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<\|im_start\|>[A poco Orchestra] A poco Orchestra에 소속되어 활동하는 단원들은 법조인, 의료인, 과학자 회사원 등 다양한 직업을 가지고 취미활동으로 악기 연주를 하기 위해 모였습니다. 또한 음악전공자 대학생, 대학원생까지 음악을 사랑하는 사람들의 열정까지 더해진 단체입니다 'a poco'는 악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말입니다. 각자 개성은 다르지만 하나의 아름다운 음악을 만들어가기 위해 모인 이들이 음악적으로 조금씩 성장하여 하나의 하모니를 만드는 모습을 보여주고자 합니다. 'A poco Orchestra'는 이번 제1회 연주회를 시작으로 앞으로도 도전적인 음악활동을 할 것입니다. [지휘 한상욱] 지휘자 한상욱은 우리나라의 대표 작곡가 故강준일(1944〜2015)을 사사하며 음악에 입문하였다. 그는 한양대학교 대학원에서 지휘자 박은성을 사사하며 지휘에 입문하였고, 이후 독일 함부르크 브람스 음악원에서 Mike Steurenthaler(Klassik-Philharmonie Hamburg 상임지휘자)를 사사하였다 스페인 Cadaques 콩쿨에 선발되어 Cadaques 오케스트라를 지휘하였고, 루마니아 부큐레슈에서 열리는 Blacksee 오페라 지휘 콩쿨과 2016년 7월 독일 Augsburg에서 개최되는 국제 지휘자 콩쿨 본선 파이널 리스트에 선정되었다. 또 그는 스위스 취리히주에서 주최하는 젊은 지휘자 마스터 클래스에 선정되어 Argovia Philharmnonic을 지휘하였다. 재학시절 Mike Steurenthaler의 추천으로 함부르크 laeiszhalle에서 KlassikPhilharmonie Hamburg를 지휘하였고 Martin sieghart(그라츠 국립음대 교수)와 Colin Metters(영국 왕립음악원 교수) 마스터 클래스에 참가하여 음악적 기반을 넓혔고, 북독일에서 활동하는 한국·독일·중국·러시아 연주자들로 구성된 Artistforum Music를 창단하여 음악적 활동을 넓혀가고 있다. 그는 국내에서 Brillante Symphony와 마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임하였고, 독일과 오스트리아 등 유럽에서는 Klassik Philharmonie Hamburg, Argovia Philharmonic, St. Petersburg festival Orchestra, Savaria Orchestra, Artistforum Chamber 등 여러 오케스트라를 지휘하였으며 2016년 9월 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘하였다. 2017년 세종문화회관 대극장 오페라 "사랑의 묘약", "피가로의 결혼", "라보엠" 등을 지휘했고, 2017년 여름부터 너클리 시리즈로 예술의전당 콘서트홀, 롯데 콘서트홀, 성남아트센터 등에서 꾸준한 연주활동을 이어가고 있다. 현재(사) 루스초이뮤직 음악감독 및 마제스틱 필하모니오케스트라 상임지휘자와 룩스앤메이 아트홀 음악감독으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>故강준일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자 한상욱이 음악에 입문할 때 사사한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BRASS KINGDOM] Brass Kingdom은 금관악기인 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바와 타악기로 구성된 금관앙상블 팀으로 전통 클래식과 팝. 대중음악과 영화음악까지 여러 장르의 음악을 금관악기 특유의 리드미컬하면서도 화려한 사운드를 통해 다양한 연주를 선보이고 있는 단체이다. 금관실내악의 부흥과 발전, 그리고 도전을 목표로 창단한 브라스 킹덤은 끊임없는 연습과 노력으로 2007년 창단연주회를 시작으로, 매년 정기연주회와 찾아가는 음악회 등 다양한 형태의 연주를 통하여 관객들과 음악으로 소통하고 있다. 이번 정기연주회는 대전에서 활발히 활동하고 있는 금관앙상블 Brass BOB과의 합동연주로 6중주의 편성에서 벗어나 10중주의 편성으로 더욱 화려한 사운드로 관객들과의 만남을 계획하고 있다. <Re-Start>라는 부제를 가지고 있는 이번 연주회는 금관 악기만이 가지고 있는 화려한 사운드의 팡파레곡과 영화음악의 거장 E. Morricone의 모음곡. J. Koetsier의 금관악기를 위한 웅장하고 화려한 Brass Symphony가 연주되고, 최고의 색소포니스트 최재문의 리트미컬한 탱고음악과 마림바 연주자 천승혁의 러시안 마림바 콘체르토를 들을 수 있다. Brass Kigdom은 언제나 다양한 분야를 연주하고 클래식 음악의 흥겨운 각색. 빼어난 하모니로 관객을 사로잡을 것이며, 친근하고 신나는 분위기 속에서 여러 장르의 음악을 특별한 방식으로 전달하는 '브라스 킹덤'만의 생기 넘치는 음악과 개성으로 금관실내악의 미래를 느낄 수 있는 시간이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브라스 킹덤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금관실내악의 부흥과 발전을 목표로 창단한 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BRASS KINGDOM] Brass Kingdom은 금관악기인 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바와 타악기로 구성된 금관앙상블 팀으로 전통 클래식과 팝. 대중음악과 영화음악까지 여러 장르의 음악을 금관악기 특유의 리드미컬하면서도 화려한 사운드를 통해 다양한 연주를 선보이고 있는 단체이다. 금관실내악의 부흥과 발전, 그리고 도전을 목표로 창단한 브라스 킹덤은 끊임없는 연습과 노력으로 2007년 창단연주회를 시작으로, 매년 정기연주회와 찾아가는 음악회 등 다양한 형태의 연주를 통하여 관객들과 음악으로 소통하고 있다. 이번 정기연주회는 대전에서 활발히 활동하고 있는 금관앙상블 Brass BOB과의 합동연주로 6중주의 편성에서 벗어나 10중주의 편성으로 더욱 화려한 사운드로 관객들과의 만남을 계획하고 있다. <Re-Start>라는 부제를 가지고 있는 이번 연주회는 금관 악기만이 가지고 있는 화려한 사운드의 팡파레곡과 영화음악의 거장 E. Morricone의 모음곡. J. Koetsier의 금관악기를 위한 웅장하고 화려한 Brass Symphony가 연주되고, 최고의 색소포니스트 최재문의 리트미컬한 탱고음악과 마림바 연주자 천승혁의 러시안 마림바 콘체르토를 들을 수 있다. Brass Kigdom은 언제나 다양한 분야를 연주하고 클래식 음악의 흥겨운 각색. 빼어난 하모니로 관객을 사로잡을 것이며, 친근하고 신나는 분위기 속에서 여러 장르의 음악을 특별한 방식으로 전달하는 '브라스 킹덤'만의 생기 넘치는 음악과 개성으로 금관실내악의 미래를 느낄 수 있는 시간이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Brass BOB<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브라스 킹덤과 합동연주를 보여줄 금관앙상블은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BRASS KINGDOM] Brass Kingdom은 금관악기인 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바와 타악기로 구성된 금관앙상블 팀으로 전통 클래식과 팝. 대중음악과 영화음악까지 여러 장르의 음악을 금관악기 특유의 리드미컬하면서도 화려한 사운드를 통해 다양한 연주를 선보이고 있는 단체이다. 금관실내악의 부흥과 발전, 그리고 도전을 목표로 창단한 브라스 킹덤은 끊임없는 연습과 노력으로 2007년 창단연주회를 시작으로, 매년 정기연주회와 찾아가는 음악회 등 다양한 형태의 연주를 통하여 관객들과 음악으로 소통하고 있다. 이번 정기연주회는 대전에서 활발히 활동하고 있는 금관앙상블 Brass BOB과의 합동연주로 6중주의 편성에서 벗어나 10중주의 편성으로 더욱 화려한 사운드로 관객들과의 만남을 계획하고 있다. <Re-Start>라는 부제를 가지고 있는 이번 연주회는 금관 악기만이 가지고 있는 화려한 사운드의 팡파레곡과 영화음악의 거장 E. Morricone의 모음곡. J. Koetsier의 금관악기를 위한 웅장하고 화려한 Brass Symphony가 연주되고, 최고의 색소포니스트 최재문의 리트미컬한 탱고음악과 마림바 연주자 천승혁의 러시안 마림바 콘체르토를 들을 수 있다. Brass Kigdom은 언제나 다양한 분야를 연주하고 클래식 음악의 흥겨운 각색. 빼어난 하모니로 관객을 사로잡을 것이며, 친근하고 신나는 분위기 속에서 여러 장르의 음악을 특별한 방식으로 전달하는 '브라스 킹덤'만의 생기 넘치는 음악과 개성으로 금관실내악의 미래를 느낄 수 있는 시간이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Re-Start<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 부제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BRASS KINGDOM] Brass Kingdom은 금관악기인 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바와 타악기로 구성된 금관앙상블 팀으로 전통 클래식과 팝. 대중음악과 영화음악까지 여러 장르의 음악을 금관악기 특유의 리드미컬하면서도 화려한 사운드를 통해 다양한 연주를 선보이고 있는 단체이다. 금관실내악의 부흥과 발전, 그리고 도전을 목표로 창단한 브라스 킹덤은 끊임없는 연습과 노력으로 2007년 창단연주회를 시작으로, 매년 정기연주회와 찾아가는 음악회 등 다양한 형태의 연주를 통하여 관객들과 음악으로 소통하고 있다. 이번 정기연주회는 대전에서 활발히 활동하고 있는 금관앙상블 Brass BOB과의 합동연주로 6중주의 편성에서 벗어나 10중주의 편성으로 더욱 화려한 사운드로 관객들과의 만남을 계획하고 있다. <Re-Start>라는 부제를 가지고 있는 이번 연주회는 금관 악기만이 가지고 있는 화려한 사운드의 팡파레곡과 영화음악의 거장 E. Morricone의 모음곡. J. Koetsier의 금관악기를 위한 웅장하고 화려한 Brass Symphony가 연주되고, 최고의 색소포니스트 최재문의 리트미컬한 탱고음악과 마림바 연주자 천승혁의 러시안 마림바 콘체르토를 들을 수 있다. Brass Kigdom은 언제나 다양한 분야를 연주하고 클래식 음악의 흥겨운 각색. 빼어난 하모니로 관객을 사로잡을 것이며, 친근하고 신나는 분위기 속에서 여러 장르의 음악을 특별한 방식으로 전달하는 '브라스 킹덤'만의 생기 넘치는 음악과 개성으로 금관실내악의 미래를 느낄 수 있는 시간이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천승혁<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 연주할 마림바 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BRASS KINGDOM] Brass Kingdom은 금관악기인 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바와 타악기로 구성된 금관앙상블 팀으로 전통 클래식과 팝. 대중음악과 영화음악까지 여러 장르의 음악을 금관악기 특유의 리드미컬하면서도 화려한 사운드를 통해 다양한 연주를 선보이고 있는 단체이다. 금관실내악의 부흥과 발전, 그리고 도전을 목표로 창단한 브라스 킹덤은 끊임없는 연습과 노력으로 2007년 창단연주회를 시작으로, 매년 정기연주회와 찾아가는 음악회 등 다양한 형태의 연주를 통하여 관객들과 음악으로 소통하고 있다. 이번 정기연주회는 대전에서 활발히 활동하고 있는 금관앙상블 Brass BOB과의 합동연주로 6중주의 편성에서 벗어나 10중주의 편성으로 더욱 화려한 사운드로 관객들과의 만남을 계획하고 있다. <Re-Start>라는 부제를 가지고 있는 이번 연주회는 금관 악기만이 가지고 있는 화려한 사운드의 팡파레곡과 영화음악의 거장 E. Morricone의 모음곡. J. Koetsier의 금관악기를 위한 웅장하고 화려한 Brass Symphony가 연주되고, 최고의 색소포니스트 최재문의 리트미컬한 탱고음악과 마림바 연주자 천승혁의 러시안 마림바 콘체르토를 들을 수 있다. Brass Kigdom은 언제나 다양한 분야를 연주하고 클래식 음악의 흥겨운 각색. 빼어난 하모니로 관객을 사로잡을 것이며, 친근하고 신나는 분위기 속에서 여러 장르의 음악을 특별한 방식으로 전달하는 '브라스 킹덤'만의 생기 넘치는 음악과 개성으로 금관실내악의 미래를 느낄 수 있는 시간이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2007년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브라스킹덤이 창단연주회를 했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BRASS KINGDOM] Brass Kingdom은 금관악기인 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바와 타악기로 구성된 금관앙상블 팀으로 전통 클래식과 팝. 대중음악과 영화음악까지 여러 장르의 음악을 금관악기 특유의 리드미컬하면서도 화려한 사운드를 통해 다양한 연주를 선보이고 있는 단체이다. 금관실내악의 부흥과 발전, 그리고 도전을 목표로 창단한 브라스 킹덤은 끊임없는 연습과 노력으로 2007년 창단연주회를 시작으로, 매년 정기연주회와 찾아가는 음악회 등 다양한 형태의 연주를 통하여 관객들과 음악으로 소통하고 있다. 이번 정기연주회는 대전에서 활발히 활동하고 있는 금관앙상블 Brass BOB과의 합동연주로 6중주의 편성에서 벗어나 10중주의 편성으로 더욱 화려한 사운드로 관객들과의 만남을 계획하고 있다. <Re-Start>라는 부제를 가지고 있는 이번 연주회는 금관 악기만이 가지고 있는 화려한 사운드의 팡파레곡과 영화음악의 거장 E. Morricone의 모음곡. J. Koetsier의 금관악기를 위한 웅장하고 화려한 Brass Symphony가 연주되고, 최고의 색소포니스트 최재문의 리트미컬한 탱고음악과 마림바 연주자 천승혁의 러시안 마림바 콘체르토를 들을 수 있다. Brass Kigdom은 언제나 다양한 분야를 연주하고 클래식 음악의 흥겨운 각색. 빼어난 하모니로 관객을 사로잡을 것이며, 친근하고 신나는 분위기 속에서 여러 장르의 음악을 특별한 방식으로 전달하는 '브라스 킹덤'만의 생기 넘치는 음악과 개성으로 금관실내악의 미래를 느낄 수 있는 시간이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최재문<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리드미컬한 탱고음악을 보여줄 색소포니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트 첫 내한 리사이틀. 피아니스트 마르타 아르헤리치와 함께 현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 마리아 조앙 피레스가 역사적인 첫 내한 리사이틀을 펼친다. 작품에 추가 해석이나 불필요한 장식 없이 오로지 음악에 대한 생각과 명성을 녹여내는 마리아 조앙 피레스. 그녀의 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청결한 음색이 가을밤 여러분을 찾아갑니다. [마리아 조앙 피레스 Maria Joao Pires] 1944년 포르투갈 리스본에서 태어난 마리아 조앙 피레스는 만 4세에 첫 독주회를 열었고 캄포스 코엘료와 프란신 베너아 문하에서 음악이론과 피아노를 공부했다. 이후 독일로 건너가 세계적인 피아니스트 로슬 슈미트와 칼 엥겔에게 피아노를 사사했다. 피아노 콘서트 외에도 프랑스의 대표적 레이블인 에라토(ERATO) 및 도이치 그라모폰과 각각 15년과 20년 동안 협업하며 많은 음반을 발표했다. 피레스는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는데 전념하면서, 이러한 사고방식을 사회에 정착시키기 위한 새로운 방법을 모색해왔다. 1991년에는 포르투갈에 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for the Study of the Arts)를 설립했다. 특히 벨가이스 콘서트홀에서는 정기적으로 콘서트와 녹음이 진행되고 있으며, 앞으로 이러한 행사는 국제 디지털 커뮤니티와 공유될 예정이다. 또한, 피레스는 2012년 벨기에에서 헤스페로스 합창단서(Hesperos Choir)처럼 불우한 환경의 아동을 위한 합창단을 만들고 발전시키는 '파르티투라 합창단(Partitura Choirs)' 프로젝트와 '파르티투라 워크숍(Partitura Workshop)' 프로젝트를 시작했다. 파르티투라 프로젝트는 지금과 같은 경쟁 중심 사회에 대안을 제시함으로써 서로 다른 세대의 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>포르투갈 리스본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리아 조앙 피레스의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트 첫 내한 리사이틀. 피아니스트 마르타 아르헤리치와 함께 현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 마리아 조앙 피레스가 역사적인 첫 내한 리사이틀을 펼친다. 작품에 추가 해석이나 불필요한 장식 없이 오로지 음악에 대한 생각과 명성을 녹여내는 마리아 조앙 피레스. 그녀의 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청결한 음색이 가을밤 여러분을 찾아갑니다. [마리아 조앙 피레스 Maria Joao Pires] 1944년 포르투갈 리스본에서 태어난 마리아 조앙 피레스는 만 4세에 첫 독주회를 열었고 캄포스 코엘료와 프란신 베너아 문하에서 음악이론과 피아노를 공부했다. 이후 독일로 건너가 세계적인 피아니스트 로슬 슈미트와 칼 엥겔에게 피아노를 사사했다. 피아노 콘서트 외에도 프랑스의 대표적 레이블인 에라토(ERATO) 및 도이치 그라모폰과 각각 15년과 20년 동안 협업하며 많은 음반을 발표했다. 피레스는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는데 전념하면서, 이러한 사고방식을 사회에 정착시키기 위한 새로운 방법을 모색해왔다. 1991년에는 포르투갈에 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for the Study of the Arts)를 설립했다. 특히 벨가이스 콘서트홀에서는 정기적으로 콘서트와 녹음이 진행되고 있으며, 앞으로 이러한 행사는 국제 디지털 커뮤니티와 공유될 예정이다. 또한, 피레스는 2012년 벨기에에서 헤스페로스 합창단서(Hesperos Choir)처럼 불우한 환경의 아동을 위한 합창단을 만들고 발전시키는 '파르티투라 합창단(Partitura Choirs)' 프로젝트와 '파르티투라 워크숍(Partitura Workshop)' 프로젝트를 시작했다. 파르티투라 프로젝트는 지금과 같은 경쟁 중심 사회에 대안을 제시함으로써 서로 다른 세대의 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리아 조앙 피레스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트 첫 내한 리사이틀. 피아니스트 마르타 아르헤리치와 함께 현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 마리아 조앙 피레스가 역사적인 첫 내한 리사이틀을 펼친다. 작품에 추가 해석이나 불필요한 장식 없이 오로지 음악에 대한 생각과 명성을 녹여내는 마리아 조앙 피레스. 그녀의 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청결한 음색이 가을밤 여러분을 찾아갑니다. [마리아 조앙 피레스 Maria Joao Pires] 1944년 포르투갈 리스본에서 태어난 마리아 조앙 피레스는 만 4세에 첫 독주회를 열었고 캄포스 코엘료와 프란신 베너아 문하에서 음악이론과 피아노를 공부했다. 이후 독일로 건너가 세계적인 피아니스트 로슬 슈미트와 칼 엥겔에게 피아노를 사사했다. 피아노 콘서트 외에도 프랑스의 대표적 레이블인 에라토(ERATO) 및 도이치 그라모폰과 각각 15년과 20년 동안 협업하며 많은 음반을 발표했다. 피레스는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는데 전념하면서, 이러한 사고방식을 사회에 정착시키기 위한 새로운 방법을 모색해왔다. 1991년에는 포르투갈에 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for the Study of the Arts)를 설립했다. 특히 벨가이스 콘서트홀에서는 정기적으로 콘서트와 녹음이 진행되고 있으며, 앞으로 이러한 행사는 국제 디지털 커뮤니티와 공유될 예정이다. 또한, 피레스는 2012년 벨기에에서 헤스페로스 합창단서(Hesperos Choir)처럼 불우한 환경의 아동을 위한 합창단을 만들고 발전시키는 '파르티투라 합창단(Partitura Choirs)' 프로젝트와 '파르티투라 워크숍(Partitura Workshop)' 프로젝트를 시작했다. 파르티투라 프로젝트는 지금과 같은 경쟁 중심 사회에 대안을 제시함으로써 서로 다른 세대의 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>포르투갈에 벨가이스 예술연구센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리아 조앙 피레스가 설립한 연구센터는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트 첫 내한 리사이틀. 피아니스트 마르타 아르헤리치와 함께 현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 마리아 조앙 피레스가 역사적인 첫 내한 리사이틀을 펼친다. 작품에 추가 해석이나 불필요한 장식 없이 오로지 음악에 대한 생각과 명성을 녹여내는 마리아 조앙 피레스. 그녀의 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청결한 음색이 가을밤 여러분을 찾아갑니다. [마리아 조앙 피레스 Maria Joao Pires] 1944년 포르투갈 리스본에서 태어난 마리아 조앙 피레스는 만 4세에 첫 독주회를 열었고 캄포스 코엘료와 프란신 베너아 문하에서 음악이론과 피아노를 공부했다. 이후 독일로 건너가 세계적인 피아니스트 로슬 슈미트와 칼 엥겔에게 피아노를 사사했다. 피아노 콘서트 외에도 프랑스의 대표적 레이블인 에라토(ERATO) 및 도이치 그라모폰과 각각 15년과 20년 동안 협업하며 많은 음반을 발표했다. 피레스는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는데 전념하면서, 이러한 사고방식을 사회에 정착시키기 위한 새로운 방법을 모색해왔다. 1991년에는 포르투갈에 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for the Study of the Arts)를 설립했다. 특히 벨가이스 콘서트홀에서는 정기적으로 콘서트와 녹음이 진행되고 있으며, 앞으로 이러한 행사는 국제 디지털 커뮤니티와 공유될 예정이다. 또한, 피레스는 2012년 벨기에에서 헤스페로스 합창단서(Hesperos Choir)처럼 불우한 환경의 아동을 위한 합창단을 만들고 발전시키는 '파르티투라 합창단(Partitura Choirs)' 프로젝트와 '파르티투라 워크숍(Partitura Workshop)' 프로젝트를 시작했다. 파르티투라 프로젝트는 지금과 같은 경쟁 중심 사회에 대안을 제시함으로써 서로 다른 세대의 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>벨가이스 예술연구센터의 설립 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트 첫 내한 리사이틀. 피아니스트 마르타 아르헤리치와 함께 현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 마리아 조앙 피레스가 역사적인 첫 내한 리사이틀을 펼친다. 작품에 추가 해석이나 불필요한 장식 없이 오로지 음악에 대한 생각과 명성을 녹여내는 마리아 조앙 피레스. 그녀의 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청결한 음색이 가을밤 여러분을 찾아갑니다. [마리아 조앙 피레스 Maria Joao Pires] 1944년 포르투갈 리스본에서 태어난 마리아 조앙 피레스는 만 4세에 첫 독주회를 열었고 캄포스 코엘료와 프란신 베너아 문하에서 음악이론과 피아노를 공부했다. 이후 독일로 건너가 세계적인 피아니스트 로슬 슈미트와 칼 엥겔에게 피아노를 사사했다. 피아노 콘서트 외에도 프랑스의 대표적 레이블인 에라토(ERATO) 및 도이치 그라모폰과 각각 15년과 20년 동안 협업하며 많은 음반을 발표했다. 피레스는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는데 전념하면서, 이러한 사고방식을 사회에 정착시키기 위한 새로운 방법을 모색해왔다. 1991년에는 포르투갈에 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for the Study of the Arts)를 설립했다. 특히 벨가이스 콘서트홀에서는 정기적으로 콘서트와 녹음이 진행되고 있으며, 앞으로 이러한 행사는 국제 디지털 커뮤니티와 공유될 예정이다. 또한, 피레스는 2012년 벨기에에서 헤스페로스 합창단서(Hesperos Choir)처럼 불우한 환경의 아동을 위한 합창단을 만들고 발전시키는 '파르티투라 합창단(Partitura Choirs)' 프로젝트와 '파르티투라 워크숍(Partitura Workshop)' 프로젝트를 시작했다. 파르티투라 프로젝트는 지금과 같은 경쟁 중심 사회에 대안을 제시함으로써 서로 다른 세대의 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1944년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리아 조앙 피레스의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트 첫 내한 리사이틀. 피아니스트 마르타 아르헤리치와 함께 현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 마리아 조앙 피레스가 역사적인 첫 내한 리사이틀을 펼친다. 작품에 추가 해석이나 불필요한 장식 없이 오로지 음악에 대한 생각과 명성을 녹여내는 마리아 조앙 피레스. 그녀의 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청결한 음색이 가을밤 여러분을 찾아갑니다. [마리아 조앙 피레스 Maria Joao Pires] 1944년 포르투갈 리스본에서 태어난 마리아 조앙 피레스는 만 4세에 첫 독주회를 열었고 캄포스 코엘료와 프란신 베너아 문하에서 음악이론과 피아노를 공부했다. 이후 독일로 건너가 세계적인 피아니스트 로슬 슈미트와 칼 엥겔에게 피아노를 사사했다. 피아노 콘서트 외에도 프랑스의 대표적 레이블인 에라토(ERATO) 및 도이치 그라모폰과 각각 15년과 20년 동안 협업하며 많은 음반을 발표했다. 피레스는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는데 전념하면서, 이러한 사고방식을 사회에 정착시키기 위한 새로운 방법을 모색해왔다. 1991년에는 포르투갈에 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for the Study of the Arts)를 설립했다. 특히 벨가이스 콘서트홀에서는 정기적으로 콘서트와 녹음이 진행되고 있으며, 앞으로 이러한 행사는 국제 디지털 커뮤니티와 공유될 예정이다. 또한, 피레스는 2012년 벨기에에서 헤스페로스 합창단서(Hesperos Choir)처럼 불우한 환경의 아동을 위한 합창단을 만들고 발전시키는 '파르티투라 합창단(Partitura Choirs)' 프로젝트와 '파르티투라 워크숍(Partitura Workshop)' 프로젝트를 시작했다. 파르티투라 프로젝트는 지금과 같은 경쟁 중심 사회에 대안을 제시함으로써 서로 다른 세대의 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로슬 슈미트와 칼 엥겔<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리아 조앙 피레스가 사사한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 무라카미 하루키 소설 속 클래식 음악과 미야자키 하야오 애니메이션 OST의 감동을 렉처 콘서트로 만나보는 시간! 출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가 무라카미 하루키와 커다란 애니메이션 문화를 일구어 낸 미야자키 하야오. 일본을 대표하는 이 두 거장의 작품들의 감성과 이야기를 풀 수 있는 공통된 코드는 바로 '음악' 이다. 그들이 작품 속에서 이끌어내는 분위기와 감성은 음악으로 더욱 특별히 연출된다. 클래식 렉처 콘서트 <하루키, 미야자키 하야오를 만나다>에서는 그들의 영감의 원천이 되는 공통된 소재인 '음악' 으로 일본 문화의 살아있는 역사가 된 두 아티스트의 이야기를 들어보는 시간을 갖는다. 특히 그들이 영감을 얻는 여러 소재 중 하나인 유럽이라는 장소를 통하여 그들의 예술 세계에 더 가깝게 다가가 장소로부터의 영감의 표출이 어떻게 음악으로 펼쳐지는지, 문학과 애니메이션에 음악이 어떠한 장치로 쓰이는지에 대하여 지휘자 안두현의 친절한 설명과 함께 피아노 퀸텟의 연주로 들어 보는 자리가 마련된다. [프로그램] 히사이시 조 아시타카의 전설 <원령공주>, 인생이 회전목마 <하울의 움직이는 성 OST>, 어느 여름날 <센과 치히로의 행방불명 OST> 외 다수의 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무라카미 하루키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 무라카미 하루키 소설 속 클래식 음악과 미야자키 하야오 애니메이션 OST의 감동을 렉처 콘서트로 만나보는 시간! 출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가 무라카미 하루키와 커다란 애니메이션 문화를 일구어 낸 미야자키 하야오. 일본을 대표하는 이 두 거장의 작품들의 감성과 이야기를 풀 수 있는 공통된 코드는 바로 '음악' 이다. 그들이 작품 속에서 이끌어내는 분위기와 감성은 음악으로 더욱 특별히 연출된다. 클래식 렉처 콘서트 <하루키, 미야자키 하야오를 만나다>에서는 그들의 영감의 원천이 되는 공통된 소재인 '음악' 으로 일본 문화의 살아있는 역사가 된 두 아티스트의 이야기를 들어보는 시간을 갖는다. 특히 그들이 영감을 얻는 여러 소재 중 하나인 유럽이라는 장소를 통하여 그들의 예술 세계에 더 가깝게 다가가 장소로부터의 영감의 표출이 어떻게 음악으로 펼쳐지는지, 문학과 애니메이션에 음악이 어떠한 장치로 쓰이는지에 대하여 지휘자 안두현의 친절한 설명과 함께 피아노 퀸텟의 연주로 들어 보는 자리가 마련된다. [프로그램] 히사이시 조 아시타카의 전설 <원령공주>, 인생이 회전목마 <하울의 움직이는 성 OST>, 어느 여름날 <센과 치히로의 행방불명 OST> 외 다수의 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미야자키 하야오<\|im_end\|>	<\|im_start\|>애니메이션 문화를 일구어 낸 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 무라카미 하루키 소설 속 클래식 음악과 미야자키 하야오 애니메이션 OST의 감동을 렉처 콘서트로 만나보는 시간! 출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가 무라카미 하루키와 커다란 애니메이션 문화를 일구어 낸 미야자키 하야오. 일본을 대표하는 이 두 거장의 작품들의 감성과 이야기를 풀 수 있는 공통된 코드는 바로 '음악' 이다. 그들이 작품 속에서 이끌어내는 분위기와 감성은 음악으로 더욱 특별히 연출된다. 클래식 렉처 콘서트 <하루키, 미야자키 하야오를 만나다>에서는 그들의 영감의 원천이 되는 공통된 소재인 '음악' 으로 일본 문화의 살아있는 역사가 된 두 아티스트의 이야기를 들어보는 시간을 갖는다. 특히 그들이 영감을 얻는 여러 소재 중 하나인 유럽이라는 장소를 통하여 그들의 예술 세계에 더 가깝게 다가가 장소로부터의 영감의 표출이 어떻게 음악으로 펼쳐지는지, 문학과 애니메이션에 음악이 어떠한 장치로 쓰이는지에 대하여 지휘자 안두현의 친절한 설명과 함께 피아노 퀸텟의 연주로 들어 보는 자리가 마련된다. [프로그램] 히사이시 조 아시타카의 전설 <원령공주>, 인생이 회전목마 <하울의 움직이는 성 OST>, 어느 여름날 <센과 치히로의 행방불명 OST> 외 다수의 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 거장의 작품들의 공통된 코드는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 무라카미 하루키 소설 속 클래식 음악과 미야자키 하야오 애니메이션 OST의 감동을 렉처 콘서트로 만나보는 시간! 출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가 무라카미 하루키와 커다란 애니메이션 문화를 일구어 낸 미야자키 하야오. 일본을 대표하는 이 두 거장의 작품들의 감성과 이야기를 풀 수 있는 공통된 코드는 바로 '음악' 이다. 그들이 작품 속에서 이끌어내는 분위기와 감성은 음악으로 더욱 특별히 연출된다. 클래식 렉처 콘서트 <하루키, 미야자키 하야오를 만나다>에서는 그들의 영감의 원천이 되는 공통된 소재인 '음악' 으로 일본 문화의 살아있는 역사가 된 두 아티스트의 이야기를 들어보는 시간을 갖는다. 특히 그들이 영감을 얻는 여러 소재 중 하나인 유럽이라는 장소를 통하여 그들의 예술 세계에 더 가깝게 다가가 장소로부터의 영감의 표출이 어떻게 음악으로 펼쳐지는지, 문학과 애니메이션에 음악이 어떠한 장치로 쓰이는지에 대하여 지휘자 안두현의 친절한 설명과 함께 피아노 퀸텟의 연주로 들어 보는 자리가 마련된다. [프로그램] 히사이시 조 아시타카의 전설 <원령공주>, 인생이 회전목마 <하울의 움직이는 성 OST>, 어느 여름날 <센과 치히로의 행방불명 OST> 외 다수의 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유럽<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 아티스트가 영감을 얻는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 무라카미 하루키 소설 속 클래식 음악과 미야자키 하야오 애니메이션 OST의 감동을 렉처 콘서트로 만나보는 시간! 출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가 무라카미 하루키와 커다란 애니메이션 문화를 일구어 낸 미야자키 하야오. 일본을 대표하는 이 두 거장의 작품들의 감성과 이야기를 풀 수 있는 공통된 코드는 바로 '음악' 이다. 그들이 작품 속에서 이끌어내는 분위기와 감성은 음악으로 더욱 특별히 연출된다. 클래식 렉처 콘서트 <하루키, 미야자키 하야오를 만나다>에서는 그들의 영감의 원천이 되는 공통된 소재인 '음악' 으로 일본 문화의 살아있는 역사가 된 두 아티스트의 이야기를 들어보는 시간을 갖는다. 특히 그들이 영감을 얻는 여러 소재 중 하나인 유럽이라는 장소를 통하여 그들의 예술 세계에 더 가깝게 다가가 장소로부터의 영감의 표출이 어떻게 음악으로 펼쳐지는지, 문학과 애니메이션에 음악이 어떠한 장치로 쓰이는지에 대하여 지휘자 안두현의 친절한 설명과 함께 피아노 퀸텟의 연주로 들어 보는 자리가 마련된다. [프로그램] 히사이시 조 아시타카의 전설 <원령공주>, 인생이 회전목마 <하울의 움직이는 성 OST>, 어느 여름날 <센과 치히로의 행방불명 OST> 외 다수의 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 아티스트의 출신지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 무라카미 하루키 소설 속 클래식 음악과 미야자키 하야오 애니메이션 OST의 감동을 렉처 콘서트로 만나보는 시간! 출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가 무라카미 하루키와 커다란 애니메이션 문화를 일구어 낸 미야자키 하야오. 일본을 대표하는 이 두 거장의 작품들의 감성과 이야기를 풀 수 있는 공통된 코드는 바로 '음악' 이다. 그들이 작품 속에서 이끌어내는 분위기와 감성은 음악으로 더욱 특별히 연출된다. 클래식 렉처 콘서트 <하루키, 미야자키 하야오를 만나다>에서는 그들의 영감의 원천이 되는 공통된 소재인 '음악' 으로 일본 문화의 살아있는 역사가 된 두 아티스트의 이야기를 들어보는 시간을 갖는다. 특히 그들이 영감을 얻는 여러 소재 중 하나인 유럽이라는 장소를 통하여 그들의 예술 세계에 더 가깝게 다가가 장소로부터의 영감의 표출이 어떻게 음악으로 펼쳐지는지, 문학과 애니메이션에 음악이 어떠한 장치로 쓰이는지에 대하여 지휘자 안두현의 친절한 설명과 함께 피아노 퀸텟의 연주로 들어 보는 자리가 마련된다. [프로그램] 히사이시 조 아시타카의 전설 <원령공주>, 인생이 회전목마 <하울의 움직이는 성 OST>, 어느 여름날 <센과 치히로의 행방불명 OST> 외 다수의 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원령공주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에 나오는 히사이시 조의 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전주예술고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 우수입학한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한양대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 학사과정을 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 전라북도 문화관광재단 청년 예술자로 선정된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독주회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1등<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 유니버설 음악콩쿠르에서 받은 순위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단단한 터치와 풍부한 음색을 가진 피아니스트라는 호평을 받는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 인디애나 주립대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 2021년 7월에 졸업 예정인 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Norman Krieger<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 사사한 외국 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] Misatango - Martin Palmeri, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. [Misa A Buenos Aires(Misa Tango)] 1995년 9월에서 1996년 4월 사이에 작곡된 곡으로, 초연은 1996년 8월 17일 아르헨티나 부에노스아이레스의 브로드웨이 극장에서 열렸다. 그 후 Fernando Alvarez, Mario Ben-zercy, Nestor Andrenacci 등 저명한 지휘자들의 지휘 아래 브라질, 콜롬비아, 미국, 이스라엘 등 많은 국가에서 공연되었다. 이후 2013년 로마의 음악축제 페스티벌, 2014년 프랑스 니스의 페스티벌 등 다양한 축제에서도 공연되었다. 곡 전반에 깔려 있는 탱고 리듬이 곡 전체의 분위기를 이끌어 보통의 미사곡과는 색다르게 강렬한 선율을 보이는 것이 특징이다. [Cast] 2011년 창단된 광주 코랄은 창단 10주년을 맞이한 전문 예술단체입니다. 단원의 자격을 음악대학 졸업 이상으로 한정하여 전문성을 향상시켜왔으며 경기도 광주 송정동에서 전용 연습실을 운영하고 있습니다. 창단부터 지금까지 최재형 단장을 중심으로 16회의 정기연주회와 100여회의 크고 작은 연주행사를 이어오고 있는 지역예술단체의 모범을 보여주고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년 8월 17일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Misatango의 초연의 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] Misatango - Martin Palmeri, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. [Misa A Buenos Aires(Misa Tango)] 1995년 9월에서 1996년 4월 사이에 작곡된 곡으로, 초연은 1996년 8월 17일 아르헨티나 부에노스아이레스의 브로드웨이 극장에서 열렸다. 그 후 Fernando Alvarez, Mario Ben-zercy, Nestor Andrenacci 등 저명한 지휘자들의 지휘 아래 브라질, 콜롬비아, 미국, 이스라엘 등 많은 국가에서 공연되었다. 이후 2013년 로마의 음악축제 페스티벌, 2014년 프랑스 니스의 페스티벌 등 다양한 축제에서도 공연되었다. 곡 전반에 깔려 있는 탱고 리듬이 곡 전체의 분위기를 이끌어 보통의 미사곡과는 색다르게 강렬한 선율을 보이는 것이 특징이다. [Cast] 2011년 창단된 광주 코랄은 창단 10주년을 맞이한 전문 예술단체입니다. 단원의 자격을 음악대학 졸업 이상으로 한정하여 전문성을 향상시켜왔으며 경기도 광주 송정동에서 전용 연습실을 운영하고 있습니다. 창단부터 지금까지 최재형 단장을 중심으로 16회의 정기연주회와 100여회의 크고 작은 연주행사를 이어오고 있는 지역예술단체의 모범을 보여주고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 브로드웨이 극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Mistango를 초연한 극장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] Misatango - Martin Palmeri, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. [Misa A Buenos Aires(Misa Tango)] 1995년 9월에서 1996년 4월 사이에 작곡된 곡으로, 초연은 1996년 8월 17일 아르헨티나 부에노스아이레스의 브로드웨이 극장에서 열렸다. 그 후 Fernando Alvarez, Mario Ben-zercy, Nestor Andrenacci 등 저명한 지휘자들의 지휘 아래 브라질, 콜롬비아, 미국, 이스라엘 등 많은 국가에서 공연되었다. 이후 2013년 로마의 음악축제 페스티벌, 2014년 프랑스 니스의 페스티벌 등 다양한 축제에서도 공연되었다. 곡 전반에 깔려 있는 탱고 리듬이 곡 전체의 분위기를 이끌어 보통의 미사곡과는 색다르게 강렬한 선율을 보이는 것이 특징이다. [Cast] 2011년 창단된 광주 코랄은 창단 10주년을 맞이한 전문 예술단체입니다. 단원의 자격을 음악대학 졸업 이상으로 한정하여 전문성을 향상시켜왔으며 경기도 광주 송정동에서 전용 연습실을 운영하고 있습니다. 창단부터 지금까지 최재형 단장을 중심으로 16회의 정기연주회와 100여회의 크고 작은 연주행사를 이어오고 있는 지역예술단체의 모범을 보여주고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로마<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년 공연된 국가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] Misatango - Martin Palmeri, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. [Misa A Buenos Aires(Misa Tango)] 1995년 9월에서 1996년 4월 사이에 작곡된 곡으로, 초연은 1996년 8월 17일 아르헨티나 부에노스아이레스의 브로드웨이 극장에서 열렸다. 그 후 Fernando Alvarez, Mario Ben-zercy, Nestor Andrenacci 등 저명한 지휘자들의 지휘 아래 브라질, 콜롬비아, 미국, 이스라엘 등 많은 국가에서 공연되었다. 이후 2013년 로마의 음악축제 페스티벌, 2014년 프랑스 니스의 페스티벌 등 다양한 축제에서도 공연되었다. 곡 전반에 깔려 있는 탱고 리듬이 곡 전체의 분위기를 이끌어 보통의 미사곡과는 색다르게 강렬한 선율을 보이는 것이 특징이다. [Cast] 2011년 창단된 광주 코랄은 창단 10주년을 맞이한 전문 예술단체입니다. 단원의 자격을 음악대학 졸업 이상으로 한정하여 전문성을 향상시켜왔으며 경기도 광주 송정동에서 전용 연습실을 운영하고 있습니다. 창단부터 지금까지 최재형 단장을 중심으로 16회의 정기연주회와 100여회의 크고 작은 연주행사를 이어오고 있는 지역예술단체의 모범을 보여주고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>색다르게 강렬한 선율을 보이는 것<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해당 곡의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] Misatango - Martin Palmeri, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. [Misa A Buenos Aires(Misa Tango)] 1995년 9월에서 1996년 4월 사이에 작곡된 곡으로, 초연은 1996년 8월 17일 아르헨티나 부에노스아이레스의 브로드웨이 극장에서 열렸다. 그 후 Fernando Alvarez, Mario Ben-zercy, Nestor Andrenacci 등 저명한 지휘자들의 지휘 아래 브라질, 콜롬비아, 미국, 이스라엘 등 많은 국가에서 공연되었다. 이후 2013년 로마의 음악축제 페스티벌, 2014년 프랑스 니스의 페스티벌 등 다양한 축제에서도 공연되었다. 곡 전반에 깔려 있는 탱고 리듬이 곡 전체의 분위기를 이끌어 보통의 미사곡과는 색다르게 강렬한 선율을 보이는 것이 특징이다. [Cast] 2011년 창단된 광주 코랄은 창단 10주년을 맞이한 전문 예술단체입니다. 단원의 자격을 음악대학 졸업 이상으로 한정하여 전문성을 향상시켜왔으며 경기도 광주 송정동에서 전용 연습실을 운영하고 있습니다. 창단부터 지금까지 최재형 단장을 중심으로 16회의 정기연주회와 100여회의 크고 작은 연주행사를 이어오고 있는 지역예술단체의 모범을 보여주고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2011년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주 코랄이 창단된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] Misatango - Martin Palmeri, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. [Misa A Buenos Aires(Misa Tango)] 1995년 9월에서 1996년 4월 사이에 작곡된 곡으로, 초연은 1996년 8월 17일 아르헨티나 부에노스아이레스의 브로드웨이 극장에서 열렸다. 그 후 Fernando Alvarez, Mario Ben-zercy, Nestor Andrenacci 등 저명한 지휘자들의 지휘 아래 브라질, 콜롬비아, 미국, 이스라엘 등 많은 국가에서 공연되었다. 이후 2013년 로마의 음악축제 페스티벌, 2014년 프랑스 니스의 페스티벌 등 다양한 축제에서도 공연되었다. 곡 전반에 깔려 있는 탱고 리듬이 곡 전체의 분위기를 이끌어 보통의 미사곡과는 색다르게 강렬한 선율을 보이는 것이 특징이다. [Cast] 2011년 창단된 광주 코랄은 창단 10주년을 맞이한 전문 예술단체입니다. 단원의 자격을 음악대학 졸업 이상으로 한정하여 전문성을 향상시켜왔으며 경기도 광주 송정동에서 전용 연습실을 운영하고 있습니다. 창단부터 지금까지 최재형 단장을 중심으로 16회의 정기연주회와 100여회의 크고 작은 연주행사를 이어오고 있는 지역예술단체의 모범을 보여주고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악대학 졸업 이상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주 코랄 단원 자격은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[리처드 용재 오닐과 함께하는 타카치 콰르텟 내한공연] [Program 프로그램] Haydn (하이든) - String Quartet in F Major Op. 77, No. 2 (현악사중주 F장조 Op. 77, No. 2) I. Allegro moderate, II. Minuet. Presto-Trio, III. Andante, IV. Finale. Vivace assai. B. Bartok (바르톡) - String Quartet No. 6, Sz. 114 (현악사중주 6번, Sz. 114) I. Mesto - Vivace, II. Mesto - Marcia, III. Mesto - Burletta. Moderate, IV. Mesto. Intermission. F.Schubert (슈베르트) - String Quartet No. 14 in d minor, D. 810 (현악사중주 14번 라단조,<죽음과 소녀>) I. Allegro, II. Andante con moto, III. Scherzo. Allegro molto - Trio, IV. Presto. 전 세계 최고의 현악사중주단 "타카치 콰르텟". 세계 최강의 현악 사중주단, 리처드 용재 오닐을 선택하다! 2021년 그래미상 수상자, 리처드 용재 오닐의 새로운 시대! 전 세계 최고의 현악사중주단, 타카치 콰르텟이 새로운 멤버 비올리스트 리처드 용재 오닐의 영입을 기념하여 한국에서의 투어 공연을 갖는다. "타카치 콰르텟"은 영국의 그라모폰지가 선정한 '우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단'과 BBC 뮤직 매거진의 '지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단'에 모두 이름을 올렸을 정도로 세계 최고의 실력을 자랑하는 콰르텟이다. 또한 2006년과 2016년 내한 당시 놀라운 연주 신공으로 극찬을 이끌어내며, 현존하는 최고의 현악 사중주단임을 한국 관객들에게도 증명해 보인 바 있다. 1975년 헝가리 리스트 음악원의 동기생들이 모여 창단한 타카치 콰르텟은 프랑스 에비앙 레뱅 국제 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악사중주 콩쿠르에서 연이어 입상하며 차세대 유망한 실내악 앙상블로 호평을 받았다. 그리고 2012년 시작된 영국 그라모폰 명예의 전당 리스트에 번스타인, 하이페츠, 자넷 베이커와 나란히 현악 사중주단으로는 유일하게 헌액되었다. 타카치 콰르텟은 2020년 창단 45주년을 맞아 비올리스트 리처드 용재 오닐을 새로운 비올리스트로 영입하며 새로운 시대를 맞이했다. 그리고 2022년, 이를 기념하기 위해 그의 고국인 한국에서의 특별한 무대를 가지게 되었다. 한국인이 가장 사랑하는 비올리스트이자 2021년 그래미 시상식에서 최우수 클래식 솔로 연주자상을 수상하며 제 2의 전성기를 맞이한 비올리스트 리처드 용재 오닐과 최고의 기량을 지닌 연주자들이 만들어 낼 압도적인 현악사중주의 사운드를 기대해봐도 좋다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리처드 용재 오닐<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 그래미상을 수상한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[리처드 용재 오닐과 함께하는 타카치 콰르텟 내한공연] [Program 프로그램] Haydn (하이든) - String Quartet in F Major Op. 77, No. 2 (현악사중주 F장조 Op. 77, No. 2) I. Allegro moderate, II. Minuet. Presto-Trio, III. Andante, IV. Finale. Vivace assai. B. Bartok (바르톡) - String Quartet No. 6, Sz. 114 (현악사중주 6번, Sz. 114) I. Mesto - Vivace, II. Mesto - Marcia, III. Mesto - Burletta. Moderate, IV. Mesto. Intermission. F.Schubert (슈베르트) - String Quartet No. 14 in d minor, D. 810 (현악사중주 14번 라단조,<죽음과 소녀>) I. Allegro, II. Andante con moto, III. Scherzo. Allegro molto - Trio, IV. Presto. 전 세계 최고의 현악사중주단 "타카치 콰르텟". 세계 최강의 현악 사중주단, 리처드 용재 오닐을 선택하다! 2021년 그래미상 수상자, 리처드 용재 오닐의 새로운 시대! 전 세계 최고의 현악사중주단, 타카치 콰르텟이 새로운 멤버 비올리스트 리처드 용재 오닐의 영입을 기념하여 한국에서의 투어 공연을 갖는다. "타카치 콰르텟"은 영국의 그라모폰지가 선정한 '우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단'과 BBC 뮤직 매거진의 '지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단'에 모두 이름을 올렸을 정도로 세계 최고의 실력을 자랑하는 콰르텟이다. 또한 2006년과 2016년 내한 당시 놀라운 연주 신공으로 극찬을 이끌어내며, 현존하는 최고의 현악 사중주단임을 한국 관객들에게도 증명해 보인 바 있다. 1975년 헝가리 리스트 음악원의 동기생들이 모여 창단한 타카치 콰르텟은 프랑스 에비앙 레뱅 국제 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악사중주 콩쿠르에서 연이어 입상하며 차세대 유망한 실내악 앙상블로 호평을 받았다. 그리고 2012년 시작된 영국 그라모폰 명예의 전당 리스트에 번스타인, 하이페츠, 자넷 베이커와 나란히 현악 사중주단으로는 유일하게 헌액되었다. 타카치 콰르텟은 2020년 창단 45주년을 맞아 비올리스트 리처드 용재 오닐을 새로운 비올리스트로 영입하며 새로운 시대를 맞이했다. 그리고 2022년, 이를 기념하기 위해 그의 고국인 한국에서의 특별한 무대를 가지게 되었다. 한국인이 가장 사랑하는 비올리스트이자 2021년 그래미 시상식에서 최우수 클래식 솔로 연주자상을 수상하며 제 2의 전성기를 맞이한 비올리스트 리처드 용재 오닐과 최고의 기량을 지닌 연주자들이 만들어 낼 압도적인 현악사중주의 사운드를 기대해봐도 좋다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타카치 콰르텟<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전 세계 최고의 현악사중주단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[리처드 용재 오닐과 함께하는 타카치 콰르텟 내한공연] [Program 프로그램] Haydn (하이든) - String Quartet in F Major Op. 77, No. 2 (현악사중주 F장조 Op. 77, No. 2) I. Allegro moderate, II. Minuet. Presto-Trio, III. Andante, IV. Finale. Vivace assai. B. Bartok (바르톡) - String Quartet No. 6, Sz. 114 (현악사중주 6번, Sz. 114) I. Mesto - Vivace, II. Mesto - Marcia, III. Mesto - Burletta. Moderate, IV. Mesto. Intermission. F.Schubert (슈베르트) - String Quartet No. 14 in d minor, D. 810 (현악사중주 14번 라단조,<죽음과 소녀>) I. Allegro, II. Andante con moto, III. Scherzo. Allegro molto - Trio, IV. Presto. 전 세계 최고의 현악사중주단 "타카치 콰르텟". 세계 최강의 현악 사중주단, 리처드 용재 오닐을 선택하다! 2021년 그래미상 수상자, 리처드 용재 오닐의 새로운 시대! 전 세계 최고의 현악사중주단, 타카치 콰르텟이 새로운 멤버 비올리스트 리처드 용재 오닐의 영입을 기념하여 한국에서의 투어 공연을 갖는다. "타카치 콰르텟"은 영국의 그라모폰지가 선정한 '우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단'과 BBC 뮤직 매거진의 '지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단'에 모두 이름을 올렸을 정도로 세계 최고의 실력을 자랑하는 콰르텟이다. 또한 2006년과 2016년 내한 당시 놀라운 연주 신공으로 극찬을 이끌어내며, 현존하는 최고의 현악 사중주단임을 한국 관객들에게도 증명해 보인 바 있다. 1975년 헝가리 리스트 음악원의 동기생들이 모여 창단한 타카치 콰르텟은 프랑스 에비앙 레뱅 국제 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악사중주 콩쿠르에서 연이어 입상하며 차세대 유망한 실내악 앙상블로 호평을 받았다. 그리고 2012년 시작된 영국 그라모폰 명예의 전당 리스트에 번스타인, 하이페츠, 자넷 베이커와 나란히 현악 사중주단으로는 유일하게 헌액되었다. 타카치 콰르텟은 2020년 창단 45주년을 맞아 비올리스트 리처드 용재 오닐을 새로운 비올리스트로 영입하며 새로운 시대를 맞이했다. 그리고 2022년, 이를 기념하기 위해 그의 고국인 한국에서의 특별한 무대를 가지게 되었다. 한국인이 가장 사랑하는 비올리스트이자 2021년 그래미 시상식에서 최우수 클래식 솔로 연주자상을 수상하며 제 2의 전성기를 맞이한 비올리스트 리처드 용재 오닐과 최고의 기량을 지닌 연주자들이 만들어 낼 압도적인 현악사중주의 사운드를 기대해봐도 좋다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1975년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타카치 콰르텟이 창단된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[리처드 용재 오닐과 함께하는 타카치 콰르텟 내한공연] [Program 프로그램] Haydn (하이든) - String Quartet in F Major Op. 77, No. 2 (현악사중주 F장조 Op. 77, No. 2) I. Allegro moderate, II. Minuet. Presto-Trio, III. Andante, IV. Finale. Vivace assai. B. Bartok (바르톡) - String Quartet No. 6, Sz. 114 (현악사중주 6번, Sz. 114) I. Mesto - Vivace, II. Mesto - Marcia, III. Mesto - Burletta. Moderate, IV. Mesto. Intermission. F.Schubert (슈베르트) - String Quartet No. 14 in d minor, D. 810 (현악사중주 14번 라단조,<죽음과 소녀>) I. Allegro, II. Andante con moto, III. Scherzo. Allegro molto - Trio, IV. Presto. 전 세계 최고의 현악사중주단 "타카치 콰르텟". 세계 최강의 현악 사중주단, 리처드 용재 오닐을 선택하다! 2021년 그래미상 수상자, 리처드 용재 오닐의 새로운 시대! 전 세계 최고의 현악사중주단, 타카치 콰르텟이 새로운 멤버 비올리스트 리처드 용재 오닐의 영입을 기념하여 한국에서의 투어 공연을 갖는다. "타카치 콰르텟"은 영국의 그라모폰지가 선정한 '우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단'과 BBC 뮤직 매거진의 '지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단'에 모두 이름을 올렸을 정도로 세계 최고의 실력을 자랑하는 콰르텟이다. 또한 2006년과 2016년 내한 당시 놀라운 연주 신공으로 극찬을 이끌어내며, 현존하는 최고의 현악 사중주단임을 한국 관객들에게도 증명해 보인 바 있다. 1975년 헝가리 리스트 음악원의 동기생들이 모여 창단한 타카치 콰르텟은 프랑스 에비앙 레뱅 국제 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악사중주 콩쿠르에서 연이어 입상하며 차세대 유망한 실내악 앙상블로 호평을 받았다. 그리고 2012년 시작된 영국 그라모폰 명예의 전당 리스트에 번스타인, 하이페츠, 자넷 베이커와 나란히 현악 사중주단으로는 유일하게 헌액되었다. 타카치 콰르텟은 2020년 창단 45주년을 맞아 비올리스트 리처드 용재 오닐을 새로운 비올리스트로 영입하며 새로운 시대를 맞이했다. 그리고 2022년, 이를 기념하기 위해 그의 고국인 한국에서의 특별한 무대를 가지게 되었다. 한국인이 가장 사랑하는 비올리스트이자 2021년 그래미 시상식에서 최우수 클래식 솔로 연주자상을 수상하며 제 2의 전성기를 맞이한 비올리스트 리처드 용재 오닐과 최고의 기량을 지닌 연주자들이 만들어 낼 압도적인 현악사중주의 사운드를 기대해봐도 좋다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>45주년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타카치 콰르텟이 창단된 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[리처드 용재 오닐과 함께하는 타카치 콰르텟 내한공연] [Program 프로그램] Haydn (하이든) - String Quartet in F Major Op. 77, No. 2 (현악사중주 F장조 Op. 77, No. 2) I. Allegro moderate, II. Minuet. Presto-Trio, III. Andante, IV. Finale. Vivace assai. B. Bartok (바르톡) - String Quartet No. 6, Sz. 114 (현악사중주 6번, Sz. 114) I. Mesto - Vivace, II. Mesto - Marcia, III. Mesto - Burletta. Moderate, IV. Mesto. Intermission. F.Schubert (슈베르트) - String Quartet No. 14 in d minor, D. 810 (현악사중주 14번 라단조,<죽음과 소녀>) I. Allegro, II. Andante con moto, III. Scherzo. Allegro molto - Trio, IV. Presto. 전 세계 최고의 현악사중주단 "타카치 콰르텟". 세계 최강의 현악 사중주단, 리처드 용재 오닐을 선택하다! 2021년 그래미상 수상자, 리처드 용재 오닐의 새로운 시대! 전 세계 최고의 현악사중주단, 타카치 콰르텟이 새로운 멤버 비올리스트 리처드 용재 오닐의 영입을 기념하여 한국에서의 투어 공연을 갖는다. "타카치 콰르텟"은 영국의 그라모폰지가 선정한 '우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단'과 BBC 뮤직 매거진의 '지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단'에 모두 이름을 올렸을 정도로 세계 최고의 실력을 자랑하는 콰르텟이다. 또한 2006년과 2016년 내한 당시 놀라운 연주 신공으로 극찬을 이끌어내며, 현존하는 최고의 현악 사중주단임을 한국 관객들에게도 증명해 보인 바 있다. 1975년 헝가리 리스트 음악원의 동기생들이 모여 창단한 타카치 콰르텟은 프랑스 에비앙 레뱅 국제 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악사중주 콩쿠르에서 연이어 입상하며 차세대 유망한 실내악 앙상블로 호평을 받았다. 그리고 2012년 시작된 영국 그라모폰 명예의 전당 리스트에 번스타인, 하이페츠, 자넷 베이커와 나란히 현악 사중주단으로는 유일하게 헌액되었다. 타카치 콰르텟은 2020년 창단 45주년을 맞아 비올리스트 리처드 용재 오닐을 새로운 비올리스트로 영입하며 새로운 시대를 맞이했다. 그리고 2022년, 이를 기념하기 위해 그의 고국인 한국에서의 특별한 무대를 가지게 되었다. 한국인이 가장 사랑하는 비올리스트이자 2021년 그래미 시상식에서 최우수 클래식 솔로 연주자상을 수상하며 제 2의 전성기를 맞이한 비올리스트 리처드 용재 오닐과 최고의 기량을 지닌 연주자들이 만들어 낼 압도적인 현악사중주의 사운드를 기대해봐도 좋다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비올리스트가 제2의 전성기를 맞이한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[리처드 용재 오닐과 함께하는 타카치 콰르텟 내한공연] [Program 프로그램] Haydn (하이든) - String Quartet in F Major Op. 77, No. 2 (현악사중주 F장조 Op. 77, No. 2) I. Allegro moderate, II. Minuet. Presto-Trio, III. Andante, IV. Finale. Vivace assai. B. Bartok (바르톡) - String Quartet No. 6, Sz. 114 (현악사중주 6번, Sz. 114) I. Mesto - Vivace, II. Mesto - Marcia, III. Mesto - Burletta. Moderate, IV. Mesto. Intermission. F.Schubert (슈베르트) - String Quartet No. 14 in d minor, D. 810 (현악사중주 14번 라단조,<죽음과 소녀>) I. Allegro, II. Andante con moto, III. Scherzo. Allegro molto - Trio, IV. Presto. 전 세계 최고의 현악사중주단 "타카치 콰르텟". 세계 최강의 현악 사중주단, 리처드 용재 오닐을 선택하다! 2021년 그래미상 수상자, 리처드 용재 오닐의 새로운 시대! 전 세계 최고의 현악사중주단, 타카치 콰르텟이 새로운 멤버 비올리스트 리처드 용재 오닐의 영입을 기념하여 한국에서의 투어 공연을 갖는다. "타카치 콰르텟"은 영국의 그라모폰지가 선정한 '우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단'과 BBC 뮤직 매거진의 '지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단'에 모두 이름을 올렸을 정도로 세계 최고의 실력을 자랑하는 콰르텟이다. 또한 2006년과 2016년 내한 당시 놀라운 연주 신공으로 극찬을 이끌어내며, 현존하는 최고의 현악 사중주단임을 한국 관객들에게도 증명해 보인 바 있다. 1975년 헝가리 리스트 음악원의 동기생들이 모여 창단한 타카치 콰르텟은 프랑스 에비앙 레뱅 국제 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악사중주 콩쿠르에서 연이어 입상하며 차세대 유망한 실내악 앙상블로 호평을 받았다. 그리고 2012년 시작된 영국 그라모폰 명예의 전당 리스트에 번스타인, 하이페츠, 자넷 베이커와 나란히 현악 사중주단으로는 유일하게 헌액되었다. 타카치 콰르텟은 2020년 창단 45주년을 맞아 비올리스트 리처드 용재 오닐을 새로운 비올리스트로 영입하며 새로운 시대를 맞이했다. 그리고 2022년, 이를 기념하기 위해 그의 고국인 한국에서의 특별한 무대를 가지게 되었다. 한국인이 가장 사랑하는 비올리스트이자 2021년 그래미 시상식에서 최우수 클래식 솔로 연주자상을 수상하며 제 2의 전성기를 맞이한 비올리스트 리처드 용재 오닐과 최고의 기량을 지닌 연주자들이 만들어 낼 압도적인 현악사중주의 사운드를 기대해봐도 좋다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리처드 용재 오닐의 고국은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악으로 그리는 일곱가지 반고흐 별이 빛나는 밤에] <제이케이아트컴퍼니> 2015년에 창단하여 창의적인 콘텐츠는 문화예술의 힘을 모토로 인간의 마음속 깊은 곳에 감동을 줄 수 있는 작품 개발에 열정을 쏟고 있습니다. 4차 산업헉명 시대에 발맞춰 전 세계를 빛낸 불멸의 예술가들을 오마주하여 음악, 미술,기술의 융복합콘텐츠를 제작해 나가고 있습니다. 국내외를 빛내고 있는 젊고 실력 있는 예술가들이 JK앙상블, 성악 앙상블 아파쇼나토, 뮤지컬극단 앙코르 총 5개의 단체로 소속되어 열정의 행보를 펼치고 있습니다. 음악은 언어와 문화, 종교의 벽을 넘어 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단입니다. 앞으로 예술을 생활 속으로 가져오는 것을 디렉팅하며 음악을 통하여 인간 내면의 갈등을 치유하고 미래에 대한 꿈을 줄 수 있는 작품으로 희망을 만들어 나아가겠습니다. [SYNOPSIS] 네덜라드의 후기 인상주의 작가, 빈센트 반 고흐(1853-1890)는 900여 점의 명작을 남겼다. 지독하게도 불행한 삶을 살았고 짧은 인생을 살다 간 비운의 화가였지만 21의 작품 속에 느낄 수 있듯 그는 인간애를 중시하던 휴머니즘 화가였다. 외로움과 이루지 못한 사랑, 평단으로부터의 외면, 인간으로서의 고뇌와 번민은 그를 더욱더 작품에 몰입하게 만든 이유가 되었다. 그의 열정으로 남겨진 작품들은 살아생전 보다 사후에 전 세계인들의 주목을 받고 있으며 여러 장르를 통해 무대에 올려지고 있다. 네덜란드에서 태어나 오베르 쉬르우아즈에서 사망하기 전까지 그렸었던 그의 작품 중 가장 대표적인 7 작품을 발췌하여 음악과 스토리텔링하였다. 7개의 작품은 <아를르 포룸 광장의 카페테라스>, <감자 먹는 사람들>, <카페 탕브랭의 여인>, <별이 빛나는 밤에>, <추수하는 사람>, <귀가 잘린 자화상>, <까마귀가 나는 밀밤>이다. 이와 콜라보레이션 된 음악은 <루나잇>, <뮤지컬 엘리자벳-나는 나만의 것>, <O Sole Mio>, <내 영혼 바람되어>, <영화 러빙빈센트-Starry Starry Night> 외에 누구나 쉽게 따라 부르며 공감할 수 있는 곡들로 구성하였다. 또한, 세계문학사에서 높이 평가되고 있는 빈센트 반 고흐와 동생 테오가 주고 받은 수많은 편지들 중 7개의 작품을 그릴 당시에 오갔던 편지가 낭독된다. 무대 정중앙의 스크린을 통해 미디어아트로 제작된 고흐의 작품이 환상적으로 투영된다. 살아생전 별이 되고 싶었던 그의 소망처럼 반 고흐의 작품 속에는 수많은 별들이 존재한다. 실제 눈에 보이는 것보다 더 강렬하게 소용돌이 치는 별을 캔버스에 찍어 넣었던 반 고흐, 그 별들의 향연이 시작된다. <별이 빛나는 밤에>, <아를르 포룸광장의 카페테라스>, <론강의 별이 빛나는 밤에> 세 작품 속 별들이 각기 다른 모습으로 다채롭게 그려져 아름답고도 감동적인 음악과 버무려진다. 관객 한 사람 한 사람이 그리는 마음 속 별을 고흐의 작품 속에서 찾게 되기를.. 그 별이 희망이 되고.. 행복이 되기를.. 그의 붓은 바이올린을 켜는 활이 되고, 하얀 캔버스는 오선지가 된다! "그림을 그리는 것은 마치 바이올린을 켜는 듯한 기분이 든다" 미디어아트 미술작품과 음악의 융합으로 만들어지는 단 하나의 반 고흐 이야기! 다큐멘터리로 만나는 숨겨진 반 고흐의 이야기 "캔버스에 내 모든 것을 쏟아내는 중이야. 이제는 너를 돌보도록 해" 열정의 불꽃을 캔버스에 쏟아낸 비운의 천재, 3개국 현지 촬영 다큐멘터리로 만나는 그의 이야기가 시작된다! 해설로 만나는 반 고흐와 7가지 명화! '밤 하늘의 수많은 별들은 나를 꿈꾸게 만들었다' 별을 닮은, 별이 되고 싶었던 빈센트 반 고흐. 그의 삶을 고흐와 태호의 연기로 감상한다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제이케이아트컴퍼니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년에 창단한 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악으로 그리는 일곱가지 반고흐 별이 빛나는 밤에] <제이케이아트컴퍼니> 2015년에 창단하여 창의적인 콘텐츠는 문화예술의 힘을 모토로 인간의 마음속 깊은 곳에 감동을 줄 수 있는 작품 개발에 열정을 쏟고 있습니다. 4차 산업헉명 시대에 발맞춰 전 세계를 빛낸 불멸의 예술가들을 오마주하여 음악, 미술,기술의 융복합콘텐츠를 제작해 나가고 있습니다. 국내외를 빛내고 있는 젊고 실력 있는 예술가들이 JK앙상블, 성악 앙상블 아파쇼나토, 뮤지컬극단 앙코르 총 5개의 단체로 소속되어 열정의 행보를 펼치고 있습니다. 음악은 언어와 문화, 종교의 벽을 넘어 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단입니다. 앞으로 예술을 생활 속으로 가져오는 것을 디렉팅하며 음악을 통하여 인간 내면의 갈등을 치유하고 미래에 대한 꿈을 줄 수 있는 작품으로 희망을 만들어 나아가겠습니다. [SYNOPSIS] 네덜라드의 후기 인상주의 작가, 빈센트 반 고흐(1853-1890)는 900여 점의 명작을 남겼다. 지독하게도 불행한 삶을 살았고 짧은 인생을 살다 간 비운의 화가였지만 21의 작품 속에 느낄 수 있듯 그는 인간애를 중시하던 휴머니즘 화가였다. 외로움과 이루지 못한 사랑, 평단으로부터의 외면, 인간으로서의 고뇌와 번민은 그를 더욱더 작품에 몰입하게 만든 이유가 되었다. 그의 열정으로 남겨진 작품들은 살아생전 보다 사후에 전 세계인들의 주목을 받고 있으며 여러 장르를 통해 무대에 올려지고 있다. 네덜란드에서 태어나 오베르 쉬르우아즈에서 사망하기 전까지 그렸었던 그의 작품 중 가장 대표적인 7 작품을 발췌하여 음악과 스토리텔링하였다. 7개의 작품은 <아를르 포룸 광장의 카페테라스>, <감자 먹는 사람들>, <카페 탕브랭의 여인>, <별이 빛나는 밤에>, <추수하는 사람>, <귀가 잘린 자화상>, <까마귀가 나는 밀밤>이다. 이와 콜라보레이션 된 음악은 <루나잇>, <뮤지컬 엘리자벳-나는 나만의 것>, <O Sole Mio>, <내 영혼 바람되어>, <영화 러빙빈센트-Starry Starry Night> 외에 누구나 쉽게 따라 부르며 공감할 수 있는 곡들로 구성하였다. 또한, 세계문학사에서 높이 평가되고 있는 빈센트 반 고흐와 동생 테오가 주고 받은 수많은 편지들 중 7개의 작품을 그릴 당시에 오갔던 편지가 낭독된다. 무대 정중앙의 스크린을 통해 미디어아트로 제작된 고흐의 작품이 환상적으로 투영된다. 살아생전 별이 되고 싶었던 그의 소망처럼 반 고흐의 작품 속에는 수많은 별들이 존재한다. 실제 눈에 보이는 것보다 더 강렬하게 소용돌이 치는 별을 캔버스에 찍어 넣었던 반 고흐, 그 별들의 향연이 시작된다. <별이 빛나는 밤에>, <아를르 포룸광장의 카페테라스>, <론강의 별이 빛나는 밤에> 세 작품 속 별들이 각기 다른 모습으로 다채롭게 그려져 아름답고도 감동적인 음악과 버무려진다. 관객 한 사람 한 사람이 그리는 마음 속 별을 고흐의 작품 속에서 찾게 되기를.. 그 별이 희망이 되고.. 행복이 되기를.. 그의 붓은 바이올린을 켜는 활이 되고, 하얀 캔버스는 오선지가 된다! "그림을 그리는 것은 마치 바이올린을 켜는 듯한 기분이 든다" 미디어아트 미술작품과 음악의 융합으로 만들어지는 단 하나의 반 고흐 이야기! 다큐멘터리로 만나는 숨겨진 반 고흐의 이야기 "캔버스에 내 모든 것을 쏟아내는 중이야. 이제는 너를 돌보도록 해" 열정의 불꽃을 캔버스에 쏟아낸 비운의 천재, 3개국 현지 촬영 다큐멘터리로 만나는 그의 이야기가 시작된다! 해설로 만나는 반 고흐와 7가지 명화! '밤 하늘의 수많은 별들은 나를 꿈꾸게 만들었다' 별을 닮은, 별이 되고 싶었던 빈센트 반 고흐. 그의 삶을 고흐와 태호의 연기로 감상한다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈센트 반 고흐<\|im_end\|>	<\|im_start\|>900여 점의 명작을 남긴 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악으로 그리는 일곱가지 반고흐 별이 빛나는 밤에] <제이케이아트컴퍼니> 2015년에 창단하여 창의적인 콘텐츠는 문화예술의 힘을 모토로 인간의 마음속 깊은 곳에 감동을 줄 수 있는 작품 개발에 열정을 쏟고 있습니다. 4차 산업헉명 시대에 발맞춰 전 세계를 빛낸 불멸의 예술가들을 오마주하여 음악, 미술,기술의 융복합콘텐츠를 제작해 나가고 있습니다. 국내외를 빛내고 있는 젊고 실력 있는 예술가들이 JK앙상블, 성악 앙상블 아파쇼나토, 뮤지컬극단 앙코르 총 5개의 단체로 소속되어 열정의 행보를 펼치고 있습니다. 음악은 언어와 문화, 종교의 벽을 넘어 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단입니다. 앞으로 예술을 생활 속으로 가져오는 것을 디렉팅하며 음악을 통하여 인간 내면의 갈등을 치유하고 미래에 대한 꿈을 줄 수 있는 작품으로 희망을 만들어 나아가겠습니다. [SYNOPSIS] 네덜라드의 후기 인상주의 작가, 빈센트 반 고흐(1853-1890)는 900여 점의 명작을 남겼다. 지독하게도 불행한 삶을 살았고 짧은 인생을 살다 간 비운의 화가였지만 21의 작품 속에 느낄 수 있듯 그는 인간애를 중시하던 휴머니즘 화가였다. 외로움과 이루지 못한 사랑, 평단으로부터의 외면, 인간으로서의 고뇌와 번민은 그를 더욱더 작품에 몰입하게 만든 이유가 되었다. 그의 열정으로 남겨진 작품들은 살아생전 보다 사후에 전 세계인들의 주목을 받고 있으며 여러 장르를 통해 무대에 올려지고 있다. 네덜란드에서 태어나 오베르 쉬르우아즈에서 사망하기 전까지 그렸었던 그의 작품 중 가장 대표적인 7 작품을 발췌하여 음악과 스토리텔링하였다. 7개의 작품은 <아를르 포룸 광장의 카페테라스>, <감자 먹는 사람들>, <카페 탕브랭의 여인>, <별이 빛나는 밤에>, <추수하는 사람>, <귀가 잘린 자화상>, <까마귀가 나는 밀밤>이다. 이와 콜라보레이션 된 음악은 <루나잇>, <뮤지컬 엘리자벳-나는 나만의 것>, <O Sole Mio>, <내 영혼 바람되어>, <영화 러빙빈센트-Starry Starry Night> 외에 누구나 쉽게 따라 부르며 공감할 수 있는 곡들로 구성하였다. 또한, 세계문학사에서 높이 평가되고 있는 빈센트 반 고흐와 동생 테오가 주고 받은 수많은 편지들 중 7개의 작품을 그릴 당시에 오갔던 편지가 낭독된다. 무대 정중앙의 스크린을 통해 미디어아트로 제작된 고흐의 작품이 환상적으로 투영된다. 살아생전 별이 되고 싶었던 그의 소망처럼 반 고흐의 작품 속에는 수많은 별들이 존재한다. 실제 눈에 보이는 것보다 더 강렬하게 소용돌이 치는 별을 캔버스에 찍어 넣었던 반 고흐, 그 별들의 향연이 시작된다. <별이 빛나는 밤에>, <아를르 포룸광장의 카페테라스>, <론강의 별이 빛나는 밤에> 세 작품 속 별들이 각기 다른 모습으로 다채롭게 그려져 아름답고도 감동적인 음악과 버무려진다. 관객 한 사람 한 사람이 그리는 마음 속 별을 고흐의 작품 속에서 찾게 되기를.. 그 별이 희망이 되고.. 행복이 되기를.. 그의 붓은 바이올린을 켜는 활이 되고, 하얀 캔버스는 오선지가 된다! "그림을 그리는 것은 마치 바이올린을 켜는 듯한 기분이 든다" 미디어아트 미술작품과 음악의 융합으로 만들어지는 단 하나의 반 고흐 이야기! 다큐멘터리로 만나는 숨겨진 반 고흐의 이야기 "캔버스에 내 모든 것을 쏟아내는 중이야. 이제는 너를 돌보도록 해" 열정의 불꽃을 캔버스에 쏟아낸 비운의 천재, 3개국 현지 촬영 다큐멘터리로 만나는 그의 이야기가 시작된다! 해설로 만나는 반 고흐와 7가지 명화! '밤 하늘의 수많은 별들은 나를 꿈꾸게 만들었다' 별을 닮은, 별이 되고 싶었던 빈센트 반 고흐. 그의 삶을 고흐와 태호의 연기로 감상한다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 중시하던 가치관은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악으로 그리는 일곱가지 반고흐 별이 빛나는 밤에] <제이케이아트컴퍼니> 2015년에 창단하여 창의적인 콘텐츠는 문화예술의 힘을 모토로 인간의 마음속 깊은 곳에 감동을 줄 수 있는 작품 개발에 열정을 쏟고 있습니다. 4차 산업헉명 시대에 발맞춰 전 세계를 빛낸 불멸의 예술가들을 오마주하여 음악, 미술,기술의 융복합콘텐츠를 제작해 나가고 있습니다. 국내외를 빛내고 있는 젊고 실력 있는 예술가들이 JK앙상블, 성악 앙상블 아파쇼나토, 뮤지컬극단 앙코르 총 5개의 단체로 소속되어 열정의 행보를 펼치고 있습니다. 음악은 언어와 문화, 종교의 벽을 넘어 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단입니다. 앞으로 예술을 생활 속으로 가져오는 것을 디렉팅하며 음악을 통하여 인간 내면의 갈등을 치유하고 미래에 대한 꿈을 줄 수 있는 작품으로 희망을 만들어 나아가겠습니다. [SYNOPSIS] 네덜라드의 후기 인상주의 작가, 빈센트 반 고흐(1853-1890)는 900여 점의 명작을 남겼다. 지독하게도 불행한 삶을 살았고 짧은 인생을 살다 간 비운의 화가였지만 21의 작품 속에 느낄 수 있듯 그는 인간애를 중시하던 휴머니즘 화가였다. 외로움과 이루지 못한 사랑, 평단으로부터의 외면, 인간으로서의 고뇌와 번민은 그를 더욱더 작품에 몰입하게 만든 이유가 되었다. 그의 열정으로 남겨진 작품들은 살아생전 보다 사후에 전 세계인들의 주목을 받고 있으며 여러 장르를 통해 무대에 올려지고 있다. 네덜란드에서 태어나 오베르 쉬르우아즈에서 사망하기 전까지 그렸었던 그의 작품 중 가장 대표적인 7 작품을 발췌하여 음악과 스토리텔링하였다. 7개의 작품은 <아를르 포룸 광장의 카페테라스>, <감자 먹는 사람들>, <카페 탕브랭의 여인>, <별이 빛나는 밤에>, <추수하는 사람>, <귀가 잘린 자화상>, <까마귀가 나는 밀밤>이다. 이와 콜라보레이션 된 음악은 <루나잇>, <뮤지컬 엘리자벳-나는 나만의 것>, <O Sole Mio>, <내 영혼 바람되어>, <영화 러빙빈센트-Starry Starry Night> 외에 누구나 쉽게 따라 부르며 공감할 수 있는 곡들로 구성하였다. 또한, 세계문학사에서 높이 평가되고 있는 빈센트 반 고흐와 동생 테오가 주고 받은 수많은 편지들 중 7개의 작품을 그릴 당시에 오갔던 편지가 낭독된다. 무대 정중앙의 스크린을 통해 미디어아트로 제작된 고흐의 작품이 환상적으로 투영된다. 살아생전 별이 되고 싶었던 그의 소망처럼 반 고흐의 작품 속에는 수많은 별들이 존재한다. 실제 눈에 보이는 것보다 더 강렬하게 소용돌이 치는 별을 캔버스에 찍어 넣었던 반 고흐, 그 별들의 향연이 시작된다. <별이 빛나는 밤에>, <아를르 포룸광장의 카페테라스>, <론강의 별이 빛나는 밤에> 세 작품 속 별들이 각기 다른 모습으로 다채롭게 그려져 아름답고도 감동적인 음악과 버무려진다. 관객 한 사람 한 사람이 그리는 마음 속 별을 고흐의 작품 속에서 찾게 되기를.. 그 별이 희망이 되고.. 행복이 되기를.. 그의 붓은 바이올린을 켜는 활이 되고, 하얀 캔버스는 오선지가 된다! "그림을 그리는 것은 마치 바이올린을 켜는 듯한 기분이 든다" 미디어아트 미술작품과 음악의 융합으로 만들어지는 단 하나의 반 고흐 이야기! 다큐멘터리로 만나는 숨겨진 반 고흐의 이야기 "캔버스에 내 모든 것을 쏟아내는 중이야. 이제는 너를 돌보도록 해" 열정의 불꽃을 캔버스에 쏟아낸 비운의 천재, 3개국 현지 촬영 다큐멘터리로 만나는 그의 이야기가 시작된다! 해설로 만나는 반 고흐와 7가지 명화! '밤 하늘의 수많은 별들은 나를 꿈꾸게 만들었다' 별을 닮은, 별이 되고 싶었던 빈센트 반 고흐. 그의 삶을 고흐와 태호의 연기로 감상한다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>테오<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 동생은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악으로 그리는 일곱가지 반고흐 별이 빛나는 밤에] <제이케이아트컴퍼니> 2015년에 창단하여 창의적인 콘텐츠는 문화예술의 힘을 모토로 인간의 마음속 깊은 곳에 감동을 줄 수 있는 작품 개발에 열정을 쏟고 있습니다. 4차 산업헉명 시대에 발맞춰 전 세계를 빛낸 불멸의 예술가들을 오마주하여 음악, 미술,기술의 융복합콘텐츠를 제작해 나가고 있습니다. 국내외를 빛내고 있는 젊고 실력 있는 예술가들이 JK앙상블, 성악 앙상블 아파쇼나토, 뮤지컬극단 앙코르 총 5개의 단체로 소속되어 열정의 행보를 펼치고 있습니다. 음악은 언어와 문화, 종교의 벽을 넘어 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단입니다. 앞으로 예술을 생활 속으로 가져오는 것을 디렉팅하며 음악을 통하여 인간 내면의 갈등을 치유하고 미래에 대한 꿈을 줄 수 있는 작품으로 희망을 만들어 나아가겠습니다. [SYNOPSIS] 네덜라드의 후기 인상주의 작가, 빈센트 반 고흐(1853-1890)는 900여 점의 명작을 남겼다. 지독하게도 불행한 삶을 살았고 짧은 인생을 살다 간 비운의 화가였지만 21의 작품 속에 느낄 수 있듯 그는 인간애를 중시하던 휴머니즘 화가였다. 외로움과 이루지 못한 사랑, 평단으로부터의 외면, 인간으로서의 고뇌와 번민은 그를 더욱더 작품에 몰입하게 만든 이유가 되었다. 그의 열정으로 남겨진 작품들은 살아생전 보다 사후에 전 세계인들의 주목을 받고 있으며 여러 장르를 통해 무대에 올려지고 있다. 네덜란드에서 태어나 오베르 쉬르우아즈에서 사망하기 전까지 그렸었던 그의 작품 중 가장 대표적인 7 작품을 발췌하여 음악과 스토리텔링하였다. 7개의 작품은 <아를르 포룸 광장의 카페테라스>, <감자 먹는 사람들>, <카페 탕브랭의 여인>, <별이 빛나는 밤에>, <추수하는 사람>, <귀가 잘린 자화상>, <까마귀가 나는 밀밤>이다. 이와 콜라보레이션 된 음악은 <루나잇>, <뮤지컬 엘리자벳-나는 나만의 것>, <O Sole Mio>, <내 영혼 바람되어>, <영화 러빙빈센트-Starry Starry Night> 외에 누구나 쉽게 따라 부르며 공감할 수 있는 곡들로 구성하였다. 또한, 세계문학사에서 높이 평가되고 있는 빈센트 반 고흐와 동생 테오가 주고 받은 수많은 편지들 중 7개의 작품을 그릴 당시에 오갔던 편지가 낭독된다. 무대 정중앙의 스크린을 통해 미디어아트로 제작된 고흐의 작품이 환상적으로 투영된다. 살아생전 별이 되고 싶었던 그의 소망처럼 반 고흐의 작품 속에는 수많은 별들이 존재한다. 실제 눈에 보이는 것보다 더 강렬하게 소용돌이 치는 별을 캔버스에 찍어 넣었던 반 고흐, 그 별들의 향연이 시작된다. <별이 빛나는 밤에>, <아를르 포룸광장의 카페테라스>, <론강의 별이 빛나는 밤에> 세 작품 속 별들이 각기 다른 모습으로 다채롭게 그려져 아름답고도 감동적인 음악과 버무려진다. 관객 한 사람 한 사람이 그리는 마음 속 별을 고흐의 작품 속에서 찾게 되기를.. 그 별이 희망이 되고.. 행복이 되기를.. 그의 붓은 바이올린을 켜는 활이 되고, 하얀 캔버스는 오선지가 된다! "그림을 그리는 것은 마치 바이올린을 켜는 듯한 기분이 든다" 미디어아트 미술작품과 음악의 융합으로 만들어지는 단 하나의 반 고흐 이야기! 다큐멘터리로 만나는 숨겨진 반 고흐의 이야기 "캔버스에 내 모든 것을 쏟아내는 중이야. 이제는 너를 돌보도록 해" 열정의 불꽃을 캔버스에 쏟아낸 비운의 천재, 3개국 현지 촬영 다큐멘터리로 만나는 그의 이야기가 시작된다! 해설로 만나는 반 고흐와 7가지 명화! '밤 하늘의 수많은 별들은 나를 꿈꾸게 만들었다' 별을 닮은, 별이 되고 싶었던 빈센트 반 고흐. 그의 삶을 고흐와 태호의 연기로 감상한다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아파쇼나토<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성악 앙상블의 명칭은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악으로 그리는 일곱가지 반고흐 별이 빛나는 밤에] <제이케이아트컴퍼니> 2015년에 창단하여 창의적인 콘텐츠는 문화예술의 힘을 모토로 인간의 마음속 깊은 곳에 감동을 줄 수 있는 작품 개발에 열정을 쏟고 있습니다. 4차 산업헉명 시대에 발맞춰 전 세계를 빛낸 불멸의 예술가들을 오마주하여 음악, 미술,기술의 융복합콘텐츠를 제작해 나가고 있습니다. 국내외를 빛내고 있는 젊고 실력 있는 예술가들이 JK앙상블, 성악 앙상블 아파쇼나토, 뮤지컬극단 앙코르 총 5개의 단체로 소속되어 열정의 행보를 펼치고 있습니다. 음악은 언어와 문화, 종교의 벽을 넘어 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단입니다. 앞으로 예술을 생활 속으로 가져오는 것을 디렉팅하며 음악을 통하여 인간 내면의 갈등을 치유하고 미래에 대한 꿈을 줄 수 있는 작품으로 희망을 만들어 나아가겠습니다. [SYNOPSIS] 네덜라드의 후기 인상주의 작가, 빈센트 반 고흐(1853-1890)는 900여 점의 명작을 남겼다. 지독하게도 불행한 삶을 살았고 짧은 인생을 살다 간 비운의 화가였지만 21의 작품 속에 느낄 수 있듯 그는 인간애를 중시하던 휴머니즘 화가였다. 외로움과 이루지 못한 사랑, 평단으로부터의 외면, 인간으로서의 고뇌와 번민은 그를 더욱더 작품에 몰입하게 만든 이유가 되었다. 그의 열정으로 남겨진 작품들은 살아생전 보다 사후에 전 세계인들의 주목을 받고 있으며 여러 장르를 통해 무대에 올려지고 있다. 네덜란드에서 태어나 오베르 쉬르우아즈에서 사망하기 전까지 그렸었던 그의 작품 중 가장 대표적인 7 작품을 발췌하여 음악과 스토리텔링하였다. 7개의 작품은 <아를르 포룸 광장의 카페테라스>, <감자 먹는 사람들>, <카페 탕브랭의 여인>, <별이 빛나는 밤에>, <추수하는 사람>, <귀가 잘린 자화상>, <까마귀가 나는 밀밤>이다. 이와 콜라보레이션 된 음악은 <루나잇>, <뮤지컬 엘리자벳-나는 나만의 것>, <O Sole Mio>, <내 영혼 바람되어>, <영화 러빙빈센트-Starry Starry Night> 외에 누구나 쉽게 따라 부르며 공감할 수 있는 곡들로 구성하였다. 또한, 세계문학사에서 높이 평가되고 있는 빈센트 반 고흐와 동생 테오가 주고 받은 수많은 편지들 중 7개의 작품을 그릴 당시에 오갔던 편지가 낭독된다. 무대 정중앙의 스크린을 통해 미디어아트로 제작된 고흐의 작품이 환상적으로 투영된다. 살아생전 별이 되고 싶었던 그의 소망처럼 반 고흐의 작품 속에는 수많은 별들이 존재한다. 실제 눈에 보이는 것보다 더 강렬하게 소용돌이 치는 별을 캔버스에 찍어 넣었던 반 고흐, 그 별들의 향연이 시작된다. <별이 빛나는 밤에>, <아를르 포룸광장의 카페테라스>, <론강의 별이 빛나는 밤에> 세 작품 속 별들이 각기 다른 모습으로 다채롭게 그려져 아름답고도 감동적인 음악과 버무려진다. 관객 한 사람 한 사람이 그리는 마음 속 별을 고흐의 작품 속에서 찾게 되기를.. 그 별이 희망이 되고.. 행복이 되기를.. 그의 붓은 바이올린을 켜는 활이 되고, 하얀 캔버스는 오선지가 된다! "그림을 그리는 것은 마치 바이올린을 켜는 듯한 기분이 든다" 미디어아트 미술작품과 음악의 융합으로 만들어지는 단 하나의 반 고흐 이야기! 다큐멘터리로 만나는 숨겨진 반 고흐의 이야기 "캔버스에 내 모든 것을 쏟아내는 중이야. 이제는 너를 돌보도록 해" 열정의 불꽃을 캔버스에 쏟아낸 비운의 천재, 3개국 현지 촬영 다큐멘터리로 만나는 그의 이야기가 시작된다! 해설로 만나는 반 고흐와 7가지 명화! '밤 하늘의 수많은 별들은 나를 꿈꾸게 만들었다' 별을 닮은, 별이 되고 싶었던 빈센트 반 고흐. 그의 삶을 고흐와 태호의 연기로 감상한다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단이 되는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱. <2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱> 경희대학교 예술디자인대학 교수로 재직 중인 윤한은 2021년 현재 데뷔 11년차 피아니스트이자 작곡가이다. 데뷔 이후 재즈, 팝, 피아노 소품집 등 장르를 넘나들며 200여곡을 발표했으며, 현재까지 약 600회가 넘는 공연을 통해 대중들과 활발히 소통하고 있다. 윤한의 공연은 그의 즉흥곡과 자작곡뿐만 아니라 세련된 편곡의 영화음악, 재즈, 팝 연주 등 다채로운 레파토리를 선보이는 것으로도 유명하다. 대표적인 작품으로는 KBS 성균관스캔들, KBS 아이리스, MBC 커피프린스 1호점 등이 있으며, SKT 광고음악 프로듀싱, 삼성전자 아티브북9, LG 씽큐, 시몬스, 샤넬, 아우디, 마세라티 등의 세계적인 브랜드의 사랑을 받아 협업을 이어오고 있다. 2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱은 매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날에 만날 수 있으며 매회 다채로운 게스트들과 함께 다양한 무대를 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경희대학교 예술디자인대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤한이 교수로 재직 중인 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱. <2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱> 경희대학교 예술디자인대학 교수로 재직 중인 윤한은 2021년 현재 데뷔 11년차 피아니스트이자 작곡가이다. 데뷔 이후 재즈, 팝, 피아노 소품집 등 장르를 넘나들며 200여곡을 발표했으며, 현재까지 약 600회가 넘는 공연을 통해 대중들과 활발히 소통하고 있다. 윤한의 공연은 그의 즉흥곡과 자작곡뿐만 아니라 세련된 편곡의 영화음악, 재즈, 팝 연주 등 다채로운 레파토리를 선보이는 것으로도 유명하다. 대표적인 작품으로는 KBS 성균관스캔들, KBS 아이리스, MBC 커피프린스 1호점 등이 있으며, SKT 광고음악 프로듀싱, 삼성전자 아티브북9, LG 씽큐, 시몬스, 샤넬, 아우디, 마세라티 등의 세계적인 브랜드의 사랑을 받아 협업을 이어오고 있다. 2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱은 매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날에 만날 수 있으며 매회 다채로운 게스트들과 함께 다양한 무대를 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤한과 함께하는 아침음악살롱을 만날 수 있는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱. <2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱> 경희대학교 예술디자인대학 교수로 재직 중인 윤한은 2021년 현재 데뷔 11년차 피아니스트이자 작곡가이다. 데뷔 이후 재즈, 팝, 피아노 소품집 등 장르를 넘나들며 200여곡을 발표했으며, 현재까지 약 600회가 넘는 공연을 통해 대중들과 활발히 소통하고 있다. 윤한의 공연은 그의 즉흥곡과 자작곡뿐만 아니라 세련된 편곡의 영화음악, 재즈, 팝 연주 등 다채로운 레파토리를 선보이는 것으로도 유명하다. 대표적인 작품으로는 KBS 성균관스캔들, KBS 아이리스, MBC 커피프린스 1호점 등이 있으며, SKT 광고음악 프로듀싱, 삼성전자 아티브북9, LG 씽큐, 시몬스, 샤넬, 아우디, 마세라티 등의 세계적인 브랜드의 사랑을 받아 협업을 이어오고 있다. 2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱은 매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날에 만날 수 있으며 매회 다채로운 게스트들과 함께 다양한 무대를 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤한<\|im_end\|>	<\|im_start\|>11년차 피아니스트이자 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱. <2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱> 경희대학교 예술디자인대학 교수로 재직 중인 윤한은 2021년 현재 데뷔 11년차 피아니스트이자 작곡가이다. 데뷔 이후 재즈, 팝, 피아노 소품집 등 장르를 넘나들며 200여곡을 발표했으며, 현재까지 약 600회가 넘는 공연을 통해 대중들과 활발히 소통하고 있다. 윤한의 공연은 그의 즉흥곡과 자작곡뿐만 아니라 세련된 편곡의 영화음악, 재즈, 팝 연주 등 다채로운 레파토리를 선보이는 것으로도 유명하다. 대표적인 작품으로는 KBS 성균관스캔들, KBS 아이리스, MBC 커피프린스 1호점 등이 있으며, SKT 광고음악 프로듀싱, 삼성전자 아티브북9, LG 씽큐, 시몬스, 샤넬, 아우디, 마세라티 등의 세계적인 브랜드의 사랑을 받아 협업을 이어오고 있다. 2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱은 매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날에 만날 수 있으며 매회 다채로운 게스트들과 함께 다양한 무대를 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>약 600회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데뷔 이후 윤한의 공연 횟수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱. <2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱> 경희대학교 예술디자인대학 교수로 재직 중인 윤한은 2021년 현재 데뷔 11년차 피아니스트이자 작곡가이다. 데뷔 이후 재즈, 팝, 피아노 소품집 등 장르를 넘나들며 200여곡을 발표했으며, 현재까지 약 600회가 넘는 공연을 통해 대중들과 활발히 소통하고 있다. 윤한의 공연은 그의 즉흥곡과 자작곡뿐만 아니라 세련된 편곡의 영화음악, 재즈, 팝 연주 등 다채로운 레파토리를 선보이는 것으로도 유명하다. 대표적인 작품으로는 KBS 성균관스캔들, KBS 아이리스, MBC 커피프린스 1호점 등이 있으며, SKT 광고음악 프로듀싱, 삼성전자 아티브북9, LG 씽큐, 시몬스, 샤넬, 아우디, 마세라티 등의 세계적인 브랜드의 사랑을 받아 협업을 이어오고 있다. 2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱은 매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날에 만날 수 있으며 매회 다채로운 게스트들과 함께 다양한 무대를 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>게스트들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤한과 함께하는 아침음악살롱에서 매회 무대를 함께하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱. <2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱> 경희대학교 예술디자인대학 교수로 재직 중인 윤한은 2021년 현재 데뷔 11년차 피아니스트이자 작곡가이다. 데뷔 이후 재즈, 팝, 피아노 소품집 등 장르를 넘나들며 200여곡을 발표했으며, 현재까지 약 600회가 넘는 공연을 통해 대중들과 활발히 소통하고 있다. 윤한의 공연은 그의 즉흥곡과 자작곡뿐만 아니라 세련된 편곡의 영화음악, 재즈, 팝 연주 등 다채로운 레파토리를 선보이는 것으로도 유명하다. 대표적인 작품으로는 KBS 성균관스캔들, KBS 아이리스, MBC 커피프린스 1호점 등이 있으며, SKT 광고음악 프로듀싱, 삼성전자 아티브북9, LG 씽큐, 시몬스, 샤넬, 아우디, 마세라티 등의 세계적인 브랜드의 사랑을 받아 협업을 이어오고 있다. 2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱은 매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날에 만날 수 있으며 매회 다채로운 게스트들과 함께 다양한 무대를 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>11년차<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 현재 윤한의 데뷔 연차는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><연주자와 관객이 무대 위에서 함께 호흡하는 "S.BRUNCH CONCERT 2022 ROASTING SERIES" 브런치콘서트 로스팅시리즈> [출연진 소개] 2009년 국내 고(古)음악 연주단체 최초로 서울특별시 전문예술단체에 지정되어 학구적이며 독창적이고 생동감 있는 바로크 음악에 주력하고 있다. 역사와 시대를 관점으로 연주되어지는 고(古)음악 연주단체 타펠무지크의 작품들은 순수한 바로크 악기와 작품성 있는 곡의 구성 및 해석으로 바로크 시대의 음악을 폭넓게 알릴 수 있는 계기를 마련하고 있다. 서양음악의 작곡가들과 작품 근원을 연구하는 취지 아래 다양한 렉쳐 콘서트를 기획하며, 고(古)악기를 통한 클래식 음악의 이해를 넓히고 고(古)음악의 예술성을 추구하며 전통적 가치관을 바탕으로 작곡된 창작곡을 포함한 독창적 연주력으로 고(古)음악의 대중화를 위한 타펠무지크의 예술활동은 계속되고 있다. [프로그램] <원전악기로 듣는 비발디의 세계> 다양한 감성과 풍부한 전달력이 있는 All Vivaldi(전곡 비발디). 콘체르토와 실내악 작품들로 구성된 공연은 원전악기로 비발디의 한국 초연곡, 트라베소(바로크 플루트), 카운터 테너, 바로크 현악기와 쳄발로 콘체르토, 한국적 주제가 가미된 창작곡 등 자주 연주되지 않는 실내악 작품들을 통해 새로운 시도와 신선한 감동으로 비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간이 될 것이다. Concerto for strings (RV156 현을 위한 콘체르토 RV 156) "La Follia" for 2 Melodies (두 선율을 위한 "라 폴리아") "Arircmg Fantasy" for Cembalo of Vivaldi's Style 창작 독주곡 (쳄발로를 위한 "아리랑 환타지"(작곡 이루이사)) Aria for Countertenor & Strings RV638 "Filiae Maestae Jerusalem" (카운터 테너 아리아 "슬퍼하는 예루살렘의 여인들이여") 한국 초연 Intermission Concerto for Traverso & Strings RV 431a "II Gran Mogul" (트라베소 콘체르토 "II Gran Morul") Concerto for Cembalo & Strings RV 780 (쳄발로와 현을 위한 콘체르토 RV 780) Aria for Countertenor & Strings RV684 "Cessate Omni Cessate" (카운터 테너 아리아 "그만두어라, 이제는 끝났다")<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울특별시 전문예술단체에 지정된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><연주자와 관객이 무대 위에서 함께 호흡하는 "S.BRUNCH CONCERT 2022 ROASTING SERIES" 브런치콘서트 로스팅시리즈> [출연진 소개] 2009년 국내 고(古)음악 연주단체 최초로 서울특별시 전문예술단체에 지정되어 학구적이며 독창적이고 생동감 있는 바로크 음악에 주력하고 있다. 역사와 시대를 관점으로 연주되어지는 고(古)음악 연주단체 타펠무지크의 작품들은 순수한 바로크 악기와 작품성 있는 곡의 구성 및 해석으로 바로크 시대의 음악을 폭넓게 알릴 수 있는 계기를 마련하고 있다. 서양음악의 작곡가들과 작품 근원을 연구하는 취지 아래 다양한 렉쳐 콘서트를 기획하며, 고(古)악기를 통한 클래식 음악의 이해를 넓히고 고(古)음악의 예술성을 추구하며 전통적 가치관을 바탕으로 작곡된 창작곡을 포함한 독창적 연주력으로 고(古)음악의 대중화를 위한 타펠무지크의 예술활동은 계속되고 있다. [프로그램] <원전악기로 듣는 비발디의 세계> 다양한 감성과 풍부한 전달력이 있는 All Vivaldi(전곡 비발디). 콘체르토와 실내악 작품들로 구성된 공연은 원전악기로 비발디의 한국 초연곡, 트라베소(바로크 플루트), 카운터 테너, 바로크 현악기와 쳄발로 콘체르토, 한국적 주제가 가미된 창작곡 등 자주 연주되지 않는 실내악 작품들을 통해 새로운 시도와 신선한 감동으로 비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간이 될 것이다. Concerto for strings (RV156 현을 위한 콘체르토 RV 156) "La Follia" for 2 Melodies (두 선율을 위한 "라 폴리아") "Arircmg Fantasy" for Cembalo of Vivaldi's Style 창작 독주곡 (쳄발로를 위한 "아리랑 환타지"(작곡 이루이사)) Aria for Countertenor & Strings RV638 "Filiae Maestae Jerusalem" (카운터 테너 아리아 "슬퍼하는 예루살렘의 여인들이여") 한국 초연 Intermission Concerto for Traverso & Strings RV 431a "II Gran Mogul" (트라베소 콘체르토 "II Gran Morul") Concerto for Cembalo & Strings RV 780 (쳄발로와 현을 위한 콘체르토 RV 780) Aria for Countertenor & Strings RV684 "Cessate Omni Cessate" (카운터 테너 아리아 "그만두어라, 이제는 끝났다")<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바로크 음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연주단체는 어떤 분야에 주력하는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><연주자와 관객이 무대 위에서 함께 호흡하는 "S.BRUNCH CONCERT 2022 ROASTING SERIES" 브런치콘서트 로스팅시리즈> [출연진 소개] 2009년 국내 고(古)음악 연주단체 최초로 서울특별시 전문예술단체에 지정되어 학구적이며 독창적이고 생동감 있는 바로크 음악에 주력하고 있다. 역사와 시대를 관점으로 연주되어지는 고(古)음악 연주단체 타펠무지크의 작품들은 순수한 바로크 악기와 작품성 있는 곡의 구성 및 해석으로 바로크 시대의 음악을 폭넓게 알릴 수 있는 계기를 마련하고 있다. 서양음악의 작곡가들과 작품 근원을 연구하는 취지 아래 다양한 렉쳐 콘서트를 기획하며, 고(古)악기를 통한 클래식 음악의 이해를 넓히고 고(古)음악의 예술성을 추구하며 전통적 가치관을 바탕으로 작곡된 창작곡을 포함한 독창적 연주력으로 고(古)음악의 대중화를 위한 타펠무지크의 예술활동은 계속되고 있다. [프로그램] <원전악기로 듣는 비발디의 세계> 다양한 감성과 풍부한 전달력이 있는 All Vivaldi(전곡 비발디). 콘체르토와 실내악 작품들로 구성된 공연은 원전악기로 비발디의 한국 초연곡, 트라베소(바로크 플루트), 카운터 테너, 바로크 현악기와 쳄발로 콘체르토, 한국적 주제가 가미된 창작곡 등 자주 연주되지 않는 실내악 작품들을 통해 새로운 시도와 신선한 감동으로 비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간이 될 것이다. Concerto for strings (RV156 현을 위한 콘체르토 RV 156) "La Follia" for 2 Melodies (두 선율을 위한 "라 폴리아") "Arircmg Fantasy" for Cembalo of Vivaldi's Style 창작 독주곡 (쳄발로를 위한 "아리랑 환타지"(작곡 이루이사)) Aria for Countertenor & Strings RV638 "Filiae Maestae Jerusalem" (카운터 테너 아리아 "슬퍼하는 예루살렘의 여인들이여") 한국 초연 Intermission Concerto for Traverso & Strings RV 431a "II Gran Mogul" (트라베소 콘체르토 "II Gran Morul") Concerto for Cembalo & Strings RV 780 (쳄발로와 현을 위한 콘체르토 RV 780) Aria for Countertenor & Strings RV684 "Cessate Omni Cessate" (카운터 테너 아리아 "그만두어라, 이제는 끝났다")<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 감성과 풍부한 전달력<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전곡 비발디의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><연주자와 관객이 무대 위에서 함께 호흡하는 "S.BRUNCH CONCERT 2022 ROASTING SERIES" 브런치콘서트 로스팅시리즈> [출연진 소개] 2009년 국내 고(古)음악 연주단체 최초로 서울특별시 전문예술단체에 지정되어 학구적이며 독창적이고 생동감 있는 바로크 음악에 주력하고 있다. 역사와 시대를 관점으로 연주되어지는 고(古)음악 연주단체 타펠무지크의 작품들은 순수한 바로크 악기와 작품성 있는 곡의 구성 및 해석으로 바로크 시대의 음악을 폭넓게 알릴 수 있는 계기를 마련하고 있다. 서양음악의 작곡가들과 작품 근원을 연구하는 취지 아래 다양한 렉쳐 콘서트를 기획하며, 고(古)악기를 통한 클래식 음악의 이해를 넓히고 고(古)음악의 예술성을 추구하며 전통적 가치관을 바탕으로 작곡된 창작곡을 포함한 독창적 연주력으로 고(古)음악의 대중화를 위한 타펠무지크의 예술활동은 계속되고 있다. [프로그램] <원전악기로 듣는 비발디의 세계> 다양한 감성과 풍부한 전달력이 있는 All Vivaldi(전곡 비발디). 콘체르토와 실내악 작품들로 구성된 공연은 원전악기로 비발디의 한국 초연곡, 트라베소(바로크 플루트), 카운터 테너, 바로크 현악기와 쳄발로 콘체르토, 한국적 주제가 가미된 창작곡 등 자주 연주되지 않는 실내악 작품들을 통해 새로운 시도와 신선한 감동으로 비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간이 될 것이다. Concerto for strings (RV156 현을 위한 콘체르토 RV 156) "La Follia" for 2 Melodies (두 선율을 위한 "라 폴리아") "Arircmg Fantasy" for Cembalo of Vivaldi's Style 창작 독주곡 (쳄발로를 위한 "아리랑 환타지"(작곡 이루이사)) Aria for Countertenor & Strings RV638 "Filiae Maestae Jerusalem" (카운터 테너 아리아 "슬퍼하는 예루살렘의 여인들이여") 한국 초연 Intermission Concerto for Traverso & Strings RV 431a "II Gran Mogul" (트라베소 콘체르토 "II Gran Morul") Concerto for Cembalo & Strings RV 780 (쳄발로와 현을 위한 콘체르토 RV 780) Aria for Countertenor & Strings RV684 "Cessate Omni Cessate" (카운터 테너 아리아 "그만두어라, 이제는 끝났다")<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프로그램은 어떤 시간이 될 수 있는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><연주자와 관객이 무대 위에서 함께 호흡하는 "S.BRUNCH CONCERT 2022 ROASTING SERIES" 브런치콘서트 로스팅시리즈> [출연진 소개] 2009년 국내 고(古)음악 연주단체 최초로 서울특별시 전문예술단체에 지정되어 학구적이며 독창적이고 생동감 있는 바로크 음악에 주력하고 있다. 역사와 시대를 관점으로 연주되어지는 고(古)음악 연주단체 타펠무지크의 작품들은 순수한 바로크 악기와 작품성 있는 곡의 구성 및 해석으로 바로크 시대의 음악을 폭넓게 알릴 수 있는 계기를 마련하고 있다. 서양음악의 작곡가들과 작품 근원을 연구하는 취지 아래 다양한 렉쳐 콘서트를 기획하며, 고(古)악기를 통한 클래식 음악의 이해를 넓히고 고(古)음악의 예술성을 추구하며 전통적 가치관을 바탕으로 작곡된 창작곡을 포함한 독창적 연주력으로 고(古)음악의 대중화를 위한 타펠무지크의 예술활동은 계속되고 있다. [프로그램] <원전악기로 듣는 비발디의 세계> 다양한 감성과 풍부한 전달력이 있는 All Vivaldi(전곡 비발디). 콘체르토와 실내악 작품들로 구성된 공연은 원전악기로 비발디의 한국 초연곡, 트라베소(바로크 플루트), 카운터 테너, 바로크 현악기와 쳄발로 콘체르토, 한국적 주제가 가미된 창작곡 등 자주 연주되지 않는 실내악 작품들을 통해 새로운 시도와 신선한 감동으로 비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간이 될 것이다. Concerto for strings (RV156 현을 위한 콘체르토 RV 156) "La Follia" for 2 Melodies (두 선율을 위한 "라 폴리아") "Arircmg Fantasy" for Cembalo of Vivaldi's Style 창작 독주곡 (쳄발로를 위한 "아리랑 환타지"(작곡 이루이사)) Aria for Countertenor & Strings RV638 "Filiae Maestae Jerusalem" (카운터 테너 아리아 "슬퍼하는 예루살렘의 여인들이여") 한국 초연 Intermission Concerto for Traverso & Strings RV 431a "II Gran Mogul" (트라베소 콘체르토 "II Gran Morul") Concerto for Cembalo & Strings RV 780 (쳄발로와 현을 위한 콘체르토 RV 780) Aria for Countertenor & Strings RV684 "Cessate Omni Cessate" (카운터 테너 아리아 "그만두어라, 이제는 끝났다")<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타펠무지크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>본문에서 말하는 예술단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><연주자와 관객이 무대 위에서 함께 호흡하는 "S.BRUNCH CONCERT 2022 ROASTING SERIES" 브런치콘서트 로스팅시리즈> [출연진 소개] 2009년 국내 고(古)음악 연주단체 최초로 서울특별시 전문예술단체에 지정되어 학구적이며 독창적이고 생동감 있는 바로크 음악에 주력하고 있다. 역사와 시대를 관점으로 연주되어지는 고(古)음악 연주단체 타펠무지크의 작품들은 순수한 바로크 악기와 작품성 있는 곡의 구성 및 해석으로 바로크 시대의 음악을 폭넓게 알릴 수 있는 계기를 마련하고 있다. 서양음악의 작곡가들과 작품 근원을 연구하는 취지 아래 다양한 렉쳐 콘서트를 기획하며, 고(古)악기를 통한 클래식 음악의 이해를 넓히고 고(古)음악의 예술성을 추구하며 전통적 가치관을 바탕으로 작곡된 창작곡을 포함한 독창적 연주력으로 고(古)음악의 대중화를 위한 타펠무지크의 예술활동은 계속되고 있다. [프로그램] <원전악기로 듣는 비발디의 세계> 다양한 감성과 풍부한 전달력이 있는 All Vivaldi(전곡 비발디). 콘체르토와 실내악 작품들로 구성된 공연은 원전악기로 비발디의 한국 초연곡, 트라베소(바로크 플루트), 카운터 테너, 바로크 현악기와 쳄발로 콘체르토, 한국적 주제가 가미된 창작곡 등 자주 연주되지 않는 실내악 작품들을 통해 새로운 시도와 신선한 감동으로 비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간이 될 것이다. Concerto for strings (RV156 현을 위한 콘체르토 RV 156) "La Follia" for 2 Melodies (두 선율을 위한 "라 폴리아") "Arircmg Fantasy" for Cembalo of Vivaldi's Style 창작 독주곡 (쳄발로를 위한 "아리랑 환타지"(작곡 이루이사)) Aria for Countertenor & Strings RV638 "Filiae Maestae Jerusalem" (카운터 테너 아리아 "슬퍼하는 예루살렘의 여인들이여") 한국 초연 Intermission Concerto for Traverso & Strings RV 431a "II Gran Mogul" (트라베소 콘체르토 "II Gran Morul") Concerto for Cembalo & Strings RV 780 (쳄발로와 현을 위한 콘체르토 RV 780) Aria for Countertenor & Strings RV684 "Cessate Omni Cessate" (카운터 테너 아리아 "그만두어라, 이제는 끝났다")<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 근원을 연구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>렉쳐 콘서트는 어떠한 취지로 기획되었나?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 김두민] 김두민은 서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연했고 예술의전당 교향악 축제 무대에 올랐으며, 평창 대관령음악제에 정기적으로 초청받아 연주하고 있다. 2018년에는 금호아트홀에서 피아니스트 김태형과 베토벤 첼로 소나타 전곡을 평단과 청중의 호평 속에 선보인 바 있다. 아스펜 뮤직 페스티벌 오케스트라, 핀란드 라디오 오케스트라, 헬싱키 필하모닉, 뮌헨 체임버 오케스트라, 헝가리 필하모닉, 타피올라 체임버 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 등과 협연했으며, 오슬로 필하모닉 오케스트라와는 앙드레 프레빈의 지휘로 노르웨이와 독일에서 협연하기도 했다. 아스펜 협주곡 콩쿠르에서 우승, 파올로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상, 베르비에 음악페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하였다. 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받게 되었으며, 특히 안네 소피 무터와 다수의 실내악 연주를 함께 하였으며 2011년부터 결성된 무터 비르투오지 앙상블의 멤버로서 유럽, 아시아 미국에서 투어 연주를 했다. 예원학교, 한국예술종합학교를 졸업한 후 독일 하노버 국립음대에서 디플롬 과정을, 쾰른 국립음대에서 최고연주자 과정을 졸업하였다. 김두민은 안네 소파 무터 재단에서 후원한 장밥티스트 뷔용 첼로로 연주하고 있다. 2004년부터 2022년까지 독일 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 첼로 수석을 역임했으며 2022년부터 서울대 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김두민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 김두민] 김두민은 서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연했고 예술의전당 교향악 축제 무대에 올랐으며, 평창 대관령음악제에 정기적으로 초청받아 연주하고 있다. 2018년에는 금호아트홀에서 피아니스트 김태형과 베토벤 첼로 소나타 전곡을 평단과 청중의 호평 속에 선보인 바 있다. 아스펜 뮤직 페스티벌 오케스트라, 핀란드 라디오 오케스트라, 헬싱키 필하모닉, 뮌헨 체임버 오케스트라, 헝가리 필하모닉, 타피올라 체임버 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 등과 협연했으며, 오슬로 필하모닉 오케스트라와는 앙드레 프레빈의 지휘로 노르웨이와 독일에서 협연하기도 했다. 아스펜 협주곡 콩쿠르에서 우승, 파올로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상, 베르비에 음악페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하였다. 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받게 되었으며, 특히 안네 소피 무터와 다수의 실내악 연주를 함께 하였으며 2011년부터 결성된 무터 비르투오지 앙상블의 멤버로서 유럽, 아시아 미국에서 투어 연주를 했다. 예원학교, 한국예술종합학교를 졸업한 후 독일 하노버 국립음대에서 디플롬 과정을, 쾰른 국립음대에서 최고연주자 과정을 졸업하였다. 김두민은 안네 소파 무터 재단에서 후원한 장밥티스트 뷔용 첼로로 연주하고 있다. 2004년부터 2022년까지 독일 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 첼로 수석을 역임했으며 2022년부터 서울대 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김두민이 금호아트홀에서 연주한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 김두민] 김두민은 서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연했고 예술의전당 교향악 축제 무대에 올랐으며, 평창 대관령음악제에 정기적으로 초청받아 연주하고 있다. 2018년에는 금호아트홀에서 피아니스트 김태형과 베토벤 첼로 소나타 전곡을 평단과 청중의 호평 속에 선보인 바 있다. 아스펜 뮤직 페스티벌 오케스트라, 핀란드 라디오 오케스트라, 헬싱키 필하모닉, 뮌헨 체임버 오케스트라, 헝가리 필하모닉, 타피올라 체임버 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 등과 협연했으며, 오슬로 필하모닉 오케스트라와는 앙드레 프레빈의 지휘로 노르웨이와 독일에서 협연하기도 했다. 아스펜 협주곡 콩쿠르에서 우승, 파올로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상, 베르비에 음악페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하였다. 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받게 되었으며, 특히 안네 소피 무터와 다수의 실내악 연주를 함께 하였으며 2011년부터 결성된 무터 비르투오지 앙상블의 멤버로서 유럽, 아시아 미국에서 투어 연주를 했다. 예원학교, 한국예술종합학교를 졸업한 후 독일 하노버 국립음대에서 디플롬 과정을, 쾰른 국립음대에서 최고연주자 과정을 졸업하였다. 김두민은 안네 소파 무터 재단에서 후원한 장밥티스트 뷔용 첼로로 연주하고 있다. 2004년부터 2022년까지 독일 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 첼로 수석을 역임했으며 2022년부터 서울대 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김태형<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금호아트홀에서 김두민과 협연한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 김두민] 김두민은 서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연했고 예술의전당 교향악 축제 무대에 올랐으며, 평창 대관령음악제에 정기적으로 초청받아 연주하고 있다. 2018년에는 금호아트홀에서 피아니스트 김태형과 베토벤 첼로 소나타 전곡을 평단과 청중의 호평 속에 선보인 바 있다. 아스펜 뮤직 페스티벌 오케스트라, 핀란드 라디오 오케스트라, 헬싱키 필하모닉, 뮌헨 체임버 오케스트라, 헝가리 필하모닉, 타피올라 체임버 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 등과 협연했으며, 오슬로 필하모닉 오케스트라와는 앙드레 프레빈의 지휘로 노르웨이와 독일에서 협연하기도 했다. 아스펜 협주곡 콩쿠르에서 우승, 파올로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상, 베르비에 음악페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하였다. 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받게 되었으며, 특히 안네 소피 무터와 다수의 실내악 연주를 함께 하였으며 2011년부터 결성된 무터 비르투오지 앙상블의 멤버로서 유럽, 아시아 미국에서 투어 연주를 했다. 예원학교, 한국예술종합학교를 졸업한 후 독일 하노버 국립음대에서 디플롬 과정을, 쾰른 국립음대에서 최고연주자 과정을 졸업하였다. 김두민은 안네 소파 무터 재단에서 후원한 장밥티스트 뷔용 첼로로 연주하고 있다. 2004년부터 2022년까지 독일 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 첼로 수석을 역임했으며 2022년부터 서울대 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노르웨이와 독일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오슬로 필하모닉 오케스트라와 협연한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 김두민] 김두민은 서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연했고 예술의전당 교향악 축제 무대에 올랐으며, 평창 대관령음악제에 정기적으로 초청받아 연주하고 있다. 2018년에는 금호아트홀에서 피아니스트 김태형과 베토벤 첼로 소나타 전곡을 평단과 청중의 호평 속에 선보인 바 있다. 아스펜 뮤직 페스티벌 오케스트라, 핀란드 라디오 오케스트라, 헬싱키 필하모닉, 뮌헨 체임버 오케스트라, 헝가리 필하모닉, 타피올라 체임버 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 등과 협연했으며, 오슬로 필하모닉 오케스트라와는 앙드레 프레빈의 지휘로 노르웨이와 독일에서 협연하기도 했다. 아스펜 협주곡 콩쿠르에서 우승, 파올로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상, 베르비에 음악페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하였다. 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받게 되었으며, 특히 안네 소피 무터와 다수의 실내악 연주를 함께 하였으며 2011년부터 결성된 무터 비르투오지 앙상블의 멤버로서 유럽, 아시아 미국에서 투어 연주를 했다. 예원학교, 한국예술종합학교를 졸업한 후 독일 하노버 국립음대에서 디플롬 과정을, 쾰른 국립음대에서 최고연주자 과정을 졸업하였다. 김두민은 안네 소파 무터 재단에서 후원한 장밥티스트 뷔용 첼로로 연주하고 있다. 2004년부터 2022년까지 독일 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 첼로 수석을 역임했으며 2022년부터 서울대 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대관령음악제가 열리는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 김두민] 김두민은 서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연했고 예술의전당 교향악 축제 무대에 올랐으며, 평창 대관령음악제에 정기적으로 초청받아 연주하고 있다. 2018년에는 금호아트홀에서 피아니스트 김태형과 베토벤 첼로 소나타 전곡을 평단과 청중의 호평 속에 선보인 바 있다. 아스펜 뮤직 페스티벌 오케스트라, 핀란드 라디오 오케스트라, 헬싱키 필하모닉, 뮌헨 체임버 오케스트라, 헝가리 필하모닉, 타피올라 체임버 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 등과 협연했으며, 오슬로 필하모닉 오케스트라와는 앙드레 프레빈의 지휘로 노르웨이와 독일에서 협연하기도 했다. 아스펜 협주곡 콩쿠르에서 우승, 파올로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상, 베르비에 음악페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하였다. 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받게 되었으며, 특히 안네 소피 무터와 다수의 실내악 연주를 함께 하였으며 2011년부터 결성된 무터 비르투오지 앙상블의 멤버로서 유럽, 아시아 미국에서 투어 연주를 했다. 예원학교, 한국예술종합학교를 졸업한 후 독일 하노버 국립음대에서 디플롬 과정을, 쾰른 국립음대에서 최고연주자 과정을 졸업하였다. 김두민은 안네 소파 무터 재단에서 후원한 장밥티스트 뷔용 첼로로 연주하고 있다. 2004년부터 2022년까지 독일 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 첼로 수석을 역임했으며 2022년부터 서울대 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안네 소피 무터 재단의 후원을 받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계적인 작가 '괴테'의 마법사의 제자를 음악극으로 만나는 시간! 마법사의 제자는 하루 빨리 마법을 뽐내고 싶어 마법사가 외출한 사이 마법 주문을 외친다. 하지만 꾀를 부린 섣부른 마법으로 마법사의 집은 점점 엉망이 되어 가는데… 과연 마법사의 제자는 새로운 기회를 얻어 진정한 마법사로 거듭날 수 있을까? [주요 연주곡] -폴 뒤카의 '마법사의 제자' -요한 슈트라우스 2세의 '박쥐' -생상의 '죽음의 무도' 등. [단체소개] <해설&연주 바이올리니스트 박소연> 명쾌하고 재미있는 해설과 매끄러운 진행이 돋보이는 바이올리니스트 박소연은 클래식 양상블 '엘 콰르텟'의 리더로 신진 음악회의 등용문인 조선일보 신인음악회를 통해 데뷔하였다. <KBS 클래식 오딧세이>, <KBS 문화 책갈피>, <KBS 찾아가는 음악회>, <예당 아트 티비> 등 국내 주요 클래식 방송에 출연하였고, 클래식 칼럼 기고로 클래식 음악의 저변 확대를 위해 활발한 활동을 이어오고 있으며, 좌중을 압도하는 부드러운 카리스마와 친근한 설명으로 대중과의 교감을 훌륭히 해냈다는 평을 받고 있다. 특히 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위한 다양한 테마의 <키즈 클래식>을 기획하여 주요 문화재단에서 수 년간 진행하며 클래식 음악에 새로운 지평을 열고 있다. [연주 단체] <엘 콰르텟> L quartet은 바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블이다. 풍부한 감정 표현과 섬세한 연주로 깊은 감동을 선사하는 엘 콰르텟은 클래식 연주를 기반으로 무용, 연극, 미술 등 다채로운 예술을 접할 수 있는 프로그램을 선보이며 다각적인 주제를 이용한 해설이 있는 공연으로 실내악 음악의 새로운 바람을 일으키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엘 콰르텟<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계적인 작가 '괴테'의 마법사의 제자를 음악극으로 만나는 시간! 마법사의 제자는 하루 빨리 마법을 뽐내고 싶어 마법사가 외출한 사이 마법 주문을 외친다. 하지만 꾀를 부린 섣부른 마법으로 마법사의 집은 점점 엉망이 되어 가는데… 과연 마법사의 제자는 새로운 기회를 얻어 진정한 마법사로 거듭날 수 있을까? [주요 연주곡] -폴 뒤카의 '마법사의 제자' -요한 슈트라우스 2세의 '박쥐' -생상의 '죽음의 무도' 등. [단체소개] <해설&연주 바이올리니스트 박소연> 명쾌하고 재미있는 해설과 매끄러운 진행이 돋보이는 바이올리니스트 박소연은 클래식 양상블 '엘 콰르텟'의 리더로 신진 음악회의 등용문인 조선일보 신인음악회를 통해 데뷔하였다. <KBS 클래식 오딧세이>, <KBS 문화 책갈피>, <KBS 찾아가는 음악회>, <예당 아트 티비> 등 국내 주요 클래식 방송에 출연하였고, 클래식 칼럼 기고로 클래식 음악의 저변 확대를 위해 활발한 활동을 이어오고 있으며, 좌중을 압도하는 부드러운 카리스마와 친근한 설명으로 대중과의 교감을 훌륭히 해냈다는 평을 받고 있다. 특히 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위한 다양한 테마의 <키즈 클래식>을 기획하여 주요 문화재단에서 수 년간 진행하며 클래식 음악에 새로운 지평을 열고 있다. [연주 단체] <엘 콰르텟> L quartet은 바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블이다. 풍부한 감정 표현과 섬세한 연주로 깊은 감동을 선사하는 엘 콰르텟은 클래식 연주를 기반으로 무용, 연극, 미술 등 다채로운 예술을 접할 수 있는 프로그램을 선보이며 다각적인 주제를 이용한 해설이 있는 공연으로 실내악 음악의 새로운 바람을 일으키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>괴테<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 '마법사의 제자' 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계적인 작가 '괴테'의 마법사의 제자를 음악극으로 만나는 시간! 마법사의 제자는 하루 빨리 마법을 뽐내고 싶어 마법사가 외출한 사이 마법 주문을 외친다. 하지만 꾀를 부린 섣부른 마법으로 마법사의 집은 점점 엉망이 되어 가는데… 과연 마법사의 제자는 새로운 기회를 얻어 진정한 마법사로 거듭날 수 있을까? [주요 연주곡] -폴 뒤카의 '마법사의 제자' -요한 슈트라우스 2세의 '박쥐' -생상의 '죽음의 무도' 등. [단체소개] <해설&연주 바이올리니스트 박소연> 명쾌하고 재미있는 해설과 매끄러운 진행이 돋보이는 바이올리니스트 박소연은 클래식 양상블 '엘 콰르텟'의 리더로 신진 음악회의 등용문인 조선일보 신인음악회를 통해 데뷔하였다. <KBS 클래식 오딧세이>, <KBS 문화 책갈피>, <KBS 찾아가는 음악회>, <예당 아트 티비> 등 국내 주요 클래식 방송에 출연하였고, 클래식 칼럼 기고로 클래식 음악의 저변 확대를 위해 활발한 활동을 이어오고 있으며, 좌중을 압도하는 부드러운 카리스마와 친근한 설명으로 대중과의 교감을 훌륭히 해냈다는 평을 받고 있다. 특히 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위한 다양한 테마의 <키즈 클래식>을 기획하여 주요 문화재단에서 수 년간 진행하며 클래식 음악에 새로운 지평을 열고 있다. [연주 단체] <엘 콰르텟> L quartet은 바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블이다. 풍부한 감정 표현과 섬세한 연주로 깊은 감동을 선사하는 엘 콰르텟은 클래식 연주를 기반으로 무용, 연극, 미술 등 다채로운 예술을 접할 수 있는 프로그램을 선보이며 다각적인 주제를 이용한 해설이 있는 공연으로 실내악 음악의 새로운 바람을 일으키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>키즈 클래식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박소연이 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위해 기획한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계적인 작가 '괴테'의 마법사의 제자를 음악극으로 만나는 시간! 마법사의 제자는 하루 빨리 마법을 뽐내고 싶어 마법사가 외출한 사이 마법 주문을 외친다. 하지만 꾀를 부린 섣부른 마법으로 마법사의 집은 점점 엉망이 되어 가는데… 과연 마법사의 제자는 새로운 기회를 얻어 진정한 마법사로 거듭날 수 있을까? [주요 연주곡] -폴 뒤카의 '마법사의 제자' -요한 슈트라우스 2세의 '박쥐' -생상의 '죽음의 무도' 등. [단체소개] <해설&연주 바이올리니스트 박소연> 명쾌하고 재미있는 해설과 매끄러운 진행이 돋보이는 바이올리니스트 박소연은 클래식 양상블 '엘 콰르텟'의 리더로 신진 음악회의 등용문인 조선일보 신인음악회를 통해 데뷔하였다. <KBS 클래식 오딧세이>, <KBS 문화 책갈피>, <KBS 찾아가는 음악회>, <예당 아트 티비> 등 국내 주요 클래식 방송에 출연하였고, 클래식 칼럼 기고로 클래식 음악의 저변 확대를 위해 활발한 활동을 이어오고 있으며, 좌중을 압도하는 부드러운 카리스마와 친근한 설명으로 대중과의 교감을 훌륭히 해냈다는 평을 받고 있다. 특히 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위한 다양한 테마의 <키즈 클래식>을 기획하여 주요 문화재단에서 수 년간 진행하며 클래식 음악에 새로운 지평을 열고 있다. [연주 단체] <엘 콰르텟> L quartet은 바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블이다. 풍부한 감정 표현과 섬세한 연주로 깊은 감동을 선사하는 엘 콰르텟은 클래식 연주를 기반으로 무용, 연극, 미술 등 다채로운 예술을 접할 수 있는 프로그램을 선보이며 다각적인 주제를 이용한 해설이 있는 공연으로 실내악 음악의 새로운 바람을 일으키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마법 주문<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마법사가 외출한 사이 제자가 외친 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계적인 작가 '괴테'의 마법사의 제자를 음악극으로 만나는 시간! 마법사의 제자는 하루 빨리 마법을 뽐내고 싶어 마법사가 외출한 사이 마법 주문을 외친다. 하지만 꾀를 부린 섣부른 마법으로 마법사의 집은 점점 엉망이 되어 가는데… 과연 마법사의 제자는 새로운 기회를 얻어 진정한 마법사로 거듭날 수 있을까? [주요 연주곡] -폴 뒤카의 '마법사의 제자' -요한 슈트라우스 2세의 '박쥐' -생상의 '죽음의 무도' 등. [단체소개] <해설&연주 바이올리니스트 박소연> 명쾌하고 재미있는 해설과 매끄러운 진행이 돋보이는 바이올리니스트 박소연은 클래식 양상블 '엘 콰르텟'의 리더로 신진 음악회의 등용문인 조선일보 신인음악회를 통해 데뷔하였다. <KBS 클래식 오딧세이>, <KBS 문화 책갈피>, <KBS 찾아가는 음악회>, <예당 아트 티비> 등 국내 주요 클래식 방송에 출연하였고, 클래식 칼럼 기고로 클래식 음악의 저변 확대를 위해 활발한 활동을 이어오고 있으며, 좌중을 압도하는 부드러운 카리스마와 친근한 설명으로 대중과의 교감을 훌륭히 해냈다는 평을 받고 있다. 특히 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위한 다양한 테마의 <키즈 클래식>을 기획하여 주요 문화재단에서 수 년간 진행하며 클래식 음악에 새로운 지평을 열고 있다. [연주 단체] <엘 콰르텟> L quartet은 바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블이다. 풍부한 감정 표현과 섬세한 연주로 깊은 감동을 선사하는 엘 콰르텟은 클래식 연주를 기반으로 무용, 연극, 미술 등 다채로운 예술을 접할 수 있는 프로그램을 선보이며 다각적인 주제를 이용한 해설이 있는 공연으로 실내악 음악의 새로운 바람을 일으키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박소연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엘 콰르텟의 리더는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계적인 작가 '괴테'의 마법사의 제자를 음악극으로 만나는 시간! 마법사의 제자는 하루 빨리 마법을 뽐내고 싶어 마법사가 외출한 사이 마법 주문을 외친다. 하지만 꾀를 부린 섣부른 마법으로 마법사의 집은 점점 엉망이 되어 가는데… 과연 마법사의 제자는 새로운 기회를 얻어 진정한 마법사로 거듭날 수 있을까? [주요 연주곡] -폴 뒤카의 '마법사의 제자' -요한 슈트라우스 2세의 '박쥐' -생상의 '죽음의 무도' 등. [단체소개] <해설&연주 바이올리니스트 박소연> 명쾌하고 재미있는 해설과 매끄러운 진행이 돋보이는 바이올리니스트 박소연은 클래식 양상블 '엘 콰르텟'의 리더로 신진 음악회의 등용문인 조선일보 신인음악회를 통해 데뷔하였다. <KBS 클래식 오딧세이>, <KBS 문화 책갈피>, <KBS 찾아가는 음악회>, <예당 아트 티비> 등 국내 주요 클래식 방송에 출연하였고, 클래식 칼럼 기고로 클래식 음악의 저변 확대를 위해 활발한 활동을 이어오고 있으며, 좌중을 압도하는 부드러운 카리스마와 친근한 설명으로 대중과의 교감을 훌륭히 해냈다는 평을 받고 있다. 특히 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위한 다양한 테마의 <키즈 클래식>을 기획하여 주요 문화재단에서 수 년간 진행하며 클래식 음악에 새로운 지평을 열고 있다. [연주 단체] <엘 콰르텟> L quartet은 바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블이다. 풍부한 감정 표현과 섬세한 연주로 깊은 감동을 선사하는 엘 콰르텟은 클래식 연주를 기반으로 무용, 연극, 미술 등 다채로운 예술을 접할 수 있는 프로그램을 선보이며 다각적인 주제를 이용한 해설이 있는 공연으로 실내악 음악의 새로운 바람을 일으키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마법사가 외출한 사이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마법사의 제자가 마법 주문을 외친 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>겨울의 문턱, 연가곡 '겨울 나그네' 중에서 제1곡 '안녕히' 우리에게 너무 친숙한 노래인 제5곡 '보리수'. 추운 겨울 손풍금을 연주하는 거리의 악사를 자신과 동기화하면서 마무리한 가곡 끝곡인 제24곡 '거리의 늙은 악사'를 서정적이고 호소력 짙은 목소리로 관객들에게 선사할 예정이다. [바리톤 최현수] 한국이 배출한 세계 정상급의 '바리톤의 시인' 최현수는 섬세하면서도 아름다운 목소리로 수많은 팬을 확보하고 있다. 1983년 연세대학교 성악과를 졸업한 그는 1984년 이탈리아로 유학을 떠나 밀라노 베르디 국립음악원, 오지모 아카데미, 스칼라 가극장 오페라 아카데미, 카를로 베르곤찌 아카데미를 모두 수석으로 졸업하였다. 그는 파바로티 국제 콩쿠르에서 대상을 받았고, 1990년 모스크바에서 개최된 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상하는 역사적 쾌거를 이룩하였다. 한국인 성악가로서 세계적인 명성을 떨친 최현수는 그의 예술적 공로를 정부로부터 인정받아 2회에 걸쳐 문화훈장을 받기도 했다. 연주자로써뿐 아니라 교육자로서의 능력은 세계 음악인들을 놀라게 하며 그의 가르침은 국내외 음악인들의 선망이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바리톤의 시인이라 불리는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>겨울의 문턱, 연가곡 '겨울 나그네' 중에서 제1곡 '안녕히' 우리에게 너무 친숙한 노래인 제5곡 '보리수'. 추운 겨울 손풍금을 연주하는 거리의 악사를 자신과 동기화하면서 마무리한 가곡 끝곡인 제24곡 '거리의 늙은 악사'를 서정적이고 호소력 짙은 목소리로 관객들에게 선사할 예정이다. [바리톤 최현수] 한국이 배출한 세계 정상급의 '바리톤의 시인' 최현수는 섬세하면서도 아름다운 목소리로 수많은 팬을 확보하고 있다. 1983년 연세대학교 성악과를 졸업한 그는 1984년 이탈리아로 유학을 떠나 밀라노 베르디 국립음악원, 오지모 아카데미, 스칼라 가극장 오페라 아카데미, 카를로 베르곤찌 아카데미를 모두 수석으로 졸업하였다. 그는 파바로티 국제 콩쿠르에서 대상을 받았고, 1990년 모스크바에서 개최된 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상하는 역사적 쾌거를 이룩하였다. 한국인 성악가로서 세계적인 명성을 떨친 최현수는 그의 예술적 공로를 정부로부터 인정받아 2회에 걸쳐 문화훈장을 받기도 했다. 연주자로써뿐 아니라 교육자로서의 능력은 세계 음악인들을 놀라게 하며 그의 가르침은 국내외 음악인들의 선망이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1983년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현수가 연세대학교 성악과를 졸업한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>겨울의 문턱, 연가곡 '겨울 나그네' 중에서 제1곡 '안녕히' 우리에게 너무 친숙한 노래인 제5곡 '보리수'. 추운 겨울 손풍금을 연주하는 거리의 악사를 자신과 동기화하면서 마무리한 가곡 끝곡인 제24곡 '거리의 늙은 악사'를 서정적이고 호소력 짙은 목소리로 관객들에게 선사할 예정이다. [바리톤 최현수] 한국이 배출한 세계 정상급의 '바리톤의 시인' 최현수는 섬세하면서도 아름다운 목소리로 수많은 팬을 확보하고 있다. 1983년 연세대학교 성악과를 졸업한 그는 1984년 이탈리아로 유학을 떠나 밀라노 베르디 국립음악원, 오지모 아카데미, 스칼라 가극장 오페라 아카데미, 카를로 베르곤찌 아카데미를 모두 수석으로 졸업하였다. 그는 파바로티 국제 콩쿠르에서 대상을 받았고, 1990년 모스크바에서 개최된 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상하는 역사적 쾌거를 이룩하였다. 한국인 성악가로서 세계적인 명성을 떨친 최현수는 그의 예술적 공로를 정부로부터 인정받아 2회에 걸쳐 문화훈장을 받기도 했다. 연주자로써뿐 아니라 교육자로서의 능력은 세계 음악인들을 놀라게 하며 그의 가르침은 국내외 음악인들의 선망이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현수가 유학을 떠난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>겨울의 문턱, 연가곡 '겨울 나그네' 중에서 제1곡 '안녕히' 우리에게 너무 친숙한 노래인 제5곡 '보리수'. 추운 겨울 손풍금을 연주하는 거리의 악사를 자신과 동기화하면서 마무리한 가곡 끝곡인 제24곡 '거리의 늙은 악사'를 서정적이고 호소력 짙은 목소리로 관객들에게 선사할 예정이다. [바리톤 최현수] 한국이 배출한 세계 정상급의 '바리톤의 시인' 최현수는 섬세하면서도 아름다운 목소리로 수많은 팬을 확보하고 있다. 1983년 연세대학교 성악과를 졸업한 그는 1984년 이탈리아로 유학을 떠나 밀라노 베르디 국립음악원, 오지모 아카데미, 스칼라 가극장 오페라 아카데미, 카를로 베르곤찌 아카데미를 모두 수석으로 졸업하였다. 그는 파바로티 국제 콩쿠르에서 대상을 받았고, 1990년 모스크바에서 개최된 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상하는 역사적 쾌거를 이룩하였다. 한국인 성악가로서 세계적인 명성을 떨친 최현수는 그의 예술적 공로를 정부로부터 인정받아 2회에 걸쳐 문화훈장을 받기도 했다. 연주자로써뿐 아니라 교육자로서의 능력은 세계 음악인들을 놀라게 하며 그의 가르침은 국내외 음악인들의 선망이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현수가 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>겨울의 문턱, 연가곡 '겨울 나그네' 중에서 제1곡 '안녕히' 우리에게 너무 친숙한 노래인 제5곡 '보리수'. 추운 겨울 손풍금을 연주하는 거리의 악사를 자신과 동기화하면서 마무리한 가곡 끝곡인 제24곡 '거리의 늙은 악사'를 서정적이고 호소력 짙은 목소리로 관객들에게 선사할 예정이다. [바리톤 최현수] 한국이 배출한 세계 정상급의 '바리톤의 시인' 최현수는 섬세하면서도 아름다운 목소리로 수많은 팬을 확보하고 있다. 1983년 연세대학교 성악과를 졸업한 그는 1984년 이탈리아로 유학을 떠나 밀라노 베르디 국립음악원, 오지모 아카데미, 스칼라 가극장 오페라 아카데미, 카를로 베르곤찌 아카데미를 모두 수석으로 졸업하였다. 그는 파바로티 국제 콩쿠르에서 대상을 받았고, 1990년 모스크바에서 개최된 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상하는 역사적 쾌거를 이룩하였다. 한국인 성악가로서 세계적인 명성을 떨친 최현수는 그의 예술적 공로를 정부로부터 인정받아 2회에 걸쳐 문화훈장을 받기도 했다. 연주자로써뿐 아니라 교육자로서의 능력은 세계 음악인들을 놀라게 하며 그의 가르침은 국내외 음악인들의 선망이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차이코프스키 상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현수가 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 함께 수상한 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>겨울의 문턱, 연가곡 '겨울 나그네' 중에서 제1곡 '안녕히' 우리에게 너무 친숙한 노래인 제5곡 '보리수'. 추운 겨울 손풍금을 연주하는 거리의 악사를 자신과 동기화하면서 마무리한 가곡 끝곡인 제24곡 '거리의 늙은 악사'를 서정적이고 호소력 짙은 목소리로 관객들에게 선사할 예정이다. [바리톤 최현수] 한국이 배출한 세계 정상급의 '바리톤의 시인' 최현수는 섬세하면서도 아름다운 목소리로 수많은 팬을 확보하고 있다. 1983년 연세대학교 성악과를 졸업한 그는 1984년 이탈리아로 유학을 떠나 밀라노 베르디 국립음악원, 오지모 아카데미, 스칼라 가극장 오페라 아카데미, 카를로 베르곤찌 아카데미를 모두 수석으로 졸업하였다. 그는 파바로티 국제 콩쿠르에서 대상을 받았고, 1990년 모스크바에서 개최된 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상하는 역사적 쾌거를 이룩하였다. 한국인 성악가로서 세계적인 명성을 떨친 최현수는 그의 예술적 공로를 정부로부터 인정받아 2회에 걸쳐 문화훈장을 받기도 했다. 연주자로써뿐 아니라 교육자로서의 능력은 세계 음악인들을 놀라게 하며 그의 가르침은 국내외 음악인들의 선망이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연세대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현수가 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동민 피아노 리사이틀] 한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트로서 러시아 전통을 흡수한 넓은 스케일과, 내성적, 사색적인 해석으로 독자적인 고급 사운드를 주조해온 피아니스트 임동민이 8년 만에 Sony Classical로 음반 발매기념 전국 투어 리사이틀을 갖는다. 피아니스트 임동민은 1996년 국제 영 쇼팽 콩쿠르 1위를 시작으로 이탈리아 비오티 국제 콩쿠르 3위, 부조니 콩쿠르 3위, 차이콥스키 콩쿠르 5위, 프라하 봄 국제 콩쿠르 2위 등 세계 콩쿠르를 석권하며 인정받았고 2005년에는 한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르 3위에 올라 또 한번 그 실력을 세계무대에 과시하였으며, 차이콥스키 콩쿠르, 쇼팽 콩쿠르를 동시에 입상한 최초 한국인 피아니스트가 되었다. 쇼팽 해석에 관한한 평론가와 대중 모두로부터 최고의 찬사를 받아온 그는 이번 리사이틀에서 슈만 <어린이 정경> 과 쇼팽 <스케르초>를 연주하며 섬세한 연주와 개성 있는 해석으로 피아노 매니아들을 사로잡을 예정이다. 급격한 성장과 순간적인 인기몰이보다 피아노 안에서 여유와 자유를 즐기게 된 거장 임동민을 만날 수 있는 특별한 리사이틀이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동민이 국제 영 쇼팽 콩쿠르에서 1위를 한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동민 피아노 리사이틀] 한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트로서 러시아 전통을 흡수한 넓은 스케일과, 내성적, 사색적인 해석으로 독자적인 고급 사운드를 주조해온 피아니스트 임동민이 8년 만에 Sony Classical로 음반 발매기념 전국 투어 리사이틀을 갖는다. 피아니스트 임동민은 1996년 국제 영 쇼팽 콩쿠르 1위를 시작으로 이탈리아 비오티 국제 콩쿠르 3위, 부조니 콩쿠르 3위, 차이콥스키 콩쿠르 5위, 프라하 봄 국제 콩쿠르 2위 등 세계 콩쿠르를 석권하며 인정받았고 2005년에는 한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르 3위에 올라 또 한번 그 실력을 세계무대에 과시하였으며, 차이콥스키 콩쿠르, 쇼팽 콩쿠르를 동시에 입상한 최초 한국인 피아니스트가 되었다. 쇼팽 해석에 관한한 평론가와 대중 모두로부터 최고의 찬사를 받아온 그는 이번 리사이틀에서 슈만 <어린이 정경> 과 쇼팽 <스케르초>를 연주하며 섬세한 연주와 개성 있는 해석으로 피아노 매니아들을 사로잡을 예정이다. 급격한 성장과 순간적인 인기몰이보다 피아노 안에서 여유와 자유를 즐기게 된 거장 임동민을 만날 수 있는 특별한 리사이틀이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동민 피아노 리사이틀] 한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트로서 러시아 전통을 흡수한 넓은 스케일과, 내성적, 사색적인 해석으로 독자적인 고급 사운드를 주조해온 피아니스트 임동민이 8년 만에 Sony Classical로 음반 발매기념 전국 투어 리사이틀을 갖는다. 피아니스트 임동민은 1996년 국제 영 쇼팽 콩쿠르 1위를 시작으로 이탈리아 비오티 국제 콩쿠르 3위, 부조니 콩쿠르 3위, 차이콥스키 콩쿠르 5위, 프라하 봄 국제 콩쿠르 2위 등 세계 콩쿠르를 석권하며 인정받았고 2005년에는 한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르 3위에 올라 또 한번 그 실력을 세계무대에 과시하였으며, 차이콥스키 콩쿠르, 쇼팽 콩쿠르를 동시에 입상한 최초 한국인 피아니스트가 되었다. 쇼팽 해석에 관한한 평론가와 대중 모두로부터 최고의 찬사를 받아온 그는 이번 리사이틀에서 슈만 <어린이 정경> 과 쇼팽 <스케르초>를 연주하며 섬세한 연주와 개성 있는 해석으로 피아노 매니아들을 사로잡을 예정이다. 급격한 성장과 순간적인 인기몰이보다 피아노 안에서 여유와 자유를 즐기게 된 거장 임동민을 만날 수 있는 특별한 리사이틀이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르에 입상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동민 피아노 리사이틀] 한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트로서 러시아 전통을 흡수한 넓은 스케일과, 내성적, 사색적인 해석으로 독자적인 고급 사운드를 주조해온 피아니스트 임동민이 8년 만에 Sony Classical로 음반 발매기념 전국 투어 리사이틀을 갖는다. 피아니스트 임동민은 1996년 국제 영 쇼팽 콩쿠르 1위를 시작으로 이탈리아 비오티 국제 콩쿠르 3위, 부조니 콩쿠르 3위, 차이콥스키 콩쿠르 5위, 프라하 봄 국제 콩쿠르 2위 등 세계 콩쿠르를 석권하며 인정받았고 2005년에는 한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르 3위에 올라 또 한번 그 실력을 세계무대에 과시하였으며, 차이콥스키 콩쿠르, 쇼팽 콩쿠르를 동시에 입상한 최초 한국인 피아니스트가 되었다. 쇼팽 해석에 관한한 평론가와 대중 모두로부터 최고의 찬사를 받아온 그는 이번 리사이틀에서 슈만 <어린이 정경> 과 쇼팽 <스케르초>를 연주하며 섬세한 연주와 개성 있는 해석으로 피아노 매니아들을 사로잡을 예정이다. 급격한 성장과 순간적인 인기몰이보다 피아노 안에서 여유와 자유를 즐기게 된 거장 임동민을 만날 수 있는 특별한 리사이틀이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇼팽 <스케르초><\|im_end\|>	<\|im_start\|>리사이틀에서 슈만 <어린이 정경>과 함께 연주할 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동민 피아노 리사이틀] 한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트로서 러시아 전통을 흡수한 넓은 스케일과, 내성적, 사색적인 해석으로 독자적인 고급 사운드를 주조해온 피아니스트 임동민이 8년 만에 Sony Classical로 음반 발매기념 전국 투어 리사이틀을 갖는다. 피아니스트 임동민은 1996년 국제 영 쇼팽 콩쿠르 1위를 시작으로 이탈리아 비오티 국제 콩쿠르 3위, 부조니 콩쿠르 3위, 차이콥스키 콩쿠르 5위, 프라하 봄 국제 콩쿠르 2위 등 세계 콩쿠르를 석권하며 인정받았고 2005년에는 한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르 3위에 올라 또 한번 그 실력을 세계무대에 과시하였으며, 차이콥스키 콩쿠르, 쇼팽 콩쿠르를 동시에 입상한 최초 한국인 피아니스트가 되었다. 쇼팽 해석에 관한한 평론가와 대중 모두로부터 최고의 찬사를 받아온 그는 이번 리사이틀에서 슈만 <어린이 정경> 과 쇼팽 <스케르초>를 연주하며 섬세한 연주와 개성 있는 해석으로 피아노 매니아들을 사로잡을 예정이다. 급격한 성장과 순간적인 인기몰이보다 피아노 안에서 여유와 자유를 즐기게 된 거장 임동민을 만날 수 있는 특별한 리사이틀이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3위<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동민의 부조니 콩쿠르 입상 순위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동민 피아노 리사이틀] 한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트로서 러시아 전통을 흡수한 넓은 스케일과, 내성적, 사색적인 해석으로 독자적인 고급 사운드를 주조해온 피아니스트 임동민이 8년 만에 Sony Classical로 음반 발매기념 전국 투어 리사이틀을 갖는다. 피아니스트 임동민은 1996년 국제 영 쇼팽 콩쿠르 1위를 시작으로 이탈리아 비오티 국제 콩쿠르 3위, 부조니 콩쿠르 3위, 차이콥스키 콩쿠르 5위, 프라하 봄 국제 콩쿠르 2위 등 세계 콩쿠르를 석권하며 인정받았고 2005년에는 한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르 3위에 올라 또 한번 그 실력을 세계무대에 과시하였으며, 차이콥스키 콩쿠르, 쇼팽 콩쿠르를 동시에 입상한 최초 한국인 피아니스트가 되었다. 쇼팽 해석에 관한한 평론가와 대중 모두로부터 최고의 찬사를 받아온 그는 이번 리사이틀에서 슈만 <어린이 정경> 과 쇼팽 <스케르초>를 연주하며 섬세한 연주와 개성 있는 해석으로 피아노 매니아들을 사로잡을 예정이다. 급격한 성장과 순간적인 인기몰이보다 피아노 안에서 여유와 자유를 즐기게 된 거장 임동민을 만날 수 있는 특별한 리사이틀이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동민이 쇼팽 스페셜리스트로서 대표하는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장애를 극복한 세계 최초 4손가락 피아니스트. 선천성 사지기형 1급인 피아니스트 이희아는 6살 때부터 피아노를 치기 시작했습니다. 그녀를 담당했던 선생님들조차 장애를 극복할 수 없을 것이라며 포기하라고 했습니다. 하지만 그녀의 어머니는 포기하지 않았습니다. 희아가 피아노를 치지 못한다면 어떤 것도 할 수 없을 것 같은 생각 때문이었죠. 그녀의 어머니는 그녀를 위해 모든 것을 바쳤습니다. 때론 힘들어하는 그녀에게 더욱 모질게 해야할 때도 있었지만 그 모든 시련을 이겨냈기에 그녀는 피아니스트라는 꿈을 이룰 수 있었습니다. 이제 그녀는 장애인들에게는 희망을 비장애인에게는 지금까지의 삶을 되돌아보게 하는 살아있는 감동이 되었습니다. 이제 나의 피아노 연주는 이 세상 어디에서나 어려움을 겪고 있는 많은 사람들에게 위로와 희망을 나누며 기쁨과 감사의 마음을 주신 하나님의 사랑을 전하게 되었습니다. 내가 넘어져 울고 있을 때 나를 일으켜 세웠고 세상을 향해 웃음을 활짝 웃게 해준 피아노! 그 아름다운 선율을 다시 삶의 아픔을 겪고 있는 모든 분들과 친구 여러분께 돌려드립니다. 여러분 사랑합니다~!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이희아가 6살 때부터 치기 시작한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장애를 극복한 세계 최초 4손가락 피아니스트. 선천성 사지기형 1급인 피아니스트 이희아는 6살 때부터 피아노를 치기 시작했습니다. 그녀를 담당했던 선생님들조차 장애를 극복할 수 없을 것이라며 포기하라고 했습니다. 하지만 그녀의 어머니는 포기하지 않았습니다. 희아가 피아노를 치지 못한다면 어떤 것도 할 수 없을 것 같은 생각 때문이었죠. 그녀의 어머니는 그녀를 위해 모든 것을 바쳤습니다. 때론 힘들어하는 그녀에게 더욱 모질게 해야할 때도 있었지만 그 모든 시련을 이겨냈기에 그녀는 피아니스트라는 꿈을 이룰 수 있었습니다. 이제 그녀는 장애인들에게는 희망을 비장애인에게는 지금까지의 삶을 되돌아보게 하는 살아있는 감동이 되었습니다. 이제 나의 피아노 연주는 이 세상 어디에서나 어려움을 겪고 있는 많은 사람들에게 위로와 희망을 나누며 기쁨과 감사의 마음을 주신 하나님의 사랑을 전하게 되었습니다. 내가 넘어져 울고 있을 때 나를 일으켜 세웠고 세상을 향해 웃음을 활짝 웃게 해준 피아노! 그 아름다운 선율을 다시 삶의 아픔을 겪고 있는 모든 분들과 친구 여러분께 돌려드립니다. 여러분 사랑합니다~!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이희아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 최소 4손가락 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장애를 극복한 세계 최초 4손가락 피아니스트. 선천성 사지기형 1급인 피아니스트 이희아는 6살 때부터 피아노를 치기 시작했습니다. 그녀를 담당했던 선생님들조차 장애를 극복할 수 없을 것이라며 포기하라고 했습니다. 하지만 그녀의 어머니는 포기하지 않았습니다. 희아가 피아노를 치지 못한다면 어떤 것도 할 수 없을 것 같은 생각 때문이었죠. 그녀의 어머니는 그녀를 위해 모든 것을 바쳤습니다. 때론 힘들어하는 그녀에게 더욱 모질게 해야할 때도 있었지만 그 모든 시련을 이겨냈기에 그녀는 피아니스트라는 꿈을 이룰 수 있었습니다. 이제 그녀는 장애인들에게는 희망을 비장애인에게는 지금까지의 삶을 되돌아보게 하는 살아있는 감동이 되었습니다. 이제 나의 피아노 연주는 이 세상 어디에서나 어려움을 겪고 있는 많은 사람들에게 위로와 희망을 나누며 기쁨과 감사의 마음을 주신 하나님의 사랑을 전하게 되었습니다. 내가 넘어져 울고 있을 때 나를 일으켜 세웠고 세상을 향해 웃음을 활짝 웃게 해준 피아노! 그 아름다운 선율을 다시 삶의 아픔을 겪고 있는 모든 분들과 친구 여러분께 돌려드립니다. 여러분 사랑합니다~!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노 연주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사람들에게 위로와 희망을 나눈 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장애를 극복한 세계 최초 4손가락 피아니스트. 선천성 사지기형 1급인 피아니스트 이희아는 6살 때부터 피아노를 치기 시작했습니다. 그녀를 담당했던 선생님들조차 장애를 극복할 수 없을 것이라며 포기하라고 했습니다. 하지만 그녀의 어머니는 포기하지 않았습니다. 희아가 피아노를 치지 못한다면 어떤 것도 할 수 없을 것 같은 생각 때문이었죠. 그녀의 어머니는 그녀를 위해 모든 것을 바쳤습니다. 때론 힘들어하는 그녀에게 더욱 모질게 해야할 때도 있었지만 그 모든 시련을 이겨냈기에 그녀는 피아니스트라는 꿈을 이룰 수 있었습니다. 이제 그녀는 장애인들에게는 희망을 비장애인에게는 지금까지의 삶을 되돌아보게 하는 살아있는 감동이 되었습니다. 이제 나의 피아노 연주는 이 세상 어디에서나 어려움을 겪고 있는 많은 사람들에게 위로와 희망을 나누며 기쁨과 감사의 마음을 주신 하나님의 사랑을 전하게 되었습니다. 내가 넘어져 울고 있을 때 나를 일으켜 세웠고 세상을 향해 웃음을 활짝 웃게 해준 피아노! 그 아름다운 선율을 다시 삶의 아픔을 겪고 있는 모든 분들과 친구 여러분께 돌려드립니다. 여러분 사랑합니다~!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어머니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그녀를 포기하지 않은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장애를 극복한 세계 최초 4손가락 피아니스트. 선천성 사지기형 1급인 피아니스트 이희아는 6살 때부터 피아노를 치기 시작했습니다. 그녀를 담당했던 선생님들조차 장애를 극복할 수 없을 것이라며 포기하라고 했습니다. 하지만 그녀의 어머니는 포기하지 않았습니다. 희아가 피아노를 치지 못한다면 어떤 것도 할 수 없을 것 같은 생각 때문이었죠. 그녀의 어머니는 그녀를 위해 모든 것을 바쳤습니다. 때론 힘들어하는 그녀에게 더욱 모질게 해야할 때도 있었지만 그 모든 시련을 이겨냈기에 그녀는 피아니스트라는 꿈을 이룰 수 있었습니다. 이제 그녀는 장애인들에게는 희망을 비장애인에게는 지금까지의 삶을 되돌아보게 하는 살아있는 감동이 되었습니다. 이제 나의 피아노 연주는 이 세상 어디에서나 어려움을 겪고 있는 많은 사람들에게 위로와 희망을 나누며 기쁨과 감사의 마음을 주신 하나님의 사랑을 전하게 되었습니다. 내가 넘어져 울고 있을 때 나를 일으켜 세웠고 세상을 향해 웃음을 활짝 웃게 해준 피아노! 그 아름다운 선율을 다시 삶의 아픔을 겪고 있는 모든 분들과 친구 여러분께 돌려드립니다. 여러분 사랑합니다~!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그녀가 이룬 꿈은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장애를 극복한 세계 최초 4손가락 피아니스트. 선천성 사지기형 1급인 피아니스트 이희아는 6살 때부터 피아노를 치기 시작했습니다. 그녀를 담당했던 선생님들조차 장애를 극복할 수 없을 것이라며 포기하라고 했습니다. 하지만 그녀의 어머니는 포기하지 않았습니다. 희아가 피아노를 치지 못한다면 어떤 것도 할 수 없을 것 같은 생각 때문이었죠. 그녀의 어머니는 그녀를 위해 모든 것을 바쳤습니다. 때론 힘들어하는 그녀에게 더욱 모질게 해야할 때도 있었지만 그 모든 시련을 이겨냈기에 그녀는 피아니스트라는 꿈을 이룰 수 있었습니다. 이제 그녀는 장애인들에게는 희망을 비장애인에게는 지금까지의 삶을 되돌아보게 하는 살아있는 감동이 되었습니다. 이제 나의 피아노 연주는 이 세상 어디에서나 어려움을 겪고 있는 많은 사람들에게 위로와 희망을 나누며 기쁨과 감사의 마음을 주신 하나님의 사랑을 전하게 되었습니다. 내가 넘어져 울고 있을 때 나를 일으켜 세웠고 세상을 향해 웃음을 활짝 웃게 해준 피아노! 그 아름다운 선율을 다시 삶의 아픔을 겪고 있는 모든 분들과 친구 여러분께 돌려드립니다. 여러분 사랑합니다~!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>내가 넘어져 울고 있을 때<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노가 나를 일으켜 세운 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 한재민] 첼리스트 한재민은 유럽 최대 규모 페스티벌 중 하나로 꼽히는 에네스쿠 페스티벌이 주관하는 2021년 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 대회 사상 최연소인 열다섯의 나이로 우승을 차지해 전 세계 음악계를 놀라게 했다. 같은 해 제네바 국제음악콩쿠르에서 첼로 부문 최연소 수상자로 등극, 해당 콩쿠르에서 50년 만에 수상한 두 번째 한국인으로 주목을 받으며 미래가 기대되는 세계적인 차세대 첼리스트로 자리매김했다. 강원도 원주 출신인 그는 음악가였던 부모님의 영향으로 만 5세에 첼로를 처음 잡았고 불과 3년 후인 여덟살 때 원주시립교향악단과 협연하며 데뷔 무대를 가졌다. 곧이어 이화경향 콩쿠르, 동아 주니어 음악 콩쿠르, 스트라드 콩쿠르, KCO 전국 음악 콩쿠르, CBS 전국 청소년 응악 콩쿠르, 음연 콩쿠르, 성정 음악 콩쿠르 등 국내 유수의 콩쿠르에서 모두 우승하며 두각을 나타내기 시작했다. 이후 일본의 오사카 국제 음악 콩쿠르, 헝가리의 다비드 포저 국제 콩쿠르에서 잇따라 1위에 올랐고 2019년 독일 드레스덴에서 열린 돗자우어 국제 콩쿠르에서도 1위와 특별상인 현대음악 작곡가 상을 휩쓸며 보기 드문 첼로 신동의 탄생을 알렸다. 코리안 첨버 오케스트라(KCO, 구 바로크 합주단), 서울시립교향악단, 부천시립교향악단 등 굴지의 오케스트라들과 협연하였으며 '금호영재콘서트' 리사이틀을 시작으로 금호영재 20주년 기념 음악회, '더하우스콘서트'의 갈라 콘서트와 리사이틀 등 주요 무대에 섰고, 내셔널 심포니 오케스트라와 2018 평창 동계올림픽 성공기원 음악회를 장식하는 한편 JTBC의 온라인 프로그램인, 고전적 하루의 꿈나무 특집에 출연하는 등, 어린 나이를 짐작할 수 없을 만큼 이미 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 특히 2018년, 학생으로 참여했던 평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승, 이 해 음악제의 폐막 공연에 출연해 정치용이 지휘하는 평창 페스티벌 오케스트라와 생상 협주곡 전악장을 연주하며 관객들과 평단을 놀라게 했는데 이때 불과 초등학교 6학년이었다. 2020년 신한음악상 수상자이기도 한 한재민은 한국예술종합학교의 최연소 예술 영재로 발탁되어 이강호 교수를 사사하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한재민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 제오르제 에네스쿠 콩쿠르에서 우승을 차지한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 한재민] 첼리스트 한재민은 유럽 최대 규모 페스티벌 중 하나로 꼽히는 에네스쿠 페스티벌이 주관하는 2021년 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 대회 사상 최연소인 열다섯의 나이로 우승을 차지해 전 세계 음악계를 놀라게 했다. 같은 해 제네바 국제음악콩쿠르에서 첼로 부문 최연소 수상자로 등극, 해당 콩쿠르에서 50년 만에 수상한 두 번째 한국인으로 주목을 받으며 미래가 기대되는 세계적인 차세대 첼리스트로 자리매김했다. 강원도 원주 출신인 그는 음악가였던 부모님의 영향으로 만 5세에 첼로를 처음 잡았고 불과 3년 후인 여덟살 때 원주시립교향악단과 협연하며 데뷔 무대를 가졌다. 곧이어 이화경향 콩쿠르, 동아 주니어 음악 콩쿠르, 스트라드 콩쿠르, KCO 전국 음악 콩쿠르, CBS 전국 청소년 응악 콩쿠르, 음연 콩쿠르, 성정 음악 콩쿠르 등 국내 유수의 콩쿠르에서 모두 우승하며 두각을 나타내기 시작했다. 이후 일본의 오사카 국제 음악 콩쿠르, 헝가리의 다비드 포저 국제 콩쿠르에서 잇따라 1위에 올랐고 2019년 독일 드레스덴에서 열린 돗자우어 국제 콩쿠르에서도 1위와 특별상인 현대음악 작곡가 상을 휩쓸며 보기 드문 첼로 신동의 탄생을 알렸다. 코리안 첨버 오케스트라(KCO, 구 바로크 합주단), 서울시립교향악단, 부천시립교향악단 등 굴지의 오케스트라들과 협연하였으며 '금호영재콘서트' 리사이틀을 시작으로 금호영재 20주년 기념 음악회, '더하우스콘서트'의 갈라 콘서트와 리사이틀 등 주요 무대에 섰고, 내셔널 심포니 오케스트라와 2018 평창 동계올림픽 성공기원 음악회를 장식하는 한편 JTBC의 온라인 프로그램인, 고전적 하루의 꿈나무 특집에 출연하는 등, 어린 나이를 짐작할 수 없을 만큼 이미 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 특히 2018년, 학생으로 참여했던 평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승, 이 해 음악제의 폐막 공연에 출연해 정치용이 지휘하는 평창 페스티벌 오케스트라와 생상 협주곡 전악장을 연주하며 관객들과 평단을 놀라게 했는데 이때 불과 초등학교 6학년이었다. 2020년 신한음악상 수상자이기도 한 한재민은 한국예술종합학교의 최연소 예술 영재로 발탁되어 이강호 교수를 사사하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강원도 원주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한재민의 출신지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 한재민] 첼리스트 한재민은 유럽 최대 규모 페스티벌 중 하나로 꼽히는 에네스쿠 페스티벌이 주관하는 2021년 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 대회 사상 최연소인 열다섯의 나이로 우승을 차지해 전 세계 음악계를 놀라게 했다. 같은 해 제네바 국제음악콩쿠르에서 첼로 부문 최연소 수상자로 등극, 해당 콩쿠르에서 50년 만에 수상한 두 번째 한국인으로 주목을 받으며 미래가 기대되는 세계적인 차세대 첼리스트로 자리매김했다. 강원도 원주 출신인 그는 음악가였던 부모님의 영향으로 만 5세에 첼로를 처음 잡았고 불과 3년 후인 여덟살 때 원주시립교향악단과 협연하며 데뷔 무대를 가졌다. 곧이어 이화경향 콩쿠르, 동아 주니어 음악 콩쿠르, 스트라드 콩쿠르, KCO 전국 음악 콩쿠르, CBS 전국 청소년 응악 콩쿠르, 음연 콩쿠르, 성정 음악 콩쿠르 등 국내 유수의 콩쿠르에서 모두 우승하며 두각을 나타내기 시작했다. 이후 일본의 오사카 국제 음악 콩쿠르, 헝가리의 다비드 포저 국제 콩쿠르에서 잇따라 1위에 올랐고 2019년 독일 드레스덴에서 열린 돗자우어 국제 콩쿠르에서도 1위와 특별상인 현대음악 작곡가 상을 휩쓸며 보기 드문 첼로 신동의 탄생을 알렸다. 코리안 첨버 오케스트라(KCO, 구 바로크 합주단), 서울시립교향악단, 부천시립교향악단 등 굴지의 오케스트라들과 협연하였으며 '금호영재콘서트' 리사이틀을 시작으로 금호영재 20주년 기념 음악회, '더하우스콘서트'의 갈라 콘서트와 리사이틀 등 주요 무대에 섰고, 내셔널 심포니 오케스트라와 2018 평창 동계올림픽 성공기원 음악회를 장식하는 한편 JTBC의 온라인 프로그램인, 고전적 하루의 꿈나무 특집에 출연하는 등, 어린 나이를 짐작할 수 없을 만큼 이미 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 특히 2018년, 학생으로 참여했던 평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승, 이 해 음악제의 폐막 공연에 출연해 정치용이 지휘하는 평창 페스티벌 오케스트라와 생상 협주곡 전악장을 연주하며 관객들과 평단을 놀라게 했는데 이때 불과 초등학교 6학년이었다. 2020년 신한음악상 수상자이기도 한 한재민은 한국예술종합학교의 최연소 예술 영재로 발탁되어 이강호 교수를 사사하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정치용<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창 페스티벌 오케스트라를 지휘한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 한재민] 첼리스트 한재민은 유럽 최대 규모 페스티벌 중 하나로 꼽히는 에네스쿠 페스티벌이 주관하는 2021년 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 대회 사상 최연소인 열다섯의 나이로 우승을 차지해 전 세계 음악계를 놀라게 했다. 같은 해 제네바 국제음악콩쿠르에서 첼로 부문 최연소 수상자로 등극, 해당 콩쿠르에서 50년 만에 수상한 두 번째 한국인으로 주목을 받으며 미래가 기대되는 세계적인 차세대 첼리스트로 자리매김했다. 강원도 원주 출신인 그는 음악가였던 부모님의 영향으로 만 5세에 첼로를 처음 잡았고 불과 3년 후인 여덟살 때 원주시립교향악단과 협연하며 데뷔 무대를 가졌다. 곧이어 이화경향 콩쿠르, 동아 주니어 음악 콩쿠르, 스트라드 콩쿠르, KCO 전국 음악 콩쿠르, CBS 전국 청소년 응악 콩쿠르, 음연 콩쿠르, 성정 음악 콩쿠르 등 국내 유수의 콩쿠르에서 모두 우승하며 두각을 나타내기 시작했다. 이후 일본의 오사카 국제 음악 콩쿠르, 헝가리의 다비드 포저 국제 콩쿠르에서 잇따라 1위에 올랐고 2019년 독일 드레스덴에서 열린 돗자우어 국제 콩쿠르에서도 1위와 특별상인 현대음악 작곡가 상을 휩쓸며 보기 드문 첼로 신동의 탄생을 알렸다. 코리안 첨버 오케스트라(KCO, 구 바로크 합주단), 서울시립교향악단, 부천시립교향악단 등 굴지의 오케스트라들과 협연하였으며 '금호영재콘서트' 리사이틀을 시작으로 금호영재 20주년 기념 음악회, '더하우스콘서트'의 갈라 콘서트와 리사이틀 등 주요 무대에 섰고, 내셔널 심포니 오케스트라와 2018 평창 동계올림픽 성공기원 음악회를 장식하는 한편 JTBC의 온라인 프로그램인, 고전적 하루의 꿈나무 특집에 출연하는 등, 어린 나이를 짐작할 수 없을 만큼 이미 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 특히 2018년, 학생으로 참여했던 평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승, 이 해 음악제의 폐막 공연에 출연해 정치용이 지휘하는 평창 페스티벌 오케스트라와 생상 협주곡 전악장을 연주하며 관객들과 평단을 놀라게 했는데 이때 불과 초등학교 6학년이었다. 2020년 신한음악상 수상자이기도 한 한재민은 한국예술종합학교의 최연소 예술 영재로 발탁되어 이강호 교수를 사사하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창 동계올림픽 성공기원 음악회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년에 내셔널 심포니 오케스트라와 함께한 음악회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 한재민] 첼리스트 한재민은 유럽 최대 규모 페스티벌 중 하나로 꼽히는 에네스쿠 페스티벌이 주관하는 2021년 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 대회 사상 최연소인 열다섯의 나이로 우승을 차지해 전 세계 음악계를 놀라게 했다. 같은 해 제네바 국제음악콩쿠르에서 첼로 부문 최연소 수상자로 등극, 해당 콩쿠르에서 50년 만에 수상한 두 번째 한국인으로 주목을 받으며 미래가 기대되는 세계적인 차세대 첼리스트로 자리매김했다. 강원도 원주 출신인 그는 음악가였던 부모님의 영향으로 만 5세에 첼로를 처음 잡았고 불과 3년 후인 여덟살 때 원주시립교향악단과 협연하며 데뷔 무대를 가졌다. 곧이어 이화경향 콩쿠르, 동아 주니어 음악 콩쿠르, 스트라드 콩쿠르, KCO 전국 음악 콩쿠르, CBS 전국 청소년 응악 콩쿠르, 음연 콩쿠르, 성정 음악 콩쿠르 등 국내 유수의 콩쿠르에서 모두 우승하며 두각을 나타내기 시작했다. 이후 일본의 오사카 국제 음악 콩쿠르, 헝가리의 다비드 포저 국제 콩쿠르에서 잇따라 1위에 올랐고 2019년 독일 드레스덴에서 열린 돗자우어 국제 콩쿠르에서도 1위와 특별상인 현대음악 작곡가 상을 휩쓸며 보기 드문 첼로 신동의 탄생을 알렸다. 코리안 첨버 오케스트라(KCO, 구 바로크 합주단), 서울시립교향악단, 부천시립교향악단 등 굴지의 오케스트라들과 협연하였으며 '금호영재콘서트' 리사이틀을 시작으로 금호영재 20주년 기념 음악회, '더하우스콘서트'의 갈라 콘서트와 리사이틀 등 주요 무대에 섰고, 내셔널 심포니 오케스트라와 2018 평창 동계올림픽 성공기원 음악회를 장식하는 한편 JTBC의 온라인 프로그램인, 고전적 하루의 꿈나무 특집에 출연하는 등, 어린 나이를 짐작할 수 없을 만큼 이미 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 특히 2018년, 학생으로 참여했던 평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승, 이 해 음악제의 폐막 공연에 출연해 정치용이 지휘하는 평창 페스티벌 오케스트라와 생상 협주곡 전악장을 연주하며 관객들과 평단을 놀라게 했는데 이때 불과 초등학교 6학년이었다. 2020년 신한음악상 수상자이기도 한 한재민은 한국예술종합학교의 최연소 예술 영재로 발탁되어 이강호 교수를 사사하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한재민이 돗자우어 국제 콩쿠르에서 1위한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 한재민] 첼리스트 한재민은 유럽 최대 규모 페스티벌 중 하나로 꼽히는 에네스쿠 페스티벌이 주관하는 2021년 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 대회 사상 최연소인 열다섯의 나이로 우승을 차지해 전 세계 음악계를 놀라게 했다. 같은 해 제네바 국제음악콩쿠르에서 첼로 부문 최연소 수상자로 등극, 해당 콩쿠르에서 50년 만에 수상한 두 번째 한국인으로 주목을 받으며 미래가 기대되는 세계적인 차세대 첼리스트로 자리매김했다. 강원도 원주 출신인 그는 음악가였던 부모님의 영향으로 만 5세에 첼로를 처음 잡았고 불과 3년 후인 여덟살 때 원주시립교향악단과 협연하며 데뷔 무대를 가졌다. 곧이어 이화경향 콩쿠르, 동아 주니어 음악 콩쿠르, 스트라드 콩쿠르, KCO 전국 음악 콩쿠르, CBS 전국 청소년 응악 콩쿠르, 음연 콩쿠르, 성정 음악 콩쿠르 등 국내 유수의 콩쿠르에서 모두 우승하며 두각을 나타내기 시작했다. 이후 일본의 오사카 국제 음악 콩쿠르, 헝가리의 다비드 포저 국제 콩쿠르에서 잇따라 1위에 올랐고 2019년 독일 드레스덴에서 열린 돗자우어 국제 콩쿠르에서도 1위와 특별상인 현대음악 작곡가 상을 휩쓸며 보기 드문 첼로 신동의 탄생을 알렸다. 코리안 첨버 오케스트라(KCO, 구 바로크 합주단), 서울시립교향악단, 부천시립교향악단 등 굴지의 오케스트라들과 협연하였으며 '금호영재콘서트' 리사이틀을 시작으로 금호영재 20주년 기념 음악회, '더하우스콘서트'의 갈라 콘서트와 리사이틀 등 주요 무대에 섰고, 내셔널 심포니 오케스트라와 2018 평창 동계올림픽 성공기원 음악회를 장식하는 한편 JTBC의 온라인 프로그램인, 고전적 하루의 꿈나무 특집에 출연하는 등, 어린 나이를 짐작할 수 없을 만큼 이미 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 특히 2018년, 학생으로 참여했던 평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승, 이 해 음악제의 폐막 공연에 출연해 정치용이 지휘하는 평창 페스티벌 오케스트라와 생상 협주곡 전악장을 연주하며 관객들과 평단을 놀라게 했는데 이때 불과 초등학교 6학년이었다. 2020년 신한음악상 수상자이기도 한 한재민은 한국예술종합학교의 최연소 예술 영재로 발탁되어 이강호 교수를 사사하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유쾌한 강의와 연주로 만나는 음악사의 명장면들! 클래식 음악? 음악사? 이제까지 어렵게만 느껴졌던 클래식 음악의 역사를 프로젝트와 스크린을 활용하여 한 번의 공연으로 정리하는 콰르텟엑스의 대표적인 렉처 콘서트다. 비발디의<사계>, 바흐와 같은 바로크 시대의 음악, 고전파 시대의 하이든과 모차르트 그리고 베토벤을 지나 멘델스존, 러시아의 별이라 불렸던 차이코프스키까지! 유쾌하게 쏟아내는 조윤범의 프리젠테이션 강의와 콰르텟엑스의 멋진 연주회가 펼쳐진다. [Program] 1. 비발디 -<사계> 하이라이트 세상에서 가장 유명한 클래식으로 불리며 자주 연주되는 협주곡. 콰르텟엑스가 직접 편곡한 짧은 버전의 현악 사중주로 감상한다. 2. 하이든 - 현악사중주 <농담> 4악장 하이든이 작곡한 83개의 현악사중주들 중. The Joke라는 별명을 가진 곡으로 매우 위트가 있는 곡이다. 물론 이 곡을 들어보거나 연주하는 모습을 직접 관람하기 전까지 이 곡의 제목이 왜 농담인지 알 수 없을 것이다. 3. 모차르트 - 현악사중주 15번 '콘스탄체' 3악장 부인이 아이를 낳고 있을 때 쓴 작품이다. 고통스러워하는 산모의 모습과 막 태어난 아이를 안고 기뻐하는 자신의 모습을 현악사중주로 표현했다. 바이올린 곡으로 편곡기도 해서 현악기를 입문하는 사람들에게 익숙한 멜로디이기도 하다. 4. 멘델스존 - 현악사중주 <그것이 진실인가요?> 3악장 그의 6개의 현악사중주 중 두 번째 곡으로 매우 아름답고 재미있는 곡이다. 다른 악장에 자신의 가곡의 멜로디를 삽입해서 가곡과 동일한 제목을 가지고 있으며 영화(도둑들)에 삽입되었던 곡이다. 5. 차이코프스키 - "사탕요정의 춤", "갈대피리의 춤", 발레 "호두까기인형"에 등장하는 두 개의 춤. 첼레스타라는 악기로 연주되었던 "사탕요정의 춤"을 귀여운 피치카토로 연주하고 유명한 "갈대피리의 춤"을 이어서 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프로젝트와 스크린을 활용<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 음악의 역사를 한 번의 공연으로 정리하는 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유쾌한 강의와 연주로 만나는 음악사의 명장면들! 클래식 음악? 음악사? 이제까지 어렵게만 느껴졌던 클래식 음악의 역사를 프로젝트와 스크린을 활용하여 한 번의 공연으로 정리하는 콰르텟엑스의 대표적인 렉처 콘서트다. 비발디의<사계>, 바흐와 같은 바로크 시대의 음악, 고전파 시대의 하이든과 모차르트 그리고 베토벤을 지나 멘델스존, 러시아의 별이라 불렸던 차이코프스키까지! 유쾌하게 쏟아내는 조윤범의 프리젠테이션 강의와 콰르텟엑스의 멋진 연주회가 펼쳐진다. [Program] 1. 비발디 -<사계> 하이라이트 세상에서 가장 유명한 클래식으로 불리며 자주 연주되는 협주곡. 콰르텟엑스가 직접 편곡한 짧은 버전의 현악 사중주로 감상한다. 2. 하이든 - 현악사중주 <농담> 4악장 하이든이 작곡한 83개의 현악사중주들 중. The Joke라는 별명을 가진 곡으로 매우 위트가 있는 곡이다. 물론 이 곡을 들어보거나 연주하는 모습을 직접 관람하기 전까지 이 곡의 제목이 왜 농담인지 알 수 없을 것이다. 3. 모차르트 - 현악사중주 15번 '콘스탄체' 3악장 부인이 아이를 낳고 있을 때 쓴 작품이다. 고통스러워하는 산모의 모습과 막 태어난 아이를 안고 기뻐하는 자신의 모습을 현악사중주로 표현했다. 바이올린 곡으로 편곡기도 해서 현악기를 입문하는 사람들에게 익숙한 멜로디이기도 하다. 4. 멘델스존 - 현악사중주 <그것이 진실인가요?> 3악장 그의 6개의 현악사중주 중 두 번째 곡으로 매우 아름답고 재미있는 곡이다. 다른 악장에 자신의 가곡의 멜로디를 삽입해서 가곡과 동일한 제목을 가지고 있으며 영화(도둑들)에 삽입되었던 곡이다. 5. 차이코프스키 - "사탕요정의 춤", "갈대피리의 춤", 발레 "호두까기인형"에 등장하는 두 개의 춤. 첼레스타라는 악기로 연주되었던 "사탕요정의 춤"을 귀여운 피치카토로 연주하고 유명한 "갈대피리의 춤"을 이어서 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도둑들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현악사중주 <그것이 진실인가요?>가 삽입된 영화는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유쾌한 강의와 연주로 만나는 음악사의 명장면들! 클래식 음악? 음악사? 이제까지 어렵게만 느껴졌던 클래식 음악의 역사를 프로젝트와 스크린을 활용하여 한 번의 공연으로 정리하는 콰르텟엑스의 대표적인 렉처 콘서트다. 비발디의<사계>, 바흐와 같은 바로크 시대의 음악, 고전파 시대의 하이든과 모차르트 그리고 베토벤을 지나 멘델스존, 러시아의 별이라 불렸던 차이코프스키까지! 유쾌하게 쏟아내는 조윤범의 프리젠테이션 강의와 콰르텟엑스의 멋진 연주회가 펼쳐진다. [Program] 1. 비발디 -<사계> 하이라이트 세상에서 가장 유명한 클래식으로 불리며 자주 연주되는 협주곡. 콰르텟엑스가 직접 편곡한 짧은 버전의 현악 사중주로 감상한다. 2. 하이든 - 현악사중주 <농담> 4악장 하이든이 작곡한 83개의 현악사중주들 중. The Joke라는 별명을 가진 곡으로 매우 위트가 있는 곡이다. 물론 이 곡을 들어보거나 연주하는 모습을 직접 관람하기 전까지 이 곡의 제목이 왜 농담인지 알 수 없을 것이다. 3. 모차르트 - 현악사중주 15번 '콘스탄체' 3악장 부인이 아이를 낳고 있을 때 쓴 작품이다. 고통스러워하는 산모의 모습과 막 태어난 아이를 안고 기뻐하는 자신의 모습을 현악사중주로 표현했다. 바이올린 곡으로 편곡기도 해서 현악기를 입문하는 사람들에게 익숙한 멜로디이기도 하다. 4. 멘델스존 - 현악사중주 <그것이 진실인가요?> 3악장 그의 6개의 현악사중주 중 두 번째 곡으로 매우 아름답고 재미있는 곡이다. 다른 악장에 자신의 가곡의 멜로디를 삽입해서 가곡과 동일한 제목을 가지고 있으며 영화(도둑들)에 삽입되었던 곡이다. 5. 차이코프스키 - "사탕요정의 춤", "갈대피리의 춤", 발레 "호두까기인형"에 등장하는 두 개의 춤. 첼레스타라는 악기로 연주되었던 "사탕요정의 춤"을 귀여운 피치카토로 연주하고 유명한 "갈대피리의 춤"을 이어서 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차이코프스키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아의 별이라 불렸던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유쾌한 강의와 연주로 만나는 음악사의 명장면들! 클래식 음악? 음악사? 이제까지 어렵게만 느껴졌던 클래식 음악의 역사를 프로젝트와 스크린을 활용하여 한 번의 공연으로 정리하는 콰르텟엑스의 대표적인 렉처 콘서트다. 비발디의<사계>, 바흐와 같은 바로크 시대의 음악, 고전파 시대의 하이든과 모차르트 그리고 베토벤을 지나 멘델스존, 러시아의 별이라 불렸던 차이코프스키까지! 유쾌하게 쏟아내는 조윤범의 프리젠테이션 강의와 콰르텟엑스의 멋진 연주회가 펼쳐진다. [Program] 1. 비발디 -<사계> 하이라이트 세상에서 가장 유명한 클래식으로 불리며 자주 연주되는 협주곡. 콰르텟엑스가 직접 편곡한 짧은 버전의 현악 사중주로 감상한다. 2. 하이든 - 현악사중주 <농담> 4악장 하이든이 작곡한 83개의 현악사중주들 중. The Joke라는 별명을 가진 곡으로 매우 위트가 있는 곡이다. 물론 이 곡을 들어보거나 연주하는 모습을 직접 관람하기 전까지 이 곡의 제목이 왜 농담인지 알 수 없을 것이다. 3. 모차르트 - 현악사중주 15번 '콘스탄체' 3악장 부인이 아이를 낳고 있을 때 쓴 작품이다. 고통스러워하는 산모의 모습과 막 태어난 아이를 안고 기뻐하는 자신의 모습을 현악사중주로 표현했다. 바이올린 곡으로 편곡기도 해서 현악기를 입문하는 사람들에게 익숙한 멜로디이기도 하다. 4. 멘델스존 - 현악사중주 <그것이 진실인가요?> 3악장 그의 6개의 현악사중주 중 두 번째 곡으로 매우 아름답고 재미있는 곡이다. 다른 악장에 자신의 가곡의 멜로디를 삽입해서 가곡과 동일한 제목을 가지고 있으며 영화(도둑들)에 삽입되었던 곡이다. 5. 차이코프스키 - "사탕요정의 춤", "갈대피리의 춤", 발레 "호두까기인형"에 등장하는 두 개의 춤. 첼레스타라는 악기로 연주되었던 "사탕요정의 춤"을 귀여운 피치카토로 연주하고 유명한 "갈대피리의 춤"을 이어서 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼레스타<\|im_end\|>	<\|im_start\|>"사탕요정의 춤"을 연주 한 악기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유쾌한 강의와 연주로 만나는 음악사의 명장면들! 클래식 음악? 음악사? 이제까지 어렵게만 느껴졌던 클래식 음악의 역사를 프로젝트와 스크린을 활용하여 한 번의 공연으로 정리하는 콰르텟엑스의 대표적인 렉처 콘서트다. 비발디의<사계>, 바흐와 같은 바로크 시대의 음악, 고전파 시대의 하이든과 모차르트 그리고 베토벤을 지나 멘델스존, 러시아의 별이라 불렸던 차이코프스키까지! 유쾌하게 쏟아내는 조윤범의 프리젠테이션 강의와 콰르텟엑스의 멋진 연주회가 펼쳐진다. [Program] 1. 비발디 -<사계> 하이라이트 세상에서 가장 유명한 클래식으로 불리며 자주 연주되는 협주곡. 콰르텟엑스가 직접 편곡한 짧은 버전의 현악 사중주로 감상한다. 2. 하이든 - 현악사중주 <농담> 4악장 하이든이 작곡한 83개의 현악사중주들 중. The Joke라는 별명을 가진 곡으로 매우 위트가 있는 곡이다. 물론 이 곡을 들어보거나 연주하는 모습을 직접 관람하기 전까지 이 곡의 제목이 왜 농담인지 알 수 없을 것이다. 3. 모차르트 - 현악사중주 15번 '콘스탄체' 3악장 부인이 아이를 낳고 있을 때 쓴 작품이다. 고통스러워하는 산모의 모습과 막 태어난 아이를 안고 기뻐하는 자신의 모습을 현악사중주로 표현했다. 바이올린 곡으로 편곡기도 해서 현악기를 입문하는 사람들에게 익숙한 멜로디이기도 하다. 4. 멘델스존 - 현악사중주 <그것이 진실인가요?> 3악장 그의 6개의 현악사중주 중 두 번째 곡으로 매우 아름답고 재미있는 곡이다. 다른 악장에 자신의 가곡의 멜로디를 삽입해서 가곡과 동일한 제목을 가지고 있으며 영화(도둑들)에 삽입되었던 곡이다. 5. 차이코프스키 - "사탕요정의 춤", "갈대피리의 춤", 발레 "호두까기인형"에 등장하는 두 개의 춤. 첼레스타라는 악기로 연주되었던 "사탕요정의 춤"을 귀여운 피치카토로 연주하고 유명한 "갈대피리의 춤"을 이어서 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하이든<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현악사중주 <농담>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유쾌한 강의와 연주로 만나는 음악사의 명장면들! 클래식 음악? 음악사? 이제까지 어렵게만 느껴졌던 클래식 음악의 역사를 프로젝트와 스크린을 활용하여 한 번의 공연으로 정리하는 콰르텟엑스의 대표적인 렉처 콘서트다. 비발디의<사계>, 바흐와 같은 바로크 시대의 음악, 고전파 시대의 하이든과 모차르트 그리고 베토벤을 지나 멘델스존, 러시아의 별이라 불렸던 차이코프스키까지! 유쾌하게 쏟아내는 조윤범의 프리젠테이션 강의와 콰르텟엑스의 멋진 연주회가 펼쳐진다. [Program] 1. 비발디 -<사계> 하이라이트 세상에서 가장 유명한 클래식으로 불리며 자주 연주되는 협주곡. 콰르텟엑스가 직접 편곡한 짧은 버전의 현악 사중주로 감상한다. 2. 하이든 - 현악사중주 <농담> 4악장 하이든이 작곡한 83개의 현악사중주들 중. The Joke라는 별명을 가진 곡으로 매우 위트가 있는 곡이다. 물론 이 곡을 들어보거나 연주하는 모습을 직접 관람하기 전까지 이 곡의 제목이 왜 농담인지 알 수 없을 것이다. 3. 모차르트 - 현악사중주 15번 '콘스탄체' 3악장 부인이 아이를 낳고 있을 때 쓴 작품이다. 고통스러워하는 산모의 모습과 막 태어난 아이를 안고 기뻐하는 자신의 모습을 현악사중주로 표현했다. 바이올린 곡으로 편곡기도 해서 현악기를 입문하는 사람들에게 익숙한 멜로디이기도 하다. 4. 멘델스존 - 현악사중주 <그것이 진실인가요?> 3악장 그의 6개의 현악사중주 중 두 번째 곡으로 매우 아름답고 재미있는 곡이다. 다른 악장에 자신의 가곡의 멜로디를 삽입해서 가곡과 동일한 제목을 가지고 있으며 영화(도둑들)에 삽입되었던 곡이다. 5. 차이코프스키 - "사탕요정의 춤", "갈대피리의 춤", 발레 "호두까기인형"에 등장하는 두 개의 춤. 첼레스타라는 악기로 연주되었던 "사탕요정의 춤"을 귀여운 피치카토로 연주하고 유명한 "갈대피리의 춤"을 이어서 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차이코프스키의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[MEG앙상블 어린이 콘서트] 부모와 자녀가 함께 나누고 싶은 음악을 공감하며 듣는 시간! 어린이 음악회 이지만 어른들도 즐길 수 있는 가족 음악회. 재즈와 영화&애니메이션 음악으로 시작하여 클래식 음악도 한번 접근해 보는 시간. MEG앙상블의 아름다운 음악과 한경arte TV 진행자인 피아니스트 김용진의 재미있는 해설, 그리고 집중을 도와줄 다양한 영상과 함께 호흡하며 즐기는 시간을 가져봅니다. [모리스라벨 '어미 거위 모음곡' MAURICE RAVEL : MA MERE L'OYE] 어린이를 사랑하던 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 친구 '고데브스키'의 아이들인 '미미 에'와 '장'을 위하여 작곡한 곡 입니다. 프랑스 17세기 작가인 '샤를페로'의 옛날 이야기들을 모티브로 총 5개의 주제로 매혹적이고 섬세한 음악이 돋보입니다. 초기에는 2명의 피아니스트가 한대의 피아노에서 연주하는 피아노 연탄곡으로 작곡되었다가 발레음악으로 쓰이며 관현악곡으로 편곡 되었습니다. 이번 MEG앙상블은 동화스토리를 담은 애니메이션 영상과 함께 최혁재의 지휘로 피아노와 현악앙상블의 버전으로 연주할 예정입니다. 어린이와 어른 모두 동화 속 상상에 빠질 수 있는 아름다운 시간이 될 것입니다. [프로그램] <1부> "재즈, 영화&애니메이션 OST" 바트하워드 : 플라이 미 투 더 문, 에디트 피아프 : 라비앙로즈, 칙 코리아 : 스페인, 스튜디오 지브리 OST 메들리, 라라랜드 OST 메들리. "인터미션". <2부> "클래식" 엘가 : 현을 위한 세레나데, 라벨 : 어미 거위 모음곡, 1번) 잠자는 숲 속의 미녀를 위한 파반느 2번) 엄지동자 - 난쟁이, 3번) 도기인형의 여왕 레드로네트, 4번) 미녀와 야수의 대화, 5번) 요정의 정원. [MEG ENSEMBLE, MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다'라는 슬로건을 이름에 담아 활동하는 22인의 국내 최정상급 남성연주자로 구성된 실내악 단체 MEG앙상블은 활발하게 활동하고 있는 Trio MEG에서 더욱 다양하고 대중적이며 퀄리티 높은 연주활동을 전개 하기 위하여 확장 조직한 체임버 앙상블입니다. KBS교향 악단 첼로 부수석인 윤여훈을 음악감독으로 선임하고, 인제대학교 교수 바이올린 이석중을 악장, 현 한경ARTE TV 클래식 방송 진행자인 피아니스트 김용진의 진행과 해설과 함께 국내 유수의 오케스트라 수석, 스타급 연주자들이 똘똘 뭉쳐 다양한 방식으로 클래식을 전파하기 위하여 힘쓰고 있습니다. 2021년 6월 창단과 동시에 국내 최전방을 거점으로 평화와 통일을 염원하는 클래식 페스티벌인 DMZ에서 열리는 'PLZ페스티벌'에 초청되어 하루 전체 프로그램을 진행 하였고, 실내악 단체로 유일하게 서울시 초중고학생 문화공연 관람료 지원사업에 선정 되어 폭발적인 반응을 끌어내었습니다. 2022년 용인문화재단 '토요키즈 클래식' 연주 단체로 선정되어 총 6회의 공연 중 매월 전석 매진(1,259석) 행렬을 이어가고 있으며, 다시 한번 PLZ 페스티벌 초청 등 활발 한 활동을 전개하고 있습니다. 앞으로도 MEG앙상블과 함께 음악을 통하여 더욱 성장할 수 있기를 기대하며 앞으로의 행보에 많은 응원 바랍니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>모리스 라벨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작곡가의 이름은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>[A poco Orchestra] A poco Orchestra에 소속되어 활동하는 단원들은 법조인, 의료인, 과학자 회사원 등 다양한 직업을 가지고 취미활동으로 악기 연주를 하기 위해 모였습니다. 또한 음악전공자 대학생, 대학원생까지 음악을 사랑하는 사람들의 열정까지 더해진 단체입니다 'a poco'는 악보에서 '점점' 또는 '조금씩'을 나타내는 말입니다. 각자 개성은 다르지만 하나의 아름다운 음악을 만들어가기 위해 모인 이들이 음악적으로 조금씩 성장하여 하나의 하모니를 만드는 모습을 보여주고자 합니다. 'A poco Orchestra'는 이번 제1회 연주회를 시작으로 앞으로도 도전적인 음악활동을 할 것입니다. [지휘 한상욱] 지휘자 한상욱은 우리나라의 대표 작곡가 故강준일(1944〜2015)을 사사하며 음악에 입문하였다. 그는 한양대학교 대학원에서 지휘자 박은성을 사사하며 지휘에 입문하였고, 이후 독일 함부르크 브람스 음악원에서 Mike Steurenthaler(Klassik-Philharmonie Hamburg 상임지휘자)를 사사하였다 스페인 Cadaques 콩쿨에 선발되어 Cadaques 오케스트라를 지휘하였고, 루마니아 부큐레슈에서 열리는 Blacksee 오페라 지휘 콩쿨과 2016년 7월 독일 Augsburg에서 개최되는 국제 지휘자 콩쿨 본선 파이널 리스트에 선정되었다. 또 그는 스위스 취리히주에서 주최하는 젊은 지휘자 마스터 클래스에 선정되어 Argovia Philharmnonic을 지휘하였다. 재학시절 Mike Steurenthaler의 추천으로 함부르크 laeiszhalle에서 KlassikPhilharmonie Hamburg를 지휘하였고 Martin sieghart(그라츠 국립음대 교수)와 Colin Metters(영국 왕립음악원 교수) 마스터 클래스에 참가하여 음악적 기반을 넓혔고, 북독일에서 활동하는 한국·독일·중국·러시아 연주자들로 구성된 Artistforum Music를 창단하여 음악적 활동을 넓혀가고 있다. 그는 국내에서 Brillante Symphony와 마제스틱 청소년오케스트라의 상임 지휘자를 역임하였고, 독일과 오스트리아 등 유럽에서는 Klassik Philharmonie Hamburg, Argovia Philharmonic, St. Petersburg festival Orchestra, Savaria Orchestra, Artistforum Chamber 등 여러 오케스트라를 지휘하였으며 2016년 9월 함부르크에서 오페라 라보엠을 지휘하였다. 2017년 세종문화회관 대극장 오페라 "사랑의 묘약", "피가로의 결혼", "라보엠" 등을 지휘했고, 2017년 여름부터 너클리 시리즈로 예술의전당 콘서트홀, 롯데 콘서트홀, 성남아트센터 등에서 꾸준한 연주활동을 이어가고 있다. 현재(사) 루스초이뮤직 음악감독 및 마제스틱 필하모니오케스트라 상임지휘자와 룩스앤메이 아트홀 음악감독으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>故강준일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘자 한상욱이 음악에 입문할 때 사사한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BRASS KINGDOM] Brass Kingdom은 금관악기인 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바와 타악기로 구성된 금관앙상블 팀으로 전통 클래식과 팝. 대중음악과 영화음악까지 여러 장르의 음악을 금관악기 특유의 리드미컬하면서도 화려한 사운드를 통해 다양한 연주를 선보이고 있는 단체이다. 금관실내악의 부흥과 발전, 그리고 도전을 목표로 창단한 브라스 킹덤은 끊임없는 연습과 노력으로 2007년 창단연주회를 시작으로, 매년 정기연주회와 찾아가는 음악회 등 다양한 형태의 연주를 통하여 관객들과 음악으로 소통하고 있다. 이번 정기연주회는 대전에서 활발히 활동하고 있는 금관앙상블 Brass BOB과의 합동연주로 6중주의 편성에서 벗어나 10중주의 편성으로 더욱 화려한 사운드로 관객들과의 만남을 계획하고 있다. <Re-Start>라는 부제를 가지고 있는 이번 연주회는 금관 악기만이 가지고 있는 화려한 사운드의 팡파레곡과 영화음악의 거장 E. Morricone의 모음곡. J. Koetsier의 금관악기를 위한 웅장하고 화려한 Brass Symphony가 연주되고, 최고의 색소포니스트 최재문의 리트미컬한 탱고음악과 마림바 연주자 천승혁의 러시안 마림바 콘체르토를 들을 수 있다. Brass Kigdom은 언제나 다양한 분야를 연주하고 클래식 음악의 흥겨운 각색. 빼어난 하모니로 관객을 사로잡을 것이며, 친근하고 신나는 분위기 속에서 여러 장르의 음악을 특별한 방식으로 전달하는 '브라스 킹덤'만의 생기 넘치는 음악과 개성으로 금관실내악의 미래를 느낄 수 있는 시간이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브라스 킹덤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금관실내악의 부흥과 발전을 목표로 창단한 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BRASS KINGDOM] Brass Kingdom은 금관악기인 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바와 타악기로 구성된 금관앙상블 팀으로 전통 클래식과 팝. 대중음악과 영화음악까지 여러 장르의 음악을 금관악기 특유의 리드미컬하면서도 화려한 사운드를 통해 다양한 연주를 선보이고 있는 단체이다. 금관실내악의 부흥과 발전, 그리고 도전을 목표로 창단한 브라스 킹덤은 끊임없는 연습과 노력으로 2007년 창단연주회를 시작으로, 매년 정기연주회와 찾아가는 음악회 등 다양한 형태의 연주를 통하여 관객들과 음악으로 소통하고 있다. 이번 정기연주회는 대전에서 활발히 활동하고 있는 금관앙상블 Brass BOB과의 합동연주로 6중주의 편성에서 벗어나 10중주의 편성으로 더욱 화려한 사운드로 관객들과의 만남을 계획하고 있다. <Re-Start>라는 부제를 가지고 있는 이번 연주회는 금관 악기만이 가지고 있는 화려한 사운드의 팡파레곡과 영화음악의 거장 E. Morricone의 모음곡. J. Koetsier의 금관악기를 위한 웅장하고 화려한 Brass Symphony가 연주되고, 최고의 색소포니스트 최재문의 리트미컬한 탱고음악과 마림바 연주자 천승혁의 러시안 마림바 콘체르토를 들을 수 있다. Brass Kigdom은 언제나 다양한 분야를 연주하고 클래식 음악의 흥겨운 각색. 빼어난 하모니로 관객을 사로잡을 것이며, 친근하고 신나는 분위기 속에서 여러 장르의 음악을 특별한 방식으로 전달하는 '브라스 킹덤'만의 생기 넘치는 음악과 개성으로 금관실내악의 미래를 느낄 수 있는 시간이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Brass BOB<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브라스 킹덤과 합동연주를 보여줄 금관앙상블은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BRASS KINGDOM] Brass Kingdom은 금관악기인 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바와 타악기로 구성된 금관앙상블 팀으로 전통 클래식과 팝. 대중음악과 영화음악까지 여러 장르의 음악을 금관악기 특유의 리드미컬하면서도 화려한 사운드를 통해 다양한 연주를 선보이고 있는 단체이다. 금관실내악의 부흥과 발전, 그리고 도전을 목표로 창단한 브라스 킹덤은 끊임없는 연습과 노력으로 2007년 창단연주회를 시작으로, 매년 정기연주회와 찾아가는 음악회 등 다양한 형태의 연주를 통하여 관객들과 음악으로 소통하고 있다. 이번 정기연주회는 대전에서 활발히 활동하고 있는 금관앙상블 Brass BOB과의 합동연주로 6중주의 편성에서 벗어나 10중주의 편성으로 더욱 화려한 사운드로 관객들과의 만남을 계획하고 있다. <Re-Start>라는 부제를 가지고 있는 이번 연주회는 금관 악기만이 가지고 있는 화려한 사운드의 팡파레곡과 영화음악의 거장 E. Morricone의 모음곡. J. Koetsier의 금관악기를 위한 웅장하고 화려한 Brass Symphony가 연주되고, 최고의 색소포니스트 최재문의 리트미컬한 탱고음악과 마림바 연주자 천승혁의 러시안 마림바 콘체르토를 들을 수 있다. Brass Kigdom은 언제나 다양한 분야를 연주하고 클래식 음악의 흥겨운 각색. 빼어난 하모니로 관객을 사로잡을 것이며, 친근하고 신나는 분위기 속에서 여러 장르의 음악을 특별한 방식으로 전달하는 '브라스 킹덤'만의 생기 넘치는 음악과 개성으로 금관실내악의 미래를 느낄 수 있는 시간이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Re-Start<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 부제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BRASS KINGDOM] Brass Kingdom은 금관악기인 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바와 타악기로 구성된 금관앙상블 팀으로 전통 클래식과 팝. 대중음악과 영화음악까지 여러 장르의 음악을 금관악기 특유의 리드미컬하면서도 화려한 사운드를 통해 다양한 연주를 선보이고 있는 단체이다. 금관실내악의 부흥과 발전, 그리고 도전을 목표로 창단한 브라스 킹덤은 끊임없는 연습과 노력으로 2007년 창단연주회를 시작으로, 매년 정기연주회와 찾아가는 음악회 등 다양한 형태의 연주를 통하여 관객들과 음악으로 소통하고 있다. 이번 정기연주회는 대전에서 활발히 활동하고 있는 금관앙상블 Brass BOB과의 합동연주로 6중주의 편성에서 벗어나 10중주의 편성으로 더욱 화려한 사운드로 관객들과의 만남을 계획하고 있다. <Re-Start>라는 부제를 가지고 있는 이번 연주회는 금관 악기만이 가지고 있는 화려한 사운드의 팡파레곡과 영화음악의 거장 E. Morricone의 모음곡. J. Koetsier의 금관악기를 위한 웅장하고 화려한 Brass Symphony가 연주되고, 최고의 색소포니스트 최재문의 리트미컬한 탱고음악과 마림바 연주자 천승혁의 러시안 마림바 콘체르토를 들을 수 있다. Brass Kigdom은 언제나 다양한 분야를 연주하고 클래식 음악의 흥겨운 각색. 빼어난 하모니로 관객을 사로잡을 것이며, 친근하고 신나는 분위기 속에서 여러 장르의 음악을 특별한 방식으로 전달하는 '브라스 킹덤'만의 생기 넘치는 음악과 개성으로 금관실내악의 미래를 느낄 수 있는 시간이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천승혁<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 연주할 마림바 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BRASS KINGDOM] Brass Kingdom은 금관악기인 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바와 타악기로 구성된 금관앙상블 팀으로 전통 클래식과 팝. 대중음악과 영화음악까지 여러 장르의 음악을 금관악기 특유의 리드미컬하면서도 화려한 사운드를 통해 다양한 연주를 선보이고 있는 단체이다. 금관실내악의 부흥과 발전, 그리고 도전을 목표로 창단한 브라스 킹덤은 끊임없는 연습과 노력으로 2007년 창단연주회를 시작으로, 매년 정기연주회와 찾아가는 음악회 등 다양한 형태의 연주를 통하여 관객들과 음악으로 소통하고 있다. 이번 정기연주회는 대전에서 활발히 활동하고 있는 금관앙상블 Brass BOB과의 합동연주로 6중주의 편성에서 벗어나 10중주의 편성으로 더욱 화려한 사운드로 관객들과의 만남을 계획하고 있다. <Re-Start>라는 부제를 가지고 있는 이번 연주회는 금관 악기만이 가지고 있는 화려한 사운드의 팡파레곡과 영화음악의 거장 E. Morricone의 모음곡. J. Koetsier의 금관악기를 위한 웅장하고 화려한 Brass Symphony가 연주되고, 최고의 색소포니스트 최재문의 리트미컬한 탱고음악과 마림바 연주자 천승혁의 러시안 마림바 콘체르토를 들을 수 있다. Brass Kigdom은 언제나 다양한 분야를 연주하고 클래식 음악의 흥겨운 각색. 빼어난 하모니로 관객을 사로잡을 것이며, 친근하고 신나는 분위기 속에서 여러 장르의 음악을 특별한 방식으로 전달하는 '브라스 킹덤'만의 생기 넘치는 음악과 개성으로 금관실내악의 미래를 느낄 수 있는 시간이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2007년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브라스킹덤이 창단연주회를 했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BRASS KINGDOM] Brass Kingdom은 금관악기인 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바와 타악기로 구성된 금관앙상블 팀으로 전통 클래식과 팝. 대중음악과 영화음악까지 여러 장르의 음악을 금관악기 특유의 리드미컬하면서도 화려한 사운드를 통해 다양한 연주를 선보이고 있는 단체이다. 금관실내악의 부흥과 발전, 그리고 도전을 목표로 창단한 브라스 킹덤은 끊임없는 연습과 노력으로 2007년 창단연주회를 시작으로, 매년 정기연주회와 찾아가는 음악회 등 다양한 형태의 연주를 통하여 관객들과 음악으로 소통하고 있다. 이번 정기연주회는 대전에서 활발히 활동하고 있는 금관앙상블 Brass BOB과의 합동연주로 6중주의 편성에서 벗어나 10중주의 편성으로 더욱 화려한 사운드로 관객들과의 만남을 계획하고 있다. <Re-Start>라는 부제를 가지고 있는 이번 연주회는 금관 악기만이 가지고 있는 화려한 사운드의 팡파레곡과 영화음악의 거장 E. Morricone의 모음곡. J. Koetsier의 금관악기를 위한 웅장하고 화려한 Brass Symphony가 연주되고, 최고의 색소포니스트 최재문의 리트미컬한 탱고음악과 마림바 연주자 천승혁의 러시안 마림바 콘체르토를 들을 수 있다. Brass Kigdom은 언제나 다양한 분야를 연주하고 클래식 음악의 흥겨운 각색. 빼어난 하모니로 관객을 사로잡을 것이며, 친근하고 신나는 분위기 속에서 여러 장르의 음악을 특별한 방식으로 전달하는 '브라스 킹덤'만의 생기 넘치는 음악과 개성으로 금관실내악의 미래를 느낄 수 있는 시간이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최재문<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리드미컬한 탱고음악을 보여줄 색소포니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트 첫 내한 리사이틀. 피아니스트 마르타 아르헤리치와 함께 현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 마리아 조앙 피레스가 역사적인 첫 내한 리사이틀을 펼친다. 작품에 추가 해석이나 불필요한 장식 없이 오로지 음악에 대한 생각과 명성을 녹여내는 마리아 조앙 피레스. 그녀의 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청결한 음색이 가을밤 여러분을 찾아갑니다. [마리아 조앙 피레스 Maria Joao Pires] 1944년 포르투갈 리스본에서 태어난 마리아 조앙 피레스는 만 4세에 첫 독주회를 열었고 캄포스 코엘료와 프란신 베너아 문하에서 음악이론과 피아노를 공부했다. 이후 독일로 건너가 세계적인 피아니스트 로슬 슈미트와 칼 엥겔에게 피아노를 사사했다. 피아노 콘서트 외에도 프랑스의 대표적 레이블인 에라토(ERATO) 및 도이치 그라모폰과 각각 15년과 20년 동안 협업하며 많은 음반을 발표했다. 피레스는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는데 전념하면서, 이러한 사고방식을 사회에 정착시키기 위한 새로운 방법을 모색해왔다. 1991년에는 포르투갈에 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for the Study of the Arts)를 설립했다. 특히 벨가이스 콘서트홀에서는 정기적으로 콘서트와 녹음이 진행되고 있으며, 앞으로 이러한 행사는 국제 디지털 커뮤니티와 공유될 예정이다. 또한, 피레스는 2012년 벨기에에서 헤스페로스 합창단서(Hesperos Choir)처럼 불우한 환경의 아동을 위한 합창단을 만들고 발전시키는 '파르티투라 합창단(Partitura Choirs)' 프로젝트와 '파르티투라 워크숍(Partitura Workshop)' 프로젝트를 시작했다. 파르티투라 프로젝트는 지금과 같은 경쟁 중심 사회에 대안을 제시함으로써 서로 다른 세대의 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>포르투갈 리스본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리아 조앙 피레스의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트 첫 내한 리사이틀. 피아니스트 마르타 아르헤리치와 함께 현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 마리아 조앙 피레스가 역사적인 첫 내한 리사이틀을 펼친다. 작품에 추가 해석이나 불필요한 장식 없이 오로지 음악에 대한 생각과 명성을 녹여내는 마리아 조앙 피레스. 그녀의 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청결한 음색이 가을밤 여러분을 찾아갑니다. [마리아 조앙 피레스 Maria Joao Pires] 1944년 포르투갈 리스본에서 태어난 마리아 조앙 피레스는 만 4세에 첫 독주회를 열었고 캄포스 코엘료와 프란신 베너아 문하에서 음악이론과 피아노를 공부했다. 이후 독일로 건너가 세계적인 피아니스트 로슬 슈미트와 칼 엥겔에게 피아노를 사사했다. 피아노 콘서트 외에도 프랑스의 대표적 레이블인 에라토(ERATO) 및 도이치 그라모폰과 각각 15년과 20년 동안 협업하며 많은 음반을 발표했다. 피레스는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는데 전념하면서, 이러한 사고방식을 사회에 정착시키기 위한 새로운 방법을 모색해왔다. 1991년에는 포르투갈에 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for the Study of the Arts)를 설립했다. 특히 벨가이스 콘서트홀에서는 정기적으로 콘서트와 녹음이 진행되고 있으며, 앞으로 이러한 행사는 국제 디지털 커뮤니티와 공유될 예정이다. 또한, 피레스는 2012년 벨기에에서 헤스페로스 합창단서(Hesperos Choir)처럼 불우한 환경의 아동을 위한 합창단을 만들고 발전시키는 '파르티투라 합창단(Partitura Choirs)' 프로젝트와 '파르티투라 워크숍(Partitura Workshop)' 프로젝트를 시작했다. 파르티투라 프로젝트는 지금과 같은 경쟁 중심 사회에 대안을 제시함으로써 서로 다른 세대의 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리아 조앙 피레스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트 첫 내한 리사이틀. 피아니스트 마르타 아르헤리치와 함께 현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 마리아 조앙 피레스가 역사적인 첫 내한 리사이틀을 펼친다. 작품에 추가 해석이나 불필요한 장식 없이 오로지 음악에 대한 생각과 명성을 녹여내는 마리아 조앙 피레스. 그녀의 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청결한 음색이 가을밤 여러분을 찾아갑니다. [마리아 조앙 피레스 Maria Joao Pires] 1944년 포르투갈 리스본에서 태어난 마리아 조앙 피레스는 만 4세에 첫 독주회를 열었고 캄포스 코엘료와 프란신 베너아 문하에서 음악이론과 피아노를 공부했다. 이후 독일로 건너가 세계적인 피아니스트 로슬 슈미트와 칼 엥겔에게 피아노를 사사했다. 피아노 콘서트 외에도 프랑스의 대표적 레이블인 에라토(ERATO) 및 도이치 그라모폰과 각각 15년과 20년 동안 협업하며 많은 음반을 발표했다. 피레스는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는데 전념하면서, 이러한 사고방식을 사회에 정착시키기 위한 새로운 방법을 모색해왔다. 1991년에는 포르투갈에 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for the Study of the Arts)를 설립했다. 특히 벨가이스 콘서트홀에서는 정기적으로 콘서트와 녹음이 진행되고 있으며, 앞으로 이러한 행사는 국제 디지털 커뮤니티와 공유될 예정이다. 또한, 피레스는 2012년 벨기에에서 헤스페로스 합창단서(Hesperos Choir)처럼 불우한 환경의 아동을 위한 합창단을 만들고 발전시키는 '파르티투라 합창단(Partitura Choirs)' 프로젝트와 '파르티투라 워크숍(Partitura Workshop)' 프로젝트를 시작했다. 파르티투라 프로젝트는 지금과 같은 경쟁 중심 사회에 대안을 제시함으로써 서로 다른 세대의 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>포르투갈에 벨가이스 예술연구센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리아 조앙 피레스가 설립한 연구센터는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트 첫 내한 리사이틀. 피아니스트 마르타 아르헤리치와 함께 현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 마리아 조앙 피레스가 역사적인 첫 내한 리사이틀을 펼친다. 작품에 추가 해석이나 불필요한 장식 없이 오로지 음악에 대한 생각과 명성을 녹여내는 마리아 조앙 피레스. 그녀의 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청결한 음색이 가을밤 여러분을 찾아갑니다. [마리아 조앙 피레스 Maria Joao Pires] 1944년 포르투갈 리스본에서 태어난 마리아 조앙 피레스는 만 4세에 첫 독주회를 열었고 캄포스 코엘료와 프란신 베너아 문하에서 음악이론과 피아노를 공부했다. 이후 독일로 건너가 세계적인 피아니스트 로슬 슈미트와 칼 엥겔에게 피아노를 사사했다. 피아노 콘서트 외에도 프랑스의 대표적 레이블인 에라토(ERATO) 및 도이치 그라모폰과 각각 15년과 20년 동안 협업하며 많은 음반을 발표했다. 피레스는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는데 전념하면서, 이러한 사고방식을 사회에 정착시키기 위한 새로운 방법을 모색해왔다. 1991년에는 포르투갈에 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for the Study of the Arts)를 설립했다. 특히 벨가이스 콘서트홀에서는 정기적으로 콘서트와 녹음이 진행되고 있으며, 앞으로 이러한 행사는 국제 디지털 커뮤니티와 공유될 예정이다. 또한, 피레스는 2012년 벨기에에서 헤스페로스 합창단서(Hesperos Choir)처럼 불우한 환경의 아동을 위한 합창단을 만들고 발전시키는 '파르티투라 합창단(Partitura Choirs)' 프로젝트와 '파르티투라 워크숍(Partitura Workshop)' 프로젝트를 시작했다. 파르티투라 프로젝트는 지금과 같은 경쟁 중심 사회에 대안을 제시함으로써 서로 다른 세대의 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>벨가이스 예술연구센터의 설립 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트 첫 내한 리사이틀. 피아니스트 마르타 아르헤리치와 함께 현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 마리아 조앙 피레스가 역사적인 첫 내한 리사이틀을 펼친다. 작품에 추가 해석이나 불필요한 장식 없이 오로지 음악에 대한 생각과 명성을 녹여내는 마리아 조앙 피레스. 그녀의 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청결한 음색이 가을밤 여러분을 찾아갑니다. [마리아 조앙 피레스 Maria Joao Pires] 1944년 포르투갈 리스본에서 태어난 마리아 조앙 피레스는 만 4세에 첫 독주회를 열었고 캄포스 코엘료와 프란신 베너아 문하에서 음악이론과 피아노를 공부했다. 이후 독일로 건너가 세계적인 피아니스트 로슬 슈미트와 칼 엥겔에게 피아노를 사사했다. 피아노 콘서트 외에도 프랑스의 대표적 레이블인 에라토(ERATO) 및 도이치 그라모폰과 각각 15년과 20년 동안 협업하며 많은 음반을 발표했다. 피레스는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는데 전념하면서, 이러한 사고방식을 사회에 정착시키기 위한 새로운 방법을 모색해왔다. 1991년에는 포르투갈에 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for the Study of the Arts)를 설립했다. 특히 벨가이스 콘서트홀에서는 정기적으로 콘서트와 녹음이 진행되고 있으며, 앞으로 이러한 행사는 국제 디지털 커뮤니티와 공유될 예정이다. 또한, 피레스는 2012년 벨기에에서 헤스페로스 합창단서(Hesperos Choir)처럼 불우한 환경의 아동을 위한 합창단을 만들고 발전시키는 '파르티투라 합창단(Partitura Choirs)' 프로젝트와 '파르티투라 워크숍(Partitura Workshop)' 프로젝트를 시작했다. 파르티투라 프로젝트는 지금과 같은 경쟁 중심 사회에 대안을 제시함으로써 서로 다른 세대의 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1944년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리아 조앙 피레스의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>현존 최고의 여류 피아니스트 첫 내한 리사이틀. 피아니스트 마르타 아르헤리치와 함께 현존 최고의 여류 피아니스트로 꼽히는 마리아 조앙 피레스가 역사적인 첫 내한 리사이틀을 펼친다. 작품에 추가 해석이나 불필요한 장식 없이 오로지 음악에 대한 생각과 명성을 녹여내는 마리아 조앙 피레스. 그녀의 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청결한 음색이 가을밤 여러분을 찾아갑니다. [마리아 조앙 피레스 Maria Joao Pires] 1944년 포르투갈 리스본에서 태어난 마리아 조앙 피레스는 만 4세에 첫 독주회를 열었고 캄포스 코엘료와 프란신 베너아 문하에서 음악이론과 피아노를 공부했다. 이후 독일로 건너가 세계적인 피아니스트 로슬 슈미트와 칼 엥겔에게 피아노를 사사했다. 피아노 콘서트 외에도 프랑스의 대표적 레이블인 에라토(ERATO) 및 도이치 그라모폰과 각각 15년과 20년 동안 협업하며 많은 음반을 발표했다. 피레스는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는데 전념하면서, 이러한 사고방식을 사회에 정착시키기 위한 새로운 방법을 모색해왔다. 1991년에는 포르투갈에 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for the Study of the Arts)를 설립했다. 특히 벨가이스 콘서트홀에서는 정기적으로 콘서트와 녹음이 진행되고 있으며, 앞으로 이러한 행사는 국제 디지털 커뮤니티와 공유될 예정이다. 또한, 피레스는 2012년 벨기에에서 헤스페로스 합창단서(Hesperos Choir)처럼 불우한 환경의 아동을 위한 합창단을 만들고 발전시키는 '파르티투라 합창단(Partitura Choirs)' 프로젝트와 '파르티투라 워크숍(Partitura Workshop)' 프로젝트를 시작했다. 파르티투라 프로젝트는 지금과 같은 경쟁 중심 사회에 대안을 제시함으로써 서로 다른 세대의 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로슬 슈미트와 칼 엥겔<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마리아 조앙 피레스가 사사한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 무라카미 하루키 소설 속 클래식 음악과 미야자키 하야오 애니메이션 OST의 감동을 렉처 콘서트로 만나보는 시간! 출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가 무라카미 하루키와 커다란 애니메이션 문화를 일구어 낸 미야자키 하야오. 일본을 대표하는 이 두 거장의 작품들의 감성과 이야기를 풀 수 있는 공통된 코드는 바로 '음악' 이다. 그들이 작품 속에서 이끌어내는 분위기와 감성은 음악으로 더욱 특별히 연출된다. 클래식 렉처 콘서트 <하루키, 미야자키 하야오를 만나다>에서는 그들의 영감의 원천이 되는 공통된 소재인 '음악' 으로 일본 문화의 살아있는 역사가 된 두 아티스트의 이야기를 들어보는 시간을 갖는다. 특히 그들이 영감을 얻는 여러 소재 중 하나인 유럽이라는 장소를 통하여 그들의 예술 세계에 더 가깝게 다가가 장소로부터의 영감의 표출이 어떻게 음악으로 펼쳐지는지, 문학과 애니메이션에 음악이 어떠한 장치로 쓰이는지에 대하여 지휘자 안두현의 친절한 설명과 함께 피아노 퀸텟의 연주로 들어 보는 자리가 마련된다. [프로그램] 히사이시 조 아시타카의 전설 <원령공주>, 인생이 회전목마 <하울의 움직이는 성 OST>, 어느 여름날 <센과 치히로의 행방불명 OST> 외 다수의 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무라카미 하루키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 무라카미 하루키 소설 속 클래식 음악과 미야자키 하야오 애니메이션 OST의 감동을 렉처 콘서트로 만나보는 시간! 출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가 무라카미 하루키와 커다란 애니메이션 문화를 일구어 낸 미야자키 하야오. 일본을 대표하는 이 두 거장의 작품들의 감성과 이야기를 풀 수 있는 공통된 코드는 바로 '음악' 이다. 그들이 작품 속에서 이끌어내는 분위기와 감성은 음악으로 더욱 특별히 연출된다. 클래식 렉처 콘서트 <하루키, 미야자키 하야오를 만나다>에서는 그들의 영감의 원천이 되는 공통된 소재인 '음악' 으로 일본 문화의 살아있는 역사가 된 두 아티스트의 이야기를 들어보는 시간을 갖는다. 특히 그들이 영감을 얻는 여러 소재 중 하나인 유럽이라는 장소를 통하여 그들의 예술 세계에 더 가깝게 다가가 장소로부터의 영감의 표출이 어떻게 음악으로 펼쳐지는지, 문학과 애니메이션에 음악이 어떠한 장치로 쓰이는지에 대하여 지휘자 안두현의 친절한 설명과 함께 피아노 퀸텟의 연주로 들어 보는 자리가 마련된다. [프로그램] 히사이시 조 아시타카의 전설 <원령공주>, 인생이 회전목마 <하울의 움직이는 성 OST>, 어느 여름날 <센과 치히로의 행방불명 OST> 외 다수의 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미야자키 하야오<\|im_end\|>	<\|im_start\|>애니메이션 문화를 일구어 낸 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 무라카미 하루키 소설 속 클래식 음악과 미야자키 하야오 애니메이션 OST의 감동을 렉처 콘서트로 만나보는 시간! 출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가 무라카미 하루키와 커다란 애니메이션 문화를 일구어 낸 미야자키 하야오. 일본을 대표하는 이 두 거장의 작품들의 감성과 이야기를 풀 수 있는 공통된 코드는 바로 '음악' 이다. 그들이 작품 속에서 이끌어내는 분위기와 감성은 음악으로 더욱 특별히 연출된다. 클래식 렉처 콘서트 <하루키, 미야자키 하야오를 만나다>에서는 그들의 영감의 원천이 되는 공통된 소재인 '음악' 으로 일본 문화의 살아있는 역사가 된 두 아티스트의 이야기를 들어보는 시간을 갖는다. 특히 그들이 영감을 얻는 여러 소재 중 하나인 유럽이라는 장소를 통하여 그들의 예술 세계에 더 가깝게 다가가 장소로부터의 영감의 표출이 어떻게 음악으로 펼쳐지는지, 문학과 애니메이션에 음악이 어떠한 장치로 쓰이는지에 대하여 지휘자 안두현의 친절한 설명과 함께 피아노 퀸텟의 연주로 들어 보는 자리가 마련된다. [프로그램] 히사이시 조 아시타카의 전설 <원령공주>, 인생이 회전목마 <하울의 움직이는 성 OST>, 어느 여름날 <센과 치히로의 행방불명 OST> 외 다수의 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 거장의 작품들의 공통된 코드는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 무라카미 하루키 소설 속 클래식 음악과 미야자키 하야오 애니메이션 OST의 감동을 렉처 콘서트로 만나보는 시간! 출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가 무라카미 하루키와 커다란 애니메이션 문화를 일구어 낸 미야자키 하야오. 일본을 대표하는 이 두 거장의 작품들의 감성과 이야기를 풀 수 있는 공통된 코드는 바로 '음악' 이다. 그들이 작품 속에서 이끌어내는 분위기와 감성은 음악으로 더욱 특별히 연출된다. 클래식 렉처 콘서트 <하루키, 미야자키 하야오를 만나다>에서는 그들의 영감의 원천이 되는 공통된 소재인 '음악' 으로 일본 문화의 살아있는 역사가 된 두 아티스트의 이야기를 들어보는 시간을 갖는다. 특히 그들이 영감을 얻는 여러 소재 중 하나인 유럽이라는 장소를 통하여 그들의 예술 세계에 더 가깝게 다가가 장소로부터의 영감의 표출이 어떻게 음악으로 펼쳐지는지, 문학과 애니메이션에 음악이 어떠한 장치로 쓰이는지에 대하여 지휘자 안두현의 친절한 설명과 함께 피아노 퀸텟의 연주로 들어 보는 자리가 마련된다. [프로그램] 히사이시 조 아시타카의 전설 <원령공주>, 인생이 회전목마 <하울의 움직이는 성 OST>, 어느 여름날 <센과 치히로의 행방불명 OST> 외 다수의 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유럽<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 아티스트가 영감을 얻는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 무라카미 하루키 소설 속 클래식 음악과 미야자키 하야오 애니메이션 OST의 감동을 렉처 콘서트로 만나보는 시간! 출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가 무라카미 하루키와 커다란 애니메이션 문화를 일구어 낸 미야자키 하야오. 일본을 대표하는 이 두 거장의 작품들의 감성과 이야기를 풀 수 있는 공통된 코드는 바로 '음악' 이다. 그들이 작품 속에서 이끌어내는 분위기와 감성은 음악으로 더욱 특별히 연출된다. 클래식 렉처 콘서트 <하루키, 미야자키 하야오를 만나다>에서는 그들의 영감의 원천이 되는 공통된 소재인 '음악' 으로 일본 문화의 살아있는 역사가 된 두 아티스트의 이야기를 들어보는 시간을 갖는다. 특히 그들이 영감을 얻는 여러 소재 중 하나인 유럽이라는 장소를 통하여 그들의 예술 세계에 더 가깝게 다가가 장소로부터의 영감의 표출이 어떻게 음악으로 펼쳐지는지, 문학과 애니메이션에 음악이 어떠한 장치로 쓰이는지에 대하여 지휘자 안두현의 친절한 설명과 함께 피아노 퀸텟의 연주로 들어 보는 자리가 마련된다. [프로그램] 히사이시 조 아시타카의 전설 <원령공주>, 인생이 회전목마 <하울의 움직이는 성 OST>, 어느 여름날 <센과 치히로의 행방불명 OST> 외 다수의 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 아티스트의 출신지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 무라카미 하루키 소설 속 클래식 음악과 미야자키 하야오 애니메이션 OST의 감동을 렉처 콘서트로 만나보는 시간! 출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가 무라카미 하루키와 커다란 애니메이션 문화를 일구어 낸 미야자키 하야오. 일본을 대표하는 이 두 거장의 작품들의 감성과 이야기를 풀 수 있는 공통된 코드는 바로 '음악' 이다. 그들이 작품 속에서 이끌어내는 분위기와 감성은 음악으로 더욱 특별히 연출된다. 클래식 렉처 콘서트 <하루키, 미야자키 하야오를 만나다>에서는 그들의 영감의 원천이 되는 공통된 소재인 '음악' 으로 일본 문화의 살아있는 역사가 된 두 아티스트의 이야기를 들어보는 시간을 갖는다. 특히 그들이 영감을 얻는 여러 소재 중 하나인 유럽이라는 장소를 통하여 그들의 예술 세계에 더 가깝게 다가가 장소로부터의 영감의 표출이 어떻게 음악으로 펼쳐지는지, 문학과 애니메이션에 음악이 어떠한 장치로 쓰이는지에 대하여 지휘자 안두현의 친절한 설명과 함께 피아노 퀸텟의 연주로 들어 보는 자리가 마련된다. [프로그램] 히사이시 조 아시타카의 전설 <원령공주>, 인생이 회전목마 <하울의 움직이는 성 OST>, 어느 여름날 <센과 치히로의 행방불명 OST> 외 다수의 곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원령공주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연에 나오는 히사이시 조의 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전주예술고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 우수입학한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한양대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 학사과정을 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 전라북도 문화관광재단 청년 예술자로 선정된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독주회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1등<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 유니버설 음악콩쿠르에서 받은 순위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단단한 터치와 풍부한 음색을 가진 피아니스트라는 호평을 받는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 인디애나 주립대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 2021년 7월에 졸업 예정인 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[송예지 프로필] "단단한 터치와 깊고 풍부한 음색을 가진 피아니스트"라는 호평을 받은 송예지는 전주예술고등학교를 우수입학 하고 한양대학교 음악대학에서 학사과정을 졸업하였다. 그 후 도미하여 세계적인 음악가들은 배출해 낸 미국 인디애나 주립대학교(Indiana University Bloomingion)에서 석사과정 수료 후 2021년 7월 졸업 예정이다. 아름다운 음색과 깊이 있는 음악적 해석을 보여주는 송예지는 학창 시절 전국 세광 음악콩쿠르, 한일장신대 주최 전국 학생음악콩쿠르, 유니버설 음악콩쿠르 1등과 서울 오케스트라 콩쿠르 한국경제신문 음악 콩쿠르 등 다수 외 콩쿠르에서 수상하여 두각을 나타내었고 인디애나 대학교에서는 Artistic Excellence Award와 Graduate Tuition Award를 받으며 탁월한 실력은 인정받았다. 또한 International F. Chopin Master class, Yeoneum Piano Institute Summer festival, Summer Music School in Trossingen National Music University, Han Tong Il Piano Institute Summer Festival 등에 참여 하여 세계적인 피아니스트 Mikhail Voskresenskii, Tomislav Baynov, Reinhard Becker 등 세계적인 음악가들과의 교류로 폭넓고 다양한 음악적 경험을 쌓고 있다. 송예지는 국립 독일 박물관. 독일 트로싱엔 국립음대. 스페인 마요르카섬 Hotel Cemido de Mar Morning Concert, 익산 예술의전당, 반포서래홀, 국민대학교, 전북대학교, 연천 허브 빌리지 외 국내외 여러 공연장에서 관객을 만났다. 미국 유학 중에도 다수의 연주를 하였으며 전북도민을 위한 야외 음악회 기획 및 연주와 라면 음악회 등 문화 예술 공유를 위한 활동을 펼치고 있다. 2021년에는 문화체육관광부 전라북도 문화관광재단 청년 예술가로 선정되어 다양한 연주를 선보이고 있으며 첫 리싸이틀 앨범을 발매했다. 자연스럽게 정제된 음악성과 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있는 송예지는 Norman Krieger, 조선희, 전민숙, 한동일, 김미정을 사사했다. 귀국 후 다양한 분야에서 반주자와 연주자로 활동하고 있는 송예지는 10년 만에 돌아온 고향에서 여는 이번 독주회를 시작으로 다양한 감동과 즐거움을 공유하며 음악을 통한 자신의 내면세계를 표현하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Norman Krieger<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송예지가 사사한 외국 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] Misatango - Martin Palmeri, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. [Misa A Buenos Aires(Misa Tango)] 1995년 9월에서 1996년 4월 사이에 작곡된 곡으로, 초연은 1996년 8월 17일 아르헨티나 부에노스아이레스의 브로드웨이 극장에서 열렸다. 그 후 Fernando Alvarez, Mario Ben-zercy, Nestor Andrenacci 등 저명한 지휘자들의 지휘 아래 브라질, 콜롬비아, 미국, 이스라엘 등 많은 국가에서 공연되었다. 이후 2013년 로마의 음악축제 페스티벌, 2014년 프랑스 니스의 페스티벌 등 다양한 축제에서도 공연되었다. 곡 전반에 깔려 있는 탱고 리듬이 곡 전체의 분위기를 이끌어 보통의 미사곡과는 색다르게 강렬한 선율을 보이는 것이 특징이다. [Cast] 2011년 창단된 광주 코랄은 창단 10주년을 맞이한 전문 예술단체입니다. 단원의 자격을 음악대학 졸업 이상으로 한정하여 전문성을 향상시켜왔으며 경기도 광주 송정동에서 전용 연습실을 운영하고 있습니다. 창단부터 지금까지 최재형 단장을 중심으로 16회의 정기연주회와 100여회의 크고 작은 연주행사를 이어오고 있는 지역예술단체의 모범을 보여주고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년 8월 17일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Misatango의 초연의 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] Misatango - Martin Palmeri, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. [Misa A Buenos Aires(Misa Tango)] 1995년 9월에서 1996년 4월 사이에 작곡된 곡으로, 초연은 1996년 8월 17일 아르헨티나 부에노스아이레스의 브로드웨이 극장에서 열렸다. 그 후 Fernando Alvarez, Mario Ben-zercy, Nestor Andrenacci 등 저명한 지휘자들의 지휘 아래 브라질, 콜롬비아, 미국, 이스라엘 등 많은 국가에서 공연되었다. 이후 2013년 로마의 음악축제 페스티벌, 2014년 프랑스 니스의 페스티벌 등 다양한 축제에서도 공연되었다. 곡 전반에 깔려 있는 탱고 리듬이 곡 전체의 분위기를 이끌어 보통의 미사곡과는 색다르게 강렬한 선율을 보이는 것이 특징이다. [Cast] 2011년 창단된 광주 코랄은 창단 10주년을 맞이한 전문 예술단체입니다. 단원의 자격을 음악대학 졸업 이상으로 한정하여 전문성을 향상시켜왔으며 경기도 광주 송정동에서 전용 연습실을 운영하고 있습니다. 창단부터 지금까지 최재형 단장을 중심으로 16회의 정기연주회와 100여회의 크고 작은 연주행사를 이어오고 있는 지역예술단체의 모범을 보여주고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 브로드웨이 극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Mistango를 초연한 극장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] Misatango - Martin Palmeri, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. [Misa A Buenos Aires(Misa Tango)] 1995년 9월에서 1996년 4월 사이에 작곡된 곡으로, 초연은 1996년 8월 17일 아르헨티나 부에노스아이레스의 브로드웨이 극장에서 열렸다. 그 후 Fernando Alvarez, Mario Ben-zercy, Nestor Andrenacci 등 저명한 지휘자들의 지휘 아래 브라질, 콜롬비아, 미국, 이스라엘 등 많은 국가에서 공연되었다. 이후 2013년 로마의 음악축제 페스티벌, 2014년 프랑스 니스의 페스티벌 등 다양한 축제에서도 공연되었다. 곡 전반에 깔려 있는 탱고 리듬이 곡 전체의 분위기를 이끌어 보통의 미사곡과는 색다르게 강렬한 선율을 보이는 것이 특징이다. [Cast] 2011년 창단된 광주 코랄은 창단 10주년을 맞이한 전문 예술단체입니다. 단원의 자격을 음악대학 졸업 이상으로 한정하여 전문성을 향상시켜왔으며 경기도 광주 송정동에서 전용 연습실을 운영하고 있습니다. 창단부터 지금까지 최재형 단장을 중심으로 16회의 정기연주회와 100여회의 크고 작은 연주행사를 이어오고 있는 지역예술단체의 모범을 보여주고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로마<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년 공연된 국가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] Misatango - Martin Palmeri, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. [Misa A Buenos Aires(Misa Tango)] 1995년 9월에서 1996년 4월 사이에 작곡된 곡으로, 초연은 1996년 8월 17일 아르헨티나 부에노스아이레스의 브로드웨이 극장에서 열렸다. 그 후 Fernando Alvarez, Mario Ben-zercy, Nestor Andrenacci 등 저명한 지휘자들의 지휘 아래 브라질, 콜롬비아, 미국, 이스라엘 등 많은 국가에서 공연되었다. 이후 2013년 로마의 음악축제 페스티벌, 2014년 프랑스 니스의 페스티벌 등 다양한 축제에서도 공연되었다. 곡 전반에 깔려 있는 탱고 리듬이 곡 전체의 분위기를 이끌어 보통의 미사곡과는 색다르게 강렬한 선율을 보이는 것이 특징이다. [Cast] 2011년 창단된 광주 코랄은 창단 10주년을 맞이한 전문 예술단체입니다. 단원의 자격을 음악대학 졸업 이상으로 한정하여 전문성을 향상시켜왔으며 경기도 광주 송정동에서 전용 연습실을 운영하고 있습니다. 창단부터 지금까지 최재형 단장을 중심으로 16회의 정기연주회와 100여회의 크고 작은 연주행사를 이어오고 있는 지역예술단체의 모범을 보여주고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>색다르게 강렬한 선율을 보이는 것<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해당 곡의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] Misatango - Martin Palmeri, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. [Misa A Buenos Aires(Misa Tango)] 1995년 9월에서 1996년 4월 사이에 작곡된 곡으로, 초연은 1996년 8월 17일 아르헨티나 부에노스아이레스의 브로드웨이 극장에서 열렸다. 그 후 Fernando Alvarez, Mario Ben-zercy, Nestor Andrenacci 등 저명한 지휘자들의 지휘 아래 브라질, 콜롬비아, 미국, 이스라엘 등 많은 국가에서 공연되었다. 이후 2013년 로마의 음악축제 페스티벌, 2014년 프랑스 니스의 페스티벌 등 다양한 축제에서도 공연되었다. 곡 전반에 깔려 있는 탱고 리듬이 곡 전체의 분위기를 이끌어 보통의 미사곡과는 색다르게 강렬한 선율을 보이는 것이 특징이다. [Cast] 2011년 창단된 광주 코랄은 창단 10주년을 맞이한 전문 예술단체입니다. 단원의 자격을 음악대학 졸업 이상으로 한정하여 전문성을 향상시켜왔으며 경기도 광주 송정동에서 전용 연습실을 운영하고 있습니다. 창단부터 지금까지 최재형 단장을 중심으로 16회의 정기연주회와 100여회의 크고 작은 연주행사를 이어오고 있는 지역예술단체의 모범을 보여주고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2011년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주 코랄이 창단된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[프로그램] Misatango - Martin Palmeri, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. [Misa A Buenos Aires(Misa Tango)] 1995년 9월에서 1996년 4월 사이에 작곡된 곡으로, 초연은 1996년 8월 17일 아르헨티나 부에노스아이레스의 브로드웨이 극장에서 열렸다. 그 후 Fernando Alvarez, Mario Ben-zercy, Nestor Andrenacci 등 저명한 지휘자들의 지휘 아래 브라질, 콜롬비아, 미국, 이스라엘 등 많은 국가에서 공연되었다. 이후 2013년 로마의 음악축제 페스티벌, 2014년 프랑스 니스의 페스티벌 등 다양한 축제에서도 공연되었다. 곡 전반에 깔려 있는 탱고 리듬이 곡 전체의 분위기를 이끌어 보통의 미사곡과는 색다르게 강렬한 선율을 보이는 것이 특징이다. [Cast] 2011년 창단된 광주 코랄은 창단 10주년을 맞이한 전문 예술단체입니다. 단원의 자격을 음악대학 졸업 이상으로 한정하여 전문성을 향상시켜왔으며 경기도 광주 송정동에서 전용 연습실을 운영하고 있습니다. 창단부터 지금까지 최재형 단장을 중심으로 16회의 정기연주회와 100여회의 크고 작은 연주행사를 이어오고 있는 지역예술단체의 모범을 보여주고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악대학 졸업 이상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주 코랄 단원 자격은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[리처드 용재 오닐과 함께하는 타카치 콰르텟 내한공연] [Program 프로그램] Haydn (하이든) - String Quartet in F Major Op. 77, No. 2 (현악사중주 F장조 Op. 77, No. 2) I. Allegro moderate, II. Minuet. Presto-Trio, III. Andante, IV. Finale. Vivace assai. B. Bartok (바르톡) - String Quartet No. 6, Sz. 114 (현악사중주 6번, Sz. 114) I. Mesto - Vivace, II. Mesto - Marcia, III. Mesto - Burletta. Moderate, IV. Mesto. Intermission. F.Schubert (슈베르트) - String Quartet No. 14 in d minor, D. 810 (현악사중주 14번 라단조,<죽음과 소녀>) I. Allegro, II. Andante con moto, III. Scherzo. Allegro molto - Trio, IV. Presto. 전 세계 최고의 현악사중주단 "타카치 콰르텟". 세계 최강의 현악 사중주단, 리처드 용재 오닐을 선택하다! 2021년 그래미상 수상자, 리처드 용재 오닐의 새로운 시대! 전 세계 최고의 현악사중주단, 타카치 콰르텟이 새로운 멤버 비올리스트 리처드 용재 오닐의 영입을 기념하여 한국에서의 투어 공연을 갖는다. "타카치 콰르텟"은 영국의 그라모폰지가 선정한 '우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단'과 BBC 뮤직 매거진의 '지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단'에 모두 이름을 올렸을 정도로 세계 최고의 실력을 자랑하는 콰르텟이다. 또한 2006년과 2016년 내한 당시 놀라운 연주 신공으로 극찬을 이끌어내며, 현존하는 최고의 현악 사중주단임을 한국 관객들에게도 증명해 보인 바 있다. 1975년 헝가리 리스트 음악원의 동기생들이 모여 창단한 타카치 콰르텟은 프랑스 에비앙 레뱅 국제 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악사중주 콩쿠르에서 연이어 입상하며 차세대 유망한 실내악 앙상블로 호평을 받았다. 그리고 2012년 시작된 영국 그라모폰 명예의 전당 리스트에 번스타인, 하이페츠, 자넷 베이커와 나란히 현악 사중주단으로는 유일하게 헌액되었다. 타카치 콰르텟은 2020년 창단 45주년을 맞아 비올리스트 리처드 용재 오닐을 새로운 비올리스트로 영입하며 새로운 시대를 맞이했다. 그리고 2022년, 이를 기념하기 위해 그의 고국인 한국에서의 특별한 무대를 가지게 되었다. 한국인이 가장 사랑하는 비올리스트이자 2021년 그래미 시상식에서 최우수 클래식 솔로 연주자상을 수상하며 제 2의 전성기를 맞이한 비올리스트 리처드 용재 오닐과 최고의 기량을 지닌 연주자들이 만들어 낼 압도적인 현악사중주의 사운드를 기대해봐도 좋다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리처드 용재 오닐<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 그래미상을 수상한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[리처드 용재 오닐과 함께하는 타카치 콰르텟 내한공연] [Program 프로그램] Haydn (하이든) - String Quartet in F Major Op. 77, No. 2 (현악사중주 F장조 Op. 77, No. 2) I. Allegro moderate, II. Minuet. Presto-Trio, III. Andante, IV. Finale. Vivace assai. B. Bartok (바르톡) - String Quartet No. 6, Sz. 114 (현악사중주 6번, Sz. 114) I. Mesto - Vivace, II. Mesto - Marcia, III. Mesto - Burletta. Moderate, IV. Mesto. Intermission. F.Schubert (슈베르트) - String Quartet No. 14 in d minor, D. 810 (현악사중주 14번 라단조,<죽음과 소녀>) I. Allegro, II. Andante con moto, III. Scherzo. Allegro molto - Trio, IV. Presto. 전 세계 최고의 현악사중주단 "타카치 콰르텟". 세계 최강의 현악 사중주단, 리처드 용재 오닐을 선택하다! 2021년 그래미상 수상자, 리처드 용재 오닐의 새로운 시대! 전 세계 최고의 현악사중주단, 타카치 콰르텟이 새로운 멤버 비올리스트 리처드 용재 오닐의 영입을 기념하여 한국에서의 투어 공연을 갖는다. "타카치 콰르텟"은 영국의 그라모폰지가 선정한 '우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단'과 BBC 뮤직 매거진의 '지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단'에 모두 이름을 올렸을 정도로 세계 최고의 실력을 자랑하는 콰르텟이다. 또한 2006년과 2016년 내한 당시 놀라운 연주 신공으로 극찬을 이끌어내며, 현존하는 최고의 현악 사중주단임을 한국 관객들에게도 증명해 보인 바 있다. 1975년 헝가리 리스트 음악원의 동기생들이 모여 창단한 타카치 콰르텟은 프랑스 에비앙 레뱅 국제 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악사중주 콩쿠르에서 연이어 입상하며 차세대 유망한 실내악 앙상블로 호평을 받았다. 그리고 2012년 시작된 영국 그라모폰 명예의 전당 리스트에 번스타인, 하이페츠, 자넷 베이커와 나란히 현악 사중주단으로는 유일하게 헌액되었다. 타카치 콰르텟은 2020년 창단 45주년을 맞아 비올리스트 리처드 용재 오닐을 새로운 비올리스트로 영입하며 새로운 시대를 맞이했다. 그리고 2022년, 이를 기념하기 위해 그의 고국인 한국에서의 특별한 무대를 가지게 되었다. 한국인이 가장 사랑하는 비올리스트이자 2021년 그래미 시상식에서 최우수 클래식 솔로 연주자상을 수상하며 제 2의 전성기를 맞이한 비올리스트 리처드 용재 오닐과 최고의 기량을 지닌 연주자들이 만들어 낼 압도적인 현악사중주의 사운드를 기대해봐도 좋다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타카치 콰르텟<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전 세계 최고의 현악사중주단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[리처드 용재 오닐과 함께하는 타카치 콰르텟 내한공연] [Program 프로그램] Haydn (하이든) - String Quartet in F Major Op. 77, No. 2 (현악사중주 F장조 Op. 77, No. 2) I. Allegro moderate, II. Minuet. Presto-Trio, III. Andante, IV. Finale. Vivace assai. B. Bartok (바르톡) - String Quartet No. 6, Sz. 114 (현악사중주 6번, Sz. 114) I. Mesto - Vivace, II. Mesto - Marcia, III. Mesto - Burletta. Moderate, IV. Mesto. Intermission. F.Schubert (슈베르트) - String Quartet No. 14 in d minor, D. 810 (현악사중주 14번 라단조,<죽음과 소녀>) I. Allegro, II. Andante con moto, III. Scherzo. Allegro molto - Trio, IV. Presto. 전 세계 최고의 현악사중주단 "타카치 콰르텟". 세계 최강의 현악 사중주단, 리처드 용재 오닐을 선택하다! 2021년 그래미상 수상자, 리처드 용재 오닐의 새로운 시대! 전 세계 최고의 현악사중주단, 타카치 콰르텟이 새로운 멤버 비올리스트 리처드 용재 오닐의 영입을 기념하여 한국에서의 투어 공연을 갖는다. "타카치 콰르텟"은 영국의 그라모폰지가 선정한 '우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단'과 BBC 뮤직 매거진의 '지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단'에 모두 이름을 올렸을 정도로 세계 최고의 실력을 자랑하는 콰르텟이다. 또한 2006년과 2016년 내한 당시 놀라운 연주 신공으로 극찬을 이끌어내며, 현존하는 최고의 현악 사중주단임을 한국 관객들에게도 증명해 보인 바 있다. 1975년 헝가리 리스트 음악원의 동기생들이 모여 창단한 타카치 콰르텟은 프랑스 에비앙 레뱅 국제 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악사중주 콩쿠르에서 연이어 입상하며 차세대 유망한 실내악 앙상블로 호평을 받았다. 그리고 2012년 시작된 영국 그라모폰 명예의 전당 리스트에 번스타인, 하이페츠, 자넷 베이커와 나란히 현악 사중주단으로는 유일하게 헌액되었다. 타카치 콰르텟은 2020년 창단 45주년을 맞아 비올리스트 리처드 용재 오닐을 새로운 비올리스트로 영입하며 새로운 시대를 맞이했다. 그리고 2022년, 이를 기념하기 위해 그의 고국인 한국에서의 특별한 무대를 가지게 되었다. 한국인이 가장 사랑하는 비올리스트이자 2021년 그래미 시상식에서 최우수 클래식 솔로 연주자상을 수상하며 제 2의 전성기를 맞이한 비올리스트 리처드 용재 오닐과 최고의 기량을 지닌 연주자들이 만들어 낼 압도적인 현악사중주의 사운드를 기대해봐도 좋다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1975년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타카치 콰르텟이 창단된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[리처드 용재 오닐과 함께하는 타카치 콰르텟 내한공연] [Program 프로그램] Haydn (하이든) - String Quartet in F Major Op. 77, No. 2 (현악사중주 F장조 Op. 77, No. 2) I. Allegro moderate, II. Minuet. Presto-Trio, III. Andante, IV. Finale. Vivace assai. B. Bartok (바르톡) - String Quartet No. 6, Sz. 114 (현악사중주 6번, Sz. 114) I. Mesto - Vivace, II. Mesto - Marcia, III. Mesto - Burletta. Moderate, IV. Mesto. Intermission. F.Schubert (슈베르트) - String Quartet No. 14 in d minor, D. 810 (현악사중주 14번 라단조,<죽음과 소녀>) I. Allegro, II. Andante con moto, III. Scherzo. Allegro molto - Trio, IV. Presto. 전 세계 최고의 현악사중주단 "타카치 콰르텟". 세계 최강의 현악 사중주단, 리처드 용재 오닐을 선택하다! 2021년 그래미상 수상자, 리처드 용재 오닐의 새로운 시대! 전 세계 최고의 현악사중주단, 타카치 콰르텟이 새로운 멤버 비올리스트 리처드 용재 오닐의 영입을 기념하여 한국에서의 투어 공연을 갖는다. "타카치 콰르텟"은 영국의 그라모폰지가 선정한 '우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단'과 BBC 뮤직 매거진의 '지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단'에 모두 이름을 올렸을 정도로 세계 최고의 실력을 자랑하는 콰르텟이다. 또한 2006년과 2016년 내한 당시 놀라운 연주 신공으로 극찬을 이끌어내며, 현존하는 최고의 현악 사중주단임을 한국 관객들에게도 증명해 보인 바 있다. 1975년 헝가리 리스트 음악원의 동기생들이 모여 창단한 타카치 콰르텟은 프랑스 에비앙 레뱅 국제 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악사중주 콩쿠르에서 연이어 입상하며 차세대 유망한 실내악 앙상블로 호평을 받았다. 그리고 2012년 시작된 영국 그라모폰 명예의 전당 리스트에 번스타인, 하이페츠, 자넷 베이커와 나란히 현악 사중주단으로는 유일하게 헌액되었다. 타카치 콰르텟은 2020년 창단 45주년을 맞아 비올리스트 리처드 용재 오닐을 새로운 비올리스트로 영입하며 새로운 시대를 맞이했다. 그리고 2022년, 이를 기념하기 위해 그의 고국인 한국에서의 특별한 무대를 가지게 되었다. 한국인이 가장 사랑하는 비올리스트이자 2021년 그래미 시상식에서 최우수 클래식 솔로 연주자상을 수상하며 제 2의 전성기를 맞이한 비올리스트 리처드 용재 오닐과 최고의 기량을 지닌 연주자들이 만들어 낼 압도적인 현악사중주의 사운드를 기대해봐도 좋다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>45주년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타카치 콰르텟이 창단된 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[리처드 용재 오닐과 함께하는 타카치 콰르텟 내한공연] [Program 프로그램] Haydn (하이든) - String Quartet in F Major Op. 77, No. 2 (현악사중주 F장조 Op. 77, No. 2) I. Allegro moderate, II. Minuet. Presto-Trio, III. Andante, IV. Finale. Vivace assai. B. Bartok (바르톡) - String Quartet No. 6, Sz. 114 (현악사중주 6번, Sz. 114) I. Mesto - Vivace, II. Mesto - Marcia, III. Mesto - Burletta. Moderate, IV. Mesto. Intermission. F.Schubert (슈베르트) - String Quartet No. 14 in d minor, D. 810 (현악사중주 14번 라단조,<죽음과 소녀>) I. Allegro, II. Andante con moto, III. Scherzo. Allegro molto - Trio, IV. Presto. 전 세계 최고의 현악사중주단 "타카치 콰르텟". 세계 최강의 현악 사중주단, 리처드 용재 오닐을 선택하다! 2021년 그래미상 수상자, 리처드 용재 오닐의 새로운 시대! 전 세계 최고의 현악사중주단, 타카치 콰르텟이 새로운 멤버 비올리스트 리처드 용재 오닐의 영입을 기념하여 한국에서의 투어 공연을 갖는다. "타카치 콰르텟"은 영국의 그라모폰지가 선정한 '우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단'과 BBC 뮤직 매거진의 '지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단'에 모두 이름을 올렸을 정도로 세계 최고의 실력을 자랑하는 콰르텟이다. 또한 2006년과 2016년 내한 당시 놀라운 연주 신공으로 극찬을 이끌어내며, 현존하는 최고의 현악 사중주단임을 한국 관객들에게도 증명해 보인 바 있다. 1975년 헝가리 리스트 음악원의 동기생들이 모여 창단한 타카치 콰르텟은 프랑스 에비앙 레뱅 국제 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악사중주 콩쿠르에서 연이어 입상하며 차세대 유망한 실내악 앙상블로 호평을 받았다. 그리고 2012년 시작된 영국 그라모폰 명예의 전당 리스트에 번스타인, 하이페츠, 자넷 베이커와 나란히 현악 사중주단으로는 유일하게 헌액되었다. 타카치 콰르텟은 2020년 창단 45주년을 맞아 비올리스트 리처드 용재 오닐을 새로운 비올리스트로 영입하며 새로운 시대를 맞이했다. 그리고 2022년, 이를 기념하기 위해 그의 고국인 한국에서의 특별한 무대를 가지게 되었다. 한국인이 가장 사랑하는 비올리스트이자 2021년 그래미 시상식에서 최우수 클래식 솔로 연주자상을 수상하며 제 2의 전성기를 맞이한 비올리스트 리처드 용재 오닐과 최고의 기량을 지닌 연주자들이 만들어 낼 압도적인 현악사중주의 사운드를 기대해봐도 좋다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비올리스트가 제2의 전성기를 맞이한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[리처드 용재 오닐과 함께하는 타카치 콰르텟 내한공연] [Program 프로그램] Haydn (하이든) - String Quartet in F Major Op. 77, No. 2 (현악사중주 F장조 Op. 77, No. 2) I. Allegro moderate, II. Minuet. Presto-Trio, III. Andante, IV. Finale. Vivace assai. B. Bartok (바르톡) - String Quartet No. 6, Sz. 114 (현악사중주 6번, Sz. 114) I. Mesto - Vivace, II. Mesto - Marcia, III. Mesto - Burletta. Moderate, IV. Mesto. Intermission. F.Schubert (슈베르트) - String Quartet No. 14 in d minor, D. 810 (현악사중주 14번 라단조,<죽음과 소녀>) I. Allegro, II. Andante con moto, III. Scherzo. Allegro molto - Trio, IV. Presto. 전 세계 최고의 현악사중주단 "타카치 콰르텟". 세계 최강의 현악 사중주단, 리처드 용재 오닐을 선택하다! 2021년 그래미상 수상자, 리처드 용재 오닐의 새로운 시대! 전 세계 최고의 현악사중주단, 타카치 콰르텟이 새로운 멤버 비올리스트 리처드 용재 오닐의 영입을 기념하여 한국에서의 투어 공연을 갖는다. "타카치 콰르텟"은 영국의 그라모폰지가 선정한 '우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단'과 BBC 뮤직 매거진의 '지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단'에 모두 이름을 올렸을 정도로 세계 최고의 실력을 자랑하는 콰르텟이다. 또한 2006년과 2016년 내한 당시 놀라운 연주 신공으로 극찬을 이끌어내며, 현존하는 최고의 현악 사중주단임을 한국 관객들에게도 증명해 보인 바 있다. 1975년 헝가리 리스트 음악원의 동기생들이 모여 창단한 타카치 콰르텟은 프랑스 에비앙 레뱅 국제 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악사중주 콩쿠르에서 연이어 입상하며 차세대 유망한 실내악 앙상블로 호평을 받았다. 그리고 2012년 시작된 영국 그라모폰 명예의 전당 리스트에 번스타인, 하이페츠, 자넷 베이커와 나란히 현악 사중주단으로는 유일하게 헌액되었다. 타카치 콰르텟은 2020년 창단 45주년을 맞아 비올리스트 리처드 용재 오닐을 새로운 비올리스트로 영입하며 새로운 시대를 맞이했다. 그리고 2022년, 이를 기념하기 위해 그의 고국인 한국에서의 특별한 무대를 가지게 되었다. 한국인이 가장 사랑하는 비올리스트이자 2021년 그래미 시상식에서 최우수 클래식 솔로 연주자상을 수상하며 제 2의 전성기를 맞이한 비올리스트 리처드 용재 오닐과 최고의 기량을 지닌 연주자들이 만들어 낼 압도적인 현악사중주의 사운드를 기대해봐도 좋다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리처드 용재 오닐의 고국은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악으로 그리는 일곱가지 반고흐 별이 빛나는 밤에] <제이케이아트컴퍼니> 2015년에 창단하여 창의적인 콘텐츠는 문화예술의 힘을 모토로 인간의 마음속 깊은 곳에 감동을 줄 수 있는 작품 개발에 열정을 쏟고 있습니다. 4차 산업헉명 시대에 발맞춰 전 세계를 빛낸 불멸의 예술가들을 오마주하여 음악, 미술,기술의 융복합콘텐츠를 제작해 나가고 있습니다. 국내외를 빛내고 있는 젊고 실력 있는 예술가들이 JK앙상블, 성악 앙상블 아파쇼나토, 뮤지컬극단 앙코르 총 5개의 단체로 소속되어 열정의 행보를 펼치고 있습니다. 음악은 언어와 문화, 종교의 벽을 넘어 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단입니다. 앞으로 예술을 생활 속으로 가져오는 것을 디렉팅하며 음악을 통하여 인간 내면의 갈등을 치유하고 미래에 대한 꿈을 줄 수 있는 작품으로 희망을 만들어 나아가겠습니다. [SYNOPSIS] 네덜라드의 후기 인상주의 작가, 빈센트 반 고흐(1853-1890)는 900여 점의 명작을 남겼다. 지독하게도 불행한 삶을 살았고 짧은 인생을 살다 간 비운의 화가였지만 21의 작품 속에 느낄 수 있듯 그는 인간애를 중시하던 휴머니즘 화가였다. 외로움과 이루지 못한 사랑, 평단으로부터의 외면, 인간으로서의 고뇌와 번민은 그를 더욱더 작품에 몰입하게 만든 이유가 되었다. 그의 열정으로 남겨진 작품들은 살아생전 보다 사후에 전 세계인들의 주목을 받고 있으며 여러 장르를 통해 무대에 올려지고 있다. 네덜란드에서 태어나 오베르 쉬르우아즈에서 사망하기 전까지 그렸었던 그의 작품 중 가장 대표적인 7 작품을 발췌하여 음악과 스토리텔링하였다. 7개의 작품은 <아를르 포룸 광장의 카페테라스>, <감자 먹는 사람들>, <카페 탕브랭의 여인>, <별이 빛나는 밤에>, <추수하는 사람>, <귀가 잘린 자화상>, <까마귀가 나는 밀밤>이다. 이와 콜라보레이션 된 음악은 <루나잇>, <뮤지컬 엘리자벳-나는 나만의 것>, <O Sole Mio>, <내 영혼 바람되어>, <영화 러빙빈센트-Starry Starry Night> 외에 누구나 쉽게 따라 부르며 공감할 수 있는 곡들로 구성하였다. 또한, 세계문학사에서 높이 평가되고 있는 빈센트 반 고흐와 동생 테오가 주고 받은 수많은 편지들 중 7개의 작품을 그릴 당시에 오갔던 편지가 낭독된다. 무대 정중앙의 스크린을 통해 미디어아트로 제작된 고흐의 작품이 환상적으로 투영된다. 살아생전 별이 되고 싶었던 그의 소망처럼 반 고흐의 작품 속에는 수많은 별들이 존재한다. 실제 눈에 보이는 것보다 더 강렬하게 소용돌이 치는 별을 캔버스에 찍어 넣었던 반 고흐, 그 별들의 향연이 시작된다. <별이 빛나는 밤에>, <아를르 포룸광장의 카페테라스>, <론강의 별이 빛나는 밤에> 세 작품 속 별들이 각기 다른 모습으로 다채롭게 그려져 아름답고도 감동적인 음악과 버무려진다. 관객 한 사람 한 사람이 그리는 마음 속 별을 고흐의 작품 속에서 찾게 되기를.. 그 별이 희망이 되고.. 행복이 되기를.. 그의 붓은 바이올린을 켜는 활이 되고, 하얀 캔버스는 오선지가 된다! "그림을 그리는 것은 마치 바이올린을 켜는 듯한 기분이 든다" 미디어아트 미술작품과 음악의 융합으로 만들어지는 단 하나의 반 고흐 이야기! 다큐멘터리로 만나는 숨겨진 반 고흐의 이야기 "캔버스에 내 모든 것을 쏟아내는 중이야. 이제는 너를 돌보도록 해" 열정의 불꽃을 캔버스에 쏟아낸 비운의 천재, 3개국 현지 촬영 다큐멘터리로 만나는 그의 이야기가 시작된다! 해설로 만나는 반 고흐와 7가지 명화! '밤 하늘의 수많은 별들은 나를 꿈꾸게 만들었다' 별을 닮은, 별이 되고 싶었던 빈센트 반 고흐. 그의 삶을 고흐와 태호의 연기로 감상한다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제이케이아트컴퍼니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년에 창단한 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악으로 그리는 일곱가지 반고흐 별이 빛나는 밤에] <제이케이아트컴퍼니> 2015년에 창단하여 창의적인 콘텐츠는 문화예술의 힘을 모토로 인간의 마음속 깊은 곳에 감동을 줄 수 있는 작품 개발에 열정을 쏟고 있습니다. 4차 산업헉명 시대에 발맞춰 전 세계를 빛낸 불멸의 예술가들을 오마주하여 음악, 미술,기술의 융복합콘텐츠를 제작해 나가고 있습니다. 국내외를 빛내고 있는 젊고 실력 있는 예술가들이 JK앙상블, 성악 앙상블 아파쇼나토, 뮤지컬극단 앙코르 총 5개의 단체로 소속되어 열정의 행보를 펼치고 있습니다. 음악은 언어와 문화, 종교의 벽을 넘어 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단입니다. 앞으로 예술을 생활 속으로 가져오는 것을 디렉팅하며 음악을 통하여 인간 내면의 갈등을 치유하고 미래에 대한 꿈을 줄 수 있는 작품으로 희망을 만들어 나아가겠습니다. [SYNOPSIS] 네덜라드의 후기 인상주의 작가, 빈센트 반 고흐(1853-1890)는 900여 점의 명작을 남겼다. 지독하게도 불행한 삶을 살았고 짧은 인생을 살다 간 비운의 화가였지만 21의 작품 속에 느낄 수 있듯 그는 인간애를 중시하던 휴머니즘 화가였다. 외로움과 이루지 못한 사랑, 평단으로부터의 외면, 인간으로서의 고뇌와 번민은 그를 더욱더 작품에 몰입하게 만든 이유가 되었다. 그의 열정으로 남겨진 작품들은 살아생전 보다 사후에 전 세계인들의 주목을 받고 있으며 여러 장르를 통해 무대에 올려지고 있다. 네덜란드에서 태어나 오베르 쉬르우아즈에서 사망하기 전까지 그렸었던 그의 작품 중 가장 대표적인 7 작품을 발췌하여 음악과 스토리텔링하였다. 7개의 작품은 <아를르 포룸 광장의 카페테라스>, <감자 먹는 사람들>, <카페 탕브랭의 여인>, <별이 빛나는 밤에>, <추수하는 사람>, <귀가 잘린 자화상>, <까마귀가 나는 밀밤>이다. 이와 콜라보레이션 된 음악은 <루나잇>, <뮤지컬 엘리자벳-나는 나만의 것>, <O Sole Mio>, <내 영혼 바람되어>, <영화 러빙빈센트-Starry Starry Night> 외에 누구나 쉽게 따라 부르며 공감할 수 있는 곡들로 구성하였다. 또한, 세계문학사에서 높이 평가되고 있는 빈센트 반 고흐와 동생 테오가 주고 받은 수많은 편지들 중 7개의 작품을 그릴 당시에 오갔던 편지가 낭독된다. 무대 정중앙의 스크린을 통해 미디어아트로 제작된 고흐의 작품이 환상적으로 투영된다. 살아생전 별이 되고 싶었던 그의 소망처럼 반 고흐의 작품 속에는 수많은 별들이 존재한다. 실제 눈에 보이는 것보다 더 강렬하게 소용돌이 치는 별을 캔버스에 찍어 넣었던 반 고흐, 그 별들의 향연이 시작된다. <별이 빛나는 밤에>, <아를르 포룸광장의 카페테라스>, <론강의 별이 빛나는 밤에> 세 작품 속 별들이 각기 다른 모습으로 다채롭게 그려져 아름답고도 감동적인 음악과 버무려진다. 관객 한 사람 한 사람이 그리는 마음 속 별을 고흐의 작품 속에서 찾게 되기를.. 그 별이 희망이 되고.. 행복이 되기를.. 그의 붓은 바이올린을 켜는 활이 되고, 하얀 캔버스는 오선지가 된다! "그림을 그리는 것은 마치 바이올린을 켜는 듯한 기분이 든다" 미디어아트 미술작품과 음악의 융합으로 만들어지는 단 하나의 반 고흐 이야기! 다큐멘터리로 만나는 숨겨진 반 고흐의 이야기 "캔버스에 내 모든 것을 쏟아내는 중이야. 이제는 너를 돌보도록 해" 열정의 불꽃을 캔버스에 쏟아낸 비운의 천재, 3개국 현지 촬영 다큐멘터리로 만나는 그의 이야기가 시작된다! 해설로 만나는 반 고흐와 7가지 명화! '밤 하늘의 수많은 별들은 나를 꿈꾸게 만들었다' 별을 닮은, 별이 되고 싶었던 빈센트 반 고흐. 그의 삶을 고흐와 태호의 연기로 감상한다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈센트 반 고흐<\|im_end\|>	<\|im_start\|>900여 점의 명작을 남긴 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악으로 그리는 일곱가지 반고흐 별이 빛나는 밤에] <제이케이아트컴퍼니> 2015년에 창단하여 창의적인 콘텐츠는 문화예술의 힘을 모토로 인간의 마음속 깊은 곳에 감동을 줄 수 있는 작품 개발에 열정을 쏟고 있습니다. 4차 산업헉명 시대에 발맞춰 전 세계를 빛낸 불멸의 예술가들을 오마주하여 음악, 미술,기술의 융복합콘텐츠를 제작해 나가고 있습니다. 국내외를 빛내고 있는 젊고 실력 있는 예술가들이 JK앙상블, 성악 앙상블 아파쇼나토, 뮤지컬극단 앙코르 총 5개의 단체로 소속되어 열정의 행보를 펼치고 있습니다. 음악은 언어와 문화, 종교의 벽을 넘어 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단입니다. 앞으로 예술을 생활 속으로 가져오는 것을 디렉팅하며 음악을 통하여 인간 내면의 갈등을 치유하고 미래에 대한 꿈을 줄 수 있는 작품으로 희망을 만들어 나아가겠습니다. [SYNOPSIS] 네덜라드의 후기 인상주의 작가, 빈센트 반 고흐(1853-1890)는 900여 점의 명작을 남겼다. 지독하게도 불행한 삶을 살았고 짧은 인생을 살다 간 비운의 화가였지만 21의 작품 속에 느낄 수 있듯 그는 인간애를 중시하던 휴머니즘 화가였다. 외로움과 이루지 못한 사랑, 평단으로부터의 외면, 인간으로서의 고뇌와 번민은 그를 더욱더 작품에 몰입하게 만든 이유가 되었다. 그의 열정으로 남겨진 작품들은 살아생전 보다 사후에 전 세계인들의 주목을 받고 있으며 여러 장르를 통해 무대에 올려지고 있다. 네덜란드에서 태어나 오베르 쉬르우아즈에서 사망하기 전까지 그렸었던 그의 작품 중 가장 대표적인 7 작품을 발췌하여 음악과 스토리텔링하였다. 7개의 작품은 <아를르 포룸 광장의 카페테라스>, <감자 먹는 사람들>, <카페 탕브랭의 여인>, <별이 빛나는 밤에>, <추수하는 사람>, <귀가 잘린 자화상>, <까마귀가 나는 밀밤>이다. 이와 콜라보레이션 된 음악은 <루나잇>, <뮤지컬 엘리자벳-나는 나만의 것>, <O Sole Mio>, <내 영혼 바람되어>, <영화 러빙빈센트-Starry Starry Night> 외에 누구나 쉽게 따라 부르며 공감할 수 있는 곡들로 구성하였다. 또한, 세계문학사에서 높이 평가되고 있는 빈센트 반 고흐와 동생 테오가 주고 받은 수많은 편지들 중 7개의 작품을 그릴 당시에 오갔던 편지가 낭독된다. 무대 정중앙의 스크린을 통해 미디어아트로 제작된 고흐의 작품이 환상적으로 투영된다. 살아생전 별이 되고 싶었던 그의 소망처럼 반 고흐의 작품 속에는 수많은 별들이 존재한다. 실제 눈에 보이는 것보다 더 강렬하게 소용돌이 치는 별을 캔버스에 찍어 넣었던 반 고흐, 그 별들의 향연이 시작된다. <별이 빛나는 밤에>, <아를르 포룸광장의 카페테라스>, <론강의 별이 빛나는 밤에> 세 작품 속 별들이 각기 다른 모습으로 다채롭게 그려져 아름답고도 감동적인 음악과 버무려진다. 관객 한 사람 한 사람이 그리는 마음 속 별을 고흐의 작품 속에서 찾게 되기를.. 그 별이 희망이 되고.. 행복이 되기를.. 그의 붓은 바이올린을 켜는 활이 되고, 하얀 캔버스는 오선지가 된다! "그림을 그리는 것은 마치 바이올린을 켜는 듯한 기분이 든다" 미디어아트 미술작품과 음악의 융합으로 만들어지는 단 하나의 반 고흐 이야기! 다큐멘터리로 만나는 숨겨진 반 고흐의 이야기 "캔버스에 내 모든 것을 쏟아내는 중이야. 이제는 너를 돌보도록 해" 열정의 불꽃을 캔버스에 쏟아낸 비운의 천재, 3개국 현지 촬영 다큐멘터리로 만나는 그의 이야기가 시작된다! 해설로 만나는 반 고흐와 7가지 명화! '밤 하늘의 수많은 별들은 나를 꿈꾸게 만들었다' 별을 닮은, 별이 되고 싶었던 빈센트 반 고흐. 그의 삶을 고흐와 태호의 연기로 감상한다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 중시하던 가치관은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악으로 그리는 일곱가지 반고흐 별이 빛나는 밤에] <제이케이아트컴퍼니> 2015년에 창단하여 창의적인 콘텐츠는 문화예술의 힘을 모토로 인간의 마음속 깊은 곳에 감동을 줄 수 있는 작품 개발에 열정을 쏟고 있습니다. 4차 산업헉명 시대에 발맞춰 전 세계를 빛낸 불멸의 예술가들을 오마주하여 음악, 미술,기술의 융복합콘텐츠를 제작해 나가고 있습니다. 국내외를 빛내고 있는 젊고 실력 있는 예술가들이 JK앙상블, 성악 앙상블 아파쇼나토, 뮤지컬극단 앙코르 총 5개의 단체로 소속되어 열정의 행보를 펼치고 있습니다. 음악은 언어와 문화, 종교의 벽을 넘어 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단입니다. 앞으로 예술을 생활 속으로 가져오는 것을 디렉팅하며 음악을 통하여 인간 내면의 갈등을 치유하고 미래에 대한 꿈을 줄 수 있는 작품으로 희망을 만들어 나아가겠습니다. [SYNOPSIS] 네덜라드의 후기 인상주의 작가, 빈센트 반 고흐(1853-1890)는 900여 점의 명작을 남겼다. 지독하게도 불행한 삶을 살았고 짧은 인생을 살다 간 비운의 화가였지만 21의 작품 속에 느낄 수 있듯 그는 인간애를 중시하던 휴머니즘 화가였다. 외로움과 이루지 못한 사랑, 평단으로부터의 외면, 인간으로서의 고뇌와 번민은 그를 더욱더 작품에 몰입하게 만든 이유가 되었다. 그의 열정으로 남겨진 작품들은 살아생전 보다 사후에 전 세계인들의 주목을 받고 있으며 여러 장르를 통해 무대에 올려지고 있다. 네덜란드에서 태어나 오베르 쉬르우아즈에서 사망하기 전까지 그렸었던 그의 작품 중 가장 대표적인 7 작품을 발췌하여 음악과 스토리텔링하였다. 7개의 작품은 <아를르 포룸 광장의 카페테라스>, <감자 먹는 사람들>, <카페 탕브랭의 여인>, <별이 빛나는 밤에>, <추수하는 사람>, <귀가 잘린 자화상>, <까마귀가 나는 밀밤>이다. 이와 콜라보레이션 된 음악은 <루나잇>, <뮤지컬 엘리자벳-나는 나만의 것>, <O Sole Mio>, <내 영혼 바람되어>, <영화 러빙빈센트-Starry Starry Night> 외에 누구나 쉽게 따라 부르며 공감할 수 있는 곡들로 구성하였다. 또한, 세계문학사에서 높이 평가되고 있는 빈센트 반 고흐와 동생 테오가 주고 받은 수많은 편지들 중 7개의 작품을 그릴 당시에 오갔던 편지가 낭독된다. 무대 정중앙의 스크린을 통해 미디어아트로 제작된 고흐의 작품이 환상적으로 투영된다. 살아생전 별이 되고 싶었던 그의 소망처럼 반 고흐의 작품 속에는 수많은 별들이 존재한다. 실제 눈에 보이는 것보다 더 강렬하게 소용돌이 치는 별을 캔버스에 찍어 넣었던 반 고흐, 그 별들의 향연이 시작된다. <별이 빛나는 밤에>, <아를르 포룸광장의 카페테라스>, <론강의 별이 빛나는 밤에> 세 작품 속 별들이 각기 다른 모습으로 다채롭게 그려져 아름답고도 감동적인 음악과 버무려진다. 관객 한 사람 한 사람이 그리는 마음 속 별을 고흐의 작품 속에서 찾게 되기를.. 그 별이 희망이 되고.. 행복이 되기를.. 그의 붓은 바이올린을 켜는 활이 되고, 하얀 캔버스는 오선지가 된다! "그림을 그리는 것은 마치 바이올린을 켜는 듯한 기분이 든다" 미디어아트 미술작품과 음악의 융합으로 만들어지는 단 하나의 반 고흐 이야기! 다큐멘터리로 만나는 숨겨진 반 고흐의 이야기 "캔버스에 내 모든 것을 쏟아내는 중이야. 이제는 너를 돌보도록 해" 열정의 불꽃을 캔버스에 쏟아낸 비운의 천재, 3개국 현지 촬영 다큐멘터리로 만나는 그의 이야기가 시작된다! 해설로 만나는 반 고흐와 7가지 명화! '밤 하늘의 수많은 별들은 나를 꿈꾸게 만들었다' 별을 닮은, 별이 되고 싶었던 빈센트 반 고흐. 그의 삶을 고흐와 태호의 연기로 감상한다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>테오<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 동생은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악으로 그리는 일곱가지 반고흐 별이 빛나는 밤에] <제이케이아트컴퍼니> 2015년에 창단하여 창의적인 콘텐츠는 문화예술의 힘을 모토로 인간의 마음속 깊은 곳에 감동을 줄 수 있는 작품 개발에 열정을 쏟고 있습니다. 4차 산업헉명 시대에 발맞춰 전 세계를 빛낸 불멸의 예술가들을 오마주하여 음악, 미술,기술의 융복합콘텐츠를 제작해 나가고 있습니다. 국내외를 빛내고 있는 젊고 실력 있는 예술가들이 JK앙상블, 성악 앙상블 아파쇼나토, 뮤지컬극단 앙코르 총 5개의 단체로 소속되어 열정의 행보를 펼치고 있습니다. 음악은 언어와 문화, 종교의 벽을 넘어 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단입니다. 앞으로 예술을 생활 속으로 가져오는 것을 디렉팅하며 음악을 통하여 인간 내면의 갈등을 치유하고 미래에 대한 꿈을 줄 수 있는 작품으로 희망을 만들어 나아가겠습니다. [SYNOPSIS] 네덜라드의 후기 인상주의 작가, 빈센트 반 고흐(1853-1890)는 900여 점의 명작을 남겼다. 지독하게도 불행한 삶을 살았고 짧은 인생을 살다 간 비운의 화가였지만 21의 작품 속에 느낄 수 있듯 그는 인간애를 중시하던 휴머니즘 화가였다. 외로움과 이루지 못한 사랑, 평단으로부터의 외면, 인간으로서의 고뇌와 번민은 그를 더욱더 작품에 몰입하게 만든 이유가 되었다. 그의 열정으로 남겨진 작품들은 살아생전 보다 사후에 전 세계인들의 주목을 받고 있으며 여러 장르를 통해 무대에 올려지고 있다. 네덜란드에서 태어나 오베르 쉬르우아즈에서 사망하기 전까지 그렸었던 그의 작품 중 가장 대표적인 7 작품을 발췌하여 음악과 스토리텔링하였다. 7개의 작품은 <아를르 포룸 광장의 카페테라스>, <감자 먹는 사람들>, <카페 탕브랭의 여인>, <별이 빛나는 밤에>, <추수하는 사람>, <귀가 잘린 자화상>, <까마귀가 나는 밀밤>이다. 이와 콜라보레이션 된 음악은 <루나잇>, <뮤지컬 엘리자벳-나는 나만의 것>, <O Sole Mio>, <내 영혼 바람되어>, <영화 러빙빈센트-Starry Starry Night> 외에 누구나 쉽게 따라 부르며 공감할 수 있는 곡들로 구성하였다. 또한, 세계문학사에서 높이 평가되고 있는 빈센트 반 고흐와 동생 테오가 주고 받은 수많은 편지들 중 7개의 작품을 그릴 당시에 오갔던 편지가 낭독된다. 무대 정중앙의 스크린을 통해 미디어아트로 제작된 고흐의 작품이 환상적으로 투영된다. 살아생전 별이 되고 싶었던 그의 소망처럼 반 고흐의 작품 속에는 수많은 별들이 존재한다. 실제 눈에 보이는 것보다 더 강렬하게 소용돌이 치는 별을 캔버스에 찍어 넣었던 반 고흐, 그 별들의 향연이 시작된다. <별이 빛나는 밤에>, <아를르 포룸광장의 카페테라스>, <론강의 별이 빛나는 밤에> 세 작품 속 별들이 각기 다른 모습으로 다채롭게 그려져 아름답고도 감동적인 음악과 버무려진다. 관객 한 사람 한 사람이 그리는 마음 속 별을 고흐의 작품 속에서 찾게 되기를.. 그 별이 희망이 되고.. 행복이 되기를.. 그의 붓은 바이올린을 켜는 활이 되고, 하얀 캔버스는 오선지가 된다! "그림을 그리는 것은 마치 바이올린을 켜는 듯한 기분이 든다" 미디어아트 미술작품과 음악의 융합으로 만들어지는 단 하나의 반 고흐 이야기! 다큐멘터리로 만나는 숨겨진 반 고흐의 이야기 "캔버스에 내 모든 것을 쏟아내는 중이야. 이제는 너를 돌보도록 해" 열정의 불꽃을 캔버스에 쏟아낸 비운의 천재, 3개국 현지 촬영 다큐멘터리로 만나는 그의 이야기가 시작된다! 해설로 만나는 반 고흐와 7가지 명화! '밤 하늘의 수많은 별들은 나를 꿈꾸게 만들었다' 별을 닮은, 별이 되고 싶었던 빈센트 반 고흐. 그의 삶을 고흐와 태호의 연기로 감상한다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아파쇼나토<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성악 앙상블의 명칭은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악으로 그리는 일곱가지 반고흐 별이 빛나는 밤에] <제이케이아트컴퍼니> 2015년에 창단하여 창의적인 콘텐츠는 문화예술의 힘을 모토로 인간의 마음속 깊은 곳에 감동을 줄 수 있는 작품 개발에 열정을 쏟고 있습니다. 4차 산업헉명 시대에 발맞춰 전 세계를 빛낸 불멸의 예술가들을 오마주하여 음악, 미술,기술의 융복합콘텐츠를 제작해 나가고 있습니다. 국내외를 빛내고 있는 젊고 실력 있는 예술가들이 JK앙상블, 성악 앙상블 아파쇼나토, 뮤지컬극단 앙코르 총 5개의 단체로 소속되어 열정의 행보를 펼치고 있습니다. 음악은 언어와 문화, 종교의 벽을 넘어 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단입니다. 앞으로 예술을 생활 속으로 가져오는 것을 디렉팅하며 음악을 통하여 인간 내면의 갈등을 치유하고 미래에 대한 꿈을 줄 수 있는 작품으로 희망을 만들어 나아가겠습니다. [SYNOPSIS] 네덜라드의 후기 인상주의 작가, 빈센트 반 고흐(1853-1890)는 900여 점의 명작을 남겼다. 지독하게도 불행한 삶을 살았고 짧은 인생을 살다 간 비운의 화가였지만 21의 작품 속에 느낄 수 있듯 그는 인간애를 중시하던 휴머니즘 화가였다. 외로움과 이루지 못한 사랑, 평단으로부터의 외면, 인간으로서의 고뇌와 번민은 그를 더욱더 작품에 몰입하게 만든 이유가 되었다. 그의 열정으로 남겨진 작품들은 살아생전 보다 사후에 전 세계인들의 주목을 받고 있으며 여러 장르를 통해 무대에 올려지고 있다. 네덜란드에서 태어나 오베르 쉬르우아즈에서 사망하기 전까지 그렸었던 그의 작품 중 가장 대표적인 7 작품을 발췌하여 음악과 스토리텔링하였다. 7개의 작품은 <아를르 포룸 광장의 카페테라스>, <감자 먹는 사람들>, <카페 탕브랭의 여인>, <별이 빛나는 밤에>, <추수하는 사람>, <귀가 잘린 자화상>, <까마귀가 나는 밀밤>이다. 이와 콜라보레이션 된 음악은 <루나잇>, <뮤지컬 엘리자벳-나는 나만의 것>, <O Sole Mio>, <내 영혼 바람되어>, <영화 러빙빈센트-Starry Starry Night> 외에 누구나 쉽게 따라 부르며 공감할 수 있는 곡들로 구성하였다. 또한, 세계문학사에서 높이 평가되고 있는 빈센트 반 고흐와 동생 테오가 주고 받은 수많은 편지들 중 7개의 작품을 그릴 당시에 오갔던 편지가 낭독된다. 무대 정중앙의 스크린을 통해 미디어아트로 제작된 고흐의 작품이 환상적으로 투영된다. 살아생전 별이 되고 싶었던 그의 소망처럼 반 고흐의 작품 속에는 수많은 별들이 존재한다. 실제 눈에 보이는 것보다 더 강렬하게 소용돌이 치는 별을 캔버스에 찍어 넣었던 반 고흐, 그 별들의 향연이 시작된다. <별이 빛나는 밤에>, <아를르 포룸광장의 카페테라스>, <론강의 별이 빛나는 밤에> 세 작품 속 별들이 각기 다른 모습으로 다채롭게 그려져 아름답고도 감동적인 음악과 버무려진다. 관객 한 사람 한 사람이 그리는 마음 속 별을 고흐의 작품 속에서 찾게 되기를.. 그 별이 희망이 되고.. 행복이 되기를.. 그의 붓은 바이올린을 켜는 활이 되고, 하얀 캔버스는 오선지가 된다! "그림을 그리는 것은 마치 바이올린을 켜는 듯한 기분이 든다" 미디어아트 미술작품과 음악의 융합으로 만들어지는 단 하나의 반 고흐 이야기! 다큐멘터리로 만나는 숨겨진 반 고흐의 이야기 "캔버스에 내 모든 것을 쏟아내는 중이야. 이제는 너를 돌보도록 해" 열정의 불꽃을 캔버스에 쏟아낸 비운의 천재, 3개국 현지 촬영 다큐멘터리로 만나는 그의 이야기가 시작된다! 해설로 만나는 반 고흐와 7가지 명화! '밤 하늘의 수많은 별들은 나를 꿈꾸게 만들었다' 별을 닮은, 별이 되고 싶었던 빈센트 반 고흐. 그의 삶을 고흐와 태호의 연기로 감상한다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 커뮤니케이션의 수단이 되는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱. <2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱> 경희대학교 예술디자인대학 교수로 재직 중인 윤한은 2021년 현재 데뷔 11년차 피아니스트이자 작곡가이다. 데뷔 이후 재즈, 팝, 피아노 소품집 등 장르를 넘나들며 200여곡을 발표했으며, 현재까지 약 600회가 넘는 공연을 통해 대중들과 활발히 소통하고 있다. 윤한의 공연은 그의 즉흥곡과 자작곡뿐만 아니라 세련된 편곡의 영화음악, 재즈, 팝 연주 등 다채로운 레파토리를 선보이는 것으로도 유명하다. 대표적인 작품으로는 KBS 성균관스캔들, KBS 아이리스, MBC 커피프린스 1호점 등이 있으며, SKT 광고음악 프로듀싱, 삼성전자 아티브북9, LG 씽큐, 시몬스, 샤넬, 아우디, 마세라티 등의 세계적인 브랜드의 사랑을 받아 협업을 이어오고 있다. 2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱은 매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날에 만날 수 있으며 매회 다채로운 게스트들과 함께 다양한 무대를 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경희대학교 예술디자인대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤한이 교수로 재직 중인 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱. <2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱> 경희대학교 예술디자인대학 교수로 재직 중인 윤한은 2021년 현재 데뷔 11년차 피아니스트이자 작곡가이다. 데뷔 이후 재즈, 팝, 피아노 소품집 등 장르를 넘나들며 200여곡을 발표했으며, 현재까지 약 600회가 넘는 공연을 통해 대중들과 활발히 소통하고 있다. 윤한의 공연은 그의 즉흥곡과 자작곡뿐만 아니라 세련된 편곡의 영화음악, 재즈, 팝 연주 등 다채로운 레파토리를 선보이는 것으로도 유명하다. 대표적인 작품으로는 KBS 성균관스캔들, KBS 아이리스, MBC 커피프린스 1호점 등이 있으며, SKT 광고음악 프로듀싱, 삼성전자 아티브북9, LG 씽큐, 시몬스, 샤넬, 아우디, 마세라티 등의 세계적인 브랜드의 사랑을 받아 협업을 이어오고 있다. 2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱은 매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날에 만날 수 있으며 매회 다채로운 게스트들과 함께 다양한 무대를 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤한과 함께하는 아침음악살롱을 만날 수 있는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱. <2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱> 경희대학교 예술디자인대학 교수로 재직 중인 윤한은 2021년 현재 데뷔 11년차 피아니스트이자 작곡가이다. 데뷔 이후 재즈, 팝, 피아노 소품집 등 장르를 넘나들며 200여곡을 발표했으며, 현재까지 약 600회가 넘는 공연을 통해 대중들과 활발히 소통하고 있다. 윤한의 공연은 그의 즉흥곡과 자작곡뿐만 아니라 세련된 편곡의 영화음악, 재즈, 팝 연주 등 다채로운 레파토리를 선보이는 것으로도 유명하다. 대표적인 작품으로는 KBS 성균관스캔들, KBS 아이리스, MBC 커피프린스 1호점 등이 있으며, SKT 광고음악 프로듀싱, 삼성전자 아티브북9, LG 씽큐, 시몬스, 샤넬, 아우디, 마세라티 등의 세계적인 브랜드의 사랑을 받아 협업을 이어오고 있다. 2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱은 매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날에 만날 수 있으며 매회 다채로운 게스트들과 함께 다양한 무대를 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤한<\|im_end\|>	<\|im_start\|>11년차 피아니스트이자 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱. <2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱> 경희대학교 예술디자인대학 교수로 재직 중인 윤한은 2021년 현재 데뷔 11년차 피아니스트이자 작곡가이다. 데뷔 이후 재즈, 팝, 피아노 소품집 등 장르를 넘나들며 200여곡을 발표했으며, 현재까지 약 600회가 넘는 공연을 통해 대중들과 활발히 소통하고 있다. 윤한의 공연은 그의 즉흥곡과 자작곡뿐만 아니라 세련된 편곡의 영화음악, 재즈, 팝 연주 등 다채로운 레파토리를 선보이는 것으로도 유명하다. 대표적인 작품으로는 KBS 성균관스캔들, KBS 아이리스, MBC 커피프린스 1호점 등이 있으며, SKT 광고음악 프로듀싱, 삼성전자 아티브북9, LG 씽큐, 시몬스, 샤넬, 아우디, 마세라티 등의 세계적인 브랜드의 사랑을 받아 협업을 이어오고 있다. 2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱은 매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날에 만날 수 있으며 매회 다채로운 게스트들과 함께 다양한 무대를 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>약 600회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데뷔 이후 윤한의 공연 횟수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱. <2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱> 경희대학교 예술디자인대학 교수로 재직 중인 윤한은 2021년 현재 데뷔 11년차 피아니스트이자 작곡가이다. 데뷔 이후 재즈, 팝, 피아노 소품집 등 장르를 넘나들며 200여곡을 발표했으며, 현재까지 약 600회가 넘는 공연을 통해 대중들과 활발히 소통하고 있다. 윤한의 공연은 그의 즉흥곡과 자작곡뿐만 아니라 세련된 편곡의 영화음악, 재즈, 팝 연주 등 다채로운 레파토리를 선보이는 것으로도 유명하다. 대표적인 작품으로는 KBS 성균관스캔들, KBS 아이리스, MBC 커피프린스 1호점 등이 있으며, SKT 광고음악 프로듀싱, 삼성전자 아티브북9, LG 씽큐, 시몬스, 샤넬, 아우디, 마세라티 등의 세계적인 브랜드의 사랑을 받아 협업을 이어오고 있다. 2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱은 매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날에 만날 수 있으며 매회 다채로운 게스트들과 함께 다양한 무대를 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>게스트들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤한과 함께하는 아침음악살롱에서 매회 무대를 함께하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱. <2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱> 경희대학교 예술디자인대학 교수로 재직 중인 윤한은 2021년 현재 데뷔 11년차 피아니스트이자 작곡가이다. 데뷔 이후 재즈, 팝, 피아노 소품집 등 장르를 넘나들며 200여곡을 발표했으며, 현재까지 약 600회가 넘는 공연을 통해 대중들과 활발히 소통하고 있다. 윤한의 공연은 그의 즉흥곡과 자작곡뿐만 아니라 세련된 편곡의 영화음악, 재즈, 팝 연주 등 다채로운 레파토리를 선보이는 것으로도 유명하다. 대표적인 작품으로는 KBS 성균관스캔들, KBS 아이리스, MBC 커피프린스 1호점 등이 있으며, SKT 광고음악 프로듀싱, 삼성전자 아티브북9, LG 씽큐, 시몬스, 샤넬, 아우디, 마세라티 등의 세계적인 브랜드의 사랑을 받아 협업을 이어오고 있다. 2022 팝 피아니스트 윤한과 함께하는 아침음악살롱은 매주 마지막주 수요일 문화가 있는 날에 만날 수 있으며 매회 다채로운 게스트들과 함께 다양한 무대를 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>11년차<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 현재 윤한의 데뷔 연차는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><연주자와 관객이 무대 위에서 함께 호흡하는 "S.BRUNCH CONCERT 2022 ROASTING SERIES" 브런치콘서트 로스팅시리즈> [출연진 소개] 2009년 국내 고(古)음악 연주단체 최초로 서울특별시 전문예술단체에 지정되어 학구적이며 독창적이고 생동감 있는 바로크 음악에 주력하고 있다. 역사와 시대를 관점으로 연주되어지는 고(古)음악 연주단체 타펠무지크의 작품들은 순수한 바로크 악기와 작품성 있는 곡의 구성 및 해석으로 바로크 시대의 음악을 폭넓게 알릴 수 있는 계기를 마련하고 있다. 서양음악의 작곡가들과 작품 근원을 연구하는 취지 아래 다양한 렉쳐 콘서트를 기획하며, 고(古)악기를 통한 클래식 음악의 이해를 넓히고 고(古)음악의 예술성을 추구하며 전통적 가치관을 바탕으로 작곡된 창작곡을 포함한 독창적 연주력으로 고(古)음악의 대중화를 위한 타펠무지크의 예술활동은 계속되고 있다. [프로그램] <원전악기로 듣는 비발디의 세계> 다양한 감성과 풍부한 전달력이 있는 All Vivaldi(전곡 비발디). 콘체르토와 실내악 작품들로 구성된 공연은 원전악기로 비발디의 한국 초연곡, 트라베소(바로크 플루트), 카운터 테너, 바로크 현악기와 쳄발로 콘체르토, 한국적 주제가 가미된 창작곡 등 자주 연주되지 않는 실내악 작품들을 통해 새로운 시도와 신선한 감동으로 비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간이 될 것이다. Concerto for strings (RV156 현을 위한 콘체르토 RV 156) "La Follia" for 2 Melodies (두 선율을 위한 "라 폴리아") "Arircmg Fantasy" for Cembalo of Vivaldi's Style 창작 독주곡 (쳄발로를 위한 "아리랑 환타지"(작곡 이루이사)) Aria for Countertenor & Strings RV638 "Filiae Maestae Jerusalem" (카운터 테너 아리아 "슬퍼하는 예루살렘의 여인들이여") 한국 초연 Intermission Concerto for Traverso & Strings RV 431a "II Gran Mogul" (트라베소 콘체르토 "II Gran Morul") Concerto for Cembalo & Strings RV 780 (쳄발로와 현을 위한 콘체르토 RV 780) Aria for Countertenor & Strings RV684 "Cessate Omni Cessate" (카운터 테너 아리아 "그만두어라, 이제는 끝났다")<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울특별시 전문예술단체에 지정된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><연주자와 관객이 무대 위에서 함께 호흡하는 "S.BRUNCH CONCERT 2022 ROASTING SERIES" 브런치콘서트 로스팅시리즈> [출연진 소개] 2009년 국내 고(古)음악 연주단체 최초로 서울특별시 전문예술단체에 지정되어 학구적이며 독창적이고 생동감 있는 바로크 음악에 주력하고 있다. 역사와 시대를 관점으로 연주되어지는 고(古)음악 연주단체 타펠무지크의 작품들은 순수한 바로크 악기와 작품성 있는 곡의 구성 및 해석으로 바로크 시대의 음악을 폭넓게 알릴 수 있는 계기를 마련하고 있다. 서양음악의 작곡가들과 작품 근원을 연구하는 취지 아래 다양한 렉쳐 콘서트를 기획하며, 고(古)악기를 통한 클래식 음악의 이해를 넓히고 고(古)음악의 예술성을 추구하며 전통적 가치관을 바탕으로 작곡된 창작곡을 포함한 독창적 연주력으로 고(古)음악의 대중화를 위한 타펠무지크의 예술활동은 계속되고 있다. [프로그램] <원전악기로 듣는 비발디의 세계> 다양한 감성과 풍부한 전달력이 있는 All Vivaldi(전곡 비발디). 콘체르토와 실내악 작품들로 구성된 공연은 원전악기로 비발디의 한국 초연곡, 트라베소(바로크 플루트), 카운터 테너, 바로크 현악기와 쳄발로 콘체르토, 한국적 주제가 가미된 창작곡 등 자주 연주되지 않는 실내악 작품들을 통해 새로운 시도와 신선한 감동으로 비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간이 될 것이다. Concerto for strings (RV156 현을 위한 콘체르토 RV 156) "La Follia" for 2 Melodies (두 선율을 위한 "라 폴리아") "Arircmg Fantasy" for Cembalo of Vivaldi's Style 창작 독주곡 (쳄발로를 위한 "아리랑 환타지"(작곡 이루이사)) Aria for Countertenor & Strings RV638 "Filiae Maestae Jerusalem" (카운터 테너 아리아 "슬퍼하는 예루살렘의 여인들이여") 한국 초연 Intermission Concerto for Traverso & Strings RV 431a "II Gran Mogul" (트라베소 콘체르토 "II Gran Morul") Concerto for Cembalo & Strings RV 780 (쳄발로와 현을 위한 콘체르토 RV 780) Aria for Countertenor & Strings RV684 "Cessate Omni Cessate" (카운터 테너 아리아 "그만두어라, 이제는 끝났다")<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바로크 음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연주단체는 어떤 분야에 주력하는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><연주자와 관객이 무대 위에서 함께 호흡하는 "S.BRUNCH CONCERT 2022 ROASTING SERIES" 브런치콘서트 로스팅시리즈> [출연진 소개] 2009년 국내 고(古)음악 연주단체 최초로 서울특별시 전문예술단체에 지정되어 학구적이며 독창적이고 생동감 있는 바로크 음악에 주력하고 있다. 역사와 시대를 관점으로 연주되어지는 고(古)음악 연주단체 타펠무지크의 작품들은 순수한 바로크 악기와 작품성 있는 곡의 구성 및 해석으로 바로크 시대의 음악을 폭넓게 알릴 수 있는 계기를 마련하고 있다. 서양음악의 작곡가들과 작품 근원을 연구하는 취지 아래 다양한 렉쳐 콘서트를 기획하며, 고(古)악기를 통한 클래식 음악의 이해를 넓히고 고(古)음악의 예술성을 추구하며 전통적 가치관을 바탕으로 작곡된 창작곡을 포함한 독창적 연주력으로 고(古)음악의 대중화를 위한 타펠무지크의 예술활동은 계속되고 있다. [프로그램] <원전악기로 듣는 비발디의 세계> 다양한 감성과 풍부한 전달력이 있는 All Vivaldi(전곡 비발디). 콘체르토와 실내악 작품들로 구성된 공연은 원전악기로 비발디의 한국 초연곡, 트라베소(바로크 플루트), 카운터 테너, 바로크 현악기와 쳄발로 콘체르토, 한국적 주제가 가미된 창작곡 등 자주 연주되지 않는 실내악 작품들을 통해 새로운 시도와 신선한 감동으로 비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간이 될 것이다. Concerto for strings (RV156 현을 위한 콘체르토 RV 156) "La Follia" for 2 Melodies (두 선율을 위한 "라 폴리아") "Arircmg Fantasy" for Cembalo of Vivaldi's Style 창작 독주곡 (쳄발로를 위한 "아리랑 환타지"(작곡 이루이사)) Aria for Countertenor & Strings RV638 "Filiae Maestae Jerusalem" (카운터 테너 아리아 "슬퍼하는 예루살렘의 여인들이여") 한국 초연 Intermission Concerto for Traverso & Strings RV 431a "II Gran Mogul" (트라베소 콘체르토 "II Gran Morul") Concerto for Cembalo & Strings RV 780 (쳄발로와 현을 위한 콘체르토 RV 780) Aria for Countertenor & Strings RV684 "Cessate Omni Cessate" (카운터 테너 아리아 "그만두어라, 이제는 끝났다")<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 감성과 풍부한 전달력<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전곡 비발디의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><연주자와 관객이 무대 위에서 함께 호흡하는 "S.BRUNCH CONCERT 2022 ROASTING SERIES" 브런치콘서트 로스팅시리즈> [출연진 소개] 2009년 국내 고(古)음악 연주단체 최초로 서울특별시 전문예술단체에 지정되어 학구적이며 독창적이고 생동감 있는 바로크 음악에 주력하고 있다. 역사와 시대를 관점으로 연주되어지는 고(古)음악 연주단체 타펠무지크의 작품들은 순수한 바로크 악기와 작품성 있는 곡의 구성 및 해석으로 바로크 시대의 음악을 폭넓게 알릴 수 있는 계기를 마련하고 있다. 서양음악의 작곡가들과 작품 근원을 연구하는 취지 아래 다양한 렉쳐 콘서트를 기획하며, 고(古)악기를 통한 클래식 음악의 이해를 넓히고 고(古)음악의 예술성을 추구하며 전통적 가치관을 바탕으로 작곡된 창작곡을 포함한 독창적 연주력으로 고(古)음악의 대중화를 위한 타펠무지크의 예술활동은 계속되고 있다. [프로그램] <원전악기로 듣는 비발디의 세계> 다양한 감성과 풍부한 전달력이 있는 All Vivaldi(전곡 비발디). 콘체르토와 실내악 작품들로 구성된 공연은 원전악기로 비발디의 한국 초연곡, 트라베소(바로크 플루트), 카운터 테너, 바로크 현악기와 쳄발로 콘체르토, 한국적 주제가 가미된 창작곡 등 자주 연주되지 않는 실내악 작품들을 통해 새로운 시도와 신선한 감동으로 비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간이 될 것이다. Concerto for strings (RV156 현을 위한 콘체르토 RV 156) "La Follia" for 2 Melodies (두 선율을 위한 "라 폴리아") "Arircmg Fantasy" for Cembalo of Vivaldi's Style 창작 독주곡 (쳄발로를 위한 "아리랑 환타지"(작곡 이루이사)) Aria for Countertenor & Strings RV638 "Filiae Maestae Jerusalem" (카운터 테너 아리아 "슬퍼하는 예루살렘의 여인들이여") 한국 초연 Intermission Concerto for Traverso & Strings RV 431a "II Gran Mogul" (트라베소 콘체르토 "II Gran Morul") Concerto for Cembalo & Strings RV 780 (쳄발로와 현을 위한 콘체르토 RV 780) Aria for Countertenor & Strings RV684 "Cessate Omni Cessate" (카운터 테너 아리아 "그만두어라, 이제는 끝났다")<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프로그램은 어떤 시간이 될 수 있는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><연주자와 관객이 무대 위에서 함께 호흡하는 "S.BRUNCH CONCERT 2022 ROASTING SERIES" 브런치콘서트 로스팅시리즈> [출연진 소개] 2009년 국내 고(古)음악 연주단체 최초로 서울특별시 전문예술단체에 지정되어 학구적이며 독창적이고 생동감 있는 바로크 음악에 주력하고 있다. 역사와 시대를 관점으로 연주되어지는 고(古)음악 연주단체 타펠무지크의 작품들은 순수한 바로크 악기와 작품성 있는 곡의 구성 및 해석으로 바로크 시대의 음악을 폭넓게 알릴 수 있는 계기를 마련하고 있다. 서양음악의 작곡가들과 작품 근원을 연구하는 취지 아래 다양한 렉쳐 콘서트를 기획하며, 고(古)악기를 통한 클래식 음악의 이해를 넓히고 고(古)음악의 예술성을 추구하며 전통적 가치관을 바탕으로 작곡된 창작곡을 포함한 독창적 연주력으로 고(古)음악의 대중화를 위한 타펠무지크의 예술활동은 계속되고 있다. [프로그램] <원전악기로 듣는 비발디의 세계> 다양한 감성과 풍부한 전달력이 있는 All Vivaldi(전곡 비발디). 콘체르토와 실내악 작품들로 구성된 공연은 원전악기로 비발디의 한국 초연곡, 트라베소(바로크 플루트), 카운터 테너, 바로크 현악기와 쳄발로 콘체르토, 한국적 주제가 가미된 창작곡 등 자주 연주되지 않는 실내악 작품들을 통해 새로운 시도와 신선한 감동으로 비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간이 될 것이다. Concerto for strings (RV156 현을 위한 콘체르토 RV 156) "La Follia" for 2 Melodies (두 선율을 위한 "라 폴리아") "Arircmg Fantasy" for Cembalo of Vivaldi's Style 창작 독주곡 (쳄발로를 위한 "아리랑 환타지"(작곡 이루이사)) Aria for Countertenor & Strings RV638 "Filiae Maestae Jerusalem" (카운터 테너 아리아 "슬퍼하는 예루살렘의 여인들이여") 한국 초연 Intermission Concerto for Traverso & Strings RV 431a "II Gran Mogul" (트라베소 콘체르토 "II Gran Morul") Concerto for Cembalo & Strings RV 780 (쳄발로와 현을 위한 콘체르토 RV 780) Aria for Countertenor & Strings RV684 "Cessate Omni Cessate" (카운터 테너 아리아 "그만두어라, 이제는 끝났다")<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타펠무지크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>본문에서 말하는 예술단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><연주자와 관객이 무대 위에서 함께 호흡하는 "S.BRUNCH CONCERT 2022 ROASTING SERIES" 브런치콘서트 로스팅시리즈> [출연진 소개] 2009년 국내 고(古)음악 연주단체 최초로 서울특별시 전문예술단체에 지정되어 학구적이며 독창적이고 생동감 있는 바로크 음악에 주력하고 있다. 역사와 시대를 관점으로 연주되어지는 고(古)음악 연주단체 타펠무지크의 작품들은 순수한 바로크 악기와 작품성 있는 곡의 구성 및 해석으로 바로크 시대의 음악을 폭넓게 알릴 수 있는 계기를 마련하고 있다. 서양음악의 작곡가들과 작품 근원을 연구하는 취지 아래 다양한 렉쳐 콘서트를 기획하며, 고(古)악기를 통한 클래식 음악의 이해를 넓히고 고(古)음악의 예술성을 추구하며 전통적 가치관을 바탕으로 작곡된 창작곡을 포함한 독창적 연주력으로 고(古)음악의 대중화를 위한 타펠무지크의 예술활동은 계속되고 있다. [프로그램] <원전악기로 듣는 비발디의 세계> 다양한 감성과 풍부한 전달력이 있는 All Vivaldi(전곡 비발디). 콘체르토와 실내악 작품들로 구성된 공연은 원전악기로 비발디의 한국 초연곡, 트라베소(바로크 플루트), 카운터 테너, 바로크 현악기와 쳄발로 콘체르토, 한국적 주제가 가미된 창작곡 등 자주 연주되지 않는 실내악 작품들을 통해 새로운 시도와 신선한 감동으로 비발디의 세계를 이해할 수 있는 시간이 될 것이다. Concerto for strings (RV156 현을 위한 콘체르토 RV 156) "La Follia" for 2 Melodies (두 선율을 위한 "라 폴리아") "Arircmg Fantasy" for Cembalo of Vivaldi's Style 창작 독주곡 (쳄발로를 위한 "아리랑 환타지"(작곡 이루이사)) Aria for Countertenor & Strings RV638 "Filiae Maestae Jerusalem" (카운터 테너 아리아 "슬퍼하는 예루살렘의 여인들이여") 한국 초연 Intermission Concerto for Traverso & Strings RV 431a "II Gran Mogul" (트라베소 콘체르토 "II Gran Morul") Concerto for Cembalo & Strings RV 780 (쳄발로와 현을 위한 콘체르토 RV 780) Aria for Countertenor & Strings RV684 "Cessate Omni Cessate" (카운터 테너 아리아 "그만두어라, 이제는 끝났다")<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 근원을 연구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>렉쳐 콘서트는 어떠한 취지로 기획되었나?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 김두민] 김두민은 서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연했고 예술의전당 교향악 축제 무대에 올랐으며, 평창 대관령음악제에 정기적으로 초청받아 연주하고 있다. 2018년에는 금호아트홀에서 피아니스트 김태형과 베토벤 첼로 소나타 전곡을 평단과 청중의 호평 속에 선보인 바 있다. 아스펜 뮤직 페스티벌 오케스트라, 핀란드 라디오 오케스트라, 헬싱키 필하모닉, 뮌헨 체임버 오케스트라, 헝가리 필하모닉, 타피올라 체임버 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 등과 협연했으며, 오슬로 필하모닉 오케스트라와는 앙드레 프레빈의 지휘로 노르웨이와 독일에서 협연하기도 했다. 아스펜 협주곡 콩쿠르에서 우승, 파올로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상, 베르비에 음악페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하였다. 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받게 되었으며, 특히 안네 소피 무터와 다수의 실내악 연주를 함께 하였으며 2011년부터 결성된 무터 비르투오지 앙상블의 멤버로서 유럽, 아시아 미국에서 투어 연주를 했다. 예원학교, 한국예술종합학교를 졸업한 후 독일 하노버 국립음대에서 디플롬 과정을, 쾰른 국립음대에서 최고연주자 과정을 졸업하였다. 김두민은 안네 소파 무터 재단에서 후원한 장밥티스트 뷔용 첼로로 연주하고 있다. 2004년부터 2022년까지 독일 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 첼로 수석을 역임했으며 2022년부터 서울대 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김두민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 김두민] 김두민은 서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연했고 예술의전당 교향악 축제 무대에 올랐으며, 평창 대관령음악제에 정기적으로 초청받아 연주하고 있다. 2018년에는 금호아트홀에서 피아니스트 김태형과 베토벤 첼로 소나타 전곡을 평단과 청중의 호평 속에 선보인 바 있다. 아스펜 뮤직 페스티벌 오케스트라, 핀란드 라디오 오케스트라, 헬싱키 필하모닉, 뮌헨 체임버 오케스트라, 헝가리 필하모닉, 타피올라 체임버 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 등과 협연했으며, 오슬로 필하모닉 오케스트라와는 앙드레 프레빈의 지휘로 노르웨이와 독일에서 협연하기도 했다. 아스펜 협주곡 콩쿠르에서 우승, 파올로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상, 베르비에 음악페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하였다. 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받게 되었으며, 특히 안네 소피 무터와 다수의 실내악 연주를 함께 하였으며 2011년부터 결성된 무터 비르투오지 앙상블의 멤버로서 유럽, 아시아 미국에서 투어 연주를 했다. 예원학교, 한국예술종합학교를 졸업한 후 독일 하노버 국립음대에서 디플롬 과정을, 쾰른 국립음대에서 최고연주자 과정을 졸업하였다. 김두민은 안네 소파 무터 재단에서 후원한 장밥티스트 뷔용 첼로로 연주하고 있다. 2004년부터 2022년까지 독일 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 첼로 수석을 역임했으며 2022년부터 서울대 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김두민이 금호아트홀에서 연주한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 김두민] 김두민은 서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연했고 예술의전당 교향악 축제 무대에 올랐으며, 평창 대관령음악제에 정기적으로 초청받아 연주하고 있다. 2018년에는 금호아트홀에서 피아니스트 김태형과 베토벤 첼로 소나타 전곡을 평단과 청중의 호평 속에 선보인 바 있다. 아스펜 뮤직 페스티벌 오케스트라, 핀란드 라디오 오케스트라, 헬싱키 필하모닉, 뮌헨 체임버 오케스트라, 헝가리 필하모닉, 타피올라 체임버 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 등과 협연했으며, 오슬로 필하모닉 오케스트라와는 앙드레 프레빈의 지휘로 노르웨이와 독일에서 협연하기도 했다. 아스펜 협주곡 콩쿠르에서 우승, 파올로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상, 베르비에 음악페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하였다. 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받게 되었으며, 특히 안네 소피 무터와 다수의 실내악 연주를 함께 하였으며 2011년부터 결성된 무터 비르투오지 앙상블의 멤버로서 유럽, 아시아 미국에서 투어 연주를 했다. 예원학교, 한국예술종합학교를 졸업한 후 독일 하노버 국립음대에서 디플롬 과정을, 쾰른 국립음대에서 최고연주자 과정을 졸업하였다. 김두민은 안네 소파 무터 재단에서 후원한 장밥티스트 뷔용 첼로로 연주하고 있다. 2004년부터 2022년까지 독일 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 첼로 수석을 역임했으며 2022년부터 서울대 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김태형<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금호아트홀에서 김두민과 협연한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 김두민] 김두민은 서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연했고 예술의전당 교향악 축제 무대에 올랐으며, 평창 대관령음악제에 정기적으로 초청받아 연주하고 있다. 2018년에는 금호아트홀에서 피아니스트 김태형과 베토벤 첼로 소나타 전곡을 평단과 청중의 호평 속에 선보인 바 있다. 아스펜 뮤직 페스티벌 오케스트라, 핀란드 라디오 오케스트라, 헬싱키 필하모닉, 뮌헨 체임버 오케스트라, 헝가리 필하모닉, 타피올라 체임버 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 등과 협연했으며, 오슬로 필하모닉 오케스트라와는 앙드레 프레빈의 지휘로 노르웨이와 독일에서 협연하기도 했다. 아스펜 협주곡 콩쿠르에서 우승, 파올로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상, 베르비에 음악페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하였다. 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받게 되었으며, 특히 안네 소피 무터와 다수의 실내악 연주를 함께 하였으며 2011년부터 결성된 무터 비르투오지 앙상블의 멤버로서 유럽, 아시아 미국에서 투어 연주를 했다. 예원학교, 한국예술종합학교를 졸업한 후 독일 하노버 국립음대에서 디플롬 과정을, 쾰른 국립음대에서 최고연주자 과정을 졸업하였다. 김두민은 안네 소파 무터 재단에서 후원한 장밥티스트 뷔용 첼로로 연주하고 있다. 2004년부터 2022년까지 독일 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 첼로 수석을 역임했으며 2022년부터 서울대 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노르웨이와 독일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오슬로 필하모닉 오케스트라와 협연한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 김두민] 김두민은 서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연했고 예술의전당 교향악 축제 무대에 올랐으며, 평창 대관령음악제에 정기적으로 초청받아 연주하고 있다. 2018년에는 금호아트홀에서 피아니스트 김태형과 베토벤 첼로 소나타 전곡을 평단과 청중의 호평 속에 선보인 바 있다. 아스펜 뮤직 페스티벌 오케스트라, 핀란드 라디오 오케스트라, 헬싱키 필하모닉, 뮌헨 체임버 오케스트라, 헝가리 필하모닉, 타피올라 체임버 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 등과 협연했으며, 오슬로 필하모닉 오케스트라와는 앙드레 프레빈의 지휘로 노르웨이와 독일에서 협연하기도 했다. 아스펜 협주곡 콩쿠르에서 우승, 파올로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상, 베르비에 음악페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하였다. 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받게 되었으며, 특히 안네 소피 무터와 다수의 실내악 연주를 함께 하였으며 2011년부터 결성된 무터 비르투오지 앙상블의 멤버로서 유럽, 아시아 미국에서 투어 연주를 했다. 예원학교, 한국예술종합학교를 졸업한 후 독일 하노버 국립음대에서 디플롬 과정을, 쾰른 국립음대에서 최고연주자 과정을 졸업하였다. 김두민은 안네 소파 무터 재단에서 후원한 장밥티스트 뷔용 첼로로 연주하고 있다. 2004년부터 2022년까지 독일 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 첼로 수석을 역임했으며 2022년부터 서울대 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대관령음악제가 열리는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 김두민] 김두민은 서울시향, 경기필하모닉, 코리안심포니오케스트라와 협연했고 예술의전당 교향악 축제 무대에 올랐으며, 평창 대관령음악제에 정기적으로 초청받아 연주하고 있다. 2018년에는 금호아트홀에서 피아니스트 김태형과 베토벤 첼로 소나타 전곡을 평단과 청중의 호평 속에 선보인 바 있다. 아스펜 뮤직 페스티벌 오케스트라, 핀란드 라디오 오케스트라, 헬싱키 필하모닉, 뮌헨 체임버 오케스트라, 헝가리 필하모닉, 타피올라 체임버 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 등과 협연했으며, 오슬로 필하모닉 오케스트라와는 앙드레 프레빈의 지휘로 노르웨이와 독일에서 협연하기도 했다. 아스펜 협주곡 콩쿠르에서 우승, 파올로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상, 베르비에 음악페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하였다. 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받게 되었으며, 특히 안네 소피 무터와 다수의 실내악 연주를 함께 하였으며 2011년부터 결성된 무터 비르투오지 앙상블의 멤버로서 유럽, 아시아 미국에서 투어 연주를 했다. 예원학교, 한국예술종합학교를 졸업한 후 독일 하노버 국립음대에서 디플롬 과정을, 쾰른 국립음대에서 최고연주자 과정을 졸업하였다. 김두민은 안네 소파 무터 재단에서 후원한 장밥티스트 뷔용 첼로로 연주하고 있다. 2004년부터 2022년까지 독일 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 첼로 수석을 역임했으며 2022년부터 서울대 음대 교수로 재직 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안네 소피 무터 재단의 후원을 받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계적인 작가 '괴테'의 마법사의 제자를 음악극으로 만나는 시간! 마법사의 제자는 하루 빨리 마법을 뽐내고 싶어 마법사가 외출한 사이 마법 주문을 외친다. 하지만 꾀를 부린 섣부른 마법으로 마법사의 집은 점점 엉망이 되어 가는데… 과연 마법사의 제자는 새로운 기회를 얻어 진정한 마법사로 거듭날 수 있을까? [주요 연주곡] -폴 뒤카의 '마법사의 제자' -요한 슈트라우스 2세의 '박쥐' -생상의 '죽음의 무도' 등. [단체소개] <해설&연주 바이올리니스트 박소연> 명쾌하고 재미있는 해설과 매끄러운 진행이 돋보이는 바이올리니스트 박소연은 클래식 양상블 '엘 콰르텟'의 리더로 신진 음악회의 등용문인 조선일보 신인음악회를 통해 데뷔하였다. <KBS 클래식 오딧세이>, <KBS 문화 책갈피>, <KBS 찾아가는 음악회>, <예당 아트 티비> 등 국내 주요 클래식 방송에 출연하였고, 클래식 칼럼 기고로 클래식 음악의 저변 확대를 위해 활발한 활동을 이어오고 있으며, 좌중을 압도하는 부드러운 카리스마와 친근한 설명으로 대중과의 교감을 훌륭히 해냈다는 평을 받고 있다. 특히 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위한 다양한 테마의 <키즈 클래식>을 기획하여 주요 문화재단에서 수 년간 진행하며 클래식 음악에 새로운 지평을 열고 있다. [연주 단체] <엘 콰르텟> L quartet은 바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블이다. 풍부한 감정 표현과 섬세한 연주로 깊은 감동을 선사하는 엘 콰르텟은 클래식 연주를 기반으로 무용, 연극, 미술 등 다채로운 예술을 접할 수 있는 프로그램을 선보이며 다각적인 주제를 이용한 해설이 있는 공연으로 실내악 음악의 새로운 바람을 일으키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엘 콰르텟<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계적인 작가 '괴테'의 마법사의 제자를 음악극으로 만나는 시간! 마법사의 제자는 하루 빨리 마법을 뽐내고 싶어 마법사가 외출한 사이 마법 주문을 외친다. 하지만 꾀를 부린 섣부른 마법으로 마법사의 집은 점점 엉망이 되어 가는데… 과연 마법사의 제자는 새로운 기회를 얻어 진정한 마법사로 거듭날 수 있을까? [주요 연주곡] -폴 뒤카의 '마법사의 제자' -요한 슈트라우스 2세의 '박쥐' -생상의 '죽음의 무도' 등. [단체소개] <해설&연주 바이올리니스트 박소연> 명쾌하고 재미있는 해설과 매끄러운 진행이 돋보이는 바이올리니스트 박소연은 클래식 양상블 '엘 콰르텟'의 리더로 신진 음악회의 등용문인 조선일보 신인음악회를 통해 데뷔하였다. <KBS 클래식 오딧세이>, <KBS 문화 책갈피>, <KBS 찾아가는 음악회>, <예당 아트 티비> 등 국내 주요 클래식 방송에 출연하였고, 클래식 칼럼 기고로 클래식 음악의 저변 확대를 위해 활발한 활동을 이어오고 있으며, 좌중을 압도하는 부드러운 카리스마와 친근한 설명으로 대중과의 교감을 훌륭히 해냈다는 평을 받고 있다. 특히 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위한 다양한 테마의 <키즈 클래식>을 기획하여 주요 문화재단에서 수 년간 진행하며 클래식 음악에 새로운 지평을 열고 있다. [연주 단체] <엘 콰르텟> L quartet은 바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블이다. 풍부한 감정 표현과 섬세한 연주로 깊은 감동을 선사하는 엘 콰르텟은 클래식 연주를 기반으로 무용, 연극, 미술 등 다채로운 예술을 접할 수 있는 프로그램을 선보이며 다각적인 주제를 이용한 해설이 있는 공연으로 실내악 음악의 새로운 바람을 일으키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>괴테<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 '마법사의 제자' 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계적인 작가 '괴테'의 마법사의 제자를 음악극으로 만나는 시간! 마법사의 제자는 하루 빨리 마법을 뽐내고 싶어 마법사가 외출한 사이 마법 주문을 외친다. 하지만 꾀를 부린 섣부른 마법으로 마법사의 집은 점점 엉망이 되어 가는데… 과연 마법사의 제자는 새로운 기회를 얻어 진정한 마법사로 거듭날 수 있을까? [주요 연주곡] -폴 뒤카의 '마법사의 제자' -요한 슈트라우스 2세의 '박쥐' -생상의 '죽음의 무도' 등. [단체소개] <해설&연주 바이올리니스트 박소연> 명쾌하고 재미있는 해설과 매끄러운 진행이 돋보이는 바이올리니스트 박소연은 클래식 양상블 '엘 콰르텟'의 리더로 신진 음악회의 등용문인 조선일보 신인음악회를 통해 데뷔하였다. <KBS 클래식 오딧세이>, <KBS 문화 책갈피>, <KBS 찾아가는 음악회>, <예당 아트 티비> 등 국내 주요 클래식 방송에 출연하였고, 클래식 칼럼 기고로 클래식 음악의 저변 확대를 위해 활발한 활동을 이어오고 있으며, 좌중을 압도하는 부드러운 카리스마와 친근한 설명으로 대중과의 교감을 훌륭히 해냈다는 평을 받고 있다. 특히 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위한 다양한 테마의 <키즈 클래식>을 기획하여 주요 문화재단에서 수 년간 진행하며 클래식 음악에 새로운 지평을 열고 있다. [연주 단체] <엘 콰르텟> L quartet은 바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블이다. 풍부한 감정 표현과 섬세한 연주로 깊은 감동을 선사하는 엘 콰르텟은 클래식 연주를 기반으로 무용, 연극, 미술 등 다채로운 예술을 접할 수 있는 프로그램을 선보이며 다각적인 주제를 이용한 해설이 있는 공연으로 실내악 음악의 새로운 바람을 일으키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>키즈 클래식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박소연이 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위해 기획한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계적인 작가 '괴테'의 마법사의 제자를 음악극으로 만나는 시간! 마법사의 제자는 하루 빨리 마법을 뽐내고 싶어 마법사가 외출한 사이 마법 주문을 외친다. 하지만 꾀를 부린 섣부른 마법으로 마법사의 집은 점점 엉망이 되어 가는데… 과연 마법사의 제자는 새로운 기회를 얻어 진정한 마법사로 거듭날 수 있을까? [주요 연주곡] -폴 뒤카의 '마법사의 제자' -요한 슈트라우스 2세의 '박쥐' -생상의 '죽음의 무도' 등. [단체소개] <해설&연주 바이올리니스트 박소연> 명쾌하고 재미있는 해설과 매끄러운 진행이 돋보이는 바이올리니스트 박소연은 클래식 양상블 '엘 콰르텟'의 리더로 신진 음악회의 등용문인 조선일보 신인음악회를 통해 데뷔하였다. <KBS 클래식 오딧세이>, <KBS 문화 책갈피>, <KBS 찾아가는 음악회>, <예당 아트 티비> 등 국내 주요 클래식 방송에 출연하였고, 클래식 칼럼 기고로 클래식 음악의 저변 확대를 위해 활발한 활동을 이어오고 있으며, 좌중을 압도하는 부드러운 카리스마와 친근한 설명으로 대중과의 교감을 훌륭히 해냈다는 평을 받고 있다. 특히 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위한 다양한 테마의 <키즈 클래식>을 기획하여 주요 문화재단에서 수 년간 진행하며 클래식 음악에 새로운 지평을 열고 있다. [연주 단체] <엘 콰르텟> L quartet은 바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블이다. 풍부한 감정 표현과 섬세한 연주로 깊은 감동을 선사하는 엘 콰르텟은 클래식 연주를 기반으로 무용, 연극, 미술 등 다채로운 예술을 접할 수 있는 프로그램을 선보이며 다각적인 주제를 이용한 해설이 있는 공연으로 실내악 음악의 새로운 바람을 일으키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마법 주문<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마법사가 외출한 사이 제자가 외친 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계적인 작가 '괴테'의 마법사의 제자를 음악극으로 만나는 시간! 마법사의 제자는 하루 빨리 마법을 뽐내고 싶어 마법사가 외출한 사이 마법 주문을 외친다. 하지만 꾀를 부린 섣부른 마법으로 마법사의 집은 점점 엉망이 되어 가는데… 과연 마법사의 제자는 새로운 기회를 얻어 진정한 마법사로 거듭날 수 있을까? [주요 연주곡] -폴 뒤카의 '마법사의 제자' -요한 슈트라우스 2세의 '박쥐' -생상의 '죽음의 무도' 등. [단체소개] <해설&연주 바이올리니스트 박소연> 명쾌하고 재미있는 해설과 매끄러운 진행이 돋보이는 바이올리니스트 박소연은 클래식 양상블 '엘 콰르텟'의 리더로 신진 음악회의 등용문인 조선일보 신인음악회를 통해 데뷔하였다. <KBS 클래식 오딧세이>, <KBS 문화 책갈피>, <KBS 찾아가는 음악회>, <예당 아트 티비> 등 국내 주요 클래식 방송에 출연하였고, 클래식 칼럼 기고로 클래식 음악의 저변 확대를 위해 활발한 활동을 이어오고 있으며, 좌중을 압도하는 부드러운 카리스마와 친근한 설명으로 대중과의 교감을 훌륭히 해냈다는 평을 받고 있다. 특히 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위한 다양한 테마의 <키즈 클래식>을 기획하여 주요 문화재단에서 수 년간 진행하며 클래식 음악에 새로운 지평을 열고 있다. [연주 단체] <엘 콰르텟> L quartet은 바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블이다. 풍부한 감정 표현과 섬세한 연주로 깊은 감동을 선사하는 엘 콰르텟은 클래식 연주를 기반으로 무용, 연극, 미술 등 다채로운 예술을 접할 수 있는 프로그램을 선보이며 다각적인 주제를 이용한 해설이 있는 공연으로 실내악 음악의 새로운 바람을 일으키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박소연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엘 콰르텟의 리더는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계적인 작가 '괴테'의 마법사의 제자를 음악극으로 만나는 시간! 마법사의 제자는 하루 빨리 마법을 뽐내고 싶어 마법사가 외출한 사이 마법 주문을 외친다. 하지만 꾀를 부린 섣부른 마법으로 마법사의 집은 점점 엉망이 되어 가는데… 과연 마법사의 제자는 새로운 기회를 얻어 진정한 마법사로 거듭날 수 있을까? [주요 연주곡] -폴 뒤카의 '마법사의 제자' -요한 슈트라우스 2세의 '박쥐' -생상의 '죽음의 무도' 등. [단체소개] <해설&연주 바이올리니스트 박소연> 명쾌하고 재미있는 해설과 매끄러운 진행이 돋보이는 바이올리니스트 박소연은 클래식 양상블 '엘 콰르텟'의 리더로 신진 음악회의 등용문인 조선일보 신인음악회를 통해 데뷔하였다. <KBS 클래식 오딧세이>, <KBS 문화 책갈피>, <KBS 찾아가는 음악회>, <예당 아트 티비> 등 국내 주요 클래식 방송에 출연하였고, 클래식 칼럼 기고로 클래식 음악의 저변 확대를 위해 활발한 활동을 이어오고 있으며, 좌중을 압도하는 부드러운 카리스마와 친근한 설명으로 대중과의 교감을 훌륭히 해냈다는 평을 받고 있다. 특히 어린이들의 클래식 교육과 감상을 위한 다양한 테마의 <키즈 클래식>을 기획하여 주요 문화재단에서 수 년간 진행하며 클래식 음악에 새로운 지평을 열고 있다. [연주 단체] <엘 콰르텟> L quartet은 바이올리니스트 박소연이 이끄는 클래식 앙상블이다. 풍부한 감정 표현과 섬세한 연주로 깊은 감동을 선사하는 엘 콰르텟은 클래식 연주를 기반으로 무용, 연극, 미술 등 다채로운 예술을 접할 수 있는 프로그램을 선보이며 다각적인 주제를 이용한 해설이 있는 공연으로 실내악 음악의 새로운 바람을 일으키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마법사가 외출한 사이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마법사의 제자가 마법 주문을 외친 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>겨울의 문턱, 연가곡 '겨울 나그네' 중에서 제1곡 '안녕히' 우리에게 너무 친숙한 노래인 제5곡 '보리수'. 추운 겨울 손풍금을 연주하는 거리의 악사를 자신과 동기화하면서 마무리한 가곡 끝곡인 제24곡 '거리의 늙은 악사'를 서정적이고 호소력 짙은 목소리로 관객들에게 선사할 예정이다. [바리톤 최현수] 한국이 배출한 세계 정상급의 '바리톤의 시인' 최현수는 섬세하면서도 아름다운 목소리로 수많은 팬을 확보하고 있다. 1983년 연세대학교 성악과를 졸업한 그는 1984년 이탈리아로 유학을 떠나 밀라노 베르디 국립음악원, 오지모 아카데미, 스칼라 가극장 오페라 아카데미, 카를로 베르곤찌 아카데미를 모두 수석으로 졸업하였다. 그는 파바로티 국제 콩쿠르에서 대상을 받았고, 1990년 모스크바에서 개최된 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상하는 역사적 쾌거를 이룩하였다. 한국인 성악가로서 세계적인 명성을 떨친 최현수는 그의 예술적 공로를 정부로부터 인정받아 2회에 걸쳐 문화훈장을 받기도 했다. 연주자로써뿐 아니라 교육자로서의 능력은 세계 음악인들을 놀라게 하며 그의 가르침은 국내외 음악인들의 선망이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바리톤의 시인이라 불리는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>겨울의 문턱, 연가곡 '겨울 나그네' 중에서 제1곡 '안녕히' 우리에게 너무 친숙한 노래인 제5곡 '보리수'. 추운 겨울 손풍금을 연주하는 거리의 악사를 자신과 동기화하면서 마무리한 가곡 끝곡인 제24곡 '거리의 늙은 악사'를 서정적이고 호소력 짙은 목소리로 관객들에게 선사할 예정이다. [바리톤 최현수] 한국이 배출한 세계 정상급의 '바리톤의 시인' 최현수는 섬세하면서도 아름다운 목소리로 수많은 팬을 확보하고 있다. 1983년 연세대학교 성악과를 졸업한 그는 1984년 이탈리아로 유학을 떠나 밀라노 베르디 국립음악원, 오지모 아카데미, 스칼라 가극장 오페라 아카데미, 카를로 베르곤찌 아카데미를 모두 수석으로 졸업하였다. 그는 파바로티 국제 콩쿠르에서 대상을 받았고, 1990년 모스크바에서 개최된 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상하는 역사적 쾌거를 이룩하였다. 한국인 성악가로서 세계적인 명성을 떨친 최현수는 그의 예술적 공로를 정부로부터 인정받아 2회에 걸쳐 문화훈장을 받기도 했다. 연주자로써뿐 아니라 교육자로서의 능력은 세계 음악인들을 놀라게 하며 그의 가르침은 국내외 음악인들의 선망이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1983년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현수가 연세대학교 성악과를 졸업한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>겨울의 문턱, 연가곡 '겨울 나그네' 중에서 제1곡 '안녕히' 우리에게 너무 친숙한 노래인 제5곡 '보리수'. 추운 겨울 손풍금을 연주하는 거리의 악사를 자신과 동기화하면서 마무리한 가곡 끝곡인 제24곡 '거리의 늙은 악사'를 서정적이고 호소력 짙은 목소리로 관객들에게 선사할 예정이다. [바리톤 최현수] 한국이 배출한 세계 정상급의 '바리톤의 시인' 최현수는 섬세하면서도 아름다운 목소리로 수많은 팬을 확보하고 있다. 1983년 연세대학교 성악과를 졸업한 그는 1984년 이탈리아로 유학을 떠나 밀라노 베르디 국립음악원, 오지모 아카데미, 스칼라 가극장 오페라 아카데미, 카를로 베르곤찌 아카데미를 모두 수석으로 졸업하였다. 그는 파바로티 국제 콩쿠르에서 대상을 받았고, 1990년 모스크바에서 개최된 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상하는 역사적 쾌거를 이룩하였다. 한국인 성악가로서 세계적인 명성을 떨친 최현수는 그의 예술적 공로를 정부로부터 인정받아 2회에 걸쳐 문화훈장을 받기도 했다. 연주자로써뿐 아니라 교육자로서의 능력은 세계 음악인들을 놀라게 하며 그의 가르침은 국내외 음악인들의 선망이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현수가 유학을 떠난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>겨울의 문턱, 연가곡 '겨울 나그네' 중에서 제1곡 '안녕히' 우리에게 너무 친숙한 노래인 제5곡 '보리수'. 추운 겨울 손풍금을 연주하는 거리의 악사를 자신과 동기화하면서 마무리한 가곡 끝곡인 제24곡 '거리의 늙은 악사'를 서정적이고 호소력 짙은 목소리로 관객들에게 선사할 예정이다. [바리톤 최현수] 한국이 배출한 세계 정상급의 '바리톤의 시인' 최현수는 섬세하면서도 아름다운 목소리로 수많은 팬을 확보하고 있다. 1983년 연세대학교 성악과를 졸업한 그는 1984년 이탈리아로 유학을 떠나 밀라노 베르디 국립음악원, 오지모 아카데미, 스칼라 가극장 오페라 아카데미, 카를로 베르곤찌 아카데미를 모두 수석으로 졸업하였다. 그는 파바로티 국제 콩쿠르에서 대상을 받았고, 1990년 모스크바에서 개최된 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상하는 역사적 쾌거를 이룩하였다. 한국인 성악가로서 세계적인 명성을 떨친 최현수는 그의 예술적 공로를 정부로부터 인정받아 2회에 걸쳐 문화훈장을 받기도 했다. 연주자로써뿐 아니라 교육자로서의 능력은 세계 음악인들을 놀라게 하며 그의 가르침은 국내외 음악인들의 선망이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현수가 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>겨울의 문턱, 연가곡 '겨울 나그네' 중에서 제1곡 '안녕히' 우리에게 너무 친숙한 노래인 제5곡 '보리수'. 추운 겨울 손풍금을 연주하는 거리의 악사를 자신과 동기화하면서 마무리한 가곡 끝곡인 제24곡 '거리의 늙은 악사'를 서정적이고 호소력 짙은 목소리로 관객들에게 선사할 예정이다. [바리톤 최현수] 한국이 배출한 세계 정상급의 '바리톤의 시인' 최현수는 섬세하면서도 아름다운 목소리로 수많은 팬을 확보하고 있다. 1983년 연세대학교 성악과를 졸업한 그는 1984년 이탈리아로 유학을 떠나 밀라노 베르디 국립음악원, 오지모 아카데미, 스칼라 가극장 오페라 아카데미, 카를로 베르곤찌 아카데미를 모두 수석으로 졸업하였다. 그는 파바로티 국제 콩쿠르에서 대상을 받았고, 1990년 모스크바에서 개최된 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상하는 역사적 쾌거를 이룩하였다. 한국인 성악가로서 세계적인 명성을 떨친 최현수는 그의 예술적 공로를 정부로부터 인정받아 2회에 걸쳐 문화훈장을 받기도 했다. 연주자로써뿐 아니라 교육자로서의 능력은 세계 음악인들을 놀라게 하며 그의 가르침은 국내외 음악인들의 선망이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차이코프스키 상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현수가 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 함께 수상한 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>겨울의 문턱, 연가곡 '겨울 나그네' 중에서 제1곡 '안녕히' 우리에게 너무 친숙한 노래인 제5곡 '보리수'. 추운 겨울 손풍금을 연주하는 거리의 악사를 자신과 동기화하면서 마무리한 가곡 끝곡인 제24곡 '거리의 늙은 악사'를 서정적이고 호소력 짙은 목소리로 관객들에게 선사할 예정이다. [바리톤 최현수] 한국이 배출한 세계 정상급의 '바리톤의 시인' 최현수는 섬세하면서도 아름다운 목소리로 수많은 팬을 확보하고 있다. 1983년 연세대학교 성악과를 졸업한 그는 1984년 이탈리아로 유학을 떠나 밀라노 베르디 국립음악원, 오지모 아카데미, 스칼라 가극장 오페라 아카데미, 카를로 베르곤찌 아카데미를 모두 수석으로 졸업하였다. 그는 파바로티 국제 콩쿠르에서 대상을 받았고, 1990년 모스크바에서 개최된 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1등상과 차이코프스키 상을 동시에 수상하는 역사적 쾌거를 이룩하였다. 한국인 성악가로서 세계적인 명성을 떨친 최현수는 그의 예술적 공로를 정부로부터 인정받아 2회에 걸쳐 문화훈장을 받기도 했다. 연주자로써뿐 아니라 교육자로서의 능력은 세계 음악인들을 놀라게 하며 그의 가르침은 국내외 음악인들의 선망이 되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연세대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현수가 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동민 피아노 리사이틀] 한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트로서 러시아 전통을 흡수한 넓은 스케일과, 내성적, 사색적인 해석으로 독자적인 고급 사운드를 주조해온 피아니스트 임동민이 8년 만에 Sony Classical로 음반 발매기념 전국 투어 리사이틀을 갖는다. 피아니스트 임동민은 1996년 국제 영 쇼팽 콩쿠르 1위를 시작으로 이탈리아 비오티 국제 콩쿠르 3위, 부조니 콩쿠르 3위, 차이콥스키 콩쿠르 5위, 프라하 봄 국제 콩쿠르 2위 등 세계 콩쿠르를 석권하며 인정받았고 2005년에는 한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르 3위에 올라 또 한번 그 실력을 세계무대에 과시하였으며, 차이콥스키 콩쿠르, 쇼팽 콩쿠르를 동시에 입상한 최초 한국인 피아니스트가 되었다. 쇼팽 해석에 관한한 평론가와 대중 모두로부터 최고의 찬사를 받아온 그는 이번 리사이틀에서 슈만 <어린이 정경> 과 쇼팽 <스케르초>를 연주하며 섬세한 연주와 개성 있는 해석으로 피아노 매니아들을 사로잡을 예정이다. 급격한 성장과 순간적인 인기몰이보다 피아노 안에서 여유와 자유를 즐기게 된 거장 임동민을 만날 수 있는 특별한 리사이틀이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동민이 국제 영 쇼팽 콩쿠르에서 1위를 한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동민 피아노 리사이틀] 한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트로서 러시아 전통을 흡수한 넓은 스케일과, 내성적, 사색적인 해석으로 독자적인 고급 사운드를 주조해온 피아니스트 임동민이 8년 만에 Sony Classical로 음반 발매기념 전국 투어 리사이틀을 갖는다. 피아니스트 임동민은 1996년 국제 영 쇼팽 콩쿠르 1위를 시작으로 이탈리아 비오티 국제 콩쿠르 3위, 부조니 콩쿠르 3위, 차이콥스키 콩쿠르 5위, 프라하 봄 국제 콩쿠르 2위 등 세계 콩쿠르를 석권하며 인정받았고 2005년에는 한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르 3위에 올라 또 한번 그 실력을 세계무대에 과시하였으며, 차이콥스키 콩쿠르, 쇼팽 콩쿠르를 동시에 입상한 최초 한국인 피아니스트가 되었다. 쇼팽 해석에 관한한 평론가와 대중 모두로부터 최고의 찬사를 받아온 그는 이번 리사이틀에서 슈만 <어린이 정경> 과 쇼팽 <스케르초>를 연주하며 섬세한 연주와 개성 있는 해석으로 피아노 매니아들을 사로잡을 예정이다. 급격한 성장과 순간적인 인기몰이보다 피아노 안에서 여유와 자유를 즐기게 된 거장 임동민을 만날 수 있는 특별한 리사이틀이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동민 피아노 리사이틀] 한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트로서 러시아 전통을 흡수한 넓은 스케일과, 내성적, 사색적인 해석으로 독자적인 고급 사운드를 주조해온 피아니스트 임동민이 8년 만에 Sony Classical로 음반 발매기념 전국 투어 리사이틀을 갖는다. 피아니스트 임동민은 1996년 국제 영 쇼팽 콩쿠르 1위를 시작으로 이탈리아 비오티 국제 콩쿠르 3위, 부조니 콩쿠르 3위, 차이콥스키 콩쿠르 5위, 프라하 봄 국제 콩쿠르 2위 등 세계 콩쿠르를 석권하며 인정받았고 2005년에는 한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르 3위에 올라 또 한번 그 실력을 세계무대에 과시하였으며, 차이콥스키 콩쿠르, 쇼팽 콩쿠르를 동시에 입상한 최초 한국인 피아니스트가 되었다. 쇼팽 해석에 관한한 평론가와 대중 모두로부터 최고의 찬사를 받아온 그는 이번 리사이틀에서 슈만 <어린이 정경> 과 쇼팽 <스케르초>를 연주하며 섬세한 연주와 개성 있는 해석으로 피아노 매니아들을 사로잡을 예정이다. 급격한 성장과 순간적인 인기몰이보다 피아노 안에서 여유와 자유를 즐기게 된 거장 임동민을 만날 수 있는 특별한 리사이틀이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르에 입상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동민 피아노 리사이틀] 한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트로서 러시아 전통을 흡수한 넓은 스케일과, 내성적, 사색적인 해석으로 독자적인 고급 사운드를 주조해온 피아니스트 임동민이 8년 만에 Sony Classical로 음반 발매기념 전국 투어 리사이틀을 갖는다. 피아니스트 임동민은 1996년 국제 영 쇼팽 콩쿠르 1위를 시작으로 이탈리아 비오티 국제 콩쿠르 3위, 부조니 콩쿠르 3위, 차이콥스키 콩쿠르 5위, 프라하 봄 국제 콩쿠르 2위 등 세계 콩쿠르를 석권하며 인정받았고 2005년에는 한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르 3위에 올라 또 한번 그 실력을 세계무대에 과시하였으며, 차이콥스키 콩쿠르, 쇼팽 콩쿠르를 동시에 입상한 최초 한국인 피아니스트가 되었다. 쇼팽 해석에 관한한 평론가와 대중 모두로부터 최고의 찬사를 받아온 그는 이번 리사이틀에서 슈만 <어린이 정경> 과 쇼팽 <스케르초>를 연주하며 섬세한 연주와 개성 있는 해석으로 피아노 매니아들을 사로잡을 예정이다. 급격한 성장과 순간적인 인기몰이보다 피아노 안에서 여유와 자유를 즐기게 된 거장 임동민을 만날 수 있는 특별한 리사이틀이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇼팽 <스케르초><\|im_end\|>	<\|im_start\|>리사이틀에서 슈만 <어린이 정경>과 함께 연주할 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동민 피아노 리사이틀] 한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트로서 러시아 전통을 흡수한 넓은 스케일과, 내성적, 사색적인 해석으로 독자적인 고급 사운드를 주조해온 피아니스트 임동민이 8년 만에 Sony Classical로 음반 발매기념 전국 투어 리사이틀을 갖는다. 피아니스트 임동민은 1996년 국제 영 쇼팽 콩쿠르 1위를 시작으로 이탈리아 비오티 국제 콩쿠르 3위, 부조니 콩쿠르 3위, 차이콥스키 콩쿠르 5위, 프라하 봄 국제 콩쿠르 2위 등 세계 콩쿠르를 석권하며 인정받았고 2005년에는 한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르 3위에 올라 또 한번 그 실력을 세계무대에 과시하였으며, 차이콥스키 콩쿠르, 쇼팽 콩쿠르를 동시에 입상한 최초 한국인 피아니스트가 되었다. 쇼팽 해석에 관한한 평론가와 대중 모두로부터 최고의 찬사를 받아온 그는 이번 리사이틀에서 슈만 <어린이 정경> 과 쇼팽 <스케르초>를 연주하며 섬세한 연주와 개성 있는 해석으로 피아노 매니아들을 사로잡을 예정이다. 급격한 성장과 순간적인 인기몰이보다 피아노 안에서 여유와 자유를 즐기게 된 거장 임동민을 만날 수 있는 특별한 리사이틀이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3위<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동민의 부조니 콩쿠르 입상 순위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[임동민 피아노 리사이틀] 한국을 대표하는 쇼팽 스페셜리스트로서 러시아 전통을 흡수한 넓은 스케일과, 내성적, 사색적인 해석으로 독자적인 고급 사운드를 주조해온 피아니스트 임동민이 8년 만에 Sony Classical로 음반 발매기념 전국 투어 리사이틀을 갖는다. 피아니스트 임동민은 1996년 국제 영 쇼팽 콩쿠르 1위를 시작으로 이탈리아 비오티 국제 콩쿠르 3위, 부조니 콩쿠르 3위, 차이콥스키 콩쿠르 5위, 프라하 봄 국제 콩쿠르 2위 등 세계 콩쿠르를 석권하며 인정받았고 2005년에는 한국인 최초로 쇼팽 국제 콩쿠르 3위에 올라 또 한번 그 실력을 세계무대에 과시하였으며, 차이콥스키 콩쿠르, 쇼팽 콩쿠르를 동시에 입상한 최초 한국인 피아니스트가 되었다. 쇼팽 해석에 관한한 평론가와 대중 모두로부터 최고의 찬사를 받아온 그는 이번 리사이틀에서 슈만 <어린이 정경> 과 쇼팽 <스케르초>를 연주하며 섬세한 연주와 개성 있는 해석으로 피아노 매니아들을 사로잡을 예정이다. 급격한 성장과 순간적인 인기몰이보다 피아노 안에서 여유와 자유를 즐기게 된 거장 임동민을 만날 수 있는 특별한 리사이틀이 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임동민이 쇼팽 스페셜리스트로서 대표하는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장애를 극복한 세계 최초 4손가락 피아니스트. 선천성 사지기형 1급인 피아니스트 이희아는 6살 때부터 피아노를 치기 시작했습니다. 그녀를 담당했던 선생님들조차 장애를 극복할 수 없을 것이라며 포기하라고 했습니다. 하지만 그녀의 어머니는 포기하지 않았습니다. 희아가 피아노를 치지 못한다면 어떤 것도 할 수 없을 것 같은 생각 때문이었죠. 그녀의 어머니는 그녀를 위해 모든 것을 바쳤습니다. 때론 힘들어하는 그녀에게 더욱 모질게 해야할 때도 있었지만 그 모든 시련을 이겨냈기에 그녀는 피아니스트라는 꿈을 이룰 수 있었습니다. 이제 그녀는 장애인들에게는 희망을 비장애인에게는 지금까지의 삶을 되돌아보게 하는 살아있는 감동이 되었습니다. 이제 나의 피아노 연주는 이 세상 어디에서나 어려움을 겪고 있는 많은 사람들에게 위로와 희망을 나누며 기쁨과 감사의 마음을 주신 하나님의 사랑을 전하게 되었습니다. 내가 넘어져 울고 있을 때 나를 일으켜 세웠고 세상을 향해 웃음을 활짝 웃게 해준 피아노! 그 아름다운 선율을 다시 삶의 아픔을 겪고 있는 모든 분들과 친구 여러분께 돌려드립니다. 여러분 사랑합니다~!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이희아가 6살 때부터 치기 시작한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장애를 극복한 세계 최초 4손가락 피아니스트. 선천성 사지기형 1급인 피아니스트 이희아는 6살 때부터 피아노를 치기 시작했습니다. 그녀를 담당했던 선생님들조차 장애를 극복할 수 없을 것이라며 포기하라고 했습니다. 하지만 그녀의 어머니는 포기하지 않았습니다. 희아가 피아노를 치지 못한다면 어떤 것도 할 수 없을 것 같은 생각 때문이었죠. 그녀의 어머니는 그녀를 위해 모든 것을 바쳤습니다. 때론 힘들어하는 그녀에게 더욱 모질게 해야할 때도 있었지만 그 모든 시련을 이겨냈기에 그녀는 피아니스트라는 꿈을 이룰 수 있었습니다. 이제 그녀는 장애인들에게는 희망을 비장애인에게는 지금까지의 삶을 되돌아보게 하는 살아있는 감동이 되었습니다. 이제 나의 피아노 연주는 이 세상 어디에서나 어려움을 겪고 있는 많은 사람들에게 위로와 희망을 나누며 기쁨과 감사의 마음을 주신 하나님의 사랑을 전하게 되었습니다. 내가 넘어져 울고 있을 때 나를 일으켜 세웠고 세상을 향해 웃음을 활짝 웃게 해준 피아노! 그 아름다운 선율을 다시 삶의 아픔을 겪고 있는 모든 분들과 친구 여러분께 돌려드립니다. 여러분 사랑합니다~!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이희아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 최소 4손가락 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장애를 극복한 세계 최초 4손가락 피아니스트. 선천성 사지기형 1급인 피아니스트 이희아는 6살 때부터 피아노를 치기 시작했습니다. 그녀를 담당했던 선생님들조차 장애를 극복할 수 없을 것이라며 포기하라고 했습니다. 하지만 그녀의 어머니는 포기하지 않았습니다. 희아가 피아노를 치지 못한다면 어떤 것도 할 수 없을 것 같은 생각 때문이었죠. 그녀의 어머니는 그녀를 위해 모든 것을 바쳤습니다. 때론 힘들어하는 그녀에게 더욱 모질게 해야할 때도 있었지만 그 모든 시련을 이겨냈기에 그녀는 피아니스트라는 꿈을 이룰 수 있었습니다. 이제 그녀는 장애인들에게는 희망을 비장애인에게는 지금까지의 삶을 되돌아보게 하는 살아있는 감동이 되었습니다. 이제 나의 피아노 연주는 이 세상 어디에서나 어려움을 겪고 있는 많은 사람들에게 위로와 희망을 나누며 기쁨과 감사의 마음을 주신 하나님의 사랑을 전하게 되었습니다. 내가 넘어져 울고 있을 때 나를 일으켜 세웠고 세상을 향해 웃음을 활짝 웃게 해준 피아노! 그 아름다운 선율을 다시 삶의 아픔을 겪고 있는 모든 분들과 친구 여러분께 돌려드립니다. 여러분 사랑합니다~!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노 연주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사람들에게 위로와 희망을 나눈 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장애를 극복한 세계 최초 4손가락 피아니스트. 선천성 사지기형 1급인 피아니스트 이희아는 6살 때부터 피아노를 치기 시작했습니다. 그녀를 담당했던 선생님들조차 장애를 극복할 수 없을 것이라며 포기하라고 했습니다. 하지만 그녀의 어머니는 포기하지 않았습니다. 희아가 피아노를 치지 못한다면 어떤 것도 할 수 없을 것 같은 생각 때문이었죠. 그녀의 어머니는 그녀를 위해 모든 것을 바쳤습니다. 때론 힘들어하는 그녀에게 더욱 모질게 해야할 때도 있었지만 그 모든 시련을 이겨냈기에 그녀는 피아니스트라는 꿈을 이룰 수 있었습니다. 이제 그녀는 장애인들에게는 희망을 비장애인에게는 지금까지의 삶을 되돌아보게 하는 살아있는 감동이 되었습니다. 이제 나의 피아노 연주는 이 세상 어디에서나 어려움을 겪고 있는 많은 사람들에게 위로와 희망을 나누며 기쁨과 감사의 마음을 주신 하나님의 사랑을 전하게 되었습니다. 내가 넘어져 울고 있을 때 나를 일으켜 세웠고 세상을 향해 웃음을 활짝 웃게 해준 피아노! 그 아름다운 선율을 다시 삶의 아픔을 겪고 있는 모든 분들과 친구 여러분께 돌려드립니다. 여러분 사랑합니다~!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어머니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그녀를 포기하지 않은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장애를 극복한 세계 최초 4손가락 피아니스트. 선천성 사지기형 1급인 피아니스트 이희아는 6살 때부터 피아노를 치기 시작했습니다. 그녀를 담당했던 선생님들조차 장애를 극복할 수 없을 것이라며 포기하라고 했습니다. 하지만 그녀의 어머니는 포기하지 않았습니다. 희아가 피아노를 치지 못한다면 어떤 것도 할 수 없을 것 같은 생각 때문이었죠. 그녀의 어머니는 그녀를 위해 모든 것을 바쳤습니다. 때론 힘들어하는 그녀에게 더욱 모질게 해야할 때도 있었지만 그 모든 시련을 이겨냈기에 그녀는 피아니스트라는 꿈을 이룰 수 있었습니다. 이제 그녀는 장애인들에게는 희망을 비장애인에게는 지금까지의 삶을 되돌아보게 하는 살아있는 감동이 되었습니다. 이제 나의 피아노 연주는 이 세상 어디에서나 어려움을 겪고 있는 많은 사람들에게 위로와 희망을 나누며 기쁨과 감사의 마음을 주신 하나님의 사랑을 전하게 되었습니다. 내가 넘어져 울고 있을 때 나를 일으켜 세웠고 세상을 향해 웃음을 활짝 웃게 해준 피아노! 그 아름다운 선율을 다시 삶의 아픔을 겪고 있는 모든 분들과 친구 여러분께 돌려드립니다. 여러분 사랑합니다~!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그녀가 이룬 꿈은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장애를 극복한 세계 최초 4손가락 피아니스트. 선천성 사지기형 1급인 피아니스트 이희아는 6살 때부터 피아노를 치기 시작했습니다. 그녀를 담당했던 선생님들조차 장애를 극복할 수 없을 것이라며 포기하라고 했습니다. 하지만 그녀의 어머니는 포기하지 않았습니다. 희아가 피아노를 치지 못한다면 어떤 것도 할 수 없을 것 같은 생각 때문이었죠. 그녀의 어머니는 그녀를 위해 모든 것을 바쳤습니다. 때론 힘들어하는 그녀에게 더욱 모질게 해야할 때도 있었지만 그 모든 시련을 이겨냈기에 그녀는 피아니스트라는 꿈을 이룰 수 있었습니다. 이제 그녀는 장애인들에게는 희망을 비장애인에게는 지금까지의 삶을 되돌아보게 하는 살아있는 감동이 되었습니다. 이제 나의 피아노 연주는 이 세상 어디에서나 어려움을 겪고 있는 많은 사람들에게 위로와 희망을 나누며 기쁨과 감사의 마음을 주신 하나님의 사랑을 전하게 되었습니다. 내가 넘어져 울고 있을 때 나를 일으켜 세웠고 세상을 향해 웃음을 활짝 웃게 해준 피아노! 그 아름다운 선율을 다시 삶의 아픔을 겪고 있는 모든 분들과 친구 여러분께 돌려드립니다. 여러분 사랑합니다~!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>내가 넘어져 울고 있을 때<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노가 나를 일으켜 세운 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 한재민] 첼리스트 한재민은 유럽 최대 규모 페스티벌 중 하나로 꼽히는 에네스쿠 페스티벌이 주관하는 2021년 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 대회 사상 최연소인 열다섯의 나이로 우승을 차지해 전 세계 음악계를 놀라게 했다. 같은 해 제네바 국제음악콩쿠르에서 첼로 부문 최연소 수상자로 등극, 해당 콩쿠르에서 50년 만에 수상한 두 번째 한국인으로 주목을 받으며 미래가 기대되는 세계적인 차세대 첼리스트로 자리매김했다. 강원도 원주 출신인 그는 음악가였던 부모님의 영향으로 만 5세에 첼로를 처음 잡았고 불과 3년 후인 여덟살 때 원주시립교향악단과 협연하며 데뷔 무대를 가졌다. 곧이어 이화경향 콩쿠르, 동아 주니어 음악 콩쿠르, 스트라드 콩쿠르, KCO 전국 음악 콩쿠르, CBS 전국 청소년 응악 콩쿠르, 음연 콩쿠르, 성정 음악 콩쿠르 등 국내 유수의 콩쿠르에서 모두 우승하며 두각을 나타내기 시작했다. 이후 일본의 오사카 국제 음악 콩쿠르, 헝가리의 다비드 포저 국제 콩쿠르에서 잇따라 1위에 올랐고 2019년 독일 드레스덴에서 열린 돗자우어 국제 콩쿠르에서도 1위와 특별상인 현대음악 작곡가 상을 휩쓸며 보기 드문 첼로 신동의 탄생을 알렸다. 코리안 첨버 오케스트라(KCO, 구 바로크 합주단), 서울시립교향악단, 부천시립교향악단 등 굴지의 오케스트라들과 협연하였으며 '금호영재콘서트' 리사이틀을 시작으로 금호영재 20주년 기념 음악회, '더하우스콘서트'의 갈라 콘서트와 리사이틀 등 주요 무대에 섰고, 내셔널 심포니 오케스트라와 2018 평창 동계올림픽 성공기원 음악회를 장식하는 한편 JTBC의 온라인 프로그램인, 고전적 하루의 꿈나무 특집에 출연하는 등, 어린 나이를 짐작할 수 없을 만큼 이미 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 특히 2018년, 학생으로 참여했던 평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승, 이 해 음악제의 폐막 공연에 출연해 정치용이 지휘하는 평창 페스티벌 오케스트라와 생상 협주곡 전악장을 연주하며 관객들과 평단을 놀라게 했는데 이때 불과 초등학교 6학년이었다. 2020년 신한음악상 수상자이기도 한 한재민은 한국예술종합학교의 최연소 예술 영재로 발탁되어 이강호 교수를 사사하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한재민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 제오르제 에네스쿠 콩쿠르에서 우승을 차지한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 한재민] 첼리스트 한재민은 유럽 최대 규모 페스티벌 중 하나로 꼽히는 에네스쿠 페스티벌이 주관하는 2021년 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 대회 사상 최연소인 열다섯의 나이로 우승을 차지해 전 세계 음악계를 놀라게 했다. 같은 해 제네바 국제음악콩쿠르에서 첼로 부문 최연소 수상자로 등극, 해당 콩쿠르에서 50년 만에 수상한 두 번째 한국인으로 주목을 받으며 미래가 기대되는 세계적인 차세대 첼리스트로 자리매김했다. 강원도 원주 출신인 그는 음악가였던 부모님의 영향으로 만 5세에 첼로를 처음 잡았고 불과 3년 후인 여덟살 때 원주시립교향악단과 협연하며 데뷔 무대를 가졌다. 곧이어 이화경향 콩쿠르, 동아 주니어 음악 콩쿠르, 스트라드 콩쿠르, KCO 전국 음악 콩쿠르, CBS 전국 청소년 응악 콩쿠르, 음연 콩쿠르, 성정 음악 콩쿠르 등 국내 유수의 콩쿠르에서 모두 우승하며 두각을 나타내기 시작했다. 이후 일본의 오사카 국제 음악 콩쿠르, 헝가리의 다비드 포저 국제 콩쿠르에서 잇따라 1위에 올랐고 2019년 독일 드레스덴에서 열린 돗자우어 국제 콩쿠르에서도 1위와 특별상인 현대음악 작곡가 상을 휩쓸며 보기 드문 첼로 신동의 탄생을 알렸다. 코리안 첨버 오케스트라(KCO, 구 바로크 합주단), 서울시립교향악단, 부천시립교향악단 등 굴지의 오케스트라들과 협연하였으며 '금호영재콘서트' 리사이틀을 시작으로 금호영재 20주년 기념 음악회, '더하우스콘서트'의 갈라 콘서트와 리사이틀 등 주요 무대에 섰고, 내셔널 심포니 오케스트라와 2018 평창 동계올림픽 성공기원 음악회를 장식하는 한편 JTBC의 온라인 프로그램인, 고전적 하루의 꿈나무 특집에 출연하는 등, 어린 나이를 짐작할 수 없을 만큼 이미 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 특히 2018년, 학생으로 참여했던 평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승, 이 해 음악제의 폐막 공연에 출연해 정치용이 지휘하는 평창 페스티벌 오케스트라와 생상 협주곡 전악장을 연주하며 관객들과 평단을 놀라게 했는데 이때 불과 초등학교 6학년이었다. 2020년 신한음악상 수상자이기도 한 한재민은 한국예술종합학교의 최연소 예술 영재로 발탁되어 이강호 교수를 사사하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강원도 원주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한재민의 출신지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 한재민] 첼리스트 한재민은 유럽 최대 규모 페스티벌 중 하나로 꼽히는 에네스쿠 페스티벌이 주관하는 2021년 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 대회 사상 최연소인 열다섯의 나이로 우승을 차지해 전 세계 음악계를 놀라게 했다. 같은 해 제네바 국제음악콩쿠르에서 첼로 부문 최연소 수상자로 등극, 해당 콩쿠르에서 50년 만에 수상한 두 번째 한국인으로 주목을 받으며 미래가 기대되는 세계적인 차세대 첼리스트로 자리매김했다. 강원도 원주 출신인 그는 음악가였던 부모님의 영향으로 만 5세에 첼로를 처음 잡았고 불과 3년 후인 여덟살 때 원주시립교향악단과 협연하며 데뷔 무대를 가졌다. 곧이어 이화경향 콩쿠르, 동아 주니어 음악 콩쿠르, 스트라드 콩쿠르, KCO 전국 음악 콩쿠르, CBS 전국 청소년 응악 콩쿠르, 음연 콩쿠르, 성정 음악 콩쿠르 등 국내 유수의 콩쿠르에서 모두 우승하며 두각을 나타내기 시작했다. 이후 일본의 오사카 국제 음악 콩쿠르, 헝가리의 다비드 포저 국제 콩쿠르에서 잇따라 1위에 올랐고 2019년 독일 드레스덴에서 열린 돗자우어 국제 콩쿠르에서도 1위와 특별상인 현대음악 작곡가 상을 휩쓸며 보기 드문 첼로 신동의 탄생을 알렸다. 코리안 첨버 오케스트라(KCO, 구 바로크 합주단), 서울시립교향악단, 부천시립교향악단 등 굴지의 오케스트라들과 협연하였으며 '금호영재콘서트' 리사이틀을 시작으로 금호영재 20주년 기념 음악회, '더하우스콘서트'의 갈라 콘서트와 리사이틀 등 주요 무대에 섰고, 내셔널 심포니 오케스트라와 2018 평창 동계올림픽 성공기원 음악회를 장식하는 한편 JTBC의 온라인 프로그램인, 고전적 하루의 꿈나무 특집에 출연하는 등, 어린 나이를 짐작할 수 없을 만큼 이미 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 특히 2018년, 학생으로 참여했던 평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승, 이 해 음악제의 폐막 공연에 출연해 정치용이 지휘하는 평창 페스티벌 오케스트라와 생상 협주곡 전악장을 연주하며 관객들과 평단을 놀라게 했는데 이때 불과 초등학교 6학년이었다. 2020년 신한음악상 수상자이기도 한 한재민은 한국예술종합학교의 최연소 예술 영재로 발탁되어 이강호 교수를 사사하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정치용<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창 페스티벌 오케스트라를 지휘한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 한재민] 첼리스트 한재민은 유럽 최대 규모 페스티벌 중 하나로 꼽히는 에네스쿠 페스티벌이 주관하는 2021년 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 대회 사상 최연소인 열다섯의 나이로 우승을 차지해 전 세계 음악계를 놀라게 했다. 같은 해 제네바 국제음악콩쿠르에서 첼로 부문 최연소 수상자로 등극, 해당 콩쿠르에서 50년 만에 수상한 두 번째 한국인으로 주목을 받으며 미래가 기대되는 세계적인 차세대 첼리스트로 자리매김했다. 강원도 원주 출신인 그는 음악가였던 부모님의 영향으로 만 5세에 첼로를 처음 잡았고 불과 3년 후인 여덟살 때 원주시립교향악단과 협연하며 데뷔 무대를 가졌다. 곧이어 이화경향 콩쿠르, 동아 주니어 음악 콩쿠르, 스트라드 콩쿠르, KCO 전국 음악 콩쿠르, CBS 전국 청소년 응악 콩쿠르, 음연 콩쿠르, 성정 음악 콩쿠르 등 국내 유수의 콩쿠르에서 모두 우승하며 두각을 나타내기 시작했다. 이후 일본의 오사카 국제 음악 콩쿠르, 헝가리의 다비드 포저 국제 콩쿠르에서 잇따라 1위에 올랐고 2019년 독일 드레스덴에서 열린 돗자우어 국제 콩쿠르에서도 1위와 특별상인 현대음악 작곡가 상을 휩쓸며 보기 드문 첼로 신동의 탄생을 알렸다. 코리안 첨버 오케스트라(KCO, 구 바로크 합주단), 서울시립교향악단, 부천시립교향악단 등 굴지의 오케스트라들과 협연하였으며 '금호영재콘서트' 리사이틀을 시작으로 금호영재 20주년 기념 음악회, '더하우스콘서트'의 갈라 콘서트와 리사이틀 등 주요 무대에 섰고, 내셔널 심포니 오케스트라와 2018 평창 동계올림픽 성공기원 음악회를 장식하는 한편 JTBC의 온라인 프로그램인, 고전적 하루의 꿈나무 특집에 출연하는 등, 어린 나이를 짐작할 수 없을 만큼 이미 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 특히 2018년, 학생으로 참여했던 평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승, 이 해 음악제의 폐막 공연에 출연해 정치용이 지휘하는 평창 페스티벌 오케스트라와 생상 협주곡 전악장을 연주하며 관객들과 평단을 놀라게 했는데 이때 불과 초등학교 6학년이었다. 2020년 신한음악상 수상자이기도 한 한재민은 한국예술종합학교의 최연소 예술 영재로 발탁되어 이강호 교수를 사사하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창 동계올림픽 성공기원 음악회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년에 내셔널 심포니 오케스트라와 함께한 음악회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 한재민] 첼리스트 한재민은 유럽 최대 규모 페스티벌 중 하나로 꼽히는 에네스쿠 페스티벌이 주관하는 2021년 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 대회 사상 최연소인 열다섯의 나이로 우승을 차지해 전 세계 음악계를 놀라게 했다. 같은 해 제네바 국제음악콩쿠르에서 첼로 부문 최연소 수상자로 등극, 해당 콩쿠르에서 50년 만에 수상한 두 번째 한국인으로 주목을 받으며 미래가 기대되는 세계적인 차세대 첼리스트로 자리매김했다. 강원도 원주 출신인 그는 음악가였던 부모님의 영향으로 만 5세에 첼로를 처음 잡았고 불과 3년 후인 여덟살 때 원주시립교향악단과 협연하며 데뷔 무대를 가졌다. 곧이어 이화경향 콩쿠르, 동아 주니어 음악 콩쿠르, 스트라드 콩쿠르, KCO 전국 음악 콩쿠르, CBS 전국 청소년 응악 콩쿠르, 음연 콩쿠르, 성정 음악 콩쿠르 등 국내 유수의 콩쿠르에서 모두 우승하며 두각을 나타내기 시작했다. 이후 일본의 오사카 국제 음악 콩쿠르, 헝가리의 다비드 포저 국제 콩쿠르에서 잇따라 1위에 올랐고 2019년 독일 드레스덴에서 열린 돗자우어 국제 콩쿠르에서도 1위와 특별상인 현대음악 작곡가 상을 휩쓸며 보기 드문 첼로 신동의 탄생을 알렸다. 코리안 첨버 오케스트라(KCO, 구 바로크 합주단), 서울시립교향악단, 부천시립교향악단 등 굴지의 오케스트라들과 협연하였으며 '금호영재콘서트' 리사이틀을 시작으로 금호영재 20주년 기념 음악회, '더하우스콘서트'의 갈라 콘서트와 리사이틀 등 주요 무대에 섰고, 내셔널 심포니 오케스트라와 2018 평창 동계올림픽 성공기원 음악회를 장식하는 한편 JTBC의 온라인 프로그램인, 고전적 하루의 꿈나무 특집에 출연하는 등, 어린 나이를 짐작할 수 없을 만큼 이미 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 특히 2018년, 학생으로 참여했던 평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승, 이 해 음악제의 폐막 공연에 출연해 정치용이 지휘하는 평창 페스티벌 오케스트라와 생상 협주곡 전악장을 연주하며 관객들과 평단을 놀라게 했는데 이때 불과 초등학교 6학년이었다. 2020년 신한음악상 수상자이기도 한 한재민은 한국예술종합학교의 최연소 예술 영재로 발탁되어 이강호 교수를 사사하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한재민이 돗자우어 국제 콩쿠르에서 1위한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[첼리스트 한재민] 첼리스트 한재민은 유럽 최대 규모 페스티벌 중 하나로 꼽히는 에네스쿠 페스티벌이 주관하는 2021년 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 대회 사상 최연소인 열다섯의 나이로 우승을 차지해 전 세계 음악계를 놀라게 했다. 같은 해 제네바 국제음악콩쿠르에서 첼로 부문 최연소 수상자로 등극, 해당 콩쿠르에서 50년 만에 수상한 두 번째 한국인으로 주목을 받으며 미래가 기대되는 세계적인 차세대 첼리스트로 자리매김했다. 강원도 원주 출신인 그는 음악가였던 부모님의 영향으로 만 5세에 첼로를 처음 잡았고 불과 3년 후인 여덟살 때 원주시립교향악단과 협연하며 데뷔 무대를 가졌다. 곧이어 이화경향 콩쿠르, 동아 주니어 음악 콩쿠르, 스트라드 콩쿠르, KCO 전국 음악 콩쿠르, CBS 전국 청소년 응악 콩쿠르, 음연 콩쿠르, 성정 음악 콩쿠르 등 국내 유수의 콩쿠르에서 모두 우승하며 두각을 나타내기 시작했다. 이후 일본의 오사카 국제 음악 콩쿠르, 헝가리의 다비드 포저 국제 콩쿠르에서 잇따라 1위에 올랐고 2019년 독일 드레스덴에서 열린 돗자우어 국제 콩쿠르에서도 1위와 특별상인 현대음악 작곡가 상을 휩쓸며 보기 드문 첼로 신동의 탄생을 알렸다. 코리안 첨버 오케스트라(KCO, 구 바로크 합주단), 서울시립교향악단, 부천시립교향악단 등 굴지의 오케스트라들과 협연하였으며 '금호영재콘서트' 리사이틀을 시작으로 금호영재 20주년 기념 음악회, '더하우스콘서트'의 갈라 콘서트와 리사이틀 등 주요 무대에 섰고, 내셔널 심포니 오케스트라와 2018 평창 동계올림픽 성공기원 음악회를 장식하는 한편 JTBC의 온라인 프로그램인, 고전적 하루의 꿈나무 특집에 출연하는 등, 어린 나이를 짐작할 수 없을 만큼 이미 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 특히 2018년, 학생으로 참여했던 평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승, 이 해 음악제의 폐막 공연에 출연해 정치용이 지휘하는 평창 페스티벌 오케스트라와 생상 협주곡 전악장을 연주하며 관객들과 평단을 놀라게 했는데 이때 불과 초등학교 6학년이었다. 2020년 신한음악상 수상자이기도 한 한재민은 한국예술종합학교의 최연소 예술 영재로 발탁되어 이강호 교수를 사사하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평창대관령음악제 아카데미의 협연자 콩쿠르에서 우승한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유쾌한 강의와 연주로 만나는 음악사의 명장면들! 클래식 음악? 음악사? 이제까지 어렵게만 느껴졌던 클래식 음악의 역사를 프로젝트와 스크린을 활용하여 한 번의 공연으로 정리하는 콰르텟엑스의 대표적인 렉처 콘서트다. 비발디의<사계>, 바흐와 같은 바로크 시대의 음악, 고전파 시대의 하이든과 모차르트 그리고 베토벤을 지나 멘델스존, 러시아의 별이라 불렸던 차이코프스키까지! 유쾌하게 쏟아내는 조윤범의 프리젠테이션 강의와 콰르텟엑스의 멋진 연주회가 펼쳐진다. [Program] 1. 비발디 -<사계> 하이라이트 세상에서 가장 유명한 클래식으로 불리며 자주 연주되는 협주곡. 콰르텟엑스가 직접 편곡한 짧은 버전의 현악 사중주로 감상한다. 2. 하이든 - 현악사중주 <농담> 4악장 하이든이 작곡한 83개의 현악사중주들 중. The Joke라는 별명을 가진 곡으로 매우 위트가 있는 곡이다. 물론 이 곡을 들어보거나 연주하는 모습을 직접 관람하기 전까지 이 곡의 제목이 왜 농담인지 알 수 없을 것이다. 3. 모차르트 - 현악사중주 15번 '콘스탄체' 3악장 부인이 아이를 낳고 있을 때 쓴 작품이다. 고통스러워하는 산모의 모습과 막 태어난 아이를 안고 기뻐하는 자신의 모습을 현악사중주로 표현했다. 바이올린 곡으로 편곡기도 해서 현악기를 입문하는 사람들에게 익숙한 멜로디이기도 하다. 4. 멘델스존 - 현악사중주 <그것이 진실인가요?> 3악장 그의 6개의 현악사중주 중 두 번째 곡으로 매우 아름답고 재미있는 곡이다. 다른 악장에 자신의 가곡의 멜로디를 삽입해서 가곡과 동일한 제목을 가지고 있으며 영화(도둑들)에 삽입되었던 곡이다. 5. 차이코프스키 - "사탕요정의 춤", "갈대피리의 춤", 발레 "호두까기인형"에 등장하는 두 개의 춤. 첼레스타라는 악기로 연주되었던 "사탕요정의 춤"을 귀여운 피치카토로 연주하고 유명한 "갈대피리의 춤"을 이어서 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프로젝트와 스크린을 활용<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 음악의 역사를 한 번의 공연으로 정리하는 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유쾌한 강의와 연주로 만나는 음악사의 명장면들! 클래식 음악? 음악사? 이제까지 어렵게만 느껴졌던 클래식 음악의 역사를 프로젝트와 스크린을 활용하여 한 번의 공연으로 정리하는 콰르텟엑스의 대표적인 렉처 콘서트다. 비발디의<사계>, 바흐와 같은 바로크 시대의 음악, 고전파 시대의 하이든과 모차르트 그리고 베토벤을 지나 멘델스존, 러시아의 별이라 불렸던 차이코프스키까지! 유쾌하게 쏟아내는 조윤범의 프리젠테이션 강의와 콰르텟엑스의 멋진 연주회가 펼쳐진다. [Program] 1. 비발디 -<사계> 하이라이트 세상에서 가장 유명한 클래식으로 불리며 자주 연주되는 협주곡. 콰르텟엑스가 직접 편곡한 짧은 버전의 현악 사중주로 감상한다. 2. 하이든 - 현악사중주 <농담> 4악장 하이든이 작곡한 83개의 현악사중주들 중. The Joke라는 별명을 가진 곡으로 매우 위트가 있는 곡이다. 물론 이 곡을 들어보거나 연주하는 모습을 직접 관람하기 전까지 이 곡의 제목이 왜 농담인지 알 수 없을 것이다. 3. 모차르트 - 현악사중주 15번 '콘스탄체' 3악장 부인이 아이를 낳고 있을 때 쓴 작품이다. 고통스러워하는 산모의 모습과 막 태어난 아이를 안고 기뻐하는 자신의 모습을 현악사중주로 표현했다. 바이올린 곡으로 편곡기도 해서 현악기를 입문하는 사람들에게 익숙한 멜로디이기도 하다. 4. 멘델스존 - 현악사중주 <그것이 진실인가요?> 3악장 그의 6개의 현악사중주 중 두 번째 곡으로 매우 아름답고 재미있는 곡이다. 다른 악장에 자신의 가곡의 멜로디를 삽입해서 가곡과 동일한 제목을 가지고 있으며 영화(도둑들)에 삽입되었던 곡이다. 5. 차이코프스키 - "사탕요정의 춤", "갈대피리의 춤", 발레 "호두까기인형"에 등장하는 두 개의 춤. 첼레스타라는 악기로 연주되었던 "사탕요정의 춤"을 귀여운 피치카토로 연주하고 유명한 "갈대피리의 춤"을 이어서 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도둑들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현악사중주 <그것이 진실인가요?>가 삽입된 영화는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유쾌한 강의와 연주로 만나는 음악사의 명장면들! 클래식 음악? 음악사? 이제까지 어렵게만 느껴졌던 클래식 음악의 역사를 프로젝트와 스크린을 활용하여 한 번의 공연으로 정리하는 콰르텟엑스의 대표적인 렉처 콘서트다. 비발디의<사계>, 바흐와 같은 바로크 시대의 음악, 고전파 시대의 하이든과 모차르트 그리고 베토벤을 지나 멘델스존, 러시아의 별이라 불렸던 차이코프스키까지! 유쾌하게 쏟아내는 조윤범의 프리젠테이션 강의와 콰르텟엑스의 멋진 연주회가 펼쳐진다. [Program] 1. 비발디 -<사계> 하이라이트 세상에서 가장 유명한 클래식으로 불리며 자주 연주되는 협주곡. 콰르텟엑스가 직접 편곡한 짧은 버전의 현악 사중주로 감상한다. 2. 하이든 - 현악사중주 <농담> 4악장 하이든이 작곡한 83개의 현악사중주들 중. The Joke라는 별명을 가진 곡으로 매우 위트가 있는 곡이다. 물론 이 곡을 들어보거나 연주하는 모습을 직접 관람하기 전까지 이 곡의 제목이 왜 농담인지 알 수 없을 것이다. 3. 모차르트 - 현악사중주 15번 '콘스탄체' 3악장 부인이 아이를 낳고 있을 때 쓴 작품이다. 고통스러워하는 산모의 모습과 막 태어난 아이를 안고 기뻐하는 자신의 모습을 현악사중주로 표현했다. 바이올린 곡으로 편곡기도 해서 현악기를 입문하는 사람들에게 익숙한 멜로디이기도 하다. 4. 멘델스존 - 현악사중주 <그것이 진실인가요?> 3악장 그의 6개의 현악사중주 중 두 번째 곡으로 매우 아름답고 재미있는 곡이다. 다른 악장에 자신의 가곡의 멜로디를 삽입해서 가곡과 동일한 제목을 가지고 있으며 영화(도둑들)에 삽입되었던 곡이다. 5. 차이코프스키 - "사탕요정의 춤", "갈대피리의 춤", 발레 "호두까기인형"에 등장하는 두 개의 춤. 첼레스타라는 악기로 연주되었던 "사탕요정의 춤"을 귀여운 피치카토로 연주하고 유명한 "갈대피리의 춤"을 이어서 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차이코프스키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아의 별이라 불렸던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유쾌한 강의와 연주로 만나는 음악사의 명장면들! 클래식 음악? 음악사? 이제까지 어렵게만 느껴졌던 클래식 음악의 역사를 프로젝트와 스크린을 활용하여 한 번의 공연으로 정리하는 콰르텟엑스의 대표적인 렉처 콘서트다. 비발디의<사계>, 바흐와 같은 바로크 시대의 음악, 고전파 시대의 하이든과 모차르트 그리고 베토벤을 지나 멘델스존, 러시아의 별이라 불렸던 차이코프스키까지! 유쾌하게 쏟아내는 조윤범의 프리젠테이션 강의와 콰르텟엑스의 멋진 연주회가 펼쳐진다. [Program] 1. 비발디 -<사계> 하이라이트 세상에서 가장 유명한 클래식으로 불리며 자주 연주되는 협주곡. 콰르텟엑스가 직접 편곡한 짧은 버전의 현악 사중주로 감상한다. 2. 하이든 - 현악사중주 <농담> 4악장 하이든이 작곡한 83개의 현악사중주들 중. The Joke라는 별명을 가진 곡으로 매우 위트가 있는 곡이다. 물론 이 곡을 들어보거나 연주하는 모습을 직접 관람하기 전까지 이 곡의 제목이 왜 농담인지 알 수 없을 것이다. 3. 모차르트 - 현악사중주 15번 '콘스탄체' 3악장 부인이 아이를 낳고 있을 때 쓴 작품이다. 고통스러워하는 산모의 모습과 막 태어난 아이를 안고 기뻐하는 자신의 모습을 현악사중주로 표현했다. 바이올린 곡으로 편곡기도 해서 현악기를 입문하는 사람들에게 익숙한 멜로디이기도 하다. 4. 멘델스존 - 현악사중주 <그것이 진실인가요?> 3악장 그의 6개의 현악사중주 중 두 번째 곡으로 매우 아름답고 재미있는 곡이다. 다른 악장에 자신의 가곡의 멜로디를 삽입해서 가곡과 동일한 제목을 가지고 있으며 영화(도둑들)에 삽입되었던 곡이다. 5. 차이코프스키 - "사탕요정의 춤", "갈대피리의 춤", 발레 "호두까기인형"에 등장하는 두 개의 춤. 첼레스타라는 악기로 연주되었던 "사탕요정의 춤"을 귀여운 피치카토로 연주하고 유명한 "갈대피리의 춤"을 이어서 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼레스타<\|im_end\|>	<\|im_start\|>"사탕요정의 춤"을 연주 한 악기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유쾌한 강의와 연주로 만나는 음악사의 명장면들! 클래식 음악? 음악사? 이제까지 어렵게만 느껴졌던 클래식 음악의 역사를 프로젝트와 스크린을 활용하여 한 번의 공연으로 정리하는 콰르텟엑스의 대표적인 렉처 콘서트다. 비발디의<사계>, 바흐와 같은 바로크 시대의 음악, 고전파 시대의 하이든과 모차르트 그리고 베토벤을 지나 멘델스존, 러시아의 별이라 불렸던 차이코프스키까지! 유쾌하게 쏟아내는 조윤범의 프리젠테이션 강의와 콰르텟엑스의 멋진 연주회가 펼쳐진다. [Program] 1. 비발디 -<사계> 하이라이트 세상에서 가장 유명한 클래식으로 불리며 자주 연주되는 협주곡. 콰르텟엑스가 직접 편곡한 짧은 버전의 현악 사중주로 감상한다. 2. 하이든 - 현악사중주 <농담> 4악장 하이든이 작곡한 83개의 현악사중주들 중. The Joke라는 별명을 가진 곡으로 매우 위트가 있는 곡이다. 물론 이 곡을 들어보거나 연주하는 모습을 직접 관람하기 전까지 이 곡의 제목이 왜 농담인지 알 수 없을 것이다. 3. 모차르트 - 현악사중주 15번 '콘스탄체' 3악장 부인이 아이를 낳고 있을 때 쓴 작품이다. 고통스러워하는 산모의 모습과 막 태어난 아이를 안고 기뻐하는 자신의 모습을 현악사중주로 표현했다. 바이올린 곡으로 편곡기도 해서 현악기를 입문하는 사람들에게 익숙한 멜로디이기도 하다. 4. 멘델스존 - 현악사중주 <그것이 진실인가요?> 3악장 그의 6개의 현악사중주 중 두 번째 곡으로 매우 아름답고 재미있는 곡이다. 다른 악장에 자신의 가곡의 멜로디를 삽입해서 가곡과 동일한 제목을 가지고 있으며 영화(도둑들)에 삽입되었던 곡이다. 5. 차이코프스키 - "사탕요정의 춤", "갈대피리의 춤", 발레 "호두까기인형"에 등장하는 두 개의 춤. 첼레스타라는 악기로 연주되었던 "사탕요정의 춤"을 귀여운 피치카토로 연주하고 유명한 "갈대피리의 춤"을 이어서 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하이든<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현악사중주 <농담>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유쾌한 강의와 연주로 만나는 음악사의 명장면들! 클래식 음악? 음악사? 이제까지 어렵게만 느껴졌던 클래식 음악의 역사를 프로젝트와 스크린을 활용하여 한 번의 공연으로 정리하는 콰르텟엑스의 대표적인 렉처 콘서트다. 비발디의<사계>, 바흐와 같은 바로크 시대의 음악, 고전파 시대의 하이든과 모차르트 그리고 베토벤을 지나 멘델스존, 러시아의 별이라 불렸던 차이코프스키까지! 유쾌하게 쏟아내는 조윤범의 프리젠테이션 강의와 콰르텟엑스의 멋진 연주회가 펼쳐진다. [Program] 1. 비발디 -<사계> 하이라이트 세상에서 가장 유명한 클래식으로 불리며 자주 연주되는 협주곡. 콰르텟엑스가 직접 편곡한 짧은 버전의 현악 사중주로 감상한다. 2. 하이든 - 현악사중주 <농담> 4악장 하이든이 작곡한 83개의 현악사중주들 중. The Joke라는 별명을 가진 곡으로 매우 위트가 있는 곡이다. 물론 이 곡을 들어보거나 연주하는 모습을 직접 관람하기 전까지 이 곡의 제목이 왜 농담인지 알 수 없을 것이다. 3. 모차르트 - 현악사중주 15번 '콘스탄체' 3악장 부인이 아이를 낳고 있을 때 쓴 작품이다. 고통스러워하는 산모의 모습과 막 태어난 아이를 안고 기뻐하는 자신의 모습을 현악사중주로 표현했다. 바이올린 곡으로 편곡기도 해서 현악기를 입문하는 사람들에게 익숙한 멜로디이기도 하다. 4. 멘델스존 - 현악사중주 <그것이 진실인가요?> 3악장 그의 6개의 현악사중주 중 두 번째 곡으로 매우 아름답고 재미있는 곡이다. 다른 악장에 자신의 가곡의 멜로디를 삽입해서 가곡과 동일한 제목을 가지고 있으며 영화(도둑들)에 삽입되었던 곡이다. 5. 차이코프스키 - "사탕요정의 춤", "갈대피리의 춤", 발레 "호두까기인형"에 등장하는 두 개의 춤. 첼레스타라는 악기로 연주되었던 "사탕요정의 춤"을 귀여운 피치카토로 연주하고 유명한 "갈대피리의 춤"을 이어서 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차이코프스키의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[MEG앙상블 어린이 콘서트] 부모와 자녀가 함께 나누고 싶은 음악을 공감하며 듣는 시간! 어린이 음악회 이지만 어른들도 즐길 수 있는 가족 음악회. 재즈와 영화&애니메이션 음악으로 시작하여 클래식 음악도 한번 접근해 보는 시간. MEG앙상블의 아름다운 음악과 한경arte TV 진행자인 피아니스트 김용진의 재미있는 해설, 그리고 집중을 도와줄 다양한 영상과 함께 호흡하며 즐기는 시간을 가져봅니다. [모리스라벨 '어미 거위 모음곡' MAURICE RAVEL : MA MERE L'OYE] 어린이를 사랑하던 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 친구 '고데브스키'의 아이들인 '미미 에'와 '장'을 위하여 작곡한 곡 입니다. 프랑스 17세기 작가인 '샤를페로'의 옛날 이야기들을 모티브로 총 5개의 주제로 매혹적이고 섬세한 음악이 돋보입니다. 초기에는 2명의 피아니스트가 한대의 피아노에서 연주하는 피아노 연탄곡으로 작곡되었다가 발레음악으로 쓰이며 관현악곡으로 편곡 되었습니다. 이번 MEG앙상블은 동화스토리를 담은 애니메이션 영상과 함께 최혁재의 지휘로 피아노와 현악앙상블의 버전으로 연주할 예정입니다. 어린이와 어른 모두 동화 속 상상에 빠질 수 있는 아름다운 시간이 될 것입니다. [프로그램] <1부> "재즈, 영화&애니메이션 OST" 바트하워드 : 플라이 미 투 더 문, 에디트 피아프 : 라비앙로즈, 칙 코리아 : 스페인, 스튜디오 지브리 OST 메들리, 라라랜드 OST 메들리. "인터미션". <2부> "클래식" 엘가 : 현을 위한 세레나데, 라벨 : 어미 거위 모음곡, 1번) 잠자는 숲 속의 미녀를 위한 파반느 2번) 엄지동자 - 난쟁이, 3번) 도기인형의 여왕 레드로네트, 4번) 미녀와 야수의 대화, 5번) 요정의 정원. [MEG ENSEMBLE, MUSIC MAKES EVERYTHING GROW] '음악은 모든 것을 성장하게 한다'라는 슬로건을 이름에 담아 활동하는 22인의 국내 최정상급 남성연주자로 구성된 실내악 단체 MEG앙상블은 활발하게 활동하고 있는 Trio MEG에서 더욱 다양하고 대중적이며 퀄리티 높은 연주활동을 전개 하기 위하여 확장 조직한 체임버 앙상블입니다. KBS교향 악단 첼로 부수석인 윤여훈을 음악감독으로 선임하고, 인제대학교 교수 바이올린 이석중을 악장, 현 한경ARTE TV 클래식 방송 진행자인 피아니스트 김용진의 진행과 해설과 함께 국내 유수의 오케스트라 수석, 스타급 연주자들이 똘똘 뭉쳐 다양한 방식으로 클래식을 전파하기 위하여 힘쓰고 있습니다. 2021년 6월 창단과 동시에 국내 최전방을 거점으로 평화와 통일을 염원하는 클래식 페스티벌인 DMZ에서 열리는 'PLZ페스티벌'에 초청되어 하루 전체 프로그램을 진행 하였고, 실내악 단체로 유일하게 서울시 초중고학생 문화공연 관람료 지원사업에 선정 되어 폭발적인 반응을 끌어내었습니다. 2022년 용인문화재단 '토요키즈 클래식' 연주 단체로 선정되어 총 6회의 공연 중 매월 전석 매진(1,259석) 행렬을 이어가고 있으며, 다시 한번 PLZ 페스티벌 초청 등 활발 한 활동을 전개하고 있습니다. 앞으로도 MEG앙상블과 함께 음악을 통하여 더욱 성장할 수 있기를 기대하며 앞으로의 행보에 많은 응원 바랍니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>모리스 라벨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작곡가의 이름은?<\|im_end\|>