리히로가 리더로 활동하고 있는 연주그룹 '어쿠스틱카페'의 레퍼토리를 함께 감상하고 또한 어쿠스틱카페 스타일로 편곡한 지브리 OST도 함께 감상한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이바라드의 시간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스튜디오 지브리의 아름다운 영상과 오리지널 사운드트랙을 함께 듣는 즐거운 감동! '별을 산 날' 은 일본 스튜디오 지브리에서 상영되고 있는 미야자키 하야오 감독의 애니메이션이자 이노우에 나오히사의 그림 동화이다. 원작동화를 바탕으로 애니메이션으로도 재구성된 '별을 산 날'은 미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나로 손꼽을 만큼 매력적인 스토리와 영상이 돋보이는 작품이다. 특히나 츠루 노리히로가 음악감독을 맡은 OST는 더욱 신비롭고 인상적으로 작품을 끌고 간다. 이번 콘서트는 지브리 애니메이션 '별을 산 날'의 원작 삽화를 직접 보고 각 장면별 오리지널 사운드 트랙을 작품의 음악감독과 작곡을 맡은 츠루 노리히로 그룹과 츠루 노리히로가 리더로 있는 국내 큰 사랑을 받고 있는 어쿠스틱카페가 함께 출연하여 들려준다. 이노우에 나오히사가 직접 감독을 맡은 스튜디오 지브리의 애니메이션 이바라드의 시간도 일부 상영된다. 스튜디오 지브리의 영상미학과 음악이 함께 하는 이번 공연은 지브리 음악을 사랑하는 남녀노소 누구에게나 한여름, 청량한 즐거움을 선사할 것이다. [공연구성] <'별을 산 날' 원작삽화와 오리지널 사운드트랙 라이브연주> 지브리 애니메이션까지 한 자리에서 감상 <이노우에 나오히사 원작삽화> - 미야자키 하야오의 오랜 파트너이자 일본의 대표 화가인 이노우에 나오히사의 별을 산 날의 원작삽화를 영상으로 만난다. <스튜디오 지브리 애니메이션 '이바라드의 시간' 상영> - 국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션 이바라드의 시간을 공연 중 상영한다. <오리지널 사운드트랙 감상> '별을 산 날'의 OST 감독이자 작곡자인 츠루 노리히로 그룹이 장면별 OST를 연주한다. <어쿠스틱카페 연주> - 음악감독인 츠루 노리히로가 리더로 활동하고 있는 연주그룹 '어쿠스틱카페'의 레퍼토리를 함께 감상하고 또한 어쿠스틱카페 스타일로 편곡한 지브리 OST도 함께 감상한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어쿠스틱카페<\|im_end\|>	<\|im_start\|>츠루 노리히로가 리더로 활동 중인 연주그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스튜디오 지브리의 아름다운 영상과 오리지널 사운드트랙을 함께 듣는 즐거운 감동! '별을 산 날' 은 일본 스튜디오 지브리에서 상영되고 있는 미야자키 하야오 감독의 애니메이션이자 이노우에 나오히사의 그림 동화이다. 원작동화를 바탕으로 애니메이션으로도 재구성된 '별을 산 날'은 미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나로 손꼽을 만큼 매력적인 스토리와 영상이 돋보이는 작품이다. 특히나 츠루 노리히로가 음악감독을 맡은 OST는 더욱 신비롭고 인상적으로 작품을 끌고 간다. 이번 콘서트는 지브리 애니메이션 '별을 산 날'의 원작 삽화를 직접 보고 각 장면별 오리지널 사운드 트랙을 작품의 음악감독과 작곡을 맡은 츠루 노리히로 그룹과 츠루 노리히로가 리더로 있는 국내 큰 사랑을 받고 있는 어쿠스틱카페가 함께 출연하여 들려준다. 이노우에 나오히사가 직접 감독을 맡은 스튜디오 지브리의 애니메이션 이바라드의 시간도 일부 상영된다. 스튜디오 지브리의 영상미학과 음악이 함께 하는 이번 공연은 지브리 음악을 사랑하는 남녀노소 누구에게나 한여름, 청량한 즐거움을 선사할 것이다. [공연구성] <'별을 산 날' 원작삽화와 오리지널 사운드트랙 라이브연주> 지브리 애니메이션까지 한 자리에서 감상 <이노우에 나오히사 원작삽화> - 미야자키 하야오의 오랜 파트너이자 일본의 대표 화가인 이노우에 나오히사의 별을 산 날의 원작삽화를 영상으로 만난다. <스튜디오 지브리 애니메이션 '이바라드의 시간' 상영> - 국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션 이바라드의 시간을 공연 중 상영한다. <오리지널 사운드트랙 감상> '별을 산 날'의 OST 감독이자 작곡자인 츠루 노리히로 그룹이 장면별 OST를 연주한다. <어쿠스틱카페 연주> - 음악감독인 츠루 노리히로가 리더로 활동하고 있는 연주그룹 '어쿠스틱카페'의 레퍼토리를 함께 감상하고 또한 어쿠스틱카페 스타일로 편곡한 지브리 OST도 함께 감상한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이노우에 나오히사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'이바라드의 시간' 감독을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스튜디오 지브리의 아름다운 영상과 오리지널 사운드트랙을 함께 듣는 즐거운 감동! '별을 산 날' 은 일본 스튜디오 지브리에서 상영되고 있는 미야자키 하야오 감독의 애니메이션이자 이노우에 나오히사의 그림 동화이다. 원작동화를 바탕으로 애니메이션으로도 재구성된 '별을 산 날'은 미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나로 손꼽을 만큼 매력적인 스토리와 영상이 돋보이는 작품이다. 특히나 츠루 노리히로가 음악감독을 맡은 OST는 더욱 신비롭고 인상적으로 작품을 끌고 간다. 이번 콘서트는 지브리 애니메이션 '별을 산 날'의 원작 삽화를 직접 보고 각 장면별 오리지널 사운드 트랙을 작품의 음악감독과 작곡을 맡은 츠루 노리히로 그룹과 츠루 노리히로가 리더로 있는 국내 큰 사랑을 받고 있는 어쿠스틱카페가 함께 출연하여 들려준다. 이노우에 나오히사가 직접 감독을 맡은 스튜디오 지브리의 애니메이션 이바라드의 시간도 일부 상영된다. 스튜디오 지브리의 영상미학과 음악이 함께 하는 이번 공연은 지브리 음악을 사랑하는 남녀노소 누구에게나 한여름, 청량한 즐거움을 선사할 것이다. [공연구성] <'별을 산 날' 원작삽화와 오리지널 사운드트랙 라이브연주> 지브리 애니메이션까지 한 자리에서 감상 <이노우에 나오히사 원작삽화> - 미야자키 하야오의 오랜 파트너이자 일본의 대표 화가인 이노우에 나오히사의 별을 산 날의 원작삽화를 영상으로 만난다. <스튜디오 지브리 애니메이션 '이바라드의 시간' 상영> - 국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션 이바라드의 시간을 공연 중 상영한다. <오리지널 사운드트랙 감상> '별을 산 날'의 OST 감독이자 작곡자인 츠루 노리히로 그룹이 장면별 OST를 연주한다. <어쿠스틱카페 연주> - 음악감독인 츠루 노리히로가 리더로 활동하고 있는 연주그룹 '어쿠스틱카페'의 레퍼토리를 함께 감상하고 또한 어쿠스틱카페 스타일로 편곡한 지브리 OST도 함께 감상한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본 스튜디오 지브리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'별을 산 날'이 상영되고 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해외 오케스트라의 첫 내한에 함께할 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노르웨이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트론헤임 심포니가 대표하는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다니엘 하딩의 출신지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1997~2000년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다니엘 하딩이 지휘봉을 잡았던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장한나가 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인'에 뽑힌 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장한나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자 겸 첼리스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1909년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트론헤임 심포니가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폴란드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크쉬슈토프 우르바인스키의 출신 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프로그램 타르티니-바이올린 소나타 g단조 '악마의 트릴', 모차르트-바이올린 소나타 18번 G장조 KV 301, 모차르트-바이올린 소나타 26번 B flat장조 KV 378, 베토벤-바이올린 소나타 9번 A장조 Op. 47. '크로이쳐' 2017년 가을, 기대되는 두 연주자 임동혁과 임지영의 듀오 무대가 청주예술의전당 대공연장에서 열립니다. 이미 수많은 콩쿠르 우승의 주인공으로 등극된 바 있으며, 클래식계의 팬덤 현상을 일으킨 최초의 인물, 그리고 최근 쇼팽 프렐류드 음반으로 영국 그라모폰과 BBC 매거진에서 큰 찬사를 받은 피아니스트 임동혁은 최근 몇 년, 다양한 연주자와의 협연을 통해 음악 세계를 확장하고자 노력해왔습니다. 이번 무대에서는 새롭게 신예를 만납니다. 2015년 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 1위 수상으로 당당히 존재감을 알린 임지영이 그 주인공입니다. 바이올리니스트 임지영은 14세에 금호영재콘서트 독주회로 데뷔, 현재는 한국예술종합학교에서 김남윤 교수를 사사하고 있는 순수 국내파입니다. 이미 국내에서는 예술의전당 음악축제, 대관령국제음악제 등 활발한 활동을 펼쳐왔을 뿐만 아니라 세계 유수의 오케스트라와의 협연을 통해 폭넓은 음악공부로 이어가고 있는 임지영은 특유의 든든함과 깊이 있는 연주가 주특기입니다. 그녀와 그가 들려줄 이번 프로그램은 모차르트의 잘 알려지지 않았지만 꼭 들어봐야 하는 주옥같은 바이올린 소나타 18번 26번과 두 연주자가 이번 공연에 야심 차게 선보이는 베토벤一바이올린 소나타 9번 '크로이쳐' 입니다. 특히 이번 공연의 레퍼토리는 임지영의 첫 솔로 데뷔 음반으로도 발매되는데 작년 12월에 두 사람이 함께 이미 베를린에서 녹음했고 2017년 9월 워너 클래식스 레이블로 만날 수 있어 더욱 기대를 모으고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>청주예술의전당 대공연장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁과 임지영의 듀오 무대가 열리는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프로그램 타르티니-바이올린 소나타 g단조 '악마의 트릴', 모차르트-바이올린 소나타 18번 G장조 KV 301, 모차르트-바이올린 소나타 26번 B flat장조 KV 378, 베토벤-바이올린 소나타 9번 A장조 Op. 47. '크로이쳐' 2017년 가을, 기대되는 두 연주자 임동혁과 임지영의 듀오 무대가 청주예술의전당 대공연장에서 열립니다. 이미 수많은 콩쿠르 우승의 주인공으로 등극된 바 있으며, 클래식계의 팬덤 현상을 일으킨 최초의 인물, 그리고 최근 쇼팽 프렐류드 음반으로 영국 그라모폰과 BBC 매거진에서 큰 찬사를 받은 피아니스트 임동혁은 최근 몇 년, 다양한 연주자와의 협연을 통해 음악 세계를 확장하고자 노력해왔습니다. 이번 무대에서는 새롭게 신예를 만납니다. 2015년 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 1위 수상으로 당당히 존재감을 알린 임지영이 그 주인공입니다. 바이올리니스트 임지영은 14세에 금호영재콘서트 독주회로 데뷔, 현재는 한국예술종합학교에서 김남윤 교수를 사사하고 있는 순수 국내파입니다. 이미 국내에서는 예술의전당 음악축제, 대관령국제음악제 등 활발한 활동을 펼쳐왔을 뿐만 아니라 세계 유수의 오케스트라와의 협연을 통해 폭넓은 음악공부로 이어가고 있는 임지영은 특유의 든든함과 깊이 있는 연주가 주특기입니다. 그녀와 그가 들려줄 이번 프로그램은 모차르트의 잘 알려지지 않았지만 꼭 들어봐야 하는 주옥같은 바이올린 소나타 18번 26번과 두 연주자가 이번 공연에 야심 차게 선보이는 베토벤一바이올린 소나타 9번 '크로이쳐' 입니다. 특히 이번 공연의 레퍼토리는 임지영의 첫 솔로 데뷔 음반으로도 발매되는데 작년 12월에 두 사람이 함께 이미 베를린에서 녹음했고 2017년 9월 워너 클래식스 레이블로 만날 수 있어 더욱 기대를 모으고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임지영이 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 1위를 수상한 해는?<\|im_end\|>
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<\|im_start\|>[MEG앙상블 어린이 콘서트] 부모와 자녀가 함께 나누고 싶은 음악을 공감하며 듣는 시간! 어린이 음악회 이지만 어른들도 즐길 수 있는 가족 음악회. 재즈와 영화&애니메이션 음악으로 시작하여 클래식 음악도 한번 접근해 보는 시간. MEG앙상블의 아름다운 음악과 한경arte TV 진행자인 피아니스트 김용진의 재미있는 해설, 그리고 집중을 도와줄 다양한 영상과 함께 호흡하며 즐기는 시간을 가져봅니다. [모리스라벨 '어미 거위 모음곡' MAURICE RAVEL : MA MERE L'OYE] 어린이를 사랑하던 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 친구 '고데브스키'의 아이들인 '미미 에'와 '장'을 위하여 작곡한 곡 입니다. 프랑스 17세기 작가인 '샤를페로'의 옛날 이야기들을 모티브로 총 5개의 주제로 매혹적이고 섬세한 음악이 돋보입니다. 초기에는 2명의 피아니스트가 한대의 피아노에서 연주하는 피아노 연탄곡으로 작곡되었다가 발레음악으로 쓰이며 관현악곡으로 편곡 되었습니다. 이번 MEG앙상블은 동화스토리를 담은 애니메이션 영상과 함께 최혁재의 지휘로 피아노와 현악앙상블의 버전으로 연주할 예정입니다. 어린이와 어른 모두 동화 속 상상에 빠질 수 있는 아름다운 시간이 될 것입니다. [프로그램] <1부> "재즈, 영화&애니메이션 OST" 바트하워드 : 플라이 미 투 더 문, 에디트 피아프 : 라비앙로즈, 칙 코리아 : 스페인, 스튜디오 지브리 OST 메들리, 라라랜드 OST 메들리. "인터미션". <2부> "클래식" 엘가 : 현을 위한 세레나데, 라벨 : 어미 거위 모음곡, 1번) 잠자는 숲 속의 미녀를 위한 파반느 2번) 엄지동자 - 난쟁이, 3번) 도기인형의 여왕 레드로네트, 4번) 미녀와 야수의 대화, 5번) 요정의 정원. [MEG ENSEMBLE, MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다'라는 슬로건을 이름에 담아 활동하는 22인의 국내 최정상급 남성연주자로 구성된 실내악 단체 MEG앙상블은 활발하게 활동하고 있는 Trio MEG에서 더욱 다양하고 대중적이며 퀄리티 높은 연주활동을 전개 하기 위하여 확장 조직한 체임버 앙상블입니다. KBS교향 악단 첼로 부수석인 윤여훈을 음악감독으로 선임하고, 인제대학교 교수 바이올린 이석중을 악장, 현 한경ARTE TV 클래식 방송 진행자인 피아니스트 김용진의 진행과 해설과 함께 국내 유수의 오케스트라 수석, 스타급 연주자들이 똘똘 뭉쳐 다양한 방식으로 클래식을 전파하기 위하여 힘쓰고 있습니다. 2021년 6월 창단과 동시에 국내 최전방을 거점으로 평화와 통일을 염원하는 클래식 페스티벌인 DMZ에서 열리는 'PLZ페스티벌'에 초청되어 하루 전체 프로그램을 진행 하였고, 실내악 단체로 유일하게 서울시 초중고학생 문화공연 관람료 지원사업에 선정 되어 폭발적인 반응을 끌어내었습니다. 2022년 용인문화재단 '토요키즈 클래식' 연주 단체로 선정되어 총 6회의 공연 중 매월 전석 매진(1,259석) 행렬을 이어가고 있으며, 다시 한번 PLZ 페스티벌 초청 등 활발 한 활동을 전개하고 있습니다. 앞으로도 MEG앙상블과 함께 음악을 통하여 더욱 성장할 수 있기를 기대하며 앞으로의 행보에 많은 응원 바랍니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작곡가의 국적은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[MEG앙상블 어린이 콘서트] 부모와 자녀가 함께 나누고 싶은 음악을 공감하며 듣는 시간! 어린이 음악회 이지만 어른들도 즐길 수 있는 가족 음악회. 재즈와 영화&애니메이션 음악으로 시작하여 클래식 음악도 한번 접근해 보는 시간. MEG앙상블의 아름다운 음악과 한경arte TV 진행자인 피아니스트 김용진의 재미있는 해설, 그리고 집중을 도와줄 다양한 영상과 함께 호흡하며 즐기는 시간을 가져봅니다. [모리스라벨 '어미 거위 모음곡' MAURICE RAVEL : MA MERE L'OYE] 어린이를 사랑하던 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 친구 '고데브스키'의 아이들인 '미미 에'와 '장'을 위하여 작곡한 곡 입니다. 프랑스 17세기 작가인 '샤를페로'의 옛날 이야기들을 모티브로 총 5개의 주제로 매혹적이고 섬세한 음악이 돋보입니다. 초기에는 2명의 피아니스트가 한대의 피아노에서 연주하는 피아노 연탄곡으로 작곡되었다가 발레음악으로 쓰이며 관현악곡으로 편곡 되었습니다. 이번 MEG앙상블은 동화스토리를 담은 애니메이션 영상과 함께 최혁재의 지휘로 피아노와 현악앙상블의 버전으로 연주할 예정입니다. 어린이와 어른 모두 동화 속 상상에 빠질 수 있는 아름다운 시간이 될 것입니다. [프로그램] <1부> "재즈, 영화&애니메이션 OST" 바트하워드 : 플라이 미 투 더 문, 에디트 피아프 : 라비앙로즈, 칙 코리아 : 스페인, 스튜디오 지브리 OST 메들리, 라라랜드 OST 메들리. "인터미션". <2부> "클래식" 엘가 : 현을 위한 세레나데, 라벨 : 어미 거위 모음곡, 1번) 잠자는 숲 속의 미녀를 위한 파반느 2번) 엄지동자 - 난쟁이, 3번) 도기인형의 여왕 레드로네트, 4번) 미녀와 야수의 대화, 5번) 요정의 정원. [MEG ENSEMBLE, MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다'라는 슬로건을 이름에 담아 활동하는 22인의 국내 최정상급 남성연주자로 구성된 실내악 단체 MEG앙상블은 활발하게 활동하고 있는 Trio MEG에서 더욱 다양하고 대중적이며 퀄리티 높은 연주활동을 전개 하기 위하여 확장 조직한 체임버 앙상블입니다. KBS교향 악단 첼로 부수석인 윤여훈을 음악감독으로 선임하고, 인제대학교 교수 바이올린 이석중을 악장, 현 한경ARTE TV 클래식 방송 진행자인 피아니스트 김용진의 진행과 해설과 함께 국내 유수의 오케스트라 수석, 스타급 연주자들이 똘똘 뭉쳐 다양한 방식으로 클래식을 전파하기 위하여 힘쓰고 있습니다. 2021년 6월 창단과 동시에 국내 최전방을 거점으로 평화와 통일을 염원하는 클래식 페스티벌인 DMZ에서 열리는 'PLZ페스티벌'에 초청되어 하루 전체 프로그램을 진행 하였고, 실내악 단체로 유일하게 서울시 초중고학생 문화공연 관람료 지원사업에 선정 되어 폭발적인 반응을 끌어내었습니다. 2022년 용인문화재단 '토요키즈 클래식' 연주 단체로 선정되어 총 6회의 공연 중 매월 전석 매진(1,259석) 행렬을 이어가고 있으며, 다시 한번 PLZ 페스티벌 초청 등 활발 한 활동을 전개하고 있습니다. 앞으로도 MEG앙상블과 함께 음악을 통하여 더욱 성장할 수 있기를 기대하며 앞으로의 행보에 많은 응원 바랍니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'미미 에'와 '장'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어미 거위 모음곡을 위한 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[MEG앙상블 어린이 콘서트] 부모와 자녀가 함께 나누고 싶은 음악을 공감하며 듣는 시간! 어린이 음악회 이지만 어른들도 즐길 수 있는 가족 음악회. 재즈와 영화&애니메이션 음악으로 시작하여 클래식 음악도 한번 접근해 보는 시간. MEG앙상블의 아름다운 음악과 한경arte TV 진행자인 피아니스트 김용진의 재미있는 해설, 그리고 집중을 도와줄 다양한 영상과 함께 호흡하며 즐기는 시간을 가져봅니다. [모리스라벨 '어미 거위 모음곡' MAURICE RAVEL : MA MERE L'OYE] 어린이를 사랑하던 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 친구 '고데브스키'의 아이들인 '미미 에'와 '장'을 위하여 작곡한 곡 입니다. 프랑스 17세기 작가인 '샤를페로'의 옛날 이야기들을 모티브로 총 5개의 주제로 매혹적이고 섬세한 음악이 돋보입니다. 초기에는 2명의 피아니스트가 한대의 피아노에서 연주하는 피아노 연탄곡으로 작곡되었다가 발레음악으로 쓰이며 관현악곡으로 편곡 되었습니다. 이번 MEG앙상블은 동화스토리를 담은 애니메이션 영상과 함께 최혁재의 지휘로 피아노와 현악앙상블의 버전으로 연주할 예정입니다. 어린이와 어른 모두 동화 속 상상에 빠질 수 있는 아름다운 시간이 될 것입니다. [프로그램] <1부> "재즈, 영화&애니메이션 OST" 바트하워드 : 플라이 미 투 더 문, 에디트 피아프 : 라비앙로즈, 칙 코리아 : 스페인, 스튜디오 지브리 OST 메들리, 라라랜드 OST 메들리. "인터미션". <2부> "클래식" 엘가 : 현을 위한 세레나데, 라벨 : 어미 거위 모음곡, 1번) 잠자는 숲 속의 미녀를 위한 파반느 2번) 엄지동자 - 난쟁이, 3번) 도기인형의 여왕 레드로네트, 4번) 미녀와 야수의 대화, 5번) 요정의 정원. [MEG ENSEMBLE, MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다'라는 슬로건을 이름에 담아 활동하는 22인의 국내 최정상급 남성연주자로 구성된 실내악 단체 MEG앙상블은 활발하게 활동하고 있는 Trio MEG에서 더욱 다양하고 대중적이며 퀄리티 높은 연주활동을 전개 하기 위하여 확장 조직한 체임버 앙상블입니다. KBS교향 악단 첼로 부수석인 윤여훈을 음악감독으로 선임하고, 인제대학교 교수 바이올린 이석중을 악장, 현 한경ARTE TV 클래식 방송 진행자인 피아니스트 김용진의 진행과 해설과 함께 국내 유수의 오케스트라 수석, 스타급 연주자들이 똘똘 뭉쳐 다양한 방식으로 클래식을 전파하기 위하여 힘쓰고 있습니다. 2021년 6월 창단과 동시에 국내 최전방을 거점으로 평화와 통일을 염원하는 클래식 페스티벌인 DMZ에서 열리는 'PLZ페스티벌'에 초청되어 하루 전체 프로그램을 진행 하였고, 실내악 단체로 유일하게 서울시 초중고학생 문화공연 관람료 지원사업에 선정 되어 폭발적인 반응을 끌어내었습니다. 2022년 용인문화재단 '토요키즈 클래식' 연주 단체로 선정되어 총 6회의 공연 중 매월 전석 매진(1,259석) 행렬을 이어가고 있으며, 다시 한번 PLZ 페스티벌 초청 등 활발 한 활동을 전개하고 있습니다. 앞으로도 MEG앙상블과 함께 음악을 통하여 더욱 성장할 수 있기를 기대하며 앞으로의 행보에 많은 응원 바랍니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>17세기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샤를페로가 있었던 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[MEG앙상블 어린이 콘서트] 부모와 자녀가 함께 나누고 싶은 음악을 공감하며 듣는 시간! 어린이 음악회 이지만 어른들도 즐길 수 있는 가족 음악회. 재즈와 영화&애니메이션 음악으로 시작하여 클래식 음악도 한번 접근해 보는 시간. MEG앙상블의 아름다운 음악과 한경arte TV 진행자인 피아니스트 김용진의 재미있는 해설, 그리고 집중을 도와줄 다양한 영상과 함께 호흡하며 즐기는 시간을 가져봅니다. [모리스라벨 '어미 거위 모음곡' MAURICE RAVEL : MA MERE L'OYE] 어린이를 사랑하던 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 친구 '고데브스키'의 아이들인 '미미 에'와 '장'을 위하여 작곡한 곡 입니다. 프랑스 17세기 작가인 '샤를페로'의 옛날 이야기들을 모티브로 총 5개의 주제로 매혹적이고 섬세한 음악이 돋보입니다. 초기에는 2명의 피아니스트가 한대의 피아노에서 연주하는 피아노 연탄곡으로 작곡되었다가 발레음악으로 쓰이며 관현악곡으로 편곡 되었습니다. 이번 MEG앙상블은 동화스토리를 담은 애니메이션 영상과 함께 최혁재의 지휘로 피아노와 현악앙상블의 버전으로 연주할 예정입니다. 어린이와 어른 모두 동화 속 상상에 빠질 수 있는 아름다운 시간이 될 것입니다. [프로그램] <1부> "재즈, 영화&애니메이션 OST" 바트하워드 : 플라이 미 투 더 문, 에디트 피아프 : 라비앙로즈, 칙 코리아 : 스페인, 스튜디오 지브리 OST 메들리, 라라랜드 OST 메들리. "인터미션". <2부> "클래식" 엘가 : 현을 위한 세레나데, 라벨 : 어미 거위 모음곡, 1번) 잠자는 숲 속의 미녀를 위한 파반느 2번) 엄지동자 - 난쟁이, 3번) 도기인형의 여왕 레드로네트, 4번) 미녀와 야수의 대화, 5번) 요정의 정원. [MEG ENSEMBLE, MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다'라는 슬로건을 이름에 담아 활동하는 22인의 국내 최정상급 남성연주자로 구성된 실내악 단체 MEG앙상블은 활발하게 활동하고 있는 Trio MEG에서 더욱 다양하고 대중적이며 퀄리티 높은 연주활동을 전개 하기 위하여 확장 조직한 체임버 앙상블입니다. KBS교향 악단 첼로 부수석인 윤여훈을 음악감독으로 선임하고, 인제대학교 교수 바이올린 이석중을 악장, 현 한경ARTE TV 클래식 방송 진행자인 피아니스트 김용진의 진행과 해설과 함께 국내 유수의 오케스트라 수석, 스타급 연주자들이 똘똘 뭉쳐 다양한 방식으로 클래식을 전파하기 위하여 힘쓰고 있습니다. 2021년 6월 창단과 동시에 국내 최전방을 거점으로 평화와 통일을 염원하는 클래식 페스티벌인 DMZ에서 열리는 'PLZ페스티벌'에 초청되어 하루 전체 프로그램을 진행 하였고, 실내악 단체로 유일하게 서울시 초중고학생 문화공연 관람료 지원사업에 선정 되어 폭발적인 반응을 끌어내었습니다. 2022년 용인문화재단 '토요키즈 클래식' 연주 단체로 선정되어 총 6회의 공연 중 매월 전석 매진(1,259석) 행렬을 이어가고 있으며, 다시 한번 PLZ 페스티벌 초청 등 활발 한 활동을 전개하고 있습니다. 앞으로도 MEG앙상블과 함께 음악을 통하여 더욱 성장할 수 있기를 기대하며 앞으로의 행보에 많은 응원 바랍니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1부<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재즈가 프로그램에서 배치된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[MEG앙상블 어린이 콘서트] 부모와 자녀가 함께 나누고 싶은 음악을 공감하며 듣는 시간! 어린이 음악회 이지만 어른들도 즐길 수 있는 가족 음악회. 재즈와 영화&애니메이션 음악으로 시작하여 클래식 음악도 한번 접근해 보는 시간. MEG앙상블의 아름다운 음악과 한경arte TV 진행자인 피아니스트 김용진의 재미있는 해설, 그리고 집중을 도와줄 다양한 영상과 함께 호흡하며 즐기는 시간을 가져봅니다. [모리스라벨 '어미 거위 모음곡' MAURICE RAVEL : MA MERE L'OYE] 어린이를 사랑하던 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 친구 '고데브스키'의 아이들인 '미미 에'와 '장'을 위하여 작곡한 곡 입니다. 프랑스 17세기 작가인 '샤를페로'의 옛날 이야기들을 모티브로 총 5개의 주제로 매혹적이고 섬세한 음악이 돋보입니다. 초기에는 2명의 피아니스트가 한대의 피아노에서 연주하는 피아노 연탄곡으로 작곡되었다가 발레음악으로 쓰이며 관현악곡으로 편곡 되었습니다. 이번 MEG앙상블은 동화스토리를 담은 애니메이션 영상과 함께 최혁재의 지휘로 피아노와 현악앙상블의 버전으로 연주할 예정입니다. 어린이와 어른 모두 동화 속 상상에 빠질 수 있는 아름다운 시간이 될 것입니다. [프로그램] <1부> "재즈, 영화&애니메이션 OST" 바트하워드 : 플라이 미 투 더 문, 에디트 피아프 : 라비앙로즈, 칙 코리아 : 스페인, 스튜디오 지브리 OST 메들리, 라라랜드 OST 메들리. "인터미션". <2부> "클래식" 엘가 : 현을 위한 세레나데, 라벨 : 어미 거위 모음곡, 1번) 잠자는 숲 속의 미녀를 위한 파반느 2번) 엄지동자 - 난쟁이, 3번) 도기인형의 여왕 레드로네트, 4번) 미녀와 야수의 대화, 5번) 요정의 정원. [MEG ENSEMBLE, MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다'라는 슬로건을 이름에 담아 활동하는 22인의 국내 최정상급 남성연주자로 구성된 실내악 단체 MEG앙상블은 활발하게 활동하고 있는 Trio MEG에서 더욱 다양하고 대중적이며 퀄리티 높은 연주활동을 전개 하기 위하여 확장 조직한 체임버 앙상블입니다. KBS교향 악단 첼로 부수석인 윤여훈을 음악감독으로 선임하고, 인제대학교 교수 바이올린 이석중을 악장, 현 한경ARTE TV 클래식 방송 진행자인 피아니스트 김용진의 진행과 해설과 함께 국내 유수의 오케스트라 수석, 스타급 연주자들이 똘똘 뭉쳐 다양한 방식으로 클래식을 전파하기 위하여 힘쓰고 있습니다. 2021년 6월 창단과 동시에 국내 최전방을 거점으로 평화와 통일을 염원하는 클래식 페스티벌인 DMZ에서 열리는 'PLZ페스티벌'에 초청되어 하루 전체 프로그램을 진행 하였고, 실내악 단체로 유일하게 서울시 초중고학생 문화공연 관람료 지원사업에 선정 되어 폭발적인 반응을 끌어내었습니다. 2022년 용인문화재단 '토요키즈 클래식' 연주 단체로 선정되어 총 6회의 공연 중 매월 전석 매진(1,259석) 행렬을 이어가고 있으며, 다시 한번 PLZ 페스티벌 초청 등 활발 한 활동을 전개하고 있습니다. 앞으로도 MEG앙상블과 함께 음악을 통하여 더욱 성장할 수 있기를 기대하며 앞으로의 행보에 많은 응원 바랍니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악은 모든 것을 성장하게 한다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MEG앙상블의 슬로건은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>몽골의 초원에서 불어오는 바람. 동양과 서양. 과거와 현재를 조화롭게 넘나드는 크로스오버의 거장 양방언! 시공을 초월한 그의 음악세계를 통해 몽골을 만납니다. 2018 평창동계올림픽 개폐회식 음악감독을 계기로 대중적인 인지도를 끌어올린 양방언! 양방언의 피아노를 중심으로 베이스, 기타, 퍼커션, 첼로, 태평소, 보컬 등 국내외 정상급 연주자들이 모이고 중국 민속악기인 얼후 연주자가 참여하여 '초원에서 불어오는 바람 소리'를 들려줍니다. 공연에서 쉽게 접할 수 없었던 곡들을 포함한 양방언의 대표곡들을 한 자리에서 만날 수 있는 기회! [양방언 YANG BANG EAN] 의사 출신의 재일 한국인 작곡가, 프로듀서, 피아니스트. 런던 심포니 오케스트라 등과 7장의 솔로 정규앨범, 다수의 OST 발표. 그가 음악을 담당한 대표적인 작품으로는 KBS 다큐멘터리 차마고도, 영화 썬더볼트(성등), 천년학(임권택 감독), 온라인 게임 아이온(엔씨소프트) 등이 있다. 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식의 음악감독으로서 활약을 펼쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>양방언<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창동계올림픽 개폐회식 음악감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>몽골의 초원에서 불어오는 바람. 동양과 서양. 과거와 현재를 조화롭게 넘나드는 크로스오버의 거장 양방언! 시공을 초월한 그의 음악세계를 통해 몽골을 만납니다. 2018 평창동계올림픽 개폐회식 음악감독을 계기로 대중적인 인지도를 끌어올린 양방언! 양방언의 피아노를 중심으로 베이스, 기타, 퍼커션, 첼로, 태평소, 보컬 등 국내외 정상급 연주자들이 모이고 중국 민속악기인 얼후 연주자가 참여하여 '초원에서 불어오는 바람 소리'를 들려줍니다. 공연에서 쉽게 접할 수 없었던 곡들을 포함한 양방언의 대표곡들을 한 자리에서 만날 수 있는 기회! [양방언 YANG BANG EAN] 의사 출신의 재일 한국인 작곡가, 프로듀서, 피아니스트. 런던 심포니 오케스트라 등과 7장의 솔로 정규앨범, 다수의 OST 발표. 그가 음악을 담당한 대표적인 작품으로는 KBS 다큐멘터리 차마고도, 영화 썬더볼트(성등), 천년학(임권택 감독), 온라인 게임 아이온(엔씨소프트) 등이 있다. 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식의 음악감독으로서 활약을 펼쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>얼후<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중국의 민속악기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>몽골의 초원에서 불어오는 바람. 동양과 서양. 과거와 현재를 조화롭게 넘나드는 크로스오버의 거장 양방언! 시공을 초월한 그의 음악세계를 통해 몽골을 만납니다. 2018 평창동계올림픽 개폐회식 음악감독을 계기로 대중적인 인지도를 끌어올린 양방언! 양방언의 피아노를 중심으로 베이스, 기타, 퍼커션, 첼로, 태평소, 보컬 등 국내외 정상급 연주자들이 모이고 중국 민속악기인 얼후 연주자가 참여하여 '초원에서 불어오는 바람 소리'를 들려줍니다. 공연에서 쉽게 접할 수 없었던 곡들을 포함한 양방언의 대표곡들을 한 자리에서 만날 수 있는 기회! [양방언 YANG BANG EAN] 의사 출신의 재일 한국인 작곡가, 프로듀서, 피아니스트. 런던 심포니 오케스트라 등과 7장의 솔로 정규앨범, 다수의 OST 발표. 그가 음악을 담당한 대표적인 작품으로는 KBS 다큐멘터리 차마고도, 영화 썬더볼트(성등), 천년학(임권택 감독), 온라인 게임 아이온(엔씨소프트) 등이 있다. 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식의 음악감독으로서 활약을 펼쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이온<\|im_end\|>	<\|im_start\|>양방언이 음악을 담당한 온라인 게임은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>몽골의 초원에서 불어오는 바람. 동양과 서양. 과거와 현재를 조화롭게 넘나드는 크로스오버의 거장 양방언! 시공을 초월한 그의 음악세계를 통해 몽골을 만납니다. 2018 평창동계올림픽 개폐회식 음악감독을 계기로 대중적인 인지도를 끌어올린 양방언! 양방언의 피아노를 중심으로 베이스, 기타, 퍼커션, 첼로, 태평소, 보컬 등 국내외 정상급 연주자들이 모이고 중국 민속악기인 얼후 연주자가 참여하여 '초원에서 불어오는 바람 소리'를 들려줍니다. 공연에서 쉽게 접할 수 없었던 곡들을 포함한 양방언의 대표곡들을 한 자리에서 만날 수 있는 기회! [양방언 YANG BANG EAN] 의사 출신의 재일 한국인 작곡가, 프로듀서, 피아니스트. 런던 심포니 오케스트라 등과 7장의 솔로 정규앨범, 다수의 OST 발표. 그가 음악을 담당한 대표적인 작품으로는 KBS 다큐멘터리 차마고도, 영화 썬더볼트(성등), 천년학(임권택 감독), 온라인 게임 아이온(엔씨소프트) 등이 있다. 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식의 음악감독으로서 활약을 펼쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창동계올림픽의 개최 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>몽골의 초원에서 불어오는 바람. 동양과 서양. 과거와 현재를 조화롭게 넘나드는 크로스오버의 거장 양방언! 시공을 초월한 그의 음악세계를 통해 몽골을 만납니다. 2018 평창동계올림픽 개폐회식 음악감독을 계기로 대중적인 인지도를 끌어올린 양방언! 양방언의 피아노를 중심으로 베이스, 기타, 퍼커션, 첼로, 태평소, 보컬 등 국내외 정상급 연주자들이 모이고 중국 민속악기인 얼후 연주자가 참여하여 '초원에서 불어오는 바람 소리'를 들려줍니다. 공연에서 쉽게 접할 수 없었던 곡들을 포함한 양방언의 대표곡들을 한 자리에서 만날 수 있는 기회! [양방언 YANG BANG EAN] 의사 출신의 재일 한국인 작곡가, 프로듀서, 피아니스트. 런던 심포니 오케스트라 등과 7장의 솔로 정규앨범, 다수의 OST 발표. 그가 음악을 담당한 대표적인 작품으로는 KBS 다큐멘터리 차마고도, 영화 썬더볼트(성등), 천년학(임권택 감독), 온라인 게임 아이온(엔씨소프트) 등이 있다. 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식의 음악감독으로서 활약을 펼쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임권택<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천년학의 감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>몽골의 초원에서 불어오는 바람. 동양과 서양. 과거와 현재를 조화롭게 넘나드는 크로스오버의 거장 양방언! 시공을 초월한 그의 음악세계를 통해 몽골을 만납니다. 2018 평창동계올림픽 개폐회식 음악감독을 계기로 대중적인 인지도를 끌어올린 양방언! 양방언의 피아노를 중심으로 베이스, 기타, 퍼커션, 첼로, 태평소, 보컬 등 국내외 정상급 연주자들이 모이고 중국 민속악기인 얼후 연주자가 참여하여 '초원에서 불어오는 바람 소리'를 들려줍니다. 공연에서 쉽게 접할 수 없었던 곡들을 포함한 양방언의 대표곡들을 한 자리에서 만날 수 있는 기회! [양방언 YANG BANG EAN] 의사 출신의 재일 한국인 작곡가, 프로듀서, 피아니스트. 런던 심포니 오케스트라 등과 7장의 솔로 정규앨범, 다수의 OST 발표. 그가 음악을 담당한 대표적인 작품으로는 KBS 다큐멘터리 차마고도, 영화 썬더볼트(성등), 천년학(임권택 감독), 온라인 게임 아이온(엔씨소프트) 등이 있다. 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식의 음악감독으로서 활약을 펼쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>몽골<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그의 음악 세계를 통해 만날 수 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>경기도 장애예술인과 함께하는 <음악으로 하나되기> [안산필하모닉오케스트라] 안산필하모닉오케스트라는 연주를 통한 클래식 음악의 진정한 아름다움을 알아가고자 창단된 연주 단체로서, 클래식 매니아뿐만 아니라 대중에게도 큰 사랑을 받고 있다. 특히 안산시의 독보적인 오케스트라로 활동을 계속하고 있으며, 음악감독을 비롯한 모든 연주자들의 확고한 음악관에 따라 클래식의 불모지나 다름없던 안산에 정착하여 안산시민의 클래식 문화를 활성화시키는데 큰 영향을 주고, 실질적인 공헌을 한 단체이다. 또한 해외각지에서 활동하며 카네기홀. 링컨센터 연주 및 다양한 초청 연주 등을 통하여 세계무대에서 활동하고 있고, 최고의 음악미학을 실현하고자 노력하고 있으며, 나날이 새로운 시도를 통하여 역동적인 클래식 문화를 선도하기 위하여 활동하는 전문 오케스트라이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산필하모닉오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산시의 독보적인 오케스트라로 활동하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>경기도 장애예술인과 함께하는 <음악으로 하나되기> [안산필하모닉오케스트라] 안산필하모닉오케스트라는 연주를 통한 클래식 음악의 진정한 아름다움을 알아가고자 창단된 연주 단체로서, 클래식 매니아뿐만 아니라 대중에게도 큰 사랑을 받고 있다. 특히 안산시의 독보적인 오케스트라로 활동을 계속하고 있으며, 음악감독을 비롯한 모든 연주자들의 확고한 음악관에 따라 클래식의 불모지나 다름없던 안산에 정착하여 안산시민의 클래식 문화를 활성화시키는데 큰 영향을 주고, 실질적인 공헌을 한 단체이다. 또한 해외각지에서 활동하며 카네기홀. 링컨센터 연주 및 다양한 초청 연주 등을 통하여 세계무대에서 활동하고 있고, 최고의 음악미학을 실현하고자 노력하고 있으며, 나날이 새로운 시도를 통하여 역동적인 클래식 문화를 선도하기 위하여 활동하는 전문 오케스트라이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장애예술인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산필하모닉오케스트라와 함께 공연하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>경기도 장애예술인과 함께하는 <음악으로 하나되기> [안산필하모닉오케스트라] 안산필하모닉오케스트라는 연주를 통한 클래식 음악의 진정한 아름다움을 알아가고자 창단된 연주 단체로서, 클래식 매니아뿐만 아니라 대중에게도 큰 사랑을 받고 있다. 특히 안산시의 독보적인 오케스트라로 활동을 계속하고 있으며, 음악감독을 비롯한 모든 연주자들의 확고한 음악관에 따라 클래식의 불모지나 다름없던 안산에 정착하여 안산시민의 클래식 문화를 활성화시키는데 큰 영향을 주고, 실질적인 공헌을 한 단체이다. 또한 해외각지에서 활동하며 카네기홀. 링컨센터 연주 및 다양한 초청 연주 등을 통하여 세계무대에서 활동하고 있고, 최고의 음악미학을 실현하고자 노력하고 있으며, 나날이 새로운 시도를 통하여 역동적인 클래식 문화를 선도하기 위하여 활동하는 전문 오케스트라이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악으로 하나되기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산필하모닉오케스트라와 경기도 장애예술인이 함께하는 공연은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>경기도 장애예술인과 함께하는 <음악으로 하나되기> [안산필하모닉오케스트라] 안산필하모닉오케스트라는 연주를 통한 클래식 음악의 진정한 아름다움을 알아가고자 창단된 연주 단체로서, 클래식 매니아뿐만 아니라 대중에게도 큰 사랑을 받고 있다. 특히 안산시의 독보적인 오케스트라로 활동을 계속하고 있으며, 음악감독을 비롯한 모든 연주자들의 확고한 음악관에 따라 클래식의 불모지나 다름없던 안산에 정착하여 안산시민의 클래식 문화를 활성화시키는데 큰 영향을 주고, 실질적인 공헌을 한 단체이다. 또한 해외각지에서 활동하며 카네기홀. 링컨센터 연주 및 다양한 초청 연주 등을 통하여 세계무대에서 활동하고 있고, 최고의 음악미학을 실현하고자 노력하고 있으며, 나날이 새로운 시도를 통하여 역동적인 클래식 문화를 선도하기 위하여 활동하는 전문 오케스트라이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>역동적인 클래식 문화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라가 새로운 시도를 통하여 선도하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>경기도 장애예술인과 함께하는 <음악으로 하나되기> [안산필하모닉오케스트라] 안산필하모닉오케스트라는 연주를 통한 클래식 음악의 진정한 아름다움을 알아가고자 창단된 연주 단체로서, 클래식 매니아뿐만 아니라 대중에게도 큰 사랑을 받고 있다. 특히 안산시의 독보적인 오케스트라로 활동을 계속하고 있으며, 음악감독을 비롯한 모든 연주자들의 확고한 음악관에 따라 클래식의 불모지나 다름없던 안산에 정착하여 안산시민의 클래식 문화를 활성화시키는데 큰 영향을 주고, 실질적인 공헌을 한 단체이다. 또한 해외각지에서 활동하며 카네기홀. 링컨센터 연주 및 다양한 초청 연주 등을 통하여 세계무대에서 활동하고 있고, 최고의 음악미학을 실현하고자 노력하고 있으며, 나날이 새로운 시도를 통하여 역동적인 클래식 문화를 선도하기 위하여 활동하는 전문 오케스트라이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산시민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산필하모닉오케스트라가 클래식 문화를 활성화하는 데 영향을 주는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>경기도 장애예술인과 함께하는 <음악으로 하나되기> [안산필하모닉오케스트라] 안산필하모닉오케스트라는 연주를 통한 클래식 음악의 진정한 아름다움을 알아가고자 창단된 연주 단체로서, 클래식 매니아뿐만 아니라 대중에게도 큰 사랑을 받고 있다. 특히 안산시의 독보적인 오케스트라로 활동을 계속하고 있으며, 음악감독을 비롯한 모든 연주자들의 확고한 음악관에 따라 클래식의 불모지나 다름없던 안산에 정착하여 안산시민의 클래식 문화를 활성화시키는데 큰 영향을 주고, 실질적인 공헌을 한 단체이다. 또한 해외각지에서 활동하며 카네기홀. 링컨센터 연주 및 다양한 초청 연주 등을 통하여 세계무대에서 활동하고 있고, 최고의 음악미학을 실현하고자 노력하고 있으며, 나날이 새로운 시도를 통하여 역동적인 클래식 문화를 선도하기 위하여 활동하는 전문 오케스트라이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카네기홀. 링컨센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안산필하모닉오케스트라가 초청 연주를 한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[엔리케 그라나도스] 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 고예스카스는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨 있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반 세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 서정적이고 강렬한 백건우의 음악은 색채감이 뚜렷하게 담긴 스페인 정경, 고예스카스 안에서 가득 피어난다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스페인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파야와 알베니즈의 출신 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[엔리케 그라나도스] 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 고예스카스는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨 있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반 세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 서정적이고 강렬한 백건우의 음악은 색채감이 뚜렷하게 담긴 스페인 정경, 고예스카스 안에서 가득 피어난다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알베니즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파야, 그라나도스와 함께 스페인의 대표 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[엔리케 그라나도스] 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 고예스카스는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨 있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반 세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 서정적이고 강렬한 백건우의 음악은 색채감이 뚜렷하게 담긴 스페인 정경, 고예스카스 안에서 가득 피어난다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그라나도스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스페인 민족 음악을 바탕으로 따뜻한 선율을 그려낸 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[엔리케 그라나도스] 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 고예스카스는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨 있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반 세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 서정적이고 강렬한 백건우의 음악은 색채감이 뚜렷하게 담긴 스페인 정경, 고예스카스 안에서 가득 피어난다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작곡가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그라나도스의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[엔리케 그라나도스] 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 고예스카스는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨 있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반 세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 서정적이고 강렬한 백건우의 음악은 색채감이 뚜렷하게 담긴 스페인 정경, 고예스카스 안에서 가득 피어난다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고예스카스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그라나도스가 남긴 피아노 모음곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[엔리케 그라나도스] 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 고예스카스는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨 있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반 세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 서정적이고 강렬한 백건우의 음악은 색채감이 뚜렷하게 담긴 스페인 정경, 고예스카스 안에서 가득 피어난다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스페인 정경, 고예스카스 안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백건우의 음악이 가득 피어나는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><클래식의 정수를 느낄 수 있는 무대> 녹음이 어우러진 여름, 유려한 피아노 선율 속에 깊이 있는 바이올린의 음색이 더해지며 아름다운 클래식 음악의 향연을 만끽할 수 있는 자리가 마련된다. 예리하고 날카로운 통찰력과 감동적인 연주로 세계에 대한민국 음악계의 위상을 널리 알린 '건반 위의 진화론자' 피아니스트 김대진과 뉴욕 타임즈가 '눈부신 화려함과 정확성을 동시에 갖춘 드문 솔로이스트'라 평가한 바이올리니스트 '파비올라 김'이 오는 8월 11일 천안예술의전당에서 관객과 만난다. 이번 공연에서는 다양한 작곡가들의 '마스터피스(masterpiece)'들로 프로그램이 구성되어 있으며, 이를 통해 관객들에게 공연의 다채로움과 색다른 감상의 즐거움이 선사될 예정이다. [피아니스트 김대진] 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 단아하면서도 명석한 음색을 창출하는 연주자. 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 깊은 음색을 창출하는 피아니스트 김대진은 유연하면서도 화려한 테크닉과 개성이 강한 작품 해석으로 독자적인 연주 세계를 구축하고 있으며, 가장 두터운 순수 음악팬을 확보하고 있는 연주자로서 대한민국의 대표 음악인으로 불릴 만큼 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 교수, 피아니스트 그리고 지휘자로서의 특별한 업적을 인정받아 2017 대원음악상 대상을 수상한 그는 수원시립교향학단 예술감독, 창원시립 예술감독, KBS 교향악단 여수음악제 음악감독 등을 역임하고 현재 한국예술종합학교 총장으로 재직 중이다. [바이올리니스트 파비올라 김] 놀라울 만치 정확하고 눈부신 연주를 보여주는 뛰어난 솔리스트. 뉴욕을 중심 무대로 활동하고 있는 그녀는 카네기홀과 링컨센터의 에브리 피셔홀, 예술의전당, 필라델피아의 킴멜 센터 등지에서 연주하였고, 서울시향, 수원시향, 코리안심포니, 미국 리빙스턴 심포니, 버겐필드 오케스트라, 독일 쾰른 챔버오케스트라, 부다페스트 심포니, 로마 심포니 오케스트라 등 최고 기량의 오케스트라와 활발한 연주 활동을 이어가고 있으며, 프랑스 Courchevel, 미국 Aspen, 일본 Ishikawa 등 유수의 해외 여름 음악제에 참여하고 있다. '파비올라 김'은 김남윤, 정경화, 장중진 교수를 사사하며 미국 줄리어드 예비학교와 줄리어드 학사, 석사과정을 마쳤고, 콜번스쿨 박사학위를 취득하였다. 현재 미국 콜번스쿨 예비학교 교수와 미시건 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'건반 위의 진화론자'로 불리는 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><클래식의 정수를 느낄 수 있는 무대> 녹음이 어우러진 여름, 유려한 피아노 선율 속에 깊이 있는 바이올린의 음색이 더해지며 아름다운 클래식 음악의 향연을 만끽할 수 있는 자리가 마련된다. 예리하고 날카로운 통찰력과 감동적인 연주로 세계에 대한민국 음악계의 위상을 널리 알린 '건반 위의 진화론자' 피아니스트 김대진과 뉴욕 타임즈가 '눈부신 화려함과 정확성을 동시에 갖춘 드문 솔로이스트'라 평가한 바이올리니스트 '파비올라 김'이 오는 8월 11일 천안예술의전당에서 관객과 만난다. 이번 공연에서는 다양한 작곡가들의 '마스터피스(masterpiece)'들로 프로그램이 구성되어 있으며, 이를 통해 관객들에게 공연의 다채로움과 색다른 감상의 즐거움이 선사될 예정이다. [피아니스트 김대진] 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 단아하면서도 명석한 음색을 창출하는 연주자. 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 깊은 음색을 창출하는 피아니스트 김대진은 유연하면서도 화려한 테크닉과 개성이 강한 작품 해석으로 독자적인 연주 세계를 구축하고 있으며, 가장 두터운 순수 음악팬을 확보하고 있는 연주자로서 대한민국의 대표 음악인으로 불릴 만큼 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 교수, 피아니스트 그리고 지휘자로서의 특별한 업적을 인정받아 2017 대원음악상 대상을 수상한 그는 수원시립교향학단 예술감독, 창원시립 예술감독, KBS 교향악단 여수음악제 음악감독 등을 역임하고 현재 한국예술종합학교 총장으로 재직 중이다. [바이올리니스트 파비올라 김] 놀라울 만치 정확하고 눈부신 연주를 보여주는 뛰어난 솔리스트. 뉴욕을 중심 무대로 활동하고 있는 그녀는 카네기홀과 링컨센터의 에브리 피셔홀, 예술의전당, 필라델피아의 킴멜 센터 등지에서 연주하였고, 서울시향, 수원시향, 코리안심포니, 미국 리빙스턴 심포니, 버겐필드 오케스트라, 독일 쾰른 챔버오케스트라, 부다페스트 심포니, 로마 심포니 오케스트라 등 최고 기량의 오케스트라와 활발한 연주 활동을 이어가고 있으며, 프랑스 Courchevel, 미국 Aspen, 일본 Ishikawa 등 유수의 해외 여름 음악제에 참여하고 있다. '파비올라 김'은 김남윤, 정경화, 장중진 교수를 사사하며 미국 줄리어드 예비학교와 줄리어드 학사, 석사과정을 마쳤고, 콜번스쿨 박사학위를 취득하였다. 현재 미국 콜번스쿨 예비학교 교수와 미시건 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>8월 11일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대진과 파비올라 김의 공연 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><클래식의 정수를 느낄 수 있는 무대> 녹음이 어우러진 여름, 유려한 피아노 선율 속에 깊이 있는 바이올린의 음색이 더해지며 아름다운 클래식 음악의 향연을 만끽할 수 있는 자리가 마련된다. 예리하고 날카로운 통찰력과 감동적인 연주로 세계에 대한민국 음악계의 위상을 널리 알린 '건반 위의 진화론자' 피아니스트 김대진과 뉴욕 타임즈가 '눈부신 화려함과 정확성을 동시에 갖춘 드문 솔로이스트'라 평가한 바이올리니스트 '파비올라 김'이 오는 8월 11일 천안예술의전당에서 관객과 만난다. 이번 공연에서는 다양한 작곡가들의 '마스터피스(masterpiece)'들로 프로그램이 구성되어 있으며, 이를 통해 관객들에게 공연의 다채로움과 색다른 감상의 즐거움이 선사될 예정이다. [피아니스트 김대진] 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 단아하면서도 명석한 음색을 창출하는 연주자. 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 깊은 음색을 창출하는 피아니스트 김대진은 유연하면서도 화려한 테크닉과 개성이 강한 작품 해석으로 독자적인 연주 세계를 구축하고 있으며, 가장 두터운 순수 음악팬을 확보하고 있는 연주자로서 대한민국의 대표 음악인으로 불릴 만큼 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 교수, 피아니스트 그리고 지휘자로서의 특별한 업적을 인정받아 2017 대원음악상 대상을 수상한 그는 수원시립교향학단 예술감독, 창원시립 예술감독, KBS 교향악단 여수음악제 음악감독 등을 역임하고 현재 한국예술종합학교 총장으로 재직 중이다. [바이올리니스트 파비올라 김] 놀라울 만치 정확하고 눈부신 연주를 보여주는 뛰어난 솔리스트. 뉴욕을 중심 무대로 활동하고 있는 그녀는 카네기홀과 링컨센터의 에브리 피셔홀, 예술의전당, 필라델피아의 킴멜 센터 등지에서 연주하였고, 서울시향, 수원시향, 코리안심포니, 미국 리빙스턴 심포니, 버겐필드 오케스트라, 독일 쾰른 챔버오케스트라, 부다페스트 심포니, 로마 심포니 오케스트라 등 최고 기량의 오케스트라와 활발한 연주 활동을 이어가고 있으며, 프랑스 Courchevel, 미국 Aspen, 일본 Ishikawa 등 유수의 해외 여름 음악제에 참여하고 있다. '파비올라 김'은 김남윤, 정경화, 장중진 교수를 사사하며 미국 줄리어드 예비학교와 줄리어드 학사, 석사과정을 마쳤고, 콜번스쿨 박사학위를 취득하였다. 현재 미국 콜번스쿨 예비학교 교수와 미시건 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대진이 대원음악상 대상을 받은 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><클래식의 정수를 느낄 수 있는 무대> 녹음이 어우러진 여름, 유려한 피아노 선율 속에 깊이 있는 바이올린의 음색이 더해지며 아름다운 클래식 음악의 향연을 만끽할 수 있는 자리가 마련된다. 예리하고 날카로운 통찰력과 감동적인 연주로 세계에 대한민국 음악계의 위상을 널리 알린 '건반 위의 진화론자' 피아니스트 김대진과 뉴욕 타임즈가 '눈부신 화려함과 정확성을 동시에 갖춘 드문 솔로이스트'라 평가한 바이올리니스트 '파비올라 김'이 오는 8월 11일 천안예술의전당에서 관객과 만난다. 이번 공연에서는 다양한 작곡가들의 '마스터피스(masterpiece)'들로 프로그램이 구성되어 있으며, 이를 통해 관객들에게 공연의 다채로움과 색다른 감상의 즐거움이 선사될 예정이다. [피아니스트 김대진] 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 단아하면서도 명석한 음색을 창출하는 연주자. 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 깊은 음색을 창출하는 피아니스트 김대진은 유연하면서도 화려한 테크닉과 개성이 강한 작품 해석으로 독자적인 연주 세계를 구축하고 있으며, 가장 두터운 순수 음악팬을 확보하고 있는 연주자로서 대한민국의 대표 음악인으로 불릴 만큼 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 교수, 피아니스트 그리고 지휘자로서의 특별한 업적을 인정받아 2017 대원음악상 대상을 수상한 그는 수원시립교향학단 예술감독, 창원시립 예술감독, KBS 교향악단 여수음악제 음악감독 등을 역임하고 현재 한국예술종합학교 총장으로 재직 중이다. [바이올리니스트 파비올라 김] 놀라울 만치 정확하고 눈부신 연주를 보여주는 뛰어난 솔리스트. 뉴욕을 중심 무대로 활동하고 있는 그녀는 카네기홀과 링컨센터의 에브리 피셔홀, 예술의전당, 필라델피아의 킴멜 센터 등지에서 연주하였고, 서울시향, 수원시향, 코리안심포니, 미국 리빙스턴 심포니, 버겐필드 오케스트라, 독일 쾰른 챔버오케스트라, 부다페스트 심포니, 로마 심포니 오케스트라 등 최고 기량의 오케스트라와 활발한 연주 활동을 이어가고 있으며, 프랑스 Courchevel, 미국 Aspen, 일본 Ishikawa 등 유수의 해외 여름 음악제에 참여하고 있다. '파비올라 김'은 김남윤, 정경화, 장중진 교수를 사사하며 미국 줄리어드 예비학교와 줄리어드 학사, 석사과정을 마쳤고, 콜번스쿨 박사학위를 취득하였다. 현재 미국 콜번스쿨 예비학교 교수와 미시건 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콜번스쿨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'파비올라 김'이 박사학위를 취득한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><클래식의 정수를 느낄 수 있는 무대> 녹음이 어우러진 여름, 유려한 피아노 선율 속에 깊이 있는 바이올린의 음색이 더해지며 아름다운 클래식 음악의 향연을 만끽할 수 있는 자리가 마련된다. 예리하고 날카로운 통찰력과 감동적인 연주로 세계에 대한민국 음악계의 위상을 널리 알린 '건반 위의 진화론자' 피아니스트 김대진과 뉴욕 타임즈가 '눈부신 화려함과 정확성을 동시에 갖춘 드문 솔로이스트'라 평가한 바이올리니스트 '파비올라 김'이 오는 8월 11일 천안예술의전당에서 관객과 만난다. 이번 공연에서는 다양한 작곡가들의 '마스터피스(masterpiece)'들로 프로그램이 구성되어 있으며, 이를 통해 관객들에게 공연의 다채로움과 색다른 감상의 즐거움이 선사될 예정이다. [피아니스트 김대진] 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 단아하면서도 명석한 음색을 창출하는 연주자. 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 깊은 음색을 창출하는 피아니스트 김대진은 유연하면서도 화려한 테크닉과 개성이 강한 작품 해석으로 독자적인 연주 세계를 구축하고 있으며, 가장 두터운 순수 음악팬을 확보하고 있는 연주자로서 대한민국의 대표 음악인으로 불릴 만큼 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 교수, 피아니스트 그리고 지휘자로서의 특별한 업적을 인정받아 2017 대원음악상 대상을 수상한 그는 수원시립교향학단 예술감독, 창원시립 예술감독, KBS 교향악단 여수음악제 음악감독 등을 역임하고 현재 한국예술종합학교 총장으로 재직 중이다. [바이올리니스트 파비올라 김] 놀라울 만치 정확하고 눈부신 연주를 보여주는 뛰어난 솔리스트. 뉴욕을 중심 무대로 활동하고 있는 그녀는 카네기홀과 링컨센터의 에브리 피셔홀, 예술의전당, 필라델피아의 킴멜 센터 등지에서 연주하였고, 서울시향, 수원시향, 코리안심포니, 미국 리빙스턴 심포니, 버겐필드 오케스트라, 독일 쾰른 챔버오케스트라, 부다페스트 심포니, 로마 심포니 오케스트라 등 최고 기량의 오케스트라와 활발한 연주 활동을 이어가고 있으며, 프랑스 Courchevel, 미국 Aspen, 일본 Ishikawa 등 유수의 해외 여름 음악제에 참여하고 있다. '파비올라 김'은 김남윤, 정경화, 장중진 교수를 사사하며 미국 줄리어드 예비학교와 줄리어드 학사, 석사과정을 마쳤고, 콜번스쿨 박사학위를 취득하였다. 현재 미국 콜번스쿨 예비학교 교수와 미시건 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국예술종합학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대진이 총장으로 재직 중인 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><클래식의 정수를 느낄 수 있는 무대> 녹음이 어우러진 여름, 유려한 피아노 선율 속에 깊이 있는 바이올린의 음색이 더해지며 아름다운 클래식 음악의 향연을 만끽할 수 있는 자리가 마련된다. 예리하고 날카로운 통찰력과 감동적인 연주로 세계에 대한민국 음악계의 위상을 널리 알린 '건반 위의 진화론자' 피아니스트 김대진과 뉴욕 타임즈가 '눈부신 화려함과 정확성을 동시에 갖춘 드문 솔로이스트'라 평가한 바이올리니스트 '파비올라 김'이 오는 8월 11일 천안예술의전당에서 관객과 만난다. 이번 공연에서는 다양한 작곡가들의 '마스터피스(masterpiece)'들로 프로그램이 구성되어 있으며, 이를 통해 관객들에게 공연의 다채로움과 색다른 감상의 즐거움이 선사될 예정이다. [피아니스트 김대진] 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 단아하면서도 명석한 음색을 창출하는 연주자. 감성과 논리를 지적으로 조화시켜 깊은 음색을 창출하는 피아니스트 김대진은 유연하면서도 화려한 테크닉과 개성이 강한 작품 해석으로 독자적인 연주 세계를 구축하고 있으며, 가장 두터운 순수 음악팬을 확보하고 있는 연주자로서 대한민국의 대표 음악인으로 불릴 만큼 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 교수, 피아니스트 그리고 지휘자로서의 특별한 업적을 인정받아 2017 대원음악상 대상을 수상한 그는 수원시립교향학단 예술감독, 창원시립 예술감독, KBS 교향악단 여수음악제 음악감독 등을 역임하고 현재 한국예술종합학교 총장으로 재직 중이다. [바이올리니스트 파비올라 김] 놀라울 만치 정확하고 눈부신 연주를 보여주는 뛰어난 솔리스트. 뉴욕을 중심 무대로 활동하고 있는 그녀는 카네기홀과 링컨센터의 에브리 피셔홀, 예술의전당, 필라델피아의 킴멜 센터 등지에서 연주하였고, 서울시향, 수원시향, 코리안심포니, 미국 리빙스턴 심포니, 버겐필드 오케스트라, 독일 쾰른 챔버오케스트라, 부다페스트 심포니, 로마 심포니 오케스트라 등 최고 기량의 오케스트라와 활발한 연주 활동을 이어가고 있으며, 프랑스 Courchevel, 미국 Aspen, 일본 Ishikawa 등 유수의 해외 여름 음악제에 참여하고 있다. '파비올라 김'은 김남윤, 정경화, 장중진 교수를 사사하며 미국 줄리어드 예비학교와 줄리어드 학사, 석사과정을 마쳤고, 콜번스쿨 박사학위를 취득하였다. 현재 미국 콜번스쿨 예비학교 교수와 미시건 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파비올라 김<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정확하고 눈부신 연주를 보여주는 솔리스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>바흐가 필요한 순간, 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡. 인생에는 바흐가 필요한 순간들이 있다. 마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할 때 가끔씩 바흐의 음악은 그 답이 된다. 바흐의 음악 가운데서도 무반주 첼로 모음곡은 삶의 밸런스를 찾게 해주는 보석 같은 작품이다. 그래서 바흐 무반주 첼로 모음곡은 현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품이기도 하다. 첼리스트 김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 선이 굵고 힘 있는 연주를 들려주는 첼리스트 김대준은 이번 무대에서 바흐의 여섯 개의 첼로 모음곡 가운데 1번, 3번 그리고 5번을 들려준다. 오케스트라 수석단원, 실내악 앙상블, 솔리스트로 다양한 무대에 올랐던 그가 이번에는 바흐의 작품 그리고 첼로 하나만으로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사한다. 첼리스트 김대준은 2021년 울산을 시작으로 강릉, 부산, 서울에서 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 김대준은 바흐 무반주 첼로 모음곡이 평생을 함께 두고 연주해야 할 작품이라 말한다. 이제 인생 40대에 진입한 첼리스트 김대준, 이 시기 그만의 해석과 감성으로 들려줄 바흐는 어떻게 다가올지 기대되는 무대이다. 김대준은 프렐류드에서 지금까지 춤곡의 양식인 모음곡의 전체적인 흐름과 리듬의 요소를 강조한다. 이번 연주에서 김대준이 이끄는 리듬의 흐름을 따라가는 것은 바흐 모음곡을 즐기는 또 하나의 요소이다. 우리 모두는 각자의 리듬에 맞춰가며 살아가고 있다. 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡은 음악으로 삶의 균형과 리듬을 찾고 싶은 모든 이들에게 소중한 무대가 될 것이다. [김대준] 첼리스트 김대준은 미국 이스트만 음악대학교 학사, 석사 학위를 취득하였고 이후 독일로 건너가 만하임 국립음악원에서 디플롬과 최고연주자과정을 취득하며 전문연주자로서의 발판을 마련하였다. 고전과 현대를 넘나들며 폭넓은 음악 영역을 소화해 내는 김대준은 독일에서 하이델베르크 아우프탁트 심포니 오케스트라, 만하임 무지 쿰콜레기움 심포니 오케스트라, 바덴바덴 필하모니 등의 오케스트라와 협연하였고 코리안챔버 오케스트라와 이탈리아 칼 오르프 페스티벌에서 연주 및 협연 그리고 2018년 원주시립교향악단 신청곡 콘서트에서 협연하였다. 임경원, 라슬로 펜뇨, 마이클 플랙스만, 스티븐 도은, 크리스토프 헹켈을 사사하였고 독일 바이마르 국립오페라 오케스트라 첼로 부수석 역임, 국내에선 코리안심포니 오케스트라, 수원시향, 과천시향, 울산시향 등 여러 정상급 오케스트라의 객원 첼로수석을 역임하였다. 현재 강릉원주대 겸임교수로 재직 중이며 코리안챔버오케스트라 단원, 트리오 가이스트, 앙상블 라메르에릴 멤버로 연주활동을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐의 음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할때 답이 되는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>바흐가 필요한 순간, 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡. 인생에는 바흐가 필요한 순간들이 있다. 마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할 때 가끔씩 바흐의 음악은 그 답이 된다. 바흐의 음악 가운데서도 무반주 첼로 모음곡은 삶의 밸런스를 찾게 해주는 보석 같은 작품이다. 그래서 바흐 무반주 첼로 모음곡은 현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품이기도 하다. 첼리스트 김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 선이 굵고 힘 있는 연주를 들려주는 첼리스트 김대준은 이번 무대에서 바흐의 여섯 개의 첼로 모음곡 가운데 1번, 3번 그리고 5번을 들려준다. 오케스트라 수석단원, 실내악 앙상블, 솔리스트로 다양한 무대에 올랐던 그가 이번에는 바흐의 작품 그리고 첼로 하나만으로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사한다. 첼리스트 김대준은 2021년 울산을 시작으로 강릉, 부산, 서울에서 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 김대준은 바흐 무반주 첼로 모음곡이 평생을 함께 두고 연주해야 할 작품이라 말한다. 이제 인생 40대에 진입한 첼리스트 김대준, 이 시기 그만의 해석과 감성으로 들려줄 바흐는 어떻게 다가올지 기대되는 무대이다. 김대준은 프렐류드에서 지금까지 춤곡의 양식인 모음곡의 전체적인 흐름과 리듬의 요소를 강조한다. 이번 연주에서 김대준이 이끄는 리듬의 흐름을 따라가는 것은 바흐 모음곡을 즐기는 또 하나의 요소이다. 우리 모두는 각자의 리듬에 맞춰가며 살아가고 있다. 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡은 음악으로 삶의 균형과 리듬을 찾고 싶은 모든 이들에게 소중한 무대가 될 것이다. [김대준] 첼리스트 김대준은 미국 이스트만 음악대학교 학사, 석사 학위를 취득하였고 이후 독일로 건너가 만하임 국립음악원에서 디플롬과 최고연주자과정을 취득하며 전문연주자로서의 발판을 마련하였다. 고전과 현대를 넘나들며 폭넓은 음악 영역을 소화해 내는 김대준은 독일에서 하이델베르크 아우프탁트 심포니 오케스트라, 만하임 무지 쿰콜레기움 심포니 오케스트라, 바덴바덴 필하모니 등의 오케스트라와 협연하였고 코리안챔버 오케스트라와 이탈리아 칼 오르프 페스티벌에서 연주 및 협연 그리고 2018년 원주시립교향악단 신청곡 콘서트에서 협연하였다. 임경원, 라슬로 펜뇨, 마이클 플랙스만, 스티븐 도은, 크리스토프 헹켈을 사사하였고 독일 바이마르 국립오페라 오케스트라 첼로 부수석 역임, 국내에선 코리안심포니 오케스트라, 수원시향, 과천시향, 울산시향 등 여러 정상급 오케스트라의 객원 첼로수석을 역임하였다. 현재 강릉원주대 겸임교수로 재직 중이며 코리안챔버오케스트라 단원, 트리오 가이스트, 앙상블 라메르에릴 멤버로 연주활동을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐 무반주 첼로 모음곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>바흐가 필요한 순간, 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡. 인생에는 바흐가 필요한 순간들이 있다. 마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할 때 가끔씩 바흐의 음악은 그 답이 된다. 바흐의 음악 가운데서도 무반주 첼로 모음곡은 삶의 밸런스를 찾게 해주는 보석 같은 작품이다. 그래서 바흐 무반주 첼로 모음곡은 현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품이기도 하다. 첼리스트 김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 선이 굵고 힘 있는 연주를 들려주는 첼리스트 김대준은 이번 무대에서 바흐의 여섯 개의 첼로 모음곡 가운데 1번, 3번 그리고 5번을 들려준다. 오케스트라 수석단원, 실내악 앙상블, 솔리스트로 다양한 무대에 올랐던 그가 이번에는 바흐의 작품 그리고 첼로 하나만으로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사한다. 첼리스트 김대준은 2021년 울산을 시작으로 강릉, 부산, 서울에서 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 김대준은 바흐 무반주 첼로 모음곡이 평생을 함께 두고 연주해야 할 작품이라 말한다. 이제 인생 40대에 진입한 첼리스트 김대준, 이 시기 그만의 해석과 감성으로 들려줄 바흐는 어떻게 다가올지 기대되는 무대이다. 김대준은 프렐류드에서 지금까지 춤곡의 양식인 모음곡의 전체적인 흐름과 리듬의 요소를 강조한다. 이번 연주에서 김대준이 이끄는 리듬의 흐름을 따라가는 것은 바흐 모음곡을 즐기는 또 하나의 요소이다. 우리 모두는 각자의 리듬에 맞춰가며 살아가고 있다. 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡은 음악으로 삶의 균형과 리듬을 찾고 싶은 모든 이들에게 소중한 무대가 될 것이다. [김대준] 첼리스트 김대준은 미국 이스트만 음악대학교 학사, 석사 학위를 취득하였고 이후 독일로 건너가 만하임 국립음악원에서 디플롬과 최고연주자과정을 취득하며 전문연주자로서의 발판을 마련하였다. 고전과 현대를 넘나들며 폭넓은 음악 영역을 소화해 내는 김대준은 독일에서 하이델베르크 아우프탁트 심포니 오케스트라, 만하임 무지 쿰콜레기움 심포니 오케스트라, 바덴바덴 필하모니 등의 오케스트라와 협연하였고 코리안챔버 오케스트라와 이탈리아 칼 오르프 페스티벌에서 연주 및 협연 그리고 2018년 원주시립교향악단 신청곡 콘서트에서 협연하였다. 임경원, 라슬로 펜뇨, 마이클 플랙스만, 스티븐 도은, 크리스토프 헹켈을 사사하였고 독일 바이마르 국립오페라 오케스트라 첼로 부수석 역임, 국내에선 코리안심포니 오케스트라, 수원시향, 과천시향, 울산시향 등 여러 정상급 오케스트라의 객원 첼로수석을 역임하였다. 현재 강릉원주대 겸임교수로 재직 중이며 코리안챔버오케스트라 단원, 트리오 가이스트, 앙상블 라메르에릴 멤버로 연주활동을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>울산<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대준이 연주를 시작하는 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>바흐가 필요한 순간, 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡. 인생에는 바흐가 필요한 순간들이 있다. 마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할 때 가끔씩 바흐의 음악은 그 답이 된다. 바흐의 음악 가운데서도 무반주 첼로 모음곡은 삶의 밸런스를 찾게 해주는 보석 같은 작품이다. 그래서 바흐 무반주 첼로 모음곡은 현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품이기도 하다. 첼리스트 김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 선이 굵고 힘 있는 연주를 들려주는 첼리스트 김대준은 이번 무대에서 바흐의 여섯 개의 첼로 모음곡 가운데 1번, 3번 그리고 5번을 들려준다. 오케스트라 수석단원, 실내악 앙상블, 솔리스트로 다양한 무대에 올랐던 그가 이번에는 바흐의 작품 그리고 첼로 하나만으로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사한다. 첼리스트 김대준은 2021년 울산을 시작으로 강릉, 부산, 서울에서 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 김대준은 바흐 무반주 첼로 모음곡이 평생을 함께 두고 연주해야 할 작품이라 말한다. 이제 인생 40대에 진입한 첼리스트 김대준, 이 시기 그만의 해석과 감성으로 들려줄 바흐는 어떻게 다가올지 기대되는 무대이다. 김대준은 프렐류드에서 지금까지 춤곡의 양식인 모음곡의 전체적인 흐름과 리듬의 요소를 강조한다. 이번 연주에서 김대준이 이끄는 리듬의 흐름을 따라가는 것은 바흐 모음곡을 즐기는 또 하나의 요소이다. 우리 모두는 각자의 리듬에 맞춰가며 살아가고 있다. 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡은 음악으로 삶의 균형과 리듬을 찾고 싶은 모든 이들에게 소중한 무대가 될 것이다. [김대준] 첼리스트 김대준은 미국 이스트만 음악대학교 학사, 석사 학위를 취득하였고 이후 독일로 건너가 만하임 국립음악원에서 디플롬과 최고연주자과정을 취득하며 전문연주자로서의 발판을 마련하였다. 고전과 현대를 넘나들며 폭넓은 음악 영역을 소화해 내는 김대준은 독일에서 하이델베르크 아우프탁트 심포니 오케스트라, 만하임 무지 쿰콜레기움 심포니 오케스트라, 바덴바덴 필하모니 등의 오케스트라와 협연하였고 코리안챔버 오케스트라와 이탈리아 칼 오르프 페스티벌에서 연주 및 협연 그리고 2018년 원주시립교향악단 신청곡 콘서트에서 협연하였다. 임경원, 라슬로 펜뇨, 마이클 플랙스만, 스티븐 도은, 크리스토프 헹켈을 사사하였고 독일 바이마르 국립오페라 오케스트라 첼로 부수석 역임, 국내에선 코리안심포니 오케스트라, 수원시향, 과천시향, 울산시향 등 여러 정상급 오케스트라의 객원 첼로수석을 역임하였다. 현재 강릉원주대 겸임교수로 재직 중이며 코리안챔버오케스트라 단원, 트리오 가이스트, 앙상블 라메르에릴 멤버로 연주활동을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 이스트만 음악대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대준이 학사, 석사 학위를 취득한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>바흐가 필요한 순간, 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡. 인생에는 바흐가 필요한 순간들이 있다. 마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할 때 가끔씩 바흐의 음악은 그 답이 된다. 바흐의 음악 가운데서도 무반주 첼로 모음곡은 삶의 밸런스를 찾게 해주는 보석 같은 작품이다. 그래서 바흐 무반주 첼로 모음곡은 현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품이기도 하다. 첼리스트 김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 선이 굵고 힘 있는 연주를 들려주는 첼리스트 김대준은 이번 무대에서 바흐의 여섯 개의 첼로 모음곡 가운데 1번, 3번 그리고 5번을 들려준다. 오케스트라 수석단원, 실내악 앙상블, 솔리스트로 다양한 무대에 올랐던 그가 이번에는 바흐의 작품 그리고 첼로 하나만으로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사한다. 첼리스트 김대준은 2021년 울산을 시작으로 강릉, 부산, 서울에서 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 김대준은 바흐 무반주 첼로 모음곡이 평생을 함께 두고 연주해야 할 작품이라 말한다. 이제 인생 40대에 진입한 첼리스트 김대준, 이 시기 그만의 해석과 감성으로 들려줄 바흐는 어떻게 다가올지 기대되는 무대이다. 김대준은 프렐류드에서 지금까지 춤곡의 양식인 모음곡의 전체적인 흐름과 리듬의 요소를 강조한다. 이번 연주에서 김대준이 이끄는 리듬의 흐름을 따라가는 것은 바흐 모음곡을 즐기는 또 하나의 요소이다. 우리 모두는 각자의 리듬에 맞춰가며 살아가고 있다. 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡은 음악으로 삶의 균형과 리듬을 찾고 싶은 모든 이들에게 소중한 무대가 될 것이다. [김대준] 첼리스트 김대준은 미국 이스트만 음악대학교 학사, 석사 학위를 취득하였고 이후 독일로 건너가 만하임 국립음악원에서 디플롬과 최고연주자과정을 취득하며 전문연주자로서의 발판을 마련하였다. 고전과 현대를 넘나들며 폭넓은 음악 영역을 소화해 내는 김대준은 독일에서 하이델베르크 아우프탁트 심포니 오케스트라, 만하임 무지 쿰콜레기움 심포니 오케스트라, 바덴바덴 필하모니 등의 오케스트라와 협연하였고 코리안챔버 오케스트라와 이탈리아 칼 오르프 페스티벌에서 연주 및 협연 그리고 2018년 원주시립교향악단 신청곡 콘서트에서 협연하였다. 임경원, 라슬로 펜뇨, 마이클 플랙스만, 스티븐 도은, 크리스토프 헹켈을 사사하였고 독일 바이마르 국립오페라 오케스트라 첼로 부수석 역임, 국내에선 코리안심포니 오케스트라, 수원시향, 과천시향, 울산시향 등 여러 정상급 오케스트라의 객원 첼로수석을 역임하였다. 현재 강릉원주대 겸임교수로 재직 중이며 코리안챔버오케스트라 단원, 트리오 가이스트, 앙상블 라메르에릴 멤버로 연주활동을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주하는 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>바흐가 필요한 순간, 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡. 인생에는 바흐가 필요한 순간들이 있다. 마음의 정리와 새로운 에너지가 필요할 때 가끔씩 바흐의 음악은 그 답이 된다. 바흐의 음악 가운데서도 무반주 첼로 모음곡은 삶의 밸런스를 찾게 해주는 보석 같은 작품이다. 그래서 바흐 무반주 첼로 모음곡은 현대인들이 가장 애호하는 클래식 작품이기도 하다. 첼리스트 김대준이 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 선이 굵고 힘 있는 연주를 들려주는 첼리스트 김대준은 이번 무대에서 바흐의 여섯 개의 첼로 모음곡 가운데 1번, 3번 그리고 5번을 들려준다. 오케스트라 수석단원, 실내악 앙상블, 솔리스트로 다양한 무대에 올랐던 그가 이번에는 바흐의 작품 그리고 첼로 하나만으로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사한다. 첼리스트 김대준은 2021년 울산을 시작으로 강릉, 부산, 서울에서 바흐 무반주 첼로 모음곡을 연주한다. 김대준은 바흐 무반주 첼로 모음곡이 평생을 함께 두고 연주해야 할 작품이라 말한다. 이제 인생 40대에 진입한 첼리스트 김대준, 이 시기 그만의 해석과 감성으로 들려줄 바흐는 어떻게 다가올지 기대되는 무대이다. 김대준은 프렐류드에서 지금까지 춤곡의 양식인 모음곡의 전체적인 흐름과 리듬의 요소를 강조한다. 이번 연주에서 김대준이 이끄는 리듬의 흐름을 따라가는 것은 바흐 모음곡을 즐기는 또 하나의 요소이다. 우리 모두는 각자의 리듬에 맞춰가며 살아가고 있다. 김대준 바흐 무반주 첼로 모음곡은 음악으로 삶의 균형과 리듬을 찾고 싶은 모든 이들에게 소중한 무대가 될 것이다. [김대준] 첼리스트 김대준은 미국 이스트만 음악대학교 학사, 석사 학위를 취득하였고 이후 독일로 건너가 만하임 국립음악원에서 디플롬과 최고연주자과정을 취득하며 전문연주자로서의 발판을 마련하였다. 고전과 현대를 넘나들며 폭넓은 음악 영역을 소화해 내는 김대준은 독일에서 하이델베르크 아우프탁트 심포니 오케스트라, 만하임 무지 쿰콜레기움 심포니 오케스트라, 바덴바덴 필하모니 등의 오케스트라와 협연하였고 코리안챔버 오케스트라와 이탈리아 칼 오르프 페스티벌에서 연주 및 협연 그리고 2018년 원주시립교향악단 신청곡 콘서트에서 협연하였다. 임경원, 라슬로 펜뇨, 마이클 플랙스만, 스티븐 도은, 크리스토프 헹켈을 사사하였고 독일 바이마르 국립오페라 오케스트라 첼로 부수석 역임, 국내에선 코리안심포니 오케스트라, 수원시향, 과천시향, 울산시향 등 여러 정상급 오케스트라의 객원 첼로수석을 역임하였다. 현재 강릉원주대 겸임교수로 재직 중이며 코리안챔버오케스트라 단원, 트리오 가이스트, 앙상블 라메르에릴 멤버로 연주활동을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대준<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼로로 관객에게 울림 있는 사운드를 선사하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내밀하고 세련된 호흡과 수준 높은 연주를 선보이는 '올댓첼로'. 클래식의 따뜻함과 대중에게 어필할 수 있는 프로그램을 구성. 다양한 레파토리로 성장하는 '올댓첼로'의 감동과 함께 하시기 바랍니다. [올댓첼로 앙상블] 올댓첼로 앙상블은 첼리스트 김현실 음악감독이 베를린 국립음대 유학 시절 만난 베를린 필하모닉 12 첼리스트의 창단 멤버이자 리더였던 스승 에버하르트 핑케의 영향을 받아 2008년 2월에 창단되었다. 그동안 순수 클래식 공연과 더불어 시네마 첼로, 꿈나무를 위한 트라움 콘서트, 신나는 예술여행 공연 등 매번 다양한 기획으로 늘 새로운 모습으로 발전하며, 2021년 비발디 서거 280주년을 기념하여 Viva Vivaldi 공연도 진행하였다. 이번 무대에서는 첼로의 선율을 잘 표현할 수 있는 서정적이고 감미로운 곡들과 대중적이면서 잘 알려진 우리의 가곡까지 연주하여 관람객들에게 색다른 경험을 제공할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년 2월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>올댓첼로 앙상블이 창단된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내밀하고 세련된 호흡과 수준 높은 연주를 선보이는 '올댓첼로'. 클래식의 따뜻함과 대중에게 어필할 수 있는 프로그램을 구성. 다양한 레파토리로 성장하는 '올댓첼로'의 감동과 함께 하시기 바랍니다. [올댓첼로 앙상블] 올댓첼로 앙상블은 첼리스트 김현실 음악감독이 베를린 국립음대 유학 시절 만난 베를린 필하모닉 12 첼리스트의 창단 멤버이자 리더였던 스승 에버하르트 핑케의 영향을 받아 2008년 2월에 창단되었다. 그동안 순수 클래식 공연과 더불어 시네마 첼로, 꿈나무를 위한 트라움 콘서트, 신나는 예술여행 공연 등 매번 다양한 기획으로 늘 새로운 모습으로 발전하며, 2021년 비발디 서거 280주년을 기념하여 Viva Vivaldi 공연도 진행하였다. 이번 무대에서는 첼로의 선율을 잘 표현할 수 있는 서정적이고 감미로운 곡들과 대중적이면서 잘 알려진 우리의 가곡까지 연주하여 관람객들에게 색다른 경험을 제공할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에버하르트 핑케<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린 필하모닉 12 첼리스트의 리더였던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내밀하고 세련된 호흡과 수준 높은 연주를 선보이는 '올댓첼로'. 클래식의 따뜻함과 대중에게 어필할 수 있는 프로그램을 구성. 다양한 레파토리로 성장하는 '올댓첼로'의 감동과 함께 하시기 바랍니다. [올댓첼로 앙상블] 올댓첼로 앙상블은 첼리스트 김현실 음악감독이 베를린 국립음대 유학 시절 만난 베를린 필하모닉 12 첼리스트의 창단 멤버이자 리더였던 스승 에버하르트 핑케의 영향을 받아 2008년 2월에 창단되었다. 그동안 순수 클래식 공연과 더불어 시네마 첼로, 꿈나무를 위한 트라움 콘서트, 신나는 예술여행 공연 등 매번 다양한 기획으로 늘 새로운 모습으로 발전하며, 2021년 비발디 서거 280주년을 기념하여 Viva Vivaldi 공연도 진행하였다. 이번 무대에서는 첼로의 선율을 잘 표현할 수 있는 서정적이고 감미로운 곡들과 대중적이면서 잘 알려진 우리의 가곡까지 연주하여 관람객들에게 색다른 경험을 제공할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비발디 서거 280주년을 기념해 공연한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내밀하고 세련된 호흡과 수준 높은 연주를 선보이는 '올댓첼로'. 클래식의 따뜻함과 대중에게 어필할 수 있는 프로그램을 구성. 다양한 레파토리로 성장하는 '올댓첼로'의 감동과 함께 하시기 바랍니다. [올댓첼로 앙상블] 올댓첼로 앙상블은 첼리스트 김현실 음악감독이 베를린 국립음대 유학 시절 만난 베를린 필하모닉 12 첼리스트의 창단 멤버이자 리더였던 스승 에버하르트 핑케의 영향을 받아 2008년 2월에 창단되었다. 그동안 순수 클래식 공연과 더불어 시네마 첼로, 꿈나무를 위한 트라움 콘서트, 신나는 예술여행 공연 등 매번 다양한 기획으로 늘 새로운 모습으로 발전하며, 2021년 비발디 서거 280주년을 기념하여 Viva Vivaldi 공연도 진행하였다. 이번 무대에서는 첼로의 선율을 잘 표현할 수 있는 서정적이고 감미로운 곡들과 대중적이면서 잘 알려진 우리의 가곡까지 연주하여 관람객들에게 색다른 경험을 제공할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김현실<\|im_end\|>	<\|im_start\|>올댓첼로 앙상블을 창단한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내밀하고 세련된 호흡과 수준 높은 연주를 선보이는 '올댓첼로'. 클래식의 따뜻함과 대중에게 어필할 수 있는 프로그램을 구성. 다양한 레파토리로 성장하는 '올댓첼로'의 감동과 함께 하시기 바랍니다. [올댓첼로 앙상블] 올댓첼로 앙상블은 첼리스트 김현실 음악감독이 베를린 국립음대 유학 시절 만난 베를린 필하모닉 12 첼리스트의 창단 멤버이자 리더였던 스승 에버하르트 핑케의 영향을 받아 2008년 2월에 창단되었다. 그동안 순수 클래식 공연과 더불어 시네마 첼로, 꿈나무를 위한 트라움 콘서트, 신나는 예술여행 공연 등 매번 다양한 기획으로 늘 새로운 모습으로 발전하며, 2021년 비발디 서거 280주년을 기념하여 Viva Vivaldi 공연도 진행하였다. 이번 무대에서는 첼로의 선율을 잘 표현할 수 있는 서정적이고 감미로운 곡들과 대중적이면서 잘 알려진 우리의 가곡까지 연주하여 관람객들에게 색다른 경험을 제공할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린 국립음대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김현실이 유학했던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>내밀하고 세련된 호흡과 수준 높은 연주를 선보이는 '올댓첼로'. 클래식의 따뜻함과 대중에게 어필할 수 있는 프로그램을 구성. 다양한 레파토리로 성장하는 '올댓첼로'의 감동과 함께 하시기 바랍니다. [올댓첼로 앙상블] 올댓첼로 앙상블은 첼리스트 김현실 음악감독이 베를린 국립음대 유학 시절 만난 베를린 필하모닉 12 첼리스트의 창단 멤버이자 리더였던 스승 에버하르트 핑케의 영향을 받아 2008년 2월에 창단되었다. 그동안 순수 클래식 공연과 더불어 시네마 첼로, 꿈나무를 위한 트라움 콘서트, 신나는 예술여행 공연 등 매번 다양한 기획으로 늘 새로운 모습으로 발전하며, 2021년 비발디 서거 280주년을 기념하여 Viva Vivaldi 공연도 진행하였다. 이번 무대에서는 첼로의 선율을 잘 표현할 수 있는 서정적이고 감미로운 곡들과 대중적이면서 잘 알려진 우리의 가곡까지 연주하여 관람객들에게 색다른 경험을 제공할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Viva Vivaldi<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비발디 서거 280주년을 기념하여 진행한 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1985년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마이스키가 도이치 그라모폰과 전속 아티스트를 맺은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로스트로 포비치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마이스키의 스승이었던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>릴리 마이스키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 반주를 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>군산 예술의전당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4월 29일에 공연이 열리는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>20세기 클래식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마이스키가 2019년에 새로 발매한 앨범 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4월 29일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미샤 마이스키와 릴리 마이스키가 군산에 방문하는 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마이스키가 <20세기 클래식>을 발매한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 클라라 슈만 <바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스 op. 22>, 브람스 <바이올린 소나타 1번 Op. 78>, 브리튼 <첼로 소나타 C장조 Op.65>, 피아졸라 <르 그랑 탱고>. 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트 릴리 마이스키가 오는 4월 29일 군산 예술의전당에 첫 방문을 한다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장이 넘는 앨범을 녹음한 마이스키는 2019년 새 앨범 <20세기 클래식>을 발매했다. 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피에프 등 20세기 작곡가들의 작품을 담은 이 앨범은 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역과 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. 이번 내한 리사이틀에서는 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타와 피아졸라 '르 그랑 탱고'를 연주한다. 두 곡은 모두 마이스키의 스승이었던 로스트로 포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. 이 두 곡 외에도 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번이 연주된다. 두 곡 모두 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로를 위해 편곡한 버전이다. 한편, 이번 리사이틀 무대에서도 딸인 릴리 마이스키가 반주를 맡는다. 미샤 마이스키와 릴리 마이스키는 이미 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 되었다. 이번 공연에서는 독일의 디 벨트 誌가 "완벽한 호흡이 빚어내는 가장 이상적인 소리의 마법" 이라 평한 마이스키 부녀의 연주를 클라라슈맨에서 피아졸라까지 각기 다른 개성이 두드러지는 곡들을 통해 보다 다양하고 깊이 있게 감상할 수 있을 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>15년 이상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미샤 마이스키와 릴리 마이스키가 함께 연주한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그는 완벽한 아티스트이다! 마이클 파인, 그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자. 뛰어난 통찰력과 섬세함으로 무대를 감싸안는 피아니스트 조재혁. 그가 연주하는 독보적인 쇼팽. [피아니스트 조재혁 프로필] 조재혁은 감성과 지성을 겸비하고 흠잡을 데 없는 테크닉과 구성력, 뛰어난 통찰력과 과장 없는 섬세함으로 완성도의 극치를 추구하는 매력적인 "연주자"로 평을 받으며 활발한 활동을 펼치고 있는 연주자이다. 뉴욕 맨하탄 음악대학 예비학교를 거쳐 줄리어드 스쿨에서 학사와 석사과정을 하는 동안 솔로몬 미코프스키, 허버트 스테신, 제롬 로웬탈을 사사하였고, 이어 맨하탄 음악 대학원에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 박사학위를 받았다. 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 1위를 비롯 모나코 몬테카를로 피아노 마스터즈 국제 콩쿠르 등 세계 저명 콩쿠르에 입상한 조재혁은 뉴욕의 프로피아노 영아티스트 오디션의 우승을 계기로 카네기홀 와일 리사이틀 홀에서 뉴욕 데뷔를 하였고 그 후 북미와 유럽에서 꾸준한 연주활동을 펼쳐왔다. 국내·외에서 독주, 실내악, 오케스트라 협연, 렉처 콘서트 시리즈 등 다양한 연주활동을 하는 조재혁은 음악과 타 예술분야와의 결합에도 관심을 가져 국립발레단, 일루셔니스트 이은결 등 다양한 장르의 예술가들과의 협업과 융합의 새로운 시도를 하고 있다. 오르가니스트로서 활동도 활발히 하는 조재혁은 롯데콘서트 홀, 프랑스 앙굴렘의 성베드로 성당 등에서 독주회를 가졌고, 특히 예술의 전당 콘서트홀에서 코리안 심포니와 요제프 용엔의 오르간 협주곡 심포니 콘제르탄테 한국 초연 및 세종문화회관 제야음악회에서 생상의 오르간 심포니를 협연하였다. 맨하탄 음악대학 프리칼리지 시절부터 부전공으로 오르간을 시작하여 미동부 여러 교회의 오르가니스트 겸 음악감독으로 활동하였으며 미국장로교 주최 전국예배와 음악 컨퍼런스에 공식 오르가니스트 겸 합창 지휘와 예배반주법 강사로도 다년간 활약하였다. 최근 음반 작업도 활발하여 SONY 클래시컬 레이블에서 베토벤 소나타 음반과 아드리앙 페뤼숑의 지휘로 로열 스코티시 내셔널 오케스트라와 녹음한 음반이 발매되었고 파리 마들렌 성당에서 녹음한 그의 첫 오르간 슬로 음반이 프랑스 에비당스 레이블에서 발매되었다. 모스크바에서 한스 그라프(Hans Graf)와 러시안 내셔널 오케스트라와 녹음한 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 인터내셔널 발매에 앞서 2021년 6월 국내에서 발매되었으며, 2022 시즌에는 독일 하노버에서 녹음한 쇼팽 솔로 음반과 런던 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한 모차르트 협주곡 음반의 발매를 앞두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마이클 파인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그는 완벽한 아티스트이다! 마이클 파인, 그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자. 뛰어난 통찰력과 섬세함으로 무대를 감싸안는 피아니스트 조재혁. 그가 연주하는 독보적인 쇼팽. [피아니스트 조재혁 프로필] 조재혁은 감성과 지성을 겸비하고 흠잡을 데 없는 테크닉과 구성력, 뛰어난 통찰력과 과장 없는 섬세함으로 완성도의 극치를 추구하는 매력적인 "연주자"로 평을 받으며 활발한 활동을 펼치고 있는 연주자이다. 뉴욕 맨하탄 음악대학 예비학교를 거쳐 줄리어드 스쿨에서 학사와 석사과정을 하는 동안 솔로몬 미코프스키, 허버트 스테신, 제롬 로웬탈을 사사하였고, 이어 맨하탄 음악 대학원에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 박사학위를 받았다. 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 1위를 비롯 모나코 몬테카를로 피아노 마스터즈 국제 콩쿠르 등 세계 저명 콩쿠르에 입상한 조재혁은 뉴욕의 프로피아노 영아티스트 오디션의 우승을 계기로 카네기홀 와일 리사이틀 홀에서 뉴욕 데뷔를 하였고 그 후 북미와 유럽에서 꾸준한 연주활동을 펼쳐왔다. 국내·외에서 독주, 실내악, 오케스트라 협연, 렉처 콘서트 시리즈 등 다양한 연주활동을 하는 조재혁은 음악과 타 예술분야와의 결합에도 관심을 가져 국립발레단, 일루셔니스트 이은결 등 다양한 장르의 예술가들과의 협업과 융합의 새로운 시도를 하고 있다. 오르가니스트로서 활동도 활발히 하는 조재혁은 롯데콘서트 홀, 프랑스 앙굴렘의 성베드로 성당 등에서 독주회를 가졌고, 특히 예술의 전당 콘서트홀에서 코리안 심포니와 요제프 용엔의 오르간 협주곡 심포니 콘제르탄테 한국 초연 및 세종문화회관 제야음악회에서 생상의 오르간 심포니를 협연하였다. 맨하탄 음악대학 프리칼리지 시절부터 부전공으로 오르간을 시작하여 미동부 여러 교회의 오르가니스트 겸 음악감독으로 활동하였으며 미국장로교 주최 전국예배와 음악 컨퍼런스에 공식 오르가니스트 겸 합창 지휘와 예배반주법 강사로도 다년간 활약하였다. 최근 음반 작업도 활발하여 SONY 클래시컬 레이블에서 베토벤 소나타 음반과 아드리앙 페뤼숑의 지휘로 로열 스코티시 내셔널 오케스트라와 녹음한 음반이 발매되었고 파리 마들렌 성당에서 녹음한 그의 첫 오르간 슬로 음반이 프랑스 에비당스 레이블에서 발매되었다. 모스크바에서 한스 그라프(Hans Graf)와 러시안 내셔널 오케스트라와 녹음한 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 인터내셔널 발매에 앞서 2021년 6월 국내에서 발매되었으며, 2022 시즌에는 독일 하노버에서 녹음한 쇼팽 솔로 음반과 런던 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한 모차르트 협주곡 음반의 발매를 앞두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>줄리어드 스쿨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조재혁이 학사와 석사과정을 수료한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그는 완벽한 아티스트이다! 마이클 파인, 그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자. 뛰어난 통찰력과 섬세함으로 무대를 감싸안는 피아니스트 조재혁. 그가 연주하는 독보적인 쇼팽. [피아니스트 조재혁 프로필] 조재혁은 감성과 지성을 겸비하고 흠잡을 데 없는 테크닉과 구성력, 뛰어난 통찰력과 과장 없는 섬세함으로 완성도의 극치를 추구하는 매력적인 "연주자"로 평을 받으며 활발한 활동을 펼치고 있는 연주자이다. 뉴욕 맨하탄 음악대학 예비학교를 거쳐 줄리어드 스쿨에서 학사와 석사과정을 하는 동안 솔로몬 미코프스키, 허버트 스테신, 제롬 로웬탈을 사사하였고, 이어 맨하탄 음악 대학원에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 박사학위를 받았다. 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 1위를 비롯 모나코 몬테카를로 피아노 마스터즈 국제 콩쿠르 등 세계 저명 콩쿠르에 입상한 조재혁은 뉴욕의 프로피아노 영아티스트 오디션의 우승을 계기로 카네기홀 와일 리사이틀 홀에서 뉴욕 데뷔를 하였고 그 후 북미와 유럽에서 꾸준한 연주활동을 펼쳐왔다. 국내·외에서 독주, 실내악, 오케스트라 협연, 렉처 콘서트 시리즈 등 다양한 연주활동을 하는 조재혁은 음악과 타 예술분야와의 결합에도 관심을 가져 국립발레단, 일루셔니스트 이은결 등 다양한 장르의 예술가들과의 협업과 융합의 새로운 시도를 하고 있다. 오르가니스트로서 활동도 활발히 하는 조재혁은 롯데콘서트 홀, 프랑스 앙굴렘의 성베드로 성당 등에서 독주회를 가졌고, 특히 예술의 전당 콘서트홀에서 코리안 심포니와 요제프 용엔의 오르간 협주곡 심포니 콘제르탄테 한국 초연 및 세종문화회관 제야음악회에서 생상의 오르간 심포니를 협연하였다. 맨하탄 음악대학 프리칼리지 시절부터 부전공으로 오르간을 시작하여 미동부 여러 교회의 오르가니스트 겸 음악감독으로 활동하였으며 미국장로교 주최 전국예배와 음악 컨퍼런스에 공식 오르가니스트 겸 합창 지휘와 예배반주법 강사로도 다년간 활약하였다. 최근 음반 작업도 활발하여 SONY 클래시컬 레이블에서 베토벤 소나타 음반과 아드리앙 페뤼숑의 지휘로 로열 스코티시 내셔널 오케스트라와 녹음한 음반이 발매되었고 파리 마들렌 성당에서 녹음한 그의 첫 오르간 슬로 음반이 프랑스 에비당스 레이블에서 발매되었다. 모스크바에서 한스 그라프(Hans Graf)와 러시안 내셔널 오케스트라와 녹음한 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 인터내셔널 발매에 앞서 2021년 6월 국내에서 발매되었으며, 2022 시즌에는 독일 하노버에서 녹음한 쇼팽 솔로 음반과 런던 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한 모차르트 협주곡 음반의 발매를 앞두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>니나 스베틀라노바<\|im_end\|>	<\|im_start\|>맨하탄 음악 대학원에서 사사한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그는 완벽한 아티스트이다! 마이클 파인, 그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자. 뛰어난 통찰력과 섬세함으로 무대를 감싸안는 피아니스트 조재혁. 그가 연주하는 독보적인 쇼팽. [피아니스트 조재혁 프로필] 조재혁은 감성과 지성을 겸비하고 흠잡을 데 없는 테크닉과 구성력, 뛰어난 통찰력과 과장 없는 섬세함으로 완성도의 극치를 추구하는 매력적인 "연주자"로 평을 받으며 활발한 활동을 펼치고 있는 연주자이다. 뉴욕 맨하탄 음악대학 예비학교를 거쳐 줄리어드 스쿨에서 학사와 석사과정을 하는 동안 솔로몬 미코프스키, 허버트 스테신, 제롬 로웬탈을 사사하였고, 이어 맨하탄 음악 대학원에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 박사학위를 받았다. 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 1위를 비롯 모나코 몬테카를로 피아노 마스터즈 국제 콩쿠르 등 세계 저명 콩쿠르에 입상한 조재혁은 뉴욕의 프로피아노 영아티스트 오디션의 우승을 계기로 카네기홀 와일 리사이틀 홀에서 뉴욕 데뷔를 하였고 그 후 북미와 유럽에서 꾸준한 연주활동을 펼쳐왔다. 국내·외에서 독주, 실내악, 오케스트라 협연, 렉처 콘서트 시리즈 등 다양한 연주활동을 하는 조재혁은 음악과 타 예술분야와의 결합에도 관심을 가져 국립발레단, 일루셔니스트 이은결 등 다양한 장르의 예술가들과의 협업과 융합의 새로운 시도를 하고 있다. 오르가니스트로서 활동도 활발히 하는 조재혁은 롯데콘서트 홀, 프랑스 앙굴렘의 성베드로 성당 등에서 독주회를 가졌고, 특히 예술의 전당 콘서트홀에서 코리안 심포니와 요제프 용엔의 오르간 협주곡 심포니 콘제르탄테 한국 초연 및 세종문화회관 제야음악회에서 생상의 오르간 심포니를 협연하였다. 맨하탄 음악대학 프리칼리지 시절부터 부전공으로 오르간을 시작하여 미동부 여러 교회의 오르가니스트 겸 음악감독으로 활동하였으며 미국장로교 주최 전국예배와 음악 컨퍼런스에 공식 오르가니스트 겸 합창 지휘와 예배반주법 강사로도 다년간 활약하였다. 최근 음반 작업도 활발하여 SONY 클래시컬 레이블에서 베토벤 소나타 음반과 아드리앙 페뤼숑의 지휘로 로열 스코티시 내셔널 오케스트라와 녹음한 음반이 발매되었고 파리 마들렌 성당에서 녹음한 그의 첫 오르간 슬로 음반이 프랑스 에비당스 레이블에서 발매되었다. 모스크바에서 한스 그라프(Hans Graf)와 러시안 내셔널 오케스트라와 녹음한 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 인터내셔널 발매에 앞서 2021년 6월 국내에서 발매되었으며, 2022 시즌에는 독일 하노버에서 녹음한 쇼팽 솔로 음반과 런던 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한 모차르트 협주곡 음반의 발매를 앞두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>북미와 유럽<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뉴욕 데뷔 후 연주활동을 펼친 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그는 완벽한 아티스트이다! 마이클 파인, 그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자. 뛰어난 통찰력과 섬세함으로 무대를 감싸안는 피아니스트 조재혁. 그가 연주하는 독보적인 쇼팽. [피아니스트 조재혁 프로필] 조재혁은 감성과 지성을 겸비하고 흠잡을 데 없는 테크닉과 구성력, 뛰어난 통찰력과 과장 없는 섬세함으로 완성도의 극치를 추구하는 매력적인 "연주자"로 평을 받으며 활발한 활동을 펼치고 있는 연주자이다. 뉴욕 맨하탄 음악대학 예비학교를 거쳐 줄리어드 스쿨에서 학사와 석사과정을 하는 동안 솔로몬 미코프스키, 허버트 스테신, 제롬 로웬탈을 사사하였고, 이어 맨하탄 음악 대학원에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 박사학위를 받았다. 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 1위를 비롯 모나코 몬테카를로 피아노 마스터즈 국제 콩쿠르 등 세계 저명 콩쿠르에 입상한 조재혁은 뉴욕의 프로피아노 영아티스트 오디션의 우승을 계기로 카네기홀 와일 리사이틀 홀에서 뉴욕 데뷔를 하였고 그 후 북미와 유럽에서 꾸준한 연주활동을 펼쳐왔다. 국내·외에서 독주, 실내악, 오케스트라 협연, 렉처 콘서트 시리즈 등 다양한 연주활동을 하는 조재혁은 음악과 타 예술분야와의 결합에도 관심을 가져 국립발레단, 일루셔니스트 이은결 등 다양한 장르의 예술가들과의 협업과 융합의 새로운 시도를 하고 있다. 오르가니스트로서 활동도 활발히 하는 조재혁은 롯데콘서트 홀, 프랑스 앙굴렘의 성베드로 성당 등에서 독주회를 가졌고, 특히 예술의 전당 콘서트홀에서 코리안 심포니와 요제프 용엔의 오르간 협주곡 심포니 콘제르탄테 한국 초연 및 세종문화회관 제야음악회에서 생상의 오르간 심포니를 협연하였다. 맨하탄 음악대학 프리칼리지 시절부터 부전공으로 오르간을 시작하여 미동부 여러 교회의 오르가니스트 겸 음악감독으로 활동하였으며 미국장로교 주최 전국예배와 음악 컨퍼런스에 공식 오르가니스트 겸 합창 지휘와 예배반주법 강사로도 다년간 활약하였다. 최근 음반 작업도 활발하여 SONY 클래시컬 레이블에서 베토벤 소나타 음반과 아드리앙 페뤼숑의 지휘로 로열 스코티시 내셔널 오케스트라와 녹음한 음반이 발매되었고 파리 마들렌 성당에서 녹음한 그의 첫 오르간 슬로 음반이 프랑스 에비당스 레이블에서 발매되었다. 모스크바에서 한스 그라프(Hans Graf)와 러시안 내셔널 오케스트라와 녹음한 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 인터내셔널 발매에 앞서 2021년 6월 국내에서 발매되었으며, 2022 시즌에는 독일 하노버에서 녹음한 쇼팽 솔로 음반과 런던 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한 모차르트 협주곡 음반의 발매를 앞두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오르간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부전공으로 시작한 악기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그는 완벽한 아티스트이다! 마이클 파인, 그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서 수상자. 뛰어난 통찰력과 섬세함으로 무대를 감싸안는 피아니스트 조재혁. 그가 연주하는 독보적인 쇼팽. [피아니스트 조재혁 프로필] 조재혁은 감성과 지성을 겸비하고 흠잡을 데 없는 테크닉과 구성력, 뛰어난 통찰력과 과장 없는 섬세함으로 완성도의 극치를 추구하는 매력적인 "연주자"로 평을 받으며 활발한 활동을 펼치고 있는 연주자이다. 뉴욕 맨하탄 음악대학 예비학교를 거쳐 줄리어드 스쿨에서 학사와 석사과정을 하는 동안 솔로몬 미코프스키, 허버트 스테신, 제롬 로웬탈을 사사하였고, 이어 맨하탄 음악 대학원에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 박사학위를 받았다. 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 1위를 비롯 모나코 몬테카를로 피아노 마스터즈 국제 콩쿠르 등 세계 저명 콩쿠르에 입상한 조재혁은 뉴욕의 프로피아노 영아티스트 오디션의 우승을 계기로 카네기홀 와일 리사이틀 홀에서 뉴욕 데뷔를 하였고 그 후 북미와 유럽에서 꾸준한 연주활동을 펼쳐왔다. 국내·외에서 독주, 실내악, 오케스트라 협연, 렉처 콘서트 시리즈 등 다양한 연주활동을 하는 조재혁은 음악과 타 예술분야와의 결합에도 관심을 가져 국립발레단, 일루셔니스트 이은결 등 다양한 장르의 예술가들과의 협업과 융합의 새로운 시도를 하고 있다. 오르가니스트로서 활동도 활발히 하는 조재혁은 롯데콘서트 홀, 프랑스 앙굴렘의 성베드로 성당 등에서 독주회를 가졌고, 특히 예술의 전당 콘서트홀에서 코리안 심포니와 요제프 용엔의 오르간 협주곡 심포니 콘제르탄테 한국 초연 및 세종문화회관 제야음악회에서 생상의 오르간 심포니를 협연하였다. 맨하탄 음악대학 프리칼리지 시절부터 부전공으로 오르간을 시작하여 미동부 여러 교회의 오르가니스트 겸 음악감독으로 활동하였으며 미국장로교 주최 전국예배와 음악 컨퍼런스에 공식 오르가니스트 겸 합창 지휘와 예배반주법 강사로도 다년간 활약하였다. 최근 음반 작업도 활발하여 SONY 클래시컬 레이블에서 베토벤 소나타 음반과 아드리앙 페뤼숑의 지휘로 로열 스코티시 내셔널 오케스트라와 녹음한 음반이 발매되었고 파리 마들렌 성당에서 녹음한 그의 첫 오르간 슬로 음반이 프랑스 에비당스 레이블에서 발매되었다. 모스크바에서 한스 그라프(Hans Graf)와 러시안 내셔널 오케스트라와 녹음한 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 인터내셔널 발매에 앞서 2021년 6월 국내에서 발매되었으며, 2022 시즌에는 독일 하노버에서 녹음한 쇼팽 솔로 음반과 런던 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한 모차르트 협주곡 음반의 발매를 앞두고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 6월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내에서 라흐마니노프 피아노 협주곡 음반이 발매된 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1위<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트에 오른 순위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>침묵의 소리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'당신에게 베토벤을 선물합니다'와 함께 출판한 저서는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 옷을 입고 연주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임현정이 음악에 집중하기 바라는 마음으로 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관객<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영량력 있는 언론사 및 평론가와 함께 그녀를 극찬하는 이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3살<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임현정이 피아노 연주를 시작한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임현정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아름다움에 대해 목말라 있던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>때로는 말썽을 일으키고 때로는 열렬한 사랑을 하며, 누구보다도 불타오르는 열정에 요동치는 심장을 지니고, 또 아름다움에 대해 목말랐던 바흐. 프레임에 갇혀 숭배되는 음악가가 아닌, 지금 '현재' 말하고 춤추며 바흐의 본질을 찾아가는 Dancing Bach with HJ LIM [PROGRAM] <바흐 평균율 중 프렐류드와 푸가> J.S.Bach : Preludes and Fugues from the Well-Tempered Clavier \\\\\\/ <바흐-부조니 : 샤콘느> J.S.Bach-Busoni : Chaconne [PIANIST 임현정] 언제나 자신이 아닌 음악에 집중해주기를 바라는 마음의 표현으로 검은 옷을 입고 연주하는 피아니스트 임현정. 전 세계 영향력 있는 언론사와 평론가, 그리고 관객들은 입을 모아 그녀를 극찬한다. 한국인 최초, 최연소, 수석, 천재라는 수식어와 함께 3살부터 시작된 피아노 연주는 현재까지 멈출 줄 모르고 사람들의 마음을 울리고 있기 때문이다. 역사상 최초로 데뷔 앨범이 빌보드 클래식 종합차트 1위를 기록하는가 하면 전 세계 무대를 누비며 유수한 오케스트라와의 협연 및 투어와 학생들을 위한 마스터 클래스를 통해 세계에서 인정받았다. 또한, 음악에서 영감 받은 저서 '침묵의 소리'와 '당신에게 베토벤을 선물합니다.'를 출판하며 작가의 면모를 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빌보드 클래식 종합차트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데뷔 앨범이 1위를 기록했던 차트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소프라노 조수미 Sumi Jo] 소프라노 조수미는 나폴리 존타 국제 콩쿠르, 프랜시스 비오티 국제 콩쿠르, 스페인 비냐스 국제 콩쿠르, 남아프리카 프레토리아 국제 콩쿠르, 베로나 국제 콩쿠르 등의 명성 있는 국제 콩쿠르를 우승하며 1986년 이탈리아 트리에스테의 베르디 극장에서 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔했다. 꾸준한 음악 활동으로 조수미는 1993년 이탈리아에서 그 해 최고의 소프라노에게 수여하는 <황금 기러기 상(La Siola d'Oro)>을 수상하였으며, 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 있어 자랑스러운 명예이자 큰 영광인 <푸치니 상(The Puccini Award)>을 수상했다. 같은 해 8월에는 제29회 북경 올림픽에 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 세계 3대 소프라노로 선정되어 독창회 무대를 가졌다. 국제 오페라 무대 30주년을 맞은 2016년 그녀가 부른 영화 <유스>의 주제가 심플송이 그 해 4월 이탈리아 도나텔로 어워드에서 주제가상 수상, 아카데미와 골든 글로브 주제가상에 노미네이트 되었고, 2017년에는 평창동계올림픽&패럴림픽 홍보대사로 위촉되어 1년 동안 뉴욕, 모스크바 등 전 세계에서 '평창 올림픽 성공기원' 공연에 참여, 2018년 3월 평창 동계패럴림픽 공식주제가 'Here as ONE'을 개막식 무대에서 선보였으며 곧이어 러시아에서 개최한 세계 최대 규모의 제1회 브라보 어워드에서 '최고여성연주가상'을 수상하였다. 또한 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르그 솔티, 주빈 메타 등과 함께 주옥같은 명반을 남겨 1993년 게오르그 솔티와 녹음한 리하르트 슈트라우스의 <그림자 없는 여인>은 그 해 오페라 최고 부문에 선정되어 그래미 상(Grammy Award)을 수상하는 영광을 안았으며, 2000년 발매된 뮤지컬 넘버로 구성된 크로스 오버 <Only Love>를 통해 밀리언 셀러의 판매 기록을 남기기도 했다. 2002년 한일 월드컵 응원가 <챔피언>은 전 세계 축구팬들에게 조수미의 목소리를 강력하게 각인시켜 주었고 2015년에는 처음으로 가요앨범 <그.리.다>를 발매하며 음악적 스펙트럼을 계속 넓히고 있다. [이 무지치 I Musici] 대부분이 로마 태생이며 명문 산타 체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 촉망 받는 젊은 음악가들이 동등한 자격으로 6개의 바이올린과, 각각 2개의 비올라와 첼로, 더블베이스와 하프시코드로 구성된 독창적인 챔버 오케스트라를 창단하였다. 오케스트라의 이름을 이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 '이 무지치(I MUSICI)'로 정한 이들은 심사숙고 끝에 지휘자가 없는 앙상블의 형태를 취하기로 결정했다. 이는 동료이자 친구들인 12명 사이의 평등적 관계를 마련해 기술적인 면과 음악적인 해석을 전원 합의에 따라 결정하기 위함이었다. 당시 이것은 매우 파격적이었지만 다른 이들의 예상과는 달리 그들에게 적절한 운영 방식이었다. 1952년 4월 이탈리아 라디오 스튜디오에서의 리허설을 들은 세기의 지휘자 '토스카니니(Artwo Toscanini)'는 기자와 음악 관계자들 앞에서 이 젊은 오케스트라에 열광하며 "브라보 음악은 죽지 않는다" 라고 쓰인 자신의 사진을 헌정하기도 했다. 이보다 몇주 앞선 1952년 3월 30일, 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 열린 공식 데뷔 무대의 엄청난 성공은 그들의 눈부신 경력의 기점이 되어 단시간 내 탁월한 국제적 연주자의 반열에 오르게 된다. 2021년은 이 무지치의 단원들이 1951년 함께 오케스트라를 결성한 지 70주년이 되는 해이며, 공식적인 데뷔는 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 연주회를 가졌던 1952년 3월 30일이다. 당시 이 젊은 음악가들의 목표는 19세기와 20세기의 이탈리아 작곡가들의 음악을 연주하는 것뿐 아니라 잘 알려지지 않았던 18세기 이탈리아 음악의 방대한 유산을 소개하고 알리는 것이었다. 이 무지치의 어느 단원도 그들이 만든 이 앙상블이 지금까지도 전 세계에서 이 레퍼토리들을 계속 연주하리라 상상하지 못했을 것이다. 하지만 그것은 현실이 되었다. 계속 추구하고, 연구하며, 전파하는 것, 이것이 이 무지치의 지난 70년간의 긴 여정을 이끌어온 원동력이며, 나머지는 음악의 아름다움이 가능케 한 것이다. 오늘날 비발디의 사계는 세계에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었고, 그것은 전적으로 '이 무지치' 덕분일 것이다. 그리고 이 무지치는 코렐리, 알비노니, 로카텔리, 로시니, 니노 로타 등 뛰어난 음악가들의 곡들을 소개했다. 이탈리아 음악 외에도 이 무지치가 연주한 모차르트는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했으며, 멘델스존의 현을 위한 교향곡, 바흐의 브란덴 부르크 협주곡, 헨델의 합주 협주곡 등의 연주는 호평을 받았다. 오늘날까지도 이 무지치를 향한 대중들의 열렬한 호응이 있었기 때문이다. 이 무지치의 무대는 한편의 여행이자, 음악이 전하는 마법의 세계로 관객들을 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1993년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조수미가 <황금 기러기 상>을 수상한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소프라노 조수미 Sumi Jo] 소프라노 조수미는 나폴리 존타 국제 콩쿠르, 프랜시스 비오티 국제 콩쿠르, 스페인 비냐스 국제 콩쿠르, 남아프리카 프레토리아 국제 콩쿠르, 베로나 국제 콩쿠르 등의 명성 있는 국제 콩쿠르를 우승하며 1986년 이탈리아 트리에스테의 베르디 극장에서 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔했다. 꾸준한 음악 활동으로 조수미는 1993년 이탈리아에서 그 해 최고의 소프라노에게 수여하는 <황금 기러기 상(La Siola d'Oro)>을 수상하였으며, 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 있어 자랑스러운 명예이자 큰 영광인 <푸치니 상(The Puccini Award)>을 수상했다. 같은 해 8월에는 제29회 북경 올림픽에 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 세계 3대 소프라노로 선정되어 독창회 무대를 가졌다. 국제 오페라 무대 30주년을 맞은 2016년 그녀가 부른 영화 <유스>의 주제가 심플송이 그 해 4월 이탈리아 도나텔로 어워드에서 주제가상 수상, 아카데미와 골든 글로브 주제가상에 노미네이트 되었고, 2017년에는 평창동계올림픽&패럴림픽 홍보대사로 위촉되어 1년 동안 뉴욕, 모스크바 등 전 세계에서 '평창 올림픽 성공기원' 공연에 참여, 2018년 3월 평창 동계패럴림픽 공식주제가 'Here as ONE'을 개막식 무대에서 선보였으며 곧이어 러시아에서 개최한 세계 최대 규모의 제1회 브라보 어워드에서 '최고여성연주가상'을 수상하였다. 또한 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르그 솔티, 주빈 메타 등과 함께 주옥같은 명반을 남겨 1993년 게오르그 솔티와 녹음한 리하르트 슈트라우스의 <그림자 없는 여인>은 그 해 오페라 최고 부문에 선정되어 그래미 상(Grammy Award)을 수상하는 영광을 안았으며, 2000년 발매된 뮤지컬 넘버로 구성된 크로스 오버 <Only Love>를 통해 밀리언 셀러의 판매 기록을 남기기도 했다. 2002년 한일 월드컵 응원가 <챔피언>은 전 세계 축구팬들에게 조수미의 목소리를 강력하게 각인시켜 주었고 2015년에는 처음으로 가요앨범 <그.리.다>를 발매하며 음악적 스펙트럼을 계속 넓히고 있다. [이 무지치 I Musici] 대부분이 로마 태생이며 명문 산타 체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 촉망 받는 젊은 음악가들이 동등한 자격으로 6개의 바이올린과, 각각 2개의 비올라와 첼로, 더블베이스와 하프시코드로 구성된 독창적인 챔버 오케스트라를 창단하였다. 오케스트라의 이름을 이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 '이 무지치(I MUSICI)'로 정한 이들은 심사숙고 끝에 지휘자가 없는 앙상블의 형태를 취하기로 결정했다. 이는 동료이자 친구들인 12명 사이의 평등적 관계를 마련해 기술적인 면과 음악적인 해석을 전원 합의에 따라 결정하기 위함이었다. 당시 이것은 매우 파격적이었지만 다른 이들의 예상과는 달리 그들에게 적절한 운영 방식이었다. 1952년 4월 이탈리아 라디오 스튜디오에서의 리허설을 들은 세기의 지휘자 '토스카니니(Artwo Toscanini)'는 기자와 음악 관계자들 앞에서 이 젊은 오케스트라에 열광하며 "브라보 음악은 죽지 않는다" 라고 쓰인 자신의 사진을 헌정하기도 했다. 이보다 몇주 앞선 1952년 3월 30일, 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 열린 공식 데뷔 무대의 엄청난 성공은 그들의 눈부신 경력의 기점이 되어 단시간 내 탁월한 국제적 연주자의 반열에 오르게 된다. 2021년은 이 무지치의 단원들이 1951년 함께 오케스트라를 결성한 지 70주년이 되는 해이며, 공식적인 데뷔는 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 연주회를 가졌던 1952년 3월 30일이다. 당시 이 젊은 음악가들의 목표는 19세기와 20세기의 이탈리아 작곡가들의 음악을 연주하는 것뿐 아니라 잘 알려지지 않았던 18세기 이탈리아 음악의 방대한 유산을 소개하고 알리는 것이었다. 이 무지치의 어느 단원도 그들이 만든 이 앙상블이 지금까지도 전 세계에서 이 레퍼토리들을 계속 연주하리라 상상하지 못했을 것이다. 하지만 그것은 현실이 되었다. 계속 추구하고, 연구하며, 전파하는 것, 이것이 이 무지치의 지난 70년간의 긴 여정을 이끌어온 원동력이며, 나머지는 음악의 아름다움이 가능케 한 것이다. 오늘날 비발디의 사계는 세계에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었고, 그것은 전적으로 '이 무지치' 덕분일 것이다. 그리고 이 무지치는 코렐리, 알비노니, 로카텔리, 로시니, 니노 로타 등 뛰어난 음악가들의 곡들을 소개했다. 이탈리아 음악 외에도 이 무지치가 연주한 모차르트는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했으며, 멘델스존의 현을 위한 교향곡, 바흐의 브란덴 부르크 협주곡, 헨델의 합주 협주곡 등의 연주는 호평을 받았다. 오늘날까지도 이 무지치를 향한 대중들의 열렬한 호응이 있었기 때문이다. 이 무지치의 무대는 한편의 여행이자, 음악이 전하는 마법의 세계로 관객들을 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디 극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조수미가 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 데뷔한 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소프라노 조수미 Sumi Jo] 소프라노 조수미는 나폴리 존타 국제 콩쿠르, 프랜시스 비오티 국제 콩쿠르, 스페인 비냐스 국제 콩쿠르, 남아프리카 프레토리아 국제 콩쿠르, 베로나 국제 콩쿠르 등의 명성 있는 국제 콩쿠르를 우승하며 1986년 이탈리아 트리에스테의 베르디 극장에서 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔했다. 꾸준한 음악 활동으로 조수미는 1993년 이탈리아에서 그 해 최고의 소프라노에게 수여하는 <황금 기러기 상(La Siola d'Oro)>을 수상하였으며, 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 있어 자랑스러운 명예이자 큰 영광인 <푸치니 상(The Puccini Award)>을 수상했다. 같은 해 8월에는 제29회 북경 올림픽에 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 세계 3대 소프라노로 선정되어 독창회 무대를 가졌다. 국제 오페라 무대 30주년을 맞은 2016년 그녀가 부른 영화 <유스>의 주제가 심플송이 그 해 4월 이탈리아 도나텔로 어워드에서 주제가상 수상, 아카데미와 골든 글로브 주제가상에 노미네이트 되었고, 2017년에는 평창동계올림픽&패럴림픽 홍보대사로 위촉되어 1년 동안 뉴욕, 모스크바 등 전 세계에서 '평창 올림픽 성공기원' 공연에 참여, 2018년 3월 평창 동계패럴림픽 공식주제가 'Here as ONE'을 개막식 무대에서 선보였으며 곧이어 러시아에서 개최한 세계 최대 규모의 제1회 브라보 어워드에서 '최고여성연주가상'을 수상하였다. 또한 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르그 솔티, 주빈 메타 등과 함께 주옥같은 명반을 남겨 1993년 게오르그 솔티와 녹음한 리하르트 슈트라우스의 <그림자 없는 여인>은 그 해 오페라 최고 부문에 선정되어 그래미 상(Grammy Award)을 수상하는 영광을 안았으며, 2000년 발매된 뮤지컬 넘버로 구성된 크로스 오버 <Only Love>를 통해 밀리언 셀러의 판매 기록을 남기기도 했다. 2002년 한일 월드컵 응원가 <챔피언>은 전 세계 축구팬들에게 조수미의 목소리를 강력하게 각인시켜 주었고 2015년에는 처음으로 가요앨범 <그.리.다>를 발매하며 음악적 스펙트럼을 계속 넓히고 있다. [이 무지치 I Musici] 대부분이 로마 태생이며 명문 산타 체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 촉망 받는 젊은 음악가들이 동등한 자격으로 6개의 바이올린과, 각각 2개의 비올라와 첼로, 더블베이스와 하프시코드로 구성된 독창적인 챔버 오케스트라를 창단하였다. 오케스트라의 이름을 이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 '이 무지치(I MUSICI)'로 정한 이들은 심사숙고 끝에 지휘자가 없는 앙상블의 형태를 취하기로 결정했다. 이는 동료이자 친구들인 12명 사이의 평등적 관계를 마련해 기술적인 면과 음악적인 해석을 전원 합의에 따라 결정하기 위함이었다. 당시 이것은 매우 파격적이었지만 다른 이들의 예상과는 달리 그들에게 적절한 운영 방식이었다. 1952년 4월 이탈리아 라디오 스튜디오에서의 리허설을 들은 세기의 지휘자 '토스카니니(Artwo Toscanini)'는 기자와 음악 관계자들 앞에서 이 젊은 오케스트라에 열광하며 "브라보 음악은 죽지 않는다" 라고 쓰인 자신의 사진을 헌정하기도 했다. 이보다 몇주 앞선 1952년 3월 30일, 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 열린 공식 데뷔 무대의 엄청난 성공은 그들의 눈부신 경력의 기점이 되어 단시간 내 탁월한 국제적 연주자의 반열에 오르게 된다. 2021년은 이 무지치의 단원들이 1951년 함께 오케스트라를 결성한 지 70주년이 되는 해이며, 공식적인 데뷔는 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 연주회를 가졌던 1952년 3월 30일이다. 당시 이 젊은 음악가들의 목표는 19세기와 20세기의 이탈리아 작곡가들의 음악을 연주하는 것뿐 아니라 잘 알려지지 않았던 18세기 이탈리아 음악의 방대한 유산을 소개하고 알리는 것이었다. 이 무지치의 어느 단원도 그들이 만든 이 앙상블이 지금까지도 전 세계에서 이 레퍼토리들을 계속 연주하리라 상상하지 못했을 것이다. 하지만 그것은 현실이 되었다. 계속 추구하고, 연구하며, 전파하는 것, 이것이 이 무지치의 지난 70년간의 긴 여정을 이끌어온 원동력이며, 나머지는 음악의 아름다움이 가능케 한 것이다. 오늘날 비발디의 사계는 세계에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었고, 그것은 전적으로 '이 무지치' 덕분일 것이다. 그리고 이 무지치는 코렐리, 알비노니, 로카텔리, 로시니, 니노 로타 등 뛰어난 음악가들의 곡들을 소개했다. 이탈리아 음악 외에도 이 무지치가 연주한 모차르트는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했으며, 멘델스존의 현을 위한 교향곡, 바흐의 브란덴 부르크 협주곡, 헨델의 합주 협주곡 등의 연주는 호평을 받았다. 오늘날까지도 이 무지치를 향한 대중들의 열렬한 호응이 있었기 때문이다. 이 무지치의 무대는 한편의 여행이자, 음악이 전하는 마법의 세계로 관객들을 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>게오르그 솔티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조수미가 <그림자 없는 여인>을 함께 녹음한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소프라노 조수미 Sumi Jo] 소프라노 조수미는 나폴리 존타 국제 콩쿠르, 프랜시스 비오티 국제 콩쿠르, 스페인 비냐스 국제 콩쿠르, 남아프리카 프레토리아 국제 콩쿠르, 베로나 국제 콩쿠르 등의 명성 있는 국제 콩쿠르를 우승하며 1986년 이탈리아 트리에스테의 베르디 극장에서 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔했다. 꾸준한 음악 활동으로 조수미는 1993년 이탈리아에서 그 해 최고의 소프라노에게 수여하는 <황금 기러기 상(La Siola d'Oro)>을 수상하였으며, 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 있어 자랑스러운 명예이자 큰 영광인 <푸치니 상(The Puccini Award)>을 수상했다. 같은 해 8월에는 제29회 북경 올림픽에 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 세계 3대 소프라노로 선정되어 독창회 무대를 가졌다. 국제 오페라 무대 30주년을 맞은 2016년 그녀가 부른 영화 <유스>의 주제가 심플송이 그 해 4월 이탈리아 도나텔로 어워드에서 주제가상 수상, 아카데미와 골든 글로브 주제가상에 노미네이트 되었고, 2017년에는 평창동계올림픽&패럴림픽 홍보대사로 위촉되어 1년 동안 뉴욕, 모스크바 등 전 세계에서 '평창 올림픽 성공기원' 공연에 참여, 2018년 3월 평창 동계패럴림픽 공식주제가 'Here as ONE'을 개막식 무대에서 선보였으며 곧이어 러시아에서 개최한 세계 최대 규모의 제1회 브라보 어워드에서 '최고여성연주가상'을 수상하였다. 또한 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르그 솔티, 주빈 메타 등과 함께 주옥같은 명반을 남겨 1993년 게오르그 솔티와 녹음한 리하르트 슈트라우스의 <그림자 없는 여인>은 그 해 오페라 최고 부문에 선정되어 그래미 상(Grammy Award)을 수상하는 영광을 안았으며, 2000년 발매된 뮤지컬 넘버로 구성된 크로스 오버 <Only Love>를 통해 밀리언 셀러의 판매 기록을 남기기도 했다. 2002년 한일 월드컵 응원가 <챔피언>은 전 세계 축구팬들에게 조수미의 목소리를 강력하게 각인시켜 주었고 2015년에는 처음으로 가요앨범 <그.리.다>를 발매하며 음악적 스펙트럼을 계속 넓히고 있다. [이 무지치 I Musici] 대부분이 로마 태생이며 명문 산타 체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 촉망 받는 젊은 음악가들이 동등한 자격으로 6개의 바이올린과, 각각 2개의 비올라와 첼로, 더블베이스와 하프시코드로 구성된 독창적인 챔버 오케스트라를 창단하였다. 오케스트라의 이름을 이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 '이 무지치(I MUSICI)'로 정한 이들은 심사숙고 끝에 지휘자가 없는 앙상블의 형태를 취하기로 결정했다. 이는 동료이자 친구들인 12명 사이의 평등적 관계를 마련해 기술적인 면과 음악적인 해석을 전원 합의에 따라 결정하기 위함이었다. 당시 이것은 매우 파격적이었지만 다른 이들의 예상과는 달리 그들에게 적절한 운영 방식이었다. 1952년 4월 이탈리아 라디오 스튜디오에서의 리허설을 들은 세기의 지휘자 '토스카니니(Artwo Toscanini)'는 기자와 음악 관계자들 앞에서 이 젊은 오케스트라에 열광하며 "브라보 음악은 죽지 않는다" 라고 쓰인 자신의 사진을 헌정하기도 했다. 이보다 몇주 앞선 1952년 3월 30일, 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 열린 공식 데뷔 무대의 엄청난 성공은 그들의 눈부신 경력의 기점이 되어 단시간 내 탁월한 국제적 연주자의 반열에 오르게 된다. 2021년은 이 무지치의 단원들이 1951년 함께 오케스트라를 결성한 지 70주년이 되는 해이며, 공식적인 데뷔는 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 연주회를 가졌던 1952년 3월 30일이다. 당시 이 젊은 음악가들의 목표는 19세기와 20세기의 이탈리아 작곡가들의 음악을 연주하는 것뿐 아니라 잘 알려지지 않았던 18세기 이탈리아 음악의 방대한 유산을 소개하고 알리는 것이었다. 이 무지치의 어느 단원도 그들이 만든 이 앙상블이 지금까지도 전 세계에서 이 레퍼토리들을 계속 연주하리라 상상하지 못했을 것이다. 하지만 그것은 현실이 되었다. 계속 추구하고, 연구하며, 전파하는 것, 이것이 이 무지치의 지난 70년간의 긴 여정을 이끌어온 원동력이며, 나머지는 음악의 아름다움이 가능케 한 것이다. 오늘날 비발디의 사계는 세계에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었고, 그것은 전적으로 '이 무지치' 덕분일 것이다. 그리고 이 무지치는 코렐리, 알비노니, 로카텔리, 로시니, 니노 로타 등 뛰어난 음악가들의 곡들을 소개했다. 이탈리아 음악 외에도 이 무지치가 연주한 모차르트는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했으며, 멘델스존의 현을 위한 교향곡, 바흐의 브란덴 부르크 협주곡, 헨델의 합주 협주곡 등의 연주는 호평을 받았다. 오늘날까지도 이 무지치를 향한 대중들의 열렬한 호응이 있었기 때문이다. 이 무지치의 무대는 한편의 여행이자, 음악이 전하는 마법의 세계로 관객들을 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신의 사진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토스카니니가 이 무지치의 리허설을 듣고 헌정한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소프라노 조수미 Sumi Jo] 소프라노 조수미는 나폴리 존타 국제 콩쿠르, 프랜시스 비오티 국제 콩쿠르, 스페인 비냐스 국제 콩쿠르, 남아프리카 프레토리아 국제 콩쿠르, 베로나 국제 콩쿠르 등의 명성 있는 국제 콩쿠르를 우승하며 1986년 이탈리아 트리에스테의 베르디 극장에서 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔했다. 꾸준한 음악 활동으로 조수미는 1993년 이탈리아에서 그 해 최고의 소프라노에게 수여하는 <황금 기러기 상(La Siola d'Oro)>을 수상하였으며, 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 있어 자랑스러운 명예이자 큰 영광인 <푸치니 상(The Puccini Award)>을 수상했다. 같은 해 8월에는 제29회 북경 올림픽에 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 세계 3대 소프라노로 선정되어 독창회 무대를 가졌다. 국제 오페라 무대 30주년을 맞은 2016년 그녀가 부른 영화 <유스>의 주제가 심플송이 그 해 4월 이탈리아 도나텔로 어워드에서 주제가상 수상, 아카데미와 골든 글로브 주제가상에 노미네이트 되었고, 2017년에는 평창동계올림픽&패럴림픽 홍보대사로 위촉되어 1년 동안 뉴욕, 모스크바 등 전 세계에서 '평창 올림픽 성공기원' 공연에 참여, 2018년 3월 평창 동계패럴림픽 공식주제가 'Here as ONE'을 개막식 무대에서 선보였으며 곧이어 러시아에서 개최한 세계 최대 규모의 제1회 브라보 어워드에서 '최고여성연주가상'을 수상하였다. 또한 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르그 솔티, 주빈 메타 등과 함께 주옥같은 명반을 남겨 1993년 게오르그 솔티와 녹음한 리하르트 슈트라우스의 <그림자 없는 여인>은 그 해 오페라 최고 부문에 선정되어 그래미 상(Grammy Award)을 수상하는 영광을 안았으며, 2000년 발매된 뮤지컬 넘버로 구성된 크로스 오버 <Only Love>를 통해 밀리언 셀러의 판매 기록을 남기기도 했다. 2002년 한일 월드컵 응원가 <챔피언>은 전 세계 축구팬들에게 조수미의 목소리를 강력하게 각인시켜 주었고 2015년에는 처음으로 가요앨범 <그.리.다>를 발매하며 음악적 스펙트럼을 계속 넓히고 있다. [이 무지치 I Musici] 대부분이 로마 태생이며 명문 산타 체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 촉망 받는 젊은 음악가들이 동등한 자격으로 6개의 바이올린과, 각각 2개의 비올라와 첼로, 더블베이스와 하프시코드로 구성된 독창적인 챔버 오케스트라를 창단하였다. 오케스트라의 이름을 이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 '이 무지치(I MUSICI)'로 정한 이들은 심사숙고 끝에 지휘자가 없는 앙상블의 형태를 취하기로 결정했다. 이는 동료이자 친구들인 12명 사이의 평등적 관계를 마련해 기술적인 면과 음악적인 해석을 전원 합의에 따라 결정하기 위함이었다. 당시 이것은 매우 파격적이었지만 다른 이들의 예상과는 달리 그들에게 적절한 운영 방식이었다. 1952년 4월 이탈리아 라디오 스튜디오에서의 리허설을 들은 세기의 지휘자 '토스카니니(Artwo Toscanini)'는 기자와 음악 관계자들 앞에서 이 젊은 오케스트라에 열광하며 "브라보 음악은 죽지 않는다" 라고 쓰인 자신의 사진을 헌정하기도 했다. 이보다 몇주 앞선 1952년 3월 30일, 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 열린 공식 데뷔 무대의 엄청난 성공은 그들의 눈부신 경력의 기점이 되어 단시간 내 탁월한 국제적 연주자의 반열에 오르게 된다. 2021년은 이 무지치의 단원들이 1951년 함께 오케스트라를 결성한 지 70주년이 되는 해이며, 공식적인 데뷔는 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 연주회를 가졌던 1952년 3월 30일이다. 당시 이 젊은 음악가들의 목표는 19세기와 20세기의 이탈리아 작곡가들의 음악을 연주하는 것뿐 아니라 잘 알려지지 않았던 18세기 이탈리아 음악의 방대한 유산을 소개하고 알리는 것이었다. 이 무지치의 어느 단원도 그들이 만든 이 앙상블이 지금까지도 전 세계에서 이 레퍼토리들을 계속 연주하리라 상상하지 못했을 것이다. 하지만 그것은 현실이 되었다. 계속 추구하고, 연구하며, 전파하는 것, 이것이 이 무지치의 지난 70년간의 긴 여정을 이끌어온 원동력이며, 나머지는 음악의 아름다움이 가능케 한 것이다. 오늘날 비발디의 사계는 세계에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었고, 그것은 전적으로 '이 무지치' 덕분일 것이다. 그리고 이 무지치는 코렐리, 알비노니, 로카텔리, 로시니, 니노 로타 등 뛰어난 음악가들의 곡들을 소개했다. 이탈리아 음악 외에도 이 무지치가 연주한 모차르트는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했으며, 멘델스존의 현을 위한 교향곡, 바흐의 브란덴 부르크 협주곡, 헨델의 합주 협주곡 등의 연주는 호평을 받았다. 오늘날까지도 이 무지치를 향한 대중들의 열렬한 호응이 있었기 때문이다. 이 무지치의 무대는 한편의 여행이자, 음악이 전하는 마법의 세계로 관객들을 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 무지치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소프라노 조수미 Sumi Jo] 소프라노 조수미는 나폴리 존타 국제 콩쿠르, 프랜시스 비오티 국제 콩쿠르, 스페인 비냐스 국제 콩쿠르, 남아프리카 프레토리아 국제 콩쿠르, 베로나 국제 콩쿠르 등의 명성 있는 국제 콩쿠르를 우승하며 1986년 이탈리아 트리에스테의 베르디 극장에서 오페라 <리골렛토>의 '질다' 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔했다. 꾸준한 음악 활동으로 조수미는 1993년 이탈리아에서 그 해 최고의 소프라노에게 수여하는 <황금 기러기 상(La Siola d'Oro)>을 수상하였으며, 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 있어 자랑스러운 명예이자 큰 영광인 <푸치니 상(The Puccini Award)>을 수상했다. 같은 해 8월에는 제29회 북경 올림픽에 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 세계 3대 소프라노로 선정되어 독창회 무대를 가졌다. 국제 오페라 무대 30주년을 맞은 2016년 그녀가 부른 영화 <유스>의 주제가 심플송이 그 해 4월 이탈리아 도나텔로 어워드에서 주제가상 수상, 아카데미와 골든 글로브 주제가상에 노미네이트 되었고, 2017년에는 평창동계올림픽&패럴림픽 홍보대사로 위촉되어 1년 동안 뉴욕, 모스크바 등 전 세계에서 '평창 올림픽 성공기원' 공연에 참여, 2018년 3월 평창 동계패럴림픽 공식주제가 'Here as ONE'을 개막식 무대에서 선보였으며 곧이어 러시아에서 개최한 세계 최대 규모의 제1회 브라보 어워드에서 '최고여성연주가상'을 수상하였다. 또한 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르그 솔티, 주빈 메타 등과 함께 주옥같은 명반을 남겨 1993년 게오르그 솔티와 녹음한 리하르트 슈트라우스의 <그림자 없는 여인>은 그 해 오페라 최고 부문에 선정되어 그래미 상(Grammy Award)을 수상하는 영광을 안았으며, 2000년 발매된 뮤지컬 넘버로 구성된 크로스 오버 <Only Love>를 통해 밀리언 셀러의 판매 기록을 남기기도 했다. 2002년 한일 월드컵 응원가 <챔피언>은 전 세계 축구팬들에게 조수미의 목소리를 강력하게 각인시켜 주었고 2015년에는 처음으로 가요앨범 <그.리.다>를 발매하며 음악적 스펙트럼을 계속 넓히고 있다. [이 무지치 I Musici] 대부분이 로마 태생이며 명문 산타 체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 촉망 받는 젊은 음악가들이 동등한 자격으로 6개의 바이올린과, 각각 2개의 비올라와 첼로, 더블베이스와 하프시코드로 구성된 독창적인 챔버 오케스트라를 창단하였다. 오케스트라의 이름을 이탈리아어로 '음악가들'이라는 뜻의 '이 무지치(I MUSICI)'로 정한 이들은 심사숙고 끝에 지휘자가 없는 앙상블의 형태를 취하기로 결정했다. 이는 동료이자 친구들인 12명 사이의 평등적 관계를 마련해 기술적인 면과 음악적인 해석을 전원 합의에 따라 결정하기 위함이었다. 당시 이것은 매우 파격적이었지만 다른 이들의 예상과는 달리 그들에게 적절한 운영 방식이었다. 1952년 4월 이탈리아 라디오 스튜디오에서의 리허설을 들은 세기의 지휘자 '토스카니니(Artwo Toscanini)'는 기자와 음악 관계자들 앞에서 이 젊은 오케스트라에 열광하며 "브라보 음악은 죽지 않는다" 라고 쓰인 자신의 사진을 헌정하기도 했다. 이보다 몇주 앞선 1952년 3월 30일, 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 열린 공식 데뷔 무대의 엄청난 성공은 그들의 눈부신 경력의 기점이 되어 단시간 내 탁월한 국제적 연주자의 반열에 오르게 된다. 2021년은 이 무지치의 단원들이 1951년 함께 오케스트라를 결성한 지 70주년이 되는 해이며, 공식적인 데뷔는 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 연주회를 가졌던 1952년 3월 30일이다. 당시 이 젊은 음악가들의 목표는 19세기와 20세기의 이탈리아 작곡가들의 음악을 연주하는 것뿐 아니라 잘 알려지지 않았던 18세기 이탈리아 음악의 방대한 유산을 소개하고 알리는 것이었다. 이 무지치의 어느 단원도 그들이 만든 이 앙상블이 지금까지도 전 세계에서 이 레퍼토리들을 계속 연주하리라 상상하지 못했을 것이다. 하지만 그것은 현실이 되었다. 계속 추구하고, 연구하며, 전파하는 것, 이것이 이 무지치의 지난 70년간의 긴 여정을 이끌어온 원동력이며, 나머지는 음악의 아름다움이 가능케 한 것이다. 오늘날 비발디의 사계는 세계에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었고, 그것은 전적으로 '이 무지치' 덕분일 것이다. 그리고 이 무지치는 코렐리, 알비노니, 로카텔리, 로시니, 니노 로타 등 뛰어난 음악가들의 곡들을 소개했다. 이탈리아 음악 외에도 이 무지치가 연주한 모차르트는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했으며, 멘델스존의 현을 위한 교향곡, 바흐의 브란덴 부르크 협주곡, 헨델의 합주 협주곡 등의 연주는 호평을 받았다. 오늘날까지도 이 무지치를 향한 대중들의 열렬한 호응이 있었기 때문이다. 이 무지치의 무대는 한편의 여행이자, 음악이 전하는 마법의 세계로 관객들을 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조수미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황금 기러기 상을 수상한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위 '전람회의 그림' 무소륵스키가 러시아 남부 키예프의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 무소륵스키 교향시 '민둥산에서의 하룻밤'으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 또한 무소륵스키의 친구 하르트만의 유작 전시회에서 영감을 받아 작곡한 그의 대표작 '전람회의 그림'을 연주한다. 이 곡은 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보이는 곡으로 이번 연주회에서는 모리스 라벨이 편곡한 관현악 버전으로 연주된다. 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)에 가입된 콩쿠르의 최대 우승자, '콩쿠르 퀸'으로 불리는 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. '러시아의 모차르트'라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우며 작곡하여 당대 최고의 바이올린 협주곡 중 하나인 이 곡은 차이콥스키 발레음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반으로 갈수록 바이올린과 오케스트라 모두 점점 화려해지는 곡으로 유명하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무소륵스키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'민둥산에서의 하룻밤'의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위 '전람회의 그림' 무소륵스키가 러시아 남부 키예프의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 무소륵스키 교향시 '민둥산에서의 하룻밤'으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 또한 무소륵스키의 친구 하르트만의 유작 전시회에서 영감을 받아 작곡한 그의 대표작 '전람회의 그림'을 연주한다. 이 곡은 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보이는 곡으로 이번 연주회에서는 모리스 라벨이 편곡한 관현악 버전으로 연주된다. 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)에 가입된 콩쿠르의 최대 우승자, '콩쿠르 퀸'으로 불리는 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. '러시아의 모차르트'라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우며 작곡하여 당대 최고의 바이올린 협주곡 중 하나인 이 곡은 차이콥스키 발레음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반으로 갈수록 바이올린과 오케스트라 모두 점점 화려해지는 곡으로 유명하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송지원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콩쿠르 퀸으로 불리는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위 '전람회의 그림' 무소륵스키가 러시아 남부 키예프의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 무소륵스키 교향시 '민둥산에서의 하룻밤'으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 또한 무소륵스키의 친구 하르트만의 유작 전시회에서 영감을 받아 작곡한 그의 대표작 '전람회의 그림'을 연주한다. 이 곡은 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보이는 곡으로 이번 연주회에서는 모리스 라벨이 편곡한 관현악 버전으로 연주된다. 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)에 가입된 콩쿠르의 최대 우승자, '콩쿠르 퀸'으로 불리는 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. '러시아의 모차르트'라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우며 작곡하여 당대 최고의 바이올린 협주곡 중 하나인 이 곡은 차이콥스키 발레음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반으로 갈수록 바이올린과 오케스트라 모두 점점 화려해지는 곡으로 유명하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전람회의 그림<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위 '전람회의 그림' 무소륵스키가 러시아 남부 키예프의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 무소륵스키 교향시 '민둥산에서의 하룻밤'으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 또한 무소륵스키의 친구 하르트만의 유작 전시회에서 영감을 받아 작곡한 그의 대표작 '전람회의 그림'을 연주한다. 이 곡은 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보이는 곡으로 이번 연주회에서는 모리스 라벨이 편곡한 관현악 버전으로 연주된다. 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)에 가입된 콩쿠르의 최대 우승자, '콩쿠르 퀸'으로 불리는 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. '러시아의 모차르트'라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우며 작곡하여 당대 최고의 바이올린 협주곡 중 하나인 이 곡은 차이콥스키 발레음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반으로 갈수록 바이올린과 오케스트라 모두 점점 화려해지는 곡으로 유명하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민둥산<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마녀들이 모여 잔치를 벌이는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위 '전람회의 그림' 무소륵스키가 러시아 남부 키예프의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 무소륵스키 교향시 '민둥산에서의 하룻밤'으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 또한 무소륵스키의 친구 하르트만의 유작 전시회에서 영감을 받아 작곡한 그의 대표작 '전람회의 그림'을 연주한다. 이 곡은 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보이는 곡으로 이번 연주회에서는 모리스 라벨이 편곡한 관현악 버전으로 연주된다. 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)에 가입된 콩쿠르의 최대 우승자, '콩쿠르 퀸'으로 불리는 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. '러시아의 모차르트'라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우며 작곡하여 당대 최고의 바이올린 협주곡 중 하나인 이 곡은 차이콥스키 발레음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반으로 갈수록 바이올린과 오케스트라 모두 점점 화려해지는 곡으로 유명하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아의 모차르트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>글라주노프가 얻은 별명은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>평론가가 꼽은 러시아 음악 감상 1순위 '전람회의 그림' 무소륵스키가 러시아 남부 키예프의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 무소륵스키 교향시 '민둥산에서의 하룻밤'으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 또한 무소륵스키의 친구 하르트만의 유작 전시회에서 영감을 받아 작곡한 그의 대표작 '전람회의 그림'을 연주한다. 이 곡은 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보이는 곡으로 이번 연주회에서는 모리스 라벨이 편곡한 관현악 버전으로 연주된다. 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)에 가입된 콩쿠르의 최대 우승자, '콩쿠르 퀸'으로 불리는 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. '러시아의 모차르트'라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우며 작곡하여 당대 최고의 바이올린 협주곡 중 하나인 이 곡은 차이콥스키 발레음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반으로 갈수록 바이올린과 오케스트라 모두 점점 화려해지는 곡으로 유명하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6월 24일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매년 성 요한제가 열리는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><스트라스부르 국립 오케스트라> [PROGRAM] 비제, 카르멘 모음곡 1번(G.Bizet, Carmen Suite No.1), 차이콥스키, 피아노 협주곡 2번 G장조, 작품번호 44(P.Tchaikovsky, Piano Concerto No.2 in G Major, Op.44), 무소륵스키, 전람회의 그림(M.Mussorgsky, Pictures at an Exhibition). 스트라스부르 국립 오케스트라 (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG), 지휘 '아지즈 쇼하키모프'(CONDUCTOR 'AZIZ SHOKHAKIMOV'), 협연 피아노 '알렉상드르 캉토로프'(PIANO 'ALEXANDRE KANTOROW'). [ABOUT THE CONCERT] 알렉상드르 캉토로프가 스트라스부르 국립 오케스트라와 함께 드디어 우리나라를 찾는다. 캉토로프는 10대 시절부터 이미 천재성을 인정받는 젊은 연주자였지만 2019년 16회 차이콥스키 콩쿠르에서 스물두 살의 젊은 나이에 프랑스 출신으로는 사상 처음으로 우승하면서 일약 세계 음악계의 기린아로 떠올랐다. <팡파레>로부터 '리스트의 재래'라는 찬사를 받은 캉토로프는 '그의 포르티시모는 천장의 샹들리에도 흔들리게 할 정도(그라모폰)'라는 평을 듣는 연주자답게 힘찬 타건과 놀라운 테크닉을 지녔지만 프랑스 피아노 악파 특유의 섬세한 터치와 시적인 정서, 우아한 페달링도 모두 갖춘 21세기의 비르투오소이다. 올해 독주회와 서울시향 협연 무대를 통해 강렬한 인상을 남긴 캉토로프는 이번 연주회에서 그는 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 바로 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 참가자 중 유일하게 연주해서 화제를 뿌렸던 바로 그 작품이다. 콩쿠르 이후 캉토로프는 프랑스 혁명 기념일에 프랑스 국립 오케스트라와 함께 에펠탑 앞에서 연주하는 등 전 세계 청중에게 오랫동안 잊혔던 이 작품의 진가를 알렸다. 함께 연주를 들려줄 스트라스부르 국립 오케스트라도 주목할 만하다. 알자스의 주도 스트라스부르는 프랑스와 독일의 접경에 있는 도시로 역사적으로도 프랑스와 독일의 영향을 동시에 받은 곳이다. 2차 세계대전 이후 유럽 통합의 상징으로 떠오르며 유럽 회의와 유럽 의회가 자리 잡은 도시답게 스트라스부르 국립 오케스트라 역시 프랑스와 독일의 음악 전통을 하나로 어우른 균형 잡힌 해석으로 높은 평가를 받고 있다. 현 음악 감독이자 이번에 함께 내한하는 아지즈 쇼하키모프는 얼마 전 서울 시향을 지휘해서 뜨거운 반응을 이끌어 냈던 지휘자로, 무소륵스키 <전람회의 그림>에 담긴 놀라운 색채를 낱낱이 이끌어낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>캉토로프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10대 시절부터 천재성을 인정받은 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><스트라스부르 국립 오케스트라> [PROGRAM] 비제, 카르멘 모음곡 1번(G.Bizet, Carmen Suite No.1), 차이콥스키, 피아노 협주곡 2번 G장조, 작품번호 44(P.Tchaikovsky, Piano Concerto No.2 in G Major, Op.44), 무소륵스키, 전람회의 그림(M.Mussorgsky, Pictures at an Exhibition). 스트라스부르 국립 오케스트라 (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG), 지휘 '아지즈 쇼하키모프'(CONDUCTOR 'AZIZ SHOKHAKIMOV'), 협연 피아노 '알렉상드르 캉토로프'(PIANO 'ALEXANDRE KANTOROW'). [ABOUT THE CONCERT] 알렉상드르 캉토로프가 스트라스부르 국립 오케스트라와 함께 드디어 우리나라를 찾는다. 캉토로프는 10대 시절부터 이미 천재성을 인정받는 젊은 연주자였지만 2019년 16회 차이콥스키 콩쿠르에서 스물두 살의 젊은 나이에 프랑스 출신으로는 사상 처음으로 우승하면서 일약 세계 음악계의 기린아로 떠올랐다. <팡파레>로부터 '리스트의 재래'라는 찬사를 받은 캉토로프는 '그의 포르티시모는 천장의 샹들리에도 흔들리게 할 정도(그라모폰)'라는 평을 듣는 연주자답게 힘찬 타건과 놀라운 테크닉을 지녔지만 프랑스 피아노 악파 특유의 섬세한 터치와 시적인 정서, 우아한 페달링도 모두 갖춘 21세기의 비르투오소이다. 올해 독주회와 서울시향 협연 무대를 통해 강렬한 인상을 남긴 캉토로프는 이번 연주회에서 그는 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 바로 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 참가자 중 유일하게 연주해서 화제를 뿌렸던 바로 그 작품이다. 콩쿠르 이후 캉토로프는 프랑스 혁명 기념일에 프랑스 국립 오케스트라와 함께 에펠탑 앞에서 연주하는 등 전 세계 청중에게 오랫동안 잊혔던 이 작품의 진가를 알렸다. 함께 연주를 들려줄 스트라스부르 국립 오케스트라도 주목할 만하다. 알자스의 주도 스트라스부르는 프랑스와 독일의 접경에 있는 도시로 역사적으로도 프랑스와 독일의 영향을 동시에 받은 곳이다. 2차 세계대전 이후 유럽 통합의 상징으로 떠오르며 유럽 회의와 유럽 의회가 자리 잡은 도시답게 스트라스부르 국립 오케스트라 역시 프랑스와 독일의 음악 전통을 하나로 어우른 균형 잡힌 해석으로 높은 평가를 받고 있다. 현 음악 감독이자 이번에 함께 내한하는 아지즈 쇼하키모프는 얼마 전 서울 시향을 지휘해서 뜨거운 반응을 이끌어 냈던 지휘자로, 무소륵스키 <전람회의 그림>에 담긴 놀라운 색채를 낱낱이 이끌어낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아지즈 쇼하키모프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울 시향을 지휘한 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><스트라스부르 국립 오케스트라> [PROGRAM] 비제, 카르멘 모음곡 1번(G.Bizet, Carmen Suite No.1), 차이콥스키, 피아노 협주곡 2번 G장조, 작품번호 44(P.Tchaikovsky, Piano Concerto No.2 in G Major, Op.44), 무소륵스키, 전람회의 그림(M.Mussorgsky, Pictures at an Exhibition). 스트라스부르 국립 오케스트라 (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG), 지휘 '아지즈 쇼하키모프'(CONDUCTOR 'AZIZ SHOKHAKIMOV'), 협연 피아노 '알렉상드르 캉토로프'(PIANO 'ALEXANDRE KANTOROW'). [ABOUT THE CONCERT] 알렉상드르 캉토로프가 스트라스부르 국립 오케스트라와 함께 드디어 우리나라를 찾는다. 캉토로프는 10대 시절부터 이미 천재성을 인정받는 젊은 연주자였지만 2019년 16회 차이콥스키 콩쿠르에서 스물두 살의 젊은 나이에 프랑스 출신으로는 사상 처음으로 우승하면서 일약 세계 음악계의 기린아로 떠올랐다. <팡파레>로부터 '리스트의 재래'라는 찬사를 받은 캉토로프는 '그의 포르티시모는 천장의 샹들리에도 흔들리게 할 정도(그라모폰)'라는 평을 듣는 연주자답게 힘찬 타건과 놀라운 테크닉을 지녔지만 프랑스 피아노 악파 특유의 섬세한 터치와 시적인 정서, 우아한 페달링도 모두 갖춘 21세기의 비르투오소이다. 올해 독주회와 서울시향 협연 무대를 통해 강렬한 인상을 남긴 캉토로프는 이번 연주회에서 그는 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 바로 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 참가자 중 유일하게 연주해서 화제를 뿌렸던 바로 그 작품이다. 콩쿠르 이후 캉토로프는 프랑스 혁명 기념일에 프랑스 국립 오케스트라와 함께 에펠탑 앞에서 연주하는 등 전 세계 청중에게 오랫동안 잊혔던 이 작품의 진가를 알렸다. 함께 연주를 들려줄 스트라스부르 국립 오케스트라도 주목할 만하다. 알자스의 주도 스트라스부르는 프랑스와 독일의 접경에 있는 도시로 역사적으로도 프랑스와 독일의 영향을 동시에 받은 곳이다. 2차 세계대전 이후 유럽 통합의 상징으로 떠오르며 유럽 회의와 유럽 의회가 자리 잡은 도시답게 스트라스부르 국립 오케스트라 역시 프랑스와 독일의 음악 전통을 하나로 어우른 균형 잡힌 해석으로 높은 평가를 받고 있다. 현 음악 감독이자 이번에 함께 내한하는 아지즈 쇼하키모프는 얼마 전 서울 시향을 지휘해서 뜨거운 반응을 이끌어 냈던 지휘자로, 무소륵스키 <전람회의 그림>에 담긴 놀라운 색채를 낱낱이 이끌어낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스트라스부르 국립 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공과 함께 한국을 찾은 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><스트라스부르 국립 오케스트라> [PROGRAM] 비제, 카르멘 모음곡 1번(G.Bizet, Carmen Suite No.1), 차이콥스키, 피아노 협주곡 2번 G장조, 작품번호 44(P.Tchaikovsky, Piano Concerto No.2 in G Major, Op.44), 무소륵스키, 전람회의 그림(M.Mussorgsky, Pictures at an Exhibition). 스트라스부르 국립 오케스트라 (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG), 지휘 '아지즈 쇼하키모프'(CONDUCTOR 'AZIZ SHOKHAKIMOV'), 협연 피아노 '알렉상드르 캉토로프'(PIANO 'ALEXANDRE KANTOROW'). [ABOUT THE CONCERT] 알렉상드르 캉토로프가 스트라스부르 국립 오케스트라와 함께 드디어 우리나라를 찾는다. 캉토로프는 10대 시절부터 이미 천재성을 인정받는 젊은 연주자였지만 2019년 16회 차이콥스키 콩쿠르에서 스물두 살의 젊은 나이에 프랑스 출신으로는 사상 처음으로 우승하면서 일약 세계 음악계의 기린아로 떠올랐다. <팡파레>로부터 '리스트의 재래'라는 찬사를 받은 캉토로프는 '그의 포르티시모는 천장의 샹들리에도 흔들리게 할 정도(그라모폰)'라는 평을 듣는 연주자답게 힘찬 타건과 놀라운 테크닉을 지녔지만 프랑스 피아노 악파 특유의 섬세한 터치와 시적인 정서, 우아한 페달링도 모두 갖춘 21세기의 비르투오소이다. 올해 독주회와 서울시향 협연 무대를 통해 강렬한 인상을 남긴 캉토로프는 이번 연주회에서 그는 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 바로 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 참가자 중 유일하게 연주해서 화제를 뿌렸던 바로 그 작품이다. 콩쿠르 이후 캉토로프는 프랑스 혁명 기념일에 프랑스 국립 오케스트라와 함께 에펠탑 앞에서 연주하는 등 전 세계 청중에게 오랫동안 잊혔던 이 작품의 진가를 알렸다. 함께 연주를 들려줄 스트라스부르 국립 오케스트라도 주목할 만하다. 알자스의 주도 스트라스부르는 프랑스와 독일의 접경에 있는 도시로 역사적으로도 프랑스와 독일의 영향을 동시에 받은 곳이다. 2차 세계대전 이후 유럽 통합의 상징으로 떠오르며 유럽 회의와 유럽 의회가 자리 잡은 도시답게 스트라스부르 국립 오케스트라 역시 프랑스와 독일의 음악 전통을 하나로 어우른 균형 잡힌 해석으로 높은 평가를 받고 있다. 현 음악 감독이자 이번에 함께 내한하는 아지즈 쇼하키모프는 얼마 전 서울 시향을 지휘해서 뜨거운 반응을 이끌어 냈던 지휘자로, 무소륵스키 <전람회의 그림>에 담긴 놀라운 색채를 낱낱이 이끌어낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차이콥스키 피아노 협주곡 2번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공이 연주회에서 연주한 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><스트라스부르 국립 오케스트라> [PROGRAM] 비제, 카르멘 모음곡 1번(G.Bizet, Carmen Suite No.1), 차이콥스키, 피아노 협주곡 2번 G장조, 작품번호 44(P.Tchaikovsky, Piano Concerto No.2 in G Major, Op.44), 무소륵스키, 전람회의 그림(M.Mussorgsky, Pictures at an Exhibition). 스트라스부르 국립 오케스트라 (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG), 지휘 '아지즈 쇼하키모프'(CONDUCTOR 'AZIZ SHOKHAKIMOV'), 협연 피아노 '알렉상드르 캉토로프'(PIANO 'ALEXANDRE KANTOROW'). [ABOUT THE CONCERT] 알렉상드르 캉토로프가 스트라스부르 국립 오케스트라와 함께 드디어 우리나라를 찾는다. 캉토로프는 10대 시절부터 이미 천재성을 인정받는 젊은 연주자였지만 2019년 16회 차이콥스키 콩쿠르에서 스물두 살의 젊은 나이에 프랑스 출신으로는 사상 처음으로 우승하면서 일약 세계 음악계의 기린아로 떠올랐다. <팡파레>로부터 '리스트의 재래'라는 찬사를 받은 캉토로프는 '그의 포르티시모는 천장의 샹들리에도 흔들리게 할 정도(그라모폰)'라는 평을 듣는 연주자답게 힘찬 타건과 놀라운 테크닉을 지녔지만 프랑스 피아노 악파 특유의 섬세한 터치와 시적인 정서, 우아한 페달링도 모두 갖춘 21세기의 비르투오소이다. 올해 독주회와 서울시향 협연 무대를 통해 강렬한 인상을 남긴 캉토로프는 이번 연주회에서 그는 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 바로 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 참가자 중 유일하게 연주해서 화제를 뿌렸던 바로 그 작품이다. 콩쿠르 이후 캉토로프는 프랑스 혁명 기념일에 프랑스 국립 오케스트라와 함께 에펠탑 앞에서 연주하는 등 전 세계 청중에게 오랫동안 잊혔던 이 작품의 진가를 알렸다. 함께 연주를 들려줄 스트라스부르 국립 오케스트라도 주목할 만하다. 알자스의 주도 스트라스부르는 프랑스와 독일의 접경에 있는 도시로 역사적으로도 프랑스와 독일의 영향을 동시에 받은 곳이다. 2차 세계대전 이후 유럽 통합의 상징으로 떠오르며 유럽 회의와 유럽 의회가 자리 잡은 도시답게 스트라스부르 국립 오케스트라 역시 프랑스와 독일의 음악 전통을 하나로 어우른 균형 잡힌 해석으로 높은 평가를 받고 있다. 현 음악 감독이자 이번에 함께 내한하는 아지즈 쇼하키모프는 얼마 전 서울 시향을 지휘해서 뜨거운 반응을 이끌어 냈던 지휘자로, 무소륵스키 <전람회의 그림>에 담긴 놀라운 색채를 낱낱이 이끌어낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공이 차이콥스키 콩쿠르에서 우승한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><스트라스부르 국립 오케스트라> [PROGRAM] 비제, 카르멘 모음곡 1번(G.Bizet, Carmen Suite No.1), 차이콥스키, 피아노 협주곡 2번 G장조, 작품번호 44(P.Tchaikovsky, Piano Concerto No.2 in G Major, Op.44), 무소륵스키, 전람회의 그림(M.Mussorgsky, Pictures at an Exhibition). 스트라스부르 국립 오케스트라 (ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG), 지휘 '아지즈 쇼하키모프'(CONDUCTOR 'AZIZ SHOKHAKIMOV'), 협연 피아노 '알렉상드르 캉토로프'(PIANO 'ALEXANDRE KANTOROW'). [ABOUT THE CONCERT] 알렉상드르 캉토로프가 스트라스부르 국립 오케스트라와 함께 드디어 우리나라를 찾는다. 캉토로프는 10대 시절부터 이미 천재성을 인정받는 젊은 연주자였지만 2019년 16회 차이콥스키 콩쿠르에서 스물두 살의 젊은 나이에 프랑스 출신으로는 사상 처음으로 우승하면서 일약 세계 음악계의 기린아로 떠올랐다. <팡파레>로부터 '리스트의 재래'라는 찬사를 받은 캉토로프는 '그의 포르티시모는 천장의 샹들리에도 흔들리게 할 정도(그라모폰)'라는 평을 듣는 연주자답게 힘찬 타건과 놀라운 테크닉을 지녔지만 프랑스 피아노 악파 특유의 섬세한 터치와 시적인 정서, 우아한 페달링도 모두 갖춘 21세기의 비르투오소이다. 올해 독주회와 서울시향 협연 무대를 통해 강렬한 인상을 남긴 캉토로프는 이번 연주회에서 그는 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 바로 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 참가자 중 유일하게 연주해서 화제를 뿌렸던 바로 그 작품이다. 콩쿠르 이후 캉토로프는 프랑스 혁명 기념일에 프랑스 국립 오케스트라와 함께 에펠탑 앞에서 연주하는 등 전 세계 청중에게 오랫동안 잊혔던 이 작품의 진가를 알렸다. 함께 연주를 들려줄 스트라스부르 국립 오케스트라도 주목할 만하다. 알자스의 주도 스트라스부르는 프랑스와 독일의 접경에 있는 도시로 역사적으로도 프랑스와 독일의 영향을 동시에 받은 곳이다. 2차 세계대전 이후 유럽 통합의 상징으로 떠오르며 유럽 회의와 유럽 의회가 자리 잡은 도시답게 스트라스부르 국립 오케스트라 역시 프랑스와 독일의 음악 전통을 하나로 어우른 균형 잡힌 해석으로 높은 평가를 받고 있다. 현 음악 감독이자 이번에 함께 내한하는 아지즈 쇼하키모프는 얼마 전 서울 시향을 지휘해서 뜨거운 반응을 이끌어 냈던 지휘자로, 무소륵스키 <전람회의 그림>에 담긴 놀라운 색채를 낱낱이 이끌어낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공의 국적은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스튜디오 지브리의 아름다운 영상과 오리지널 사운드트랙을 함께 듣는 즐거운 감동! '별을 산 날' 은 일본 스튜디오 지브리에서 상영되고 있는 미야자키 하야오 감독의 애니메이션이자 이노우에 나오히사의 그림 동화이다. 원작동화를 바탕으로 애니메이션으로도 재구성된 '별을 산 날'은 미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나로 손꼽을 만큼 매력적인 스토리와 영상이 돋보이는 작품이다. 특히나 츠루 노리히로가 음악감독을 맡은 OST는 더욱 신비롭고 인상적으로 작품을 끌고 간다. 이번 콘서트는 지브리 애니메이션 '별을 산 날'의 원작 삽화를 직접 보고 각 장면별 오리지널 사운드 트랙을 작품의 음악감독과 작곡을 맡은 츠루 노리히로 그룹과 츠루 노리히로가 리더로 있는 국내 큰 사랑을 받고 있는 어쿠스틱카페가 함께 출연하여 들려준다. 이노우에 나오히사가 직접 감독을 맡은 스튜디오 지브리의 애니메이션 이바라드의 시간도 일부 상영된다. 스튜디오 지브리의 영상미학과 음악이 함께 하는 이번 공연은 지브리 음악을 사랑하는 남녀노소 누구에게나 한여름, 청량한 즐거움을 선사할 것이다. [공연구성] <'별을 산 날' 원작삽화와 오리지널 사운드트랙 라이브연주> 지브리 애니메이션까지 한 자리에서 감상 <이노우에 나오히사 원작삽화> - 미야자키 하야오의 오랜 파트너이자 일본의 대표 화가인 이노우에 나오히사의 별을 산 날의 원작삽화를 영상으로 만난다. <스튜디오 지브리 애니메이션 '이바라드의 시간' 상영> - 국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션 이바라드의 시간을 공연 중 상영한다. <오리지널 사운드트랙 감상> '별을 산 날'의 OST 감독이자 작곡자인 츠루 노리히로 그룹이 장면별 OST를 연주한다. <어쿠스틱카페 연주> - 음악감독인 츠루 노리히로가 리더로 활동하고 있는 연주그룹 '어쿠스틱카페'의 레퍼토리를 함께 감상하고 또한 어쿠스틱카페 스타일로 편곡한 지브리 OST도 함께 감상한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>별을 산 날<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스튜디오 지브리의 아름다운 영상과 오리지널 사운드트랙을 함께 듣는 즐거운 감동! '별을 산 날' 은 일본 스튜디오 지브리에서 상영되고 있는 미야자키 하야오 감독의 애니메이션이자 이노우에 나오히사의 그림 동화이다. 원작동화를 바탕으로 애니메이션으로도 재구성된 '별을 산 날'은 미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나로 손꼽을 만큼 매력적인 스토리와 영상이 돋보이는 작품이다. 특히나 츠루 노리히로가 음악감독을 맡은 OST는 더욱 신비롭고 인상적으로 작품을 끌고 간다. 이번 콘서트는 지브리 애니메이션 '별을 산 날'의 원작 삽화를 직접 보고 각 장면별 오리지널 사운드 트랙을 작품의 음악감독과 작곡을 맡은 츠루 노리히로 그룹과 츠루 노리히로가 리더로 있는 국내 큰 사랑을 받고 있는 어쿠스틱카페가 함께 출연하여 들려준다. 이노우에 나오히사가 직접 감독을 맡은 스튜디오 지브리의 애니메이션 이바라드의 시간도 일부 상영된다. 스튜디오 지브리의 영상미학과 음악이 함께 하는 이번 공연은 지브리 음악을 사랑하는 남녀노소 누구에게나 한여름, 청량한 즐거움을 선사할 것이다. [공연구성] <'별을 산 날' 원작삽화와 오리지널 사운드트랙 라이브연주> 지브리 애니메이션까지 한 자리에서 감상 <이노우에 나오히사 원작삽화> - 미야자키 하야오의 오랜 파트너이자 일본의 대표 화가인 이노우에 나오히사의 별을 산 날의 원작삽화를 영상으로 만난다. <스튜디오 지브리 애니메이션 '이바라드의 시간' 상영> - 국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션 이바라드의 시간을 공연 중 상영한다. <오리지널 사운드트랙 감상> '별을 산 날'의 OST 감독이자 작곡자인 츠루 노리히로 그룹이 장면별 OST를 연주한다. <어쿠스틱카페 연주> - 음악감독인 츠루 노리히로가 리더로 활동하고 있는 연주그룹 '어쿠스틱카페'의 레퍼토리를 함께 감상하고 또한 어쿠스틱카페 스타일로 편곡한 지브리 OST도 함께 감상한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>츠루 노리히로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'별의 산 날'의 음악감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스튜디오 지브리의 아름다운 영상과 오리지널 사운드트랙을 함께 듣는 즐거운 감동! '별을 산 날' 은 일본 스튜디오 지브리에서 상영되고 있는 미야자키 하야오 감독의 애니메이션이자 이노우에 나오히사의 그림 동화이다. 원작동화를 바탕으로 애니메이션으로도 재구성된 '별을 산 날'은 미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나로 손꼽을 만큼 매력적인 스토리와 영상이 돋보이는 작품이다. 특히나 츠루 노리히로가 음악감독을 맡은 OST는 더욱 신비롭고 인상적으로 작품을 끌고 간다. 이번 콘서트는 지브리 애니메이션 '별을 산 날'의 원작 삽화를 직접 보고 각 장면별 오리지널 사운드 트랙을 작품의 음악감독과 작곡을 맡은 츠루 노리히로 그룹과 츠루 노리히로가 리더로 있는 국내 큰 사랑을 받고 있는 어쿠스틱카페가 함께 출연하여 들려준다. 이노우에 나오히사가 직접 감독을 맡은 스튜디오 지브리의 애니메이션 이바라드의 시간도 일부 상영된다. 스튜디오 지브리의 영상미학과 음악이 함께 하는 이번 공연은 지브리 음악을 사랑하는 남녀노소 누구에게나 한여름, 청량한 즐거움을 선사할 것이다. [공연구성] <'별을 산 날' 원작삽화와 오리지널 사운드트랙 라이브연주> 지브리 애니메이션까지 한 자리에서 감상 <이노우에 나오히사 원작삽화> - 미야자키 하야오의 오랜 파트너이자 일본의 대표 화가인 이노우에 나오히사의 별을 산 날의 원작삽화를 영상으로 만난다. <스튜디오 지브리 애니메이션 '이바라드의 시간' 상영> - 국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션 이바라드의 시간을 공연 중 상영한다. <오리지널 사운드트랙 감상> '별을 산 날'의 OST 감독이자 작곡자인 츠루 노리히로 그룹이 장면별 OST를 연주한다. <어쿠스틱카페 연주> - 음악감독인 츠루 노리히로가 리더로 활동하고 있는 연주그룹 '어쿠스틱카페'의 레퍼토리를 함께 감상하고 또한 어쿠스틱카페 스타일로 편곡한 지브리 OST도 함께 감상한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이바라드의 시간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스튜디오 지브리의 아름다운 영상과 오리지널 사운드트랙을 함께 듣는 즐거운 감동! '별을 산 날' 은 일본 스튜디오 지브리에서 상영되고 있는 미야자키 하야오 감독의 애니메이션이자 이노우에 나오히사의 그림 동화이다. 원작동화를 바탕으로 애니메이션으로도 재구성된 '별을 산 날'은 미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나로 손꼽을 만큼 매력적인 스토리와 영상이 돋보이는 작품이다. 특히나 츠루 노리히로가 음악감독을 맡은 OST는 더욱 신비롭고 인상적으로 작품을 끌고 간다. 이번 콘서트는 지브리 애니메이션 '별을 산 날'의 원작 삽화를 직접 보고 각 장면별 오리지널 사운드 트랙을 작품의 음악감독과 작곡을 맡은 츠루 노리히로 그룹과 츠루 노리히로가 리더로 있는 국내 큰 사랑을 받고 있는 어쿠스틱카페가 함께 출연하여 들려준다. 이노우에 나오히사가 직접 감독을 맡은 스튜디오 지브리의 애니메이션 이바라드의 시간도 일부 상영된다. 스튜디오 지브리의 영상미학과 음악이 함께 하는 이번 공연은 지브리 음악을 사랑하는 남녀노소 누구에게나 한여름, 청량한 즐거움을 선사할 것이다. [공연구성] <'별을 산 날' 원작삽화와 오리지널 사운드트랙 라이브연주> 지브리 애니메이션까지 한 자리에서 감상 <이노우에 나오히사 원작삽화> - 미야자키 하야오의 오랜 파트너이자 일본의 대표 화가인 이노우에 나오히사의 별을 산 날의 원작삽화를 영상으로 만난다. <스튜디오 지브리 애니메이션 '이바라드의 시간' 상영> - 국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션 이바라드의 시간을 공연 중 상영한다. <오리지널 사운드트랙 감상> '별을 산 날'의 OST 감독이자 작곡자인 츠루 노리히로 그룹이 장면별 OST를 연주한다. <어쿠스틱카페 연주> - 음악감독인 츠루 노리히로가 리더로 활동하고 있는 연주그룹 '어쿠스틱카페'의 레퍼토리를 함께 감상하고 또한 어쿠스틱카페 스타일로 편곡한 지브리 OST도 함께 감상한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어쿠스틱카페<\|im_end\|>	<\|im_start\|>츠루 노리히로가 리더로 활동 중인 연주그룹은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스튜디오 지브리의 아름다운 영상과 오리지널 사운드트랙을 함께 듣는 즐거운 감동! '별을 산 날' 은 일본 스튜디오 지브리에서 상영되고 있는 미야자키 하야오 감독의 애니메이션이자 이노우에 나오히사의 그림 동화이다. 원작동화를 바탕으로 애니메이션으로도 재구성된 '별을 산 날'은 미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나로 손꼽을 만큼 매력적인 스토리와 영상이 돋보이는 작품이다. 특히나 츠루 노리히로가 음악감독을 맡은 OST는 더욱 신비롭고 인상적으로 작품을 끌고 간다. 이번 콘서트는 지브리 애니메이션 '별을 산 날'의 원작 삽화를 직접 보고 각 장면별 오리지널 사운드 트랙을 작품의 음악감독과 작곡을 맡은 츠루 노리히로 그룹과 츠루 노리히로가 리더로 있는 국내 큰 사랑을 받고 있는 어쿠스틱카페가 함께 출연하여 들려준다. 이노우에 나오히사가 직접 감독을 맡은 스튜디오 지브리의 애니메이션 이바라드의 시간도 일부 상영된다. 스튜디오 지브리의 영상미학과 음악이 함께 하는 이번 공연은 지브리 음악을 사랑하는 남녀노소 누구에게나 한여름, 청량한 즐거움을 선사할 것이다. [공연구성] <'별을 산 날' 원작삽화와 오리지널 사운드트랙 라이브연주> 지브리 애니메이션까지 한 자리에서 감상 <이노우에 나오히사 원작삽화> - 미야자키 하야오의 오랜 파트너이자 일본의 대표 화가인 이노우에 나오히사의 별을 산 날의 원작삽화를 영상으로 만난다. <스튜디오 지브리 애니메이션 '이바라드의 시간' 상영> - 국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션 이바라드의 시간을 공연 중 상영한다. <오리지널 사운드트랙 감상> '별을 산 날'의 OST 감독이자 작곡자인 츠루 노리히로 그룹이 장면별 OST를 연주한다. <어쿠스틱카페 연주> - 음악감독인 츠루 노리히로가 리더로 활동하고 있는 연주그룹 '어쿠스틱카페'의 레퍼토리를 함께 감상하고 또한 어쿠스틱카페 스타일로 편곡한 지브리 OST도 함께 감상한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이노우에 나오히사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'이바라드의 시간' 감독을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스튜디오 지브리의 아름다운 영상과 오리지널 사운드트랙을 함께 듣는 즐거운 감동! '별을 산 날' 은 일본 스튜디오 지브리에서 상영되고 있는 미야자키 하야오 감독의 애니메이션이자 이노우에 나오히사의 그림 동화이다. 원작동화를 바탕으로 애니메이션으로도 재구성된 '별을 산 날'은 미야자키 하야오 감독이 가장 아끼는 단편 중 하나로 손꼽을 만큼 매력적인 스토리와 영상이 돋보이는 작품이다. 특히나 츠루 노리히로가 음악감독을 맡은 OST는 더욱 신비롭고 인상적으로 작품을 끌고 간다. 이번 콘서트는 지브리 애니메이션 '별을 산 날'의 원작 삽화를 직접 보고 각 장면별 오리지널 사운드 트랙을 작품의 음악감독과 작곡을 맡은 츠루 노리히로 그룹과 츠루 노리히로가 리더로 있는 국내 큰 사랑을 받고 있는 어쿠스틱카페가 함께 출연하여 들려준다. 이노우에 나오히사가 직접 감독을 맡은 스튜디오 지브리의 애니메이션 이바라드의 시간도 일부 상영된다. 스튜디오 지브리의 영상미학과 음악이 함께 하는 이번 공연은 지브리 음악을 사랑하는 남녀노소 누구에게나 한여름, 청량한 즐거움을 선사할 것이다. [공연구성] <'별을 산 날' 원작삽화와 오리지널 사운드트랙 라이브연주> 지브리 애니메이션까지 한 자리에서 감상 <이노우에 나오히사 원작삽화> - 미야자키 하야오의 오랜 파트너이자 일본의 대표 화가인 이노우에 나오히사의 별을 산 날의 원작삽화를 영상으로 만난다. <스튜디오 지브리 애니메이션 '이바라드의 시간' 상영> - 국내 미개봉작인 스튜디오 지브리 애니메이션 이바라드의 시간을 공연 중 상영한다. <오리지널 사운드트랙 감상> '별을 산 날'의 OST 감독이자 작곡자인 츠루 노리히로 그룹이 장면별 OST를 연주한다. <어쿠스틱카페 연주> - 음악감독인 츠루 노리히로가 리더로 활동하고 있는 연주그룹 '어쿠스틱카페'의 레퍼토리를 함께 감상하고 또한 어쿠스틱카페 스타일로 편곡한 지브리 OST도 함께 감상한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본 스튜디오 지브리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'별을 산 날'이 상영되고 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해외 오케스트라의 첫 내한에 함께할 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노르웨이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트론헤임 심포니가 대표하는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다니엘 하딩의 출신지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1997~2000년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다니엘 하딩이 지휘봉을 잡았던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장한나가 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인'에 뽑힌 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장한나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자 겸 첼리스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1909년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트론헤임 심포니가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지휘자 장한나가 이끄는 해외 오케스트라의 첫 내한! 특별한 무대에 화려함을 더할 피아니스트 임동혁. 지휘자 겸 첼리스트 장한나가 지휘자로서는 처음으로 해외 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 갖는다. 2017\\\\\\/18 시즌부터 상임 지휘 및 예술 감독으로서 이끌고 있는 트론헤임 심포니 오케스트라와 함께이다. 1909년 창단된 트론헤임 심포니는 노르웨이를 대표하는 오케스트라로 그 동안 젊고 재능 있는 지휘자들이 많이 거쳐갔다. 영국 출신의 다니엘 하딩이 1997~2000년 지휘봉을 잡았으며 폴란드 출신의 크쉬슈토프 우르바인스키가 2010~2017년까지 이끌었다. 첼로를 할 때 50곡 정도를 익혔다면, 지휘를 하면서는 300곡 이상을 익히고 있다는 장한나는 그 노력에 걸맞게 지휘자로서도 알찬 행보를 이어가고 있다. 필하모니아 오케스트라, 리버풀 필하모닉, 나폴리 심포니, 시애틀 심포니, 이스탄불 필하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라 등을 지휘했으며, 2013년에는 카타르 필하모닉의 음악 감독을 맡아 BBC Proms 데뷔를 이루어 냈다. 2017년 9월부터는 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 장한나는 2006년 클래식 음악 전문지 그라모폰 선정 '내일의 클래식 슈퍼스타 20인에 뽑혔으며, 2015년 영국 클래식 전문지 BBC 뮤직 매거진이 선정한 '현재 최고의 여성 지휘자 19인에 이름이 오르기도 했다. 이번 공연의 협연자는 피아니스트 임동혁이다. 그는 세계 3대 콩쿠르에 모두 입상한 유일한 한국인 연주자로, EMI와 워너 레이블을 통해 5장의 음반을 발매했다. 데뷔 음반으로 '황금 디아파종상'을, 두 번째 음반으로 쇼크상을 수상하며 워너의 대표 피아니스트로 활동하고 있다. 비슷한 나이의 장한나와 임동혁은 모두 EMI클래식(현 워너클래식) 전속아티스트로 활동 시기도 비슷했으나, 단 한번도 한 무대에 섰던 적은 없다. 한 무대에서 보기 힘들 것 같았던 이들의 조합은 이번 공연을 통해 현실화 된다. 이 시대 가장 빼어난 첼리스트에서 최고의 여성 지휘자로 거듭난 장한나와 세월이 지남에 따라 보다 깊고 단단한 음악을 선보이는 임동혁. 노르웨이의 대표 악단인 트론헤임 심포니에 맞춰 이들이 선보일 그리그 피아노 협주곡은 이 공연의 하이라이트가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폴란드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크쉬슈토프 우르바인스키의 출신 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프로그램 타르티니-바이올린 소나타 g단조 '악마의 트릴', 모차르트-바이올린 소나타 18번 G장조 KV 301, 모차르트-바이올린 소나타 26번 B flat장조 KV 378, 베토벤-바이올린 소나타 9번 A장조 Op. 47. '크로이쳐' 2017년 가을, 기대되는 두 연주자 임동혁과 임지영의 듀오 무대가 청주예술의전당 대공연장에서 열립니다. 이미 수많은 콩쿠르 우승의 주인공으로 등극된 바 있으며, 클래식계의 팬덤 현상을 일으킨 최초의 인물, 그리고 최근 쇼팽 프렐류드 음반으로 영국 그라모폰과 BBC 매거진에서 큰 찬사를 받은 피아니스트 임동혁은 최근 몇 년, 다양한 연주자와의 협연을 통해 음악 세계를 확장하고자 노력해왔습니다. 이번 무대에서는 새롭게 신예를 만납니다. 2015년 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 1위 수상으로 당당히 존재감을 알린 임지영이 그 주인공입니다. 바이올리니스트 임지영은 14세에 금호영재콘서트 독주회로 데뷔, 현재는 한국예술종합학교에서 김남윤 교수를 사사하고 있는 순수 국내파입니다. 이미 국내에서는 예술의전당 음악축제, 대관령국제음악제 등 활발한 활동을 펼쳐왔을 뿐만 아니라 세계 유수의 오케스트라와의 협연을 통해 폭넓은 음악공부로 이어가고 있는 임지영은 특유의 든든함과 깊이 있는 연주가 주특기입니다. 그녀와 그가 들려줄 이번 프로그램은 모차르트의 잘 알려지지 않았지만 꼭 들어봐야 하는 주옥같은 바이올린 소나타 18번 26번과 두 연주자가 이번 공연에 야심 차게 선보이는 베토벤一바이올린 소나타 9번 '크로이쳐' 입니다. 특히 이번 공연의 레퍼토리는 임지영의 첫 솔로 데뷔 음반으로도 발매되는데 작년 12월에 두 사람이 함께 이미 베를린에서 녹음했고 2017년 9월 워너 클래식스 레이블로 만날 수 있어 더욱 기대를 모으고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>청주예술의전당 대공연장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁과 임지영의 듀오 무대가 열리는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프로그램 타르티니-바이올린 소나타 g단조 '악마의 트릴', 모차르트-바이올린 소나타 18번 G장조 KV 301, 모차르트-바이올린 소나타 26번 B flat장조 KV 378, 베토벤-바이올린 소나타 9번 A장조 Op. 47. '크로이쳐' 2017년 가을, 기대되는 두 연주자 임동혁과 임지영의 듀오 무대가 청주예술의전당 대공연장에서 열립니다. 이미 수많은 콩쿠르 우승의 주인공으로 등극된 바 있으며, 클래식계의 팬덤 현상을 일으킨 최초의 인물, 그리고 최근 쇼팽 프렐류드 음반으로 영국 그라모폰과 BBC 매거진에서 큰 찬사를 받은 피아니스트 임동혁은 최근 몇 년, 다양한 연주자와의 협연을 통해 음악 세계를 확장하고자 노력해왔습니다. 이번 무대에서는 새롭게 신예를 만납니다. 2015년 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 1위 수상으로 당당히 존재감을 알린 임지영이 그 주인공입니다. 바이올리니스트 임지영은 14세에 금호영재콘서트 독주회로 데뷔, 현재는 한국예술종합학교에서 김남윤 교수를 사사하고 있는 순수 국내파입니다. 이미 국내에서는 예술의전당 음악축제, 대관령국제음악제 등 활발한 활동을 펼쳐왔을 뿐만 아니라 세계 유수의 오케스트라와의 협연을 통해 폭넓은 음악공부로 이어가고 있는 임지영은 특유의 든든함과 깊이 있는 연주가 주특기입니다. 그녀와 그가 들려줄 이번 프로그램은 모차르트의 잘 알려지지 않았지만 꼭 들어봐야 하는 주옥같은 바이올린 소나타 18번 26번과 두 연주자가 이번 공연에 야심 차게 선보이는 베토벤一바이올린 소나타 9번 '크로이쳐' 입니다. 특히 이번 공연의 레퍼토리는 임지영의 첫 솔로 데뷔 음반으로도 발매되는데 작년 12월에 두 사람이 함께 이미 베를린에서 녹음했고 2017년 9월 워너 클래식스 레이블로 만날 수 있어 더욱 기대를 모으고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임지영이 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 1위를 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프로그램 타르티니-바이올린 소나타 g단조 '악마의 트릴', 모차르트-바이올린 소나타 18번 G장조 KV 301, 모차르트-바이올린 소나타 26번 B flat장조 KV 378, 베토벤-바이올린 소나타 9번 A장조 Op. 47. '크로이쳐' 2017년 가을, 기대되는 두 연주자 임동혁과 임지영의 듀오 무대가 청주예술의전당 대공연장에서 열립니다. 이미 수많은 콩쿠르 우승의 주인공으로 등극된 바 있으며, 클래식계의 팬덤 현상을 일으킨 최초의 인물, 그리고 최근 쇼팽 프렐류드 음반으로 영국 그라모폰과 BBC 매거진에서 큰 찬사를 받은 피아니스트 임동혁은 최근 몇 년, 다양한 연주자와의 협연을 통해 음악 세계를 확장하고자 노력해왔습니다. 이번 무대에서는 새롭게 신예를 만납니다. 2015년 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 1위 수상으로 당당히 존재감을 알린 임지영이 그 주인공입니다. 바이올리니스트 임지영은 14세에 금호영재콘서트 독주회로 데뷔, 현재는 한국예술종합학교에서 김남윤 교수를 사사하고 있는 순수 국내파입니다. 이미 국내에서는 예술의전당 음악축제, 대관령국제음악제 등 활발한 활동을 펼쳐왔을 뿐만 아니라 세계 유수의 오케스트라와의 협연을 통해 폭넓은 음악공부로 이어가고 있는 임지영은 특유의 든든함과 깊이 있는 연주가 주특기입니다. 그녀와 그가 들려줄 이번 프로그램은 모차르트의 잘 알려지지 않았지만 꼭 들어봐야 하는 주옥같은 바이올린 소나타 18번 26번과 두 연주자가 이번 공연에 야심 차게 선보이는 베토벤一바이올린 소나타 9번 '크로이쳐' 입니다. 특히 이번 공연의 레퍼토리는 임지영의 첫 솔로 데뷔 음반으로도 발매되는데 작년 12월에 두 사람이 함께 이미 베를린에서 녹음했고 2017년 9월 워너 클래식스 레이블로 만날 수 있어 더욱 기대를 모으고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식계의 팬덤 현상을 일으킨 최초의 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프로그램 타르티니-바이올린 소나타 g단조 '악마의 트릴', 모차르트-바이올린 소나타 18번 G장조 KV 301, 모차르트-바이올린 소나타 26번 B flat장조 KV 378, 베토벤-바이올린 소나타 9번 A장조 Op. 47. '크로이쳐' 2017년 가을, 기대되는 두 연주자 임동혁과 임지영의 듀오 무대가 청주예술의전당 대공연장에서 열립니다. 이미 수많은 콩쿠르 우승의 주인공으로 등극된 바 있으며, 클래식계의 팬덤 현상을 일으킨 최초의 인물, 그리고 최근 쇼팽 프렐류드 음반으로 영국 그라모폰과 BBC 매거진에서 큰 찬사를 받은 피아니스트 임동혁은 최근 몇 년, 다양한 연주자와의 협연을 통해 음악 세계를 확장하고자 노력해왔습니다. 이번 무대에서는 새롭게 신예를 만납니다. 2015년 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 1위 수상으로 당당히 존재감을 알린 임지영이 그 주인공입니다. 바이올리니스트 임지영은 14세에 금호영재콘서트 독주회로 데뷔, 현재는 한국예술종합학교에서 김남윤 교수를 사사하고 있는 순수 국내파입니다. 이미 국내에서는 예술의전당 음악축제, 대관령국제음악제 등 활발한 활동을 펼쳐왔을 뿐만 아니라 세계 유수의 오케스트라와의 협연을 통해 폭넓은 음악공부로 이어가고 있는 임지영은 특유의 든든함과 깊이 있는 연주가 주특기입니다. 그녀와 그가 들려줄 이번 프로그램은 모차르트의 잘 알려지지 않았지만 꼭 들어봐야 하는 주옥같은 바이올린 소나타 18번 26번과 두 연주자가 이번 공연에 야심 차게 선보이는 베토벤一바이올린 소나타 9번 '크로이쳐' 입니다. 특히 이번 공연의 레퍼토리는 임지영의 첫 솔로 데뷔 음반으로도 발매되는데 작년 12월에 두 사람이 함께 이미 베를린에서 녹음했고 2017년 9월 워너 클래식스 레이블로 만날 수 있어 더욱 기대를 모으고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇼팽 프렐류드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁이 BBC 매거진에서 큰 찬사를 받은 음반은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>프로그램 타르티니-바이올린 소나타 g단조 '악마의 트릴', 모차르트-바이올린 소나타 18번 G장조 KV 301, 모차르트-바이올린 소나타 26번 B flat장조 KV 378, 베토벤-바이올린 소나타 9번 A장조 Op. 47. '크로이쳐' 2017년 가을, 기대되는 두 연주자 임동혁과 임지영의 듀오 무대가 청주예술의전당 대공연장에서 열립니다. 이미 수많은 콩쿠르 우승의 주인공으로 등극된 바 있으며, 클래식계의 팬덤 현상을 일으킨 최초의 인물, 그리고 최근 쇼팽 프렐류드 음반으로 영국 그라모폰과 BBC 매거진에서 큰 찬사를 받은 피아니스트 임동혁은 최근 몇 년, 다양한 연주자와의 협연을 통해 음악 세계를 확장하고자 노력해왔습니다. 이번 무대에서는 새롭게 신예를 만납니다. 2015년 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 1위 수상으로 당당히 존재감을 알린 임지영이 그 주인공입니다. 바이올리니스트 임지영은 14세에 금호영재콘서트 독주회로 데뷔, 현재는 한국예술종합학교에서 김남윤 교수를 사사하고 있는 순수 국내파입니다. 이미 국내에서는 예술의전당 음악축제, 대관령국제음악제 등 활발한 활동을 펼쳐왔을 뿐만 아니라 세계 유수의 오케스트라와의 협연을 통해 폭넓은 음악공부로 이어가고 있는 임지영은 특유의 든든함과 깊이 있는 연주가 주특기입니다. 그녀와 그가 들려줄 이번 프로그램은 모차르트의 잘 알려지지 않았지만 꼭 들어봐야 하는 주옥같은 바이올린 소나타 18번 26번과 두 연주자가 이번 공연에 야심 차게 선보이는 베토벤一바이올린 소나타 9번 '크로이쳐' 입니다. 특히 이번 공연의 레퍼토리는 임지영의 첫 솔로 데뷔 음반으로도 발매되는데 작년 12월에 두 사람이 함께 이미 베를린에서 녹음했고 2017년 9월 워너 클래식스 레이블로 만날 수 있어 더욱 기대를 모으고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>든든함과 깊이 있는 연주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임지영의 주특기는?<\|im_end\|>