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<\|im_start\|>[소개] QUEEN ELISABETH COMPETITION 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 듀오 리사이틀! 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 바이올린, 피아노, 첼로, 성악의 부문으로 4년을 주기로 번갈아 가며 개최되고 있다. 1951년 처음 콩쿠르가 개최할 때는 바이올린(1951), 피아노(1952) 작곡(1953) 부문으로 시작하여 1988년부터 성악부문과 2017년 첼로 부문이 추가되었다. 작곡은 4년마다 개최되다가 1989년부터 피아노와 바이올린 콩쿠르가 열리는 해에, 결선 연주를 위한 창작 작품을 뽑는 경연으로 바뀌어 2년 주기로 열리다가 2012년 이후로 열리지 않는다. 1931년, 궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리니스트 외젠 이자이(Eugene Ysaye)가 타계하자, 당시 벨기에의 엘리자베스 왕비는 그를 기리기 위해 1937년 그의 이름을 딴 '이자이 콩쿠르(Ysaye Competition)' 개최하기 시작한다. 세계 2차 대전 때 잠시 중단되었다가 1951년부터, 알베르 1세 왕비인 엘리자베스 폰 비텔스바흐(Elisabeth von Wittelsbach)의 이름을 딴 현재의 명칭으로 개최되고 있다. 50여년이 넘는 역사와 함께 역대 젊고 재능 있는 음악인들을 배출해 세계적인 콩쿠르로 그 권위를 인정받고 있다. 역대 입상자로 바딤 레핀(바이올린 1위, 1989), 피아니스트 에밀 길레스(피아노 1위, 1938), 블라드미르 아시케나지(피아노 1위, 1956), 레온 플라이셔(피아노 1위, 1952) 등 세계적 연주자를 배출하였고 한국인 연주자로는 강동석(바이올린 3위, 1976), 백혜선(피아노 4위, 1991), 홍혜란(성악 1위, 2011), 신지아(바이올린 3위, 2012), 황수미(성악 1위, 2014), 임지영(바이올린 1위, 2015) 등이 그 실력을 인정 받았다. 젊고 재능 있는 음악인들을 꾸준히 배출하며 세계 클래식 팬들의 이목을 사로잡는 '퀸 엘리자베스 콩쿠르'는 올해 첼로 부문 경연이 이루어졌고 152명이 지원해 66명이 본선에 참가하였고 이 중, 12명이 결선에 진출하였다. 이번 공연은 2022년 '퀸 엘리자베스 콩쿠르' 우승자인 자랑스러운 한국인 첼리스트 최하영과 2위 수상자 이바이 첸(Yibai Chen)이 출연하여 듀오 리사이틀을 선보인다. 전 세계의 관심을 받고 있는 영광의 주인공들을 그 누구보다 먼저 만나, 직접 연주를 관람할 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브뤼셀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>퀸 엘리자베스 콩쿠르가 열리는 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소개] QUEEN ELISABETH COMPETITION 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 듀오 리사이틀! 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 바이올린, 피아노, 첼로, 성악의 부문으로 4년을 주기로 번갈아 가며 개최되고 있다. 1951년 처음 콩쿠르가 개최할 때는 바이올린(1951), 피아노(1952) 작곡(1953) 부문으로 시작하여 1988년부터 성악부문과 2017년 첼로 부문이 추가되었다. 작곡은 4년마다 개최되다가 1989년부터 피아노와 바이올린 콩쿠르가 열리는 해에, 결선 연주를 위한 창작 작품을 뽑는 경연으로 바뀌어 2년 주기로 열리다가 2012년 이후로 열리지 않는다. 1931년, 궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리니스트 외젠 이자이(Eugene Ysaye)가 타계하자, 당시 벨기에의 엘리자베스 왕비는 그를 기리기 위해 1937년 그의 이름을 딴 '이자이 콩쿠르(Ysaye Competition)' 개최하기 시작한다. 세계 2차 대전 때 잠시 중단되었다가 1951년부터, 알베르 1세 왕비인 엘리자베스 폰 비텔스바흐(Elisabeth von Wittelsbach)의 이름을 딴 현재의 명칭으로 개최되고 있다. 50여년이 넘는 역사와 함께 역대 젊고 재능 있는 음악인들을 배출해 세계적인 콩쿠르로 그 권위를 인정받고 있다. 역대 입상자로 바딤 레핀(바이올린 1위, 1989), 피아니스트 에밀 길레스(피아노 1위, 1938), 블라드미르 아시케나지(피아노 1위, 1956), 레온 플라이셔(피아노 1위, 1952) 등 세계적 연주자를 배출하였고 한국인 연주자로는 강동석(바이올린 3위, 1976), 백혜선(피아노 4위, 1991), 홍혜란(성악 1위, 2011), 신지아(바이올린 3위, 2012), 황수미(성악 1위, 2014), 임지영(바이올린 1위, 2015) 등이 그 실력을 인정 받았다. 젊고 재능 있는 음악인들을 꾸준히 배출하며 세계 클래식 팬들의 이목을 사로잡는 '퀸 엘리자베스 콩쿠르'는 올해 첼로 부문 경연이 이루어졌고 152명이 지원해 66명이 본선에 참가하였고 이 중, 12명이 결선에 진출하였다. 이번 공연은 2022년 '퀸 엘리자베스 콩쿠르' 우승자인 자랑스러운 한국인 첼리스트 최하영과 2위 수상자 이바이 첸(Yibai Chen)이 출연하여 듀오 리사이틀을 선보인다. 전 세계의 관심을 받고 있는 영광의 주인공들을 그 누구보다 먼저 만나, 직접 연주를 관람할 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>외젠 이자이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소개] QUEEN ELISABETH COMPETITION 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 듀오 리사이틀! 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 바이올린, 피아노, 첼로, 성악의 부문으로 4년을 주기로 번갈아 가며 개최되고 있다. 1951년 처음 콩쿠르가 개최할 때는 바이올린(1951), 피아노(1952) 작곡(1953) 부문으로 시작하여 1988년부터 성악부문과 2017년 첼로 부문이 추가되었다. 작곡은 4년마다 개최되다가 1989년부터 피아노와 바이올린 콩쿠르가 열리는 해에, 결선 연주를 위한 창작 작품을 뽑는 경연으로 바뀌어 2년 주기로 열리다가 2012년 이후로 열리지 않는다. 1931년, 궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리니스트 외젠 이자이(Eugene Ysaye)가 타계하자, 당시 벨기에의 엘리자베스 왕비는 그를 기리기 위해 1937년 그의 이름을 딴 '이자이 콩쿠르(Ysaye Competition)' 개최하기 시작한다. 세계 2차 대전 때 잠시 중단되었다가 1951년부터, 알베르 1세 왕비인 엘리자베스 폰 비텔스바흐(Elisabeth von Wittelsbach)의 이름을 딴 현재의 명칭으로 개최되고 있다. 50여년이 넘는 역사와 함께 역대 젊고 재능 있는 음악인들을 배출해 세계적인 콩쿠르로 그 권위를 인정받고 있다. 역대 입상자로 바딤 레핀(바이올린 1위, 1989), 피아니스트 에밀 길레스(피아노 1위, 1938), 블라드미르 아시케나지(피아노 1위, 1956), 레온 플라이셔(피아노 1위, 1952) 등 세계적 연주자를 배출하였고 한국인 연주자로는 강동석(바이올린 3위, 1976), 백혜선(피아노 4위, 1991), 홍혜란(성악 1위, 2011), 신지아(바이올린 3위, 2012), 황수미(성악 1위, 2014), 임지영(바이올린 1위, 2015) 등이 그 실력을 인정 받았다. 젊고 재능 있는 음악인들을 꾸준히 배출하며 세계 클래식 팬들의 이목을 사로잡는 '퀸 엘리자베스 콩쿠르'는 올해 첼로 부문 경연이 이루어졌고 152명이 지원해 66명이 본선에 참가하였고 이 중, 12명이 결선에 진출하였다. 이번 공연은 2022년 '퀸 엘리자베스 콩쿠르' 우승자인 자랑스러운 한국인 첼리스트 최하영과 2위 수상자 이바이 첸(Yibai Chen)이 출연하여 듀오 리사이틀을 선보인다. 전 세계의 관심을 받고 있는 영광의 주인공들을 그 누구보다 먼저 만나, 직접 연주를 관람할 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>152명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>올해 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 첼로부문에 지원한 인원수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소개] QUEEN ELISABETH COMPETITION 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 듀오 리사이틀! 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 바이올린, 피아노, 첼로, 성악의 부문으로 4년을 주기로 번갈아 가며 개최되고 있다. 1951년 처음 콩쿠르가 개최할 때는 바이올린(1951), 피아노(1952) 작곡(1953) 부문으로 시작하여 1988년부터 성악부문과 2017년 첼로 부문이 추가되었다. 작곡은 4년마다 개최되다가 1989년부터 피아노와 바이올린 콩쿠르가 열리는 해에, 결선 연주를 위한 창작 작품을 뽑는 경연으로 바뀌어 2년 주기로 열리다가 2012년 이후로 열리지 않는다. 1931년, 궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리니스트 외젠 이자이(Eugene Ysaye)가 타계하자, 당시 벨기에의 엘리자베스 왕비는 그를 기리기 위해 1937년 그의 이름을 딴 '이자이 콩쿠르(Ysaye Competition)' 개최하기 시작한다. 세계 2차 대전 때 잠시 중단되었다가 1951년부터, 알베르 1세 왕비인 엘리자베스 폰 비텔스바흐(Elisabeth von Wittelsbach)의 이름을 딴 현재의 명칭으로 개최되고 있다. 50여년이 넘는 역사와 함께 역대 젊고 재능 있는 음악인들을 배출해 세계적인 콩쿠르로 그 권위를 인정받고 있다. 역대 입상자로 바딤 레핀(바이올린 1위, 1989), 피아니스트 에밀 길레스(피아노 1위, 1938), 블라드미르 아시케나지(피아노 1위, 1956), 레온 플라이셔(피아노 1위, 1952) 등 세계적 연주자를 배출하였고 한국인 연주자로는 강동석(바이올린 3위, 1976), 백혜선(피아노 4위, 1991), 홍혜란(성악 1위, 2011), 신지아(바이올린 3위, 2012), 황수미(성악 1위, 2014), 임지영(바이올린 1위, 2015) 등이 그 실력을 인정 받았다. 젊고 재능 있는 음악인들을 꾸준히 배출하며 세계 클래식 팬들의 이목을 사로잡는 '퀸 엘리자베스 콩쿠르'는 올해 첼로 부문 경연이 이루어졌고 152명이 지원해 66명이 본선에 참가하였고 이 중, 12명이 결선에 진출하였다. 이번 공연은 2022년 '퀸 엘리자베스 콩쿠르' 우승자인 자랑스러운 한국인 첼리스트 최하영과 2위 수상자 이바이 첸(Yibai Chen)이 출연하여 듀오 리사이틀을 선보인다. 전 세계의 관심을 받고 있는 영광의 주인공들을 그 누구보다 먼저 만나, 직접 연주를 관람할 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최하영<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 우승자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소개] QUEEN ELISABETH COMPETITION 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 듀오 리사이틀! 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 바이올린, 피아노, 첼로, 성악의 부문으로 4년을 주기로 번갈아 가며 개최되고 있다. 1951년 처음 콩쿠르가 개최할 때는 바이올린(1951), 피아노(1952) 작곡(1953) 부문으로 시작하여 1988년부터 성악부문과 2017년 첼로 부문이 추가되었다. 작곡은 4년마다 개최되다가 1989년부터 피아노와 바이올린 콩쿠르가 열리는 해에, 결선 연주를 위한 창작 작품을 뽑는 경연으로 바뀌어 2년 주기로 열리다가 2012년 이후로 열리지 않는다. 1931년, 궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리니스트 외젠 이자이(Eugene Ysaye)가 타계하자, 당시 벨기에의 엘리자베스 왕비는 그를 기리기 위해 1937년 그의 이름을 딴 '이자이 콩쿠르(Ysaye Competition)' 개최하기 시작한다. 세계 2차 대전 때 잠시 중단되었다가 1951년부터, 알베르 1세 왕비인 엘리자베스 폰 비텔스바흐(Elisabeth von Wittelsbach)의 이름을 딴 현재의 명칭으로 개최되고 있다. 50여년이 넘는 역사와 함께 역대 젊고 재능 있는 음악인들을 배출해 세계적인 콩쿠르로 그 권위를 인정받고 있다. 역대 입상자로 바딤 레핀(바이올린 1위, 1989), 피아니스트 에밀 길레스(피아노 1위, 1938), 블라드미르 아시케나지(피아노 1위, 1956), 레온 플라이셔(피아노 1위, 1952) 등 세계적 연주자를 배출하였고 한국인 연주자로는 강동석(바이올린 3위, 1976), 백혜선(피아노 4위, 1991), 홍혜란(성악 1위, 2011), 신지아(바이올린 3위, 2012), 황수미(성악 1위, 2014), 임지영(바이올린 1위, 2015) 등이 그 실력을 인정 받았다. 젊고 재능 있는 음악인들을 꾸준히 배출하며 세계 클래식 팬들의 이목을 사로잡는 '퀸 엘리자베스 콩쿠르'는 올해 첼로 부문 경연이 이루어졌고 152명이 지원해 66명이 본선에 참가하였고 이 중, 12명이 결선에 진출하였다. 이번 공연은 2022년 '퀸 엘리자베스 콩쿠르' 우승자인 자랑스러운 한국인 첼리스트 최하영과 2위 수상자 이바이 첸(Yibai Chen)이 출연하여 듀오 리사이틀을 선보인다. 전 세계의 관심을 받고 있는 영광의 주인공들을 그 누구보다 먼저 만나, 직접 연주를 관람할 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>퀸 엘리자베스 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 개최되고 있는 콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[밤을 지나는 음악, 모차르트와 쇤베르크] 밤은 온통 어둠으로 뒤덮인 시간이 아니다. 감미로운 사랑의 꿈을 꾸거나 달빛에 흠뻑 빠진 이들에게는. 실내악 시리즈 Ⅲ에서는 파가니니와 모차르트, 그리고 쇤베르크의 작품으로 밤이 되면 더욱 분명히 드러나는 세계를 조명한다. 파가니니는 색다른 빛깔로 다가온다. 신들린 기교로 청중을 압도시킨 전설적 바이올린 연주자 파가니니는 기타에 남다른 애정을 가지고 있었다. <기타 4중주 3번 가장조>는 활로 켜는 현악 앙상블에 현을 손으로 퉁기는 기타가 함께하며 상냥함과 느긋함을 더한다. 모차르트는 저녁 음악 세레나데로 밤을 밝힌다. 세레나데는 밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래했다. <세레나데 12번 다단조>는 밝음과 어둠이 오가며 활기차게 마음을 흔든다. 특별히 이 곡은 숨결이 그대로 전해지는 관악 앙상블로 편성돼 호소력이 더욱 짙다. 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로>는 빛과 어둠이 공존하는 달빛 아래에서 펼쳐지는 드라마로 초대한다. 피에로가 이끄는 밤은 각성과 도취의 시간이다. 무섭도록 생생한 욕망이 깨어나 휘청이도록 휘젓는다. 이야기는 이렇게 시작한다. 달은 눈으로 마시는 포도주를 밤새 파도에 쏟아 붓고, 무수한 물결 속에서 강렬하고 달콤한 욕망이 흐른다. 시인은 예배하며 심취하고 도취된다... 쇤베르크는 벨기에의 상징주의 시인 알베르 지로의 연작시 중 21개를 택해 3부분으로 나뉜 연가곡으로 만들었다. 이 작품에서는 성악가가 말하는 듯이 노래하며 섬뜩하고도 기괴한 느낌을 강화한다. 그러나 이 모든 것을 한 밤의 긴 악몽으로만 여길 수는 없다. 삶과 인간에 대한 진실이 밤하늘 아래에서 적나라하게 드러나기 때문이다. 이 특별한 작품들에 세상의 기쁨과 고통에 누구보다도 민감하게 공명하는 음악가들이 함께한다. 홍석원(지휘), 서예리(소프라노), 김우재(기타), 나채원(플루트), 세바스티안 알렉산드로비치, 한이제(오보에), 채재일, 조인혁, 김한(클라리넷), 유성권, 백승훈(바순), 김홍박(호른), 백주영(바이올린), 박하양(비올라), 이정란, 이경준(첼로), 임효선(피아노) 등 국내 음악계 스타들과 베를린 필하모닉 호른 수석 출신의 라덱 바보락을 비롯해 야쿱 하우파(바이올린), 하르트무트 로데(비올라) 등의 세계 최고의 연주자들이 무대를 빛낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바이올린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파가니니가 연주한 악기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[밤을 지나는 음악, 모차르트와 쇤베르크] 밤은 온통 어둠으로 뒤덮인 시간이 아니다. 감미로운 사랑의 꿈을 꾸거나 달빛에 흠뻑 빠진 이들에게는. 실내악 시리즈 Ⅲ에서는 파가니니와 모차르트, 그리고 쇤베르크의 작품으로 밤이 되면 더욱 분명히 드러나는 세계를 조명한다. 파가니니는 색다른 빛깔로 다가온다. 신들린 기교로 청중을 압도시킨 전설적 바이올린 연주자 파가니니는 기타에 남다른 애정을 가지고 있었다. <기타 4중주 3번 가장조>는 활로 켜는 현악 앙상블에 현을 손으로 퉁기는 기타가 함께하며 상냥함과 느긋함을 더한다. 모차르트는 저녁 음악 세레나데로 밤을 밝힌다. 세레나데는 밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래했다. <세레나데 12번 다단조>는 밝음과 어둠이 오가며 활기차게 마음을 흔든다. 특별히 이 곡은 숨결이 그대로 전해지는 관악 앙상블로 편성돼 호소력이 더욱 짙다. 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로>는 빛과 어둠이 공존하는 달빛 아래에서 펼쳐지는 드라마로 초대한다. 피에로가 이끄는 밤은 각성과 도취의 시간이다. 무섭도록 생생한 욕망이 깨어나 휘청이도록 휘젓는다. 이야기는 이렇게 시작한다. 달은 눈으로 마시는 포도주를 밤새 파도에 쏟아 붓고, 무수한 물결 속에서 강렬하고 달콤한 욕망이 흐른다. 시인은 예배하며 심취하고 도취된다... 쇤베르크는 벨기에의 상징주의 시인 알베르 지로의 연작시 중 21개를 택해 3부분으로 나뉜 연가곡으로 만들었다. 이 작품에서는 성악가가 말하는 듯이 노래하며 섬뜩하고도 기괴한 느낌을 강화한다. 그러나 이 모든 것을 한 밤의 긴 악몽으로만 여길 수는 없다. 삶과 인간에 대한 진실이 밤하늘 아래에서 적나라하게 드러나기 때문이다. 이 특별한 작품들에 세상의 기쁨과 고통에 누구보다도 민감하게 공명하는 음악가들이 함께한다. 홍석원(지휘), 서예리(소프라노), 김우재(기타), 나채원(플루트), 세바스티안 알렉산드로비치, 한이제(오보에), 채재일, 조인혁, 김한(클라리넷), 유성권, 백승훈(바순), 김홍박(호른), 백주영(바이올린), 박하양(비올라), 이정란, 이경준(첼로), 임효선(피아노) 등 국내 음악계 스타들과 베를린 필하모닉 호른 수석 출신의 라덱 바보락을 비롯해 야쿱 하우파(바이올린), 하르트무트 로데(비올라) 등의 세계 최고의 연주자들이 무대를 빛낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍석원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실내악 시리즈 Ⅲ에서 지휘를 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[밤을 지나는 음악, 모차르트와 쇤베르크] 밤은 온통 어둠으로 뒤덮인 시간이 아니다. 감미로운 사랑의 꿈을 꾸거나 달빛에 흠뻑 빠진 이들에게는. 실내악 시리즈 Ⅲ에서는 파가니니와 모차르트, 그리고 쇤베르크의 작품으로 밤이 되면 더욱 분명히 드러나는 세계를 조명한다. 파가니니는 색다른 빛깔로 다가온다. 신들린 기교로 청중을 압도시킨 전설적 바이올린 연주자 파가니니는 기타에 남다른 애정을 가지고 있었다. <기타 4중주 3번 가장조>는 활로 켜는 현악 앙상블에 현을 손으로 퉁기는 기타가 함께하며 상냥함과 느긋함을 더한다. 모차르트는 저녁 음악 세레나데로 밤을 밝힌다. 세레나데는 밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래했다. <세레나데 12번 다단조>는 밝음과 어둠이 오가며 활기차게 마음을 흔든다. 특별히 이 곡은 숨결이 그대로 전해지는 관악 앙상블로 편성돼 호소력이 더욱 짙다. 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로>는 빛과 어둠이 공존하는 달빛 아래에서 펼쳐지는 드라마로 초대한다. 피에로가 이끄는 밤은 각성과 도취의 시간이다. 무섭도록 생생한 욕망이 깨어나 휘청이도록 휘젓는다. 이야기는 이렇게 시작한다. 달은 눈으로 마시는 포도주를 밤새 파도에 쏟아 붓고, 무수한 물결 속에서 강렬하고 달콤한 욕망이 흐른다. 시인은 예배하며 심취하고 도취된다... 쇤베르크는 벨기에의 상징주의 시인 알베르 지로의 연작시 중 21개를 택해 3부분으로 나뉜 연가곡으로 만들었다. 이 작품에서는 성악가가 말하는 듯이 노래하며 섬뜩하고도 기괴한 느낌을 강화한다. 그러나 이 모든 것을 한 밤의 긴 악몽으로만 여길 수는 없다. 삶과 인간에 대한 진실이 밤하늘 아래에서 적나라하게 드러나기 때문이다. 이 특별한 작품들에 세상의 기쁨과 고통에 누구보다도 민감하게 공명하는 음악가들이 함께한다. 홍석원(지휘), 서예리(소프라노), 김우재(기타), 나채원(플루트), 세바스티안 알렉산드로비치, 한이제(오보에), 채재일, 조인혁, 김한(클라리넷), 유성권, 백승훈(바순), 김홍박(호른), 백주영(바이올린), 박하양(비올라), 이정란, 이경준(첼로), 임효선(피아노) 등 국내 음악계 스타들과 베를린 필하모닉 호른 수석 출신의 라덱 바보락을 비롯해 야쿱 하우파(바이올린), 하르트무트 로데(비올라) 등의 세계 최고의 연주자들이 무대를 빛낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세레나데<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[밤을 지나는 음악, 모차르트와 쇤베르크] 밤은 온통 어둠으로 뒤덮인 시간이 아니다. 감미로운 사랑의 꿈을 꾸거나 달빛에 흠뻑 빠진 이들에게는. 실내악 시리즈 Ⅲ에서는 파가니니와 모차르트, 그리고 쇤베르크의 작품으로 밤이 되면 더욱 분명히 드러나는 세계를 조명한다. 파가니니는 색다른 빛깔로 다가온다. 신들린 기교로 청중을 압도시킨 전설적 바이올린 연주자 파가니니는 기타에 남다른 애정을 가지고 있었다. <기타 4중주 3번 가장조>는 활로 켜는 현악 앙상블에 현을 손으로 퉁기는 기타가 함께하며 상냥함과 느긋함을 더한다. 모차르트는 저녁 음악 세레나데로 밤을 밝힌다. 세레나데는 밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래했다. <세레나데 12번 다단조>는 밝음과 어둠이 오가며 활기차게 마음을 흔든다. 특별히 이 곡은 숨결이 그대로 전해지는 관악 앙상블로 편성돼 호소력이 더욱 짙다. 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로>는 빛과 어둠이 공존하는 달빛 아래에서 펼쳐지는 드라마로 초대한다. 피에로가 이끄는 밤은 각성과 도취의 시간이다. 무섭도록 생생한 욕망이 깨어나 휘청이도록 휘젓는다. 이야기는 이렇게 시작한다. 달은 눈으로 마시는 포도주를 밤새 파도에 쏟아 붓고, 무수한 물결 속에서 강렬하고 달콤한 욕망이 흐른다. 시인은 예배하며 심취하고 도취된다... 쇤베르크는 벨기에의 상징주의 시인 알베르 지로의 연작시 중 21개를 택해 3부분으로 나뉜 연가곡으로 만들었다. 이 작품에서는 성악가가 말하는 듯이 노래하며 섬뜩하고도 기괴한 느낌을 강화한다. 그러나 이 모든 것을 한 밤의 긴 악몽으로만 여길 수는 없다. 삶과 인간에 대한 진실이 밤하늘 아래에서 적나라하게 드러나기 때문이다. 이 특별한 작품들에 세상의 기쁨과 고통에 누구보다도 민감하게 공명하는 음악가들이 함께한다. 홍석원(지휘), 서예리(소프라노), 김우재(기타), 나채원(플루트), 세바스티안 알렉산드로비치, 한이제(오보에), 채재일, 조인혁, 김한(클라리넷), 유성권, 백승훈(바순), 김홍박(호른), 백주영(바이올린), 박하양(비올라), 이정란, 이경준(첼로), 임효선(피아노) 등 국내 음악계 스타들과 베를린 필하모닉 호른 수석 출신의 라덱 바보락을 비롯해 야쿱 하우파(바이올린), 하르트무트 로데(비올라) 등의 세계 최고의 연주자들이 무대를 빛낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>벨기에<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상징주의 시인 알베르 지로의 출신지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[밤을 지나는 음악, 모차르트와 쇤베르크] 밤은 온통 어둠으로 뒤덮인 시간이 아니다. 감미로운 사랑의 꿈을 꾸거나 달빛에 흠뻑 빠진 이들에게는. 실내악 시리즈 Ⅲ에서는 파가니니와 모차르트, 그리고 쇤베르크의 작품으로 밤이 되면 더욱 분명히 드러나는 세계를 조명한다. 파가니니는 색다른 빛깔로 다가온다. 신들린 기교로 청중을 압도시킨 전설적 바이올린 연주자 파가니니는 기타에 남다른 애정을 가지고 있었다. <기타 4중주 3번 가장조>는 활로 켜는 현악 앙상블에 현을 손으로 퉁기는 기타가 함께하며 상냥함과 느긋함을 더한다. 모차르트는 저녁 음악 세레나데로 밤을 밝힌다. 세레나데는 밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래했다. <세레나데 12번 다단조>는 밝음과 어둠이 오가며 활기차게 마음을 흔든다. 특별히 이 곡은 숨결이 그대로 전해지는 관악 앙상블로 편성돼 호소력이 더욱 짙다. 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로>는 빛과 어둠이 공존하는 달빛 아래에서 펼쳐지는 드라마로 초대한다. 피에로가 이끄는 밤은 각성과 도취의 시간이다. 무섭도록 생생한 욕망이 깨어나 휘청이도록 휘젓는다. 이야기는 이렇게 시작한다. 달은 눈으로 마시는 포도주를 밤새 파도에 쏟아 붓고, 무수한 물결 속에서 강렬하고 달콤한 욕망이 흐른다. 시인은 예배하며 심취하고 도취된다... 쇤베르크는 벨기에의 상징주의 시인 알베르 지로의 연작시 중 21개를 택해 3부분으로 나뉜 연가곡으로 만들었다. 이 작품에서는 성악가가 말하는 듯이 노래하며 섬뜩하고도 기괴한 느낌을 강화한다. 그러나 이 모든 것을 한 밤의 긴 악몽으로만 여길 수는 없다. 삶과 인간에 대한 진실이 밤하늘 아래에서 적나라하게 드러나기 때문이다. 이 특별한 작품들에 세상의 기쁨과 고통에 누구보다도 민감하게 공명하는 음악가들이 함께한다. 홍석원(지휘), 서예리(소프라노), 김우재(기타), 나채원(플루트), 세바스티안 알렉산드로비치, 한이제(오보에), 채재일, 조인혁, 김한(클라리넷), 유성권, 백승훈(바순), 김홍박(호른), 백주영(바이올린), 박하양(비올라), 이정란, 이경준(첼로), 임효선(피아노) 등 국내 음악계 스타들과 베를린 필하모닉 호른 수석 출신의 라덱 바보락을 비롯해 야쿱 하우파(바이올린), 하르트무트 로데(비올라) 등의 세계 최고의 연주자들이 무대를 빛낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇤베르크<\|im_end\|>	<\|im_start\|><달에 홀린 피에로>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[밤을 지나는 음악, 모차르트와 쇤베르크] 밤은 온통 어둠으로 뒤덮인 시간이 아니다. 감미로운 사랑의 꿈을 꾸거나 달빛에 흠뻑 빠진 이들에게는. 실내악 시리즈 Ⅲ에서는 파가니니와 모차르트, 그리고 쇤베르크의 작품으로 밤이 되면 더욱 분명히 드러나는 세계를 조명한다. 파가니니는 색다른 빛깔로 다가온다. 신들린 기교로 청중을 압도시킨 전설적 바이올린 연주자 파가니니는 기타에 남다른 애정을 가지고 있었다. <기타 4중주 3번 가장조>는 활로 켜는 현악 앙상블에 현을 손으로 퉁기는 기타가 함께하며 상냥함과 느긋함을 더한다. 모차르트는 저녁 음악 세레나데로 밤을 밝힌다. 세레나데는 밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래했다. <세레나데 12번 다단조>는 밝음과 어둠이 오가며 활기차게 마음을 흔든다. 특별히 이 곡은 숨결이 그대로 전해지는 관악 앙상블로 편성돼 호소력이 더욱 짙다. 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로>는 빛과 어둠이 공존하는 달빛 아래에서 펼쳐지는 드라마로 초대한다. 피에로가 이끄는 밤은 각성과 도취의 시간이다. 무섭도록 생생한 욕망이 깨어나 휘청이도록 휘젓는다. 이야기는 이렇게 시작한다. 달은 눈으로 마시는 포도주를 밤새 파도에 쏟아 붓고, 무수한 물결 속에서 강렬하고 달콤한 욕망이 흐른다. 시인은 예배하며 심취하고 도취된다... 쇤베르크는 벨기에의 상징주의 시인 알베르 지로의 연작시 중 21개를 택해 3부분으로 나뉜 연가곡으로 만들었다. 이 작품에서는 성악가가 말하는 듯이 노래하며 섬뜩하고도 기괴한 느낌을 강화한다. 그러나 이 모든 것을 한 밤의 긴 악몽으로만 여길 수는 없다. 삶과 인간에 대한 진실이 밤하늘 아래에서 적나라하게 드러나기 때문이다. 이 특별한 작품들에 세상의 기쁨과 고통에 누구보다도 민감하게 공명하는 음악가들이 함께한다. 홍석원(지휘), 서예리(소프라노), 김우재(기타), 나채원(플루트), 세바스티안 알렉산드로비치, 한이제(오보에), 채재일, 조인혁, 김한(클라리넷), 유성권, 백승훈(바순), 김홍박(호른), 백주영(바이올린), 박하양(비올라), 이정란, 이경준(첼로), 임효선(피아노) 등 국내 음악계 스타들과 베를린 필하모닉 호른 수석 출신의 라덱 바보락을 비롯해 야쿱 하우파(바이올린), 하르트무트 로데(비올라) 등의 세계 최고의 연주자들이 무대를 빛낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린 필하모닉<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라덱 바보락의 출신 악단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 김선욱은 그동안 국내에서 다양한 무대를 통해 관객들에게 솔직한 연주를 선사해 오며 많은 클래식 관객들에게 오랜 시간 사랑을 받아오고 있다. 더 크고 높은 예술가로 성장할 때마다 늘 베토벤의 작품과 함께한 김선욱은 2022년에는 키릴 카라비츠의 지휘, 유럽 챔버 오케스트라의 연주와 함께 다시 한번 베토벤의 협주곡을 마주한다. 또한, 2018년에 이어 두 번째로 내한하는 유럽 챔버 오케스트라는 악단의 시작부터 함께해 온 창단 멤버들을 주축으로 단원들의 단단한 앙상블과 합심이 돋보이는 세계 정상급 실내악단이다. 이번 내한에서는 평소 김선욱과 각별한 음악적 관계를 맺고 있는 지휘자 키릴 카라비츠가 지휘봉을 잡는다. 키릴 카라비츠와 김선욱은 2020년 시카고 심포니의 데뷔 공연에 함께 무대에 오른 바 있을 정도로 신뢰의 관계이자 음악적 동반자로 그 어느 때보다 끈끈한 지휘자, 협연자, 오케스트라가 만들어내는 케미스트리를 확인해 볼 수 있는 무대가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김선욱의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 김선욱은 그동안 국내에서 다양한 무대를 통해 관객들에게 솔직한 연주를 선사해 오며 많은 클래식 관객들에게 오랜 시간 사랑을 받아오고 있다. 더 크고 높은 예술가로 성장할 때마다 늘 베토벤의 작품과 함께한 김선욱은 2022년에는 키릴 카라비츠의 지휘, 유럽 챔버 오케스트라의 연주와 함께 다시 한번 베토벤의 협주곡을 마주한다. 또한, 2018년에 이어 두 번째로 내한하는 유럽 챔버 오케스트라는 악단의 시작부터 함께해 온 창단 멤버들을 주축으로 단원들의 단단한 앙상블과 합심이 돋보이는 세계 정상급 실내악단이다. 이번 내한에서는 평소 김선욱과 각별한 음악적 관계를 맺고 있는 지휘자 키릴 카라비츠가 지휘봉을 잡는다. 키릴 카라비츠와 김선욱은 2020년 시카고 심포니의 데뷔 공연에 함께 무대에 오른 바 있을 정도로 신뢰의 관계이자 음악적 동반자로 그 어느 때보다 끈끈한 지휘자, 협연자, 오케스트라가 만들어내는 케미스트리를 확인해 볼 수 있는 무대가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김선욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>늘 베토벤의 작품과 함께한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 김선욱은 그동안 국내에서 다양한 무대를 통해 관객들에게 솔직한 연주를 선사해 오며 많은 클래식 관객들에게 오랜 시간 사랑을 받아오고 있다. 더 크고 높은 예술가로 성장할 때마다 늘 베토벤의 작품과 함께한 김선욱은 2022년에는 키릴 카라비츠의 지휘, 유럽 챔버 오케스트라의 연주와 함께 다시 한번 베토벤의 협주곡을 마주한다. 또한, 2018년에 이어 두 번째로 내한하는 유럽 챔버 오케스트라는 악단의 시작부터 함께해 온 창단 멤버들을 주축으로 단원들의 단단한 앙상블과 합심이 돋보이는 세계 정상급 실내악단이다. 이번 내한에서는 평소 김선욱과 각별한 음악적 관계를 맺고 있는 지휘자 키릴 카라비츠가 지휘봉을 잡는다. 키릴 카라비츠와 김선욱은 2020년 시카고 심포니의 데뷔 공연에 함께 무대에 오른 바 있을 정도로 신뢰의 관계이자 음악적 동반자로 그 어느 때보다 끈끈한 지휘자, 협연자, 오케스트라가 만들어내는 케미스트리를 확인해 볼 수 있는 무대가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김선욱이 유럽 챔버 오케스트라와 함께 베토벤의 협주곡을 공연하는 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 김선욱은 그동안 국내에서 다양한 무대를 통해 관객들에게 솔직한 연주를 선사해 오며 많은 클래식 관객들에게 오랜 시간 사랑을 받아오고 있다. 더 크고 높은 예술가로 성장할 때마다 늘 베토벤의 작품과 함께한 김선욱은 2022년에는 키릴 카라비츠의 지휘, 유럽 챔버 오케스트라의 연주와 함께 다시 한번 베토벤의 협주곡을 마주한다. 또한, 2018년에 이어 두 번째로 내한하는 유럽 챔버 오케스트라는 악단의 시작부터 함께해 온 창단 멤버들을 주축으로 단원들의 단단한 앙상블과 합심이 돋보이는 세계 정상급 실내악단이다. 이번 내한에서는 평소 김선욱과 각별한 음악적 관계를 맺고 있는 지휘자 키릴 카라비츠가 지휘봉을 잡는다. 키릴 카라비츠와 김선욱은 2020년 시카고 심포니의 데뷔 공연에 함께 무대에 오른 바 있을 정도로 신뢰의 관계이자 음악적 동반자로 그 어느 때보다 끈끈한 지휘자, 협연자, 오케스트라가 만들어내는 케미스트리를 확인해 볼 수 있는 무대가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유럽 챔버 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년에 이어 두 번째로 내한하는 악단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 김선욱은 그동안 국내에서 다양한 무대를 통해 관객들에게 솔직한 연주를 선사해 오며 많은 클래식 관객들에게 오랜 시간 사랑을 받아오고 있다. 더 크고 높은 예술가로 성장할 때마다 늘 베토벤의 작품과 함께한 김선욱은 2022년에는 키릴 카라비츠의 지휘, 유럽 챔버 오케스트라의 연주와 함께 다시 한번 베토벤의 협주곡을 마주한다. 또한, 2018년에 이어 두 번째로 내한하는 유럽 챔버 오케스트라는 악단의 시작부터 함께해 온 창단 멤버들을 주축으로 단원들의 단단한 앙상블과 합심이 돋보이는 세계 정상급 실내악단이다. 이번 내한에서는 평소 김선욱과 각별한 음악적 관계를 맺고 있는 지휘자 키릴 카라비츠가 지휘봉을 잡는다. 키릴 카라비츠와 김선욱은 2020년 시카고 심포니의 데뷔 공연에 함께 무대에 오른 바 있을 정도로 신뢰의 관계이자 음악적 동반자로 그 어느 때보다 끈끈한 지휘자, 협연자, 오케스트라가 만들어내는 케미스트리를 확인해 볼 수 있는 무대가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>키릴 카라비츠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 내한 공연의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 김선욱은 그동안 국내에서 다양한 무대를 통해 관객들에게 솔직한 연주를 선사해 오며 많은 클래식 관객들에게 오랜 시간 사랑을 받아오고 있다. 더 크고 높은 예술가로 성장할 때마다 늘 베토벤의 작품과 함께한 김선욱은 2022년에는 키릴 카라비츠의 지휘, 유럽 챔버 오케스트라의 연주와 함께 다시 한번 베토벤의 협주곡을 마주한다. 또한, 2018년에 이어 두 번째로 내한하는 유럽 챔버 오케스트라는 악단의 시작부터 함께해 온 창단 멤버들을 주축으로 단원들의 단단한 앙상블과 합심이 돋보이는 세계 정상급 실내악단이다. 이번 내한에서는 평소 김선욱과 각별한 음악적 관계를 맺고 있는 지휘자 키릴 카라비츠가 지휘봉을 잡는다. 키릴 카라비츠와 김선욱은 2020년 시카고 심포니의 데뷔 공연에 함께 무대에 오른 바 있을 정도로 신뢰의 관계이자 음악적 동반자로 그 어느 때보다 끈끈한 지휘자, 협연자, 오케스트라가 만들어내는 케미스트리를 확인해 볼 수 있는 무대가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시카고 심포니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>키릴 카라비츠와 김선욱의 데뷔 공연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>두드리면, 들릴 것이다! 4년만에 열리는 디토 오케스트라의 프리미엄 정기 연주회!! 젊은 클래식 축제 <디토 페스티벌>의 상주 오케스트라로 <유키 구라모토 콘서트>, <디즈니 인 콘서트> 등 수준 높은 클래식 시리즈로 사랑받고 있는 디토 오케스트라는 정통 심포니 프로그램뿐만 아니라 필름콘서트 오페라 등 모든 장르의 레퍼토리를 소화하고 있다. 드라마 <미스터 선샤인>과 더불어 최근에는 영화 <백두산>, <모가디슈>의 OST 녹음에 참여하였으며, 2022년 강동아트센터 상주단체로 선정되어, 4년 만에 정기 연주회를 개최한다. 이번 공연은 오케스트라의 정기연주회임과 동시에 클래식 초심자들을 위한 프로그램을 젊고 친근한 오케스트라의 방향성을 제시할 예정이다. 이보다 알찬 클래식 프로그램은 없었다! 이번 공연은 역사상 가장 위대한 음악가인 브람스와 슈베르트의 베스트 레퍼토리만을 쏙쏙 골라서 만나는 특별한 무대가 될 것이다. 먼저 오는 9월 브람스 교향곡 4번과 피아노 협주곡 제1번을 선보일 예정이다. 교향곡 4번은 브람스가 남긴 4개의 교향곡 중 생애 마지막 작곡한 곡으로 바흐의 영향을 받아 작곡했으며, 오늘날에 세계 3대 교향곡 중 하나인 슈베르트의 최고 걸작 교향곡 8번 '미완성'을 연주할 예정이다. 더불어 클래식 대표 오디오클립 채널 팟캐스트 <술술 클래식>의 MC로 쉽고 재미있는 클래식 음악을 들려주는 음악평론가 이상민의 전문적이면서도 흥미로운 해설이 관객들의 친절한 가이드가 되어줄 것이다. 클래식계 별들을 만나다! 이번 공연에서는 그동안 디토 오케스트라와 함께 최고의 모습을 보여주었던 인천시립 교향악단 예술감독 지휘자 이병욱이 지휘봉을 잡을 예정이며, 협연자로는 피아니스트 박재홍과 테너 존노가 출연한다. 피아니스트 박재홍은 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개의 특별상과 함께 우승을 거둔 바 있으며, 루빈스타인, 에틀링겐 외 다수의 국제 콩쿠르에서 상위 입상하며, 가장 주목받는 젊은 피아니스트로 명성을 쌓고 있다. 테너 존노는 <JTBC 팬텀싱어 3>에 참가하며 대중들에게 알려졌고 서울시립교향악단, KBS교향악단, 코리안심포니오케스트라 등 유수의 단체와 협연 등 활발한 활동을 벌이고 있다. 국내에서 발매된 정통 클래식 앨범 중 최고 기록인 3만 장을 돌파하였고, 현재 클래식을 기반으로, 다채로운 음악적 스펙트럼을 선보이고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스 교향곡 4번 작곡에 영향을 준 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>두드리면, 들릴 것이다! 4년만에 열리는 디토 오케스트라의 프리미엄 정기 연주회!! 젊은 클래식 축제 <디토 페스티벌>의 상주 오케스트라로 <유키 구라모토 콘서트>, <디즈니 인 콘서트> 등 수준 높은 클래식 시리즈로 사랑받고 있는 디토 오케스트라는 정통 심포니 프로그램뿐만 아니라 필름콘서트 오페라 등 모든 장르의 레퍼토리를 소화하고 있다. 드라마 <미스터 선샤인>과 더불어 최근에는 영화 <백두산>, <모가디슈>의 OST 녹음에 참여하였으며, 2022년 강동아트센터 상주단체로 선정되어, 4년 만에 정기 연주회를 개최한다. 이번 공연은 오케스트라의 정기연주회임과 동시에 클래식 초심자들을 위한 프로그램을 젊고 친근한 오케스트라의 방향성을 제시할 예정이다. 이보다 알찬 클래식 프로그램은 없었다! 이번 공연은 역사상 가장 위대한 음악가인 브람스와 슈베르트의 베스트 레퍼토리만을 쏙쏙 골라서 만나는 특별한 무대가 될 것이다. 먼저 오는 9월 브람스 교향곡 4번과 피아노 협주곡 제1번을 선보일 예정이다. 교향곡 4번은 브람스가 남긴 4개의 교향곡 중 생애 마지막 작곡한 곡으로 바흐의 영향을 받아 작곡했으며, 오늘날에 세계 3대 교향곡 중 하나인 슈베르트의 최고 걸작 교향곡 8번 '미완성'을 연주할 예정이다. 더불어 클래식 대표 오디오클립 채널 팟캐스트 <술술 클래식>의 MC로 쉽고 재미있는 클래식 음악을 들려주는 음악평론가 이상민의 전문적이면서도 흥미로운 해설이 관객들의 친절한 가이드가 되어줄 것이다. 클래식계 별들을 만나다! 이번 공연에서는 그동안 디토 오케스트라와 함께 최고의 모습을 보여주었던 인천시립 교향악단 예술감독 지휘자 이병욱이 지휘봉을 잡을 예정이며, 협연자로는 피아니스트 박재홍과 테너 존노가 출연한다. 피아니스트 박재홍은 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개의 특별상과 함께 우승을 거둔 바 있으며, 루빈스타인, 에틀링겐 외 다수의 국제 콩쿠르에서 상위 입상하며, 가장 주목받는 젊은 피아니스트로 명성을 쌓고 있다. 테너 존노는 <JTBC 팬텀싱어 3>에 참가하며 대중들에게 알려졌고 서울시립교향악단, KBS교향악단, 코리안심포니오케스트라 등 유수의 단체와 협연 등 활발한 활동을 벌이고 있다. 국내에서 발매된 정통 클래식 앨범 중 최고 기록인 3만 장을 돌파하였고, 현재 클래식을 기반으로, 다채로운 음악적 스펙트럼을 선보이고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미완성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 3대 교향곡 중 슈베르트가 작곡한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>두드리면, 들릴 것이다! 4년만에 열리는 디토 오케스트라의 프리미엄 정기 연주회!! 젊은 클래식 축제 <디토 페스티벌>의 상주 오케스트라로 <유키 구라모토 콘서트>, <디즈니 인 콘서트> 등 수준 높은 클래식 시리즈로 사랑받고 있는 디토 오케스트라는 정통 심포니 프로그램뿐만 아니라 필름콘서트 오페라 등 모든 장르의 레퍼토리를 소화하고 있다. 드라마 <미스터 선샤인>과 더불어 최근에는 영화 <백두산>, <모가디슈>의 OST 녹음에 참여하였으며, 2022년 강동아트센터 상주단체로 선정되어, 4년 만에 정기 연주회를 개최한다. 이번 공연은 오케스트라의 정기연주회임과 동시에 클래식 초심자들을 위한 프로그램을 젊고 친근한 오케스트라의 방향성을 제시할 예정이다. 이보다 알찬 클래식 프로그램은 없었다! 이번 공연은 역사상 가장 위대한 음악가인 브람스와 슈베르트의 베스트 레퍼토리만을 쏙쏙 골라서 만나는 특별한 무대가 될 것이다. 먼저 오는 9월 브람스 교향곡 4번과 피아노 협주곡 제1번을 선보일 예정이다. 교향곡 4번은 브람스가 남긴 4개의 교향곡 중 생애 마지막 작곡한 곡으로 바흐의 영향을 받아 작곡했으며, 오늘날에 세계 3대 교향곡 중 하나인 슈베르트의 최고 걸작 교향곡 8번 '미완성'을 연주할 예정이다. 더불어 클래식 대표 오디오클립 채널 팟캐스트 <술술 클래식>의 MC로 쉽고 재미있는 클래식 음악을 들려주는 음악평론가 이상민의 전문적이면서도 흥미로운 해설이 관객들의 친절한 가이드가 되어줄 것이다. 클래식계 별들을 만나다! 이번 공연에서는 그동안 디토 오케스트라와 함께 최고의 모습을 보여주었던 인천시립 교향악단 예술감독 지휘자 이병욱이 지휘봉을 잡을 예정이며, 협연자로는 피아니스트 박재홍과 테너 존노가 출연한다. 피아니스트 박재홍은 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개의 특별상과 함께 우승을 거둔 바 있으며, 루빈스타인, 에틀링겐 외 다수의 국제 콩쿠르에서 상위 입상하며, 가장 주목받는 젊은 피아니스트로 명성을 쌓고 있다. 테너 존노는 <JTBC 팬텀싱어 3>에 참가하며 대중들에게 알려졌고 서울시립교향악단, KBS교향악단, 코리안심포니오케스트라 등 유수의 단체와 협연 등 활발한 활동을 벌이고 있다. 국내에서 발매된 정통 클래식 앨범 중 최고 기록인 3만 장을 돌파하였고, 현재 클래식을 기반으로, 다채로운 음악적 스펙트럼을 선보이고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이상민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>팟캐스트 <술술 클래식>의 MC는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>두드리면, 들릴 것이다! 4년만에 열리는 디토 오케스트라의 프리미엄 정기 연주회!! 젊은 클래식 축제 <디토 페스티벌>의 상주 오케스트라로 <유키 구라모토 콘서트>, <디즈니 인 콘서트> 등 수준 높은 클래식 시리즈로 사랑받고 있는 디토 오케스트라는 정통 심포니 프로그램뿐만 아니라 필름콘서트 오페라 등 모든 장르의 레퍼토리를 소화하고 있다. 드라마 <미스터 선샤인>과 더불어 최근에는 영화 <백두산>, <모가디슈>의 OST 녹음에 참여하였으며, 2022년 강동아트센터 상주단체로 선정되어, 4년 만에 정기 연주회를 개최한다. 이번 공연은 오케스트라의 정기연주회임과 동시에 클래식 초심자들을 위한 프로그램을 젊고 친근한 오케스트라의 방향성을 제시할 예정이다. 이보다 알찬 클래식 프로그램은 없었다! 이번 공연은 역사상 가장 위대한 음악가인 브람스와 슈베르트의 베스트 레퍼토리만을 쏙쏙 골라서 만나는 특별한 무대가 될 것이다. 먼저 오는 9월 브람스 교향곡 4번과 피아노 협주곡 제1번을 선보일 예정이다. 교향곡 4번은 브람스가 남긴 4개의 교향곡 중 생애 마지막 작곡한 곡으로 바흐의 영향을 받아 작곡했으며, 오늘날에 세계 3대 교향곡 중 하나인 슈베르트의 최고 걸작 교향곡 8번 '미완성'을 연주할 예정이다. 더불어 클래식 대표 오디오클립 채널 팟캐스트 <술술 클래식>의 MC로 쉽고 재미있는 클래식 음악을 들려주는 음악평론가 이상민의 전문적이면서도 흥미로운 해설이 관객들의 친절한 가이드가 되어줄 것이다. 클래식계 별들을 만나다! 이번 공연에서는 그동안 디토 오케스트라와 함께 최고의 모습을 보여주었던 인천시립 교향악단 예술감독 지휘자 이병욱이 지휘봉을 잡을 예정이며, 협연자로는 피아니스트 박재홍과 테너 존노가 출연한다. 피아니스트 박재홍은 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개의 특별상과 함께 우승을 거둔 바 있으며, 루빈스타인, 에틀링겐 외 다수의 국제 콩쿠르에서 상위 입상하며, 가장 주목받는 젊은 피아니스트로 명성을 쌓고 있다. 테너 존노는 <JTBC 팬텀싱어 3>에 참가하며 대중들에게 알려졌고 서울시립교향악단, KBS교향악단, 코리안심포니오케스트라 등 유수의 단체와 협연 등 활발한 활동을 벌이고 있다. 국내에서 발매된 정통 클래식 앨범 중 최고 기록인 3만 장을 돌파하였고, 현재 클래식을 기반으로, 다채로운 음악적 스펙트럼을 선보이고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천시립 교향악단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자 이병욱이 예술감독으로 있는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>두드리면, 들릴 것이다! 4년만에 열리는 디토 오케스트라의 프리미엄 정기 연주회!! 젊은 클래식 축제 <디토 페스티벌>의 상주 오케스트라로 <유키 구라모토 콘서트>, <디즈니 인 콘서트> 등 수준 높은 클래식 시리즈로 사랑받고 있는 디토 오케스트라는 정통 심포니 프로그램뿐만 아니라 필름콘서트 오페라 등 모든 장르의 레퍼토리를 소화하고 있다. 드라마 <미스터 선샤인>과 더불어 최근에는 영화 <백두산>, <모가디슈>의 OST 녹음에 참여하였으며, 2022년 강동아트센터 상주단체로 선정되어, 4년 만에 정기 연주회를 개최한다. 이번 공연은 오케스트라의 정기연주회임과 동시에 클래식 초심자들을 위한 프로그램을 젊고 친근한 오케스트라의 방향성을 제시할 예정이다. 이보다 알찬 클래식 프로그램은 없었다! 이번 공연은 역사상 가장 위대한 음악가인 브람스와 슈베르트의 베스트 레퍼토리만을 쏙쏙 골라서 만나는 특별한 무대가 될 것이다. 먼저 오는 9월 브람스 교향곡 4번과 피아노 협주곡 제1번을 선보일 예정이다. 교향곡 4번은 브람스가 남긴 4개의 교향곡 중 생애 마지막 작곡한 곡으로 바흐의 영향을 받아 작곡했으며, 오늘날에 세계 3대 교향곡 중 하나인 슈베르트의 최고 걸작 교향곡 8번 '미완성'을 연주할 예정이다. 더불어 클래식 대표 오디오클립 채널 팟캐스트 <술술 클래식>의 MC로 쉽고 재미있는 클래식 음악을 들려주는 음악평론가 이상민의 전문적이면서도 흥미로운 해설이 관객들의 친절한 가이드가 되어줄 것이다. 클래식계 별들을 만나다! 이번 공연에서는 그동안 디토 오케스트라와 함께 최고의 모습을 보여주었던 인천시립 교향악단 예술감독 지휘자 이병욱이 지휘봉을 잡을 예정이며, 협연자로는 피아니스트 박재홍과 테너 존노가 출연한다. 피아니스트 박재홍은 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개의 특별상과 함께 우승을 거둔 바 있으며, 루빈스타인, 에틀링겐 외 다수의 국제 콩쿠르에서 상위 입상하며, 가장 주목받는 젊은 피아니스트로 명성을 쌓고 있다. 테너 존노는 <JTBC 팬텀싱어 3>에 참가하며 대중들에게 알려졌고 서울시립교향악단, KBS교향악단, 코리안심포니오케스트라 등 유수의 단체와 협연 등 활발한 활동을 벌이고 있다. 국내에서 발매된 정통 클래식 앨범 중 최고 기록인 3만 장을 돌파하였고, 현재 클래식을 기반으로, 다채로운 음악적 스펙트럼을 선보이고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디토 오케스트라가 강동아트센터 상주단체로 선정된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>두드리면, 들릴 것이다! 4년만에 열리는 디토 오케스트라의 프리미엄 정기 연주회!! 젊은 클래식 축제 <디토 페스티벌>의 상주 오케스트라로 <유키 구라모토 콘서트>, <디즈니 인 콘서트> 등 수준 높은 클래식 시리즈로 사랑받고 있는 디토 오케스트라는 정통 심포니 프로그램뿐만 아니라 필름콘서트 오페라 등 모든 장르의 레퍼토리를 소화하고 있다. 드라마 <미스터 선샤인>과 더불어 최근에는 영화 <백두산>, <모가디슈>의 OST 녹음에 참여하였으며, 2022년 강동아트센터 상주단체로 선정되어, 4년 만에 정기 연주회를 개최한다. 이번 공연은 오케스트라의 정기연주회임과 동시에 클래식 초심자들을 위한 프로그램을 젊고 친근한 오케스트라의 방향성을 제시할 예정이다. 이보다 알찬 클래식 프로그램은 없었다! 이번 공연은 역사상 가장 위대한 음악가인 브람스와 슈베르트의 베스트 레퍼토리만을 쏙쏙 골라서 만나는 특별한 무대가 될 것이다. 먼저 오는 9월 브람스 교향곡 4번과 피아노 협주곡 제1번을 선보일 예정이다. 교향곡 4번은 브람스가 남긴 4개의 교향곡 중 생애 마지막 작곡한 곡으로 바흐의 영향을 받아 작곡했으며, 오늘날에 세계 3대 교향곡 중 하나인 슈베르트의 최고 걸작 교향곡 8번 '미완성'을 연주할 예정이다. 더불어 클래식 대표 오디오클립 채널 팟캐스트 <술술 클래식>의 MC로 쉽고 재미있는 클래식 음악을 들려주는 음악평론가 이상민의 전문적이면서도 흥미로운 해설이 관객들의 친절한 가이드가 되어줄 것이다. 클래식계 별들을 만나다! 이번 공연에서는 그동안 디토 오케스트라와 함께 최고의 모습을 보여주었던 인천시립 교향악단 예술감독 지휘자 이병욱이 지휘봉을 잡을 예정이며, 협연자로는 피아니스트 박재홍과 테너 존노가 출연한다. 피아니스트 박재홍은 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개의 특별상과 함께 우승을 거둔 바 있으며, 루빈스타인, 에틀링겐 외 다수의 국제 콩쿠르에서 상위 입상하며, 가장 주목받는 젊은 피아니스트로 명성을 쌓고 있다. 테너 존노는 <JTBC 팬텀싱어 3>에 참가하며 대중들에게 알려졌고 서울시립교향악단, KBS교향악단, 코리안심포니오케스트라 등 유수의 단체와 협연 등 활발한 활동을 벌이고 있다. 국내에서 발매된 정통 클래식 앨범 중 최고 기록인 3만 장을 돌파하였고, 현재 클래식을 기반으로, 다채로운 음악적 스펙트럼을 선보이고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박재홍<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르의 우승자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동혁 피아노 리사이틀 "슈베르트를 위하여"] 아트센터인천 2022년 기획공연 앙상블 & 리사이틀 시리즈는 국내 무대 뿐 아니라 해외에서도 활발하게 활동하는 피아니스트들이 함께 하며 많은 사랑을 받고 있다. 이번 공연은 한국을 대표하는 피아니스트 임동혁이 슈베르트 후기 소나타로 리사이틀을 구성하여 6월 1일(수) 아트센터인천 콘서트홀 공연을 포함하여 전국 투어에 나선다. 또한 3월 10일에 발매된 임동혁의 새 5집 앨범에는 슈베르트가 왕성한 작품 활동을 했던 31살, 생애 마지막 해에 작곡한 세 곡의 피아노 소나타 중 슈베르트 소나타 20번 A장조 D.959와 21번 B플랫 장조 D.960을 녹음했으며, 이 작품을 이번 리사이틀에서 연주할 예정이다. 피아니스트 임동혁은 지난 3월 12일 아트센터인천에서 프로코피예프 피아노 협주곡 3번을 협연한데 이어 오는 6월 1일에는 리사이틀을 통해 아트센터인천 콘서트홀의 훌륭한 음향과 함께 20년 동안 쌓아온 성숙하고 깊어진 음악세계를 보여주는 시간이 될 것이다. [피아니스트 임동혁] 부조니, 하마마쓰, 롱-티보 콩쿠르 등에서 입상하며 혜성과 같이 등장한 피아니스트 임동혁은 이후, 퀸 엘리자베스, 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 3대 콩쿠르를 석권하며 세계적인 주목을 받았다. '피아노의 여제' 마르타 아르헤리치의 추천으로 2001년 최연소의 나이로 클래식 레이블의 명가 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음하였고, 이 음반으로 '황금 디아파종 상'을 수상하였다. 2집으로 프랑스의 '쇼크 상'을 받았고, 3집 바흐 골드베르크 변주곡 역시 큰 성공을 거두었다. 4집 쇼팽 프렐류드 음반 역시 영국 권위 있는 매거진 그라모폰과 BBC 매거진의 극찬을 받았다. 최근 BBC 심포니 오케스트라, 마르타 아르헤리치와 함께 작업한 라흐마니노프 5집을 발매했고, 6집 슈베르트 소나타 음반이 발매되었다. 임동혁은 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하였다. 현재 임동혁은 독일 베를린에서 거주 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6월 1일(수)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁이 아트센터인천 콘서트홀에서 공연하는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동혁 피아노 리사이틀 "슈베르트를 위하여"] 아트센터인천 2022년 기획공연 앙상블 & 리사이틀 시리즈는 국내 무대 뿐 아니라 해외에서도 활발하게 활동하는 피아니스트들이 함께 하며 많은 사랑을 받고 있다. 이번 공연은 한국을 대표하는 피아니스트 임동혁이 슈베르트 후기 소나타로 리사이틀을 구성하여 6월 1일(수) 아트센터인천 콘서트홀 공연을 포함하여 전국 투어에 나선다. 또한 3월 10일에 발매된 임동혁의 새 5집 앨범에는 슈베르트가 왕성한 작품 활동을 했던 31살, 생애 마지막 해에 작곡한 세 곡의 피아노 소나타 중 슈베르트 소나타 20번 A장조 D.959와 21번 B플랫 장조 D.960을 녹음했으며, 이 작품을 이번 리사이틀에서 연주할 예정이다. 피아니스트 임동혁은 지난 3월 12일 아트센터인천에서 프로코피예프 피아노 협주곡 3번을 협연한데 이어 오는 6월 1일에는 리사이틀을 통해 아트센터인천 콘서트홀의 훌륭한 음향과 함께 20년 동안 쌓아온 성숙하고 깊어진 음악세계를 보여주는 시간이 될 것이다. [피아니스트 임동혁] 부조니, 하마마쓰, 롱-티보 콩쿠르 등에서 입상하며 혜성과 같이 등장한 피아니스트 임동혁은 이후, 퀸 엘리자베스, 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 3대 콩쿠르를 석권하며 세계적인 주목을 받았다. '피아노의 여제' 마르타 아르헤리치의 추천으로 2001년 최연소의 나이로 클래식 레이블의 명가 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음하였고, 이 음반으로 '황금 디아파종 상'을 수상하였다. 2집으로 프랑스의 '쇼크 상'을 받았고, 3집 바흐 골드베르크 변주곡 역시 큰 성공을 거두었다. 4집 쇼팽 프렐류드 음반 역시 영국 권위 있는 매거진 그라모폰과 BBC 매거진의 극찬을 받았다. 최근 BBC 심포니 오케스트라, 마르타 아르헤리치와 함께 작업한 라흐마니노프 5집을 발매했고, 6집 슈베르트 소나타 음반이 발매되었다. 임동혁은 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하였다. 현재 임동혁은 독일 베를린에서 거주 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇼크 상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁이 2집으로 프랑스에서 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동혁 피아노 리사이틀 "슈베르트를 위하여"] 아트센터인천 2022년 기획공연 앙상블 & 리사이틀 시리즈는 국내 무대 뿐 아니라 해외에서도 활발하게 활동하는 피아니스트들이 함께 하며 많은 사랑을 받고 있다. 이번 공연은 한국을 대표하는 피아니스트 임동혁이 슈베르트 후기 소나타로 리사이틀을 구성하여 6월 1일(수) 아트센터인천 콘서트홀 공연을 포함하여 전국 투어에 나선다. 또한 3월 10일에 발매된 임동혁의 새 5집 앨범에는 슈베르트가 왕성한 작품 활동을 했던 31살, 생애 마지막 해에 작곡한 세 곡의 피아노 소나타 중 슈베르트 소나타 20번 A장조 D.959와 21번 B플랫 장조 D.960을 녹음했으며, 이 작품을 이번 리사이틀에서 연주할 예정이다. 피아니스트 임동혁은 지난 3월 12일 아트센터인천에서 프로코피예프 피아노 협주곡 3번을 협연한데 이어 오는 6월 1일에는 리사이틀을 통해 아트센터인천 콘서트홀의 훌륭한 음향과 함께 20년 동안 쌓아온 성숙하고 깊어진 음악세계를 보여주는 시간이 될 것이다. [피아니스트 임동혁] 부조니, 하마마쓰, 롱-티보 콩쿠르 등에서 입상하며 혜성과 같이 등장한 피아니스트 임동혁은 이후, 퀸 엘리자베스, 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 3대 콩쿠르를 석권하며 세계적인 주목을 받았다. '피아노의 여제' 마르타 아르헤리치의 추천으로 2001년 최연소의 나이로 클래식 레이블의 명가 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음하였고, 이 음반으로 '황금 디아파종 상'을 수상하였다. 2집으로 프랑스의 '쇼크 상'을 받았고, 3집 바흐 골드베르크 변주곡 역시 큰 성공을 거두었다. 4집 쇼팽 프렐류드 음반 역시 영국 권위 있는 매거진 그라모폰과 BBC 매거진의 극찬을 받았다. 최근 BBC 심포니 오케스트라, 마르타 아르헤리치와 함께 작업한 라흐마니노프 5집을 발매했고, 6집 슈베르트 소나타 음반이 발매되었다. 임동혁은 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하였다. 현재 임동혁은 독일 베를린에서 거주 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 베를린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁이 거주하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동혁 피아노 리사이틀 "슈베르트를 위하여"] 아트센터인천 2022년 기획공연 앙상블 & 리사이틀 시리즈는 국내 무대 뿐 아니라 해외에서도 활발하게 활동하는 피아니스트들이 함께 하며 많은 사랑을 받고 있다. 이번 공연은 한국을 대표하는 피아니스트 임동혁이 슈베르트 후기 소나타로 리사이틀을 구성하여 6월 1일(수) 아트센터인천 콘서트홀 공연을 포함하여 전국 투어에 나선다. 또한 3월 10일에 발매된 임동혁의 새 5집 앨범에는 슈베르트가 왕성한 작품 활동을 했던 31살, 생애 마지막 해에 작곡한 세 곡의 피아노 소나타 중 슈베르트 소나타 20번 A장조 D.959와 21번 B플랫 장조 D.960을 녹음했으며, 이 작품을 이번 리사이틀에서 연주할 예정이다. 피아니스트 임동혁은 지난 3월 12일 아트센터인천에서 프로코피예프 피아노 협주곡 3번을 협연한데 이어 오는 6월 1일에는 리사이틀을 통해 아트센터인천 콘서트홀의 훌륭한 음향과 함께 20년 동안 쌓아온 성숙하고 깊어진 음악세계를 보여주는 시간이 될 것이다. [피아니스트 임동혁] 부조니, 하마마쓰, 롱-티보 콩쿠르 등에서 입상하며 혜성과 같이 등장한 피아니스트 임동혁은 이후, 퀸 엘리자베스, 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 3대 콩쿠르를 석권하며 세계적인 주목을 받았다. '피아노의 여제' 마르타 아르헤리치의 추천으로 2001년 최연소의 나이로 클래식 레이블의 명가 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음하였고, 이 음반으로 '황금 디아파종 상'을 수상하였다. 2집으로 프랑스의 '쇼크 상'을 받았고, 3집 바흐 골드베르크 변주곡 역시 큰 성공을 거두었다. 4집 쇼팽 프렐류드 음반 역시 영국 권위 있는 매거진 그라모폰과 BBC 매거진의 극찬을 받았다. 최근 BBC 심포니 오케스트라, 마르타 아르헤리치와 함께 작업한 라흐마니노프 5집을 발매했고, 6집 슈베르트 소나타 음반이 발매되었다. 임동혁은 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하였다. 현재 임동혁은 독일 베를린에서 거주 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4집 쇼팽 프렐류드 음반<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그라모폰과 BBC 매거진이 극찬한 음반은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동혁 피아노 리사이틀 "슈베르트를 위하여"] 아트센터인천 2022년 기획공연 앙상블 & 리사이틀 시리즈는 국내 무대 뿐 아니라 해외에서도 활발하게 활동하는 피아니스트들이 함께 하며 많은 사랑을 받고 있다. 이번 공연은 한국을 대표하는 피아니스트 임동혁이 슈베르트 후기 소나타로 리사이틀을 구성하여 6월 1일(수) 아트센터인천 콘서트홀 공연을 포함하여 전국 투어에 나선다. 또한 3월 10일에 발매된 임동혁의 새 5집 앨범에는 슈베르트가 왕성한 작품 활동을 했던 31살, 생애 마지막 해에 작곡한 세 곡의 피아노 소나타 중 슈베르트 소나타 20번 A장조 D.959와 21번 B플랫 장조 D.960을 녹음했으며, 이 작품을 이번 리사이틀에서 연주할 예정이다. 피아니스트 임동혁은 지난 3월 12일 아트센터인천에서 프로코피예프 피아노 협주곡 3번을 협연한데 이어 오는 6월 1일에는 리사이틀을 통해 아트센터인천 콘서트홀의 훌륭한 음향과 함께 20년 동안 쌓아온 성숙하고 깊어진 음악세계를 보여주는 시간이 될 것이다. [피아니스트 임동혁] 부조니, 하마마쓰, 롱-티보 콩쿠르 등에서 입상하며 혜성과 같이 등장한 피아니스트 임동혁은 이후, 퀸 엘리자베스, 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 3대 콩쿠르를 석권하며 세계적인 주목을 받았다. '피아노의 여제' 마르타 아르헤리치의 추천으로 2001년 최연소의 나이로 클래식 레이블의 명가 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음하였고, 이 음반으로 '황금 디아파종 상'을 수상하였다. 2집으로 프랑스의 '쇼크 상'을 받았고, 3집 바흐 골드베르크 변주곡 역시 큰 성공을 거두었다. 4집 쇼팽 프렐류드 음반 역시 영국 권위 있는 매거진 그라모폰과 BBC 매거진의 극찬을 받았다. 최근 BBC 심포니 오케스트라, 마르타 아르헤리치와 함께 작업한 라흐마니노프 5집을 발매했고, 6집 슈베르트 소나타 음반이 발매되었다. 임동혁은 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하였다. 현재 임동혁은 독일 베를린에서 거주 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3월 10일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁의 5집 앨범이 발매한 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동혁 피아노 리사이틀 "슈베르트를 위하여"] 아트센터인천 2022년 기획공연 앙상블 & 리사이틀 시리즈는 국내 무대 뿐 아니라 해외에서도 활발하게 활동하는 피아니스트들이 함께 하며 많은 사랑을 받고 있다. 이번 공연은 한국을 대표하는 피아니스트 임동혁이 슈베르트 후기 소나타로 리사이틀을 구성하여 6월 1일(수) 아트센터인천 콘서트홀 공연을 포함하여 전국 투어에 나선다. 또한 3월 10일에 발매된 임동혁의 새 5집 앨범에는 슈베르트가 왕성한 작품 활동을 했던 31살, 생애 마지막 해에 작곡한 세 곡의 피아노 소나타 중 슈베르트 소나타 20번 A장조 D.959와 21번 B플랫 장조 D.960을 녹음했으며, 이 작품을 이번 리사이틀에서 연주할 예정이다. 피아니스트 임동혁은 지난 3월 12일 아트센터인천에서 프로코피예프 피아노 협주곡 3번을 협연한데 이어 오는 6월 1일에는 리사이틀을 통해 아트센터인천 콘서트홀의 훌륭한 음향과 함께 20년 동안 쌓아온 성숙하고 깊어진 음악세계를 보여주는 시간이 될 것이다. [피아니스트 임동혁] 부조니, 하마마쓰, 롱-티보 콩쿠르 등에서 입상하며 혜성과 같이 등장한 피아니스트 임동혁은 이후, 퀸 엘리자베스, 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 3대 콩쿠르를 석권하며 세계적인 주목을 받았다. '피아노의 여제' 마르타 아르헤리치의 추천으로 2001년 최연소의 나이로 클래식 레이블의 명가 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음하였고, 이 음반으로 '황금 디아파종 상'을 수상하였다. 2집으로 프랑스의 '쇼크 상'을 받았고, 3집 바흐 골드베르크 변주곡 역시 큰 성공을 거두었다. 4집 쇼팽 프렐류드 음반 역시 영국 권위 있는 매거진 그라모폰과 BBC 매거진의 극찬을 받았다. 최근 BBC 심포니 오케스트라, 마르타 아르헤리치와 함께 작업한 라흐마니노프 5집을 발매했고, 6집 슈베르트 소나타 음반이 발매되었다. 임동혁은 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하였다. 현재 임동혁은 독일 베를린에서 거주 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 3대 콩쿠르를 석권한 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명작이 名作인 이유. 오리지널이 주는 정직한 감동! 공식 라이선스 <플란다스의 개>. 대원미디어와 일리터 클래식의 공동 프로젝트. 세계 명작 극장 시리즈. 1편 플란다스의 개(A Dog of Flanders). 클래식으로 듣는 명작극장. 클래식 큐레이터의 해설과 명화, 그리고 음악이 동시에 만나는 공연. 응답하라 '파트라슈'~ 1981년 KBS 방송을 통해 온 가족에게 큰 감동을 선사했던 세계명작극장 시리즈. 그 중 가장 감동을 주었던 작품 중 하나인 <플란다스의 개>. 30년 전과 또 다른 감동의 만남을 가져보세요. '네로'가 그토록 보고 싶어 했던 그림. 화가가 꿈이었던 네로가 그토록 보고 싶어 했던 루벤스의 성당 벽화와 작품들, 그리고 영상과 함께 만나는 일미터클래식 앙상블의 연주 '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 1872년 출간된 소년 네로(Nello)와 파트라슈(Patrasche)의 이야기를 1975년 애니메이션으로 각색한 작품으로 우리에겐 <세계명작극장>으로 알려진 작품 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데... 2010년부터 명화와 클래식이 함께 하는 <그림 읽어주는 베토벤> 공연을 진행한 일미터 클래식은 2011년 국립현대미술관 초청 공연을 시작으로 아르코미술관, 서울시립미술관, 제주도립미술관 초청공연 및 국립어린이청소년도서관 등 연간 100회 이상이 공연을 진행해온 프로그램입니다. <플란다스의 개>는 한국 라이선스를 보유한 대원미디어와 함께하는 세계명작극장 시리즈의 다양한 컨텐츠를 선보일 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>KBS<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1981년에 플란다스의 개를 방영한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명작이 名作인 이유. 오리지널이 주는 정직한 감동! 공식 라이선스 <플란다스의 개>. 대원미디어와 일리터 클래식의 공동 프로젝트. 세계 명작 극장 시리즈. 1편 플란다스의 개(A Dog of Flanders). 클래식으로 듣는 명작극장. 클래식 큐레이터의 해설과 명화, 그리고 음악이 동시에 만나는 공연. 응답하라 '파트라슈'~ 1981년 KBS 방송을 통해 온 가족에게 큰 감동을 선사했던 세계명작극장 시리즈. 그 중 가장 감동을 주었던 작품 중 하나인 <플란다스의 개>. 30년 전과 또 다른 감동의 만남을 가져보세요. '네로'가 그토록 보고 싶어 했던 그림. 화가가 꿈이었던 네로가 그토록 보고 싶어 했던 루벤스의 성당 벽화와 작품들, 그리고 영상과 함께 만나는 일미터클래식 앙상블의 연주 '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 1872년 출간된 소년 네로(Nello)와 파트라슈(Patrasche)의 이야기를 1975년 애니메이션으로 각색한 작품으로 우리에겐 <세계명작극장>으로 알려진 작품 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데... 2010년부터 명화와 클래식이 함께 하는 <그림 읽어주는 베토벤> 공연을 진행한 일미터 클래식은 2011년 국립현대미술관 초청 공연을 시작으로 아르코미술관, 서울시립미술관, 제주도립미술관 초청공연 및 국립어린이청소년도서관 등 연간 100회 이상이 공연을 진행해온 프로그램입니다. <플란다스의 개>는 한국 라이선스를 보유한 대원미디어와 함께하는 세계명작극장 시리즈의 다양한 컨텐츠를 선보일 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화가가 꿈이었던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명작이 名作인 이유. 오리지널이 주는 정직한 감동! 공식 라이선스 <플란다스의 개>. 대원미디어와 일리터 클래식의 공동 프로젝트. 세계 명작 극장 시리즈. 1편 플란다스의 개(A Dog of Flanders). 클래식으로 듣는 명작극장. 클래식 큐레이터의 해설과 명화, 그리고 음악이 동시에 만나는 공연. 응답하라 '파트라슈'~ 1981년 KBS 방송을 통해 온 가족에게 큰 감동을 선사했던 세계명작극장 시리즈. 그 중 가장 감동을 주었던 작품 중 하나인 <플란다스의 개>. 30년 전과 또 다른 감동의 만남을 가져보세요. '네로'가 그토록 보고 싶어 했던 그림. 화가가 꿈이었던 네로가 그토록 보고 싶어 했던 루벤스의 성당 벽화와 작품들, 그리고 영상과 함께 만나는 일미터클래식 앙상블의 연주 '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 1872년 출간된 소년 네로(Nello)와 파트라슈(Patrasche)의 이야기를 1975년 애니메이션으로 각색한 작품으로 우리에겐 <세계명작극장>으로 알려진 작품 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데... 2010년부터 명화와 클래식이 함께 하는 <그림 읽어주는 베토벤> 공연을 진행한 일미터 클래식은 2011년 국립현대미술관 초청 공연을 시작으로 아르코미술관, 서울시립미술관, 제주도립미술관 초청공연 및 국립어린이청소년도서관 등 연간 100회 이상이 공연을 진행해온 프로그램입니다. <플란다스의 개>는 한국 라이선스를 보유한 대원미디어와 함께하는 세계명작극장 시리즈의 다양한 컨텐츠를 선보일 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루벤스의 성당 벽화와 작품들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네로가 보고 싶어 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명작이 名作인 이유. 오리지널이 주는 정직한 감동! 공식 라이선스 <플란다스의 개>. 대원미디어와 일리터 클래식의 공동 프로젝트. 세계 명작 극장 시리즈. 1편 플란다스의 개(A Dog of Flanders). 클래식으로 듣는 명작극장. 클래식 큐레이터의 해설과 명화, 그리고 음악이 동시에 만나는 공연. 응답하라 '파트라슈'~ 1981년 KBS 방송을 통해 온 가족에게 큰 감동을 선사했던 세계명작극장 시리즈. 그 중 가장 감동을 주었던 작품 중 하나인 <플란다스의 개>. 30년 전과 또 다른 감동의 만남을 가져보세요. '네로'가 그토록 보고 싶어 했던 그림. 화가가 꿈이었던 네로가 그토록 보고 싶어 했던 루벤스의 성당 벽화와 작품들, 그리고 영상과 함께 만나는 일미터클래식 앙상블의 연주 '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 1872년 출간된 소년 네로(Nello)와 파트라슈(Patrasche)의 이야기를 1975년 애니메이션으로 각색한 작품으로 우리에겐 <세계명작극장>으로 알려진 작품 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데... 2010년부터 명화와 클래식이 함께 하는 <그림 읽어주는 베토벤> 공연을 진행한 일미터 클래식은 2011년 국립현대미술관 초청 공연을 시작으로 아르코미술관, 서울시립미술관, 제주도립미술관 초청공연 및 국립어린이청소년도서관 등 연간 100회 이상이 공연을 진행해온 프로그램입니다. <플란다스의 개>는 한국 라이선스를 보유한 대원미디어와 함께하는 세계명작극장 시리즈의 다양한 컨텐츠를 선보일 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1975년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>애니메이션으로 각색한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명작이 名作인 이유. 오리지널이 주는 정직한 감동! 공식 라이선스 <플란다스의 개>. 대원미디어와 일리터 클래식의 공동 프로젝트. 세계 명작 극장 시리즈. 1편 플란다스의 개(A Dog of Flanders). 클래식으로 듣는 명작극장. 클래식 큐레이터의 해설과 명화, 그리고 음악이 동시에 만나는 공연. 응답하라 '파트라슈'~ 1981년 KBS 방송을 통해 온 가족에게 큰 감동을 선사했던 세계명작극장 시리즈. 그 중 가장 감동을 주었던 작품 중 하나인 <플란다스의 개>. 30년 전과 또 다른 감동의 만남을 가져보세요. '네로'가 그토록 보고 싶어 했던 그림. 화가가 꿈이었던 네로가 그토록 보고 싶어 했던 루벤스의 성당 벽화와 작품들, 그리고 영상과 함께 만나는 일미터클래식 앙상블의 연주 '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 1872년 출간된 소년 네로(Nello)와 파트라슈(Patrasche)의 이야기를 1975년 애니메이션으로 각색한 작품으로 우리에겐 <세계명작극장>으로 알려진 작품 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데... 2010년부터 명화와 클래식이 함께 하는 <그림 읽어주는 베토벤> 공연을 진행한 일미터 클래식은 2011년 국립현대미술관 초청 공연을 시작으로 아르코미술관, 서울시립미술관, 제주도립미술관 초청공연 및 국립어린이청소년도서관 등 연간 100회 이상이 공연을 진행해온 프로그램입니다. <플란다스의 개>는 한국 라이선스를 보유한 대원미디어와 함께하는 세계명작극장 시리즈의 다양한 컨텐츠를 선보일 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아로아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네로가 초상을 그려준 친구는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명작이 名作인 이유. 오리지널이 주는 정직한 감동! 공식 라이선스 <플란다스의 개>. 대원미디어와 일리터 클래식의 공동 프로젝트. 세계 명작 극장 시리즈. 1편 플란다스의 개(A Dog of Flanders). 클래식으로 듣는 명작극장. 클래식 큐레이터의 해설과 명화, 그리고 음악이 동시에 만나는 공연. 응답하라 '파트라슈'~ 1981년 KBS 방송을 통해 온 가족에게 큰 감동을 선사했던 세계명작극장 시리즈. 그 중 가장 감동을 주었던 작품 중 하나인 <플란다스의 개>. 30년 전과 또 다른 감동의 만남을 가져보세요. '네로'가 그토록 보고 싶어 했던 그림. 화가가 꿈이었던 네로가 그토록 보고 싶어 했던 루벤스의 성당 벽화와 작품들, 그리고 영상과 함께 만나는 일미터클래식 앙상블의 연주 '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 1872년 출간된 소년 네로(Nello)와 파트라슈(Patrasche)의 이야기를 1975년 애니메이션으로 각색한 작품으로 우리에겐 <세계명작극장>으로 알려진 작품 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데... 2010년부터 명화와 클래식이 함께 하는 <그림 읽어주는 베토벤> 공연을 진행한 일미터 클래식은 2011년 국립현대미술관 초청 공연을 시작으로 아르코미술관, 서울시립미술관, 제주도립미술관 초청공연 및 국립어린이청소년도서관 등 연간 100회 이상이 공연을 진행해온 프로그램입니다. <플란다스의 개>는 한국 라이선스를 보유한 대원미디어와 함께하는 세계명작극장 시리즈의 다양한 컨텐츠를 선보일 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대원미디어<\|im_end\|>	<\|im_start\|><플란다스의 개>의 한국 라이선스룰 보유한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단 챔버프레이어스21은 하이든과 쇼스타코비치의 작품을 통하여 평화와 안녕을 기원하는 프로젝트를 선보인다. 현재 다양한 자리에서 교수와 오케스트라 수석 등 전문 연주자로 활동 중인 유수의 단원으로 이루어진 챔버프레이어스21은 섬세한 음악성과 위력적인 보잉이 돋보이는 바이올리니스트 조인상 교수가 음악감독을 맡고 있다. 음악 애호가들에 의해 가장 아름다운 첼로 협주곡 중의 하나로 평가받으며 '쾌작'이라는 말이 어울릴 정도로 듣는 이의 가슴을 시원하게 뚫어줄 하이든의 첼로 협주곡 D장조 <Cello Concerto No.2 in D Major, Hob.Vllb:2>를 수석 첼리스트인 남궁동의 협연을 시작으로 세계 2차대전 당시 영국과 미국의 폭격으로 황폐화된 드레센과 유대인 학살 현장을 불러온 쇼스타코비치가 파시즘과 전쟁의 희생자들에게 헌정된 <Chamber Sympony in c minor Op.110a>를 연주한다. 이번 정기 연주회를 통하여 오랜시간 코로나로 인해 피폐해진 우리사회와 세계인이 아픔을 함께하는 전쟁의 종식과 평안을 기원한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현악 합주단 챔버프레이어스21이 대표하는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단 챔버프레이어스21은 하이든과 쇼스타코비치의 작품을 통하여 평화와 안녕을 기원하는 프로젝트를 선보인다. 현재 다양한 자리에서 교수와 오케스트라 수석 등 전문 연주자로 활동 중인 유수의 단원으로 이루어진 챔버프레이어스21은 섬세한 음악성과 위력적인 보잉이 돋보이는 바이올리니스트 조인상 교수가 음악감독을 맡고 있다. 음악 애호가들에 의해 가장 아름다운 첼로 협주곡 중의 하나로 평가받으며 '쾌작'이라는 말이 어울릴 정도로 듣는 이의 가슴을 시원하게 뚫어줄 하이든의 첼로 협주곡 D장조 <Cello Concerto No.2 in D Major, Hob.Vllb:2>를 수석 첼리스트인 남궁동의 협연을 시작으로 세계 2차대전 당시 영국과 미국의 폭격으로 황폐화된 드레센과 유대인 학살 현장을 불러온 쇼스타코비치가 파시즘과 전쟁의 희생자들에게 헌정된 <Chamber Sympony in c minor Op.110a>를 연주한다. 이번 정기 연주회를 통하여 오랜시간 코로나로 인해 피폐해진 우리사회와 세계인이 아픔을 함께하는 전쟁의 종식과 평안을 기원한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조인상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>챔버프레이어스21의 음악감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단 챔버프레이어스21은 하이든과 쇼스타코비치의 작품을 통하여 평화와 안녕을 기원하는 프로젝트를 선보인다. 현재 다양한 자리에서 교수와 오케스트라 수석 등 전문 연주자로 활동 중인 유수의 단원으로 이루어진 챔버프레이어스21은 섬세한 음악성과 위력적인 보잉이 돋보이는 바이올리니스트 조인상 교수가 음악감독을 맡고 있다. 음악 애호가들에 의해 가장 아름다운 첼로 협주곡 중의 하나로 평가받으며 '쾌작'이라는 말이 어울릴 정도로 듣는 이의 가슴을 시원하게 뚫어줄 하이든의 첼로 협주곡 D장조 <Cello Concerto No.2 in D Major, Hob.Vllb:2>를 수석 첼리스트인 남궁동의 협연을 시작으로 세계 2차대전 당시 영국과 미국의 폭격으로 황폐화된 드레센과 유대인 학살 현장을 불러온 쇼스타코비치가 파시즘과 전쟁의 희생자들에게 헌정된 <Chamber Sympony in c minor Op.110a>를 연주한다. 이번 정기 연주회를 통하여 오랜시간 코로나로 인해 피폐해진 우리사회와 세계인이 아픔을 함께하는 전쟁의 종식과 평안을 기원한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전쟁의 종식과 평안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 정기 연주회를 통해 기원하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단 챔버프레이어스21은 하이든과 쇼스타코비치의 작품을 통하여 평화와 안녕을 기원하는 프로젝트를 선보인다. 현재 다양한 자리에서 교수와 오케스트라 수석 등 전문 연주자로 활동 중인 유수의 단원으로 이루어진 챔버프레이어스21은 섬세한 음악성과 위력적인 보잉이 돋보이는 바이올리니스트 조인상 교수가 음악감독을 맡고 있다. 음악 애호가들에 의해 가장 아름다운 첼로 협주곡 중의 하나로 평가받으며 '쾌작'이라는 말이 어울릴 정도로 듣는 이의 가슴을 시원하게 뚫어줄 하이든의 첼로 협주곡 D장조 <Cello Concerto No.2 in D Major, Hob.Vllb:2>를 수석 첼리스트인 남궁동의 협연을 시작으로 세계 2차대전 당시 영국과 미국의 폭격으로 황폐화된 드레센과 유대인 학살 현장을 불러온 쇼스타코비치가 파시즘과 전쟁의 희생자들에게 헌정된 <Chamber Sympony in c minor Op.110a>를 연주한다. 이번 정기 연주회를 통하여 오랜시간 코로나로 인해 피폐해진 우리사회와 세계인이 아픔을 함께하는 전쟁의 종식과 평안을 기원한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>챔버프레이어스21<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단 챔버프레이어스21은 하이든과 쇼스타코비치의 작품을 통하여 평화와 안녕을 기원하는 프로젝트를 선보인다. 현재 다양한 자리에서 교수와 오케스트라 수석 등 전문 연주자로 활동 중인 유수의 단원으로 이루어진 챔버프레이어스21은 섬세한 음악성과 위력적인 보잉이 돋보이는 바이올리니스트 조인상 교수가 음악감독을 맡고 있다. 음악 애호가들에 의해 가장 아름다운 첼로 협주곡 중의 하나로 평가받으며 '쾌작'이라는 말이 어울릴 정도로 듣는 이의 가슴을 시원하게 뚫어줄 하이든의 첼로 협주곡 D장조 <Cello Concerto No.2 in D Major, Hob.Vllb:2>를 수석 첼리스트인 남궁동의 협연을 시작으로 세계 2차대전 당시 영국과 미국의 폭격으로 황폐화된 드레센과 유대인 학살 현장을 불러온 쇼스타코비치가 파시즘과 전쟁의 희생자들에게 헌정된 <Chamber Sympony in c minor Op.110a>를 연주한다. 이번 정기 연주회를 통하여 오랜시간 코로나로 인해 피폐해진 우리사회와 세계인이 아픔을 함께하는 전쟁의 종식과 평안을 기원한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남궁동<\|im_end\|>	<\|im_start\|>챔버프레이어스21과 협연한 수석 첼리스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단 챔버프레이어스21은 하이든과 쇼스타코비치의 작품을 통하여 평화와 안녕을 기원하는 프로젝트를 선보인다. 현재 다양한 자리에서 교수와 오케스트라 수석 등 전문 연주자로 활동 중인 유수의 단원으로 이루어진 챔버프레이어스21은 섬세한 음악성과 위력적인 보잉이 돋보이는 바이올리니스트 조인상 교수가 음악감독을 맡고 있다. 음악 애호가들에 의해 가장 아름다운 첼로 협주곡 중의 하나로 평가받으며 '쾌작'이라는 말이 어울릴 정도로 듣는 이의 가슴을 시원하게 뚫어줄 하이든의 첼로 협주곡 D장조 <Cello Concerto No.2 in D Major, Hob.Vllb:2>를 수석 첼리스트인 남궁동의 협연을 시작으로 세계 2차대전 당시 영국과 미국의 폭격으로 황폐화된 드레센과 유대인 학살 현장을 불러온 쇼스타코비치가 파시즘과 전쟁의 희생자들에게 헌정된 <Chamber Sympony in c minor Op.110a>를 연주한다. 이번 정기 연주회를 통하여 오랜시간 코로나로 인해 피폐해진 우리사회와 세계인이 아픔을 함께하는 전쟁의 종식과 평안을 기원한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가장 아름다운 첼로 협주곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하이든의 첼로 협주곡 D장조가 음악 애호가들에게 받는 평가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2050 서울의 사계를 상상하다. 2050년의 사계, 음표로 쓰인 기후변화 미래전망 보고서. 60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오 'RCP8.5'를 인공지능(AI)에 결합시켜 비발디가 작곡한 사계를 2050년 버전의 사계로 재탄생시킨, <The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>은 한국을 포함하여 전 세계 6개 대륙의 14개 도시의 버전으로 변주되어 울려 퍼졌고, 2021년 11월 전 세계의 이목이 집중된 제26차 유엔 기후변화협약 당사국 총회(COP26)에서 온라인 중계되어 전 세계에 기후 위기 대응을 촉구하는 경종을 울렸다. 작년 10월 2050년 서울의 사계를 초연하는 무대를 가진 후, 올해는 한 발 더 나아가 작품 '사계 2050'이 함축하고 있는 과학적, 음악적 언어를 보다 쉽게 전달할 수 있도록 콘서트 가이드를 함께 구성한다. 영상과 음악, 소네트와 시, 나레이터와 연주자들의 모놀로그와 다이얼로그, 그 외 다양한 퍼포먼스의 조화를 통해 비발디가 작곡한 1725년의 사계와 2050년 서울의 사계를 직접 보고 들으면서 그 변화를 입체적으로 느낄 수 있도록 연출하였다. 2050 버전의 악보에는 우리의 미래의 모습이 고스란히 음표로 새겨진다. 그래서 이 프로젝트에 참여한 전 세계의 연주자들은 '이 곡의 진정한 작곡가는 인류 모두'라는 말을 내놓기도 했다. 이 공연 안에 우리의 머지않은 미래에 아름다운 사계절을 남겨 놓자고, 우리가 잃어버릴 계절을 지금부터 지켜나가자는 의지와 제안을 담았다. 이 음악은 숫자가 아니라 음표로 쓰인 기후변화에 대한 가장 현실적인 미래전망 보고서이며, 이 연주회는 음악으로 호소하는 가장 강렬한 콘퍼런스 현장이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작년 10월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사계 2050이 서울에서 초연된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2050 서울의 사계를 상상하다. 2050년의 사계, 음표로 쓰인 기후변화 미래전망 보고서. 60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오 'RCP8.5'를 인공지능(AI)에 결합시켜 비발디가 작곡한 사계를 2050년 버전의 사계로 재탄생시킨, <The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>은 한국을 포함하여 전 세계 6개 대륙의 14개 도시의 버전으로 변주되어 울려 퍼졌고, 2021년 11월 전 세계의 이목이 집중된 제26차 유엔 기후변화협약 당사국 총회(COP26)에서 온라인 중계되어 전 세계에 기후 위기 대응을 촉구하는 경종을 울렸다. 작년 10월 2050년 서울의 사계를 초연하는 무대를 가진 후, 올해는 한 발 더 나아가 작품 '사계 2050'이 함축하고 있는 과학적, 음악적 언어를 보다 쉽게 전달할 수 있도록 콘서트 가이드를 함께 구성한다. 영상과 음악, 소네트와 시, 나레이터와 연주자들의 모놀로그와 다이얼로그, 그 외 다양한 퍼포먼스의 조화를 통해 비발디가 작곡한 1725년의 사계와 2050년 서울의 사계를 직접 보고 들으면서 그 변화를 입체적으로 느낄 수 있도록 연출하였다. 2050 버전의 악보에는 우리의 미래의 모습이 고스란히 음표로 새겨진다. 그래서 이 프로젝트에 참여한 전 세계의 연주자들은 '이 곡의 진정한 작곡가는 인류 모두'라는 말을 내놓기도 했다. 이 공연 안에 우리의 머지않은 미래에 아름다운 사계절을 남겨 놓자고, 우리가 잃어버릴 계절을 지금부터 지켜나가자는 의지와 제안을 담았다. 이 음악은 숫자가 아니라 음표로 쓰인 기후변화에 대한 가장 현실적인 미래전망 보고서이며, 이 연주회는 음악으로 호소하는 가장 강렬한 콘퍼런스 현장이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>RCP8.5<\|im_end\|>	<\|im_start\|>60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2050 서울의 사계를 상상하다. 2050년의 사계, 음표로 쓰인 기후변화 미래전망 보고서. 60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오 'RCP8.5'를 인공지능(AI)에 결합시켜 비발디가 작곡한 사계를 2050년 버전의 사계로 재탄생시킨, <The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>은 한국을 포함하여 전 세계 6개 대륙의 14개 도시의 버전으로 변주되어 울려 퍼졌고, 2021년 11월 전 세계의 이목이 집중된 제26차 유엔 기후변화협약 당사국 총회(COP26)에서 온라인 중계되어 전 세계에 기후 위기 대응을 촉구하는 경종을 울렸다. 작년 10월 2050년 서울의 사계를 초연하는 무대를 가진 후, 올해는 한 발 더 나아가 작품 '사계 2050'이 함축하고 있는 과학적, 음악적 언어를 보다 쉽게 전달할 수 있도록 콘서트 가이드를 함께 구성한다. 영상과 음악, 소네트와 시, 나레이터와 연주자들의 모놀로그와 다이얼로그, 그 외 다양한 퍼포먼스의 조화를 통해 비발디가 작곡한 1725년의 사계와 2050년 서울의 사계를 직접 보고 들으면서 그 변화를 입체적으로 느낄 수 있도록 연출하였다. 2050 버전의 악보에는 우리의 미래의 모습이 고스란히 음표로 새겨진다. 그래서 이 프로젝트에 참여한 전 세계의 연주자들은 '이 곡의 진정한 작곡가는 인류 모두'라는 말을 내놓기도 했다. 이 공연 안에 우리의 머지않은 미래에 아름다운 사계절을 남겨 놓자고, 우리가 잃어버릴 계절을 지금부터 지켜나가자는 의지와 제안을 담았다. 이 음악은 숫자가 아니라 음표로 쓰인 기후변화에 대한 가장 현실적인 미래전망 보고서이며, 이 연주회는 음악으로 호소하는 가장 강렬한 콘퍼런스 현장이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유엔 기후변화협약 당사국 총회<\|im_end\|>	<\|im_start\|><The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>이 2021년 11월 온라인 중계된 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2050 서울의 사계를 상상하다. 2050년의 사계, 음표로 쓰인 기후변화 미래전망 보고서. 60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오 'RCP8.5'를 인공지능(AI)에 결합시켜 비발디가 작곡한 사계를 2050년 버전의 사계로 재탄생시킨, <The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>은 한국을 포함하여 전 세계 6개 대륙의 14개 도시의 버전으로 변주되어 울려 퍼졌고, 2021년 11월 전 세계의 이목이 집중된 제26차 유엔 기후변화협약 당사국 총회(COP26)에서 온라인 중계되어 전 세계에 기후 위기 대응을 촉구하는 경종을 울렸다. 작년 10월 2050년 서울의 사계를 초연하는 무대를 가진 후, 올해는 한 발 더 나아가 작품 '사계 2050'이 함축하고 있는 과학적, 음악적 언어를 보다 쉽게 전달할 수 있도록 콘서트 가이드를 함께 구성한다. 영상과 음악, 소네트와 시, 나레이터와 연주자들의 모놀로그와 다이얼로그, 그 외 다양한 퍼포먼스의 조화를 통해 비발디가 작곡한 1725년의 사계와 2050년 서울의 사계를 직접 보고 들으면서 그 변화를 입체적으로 느낄 수 있도록 연출하였다. 2050 버전의 악보에는 우리의 미래의 모습이 고스란히 음표로 새겨진다. 그래서 이 프로젝트에 참여한 전 세계의 연주자들은 '이 곡의 진정한 작곡가는 인류 모두'라는 말을 내놓기도 했다. 이 공연 안에 우리의 머지않은 미래에 아름다운 사계절을 남겨 놓자고, 우리가 잃어버릴 계절을 지금부터 지켜나가자는 의지와 제안을 담았다. 이 음악은 숫자가 아니라 음표로 쓰인 기후변화에 대한 가장 현실적인 미래전망 보고서이며, 이 연주회는 음악으로 호소하는 가장 강렬한 콘퍼런스 현장이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>60년간의 기상 관측 데이터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기후변화 시나리오의 바탕이 된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2050 서울의 사계를 상상하다. 2050년의 사계, 음표로 쓰인 기후변화 미래전망 보고서. 60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오 'RCP8.5'를 인공지능(AI)에 결합시켜 비발디가 작곡한 사계를 2050년 버전의 사계로 재탄생시킨, <The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>은 한국을 포함하여 전 세계 6개 대륙의 14개 도시의 버전으로 변주되어 울려 퍼졌고, 2021년 11월 전 세계의 이목이 집중된 제26차 유엔 기후변화협약 당사국 총회(COP26)에서 온라인 중계되어 전 세계에 기후 위기 대응을 촉구하는 경종을 울렸다. 작년 10월 2050년 서울의 사계를 초연하는 무대를 가진 후, 올해는 한 발 더 나아가 작품 '사계 2050'이 함축하고 있는 과학적, 음악적 언어를 보다 쉽게 전달할 수 있도록 콘서트 가이드를 함께 구성한다. 영상과 음악, 소네트와 시, 나레이터와 연주자들의 모놀로그와 다이얼로그, 그 외 다양한 퍼포먼스의 조화를 통해 비발디가 작곡한 1725년의 사계와 2050년 서울의 사계를 직접 보고 들으면서 그 변화를 입체적으로 느낄 수 있도록 연출하였다. 2050 버전의 악보에는 우리의 미래의 모습이 고스란히 음표로 새겨진다. 그래서 이 프로젝트에 참여한 전 세계의 연주자들은 '이 곡의 진정한 작곡가는 인류 모두'라는 말을 내놓기도 했다. 이 공연 안에 우리의 머지않은 미래에 아름다운 사계절을 남겨 놓자고, 우리가 잃어버릴 계절을 지금부터 지켜나가자는 의지와 제안을 담았다. 이 음악은 숫자가 아니라 음표로 쓰인 기후변화에 대한 가장 현실적인 미래전망 보고서이며, 이 연주회는 음악으로 호소하는 가장 강렬한 콘퍼런스 현장이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비발디<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1725년 사계를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2050 서울의 사계를 상상하다. 2050년의 사계, 음표로 쓰인 기후변화 미래전망 보고서. 60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오 'RCP8.5'를 인공지능(AI)에 결합시켜 비발디가 작곡한 사계를 2050년 버전의 사계로 재탄생시킨, <The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>은 한국을 포함하여 전 세계 6개 대륙의 14개 도시의 버전으로 변주되어 울려 퍼졌고, 2021년 11월 전 세계의 이목이 집중된 제26차 유엔 기후변화협약 당사국 총회(COP26)에서 온라인 중계되어 전 세계에 기후 위기 대응을 촉구하는 경종을 울렸다. 작년 10월 2050년 서울의 사계를 초연하는 무대를 가진 후, 올해는 한 발 더 나아가 작품 '사계 2050'이 함축하고 있는 과학적, 음악적 언어를 보다 쉽게 전달할 수 있도록 콘서트 가이드를 함께 구성한다. 영상과 음악, 소네트와 시, 나레이터와 연주자들의 모놀로그와 다이얼로그, 그 외 다양한 퍼포먼스의 조화를 통해 비발디가 작곡한 1725년의 사계와 2050년 서울의 사계를 직접 보고 들으면서 그 변화를 입체적으로 느낄 수 있도록 연출하였다. 2050 버전의 악보에는 우리의 미래의 모습이 고스란히 음표로 새겨진다. 그래서 이 프로젝트에 참여한 전 세계의 연주자들은 '이 곡의 진정한 작곡가는 인류 모두'라는 말을 내놓기도 했다. 이 공연 안에 우리의 머지않은 미래에 아름다운 사계절을 남겨 놓자고, 우리가 잃어버릴 계절을 지금부터 지켜나가자는 의지와 제안을 담았다. 이 음악은 숫자가 아니라 음표로 쓰인 기후변화에 대한 가장 현실적인 미래전망 보고서이며, 이 연주회는 음악으로 호소하는 가장 강렬한 콘퍼런스 현장이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 11월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유엔 기후변화협약 당사국 총회에서 사계 2050이 온라인 중계된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주에서 처음 선보이는 '아스토르 피아졸라 퀸텟'은 올해 탄생 100주년을 맞은 피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일 탱고 앙상블이다. 콜롬비아에서 시작해 독일, 스위스, 이탈리아를 거치는 월드투어의 일환이자 2년 만의 내한 공연이다. 1995년 피아졸라 재단을 설립해 피아졸라의 감각적이고 탁월한 음악성을 계승할 단 5명의 솔리스트를 선발, 유일무이하게 활동하고 있는 퀸텟이다. 음악감독 흘리안 바트를 중심으로 반도네오니스트 - 파블로 마이네티, 피아니스트 - 니콜라스 게르슈베르크, 바이올리니스트 - 세르다르 겔 디 무라도프, 더블베이시스트 - 다니엘 팔라스카, 기타리스트 - 아르만도 데 라 베가.가 피아졸라의 탱고 정신을 계승해오고 있다. 이번 월드투어 프로그램은 부에노스아이레스의 사계 중 '여름의 항구'와 '겨울의 항구', '아디오스 노니노'를 비롯해 앙상블의 색채! 보여줄 수 있는 곡으로 구성했다. [ARTIST] <아스로르 피아졸라 퀸텟 Quinteto Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라는 1960년 자신의 이름을 건 퀸텟을 창단하여 혁신적인 사운드와 멜로디로 당시 젊은이들에게 폭발적인 인기를 누렸다. 정교함과 지성이 돋보이는 그의 독보적인 음악세계를 이어나가고자 피아졸라 사후 아스토르 피아졸라 재단이 설립되었고, 그의 아내인 로라 피아졸라는 재단을 통해 복원된 피아졸라가 생전에 남긴 음악을 다섯 명의 재능 있는 솔로이스트가 연주하며 널리 알릴 수 있도록 추진하였는데 그것이 바로 아스토르 피아졸라가 과거에 만들었던 퀸텟의 정신을 고스란히 계승한 아스토르 피아졸라 퀸텟이다. 아스토르 피아졸라 퀸텟은 지금껏 20여 년간 전 세계를 무대로 연주회를 펼쳐오고 있으며, 위대한 남미의 작곡가인 피아졸라의 음악 세계를 계승한 유일한 탱고 앙상블로서 인정받고 있다. <아스토르 피아졸라 재단 Fundacion Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라 재단은 아스토르 피아졸라의 작품을 널리 알리고 보급함으로써 문화예술 발전에 기여하고자 1995년 피아졸라의 아내인 라우라 에스칼라다 피아졸라에 의하여 설립되었다. 재단은 공공기관 및 민간기관과의 협력관계를 바탕으로 지난 25여 년간 다양한 활동과 프로젝트를 진행해 왔으며, 예술을 통하여 아르헨티나의 국가 정체성을 정립하고 세계적으로 알리는데 기여해 오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아스토르 피아졸라 퀸텟<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일의 탱고 앙상블 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주에서 처음 선보이는 '아스토르 피아졸라 퀸텟'은 올해 탄생 100주년을 맞은 피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일 탱고 앙상블이다. 콜롬비아에서 시작해 독일, 스위스, 이탈리아를 거치는 월드투어의 일환이자 2년 만의 내한 공연이다. 1995년 피아졸라 재단을 설립해 피아졸라의 감각적이고 탁월한 음악성을 계승할 단 5명의 솔리스트를 선발, 유일무이하게 활동하고 있는 퀸텟이다. 음악감독 흘리안 바트를 중심으로 반도네오니스트 - 파블로 마이네티, 피아니스트 - 니콜라스 게르슈베르크, 바이올리니스트 - 세르다르 겔 디 무라도프, 더블베이시스트 - 다니엘 팔라스카, 기타리스트 - 아르만도 데 라 베가.가 피아졸라의 탱고 정신을 계승해오고 있다. 이번 월드투어 프로그램은 부에노스아이레스의 사계 중 '여름의 항구'와 '겨울의 항구', '아디오스 노니노'를 비롯해 앙상블의 색채! 보여줄 수 있는 곡으로 구성했다. [ARTIST] <아스로르 피아졸라 퀸텟 Quinteto Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라는 1960년 자신의 이름을 건 퀸텟을 창단하여 혁신적인 사운드와 멜로디로 당시 젊은이들에게 폭발적인 인기를 누렸다. 정교함과 지성이 돋보이는 그의 독보적인 음악세계를 이어나가고자 피아졸라 사후 아스토르 피아졸라 재단이 설립되었고, 그의 아내인 로라 피아졸라는 재단을 통해 복원된 피아졸라가 생전에 남긴 음악을 다섯 명의 재능 있는 솔로이스트가 연주하며 널리 알릴 수 있도록 추진하였는데 그것이 바로 아스토르 피아졸라가 과거에 만들었던 퀸텟의 정신을 고스란히 계승한 아스토르 피아졸라 퀸텟이다. 아스토르 피아졸라 퀸텟은 지금껏 20여 년간 전 세계를 무대로 연주회를 펼쳐오고 있으며, 위대한 남미의 작곡가인 피아졸라의 음악 세계를 계승한 유일한 탱고 앙상블로서 인정받고 있다. <아스토르 피아졸라 재단 Fundacion Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라 재단은 아스토르 피아졸라의 작품을 널리 알리고 보급함으로써 문화예술 발전에 기여하고자 1995년 피아졸라의 아내인 라우라 에스칼라다 피아졸라에 의하여 설립되었다. 재단은 공공기관 및 민간기관과의 협력관계를 바탕으로 지난 25여 년간 다양한 활동과 프로젝트를 진행해 왔으며, 예술을 통하여 아르헨티나의 국가 정체성을 정립하고 세계적으로 알리는데 기여해 오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아졸라 재단이 설립된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주에서 처음 선보이는 '아스토르 피아졸라 퀸텟'은 올해 탄생 100주년을 맞은 피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일 탱고 앙상블이다. 콜롬비아에서 시작해 독일, 스위스, 이탈리아를 거치는 월드투어의 일환이자 2년 만의 내한 공연이다. 1995년 피아졸라 재단을 설립해 피아졸라의 감각적이고 탁월한 음악성을 계승할 단 5명의 솔리스트를 선발, 유일무이하게 활동하고 있는 퀸텟이다. 음악감독 흘리안 바트를 중심으로 반도네오니스트 - 파블로 마이네티, 피아니스트 - 니콜라스 게르슈베르크, 바이올리니스트 - 세르다르 겔 디 무라도프, 더블베이시스트 - 다니엘 팔라스카, 기타리스트 - 아르만도 데 라 베가.가 피아졸라의 탱고 정신을 계승해오고 있다. 이번 월드투어 프로그램은 부에노스아이레스의 사계 중 '여름의 항구'와 '겨울의 항구', '아디오스 노니노'를 비롯해 앙상블의 색채! 보여줄 수 있는 곡으로 구성했다. [ARTIST] <아스로르 피아졸라 퀸텟 Quinteto Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라는 1960년 자신의 이름을 건 퀸텟을 창단하여 혁신적인 사운드와 멜로디로 당시 젊은이들에게 폭발적인 인기를 누렸다. 정교함과 지성이 돋보이는 그의 독보적인 음악세계를 이어나가고자 피아졸라 사후 아스토르 피아졸라 재단이 설립되었고, 그의 아내인 로라 피아졸라는 재단을 통해 복원된 피아졸라가 생전에 남긴 음악을 다섯 명의 재능 있는 솔로이스트가 연주하며 널리 알릴 수 있도록 추진하였는데 그것이 바로 아스토르 피아졸라가 과거에 만들었던 퀸텟의 정신을 고스란히 계승한 아스토르 피아졸라 퀸텟이다. 아스토르 피아졸라 퀸텟은 지금껏 20여 년간 전 세계를 무대로 연주회를 펼쳐오고 있으며, 위대한 남미의 작곡가인 피아졸라의 음악 세계를 계승한 유일한 탱고 앙상블로서 인정받고 있다. <아스토르 피아졸라 재단 Fundacion Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라 재단은 아스토르 피아졸라의 작품을 널리 알리고 보급함으로써 문화예술 발전에 기여하고자 1995년 피아졸라의 아내인 라우라 에스칼라다 피아졸라에 의하여 설립되었다. 재단은 공공기관 및 민간기관과의 협력관계를 바탕으로 지난 25여 년간 다양한 활동과 프로젝트를 진행해 왔으며, 예술을 통하여 아르헨티나의 국가 정체성을 정립하고 세계적으로 알리는데 기여해 오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흘리안 바트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아스토르 피아졸라 퀸텟의 음악감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주에서 처음 선보이는 '아스토르 피아졸라 퀸텟'은 올해 탄생 100주년을 맞은 피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일 탱고 앙상블이다. 콜롬비아에서 시작해 독일, 스위스, 이탈리아를 거치는 월드투어의 일환이자 2년 만의 내한 공연이다. 1995년 피아졸라 재단을 설립해 피아졸라의 감각적이고 탁월한 음악성을 계승할 단 5명의 솔리스트를 선발, 유일무이하게 활동하고 있는 퀸텟이다. 음악감독 흘리안 바트를 중심으로 반도네오니스트 - 파블로 마이네티, 피아니스트 - 니콜라스 게르슈베르크, 바이올리니스트 - 세르다르 겔 디 무라도프, 더블베이시스트 - 다니엘 팔라스카, 기타리스트 - 아르만도 데 라 베가.가 피아졸라의 탱고 정신을 계승해오고 있다. 이번 월드투어 프로그램은 부에노스아이레스의 사계 중 '여름의 항구'와 '겨울의 항구', '아디오스 노니노'를 비롯해 앙상블의 색채! 보여줄 수 있는 곡으로 구성했다. [ARTIST] <아스로르 피아졸라 퀸텟 Quinteto Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라는 1960년 자신의 이름을 건 퀸텟을 창단하여 혁신적인 사운드와 멜로디로 당시 젊은이들에게 폭발적인 인기를 누렸다. 정교함과 지성이 돋보이는 그의 독보적인 음악세계를 이어나가고자 피아졸라 사후 아스토르 피아졸라 재단이 설립되었고, 그의 아내인 로라 피아졸라는 재단을 통해 복원된 피아졸라가 생전에 남긴 음악을 다섯 명의 재능 있는 솔로이스트가 연주하며 널리 알릴 수 있도록 추진하였는데 그것이 바로 아스토르 피아졸라가 과거에 만들었던 퀸텟의 정신을 고스란히 계승한 아스토르 피아졸라 퀸텟이다. 아스토르 피아졸라 퀸텟은 지금껏 20여 년간 전 세계를 무대로 연주회를 펼쳐오고 있으며, 위대한 남미의 작곡가인 피아졸라의 음악 세계를 계승한 유일한 탱고 앙상블로서 인정받고 있다. <아스토르 피아졸라 재단 Fundacion Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라 재단은 아스토르 피아졸라의 작품을 널리 알리고 보급함으로써 문화예술 발전에 기여하고자 1995년 피아졸라의 아내인 라우라 에스칼라다 피아졸라에 의하여 설립되었다. 재단은 공공기관 및 민간기관과의 협력관계를 바탕으로 지난 25여 년간 다양한 활동과 프로젝트를 진행해 왔으며, 예술을 통하여 아르헨티나의 국가 정체성을 정립하고 세계적으로 알리는데 기여해 오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아스토르 피아졸라 퀸텟이 2년 만에 내한 공연을 하는 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주에서 처음 선보이는 '아스토르 피아졸라 퀸텟'은 올해 탄생 100주년을 맞은 피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일 탱고 앙상블이다. 콜롬비아에서 시작해 독일, 스위스, 이탈리아를 거치는 월드투어의 일환이자 2년 만의 내한 공연이다. 1995년 피아졸라 재단을 설립해 피아졸라의 감각적이고 탁월한 음악성을 계승할 단 5명의 솔리스트를 선발, 유일무이하게 활동하고 있는 퀸텟이다. 음악감독 흘리안 바트를 중심으로 반도네오니스트 - 파블로 마이네티, 피아니스트 - 니콜라스 게르슈베르크, 바이올리니스트 - 세르다르 겔 디 무라도프, 더블베이시스트 - 다니엘 팔라스카, 기타리스트 - 아르만도 데 라 베가.가 피아졸라의 탱고 정신을 계승해오고 있다. 이번 월드투어 프로그램은 부에노스아이레스의 사계 중 '여름의 항구'와 '겨울의 항구', '아디오스 노니노'를 비롯해 앙상블의 색채! 보여줄 수 있는 곡으로 구성했다. [ARTIST] <아스로르 피아졸라 퀸텟 Quinteto Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라는 1960년 자신의 이름을 건 퀸텟을 창단하여 혁신적인 사운드와 멜로디로 당시 젊은이들에게 폭발적인 인기를 누렸다. 정교함과 지성이 돋보이는 그의 독보적인 음악세계를 이어나가고자 피아졸라 사후 아스토르 피아졸라 재단이 설립되었고, 그의 아내인 로라 피아졸라는 재단을 통해 복원된 피아졸라가 생전에 남긴 음악을 다섯 명의 재능 있는 솔로이스트가 연주하며 널리 알릴 수 있도록 추진하였는데 그것이 바로 아스토르 피아졸라가 과거에 만들었던 퀸텟의 정신을 고스란히 계승한 아스토르 피아졸라 퀸텟이다. 아스토르 피아졸라 퀸텟은 지금껏 20여 년간 전 세계를 무대로 연주회를 펼쳐오고 있으며, 위대한 남미의 작곡가인 피아졸라의 음악 세계를 계승한 유일한 탱고 앙상블로서 인정받고 있다. <아스토르 피아졸라 재단 Fundacion Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라 재단은 아스토르 피아졸라의 작품을 널리 알리고 보급함으로써 문화예술 발전에 기여하고자 1995년 피아졸라의 아내인 라우라 에스칼라다 피아졸라에 의하여 설립되었다. 재단은 공공기관 및 민간기관과의 협력관계를 바탕으로 지난 25여 년간 다양한 활동과 프로젝트를 진행해 왔으며, 예술을 통하여 아르헨티나의 국가 정체성을 정립하고 세계적으로 알리는데 기여해 오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라우라 에스칼라다 피아졸라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년에 아스토르 피아졸라 재단을 설립한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주에서 처음 선보이는 '아스토르 피아졸라 퀸텟'은 올해 탄생 100주년을 맞은 피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일 탱고 앙상블이다. 콜롬비아에서 시작해 독일, 스위스, 이탈리아를 거치는 월드투어의 일환이자 2년 만의 내한 공연이다. 1995년 피아졸라 재단을 설립해 피아졸라의 감각적이고 탁월한 음악성을 계승할 단 5명의 솔리스트를 선발, 유일무이하게 활동하고 있는 퀸텟이다. 음악감독 흘리안 바트를 중심으로 반도네오니스트 - 파블로 마이네티, 피아니스트 - 니콜라스 게르슈베르크, 바이올리니스트 - 세르다르 겔 디 무라도프, 더블베이시스트 - 다니엘 팔라스카, 기타리스트 - 아르만도 데 라 베가.가 피아졸라의 탱고 정신을 계승해오고 있다. 이번 월드투어 프로그램은 부에노스아이레스의 사계 중 '여름의 항구'와 '겨울의 항구', '아디오스 노니노'를 비롯해 앙상블의 색채! 보여줄 수 있는 곡으로 구성했다. [ARTIST] <아스로르 피아졸라 퀸텟 Quinteto Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라는 1960년 자신의 이름을 건 퀸텟을 창단하여 혁신적인 사운드와 멜로디로 당시 젊은이들에게 폭발적인 인기를 누렸다. 정교함과 지성이 돋보이는 그의 독보적인 음악세계를 이어나가고자 피아졸라 사후 아스토르 피아졸라 재단이 설립되었고, 그의 아내인 로라 피아졸라는 재단을 통해 복원된 피아졸라가 생전에 남긴 음악을 다섯 명의 재능 있는 솔로이스트가 연주하며 널리 알릴 수 있도록 추진하였는데 그것이 바로 아스토르 피아졸라가 과거에 만들었던 퀸텟의 정신을 고스란히 계승한 아스토르 피아졸라 퀸텟이다. 아스토르 피아졸라 퀸텟은 지금껏 20여 년간 전 세계를 무대로 연주회를 펼쳐오고 있으며, 위대한 남미의 작곡가인 피아졸라의 음악 세계를 계승한 유일한 탱고 앙상블로서 인정받고 있다. <아스토르 피아졸라 재단 Fundacion Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라 재단은 아스토르 피아졸라의 작품을 널리 알리고 보급함으로써 문화예술 발전에 기여하고자 1995년 피아졸라의 아내인 라우라 에스칼라다 피아졸라에 의하여 설립되었다. 재단은 공공기관 및 민간기관과의 협력관계를 바탕으로 지난 25여 년간 다양한 활동과 프로젝트를 진행해 왔으며, 예술을 통하여 아르헨티나의 국가 정체성을 정립하고 세계적으로 알리는데 기여해 오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아스토르 피아졸라 재단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아졸라 사후 그의 음악세계를 이어나가고자 설립된 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[클래식 음악의 즐거움이 가득한 공간] 실내악이 주는 기쁨을 널리 알린 지난 5월의 첫 공연에 이어, 두 번째 공연의 메인 주제는 타악 앙상블입니다. 실내악의 기본을 보여줄 1부는 성악을 닮은 아름다운 선율로 유명한 풀랑크의 6중주 작품과 미국 작곡가 조셉 투 린의 경쾌한 리듬이 돋보이는 스페인 춤곡을 연주합니다. 분위기를 바꿔 2부에서는 6곡의 타악 앙상블 무대로 미니멀리즘의 대표 작곡가인 스티브 라이히부터, 1900년대의 래그타임 재즈까지 자주 접하기 힘든 다채로운 프로그램으로 꾸며질 예정입니다. 부산시향 단원들이 직접 들려주는 해설과 함께, 음표 하나, 하나 연주자들의 깊이를 느낄 수 있는 무대가 될 것입니다. [부산시립교향악단 Busan Philharmonic Orchestra] 1962년에 창단된 부산시립교향악단은 부산은 물론 한국을 대표하는 교향악단으로서 그 위치를 확고히 다지고 있다. 정기연주회와 특별연주회 외, 청소년과 어린이를 위한 공연 등 다양하고 참신한 프로그램을 선보여 시민들의 삶을 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있으며, 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 잠재 관객 개발에도 꾸준한 노력을 기울이고 있다. 교향악축제를 비롯하여 미국, 일본 중국, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 순회 연주회를 성공적으로 개최하여 국내외 언론의 찬사를 받음으로써 문화도시 부산의 긍지를 드높이고 있는 부산시향은 현재 제11대 최수열 예술감독의 도전적인 기획력과 젊은 리더십으로 새로운 도약과 비상을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첫 공연을 한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[클래식 음악의 즐거움이 가득한 공간] 실내악이 주는 기쁨을 널리 알린 지난 5월의 첫 공연에 이어, 두 번째 공연의 메인 주제는 타악 앙상블입니다. 실내악의 기본을 보여줄 1부는 성악을 닮은 아름다운 선율로 유명한 풀랑크의 6중주 작품과 미국 작곡가 조셉 투 린의 경쾌한 리듬이 돋보이는 스페인 춤곡을 연주합니다. 분위기를 바꿔 2부에서는 6곡의 타악 앙상블 무대로 미니멀리즘의 대표 작곡가인 스티브 라이히부터, 1900년대의 래그타임 재즈까지 자주 접하기 힘든 다채로운 프로그램으로 꾸며질 예정입니다. 부산시향 단원들이 직접 들려주는 해설과 함께, 음표 하나, 하나 연주자들의 깊이를 느낄 수 있는 무대가 될 것입니다. [부산시립교향악단 Busan Philharmonic Orchestra] 1962년에 창단된 부산시립교향악단은 부산은 물론 한국을 대표하는 교향악단으로서 그 위치를 확고히 다지고 있다. 정기연주회와 특별연주회 외, 청소년과 어린이를 위한 공연 등 다양하고 참신한 프로그램을 선보여 시민들의 삶을 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있으며, 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 잠재 관객 개발에도 꾸준한 노력을 기울이고 있다. 교향악축제를 비롯하여 미국, 일본 중국, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 순회 연주회를 성공적으로 개최하여 국내외 언론의 찬사를 받음으로써 문화도시 부산의 긍지를 드높이고 있는 부산시향은 현재 제11대 최수열 예술감독의 도전적인 기획력과 젊은 리더십으로 새로운 도약과 비상을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타악 앙상블<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 번째 공연의 메인 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[클래식 음악의 즐거움이 가득한 공간] 실내악이 주는 기쁨을 널리 알린 지난 5월의 첫 공연에 이어, 두 번째 공연의 메인 주제는 타악 앙상블입니다. 실내악의 기본을 보여줄 1부는 성악을 닮은 아름다운 선율로 유명한 풀랑크의 6중주 작품과 미국 작곡가 조셉 투 린의 경쾌한 리듬이 돋보이는 스페인 춤곡을 연주합니다. 분위기를 바꿔 2부에서는 6곡의 타악 앙상블 무대로 미니멀리즘의 대표 작곡가인 스티브 라이히부터, 1900년대의 래그타임 재즈까지 자주 접하기 힘든 다채로운 프로그램으로 꾸며질 예정입니다. 부산시향 단원들이 직접 들려주는 해설과 함께, 음표 하나, 하나 연주자들의 깊이를 느낄 수 있는 무대가 될 것입니다. [부산시립교향악단 Busan Philharmonic Orchestra] 1962년에 창단된 부산시립교향악단은 부산은 물론 한국을 대표하는 교향악단으로서 그 위치를 확고히 다지고 있다. 정기연주회와 특별연주회 외, 청소년과 어린이를 위한 공연 등 다양하고 참신한 프로그램을 선보여 시민들의 삶을 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있으며, 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 잠재 관객 개발에도 꾸준한 노력을 기울이고 있다. 교향악축제를 비롯하여 미국, 일본 중국, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 순회 연주회를 성공적으로 개최하여 국내외 언론의 찬사를 받음으로써 문화도시 부산의 긍지를 드높이고 있는 부산시향은 현재 제11대 최수열 예술감독의 도전적인 기획력과 젊은 리더십으로 새로운 도약과 비상을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조셉 투 린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1부의 스페인 춤곡 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[클래식 음악의 즐거움이 가득한 공간] 실내악이 주는 기쁨을 널리 알린 지난 5월의 첫 공연에 이어, 두 번째 공연의 메인 주제는 타악 앙상블입니다. 실내악의 기본을 보여줄 1부는 성악을 닮은 아름다운 선율로 유명한 풀랑크의 6중주 작품과 미국 작곡가 조셉 투 린의 경쾌한 리듬이 돋보이는 스페인 춤곡을 연주합니다. 분위기를 바꿔 2부에서는 6곡의 타악 앙상블 무대로 미니멀리즘의 대표 작곡가인 스티브 라이히부터, 1900년대의 래그타임 재즈까지 자주 접하기 힘든 다채로운 프로그램으로 꾸며질 예정입니다. 부산시향 단원들이 직접 들려주는 해설과 함께, 음표 하나, 하나 연주자들의 깊이를 느낄 수 있는 무대가 될 것입니다. [부산시립교향악단 Busan Philharmonic Orchestra] 1962년에 창단된 부산시립교향악단은 부산은 물론 한국을 대표하는 교향악단으로서 그 위치를 확고히 다지고 있다. 정기연주회와 특별연주회 외, 청소년과 어린이를 위한 공연 등 다양하고 참신한 프로그램을 선보여 시민들의 삶을 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있으며, 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 잠재 관객 개발에도 꾸준한 노력을 기울이고 있다. 교향악축제를 비롯하여 미국, 일본 중국, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 순회 연주회를 성공적으로 개최하여 국내외 언론의 찬사를 받음으로써 문화도시 부산의 긍지를 드높이고 있는 부산시향은 현재 제11대 최수열 예술감독의 도전적인 기획력과 젊은 리더십으로 새로운 도약과 비상을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스티브 라이히<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미니멀리즘의 대표 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[클래식 음악의 즐거움이 가득한 공간] 실내악이 주는 기쁨을 널리 알린 지난 5월의 첫 공연에 이어, 두 번째 공연의 메인 주제는 타악 앙상블입니다. 실내악의 기본을 보여줄 1부는 성악을 닮은 아름다운 선율로 유명한 풀랑크의 6중주 작품과 미국 작곡가 조셉 투 린의 경쾌한 리듬이 돋보이는 스페인 춤곡을 연주합니다. 분위기를 바꿔 2부에서는 6곡의 타악 앙상블 무대로 미니멀리즘의 대표 작곡가인 스티브 라이히부터, 1900년대의 래그타임 재즈까지 자주 접하기 힘든 다채로운 프로그램으로 꾸며질 예정입니다. 부산시향 단원들이 직접 들려주는 해설과 함께, 음표 하나, 하나 연주자들의 깊이를 느낄 수 있는 무대가 될 것입니다. [부산시립교향악단 Busan Philharmonic Orchestra] 1962년에 창단된 부산시립교향악단은 부산은 물론 한국을 대표하는 교향악단으로서 그 위치를 확고히 다지고 있다. 정기연주회와 특별연주회 외, 청소년과 어린이를 위한 공연 등 다양하고 참신한 프로그램을 선보여 시민들의 삶을 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있으며, 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 잠재 관객 개발에도 꾸준한 노력을 기울이고 있다. 교향악축제를 비롯하여 미국, 일본 중국, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 순회 연주회를 성공적으로 개최하여 국내외 언론의 찬사를 받음으로써 문화도시 부산의 긍지를 드높이고 있는 부산시향은 현재 제11대 최수열 예술감독의 도전적인 기획력과 젊은 리더십으로 새로운 도약과 비상을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1962년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산시립교향악단이 창단된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[클래식 음악의 즐거움이 가득한 공간] 실내악이 주는 기쁨을 널리 알린 지난 5월의 첫 공연에 이어, 두 번째 공연의 메인 주제는 타악 앙상블입니다. 실내악의 기본을 보여줄 1부는 성악을 닮은 아름다운 선율로 유명한 풀랑크의 6중주 작품과 미국 작곡가 조셉 투 린의 경쾌한 리듬이 돋보이는 스페인 춤곡을 연주합니다. 분위기를 바꿔 2부에서는 6곡의 타악 앙상블 무대로 미니멀리즘의 대표 작곡가인 스티브 라이히부터, 1900년대의 래그타임 재즈까지 자주 접하기 힘든 다채로운 프로그램으로 꾸며질 예정입니다. 부산시향 단원들이 직접 들려주는 해설과 함께, 음표 하나, 하나 연주자들의 깊이를 느낄 수 있는 무대가 될 것입니다. [부산시립교향악단 Busan Philharmonic Orchestra] 1962년에 창단된 부산시립교향악단은 부산은 물론 한국을 대표하는 교향악단으로서 그 위치를 확고히 다지고 있다. 정기연주회와 특별연주회 외, 청소년과 어린이를 위한 공연 등 다양하고 참신한 프로그램을 선보여 시민들의 삶을 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있으며, 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 잠재 관객 개발에도 꾸준한 노력을 기울이고 있다. 교향악축제를 비롯하여 미국, 일본 중국, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 순회 연주회를 성공적으로 개최하여 국내외 언론의 찬사를 받음으로써 문화도시 부산의 긍지를 드높이고 있는 부산시향은 현재 제11대 최수열 예술감독의 도전적인 기획력과 젊은 리더십으로 새로운 도약과 비상을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>찾아가는 예술단 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산시립교향악단이 잠재 관객 개발에 노력을 기울이는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이번 공연은 오푸스 비르투오소 시리즈 중 하나로, 작곡가 류재준이 주목할 만한 연주자를 엄선하여 새로운 프로그램과 기획으로 선보이는 시리즈입니다. "피아노계의 만능 엔터테이너, 비르투오소를 꿈꾸다" KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송 매체에 출연하여 탁월한 언변과 연주를 대중들에게 선보인 정한빈의 새로운 시작. 정한빈은 2019년 여름, 자신이 편곡한 버전의 바흐 '사냥칸타타' 시작으로, 베토벤 소나타 '열정'과 스크리아빈 '환상소나타', 리스트 '소나타 나단조' 고난도 기교의 작품 연주를 관객에게 선보인다. [피아니스트 정한빈] 피아니스트 정한빈은 예원학교 졸업, 서울예술고등학교 수석 졸업, 한국예술종합학교 음악원에 수석 입학 및 졸업하였다. 그는 고등학교 재학 중 서울예고 오케스트라, 한예종 유스 오케스트라 정기연주회 협연자로 발탁되었고 예원, 서울예고를 빛낸 음악인상, 한예종을 빛낸 음악인에게 수여하는 문화체육관광부 장관상을 수상하였다. 국내에서 김대진, 오윤주 교수를, 잘츠부르크 모차르테움 국립 예술대학교에서 파벨 길릴로프 교수를 사사했으며 석사과정을 최우수 성적으로 졸업, 최고연주자 과정을 마쳤다. 그는 귀국 후 현재 피아니스트 김정원 문하에서 수학하며 전문연주자로서의 기량을 더욱 탄탄히 다지고 있다. "청중을 매료시키는 카리스마를 가지고 있다"-피아니스트 백건우 "아주 지적인 소리를 바탕으로 여러 작곡가의 작품을 다채롭고 고르게 소화하는 연주자" -안드레이 야진스키(크리스티안 지머만의 스승) 정한빈은 어린 시절 국내에서 이화경향, 삼익자일러 음악콩쿠르 입상으로 실력을 입증 받았고, 고등학교 재학 중 부산음악콩쿠르 1위, 독일 에틀링겐 청소년 국제피아노 콩쿠르 입상과 함께 하이든 특별상을 수상했다. 또한 대학교 1학년 입학 후 중앙음악콩쿠르 1위를 수상함으로써 국내외 주요 음악콩쿠르에서의 자리매김을 확실히 했다. 그 후에도 모로코 필하모니 국제피아노콩쿠르 입상, 서울국제음악콩쿠르에서 2위를 수상했으며 프랑스 파리에서 열린 그랑프리 아니마토 국제피아노콩쿠르에서 최초로 심사위원단 18명 전원의 만장일치로 우승을 차지하였다. 그는 국내에서 수차례 독주회, 실내악 공연을 비롯하여 프랑스 아니마토 재단 독주회, 스위스 인터라켄 클래식 독주회, 폴란드 에마나체 페스티벌에서 독주 및 앙상블 무대를 가졌으며 국내외 여러 유수 오케스트라와 협연하였다. 정한빈은 KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송에도 출연했으며 최근에는 클래식 음악 대중화 프로젝트 '음악 읽어주는 남자' 그리고 '부암동7번지 살롱콘서트' 진행 및 연주를 맡고 있다. 그는 다양한 컨셉의 공연을 통해 끊임없이 도약하며 오랫동안 청중의 기쁨이 되는 연주자로 남고 싶다는 목표를 지니고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오푸스 비르투오소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연 시리즈 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이번 공연은 오푸스 비르투오소 시리즈 중 하나로, 작곡가 류재준이 주목할 만한 연주자를 엄선하여 새로운 프로그램과 기획으로 선보이는 시리즈입니다. "피아노계의 만능 엔터테이너, 비르투오소를 꿈꾸다" KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송 매체에 출연하여 탁월한 언변과 연주를 대중들에게 선보인 정한빈의 새로운 시작. 정한빈은 2019년 여름, 자신이 편곡한 버전의 바흐 '사냥칸타타' 시작으로, 베토벤 소나타 '열정'과 스크리아빈 '환상소나타', 리스트 '소나타 나단조' 고난도 기교의 작품 연주를 관객에게 선보인다. [피아니스트 정한빈] 피아니스트 정한빈은 예원학교 졸업, 서울예술고등학교 수석 졸업, 한국예술종합학교 음악원에 수석 입학 및 졸업하였다. 그는 고등학교 재학 중 서울예고 오케스트라, 한예종 유스 오케스트라 정기연주회 협연자로 발탁되었고 예원, 서울예고를 빛낸 음악인상, 한예종을 빛낸 음악인에게 수여하는 문화체육관광부 장관상을 수상하였다. 국내에서 김대진, 오윤주 교수를, 잘츠부르크 모차르테움 국립 예술대학교에서 파벨 길릴로프 교수를 사사했으며 석사과정을 최우수 성적으로 졸업, 최고연주자 과정을 마쳤다. 그는 귀국 후 현재 피아니스트 김정원 문하에서 수학하며 전문연주자로서의 기량을 더욱 탄탄히 다지고 있다. "청중을 매료시키는 카리스마를 가지고 있다"-피아니스트 백건우 "아주 지적인 소리를 바탕으로 여러 작곡가의 작품을 다채롭고 고르게 소화하는 연주자" -안드레이 야진스키(크리스티안 지머만의 스승) 정한빈은 어린 시절 국내에서 이화경향, 삼익자일러 음악콩쿠르 입상으로 실력을 입증 받았고, 고등학교 재학 중 부산음악콩쿠르 1위, 독일 에틀링겐 청소년 국제피아노 콩쿠르 입상과 함께 하이든 특별상을 수상했다. 또한 대학교 1학년 입학 후 중앙음악콩쿠르 1위를 수상함으로써 국내외 주요 음악콩쿠르에서의 자리매김을 확실히 했다. 그 후에도 모로코 필하모니 국제피아노콩쿠르 입상, 서울국제음악콩쿠르에서 2위를 수상했으며 프랑스 파리에서 열린 그랑프리 아니마토 국제피아노콩쿠르에서 최초로 심사위원단 18명 전원의 만장일치로 우승을 차지하였다. 그는 국내에서 수차례 독주회, 실내악 공연을 비롯하여 프랑스 아니마토 재단 독주회, 스위스 인터라켄 클래식 독주회, 폴란드 에마나체 페스티벌에서 독주 및 앙상블 무대를 가졌으며 국내외 여러 유수 오케스트라와 협연하였다. 정한빈은 KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송에도 출연했으며 최근에는 클래식 음악 대중화 프로젝트 '음악 읽어주는 남자' 그리고 '부암동7번지 살롱콘서트' 진행 및 연주를 맡고 있다. 그는 다양한 컨셉의 공연을 통해 끊임없이 도약하며 오랫동안 청중의 기쁨이 되는 연주자로 남고 싶다는 목표를 지니고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>열정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베토벤 소나타의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이번 공연은 오푸스 비르투오소 시리즈 중 하나로, 작곡가 류재준이 주목할 만한 연주자를 엄선하여 새로운 프로그램과 기획으로 선보이는 시리즈입니다. "피아노계의 만능 엔터테이너, 비르투오소를 꿈꾸다" KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송 매체에 출연하여 탁월한 언변과 연주를 대중들에게 선보인 정한빈의 새로운 시작. 정한빈은 2019년 여름, 자신이 편곡한 버전의 바흐 '사냥칸타타' 시작으로, 베토벤 소나타 '열정'과 스크리아빈 '환상소나타', 리스트 '소나타 나단조' 고난도 기교의 작품 연주를 관객에게 선보인다. [피아니스트 정한빈] 피아니스트 정한빈은 예원학교 졸업, 서울예술고등학교 수석 졸업, 한국예술종합학교 음악원에 수석 입학 및 졸업하였다. 그는 고등학교 재학 중 서울예고 오케스트라, 한예종 유스 오케스트라 정기연주회 협연자로 발탁되었고 예원, 서울예고를 빛낸 음악인상, 한예종을 빛낸 음악인에게 수여하는 문화체육관광부 장관상을 수상하였다. 국내에서 김대진, 오윤주 교수를, 잘츠부르크 모차르테움 국립 예술대학교에서 파벨 길릴로프 교수를 사사했으며 석사과정을 최우수 성적으로 졸업, 최고연주자 과정을 마쳤다. 그는 귀국 후 현재 피아니스트 김정원 문하에서 수학하며 전문연주자로서의 기량을 더욱 탄탄히 다지고 있다. "청중을 매료시키는 카리스마를 가지고 있다"-피아니스트 백건우 "아주 지적인 소리를 바탕으로 여러 작곡가의 작품을 다채롭고 고르게 소화하는 연주자" -안드레이 야진스키(크리스티안 지머만의 스승) 정한빈은 어린 시절 국내에서 이화경향, 삼익자일러 음악콩쿠르 입상으로 실력을 입증 받았고, 고등학교 재학 중 부산음악콩쿠르 1위, 독일 에틀링겐 청소년 국제피아노 콩쿠르 입상과 함께 하이든 특별상을 수상했다. 또한 대학교 1학년 입학 후 중앙음악콩쿠르 1위를 수상함으로써 국내외 주요 음악콩쿠르에서의 자리매김을 확실히 했다. 그 후에도 모로코 필하모니 국제피아노콩쿠르 입상, 서울국제음악콩쿠르에서 2위를 수상했으며 프랑스 파리에서 열린 그랑프리 아니마토 국제피아노콩쿠르에서 최초로 심사위원단 18명 전원의 만장일치로 우승을 차지하였다. 그는 국내에서 수차례 독주회, 실내악 공연을 비롯하여 프랑스 아니마토 재단 독주회, 스위스 인터라켄 클래식 독주회, 폴란드 에마나체 페스티벌에서 독주 및 앙상블 무대를 가졌으며 국내외 여러 유수 오케스트라와 협연하였다. 정한빈은 KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송에도 출연했으며 최근에는 클래식 음악 대중화 프로젝트 '음악 읽어주는 남자' 그리고 '부암동7번지 살롱콘서트' 진행 및 연주를 맡고 있다. 그는 다양한 컨셉의 공연을 통해 끊임없이 도약하며 오랫동안 청중의 기쁨이 되는 연주자로 남고 싶다는 목표를 지니고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드레이 야진스키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크리스티안 지머만의 스승은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이번 공연은 오푸스 비르투오소 시리즈 중 하나로, 작곡가 류재준이 주목할 만한 연주자를 엄선하여 새로운 프로그램과 기획으로 선보이는 시리즈입니다. "피아노계의 만능 엔터테이너, 비르투오소를 꿈꾸다" KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송 매체에 출연하여 탁월한 언변과 연주를 대중들에게 선보인 정한빈의 새로운 시작. 정한빈은 2019년 여름, 자신이 편곡한 버전의 바흐 '사냥칸타타' 시작으로, 베토벤 소나타 '열정'과 스크리아빈 '환상소나타', 리스트 '소나타 나단조' 고난도 기교의 작품 연주를 관객에게 선보인다. [피아니스트 정한빈] 피아니스트 정한빈은 예원학교 졸업, 서울예술고등학교 수석 졸업, 한국예술종합학교 음악원에 수석 입학 및 졸업하였다. 그는 고등학교 재학 중 서울예고 오케스트라, 한예종 유스 오케스트라 정기연주회 협연자로 발탁되었고 예원, 서울예고를 빛낸 음악인상, 한예종을 빛낸 음악인에게 수여하는 문화체육관광부 장관상을 수상하였다. 국내에서 김대진, 오윤주 교수를, 잘츠부르크 모차르테움 국립 예술대학교에서 파벨 길릴로프 교수를 사사했으며 석사과정을 최우수 성적으로 졸업, 최고연주자 과정을 마쳤다. 그는 귀국 후 현재 피아니스트 김정원 문하에서 수학하며 전문연주자로서의 기량을 더욱 탄탄히 다지고 있다. "청중을 매료시키는 카리스마를 가지고 있다"-피아니스트 백건우 "아주 지적인 소리를 바탕으로 여러 작곡가의 작품을 다채롭고 고르게 소화하는 연주자" -안드레이 야진스키(크리스티안 지머만의 스승) 정한빈은 어린 시절 국내에서 이화경향, 삼익자일러 음악콩쿠르 입상으로 실력을 입증 받았고, 고등학교 재학 중 부산음악콩쿠르 1위, 독일 에틀링겐 청소년 국제피아노 콩쿠르 입상과 함께 하이든 특별상을 수상했다. 또한 대학교 1학년 입학 후 중앙음악콩쿠르 1위를 수상함으로써 국내외 주요 음악콩쿠르에서의 자리매김을 확실히 했다. 그 후에도 모로코 필하모니 국제피아노콩쿠르 입상, 서울국제음악콩쿠르에서 2위를 수상했으며 프랑스 파리에서 열린 그랑프리 아니마토 국제피아노콩쿠르에서 최초로 심사위원단 18명 전원의 만장일치로 우승을 차지하였다. 그는 국내에서 수차례 독주회, 실내악 공연을 비롯하여 프랑스 아니마토 재단 독주회, 스위스 인터라켄 클래식 독주회, 폴란드 에마나체 페스티벌에서 독주 및 앙상블 무대를 가졌으며 국내외 여러 유수 오케스트라와 협연하였다. 정한빈은 KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송에도 출연했으며 최근에는 클래식 음악 대중화 프로젝트 '음악 읽어주는 남자' 그리고 '부암동7번지 살롱콘서트' 진행 및 연주를 맡고 있다. 그는 다양한 컨셉의 공연을 통해 끊임없이 도약하며 오랫동안 청중의 기쁨이 되는 연주자로 남고 싶다는 목표를 지니고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국예술종합학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정한빈이 수석 졸업한 음악원은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이번 공연은 오푸스 비르투오소 시리즈 중 하나로, 작곡가 류재준이 주목할 만한 연주자를 엄선하여 새로운 프로그램과 기획으로 선보이는 시리즈입니다. "피아노계의 만능 엔터테이너, 비르투오소를 꿈꾸다" KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송 매체에 출연하여 탁월한 언변과 연주를 대중들에게 선보인 정한빈의 새로운 시작. 정한빈은 2019년 여름, 자신이 편곡한 버전의 바흐 '사냥칸타타' 시작으로, 베토벤 소나타 '열정'과 스크리아빈 '환상소나타', 리스트 '소나타 나단조' 고난도 기교의 작품 연주를 관객에게 선보인다. [피아니스트 정한빈] 피아니스트 정한빈은 예원학교 졸업, 서울예술고등학교 수석 졸업, 한국예술종합학교 음악원에 수석 입학 및 졸업하였다. 그는 고등학교 재학 중 서울예고 오케스트라, 한예종 유스 오케스트라 정기연주회 협연자로 발탁되었고 예원, 서울예고를 빛낸 음악인상, 한예종을 빛낸 음악인에게 수여하는 문화체육관광부 장관상을 수상하였다. 국내에서 김대진, 오윤주 교수를, 잘츠부르크 모차르테움 국립 예술대학교에서 파벨 길릴로프 교수를 사사했으며 석사과정을 최우수 성적으로 졸업, 최고연주자 과정을 마쳤다. 그는 귀국 후 현재 피아니스트 김정원 문하에서 수학하며 전문연주자로서의 기량을 더욱 탄탄히 다지고 있다. "청중을 매료시키는 카리스마를 가지고 있다"-피아니스트 백건우 "아주 지적인 소리를 바탕으로 여러 작곡가의 작품을 다채롭고 고르게 소화하는 연주자" -안드레이 야진스키(크리스티안 지머만의 스승) 정한빈은 어린 시절 국내에서 이화경향, 삼익자일러 음악콩쿠르 입상으로 실력을 입증 받았고, 고등학교 재학 중 부산음악콩쿠르 1위, 독일 에틀링겐 청소년 국제피아노 콩쿠르 입상과 함께 하이든 특별상을 수상했다. 또한 대학교 1학년 입학 후 중앙음악콩쿠르 1위를 수상함으로써 국내외 주요 음악콩쿠르에서의 자리매김을 확실히 했다. 그 후에도 모로코 필하모니 국제피아노콩쿠르 입상, 서울국제음악콩쿠르에서 2위를 수상했으며 프랑스 파리에서 열린 그랑프리 아니마토 국제피아노콩쿠르에서 최초로 심사위원단 18명 전원의 만장일치로 우승을 차지하였다. 그는 국내에서 수차례 독주회, 실내악 공연을 비롯하여 프랑스 아니마토 재단 독주회, 스위스 인터라켄 클래식 독주회, 폴란드 에마나체 페스티벌에서 독주 및 앙상블 무대를 가졌으며 국내외 여러 유수 오케스트라와 협연하였다. 정한빈은 KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송에도 출연했으며 최근에는 클래식 음악 대중화 프로젝트 '음악 읽어주는 남자' 그리고 '부암동7번지 살롱콘서트' 진행 및 연주를 맡고 있다. 그는 다양한 컨셉의 공연을 통해 끊임없이 도약하며 오랫동안 청중의 기쁨이 되는 연주자로 남고 싶다는 목표를 지니고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정한빈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐 '사냥칸타타'를 편곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이번 공연은 오푸스 비르투오소 시리즈 중 하나로, 작곡가 류재준이 주목할 만한 연주자를 엄선하여 새로운 프로그램과 기획으로 선보이는 시리즈입니다. "피아노계의 만능 엔터테이너, 비르투오소를 꿈꾸다" KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송 매체에 출연하여 탁월한 언변과 연주를 대중들에게 선보인 정한빈의 새로운 시작. 정한빈은 2019년 여름, 자신이 편곡한 버전의 바흐 '사냥칸타타' 시작으로, 베토벤 소나타 '열정'과 스크리아빈 '환상소나타', 리스트 '소나타 나단조' 고난도 기교의 작품 연주를 관객에게 선보인다. [피아니스트 정한빈] 피아니스트 정한빈은 예원학교 졸업, 서울예술고등학교 수석 졸업, 한국예술종합학교 음악원에 수석 입학 및 졸업하였다. 그는 고등학교 재학 중 서울예고 오케스트라, 한예종 유스 오케스트라 정기연주회 협연자로 발탁되었고 예원, 서울예고를 빛낸 음악인상, 한예종을 빛낸 음악인에게 수여하는 문화체육관광부 장관상을 수상하였다. 국내에서 김대진, 오윤주 교수를, 잘츠부르크 모차르테움 국립 예술대학교에서 파벨 길릴로프 교수를 사사했으며 석사과정을 최우수 성적으로 졸업, 최고연주자 과정을 마쳤다. 그는 귀국 후 현재 피아니스트 김정원 문하에서 수학하며 전문연주자로서의 기량을 더욱 탄탄히 다지고 있다. "청중을 매료시키는 카리스마를 가지고 있다"-피아니스트 백건우 "아주 지적인 소리를 바탕으로 여러 작곡가의 작품을 다채롭고 고르게 소화하는 연주자" -안드레이 야진스키(크리스티안 지머만의 스승) 정한빈은 어린 시절 국내에서 이화경향, 삼익자일러 음악콩쿠르 입상으로 실력을 입증 받았고, 고등학교 재학 중 부산음악콩쿠르 1위, 독일 에틀링겐 청소년 국제피아노 콩쿠르 입상과 함께 하이든 특별상을 수상했다. 또한 대학교 1학년 입학 후 중앙음악콩쿠르 1위를 수상함으로써 국내외 주요 음악콩쿠르에서의 자리매김을 확실히 했다. 그 후에도 모로코 필하모니 국제피아노콩쿠르 입상, 서울국제음악콩쿠르에서 2위를 수상했으며 프랑스 파리에서 열린 그랑프리 아니마토 국제피아노콩쿠르에서 최초로 심사위원단 18명 전원의 만장일치로 우승을 차지하였다. 그는 국내에서 수차례 독주회, 실내악 공연을 비롯하여 프랑스 아니마토 재단 독주회, 스위스 인터라켄 클래식 독주회, 폴란드 에마나체 페스티벌에서 독주 및 앙상블 무대를 가졌으며 국내외 여러 유수 오케스트라와 협연하였다. 정한빈은 KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송에도 출연했으며 최근에는 클래식 음악 대중화 프로젝트 '음악 읽어주는 남자' 그리고 '부암동7번지 살롱콘서트' 진행 및 연주를 맡고 있다. 그는 다양한 컨셉의 공연을 통해 끊임없이 도약하며 오랫동안 청중의 기쁨이 되는 연주자로 남고 싶다는 목표를 지니고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년 여름<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정한빈이 바흐 '사냥칸타타'를 선보이는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전아트오케스트라 Daejeon Art Orchestra] 2002년 2월 창단하여 연주전문 민영 오케스트라로 활동하고 있는 DAO는 전문 연주자와 음악 애호가들이 오케스트라와 연주를 더욱 더 쉽고 편하게 접하고 활용할 수 있도록 하여 클래식 음악으로의 접근성을 높이고 친근감이 들게 함으로 지역의 음악 공연문화 활성화에 이바지 하고 있다. 공익적인 연주활동을 통한 사회 봉사와 시민들의 음악적 욕구 충족을 위하여 시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 클래식의 발전과 대중화를 선도하고 있으며 지역 문화예술과 민영 예술 단체의 발전과 활성화를 추구하는데, 운영 취지와 목적을 두고 있다. 창단 이후 약 160여회 이상의 연주회를 소화하며 지역의 중심적인 연주 전문 민영오케스트라로 자리 잡은 DAO는 2016년~2018년에는 대전문화재단의 공연장 상주단체육성지원사업에 선정되어 전문 연주 단체로서의 역량을 보여 주었으며, 더욱 다양하고 활발한 활동을 꾸준히 함으로 지역민들이 필요로 하는 연주 전문 오케스트라의 역할과 책임을 다하고 있다. 대전 및 충청지역을 중심으로 한 중부권을 기점으로 활동하고 있는 DAW 정기연주회를 비롯하여 소외층과 소외지역을 직접 찾아가는 음악회와 유아들을 위한 음악회, 청소년을 위한 음악교육프로그램, 오디션을 통해 보통 사람들이 꿈의 무대에 설 기회를 얻게 하는 보통 사람들을 위한 음악회, 대중들과 친숙할 수 있는 열린 음악회 등을 기획하며 공공성 있는 민영 연주 단체로써 더욱 나은 기획력과 연주력을 보여주기 위하여 항상 노력하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2002년 2월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전아트오케스트라가 창단한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전아트오케스트라 Daejeon Art Orchestra] 2002년 2월 창단하여 연주전문 민영 오케스트라로 활동하고 있는 DAO는 전문 연주자와 음악 애호가들이 오케스트라와 연주를 더욱 더 쉽고 편하게 접하고 활용할 수 있도록 하여 클래식 음악으로의 접근성을 높이고 친근감이 들게 함으로 지역의 음악 공연문화 활성화에 이바지 하고 있다. 공익적인 연주활동을 통한 사회 봉사와 시민들의 음악적 욕구 충족을 위하여 시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 클래식의 발전과 대중화를 선도하고 있으며 지역 문화예술과 민영 예술 단체의 발전과 활성화를 추구하는데, 운영 취지와 목적을 두고 있다. 창단 이후 약 160여회 이상의 연주회를 소화하며 지역의 중심적인 연주 전문 민영오케스트라로 자리 잡은 DAO는 2016년~2018년에는 대전문화재단의 공연장 상주단체육성지원사업에 선정되어 전문 연주 단체로서의 역량을 보여 주었으며, 더욱 다양하고 활발한 활동을 꾸준히 함으로 지역민들이 필요로 하는 연주 전문 오케스트라의 역할과 책임을 다하고 있다. 대전 및 충청지역을 중심으로 한 중부권을 기점으로 활동하고 있는 DAW 정기연주회를 비롯하여 소외층과 소외지역을 직접 찾아가는 음악회와 유아들을 위한 음악회, 청소년을 위한 음악교육프로그램, 오디션을 통해 보통 사람들이 꿈의 무대에 설 기회를 얻게 하는 보통 사람들을 위한 음악회, 대중들과 친숙할 수 있는 열린 음악회 등을 기획하며 공공성 있는 민영 연주 단체로써 더욱 나은 기획력과 연주력을 보여주기 위하여 항상 노력하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전 및 충청지역<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전아트오케스트라가 주로 활동하는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전아트오케스트라 Daejeon Art Orchestra] 2002년 2월 창단하여 연주전문 민영 오케스트라로 활동하고 있는 DAO는 전문 연주자와 음악 애호가들이 오케스트라와 연주를 더욱 더 쉽고 편하게 접하고 활용할 수 있도록 하여 클래식 음악으로의 접근성을 높이고 친근감이 들게 함으로 지역의 음악 공연문화 활성화에 이바지 하고 있다. 공익적인 연주활동을 통한 사회 봉사와 시민들의 음악적 욕구 충족을 위하여 시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 클래식의 발전과 대중화를 선도하고 있으며 지역 문화예술과 민영 예술 단체의 발전과 활성화를 추구하는데, 운영 취지와 목적을 두고 있다. 창단 이후 약 160여회 이상의 연주회를 소화하며 지역의 중심적인 연주 전문 민영오케스트라로 자리 잡은 DAO는 2016년~2018년에는 대전문화재단의 공연장 상주단체육성지원사업에 선정되어 전문 연주 단체로서의 역량을 보여 주었으며, 더욱 다양하고 활발한 활동을 꾸준히 함으로 지역민들이 필요로 하는 연주 전문 오케스트라의 역할과 책임을 다하고 있다. 대전 및 충청지역을 중심으로 한 중부권을 기점으로 활동하고 있는 DAW 정기연주회를 비롯하여 소외층과 소외지역을 직접 찾아가는 음악회와 유아들을 위한 음악회, 청소년을 위한 음악교육프로그램, 오디션을 통해 보통 사람들이 꿈의 무대에 설 기회를 얻게 하는 보통 사람들을 위한 음악회, 대중들과 친숙할 수 있는 열린 음악회 등을 기획하며 공공성 있는 민영 연주 단체로써 더욱 나은 기획력과 연주력을 보여주기 위하여 항상 노력하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>약 160여회 이상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창단 이후 대전아트오케스트라가 연주회를 소화한 횟수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전아트오케스트라 Daejeon Art Orchestra] 2002년 2월 창단하여 연주전문 민영 오케스트라로 활동하고 있는 DAO는 전문 연주자와 음악 애호가들이 오케스트라와 연주를 더욱 더 쉽고 편하게 접하고 활용할 수 있도록 하여 클래식 음악으로의 접근성을 높이고 친근감이 들게 함으로 지역의 음악 공연문화 활성화에 이바지 하고 있다. 공익적인 연주활동을 통한 사회 봉사와 시민들의 음악적 욕구 충족을 위하여 시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 클래식의 발전과 대중화를 선도하고 있으며 지역 문화예술과 민영 예술 단체의 발전과 활성화를 추구하는데, 운영 취지와 목적을 두고 있다. 창단 이후 약 160여회 이상의 연주회를 소화하며 지역의 중심적인 연주 전문 민영오케스트라로 자리 잡은 DAO는 2016년~2018년에는 대전문화재단의 공연장 상주단체육성지원사업에 선정되어 전문 연주 단체로서의 역량을 보여 주었으며, 더욱 다양하고 활발한 활동을 꾸준히 함으로 지역민들이 필요로 하는 연주 전문 오케스트라의 역할과 책임을 다하고 있다. 대전 및 충청지역을 중심으로 한 중부권을 기점으로 활동하고 있는 DAW 정기연주회를 비롯하여 소외층과 소외지역을 직접 찾아가는 음악회와 유아들을 위한 음악회, 청소년을 위한 음악교육프로그램, 오디션을 통해 보통 사람들이 꿈의 무대에 설 기회를 얻게 하는 보통 사람들을 위한 음악회, 대중들과 친숙할 수 있는 열린 음악회 등을 기획하며 공공성 있는 민영 연주 단체로써 더욱 나은 기획력과 연주력을 보여주기 위하여 항상 노력하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년~2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전아트오케스트라가 대전문화재단 공연장 상주단체육성지원사업에 선정된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전아트오케스트라 Daejeon Art Orchestra] 2002년 2월 창단하여 연주전문 민영 오케스트라로 활동하고 있는 DAO는 전문 연주자와 음악 애호가들이 오케스트라와 연주를 더욱 더 쉽고 편하게 접하고 활용할 수 있도록 하여 클래식 음악으로의 접근성을 높이고 친근감이 들게 함으로 지역의 음악 공연문화 활성화에 이바지 하고 있다. 공익적인 연주활동을 통한 사회 봉사와 시민들의 음악적 욕구 충족을 위하여 시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 클래식의 발전과 대중화를 선도하고 있으며 지역 문화예술과 민영 예술 단체의 발전과 활성화를 추구하는데, 운영 취지와 목적을 두고 있다. 창단 이후 약 160여회 이상의 연주회를 소화하며 지역의 중심적인 연주 전문 민영오케스트라로 자리 잡은 DAO는 2016년~2018년에는 대전문화재단의 공연장 상주단체육성지원사업에 선정되어 전문 연주 단체로서의 역량을 보여 주었으며, 더욱 다양하고 활발한 활동을 꾸준히 함으로 지역민들이 필요로 하는 연주 전문 오케스트라의 역할과 책임을 다하고 있다. 대전 및 충청지역을 중심으로 한 중부권을 기점으로 활동하고 있는 DAW 정기연주회를 비롯하여 소외층과 소외지역을 직접 찾아가는 음악회와 유아들을 위한 음악회, 청소년을 위한 음악교육프로그램, 오디션을 통해 보통 사람들이 꿈의 무대에 설 기회를 얻게 하는 보통 사람들을 위한 음악회, 대중들과 친숙할 수 있는 열린 음악회 등을 기획하며 공공성 있는 민영 연주 단체로써 더욱 나은 기획력과 연주력을 보여주기 위하여 항상 노력하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식의 발전과 대중화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 대전아트오케스트라가 선도하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전아트오케스트라 Daejeon Art Orchestra] 2002년 2월 창단하여 연주전문 민영 오케스트라로 활동하고 있는 DAO는 전문 연주자와 음악 애호가들이 오케스트라와 연주를 더욱 더 쉽고 편하게 접하고 활용할 수 있도록 하여 클래식 음악으로의 접근성을 높이고 친근감이 들게 함으로 지역의 음악 공연문화 활성화에 이바지 하고 있다. 공익적인 연주활동을 통한 사회 봉사와 시민들의 음악적 욕구 충족을 위하여 시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 클래식의 발전과 대중화를 선도하고 있으며 지역 문화예술과 민영 예술 단체의 발전과 활성화를 추구하는데, 운영 취지와 목적을 두고 있다. 창단 이후 약 160여회 이상의 연주회를 소화하며 지역의 중심적인 연주 전문 민영오케스트라로 자리 잡은 DAO는 2016년~2018년에는 대전문화재단의 공연장 상주단체육성지원사업에 선정되어 전문 연주 단체로서의 역량을 보여 주었으며, 더욱 다양하고 활발한 활동을 꾸준히 함으로 지역민들이 필요로 하는 연주 전문 오케스트라의 역할과 책임을 다하고 있다. 대전 및 충청지역을 중심으로 한 중부권을 기점으로 활동하고 있는 DAW 정기연주회를 비롯하여 소외층과 소외지역을 직접 찾아가는 음악회와 유아들을 위한 음악회, 청소년을 위한 음악교육프로그램, 오디션을 통해 보통 사람들이 꿈의 무대에 설 기회를 얻게 하는 보통 사람들을 위한 음악회, 대중들과 친숙할 수 있는 열린 음악회 등을 기획하며 공공성 있는 민영 연주 단체로써 더욱 나은 기획력과 연주력을 보여주기 위하여 항상 노력하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전아트오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연주 전문 민영 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>타악기를 필두로 움직이는 림스타악기앙상블은 2014년 창단연주회를 시작으로 작년까지 총 6회의 정기연주회와 수 십 차례의 기획연주 등을 발표하여 큰 호평을 받았다. 특히. 2017년에는 대전 KBS와 대전예술 기획이 주최한 제17회 국제음악제에 초청되어 <어반 아메리카>라는 부제로 연주하여 큰 호평을 받았고, 2018년에는 SK의 초청으로 '故최종현 SK선대회장 20주기 추모식'에서 드라마 음악계의 거장 박세준 음악감독과 협업하여 공연하였고, 2019년 대전광역시 전문예술단체로 지정되어 더 발전할 수 있는 단체가 되는 기반을 마련하였다. 2021년에는 신나는 예술여행, 창작산실 지속연주 지원, 방방곡곡 문화공감사업, 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 연속으로 선정되어 타악기음악 분야의 위상을 높였다. 이번 여덟 번째 정기연주회에서는 Modem Percussion 이라는 주제로 세계에서 가장 큰 타악기 페스티벌인 'PASIC(Percussive Arts Society International Convention)'에 소개되어 타악 예술인들에게 큰 이슈를 일으킨 5곡의 작품과 독일에서 활동 중인 작곡가 박성아와 협업한 창작품 1곡을 발표하여 타악기의 진수를 대중들에게 소개하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>림스타악기앙상블이 창단연주회를 선보인 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>타악기를 필두로 움직이는 림스타악기앙상블은 2014년 창단연주회를 시작으로 작년까지 총 6회의 정기연주회와 수 십 차례의 기획연주 등을 발표하여 큰 호평을 받았다. 특히. 2017년에는 대전 KBS와 대전예술 기획이 주최한 제17회 국제음악제에 초청되어 <어반 아메리카>라는 부제로 연주하여 큰 호평을 받았고, 2018년에는 SK의 초청으로 '故최종현 SK선대회장 20주기 추모식'에서 드라마 음악계의 거장 박세준 음악감독과 협업하여 공연하였고, 2019년 대전광역시 전문예술단체로 지정되어 더 발전할 수 있는 단체가 되는 기반을 마련하였다. 2021년에는 신나는 예술여행, 창작산실 지속연주 지원, 방방곡곡 문화공감사업, 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 연속으로 선정되어 타악기음악 분야의 위상을 높였다. 이번 여덟 번째 정기연주회에서는 Modem Percussion 이라는 주제로 세계에서 가장 큰 타악기 페스티벌인 'PASIC(Percussive Arts Society International Convention)'에 소개되어 타악 예술인들에게 큰 이슈를 일으킨 5곡의 작품과 독일에서 활동 중인 작곡가 박성아와 협업한 창작품 1곡을 발표하여 타악기의 진수를 대중들에게 소개하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박세준<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년에 SK의 초청으로 림스타악기앙상블과 협업해 공연한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>타악기를 필두로 움직이는 림스타악기앙상블은 2014년 창단연주회를 시작으로 작년까지 총 6회의 정기연주회와 수 십 차례의 기획연주 등을 발표하여 큰 호평을 받았다. 특히. 2017년에는 대전 KBS와 대전예술 기획이 주최한 제17회 국제음악제에 초청되어 <어반 아메리카>라는 부제로 연주하여 큰 호평을 받았고, 2018년에는 SK의 초청으로 '故최종현 SK선대회장 20주기 추모식'에서 드라마 음악계의 거장 박세준 음악감독과 협업하여 공연하였고, 2019년 대전광역시 전문예술단체로 지정되어 더 발전할 수 있는 단체가 되는 기반을 마련하였다. 2021년에는 신나는 예술여행, 창작산실 지속연주 지원, 방방곡곡 문화공감사업, 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 연속으로 선정되어 타악기음악 분야의 위상을 높였다. 이번 여덟 번째 정기연주회에서는 Modem Percussion 이라는 주제로 세계에서 가장 큰 타악기 페스티벌인 'PASIC(Percussive Arts Society International Convention)'에 소개되어 타악 예술인들에게 큰 이슈를 일으킨 5곡의 작품과 독일에서 활동 중인 작곡가 박성아와 협업한 창작품 1곡을 발표하여 타악기의 진수를 대중들에게 소개하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전광역시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년 림스타악기앙상블을 전문예술단체로 지정한 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>타악기를 필두로 움직이는 림스타악기앙상블은 2014년 창단연주회를 시작으로 작년까지 총 6회의 정기연주회와 수 십 차례의 기획연주 등을 발표하여 큰 호평을 받았다. 특히. 2017년에는 대전 KBS와 대전예술 기획이 주최한 제17회 국제음악제에 초청되어 <어반 아메리카>라는 부제로 연주하여 큰 호평을 받았고, 2018년에는 SK의 초청으로 '故최종현 SK선대회장 20주기 추모식'에서 드라마 음악계의 거장 박세준 음악감독과 협업하여 공연하였고, 2019년 대전광역시 전문예술단체로 지정되어 더 발전할 수 있는 단체가 되는 기반을 마련하였다. 2021년에는 신나는 예술여행, 창작산실 지속연주 지원, 방방곡곡 문화공감사업, 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 연속으로 선정되어 타악기음악 분야의 위상을 높였다. 이번 여덟 번째 정기연주회에서는 Modem Percussion 이라는 주제로 세계에서 가장 큰 타악기 페스티벌인 'PASIC(Percussive Arts Society International Convention)'에 소개되어 타악 예술인들에게 큰 이슈를 일으킨 5곡의 작품과 독일에서 활동 중인 작곡가 박성아와 협업한 창작품 1곡을 발표하여 타악기의 진수를 대중들에게 소개하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>림스타악기앙상블이 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 선정된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>타악기를 필두로 움직이는 림스타악기앙상블은 2014년 창단연주회를 시작으로 작년까지 총 6회의 정기연주회와 수 십 차례의 기획연주 등을 발표하여 큰 호평을 받았다. 특히. 2017년에는 대전 KBS와 대전예술 기획이 주최한 제17회 국제음악제에 초청되어 <어반 아메리카>라는 부제로 연주하여 큰 호평을 받았고, 2018년에는 SK의 초청으로 '故최종현 SK선대회장 20주기 추모식'에서 드라마 음악계의 거장 박세준 음악감독과 협업하여 공연하였고, 2019년 대전광역시 전문예술단체로 지정되어 더 발전할 수 있는 단체가 되는 기반을 마련하였다. 2021년에는 신나는 예술여행, 창작산실 지속연주 지원, 방방곡곡 문화공감사업, 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 연속으로 선정되어 타악기음악 분야의 위상을 높였다. 이번 여덟 번째 정기연주회에서는 Modem Percussion 이라는 주제로 세계에서 가장 큰 타악기 페스티벌인 'PASIC(Percussive Arts Society International Convention)'에 소개되어 타악 예술인들에게 큰 이슈를 일으킨 5곡의 작품과 독일에서 활동 중인 작곡가 박성아와 협업한 창작품 1곡을 발표하여 타악기의 진수를 대중들에게 소개하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Modem Percussion<\|im_end\|>	<\|im_start\|>림스타악기앙상블의 여덟 번째 정기연주회의 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>타악기를 필두로 움직이는 림스타악기앙상블은 2014년 창단연주회를 시작으로 작년까지 총 6회의 정기연주회와 수 십 차례의 기획연주 등을 발표하여 큰 호평을 받았다. 특히. 2017년에는 대전 KBS와 대전예술 기획이 주최한 제17회 국제음악제에 초청되어 <어반 아메리카>라는 부제로 연주하여 큰 호평을 받았고, 2018년에는 SK의 초청으로 '故최종현 SK선대회장 20주기 추모식'에서 드라마 음악계의 거장 박세준 음악감독과 협업하여 공연하였고, 2019년 대전광역시 전문예술단체로 지정되어 더 발전할 수 있는 단체가 되는 기반을 마련하였다. 2021년에는 신나는 예술여행, 창작산실 지속연주 지원, 방방곡곡 문화공감사업, 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 연속으로 선정되어 타악기음악 분야의 위상을 높였다. 이번 여덟 번째 정기연주회에서는 Modem Percussion 이라는 주제로 세계에서 가장 큰 타악기 페스티벌인 'PASIC(Percussive Arts Society International Convention)'에 소개되어 타악 예술인들에게 큰 이슈를 일으킨 5곡의 작품과 독일에서 활동 중인 작곡가 박성아와 협업한 창작품 1곡을 발표하여 타악기의 진수를 대중들에게 소개하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박성아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 정기연주회에서 림스타악기앙상블과 협업한 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>비올라의, 비올라에 의한, 비올라를 위한 연주! 바흐가 남긴 최대 걸작 '브란덴부르크 협주곡'부터 현대 비올라의 연주 기법을 세밀하게 표현하는 녹스의 작품까지! 비올라의 처음부터 끝까지 함께한다. [비올라 김사라 Viola Sara Kim] 비올리스트 김사라는 독일 멘델스존 콩쿠르를 비롯한 6개의 국제 콩쿠르를 우승하며 주목을 받아왔다. 1988년 한국에서 태어난 비올리스트 김사라는 만 7세에 바이올린 공부를 시작하여 그네신 영재음악학교를 마치고 2006년 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에 입학해 디플롬 과정을 마쳤다. 이후 동 대학에서 프리데만 바이글레의 제자가 되어 비올라를 전공하게 되었고, 2012년 심사위원장인 타베아 짐머만의 극찬을 받으며 석사과정을 최고점수로 졸업 후 베를린 종합예술대학과 뮌헨 음악대학을 졸업하였다. 메클렌부르크포어포메른, 슐레비히 홀슈타인, 그슈타트 메뉴힌 페스티벌 등의 유럽 저명 페스티벌 초청 리사이틀과 실내악 연주에 참여했으며, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라를 비롯한 많은 오케스트라의 초청으로 협연을 하며 솔리스트로도 인정을 받았다. 2013년 독일 주립 브라운슈바이크 오케스트라 수석 비올리스트로 발탁되어 이듬해 종신 수석단원이 된 그녀는 2016년 여름 한국인 비올리스트 최초로 바이로이트 바그너 축제 오케스트라 단원으로 초청받아 입단하였다. 그 밖에 바이에른 방송 교향악단, 중독일 방송 교향악단, 함부르크 필하모닉, 서울 시립 교향악단, 하노버 국립 오케스트라, 뉘른베르크 필하모닉, 빌레펠트 필하모닉 등의 객원수석으로 꾸준히 초청받아 연주를 하고 있다. 19\\\\/20 시즌부터 2년간 김사라는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 비올라 수석으로 활동하였다. 모교인 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 2년간 학생들을 가르치고 뮌헨 음악 대학에서 전공 비올라 겸임교수로 4년간 후학을 양성한 그녀는 현재 라이프치히 음악 대학에서 겸임교수로 재직하고 있다. [한국을 대표하는 특급 오케스트라 대전시립교향악단] 1984년 창단한 대전시립교향악단은 뛰어난 기량과 매력적인 레퍼토리, 신선한 기획이 만나 펼쳐내는 감동의 연주로 최정상의 오케스트라로 성장했다. 클래식의 깊은 울림을 전하는 마스터즈 시리즈, 유쾌한 음악적 탐험을 함께 하는 디스커버리 시리즈, 그리고 위로와 공감의 무대 해피 클래식까지. 대전시립교향악단은 활기차고 창조적인 프로그래밍으로 주목받고 있으며 눈부신 내일을 위한 뜨거운 도전은 오케스트라 분야의 새로운 모델이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1984년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립교향악단이 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>비올라의, 비올라에 의한, 비올라를 위한 연주! 바흐가 남긴 최대 걸작 '브란덴부르크 협주곡'부터 현대 비올라의 연주 기법을 세밀하게 표현하는 녹스의 작품까지! 비올라의 처음부터 끝까지 함께한다. [비올라 김사라 Viola Sara Kim] 비올리스트 김사라는 독일 멘델스존 콩쿠르를 비롯한 6개의 국제 콩쿠르를 우승하며 주목을 받아왔다. 1988년 한국에서 태어난 비올리스트 김사라는 만 7세에 바이올린 공부를 시작하여 그네신 영재음악학교를 마치고 2006년 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에 입학해 디플롬 과정을 마쳤다. 이후 동 대학에서 프리데만 바이글레의 제자가 되어 비올라를 전공하게 되었고, 2012년 심사위원장인 타베아 짐머만의 극찬을 받으며 석사과정을 최고점수로 졸업 후 베를린 종합예술대학과 뮌헨 음악대학을 졸업하였다. 메클렌부르크포어포메른, 슐레비히 홀슈타인, 그슈타트 메뉴힌 페스티벌 등의 유럽 저명 페스티벌 초청 리사이틀과 실내악 연주에 참여했으며, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라를 비롯한 많은 오케스트라의 초청으로 협연을 하며 솔리스트로도 인정을 받았다. 2013년 독일 주립 브라운슈바이크 오케스트라 수석 비올리스트로 발탁되어 이듬해 종신 수석단원이 된 그녀는 2016년 여름 한국인 비올리스트 최초로 바이로이트 바그너 축제 오케스트라 단원으로 초청받아 입단하였다. 그 밖에 바이에른 방송 교향악단, 중독일 방송 교향악단, 함부르크 필하모닉, 서울 시립 교향악단, 하노버 국립 오케스트라, 뉘른베르크 필하모닉, 빌레펠트 필하모닉 등의 객원수석으로 꾸준히 초청받아 연주를 하고 있다. 19\\\\/20 시즌부터 2년간 김사라는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 비올라 수석으로 활동하였다. 모교인 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 2년간 학생들을 가르치고 뮌헨 음악 대학에서 전공 비올라 겸임교수로 4년간 후학을 양성한 그녀는 현재 라이프치히 음악 대학에서 겸임교수로 재직하고 있다. [한국을 대표하는 특급 오케스트라 대전시립교향악단] 1984년 창단한 대전시립교향악단은 뛰어난 기량과 매력적인 레퍼토리, 신선한 기획이 만나 펼쳐내는 감동의 연주로 최정상의 오케스트라로 성장했다. 클래식의 깊은 울림을 전하는 마스터즈 시리즈, 유쾌한 음악적 탐험을 함께 하는 디스커버리 시리즈, 그리고 위로와 공감의 무대 해피 클래식까지. 대전시립교향악단은 활기차고 창조적인 프로그래밍으로 주목받고 있으며 눈부신 내일을 위한 뜨거운 도전은 오케스트라 분야의 새로운 모델이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김사라가 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 학생들을 가르친 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>비올라의, 비올라에 의한, 비올라를 위한 연주! 바흐가 남긴 최대 걸작 '브란덴부르크 협주곡'부터 현대 비올라의 연주 기법을 세밀하게 표현하는 녹스의 작품까지! 비올라의 처음부터 끝까지 함께한다. [비올라 김사라 Viola Sara Kim] 비올리스트 김사라는 독일 멘델스존 콩쿠르를 비롯한 6개의 국제 콩쿠르를 우승하며 주목을 받아왔다. 1988년 한국에서 태어난 비올리스트 김사라는 만 7세에 바이올린 공부를 시작하여 그네신 영재음악학교를 마치고 2006년 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에 입학해 디플롬 과정을 마쳤다. 이후 동 대학에서 프리데만 바이글레의 제자가 되어 비올라를 전공하게 되었고, 2012년 심사위원장인 타베아 짐머만의 극찬을 받으며 석사과정을 최고점수로 졸업 후 베를린 종합예술대학과 뮌헨 음악대학을 졸업하였다. 메클렌부르크포어포메른, 슐레비히 홀슈타인, 그슈타트 메뉴힌 페스티벌 등의 유럽 저명 페스티벌 초청 리사이틀과 실내악 연주에 참여했으며, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라를 비롯한 많은 오케스트라의 초청으로 협연을 하며 솔리스트로도 인정을 받았다. 2013년 독일 주립 브라운슈바이크 오케스트라 수석 비올리스트로 발탁되어 이듬해 종신 수석단원이 된 그녀는 2016년 여름 한국인 비올리스트 최초로 바이로이트 바그너 축제 오케스트라 단원으로 초청받아 입단하였다. 그 밖에 바이에른 방송 교향악단, 중독일 방송 교향악단, 함부르크 필하모닉, 서울 시립 교향악단, 하노버 국립 오케스트라, 뉘른베르크 필하모닉, 빌레펠트 필하모닉 등의 객원수석으로 꾸준히 초청받아 연주를 하고 있다. 19\\\\/20 시즌부터 2년간 김사라는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 비올라 수석으로 활동하였다. 모교인 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 2년간 학생들을 가르치고 뮌헨 음악 대학에서 전공 비올라 겸임교수로 4년간 후학을 양성한 그녀는 현재 라이프치히 음악 대학에서 겸임교수로 재직하고 있다. [한국을 대표하는 특급 오케스트라 대전시립교향악단] 1984년 창단한 대전시립교향악단은 뛰어난 기량과 매력적인 레퍼토리, 신선한 기획이 만나 펼쳐내는 감동의 연주로 최정상의 오케스트라로 성장했다. 클래식의 깊은 울림을 전하는 마스터즈 시리즈, 유쾌한 음악적 탐험을 함께 하는 디스커버리 시리즈, 그리고 위로와 공감의 무대 해피 클래식까지. 대전시립교향악단은 활기차고 창조적인 프로그래밍으로 주목받고 있으며 눈부신 내일을 위한 뜨거운 도전은 오케스트라 분야의 새로운 모델이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라이프치히 음악 대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현재 김사라가 겸임교수로 재직하고 있는 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>비올라의, 비올라에 의한, 비올라를 위한 연주! 바흐가 남긴 최대 걸작 '브란덴부르크 협주곡'부터 현대 비올라의 연주 기법을 세밀하게 표현하는 녹스의 작품까지! 비올라의 처음부터 끝까지 함께한다. [비올라 김사라 Viola Sara Kim] 비올리스트 김사라는 독일 멘델스존 콩쿠르를 비롯한 6개의 국제 콩쿠르를 우승하며 주목을 받아왔다. 1988년 한국에서 태어난 비올리스트 김사라는 만 7세에 바이올린 공부를 시작하여 그네신 영재음악학교를 마치고 2006년 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에 입학해 디플롬 과정을 마쳤다. 이후 동 대학에서 프리데만 바이글레의 제자가 되어 비올라를 전공하게 되었고, 2012년 심사위원장인 타베아 짐머만의 극찬을 받으며 석사과정을 최고점수로 졸업 후 베를린 종합예술대학과 뮌헨 음악대학을 졸업하였다. 메클렌부르크포어포메른, 슐레비히 홀슈타인, 그슈타트 메뉴힌 페스티벌 등의 유럽 저명 페스티벌 초청 리사이틀과 실내악 연주에 참여했으며, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라를 비롯한 많은 오케스트라의 초청으로 협연을 하며 솔리스트로도 인정을 받았다. 2013년 독일 주립 브라운슈바이크 오케스트라 수석 비올리스트로 발탁되어 이듬해 종신 수석단원이 된 그녀는 2016년 여름 한국인 비올리스트 최초로 바이로이트 바그너 축제 오케스트라 단원으로 초청받아 입단하였다. 그 밖에 바이에른 방송 교향악단, 중독일 방송 교향악단, 함부르크 필하모닉, 서울 시립 교향악단, 하노버 국립 오케스트라, 뉘른베르크 필하모닉, 빌레펠트 필하모닉 등의 객원수석으로 꾸준히 초청받아 연주를 하고 있다. 19\\\\/20 시즌부터 2년간 김사라는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 비올라 수석으로 활동하였다. 모교인 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 2년간 학생들을 가르치고 뮌헨 음악 대학에서 전공 비올라 겸임교수로 4년간 후학을 양성한 그녀는 현재 라이프치히 음악 대학에서 겸임교수로 재직하고 있다. [한국을 대표하는 특급 오케스트라 대전시립교향악단] 1984년 창단한 대전시립교향악단은 뛰어난 기량과 매력적인 레퍼토리, 신선한 기획이 만나 펼쳐내는 감동의 연주로 최정상의 오케스트라로 성장했다. 클래식의 깊은 울림을 전하는 마스터즈 시리즈, 유쾌한 음악적 탐험을 함께 하는 디스커버리 시리즈, 그리고 위로와 공감의 무대 해피 클래식까지. 대전시립교향악단은 활기차고 창조적인 프로그래밍으로 주목받고 있으며 눈부신 내일을 위한 뜨거운 도전은 오케스트라 분야의 새로운 모델이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프리데만 바이글레<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에서 김사라의 스승은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>비올라의, 비올라에 의한, 비올라를 위한 연주! 바흐가 남긴 최대 걸작 '브란덴부르크 협주곡'부터 현대 비올라의 연주 기법을 세밀하게 표현하는 녹스의 작품까지! 비올라의 처음부터 끝까지 함께한다. [비올라 김사라 Viola Sara Kim] 비올리스트 김사라는 독일 멘델스존 콩쿠르를 비롯한 6개의 국제 콩쿠르를 우승하며 주목을 받아왔다. 1988년 한국에서 태어난 비올리스트 김사라는 만 7세에 바이올린 공부를 시작하여 그네신 영재음악학교를 마치고 2006년 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에 입학해 디플롬 과정을 마쳤다. 이후 동 대학에서 프리데만 바이글레의 제자가 되어 비올라를 전공하게 되었고, 2012년 심사위원장인 타베아 짐머만의 극찬을 받으며 석사과정을 최고점수로 졸업 후 베를린 종합예술대학과 뮌헨 음악대학을 졸업하였다. 메클렌부르크포어포메른, 슐레비히 홀슈타인, 그슈타트 메뉴힌 페스티벌 등의 유럽 저명 페스티벌 초청 리사이틀과 실내악 연주에 참여했으며, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라를 비롯한 많은 오케스트라의 초청으로 협연을 하며 솔리스트로도 인정을 받았다. 2013년 독일 주립 브라운슈바이크 오케스트라 수석 비올리스트로 발탁되어 이듬해 종신 수석단원이 된 그녀는 2016년 여름 한국인 비올리스트 최초로 바이로이트 바그너 축제 오케스트라 단원으로 초청받아 입단하였다. 그 밖에 바이에른 방송 교향악단, 중독일 방송 교향악단, 함부르크 필하모닉, 서울 시립 교향악단, 하노버 국립 오케스트라, 뉘른베르크 필하모닉, 빌레펠트 필하모닉 등의 객원수석으로 꾸준히 초청받아 연주를 하고 있다. 19\\\\/20 시즌부터 2년간 김사라는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 비올라 수석으로 활동하였다. 모교인 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 2년간 학생들을 가르치고 뮌헨 음악 대학에서 전공 비올라 겸임교수로 4년간 후학을 양성한 그녀는 현재 라이프치히 음악 대학에서 겸임교수로 재직하고 있다. [한국을 대표하는 특급 오케스트라 대전시립교향악단] 1984년 창단한 대전시립교향악단은 뛰어난 기량과 매력적인 레퍼토리, 신선한 기획이 만나 펼쳐내는 감동의 연주로 최정상의 오케스트라로 성장했다. 클래식의 깊은 울림을 전하는 마스터즈 시리즈, 유쾌한 음악적 탐험을 함께 하는 디스커버리 시리즈, 그리고 위로와 공감의 무대 해피 클래식까지. 대전시립교향악단은 활기차고 창조적인 프로그래밍으로 주목받고 있으며 눈부신 내일을 위한 뜨거운 도전은 오케스트라 분야의 새로운 모델이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 주립 브라운슈바이크 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년에 김사라가 수석 비올리스트로 발탁된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>비올라의, 비올라에 의한, 비올라를 위한 연주! 바흐가 남긴 최대 걸작 '브란덴부르크 협주곡'부터 현대 비올라의 연주 기법을 세밀하게 표현하는 녹스의 작품까지! 비올라의 처음부터 끝까지 함께한다. [비올라 김사라 Viola Sara Kim] 비올리스트 김사라는 독일 멘델스존 콩쿠르를 비롯한 6개의 국제 콩쿠르를 우승하며 주목을 받아왔다. 1988년 한국에서 태어난 비올리스트 김사라는 만 7세에 바이올린 공부를 시작하여 그네신 영재음악학교를 마치고 2006년 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에 입학해 디플롬 과정을 마쳤다. 이후 동 대학에서 프리데만 바이글레의 제자가 되어 비올라를 전공하게 되었고, 2012년 심사위원장인 타베아 짐머만의 극찬을 받으며 석사과정을 최고점수로 졸업 후 베를린 종합예술대학과 뮌헨 음악대학을 졸업하였다. 메클렌부르크포어포메른, 슐레비히 홀슈타인, 그슈타트 메뉴힌 페스티벌 등의 유럽 저명 페스티벌 초청 리사이틀과 실내악 연주에 참여했으며, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라를 비롯한 많은 오케스트라의 초청으로 협연을 하며 솔리스트로도 인정을 받았다. 2013년 독일 주립 브라운슈바이크 오케스트라 수석 비올리스트로 발탁되어 이듬해 종신 수석단원이 된 그녀는 2016년 여름 한국인 비올리스트 최초로 바이로이트 바그너 축제 오케스트라 단원으로 초청받아 입단하였다. 그 밖에 바이에른 방송 교향악단, 중독일 방송 교향악단, 함부르크 필하모닉, 서울 시립 교향악단, 하노버 국립 오케스트라, 뉘른베르크 필하모닉, 빌레펠트 필하모닉 등의 객원수석으로 꾸준히 초청받아 연주를 하고 있다. 19\\\\/20 시즌부터 2년간 김사라는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 비올라 수석으로 활동하였다. 모교인 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 2년간 학생들을 가르치고 뮌헨 음악 대학에서 전공 비올라 겸임교수로 4년간 후학을 양성한 그녀는 현재 라이프치히 음악 대학에서 겸임교수로 재직하고 있다. [한국을 대표하는 특급 오케스트라 대전시립교향악단] 1984년 창단한 대전시립교향악단은 뛰어난 기량과 매력적인 레퍼토리, 신선한 기획이 만나 펼쳐내는 감동의 연주로 최정상의 오케스트라로 성장했다. 클래식의 깊은 울림을 전하는 마스터즈 시리즈, 유쾌한 음악적 탐험을 함께 하는 디스커버리 시리즈, 그리고 위로와 공감의 무대 해피 클래식까지. 대전시립교향악단은 활기차고 창조적인 프로그래밍으로 주목받고 있으며 눈부신 내일을 위한 뜨거운 도전은 오케스트라 분야의 새로운 모델이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김사라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년 한국에서 태어난 비올리스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><수원시립교향악단 제281회 정기연주회> [PROGRAM] R. Wagner, Siegfried Idyll(바그너, 지그프리트 목가), R. Wagner, "Prelude and Liebestod" From <Tristan und Isolde>(바그너, 오페라 <트리스탄과 이졸데> 중 전주곡과 사랑의 죽음) R. Strauss, Symphonic Poem : Also Sprach Zarathustra op.30(슈트라우스, 교향시 차라투스트라는 이렇게 말했다. 작품 30) [Ekkehard Klemm] "지휘자 에케하르트 클램" 1958년 독일 켐니츠에서 태어난 지휘자 클렘은 드레스덴 성 십자가 소년 합창단 소속으로 활동하였으며 Siegfried Kurz, Hartmut Hänchen, Wilfried Krätzschmar, Manfred Weiss 등과 함께 지휘 및 작곡 교육을 받았다. 이후 1996년부터 2007년까지는 뮌헨 국립극장에서 활동했으며, 이후 알텐부르크 주립극장과 포어포메른 극장에서도 다수 활동을 펼쳤다. 또한 Henze, Herchet, Goldmann, Krätzschmar, Münch, Nono, Rautavaara, Saariaho, Schenker, Schnebel, Tarnopolski, Terterian, Voigtländer an Weiss 등의 작품을 선보이는 데뷔 공연과 함께 세계적인 초연을 맡아 연주했다. 2003년부터는 칼 마리아 폰 베버 드레스덴 음악대학교에서 학생 오케스트라의 감독과 지휘 강의의 교수를 겸하고 있으며, 2010년부터 2015년까지는 같은 대학교의 총장을 역임하였다. 또한 2004년 드레스덴 합창아카데미의 예술 부문 대표를 맡게 되었다. 에케하르트 클램은 여러 객원 지휘를 통해 독일 전역 및 스웨덴, 그리스, 이탈리아, 폴란드, 체코, 스위스, 오스트리아, 미국, 한국, 아르메니아 등 다양한 국가에서 유명 오케스트라와 협연 기회를 갖기도 했다. 또한 드레스덴, 브로츠와프, 로마, 프레토리아, 서울 등 여러 도시에서 마스터클래스를 가르쳤으며 심사위원으로도 활동하였다. 현재는 작센(Saxon) 문화위원회 회원이자 독일합창단 협회(VDKC) 회장, 그리고 2013년부터 작센(Saxon) 예술 아카데미 정회원을 맡고 있다. 또한 2017년부터 음악의 도시인 드레스덴 지역에서 명성을 누리고 있는 엘프란트 필하모닉 작세니안(Elbland Philharmonic Saxonian)의 상임 지휘자로 활동하고 있다. [Suwon Philhamonic Orchestra] 수원시립교향악단은 1982년 창단 이후 수준 높은 연주력을 바탕을 둔 대한민국의 최정상급 교향악단이다. 그간 수원국제음악제, 수원국제지휘콩쿠르, 피스앤 피아노페스티벌 등 수원을 대표하는 국제 예술행사와 오스트리아 린츠 브루크너 페스티벌, 이탈리아 메라노 국제 음악제, 독일 헤렌킴 제 뮤직 페스티벌, 아시아 오케스트라 위크 오사카 심포니홀 초청연주, 독일 에케스 하우젠 국제환경뮤직페스티벌 초청 독일 4개 도시 순회 연주회를 비롯하여 오스트리아, 체코, 헝가리, 독일, 미국, 캐나다, 영국, 스페인, 중국, 일본, 대만, 태국 인도네시아 등의 주요 공연장에서 열린 해외 초청 및 순회연주회를 성공적으로 진행하였다. 그리고 예술의전당의 "베토벤 2010"을 통해 오케스트라의 바이블로 평가받는 베토벤의 교향곡과 협주곡 전곡 연주로 큰 호평을 받았으며, 이를 통해 수원시립교향악단은 2011년 객석예술인상을 수상하였다. 한편 그동안 베를리오즈, 바그너, 브루크너, 베토벤, 차이콥스키 등의 음반을 출시해온 수원 시립교향악단은 클래식 저변 확대와 지역 문화예술 발전 그리고 클래식 인재 양성을 위한 프로그램들을 개발하고 있으며 파크 콘서트, 어린이 음악회, 수원시민을 위한 찾아가는 예술무대, 클래식 인재 발굴 프로젝트와 음악회 교육 프로그램인 클래식 아카데미 등의 다양한 프로그램을 현재 진행하고 있다. 수원시립교향악단은 국내를 넘어 세계무대에서 오래도록 기억될 음악적 감동을 선사하는 음악전령사의 역할을 위해 끊임없는 정진을 계속해 나아갈 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제281회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수원시립교향악단의 정기연주회의 횟수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><수원시립교향악단 제281회 정기연주회> [PROGRAM] R. Wagner, Siegfried Idyll(바그너, 지그프리트 목가), R. Wagner, "Prelude and Liebestod" From <Tristan und Isolde>(바그너, 오페라 <트리스탄과 이졸데> 중 전주곡과 사랑의 죽음) R. Strauss, Symphonic Poem : Also Sprach Zarathustra op.30(슈트라우스, 교향시 차라투스트라는 이렇게 말했다. 작품 30) [Ekkehard Klemm] "지휘자 에케하르트 클램" 1958년 독일 켐니츠에서 태어난 지휘자 클렘은 드레스덴 성 십자가 소년 합창단 소속으로 활동하였으며 Siegfried Kurz, Hartmut Hänchen, Wilfried Krätzschmar, Manfred Weiss 등과 함께 지휘 및 작곡 교육을 받았다. 이후 1996년부터 2007년까지는 뮌헨 국립극장에서 활동했으며, 이후 알텐부르크 주립극장과 포어포메른 극장에서도 다수 활동을 펼쳤다. 또한 Henze, Herchet, Goldmann, Krätzschmar, Münch, Nono, Rautavaara, Saariaho, Schenker, Schnebel, Tarnopolski, Terterian, Voigtländer an Weiss 등의 작품을 선보이는 데뷔 공연과 함께 세계적인 초연을 맡아 연주했다. 2003년부터는 칼 마리아 폰 베버 드레스덴 음악대학교에서 학생 오케스트라의 감독과 지휘 강의의 교수를 겸하고 있으며, 2010년부터 2015년까지는 같은 대학교의 총장을 역임하였다. 또한 2004년 드레스덴 합창아카데미의 예술 부문 대표를 맡게 되었다. 에케하르트 클램은 여러 객원 지휘를 통해 독일 전역 및 스웨덴, 그리스, 이탈리아, 폴란드, 체코, 스위스, 오스트리아, 미국, 한국, 아르메니아 등 다양한 국가에서 유명 오케스트라와 협연 기회를 갖기도 했다. 또한 드레스덴, 브로츠와프, 로마, 프레토리아, 서울 등 여러 도시에서 마스터클래스를 가르쳤으며 심사위원으로도 활동하였다. 현재는 작센(Saxon) 문화위원회 회원이자 독일합창단 협회(VDKC) 회장, 그리고 2013년부터 작센(Saxon) 예술 아카데미 정회원을 맡고 있다. 또한 2017년부터 음악의 도시인 드레스덴 지역에서 명성을 누리고 있는 엘프란트 필하모닉 작세니안(Elbland Philharmonic Saxonian)의 상임 지휘자로 활동하고 있다. [Suwon Philhamonic Orchestra] 수원시립교향악단은 1982년 창단 이후 수준 높은 연주력을 바탕을 둔 대한민국의 최정상급 교향악단이다. 그간 수원국제음악제, 수원국제지휘콩쿠르, 피스앤 피아노페스티벌 등 수원을 대표하는 국제 예술행사와 오스트리아 린츠 브루크너 페스티벌, 이탈리아 메라노 국제 음악제, 독일 헤렌킴 제 뮤직 페스티벌, 아시아 오케스트라 위크 오사카 심포니홀 초청연주, 독일 에케스 하우젠 국제환경뮤직페스티벌 초청 독일 4개 도시 순회 연주회를 비롯하여 오스트리아, 체코, 헝가리, 독일, 미국, 캐나다, 영국, 스페인, 중국, 일본, 대만, 태국 인도네시아 등의 주요 공연장에서 열린 해외 초청 및 순회연주회를 성공적으로 진행하였다. 그리고 예술의전당의 "베토벤 2010"을 통해 오케스트라의 바이블로 평가받는 베토벤의 교향곡과 협주곡 전곡 연주로 큰 호평을 받았으며, 이를 통해 수원시립교향악단은 2011년 객석예술인상을 수상하였다. 한편 그동안 베를리오즈, 바그너, 브루크너, 베토벤, 차이콥스키 등의 음반을 출시해온 수원 시립교향악단은 클래식 저변 확대와 지역 문화예술 발전 그리고 클래식 인재 양성을 위한 프로그램들을 개발하고 있으며 파크 콘서트, 어린이 음악회, 수원시민을 위한 찾아가는 예술무대, 클래식 인재 발굴 프로젝트와 음악회 교육 프로그램인 클래식 아카데미 등의 다양한 프로그램을 현재 진행하고 있다. 수원시립교향악단은 국내를 넘어 세계무대에서 오래도록 기억될 음악적 감동을 선사하는 음악전령사의 역할을 위해 끊임없는 정진을 계속해 나아갈 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에케하르트 클램<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><수원시립교향악단 제281회 정기연주회> [PROGRAM] R. Wagner, Siegfried Idyll(바그너, 지그프리트 목가), R. Wagner, "Prelude and Liebestod" From <Tristan und Isolde>(바그너, 오페라 <트리스탄과 이졸데> 중 전주곡과 사랑의 죽음) R. Strauss, Symphonic Poem : Also Sprach Zarathustra op.30(슈트라우스, 교향시 차라투스트라는 이렇게 말했다. 작품 30) [Ekkehard Klemm] "지휘자 에케하르트 클램" 1958년 독일 켐니츠에서 태어난 지휘자 클렘은 드레스덴 성 십자가 소년 합창단 소속으로 활동하였으며 Siegfried Kurz, Hartmut Hänchen, Wilfried Krätzschmar, Manfred Weiss 등과 함께 지휘 및 작곡 교육을 받았다. 이후 1996년부터 2007년까지는 뮌헨 국립극장에서 활동했으며, 이후 알텐부르크 주립극장과 포어포메른 극장에서도 다수 활동을 펼쳤다. 또한 Henze, Herchet, Goldmann, Krätzschmar, Münch, Nono, Rautavaara, Saariaho, Schenker, Schnebel, Tarnopolski, Terterian, Voigtländer an Weiss 등의 작품을 선보이는 데뷔 공연과 함께 세계적인 초연을 맡아 연주했다. 2003년부터는 칼 마리아 폰 베버 드레스덴 음악대학교에서 학생 오케스트라의 감독과 지휘 강의의 교수를 겸하고 있으며, 2010년부터 2015년까지는 같은 대학교의 총장을 역임하였다. 또한 2004년 드레스덴 합창아카데미의 예술 부문 대표를 맡게 되었다. 에케하르트 클램은 여러 객원 지휘를 통해 독일 전역 및 스웨덴, 그리스, 이탈리아, 폴란드, 체코, 스위스, 오스트리아, 미국, 한국, 아르메니아 등 다양한 국가에서 유명 오케스트라와 협연 기회를 갖기도 했다. 또한 드레스덴, 브로츠와프, 로마, 프레토리아, 서울 등 여러 도시에서 마스터클래스를 가르쳤으며 심사위원으로도 활동하였다. 현재는 작센(Saxon) 문화위원회 회원이자 독일합창단 협회(VDKC) 회장, 그리고 2013년부터 작센(Saxon) 예술 아카데미 정회원을 맡고 있다. 또한 2017년부터 음악의 도시인 드레스덴 지역에서 명성을 누리고 있는 엘프란트 필하모닉 작세니안(Elbland Philharmonic Saxonian)의 상임 지휘자로 활동하고 있다. [Suwon Philhamonic Orchestra] 수원시립교향악단은 1982년 창단 이후 수준 높은 연주력을 바탕을 둔 대한민국의 최정상급 교향악단이다. 그간 수원국제음악제, 수원국제지휘콩쿠르, 피스앤 피아노페스티벌 등 수원을 대표하는 국제 예술행사와 오스트리아 린츠 브루크너 페스티벌, 이탈리아 메라노 국제 음악제, 독일 헤렌킴 제 뮤직 페스티벌, 아시아 오케스트라 위크 오사카 심포니홀 초청연주, 독일 에케스 하우젠 국제환경뮤직페스티벌 초청 독일 4개 도시 순회 연주회를 비롯하여 오스트리아, 체코, 헝가리, 독일, 미국, 캐나다, 영국, 스페인, 중국, 일본, 대만, 태국 인도네시아 등의 주요 공연장에서 열린 해외 초청 및 순회연주회를 성공적으로 진행하였다. 그리고 예술의전당의 "베토벤 2010"을 통해 오케스트라의 바이블로 평가받는 베토벤의 교향곡과 협주곡 전곡 연주로 큰 호평을 받았으며, 이를 통해 수원시립교향악단은 2011년 객석예술인상을 수상하였다. 한편 그동안 베를리오즈, 바그너, 브루크너, 베토벤, 차이콥스키 등의 음반을 출시해온 수원 시립교향악단은 클래식 저변 확대와 지역 문화예술 발전 그리고 클래식 인재 양성을 위한 프로그램들을 개발하고 있으며 파크 콘서트, 어린이 음악회, 수원시민을 위한 찾아가는 예술무대, 클래식 인재 발굴 프로젝트와 음악회 교육 프로그램인 클래식 아카데미 등의 다양한 프로그램을 현재 진행하고 있다. 수원시립교향악단은 국내를 넘어 세계무대에서 오래도록 기억될 음악적 감동을 선사하는 음악전령사의 역할을 위해 끊임없는 정진을 계속해 나아갈 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1958년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자는 언제 태어났는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><수원시립교향악단 제281회 정기연주회> [PROGRAM] R. Wagner, Siegfried Idyll(바그너, 지그프리트 목가), R. Wagner, "Prelude and Liebestod" From <Tristan und Isolde>(바그너, 오페라 <트리스탄과 이졸데> 중 전주곡과 사랑의 죽음) R. Strauss, Symphonic Poem : Also Sprach Zarathustra op.30(슈트라우스, 교향시 차라투스트라는 이렇게 말했다. 작품 30) [Ekkehard Klemm] "지휘자 에케하르트 클램" 1958년 독일 켐니츠에서 태어난 지휘자 클렘은 드레스덴 성 십자가 소년 합창단 소속으로 활동하였으며 Siegfried Kurz, Hartmut Hänchen, Wilfried Krätzschmar, Manfred Weiss 등과 함께 지휘 및 작곡 교육을 받았다. 이후 1996년부터 2007년까지는 뮌헨 국립극장에서 활동했으며, 이후 알텐부르크 주립극장과 포어포메른 극장에서도 다수 활동을 펼쳤다. 또한 Henze, Herchet, Goldmann, Krätzschmar, Münch, Nono, Rautavaara, Saariaho, Schenker, Schnebel, Tarnopolski, Terterian, Voigtländer an Weiss 등의 작품을 선보이는 데뷔 공연과 함께 세계적인 초연을 맡아 연주했다. 2003년부터는 칼 마리아 폰 베버 드레스덴 음악대학교에서 학생 오케스트라의 감독과 지휘 강의의 교수를 겸하고 있으며, 2010년부터 2015년까지는 같은 대학교의 총장을 역임하였다. 또한 2004년 드레스덴 합창아카데미의 예술 부문 대표를 맡게 되었다. 에케하르트 클램은 여러 객원 지휘를 통해 독일 전역 및 스웨덴, 그리스, 이탈리아, 폴란드, 체코, 스위스, 오스트리아, 미국, 한국, 아르메니아 등 다양한 국가에서 유명 오케스트라와 협연 기회를 갖기도 했다. 또한 드레스덴, 브로츠와프, 로마, 프레토리아, 서울 등 여러 도시에서 마스터클래스를 가르쳤으며 심사위원으로도 활동하였다. 현재는 작센(Saxon) 문화위원회 회원이자 독일합창단 협회(VDKC) 회장, 그리고 2013년부터 작센(Saxon) 예술 아카데미 정회원을 맡고 있다. 또한 2017년부터 음악의 도시인 드레스덴 지역에서 명성을 누리고 있는 엘프란트 필하모닉 작세니안(Elbland Philharmonic Saxonian)의 상임 지휘자로 활동하고 있다. [Suwon Philhamonic Orchestra] 수원시립교향악단은 1982년 창단 이후 수준 높은 연주력을 바탕을 둔 대한민국의 최정상급 교향악단이다. 그간 수원국제음악제, 수원국제지휘콩쿠르, 피스앤 피아노페스티벌 등 수원을 대표하는 국제 예술행사와 오스트리아 린츠 브루크너 페스티벌, 이탈리아 메라노 국제 음악제, 독일 헤렌킴 제 뮤직 페스티벌, 아시아 오케스트라 위크 오사카 심포니홀 초청연주, 독일 에케스 하우젠 국제환경뮤직페스티벌 초청 독일 4개 도시 순회 연주회를 비롯하여 오스트리아, 체코, 헝가리, 독일, 미국, 캐나다, 영국, 스페인, 중국, 일본, 대만, 태국 인도네시아 등의 주요 공연장에서 열린 해외 초청 및 순회연주회를 성공적으로 진행하였다. 그리고 예술의전당의 "베토벤 2010"을 통해 오케스트라의 바이블로 평가받는 베토벤의 교향곡과 협주곡 전곡 연주로 큰 호평을 받았으며, 이를 통해 수원시립교향악단은 2011년 객석예술인상을 수상하였다. 한편 그동안 베를리오즈, 바그너, 브루크너, 베토벤, 차이콥스키 등의 음반을 출시해온 수원 시립교향악단은 클래식 저변 확대와 지역 문화예술 발전 그리고 클래식 인재 양성을 위한 프로그램들을 개발하고 있으며 파크 콘서트, 어린이 음악회, 수원시민을 위한 찾아가는 예술무대, 클래식 인재 발굴 프로젝트와 음악회 교육 프로그램인 클래식 아카데미 등의 다양한 프로그램을 현재 진행하고 있다. 수원시립교향악단은 국내를 넘어 세계무대에서 오래도록 기억될 음악적 감동을 선사하는 음악전령사의 역할을 위해 끊임없는 정진을 계속해 나아갈 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자의 국적은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><수원시립교향악단 제281회 정기연주회> [PROGRAM] R. Wagner, Siegfried Idyll(바그너, 지그프리트 목가), R. Wagner, "Prelude and Liebestod" From <Tristan und Isolde>(바그너, 오페라 <트리스탄과 이졸데> 중 전주곡과 사랑의 죽음) R. Strauss, Symphonic Poem : Also Sprach Zarathustra op.30(슈트라우스, 교향시 차라투스트라는 이렇게 말했다. 작품 30) [Ekkehard Klemm] "지휘자 에케하르트 클램" 1958년 독일 켐니츠에서 태어난 지휘자 클렘은 드레스덴 성 십자가 소년 합창단 소속으로 활동하였으며 Siegfried Kurz, Hartmut Hänchen, Wilfried Krätzschmar, Manfred Weiss 등과 함께 지휘 및 작곡 교육을 받았다. 이후 1996년부터 2007년까지는 뮌헨 국립극장에서 활동했으며, 이후 알텐부르크 주립극장과 포어포메른 극장에서도 다수 활동을 펼쳤다. 또한 Henze, Herchet, Goldmann, Krätzschmar, Münch, Nono, Rautavaara, Saariaho, Schenker, Schnebel, Tarnopolski, Terterian, Voigtländer an Weiss 등의 작품을 선보이는 데뷔 공연과 함께 세계적인 초연을 맡아 연주했다. 2003년부터는 칼 마리아 폰 베버 드레스덴 음악대학교에서 학생 오케스트라의 감독과 지휘 강의의 교수를 겸하고 있으며, 2010년부터 2015년까지는 같은 대학교의 총장을 역임하였다. 또한 2004년 드레스덴 합창아카데미의 예술 부문 대표를 맡게 되었다. 에케하르트 클램은 여러 객원 지휘를 통해 독일 전역 및 스웨덴, 그리스, 이탈리아, 폴란드, 체코, 스위스, 오스트리아, 미국, 한국, 아르메니아 등 다양한 국가에서 유명 오케스트라와 협연 기회를 갖기도 했다. 또한 드레스덴, 브로츠와프, 로마, 프레토리아, 서울 등 여러 도시에서 마스터클래스를 가르쳤으며 심사위원으로도 활동하였다. 현재는 작센(Saxon) 문화위원회 회원이자 독일합창단 협회(VDKC) 회장, 그리고 2013년부터 작센(Saxon) 예술 아카데미 정회원을 맡고 있다. 또한 2017년부터 음악의 도시인 드레스덴 지역에서 명성을 누리고 있는 엘프란트 필하모닉 작세니안(Elbland Philharmonic Saxonian)의 상임 지휘자로 활동하고 있다. [Suwon Philhamonic Orchestra] 수원시립교향악단은 1982년 창단 이후 수준 높은 연주력을 바탕을 둔 대한민국의 최정상급 교향악단이다. 그간 수원국제음악제, 수원국제지휘콩쿠르, 피스앤 피아노페스티벌 등 수원을 대표하는 국제 예술행사와 오스트리아 린츠 브루크너 페스티벌, 이탈리아 메라노 국제 음악제, 독일 헤렌킴 제 뮤직 페스티벌, 아시아 오케스트라 위크 오사카 심포니홀 초청연주, 독일 에케스 하우젠 국제환경뮤직페스티벌 초청 독일 4개 도시 순회 연주회를 비롯하여 오스트리아, 체코, 헝가리, 독일, 미국, 캐나다, 영국, 스페인, 중국, 일본, 대만, 태국 인도네시아 등의 주요 공연장에서 열린 해외 초청 및 순회연주회를 성공적으로 진행하였다. 그리고 예술의전당의 "베토벤 2010"을 통해 오케스트라의 바이블로 평가받는 베토벤의 교향곡과 협주곡 전곡 연주로 큰 호평을 받았으며, 이를 통해 수원시립교향악단은 2011년 객석예술인상을 수상하였다. 한편 그동안 베를리오즈, 바그너, 브루크너, 베토벤, 차이콥스키 등의 음반을 출시해온 수원 시립교향악단은 클래식 저변 확대와 지역 문화예술 발전 그리고 클래식 인재 양성을 위한 프로그램들을 개발하고 있으며 파크 콘서트, 어린이 음악회, 수원시민을 위한 찾아가는 예술무대, 클래식 인재 발굴 프로젝트와 음악회 교육 프로그램인 클래식 아카데미 등의 다양한 프로그램을 현재 진행하고 있다. 수원시립교향악단은 국내를 넘어 세계무대에서 오래도록 기억될 음악적 감동을 선사하는 음악전령사의 역할을 위해 끊임없는 정진을 계속해 나아갈 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년부터 2007년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자가 뮌헨 국립극장에서 활동한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><수원시립교향악단 제281회 정기연주회> [PROGRAM] R. Wagner, Siegfried Idyll(바그너, 지그프리트 목가), R. Wagner, "Prelude and Liebestod" From <Tristan und Isolde>(바그너, 오페라 <트리스탄과 이졸데> 중 전주곡과 사랑의 죽음) R. Strauss, Symphonic Poem : Also Sprach Zarathustra op.30(슈트라우스, 교향시 차라투스트라는 이렇게 말했다. 작품 30) [Ekkehard Klemm] "지휘자 에케하르트 클램" 1958년 독일 켐니츠에서 태어난 지휘자 클렘은 드레스덴 성 십자가 소년 합창단 소속으로 활동하였으며 Siegfried Kurz, Hartmut Hänchen, Wilfried Krätzschmar, Manfred Weiss 등과 함께 지휘 및 작곡 교육을 받았다. 이후 1996년부터 2007년까지는 뮌헨 국립극장에서 활동했으며, 이후 알텐부르크 주립극장과 포어포메른 극장에서도 다수 활동을 펼쳤다. 또한 Henze, Herchet, Goldmann, Krätzschmar, Münch, Nono, Rautavaara, Saariaho, Schenker, Schnebel, Tarnopolski, Terterian, Voigtländer an Weiss 등의 작품을 선보이는 데뷔 공연과 함께 세계적인 초연을 맡아 연주했다. 2003년부터는 칼 마리아 폰 베버 드레스덴 음악대학교에서 학생 오케스트라의 감독과 지휘 강의의 교수를 겸하고 있으며, 2010년부터 2015년까지는 같은 대학교의 총장을 역임하였다. 또한 2004년 드레스덴 합창아카데미의 예술 부문 대표를 맡게 되었다. 에케하르트 클램은 여러 객원 지휘를 통해 독일 전역 및 스웨덴, 그리스, 이탈리아, 폴란드, 체코, 스위스, 오스트리아, 미국, 한국, 아르메니아 등 다양한 국가에서 유명 오케스트라와 협연 기회를 갖기도 했다. 또한 드레스덴, 브로츠와프, 로마, 프레토리아, 서울 등 여러 도시에서 마스터클래스를 가르쳤으며 심사위원으로도 활동하였다. 현재는 작센(Saxon) 문화위원회 회원이자 독일합창단 협회(VDKC) 회장, 그리고 2013년부터 작센(Saxon) 예술 아카데미 정회원을 맡고 있다. 또한 2017년부터 음악의 도시인 드레스덴 지역에서 명성을 누리고 있는 엘프란트 필하모닉 작세니안(Elbland Philharmonic Saxonian)의 상임 지휘자로 활동하고 있다. [Suwon Philhamonic Orchestra] 수원시립교향악단은 1982년 창단 이후 수준 높은 연주력을 바탕을 둔 대한민국의 최정상급 교향악단이다. 그간 수원국제음악제, 수원국제지휘콩쿠르, 피스앤 피아노페스티벌 등 수원을 대표하는 국제 예술행사와 오스트리아 린츠 브루크너 페스티벌, 이탈리아 메라노 국제 음악제, 독일 헤렌킴 제 뮤직 페스티벌, 아시아 오케스트라 위크 오사카 심포니홀 초청연주, 독일 에케스 하우젠 국제환경뮤직페스티벌 초청 독일 4개 도시 순회 연주회를 비롯하여 오스트리아, 체코, 헝가리, 독일, 미국, 캐나다, 영국, 스페인, 중국, 일본, 대만, 태국 인도네시아 등의 주요 공연장에서 열린 해외 초청 및 순회연주회를 성공적으로 진행하였다. 그리고 예술의전당의 "베토벤 2010"을 통해 오케스트라의 바이블로 평가받는 베토벤의 교향곡과 협주곡 전곡 연주로 큰 호평을 받았으며, 이를 통해 수원시립교향악단은 2011년 객석예술인상을 수상하였다. 한편 그동안 베를리오즈, 바그너, 브루크너, 베토벤, 차이콥스키 등의 음반을 출시해온 수원 시립교향악단은 클래식 저변 확대와 지역 문화예술 발전 그리고 클래식 인재 양성을 위한 프로그램들을 개발하고 있으며 파크 콘서트, 어린이 음악회, 수원시민을 위한 찾아가는 예술무대, 클래식 인재 발굴 프로젝트와 음악회 교육 프로그램인 클래식 아카데미 등의 다양한 프로그램을 현재 진행하고 있다. 수원시립교향악단은 국내를 넘어 세계무대에서 오래도록 기억될 음악적 감동을 선사하는 음악전령사의 역할을 위해 끊임없는 정진을 계속해 나아갈 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>드레스덴 합창아카데미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자가 2004년에 대표를 했던 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[현악사중주단 콰르텟엑스] 콰르텟엑스는 제1 바이올린이자 해설가, 베스트셀러 저자로도 유명한 조윤범이 이끄는 현악사중주단으로 2005년 <통영국제음악제> 오프닝 무대를 장식했고, 이듬해에는 일본 IPAF에 초청되어 윤이상을 연주했다. 영화 <호로비츠를 위하여>에 출연했고, 수많은 라디오와 TV 방송, <KBS문화책갈피>의 많은 회에서 그들의 화려한 연주를 보여주었으며, <콰르텟엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 과 두 장의 독특한 앨범(샤콘느, 히스토리)으로 대중들에게 한층 더 가까이 다가갔다. 가장 심오한 정통 클래식에서부터 영화음악과 대중음악까지 장르를 불문하고 종횡무진 넘나드는 콰르텟엑스의 공연은 매회마다 언론과 관객의 찬사를 받고 있다. [해설자, 바이올리니스트 조윤범] 콰르텟엑스의 리더이자 클래식 해설자, 편곡자 역할에서부터 칼럼 기고와 강좌, 웹 디자인, 출판 등에 이르기까지 다방면으로 활발히 활동하고 있는 조윤범은 극동아트TV(전 예당아트 TV) 에서 <콰르텟 엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 정규 방송 진행과 동시에 <조윤범의 파워클래식 1,2권> 을 출간하여 베스트셀러가 되었다. 이후 KBS1TV <문화책갈피> 에서 <청바지를 입은 클래식>의 진행, CBS음악FM <아름다운 당신에게> 주말 DJ, MBC 라디오 <굿모닝FM>의 클래식 음악 코너 등을 진행하였으며, TVN <어쩌다 어른>에서 감동을 주제로 강의했다. 문화교육에서도 역할을 인정받아 국립중앙도서관 자문위원, 문화 관광부 명예교수를 역임하였으며, 전국 기업과 공연장 및 공공기관 등 1000여 회 이상의 강의와 공연을 통해 관객들을 만나고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콰르텟엑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조윤범이 이끄는 현악사중주단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[현악사중주단 콰르텟엑스] 콰르텟엑스는 제1 바이올린이자 해설가, 베스트셀러 저자로도 유명한 조윤범이 이끄는 현악사중주단으로 2005년 <통영국제음악제> 오프닝 무대를 장식했고, 이듬해에는 일본 IPAF에 초청되어 윤이상을 연주했다. 영화 <호로비츠를 위하여>에 출연했고, 수많은 라디오와 TV 방송, <KBS문화책갈피>의 많은 회에서 그들의 화려한 연주를 보여주었으며, <콰르텟엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 과 두 장의 독특한 앨범(샤콘느, 히스토리)으로 대중들에게 한층 더 가까이 다가갔다. 가장 심오한 정통 클래식에서부터 영화음악과 대중음악까지 장르를 불문하고 종횡무진 넘나드는 콰르텟엑스의 공연은 매회마다 언론과 관객의 찬사를 받고 있다. [해설자, 바이올리니스트 조윤범] 콰르텟엑스의 리더이자 클래식 해설자, 편곡자 역할에서부터 칼럼 기고와 강좌, 웹 디자인, 출판 등에 이르기까지 다방면으로 활발히 활동하고 있는 조윤범은 극동아트TV(전 예당아트 TV) 에서 <콰르텟 엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 정규 방송 진행과 동시에 <조윤범의 파워클래식 1,2권> 을 출간하여 베스트셀러가 되었다. 이후 KBS1TV <문화책갈피> 에서 <청바지를 입은 클래식>의 진행, CBS음악FM <아름다운 당신에게> 주말 DJ, MBC 라디오 <굿모닝FM>의 클래식 음악 코너 등을 진행하였으며, TVN <어쩌다 어른>에서 감동을 주제로 강의했다. 문화교육에서도 역할을 인정받아 국립중앙도서관 자문위원, 문화 관광부 명예교수를 역임하였으며, 전국 기업과 공연장 및 공공기관 등 1000여 회 이상의 강의와 공연을 통해 관객들을 만나고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조윤범<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콰르텟엑스를 이끄는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[현악사중주단 콰르텟엑스] 콰르텟엑스는 제1 바이올린이자 해설가, 베스트셀러 저자로도 유명한 조윤범이 이끄는 현악사중주단으로 2005년 <통영국제음악제> 오프닝 무대를 장식했고, 이듬해에는 일본 IPAF에 초청되어 윤이상을 연주했다. 영화 <호로비츠를 위하여>에 출연했고, 수많은 라디오와 TV 방송, <KBS문화책갈피>의 많은 회에서 그들의 화려한 연주를 보여주었으며, <콰르텟엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 과 두 장의 독특한 앨범(샤콘느, 히스토리)으로 대중들에게 한층 더 가까이 다가갔다. 가장 심오한 정통 클래식에서부터 영화음악과 대중음악까지 장르를 불문하고 종횡무진 넘나드는 콰르텟엑스의 공연은 매회마다 언론과 관객의 찬사를 받고 있다. [해설자, 바이올리니스트 조윤범] 콰르텟엑스의 리더이자 클래식 해설자, 편곡자 역할에서부터 칼럼 기고와 강좌, 웹 디자인, 출판 등에 이르기까지 다방면으로 활발히 활동하고 있는 조윤범은 극동아트TV(전 예당아트 TV) 에서 <콰르텟 엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 정규 방송 진행과 동시에 <조윤범의 파워클래식 1,2권> 을 출간하여 베스트셀러가 되었다. 이후 KBS1TV <문화책갈피> 에서 <청바지를 입은 클래식>의 진행, CBS음악FM <아름다운 당신에게> 주말 DJ, MBC 라디오 <굿모닝FM>의 클래식 음악 코너 등을 진행하였으며, TVN <어쩌다 어른>에서 감동을 주제로 강의했다. 문화교육에서도 역할을 인정받아 국립중앙도서관 자문위원, 문화 관광부 명예교수를 역임하였으며, 전국 기업과 공연장 및 공공기관 등 1000여 회 이상의 강의와 공연을 통해 관객들을 만나고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조윤범의 파워클래식 1,2권<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조윤범이 출간하여 베스트셀러가 된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[현악사중주단 콰르텟엑스] 콰르텟엑스는 제1 바이올린이자 해설가, 베스트셀러 저자로도 유명한 조윤범이 이끄는 현악사중주단으로 2005년 <통영국제음악제> 오프닝 무대를 장식했고, 이듬해에는 일본 IPAF에 초청되어 윤이상을 연주했다. 영화 <호로비츠를 위하여>에 출연했고, 수많은 라디오와 TV 방송, <KBS문화책갈피>의 많은 회에서 그들의 화려한 연주를 보여주었으며, <콰르텟엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 과 두 장의 독특한 앨범(샤콘느, 히스토리)으로 대중들에게 한층 더 가까이 다가갔다. 가장 심오한 정통 클래식에서부터 영화음악과 대중음악까지 장르를 불문하고 종횡무진 넘나드는 콰르텟엑스의 공연은 매회마다 언론과 관객의 찬사를 받고 있다. [해설자, 바이올리니스트 조윤범] 콰르텟엑스의 리더이자 클래식 해설자, 편곡자 역할에서부터 칼럼 기고와 강좌, 웹 디자인, 출판 등에 이르기까지 다방면으로 활발히 활동하고 있는 조윤범은 극동아트TV(전 예당아트 TV) 에서 <콰르텟 엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 정규 방송 진행과 동시에 <조윤범의 파워클래식 1,2권> 을 출간하여 베스트셀러가 되었다. 이후 KBS1TV <문화책갈피> 에서 <청바지를 입은 클래식>의 진행, CBS음악FM <아름다운 당신에게> 주말 DJ, MBC 라디오 <굿모닝FM>의 클래식 음악 코너 등을 진행하였으며, TVN <어쩌다 어른>에서 감동을 주제로 강의했다. 문화교육에서도 역할을 인정받아 국립중앙도서관 자문위원, 문화 관광부 명예교수를 역임하였으며, 전국 기업과 공연장 및 공공기관 등 1000여 회 이상의 강의와 공연을 통해 관객들을 만나고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><통영국제음악제>의 오프닝 무대를 장식한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[현악사중주단 콰르텟엑스] 콰르텟엑스는 제1 바이올린이자 해설가, 베스트셀러 저자로도 유명한 조윤범이 이끄는 현악사중주단으로 2005년 <통영국제음악제> 오프닝 무대를 장식했고, 이듬해에는 일본 IPAF에 초청되어 윤이상을 연주했다. 영화 <호로비츠를 위하여>에 출연했고, 수많은 라디오와 TV 방송, <KBS문화책갈피>의 많은 회에서 그들의 화려한 연주를 보여주었으며, <콰르텟엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 과 두 장의 독특한 앨범(샤콘느, 히스토리)으로 대중들에게 한층 더 가까이 다가갔다. 가장 심오한 정통 클래식에서부터 영화음악과 대중음악까지 장르를 불문하고 종횡무진 넘나드는 콰르텟엑스의 공연은 매회마다 언론과 관객의 찬사를 받고 있다. [해설자, 바이올리니스트 조윤범] 콰르텟엑스의 리더이자 클래식 해설자, 편곡자 역할에서부터 칼럼 기고와 강좌, 웹 디자인, 출판 등에 이르기까지 다방면으로 활발히 활동하고 있는 조윤범은 극동아트TV(전 예당아트 TV) 에서 <콰르텟 엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 정규 방송 진행과 동시에 <조윤범의 파워클래식 1,2권> 을 출간하여 베스트셀러가 되었다. 이후 KBS1TV <문화책갈피> 에서 <청바지를 입은 클래식>의 진행, CBS음악FM <아름다운 당신에게> 주말 DJ, MBC 라디오 <굿모닝FM>의 클래식 음악 코너 등을 진행하였으며, TVN <어쩌다 어른>에서 감동을 주제로 강의했다. 문화교육에서도 역할을 인정받아 국립중앙도서관 자문위원, 문화 관광부 명예교수를 역임하였으며, 전국 기업과 공연장 및 공공기관 등 1000여 회 이상의 강의와 공연을 통해 관객들을 만나고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극동아트TV<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조윤범이 정규 방송을 진행하는 방송사는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[현악사중주단 콰르텟엑스] 콰르텟엑스는 제1 바이올린이자 해설가, 베스트셀러 저자로도 유명한 조윤범이 이끄는 현악사중주단으로 2005년 <통영국제음악제> 오프닝 무대를 장식했고, 이듬해에는 일본 IPAF에 초청되어 윤이상을 연주했다. 영화 <호로비츠를 위하여>에 출연했고, 수많은 라디오와 TV 방송, <KBS문화책갈피>의 많은 회에서 그들의 화려한 연주를 보여주었으며, <콰르텟엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 과 두 장의 독특한 앨범(샤콘느, 히스토리)으로 대중들에게 한층 더 가까이 다가갔다. 가장 심오한 정통 클래식에서부터 영화음악과 대중음악까지 장르를 불문하고 종횡무진 넘나드는 콰르텟엑스의 공연은 매회마다 언론과 관객의 찬사를 받고 있다. [해설자, 바이올리니스트 조윤범] 콰르텟엑스의 리더이자 클래식 해설자, 편곡자 역할에서부터 칼럼 기고와 강좌, 웹 디자인, 출판 등에 이르기까지 다방면으로 활발히 활동하고 있는 조윤범은 극동아트TV(전 예당아트 TV) 에서 <콰르텟 엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 정규 방송 진행과 동시에 <조윤범의 파워클래식 1,2권> 을 출간하여 베스트셀러가 되었다. 이후 KBS1TV <문화책갈피> 에서 <청바지를 입은 클래식>의 진행, CBS음악FM <아름다운 당신에게> 주말 DJ, MBC 라디오 <굿모닝FM>의 클래식 음악 코너 등을 진행하였으며, TVN <어쩌다 어른>에서 감동을 주제로 강의했다. 문화교육에서도 역할을 인정받아 국립중앙도서관 자문위원, 문화 관광부 명예교수를 역임하였으며, 전국 기업과 공연장 및 공공기관 등 1000여 회 이상의 강의와 공연을 통해 관객들을 만나고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호로비츠를 위하여<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콰르텟엑스가 출연한 영화는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최고의 합창단이 선사하는 특별한 크리스마스 선물! 천상의 하모니! 보이 소프라노의 진수! 110년 이상의 전통을 자랑하는 파리나무십자가 소년 합창단은 전세계 유일한 아카펠라 소년합창단으로 큰 사랑을 받고 있다. 세계적인 언론들의 극찬을 받고 있는 합창단은 한국 투어를 위해 파리나무십자가 소년합창단만을 위한 합창전문학교에서 특별히 엄선된 최정예 합창단원들과 매혹적인 보이 소프라노 솔리스트의 천상의 하모니로 연말과 크리스마스 시즌을 맞아 사랑과 평화의 콘서트를 펼친다. 평화와 사랑의 메시지를 전해줄 감동의 레퍼토리! All in One!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년 합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전세계 유일한 아카펠라 소년합창단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최고의 합창단이 선사하는 특별한 크리스마스 선물! 천상의 하모니! 보이 소프라노의 진수! 110년 이상의 전통을 자랑하는 파리나무십자가 소년 합창단은 전세계 유일한 아카펠라 소년합창단으로 큰 사랑을 받고 있다. 세계적인 언론들의 극찬을 받고 있는 합창단은 한국 투어를 위해 파리나무십자가 소년합창단만을 위한 합창전문학교에서 특별히 엄선된 최정예 합창단원들과 매혹적인 보이 소프라노 솔리스트의 천상의 하모니로 연말과 크리스마스 시즌을 맞아 사랑과 평화의 콘서트를 펼친다. 평화와 사랑의 메시지를 전해줄 감동의 레퍼토리! All in One!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극찬<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년 합창단이 세계적인 언론들에게 받고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최고의 합창단이 선사하는 특별한 크리스마스 선물! 천상의 하모니! 보이 소프라노의 진수! 110년 이상의 전통을 자랑하는 파리나무십자가 소년 합창단은 전세계 유일한 아카펠라 소년합창단으로 큰 사랑을 받고 있다. 세계적인 언론들의 극찬을 받고 있는 합창단은 한국 투어를 위해 파리나무십자가 소년합창단만을 위한 합창전문학교에서 특별히 엄선된 최정예 합창단원들과 매혹적인 보이 소프라노 솔리스트의 천상의 하모니로 연말과 크리스마스 시즌을 맞아 사랑과 평화의 콘서트를 펼친다. 평화와 사랑의 메시지를 전해줄 감동의 레퍼토리! All in One!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>합창전문학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최정예 합창단원을 엄선한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최고의 합창단이 선사하는 특별한 크리스마스 선물! 천상의 하모니! 보이 소프라노의 진수! 110년 이상의 전통을 자랑하는 파리나무십자가 소년 합창단은 전세계 유일한 아카펠라 소년합창단으로 큰 사랑을 받고 있다. 세계적인 언론들의 극찬을 받고 있는 합창단은 한국 투어를 위해 파리나무십자가 소년합창단만을 위한 합창전문학교에서 특별히 엄선된 최정예 합창단원들과 매혹적인 보이 소프라노 솔리스트의 천상의 하모니로 연말과 크리스마스 시즌을 맞아 사랑과 평화의 콘서트를 펼친다. 평화와 사랑의 메시지를 전해줄 감동의 레퍼토리! All in One!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평화와 사랑의 메시지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년 합창단이 전할 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최고의 합창단이 선사하는 특별한 크리스마스 선물! 천상의 하모니! 보이 소프라노의 진수! 110년 이상의 전통을 자랑하는 파리나무십자가 소년 합창단은 전세계 유일한 아카펠라 소년합창단으로 큰 사랑을 받고 있다. 세계적인 언론들의 극찬을 받고 있는 합창단은 한국 투어를 위해 파리나무십자가 소년합창단만을 위한 합창전문학교에서 특별히 엄선된 최정예 합창단원들과 매혹적인 보이 소프라노 솔리스트의 천상의 하모니로 연말과 크리스마스 시즌을 맞아 사랑과 평화의 콘서트를 펼친다. 평화와 사랑의 메시지를 전해줄 감동의 레퍼토리! All in One!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년합창단이 투어할 지역은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>[소개] QUEEN ELISABETH COMPETITION 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 듀오 리사이틀! 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 바이올린, 피아노, 첼로, 성악의 부문으로 4년을 주기로 번갈아 가며 개최되고 있다. 1951년 처음 콩쿠르가 개최할 때는 바이올린(1951), 피아노(1952) 작곡(1953) 부문으로 시작하여 1988년부터 성악부문과 2017년 첼로 부문이 추가되었다. 작곡은 4년마다 개최되다가 1989년부터 피아노와 바이올린 콩쿠르가 열리는 해에, 결선 연주를 위한 창작 작품을 뽑는 경연으로 바뀌어 2년 주기로 열리다가 2012년 이후로 열리지 않는다. 1931년, 궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리니스트 외젠 이자이(Eugene Ysaye)가 타계하자, 당시 벨기에의 엘리자베스 왕비는 그를 기리기 위해 1937년 그의 이름을 딴 '이자이 콩쿠르(Ysaye Competition)' 개최하기 시작한다. 세계 2차 대전 때 잠시 중단되었다가 1951년부터, 알베르 1세 왕비인 엘리자베스 폰 비텔스바흐(Elisabeth von Wittelsbach)의 이름을 딴 현재의 명칭으로 개최되고 있다. 50여년이 넘는 역사와 함께 역대 젊고 재능 있는 음악인들을 배출해 세계적인 콩쿠르로 그 권위를 인정받고 있다. 역대 입상자로 바딤 레핀(바이올린 1위, 1989), 피아니스트 에밀 길레스(피아노 1위, 1938), 블라드미르 아시케나지(피아노 1위, 1956), 레온 플라이셔(피아노 1위, 1952) 등 세계적 연주자를 배출하였고 한국인 연주자로는 강동석(바이올린 3위, 1976), 백혜선(피아노 4위, 1991), 홍혜란(성악 1위, 2011), 신지아(바이올린 3위, 2012), 황수미(성악 1위, 2014), 임지영(바이올린 1위, 2015) 등이 그 실력을 인정 받았다. 젊고 재능 있는 음악인들을 꾸준히 배출하며 세계 클래식 팬들의 이목을 사로잡는 '퀸 엘리자베스 콩쿠르'는 올해 첼로 부문 경연이 이루어졌고 152명이 지원해 66명이 본선에 참가하였고 이 중, 12명이 결선에 진출하였다. 이번 공연은 2022년 '퀸 엘리자베스 콩쿠르' 우승자인 자랑스러운 한국인 첼리스트 최하영과 2위 수상자 이바이 첸(Yibai Chen)이 출연하여 듀오 리사이틀을 선보인다. 전 세계의 관심을 받고 있는 영광의 주인공들을 그 누구보다 먼저 만나, 직접 연주를 관람할 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브뤼셀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>퀸 엘리자베스 콩쿠르가 열리는 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소개] QUEEN ELISABETH COMPETITION 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 듀오 리사이틀! 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 바이올린, 피아노, 첼로, 성악의 부문으로 4년을 주기로 번갈아 가며 개최되고 있다. 1951년 처음 콩쿠르가 개최할 때는 바이올린(1951), 피아노(1952) 작곡(1953) 부문으로 시작하여 1988년부터 성악부문과 2017년 첼로 부문이 추가되었다. 작곡은 4년마다 개최되다가 1989년부터 피아노와 바이올린 콩쿠르가 열리는 해에, 결선 연주를 위한 창작 작품을 뽑는 경연으로 바뀌어 2년 주기로 열리다가 2012년 이후로 열리지 않는다. 1931년, 궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리니스트 외젠 이자이(Eugene Ysaye)가 타계하자, 당시 벨기에의 엘리자베스 왕비는 그를 기리기 위해 1937년 그의 이름을 딴 '이자이 콩쿠르(Ysaye Competition)' 개최하기 시작한다. 세계 2차 대전 때 잠시 중단되었다가 1951년부터, 알베르 1세 왕비인 엘리자베스 폰 비텔스바흐(Elisabeth von Wittelsbach)의 이름을 딴 현재의 명칭으로 개최되고 있다. 50여년이 넘는 역사와 함께 역대 젊고 재능 있는 음악인들을 배출해 세계적인 콩쿠르로 그 권위를 인정받고 있다. 역대 입상자로 바딤 레핀(바이올린 1위, 1989), 피아니스트 에밀 길레스(피아노 1위, 1938), 블라드미르 아시케나지(피아노 1위, 1956), 레온 플라이셔(피아노 1위, 1952) 등 세계적 연주자를 배출하였고 한국인 연주자로는 강동석(바이올린 3위, 1976), 백혜선(피아노 4위, 1991), 홍혜란(성악 1위, 2011), 신지아(바이올린 3위, 2012), 황수미(성악 1위, 2014), 임지영(바이올린 1위, 2015) 등이 그 실력을 인정 받았다. 젊고 재능 있는 음악인들을 꾸준히 배출하며 세계 클래식 팬들의 이목을 사로잡는 '퀸 엘리자베스 콩쿠르'는 올해 첼로 부문 경연이 이루어졌고 152명이 지원해 66명이 본선에 참가하였고 이 중, 12명이 결선에 진출하였다. 이번 공연은 2022년 '퀸 엘리자베스 콩쿠르' 우승자인 자랑스러운 한국인 첼리스트 최하영과 2위 수상자 이바이 첸(Yibai Chen)이 출연하여 듀오 리사이틀을 선보인다. 전 세계의 관심을 받고 있는 영광의 주인공들을 그 누구보다 먼저 만나, 직접 연주를 관람할 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>외젠 이자이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소개] QUEEN ELISABETH COMPETITION 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 듀오 리사이틀! 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 바이올린, 피아노, 첼로, 성악의 부문으로 4년을 주기로 번갈아 가며 개최되고 있다. 1951년 처음 콩쿠르가 개최할 때는 바이올린(1951), 피아노(1952) 작곡(1953) 부문으로 시작하여 1988년부터 성악부문과 2017년 첼로 부문이 추가되었다. 작곡은 4년마다 개최되다가 1989년부터 피아노와 바이올린 콩쿠르가 열리는 해에, 결선 연주를 위한 창작 작품을 뽑는 경연으로 바뀌어 2년 주기로 열리다가 2012년 이후로 열리지 않는다. 1931년, 궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리니스트 외젠 이자이(Eugene Ysaye)가 타계하자, 당시 벨기에의 엘리자베스 왕비는 그를 기리기 위해 1937년 그의 이름을 딴 '이자이 콩쿠르(Ysaye Competition)' 개최하기 시작한다. 세계 2차 대전 때 잠시 중단되었다가 1951년부터, 알베르 1세 왕비인 엘리자베스 폰 비텔스바흐(Elisabeth von Wittelsbach)의 이름을 딴 현재의 명칭으로 개최되고 있다. 50여년이 넘는 역사와 함께 역대 젊고 재능 있는 음악인들을 배출해 세계적인 콩쿠르로 그 권위를 인정받고 있다. 역대 입상자로 바딤 레핀(바이올린 1위, 1989), 피아니스트 에밀 길레스(피아노 1위, 1938), 블라드미르 아시케나지(피아노 1위, 1956), 레온 플라이셔(피아노 1위, 1952) 등 세계적 연주자를 배출하였고 한국인 연주자로는 강동석(바이올린 3위, 1976), 백혜선(피아노 4위, 1991), 홍혜란(성악 1위, 2011), 신지아(바이올린 3위, 2012), 황수미(성악 1위, 2014), 임지영(바이올린 1위, 2015) 등이 그 실력을 인정 받았다. 젊고 재능 있는 음악인들을 꾸준히 배출하며 세계 클래식 팬들의 이목을 사로잡는 '퀸 엘리자베스 콩쿠르'는 올해 첼로 부문 경연이 이루어졌고 152명이 지원해 66명이 본선에 참가하였고 이 중, 12명이 결선에 진출하였다. 이번 공연은 2022년 '퀸 엘리자베스 콩쿠르' 우승자인 자랑스러운 한국인 첼리스트 최하영과 2위 수상자 이바이 첸(Yibai Chen)이 출연하여 듀오 리사이틀을 선보인다. 전 세계의 관심을 받고 있는 영광의 주인공들을 그 누구보다 먼저 만나, 직접 연주를 관람할 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>152명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>올해 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 첼로부문에 지원한 인원수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소개] QUEEN ELISABETH COMPETITION 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 듀오 리사이틀! 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 바이올린, 피아노, 첼로, 성악의 부문으로 4년을 주기로 번갈아 가며 개최되고 있다. 1951년 처음 콩쿠르가 개최할 때는 바이올린(1951), 피아노(1952) 작곡(1953) 부문으로 시작하여 1988년부터 성악부문과 2017년 첼로 부문이 추가되었다. 작곡은 4년마다 개최되다가 1989년부터 피아노와 바이올린 콩쿠르가 열리는 해에, 결선 연주를 위한 창작 작품을 뽑는 경연으로 바뀌어 2년 주기로 열리다가 2012년 이후로 열리지 않는다. 1931년, 궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리니스트 외젠 이자이(Eugene Ysaye)가 타계하자, 당시 벨기에의 엘리자베스 왕비는 그를 기리기 위해 1937년 그의 이름을 딴 '이자이 콩쿠르(Ysaye Competition)' 개최하기 시작한다. 세계 2차 대전 때 잠시 중단되었다가 1951년부터, 알베르 1세 왕비인 엘리자베스 폰 비텔스바흐(Elisabeth von Wittelsbach)의 이름을 딴 현재의 명칭으로 개최되고 있다. 50여년이 넘는 역사와 함께 역대 젊고 재능 있는 음악인들을 배출해 세계적인 콩쿠르로 그 권위를 인정받고 있다. 역대 입상자로 바딤 레핀(바이올린 1위, 1989), 피아니스트 에밀 길레스(피아노 1위, 1938), 블라드미르 아시케나지(피아노 1위, 1956), 레온 플라이셔(피아노 1위, 1952) 등 세계적 연주자를 배출하였고 한국인 연주자로는 강동석(바이올린 3위, 1976), 백혜선(피아노 4위, 1991), 홍혜란(성악 1위, 2011), 신지아(바이올린 3위, 2012), 황수미(성악 1위, 2014), 임지영(바이올린 1위, 2015) 등이 그 실력을 인정 받았다. 젊고 재능 있는 음악인들을 꾸준히 배출하며 세계 클래식 팬들의 이목을 사로잡는 '퀸 엘리자베스 콩쿠르'는 올해 첼로 부문 경연이 이루어졌고 152명이 지원해 66명이 본선에 참가하였고 이 중, 12명이 결선에 진출하였다. 이번 공연은 2022년 '퀸 엘리자베스 콩쿠르' 우승자인 자랑스러운 한국인 첼리스트 최하영과 2위 수상자 이바이 첸(Yibai Chen)이 출연하여 듀오 리사이틀을 선보인다. 전 세계의 관심을 받고 있는 영광의 주인공들을 그 누구보다 먼저 만나, 직접 연주를 관람할 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최하영<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 우승자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소개] QUEEN ELISABETH COMPETITION 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 듀오 리사이틀! 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 바이올린, 피아노, 첼로, 성악의 부문으로 4년을 주기로 번갈아 가며 개최되고 있다. 1951년 처음 콩쿠르가 개최할 때는 바이올린(1951), 피아노(1952) 작곡(1953) 부문으로 시작하여 1988년부터 성악부문과 2017년 첼로 부문이 추가되었다. 작곡은 4년마다 개최되다가 1989년부터 피아노와 바이올린 콩쿠르가 열리는 해에, 결선 연주를 위한 창작 작품을 뽑는 경연으로 바뀌어 2년 주기로 열리다가 2012년 이후로 열리지 않는다. 1931년, 궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리니스트 외젠 이자이(Eugene Ysaye)가 타계하자, 당시 벨기에의 엘리자베스 왕비는 그를 기리기 위해 1937년 그의 이름을 딴 '이자이 콩쿠르(Ysaye Competition)' 개최하기 시작한다. 세계 2차 대전 때 잠시 중단되었다가 1951년부터, 알베르 1세 왕비인 엘리자베스 폰 비텔스바흐(Elisabeth von Wittelsbach)의 이름을 딴 현재의 명칭으로 개최되고 있다. 50여년이 넘는 역사와 함께 역대 젊고 재능 있는 음악인들을 배출해 세계적인 콩쿠르로 그 권위를 인정받고 있다. 역대 입상자로 바딤 레핀(바이올린 1위, 1989), 피아니스트 에밀 길레스(피아노 1위, 1938), 블라드미르 아시케나지(피아노 1위, 1956), 레온 플라이셔(피아노 1위, 1952) 등 세계적 연주자를 배출하였고 한국인 연주자로는 강동석(바이올린 3위, 1976), 백혜선(피아노 4위, 1991), 홍혜란(성악 1위, 2011), 신지아(바이올린 3위, 2012), 황수미(성악 1위, 2014), 임지영(바이올린 1위, 2015) 등이 그 실력을 인정 받았다. 젊고 재능 있는 음악인들을 꾸준히 배출하며 세계 클래식 팬들의 이목을 사로잡는 '퀸 엘리자베스 콩쿠르'는 올해 첼로 부문 경연이 이루어졌고 152명이 지원해 66명이 본선에 참가하였고 이 중, 12명이 결선에 진출하였다. 이번 공연은 2022년 '퀸 엘리자베스 콩쿠르' 우승자인 자랑스러운 한국인 첼리스트 최하영과 2위 수상자 이바이 첸(Yibai Chen)이 출연하여 듀오 리사이틀을 선보인다. 전 세계의 관심을 받고 있는 영광의 주인공들을 그 누구보다 먼저 만나, 직접 연주를 관람할 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>퀸 엘리자베스 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 개최되고 있는 콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[밤을 지나는 음악, 모차르트와 쇤베르크] 밤은 온통 어둠으로 뒤덮인 시간이 아니다. 감미로운 사랑의 꿈을 꾸거나 달빛에 흠뻑 빠진 이들에게는. 실내악 시리즈 Ⅲ에서는 파가니니와 모차르트, 그리고 쇤베르크의 작품으로 밤이 되면 더욱 분명히 드러나는 세계를 조명한다. 파가니니는 색다른 빛깔로 다가온다. 신들린 기교로 청중을 압도시킨 전설적 바이올린 연주자 파가니니는 기타에 남다른 애정을 가지고 있었다. <기타 4중주 3번 가장조>는 활로 켜는 현악 앙상블에 현을 손으로 퉁기는 기타가 함께하며 상냥함과 느긋함을 더한다. 모차르트는 저녁 음악 세레나데로 밤을 밝힌다. 세레나데는 밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래했다. <세레나데 12번 다단조>는 밝음과 어둠이 오가며 활기차게 마음을 흔든다. 특별히 이 곡은 숨결이 그대로 전해지는 관악 앙상블로 편성돼 호소력이 더욱 짙다. 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로>는 빛과 어둠이 공존하는 달빛 아래에서 펼쳐지는 드라마로 초대한다. 피에로가 이끄는 밤은 각성과 도취의 시간이다. 무섭도록 생생한 욕망이 깨어나 휘청이도록 휘젓는다. 이야기는 이렇게 시작한다. 달은 눈으로 마시는 포도주를 밤새 파도에 쏟아 붓고, 무수한 물결 속에서 강렬하고 달콤한 욕망이 흐른다. 시인은 예배하며 심취하고 도취된다... 쇤베르크는 벨기에의 상징주의 시인 알베르 지로의 연작시 중 21개를 택해 3부분으로 나뉜 연가곡으로 만들었다. 이 작품에서는 성악가가 말하는 듯이 노래하며 섬뜩하고도 기괴한 느낌을 강화한다. 그러나 이 모든 것을 한 밤의 긴 악몽으로만 여길 수는 없다. 삶과 인간에 대한 진실이 밤하늘 아래에서 적나라하게 드러나기 때문이다. 이 특별한 작품들에 세상의 기쁨과 고통에 누구보다도 민감하게 공명하는 음악가들이 함께한다. 홍석원(지휘), 서예리(소프라노), 김우재(기타), 나채원(플루트), 세바스티안 알렉산드로비치, 한이제(오보에), 채재일, 조인혁, 김한(클라리넷), 유성권, 백승훈(바순), 김홍박(호른), 백주영(바이올린), 박하양(비올라), 이정란, 이경준(첼로), 임효선(피아노) 등 국내 음악계 스타들과 베를린 필하모닉 호른 수석 출신의 라덱 바보락을 비롯해 야쿱 하우파(바이올린), 하르트무트 로데(비올라) 등의 세계 최고의 연주자들이 무대를 빛낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바이올린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파가니니가 연주한 악기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[밤을 지나는 음악, 모차르트와 쇤베르크] 밤은 온통 어둠으로 뒤덮인 시간이 아니다. 감미로운 사랑의 꿈을 꾸거나 달빛에 흠뻑 빠진 이들에게는. 실내악 시리즈 Ⅲ에서는 파가니니와 모차르트, 그리고 쇤베르크의 작품으로 밤이 되면 더욱 분명히 드러나는 세계를 조명한다. 파가니니는 색다른 빛깔로 다가온다. 신들린 기교로 청중을 압도시킨 전설적 바이올린 연주자 파가니니는 기타에 남다른 애정을 가지고 있었다. <기타 4중주 3번 가장조>는 활로 켜는 현악 앙상블에 현을 손으로 퉁기는 기타가 함께하며 상냥함과 느긋함을 더한다. 모차르트는 저녁 음악 세레나데로 밤을 밝힌다. 세레나데는 밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래했다. <세레나데 12번 다단조>는 밝음과 어둠이 오가며 활기차게 마음을 흔든다. 특별히 이 곡은 숨결이 그대로 전해지는 관악 앙상블로 편성돼 호소력이 더욱 짙다. 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로>는 빛과 어둠이 공존하는 달빛 아래에서 펼쳐지는 드라마로 초대한다. 피에로가 이끄는 밤은 각성과 도취의 시간이다. 무섭도록 생생한 욕망이 깨어나 휘청이도록 휘젓는다. 이야기는 이렇게 시작한다. 달은 눈으로 마시는 포도주를 밤새 파도에 쏟아 붓고, 무수한 물결 속에서 강렬하고 달콤한 욕망이 흐른다. 시인은 예배하며 심취하고 도취된다... 쇤베르크는 벨기에의 상징주의 시인 알베르 지로의 연작시 중 21개를 택해 3부분으로 나뉜 연가곡으로 만들었다. 이 작품에서는 성악가가 말하는 듯이 노래하며 섬뜩하고도 기괴한 느낌을 강화한다. 그러나 이 모든 것을 한 밤의 긴 악몽으로만 여길 수는 없다. 삶과 인간에 대한 진실이 밤하늘 아래에서 적나라하게 드러나기 때문이다. 이 특별한 작품들에 세상의 기쁨과 고통에 누구보다도 민감하게 공명하는 음악가들이 함께한다. 홍석원(지휘), 서예리(소프라노), 김우재(기타), 나채원(플루트), 세바스티안 알렉산드로비치, 한이제(오보에), 채재일, 조인혁, 김한(클라리넷), 유성권, 백승훈(바순), 김홍박(호른), 백주영(바이올린), 박하양(비올라), 이정란, 이경준(첼로), 임효선(피아노) 등 국내 음악계 스타들과 베를린 필하모닉 호른 수석 출신의 라덱 바보락을 비롯해 야쿱 하우파(바이올린), 하르트무트 로데(비올라) 등의 세계 최고의 연주자들이 무대를 빛낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍석원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실내악 시리즈 Ⅲ에서 지휘를 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[밤을 지나는 음악, 모차르트와 쇤베르크] 밤은 온통 어둠으로 뒤덮인 시간이 아니다. 감미로운 사랑의 꿈을 꾸거나 달빛에 흠뻑 빠진 이들에게는. 실내악 시리즈 Ⅲ에서는 파가니니와 모차르트, 그리고 쇤베르크의 작품으로 밤이 되면 더욱 분명히 드러나는 세계를 조명한다. 파가니니는 색다른 빛깔로 다가온다. 신들린 기교로 청중을 압도시킨 전설적 바이올린 연주자 파가니니는 기타에 남다른 애정을 가지고 있었다. <기타 4중주 3번 가장조>는 활로 켜는 현악 앙상블에 현을 손으로 퉁기는 기타가 함께하며 상냥함과 느긋함을 더한다. 모차르트는 저녁 음악 세레나데로 밤을 밝힌다. 세레나데는 밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래했다. <세레나데 12번 다단조>는 밝음과 어둠이 오가며 활기차게 마음을 흔든다. 특별히 이 곡은 숨결이 그대로 전해지는 관악 앙상블로 편성돼 호소력이 더욱 짙다. 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로>는 빛과 어둠이 공존하는 달빛 아래에서 펼쳐지는 드라마로 초대한다. 피에로가 이끄는 밤은 각성과 도취의 시간이다. 무섭도록 생생한 욕망이 깨어나 휘청이도록 휘젓는다. 이야기는 이렇게 시작한다. 달은 눈으로 마시는 포도주를 밤새 파도에 쏟아 붓고, 무수한 물결 속에서 강렬하고 달콤한 욕망이 흐른다. 시인은 예배하며 심취하고 도취된다... 쇤베르크는 벨기에의 상징주의 시인 알베르 지로의 연작시 중 21개를 택해 3부분으로 나뉜 연가곡으로 만들었다. 이 작품에서는 성악가가 말하는 듯이 노래하며 섬뜩하고도 기괴한 느낌을 강화한다. 그러나 이 모든 것을 한 밤의 긴 악몽으로만 여길 수는 없다. 삶과 인간에 대한 진실이 밤하늘 아래에서 적나라하게 드러나기 때문이다. 이 특별한 작품들에 세상의 기쁨과 고통에 누구보다도 민감하게 공명하는 음악가들이 함께한다. 홍석원(지휘), 서예리(소프라노), 김우재(기타), 나채원(플루트), 세바스티안 알렉산드로비치, 한이제(오보에), 채재일, 조인혁, 김한(클라리넷), 유성권, 백승훈(바순), 김홍박(호른), 백주영(바이올린), 박하양(비올라), 이정란, 이경준(첼로), 임효선(피아노) 등 국내 음악계 스타들과 베를린 필하모닉 호른 수석 출신의 라덱 바보락을 비롯해 야쿱 하우파(바이올린), 하르트무트 로데(비올라) 등의 세계 최고의 연주자들이 무대를 빛낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세레나데<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[밤을 지나는 음악, 모차르트와 쇤베르크] 밤은 온통 어둠으로 뒤덮인 시간이 아니다. 감미로운 사랑의 꿈을 꾸거나 달빛에 흠뻑 빠진 이들에게는. 실내악 시리즈 Ⅲ에서는 파가니니와 모차르트, 그리고 쇤베르크의 작품으로 밤이 되면 더욱 분명히 드러나는 세계를 조명한다. 파가니니는 색다른 빛깔로 다가온다. 신들린 기교로 청중을 압도시킨 전설적 바이올린 연주자 파가니니는 기타에 남다른 애정을 가지고 있었다. <기타 4중주 3번 가장조>는 활로 켜는 현악 앙상블에 현을 손으로 퉁기는 기타가 함께하며 상냥함과 느긋함을 더한다. 모차르트는 저녁 음악 세레나데로 밤을 밝힌다. 세레나데는 밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래했다. <세레나데 12번 다단조>는 밝음과 어둠이 오가며 활기차게 마음을 흔든다. 특별히 이 곡은 숨결이 그대로 전해지는 관악 앙상블로 편성돼 호소력이 더욱 짙다. 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로>는 빛과 어둠이 공존하는 달빛 아래에서 펼쳐지는 드라마로 초대한다. 피에로가 이끄는 밤은 각성과 도취의 시간이다. 무섭도록 생생한 욕망이 깨어나 휘청이도록 휘젓는다. 이야기는 이렇게 시작한다. 달은 눈으로 마시는 포도주를 밤새 파도에 쏟아 붓고, 무수한 물결 속에서 강렬하고 달콤한 욕망이 흐른다. 시인은 예배하며 심취하고 도취된다... 쇤베르크는 벨기에의 상징주의 시인 알베르 지로의 연작시 중 21개를 택해 3부분으로 나뉜 연가곡으로 만들었다. 이 작품에서는 성악가가 말하는 듯이 노래하며 섬뜩하고도 기괴한 느낌을 강화한다. 그러나 이 모든 것을 한 밤의 긴 악몽으로만 여길 수는 없다. 삶과 인간에 대한 진실이 밤하늘 아래에서 적나라하게 드러나기 때문이다. 이 특별한 작품들에 세상의 기쁨과 고통에 누구보다도 민감하게 공명하는 음악가들이 함께한다. 홍석원(지휘), 서예리(소프라노), 김우재(기타), 나채원(플루트), 세바스티안 알렉산드로비치, 한이제(오보에), 채재일, 조인혁, 김한(클라리넷), 유성권, 백승훈(바순), 김홍박(호른), 백주영(바이올린), 박하양(비올라), 이정란, 이경준(첼로), 임효선(피아노) 등 국내 음악계 스타들과 베를린 필하모닉 호른 수석 출신의 라덱 바보락을 비롯해 야쿱 하우파(바이올린), 하르트무트 로데(비올라) 등의 세계 최고의 연주자들이 무대를 빛낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>벨기에<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상징주의 시인 알베르 지로의 출신지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[밤을 지나는 음악, 모차르트와 쇤베르크] 밤은 온통 어둠으로 뒤덮인 시간이 아니다. 감미로운 사랑의 꿈을 꾸거나 달빛에 흠뻑 빠진 이들에게는. 실내악 시리즈 Ⅲ에서는 파가니니와 모차르트, 그리고 쇤베르크의 작품으로 밤이 되면 더욱 분명히 드러나는 세계를 조명한다. 파가니니는 색다른 빛깔로 다가온다. 신들린 기교로 청중을 압도시킨 전설적 바이올린 연주자 파가니니는 기타에 남다른 애정을 가지고 있었다. <기타 4중주 3번 가장조>는 활로 켜는 현악 앙상블에 현을 손으로 퉁기는 기타가 함께하며 상냥함과 느긋함을 더한다. 모차르트는 저녁 음악 세레나데로 밤을 밝힌다. 세레나데는 밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래했다. <세레나데 12번 다단조>는 밝음과 어둠이 오가며 활기차게 마음을 흔든다. 특별히 이 곡은 숨결이 그대로 전해지는 관악 앙상블로 편성돼 호소력이 더욱 짙다. 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로>는 빛과 어둠이 공존하는 달빛 아래에서 펼쳐지는 드라마로 초대한다. 피에로가 이끄는 밤은 각성과 도취의 시간이다. 무섭도록 생생한 욕망이 깨어나 휘청이도록 휘젓는다. 이야기는 이렇게 시작한다. 달은 눈으로 마시는 포도주를 밤새 파도에 쏟아 붓고, 무수한 물결 속에서 강렬하고 달콤한 욕망이 흐른다. 시인은 예배하며 심취하고 도취된다... 쇤베르크는 벨기에의 상징주의 시인 알베르 지로의 연작시 중 21개를 택해 3부분으로 나뉜 연가곡으로 만들었다. 이 작품에서는 성악가가 말하는 듯이 노래하며 섬뜩하고도 기괴한 느낌을 강화한다. 그러나 이 모든 것을 한 밤의 긴 악몽으로만 여길 수는 없다. 삶과 인간에 대한 진실이 밤하늘 아래에서 적나라하게 드러나기 때문이다. 이 특별한 작품들에 세상의 기쁨과 고통에 누구보다도 민감하게 공명하는 음악가들이 함께한다. 홍석원(지휘), 서예리(소프라노), 김우재(기타), 나채원(플루트), 세바스티안 알렉산드로비치, 한이제(오보에), 채재일, 조인혁, 김한(클라리넷), 유성권, 백승훈(바순), 김홍박(호른), 백주영(바이올린), 박하양(비올라), 이정란, 이경준(첼로), 임효선(피아노) 등 국내 음악계 스타들과 베를린 필하모닉 호른 수석 출신의 라덱 바보락을 비롯해 야쿱 하우파(바이올린), 하르트무트 로데(비올라) 등의 세계 최고의 연주자들이 무대를 빛낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇤베르크<\|im_end\|>	<\|im_start\|><달에 홀린 피에로>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[밤을 지나는 음악, 모차르트와 쇤베르크] 밤은 온통 어둠으로 뒤덮인 시간이 아니다. 감미로운 사랑의 꿈을 꾸거나 달빛에 흠뻑 빠진 이들에게는. 실내악 시리즈 Ⅲ에서는 파가니니와 모차르트, 그리고 쇤베르크의 작품으로 밤이 되면 더욱 분명히 드러나는 세계를 조명한다. 파가니니는 색다른 빛깔로 다가온다. 신들린 기교로 청중을 압도시킨 전설적 바이올린 연주자 파가니니는 기타에 남다른 애정을 가지고 있었다. <기타 4중주 3번 가장조>는 활로 켜는 현악 앙상블에 현을 손으로 퉁기는 기타가 함께하며 상냥함과 느긋함을 더한다. 모차르트는 저녁 음악 세레나데로 밤을 밝힌다. 세레나데는 밤에 연인의 창 아래에서 부르는 감미로운 사랑노래에서 유래했다. <세레나데 12번 다단조>는 밝음과 어둠이 오가며 활기차게 마음을 흔든다. 특별히 이 곡은 숨결이 그대로 전해지는 관악 앙상블로 편성돼 호소력이 더욱 짙다. 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로>는 빛과 어둠이 공존하는 달빛 아래에서 펼쳐지는 드라마로 초대한다. 피에로가 이끄는 밤은 각성과 도취의 시간이다. 무섭도록 생생한 욕망이 깨어나 휘청이도록 휘젓는다. 이야기는 이렇게 시작한다. 달은 눈으로 마시는 포도주를 밤새 파도에 쏟아 붓고, 무수한 물결 속에서 강렬하고 달콤한 욕망이 흐른다. 시인은 예배하며 심취하고 도취된다... 쇤베르크는 벨기에의 상징주의 시인 알베르 지로의 연작시 중 21개를 택해 3부분으로 나뉜 연가곡으로 만들었다. 이 작품에서는 성악가가 말하는 듯이 노래하며 섬뜩하고도 기괴한 느낌을 강화한다. 그러나 이 모든 것을 한 밤의 긴 악몽으로만 여길 수는 없다. 삶과 인간에 대한 진실이 밤하늘 아래에서 적나라하게 드러나기 때문이다. 이 특별한 작품들에 세상의 기쁨과 고통에 누구보다도 민감하게 공명하는 음악가들이 함께한다. 홍석원(지휘), 서예리(소프라노), 김우재(기타), 나채원(플루트), 세바스티안 알렉산드로비치, 한이제(오보에), 채재일, 조인혁, 김한(클라리넷), 유성권, 백승훈(바순), 김홍박(호른), 백주영(바이올린), 박하양(비올라), 이정란, 이경준(첼로), 임효선(피아노) 등 국내 음악계 스타들과 베를린 필하모닉 호른 수석 출신의 라덱 바보락을 비롯해 야쿱 하우파(바이올린), 하르트무트 로데(비올라) 등의 세계 최고의 연주자들이 무대를 빛낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린 필하모닉<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라덱 바보락의 출신 악단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 김선욱은 그동안 국내에서 다양한 무대를 통해 관객들에게 솔직한 연주를 선사해 오며 많은 클래식 관객들에게 오랜 시간 사랑을 받아오고 있다. 더 크고 높은 예술가로 성장할 때마다 늘 베토벤의 작품과 함께한 김선욱은 2022년에는 키릴 카라비츠의 지휘, 유럽 챔버 오케스트라의 연주와 함께 다시 한번 베토벤의 협주곡을 마주한다. 또한, 2018년에 이어 두 번째로 내한하는 유럽 챔버 오케스트라는 악단의 시작부터 함께해 온 창단 멤버들을 주축으로 단원들의 단단한 앙상블과 합심이 돋보이는 세계 정상급 실내악단이다. 이번 내한에서는 평소 김선욱과 각별한 음악적 관계를 맺고 있는 지휘자 키릴 카라비츠가 지휘봉을 잡는다. 키릴 카라비츠와 김선욱은 2020년 시카고 심포니의 데뷔 공연에 함께 무대에 오른 바 있을 정도로 신뢰의 관계이자 음악적 동반자로 그 어느 때보다 끈끈한 지휘자, 협연자, 오케스트라가 만들어내는 케미스트리를 확인해 볼 수 있는 무대가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김선욱의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 김선욱은 그동안 국내에서 다양한 무대를 통해 관객들에게 솔직한 연주를 선사해 오며 많은 클래식 관객들에게 오랜 시간 사랑을 받아오고 있다. 더 크고 높은 예술가로 성장할 때마다 늘 베토벤의 작품과 함께한 김선욱은 2022년에는 키릴 카라비츠의 지휘, 유럽 챔버 오케스트라의 연주와 함께 다시 한번 베토벤의 협주곡을 마주한다. 또한, 2018년에 이어 두 번째로 내한하는 유럽 챔버 오케스트라는 악단의 시작부터 함께해 온 창단 멤버들을 주축으로 단원들의 단단한 앙상블과 합심이 돋보이는 세계 정상급 실내악단이다. 이번 내한에서는 평소 김선욱과 각별한 음악적 관계를 맺고 있는 지휘자 키릴 카라비츠가 지휘봉을 잡는다. 키릴 카라비츠와 김선욱은 2020년 시카고 심포니의 데뷔 공연에 함께 무대에 오른 바 있을 정도로 신뢰의 관계이자 음악적 동반자로 그 어느 때보다 끈끈한 지휘자, 협연자, 오케스트라가 만들어내는 케미스트리를 확인해 볼 수 있는 무대가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김선욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>늘 베토벤의 작품과 함께한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 김선욱은 그동안 국내에서 다양한 무대를 통해 관객들에게 솔직한 연주를 선사해 오며 많은 클래식 관객들에게 오랜 시간 사랑을 받아오고 있다. 더 크고 높은 예술가로 성장할 때마다 늘 베토벤의 작품과 함께한 김선욱은 2022년에는 키릴 카라비츠의 지휘, 유럽 챔버 오케스트라의 연주와 함께 다시 한번 베토벤의 협주곡을 마주한다. 또한, 2018년에 이어 두 번째로 내한하는 유럽 챔버 오케스트라는 악단의 시작부터 함께해 온 창단 멤버들을 주축으로 단원들의 단단한 앙상블과 합심이 돋보이는 세계 정상급 실내악단이다. 이번 내한에서는 평소 김선욱과 각별한 음악적 관계를 맺고 있는 지휘자 키릴 카라비츠가 지휘봉을 잡는다. 키릴 카라비츠와 김선욱은 2020년 시카고 심포니의 데뷔 공연에 함께 무대에 오른 바 있을 정도로 신뢰의 관계이자 음악적 동반자로 그 어느 때보다 끈끈한 지휘자, 협연자, 오케스트라가 만들어내는 케미스트리를 확인해 볼 수 있는 무대가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김선욱이 유럽 챔버 오케스트라와 함께 베토벤의 협주곡을 공연하는 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 김선욱은 그동안 국내에서 다양한 무대를 통해 관객들에게 솔직한 연주를 선사해 오며 많은 클래식 관객들에게 오랜 시간 사랑을 받아오고 있다. 더 크고 높은 예술가로 성장할 때마다 늘 베토벤의 작품과 함께한 김선욱은 2022년에는 키릴 카라비츠의 지휘, 유럽 챔버 오케스트라의 연주와 함께 다시 한번 베토벤의 협주곡을 마주한다. 또한, 2018년에 이어 두 번째로 내한하는 유럽 챔버 오케스트라는 악단의 시작부터 함께해 온 창단 멤버들을 주축으로 단원들의 단단한 앙상블과 합심이 돋보이는 세계 정상급 실내악단이다. 이번 내한에서는 평소 김선욱과 각별한 음악적 관계를 맺고 있는 지휘자 키릴 카라비츠가 지휘봉을 잡는다. 키릴 카라비츠와 김선욱은 2020년 시카고 심포니의 데뷔 공연에 함께 무대에 오른 바 있을 정도로 신뢰의 관계이자 음악적 동반자로 그 어느 때보다 끈끈한 지휘자, 협연자, 오케스트라가 만들어내는 케미스트리를 확인해 볼 수 있는 무대가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유럽 챔버 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년에 이어 두 번째로 내한하는 악단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 김선욱은 그동안 국내에서 다양한 무대를 통해 관객들에게 솔직한 연주를 선사해 오며 많은 클래식 관객들에게 오랜 시간 사랑을 받아오고 있다. 더 크고 높은 예술가로 성장할 때마다 늘 베토벤의 작품과 함께한 김선욱은 2022년에는 키릴 카라비츠의 지휘, 유럽 챔버 오케스트라의 연주와 함께 다시 한번 베토벤의 협주곡을 마주한다. 또한, 2018년에 이어 두 번째로 내한하는 유럽 챔버 오케스트라는 악단의 시작부터 함께해 온 창단 멤버들을 주축으로 단원들의 단단한 앙상블과 합심이 돋보이는 세계 정상급 실내악단이다. 이번 내한에서는 평소 김선욱과 각별한 음악적 관계를 맺고 있는 지휘자 키릴 카라비츠가 지휘봉을 잡는다. 키릴 카라비츠와 김선욱은 2020년 시카고 심포니의 데뷔 공연에 함께 무대에 오른 바 있을 정도로 신뢰의 관계이자 음악적 동반자로 그 어느 때보다 끈끈한 지휘자, 협연자, 오케스트라가 만들어내는 케미스트리를 확인해 볼 수 있는 무대가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>키릴 카라비츠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 내한 공연의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 김선욱은 그동안 국내에서 다양한 무대를 통해 관객들에게 솔직한 연주를 선사해 오며 많은 클래식 관객들에게 오랜 시간 사랑을 받아오고 있다. 더 크고 높은 예술가로 성장할 때마다 늘 베토벤의 작품과 함께한 김선욱은 2022년에는 키릴 카라비츠의 지휘, 유럽 챔버 오케스트라의 연주와 함께 다시 한번 베토벤의 협주곡을 마주한다. 또한, 2018년에 이어 두 번째로 내한하는 유럽 챔버 오케스트라는 악단의 시작부터 함께해 온 창단 멤버들을 주축으로 단원들의 단단한 앙상블과 합심이 돋보이는 세계 정상급 실내악단이다. 이번 내한에서는 평소 김선욱과 각별한 음악적 관계를 맺고 있는 지휘자 키릴 카라비츠가 지휘봉을 잡는다. 키릴 카라비츠와 김선욱은 2020년 시카고 심포니의 데뷔 공연에 함께 무대에 오른 바 있을 정도로 신뢰의 관계이자 음악적 동반자로 그 어느 때보다 끈끈한 지휘자, 협연자, 오케스트라가 만들어내는 케미스트리를 확인해 볼 수 있는 무대가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시카고 심포니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>키릴 카라비츠와 김선욱의 데뷔 공연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>두드리면, 들릴 것이다! 4년만에 열리는 디토 오케스트라의 프리미엄 정기 연주회!! 젊은 클래식 축제 <디토 페스티벌>의 상주 오케스트라로 <유키 구라모토 콘서트>, <디즈니 인 콘서트> 등 수준 높은 클래식 시리즈로 사랑받고 있는 디토 오케스트라는 정통 심포니 프로그램뿐만 아니라 필름콘서트 오페라 등 모든 장르의 레퍼토리를 소화하고 있다. 드라마 <미스터 선샤인>과 더불어 최근에는 영화 <백두산>, <모가디슈>의 OST 녹음에 참여하였으며, 2022년 강동아트센터 상주단체로 선정되어, 4년 만에 정기 연주회를 개최한다. 이번 공연은 오케스트라의 정기연주회임과 동시에 클래식 초심자들을 위한 프로그램을 젊고 친근한 오케스트라의 방향성을 제시할 예정이다. 이보다 알찬 클래식 프로그램은 없었다! 이번 공연은 역사상 가장 위대한 음악가인 브람스와 슈베르트의 베스트 레퍼토리만을 쏙쏙 골라서 만나는 특별한 무대가 될 것이다. 먼저 오는 9월 브람스 교향곡 4번과 피아노 협주곡 제1번을 선보일 예정이다. 교향곡 4번은 브람스가 남긴 4개의 교향곡 중 생애 마지막 작곡한 곡으로 바흐의 영향을 받아 작곡했으며, 오늘날에 세계 3대 교향곡 중 하나인 슈베르트의 최고 걸작 교향곡 8번 '미완성'을 연주할 예정이다. 더불어 클래식 대표 오디오클립 채널 팟캐스트 <술술 클래식>의 MC로 쉽고 재미있는 클래식 음악을 들려주는 음악평론가 이상민의 전문적이면서도 흥미로운 해설이 관객들의 친절한 가이드가 되어줄 것이다. 클래식계 별들을 만나다! 이번 공연에서는 그동안 디토 오케스트라와 함께 최고의 모습을 보여주었던 인천시립 교향악단 예술감독 지휘자 이병욱이 지휘봉을 잡을 예정이며, 협연자로는 피아니스트 박재홍과 테너 존노가 출연한다. 피아니스트 박재홍은 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개의 특별상과 함께 우승을 거둔 바 있으며, 루빈스타인, 에틀링겐 외 다수의 국제 콩쿠르에서 상위 입상하며, 가장 주목받는 젊은 피아니스트로 명성을 쌓고 있다. 테너 존노는 <JTBC 팬텀싱어 3>에 참가하며 대중들에게 알려졌고 서울시립교향악단, KBS교향악단, 코리안심포니오케스트라 등 유수의 단체와 협연 등 활발한 활동을 벌이고 있다. 국내에서 발매된 정통 클래식 앨범 중 최고 기록인 3만 장을 돌파하였고, 현재 클래식을 기반으로, 다채로운 음악적 스펙트럼을 선보이고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스 교향곡 4번 작곡에 영향을 준 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>두드리면, 들릴 것이다! 4년만에 열리는 디토 오케스트라의 프리미엄 정기 연주회!! 젊은 클래식 축제 <디토 페스티벌>의 상주 오케스트라로 <유키 구라모토 콘서트>, <디즈니 인 콘서트> 등 수준 높은 클래식 시리즈로 사랑받고 있는 디토 오케스트라는 정통 심포니 프로그램뿐만 아니라 필름콘서트 오페라 등 모든 장르의 레퍼토리를 소화하고 있다. 드라마 <미스터 선샤인>과 더불어 최근에는 영화 <백두산>, <모가디슈>의 OST 녹음에 참여하였으며, 2022년 강동아트센터 상주단체로 선정되어, 4년 만에 정기 연주회를 개최한다. 이번 공연은 오케스트라의 정기연주회임과 동시에 클래식 초심자들을 위한 프로그램을 젊고 친근한 오케스트라의 방향성을 제시할 예정이다. 이보다 알찬 클래식 프로그램은 없었다! 이번 공연은 역사상 가장 위대한 음악가인 브람스와 슈베르트의 베스트 레퍼토리만을 쏙쏙 골라서 만나는 특별한 무대가 될 것이다. 먼저 오는 9월 브람스 교향곡 4번과 피아노 협주곡 제1번을 선보일 예정이다. 교향곡 4번은 브람스가 남긴 4개의 교향곡 중 생애 마지막 작곡한 곡으로 바흐의 영향을 받아 작곡했으며, 오늘날에 세계 3대 교향곡 중 하나인 슈베르트의 최고 걸작 교향곡 8번 '미완성'을 연주할 예정이다. 더불어 클래식 대표 오디오클립 채널 팟캐스트 <술술 클래식>의 MC로 쉽고 재미있는 클래식 음악을 들려주는 음악평론가 이상민의 전문적이면서도 흥미로운 해설이 관객들의 친절한 가이드가 되어줄 것이다. 클래식계 별들을 만나다! 이번 공연에서는 그동안 디토 오케스트라와 함께 최고의 모습을 보여주었던 인천시립 교향악단 예술감독 지휘자 이병욱이 지휘봉을 잡을 예정이며, 협연자로는 피아니스트 박재홍과 테너 존노가 출연한다. 피아니스트 박재홍은 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개의 특별상과 함께 우승을 거둔 바 있으며, 루빈스타인, 에틀링겐 외 다수의 국제 콩쿠르에서 상위 입상하며, 가장 주목받는 젊은 피아니스트로 명성을 쌓고 있다. 테너 존노는 <JTBC 팬텀싱어 3>에 참가하며 대중들에게 알려졌고 서울시립교향악단, KBS교향악단, 코리안심포니오케스트라 등 유수의 단체와 협연 등 활발한 활동을 벌이고 있다. 국내에서 발매된 정통 클래식 앨범 중 최고 기록인 3만 장을 돌파하였고, 현재 클래식을 기반으로, 다채로운 음악적 스펙트럼을 선보이고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미완성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 3대 교향곡 중 슈베르트가 작곡한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>두드리면, 들릴 것이다! 4년만에 열리는 디토 오케스트라의 프리미엄 정기 연주회!! 젊은 클래식 축제 <디토 페스티벌>의 상주 오케스트라로 <유키 구라모토 콘서트>, <디즈니 인 콘서트> 등 수준 높은 클래식 시리즈로 사랑받고 있는 디토 오케스트라는 정통 심포니 프로그램뿐만 아니라 필름콘서트 오페라 등 모든 장르의 레퍼토리를 소화하고 있다. 드라마 <미스터 선샤인>과 더불어 최근에는 영화 <백두산>, <모가디슈>의 OST 녹음에 참여하였으며, 2022년 강동아트센터 상주단체로 선정되어, 4년 만에 정기 연주회를 개최한다. 이번 공연은 오케스트라의 정기연주회임과 동시에 클래식 초심자들을 위한 프로그램을 젊고 친근한 오케스트라의 방향성을 제시할 예정이다. 이보다 알찬 클래식 프로그램은 없었다! 이번 공연은 역사상 가장 위대한 음악가인 브람스와 슈베르트의 베스트 레퍼토리만을 쏙쏙 골라서 만나는 특별한 무대가 될 것이다. 먼저 오는 9월 브람스 교향곡 4번과 피아노 협주곡 제1번을 선보일 예정이다. 교향곡 4번은 브람스가 남긴 4개의 교향곡 중 생애 마지막 작곡한 곡으로 바흐의 영향을 받아 작곡했으며, 오늘날에 세계 3대 교향곡 중 하나인 슈베르트의 최고 걸작 교향곡 8번 '미완성'을 연주할 예정이다. 더불어 클래식 대표 오디오클립 채널 팟캐스트 <술술 클래식>의 MC로 쉽고 재미있는 클래식 음악을 들려주는 음악평론가 이상민의 전문적이면서도 흥미로운 해설이 관객들의 친절한 가이드가 되어줄 것이다. 클래식계 별들을 만나다! 이번 공연에서는 그동안 디토 오케스트라와 함께 최고의 모습을 보여주었던 인천시립 교향악단 예술감독 지휘자 이병욱이 지휘봉을 잡을 예정이며, 협연자로는 피아니스트 박재홍과 테너 존노가 출연한다. 피아니스트 박재홍은 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개의 특별상과 함께 우승을 거둔 바 있으며, 루빈스타인, 에틀링겐 외 다수의 국제 콩쿠르에서 상위 입상하며, 가장 주목받는 젊은 피아니스트로 명성을 쌓고 있다. 테너 존노는 <JTBC 팬텀싱어 3>에 참가하며 대중들에게 알려졌고 서울시립교향악단, KBS교향악단, 코리안심포니오케스트라 등 유수의 단체와 협연 등 활발한 활동을 벌이고 있다. 국내에서 발매된 정통 클래식 앨범 중 최고 기록인 3만 장을 돌파하였고, 현재 클래식을 기반으로, 다채로운 음악적 스펙트럼을 선보이고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이상민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>팟캐스트 <술술 클래식>의 MC는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>두드리면, 들릴 것이다! 4년만에 열리는 디토 오케스트라의 프리미엄 정기 연주회!! 젊은 클래식 축제 <디토 페스티벌>의 상주 오케스트라로 <유키 구라모토 콘서트>, <디즈니 인 콘서트> 등 수준 높은 클래식 시리즈로 사랑받고 있는 디토 오케스트라는 정통 심포니 프로그램뿐만 아니라 필름콘서트 오페라 등 모든 장르의 레퍼토리를 소화하고 있다. 드라마 <미스터 선샤인>과 더불어 최근에는 영화 <백두산>, <모가디슈>의 OST 녹음에 참여하였으며, 2022년 강동아트센터 상주단체로 선정되어, 4년 만에 정기 연주회를 개최한다. 이번 공연은 오케스트라의 정기연주회임과 동시에 클래식 초심자들을 위한 프로그램을 젊고 친근한 오케스트라의 방향성을 제시할 예정이다. 이보다 알찬 클래식 프로그램은 없었다! 이번 공연은 역사상 가장 위대한 음악가인 브람스와 슈베르트의 베스트 레퍼토리만을 쏙쏙 골라서 만나는 특별한 무대가 될 것이다. 먼저 오는 9월 브람스 교향곡 4번과 피아노 협주곡 제1번을 선보일 예정이다. 교향곡 4번은 브람스가 남긴 4개의 교향곡 중 생애 마지막 작곡한 곡으로 바흐의 영향을 받아 작곡했으며, 오늘날에 세계 3대 교향곡 중 하나인 슈베르트의 최고 걸작 교향곡 8번 '미완성'을 연주할 예정이다. 더불어 클래식 대표 오디오클립 채널 팟캐스트 <술술 클래식>의 MC로 쉽고 재미있는 클래식 음악을 들려주는 음악평론가 이상민의 전문적이면서도 흥미로운 해설이 관객들의 친절한 가이드가 되어줄 것이다. 클래식계 별들을 만나다! 이번 공연에서는 그동안 디토 오케스트라와 함께 최고의 모습을 보여주었던 인천시립 교향악단 예술감독 지휘자 이병욱이 지휘봉을 잡을 예정이며, 협연자로는 피아니스트 박재홍과 테너 존노가 출연한다. 피아니스트 박재홍은 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개의 특별상과 함께 우승을 거둔 바 있으며, 루빈스타인, 에틀링겐 외 다수의 국제 콩쿠르에서 상위 입상하며, 가장 주목받는 젊은 피아니스트로 명성을 쌓고 있다. 테너 존노는 <JTBC 팬텀싱어 3>에 참가하며 대중들에게 알려졌고 서울시립교향악단, KBS교향악단, 코리안심포니오케스트라 등 유수의 단체와 협연 등 활발한 활동을 벌이고 있다. 국내에서 발매된 정통 클래식 앨범 중 최고 기록인 3만 장을 돌파하였고, 현재 클래식을 기반으로, 다채로운 음악적 스펙트럼을 선보이고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천시립 교향악단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자 이병욱이 예술감독으로 있는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>두드리면, 들릴 것이다! 4년만에 열리는 디토 오케스트라의 프리미엄 정기 연주회!! 젊은 클래식 축제 <디토 페스티벌>의 상주 오케스트라로 <유키 구라모토 콘서트>, <디즈니 인 콘서트> 등 수준 높은 클래식 시리즈로 사랑받고 있는 디토 오케스트라는 정통 심포니 프로그램뿐만 아니라 필름콘서트 오페라 등 모든 장르의 레퍼토리를 소화하고 있다. 드라마 <미스터 선샤인>과 더불어 최근에는 영화 <백두산>, <모가디슈>의 OST 녹음에 참여하였으며, 2022년 강동아트센터 상주단체로 선정되어, 4년 만에 정기 연주회를 개최한다. 이번 공연은 오케스트라의 정기연주회임과 동시에 클래식 초심자들을 위한 프로그램을 젊고 친근한 오케스트라의 방향성을 제시할 예정이다. 이보다 알찬 클래식 프로그램은 없었다! 이번 공연은 역사상 가장 위대한 음악가인 브람스와 슈베르트의 베스트 레퍼토리만을 쏙쏙 골라서 만나는 특별한 무대가 될 것이다. 먼저 오는 9월 브람스 교향곡 4번과 피아노 협주곡 제1번을 선보일 예정이다. 교향곡 4번은 브람스가 남긴 4개의 교향곡 중 생애 마지막 작곡한 곡으로 바흐의 영향을 받아 작곡했으며, 오늘날에 세계 3대 교향곡 중 하나인 슈베르트의 최고 걸작 교향곡 8번 '미완성'을 연주할 예정이다. 더불어 클래식 대표 오디오클립 채널 팟캐스트 <술술 클래식>의 MC로 쉽고 재미있는 클래식 음악을 들려주는 음악평론가 이상민의 전문적이면서도 흥미로운 해설이 관객들의 친절한 가이드가 되어줄 것이다. 클래식계 별들을 만나다! 이번 공연에서는 그동안 디토 오케스트라와 함께 최고의 모습을 보여주었던 인천시립 교향악단 예술감독 지휘자 이병욱이 지휘봉을 잡을 예정이며, 협연자로는 피아니스트 박재홍과 테너 존노가 출연한다. 피아니스트 박재홍은 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개의 특별상과 함께 우승을 거둔 바 있으며, 루빈스타인, 에틀링겐 외 다수의 국제 콩쿠르에서 상위 입상하며, 가장 주목받는 젊은 피아니스트로 명성을 쌓고 있다. 테너 존노는 <JTBC 팬텀싱어 3>에 참가하며 대중들에게 알려졌고 서울시립교향악단, KBS교향악단, 코리안심포니오케스트라 등 유수의 단체와 협연 등 활발한 활동을 벌이고 있다. 국내에서 발매된 정통 클래식 앨범 중 최고 기록인 3만 장을 돌파하였고, 현재 클래식을 기반으로, 다채로운 음악적 스펙트럼을 선보이고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디토 오케스트라가 강동아트센터 상주단체로 선정된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>두드리면, 들릴 것이다! 4년만에 열리는 디토 오케스트라의 프리미엄 정기 연주회!! 젊은 클래식 축제 <디토 페스티벌>의 상주 오케스트라로 <유키 구라모토 콘서트>, <디즈니 인 콘서트> 등 수준 높은 클래식 시리즈로 사랑받고 있는 디토 오케스트라는 정통 심포니 프로그램뿐만 아니라 필름콘서트 오페라 등 모든 장르의 레퍼토리를 소화하고 있다. 드라마 <미스터 선샤인>과 더불어 최근에는 영화 <백두산>, <모가디슈>의 OST 녹음에 참여하였으며, 2022년 강동아트센터 상주단체로 선정되어, 4년 만에 정기 연주회를 개최한다. 이번 공연은 오케스트라의 정기연주회임과 동시에 클래식 초심자들을 위한 프로그램을 젊고 친근한 오케스트라의 방향성을 제시할 예정이다. 이보다 알찬 클래식 프로그램은 없었다! 이번 공연은 역사상 가장 위대한 음악가인 브람스와 슈베르트의 베스트 레퍼토리만을 쏙쏙 골라서 만나는 특별한 무대가 될 것이다. 먼저 오는 9월 브람스 교향곡 4번과 피아노 협주곡 제1번을 선보일 예정이다. 교향곡 4번은 브람스가 남긴 4개의 교향곡 중 생애 마지막 작곡한 곡으로 바흐의 영향을 받아 작곡했으며, 오늘날에 세계 3대 교향곡 중 하나인 슈베르트의 최고 걸작 교향곡 8번 '미완성'을 연주할 예정이다. 더불어 클래식 대표 오디오클립 채널 팟캐스트 <술술 클래식>의 MC로 쉽고 재미있는 클래식 음악을 들려주는 음악평론가 이상민의 전문적이면서도 흥미로운 해설이 관객들의 친절한 가이드가 되어줄 것이다. 클래식계 별들을 만나다! 이번 공연에서는 그동안 디토 오케스트라와 함께 최고의 모습을 보여주었던 인천시립 교향악단 예술감독 지휘자 이병욱이 지휘봉을 잡을 예정이며, 협연자로는 피아니스트 박재홍과 테너 존노가 출연한다. 피아니스트 박재홍은 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개의 특별상과 함께 우승을 거둔 바 있으며, 루빈스타인, 에틀링겐 외 다수의 국제 콩쿠르에서 상위 입상하며, 가장 주목받는 젊은 피아니스트로 명성을 쌓고 있다. 테너 존노는 <JTBC 팬텀싱어 3>에 참가하며 대중들에게 알려졌고 서울시립교향악단, KBS교향악단, 코리안심포니오케스트라 등 유수의 단체와 협연 등 활발한 활동을 벌이고 있다. 국내에서 발매된 정통 클래식 앨범 중 최고 기록인 3만 장을 돌파하였고, 현재 클래식을 기반으로, 다채로운 음악적 스펙트럼을 선보이고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박재홍<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르의 우승자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동혁 피아노 리사이틀 "슈베르트를 위하여"] 아트센터인천 2022년 기획공연 앙상블 & 리사이틀 시리즈는 국내 무대 뿐 아니라 해외에서도 활발하게 활동하는 피아니스트들이 함께 하며 많은 사랑을 받고 있다. 이번 공연은 한국을 대표하는 피아니스트 임동혁이 슈베르트 후기 소나타로 리사이틀을 구성하여 6월 1일(수) 아트센터인천 콘서트홀 공연을 포함하여 전국 투어에 나선다. 또한 3월 10일에 발매된 임동혁의 새 5집 앨범에는 슈베르트가 왕성한 작품 활동을 했던 31살, 생애 마지막 해에 작곡한 세 곡의 피아노 소나타 중 슈베르트 소나타 20번 A장조 D.959와 21번 B플랫 장조 D.960을 녹음했으며, 이 작품을 이번 리사이틀에서 연주할 예정이다. 피아니스트 임동혁은 지난 3월 12일 아트센터인천에서 프로코피예프 피아노 협주곡 3번을 협연한데 이어 오는 6월 1일에는 리사이틀을 통해 아트센터인천 콘서트홀의 훌륭한 음향과 함께 20년 동안 쌓아온 성숙하고 깊어진 음악세계를 보여주는 시간이 될 것이다. [피아니스트 임동혁] 부조니, 하마마쓰, 롱-티보 콩쿠르 등에서 입상하며 혜성과 같이 등장한 피아니스트 임동혁은 이후, 퀸 엘리자베스, 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 3대 콩쿠르를 석권하며 세계적인 주목을 받았다. '피아노의 여제' 마르타 아르헤리치의 추천으로 2001년 최연소의 나이로 클래식 레이블의 명가 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음하였고, 이 음반으로 '황금 디아파종 상'을 수상하였다. 2집으로 프랑스의 '쇼크 상'을 받았고, 3집 바흐 골드베르크 변주곡 역시 큰 성공을 거두었다. 4집 쇼팽 프렐류드 음반 역시 영국 권위 있는 매거진 그라모폰과 BBC 매거진의 극찬을 받았다. 최근 BBC 심포니 오케스트라, 마르타 아르헤리치와 함께 작업한 라흐마니노프 5집을 발매했고, 6집 슈베르트 소나타 음반이 발매되었다. 임동혁은 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하였다. 현재 임동혁은 독일 베를린에서 거주 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6월 1일(수)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁이 아트센터인천 콘서트홀에서 공연하는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동혁 피아노 리사이틀 "슈베르트를 위하여"] 아트센터인천 2022년 기획공연 앙상블 & 리사이틀 시리즈는 국내 무대 뿐 아니라 해외에서도 활발하게 활동하는 피아니스트들이 함께 하며 많은 사랑을 받고 있다. 이번 공연은 한국을 대표하는 피아니스트 임동혁이 슈베르트 후기 소나타로 리사이틀을 구성하여 6월 1일(수) 아트센터인천 콘서트홀 공연을 포함하여 전국 투어에 나선다. 또한 3월 10일에 발매된 임동혁의 새 5집 앨범에는 슈베르트가 왕성한 작품 활동을 했던 31살, 생애 마지막 해에 작곡한 세 곡의 피아노 소나타 중 슈베르트 소나타 20번 A장조 D.959와 21번 B플랫 장조 D.960을 녹음했으며, 이 작품을 이번 리사이틀에서 연주할 예정이다. 피아니스트 임동혁은 지난 3월 12일 아트센터인천에서 프로코피예프 피아노 협주곡 3번을 협연한데 이어 오는 6월 1일에는 리사이틀을 통해 아트센터인천 콘서트홀의 훌륭한 음향과 함께 20년 동안 쌓아온 성숙하고 깊어진 음악세계를 보여주는 시간이 될 것이다. [피아니스트 임동혁] 부조니, 하마마쓰, 롱-티보 콩쿠르 등에서 입상하며 혜성과 같이 등장한 피아니스트 임동혁은 이후, 퀸 엘리자베스, 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 3대 콩쿠르를 석권하며 세계적인 주목을 받았다. '피아노의 여제' 마르타 아르헤리치의 추천으로 2001년 최연소의 나이로 클래식 레이블의 명가 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음하였고, 이 음반으로 '황금 디아파종 상'을 수상하였다. 2집으로 프랑스의 '쇼크 상'을 받았고, 3집 바흐 골드베르크 변주곡 역시 큰 성공을 거두었다. 4집 쇼팽 프렐류드 음반 역시 영국 권위 있는 매거진 그라모폰과 BBC 매거진의 극찬을 받았다. 최근 BBC 심포니 오케스트라, 마르타 아르헤리치와 함께 작업한 라흐마니노프 5집을 발매했고, 6집 슈베르트 소나타 음반이 발매되었다. 임동혁은 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하였다. 현재 임동혁은 독일 베를린에서 거주 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇼크 상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁이 2집으로 프랑스에서 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동혁 피아노 리사이틀 "슈베르트를 위하여"] 아트센터인천 2022년 기획공연 앙상블 & 리사이틀 시리즈는 국내 무대 뿐 아니라 해외에서도 활발하게 활동하는 피아니스트들이 함께 하며 많은 사랑을 받고 있다. 이번 공연은 한국을 대표하는 피아니스트 임동혁이 슈베르트 후기 소나타로 리사이틀을 구성하여 6월 1일(수) 아트센터인천 콘서트홀 공연을 포함하여 전국 투어에 나선다. 또한 3월 10일에 발매된 임동혁의 새 5집 앨범에는 슈베르트가 왕성한 작품 활동을 했던 31살, 생애 마지막 해에 작곡한 세 곡의 피아노 소나타 중 슈베르트 소나타 20번 A장조 D.959와 21번 B플랫 장조 D.960을 녹음했으며, 이 작품을 이번 리사이틀에서 연주할 예정이다. 피아니스트 임동혁은 지난 3월 12일 아트센터인천에서 프로코피예프 피아노 협주곡 3번을 협연한데 이어 오는 6월 1일에는 리사이틀을 통해 아트센터인천 콘서트홀의 훌륭한 음향과 함께 20년 동안 쌓아온 성숙하고 깊어진 음악세계를 보여주는 시간이 될 것이다. [피아니스트 임동혁] 부조니, 하마마쓰, 롱-티보 콩쿠르 등에서 입상하며 혜성과 같이 등장한 피아니스트 임동혁은 이후, 퀸 엘리자베스, 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 3대 콩쿠르를 석권하며 세계적인 주목을 받았다. '피아노의 여제' 마르타 아르헤리치의 추천으로 2001년 최연소의 나이로 클래식 레이블의 명가 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음하였고, 이 음반으로 '황금 디아파종 상'을 수상하였다. 2집으로 프랑스의 '쇼크 상'을 받았고, 3집 바흐 골드베르크 변주곡 역시 큰 성공을 거두었다. 4집 쇼팽 프렐류드 음반 역시 영국 권위 있는 매거진 그라모폰과 BBC 매거진의 극찬을 받았다. 최근 BBC 심포니 오케스트라, 마르타 아르헤리치와 함께 작업한 라흐마니노프 5집을 발매했고, 6집 슈베르트 소나타 음반이 발매되었다. 임동혁은 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하였다. 현재 임동혁은 독일 베를린에서 거주 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 베를린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁이 거주하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동혁 피아노 리사이틀 "슈베르트를 위하여"] 아트센터인천 2022년 기획공연 앙상블 & 리사이틀 시리즈는 국내 무대 뿐 아니라 해외에서도 활발하게 활동하는 피아니스트들이 함께 하며 많은 사랑을 받고 있다. 이번 공연은 한국을 대표하는 피아니스트 임동혁이 슈베르트 후기 소나타로 리사이틀을 구성하여 6월 1일(수) 아트센터인천 콘서트홀 공연을 포함하여 전국 투어에 나선다. 또한 3월 10일에 발매된 임동혁의 새 5집 앨범에는 슈베르트가 왕성한 작품 활동을 했던 31살, 생애 마지막 해에 작곡한 세 곡의 피아노 소나타 중 슈베르트 소나타 20번 A장조 D.959와 21번 B플랫 장조 D.960을 녹음했으며, 이 작품을 이번 리사이틀에서 연주할 예정이다. 피아니스트 임동혁은 지난 3월 12일 아트센터인천에서 프로코피예프 피아노 협주곡 3번을 협연한데 이어 오는 6월 1일에는 리사이틀을 통해 아트센터인천 콘서트홀의 훌륭한 음향과 함께 20년 동안 쌓아온 성숙하고 깊어진 음악세계를 보여주는 시간이 될 것이다. [피아니스트 임동혁] 부조니, 하마마쓰, 롱-티보 콩쿠르 등에서 입상하며 혜성과 같이 등장한 피아니스트 임동혁은 이후, 퀸 엘리자베스, 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 3대 콩쿠르를 석권하며 세계적인 주목을 받았다. '피아노의 여제' 마르타 아르헤리치의 추천으로 2001년 최연소의 나이로 클래식 레이블의 명가 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음하였고, 이 음반으로 '황금 디아파종 상'을 수상하였다. 2집으로 프랑스의 '쇼크 상'을 받았고, 3집 바흐 골드베르크 변주곡 역시 큰 성공을 거두었다. 4집 쇼팽 프렐류드 음반 역시 영국 권위 있는 매거진 그라모폰과 BBC 매거진의 극찬을 받았다. 최근 BBC 심포니 오케스트라, 마르타 아르헤리치와 함께 작업한 라흐마니노프 5집을 발매했고, 6집 슈베르트 소나타 음반이 발매되었다. 임동혁은 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하였다. 현재 임동혁은 독일 베를린에서 거주 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4집 쇼팽 프렐류드 음반<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그라모폰과 BBC 매거진이 극찬한 음반은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동혁 피아노 리사이틀 "슈베르트를 위하여"] 아트센터인천 2022년 기획공연 앙상블 & 리사이틀 시리즈는 국내 무대 뿐 아니라 해외에서도 활발하게 활동하는 피아니스트들이 함께 하며 많은 사랑을 받고 있다. 이번 공연은 한국을 대표하는 피아니스트 임동혁이 슈베르트 후기 소나타로 리사이틀을 구성하여 6월 1일(수) 아트센터인천 콘서트홀 공연을 포함하여 전국 투어에 나선다. 또한 3월 10일에 발매된 임동혁의 새 5집 앨범에는 슈베르트가 왕성한 작품 활동을 했던 31살, 생애 마지막 해에 작곡한 세 곡의 피아노 소나타 중 슈베르트 소나타 20번 A장조 D.959와 21번 B플랫 장조 D.960을 녹음했으며, 이 작품을 이번 리사이틀에서 연주할 예정이다. 피아니스트 임동혁은 지난 3월 12일 아트센터인천에서 프로코피예프 피아노 협주곡 3번을 협연한데 이어 오는 6월 1일에는 리사이틀을 통해 아트센터인천 콘서트홀의 훌륭한 음향과 함께 20년 동안 쌓아온 성숙하고 깊어진 음악세계를 보여주는 시간이 될 것이다. [피아니스트 임동혁] 부조니, 하마마쓰, 롱-티보 콩쿠르 등에서 입상하며 혜성과 같이 등장한 피아니스트 임동혁은 이후, 퀸 엘리자베스, 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 3대 콩쿠르를 석권하며 세계적인 주목을 받았다. '피아노의 여제' 마르타 아르헤리치의 추천으로 2001년 최연소의 나이로 클래식 레이블의 명가 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음하였고, 이 음반으로 '황금 디아파종 상'을 수상하였다. 2집으로 프랑스의 '쇼크 상'을 받았고, 3집 바흐 골드베르크 변주곡 역시 큰 성공을 거두었다. 4집 쇼팽 프렐류드 음반 역시 영국 권위 있는 매거진 그라모폰과 BBC 매거진의 극찬을 받았다. 최근 BBC 심포니 오케스트라, 마르타 아르헤리치와 함께 작업한 라흐마니노프 5집을 발매했고, 6집 슈베르트 소나타 음반이 발매되었다. 임동혁은 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하였다. 현재 임동혁은 독일 베를린에서 거주 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3월 10일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁의 5집 앨범이 발매한 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동혁 피아노 리사이틀 "슈베르트를 위하여"] 아트센터인천 2022년 기획공연 앙상블 & 리사이틀 시리즈는 국내 무대 뿐 아니라 해외에서도 활발하게 활동하는 피아니스트들이 함께 하며 많은 사랑을 받고 있다. 이번 공연은 한국을 대표하는 피아니스트 임동혁이 슈베르트 후기 소나타로 리사이틀을 구성하여 6월 1일(수) 아트센터인천 콘서트홀 공연을 포함하여 전국 투어에 나선다. 또한 3월 10일에 발매된 임동혁의 새 5집 앨범에는 슈베르트가 왕성한 작품 활동을 했던 31살, 생애 마지막 해에 작곡한 세 곡의 피아노 소나타 중 슈베르트 소나타 20번 A장조 D.959와 21번 B플랫 장조 D.960을 녹음했으며, 이 작품을 이번 리사이틀에서 연주할 예정이다. 피아니스트 임동혁은 지난 3월 12일 아트센터인천에서 프로코피예프 피아노 협주곡 3번을 협연한데 이어 오는 6월 1일에는 리사이틀을 통해 아트센터인천 콘서트홀의 훌륭한 음향과 함께 20년 동안 쌓아온 성숙하고 깊어진 음악세계를 보여주는 시간이 될 것이다. [피아니스트 임동혁] 부조니, 하마마쓰, 롱-티보 콩쿠르 등에서 입상하며 혜성과 같이 등장한 피아니스트 임동혁은 이후, 퀸 엘리자베스, 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 3대 콩쿠르를 석권하며 세계적인 주목을 받았다. '피아노의 여제' 마르타 아르헤리치의 추천으로 2001년 최연소의 나이로 클래식 레이블의 명가 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음하였고, 이 음반으로 '황금 디아파종 상'을 수상하였다. 2집으로 프랑스의 '쇼크 상'을 받았고, 3집 바흐 골드베르크 변주곡 역시 큰 성공을 거두었다. 4집 쇼팽 프렐류드 음반 역시 영국 권위 있는 매거진 그라모폰과 BBC 매거진의 극찬을 받았다. 최근 BBC 심포니 오케스트라, 마르타 아르헤리치와 함께 작업한 라흐마니노프 5집을 발매했고, 6집 슈베르트 소나타 음반이 발매되었다. 임동혁은 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하였다. 현재 임동혁은 독일 베를린에서 거주 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동혁<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 3대 콩쿠르를 석권한 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명작이 名作인 이유. 오리지널이 주는 정직한 감동! 공식 라이선스 <플란다스의 개>. 대원미디어와 일리터 클래식의 공동 프로젝트. 세계 명작 극장 시리즈. 1편 플란다스의 개(A Dog of Flanders). 클래식으로 듣는 명작극장. 클래식 큐레이터의 해설과 명화, 그리고 음악이 동시에 만나는 공연. 응답하라 '파트라슈'~ 1981년 KBS 방송을 통해 온 가족에게 큰 감동을 선사했던 세계명작극장 시리즈. 그 중 가장 감동을 주었던 작품 중 하나인 <플란다스의 개>. 30년 전과 또 다른 감동의 만남을 가져보세요. '네로'가 그토록 보고 싶어 했던 그림. 화가가 꿈이었던 네로가 그토록 보고 싶어 했던 루벤스의 성당 벽화와 작품들, 그리고 영상과 함께 만나는 일미터클래식 앙상블의 연주 '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 1872년 출간된 소년 네로(Nello)와 파트라슈(Patrasche)의 이야기를 1975년 애니메이션으로 각색한 작품으로 우리에겐 <세계명작극장>으로 알려진 작품 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데... 2010년부터 명화와 클래식이 함께 하는 <그림 읽어주는 베토벤> 공연을 진행한 일미터 클래식은 2011년 국립현대미술관 초청 공연을 시작으로 아르코미술관, 서울시립미술관, 제주도립미술관 초청공연 및 국립어린이청소년도서관 등 연간 100회 이상이 공연을 진행해온 프로그램입니다. <플란다스의 개>는 한국 라이선스를 보유한 대원미디어와 함께하는 세계명작극장 시리즈의 다양한 컨텐츠를 선보일 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>KBS<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1981년에 플란다스의 개를 방영한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명작이 名作인 이유. 오리지널이 주는 정직한 감동! 공식 라이선스 <플란다스의 개>. 대원미디어와 일리터 클래식의 공동 프로젝트. 세계 명작 극장 시리즈. 1편 플란다스의 개(A Dog of Flanders). 클래식으로 듣는 명작극장. 클래식 큐레이터의 해설과 명화, 그리고 음악이 동시에 만나는 공연. 응답하라 '파트라슈'~ 1981년 KBS 방송을 통해 온 가족에게 큰 감동을 선사했던 세계명작극장 시리즈. 그 중 가장 감동을 주었던 작품 중 하나인 <플란다스의 개>. 30년 전과 또 다른 감동의 만남을 가져보세요. '네로'가 그토록 보고 싶어 했던 그림. 화가가 꿈이었던 네로가 그토록 보고 싶어 했던 루벤스의 성당 벽화와 작품들, 그리고 영상과 함께 만나는 일미터클래식 앙상블의 연주 '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 1872년 출간된 소년 네로(Nello)와 파트라슈(Patrasche)의 이야기를 1975년 애니메이션으로 각색한 작품으로 우리에겐 <세계명작극장>으로 알려진 작품 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데... 2010년부터 명화와 클래식이 함께 하는 <그림 읽어주는 베토벤> 공연을 진행한 일미터 클래식은 2011년 국립현대미술관 초청 공연을 시작으로 아르코미술관, 서울시립미술관, 제주도립미술관 초청공연 및 국립어린이청소년도서관 등 연간 100회 이상이 공연을 진행해온 프로그램입니다. <플란다스의 개>는 한국 라이선스를 보유한 대원미디어와 함께하는 세계명작극장 시리즈의 다양한 컨텐츠를 선보일 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화가가 꿈이었던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명작이 名作인 이유. 오리지널이 주는 정직한 감동! 공식 라이선스 <플란다스의 개>. 대원미디어와 일리터 클래식의 공동 프로젝트. 세계 명작 극장 시리즈. 1편 플란다스의 개(A Dog of Flanders). 클래식으로 듣는 명작극장. 클래식 큐레이터의 해설과 명화, 그리고 음악이 동시에 만나는 공연. 응답하라 '파트라슈'~ 1981년 KBS 방송을 통해 온 가족에게 큰 감동을 선사했던 세계명작극장 시리즈. 그 중 가장 감동을 주었던 작품 중 하나인 <플란다스의 개>. 30년 전과 또 다른 감동의 만남을 가져보세요. '네로'가 그토록 보고 싶어 했던 그림. 화가가 꿈이었던 네로가 그토록 보고 싶어 했던 루벤스의 성당 벽화와 작품들, 그리고 영상과 함께 만나는 일미터클래식 앙상블의 연주 '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 1872년 출간된 소년 네로(Nello)와 파트라슈(Patrasche)의 이야기를 1975년 애니메이션으로 각색한 작품으로 우리에겐 <세계명작극장>으로 알려진 작품 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데... 2010년부터 명화와 클래식이 함께 하는 <그림 읽어주는 베토벤> 공연을 진행한 일미터 클래식은 2011년 국립현대미술관 초청 공연을 시작으로 아르코미술관, 서울시립미술관, 제주도립미술관 초청공연 및 국립어린이청소년도서관 등 연간 100회 이상이 공연을 진행해온 프로그램입니다. <플란다스의 개>는 한국 라이선스를 보유한 대원미디어와 함께하는 세계명작극장 시리즈의 다양한 컨텐츠를 선보일 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루벤스의 성당 벽화와 작품들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네로가 보고 싶어 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명작이 名作인 이유. 오리지널이 주는 정직한 감동! 공식 라이선스 <플란다스의 개>. 대원미디어와 일리터 클래식의 공동 프로젝트. 세계 명작 극장 시리즈. 1편 플란다스의 개(A Dog of Flanders). 클래식으로 듣는 명작극장. 클래식 큐레이터의 해설과 명화, 그리고 음악이 동시에 만나는 공연. 응답하라 '파트라슈'~ 1981년 KBS 방송을 통해 온 가족에게 큰 감동을 선사했던 세계명작극장 시리즈. 그 중 가장 감동을 주었던 작품 중 하나인 <플란다스의 개>. 30년 전과 또 다른 감동의 만남을 가져보세요. '네로'가 그토록 보고 싶어 했던 그림. 화가가 꿈이었던 네로가 그토록 보고 싶어 했던 루벤스의 성당 벽화와 작품들, 그리고 영상과 함께 만나는 일미터클래식 앙상블의 연주 '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 1872년 출간된 소년 네로(Nello)와 파트라슈(Patrasche)의 이야기를 1975년 애니메이션으로 각색한 작품으로 우리에겐 <세계명작극장>으로 알려진 작품 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데... 2010년부터 명화와 클래식이 함께 하는 <그림 읽어주는 베토벤> 공연을 진행한 일미터 클래식은 2011년 국립현대미술관 초청 공연을 시작으로 아르코미술관, 서울시립미술관, 제주도립미술관 초청공연 및 국립어린이청소년도서관 등 연간 100회 이상이 공연을 진행해온 프로그램입니다. <플란다스의 개>는 한국 라이선스를 보유한 대원미디어와 함께하는 세계명작극장 시리즈의 다양한 컨텐츠를 선보일 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1975년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>애니메이션으로 각색한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명작이 名作인 이유. 오리지널이 주는 정직한 감동! 공식 라이선스 <플란다스의 개>. 대원미디어와 일리터 클래식의 공동 프로젝트. 세계 명작 극장 시리즈. 1편 플란다스의 개(A Dog of Flanders). 클래식으로 듣는 명작극장. 클래식 큐레이터의 해설과 명화, 그리고 음악이 동시에 만나는 공연. 응답하라 '파트라슈'~ 1981년 KBS 방송을 통해 온 가족에게 큰 감동을 선사했던 세계명작극장 시리즈. 그 중 가장 감동을 주었던 작품 중 하나인 <플란다스의 개>. 30년 전과 또 다른 감동의 만남을 가져보세요. '네로'가 그토록 보고 싶어 했던 그림. 화가가 꿈이었던 네로가 그토록 보고 싶어 했던 루벤스의 성당 벽화와 작품들, 그리고 영상과 함께 만나는 일미터클래식 앙상블의 연주 '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 1872년 출간된 소년 네로(Nello)와 파트라슈(Patrasche)의 이야기를 1975년 애니메이션으로 각색한 작품으로 우리에겐 <세계명작극장>으로 알려진 작품 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데... 2010년부터 명화와 클래식이 함께 하는 <그림 읽어주는 베토벤> 공연을 진행한 일미터 클래식은 2011년 국립현대미술관 초청 공연을 시작으로 아르코미술관, 서울시립미술관, 제주도립미술관 초청공연 및 국립어린이청소년도서관 등 연간 100회 이상이 공연을 진행해온 프로그램입니다. <플란다스의 개>는 한국 라이선스를 보유한 대원미디어와 함께하는 세계명작극장 시리즈의 다양한 컨텐츠를 선보일 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아로아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네로가 초상을 그려준 친구는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명작이 名作인 이유. 오리지널이 주는 정직한 감동! 공식 라이선스 <플란다스의 개>. 대원미디어와 일리터 클래식의 공동 프로젝트. 세계 명작 극장 시리즈. 1편 플란다스의 개(A Dog of Flanders). 클래식으로 듣는 명작극장. 클래식 큐레이터의 해설과 명화, 그리고 음악이 동시에 만나는 공연. 응답하라 '파트라슈'~ 1981년 KBS 방송을 통해 온 가족에게 큰 감동을 선사했던 세계명작극장 시리즈. 그 중 가장 감동을 주었던 작품 중 하나인 <플란다스의 개>. 30년 전과 또 다른 감동의 만남을 가져보세요. '네로'가 그토록 보고 싶어 했던 그림. 화가가 꿈이었던 네로가 그토록 보고 싶어 했던 루벤스의 성당 벽화와 작품들, 그리고 영상과 함께 만나는 일미터클래식 앙상블의 연주 '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 1872년 출간된 소년 네로(Nello)와 파트라슈(Patrasche)의 이야기를 1975년 애니메이션으로 각색한 작품으로 우리에겐 <세계명작극장>으로 알려진 작품 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데... 2010년부터 명화와 클래식이 함께 하는 <그림 읽어주는 베토벤> 공연을 진행한 일미터 클래식은 2011년 국립현대미술관 초청 공연을 시작으로 아르코미술관, 서울시립미술관, 제주도립미술관 초청공연 및 국립어린이청소년도서관 등 연간 100회 이상이 공연을 진행해온 프로그램입니다. <플란다스의 개>는 한국 라이선스를 보유한 대원미디어와 함께하는 세계명작극장 시리즈의 다양한 컨텐츠를 선보일 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대원미디어<\|im_end\|>	<\|im_start\|><플란다스의 개>의 한국 라이선스룰 보유한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단 챔버프레이어스21은 하이든과 쇼스타코비치의 작품을 통하여 평화와 안녕을 기원하는 프로젝트를 선보인다. 현재 다양한 자리에서 교수와 오케스트라 수석 등 전문 연주자로 활동 중인 유수의 단원으로 이루어진 챔버프레이어스21은 섬세한 음악성과 위력적인 보잉이 돋보이는 바이올리니스트 조인상 교수가 음악감독을 맡고 있다. 음악 애호가들에 의해 가장 아름다운 첼로 협주곡 중의 하나로 평가받으며 '쾌작'이라는 말이 어울릴 정도로 듣는 이의 가슴을 시원하게 뚫어줄 하이든의 첼로 협주곡 D장조 <Cello Concerto No.2 in D Major, Hob.Vllb:2>를 수석 첼리스트인 남궁동의 협연을 시작으로 세계 2차대전 당시 영국과 미국의 폭격으로 황폐화된 드레센과 유대인 학살 현장을 불러온 쇼스타코비치가 파시즘과 전쟁의 희생자들에게 헌정된 <Chamber Sympony in c minor Op.110a>를 연주한다. 이번 정기 연주회를 통하여 오랜시간 코로나로 인해 피폐해진 우리사회와 세계인이 아픔을 함께하는 전쟁의 종식과 평안을 기원한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현악 합주단 챔버프레이어스21이 대표하는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단 챔버프레이어스21은 하이든과 쇼스타코비치의 작품을 통하여 평화와 안녕을 기원하는 프로젝트를 선보인다. 현재 다양한 자리에서 교수와 오케스트라 수석 등 전문 연주자로 활동 중인 유수의 단원으로 이루어진 챔버프레이어스21은 섬세한 음악성과 위력적인 보잉이 돋보이는 바이올리니스트 조인상 교수가 음악감독을 맡고 있다. 음악 애호가들에 의해 가장 아름다운 첼로 협주곡 중의 하나로 평가받으며 '쾌작'이라는 말이 어울릴 정도로 듣는 이의 가슴을 시원하게 뚫어줄 하이든의 첼로 협주곡 D장조 <Cello Concerto No.2 in D Major, Hob.Vllb:2>를 수석 첼리스트인 남궁동의 협연을 시작으로 세계 2차대전 당시 영국과 미국의 폭격으로 황폐화된 드레센과 유대인 학살 현장을 불러온 쇼스타코비치가 파시즘과 전쟁의 희생자들에게 헌정된 <Chamber Sympony in c minor Op.110a>를 연주한다. 이번 정기 연주회를 통하여 오랜시간 코로나로 인해 피폐해진 우리사회와 세계인이 아픔을 함께하는 전쟁의 종식과 평안을 기원한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조인상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>챔버프레이어스21의 음악감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단 챔버프레이어스21은 하이든과 쇼스타코비치의 작품을 통하여 평화와 안녕을 기원하는 프로젝트를 선보인다. 현재 다양한 자리에서 교수와 오케스트라 수석 등 전문 연주자로 활동 중인 유수의 단원으로 이루어진 챔버프레이어스21은 섬세한 음악성과 위력적인 보잉이 돋보이는 바이올리니스트 조인상 교수가 음악감독을 맡고 있다. 음악 애호가들에 의해 가장 아름다운 첼로 협주곡 중의 하나로 평가받으며 '쾌작'이라는 말이 어울릴 정도로 듣는 이의 가슴을 시원하게 뚫어줄 하이든의 첼로 협주곡 D장조 <Cello Concerto No.2 in D Major, Hob.Vllb:2>를 수석 첼리스트인 남궁동의 협연을 시작으로 세계 2차대전 당시 영국과 미국의 폭격으로 황폐화된 드레센과 유대인 학살 현장을 불러온 쇼스타코비치가 파시즘과 전쟁의 희생자들에게 헌정된 <Chamber Sympony in c minor Op.110a>를 연주한다. 이번 정기 연주회를 통하여 오랜시간 코로나로 인해 피폐해진 우리사회와 세계인이 아픔을 함께하는 전쟁의 종식과 평안을 기원한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전쟁의 종식과 평안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 정기 연주회를 통해 기원하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단 챔버프레이어스21은 하이든과 쇼스타코비치의 작품을 통하여 평화와 안녕을 기원하는 프로젝트를 선보인다. 현재 다양한 자리에서 교수와 오케스트라 수석 등 전문 연주자로 활동 중인 유수의 단원으로 이루어진 챔버프레이어스21은 섬세한 음악성과 위력적인 보잉이 돋보이는 바이올리니스트 조인상 교수가 음악감독을 맡고 있다. 음악 애호가들에 의해 가장 아름다운 첼로 협주곡 중의 하나로 평가받으며 '쾌작'이라는 말이 어울릴 정도로 듣는 이의 가슴을 시원하게 뚫어줄 하이든의 첼로 협주곡 D장조 <Cello Concerto No.2 in D Major, Hob.Vllb:2>를 수석 첼리스트인 남궁동의 협연을 시작으로 세계 2차대전 당시 영국과 미국의 폭격으로 황폐화된 드레센과 유대인 학살 현장을 불러온 쇼스타코비치가 파시즘과 전쟁의 희생자들에게 헌정된 <Chamber Sympony in c minor Op.110a>를 연주한다. 이번 정기 연주회를 통하여 오랜시간 코로나로 인해 피폐해진 우리사회와 세계인이 아픔을 함께하는 전쟁의 종식과 평안을 기원한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>챔버프레이어스21<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단 챔버프레이어스21은 하이든과 쇼스타코비치의 작품을 통하여 평화와 안녕을 기원하는 프로젝트를 선보인다. 현재 다양한 자리에서 교수와 오케스트라 수석 등 전문 연주자로 활동 중인 유수의 단원으로 이루어진 챔버프레이어스21은 섬세한 음악성과 위력적인 보잉이 돋보이는 바이올리니스트 조인상 교수가 음악감독을 맡고 있다. 음악 애호가들에 의해 가장 아름다운 첼로 협주곡 중의 하나로 평가받으며 '쾌작'이라는 말이 어울릴 정도로 듣는 이의 가슴을 시원하게 뚫어줄 하이든의 첼로 협주곡 D장조 <Cello Concerto No.2 in D Major, Hob.Vllb:2>를 수석 첼리스트인 남궁동의 협연을 시작으로 세계 2차대전 당시 영국과 미국의 폭격으로 황폐화된 드레센과 유대인 학살 현장을 불러온 쇼스타코비치가 파시즘과 전쟁의 희생자들에게 헌정된 <Chamber Sympony in c minor Op.110a>를 연주한다. 이번 정기 연주회를 통하여 오랜시간 코로나로 인해 피폐해진 우리사회와 세계인이 아픔을 함께하는 전쟁의 종식과 평안을 기원한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남궁동<\|im_end\|>	<\|im_start\|>챔버프레이어스21과 협연한 수석 첼리스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대전을 대표하는 현악 합주단 챔버프레이어스21은 하이든과 쇼스타코비치의 작품을 통하여 평화와 안녕을 기원하는 프로젝트를 선보인다. 현재 다양한 자리에서 교수와 오케스트라 수석 등 전문 연주자로 활동 중인 유수의 단원으로 이루어진 챔버프레이어스21은 섬세한 음악성과 위력적인 보잉이 돋보이는 바이올리니스트 조인상 교수가 음악감독을 맡고 있다. 음악 애호가들에 의해 가장 아름다운 첼로 협주곡 중의 하나로 평가받으며 '쾌작'이라는 말이 어울릴 정도로 듣는 이의 가슴을 시원하게 뚫어줄 하이든의 첼로 협주곡 D장조 <Cello Concerto No.2 in D Major, Hob.Vllb:2>를 수석 첼리스트인 남궁동의 협연을 시작으로 세계 2차대전 당시 영국과 미국의 폭격으로 황폐화된 드레센과 유대인 학살 현장을 불러온 쇼스타코비치가 파시즘과 전쟁의 희생자들에게 헌정된 <Chamber Sympony in c minor Op.110a>를 연주한다. 이번 정기 연주회를 통하여 오랜시간 코로나로 인해 피폐해진 우리사회와 세계인이 아픔을 함께하는 전쟁의 종식과 평안을 기원한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가장 아름다운 첼로 협주곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하이든의 첼로 협주곡 D장조가 음악 애호가들에게 받는 평가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2050 서울의 사계를 상상하다. 2050년의 사계, 음표로 쓰인 기후변화 미래전망 보고서. 60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오 'RCP8.5'를 인공지능(AI)에 결합시켜 비발디가 작곡한 사계를 2050년 버전의 사계로 재탄생시킨, <The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>은 한국을 포함하여 전 세계 6개 대륙의 14개 도시의 버전으로 변주되어 울려 퍼졌고, 2021년 11월 전 세계의 이목이 집중된 제26차 유엔 기후변화협약 당사국 총회(COP26)에서 온라인 중계되어 전 세계에 기후 위기 대응을 촉구하는 경종을 울렸다. 작년 10월 2050년 서울의 사계를 초연하는 무대를 가진 후, 올해는 한 발 더 나아가 작품 '사계 2050'이 함축하고 있는 과학적, 음악적 언어를 보다 쉽게 전달할 수 있도록 콘서트 가이드를 함께 구성한다. 영상과 음악, 소네트와 시, 나레이터와 연주자들의 모놀로그와 다이얼로그, 그 외 다양한 퍼포먼스의 조화를 통해 비발디가 작곡한 1725년의 사계와 2050년 서울의 사계를 직접 보고 들으면서 그 변화를 입체적으로 느낄 수 있도록 연출하였다. 2050 버전의 악보에는 우리의 미래의 모습이 고스란히 음표로 새겨진다. 그래서 이 프로젝트에 참여한 전 세계의 연주자들은 '이 곡의 진정한 작곡가는 인류 모두'라는 말을 내놓기도 했다. 이 공연 안에 우리의 머지않은 미래에 아름다운 사계절을 남겨 놓자고, 우리가 잃어버릴 계절을 지금부터 지켜나가자는 의지와 제안을 담았다. 이 음악은 숫자가 아니라 음표로 쓰인 기후변화에 대한 가장 현실적인 미래전망 보고서이며, 이 연주회는 음악으로 호소하는 가장 강렬한 콘퍼런스 현장이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작년 10월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사계 2050이 서울에서 초연된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2050 서울의 사계를 상상하다. 2050년의 사계, 음표로 쓰인 기후변화 미래전망 보고서. 60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오 'RCP8.5'를 인공지능(AI)에 결합시켜 비발디가 작곡한 사계를 2050년 버전의 사계로 재탄생시킨, <The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>은 한국을 포함하여 전 세계 6개 대륙의 14개 도시의 버전으로 변주되어 울려 퍼졌고, 2021년 11월 전 세계의 이목이 집중된 제26차 유엔 기후변화협약 당사국 총회(COP26)에서 온라인 중계되어 전 세계에 기후 위기 대응을 촉구하는 경종을 울렸다. 작년 10월 2050년 서울의 사계를 초연하는 무대를 가진 후, 올해는 한 발 더 나아가 작품 '사계 2050'이 함축하고 있는 과학적, 음악적 언어를 보다 쉽게 전달할 수 있도록 콘서트 가이드를 함께 구성한다. 영상과 음악, 소네트와 시, 나레이터와 연주자들의 모놀로그와 다이얼로그, 그 외 다양한 퍼포먼스의 조화를 통해 비발디가 작곡한 1725년의 사계와 2050년 서울의 사계를 직접 보고 들으면서 그 변화를 입체적으로 느낄 수 있도록 연출하였다. 2050 버전의 악보에는 우리의 미래의 모습이 고스란히 음표로 새겨진다. 그래서 이 프로젝트에 참여한 전 세계의 연주자들은 '이 곡의 진정한 작곡가는 인류 모두'라는 말을 내놓기도 했다. 이 공연 안에 우리의 머지않은 미래에 아름다운 사계절을 남겨 놓자고, 우리가 잃어버릴 계절을 지금부터 지켜나가자는 의지와 제안을 담았다. 이 음악은 숫자가 아니라 음표로 쓰인 기후변화에 대한 가장 현실적인 미래전망 보고서이며, 이 연주회는 음악으로 호소하는 가장 강렬한 콘퍼런스 현장이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>RCP8.5<\|im_end\|>	<\|im_start\|>60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2050 서울의 사계를 상상하다. 2050년의 사계, 음표로 쓰인 기후변화 미래전망 보고서. 60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오 'RCP8.5'를 인공지능(AI)에 결합시켜 비발디가 작곡한 사계를 2050년 버전의 사계로 재탄생시킨, <The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>은 한국을 포함하여 전 세계 6개 대륙의 14개 도시의 버전으로 변주되어 울려 퍼졌고, 2021년 11월 전 세계의 이목이 집중된 제26차 유엔 기후변화협약 당사국 총회(COP26)에서 온라인 중계되어 전 세계에 기후 위기 대응을 촉구하는 경종을 울렸다. 작년 10월 2050년 서울의 사계를 초연하는 무대를 가진 후, 올해는 한 발 더 나아가 작품 '사계 2050'이 함축하고 있는 과학적, 음악적 언어를 보다 쉽게 전달할 수 있도록 콘서트 가이드를 함께 구성한다. 영상과 음악, 소네트와 시, 나레이터와 연주자들의 모놀로그와 다이얼로그, 그 외 다양한 퍼포먼스의 조화를 통해 비발디가 작곡한 1725년의 사계와 2050년 서울의 사계를 직접 보고 들으면서 그 변화를 입체적으로 느낄 수 있도록 연출하였다. 2050 버전의 악보에는 우리의 미래의 모습이 고스란히 음표로 새겨진다. 그래서 이 프로젝트에 참여한 전 세계의 연주자들은 '이 곡의 진정한 작곡가는 인류 모두'라는 말을 내놓기도 했다. 이 공연 안에 우리의 머지않은 미래에 아름다운 사계절을 남겨 놓자고, 우리가 잃어버릴 계절을 지금부터 지켜나가자는 의지와 제안을 담았다. 이 음악은 숫자가 아니라 음표로 쓰인 기후변화에 대한 가장 현실적인 미래전망 보고서이며, 이 연주회는 음악으로 호소하는 가장 강렬한 콘퍼런스 현장이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유엔 기후변화협약 당사국 총회<\|im_end\|>	<\|im_start\|><The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>이 2021년 11월 온라인 중계된 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2050 서울의 사계를 상상하다. 2050년의 사계, 음표로 쓰인 기후변화 미래전망 보고서. 60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오 'RCP8.5'를 인공지능(AI)에 결합시켜 비발디가 작곡한 사계를 2050년 버전의 사계로 재탄생시킨, <The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>은 한국을 포함하여 전 세계 6개 대륙의 14개 도시의 버전으로 변주되어 울려 퍼졌고, 2021년 11월 전 세계의 이목이 집중된 제26차 유엔 기후변화협약 당사국 총회(COP26)에서 온라인 중계되어 전 세계에 기후 위기 대응을 촉구하는 경종을 울렸다. 작년 10월 2050년 서울의 사계를 초연하는 무대를 가진 후, 올해는 한 발 더 나아가 작품 '사계 2050'이 함축하고 있는 과학적, 음악적 언어를 보다 쉽게 전달할 수 있도록 콘서트 가이드를 함께 구성한다. 영상과 음악, 소네트와 시, 나레이터와 연주자들의 모놀로그와 다이얼로그, 그 외 다양한 퍼포먼스의 조화를 통해 비발디가 작곡한 1725년의 사계와 2050년 서울의 사계를 직접 보고 들으면서 그 변화를 입체적으로 느낄 수 있도록 연출하였다. 2050 버전의 악보에는 우리의 미래의 모습이 고스란히 음표로 새겨진다. 그래서 이 프로젝트에 참여한 전 세계의 연주자들은 '이 곡의 진정한 작곡가는 인류 모두'라는 말을 내놓기도 했다. 이 공연 안에 우리의 머지않은 미래에 아름다운 사계절을 남겨 놓자고, 우리가 잃어버릴 계절을 지금부터 지켜나가자는 의지와 제안을 담았다. 이 음악은 숫자가 아니라 음표로 쓰인 기후변화에 대한 가장 현실적인 미래전망 보고서이며, 이 연주회는 음악으로 호소하는 가장 강렬한 콘퍼런스 현장이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>60년간의 기상 관측 데이터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기후변화 시나리오의 바탕이 된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2050 서울의 사계를 상상하다. 2050년의 사계, 음표로 쓰인 기후변화 미래전망 보고서. 60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오 'RCP8.5'를 인공지능(AI)에 결합시켜 비발디가 작곡한 사계를 2050년 버전의 사계로 재탄생시킨, <The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>은 한국을 포함하여 전 세계 6개 대륙의 14개 도시의 버전으로 변주되어 울려 퍼졌고, 2021년 11월 전 세계의 이목이 집중된 제26차 유엔 기후변화협약 당사국 총회(COP26)에서 온라인 중계되어 전 세계에 기후 위기 대응을 촉구하는 경종을 울렸다. 작년 10월 2050년 서울의 사계를 초연하는 무대를 가진 후, 올해는 한 발 더 나아가 작품 '사계 2050'이 함축하고 있는 과학적, 음악적 언어를 보다 쉽게 전달할 수 있도록 콘서트 가이드를 함께 구성한다. 영상과 음악, 소네트와 시, 나레이터와 연주자들의 모놀로그와 다이얼로그, 그 외 다양한 퍼포먼스의 조화를 통해 비발디가 작곡한 1725년의 사계와 2050년 서울의 사계를 직접 보고 들으면서 그 변화를 입체적으로 느낄 수 있도록 연출하였다. 2050 버전의 악보에는 우리의 미래의 모습이 고스란히 음표로 새겨진다. 그래서 이 프로젝트에 참여한 전 세계의 연주자들은 '이 곡의 진정한 작곡가는 인류 모두'라는 말을 내놓기도 했다. 이 공연 안에 우리의 머지않은 미래에 아름다운 사계절을 남겨 놓자고, 우리가 잃어버릴 계절을 지금부터 지켜나가자는 의지와 제안을 담았다. 이 음악은 숫자가 아니라 음표로 쓰인 기후변화에 대한 가장 현실적인 미래전망 보고서이며, 이 연주회는 음악으로 호소하는 가장 강렬한 콘퍼런스 현장이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비발디<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1725년 사계를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2050 서울의 사계를 상상하다. 2050년의 사계, 음표로 쓰인 기후변화 미래전망 보고서. 60년간의 기상 관측 데이터를 바탕으로 만든 기후변화 시나리오 'RCP8.5'를 인공지능(AI)에 결합시켜 비발디가 작곡한 사계를 2050년 버전의 사계로 재탄생시킨, <The 'uncertain' Four Seasons-사계 2050>은 한국을 포함하여 전 세계 6개 대륙의 14개 도시의 버전으로 변주되어 울려 퍼졌고, 2021년 11월 전 세계의 이목이 집중된 제26차 유엔 기후변화협약 당사국 총회(COP26)에서 온라인 중계되어 전 세계에 기후 위기 대응을 촉구하는 경종을 울렸다. 작년 10월 2050년 서울의 사계를 초연하는 무대를 가진 후, 올해는 한 발 더 나아가 작품 '사계 2050'이 함축하고 있는 과학적, 음악적 언어를 보다 쉽게 전달할 수 있도록 콘서트 가이드를 함께 구성한다. 영상과 음악, 소네트와 시, 나레이터와 연주자들의 모놀로그와 다이얼로그, 그 외 다양한 퍼포먼스의 조화를 통해 비발디가 작곡한 1725년의 사계와 2050년 서울의 사계를 직접 보고 들으면서 그 변화를 입체적으로 느낄 수 있도록 연출하였다. 2050 버전의 악보에는 우리의 미래의 모습이 고스란히 음표로 새겨진다. 그래서 이 프로젝트에 참여한 전 세계의 연주자들은 '이 곡의 진정한 작곡가는 인류 모두'라는 말을 내놓기도 했다. 이 공연 안에 우리의 머지않은 미래에 아름다운 사계절을 남겨 놓자고, 우리가 잃어버릴 계절을 지금부터 지켜나가자는 의지와 제안을 담았다. 이 음악은 숫자가 아니라 음표로 쓰인 기후변화에 대한 가장 현실적인 미래전망 보고서이며, 이 연주회는 음악으로 호소하는 가장 강렬한 콘퍼런스 현장이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 11월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유엔 기후변화협약 당사국 총회에서 사계 2050이 온라인 중계된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주에서 처음 선보이는 '아스토르 피아졸라 퀸텟'은 올해 탄생 100주년을 맞은 피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일 탱고 앙상블이다. 콜롬비아에서 시작해 독일, 스위스, 이탈리아를 거치는 월드투어의 일환이자 2년 만의 내한 공연이다. 1995년 피아졸라 재단을 설립해 피아졸라의 감각적이고 탁월한 음악성을 계승할 단 5명의 솔리스트를 선발, 유일무이하게 활동하고 있는 퀸텟이다. 음악감독 흘리안 바트를 중심으로 반도네오니스트 - 파블로 마이네티, 피아니스트 - 니콜라스 게르슈베르크, 바이올리니스트 - 세르다르 겔 디 무라도프, 더블베이시스트 - 다니엘 팔라스카, 기타리스트 - 아르만도 데 라 베가.가 피아졸라의 탱고 정신을 계승해오고 있다. 이번 월드투어 프로그램은 부에노스아이레스의 사계 중 '여름의 항구'와 '겨울의 항구', '아디오스 노니노'를 비롯해 앙상블의 색채! 보여줄 수 있는 곡으로 구성했다. [ARTIST] <아스로르 피아졸라 퀸텟 Quinteto Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라는 1960년 자신의 이름을 건 퀸텟을 창단하여 혁신적인 사운드와 멜로디로 당시 젊은이들에게 폭발적인 인기를 누렸다. 정교함과 지성이 돋보이는 그의 독보적인 음악세계를 이어나가고자 피아졸라 사후 아스토르 피아졸라 재단이 설립되었고, 그의 아내인 로라 피아졸라는 재단을 통해 복원된 피아졸라가 생전에 남긴 음악을 다섯 명의 재능 있는 솔로이스트가 연주하며 널리 알릴 수 있도록 추진하였는데 그것이 바로 아스토르 피아졸라가 과거에 만들었던 퀸텟의 정신을 고스란히 계승한 아스토르 피아졸라 퀸텟이다. 아스토르 피아졸라 퀸텟은 지금껏 20여 년간 전 세계를 무대로 연주회를 펼쳐오고 있으며, 위대한 남미의 작곡가인 피아졸라의 음악 세계를 계승한 유일한 탱고 앙상블로서 인정받고 있다. <아스토르 피아졸라 재단 Fundacion Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라 재단은 아스토르 피아졸라의 작품을 널리 알리고 보급함으로써 문화예술 발전에 기여하고자 1995년 피아졸라의 아내인 라우라 에스칼라다 피아졸라에 의하여 설립되었다. 재단은 공공기관 및 민간기관과의 협력관계를 바탕으로 지난 25여 년간 다양한 활동과 프로젝트를 진행해 왔으며, 예술을 통하여 아르헨티나의 국가 정체성을 정립하고 세계적으로 알리는데 기여해 오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아스토르 피아졸라 퀸텟<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일의 탱고 앙상블 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주에서 처음 선보이는 '아스토르 피아졸라 퀸텟'은 올해 탄생 100주년을 맞은 피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일 탱고 앙상블이다. 콜롬비아에서 시작해 독일, 스위스, 이탈리아를 거치는 월드투어의 일환이자 2년 만의 내한 공연이다. 1995년 피아졸라 재단을 설립해 피아졸라의 감각적이고 탁월한 음악성을 계승할 단 5명의 솔리스트를 선발, 유일무이하게 활동하고 있는 퀸텟이다. 음악감독 흘리안 바트를 중심으로 반도네오니스트 - 파블로 마이네티, 피아니스트 - 니콜라스 게르슈베르크, 바이올리니스트 - 세르다르 겔 디 무라도프, 더블베이시스트 - 다니엘 팔라스카, 기타리스트 - 아르만도 데 라 베가.가 피아졸라의 탱고 정신을 계승해오고 있다. 이번 월드투어 프로그램은 부에노스아이레스의 사계 중 '여름의 항구'와 '겨울의 항구', '아디오스 노니노'를 비롯해 앙상블의 색채! 보여줄 수 있는 곡으로 구성했다. [ARTIST] <아스로르 피아졸라 퀸텟 Quinteto Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라는 1960년 자신의 이름을 건 퀸텟을 창단하여 혁신적인 사운드와 멜로디로 당시 젊은이들에게 폭발적인 인기를 누렸다. 정교함과 지성이 돋보이는 그의 독보적인 음악세계를 이어나가고자 피아졸라 사후 아스토르 피아졸라 재단이 설립되었고, 그의 아내인 로라 피아졸라는 재단을 통해 복원된 피아졸라가 생전에 남긴 음악을 다섯 명의 재능 있는 솔로이스트가 연주하며 널리 알릴 수 있도록 추진하였는데 그것이 바로 아스토르 피아졸라가 과거에 만들었던 퀸텟의 정신을 고스란히 계승한 아스토르 피아졸라 퀸텟이다. 아스토르 피아졸라 퀸텟은 지금껏 20여 년간 전 세계를 무대로 연주회를 펼쳐오고 있으며, 위대한 남미의 작곡가인 피아졸라의 음악 세계를 계승한 유일한 탱고 앙상블로서 인정받고 있다. <아스토르 피아졸라 재단 Fundacion Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라 재단은 아스토르 피아졸라의 작품을 널리 알리고 보급함으로써 문화예술 발전에 기여하고자 1995년 피아졸라의 아내인 라우라 에스칼라다 피아졸라에 의하여 설립되었다. 재단은 공공기관 및 민간기관과의 협력관계를 바탕으로 지난 25여 년간 다양한 활동과 프로젝트를 진행해 왔으며, 예술을 통하여 아르헨티나의 국가 정체성을 정립하고 세계적으로 알리는데 기여해 오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아졸라 재단이 설립된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주에서 처음 선보이는 '아스토르 피아졸라 퀸텟'은 올해 탄생 100주년을 맞은 피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일 탱고 앙상블이다. 콜롬비아에서 시작해 독일, 스위스, 이탈리아를 거치는 월드투어의 일환이자 2년 만의 내한 공연이다. 1995년 피아졸라 재단을 설립해 피아졸라의 감각적이고 탁월한 음악성을 계승할 단 5명의 솔리스트를 선발, 유일무이하게 활동하고 있는 퀸텟이다. 음악감독 흘리안 바트를 중심으로 반도네오니스트 - 파블로 마이네티, 피아니스트 - 니콜라스 게르슈베르크, 바이올리니스트 - 세르다르 겔 디 무라도프, 더블베이시스트 - 다니엘 팔라스카, 기타리스트 - 아르만도 데 라 베가.가 피아졸라의 탱고 정신을 계승해오고 있다. 이번 월드투어 프로그램은 부에노스아이레스의 사계 중 '여름의 항구'와 '겨울의 항구', '아디오스 노니노'를 비롯해 앙상블의 색채! 보여줄 수 있는 곡으로 구성했다. [ARTIST] <아스로르 피아졸라 퀸텟 Quinteto Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라는 1960년 자신의 이름을 건 퀸텟을 창단하여 혁신적인 사운드와 멜로디로 당시 젊은이들에게 폭발적인 인기를 누렸다. 정교함과 지성이 돋보이는 그의 독보적인 음악세계를 이어나가고자 피아졸라 사후 아스토르 피아졸라 재단이 설립되었고, 그의 아내인 로라 피아졸라는 재단을 통해 복원된 피아졸라가 생전에 남긴 음악을 다섯 명의 재능 있는 솔로이스트가 연주하며 널리 알릴 수 있도록 추진하였는데 그것이 바로 아스토르 피아졸라가 과거에 만들었던 퀸텟의 정신을 고스란히 계승한 아스토르 피아졸라 퀸텟이다. 아스토르 피아졸라 퀸텟은 지금껏 20여 년간 전 세계를 무대로 연주회를 펼쳐오고 있으며, 위대한 남미의 작곡가인 피아졸라의 음악 세계를 계승한 유일한 탱고 앙상블로서 인정받고 있다. <아스토르 피아졸라 재단 Fundacion Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라 재단은 아스토르 피아졸라의 작품을 널리 알리고 보급함으로써 문화예술 발전에 기여하고자 1995년 피아졸라의 아내인 라우라 에스칼라다 피아졸라에 의하여 설립되었다. 재단은 공공기관 및 민간기관과의 협력관계를 바탕으로 지난 25여 년간 다양한 활동과 프로젝트를 진행해 왔으며, 예술을 통하여 아르헨티나의 국가 정체성을 정립하고 세계적으로 알리는데 기여해 오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흘리안 바트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아스토르 피아졸라 퀸텟의 음악감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주에서 처음 선보이는 '아스토르 피아졸라 퀸텟'은 올해 탄생 100주년을 맞은 피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일 탱고 앙상블이다. 콜롬비아에서 시작해 독일, 스위스, 이탈리아를 거치는 월드투어의 일환이자 2년 만의 내한 공연이다. 1995년 피아졸라 재단을 설립해 피아졸라의 감각적이고 탁월한 음악성을 계승할 단 5명의 솔리스트를 선발, 유일무이하게 활동하고 있는 퀸텟이다. 음악감독 흘리안 바트를 중심으로 반도네오니스트 - 파블로 마이네티, 피아니스트 - 니콜라스 게르슈베르크, 바이올리니스트 - 세르다르 겔 디 무라도프, 더블베이시스트 - 다니엘 팔라스카, 기타리스트 - 아르만도 데 라 베가.가 피아졸라의 탱고 정신을 계승해오고 있다. 이번 월드투어 프로그램은 부에노스아이레스의 사계 중 '여름의 항구'와 '겨울의 항구', '아디오스 노니노'를 비롯해 앙상블의 색채! 보여줄 수 있는 곡으로 구성했다. [ARTIST] <아스로르 피아졸라 퀸텟 Quinteto Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라는 1960년 자신의 이름을 건 퀸텟을 창단하여 혁신적인 사운드와 멜로디로 당시 젊은이들에게 폭발적인 인기를 누렸다. 정교함과 지성이 돋보이는 그의 독보적인 음악세계를 이어나가고자 피아졸라 사후 아스토르 피아졸라 재단이 설립되었고, 그의 아내인 로라 피아졸라는 재단을 통해 복원된 피아졸라가 생전에 남긴 음악을 다섯 명의 재능 있는 솔로이스트가 연주하며 널리 알릴 수 있도록 추진하였는데 그것이 바로 아스토르 피아졸라가 과거에 만들었던 퀸텟의 정신을 고스란히 계승한 아스토르 피아졸라 퀸텟이다. 아스토르 피아졸라 퀸텟은 지금껏 20여 년간 전 세계를 무대로 연주회를 펼쳐오고 있으며, 위대한 남미의 작곡가인 피아졸라의 음악 세계를 계승한 유일한 탱고 앙상블로서 인정받고 있다. <아스토르 피아졸라 재단 Fundacion Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라 재단은 아스토르 피아졸라의 작품을 널리 알리고 보급함으로써 문화예술 발전에 기여하고자 1995년 피아졸라의 아내인 라우라 에스칼라다 피아졸라에 의하여 설립되었다. 재단은 공공기관 및 민간기관과의 협력관계를 바탕으로 지난 25여 년간 다양한 활동과 프로젝트를 진행해 왔으며, 예술을 통하여 아르헨티나의 국가 정체성을 정립하고 세계적으로 알리는데 기여해 오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아스토르 피아졸라 퀸텟이 2년 만에 내한 공연을 하는 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주에서 처음 선보이는 '아스토르 피아졸라 퀸텟'은 올해 탄생 100주년을 맞은 피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일 탱고 앙상블이다. 콜롬비아에서 시작해 독일, 스위스, 이탈리아를 거치는 월드투어의 일환이자 2년 만의 내한 공연이다. 1995년 피아졸라 재단을 설립해 피아졸라의 감각적이고 탁월한 음악성을 계승할 단 5명의 솔리스트를 선발, 유일무이하게 활동하고 있는 퀸텟이다. 음악감독 흘리안 바트를 중심으로 반도네오니스트 - 파블로 마이네티, 피아니스트 - 니콜라스 게르슈베르크, 바이올리니스트 - 세르다르 겔 디 무라도프, 더블베이시스트 - 다니엘 팔라스카, 기타리스트 - 아르만도 데 라 베가.가 피아졸라의 탱고 정신을 계승해오고 있다. 이번 월드투어 프로그램은 부에노스아이레스의 사계 중 '여름의 항구'와 '겨울의 항구', '아디오스 노니노'를 비롯해 앙상블의 색채! 보여줄 수 있는 곡으로 구성했다. [ARTIST] <아스로르 피아졸라 퀸텟 Quinteto Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라는 1960년 자신의 이름을 건 퀸텟을 창단하여 혁신적인 사운드와 멜로디로 당시 젊은이들에게 폭발적인 인기를 누렸다. 정교함과 지성이 돋보이는 그의 독보적인 음악세계를 이어나가고자 피아졸라 사후 아스토르 피아졸라 재단이 설립되었고, 그의 아내인 로라 피아졸라는 재단을 통해 복원된 피아졸라가 생전에 남긴 음악을 다섯 명의 재능 있는 솔로이스트가 연주하며 널리 알릴 수 있도록 추진하였는데 그것이 바로 아스토르 피아졸라가 과거에 만들었던 퀸텟의 정신을 고스란히 계승한 아스토르 피아졸라 퀸텟이다. 아스토르 피아졸라 퀸텟은 지금껏 20여 년간 전 세계를 무대로 연주회를 펼쳐오고 있으며, 위대한 남미의 작곡가인 피아졸라의 음악 세계를 계승한 유일한 탱고 앙상블로서 인정받고 있다. <아스토르 피아졸라 재단 Fundacion Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라 재단은 아스토르 피아졸라의 작품을 널리 알리고 보급함으로써 문화예술 발전에 기여하고자 1995년 피아졸라의 아내인 라우라 에스칼라다 피아졸라에 의하여 설립되었다. 재단은 공공기관 및 민간기관과의 협력관계를 바탕으로 지난 25여 년간 다양한 활동과 프로젝트를 진행해 왔으며, 예술을 통하여 아르헨티나의 국가 정체성을 정립하고 세계적으로 알리는데 기여해 오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라우라 에스칼라다 피아졸라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년에 아스토르 피아졸라 재단을 설립한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주에서 처음 선보이는 '아스토르 피아졸라 퀸텟'은 올해 탄생 100주년을 맞은 피아졸라의 정신을 계승한 세계 유일 탱고 앙상블이다. 콜롬비아에서 시작해 독일, 스위스, 이탈리아를 거치는 월드투어의 일환이자 2년 만의 내한 공연이다. 1995년 피아졸라 재단을 설립해 피아졸라의 감각적이고 탁월한 음악성을 계승할 단 5명의 솔리스트를 선발, 유일무이하게 활동하고 있는 퀸텟이다. 음악감독 흘리안 바트를 중심으로 반도네오니스트 - 파블로 마이네티, 피아니스트 - 니콜라스 게르슈베르크, 바이올리니스트 - 세르다르 겔 디 무라도프, 더블베이시스트 - 다니엘 팔라스카, 기타리스트 - 아르만도 데 라 베가.가 피아졸라의 탱고 정신을 계승해오고 있다. 이번 월드투어 프로그램은 부에노스아이레스의 사계 중 '여름의 항구'와 '겨울의 항구', '아디오스 노니노'를 비롯해 앙상블의 색채! 보여줄 수 있는 곡으로 구성했다. [ARTIST] <아스로르 피아졸라 퀸텟 Quinteto Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라는 1960년 자신의 이름을 건 퀸텟을 창단하여 혁신적인 사운드와 멜로디로 당시 젊은이들에게 폭발적인 인기를 누렸다. 정교함과 지성이 돋보이는 그의 독보적인 음악세계를 이어나가고자 피아졸라 사후 아스토르 피아졸라 재단이 설립되었고, 그의 아내인 로라 피아졸라는 재단을 통해 복원된 피아졸라가 생전에 남긴 음악을 다섯 명의 재능 있는 솔로이스트가 연주하며 널리 알릴 수 있도록 추진하였는데 그것이 바로 아스토르 피아졸라가 과거에 만들었던 퀸텟의 정신을 고스란히 계승한 아스토르 피아졸라 퀸텟이다. 아스토르 피아졸라 퀸텟은 지금껏 20여 년간 전 세계를 무대로 연주회를 펼쳐오고 있으며, 위대한 남미의 작곡가인 피아졸라의 음악 세계를 계승한 유일한 탱고 앙상블로서 인정받고 있다. <아스토르 피아졸라 재단 Fundacion Astor Piazzolla> 아스토르 피아졸라 재단은 아스토르 피아졸라의 작품을 널리 알리고 보급함으로써 문화예술 발전에 기여하고자 1995년 피아졸라의 아내인 라우라 에스칼라다 피아졸라에 의하여 설립되었다. 재단은 공공기관 및 민간기관과의 협력관계를 바탕으로 지난 25여 년간 다양한 활동과 프로젝트를 진행해 왔으며, 예술을 통하여 아르헨티나의 국가 정체성을 정립하고 세계적으로 알리는데 기여해 오고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아스토르 피아졸라 재단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아졸라 사후 그의 음악세계를 이어나가고자 설립된 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[클래식 음악의 즐거움이 가득한 공간] 실내악이 주는 기쁨을 널리 알린 지난 5월의 첫 공연에 이어, 두 번째 공연의 메인 주제는 타악 앙상블입니다. 실내악의 기본을 보여줄 1부는 성악을 닮은 아름다운 선율로 유명한 풀랑크의 6중주 작품과 미국 작곡가 조셉 투 린의 경쾌한 리듬이 돋보이는 스페인 춤곡을 연주합니다. 분위기를 바꿔 2부에서는 6곡의 타악 앙상블 무대로 미니멀리즘의 대표 작곡가인 스티브 라이히부터, 1900년대의 래그타임 재즈까지 자주 접하기 힘든 다채로운 프로그램으로 꾸며질 예정입니다. 부산시향 단원들이 직접 들려주는 해설과 함께, 음표 하나, 하나 연주자들의 깊이를 느낄 수 있는 무대가 될 것입니다. [부산시립교향악단 Busan Philharmonic Orchestra] 1962년에 창단된 부산시립교향악단은 부산은 물론 한국을 대표하는 교향악단으로서 그 위치를 확고히 다지고 있다. 정기연주회와 특별연주회 외, 청소년과 어린이를 위한 공연 등 다양하고 참신한 프로그램을 선보여 시민들의 삶을 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있으며, 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 잠재 관객 개발에도 꾸준한 노력을 기울이고 있다. 교향악축제를 비롯하여 미국, 일본 중국, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 순회 연주회를 성공적으로 개최하여 국내외 언론의 찬사를 받음으로써 문화도시 부산의 긍지를 드높이고 있는 부산시향은 현재 제11대 최수열 예술감독의 도전적인 기획력과 젊은 리더십으로 새로운 도약과 비상을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첫 공연을 한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[클래식 음악의 즐거움이 가득한 공간] 실내악이 주는 기쁨을 널리 알린 지난 5월의 첫 공연에 이어, 두 번째 공연의 메인 주제는 타악 앙상블입니다. 실내악의 기본을 보여줄 1부는 성악을 닮은 아름다운 선율로 유명한 풀랑크의 6중주 작품과 미국 작곡가 조셉 투 린의 경쾌한 리듬이 돋보이는 스페인 춤곡을 연주합니다. 분위기를 바꿔 2부에서는 6곡의 타악 앙상블 무대로 미니멀리즘의 대표 작곡가인 스티브 라이히부터, 1900년대의 래그타임 재즈까지 자주 접하기 힘든 다채로운 프로그램으로 꾸며질 예정입니다. 부산시향 단원들이 직접 들려주는 해설과 함께, 음표 하나, 하나 연주자들의 깊이를 느낄 수 있는 무대가 될 것입니다. [부산시립교향악단 Busan Philharmonic Orchestra] 1962년에 창단된 부산시립교향악단은 부산은 물론 한국을 대표하는 교향악단으로서 그 위치를 확고히 다지고 있다. 정기연주회와 특별연주회 외, 청소년과 어린이를 위한 공연 등 다양하고 참신한 프로그램을 선보여 시민들의 삶을 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있으며, 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 잠재 관객 개발에도 꾸준한 노력을 기울이고 있다. 교향악축제를 비롯하여 미국, 일본 중국, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 순회 연주회를 성공적으로 개최하여 국내외 언론의 찬사를 받음으로써 문화도시 부산의 긍지를 드높이고 있는 부산시향은 현재 제11대 최수열 예술감독의 도전적인 기획력과 젊은 리더십으로 새로운 도약과 비상을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타악 앙상블<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 번째 공연의 메인 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[클래식 음악의 즐거움이 가득한 공간] 실내악이 주는 기쁨을 널리 알린 지난 5월의 첫 공연에 이어, 두 번째 공연의 메인 주제는 타악 앙상블입니다. 실내악의 기본을 보여줄 1부는 성악을 닮은 아름다운 선율로 유명한 풀랑크의 6중주 작품과 미국 작곡가 조셉 투 린의 경쾌한 리듬이 돋보이는 스페인 춤곡을 연주합니다. 분위기를 바꿔 2부에서는 6곡의 타악 앙상블 무대로 미니멀리즘의 대표 작곡가인 스티브 라이히부터, 1900년대의 래그타임 재즈까지 자주 접하기 힘든 다채로운 프로그램으로 꾸며질 예정입니다. 부산시향 단원들이 직접 들려주는 해설과 함께, 음표 하나, 하나 연주자들의 깊이를 느낄 수 있는 무대가 될 것입니다. [부산시립교향악단 Busan Philharmonic Orchestra] 1962년에 창단된 부산시립교향악단은 부산은 물론 한국을 대표하는 교향악단으로서 그 위치를 확고히 다지고 있다. 정기연주회와 특별연주회 외, 청소년과 어린이를 위한 공연 등 다양하고 참신한 프로그램을 선보여 시민들의 삶을 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있으며, 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 잠재 관객 개발에도 꾸준한 노력을 기울이고 있다. 교향악축제를 비롯하여 미국, 일본 중국, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 순회 연주회를 성공적으로 개최하여 국내외 언론의 찬사를 받음으로써 문화도시 부산의 긍지를 드높이고 있는 부산시향은 현재 제11대 최수열 예술감독의 도전적인 기획력과 젊은 리더십으로 새로운 도약과 비상을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조셉 투 린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1부의 스페인 춤곡 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[클래식 음악의 즐거움이 가득한 공간] 실내악이 주는 기쁨을 널리 알린 지난 5월의 첫 공연에 이어, 두 번째 공연의 메인 주제는 타악 앙상블입니다. 실내악의 기본을 보여줄 1부는 성악을 닮은 아름다운 선율로 유명한 풀랑크의 6중주 작품과 미국 작곡가 조셉 투 린의 경쾌한 리듬이 돋보이는 스페인 춤곡을 연주합니다. 분위기를 바꿔 2부에서는 6곡의 타악 앙상블 무대로 미니멀리즘의 대표 작곡가인 스티브 라이히부터, 1900년대의 래그타임 재즈까지 자주 접하기 힘든 다채로운 프로그램으로 꾸며질 예정입니다. 부산시향 단원들이 직접 들려주는 해설과 함께, 음표 하나, 하나 연주자들의 깊이를 느낄 수 있는 무대가 될 것입니다. [부산시립교향악단 Busan Philharmonic Orchestra] 1962년에 창단된 부산시립교향악단은 부산은 물론 한국을 대표하는 교향악단으로서 그 위치를 확고히 다지고 있다. 정기연주회와 특별연주회 외, 청소년과 어린이를 위한 공연 등 다양하고 참신한 프로그램을 선보여 시민들의 삶을 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있으며, 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 잠재 관객 개발에도 꾸준한 노력을 기울이고 있다. 교향악축제를 비롯하여 미국, 일본 중국, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 순회 연주회를 성공적으로 개최하여 국내외 언론의 찬사를 받음으로써 문화도시 부산의 긍지를 드높이고 있는 부산시향은 현재 제11대 최수열 예술감독의 도전적인 기획력과 젊은 리더십으로 새로운 도약과 비상을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스티브 라이히<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미니멀리즘의 대표 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[클래식 음악의 즐거움이 가득한 공간] 실내악이 주는 기쁨을 널리 알린 지난 5월의 첫 공연에 이어, 두 번째 공연의 메인 주제는 타악 앙상블입니다. 실내악의 기본을 보여줄 1부는 성악을 닮은 아름다운 선율로 유명한 풀랑크의 6중주 작품과 미국 작곡가 조셉 투 린의 경쾌한 리듬이 돋보이는 스페인 춤곡을 연주합니다. 분위기를 바꿔 2부에서는 6곡의 타악 앙상블 무대로 미니멀리즘의 대표 작곡가인 스티브 라이히부터, 1900년대의 래그타임 재즈까지 자주 접하기 힘든 다채로운 프로그램으로 꾸며질 예정입니다. 부산시향 단원들이 직접 들려주는 해설과 함께, 음표 하나, 하나 연주자들의 깊이를 느낄 수 있는 무대가 될 것입니다. [부산시립교향악단 Busan Philharmonic Orchestra] 1962년에 창단된 부산시립교향악단은 부산은 물론 한국을 대표하는 교향악단으로서 그 위치를 확고히 다지고 있다. 정기연주회와 특별연주회 외, 청소년과 어린이를 위한 공연 등 다양하고 참신한 프로그램을 선보여 시민들의 삶을 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있으며, 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 잠재 관객 개발에도 꾸준한 노력을 기울이고 있다. 교향악축제를 비롯하여 미국, 일본 중국, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 순회 연주회를 성공적으로 개최하여 국내외 언론의 찬사를 받음으로써 문화도시 부산의 긍지를 드높이고 있는 부산시향은 현재 제11대 최수열 예술감독의 도전적인 기획력과 젊은 리더십으로 새로운 도약과 비상을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1962년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산시립교향악단이 창단된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[클래식 음악의 즐거움이 가득한 공간] 실내악이 주는 기쁨을 널리 알린 지난 5월의 첫 공연에 이어, 두 번째 공연의 메인 주제는 타악 앙상블입니다. 실내악의 기본을 보여줄 1부는 성악을 닮은 아름다운 선율로 유명한 풀랑크의 6중주 작품과 미국 작곡가 조셉 투 린의 경쾌한 리듬이 돋보이는 스페인 춤곡을 연주합니다. 분위기를 바꿔 2부에서는 6곡의 타악 앙상블 무대로 미니멀리즘의 대표 작곡가인 스티브 라이히부터, 1900년대의 래그타임 재즈까지 자주 접하기 힘든 다채로운 프로그램으로 꾸며질 예정입니다. 부산시향 단원들이 직접 들려주는 해설과 함께, 음표 하나, 하나 연주자들의 깊이를 느낄 수 있는 무대가 될 것입니다. [부산시립교향악단 Busan Philharmonic Orchestra] 1962년에 창단된 부산시립교향악단은 부산은 물론 한국을 대표하는 교향악단으로서 그 위치를 확고히 다지고 있다. 정기연주회와 특별연주회 외, 청소년과 어린이를 위한 공연 등 다양하고 참신한 프로그램을 선보여 시민들의 삶을 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있으며, 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 잠재 관객 개발에도 꾸준한 노력을 기울이고 있다. 교향악축제를 비롯하여 미국, 일본 중국, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 순회 연주회를 성공적으로 개최하여 국내외 언론의 찬사를 받음으로써 문화도시 부산의 긍지를 드높이고 있는 부산시향은 현재 제11대 최수열 예술감독의 도전적인 기획력과 젊은 리더십으로 새로운 도약과 비상을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>찾아가는 예술단 공연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산시립교향악단이 잠재 관객 개발에 노력을 기울이는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이번 공연은 오푸스 비르투오소 시리즈 중 하나로, 작곡가 류재준이 주목할 만한 연주자를 엄선하여 새로운 프로그램과 기획으로 선보이는 시리즈입니다. "피아노계의 만능 엔터테이너, 비르투오소를 꿈꾸다" KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송 매체에 출연하여 탁월한 언변과 연주를 대중들에게 선보인 정한빈의 새로운 시작. 정한빈은 2019년 여름, 자신이 편곡한 버전의 바흐 '사냥칸타타' 시작으로, 베토벤 소나타 '열정'과 스크리아빈 '환상소나타', 리스트 '소나타 나단조' 고난도 기교의 작품 연주를 관객에게 선보인다. [피아니스트 정한빈] 피아니스트 정한빈은 예원학교 졸업, 서울예술고등학교 수석 졸업, 한국예술종합학교 음악원에 수석 입학 및 졸업하였다. 그는 고등학교 재학 중 서울예고 오케스트라, 한예종 유스 오케스트라 정기연주회 협연자로 발탁되었고 예원, 서울예고를 빛낸 음악인상, 한예종을 빛낸 음악인에게 수여하는 문화체육관광부 장관상을 수상하였다. 국내에서 김대진, 오윤주 교수를, 잘츠부르크 모차르테움 국립 예술대학교에서 파벨 길릴로프 교수를 사사했으며 석사과정을 최우수 성적으로 졸업, 최고연주자 과정을 마쳤다. 그는 귀국 후 현재 피아니스트 김정원 문하에서 수학하며 전문연주자로서의 기량을 더욱 탄탄히 다지고 있다. "청중을 매료시키는 카리스마를 가지고 있다"-피아니스트 백건우 "아주 지적인 소리를 바탕으로 여러 작곡가의 작품을 다채롭고 고르게 소화하는 연주자" -안드레이 야진스키(크리스티안 지머만의 스승) 정한빈은 어린 시절 국내에서 이화경향, 삼익자일러 음악콩쿠르 입상으로 실력을 입증 받았고, 고등학교 재학 중 부산음악콩쿠르 1위, 독일 에틀링겐 청소년 국제피아노 콩쿠르 입상과 함께 하이든 특별상을 수상했다. 또한 대학교 1학년 입학 후 중앙음악콩쿠르 1위를 수상함으로써 국내외 주요 음악콩쿠르에서의 자리매김을 확실히 했다. 그 후에도 모로코 필하모니 국제피아노콩쿠르 입상, 서울국제음악콩쿠르에서 2위를 수상했으며 프랑스 파리에서 열린 그랑프리 아니마토 국제피아노콩쿠르에서 최초로 심사위원단 18명 전원의 만장일치로 우승을 차지하였다. 그는 국내에서 수차례 독주회, 실내악 공연을 비롯하여 프랑스 아니마토 재단 독주회, 스위스 인터라켄 클래식 독주회, 폴란드 에마나체 페스티벌에서 독주 및 앙상블 무대를 가졌으며 국내외 여러 유수 오케스트라와 협연하였다. 정한빈은 KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송에도 출연했으며 최근에는 클래식 음악 대중화 프로젝트 '음악 읽어주는 남자' 그리고 '부암동7번지 살롱콘서트' 진행 및 연주를 맡고 있다. 그는 다양한 컨셉의 공연을 통해 끊임없이 도약하며 오랫동안 청중의 기쁨이 되는 연주자로 남고 싶다는 목표를 지니고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오푸스 비르투오소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연 시리즈 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이번 공연은 오푸스 비르투오소 시리즈 중 하나로, 작곡가 류재준이 주목할 만한 연주자를 엄선하여 새로운 프로그램과 기획으로 선보이는 시리즈입니다. "피아노계의 만능 엔터테이너, 비르투오소를 꿈꾸다" KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송 매체에 출연하여 탁월한 언변과 연주를 대중들에게 선보인 정한빈의 새로운 시작. 정한빈은 2019년 여름, 자신이 편곡한 버전의 바흐 '사냥칸타타' 시작으로, 베토벤 소나타 '열정'과 스크리아빈 '환상소나타', 리스트 '소나타 나단조' 고난도 기교의 작품 연주를 관객에게 선보인다. [피아니스트 정한빈] 피아니스트 정한빈은 예원학교 졸업, 서울예술고등학교 수석 졸업, 한국예술종합학교 음악원에 수석 입학 및 졸업하였다. 그는 고등학교 재학 중 서울예고 오케스트라, 한예종 유스 오케스트라 정기연주회 협연자로 발탁되었고 예원, 서울예고를 빛낸 음악인상, 한예종을 빛낸 음악인에게 수여하는 문화체육관광부 장관상을 수상하였다. 국내에서 김대진, 오윤주 교수를, 잘츠부르크 모차르테움 국립 예술대학교에서 파벨 길릴로프 교수를 사사했으며 석사과정을 최우수 성적으로 졸업, 최고연주자 과정을 마쳤다. 그는 귀국 후 현재 피아니스트 김정원 문하에서 수학하며 전문연주자로서의 기량을 더욱 탄탄히 다지고 있다. "청중을 매료시키는 카리스마를 가지고 있다"-피아니스트 백건우 "아주 지적인 소리를 바탕으로 여러 작곡가의 작품을 다채롭고 고르게 소화하는 연주자" -안드레이 야진스키(크리스티안 지머만의 스승) 정한빈은 어린 시절 국내에서 이화경향, 삼익자일러 음악콩쿠르 입상으로 실력을 입증 받았고, 고등학교 재학 중 부산음악콩쿠르 1위, 독일 에틀링겐 청소년 국제피아노 콩쿠르 입상과 함께 하이든 특별상을 수상했다. 또한 대학교 1학년 입학 후 중앙음악콩쿠르 1위를 수상함으로써 국내외 주요 음악콩쿠르에서의 자리매김을 확실히 했다. 그 후에도 모로코 필하모니 국제피아노콩쿠르 입상, 서울국제음악콩쿠르에서 2위를 수상했으며 프랑스 파리에서 열린 그랑프리 아니마토 국제피아노콩쿠르에서 최초로 심사위원단 18명 전원의 만장일치로 우승을 차지하였다. 그는 국내에서 수차례 독주회, 실내악 공연을 비롯하여 프랑스 아니마토 재단 독주회, 스위스 인터라켄 클래식 독주회, 폴란드 에마나체 페스티벌에서 독주 및 앙상블 무대를 가졌으며 국내외 여러 유수 오케스트라와 협연하였다. 정한빈은 KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송에도 출연했으며 최근에는 클래식 음악 대중화 프로젝트 '음악 읽어주는 남자' 그리고 '부암동7번지 살롱콘서트' 진행 및 연주를 맡고 있다. 그는 다양한 컨셉의 공연을 통해 끊임없이 도약하며 오랫동안 청중의 기쁨이 되는 연주자로 남고 싶다는 목표를 지니고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>열정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베토벤 소나타의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이번 공연은 오푸스 비르투오소 시리즈 중 하나로, 작곡가 류재준이 주목할 만한 연주자를 엄선하여 새로운 프로그램과 기획으로 선보이는 시리즈입니다. "피아노계의 만능 엔터테이너, 비르투오소를 꿈꾸다" KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송 매체에 출연하여 탁월한 언변과 연주를 대중들에게 선보인 정한빈의 새로운 시작. 정한빈은 2019년 여름, 자신이 편곡한 버전의 바흐 '사냥칸타타' 시작으로, 베토벤 소나타 '열정'과 스크리아빈 '환상소나타', 리스트 '소나타 나단조' 고난도 기교의 작품 연주를 관객에게 선보인다. [피아니스트 정한빈] 피아니스트 정한빈은 예원학교 졸업, 서울예술고등학교 수석 졸업, 한국예술종합학교 음악원에 수석 입학 및 졸업하였다. 그는 고등학교 재학 중 서울예고 오케스트라, 한예종 유스 오케스트라 정기연주회 협연자로 발탁되었고 예원, 서울예고를 빛낸 음악인상, 한예종을 빛낸 음악인에게 수여하는 문화체육관광부 장관상을 수상하였다. 국내에서 김대진, 오윤주 교수를, 잘츠부르크 모차르테움 국립 예술대학교에서 파벨 길릴로프 교수를 사사했으며 석사과정을 최우수 성적으로 졸업, 최고연주자 과정을 마쳤다. 그는 귀국 후 현재 피아니스트 김정원 문하에서 수학하며 전문연주자로서의 기량을 더욱 탄탄히 다지고 있다. "청중을 매료시키는 카리스마를 가지고 있다"-피아니스트 백건우 "아주 지적인 소리를 바탕으로 여러 작곡가의 작품을 다채롭고 고르게 소화하는 연주자" -안드레이 야진스키(크리스티안 지머만의 스승) 정한빈은 어린 시절 국내에서 이화경향, 삼익자일러 음악콩쿠르 입상으로 실력을 입증 받았고, 고등학교 재학 중 부산음악콩쿠르 1위, 독일 에틀링겐 청소년 국제피아노 콩쿠르 입상과 함께 하이든 특별상을 수상했다. 또한 대학교 1학년 입학 후 중앙음악콩쿠르 1위를 수상함으로써 국내외 주요 음악콩쿠르에서의 자리매김을 확실히 했다. 그 후에도 모로코 필하모니 국제피아노콩쿠르 입상, 서울국제음악콩쿠르에서 2위를 수상했으며 프랑스 파리에서 열린 그랑프리 아니마토 국제피아노콩쿠르에서 최초로 심사위원단 18명 전원의 만장일치로 우승을 차지하였다. 그는 국내에서 수차례 독주회, 실내악 공연을 비롯하여 프랑스 아니마토 재단 독주회, 스위스 인터라켄 클래식 독주회, 폴란드 에마나체 페스티벌에서 독주 및 앙상블 무대를 가졌으며 국내외 여러 유수 오케스트라와 협연하였다. 정한빈은 KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송에도 출연했으며 최근에는 클래식 음악 대중화 프로젝트 '음악 읽어주는 남자' 그리고 '부암동7번지 살롱콘서트' 진행 및 연주를 맡고 있다. 그는 다양한 컨셉의 공연을 통해 끊임없이 도약하며 오랫동안 청중의 기쁨이 되는 연주자로 남고 싶다는 목표를 지니고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드레이 야진스키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크리스티안 지머만의 스승은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이번 공연은 오푸스 비르투오소 시리즈 중 하나로, 작곡가 류재준이 주목할 만한 연주자를 엄선하여 새로운 프로그램과 기획으로 선보이는 시리즈입니다. "피아노계의 만능 엔터테이너, 비르투오소를 꿈꾸다" KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송 매체에 출연하여 탁월한 언변과 연주를 대중들에게 선보인 정한빈의 새로운 시작. 정한빈은 2019년 여름, 자신이 편곡한 버전의 바흐 '사냥칸타타' 시작으로, 베토벤 소나타 '열정'과 스크리아빈 '환상소나타', 리스트 '소나타 나단조' 고난도 기교의 작품 연주를 관객에게 선보인다. [피아니스트 정한빈] 피아니스트 정한빈은 예원학교 졸업, 서울예술고등학교 수석 졸업, 한국예술종합학교 음악원에 수석 입학 및 졸업하였다. 그는 고등학교 재학 중 서울예고 오케스트라, 한예종 유스 오케스트라 정기연주회 협연자로 발탁되었고 예원, 서울예고를 빛낸 음악인상, 한예종을 빛낸 음악인에게 수여하는 문화체육관광부 장관상을 수상하였다. 국내에서 김대진, 오윤주 교수를, 잘츠부르크 모차르테움 국립 예술대학교에서 파벨 길릴로프 교수를 사사했으며 석사과정을 최우수 성적으로 졸업, 최고연주자 과정을 마쳤다. 그는 귀국 후 현재 피아니스트 김정원 문하에서 수학하며 전문연주자로서의 기량을 더욱 탄탄히 다지고 있다. "청중을 매료시키는 카리스마를 가지고 있다"-피아니스트 백건우 "아주 지적인 소리를 바탕으로 여러 작곡가의 작품을 다채롭고 고르게 소화하는 연주자" -안드레이 야진스키(크리스티안 지머만의 스승) 정한빈은 어린 시절 국내에서 이화경향, 삼익자일러 음악콩쿠르 입상으로 실력을 입증 받았고, 고등학교 재학 중 부산음악콩쿠르 1위, 독일 에틀링겐 청소년 국제피아노 콩쿠르 입상과 함께 하이든 특별상을 수상했다. 또한 대학교 1학년 입학 후 중앙음악콩쿠르 1위를 수상함으로써 국내외 주요 음악콩쿠르에서의 자리매김을 확실히 했다. 그 후에도 모로코 필하모니 국제피아노콩쿠르 입상, 서울국제음악콩쿠르에서 2위를 수상했으며 프랑스 파리에서 열린 그랑프리 아니마토 국제피아노콩쿠르에서 최초로 심사위원단 18명 전원의 만장일치로 우승을 차지하였다. 그는 국내에서 수차례 독주회, 실내악 공연을 비롯하여 프랑스 아니마토 재단 독주회, 스위스 인터라켄 클래식 독주회, 폴란드 에마나체 페스티벌에서 독주 및 앙상블 무대를 가졌으며 국내외 여러 유수 오케스트라와 협연하였다. 정한빈은 KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송에도 출연했으며 최근에는 클래식 음악 대중화 프로젝트 '음악 읽어주는 남자' 그리고 '부암동7번지 살롱콘서트' 진행 및 연주를 맡고 있다. 그는 다양한 컨셉의 공연을 통해 끊임없이 도약하며 오랫동안 청중의 기쁨이 되는 연주자로 남고 싶다는 목표를 지니고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국예술종합학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정한빈이 수석 졸업한 음악원은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이번 공연은 오푸스 비르투오소 시리즈 중 하나로, 작곡가 류재준이 주목할 만한 연주자를 엄선하여 새로운 프로그램과 기획으로 선보이는 시리즈입니다. "피아노계의 만능 엔터테이너, 비르투오소를 꿈꾸다" KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송 매체에 출연하여 탁월한 언변과 연주를 대중들에게 선보인 정한빈의 새로운 시작. 정한빈은 2019년 여름, 자신이 편곡한 버전의 바흐 '사냥칸타타' 시작으로, 베토벤 소나타 '열정'과 스크리아빈 '환상소나타', 리스트 '소나타 나단조' 고난도 기교의 작품 연주를 관객에게 선보인다. [피아니스트 정한빈] 피아니스트 정한빈은 예원학교 졸업, 서울예술고등학교 수석 졸업, 한국예술종합학교 음악원에 수석 입학 및 졸업하였다. 그는 고등학교 재학 중 서울예고 오케스트라, 한예종 유스 오케스트라 정기연주회 협연자로 발탁되었고 예원, 서울예고를 빛낸 음악인상, 한예종을 빛낸 음악인에게 수여하는 문화체육관광부 장관상을 수상하였다. 국내에서 김대진, 오윤주 교수를, 잘츠부르크 모차르테움 국립 예술대학교에서 파벨 길릴로프 교수를 사사했으며 석사과정을 최우수 성적으로 졸업, 최고연주자 과정을 마쳤다. 그는 귀국 후 현재 피아니스트 김정원 문하에서 수학하며 전문연주자로서의 기량을 더욱 탄탄히 다지고 있다. "청중을 매료시키는 카리스마를 가지고 있다"-피아니스트 백건우 "아주 지적인 소리를 바탕으로 여러 작곡가의 작품을 다채롭고 고르게 소화하는 연주자" -안드레이 야진스키(크리스티안 지머만의 스승) 정한빈은 어린 시절 국내에서 이화경향, 삼익자일러 음악콩쿠르 입상으로 실력을 입증 받았고, 고등학교 재학 중 부산음악콩쿠르 1위, 독일 에틀링겐 청소년 국제피아노 콩쿠르 입상과 함께 하이든 특별상을 수상했다. 또한 대학교 1학년 입학 후 중앙음악콩쿠르 1위를 수상함으로써 국내외 주요 음악콩쿠르에서의 자리매김을 확실히 했다. 그 후에도 모로코 필하모니 국제피아노콩쿠르 입상, 서울국제음악콩쿠르에서 2위를 수상했으며 프랑스 파리에서 열린 그랑프리 아니마토 국제피아노콩쿠르에서 최초로 심사위원단 18명 전원의 만장일치로 우승을 차지하였다. 그는 국내에서 수차례 독주회, 실내악 공연을 비롯하여 프랑스 아니마토 재단 독주회, 스위스 인터라켄 클래식 독주회, 폴란드 에마나체 페스티벌에서 독주 및 앙상블 무대를 가졌으며 국내외 여러 유수 오케스트라와 협연하였다. 정한빈은 KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송에도 출연했으며 최근에는 클래식 음악 대중화 프로젝트 '음악 읽어주는 남자' 그리고 '부암동7번지 살롱콘서트' 진행 및 연주를 맡고 있다. 그는 다양한 컨셉의 공연을 통해 끊임없이 도약하며 오랫동안 청중의 기쁨이 되는 연주자로 남고 싶다는 목표를 지니고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정한빈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐 '사냥칸타타'를 편곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이번 공연은 오푸스 비르투오소 시리즈 중 하나로, 작곡가 류재준이 주목할 만한 연주자를 엄선하여 새로운 프로그램과 기획으로 선보이는 시리즈입니다. "피아노계의 만능 엔터테이너, 비르투오소를 꿈꾸다" KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송 매체에 출연하여 탁월한 언변과 연주를 대중들에게 선보인 정한빈의 새로운 시작. 정한빈은 2019년 여름, 자신이 편곡한 버전의 바흐 '사냥칸타타' 시작으로, 베토벤 소나타 '열정'과 스크리아빈 '환상소나타', 리스트 '소나타 나단조' 고난도 기교의 작품 연주를 관객에게 선보인다. [피아니스트 정한빈] 피아니스트 정한빈은 예원학교 졸업, 서울예술고등학교 수석 졸업, 한국예술종합학교 음악원에 수석 입학 및 졸업하였다. 그는 고등학교 재학 중 서울예고 오케스트라, 한예종 유스 오케스트라 정기연주회 협연자로 발탁되었고 예원, 서울예고를 빛낸 음악인상, 한예종을 빛낸 음악인에게 수여하는 문화체육관광부 장관상을 수상하였다. 국내에서 김대진, 오윤주 교수를, 잘츠부르크 모차르테움 국립 예술대학교에서 파벨 길릴로프 교수를 사사했으며 석사과정을 최우수 성적으로 졸업, 최고연주자 과정을 마쳤다. 그는 귀국 후 현재 피아니스트 김정원 문하에서 수학하며 전문연주자로서의 기량을 더욱 탄탄히 다지고 있다. "청중을 매료시키는 카리스마를 가지고 있다"-피아니스트 백건우 "아주 지적인 소리를 바탕으로 여러 작곡가의 작품을 다채롭고 고르게 소화하는 연주자" -안드레이 야진스키(크리스티안 지머만의 스승) 정한빈은 어린 시절 국내에서 이화경향, 삼익자일러 음악콩쿠르 입상으로 실력을 입증 받았고, 고등학교 재학 중 부산음악콩쿠르 1위, 독일 에틀링겐 청소년 국제피아노 콩쿠르 입상과 함께 하이든 특별상을 수상했다. 또한 대학교 1학년 입학 후 중앙음악콩쿠르 1위를 수상함으로써 국내외 주요 음악콩쿠르에서의 자리매김을 확실히 했다. 그 후에도 모로코 필하모니 국제피아노콩쿠르 입상, 서울국제음악콩쿠르에서 2위를 수상했으며 프랑스 파리에서 열린 그랑프리 아니마토 국제피아노콩쿠르에서 최초로 심사위원단 18명 전원의 만장일치로 우승을 차지하였다. 그는 국내에서 수차례 독주회, 실내악 공연을 비롯하여 프랑스 아니마토 재단 독주회, 스위스 인터라켄 클래식 독주회, 폴란드 에마나체 페스티벌에서 독주 및 앙상블 무대를 가졌으며 국내외 여러 유수 오케스트라와 협연하였다. 정한빈은 KBS 더콘서트, YTN 뉴스룸, 김정원의 V살롱콘서트 등 다양한 방송에도 출연했으며 최근에는 클래식 음악 대중화 프로젝트 '음악 읽어주는 남자' 그리고 '부암동7번지 살롱콘서트' 진행 및 연주를 맡고 있다. 그는 다양한 컨셉의 공연을 통해 끊임없이 도약하며 오랫동안 청중의 기쁨이 되는 연주자로 남고 싶다는 목표를 지니고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년 여름<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정한빈이 바흐 '사냥칸타타'를 선보이는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전아트오케스트라 Daejeon Art Orchestra] 2002년 2월 창단하여 연주전문 민영 오케스트라로 활동하고 있는 DAO는 전문 연주자와 음악 애호가들이 오케스트라와 연주를 더욱 더 쉽고 편하게 접하고 활용할 수 있도록 하여 클래식 음악으로의 접근성을 높이고 친근감이 들게 함으로 지역의 음악 공연문화 활성화에 이바지 하고 있다. 공익적인 연주활동을 통한 사회 봉사와 시민들의 음악적 욕구 충족을 위하여 시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 클래식의 발전과 대중화를 선도하고 있으며 지역 문화예술과 민영 예술 단체의 발전과 활성화를 추구하는데, 운영 취지와 목적을 두고 있다. 창단 이후 약 160여회 이상의 연주회를 소화하며 지역의 중심적인 연주 전문 민영오케스트라로 자리 잡은 DAO는 2016년~2018년에는 대전문화재단의 공연장 상주단체육성지원사업에 선정되어 전문 연주 단체로서의 역량을 보여 주었으며, 더욱 다양하고 활발한 활동을 꾸준히 함으로 지역민들이 필요로 하는 연주 전문 오케스트라의 역할과 책임을 다하고 있다. 대전 및 충청지역을 중심으로 한 중부권을 기점으로 활동하고 있는 DAW 정기연주회를 비롯하여 소외층과 소외지역을 직접 찾아가는 음악회와 유아들을 위한 음악회, 청소년을 위한 음악교육프로그램, 오디션을 통해 보통 사람들이 꿈의 무대에 설 기회를 얻게 하는 보통 사람들을 위한 음악회, 대중들과 친숙할 수 있는 열린 음악회 등을 기획하며 공공성 있는 민영 연주 단체로써 더욱 나은 기획력과 연주력을 보여주기 위하여 항상 노력하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2002년 2월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전아트오케스트라가 창단한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전아트오케스트라 Daejeon Art Orchestra] 2002년 2월 창단하여 연주전문 민영 오케스트라로 활동하고 있는 DAO는 전문 연주자와 음악 애호가들이 오케스트라와 연주를 더욱 더 쉽고 편하게 접하고 활용할 수 있도록 하여 클래식 음악으로의 접근성을 높이고 친근감이 들게 함으로 지역의 음악 공연문화 활성화에 이바지 하고 있다. 공익적인 연주활동을 통한 사회 봉사와 시민들의 음악적 욕구 충족을 위하여 시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 클래식의 발전과 대중화를 선도하고 있으며 지역 문화예술과 민영 예술 단체의 발전과 활성화를 추구하는데, 운영 취지와 목적을 두고 있다. 창단 이후 약 160여회 이상의 연주회를 소화하며 지역의 중심적인 연주 전문 민영오케스트라로 자리 잡은 DAO는 2016년~2018년에는 대전문화재단의 공연장 상주단체육성지원사업에 선정되어 전문 연주 단체로서의 역량을 보여 주었으며, 더욱 다양하고 활발한 활동을 꾸준히 함으로 지역민들이 필요로 하는 연주 전문 오케스트라의 역할과 책임을 다하고 있다. 대전 및 충청지역을 중심으로 한 중부권을 기점으로 활동하고 있는 DAW 정기연주회를 비롯하여 소외층과 소외지역을 직접 찾아가는 음악회와 유아들을 위한 음악회, 청소년을 위한 음악교육프로그램, 오디션을 통해 보통 사람들이 꿈의 무대에 설 기회를 얻게 하는 보통 사람들을 위한 음악회, 대중들과 친숙할 수 있는 열린 음악회 등을 기획하며 공공성 있는 민영 연주 단체로써 더욱 나은 기획력과 연주력을 보여주기 위하여 항상 노력하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전 및 충청지역<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전아트오케스트라가 주로 활동하는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전아트오케스트라 Daejeon Art Orchestra] 2002년 2월 창단하여 연주전문 민영 오케스트라로 활동하고 있는 DAO는 전문 연주자와 음악 애호가들이 오케스트라와 연주를 더욱 더 쉽고 편하게 접하고 활용할 수 있도록 하여 클래식 음악으로의 접근성을 높이고 친근감이 들게 함으로 지역의 음악 공연문화 활성화에 이바지 하고 있다. 공익적인 연주활동을 통한 사회 봉사와 시민들의 음악적 욕구 충족을 위하여 시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 클래식의 발전과 대중화를 선도하고 있으며 지역 문화예술과 민영 예술 단체의 발전과 활성화를 추구하는데, 운영 취지와 목적을 두고 있다. 창단 이후 약 160여회 이상의 연주회를 소화하며 지역의 중심적인 연주 전문 민영오케스트라로 자리 잡은 DAO는 2016년~2018년에는 대전문화재단의 공연장 상주단체육성지원사업에 선정되어 전문 연주 단체로서의 역량을 보여 주었으며, 더욱 다양하고 활발한 활동을 꾸준히 함으로 지역민들이 필요로 하는 연주 전문 오케스트라의 역할과 책임을 다하고 있다. 대전 및 충청지역을 중심으로 한 중부권을 기점으로 활동하고 있는 DAW 정기연주회를 비롯하여 소외층과 소외지역을 직접 찾아가는 음악회와 유아들을 위한 음악회, 청소년을 위한 음악교육프로그램, 오디션을 통해 보통 사람들이 꿈의 무대에 설 기회를 얻게 하는 보통 사람들을 위한 음악회, 대중들과 친숙할 수 있는 열린 음악회 등을 기획하며 공공성 있는 민영 연주 단체로써 더욱 나은 기획력과 연주력을 보여주기 위하여 항상 노력하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>약 160여회 이상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창단 이후 대전아트오케스트라가 연주회를 소화한 횟수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전아트오케스트라 Daejeon Art Orchestra] 2002년 2월 창단하여 연주전문 민영 오케스트라로 활동하고 있는 DAO는 전문 연주자와 음악 애호가들이 오케스트라와 연주를 더욱 더 쉽고 편하게 접하고 활용할 수 있도록 하여 클래식 음악으로의 접근성을 높이고 친근감이 들게 함으로 지역의 음악 공연문화 활성화에 이바지 하고 있다. 공익적인 연주활동을 통한 사회 봉사와 시민들의 음악적 욕구 충족을 위하여 시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 클래식의 발전과 대중화를 선도하고 있으며 지역 문화예술과 민영 예술 단체의 발전과 활성화를 추구하는데, 운영 취지와 목적을 두고 있다. 창단 이후 약 160여회 이상의 연주회를 소화하며 지역의 중심적인 연주 전문 민영오케스트라로 자리 잡은 DAO는 2016년~2018년에는 대전문화재단의 공연장 상주단체육성지원사업에 선정되어 전문 연주 단체로서의 역량을 보여 주었으며, 더욱 다양하고 활발한 활동을 꾸준히 함으로 지역민들이 필요로 하는 연주 전문 오케스트라의 역할과 책임을 다하고 있다. 대전 및 충청지역을 중심으로 한 중부권을 기점으로 활동하고 있는 DAW 정기연주회를 비롯하여 소외층과 소외지역을 직접 찾아가는 음악회와 유아들을 위한 음악회, 청소년을 위한 음악교육프로그램, 오디션을 통해 보통 사람들이 꿈의 무대에 설 기회를 얻게 하는 보통 사람들을 위한 음악회, 대중들과 친숙할 수 있는 열린 음악회 등을 기획하며 공공성 있는 민영 연주 단체로써 더욱 나은 기획력과 연주력을 보여주기 위하여 항상 노력하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년~2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전아트오케스트라가 대전문화재단 공연장 상주단체육성지원사업에 선정된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전아트오케스트라 Daejeon Art Orchestra] 2002년 2월 창단하여 연주전문 민영 오케스트라로 활동하고 있는 DAO는 전문 연주자와 음악 애호가들이 오케스트라와 연주를 더욱 더 쉽고 편하게 접하고 활용할 수 있도록 하여 클래식 음악으로의 접근성을 높이고 친근감이 들게 함으로 지역의 음악 공연문화 활성화에 이바지 하고 있다. 공익적인 연주활동을 통한 사회 봉사와 시민들의 음악적 욕구 충족을 위하여 시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 클래식의 발전과 대중화를 선도하고 있으며 지역 문화예술과 민영 예술 단체의 발전과 활성화를 추구하는데, 운영 취지와 목적을 두고 있다. 창단 이후 약 160여회 이상의 연주회를 소화하며 지역의 중심적인 연주 전문 민영오케스트라로 자리 잡은 DAO는 2016년~2018년에는 대전문화재단의 공연장 상주단체육성지원사업에 선정되어 전문 연주 단체로서의 역량을 보여 주었으며, 더욱 다양하고 활발한 활동을 꾸준히 함으로 지역민들이 필요로 하는 연주 전문 오케스트라의 역할과 책임을 다하고 있다. 대전 및 충청지역을 중심으로 한 중부권을 기점으로 활동하고 있는 DAW 정기연주회를 비롯하여 소외층과 소외지역을 직접 찾아가는 음악회와 유아들을 위한 음악회, 청소년을 위한 음악교육프로그램, 오디션을 통해 보통 사람들이 꿈의 무대에 설 기회를 얻게 하는 보통 사람들을 위한 음악회, 대중들과 친숙할 수 있는 열린 음악회 등을 기획하며 공공성 있는 민영 연주 단체로써 더욱 나은 기획력과 연주력을 보여주기 위하여 항상 노력하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식의 발전과 대중화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 대전아트오케스트라가 선도하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전아트오케스트라 Daejeon Art Orchestra] 2002년 2월 창단하여 연주전문 민영 오케스트라로 활동하고 있는 DAO는 전문 연주자와 음악 애호가들이 오케스트라와 연주를 더욱 더 쉽고 편하게 접하고 활용할 수 있도록 하여 클래식 음악으로의 접근성을 높이고 친근감이 들게 함으로 지역의 음악 공연문화 활성화에 이바지 하고 있다. 공익적인 연주활동을 통한 사회 봉사와 시민들의 음악적 욕구 충족을 위하여 시민 정서에 어울리는 다양한 음악을 제공함으로써 클래식의 발전과 대중화를 선도하고 있으며 지역 문화예술과 민영 예술 단체의 발전과 활성화를 추구하는데, 운영 취지와 목적을 두고 있다. 창단 이후 약 160여회 이상의 연주회를 소화하며 지역의 중심적인 연주 전문 민영오케스트라로 자리 잡은 DAO는 2016년~2018년에는 대전문화재단의 공연장 상주단체육성지원사업에 선정되어 전문 연주 단체로서의 역량을 보여 주었으며, 더욱 다양하고 활발한 활동을 꾸준히 함으로 지역민들이 필요로 하는 연주 전문 오케스트라의 역할과 책임을 다하고 있다. 대전 및 충청지역을 중심으로 한 중부권을 기점으로 활동하고 있는 DAW 정기연주회를 비롯하여 소외층과 소외지역을 직접 찾아가는 음악회와 유아들을 위한 음악회, 청소년을 위한 음악교육프로그램, 오디션을 통해 보통 사람들이 꿈의 무대에 설 기회를 얻게 하는 보통 사람들을 위한 음악회, 대중들과 친숙할 수 있는 열린 음악회 등을 기획하며 공공성 있는 민영 연주 단체로써 더욱 나은 기획력과 연주력을 보여주기 위하여 항상 노력하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전아트오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연주 전문 민영 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>타악기를 필두로 움직이는 림스타악기앙상블은 2014년 창단연주회를 시작으로 작년까지 총 6회의 정기연주회와 수 십 차례의 기획연주 등을 발표하여 큰 호평을 받았다. 특히. 2017년에는 대전 KBS와 대전예술 기획이 주최한 제17회 국제음악제에 초청되어 <어반 아메리카>라는 부제로 연주하여 큰 호평을 받았고, 2018년에는 SK의 초청으로 '故최종현 SK선대회장 20주기 추모식'에서 드라마 음악계의 거장 박세준 음악감독과 협업하여 공연하였고, 2019년 대전광역시 전문예술단체로 지정되어 더 발전할 수 있는 단체가 되는 기반을 마련하였다. 2021년에는 신나는 예술여행, 창작산실 지속연주 지원, 방방곡곡 문화공감사업, 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 연속으로 선정되어 타악기음악 분야의 위상을 높였다. 이번 여덟 번째 정기연주회에서는 Modem Percussion 이라는 주제로 세계에서 가장 큰 타악기 페스티벌인 'PASIC(Percussive Arts Society International Convention)'에 소개되어 타악 예술인들에게 큰 이슈를 일으킨 5곡의 작품과 독일에서 활동 중인 작곡가 박성아와 협업한 창작품 1곡을 발표하여 타악기의 진수를 대중들에게 소개하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>림스타악기앙상블이 창단연주회를 선보인 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>타악기를 필두로 움직이는 림스타악기앙상블은 2014년 창단연주회를 시작으로 작년까지 총 6회의 정기연주회와 수 십 차례의 기획연주 등을 발표하여 큰 호평을 받았다. 특히. 2017년에는 대전 KBS와 대전예술 기획이 주최한 제17회 국제음악제에 초청되어 <어반 아메리카>라는 부제로 연주하여 큰 호평을 받았고, 2018년에는 SK의 초청으로 '故최종현 SK선대회장 20주기 추모식'에서 드라마 음악계의 거장 박세준 음악감독과 협업하여 공연하였고, 2019년 대전광역시 전문예술단체로 지정되어 더 발전할 수 있는 단체가 되는 기반을 마련하였다. 2021년에는 신나는 예술여행, 창작산실 지속연주 지원, 방방곡곡 문화공감사업, 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 연속으로 선정되어 타악기음악 분야의 위상을 높였다. 이번 여덟 번째 정기연주회에서는 Modem Percussion 이라는 주제로 세계에서 가장 큰 타악기 페스티벌인 'PASIC(Percussive Arts Society International Convention)'에 소개되어 타악 예술인들에게 큰 이슈를 일으킨 5곡의 작품과 독일에서 활동 중인 작곡가 박성아와 협업한 창작품 1곡을 발표하여 타악기의 진수를 대중들에게 소개하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박세준<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년에 SK의 초청으로 림스타악기앙상블과 협업해 공연한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>타악기를 필두로 움직이는 림스타악기앙상블은 2014년 창단연주회를 시작으로 작년까지 총 6회의 정기연주회와 수 십 차례의 기획연주 등을 발표하여 큰 호평을 받았다. 특히. 2017년에는 대전 KBS와 대전예술 기획이 주최한 제17회 국제음악제에 초청되어 <어반 아메리카>라는 부제로 연주하여 큰 호평을 받았고, 2018년에는 SK의 초청으로 '故최종현 SK선대회장 20주기 추모식'에서 드라마 음악계의 거장 박세준 음악감독과 협업하여 공연하였고, 2019년 대전광역시 전문예술단체로 지정되어 더 발전할 수 있는 단체가 되는 기반을 마련하였다. 2021년에는 신나는 예술여행, 창작산실 지속연주 지원, 방방곡곡 문화공감사업, 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 연속으로 선정되어 타악기음악 분야의 위상을 높였다. 이번 여덟 번째 정기연주회에서는 Modem Percussion 이라는 주제로 세계에서 가장 큰 타악기 페스티벌인 'PASIC(Percussive Arts Society International Convention)'에 소개되어 타악 예술인들에게 큰 이슈를 일으킨 5곡의 작품과 독일에서 활동 중인 작곡가 박성아와 협업한 창작품 1곡을 발표하여 타악기의 진수를 대중들에게 소개하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전광역시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년 림스타악기앙상블을 전문예술단체로 지정한 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>타악기를 필두로 움직이는 림스타악기앙상블은 2014년 창단연주회를 시작으로 작년까지 총 6회의 정기연주회와 수 십 차례의 기획연주 등을 발표하여 큰 호평을 받았다. 특히. 2017년에는 대전 KBS와 대전예술 기획이 주최한 제17회 국제음악제에 초청되어 <어반 아메리카>라는 부제로 연주하여 큰 호평을 받았고, 2018년에는 SK의 초청으로 '故최종현 SK선대회장 20주기 추모식'에서 드라마 음악계의 거장 박세준 음악감독과 협업하여 공연하였고, 2019년 대전광역시 전문예술단체로 지정되어 더 발전할 수 있는 단체가 되는 기반을 마련하였다. 2021년에는 신나는 예술여행, 창작산실 지속연주 지원, 방방곡곡 문화공감사업, 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 연속으로 선정되어 타악기음악 분야의 위상을 높였다. 이번 여덟 번째 정기연주회에서는 Modem Percussion 이라는 주제로 세계에서 가장 큰 타악기 페스티벌인 'PASIC(Percussive Arts Society International Convention)'에 소개되어 타악 예술인들에게 큰 이슈를 일으킨 5곡의 작품과 독일에서 활동 중인 작곡가 박성아와 협업한 창작품 1곡을 발표하여 타악기의 진수를 대중들에게 소개하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>림스타악기앙상블이 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 선정된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>타악기를 필두로 움직이는 림스타악기앙상블은 2014년 창단연주회를 시작으로 작년까지 총 6회의 정기연주회와 수 십 차례의 기획연주 등을 발표하여 큰 호평을 받았다. 특히. 2017년에는 대전 KBS와 대전예술 기획이 주최한 제17회 국제음악제에 초청되어 <어반 아메리카>라는 부제로 연주하여 큰 호평을 받았고, 2018년에는 SK의 초청으로 '故최종현 SK선대회장 20주기 추모식'에서 드라마 음악계의 거장 박세준 음악감독과 협업하여 공연하였고, 2019년 대전광역시 전문예술단체로 지정되어 더 발전할 수 있는 단체가 되는 기반을 마련하였다. 2021년에는 신나는 예술여행, 창작산실 지속연주 지원, 방방곡곡 문화공감사업, 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 연속으로 선정되어 타악기음악 분야의 위상을 높였다. 이번 여덟 번째 정기연주회에서는 Modem Percussion 이라는 주제로 세계에서 가장 큰 타악기 페스티벌인 'PASIC(Percussive Arts Society International Convention)'에 소개되어 타악 예술인들에게 큰 이슈를 일으킨 5곡의 작품과 독일에서 활동 중인 작곡가 박성아와 협업한 창작품 1곡을 발표하여 타악기의 진수를 대중들에게 소개하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Modem Percussion<\|im_end\|>	<\|im_start\|>림스타악기앙상블의 여덟 번째 정기연주회의 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>타악기를 필두로 움직이는 림스타악기앙상블은 2014년 창단연주회를 시작으로 작년까지 총 6회의 정기연주회와 수 십 차례의 기획연주 등을 발표하여 큰 호평을 받았다. 특히. 2017년에는 대전 KBS와 대전예술 기획이 주최한 제17회 국제음악제에 초청되어 <어반 아메리카>라는 부제로 연주하여 큰 호평을 받았고, 2018년에는 SK의 초청으로 '故최종현 SK선대회장 20주기 추모식'에서 드라마 음악계의 거장 박세준 음악감독과 협업하여 공연하였고, 2019년 대전광역시 전문예술단체로 지정되어 더 발전할 수 있는 단체가 되는 기반을 마련하였다. 2021년에는 신나는 예술여행, 창작산실 지속연주 지원, 방방곡곡 문화공감사업, 온라인 미디어 예술활동 '아트체인지업'에 연속으로 선정되어 타악기음악 분야의 위상을 높였다. 이번 여덟 번째 정기연주회에서는 Modem Percussion 이라는 주제로 세계에서 가장 큰 타악기 페스티벌인 'PASIC(Percussive Arts Society International Convention)'에 소개되어 타악 예술인들에게 큰 이슈를 일으킨 5곡의 작품과 독일에서 활동 중인 작곡가 박성아와 협업한 창작품 1곡을 발표하여 타악기의 진수를 대중들에게 소개하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박성아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 정기연주회에서 림스타악기앙상블과 협업한 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>비올라의, 비올라에 의한, 비올라를 위한 연주! 바흐가 남긴 최대 걸작 '브란덴부르크 협주곡'부터 현대 비올라의 연주 기법을 세밀하게 표현하는 녹스의 작품까지! 비올라의 처음부터 끝까지 함께한다. [비올라 김사라 Viola Sara Kim] 비올리스트 김사라는 독일 멘델스존 콩쿠르를 비롯한 6개의 국제 콩쿠르를 우승하며 주목을 받아왔다. 1988년 한국에서 태어난 비올리스트 김사라는 만 7세에 바이올린 공부를 시작하여 그네신 영재음악학교를 마치고 2006년 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에 입학해 디플롬 과정을 마쳤다. 이후 동 대학에서 프리데만 바이글레의 제자가 되어 비올라를 전공하게 되었고, 2012년 심사위원장인 타베아 짐머만의 극찬을 받으며 석사과정을 최고점수로 졸업 후 베를린 종합예술대학과 뮌헨 음악대학을 졸업하였다. 메클렌부르크포어포메른, 슐레비히 홀슈타인, 그슈타트 메뉴힌 페스티벌 등의 유럽 저명 페스티벌 초청 리사이틀과 실내악 연주에 참여했으며, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라를 비롯한 많은 오케스트라의 초청으로 협연을 하며 솔리스트로도 인정을 받았다. 2013년 독일 주립 브라운슈바이크 오케스트라 수석 비올리스트로 발탁되어 이듬해 종신 수석단원이 된 그녀는 2016년 여름 한국인 비올리스트 최초로 바이로이트 바그너 축제 오케스트라 단원으로 초청받아 입단하였다. 그 밖에 바이에른 방송 교향악단, 중독일 방송 교향악단, 함부르크 필하모닉, 서울 시립 교향악단, 하노버 국립 오케스트라, 뉘른베르크 필하모닉, 빌레펠트 필하모닉 등의 객원수석으로 꾸준히 초청받아 연주를 하고 있다. 19\\\\/20 시즌부터 2년간 김사라는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 비올라 수석으로 활동하였다. 모교인 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 2년간 학생들을 가르치고 뮌헨 음악 대학에서 전공 비올라 겸임교수로 4년간 후학을 양성한 그녀는 현재 라이프치히 음악 대학에서 겸임교수로 재직하고 있다. [한국을 대표하는 특급 오케스트라 대전시립교향악단] 1984년 창단한 대전시립교향악단은 뛰어난 기량과 매력적인 레퍼토리, 신선한 기획이 만나 펼쳐내는 감동의 연주로 최정상의 오케스트라로 성장했다. 클래식의 깊은 울림을 전하는 마스터즈 시리즈, 유쾌한 음악적 탐험을 함께 하는 디스커버리 시리즈, 그리고 위로와 공감의 무대 해피 클래식까지. 대전시립교향악단은 활기차고 창조적인 프로그래밍으로 주목받고 있으며 눈부신 내일을 위한 뜨거운 도전은 오케스트라 분야의 새로운 모델이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1984년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전시립교향악단이 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>비올라의, 비올라에 의한, 비올라를 위한 연주! 바흐가 남긴 최대 걸작 '브란덴부르크 협주곡'부터 현대 비올라의 연주 기법을 세밀하게 표현하는 녹스의 작품까지! 비올라의 처음부터 끝까지 함께한다. [비올라 김사라 Viola Sara Kim] 비올리스트 김사라는 독일 멘델스존 콩쿠르를 비롯한 6개의 국제 콩쿠르를 우승하며 주목을 받아왔다. 1988년 한국에서 태어난 비올리스트 김사라는 만 7세에 바이올린 공부를 시작하여 그네신 영재음악학교를 마치고 2006년 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에 입학해 디플롬 과정을 마쳤다. 이후 동 대학에서 프리데만 바이글레의 제자가 되어 비올라를 전공하게 되었고, 2012년 심사위원장인 타베아 짐머만의 극찬을 받으며 석사과정을 최고점수로 졸업 후 베를린 종합예술대학과 뮌헨 음악대학을 졸업하였다. 메클렌부르크포어포메른, 슐레비히 홀슈타인, 그슈타트 메뉴힌 페스티벌 등의 유럽 저명 페스티벌 초청 리사이틀과 실내악 연주에 참여했으며, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라를 비롯한 많은 오케스트라의 초청으로 협연을 하며 솔리스트로도 인정을 받았다. 2013년 독일 주립 브라운슈바이크 오케스트라 수석 비올리스트로 발탁되어 이듬해 종신 수석단원이 된 그녀는 2016년 여름 한국인 비올리스트 최초로 바이로이트 바그너 축제 오케스트라 단원으로 초청받아 입단하였다. 그 밖에 바이에른 방송 교향악단, 중독일 방송 교향악단, 함부르크 필하모닉, 서울 시립 교향악단, 하노버 국립 오케스트라, 뉘른베르크 필하모닉, 빌레펠트 필하모닉 등의 객원수석으로 꾸준히 초청받아 연주를 하고 있다. 19\\\\/20 시즌부터 2년간 김사라는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 비올라 수석으로 활동하였다. 모교인 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 2년간 학생들을 가르치고 뮌헨 음악 대학에서 전공 비올라 겸임교수로 4년간 후학을 양성한 그녀는 현재 라이프치히 음악 대학에서 겸임교수로 재직하고 있다. [한국을 대표하는 특급 오케스트라 대전시립교향악단] 1984년 창단한 대전시립교향악단은 뛰어난 기량과 매력적인 레퍼토리, 신선한 기획이 만나 펼쳐내는 감동의 연주로 최정상의 오케스트라로 성장했다. 클래식의 깊은 울림을 전하는 마스터즈 시리즈, 유쾌한 음악적 탐험을 함께 하는 디스커버리 시리즈, 그리고 위로와 공감의 무대 해피 클래식까지. 대전시립교향악단은 활기차고 창조적인 프로그래밍으로 주목받고 있으며 눈부신 내일을 위한 뜨거운 도전은 오케스트라 분야의 새로운 모델이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김사라가 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 학생들을 가르친 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>비올라의, 비올라에 의한, 비올라를 위한 연주! 바흐가 남긴 최대 걸작 '브란덴부르크 협주곡'부터 현대 비올라의 연주 기법을 세밀하게 표현하는 녹스의 작품까지! 비올라의 처음부터 끝까지 함께한다. [비올라 김사라 Viola Sara Kim] 비올리스트 김사라는 독일 멘델스존 콩쿠르를 비롯한 6개의 국제 콩쿠르를 우승하며 주목을 받아왔다. 1988년 한국에서 태어난 비올리스트 김사라는 만 7세에 바이올린 공부를 시작하여 그네신 영재음악학교를 마치고 2006년 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에 입학해 디플롬 과정을 마쳤다. 이후 동 대학에서 프리데만 바이글레의 제자가 되어 비올라를 전공하게 되었고, 2012년 심사위원장인 타베아 짐머만의 극찬을 받으며 석사과정을 최고점수로 졸업 후 베를린 종합예술대학과 뮌헨 음악대학을 졸업하였다. 메클렌부르크포어포메른, 슐레비히 홀슈타인, 그슈타트 메뉴힌 페스티벌 등의 유럽 저명 페스티벌 초청 리사이틀과 실내악 연주에 참여했으며, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라를 비롯한 많은 오케스트라의 초청으로 협연을 하며 솔리스트로도 인정을 받았다. 2013년 독일 주립 브라운슈바이크 오케스트라 수석 비올리스트로 발탁되어 이듬해 종신 수석단원이 된 그녀는 2016년 여름 한국인 비올리스트 최초로 바이로이트 바그너 축제 오케스트라 단원으로 초청받아 입단하였다. 그 밖에 바이에른 방송 교향악단, 중독일 방송 교향악단, 함부르크 필하모닉, 서울 시립 교향악단, 하노버 국립 오케스트라, 뉘른베르크 필하모닉, 빌레펠트 필하모닉 등의 객원수석으로 꾸준히 초청받아 연주를 하고 있다. 19\\\\/20 시즌부터 2년간 김사라는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 비올라 수석으로 활동하였다. 모교인 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 2년간 학생들을 가르치고 뮌헨 음악 대학에서 전공 비올라 겸임교수로 4년간 후학을 양성한 그녀는 현재 라이프치히 음악 대학에서 겸임교수로 재직하고 있다. [한국을 대표하는 특급 오케스트라 대전시립교향악단] 1984년 창단한 대전시립교향악단은 뛰어난 기량과 매력적인 레퍼토리, 신선한 기획이 만나 펼쳐내는 감동의 연주로 최정상의 오케스트라로 성장했다. 클래식의 깊은 울림을 전하는 마스터즈 시리즈, 유쾌한 음악적 탐험을 함께 하는 디스커버리 시리즈, 그리고 위로와 공감의 무대 해피 클래식까지. 대전시립교향악단은 활기차고 창조적인 프로그래밍으로 주목받고 있으며 눈부신 내일을 위한 뜨거운 도전은 오케스트라 분야의 새로운 모델이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라이프치히 음악 대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현재 김사라가 겸임교수로 재직하고 있는 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>비올라의, 비올라에 의한, 비올라를 위한 연주! 바흐가 남긴 최대 걸작 '브란덴부르크 협주곡'부터 현대 비올라의 연주 기법을 세밀하게 표현하는 녹스의 작품까지! 비올라의 처음부터 끝까지 함께한다. [비올라 김사라 Viola Sara Kim] 비올리스트 김사라는 독일 멘델스존 콩쿠르를 비롯한 6개의 국제 콩쿠르를 우승하며 주목을 받아왔다. 1988년 한국에서 태어난 비올리스트 김사라는 만 7세에 바이올린 공부를 시작하여 그네신 영재음악학교를 마치고 2006년 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에 입학해 디플롬 과정을 마쳤다. 이후 동 대학에서 프리데만 바이글레의 제자가 되어 비올라를 전공하게 되었고, 2012년 심사위원장인 타베아 짐머만의 극찬을 받으며 석사과정을 최고점수로 졸업 후 베를린 종합예술대학과 뮌헨 음악대학을 졸업하였다. 메클렌부르크포어포메른, 슐레비히 홀슈타인, 그슈타트 메뉴힌 페스티벌 등의 유럽 저명 페스티벌 초청 리사이틀과 실내악 연주에 참여했으며, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라를 비롯한 많은 오케스트라의 초청으로 협연을 하며 솔리스트로도 인정을 받았다. 2013년 독일 주립 브라운슈바이크 오케스트라 수석 비올리스트로 발탁되어 이듬해 종신 수석단원이 된 그녀는 2016년 여름 한국인 비올리스트 최초로 바이로이트 바그너 축제 오케스트라 단원으로 초청받아 입단하였다. 그 밖에 바이에른 방송 교향악단, 중독일 방송 교향악단, 함부르크 필하모닉, 서울 시립 교향악단, 하노버 국립 오케스트라, 뉘른베르크 필하모닉, 빌레펠트 필하모닉 등의 객원수석으로 꾸준히 초청받아 연주를 하고 있다. 19\\\\/20 시즌부터 2년간 김사라는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 비올라 수석으로 활동하였다. 모교인 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 2년간 학생들을 가르치고 뮌헨 음악 대학에서 전공 비올라 겸임교수로 4년간 후학을 양성한 그녀는 현재 라이프치히 음악 대학에서 겸임교수로 재직하고 있다. [한국을 대표하는 특급 오케스트라 대전시립교향악단] 1984년 창단한 대전시립교향악단은 뛰어난 기량과 매력적인 레퍼토리, 신선한 기획이 만나 펼쳐내는 감동의 연주로 최정상의 오케스트라로 성장했다. 클래식의 깊은 울림을 전하는 마스터즈 시리즈, 유쾌한 음악적 탐험을 함께 하는 디스커버리 시리즈, 그리고 위로와 공감의 무대 해피 클래식까지. 대전시립교향악단은 활기차고 창조적인 프로그래밍으로 주목받고 있으며 눈부신 내일을 위한 뜨거운 도전은 오케스트라 분야의 새로운 모델이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프리데만 바이글레<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에서 김사라의 스승은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>비올라의, 비올라에 의한, 비올라를 위한 연주! 바흐가 남긴 최대 걸작 '브란덴부르크 협주곡'부터 현대 비올라의 연주 기법을 세밀하게 표현하는 녹스의 작품까지! 비올라의 처음부터 끝까지 함께한다. [비올라 김사라 Viola Sara Kim] 비올리스트 김사라는 독일 멘델스존 콩쿠르를 비롯한 6개의 국제 콩쿠르를 우승하며 주목을 받아왔다. 1988년 한국에서 태어난 비올리스트 김사라는 만 7세에 바이올린 공부를 시작하여 그네신 영재음악학교를 마치고 2006년 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에 입학해 디플롬 과정을 마쳤다. 이후 동 대학에서 프리데만 바이글레의 제자가 되어 비올라를 전공하게 되었고, 2012년 심사위원장인 타베아 짐머만의 극찬을 받으며 석사과정을 최고점수로 졸업 후 베를린 종합예술대학과 뮌헨 음악대학을 졸업하였다. 메클렌부르크포어포메른, 슐레비히 홀슈타인, 그슈타트 메뉴힌 페스티벌 등의 유럽 저명 페스티벌 초청 리사이틀과 실내악 연주에 참여했으며, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라를 비롯한 많은 오케스트라의 초청으로 협연을 하며 솔리스트로도 인정을 받았다. 2013년 독일 주립 브라운슈바이크 오케스트라 수석 비올리스트로 발탁되어 이듬해 종신 수석단원이 된 그녀는 2016년 여름 한국인 비올리스트 최초로 바이로이트 바그너 축제 오케스트라 단원으로 초청받아 입단하였다. 그 밖에 바이에른 방송 교향악단, 중독일 방송 교향악단, 함부르크 필하모닉, 서울 시립 교향악단, 하노버 국립 오케스트라, 뉘른베르크 필하모닉, 빌레펠트 필하모닉 등의 객원수석으로 꾸준히 초청받아 연주를 하고 있다. 19\\\\/20 시즌부터 2년간 김사라는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 비올라 수석으로 활동하였다. 모교인 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 2년간 학생들을 가르치고 뮌헨 음악 대학에서 전공 비올라 겸임교수로 4년간 후학을 양성한 그녀는 현재 라이프치히 음악 대학에서 겸임교수로 재직하고 있다. [한국을 대표하는 특급 오케스트라 대전시립교향악단] 1984년 창단한 대전시립교향악단은 뛰어난 기량과 매력적인 레퍼토리, 신선한 기획이 만나 펼쳐내는 감동의 연주로 최정상의 오케스트라로 성장했다. 클래식의 깊은 울림을 전하는 마스터즈 시리즈, 유쾌한 음악적 탐험을 함께 하는 디스커버리 시리즈, 그리고 위로와 공감의 무대 해피 클래식까지. 대전시립교향악단은 활기차고 창조적인 프로그래밍으로 주목받고 있으며 눈부신 내일을 위한 뜨거운 도전은 오케스트라 분야의 새로운 모델이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 주립 브라운슈바이크 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년에 김사라가 수석 비올리스트로 발탁된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>비올라의, 비올라에 의한, 비올라를 위한 연주! 바흐가 남긴 최대 걸작 '브란덴부르크 협주곡'부터 현대 비올라의 연주 기법을 세밀하게 표현하는 녹스의 작품까지! 비올라의 처음부터 끝까지 함께한다. [비올라 김사라 Viola Sara Kim] 비올리스트 김사라는 독일 멘델스존 콩쿠르를 비롯한 6개의 국제 콩쿠르를 우승하며 주목을 받아왔다. 1988년 한국에서 태어난 비올리스트 김사라는 만 7세에 바이올린 공부를 시작하여 그네신 영재음악학교를 마치고 2006년 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에 입학해 디플롬 과정을 마쳤다. 이후 동 대학에서 프리데만 바이글레의 제자가 되어 비올라를 전공하게 되었고, 2012년 심사위원장인 타베아 짐머만의 극찬을 받으며 석사과정을 최고점수로 졸업 후 베를린 종합예술대학과 뮌헨 음악대학을 졸업하였다. 메클렌부르크포어포메른, 슐레비히 홀슈타인, 그슈타트 메뉴힌 페스티벌 등의 유럽 저명 페스티벌 초청 리사이틀과 실내악 연주에 참여했으며, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라를 비롯한 많은 오케스트라의 초청으로 협연을 하며 솔리스트로도 인정을 받았다. 2013년 독일 주립 브라운슈바이크 오케스트라 수석 비올리스트로 발탁되어 이듬해 종신 수석단원이 된 그녀는 2016년 여름 한국인 비올리스트 최초로 바이로이트 바그너 축제 오케스트라 단원으로 초청받아 입단하였다. 그 밖에 바이에른 방송 교향악단, 중독일 방송 교향악단, 함부르크 필하모닉, 서울 시립 교향악단, 하노버 국립 오케스트라, 뉘른베르크 필하모닉, 빌레펠트 필하모닉 등의 객원수석으로 꾸준히 초청받아 연주를 하고 있다. 19\\\\/20 시즌부터 2년간 김사라는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 비올라 수석으로 활동하였다. 모교인 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 2년간 학생들을 가르치고 뮌헨 음악 대학에서 전공 비올라 겸임교수로 4년간 후학을 양성한 그녀는 현재 라이프치히 음악 대학에서 겸임교수로 재직하고 있다. [한국을 대표하는 특급 오케스트라 대전시립교향악단] 1984년 창단한 대전시립교향악단은 뛰어난 기량과 매력적인 레퍼토리, 신선한 기획이 만나 펼쳐내는 감동의 연주로 최정상의 오케스트라로 성장했다. 클래식의 깊은 울림을 전하는 마스터즈 시리즈, 유쾌한 음악적 탐험을 함께 하는 디스커버리 시리즈, 그리고 위로와 공감의 무대 해피 클래식까지. 대전시립교향악단은 활기차고 창조적인 프로그래밍으로 주목받고 있으며 눈부신 내일을 위한 뜨거운 도전은 오케스트라 분야의 새로운 모델이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김사라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년 한국에서 태어난 비올리스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><수원시립교향악단 제281회 정기연주회> [PROGRAM] R. Wagner, Siegfried Idyll(바그너, 지그프리트 목가), R. Wagner, "Prelude and Liebestod" From <Tristan und Isolde>(바그너, 오페라 <트리스탄과 이졸데> 중 전주곡과 사랑의 죽음) R. Strauss, Symphonic Poem : Also Sprach Zarathustra op.30(슈트라우스, 교향시 차라투스트라는 이렇게 말했다. 작품 30) [Ekkehard Klemm] "지휘자 에케하르트 클램" 1958년 독일 켐니츠에서 태어난 지휘자 클렘은 드레스덴 성 십자가 소년 합창단 소속으로 활동하였으며 Siegfried Kurz, Hartmut Hänchen, Wilfried Krätzschmar, Manfred Weiss 등과 함께 지휘 및 작곡 교육을 받았다. 이후 1996년부터 2007년까지는 뮌헨 국립극장에서 활동했으며, 이후 알텐부르크 주립극장과 포어포메른 극장에서도 다수 활동을 펼쳤다. 또한 Henze, Herchet, Goldmann, Krätzschmar, Münch, Nono, Rautavaara, Saariaho, Schenker, Schnebel, Tarnopolski, Terterian, Voigtländer an Weiss 등의 작품을 선보이는 데뷔 공연과 함께 세계적인 초연을 맡아 연주했다. 2003년부터는 칼 마리아 폰 베버 드레스덴 음악대학교에서 학생 오케스트라의 감독과 지휘 강의의 교수를 겸하고 있으며, 2010년부터 2015년까지는 같은 대학교의 총장을 역임하였다. 또한 2004년 드레스덴 합창아카데미의 예술 부문 대표를 맡게 되었다. 에케하르트 클램은 여러 객원 지휘를 통해 독일 전역 및 스웨덴, 그리스, 이탈리아, 폴란드, 체코, 스위스, 오스트리아, 미국, 한국, 아르메니아 등 다양한 국가에서 유명 오케스트라와 협연 기회를 갖기도 했다. 또한 드레스덴, 브로츠와프, 로마, 프레토리아, 서울 등 여러 도시에서 마스터클래스를 가르쳤으며 심사위원으로도 활동하였다. 현재는 작센(Saxon) 문화위원회 회원이자 독일합창단 협회(VDKC) 회장, 그리고 2013년부터 작센(Saxon) 예술 아카데미 정회원을 맡고 있다. 또한 2017년부터 음악의 도시인 드레스덴 지역에서 명성을 누리고 있는 엘프란트 필하모닉 작세니안(Elbland Philharmonic Saxonian)의 상임 지휘자로 활동하고 있다. [Suwon Philhamonic Orchestra] 수원시립교향악단은 1982년 창단 이후 수준 높은 연주력을 바탕을 둔 대한민국의 최정상급 교향악단이다. 그간 수원국제음악제, 수원국제지휘콩쿠르, 피스앤 피아노페스티벌 등 수원을 대표하는 국제 예술행사와 오스트리아 린츠 브루크너 페스티벌, 이탈리아 메라노 국제 음악제, 독일 헤렌킴 제 뮤직 페스티벌, 아시아 오케스트라 위크 오사카 심포니홀 초청연주, 독일 에케스 하우젠 국제환경뮤직페스티벌 초청 독일 4개 도시 순회 연주회를 비롯하여 오스트리아, 체코, 헝가리, 독일, 미국, 캐나다, 영국, 스페인, 중국, 일본, 대만, 태국 인도네시아 등의 주요 공연장에서 열린 해외 초청 및 순회연주회를 성공적으로 진행하였다. 그리고 예술의전당의 "베토벤 2010"을 통해 오케스트라의 바이블로 평가받는 베토벤의 교향곡과 협주곡 전곡 연주로 큰 호평을 받았으며, 이를 통해 수원시립교향악단은 2011년 객석예술인상을 수상하였다. 한편 그동안 베를리오즈, 바그너, 브루크너, 베토벤, 차이콥스키 등의 음반을 출시해온 수원 시립교향악단은 클래식 저변 확대와 지역 문화예술 발전 그리고 클래식 인재 양성을 위한 프로그램들을 개발하고 있으며 파크 콘서트, 어린이 음악회, 수원시민을 위한 찾아가는 예술무대, 클래식 인재 발굴 프로젝트와 음악회 교육 프로그램인 클래식 아카데미 등의 다양한 프로그램을 현재 진행하고 있다. 수원시립교향악단은 국내를 넘어 세계무대에서 오래도록 기억될 음악적 감동을 선사하는 음악전령사의 역할을 위해 끊임없는 정진을 계속해 나아갈 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제281회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수원시립교향악단의 정기연주회의 횟수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><수원시립교향악단 제281회 정기연주회> [PROGRAM] R. Wagner, Siegfried Idyll(바그너, 지그프리트 목가), R. Wagner, "Prelude and Liebestod" From <Tristan und Isolde>(바그너, 오페라 <트리스탄과 이졸데> 중 전주곡과 사랑의 죽음) R. Strauss, Symphonic Poem : Also Sprach Zarathustra op.30(슈트라우스, 교향시 차라투스트라는 이렇게 말했다. 작품 30) [Ekkehard Klemm] "지휘자 에케하르트 클램" 1958년 독일 켐니츠에서 태어난 지휘자 클렘은 드레스덴 성 십자가 소년 합창단 소속으로 활동하였으며 Siegfried Kurz, Hartmut Hänchen, Wilfried Krätzschmar, Manfred Weiss 등과 함께 지휘 및 작곡 교육을 받았다. 이후 1996년부터 2007년까지는 뮌헨 국립극장에서 활동했으며, 이후 알텐부르크 주립극장과 포어포메른 극장에서도 다수 활동을 펼쳤다. 또한 Henze, Herchet, Goldmann, Krätzschmar, Münch, Nono, Rautavaara, Saariaho, Schenker, Schnebel, Tarnopolski, Terterian, Voigtländer an Weiss 등의 작품을 선보이는 데뷔 공연과 함께 세계적인 초연을 맡아 연주했다. 2003년부터는 칼 마리아 폰 베버 드레스덴 음악대학교에서 학생 오케스트라의 감독과 지휘 강의의 교수를 겸하고 있으며, 2010년부터 2015년까지는 같은 대학교의 총장을 역임하였다. 또한 2004년 드레스덴 합창아카데미의 예술 부문 대표를 맡게 되었다. 에케하르트 클램은 여러 객원 지휘를 통해 독일 전역 및 스웨덴, 그리스, 이탈리아, 폴란드, 체코, 스위스, 오스트리아, 미국, 한국, 아르메니아 등 다양한 국가에서 유명 오케스트라와 협연 기회를 갖기도 했다. 또한 드레스덴, 브로츠와프, 로마, 프레토리아, 서울 등 여러 도시에서 마스터클래스를 가르쳤으며 심사위원으로도 활동하였다. 현재는 작센(Saxon) 문화위원회 회원이자 독일합창단 협회(VDKC) 회장, 그리고 2013년부터 작센(Saxon) 예술 아카데미 정회원을 맡고 있다. 또한 2017년부터 음악의 도시인 드레스덴 지역에서 명성을 누리고 있는 엘프란트 필하모닉 작세니안(Elbland Philharmonic Saxonian)의 상임 지휘자로 활동하고 있다. [Suwon Philhamonic Orchestra] 수원시립교향악단은 1982년 창단 이후 수준 높은 연주력을 바탕을 둔 대한민국의 최정상급 교향악단이다. 그간 수원국제음악제, 수원국제지휘콩쿠르, 피스앤 피아노페스티벌 등 수원을 대표하는 국제 예술행사와 오스트리아 린츠 브루크너 페스티벌, 이탈리아 메라노 국제 음악제, 독일 헤렌킴 제 뮤직 페스티벌, 아시아 오케스트라 위크 오사카 심포니홀 초청연주, 독일 에케스 하우젠 국제환경뮤직페스티벌 초청 독일 4개 도시 순회 연주회를 비롯하여 오스트리아, 체코, 헝가리, 독일, 미국, 캐나다, 영국, 스페인, 중국, 일본, 대만, 태국 인도네시아 등의 주요 공연장에서 열린 해외 초청 및 순회연주회를 성공적으로 진행하였다. 그리고 예술의전당의 "베토벤 2010"을 통해 오케스트라의 바이블로 평가받는 베토벤의 교향곡과 협주곡 전곡 연주로 큰 호평을 받았으며, 이를 통해 수원시립교향악단은 2011년 객석예술인상을 수상하였다. 한편 그동안 베를리오즈, 바그너, 브루크너, 베토벤, 차이콥스키 등의 음반을 출시해온 수원 시립교향악단은 클래식 저변 확대와 지역 문화예술 발전 그리고 클래식 인재 양성을 위한 프로그램들을 개발하고 있으며 파크 콘서트, 어린이 음악회, 수원시민을 위한 찾아가는 예술무대, 클래식 인재 발굴 프로젝트와 음악회 교육 프로그램인 클래식 아카데미 등의 다양한 프로그램을 현재 진행하고 있다. 수원시립교향악단은 국내를 넘어 세계무대에서 오래도록 기억될 음악적 감동을 선사하는 음악전령사의 역할을 위해 끊임없는 정진을 계속해 나아갈 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에케하르트 클램<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><수원시립교향악단 제281회 정기연주회> [PROGRAM] R. Wagner, Siegfried Idyll(바그너, 지그프리트 목가), R. Wagner, "Prelude and Liebestod" From <Tristan und Isolde>(바그너, 오페라 <트리스탄과 이졸데> 중 전주곡과 사랑의 죽음) R. Strauss, Symphonic Poem : Also Sprach Zarathustra op.30(슈트라우스, 교향시 차라투스트라는 이렇게 말했다. 작품 30) [Ekkehard Klemm] "지휘자 에케하르트 클램" 1958년 독일 켐니츠에서 태어난 지휘자 클렘은 드레스덴 성 십자가 소년 합창단 소속으로 활동하였으며 Siegfried Kurz, Hartmut Hänchen, Wilfried Krätzschmar, Manfred Weiss 등과 함께 지휘 및 작곡 교육을 받았다. 이후 1996년부터 2007년까지는 뮌헨 국립극장에서 활동했으며, 이후 알텐부르크 주립극장과 포어포메른 극장에서도 다수 활동을 펼쳤다. 또한 Henze, Herchet, Goldmann, Krätzschmar, Münch, Nono, Rautavaara, Saariaho, Schenker, Schnebel, Tarnopolski, Terterian, Voigtländer an Weiss 등의 작품을 선보이는 데뷔 공연과 함께 세계적인 초연을 맡아 연주했다. 2003년부터는 칼 마리아 폰 베버 드레스덴 음악대학교에서 학생 오케스트라의 감독과 지휘 강의의 교수를 겸하고 있으며, 2010년부터 2015년까지는 같은 대학교의 총장을 역임하였다. 또한 2004년 드레스덴 합창아카데미의 예술 부문 대표를 맡게 되었다. 에케하르트 클램은 여러 객원 지휘를 통해 독일 전역 및 스웨덴, 그리스, 이탈리아, 폴란드, 체코, 스위스, 오스트리아, 미국, 한국, 아르메니아 등 다양한 국가에서 유명 오케스트라와 협연 기회를 갖기도 했다. 또한 드레스덴, 브로츠와프, 로마, 프레토리아, 서울 등 여러 도시에서 마스터클래스를 가르쳤으며 심사위원으로도 활동하였다. 현재는 작센(Saxon) 문화위원회 회원이자 독일합창단 협회(VDKC) 회장, 그리고 2013년부터 작센(Saxon) 예술 아카데미 정회원을 맡고 있다. 또한 2017년부터 음악의 도시인 드레스덴 지역에서 명성을 누리고 있는 엘프란트 필하모닉 작세니안(Elbland Philharmonic Saxonian)의 상임 지휘자로 활동하고 있다. [Suwon Philhamonic Orchestra] 수원시립교향악단은 1982년 창단 이후 수준 높은 연주력을 바탕을 둔 대한민국의 최정상급 교향악단이다. 그간 수원국제음악제, 수원국제지휘콩쿠르, 피스앤 피아노페스티벌 등 수원을 대표하는 국제 예술행사와 오스트리아 린츠 브루크너 페스티벌, 이탈리아 메라노 국제 음악제, 독일 헤렌킴 제 뮤직 페스티벌, 아시아 오케스트라 위크 오사카 심포니홀 초청연주, 독일 에케스 하우젠 국제환경뮤직페스티벌 초청 독일 4개 도시 순회 연주회를 비롯하여 오스트리아, 체코, 헝가리, 독일, 미국, 캐나다, 영국, 스페인, 중국, 일본, 대만, 태국 인도네시아 등의 주요 공연장에서 열린 해외 초청 및 순회연주회를 성공적으로 진행하였다. 그리고 예술의전당의 "베토벤 2010"을 통해 오케스트라의 바이블로 평가받는 베토벤의 교향곡과 협주곡 전곡 연주로 큰 호평을 받았으며, 이를 통해 수원시립교향악단은 2011년 객석예술인상을 수상하였다. 한편 그동안 베를리오즈, 바그너, 브루크너, 베토벤, 차이콥스키 등의 음반을 출시해온 수원 시립교향악단은 클래식 저변 확대와 지역 문화예술 발전 그리고 클래식 인재 양성을 위한 프로그램들을 개발하고 있으며 파크 콘서트, 어린이 음악회, 수원시민을 위한 찾아가는 예술무대, 클래식 인재 발굴 프로젝트와 음악회 교육 프로그램인 클래식 아카데미 등의 다양한 프로그램을 현재 진행하고 있다. 수원시립교향악단은 국내를 넘어 세계무대에서 오래도록 기억될 음악적 감동을 선사하는 음악전령사의 역할을 위해 끊임없는 정진을 계속해 나아갈 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1958년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자는 언제 태어났는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><수원시립교향악단 제281회 정기연주회> [PROGRAM] R. Wagner, Siegfried Idyll(바그너, 지그프리트 목가), R. Wagner, "Prelude and Liebestod" From <Tristan und Isolde>(바그너, 오페라 <트리스탄과 이졸데> 중 전주곡과 사랑의 죽음) R. Strauss, Symphonic Poem : Also Sprach Zarathustra op.30(슈트라우스, 교향시 차라투스트라는 이렇게 말했다. 작품 30) [Ekkehard Klemm] "지휘자 에케하르트 클램" 1958년 독일 켐니츠에서 태어난 지휘자 클렘은 드레스덴 성 십자가 소년 합창단 소속으로 활동하였으며 Siegfried Kurz, Hartmut Hänchen, Wilfried Krätzschmar, Manfred Weiss 등과 함께 지휘 및 작곡 교육을 받았다. 이후 1996년부터 2007년까지는 뮌헨 국립극장에서 활동했으며, 이후 알텐부르크 주립극장과 포어포메른 극장에서도 다수 활동을 펼쳤다. 또한 Henze, Herchet, Goldmann, Krätzschmar, Münch, Nono, Rautavaara, Saariaho, Schenker, Schnebel, Tarnopolski, Terterian, Voigtländer an Weiss 등의 작품을 선보이는 데뷔 공연과 함께 세계적인 초연을 맡아 연주했다. 2003년부터는 칼 마리아 폰 베버 드레스덴 음악대학교에서 학생 오케스트라의 감독과 지휘 강의의 교수를 겸하고 있으며, 2010년부터 2015년까지는 같은 대학교의 총장을 역임하였다. 또한 2004년 드레스덴 합창아카데미의 예술 부문 대표를 맡게 되었다. 에케하르트 클램은 여러 객원 지휘를 통해 독일 전역 및 스웨덴, 그리스, 이탈리아, 폴란드, 체코, 스위스, 오스트리아, 미국, 한국, 아르메니아 등 다양한 국가에서 유명 오케스트라와 협연 기회를 갖기도 했다. 또한 드레스덴, 브로츠와프, 로마, 프레토리아, 서울 등 여러 도시에서 마스터클래스를 가르쳤으며 심사위원으로도 활동하였다. 현재는 작센(Saxon) 문화위원회 회원이자 독일합창단 협회(VDKC) 회장, 그리고 2013년부터 작센(Saxon) 예술 아카데미 정회원을 맡고 있다. 또한 2017년부터 음악의 도시인 드레스덴 지역에서 명성을 누리고 있는 엘프란트 필하모닉 작세니안(Elbland Philharmonic Saxonian)의 상임 지휘자로 활동하고 있다. [Suwon Philhamonic Orchestra] 수원시립교향악단은 1982년 창단 이후 수준 높은 연주력을 바탕을 둔 대한민국의 최정상급 교향악단이다. 그간 수원국제음악제, 수원국제지휘콩쿠르, 피스앤 피아노페스티벌 등 수원을 대표하는 국제 예술행사와 오스트리아 린츠 브루크너 페스티벌, 이탈리아 메라노 국제 음악제, 독일 헤렌킴 제 뮤직 페스티벌, 아시아 오케스트라 위크 오사카 심포니홀 초청연주, 독일 에케스 하우젠 국제환경뮤직페스티벌 초청 독일 4개 도시 순회 연주회를 비롯하여 오스트리아, 체코, 헝가리, 독일, 미국, 캐나다, 영국, 스페인, 중국, 일본, 대만, 태국 인도네시아 등의 주요 공연장에서 열린 해외 초청 및 순회연주회를 성공적으로 진행하였다. 그리고 예술의전당의 "베토벤 2010"을 통해 오케스트라의 바이블로 평가받는 베토벤의 교향곡과 협주곡 전곡 연주로 큰 호평을 받았으며, 이를 통해 수원시립교향악단은 2011년 객석예술인상을 수상하였다. 한편 그동안 베를리오즈, 바그너, 브루크너, 베토벤, 차이콥스키 등의 음반을 출시해온 수원 시립교향악단은 클래식 저변 확대와 지역 문화예술 발전 그리고 클래식 인재 양성을 위한 프로그램들을 개발하고 있으며 파크 콘서트, 어린이 음악회, 수원시민을 위한 찾아가는 예술무대, 클래식 인재 발굴 프로젝트와 음악회 교육 프로그램인 클래식 아카데미 등의 다양한 프로그램을 현재 진행하고 있다. 수원시립교향악단은 국내를 넘어 세계무대에서 오래도록 기억될 음악적 감동을 선사하는 음악전령사의 역할을 위해 끊임없는 정진을 계속해 나아갈 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자의 국적은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><수원시립교향악단 제281회 정기연주회> [PROGRAM] R. Wagner, Siegfried Idyll(바그너, 지그프리트 목가), R. Wagner, "Prelude and Liebestod" From <Tristan und Isolde>(바그너, 오페라 <트리스탄과 이졸데> 중 전주곡과 사랑의 죽음) R. Strauss, Symphonic Poem : Also Sprach Zarathustra op.30(슈트라우스, 교향시 차라투스트라는 이렇게 말했다. 작품 30) [Ekkehard Klemm] "지휘자 에케하르트 클램" 1958년 독일 켐니츠에서 태어난 지휘자 클렘은 드레스덴 성 십자가 소년 합창단 소속으로 활동하였으며 Siegfried Kurz, Hartmut Hänchen, Wilfried Krätzschmar, Manfred Weiss 등과 함께 지휘 및 작곡 교육을 받았다. 이후 1996년부터 2007년까지는 뮌헨 국립극장에서 활동했으며, 이후 알텐부르크 주립극장과 포어포메른 극장에서도 다수 활동을 펼쳤다. 또한 Henze, Herchet, Goldmann, Krätzschmar, Münch, Nono, Rautavaara, Saariaho, Schenker, Schnebel, Tarnopolski, Terterian, Voigtländer an Weiss 등의 작품을 선보이는 데뷔 공연과 함께 세계적인 초연을 맡아 연주했다. 2003년부터는 칼 마리아 폰 베버 드레스덴 음악대학교에서 학생 오케스트라의 감독과 지휘 강의의 교수를 겸하고 있으며, 2010년부터 2015년까지는 같은 대학교의 총장을 역임하였다. 또한 2004년 드레스덴 합창아카데미의 예술 부문 대표를 맡게 되었다. 에케하르트 클램은 여러 객원 지휘를 통해 독일 전역 및 스웨덴, 그리스, 이탈리아, 폴란드, 체코, 스위스, 오스트리아, 미국, 한국, 아르메니아 등 다양한 국가에서 유명 오케스트라와 협연 기회를 갖기도 했다. 또한 드레스덴, 브로츠와프, 로마, 프레토리아, 서울 등 여러 도시에서 마스터클래스를 가르쳤으며 심사위원으로도 활동하였다. 현재는 작센(Saxon) 문화위원회 회원이자 독일합창단 협회(VDKC) 회장, 그리고 2013년부터 작센(Saxon) 예술 아카데미 정회원을 맡고 있다. 또한 2017년부터 음악의 도시인 드레스덴 지역에서 명성을 누리고 있는 엘프란트 필하모닉 작세니안(Elbland Philharmonic Saxonian)의 상임 지휘자로 활동하고 있다. [Suwon Philhamonic Orchestra] 수원시립교향악단은 1982년 창단 이후 수준 높은 연주력을 바탕을 둔 대한민국의 최정상급 교향악단이다. 그간 수원국제음악제, 수원국제지휘콩쿠르, 피스앤 피아노페스티벌 등 수원을 대표하는 국제 예술행사와 오스트리아 린츠 브루크너 페스티벌, 이탈리아 메라노 국제 음악제, 독일 헤렌킴 제 뮤직 페스티벌, 아시아 오케스트라 위크 오사카 심포니홀 초청연주, 독일 에케스 하우젠 국제환경뮤직페스티벌 초청 독일 4개 도시 순회 연주회를 비롯하여 오스트리아, 체코, 헝가리, 독일, 미국, 캐나다, 영국, 스페인, 중국, 일본, 대만, 태국 인도네시아 등의 주요 공연장에서 열린 해외 초청 및 순회연주회를 성공적으로 진행하였다. 그리고 예술의전당의 "베토벤 2010"을 통해 오케스트라의 바이블로 평가받는 베토벤의 교향곡과 협주곡 전곡 연주로 큰 호평을 받았으며, 이를 통해 수원시립교향악단은 2011년 객석예술인상을 수상하였다. 한편 그동안 베를리오즈, 바그너, 브루크너, 베토벤, 차이콥스키 등의 음반을 출시해온 수원 시립교향악단은 클래식 저변 확대와 지역 문화예술 발전 그리고 클래식 인재 양성을 위한 프로그램들을 개발하고 있으며 파크 콘서트, 어린이 음악회, 수원시민을 위한 찾아가는 예술무대, 클래식 인재 발굴 프로젝트와 음악회 교육 프로그램인 클래식 아카데미 등의 다양한 프로그램을 현재 진행하고 있다. 수원시립교향악단은 국내를 넘어 세계무대에서 오래도록 기억될 음악적 감동을 선사하는 음악전령사의 역할을 위해 끊임없는 정진을 계속해 나아갈 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년부터 2007년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자가 뮌헨 국립극장에서 활동한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><수원시립교향악단 제281회 정기연주회> [PROGRAM] R. Wagner, Siegfried Idyll(바그너, 지그프리트 목가), R. Wagner, "Prelude and Liebestod" From <Tristan und Isolde>(바그너, 오페라 <트리스탄과 이졸데> 중 전주곡과 사랑의 죽음) R. Strauss, Symphonic Poem : Also Sprach Zarathustra op.30(슈트라우스, 교향시 차라투스트라는 이렇게 말했다. 작품 30) [Ekkehard Klemm] "지휘자 에케하르트 클램" 1958년 독일 켐니츠에서 태어난 지휘자 클렘은 드레스덴 성 십자가 소년 합창단 소속으로 활동하였으며 Siegfried Kurz, Hartmut Hänchen, Wilfried Krätzschmar, Manfred Weiss 등과 함께 지휘 및 작곡 교육을 받았다. 이후 1996년부터 2007년까지는 뮌헨 국립극장에서 활동했으며, 이후 알텐부르크 주립극장과 포어포메른 극장에서도 다수 활동을 펼쳤다. 또한 Henze, Herchet, Goldmann, Krätzschmar, Münch, Nono, Rautavaara, Saariaho, Schenker, Schnebel, Tarnopolski, Terterian, Voigtländer an Weiss 등의 작품을 선보이는 데뷔 공연과 함께 세계적인 초연을 맡아 연주했다. 2003년부터는 칼 마리아 폰 베버 드레스덴 음악대학교에서 학생 오케스트라의 감독과 지휘 강의의 교수를 겸하고 있으며, 2010년부터 2015년까지는 같은 대학교의 총장을 역임하였다. 또한 2004년 드레스덴 합창아카데미의 예술 부문 대표를 맡게 되었다. 에케하르트 클램은 여러 객원 지휘를 통해 독일 전역 및 스웨덴, 그리스, 이탈리아, 폴란드, 체코, 스위스, 오스트리아, 미국, 한국, 아르메니아 등 다양한 국가에서 유명 오케스트라와 협연 기회를 갖기도 했다. 또한 드레스덴, 브로츠와프, 로마, 프레토리아, 서울 등 여러 도시에서 마스터클래스를 가르쳤으며 심사위원으로도 활동하였다. 현재는 작센(Saxon) 문화위원회 회원이자 독일합창단 협회(VDKC) 회장, 그리고 2013년부터 작센(Saxon) 예술 아카데미 정회원을 맡고 있다. 또한 2017년부터 음악의 도시인 드레스덴 지역에서 명성을 누리고 있는 엘프란트 필하모닉 작세니안(Elbland Philharmonic Saxonian)의 상임 지휘자로 활동하고 있다. [Suwon Philhamonic Orchestra] 수원시립교향악단은 1982년 창단 이후 수준 높은 연주력을 바탕을 둔 대한민국의 최정상급 교향악단이다. 그간 수원국제음악제, 수원국제지휘콩쿠르, 피스앤 피아노페스티벌 등 수원을 대표하는 국제 예술행사와 오스트리아 린츠 브루크너 페스티벌, 이탈리아 메라노 국제 음악제, 독일 헤렌킴 제 뮤직 페스티벌, 아시아 오케스트라 위크 오사카 심포니홀 초청연주, 독일 에케스 하우젠 국제환경뮤직페스티벌 초청 독일 4개 도시 순회 연주회를 비롯하여 오스트리아, 체코, 헝가리, 독일, 미국, 캐나다, 영국, 스페인, 중국, 일본, 대만, 태국 인도네시아 등의 주요 공연장에서 열린 해외 초청 및 순회연주회를 성공적으로 진행하였다. 그리고 예술의전당의 "베토벤 2010"을 통해 오케스트라의 바이블로 평가받는 베토벤의 교향곡과 협주곡 전곡 연주로 큰 호평을 받았으며, 이를 통해 수원시립교향악단은 2011년 객석예술인상을 수상하였다. 한편 그동안 베를리오즈, 바그너, 브루크너, 베토벤, 차이콥스키 등의 음반을 출시해온 수원 시립교향악단은 클래식 저변 확대와 지역 문화예술 발전 그리고 클래식 인재 양성을 위한 프로그램들을 개발하고 있으며 파크 콘서트, 어린이 음악회, 수원시민을 위한 찾아가는 예술무대, 클래식 인재 발굴 프로젝트와 음악회 교육 프로그램인 클래식 아카데미 등의 다양한 프로그램을 현재 진행하고 있다. 수원시립교향악단은 국내를 넘어 세계무대에서 오래도록 기억될 음악적 감동을 선사하는 음악전령사의 역할을 위해 끊임없는 정진을 계속해 나아갈 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>드레스덴 합창아카데미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자가 2004년에 대표를 했던 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[현악사중주단 콰르텟엑스] 콰르텟엑스는 제1 바이올린이자 해설가, 베스트셀러 저자로도 유명한 조윤범이 이끄는 현악사중주단으로 2005년 <통영국제음악제> 오프닝 무대를 장식했고, 이듬해에는 일본 IPAF에 초청되어 윤이상을 연주했다. 영화 <호로비츠를 위하여>에 출연했고, 수많은 라디오와 TV 방송, <KBS문화책갈피>의 많은 회에서 그들의 화려한 연주를 보여주었으며, <콰르텟엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 과 두 장의 독특한 앨범(샤콘느, 히스토리)으로 대중들에게 한층 더 가까이 다가갔다. 가장 심오한 정통 클래식에서부터 영화음악과 대중음악까지 장르를 불문하고 종횡무진 넘나드는 콰르텟엑스의 공연은 매회마다 언론과 관객의 찬사를 받고 있다. [해설자, 바이올리니스트 조윤범] 콰르텟엑스의 리더이자 클래식 해설자, 편곡자 역할에서부터 칼럼 기고와 강좌, 웹 디자인, 출판 등에 이르기까지 다방면으로 활발히 활동하고 있는 조윤범은 극동아트TV(전 예당아트 TV) 에서 <콰르텟 엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 정규 방송 진행과 동시에 <조윤범의 파워클래식 1,2권> 을 출간하여 베스트셀러가 되었다. 이후 KBS1TV <문화책갈피> 에서 <청바지를 입은 클래식>의 진행, CBS음악FM <아름다운 당신에게> 주말 DJ, MBC 라디오 <굿모닝FM>의 클래식 음악 코너 등을 진행하였으며, TVN <어쩌다 어른>에서 감동을 주제로 강의했다. 문화교육에서도 역할을 인정받아 국립중앙도서관 자문위원, 문화 관광부 명예교수를 역임하였으며, 전국 기업과 공연장 및 공공기관 등 1000여 회 이상의 강의와 공연을 통해 관객들을 만나고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콰르텟엑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조윤범이 이끄는 현악사중주단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[현악사중주단 콰르텟엑스] 콰르텟엑스는 제1 바이올린이자 해설가, 베스트셀러 저자로도 유명한 조윤범이 이끄는 현악사중주단으로 2005년 <통영국제음악제> 오프닝 무대를 장식했고, 이듬해에는 일본 IPAF에 초청되어 윤이상을 연주했다. 영화 <호로비츠를 위하여>에 출연했고, 수많은 라디오와 TV 방송, <KBS문화책갈피>의 많은 회에서 그들의 화려한 연주를 보여주었으며, <콰르텟엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 과 두 장의 독특한 앨범(샤콘느, 히스토리)으로 대중들에게 한층 더 가까이 다가갔다. 가장 심오한 정통 클래식에서부터 영화음악과 대중음악까지 장르를 불문하고 종횡무진 넘나드는 콰르텟엑스의 공연은 매회마다 언론과 관객의 찬사를 받고 있다. [해설자, 바이올리니스트 조윤범] 콰르텟엑스의 리더이자 클래식 해설자, 편곡자 역할에서부터 칼럼 기고와 강좌, 웹 디자인, 출판 등에 이르기까지 다방면으로 활발히 활동하고 있는 조윤범은 극동아트TV(전 예당아트 TV) 에서 <콰르텟 엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 정규 방송 진행과 동시에 <조윤범의 파워클래식 1,2권> 을 출간하여 베스트셀러가 되었다. 이후 KBS1TV <문화책갈피> 에서 <청바지를 입은 클래식>의 진행, CBS음악FM <아름다운 당신에게> 주말 DJ, MBC 라디오 <굿모닝FM>의 클래식 음악 코너 등을 진행하였으며, TVN <어쩌다 어른>에서 감동을 주제로 강의했다. 문화교육에서도 역할을 인정받아 국립중앙도서관 자문위원, 문화 관광부 명예교수를 역임하였으며, 전국 기업과 공연장 및 공공기관 등 1000여 회 이상의 강의와 공연을 통해 관객들을 만나고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조윤범<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콰르텟엑스를 이끄는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[현악사중주단 콰르텟엑스] 콰르텟엑스는 제1 바이올린이자 해설가, 베스트셀러 저자로도 유명한 조윤범이 이끄는 현악사중주단으로 2005년 <통영국제음악제> 오프닝 무대를 장식했고, 이듬해에는 일본 IPAF에 초청되어 윤이상을 연주했다. 영화 <호로비츠를 위하여>에 출연했고, 수많은 라디오와 TV 방송, <KBS문화책갈피>의 많은 회에서 그들의 화려한 연주를 보여주었으며, <콰르텟엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 과 두 장의 독특한 앨범(샤콘느, 히스토리)으로 대중들에게 한층 더 가까이 다가갔다. 가장 심오한 정통 클래식에서부터 영화음악과 대중음악까지 장르를 불문하고 종횡무진 넘나드는 콰르텟엑스의 공연은 매회마다 언론과 관객의 찬사를 받고 있다. [해설자, 바이올리니스트 조윤범] 콰르텟엑스의 리더이자 클래식 해설자, 편곡자 역할에서부터 칼럼 기고와 강좌, 웹 디자인, 출판 등에 이르기까지 다방면으로 활발히 활동하고 있는 조윤범은 극동아트TV(전 예당아트 TV) 에서 <콰르텟 엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 정규 방송 진행과 동시에 <조윤범의 파워클래식 1,2권> 을 출간하여 베스트셀러가 되었다. 이후 KBS1TV <문화책갈피> 에서 <청바지를 입은 클래식>의 진행, CBS음악FM <아름다운 당신에게> 주말 DJ, MBC 라디오 <굿모닝FM>의 클래식 음악 코너 등을 진행하였으며, TVN <어쩌다 어른>에서 감동을 주제로 강의했다. 문화교육에서도 역할을 인정받아 국립중앙도서관 자문위원, 문화 관광부 명예교수를 역임하였으며, 전국 기업과 공연장 및 공공기관 등 1000여 회 이상의 강의와 공연을 통해 관객들을 만나고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조윤범의 파워클래식 1,2권<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조윤범이 출간하여 베스트셀러가 된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[현악사중주단 콰르텟엑스] 콰르텟엑스는 제1 바이올린이자 해설가, 베스트셀러 저자로도 유명한 조윤범이 이끄는 현악사중주단으로 2005년 <통영국제음악제> 오프닝 무대를 장식했고, 이듬해에는 일본 IPAF에 초청되어 윤이상을 연주했다. 영화 <호로비츠를 위하여>에 출연했고, 수많은 라디오와 TV 방송, <KBS문화책갈피>의 많은 회에서 그들의 화려한 연주를 보여주었으며, <콰르텟엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 과 두 장의 독특한 앨범(샤콘느, 히스토리)으로 대중들에게 한층 더 가까이 다가갔다. 가장 심오한 정통 클래식에서부터 영화음악과 대중음악까지 장르를 불문하고 종횡무진 넘나드는 콰르텟엑스의 공연은 매회마다 언론과 관객의 찬사를 받고 있다. [해설자, 바이올리니스트 조윤범] 콰르텟엑스의 리더이자 클래식 해설자, 편곡자 역할에서부터 칼럼 기고와 강좌, 웹 디자인, 출판 등에 이르기까지 다방면으로 활발히 활동하고 있는 조윤범은 극동아트TV(전 예당아트 TV) 에서 <콰르텟 엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 정규 방송 진행과 동시에 <조윤범의 파워클래식 1,2권> 을 출간하여 베스트셀러가 되었다. 이후 KBS1TV <문화책갈피> 에서 <청바지를 입은 클래식>의 진행, CBS음악FM <아름다운 당신에게> 주말 DJ, MBC 라디오 <굿모닝FM>의 클래식 음악 코너 등을 진행하였으며, TVN <어쩌다 어른>에서 감동을 주제로 강의했다. 문화교육에서도 역할을 인정받아 국립중앙도서관 자문위원, 문화 관광부 명예교수를 역임하였으며, 전국 기업과 공연장 및 공공기관 등 1000여 회 이상의 강의와 공연을 통해 관객들을 만나고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><통영국제음악제>의 오프닝 무대를 장식한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[현악사중주단 콰르텟엑스] 콰르텟엑스는 제1 바이올린이자 해설가, 베스트셀러 저자로도 유명한 조윤범이 이끄는 현악사중주단으로 2005년 <통영국제음악제> 오프닝 무대를 장식했고, 이듬해에는 일본 IPAF에 초청되어 윤이상을 연주했다. 영화 <호로비츠를 위하여>에 출연했고, 수많은 라디오와 TV 방송, <KBS문화책갈피>의 많은 회에서 그들의 화려한 연주를 보여주었으며, <콰르텟엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 과 두 장의 독특한 앨범(샤콘느, 히스토리)으로 대중들에게 한층 더 가까이 다가갔다. 가장 심오한 정통 클래식에서부터 영화음악과 대중음악까지 장르를 불문하고 종횡무진 넘나드는 콰르텟엑스의 공연은 매회마다 언론과 관객의 찬사를 받고 있다. [해설자, 바이올리니스트 조윤범] 콰르텟엑스의 리더이자 클래식 해설자, 편곡자 역할에서부터 칼럼 기고와 강좌, 웹 디자인, 출판 등에 이르기까지 다방면으로 활발히 활동하고 있는 조윤범은 극동아트TV(전 예당아트 TV) 에서 <콰르텟 엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 정규 방송 진행과 동시에 <조윤범의 파워클래식 1,2권> 을 출간하여 베스트셀러가 되었다. 이후 KBS1TV <문화책갈피> 에서 <청바지를 입은 클래식>의 진행, CBS음악FM <아름다운 당신에게> 주말 DJ, MBC 라디오 <굿모닝FM>의 클래식 음악 코너 등을 진행하였으며, TVN <어쩌다 어른>에서 감동을 주제로 강의했다. 문화교육에서도 역할을 인정받아 국립중앙도서관 자문위원, 문화 관광부 명예교수를 역임하였으며, 전국 기업과 공연장 및 공공기관 등 1000여 회 이상의 강의와 공연을 통해 관객들을 만나고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극동아트TV<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조윤범이 정규 방송을 진행하는 방송사는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[현악사중주단 콰르텟엑스] 콰르텟엑스는 제1 바이올린이자 해설가, 베스트셀러 저자로도 유명한 조윤범이 이끄는 현악사중주단으로 2005년 <통영국제음악제> 오프닝 무대를 장식했고, 이듬해에는 일본 IPAF에 초청되어 윤이상을 연주했다. 영화 <호로비츠를 위하여>에 출연했고, 수많은 라디오와 TV 방송, <KBS문화책갈피>의 많은 회에서 그들의 화려한 연주를 보여주었으며, <콰르텟엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 과 두 장의 독특한 앨범(샤콘느, 히스토리)으로 대중들에게 한층 더 가까이 다가갔다. 가장 심오한 정통 클래식에서부터 영화음악과 대중음악까지 장르를 불문하고 종횡무진 넘나드는 콰르텟엑스의 공연은 매회마다 언론과 관객의 찬사를 받고 있다. [해설자, 바이올리니스트 조윤범] 콰르텟엑스의 리더이자 클래식 해설자, 편곡자 역할에서부터 칼럼 기고와 강좌, 웹 디자인, 출판 등에 이르기까지 다방면으로 활발히 활동하고 있는 조윤범은 극동아트TV(전 예당아트 TV) 에서 <콰르텟 엑스와 함께하는 조윤범의 파워클래식> 정규 방송 진행과 동시에 <조윤범의 파워클래식 1,2권> 을 출간하여 베스트셀러가 되었다. 이후 KBS1TV <문화책갈피> 에서 <청바지를 입은 클래식>의 진행, CBS음악FM <아름다운 당신에게> 주말 DJ, MBC 라디오 <굿모닝FM>의 클래식 음악 코너 등을 진행하였으며, TVN <어쩌다 어른>에서 감동을 주제로 강의했다. 문화교육에서도 역할을 인정받아 국립중앙도서관 자문위원, 문화 관광부 명예교수를 역임하였으며, 전국 기업과 공연장 및 공공기관 등 1000여 회 이상의 강의와 공연을 통해 관객들을 만나고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호로비츠를 위하여<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콰르텟엑스가 출연한 영화는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최고의 합창단이 선사하는 특별한 크리스마스 선물! 천상의 하모니! 보이 소프라노의 진수! 110년 이상의 전통을 자랑하는 파리나무십자가 소년 합창단은 전세계 유일한 아카펠라 소년합창단으로 큰 사랑을 받고 있다. 세계적인 언론들의 극찬을 받고 있는 합창단은 한국 투어를 위해 파리나무십자가 소년합창단만을 위한 합창전문학교에서 특별히 엄선된 최정예 합창단원들과 매혹적인 보이 소프라노 솔리스트의 천상의 하모니로 연말과 크리스마스 시즌을 맞아 사랑과 평화의 콘서트를 펼친다. 평화와 사랑의 메시지를 전해줄 감동의 레퍼토리! All in One!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년 합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전세계 유일한 아카펠라 소년합창단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최고의 합창단이 선사하는 특별한 크리스마스 선물! 천상의 하모니! 보이 소프라노의 진수! 110년 이상의 전통을 자랑하는 파리나무십자가 소년 합창단은 전세계 유일한 아카펠라 소년합창단으로 큰 사랑을 받고 있다. 세계적인 언론들의 극찬을 받고 있는 합창단은 한국 투어를 위해 파리나무십자가 소년합창단만을 위한 합창전문학교에서 특별히 엄선된 최정예 합창단원들과 매혹적인 보이 소프라노 솔리스트의 천상의 하모니로 연말과 크리스마스 시즌을 맞아 사랑과 평화의 콘서트를 펼친다. 평화와 사랑의 메시지를 전해줄 감동의 레퍼토리! All in One!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극찬<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년 합창단이 세계적인 언론들에게 받고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최고의 합창단이 선사하는 특별한 크리스마스 선물! 천상의 하모니! 보이 소프라노의 진수! 110년 이상의 전통을 자랑하는 파리나무십자가 소년 합창단은 전세계 유일한 아카펠라 소년합창단으로 큰 사랑을 받고 있다. 세계적인 언론들의 극찬을 받고 있는 합창단은 한국 투어를 위해 파리나무십자가 소년합창단만을 위한 합창전문학교에서 특별히 엄선된 최정예 합창단원들과 매혹적인 보이 소프라노 솔리스트의 천상의 하모니로 연말과 크리스마스 시즌을 맞아 사랑과 평화의 콘서트를 펼친다. 평화와 사랑의 메시지를 전해줄 감동의 레퍼토리! All in One!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>합창전문학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최정예 합창단원을 엄선한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최고의 합창단이 선사하는 특별한 크리스마스 선물! 천상의 하모니! 보이 소프라노의 진수! 110년 이상의 전통을 자랑하는 파리나무십자가 소년 합창단은 전세계 유일한 아카펠라 소년합창단으로 큰 사랑을 받고 있다. 세계적인 언론들의 극찬을 받고 있는 합창단은 한국 투어를 위해 파리나무십자가 소년합창단만을 위한 합창전문학교에서 특별히 엄선된 최정예 합창단원들과 매혹적인 보이 소프라노 솔리스트의 천상의 하모니로 연말과 크리스마스 시즌을 맞아 사랑과 평화의 콘서트를 펼친다. 평화와 사랑의 메시지를 전해줄 감동의 레퍼토리! All in One!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평화와 사랑의 메시지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년 합창단이 전할 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최고의 합창단이 선사하는 특별한 크리스마스 선물! 천상의 하모니! 보이 소프라노의 진수! 110년 이상의 전통을 자랑하는 파리나무십자가 소년 합창단은 전세계 유일한 아카펠라 소년합창단으로 큰 사랑을 받고 있다. 세계적인 언론들의 극찬을 받고 있는 합창단은 한국 투어를 위해 파리나무십자가 소년합창단만을 위한 합창전문학교에서 특별히 엄선된 최정예 합창단원들과 매혹적인 보이 소프라노 솔리스트의 천상의 하모니로 연말과 크리스마스 시즌을 맞아 사랑과 평화의 콘서트를 펼친다. 평화와 사랑의 메시지를 전해줄 감동의 레퍼토리! All in One!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리나무십자가 소년합창단이 투어할 지역은?<\|im_end\|>