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<\|im_start\|>세계 최고의 합창단이 선사하는 특별한 크리스마스 선물! 천상의 하모니! 보이 소프라노의 진수! 110년 이상의 전통을 자랑하는 파리나무십자가 소년 합창단은 전세계 유일한 아카펠라 소년합창단으로 큰 사랑을 받고 있다. 세계적인 언론들의 극찬을 받고 있는 합창단은 한국 투어를 위해 파리나무십자가 소년합창단만을 위한 합창전문학교에서 특별히 엄선된 최정예 합창단원들과 매혹적인 보이 소프라노 솔리스트의 천상의 하모니로 연말과 크리스마스 시즌을 맞아 사랑과 평화의 콘서트를 펼친다. 평화와 사랑의 메시지를 전해줄 감동의 레퍼토리! All in One!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연말과 크리스마스 시즌<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년 합창단이 사랑과 평화의 콘서트를 펼치는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린 시절의 추억, "에스디오 트리오 TRIO SDO" [MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다' 라는 슬로건으로 대중의 시선으로 클래식의 다양한 접근 방식을 통하여 시세를 확장하고 있는 MEG클래식에서 주최하는 음악회입니다. 연 2회 기획 연주자 모집을 통하여 엄선한 연주자와 함께 음악회를 만들어갑니다. 2021년 상반기 29회, 하반기 약 20회의 음악회를 계획하고 있습니다. 작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며 직접적인 감정 전달로 더 큰 예술적 감동과 희열을 경험해보세요! 예술이 주는 특별한 에너지로 함께 성장하기를 기대합니다. [MEG ARTHALL] MEG아트홀은 경기도 오산 최초의 클래식 전문 아트홀(등록공연장) 입니다. 70석 규모의 살롱 규모의 공간에서 프로와 아마추어 연주자, 리허설 및 촬영 대관이 가능하며 주 1회 이상의 기획 연주를 통하여 오산과 동탄, 수원과 평택 지역의 클래식 공연 문화를 리딩하고 있습니다. <어린 시절의 추억 - 에스디오 트리오> 즐거웠던 추억도, 힘들었던 추억도... 훗날 나눌 수 있는 시점이 찾아오면 결국은 아름다웠던 시절로 회상될 수 있습니다. 뜨거웠던 여름이 지나고 한결 시원해진 가을이 찾아오면, 문득 잊고 지낸 기억들이 떠오르기 마련이죠. 슈베르트 피아노 트리오 1번은 친구가 많았지만 31세 생을 마감한 작곡가의 말년을 함께한 세 친구를 위해 작곡한 곡입니다. 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번은 16세 시절 첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 순수한 마음이 담긴 곡 입니다. 초가을, 아름다운 하늘과 함께 우정과 풋풋했던 사랑의 기억을 소환해 보심은 어떨까요? [ PROGRAM ] Franz Schubert - Piano Trio No. 1 in B-flat Major, D.898. Dmitri Shostakovich - Piano Trio No. 1 in c minor, Op. 8<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MEG클래식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 음학회의 주최는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린 시절의 추억, "에스디오 트리오 TRIO SDO" [MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다' 라는 슬로건으로 대중의 시선으로 클래식의 다양한 접근 방식을 통하여 시세를 확장하고 있는 MEG클래식에서 주최하는 음악회입니다. 연 2회 기획 연주자 모집을 통하여 엄선한 연주자와 함께 음악회를 만들어갑니다. 2021년 상반기 29회, 하반기 약 20회의 음악회를 계획하고 있습니다. 작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며 직접적인 감정 전달로 더 큰 예술적 감동과 희열을 경험해보세요! 예술이 주는 특별한 에너지로 함께 성장하기를 기대합니다. [MEG ARTHALL] MEG아트홀은 경기도 오산 최초의 클래식 전문 아트홀(등록공연장) 입니다. 70석 규모의 살롱 규모의 공간에서 프로와 아마추어 연주자, 리허설 및 촬영 대관이 가능하며 주 1회 이상의 기획 연주를 통하여 오산과 동탄, 수원과 평택 지역의 클래식 공연 문화를 리딩하고 있습니다. <어린 시절의 추억 - 에스디오 트리오> 즐거웠던 추억도, 힘들었던 추억도... 훗날 나눌 수 있는 시점이 찾아오면 결국은 아름다웠던 시절로 회상될 수 있습니다. 뜨거웠던 여름이 지나고 한결 시원해진 가을이 찾아오면, 문득 잊고 지낸 기억들이 떠오르기 마련이죠. 슈베르트 피아노 트리오 1번은 친구가 많았지만 31세 생을 마감한 작곡가의 말년을 함께한 세 친구를 위해 작곡한 곡입니다. 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번은 16세 시절 첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 순수한 마음이 담긴 곡 입니다. 초가을, 아름다운 하늘과 함께 우정과 풋풋했던 사랑의 기억을 소환해 보심은 어떨까요? [ PROGRAM ] Franz Schubert - Piano Trio No. 1 in B-flat Major, D.898. Dmitri Shostakovich - Piano Trio No. 1 in c minor, Op. 8<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주최에서는 연주자를 모집한 횟수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린 시절의 추억, "에스디오 트리오 TRIO SDO" [MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다' 라는 슬로건으로 대중의 시선으로 클래식의 다양한 접근 방식을 통하여 시세를 확장하고 있는 MEG클래식에서 주최하는 음악회입니다. 연 2회 기획 연주자 모집을 통하여 엄선한 연주자와 함께 음악회를 만들어갑니다. 2021년 상반기 29회, 하반기 약 20회의 음악회를 계획하고 있습니다. 작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며 직접적인 감정 전달로 더 큰 예술적 감동과 희열을 경험해보세요! 예술이 주는 특별한 에너지로 함께 성장하기를 기대합니다. [MEG ARTHALL] MEG아트홀은 경기도 오산 최초의 클래식 전문 아트홀(등록공연장) 입니다. 70석 규모의 살롱 규모의 공간에서 프로와 아마추어 연주자, 리허설 및 촬영 대관이 가능하며 주 1회 이상의 기획 연주를 통하여 오산과 동탄, 수원과 평택 지역의 클래식 공연 문화를 리딩하고 있습니다. <어린 시절의 추억 - 에스디오 트리오> 즐거웠던 추억도, 힘들었던 추억도... 훗날 나눌 수 있는 시점이 찾아오면 결국은 아름다웠던 시절로 회상될 수 있습니다. 뜨거웠던 여름이 지나고 한결 시원해진 가을이 찾아오면, 문득 잊고 지낸 기억들이 떠오르기 마련이죠. 슈베르트 피아노 트리오 1번은 친구가 많았지만 31세 생을 마감한 작곡가의 말년을 함께한 세 친구를 위해 작곡한 곡입니다. 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번은 16세 시절 첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 순수한 마음이 담긴 곡 입니다. 초가을, 아름다운 하늘과 함께 우정과 풋풋했던 사랑의 기억을 소환해 보심은 어떨까요? [ PROGRAM ] Franz Schubert - Piano Trio No. 1 in B-flat Major, D.898. Dmitri Shostakovich - Piano Trio No. 1 in c minor, Op. 8<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기도 오산<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MEG 아트홀이 있는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린 시절의 추억, "에스디오 트리오 TRIO SDO" [MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다' 라는 슬로건으로 대중의 시선으로 클래식의 다양한 접근 방식을 통하여 시세를 확장하고 있는 MEG클래식에서 주최하는 음악회입니다. 연 2회 기획 연주자 모집을 통하여 엄선한 연주자와 함께 음악회를 만들어갑니다. 2021년 상반기 29회, 하반기 약 20회의 음악회를 계획하고 있습니다. 작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며 직접적인 감정 전달로 더 큰 예술적 감동과 희열을 경험해보세요! 예술이 주는 특별한 에너지로 함께 성장하기를 기대합니다. [MEG ARTHALL] MEG아트홀은 경기도 오산 최초의 클래식 전문 아트홀(등록공연장) 입니다. 70석 규모의 살롱 규모의 공간에서 프로와 아마추어 연주자, 리허설 및 촬영 대관이 가능하며 주 1회 이상의 기획 연주를 통하여 오산과 동탄, 수원과 평택 지역의 클래식 공연 문화를 리딩하고 있습니다. <어린 시절의 추억 - 에스디오 트리오> 즐거웠던 추억도, 힘들었던 추억도... 훗날 나눌 수 있는 시점이 찾아오면 결국은 아름다웠던 시절로 회상될 수 있습니다. 뜨거웠던 여름이 지나고 한결 시원해진 가을이 찾아오면, 문득 잊고 지낸 기억들이 떠오르기 마련이죠. 슈베르트 피아노 트리오 1번은 친구가 많았지만 31세 생을 마감한 작곡가의 말년을 함께한 세 친구를 위해 작곡한 곡입니다. 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번은 16세 시절 첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 순수한 마음이 담긴 곡 입니다. 초가을, 아름다운 하늘과 함께 우정과 풋풋했던 사랑의 기억을 소환해 보심은 어떨까요? [ PROGRAM ] Franz Schubert - Piano Trio No. 1 in B-flat Major, D.898. Dmitri Shostakovich - Piano Trio No. 1 in c minor, Op. 8<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇼스타코비치 피아노 트리오 1번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린 시절의 추억, "에스디오 트리오 TRIO SDO" [MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다' 라는 슬로건으로 대중의 시선으로 클래식의 다양한 접근 방식을 통하여 시세를 확장하고 있는 MEG클래식에서 주최하는 음악회입니다. 연 2회 기획 연주자 모집을 통하여 엄선한 연주자와 함께 음악회를 만들어갑니다. 2021년 상반기 29회, 하반기 약 20회의 음악회를 계획하고 있습니다. 작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며 직접적인 감정 전달로 더 큰 예술적 감동과 희열을 경험해보세요! 예술이 주는 특별한 에너지로 함께 성장하기를 기대합니다. [MEG ARTHALL] MEG아트홀은 경기도 오산 최초의 클래식 전문 아트홀(등록공연장) 입니다. 70석 규모의 살롱 규모의 공간에서 프로와 아마추어 연주자, 리허설 및 촬영 대관이 가능하며 주 1회 이상의 기획 연주를 통하여 오산과 동탄, 수원과 평택 지역의 클래식 공연 문화를 리딩하고 있습니다. <어린 시절의 추억 - 에스디오 트리오> 즐거웠던 추억도, 힘들었던 추억도... 훗날 나눌 수 있는 시점이 찾아오면 결국은 아름다웠던 시절로 회상될 수 있습니다. 뜨거웠던 여름이 지나고 한결 시원해진 가을이 찾아오면, 문득 잊고 지낸 기억들이 떠오르기 마련이죠. 슈베르트 피아노 트리오 1번은 친구가 많았지만 31세 생을 마감한 작곡가의 말년을 함께한 세 친구를 위해 작곡한 곡입니다. 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번은 16세 시절 첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 순수한 마음이 담긴 곡 입니다. 초가을, 아름다운 하늘과 함께 우정과 풋풋했던 사랑의 기억을 소환해 보심은 어떨까요? [ PROGRAM ] Franz Schubert - Piano Trio No. 1 in B-flat Major, D.898. Dmitri Shostakovich - Piano Trio No. 1 in c minor, Op. 8<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악회를 계획한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린 시절의 추억, "에스디오 트리오 TRIO SDO" [MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다' 라는 슬로건으로 대중의 시선으로 클래식의 다양한 접근 방식을 통하여 시세를 확장하고 있는 MEG클래식에서 주최하는 음악회입니다. 연 2회 기획 연주자 모집을 통하여 엄선한 연주자와 함께 음악회를 만들어갑니다. 2021년 상반기 29회, 하반기 약 20회의 음악회를 계획하고 있습니다. 작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며 직접적인 감정 전달로 더 큰 예술적 감동과 희열을 경험해보세요! 예술이 주는 특별한 에너지로 함께 성장하기를 기대합니다. [MEG ARTHALL] MEG아트홀은 경기도 오산 최초의 클래식 전문 아트홀(등록공연장) 입니다. 70석 규모의 살롱 규모의 공간에서 프로와 아마추어 연주자, 리허설 및 촬영 대관이 가능하며 주 1회 이상의 기획 연주를 통하여 오산과 동탄, 수원과 평택 지역의 클래식 공연 문화를 리딩하고 있습니다. <어린 시절의 추억 - 에스디오 트리오> 즐거웠던 추억도, 힘들었던 추억도... 훗날 나눌 수 있는 시점이 찾아오면 결국은 아름다웠던 시절로 회상될 수 있습니다. 뜨거웠던 여름이 지나고 한결 시원해진 가을이 찾아오면, 문득 잊고 지낸 기억들이 떠오르기 마련이죠. 슈베르트 피아노 트리오 1번은 친구가 많았지만 31세 생을 마감한 작곡가의 말년을 함께한 세 친구를 위해 작곡한 곡입니다. 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번은 16세 시절 첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 순수한 마음이 담긴 곡 입니다. 초가을, 아름다운 하늘과 함께 우정과 풋풋했던 사랑의 기억을 소환해 보심은 어떨까요? [ PROGRAM ] Franz Schubert - Piano Trio No. 1 in B-flat Major, D.898. Dmitri Shostakovich - Piano Trio No. 1 in c minor, Op. 8<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며<\|im_end\|>	<\|im_start\|>직접적인 감정 전달을 하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[냉정 그리고 열정. 리처드 용재 오닐 리사이틀(BRITISH & ROMANTIC)] 리처드 용재오닐, 4년만의 도이치그라모폰 신보 발매 기념 전국 투어! 비올리스트 리처드 용재 오닐이 도이치 그라모폰 레이블로 4년 만의 8집 정규 앨범 <브리티쉬 비올라>를 출시, 이를 기념하는 리사이틀과 전국 투어를 2017년 2월에 펼친다. 한국을 대표하는 클래식 스타면서, 비올리스트이자 아티스트로서 확고한 정체성과 목표를 지닌 그가 얼마나 더 깊고 다양해질 수 있는지를 볼 기회다. 팬도 기다렸고 그도 목말라했던 자리다. 앨범 <브리티쉬 비올라>는 앤드루 데이비스 경과 영국이 자랑하는 전통의 BBC 심포니 오케스트라와 협연한 <월튼 비올라 협주곡>으로 시작한다. 비올라 협주곡 중 가장 핵심적인 레퍼토리로 여겨지는 이 곡의 녹음은 2014년 BBC 심포니 내한공연 협연 시 성사되었다. 세계 정상의 지휘자, 오케스트라와 함께 비올리스트에게 가장 중요한 곡을 녹음한다는 것은 그에게 매우 큰 의미이다. 이어 2014 아르투르 루빈슈타인 콩쿠르 은메달 리스트이자 앙상블 디토의 피아니스트로서 맹활약 중인 스티븐 린과 벤자민 브리튼, 요크 보원, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가 특유의 시크하고 낭만적 매력을 가득 담은 음악을 담았다. 발렌타인데이를 위한 로맨틱 비올라&바이올린을 든 리처드 용재 오닐. 재능 있는 연주자이면서 동시에 인간미와 진정성으로 사람들의 마음을 움직이는 리처드 용재 오닐의 비올라는 따스하고 아름답다. 리사이틀 1부에서 '브리티쉬 비올라'의 정통의 매력을 들려준다면 2부는 발렌타인 데이에 들려주고 싶은 로맨틱 비올라 프로그램으로 채워진다. 오케스트라가 함께하는 2부에서 용재 오닐은 놀랍게도 바이올린을 들고 바흐의 <두 대의 바이올린을 위한 협주곡>을 협연자로 나선다. 게스트로서 바이올리니스트 신지아가 함께 한다. 바이올린으로 클래식 음악을 시작했던 용재이기에 그에게는 익숙한 악기이지만, 정식 프로그램 중 연주하는 것은 이번이 처음이다. [피아니스트 스티븐 린] 바이올리니스트 신지아 협연으로 더욱 풍성한 무대. 이번 무대는 용재 오닐의 신보, 함께 녹음한 피아니스트 스티븐 린, 바이올리니스트 신지아가 함께한다. 임동혁, 지용에 이어 앙상블 디토의 피아니스트로 활약 중인 스티븐 린은 2013 콘서트 아티스트 길드 우승, 2014 루빈슈타인 콩쿠르 은메달리스트로서 이미 그 실력은 검증 받은 바 있다. 스티븐 린을 처음부터 주목하고 한국에 소개시킨 것도 용재로 레코딩 역시 매우 편안한 분위기 속에서 진행되었다. 바이올리니스트 신지아의 등장은 일종의 예고편이다. 용재의 차기 음반을 함께 녹음하던 중 성사된 이번 출연은 용재와 함께 바흐 두 대의 바이올린 협주곡을 함께 연주하자는 아이디어로 이어졌다. 콩쿠르는 물론이고 관객까지 매료시키는 강렬한 신지아의 매력과 용재의 짙은 비올라가 이뤄낼 시너지가 기대된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브리티쉬 비올라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리처드 용재 오닐의 8집 정규앨범 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[냉정 그리고 열정. 리처드 용재 오닐 리사이틀(BRITISH & ROMANTIC)] 리처드 용재오닐, 4년만의 도이치그라모폰 신보 발매 기념 전국 투어! 비올리스트 리처드 용재 오닐이 도이치 그라모폰 레이블로 4년 만의 8집 정규 앨범 <브리티쉬 비올라>를 출시, 이를 기념하는 리사이틀과 전국 투어를 2017년 2월에 펼친다. 한국을 대표하는 클래식 스타면서, 비올리스트이자 아티스트로서 확고한 정체성과 목표를 지닌 그가 얼마나 더 깊고 다양해질 수 있는지를 볼 기회다. 팬도 기다렸고 그도 목말라했던 자리다. 앨범 <브리티쉬 비올라>는 앤드루 데이비스 경과 영국이 자랑하는 전통의 BBC 심포니 오케스트라와 협연한 <월튼 비올라 협주곡>으로 시작한다. 비올라 협주곡 중 가장 핵심적인 레퍼토리로 여겨지는 이 곡의 녹음은 2014년 BBC 심포니 내한공연 협연 시 성사되었다. 세계 정상의 지휘자, 오케스트라와 함께 비올리스트에게 가장 중요한 곡을 녹음한다는 것은 그에게 매우 큰 의미이다. 이어 2014 아르투르 루빈슈타인 콩쿠르 은메달 리스트이자 앙상블 디토의 피아니스트로서 맹활약 중인 스티븐 린과 벤자민 브리튼, 요크 보원, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가 특유의 시크하고 낭만적 매력을 가득 담은 음악을 담았다. 발렌타인데이를 위한 로맨틱 비올라&바이올린을 든 리처드 용재 오닐. 재능 있는 연주자이면서 동시에 인간미와 진정성으로 사람들의 마음을 움직이는 리처드 용재 오닐의 비올라는 따스하고 아름답다. 리사이틀 1부에서 '브리티쉬 비올라'의 정통의 매력을 들려준다면 2부는 발렌타인 데이에 들려주고 싶은 로맨틱 비올라 프로그램으로 채워진다. 오케스트라가 함께하는 2부에서 용재 오닐은 놀랍게도 바이올린을 들고 바흐의 <두 대의 바이올린을 위한 협주곡>을 협연자로 나선다. 게스트로서 바이올리니스트 신지아가 함께 한다. 바이올린으로 클래식 음악을 시작했던 용재이기에 그에게는 익숙한 악기이지만, 정식 프로그램 중 연주하는 것은 이번이 처음이다. [피아니스트 스티븐 린] 바이올리니스트 신지아 협연으로 더욱 풍성한 무대. 이번 무대는 용재 오닐의 신보, 함께 녹음한 피아니스트 스티븐 린, 바이올리니스트 신지아가 함께한다. 임동혁, 지용에 이어 앙상블 디토의 피아니스트로 활약 중인 스티븐 린은 2013 콘서트 아티스트 길드 우승, 2014 루빈슈타인 콩쿠르 은메달리스트로서 이미 그 실력은 검증 받은 바 있다. 스티븐 린을 처음부터 주목하고 한국에 소개시킨 것도 용재로 레코딩 역시 매우 편안한 분위기 속에서 진행되었다. 바이올리니스트 신지아의 등장은 일종의 예고편이다. 용재의 차기 음반을 함께 녹음하던 중 성사된 이번 출연은 용재와 함께 바흐 두 대의 바이올린 협주곡을 함께 연주하자는 아이디어로 이어졌다. 콩쿠르는 물론이고 관객까지 매료시키는 강렬한 신지아의 매력과 용재의 짙은 비올라가 이뤄낼 시너지가 기대된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년 2월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리처드 용재 오닐이 리사이틀과 전국 투어를 하는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[냉정 그리고 열정. 리처드 용재 오닐 리사이틀(BRITISH & ROMANTIC)] 리처드 용재오닐, 4년만의 도이치그라모폰 신보 발매 기념 전국 투어! 비올리스트 리처드 용재 오닐이 도이치 그라모폰 레이블로 4년 만의 8집 정규 앨범 <브리티쉬 비올라>를 출시, 이를 기념하는 리사이틀과 전국 투어를 2017년 2월에 펼친다. 한국을 대표하는 클래식 스타면서, 비올리스트이자 아티스트로서 확고한 정체성과 목표를 지닌 그가 얼마나 더 깊고 다양해질 수 있는지를 볼 기회다. 팬도 기다렸고 그도 목말라했던 자리다. 앨범 <브리티쉬 비올라>는 앤드루 데이비스 경과 영국이 자랑하는 전통의 BBC 심포니 오케스트라와 협연한 <월튼 비올라 협주곡>으로 시작한다. 비올라 협주곡 중 가장 핵심적인 레퍼토리로 여겨지는 이 곡의 녹음은 2014년 BBC 심포니 내한공연 협연 시 성사되었다. 세계 정상의 지휘자, 오케스트라와 함께 비올리스트에게 가장 중요한 곡을 녹음한다는 것은 그에게 매우 큰 의미이다. 이어 2014 아르투르 루빈슈타인 콩쿠르 은메달 리스트이자 앙상블 디토의 피아니스트로서 맹활약 중인 스티븐 린과 벤자민 브리튼, 요크 보원, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가 특유의 시크하고 낭만적 매력을 가득 담은 음악을 담았다. 발렌타인데이를 위한 로맨틱 비올라&바이올린을 든 리처드 용재 오닐. 재능 있는 연주자이면서 동시에 인간미와 진정성으로 사람들의 마음을 움직이는 리처드 용재 오닐의 비올라는 따스하고 아름답다. 리사이틀 1부에서 '브리티쉬 비올라'의 정통의 매력을 들려준다면 2부는 발렌타인 데이에 들려주고 싶은 로맨틱 비올라 프로그램으로 채워진다. 오케스트라가 함께하는 2부에서 용재 오닐은 놀랍게도 바이올린을 들고 바흐의 <두 대의 바이올린을 위한 협주곡>을 협연자로 나선다. 게스트로서 바이올리니스트 신지아가 함께 한다. 바이올린으로 클래식 음악을 시작했던 용재이기에 그에게는 익숙한 악기이지만, 정식 프로그램 중 연주하는 것은 이번이 처음이다. [피아니스트 스티븐 린] 바이올리니스트 신지아 협연으로 더욱 풍성한 무대. 이번 무대는 용재 오닐의 신보, 함께 녹음한 피아니스트 스티븐 린, 바이올리니스트 신지아가 함께한다. 임동혁, 지용에 이어 앙상블 디토의 피아니스트로 활약 중인 스티븐 린은 2013 콘서트 아티스트 길드 우승, 2014 루빈슈타인 콩쿠르 은메달리스트로서 이미 그 실력은 검증 받은 바 있다. 스티븐 린을 처음부터 주목하고 한국에 소개시킨 것도 용재로 레코딩 역시 매우 편안한 분위기 속에서 진행되었다. 바이올리니스트 신지아의 등장은 일종의 예고편이다. 용재의 차기 음반을 함께 녹음하던 중 성사된 이번 출연은 용재와 함께 바흐 두 대의 바이올린 협주곡을 함께 연주하자는 아이디어로 이어졌다. 콩쿠르는 물론이고 관객까지 매료시키는 강렬한 신지아의 매력과 용재의 짙은 비올라가 이뤄낼 시너지가 기대된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>BBC 심포니와 내한공연 협연을 한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[냉정 그리고 열정. 리처드 용재 오닐 리사이틀(BRITISH & ROMANTIC)] 리처드 용재오닐, 4년만의 도이치그라모폰 신보 발매 기념 전국 투어! 비올리스트 리처드 용재 오닐이 도이치 그라모폰 레이블로 4년 만의 8집 정규 앨범 <브리티쉬 비올라>를 출시, 이를 기념하는 리사이틀과 전국 투어를 2017년 2월에 펼친다. 한국을 대표하는 클래식 스타면서, 비올리스트이자 아티스트로서 확고한 정체성과 목표를 지닌 그가 얼마나 더 깊고 다양해질 수 있는지를 볼 기회다. 팬도 기다렸고 그도 목말라했던 자리다. 앨범 <브리티쉬 비올라>는 앤드루 데이비스 경과 영국이 자랑하는 전통의 BBC 심포니 오케스트라와 협연한 <월튼 비올라 협주곡>으로 시작한다. 비올라 협주곡 중 가장 핵심적인 레퍼토리로 여겨지는 이 곡의 녹음은 2014년 BBC 심포니 내한공연 협연 시 성사되었다. 세계 정상의 지휘자, 오케스트라와 함께 비올리스트에게 가장 중요한 곡을 녹음한다는 것은 그에게 매우 큰 의미이다. 이어 2014 아르투르 루빈슈타인 콩쿠르 은메달 리스트이자 앙상블 디토의 피아니스트로서 맹활약 중인 스티븐 린과 벤자민 브리튼, 요크 보원, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가 특유의 시크하고 낭만적 매력을 가득 담은 음악을 담았다. 발렌타인데이를 위한 로맨틱 비올라&바이올린을 든 리처드 용재 오닐. 재능 있는 연주자이면서 동시에 인간미와 진정성으로 사람들의 마음을 움직이는 리처드 용재 오닐의 비올라는 따스하고 아름답다. 리사이틀 1부에서 '브리티쉬 비올라'의 정통의 매력을 들려준다면 2부는 발렌타인 데이에 들려주고 싶은 로맨틱 비올라 프로그램으로 채워진다. 오케스트라가 함께하는 2부에서 용재 오닐은 놀랍게도 바이올린을 들고 바흐의 <두 대의 바이올린을 위한 협주곡>을 협연자로 나선다. 게스트로서 바이올리니스트 신지아가 함께 한다. 바이올린으로 클래식 음악을 시작했던 용재이기에 그에게는 익숙한 악기이지만, 정식 프로그램 중 연주하는 것은 이번이 처음이다. [피아니스트 스티븐 린] 바이올리니스트 신지아 협연으로 더욱 풍성한 무대. 이번 무대는 용재 오닐의 신보, 함께 녹음한 피아니스트 스티븐 린, 바이올리니스트 신지아가 함께한다. 임동혁, 지용에 이어 앙상블 디토의 피아니스트로 활약 중인 스티븐 린은 2013 콘서트 아티스트 길드 우승, 2014 루빈슈타인 콩쿠르 은메달리스트로서 이미 그 실력은 검증 받은 바 있다. 스티븐 린을 처음부터 주목하고 한국에 소개시킨 것도 용재로 레코딩 역시 매우 편안한 분위기 속에서 진행되었다. 바이올리니스트 신지아의 등장은 일종의 예고편이다. 용재의 차기 음반을 함께 녹음하던 중 성사된 이번 출연은 용재와 함께 바흐 두 대의 바이올린 협주곡을 함께 연주하자는 아이디어로 이어졌다. 콩쿠르는 물론이고 관객까지 매료시키는 강렬한 신지아의 매력과 용재의 짙은 비올라가 이뤄낼 시너지가 기대된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스티븐 린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앙상블 디토의 피아니스트로 활약중인 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[냉정 그리고 열정. 리처드 용재 오닐 리사이틀(BRITISH & ROMANTIC)] 리처드 용재오닐, 4년만의 도이치그라모폰 신보 발매 기념 전국 투어! 비올리스트 리처드 용재 오닐이 도이치 그라모폰 레이블로 4년 만의 8집 정규 앨범 <브리티쉬 비올라>를 출시, 이를 기념하는 리사이틀과 전국 투어를 2017년 2월에 펼친다. 한국을 대표하는 클래식 스타면서, 비올리스트이자 아티스트로서 확고한 정체성과 목표를 지닌 그가 얼마나 더 깊고 다양해질 수 있는지를 볼 기회다. 팬도 기다렸고 그도 목말라했던 자리다. 앨범 <브리티쉬 비올라>는 앤드루 데이비스 경과 영국이 자랑하는 전통의 BBC 심포니 오케스트라와 협연한 <월튼 비올라 협주곡>으로 시작한다. 비올라 협주곡 중 가장 핵심적인 레퍼토리로 여겨지는 이 곡의 녹음은 2014년 BBC 심포니 내한공연 협연 시 성사되었다. 세계 정상의 지휘자, 오케스트라와 함께 비올리스트에게 가장 중요한 곡을 녹음한다는 것은 그에게 매우 큰 의미이다. 이어 2014 아르투르 루빈슈타인 콩쿠르 은메달 리스트이자 앙상블 디토의 피아니스트로서 맹활약 중인 스티븐 린과 벤자민 브리튼, 요크 보원, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가 특유의 시크하고 낭만적 매력을 가득 담은 음악을 담았다. 발렌타인데이를 위한 로맨틱 비올라&바이올린을 든 리처드 용재 오닐. 재능 있는 연주자이면서 동시에 인간미와 진정성으로 사람들의 마음을 움직이는 리처드 용재 오닐의 비올라는 따스하고 아름답다. 리사이틀 1부에서 '브리티쉬 비올라'의 정통의 매력을 들려준다면 2부는 발렌타인 데이에 들려주고 싶은 로맨틱 비올라 프로그램으로 채워진다. 오케스트라가 함께하는 2부에서 용재 오닐은 놀랍게도 바이올린을 들고 바흐의 <두 대의 바이올린을 위한 협주곡>을 협연자로 나선다. 게스트로서 바이올리니스트 신지아가 함께 한다. 바이올린으로 클래식 음악을 시작했던 용재이기에 그에게는 익숙한 악기이지만, 정식 프로그램 중 연주하는 것은 이번이 처음이다. [피아니스트 스티븐 린] 바이올리니스트 신지아 협연으로 더욱 풍성한 무대. 이번 무대는 용재 오닐의 신보, 함께 녹음한 피아니스트 스티븐 린, 바이올리니스트 신지아가 함께한다. 임동혁, 지용에 이어 앙상블 디토의 피아니스트로 활약 중인 스티븐 린은 2013 콘서트 아티스트 길드 우승, 2014 루빈슈타인 콩쿠르 은메달리스트로서 이미 그 실력은 검증 받은 바 있다. 스티븐 린을 처음부터 주목하고 한국에 소개시킨 것도 용재로 레코딩 역시 매우 편안한 분위기 속에서 진행되었다. 바이올리니스트 신지아의 등장은 일종의 예고편이다. 용재의 차기 음반을 함께 녹음하던 중 성사된 이번 출연은 용재와 함께 바흐 두 대의 바이올린 협주곡을 함께 연주하자는 아이디어로 이어졌다. 콩쿠르는 물론이고 관객까지 매료시키는 강렬한 신지아의 매력과 용재의 짙은 비올라가 이뤄낼 시너지가 기대된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>BBC 심포니 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국이 자랑하는 전통 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[냉정 그리고 열정. 리처드 용재 오닐 리사이틀(BRITISH & ROMANTIC)] 리처드 용재오닐, 4년만의 도이치그라모폰 신보 발매 기념 전국 투어! 비올리스트 리처드 용재 오닐이 도이치 그라모폰 레이블로 4년 만의 8집 정규 앨범 <브리티쉬 비올라>를 출시, 이를 기념하는 리사이틀과 전국 투어를 2017년 2월에 펼친다. 한국을 대표하는 클래식 스타면서, 비올리스트이자 아티스트로서 확고한 정체성과 목표를 지닌 그가 얼마나 더 깊고 다양해질 수 있는지를 볼 기회다. 팬도 기다렸고 그도 목말라했던 자리다. 앨범 <브리티쉬 비올라>는 앤드루 데이비스 경과 영국이 자랑하는 전통의 BBC 심포니 오케스트라와 협연한 <월튼 비올라 협주곡>으로 시작한다. 비올라 협주곡 중 가장 핵심적인 레퍼토리로 여겨지는 이 곡의 녹음은 2014년 BBC 심포니 내한공연 협연 시 성사되었다. 세계 정상의 지휘자, 오케스트라와 함께 비올리스트에게 가장 중요한 곡을 녹음한다는 것은 그에게 매우 큰 의미이다. 이어 2014 아르투르 루빈슈타인 콩쿠르 은메달 리스트이자 앙상블 디토의 피아니스트로서 맹활약 중인 스티븐 린과 벤자민 브리튼, 요크 보원, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가 특유의 시크하고 낭만적 매력을 가득 담은 음악을 담았다. 발렌타인데이를 위한 로맨틱 비올라&바이올린을 든 리처드 용재 오닐. 재능 있는 연주자이면서 동시에 인간미와 진정성으로 사람들의 마음을 움직이는 리처드 용재 오닐의 비올라는 따스하고 아름답다. 리사이틀 1부에서 '브리티쉬 비올라'의 정통의 매력을 들려준다면 2부는 발렌타인 데이에 들려주고 싶은 로맨틱 비올라 프로그램으로 채워진다. 오케스트라가 함께하는 2부에서 용재 오닐은 놀랍게도 바이올린을 들고 바흐의 <두 대의 바이올린을 위한 협주곡>을 협연자로 나선다. 게스트로서 바이올리니스트 신지아가 함께 한다. 바이올린으로 클래식 음악을 시작했던 용재이기에 그에게는 익숙한 악기이지만, 정식 프로그램 중 연주하는 것은 이번이 처음이다. [피아니스트 스티븐 린] 바이올리니스트 신지아 협연으로 더욱 풍성한 무대. 이번 무대는 용재 오닐의 신보, 함께 녹음한 피아니스트 스티븐 린, 바이올리니스트 신지아가 함께한다. 임동혁, 지용에 이어 앙상블 디토의 피아니스트로 활약 중인 스티븐 린은 2013 콘서트 아티스트 길드 우승, 2014 루빈슈타인 콩쿠르 은메달리스트로서 이미 그 실력은 검증 받은 바 있다. 스티븐 린을 처음부터 주목하고 한국에 소개시킨 것도 용재로 레코딩 역시 매우 편안한 분위기 속에서 진행되었다. 바이올리니스트 신지아의 등장은 일종의 예고편이다. 용재의 차기 음반을 함께 녹음하던 중 성사된 이번 출연은 용재와 함께 바흐 두 대의 바이올린 협주곡을 함께 연주하자는 아이디어로 이어졌다. 콩쿠르는 물론이고 관객까지 매료시키는 강렬한 신지아의 매력과 용재의 짙은 비올라가 이뤄낼 시너지가 기대된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>용재<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스티븐 린을 한국에 소개시킨 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[앙상블 리베르떼(ensemble liberte)] 자유로움을 뜻하는 앙상블 리베르떼는 국내외에서 활발히 활동 중인 정상급 연주자들로 구성된 단체입니다. 자유롭고 따뜻한 감성을 가진 최고의 연주자들이 듀오, 트리오, 퀄텟 등 실내악 구성의 연주를 선보이며 일상으로부터의 자유를 선사합니다. [PROFILE] <피아니스트 장선희> 부드러운 터치와 따뜻한 음색으로 음악을 구현하는 피아니스트 장선희는 스위스 바젤 국립음대와 헝가리 국립 리스트 음악원에서 수학하였고 오스트리아 빈 프라이너 음악원에서 전문연주자과정 석사졸업 및 리트 반주와 기악 반주 코치과정을 수료하였다. 이후 러시아 상트페테르부르크 음악원. 프랑스 꾸쉬벨 음악축제. 오스트리아 빈 국립음대 마스터 클래스에 참가하여 세계적인 거장을 사사하며 피아노 연주자로서의 역량을 키워나갔다. 귀국하여 대전 예술의전당. 엑스포아트홀. 대구 우봉아트홀에서 귀국 독주회를 가졌으며 계명대학교. 백석대학교. 경북예술고등학교에 출강하며 실기 및 이론 강의를 하였다. 2017년 서울시의회 송년음악회 특별연주를 계기로 앙상블 리베르떼를 창단. 2013년 주한 독일문화원 50주년 개관 기념 초청연주. 일산홀. 마리아칼라스홀. 국제아트홀 등 다양한 무대에서 호평을 받았다. 현재 앙상블 리베르떼 및 제이에스뮤직 프로젝트를 대표하며 클래식 공연기획과 피아니스트로서의 연주 활동을 펼치고 있다. <피아니스트 최훈락> 정통한 테크닉과 감성을 자극하는 따뜻한 음색으로 표현하는 피아니스트 최훈락은 독일 슈투트가르트 국립음대(K.A) 석사 과정을 졸업하였고 이태리 국제 피아노 콩쿨 Pietro Argento에서 입상 독일 슈투트가르트 지부 Rotaiy-Stiftung.Yehudi Menuhin Stiftung-Live Music Now 장학생에 선발되었다. 귀국 후 2012 TIMF통영국제음악제 라이징스타 상을 수상하며 존재감을 알렸다. 2015년 작곡가 김대성의 곡들로 피아노 솔로 앨범 <내 삶의 스케치>를 발매하였고. JCC아트홀 음반 제작 프로젝트 아티스트에 선발되어 <Romance>를 2019년에는 두 번째 앨범인 <Insomnia>를 발매하며 대중적인 관심을 받았다. 현재 (주)스타앤즈엔터테인먼트 소속 피아니스트로 활동하며 정통한 음악분석과 통찰력, 그리고 재치있는 토크 콘서트를 통해 다양한 특강과 인터넷 강좌, 라디오 DJ등 활발한 활동을 하고 있다. <첼리스트 정준수> 연세대학교 관현악과 수석 졸업. 독일 국립 음대 프랑크푸르트 Frankfurt Hochschule fuer Musik에서 석사 및 전문연주자 과정 졸업. 조선일보 주최 신인음악회 출연. 창원, 대전, 포항, 울산 시립교향악단 객원 수석 역임. 대구 오페라하우스 오케스트라, 대구 수성 필하모닉 오케스트라 수석 역임. 서울시립대학교. 동의대학교 겸임교수 역임. 현) 서울 신포니에타 초빙 수석, 대구 울림챔버 리더. 사단법인 Die Cellisten. Solisten Ensemble 리더. *경북예고, 울산예고, 부산예중고, 영남대학교 겸임교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앙상블 리베르떼의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[앙상블 리베르떼(ensemble liberte)] 자유로움을 뜻하는 앙상블 리베르떼는 국내외에서 활발히 활동 중인 정상급 연주자들로 구성된 단체입니다. 자유롭고 따뜻한 감성을 가진 최고의 연주자들이 듀오, 트리오, 퀄텟 등 실내악 구성의 연주를 선보이며 일상으로부터의 자유를 선사합니다. [PROFILE] <피아니스트 장선희> 부드러운 터치와 따뜻한 음색으로 음악을 구현하는 피아니스트 장선희는 스위스 바젤 국립음대와 헝가리 국립 리스트 음악원에서 수학하였고 오스트리아 빈 프라이너 음악원에서 전문연주자과정 석사졸업 및 리트 반주와 기악 반주 코치과정을 수료하였다. 이후 러시아 상트페테르부르크 음악원. 프랑스 꾸쉬벨 음악축제. 오스트리아 빈 국립음대 마스터 클래스에 참가하여 세계적인 거장을 사사하며 피아노 연주자로서의 역량을 키워나갔다. 귀국하여 대전 예술의전당. 엑스포아트홀. 대구 우봉아트홀에서 귀국 독주회를 가졌으며 계명대학교. 백석대학교. 경북예술고등학교에 출강하며 실기 및 이론 강의를 하였다. 2017년 서울시의회 송년음악회 특별연주를 계기로 앙상블 리베르떼를 창단. 2013년 주한 독일문화원 50주년 개관 기념 초청연주. 일산홀. 마리아칼라스홀. 국제아트홀 등 다양한 무대에서 호평을 받았다. 현재 앙상블 리베르떼 및 제이에스뮤직 프로젝트를 대표하며 클래식 공연기획과 피아니스트로서의 연주 활동을 펼치고 있다. <피아니스트 최훈락> 정통한 테크닉과 감성을 자극하는 따뜻한 음색으로 표현하는 피아니스트 최훈락은 독일 슈투트가르트 국립음대(K.A) 석사 과정을 졸업하였고 이태리 국제 피아노 콩쿨 Pietro Argento에서 입상 독일 슈투트가르트 지부 Rotaiy-Stiftung.Yehudi Menuhin Stiftung-Live Music Now 장학생에 선발되었다. 귀국 후 2012 TIMF통영국제음악제 라이징스타 상을 수상하며 존재감을 알렸다. 2015년 작곡가 김대성의 곡들로 피아노 솔로 앨범 <내 삶의 스케치>를 발매하였고. JCC아트홀 음반 제작 프로젝트 아티스트에 선발되어 <Romance>를 2019년에는 두 번째 앨범인 <Insomnia>를 발매하며 대중적인 관심을 받았다. 현재 (주)스타앤즈엔터테인먼트 소속 피아니스트로 활동하며 정통한 음악분석과 통찰력, 그리고 재치있는 토크 콘서트를 통해 다양한 특강과 인터넷 강좌, 라디오 DJ등 활발한 활동을 하고 있다. <첼리스트 정준수> 연세대학교 관현악과 수석 졸업. 독일 국립 음대 프랑크푸르트 Frankfurt Hochschule fuer Musik에서 석사 및 전문연주자 과정 졸업. 조선일보 주최 신인음악회 출연. 창원, 대전, 포항, 울산 시립교향악단 객원 수석 역임. 대구 오페라하우스 오케스트라, 대구 수성 필하모닉 오케스트라 수석 역임. 서울시립대학교. 동의대학교 겸임교수 역임. 현) 서울 신포니에타 초빙 수석, 대구 울림챔버 리더. 사단법인 Die Cellisten. Solisten Ensemble 리더. *경북예고, 울산예고, 부산예중고, 영남대학교 겸임교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장선희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스위스 바젤 국립음대에서 수학한 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[앙상블 리베르떼(ensemble liberte)] 자유로움을 뜻하는 앙상블 리베르떼는 국내외에서 활발히 활동 중인 정상급 연주자들로 구성된 단체입니다. 자유롭고 따뜻한 감성을 가진 최고의 연주자들이 듀오, 트리오, 퀄텟 등 실내악 구성의 연주를 선보이며 일상으로부터의 자유를 선사합니다. [PROFILE] <피아니스트 장선희> 부드러운 터치와 따뜻한 음색으로 음악을 구현하는 피아니스트 장선희는 스위스 바젤 국립음대와 헝가리 국립 리스트 음악원에서 수학하였고 오스트리아 빈 프라이너 음악원에서 전문연주자과정 석사졸업 및 리트 반주와 기악 반주 코치과정을 수료하였다. 이후 러시아 상트페테르부르크 음악원. 프랑스 꾸쉬벨 음악축제. 오스트리아 빈 국립음대 마스터 클래스에 참가하여 세계적인 거장을 사사하며 피아노 연주자로서의 역량을 키워나갔다. 귀국하여 대전 예술의전당. 엑스포아트홀. 대구 우봉아트홀에서 귀국 독주회를 가졌으며 계명대학교. 백석대학교. 경북예술고등학교에 출강하며 실기 및 이론 강의를 하였다. 2017년 서울시의회 송년음악회 특별연주를 계기로 앙상블 리베르떼를 창단. 2013년 주한 독일문화원 50주년 개관 기념 초청연주. 일산홀. 마리아칼라스홀. 국제아트홀 등 다양한 무대에서 호평을 받았다. 현재 앙상블 리베르떼 및 제이에스뮤직 프로젝트를 대표하며 클래식 공연기획과 피아니스트로서의 연주 활동을 펼치고 있다. <피아니스트 최훈락> 정통한 테크닉과 감성을 자극하는 따뜻한 음색으로 표현하는 피아니스트 최훈락은 독일 슈투트가르트 국립음대(K.A) 석사 과정을 졸업하였고 이태리 국제 피아노 콩쿨 Pietro Argento에서 입상 독일 슈투트가르트 지부 Rotaiy-Stiftung.Yehudi Menuhin Stiftung-Live Music Now 장학생에 선발되었다. 귀국 후 2012 TIMF통영국제음악제 라이징스타 상을 수상하며 존재감을 알렸다. 2015년 작곡가 김대성의 곡들로 피아노 솔로 앨범 <내 삶의 스케치>를 발매하였고. JCC아트홀 음반 제작 프로젝트 아티스트에 선발되어 <Romance>를 2019년에는 두 번째 앨범인 <Insomnia>를 발매하며 대중적인 관심을 받았다. 현재 (주)스타앤즈엔터테인먼트 소속 피아니스트로 활동하며 정통한 음악분석과 통찰력, 그리고 재치있는 토크 콘서트를 통해 다양한 특강과 인터넷 강좌, 라디오 DJ등 활발한 활동을 하고 있다. <첼리스트 정준수> 연세대학교 관현악과 수석 졸업. 독일 국립 음대 프랑크푸르트 Frankfurt Hochschule fuer Musik에서 석사 및 전문연주자 과정 졸업. 조선일보 주최 신인음악회 출연. 창원, 대전, 포항, 울산 시립교향악단 객원 수석 역임. 대구 오페라하우스 오케스트라, 대구 수성 필하모닉 오케스트라 수석 역임. 서울시립대학교. 동의대학교 겸임교수 역임. 현) 서울 신포니에타 초빙 수석, 대구 울림챔버 리더. 사단법인 Die Cellisten. Solisten Ensemble 리더. *경북예고, 울산예고, 부산예중고, 영남대학교 겸임교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Insomnia>의 발매 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[앙상블 리베르떼(ensemble liberte)] 자유로움을 뜻하는 앙상블 리베르떼는 국내외에서 활발히 활동 중인 정상급 연주자들로 구성된 단체입니다. 자유롭고 따뜻한 감성을 가진 최고의 연주자들이 듀오, 트리오, 퀄텟 등 실내악 구성의 연주를 선보이며 일상으로부터의 자유를 선사합니다. [PROFILE] <피아니스트 장선희> 부드러운 터치와 따뜻한 음색으로 음악을 구현하는 피아니스트 장선희는 스위스 바젤 국립음대와 헝가리 국립 리스트 음악원에서 수학하였고 오스트리아 빈 프라이너 음악원에서 전문연주자과정 석사졸업 및 리트 반주와 기악 반주 코치과정을 수료하였다. 이후 러시아 상트페테르부르크 음악원. 프랑스 꾸쉬벨 음악축제. 오스트리아 빈 국립음대 마스터 클래스에 참가하여 세계적인 거장을 사사하며 피아노 연주자로서의 역량을 키워나갔다. 귀국하여 대전 예술의전당. 엑스포아트홀. 대구 우봉아트홀에서 귀국 독주회를 가졌으며 계명대학교. 백석대학교. 경북예술고등학교에 출강하며 실기 및 이론 강의를 하였다. 2017년 서울시의회 송년음악회 특별연주를 계기로 앙상블 리베르떼를 창단. 2013년 주한 독일문화원 50주년 개관 기념 초청연주. 일산홀. 마리아칼라스홀. 국제아트홀 등 다양한 무대에서 호평을 받았다. 현재 앙상블 리베르떼 및 제이에스뮤직 프로젝트를 대표하며 클래식 공연기획과 피아니스트로서의 연주 활동을 펼치고 있다. <피아니스트 최훈락> 정통한 테크닉과 감성을 자극하는 따뜻한 음색으로 표현하는 피아니스트 최훈락은 독일 슈투트가르트 국립음대(K.A) 석사 과정을 졸업하였고 이태리 국제 피아노 콩쿨 Pietro Argento에서 입상 독일 슈투트가르트 지부 Rotaiy-Stiftung.Yehudi Menuhin Stiftung-Live Music Now 장학생에 선발되었다. 귀국 후 2012 TIMF통영국제음악제 라이징스타 상을 수상하며 존재감을 알렸다. 2015년 작곡가 김대성의 곡들로 피아노 솔로 앨범 <내 삶의 스케치>를 발매하였고. JCC아트홀 음반 제작 프로젝트 아티스트에 선발되어 <Romance>를 2019년에는 두 번째 앨범인 <Insomnia>를 발매하며 대중적인 관심을 받았다. 현재 (주)스타앤즈엔터테인먼트 소속 피아니스트로 활동하며 정통한 음악분석과 통찰력, 그리고 재치있는 토크 콘서트를 통해 다양한 특강과 인터넷 강좌, 라디오 DJ등 활발한 활동을 하고 있다. <첼리스트 정준수> 연세대학교 관현악과 수석 졸업. 독일 국립 음대 프랑크푸르트 Frankfurt Hochschule fuer Musik에서 석사 및 전문연주자 과정 졸업. 조선일보 주최 신인음악회 출연. 창원, 대전, 포항, 울산 시립교향악단 객원 수석 역임. 대구 오페라하우스 오케스트라, 대구 수성 필하모닉 오케스트라 수석 역임. 서울시립대학교. 동의대학교 겸임교수 역임. 현) 서울 신포니에타 초빙 수석, 대구 울림챔버 리더. 사단법인 Die Cellisten. Solisten Ensemble 리더. *경북예고, 울산예고, 부산예중고, 영남대학교 겸임교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대성<\|im_end\|>	<\|im_start\|><내 삶의 스케치>를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[앙상블 리베르떼(ensemble liberte)] 자유로움을 뜻하는 앙상블 리베르떼는 국내외에서 활발히 활동 중인 정상급 연주자들로 구성된 단체입니다. 자유롭고 따뜻한 감성을 가진 최고의 연주자들이 듀오, 트리오, 퀄텟 등 실내악 구성의 연주를 선보이며 일상으로부터의 자유를 선사합니다. [PROFILE] <피아니스트 장선희> 부드러운 터치와 따뜻한 음색으로 음악을 구현하는 피아니스트 장선희는 스위스 바젤 국립음대와 헝가리 국립 리스트 음악원에서 수학하였고 오스트리아 빈 프라이너 음악원에서 전문연주자과정 석사졸업 및 리트 반주와 기악 반주 코치과정을 수료하였다. 이후 러시아 상트페테르부르크 음악원. 프랑스 꾸쉬벨 음악축제. 오스트리아 빈 국립음대 마스터 클래스에 참가하여 세계적인 거장을 사사하며 피아노 연주자로서의 역량을 키워나갔다. 귀국하여 대전 예술의전당. 엑스포아트홀. 대구 우봉아트홀에서 귀국 독주회를 가졌으며 계명대학교. 백석대학교. 경북예술고등학교에 출강하며 실기 및 이론 강의를 하였다. 2017년 서울시의회 송년음악회 특별연주를 계기로 앙상블 리베르떼를 창단. 2013년 주한 독일문화원 50주년 개관 기념 초청연주. 일산홀. 마리아칼라스홀. 국제아트홀 등 다양한 무대에서 호평을 받았다. 현재 앙상블 리베르떼 및 제이에스뮤직 프로젝트를 대표하며 클래식 공연기획과 피아니스트로서의 연주 활동을 펼치고 있다. <피아니스트 최훈락> 정통한 테크닉과 감성을 자극하는 따뜻한 음색으로 표현하는 피아니스트 최훈락은 독일 슈투트가르트 국립음대(K.A) 석사 과정을 졸업하였고 이태리 국제 피아노 콩쿨 Pietro Argento에서 입상 독일 슈투트가르트 지부 Rotaiy-Stiftung.Yehudi Menuhin Stiftung-Live Music Now 장학생에 선발되었다. 귀국 후 2012 TIMF통영국제음악제 라이징스타 상을 수상하며 존재감을 알렸다. 2015년 작곡가 김대성의 곡들로 피아노 솔로 앨범 <내 삶의 스케치>를 발매하였고. JCC아트홀 음반 제작 프로젝트 아티스트에 선발되어 <Romance>를 2019년에는 두 번째 앨범인 <Insomnia>를 발매하며 대중적인 관심을 받았다. 현재 (주)스타앤즈엔터테인먼트 소속 피아니스트로 활동하며 정통한 음악분석과 통찰력, 그리고 재치있는 토크 콘서트를 통해 다양한 특강과 인터넷 강좌, 라디오 DJ등 활발한 활동을 하고 있다. <첼리스트 정준수> 연세대학교 관현악과 수석 졸업. 독일 국립 음대 프랑크푸르트 Frankfurt Hochschule fuer Musik에서 석사 및 전문연주자 과정 졸업. 조선일보 주최 신인음악회 출연. 창원, 대전, 포항, 울산 시립교향악단 객원 수석 역임. 대구 오페라하우스 오케스트라, 대구 수성 필하모닉 오케스트라 수석 역임. 서울시립대학교. 동의대학교 겸임교수 역임. 현) 서울 신포니에타 초빙 수석, 대구 울림챔버 리더. 사단법인 Die Cellisten. Solisten Ensemble 리더. *경북예고, 울산예고, 부산예중고, 영남대학교 겸임교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 슈투트가르트 국립음대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최훈락이 석사과정을 졸업한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[앙상블 리베르떼(ensemble liberte)] 자유로움을 뜻하는 앙상블 리베르떼는 국내외에서 활발히 활동 중인 정상급 연주자들로 구성된 단체입니다. 자유롭고 따뜻한 감성을 가진 최고의 연주자들이 듀오, 트리오, 퀄텟 등 실내악 구성의 연주를 선보이며 일상으로부터의 자유를 선사합니다. [PROFILE] <피아니스트 장선희> 부드러운 터치와 따뜻한 음색으로 음악을 구현하는 피아니스트 장선희는 스위스 바젤 국립음대와 헝가리 국립 리스트 음악원에서 수학하였고 오스트리아 빈 프라이너 음악원에서 전문연주자과정 석사졸업 및 리트 반주와 기악 반주 코치과정을 수료하였다. 이후 러시아 상트페테르부르크 음악원. 프랑스 꾸쉬벨 음악축제. 오스트리아 빈 국립음대 마스터 클래스에 참가하여 세계적인 거장을 사사하며 피아노 연주자로서의 역량을 키워나갔다. 귀국하여 대전 예술의전당. 엑스포아트홀. 대구 우봉아트홀에서 귀국 독주회를 가졌으며 계명대학교. 백석대학교. 경북예술고등학교에 출강하며 실기 및 이론 강의를 하였다. 2017년 서울시의회 송년음악회 특별연주를 계기로 앙상블 리베르떼를 창단. 2013년 주한 독일문화원 50주년 개관 기념 초청연주. 일산홀. 마리아칼라스홀. 국제아트홀 등 다양한 무대에서 호평을 받았다. 현재 앙상블 리베르떼 및 제이에스뮤직 프로젝트를 대표하며 클래식 공연기획과 피아니스트로서의 연주 활동을 펼치고 있다. <피아니스트 최훈락> 정통한 테크닉과 감성을 자극하는 따뜻한 음색으로 표현하는 피아니스트 최훈락은 독일 슈투트가르트 국립음대(K.A) 석사 과정을 졸업하였고 이태리 국제 피아노 콩쿨 Pietro Argento에서 입상 독일 슈투트가르트 지부 Rotaiy-Stiftung.Yehudi Menuhin Stiftung-Live Music Now 장학생에 선발되었다. 귀국 후 2012 TIMF통영국제음악제 라이징스타 상을 수상하며 존재감을 알렸다. 2015년 작곡가 김대성의 곡들로 피아노 솔로 앨범 <내 삶의 스케치>를 발매하였고. JCC아트홀 음반 제작 프로젝트 아티스트에 선발되어 <Romance>를 2019년에는 두 번째 앨범인 <Insomnia>를 발매하며 대중적인 관심을 받았다. 현재 (주)스타앤즈엔터테인먼트 소속 피아니스트로 활동하며 정통한 음악분석과 통찰력, 그리고 재치있는 토크 콘서트를 통해 다양한 특강과 인터넷 강좌, 라디오 DJ등 활발한 활동을 하고 있다. <첼리스트 정준수> 연세대학교 관현악과 수석 졸업. 독일 국립 음대 프랑크푸르트 Frankfurt Hochschule fuer Musik에서 석사 및 전문연주자 과정 졸업. 조선일보 주최 신인음악회 출연. 창원, 대전, 포항, 울산 시립교향악단 객원 수석 역임. 대구 오페라하우스 오케스트라, 대구 수성 필하모닉 오케스트라 수석 역임. 서울시립대학교. 동의대학교 겸임교수 역임. 현) 서울 신포니에타 초빙 수석, 대구 울림챔버 리더. 사단법인 Die Cellisten. Solisten Ensemble 리더. *경북예고, 울산예고, 부산예중고, 영남대학교 겸임교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앙상블 리베르떼<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자유로움을 뜻하고 정상급 연주자들로 구성된 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서! 시대를 넘어 세대로 이어지는 베스트셀러! 이원복의 먼나라 이웃나라. [EDU-ART] 역사와 문화 그리고 음악이 함께하는 에듀 아트 뮤지컬! 먼나라 이웃나라 역사 도서가 드라마와 함께 라이브 클래식 연주가 어우러져 교육 뮤지컬로 선보이다! 교육과 예술이 한번에! 넓은 세상으로 나아갈 아이들에게 세계 역사와 문화를 재미있게 선보이다! [시놉시스] 먼나라 이웃나라를 그리는 만화가 빵떡모자 아저씨 오늘도 좀 더 멋진 그림을 위한 스케치를 시작하는데…어느 날 그의 앞에 나타난 엉뚱 발랄 소녀! 두꺼운 책속에선 만날 수 없는 진짜 이야기 속으로 떠나며 만화가를 이끈다. 그들이 함께 떠난 곳은 다름 아닌 생생한 역사 속 시간 여행이었다. 풍부한 문화 유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라, 영국. 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 영국의 역사 이야기를 흥미진진한 뮤지컬로 만나다! 생생한 역사의 순간을 경험하며 더 멋진 만화를 그릴 수 있게 된 만화가와 소녀의 우정 이야기. 영국을 대표하는 아름다운 선율의 클래식 음악과 함께, 두 사람의 먼나라 이웃나라 여행으로 떠나보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>먼나라 이웃나라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서! 시대를 넘어 세대로 이어지는 베스트셀러! 이원복의 먼나라 이웃나라. [EDU-ART] 역사와 문화 그리고 음악이 함께하는 에듀 아트 뮤지컬! 먼나라 이웃나라 역사 도서가 드라마와 함께 라이브 클래식 연주가 어우러져 교육 뮤지컬로 선보이다! 교육과 예술이 한번에! 넓은 세상으로 나아갈 아이들에게 세계 역사와 문화를 재미있게 선보이다! [시놉시스] 먼나라 이웃나라를 그리는 만화가 빵떡모자 아저씨 오늘도 좀 더 멋진 그림을 위한 스케치를 시작하는데…어느 날 그의 앞에 나타난 엉뚱 발랄 소녀! 두꺼운 책속에선 만날 수 없는 진짜 이야기 속으로 떠나며 만화가를 이끈다. 그들이 함께 떠난 곳은 다름 아닌 생생한 역사 속 시간 여행이었다. 풍부한 문화 유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라, 영국. 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 영국의 역사 이야기를 흥미진진한 뮤지컬로 만나다! 생생한 역사의 순간을 경험하며 더 멋진 만화를 그릴 수 있게 된 만화가와 소녀의 우정 이야기. 영국을 대표하는 아름다운 선율의 클래식 음악과 함께, 두 사람의 먼나라 이웃나라 여행으로 떠나보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원복<\|im_end\|>	<\|im_start\|>먼나라 이웃나라의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서! 시대를 넘어 세대로 이어지는 베스트셀러! 이원복의 먼나라 이웃나라. [EDU-ART] 역사와 문화 그리고 음악이 함께하는 에듀 아트 뮤지컬! 먼나라 이웃나라 역사 도서가 드라마와 함께 라이브 클래식 연주가 어우러져 교육 뮤지컬로 선보이다! 교육과 예술이 한번에! 넓은 세상으로 나아갈 아이들에게 세계 역사와 문화를 재미있게 선보이다! [시놉시스] 먼나라 이웃나라를 그리는 만화가 빵떡모자 아저씨 오늘도 좀 더 멋진 그림을 위한 스케치를 시작하는데…어느 날 그의 앞에 나타난 엉뚱 발랄 소녀! 두꺼운 책속에선 만날 수 없는 진짜 이야기 속으로 떠나며 만화가를 이끈다. 그들이 함께 떠난 곳은 다름 아닌 생생한 역사 속 시간 여행이었다. 풍부한 문화 유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라, 영국. 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 영국의 역사 이야기를 흥미진진한 뮤지컬로 만나다! 생생한 역사의 순간을 경험하며 더 멋진 만화를 그릴 수 있게 된 만화가와 소녀의 우정 이야기. 영국을 대표하는 아름다운 선율의 클래식 음악과 함께, 두 사람의 먼나라 이웃나라 여행으로 떠나보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 역사와 문화를 재밌게 선보일 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서! 시대를 넘어 세대로 이어지는 베스트셀러! 이원복의 먼나라 이웃나라. [EDU-ART] 역사와 문화 그리고 음악이 함께하는 에듀 아트 뮤지컬! 먼나라 이웃나라 역사 도서가 드라마와 함께 라이브 클래식 연주가 어우러져 교육 뮤지컬로 선보이다! 교육과 예술이 한번에! 넓은 세상으로 나아갈 아이들에게 세계 역사와 문화를 재미있게 선보이다! [시놉시스] 먼나라 이웃나라를 그리는 만화가 빵떡모자 아저씨 오늘도 좀 더 멋진 그림을 위한 스케치를 시작하는데…어느 날 그의 앞에 나타난 엉뚱 발랄 소녀! 두꺼운 책속에선 만날 수 없는 진짜 이야기 속으로 떠나며 만화가를 이끈다. 그들이 함께 떠난 곳은 다름 아닌 생생한 역사 속 시간 여행이었다. 풍부한 문화 유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라, 영국. 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 영국의 역사 이야기를 흥미진진한 뮤지컬로 만나다! 생생한 역사의 순간을 경험하며 더 멋진 만화를 그릴 수 있게 된 만화가와 소녀의 우정 이야기. 영국을 대표하는 아름다운 선율의 클래식 음악과 함께, 두 사람의 먼나라 이웃나라 여행으로 떠나보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>풍부한 문화유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서! 시대를 넘어 세대로 이어지는 베스트셀러! 이원복의 먼나라 이웃나라. [EDU-ART] 역사와 문화 그리고 음악이 함께하는 에듀 아트 뮤지컬! 먼나라 이웃나라 역사 도서가 드라마와 함께 라이브 클래식 연주가 어우러져 교육 뮤지컬로 선보이다! 교육과 예술이 한번에! 넓은 세상으로 나아갈 아이들에게 세계 역사와 문화를 재미있게 선보이다! [시놉시스] 먼나라 이웃나라를 그리는 만화가 빵떡모자 아저씨 오늘도 좀 더 멋진 그림을 위한 스케치를 시작하는데…어느 날 그의 앞에 나타난 엉뚱 발랄 소녀! 두꺼운 책속에선 만날 수 없는 진짜 이야기 속으로 떠나며 만화가를 이끈다. 그들이 함께 떠난 곳은 다름 아닌 생생한 역사 속 시간 여행이었다. 풍부한 문화 유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라, 영국. 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 영국의 역사 이야기를 흥미진진한 뮤지컬로 만나다! 생생한 역사의 순간을 경험하며 더 멋진 만화를 그릴 수 있게 된 만화가와 소녀의 우정 이야기. 영국을 대표하는 아름다운 선율의 클래식 음악과 함께, 두 사람의 먼나라 이웃나라 여행으로 떠나보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>역사 속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만화가와 소녀가 함께 떠난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서! 시대를 넘어 세대로 이어지는 베스트셀러! 이원복의 먼나라 이웃나라. [EDU-ART] 역사와 문화 그리고 음악이 함께하는 에듀 아트 뮤지컬! 먼나라 이웃나라 역사 도서가 드라마와 함께 라이브 클래식 연주가 어우러져 교육 뮤지컬로 선보이다! 교육과 예술이 한번에! 넓은 세상으로 나아갈 아이들에게 세계 역사와 문화를 재미있게 선보이다! [시놉시스] 먼나라 이웃나라를 그리는 만화가 빵떡모자 아저씨 오늘도 좀 더 멋진 그림을 위한 스케치를 시작하는데…어느 날 그의 앞에 나타난 엉뚱 발랄 소녀! 두꺼운 책속에선 만날 수 없는 진짜 이야기 속으로 떠나며 만화가를 이끈다. 그들이 함께 떠난 곳은 다름 아닌 생생한 역사 속 시간 여행이었다. 풍부한 문화 유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라, 영국. 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 영국의 역사 이야기를 흥미진진한 뮤지컬로 만나다! 생생한 역사의 순간을 경험하며 더 멋진 만화를 그릴 수 있게 된 만화가와 소녀의 우정 이야기. 영국을 대표하는 아름다운 선율의 클래식 음악과 함께, 두 사람의 먼나라 이웃나라 여행으로 떠나보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국의 역사 이야기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮤지컬에서 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 함께 만날 수 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 아르보 패르트 - 벤저민 브리튼을 추모하는 성가(ARVO PART I CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN), 브람스 - 이중 협주곡(BRAHMS I DOUBLE CONCERTO INTERMISSION), 에르키 스벤 튀르 - L'ombra della croce(ERKKI-SVEN TUUR I L OMBRA DELLA CROCE) 시벨리우스 - 교향곡 2번 (SIBELIUS I SYMPHONY NO. 2) [CONDUCTOR PAAVO JARVI] "지휘자 파보 예르비" 에스토니아 출신의 지휘자 파보 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하며 음악가들의 음악가로 널리 인정받고 있다. 그는 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자이자 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉과 직접 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 예술감독을 겸임하고 있으며, 프랑크푸르트 방송교향악단의 계관 지휘자, 신시내티 심포니의 계관 음악 감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. [ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA] "에스토니안 페스티벌 오케스트라" 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 파보 예르비가 오래도록 꿈꿔온 오케스트라로, 예르비가 직접 선발한 에스토니아 출신의 재능 있는 연주자들로 구성되어 2011년 패르누 음악 페스티벌의 상주 오케스트라로 데뷔했다. 아츠 데스크(The Arts Desk)에서는 "루체른 페스티벌 오케스트라와 아바도의 공연과 비교될 수 있을 만큼 좋다"고 평가했으며, 독일의 프랑크푸르터 알 게마이네 자이퉁(Frankfurter Allgemeine Zeitung)은 "바이올린과 호른이 주고받는 강약과 목관이 서로 주고받는 대화, 제2바이올린이 표현하는 곡선 등 이 공연은 모든 디테일을 살린 수준 높은 음악이었다. 어떠한 디테일도 그냥 넘어가지 않았다"라고 평가했다. [VIOLINIST, TRIIN RUUBEL] "바이올리니스트 트랜 루벨" 솔로이스트이자 챔버 음악가로 전 세계에서 활동하고 있는 에스토니아 출신의 바이올리니스트로 2015년 4월부터 에스토니아 내셔널 심포니의 악장으로 활동하고 있다. 탈린의 음악가 집안에서 태어난 그녀는 6살에 바이올린을 시작해 탈린 음악 고등학교에 입학했고, 이후 독일의 로스톡 국립음대에서 페트루 문테아누를 사사하며 최고 연주자과정을 졸업했다. 트린은 리가 신포니에타, 볼차노 하이든 오케스트라, 에스토니아 내셔널 심포니, 일 드 프랑스 유스 오케스트라, 필하모니아 오브 더 네이션즈, 탈린 챔버 오케스트라와 협연했고, 네메 예르비, 파보 예르비, 아르보 보머, 유스투스 프란츠 등의 지휘자들과 함께 연주했다. [CELLIST, MARCEL JOHANNES KITS] "첼리스트 마르셀 요하네스 키츠" 에스토니아에서 가장 유망한 첼리스트 중 한 명으로, 2016년 오스트리아 요하 네스 브람스 콩쿠르와 2018년 루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르에서 1위를 수상하였다. 4살 때 첼로에 흥미를 느낀 마르셀은 5살에 본격적으로 첼로를 배우기 시작했다. 그는 탈린 음악 고등학교에서 레인 레히터와 마르트 라스를 사사 했고 2014년부터 트로싱엔 음대에서 프란시스 고우톤을 사사했고, 2018년부터 베를린 예술대학에서 옌스 페터 마인츠를 사사했다. 키츠는 에스토니아 내셔널 심포니, 라트비아 내셔널 심포니, 리투아니아 내셔널 심포니, 상트페테르부르크 심포니, 예루살렘 심포니 등 세계 각국의 오케스 트라와 협연했고, 바실리 시나이스키, 올라리 엘츠, 안드레스 무스토넨 등의 지휘자들과 함께 연주했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에스토니안 페스티벌 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자가 창단한 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 아르보 패르트 - 벤저민 브리튼을 추모하는 성가(ARVO PART I CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN), 브람스 - 이중 협주곡(BRAHMS I DOUBLE CONCERTO INTERMISSION), 에르키 스벤 튀르 - L'ombra della croce(ERKKI-SVEN TUUR I L OMBRA DELLA CROCE) 시벨리우스 - 교향곡 2번 (SIBELIUS I SYMPHONY NO. 2) [CONDUCTOR PAAVO JARVI] "지휘자 파보 예르비" 에스토니아 출신의 지휘자 파보 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하며 음악가들의 음악가로 널리 인정받고 있다. 그는 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자이자 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉과 직접 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 예술감독을 겸임하고 있으며, 프랑크푸르트 방송교향악단의 계관 지휘자, 신시내티 심포니의 계관 음악 감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. [ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA] "에스토니안 페스티벌 오케스트라" 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 파보 예르비가 오래도록 꿈꿔온 오케스트라로, 예르비가 직접 선발한 에스토니아 출신의 재능 있는 연주자들로 구성되어 2011년 패르누 음악 페스티벌의 상주 오케스트라로 데뷔했다. 아츠 데스크(The Arts Desk)에서는 "루체른 페스티벌 오케스트라와 아바도의 공연과 비교될 수 있을 만큼 좋다"고 평가했으며, 독일의 프랑크푸르터 알 게마이네 자이퉁(Frankfurter Allgemeine Zeitung)은 "바이올린과 호른이 주고받는 강약과 목관이 서로 주고받는 대화, 제2바이올린이 표현하는 곡선 등 이 공연은 모든 디테일을 살린 수준 높은 음악이었다. 어떠한 디테일도 그냥 넘어가지 않았다"라고 평가했다. [VIOLINIST, TRIIN RUUBEL] "바이올리니스트 트랜 루벨" 솔로이스트이자 챔버 음악가로 전 세계에서 활동하고 있는 에스토니아 출신의 바이올리니스트로 2015년 4월부터 에스토니아 내셔널 심포니의 악장으로 활동하고 있다. 탈린의 음악가 집안에서 태어난 그녀는 6살에 바이올린을 시작해 탈린 음악 고등학교에 입학했고, 이후 독일의 로스톡 국립음대에서 페트루 문테아누를 사사하며 최고 연주자과정을 졸업했다. 트린은 리가 신포니에타, 볼차노 하이든 오케스트라, 에스토니아 내셔널 심포니, 일 드 프랑스 유스 오케스트라, 필하모니아 오브 더 네이션즈, 탈린 챔버 오케스트라와 협연했고, 네메 예르비, 파보 예르비, 아르보 보머, 유스투스 프란츠 등의 지휘자들과 함께 연주했다. [CELLIST, MARCEL JOHANNES KITS] "첼리스트 마르셀 요하네스 키츠" 에스토니아에서 가장 유망한 첼리스트 중 한 명으로, 2016년 오스트리아 요하 네스 브람스 콩쿠르와 2018년 루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르에서 1위를 수상하였다. 4살 때 첼로에 흥미를 느낀 마르셀은 5살에 본격적으로 첼로를 배우기 시작했다. 그는 탈린 음악 고등학교에서 레인 레히터와 마르트 라스를 사사 했고 2014년부터 트로싱엔 음대에서 프란시스 고우톤을 사사했고, 2018년부터 베를린 예술대학에서 옌스 페터 마인츠를 사사했다. 키츠는 에스토니아 내셔널 심포니, 라트비아 내셔널 심포니, 리투아니아 내셔널 심포니, 상트페테르부르크 심포니, 예루살렘 심포니 등 세계 각국의 오케스 트라와 협연했고, 바실리 시나이스키, 올라리 엘츠, 안드레스 무스토넨 등의 지휘자들과 함께 연주했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2011년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자가 창단한 오케스트라의 데뷔 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 아르보 패르트 - 벤저민 브리튼을 추모하는 성가(ARVO PART I CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN), 브람스 - 이중 협주곡(BRAHMS I DOUBLE CONCERTO INTERMISSION), 에르키 스벤 튀르 - L'ombra della croce(ERKKI-SVEN TUUR I L OMBRA DELLA CROCE) 시벨리우스 - 교향곡 2번 (SIBELIUS I SYMPHONY NO. 2) [CONDUCTOR PAAVO JARVI] "지휘자 파보 예르비" 에스토니아 출신의 지휘자 파보 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하며 음악가들의 음악가로 널리 인정받고 있다. 그는 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자이자 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉과 직접 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 예술감독을 겸임하고 있으며, 프랑크푸르트 방송교향악단의 계관 지휘자, 신시내티 심포니의 계관 음악 감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. [ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA] "에스토니안 페스티벌 오케스트라" 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 파보 예르비가 오래도록 꿈꿔온 오케스트라로, 예르비가 직접 선발한 에스토니아 출신의 재능 있는 연주자들로 구성되어 2011년 패르누 음악 페스티벌의 상주 오케스트라로 데뷔했다. 아츠 데스크(The Arts Desk)에서는 "루체른 페스티벌 오케스트라와 아바도의 공연과 비교될 수 있을 만큼 좋다"고 평가했으며, 독일의 프랑크푸르터 알 게마이네 자이퉁(Frankfurter Allgemeine Zeitung)은 "바이올린과 호른이 주고받는 강약과 목관이 서로 주고받는 대화, 제2바이올린이 표현하는 곡선 등 이 공연은 모든 디테일을 살린 수준 높은 음악이었다. 어떠한 디테일도 그냥 넘어가지 않았다"라고 평가했다. [VIOLINIST, TRIIN RUUBEL] "바이올리니스트 트랜 루벨" 솔로이스트이자 챔버 음악가로 전 세계에서 활동하고 있는 에스토니아 출신의 바이올리니스트로 2015년 4월부터 에스토니아 내셔널 심포니의 악장으로 활동하고 있다. 탈린의 음악가 집안에서 태어난 그녀는 6살에 바이올린을 시작해 탈린 음악 고등학교에 입학했고, 이후 독일의 로스톡 국립음대에서 페트루 문테아누를 사사하며 최고 연주자과정을 졸업했다. 트린은 리가 신포니에타, 볼차노 하이든 오케스트라, 에스토니아 내셔널 심포니, 일 드 프랑스 유스 오케스트라, 필하모니아 오브 더 네이션즈, 탈린 챔버 오케스트라와 협연했고, 네메 예르비, 파보 예르비, 아르보 보머, 유스투스 프란츠 등의 지휘자들과 함께 연주했다. [CELLIST, MARCEL JOHANNES KITS] "첼리스트 마르셀 요하네스 키츠" 에스토니아에서 가장 유망한 첼리스트 중 한 명으로, 2016년 오스트리아 요하 네스 브람스 콩쿠르와 2018년 루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르에서 1위를 수상하였다. 4살 때 첼로에 흥미를 느낀 마르셀은 5살에 본격적으로 첼로를 배우기 시작했다. 그는 탈린 음악 고등학교에서 레인 레히터와 마르트 라스를 사사 했고 2014년부터 트로싱엔 음대에서 프란시스 고우톤을 사사했고, 2018년부터 베를린 예술대학에서 옌스 페터 마인츠를 사사했다. 키츠는 에스토니아 내셔널 심포니, 라트비아 내셔널 심포니, 리투아니아 내셔널 심포니, 상트페테르부르크 심포니, 예루살렘 심포니 등 세계 각국의 오케스 트라와 협연했고, 바실리 시나이스키, 올라리 엘츠, 안드레스 무스토넨 등의 지휘자들과 함께 연주했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파보 예르비<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 아르보 패르트 - 벤저민 브리튼을 추모하는 성가(ARVO PART I CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN), 브람스 - 이중 협주곡(BRAHMS I DOUBLE CONCERTO INTERMISSION), 에르키 스벤 튀르 - L'ombra della croce(ERKKI-SVEN TUUR I L OMBRA DELLA CROCE) 시벨리우스 - 교향곡 2번 (SIBELIUS I SYMPHONY NO. 2) [CONDUCTOR PAAVO JARVI] "지휘자 파보 예르비" 에스토니아 출신의 지휘자 파보 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하며 음악가들의 음악가로 널리 인정받고 있다. 그는 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자이자 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉과 직접 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 예술감독을 겸임하고 있으며, 프랑크푸르트 방송교향악단의 계관 지휘자, 신시내티 심포니의 계관 음악 감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. [ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA] "에스토니안 페스티벌 오케스트라" 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 파보 예르비가 오래도록 꿈꿔온 오케스트라로, 예르비가 직접 선발한 에스토니아 출신의 재능 있는 연주자들로 구성되어 2011년 패르누 음악 페스티벌의 상주 오케스트라로 데뷔했다. 아츠 데스크(The Arts Desk)에서는 "루체른 페스티벌 오케스트라와 아바도의 공연과 비교될 수 있을 만큼 좋다"고 평가했으며, 독일의 프랑크푸르터 알 게마이네 자이퉁(Frankfurter Allgemeine Zeitung)은 "바이올린과 호른이 주고받는 강약과 목관이 서로 주고받는 대화, 제2바이올린이 표현하는 곡선 등 이 공연은 모든 디테일을 살린 수준 높은 음악이었다. 어떠한 디테일도 그냥 넘어가지 않았다"라고 평가했다. [VIOLINIST, TRIIN RUUBEL] "바이올리니스트 트랜 루벨" 솔로이스트이자 챔버 음악가로 전 세계에서 활동하고 있는 에스토니아 출신의 바이올리니스트로 2015년 4월부터 에스토니아 내셔널 심포니의 악장으로 활동하고 있다. 탈린의 음악가 집안에서 태어난 그녀는 6살에 바이올린을 시작해 탈린 음악 고등학교에 입학했고, 이후 독일의 로스톡 국립음대에서 페트루 문테아누를 사사하며 최고 연주자과정을 졸업했다. 트린은 리가 신포니에타, 볼차노 하이든 오케스트라, 에스토니아 내셔널 심포니, 일 드 프랑스 유스 오케스트라, 필하모니아 오브 더 네이션즈, 탈린 챔버 오케스트라와 협연했고, 네메 예르비, 파보 예르비, 아르보 보머, 유스투스 프란츠 등의 지휘자들과 함께 연주했다. [CELLIST, MARCEL JOHANNES KITS] "첼리스트 마르셀 요하네스 키츠" 에스토니아에서 가장 유망한 첼리스트 중 한 명으로, 2016년 오스트리아 요하 네스 브람스 콩쿠르와 2018년 루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르에서 1위를 수상하였다. 4살 때 첼로에 흥미를 느낀 마르셀은 5살에 본격적으로 첼로를 배우기 시작했다. 그는 탈린 음악 고등학교에서 레인 레히터와 마르트 라스를 사사 했고 2014년부터 트로싱엔 음대에서 프란시스 고우톤을 사사했고, 2018년부터 베를린 예술대학에서 옌스 페터 마인츠를 사사했다. 키츠는 에스토니아 내셔널 심포니, 라트비아 내셔널 심포니, 리투아니아 내셔널 심포니, 상트페테르부르크 심포니, 예루살렘 심포니 등 세계 각국의 오케스 트라와 협연했고, 바실리 시나이스키, 올라리 엘츠, 안드레스 무스토넨 등의 지휘자들과 함께 연주했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에스토니아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자의 출신은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 아르보 패르트 - 벤저민 브리튼을 추모하는 성가(ARVO PART I CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN), 브람스 - 이중 협주곡(BRAHMS I DOUBLE CONCERTO INTERMISSION), 에르키 스벤 튀르 - L'ombra della croce(ERKKI-SVEN TUUR I L OMBRA DELLA CROCE) 시벨리우스 - 교향곡 2번 (SIBELIUS I SYMPHONY NO. 2) [CONDUCTOR PAAVO JARVI] "지휘자 파보 예르비" 에스토니아 출신의 지휘자 파보 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하며 음악가들의 음악가로 널리 인정받고 있다. 그는 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자이자 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉과 직접 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 예술감독을 겸임하고 있으며, 프랑크푸르트 방송교향악단의 계관 지휘자, 신시내티 심포니의 계관 음악 감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. [ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA] "에스토니안 페스티벌 오케스트라" 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 파보 예르비가 오래도록 꿈꿔온 오케스트라로, 예르비가 직접 선발한 에스토니아 출신의 재능 있는 연주자들로 구성되어 2011년 패르누 음악 페스티벌의 상주 오케스트라로 데뷔했다. 아츠 데스크(The Arts Desk)에서는 "루체른 페스티벌 오케스트라와 아바도의 공연과 비교될 수 있을 만큼 좋다"고 평가했으며, 독일의 프랑크푸르터 알 게마이네 자이퉁(Frankfurter Allgemeine Zeitung)은 "바이올린과 호른이 주고받는 강약과 목관이 서로 주고받는 대화, 제2바이올린이 표현하는 곡선 등 이 공연은 모든 디테일을 살린 수준 높은 음악이었다. 어떠한 디테일도 그냥 넘어가지 않았다"라고 평가했다. [VIOLINIST, TRIIN RUUBEL] "바이올리니스트 트랜 루벨" 솔로이스트이자 챔버 음악가로 전 세계에서 활동하고 있는 에스토니아 출신의 바이올리니스트로 2015년 4월부터 에스토니아 내셔널 심포니의 악장으로 활동하고 있다. 탈린의 음악가 집안에서 태어난 그녀는 6살에 바이올린을 시작해 탈린 음악 고등학교에 입학했고, 이후 독일의 로스톡 국립음대에서 페트루 문테아누를 사사하며 최고 연주자과정을 졸업했다. 트린은 리가 신포니에타, 볼차노 하이든 오케스트라, 에스토니아 내셔널 심포니, 일 드 프랑스 유스 오케스트라, 필하모니아 오브 더 네이션즈, 탈린 챔버 오케스트라와 협연했고, 네메 예르비, 파보 예르비, 아르보 보머, 유스투스 프란츠 등의 지휘자들과 함께 연주했다. [CELLIST, MARCEL JOHANNES KITS] "첼리스트 마르셀 요하네스 키츠" 에스토니아에서 가장 유망한 첼리스트 중 한 명으로, 2016년 오스트리아 요하 네스 브람스 콩쿠르와 2018년 루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르에서 1위를 수상하였다. 4살 때 첼로에 흥미를 느낀 마르셀은 5살에 본격적으로 첼로를 배우기 시작했다. 그는 탈린 음악 고등학교에서 레인 레히터와 마르트 라스를 사사 했고 2014년부터 트로싱엔 음대에서 프란시스 고우톤을 사사했고, 2018년부터 베를린 예술대학에서 옌스 페터 마인츠를 사사했다. 키츠는 에스토니아 내셔널 심포니, 라트비아 내셔널 심포니, 리투아니아 내셔널 심포니, 상트페테르부르크 심포니, 예루살렘 심포니 등 세계 각국의 오케스 트라와 협연했고, 바실리 시나이스키, 올라리 엘츠, 안드레스 무스토넨 등의 지휘자들과 함께 연주했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트가 2018년에 1위한 콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 아르보 패르트 - 벤저민 브리튼을 추모하는 성가(ARVO PART I CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN), 브람스 - 이중 협주곡(BRAHMS I DOUBLE CONCERTO INTERMISSION), 에르키 스벤 튀르 - L'ombra della croce(ERKKI-SVEN TUUR I L OMBRA DELLA CROCE) 시벨리우스 - 교향곡 2번 (SIBELIUS I SYMPHONY NO. 2) [CONDUCTOR PAAVO JARVI] "지휘자 파보 예르비" 에스토니아 출신의 지휘자 파보 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하며 음악가들의 음악가로 널리 인정받고 있다. 그는 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자이자 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉과 직접 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 예술감독을 겸임하고 있으며, 프랑크푸르트 방송교향악단의 계관 지휘자, 신시내티 심포니의 계관 음악 감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. [ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA] "에스토니안 페스티벌 오케스트라" 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 파보 예르비가 오래도록 꿈꿔온 오케스트라로, 예르비가 직접 선발한 에스토니아 출신의 재능 있는 연주자들로 구성되어 2011년 패르누 음악 페스티벌의 상주 오케스트라로 데뷔했다. 아츠 데스크(The Arts Desk)에서는 "루체른 페스티벌 오케스트라와 아바도의 공연과 비교될 수 있을 만큼 좋다"고 평가했으며, 독일의 프랑크푸르터 알 게마이네 자이퉁(Frankfurter Allgemeine Zeitung)은 "바이올린과 호른이 주고받는 강약과 목관이 서로 주고받는 대화, 제2바이올린이 표현하는 곡선 등 이 공연은 모든 디테일을 살린 수준 높은 음악이었다. 어떠한 디테일도 그냥 넘어가지 않았다"라고 평가했다. [VIOLINIST, TRIIN RUUBEL] "바이올리니스트 트랜 루벨" 솔로이스트이자 챔버 음악가로 전 세계에서 활동하고 있는 에스토니아 출신의 바이올리니스트로 2015년 4월부터 에스토니아 내셔널 심포니의 악장으로 활동하고 있다. 탈린의 음악가 집안에서 태어난 그녀는 6살에 바이올린을 시작해 탈린 음악 고등학교에 입학했고, 이후 독일의 로스톡 국립음대에서 페트루 문테아누를 사사하며 최고 연주자과정을 졸업했다. 트린은 리가 신포니에타, 볼차노 하이든 오케스트라, 에스토니아 내셔널 심포니, 일 드 프랑스 유스 오케스트라, 필하모니아 오브 더 네이션즈, 탈린 챔버 오케스트라와 협연했고, 네메 예르비, 파보 예르비, 아르보 보머, 유스투스 프란츠 등의 지휘자들과 함께 연주했다. [CELLIST, MARCEL JOHANNES KITS] "첼리스트 마르셀 요하네스 키츠" 에스토니아에서 가장 유망한 첼리스트 중 한 명으로, 2016년 오스트리아 요하 네스 브람스 콩쿠르와 2018년 루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르에서 1위를 수상하였다. 4살 때 첼로에 흥미를 느낀 마르셀은 5살에 본격적으로 첼로를 배우기 시작했다. 그는 탈린 음악 고등학교에서 레인 레히터와 마르트 라스를 사사 했고 2014년부터 트로싱엔 음대에서 프란시스 고우톤을 사사했고, 2018년부터 베를린 예술대학에서 옌스 페터 마인츠를 사사했다. 키츠는 에스토니아 내셔널 심포니, 라트비아 내셔널 심포니, 리투아니아 내셔널 심포니, 상트페테르부르크 심포니, 예루살렘 심포니 등 세계 각국의 오케스 트라와 협연했고, 바실리 시나이스키, 올라리 엘츠, 안드레스 무스토넨 등의 지휘자들과 함께 연주했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4살<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트가 첼로에 흥미를 느낀 시점은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[DAVID RUSSELL GUITAR RECITAL] 현존하는 최고의 기타리스트, 클래식 기타 연주의 정석으로 그래미 어워드 수상에 빛나는 기타리스트 데이비드 러셀은 세계 무대에서 꾸준히 클래식 기타 음악의 새로운 장을 선보이고 있다. 러셀은 1976년 세고비아 콩쿠르 우승부터 1979년 타레가 콩쿠르까지 세계 유수의 기타 콩쿠르를 차례로 석권한 클래식 기타의 비르투오조로서, 2005년에는 그래미 어워즈 '클래식 음악 최우수 기악독주부문상'을 수상하였으며, 2010년 그라모폰 올해의 음악인상에 노미네이트 되기도 했다. 그는 탁월한 음악적 기교와 예술성, 그리고 풍부한 감성을 갖추었으며, 그의 손을 거친 여섯 개의 현은 마법처럼 매혹적인 선율을 만들어 내어 "마법의 손"이라 불리우며 전 세계 관객과 비평가들에게 찬사를 받고 있다. 천재적인 음악성과 사람을 빨아들이는 듯한 무대 매너로 인해 청중으로 하여금 경외감을 느끼게 한다는 평을 받는 그는, 아무리 어려운 난곡이라 해도 전혀 힘들지 않게 보이는 완벽한 연주를 하기 때문에 독일의 한 언론이 "러셀은 사실상 기타에서 가능한 모든 표현을 자유자재로 구사한다. 그는 분명 가장 위대한 기타 연주자의 반열에 속해 있다"라고 그를 평가하기도 하였다. 본 공연에서는 바흐, 알베니즈 등 관객들에게 친숙한 음악을 선사함은 물론, 호르헤 모렐이 데이비드에게 헌정한 소나티나와 더불어 쉽게 접할 수 없었던 페르난도 소르, 요한 쿠나우까지 다채로운 음악으로 아름다운 10월의 밤을 선물할 예정이다. 클래식 기타의 거장이 선사하는 심도 있고 원숙한 음악을 경험할 수 있을 것이다. [PROGRAM] F.Sor (페르난도 소르,1778-1839) - MORCEAU DE CONCERT Op. 54 (소협주곡 Op.54). J. S. Bach (요한 세바스티안 바흐,1685-1750) - CHORALE PRELUDE BWV 645 * "Wachet auf, ruft us die Stimme" (코랄 전주곡 BWV 645 "눈뜨라 부르는 소리 있도다"), CHORALE PRELUDE BWV 147 * "Jesu bleibet meine Freude" (코랄 전주곡 BWV 147 "예수, 인류 소망의 기쁨"). I.Albeniz (이삭 알베니즈,1860-1909) - GRANADA(그라나다), MALAGUENA(말라궤냐), ASTURIAS(아스투리아스). INTERMISSION. J. Kuhnau (요한 쿠나우,1660-1722) - Two Parties (두 개의 모음곡), PARTIE in A Major* (가장조 모음곡), PARTIE in D Major* (라장조 모음곡). B. Lackenbacher (베른하르트 라켄바쳐,1793-1858) - VARIATIONS BRILLANTES Op.3 (화려한 변주곡 Op. 3). J. Morel (호르헤 모렐,1931-2021) - SONATINA(Dedicated to David Russell) (소나티나(데이비드 러셀 헌정곡)) [ PROFILE ] <데이비드 러셀> 러셀은 1976년에는 알리칸테 콩쿠르와 세고비아 콩쿠르에서 우승하였으며, 스페인의 권위있는 대회 중 하나인 프란시스코 타레가 콩쿠르와 호세라미레스 콩쿠르 등 세계 유수의 기타 콩쿠르를 석권하였다. 그는 1979년에는 뉴욕의 머킨 콘서트홀과 런던의 위그모어 홀에서 데뷔 무대를 가졌고, 이 당시 거장 안드레스 세고비아는 런던의 위그모어 홀에서 러셀의 공연을 직접 관람한 후, '당신의 음악성과 빼어난 기타 테크닉을 축복하나니!'라고 말하며 그의 음악성과 테크닉을 격찬하였다. 또한 그의 공연에 감명받았던 우루과이의 작곡가인 산토르솔라는 '브라질리아 소나타 제5번'이라는 곡을 작곡하여 그에게 헌정하였다. 그리고 작곡가 모렐(Jose Morel) 역시 러셀에게 '소나티나'를 작곡하여 헌정하였다. 그의 꾸준한 음악 활동 속에서 2005년, 그의 음반이 그래미상 클래식 음악 최우수 기악 독주 부문을 수상하는 최고의 영예를 안았다. 또한 스페인의 비고(Vigo) 뮤직 콘서바토리는 새로운 음악당을 개관할 때 '오디토리오 데이비드 러셀'이란 이름을 붙여 러셀에 대한 경의를 표했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타레가 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1979년 우승한 콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[DAVID RUSSELL GUITAR RECITAL] 현존하는 최고의 기타리스트, 클래식 기타 연주의 정석으로 그래미 어워드 수상에 빛나는 기타리스트 데이비드 러셀은 세계 무대에서 꾸준히 클래식 기타 음악의 새로운 장을 선보이고 있다. 러셀은 1976년 세고비아 콩쿠르 우승부터 1979년 타레가 콩쿠르까지 세계 유수의 기타 콩쿠르를 차례로 석권한 클래식 기타의 비르투오조로서, 2005년에는 그래미 어워즈 '클래식 음악 최우수 기악독주부문상'을 수상하였으며, 2010년 그라모폰 올해의 음악인상에 노미네이트 되기도 했다. 그는 탁월한 음악적 기교와 예술성, 그리고 풍부한 감성을 갖추었으며, 그의 손을 거친 여섯 개의 현은 마법처럼 매혹적인 선율을 만들어 내어 "마법의 손"이라 불리우며 전 세계 관객과 비평가들에게 찬사를 받고 있다. 천재적인 음악성과 사람을 빨아들이는 듯한 무대 매너로 인해 청중으로 하여금 경외감을 느끼게 한다는 평을 받는 그는, 아무리 어려운 난곡이라 해도 전혀 힘들지 않게 보이는 완벽한 연주를 하기 때문에 독일의 한 언론이 "러셀은 사실상 기타에서 가능한 모든 표현을 자유자재로 구사한다. 그는 분명 가장 위대한 기타 연주자의 반열에 속해 있다"라고 그를 평가하기도 하였다. 본 공연에서는 바흐, 알베니즈 등 관객들에게 친숙한 음악을 선사함은 물론, 호르헤 모렐이 데이비드에게 헌정한 소나티나와 더불어 쉽게 접할 수 없었던 페르난도 소르, 요한 쿠나우까지 다채로운 음악으로 아름다운 10월의 밤을 선물할 예정이다. 클래식 기타의 거장이 선사하는 심도 있고 원숙한 음악을 경험할 수 있을 것이다. [PROGRAM] F.Sor (페르난도 소르,1778-1839) - MORCEAU DE CONCERT Op. 54 (소협주곡 Op.54). J. S. Bach (요한 세바스티안 바흐,1685-1750) - CHORALE PRELUDE BWV 645 * "Wachet auf, ruft us die Stimme" (코랄 전주곡 BWV 645 "눈뜨라 부르는 소리 있도다"), CHORALE PRELUDE BWV 147 * "Jesu bleibet meine Freude" (코랄 전주곡 BWV 147 "예수, 인류 소망의 기쁨"). I.Albeniz (이삭 알베니즈,1860-1909) - GRANADA(그라나다), MALAGUENA(말라궤냐), ASTURIAS(아스투리아스). INTERMISSION. J. Kuhnau (요한 쿠나우,1660-1722) - Two Parties (두 개의 모음곡), PARTIE in A Major* (가장조 모음곡), PARTIE in D Major* (라장조 모음곡). B. Lackenbacher (베른하르트 라켄바쳐,1793-1858) - VARIATIONS BRILLANTES Op.3 (화려한 변주곡 Op. 3). J. Morel (호르헤 모렐,1931-2021) - SONATINA(Dedicated to David Russell) (소나티나(데이비드 러셀 헌정곡)) [ PROFILE ] <데이비드 러셀> 러셀은 1976년에는 알리칸테 콩쿠르와 세고비아 콩쿠르에서 우승하였으며, 스페인의 권위있는 대회 중 하나인 프란시스코 타레가 콩쿠르와 호세라미레스 콩쿠르 등 세계 유수의 기타 콩쿠르를 석권하였다. 그는 1979년에는 뉴욕의 머킨 콘서트홀과 런던의 위그모어 홀에서 데뷔 무대를 가졌고, 이 당시 거장 안드레스 세고비아는 런던의 위그모어 홀에서 러셀의 공연을 직접 관람한 후, '당신의 음악성과 빼어난 기타 테크닉을 축복하나니!'라고 말하며 그의 음악성과 테크닉을 격찬하였다. 또한 그의 공연에 감명받았던 우루과이의 작곡가인 산토르솔라는 '브라질리아 소나타 제5번'이라는 곡을 작곡하여 그에게 헌정하였다. 그리고 작곡가 모렐(Jose Morel) 역시 러셀에게 '소나티나'를 작곡하여 헌정하였다. 그의 꾸준한 음악 활동 속에서 2005년, 그의 음반이 그래미상 클래식 음악 최우수 기악 독주 부문을 수상하는 최고의 영예를 안았다. 또한 스페인의 비고(Vigo) 뮤직 콘서바토리는 새로운 음악당을 개관할 때 '오디토리오 데이비드 러셀'이란 이름을 붙여 러셀에 대한 경의를 표했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 음악 최우수 기악독주부문상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그래미 어워즈 수상 부문은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[DAVID RUSSELL GUITAR RECITAL] 현존하는 최고의 기타리스트, 클래식 기타 연주의 정석으로 그래미 어워드 수상에 빛나는 기타리스트 데이비드 러셀은 세계 무대에서 꾸준히 클래식 기타 음악의 새로운 장을 선보이고 있다. 러셀은 1976년 세고비아 콩쿠르 우승부터 1979년 타레가 콩쿠르까지 세계 유수의 기타 콩쿠르를 차례로 석권한 클래식 기타의 비르투오조로서, 2005년에는 그래미 어워즈 '클래식 음악 최우수 기악독주부문상'을 수상하였으며, 2010년 그라모폰 올해의 음악인상에 노미네이트 되기도 했다. 그는 탁월한 음악적 기교와 예술성, 그리고 풍부한 감성을 갖추었으며, 그의 손을 거친 여섯 개의 현은 마법처럼 매혹적인 선율을 만들어 내어 "마법의 손"이라 불리우며 전 세계 관객과 비평가들에게 찬사를 받고 있다. 천재적인 음악성과 사람을 빨아들이는 듯한 무대 매너로 인해 청중으로 하여금 경외감을 느끼게 한다는 평을 받는 그는, 아무리 어려운 난곡이라 해도 전혀 힘들지 않게 보이는 완벽한 연주를 하기 때문에 독일의 한 언론이 "러셀은 사실상 기타에서 가능한 모든 표현을 자유자재로 구사한다. 그는 분명 가장 위대한 기타 연주자의 반열에 속해 있다"라고 그를 평가하기도 하였다. 본 공연에서는 바흐, 알베니즈 등 관객들에게 친숙한 음악을 선사함은 물론, 호르헤 모렐이 데이비드에게 헌정한 소나티나와 더불어 쉽게 접할 수 없었던 페르난도 소르, 요한 쿠나우까지 다채로운 음악으로 아름다운 10월의 밤을 선물할 예정이다. 클래식 기타의 거장이 선사하는 심도 있고 원숙한 음악을 경험할 수 있을 것이다. [PROGRAM] F.Sor (페르난도 소르,1778-1839) - MORCEAU DE CONCERT Op. 54 (소협주곡 Op.54). J. S. Bach (요한 세바스티안 바흐,1685-1750) - CHORALE PRELUDE BWV 645 * "Wachet auf, ruft us die Stimme" (코랄 전주곡 BWV 645 "눈뜨라 부르는 소리 있도다"), CHORALE PRELUDE BWV 147 * "Jesu bleibet meine Freude" (코랄 전주곡 BWV 147 "예수, 인류 소망의 기쁨"). I.Albeniz (이삭 알베니즈,1860-1909) - GRANADA(그라나다), MALAGUENA(말라궤냐), ASTURIAS(아스투리아스). INTERMISSION. J. Kuhnau (요한 쿠나우,1660-1722) - Two Parties (두 개의 모음곡), PARTIE in A Major* (가장조 모음곡), PARTIE in D Major* (라장조 모음곡). B. Lackenbacher (베른하르트 라켄바쳐,1793-1858) - VARIATIONS BRILLANTES Op.3 (화려한 변주곡 Op. 3). J. Morel (호르헤 모렐,1931-2021) - SONATINA(Dedicated to David Russell) (소나티나(데이비드 러셀 헌정곡)) [ PROFILE ] <데이비드 러셀> 러셀은 1976년에는 알리칸테 콩쿠르와 세고비아 콩쿠르에서 우승하였으며, 스페인의 권위있는 대회 중 하나인 프란시스코 타레가 콩쿠르와 호세라미레스 콩쿠르 등 세계 유수의 기타 콩쿠르를 석권하였다. 그는 1979년에는 뉴욕의 머킨 콘서트홀과 런던의 위그모어 홀에서 데뷔 무대를 가졌고, 이 당시 거장 안드레스 세고비아는 런던의 위그모어 홀에서 러셀의 공연을 직접 관람한 후, '당신의 음악성과 빼어난 기타 테크닉을 축복하나니!'라고 말하며 그의 음악성과 테크닉을 격찬하였다. 또한 그의 공연에 감명받았던 우루과이의 작곡가인 산토르솔라는 '브라질리아 소나타 제5번'이라는 곡을 작곡하여 그에게 헌정하였다. 그리고 작곡가 모렐(Jose Morel) 역시 러셀에게 '소나티나'를 작곡하여 헌정하였다. 그의 꾸준한 음악 활동 속에서 2005년, 그의 음반이 그래미상 클래식 음악 최우수 기악 독주 부문을 수상하는 최고의 영예를 안았다. 또한 스페인의 비고(Vigo) 뮤직 콘서바토리는 새로운 음악당을 개관할 때 '오디토리오 데이비드 러셀'이란 이름을 붙여 러셀에 대한 경의를 표했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데이비드 러셀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기타리스트의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[DAVID RUSSELL GUITAR RECITAL] 현존하는 최고의 기타리스트, 클래식 기타 연주의 정석으로 그래미 어워드 수상에 빛나는 기타리스트 데이비드 러셀은 세계 무대에서 꾸준히 클래식 기타 음악의 새로운 장을 선보이고 있다. 러셀은 1976년 세고비아 콩쿠르 우승부터 1979년 타레가 콩쿠르까지 세계 유수의 기타 콩쿠르를 차례로 석권한 클래식 기타의 비르투오조로서, 2005년에는 그래미 어워즈 '클래식 음악 최우수 기악독주부문상'을 수상하였으며, 2010년 그라모폰 올해의 음악인상에 노미네이트 되기도 했다. 그는 탁월한 음악적 기교와 예술성, 그리고 풍부한 감성을 갖추었으며, 그의 손을 거친 여섯 개의 현은 마법처럼 매혹적인 선율을 만들어 내어 "마법의 손"이라 불리우며 전 세계 관객과 비평가들에게 찬사를 받고 있다. 천재적인 음악성과 사람을 빨아들이는 듯한 무대 매너로 인해 청중으로 하여금 경외감을 느끼게 한다는 평을 받는 그는, 아무리 어려운 난곡이라 해도 전혀 힘들지 않게 보이는 완벽한 연주를 하기 때문에 독일의 한 언론이 "러셀은 사실상 기타에서 가능한 모든 표현을 자유자재로 구사한다. 그는 분명 가장 위대한 기타 연주자의 반열에 속해 있다"라고 그를 평가하기도 하였다. 본 공연에서는 바흐, 알베니즈 등 관객들에게 친숙한 음악을 선사함은 물론, 호르헤 모렐이 데이비드에게 헌정한 소나티나와 더불어 쉽게 접할 수 없었던 페르난도 소르, 요한 쿠나우까지 다채로운 음악으로 아름다운 10월의 밤을 선물할 예정이다. 클래식 기타의 거장이 선사하는 심도 있고 원숙한 음악을 경험할 수 있을 것이다. [PROGRAM] F.Sor (페르난도 소르,1778-1839) - MORCEAU DE CONCERT Op. 54 (소협주곡 Op.54). J. S. Bach (요한 세바스티안 바흐,1685-1750) - CHORALE PRELUDE BWV 645 * "Wachet auf, ruft us die Stimme" (코랄 전주곡 BWV 645 "눈뜨라 부르는 소리 있도다"), CHORALE PRELUDE BWV 147 * "Jesu bleibet meine Freude" (코랄 전주곡 BWV 147 "예수, 인류 소망의 기쁨"). I.Albeniz (이삭 알베니즈,1860-1909) - GRANADA(그라나다), MALAGUENA(말라궤냐), ASTURIAS(아스투리아스). INTERMISSION. J. Kuhnau (요한 쿠나우,1660-1722) - Two Parties (두 개의 모음곡), PARTIE in A Major* (가장조 모음곡), PARTIE in D Major* (라장조 모음곡). B. Lackenbacher (베른하르트 라켄바쳐,1793-1858) - VARIATIONS BRILLANTES Op.3 (화려한 변주곡 Op. 3). J. Morel (호르헤 모렐,1931-2021) - SONATINA(Dedicated to David Russell) (소나티나(데이비드 러셀 헌정곡)) [ PROFILE ] <데이비드 러셀> 러셀은 1976년에는 알리칸테 콩쿠르와 세고비아 콩쿠르에서 우승하였으며, 스페인의 권위있는 대회 중 하나인 프란시스코 타레가 콩쿠르와 호세라미레스 콩쿠르 등 세계 유수의 기타 콩쿠르를 석권하였다. 그는 1979년에는 뉴욕의 머킨 콘서트홀과 런던의 위그모어 홀에서 데뷔 무대를 가졌고, 이 당시 거장 안드레스 세고비아는 런던의 위그모어 홀에서 러셀의 공연을 직접 관람한 후, '당신의 음악성과 빼어난 기타 테크닉을 축복하나니!'라고 말하며 그의 음악성과 테크닉을 격찬하였다. 또한 그의 공연에 감명받았던 우루과이의 작곡가인 산토르솔라는 '브라질리아 소나타 제5번'이라는 곡을 작곡하여 그에게 헌정하였다. 그리고 작곡가 모렐(Jose Morel) 역시 러셀에게 '소나티나'를 작곡하여 헌정하였다. 그의 꾸준한 음악 활동 속에서 2005년, 그의 음반이 그래미상 클래식 음악 최우수 기악 독주 부문을 수상하는 최고의 영예를 안았다. 또한 스페인의 비고(Vigo) 뮤직 콘서바토리는 새로운 음악당을 개관할 때 '오디토리오 데이비드 러셀'이란 이름을 붙여 러셀에 대한 경의를 표했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1976년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세고비아 콩쿠르 우승을 한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[DAVID RUSSELL GUITAR RECITAL] 현존하는 최고의 기타리스트, 클래식 기타 연주의 정석으로 그래미 어워드 수상에 빛나는 기타리스트 데이비드 러셀은 세계 무대에서 꾸준히 클래식 기타 음악의 새로운 장을 선보이고 있다. 러셀은 1976년 세고비아 콩쿠르 우승부터 1979년 타레가 콩쿠르까지 세계 유수의 기타 콩쿠르를 차례로 석권한 클래식 기타의 비르투오조로서, 2005년에는 그래미 어워즈 '클래식 음악 최우수 기악독주부문상'을 수상하였으며, 2010년 그라모폰 올해의 음악인상에 노미네이트 되기도 했다. 그는 탁월한 음악적 기교와 예술성, 그리고 풍부한 감성을 갖추었으며, 그의 손을 거친 여섯 개의 현은 마법처럼 매혹적인 선율을 만들어 내어 "마법의 손"이라 불리우며 전 세계 관객과 비평가들에게 찬사를 받고 있다. 천재적인 음악성과 사람을 빨아들이는 듯한 무대 매너로 인해 청중으로 하여금 경외감을 느끼게 한다는 평을 받는 그는, 아무리 어려운 난곡이라 해도 전혀 힘들지 않게 보이는 완벽한 연주를 하기 때문에 독일의 한 언론이 "러셀은 사실상 기타에서 가능한 모든 표현을 자유자재로 구사한다. 그는 분명 가장 위대한 기타 연주자의 반열에 속해 있다"라고 그를 평가하기도 하였다. 본 공연에서는 바흐, 알베니즈 등 관객들에게 친숙한 음악을 선사함은 물론, 호르헤 모렐이 데이비드에게 헌정한 소나티나와 더불어 쉽게 접할 수 없었던 페르난도 소르, 요한 쿠나우까지 다채로운 음악으로 아름다운 10월의 밤을 선물할 예정이다. 클래식 기타의 거장이 선사하는 심도 있고 원숙한 음악을 경험할 수 있을 것이다. [PROGRAM] F.Sor (페르난도 소르,1778-1839) - MORCEAU DE CONCERT Op. 54 (소협주곡 Op.54). J. S. Bach (요한 세바스티안 바흐,1685-1750) - CHORALE PRELUDE BWV 645 * "Wachet auf, ruft us die Stimme" (코랄 전주곡 BWV 645 "눈뜨라 부르는 소리 있도다"), CHORALE PRELUDE BWV 147 * "Jesu bleibet meine Freude" (코랄 전주곡 BWV 147 "예수, 인류 소망의 기쁨"). I.Albeniz (이삭 알베니즈,1860-1909) - GRANADA(그라나다), MALAGUENA(말라궤냐), ASTURIAS(아스투리아스). INTERMISSION. J. Kuhnau (요한 쿠나우,1660-1722) - Two Parties (두 개의 모음곡), PARTIE in A Major* (가장조 모음곡), PARTIE in D Major* (라장조 모음곡). B. Lackenbacher (베른하르트 라켄바쳐,1793-1858) - VARIATIONS BRILLANTES Op.3 (화려한 변주곡 Op. 3). J. Morel (호르헤 모렐,1931-2021) - SONATINA(Dedicated to David Russell) (소나티나(데이비드 러셀 헌정곡)) [ PROFILE ] <데이비드 러셀> 러셀은 1976년에는 알리칸테 콩쿠르와 세고비아 콩쿠르에서 우승하였으며, 스페인의 권위있는 대회 중 하나인 프란시스코 타레가 콩쿠르와 호세라미레스 콩쿠르 등 세계 유수의 기타 콩쿠르를 석권하였다. 그는 1979년에는 뉴욕의 머킨 콘서트홀과 런던의 위그모어 홀에서 데뷔 무대를 가졌고, 이 당시 거장 안드레스 세고비아는 런던의 위그모어 홀에서 러셀의 공연을 직접 관람한 후, '당신의 음악성과 빼어난 기타 테크닉을 축복하나니!'라고 말하며 그의 음악성과 테크닉을 격찬하였다. 또한 그의 공연에 감명받았던 우루과이의 작곡가인 산토르솔라는 '브라질리아 소나타 제5번'이라는 곡을 작곡하여 그에게 헌정하였다. 그리고 작곡가 모렐(Jose Morel) 역시 러셀에게 '소나티나'를 작곡하여 헌정하였다. 그의 꾸준한 음악 활동 속에서 2005년, 그의 음반이 그래미상 클래식 음악 최우수 기악 독주 부문을 수상하는 최고의 영예를 안았다. 또한 스페인의 비고(Vigo) 뮤직 콘서바토리는 새로운 음악당을 개관할 때 '오디토리오 데이비드 러셀'이란 이름을 붙여 러셀에 대한 경의를 표했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그래미 어워즈를 수상한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[DAVID RUSSELL GUITAR RECITAL] 현존하는 최고의 기타리스트, 클래식 기타 연주의 정석으로 그래미 어워드 수상에 빛나는 기타리스트 데이비드 러셀은 세계 무대에서 꾸준히 클래식 기타 음악의 새로운 장을 선보이고 있다. 러셀은 1976년 세고비아 콩쿠르 우승부터 1979년 타레가 콩쿠르까지 세계 유수의 기타 콩쿠르를 차례로 석권한 클래식 기타의 비르투오조로서, 2005년에는 그래미 어워즈 '클래식 음악 최우수 기악독주부문상'을 수상하였으며, 2010년 그라모폰 올해의 음악인상에 노미네이트 되기도 했다. 그는 탁월한 음악적 기교와 예술성, 그리고 풍부한 감성을 갖추었으며, 그의 손을 거친 여섯 개의 현은 마법처럼 매혹적인 선율을 만들어 내어 "마법의 손"이라 불리우며 전 세계 관객과 비평가들에게 찬사를 받고 있다. 천재적인 음악성과 사람을 빨아들이는 듯한 무대 매너로 인해 청중으로 하여금 경외감을 느끼게 한다는 평을 받는 그는, 아무리 어려운 난곡이라 해도 전혀 힘들지 않게 보이는 완벽한 연주를 하기 때문에 독일의 한 언론이 "러셀은 사실상 기타에서 가능한 모든 표현을 자유자재로 구사한다. 그는 분명 가장 위대한 기타 연주자의 반열에 속해 있다"라고 그를 평가하기도 하였다. 본 공연에서는 바흐, 알베니즈 등 관객들에게 친숙한 음악을 선사함은 물론, 호르헤 모렐이 데이비드에게 헌정한 소나티나와 더불어 쉽게 접할 수 없었던 페르난도 소르, 요한 쿠나우까지 다채로운 음악으로 아름다운 10월의 밤을 선물할 예정이다. 클래식 기타의 거장이 선사하는 심도 있고 원숙한 음악을 경험할 수 있을 것이다. [PROGRAM] F.Sor (페르난도 소르,1778-1839) - MORCEAU DE CONCERT Op. 54 (소협주곡 Op.54). J. S. Bach (요한 세바스티안 바흐,1685-1750) - CHORALE PRELUDE BWV 645 * "Wachet auf, ruft us die Stimme" (코랄 전주곡 BWV 645 "눈뜨라 부르는 소리 있도다"), CHORALE PRELUDE BWV 147 * "Jesu bleibet meine Freude" (코랄 전주곡 BWV 147 "예수, 인류 소망의 기쁨"). I.Albeniz (이삭 알베니즈,1860-1909) - GRANADA(그라나다), MALAGUENA(말라궤냐), ASTURIAS(아스투리아스). INTERMISSION. J. Kuhnau (요한 쿠나우,1660-1722) - Two Parties (두 개의 모음곡), PARTIE in A Major* (가장조 모음곡), PARTIE in D Major* (라장조 모음곡). B. Lackenbacher (베른하르트 라켄바쳐,1793-1858) - VARIATIONS BRILLANTES Op.3 (화려한 변주곡 Op. 3). J. Morel (호르헤 모렐,1931-2021) - SONATINA(Dedicated to David Russell) (소나티나(데이비드 러셀 헌정곡)) [ PROFILE ] <데이비드 러셀> 러셀은 1976년에는 알리칸테 콩쿠르와 세고비아 콩쿠르에서 우승하였으며, 스페인의 권위있는 대회 중 하나인 프란시스코 타레가 콩쿠르와 호세라미레스 콩쿠르 등 세계 유수의 기타 콩쿠르를 석권하였다. 그는 1979년에는 뉴욕의 머킨 콘서트홀과 런던의 위그모어 홀에서 데뷔 무대를 가졌고, 이 당시 거장 안드레스 세고비아는 런던의 위그모어 홀에서 러셀의 공연을 직접 관람한 후, '당신의 음악성과 빼어난 기타 테크닉을 축복하나니!'라고 말하며 그의 음악성과 테크닉을 격찬하였다. 또한 그의 공연에 감명받았던 우루과이의 작곡가인 산토르솔라는 '브라질리아 소나타 제5번'이라는 곡을 작곡하여 그에게 헌정하였다. 그리고 작곡가 모렐(Jose Morel) 역시 러셀에게 '소나티나'를 작곡하여 헌정하였다. 그의 꾸준한 음악 활동 속에서 2005년, 그의 음반이 그래미상 클래식 음악 최우수 기악 독주 부문을 수상하는 최고의 영예를 안았다. 또한 스페인의 비고(Vigo) 뮤직 콘서바토리는 새로운 음악당을 개관할 때 '오디토리오 데이비드 러셀'이란 이름을 붙여 러셀에 대한 경의를 표했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>위그모어 홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드레스 세고비아가 방문한 공연장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무대 퍼포먼스와 사운드, 정열적인 연주로 '신이 내린 손가락'이라 불리는 크로스오버 피아니스트 '막심 므라비차'가 솔로 콘서트로 현대예술관에 돌아온다. 막심은 매 순간 섬세하면서도 파워 넘치는 연주력, 이목구비가 뚜렷한 외모, 다이내믹한 속주 기법으로 한국 관객들의 마음을 사로잡아 서울 세종문화회관 대극장, 예술의전당 콘서트홀 전 좌석 매진시킨 바 있다. 이번 공연은 정통 클래식으로 꾸며진 1부와 막심의 대표곡 '엑소더스', '갓파더' 등과 영화 음악으로 화려함과 대중성이 가미된 2부로 구성되어, 클래식과 크로스오버의 경계를 허무는 특별한 공연을 펼칠 예정이다. 파워풀하고 감미로운 사운드로 현존 최고 크로스오버 피아니스트의 존재감을 느낄 수 있는 시간이 될 것이다. [막심 므라비차 Maksim Mrvica] 크로아티아 출신 피아니스트인 막심 므라비차는 9세에 피아노에 입문하여, 1993년 자그레브 국제음악 콩쿨에서 우승, 1999년 니콜라이 루빈슈타인 피아노 콩쿨과 2001년 프랑스 파리 퐁트와즈 피아노 콩쿨에서 우승을 차지하며 실력을 인정받았다. 2003년 발표한 첫 크로스오버 앨범 'The Piano Player'를 비롯한 앨범들은 큰 성공을 거두었으며, 그의 인기는 모스크바 필하모닉 오케스트라와 협연한 아시아 투어와 크로스오버 콘서트를 거치며 더욱 빠르게 상승했다. 2007년부터 런던, 슬로베니아, 아시아 등에서 피아노 솔로 콘서트 투어를 진행, 2008년에는 베이징 올림픽 축하 연주에도 초청받았으며, 한국에서는 10년 넘게 매년 내한 공연을 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>막심 므라비차<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크로스오버 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무대 퍼포먼스와 사운드, 정열적인 연주로 '신이 내린 손가락'이라 불리는 크로스오버 피아니스트 '막심 므라비차'가 솔로 콘서트로 현대예술관에 돌아온다. 막심은 매 순간 섬세하면서도 파워 넘치는 연주력, 이목구비가 뚜렷한 외모, 다이내믹한 속주 기법으로 한국 관객들의 마음을 사로잡아 서울 세종문화회관 대극장, 예술의전당 콘서트홀 전 좌석 매진시킨 바 있다. 이번 공연은 정통 클래식으로 꾸며진 1부와 막심의 대표곡 '엑소더스', '갓파더' 등과 영화 음악으로 화려함과 대중성이 가미된 2부로 구성되어, 클래식과 크로스오버의 경계를 허무는 특별한 공연을 펼칠 예정이다. 파워풀하고 감미로운 사운드로 현존 최고 크로스오버 피아니스트의 존재감을 느낄 수 있는 시간이 될 것이다. [막심 므라비차 Maksim Mrvica] 크로아티아 출신 피아니스트인 막심 므라비차는 9세에 피아노에 입문하여, 1993년 자그레브 국제음악 콩쿨에서 우승, 1999년 니콜라이 루빈슈타인 피아노 콩쿨과 2001년 프랑스 파리 퐁트와즈 피아노 콩쿨에서 우승을 차지하며 실력을 인정받았다. 2003년 발표한 첫 크로스오버 앨범 'The Piano Player'를 비롯한 앨범들은 큰 성공을 거두었으며, 그의 인기는 모스크바 필하모닉 오케스트라와 협연한 아시아 투어와 크로스오버 콘서트를 거치며 더욱 빠르게 상승했다. 2007년부터 런던, 슬로베니아, 아시아 등에서 피아노 솔로 콘서트 투어를 진행, 2008년에는 베이징 올림픽 축하 연주에도 초청받았으며, 한국에서는 10년 넘게 매년 내한 공연을 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대예술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'막심 므라비차'의 솔로 콘서트가 열리는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무대 퍼포먼스와 사운드, 정열적인 연주로 '신이 내린 손가락'이라 불리는 크로스오버 피아니스트 '막심 므라비차'가 솔로 콘서트로 현대예술관에 돌아온다. 막심은 매 순간 섬세하면서도 파워 넘치는 연주력, 이목구비가 뚜렷한 외모, 다이내믹한 속주 기법으로 한국 관객들의 마음을 사로잡아 서울 세종문화회관 대극장, 예술의전당 콘서트홀 전 좌석 매진시킨 바 있다. 이번 공연은 정통 클래식으로 꾸며진 1부와 막심의 대표곡 '엑소더스', '갓파더' 등과 영화 음악으로 화려함과 대중성이 가미된 2부로 구성되어, 클래식과 크로스오버의 경계를 허무는 특별한 공연을 펼칠 예정이다. 파워풀하고 감미로운 사운드로 현존 최고 크로스오버 피아니스트의 존재감을 느낄 수 있는 시간이 될 것이다. [막심 므라비차 Maksim Mrvica] 크로아티아 출신 피아니스트인 막심 므라비차는 9세에 피아노에 입문하여, 1993년 자그레브 국제음악 콩쿨에서 우승, 1999년 니콜라이 루빈슈타인 피아노 콩쿨과 2001년 프랑스 파리 퐁트와즈 피아노 콩쿨에서 우승을 차지하며 실력을 인정받았다. 2003년 발표한 첫 크로스오버 앨범 'The Piano Player'를 비롯한 앨범들은 큰 성공을 거두었으며, 그의 인기는 모스크바 필하모닉 오케스트라와 협연한 아시아 투어와 크로스오버 콘서트를 거치며 더욱 빠르게 상승했다. 2007년부터 런던, 슬로베니아, 아시아 등에서 피아노 솔로 콘서트 투어를 진행, 2008년에는 베이징 올림픽 축하 연주에도 초청받았으며, 한국에서는 10년 넘게 매년 내한 공연을 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크로아티아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>막심의 출신지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무대 퍼포먼스와 사운드, 정열적인 연주로 '신이 내린 손가락'이라 불리는 크로스오버 피아니스트 '막심 므라비차'가 솔로 콘서트로 현대예술관에 돌아온다. 막심은 매 순간 섬세하면서도 파워 넘치는 연주력, 이목구비가 뚜렷한 외모, 다이내믹한 속주 기법으로 한국 관객들의 마음을 사로잡아 서울 세종문화회관 대극장, 예술의전당 콘서트홀 전 좌석 매진시킨 바 있다. 이번 공연은 정통 클래식으로 꾸며진 1부와 막심의 대표곡 '엑소더스', '갓파더' 등과 영화 음악으로 화려함과 대중성이 가미된 2부로 구성되어, 클래식과 크로스오버의 경계를 허무는 특별한 공연을 펼칠 예정이다. 파워풀하고 감미로운 사운드로 현존 최고 크로스오버 피아니스트의 존재감을 느낄 수 있는 시간이 될 것이다. [막심 므라비차 Maksim Mrvica] 크로아티아 출신 피아니스트인 막심 므라비차는 9세에 피아노에 입문하여, 1993년 자그레브 국제음악 콩쿨에서 우승, 1999년 니콜라이 루빈슈타인 피아노 콩쿨과 2001년 프랑스 파리 퐁트와즈 피아노 콩쿨에서 우승을 차지하며 실력을 인정받았다. 2003년 발표한 첫 크로스오버 앨범 'The Piano Player'를 비롯한 앨범들은 큰 성공을 거두었으며, 그의 인기는 모스크바 필하모닉 오케스트라와 협연한 아시아 투어와 크로스오버 콘서트를 거치며 더욱 빠르게 상승했다. 2007년부터 런던, 슬로베니아, 아시아 등에서 피아노 솔로 콘서트 투어를 진행, 2008년에는 베이징 올림픽 축하 연주에도 초청받았으며, 한국에서는 10년 넘게 매년 내한 공연을 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베이징 올림픽 축하 연주에 초청받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무대 퍼포먼스와 사운드, 정열적인 연주로 '신이 내린 손가락'이라 불리는 크로스오버 피아니스트 '막심 므라비차'가 솔로 콘서트로 현대예술관에 돌아온다. 막심은 매 순간 섬세하면서도 파워 넘치는 연주력, 이목구비가 뚜렷한 외모, 다이내믹한 속주 기법으로 한국 관객들의 마음을 사로잡아 서울 세종문화회관 대극장, 예술의전당 콘서트홀 전 좌석 매진시킨 바 있다. 이번 공연은 정통 클래식으로 꾸며진 1부와 막심의 대표곡 '엑소더스', '갓파더' 등과 영화 음악으로 화려함과 대중성이 가미된 2부로 구성되어, 클래식과 크로스오버의 경계를 허무는 특별한 공연을 펼칠 예정이다. 파워풀하고 감미로운 사운드로 현존 최고 크로스오버 피아니스트의 존재감을 느낄 수 있는 시간이 될 것이다. [막심 므라비차 Maksim Mrvica] 크로아티아 출신 피아니스트인 막심 므라비차는 9세에 피아노에 입문하여, 1993년 자그레브 국제음악 콩쿨에서 우승, 1999년 니콜라이 루빈슈타인 피아노 콩쿨과 2001년 프랑스 파리 퐁트와즈 피아노 콩쿨에서 우승을 차지하며 실력을 인정받았다. 2003년 발표한 첫 크로스오버 앨범 'The Piano Player'를 비롯한 앨범들은 큰 성공을 거두었으며, 그의 인기는 모스크바 필하모닉 오케스트라와 협연한 아시아 투어와 크로스오버 콘서트를 거치며 더욱 빠르게 상승했다. 2007년부터 런던, 슬로베니아, 아시아 등에서 피아노 솔로 콘서트 투어를 진행, 2008년에는 베이징 올림픽 축하 연주에도 초청받았으며, 한국에서는 10년 넘게 매년 내한 공연을 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>The Piano Player<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년에 발표한 막심의 첫 크로스오버 앨범은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무대 퍼포먼스와 사운드, 정열적인 연주로 '신이 내린 손가락'이라 불리는 크로스오버 피아니스트 '막심 므라비차'가 솔로 콘서트로 현대예술관에 돌아온다. 막심은 매 순간 섬세하면서도 파워 넘치는 연주력, 이목구비가 뚜렷한 외모, 다이내믹한 속주 기법으로 한국 관객들의 마음을 사로잡아 서울 세종문화회관 대극장, 예술의전당 콘서트홀 전 좌석 매진시킨 바 있다. 이번 공연은 정통 클래식으로 꾸며진 1부와 막심의 대표곡 '엑소더스', '갓파더' 등과 영화 음악으로 화려함과 대중성이 가미된 2부로 구성되어, 클래식과 크로스오버의 경계를 허무는 특별한 공연을 펼칠 예정이다. 파워풀하고 감미로운 사운드로 현존 최고 크로스오버 피아니스트의 존재감을 느낄 수 있는 시간이 될 것이다. [막심 므라비차 Maksim Mrvica] 크로아티아 출신 피아니스트인 막심 므라비차는 9세에 피아노에 입문하여, 1993년 자그레브 국제음악 콩쿨에서 우승, 1999년 니콜라이 루빈슈타인 피아노 콩쿨과 2001년 프랑스 파리 퐁트와즈 피아노 콩쿨에서 우승을 차지하며 실력을 인정받았다. 2003년 발표한 첫 크로스오버 앨범 'The Piano Player'를 비롯한 앨범들은 큰 성공을 거두었으며, 그의 인기는 모스크바 필하모닉 오케스트라와 협연한 아시아 투어와 크로스오버 콘서트를 거치며 더욱 빠르게 상승했다. 2007년부터 런던, 슬로베니아, 아시아 등에서 피아노 솔로 콘서트 투어를 진행, 2008년에는 베이징 올림픽 축하 연주에도 초청받았으며, 한국에서는 10년 넘게 매년 내한 공연을 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자그레브 국제음악 콩쿨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>막심 므라비차가 1993년에 우승한 콩쿨은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] "만물은 흐른다."-헤라클레이토스. "존재는 본질에 앞선다."-샤르트르. "시간의 조건은 인간들 사이의 관계 속에 그리고 역사 속에 있다."-레비나스. 세상을 알고 나를 알고 글과 음악으로 흔적으로 남기며 오늘을 살아가는 것. 머물러 있는 것은 없습니다. 행복했던 순간, 불행했던 순간. 모두 어디론가 흘러가며 소중한 벗과 함께 오늘의 행복치를 기대합니다. 우리의 행복은 어디서부터 시작되는 걸까요 음악과 철학이 있는 밤, 가만히 생각에 잠깁니다. 자신의 '비전'을 수행하고자 인간과 세상을 탐구했던 철학자이자 음악가였던 수녀 힐데가르트 폰 빙엔, 음악 속 시간의 굴레를 만들어낸 요한 세바트리안 바흐, 자신만의 시공간을 창조해낸 에릭 사티와 존 케이지, 시대의 아우성을 음악에 담아낸 메시앙과 스트라빈스키까지 시간의 영속성 안에서 우리의 모습을 더듬어봅니다. 음악과 함께 철학의 발자취를 따라가봅니다. 우리는 오늘 하루 무엇을 남겼을까요. 유유히 흘러가는 시간 속에서 우리가 머물다 가는 자리는 어디쯤일까요. [아르케컬처] 공연 <하루키 드 무지끄>, <예술가의 단상>, <우리들의 낮과 밤>, <사소한 소소함이 생생함으로>, <숭례문에서 드뷔시를 만난다면>, <악의 꽃으로부터>, <서울녘 피아졸라>, <헤르만 헤세의 사계여행>시리즈, <무지카클래시카>시리즈를 성공적으로 선보였던 아르케컬처는 클래식 음악을 통해 '문화적 중심'이 되고자 하는 음악생산 활동 단체입니다. 문화예술 속의 다양한 융합을 통해 삶의 시야를 넓히고 새로운 아이디어를 통해 삶의 활기를 불어 넣어 줄 수 있는 공연을 추구합니다. 우리의 삶과 밀접하게 관련된 예술문화를 재조명하여 수동적인 음악 감상에서 한 걸음 나아가 삶의 주인공으로서 클래식 음악을 향유할 수 있도록 다양한 활동을 이어가고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤라클레이토스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만물은 흐른다고 말한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] "만물은 흐른다."-헤라클레이토스. "존재는 본질에 앞선다."-샤르트르. "시간의 조건은 인간들 사이의 관계 속에 그리고 역사 속에 있다."-레비나스. 세상을 알고 나를 알고 글과 음악으로 흔적으로 남기며 오늘을 살아가는 것. 머물러 있는 것은 없습니다. 행복했던 순간, 불행했던 순간. 모두 어디론가 흘러가며 소중한 벗과 함께 오늘의 행복치를 기대합니다. 우리의 행복은 어디서부터 시작되는 걸까요 음악과 철학이 있는 밤, 가만히 생각에 잠깁니다. 자신의 '비전'을 수행하고자 인간과 세상을 탐구했던 철학자이자 음악가였던 수녀 힐데가르트 폰 빙엔, 음악 속 시간의 굴레를 만들어낸 요한 세바트리안 바흐, 자신만의 시공간을 창조해낸 에릭 사티와 존 케이지, 시대의 아우성을 음악에 담아낸 메시앙과 스트라빈스키까지 시간의 영속성 안에서 우리의 모습을 더듬어봅니다. 음악과 함께 철학의 발자취를 따라가봅니다. 우리는 오늘 하루 무엇을 남겼을까요. 유유히 흘러가는 시간 속에서 우리가 머물다 가는 자리는 어디쯤일까요. [아르케컬처] 공연 <하루키 드 무지끄>, <예술가의 단상>, <우리들의 낮과 밤>, <사소한 소소함이 생생함으로>, <숭례문에서 드뷔시를 만난다면>, <악의 꽃으로부터>, <서울녘 피아졸라>, <헤르만 헤세의 사계여행>시리즈, <무지카클래시카>시리즈를 성공적으로 선보였던 아르케컬처는 클래식 음악을 통해 '문화적 중심'이 되고자 하는 음악생산 활동 단체입니다. 문화예술 속의 다양한 융합을 통해 삶의 시야를 넓히고 새로운 아이디어를 통해 삶의 활기를 불어 넣어 줄 수 있는 공연을 추구합니다. 우리의 삶과 밀접하게 관련된 예술문화를 재조명하여 수동적인 음악 감상에서 한 걸음 나아가 삶의 주인공으로서 클래식 음악을 향유할 수 있도록 다양한 활동을 이어가고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샤르트르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>존재는 본질에 앞선다고 말한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] "만물은 흐른다."-헤라클레이토스. "존재는 본질에 앞선다."-샤르트르. "시간의 조건은 인간들 사이의 관계 속에 그리고 역사 속에 있다."-레비나스. 세상을 알고 나를 알고 글과 음악으로 흔적으로 남기며 오늘을 살아가는 것. 머물러 있는 것은 없습니다. 행복했던 순간, 불행했던 순간. 모두 어디론가 흘러가며 소중한 벗과 함께 오늘의 행복치를 기대합니다. 우리의 행복은 어디서부터 시작되는 걸까요 음악과 철학이 있는 밤, 가만히 생각에 잠깁니다. 자신의 '비전'을 수행하고자 인간과 세상을 탐구했던 철학자이자 음악가였던 수녀 힐데가르트 폰 빙엔, 음악 속 시간의 굴레를 만들어낸 요한 세바트리안 바흐, 자신만의 시공간을 창조해낸 에릭 사티와 존 케이지, 시대의 아우성을 음악에 담아낸 메시앙과 스트라빈스키까지 시간의 영속성 안에서 우리의 모습을 더듬어봅니다. 음악과 함께 철학의 발자취를 따라가봅니다. 우리는 오늘 하루 무엇을 남겼을까요. 유유히 흘러가는 시간 속에서 우리가 머물다 가는 자리는 어디쯤일까요. [아르케컬처] 공연 <하루키 드 무지끄>, <예술가의 단상>, <우리들의 낮과 밤>, <사소한 소소함이 생생함으로>, <숭례문에서 드뷔시를 만난다면>, <악의 꽃으로부터>, <서울녘 피아졸라>, <헤르만 헤세의 사계여행>시리즈, <무지카클래시카>시리즈를 성공적으로 선보였던 아르케컬처는 클래식 음악을 통해 '문화적 중심'이 되고자 하는 음악생산 활동 단체입니다. 문화예술 속의 다양한 융합을 통해 삶의 시야를 넓히고 새로운 아이디어를 통해 삶의 활기를 불어 넣어 줄 수 있는 공연을 추구합니다. 우리의 삶과 밀접하게 관련된 예술문화를 재조명하여 수동적인 음악 감상에서 한 걸음 나아가 삶의 주인공으로서 클래식 음악을 향유할 수 있도록 다양한 활동을 이어가고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철학자이자 음악가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수녀 힐데가르트 폰 빙엔의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] "만물은 흐른다."-헤라클레이토스. "존재는 본질에 앞선다."-샤르트르. "시간의 조건은 인간들 사이의 관계 속에 그리고 역사 속에 있다."-레비나스. 세상을 알고 나를 알고 글과 음악으로 흔적으로 남기며 오늘을 살아가는 것. 머물러 있는 것은 없습니다. 행복했던 순간, 불행했던 순간. 모두 어디론가 흘러가며 소중한 벗과 함께 오늘의 행복치를 기대합니다. 우리의 행복은 어디서부터 시작되는 걸까요 음악과 철학이 있는 밤, 가만히 생각에 잠깁니다. 자신의 '비전'을 수행하고자 인간과 세상을 탐구했던 철학자이자 음악가였던 수녀 힐데가르트 폰 빙엔, 음악 속 시간의 굴레를 만들어낸 요한 세바트리안 바흐, 자신만의 시공간을 창조해낸 에릭 사티와 존 케이지, 시대의 아우성을 음악에 담아낸 메시앙과 스트라빈스키까지 시간의 영속성 안에서 우리의 모습을 더듬어봅니다. 음악과 함께 철학의 발자취를 따라가봅니다. 우리는 오늘 하루 무엇을 남겼을까요. 유유히 흘러가는 시간 속에서 우리가 머물다 가는 자리는 어디쯤일까요. [아르케컬처] 공연 <하루키 드 무지끄>, <예술가의 단상>, <우리들의 낮과 밤>, <사소한 소소함이 생생함으로>, <숭례문에서 드뷔시를 만난다면>, <악의 꽃으로부터>, <서울녘 피아졸라>, <헤르만 헤세의 사계여행>시리즈, <무지카클래시카>시리즈를 성공적으로 선보였던 아르케컬처는 클래식 음악을 통해 '문화적 중심'이 되고자 하는 음악생산 활동 단체입니다. 문화예술 속의 다양한 융합을 통해 삶의 시야를 넓히고 새로운 아이디어를 통해 삶의 활기를 불어 넣어 줄 수 있는 공연을 추구합니다. 우리의 삶과 밀접하게 관련된 예술문화를 재조명하여 수동적인 음악 감상에서 한 걸음 나아가 삶의 주인공으로서 클래식 음악을 향유할 수 있도록 다양한 활동을 이어가고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아르케컬처<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무지카클래시카> 시리즈를 선보인 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] "만물은 흐른다."-헤라클레이토스. "존재는 본질에 앞선다."-샤르트르. "시간의 조건은 인간들 사이의 관계 속에 그리고 역사 속에 있다."-레비나스. 세상을 알고 나를 알고 글과 음악으로 흔적으로 남기며 오늘을 살아가는 것. 머물러 있는 것은 없습니다. 행복했던 순간, 불행했던 순간. 모두 어디론가 흘러가며 소중한 벗과 함께 오늘의 행복치를 기대합니다. 우리의 행복은 어디서부터 시작되는 걸까요 음악과 철학이 있는 밤, 가만히 생각에 잠깁니다. 자신의 '비전'을 수행하고자 인간과 세상을 탐구했던 철학자이자 음악가였던 수녀 힐데가르트 폰 빙엔, 음악 속 시간의 굴레를 만들어낸 요한 세바트리안 바흐, 자신만의 시공간을 창조해낸 에릭 사티와 존 케이지, 시대의 아우성을 음악에 담아낸 메시앙과 스트라빈스키까지 시간의 영속성 안에서 우리의 모습을 더듬어봅니다. 음악과 함께 철학의 발자취를 따라가봅니다. 우리는 오늘 하루 무엇을 남겼을까요. 유유히 흘러가는 시간 속에서 우리가 머물다 가는 자리는 어디쯤일까요. [아르케컬처] 공연 <하루키 드 무지끄>, <예술가의 단상>, <우리들의 낮과 밤>, <사소한 소소함이 생생함으로>, <숭례문에서 드뷔시를 만난다면>, <악의 꽃으로부터>, <서울녘 피아졸라>, <헤르만 헤세의 사계여행>시리즈, <무지카클래시카>시리즈를 성공적으로 선보였던 아르케컬처는 클래식 음악을 통해 '문화적 중심'이 되고자 하는 음악생산 활동 단체입니다. 문화예술 속의 다양한 융합을 통해 삶의 시야를 넓히고 새로운 아이디어를 통해 삶의 활기를 불어 넣어 줄 수 있는 공연을 추구합니다. 우리의 삶과 밀접하게 관련된 예술문화를 재조명하여 수동적인 음악 감상에서 한 걸음 나아가 삶의 주인공으로서 클래식 음악을 향유할 수 있도록 다양한 활동을 이어가고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악 속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐가 시간의 굴레를 만들어낸 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] "만물은 흐른다."-헤라클레이토스. "존재는 본질에 앞선다."-샤르트르. "시간의 조건은 인간들 사이의 관계 속에 그리고 역사 속에 있다."-레비나스. 세상을 알고 나를 알고 글과 음악으로 흔적으로 남기며 오늘을 살아가는 것. 머물러 있는 것은 없습니다. 행복했던 순간, 불행했던 순간. 모두 어디론가 흘러가며 소중한 벗과 함께 오늘의 행복치를 기대합니다. 우리의 행복은 어디서부터 시작되는 걸까요 음악과 철학이 있는 밤, 가만히 생각에 잠깁니다. 자신의 '비전'을 수행하고자 인간과 세상을 탐구했던 철학자이자 음악가였던 수녀 힐데가르트 폰 빙엔, 음악 속 시간의 굴레를 만들어낸 요한 세바트리안 바흐, 자신만의 시공간을 창조해낸 에릭 사티와 존 케이지, 시대의 아우성을 음악에 담아낸 메시앙과 스트라빈스키까지 시간의 영속성 안에서 우리의 모습을 더듬어봅니다. 음악과 함께 철학의 발자취를 따라가봅니다. 우리는 오늘 하루 무엇을 남겼을까요. 유유히 흘러가는 시간 속에서 우리가 머물다 가는 자리는 어디쯤일까요. [아르케컬처] 공연 <하루키 드 무지끄>, <예술가의 단상>, <우리들의 낮과 밤>, <사소한 소소함이 생생함으로>, <숭례문에서 드뷔시를 만난다면>, <악의 꽃으로부터>, <서울녘 피아졸라>, <헤르만 헤세의 사계여행>시리즈, <무지카클래시카>시리즈를 성공적으로 선보였던 아르케컬처는 클래식 음악을 통해 '문화적 중심'이 되고자 하는 음악생산 활동 단체입니다. 문화예술 속의 다양한 융합을 통해 삶의 시야를 넓히고 새로운 아이디어를 통해 삶의 활기를 불어 넣어 줄 수 있는 공연을 추구합니다. 우리의 삶과 밀접하게 관련된 예술문화를 재조명하여 수동적인 음악 감상에서 한 걸음 나아가 삶의 주인공으로서 클래식 음악을 향유할 수 있도록 다양한 활동을 이어가고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신만의 시공간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에릭 사티와 존 케이지가 창조해낸 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[펠리치타 앙상블] 펠리치타 앙상블은 2009년 8월 바이올리니스트 유남규의 주도하에 창단되었습니다. 대학에서 강의를 하는 연주자들과 교향악단원들로 구성되었으며 창단 후, 첫 작업으로 2009년 10월 교육과학부 지원 초등학교 3, 4학년 음악 교과서의 음원을 연주 및 제작하였습니다. 이후 한국문예진흥원 엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육에도 참여하여 연주하였으며 예술의전당에서 바흐 330주년, 실내악 작곡 제전에서도 연주, 아주대학교 초청 열린 음악회에서도 연주하였습니다. 이후 다양한 연주회를 통해 다져진 음악성으로 올해는 다채로운 공연을 선보이도록 하겠습니다. <연주경력> 2015년 12월 KBS홀, 송년음악회에 연주. 2015년 12월 영산아트홀, 송년음악회 겸 정기연주. 2016년 8월 충남도청, 문예회관에서 테마 콘서트. 2017년 6월 당진, 뮤지컬 스페셜 기획 연주. 2018년 3월 당진문화재단, 뮤지컬 콘서트 진행. 2019년 12월 K8S 아레나 홀, 초청 연주. 2021년 11월 영산아트홀, 어울림 체임버 20주년 공연. 2021년 12월 공주문예회관 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년 8월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠리치타 앙상블이 창단된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[펠리치타 앙상블] 펠리치타 앙상블은 2009년 8월 바이올리니스트 유남규의 주도하에 창단되었습니다. 대학에서 강의를 하는 연주자들과 교향악단원들로 구성되었으며 창단 후, 첫 작업으로 2009년 10월 교육과학부 지원 초등학교 3, 4학년 음악 교과서의 음원을 연주 및 제작하였습니다. 이후 한국문예진흥원 엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육에도 참여하여 연주하였으며 예술의전당에서 바흐 330주년, 실내악 작곡 제전에서도 연주, 아주대학교 초청 열린 음악회에서도 연주하였습니다. 이후 다양한 연주회를 통해 다져진 음악성으로 올해는 다채로운 공연을 선보이도록 하겠습니다. <연주경력> 2015년 12월 KBS홀, 송년음악회에 연주. 2015년 12월 영산아트홀, 송년음악회 겸 정기연주. 2016년 8월 충남도청, 문예회관에서 테마 콘서트. 2017년 6월 당진, 뮤지컬 스페셜 기획 연주. 2018년 3월 당진문화재단, 뮤지컬 콘서트 진행. 2019년 12월 K8S 아레나 홀, 초청 연주. 2021년 11월 영산아트홀, 어울림 체임버 20주년 공연. 2021년 12월 공주문예회관 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유남규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠리치타 앙상블의 창단을 주도한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[펠리치타 앙상블] 펠리치타 앙상블은 2009년 8월 바이올리니스트 유남규의 주도하에 창단되었습니다. 대학에서 강의를 하는 연주자들과 교향악단원들로 구성되었으며 창단 후, 첫 작업으로 2009년 10월 교육과학부 지원 초등학교 3, 4학년 음악 교과서의 음원을 연주 및 제작하였습니다. 이후 한국문예진흥원 엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육에도 참여하여 연주하였으며 예술의전당에서 바흐 330주년, 실내악 작곡 제전에서도 연주, 아주대학교 초청 열린 음악회에서도 연주하였습니다. 이후 다양한 연주회를 통해 다져진 음악성으로 올해는 다채로운 공연을 선보이도록 하겠습니다. <연주경력> 2015년 12월 KBS홀, 송년음악회에 연주. 2015년 12월 영산아트홀, 송년음악회 겸 정기연주. 2016년 8월 충남도청, 문예회관에서 테마 콘서트. 2017년 6월 당진, 뮤지컬 스페셜 기획 연주. 2018년 3월 당진문화재단, 뮤지컬 콘서트 진행. 2019년 12월 K8S 아레나 홀, 초청 연주. 2021년 11월 영산아트홀, 어울림 체임버 20주년 공연. 2021년 12월 공주문예회관 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년 10월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠리치타 앙상블 창단 후, 첫 작업을 한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[펠리치타 앙상블] 펠리치타 앙상블은 2009년 8월 바이올리니스트 유남규의 주도하에 창단되었습니다. 대학에서 강의를 하는 연주자들과 교향악단원들로 구성되었으며 창단 후, 첫 작업으로 2009년 10월 교육과학부 지원 초등학교 3, 4학년 음악 교과서의 음원을 연주 및 제작하였습니다. 이후 한국문예진흥원 엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육에도 참여하여 연주하였으며 예술의전당에서 바흐 330주년, 실내악 작곡 제전에서도 연주, 아주대학교 초청 열린 음악회에서도 연주하였습니다. 이후 다양한 연주회를 통해 다져진 음악성으로 올해는 다채로운 공연을 선보이도록 하겠습니다. <연주경력> 2015년 12월 KBS홀, 송년음악회에 연주. 2015년 12월 영산아트홀, 송년음악회 겸 정기연주. 2016년 8월 충남도청, 문예회관에서 테마 콘서트. 2017년 6월 당진, 뮤지컬 스페셜 기획 연주. 2018년 3월 당진문화재단, 뮤지컬 콘서트 진행. 2019년 12월 K8S 아레나 홀, 초청 연주. 2021년 11월 영산아트홀, 어울림 체임버 20주년 공연. 2021년 12월 공주문예회관 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠리치타 앙상블이 참여한 한국문예진흥원 교육은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[펠리치타 앙상블] 펠리치타 앙상블은 2009년 8월 바이올리니스트 유남규의 주도하에 창단되었습니다. 대학에서 강의를 하는 연주자들과 교향악단원들로 구성되었으며 창단 후, 첫 작업으로 2009년 10월 교육과학부 지원 초등학교 3, 4학년 음악 교과서의 음원을 연주 및 제작하였습니다. 이후 한국문예진흥원 엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육에도 참여하여 연주하였으며 예술의전당에서 바흐 330주년, 실내악 작곡 제전에서도 연주, 아주대학교 초청 열린 음악회에서도 연주하였습니다. 이후 다양한 연주회를 통해 다져진 음악성으로 올해는 다채로운 공연을 선보이도록 하겠습니다. <연주경력> 2015년 12월 KBS홀, 송년음악회에 연주. 2015년 12월 영산아트홀, 송년음악회 겸 정기연주. 2016년 8월 충남도청, 문예회관에서 테마 콘서트. 2017년 6월 당진, 뮤지컬 스페셜 기획 연주. 2018년 3월 당진문화재단, 뮤지컬 콘서트 진행. 2019년 12월 K8S 아레나 홀, 초청 연주. 2021년 11월 영산아트홀, 어울림 체임버 20주년 공연. 2021년 12월 공주문예회관 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아주대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠리치타 앙상블을 열린 음악회로 초청한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[펠리치타 앙상블] 펠리치타 앙상블은 2009년 8월 바이올리니스트 유남규의 주도하에 창단되었습니다. 대학에서 강의를 하는 연주자들과 교향악단원들로 구성되었으며 창단 후, 첫 작업으로 2009년 10월 교육과학부 지원 초등학교 3, 4학년 음악 교과서의 음원을 연주 및 제작하였습니다. 이후 한국문예진흥원 엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육에도 참여하여 연주하였으며 예술의전당에서 바흐 330주년, 실내악 작곡 제전에서도 연주, 아주대학교 초청 열린 음악회에서도 연주하였습니다. 이후 다양한 연주회를 통해 다져진 음악성으로 올해는 다채로운 공연을 선보이도록 하겠습니다. <연주경력> 2015년 12월 KBS홀, 송년음악회에 연주. 2015년 12월 영산아트홀, 송년음악회 겸 정기연주. 2016년 8월 충남도청, 문예회관에서 테마 콘서트. 2017년 6월 당진, 뮤지컬 스페셜 기획 연주. 2018년 3월 당진문화재단, 뮤지컬 콘서트 진행. 2019년 12월 K8S 아레나 홀, 초청 연주. 2021년 11월 영산아트홀, 어울림 체임버 20주년 공연. 2021년 12월 공주문예회관 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충남도청<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠리치타 앙상블이 2016년에 테마 콘서트를 연 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 <아카펠라의 항해> [공연소개] 매달 마지막 주 중 하루, 무료로 즐기는 여주세종문화재단의 문화가 있는 날. 2022년 재단이 준비한 문화가 있는 날은 2020년부터 이어지는 악기의 항해 시리즈로 평소 접하기 힘든 악기의 아름다운 연주와 그에 얽힌 이야기를 들어보는 렉쳐 콘서트로 꾸며집니다. 여주세종문화재단 2022 문화가 있는 날. 9월은 목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 '아카펠라의 항해'입니다. 악기 없이 목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악, '아카펠라'. 이탈리어로 '교회식으로'를 뜻하는 '아카펠라'는 중세 시대의 교회에서 반주 없이 합창을 했던 데에서 유래한 무반주 합창입니다. 이번 <아카펠라의 항해>는 한국을 대표하는 아카펠라 그룹 "제니스"가 출연해 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 드럼비트까지 각기 다른 음역대로 환상적인 하모니를 선보이고 여기에 관객이 쉽게 따라할 수 있도록 소리 구조에 대한 이해를 통한 화음 체험 시간을 가져 성악이 익숙하지 않은 여주시민들이 쉽게 즐길 수 있는 무대로 관객들에게 다가갈 예정입니다. [출연진 소개] 한국 대중 아카펠라 정점 "제니스"는 사람의 목소리가 최고의 악기라는 뜻의 한국을 대표하는 혼성 5인조 아카펠라 그룹입니다. 2008년에 결성된 제니스는 2015년 오스트리아 그라쯔 국제 아카펠라 대회에서 한국인 최초 우승하며 실력을 인정받았으며, 이들의 해외 진출을 담은 이야기가 '자이언트 트리(2016)' 라는 독립영화로 제작되기도 하였습니다. 2019년에는 아카펠라를 대표하는 그룹으로 초등 음악 교과서에 등재되었고, 2020년 유명 모바일 게임 쿠키런의 O.S.T 샤벳 상어의 꿈을 불러 유튜브 조회수 100만을 돌파하며 유튜브와 병행하며 왕성한 활동 중입니다. [프로그램] 1) Autumn Leaves, 2) 소풍, 3) Beauty & the Beast, 4) Just A Closer Walk With Thee, 5) 애니메이션 O.S.T_스페셜 메들리, 6) 참 잘했어요, 7) 아카펠라 화음체험, 8) 기차 타고 9) 여행, 10) 바람이 불어 오는 곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제니스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연하는 그룹의 명칭은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 <아카펠라의 항해> [공연소개] 매달 마지막 주 중 하루, 무료로 즐기는 여주세종문화재단의 문화가 있는 날. 2022년 재단이 준비한 문화가 있는 날은 2020년부터 이어지는 악기의 항해 시리즈로 평소 접하기 힘든 악기의 아름다운 연주와 그에 얽힌 이야기를 들어보는 렉쳐 콘서트로 꾸며집니다. 여주세종문화재단 2022 문화가 있는 날. 9월은 목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 '아카펠라의 항해'입니다. 악기 없이 목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악, '아카펠라'. 이탈리어로 '교회식으로'를 뜻하는 '아카펠라'는 중세 시대의 교회에서 반주 없이 합창을 했던 데에서 유래한 무반주 합창입니다. 이번 <아카펠라의 항해>는 한국을 대표하는 아카펠라 그룹 "제니스"가 출연해 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 드럼비트까지 각기 다른 음역대로 환상적인 하모니를 선보이고 여기에 관객이 쉽게 따라할 수 있도록 소리 구조에 대한 이해를 통한 화음 체험 시간을 가져 성악이 익숙하지 않은 여주시민들이 쉽게 즐길 수 있는 무대로 관객들에게 다가갈 예정입니다. [출연진 소개] 한국 대중 아카펠라 정점 "제니스"는 사람의 목소리가 최고의 악기라는 뜻의 한국을 대표하는 혼성 5인조 아카펠라 그룹입니다. 2008년에 결성된 제니스는 2015년 오스트리아 그라쯔 국제 아카펠라 대회에서 한국인 최초 우승하며 실력을 인정받았으며, 이들의 해외 진출을 담은 이야기가 '자이언트 트리(2016)' 라는 독립영화로 제작되기도 하였습니다. 2019년에는 아카펠라를 대표하는 그룹으로 초등 음악 교과서에 등재되었고, 2020년 유명 모바일 게임 쿠키런의 O.S.T 샤벳 상어의 꿈을 불러 유튜브 조회수 100만을 돌파하며 유튜브와 병행하며 왕성한 활동 중입니다. [프로그램] 1) Autumn Leaves, 2) 소풍, 3) Beauty & the Beast, 4) Just A Closer Walk With Thee, 5) 애니메이션 O.S.T_스페셜 메들리, 6) 참 잘했어요, 7) 아카펠라 화음체험, 8) 기차 타고 9) 여행, 10) 바람이 불어 오는 곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연한 단체가 결성된 시점은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 <아카펠라의 항해> [공연소개] 매달 마지막 주 중 하루, 무료로 즐기는 여주세종문화재단의 문화가 있는 날. 2022년 재단이 준비한 문화가 있는 날은 2020년부터 이어지는 악기의 항해 시리즈로 평소 접하기 힘든 악기의 아름다운 연주와 그에 얽힌 이야기를 들어보는 렉쳐 콘서트로 꾸며집니다. 여주세종문화재단 2022 문화가 있는 날. 9월은 목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 '아카펠라의 항해'입니다. 악기 없이 목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악, '아카펠라'. 이탈리어로 '교회식으로'를 뜻하는 '아카펠라'는 중세 시대의 교회에서 반주 없이 합창을 했던 데에서 유래한 무반주 합창입니다. 이번 <아카펠라의 항해>는 한국을 대표하는 아카펠라 그룹 "제니스"가 출연해 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 드럼비트까지 각기 다른 음역대로 환상적인 하모니를 선보이고 여기에 관객이 쉽게 따라할 수 있도록 소리 구조에 대한 이해를 통한 화음 체험 시간을 가져 성악이 익숙하지 않은 여주시민들이 쉽게 즐길 수 있는 무대로 관객들에게 다가갈 예정입니다. [출연진 소개] 한국 대중 아카펠라 정점 "제니스"는 사람의 목소리가 최고의 악기라는 뜻의 한국을 대표하는 혼성 5인조 아카펠라 그룹입니다. 2008년에 결성된 제니스는 2015년 오스트리아 그라쯔 국제 아카펠라 대회에서 한국인 최초 우승하며 실력을 인정받았으며, 이들의 해외 진출을 담은 이야기가 '자이언트 트리(2016)' 라는 독립영화로 제작되기도 하였습니다. 2019년에는 아카펠라를 대표하는 그룹으로 초등 음악 교과서에 등재되었고, 2020년 유명 모바일 게임 쿠키런의 O.S.T 샤벳 상어의 꿈을 불러 유튜브 조회수 100만을 돌파하며 유튜브와 병행하며 왕성한 활동 중입니다. [프로그램] 1) Autumn Leaves, 2) 소풍, 3) Beauty & the Beast, 4) Just A Closer Walk With Thee, 5) 애니메이션 O.S.T_스페셜 메들리, 6) 참 잘했어요, 7) 아카펠라 화음체험, 8) 기차 타고 9) 여행, 10) 바람이 불어 오는 곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아카펠라의 항해<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무엇을 공연하는가<\|im_end\|>
<\|im_start\|>목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 <아카펠라의 항해> [공연소개] 매달 마지막 주 중 하루, 무료로 즐기는 여주세종문화재단의 문화가 있는 날. 2022년 재단이 준비한 문화가 있는 날은 2020년부터 이어지는 악기의 항해 시리즈로 평소 접하기 힘든 악기의 아름다운 연주와 그에 얽힌 이야기를 들어보는 렉쳐 콘서트로 꾸며집니다. 여주세종문화재단 2022 문화가 있는 날. 9월은 목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 '아카펠라의 항해'입니다. 악기 없이 목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악, '아카펠라'. 이탈리어로 '교회식으로'를 뜻하는 '아카펠라'는 중세 시대의 교회에서 반주 없이 합창을 했던 데에서 유래한 무반주 합창입니다. 이번 <아카펠라의 항해>는 한국을 대표하는 아카펠라 그룹 "제니스"가 출연해 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 드럼비트까지 각기 다른 음역대로 환상적인 하모니를 선보이고 여기에 관객이 쉽게 따라할 수 있도록 소리 구조에 대한 이해를 통한 화음 체험 시간을 가져 성악이 익숙하지 않은 여주시민들이 쉽게 즐길 수 있는 무대로 관객들에게 다가갈 예정입니다. [출연진 소개] 한국 대중 아카펠라 정점 "제니스"는 사람의 목소리가 최고의 악기라는 뜻의 한국을 대표하는 혼성 5인조 아카펠라 그룹입니다. 2008년에 결성된 제니스는 2015년 오스트리아 그라쯔 국제 아카펠라 대회에서 한국인 최초 우승하며 실력을 인정받았으며, 이들의 해외 진출을 담은 이야기가 '자이언트 트리(2016)' 라는 독립영화로 제작되기도 하였습니다. 2019년에는 아카펠라를 대표하는 그룹으로 초등 음악 교과서에 등재되었고, 2020년 유명 모바일 게임 쿠키런의 O.S.T 샤벳 상어의 꿈을 불러 유튜브 조회수 100만을 돌파하며 유튜브와 병행하며 왕성한 활동 중입니다. [프로그램] 1) Autumn Leaves, 2) 소풍, 3) Beauty & the Beast, 4) Just A Closer Walk With Thee, 5) 애니메이션 O.S.T_스페셜 메들리, 6) 참 잘했어요, 7) 아카펠라 화음체험, 8) 기차 타고 9) 여행, 10) 바람이 불어 오는 곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샤벳 상어의 꿈을 부른 시점은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 <아카펠라의 항해> [공연소개] 매달 마지막 주 중 하루, 무료로 즐기는 여주세종문화재단의 문화가 있는 날. 2022년 재단이 준비한 문화가 있는 날은 2020년부터 이어지는 악기의 항해 시리즈로 평소 접하기 힘든 악기의 아름다운 연주와 그에 얽힌 이야기를 들어보는 렉쳐 콘서트로 꾸며집니다. 여주세종문화재단 2022 문화가 있는 날. 9월은 목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 '아카펠라의 항해'입니다. 악기 없이 목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악, '아카펠라'. 이탈리어로 '교회식으로'를 뜻하는 '아카펠라'는 중세 시대의 교회에서 반주 없이 합창을 했던 데에서 유래한 무반주 합창입니다. 이번 <아카펠라의 항해>는 한국을 대표하는 아카펠라 그룹 "제니스"가 출연해 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 드럼비트까지 각기 다른 음역대로 환상적인 하모니를 선보이고 여기에 관객이 쉽게 따라할 수 있도록 소리 구조에 대한 이해를 통한 화음 체험 시간을 가져 성악이 익숙하지 않은 여주시민들이 쉽게 즐길 수 있는 무대로 관객들에게 다가갈 예정입니다. [출연진 소개] 한국 대중 아카펠라 정점 "제니스"는 사람의 목소리가 최고의 악기라는 뜻의 한국을 대표하는 혼성 5인조 아카펠라 그룹입니다. 2008년에 결성된 제니스는 2015년 오스트리아 그라쯔 국제 아카펠라 대회에서 한국인 최초 우승하며 실력을 인정받았으며, 이들의 해외 진출을 담은 이야기가 '자이언트 트리(2016)' 라는 독립영화로 제작되기도 하였습니다. 2019년에는 아카펠라를 대표하는 그룹으로 초등 음악 교과서에 등재되었고, 2020년 유명 모바일 게임 쿠키런의 O.S.T 샤벳 상어의 꿈을 불러 유튜브 조회수 100만을 돌파하며 유튜브와 병행하며 왕성한 활동 중입니다. [프로그램] 1) Autumn Leaves, 2) 소풍, 3) Beauty & the Beast, 4) Just A Closer Walk With Thee, 5) 애니메이션 O.S.T_스페셜 메들리, 6) 참 잘했어요, 7) 아카펠라 화음체험, 8) 기차 타고 9) 여행, 10) 바람이 불어 오는 곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아카펠라는 어떻게 하는 것인가<\|im_end\|>
<\|im_start\|>목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 <아카펠라의 항해> [공연소개] 매달 마지막 주 중 하루, 무료로 즐기는 여주세종문화재단의 문화가 있는 날. 2022년 재단이 준비한 문화가 있는 날은 2020년부터 이어지는 악기의 항해 시리즈로 평소 접하기 힘든 악기의 아름다운 연주와 그에 얽힌 이야기를 들어보는 렉쳐 콘서트로 꾸며집니다. 여주세종문화재단 2022 문화가 있는 날. 9월은 목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 '아카펠라의 항해'입니다. 악기 없이 목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악, '아카펠라'. 이탈리어로 '교회식으로'를 뜻하는 '아카펠라'는 중세 시대의 교회에서 반주 없이 합창을 했던 데에서 유래한 무반주 합창입니다. 이번 <아카펠라의 항해>는 한국을 대표하는 아카펠라 그룹 "제니스"가 출연해 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 드럼비트까지 각기 다른 음역대로 환상적인 하모니를 선보이고 여기에 관객이 쉽게 따라할 수 있도록 소리 구조에 대한 이해를 통한 화음 체험 시간을 가져 성악이 익숙하지 않은 여주시민들이 쉽게 즐길 수 있는 무대로 관객들에게 다가갈 예정입니다. [출연진 소개] 한국 대중 아카펠라 정점 "제니스"는 사람의 목소리가 최고의 악기라는 뜻의 한국을 대표하는 혼성 5인조 아카펠라 그룹입니다. 2008년에 결성된 제니스는 2015년 오스트리아 그라쯔 국제 아카펠라 대회에서 한국인 최초 우승하며 실력을 인정받았으며, 이들의 해외 진출을 담은 이야기가 '자이언트 트리(2016)' 라는 독립영화로 제작되기도 하였습니다. 2019년에는 아카펠라를 대표하는 그룹으로 초등 음악 교과서에 등재되었고, 2020년 유명 모바일 게임 쿠키런의 O.S.T 샤벳 상어의 꿈을 불러 유튜브 조회수 100만을 돌파하며 유튜브와 병행하며 왕성한 활동 중입니다. [프로그램] 1) Autumn Leaves, 2) 소풍, 3) Beauty & the Beast, 4) Just A Closer Walk With Thee, 5) 애니메이션 O.S.T_스페셜 메들리, 6) 참 잘했어요, 7) 아카펠라 화음체험, 8) 기차 타고 9) 여행, 10) 바람이 불어 오는 곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여주세종문화재단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'아카펠라의 항해'를 주최하는 재단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 헨델 - 건반 모음곡 5번, E장조 HWV 430(G. F. Handel - Suite No.5 in E Major HWV 430 for harpsichord(Piano)). 브람스 - 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op.24(J. Brahms - Variations and Fugue in B flat Major on a theme by Händel, Op.24). 슈만 - 세 개의 환상소곡집 Op.111(R. Schumann - Drei Fantasiestücke, Op.111). 슈만 - 교향적 연습곡 Op.13 (R. Schumann Sinfonische Etüden Op.13). 조성진이 다시 성남에 온다. 2020년 11월, 슈만과 시마노프스키, 리스트와 슈베르트 음악으로 큰 감동을 주었던 조성진이 이번 가을, 새로운 리사이틀 프로그램을 들려준다. 지난 2020년 리사이틀이 낭만주의 피아노 음악을 처음부터 끝까지 관통하는 음악 여행이었다면, 이번 리사이틀은 서로 깊은 관련이 있는 헨델-슈만-브람스 작품으로 좀 더 거시적이고 좀 더 통일성과 응집력이 있는 프로그램을 꾸몄다. 올해 조성진이 열 곡의 피아노 협주곡을 무대에서 연주할 정도로 숨 가쁜 일정을 소화하면서도 주의 깊게 마련한 이 프로그램은 6월부터 시작되어 이미 많은 찬사를 받고 있다. 조성진의 이번 리사이틀 프로그램을 가로지르는 주제는 '변주곡'이다. 저멀리 르네상스 시대부터 인기를 얻으며 건반 음악 장르의 등뼈가 되었던 변주곡 형식은 특정 주제를 벗어나지 못한다는 점에서 엄격하지만, 동시에 다채로운 형태로 자유롭게 악상을 펼쳐나간다는 점에서 한없이 자유로운 음악이기도 하다. 바로크 시대를 대표하는 헨델 모음곡 E장조의 마지막 악장은 주제와 변주곡으로, 흔히 '유쾌한 대장장이'로 불리는 인기곡이다. 브람스는 헨델의 또 다른 모음곡에서 영감을 받아 '헨델 변주곡'을 썼다. 그런가 하면 슈만의 초기 걸작인 '교향적 연습곡' 역시 이름은 다르지만 음악은 변주곡 형식을 탐구한다. 어떤 면에서 변주곡의 역사를 다룬 음악적 여행인 셈이다. 또 다른 작품인 세 개의 '환상소곡집'은 슈만이 라인강과 하이델베르크, 스위스로 이어지는 여행에서 받은 영감을 낭만적으로 풀어낸 작품이다. 당대 최고의 피아니스트이자 남편 음악의 위대한 해석자였던 클라라 슈만은 이 곡을 가리켜 '진심어리고 정열적인 작품이다'라며 찬사를 보냈다. 팬데믹 이후 다시 전세계를 누비며 음악을 나누는 여행을 재개한 조성진 역시 여행을 통해 느낀 깊은 감정을 펼쳐내지 않을까.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성남<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연주가가 방문할 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 헨델 - 건반 모음곡 5번, E장조 HWV 430(G. F. Handel - Suite No.5 in E Major HWV 430 for harpsichord(Piano)). 브람스 - 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op.24(J. Brahms - Variations and Fugue in B flat Major on a theme by Händel, Op.24). 슈만 - 세 개의 환상소곡집 Op.111(R. Schumann - Drei Fantasiestücke, Op.111). 슈만 - 교향적 연습곡 Op.13 (R. Schumann Sinfonische Etüden Op.13). 조성진이 다시 성남에 온다. 2020년 11월, 슈만과 시마노프스키, 리스트와 슈베르트 음악으로 큰 감동을 주었던 조성진이 이번 가을, 새로운 리사이틀 프로그램을 들려준다. 지난 2020년 리사이틀이 낭만주의 피아노 음악을 처음부터 끝까지 관통하는 음악 여행이었다면, 이번 리사이틀은 서로 깊은 관련이 있는 헨델-슈만-브람스 작품으로 좀 더 거시적이고 좀 더 통일성과 응집력이 있는 프로그램을 꾸몄다. 올해 조성진이 열 곡의 피아노 협주곡을 무대에서 연주할 정도로 숨 가쁜 일정을 소화하면서도 주의 깊게 마련한 이 프로그램은 6월부터 시작되어 이미 많은 찬사를 받고 있다. 조성진의 이번 리사이틀 프로그램을 가로지르는 주제는 '변주곡'이다. 저멀리 르네상스 시대부터 인기를 얻으며 건반 음악 장르의 등뼈가 되었던 변주곡 형식은 특정 주제를 벗어나지 못한다는 점에서 엄격하지만, 동시에 다채로운 형태로 자유롭게 악상을 펼쳐나간다는 점에서 한없이 자유로운 음악이기도 하다. 바로크 시대를 대표하는 헨델 모음곡 E장조의 마지막 악장은 주제와 변주곡으로, 흔히 '유쾌한 대장장이'로 불리는 인기곡이다. 브람스는 헨델의 또 다른 모음곡에서 영감을 받아 '헨델 변주곡'을 썼다. 그런가 하면 슈만의 초기 걸작인 '교향적 연습곡' 역시 이름은 다르지만 음악은 변주곡 형식을 탐구한다. 어떤 면에서 변주곡의 역사를 다룬 음악적 여행인 셈이다. 또 다른 작품인 세 개의 '환상소곡집'은 슈만이 라인강과 하이델베르크, 스위스로 이어지는 여행에서 받은 영감을 낭만적으로 풀어낸 작품이다. 당대 최고의 피아니스트이자 남편 음악의 위대한 해석자였던 클라라 슈만은 이 곡을 가리켜 '진심어리고 정열적인 작품이다'라며 찬사를 보냈다. 팬데믹 이후 다시 전세계를 누비며 음악을 나누는 여행을 재개한 조성진 역시 여행을 통해 느낀 깊은 감정을 펼쳐내지 않을까.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가을<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프로그램이 개최되는 계절은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 헨델 - 건반 모음곡 5번, E장조 HWV 430(G. F. Handel - Suite No.5 in E Major HWV 430 for harpsichord(Piano)). 브람스 - 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op.24(J. Brahms - Variations and Fugue in B flat Major on a theme by Händel, Op.24). 슈만 - 세 개의 환상소곡집 Op.111(R. Schumann - Drei Fantasiestücke, Op.111). 슈만 - 교향적 연습곡 Op.13 (R. Schumann Sinfonische Etüden Op.13). 조성진이 다시 성남에 온다. 2020년 11월, 슈만과 시마노프스키, 리스트와 슈베르트 음악으로 큰 감동을 주었던 조성진이 이번 가을, 새로운 리사이틀 프로그램을 들려준다. 지난 2020년 리사이틀이 낭만주의 피아노 음악을 처음부터 끝까지 관통하는 음악 여행이었다면, 이번 리사이틀은 서로 깊은 관련이 있는 헨델-슈만-브람스 작품으로 좀 더 거시적이고 좀 더 통일성과 응집력이 있는 프로그램을 꾸몄다. 올해 조성진이 열 곡의 피아노 협주곡을 무대에서 연주할 정도로 숨 가쁜 일정을 소화하면서도 주의 깊게 마련한 이 프로그램은 6월부터 시작되어 이미 많은 찬사를 받고 있다. 조성진의 이번 리사이틀 프로그램을 가로지르는 주제는 '변주곡'이다. 저멀리 르네상스 시대부터 인기를 얻으며 건반 음악 장르의 등뼈가 되었던 변주곡 형식은 특정 주제를 벗어나지 못한다는 점에서 엄격하지만, 동시에 다채로운 형태로 자유롭게 악상을 펼쳐나간다는 점에서 한없이 자유로운 음악이기도 하다. 바로크 시대를 대표하는 헨델 모음곡 E장조의 마지막 악장은 주제와 변주곡으로, 흔히 '유쾌한 대장장이'로 불리는 인기곡이다. 브람스는 헨델의 또 다른 모음곡에서 영감을 받아 '헨델 변주곡'을 썼다. 그런가 하면 슈만의 초기 걸작인 '교향적 연습곡' 역시 이름은 다르지만 음악은 변주곡 형식을 탐구한다. 어떤 면에서 변주곡의 역사를 다룬 음악적 여행인 셈이다. 또 다른 작품인 세 개의 '환상소곡집'은 슈만이 라인강과 하이델베르크, 스위스로 이어지는 여행에서 받은 영감을 낭만적으로 풀어낸 작품이다. 당대 최고의 피아니스트이자 남편 음악의 위대한 해석자였던 클라라 슈만은 이 곡을 가리켜 '진심어리고 정열적인 작품이다'라며 찬사를 보냈다. 팬데믹 이후 다시 전세계를 누비며 음악을 나누는 여행을 재개한 조성진 역시 여행을 통해 느낀 깊은 감정을 펼쳐내지 않을까.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>변주곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프로그램의 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 헨델 - 건반 모음곡 5번, E장조 HWV 430(G. F. Handel - Suite No.5 in E Major HWV 430 for harpsichord(Piano)). 브람스 - 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op.24(J. Brahms - Variations and Fugue in B flat Major on a theme by Händel, Op.24). 슈만 - 세 개의 환상소곡집 Op.111(R. Schumann - Drei Fantasiestücke, Op.111). 슈만 - 교향적 연습곡 Op.13 (R. Schumann Sinfonische Etüden Op.13). 조성진이 다시 성남에 온다. 2020년 11월, 슈만과 시마노프스키, 리스트와 슈베르트 음악으로 큰 감동을 주었던 조성진이 이번 가을, 새로운 리사이틀 프로그램을 들려준다. 지난 2020년 리사이틀이 낭만주의 피아노 음악을 처음부터 끝까지 관통하는 음악 여행이었다면, 이번 리사이틀은 서로 깊은 관련이 있는 헨델-슈만-브람스 작품으로 좀 더 거시적이고 좀 더 통일성과 응집력이 있는 프로그램을 꾸몄다. 올해 조성진이 열 곡의 피아노 협주곡을 무대에서 연주할 정도로 숨 가쁜 일정을 소화하면서도 주의 깊게 마련한 이 프로그램은 6월부터 시작되어 이미 많은 찬사를 받고 있다. 조성진의 이번 리사이틀 프로그램을 가로지르는 주제는 '변주곡'이다. 저멀리 르네상스 시대부터 인기를 얻으며 건반 음악 장르의 등뼈가 되었던 변주곡 형식은 특정 주제를 벗어나지 못한다는 점에서 엄격하지만, 동시에 다채로운 형태로 자유롭게 악상을 펼쳐나간다는 점에서 한없이 자유로운 음악이기도 하다. 바로크 시대를 대표하는 헨델 모음곡 E장조의 마지막 악장은 주제와 변주곡으로, 흔히 '유쾌한 대장장이'로 불리는 인기곡이다. 브람스는 헨델의 또 다른 모음곡에서 영감을 받아 '헨델 변주곡'을 썼다. 그런가 하면 슈만의 초기 걸작인 '교향적 연습곡' 역시 이름은 다르지만 음악은 변주곡 형식을 탐구한다. 어떤 면에서 변주곡의 역사를 다룬 음악적 여행인 셈이다. 또 다른 작품인 세 개의 '환상소곡집'은 슈만이 라인강과 하이델베르크, 스위스로 이어지는 여행에서 받은 영감을 낭만적으로 풀어낸 작품이다. 당대 최고의 피아니스트이자 남편 음악의 위대한 해석자였던 클라라 슈만은 이 곡을 가리켜 '진심어리고 정열적인 작품이다'라며 찬사를 보냈다. 팬데믹 이후 다시 전세계를 누비며 음악을 나누는 여행을 재개한 조성진 역시 여행을 통해 느낀 깊은 감정을 펼쳐내지 않을까.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조성진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연주가의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 헨델 - 건반 모음곡 5번, E장조 HWV 430(G. F. Handel - Suite No.5 in E Major HWV 430 for harpsichord(Piano)). 브람스 - 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op.24(J. Brahms - Variations and Fugue in B flat Major on a theme by Händel, Op.24). 슈만 - 세 개의 환상소곡집 Op.111(R. Schumann - Drei Fantasiestücke, Op.111). 슈만 - 교향적 연습곡 Op.13 (R. Schumann Sinfonische Etüden Op.13). 조성진이 다시 성남에 온다. 2020년 11월, 슈만과 시마노프스키, 리스트와 슈베르트 음악으로 큰 감동을 주었던 조성진이 이번 가을, 새로운 리사이틀 프로그램을 들려준다. 지난 2020년 리사이틀이 낭만주의 피아노 음악을 처음부터 끝까지 관통하는 음악 여행이었다면, 이번 리사이틀은 서로 깊은 관련이 있는 헨델-슈만-브람스 작품으로 좀 더 거시적이고 좀 더 통일성과 응집력이 있는 프로그램을 꾸몄다. 올해 조성진이 열 곡의 피아노 협주곡을 무대에서 연주할 정도로 숨 가쁜 일정을 소화하면서도 주의 깊게 마련한 이 프로그램은 6월부터 시작되어 이미 많은 찬사를 받고 있다. 조성진의 이번 리사이틀 프로그램을 가로지르는 주제는 '변주곡'이다. 저멀리 르네상스 시대부터 인기를 얻으며 건반 음악 장르의 등뼈가 되었던 변주곡 형식은 특정 주제를 벗어나지 못한다는 점에서 엄격하지만, 동시에 다채로운 형태로 자유롭게 악상을 펼쳐나간다는 점에서 한없이 자유로운 음악이기도 하다. 바로크 시대를 대표하는 헨델 모음곡 E장조의 마지막 악장은 주제와 변주곡으로, 흔히 '유쾌한 대장장이'로 불리는 인기곡이다. 브람스는 헨델의 또 다른 모음곡에서 영감을 받아 '헨델 변주곡'을 썼다. 그런가 하면 슈만의 초기 걸작인 '교향적 연습곡' 역시 이름은 다르지만 음악은 변주곡 형식을 탐구한다. 어떤 면에서 변주곡의 역사를 다룬 음악적 여행인 셈이다. 또 다른 작품인 세 개의 '환상소곡집'은 슈만이 라인강과 하이델베르크, 스위스로 이어지는 여행에서 받은 영감을 낭만적으로 풀어낸 작품이다. 당대 최고의 피아니스트이자 남편 음악의 위대한 해석자였던 클라라 슈만은 이 곡을 가리켜 '진심어리고 정열적인 작품이다'라며 찬사를 보냈다. 팬데믹 이후 다시 전세계를 누비며 음악을 나누는 여행을 재개한 조성진 역시 여행을 통해 느낀 깊은 감정을 펼쳐내지 않을까.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헨델 변주곡을 쓴 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 헨델 - 건반 모음곡 5번, E장조 HWV 430(G. F. Handel - Suite No.5 in E Major HWV 430 for harpsichord(Piano)). 브람스 - 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op.24(J. Brahms - Variations and Fugue in B flat Major on a theme by Händel, Op.24). 슈만 - 세 개의 환상소곡집 Op.111(R. Schumann - Drei Fantasiestücke, Op.111). 슈만 - 교향적 연습곡 Op.13 (R. Schumann Sinfonische Etüden Op.13). 조성진이 다시 성남에 온다. 2020년 11월, 슈만과 시마노프스키, 리스트와 슈베르트 음악으로 큰 감동을 주었던 조성진이 이번 가을, 새로운 리사이틀 프로그램을 들려준다. 지난 2020년 리사이틀이 낭만주의 피아노 음악을 처음부터 끝까지 관통하는 음악 여행이었다면, 이번 리사이틀은 서로 깊은 관련이 있는 헨델-슈만-브람스 작품으로 좀 더 거시적이고 좀 더 통일성과 응집력이 있는 프로그램을 꾸몄다. 올해 조성진이 열 곡의 피아노 협주곡을 무대에서 연주할 정도로 숨 가쁜 일정을 소화하면서도 주의 깊게 마련한 이 프로그램은 6월부터 시작되어 이미 많은 찬사를 받고 있다. 조성진의 이번 리사이틀 프로그램을 가로지르는 주제는 '변주곡'이다. 저멀리 르네상스 시대부터 인기를 얻으며 건반 음악 장르의 등뼈가 되었던 변주곡 형식은 특정 주제를 벗어나지 못한다는 점에서 엄격하지만, 동시에 다채로운 형태로 자유롭게 악상을 펼쳐나간다는 점에서 한없이 자유로운 음악이기도 하다. 바로크 시대를 대표하는 헨델 모음곡 E장조의 마지막 악장은 주제와 변주곡으로, 흔히 '유쾌한 대장장이'로 불리는 인기곡이다. 브람스는 헨델의 또 다른 모음곡에서 영감을 받아 '헨델 변주곡'을 썼다. 그런가 하면 슈만의 초기 걸작인 '교향적 연습곡' 역시 이름은 다르지만 음악은 변주곡 형식을 탐구한다. 어떤 면에서 변주곡의 역사를 다룬 음악적 여행인 셈이다. 또 다른 작품인 세 개의 '환상소곡집'은 슈만이 라인강과 하이델베르크, 스위스로 이어지는 여행에서 받은 영감을 낭만적으로 풀어낸 작품이다. 당대 최고의 피아니스트이자 남편 음악의 위대한 해석자였던 클라라 슈만은 이 곡을 가리켜 '진심어리고 정열적인 작품이다'라며 찬사를 보냈다. 팬데믹 이후 다시 전세계를 누비며 음악을 나누는 여행을 재개한 조성진 역시 여행을 통해 느낀 깊은 감정을 펼쳐내지 않을까.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>교향적 연습곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>슈만의 초기 걸작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 소년합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'천상의 목소리'로 대표되는 합창단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 소년합창단이 오스트리아 무형유산으로 선정된 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>게랄드 비어트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>합창단의 대표이자 음악감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>슈트라우스의 음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새해에 빠질 수 없는 음악은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 국립 오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 소년합창단, 빈 필하모닉 오케스트라와 함께 빈 궁정악단의 명성을 이어오고 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>슈베르트, 하이든 형제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 소년합창단에서 단원으로 활동한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>막시밀리안 1세 황제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 소년합창단을 만들라고 칙령을 내린 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1498년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 소년합창단이 창립된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노부스 콰르텟 '오직 베토벤'. [노부스 콰르텟] 노부스 콰르텟(NOVUS Quartet)은 우리나라를 대표하는 연주자들인 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성되어 있다. 2007년 한국예술종합학교 출신의 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성했으며 제1바이올린과 제2바이올린의 구분이 없는 인상적인 팀 운영은 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만드는데 큰 자산이 되고 있다. 2012년 세계 최고 권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 베를린 뮤직 페스티벌, 슈베칭엔 페스티벌, 메클렌부르크 포어퐁에른 페스티벌, 산토리홀 체임버 뮤직 가든 등 세계적인 음악 페스티벌에 지속적으로 초청받고 있으며, 빈 무직페라인, 베를린 필하모니, 피에르 불레즈 홀, 위그모허홀, 빈 콘체르트하우스, 콘세르트헤바우 등 여러 저명한 공연장에서 연주하고 있다. 국내에서는 서울 스프링실내악축제, 대관령 국제음악제, 통영 국제음악제 등 주요 음악제를 비롯한 다양한 무대에 오르고 있다. 노부스 콰르텟은 2020년 멘델스존 현악 사중주 전곡 연주를 시작으로, 2021년 6월, 4일 동안 쇼스타코비치 현악 사중주 전곡을 연주하는 특별한 도전을 성황리에 마쳤으며, 같은 해 8월 브람스 현악 사중주 전곡 연주를 성료하였다. 2022년에는 베토벤 현악 사중주 전곡 연주를 계획하고 있으며, 1월 새 음반 <쇼스타코비치>를 발매하는 등 음반 활동 또한 꾸준히 이어가고 있다. [공연 내용] 쇼스타코비치, 멘델스존 현악 4중주 전곡 연주 등 매 행보가 한국 실내악의 새로운 역사이자 혁신적인 도전을 이어 온 현악 4중주단 '노부스 콰르텟'의 베토벤이 찾아온다. 노부스 콰르텟은 오직 베토벤! 결성 15주년을 맞이한 노부스 콰르텟의 여정이 향하는 지향점과도 같은 무대가 관객들을 찾아온다. 베토벤이 세상에 남긴 작품 중 17곡의 현악4중주는 9곡의 교향곡, 32곡의 피아노 소나타와 함께 3대 지주를 이루고 있으며 초기 베토벤 현악 4중주곡(Op.18 No.2, No.4)은 전통적인 고전 양식이나 하이든과 모차르트에서 볼 수 없는 정열과 대담성을, 중기 현악4중주곡 'Rasumovsky' No.2는 고전주의 음악의 형식 및 규모의 확대와 구조의 세밀화를 느낄 수 있다. 베토벤적이며 베토벤적인 현악 4중주의 여행을 노부스 콰르텟과 함께 하며 베토벤의 독백이 담긴 이야기를 함께 느껴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원해<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노부스 콰르텟 '오직 베토벤'. [노부스 콰르텟] 노부스 콰르텟(NOVUS Quartet)은 우리나라를 대표하는 연주자들인 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성되어 있다. 2007년 한국예술종합학교 출신의 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성했으며 제1바이올린과 제2바이올린의 구분이 없는 인상적인 팀 운영은 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만드는데 큰 자산이 되고 있다. 2012년 세계 최고 권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 베를린 뮤직 페스티벌, 슈베칭엔 페스티벌, 메클렌부르크 포어퐁에른 페스티벌, 산토리홀 체임버 뮤직 가든 등 세계적인 음악 페스티벌에 지속적으로 초청받고 있으며, 빈 무직페라인, 베를린 필하모니, 피에르 불레즈 홀, 위그모허홀, 빈 콘체르트하우스, 콘세르트헤바우 등 여러 저명한 공연장에서 연주하고 있다. 국내에서는 서울 스프링실내악축제, 대관령 국제음악제, 통영 국제음악제 등 주요 음악제를 비롯한 다양한 무대에 오르고 있다. 노부스 콰르텟은 2020년 멘델스존 현악 사중주 전곡 연주를 시작으로, 2021년 6월, 4일 동안 쇼스타코비치 현악 사중주 전곡을 연주하는 특별한 도전을 성황리에 마쳤으며, 같은 해 8월 브람스 현악 사중주 전곡 연주를 성료하였다. 2022년에는 베토벤 현악 사중주 전곡 연주를 계획하고 있으며, 1월 새 음반 <쇼스타코비치>를 발매하는 등 음반 활동 또한 꾸준히 이어가고 있다. [공연 내용] 쇼스타코비치, 멘델스존 현악 4중주 전곡 연주 등 매 행보가 한국 실내악의 새로운 역사이자 혁신적인 도전을 이어 온 현악 4중주단 '노부스 콰르텟'의 베토벤이 찾아온다. 노부스 콰르텟은 오직 베토벤! 결성 15주년을 맞이한 노부스 콰르텟의 여정이 향하는 지향점과도 같은 무대가 관객들을 찾아온다. 베토벤이 세상에 남긴 작품 중 17곡의 현악4중주는 9곡의 교향곡, 32곡의 피아노 소나타와 함께 3대 지주를 이루고 있으며 초기 베토벤 현악 4중주곡(Op.18 No.2, No.4)은 전통적인 고전 양식이나 하이든과 모차르트에서 볼 수 없는 정열과 대담성을, 중기 현악4중주곡 'Rasumovsky' No.2는 고전주의 음악의 형식 및 규모의 확대와 구조의 세밀화를 느낄 수 있다. 베토벤적이며 베토벤적인 현악 4중주의 여행을 노부스 콰르텟과 함께 하며 베토벤의 독백이 담긴 이야기를 함께 느껴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김규현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비올리스트의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노부스 콰르텟 '오직 베토벤'. [노부스 콰르텟] 노부스 콰르텟(NOVUS Quartet)은 우리나라를 대표하는 연주자들인 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성되어 있다. 2007년 한국예술종합학교 출신의 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성했으며 제1바이올린과 제2바이올린의 구분이 없는 인상적인 팀 운영은 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만드는데 큰 자산이 되고 있다. 2012년 세계 최고 권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 베를린 뮤직 페스티벌, 슈베칭엔 페스티벌, 메클렌부르크 포어퐁에른 페스티벌, 산토리홀 체임버 뮤직 가든 등 세계적인 음악 페스티벌에 지속적으로 초청받고 있으며, 빈 무직페라인, 베를린 필하모니, 피에르 불레즈 홀, 위그모허홀, 빈 콘체르트하우스, 콘세르트헤바우 등 여러 저명한 공연장에서 연주하고 있다. 국내에서는 서울 스프링실내악축제, 대관령 국제음악제, 통영 국제음악제 등 주요 음악제를 비롯한 다양한 무대에 오르고 있다. 노부스 콰르텟은 2020년 멘델스존 현악 사중주 전곡 연주를 시작으로, 2021년 6월, 4일 동안 쇼스타코비치 현악 사중주 전곡을 연주하는 특별한 도전을 성황리에 마쳤으며, 같은 해 8월 브람스 현악 사중주 전곡 연주를 성료하였다. 2022년에는 베토벤 현악 사중주 전곡 연주를 계획하고 있으며, 1월 새 음반 <쇼스타코비치>를 발매하는 등 음반 활동 또한 꾸준히 이어가고 있다. [공연 내용] 쇼스타코비치, 멘델스존 현악 4중주 전곡 연주 등 매 행보가 한국 실내악의 새로운 역사이자 혁신적인 도전을 이어 온 현악 4중주단 '노부스 콰르텟'의 베토벤이 찾아온다. 노부스 콰르텟은 오직 베토벤! 결성 15주년을 맞이한 노부스 콰르텟의 여정이 향하는 지향점과도 같은 무대가 관객들을 찾아온다. 베토벤이 세상에 남긴 작품 중 17곡의 현악4중주는 9곡의 교향곡, 32곡의 피아노 소나타와 함께 3대 지주를 이루고 있으며 초기 베토벤 현악 4중주곡(Op.18 No.2, No.4)은 전통적인 고전 양식이나 하이든과 모차르트에서 볼 수 없는 정열과 대담성을, 중기 현악4중주곡 'Rasumovsky' No.2는 고전주의 음악의 형식 및 규모의 확대와 구조의 세밀화를 느낄 수 있다. 베토벤적이며 베토벤적인 현악 4중주의 여행을 노부스 콰르텟과 함께 하며 베토벤의 독백이 담긴 이야기를 함께 느껴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국예술종합학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노부스 콰르텟 연주자의 출신 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노부스 콰르텟 '오직 베토벤'. [노부스 콰르텟] 노부스 콰르텟(NOVUS Quartet)은 우리나라를 대표하는 연주자들인 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성되어 있다. 2007년 한국예술종합학교 출신의 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성했으며 제1바이올린과 제2바이올린의 구분이 없는 인상적인 팀 운영은 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만드는데 큰 자산이 되고 있다. 2012년 세계 최고 권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 베를린 뮤직 페스티벌, 슈베칭엔 페스티벌, 메클렌부르크 포어퐁에른 페스티벌, 산토리홀 체임버 뮤직 가든 등 세계적인 음악 페스티벌에 지속적으로 초청받고 있으며, 빈 무직페라인, 베를린 필하모니, 피에르 불레즈 홀, 위그모허홀, 빈 콘체르트하우스, 콘세르트헤바우 등 여러 저명한 공연장에서 연주하고 있다. 국내에서는 서울 스프링실내악축제, 대관령 국제음악제, 통영 국제음악제 등 주요 음악제를 비롯한 다양한 무대에 오르고 있다. 노부스 콰르텟은 2020년 멘델스존 현악 사중주 전곡 연주를 시작으로, 2021년 6월, 4일 동안 쇼스타코비치 현악 사중주 전곡을 연주하는 특별한 도전을 성황리에 마쳤으며, 같은 해 8월 브람스 현악 사중주 전곡 연주를 성료하였다. 2022년에는 베토벤 현악 사중주 전곡 연주를 계획하고 있으며, 1월 새 음반 <쇼스타코비치>를 발매하는 등 음반 활동 또한 꾸준히 이어가고 있다. [공연 내용] 쇼스타코비치, 멘델스존 현악 4중주 전곡 연주 등 매 행보가 한국 실내악의 새로운 역사이자 혁신적인 도전을 이어 온 현악 4중주단 '노부스 콰르텟'의 베토벤이 찾아온다. 노부스 콰르텟은 오직 베토벤! 결성 15주년을 맞이한 노부스 콰르텟의 여정이 향하는 지향점과도 같은 무대가 관객들을 찾아온다. 베토벤이 세상에 남긴 작품 중 17곡의 현악4중주는 9곡의 교향곡, 32곡의 피아노 소나타와 함께 3대 지주를 이루고 있으며 초기 베토벤 현악 4중주곡(Op.18 No.2, No.4)은 전통적인 고전 양식이나 하이든과 모차르트에서 볼 수 없는 정열과 대담성을, 중기 현악4중주곡 'Rasumovsky' No.2는 고전주의 음악의 형식 및 규모의 확대와 구조의 세밀화를 느낄 수 있다. 베토벤적이며 베토벤적인 현악 4중주의 여행을 노부스 콰르텟과 함께 하며 베토벤의 독백이 담긴 이야기를 함께 느껴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>ARD 콩쿠르에서 2위를 수상한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노부스 콰르텟 '오직 베토벤'. [노부스 콰르텟] 노부스 콰르텟(NOVUS Quartet)은 우리나라를 대표하는 연주자들인 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성되어 있다. 2007년 한국예술종합학교 출신의 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성했으며 제1바이올린과 제2바이올린의 구분이 없는 인상적인 팀 운영은 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만드는데 큰 자산이 되고 있다. 2012년 세계 최고 권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 베를린 뮤직 페스티벌, 슈베칭엔 페스티벌, 메클렌부르크 포어퐁에른 페스티벌, 산토리홀 체임버 뮤직 가든 등 세계적인 음악 페스티벌에 지속적으로 초청받고 있으며, 빈 무직페라인, 베를린 필하모니, 피에르 불레즈 홀, 위그모허홀, 빈 콘체르트하우스, 콘세르트헤바우 등 여러 저명한 공연장에서 연주하고 있다. 국내에서는 서울 스프링실내악축제, 대관령 국제음악제, 통영 국제음악제 등 주요 음악제를 비롯한 다양한 무대에 오르고 있다. 노부스 콰르텟은 2020년 멘델스존 현악 사중주 전곡 연주를 시작으로, 2021년 6월, 4일 동안 쇼스타코비치 현악 사중주 전곡을 연주하는 특별한 도전을 성황리에 마쳤으며, 같은 해 8월 브람스 현악 사중주 전곡 연주를 성료하였다. 2022년에는 베토벤 현악 사중주 전곡 연주를 계획하고 있으며, 1월 새 음반 <쇼스타코비치>를 발매하는 등 음반 활동 또한 꾸준히 이어가고 있다. [공연 내용] 쇼스타코비치, 멘델스존 현악 4중주 전곡 연주 등 매 행보가 한국 실내악의 새로운 역사이자 혁신적인 도전을 이어 온 현악 4중주단 '노부스 콰르텟'의 베토벤이 찾아온다. 노부스 콰르텟은 오직 베토벤! 결성 15주년을 맞이한 노부스 콰르텟의 여정이 향하는 지향점과도 같은 무대가 관객들을 찾아온다. 베토벤이 세상에 남긴 작품 중 17곡의 현악4중주는 9곡의 교향곡, 32곡의 피아노 소나타와 함께 3대 지주를 이루고 있으며 초기 베토벤 현악 4중주곡(Op.18 No.2, No.4)은 전통적인 고전 양식이나 하이든과 모차르트에서 볼 수 없는 정열과 대담성을, 중기 현악4중주곡 'Rasumovsky' No.2는 고전주의 음악의 형식 및 규모의 확대와 구조의 세밀화를 느낄 수 있다. 베토벤적이며 베토벤적인 현악 4중주의 여행을 노부스 콰르텟과 함께 하며 베토벤의 독백이 담긴 이야기를 함께 느껴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제11회 모차르트 국제 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년 우승한 콩쿠르의 명칭은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노부스 콰르텟 '오직 베토벤'. [노부스 콰르텟] 노부스 콰르텟(NOVUS Quartet)은 우리나라를 대표하는 연주자들인 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성되어 있다. 2007년 한국예술종합학교 출신의 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성했으며 제1바이올린과 제2바이올린의 구분이 없는 인상적인 팀 운영은 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만드는데 큰 자산이 되고 있다. 2012년 세계 최고 권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 베를린 뮤직 페스티벌, 슈베칭엔 페스티벌, 메클렌부르크 포어퐁에른 페스티벌, 산토리홀 체임버 뮤직 가든 등 세계적인 음악 페스티벌에 지속적으로 초청받고 있으며, 빈 무직페라인, 베를린 필하모니, 피에르 불레즈 홀, 위그모허홀, 빈 콘체르트하우스, 콘세르트헤바우 등 여러 저명한 공연장에서 연주하고 있다. 국내에서는 서울 스프링실내악축제, 대관령 국제음악제, 통영 국제음악제 등 주요 음악제를 비롯한 다양한 무대에 오르고 있다. 노부스 콰르텟은 2020년 멘델스존 현악 사중주 전곡 연주를 시작으로, 2021년 6월, 4일 동안 쇼스타코비치 현악 사중주 전곡을 연주하는 특별한 도전을 성황리에 마쳤으며, 같은 해 8월 브람스 현악 사중주 전곡 연주를 성료하였다. 2022년에는 베토벤 현악 사중주 전곡 연주를 계획하고 있으며, 1월 새 음반 <쇼스타코비치>를 발매하는 등 음반 활동 또한 꾸준히 이어가고 있다. [공연 내용] 쇼스타코비치, 멘델스존 현악 4중주 전곡 연주 등 매 행보가 한국 실내악의 새로운 역사이자 혁신적인 도전을 이어 온 현악 4중주단 '노부스 콰르텟'의 베토벤이 찾아온다. 노부스 콰르텟은 오직 베토벤! 결성 15주년을 맞이한 노부스 콰르텟의 여정이 향하는 지향점과도 같은 무대가 관객들을 찾아온다. 베토벤이 세상에 남긴 작품 중 17곡의 현악4중주는 9곡의 교향곡, 32곡의 피아노 소나타와 함께 3대 지주를 이루고 있으며 초기 베토벤 현악 4중주곡(Op.18 No.2, No.4)은 전통적인 고전 양식이나 하이든과 모차르트에서 볼 수 없는 정열과 대담성을, 중기 현악4중주곡 'Rasumovsky' No.2는 고전주의 음악의 형식 및 규모의 확대와 구조의 세밀화를 느낄 수 있다. 베토벤적이며 베토벤적인 현악 4중주의 여행을 노부스 콰르텟과 함께 하며 베토벤의 독백이 담긴 이야기를 함께 느껴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오직 베토벤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노부스 콰르텟이 연주할 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[트리오 오원 TRIO OWON] <트리오 오원>은 피아니스트 엠마뉘엘 슈트로세(현 파리음악원 교수), 바이올린 올리비에 샤를리에(현 파리음악원 교수), 첼리스트 양성원(현 연세대학교 교수) 세 명의 파리음악원 출신의 한불 연주자로 구성되었다. 각자 솔리스트로 활발한 활동을 하고 있는 이들이 실내악 음악에 대한 서로의 열정을 모아 2009년 결성하였으며 한국과 프랑스라는 지역적, 문화적 경계를 허문 음악인이 하나가 되어 깊고도 다채로운 예술적 영감을 통해 청중과 비전을 함께 공유하는데 그 목표를 두었다. <트리오 오원>의 이름은 조선 시대 화가 오원(君園) 장승업의 삶과 예술혼을 기리는 뜻으로 붙여졌다고 한다. 뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장 장승업은 우리 근대 회화의 토대를 이루었으며 정교한 묘사력으로 생기 넘치는 작품들을 많이 남겼다. 그의 일대기는 영화 <취화선>(2002년 칸느 국제영화제 수상작) 에 담겨 굴곡진 삶에서도 의연했던 오원이 품었던 호기심과 예술을 향한 헌신을 동시에 보여주었다. 트리오 일부 단원의 이름을 합치면 오원과 같은 발음이 난다는 일화도 있다. 유럽과 한국에서 수차례의 공연과 녹음 활동을 펼치고 있으며 유니버셜 음반을 통해 드보르작 둠키 트리오(2010), 슈베르트 트리오(2009), 베토벤 피아노 트리오 대공과 E flat, Op.70 No.2(2013), 차이콥스키, 쇼스타코비치 와인베르그의 러시안 트리오 작품집(2019) 을 발매하였다. 서울 LG아트센터의 초청 음악회를 시작으로 한 오원의 행보는 전세계로 뻗어가고 있다. 국내에서는 서울 예술의전당, 세종 체임버홀, 여수 예울마루, 부산 영화의전당, 안양 평촌아트홀, 창원 성산아트홀, 인천 엘림아트센터 등 국내 유수의 공연장에 초대되었고, 서울시립교향악단과 베토벤 삼중주를 협연하였으며, 그 외 부산국제영화제 초청, 옐로우 라운지 공연 등 색다른 무대에도 출연했다. 국제적으로는 영국 런던, 프랑스 파리, 쇼몽, 칸느, 스위스, 러시아, 폴란드, 중국 베이징, 싱가포르, 일본 동경 등 전 세계에서 연주해오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트리오 오원이 결성된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[트리오 오원 TRIO OWON] <트리오 오원>은 피아니스트 엠마뉘엘 슈트로세(현 파리음악원 교수), 바이올린 올리비에 샤를리에(현 파리음악원 교수), 첼리스트 양성원(현 연세대학교 교수) 세 명의 파리음악원 출신의 한불 연주자로 구성되었다. 각자 솔리스트로 활발한 활동을 하고 있는 이들이 실내악 음악에 대한 서로의 열정을 모아 2009년 결성하였으며 한국과 프랑스라는 지역적, 문화적 경계를 허문 음악인이 하나가 되어 깊고도 다채로운 예술적 영감을 통해 청중과 비전을 함께 공유하는데 그 목표를 두었다. <트리오 오원>의 이름은 조선 시대 화가 오원(君園) 장승업의 삶과 예술혼을 기리는 뜻으로 붙여졌다고 한다. 뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장 장승업은 우리 근대 회화의 토대를 이루었으며 정교한 묘사력으로 생기 넘치는 작품들을 많이 남겼다. 그의 일대기는 영화 <취화선>(2002년 칸느 국제영화제 수상작) 에 담겨 굴곡진 삶에서도 의연했던 오원이 품었던 호기심과 예술을 향한 헌신을 동시에 보여주었다. 트리오 일부 단원의 이름을 합치면 오원과 같은 발음이 난다는 일화도 있다. 유럽과 한국에서 수차례의 공연과 녹음 활동을 펼치고 있으며 유니버셜 음반을 통해 드보르작 둠키 트리오(2010), 슈베르트 트리오(2009), 베토벤 피아노 트리오 대공과 E flat, Op.70 No.2(2013), 차이콥스키, 쇼스타코비치 와인베르그의 러시안 트리오 작품집(2019) 을 발매하였다. 서울 LG아트센터의 초청 음악회를 시작으로 한 오원의 행보는 전세계로 뻗어가고 있다. 국내에서는 서울 예술의전당, 세종 체임버홀, 여수 예울마루, 부산 영화의전당, 안양 평촌아트홀, 창원 성산아트홀, 인천 엘림아트센터 등 국내 유수의 공연장에 초대되었고, 서울시립교향악단과 베토벤 삼중주를 협연하였으며, 그 외 부산국제영화제 초청, 옐로우 라운지 공연 등 색다른 무대에도 출연했다. 국제적으로는 영국 런던, 프랑스 파리, 쇼몽, 칸느, 스위스, 러시아, 폴란드, 중국 베이징, 싱가포르, 일본 동경 등 전 세계에서 연주해오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장승업<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[트리오 오원 TRIO OWON] <트리오 오원>은 피아니스트 엠마뉘엘 슈트로세(현 파리음악원 교수), 바이올린 올리비에 샤를리에(현 파리음악원 교수), 첼리스트 양성원(현 연세대학교 교수) 세 명의 파리음악원 출신의 한불 연주자로 구성되었다. 각자 솔리스트로 활발한 활동을 하고 있는 이들이 실내악 음악에 대한 서로의 열정을 모아 2009년 결성하였으며 한국과 프랑스라는 지역적, 문화적 경계를 허문 음악인이 하나가 되어 깊고도 다채로운 예술적 영감을 통해 청중과 비전을 함께 공유하는데 그 목표를 두었다. <트리오 오원>의 이름은 조선 시대 화가 오원(君園) 장승업의 삶과 예술혼을 기리는 뜻으로 붙여졌다고 한다. 뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장 장승업은 우리 근대 회화의 토대를 이루었으며 정교한 묘사력으로 생기 넘치는 작품들을 많이 남겼다. 그의 일대기는 영화 <취화선>(2002년 칸느 국제영화제 수상작) 에 담겨 굴곡진 삶에서도 의연했던 오원이 품었던 호기심과 예술을 향한 헌신을 동시에 보여주었다. 트리오 일부 단원의 이름을 합치면 오원과 같은 발음이 난다는 일화도 있다. 유럽과 한국에서 수차례의 공연과 녹음 활동을 펼치고 있으며 유니버셜 음반을 통해 드보르작 둠키 트리오(2010), 슈베르트 트리오(2009), 베토벤 피아노 트리오 대공과 E flat, Op.70 No.2(2013), 차이콥스키, 쇼스타코비치 와인베르그의 러시안 트리오 작품집(2019) 을 발매하였다. 서울 LG아트센터의 초청 음악회를 시작으로 한 오원의 행보는 전세계로 뻗어가고 있다. 국내에서는 서울 예술의전당, 세종 체임버홀, 여수 예울마루, 부산 영화의전당, 안양 평촌아트홀, 창원 성산아트홀, 인천 엘림아트센터 등 국내 유수의 공연장에 초대되었고, 서울시립교향악단과 베토벤 삼중주를 협연하였으며, 그 외 부산국제영화제 초청, 옐로우 라운지 공연 등 색다른 무대에도 출연했다. 국제적으로는 영국 런던, 프랑스 파리, 쇼몽, 칸느, 스위스, 러시아, 폴란드, 중국 베이징, 싱가포르, 일본 동경 등 전 세계에서 연주해오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>취화선<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장승업의 일대기를 담은 영화는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[트리오 오원 TRIO OWON] <트리오 오원>은 피아니스트 엠마뉘엘 슈트로세(현 파리음악원 교수), 바이올린 올리비에 샤를리에(현 파리음악원 교수), 첼리스트 양성원(현 연세대학교 교수) 세 명의 파리음악원 출신의 한불 연주자로 구성되었다. 각자 솔리스트로 활발한 활동을 하고 있는 이들이 실내악 음악에 대한 서로의 열정을 모아 2009년 결성하였으며 한국과 프랑스라는 지역적, 문화적 경계를 허문 음악인이 하나가 되어 깊고도 다채로운 예술적 영감을 통해 청중과 비전을 함께 공유하는데 그 목표를 두었다. <트리오 오원>의 이름은 조선 시대 화가 오원(君園) 장승업의 삶과 예술혼을 기리는 뜻으로 붙여졌다고 한다. 뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장 장승업은 우리 근대 회화의 토대를 이루었으며 정교한 묘사력으로 생기 넘치는 작품들을 많이 남겼다. 그의 일대기는 영화 <취화선>(2002년 칸느 국제영화제 수상작) 에 담겨 굴곡진 삶에서도 의연했던 오원이 품었던 호기심과 예술을 향한 헌신을 동시에 보여주었다. 트리오 일부 단원의 이름을 합치면 오원과 같은 발음이 난다는 일화도 있다. 유럽과 한국에서 수차례의 공연과 녹음 활동을 펼치고 있으며 유니버셜 음반을 통해 드보르작 둠키 트리오(2010), 슈베르트 트리오(2009), 베토벤 피아노 트리오 대공과 E flat, Op.70 No.2(2013), 차이콥스키, 쇼스타코비치 와인베르그의 러시안 트리오 작품집(2019) 을 발매하였다. 서울 LG아트센터의 초청 음악회를 시작으로 한 오원의 행보는 전세계로 뻗어가고 있다. 국내에서는 서울 예술의전당, 세종 체임버홀, 여수 예울마루, 부산 영화의전당, 안양 평촌아트홀, 창원 성산아트홀, 인천 엘림아트센터 등 국내 유수의 공연장에 초대되었고, 서울시립교향악단과 베토벤 삼중주를 협연하였으며, 그 외 부산국제영화제 초청, 옐로우 라운지 공연 등 색다른 무대에도 출연했다. 국제적으로는 영국 런던, 프랑스 파리, 쇼몽, 칸느, 스위스, 러시아, 폴란드, 중국 베이징, 싱가포르, 일본 동경 등 전 세계에서 연주해오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베토벤 삼중주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트리오 오원이 서울시립교향악단과 협연한 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[트리오 오원 TRIO OWON] <트리오 오원>은 피아니스트 엠마뉘엘 슈트로세(현 파리음악원 교수), 바이올린 올리비에 샤를리에(현 파리음악원 교수), 첼리스트 양성원(현 연세대학교 교수) 세 명의 파리음악원 출신의 한불 연주자로 구성되었다. 각자 솔리스트로 활발한 활동을 하고 있는 이들이 실내악 음악에 대한 서로의 열정을 모아 2009년 결성하였으며 한국과 프랑스라는 지역적, 문화적 경계를 허문 음악인이 하나가 되어 깊고도 다채로운 예술적 영감을 통해 청중과 비전을 함께 공유하는데 그 목표를 두었다. <트리오 오원>의 이름은 조선 시대 화가 오원(君園) 장승업의 삶과 예술혼을 기리는 뜻으로 붙여졌다고 한다. 뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장 장승업은 우리 근대 회화의 토대를 이루었으며 정교한 묘사력으로 생기 넘치는 작품들을 많이 남겼다. 그의 일대기는 영화 <취화선>(2002년 칸느 국제영화제 수상작) 에 담겨 굴곡진 삶에서도 의연했던 오원이 품었던 호기심과 예술을 향한 헌신을 동시에 보여주었다. 트리오 일부 단원의 이름을 합치면 오원과 같은 발음이 난다는 일화도 있다. 유럽과 한국에서 수차례의 공연과 녹음 활동을 펼치고 있으며 유니버셜 음반을 통해 드보르작 둠키 트리오(2010), 슈베르트 트리오(2009), 베토벤 피아노 트리오 대공과 E flat, Op.70 No.2(2013), 차이콥스키, 쇼스타코비치 와인베르그의 러시안 트리오 작품집(2019) 을 발매하였다. 서울 LG아트센터의 초청 음악회를 시작으로 한 오원의 행보는 전세계로 뻗어가고 있다. 국내에서는 서울 예술의전당, 세종 체임버홀, 여수 예울마루, 부산 영화의전당, 안양 평촌아트홀, 창원 성산아트홀, 인천 엘림아트센터 등 국내 유수의 공연장에 초대되었고, 서울시립교향악단과 베토벤 삼중주를 협연하였으며, 그 외 부산국제영화제 초청, 옐로우 라운지 공연 등 색다른 무대에도 출연했다. 국제적으로는 영국 런던, 프랑스 파리, 쇼몽, 칸느, 스위스, 러시아, 폴란드, 중국 베이징, 싱가포르, 일본 동경 등 전 세계에서 연주해오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리음악원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트리오 오원 연주자들의 출신 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[트리오 오원 TRIO OWON] <트리오 오원>은 피아니스트 엠마뉘엘 슈트로세(현 파리음악원 교수), 바이올린 올리비에 샤를리에(현 파리음악원 교수), 첼리스트 양성원(현 연세대학교 교수) 세 명의 파리음악원 출신의 한불 연주자로 구성되었다. 각자 솔리스트로 활발한 활동을 하고 있는 이들이 실내악 음악에 대한 서로의 열정을 모아 2009년 결성하였으며 한국과 프랑스라는 지역적, 문화적 경계를 허문 음악인이 하나가 되어 깊고도 다채로운 예술적 영감을 통해 청중과 비전을 함께 공유하는데 그 목표를 두었다. <트리오 오원>의 이름은 조선 시대 화가 오원(君園) 장승업의 삶과 예술혼을 기리는 뜻으로 붙여졌다고 한다. 뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장 장승업은 우리 근대 회화의 토대를 이루었으며 정교한 묘사력으로 생기 넘치는 작품들을 많이 남겼다. 그의 일대기는 영화 <취화선>(2002년 칸느 국제영화제 수상작) 에 담겨 굴곡진 삶에서도 의연했던 오원이 품었던 호기심과 예술을 향한 헌신을 동시에 보여주었다. 트리오 일부 단원의 이름을 합치면 오원과 같은 발음이 난다는 일화도 있다. 유럽과 한국에서 수차례의 공연과 녹음 활동을 펼치고 있으며 유니버셜 음반을 통해 드보르작 둠키 트리오(2010), 슈베르트 트리오(2009), 베토벤 피아노 트리오 대공과 E flat, Op.70 No.2(2013), 차이콥스키, 쇼스타코비치 와인베르그의 러시안 트리오 작품집(2019) 을 발매하였다. 서울 LG아트센터의 초청 음악회를 시작으로 한 오원의 행보는 전세계로 뻗어가고 있다. 국내에서는 서울 예술의전당, 세종 체임버홀, 여수 예울마루, 부산 영화의전당, 안양 평촌아트홀, 창원 성산아트홀, 인천 엘림아트센터 등 국내 유수의 공연장에 초대되었고, 서울시립교향악단과 베토벤 삼중주를 협연하였으며, 그 외 부산국제영화제 초청, 옐로우 라운지 공연 등 색다른 무대에도 출연했다. 국제적으로는 영국 런던, 프랑스 파리, 쇼몽, 칸느, 스위스, 러시아, 폴란드, 중국 베이징, 싱가포르, 일본 동경 등 전 세계에서 연주해오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시립교향악단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트리오 오원과 베토벤 삼중주를 협연한 악단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1907년에 창단한 세계 최고의 소년합창단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평화의 사도<\|im_end\|>	<\|im_start\|>교황 비오 12세가 파리나무십자가 소년합창단에게 부여한 별칭은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1907년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년합창단이 창단한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뉴욕 카네기홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1931년에 국제 데뷔 무대를 가졌던 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로씨니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고양이 이중창의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베들레헴<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1965년에 성탄절 특별공연을 한 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바로크시대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작곡가 장 필립 라모가 활동하던 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>교황 비오 12세<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년합창단에게 평화의 사도라는 별칭을 부여한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[A poco Orchestra] A poco Orchestra에 소속되어 활동하는 단원들은 법조인, 의료인, 과학자 회사원 등 다양한 직업을 가지고 취미활동으로 악기 연주를 하기 위해 모였습니다. 또한 음악전공자 대학생, 대학원생까지 음악을 사랑하는 사람들의 열정까지 더해진 단체입니다 'a poco'는 악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말입니다. 각자 개성은 다르지만 하나의 아름다운 음악을 만들어가기 위해 모인 이들이 음악적으로 조금씩 성장하여 하나의 하모니를 만드는 모습을 보여주고자 합니다. 'A poco Orchestra'는 이번 제1회 연주회를 시작으로 앞으로도 도전적인 음악활동을 할 것입니다. [지휘 한상욱] 지휘자 한상욱은 우리나라의 대표 작곡가 故강준일(1944〜2015)을 사사하며 음악에 입문하였다. 그는 한양대학교 대학원에서 지휘자 박은성을 사사하며 지휘에 입문하였고, 이후 독일 함부르크 브람스 음악원에서 Mike Steurenthaler(Klassik-Philharmonie Hamburg 상임지휘자)를 사사하였다 스페인 Cadaques 콩쿨에 선발되어 Cadaques 오케스트라를 지휘하였고, 루마니아 부큐레슈에서 열리는 Blacksee 오페라 지휘 콩쿨과 2016년 7월 독일 Augsburg에서 개최되는 국제 지휘자 콩쿨 본선 파이널 리스트에 선정되었다. 또 그는 스위스 취리히주에서 주최하는 젊은 지휘자 마스터 클래스에 선정되어 Argovia Philharmnonic을 지휘하였다. 재학시절 Mike Steurenthaler의 추천으로 함부르크 laeiszhalle에서 KlassikPhilharmonie Hamburg를 지휘하였고 Martin sieghart(그라츠 국립음대 교수)와 Colin Metters(영국 왕립음악원 교수) 마스터 클래스에 참가하여 음악적 기반을 넓혔고, 북독일에서 활동하는 한국·독일·중국·러시아 연주자들로 구성된 Artistforum Music를 창단하여 음악적 활동을 넓혀가고 있다. 그는 국내에서 Brillante Symphony와 마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임하였고, 독일과 오스트리아 등 유럽에서는 Klassik Philharmonie Hamburg, Argovia Philharmonic, St. Petersburg festival Orchestra, Savaria Orchestra, Artistforum Chamber 등 여러 오케스트라를 지휘하였으며 2016년 9월 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘하였다. 2017년 세종문화회관 대극장 오페라 "사랑의 묘약", "피가로의 결혼", "라보엠" 등을 지휘했고, 2017년 여름부터 너클리 시리즈로 예술의전당 콘서트홀, 롯데 콘서트홀, 성남아트센터 등에서 꾸준한 연주활동을 이어가고 있다. 현재(사) 루스초이뮤직 음악감독 및 마제스틱 필하모니오케스트라 상임지휘자와 룩스앤메이 아트홀 음악감독으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>A poco Orchestra<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 직업의 사람들이 악기 연주를 하기 위해 모인 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[A poco Orchestra] A poco Orchestra에 소속되어 활동하는 단원들은 법조인, 의료인, 과학자 회사원 등 다양한 직업을 가지고 취미활동으로 악기 연주를 하기 위해 모였습니다. 또한 음악전공자 대학생, 대학원생까지 음악을 사랑하는 사람들의 열정까지 더해진 단체입니다 'a poco'는 악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말입니다. 각자 개성은 다르지만 하나의 아름다운 음악을 만들어가기 위해 모인 이들이 음악적으로 조금씩 성장하여 하나의 하모니를 만드는 모습을 보여주고자 합니다. 'A poco Orchestra'는 이번 제1회 연주회를 시작으로 앞으로도 도전적인 음악활동을 할 것입니다. [지휘 한상욱] 지휘자 한상욱은 우리나라의 대표 작곡가 故강준일(1944〜2015)을 사사하며 음악에 입문하였다. 그는 한양대학교 대학원에서 지휘자 박은성을 사사하며 지휘에 입문하였고, 이후 독일 함부르크 브람스 음악원에서 Mike Steurenthaler(Klassik-Philharmonie Hamburg 상임지휘자)를 사사하였다 스페인 Cadaques 콩쿨에 선발되어 Cadaques 오케스트라를 지휘하였고, 루마니아 부큐레슈에서 열리는 Blacksee 오페라 지휘 콩쿨과 2016년 7월 독일 Augsburg에서 개최되는 국제 지휘자 콩쿨 본선 파이널 리스트에 선정되었다. 또 그는 스위스 취리히주에서 주최하는 젊은 지휘자 마스터 클래스에 선정되어 Argovia Philharmnonic을 지휘하였다. 재학시절 Mike Steurenthaler의 추천으로 함부르크 laeiszhalle에서 KlassikPhilharmonie Hamburg를 지휘하였고 Martin sieghart(그라츠 국립음대 교수)와 Colin Metters(영국 왕립음악원 교수) 마스터 클래스에 참가하여 음악적 기반을 넓혔고, 북독일에서 활동하는 한국·독일·중국·러시아 연주자들로 구성된 Artistforum Music를 창단하여 음악적 활동을 넓혀가고 있다. 그는 국내에서 Brillante Symphony와 마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임하였고, 독일과 오스트리아 등 유럽에서는 Klassik Philharmonie Hamburg, Argovia Philharmonic, St. Petersburg festival Orchestra, Savaria Orchestra, Artistforum Chamber 등 여러 오케스트라를 지휘하였으며 2016년 9월 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘하였다. 2017년 세종문화회관 대극장 오페라 "사랑의 묘약", "피가로의 결혼", "라보엠" 등을 지휘했고, 2017년 여름부터 너클리 시리즈로 예술의전당 콘서트홀, 롯데 콘서트홀, 성남아트센터 등에서 꾸준한 연주활동을 이어가고 있다. 현재(사) 루스초이뮤직 음악감독 및 마제스틱 필하모니오케스트라 상임지휘자와 룩스앤메이 아트홀 음악감독으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>a poco<\|im_end\|>	<\|im_start\|>악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[A poco Orchestra] A poco Orchestra에 소속되어 활동하는 단원들은 법조인, 의료인, 과학자 회사원 등 다양한 직업을 가지고 취미활동으로 악기 연주를 하기 위해 모였습니다. 또한 음악전공자 대학생, 대학원생까지 음악을 사랑하는 사람들의 열정까지 더해진 단체입니다 'a poco'는 악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말입니다. 각자 개성은 다르지만 하나의 아름다운 음악을 만들어가기 위해 모인 이들이 음악적으로 조금씩 성장하여 하나의 하모니를 만드는 모습을 보여주고자 합니다. 'A poco Orchestra'는 이번 제1회 연주회를 시작으로 앞으로도 도전적인 음악활동을 할 것입니다. [지휘 한상욱] 지휘자 한상욱은 우리나라의 대표 작곡가 故강준일(1944〜2015)을 사사하며 음악에 입문하였다. 그는 한양대학교 대학원에서 지휘자 박은성을 사사하며 지휘에 입문하였고, 이후 독일 함부르크 브람스 음악원에서 Mike Steurenthaler(Klassik-Philharmonie Hamburg 상임지휘자)를 사사하였다 스페인 Cadaques 콩쿨에 선발되어 Cadaques 오케스트라를 지휘하였고, 루마니아 부큐레슈에서 열리는 Blacksee 오페라 지휘 콩쿨과 2016년 7월 독일 Augsburg에서 개최되는 국제 지휘자 콩쿨 본선 파이널 리스트에 선정되었다. 또 그는 스위스 취리히주에서 주최하는 젊은 지휘자 마스터 클래스에 선정되어 Argovia Philharmnonic을 지휘하였다. 재학시절 Mike Steurenthaler의 추천으로 함부르크 laeiszhalle에서 KlassikPhilharmonie Hamburg를 지휘하였고 Martin sieghart(그라츠 국립음대 교수)와 Colin Metters(영국 왕립음악원 교수) 마스터 클래스에 참가하여 음악적 기반을 넓혔고, 북독일에서 활동하는 한국·독일·중국·러시아 연주자들로 구성된 Artistforum Music를 창단하여 음악적 활동을 넓혀가고 있다. 그는 국내에서 Brillante Symphony와 마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임하였고, 독일과 오스트리아 등 유럽에서는 Klassik Philharmonie Hamburg, Argovia Philharmonic, St. Petersburg festival Orchestra, Savaria Orchestra, Artistforum Chamber 등 여러 오케스트라를 지휘하였으며 2016년 9월 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘하였다. 2017년 세종문화회관 대극장 오페라 "사랑의 묘약", "피가로의 결혼", "라보엠" 등을 지휘했고, 2017년 여름부터 너클리 시리즈로 예술의전당 콘서트홀, 롯데 콘서트홀, 성남아트센터 등에서 꾸준한 연주활동을 이어가고 있다. 현재(사) 루스초이뮤직 음악감독 및 마제스틱 필하모니오케스트라 상임지휘자와 룩스앤메이 아트홀 음악감독으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년 9월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한상욱이 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘한 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[A poco Orchestra] A poco Orchestra에 소속되어 활동하는 단원들은 법조인, 의료인, 과학자 회사원 등 다양한 직업을 가지고 취미활동으로 악기 연주를 하기 위해 모였습니다. 또한 음악전공자 대학생, 대학원생까지 음악을 사랑하는 사람들의 열정까지 더해진 단체입니다 'a poco'는 악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말입니다. 각자 개성은 다르지만 하나의 아름다운 음악을 만들어가기 위해 모인 이들이 음악적으로 조금씩 성장하여 하나의 하모니를 만드는 모습을 보여주고자 합니다. 'A poco Orchestra'는 이번 제1회 연주회를 시작으로 앞으로도 도전적인 음악활동을 할 것입니다. [지휘 한상욱] 지휘자 한상욱은 우리나라의 대표 작곡가 故강준일(1944〜2015)을 사사하며 음악에 입문하였다. 그는 한양대학교 대학원에서 지휘자 박은성을 사사하며 지휘에 입문하였고, 이후 독일 함부르크 브람스 음악원에서 Mike Steurenthaler(Klassik-Philharmonie Hamburg 상임지휘자)를 사사하였다 스페인 Cadaques 콩쿨에 선발되어 Cadaques 오케스트라를 지휘하였고, 루마니아 부큐레슈에서 열리는 Blacksee 오페라 지휘 콩쿨과 2016년 7월 독일 Augsburg에서 개최되는 국제 지휘자 콩쿨 본선 파이널 리스트에 선정되었다. 또 그는 스위스 취리히주에서 주최하는 젊은 지휘자 마스터 클래스에 선정되어 Argovia Philharmnonic을 지휘하였다. 재학시절 Mike Steurenthaler의 추천으로 함부르크 laeiszhalle에서 KlassikPhilharmonie Hamburg를 지휘하였고 Martin sieghart(그라츠 국립음대 교수)와 Colin Metters(영국 왕립음악원 교수) 마스터 클래스에 참가하여 음악적 기반을 넓혔고, 북독일에서 활동하는 한국·독일·중국·러시아 연주자들로 구성된 Artistforum Music를 창단하여 음악적 활동을 넓혀가고 있다. 그는 국내에서 Brillante Symphony와 마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임하였고, 독일과 오스트리아 등 유럽에서는 Klassik Philharmonie Hamburg, Argovia Philharmonic, St. Petersburg festival Orchestra, Savaria Orchestra, Artistforum Chamber 등 여러 오케스트라를 지휘하였으며 2016년 9월 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘하였다. 2017년 세종문화회관 대극장 오페라 "사랑의 묘약", "피가로의 결혼", "라보엠" 등을 지휘했고, 2017년 여름부터 너클리 시리즈로 예술의전당 콘서트홀, 롯데 콘서트홀, 성남아트센터 등에서 꾸준한 연주활동을 이어가고 있다. 현재(사) 루스초이뮤직 음악감독 및 마제스틱 필하모니오케스트라 상임지휘자와 룩스앤메이 아트홀 음악감독으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한상욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[A poco Orchestra] A poco Orchestra에 소속되어 활동하는 단원들은 법조인, 의료인, 과학자 회사원 등 다양한 직업을 가지고 취미활동으로 악기 연주를 하기 위해 모였습니다. 또한 음악전공자 대학생, 대학원생까지 음악을 사랑하는 사람들의 열정까지 더해진 단체입니다 'a poco'는 악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말입니다. 각자 개성은 다르지만 하나의 아름다운 음악을 만들어가기 위해 모인 이들이 음악적으로 조금씩 성장하여 하나의 하모니를 만드는 모습을 보여주고자 합니다. 'A poco Orchestra'는 이번 제1회 연주회를 시작으로 앞으로도 도전적인 음악활동을 할 것입니다. [지휘 한상욱] 지휘자 한상욱은 우리나라의 대표 작곡가 故강준일(1944〜2015)을 사사하며 음악에 입문하였다. 그는 한양대학교 대학원에서 지휘자 박은성을 사사하며 지휘에 입문하였고, 이후 독일 함부르크 브람스 음악원에서 Mike Steurenthaler(Klassik-Philharmonie Hamburg 상임지휘자)를 사사하였다 스페인 Cadaques 콩쿨에 선발되어 Cadaques 오케스트라를 지휘하였고, 루마니아 부큐레슈에서 열리는 Blacksee 오페라 지휘 콩쿨과 2016년 7월 독일 Augsburg에서 개최되는 국제 지휘자 콩쿨 본선 파이널 리스트에 선정되었다. 또 그는 스위스 취리히주에서 주최하는 젊은 지휘자 마스터 클래스에 선정되어 Argovia Philharmnonic을 지휘하였다. 재학시절 Mike Steurenthaler의 추천으로 함부르크 laeiszhalle에서 KlassikPhilharmonie Hamburg를 지휘하였고 Martin sieghart(그라츠 국립음대 교수)와 Colin Metters(영국 왕립음악원 교수) 마스터 클래스에 참가하여 음악적 기반을 넓혔고, 북독일에서 활동하는 한국·독일·중국·러시아 연주자들로 구성된 Artistforum Music를 창단하여 음악적 활동을 넓혀가고 있다. 그는 국내에서 Brillante Symphony와 마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임하였고, 독일과 오스트리아 등 유럽에서는 Klassik Philharmonie Hamburg, Argovia Philharmonic, St. Petersburg festival Orchestra, Savaria Orchestra, Artistforum Chamber 등 여러 오케스트라를 지휘하였으며 2016년 9월 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘하였다. 2017년 세종문화회관 대극장 오페라 "사랑의 묘약", "피가로의 결혼", "라보엠" 등을 지휘했고, 2017년 여름부터 너클리 시리즈로 예술의전당 콘서트홀, 롯데 콘서트홀, 성남아트센터 등에서 꾸준한 연주활동을 이어가고 있다. 현재(사) 루스초이뮤직 음악감독 및 마제스틱 필하모니오케스트라 상임지휘자와 룩스앤메이 아트홀 음악감독으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한양대학교 대학원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한상욱이 지휘에 입문한 곳은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>세계 최고의 합창단이 선사하는 특별한 크리스마스 선물! 천상의 하모니! 보이 소프라노의 진수! 110년 이상의 전통을 자랑하는 파리나무십자가 소년 합창단은 전세계 유일한 아카펠라 소년합창단으로 큰 사랑을 받고 있다. 세계적인 언론들의 극찬을 받고 있는 합창단은 한국 투어를 위해 파리나무십자가 소년합창단만을 위한 합창전문학교에서 특별히 엄선된 최정예 합창단원들과 매혹적인 보이 소프라노 솔리스트의 천상의 하모니로 연말과 크리스마스 시즌을 맞아 사랑과 평화의 콘서트를 펼친다. 평화와 사랑의 메시지를 전해줄 감동의 레퍼토리! All in One!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연말과 크리스마스 시즌<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년 합창단이 사랑과 평화의 콘서트를 펼치는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린 시절의 추억, "에스디오 트리오 TRIO SDO" [MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다' 라는 슬로건으로 대중의 시선으로 클래식의 다양한 접근 방식을 통하여 시세를 확장하고 있는 MEG클래식에서 주최하는 음악회입니다. 연 2회 기획 연주자 모집을 통하여 엄선한 연주자와 함께 음악회를 만들어갑니다. 2021년 상반기 29회, 하반기 약 20회의 음악회를 계획하고 있습니다. 작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며 직접적인 감정 전달로 더 큰 예술적 감동과 희열을 경험해보세요! 예술이 주는 특별한 에너지로 함께 성장하기를 기대합니다. [MEG ARTHALL] MEG아트홀은 경기도 오산 최초의 클래식 전문 아트홀(등록공연장) 입니다. 70석 규모의 살롱 규모의 공간에서 프로와 아마추어 연주자, 리허설 및 촬영 대관이 가능하며 주 1회 이상의 기획 연주를 통하여 오산과 동탄, 수원과 평택 지역의 클래식 공연 문화를 리딩하고 있습니다. <어린 시절의 추억 - 에스디오 트리오> 즐거웠던 추억도, 힘들었던 추억도... 훗날 나눌 수 있는 시점이 찾아오면 결국은 아름다웠던 시절로 회상될 수 있습니다. 뜨거웠던 여름이 지나고 한결 시원해진 가을이 찾아오면, 문득 잊고 지낸 기억들이 떠오르기 마련이죠. 슈베르트 피아노 트리오 1번은 친구가 많았지만 31세 생을 마감한 작곡가의 말년을 함께한 세 친구를 위해 작곡한 곡입니다. 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번은 16세 시절 첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 순수한 마음이 담긴 곡 입니다. 초가을, 아름다운 하늘과 함께 우정과 풋풋했던 사랑의 기억을 소환해 보심은 어떨까요? [ PROGRAM ] Franz Schubert - Piano Trio No. 1 in B-flat Major, D.898. Dmitri Shostakovich - Piano Trio No. 1 in c minor, Op. 8<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MEG클래식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 음학회의 주최는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린 시절의 추억, "에스디오 트리오 TRIO SDO" [MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다' 라는 슬로건으로 대중의 시선으로 클래식의 다양한 접근 방식을 통하여 시세를 확장하고 있는 MEG클래식에서 주최하는 음악회입니다. 연 2회 기획 연주자 모집을 통하여 엄선한 연주자와 함께 음악회를 만들어갑니다. 2021년 상반기 29회, 하반기 약 20회의 음악회를 계획하고 있습니다. 작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며 직접적인 감정 전달로 더 큰 예술적 감동과 희열을 경험해보세요! 예술이 주는 특별한 에너지로 함께 성장하기를 기대합니다. [MEG ARTHALL] MEG아트홀은 경기도 오산 최초의 클래식 전문 아트홀(등록공연장) 입니다. 70석 규모의 살롱 규모의 공간에서 프로와 아마추어 연주자, 리허설 및 촬영 대관이 가능하며 주 1회 이상의 기획 연주를 통하여 오산과 동탄, 수원과 평택 지역의 클래식 공연 문화를 리딩하고 있습니다. <어린 시절의 추억 - 에스디오 트리오> 즐거웠던 추억도, 힘들었던 추억도... 훗날 나눌 수 있는 시점이 찾아오면 결국은 아름다웠던 시절로 회상될 수 있습니다. 뜨거웠던 여름이 지나고 한결 시원해진 가을이 찾아오면, 문득 잊고 지낸 기억들이 떠오르기 마련이죠. 슈베르트 피아노 트리오 1번은 친구가 많았지만 31세 생을 마감한 작곡가의 말년을 함께한 세 친구를 위해 작곡한 곡입니다. 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번은 16세 시절 첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 순수한 마음이 담긴 곡 입니다. 초가을, 아름다운 하늘과 함께 우정과 풋풋했던 사랑의 기억을 소환해 보심은 어떨까요? [ PROGRAM ] Franz Schubert - Piano Trio No. 1 in B-flat Major, D.898. Dmitri Shostakovich - Piano Trio No. 1 in c minor, Op. 8<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주최에서는 연주자를 모집한 횟수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린 시절의 추억, "에스디오 트리오 TRIO SDO" [MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다' 라는 슬로건으로 대중의 시선으로 클래식의 다양한 접근 방식을 통하여 시세를 확장하고 있는 MEG클래식에서 주최하는 음악회입니다. 연 2회 기획 연주자 모집을 통하여 엄선한 연주자와 함께 음악회를 만들어갑니다. 2021년 상반기 29회, 하반기 약 20회의 음악회를 계획하고 있습니다. 작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며 직접적인 감정 전달로 더 큰 예술적 감동과 희열을 경험해보세요! 예술이 주는 특별한 에너지로 함께 성장하기를 기대합니다. [MEG ARTHALL] MEG아트홀은 경기도 오산 최초의 클래식 전문 아트홀(등록공연장) 입니다. 70석 규모의 살롱 규모의 공간에서 프로와 아마추어 연주자, 리허설 및 촬영 대관이 가능하며 주 1회 이상의 기획 연주를 통하여 오산과 동탄, 수원과 평택 지역의 클래식 공연 문화를 리딩하고 있습니다. <어린 시절의 추억 - 에스디오 트리오> 즐거웠던 추억도, 힘들었던 추억도... 훗날 나눌 수 있는 시점이 찾아오면 결국은 아름다웠던 시절로 회상될 수 있습니다. 뜨거웠던 여름이 지나고 한결 시원해진 가을이 찾아오면, 문득 잊고 지낸 기억들이 떠오르기 마련이죠. 슈베르트 피아노 트리오 1번은 친구가 많았지만 31세 생을 마감한 작곡가의 말년을 함께한 세 친구를 위해 작곡한 곡입니다. 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번은 16세 시절 첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 순수한 마음이 담긴 곡 입니다. 초가을, 아름다운 하늘과 함께 우정과 풋풋했던 사랑의 기억을 소환해 보심은 어떨까요? [ PROGRAM ] Franz Schubert - Piano Trio No. 1 in B-flat Major, D.898. Dmitri Shostakovich - Piano Trio No. 1 in c minor, Op. 8<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기도 오산<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MEG 아트홀이 있는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린 시절의 추억, "에스디오 트리오 TRIO SDO" [MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다' 라는 슬로건으로 대중의 시선으로 클래식의 다양한 접근 방식을 통하여 시세를 확장하고 있는 MEG클래식에서 주최하는 음악회입니다. 연 2회 기획 연주자 모집을 통하여 엄선한 연주자와 함께 음악회를 만들어갑니다. 2021년 상반기 29회, 하반기 약 20회의 음악회를 계획하고 있습니다. 작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며 직접적인 감정 전달로 더 큰 예술적 감동과 희열을 경험해보세요! 예술이 주는 특별한 에너지로 함께 성장하기를 기대합니다. [MEG ARTHALL] MEG아트홀은 경기도 오산 최초의 클래식 전문 아트홀(등록공연장) 입니다. 70석 규모의 살롱 규모의 공간에서 프로와 아마추어 연주자, 리허설 및 촬영 대관이 가능하며 주 1회 이상의 기획 연주를 통하여 오산과 동탄, 수원과 평택 지역의 클래식 공연 문화를 리딩하고 있습니다. <어린 시절의 추억 - 에스디오 트리오> 즐거웠던 추억도, 힘들었던 추억도... 훗날 나눌 수 있는 시점이 찾아오면 결국은 아름다웠던 시절로 회상될 수 있습니다. 뜨거웠던 여름이 지나고 한결 시원해진 가을이 찾아오면, 문득 잊고 지낸 기억들이 떠오르기 마련이죠. 슈베르트 피아노 트리오 1번은 친구가 많았지만 31세 생을 마감한 작곡가의 말년을 함께한 세 친구를 위해 작곡한 곡입니다. 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번은 16세 시절 첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 순수한 마음이 담긴 곡 입니다. 초가을, 아름다운 하늘과 함께 우정과 풋풋했던 사랑의 기억을 소환해 보심은 어떨까요? [ PROGRAM ] Franz Schubert - Piano Trio No. 1 in B-flat Major, D.898. Dmitri Shostakovich - Piano Trio No. 1 in c minor, Op. 8<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇼스타코비치 피아노 트리오 1번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린 시절의 추억, "에스디오 트리오 TRIO SDO" [MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다' 라는 슬로건으로 대중의 시선으로 클래식의 다양한 접근 방식을 통하여 시세를 확장하고 있는 MEG클래식에서 주최하는 음악회입니다. 연 2회 기획 연주자 모집을 통하여 엄선한 연주자와 함께 음악회를 만들어갑니다. 2021년 상반기 29회, 하반기 약 20회의 음악회를 계획하고 있습니다. 작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며 직접적인 감정 전달로 더 큰 예술적 감동과 희열을 경험해보세요! 예술이 주는 특별한 에너지로 함께 성장하기를 기대합니다. [MEG ARTHALL] MEG아트홀은 경기도 오산 최초의 클래식 전문 아트홀(등록공연장) 입니다. 70석 규모의 살롱 규모의 공간에서 프로와 아마추어 연주자, 리허설 및 촬영 대관이 가능하며 주 1회 이상의 기획 연주를 통하여 오산과 동탄, 수원과 평택 지역의 클래식 공연 문화를 리딩하고 있습니다. <어린 시절의 추억 - 에스디오 트리오> 즐거웠던 추억도, 힘들었던 추억도... 훗날 나눌 수 있는 시점이 찾아오면 결국은 아름다웠던 시절로 회상될 수 있습니다. 뜨거웠던 여름이 지나고 한결 시원해진 가을이 찾아오면, 문득 잊고 지낸 기억들이 떠오르기 마련이죠. 슈베르트 피아노 트리오 1번은 친구가 많았지만 31세 생을 마감한 작곡가의 말년을 함께한 세 친구를 위해 작곡한 곡입니다. 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번은 16세 시절 첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 순수한 마음이 담긴 곡 입니다. 초가을, 아름다운 하늘과 함께 우정과 풋풋했던 사랑의 기억을 소환해 보심은 어떨까요? [ PROGRAM ] Franz Schubert - Piano Trio No. 1 in B-flat Major, D.898. Dmitri Shostakovich - Piano Trio No. 1 in c minor, Op. 8<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악회를 계획한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린 시절의 추억, "에스디오 트리오 TRIO SDO" [MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다' 라는 슬로건으로 대중의 시선으로 클래식의 다양한 접근 방식을 통하여 시세를 확장하고 있는 MEG클래식에서 주최하는 음악회입니다. 연 2회 기획 연주자 모집을 통하여 엄선한 연주자와 함께 음악회를 만들어갑니다. 2021년 상반기 29회, 하반기 약 20회의 음악회를 계획하고 있습니다. 작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며 직접적인 감정 전달로 더 큰 예술적 감동과 희열을 경험해보세요! 예술이 주는 특별한 에너지로 함께 성장하기를 기대합니다. [MEG ARTHALL] MEG아트홀은 경기도 오산 최초의 클래식 전문 아트홀(등록공연장) 입니다. 70석 규모의 살롱 규모의 공간에서 프로와 아마추어 연주자, 리허설 및 촬영 대관이 가능하며 주 1회 이상의 기획 연주를 통하여 오산과 동탄, 수원과 평택 지역의 클래식 공연 문화를 리딩하고 있습니다. <어린 시절의 추억 - 에스디오 트리오> 즐거웠던 추억도, 힘들었던 추억도... 훗날 나눌 수 있는 시점이 찾아오면 결국은 아름다웠던 시절로 회상될 수 있습니다. 뜨거웠던 여름이 지나고 한결 시원해진 가을이 찾아오면, 문득 잊고 지낸 기억들이 떠오르기 마련이죠. 슈베르트 피아노 트리오 1번은 친구가 많았지만 31세 생을 마감한 작곡가의 말년을 함께한 세 친구를 위해 작곡한 곡입니다. 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번은 16세 시절 첫사랑에게 헌정하기 위해 작곡한 순수한 마음이 담긴 곡 입니다. 초가을, 아름다운 하늘과 함께 우정과 풋풋했던 사랑의 기억을 소환해 보심은 어떨까요? [ PROGRAM ] Franz Schubert - Piano Trio No. 1 in B-flat Major, D.898. Dmitri Shostakovich - Piano Trio No. 1 in c minor, Op. 8<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작은 공간에서 연주자와 함께 호흡하며<\|im_end\|>	<\|im_start\|>직접적인 감정 전달을 하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[냉정 그리고 열정. 리처드 용재 오닐 리사이틀(BRITISH & ROMANTIC)] 리처드 용재오닐, 4년만의 도이치그라모폰 신보 발매 기념 전국 투어! 비올리스트 리처드 용재 오닐이 도이치 그라모폰 레이블로 4년 만의 8집 정규 앨범 <브리티쉬 비올라>를 출시, 이를 기념하는 리사이틀과 전국 투어를 2017년 2월에 펼친다. 한국을 대표하는 클래식 스타면서, 비올리스트이자 아티스트로서 확고한 정체성과 목표를 지닌 그가 얼마나 더 깊고 다양해질 수 있는지를 볼 기회다. 팬도 기다렸고 그도 목말라했던 자리다. 앨범 <브리티쉬 비올라>는 앤드루 데이비스 경과 영국이 자랑하는 전통의 BBC 심포니 오케스트라와 협연한 <월튼 비올라 협주곡>으로 시작한다. 비올라 협주곡 중 가장 핵심적인 레퍼토리로 여겨지는 이 곡의 녹음은 2014년 BBC 심포니 내한공연 협연 시 성사되었다. 세계 정상의 지휘자, 오케스트라와 함께 비올리스트에게 가장 중요한 곡을 녹음한다는 것은 그에게 매우 큰 의미이다. 이어 2014 아르투르 루빈슈타인 콩쿠르 은메달 리스트이자 앙상블 디토의 피아니스트로서 맹활약 중인 스티븐 린과 벤자민 브리튼, 요크 보원, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가 특유의 시크하고 낭만적 매력을 가득 담은 음악을 담았다. 발렌타인데이를 위한 로맨틱 비올라&바이올린을 든 리처드 용재 오닐. 재능 있는 연주자이면서 동시에 인간미와 진정성으로 사람들의 마음을 움직이는 리처드 용재 오닐의 비올라는 따스하고 아름답다. 리사이틀 1부에서 '브리티쉬 비올라'의 정통의 매력을 들려준다면 2부는 발렌타인 데이에 들려주고 싶은 로맨틱 비올라 프로그램으로 채워진다. 오케스트라가 함께하는 2부에서 용재 오닐은 놀랍게도 바이올린을 들고 바흐의 <두 대의 바이올린을 위한 협주곡>을 협연자로 나선다. 게스트로서 바이올리니스트 신지아가 함께 한다. 바이올린으로 클래식 음악을 시작했던 용재이기에 그에게는 익숙한 악기이지만, 정식 프로그램 중 연주하는 것은 이번이 처음이다. [피아니스트 스티븐 린] 바이올리니스트 신지아 협연으로 더욱 풍성한 무대. 이번 무대는 용재 오닐의 신보, 함께 녹음한 피아니스트 스티븐 린, 바이올리니스트 신지아가 함께한다. 임동혁, 지용에 이어 앙상블 디토의 피아니스트로 활약 중인 스티븐 린은 2013 콘서트 아티스트 길드 우승, 2014 루빈슈타인 콩쿠르 은메달리스트로서 이미 그 실력은 검증 받은 바 있다. 스티븐 린을 처음부터 주목하고 한국에 소개시킨 것도 용재로 레코딩 역시 매우 편안한 분위기 속에서 진행되었다. 바이올리니스트 신지아의 등장은 일종의 예고편이다. 용재의 차기 음반을 함께 녹음하던 중 성사된 이번 출연은 용재와 함께 바흐 두 대의 바이올린 협주곡을 함께 연주하자는 아이디어로 이어졌다. 콩쿠르는 물론이고 관객까지 매료시키는 강렬한 신지아의 매력과 용재의 짙은 비올라가 이뤄낼 시너지가 기대된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브리티쉬 비올라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리처드 용재 오닐의 8집 정규앨범 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[냉정 그리고 열정. 리처드 용재 오닐 리사이틀(BRITISH & ROMANTIC)] 리처드 용재오닐, 4년만의 도이치그라모폰 신보 발매 기념 전국 투어! 비올리스트 리처드 용재 오닐이 도이치 그라모폰 레이블로 4년 만의 8집 정규 앨범 <브리티쉬 비올라>를 출시, 이를 기념하는 리사이틀과 전국 투어를 2017년 2월에 펼친다. 한국을 대표하는 클래식 스타면서, 비올리스트이자 아티스트로서 확고한 정체성과 목표를 지닌 그가 얼마나 더 깊고 다양해질 수 있는지를 볼 기회다. 팬도 기다렸고 그도 목말라했던 자리다. 앨범 <브리티쉬 비올라>는 앤드루 데이비스 경과 영국이 자랑하는 전통의 BBC 심포니 오케스트라와 협연한 <월튼 비올라 협주곡>으로 시작한다. 비올라 협주곡 중 가장 핵심적인 레퍼토리로 여겨지는 이 곡의 녹음은 2014년 BBC 심포니 내한공연 협연 시 성사되었다. 세계 정상의 지휘자, 오케스트라와 함께 비올리스트에게 가장 중요한 곡을 녹음한다는 것은 그에게 매우 큰 의미이다. 이어 2014 아르투르 루빈슈타인 콩쿠르 은메달 리스트이자 앙상블 디토의 피아니스트로서 맹활약 중인 스티븐 린과 벤자민 브리튼, 요크 보원, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가 특유의 시크하고 낭만적 매력을 가득 담은 음악을 담았다. 발렌타인데이를 위한 로맨틱 비올라&바이올린을 든 리처드 용재 오닐. 재능 있는 연주자이면서 동시에 인간미와 진정성으로 사람들의 마음을 움직이는 리처드 용재 오닐의 비올라는 따스하고 아름답다. 리사이틀 1부에서 '브리티쉬 비올라'의 정통의 매력을 들려준다면 2부는 발렌타인 데이에 들려주고 싶은 로맨틱 비올라 프로그램으로 채워진다. 오케스트라가 함께하는 2부에서 용재 오닐은 놀랍게도 바이올린을 들고 바흐의 <두 대의 바이올린을 위한 협주곡>을 협연자로 나선다. 게스트로서 바이올리니스트 신지아가 함께 한다. 바이올린으로 클래식 음악을 시작했던 용재이기에 그에게는 익숙한 악기이지만, 정식 프로그램 중 연주하는 것은 이번이 처음이다. [피아니스트 스티븐 린] 바이올리니스트 신지아 협연으로 더욱 풍성한 무대. 이번 무대는 용재 오닐의 신보, 함께 녹음한 피아니스트 스티븐 린, 바이올리니스트 신지아가 함께한다. 임동혁, 지용에 이어 앙상블 디토의 피아니스트로 활약 중인 스티븐 린은 2013 콘서트 아티스트 길드 우승, 2014 루빈슈타인 콩쿠르 은메달리스트로서 이미 그 실력은 검증 받은 바 있다. 스티븐 린을 처음부터 주목하고 한국에 소개시킨 것도 용재로 레코딩 역시 매우 편안한 분위기 속에서 진행되었다. 바이올리니스트 신지아의 등장은 일종의 예고편이다. 용재의 차기 음반을 함께 녹음하던 중 성사된 이번 출연은 용재와 함께 바흐 두 대의 바이올린 협주곡을 함께 연주하자는 아이디어로 이어졌다. 콩쿠르는 물론이고 관객까지 매료시키는 강렬한 신지아의 매력과 용재의 짙은 비올라가 이뤄낼 시너지가 기대된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년 2월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리처드 용재 오닐이 리사이틀과 전국 투어를 하는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[냉정 그리고 열정. 리처드 용재 오닐 리사이틀(BRITISH & ROMANTIC)] 리처드 용재오닐, 4년만의 도이치그라모폰 신보 발매 기념 전국 투어! 비올리스트 리처드 용재 오닐이 도이치 그라모폰 레이블로 4년 만의 8집 정규 앨범 <브리티쉬 비올라>를 출시, 이를 기념하는 리사이틀과 전국 투어를 2017년 2월에 펼친다. 한국을 대표하는 클래식 스타면서, 비올리스트이자 아티스트로서 확고한 정체성과 목표를 지닌 그가 얼마나 더 깊고 다양해질 수 있는지를 볼 기회다. 팬도 기다렸고 그도 목말라했던 자리다. 앨범 <브리티쉬 비올라>는 앤드루 데이비스 경과 영국이 자랑하는 전통의 BBC 심포니 오케스트라와 협연한 <월튼 비올라 협주곡>으로 시작한다. 비올라 협주곡 중 가장 핵심적인 레퍼토리로 여겨지는 이 곡의 녹음은 2014년 BBC 심포니 내한공연 협연 시 성사되었다. 세계 정상의 지휘자, 오케스트라와 함께 비올리스트에게 가장 중요한 곡을 녹음한다는 것은 그에게 매우 큰 의미이다. 이어 2014 아르투르 루빈슈타인 콩쿠르 은메달 리스트이자 앙상블 디토의 피아니스트로서 맹활약 중인 스티븐 린과 벤자민 브리튼, 요크 보원, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가 특유의 시크하고 낭만적 매력을 가득 담은 음악을 담았다. 발렌타인데이를 위한 로맨틱 비올라&바이올린을 든 리처드 용재 오닐. 재능 있는 연주자이면서 동시에 인간미와 진정성으로 사람들의 마음을 움직이는 리처드 용재 오닐의 비올라는 따스하고 아름답다. 리사이틀 1부에서 '브리티쉬 비올라'의 정통의 매력을 들려준다면 2부는 발렌타인 데이에 들려주고 싶은 로맨틱 비올라 프로그램으로 채워진다. 오케스트라가 함께하는 2부에서 용재 오닐은 놀랍게도 바이올린을 들고 바흐의 <두 대의 바이올린을 위한 협주곡>을 협연자로 나선다. 게스트로서 바이올리니스트 신지아가 함께 한다. 바이올린으로 클래식 음악을 시작했던 용재이기에 그에게는 익숙한 악기이지만, 정식 프로그램 중 연주하는 것은 이번이 처음이다. [피아니스트 스티븐 린] 바이올리니스트 신지아 협연으로 더욱 풍성한 무대. 이번 무대는 용재 오닐의 신보, 함께 녹음한 피아니스트 스티븐 린, 바이올리니스트 신지아가 함께한다. 임동혁, 지용에 이어 앙상블 디토의 피아니스트로 활약 중인 스티븐 린은 2013 콘서트 아티스트 길드 우승, 2014 루빈슈타인 콩쿠르 은메달리스트로서 이미 그 실력은 검증 받은 바 있다. 스티븐 린을 처음부터 주목하고 한국에 소개시킨 것도 용재로 레코딩 역시 매우 편안한 분위기 속에서 진행되었다. 바이올리니스트 신지아의 등장은 일종의 예고편이다. 용재의 차기 음반을 함께 녹음하던 중 성사된 이번 출연은 용재와 함께 바흐 두 대의 바이올린 협주곡을 함께 연주하자는 아이디어로 이어졌다. 콩쿠르는 물론이고 관객까지 매료시키는 강렬한 신지아의 매력과 용재의 짙은 비올라가 이뤄낼 시너지가 기대된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>BBC 심포니와 내한공연 협연을 한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[냉정 그리고 열정. 리처드 용재 오닐 리사이틀(BRITISH & ROMANTIC)] 리처드 용재오닐, 4년만의 도이치그라모폰 신보 발매 기념 전국 투어! 비올리스트 리처드 용재 오닐이 도이치 그라모폰 레이블로 4년 만의 8집 정규 앨범 <브리티쉬 비올라>를 출시, 이를 기념하는 리사이틀과 전국 투어를 2017년 2월에 펼친다. 한국을 대표하는 클래식 스타면서, 비올리스트이자 아티스트로서 확고한 정체성과 목표를 지닌 그가 얼마나 더 깊고 다양해질 수 있는지를 볼 기회다. 팬도 기다렸고 그도 목말라했던 자리다. 앨범 <브리티쉬 비올라>는 앤드루 데이비스 경과 영국이 자랑하는 전통의 BBC 심포니 오케스트라와 협연한 <월튼 비올라 협주곡>으로 시작한다. 비올라 협주곡 중 가장 핵심적인 레퍼토리로 여겨지는 이 곡의 녹음은 2014년 BBC 심포니 내한공연 협연 시 성사되었다. 세계 정상의 지휘자, 오케스트라와 함께 비올리스트에게 가장 중요한 곡을 녹음한다는 것은 그에게 매우 큰 의미이다. 이어 2014 아르투르 루빈슈타인 콩쿠르 은메달 리스트이자 앙상블 디토의 피아니스트로서 맹활약 중인 스티븐 린과 벤자민 브리튼, 요크 보원, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가 특유의 시크하고 낭만적 매력을 가득 담은 음악을 담았다. 발렌타인데이를 위한 로맨틱 비올라&바이올린을 든 리처드 용재 오닐. 재능 있는 연주자이면서 동시에 인간미와 진정성으로 사람들의 마음을 움직이는 리처드 용재 오닐의 비올라는 따스하고 아름답다. 리사이틀 1부에서 '브리티쉬 비올라'의 정통의 매력을 들려준다면 2부는 발렌타인 데이에 들려주고 싶은 로맨틱 비올라 프로그램으로 채워진다. 오케스트라가 함께하는 2부에서 용재 오닐은 놀랍게도 바이올린을 들고 바흐의 <두 대의 바이올린을 위한 협주곡>을 협연자로 나선다. 게스트로서 바이올리니스트 신지아가 함께 한다. 바이올린으로 클래식 음악을 시작했던 용재이기에 그에게는 익숙한 악기이지만, 정식 프로그램 중 연주하는 것은 이번이 처음이다. [피아니스트 스티븐 린] 바이올리니스트 신지아 협연으로 더욱 풍성한 무대. 이번 무대는 용재 오닐의 신보, 함께 녹음한 피아니스트 스티븐 린, 바이올리니스트 신지아가 함께한다. 임동혁, 지용에 이어 앙상블 디토의 피아니스트로 활약 중인 스티븐 린은 2013 콘서트 아티스트 길드 우승, 2014 루빈슈타인 콩쿠르 은메달리스트로서 이미 그 실력은 검증 받은 바 있다. 스티븐 린을 처음부터 주목하고 한국에 소개시킨 것도 용재로 레코딩 역시 매우 편안한 분위기 속에서 진행되었다. 바이올리니스트 신지아의 등장은 일종의 예고편이다. 용재의 차기 음반을 함께 녹음하던 중 성사된 이번 출연은 용재와 함께 바흐 두 대의 바이올린 협주곡을 함께 연주하자는 아이디어로 이어졌다. 콩쿠르는 물론이고 관객까지 매료시키는 강렬한 신지아의 매력과 용재의 짙은 비올라가 이뤄낼 시너지가 기대된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스티븐 린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앙상블 디토의 피아니스트로 활약중인 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[냉정 그리고 열정. 리처드 용재 오닐 리사이틀(BRITISH & ROMANTIC)] 리처드 용재오닐, 4년만의 도이치그라모폰 신보 발매 기념 전국 투어! 비올리스트 리처드 용재 오닐이 도이치 그라모폰 레이블로 4년 만의 8집 정규 앨범 <브리티쉬 비올라>를 출시, 이를 기념하는 리사이틀과 전국 투어를 2017년 2월에 펼친다. 한국을 대표하는 클래식 스타면서, 비올리스트이자 아티스트로서 확고한 정체성과 목표를 지닌 그가 얼마나 더 깊고 다양해질 수 있는지를 볼 기회다. 팬도 기다렸고 그도 목말라했던 자리다. 앨범 <브리티쉬 비올라>는 앤드루 데이비스 경과 영국이 자랑하는 전통의 BBC 심포니 오케스트라와 협연한 <월튼 비올라 협주곡>으로 시작한다. 비올라 협주곡 중 가장 핵심적인 레퍼토리로 여겨지는 이 곡의 녹음은 2014년 BBC 심포니 내한공연 협연 시 성사되었다. 세계 정상의 지휘자, 오케스트라와 함께 비올리스트에게 가장 중요한 곡을 녹음한다는 것은 그에게 매우 큰 의미이다. 이어 2014 아르투르 루빈슈타인 콩쿠르 은메달 리스트이자 앙상블 디토의 피아니스트로서 맹활약 중인 스티븐 린과 벤자민 브리튼, 요크 보원, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가 특유의 시크하고 낭만적 매력을 가득 담은 음악을 담았다. 발렌타인데이를 위한 로맨틱 비올라&바이올린을 든 리처드 용재 오닐. 재능 있는 연주자이면서 동시에 인간미와 진정성으로 사람들의 마음을 움직이는 리처드 용재 오닐의 비올라는 따스하고 아름답다. 리사이틀 1부에서 '브리티쉬 비올라'의 정통의 매력을 들려준다면 2부는 발렌타인 데이에 들려주고 싶은 로맨틱 비올라 프로그램으로 채워진다. 오케스트라가 함께하는 2부에서 용재 오닐은 놀랍게도 바이올린을 들고 바흐의 <두 대의 바이올린을 위한 협주곡>을 협연자로 나선다. 게스트로서 바이올리니스트 신지아가 함께 한다. 바이올린으로 클래식 음악을 시작했던 용재이기에 그에게는 익숙한 악기이지만, 정식 프로그램 중 연주하는 것은 이번이 처음이다. [피아니스트 스티븐 린] 바이올리니스트 신지아 협연으로 더욱 풍성한 무대. 이번 무대는 용재 오닐의 신보, 함께 녹음한 피아니스트 스티븐 린, 바이올리니스트 신지아가 함께한다. 임동혁, 지용에 이어 앙상블 디토의 피아니스트로 활약 중인 스티븐 린은 2013 콘서트 아티스트 길드 우승, 2014 루빈슈타인 콩쿠르 은메달리스트로서 이미 그 실력은 검증 받은 바 있다. 스티븐 린을 처음부터 주목하고 한국에 소개시킨 것도 용재로 레코딩 역시 매우 편안한 분위기 속에서 진행되었다. 바이올리니스트 신지아의 등장은 일종의 예고편이다. 용재의 차기 음반을 함께 녹음하던 중 성사된 이번 출연은 용재와 함께 바흐 두 대의 바이올린 협주곡을 함께 연주하자는 아이디어로 이어졌다. 콩쿠르는 물론이고 관객까지 매료시키는 강렬한 신지아의 매력과 용재의 짙은 비올라가 이뤄낼 시너지가 기대된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>BBC 심포니 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국이 자랑하는 전통 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[냉정 그리고 열정. 리처드 용재 오닐 리사이틀(BRITISH & ROMANTIC)] 리처드 용재오닐, 4년만의 도이치그라모폰 신보 발매 기념 전국 투어! 비올리스트 리처드 용재 오닐이 도이치 그라모폰 레이블로 4년 만의 8집 정규 앨범 <브리티쉬 비올라>를 출시, 이를 기념하는 리사이틀과 전국 투어를 2017년 2월에 펼친다. 한국을 대표하는 클래식 스타면서, 비올리스트이자 아티스트로서 확고한 정체성과 목표를 지닌 그가 얼마나 더 깊고 다양해질 수 있는지를 볼 기회다. 팬도 기다렸고 그도 목말라했던 자리다. 앨범 <브리티쉬 비올라>는 앤드루 데이비스 경과 영국이 자랑하는 전통의 BBC 심포니 오케스트라와 협연한 <월튼 비올라 협주곡>으로 시작한다. 비올라 협주곡 중 가장 핵심적인 레퍼토리로 여겨지는 이 곡의 녹음은 2014년 BBC 심포니 내한공연 협연 시 성사되었다. 세계 정상의 지휘자, 오케스트라와 함께 비올리스트에게 가장 중요한 곡을 녹음한다는 것은 그에게 매우 큰 의미이다. 이어 2014 아르투르 루빈슈타인 콩쿠르 은메달 리스트이자 앙상블 디토의 피아니스트로서 맹활약 중인 스티븐 린과 벤자민 브리튼, 요크 보원, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가 특유의 시크하고 낭만적 매력을 가득 담은 음악을 담았다. 발렌타인데이를 위한 로맨틱 비올라&바이올린을 든 리처드 용재 오닐. 재능 있는 연주자이면서 동시에 인간미와 진정성으로 사람들의 마음을 움직이는 리처드 용재 오닐의 비올라는 따스하고 아름답다. 리사이틀 1부에서 '브리티쉬 비올라'의 정통의 매력을 들려준다면 2부는 발렌타인 데이에 들려주고 싶은 로맨틱 비올라 프로그램으로 채워진다. 오케스트라가 함께하는 2부에서 용재 오닐은 놀랍게도 바이올린을 들고 바흐의 <두 대의 바이올린을 위한 협주곡>을 협연자로 나선다. 게스트로서 바이올리니스트 신지아가 함께 한다. 바이올린으로 클래식 음악을 시작했던 용재이기에 그에게는 익숙한 악기이지만, 정식 프로그램 중 연주하는 것은 이번이 처음이다. [피아니스트 스티븐 린] 바이올리니스트 신지아 협연으로 더욱 풍성한 무대. 이번 무대는 용재 오닐의 신보, 함께 녹음한 피아니스트 스티븐 린, 바이올리니스트 신지아가 함께한다. 임동혁, 지용에 이어 앙상블 디토의 피아니스트로 활약 중인 스티븐 린은 2013 콘서트 아티스트 길드 우승, 2014 루빈슈타인 콩쿠르 은메달리스트로서 이미 그 실력은 검증 받은 바 있다. 스티븐 린을 처음부터 주목하고 한국에 소개시킨 것도 용재로 레코딩 역시 매우 편안한 분위기 속에서 진행되었다. 바이올리니스트 신지아의 등장은 일종의 예고편이다. 용재의 차기 음반을 함께 녹음하던 중 성사된 이번 출연은 용재와 함께 바흐 두 대의 바이올린 협주곡을 함께 연주하자는 아이디어로 이어졌다. 콩쿠르는 물론이고 관객까지 매료시키는 강렬한 신지아의 매력과 용재의 짙은 비올라가 이뤄낼 시너지가 기대된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>용재<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스티븐 린을 한국에 소개시킨 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[앙상블 리베르떼(ensemble liberte)] 자유로움을 뜻하는 앙상블 리베르떼는 국내외에서 활발히 활동 중인 정상급 연주자들로 구성된 단체입니다. 자유롭고 따뜻한 감성을 가진 최고의 연주자들이 듀오, 트리오, 퀄텟 등 실내악 구성의 연주를 선보이며 일상으로부터의 자유를 선사합니다. [PROFILE] <피아니스트 장선희> 부드러운 터치와 따뜻한 음색으로 음악을 구현하는 피아니스트 장선희는 스위스 바젤 국립음대와 헝가리 국립 리스트 음악원에서 수학하였고 오스트리아 빈 프라이너 음악원에서 전문연주자과정 석사졸업 및 리트 반주와 기악 반주 코치과정을 수료하였다. 이후 러시아 상트페테르부르크 음악원. 프랑스 꾸쉬벨 음악축제. 오스트리아 빈 국립음대 마스터 클래스에 참가하여 세계적인 거장을 사사하며 피아노 연주자로서의 역량을 키워나갔다. 귀국하여 대전 예술의전당. 엑스포아트홀. 대구 우봉아트홀에서 귀국 독주회를 가졌으며 계명대학교. 백석대학교. 경북예술고등학교에 출강하며 실기 및 이론 강의를 하였다. 2017년 서울시의회 송년음악회 특별연주를 계기로 앙상블 리베르떼를 창단. 2013년 주한 독일문화원 50주년 개관 기념 초청연주. 일산홀. 마리아칼라스홀. 국제아트홀 등 다양한 무대에서 호평을 받았다. 현재 앙상블 리베르떼 및 제이에스뮤직 프로젝트를 대표하며 클래식 공연기획과 피아니스트로서의 연주 활동을 펼치고 있다. <피아니스트 최훈락> 정통한 테크닉과 감성을 자극하는 따뜻한 음색으로 표현하는 피아니스트 최훈락은 독일 슈투트가르트 국립음대(K.A) 석사 과정을 졸업하였고 이태리 국제 피아노 콩쿨 Pietro Argento에서 입상 독일 슈투트가르트 지부 Rotaiy-Stiftung.Yehudi Menuhin Stiftung-Live Music Now 장학생에 선발되었다. 귀국 후 2012 TIMF통영국제음악제 라이징스타 상을 수상하며 존재감을 알렸다. 2015년 작곡가 김대성의 곡들로 피아노 솔로 앨범 <내 삶의 스케치>를 발매하였고. JCC아트홀 음반 제작 프로젝트 아티스트에 선발되어 <Romance>를 2019년에는 두 번째 앨범인 <Insomnia>를 발매하며 대중적인 관심을 받았다. 현재 (주)스타앤즈엔터테인먼트 소속 피아니스트로 활동하며 정통한 음악분석과 통찰력, 그리고 재치있는 토크 콘서트를 통해 다양한 특강과 인터넷 강좌, 라디오 DJ등 활발한 활동을 하고 있다. <첼리스트 정준수> 연세대학교 관현악과 수석 졸업. 독일 국립 음대 프랑크푸르트 Frankfurt Hochschule fuer Musik에서 석사 및 전문연주자 과정 졸업. 조선일보 주최 신인음악회 출연. 창원, 대전, 포항, 울산 시립교향악단 객원 수석 역임. 대구 오페라하우스 오케스트라, 대구 수성 필하모닉 오케스트라 수석 역임. 서울시립대학교. 동의대학교 겸임교수 역임. 현) 서울 신포니에타 초빙 수석, 대구 울림챔버 리더. 사단법인 Die Cellisten. Solisten Ensemble 리더. *경북예고, 울산예고, 부산예중고, 영남대학교 겸임교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앙상블 리베르떼의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[앙상블 리베르떼(ensemble liberte)] 자유로움을 뜻하는 앙상블 리베르떼는 국내외에서 활발히 활동 중인 정상급 연주자들로 구성된 단체입니다. 자유롭고 따뜻한 감성을 가진 최고의 연주자들이 듀오, 트리오, 퀄텟 등 실내악 구성의 연주를 선보이며 일상으로부터의 자유를 선사합니다. [PROFILE] <피아니스트 장선희> 부드러운 터치와 따뜻한 음색으로 음악을 구현하는 피아니스트 장선희는 스위스 바젤 국립음대와 헝가리 국립 리스트 음악원에서 수학하였고 오스트리아 빈 프라이너 음악원에서 전문연주자과정 석사졸업 및 리트 반주와 기악 반주 코치과정을 수료하였다. 이후 러시아 상트페테르부르크 음악원. 프랑스 꾸쉬벨 음악축제. 오스트리아 빈 국립음대 마스터 클래스에 참가하여 세계적인 거장을 사사하며 피아노 연주자로서의 역량을 키워나갔다. 귀국하여 대전 예술의전당. 엑스포아트홀. 대구 우봉아트홀에서 귀국 독주회를 가졌으며 계명대학교. 백석대학교. 경북예술고등학교에 출강하며 실기 및 이론 강의를 하였다. 2017년 서울시의회 송년음악회 특별연주를 계기로 앙상블 리베르떼를 창단. 2013년 주한 독일문화원 50주년 개관 기념 초청연주. 일산홀. 마리아칼라스홀. 국제아트홀 등 다양한 무대에서 호평을 받았다. 현재 앙상블 리베르떼 및 제이에스뮤직 프로젝트를 대표하며 클래식 공연기획과 피아니스트로서의 연주 활동을 펼치고 있다. <피아니스트 최훈락> 정통한 테크닉과 감성을 자극하는 따뜻한 음색으로 표현하는 피아니스트 최훈락은 독일 슈투트가르트 국립음대(K.A) 석사 과정을 졸업하였고 이태리 국제 피아노 콩쿨 Pietro Argento에서 입상 독일 슈투트가르트 지부 Rotaiy-Stiftung.Yehudi Menuhin Stiftung-Live Music Now 장학생에 선발되었다. 귀국 후 2012 TIMF통영국제음악제 라이징스타 상을 수상하며 존재감을 알렸다. 2015년 작곡가 김대성의 곡들로 피아노 솔로 앨범 <내 삶의 스케치>를 발매하였고. JCC아트홀 음반 제작 프로젝트 아티스트에 선발되어 <Romance>를 2019년에는 두 번째 앨범인 <Insomnia>를 발매하며 대중적인 관심을 받았다. 현재 (주)스타앤즈엔터테인먼트 소속 피아니스트로 활동하며 정통한 음악분석과 통찰력, 그리고 재치있는 토크 콘서트를 통해 다양한 특강과 인터넷 강좌, 라디오 DJ등 활발한 활동을 하고 있다. <첼리스트 정준수> 연세대학교 관현악과 수석 졸업. 독일 국립 음대 프랑크푸르트 Frankfurt Hochschule fuer Musik에서 석사 및 전문연주자 과정 졸업. 조선일보 주최 신인음악회 출연. 창원, 대전, 포항, 울산 시립교향악단 객원 수석 역임. 대구 오페라하우스 오케스트라, 대구 수성 필하모닉 오케스트라 수석 역임. 서울시립대학교. 동의대학교 겸임교수 역임. 현) 서울 신포니에타 초빙 수석, 대구 울림챔버 리더. 사단법인 Die Cellisten. Solisten Ensemble 리더. *경북예고, 울산예고, 부산예중고, 영남대학교 겸임교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장선희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스위스 바젤 국립음대에서 수학한 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[앙상블 리베르떼(ensemble liberte)] 자유로움을 뜻하는 앙상블 리베르떼는 국내외에서 활발히 활동 중인 정상급 연주자들로 구성된 단체입니다. 자유롭고 따뜻한 감성을 가진 최고의 연주자들이 듀오, 트리오, 퀄텟 등 실내악 구성의 연주를 선보이며 일상으로부터의 자유를 선사합니다. [PROFILE] <피아니스트 장선희> 부드러운 터치와 따뜻한 음색으로 음악을 구현하는 피아니스트 장선희는 스위스 바젤 국립음대와 헝가리 국립 리스트 음악원에서 수학하였고 오스트리아 빈 프라이너 음악원에서 전문연주자과정 석사졸업 및 리트 반주와 기악 반주 코치과정을 수료하였다. 이후 러시아 상트페테르부르크 음악원. 프랑스 꾸쉬벨 음악축제. 오스트리아 빈 국립음대 마스터 클래스에 참가하여 세계적인 거장을 사사하며 피아노 연주자로서의 역량을 키워나갔다. 귀국하여 대전 예술의전당. 엑스포아트홀. 대구 우봉아트홀에서 귀국 독주회를 가졌으며 계명대학교. 백석대학교. 경북예술고등학교에 출강하며 실기 및 이론 강의를 하였다. 2017년 서울시의회 송년음악회 특별연주를 계기로 앙상블 리베르떼를 창단. 2013년 주한 독일문화원 50주년 개관 기념 초청연주. 일산홀. 마리아칼라스홀. 국제아트홀 등 다양한 무대에서 호평을 받았다. 현재 앙상블 리베르떼 및 제이에스뮤직 프로젝트를 대표하며 클래식 공연기획과 피아니스트로서의 연주 활동을 펼치고 있다. <피아니스트 최훈락> 정통한 테크닉과 감성을 자극하는 따뜻한 음색으로 표현하는 피아니스트 최훈락은 독일 슈투트가르트 국립음대(K.A) 석사 과정을 졸업하였고 이태리 국제 피아노 콩쿨 Pietro Argento에서 입상 독일 슈투트가르트 지부 Rotaiy-Stiftung.Yehudi Menuhin Stiftung-Live Music Now 장학생에 선발되었다. 귀국 후 2012 TIMF통영국제음악제 라이징스타 상을 수상하며 존재감을 알렸다. 2015년 작곡가 김대성의 곡들로 피아노 솔로 앨범 <내 삶의 스케치>를 발매하였고. JCC아트홀 음반 제작 프로젝트 아티스트에 선발되어 <Romance>를 2019년에는 두 번째 앨범인 <Insomnia>를 발매하며 대중적인 관심을 받았다. 현재 (주)스타앤즈엔터테인먼트 소속 피아니스트로 활동하며 정통한 음악분석과 통찰력, 그리고 재치있는 토크 콘서트를 통해 다양한 특강과 인터넷 강좌, 라디오 DJ등 활발한 활동을 하고 있다. <첼리스트 정준수> 연세대학교 관현악과 수석 졸업. 독일 국립 음대 프랑크푸르트 Frankfurt Hochschule fuer Musik에서 석사 및 전문연주자 과정 졸업. 조선일보 주최 신인음악회 출연. 창원, 대전, 포항, 울산 시립교향악단 객원 수석 역임. 대구 오페라하우스 오케스트라, 대구 수성 필하모닉 오케스트라 수석 역임. 서울시립대학교. 동의대학교 겸임교수 역임. 현) 서울 신포니에타 초빙 수석, 대구 울림챔버 리더. 사단법인 Die Cellisten. Solisten Ensemble 리더. *경북예고, 울산예고, 부산예중고, 영남대학교 겸임교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Insomnia>의 발매 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[앙상블 리베르떼(ensemble liberte)] 자유로움을 뜻하는 앙상블 리베르떼는 국내외에서 활발히 활동 중인 정상급 연주자들로 구성된 단체입니다. 자유롭고 따뜻한 감성을 가진 최고의 연주자들이 듀오, 트리오, 퀄텟 등 실내악 구성의 연주를 선보이며 일상으로부터의 자유를 선사합니다. [PROFILE] <피아니스트 장선희> 부드러운 터치와 따뜻한 음색으로 음악을 구현하는 피아니스트 장선희는 스위스 바젤 국립음대와 헝가리 국립 리스트 음악원에서 수학하였고 오스트리아 빈 프라이너 음악원에서 전문연주자과정 석사졸업 및 리트 반주와 기악 반주 코치과정을 수료하였다. 이후 러시아 상트페테르부르크 음악원. 프랑스 꾸쉬벨 음악축제. 오스트리아 빈 국립음대 마스터 클래스에 참가하여 세계적인 거장을 사사하며 피아노 연주자로서의 역량을 키워나갔다. 귀국하여 대전 예술의전당. 엑스포아트홀. 대구 우봉아트홀에서 귀국 독주회를 가졌으며 계명대학교. 백석대학교. 경북예술고등학교에 출강하며 실기 및 이론 강의를 하였다. 2017년 서울시의회 송년음악회 특별연주를 계기로 앙상블 리베르떼를 창단. 2013년 주한 독일문화원 50주년 개관 기념 초청연주. 일산홀. 마리아칼라스홀. 국제아트홀 등 다양한 무대에서 호평을 받았다. 현재 앙상블 리베르떼 및 제이에스뮤직 프로젝트를 대표하며 클래식 공연기획과 피아니스트로서의 연주 활동을 펼치고 있다. <피아니스트 최훈락> 정통한 테크닉과 감성을 자극하는 따뜻한 음색으로 표현하는 피아니스트 최훈락은 독일 슈투트가르트 국립음대(K.A) 석사 과정을 졸업하였고 이태리 국제 피아노 콩쿨 Pietro Argento에서 입상 독일 슈투트가르트 지부 Rotaiy-Stiftung.Yehudi Menuhin Stiftung-Live Music Now 장학생에 선발되었다. 귀국 후 2012 TIMF통영국제음악제 라이징스타 상을 수상하며 존재감을 알렸다. 2015년 작곡가 김대성의 곡들로 피아노 솔로 앨범 <내 삶의 스케치>를 발매하였고. JCC아트홀 음반 제작 프로젝트 아티스트에 선발되어 <Romance>를 2019년에는 두 번째 앨범인 <Insomnia>를 발매하며 대중적인 관심을 받았다. 현재 (주)스타앤즈엔터테인먼트 소속 피아니스트로 활동하며 정통한 음악분석과 통찰력, 그리고 재치있는 토크 콘서트를 통해 다양한 특강과 인터넷 강좌, 라디오 DJ등 활발한 활동을 하고 있다. <첼리스트 정준수> 연세대학교 관현악과 수석 졸업. 독일 국립 음대 프랑크푸르트 Frankfurt Hochschule fuer Musik에서 석사 및 전문연주자 과정 졸업. 조선일보 주최 신인음악회 출연. 창원, 대전, 포항, 울산 시립교향악단 객원 수석 역임. 대구 오페라하우스 오케스트라, 대구 수성 필하모닉 오케스트라 수석 역임. 서울시립대학교. 동의대학교 겸임교수 역임. 현) 서울 신포니에타 초빙 수석, 대구 울림챔버 리더. 사단법인 Die Cellisten. Solisten Ensemble 리더. *경북예고, 울산예고, 부산예중고, 영남대학교 겸임교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김대성<\|im_end\|>	<\|im_start\|><내 삶의 스케치>를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[앙상블 리베르떼(ensemble liberte)] 자유로움을 뜻하는 앙상블 리베르떼는 국내외에서 활발히 활동 중인 정상급 연주자들로 구성된 단체입니다. 자유롭고 따뜻한 감성을 가진 최고의 연주자들이 듀오, 트리오, 퀄텟 등 실내악 구성의 연주를 선보이며 일상으로부터의 자유를 선사합니다. [PROFILE] <피아니스트 장선희> 부드러운 터치와 따뜻한 음색으로 음악을 구현하는 피아니스트 장선희는 스위스 바젤 국립음대와 헝가리 국립 리스트 음악원에서 수학하였고 오스트리아 빈 프라이너 음악원에서 전문연주자과정 석사졸업 및 리트 반주와 기악 반주 코치과정을 수료하였다. 이후 러시아 상트페테르부르크 음악원. 프랑스 꾸쉬벨 음악축제. 오스트리아 빈 국립음대 마스터 클래스에 참가하여 세계적인 거장을 사사하며 피아노 연주자로서의 역량을 키워나갔다. 귀국하여 대전 예술의전당. 엑스포아트홀. 대구 우봉아트홀에서 귀국 독주회를 가졌으며 계명대학교. 백석대학교. 경북예술고등학교에 출강하며 실기 및 이론 강의를 하였다. 2017년 서울시의회 송년음악회 특별연주를 계기로 앙상블 리베르떼를 창단. 2013년 주한 독일문화원 50주년 개관 기념 초청연주. 일산홀. 마리아칼라스홀. 국제아트홀 등 다양한 무대에서 호평을 받았다. 현재 앙상블 리베르떼 및 제이에스뮤직 프로젝트를 대표하며 클래식 공연기획과 피아니스트로서의 연주 활동을 펼치고 있다. <피아니스트 최훈락> 정통한 테크닉과 감성을 자극하는 따뜻한 음색으로 표현하는 피아니스트 최훈락은 독일 슈투트가르트 국립음대(K.A) 석사 과정을 졸업하였고 이태리 국제 피아노 콩쿨 Pietro Argento에서 입상 독일 슈투트가르트 지부 Rotaiy-Stiftung.Yehudi Menuhin Stiftung-Live Music Now 장학생에 선발되었다. 귀국 후 2012 TIMF통영국제음악제 라이징스타 상을 수상하며 존재감을 알렸다. 2015년 작곡가 김대성의 곡들로 피아노 솔로 앨범 <내 삶의 스케치>를 발매하였고. JCC아트홀 음반 제작 프로젝트 아티스트에 선발되어 <Romance>를 2019년에는 두 번째 앨범인 <Insomnia>를 발매하며 대중적인 관심을 받았다. 현재 (주)스타앤즈엔터테인먼트 소속 피아니스트로 활동하며 정통한 음악분석과 통찰력, 그리고 재치있는 토크 콘서트를 통해 다양한 특강과 인터넷 강좌, 라디오 DJ등 활발한 활동을 하고 있다. <첼리스트 정준수> 연세대학교 관현악과 수석 졸업. 독일 국립 음대 프랑크푸르트 Frankfurt Hochschule fuer Musik에서 석사 및 전문연주자 과정 졸업. 조선일보 주최 신인음악회 출연. 창원, 대전, 포항, 울산 시립교향악단 객원 수석 역임. 대구 오페라하우스 오케스트라, 대구 수성 필하모닉 오케스트라 수석 역임. 서울시립대학교. 동의대학교 겸임교수 역임. 현) 서울 신포니에타 초빙 수석, 대구 울림챔버 리더. 사단법인 Die Cellisten. Solisten Ensemble 리더. *경북예고, 울산예고, 부산예중고, 영남대학교 겸임교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 슈투트가르트 국립음대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최훈락이 석사과정을 졸업한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[앙상블 리베르떼(ensemble liberte)] 자유로움을 뜻하는 앙상블 리베르떼는 국내외에서 활발히 활동 중인 정상급 연주자들로 구성된 단체입니다. 자유롭고 따뜻한 감성을 가진 최고의 연주자들이 듀오, 트리오, 퀄텟 등 실내악 구성의 연주를 선보이며 일상으로부터의 자유를 선사합니다. [PROFILE] <피아니스트 장선희> 부드러운 터치와 따뜻한 음색으로 음악을 구현하는 피아니스트 장선희는 스위스 바젤 국립음대와 헝가리 국립 리스트 음악원에서 수학하였고 오스트리아 빈 프라이너 음악원에서 전문연주자과정 석사졸업 및 리트 반주와 기악 반주 코치과정을 수료하였다. 이후 러시아 상트페테르부르크 음악원. 프랑스 꾸쉬벨 음악축제. 오스트리아 빈 국립음대 마스터 클래스에 참가하여 세계적인 거장을 사사하며 피아노 연주자로서의 역량을 키워나갔다. 귀국하여 대전 예술의전당. 엑스포아트홀. 대구 우봉아트홀에서 귀국 독주회를 가졌으며 계명대학교. 백석대학교. 경북예술고등학교에 출강하며 실기 및 이론 강의를 하였다. 2017년 서울시의회 송년음악회 특별연주를 계기로 앙상블 리베르떼를 창단. 2013년 주한 독일문화원 50주년 개관 기념 초청연주. 일산홀. 마리아칼라스홀. 국제아트홀 등 다양한 무대에서 호평을 받았다. 현재 앙상블 리베르떼 및 제이에스뮤직 프로젝트를 대표하며 클래식 공연기획과 피아니스트로서의 연주 활동을 펼치고 있다. <피아니스트 최훈락> 정통한 테크닉과 감성을 자극하는 따뜻한 음색으로 표현하는 피아니스트 최훈락은 독일 슈투트가르트 국립음대(K.A) 석사 과정을 졸업하였고 이태리 국제 피아노 콩쿨 Pietro Argento에서 입상 독일 슈투트가르트 지부 Rotaiy-Stiftung.Yehudi Menuhin Stiftung-Live Music Now 장학생에 선발되었다. 귀국 후 2012 TIMF통영국제음악제 라이징스타 상을 수상하며 존재감을 알렸다. 2015년 작곡가 김대성의 곡들로 피아노 솔로 앨범 <내 삶의 스케치>를 발매하였고. JCC아트홀 음반 제작 프로젝트 아티스트에 선발되어 <Romance>를 2019년에는 두 번째 앨범인 <Insomnia>를 발매하며 대중적인 관심을 받았다. 현재 (주)스타앤즈엔터테인먼트 소속 피아니스트로 활동하며 정통한 음악분석과 통찰력, 그리고 재치있는 토크 콘서트를 통해 다양한 특강과 인터넷 강좌, 라디오 DJ등 활발한 활동을 하고 있다. <첼리스트 정준수> 연세대학교 관현악과 수석 졸업. 독일 국립 음대 프랑크푸르트 Frankfurt Hochschule fuer Musik에서 석사 및 전문연주자 과정 졸업. 조선일보 주최 신인음악회 출연. 창원, 대전, 포항, 울산 시립교향악단 객원 수석 역임. 대구 오페라하우스 오케스트라, 대구 수성 필하모닉 오케스트라 수석 역임. 서울시립대학교. 동의대학교 겸임교수 역임. 현) 서울 신포니에타 초빙 수석, 대구 울림챔버 리더. 사단법인 Die Cellisten. Solisten Ensemble 리더. *경북예고, 울산예고, 부산예중고, 영남대학교 겸임교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앙상블 리베르떼<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자유로움을 뜻하고 정상급 연주자들로 구성된 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서! 시대를 넘어 세대로 이어지는 베스트셀러! 이원복의 먼나라 이웃나라. [EDU-ART] 역사와 문화 그리고 음악이 함께하는 에듀 아트 뮤지컬! 먼나라 이웃나라 역사 도서가 드라마와 함께 라이브 클래식 연주가 어우러져 교육 뮤지컬로 선보이다! 교육과 예술이 한번에! 넓은 세상으로 나아갈 아이들에게 세계 역사와 문화를 재미있게 선보이다! [시놉시스] 먼나라 이웃나라를 그리는 만화가 빵떡모자 아저씨 오늘도 좀 더 멋진 그림을 위한 스케치를 시작하는데…어느 날 그의 앞에 나타난 엉뚱 발랄 소녀! 두꺼운 책속에선 만날 수 없는 진짜 이야기 속으로 떠나며 만화가를 이끈다. 그들이 함께 떠난 곳은 다름 아닌 생생한 역사 속 시간 여행이었다. 풍부한 문화 유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라, 영국. 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 영국의 역사 이야기를 흥미진진한 뮤지컬로 만나다! 생생한 역사의 순간을 경험하며 더 멋진 만화를 그릴 수 있게 된 만화가와 소녀의 우정 이야기. 영국을 대표하는 아름다운 선율의 클래식 음악과 함께, 두 사람의 먼나라 이웃나라 여행으로 떠나보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>먼나라 이웃나라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서! 시대를 넘어 세대로 이어지는 베스트셀러! 이원복의 먼나라 이웃나라. [EDU-ART] 역사와 문화 그리고 음악이 함께하는 에듀 아트 뮤지컬! 먼나라 이웃나라 역사 도서가 드라마와 함께 라이브 클래식 연주가 어우러져 교육 뮤지컬로 선보이다! 교육과 예술이 한번에! 넓은 세상으로 나아갈 아이들에게 세계 역사와 문화를 재미있게 선보이다! [시놉시스] 먼나라 이웃나라를 그리는 만화가 빵떡모자 아저씨 오늘도 좀 더 멋진 그림을 위한 스케치를 시작하는데…어느 날 그의 앞에 나타난 엉뚱 발랄 소녀! 두꺼운 책속에선 만날 수 없는 진짜 이야기 속으로 떠나며 만화가를 이끈다. 그들이 함께 떠난 곳은 다름 아닌 생생한 역사 속 시간 여행이었다. 풍부한 문화 유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라, 영국. 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 영국의 역사 이야기를 흥미진진한 뮤지컬로 만나다! 생생한 역사의 순간을 경험하며 더 멋진 만화를 그릴 수 있게 된 만화가와 소녀의 우정 이야기. 영국을 대표하는 아름다운 선율의 클래식 음악과 함께, 두 사람의 먼나라 이웃나라 여행으로 떠나보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원복<\|im_end\|>	<\|im_start\|>먼나라 이웃나라의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서! 시대를 넘어 세대로 이어지는 베스트셀러! 이원복의 먼나라 이웃나라. [EDU-ART] 역사와 문화 그리고 음악이 함께하는 에듀 아트 뮤지컬! 먼나라 이웃나라 역사 도서가 드라마와 함께 라이브 클래식 연주가 어우러져 교육 뮤지컬로 선보이다! 교육과 예술이 한번에! 넓은 세상으로 나아갈 아이들에게 세계 역사와 문화를 재미있게 선보이다! [시놉시스] 먼나라 이웃나라를 그리는 만화가 빵떡모자 아저씨 오늘도 좀 더 멋진 그림을 위한 스케치를 시작하는데…어느 날 그의 앞에 나타난 엉뚱 발랄 소녀! 두꺼운 책속에선 만날 수 없는 진짜 이야기 속으로 떠나며 만화가를 이끈다. 그들이 함께 떠난 곳은 다름 아닌 생생한 역사 속 시간 여행이었다. 풍부한 문화 유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라, 영국. 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 영국의 역사 이야기를 흥미진진한 뮤지컬로 만나다! 생생한 역사의 순간을 경험하며 더 멋진 만화를 그릴 수 있게 된 만화가와 소녀의 우정 이야기. 영국을 대표하는 아름다운 선율의 클래식 음악과 함께, 두 사람의 먼나라 이웃나라 여행으로 떠나보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 역사와 문화를 재밌게 선보일 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서! 시대를 넘어 세대로 이어지는 베스트셀러! 이원복의 먼나라 이웃나라. [EDU-ART] 역사와 문화 그리고 음악이 함께하는 에듀 아트 뮤지컬! 먼나라 이웃나라 역사 도서가 드라마와 함께 라이브 클래식 연주가 어우러져 교육 뮤지컬로 선보이다! 교육과 예술이 한번에! 넓은 세상으로 나아갈 아이들에게 세계 역사와 문화를 재미있게 선보이다! [시놉시스] 먼나라 이웃나라를 그리는 만화가 빵떡모자 아저씨 오늘도 좀 더 멋진 그림을 위한 스케치를 시작하는데…어느 날 그의 앞에 나타난 엉뚱 발랄 소녀! 두꺼운 책속에선 만날 수 없는 진짜 이야기 속으로 떠나며 만화가를 이끈다. 그들이 함께 떠난 곳은 다름 아닌 생생한 역사 속 시간 여행이었다. 풍부한 문화 유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라, 영국. 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 영국의 역사 이야기를 흥미진진한 뮤지컬로 만나다! 생생한 역사의 순간을 경험하며 더 멋진 만화를 그릴 수 있게 된 만화가와 소녀의 우정 이야기. 영국을 대표하는 아름다운 선율의 클래식 음악과 함께, 두 사람의 먼나라 이웃나라 여행으로 떠나보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>풍부한 문화유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서! 시대를 넘어 세대로 이어지는 베스트셀러! 이원복의 먼나라 이웃나라. [EDU-ART] 역사와 문화 그리고 음악이 함께하는 에듀 아트 뮤지컬! 먼나라 이웃나라 역사 도서가 드라마와 함께 라이브 클래식 연주가 어우러져 교육 뮤지컬로 선보이다! 교육과 예술이 한번에! 넓은 세상으로 나아갈 아이들에게 세계 역사와 문화를 재미있게 선보이다! [시놉시스] 먼나라 이웃나라를 그리는 만화가 빵떡모자 아저씨 오늘도 좀 더 멋진 그림을 위한 스케치를 시작하는데…어느 날 그의 앞에 나타난 엉뚱 발랄 소녀! 두꺼운 책속에선 만날 수 없는 진짜 이야기 속으로 떠나며 만화가를 이끈다. 그들이 함께 떠난 곳은 다름 아닌 생생한 역사 속 시간 여행이었다. 풍부한 문화 유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라, 영국. 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 영국의 역사 이야기를 흥미진진한 뮤지컬로 만나다! 생생한 역사의 순간을 경험하며 더 멋진 만화를 그릴 수 있게 된 만화가와 소녀의 우정 이야기. 영국을 대표하는 아름다운 선율의 클래식 음악과 함께, 두 사람의 먼나라 이웃나라 여행으로 떠나보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>역사 속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만화가와 소녀가 함께 떠난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>21세기 글로벌 시대의 필독서! 시대를 넘어 세대로 이어지는 베스트셀러! 이원복의 먼나라 이웃나라. [EDU-ART] 역사와 문화 그리고 음악이 함께하는 에듀 아트 뮤지컬! 먼나라 이웃나라 역사 도서가 드라마와 함께 라이브 클래식 연주가 어우러져 교육 뮤지컬로 선보이다! 교육과 예술이 한번에! 넓은 세상으로 나아갈 아이들에게 세계 역사와 문화를 재미있게 선보이다! [시놉시스] 먼나라 이웃나라를 그리는 만화가 빵떡모자 아저씨 오늘도 좀 더 멋진 그림을 위한 스케치를 시작하는데…어느 날 그의 앞에 나타난 엉뚱 발랄 소녀! 두꺼운 책속에선 만날 수 없는 진짜 이야기 속으로 떠나며 만화가를 이끈다. 그들이 함께 떠난 곳은 다름 아닌 생생한 역사 속 시간 여행이었다. 풍부한 문화 유산으로 새로운 미래를 만들어가는 나라, 영국. 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 영국의 역사 이야기를 흥미진진한 뮤지컬로 만나다! 생생한 역사의 순간을 경험하며 더 멋진 만화를 그릴 수 있게 된 만화가와 소녀의 우정 이야기. 영국을 대표하는 아름다운 선율의 클래식 음악과 함께, 두 사람의 먼나라 이웃나라 여행으로 떠나보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국의 역사 이야기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮤지컬에서 영국의 클래식, 뮤지컬, 팝 음악과 함께 만날 수 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 아르보 패르트 - 벤저민 브리튼을 추모하는 성가(ARVO PART I CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN), 브람스 - 이중 협주곡(BRAHMS I DOUBLE CONCERTO INTERMISSION), 에르키 스벤 튀르 - L'ombra della croce(ERKKI-SVEN TUUR I L OMBRA DELLA CROCE) 시벨리우스 - 교향곡 2번 (SIBELIUS I SYMPHONY NO. 2) [CONDUCTOR PAAVO JARVI] "지휘자 파보 예르비" 에스토니아 출신의 지휘자 파보 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하며 음악가들의 음악가로 널리 인정받고 있다. 그는 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자이자 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉과 직접 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 예술감독을 겸임하고 있으며, 프랑크푸르트 방송교향악단의 계관 지휘자, 신시내티 심포니의 계관 음악 감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. [ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA] "에스토니안 페스티벌 오케스트라" 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 파보 예르비가 오래도록 꿈꿔온 오케스트라로, 예르비가 직접 선발한 에스토니아 출신의 재능 있는 연주자들로 구성되어 2011년 패르누 음악 페스티벌의 상주 오케스트라로 데뷔했다. 아츠 데스크(The Arts Desk)에서는 "루체른 페스티벌 오케스트라와 아바도의 공연과 비교될 수 있을 만큼 좋다"고 평가했으며, 독일의 프랑크푸르터 알 게마이네 자이퉁(Frankfurter Allgemeine Zeitung)은 "바이올린과 호른이 주고받는 강약과 목관이 서로 주고받는 대화, 제2바이올린이 표현하는 곡선 등 이 공연은 모든 디테일을 살린 수준 높은 음악이었다. 어떠한 디테일도 그냥 넘어가지 않았다"라고 평가했다. [VIOLINIST, TRIIN RUUBEL] "바이올리니스트 트랜 루벨" 솔로이스트이자 챔버 음악가로 전 세계에서 활동하고 있는 에스토니아 출신의 바이올리니스트로 2015년 4월부터 에스토니아 내셔널 심포니의 악장으로 활동하고 있다. 탈린의 음악가 집안에서 태어난 그녀는 6살에 바이올린을 시작해 탈린 음악 고등학교에 입학했고, 이후 독일의 로스톡 국립음대에서 페트루 문테아누를 사사하며 최고 연주자과정을 졸업했다. 트린은 리가 신포니에타, 볼차노 하이든 오케스트라, 에스토니아 내셔널 심포니, 일 드 프랑스 유스 오케스트라, 필하모니아 오브 더 네이션즈, 탈린 챔버 오케스트라와 협연했고, 네메 예르비, 파보 예르비, 아르보 보머, 유스투스 프란츠 등의 지휘자들과 함께 연주했다. [CELLIST, MARCEL JOHANNES KITS] "첼리스트 마르셀 요하네스 키츠" 에스토니아에서 가장 유망한 첼리스트 중 한 명으로, 2016년 오스트리아 요하 네스 브람스 콩쿠르와 2018년 루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르에서 1위를 수상하였다. 4살 때 첼로에 흥미를 느낀 마르셀은 5살에 본격적으로 첼로를 배우기 시작했다. 그는 탈린 음악 고등학교에서 레인 레히터와 마르트 라스를 사사 했고 2014년부터 트로싱엔 음대에서 프란시스 고우톤을 사사했고, 2018년부터 베를린 예술대학에서 옌스 페터 마인츠를 사사했다. 키츠는 에스토니아 내셔널 심포니, 라트비아 내셔널 심포니, 리투아니아 내셔널 심포니, 상트페테르부르크 심포니, 예루살렘 심포니 등 세계 각국의 오케스 트라와 협연했고, 바실리 시나이스키, 올라리 엘츠, 안드레스 무스토넨 등의 지휘자들과 함께 연주했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에스토니안 페스티벌 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자가 창단한 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 아르보 패르트 - 벤저민 브리튼을 추모하는 성가(ARVO PART I CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN), 브람스 - 이중 협주곡(BRAHMS I DOUBLE CONCERTO INTERMISSION), 에르키 스벤 튀르 - L'ombra della croce(ERKKI-SVEN TUUR I L OMBRA DELLA CROCE) 시벨리우스 - 교향곡 2번 (SIBELIUS I SYMPHONY NO. 2) [CONDUCTOR PAAVO JARVI] "지휘자 파보 예르비" 에스토니아 출신의 지휘자 파보 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하며 음악가들의 음악가로 널리 인정받고 있다. 그는 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자이자 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉과 직접 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 예술감독을 겸임하고 있으며, 프랑크푸르트 방송교향악단의 계관 지휘자, 신시내티 심포니의 계관 음악 감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. [ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA] "에스토니안 페스티벌 오케스트라" 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 파보 예르비가 오래도록 꿈꿔온 오케스트라로, 예르비가 직접 선발한 에스토니아 출신의 재능 있는 연주자들로 구성되어 2011년 패르누 음악 페스티벌의 상주 오케스트라로 데뷔했다. 아츠 데스크(The Arts Desk)에서는 "루체른 페스티벌 오케스트라와 아바도의 공연과 비교될 수 있을 만큼 좋다"고 평가했으며, 독일의 프랑크푸르터 알 게마이네 자이퉁(Frankfurter Allgemeine Zeitung)은 "바이올린과 호른이 주고받는 강약과 목관이 서로 주고받는 대화, 제2바이올린이 표현하는 곡선 등 이 공연은 모든 디테일을 살린 수준 높은 음악이었다. 어떠한 디테일도 그냥 넘어가지 않았다"라고 평가했다. [VIOLINIST, TRIIN RUUBEL] "바이올리니스트 트랜 루벨" 솔로이스트이자 챔버 음악가로 전 세계에서 활동하고 있는 에스토니아 출신의 바이올리니스트로 2015년 4월부터 에스토니아 내셔널 심포니의 악장으로 활동하고 있다. 탈린의 음악가 집안에서 태어난 그녀는 6살에 바이올린을 시작해 탈린 음악 고등학교에 입학했고, 이후 독일의 로스톡 국립음대에서 페트루 문테아누를 사사하며 최고 연주자과정을 졸업했다. 트린은 리가 신포니에타, 볼차노 하이든 오케스트라, 에스토니아 내셔널 심포니, 일 드 프랑스 유스 오케스트라, 필하모니아 오브 더 네이션즈, 탈린 챔버 오케스트라와 협연했고, 네메 예르비, 파보 예르비, 아르보 보머, 유스투스 프란츠 등의 지휘자들과 함께 연주했다. [CELLIST, MARCEL JOHANNES KITS] "첼리스트 마르셀 요하네스 키츠" 에스토니아에서 가장 유망한 첼리스트 중 한 명으로, 2016년 오스트리아 요하 네스 브람스 콩쿠르와 2018년 루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르에서 1위를 수상하였다. 4살 때 첼로에 흥미를 느낀 마르셀은 5살에 본격적으로 첼로를 배우기 시작했다. 그는 탈린 음악 고등학교에서 레인 레히터와 마르트 라스를 사사 했고 2014년부터 트로싱엔 음대에서 프란시스 고우톤을 사사했고, 2018년부터 베를린 예술대학에서 옌스 페터 마인츠를 사사했다. 키츠는 에스토니아 내셔널 심포니, 라트비아 내셔널 심포니, 리투아니아 내셔널 심포니, 상트페테르부르크 심포니, 예루살렘 심포니 등 세계 각국의 오케스 트라와 협연했고, 바실리 시나이스키, 올라리 엘츠, 안드레스 무스토넨 등의 지휘자들과 함께 연주했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2011년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자가 창단한 오케스트라의 데뷔 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 아르보 패르트 - 벤저민 브리튼을 추모하는 성가(ARVO PART I CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN), 브람스 - 이중 협주곡(BRAHMS I DOUBLE CONCERTO INTERMISSION), 에르키 스벤 튀르 - L'ombra della croce(ERKKI-SVEN TUUR I L OMBRA DELLA CROCE) 시벨리우스 - 교향곡 2번 (SIBELIUS I SYMPHONY NO. 2) [CONDUCTOR PAAVO JARVI] "지휘자 파보 예르비" 에스토니아 출신의 지휘자 파보 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하며 음악가들의 음악가로 널리 인정받고 있다. 그는 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자이자 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉과 직접 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 예술감독을 겸임하고 있으며, 프랑크푸르트 방송교향악단의 계관 지휘자, 신시내티 심포니의 계관 음악 감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. [ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA] "에스토니안 페스티벌 오케스트라" 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 파보 예르비가 오래도록 꿈꿔온 오케스트라로, 예르비가 직접 선발한 에스토니아 출신의 재능 있는 연주자들로 구성되어 2011년 패르누 음악 페스티벌의 상주 오케스트라로 데뷔했다. 아츠 데스크(The Arts Desk)에서는 "루체른 페스티벌 오케스트라와 아바도의 공연과 비교될 수 있을 만큼 좋다"고 평가했으며, 독일의 프랑크푸르터 알 게마이네 자이퉁(Frankfurter Allgemeine Zeitung)은 "바이올린과 호른이 주고받는 강약과 목관이 서로 주고받는 대화, 제2바이올린이 표현하는 곡선 등 이 공연은 모든 디테일을 살린 수준 높은 음악이었다. 어떠한 디테일도 그냥 넘어가지 않았다"라고 평가했다. [VIOLINIST, TRIIN RUUBEL] "바이올리니스트 트랜 루벨" 솔로이스트이자 챔버 음악가로 전 세계에서 활동하고 있는 에스토니아 출신의 바이올리니스트로 2015년 4월부터 에스토니아 내셔널 심포니의 악장으로 활동하고 있다. 탈린의 음악가 집안에서 태어난 그녀는 6살에 바이올린을 시작해 탈린 음악 고등학교에 입학했고, 이후 독일의 로스톡 국립음대에서 페트루 문테아누를 사사하며 최고 연주자과정을 졸업했다. 트린은 리가 신포니에타, 볼차노 하이든 오케스트라, 에스토니아 내셔널 심포니, 일 드 프랑스 유스 오케스트라, 필하모니아 오브 더 네이션즈, 탈린 챔버 오케스트라와 협연했고, 네메 예르비, 파보 예르비, 아르보 보머, 유스투스 프란츠 등의 지휘자들과 함께 연주했다. [CELLIST, MARCEL JOHANNES KITS] "첼리스트 마르셀 요하네스 키츠" 에스토니아에서 가장 유망한 첼리스트 중 한 명으로, 2016년 오스트리아 요하 네스 브람스 콩쿠르와 2018년 루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르에서 1위를 수상하였다. 4살 때 첼로에 흥미를 느낀 마르셀은 5살에 본격적으로 첼로를 배우기 시작했다. 그는 탈린 음악 고등학교에서 레인 레히터와 마르트 라스를 사사 했고 2014년부터 트로싱엔 음대에서 프란시스 고우톤을 사사했고, 2018년부터 베를린 예술대학에서 옌스 페터 마인츠를 사사했다. 키츠는 에스토니아 내셔널 심포니, 라트비아 내셔널 심포니, 리투아니아 내셔널 심포니, 상트페테르부르크 심포니, 예루살렘 심포니 등 세계 각국의 오케스 트라와 협연했고, 바실리 시나이스키, 올라리 엘츠, 안드레스 무스토넨 등의 지휘자들과 함께 연주했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파보 예르비<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 아르보 패르트 - 벤저민 브리튼을 추모하는 성가(ARVO PART I CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN), 브람스 - 이중 협주곡(BRAHMS I DOUBLE CONCERTO INTERMISSION), 에르키 스벤 튀르 - L'ombra della croce(ERKKI-SVEN TUUR I L OMBRA DELLA CROCE) 시벨리우스 - 교향곡 2번 (SIBELIUS I SYMPHONY NO. 2) [CONDUCTOR PAAVO JARVI] "지휘자 파보 예르비" 에스토니아 출신의 지휘자 파보 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하며 음악가들의 음악가로 널리 인정받고 있다. 그는 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자이자 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉과 직접 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 예술감독을 겸임하고 있으며, 프랑크푸르트 방송교향악단의 계관 지휘자, 신시내티 심포니의 계관 음악 감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. [ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA] "에스토니안 페스티벌 오케스트라" 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 파보 예르비가 오래도록 꿈꿔온 오케스트라로, 예르비가 직접 선발한 에스토니아 출신의 재능 있는 연주자들로 구성되어 2011년 패르누 음악 페스티벌의 상주 오케스트라로 데뷔했다. 아츠 데스크(The Arts Desk)에서는 "루체른 페스티벌 오케스트라와 아바도의 공연과 비교될 수 있을 만큼 좋다"고 평가했으며, 독일의 프랑크푸르터 알 게마이네 자이퉁(Frankfurter Allgemeine Zeitung)은 "바이올린과 호른이 주고받는 강약과 목관이 서로 주고받는 대화, 제2바이올린이 표현하는 곡선 등 이 공연은 모든 디테일을 살린 수준 높은 음악이었다. 어떠한 디테일도 그냥 넘어가지 않았다"라고 평가했다. [VIOLINIST, TRIIN RUUBEL] "바이올리니스트 트랜 루벨" 솔로이스트이자 챔버 음악가로 전 세계에서 활동하고 있는 에스토니아 출신의 바이올리니스트로 2015년 4월부터 에스토니아 내셔널 심포니의 악장으로 활동하고 있다. 탈린의 음악가 집안에서 태어난 그녀는 6살에 바이올린을 시작해 탈린 음악 고등학교에 입학했고, 이후 독일의 로스톡 국립음대에서 페트루 문테아누를 사사하며 최고 연주자과정을 졸업했다. 트린은 리가 신포니에타, 볼차노 하이든 오케스트라, 에스토니아 내셔널 심포니, 일 드 프랑스 유스 오케스트라, 필하모니아 오브 더 네이션즈, 탈린 챔버 오케스트라와 협연했고, 네메 예르비, 파보 예르비, 아르보 보머, 유스투스 프란츠 등의 지휘자들과 함께 연주했다. [CELLIST, MARCEL JOHANNES KITS] "첼리스트 마르셀 요하네스 키츠" 에스토니아에서 가장 유망한 첼리스트 중 한 명으로, 2016년 오스트리아 요하 네스 브람스 콩쿠르와 2018년 루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르에서 1위를 수상하였다. 4살 때 첼로에 흥미를 느낀 마르셀은 5살에 본격적으로 첼로를 배우기 시작했다. 그는 탈린 음악 고등학교에서 레인 레히터와 마르트 라스를 사사 했고 2014년부터 트로싱엔 음대에서 프란시스 고우톤을 사사했고, 2018년부터 베를린 예술대학에서 옌스 페터 마인츠를 사사했다. 키츠는 에스토니아 내셔널 심포니, 라트비아 내셔널 심포니, 리투아니아 내셔널 심포니, 상트페테르부르크 심포니, 예루살렘 심포니 등 세계 각국의 오케스 트라와 협연했고, 바실리 시나이스키, 올라리 엘츠, 안드레스 무스토넨 등의 지휘자들과 함께 연주했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에스토니아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자의 출신은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 아르보 패르트 - 벤저민 브리튼을 추모하는 성가(ARVO PART I CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN), 브람스 - 이중 협주곡(BRAHMS I DOUBLE CONCERTO INTERMISSION), 에르키 스벤 튀르 - L'ombra della croce(ERKKI-SVEN TUUR I L OMBRA DELLA CROCE) 시벨리우스 - 교향곡 2번 (SIBELIUS I SYMPHONY NO. 2) [CONDUCTOR PAAVO JARVI] "지휘자 파보 예르비" 에스토니아 출신의 지휘자 파보 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하며 음악가들의 음악가로 널리 인정받고 있다. 그는 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자이자 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉과 직접 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 예술감독을 겸임하고 있으며, 프랑크푸르트 방송교향악단의 계관 지휘자, 신시내티 심포니의 계관 음악 감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. [ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA] "에스토니안 페스티벌 오케스트라" 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 파보 예르비가 오래도록 꿈꿔온 오케스트라로, 예르비가 직접 선발한 에스토니아 출신의 재능 있는 연주자들로 구성되어 2011년 패르누 음악 페스티벌의 상주 오케스트라로 데뷔했다. 아츠 데스크(The Arts Desk)에서는 "루체른 페스티벌 오케스트라와 아바도의 공연과 비교될 수 있을 만큼 좋다"고 평가했으며, 독일의 프랑크푸르터 알 게마이네 자이퉁(Frankfurter Allgemeine Zeitung)은 "바이올린과 호른이 주고받는 강약과 목관이 서로 주고받는 대화, 제2바이올린이 표현하는 곡선 등 이 공연은 모든 디테일을 살린 수준 높은 음악이었다. 어떠한 디테일도 그냥 넘어가지 않았다"라고 평가했다. [VIOLINIST, TRIIN RUUBEL] "바이올리니스트 트랜 루벨" 솔로이스트이자 챔버 음악가로 전 세계에서 활동하고 있는 에스토니아 출신의 바이올리니스트로 2015년 4월부터 에스토니아 내셔널 심포니의 악장으로 활동하고 있다. 탈린의 음악가 집안에서 태어난 그녀는 6살에 바이올린을 시작해 탈린 음악 고등학교에 입학했고, 이후 독일의 로스톡 국립음대에서 페트루 문테아누를 사사하며 최고 연주자과정을 졸업했다. 트린은 리가 신포니에타, 볼차노 하이든 오케스트라, 에스토니아 내셔널 심포니, 일 드 프랑스 유스 오케스트라, 필하모니아 오브 더 네이션즈, 탈린 챔버 오케스트라와 협연했고, 네메 예르비, 파보 예르비, 아르보 보머, 유스투스 프란츠 등의 지휘자들과 함께 연주했다. [CELLIST, MARCEL JOHANNES KITS] "첼리스트 마르셀 요하네스 키츠" 에스토니아에서 가장 유망한 첼리스트 중 한 명으로, 2016년 오스트리아 요하 네스 브람스 콩쿠르와 2018년 루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르에서 1위를 수상하였다. 4살 때 첼로에 흥미를 느낀 마르셀은 5살에 본격적으로 첼로를 배우기 시작했다. 그는 탈린 음악 고등학교에서 레인 레히터와 마르트 라스를 사사 했고 2014년부터 트로싱엔 음대에서 프란시스 고우톤을 사사했고, 2018년부터 베를린 예술대학에서 옌스 페터 마인츠를 사사했다. 키츠는 에스토니아 내셔널 심포니, 라트비아 내셔널 심포니, 리투아니아 내셔널 심포니, 상트페테르부르크 심포니, 예루살렘 심포니 등 세계 각국의 오케스 트라와 협연했고, 바실리 시나이스키, 올라리 엘츠, 안드레스 무스토넨 등의 지휘자들과 함께 연주했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트가 2018년에 1위한 콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 아르보 패르트 - 벤저민 브리튼을 추모하는 성가(ARVO PART I CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN), 브람스 - 이중 협주곡(BRAHMS I DOUBLE CONCERTO INTERMISSION), 에르키 스벤 튀르 - L'ombra della croce(ERKKI-SVEN TUUR I L OMBRA DELLA CROCE) 시벨리우스 - 교향곡 2번 (SIBELIUS I SYMPHONY NO. 2) [CONDUCTOR PAAVO JARVI] "지휘자 파보 예르비" 에스토니아 출신의 지휘자 파보 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하며 음악가들의 음악가로 널리 인정받고 있다. 그는 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자이자 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉과 직접 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 예술감독을 겸임하고 있으며, 프랑크푸르트 방송교향악단의 계관 지휘자, 신시내티 심포니의 계관 음악 감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. [ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA] "에스토니안 페스티벌 오케스트라" 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 파보 예르비가 오래도록 꿈꿔온 오케스트라로, 예르비가 직접 선발한 에스토니아 출신의 재능 있는 연주자들로 구성되어 2011년 패르누 음악 페스티벌의 상주 오케스트라로 데뷔했다. 아츠 데스크(The Arts Desk)에서는 "루체른 페스티벌 오케스트라와 아바도의 공연과 비교될 수 있을 만큼 좋다"고 평가했으며, 독일의 프랑크푸르터 알 게마이네 자이퉁(Frankfurter Allgemeine Zeitung)은 "바이올린과 호른이 주고받는 강약과 목관이 서로 주고받는 대화, 제2바이올린이 표현하는 곡선 등 이 공연은 모든 디테일을 살린 수준 높은 음악이었다. 어떠한 디테일도 그냥 넘어가지 않았다"라고 평가했다. [VIOLINIST, TRIIN RUUBEL] "바이올리니스트 트랜 루벨" 솔로이스트이자 챔버 음악가로 전 세계에서 활동하고 있는 에스토니아 출신의 바이올리니스트로 2015년 4월부터 에스토니아 내셔널 심포니의 악장으로 활동하고 있다. 탈린의 음악가 집안에서 태어난 그녀는 6살에 바이올린을 시작해 탈린 음악 고등학교에 입학했고, 이후 독일의 로스톡 국립음대에서 페트루 문테아누를 사사하며 최고 연주자과정을 졸업했다. 트린은 리가 신포니에타, 볼차노 하이든 오케스트라, 에스토니아 내셔널 심포니, 일 드 프랑스 유스 오케스트라, 필하모니아 오브 더 네이션즈, 탈린 챔버 오케스트라와 협연했고, 네메 예르비, 파보 예르비, 아르보 보머, 유스투스 프란츠 등의 지휘자들과 함께 연주했다. [CELLIST, MARCEL JOHANNES KITS] "첼리스트 마르셀 요하네스 키츠" 에스토니아에서 가장 유망한 첼리스트 중 한 명으로, 2016년 오스트리아 요하 네스 브람스 콩쿠르와 2018년 루마니아 조르주에네스쿠 콩쿠르에서 1위를 수상하였다. 4살 때 첼로에 흥미를 느낀 마르셀은 5살에 본격적으로 첼로를 배우기 시작했다. 그는 탈린 음악 고등학교에서 레인 레히터와 마르트 라스를 사사 했고 2014년부터 트로싱엔 음대에서 프란시스 고우톤을 사사했고, 2018년부터 베를린 예술대학에서 옌스 페터 마인츠를 사사했다. 키츠는 에스토니아 내셔널 심포니, 라트비아 내셔널 심포니, 리투아니아 내셔널 심포니, 상트페테르부르크 심포니, 예루살렘 심포니 등 세계 각국의 오케스 트라와 협연했고, 바실리 시나이스키, 올라리 엘츠, 안드레스 무스토넨 등의 지휘자들과 함께 연주했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4살<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트가 첼로에 흥미를 느낀 시점은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[DAVID RUSSELL GUITAR RECITAL] 현존하는 최고의 기타리스트, 클래식 기타 연주의 정석으로 그래미 어워드 수상에 빛나는 기타리스트 데이비드 러셀은 세계 무대에서 꾸준히 클래식 기타 음악의 새로운 장을 선보이고 있다. 러셀은 1976년 세고비아 콩쿠르 우승부터 1979년 타레가 콩쿠르까지 세계 유수의 기타 콩쿠르를 차례로 석권한 클래식 기타의 비르투오조로서, 2005년에는 그래미 어워즈 '클래식 음악 최우수 기악독주부문상'을 수상하였으며, 2010년 그라모폰 올해의 음악인상에 노미네이트 되기도 했다. 그는 탁월한 음악적 기교와 예술성, 그리고 풍부한 감성을 갖추었으며, 그의 손을 거친 여섯 개의 현은 마법처럼 매혹적인 선율을 만들어 내어 "마법의 손"이라 불리우며 전 세계 관객과 비평가들에게 찬사를 받고 있다. 천재적인 음악성과 사람을 빨아들이는 듯한 무대 매너로 인해 청중으로 하여금 경외감을 느끼게 한다는 평을 받는 그는, 아무리 어려운 난곡이라 해도 전혀 힘들지 않게 보이는 완벽한 연주를 하기 때문에 독일의 한 언론이 "러셀은 사실상 기타에서 가능한 모든 표현을 자유자재로 구사한다. 그는 분명 가장 위대한 기타 연주자의 반열에 속해 있다"라고 그를 평가하기도 하였다. 본 공연에서는 바흐, 알베니즈 등 관객들에게 친숙한 음악을 선사함은 물론, 호르헤 모렐이 데이비드에게 헌정한 소나티나와 더불어 쉽게 접할 수 없었던 페르난도 소르, 요한 쿠나우까지 다채로운 음악으로 아름다운 10월의 밤을 선물할 예정이다. 클래식 기타의 거장이 선사하는 심도 있고 원숙한 음악을 경험할 수 있을 것이다. [PROGRAM] F.Sor (페르난도 소르,1778-1839) - MORCEAU DE CONCERT Op. 54 (소협주곡 Op.54). J. S. Bach (요한 세바스티안 바흐,1685-1750) - CHORALE PRELUDE BWV 645 * "Wachet auf, ruft us die Stimme" (코랄 전주곡 BWV 645 "눈뜨라 부르는 소리 있도다"), CHORALE PRELUDE BWV 147 * "Jesu bleibet meine Freude" (코랄 전주곡 BWV 147 "예수, 인류 소망의 기쁨"). I.Albeniz (이삭 알베니즈,1860-1909) - GRANADA(그라나다), MALAGUENA(말라궤냐), ASTURIAS(아스투리아스). INTERMISSION. J. Kuhnau (요한 쿠나우,1660-1722) - Two Parties (두 개의 모음곡), PARTIE in A Major* (가장조 모음곡), PARTIE in D Major* (라장조 모음곡). B. Lackenbacher (베른하르트 라켄바쳐,1793-1858) - VARIATIONS BRILLANTES Op.3 (화려한 변주곡 Op. 3). J. Morel (호르헤 모렐,1931-2021) - SONATINA(Dedicated to David Russell) (소나티나(데이비드 러셀 헌정곡)) [ PROFILE ] <데이비드 러셀> 러셀은 1976년에는 알리칸테 콩쿠르와 세고비아 콩쿠르에서 우승하였으며, 스페인의 권위있는 대회 중 하나인 프란시스코 타레가 콩쿠르와 호세라미레스 콩쿠르 등 세계 유수의 기타 콩쿠르를 석권하였다. 그는 1979년에는 뉴욕의 머킨 콘서트홀과 런던의 위그모어 홀에서 데뷔 무대를 가졌고, 이 당시 거장 안드레스 세고비아는 런던의 위그모어 홀에서 러셀의 공연을 직접 관람한 후, '당신의 음악성과 빼어난 기타 테크닉을 축복하나니!'라고 말하며 그의 음악성과 테크닉을 격찬하였다. 또한 그의 공연에 감명받았던 우루과이의 작곡가인 산토르솔라는 '브라질리아 소나타 제5번'이라는 곡을 작곡하여 그에게 헌정하였다. 그리고 작곡가 모렐(Jose Morel) 역시 러셀에게 '소나티나'를 작곡하여 헌정하였다. 그의 꾸준한 음악 활동 속에서 2005년, 그의 음반이 그래미상 클래식 음악 최우수 기악 독주 부문을 수상하는 최고의 영예를 안았다. 또한 스페인의 비고(Vigo) 뮤직 콘서바토리는 새로운 음악당을 개관할 때 '오디토리오 데이비드 러셀'이란 이름을 붙여 러셀에 대한 경의를 표했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타레가 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1979년 우승한 콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[DAVID RUSSELL GUITAR RECITAL] 현존하는 최고의 기타리스트, 클래식 기타 연주의 정석으로 그래미 어워드 수상에 빛나는 기타리스트 데이비드 러셀은 세계 무대에서 꾸준히 클래식 기타 음악의 새로운 장을 선보이고 있다. 러셀은 1976년 세고비아 콩쿠르 우승부터 1979년 타레가 콩쿠르까지 세계 유수의 기타 콩쿠르를 차례로 석권한 클래식 기타의 비르투오조로서, 2005년에는 그래미 어워즈 '클래식 음악 최우수 기악독주부문상'을 수상하였으며, 2010년 그라모폰 올해의 음악인상에 노미네이트 되기도 했다. 그는 탁월한 음악적 기교와 예술성, 그리고 풍부한 감성을 갖추었으며, 그의 손을 거친 여섯 개의 현은 마법처럼 매혹적인 선율을 만들어 내어 "마법의 손"이라 불리우며 전 세계 관객과 비평가들에게 찬사를 받고 있다. 천재적인 음악성과 사람을 빨아들이는 듯한 무대 매너로 인해 청중으로 하여금 경외감을 느끼게 한다는 평을 받는 그는, 아무리 어려운 난곡이라 해도 전혀 힘들지 않게 보이는 완벽한 연주를 하기 때문에 독일의 한 언론이 "러셀은 사실상 기타에서 가능한 모든 표현을 자유자재로 구사한다. 그는 분명 가장 위대한 기타 연주자의 반열에 속해 있다"라고 그를 평가하기도 하였다. 본 공연에서는 바흐, 알베니즈 등 관객들에게 친숙한 음악을 선사함은 물론, 호르헤 모렐이 데이비드에게 헌정한 소나티나와 더불어 쉽게 접할 수 없었던 페르난도 소르, 요한 쿠나우까지 다채로운 음악으로 아름다운 10월의 밤을 선물할 예정이다. 클래식 기타의 거장이 선사하는 심도 있고 원숙한 음악을 경험할 수 있을 것이다. [PROGRAM] F.Sor (페르난도 소르,1778-1839) - MORCEAU DE CONCERT Op. 54 (소협주곡 Op.54). J. S. Bach (요한 세바스티안 바흐,1685-1750) - CHORALE PRELUDE BWV 645 * "Wachet auf, ruft us die Stimme" (코랄 전주곡 BWV 645 "눈뜨라 부르는 소리 있도다"), CHORALE PRELUDE BWV 147 * "Jesu bleibet meine Freude" (코랄 전주곡 BWV 147 "예수, 인류 소망의 기쁨"). I.Albeniz (이삭 알베니즈,1860-1909) - GRANADA(그라나다), MALAGUENA(말라궤냐), ASTURIAS(아스투리아스). INTERMISSION. J. Kuhnau (요한 쿠나우,1660-1722) - Two Parties (두 개의 모음곡), PARTIE in A Major* (가장조 모음곡), PARTIE in D Major* (라장조 모음곡). B. Lackenbacher (베른하르트 라켄바쳐,1793-1858) - VARIATIONS BRILLANTES Op.3 (화려한 변주곡 Op. 3). J. Morel (호르헤 모렐,1931-2021) - SONATINA(Dedicated to David Russell) (소나티나(데이비드 러셀 헌정곡)) [ PROFILE ] <데이비드 러셀> 러셀은 1976년에는 알리칸테 콩쿠르와 세고비아 콩쿠르에서 우승하였으며, 스페인의 권위있는 대회 중 하나인 프란시스코 타레가 콩쿠르와 호세라미레스 콩쿠르 등 세계 유수의 기타 콩쿠르를 석권하였다. 그는 1979년에는 뉴욕의 머킨 콘서트홀과 런던의 위그모어 홀에서 데뷔 무대를 가졌고, 이 당시 거장 안드레스 세고비아는 런던의 위그모어 홀에서 러셀의 공연을 직접 관람한 후, '당신의 음악성과 빼어난 기타 테크닉을 축복하나니!'라고 말하며 그의 음악성과 테크닉을 격찬하였다. 또한 그의 공연에 감명받았던 우루과이의 작곡가인 산토르솔라는 '브라질리아 소나타 제5번'이라는 곡을 작곡하여 그에게 헌정하였다. 그리고 작곡가 모렐(Jose Morel) 역시 러셀에게 '소나티나'를 작곡하여 헌정하였다. 그의 꾸준한 음악 활동 속에서 2005년, 그의 음반이 그래미상 클래식 음악 최우수 기악 독주 부문을 수상하는 최고의 영예를 안았다. 또한 스페인의 비고(Vigo) 뮤직 콘서바토리는 새로운 음악당을 개관할 때 '오디토리오 데이비드 러셀'이란 이름을 붙여 러셀에 대한 경의를 표했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 음악 최우수 기악독주부문상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그래미 어워즈 수상 부문은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[DAVID RUSSELL GUITAR RECITAL] 현존하는 최고의 기타리스트, 클래식 기타 연주의 정석으로 그래미 어워드 수상에 빛나는 기타리스트 데이비드 러셀은 세계 무대에서 꾸준히 클래식 기타 음악의 새로운 장을 선보이고 있다. 러셀은 1976년 세고비아 콩쿠르 우승부터 1979년 타레가 콩쿠르까지 세계 유수의 기타 콩쿠르를 차례로 석권한 클래식 기타의 비르투오조로서, 2005년에는 그래미 어워즈 '클래식 음악 최우수 기악독주부문상'을 수상하였으며, 2010년 그라모폰 올해의 음악인상에 노미네이트 되기도 했다. 그는 탁월한 음악적 기교와 예술성, 그리고 풍부한 감성을 갖추었으며, 그의 손을 거친 여섯 개의 현은 마법처럼 매혹적인 선율을 만들어 내어 "마법의 손"이라 불리우며 전 세계 관객과 비평가들에게 찬사를 받고 있다. 천재적인 음악성과 사람을 빨아들이는 듯한 무대 매너로 인해 청중으로 하여금 경외감을 느끼게 한다는 평을 받는 그는, 아무리 어려운 난곡이라 해도 전혀 힘들지 않게 보이는 완벽한 연주를 하기 때문에 독일의 한 언론이 "러셀은 사실상 기타에서 가능한 모든 표현을 자유자재로 구사한다. 그는 분명 가장 위대한 기타 연주자의 반열에 속해 있다"라고 그를 평가하기도 하였다. 본 공연에서는 바흐, 알베니즈 등 관객들에게 친숙한 음악을 선사함은 물론, 호르헤 모렐이 데이비드에게 헌정한 소나티나와 더불어 쉽게 접할 수 없었던 페르난도 소르, 요한 쿠나우까지 다채로운 음악으로 아름다운 10월의 밤을 선물할 예정이다. 클래식 기타의 거장이 선사하는 심도 있고 원숙한 음악을 경험할 수 있을 것이다. [PROGRAM] F.Sor (페르난도 소르,1778-1839) - MORCEAU DE CONCERT Op. 54 (소협주곡 Op.54). J. S. Bach (요한 세바스티안 바흐,1685-1750) - CHORALE PRELUDE BWV 645 * "Wachet auf, ruft us die Stimme" (코랄 전주곡 BWV 645 "눈뜨라 부르는 소리 있도다"), CHORALE PRELUDE BWV 147 * "Jesu bleibet meine Freude" (코랄 전주곡 BWV 147 "예수, 인류 소망의 기쁨"). I.Albeniz (이삭 알베니즈,1860-1909) - GRANADA(그라나다), MALAGUENA(말라궤냐), ASTURIAS(아스투리아스). INTERMISSION. J. Kuhnau (요한 쿠나우,1660-1722) - Two Parties (두 개의 모음곡), PARTIE in A Major* (가장조 모음곡), PARTIE in D Major* (라장조 모음곡). B. Lackenbacher (베른하르트 라켄바쳐,1793-1858) - VARIATIONS BRILLANTES Op.3 (화려한 변주곡 Op. 3). J. Morel (호르헤 모렐,1931-2021) - SONATINA(Dedicated to David Russell) (소나티나(데이비드 러셀 헌정곡)) [ PROFILE ] <데이비드 러셀> 러셀은 1976년에는 알리칸테 콩쿠르와 세고비아 콩쿠르에서 우승하였으며, 스페인의 권위있는 대회 중 하나인 프란시스코 타레가 콩쿠르와 호세라미레스 콩쿠르 등 세계 유수의 기타 콩쿠르를 석권하였다. 그는 1979년에는 뉴욕의 머킨 콘서트홀과 런던의 위그모어 홀에서 데뷔 무대를 가졌고, 이 당시 거장 안드레스 세고비아는 런던의 위그모어 홀에서 러셀의 공연을 직접 관람한 후, '당신의 음악성과 빼어난 기타 테크닉을 축복하나니!'라고 말하며 그의 음악성과 테크닉을 격찬하였다. 또한 그의 공연에 감명받았던 우루과이의 작곡가인 산토르솔라는 '브라질리아 소나타 제5번'이라는 곡을 작곡하여 그에게 헌정하였다. 그리고 작곡가 모렐(Jose Morel) 역시 러셀에게 '소나티나'를 작곡하여 헌정하였다. 그의 꾸준한 음악 활동 속에서 2005년, 그의 음반이 그래미상 클래식 음악 최우수 기악 독주 부문을 수상하는 최고의 영예를 안았다. 또한 스페인의 비고(Vigo) 뮤직 콘서바토리는 새로운 음악당을 개관할 때 '오디토리오 데이비드 러셀'이란 이름을 붙여 러셀에 대한 경의를 표했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데이비드 러셀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기타리스트의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[DAVID RUSSELL GUITAR RECITAL] 현존하는 최고의 기타리스트, 클래식 기타 연주의 정석으로 그래미 어워드 수상에 빛나는 기타리스트 데이비드 러셀은 세계 무대에서 꾸준히 클래식 기타 음악의 새로운 장을 선보이고 있다. 러셀은 1976년 세고비아 콩쿠르 우승부터 1979년 타레가 콩쿠르까지 세계 유수의 기타 콩쿠르를 차례로 석권한 클래식 기타의 비르투오조로서, 2005년에는 그래미 어워즈 '클래식 음악 최우수 기악독주부문상'을 수상하였으며, 2010년 그라모폰 올해의 음악인상에 노미네이트 되기도 했다. 그는 탁월한 음악적 기교와 예술성, 그리고 풍부한 감성을 갖추었으며, 그의 손을 거친 여섯 개의 현은 마법처럼 매혹적인 선율을 만들어 내어 "마법의 손"이라 불리우며 전 세계 관객과 비평가들에게 찬사를 받고 있다. 천재적인 음악성과 사람을 빨아들이는 듯한 무대 매너로 인해 청중으로 하여금 경외감을 느끼게 한다는 평을 받는 그는, 아무리 어려운 난곡이라 해도 전혀 힘들지 않게 보이는 완벽한 연주를 하기 때문에 독일의 한 언론이 "러셀은 사실상 기타에서 가능한 모든 표현을 자유자재로 구사한다. 그는 분명 가장 위대한 기타 연주자의 반열에 속해 있다"라고 그를 평가하기도 하였다. 본 공연에서는 바흐, 알베니즈 등 관객들에게 친숙한 음악을 선사함은 물론, 호르헤 모렐이 데이비드에게 헌정한 소나티나와 더불어 쉽게 접할 수 없었던 페르난도 소르, 요한 쿠나우까지 다채로운 음악으로 아름다운 10월의 밤을 선물할 예정이다. 클래식 기타의 거장이 선사하는 심도 있고 원숙한 음악을 경험할 수 있을 것이다. [PROGRAM] F.Sor (페르난도 소르,1778-1839) - MORCEAU DE CONCERT Op. 54 (소협주곡 Op.54). J. S. Bach (요한 세바스티안 바흐,1685-1750) - CHORALE PRELUDE BWV 645 * "Wachet auf, ruft us die Stimme" (코랄 전주곡 BWV 645 "눈뜨라 부르는 소리 있도다"), CHORALE PRELUDE BWV 147 * "Jesu bleibet meine Freude" (코랄 전주곡 BWV 147 "예수, 인류 소망의 기쁨"). I.Albeniz (이삭 알베니즈,1860-1909) - GRANADA(그라나다), MALAGUENA(말라궤냐), ASTURIAS(아스투리아스). INTERMISSION. J. Kuhnau (요한 쿠나우,1660-1722) - Two Parties (두 개의 모음곡), PARTIE in A Major* (가장조 모음곡), PARTIE in D Major* (라장조 모음곡). B. Lackenbacher (베른하르트 라켄바쳐,1793-1858) - VARIATIONS BRILLANTES Op.3 (화려한 변주곡 Op. 3). J. Morel (호르헤 모렐,1931-2021) - SONATINA(Dedicated to David Russell) (소나티나(데이비드 러셀 헌정곡)) [ PROFILE ] <데이비드 러셀> 러셀은 1976년에는 알리칸테 콩쿠르와 세고비아 콩쿠르에서 우승하였으며, 스페인의 권위있는 대회 중 하나인 프란시스코 타레가 콩쿠르와 호세라미레스 콩쿠르 등 세계 유수의 기타 콩쿠르를 석권하였다. 그는 1979년에는 뉴욕의 머킨 콘서트홀과 런던의 위그모어 홀에서 데뷔 무대를 가졌고, 이 당시 거장 안드레스 세고비아는 런던의 위그모어 홀에서 러셀의 공연을 직접 관람한 후, '당신의 음악성과 빼어난 기타 테크닉을 축복하나니!'라고 말하며 그의 음악성과 테크닉을 격찬하였다. 또한 그의 공연에 감명받았던 우루과이의 작곡가인 산토르솔라는 '브라질리아 소나타 제5번'이라는 곡을 작곡하여 그에게 헌정하였다. 그리고 작곡가 모렐(Jose Morel) 역시 러셀에게 '소나티나'를 작곡하여 헌정하였다. 그의 꾸준한 음악 활동 속에서 2005년, 그의 음반이 그래미상 클래식 음악 최우수 기악 독주 부문을 수상하는 최고의 영예를 안았다. 또한 스페인의 비고(Vigo) 뮤직 콘서바토리는 새로운 음악당을 개관할 때 '오디토리오 데이비드 러셀'이란 이름을 붙여 러셀에 대한 경의를 표했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1976년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세고비아 콩쿠르 우승을 한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[DAVID RUSSELL GUITAR RECITAL] 현존하는 최고의 기타리스트, 클래식 기타 연주의 정석으로 그래미 어워드 수상에 빛나는 기타리스트 데이비드 러셀은 세계 무대에서 꾸준히 클래식 기타 음악의 새로운 장을 선보이고 있다. 러셀은 1976년 세고비아 콩쿠르 우승부터 1979년 타레가 콩쿠르까지 세계 유수의 기타 콩쿠르를 차례로 석권한 클래식 기타의 비르투오조로서, 2005년에는 그래미 어워즈 '클래식 음악 최우수 기악독주부문상'을 수상하였으며, 2010년 그라모폰 올해의 음악인상에 노미네이트 되기도 했다. 그는 탁월한 음악적 기교와 예술성, 그리고 풍부한 감성을 갖추었으며, 그의 손을 거친 여섯 개의 현은 마법처럼 매혹적인 선율을 만들어 내어 "마법의 손"이라 불리우며 전 세계 관객과 비평가들에게 찬사를 받고 있다. 천재적인 음악성과 사람을 빨아들이는 듯한 무대 매너로 인해 청중으로 하여금 경외감을 느끼게 한다는 평을 받는 그는, 아무리 어려운 난곡이라 해도 전혀 힘들지 않게 보이는 완벽한 연주를 하기 때문에 독일의 한 언론이 "러셀은 사실상 기타에서 가능한 모든 표현을 자유자재로 구사한다. 그는 분명 가장 위대한 기타 연주자의 반열에 속해 있다"라고 그를 평가하기도 하였다. 본 공연에서는 바흐, 알베니즈 등 관객들에게 친숙한 음악을 선사함은 물론, 호르헤 모렐이 데이비드에게 헌정한 소나티나와 더불어 쉽게 접할 수 없었던 페르난도 소르, 요한 쿠나우까지 다채로운 음악으로 아름다운 10월의 밤을 선물할 예정이다. 클래식 기타의 거장이 선사하는 심도 있고 원숙한 음악을 경험할 수 있을 것이다. [PROGRAM] F.Sor (페르난도 소르,1778-1839) - MORCEAU DE CONCERT Op. 54 (소협주곡 Op.54). J. S. Bach (요한 세바스티안 바흐,1685-1750) - CHORALE PRELUDE BWV 645 * "Wachet auf, ruft us die Stimme" (코랄 전주곡 BWV 645 "눈뜨라 부르는 소리 있도다"), CHORALE PRELUDE BWV 147 * "Jesu bleibet meine Freude" (코랄 전주곡 BWV 147 "예수, 인류 소망의 기쁨"). I.Albeniz (이삭 알베니즈,1860-1909) - GRANADA(그라나다), MALAGUENA(말라궤냐), ASTURIAS(아스투리아스). INTERMISSION. J. Kuhnau (요한 쿠나우,1660-1722) - Two Parties (두 개의 모음곡), PARTIE in A Major* (가장조 모음곡), PARTIE in D Major* (라장조 모음곡). B. Lackenbacher (베른하르트 라켄바쳐,1793-1858) - VARIATIONS BRILLANTES Op.3 (화려한 변주곡 Op. 3). J. Morel (호르헤 모렐,1931-2021) - SONATINA(Dedicated to David Russell) (소나티나(데이비드 러셀 헌정곡)) [ PROFILE ] <데이비드 러셀> 러셀은 1976년에는 알리칸테 콩쿠르와 세고비아 콩쿠르에서 우승하였으며, 스페인의 권위있는 대회 중 하나인 프란시스코 타레가 콩쿠르와 호세라미레스 콩쿠르 등 세계 유수의 기타 콩쿠르를 석권하였다. 그는 1979년에는 뉴욕의 머킨 콘서트홀과 런던의 위그모어 홀에서 데뷔 무대를 가졌고, 이 당시 거장 안드레스 세고비아는 런던의 위그모어 홀에서 러셀의 공연을 직접 관람한 후, '당신의 음악성과 빼어난 기타 테크닉을 축복하나니!'라고 말하며 그의 음악성과 테크닉을 격찬하였다. 또한 그의 공연에 감명받았던 우루과이의 작곡가인 산토르솔라는 '브라질리아 소나타 제5번'이라는 곡을 작곡하여 그에게 헌정하였다. 그리고 작곡가 모렐(Jose Morel) 역시 러셀에게 '소나티나'를 작곡하여 헌정하였다. 그의 꾸준한 음악 활동 속에서 2005년, 그의 음반이 그래미상 클래식 음악 최우수 기악 독주 부문을 수상하는 최고의 영예를 안았다. 또한 스페인의 비고(Vigo) 뮤직 콘서바토리는 새로운 음악당을 개관할 때 '오디토리오 데이비드 러셀'이란 이름을 붙여 러셀에 대한 경의를 표했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그래미 어워즈를 수상한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[DAVID RUSSELL GUITAR RECITAL] 현존하는 최고의 기타리스트, 클래식 기타 연주의 정석으로 그래미 어워드 수상에 빛나는 기타리스트 데이비드 러셀은 세계 무대에서 꾸준히 클래식 기타 음악의 새로운 장을 선보이고 있다. 러셀은 1976년 세고비아 콩쿠르 우승부터 1979년 타레가 콩쿠르까지 세계 유수의 기타 콩쿠르를 차례로 석권한 클래식 기타의 비르투오조로서, 2005년에는 그래미 어워즈 '클래식 음악 최우수 기악독주부문상'을 수상하였으며, 2010년 그라모폰 올해의 음악인상에 노미네이트 되기도 했다. 그는 탁월한 음악적 기교와 예술성, 그리고 풍부한 감성을 갖추었으며, 그의 손을 거친 여섯 개의 현은 마법처럼 매혹적인 선율을 만들어 내어 "마법의 손"이라 불리우며 전 세계 관객과 비평가들에게 찬사를 받고 있다. 천재적인 음악성과 사람을 빨아들이는 듯한 무대 매너로 인해 청중으로 하여금 경외감을 느끼게 한다는 평을 받는 그는, 아무리 어려운 난곡이라 해도 전혀 힘들지 않게 보이는 완벽한 연주를 하기 때문에 독일의 한 언론이 "러셀은 사실상 기타에서 가능한 모든 표현을 자유자재로 구사한다. 그는 분명 가장 위대한 기타 연주자의 반열에 속해 있다"라고 그를 평가하기도 하였다. 본 공연에서는 바흐, 알베니즈 등 관객들에게 친숙한 음악을 선사함은 물론, 호르헤 모렐이 데이비드에게 헌정한 소나티나와 더불어 쉽게 접할 수 없었던 페르난도 소르, 요한 쿠나우까지 다채로운 음악으로 아름다운 10월의 밤을 선물할 예정이다. 클래식 기타의 거장이 선사하는 심도 있고 원숙한 음악을 경험할 수 있을 것이다. [PROGRAM] F.Sor (페르난도 소르,1778-1839) - MORCEAU DE CONCERT Op. 54 (소협주곡 Op.54). J. S. Bach (요한 세바스티안 바흐,1685-1750) - CHORALE PRELUDE BWV 645 * "Wachet auf, ruft us die Stimme" (코랄 전주곡 BWV 645 "눈뜨라 부르는 소리 있도다"), CHORALE PRELUDE BWV 147 * "Jesu bleibet meine Freude" (코랄 전주곡 BWV 147 "예수, 인류 소망의 기쁨"). I.Albeniz (이삭 알베니즈,1860-1909) - GRANADA(그라나다), MALAGUENA(말라궤냐), ASTURIAS(아스투리아스). INTERMISSION. J. Kuhnau (요한 쿠나우,1660-1722) - Two Parties (두 개의 모음곡), PARTIE in A Major* (가장조 모음곡), PARTIE in D Major* (라장조 모음곡). B. Lackenbacher (베른하르트 라켄바쳐,1793-1858) - VARIATIONS BRILLANTES Op.3 (화려한 변주곡 Op. 3). J. Morel (호르헤 모렐,1931-2021) - SONATINA(Dedicated to David Russell) (소나티나(데이비드 러셀 헌정곡)) [ PROFILE ] <데이비드 러셀> 러셀은 1976년에는 알리칸테 콩쿠르와 세고비아 콩쿠르에서 우승하였으며, 스페인의 권위있는 대회 중 하나인 프란시스코 타레가 콩쿠르와 호세라미레스 콩쿠르 등 세계 유수의 기타 콩쿠르를 석권하였다. 그는 1979년에는 뉴욕의 머킨 콘서트홀과 런던의 위그모어 홀에서 데뷔 무대를 가졌고, 이 당시 거장 안드레스 세고비아는 런던의 위그모어 홀에서 러셀의 공연을 직접 관람한 후, '당신의 음악성과 빼어난 기타 테크닉을 축복하나니!'라고 말하며 그의 음악성과 테크닉을 격찬하였다. 또한 그의 공연에 감명받았던 우루과이의 작곡가인 산토르솔라는 '브라질리아 소나타 제5번'이라는 곡을 작곡하여 그에게 헌정하였다. 그리고 작곡가 모렐(Jose Morel) 역시 러셀에게 '소나티나'를 작곡하여 헌정하였다. 그의 꾸준한 음악 활동 속에서 2005년, 그의 음반이 그래미상 클래식 음악 최우수 기악 독주 부문을 수상하는 최고의 영예를 안았다. 또한 스페인의 비고(Vigo) 뮤직 콘서바토리는 새로운 음악당을 개관할 때 '오디토리오 데이비드 러셀'이란 이름을 붙여 러셀에 대한 경의를 표했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>위그모어 홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드레스 세고비아가 방문한 공연장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무대 퍼포먼스와 사운드, 정열적인 연주로 '신이 내린 손가락'이라 불리는 크로스오버 피아니스트 '막심 므라비차'가 솔로 콘서트로 현대예술관에 돌아온다. 막심은 매 순간 섬세하면서도 파워 넘치는 연주력, 이목구비가 뚜렷한 외모, 다이내믹한 속주 기법으로 한국 관객들의 마음을 사로잡아 서울 세종문화회관 대극장, 예술의전당 콘서트홀 전 좌석 매진시킨 바 있다. 이번 공연은 정통 클래식으로 꾸며진 1부와 막심의 대표곡 '엑소더스', '갓파더' 등과 영화 음악으로 화려함과 대중성이 가미된 2부로 구성되어, 클래식과 크로스오버의 경계를 허무는 특별한 공연을 펼칠 예정이다. 파워풀하고 감미로운 사운드로 현존 최고 크로스오버 피아니스트의 존재감을 느낄 수 있는 시간이 될 것이다. [막심 므라비차 Maksim Mrvica] 크로아티아 출신 피아니스트인 막심 므라비차는 9세에 피아노에 입문하여, 1993년 자그레브 국제음악 콩쿨에서 우승, 1999년 니콜라이 루빈슈타인 피아노 콩쿨과 2001년 프랑스 파리 퐁트와즈 피아노 콩쿨에서 우승을 차지하며 실력을 인정받았다. 2003년 발표한 첫 크로스오버 앨범 'The Piano Player'를 비롯한 앨범들은 큰 성공을 거두었으며, 그의 인기는 모스크바 필하모닉 오케스트라와 협연한 아시아 투어와 크로스오버 콘서트를 거치며 더욱 빠르게 상승했다. 2007년부터 런던, 슬로베니아, 아시아 등에서 피아노 솔로 콘서트 투어를 진행, 2008년에는 베이징 올림픽 축하 연주에도 초청받았으며, 한국에서는 10년 넘게 매년 내한 공연을 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>막심 므라비차<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크로스오버 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무대 퍼포먼스와 사운드, 정열적인 연주로 '신이 내린 손가락'이라 불리는 크로스오버 피아니스트 '막심 므라비차'가 솔로 콘서트로 현대예술관에 돌아온다. 막심은 매 순간 섬세하면서도 파워 넘치는 연주력, 이목구비가 뚜렷한 외모, 다이내믹한 속주 기법으로 한국 관객들의 마음을 사로잡아 서울 세종문화회관 대극장, 예술의전당 콘서트홀 전 좌석 매진시킨 바 있다. 이번 공연은 정통 클래식으로 꾸며진 1부와 막심의 대표곡 '엑소더스', '갓파더' 등과 영화 음악으로 화려함과 대중성이 가미된 2부로 구성되어, 클래식과 크로스오버의 경계를 허무는 특별한 공연을 펼칠 예정이다. 파워풀하고 감미로운 사운드로 현존 최고 크로스오버 피아니스트의 존재감을 느낄 수 있는 시간이 될 것이다. [막심 므라비차 Maksim Mrvica] 크로아티아 출신 피아니스트인 막심 므라비차는 9세에 피아노에 입문하여, 1993년 자그레브 국제음악 콩쿨에서 우승, 1999년 니콜라이 루빈슈타인 피아노 콩쿨과 2001년 프랑스 파리 퐁트와즈 피아노 콩쿨에서 우승을 차지하며 실력을 인정받았다. 2003년 발표한 첫 크로스오버 앨범 'The Piano Player'를 비롯한 앨범들은 큰 성공을 거두었으며, 그의 인기는 모스크바 필하모닉 오케스트라와 협연한 아시아 투어와 크로스오버 콘서트를 거치며 더욱 빠르게 상승했다. 2007년부터 런던, 슬로베니아, 아시아 등에서 피아노 솔로 콘서트 투어를 진행, 2008년에는 베이징 올림픽 축하 연주에도 초청받았으며, 한국에서는 10년 넘게 매년 내한 공연을 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대예술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'막심 므라비차'의 솔로 콘서트가 열리는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무대 퍼포먼스와 사운드, 정열적인 연주로 '신이 내린 손가락'이라 불리는 크로스오버 피아니스트 '막심 므라비차'가 솔로 콘서트로 현대예술관에 돌아온다. 막심은 매 순간 섬세하면서도 파워 넘치는 연주력, 이목구비가 뚜렷한 외모, 다이내믹한 속주 기법으로 한국 관객들의 마음을 사로잡아 서울 세종문화회관 대극장, 예술의전당 콘서트홀 전 좌석 매진시킨 바 있다. 이번 공연은 정통 클래식으로 꾸며진 1부와 막심의 대표곡 '엑소더스', '갓파더' 등과 영화 음악으로 화려함과 대중성이 가미된 2부로 구성되어, 클래식과 크로스오버의 경계를 허무는 특별한 공연을 펼칠 예정이다. 파워풀하고 감미로운 사운드로 현존 최고 크로스오버 피아니스트의 존재감을 느낄 수 있는 시간이 될 것이다. [막심 므라비차 Maksim Mrvica] 크로아티아 출신 피아니스트인 막심 므라비차는 9세에 피아노에 입문하여, 1993년 자그레브 국제음악 콩쿨에서 우승, 1999년 니콜라이 루빈슈타인 피아노 콩쿨과 2001년 프랑스 파리 퐁트와즈 피아노 콩쿨에서 우승을 차지하며 실력을 인정받았다. 2003년 발표한 첫 크로스오버 앨범 'The Piano Player'를 비롯한 앨범들은 큰 성공을 거두었으며, 그의 인기는 모스크바 필하모닉 오케스트라와 협연한 아시아 투어와 크로스오버 콘서트를 거치며 더욱 빠르게 상승했다. 2007년부터 런던, 슬로베니아, 아시아 등에서 피아노 솔로 콘서트 투어를 진행, 2008년에는 베이징 올림픽 축하 연주에도 초청받았으며, 한국에서는 10년 넘게 매년 내한 공연을 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크로아티아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>막심의 출신지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무대 퍼포먼스와 사운드, 정열적인 연주로 '신이 내린 손가락'이라 불리는 크로스오버 피아니스트 '막심 므라비차'가 솔로 콘서트로 현대예술관에 돌아온다. 막심은 매 순간 섬세하면서도 파워 넘치는 연주력, 이목구비가 뚜렷한 외모, 다이내믹한 속주 기법으로 한국 관객들의 마음을 사로잡아 서울 세종문화회관 대극장, 예술의전당 콘서트홀 전 좌석 매진시킨 바 있다. 이번 공연은 정통 클래식으로 꾸며진 1부와 막심의 대표곡 '엑소더스', '갓파더' 등과 영화 음악으로 화려함과 대중성이 가미된 2부로 구성되어, 클래식과 크로스오버의 경계를 허무는 특별한 공연을 펼칠 예정이다. 파워풀하고 감미로운 사운드로 현존 최고 크로스오버 피아니스트의 존재감을 느낄 수 있는 시간이 될 것이다. [막심 므라비차 Maksim Mrvica] 크로아티아 출신 피아니스트인 막심 므라비차는 9세에 피아노에 입문하여, 1993년 자그레브 국제음악 콩쿨에서 우승, 1999년 니콜라이 루빈슈타인 피아노 콩쿨과 2001년 프랑스 파리 퐁트와즈 피아노 콩쿨에서 우승을 차지하며 실력을 인정받았다. 2003년 발표한 첫 크로스오버 앨범 'The Piano Player'를 비롯한 앨범들은 큰 성공을 거두었으며, 그의 인기는 모스크바 필하모닉 오케스트라와 협연한 아시아 투어와 크로스오버 콘서트를 거치며 더욱 빠르게 상승했다. 2007년부터 런던, 슬로베니아, 아시아 등에서 피아노 솔로 콘서트 투어를 진행, 2008년에는 베이징 올림픽 축하 연주에도 초청받았으며, 한국에서는 10년 넘게 매년 내한 공연을 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베이징 올림픽 축하 연주에 초청받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무대 퍼포먼스와 사운드, 정열적인 연주로 '신이 내린 손가락'이라 불리는 크로스오버 피아니스트 '막심 므라비차'가 솔로 콘서트로 현대예술관에 돌아온다. 막심은 매 순간 섬세하면서도 파워 넘치는 연주력, 이목구비가 뚜렷한 외모, 다이내믹한 속주 기법으로 한국 관객들의 마음을 사로잡아 서울 세종문화회관 대극장, 예술의전당 콘서트홀 전 좌석 매진시킨 바 있다. 이번 공연은 정통 클래식으로 꾸며진 1부와 막심의 대표곡 '엑소더스', '갓파더' 등과 영화 음악으로 화려함과 대중성이 가미된 2부로 구성되어, 클래식과 크로스오버의 경계를 허무는 특별한 공연을 펼칠 예정이다. 파워풀하고 감미로운 사운드로 현존 최고 크로스오버 피아니스트의 존재감을 느낄 수 있는 시간이 될 것이다. [막심 므라비차 Maksim Mrvica] 크로아티아 출신 피아니스트인 막심 므라비차는 9세에 피아노에 입문하여, 1993년 자그레브 국제음악 콩쿨에서 우승, 1999년 니콜라이 루빈슈타인 피아노 콩쿨과 2001년 프랑스 파리 퐁트와즈 피아노 콩쿨에서 우승을 차지하며 실력을 인정받았다. 2003년 발표한 첫 크로스오버 앨범 'The Piano Player'를 비롯한 앨범들은 큰 성공을 거두었으며, 그의 인기는 모스크바 필하모닉 오케스트라와 협연한 아시아 투어와 크로스오버 콘서트를 거치며 더욱 빠르게 상승했다. 2007년부터 런던, 슬로베니아, 아시아 등에서 피아노 솔로 콘서트 투어를 진행, 2008년에는 베이징 올림픽 축하 연주에도 초청받았으며, 한국에서는 10년 넘게 매년 내한 공연을 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>The Piano Player<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년에 발표한 막심의 첫 크로스오버 앨범은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무대 퍼포먼스와 사운드, 정열적인 연주로 '신이 내린 손가락'이라 불리는 크로스오버 피아니스트 '막심 므라비차'가 솔로 콘서트로 현대예술관에 돌아온다. 막심은 매 순간 섬세하면서도 파워 넘치는 연주력, 이목구비가 뚜렷한 외모, 다이내믹한 속주 기법으로 한국 관객들의 마음을 사로잡아 서울 세종문화회관 대극장, 예술의전당 콘서트홀 전 좌석 매진시킨 바 있다. 이번 공연은 정통 클래식으로 꾸며진 1부와 막심의 대표곡 '엑소더스', '갓파더' 등과 영화 음악으로 화려함과 대중성이 가미된 2부로 구성되어, 클래식과 크로스오버의 경계를 허무는 특별한 공연을 펼칠 예정이다. 파워풀하고 감미로운 사운드로 현존 최고 크로스오버 피아니스트의 존재감을 느낄 수 있는 시간이 될 것이다. [막심 므라비차 Maksim Mrvica] 크로아티아 출신 피아니스트인 막심 므라비차는 9세에 피아노에 입문하여, 1993년 자그레브 국제음악 콩쿨에서 우승, 1999년 니콜라이 루빈슈타인 피아노 콩쿨과 2001년 프랑스 파리 퐁트와즈 피아노 콩쿨에서 우승을 차지하며 실력을 인정받았다. 2003년 발표한 첫 크로스오버 앨범 'The Piano Player'를 비롯한 앨범들은 큰 성공을 거두었으며, 그의 인기는 모스크바 필하모닉 오케스트라와 협연한 아시아 투어와 크로스오버 콘서트를 거치며 더욱 빠르게 상승했다. 2007년부터 런던, 슬로베니아, 아시아 등에서 피아노 솔로 콘서트 투어를 진행, 2008년에는 베이징 올림픽 축하 연주에도 초청받았으며, 한국에서는 10년 넘게 매년 내한 공연을 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자그레브 국제음악 콩쿨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>막심 므라비차가 1993년에 우승한 콩쿨은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] "만물은 흐른다."-헤라클레이토스. "존재는 본질에 앞선다."-샤르트르. "시간의 조건은 인간들 사이의 관계 속에 그리고 역사 속에 있다."-레비나스. 세상을 알고 나를 알고 글과 음악으로 흔적으로 남기며 오늘을 살아가는 것. 머물러 있는 것은 없습니다. 행복했던 순간, 불행했던 순간. 모두 어디론가 흘러가며 소중한 벗과 함께 오늘의 행복치를 기대합니다. 우리의 행복은 어디서부터 시작되는 걸까요 음악과 철학이 있는 밤, 가만히 생각에 잠깁니다. 자신의 '비전'을 수행하고자 인간과 세상을 탐구했던 철학자이자 음악가였던 수녀 힐데가르트 폰 빙엔, 음악 속 시간의 굴레를 만들어낸 요한 세바트리안 바흐, 자신만의 시공간을 창조해낸 에릭 사티와 존 케이지, 시대의 아우성을 음악에 담아낸 메시앙과 스트라빈스키까지 시간의 영속성 안에서 우리의 모습을 더듬어봅니다. 음악과 함께 철학의 발자취를 따라가봅니다. 우리는 오늘 하루 무엇을 남겼을까요. 유유히 흘러가는 시간 속에서 우리가 머물다 가는 자리는 어디쯤일까요. [아르케컬처] 공연 <하루키 드 무지끄>, <예술가의 단상>, <우리들의 낮과 밤>, <사소한 소소함이 생생함으로>, <숭례문에서 드뷔시를 만난다면>, <악의 꽃으로부터>, <서울녘 피아졸라>, <헤르만 헤세의 사계여행>시리즈, <무지카클래시카>시리즈를 성공적으로 선보였던 아르케컬처는 클래식 음악을 통해 '문화적 중심'이 되고자 하는 음악생산 활동 단체입니다. 문화예술 속의 다양한 융합을 통해 삶의 시야를 넓히고 새로운 아이디어를 통해 삶의 활기를 불어 넣어 줄 수 있는 공연을 추구합니다. 우리의 삶과 밀접하게 관련된 예술문화를 재조명하여 수동적인 음악 감상에서 한 걸음 나아가 삶의 주인공으로서 클래식 음악을 향유할 수 있도록 다양한 활동을 이어가고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤라클레이토스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만물은 흐른다고 말한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] "만물은 흐른다."-헤라클레이토스. "존재는 본질에 앞선다."-샤르트르. "시간의 조건은 인간들 사이의 관계 속에 그리고 역사 속에 있다."-레비나스. 세상을 알고 나를 알고 글과 음악으로 흔적으로 남기며 오늘을 살아가는 것. 머물러 있는 것은 없습니다. 행복했던 순간, 불행했던 순간. 모두 어디론가 흘러가며 소중한 벗과 함께 오늘의 행복치를 기대합니다. 우리의 행복은 어디서부터 시작되는 걸까요 음악과 철학이 있는 밤, 가만히 생각에 잠깁니다. 자신의 '비전'을 수행하고자 인간과 세상을 탐구했던 철학자이자 음악가였던 수녀 힐데가르트 폰 빙엔, 음악 속 시간의 굴레를 만들어낸 요한 세바트리안 바흐, 자신만의 시공간을 창조해낸 에릭 사티와 존 케이지, 시대의 아우성을 음악에 담아낸 메시앙과 스트라빈스키까지 시간의 영속성 안에서 우리의 모습을 더듬어봅니다. 음악과 함께 철학의 발자취를 따라가봅니다. 우리는 오늘 하루 무엇을 남겼을까요. 유유히 흘러가는 시간 속에서 우리가 머물다 가는 자리는 어디쯤일까요. [아르케컬처] 공연 <하루키 드 무지끄>, <예술가의 단상>, <우리들의 낮과 밤>, <사소한 소소함이 생생함으로>, <숭례문에서 드뷔시를 만난다면>, <악의 꽃으로부터>, <서울녘 피아졸라>, <헤르만 헤세의 사계여행>시리즈, <무지카클래시카>시리즈를 성공적으로 선보였던 아르케컬처는 클래식 음악을 통해 '문화적 중심'이 되고자 하는 음악생산 활동 단체입니다. 문화예술 속의 다양한 융합을 통해 삶의 시야를 넓히고 새로운 아이디어를 통해 삶의 활기를 불어 넣어 줄 수 있는 공연을 추구합니다. 우리의 삶과 밀접하게 관련된 예술문화를 재조명하여 수동적인 음악 감상에서 한 걸음 나아가 삶의 주인공으로서 클래식 음악을 향유할 수 있도록 다양한 활동을 이어가고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샤르트르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>존재는 본질에 앞선다고 말한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] "만물은 흐른다."-헤라클레이토스. "존재는 본질에 앞선다."-샤르트르. "시간의 조건은 인간들 사이의 관계 속에 그리고 역사 속에 있다."-레비나스. 세상을 알고 나를 알고 글과 음악으로 흔적으로 남기며 오늘을 살아가는 것. 머물러 있는 것은 없습니다. 행복했던 순간, 불행했던 순간. 모두 어디론가 흘러가며 소중한 벗과 함께 오늘의 행복치를 기대합니다. 우리의 행복은 어디서부터 시작되는 걸까요 음악과 철학이 있는 밤, 가만히 생각에 잠깁니다. 자신의 '비전'을 수행하고자 인간과 세상을 탐구했던 철학자이자 음악가였던 수녀 힐데가르트 폰 빙엔, 음악 속 시간의 굴레를 만들어낸 요한 세바트리안 바흐, 자신만의 시공간을 창조해낸 에릭 사티와 존 케이지, 시대의 아우성을 음악에 담아낸 메시앙과 스트라빈스키까지 시간의 영속성 안에서 우리의 모습을 더듬어봅니다. 음악과 함께 철학의 발자취를 따라가봅니다. 우리는 오늘 하루 무엇을 남겼을까요. 유유히 흘러가는 시간 속에서 우리가 머물다 가는 자리는 어디쯤일까요. [아르케컬처] 공연 <하루키 드 무지끄>, <예술가의 단상>, <우리들의 낮과 밤>, <사소한 소소함이 생생함으로>, <숭례문에서 드뷔시를 만난다면>, <악의 꽃으로부터>, <서울녘 피아졸라>, <헤르만 헤세의 사계여행>시리즈, <무지카클래시카>시리즈를 성공적으로 선보였던 아르케컬처는 클래식 음악을 통해 '문화적 중심'이 되고자 하는 음악생산 활동 단체입니다. 문화예술 속의 다양한 융합을 통해 삶의 시야를 넓히고 새로운 아이디어를 통해 삶의 활기를 불어 넣어 줄 수 있는 공연을 추구합니다. 우리의 삶과 밀접하게 관련된 예술문화를 재조명하여 수동적인 음악 감상에서 한 걸음 나아가 삶의 주인공으로서 클래식 음악을 향유할 수 있도록 다양한 활동을 이어가고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철학자이자 음악가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수녀 힐데가르트 폰 빙엔의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] "만물은 흐른다."-헤라클레이토스. "존재는 본질에 앞선다."-샤르트르. "시간의 조건은 인간들 사이의 관계 속에 그리고 역사 속에 있다."-레비나스. 세상을 알고 나를 알고 글과 음악으로 흔적으로 남기며 오늘을 살아가는 것. 머물러 있는 것은 없습니다. 행복했던 순간, 불행했던 순간. 모두 어디론가 흘러가며 소중한 벗과 함께 오늘의 행복치를 기대합니다. 우리의 행복은 어디서부터 시작되는 걸까요 음악과 철학이 있는 밤, 가만히 생각에 잠깁니다. 자신의 '비전'을 수행하고자 인간과 세상을 탐구했던 철학자이자 음악가였던 수녀 힐데가르트 폰 빙엔, 음악 속 시간의 굴레를 만들어낸 요한 세바트리안 바흐, 자신만의 시공간을 창조해낸 에릭 사티와 존 케이지, 시대의 아우성을 음악에 담아낸 메시앙과 스트라빈스키까지 시간의 영속성 안에서 우리의 모습을 더듬어봅니다. 음악과 함께 철학의 발자취를 따라가봅니다. 우리는 오늘 하루 무엇을 남겼을까요. 유유히 흘러가는 시간 속에서 우리가 머물다 가는 자리는 어디쯤일까요. [아르케컬처] 공연 <하루키 드 무지끄>, <예술가의 단상>, <우리들의 낮과 밤>, <사소한 소소함이 생생함으로>, <숭례문에서 드뷔시를 만난다면>, <악의 꽃으로부터>, <서울녘 피아졸라>, <헤르만 헤세의 사계여행>시리즈, <무지카클래시카>시리즈를 성공적으로 선보였던 아르케컬처는 클래식 음악을 통해 '문화적 중심'이 되고자 하는 음악생산 활동 단체입니다. 문화예술 속의 다양한 융합을 통해 삶의 시야를 넓히고 새로운 아이디어를 통해 삶의 활기를 불어 넣어 줄 수 있는 공연을 추구합니다. 우리의 삶과 밀접하게 관련된 예술문화를 재조명하여 수동적인 음악 감상에서 한 걸음 나아가 삶의 주인공으로서 클래식 음악을 향유할 수 있도록 다양한 활동을 이어가고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아르케컬처<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무지카클래시카> 시리즈를 선보인 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] "만물은 흐른다."-헤라클레이토스. "존재는 본질에 앞선다."-샤르트르. "시간의 조건은 인간들 사이의 관계 속에 그리고 역사 속에 있다."-레비나스. 세상을 알고 나를 알고 글과 음악으로 흔적으로 남기며 오늘을 살아가는 것. 머물러 있는 것은 없습니다. 행복했던 순간, 불행했던 순간. 모두 어디론가 흘러가며 소중한 벗과 함께 오늘의 행복치를 기대합니다. 우리의 행복은 어디서부터 시작되는 걸까요 음악과 철학이 있는 밤, 가만히 생각에 잠깁니다. 자신의 '비전'을 수행하고자 인간과 세상을 탐구했던 철학자이자 음악가였던 수녀 힐데가르트 폰 빙엔, 음악 속 시간의 굴레를 만들어낸 요한 세바트리안 바흐, 자신만의 시공간을 창조해낸 에릭 사티와 존 케이지, 시대의 아우성을 음악에 담아낸 메시앙과 스트라빈스키까지 시간의 영속성 안에서 우리의 모습을 더듬어봅니다. 음악과 함께 철학의 발자취를 따라가봅니다. 우리는 오늘 하루 무엇을 남겼을까요. 유유히 흘러가는 시간 속에서 우리가 머물다 가는 자리는 어디쯤일까요. [아르케컬처] 공연 <하루키 드 무지끄>, <예술가의 단상>, <우리들의 낮과 밤>, <사소한 소소함이 생생함으로>, <숭례문에서 드뷔시를 만난다면>, <악의 꽃으로부터>, <서울녘 피아졸라>, <헤르만 헤세의 사계여행>시리즈, <무지카클래시카>시리즈를 성공적으로 선보였던 아르케컬처는 클래식 음악을 통해 '문화적 중심'이 되고자 하는 음악생산 활동 단체입니다. 문화예술 속의 다양한 융합을 통해 삶의 시야를 넓히고 새로운 아이디어를 통해 삶의 활기를 불어 넣어 줄 수 있는 공연을 추구합니다. 우리의 삶과 밀접하게 관련된 예술문화를 재조명하여 수동적인 음악 감상에서 한 걸음 나아가 삶의 주인공으로서 클래식 음악을 향유할 수 있도록 다양한 활동을 이어가고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악 속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐가 시간의 굴레를 만들어낸 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] "만물은 흐른다."-헤라클레이토스. "존재는 본질에 앞선다."-샤르트르. "시간의 조건은 인간들 사이의 관계 속에 그리고 역사 속에 있다."-레비나스. 세상을 알고 나를 알고 글과 음악으로 흔적으로 남기며 오늘을 살아가는 것. 머물러 있는 것은 없습니다. 행복했던 순간, 불행했던 순간. 모두 어디론가 흘러가며 소중한 벗과 함께 오늘의 행복치를 기대합니다. 우리의 행복은 어디서부터 시작되는 걸까요 음악과 철학이 있는 밤, 가만히 생각에 잠깁니다. 자신의 '비전'을 수행하고자 인간과 세상을 탐구했던 철학자이자 음악가였던 수녀 힐데가르트 폰 빙엔, 음악 속 시간의 굴레를 만들어낸 요한 세바트리안 바흐, 자신만의 시공간을 창조해낸 에릭 사티와 존 케이지, 시대의 아우성을 음악에 담아낸 메시앙과 스트라빈스키까지 시간의 영속성 안에서 우리의 모습을 더듬어봅니다. 음악과 함께 철학의 발자취를 따라가봅니다. 우리는 오늘 하루 무엇을 남겼을까요. 유유히 흘러가는 시간 속에서 우리가 머물다 가는 자리는 어디쯤일까요. [아르케컬처] 공연 <하루키 드 무지끄>, <예술가의 단상>, <우리들의 낮과 밤>, <사소한 소소함이 생생함으로>, <숭례문에서 드뷔시를 만난다면>, <악의 꽃으로부터>, <서울녘 피아졸라>, <헤르만 헤세의 사계여행>시리즈, <무지카클래시카>시리즈를 성공적으로 선보였던 아르케컬처는 클래식 음악을 통해 '문화적 중심'이 되고자 하는 음악생산 활동 단체입니다. 문화예술 속의 다양한 융합을 통해 삶의 시야를 넓히고 새로운 아이디어를 통해 삶의 활기를 불어 넣어 줄 수 있는 공연을 추구합니다. 우리의 삶과 밀접하게 관련된 예술문화를 재조명하여 수동적인 음악 감상에서 한 걸음 나아가 삶의 주인공으로서 클래식 음악을 향유할 수 있도록 다양한 활동을 이어가고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신만의 시공간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에릭 사티와 존 케이지가 창조해낸 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[펠리치타 앙상블] 펠리치타 앙상블은 2009년 8월 바이올리니스트 유남규의 주도하에 창단되었습니다. 대학에서 강의를 하는 연주자들과 교향악단원들로 구성되었으며 창단 후, 첫 작업으로 2009년 10월 교육과학부 지원 초등학교 3, 4학년 음악 교과서의 음원을 연주 및 제작하였습니다. 이후 한국문예진흥원 엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육에도 참여하여 연주하였으며 예술의전당에서 바흐 330주년, 실내악 작곡 제전에서도 연주, 아주대학교 초청 열린 음악회에서도 연주하였습니다. 이후 다양한 연주회를 통해 다져진 음악성으로 올해는 다채로운 공연을 선보이도록 하겠습니다. <연주경력> 2015년 12월 KBS홀, 송년음악회에 연주. 2015년 12월 영산아트홀, 송년음악회 겸 정기연주. 2016년 8월 충남도청, 문예회관에서 테마 콘서트. 2017년 6월 당진, 뮤지컬 스페셜 기획 연주. 2018년 3월 당진문화재단, 뮤지컬 콘서트 진행. 2019년 12월 K8S 아레나 홀, 초청 연주. 2021년 11월 영산아트홀, 어울림 체임버 20주년 공연. 2021년 12월 공주문예회관 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년 8월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠리치타 앙상블이 창단된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[펠리치타 앙상블] 펠리치타 앙상블은 2009년 8월 바이올리니스트 유남규의 주도하에 창단되었습니다. 대학에서 강의를 하는 연주자들과 교향악단원들로 구성되었으며 창단 후, 첫 작업으로 2009년 10월 교육과학부 지원 초등학교 3, 4학년 음악 교과서의 음원을 연주 및 제작하였습니다. 이후 한국문예진흥원 엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육에도 참여하여 연주하였으며 예술의전당에서 바흐 330주년, 실내악 작곡 제전에서도 연주, 아주대학교 초청 열린 음악회에서도 연주하였습니다. 이후 다양한 연주회를 통해 다져진 음악성으로 올해는 다채로운 공연을 선보이도록 하겠습니다. <연주경력> 2015년 12월 KBS홀, 송년음악회에 연주. 2015년 12월 영산아트홀, 송년음악회 겸 정기연주. 2016년 8월 충남도청, 문예회관에서 테마 콘서트. 2017년 6월 당진, 뮤지컬 스페셜 기획 연주. 2018년 3월 당진문화재단, 뮤지컬 콘서트 진행. 2019년 12월 K8S 아레나 홀, 초청 연주. 2021년 11월 영산아트홀, 어울림 체임버 20주년 공연. 2021년 12월 공주문예회관 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유남규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠리치타 앙상블의 창단을 주도한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[펠리치타 앙상블] 펠리치타 앙상블은 2009년 8월 바이올리니스트 유남규의 주도하에 창단되었습니다. 대학에서 강의를 하는 연주자들과 교향악단원들로 구성되었으며 창단 후, 첫 작업으로 2009년 10월 교육과학부 지원 초등학교 3, 4학년 음악 교과서의 음원을 연주 및 제작하였습니다. 이후 한국문예진흥원 엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육에도 참여하여 연주하였으며 예술의전당에서 바흐 330주년, 실내악 작곡 제전에서도 연주, 아주대학교 초청 열린 음악회에서도 연주하였습니다. 이후 다양한 연주회를 통해 다져진 음악성으로 올해는 다채로운 공연을 선보이도록 하겠습니다. <연주경력> 2015년 12월 KBS홀, 송년음악회에 연주. 2015년 12월 영산아트홀, 송년음악회 겸 정기연주. 2016년 8월 충남도청, 문예회관에서 테마 콘서트. 2017년 6월 당진, 뮤지컬 스페셜 기획 연주. 2018년 3월 당진문화재단, 뮤지컬 콘서트 진행. 2019년 12월 K8S 아레나 홀, 초청 연주. 2021년 11월 영산아트홀, 어울림 체임버 20주년 공연. 2021년 12월 공주문예회관 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년 10월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠리치타 앙상블 창단 후, 첫 작업을 한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[펠리치타 앙상블] 펠리치타 앙상블은 2009년 8월 바이올리니스트 유남규의 주도하에 창단되었습니다. 대학에서 강의를 하는 연주자들과 교향악단원들로 구성되었으며 창단 후, 첫 작업으로 2009년 10월 교육과학부 지원 초등학교 3, 4학년 음악 교과서의 음원을 연주 및 제작하였습니다. 이후 한국문예진흥원 엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육에도 참여하여 연주하였으며 예술의전당에서 바흐 330주년, 실내악 작곡 제전에서도 연주, 아주대학교 초청 열린 음악회에서도 연주하였습니다. 이후 다양한 연주회를 통해 다져진 음악성으로 올해는 다채로운 공연을 선보이도록 하겠습니다. <연주경력> 2015년 12월 KBS홀, 송년음악회에 연주. 2015년 12월 영산아트홀, 송년음악회 겸 정기연주. 2016년 8월 충남도청, 문예회관에서 테마 콘서트. 2017년 6월 당진, 뮤지컬 스페셜 기획 연주. 2018년 3월 당진문화재단, 뮤지컬 콘서트 진행. 2019년 12월 K8S 아레나 홀, 초청 연주. 2021년 11월 영산아트홀, 어울림 체임버 20주년 공연. 2021년 12월 공주문예회관 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠리치타 앙상블이 참여한 한국문예진흥원 교육은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[펠리치타 앙상블] 펠리치타 앙상블은 2009년 8월 바이올리니스트 유남규의 주도하에 창단되었습니다. 대학에서 강의를 하는 연주자들과 교향악단원들로 구성되었으며 창단 후, 첫 작업으로 2009년 10월 교육과학부 지원 초등학교 3, 4학년 음악 교과서의 음원을 연주 및 제작하였습니다. 이후 한국문예진흥원 엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육에도 참여하여 연주하였으며 예술의전당에서 바흐 330주년, 실내악 작곡 제전에서도 연주, 아주대학교 초청 열린 음악회에서도 연주하였습니다. 이후 다양한 연주회를 통해 다져진 음악성으로 올해는 다채로운 공연을 선보이도록 하겠습니다. <연주경력> 2015년 12월 KBS홀, 송년음악회에 연주. 2015년 12월 영산아트홀, 송년음악회 겸 정기연주. 2016년 8월 충남도청, 문예회관에서 테마 콘서트. 2017년 6월 당진, 뮤지컬 스페셜 기획 연주. 2018년 3월 당진문화재단, 뮤지컬 콘서트 진행. 2019년 12월 K8S 아레나 홀, 초청 연주. 2021년 11월 영산아트홀, 어울림 체임버 20주년 공연. 2021년 12월 공주문예회관 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아주대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠리치타 앙상블을 열린 음악회로 초청한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[펠리치타 앙상블] 펠리치타 앙상블은 2009년 8월 바이올리니스트 유남규의 주도하에 창단되었습니다. 대학에서 강의를 하는 연주자들과 교향악단원들로 구성되었으며 창단 후, 첫 작업으로 2009년 10월 교육과학부 지원 초등학교 3, 4학년 음악 교과서의 음원을 연주 및 제작하였습니다. 이후 한국문예진흥원 엘 시스테마의 청소년 오케스트라 교육에도 참여하여 연주하였으며 예술의전당에서 바흐 330주년, 실내악 작곡 제전에서도 연주, 아주대학교 초청 열린 음악회에서도 연주하였습니다. 이후 다양한 연주회를 통해 다져진 음악성으로 올해는 다채로운 공연을 선보이도록 하겠습니다. <연주경력> 2015년 12월 KBS홀, 송년음악회에 연주. 2015년 12월 영산아트홀, 송년음악회 겸 정기연주. 2016년 8월 충남도청, 문예회관에서 테마 콘서트. 2017년 6월 당진, 뮤지컬 스페셜 기획 연주. 2018년 3월 당진문화재단, 뮤지컬 콘서트 진행. 2019년 12월 K8S 아레나 홀, 초청 연주. 2021년 11월 영산아트홀, 어울림 체임버 20주년 공연. 2021년 12월 공주문예회관 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충남도청<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠리치타 앙상블이 2016년에 테마 콘서트를 연 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 <아카펠라의 항해> [공연소개] 매달 마지막 주 중 하루, 무료로 즐기는 여주세종문화재단의 문화가 있는 날. 2022년 재단이 준비한 문화가 있는 날은 2020년부터 이어지는 악기의 항해 시리즈로 평소 접하기 힘든 악기의 아름다운 연주와 그에 얽힌 이야기를 들어보는 렉쳐 콘서트로 꾸며집니다. 여주세종문화재단 2022 문화가 있는 날. 9월은 목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 '아카펠라의 항해'입니다. 악기 없이 목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악, '아카펠라'. 이탈리어로 '교회식으로'를 뜻하는 '아카펠라'는 중세 시대의 교회에서 반주 없이 합창을 했던 데에서 유래한 무반주 합창입니다. 이번 <아카펠라의 항해>는 한국을 대표하는 아카펠라 그룹 "제니스"가 출연해 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 드럼비트까지 각기 다른 음역대로 환상적인 하모니를 선보이고 여기에 관객이 쉽게 따라할 수 있도록 소리 구조에 대한 이해를 통한 화음 체험 시간을 가져 성악이 익숙하지 않은 여주시민들이 쉽게 즐길 수 있는 무대로 관객들에게 다가갈 예정입니다. [출연진 소개] 한국 대중 아카펠라 정점 "제니스"는 사람의 목소리가 최고의 악기라는 뜻의 한국을 대표하는 혼성 5인조 아카펠라 그룹입니다. 2008년에 결성된 제니스는 2015년 오스트리아 그라쯔 국제 아카펠라 대회에서 한국인 최초 우승하며 실력을 인정받았으며, 이들의 해외 진출을 담은 이야기가 '자이언트 트리(2016)' 라는 독립영화로 제작되기도 하였습니다. 2019년에는 아카펠라를 대표하는 그룹으로 초등 음악 교과서에 등재되었고, 2020년 유명 모바일 게임 쿠키런의 O.S.T 샤벳 상어의 꿈을 불러 유튜브 조회수 100만을 돌파하며 유튜브와 병행하며 왕성한 활동 중입니다. [프로그램] 1) Autumn Leaves, 2) 소풍, 3) Beauty & the Beast, 4) Just A Closer Walk With Thee, 5) 애니메이션 O.S.T_스페셜 메들리, 6) 참 잘했어요, 7) 아카펠라 화음체험, 8) 기차 타고 9) 여행, 10) 바람이 불어 오는 곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제니스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연하는 그룹의 명칭은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 <아카펠라의 항해> [공연소개] 매달 마지막 주 중 하루, 무료로 즐기는 여주세종문화재단의 문화가 있는 날. 2022년 재단이 준비한 문화가 있는 날은 2020년부터 이어지는 악기의 항해 시리즈로 평소 접하기 힘든 악기의 아름다운 연주와 그에 얽힌 이야기를 들어보는 렉쳐 콘서트로 꾸며집니다. 여주세종문화재단 2022 문화가 있는 날. 9월은 목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 '아카펠라의 항해'입니다. 악기 없이 목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악, '아카펠라'. 이탈리어로 '교회식으로'를 뜻하는 '아카펠라'는 중세 시대의 교회에서 반주 없이 합창을 했던 데에서 유래한 무반주 합창입니다. 이번 <아카펠라의 항해>는 한국을 대표하는 아카펠라 그룹 "제니스"가 출연해 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 드럼비트까지 각기 다른 음역대로 환상적인 하모니를 선보이고 여기에 관객이 쉽게 따라할 수 있도록 소리 구조에 대한 이해를 통한 화음 체험 시간을 가져 성악이 익숙하지 않은 여주시민들이 쉽게 즐길 수 있는 무대로 관객들에게 다가갈 예정입니다. [출연진 소개] 한국 대중 아카펠라 정점 "제니스"는 사람의 목소리가 최고의 악기라는 뜻의 한국을 대표하는 혼성 5인조 아카펠라 그룹입니다. 2008년에 결성된 제니스는 2015년 오스트리아 그라쯔 국제 아카펠라 대회에서 한국인 최초 우승하며 실력을 인정받았으며, 이들의 해외 진출을 담은 이야기가 '자이언트 트리(2016)' 라는 독립영화로 제작되기도 하였습니다. 2019년에는 아카펠라를 대표하는 그룹으로 초등 음악 교과서에 등재되었고, 2020년 유명 모바일 게임 쿠키런의 O.S.T 샤벳 상어의 꿈을 불러 유튜브 조회수 100만을 돌파하며 유튜브와 병행하며 왕성한 활동 중입니다. [프로그램] 1) Autumn Leaves, 2) 소풍, 3) Beauty & the Beast, 4) Just A Closer Walk With Thee, 5) 애니메이션 O.S.T_스페셜 메들리, 6) 참 잘했어요, 7) 아카펠라 화음체험, 8) 기차 타고 9) 여행, 10) 바람이 불어 오는 곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연한 단체가 결성된 시점은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 <아카펠라의 항해> [공연소개] 매달 마지막 주 중 하루, 무료로 즐기는 여주세종문화재단의 문화가 있는 날. 2022년 재단이 준비한 문화가 있는 날은 2020년부터 이어지는 악기의 항해 시리즈로 평소 접하기 힘든 악기의 아름다운 연주와 그에 얽힌 이야기를 들어보는 렉쳐 콘서트로 꾸며집니다. 여주세종문화재단 2022 문화가 있는 날. 9월은 목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 '아카펠라의 항해'입니다. 악기 없이 목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악, '아카펠라'. 이탈리어로 '교회식으로'를 뜻하는 '아카펠라'는 중세 시대의 교회에서 반주 없이 합창을 했던 데에서 유래한 무반주 합창입니다. 이번 <아카펠라의 항해>는 한국을 대표하는 아카펠라 그룹 "제니스"가 출연해 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 드럼비트까지 각기 다른 음역대로 환상적인 하모니를 선보이고 여기에 관객이 쉽게 따라할 수 있도록 소리 구조에 대한 이해를 통한 화음 체험 시간을 가져 성악이 익숙하지 않은 여주시민들이 쉽게 즐길 수 있는 무대로 관객들에게 다가갈 예정입니다. [출연진 소개] 한국 대중 아카펠라 정점 "제니스"는 사람의 목소리가 최고의 악기라는 뜻의 한국을 대표하는 혼성 5인조 아카펠라 그룹입니다. 2008년에 결성된 제니스는 2015년 오스트리아 그라쯔 국제 아카펠라 대회에서 한국인 최초 우승하며 실력을 인정받았으며, 이들의 해외 진출을 담은 이야기가 '자이언트 트리(2016)' 라는 독립영화로 제작되기도 하였습니다. 2019년에는 아카펠라를 대표하는 그룹으로 초등 음악 교과서에 등재되었고, 2020년 유명 모바일 게임 쿠키런의 O.S.T 샤벳 상어의 꿈을 불러 유튜브 조회수 100만을 돌파하며 유튜브와 병행하며 왕성한 활동 중입니다. [프로그램] 1) Autumn Leaves, 2) 소풍, 3) Beauty & the Beast, 4) Just A Closer Walk With Thee, 5) 애니메이션 O.S.T_스페셜 메들리, 6) 참 잘했어요, 7) 아카펠라 화음체험, 8) 기차 타고 9) 여행, 10) 바람이 불어 오는 곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아카펠라의 항해<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무엇을 공연하는가<\|im_end\|>
<\|im_start\|>목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 <아카펠라의 항해> [공연소개] 매달 마지막 주 중 하루, 무료로 즐기는 여주세종문화재단의 문화가 있는 날. 2022년 재단이 준비한 문화가 있는 날은 2020년부터 이어지는 악기의 항해 시리즈로 평소 접하기 힘든 악기의 아름다운 연주와 그에 얽힌 이야기를 들어보는 렉쳐 콘서트로 꾸며집니다. 여주세종문화재단 2022 문화가 있는 날. 9월은 목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 '아카펠라의 항해'입니다. 악기 없이 목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악, '아카펠라'. 이탈리어로 '교회식으로'를 뜻하는 '아카펠라'는 중세 시대의 교회에서 반주 없이 합창을 했던 데에서 유래한 무반주 합창입니다. 이번 <아카펠라의 항해>는 한국을 대표하는 아카펠라 그룹 "제니스"가 출연해 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 드럼비트까지 각기 다른 음역대로 환상적인 하모니를 선보이고 여기에 관객이 쉽게 따라할 수 있도록 소리 구조에 대한 이해를 통한 화음 체험 시간을 가져 성악이 익숙하지 않은 여주시민들이 쉽게 즐길 수 있는 무대로 관객들에게 다가갈 예정입니다. [출연진 소개] 한국 대중 아카펠라 정점 "제니스"는 사람의 목소리가 최고의 악기라는 뜻의 한국을 대표하는 혼성 5인조 아카펠라 그룹입니다. 2008년에 결성된 제니스는 2015년 오스트리아 그라쯔 국제 아카펠라 대회에서 한국인 최초 우승하며 실력을 인정받았으며, 이들의 해외 진출을 담은 이야기가 '자이언트 트리(2016)' 라는 독립영화로 제작되기도 하였습니다. 2019년에는 아카펠라를 대표하는 그룹으로 초등 음악 교과서에 등재되었고, 2020년 유명 모바일 게임 쿠키런의 O.S.T 샤벳 상어의 꿈을 불러 유튜브 조회수 100만을 돌파하며 유튜브와 병행하며 왕성한 활동 중입니다. [프로그램] 1) Autumn Leaves, 2) 소풍, 3) Beauty & the Beast, 4) Just A Closer Walk With Thee, 5) 애니메이션 O.S.T_스페셜 메들리, 6) 참 잘했어요, 7) 아카펠라 화음체험, 8) 기차 타고 9) 여행, 10) 바람이 불어 오는 곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샤벳 상어의 꿈을 부른 시점은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 <아카펠라의 항해> [공연소개] 매달 마지막 주 중 하루, 무료로 즐기는 여주세종문화재단의 문화가 있는 날. 2022년 재단이 준비한 문화가 있는 날은 2020년부터 이어지는 악기의 항해 시리즈로 평소 접하기 힘든 악기의 아름다운 연주와 그에 얽힌 이야기를 들어보는 렉쳐 콘서트로 꾸며집니다. 여주세종문화재단 2022 문화가 있는 날. 9월은 목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 '아카펠라의 항해'입니다. 악기 없이 목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악, '아카펠라'. 이탈리어로 '교회식으로'를 뜻하는 '아카펠라'는 중세 시대의 교회에서 반주 없이 합창을 했던 데에서 유래한 무반주 합창입니다. 이번 <아카펠라의 항해>는 한국을 대표하는 아카펠라 그룹 "제니스"가 출연해 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 드럼비트까지 각기 다른 음역대로 환상적인 하모니를 선보이고 여기에 관객이 쉽게 따라할 수 있도록 소리 구조에 대한 이해를 통한 화음 체험 시간을 가져 성악이 익숙하지 않은 여주시민들이 쉽게 즐길 수 있는 무대로 관객들에게 다가갈 예정입니다. [출연진 소개] 한국 대중 아카펠라 정점 "제니스"는 사람의 목소리가 최고의 악기라는 뜻의 한국을 대표하는 혼성 5인조 아카펠라 그룹입니다. 2008년에 결성된 제니스는 2015년 오스트리아 그라쯔 국제 아카펠라 대회에서 한국인 최초 우승하며 실력을 인정받았으며, 이들의 해외 진출을 담은 이야기가 '자이언트 트리(2016)' 라는 독립영화로 제작되기도 하였습니다. 2019년에는 아카펠라를 대표하는 그룹으로 초등 음악 교과서에 등재되었고, 2020년 유명 모바일 게임 쿠키런의 O.S.T 샤벳 상어의 꿈을 불러 유튜브 조회수 100만을 돌파하며 유튜브와 병행하며 왕성한 활동 중입니다. [프로그램] 1) Autumn Leaves, 2) 소풍, 3) Beauty & the Beast, 4) Just A Closer Walk With Thee, 5) 애니메이션 O.S.T_스페셜 메들리, 6) 참 잘했어요, 7) 아카펠라 화음체험, 8) 기차 타고 9) 여행, 10) 바람이 불어 오는 곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아카펠라는 어떻게 하는 것인가<\|im_end\|>
<\|im_start\|>목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 <아카펠라의 항해> [공연소개] 매달 마지막 주 중 하루, 무료로 즐기는 여주세종문화재단의 문화가 있는 날. 2022년 재단이 준비한 문화가 있는 날은 2020년부터 이어지는 악기의 항해 시리즈로 평소 접하기 힘든 악기의 아름다운 연주와 그에 얽힌 이야기를 들어보는 렉쳐 콘서트로 꾸며집니다. 여주세종문화재단 2022 문화가 있는 날. 9월은 목소리가 만들어 내는 하모니의 향연 '아카펠라의 항해'입니다. 악기 없이 목소리로 화음을 맞추어 부르는 성악, '아카펠라'. 이탈리어로 '교회식으로'를 뜻하는 '아카펠라'는 중세 시대의 교회에서 반주 없이 합창을 했던 데에서 유래한 무반주 합창입니다. 이번 <아카펠라의 항해>는 한국을 대표하는 아카펠라 그룹 "제니스"가 출연해 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 드럼비트까지 각기 다른 음역대로 환상적인 하모니를 선보이고 여기에 관객이 쉽게 따라할 수 있도록 소리 구조에 대한 이해를 통한 화음 체험 시간을 가져 성악이 익숙하지 않은 여주시민들이 쉽게 즐길 수 있는 무대로 관객들에게 다가갈 예정입니다. [출연진 소개] 한국 대중 아카펠라 정점 "제니스"는 사람의 목소리가 최고의 악기라는 뜻의 한국을 대표하는 혼성 5인조 아카펠라 그룹입니다. 2008년에 결성된 제니스는 2015년 오스트리아 그라쯔 국제 아카펠라 대회에서 한국인 최초 우승하며 실력을 인정받았으며, 이들의 해외 진출을 담은 이야기가 '자이언트 트리(2016)' 라는 독립영화로 제작되기도 하였습니다. 2019년에는 아카펠라를 대표하는 그룹으로 초등 음악 교과서에 등재되었고, 2020년 유명 모바일 게임 쿠키런의 O.S.T 샤벳 상어의 꿈을 불러 유튜브 조회수 100만을 돌파하며 유튜브와 병행하며 왕성한 활동 중입니다. [프로그램] 1) Autumn Leaves, 2) 소풍, 3) Beauty & the Beast, 4) Just A Closer Walk With Thee, 5) 애니메이션 O.S.T_스페셜 메들리, 6) 참 잘했어요, 7) 아카펠라 화음체험, 8) 기차 타고 9) 여행, 10) 바람이 불어 오는 곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여주세종문화재단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'아카펠라의 항해'를 주최하는 재단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 헨델 - 건반 모음곡 5번, E장조 HWV 430(G. F. Handel - Suite No.5 in E Major HWV 430 for harpsichord(Piano)). 브람스 - 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op.24(J. Brahms - Variations and Fugue in B flat Major on a theme by Händel, Op.24). 슈만 - 세 개의 환상소곡집 Op.111(R. Schumann - Drei Fantasiestücke, Op.111). 슈만 - 교향적 연습곡 Op.13 (R. Schumann Sinfonische Etüden Op.13). 조성진이 다시 성남에 온다. 2020년 11월, 슈만과 시마노프스키, 리스트와 슈베르트 음악으로 큰 감동을 주었던 조성진이 이번 가을, 새로운 리사이틀 프로그램을 들려준다. 지난 2020년 리사이틀이 낭만주의 피아노 음악을 처음부터 끝까지 관통하는 음악 여행이었다면, 이번 리사이틀은 서로 깊은 관련이 있는 헨델-슈만-브람스 작품으로 좀 더 거시적이고 좀 더 통일성과 응집력이 있는 프로그램을 꾸몄다. 올해 조성진이 열 곡의 피아노 협주곡을 무대에서 연주할 정도로 숨 가쁜 일정을 소화하면서도 주의 깊게 마련한 이 프로그램은 6월부터 시작되어 이미 많은 찬사를 받고 있다. 조성진의 이번 리사이틀 프로그램을 가로지르는 주제는 '변주곡'이다. 저멀리 르네상스 시대부터 인기를 얻으며 건반 음악 장르의 등뼈가 되었던 변주곡 형식은 특정 주제를 벗어나지 못한다는 점에서 엄격하지만, 동시에 다채로운 형태로 자유롭게 악상을 펼쳐나간다는 점에서 한없이 자유로운 음악이기도 하다. 바로크 시대를 대표하는 헨델 모음곡 E장조의 마지막 악장은 주제와 변주곡으로, 흔히 '유쾌한 대장장이'로 불리는 인기곡이다. 브람스는 헨델의 또 다른 모음곡에서 영감을 받아 '헨델 변주곡'을 썼다. 그런가 하면 슈만의 초기 걸작인 '교향적 연습곡' 역시 이름은 다르지만 음악은 변주곡 형식을 탐구한다. 어떤 면에서 변주곡의 역사를 다룬 음악적 여행인 셈이다. 또 다른 작품인 세 개의 '환상소곡집'은 슈만이 라인강과 하이델베르크, 스위스로 이어지는 여행에서 받은 영감을 낭만적으로 풀어낸 작품이다. 당대 최고의 피아니스트이자 남편 음악의 위대한 해석자였던 클라라 슈만은 이 곡을 가리켜 '진심어리고 정열적인 작품이다'라며 찬사를 보냈다. 팬데믹 이후 다시 전세계를 누비며 음악을 나누는 여행을 재개한 조성진 역시 여행을 통해 느낀 깊은 감정을 펼쳐내지 않을까.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성남<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연주가가 방문할 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 헨델 - 건반 모음곡 5번, E장조 HWV 430(G. F. Handel - Suite No.5 in E Major HWV 430 for harpsichord(Piano)). 브람스 - 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op.24(J. Brahms - Variations and Fugue in B flat Major on a theme by Händel, Op.24). 슈만 - 세 개의 환상소곡집 Op.111(R. Schumann - Drei Fantasiestücke, Op.111). 슈만 - 교향적 연습곡 Op.13 (R. Schumann Sinfonische Etüden Op.13). 조성진이 다시 성남에 온다. 2020년 11월, 슈만과 시마노프스키, 리스트와 슈베르트 음악으로 큰 감동을 주었던 조성진이 이번 가을, 새로운 리사이틀 프로그램을 들려준다. 지난 2020년 리사이틀이 낭만주의 피아노 음악을 처음부터 끝까지 관통하는 음악 여행이었다면, 이번 리사이틀은 서로 깊은 관련이 있는 헨델-슈만-브람스 작품으로 좀 더 거시적이고 좀 더 통일성과 응집력이 있는 프로그램을 꾸몄다. 올해 조성진이 열 곡의 피아노 협주곡을 무대에서 연주할 정도로 숨 가쁜 일정을 소화하면서도 주의 깊게 마련한 이 프로그램은 6월부터 시작되어 이미 많은 찬사를 받고 있다. 조성진의 이번 리사이틀 프로그램을 가로지르는 주제는 '변주곡'이다. 저멀리 르네상스 시대부터 인기를 얻으며 건반 음악 장르의 등뼈가 되었던 변주곡 형식은 특정 주제를 벗어나지 못한다는 점에서 엄격하지만, 동시에 다채로운 형태로 자유롭게 악상을 펼쳐나간다는 점에서 한없이 자유로운 음악이기도 하다. 바로크 시대를 대표하는 헨델 모음곡 E장조의 마지막 악장은 주제와 변주곡으로, 흔히 '유쾌한 대장장이'로 불리는 인기곡이다. 브람스는 헨델의 또 다른 모음곡에서 영감을 받아 '헨델 변주곡'을 썼다. 그런가 하면 슈만의 초기 걸작인 '교향적 연습곡' 역시 이름은 다르지만 음악은 변주곡 형식을 탐구한다. 어떤 면에서 변주곡의 역사를 다룬 음악적 여행인 셈이다. 또 다른 작품인 세 개의 '환상소곡집'은 슈만이 라인강과 하이델베르크, 스위스로 이어지는 여행에서 받은 영감을 낭만적으로 풀어낸 작품이다. 당대 최고의 피아니스트이자 남편 음악의 위대한 해석자였던 클라라 슈만은 이 곡을 가리켜 '진심어리고 정열적인 작품이다'라며 찬사를 보냈다. 팬데믹 이후 다시 전세계를 누비며 음악을 나누는 여행을 재개한 조성진 역시 여행을 통해 느낀 깊은 감정을 펼쳐내지 않을까.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가을<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프로그램이 개최되는 계절은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 헨델 - 건반 모음곡 5번, E장조 HWV 430(G. F. Handel - Suite No.5 in E Major HWV 430 for harpsichord(Piano)). 브람스 - 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op.24(J. Brahms - Variations and Fugue in B flat Major on a theme by Händel, Op.24). 슈만 - 세 개의 환상소곡집 Op.111(R. Schumann - Drei Fantasiestücke, Op.111). 슈만 - 교향적 연습곡 Op.13 (R. Schumann Sinfonische Etüden Op.13). 조성진이 다시 성남에 온다. 2020년 11월, 슈만과 시마노프스키, 리스트와 슈베르트 음악으로 큰 감동을 주었던 조성진이 이번 가을, 새로운 리사이틀 프로그램을 들려준다. 지난 2020년 리사이틀이 낭만주의 피아노 음악을 처음부터 끝까지 관통하는 음악 여행이었다면, 이번 리사이틀은 서로 깊은 관련이 있는 헨델-슈만-브람스 작품으로 좀 더 거시적이고 좀 더 통일성과 응집력이 있는 프로그램을 꾸몄다. 올해 조성진이 열 곡의 피아노 협주곡을 무대에서 연주할 정도로 숨 가쁜 일정을 소화하면서도 주의 깊게 마련한 이 프로그램은 6월부터 시작되어 이미 많은 찬사를 받고 있다. 조성진의 이번 리사이틀 프로그램을 가로지르는 주제는 '변주곡'이다. 저멀리 르네상스 시대부터 인기를 얻으며 건반 음악 장르의 등뼈가 되었던 변주곡 형식은 특정 주제를 벗어나지 못한다는 점에서 엄격하지만, 동시에 다채로운 형태로 자유롭게 악상을 펼쳐나간다는 점에서 한없이 자유로운 음악이기도 하다. 바로크 시대를 대표하는 헨델 모음곡 E장조의 마지막 악장은 주제와 변주곡으로, 흔히 '유쾌한 대장장이'로 불리는 인기곡이다. 브람스는 헨델의 또 다른 모음곡에서 영감을 받아 '헨델 변주곡'을 썼다. 그런가 하면 슈만의 초기 걸작인 '교향적 연습곡' 역시 이름은 다르지만 음악은 변주곡 형식을 탐구한다. 어떤 면에서 변주곡의 역사를 다룬 음악적 여행인 셈이다. 또 다른 작품인 세 개의 '환상소곡집'은 슈만이 라인강과 하이델베르크, 스위스로 이어지는 여행에서 받은 영감을 낭만적으로 풀어낸 작품이다. 당대 최고의 피아니스트이자 남편 음악의 위대한 해석자였던 클라라 슈만은 이 곡을 가리켜 '진심어리고 정열적인 작품이다'라며 찬사를 보냈다. 팬데믹 이후 다시 전세계를 누비며 음악을 나누는 여행을 재개한 조성진 역시 여행을 통해 느낀 깊은 감정을 펼쳐내지 않을까.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>변주곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프로그램의 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 헨델 - 건반 모음곡 5번, E장조 HWV 430(G. F. Handel - Suite No.5 in E Major HWV 430 for harpsichord(Piano)). 브람스 - 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op.24(J. Brahms - Variations and Fugue in B flat Major on a theme by Händel, Op.24). 슈만 - 세 개의 환상소곡집 Op.111(R. Schumann - Drei Fantasiestücke, Op.111). 슈만 - 교향적 연습곡 Op.13 (R. Schumann Sinfonische Etüden Op.13). 조성진이 다시 성남에 온다. 2020년 11월, 슈만과 시마노프스키, 리스트와 슈베르트 음악으로 큰 감동을 주었던 조성진이 이번 가을, 새로운 리사이틀 프로그램을 들려준다. 지난 2020년 리사이틀이 낭만주의 피아노 음악을 처음부터 끝까지 관통하는 음악 여행이었다면, 이번 리사이틀은 서로 깊은 관련이 있는 헨델-슈만-브람스 작품으로 좀 더 거시적이고 좀 더 통일성과 응집력이 있는 프로그램을 꾸몄다. 올해 조성진이 열 곡의 피아노 협주곡을 무대에서 연주할 정도로 숨 가쁜 일정을 소화하면서도 주의 깊게 마련한 이 프로그램은 6월부터 시작되어 이미 많은 찬사를 받고 있다. 조성진의 이번 리사이틀 프로그램을 가로지르는 주제는 '변주곡'이다. 저멀리 르네상스 시대부터 인기를 얻으며 건반 음악 장르의 등뼈가 되었던 변주곡 형식은 특정 주제를 벗어나지 못한다는 점에서 엄격하지만, 동시에 다채로운 형태로 자유롭게 악상을 펼쳐나간다는 점에서 한없이 자유로운 음악이기도 하다. 바로크 시대를 대표하는 헨델 모음곡 E장조의 마지막 악장은 주제와 변주곡으로, 흔히 '유쾌한 대장장이'로 불리는 인기곡이다. 브람스는 헨델의 또 다른 모음곡에서 영감을 받아 '헨델 변주곡'을 썼다. 그런가 하면 슈만의 초기 걸작인 '교향적 연습곡' 역시 이름은 다르지만 음악은 변주곡 형식을 탐구한다. 어떤 면에서 변주곡의 역사를 다룬 음악적 여행인 셈이다. 또 다른 작품인 세 개의 '환상소곡집'은 슈만이 라인강과 하이델베르크, 스위스로 이어지는 여행에서 받은 영감을 낭만적으로 풀어낸 작품이다. 당대 최고의 피아니스트이자 남편 음악의 위대한 해석자였던 클라라 슈만은 이 곡을 가리켜 '진심어리고 정열적인 작품이다'라며 찬사를 보냈다. 팬데믹 이후 다시 전세계를 누비며 음악을 나누는 여행을 재개한 조성진 역시 여행을 통해 느낀 깊은 감정을 펼쳐내지 않을까.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조성진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연주가의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 헨델 - 건반 모음곡 5번, E장조 HWV 430(G. F. Handel - Suite No.5 in E Major HWV 430 for harpsichord(Piano)). 브람스 - 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op.24(J. Brahms - Variations and Fugue in B flat Major on a theme by Händel, Op.24). 슈만 - 세 개의 환상소곡집 Op.111(R. Schumann - Drei Fantasiestücke, Op.111). 슈만 - 교향적 연습곡 Op.13 (R. Schumann Sinfonische Etüden Op.13). 조성진이 다시 성남에 온다. 2020년 11월, 슈만과 시마노프스키, 리스트와 슈베르트 음악으로 큰 감동을 주었던 조성진이 이번 가을, 새로운 리사이틀 프로그램을 들려준다. 지난 2020년 리사이틀이 낭만주의 피아노 음악을 처음부터 끝까지 관통하는 음악 여행이었다면, 이번 리사이틀은 서로 깊은 관련이 있는 헨델-슈만-브람스 작품으로 좀 더 거시적이고 좀 더 통일성과 응집력이 있는 프로그램을 꾸몄다. 올해 조성진이 열 곡의 피아노 협주곡을 무대에서 연주할 정도로 숨 가쁜 일정을 소화하면서도 주의 깊게 마련한 이 프로그램은 6월부터 시작되어 이미 많은 찬사를 받고 있다. 조성진의 이번 리사이틀 프로그램을 가로지르는 주제는 '변주곡'이다. 저멀리 르네상스 시대부터 인기를 얻으며 건반 음악 장르의 등뼈가 되었던 변주곡 형식은 특정 주제를 벗어나지 못한다는 점에서 엄격하지만, 동시에 다채로운 형태로 자유롭게 악상을 펼쳐나간다는 점에서 한없이 자유로운 음악이기도 하다. 바로크 시대를 대표하는 헨델 모음곡 E장조의 마지막 악장은 주제와 변주곡으로, 흔히 '유쾌한 대장장이'로 불리는 인기곡이다. 브람스는 헨델의 또 다른 모음곡에서 영감을 받아 '헨델 변주곡'을 썼다. 그런가 하면 슈만의 초기 걸작인 '교향적 연습곡' 역시 이름은 다르지만 음악은 변주곡 형식을 탐구한다. 어떤 면에서 변주곡의 역사를 다룬 음악적 여행인 셈이다. 또 다른 작품인 세 개의 '환상소곡집'은 슈만이 라인강과 하이델베르크, 스위스로 이어지는 여행에서 받은 영감을 낭만적으로 풀어낸 작품이다. 당대 최고의 피아니스트이자 남편 음악의 위대한 해석자였던 클라라 슈만은 이 곡을 가리켜 '진심어리고 정열적인 작품이다'라며 찬사를 보냈다. 팬데믹 이후 다시 전세계를 누비며 음악을 나누는 여행을 재개한 조성진 역시 여행을 통해 느낀 깊은 감정을 펼쳐내지 않을까.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헨델 변주곡을 쓴 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] 헨델 - 건반 모음곡 5번, E장조 HWV 430(G. F. Handel - Suite No.5 in E Major HWV 430 for harpsichord(Piano)). 브람스 - 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op.24(J. Brahms - Variations and Fugue in B flat Major on a theme by Händel, Op.24). 슈만 - 세 개의 환상소곡집 Op.111(R. Schumann - Drei Fantasiestücke, Op.111). 슈만 - 교향적 연습곡 Op.13 (R. Schumann Sinfonische Etüden Op.13). 조성진이 다시 성남에 온다. 2020년 11월, 슈만과 시마노프스키, 리스트와 슈베르트 음악으로 큰 감동을 주었던 조성진이 이번 가을, 새로운 리사이틀 프로그램을 들려준다. 지난 2020년 리사이틀이 낭만주의 피아노 음악을 처음부터 끝까지 관통하는 음악 여행이었다면, 이번 리사이틀은 서로 깊은 관련이 있는 헨델-슈만-브람스 작품으로 좀 더 거시적이고 좀 더 통일성과 응집력이 있는 프로그램을 꾸몄다. 올해 조성진이 열 곡의 피아노 협주곡을 무대에서 연주할 정도로 숨 가쁜 일정을 소화하면서도 주의 깊게 마련한 이 프로그램은 6월부터 시작되어 이미 많은 찬사를 받고 있다. 조성진의 이번 리사이틀 프로그램을 가로지르는 주제는 '변주곡'이다. 저멀리 르네상스 시대부터 인기를 얻으며 건반 음악 장르의 등뼈가 되었던 변주곡 형식은 특정 주제를 벗어나지 못한다는 점에서 엄격하지만, 동시에 다채로운 형태로 자유롭게 악상을 펼쳐나간다는 점에서 한없이 자유로운 음악이기도 하다. 바로크 시대를 대표하는 헨델 모음곡 E장조의 마지막 악장은 주제와 변주곡으로, 흔히 '유쾌한 대장장이'로 불리는 인기곡이다. 브람스는 헨델의 또 다른 모음곡에서 영감을 받아 '헨델 변주곡'을 썼다. 그런가 하면 슈만의 초기 걸작인 '교향적 연습곡' 역시 이름은 다르지만 음악은 변주곡 형식을 탐구한다. 어떤 면에서 변주곡의 역사를 다룬 음악적 여행인 셈이다. 또 다른 작품인 세 개의 '환상소곡집'은 슈만이 라인강과 하이델베르크, 스위스로 이어지는 여행에서 받은 영감을 낭만적으로 풀어낸 작품이다. 당대 최고의 피아니스트이자 남편 음악의 위대한 해석자였던 클라라 슈만은 이 곡을 가리켜 '진심어리고 정열적인 작품이다'라며 찬사를 보냈다. 팬데믹 이후 다시 전세계를 누비며 음악을 나누는 여행을 재개한 조성진 역시 여행을 통해 느낀 깊은 감정을 펼쳐내지 않을까.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>교향적 연습곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>슈만의 초기 걸작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 소년합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'천상의 목소리'로 대표되는 합창단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 소년합창단이 오스트리아 무형유산으로 선정된 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>게랄드 비어트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>합창단의 대표이자 음악감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>슈트라우스의 음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새해에 빠질 수 없는 음악은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 국립 오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 소년합창단, 빈 필하모닉 오케스트라와 함께 빈 궁정악단의 명성을 이어오고 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>슈베르트, 하이든 형제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 소년합창단에서 단원으로 활동한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>막시밀리안 1세 황제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 소년합창단을 만들라고 칙령을 내린 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빈 소년 합창단의 음색은 마음을 움직이게 하는 특별함이 있다. 그들의 소리는 순수함 그 자체로 아름답다" 전 세계가 사랑하는 소년 합창단. 천상의 하모니로 전하는 아름다운 신년인사. '천상의 목소리'로 대표되는 빈 소년합창단의 음악을 만나는 것은 순수하고 아름다운 보이 소프라노의 노래를 듣는다는 것 이상의 특별한 의미를 가진다. 바로 세계적인 문화유산을 접하는 시간이기도 하기 때문이다. 1498년 오스트리아 함스부르크 왕가의 막시밀리안 1세 황제의 칙령으로 조직되어 520여 년의 유구한 역사를 자랑하는 빈 소년합창단은 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있는 전통이 깊은 합창단이다. 슈베르트, 하이든 형제가 단원으로 활동하고 베토벤과 모차르트는 빈 소년합창단을 지휘했으며, 브루크너 역시 빈 소년 합창단을 이끌며 많은 미사곡들을 써내는 등 빈 소년합창단은 세계 음악사를 대표한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 지금도 빈 필하모닉 오케스트라 런던 필하모닉, 베를린 슈타츠카팔레 등 세계 최정상급의 오케스트라와 마리스 얀손스, 주빈 메타, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. 2016년에는 유네스코가 지정한 오스트리아 무형유산으로 선정되었다. 빈 소년합창단의 주요한 레퍼토리는 성가곡과 왈츠, 오스트리아 음악이지만 지금은 영화음악,팝, 전세계 민요 등 다양한 음악들을 선보이고 있다. 올해 빈 소년합창단이 준비한 음악들은 합창단을 대표하는 음악들을 모두 만날 수 있다. 합창단의 대표이자 음악감독인 게랄드 비어트는 가능한 다양한 음악들을 단원들에게 소개하는 것이 목표라고 말한 바 있는데, 이번 프로그램 역시 다채로운 음악들로 채워졌다. 주요 레퍼토리인 성가곡이 1부를 장식한다. 헨리 퍼셀 마르크앙투안 샤르팡티에 아드리아노 반키에리 등 바로크시대의 거장들의 교회음악들을 만나볼 수 있다. 2부에서는 익숙하고 친근한 음악들이 준비되어 있다. 새해에 빠질 수 없는 슈트라우스의 음악들과, 피아졸라, 웨스트사이드 스토리, 오솔레미오 등을 선보인다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1498년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 소년합창단이 창립된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노부스 콰르텟 '오직 베토벤'. [노부스 콰르텟] 노부스 콰르텟(NOVUS Quartet)은 우리나라를 대표하는 연주자들인 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성되어 있다. 2007년 한국예술종합학교 출신의 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성했으며 제1바이올린과 제2바이올린의 구분이 없는 인상적인 팀 운영은 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만드는데 큰 자산이 되고 있다. 2012년 세계 최고 권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 베를린 뮤직 페스티벌, 슈베칭엔 페스티벌, 메클렌부르크 포어퐁에른 페스티벌, 산토리홀 체임버 뮤직 가든 등 세계적인 음악 페스티벌에 지속적으로 초청받고 있으며, 빈 무직페라인, 베를린 필하모니, 피에르 불레즈 홀, 위그모허홀, 빈 콘체르트하우스, 콘세르트헤바우 등 여러 저명한 공연장에서 연주하고 있다. 국내에서는 서울 스프링실내악축제, 대관령 국제음악제, 통영 국제음악제 등 주요 음악제를 비롯한 다양한 무대에 오르고 있다. 노부스 콰르텟은 2020년 멘델스존 현악 사중주 전곡 연주를 시작으로, 2021년 6월, 4일 동안 쇼스타코비치 현악 사중주 전곡을 연주하는 특별한 도전을 성황리에 마쳤으며, 같은 해 8월 브람스 현악 사중주 전곡 연주를 성료하였다. 2022년에는 베토벤 현악 사중주 전곡 연주를 계획하고 있으며, 1월 새 음반 <쇼스타코비치>를 발매하는 등 음반 활동 또한 꾸준히 이어가고 있다. [공연 내용] 쇼스타코비치, 멘델스존 현악 4중주 전곡 연주 등 매 행보가 한국 실내악의 새로운 역사이자 혁신적인 도전을 이어 온 현악 4중주단 '노부스 콰르텟'의 베토벤이 찾아온다. 노부스 콰르텟은 오직 베토벤! 결성 15주년을 맞이한 노부스 콰르텟의 여정이 향하는 지향점과도 같은 무대가 관객들을 찾아온다. 베토벤이 세상에 남긴 작품 중 17곡의 현악4중주는 9곡의 교향곡, 32곡의 피아노 소나타와 함께 3대 지주를 이루고 있으며 초기 베토벤 현악 4중주곡(Op.18 No.2, No.4)은 전통적인 고전 양식이나 하이든과 모차르트에서 볼 수 없는 정열과 대담성을, 중기 현악4중주곡 'Rasumovsky' No.2는 고전주의 음악의 형식 및 규모의 확대와 구조의 세밀화를 느낄 수 있다. 베토벤적이며 베토벤적인 현악 4중주의 여행을 노부스 콰르텟과 함께 하며 베토벤의 독백이 담긴 이야기를 함께 느껴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원해<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노부스 콰르텟 '오직 베토벤'. [노부스 콰르텟] 노부스 콰르텟(NOVUS Quartet)은 우리나라를 대표하는 연주자들인 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성되어 있다. 2007년 한국예술종합학교 출신의 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성했으며 제1바이올린과 제2바이올린의 구분이 없는 인상적인 팀 운영은 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만드는데 큰 자산이 되고 있다. 2012년 세계 최고 권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 베를린 뮤직 페스티벌, 슈베칭엔 페스티벌, 메클렌부르크 포어퐁에른 페스티벌, 산토리홀 체임버 뮤직 가든 등 세계적인 음악 페스티벌에 지속적으로 초청받고 있으며, 빈 무직페라인, 베를린 필하모니, 피에르 불레즈 홀, 위그모허홀, 빈 콘체르트하우스, 콘세르트헤바우 등 여러 저명한 공연장에서 연주하고 있다. 국내에서는 서울 스프링실내악축제, 대관령 국제음악제, 통영 국제음악제 등 주요 음악제를 비롯한 다양한 무대에 오르고 있다. 노부스 콰르텟은 2020년 멘델스존 현악 사중주 전곡 연주를 시작으로, 2021년 6월, 4일 동안 쇼스타코비치 현악 사중주 전곡을 연주하는 특별한 도전을 성황리에 마쳤으며, 같은 해 8월 브람스 현악 사중주 전곡 연주를 성료하였다. 2022년에는 베토벤 현악 사중주 전곡 연주를 계획하고 있으며, 1월 새 음반 <쇼스타코비치>를 발매하는 등 음반 활동 또한 꾸준히 이어가고 있다. [공연 내용] 쇼스타코비치, 멘델스존 현악 4중주 전곡 연주 등 매 행보가 한국 실내악의 새로운 역사이자 혁신적인 도전을 이어 온 현악 4중주단 '노부스 콰르텟'의 베토벤이 찾아온다. 노부스 콰르텟은 오직 베토벤! 결성 15주년을 맞이한 노부스 콰르텟의 여정이 향하는 지향점과도 같은 무대가 관객들을 찾아온다. 베토벤이 세상에 남긴 작품 중 17곡의 현악4중주는 9곡의 교향곡, 32곡의 피아노 소나타와 함께 3대 지주를 이루고 있으며 초기 베토벤 현악 4중주곡(Op.18 No.2, No.4)은 전통적인 고전 양식이나 하이든과 모차르트에서 볼 수 없는 정열과 대담성을, 중기 현악4중주곡 'Rasumovsky' No.2는 고전주의 음악의 형식 및 규모의 확대와 구조의 세밀화를 느낄 수 있다. 베토벤적이며 베토벤적인 현악 4중주의 여행을 노부스 콰르텟과 함께 하며 베토벤의 독백이 담긴 이야기를 함께 느껴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김규현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비올리스트의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노부스 콰르텟 '오직 베토벤'. [노부스 콰르텟] 노부스 콰르텟(NOVUS Quartet)은 우리나라를 대표하는 연주자들인 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성되어 있다. 2007년 한국예술종합학교 출신의 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성했으며 제1바이올린과 제2바이올린의 구분이 없는 인상적인 팀 운영은 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만드는데 큰 자산이 되고 있다. 2012년 세계 최고 권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 베를린 뮤직 페스티벌, 슈베칭엔 페스티벌, 메클렌부르크 포어퐁에른 페스티벌, 산토리홀 체임버 뮤직 가든 등 세계적인 음악 페스티벌에 지속적으로 초청받고 있으며, 빈 무직페라인, 베를린 필하모니, 피에르 불레즈 홀, 위그모허홀, 빈 콘체르트하우스, 콘세르트헤바우 등 여러 저명한 공연장에서 연주하고 있다. 국내에서는 서울 스프링실내악축제, 대관령 국제음악제, 통영 국제음악제 등 주요 음악제를 비롯한 다양한 무대에 오르고 있다. 노부스 콰르텟은 2020년 멘델스존 현악 사중주 전곡 연주를 시작으로, 2021년 6월, 4일 동안 쇼스타코비치 현악 사중주 전곡을 연주하는 특별한 도전을 성황리에 마쳤으며, 같은 해 8월 브람스 현악 사중주 전곡 연주를 성료하였다. 2022년에는 베토벤 현악 사중주 전곡 연주를 계획하고 있으며, 1월 새 음반 <쇼스타코비치>를 발매하는 등 음반 활동 또한 꾸준히 이어가고 있다. [공연 내용] 쇼스타코비치, 멘델스존 현악 4중주 전곡 연주 등 매 행보가 한국 실내악의 새로운 역사이자 혁신적인 도전을 이어 온 현악 4중주단 '노부스 콰르텟'의 베토벤이 찾아온다. 노부스 콰르텟은 오직 베토벤! 결성 15주년을 맞이한 노부스 콰르텟의 여정이 향하는 지향점과도 같은 무대가 관객들을 찾아온다. 베토벤이 세상에 남긴 작품 중 17곡의 현악4중주는 9곡의 교향곡, 32곡의 피아노 소나타와 함께 3대 지주를 이루고 있으며 초기 베토벤 현악 4중주곡(Op.18 No.2, No.4)은 전통적인 고전 양식이나 하이든과 모차르트에서 볼 수 없는 정열과 대담성을, 중기 현악4중주곡 'Rasumovsky' No.2는 고전주의 음악의 형식 및 규모의 확대와 구조의 세밀화를 느낄 수 있다. 베토벤적이며 베토벤적인 현악 4중주의 여행을 노부스 콰르텟과 함께 하며 베토벤의 독백이 담긴 이야기를 함께 느껴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국예술종합학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노부스 콰르텟 연주자의 출신 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노부스 콰르텟 '오직 베토벤'. [노부스 콰르텟] 노부스 콰르텟(NOVUS Quartet)은 우리나라를 대표하는 연주자들인 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성되어 있다. 2007년 한국예술종합학교 출신의 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성했으며 제1바이올린과 제2바이올린의 구분이 없는 인상적인 팀 운영은 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만드는데 큰 자산이 되고 있다. 2012년 세계 최고 권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 베를린 뮤직 페스티벌, 슈베칭엔 페스티벌, 메클렌부르크 포어퐁에른 페스티벌, 산토리홀 체임버 뮤직 가든 등 세계적인 음악 페스티벌에 지속적으로 초청받고 있으며, 빈 무직페라인, 베를린 필하모니, 피에르 불레즈 홀, 위그모허홀, 빈 콘체르트하우스, 콘세르트헤바우 등 여러 저명한 공연장에서 연주하고 있다. 국내에서는 서울 스프링실내악축제, 대관령 국제음악제, 통영 국제음악제 등 주요 음악제를 비롯한 다양한 무대에 오르고 있다. 노부스 콰르텟은 2020년 멘델스존 현악 사중주 전곡 연주를 시작으로, 2021년 6월, 4일 동안 쇼스타코비치 현악 사중주 전곡을 연주하는 특별한 도전을 성황리에 마쳤으며, 같은 해 8월 브람스 현악 사중주 전곡 연주를 성료하였다. 2022년에는 베토벤 현악 사중주 전곡 연주를 계획하고 있으며, 1월 새 음반 <쇼스타코비치>를 발매하는 등 음반 활동 또한 꾸준히 이어가고 있다. [공연 내용] 쇼스타코비치, 멘델스존 현악 4중주 전곡 연주 등 매 행보가 한국 실내악의 새로운 역사이자 혁신적인 도전을 이어 온 현악 4중주단 '노부스 콰르텟'의 베토벤이 찾아온다. 노부스 콰르텟은 오직 베토벤! 결성 15주년을 맞이한 노부스 콰르텟의 여정이 향하는 지향점과도 같은 무대가 관객들을 찾아온다. 베토벤이 세상에 남긴 작품 중 17곡의 현악4중주는 9곡의 교향곡, 32곡의 피아노 소나타와 함께 3대 지주를 이루고 있으며 초기 베토벤 현악 4중주곡(Op.18 No.2, No.4)은 전통적인 고전 양식이나 하이든과 모차르트에서 볼 수 없는 정열과 대담성을, 중기 현악4중주곡 'Rasumovsky' No.2는 고전주의 음악의 형식 및 규모의 확대와 구조의 세밀화를 느낄 수 있다. 베토벤적이며 베토벤적인 현악 4중주의 여행을 노부스 콰르텟과 함께 하며 베토벤의 독백이 담긴 이야기를 함께 느껴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>ARD 콩쿠르에서 2위를 수상한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노부스 콰르텟 '오직 베토벤'. [노부스 콰르텟] 노부스 콰르텟(NOVUS Quartet)은 우리나라를 대표하는 연주자들인 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성되어 있다. 2007년 한국예술종합학교 출신의 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성했으며 제1바이올린과 제2바이올린의 구분이 없는 인상적인 팀 운영은 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만드는데 큰 자산이 되고 있다. 2012년 세계 최고 권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 베를린 뮤직 페스티벌, 슈베칭엔 페스티벌, 메클렌부르크 포어퐁에른 페스티벌, 산토리홀 체임버 뮤직 가든 등 세계적인 음악 페스티벌에 지속적으로 초청받고 있으며, 빈 무직페라인, 베를린 필하모니, 피에르 불레즈 홀, 위그모허홀, 빈 콘체르트하우스, 콘세르트헤바우 등 여러 저명한 공연장에서 연주하고 있다. 국내에서는 서울 스프링실내악축제, 대관령 국제음악제, 통영 국제음악제 등 주요 음악제를 비롯한 다양한 무대에 오르고 있다. 노부스 콰르텟은 2020년 멘델스존 현악 사중주 전곡 연주를 시작으로, 2021년 6월, 4일 동안 쇼스타코비치 현악 사중주 전곡을 연주하는 특별한 도전을 성황리에 마쳤으며, 같은 해 8월 브람스 현악 사중주 전곡 연주를 성료하였다. 2022년에는 베토벤 현악 사중주 전곡 연주를 계획하고 있으며, 1월 새 음반 <쇼스타코비치>를 발매하는 등 음반 활동 또한 꾸준히 이어가고 있다. [공연 내용] 쇼스타코비치, 멘델스존 현악 4중주 전곡 연주 등 매 행보가 한국 실내악의 새로운 역사이자 혁신적인 도전을 이어 온 현악 4중주단 '노부스 콰르텟'의 베토벤이 찾아온다. 노부스 콰르텟은 오직 베토벤! 결성 15주년을 맞이한 노부스 콰르텟의 여정이 향하는 지향점과도 같은 무대가 관객들을 찾아온다. 베토벤이 세상에 남긴 작품 중 17곡의 현악4중주는 9곡의 교향곡, 32곡의 피아노 소나타와 함께 3대 지주를 이루고 있으며 초기 베토벤 현악 4중주곡(Op.18 No.2, No.4)은 전통적인 고전 양식이나 하이든과 모차르트에서 볼 수 없는 정열과 대담성을, 중기 현악4중주곡 'Rasumovsky' No.2는 고전주의 음악의 형식 및 규모의 확대와 구조의 세밀화를 느낄 수 있다. 베토벤적이며 베토벤적인 현악 4중주의 여행을 노부스 콰르텟과 함께 하며 베토벤의 독백이 담긴 이야기를 함께 느껴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제11회 모차르트 국제 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년 우승한 콩쿠르의 명칭은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노부스 콰르텟 '오직 베토벤'. [노부스 콰르텟] 노부스 콰르텟(NOVUS Quartet)은 우리나라를 대표하는 연주자들인 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해로 구성되어 있다. 2007년 한국예술종합학교 출신의 젊은 연주자들이 실내악에 대한 사명감으로 결성했으며 제1바이올린과 제2바이올린의 구분이 없는 인상적인 팀 운영은 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 만드는데 큰 자산이 되고 있다. 2012년 세계 최고 권위의 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위를 수상했으며, 2014년 제11회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승을 거머쥐었다. 베를린 뮤직 페스티벌, 슈베칭엔 페스티벌, 메클렌부르크 포어퐁에른 페스티벌, 산토리홀 체임버 뮤직 가든 등 세계적인 음악 페스티벌에 지속적으로 초청받고 있으며, 빈 무직페라인, 베를린 필하모니, 피에르 불레즈 홀, 위그모허홀, 빈 콘체르트하우스, 콘세르트헤바우 등 여러 저명한 공연장에서 연주하고 있다. 국내에서는 서울 스프링실내악축제, 대관령 국제음악제, 통영 국제음악제 등 주요 음악제를 비롯한 다양한 무대에 오르고 있다. 노부스 콰르텟은 2020년 멘델스존 현악 사중주 전곡 연주를 시작으로, 2021년 6월, 4일 동안 쇼스타코비치 현악 사중주 전곡을 연주하는 특별한 도전을 성황리에 마쳤으며, 같은 해 8월 브람스 현악 사중주 전곡 연주를 성료하였다. 2022년에는 베토벤 현악 사중주 전곡 연주를 계획하고 있으며, 1월 새 음반 <쇼스타코비치>를 발매하는 등 음반 활동 또한 꾸준히 이어가고 있다. [공연 내용] 쇼스타코비치, 멘델스존 현악 4중주 전곡 연주 등 매 행보가 한국 실내악의 새로운 역사이자 혁신적인 도전을 이어 온 현악 4중주단 '노부스 콰르텟'의 베토벤이 찾아온다. 노부스 콰르텟은 오직 베토벤! 결성 15주년을 맞이한 노부스 콰르텟의 여정이 향하는 지향점과도 같은 무대가 관객들을 찾아온다. 베토벤이 세상에 남긴 작품 중 17곡의 현악4중주는 9곡의 교향곡, 32곡의 피아노 소나타와 함께 3대 지주를 이루고 있으며 초기 베토벤 현악 4중주곡(Op.18 No.2, No.4)은 전통적인 고전 양식이나 하이든과 모차르트에서 볼 수 없는 정열과 대담성을, 중기 현악4중주곡 'Rasumovsky' No.2는 고전주의 음악의 형식 및 규모의 확대와 구조의 세밀화를 느낄 수 있다. 베토벤적이며 베토벤적인 현악 4중주의 여행을 노부스 콰르텟과 함께 하며 베토벤의 독백이 담긴 이야기를 함께 느껴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오직 베토벤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노부스 콰르텟이 연주할 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[트리오 오원 TRIO OWON] <트리오 오원>은 피아니스트 엠마뉘엘 슈트로세(현 파리음악원 교수), 바이올린 올리비에 샤를리에(현 파리음악원 교수), 첼리스트 양성원(현 연세대학교 교수) 세 명의 파리음악원 출신의 한불 연주자로 구성되었다. 각자 솔리스트로 활발한 활동을 하고 있는 이들이 실내악 음악에 대한 서로의 열정을 모아 2009년 결성하였으며 한국과 프랑스라는 지역적, 문화적 경계를 허문 음악인이 하나가 되어 깊고도 다채로운 예술적 영감을 통해 청중과 비전을 함께 공유하는데 그 목표를 두었다. <트리오 오원>의 이름은 조선 시대 화가 오원(君園) 장승업의 삶과 예술혼을 기리는 뜻으로 붙여졌다고 한다. 뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장 장승업은 우리 근대 회화의 토대를 이루었으며 정교한 묘사력으로 생기 넘치는 작품들을 많이 남겼다. 그의 일대기는 영화 <취화선>(2002년 칸느 국제영화제 수상작) 에 담겨 굴곡진 삶에서도 의연했던 오원이 품었던 호기심과 예술을 향한 헌신을 동시에 보여주었다. 트리오 일부 단원의 이름을 합치면 오원과 같은 발음이 난다는 일화도 있다. 유럽과 한국에서 수차례의 공연과 녹음 활동을 펼치고 있으며 유니버셜 음반을 통해 드보르작 둠키 트리오(2010), 슈베르트 트리오(2009), 베토벤 피아노 트리오 대공과 E flat, Op.70 No.2(2013), 차이콥스키, 쇼스타코비치 와인베르그의 러시안 트리오 작품집(2019) 을 발매하였다. 서울 LG아트센터의 초청 음악회를 시작으로 한 오원의 행보는 전세계로 뻗어가고 있다. 국내에서는 서울 예술의전당, 세종 체임버홀, 여수 예울마루, 부산 영화의전당, 안양 평촌아트홀, 창원 성산아트홀, 인천 엘림아트센터 등 국내 유수의 공연장에 초대되었고, 서울시립교향악단과 베토벤 삼중주를 협연하였으며, 그 외 부산국제영화제 초청, 옐로우 라운지 공연 등 색다른 무대에도 출연했다. 국제적으로는 영국 런던, 프랑스 파리, 쇼몽, 칸느, 스위스, 러시아, 폴란드, 중국 베이징, 싱가포르, 일본 동경 등 전 세계에서 연주해오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트리오 오원이 결성된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[트리오 오원 TRIO OWON] <트리오 오원>은 피아니스트 엠마뉘엘 슈트로세(현 파리음악원 교수), 바이올린 올리비에 샤를리에(현 파리음악원 교수), 첼리스트 양성원(현 연세대학교 교수) 세 명의 파리음악원 출신의 한불 연주자로 구성되었다. 각자 솔리스트로 활발한 활동을 하고 있는 이들이 실내악 음악에 대한 서로의 열정을 모아 2009년 결성하였으며 한국과 프랑스라는 지역적, 문화적 경계를 허문 음악인이 하나가 되어 깊고도 다채로운 예술적 영감을 통해 청중과 비전을 함께 공유하는데 그 목표를 두었다. <트리오 오원>의 이름은 조선 시대 화가 오원(君園) 장승업의 삶과 예술혼을 기리는 뜻으로 붙여졌다고 한다. 뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장 장승업은 우리 근대 회화의 토대를 이루었으며 정교한 묘사력으로 생기 넘치는 작품들을 많이 남겼다. 그의 일대기는 영화 <취화선>(2002년 칸느 국제영화제 수상작) 에 담겨 굴곡진 삶에서도 의연했던 오원이 품었던 호기심과 예술을 향한 헌신을 동시에 보여주었다. 트리오 일부 단원의 이름을 합치면 오원과 같은 발음이 난다는 일화도 있다. 유럽과 한국에서 수차례의 공연과 녹음 활동을 펼치고 있으며 유니버셜 음반을 통해 드보르작 둠키 트리오(2010), 슈베르트 트리오(2009), 베토벤 피아노 트리오 대공과 E flat, Op.70 No.2(2013), 차이콥스키, 쇼스타코비치 와인베르그의 러시안 트리오 작품집(2019) 을 발매하였다. 서울 LG아트센터의 초청 음악회를 시작으로 한 오원의 행보는 전세계로 뻗어가고 있다. 국내에서는 서울 예술의전당, 세종 체임버홀, 여수 예울마루, 부산 영화의전당, 안양 평촌아트홀, 창원 성산아트홀, 인천 엘림아트센터 등 국내 유수의 공연장에 초대되었고, 서울시립교향악단과 베토벤 삼중주를 협연하였으며, 그 외 부산국제영화제 초청, 옐로우 라운지 공연 등 색다른 무대에도 출연했다. 국제적으로는 영국 런던, 프랑스 파리, 쇼몽, 칸느, 스위스, 러시아, 폴란드, 중국 베이징, 싱가포르, 일본 동경 등 전 세계에서 연주해오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장승업<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[트리오 오원 TRIO OWON] <트리오 오원>은 피아니스트 엠마뉘엘 슈트로세(현 파리음악원 교수), 바이올린 올리비에 샤를리에(현 파리음악원 교수), 첼리스트 양성원(현 연세대학교 교수) 세 명의 파리음악원 출신의 한불 연주자로 구성되었다. 각자 솔리스트로 활발한 활동을 하고 있는 이들이 실내악 음악에 대한 서로의 열정을 모아 2009년 결성하였으며 한국과 프랑스라는 지역적, 문화적 경계를 허문 음악인이 하나가 되어 깊고도 다채로운 예술적 영감을 통해 청중과 비전을 함께 공유하는데 그 목표를 두었다. <트리오 오원>의 이름은 조선 시대 화가 오원(君園) 장승업의 삶과 예술혼을 기리는 뜻으로 붙여졌다고 한다. 뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장 장승업은 우리 근대 회화의 토대를 이루었으며 정교한 묘사력으로 생기 넘치는 작품들을 많이 남겼다. 그의 일대기는 영화 <취화선>(2002년 칸느 국제영화제 수상작) 에 담겨 굴곡진 삶에서도 의연했던 오원이 품었던 호기심과 예술을 향한 헌신을 동시에 보여주었다. 트리오 일부 단원의 이름을 합치면 오원과 같은 발음이 난다는 일화도 있다. 유럽과 한국에서 수차례의 공연과 녹음 활동을 펼치고 있으며 유니버셜 음반을 통해 드보르작 둠키 트리오(2010), 슈베르트 트리오(2009), 베토벤 피아노 트리오 대공과 E flat, Op.70 No.2(2013), 차이콥스키, 쇼스타코비치 와인베르그의 러시안 트리오 작품집(2019) 을 발매하였다. 서울 LG아트센터의 초청 음악회를 시작으로 한 오원의 행보는 전세계로 뻗어가고 있다. 국내에서는 서울 예술의전당, 세종 체임버홀, 여수 예울마루, 부산 영화의전당, 안양 평촌아트홀, 창원 성산아트홀, 인천 엘림아트센터 등 국내 유수의 공연장에 초대되었고, 서울시립교향악단과 베토벤 삼중주를 협연하였으며, 그 외 부산국제영화제 초청, 옐로우 라운지 공연 등 색다른 무대에도 출연했다. 국제적으로는 영국 런던, 프랑스 파리, 쇼몽, 칸느, 스위스, 러시아, 폴란드, 중국 베이징, 싱가포르, 일본 동경 등 전 세계에서 연주해오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>취화선<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장승업의 일대기를 담은 영화는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[트리오 오원 TRIO OWON] <트리오 오원>은 피아니스트 엠마뉘엘 슈트로세(현 파리음악원 교수), 바이올린 올리비에 샤를리에(현 파리음악원 교수), 첼리스트 양성원(현 연세대학교 교수) 세 명의 파리음악원 출신의 한불 연주자로 구성되었다. 각자 솔리스트로 활발한 활동을 하고 있는 이들이 실내악 음악에 대한 서로의 열정을 모아 2009년 결성하였으며 한국과 프랑스라는 지역적, 문화적 경계를 허문 음악인이 하나가 되어 깊고도 다채로운 예술적 영감을 통해 청중과 비전을 함께 공유하는데 그 목표를 두었다. <트리오 오원>의 이름은 조선 시대 화가 오원(君園) 장승업의 삶과 예술혼을 기리는 뜻으로 붙여졌다고 한다. 뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장 장승업은 우리 근대 회화의 토대를 이루었으며 정교한 묘사력으로 생기 넘치는 작품들을 많이 남겼다. 그의 일대기는 영화 <취화선>(2002년 칸느 국제영화제 수상작) 에 담겨 굴곡진 삶에서도 의연했던 오원이 품었던 호기심과 예술을 향한 헌신을 동시에 보여주었다. 트리오 일부 단원의 이름을 합치면 오원과 같은 발음이 난다는 일화도 있다. 유럽과 한국에서 수차례의 공연과 녹음 활동을 펼치고 있으며 유니버셜 음반을 통해 드보르작 둠키 트리오(2010), 슈베르트 트리오(2009), 베토벤 피아노 트리오 대공과 E flat, Op.70 No.2(2013), 차이콥스키, 쇼스타코비치 와인베르그의 러시안 트리오 작품집(2019) 을 발매하였다. 서울 LG아트센터의 초청 음악회를 시작으로 한 오원의 행보는 전세계로 뻗어가고 있다. 국내에서는 서울 예술의전당, 세종 체임버홀, 여수 예울마루, 부산 영화의전당, 안양 평촌아트홀, 창원 성산아트홀, 인천 엘림아트센터 등 국내 유수의 공연장에 초대되었고, 서울시립교향악단과 베토벤 삼중주를 협연하였으며, 그 외 부산국제영화제 초청, 옐로우 라운지 공연 등 색다른 무대에도 출연했다. 국제적으로는 영국 런던, 프랑스 파리, 쇼몽, 칸느, 스위스, 러시아, 폴란드, 중국 베이징, 싱가포르, 일본 동경 등 전 세계에서 연주해오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베토벤 삼중주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트리오 오원이 서울시립교향악단과 협연한 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[트리오 오원 TRIO OWON] <트리오 오원>은 피아니스트 엠마뉘엘 슈트로세(현 파리음악원 교수), 바이올린 올리비에 샤를리에(현 파리음악원 교수), 첼리스트 양성원(현 연세대학교 교수) 세 명의 파리음악원 출신의 한불 연주자로 구성되었다. 각자 솔리스트로 활발한 활동을 하고 있는 이들이 실내악 음악에 대한 서로의 열정을 모아 2009년 결성하였으며 한국과 프랑스라는 지역적, 문화적 경계를 허문 음악인이 하나가 되어 깊고도 다채로운 예술적 영감을 통해 청중과 비전을 함께 공유하는데 그 목표를 두었다. <트리오 오원>의 이름은 조선 시대 화가 오원(君園) 장승업의 삶과 예술혼을 기리는 뜻으로 붙여졌다고 한다. 뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장 장승업은 우리 근대 회화의 토대를 이루었으며 정교한 묘사력으로 생기 넘치는 작품들을 많이 남겼다. 그의 일대기는 영화 <취화선>(2002년 칸느 국제영화제 수상작) 에 담겨 굴곡진 삶에서도 의연했던 오원이 품었던 호기심과 예술을 향한 헌신을 동시에 보여주었다. 트리오 일부 단원의 이름을 합치면 오원과 같은 발음이 난다는 일화도 있다. 유럽과 한국에서 수차례의 공연과 녹음 활동을 펼치고 있으며 유니버셜 음반을 통해 드보르작 둠키 트리오(2010), 슈베르트 트리오(2009), 베토벤 피아노 트리오 대공과 E flat, Op.70 No.2(2013), 차이콥스키, 쇼스타코비치 와인베르그의 러시안 트리오 작품집(2019) 을 발매하였다. 서울 LG아트센터의 초청 음악회를 시작으로 한 오원의 행보는 전세계로 뻗어가고 있다. 국내에서는 서울 예술의전당, 세종 체임버홀, 여수 예울마루, 부산 영화의전당, 안양 평촌아트홀, 창원 성산아트홀, 인천 엘림아트센터 등 국내 유수의 공연장에 초대되었고, 서울시립교향악단과 베토벤 삼중주를 협연하였으며, 그 외 부산국제영화제 초청, 옐로우 라운지 공연 등 색다른 무대에도 출연했다. 국제적으로는 영국 런던, 프랑스 파리, 쇼몽, 칸느, 스위스, 러시아, 폴란드, 중국 베이징, 싱가포르, 일본 동경 등 전 세계에서 연주해오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리음악원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트리오 오원 연주자들의 출신 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[트리오 오원 TRIO OWON] <트리오 오원>은 피아니스트 엠마뉘엘 슈트로세(현 파리음악원 교수), 바이올린 올리비에 샤를리에(현 파리음악원 교수), 첼리스트 양성원(현 연세대학교 교수) 세 명의 파리음악원 출신의 한불 연주자로 구성되었다. 각자 솔리스트로 활발한 활동을 하고 있는 이들이 실내악 음악에 대한 서로의 열정을 모아 2009년 결성하였으며 한국과 프랑스라는 지역적, 문화적 경계를 허문 음악인이 하나가 되어 깊고도 다채로운 예술적 영감을 통해 청중과 비전을 함께 공유하는데 그 목표를 두었다. <트리오 오원>의 이름은 조선 시대 화가 오원(君園) 장승업의 삶과 예술혼을 기리는 뜻으로 붙여졌다고 한다. 뛰어난 감성과 사상을 소유한 조선화단의 거장 장승업은 우리 근대 회화의 토대를 이루었으며 정교한 묘사력으로 생기 넘치는 작품들을 많이 남겼다. 그의 일대기는 영화 <취화선>(2002년 칸느 국제영화제 수상작) 에 담겨 굴곡진 삶에서도 의연했던 오원이 품었던 호기심과 예술을 향한 헌신을 동시에 보여주었다. 트리오 일부 단원의 이름을 합치면 오원과 같은 발음이 난다는 일화도 있다. 유럽과 한국에서 수차례의 공연과 녹음 활동을 펼치고 있으며 유니버셜 음반을 통해 드보르작 둠키 트리오(2010), 슈베르트 트리오(2009), 베토벤 피아노 트리오 대공과 E flat, Op.70 No.2(2013), 차이콥스키, 쇼스타코비치 와인베르그의 러시안 트리오 작품집(2019) 을 발매하였다. 서울 LG아트센터의 초청 음악회를 시작으로 한 오원의 행보는 전세계로 뻗어가고 있다. 국내에서는 서울 예술의전당, 세종 체임버홀, 여수 예울마루, 부산 영화의전당, 안양 평촌아트홀, 창원 성산아트홀, 인천 엘림아트센터 등 국내 유수의 공연장에 초대되었고, 서울시립교향악단과 베토벤 삼중주를 협연하였으며, 그 외 부산국제영화제 초청, 옐로우 라운지 공연 등 색다른 무대에도 출연했다. 국제적으로는 영국 런던, 프랑스 파리, 쇼몽, 칸느, 스위스, 러시아, 폴란드, 중국 베이징, 싱가포르, 일본 동경 등 전 세계에서 연주해오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시립교향악단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트리오 오원과 베토벤 삼중주를 협연한 악단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1907년에 창단한 세계 최고의 소년합창단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평화의 사도<\|im_end\|>	<\|im_start\|>교황 비오 12세가 파리나무십자가 소년합창단에게 부여한 별칭은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1907년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년합창단이 창단한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뉴욕 카네기홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1931년에 국제 데뷔 무대를 가졌던 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로씨니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고양이 이중창의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베들레헴<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1965년에 성탄절 특별공연을 한 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바로크시대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작곡가 장 필립 라모가 활동하던 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[The Little Singers of Paris] <파리나무십자가 소년합창단> "천상의 화음" 세계 최고의 소년합창단! '파리나무십자가 소년 합창단' 1907년 창단, 1931년 뉴욕 카네기홀의 국제 데뷔 무대에서의 대성공으로 세계적인 명성을 얻는다. 또한, 교황 비오 12세(Pius PP.XII)로부터 부여받은 "평화의 사도"라는 별칭에 걸맞게 전 세계를 무대로 합창 음악을 통하여 평화와 사랑을 상징하는 합창단으로 유명하다. 1971년 첫 내한 이래 반세기 동안 한국을 찾아온 놀라운 역사는 매년 내한 때마다 전국순회공연 전석 매진의 경이로운 기록과 대한민국 공연 전문가 82인이 선정한 클래식과 오페라 부문 연말 추천 공연 1위의 영예를 안으며 한국에서 크리스마스 시즌과 연말을 장식하는 최고의 인기 공연으로 각광받고 있다. "보석같이 영원히 간직하고픈 레파토리" 같은 공연, 다른 느낌! 프랑스를 선물하다! 여느 해 보다도 특별한 올해 프로그램의 가장 주목할 점은 헨델, 슈베르트, 비발디의 클래식 명곡뿐 아니라 한국 공연 최초로 선보이는 후기 바로크시대 유명 프랑스 오페라 발레 작곡가인 장 필립 라모의 '평화로운 숲(Forets paisibles)'을 비롯, 샤를 트르네, 폴 라드미로, 가브리엘 포레, 프랑스에서 900만 관객을 동원한 감동의 명작 영화 코러스의 OST인 '너의 길을 보아라(Voissurton chemin)'등 중세, 근대, 현대에 이르기까지 고전, 크리스마스 캐롤, 샹송, 영화 음악 등의 다양한 장르를 총망라하여 시대별 프랑스 명작곡가들의 곡을 한 자리에서 감상하며 프랑스 음악의 진수에 흠뻑 취해 볼 수 있다는 점이다. 또한, 파리나무십자가 소년합창단만의 시그니처 곡인 로씨니의 '고양이 이중창(Le Duo Des Chats)'과 한국 공연만을 위해 준비한 특별한 한국 민요, 가요 등의 앵콜곡들은 가슴 벅찬 감동과 잊을 수 없는 추억을 선사한다. [화려한 국제무대 약력] 1931 - 뉴욕 카네기홀 국제무대 데뷔공연, 1954 - 끌로뉴 국제평화회의 특별초청공연, 1956 - 파리 국제평화회의 특별초청공연, 1965 - 베들레헴 성탄절 특별공연, 1970 - 프랑스 퐁피두 대통령 국가훈장 수여, 2005 - 바티칸 초청 교황 베네딕토 16세 취임 축하공연, 2007 - 프랑스 정부 공식 초청 "혁명 기념일" 공식행사 공연 및 "슈만플랜" 선언문 낭독, 1931~2022 - 북미, 유럽, 지중해 섬 나라 등 아시아 각국(한국, 중국, 대만, 일본 등) 정기 월드투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>교황 비오 12세<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년합창단에게 평화의 사도라는 별칭을 부여한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[A poco Orchestra] A poco Orchestra에 소속되어 활동하는 단원들은 법조인, 의료인, 과학자 회사원 등 다양한 직업을 가지고 취미활동으로 악기 연주를 하기 위해 모였습니다. 또한 음악전공자 대학생, 대학원생까지 음악을 사랑하는 사람들의 열정까지 더해진 단체입니다 'a poco'는 악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말입니다. 각자 개성은 다르지만 하나의 아름다운 음악을 만들어가기 위해 모인 이들이 음악적으로 조금씩 성장하여 하나의 하모니를 만드는 모습을 보여주고자 합니다. 'A poco Orchestra'는 이번 제1회 연주회를 시작으로 앞으로도 도전적인 음악활동을 할 것입니다. [지휘 한상욱] 지휘자 한상욱은 우리나라의 대표 작곡가 故강준일(1944〜2015)을 사사하며 음악에 입문하였다. 그는 한양대학교 대학원에서 지휘자 박은성을 사사하며 지휘에 입문하였고, 이후 독일 함부르크 브람스 음악원에서 Mike Steurenthaler(Klassik-Philharmonie Hamburg 상임지휘자)를 사사하였다 스페인 Cadaques 콩쿨에 선발되어 Cadaques 오케스트라를 지휘하였고, 루마니아 부큐레슈에서 열리는 Blacksee 오페라 지휘 콩쿨과 2016년 7월 독일 Augsburg에서 개최되는 국제 지휘자 콩쿨 본선 파이널 리스트에 선정되었다. 또 그는 스위스 취리히주에서 주최하는 젊은 지휘자 마스터 클래스에 선정되어 Argovia Philharmnonic을 지휘하였다. 재학시절 Mike Steurenthaler의 추천으로 함부르크 laeiszhalle에서 KlassikPhilharmonie Hamburg를 지휘하였고 Martin sieghart(그라츠 국립음대 교수)와 Colin Metters(영국 왕립음악원 교수) 마스터 클래스에 참가하여 음악적 기반을 넓혔고, 북독일에서 활동하는 한국·독일·중국·러시아 연주자들로 구성된 Artistforum Music를 창단하여 음악적 활동을 넓혀가고 있다. 그는 국내에서 Brillante Symphony와 마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임하였고, 독일과 오스트리아 등 유럽에서는 Klassik Philharmonie Hamburg, Argovia Philharmonic, St. Petersburg festival Orchestra, Savaria Orchestra, Artistforum Chamber 등 여러 오케스트라를 지휘하였으며 2016년 9월 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘하였다. 2017년 세종문화회관 대극장 오페라 "사랑의 묘약", "피가로의 결혼", "라보엠" 등을 지휘했고, 2017년 여름부터 너클리 시리즈로 예술의전당 콘서트홀, 롯데 콘서트홀, 성남아트센터 등에서 꾸준한 연주활동을 이어가고 있다. 현재(사) 루스초이뮤직 음악감독 및 마제스틱 필하모니오케스트라 상임지휘자와 룩스앤메이 아트홀 음악감독으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>A poco Orchestra<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 직업의 사람들이 악기 연주를 하기 위해 모인 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[A poco Orchestra] A poco Orchestra에 소속되어 활동하는 단원들은 법조인, 의료인, 과학자 회사원 등 다양한 직업을 가지고 취미활동으로 악기 연주를 하기 위해 모였습니다. 또한 음악전공자 대학생, 대학원생까지 음악을 사랑하는 사람들의 열정까지 더해진 단체입니다 'a poco'는 악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말입니다. 각자 개성은 다르지만 하나의 아름다운 음악을 만들어가기 위해 모인 이들이 음악적으로 조금씩 성장하여 하나의 하모니를 만드는 모습을 보여주고자 합니다. 'A poco Orchestra'는 이번 제1회 연주회를 시작으로 앞으로도 도전적인 음악활동을 할 것입니다. [지휘 한상욱] 지휘자 한상욱은 우리나라의 대표 작곡가 故강준일(1944〜2015)을 사사하며 음악에 입문하였다. 그는 한양대학교 대학원에서 지휘자 박은성을 사사하며 지휘에 입문하였고, 이후 독일 함부르크 브람스 음악원에서 Mike Steurenthaler(Klassik-Philharmonie Hamburg 상임지휘자)를 사사하였다 스페인 Cadaques 콩쿨에 선발되어 Cadaques 오케스트라를 지휘하였고, 루마니아 부큐레슈에서 열리는 Blacksee 오페라 지휘 콩쿨과 2016년 7월 독일 Augsburg에서 개최되는 국제 지휘자 콩쿨 본선 파이널 리스트에 선정되었다. 또 그는 스위스 취리히주에서 주최하는 젊은 지휘자 마스터 클래스에 선정되어 Argovia Philharmnonic을 지휘하였다. 재학시절 Mike Steurenthaler의 추천으로 함부르크 laeiszhalle에서 KlassikPhilharmonie Hamburg를 지휘하였고 Martin sieghart(그라츠 국립음대 교수)와 Colin Metters(영국 왕립음악원 교수) 마스터 클래스에 참가하여 음악적 기반을 넓혔고, 북독일에서 활동하는 한국·독일·중국·러시아 연주자들로 구성된 Artistforum Music를 창단하여 음악적 활동을 넓혀가고 있다. 그는 국내에서 Brillante Symphony와 마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임하였고, 독일과 오스트리아 등 유럽에서는 Klassik Philharmonie Hamburg, Argovia Philharmonic, St. Petersburg festival Orchestra, Savaria Orchestra, Artistforum Chamber 등 여러 오케스트라를 지휘하였으며 2016년 9월 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘하였다. 2017년 세종문화회관 대극장 오페라 "사랑의 묘약", "피가로의 결혼", "라보엠" 등을 지휘했고, 2017년 여름부터 너클리 시리즈로 예술의전당 콘서트홀, 롯데 콘서트홀, 성남아트센터 등에서 꾸준한 연주활동을 이어가고 있다. 현재(사) 루스초이뮤직 음악감독 및 마제스틱 필하모니오케스트라 상임지휘자와 룩스앤메이 아트홀 음악감독으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>a poco<\|im_end\|>	<\|im_start\|>악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[A poco Orchestra] A poco Orchestra에 소속되어 활동하는 단원들은 법조인, 의료인, 과학자 회사원 등 다양한 직업을 가지고 취미활동으로 악기 연주를 하기 위해 모였습니다. 또한 음악전공자 대학생, 대학원생까지 음악을 사랑하는 사람들의 열정까지 더해진 단체입니다 'a poco'는 악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말입니다. 각자 개성은 다르지만 하나의 아름다운 음악을 만들어가기 위해 모인 이들이 음악적으로 조금씩 성장하여 하나의 하모니를 만드는 모습을 보여주고자 합니다. 'A poco Orchestra'는 이번 제1회 연주회를 시작으로 앞으로도 도전적인 음악활동을 할 것입니다. [지휘 한상욱] 지휘자 한상욱은 우리나라의 대표 작곡가 故강준일(1944〜2015)을 사사하며 음악에 입문하였다. 그는 한양대학교 대학원에서 지휘자 박은성을 사사하며 지휘에 입문하였고, 이후 독일 함부르크 브람스 음악원에서 Mike Steurenthaler(Klassik-Philharmonie Hamburg 상임지휘자)를 사사하였다 스페인 Cadaques 콩쿨에 선발되어 Cadaques 오케스트라를 지휘하였고, 루마니아 부큐레슈에서 열리는 Blacksee 오페라 지휘 콩쿨과 2016년 7월 독일 Augsburg에서 개최되는 국제 지휘자 콩쿨 본선 파이널 리스트에 선정되었다. 또 그는 스위스 취리히주에서 주최하는 젊은 지휘자 마스터 클래스에 선정되어 Argovia Philharmnonic을 지휘하였다. 재학시절 Mike Steurenthaler의 추천으로 함부르크 laeiszhalle에서 KlassikPhilharmonie Hamburg를 지휘하였고 Martin sieghart(그라츠 국립음대 교수)와 Colin Metters(영국 왕립음악원 교수) 마스터 클래스에 참가하여 음악적 기반을 넓혔고, 북독일에서 활동하는 한국·독일·중국·러시아 연주자들로 구성된 Artistforum Music를 창단하여 음악적 활동을 넓혀가고 있다. 그는 국내에서 Brillante Symphony와 마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임하였고, 독일과 오스트리아 등 유럽에서는 Klassik Philharmonie Hamburg, Argovia Philharmonic, St. Petersburg festival Orchestra, Savaria Orchestra, Artistforum Chamber 등 여러 오케스트라를 지휘하였으며 2016년 9월 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘하였다. 2017년 세종문화회관 대극장 오페라 "사랑의 묘약", "피가로의 결혼", "라보엠" 등을 지휘했고, 2017년 여름부터 너클리 시리즈로 예술의전당 콘서트홀, 롯데 콘서트홀, 성남아트센터 등에서 꾸준한 연주활동을 이어가고 있다. 현재(사) 루스초이뮤직 음악감독 및 마제스틱 필하모니오케스트라 상임지휘자와 룩스앤메이 아트홀 음악감독으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년 9월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한상욱이 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘한 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[A poco Orchestra] A poco Orchestra에 소속되어 활동하는 단원들은 법조인, 의료인, 과학자 회사원 등 다양한 직업을 가지고 취미활동으로 악기 연주를 하기 위해 모였습니다. 또한 음악전공자 대학생, 대학원생까지 음악을 사랑하는 사람들의 열정까지 더해진 단체입니다 'a poco'는 악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말입니다. 각자 개성은 다르지만 하나의 아름다운 음악을 만들어가기 위해 모인 이들이 음악적으로 조금씩 성장하여 하나의 하모니를 만드는 모습을 보여주고자 합니다. 'A poco Orchestra'는 이번 제1회 연주회를 시작으로 앞으로도 도전적인 음악활동을 할 것입니다. [지휘 한상욱] 지휘자 한상욱은 우리나라의 대표 작곡가 故강준일(1944〜2015)을 사사하며 음악에 입문하였다. 그는 한양대학교 대학원에서 지휘자 박은성을 사사하며 지휘에 입문하였고, 이후 독일 함부르크 브람스 음악원에서 Mike Steurenthaler(Klassik-Philharmonie Hamburg 상임지휘자)를 사사하였다 스페인 Cadaques 콩쿨에 선발되어 Cadaques 오케스트라를 지휘하였고, 루마니아 부큐레슈에서 열리는 Blacksee 오페라 지휘 콩쿨과 2016년 7월 독일 Augsburg에서 개최되는 국제 지휘자 콩쿨 본선 파이널 리스트에 선정되었다. 또 그는 스위스 취리히주에서 주최하는 젊은 지휘자 마스터 클래스에 선정되어 Argovia Philharmnonic을 지휘하였다. 재학시절 Mike Steurenthaler의 추천으로 함부르크 laeiszhalle에서 KlassikPhilharmonie Hamburg를 지휘하였고 Martin sieghart(그라츠 국립음대 교수)와 Colin Metters(영국 왕립음악원 교수) 마스터 클래스에 참가하여 음악적 기반을 넓혔고, 북독일에서 활동하는 한국·독일·중국·러시아 연주자들로 구성된 Artistforum Music를 창단하여 음악적 활동을 넓혀가고 있다. 그는 국내에서 Brillante Symphony와 마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임하였고, 독일과 오스트리아 등 유럽에서는 Klassik Philharmonie Hamburg, Argovia Philharmonic, St. Petersburg festival Orchestra, Savaria Orchestra, Artistforum Chamber 등 여러 오케스트라를 지휘하였으며 2016년 9월 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘하였다. 2017년 세종문화회관 대극장 오페라 "사랑의 묘약", "피가로의 결혼", "라보엠" 등을 지휘했고, 2017년 여름부터 너클리 시리즈로 예술의전당 콘서트홀, 롯데 콘서트홀, 성남아트센터 등에서 꾸준한 연주활동을 이어가고 있다. 현재(사) 루스초이뮤직 음악감독 및 마제스틱 필하모니오케스트라 상임지휘자와 룩스앤메이 아트홀 음악감독으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한상욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[A poco Orchestra] A poco Orchestra에 소속되어 활동하는 단원들은 법조인, 의료인, 과학자 회사원 등 다양한 직업을 가지고 취미활동으로 악기 연주를 하기 위해 모였습니다. 또한 음악전공자 대학생, 대학원생까지 음악을 사랑하는 사람들의 열정까지 더해진 단체입니다 'a poco'는 악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말입니다. 각자 개성은 다르지만 하나의 아름다운 음악을 만들어가기 위해 모인 이들이 음악적으로 조금씩 성장하여 하나의 하모니를 만드는 모습을 보여주고자 합니다. 'A poco Orchestra'는 이번 제1회 연주회를 시작으로 앞으로도 도전적인 음악활동을 할 것입니다. [지휘 한상욱] 지휘자 한상욱은 우리나라의 대표 작곡가 故강준일(1944〜2015)을 사사하며 음악에 입문하였다. 그는 한양대학교 대학원에서 지휘자 박은성을 사사하며 지휘에 입문하였고, 이후 독일 함부르크 브람스 음악원에서 Mike Steurenthaler(Klassik-Philharmonie Hamburg 상임지휘자)를 사사하였다 스페인 Cadaques 콩쿨에 선발되어 Cadaques 오케스트라를 지휘하였고, 루마니아 부큐레슈에서 열리는 Blacksee 오페라 지휘 콩쿨과 2016년 7월 독일 Augsburg에서 개최되는 국제 지휘자 콩쿨 본선 파이널 리스트에 선정되었다. 또 그는 스위스 취리히주에서 주최하는 젊은 지휘자 마스터 클래스에 선정되어 Argovia Philharmnonic을 지휘하였다. 재학시절 Mike Steurenthaler의 추천으로 함부르크 laeiszhalle에서 KlassikPhilharmonie Hamburg를 지휘하였고 Martin sieghart(그라츠 국립음대 교수)와 Colin Metters(영국 왕립음악원 교수) 마스터 클래스에 참가하여 음악적 기반을 넓혔고, 북독일에서 활동하는 한국·독일·중국·러시아 연주자들로 구성된 Artistforum Music를 창단하여 음악적 활동을 넓혀가고 있다. 그는 국내에서 Brillante Symphony와 마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임하였고, 독일과 오스트리아 등 유럽에서는 Klassik Philharmonie Hamburg, Argovia Philharmonic, St. Petersburg festival Orchestra, Savaria Orchestra, Artistforum Chamber 등 여러 오케스트라를 지휘하였으며 2016년 9월 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘하였다. 2017년 세종문화회관 대극장 오페라 "사랑의 묘약", "피가로의 결혼", "라보엠" 등을 지휘했고, 2017년 여름부터 너클리 시리즈로 예술의전당 콘서트홀, 롯데 콘서트홀, 성남아트센터 등에서 꾸준한 연주활동을 이어가고 있다. 현재(사) 루스초이뮤직 음악감독 및 마제스틱 필하모니오케스트라 상임지휘자와 룩스앤메이 아트홀 음악감독으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한양대학교 대학원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한상욱이 지휘에 입문한 곳은?<\|im_end\|>