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<\|im_start\|>[PIANIST 배자희] 탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트 배자희는 예원, 서울예고 연세대학교를 졸업하고 도미하여 미시간대학교(The University of Michigan, Ann Arbor) 석사 및 럿거스대학교(Rutgers University. New Jersey) 박사(D-MA)을 졸업하였다. 일찍이 음연 피아노 콩쿨 2위에 입상하며 음악계에 두각을 나타낸 그는 연세 Concerto Competition 우승. 미시간 Merit Based Scholarship 피아노 콩쿨 우승. 뉴저지 Salardini Award 피아노 콩쿨 우승. 럿거스 RSO Concerto Competition 우승, 프랑스 Le Moulin d'Ande International Piano Competition 2위 입상, 럿거스 Chamber Music Competition 우승을 통하여 그 실력을 입증하였다. 연세대학교 필하모닉 오케스트라, Rutgers University 필하모닉 오케스트라와 협연 및 동경 프라임 필하모닉 오케스트라 정기연주회 초청 협연을 하였고, Michigan University Commons 초청독주회, First Reformed Church 콘서트 시리즈 초청독주회(New Brunswick New Jersey), 초청 챔버연주회 in Kirkpatrick Church(New Brunswick, New Jersey). 대전 실내악 축제 초청연주를 하였다. 또한 Britten Recital Hall(Michigan. Ann Arbor)에서 독주회를 비롯하여 Schare Hall(Rulers University) 독주회 및 렉쳐연주회, Schare Hall 챔버연주회, Le Moulin d'Ande(France) 인터네셔널 피아노 콩쿨 수상자 연주회, 챔버연주회 in Raphael Trio Music Festival(New Hampshire) 등 해외에서의 다양한 활동을 하였고, 국내에서는 금호아트홀 귀국독주회를 시작으로 대전예술의전당 독주회, 스위트 앙상블 가을음악회, 'Opera at the Piano' 피아노 교수법 연구회 정기연주회, 예술의전당 그랜드 피아노 콘서트, '3 Color Romantic' 독주회, Chamber Music Ensemble '배자희와 친구들 2,3&4： 클래식 비타민', 해설이 있는 청소년 음악회: 대전 실내악 축제 '피아노와 타악기의 모더니즘', KBS 가든콘서트 '정원 위의 산책', 2017 박수현& 배자희 듀오 콘서트 등 다채로운 무대에서 전문연주자로서의 입지를 굳혔다. 2013-2014 '대전문화재단 유망 신인 ARTI-STAR'에 선정되어 후원을 받아 활동하기도 한 피아니스트 배자희는 배재대학교, 강릉원주대학교, 서울예고, 선화예고, 덕원예고, 대전 영재 아카데미 강사를 역임하고 현재 목원대학교, 조선대학교, 선화예중, 안양예고, 경기예고를 출강하며 후학을 양성하고 트리오 J 리더로 활발한 연주 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배자희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>라흐마니노프, 그를 대표하는 세 피아노 협주곡. 위대한 작곡가이자 천재적인 피아니스트였던 라흐마니노프. 그가 남긴 수많은 명곡 가운데에서도 피아노 협주곡은 그의 진가가 최고조로 발현되는 작품이다. 피아노의 능력을 극대화한 명곡이자, 피아니스트의 한계를 시험하는 난곡으로도 손꼽히는 그의 피아노 협주곡을 통해 오늘날까지 그 생명력이 더해지고 있는 라흐마니노프를 다시 한번 발견하는 시간을 가져본다. [Pianist 알렉산더 말로페예프 Alexander Malofeev] 2014년 13살의 어린 나이에 차이코프스키 영 아티스트 국제 음악 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 관심을 받게 되었다. 그네신 음악학교를 졸업, 2019년 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성했다. 필라델피아 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라 등 세계적인 오케스트라와 협연했으며, 발레리 게르기예프, 리카르도 샤이, 미하일 플레트뇨프, 알론드라 데라 파라, 크리스티안 예르비, 정명훈 등의 저명한 지휘자와 함께했다. 2017년 첫 '젊은 야마하 아티스트'로 선정되었고 국제 영 피아니스트 그랜드 콩쿠르 그랑프리, 2017 프리미오 조반 탤런트 뮤지컬 델 안노 베스트 영 뮤지션, 2019 중국 국제 음악 콩쿠르 2위를 수상하는 등 세계 유수 콩쿠르에서 입상하였다. 2020년 봄, 소니 클래식 레이블에서 차이콥스키 탄생 180주년을 맞아 러시아 타타르스탄 국립 심포니 오케스트라와 함께 연주한 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 발매했다. [Pianist 김준형 Junhyung Kim] 피아니스트 김준형은 서울예고 재학 중 도독하여 뮌헨 국립 음대에서 학사 및 석사과정을 졸업하였고, 현재 현대음악 석사과정에 재학 중이다. 그는 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하였으며, 국내에서 \\\\\/ 틴에이저콩쿨 전체대상, 쇼팽콩쿨, 삼익-자일러콩쿨, 한국리스트콩쿨, 코리아헤럴드콩쿨, 성정콩쿨 1등 및 다수 콩쿨에서 입상하며 주목받았다. 이후 2017 ARD 국제 음악 콩쿠르 특별상, 2019 센다이 국제 음악 콩쿠르 6위, 오르 후스 국제 피아노 콩쿠르 4위, 2021 서울국제음악콩쿠르 1위를 수상하며 국제무대에서 두각을 나타내고 있다. 한국과 미국, 덴마크, 프랑스, 독일에서 리사이틀을 개최 한 바 있으며, 한국 프라임 필 오케스트라, 뮌헨 캄머 오케스트라, 프라임 필하모닉 오케스트라와 함께 베를린 콘체르트 하우스에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금호영재콘서트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김준형이 2012년에 데뷔한 콘서트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>라흐마니노프, 그를 대표하는 세 피아노 협주곡. 위대한 작곡가이자 천재적인 피아니스트였던 라흐마니노프. 그가 남긴 수많은 명곡 가운데에서도 피아노 협주곡은 그의 진가가 최고조로 발현되는 작품이다. 피아노의 능력을 극대화한 명곡이자, 피아니스트의 한계를 시험하는 난곡으로도 손꼽히는 그의 피아노 협주곡을 통해 오늘날까지 그 생명력이 더해지고 있는 라흐마니노프를 다시 한번 발견하는 시간을 가져본다. [Pianist 알렉산더 말로페예프 Alexander Malofeev] 2014년 13살의 어린 나이에 차이코프스키 영 아티스트 국제 음악 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 관심을 받게 되었다. 그네신 음악학교를 졸업, 2019년 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성했다. 필라델피아 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라 등 세계적인 오케스트라와 협연했으며, 발레리 게르기예프, 리카르도 샤이, 미하일 플레트뇨프, 알론드라 데라 파라, 크리스티안 예르비, 정명훈 등의 저명한 지휘자와 함께했다. 2017년 첫 '젊은 야마하 아티스트'로 선정되었고 국제 영 피아니스트 그랜드 콩쿠르 그랑프리, 2017 프리미오 조반 탤런트 뮤지컬 델 안노 베스트 영 뮤지션, 2019 중국 국제 음악 콩쿠르 2위를 수상하는 등 세계 유수 콩쿠르에서 입상하였다. 2020년 봄, 소니 클래식 레이블에서 차이콥스키 탄생 180주년을 맞아 러시아 타타르스탄 국립 심포니 오케스트라와 함께 연주한 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 발매했다. [Pianist 김준형 Junhyung Kim] 피아니스트 김준형은 서울예고 재학 중 도독하여 뮌헨 국립 음대에서 학사 및 석사과정을 졸업하였고, 현재 현대음악 석사과정에 재학 중이다. 그는 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하였으며, 국내에서 \\\\\/ 틴에이저콩쿨 전체대상, 쇼팽콩쿨, 삼익-자일러콩쿨, 한국리스트콩쿨, 코리아헤럴드콩쿨, 성정콩쿨 1등 및 다수 콩쿨에서 입상하며 주목받았다. 이후 2017 ARD 국제 음악 콩쿠르 특별상, 2019 센다이 국제 음악 콩쿠르 6위, 오르 후스 국제 피아노 콩쿠르 4위, 2021 서울국제음악콩쿠르 1위를 수상하며 국제무대에서 두각을 나타내고 있다. 한국과 미국, 덴마크, 프랑스, 독일에서 리사이틀을 개최 한 바 있으며, 한국 프라임 필 오케스트라, 뮌헨 캄머 오케스트라, 프라임 필하모닉 오케스트라와 함께 베를린 콘체르트 하우스에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프라임 필 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김준형이 콘체르트 하우스에서 함께 연주한 한국의 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>라흐마니노프, 그를 대표하는 세 피아노 협주곡. 위대한 작곡가이자 천재적인 피아니스트였던 라흐마니노프. 그가 남긴 수많은 명곡 가운데에서도 피아노 협주곡은 그의 진가가 최고조로 발현되는 작품이다. 피아노의 능력을 극대화한 명곡이자, 피아니스트의 한계를 시험하는 난곡으로도 손꼽히는 그의 피아노 협주곡을 통해 오늘날까지 그 생명력이 더해지고 있는 라흐마니노프를 다시 한번 발견하는 시간을 가져본다. [Pianist 알렉산더 말로페예프 Alexander Malofeev] 2014년 13살의 어린 나이에 차이코프스키 영 아티스트 국제 음악 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 관심을 받게 되었다. 그네신 음악학교를 졸업, 2019년 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성했다. 필라델피아 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라 등 세계적인 오케스트라와 협연했으며, 발레리 게르기예프, 리카르도 샤이, 미하일 플레트뇨프, 알론드라 데라 파라, 크리스티안 예르비, 정명훈 등의 저명한 지휘자와 함께했다. 2017년 첫 '젊은 야마하 아티스트'로 선정되었고 국제 영 피아니스트 그랜드 콩쿠르 그랑프리, 2017 프리미오 조반 탤런트 뮤지컬 델 안노 베스트 영 뮤지션, 2019 중국 국제 음악 콩쿠르 2위를 수상하는 등 세계 유수 콩쿠르에서 입상하였다. 2020년 봄, 소니 클래식 레이블에서 차이콥스키 탄생 180주년을 맞아 러시아 타타르스탄 국립 심포니 오케스트라와 함께 연주한 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 발매했다. [Pianist 김준형 Junhyung Kim] 피아니스트 김준형은 서울예고 재학 중 도독하여 뮌헨 국립 음대에서 학사 및 석사과정을 졸업하였고, 현재 현대음악 석사과정에 재학 중이다. 그는 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하였으며, 국내에서 \\\\\/ 틴에이저콩쿨 전체대상, 쇼팽콩쿨, 삼익-자일러콩쿨, 한국리스트콩쿨, 코리아헤럴드콩쿨, 성정콩쿨 1등 및 다수 콩쿨에서 입상하며 주목받았다. 이후 2017 ARD 국제 음악 콩쿠르 특별상, 2019 센다이 국제 음악 콩쿠르 6위, 오르 후스 국제 피아노 콩쿠르 4위, 2021 서울국제음악콩쿠르 1위를 수상하며 국제무대에서 두각을 나타내고 있다. 한국과 미국, 덴마크, 프랑스, 독일에서 리사이틀을 개최 한 바 있으며, 한국 프라임 필 오케스트라, 뮌헨 캄머 오케스트라, 프라임 필하모닉 오케스트라와 함께 베를린 콘체르트 하우스에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노 협주곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라흐마니노프의 곡 중 피아노의 능력을 극대화한 명곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>라흐마니노프, 그를 대표하는 세 피아노 협주곡. 위대한 작곡가이자 천재적인 피아니스트였던 라흐마니노프. 그가 남긴 수많은 명곡 가운데에서도 피아노 협주곡은 그의 진가가 최고조로 발현되는 작품이다. 피아노의 능력을 극대화한 명곡이자, 피아니스트의 한계를 시험하는 난곡으로도 손꼽히는 그의 피아노 협주곡을 통해 오늘날까지 그 생명력이 더해지고 있는 라흐마니노프를 다시 한번 발견하는 시간을 가져본다. [Pianist 알렉산더 말로페예프 Alexander Malofeev] 2014년 13살의 어린 나이에 차이코프스키 영 아티스트 국제 음악 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 관심을 받게 되었다. 그네신 음악학교를 졸업, 2019년 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성했다. 필라델피아 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라 등 세계적인 오케스트라와 협연했으며, 발레리 게르기예프, 리카르도 샤이, 미하일 플레트뇨프, 알론드라 데라 파라, 크리스티안 예르비, 정명훈 등의 저명한 지휘자와 함께했다. 2017년 첫 '젊은 야마하 아티스트'로 선정되었고 국제 영 피아니스트 그랜드 콩쿠르 그랑프리, 2017 프리미오 조반 탤런트 뮤지컬 델 안노 베스트 영 뮤지션, 2019 중국 국제 음악 콩쿠르 2위를 수상하는 등 세계 유수 콩쿠르에서 입상하였다. 2020년 봄, 소니 클래식 레이블에서 차이콥스키 탄생 180주년을 맞아 러시아 타타르스탄 국립 심포니 오케스트라와 함께 연주한 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 발매했다. [Pianist 김준형 Junhyung Kim] 피아니스트 김준형은 서울예고 재학 중 도독하여 뮌헨 국립 음대에서 학사 및 석사과정을 졸업하였고, 현재 현대음악 석사과정에 재학 중이다. 그는 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하였으며, 국내에서 \\\\\/ 틴에이저콩쿨 전체대상, 쇼팽콩쿨, 삼익-자일러콩쿨, 한국리스트콩쿨, 코리아헤럴드콩쿨, 성정콩쿨 1등 및 다수 콩쿨에서 입상하며 주목받았다. 이후 2017 ARD 국제 음악 콩쿠르 특별상, 2019 센다이 국제 음악 콩쿠르 6위, 오르 후스 국제 피아노 콩쿠르 4위, 2021 서울국제음악콩쿠르 1위를 수상하며 국제무대에서 두각을 나타내고 있다. 한국과 미국, 덴마크, 프랑스, 독일에서 리사이틀을 개최 한 바 있으며, 한국 프라임 필 오케스트라, 뮌헨 캄머 오케스트라, 프라임 필하모닉 오케스트라와 함께 베를린 콘체르트 하우스에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타타르스탄 국립 심포니 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알렉산더 말로페예프와 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 함께 연주한 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>라흐마니노프, 그를 대표하는 세 피아노 협주곡. 위대한 작곡가이자 천재적인 피아니스트였던 라흐마니노프. 그가 남긴 수많은 명곡 가운데에서도 피아노 협주곡은 그의 진가가 최고조로 발현되는 작품이다. 피아노의 능력을 극대화한 명곡이자, 피아니스트의 한계를 시험하는 난곡으로도 손꼽히는 그의 피아노 협주곡을 통해 오늘날까지 그 생명력이 더해지고 있는 라흐마니노프를 다시 한번 발견하는 시간을 가져본다. [Pianist 알렉산더 말로페예프 Alexander Malofeev] 2014년 13살의 어린 나이에 차이코프스키 영 아티스트 국제 음악 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 관심을 받게 되었다. 그네신 음악학교를 졸업, 2019년 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성했다. 필라델피아 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라 등 세계적인 오케스트라와 협연했으며, 발레리 게르기예프, 리카르도 샤이, 미하일 플레트뇨프, 알론드라 데라 파라, 크리스티안 예르비, 정명훈 등의 저명한 지휘자와 함께했다. 2017년 첫 '젊은 야마하 아티스트'로 선정되었고 국제 영 피아니스트 그랜드 콩쿠르 그랑프리, 2017 프리미오 조반 탤런트 뮤지컬 델 안노 베스트 영 뮤지션, 2019 중국 국제 음악 콩쿠르 2위를 수상하는 등 세계 유수 콩쿠르에서 입상하였다. 2020년 봄, 소니 클래식 레이블에서 차이콥스키 탄생 180주년을 맞아 러시아 타타르스탄 국립 심포니 오케스트라와 함께 연주한 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 발매했다. [Pianist 김준형 Junhyung Kim] 피아니스트 김준형은 서울예고 재학 중 도독하여 뮌헨 국립 음대에서 학사 및 석사과정을 졸업하였고, 현재 현대음악 석사과정에 재학 중이다. 그는 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하였으며, 국내에서 \\\\\/ 틴에이저콩쿨 전체대상, 쇼팽콩쿨, 삼익-자일러콩쿨, 한국리스트콩쿨, 코리아헤럴드콩쿨, 성정콩쿨 1등 및 다수 콩쿨에서 입상하며 주목받았다. 이후 2017 ARD 국제 음악 콩쿠르 특별상, 2019 센다이 국제 음악 콩쿠르 6위, 오르 후스 국제 피아노 콩쿠르 4위, 2021 서울국제음악콩쿠르 1위를 수상하며 국제무대에서 두각을 나타내고 있다. 한국과 미국, 덴마크, 프랑스, 독일에서 리사이틀을 개최 한 바 있으며, 한국 프라임 필 오케스트라, 뮌헨 캄머 오케스트라, 프라임 필하모닉 오케스트라와 함께 베를린 콘체르트 하우스에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알렉산더 말로페예프가 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>라흐마니노프, 그를 대표하는 세 피아노 협주곡. 위대한 작곡가이자 천재적인 피아니스트였던 라흐마니노프. 그가 남긴 수많은 명곡 가운데에서도 피아노 협주곡은 그의 진가가 최고조로 발현되는 작품이다. 피아노의 능력을 극대화한 명곡이자, 피아니스트의 한계를 시험하는 난곡으로도 손꼽히는 그의 피아노 협주곡을 통해 오늘날까지 그 생명력이 더해지고 있는 라흐마니노프를 다시 한번 발견하는 시간을 가져본다. [Pianist 알렉산더 말로페예프 Alexander Malofeev] 2014년 13살의 어린 나이에 차이코프스키 영 아티스트 국제 음악 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 관심을 받게 되었다. 그네신 음악학교를 졸업, 2019년 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성했다. 필라델피아 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라 등 세계적인 오케스트라와 협연했으며, 발레리 게르기예프, 리카르도 샤이, 미하일 플레트뇨프, 알론드라 데라 파라, 크리스티안 예르비, 정명훈 등의 저명한 지휘자와 함께했다. 2017년 첫 '젊은 야마하 아티스트'로 선정되었고 국제 영 피아니스트 그랜드 콩쿠르 그랑프리, 2017 프리미오 조반 탤런트 뮤지컬 델 안노 베스트 영 뮤지션, 2019 중국 국제 음악 콩쿠르 2위를 수상하는 등 세계 유수 콩쿠르에서 입상하였다. 2020년 봄, 소니 클래식 레이블에서 차이콥스키 탄생 180주년을 맞아 러시아 타타르스탄 국립 심포니 오케스트라와 함께 연주한 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 발매했다. [Pianist 김준형 Junhyung Kim] 피아니스트 김준형은 서울예고 재학 중 도독하여 뮌헨 국립 음대에서 학사 및 석사과정을 졸업하였고, 현재 현대음악 석사과정에 재학 중이다. 그는 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하였으며, 국내에서 \\\\\/ 틴에이저콩쿨 전체대상, 쇼팽콩쿨, 삼익-자일러콩쿨, 한국리스트콩쿨, 코리아헤럴드콩쿨, 성정콩쿨 1등 및 다수 콩쿨에서 입상하며 주목받았다. 이후 2017 ARD 국제 음악 콩쿠르 특별상, 2019 센다이 국제 음악 콩쿠르 6위, 오르 후스 국제 피아노 콩쿠르 4위, 2021 서울국제음악콩쿠르 1위를 수상하며 국제무대에서 두각을 나타내고 있다. 한국과 미국, 덴마크, 프랑스, 독일에서 리사이틀을 개최 한 바 있으며, 한국 프라임 필 오케스트라, 뮌헨 캄머 오케스트라, 프라임 필하모닉 오케스트라와 함께 베를린 콘체르트 하우스에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알렌산더 말로페예프가 국제적인 관심을 받게된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Baas Music Society] BAAS Music Society(BMS)는 실내악 및 앙상블을 연주하는 전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발함으로써 우리 국민과 사회의 문화 예술 발전에 이바지하고 대내외적인 음악 문화의 교류를 도모하는 단체이다. 한국예술종합학교 동문으로 이루어진 트리오 바스를 중심으로 결성된 BAAS Music Society는 꾸준히 자신들의 실력을 입증하며 세종문화회관 체임버홀, 용산아트홀 대극장, 성남아트센터 초청 연주회, 살롱 콘서트 등 다양한 무대에서 그 활동을 이어오고 있다. '현시대 젊은 연주자로서 고전음악의 가치를 지속적으로 추구하며 대중들과 유연하게 소통'이라는 비전을 도모하며 실내악 음악을 통해 연주자들의 유연하고 깊이 있는 해석과 앙상블을 통해 관객분들에게 메시지를 전하고 또한 현대 작곡가와 협업으로 고전음악과 현대음악의 접점을 모색하는 등 실험적이고 대중적인, 현시대에 우리에게 필요한 문화예술을 음악을 통해 선보이고자 한다. 이번 연주 프로그램에서는 브람스의 두 번째 6중주곡으로 브람스가 사랑하는 여인에게 바친 곡이자 이루어질 수 없는 사랑에 대한 고뇌와 고통이 담겨있으며, 낭만적이고 전원적인 고요한 분위기를 감상해볼 수 있다. 쇤베르크의 '정화된 밤' 또한 현악 6중주로 시인 데멜의 '여인과 세계' 중, '두 사람'의 표제음악으로, 다른 남자의 아이를 잉태한 여자의 후회와 고백, 남자의 용서와 사랑이 담긴 실내악과 교향시가 결합된 혁신적인 작품이다. 풍부한 감성과 탐미적 아름다움, 폴리포니적 견고함과 두터운 텍스처를 바탕으로 현악기들의 긴장감 높은 앙상블을 감상해볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇤베르크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현악 6중주인 '정화된 밤'의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Baas Music Society] BAAS Music Society(BMS)는 실내악 및 앙상블을 연주하는 전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발함으로써 우리 국민과 사회의 문화 예술 발전에 이바지하고 대내외적인 음악 문화의 교류를 도모하는 단체이다. 한국예술종합학교 동문으로 이루어진 트리오 바스를 중심으로 결성된 BAAS Music Society는 꾸준히 자신들의 실력을 입증하며 세종문화회관 체임버홀, 용산아트홀 대극장, 성남아트센터 초청 연주회, 살롱 콘서트 등 다양한 무대에서 그 활동을 이어오고 있다. '현시대 젊은 연주자로서 고전음악의 가치를 지속적으로 추구하며 대중들과 유연하게 소통'이라는 비전을 도모하며 실내악 음악을 통해 연주자들의 유연하고 깊이 있는 해석과 앙상블을 통해 관객분들에게 메시지를 전하고 또한 현대 작곡가와 협업으로 고전음악과 현대음악의 접점을 모색하는 등 실험적이고 대중적인, 현시대에 우리에게 필요한 문화예술을 음악을 통해 선보이고자 한다. 이번 연주 프로그램에서는 브람스의 두 번째 6중주곡으로 브람스가 사랑하는 여인에게 바친 곡이자 이루어질 수 없는 사랑에 대한 고뇌와 고통이 담겨있으며, 낭만적이고 전원적인 고요한 분위기를 감상해볼 수 있다. 쇤베르크의 '정화된 밤' 또한 현악 6중주로 시인 데멜의 '여인과 세계' 중, '두 사람'의 표제음악으로, 다른 남자의 아이를 잉태한 여자의 후회와 고백, 남자의 용서와 사랑이 담긴 실내악과 교향시가 결합된 혁신적인 작품이다. 풍부한 감성과 탐미적 아름다움, 폴리포니적 견고함과 두터운 텍스처를 바탕으로 현악기들의 긴장감 높은 앙상블을 감상해볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다른 남자의 아이를 잉태<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'정화된 밤'에서 여자가 후회한 일은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Baas Music Society] BAAS Music Society(BMS)는 실내악 및 앙상블을 연주하는 전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발함으로써 우리 국민과 사회의 문화 예술 발전에 이바지하고 대내외적인 음악 문화의 교류를 도모하는 단체이다. 한국예술종합학교 동문으로 이루어진 트리오 바스를 중심으로 결성된 BAAS Music Society는 꾸준히 자신들의 실력을 입증하며 세종문화회관 체임버홀, 용산아트홀 대극장, 성남아트센터 초청 연주회, 살롱 콘서트 등 다양한 무대에서 그 활동을 이어오고 있다. '현시대 젊은 연주자로서 고전음악의 가치를 지속적으로 추구하며 대중들과 유연하게 소통'이라는 비전을 도모하며 실내악 음악을 통해 연주자들의 유연하고 깊이 있는 해석과 앙상블을 통해 관객분들에게 메시지를 전하고 또한 현대 작곡가와 협업으로 고전음악과 현대음악의 접점을 모색하는 등 실험적이고 대중적인, 현시대에 우리에게 필요한 문화예술을 음악을 통해 선보이고자 한다. 이번 연주 프로그램에서는 브람스의 두 번째 6중주곡으로 브람스가 사랑하는 여인에게 바친 곡이자 이루어질 수 없는 사랑에 대한 고뇌와 고통이 담겨있으며, 낭만적이고 전원적인 고요한 분위기를 감상해볼 수 있다. 쇤베르크의 '정화된 밤' 또한 현악 6중주로 시인 데멜의 '여인과 세계' 중, '두 사람'의 표제음악으로, 다른 남자의 아이를 잉태한 여자의 후회와 고백, 남자의 용서와 사랑이 담긴 실내악과 교향시가 결합된 혁신적인 작품이다. 풍부한 감성과 탐미적 아름다움, 폴리포니적 견고함과 두터운 텍스처를 바탕으로 현악기들의 긴장감 높은 앙상블을 감상해볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑하는 여인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스가 자신의 두 번째 6중주곡을 바친 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Baas Music Society] BAAS Music Society(BMS)는 실내악 및 앙상블을 연주하는 전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발함으로써 우리 국민과 사회의 문화 예술 발전에 이바지하고 대내외적인 음악 문화의 교류를 도모하는 단체이다. 한국예술종합학교 동문으로 이루어진 트리오 바스를 중심으로 결성된 BAAS Music Society는 꾸준히 자신들의 실력을 입증하며 세종문화회관 체임버홀, 용산아트홀 대극장, 성남아트센터 초청 연주회, 살롱 콘서트 등 다양한 무대에서 그 활동을 이어오고 있다. '현시대 젊은 연주자로서 고전음악의 가치를 지속적으로 추구하며 대중들과 유연하게 소통'이라는 비전을 도모하며 실내악 음악을 통해 연주자들의 유연하고 깊이 있는 해석과 앙상블을 통해 관객분들에게 메시지를 전하고 또한 현대 작곡가와 협업으로 고전음악과 현대음악의 접점을 모색하는 등 실험적이고 대중적인, 현시대에 우리에게 필요한 문화예술을 음악을 통해 선보이고자 한다. 이번 연주 프로그램에서는 브람스의 두 번째 6중주곡으로 브람스가 사랑하는 여인에게 바친 곡이자 이루어질 수 없는 사랑에 대한 고뇌와 고통이 담겨있으며, 낭만적이고 전원적인 고요한 분위기를 감상해볼 수 있다. 쇤베르크의 '정화된 밤' 또한 현악 6중주로 시인 데멜의 '여인과 세계' 중, '두 사람'의 표제음악으로, 다른 남자의 아이를 잉태한 여자의 후회와 고백, 남자의 용서와 사랑이 담긴 실내악과 교향시가 결합된 혁신적인 작품이다. 풍부한 감성과 탐미적 아름다움, 폴리포니적 견고함과 두터운 텍스처를 바탕으로 현악기들의 긴장감 높은 앙상블을 감상해볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>BAAS Music Society<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Baas Music Society] BAAS Music Society(BMS)는 실내악 및 앙상블을 연주하는 전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발함으로써 우리 국민과 사회의 문화 예술 발전에 이바지하고 대내외적인 음악 문화의 교류를 도모하는 단체이다. 한국예술종합학교 동문으로 이루어진 트리오 바스를 중심으로 결성된 BAAS Music Society는 꾸준히 자신들의 실력을 입증하며 세종문화회관 체임버홀, 용산아트홀 대극장, 성남아트센터 초청 연주회, 살롱 콘서트 등 다양한 무대에서 그 활동을 이어오고 있다. '현시대 젊은 연주자로서 고전음악의 가치를 지속적으로 추구하며 대중들과 유연하게 소통'이라는 비전을 도모하며 실내악 음악을 통해 연주자들의 유연하고 깊이 있는 해석과 앙상블을 통해 관객분들에게 메시지를 전하고 또한 현대 작곡가와 협업으로 고전음악과 현대음악의 접점을 모색하는 등 실험적이고 대중적인, 현시대에 우리에게 필요한 문화예술을 음악을 통해 선보이고자 한다. 이번 연주 프로그램에서는 브람스의 두 번째 6중주곡으로 브람스가 사랑하는 여인에게 바친 곡이자 이루어질 수 없는 사랑에 대한 고뇌와 고통이 담겨있으며, 낭만적이고 전원적인 고요한 분위기를 감상해볼 수 있다. 쇤베르크의 '정화된 밤' 또한 현악 6중주로 시인 데멜의 '여인과 세계' 중, '두 사람'의 표제음악으로, 다른 남자의 아이를 잉태한 여자의 후회와 고백, 남자의 용서와 사랑이 담긴 실내악과 교향시가 결합된 혁신적인 작품이다. 풍부한 감성과 탐미적 아름다움, 폴리포니적 견고함과 두터운 텍스처를 바탕으로 현악기들의 긴장감 높은 앙상블을 감상해볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대중들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>BAAS Music Society가 현시대 젊은 연주자로서 유연하게 소통하려고 하는 상대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Baas Music Society] BAAS Music Society(BMS)는 실내악 및 앙상블을 연주하는 전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발함으로써 우리 국민과 사회의 문화 예술 발전에 이바지하고 대내외적인 음악 문화의 교류를 도모하는 단체이다. 한국예술종합학교 동문으로 이루어진 트리오 바스를 중심으로 결성된 BAAS Music Society는 꾸준히 자신들의 실력을 입증하며 세종문화회관 체임버홀, 용산아트홀 대극장, 성남아트센터 초청 연주회, 살롱 콘서트 등 다양한 무대에서 그 활동을 이어오고 있다. '현시대 젊은 연주자로서 고전음악의 가치를 지속적으로 추구하며 대중들과 유연하게 소통'이라는 비전을 도모하며 실내악 음악을 통해 연주자들의 유연하고 깊이 있는 해석과 앙상블을 통해 관객분들에게 메시지를 전하고 또한 현대 작곡가와 협업으로 고전음악과 현대음악의 접점을 모색하는 등 실험적이고 대중적인, 현시대에 우리에게 필요한 문화예술을 음악을 통해 선보이고자 한다. 이번 연주 프로그램에서는 브람스의 두 번째 6중주곡으로 브람스가 사랑하는 여인에게 바친 곡이자 이루어질 수 없는 사랑에 대한 고뇌와 고통이 담겨있으며, 낭만적이고 전원적인 고요한 분위기를 감상해볼 수 있다. 쇤베르크의 '정화된 밤' 또한 현악 6중주로 시인 데멜의 '여인과 세계' 중, '두 사람'의 표제음악으로, 다른 남자의 아이를 잉태한 여자의 후회와 고백, 남자의 용서와 사랑이 담긴 실내악과 교향시가 결합된 혁신적인 작품이다. 풍부한 감성과 탐미적 아름다움, 폴리포니적 견고함과 두터운 텍스처를 바탕으로 현악기들의 긴장감 높은 앙상블을 감상해볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문화예술<\|im_end\|>	<\|im_start\|>BAAS Music Society가 음악을 통해 선보이고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Central Aichi Symphony Orchestra 센트럴 아이치 심포니 오케스트라] 1983년 나고야 시립교향악단으로 창단되었고 1988년 정기공연을 시작하였으며, 교향악단은 이를 통해 체계적이고 음악적으로 성장하기 시작하였다. 1990년부터 이와쿠라 시(Iwakura City)로부터 재정적인 지원으로 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 나고야를 비롯하여 공연의 범위를 넓힘으로써 많은 도시의 아이치현 공연을 하게 되었다. 1997년 센트럴 아이치 심포니 오케스트라(Central Aichi Symphony Orchestra)로 개명하였고, 2009년에는 오케스트라 법인으로 새롭게 출발하였다. 센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 음악감독과 지휘자로는 마에스트로(Leos Svarovsky)와, 쵸세이 고마쯔(Chosei Komatsu) 명예 지휘자, 고타니 세이치(Kotani Seiichi), 마쓰오 요코(Matsuo Yoko), 사이토 이치로(Saito Ichiro) 등의 지휘자와 함께 공연을 하고 있다. 정기연주회에서는 교향곡, 협주곡, 발레, 오페라와 뮤지컬 등을 선보이고 있으며, 센트럴 아이치 심포니는 국제문화교류와 문화기관과의 협력을 위한 공연을 하고 있다. 2007년 중국, 몽골 그리고 2009년에는 태국 방콕에서 열렸고 그들의 모든 공연은 관객으로 하여금 많은 호응을 받았다. 또한 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 워크샵 같은 음악 교육 프로그램도 진행하고 있으며, 다양한 악기와 레퍼토리를 포함한 100여 개의 학교 콘서트(School Concert)를 진행 중이다. 1996년 아이치현 예술&문화상(Aichi Prefecture Arts & Culture Award)를 수상하였고 2005년에는 나고야 시로부터 "예술 진흥상"(Art-Encouragement Prize in fiscal year 2004)을, 2007년 나고야 음악 Pen-Club Award를 받는 등 일본 나고야와 아이치를 중심으로 많은 공연을 하고 있다. [Aletheia Piano Quartet 알러테이아 피아노 콰르텟] 알레테이아 피아노 콰르텟(Aletheia Piano Quartet)은 열렬한 에너지와 음악적 진실성을 인정받으며 빠르게 성장하고 있다. 그들은 이 시대에 보기 힘든 자신감과 연주자들에 대한 이해로 "뛰어난 앙상블" 이라는 호평을 받고 있다.(Palm Beach 데일리 뉴스). 알레테이아는 2013년 줄리어드에서부터 시작되어 뉴욕의 링컨 센터 Rose Studio와 Alice Tully Hall, 워싱턴 DC Kennedy Center의 Terrace Theater에서 데뷔하였다. 그들은 다수의 저명한 아티스트들과 함께하기도 하였으며 세계 주요 공연장에서 공연 활동을 하고 있다. [Danish Saxophone Quartet 덴마크 색소폰 콰르텟] 덴마크 색소폰 콰르텟(Danish Saxophone Quartet)는 1985년 창단되었다. 그리고 현재까지 클래식과 현대음악을 공연하고 있다. 현대음악을 주제로 CD에 그들은 콰르텟을 위하여 특별히 제작된 150개의 음원을 담았다. 그의 활동은 작곡가 Per Norgaard, lb Norholm와 Pelle Gudmundsen-Holmgreen 가 참여한 그들의 두 번째 CD는 2000년 덴마크에서 열린 그래미 클래식 시상식(Grammy Classical Awards)에서 후보에 오르기도 하였다. 이러한 활발하고 창조적인 대외적 활동 이외에도 덴마크 색소폰 콰르텟은 리듬 음악과 엄격한 클래식 음악을 결합하려 부단히 노력하며, 이것을 전 세계인들에게 보여주려 노력을 해왔으며 그들은 세계 각지에서 공연 활동을 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1983년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>센트럴 아이치 심포니 오케스트라가 나고야 시립교향악단으로 창단된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Central Aichi Symphony Orchestra 센트럴 아이치 심포니 오케스트라] 1983년 나고야 시립교향악단으로 창단되었고 1988년 정기공연을 시작하였으며, 교향악단은 이를 통해 체계적이고 음악적으로 성장하기 시작하였다. 1990년부터 이와쿠라 시(Iwakura City)로부터 재정적인 지원으로 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 나고야를 비롯하여 공연의 범위를 넓힘으로써 많은 도시의 아이치현 공연을 하게 되었다. 1997년 센트럴 아이치 심포니 오케스트라(Central Aichi Symphony Orchestra)로 개명하였고, 2009년에는 오케스트라 법인으로 새롭게 출발하였다. 센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 음악감독과 지휘자로는 마에스트로(Leos Svarovsky)와, 쵸세이 고마쯔(Chosei Komatsu) 명예 지휘자, 고타니 세이치(Kotani Seiichi), 마쓰오 요코(Matsuo Yoko), 사이토 이치로(Saito Ichiro) 등의 지휘자와 함께 공연을 하고 있다. 정기연주회에서는 교향곡, 협주곡, 발레, 오페라와 뮤지컬 등을 선보이고 있으며, 센트럴 아이치 심포니는 국제문화교류와 문화기관과의 협력을 위한 공연을 하고 있다. 2007년 중국, 몽골 그리고 2009년에는 태국 방콕에서 열렸고 그들의 모든 공연은 관객으로 하여금 많은 호응을 받았다. 또한 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 워크샵 같은 음악 교육 프로그램도 진행하고 있으며, 다양한 악기와 레퍼토리를 포함한 100여 개의 학교 콘서트(School Concert)를 진행 중이다. 1996년 아이치현 예술&문화상(Aichi Prefecture Arts & Culture Award)를 수상하였고 2005년에는 나고야 시로부터 "예술 진흥상"(Art-Encouragement Prize in fiscal year 2004)을, 2007년 나고야 음악 Pen-Club Award를 받는 등 일본 나고야와 아이치를 중심으로 많은 공연을 하고 있다. [Aletheia Piano Quartet 알러테이아 피아노 콰르텟] 알레테이아 피아노 콰르텟(Aletheia Piano Quartet)은 열렬한 에너지와 음악적 진실성을 인정받으며 빠르게 성장하고 있다. 그들은 이 시대에 보기 힘든 자신감과 연주자들에 대한 이해로 "뛰어난 앙상블" 이라는 호평을 받고 있다.(Palm Beach 데일리 뉴스). 알레테이아는 2013년 줄리어드에서부터 시작되어 뉴욕의 링컨 센터 Rose Studio와 Alice Tully Hall, 워싱턴 DC Kennedy Center의 Terrace Theater에서 데뷔하였다. 그들은 다수의 저명한 아티스트들과 함께하기도 하였으며 세계 주요 공연장에서 공연 활동을 하고 있다. [Danish Saxophone Quartet 덴마크 색소폰 콰르텟] 덴마크 색소폰 콰르텟(Danish Saxophone Quartet)는 1985년 창단되었다. 그리고 현재까지 클래식과 현대음악을 공연하고 있다. 현대음악을 주제로 CD에 그들은 콰르텟을 위하여 특별히 제작된 150개의 음원을 담았다. 그의 활동은 작곡가 Per Norgaard, lb Norholm와 Pelle Gudmundsen-Holmgreen 가 참여한 그들의 두 번째 CD는 2000년 덴마크에서 열린 그래미 클래식 시상식(Grammy Classical Awards)에서 후보에 오르기도 하였다. 이러한 활발하고 창조적인 대외적 활동 이외에도 덴마크 색소폰 콰르텟은 리듬 음악과 엄격한 클래식 음악을 결합하려 부단히 노력하며, 이것을 전 세계인들에게 보여주려 노력을 해왔으며 그들은 세계 각지에서 공연 활동을 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이와쿠라 시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년에 센트럴 아이치 심포니 오케스트라에 재정적인 지원을 한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Central Aichi Symphony Orchestra 센트럴 아이치 심포니 오케스트라] 1983년 나고야 시립교향악단으로 창단되었고 1988년 정기공연을 시작하였으며, 교향악단은 이를 통해 체계적이고 음악적으로 성장하기 시작하였다. 1990년부터 이와쿠라 시(Iwakura City)로부터 재정적인 지원으로 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 나고야를 비롯하여 공연의 범위를 넓힘으로써 많은 도시의 아이치현 공연을 하게 되었다. 1997년 센트럴 아이치 심포니 오케스트라(Central Aichi Symphony Orchestra)로 개명하였고, 2009년에는 오케스트라 법인으로 새롭게 출발하였다. 센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 음악감독과 지휘자로는 마에스트로(Leos Svarovsky)와, 쵸세이 고마쯔(Chosei Komatsu) 명예 지휘자, 고타니 세이치(Kotani Seiichi), 마쓰오 요코(Matsuo Yoko), 사이토 이치로(Saito Ichiro) 등의 지휘자와 함께 공연을 하고 있다. 정기연주회에서는 교향곡, 협주곡, 발레, 오페라와 뮤지컬 등을 선보이고 있으며, 센트럴 아이치 심포니는 국제문화교류와 문화기관과의 협력을 위한 공연을 하고 있다. 2007년 중국, 몽골 그리고 2009년에는 태국 방콕에서 열렸고 그들의 모든 공연은 관객으로 하여금 많은 호응을 받았다. 또한 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 워크샵 같은 음악 교육 프로그램도 진행하고 있으며, 다양한 악기와 레퍼토리를 포함한 100여 개의 학교 콘서트(School Concert)를 진행 중이다. 1996년 아이치현 예술&문화상(Aichi Prefecture Arts & Culture Award)를 수상하였고 2005년에는 나고야 시로부터 "예술 진흥상"(Art-Encouragement Prize in fiscal year 2004)을, 2007년 나고야 음악 Pen-Club Award를 받는 등 일본 나고야와 아이치를 중심으로 많은 공연을 하고 있다. [Aletheia Piano Quartet 알러테이아 피아노 콰르텟] 알레테이아 피아노 콰르텟(Aletheia Piano Quartet)은 열렬한 에너지와 음악적 진실성을 인정받으며 빠르게 성장하고 있다. 그들은 이 시대에 보기 힘든 자신감과 연주자들에 대한 이해로 "뛰어난 앙상블" 이라는 호평을 받고 있다.(Palm Beach 데일리 뉴스). 알레테이아는 2013년 줄리어드에서부터 시작되어 뉴욕의 링컨 센터 Rose Studio와 Alice Tully Hall, 워싱턴 DC Kennedy Center의 Terrace Theater에서 데뷔하였다. 그들은 다수의 저명한 아티스트들과 함께하기도 하였으며 세계 주요 공연장에서 공연 활동을 하고 있다. [Danish Saxophone Quartet 덴마크 색소폰 콰르텟] 덴마크 색소폰 콰르텟(Danish Saxophone Quartet)는 1985년 창단되었다. 그리고 현재까지 클래식과 현대음악을 공연하고 있다. 현대음악을 주제로 CD에 그들은 콰르텟을 위하여 특별히 제작된 150개의 음원을 담았다. 그의 활동은 작곡가 Per Norgaard, lb Norholm와 Pelle Gudmundsen-Holmgreen 가 참여한 그들의 두 번째 CD는 2000년 덴마크에서 열린 그래미 클래식 시상식(Grammy Classical Awards)에서 후보에 오르기도 하였다. 이러한 활발하고 창조적인 대외적 활동 이외에도 덴마크 색소폰 콰르텟은 리듬 음악과 엄격한 클래식 음악을 결합하려 부단히 노력하며, 이것을 전 세계인들에게 보여주려 노력을 해왔으며 그들은 세계 각지에서 공연 활동을 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>방콕<\|im_end\|>	<\|im_start\|>센트럴 아이치 심포니가 2009년에 공연한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Central Aichi Symphony Orchestra 센트럴 아이치 심포니 오케스트라] 1983년 나고야 시립교향악단으로 창단되었고 1988년 정기공연을 시작하였으며, 교향악단은 이를 통해 체계적이고 음악적으로 성장하기 시작하였다. 1990년부터 이와쿠라 시(Iwakura City)로부터 재정적인 지원으로 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 나고야를 비롯하여 공연의 범위를 넓힘으로써 많은 도시의 아이치현 공연을 하게 되었다. 1997년 센트럴 아이치 심포니 오케스트라(Central Aichi Symphony Orchestra)로 개명하였고, 2009년에는 오케스트라 법인으로 새롭게 출발하였다. 센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 음악감독과 지휘자로는 마에스트로(Leos Svarovsky)와, 쵸세이 고마쯔(Chosei Komatsu) 명예 지휘자, 고타니 세이치(Kotani Seiichi), 마쓰오 요코(Matsuo Yoko), 사이토 이치로(Saito Ichiro) 등의 지휘자와 함께 공연을 하고 있다. 정기연주회에서는 교향곡, 협주곡, 발레, 오페라와 뮤지컬 등을 선보이고 있으며, 센트럴 아이치 심포니는 국제문화교류와 문화기관과의 협력을 위한 공연을 하고 있다. 2007년 중국, 몽골 그리고 2009년에는 태국 방콕에서 열렸고 그들의 모든 공연은 관객으로 하여금 많은 호응을 받았다. 또한 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 워크샵 같은 음악 교육 프로그램도 진행하고 있으며, 다양한 악기와 레퍼토리를 포함한 100여 개의 학교 콘서트(School Concert)를 진행 중이다. 1996년 아이치현 예술&문화상(Aichi Prefecture Arts & Culture Award)를 수상하였고 2005년에는 나고야 시로부터 "예술 진흥상"(Art-Encouragement Prize in fiscal year 2004)을, 2007년 나고야 음악 Pen-Club Award를 받는 등 일본 나고야와 아이치를 중심으로 많은 공연을 하고 있다. [Aletheia Piano Quartet 알러테이아 피아노 콰르텟] 알레테이아 피아노 콰르텟(Aletheia Piano Quartet)은 열렬한 에너지와 음악적 진실성을 인정받으며 빠르게 성장하고 있다. 그들은 이 시대에 보기 힘든 자신감과 연주자들에 대한 이해로 "뛰어난 앙상블" 이라는 호평을 받고 있다.(Palm Beach 데일리 뉴스). 알레테이아는 2013년 줄리어드에서부터 시작되어 뉴욕의 링컨 센터 Rose Studio와 Alice Tully Hall, 워싱턴 DC Kennedy Center의 Terrace Theater에서 데뷔하였다. 그들은 다수의 저명한 아티스트들과 함께하기도 하였으며 세계 주요 공연장에서 공연 활동을 하고 있다. [Danish Saxophone Quartet 덴마크 색소폰 콰르텟] 덴마크 색소폰 콰르텟(Danish Saxophone Quartet)는 1985년 창단되었다. 그리고 현재까지 클래식과 현대음악을 공연하고 있다. 현대음악을 주제로 CD에 그들은 콰르텟을 위하여 특별히 제작된 150개의 음원을 담았다. 그의 활동은 작곡가 Per Norgaard, lb Norholm와 Pelle Gudmundsen-Holmgreen 가 참여한 그들의 두 번째 CD는 2000년 덴마크에서 열린 그래미 클래식 시상식(Grammy Classical Awards)에서 후보에 오르기도 하였다. 이러한 활발하고 창조적인 대외적 활동 이외에도 덴마크 색소폰 콰르텟은 리듬 음악과 엄격한 클래식 음악을 결합하려 부단히 노력하며, 이것을 전 세계인들에게 보여주려 노력을 해왔으며 그들은 세계 각지에서 공연 활동을 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쵸세이 고마쯔<\|im_end\|>	<\|im_start\|>센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 명예 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Central Aichi Symphony Orchestra 센트럴 아이치 심포니 오케스트라] 1983년 나고야 시립교향악단으로 창단되었고 1988년 정기공연을 시작하였으며, 교향악단은 이를 통해 체계적이고 음악적으로 성장하기 시작하였다. 1990년부터 이와쿠라 시(Iwakura City)로부터 재정적인 지원으로 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 나고야를 비롯하여 공연의 범위를 넓힘으로써 많은 도시의 아이치현 공연을 하게 되었다. 1997년 센트럴 아이치 심포니 오케스트라(Central Aichi Symphony Orchestra)로 개명하였고, 2009년에는 오케스트라 법인으로 새롭게 출발하였다. 센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 음악감독과 지휘자로는 마에스트로(Leos Svarovsky)와, 쵸세이 고마쯔(Chosei Komatsu) 명예 지휘자, 고타니 세이치(Kotani Seiichi), 마쓰오 요코(Matsuo Yoko), 사이토 이치로(Saito Ichiro) 등의 지휘자와 함께 공연을 하고 있다. 정기연주회에서는 교향곡, 협주곡, 발레, 오페라와 뮤지컬 등을 선보이고 있으며, 센트럴 아이치 심포니는 국제문화교류와 문화기관과의 협력을 위한 공연을 하고 있다. 2007년 중국, 몽골 그리고 2009년에는 태국 방콕에서 열렸고 그들의 모든 공연은 관객으로 하여금 많은 호응을 받았다. 또한 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 워크샵 같은 음악 교육 프로그램도 진행하고 있으며, 다양한 악기와 레퍼토리를 포함한 100여 개의 학교 콘서트(School Concert)를 진행 중이다. 1996년 아이치현 예술&문화상(Aichi Prefecture Arts & Culture Award)를 수상하였고 2005년에는 나고야 시로부터 "예술 진흥상"(Art-Encouragement Prize in fiscal year 2004)을, 2007년 나고야 음악 Pen-Club Award를 받는 등 일본 나고야와 아이치를 중심으로 많은 공연을 하고 있다. [Aletheia Piano Quartet 알러테이아 피아노 콰르텟] 알레테이아 피아노 콰르텟(Aletheia Piano Quartet)은 열렬한 에너지와 음악적 진실성을 인정받으며 빠르게 성장하고 있다. 그들은 이 시대에 보기 힘든 자신감과 연주자들에 대한 이해로 "뛰어난 앙상블" 이라는 호평을 받고 있다.(Palm Beach 데일리 뉴스). 알레테이아는 2013년 줄리어드에서부터 시작되어 뉴욕의 링컨 센터 Rose Studio와 Alice Tully Hall, 워싱턴 DC Kennedy Center의 Terrace Theater에서 데뷔하였다. 그들은 다수의 저명한 아티스트들과 함께하기도 하였으며 세계 주요 공연장에서 공연 활동을 하고 있다. [Danish Saxophone Quartet 덴마크 색소폰 콰르텟] 덴마크 색소폰 콰르텟(Danish Saxophone Quartet)는 1985년 창단되었다. 그리고 현재까지 클래식과 현대음악을 공연하고 있다. 현대음악을 주제로 CD에 그들은 콰르텟을 위하여 특별히 제작된 150개의 음원을 담았다. 그의 활동은 작곡가 Per Norgaard, lb Norholm와 Pelle Gudmundsen-Holmgreen 가 참여한 그들의 두 번째 CD는 2000년 덴마크에서 열린 그래미 클래식 시상식(Grammy Classical Awards)에서 후보에 오르기도 하였다. 이러한 활발하고 창조적인 대외적 활동 이외에도 덴마크 색소폰 콰르텟은 리듬 음악과 엄격한 클래식 음악을 결합하려 부단히 노력하며, 이것을 전 세계인들에게 보여주려 노력을 해왔으며 그들은 세계 각지에서 공연 활동을 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1997년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>센트럴 아이치 심포니 오케스트라로 개명한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Central Aichi Symphony Orchestra 센트럴 아이치 심포니 오케스트라] 1983년 나고야 시립교향악단으로 창단되었고 1988년 정기공연을 시작하였으며, 교향악단은 이를 통해 체계적이고 음악적으로 성장하기 시작하였다. 1990년부터 이와쿠라 시(Iwakura City)로부터 재정적인 지원으로 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 나고야를 비롯하여 공연의 범위를 넓힘으로써 많은 도시의 아이치현 공연을 하게 되었다. 1997년 센트럴 아이치 심포니 오케스트라(Central Aichi Symphony Orchestra)로 개명하였고, 2009년에는 오케스트라 법인으로 새롭게 출발하였다. 센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 음악감독과 지휘자로는 마에스트로(Leos Svarovsky)와, 쵸세이 고마쯔(Chosei Komatsu) 명예 지휘자, 고타니 세이치(Kotani Seiichi), 마쓰오 요코(Matsuo Yoko), 사이토 이치로(Saito Ichiro) 등의 지휘자와 함께 공연을 하고 있다. 정기연주회에서는 교향곡, 협주곡, 발레, 오페라와 뮤지컬 등을 선보이고 있으며, 센트럴 아이치 심포니는 국제문화교류와 문화기관과의 협력을 위한 공연을 하고 있다. 2007년 중국, 몽골 그리고 2009년에는 태국 방콕에서 열렸고 그들의 모든 공연은 관객으로 하여금 많은 호응을 받았다. 또한 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 워크샵 같은 음악 교육 프로그램도 진행하고 있으며, 다양한 악기와 레퍼토리를 포함한 100여 개의 학교 콘서트(School Concert)를 진행 중이다. 1996년 아이치현 예술&문화상(Aichi Prefecture Arts & Culture Award)를 수상하였고 2005년에는 나고야 시로부터 "예술 진흥상"(Art-Encouragement Prize in fiscal year 2004)을, 2007년 나고야 음악 Pen-Club Award를 받는 등 일본 나고야와 아이치를 중심으로 많은 공연을 하고 있다. [Aletheia Piano Quartet 알러테이아 피아노 콰르텟] 알레테이아 피아노 콰르텟(Aletheia Piano Quartet)은 열렬한 에너지와 음악적 진실성을 인정받으며 빠르게 성장하고 있다. 그들은 이 시대에 보기 힘든 자신감과 연주자들에 대한 이해로 "뛰어난 앙상블" 이라는 호평을 받고 있다.(Palm Beach 데일리 뉴스). 알레테이아는 2013년 줄리어드에서부터 시작되어 뉴욕의 링컨 센터 Rose Studio와 Alice Tully Hall, 워싱턴 DC Kennedy Center의 Terrace Theater에서 데뷔하였다. 그들은 다수의 저명한 아티스트들과 함께하기도 하였으며 세계 주요 공연장에서 공연 활동을 하고 있다. [Danish Saxophone Quartet 덴마크 색소폰 콰르텟] 덴마크 색소폰 콰르텟(Danish Saxophone Quartet)는 1985년 창단되었다. 그리고 현재까지 클래식과 현대음악을 공연하고 있다. 현대음악을 주제로 CD에 그들은 콰르텟을 위하여 특별히 제작된 150개의 음원을 담았다. 그의 활동은 작곡가 Per Norgaard, lb Norholm와 Pelle Gudmundsen-Holmgreen 가 참여한 그들의 두 번째 CD는 2000년 덴마크에서 열린 그래미 클래식 시상식(Grammy Classical Awards)에서 후보에 오르기도 하였다. 이러한 활발하고 창조적인 대외적 활동 이외에도 덴마크 색소폰 콰르텟은 리듬 음악과 엄격한 클래식 음악을 결합하려 부단히 노력하며, 이것을 전 세계인들에게 보여주려 노력을 해왔으며 그들은 세계 각지에서 공연 활동을 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술 진흥상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년 나고야 시로 부터 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2015년 이후 7년 만의 내한! 꾸준한 연주활동과 국제교류에 큰 중점을 두고 있는 스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라는 스페인, 미국, 그리스, 캐나다 등지에서의 연주 투어 및 젊은 연주가들과의 교류를 통해 유럽에서 빼놓을 수 없는 중요한 음악 단체로 그 입지를 다져왔다. 2015년에 이어 7년 만에 가지는 이번 투어는 전세계적으로 닥친 코로나의 위기 속에 닫혀진 장벽을 다시 열고, 젊은 아티스트들의 음악적 교류를 다시 이어나갈 새로운 챕터가 될 것이다. [스위스 취리히 유스 오케스트라(THE ZURICH YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA)] 1987년에 창단된 취리히 콘서바토리의 대표적인 오케스트라인 취리히 유스 심포니 오케스트라는 매년 미국을 비롯하여 세계 각지에서 공연을 개최하여 의욕적인 활동을 펼쳐왔으며, 그 중 완성도가 높은 공연들을 모아 실황음반으로 제작하기도 하였다. 2018년에는 스위스 라디오의 후원으로 음악 녹음을 하였다. 높은 수준의 연주 실력을 유지하기 위하여 14세에서 24세 사이의 연주자들 중 오디션을 통과한 이들만 단원으로 받아들이고 있으며 대부분의 단원들은 스위스 영재 프로그램, 프리컬리지 그리고 음대 대학생들로 이루어져 있다. 바로크 시대의 음악부터 모차르트, 베토벤, 슈만, 브람스, 드보르자크, 차이콥스키, 쇼스타코비치와 같은 작곡가들의 가장 중요하고 기념비적인 협주곡과 교향곡, 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 수준 높은 테크닉이 요구되는 레퍼토리를 보유하고 있다. 2006년에는 스위스에서 열린 세계 유스 오케스트라 콩쿠르에서 1위의 영광을 수상한 바 있다. [PROGRAM] 쇼스타코비치 - 축전서곡(D. ShostakcMch - Festive Overture in A major, Op.96), 시벨리우스 - 바이올린 협주곡 Op.47(J. Sibelius - Violin Concerto in D minor,Op.47 \\\\\/ I. Allegro moderato \\\\\/ II. Adagio dimolto \\\\\/ III. Allegro, ma non tanto, 바이올린 협연 : 라파엘 누스바우머), Intermission, 차이콥스키 - 교향곡 5번(P. I. Tchaikovsky Symphony No.5 in E minor, Op.64 \\\\\/ I. Andante - Allegro con anima \\\\\/ II. Andante cantabile, con alcuna licenza \\\\\/ III. Valse. Allegro moderato \\\\\/ IV. Finale : Andante maestoso)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2015년 이후 7년 만의 내한! 꾸준한 연주활동과 국제교류에 큰 중점을 두고 있는 스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라는 스페인, 미국, 그리스, 캐나다 등지에서의 연주 투어 및 젊은 연주가들과의 교류를 통해 유럽에서 빼놓을 수 없는 중요한 음악 단체로 그 입지를 다져왔다. 2015년에 이어 7년 만에 가지는 이번 투어는 전세계적으로 닥친 코로나의 위기 속에 닫혀진 장벽을 다시 열고, 젊은 아티스트들의 음악적 교류를 다시 이어나갈 새로운 챕터가 될 것이다. [스위스 취리히 유스 오케스트라(THE ZURICH YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA)] 1987년에 창단된 취리히 콘서바토리의 대표적인 오케스트라인 취리히 유스 심포니 오케스트라는 매년 미국을 비롯하여 세계 각지에서 공연을 개최하여 의욕적인 활동을 펼쳐왔으며, 그 중 완성도가 높은 공연들을 모아 실황음반으로 제작하기도 하였다. 2018년에는 스위스 라디오의 후원으로 음악 녹음을 하였다. 높은 수준의 연주 실력을 유지하기 위하여 14세에서 24세 사이의 연주자들 중 오디션을 통과한 이들만 단원으로 받아들이고 있으며 대부분의 단원들은 스위스 영재 프로그램, 프리컬리지 그리고 음대 대학생들로 이루어져 있다. 바로크 시대의 음악부터 모차르트, 베토벤, 슈만, 브람스, 드보르자크, 차이콥스키, 쇼스타코비치와 같은 작곡가들의 가장 중요하고 기념비적인 협주곡과 교향곡, 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 수준 높은 테크닉이 요구되는 레퍼토리를 보유하고 있다. 2006년에는 스위스에서 열린 세계 유스 오케스트라 콩쿠르에서 1위의 영광을 수상한 바 있다. [PROGRAM] 쇼스타코비치 - 축전서곡(D. ShostakcMch - Festive Overture in A major, Op.96), 시벨리우스 - 바이올린 협주곡 Op.47(J. Sibelius - Violin Concerto in D minor,Op.47 \\\\\/ I. Allegro moderato \\\\\/ II. Adagio dimolto \\\\\/ III. Allegro, ma non tanto, 바이올린 협연 : 라파엘 누스바우머), Intermission, 차이콥스키 - 교향곡 5번(P. I. Tchaikovsky Symphony No.5 in E minor, Op.64 \\\\\/ I. Andante - Allegro con anima \\\\\/ II. Andante cantabile, con alcuna licenza \\\\\/ III. Valse. Allegro moderato \\\\\/ IV. Finale : Andante maestoso)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라가 한국에 마지막으로 방문한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2015년 이후 7년 만의 내한! 꾸준한 연주활동과 국제교류에 큰 중점을 두고 있는 스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라는 스페인, 미국, 그리스, 캐나다 등지에서의 연주 투어 및 젊은 연주가들과의 교류를 통해 유럽에서 빼놓을 수 없는 중요한 음악 단체로 그 입지를 다져왔다. 2015년에 이어 7년 만에 가지는 이번 투어는 전세계적으로 닥친 코로나의 위기 속에 닫혀진 장벽을 다시 열고, 젊은 아티스트들의 음악적 교류를 다시 이어나갈 새로운 챕터가 될 것이다. [스위스 취리히 유스 오케스트라(THE ZURICH YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA)] 1987년에 창단된 취리히 콘서바토리의 대표적인 오케스트라인 취리히 유스 심포니 오케스트라는 매년 미국을 비롯하여 세계 각지에서 공연을 개최하여 의욕적인 활동을 펼쳐왔으며, 그 중 완성도가 높은 공연들을 모아 실황음반으로 제작하기도 하였다. 2018년에는 스위스 라디오의 후원으로 음악 녹음을 하였다. 높은 수준의 연주 실력을 유지하기 위하여 14세에서 24세 사이의 연주자들 중 오디션을 통과한 이들만 단원으로 받아들이고 있으며 대부분의 단원들은 스위스 영재 프로그램, 프리컬리지 그리고 음대 대학생들로 이루어져 있다. 바로크 시대의 음악부터 모차르트, 베토벤, 슈만, 브람스, 드보르자크, 차이콥스키, 쇼스타코비치와 같은 작곡가들의 가장 중요하고 기념비적인 협주곡과 교향곡, 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 수준 높은 테크닉이 요구되는 레퍼토리를 보유하고 있다. 2006년에는 스위스에서 열린 세계 유스 오케스트라 콩쿠르에서 1위의 영광을 수상한 바 있다. [PROGRAM] 쇼스타코비치 - 축전서곡(D. ShostakcMch - Festive Overture in A major, Op.96), 시벨리우스 - 바이올린 협주곡 Op.47(J. Sibelius - Violin Concerto in D minor,Op.47 \\\\\/ I. Allegro moderato \\\\\/ II. Adagio dimolto \\\\\/ III. Allegro, ma non tanto, 바이올린 협연 : 라파엘 누스바우머), Intermission, 차이콥스키 - 교향곡 5번(P. I. Tchaikovsky Symphony No.5 in E minor, Op.64 \\\\\/ I. Andante - Allegro con anima \\\\\/ II. Andante cantabile, con alcuna licenza \\\\\/ III. Valse. Allegro moderato \\\\\/ IV. Finale : Andante maestoso)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1987년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2015년 이후 7년 만의 내한! 꾸준한 연주활동과 국제교류에 큰 중점을 두고 있는 스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라는 스페인, 미국, 그리스, 캐나다 등지에서의 연주 투어 및 젊은 연주가들과의 교류를 통해 유럽에서 빼놓을 수 없는 중요한 음악 단체로 그 입지를 다져왔다. 2015년에 이어 7년 만에 가지는 이번 투어는 전세계적으로 닥친 코로나의 위기 속에 닫혀진 장벽을 다시 열고, 젊은 아티스트들의 음악적 교류를 다시 이어나갈 새로운 챕터가 될 것이다. [스위스 취리히 유스 오케스트라(THE ZURICH YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA)] 1987년에 창단된 취리히 콘서바토리의 대표적인 오케스트라인 취리히 유스 심포니 오케스트라는 매년 미국을 비롯하여 세계 각지에서 공연을 개최하여 의욕적인 활동을 펼쳐왔으며, 그 중 완성도가 높은 공연들을 모아 실황음반으로 제작하기도 하였다. 2018년에는 스위스 라디오의 후원으로 음악 녹음을 하였다. 높은 수준의 연주 실력을 유지하기 위하여 14세에서 24세 사이의 연주자들 중 오디션을 통과한 이들만 단원으로 받아들이고 있으며 대부분의 단원들은 스위스 영재 프로그램, 프리컬리지 그리고 음대 대학생들로 이루어져 있다. 바로크 시대의 음악부터 모차르트, 베토벤, 슈만, 브람스, 드보르자크, 차이콥스키, 쇼스타코비치와 같은 작곡가들의 가장 중요하고 기념비적인 협주곡과 교향곡, 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 수준 높은 테크닉이 요구되는 레퍼토리를 보유하고 있다. 2006년에는 스위스에서 열린 세계 유스 오케스트라 콩쿠르에서 1위의 영광을 수상한 바 있다. [PROGRAM] 쇼스타코비치 - 축전서곡(D. ShostakcMch - Festive Overture in A major, Op.96), 시벨리우스 - 바이올린 협주곡 Op.47(J. Sibelius - Violin Concerto in D minor,Op.47 \\\\\/ I. Allegro moderato \\\\\/ II. Adagio dimolto \\\\\/ III. Allegro, ma non tanto, 바이올린 협연 : 라파엘 누스바우머), Intermission, 차이콥스키 - 교향곡 5번(P. I. Tchaikovsky Symphony No.5 in E minor, Op.64 \\\\\/ I. Andante - Allegro con anima \\\\\/ II. Andante cantabile, con alcuna licenza \\\\\/ III. Valse. Allegro moderato \\\\\/ IV. Finale : Andante maestoso)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스위스 라디오의 후원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년 음악 녹음을 한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2015년 이후 7년 만의 내한! 꾸준한 연주활동과 국제교류에 큰 중점을 두고 있는 스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라는 스페인, 미국, 그리스, 캐나다 등지에서의 연주 투어 및 젊은 연주가들과의 교류를 통해 유럽에서 빼놓을 수 없는 중요한 음악 단체로 그 입지를 다져왔다. 2015년에 이어 7년 만에 가지는 이번 투어는 전세계적으로 닥친 코로나의 위기 속에 닫혀진 장벽을 다시 열고, 젊은 아티스트들의 음악적 교류를 다시 이어나갈 새로운 챕터가 될 것이다. [스위스 취리히 유스 오케스트라(THE ZURICH YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA)] 1987년에 창단된 취리히 콘서바토리의 대표적인 오케스트라인 취리히 유스 심포니 오케스트라는 매년 미국을 비롯하여 세계 각지에서 공연을 개최하여 의욕적인 활동을 펼쳐왔으며, 그 중 완성도가 높은 공연들을 모아 실황음반으로 제작하기도 하였다. 2018년에는 스위스 라디오의 후원으로 음악 녹음을 하였다. 높은 수준의 연주 실력을 유지하기 위하여 14세에서 24세 사이의 연주자들 중 오디션을 통과한 이들만 단원으로 받아들이고 있으며 대부분의 단원들은 스위스 영재 프로그램, 프리컬리지 그리고 음대 대학생들로 이루어져 있다. 바로크 시대의 음악부터 모차르트, 베토벤, 슈만, 브람스, 드보르자크, 차이콥스키, 쇼스타코비치와 같은 작곡가들의 가장 중요하고 기념비적인 협주곡과 교향곡, 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 수준 높은 테크닉이 요구되는 레퍼토리를 보유하고 있다. 2006년에는 스위스에서 열린 세계 유스 오케스트라 콩쿠르에서 1위의 영광을 수상한 바 있다. [PROGRAM] 쇼스타코비치 - 축전서곡(D. ShostakcMch - Festive Overture in A major, Op.96), 시벨리우스 - 바이올린 협주곡 Op.47(J. Sibelius - Violin Concerto in D minor,Op.47 \\\\\/ I. Allegro moderato \\\\\/ II. Adagio dimolto \\\\\/ III. Allegro, ma non tanto, 바이올린 협연 : 라파엘 누스바우머), Intermission, 차이콥스키 - 교향곡 5번(P. I. Tchaikovsky Symphony No.5 in E minor, Op.64 \\\\\/ I. Andante - Allegro con anima \\\\\/ II. Andante cantabile, con alcuna licenza \\\\\/ III. Valse. Allegro moderato \\\\\/ IV. Finale : Andante maestoso)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 유스 오케스트라 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년에 1위를 수상한 콩쿠르의 명칭은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2015년 이후 7년 만의 내한! 꾸준한 연주활동과 국제교류에 큰 중점을 두고 있는 스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라는 스페인, 미국, 그리스, 캐나다 등지에서의 연주 투어 및 젊은 연주가들과의 교류를 통해 유럽에서 빼놓을 수 없는 중요한 음악 단체로 그 입지를 다져왔다. 2015년에 이어 7년 만에 가지는 이번 투어는 전세계적으로 닥친 코로나의 위기 속에 닫혀진 장벽을 다시 열고, 젊은 아티스트들의 음악적 교류를 다시 이어나갈 새로운 챕터가 될 것이다. [스위스 취리히 유스 오케스트라(THE ZURICH YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA)] 1987년에 창단된 취리히 콘서바토리의 대표적인 오케스트라인 취리히 유스 심포니 오케스트라는 매년 미국을 비롯하여 세계 각지에서 공연을 개최하여 의욕적인 활동을 펼쳐왔으며, 그 중 완성도가 높은 공연들을 모아 실황음반으로 제작하기도 하였다. 2018년에는 스위스 라디오의 후원으로 음악 녹음을 하였다. 높은 수준의 연주 실력을 유지하기 위하여 14세에서 24세 사이의 연주자들 중 오디션을 통과한 이들만 단원으로 받아들이고 있으며 대부분의 단원들은 스위스 영재 프로그램, 프리컬리지 그리고 음대 대학생들로 이루어져 있다. 바로크 시대의 음악부터 모차르트, 베토벤, 슈만, 브람스, 드보르자크, 차이콥스키, 쇼스타코비치와 같은 작곡가들의 가장 중요하고 기념비적인 협주곡과 교향곡, 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 수준 높은 테크닉이 요구되는 레퍼토리를 보유하고 있다. 2006년에는 스위스에서 열린 세계 유스 오케스트라 콩쿠르에서 1위의 영광을 수상한 바 있다. [PROGRAM] 쇼스타코비치 - 축전서곡(D. ShostakcMch - Festive Overture in A major, Op.96), 시벨리우스 - 바이올린 협주곡 Op.47(J. Sibelius - Violin Concerto in D minor,Op.47 \\\\\/ I. Allegro moderato \\\\\/ II. Adagio dimolto \\\\\/ III. Allegro, ma non tanto, 바이올린 협연 : 라파엘 누스바우머), Intermission, 차이콥스키 - 교향곡 5번(P. I. Tchaikovsky Symphony No.5 in E minor, Op.64 \\\\\/ I. Andante - Allegro con anima \\\\\/ II. Andante cantabile, con alcuna licenza \\\\\/ III. Valse. Allegro moderato \\\\\/ IV. Finale : Andante maestoso)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코로나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전세계적으로 닥친 위기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대규모 합창단과 함께 더 웅장해진 해리포터의 마법 세계! 호그와트에서의 세 번째 해를 맞이한 해리와 론 그리고 헤르미온느에게 펼쳐질 여정을 대형 스크린과 오케스트라 연주로 다시 한 번 만나는 기회! 오스카 음악상 후보에 오른 존 윌리엄스의 매혹적인 음악을 96인조 오케스트라와 48인조 합창단으로 더 아름답게! 해리 포터와 친구들의 마법 같은 여정 속 아름답고 강렬한 모티프, 코리아쿱 오케스트라와 노이 오페라 코러스의 연주로 경험해보세요. [코리아쿱 오케스트라 KOREA COOP ORCHESTRA] 우리나라 최초의 협동조합 오케스트라로 창단된 코리아쿱 오케스트라는 전통적인 오케스트라의 위계에서 벗어나 자주적이고, 자립적이며, 자치적인 연주활동을 추구하며 우리나라를 대표하는 민간 오케스트라로 성장하고 있습니다. 2014년 11월 창단과 동시에 한국·이탈리아 수교 130주년 기념 밀라노 라 스칼라 극장의 오페라 <아이다 1963>에 참여했고, 2017년에는 국립아시아문화전당의 동시대 공연예술 페스티벌에서 독일 베를린 3대 오페라극장 중 한 곳인 코미셰 오퍼 베를린의 대표작 <마술피리>에 출연했습니다. 국립오페라단과는 2015년부터 <라 트라비아타>, <루 살카>, <라보엠>, <사랑의 묘약> 등 정통 오페라에서부터 <빨간 바지> 등 창작 오페라까지 폭넓은 레퍼토리를 함께 하고 있으며, 서울시오페라단과는 2020년 <토스카>를 시작으로 2021 년에는 구노의 <로미오와 줄리엣>을 공연하였습니다. 2015년부터 2019년까지 5년 간 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연하여 클래식 음악 저변확대에 기여했고, 예술의전당 11시 콘서트, 토요콘서트, 고양아람누리 마티네 콘서트 무대에도 오르고 있습니다. <픽사 인 콘서트>, <디즈니 인 콘서트>, <드림웍스 인 콘서트>, <미녀와 야수 인 콘서트>, <코코 인 콘서트> 등 애니메이션 콘서트를 꾸준히 펼치고 있으며, <스타워즈 인 콘서트>, <해리 포터 인 콘서트> 등 영화 음악을 통해서도 대중과 호흡하고 있습니다. [노이 오페라 코러스 NOI OPERA CHORUS] 노이 오페라 코러스(Noi Opera 아iorus)는 2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단으로, 이태리어로 "우리"라는 말뜻을 가지고 있습니다. 하나되는 음악, 함께하는 음악 그리고 모두에게 기쁨과 희망을 주는 음악을 하기 위해 '우리라는 이름으로 뭉친, 경험이 풍부하고 열정 가득한 전문 성악가들이 모인 오페라 합창단입니다. 2020년 예술의 전당 기획공연 <굿모닝 독도>를 시작으로 국립오페라단 정기오페라 <한국 오페라 베스트 컬렉션>, <마농>, <레드슈즈>, 성남문화재단 <세비야의 이발사>, <로미오와 줄리엣> 등에 출연하며 활발하게 활동하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리아쿱 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리나라 최초의 협동조합 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대규모 합창단과 함께 더 웅장해진 해리포터의 마법 세계! 호그와트에서의 세 번째 해를 맞이한 해리와 론 그리고 헤르미온느에게 펼쳐질 여정을 대형 스크린과 오케스트라 연주로 다시 한 번 만나는 기회! 오스카 음악상 후보에 오른 존 윌리엄스의 매혹적인 음악을 96인조 오케스트라와 48인조 합창단으로 더 아름답게! 해리 포터와 친구들의 마법 같은 여정 속 아름답고 강렬한 모티프, 코리아쿱 오케스트라와 노이 오페라 코러스의 연주로 경험해보세요. [코리아쿱 오케스트라 KOREA COOP ORCHESTRA] 우리나라 최초의 협동조합 오케스트라로 창단된 코리아쿱 오케스트라는 전통적인 오케스트라의 위계에서 벗어나 자주적이고, 자립적이며, 자치적인 연주활동을 추구하며 우리나라를 대표하는 민간 오케스트라로 성장하고 있습니다. 2014년 11월 창단과 동시에 한국·이탈리아 수교 130주년 기념 밀라노 라 스칼라 극장의 오페라 <아이다 1963>에 참여했고, 2017년에는 국립아시아문화전당의 동시대 공연예술 페스티벌에서 독일 베를린 3대 오페라극장 중 한 곳인 코미셰 오퍼 베를린의 대표작 <마술피리>에 출연했습니다. 국립오페라단과는 2015년부터 <라 트라비아타>, <루 살카>, <라보엠>, <사랑의 묘약> 등 정통 오페라에서부터 <빨간 바지> 등 창작 오페라까지 폭넓은 레퍼토리를 함께 하고 있으며, 서울시오페라단과는 2020년 <토스카>를 시작으로 2021 년에는 구노의 <로미오와 줄리엣>을 공연하였습니다. 2015년부터 2019년까지 5년 간 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연하여 클래식 음악 저변확대에 기여했고, 예술의전당 11시 콘서트, 토요콘서트, 고양아람누리 마티네 콘서트 무대에도 오르고 있습니다. <픽사 인 콘서트>, <디즈니 인 콘서트>, <드림웍스 인 콘서트>, <미녀와 야수 인 콘서트>, <코코 인 콘서트> 등 애니메이션 콘서트를 꾸준히 펼치고 있으며, <스타워즈 인 콘서트>, <해리 포터 인 콘서트> 등 영화 음악을 통해서도 대중과 호흡하고 있습니다. [노이 오페라 코러스 NOI OPERA CHORUS] 노이 오페라 코러스(Noi Opera 아iorus)는 2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단으로, 이태리어로 "우리"라는 말뜻을 가지고 있습니다. 하나되는 음악, 함께하는 음악 그리고 모두에게 기쁨과 희망을 주는 음악을 하기 위해 '우리라는 이름으로 뭉친, 경험이 풍부하고 열정 가득한 전문 성악가들이 모인 오페라 합창단입니다. 2020년 예술의 전당 기획공연 <굿모닝 독도>를 시작으로 국립오페라단 정기오페라 <한국 오페라 베스트 컬렉션>, <마농>, <레드슈즈>, 성남문화재단 <세비야의 이발사>, <로미오와 줄리엣> 등에 출연하며 활발하게 활동하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리아 쿱 오케스트라가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대규모 합창단과 함께 더 웅장해진 해리포터의 마법 세계! 호그와트에서의 세 번째 해를 맞이한 해리와 론 그리고 헤르미온느에게 펼쳐질 여정을 대형 스크린과 오케스트라 연주로 다시 한 번 만나는 기회! 오스카 음악상 후보에 오른 존 윌리엄스의 매혹적인 음악을 96인조 오케스트라와 48인조 합창단으로 더 아름답게! 해리 포터와 친구들의 마법 같은 여정 속 아름답고 강렬한 모티프, 코리아쿱 오케스트라와 노이 오페라 코러스의 연주로 경험해보세요. [코리아쿱 오케스트라 KOREA COOP ORCHESTRA] 우리나라 최초의 협동조합 오케스트라로 창단된 코리아쿱 오케스트라는 전통적인 오케스트라의 위계에서 벗어나 자주적이고, 자립적이며, 자치적인 연주활동을 추구하며 우리나라를 대표하는 민간 오케스트라로 성장하고 있습니다. 2014년 11월 창단과 동시에 한국·이탈리아 수교 130주년 기념 밀라노 라 스칼라 극장의 오페라 <아이다 1963>에 참여했고, 2017년에는 국립아시아문화전당의 동시대 공연예술 페스티벌에서 독일 베를린 3대 오페라극장 중 한 곳인 코미셰 오퍼 베를린의 대표작 <마술피리>에 출연했습니다. 국립오페라단과는 2015년부터 <라 트라비아타>, <루 살카>, <라보엠>, <사랑의 묘약> 등 정통 오페라에서부터 <빨간 바지> 등 창작 오페라까지 폭넓은 레퍼토리를 함께 하고 있으며, 서울시오페라단과는 2020년 <토스카>를 시작으로 2021 년에는 구노의 <로미오와 줄리엣>을 공연하였습니다. 2015년부터 2019년까지 5년 간 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연하여 클래식 음악 저변확대에 기여했고, 예술의전당 11시 콘서트, 토요콘서트, 고양아람누리 마티네 콘서트 무대에도 오르고 있습니다. <픽사 인 콘서트>, <디즈니 인 콘서트>, <드림웍스 인 콘서트>, <미녀와 야수 인 콘서트>, <코코 인 콘서트> 등 애니메이션 콘서트를 꾸준히 펼치고 있으며, <스타워즈 인 콘서트>, <해리 포터 인 콘서트> 등 영화 음악을 통해서도 대중과 호흡하고 있습니다. [노이 오페라 코러스 NOI OPERA CHORUS] 노이 오페라 코러스(Noi Opera 아iorus)는 2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단으로, 이태리어로 "우리"라는 말뜻을 가지고 있습니다. 하나되는 음악, 함께하는 음악 그리고 모두에게 기쁨과 희망을 주는 음악을 하기 위해 '우리라는 이름으로 뭉친, 경험이 풍부하고 열정 가득한 전문 성악가들이 모인 오페라 합창단입니다. 2020년 예술의 전당 기획공연 <굿모닝 독도>를 시작으로 국립오페라단 정기오페라 <한국 오페라 베스트 컬렉션>, <마농>, <레드슈즈>, 성남문화재단 <세비야의 이발사>, <로미오와 줄리엣> 등에 출연하며 활발하게 활동하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리아 쿱 오케스트라가 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대규모 합창단과 함께 더 웅장해진 해리포터의 마법 세계! 호그와트에서의 세 번째 해를 맞이한 해리와 론 그리고 헤르미온느에게 펼쳐질 여정을 대형 스크린과 오케스트라 연주로 다시 한 번 만나는 기회! 오스카 음악상 후보에 오른 존 윌리엄스의 매혹적인 음악을 96인조 오케스트라와 48인조 합창단으로 더 아름답게! 해리 포터와 친구들의 마법 같은 여정 속 아름답고 강렬한 모티프, 코리아쿱 오케스트라와 노이 오페라 코러스의 연주로 경험해보세요. [코리아쿱 오케스트라 KOREA COOP ORCHESTRA] 우리나라 최초의 협동조합 오케스트라로 창단된 코리아쿱 오케스트라는 전통적인 오케스트라의 위계에서 벗어나 자주적이고, 자립적이며, 자치적인 연주활동을 추구하며 우리나라를 대표하는 민간 오케스트라로 성장하고 있습니다. 2014년 11월 창단과 동시에 한국·이탈리아 수교 130주년 기념 밀라노 라 스칼라 극장의 오페라 <아이다 1963>에 참여했고, 2017년에는 국립아시아문화전당의 동시대 공연예술 페스티벌에서 독일 베를린 3대 오페라극장 중 한 곳인 코미셰 오퍼 베를린의 대표작 <마술피리>에 출연했습니다. 국립오페라단과는 2015년부터 <라 트라비아타>, <루 살카>, <라보엠>, <사랑의 묘약> 등 정통 오페라에서부터 <빨간 바지> 등 창작 오페라까지 폭넓은 레퍼토리를 함께 하고 있으며, 서울시오페라단과는 2020년 <토스카>를 시작으로 2021 년에는 구노의 <로미오와 줄리엣>을 공연하였습니다. 2015년부터 2019년까지 5년 간 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연하여 클래식 음악 저변확대에 기여했고, 예술의전당 11시 콘서트, 토요콘서트, 고양아람누리 마티네 콘서트 무대에도 오르고 있습니다. <픽사 인 콘서트>, <디즈니 인 콘서트>, <드림웍스 인 콘서트>, <미녀와 야수 인 콘서트>, <코코 인 콘서트> 등 애니메이션 콘서트를 꾸준히 펼치고 있으며, <스타워즈 인 콘서트>, <해리 포터 인 콘서트> 등 영화 음악을 통해서도 대중과 호흡하고 있습니다. [노이 오페라 코러스 NOI OPERA CHORUS] 노이 오페라 코러스(Noi Opera 아iorus)는 2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단으로, 이태리어로 "우리"라는 말뜻을 가지고 있습니다. 하나되는 음악, 함께하는 음악 그리고 모두에게 기쁨과 희망을 주는 음악을 하기 위해 '우리라는 이름으로 뭉친, 경험이 풍부하고 열정 가득한 전문 성악가들이 모인 오페라 합창단입니다. 2020년 예술의 전당 기획공연 <굿모닝 독도>를 시작으로 국립오페라단 정기오페라 <한국 오페라 베스트 컬렉션>, <마농>, <레드슈즈>, 성남문화재단 <세비야의 이발사>, <로미오와 줄리엣> 등에 출연하며 활발하게 활동하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><픽사 인 콘서트><\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리아 쿱 오케스트라가 참여한 애니메이션 콘서트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대규모 합창단과 함께 더 웅장해진 해리포터의 마법 세계! 호그와트에서의 세 번째 해를 맞이한 해리와 론 그리고 헤르미온느에게 펼쳐질 여정을 대형 스크린과 오케스트라 연주로 다시 한 번 만나는 기회! 오스카 음악상 후보에 오른 존 윌리엄스의 매혹적인 음악을 96인조 오케스트라와 48인조 합창단으로 더 아름답게! 해리 포터와 친구들의 마법 같은 여정 속 아름답고 강렬한 모티프, 코리아쿱 오케스트라와 노이 오페라 코러스의 연주로 경험해보세요. [코리아쿱 오케스트라 KOREA COOP ORCHESTRA] 우리나라 최초의 협동조합 오케스트라로 창단된 코리아쿱 오케스트라는 전통적인 오케스트라의 위계에서 벗어나 자주적이고, 자립적이며, 자치적인 연주활동을 추구하며 우리나라를 대표하는 민간 오케스트라로 성장하고 있습니다. 2014년 11월 창단과 동시에 한국·이탈리아 수교 130주년 기념 밀라노 라 스칼라 극장의 오페라 <아이다 1963>에 참여했고, 2017년에는 국립아시아문화전당의 동시대 공연예술 페스티벌에서 독일 베를린 3대 오페라극장 중 한 곳인 코미셰 오퍼 베를린의 대표작 <마술피리>에 출연했습니다. 국립오페라단과는 2015년부터 <라 트라비아타>, <루 살카>, <라보엠>, <사랑의 묘약> 등 정통 오페라에서부터 <빨간 바지> 등 창작 오페라까지 폭넓은 레퍼토리를 함께 하고 있으며, 서울시오페라단과는 2020년 <토스카>를 시작으로 2021 년에는 구노의 <로미오와 줄리엣>을 공연하였습니다. 2015년부터 2019년까지 5년 간 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연하여 클래식 음악 저변확대에 기여했고, 예술의전당 11시 콘서트, 토요콘서트, 고양아람누리 마티네 콘서트 무대에도 오르고 있습니다. <픽사 인 콘서트>, <디즈니 인 콘서트>, <드림웍스 인 콘서트>, <미녀와 야수 인 콘서트>, <코코 인 콘서트> 등 애니메이션 콘서트를 꾸준히 펼치고 있으며, <스타워즈 인 콘서트>, <해리 포터 인 콘서트> 등 영화 음악을 통해서도 대중과 호흡하고 있습니다. [노이 오페라 코러스 NOI OPERA CHORUS] 노이 오페라 코러스(Noi Opera 아iorus)는 2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단으로, 이태리어로 "우리"라는 말뜻을 가지고 있습니다. 하나되는 음악, 함께하는 음악 그리고 모두에게 기쁨과 희망을 주는 음악을 하기 위해 '우리라는 이름으로 뭉친, 경험이 풍부하고 열정 가득한 전문 성악가들이 모인 오페라 합창단입니다. 2020년 예술의 전당 기획공연 <굿모닝 독도>를 시작으로 국립오페라단 정기오페라 <한국 오페라 베스트 컬렉션>, <마농>, <레드슈즈>, 성남문화재단 <세비야의 이발사>, <로미오와 줄리엣> 등에 출연하며 활발하게 활동하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노이 오페라 코러스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대규모 합창단과 함께 더 웅장해진 해리포터의 마법 세계! 호그와트에서의 세 번째 해를 맞이한 해리와 론 그리고 헤르미온느에게 펼쳐질 여정을 대형 스크린과 오케스트라 연주로 다시 한 번 만나는 기회! 오스카 음악상 후보에 오른 존 윌리엄스의 매혹적인 음악을 96인조 오케스트라와 48인조 합창단으로 더 아름답게! 해리 포터와 친구들의 마법 같은 여정 속 아름답고 강렬한 모티프, 코리아쿱 오케스트라와 노이 오페라 코러스의 연주로 경험해보세요. [코리아쿱 오케스트라 KOREA COOP ORCHESTRA] 우리나라 최초의 협동조합 오케스트라로 창단된 코리아쿱 오케스트라는 전통적인 오케스트라의 위계에서 벗어나 자주적이고, 자립적이며, 자치적인 연주활동을 추구하며 우리나라를 대표하는 민간 오케스트라로 성장하고 있습니다. 2014년 11월 창단과 동시에 한국·이탈리아 수교 130주년 기념 밀라노 라 스칼라 극장의 오페라 <아이다 1963>에 참여했고, 2017년에는 국립아시아문화전당의 동시대 공연예술 페스티벌에서 독일 베를린 3대 오페라극장 중 한 곳인 코미셰 오퍼 베를린의 대표작 <마술피리>에 출연했습니다. 국립오페라단과는 2015년부터 <라 트라비아타>, <루 살카>, <라보엠>, <사랑의 묘약> 등 정통 오페라에서부터 <빨간 바지> 등 창작 오페라까지 폭넓은 레퍼토리를 함께 하고 있으며, 서울시오페라단과는 2020년 <토스카>를 시작으로 2021 년에는 구노의 <로미오와 줄리엣>을 공연하였습니다. 2015년부터 2019년까지 5년 간 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연하여 클래식 음악 저변확대에 기여했고, 예술의전당 11시 콘서트, 토요콘서트, 고양아람누리 마티네 콘서트 무대에도 오르고 있습니다. <픽사 인 콘서트>, <디즈니 인 콘서트>, <드림웍스 인 콘서트>, <미녀와 야수 인 콘서트>, <코코 인 콘서트> 등 애니메이션 콘서트를 꾸준히 펼치고 있으며, <스타워즈 인 콘서트>, <해리 포터 인 콘서트> 등 영화 음악을 통해서도 대중과 호흡하고 있습니다. [노이 오페라 코러스 NOI OPERA CHORUS] 노이 오페라 코러스(Noi Opera 아iorus)는 2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단으로, 이태리어로 "우리"라는 말뜻을 가지고 있습니다. 하나되는 음악, 함께하는 음악 그리고 모두에게 기쁨과 희망을 주는 음악을 하기 위해 '우리라는 이름으로 뭉친, 경험이 풍부하고 열정 가득한 전문 성악가들이 모인 오페라 합창단입니다. 2020년 예술의 전당 기획공연 <굿모닝 독도>를 시작으로 국립오페라단 정기오페라 <한국 오페라 베스트 컬렉션>, <마농>, <레드슈즈>, 성남문화재단 <세비야의 이발사>, <로미오와 줄리엣> 등에 출연하며 활발하게 활동하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><굿모닝 독도><\|im_end\|>	<\|im_start\|>노이 오페라 코러스가 참여한 2020년 예술의 전당 기획공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족과 함께 하는 <썸머브리즈 클래식 콘서트> 언제나 그 이상의 감동을 보여 주었던 코리아 아트빌리티 체임버, 한여름 밤을 시원하게 해줄 가족콘서트로 아트센터 인천에 찾아옵니다. 국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라 코리아 아트빌리티 체임버는 그동안에 이뤄졌던 '장애를 딛고 악기를 다룬다는 감동적인 스토리'를 넘어, 세계적인 실력을 갖춘 아티스트들과 함께 하는 무대를 선보여 왔습니다. 이번 공연은 특별히 부드러운 카리스마의 서울시향 부지휘자 '데이비드 이'의 지휘 아래, 세계 3대 콩쿠르 '인디애나폴리스 국제 콩쿠르' 우승자 바이올리니스트 조진주와 올해 서울시향 협연으로 큰 두각을 나타내고 있는 발달장애 바이올리니스트 공민배의 '두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡'은 감동을 넘어선 큰 울림을 선사할 것입니다. 또한 SM엔터테인먼트가 선택한 최초의 피아니스트 문정재, 영화 드라마 등 스크린과 콘서트홀 무대를 넘나드는 스타 피아니스트 송영민의 동물의 사육제는 강렬한 컬러로 큰 사랑을 받고 있는 발달장애 예술가 이다래 작가의 아름다운 그래픽 영상과 함께 수 놓여지게 됩니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아트센터 인천<\|im_end\|>	<\|im_start\|>썸머브리즈 클래식 콘서트의 공연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족과 함께 하는 <썸머브리즈 클래식 콘서트> 언제나 그 이상의 감동을 보여 주었던 코리아 아트빌리티 체임버, 한여름 밤을 시원하게 해줄 가족콘서트로 아트센터 인천에 찾아옵니다. 국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라 코리아 아트빌리티 체임버는 그동안에 이뤄졌던 '장애를 딛고 악기를 다룬다는 감동적인 스토리'를 넘어, 세계적인 실력을 갖춘 아티스트들과 함께 하는 무대를 선보여 왔습니다. 이번 공연은 특별히 부드러운 카리스마의 서울시향 부지휘자 '데이비드 이'의 지휘 아래, 세계 3대 콩쿠르 '인디애나폴리스 국제 콩쿠르' 우승자 바이올리니스트 조진주와 올해 서울시향 협연으로 큰 두각을 나타내고 있는 발달장애 바이올리니스트 공민배의 '두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡'은 감동을 넘어선 큰 울림을 선사할 것입니다. 또한 SM엔터테인먼트가 선택한 최초의 피아니스트 문정재, 영화 드라마 등 스크린과 콘서트홀 무대를 넘나드는 스타 피아니스트 송영민의 동물의 사육제는 강렬한 컬러로 큰 사랑을 받고 있는 발달장애 예술가 이다래 작가의 아름다운 그래픽 영상과 함께 수 놓여지게 됩니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아트빌리티 체임버<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족과 함께 하는 <썸머브리즈 클래식 콘서트> 언제나 그 이상의 감동을 보여 주었던 코리아 아트빌리티 체임버, 한여름 밤을 시원하게 해줄 가족콘서트로 아트센터 인천에 찾아옵니다. 국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라 코리아 아트빌리티 체임버는 그동안에 이뤄졌던 '장애를 딛고 악기를 다룬다는 감동적인 스토리'를 넘어, 세계적인 실력을 갖춘 아티스트들과 함께 하는 무대를 선보여 왔습니다. 이번 공연은 특별히 부드러운 카리스마의 서울시향 부지휘자 '데이비드 이'의 지휘 아래, 세계 3대 콩쿠르 '인디애나폴리스 국제 콩쿠르' 우승자 바이올리니스트 조진주와 올해 서울시향 협연으로 큰 두각을 나타내고 있는 발달장애 바이올리니스트 공민배의 '두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡'은 감동을 넘어선 큰 울림을 선사할 것입니다. 또한 SM엔터테인먼트가 선택한 최초의 피아니스트 문정재, 영화 드라마 등 스크린과 콘서트홀 무대를 넘나드는 스타 피아니스트 송영민의 동물의 사육제는 강렬한 컬러로 큰 사랑을 받고 있는 발달장애 예술가 이다래 작가의 아름다운 그래픽 영상과 함께 수 놓여지게 됩니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데이비드 이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시향의 부지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족과 함께 하는 <썸머브리즈 클래식 콘서트> 언제나 그 이상의 감동을 보여 주었던 코리아 아트빌리티 체임버, 한여름 밤을 시원하게 해줄 가족콘서트로 아트센터 인천에 찾아옵니다. 국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라 코리아 아트빌리티 체임버는 그동안에 이뤄졌던 '장애를 딛고 악기를 다룬다는 감동적인 스토리'를 넘어, 세계적인 실력을 갖춘 아티스트들과 함께 하는 무대를 선보여 왔습니다. 이번 공연은 특별히 부드러운 카리스마의 서울시향 부지휘자 '데이비드 이'의 지휘 아래, 세계 3대 콩쿠르 '인디애나폴리스 국제 콩쿠르' 우승자 바이올리니스트 조진주와 올해 서울시향 협연으로 큰 두각을 나타내고 있는 발달장애 바이올리니스트 공민배의 '두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡'은 감동을 넘어선 큰 울림을 선사할 것입니다. 또한 SM엔터테인먼트가 선택한 최초의 피아니스트 문정재, 영화 드라마 등 스크린과 콘서트홀 무대를 넘나드는 스타 피아니스트 송영민의 동물의 사육제는 강렬한 컬러로 큰 사랑을 받고 있는 발달장애 예술가 이다래 작가의 아름다운 그래픽 영상과 함께 수 놓여지게 됩니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공민배<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조진주와 협연한 발달장애 바이올리니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족과 함께 하는 <썸머브리즈 클래식 콘서트> 언제나 그 이상의 감동을 보여 주었던 코리아 아트빌리티 체임버, 한여름 밤을 시원하게 해줄 가족콘서트로 아트센터 인천에 찾아옵니다. 국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라 코리아 아트빌리티 체임버는 그동안에 이뤄졌던 '장애를 딛고 악기를 다룬다는 감동적인 스토리'를 넘어, 세계적인 실력을 갖춘 아티스트들과 함께 하는 무대를 선보여 왔습니다. 이번 공연은 특별히 부드러운 카리스마의 서울시향 부지휘자 '데이비드 이'의 지휘 아래, 세계 3대 콩쿠르 '인디애나폴리스 국제 콩쿠르' 우승자 바이올리니스트 조진주와 올해 서울시향 협연으로 큰 두각을 나타내고 있는 발달장애 바이올리니스트 공민배의 '두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡'은 감동을 넘어선 큰 울림을 선사할 것입니다. 또한 SM엔터테인먼트가 선택한 최초의 피아니스트 문정재, 영화 드라마 등 스크린과 콘서트홀 무대를 넘나드는 스타 피아니스트 송영민의 동물의 사육제는 강렬한 컬러로 큰 사랑을 받고 있는 발달장애 예술가 이다래 작가의 아름다운 그래픽 영상과 함께 수 놓여지게 됩니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인디애나폴리스 국제 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조진주가 우승한 세계 3대 콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족과 함께 하는 <썸머브리즈 클래식 콘서트> 언제나 그 이상의 감동을 보여 주었던 코리아 아트빌리티 체임버, 한여름 밤을 시원하게 해줄 가족콘서트로 아트센터 인천에 찾아옵니다. 국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라 코리아 아트빌리티 체임버는 그동안에 이뤄졌던 '장애를 딛고 악기를 다룬다는 감동적인 스토리'를 넘어, 세계적인 실력을 갖춘 아티스트들과 함께 하는 무대를 선보여 왔습니다. 이번 공연은 특별히 부드러운 카리스마의 서울시향 부지휘자 '데이비드 이'의 지휘 아래, 세계 3대 콩쿠르 '인디애나폴리스 국제 콩쿠르' 우승자 바이올리니스트 조진주와 올해 서울시향 협연으로 큰 두각을 나타내고 있는 발달장애 바이올리니스트 공민배의 '두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡'은 감동을 넘어선 큰 울림을 선사할 것입니다. 또한 SM엔터테인먼트가 선택한 최초의 피아니스트 문정재, 영화 드라마 등 스크린과 콘서트홀 무대를 넘나드는 스타 피아니스트 송영민의 동물의 사육제는 강렬한 컬러로 큰 사랑을 받고 있는 발달장애 예술가 이다래 작가의 아름다운 그래픽 영상과 함께 수 놓여지게 됩니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조진주와 공민배가 연주할 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여름방학 청소년을 위한 프리미엄 콘서트! 강동아트센터 상주단체로 활동 중인 디토 오케스트라는 <조수미 파크콘서트>, <디즈니 인 콘서트>등 수준 높은 클래식은 물론 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산>, <자산 어보>, <모가디슈> 영화음악 녹음 등의 활동을 통해 많은 대중들에게 사랑 받고 있으며, 2022년 여름 청소년 음악회에서 자연을 테마로 한 교육용 프로그램을 선보일 예정이다. 특히나 미세먼지와 환경오염이 문제로 대두된 요즘 아이들에게 오케스트라의 선율을 통하여 대자연의 아름다움과 경이로움을 마치 눈앞에 펼쳐진 것처럼 귀로 감상하고, 자연에 대한 소중함을 다시 한 번 돌아볼 수 있는 시간이 될 것이다. 더불어 이번 연주는 음악, 사람, 자연이 하나 되는 특별한 경험을 아이와 어른들 모두에게 선사할 것이다. 클래식, 사계절을 만나다! 이번 공연 프로그램은 한국인이 가장 좋아하는 클래식 음악 1위로 뽑힌 바 있는 비발디의 사계를 선보일 예정이다. 사계는 비발디 바이올린 협주곡 중 가장 유명한 곡으로 사계절을 묘사한 봄, 여름, 가을, 겨울 네 개의 협주곡으로 구성되며, 각 계절을 잘 묘사하고 있다. TV 속 광고음악, 벨소리 등 우리 생활 곳곳에 스며들어있어, 많은 사람들에게 익숙한 곡이지만, 전 악장을 들어본 적 없는 사람들에게는 해설과 함께 사계절을 깊이 있게 감상할 수 있는 기회이다. 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번을 연주할 예정인데, 이 곡은 바흐가 브란덴부르크 공 크리스티안 루트비히에게 헌정한 곡으로, 곡의 제목을 공작의 영지였던 브란덴부르크에서 가져왔으며, 협주곡 6곡 중 3번 협주곡이다. 6번 협주곡과 마찬가지로 현악기로만 구성되어 있으며, 현악기만의 매력적인 울림과 앙상블을 느껴볼 수 있을 것이다. 세상과 소통하는 연주자, 바이올리니스트 대니 구의 해설과 연주를 동시에! 열정적인 음악성과 모험적인 프로젝트로 자신의 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있는 대니 구는 클래식 솔리스트, 실내악 연주자뿐만 아니라 재즈, 팝 등 다양한 장르를 아우르며 활발한 활동을 하고 있다. 특히나 MBC <복면가왕>, JTBC <슈퍼밴드2>와 다수의 라디오 프로그램들에 출연하며 폭넓은 음악적 스펙트럼과 친근하고 솔직한 성격으로 대중적 호응을 얻으며 큰 인기를 끌었으며 탁월한 진행 능력으로 최근 MBC 새로운 MC로 발탁되며, 빠르게 많은 팬 층을 늘려나가고 있는 아티스트이다. 이번 공연에서는 비발디: 사계 협연은 물론 해설을 맡으며, 그의 연주 실력 뿐만 아니라, TV에서 보던 진행 능력 역시 볼 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 비발디의 사계와 함께 연주할 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여름방학 청소년을 위한 프리미엄 콘서트! 강동아트센터 상주단체로 활동 중인 디토 오케스트라는 <조수미 파크콘서트>, <디즈니 인 콘서트>등 수준 높은 클래식은 물론 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산>, <자산 어보>, <모가디슈> 영화음악 녹음 등의 활동을 통해 많은 대중들에게 사랑 받고 있으며, 2022년 여름 청소년 음악회에서 자연을 테마로 한 교육용 프로그램을 선보일 예정이다. 특히나 미세먼지와 환경오염이 문제로 대두된 요즘 아이들에게 오케스트라의 선율을 통하여 대자연의 아름다움과 경이로움을 마치 눈앞에 펼쳐진 것처럼 귀로 감상하고, 자연에 대한 소중함을 다시 한 번 돌아볼 수 있는 시간이 될 것이다. 더불어 이번 연주는 음악, 사람, 자연이 하나 되는 특별한 경험을 아이와 어른들 모두에게 선사할 것이다. 클래식, 사계절을 만나다! 이번 공연 프로그램은 한국인이 가장 좋아하는 클래식 음악 1위로 뽑힌 바 있는 비발디의 사계를 선보일 예정이다. 사계는 비발디 바이올린 협주곡 중 가장 유명한 곡으로 사계절을 묘사한 봄, 여름, 가을, 겨울 네 개의 협주곡으로 구성되며, 각 계절을 잘 묘사하고 있다. TV 속 광고음악, 벨소리 등 우리 생활 곳곳에 스며들어있어, 많은 사람들에게 익숙한 곡이지만, 전 악장을 들어본 적 없는 사람들에게는 해설과 함께 사계절을 깊이 있게 감상할 수 있는 기회이다. 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번을 연주할 예정인데, 이 곡은 바흐가 브란덴부르크 공 크리스티안 루트비히에게 헌정한 곡으로, 곡의 제목을 공작의 영지였던 브란덴부르크에서 가져왔으며, 협주곡 6곡 중 3번 협주곡이다. 6번 협주곡과 마찬가지로 현악기로만 구성되어 있으며, 현악기만의 매력적인 울림과 앙상블을 느껴볼 수 있을 것이다. 세상과 소통하는 연주자, 바이올리니스트 대니 구의 해설과 연주를 동시에! 열정적인 음악성과 모험적인 프로젝트로 자신의 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있는 대니 구는 클래식 솔리스트, 실내악 연주자뿐만 아니라 재즈, 팝 등 다양한 장르를 아우르며 활발한 활동을 하고 있다. 특히나 MBC <복면가왕>, JTBC <슈퍼밴드2>와 다수의 라디오 프로그램들에 출연하며 폭넓은 음악적 스펙트럼과 친근하고 솔직한 성격으로 대중적 호응을 얻으며 큰 인기를 끌었으며 탁월한 진행 능력으로 최근 MBC 새로운 MC로 발탁되며, 빠르게 많은 팬 층을 늘려나가고 있는 아티스트이다. 이번 공연에서는 비발디: 사계 협연은 물론 해설을 맡으며, 그의 연주 실력 뿐만 아니라, TV에서 보던 진행 능력 역시 볼 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대니 구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바이올리니스트이자 이번 공연에서 해설을 맡은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여름방학 청소년을 위한 프리미엄 콘서트! 강동아트센터 상주단체로 활동 중인 디토 오케스트라는 <조수미 파크콘서트>, <디즈니 인 콘서트>등 수준 높은 클래식은 물론 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산>, <자산 어보>, <모가디슈> 영화음악 녹음 등의 활동을 통해 많은 대중들에게 사랑 받고 있으며, 2022년 여름 청소년 음악회에서 자연을 테마로 한 교육용 프로그램을 선보일 예정이다. 특히나 미세먼지와 환경오염이 문제로 대두된 요즘 아이들에게 오케스트라의 선율을 통하여 대자연의 아름다움과 경이로움을 마치 눈앞에 펼쳐진 것처럼 귀로 감상하고, 자연에 대한 소중함을 다시 한 번 돌아볼 수 있는 시간이 될 것이다. 더불어 이번 연주는 음악, 사람, 자연이 하나 되는 특별한 경험을 아이와 어른들 모두에게 선사할 것이다. 클래식, 사계절을 만나다! 이번 공연 프로그램은 한국인이 가장 좋아하는 클래식 음악 1위로 뽑힌 바 있는 비발디의 사계를 선보일 예정이다. 사계는 비발디 바이올린 협주곡 중 가장 유명한 곡으로 사계절을 묘사한 봄, 여름, 가을, 겨울 네 개의 협주곡으로 구성되며, 각 계절을 잘 묘사하고 있다. TV 속 광고음악, 벨소리 등 우리 생활 곳곳에 스며들어있어, 많은 사람들에게 익숙한 곡이지만, 전 악장을 들어본 적 없는 사람들에게는 해설과 함께 사계절을 깊이 있게 감상할 수 있는 기회이다. 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번을 연주할 예정인데, 이 곡은 바흐가 브란덴부르크 공 크리스티안 루트비히에게 헌정한 곡으로, 곡의 제목을 공작의 영지였던 브란덴부르크에서 가져왔으며, 협주곡 6곡 중 3번 협주곡이다. 6번 협주곡과 마찬가지로 현악기로만 구성되어 있으며, 현악기만의 매력적인 울림과 앙상블을 느껴볼 수 있을 것이다. 세상과 소통하는 연주자, 바이올리니스트 대니 구의 해설과 연주를 동시에! 열정적인 음악성과 모험적인 프로젝트로 자신의 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있는 대니 구는 클래식 솔리스트, 실내악 연주자뿐만 아니라 재즈, 팝 등 다양한 장르를 아우르며 활발한 활동을 하고 있다. 특히나 MBC <복면가왕>, JTBC <슈퍼밴드2>와 다수의 라디오 프로그램들에 출연하며 폭넓은 음악적 스펙트럼과 친근하고 솔직한 성격으로 대중적 호응을 얻으며 큰 인기를 끌었으며 탁월한 진행 능력으로 최근 MBC 새로운 MC로 발탁되며, 빠르게 많은 팬 층을 늘려나가고 있는 아티스트이다. 이번 공연에서는 비발디: 사계 협연은 물론 해설을 맡으며, 그의 연주 실력 뿐만 아니라, TV에서 보던 진행 능력 역시 볼 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강동아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디토 오케스트라가 활동하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여름방학 청소년을 위한 프리미엄 콘서트! 강동아트센터 상주단체로 활동 중인 디토 오케스트라는 <조수미 파크콘서트>, <디즈니 인 콘서트>등 수준 높은 클래식은 물론 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산>, <자산 어보>, <모가디슈> 영화음악 녹음 등의 활동을 통해 많은 대중들에게 사랑 받고 있으며, 2022년 여름 청소년 음악회에서 자연을 테마로 한 교육용 프로그램을 선보일 예정이다. 특히나 미세먼지와 환경오염이 문제로 대두된 요즘 아이들에게 오케스트라의 선율을 통하여 대자연의 아름다움과 경이로움을 마치 눈앞에 펼쳐진 것처럼 귀로 감상하고, 자연에 대한 소중함을 다시 한 번 돌아볼 수 있는 시간이 될 것이다. 더불어 이번 연주는 음악, 사람, 자연이 하나 되는 특별한 경험을 아이와 어른들 모두에게 선사할 것이다. 클래식, 사계절을 만나다! 이번 공연 프로그램은 한국인이 가장 좋아하는 클래식 음악 1위로 뽑힌 바 있는 비발디의 사계를 선보일 예정이다. 사계는 비발디 바이올린 협주곡 중 가장 유명한 곡으로 사계절을 묘사한 봄, 여름, 가을, 겨울 네 개의 협주곡으로 구성되며, 각 계절을 잘 묘사하고 있다. TV 속 광고음악, 벨소리 등 우리 생활 곳곳에 스며들어있어, 많은 사람들에게 익숙한 곡이지만, 전 악장을 들어본 적 없는 사람들에게는 해설과 함께 사계절을 깊이 있게 감상할 수 있는 기회이다. 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번을 연주할 예정인데, 이 곡은 바흐가 브란덴부르크 공 크리스티안 루트비히에게 헌정한 곡으로, 곡의 제목을 공작의 영지였던 브란덴부르크에서 가져왔으며, 협주곡 6곡 중 3번 협주곡이다. 6번 협주곡과 마찬가지로 현악기로만 구성되어 있으며, 현악기만의 매력적인 울림과 앙상블을 느껴볼 수 있을 것이다. 세상과 소통하는 연주자, 바이올리니스트 대니 구의 해설과 연주를 동시에! 열정적인 음악성과 모험적인 프로젝트로 자신의 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있는 대니 구는 클래식 솔리스트, 실내악 연주자뿐만 아니라 재즈, 팝 등 다양한 장르를 아우르며 활발한 활동을 하고 있다. 특히나 MBC <복면가왕>, JTBC <슈퍼밴드2>와 다수의 라디오 프로그램들에 출연하며 폭넓은 음악적 스펙트럼과 친근하고 솔직한 성격으로 대중적 호응을 얻으며 큰 인기를 끌었으며 탁월한 진행 능력으로 최근 MBC 새로운 MC로 발탁되며, 빠르게 많은 팬 층을 늘려나가고 있는 아티스트이다. 이번 공연에서는 비발디: 사계 협연은 물론 해설을 맡으며, 그의 연주 실력 뿐만 아니라, TV에서 보던 진행 능력 역시 볼 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MBC <복면가왕><\|im_end\|>	<\|im_start\|>대니 구가 출연했던 방송은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여름방학 청소년을 위한 프리미엄 콘서트! 강동아트센터 상주단체로 활동 중인 디토 오케스트라는 <조수미 파크콘서트>, <디즈니 인 콘서트>등 수준 높은 클래식은 물론 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산>, <자산 어보>, <모가디슈> 영화음악 녹음 등의 활동을 통해 많은 대중들에게 사랑 받고 있으며, 2022년 여름 청소년 음악회에서 자연을 테마로 한 교육용 프로그램을 선보일 예정이다. 특히나 미세먼지와 환경오염이 문제로 대두된 요즘 아이들에게 오케스트라의 선율을 통하여 대자연의 아름다움과 경이로움을 마치 눈앞에 펼쳐진 것처럼 귀로 감상하고, 자연에 대한 소중함을 다시 한 번 돌아볼 수 있는 시간이 될 것이다. 더불어 이번 연주는 음악, 사람, 자연이 하나 되는 특별한 경험을 아이와 어른들 모두에게 선사할 것이다. 클래식, 사계절을 만나다! 이번 공연 프로그램은 한국인이 가장 좋아하는 클래식 음악 1위로 뽑힌 바 있는 비발디의 사계를 선보일 예정이다. 사계는 비발디 바이올린 협주곡 중 가장 유명한 곡으로 사계절을 묘사한 봄, 여름, 가을, 겨울 네 개의 협주곡으로 구성되며, 각 계절을 잘 묘사하고 있다. TV 속 광고음악, 벨소리 등 우리 생활 곳곳에 스며들어있어, 많은 사람들에게 익숙한 곡이지만, 전 악장을 들어본 적 없는 사람들에게는 해설과 함께 사계절을 깊이 있게 감상할 수 있는 기회이다. 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번을 연주할 예정인데, 이 곡은 바흐가 브란덴부르크 공 크리스티안 루트비히에게 헌정한 곡으로, 곡의 제목을 공작의 영지였던 브란덴부르크에서 가져왔으며, 협주곡 6곡 중 3번 협주곡이다. 6번 협주곡과 마찬가지로 현악기로만 구성되어 있으며, 현악기만의 매력적인 울림과 앙상블을 느껴볼 수 있을 것이다. 세상과 소통하는 연주자, 바이올리니스트 대니 구의 해설과 연주를 동시에! 열정적인 음악성과 모험적인 프로젝트로 자신의 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있는 대니 구는 클래식 솔리스트, 실내악 연주자뿐만 아니라 재즈, 팝 등 다양한 장르를 아우르며 활발한 활동을 하고 있다. 특히나 MBC <복면가왕>, JTBC <슈퍼밴드2>와 다수의 라디오 프로그램들에 출연하며 폭넓은 음악적 스펙트럼과 친근하고 솔직한 성격으로 대중적 호응을 얻으며 큰 인기를 끌었으며 탁월한 진행 능력으로 최근 MBC 새로운 MC로 발탁되며, 빠르게 많은 팬 층을 늘려나가고 있는 아티스트이다. 이번 공연에서는 비발디: 사계 협연은 물론 해설을 맡으며, 그의 연주 실력 뿐만 아니라, TV에서 보던 진행 능력 역시 볼 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여름 청소년 음악회가 개최되는 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여름방학 청소년을 위한 프리미엄 콘서트! 강동아트센터 상주단체로 활동 중인 디토 오케스트라는 <조수미 파크콘서트>, <디즈니 인 콘서트>등 수준 높은 클래식은 물론 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산>, <자산 어보>, <모가디슈> 영화음악 녹음 등의 활동을 통해 많은 대중들에게 사랑 받고 있으며, 2022년 여름 청소년 음악회에서 자연을 테마로 한 교육용 프로그램을 선보일 예정이다. 특히나 미세먼지와 환경오염이 문제로 대두된 요즘 아이들에게 오케스트라의 선율을 통하여 대자연의 아름다움과 경이로움을 마치 눈앞에 펼쳐진 것처럼 귀로 감상하고, 자연에 대한 소중함을 다시 한 번 돌아볼 수 있는 시간이 될 것이다. 더불어 이번 연주는 음악, 사람, 자연이 하나 되는 특별한 경험을 아이와 어른들 모두에게 선사할 것이다. 클래식, 사계절을 만나다! 이번 공연 프로그램은 한국인이 가장 좋아하는 클래식 음악 1위로 뽑힌 바 있는 비발디의 사계를 선보일 예정이다. 사계는 비발디 바이올린 협주곡 중 가장 유명한 곡으로 사계절을 묘사한 봄, 여름, 가을, 겨울 네 개의 협주곡으로 구성되며, 각 계절을 잘 묘사하고 있다. TV 속 광고음악, 벨소리 등 우리 생활 곳곳에 스며들어있어, 많은 사람들에게 익숙한 곡이지만, 전 악장을 들어본 적 없는 사람들에게는 해설과 함께 사계절을 깊이 있게 감상할 수 있는 기회이다. 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번을 연주할 예정인데, 이 곡은 바흐가 브란덴부르크 공 크리스티안 루트비히에게 헌정한 곡으로, 곡의 제목을 공작의 영지였던 브란덴부르크에서 가져왔으며, 협주곡 6곡 중 3번 협주곡이다. 6번 협주곡과 마찬가지로 현악기로만 구성되어 있으며, 현악기만의 매력적인 울림과 앙상블을 느껴볼 수 있을 것이다. 세상과 소통하는 연주자, 바이올리니스트 대니 구의 해설과 연주를 동시에! 열정적인 음악성과 모험적인 프로젝트로 자신의 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있는 대니 구는 클래식 솔리스트, 실내악 연주자뿐만 아니라 재즈, 팝 등 다양한 장르를 아우르며 활발한 활동을 하고 있다. 특히나 MBC <복면가왕>, JTBC <슈퍼밴드2>와 다수의 라디오 프로그램들에 출연하며 폭넓은 음악적 스펙트럼과 친근하고 솔직한 성격으로 대중적 호응을 얻으며 큰 인기를 끌었으며 탁월한 진행 능력으로 최근 MBC 새로운 MC로 발탁되며, 빠르게 많은 팬 층을 늘려나가고 있는 아티스트이다. 이번 공연에서는 비발디: 사계 협연은 물론 해설을 맡으며, 그의 연주 실력 뿐만 아니라, TV에서 보던 진행 능력 역시 볼 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크리스티안 루트비히<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐가 브라덴부르크 협주곡을 헌정한 상대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <어쌔신 크리드> 등 최고의 게임 속 전설적인 음악과 놀라운 비주얼을 함께 감상하는 라이브 콘서트 블록버스터 비디오 게임을 소개하는 <Game ON! - 게임음악콘서트>는 타의 추종을 불허하는 세계 최고 수준의 심포니 편곡과 놀라운 게임들을 HD 비디오 영상과 전례 없는 컨셉 아트를 대형 스크린을 통해 감상하는 아주 특별한 공연입니다. <Gane ON! - 게임음악콘서트>는 <리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <디아블로>, <어쌔신 크리드>, <문명>, <오버워치> 등 국내외 게임 유저들에게 많은 사랑을 받은 게임 속 다양한 수상 경력에 빛나는 사운드 트랙을 풀 오케스트라와 합창단 약 100여명의 아티스트의 연주로 관객들에게 생동감 넘치는 큰 즐거움을 선사할 것입니다. 또한, 이번 공연은 심포니 게임 음악의 챔피언으로 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 직접 참여하며 심포니 게임 음악의 챔피언으로 인정받고 있는 앤디 브릭이 내한해 관객들에게 머리부터 발끝까지 짜릿하면서도 잊지 못할 감동적인 순간을 선물할 것입니다. [PROGRAM] Lost Ark, World of Warcraft, Assassin's Creed 2, Diablo 3, Ori and the Blind Forest, Civilization V, Destiny 2, League of Legends, DOTA 2, PUBG, Overwatch. [ARITIST] [수석 지휘자 & 음악감독 - 앤디 브릭 Principal Conductor and Muusic Director Andy Brick] 앤디 브릭은 지휘자이자 작곡가로서 영화, 비디오 게임, 라이브 콘서트 등 다방면에서 활발히 활동하고 있다. 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 참여하며 게임 음악 전문 지휘자로 인정받고 있다. 2003년 브릭은 게반트하우스 콘서트홀에서 체코 국립 교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보이며 역사적인 이정표를 세웠다. 그는 이 역사적인 콘서트를 위해 팡파르를 작곡했고 2020년 1월 워싱턴 D.C으I 케네디 센터에서 내셔널 심포니 오케스트라의 초청으로 <GAME ON!>을 초연하였고 전석 매진되며 성황리에 마쳤다. 심포니 게임 음악의 챔피언으로서, 브릭은 시애틀 심포니, 내셔널 심포니 오케스트라, 체코 국립 심포니, 노스캐롤라이나 심포니, 밴쿠버 심포니, 캘거리 필하모닉, 오마하 심포니, 오리건 심포니, 휴스턴 심포니 등 유수의 오케스트라와 함께 다수의 게임 사운드 트랙을 지휘했고 이는 뉴욕 타임즈, 빌보드 매거진, 심포니 매거진에도 소개되었다. 브릭은 미시간 대학교를 졸업했고 미국 작곡가 오케스트라의 일원이자 지휘자인 폴 루스티그 덩켈과 함께 지휘를, 저명한 디즈니 오케스트레이터인 대니 트룹과 함께 오케스트레이션을 공부하며 오케스트라에 대한 이해를 넓혔다. 현재 스티븐스 공과대학교 음악학과 교수로 재직 중이다. [연주 - 한경arte필하모닉 오케스트라 Hankyungarte Philharmonic] 2022년 한경미디어그룹의 새 가족 아르떼TV와 함께 한경arte필하모닉으로 새롭게 출발한다. 2015년 '경제와 문화의 가교'라는 기치로 한국경제신문이 창단한 한경arte필하모닉은 금난새가 초대 음악감독을 맡았다. 이후 김대진, 임헌정, 김덕기 등 한국을 대표하는 중견 지휘자와 공연했다. 여자경, 이병욱, 김광현, 지중배 등 국제무대에서도 명성 있는 젊은 지휘자들이 지휘봉을 들었다. 2019년 당시 오스트리아 티롤 주립극장 수석지휘자이던 홍석원이 2대 음악감독으로 선임되어 함께했다. 한경arte필하모닉은 2016년부터 전국 도시를 순회하며 문화 소외지역 청소년에게 음악을 선사하는 '청소년 문화사랑의 날' 투어를 개최했고, 신년음악회, 가을음악회, 송년음악회와 호국보훈음악회 등을 매년 개최했다. 2018년 세계 최고 실내악단 이무지치와 합동공연을 열어 음악계의 관심을 모았고, 180인조 시민합창단과 베토벤 교향곡 9번 4악장 '환희의 송가'를 연주해 시민참여형 공연의 성공 사례를 남겼다. 2019년 홍석원이 지휘한 말러 교향곡 1번 '거인'이 호평을 받았고, 2020년 코로나-19 팬데믹으로 공연장을 찾지 못하는 관객에게 국민배우 이정길의 열연으로 베토벤의 '에그몬트' 전 곡을 온라인 스트리밍했다. 전국 청소년을 대상으로 교육부, 현대차 정몽구 재단과 함께 '교과서 음악회'를 기획, 제작해 교육부장관상을 받았다. 2021년 국립오페라단과 방방곡곡을 돌며 전국 순회 오페라를 공연한 한경 arte필하모닉은 올해 시즌제 기획공연 '한국을 이끄는 음악가 시리즈'를 비롯한 참신하고 알찬 프로그램으로 관객들과 만날 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>약 100여명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘서트에서 연주하는 아티스트의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <어쌔신 크리드> 등 최고의 게임 속 전설적인 음악과 놀라운 비주얼을 함께 감상하는 라이브 콘서트 블록버스터 비디오 게임을 소개하는 <Game ON! - 게임음악콘서트>는 타의 추종을 불허하는 세계 최고 수준의 심포니 편곡과 놀라운 게임들을 HD 비디오 영상과 전례 없는 컨셉 아트를 대형 스크린을 통해 감상하는 아주 특별한 공연입니다. <Gane ON! - 게임음악콘서트>는 <리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <디아블로>, <어쌔신 크리드>, <문명>, <오버워치> 등 국내외 게임 유저들에게 많은 사랑을 받은 게임 속 다양한 수상 경력에 빛나는 사운드 트랙을 풀 오케스트라와 합창단 약 100여명의 아티스트의 연주로 관객들에게 생동감 넘치는 큰 즐거움을 선사할 것입니다. 또한, 이번 공연은 심포니 게임 음악의 챔피언으로 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 직접 참여하며 심포니 게임 음악의 챔피언으로 인정받고 있는 앤디 브릭이 내한해 관객들에게 머리부터 발끝까지 짜릿하면서도 잊지 못할 감동적인 순간을 선물할 것입니다. [PROGRAM] Lost Ark, World of Warcraft, Assassin's Creed 2, Diablo 3, Ori and the Blind Forest, Civilization V, Destiny 2, League of Legends, DOTA 2, PUBG, Overwatch. [ARITIST] [수석 지휘자 & 음악감독 - 앤디 브릭 Principal Conductor and Muusic Director Andy Brick] 앤디 브릭은 지휘자이자 작곡가로서 영화, 비디오 게임, 라이브 콘서트 등 다방면에서 활발히 활동하고 있다. 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 참여하며 게임 음악 전문 지휘자로 인정받고 있다. 2003년 브릭은 게반트하우스 콘서트홀에서 체코 국립 교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보이며 역사적인 이정표를 세웠다. 그는 이 역사적인 콘서트를 위해 팡파르를 작곡했고 2020년 1월 워싱턴 D.C으I 케네디 센터에서 내셔널 심포니 오케스트라의 초청으로 <GAME ON!>을 초연하였고 전석 매진되며 성황리에 마쳤다. 심포니 게임 음악의 챔피언으로서, 브릭은 시애틀 심포니, 내셔널 심포니 오케스트라, 체코 국립 심포니, 노스캐롤라이나 심포니, 밴쿠버 심포니, 캘거리 필하모닉, 오마하 심포니, 오리건 심포니, 휴스턴 심포니 등 유수의 오케스트라와 함께 다수의 게임 사운드 트랙을 지휘했고 이는 뉴욕 타임즈, 빌보드 매거진, 심포니 매거진에도 소개되었다. 브릭은 미시간 대학교를 졸업했고 미국 작곡가 오케스트라의 일원이자 지휘자인 폴 루스티그 덩켈과 함께 지휘를, 저명한 디즈니 오케스트레이터인 대니 트룹과 함께 오케스트레이션을 공부하며 오케스트라에 대한 이해를 넓혔다. 현재 스티븐스 공과대학교 음악학과 교수로 재직 중이다. [연주 - 한경arte필하모닉 오케스트라 Hankyungarte Philharmonic] 2022년 한경미디어그룹의 새 가족 아르떼TV와 함께 한경arte필하모닉으로 새롭게 출발한다. 2015년 '경제와 문화의 가교'라는 기치로 한국경제신문이 창단한 한경arte필하모닉은 금난새가 초대 음악감독을 맡았다. 이후 김대진, 임헌정, 김덕기 등 한국을 대표하는 중견 지휘자와 공연했다. 여자경, 이병욱, 김광현, 지중배 등 국제무대에서도 명성 있는 젊은 지휘자들이 지휘봉을 들었다. 2019년 당시 오스트리아 티롤 주립극장 수석지휘자이던 홍석원이 2대 음악감독으로 선임되어 함께했다. 한경arte필하모닉은 2016년부터 전국 도시를 순회하며 문화 소외지역 청소년에게 음악을 선사하는 '청소년 문화사랑의 날' 투어를 개최했고, 신년음악회, 가을음악회, 송년음악회와 호국보훈음악회 등을 매년 개최했다. 2018년 세계 최고 실내악단 이무지치와 합동공연을 열어 음악계의 관심을 모았고, 180인조 시민합창단과 베토벤 교향곡 9번 4악장 '환희의 송가'를 연주해 시민참여형 공연의 성공 사례를 남겼다. 2019년 홍석원이 지휘한 말러 교향곡 1번 '거인'이 호평을 받았고, 2020년 코로나-19 팬데믹으로 공연장을 찾지 못하는 관객에게 국민배우 이정길의 열연으로 베토벤의 '에그몬트' 전 곡을 온라인 스트리밍했다. 전국 청소년을 대상으로 교육부, 현대차 정몽구 재단과 함께 '교과서 음악회'를 기획, 제작해 교육부장관상을 받았다. 2021년 국립오페라단과 방방곡곡을 돌며 전국 순회 오페라를 공연한 한경 arte필하모닉은 올해 시즌제 기획공연 '한국을 이끄는 음악가 시리즈'를 비롯한 참신하고 알찬 프로그램으로 관객들과 만날 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앤디 브릭<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심포니 게임 음악의 챔피언이라 불리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <어쌔신 크리드> 등 최고의 게임 속 전설적인 음악과 놀라운 비주얼을 함께 감상하는 라이브 콘서트 블록버스터 비디오 게임을 소개하는 <Game ON! - 게임음악콘서트>는 타의 추종을 불허하는 세계 최고 수준의 심포니 편곡과 놀라운 게임들을 HD 비디오 영상과 전례 없는 컨셉 아트를 대형 스크린을 통해 감상하는 아주 특별한 공연입니다. <Gane ON! - 게임음악콘서트>는 <리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <디아블로>, <어쌔신 크리드>, <문명>, <오버워치> 등 국내외 게임 유저들에게 많은 사랑을 받은 게임 속 다양한 수상 경력에 빛나는 사운드 트랙을 풀 오케스트라와 합창단 약 100여명의 아티스트의 연주로 관객들에게 생동감 넘치는 큰 즐거움을 선사할 것입니다. 또한, 이번 공연은 심포니 게임 음악의 챔피언으로 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 직접 참여하며 심포니 게임 음악의 챔피언으로 인정받고 있는 앤디 브릭이 내한해 관객들에게 머리부터 발끝까지 짜릿하면서도 잊지 못할 감동적인 순간을 선물할 것입니다. [PROGRAM] Lost Ark, World of Warcraft, Assassin's Creed 2, Diablo 3, Ori and the Blind Forest, Civilization V, Destiny 2, League of Legends, DOTA 2, PUBG, Overwatch. [ARITIST] [수석 지휘자 & 음악감독 - 앤디 브릭 Principal Conductor and Muusic Director Andy Brick] 앤디 브릭은 지휘자이자 작곡가로서 영화, 비디오 게임, 라이브 콘서트 등 다방면에서 활발히 활동하고 있다. 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 참여하며 게임 음악 전문 지휘자로 인정받고 있다. 2003년 브릭은 게반트하우스 콘서트홀에서 체코 국립 교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보이며 역사적인 이정표를 세웠다. 그는 이 역사적인 콘서트를 위해 팡파르를 작곡했고 2020년 1월 워싱턴 D.C으I 케네디 센터에서 내셔널 심포니 오케스트라의 초청으로 <GAME ON!>을 초연하였고 전석 매진되며 성황리에 마쳤다. 심포니 게임 음악의 챔피언으로서, 브릭은 시애틀 심포니, 내셔널 심포니 오케스트라, 체코 국립 심포니, 노스캐롤라이나 심포니, 밴쿠버 심포니, 캘거리 필하모닉, 오마하 심포니, 오리건 심포니, 휴스턴 심포니 등 유수의 오케스트라와 함께 다수의 게임 사운드 트랙을 지휘했고 이는 뉴욕 타임즈, 빌보드 매거진, 심포니 매거진에도 소개되었다. 브릭은 미시간 대학교를 졸업했고 미국 작곡가 오케스트라의 일원이자 지휘자인 폴 루스티그 덩켈과 함께 지휘를, 저명한 디즈니 오케스트레이터인 대니 트룹과 함께 오케스트레이션을 공부하며 오케스트라에 대한 이해를 넓혔다. 현재 스티븐스 공과대학교 음악학과 교수로 재직 중이다. [연주 - 한경arte필하모닉 오케스트라 Hankyungarte Philharmonic] 2022년 한경미디어그룹의 새 가족 아르떼TV와 함께 한경arte필하모닉으로 새롭게 출발한다. 2015년 '경제와 문화의 가교'라는 기치로 한국경제신문이 창단한 한경arte필하모닉은 금난새가 초대 음악감독을 맡았다. 이후 김대진, 임헌정, 김덕기 등 한국을 대표하는 중견 지휘자와 공연했다. 여자경, 이병욱, 김광현, 지중배 등 국제무대에서도 명성 있는 젊은 지휘자들이 지휘봉을 들었다. 2019년 당시 오스트리아 티롤 주립극장 수석지휘자이던 홍석원이 2대 음악감독으로 선임되어 함께했다. 한경arte필하모닉은 2016년부터 전국 도시를 순회하며 문화 소외지역 청소년에게 음악을 선사하는 '청소년 문화사랑의 날' 투어를 개최했고, 신년음악회, 가을음악회, 송년음악회와 호국보훈음악회 등을 매년 개최했다. 2018년 세계 최고 실내악단 이무지치와 합동공연을 열어 음악계의 관심을 모았고, 180인조 시민합창단과 베토벤 교향곡 9번 4악장 '환희의 송가'를 연주해 시민참여형 공연의 성공 사례를 남겼다. 2019년 홍석원이 지휘한 말러 교향곡 1번 '거인'이 호평을 받았고, 2020년 코로나-19 팬데믹으로 공연장을 찾지 못하는 관객에게 국민배우 이정길의 열연으로 베토벤의 '에그몬트' 전 곡을 온라인 스트리밍했다. 전국 청소년을 대상으로 교육부, 현대차 정몽구 재단과 함께 '교과서 음악회'를 기획, 제작해 교육부장관상을 받았다. 2021년 국립오페라단과 방방곡곡을 돌며 전국 순회 오페라를 공연한 한경 arte필하모닉은 올해 시즌제 기획공연 '한국을 이끄는 음악가 시리즈'를 비롯한 참신하고 알찬 프로그램으로 관객들과 만날 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앤디 브릭이 체코 국립교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보인 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <어쌔신 크리드> 등 최고의 게임 속 전설적인 음악과 놀라운 비주얼을 함께 감상하는 라이브 콘서트 블록버스터 비디오 게임을 소개하는 <Game ON! - 게임음악콘서트>는 타의 추종을 불허하는 세계 최고 수준의 심포니 편곡과 놀라운 게임들을 HD 비디오 영상과 전례 없는 컨셉 아트를 대형 스크린을 통해 감상하는 아주 특별한 공연입니다. <Gane ON! - 게임음악콘서트>는 <리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <디아블로>, <어쌔신 크리드>, <문명>, <오버워치> 등 국내외 게임 유저들에게 많은 사랑을 받은 게임 속 다양한 수상 경력에 빛나는 사운드 트랙을 풀 오케스트라와 합창단 약 100여명의 아티스트의 연주로 관객들에게 생동감 넘치는 큰 즐거움을 선사할 것입니다. 또한, 이번 공연은 심포니 게임 음악의 챔피언으로 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 직접 참여하며 심포니 게임 음악의 챔피언으로 인정받고 있는 앤디 브릭이 내한해 관객들에게 머리부터 발끝까지 짜릿하면서도 잊지 못할 감동적인 순간을 선물할 것입니다. [PROGRAM] Lost Ark, World of Warcraft, Assassin's Creed 2, Diablo 3, Ori and the Blind Forest, Civilization V, Destiny 2, League of Legends, DOTA 2, PUBG, Overwatch. [ARITIST] [수석 지휘자 & 음악감독 - 앤디 브릭 Principal Conductor and Muusic Director Andy Brick] 앤디 브릭은 지휘자이자 작곡가로서 영화, 비디오 게임, 라이브 콘서트 등 다방면에서 활발히 활동하고 있다. 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 참여하며 게임 음악 전문 지휘자로 인정받고 있다. 2003년 브릭은 게반트하우스 콘서트홀에서 체코 국립 교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보이며 역사적인 이정표를 세웠다. 그는 이 역사적인 콘서트를 위해 팡파르를 작곡했고 2020년 1월 워싱턴 D.C으I 케네디 센터에서 내셔널 심포니 오케스트라의 초청으로 <GAME ON!>을 초연하였고 전석 매진되며 성황리에 마쳤다. 심포니 게임 음악의 챔피언으로서, 브릭은 시애틀 심포니, 내셔널 심포니 오케스트라, 체코 국립 심포니, 노스캐롤라이나 심포니, 밴쿠버 심포니, 캘거리 필하모닉, 오마하 심포니, 오리건 심포니, 휴스턴 심포니 등 유수의 오케스트라와 함께 다수의 게임 사운드 트랙을 지휘했고 이는 뉴욕 타임즈, 빌보드 매거진, 심포니 매거진에도 소개되었다. 브릭은 미시간 대학교를 졸업했고 미국 작곡가 오케스트라의 일원이자 지휘자인 폴 루스티그 덩켈과 함께 지휘를, 저명한 디즈니 오케스트레이터인 대니 트룹과 함께 오케스트레이션을 공부하며 오케스트라에 대한 이해를 넓혔다. 현재 스티븐스 공과대학교 음악학과 교수로 재직 중이다. [연주 - 한경arte필하모닉 오케스트라 Hankyungarte Philharmonic] 2022년 한경미디어그룹의 새 가족 아르떼TV와 함께 한경arte필하모닉으로 새롭게 출발한다. 2015년 '경제와 문화의 가교'라는 기치로 한국경제신문이 창단한 한경arte필하모닉은 금난새가 초대 음악감독을 맡았다. 이후 김대진, 임헌정, 김덕기 등 한국을 대표하는 중견 지휘자와 공연했다. 여자경, 이병욱, 김광현, 지중배 등 국제무대에서도 명성 있는 젊은 지휘자들이 지휘봉을 들었다. 2019년 당시 오스트리아 티롤 주립극장 수석지휘자이던 홍석원이 2대 음악감독으로 선임되어 함께했다. 한경arte필하모닉은 2016년부터 전국 도시를 순회하며 문화 소외지역 청소년에게 음악을 선사하는 '청소년 문화사랑의 날' 투어를 개최했고, 신년음악회, 가을음악회, 송년음악회와 호국보훈음악회 등을 매년 개최했다. 2018년 세계 최고 실내악단 이무지치와 합동공연을 열어 음악계의 관심을 모았고, 180인조 시민합창단과 베토벤 교향곡 9번 4악장 '환희의 송가'를 연주해 시민참여형 공연의 성공 사례를 남겼다. 2019년 홍석원이 지휘한 말러 교향곡 1번 '거인'이 호평을 받았고, 2020년 코로나-19 팬데믹으로 공연장을 찾지 못하는 관객에게 국민배우 이정길의 열연으로 베토벤의 '에그몬트' 전 곡을 온라인 스트리밍했다. 전국 청소년을 대상으로 교육부, 현대차 정몽구 재단과 함께 '교과서 음악회'를 기획, 제작해 교육부장관상을 받았다. 2021년 국립오페라단과 방방곡곡을 돌며 전국 순회 오페라를 공연한 한경 arte필하모닉은 올해 시즌제 기획공연 '한국을 이끄는 음악가 시리즈'를 비롯한 참신하고 알찬 프로그램으로 관객들과 만날 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>워싱턴 D.C으I 케네디 센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앤디 브릭이 <GAME ON!>을 초연했던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <어쌔신 크리드> 등 최고의 게임 속 전설적인 음악과 놀라운 비주얼을 함께 감상하는 라이브 콘서트 블록버스터 비디오 게임을 소개하는 <Game ON! - 게임음악콘서트>는 타의 추종을 불허하는 세계 최고 수준의 심포니 편곡과 놀라운 게임들을 HD 비디오 영상과 전례 없는 컨셉 아트를 대형 스크린을 통해 감상하는 아주 특별한 공연입니다. <Gane ON! - 게임음악콘서트>는 <리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <디아블로>, <어쌔신 크리드>, <문명>, <오버워치> 등 국내외 게임 유저들에게 많은 사랑을 받은 게임 속 다양한 수상 경력에 빛나는 사운드 트랙을 풀 오케스트라와 합창단 약 100여명의 아티스트의 연주로 관객들에게 생동감 넘치는 큰 즐거움을 선사할 것입니다. 또한, 이번 공연은 심포니 게임 음악의 챔피언으로 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 직접 참여하며 심포니 게임 음악의 챔피언으로 인정받고 있는 앤디 브릭이 내한해 관객들에게 머리부터 발끝까지 짜릿하면서도 잊지 못할 감동적인 순간을 선물할 것입니다. [PROGRAM] Lost Ark, World of Warcraft, Assassin's Creed 2, Diablo 3, Ori and the Blind Forest, Civilization V, Destiny 2, League of Legends, DOTA 2, PUBG, Overwatch. [ARITIST] [수석 지휘자 & 음악감독 - 앤디 브릭 Principal Conductor and Muusic Director Andy Brick] 앤디 브릭은 지휘자이자 작곡가로서 영화, 비디오 게임, 라이브 콘서트 등 다방면에서 활발히 활동하고 있다. 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 참여하며 게임 음악 전문 지휘자로 인정받고 있다. 2003년 브릭은 게반트하우스 콘서트홀에서 체코 국립 교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보이며 역사적인 이정표를 세웠다. 그는 이 역사적인 콘서트를 위해 팡파르를 작곡했고 2020년 1월 워싱턴 D.C으I 케네디 센터에서 내셔널 심포니 오케스트라의 초청으로 <GAME ON!>을 초연하였고 전석 매진되며 성황리에 마쳤다. 심포니 게임 음악의 챔피언으로서, 브릭은 시애틀 심포니, 내셔널 심포니 오케스트라, 체코 국립 심포니, 노스캐롤라이나 심포니, 밴쿠버 심포니, 캘거리 필하모닉, 오마하 심포니, 오리건 심포니, 휴스턴 심포니 등 유수의 오케스트라와 함께 다수의 게임 사운드 트랙을 지휘했고 이는 뉴욕 타임즈, 빌보드 매거진, 심포니 매거진에도 소개되었다. 브릭은 미시간 대학교를 졸업했고 미국 작곡가 오케스트라의 일원이자 지휘자인 폴 루스티그 덩켈과 함께 지휘를, 저명한 디즈니 오케스트레이터인 대니 트룹과 함께 오케스트레이션을 공부하며 오케스트라에 대한 이해를 넓혔다. 현재 스티븐스 공과대학교 음악학과 교수로 재직 중이다. [연주 - 한경arte필하모닉 오케스트라 Hankyungarte Philharmonic] 2022년 한경미디어그룹의 새 가족 아르떼TV와 함께 한경arte필하모닉으로 새롭게 출발한다. 2015년 '경제와 문화의 가교'라는 기치로 한국경제신문이 창단한 한경arte필하모닉은 금난새가 초대 음악감독을 맡았다. 이후 김대진, 임헌정, 김덕기 등 한국을 대표하는 중견 지휘자와 공연했다. 여자경, 이병욱, 김광현, 지중배 등 국제무대에서도 명성 있는 젊은 지휘자들이 지휘봉을 들었다. 2019년 당시 오스트리아 티롤 주립극장 수석지휘자이던 홍석원이 2대 음악감독으로 선임되어 함께했다. 한경arte필하모닉은 2016년부터 전국 도시를 순회하며 문화 소외지역 청소년에게 음악을 선사하는 '청소년 문화사랑의 날' 투어를 개최했고, 신년음악회, 가을음악회, 송년음악회와 호국보훈음악회 등을 매년 개최했다. 2018년 세계 최고 실내악단 이무지치와 합동공연을 열어 음악계의 관심을 모았고, 180인조 시민합창단과 베토벤 교향곡 9번 4악장 '환희의 송가'를 연주해 시민참여형 공연의 성공 사례를 남겼다. 2019년 홍석원이 지휘한 말러 교향곡 1번 '거인'이 호평을 받았고, 2020년 코로나-19 팬데믹으로 공연장을 찾지 못하는 관객에게 국민배우 이정길의 열연으로 베토벤의 '에그몬트' 전 곡을 온라인 스트리밍했다. 전국 청소년을 대상으로 교육부, 현대차 정몽구 재단과 함께 '교과서 음악회'를 기획, 제작해 교육부장관상을 받았다. 2021년 국립오페라단과 방방곡곡을 돌며 전국 순회 오페라를 공연한 한경 arte필하모닉은 올해 시즌제 기획공연 '한국을 이끄는 음악가 시리즈'를 비롯한 참신하고 알찬 프로그램으로 관객들과 만날 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한경arte필하모닉 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘서트에서 연주를 맡은 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <어쌔신 크리드> 등 최고의 게임 속 전설적인 음악과 놀라운 비주얼을 함께 감상하는 라이브 콘서트 블록버스터 비디오 게임을 소개하는 <Game ON! - 게임음악콘서트>는 타의 추종을 불허하는 세계 최고 수준의 심포니 편곡과 놀라운 게임들을 HD 비디오 영상과 전례 없는 컨셉 아트를 대형 스크린을 통해 감상하는 아주 특별한 공연입니다. <Gane ON! - 게임음악콘서트>는 <리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <디아블로>, <어쌔신 크리드>, <문명>, <오버워치> 등 국내외 게임 유저들에게 많은 사랑을 받은 게임 속 다양한 수상 경력에 빛나는 사운드 트랙을 풀 오케스트라와 합창단 약 100여명의 아티스트의 연주로 관객들에게 생동감 넘치는 큰 즐거움을 선사할 것입니다. 또한, 이번 공연은 심포니 게임 음악의 챔피언으로 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 직접 참여하며 심포니 게임 음악의 챔피언으로 인정받고 있는 앤디 브릭이 내한해 관객들에게 머리부터 발끝까지 짜릿하면서도 잊지 못할 감동적인 순간을 선물할 것입니다. [PROGRAM] Lost Ark, World of Warcraft, Assassin's Creed 2, Diablo 3, Ori and the Blind Forest, Civilization V, Destiny 2, League of Legends, DOTA 2, PUBG, Overwatch. [ARITIST] [수석 지휘자 & 음악감독 - 앤디 브릭 Principal Conductor and Muusic Director Andy Brick] 앤디 브릭은 지휘자이자 작곡가로서 영화, 비디오 게임, 라이브 콘서트 등 다방면에서 활발히 활동하고 있다. 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 참여하며 게임 음악 전문 지휘자로 인정받고 있다. 2003년 브릭은 게반트하우스 콘서트홀에서 체코 국립 교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보이며 역사적인 이정표를 세웠다. 그는 이 역사적인 콘서트를 위해 팡파르를 작곡했고 2020년 1월 워싱턴 D.C으I 케네디 센터에서 내셔널 심포니 오케스트라의 초청으로 <GAME ON!>을 초연하였고 전석 매진되며 성황리에 마쳤다. 심포니 게임 음악의 챔피언으로서, 브릭은 시애틀 심포니, 내셔널 심포니 오케스트라, 체코 국립 심포니, 노스캐롤라이나 심포니, 밴쿠버 심포니, 캘거리 필하모닉, 오마하 심포니, 오리건 심포니, 휴스턴 심포니 등 유수의 오케스트라와 함께 다수의 게임 사운드 트랙을 지휘했고 이는 뉴욕 타임즈, 빌보드 매거진, 심포니 매거진에도 소개되었다. 브릭은 미시간 대학교를 졸업했고 미국 작곡가 오케스트라의 일원이자 지휘자인 폴 루스티그 덩켈과 함께 지휘를, 저명한 디즈니 오케스트레이터인 대니 트룹과 함께 오케스트레이션을 공부하며 오케스트라에 대한 이해를 넓혔다. 현재 스티븐스 공과대학교 음악학과 교수로 재직 중이다. [연주 - 한경arte필하모닉 오케스트라 Hankyungarte Philharmonic] 2022년 한경미디어그룹의 새 가족 아르떼TV와 함께 한경arte필하모닉으로 새롭게 출발한다. 2015년 '경제와 문화의 가교'라는 기치로 한국경제신문이 창단한 한경arte필하모닉은 금난새가 초대 음악감독을 맡았다. 이후 김대진, 임헌정, 김덕기 등 한국을 대표하는 중견 지휘자와 공연했다. 여자경, 이병욱, 김광현, 지중배 등 국제무대에서도 명성 있는 젊은 지휘자들이 지휘봉을 들었다. 2019년 당시 오스트리아 티롤 주립극장 수석지휘자이던 홍석원이 2대 음악감독으로 선임되어 함께했다. 한경arte필하모닉은 2016년부터 전국 도시를 순회하며 문화 소외지역 청소년에게 음악을 선사하는 '청소년 문화사랑의 날' 투어를 개최했고, 신년음악회, 가을음악회, 송년음악회와 호국보훈음악회 등을 매년 개최했다. 2018년 세계 최고 실내악단 이무지치와 합동공연을 열어 음악계의 관심을 모았고, 180인조 시민합창단과 베토벤 교향곡 9번 4악장 '환희의 송가'를 연주해 시민참여형 공연의 성공 사례를 남겼다. 2019년 홍석원이 지휘한 말러 교향곡 1번 '거인'이 호평을 받았고, 2020년 코로나-19 팬데믹으로 공연장을 찾지 못하는 관객에게 국민배우 이정길의 열연으로 베토벤의 '에그몬트' 전 곡을 온라인 스트리밍했다. 전국 청소년을 대상으로 교육부, 현대차 정몽구 재단과 함께 '교과서 음악회'를 기획, 제작해 교육부장관상을 받았다. 2021년 국립오페라단과 방방곡곡을 돌며 전국 순회 오페라를 공연한 한경 arte필하모닉은 올해 시즌제 기획공연 '한국을 이끄는 음악가 시리즈'를 비롯한 참신하고 알찬 프로그램으로 관객들과 만날 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대니 트룹<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앤디 브릭과 함께 오케스트레이션을 공부했던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[페스티벌 소개] 올해로 두 번째를 맞은 '같음페스티벌'은 'Fresh Start' 란 주제로 3일간 광림아트센터 장천홀, 성남아트센터 콘서트홀에서 진행될 예정이다. 개막공연인 NEW START를 시작으로 RESTART 공연을 이어 폐막공연 FRESH START로 마무리되며, 신진 예술가들과 여러 초청 예술가들이 멋진 무대를 선보일 것이다. 공연 중 콘서트가이드와 연주자의 인터뷰 진행으로 관객과 함께 소통하고 즐기는 페스티벌이 될 것이며, 코로나로 지친 우리 일상이 새롭게 시작된다는 의미로 과거의 그저 평범하고 소중했던 시간들이 다시 돌아오길 바란다. 'Fresh Start' 새로운 출발. 코로나로 갇혀 지낸 과거를 문화예술로 극복하고 치유하는 페스티벌. 예술인들이 들려주는 진솔한 이야기. 신진 음악가의 화려한 무대(NEW STAR MUSICIAN). 최정상급 초청 연주자들과 오케스트라의 아름다운 하모니. 클래식 공연예술 활성화와 예술가들의 활발한 활동. 클래식 음악과 미술작품이 합쳐진 클래식 작품 전시. 다양한 악기를 체험할 수 있는 악기체험 부스. [단체소개] "문화예술이 세상을 변화시킨다" 앙상블 같음은 창단 10주년을 맞이하여 우리 사회의 밝은 미래를 꿈꾸며 문화예술로 삶의 다양성을 제시하고 함께 나아가자는 마음으로 여러 단체와 컨소시엄 하여 THE KATEUM 문화예술 그룹으로 발돋움하였다. '앙상블 같음'과 '같음 오케스트라', '뚜 드르와 오페라단'을 비롯해 '재즈콰르텟 엠즈'까지 한 그룹을 이루어 예술인들의 창작과 연주 활동을 지원하고 대중의 다양한 문화 향유를 위해 새로운 출발을 하였다. <THE KATEUM> 대표 김석민, 부단장 김지은, 단무장 최준현, 피아니스트 한신애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>NEW START<\|im_end\|>	<\|im_start\|>같음페스티벌의 개막공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[페스티벌 소개] 올해로 두 번째를 맞은 '같음페스티벌'은 'Fresh Start' 란 주제로 3일간 광림아트센터 장천홀, 성남아트센터 콘서트홀에서 진행될 예정이다. 개막공연인 NEW START를 시작으로 RESTART 공연을 이어 폐막공연 FRESH START로 마무리되며, 신진 예술가들과 여러 초청 예술가들이 멋진 무대를 선보일 것이다. 공연 중 콘서트가이드와 연주자의 인터뷰 진행으로 관객과 함께 소통하고 즐기는 페스티벌이 될 것이며, 코로나로 지친 우리 일상이 새롭게 시작된다는 의미로 과거의 그저 평범하고 소중했던 시간들이 다시 돌아오길 바란다. 'Fresh Start' 새로운 출발. 코로나로 갇혀 지낸 과거를 문화예술로 극복하고 치유하는 페스티벌. 예술인들이 들려주는 진솔한 이야기. 신진 음악가의 화려한 무대(NEW STAR MUSICIAN). 최정상급 초청 연주자들과 오케스트라의 아름다운 하모니. 클래식 공연예술 활성화와 예술가들의 활발한 활동. 클래식 음악과 미술작품이 합쳐진 클래식 작품 전시. 다양한 악기를 체험할 수 있는 악기체험 부스. [단체소개] "문화예술이 세상을 변화시킨다" 앙상블 같음은 창단 10주년을 맞이하여 우리 사회의 밝은 미래를 꿈꾸며 문화예술로 삶의 다양성을 제시하고 함께 나아가자는 마음으로 여러 단체와 컨소시엄 하여 THE KATEUM 문화예술 그룹으로 발돋움하였다. '앙상블 같음'과 '같음 오케스트라', '뚜 드르와 오페라단'을 비롯해 '재즈콰르텟 엠즈'까지 한 그룹을 이루어 예술인들의 창작과 연주 활동을 지원하고 대중의 다양한 문화 향유를 위해 새로운 출발을 하였다. <THE KATEUM> 대표 김석민, 부단장 김지은, 단무장 최준현, 피아니스트 한신애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김석민<\|im_end\|>	<\|im_start\|><THE KATEUM>의 대표는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[페스티벌 소개] 올해로 두 번째를 맞은 '같음페스티벌'은 'Fresh Start' 란 주제로 3일간 광림아트센터 장천홀, 성남아트센터 콘서트홀에서 진행될 예정이다. 개막공연인 NEW START를 시작으로 RESTART 공연을 이어 폐막공연 FRESH START로 마무리되며, 신진 예술가들과 여러 초청 예술가들이 멋진 무대를 선보일 것이다. 공연 중 콘서트가이드와 연주자의 인터뷰 진행으로 관객과 함께 소통하고 즐기는 페스티벌이 될 것이며, 코로나로 지친 우리 일상이 새롭게 시작된다는 의미로 과거의 그저 평범하고 소중했던 시간들이 다시 돌아오길 바란다. 'Fresh Start' 새로운 출발. 코로나로 갇혀 지낸 과거를 문화예술로 극복하고 치유하는 페스티벌. 예술인들이 들려주는 진솔한 이야기. 신진 음악가의 화려한 무대(NEW STAR MUSICIAN). 최정상급 초청 연주자들과 오케스트라의 아름다운 하모니. 클래식 공연예술 활성화와 예술가들의 활발한 활동. 클래식 음악과 미술작품이 합쳐진 클래식 작품 전시. 다양한 악기를 체험할 수 있는 악기체험 부스. [단체소개] "문화예술이 세상을 변화시킨다" 앙상블 같음은 창단 10주년을 맞이하여 우리 사회의 밝은 미래를 꿈꾸며 문화예술로 삶의 다양성을 제시하고 함께 나아가자는 마음으로 여러 단체와 컨소시엄 하여 THE KATEUM 문화예술 그룹으로 발돋움하였다. '앙상블 같음'과 '같음 오케스트라', '뚜 드르와 오페라단'을 비롯해 '재즈콰르텟 엠즈'까지 한 그룹을 이루어 예술인들의 창작과 연주 활동을 지원하고 대중의 다양한 문화 향유를 위해 새로운 출발을 하였다. <THE KATEUM> 대표 김석민, 부단장 김지은, 단무장 최준현, 피아니스트 한신애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'Fresh Start'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>같음페스티벌의 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[페스티벌 소개] 올해로 두 번째를 맞은 '같음페스티벌'은 'Fresh Start' 란 주제로 3일간 광림아트센터 장천홀, 성남아트센터 콘서트홀에서 진행될 예정이다. 개막공연인 NEW START를 시작으로 RESTART 공연을 이어 폐막공연 FRESH START로 마무리되며, 신진 예술가들과 여러 초청 예술가들이 멋진 무대를 선보일 것이다. 공연 중 콘서트가이드와 연주자의 인터뷰 진행으로 관객과 함께 소통하고 즐기는 페스티벌이 될 것이며, 코로나로 지친 우리 일상이 새롭게 시작된다는 의미로 과거의 그저 평범하고 소중했던 시간들이 다시 돌아오길 바란다. 'Fresh Start' 새로운 출발. 코로나로 갇혀 지낸 과거를 문화예술로 극복하고 치유하는 페스티벌. 예술인들이 들려주는 진솔한 이야기. 신진 음악가의 화려한 무대(NEW STAR MUSICIAN). 최정상급 초청 연주자들과 오케스트라의 아름다운 하모니. 클래식 공연예술 활성화와 예술가들의 활발한 활동. 클래식 음악과 미술작품이 합쳐진 클래식 작품 전시. 다양한 악기를 체험할 수 있는 악기체험 부스. [단체소개] "문화예술이 세상을 변화시킨다" 앙상블 같음은 창단 10주년을 맞이하여 우리 사회의 밝은 미래를 꿈꾸며 문화예술로 삶의 다양성을 제시하고 함께 나아가자는 마음으로 여러 단체와 컨소시엄 하여 THE KATEUM 문화예술 그룹으로 발돋움하였다. '앙상블 같음'과 '같음 오케스트라', '뚜 드르와 오페라단'을 비롯해 '재즈콰르텟 엠즈'까지 한 그룹을 이루어 예술인들의 창작과 연주 활동을 지원하고 대중의 다양한 문화 향유를 위해 새로운 출발을 하였다. <THE KATEUM> 대표 김석민, 부단장 김지은, 단무장 최준현, 피아니스트 한신애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신진 예술가들과 여러 초청 예술가들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>같음페스티벌에서 무대를 선보일 사람들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[페스티벌 소개] 올해로 두 번째를 맞은 '같음페스티벌'은 'Fresh Start' 란 주제로 3일간 광림아트센터 장천홀, 성남아트센터 콘서트홀에서 진행될 예정이다. 개막공연인 NEW START를 시작으로 RESTART 공연을 이어 폐막공연 FRESH START로 마무리되며, 신진 예술가들과 여러 초청 예술가들이 멋진 무대를 선보일 것이다. 공연 중 콘서트가이드와 연주자의 인터뷰 진행으로 관객과 함께 소통하고 즐기는 페스티벌이 될 것이며, 코로나로 지친 우리 일상이 새롭게 시작된다는 의미로 과거의 그저 평범하고 소중했던 시간들이 다시 돌아오길 바란다. 'Fresh Start' 새로운 출발. 코로나로 갇혀 지낸 과거를 문화예술로 극복하고 치유하는 페스티벌. 예술인들이 들려주는 진솔한 이야기. 신진 음악가의 화려한 무대(NEW STAR MUSICIAN). 최정상급 초청 연주자들과 오케스트라의 아름다운 하모니. 클래식 공연예술 활성화와 예술가들의 활발한 활동. 클래식 음악과 미술작품이 합쳐진 클래식 작품 전시. 다양한 악기를 체험할 수 있는 악기체험 부스. [단체소개] "문화예술이 세상을 변화시킨다" 앙상블 같음은 창단 10주년을 맞이하여 우리 사회의 밝은 미래를 꿈꾸며 문화예술로 삶의 다양성을 제시하고 함께 나아가자는 마음으로 여러 단체와 컨소시엄 하여 THE KATEUM 문화예술 그룹으로 발돋움하였다. '앙상블 같음'과 '같음 오케스트라', '뚜 드르와 오페라단'을 비롯해 '재즈콰르텟 엠즈'까지 한 그룹을 이루어 예술인들의 창작과 연주 활동을 지원하고 대중의 다양한 문화 향유를 위해 새로운 출발을 하였다. <THE KATEUM> 대표 김석민, 부단장 김지은, 단무장 최준현, 피아니스트 한신애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3일간 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>같음페스티벌이 진행될 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[페스티벌 소개] 올해로 두 번째를 맞은 '같음페스티벌'은 'Fresh Start' 란 주제로 3일간 광림아트센터 장천홀, 성남아트센터 콘서트홀에서 진행될 예정이다. 개막공연인 NEW START를 시작으로 RESTART 공연을 이어 폐막공연 FRESH START로 마무리되며, 신진 예술가들과 여러 초청 예술가들이 멋진 무대를 선보일 것이다. 공연 중 콘서트가이드와 연주자의 인터뷰 진행으로 관객과 함께 소통하고 즐기는 페스티벌이 될 것이며, 코로나로 지친 우리 일상이 새롭게 시작된다는 의미로 과거의 그저 평범하고 소중했던 시간들이 다시 돌아오길 바란다. 'Fresh Start' 새로운 출발. 코로나로 갇혀 지낸 과거를 문화예술로 극복하고 치유하는 페스티벌. 예술인들이 들려주는 진솔한 이야기. 신진 음악가의 화려한 무대(NEW STAR MUSICIAN). 최정상급 초청 연주자들과 오케스트라의 아름다운 하모니. 클래식 공연예술 활성화와 예술가들의 활발한 활동. 클래식 음악과 미술작품이 합쳐진 클래식 작품 전시. 다양한 악기를 체험할 수 있는 악기체험 부스. [단체소개] "문화예술이 세상을 변화시킨다" 앙상블 같음은 창단 10주년을 맞이하여 우리 사회의 밝은 미래를 꿈꾸며 문화예술로 삶의 다양성을 제시하고 함께 나아가자는 마음으로 여러 단체와 컨소시엄 하여 THE KATEUM 문화예술 그룹으로 발돋움하였다. '앙상블 같음'과 '같음 오케스트라', '뚜 드르와 오페라단'을 비롯해 '재즈콰르텟 엠즈'까지 한 그룹을 이루어 예술인들의 창작과 연주 활동을 지원하고 대중의 다양한 문화 향유를 위해 새로운 출발을 하였다. <THE KATEUM> 대표 김석민, 부단장 김지은, 단무장 최준현, 피아니스트 한신애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성남아트센터 콘서트홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>같음페스티벌이 열릴 성남의 공연장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>THANK YOU FIREFIGHTER! 소방관과 함께 가는 친구, 롯데에서 대한민국의 화재 및 생활 안전을 책임지고 있는 소방관과 가족을 초청하여 문화생활을 즐기고 힐링의 시간을 함께하며 감사의 마음을 전하고자 합니다. [ABOUT THE CONCERT] 영화 토이스토리 I, ll, lll에서부터 인크레더블, 업에 이르기까지 사랑스러운 캐릭터들을 내보이며 애니메이션의 역사를 바꿔놓은 픽사(PIXAR)가 심포니 오케스트라의 라이브 연주와 함께 애니메이션의 명장면을 감상할 수 있는 무대를 선보입니다. 픽사 인 콘서트는 나이를 초월한 가족 단위의 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 픽사의 14개 애니메이션 필름 중 가장 기억에 남는 장면으로 꾸며지는 픽사 인 콘서트는, 남녀노소 가리지 않고 사랑을 받았던 "니모를 찾아서", "월-E", "라따뚜이","몬스터 주식회사" 등의 영화 클립과 대형 오케스트라의 라이브 연주가 만나 큰 감동을 선사해 줄 것입니다. [ARTISTS] <지휘 \\\\\/ 조정현> 제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음으로 우승을 차지하여 주목받은 지휘자 조정현은 서울대학교 작곡과 지휘전공 및 신시내티 음대 지휘과 석사와 동 대학원 오페라과 전문연주자 과정을 졸업하였다. 대학원 졸업을 앞두고 모교 신시내티 음대로부터 오페라과 교수직을 제안 받아 미국과 유럽 전역에서 활동하고 있는 많은 젊은 성악가들을 가르쳐 온 그는 이후 국내는 물론, 미국과 유럽에서 지휘자 및 피아니스트로 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. <연주\\\\\/ 디토 오케스트라> 디토 오케스트라는 2008년 조직되어 대한민국 대표 클래식 축제라 불리는 디토 페스티벌의 상주단체이자 평화콘서트, 파크콘서트 등 국내 대형 클래식 공연의 주요 단체로 활동하고 있다. 세계적으로 주목받는 젊은 지휘자 정민과 아드리엘 김이 수석지휘자를 역임했으며, 국내외 유수의 연주자들과 협연했다. 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산> <자산어보> <모가디슈>의 ost 녹음에 참여하였으며, 2022년부터는 강동문화재단(강동아트센터) 상주단체로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조정현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음 우승을 차지한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>THANK YOU FIREFIGHTER! 소방관과 함께 가는 친구, 롯데에서 대한민국의 화재 및 생활 안전을 책임지고 있는 소방관과 가족을 초청하여 문화생활을 즐기고 힐링의 시간을 함께하며 감사의 마음을 전하고자 합니다. [ABOUT THE CONCERT] 영화 토이스토리 I, ll, lll에서부터 인크레더블, 업에 이르기까지 사랑스러운 캐릭터들을 내보이며 애니메이션의 역사를 바꿔놓은 픽사(PIXAR)가 심포니 오케스트라의 라이브 연주와 함께 애니메이션의 명장면을 감상할 수 있는 무대를 선보입니다. 픽사 인 콘서트는 나이를 초월한 가족 단위의 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 픽사의 14개 애니메이션 필름 중 가장 기억에 남는 장면으로 꾸며지는 픽사 인 콘서트는, 남녀노소 가리지 않고 사랑을 받았던 "니모를 찾아서", "월-E", "라따뚜이","몬스터 주식회사" 등의 영화 클립과 대형 오케스트라의 라이브 연주가 만나 큰 감동을 선사해 줄 것입니다. [ARTISTS] <지휘 \\\\\/ 조정현> 제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음으로 우승을 차지하여 주목받은 지휘자 조정현은 서울대학교 작곡과 지휘전공 및 신시내티 음대 지휘과 석사와 동 대학원 오페라과 전문연주자 과정을 졸업하였다. 대학원 졸업을 앞두고 모교 신시내티 음대로부터 오페라과 교수직을 제안 받아 미국과 유럽 전역에서 활동하고 있는 많은 젊은 성악가들을 가르쳐 온 그는 이후 국내는 물론, 미국과 유럽에서 지휘자 및 피아니스트로 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. <연주\\\\\/ 디토 오케스트라> 디토 오케스트라는 2008년 조직되어 대한민국 대표 클래식 축제라 불리는 디토 페스티벌의 상주단체이자 평화콘서트, 파크콘서트 등 국내 대형 클래식 공연의 주요 단체로 활동하고 있다. 세계적으로 주목받는 젊은 지휘자 정민과 아드리엘 김이 수석지휘자를 역임했으며, 국내외 유수의 연주자들과 협연했다. 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산> <자산어보> <모가디슈>의 ost 녹음에 참여하였으며, 2022년부터는 강동문화재단(강동아트센터) 상주단체로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘전공<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조정현이 서울대학교 작곡과에서 전공한 과목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>THANK YOU FIREFIGHTER! 소방관과 함께 가는 친구, 롯데에서 대한민국의 화재 및 생활 안전을 책임지고 있는 소방관과 가족을 초청하여 문화생활을 즐기고 힐링의 시간을 함께하며 감사의 마음을 전하고자 합니다. [ABOUT THE CONCERT] 영화 토이스토리 I, ll, lll에서부터 인크레더블, 업에 이르기까지 사랑스러운 캐릭터들을 내보이며 애니메이션의 역사를 바꿔놓은 픽사(PIXAR)가 심포니 오케스트라의 라이브 연주와 함께 애니메이션의 명장면을 감상할 수 있는 무대를 선보입니다. 픽사 인 콘서트는 나이를 초월한 가족 단위의 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 픽사의 14개 애니메이션 필름 중 가장 기억에 남는 장면으로 꾸며지는 픽사 인 콘서트는, 남녀노소 가리지 않고 사랑을 받았던 "니모를 찾아서", "월-E", "라따뚜이","몬스터 주식회사" 등의 영화 클립과 대형 오케스트라의 라이브 연주가 만나 큰 감동을 선사해 줄 것입니다. [ARTISTS] <지휘 \\\\\/ 조정현> 제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음으로 우승을 차지하여 주목받은 지휘자 조정현은 서울대학교 작곡과 지휘전공 및 신시내티 음대 지휘과 석사와 동 대학원 오페라과 전문연주자 과정을 졸업하였다. 대학원 졸업을 앞두고 모교 신시내티 음대로부터 오페라과 교수직을 제안 받아 미국과 유럽 전역에서 활동하고 있는 많은 젊은 성악가들을 가르쳐 온 그는 이후 국내는 물론, 미국과 유럽에서 지휘자 및 피아니스트로 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. <연주\\\\\/ 디토 오케스트라> 디토 오케스트라는 2008년 조직되어 대한민국 대표 클래식 축제라 불리는 디토 페스티벌의 상주단체이자 평화콘서트, 파크콘서트 등 국내 대형 클래식 공연의 주요 단체로 활동하고 있다. 세계적으로 주목받는 젊은 지휘자 정민과 아드리엘 김이 수석지휘자를 역임했으며, 국내외 유수의 연주자들과 협연했다. 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산> <자산어보> <모가디슈>의 ost 녹음에 참여하였으며, 2022년부터는 강동문화재단(강동아트센터) 상주단체로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신시내티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조정현이 음대 지휘과 석사를 졸업한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>THANK YOU FIREFIGHTER! 소방관과 함께 가는 친구, 롯데에서 대한민국의 화재 및 생활 안전을 책임지고 있는 소방관과 가족을 초청하여 문화생활을 즐기고 힐링의 시간을 함께하며 감사의 마음을 전하고자 합니다. [ABOUT THE CONCERT] 영화 토이스토리 I, ll, lll에서부터 인크레더블, 업에 이르기까지 사랑스러운 캐릭터들을 내보이며 애니메이션의 역사를 바꿔놓은 픽사(PIXAR)가 심포니 오케스트라의 라이브 연주와 함께 애니메이션의 명장면을 감상할 수 있는 무대를 선보입니다. 픽사 인 콘서트는 나이를 초월한 가족 단위의 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 픽사의 14개 애니메이션 필름 중 가장 기억에 남는 장면으로 꾸며지는 픽사 인 콘서트는, 남녀노소 가리지 않고 사랑을 받았던 "니모를 찾아서", "월-E", "라따뚜이","몬스터 주식회사" 등의 영화 클립과 대형 오케스트라의 라이브 연주가 만나 큰 감동을 선사해 줄 것입니다. [ARTISTS] <지휘 \\\\\/ 조정현> 제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음으로 우승을 차지하여 주목받은 지휘자 조정현은 서울대학교 작곡과 지휘전공 및 신시내티 음대 지휘과 석사와 동 대학원 오페라과 전문연주자 과정을 졸업하였다. 대학원 졸업을 앞두고 모교 신시내티 음대로부터 오페라과 교수직을 제안 받아 미국과 유럽 전역에서 활동하고 있는 많은 젊은 성악가들을 가르쳐 온 그는 이후 국내는 물론, 미국과 유럽에서 지휘자 및 피아니스트로 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. <연주\\\\\/ 디토 오케스트라> 디토 오케스트라는 2008년 조직되어 대한민국 대표 클래식 축제라 불리는 디토 페스티벌의 상주단체이자 평화콘서트, 파크콘서트 등 국내 대형 클래식 공연의 주요 단체로 활동하고 있다. 세계적으로 주목받는 젊은 지휘자 정민과 아드리엘 김이 수석지휘자를 역임했으며, 국내외 유수의 연주자들과 협연했다. 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산> <자산어보> <모가디슈>의 ost 녹음에 참여하였으며, 2022년부터는 강동문화재단(강동아트센터) 상주단체로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디토 오케스트라가 조직된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>THANK YOU FIREFIGHTER! 소방관과 함께 가는 친구, 롯데에서 대한민국의 화재 및 생활 안전을 책임지고 있는 소방관과 가족을 초청하여 문화생활을 즐기고 힐링의 시간을 함께하며 감사의 마음을 전하고자 합니다. [ABOUT THE CONCERT] 영화 토이스토리 I, ll, lll에서부터 인크레더블, 업에 이르기까지 사랑스러운 캐릭터들을 내보이며 애니메이션의 역사를 바꿔놓은 픽사(PIXAR)가 심포니 오케스트라의 라이브 연주와 함께 애니메이션의 명장면을 감상할 수 있는 무대를 선보입니다. 픽사 인 콘서트는 나이를 초월한 가족 단위의 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 픽사의 14개 애니메이션 필름 중 가장 기억에 남는 장면으로 꾸며지는 픽사 인 콘서트는, 남녀노소 가리지 않고 사랑을 받았던 "니모를 찾아서", "월-E", "라따뚜이","몬스터 주식회사" 등의 영화 클립과 대형 오케스트라의 라이브 연주가 만나 큰 감동을 선사해 줄 것입니다. [ARTISTS] <지휘 \\\\\/ 조정현> 제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음으로 우승을 차지하여 주목받은 지휘자 조정현은 서울대학교 작곡과 지휘전공 및 신시내티 음대 지휘과 석사와 동 대학원 오페라과 전문연주자 과정을 졸업하였다. 대학원 졸업을 앞두고 모교 신시내티 음대로부터 오페라과 교수직을 제안 받아 미국과 유럽 전역에서 활동하고 있는 많은 젊은 성악가들을 가르쳐 온 그는 이후 국내는 물론, 미국과 유럽에서 지휘자 및 피아니스트로 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. <연주\\\\\/ 디토 오케스트라> 디토 오케스트라는 2008년 조직되어 대한민국 대표 클래식 축제라 불리는 디토 페스티벌의 상주단체이자 평화콘서트, 파크콘서트 등 국내 대형 클래식 공연의 주요 단체로 활동하고 있다. 세계적으로 주목받는 젊은 지휘자 정민과 아드리엘 김이 수석지휘자를 역임했으며, 국내외 유수의 연주자들과 협연했다. 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산> <자산어보> <모가디슈>의 ost 녹음에 참여하였으며, 2022년부터는 강동문화재단(강동아트센터) 상주단체로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디토 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디토 페스티벌의 상주단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>THANK YOU FIREFIGHTER! 소방관과 함께 가는 친구, 롯데에서 대한민국의 화재 및 생활 안전을 책임지고 있는 소방관과 가족을 초청하여 문화생활을 즐기고 힐링의 시간을 함께하며 감사의 마음을 전하고자 합니다. [ABOUT THE CONCERT] 영화 토이스토리 I, ll, lll에서부터 인크레더블, 업에 이르기까지 사랑스러운 캐릭터들을 내보이며 애니메이션의 역사를 바꿔놓은 픽사(PIXAR)가 심포니 오케스트라의 라이브 연주와 함께 애니메이션의 명장면을 감상할 수 있는 무대를 선보입니다. 픽사 인 콘서트는 나이를 초월한 가족 단위의 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 픽사의 14개 애니메이션 필름 중 가장 기억에 남는 장면으로 꾸며지는 픽사 인 콘서트는, 남녀노소 가리지 않고 사랑을 받았던 "니모를 찾아서", "월-E", "라따뚜이","몬스터 주식회사" 등의 영화 클립과 대형 오케스트라의 라이브 연주가 만나 큰 감동을 선사해 줄 것입니다. [ARTISTS] <지휘 \\\\\/ 조정현> 제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음으로 우승을 차지하여 주목받은 지휘자 조정현은 서울대학교 작곡과 지휘전공 및 신시내티 음대 지휘과 석사와 동 대학원 오페라과 전문연주자 과정을 졸업하였다. 대학원 졸업을 앞두고 모교 신시내티 음대로부터 오페라과 교수직을 제안 받아 미국과 유럽 전역에서 활동하고 있는 많은 젊은 성악가들을 가르쳐 온 그는 이후 국내는 물론, 미국과 유럽에서 지휘자 및 피아니스트로 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. <연주\\\\\/ 디토 오케스트라> 디토 오케스트라는 2008년 조직되어 대한민국 대표 클래식 축제라 불리는 디토 페스티벌의 상주단체이자 평화콘서트, 파크콘서트 등 국내 대형 클래식 공연의 주요 단체로 활동하고 있다. 세계적으로 주목받는 젊은 지휘자 정민과 아드리엘 김이 수석지휘자를 역임했으며, 국내외 유수의 연주자들과 협연했다. 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산> <자산어보> <모가디슈>의 ost 녹음에 참여하였으며, 2022년부터는 강동문화재단(강동아트센터) 상주단체로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정민과 아드리엘 김<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디토 오케스트라의 수석지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구약성서의 "창세기"와 존 밀턴의 "실낙원"을 기초로 한 하이든의 천지창조는 6일간 이어진 천지창조의 역사를 통해 창조의 신비와 경이로움을 표현하며, 대자연과 인간에 대한 아름다움과 창조주의 능력에 대한 경외심을 끊임없이 찬양한다. 하이든은 이 곡을 쓸 때가 자신의 일생 중 가장 경건하고 가장 행복한 시기였다고 고백한 바 있으며, 신앙심으로 고양되어 그 어느 작품을 쓸 때보다 더욱 몰두하였기에 그 자신도 이 작품을 가장 좋아했고 자랑스럽게 여겼던 것으로 전해진다. 전체 작품은 33곡이며 총 3부로 구성되어 있다. 제1부와 2부는 천사 가브리엘(소프라노), 우리엘(테너), 라파엘(베이스)의 독창과 합창의 조화로운 편성으로 6일 동안 이루어진 하나님의 천지창조를 주제로 작곡되었고 제3부는 아담과 하와의 행복 가득한 사랑의 노래와 창조주의 위대하심을 영원히 노래하는 내용을 담고 있다. 서울 모테트 합창단은 하이든의 천지창조를 통해 다시금 현 인류가 직면한 환경 문제의 심각성을 깨닫고 창조주께서 지으신 자연과 인류 본연의 모습을 회복하고자 하며, 앞으로 사회가 나아가야 할 방향을 제시한다. 이에 더해 생명 경시가 만연한 사회 풍조를 우려의 시선으로 바라보며, 생명을 존중하고 창조주의 섭리와 자연의 이치에 따라 사는 삶의 귀중한 가치를 전한다. [Seoul Motet Choir & Seoul Motet Chamber Orchestra 서울 모테트 합창단 & 서울 모테트 챔버 오케스트라] 1989년 창단 이후 34년째를 맞이하는 서울모테트합창단(지휘자 박치용)은 대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단으로 자연스러운 발성과 풍부한 배음, 환상적인 하모니, 파트간의 균형과 조화, 단원들의 일체감 넘치는 리듬과 감정의 표현을 통해 최상의 합창음악을 선보이며 한국 합창음악을 선도해 온 합창단입니다. 서울모테트 합창단은 국내외 많은 평론가들로부터의 호평은 물론 1997년 협연했던 영국의 작곡가 겸 지휘자 존 루터와 2013년 협연한 독일의 헬무트 릴링 등 합창음악과 교회음악의 세계적 권위자들과 수많은 국내외 유명 음악가들로부터 '음악성과 연주력이 세계 정상급 수준의 합창단'이라는 찬사로 들어왔습니다. 창단 이후 1,500여 회의 연주를 통해 르네상스 시대부터 현대에 이르는 다양하고 폭넓은 레퍼토리로 합창음악의 진수를 보여왔으며 특별히 바흐 음악에 대한 지속적인 연구 및 연주로 한국 사회와 음악계에 바흐 음악을 알리고 보급하는데 기여해 왔습니다. 서울 모테트 합창단은 2002년, 2005년 두 차례의 독일 순회연주에 이어 '2015 Thuringer Bach Wochen'에 공식 초청되어 연주하였습니다. 그리고 2019년, 세계 최고의 바흐 음악 축제인 'Bach Fest Leipzig 2019(라이프치히 바흐 페스티벌)'에 한국 합창단 최초로 초청받아 라이프치히 마르크트 광장과 미하엘리스교회에서 연주하여 호평을 받았습니다. 그 외 2002년 일본 정부초청 연주, 미국, 캐나다, 중국, 러시아 등 10여개 국가에 초청되어 100여회 연주하였습니다. 서울모테트 합창단은 2004년 제6회 '게일 문화상', 2005년 '제37회 대한민국 문화예술상 음악부문 대통령상', '2011년 제6회 대원음악상 연주상', 2014년 '제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상', '제7회 공연예술경영인협회 올해의 예술가상', 2016년 '제17회 한국 메세나대상 Art & Business상' 2017년 '제3회 예술의전당 예술대상 최우수상'을 수상하였습니다. Seoul Motet Youth Choir 서울모테트 청소년합창단 합창음악이 가지고 있는 위대한 힘을 통해 우리 사회의 예술발전에 기여하고 미래를 위한 창조적 이상을 제시하고 있는 서울모테트 합창단이 2014년 음악재단을 설립하면서 다음 세대를 이끌어갈 청소년들에게 창의적인 음악교육과 인성 훈련을 통한 인재 양성을 목적으로 청소년아카데미 산하에 합창단을 창단하였습니다. 올해로 창단 8주년을 맞이하는 서울모테트 청소년합창단은 2014년 서울모테트 음악재단 창립행사 연주를 시작으로 6회의 정기연주회와 봉사 연주, 국내 초청연주, EBS교육방송의 광복절 음악다큐 촬영, 넷플릭스 드라마 촬영, 유럽 초청연주 등 다양한 연주 활동으로 해를 거듭하며 성장해가고 있습니다. 서울모테트 청소년합창단은 음악을 통해 이웃을 향한 나눔과 사랑의 실천을 배우고자 하며, 나아가 우리 민족의 예술적 탁월함을 세계 속에 널리 알리는 청소년 합창단으로 그 영역을 넓혀가고자 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1989년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>합창단이 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구약성서의 "창세기"와 존 밀턴의 "실낙원"을 기초로 한 하이든의 천지창조는 6일간 이어진 천지창조의 역사를 통해 창조의 신비와 경이로움을 표현하며, 대자연과 인간에 대한 아름다움과 창조주의 능력에 대한 경외심을 끊임없이 찬양한다. 하이든은 이 곡을 쓸 때가 자신의 일생 중 가장 경건하고 가장 행복한 시기였다고 고백한 바 있으며, 신앙심으로 고양되어 그 어느 작품을 쓸 때보다 더욱 몰두하였기에 그 자신도 이 작품을 가장 좋아했고 자랑스럽게 여겼던 것으로 전해진다. 전체 작품은 33곡이며 총 3부로 구성되어 있다. 제1부와 2부는 천사 가브리엘(소프라노), 우리엘(테너), 라파엘(베이스)의 독창과 합창의 조화로운 편성으로 6일 동안 이루어진 하나님의 천지창조를 주제로 작곡되었고 제3부는 아담과 하와의 행복 가득한 사랑의 노래와 창조주의 위대하심을 영원히 노래하는 내용을 담고 있다. 서울 모테트 합창단은 하이든의 천지창조를 통해 다시금 현 인류가 직면한 환경 문제의 심각성을 깨닫고 창조주께서 지으신 자연과 인류 본연의 모습을 회복하고자 하며, 앞으로 사회가 나아가야 할 방향을 제시한다. 이에 더해 생명 경시가 만연한 사회 풍조를 우려의 시선으로 바라보며, 생명을 존중하고 창조주의 섭리와 자연의 이치에 따라 사는 삶의 귀중한 가치를 전한다. [Seoul Motet Choir & Seoul Motet Chamber Orchestra 서울 모테트 합창단 & 서울 모테트 챔버 오케스트라] 1989년 창단 이후 34년째를 맞이하는 서울모테트합창단(지휘자 박치용)은 대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단으로 자연스러운 발성과 풍부한 배음, 환상적인 하모니, 파트간의 균형과 조화, 단원들의 일체감 넘치는 리듬과 감정의 표현을 통해 최상의 합창음악을 선보이며 한국 합창음악을 선도해 온 합창단입니다. 서울모테트 합창단은 국내외 많은 평론가들로부터의 호평은 물론 1997년 협연했던 영국의 작곡가 겸 지휘자 존 루터와 2013년 협연한 독일의 헬무트 릴링 등 합창음악과 교회음악의 세계적 권위자들과 수많은 국내외 유명 음악가들로부터 '음악성과 연주력이 세계 정상급 수준의 합창단'이라는 찬사로 들어왔습니다. 창단 이후 1,500여 회의 연주를 통해 르네상스 시대부터 현대에 이르는 다양하고 폭넓은 레퍼토리로 합창음악의 진수를 보여왔으며 특별히 바흐 음악에 대한 지속적인 연구 및 연주로 한국 사회와 음악계에 바흐 음악을 알리고 보급하는데 기여해 왔습니다. 서울 모테트 합창단은 2002년, 2005년 두 차례의 독일 순회연주에 이어 '2015 Thuringer Bach Wochen'에 공식 초청되어 연주하였습니다. 그리고 2019년, 세계 최고의 바흐 음악 축제인 'Bach Fest Leipzig 2019(라이프치히 바흐 페스티벌)'에 한국 합창단 최초로 초청받아 라이프치히 마르크트 광장과 미하엘리스교회에서 연주하여 호평을 받았습니다. 그 외 2002년 일본 정부초청 연주, 미국, 캐나다, 중국, 러시아 등 10여개 국가에 초청되어 100여회 연주하였습니다. 서울모테트 합창단은 2004년 제6회 '게일 문화상', 2005년 '제37회 대한민국 문화예술상 음악부문 대통령상', '2011년 제6회 대원음악상 연주상', 2014년 '제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상', '제7회 공연예술경영인협회 올해의 예술가상', 2016년 '제17회 한국 메세나대상 Art & Business상' 2017년 '제3회 예술의전당 예술대상 최우수상'을 수상하였습니다. Seoul Motet Youth Choir 서울모테트 청소년합창단 합창음악이 가지고 있는 위대한 힘을 통해 우리 사회의 예술발전에 기여하고 미래를 위한 창조적 이상을 제시하고 있는 서울모테트 합창단이 2014년 음악재단을 설립하면서 다음 세대를 이끌어갈 청소년들에게 창의적인 음악교육과 인성 훈련을 통한 인재 양성을 목적으로 청소년아카데미 산하에 합창단을 창단하였습니다. 올해로 창단 8주년을 맞이하는 서울모테트 청소년합창단은 2014년 서울모테트 음악재단 창립행사 연주를 시작으로 6회의 정기연주회와 봉사 연주, 국내 초청연주, EBS교육방송의 광복절 음악다큐 촬영, 넷플릭스 드라마 촬영, 유럽 초청연주 등 다양한 연주 활동으로 해를 거듭하며 성장해가고 있습니다. 서울모테트 청소년합창단은 음악을 통해 이웃을 향한 나눔과 사랑의 실천을 배우고자 하며, 나아가 우리 민족의 예술적 탁월함을 세계 속에 널리 알리는 청소년 합창단으로 그 영역을 넓혀가고자 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울모테트합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구약성서의 "창세기"와 존 밀턴의 "실낙원"을 기초로 한 하이든의 천지창조는 6일간 이어진 천지창조의 역사를 통해 창조의 신비와 경이로움을 표현하며, 대자연과 인간에 대한 아름다움과 창조주의 능력에 대한 경외심을 끊임없이 찬양한다. 하이든은 이 곡을 쓸 때가 자신의 일생 중 가장 경건하고 가장 행복한 시기였다고 고백한 바 있으며, 신앙심으로 고양되어 그 어느 작품을 쓸 때보다 더욱 몰두하였기에 그 자신도 이 작품을 가장 좋아했고 자랑스럽게 여겼던 것으로 전해진다. 전체 작품은 33곡이며 총 3부로 구성되어 있다. 제1부와 2부는 천사 가브리엘(소프라노), 우리엘(테너), 라파엘(베이스)의 독창과 합창의 조화로운 편성으로 6일 동안 이루어진 하나님의 천지창조를 주제로 작곡되었고 제3부는 아담과 하와의 행복 가득한 사랑의 노래와 창조주의 위대하심을 영원히 노래하는 내용을 담고 있다. 서울 모테트 합창단은 하이든의 천지창조를 통해 다시금 현 인류가 직면한 환경 문제의 심각성을 깨닫고 창조주께서 지으신 자연과 인류 본연의 모습을 회복하고자 하며, 앞으로 사회가 나아가야 할 방향을 제시한다. 이에 더해 생명 경시가 만연한 사회 풍조를 우려의 시선으로 바라보며, 생명을 존중하고 창조주의 섭리와 자연의 이치에 따라 사는 삶의 귀중한 가치를 전한다. [Seoul Motet Choir & Seoul Motet Chamber Orchestra 서울 모테트 합창단 & 서울 모테트 챔버 오케스트라] 1989년 창단 이후 34년째를 맞이하는 서울모테트합창단(지휘자 박치용)은 대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단으로 자연스러운 발성과 풍부한 배음, 환상적인 하모니, 파트간의 균형과 조화, 단원들의 일체감 넘치는 리듬과 감정의 표현을 통해 최상의 합창음악을 선보이며 한국 합창음악을 선도해 온 합창단입니다. 서울모테트 합창단은 국내외 많은 평론가들로부터의 호평은 물론 1997년 협연했던 영국의 작곡가 겸 지휘자 존 루터와 2013년 협연한 독일의 헬무트 릴링 등 합창음악과 교회음악의 세계적 권위자들과 수많은 국내외 유명 음악가들로부터 '음악성과 연주력이 세계 정상급 수준의 합창단'이라는 찬사로 들어왔습니다. 창단 이후 1,500여 회의 연주를 통해 르네상스 시대부터 현대에 이르는 다양하고 폭넓은 레퍼토리로 합창음악의 진수를 보여왔으며 특별히 바흐 음악에 대한 지속적인 연구 및 연주로 한국 사회와 음악계에 바흐 음악을 알리고 보급하는데 기여해 왔습니다. 서울 모테트 합창단은 2002년, 2005년 두 차례의 독일 순회연주에 이어 '2015 Thuringer Bach Wochen'에 공식 초청되어 연주하였습니다. 그리고 2019년, 세계 최고의 바흐 음악 축제인 'Bach Fest Leipzig 2019(라이프치히 바흐 페스티벌)'에 한국 합창단 최초로 초청받아 라이프치히 마르크트 광장과 미하엘리스교회에서 연주하여 호평을 받았습니다. 그 외 2002년 일본 정부초청 연주, 미국, 캐나다, 중국, 러시아 등 10여개 국가에 초청되어 100여회 연주하였습니다. 서울모테트 합창단은 2004년 제6회 '게일 문화상', 2005년 '제37회 대한민국 문화예술상 음악부문 대통령상', '2011년 제6회 대원음악상 연주상', 2014년 '제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상', '제7회 공연예술경영인협회 올해의 예술가상', 2016년 '제17회 한국 메세나대상 Art & Business상' 2017년 '제3회 예술의전당 예술대상 최우수상'을 수상하였습니다. Seoul Motet Youth Choir 서울모테트 청소년합창단 합창음악이 가지고 있는 위대한 힘을 통해 우리 사회의 예술발전에 기여하고 미래를 위한 창조적 이상을 제시하고 있는 서울모테트 합창단이 2014년 음악재단을 설립하면서 다음 세대를 이끌어갈 청소년들에게 창의적인 음악교육과 인성 훈련을 통한 인재 양성을 목적으로 청소년아카데미 산하에 합창단을 창단하였습니다. 올해로 창단 8주년을 맞이하는 서울모테트 청소년합창단은 2014년 서울모테트 음악재단 창립행사 연주를 시작으로 6회의 정기연주회와 봉사 연주, 국내 초청연주, EBS교육방송의 광복절 음악다큐 촬영, 넷플릭스 드라마 촬영, 유럽 초청연주 등 다양한 연주 활동으로 해를 거듭하며 성장해가고 있습니다. 서울모테트 청소년합창단은 음악을 통해 이웃을 향한 나눔과 사랑의 실천을 배우고자 하며, 나아가 우리 민족의 예술적 탁월함을 세계 속에 널리 알리는 청소년 합창단으로 그 영역을 넓혀가고자 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라이프치히 마르크트 광장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'라이프치히 바흐 페스티벌'에서 서울모테트합창단이 한국 합창단 최초로 초청받아 연주했던 광장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구약성서의 "창세기"와 존 밀턴의 "실낙원"을 기초로 한 하이든의 천지창조는 6일간 이어진 천지창조의 역사를 통해 창조의 신비와 경이로움을 표현하며, 대자연과 인간에 대한 아름다움과 창조주의 능력에 대한 경외심을 끊임없이 찬양한다. 하이든은 이 곡을 쓸 때가 자신의 일생 중 가장 경건하고 가장 행복한 시기였다고 고백한 바 있으며, 신앙심으로 고양되어 그 어느 작품을 쓸 때보다 더욱 몰두하였기에 그 자신도 이 작품을 가장 좋아했고 자랑스럽게 여겼던 것으로 전해진다. 전체 작품은 33곡이며 총 3부로 구성되어 있다. 제1부와 2부는 천사 가브리엘(소프라노), 우리엘(테너), 라파엘(베이스)의 독창과 합창의 조화로운 편성으로 6일 동안 이루어진 하나님의 천지창조를 주제로 작곡되었고 제3부는 아담과 하와의 행복 가득한 사랑의 노래와 창조주의 위대하심을 영원히 노래하는 내용을 담고 있다. 서울 모테트 합창단은 하이든의 천지창조를 통해 다시금 현 인류가 직면한 환경 문제의 심각성을 깨닫고 창조주께서 지으신 자연과 인류 본연의 모습을 회복하고자 하며, 앞으로 사회가 나아가야 할 방향을 제시한다. 이에 더해 생명 경시가 만연한 사회 풍조를 우려의 시선으로 바라보며, 생명을 존중하고 창조주의 섭리와 자연의 이치에 따라 사는 삶의 귀중한 가치를 전한다. [Seoul Motet Choir & Seoul Motet Chamber Orchestra 서울 모테트 합창단 & 서울 모테트 챔버 오케스트라] 1989년 창단 이후 34년째를 맞이하는 서울모테트합창단(지휘자 박치용)은 대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단으로 자연스러운 발성과 풍부한 배음, 환상적인 하모니, 파트간의 균형과 조화, 단원들의 일체감 넘치는 리듬과 감정의 표현을 통해 최상의 합창음악을 선보이며 한국 합창음악을 선도해 온 합창단입니다. 서울모테트 합창단은 국내외 많은 평론가들로부터의 호평은 물론 1997년 협연했던 영국의 작곡가 겸 지휘자 존 루터와 2013년 협연한 독일의 헬무트 릴링 등 합창음악과 교회음악의 세계적 권위자들과 수많은 국내외 유명 음악가들로부터 '음악성과 연주력이 세계 정상급 수준의 합창단'이라는 찬사로 들어왔습니다. 창단 이후 1,500여 회의 연주를 통해 르네상스 시대부터 현대에 이르는 다양하고 폭넓은 레퍼토리로 합창음악의 진수를 보여왔으며 특별히 바흐 음악에 대한 지속적인 연구 및 연주로 한국 사회와 음악계에 바흐 음악을 알리고 보급하는데 기여해 왔습니다. 서울 모테트 합창단은 2002년, 2005년 두 차례의 독일 순회연주에 이어 '2015 Thuringer Bach Wochen'에 공식 초청되어 연주하였습니다. 그리고 2019년, 세계 최고의 바흐 음악 축제인 'Bach Fest Leipzig 2019(라이프치히 바흐 페스티벌)'에 한국 합창단 최초로 초청받아 라이프치히 마르크트 광장과 미하엘리스교회에서 연주하여 호평을 받았습니다. 그 외 2002년 일본 정부초청 연주, 미국, 캐나다, 중국, 러시아 등 10여개 국가에 초청되어 100여회 연주하였습니다. 서울모테트 합창단은 2004년 제6회 '게일 문화상', 2005년 '제37회 대한민국 문화예술상 음악부문 대통령상', '2011년 제6회 대원음악상 연주상', 2014년 '제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상', '제7회 공연예술경영인협회 올해의 예술가상', 2016년 '제17회 한국 메세나대상 Art & Business상' 2017년 '제3회 예술의전당 예술대상 최우수상'을 수상하였습니다. Seoul Motet Youth Choir 서울모테트 청소년합창단 합창음악이 가지고 있는 위대한 힘을 통해 우리 사회의 예술발전에 기여하고 미래를 위한 창조적 이상을 제시하고 있는 서울모테트 합창단이 2014년 음악재단을 설립하면서 다음 세대를 이끌어갈 청소년들에게 창의적인 음악교육과 인성 훈련을 통한 인재 양성을 목적으로 청소년아카데미 산하에 합창단을 창단하였습니다. 올해로 창단 8주년을 맞이하는 서울모테트 청소년합창단은 2014년 서울모테트 음악재단 창립행사 연주를 시작으로 6회의 정기연주회와 봉사 연주, 국내 초청연주, EBS교육방송의 광복절 음악다큐 촬영, 넷플릭스 드라마 촬영, 유럽 초청연주 등 다양한 연주 활동으로 해를 거듭하며 성장해가고 있습니다. 서울모테트 청소년합창단은 음악을 통해 이웃을 향한 나눔과 사랑의 실천을 배우고자 하며, 나아가 우리 민족의 예술적 탁월함을 세계 속에 널리 알리는 청소년 합창단으로 그 영역을 넓혀가고자 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울모테트합창단이 제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상을 받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구약성서의 "창세기"와 존 밀턴의 "실낙원"을 기초로 한 하이든의 천지창조는 6일간 이어진 천지창조의 역사를 통해 창조의 신비와 경이로움을 표현하며, 대자연과 인간에 대한 아름다움과 창조주의 능력에 대한 경외심을 끊임없이 찬양한다. 하이든은 이 곡을 쓸 때가 자신의 일생 중 가장 경건하고 가장 행복한 시기였다고 고백한 바 있으며, 신앙심으로 고양되어 그 어느 작품을 쓸 때보다 더욱 몰두하였기에 그 자신도 이 작품을 가장 좋아했고 자랑스럽게 여겼던 것으로 전해진다. 전체 작품은 33곡이며 총 3부로 구성되어 있다. 제1부와 2부는 천사 가브리엘(소프라노), 우리엘(테너), 라파엘(베이스)의 독창과 합창의 조화로운 편성으로 6일 동안 이루어진 하나님의 천지창조를 주제로 작곡되었고 제3부는 아담과 하와의 행복 가득한 사랑의 노래와 창조주의 위대하심을 영원히 노래하는 내용을 담고 있다. 서울 모테트 합창단은 하이든의 천지창조를 통해 다시금 현 인류가 직면한 환경 문제의 심각성을 깨닫고 창조주께서 지으신 자연과 인류 본연의 모습을 회복하고자 하며, 앞으로 사회가 나아가야 할 방향을 제시한다. 이에 더해 생명 경시가 만연한 사회 풍조를 우려의 시선으로 바라보며, 생명을 존중하고 창조주의 섭리와 자연의 이치에 따라 사는 삶의 귀중한 가치를 전한다. [Seoul Motet Choir & Seoul Motet Chamber Orchestra 서울 모테트 합창단 & 서울 모테트 챔버 오케스트라] 1989년 창단 이후 34년째를 맞이하는 서울모테트합창단(지휘자 박치용)은 대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단으로 자연스러운 발성과 풍부한 배음, 환상적인 하모니, 파트간의 균형과 조화, 단원들의 일체감 넘치는 리듬과 감정의 표현을 통해 최상의 합창음악을 선보이며 한국 합창음악을 선도해 온 합창단입니다. 서울모테트 합창단은 국내외 많은 평론가들로부터의 호평은 물론 1997년 협연했던 영국의 작곡가 겸 지휘자 존 루터와 2013년 협연한 독일의 헬무트 릴링 등 합창음악과 교회음악의 세계적 권위자들과 수많은 국내외 유명 음악가들로부터 '음악성과 연주력이 세계 정상급 수준의 합창단'이라는 찬사로 들어왔습니다. 창단 이후 1,500여 회의 연주를 통해 르네상스 시대부터 현대에 이르는 다양하고 폭넓은 레퍼토리로 합창음악의 진수를 보여왔으며 특별히 바흐 음악에 대한 지속적인 연구 및 연주로 한국 사회와 음악계에 바흐 음악을 알리고 보급하는데 기여해 왔습니다. 서울 모테트 합창단은 2002년, 2005년 두 차례의 독일 순회연주에 이어 '2015 Thuringer Bach Wochen'에 공식 초청되어 연주하였습니다. 그리고 2019년, 세계 최고의 바흐 음악 축제인 'Bach Fest Leipzig 2019(라이프치히 바흐 페스티벌)'에 한국 합창단 최초로 초청받아 라이프치히 마르크트 광장과 미하엘리스교회에서 연주하여 호평을 받았습니다. 그 외 2002년 일본 정부초청 연주, 미국, 캐나다, 중국, 러시아 등 10여개 국가에 초청되어 100여회 연주하였습니다. 서울모테트 합창단은 2004년 제6회 '게일 문화상', 2005년 '제37회 대한민국 문화예술상 음악부문 대통령상', '2011년 제6회 대원음악상 연주상', 2014년 '제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상', '제7회 공연예술경영인협회 올해의 예술가상', 2016년 '제17회 한국 메세나대상 Art & Business상' 2017년 '제3회 예술의전당 예술대상 최우수상'을 수상하였습니다. Seoul Motet Youth Choir 서울모테트 청소년합창단 합창음악이 가지고 있는 위대한 힘을 통해 우리 사회의 예술발전에 기여하고 미래를 위한 창조적 이상을 제시하고 있는 서울모테트 합창단이 2014년 음악재단을 설립하면서 다음 세대를 이끌어갈 청소년들에게 창의적인 음악교육과 인성 훈련을 통한 인재 양성을 목적으로 청소년아카데미 산하에 합창단을 창단하였습니다. 올해로 창단 8주년을 맞이하는 서울모테트 청소년합창단은 2014년 서울모테트 음악재단 창립행사 연주를 시작으로 6회의 정기연주회와 봉사 연주, 국내 초청연주, EBS교육방송의 광복절 음악다큐 촬영, 넷플릭스 드라마 촬영, 유럽 초청연주 등 다양한 연주 활동으로 해를 거듭하며 성장해가고 있습니다. 서울모테트 청소년합창단은 음악을 통해 이웃을 향한 나눔과 사랑의 실천을 배우고자 하며, 나아가 우리 민족의 예술적 탁월함을 세계 속에 널리 알리는 청소년 합창단으로 그 영역을 넓혀가고자 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울모테트 청소년합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다음 세대를 이끌어갈 청소년들을 위한 음악교육과 인성 훈련을 위해 창단한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구약성서의 "창세기"와 존 밀턴의 "실낙원"을 기초로 한 하이든의 천지창조는 6일간 이어진 천지창조의 역사를 통해 창조의 신비와 경이로움을 표현하며, 대자연과 인간에 대한 아름다움과 창조주의 능력에 대한 경외심을 끊임없이 찬양한다. 하이든은 이 곡을 쓸 때가 자신의 일생 중 가장 경건하고 가장 행복한 시기였다고 고백한 바 있으며, 신앙심으로 고양되어 그 어느 작품을 쓸 때보다 더욱 몰두하였기에 그 자신도 이 작품을 가장 좋아했고 자랑스럽게 여겼던 것으로 전해진다. 전체 작품은 33곡이며 총 3부로 구성되어 있다. 제1부와 2부는 천사 가브리엘(소프라노), 우리엘(테너), 라파엘(베이스)의 독창과 합창의 조화로운 편성으로 6일 동안 이루어진 하나님의 천지창조를 주제로 작곡되었고 제3부는 아담과 하와의 행복 가득한 사랑의 노래와 창조주의 위대하심을 영원히 노래하는 내용을 담고 있다. 서울 모테트 합창단은 하이든의 천지창조를 통해 다시금 현 인류가 직면한 환경 문제의 심각성을 깨닫고 창조주께서 지으신 자연과 인류 본연의 모습을 회복하고자 하며, 앞으로 사회가 나아가야 할 방향을 제시한다. 이에 더해 생명 경시가 만연한 사회 풍조를 우려의 시선으로 바라보며, 생명을 존중하고 창조주의 섭리와 자연의 이치에 따라 사는 삶의 귀중한 가치를 전한다. [Seoul Motet Choir & Seoul Motet Chamber Orchestra 서울 모테트 합창단 & 서울 모테트 챔버 오케스트라] 1989년 창단 이후 34년째를 맞이하는 서울모테트합창단(지휘자 박치용)은 대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단으로 자연스러운 발성과 풍부한 배음, 환상적인 하모니, 파트간의 균형과 조화, 단원들의 일체감 넘치는 리듬과 감정의 표현을 통해 최상의 합창음악을 선보이며 한국 합창음악을 선도해 온 합창단입니다. 서울모테트 합창단은 국내외 많은 평론가들로부터의 호평은 물론 1997년 협연했던 영국의 작곡가 겸 지휘자 존 루터와 2013년 협연한 독일의 헬무트 릴링 등 합창음악과 교회음악의 세계적 권위자들과 수많은 국내외 유명 음악가들로부터 '음악성과 연주력이 세계 정상급 수준의 합창단'이라는 찬사로 들어왔습니다. 창단 이후 1,500여 회의 연주를 통해 르네상스 시대부터 현대에 이르는 다양하고 폭넓은 레퍼토리로 합창음악의 진수를 보여왔으며 특별히 바흐 음악에 대한 지속적인 연구 및 연주로 한국 사회와 음악계에 바흐 음악을 알리고 보급하는데 기여해 왔습니다. 서울 모테트 합창단은 2002년, 2005년 두 차례의 독일 순회연주에 이어 '2015 Thuringer Bach Wochen'에 공식 초청되어 연주하였습니다. 그리고 2019년, 세계 최고의 바흐 음악 축제인 'Bach Fest Leipzig 2019(라이프치히 바흐 페스티벌)'에 한국 합창단 최초로 초청받아 라이프치히 마르크트 광장과 미하엘리스교회에서 연주하여 호평을 받았습니다. 그 외 2002년 일본 정부초청 연주, 미국, 캐나다, 중국, 러시아 등 10여개 국가에 초청되어 100여회 연주하였습니다. 서울모테트 합창단은 2004년 제6회 '게일 문화상', 2005년 '제37회 대한민국 문화예술상 음악부문 대통령상', '2011년 제6회 대원음악상 연주상', 2014년 '제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상', '제7회 공연예술경영인협회 올해의 예술가상', 2016년 '제17회 한국 메세나대상 Art & Business상' 2017년 '제3회 예술의전당 예술대상 최우수상'을 수상하였습니다. Seoul Motet Youth Choir 서울모테트 청소년합창단 합창음악이 가지고 있는 위대한 힘을 통해 우리 사회의 예술발전에 기여하고 미래를 위한 창조적 이상을 제시하고 있는 서울모테트 합창단이 2014년 음악재단을 설립하면서 다음 세대를 이끌어갈 청소년들에게 창의적인 음악교육과 인성 훈련을 통한 인재 양성을 목적으로 청소년아카데미 산하에 합창단을 창단하였습니다. 올해로 창단 8주년을 맞이하는 서울모테트 청소년합창단은 2014년 서울모테트 음악재단 창립행사 연주를 시작으로 6회의 정기연주회와 봉사 연주, 국내 초청연주, EBS교육방송의 광복절 음악다큐 촬영, 넷플릭스 드라마 촬영, 유럽 초청연주 등 다양한 연주 활동으로 해를 거듭하며 성장해가고 있습니다. 서울모테트 청소년합창단은 음악을 통해 이웃을 향한 나눔과 사랑의 실천을 배우고자 하며, 나아가 우리 민족의 예술적 탁월함을 세계 속에 널리 알리는 청소년 합창단으로 그 영역을 넓혀가고자 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>존 루터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울모테트합창단과 1997년 협연했던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[지브리, 재즈를 만나다 GHIBLI meets JAZZ] 하울의 움직이는 성, 센과 치히로의 행방불명 등 재즈로 즐기는 지브리 애니메이션의 명곡. 2022 카즈미 타테이시 트리오 내한 공연. 지브리, 재즈를 만나다. GHIBLI meets JAZZ. 창원, 거창, 서울, 인천, 대구, 광주, 천안, 울산, 부산, 성남 전국 10개 도시 투어 개최. 한국인이 사랑하는 재즈 아티스트로 자리매김한 카즈미 타테이시 트리오. 2011년~2019년에 이은 내한 10주년 기념공연! 지브리 애니메이션의 명곡에 영혼을 불어 넣고 2022년의 가을을 새로운 추억으로 물들일 멜로디. 어른과 아이 모두에게 기쁨을 안겨주는 선물 같은 공연. [아티스트 소개] 카즈미 타테이시 트리오 Kazumi Tateishi Trio는 피아노에 立石一海(타테이시 카즈미). 콘트라베이스에 佐藤忍(사토 시노부), 드럼에 鈴木魔緖(스즈키 마오) 3명으로 구성된 일본의 피아노트리오로 지브리 애니메이선 주제곡을 재즈로 편곡 연주하여 2010년 발매한 앨범 <Ghibli Meets Jazz ~Beautiful songs~>와 2011년 발매한 지브리 애니메이션 음악 시리즈 2탄인 <Ghibli Meets Jazz ~Memorable songs~>가 일본 아마존 재즈 차트 1위에 오르고 일본 내 발매기념 공연이 전석 매진되는 등 국내외에서 크게 히트하며 주목을 받고 있는 아티스트이다. 국내에서도 2011년~2019년 내한공연이 9년 연속 매진되고, 발매한 앨범의 거의 모든 곡들이 지금도 음악사이트 상위권을 유지하며 스테디 셀러가 되는 등 지난 10년간 한국인이 사랑하는 재즈 트리오로 자리매김 했다. 2013년 9개 도시 내한공연 실황을 담은 앨범 <돌아 올 수 없는 날들 - Live in Korea 2013>을 발매하고, 2015년 발매한 크리스마스 앨범 <Christmas meets Jazz>에 내한공연의 추억을 담은 오리지널 곡 'December in Seoul' 수록하는 등 한국에 대한 애정이 남다른 아티스트이기도 하다. [게스트 소개 - 김단비(해금)] 직접 작곡한 곡에 그림을 그리고, 본인의 이야기를 수필로 담아낸 크로스오버 국악 앨범 「해금에세이; 피어나다(2020년 1월 14일 발매)」를 발매하고 활발한 활동을 이어가고 있는 해금 연주자이다. 독창적인 컨셉에 음악성과 대중성을 고르게 갖춘 앨범이 좋은 반응을 얻으며 주목받고 있고, 앞으로가 더욱 기대되는 뮤지션이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카즈미 타테이시 트리오<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국인이 사랑하는 재즈 아티스트이자 이번 공연에서 피아노를 맡은 이들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[지브리, 재즈를 만나다 GHIBLI meets JAZZ] 하울의 움직이는 성, 센과 치히로의 행방불명 등 재즈로 즐기는 지브리 애니메이션의 명곡. 2022 카즈미 타테이시 트리오 내한 공연. 지브리, 재즈를 만나다. GHIBLI meets JAZZ. 창원, 거창, 서울, 인천, 대구, 광주, 천안, 울산, 부산, 성남 전국 10개 도시 투어 개최. 한국인이 사랑하는 재즈 아티스트로 자리매김한 카즈미 타테이시 트리오. 2011년~2019년에 이은 내한 10주년 기념공연! 지브리 애니메이션의 명곡에 영혼을 불어 넣고 2022년의 가을을 새로운 추억으로 물들일 멜로디. 어른과 아이 모두에게 기쁨을 안겨주는 선물 같은 공연. [아티스트 소개] 카즈미 타테이시 트리오 Kazumi Tateishi Trio는 피아노에 立石一海(타테이시 카즈미). 콘트라베이스에 佐藤忍(사토 시노부), 드럼에 鈴木魔緖(스즈키 마오) 3명으로 구성된 일본의 피아노트리오로 지브리 애니메이선 주제곡을 재즈로 편곡 연주하여 2010년 발매한 앨범 <Ghibli Meets Jazz ~Beautiful songs~>와 2011년 발매한 지브리 애니메이션 음악 시리즈 2탄인 <Ghibli Meets Jazz ~Memorable songs~>가 일본 아마존 재즈 차트 1위에 오르고 일본 내 발매기념 공연이 전석 매진되는 등 국내외에서 크게 히트하며 주목을 받고 있는 아티스트이다. 국내에서도 2011년~2019년 내한공연이 9년 연속 매진되고, 발매한 앨범의 거의 모든 곡들이 지금도 음악사이트 상위권을 유지하며 스테디 셀러가 되는 등 지난 10년간 한국인이 사랑하는 재즈 트리오로 자리매김 했다. 2013년 9개 도시 내한공연 실황을 담은 앨범 <돌아 올 수 없는 날들 - Live in Korea 2013>을 발매하고, 2015년 발매한 크리스마스 앨범 <Christmas meets Jazz>에 내한공연의 추억을 담은 오리지널 곡 'December in Seoul' 수록하는 등 한국에 대한 애정이 남다른 아티스트이기도 하다. [게스트 소개 - 김단비(해금)] 직접 작곡한 곡에 그림을 그리고, 본인의 이야기를 수필로 담아낸 크로스오버 국악 앨범 「해금에세이; 피어나다(2020년 1월 14일 발매)」를 발매하고 활발한 활동을 이어가고 있는 해금 연주자이다. 독창적인 컨셉에 음악성과 대중성을 고르게 갖춘 앨범이 좋은 반응을 얻으며 주목받고 있고, 앞으로가 더욱 기대되는 뮤지션이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>December in Seoul<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카즈미 타테이시 트리오가 크리스마스 앨범에 내한공연의 추억을 담은 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[지브리, 재즈를 만나다 GHIBLI meets JAZZ] 하울의 움직이는 성, 센과 치히로의 행방불명 등 재즈로 즐기는 지브리 애니메이션의 명곡. 2022 카즈미 타테이시 트리오 내한 공연. 지브리, 재즈를 만나다. GHIBLI meets JAZZ. 창원, 거창, 서울, 인천, 대구, 광주, 천안, 울산, 부산, 성남 전국 10개 도시 투어 개최. 한국인이 사랑하는 재즈 아티스트로 자리매김한 카즈미 타테이시 트리오. 2011년~2019년에 이은 내한 10주년 기념공연! 지브리 애니메이션의 명곡에 영혼을 불어 넣고 2022년의 가을을 새로운 추억으로 물들일 멜로디. 어른과 아이 모두에게 기쁨을 안겨주는 선물 같은 공연. [아티스트 소개] 카즈미 타테이시 트리오 Kazumi Tateishi Trio는 피아노에 立石一海(타테이시 카즈미). 콘트라베이스에 佐藤忍(사토 시노부), 드럼에 鈴木魔緖(스즈키 마오) 3명으로 구성된 일본의 피아노트리오로 지브리 애니메이선 주제곡을 재즈로 편곡 연주하여 2010년 발매한 앨범 <Ghibli Meets Jazz ~Beautiful songs~>와 2011년 발매한 지브리 애니메이션 음악 시리즈 2탄인 <Ghibli Meets Jazz ~Memorable songs~>가 일본 아마존 재즈 차트 1위에 오르고 일본 내 발매기념 공연이 전석 매진되는 등 국내외에서 크게 히트하며 주목을 받고 있는 아티스트이다. 국내에서도 2011년~2019년 내한공연이 9년 연속 매진되고, 발매한 앨범의 거의 모든 곡들이 지금도 음악사이트 상위권을 유지하며 스테디 셀러가 되는 등 지난 10년간 한국인이 사랑하는 재즈 트리오로 자리매김 했다. 2013년 9개 도시 내한공연 실황을 담은 앨범 <돌아 올 수 없는 날들 - Live in Korea 2013>을 발매하고, 2015년 발매한 크리스마스 앨범 <Christmas meets Jazz>에 내한공연의 추억을 담은 오리지널 곡 'December in Seoul' 수록하는 등 한국에 대한 애정이 남다른 아티스트이기도 하다. [게스트 소개 - 김단비(해금)] 직접 작곡한 곡에 그림을 그리고, 본인의 이야기를 수필로 담아낸 크로스오버 국악 앨범 「해금에세이; 피어나다(2020년 1월 14일 발매)」를 발매하고 활발한 활동을 이어가고 있는 해금 연주자이다. 독창적인 컨셉에 음악성과 대중성을 고르게 갖춘 앨범이 좋은 반응을 얻으며 주목받고 있고, 앞으로가 더욱 기대되는 뮤지션이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지브리, 재즈를 만나다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[지브리, 재즈를 만나다 GHIBLI meets JAZZ] 하울의 움직이는 성, 센과 치히로의 행방불명 등 재즈로 즐기는 지브리 애니메이션의 명곡. 2022 카즈미 타테이시 트리오 내한 공연. 지브리, 재즈를 만나다. GHIBLI meets JAZZ. 창원, 거창, 서울, 인천, 대구, 광주, 천안, 울산, 부산, 성남 전국 10개 도시 투어 개최. 한국인이 사랑하는 재즈 아티스트로 자리매김한 카즈미 타테이시 트리오. 2011년~2019년에 이은 내한 10주년 기념공연! 지브리 애니메이션의 명곡에 영혼을 불어 넣고 2022년의 가을을 새로운 추억으로 물들일 멜로디. 어른과 아이 모두에게 기쁨을 안겨주는 선물 같은 공연. [아티스트 소개] 카즈미 타테이시 트리오 Kazumi Tateishi Trio는 피아노에 立石一海(타테이시 카즈미). 콘트라베이스에 佐藤忍(사토 시노부), 드럼에 鈴木魔緖(스즈키 마오) 3명으로 구성된 일본의 피아노트리오로 지브리 애니메이선 주제곡을 재즈로 편곡 연주하여 2010년 발매한 앨범 <Ghibli Meets Jazz ~Beautiful songs~>와 2011년 발매한 지브리 애니메이션 음악 시리즈 2탄인 <Ghibli Meets Jazz ~Memorable songs~>가 일본 아마존 재즈 차트 1위에 오르고 일본 내 발매기념 공연이 전석 매진되는 등 국내외에서 크게 히트하며 주목을 받고 있는 아티스트이다. 국내에서도 2011년~2019년 내한공연이 9년 연속 매진되고, 발매한 앨범의 거의 모든 곡들이 지금도 음악사이트 상위권을 유지하며 스테디 셀러가 되는 등 지난 10년간 한국인이 사랑하는 재즈 트리오로 자리매김 했다. 2013년 9개 도시 내한공연 실황을 담은 앨범 <돌아 올 수 없는 날들 - Live in Korea 2013>을 발매하고, 2015년 발매한 크리스마스 앨범 <Christmas meets Jazz>에 내한공연의 추억을 담은 오리지널 곡 'December in Seoul' 수록하는 등 한국에 대한 애정이 남다른 아티스트이기도 하다. [게스트 소개 - 김단비(해금)] 직접 작곡한 곡에 그림을 그리고, 본인의 이야기를 수필로 담아낸 크로스오버 국악 앨범 「해금에세이; 피어나다(2020년 1월 14일 발매)」를 발매하고 활발한 활동을 이어가고 있는 해금 연주자이다. 독창적인 컨셉에 음악성과 대중성을 고르게 갖춘 앨범이 좋은 반응을 얻으며 주목받고 있고, 앞으로가 더욱 기대되는 뮤지션이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년의 가을<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 진행되는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[지브리, 재즈를 만나다 GHIBLI meets JAZZ] 하울의 움직이는 성, 센과 치히로의 행방불명 등 재즈로 즐기는 지브리 애니메이션의 명곡. 2022 카즈미 타테이시 트리오 내한 공연. 지브리, 재즈를 만나다. GHIBLI meets JAZZ. 창원, 거창, 서울, 인천, 대구, 광주, 천안, 울산, 부산, 성남 전국 10개 도시 투어 개최. 한국인이 사랑하는 재즈 아티스트로 자리매김한 카즈미 타테이시 트리오. 2011년~2019년에 이은 내한 10주년 기념공연! 지브리 애니메이션의 명곡에 영혼을 불어 넣고 2022년의 가을을 새로운 추억으로 물들일 멜로디. 어른과 아이 모두에게 기쁨을 안겨주는 선물 같은 공연. [아티스트 소개] 카즈미 타테이시 트리오 Kazumi Tateishi Trio는 피아노에 立石一海(타테이시 카즈미). 콘트라베이스에 佐藤忍(사토 시노부), 드럼에 鈴木魔緖(스즈키 마오) 3명으로 구성된 일본의 피아노트리오로 지브리 애니메이선 주제곡을 재즈로 편곡 연주하여 2010년 발매한 앨범 <Ghibli Meets Jazz ~Beautiful songs~>와 2011년 발매한 지브리 애니메이션 음악 시리즈 2탄인 <Ghibli Meets Jazz ~Memorable songs~>가 일본 아마존 재즈 차트 1위에 오르고 일본 내 발매기념 공연이 전석 매진되는 등 국내외에서 크게 히트하며 주목을 받고 있는 아티스트이다. 국내에서도 2011년~2019년 내한공연이 9년 연속 매진되고, 발매한 앨범의 거의 모든 곡들이 지금도 음악사이트 상위권을 유지하며 스테디 셀러가 되는 등 지난 10년간 한국인이 사랑하는 재즈 트리오로 자리매김 했다. 2013년 9개 도시 내한공연 실황을 담은 앨범 <돌아 올 수 없는 날들 - Live in Korea 2013>을 발매하고, 2015년 발매한 크리스마스 앨범 <Christmas meets Jazz>에 내한공연의 추억을 담은 오리지널 곡 'December in Seoul' 수록하는 등 한국에 대한 애정이 남다른 아티스트이기도 하다. [게스트 소개 - 김단비(해금)] 직접 작곡한 곡에 그림을 그리고, 본인의 이야기를 수필로 담아낸 크로스오버 국악 앨범 「해금에세이; 피어나다(2020년 1월 14일 발매)」를 발매하고 활발한 활동을 이어가고 있는 해금 연주자이다. 독창적인 컨셉에 음악성과 대중성을 고르게 갖춘 앨범이 좋은 반응을 얻으며 주목받고 있고, 앞으로가 더욱 기대되는 뮤지션이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10주년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연은 카즈미 타테이시 트리오의 내한 몇주년 기념인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[지브리, 재즈를 만나다 GHIBLI meets JAZZ] 하울의 움직이는 성, 센과 치히로의 행방불명 등 재즈로 즐기는 지브리 애니메이션의 명곡. 2022 카즈미 타테이시 트리오 내한 공연. 지브리, 재즈를 만나다. GHIBLI meets JAZZ. 창원, 거창, 서울, 인천, 대구, 광주, 천안, 울산, 부산, 성남 전국 10개 도시 투어 개최. 한국인이 사랑하는 재즈 아티스트로 자리매김한 카즈미 타테이시 트리오. 2011년~2019년에 이은 내한 10주년 기념공연! 지브리 애니메이션의 명곡에 영혼을 불어 넣고 2022년의 가을을 새로운 추억으로 물들일 멜로디. 어른과 아이 모두에게 기쁨을 안겨주는 선물 같은 공연. [아티스트 소개] 카즈미 타테이시 트리오 Kazumi Tateishi Trio는 피아노에 立石一海(타테이시 카즈미). 콘트라베이스에 佐藤忍(사토 시노부), 드럼에 鈴木魔緖(스즈키 마오) 3명으로 구성된 일본의 피아노트리오로 지브리 애니메이선 주제곡을 재즈로 편곡 연주하여 2010년 발매한 앨범 <Ghibli Meets Jazz ~Beautiful songs~>와 2011년 발매한 지브리 애니메이션 음악 시리즈 2탄인 <Ghibli Meets Jazz ~Memorable songs~>가 일본 아마존 재즈 차트 1위에 오르고 일본 내 발매기념 공연이 전석 매진되는 등 국내외에서 크게 히트하며 주목을 받고 있는 아티스트이다. 국내에서도 2011년~2019년 내한공연이 9년 연속 매진되고, 발매한 앨범의 거의 모든 곡들이 지금도 음악사이트 상위권을 유지하며 스테디 셀러가 되는 등 지난 10년간 한국인이 사랑하는 재즈 트리오로 자리매김 했다. 2013년 9개 도시 내한공연 실황을 담은 앨범 <돌아 올 수 없는 날들 - Live in Korea 2013>을 발매하고, 2015년 발매한 크리스마스 앨범 <Christmas meets Jazz>에 내한공연의 추억을 담은 오리지널 곡 'December in Seoul' 수록하는 등 한국에 대한 애정이 남다른 아티스트이기도 하다. [게스트 소개 - 김단비(해금)] 직접 작곡한 곡에 그림을 그리고, 본인의 이야기를 수필로 담아낸 크로스오버 국악 앨범 「해금에세이; 피어나다(2020년 1월 14일 발매)」를 발매하고 활발한 활동을 이어가고 있는 해금 연주자이다. 독창적인 컨셉에 음악성과 대중성을 고르게 갖춘 앨범이 좋은 반응을 얻으며 주목받고 있고, 앞으로가 더욱 기대되는 뮤지션이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 열리는 도시 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>악기와 악기, 영감과 영감의 충돌과 조화. 한국의 국악 관현악 편성과 서양의 오케스트라 편성이 만난다. 서로 다른 여러 악기들이 모임으로써 발생하는 충돌. 그로 인해 이뤄지는 조화를 통해 새로운 사운드를 가진 악기를 탄생시킨다. 동, 서양 영감의 교류를 통해 이제껏 느껴보지 못한 새로움을 만끽할 수 있을 것이다. 서울시국악관현악단이 제안하는 이 시대의 새로운 한국음악 믹스드 오케스트라 MIXED ORCHESTRA. 믹스드 오케스트라(Mixed Orchestra)는 국악관현악 편성에 스트링, 브라스 등의 서양 오케스트라 편성은 물론 전자 음향까지 더함으로써 새로운 포맷으로 조직된 오케스트라의 구성을 제안한다. 이른바 믹스드 오케스트라의 출범이다. 세종대극장 무대를 꽉 채울 90인조의 믹스드 오케스트라를 통해 서울시국악관현악단은 새로운 포맷의 오케스트라 방향을 제시함은 물론 한국적 소리와 이미지를 제시하고자 한다. 클래식 현악기와 전자 현악기의 조화. 첼리스트 주연선과 일렉트릭 기타리스트 황린. 같은 현악기이지만 전혀 다른 성격을 지닌 두 악기가 이번 공연에 함께 한다. 첼리스트 주연선은 중앙대학교 교수이자 콰르텟 K(크네히트), 첼리스타 첼로 앙상블 수석으로 활동 중에 있으며, 일렉트릭 기타리스트 황린은 2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상, 노래상 수상을 통해 실력을 인정받았다. 특히 JTBC 슈퍼밴드2에서 황린이 소속된 그룹 카디가 최종 3위에 오르며 인상적인 활동을 펼치기도 했다. 5인의 작곡가, 5색의 창작곡 믹스드 오케스트라의 첫 공연 '충돌과 조화'에서는 작곡가 5명의 창작 초연곡이 공연된다. 홍정의, James Ra, 최지혜, 김성국, 장석진 작곡가는 각각 '수제천', '한국에 대한 인상', '순교한 선교사들의 삶', '태평소의 능게가락', '영화음악적 요소'를 주제로 삼아 곡을 쓰고 있다. 5인의 작곡가가 펼쳐놓는 5가지 색깔의 초연곡이 믹스드 오케스트라를 통해 펼쳐진다. [프로그램] (수제천 환상곡 - 작곡 홍정의), (Lost In Light - 작곡 James Ra), (첼로 협주곡 Cello concerto '미소(微笑)' - 작곡 최지혜, 첼로 협연 주연선), (일렉트릭 기타 협주곡 '능게' - 작곡 김성국, 일렉트릭 기타 협연 황린), (시간의 시작: the cosmic dance - 작곡 피아노 & 일렉트로닉스 협연 장석진)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중앙대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트 주연선이 교수로 있는 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>악기와 악기, 영감과 영감의 충돌과 조화. 한국의 국악 관현악 편성과 서양의 오케스트라 편성이 만난다. 서로 다른 여러 악기들이 모임으로써 발생하는 충돌. 그로 인해 이뤄지는 조화를 통해 새로운 사운드를 가진 악기를 탄생시킨다. 동, 서양 영감의 교류를 통해 이제껏 느껴보지 못한 새로움을 만끽할 수 있을 것이다. 서울시국악관현악단이 제안하는 이 시대의 새로운 한국음악 믹스드 오케스트라 MIXED ORCHESTRA. 믹스드 오케스트라(Mixed Orchestra)는 국악관현악 편성에 스트링, 브라스 등의 서양 오케스트라 편성은 물론 전자 음향까지 더함으로써 새로운 포맷으로 조직된 오케스트라의 구성을 제안한다. 이른바 믹스드 오케스트라의 출범이다. 세종대극장 무대를 꽉 채울 90인조의 믹스드 오케스트라를 통해 서울시국악관현악단은 새로운 포맷의 오케스트라 방향을 제시함은 물론 한국적 소리와 이미지를 제시하고자 한다. 클래식 현악기와 전자 현악기의 조화. 첼리스트 주연선과 일렉트릭 기타리스트 황린. 같은 현악기이지만 전혀 다른 성격을 지닌 두 악기가 이번 공연에 함께 한다. 첼리스트 주연선은 중앙대학교 교수이자 콰르텟 K(크네히트), 첼리스타 첼로 앙상블 수석으로 활동 중에 있으며, 일렉트릭 기타리스트 황린은 2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상, 노래상 수상을 통해 실력을 인정받았다. 특히 JTBC 슈퍼밴드2에서 황린이 소속된 그룹 카디가 최종 3위에 오르며 인상적인 활동을 펼치기도 했다. 5인의 작곡가, 5색의 창작곡 믹스드 오케스트라의 첫 공연 '충돌과 조화'에서는 작곡가 5명의 창작 초연곡이 공연된다. 홍정의, James Ra, 최지혜, 김성국, 장석진 작곡가는 각각 '수제천', '한국에 대한 인상', '순교한 선교사들의 삶', '태평소의 능게가락', '영화음악적 요소'를 주제로 삼아 곡을 쓰고 있다. 5인의 작곡가가 펼쳐놓는 5가지 색깔의 초연곡이 믹스드 오케스트라를 통해 펼쳐진다. [프로그램] (수제천 환상곡 - 작곡 홍정의), (Lost In Light - 작곡 James Ra), (첼로 협주곡 Cello concerto '미소(微笑)' - 작곡 최지혜, 첼로 협연 주연선), (일렉트릭 기타 협주곡 '능게' - 작곡 김성국, 일렉트릭 기타 협연 황린), (시간의 시작: the cosmic dance - 작곡 피아노 & 일렉트로닉스 협연 장석진)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세종대극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 진행되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>악기와 악기, 영감과 영감의 충돌과 조화. 한국의 국악 관현악 편성과 서양의 오케스트라 편성이 만난다. 서로 다른 여러 악기들이 모임으로써 발생하는 충돌. 그로 인해 이뤄지는 조화를 통해 새로운 사운드를 가진 악기를 탄생시킨다. 동, 서양 영감의 교류를 통해 이제껏 느껴보지 못한 새로움을 만끽할 수 있을 것이다. 서울시국악관현악단이 제안하는 이 시대의 새로운 한국음악 믹스드 오케스트라 MIXED ORCHESTRA. 믹스드 오케스트라(Mixed Orchestra)는 국악관현악 편성에 스트링, 브라스 등의 서양 오케스트라 편성은 물론 전자 음향까지 더함으로써 새로운 포맷으로 조직된 오케스트라의 구성을 제안한다. 이른바 믹스드 오케스트라의 출범이다. 세종대극장 무대를 꽉 채울 90인조의 믹스드 오케스트라를 통해 서울시국악관현악단은 새로운 포맷의 오케스트라 방향을 제시함은 물론 한국적 소리와 이미지를 제시하고자 한다. 클래식 현악기와 전자 현악기의 조화. 첼리스트 주연선과 일렉트릭 기타리스트 황린. 같은 현악기이지만 전혀 다른 성격을 지닌 두 악기가 이번 공연에 함께 한다. 첼리스트 주연선은 중앙대학교 교수이자 콰르텟 K(크네히트), 첼리스타 첼로 앙상블 수석으로 활동 중에 있으며, 일렉트릭 기타리스트 황린은 2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상, 노래상 수상을 통해 실력을 인정받았다. 특히 JTBC 슈퍼밴드2에서 황린이 소속된 그룹 카디가 최종 3위에 오르며 인상적인 활동을 펼치기도 했다. 5인의 작곡가, 5색의 창작곡 믹스드 오케스트라의 첫 공연 '충돌과 조화'에서는 작곡가 5명의 창작 초연곡이 공연된다. 홍정의, James Ra, 최지혜, 김성국, 장석진 작곡가는 각각 '수제천', '한국에 대한 인상', '순교한 선교사들의 삶', '태평소의 능게가락', '영화음악적 요소'를 주제로 삼아 곡을 쓰고 있다. 5인의 작곡가가 펼쳐놓는 5가지 색깔의 초연곡이 믹스드 오케스트라를 통해 펼쳐진다. [프로그램] (수제천 환상곡 - 작곡 홍정의), (Lost In Light - 작곡 James Ra), (첼로 협주곡 Cello concerto '미소(微笑)' - 작곡 최지혜, 첼로 협연 주연선), (일렉트릭 기타 협주곡 '능게' - 작곡 김성국, 일렉트릭 기타 협연 황린), (시간의 시작: the cosmic dance - 작곡 피아노 & 일렉트로닉스 협연 장석진)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충돌과 조화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>믹스드 오케스트라의 첫 공연 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>악기와 악기, 영감과 영감의 충돌과 조화. 한국의 국악 관현악 편성과 서양의 오케스트라 편성이 만난다. 서로 다른 여러 악기들이 모임으로써 발생하는 충돌. 그로 인해 이뤄지는 조화를 통해 새로운 사운드를 가진 악기를 탄생시킨다. 동, 서양 영감의 교류를 통해 이제껏 느껴보지 못한 새로움을 만끽할 수 있을 것이다. 서울시국악관현악단이 제안하는 이 시대의 새로운 한국음악 믹스드 오케스트라 MIXED ORCHESTRA. 믹스드 오케스트라(Mixed Orchestra)는 국악관현악 편성에 스트링, 브라스 등의 서양 오케스트라 편성은 물론 전자 음향까지 더함으로써 새로운 포맷으로 조직된 오케스트라의 구성을 제안한다. 이른바 믹스드 오케스트라의 출범이다. 세종대극장 무대를 꽉 채울 90인조의 믹스드 오케스트라를 통해 서울시국악관현악단은 새로운 포맷의 오케스트라 방향을 제시함은 물론 한국적 소리와 이미지를 제시하고자 한다. 클래식 현악기와 전자 현악기의 조화. 첼리스트 주연선과 일렉트릭 기타리스트 황린. 같은 현악기이지만 전혀 다른 성격을 지닌 두 악기가 이번 공연에 함께 한다. 첼리스트 주연선은 중앙대학교 교수이자 콰르텟 K(크네히트), 첼리스타 첼로 앙상블 수석으로 활동 중에 있으며, 일렉트릭 기타리스트 황린은 2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상, 노래상 수상을 통해 실력을 인정받았다. 특히 JTBC 슈퍼밴드2에서 황린이 소속된 그룹 카디가 최종 3위에 오르며 인상적인 활동을 펼치기도 했다. 5인의 작곡가, 5색의 창작곡 믹스드 오케스트라의 첫 공연 '충돌과 조화'에서는 작곡가 5명의 창작 초연곡이 공연된다. 홍정의, James Ra, 최지혜, 김성국, 장석진 작곡가는 각각 '수제천', '한국에 대한 인상', '순교한 선교사들의 삶', '태평소의 능게가락', '영화음악적 요소'를 주제로 삼아 곡을 쓰고 있다. 5인의 작곡가가 펼쳐놓는 5가지 색깔의 초연곡이 믹스드 오케스트라를 통해 펼쳐진다. [프로그램] (수제천 환상곡 - 작곡 홍정의), (Lost In Light - 작곡 James Ra), (첼로 협주곡 Cello concerto '미소(微笑)' - 작곡 최지혜, 첼로 협연 주연선), (일렉트릭 기타 협주곡 '능게' - 작곡 김성국, 일렉트릭 기타 협연 황린), (시간의 시작: the cosmic dance - 작곡 피아노 & 일렉트로닉스 협연 장석진)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>90인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>믹스드 오케스트라의 인원은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>악기와 악기, 영감과 영감의 충돌과 조화. 한국의 국악 관현악 편성과 서양의 오케스트라 편성이 만난다. 서로 다른 여러 악기들이 모임으로써 발생하는 충돌. 그로 인해 이뤄지는 조화를 통해 새로운 사운드를 가진 악기를 탄생시킨다. 동, 서양 영감의 교류를 통해 이제껏 느껴보지 못한 새로움을 만끽할 수 있을 것이다. 서울시국악관현악단이 제안하는 이 시대의 새로운 한국음악 믹스드 오케스트라 MIXED ORCHESTRA. 믹스드 오케스트라(Mixed Orchestra)는 국악관현악 편성에 스트링, 브라스 등의 서양 오케스트라 편성은 물론 전자 음향까지 더함으로써 새로운 포맷으로 조직된 오케스트라의 구성을 제안한다. 이른바 믹스드 오케스트라의 출범이다. 세종대극장 무대를 꽉 채울 90인조의 믹스드 오케스트라를 통해 서울시국악관현악단은 새로운 포맷의 오케스트라 방향을 제시함은 물론 한국적 소리와 이미지를 제시하고자 한다. 클래식 현악기와 전자 현악기의 조화. 첼리스트 주연선과 일렉트릭 기타리스트 황린. 같은 현악기이지만 전혀 다른 성격을 지닌 두 악기가 이번 공연에 함께 한다. 첼리스트 주연선은 중앙대학교 교수이자 콰르텟 K(크네히트), 첼리스타 첼로 앙상블 수석으로 활동 중에 있으며, 일렉트릭 기타리스트 황린은 2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상, 노래상 수상을 통해 실력을 인정받았다. 특히 JTBC 슈퍼밴드2에서 황린이 소속된 그룹 카디가 최종 3위에 오르며 인상적인 활동을 펼치기도 했다. 5인의 작곡가, 5색의 창작곡 믹스드 오케스트라의 첫 공연 '충돌과 조화'에서는 작곡가 5명의 창작 초연곡이 공연된다. 홍정의, James Ra, 최지혜, 김성국, 장석진 작곡가는 각각 '수제천', '한국에 대한 인상', '순교한 선교사들의 삶', '태평소의 능게가락', '영화음악적 요소'를 주제로 삼아 곡을 쓰고 있다. 5인의 작곡가가 펼쳐놓는 5가지 색깔의 초연곡이 믹스드 오케스트라를 통해 펼쳐진다. [프로그램] (수제천 환상곡 - 작곡 홍정의), (Lost In Light - 작곡 James Ra), (첼로 협주곡 Cello concerto '미소(微笑)' - 작곡 최지혜, 첼로 협연 주연선), (일렉트릭 기타 협주곡 '능게' - 작곡 김성국, 일렉트릭 기타 협연 황린), (시간의 시작: the cosmic dance - 작곡 피아노 & 일렉트로닉스 협연 장석진)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>믹스드 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새로운 포맷으로 조직된 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>악기와 악기, 영감과 영감의 충돌과 조화. 한국의 국악 관현악 편성과 서양의 오케스트라 편성이 만난다. 서로 다른 여러 악기들이 모임으로써 발생하는 충돌. 그로 인해 이뤄지는 조화를 통해 새로운 사운드를 가진 악기를 탄생시킨다. 동, 서양 영감의 교류를 통해 이제껏 느껴보지 못한 새로움을 만끽할 수 있을 것이다. 서울시국악관현악단이 제안하는 이 시대의 새로운 한국음악 믹스드 오케스트라 MIXED ORCHESTRA. 믹스드 오케스트라(Mixed Orchestra)는 국악관현악 편성에 스트링, 브라스 등의 서양 오케스트라 편성은 물론 전자 음향까지 더함으로써 새로운 포맷으로 조직된 오케스트라의 구성을 제안한다. 이른바 믹스드 오케스트라의 출범이다. 세종대극장 무대를 꽉 채울 90인조의 믹스드 오케스트라를 통해 서울시국악관현악단은 새로운 포맷의 오케스트라 방향을 제시함은 물론 한국적 소리와 이미지를 제시하고자 한다. 클래식 현악기와 전자 현악기의 조화. 첼리스트 주연선과 일렉트릭 기타리스트 황린. 같은 현악기이지만 전혀 다른 성격을 지닌 두 악기가 이번 공연에 함께 한다. 첼리스트 주연선은 중앙대학교 교수이자 콰르텟 K(크네히트), 첼리스타 첼로 앙상블 수석으로 활동 중에 있으며, 일렉트릭 기타리스트 황린은 2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상, 노래상 수상을 통해 실력을 인정받았다. 특히 JTBC 슈퍼밴드2에서 황린이 소속된 그룹 카디가 최종 3위에 오르며 인상적인 활동을 펼치기도 했다. 5인의 작곡가, 5색의 창작곡 믹스드 오케스트라의 첫 공연 '충돌과 조화'에서는 작곡가 5명의 창작 초연곡이 공연된다. 홍정의, James Ra, 최지혜, 김성국, 장석진 작곡가는 각각 '수제천', '한국에 대한 인상', '순교한 선교사들의 삶', '태평소의 능게가락', '영화음악적 요소'를 주제로 삼아 곡을 쓰고 있다. 5인의 작곡가가 펼쳐놓는 5가지 색깔의 초연곡이 믹스드 오케스트라를 통해 펼쳐진다. [프로그램] (수제천 환상곡 - 작곡 홍정의), (Lost In Light - 작곡 James Ra), (첼로 협주곡 Cello concerto '미소(微笑)' - 작곡 최지혜, 첼로 협연 주연선), (일렉트릭 기타 협주곡 '능게' - 작곡 김성국, 일렉트릭 기타 협연 황린), (시간의 시작: the cosmic dance - 작곡 피아노 & 일렉트로닉스 협연 장석진)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상을 받은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 장슬기] 깊은 음악성과 매력적인 음색으로 청중을 사로잡는 피아니스트 장슬기는 광주예술고등학교를 졸업하고 도독하여 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬(Künstlerische Ausbildung)을 최고점수로 졸업한 후 미국 University of Texas at Austin에서 석사(Master of Music) 및 연주학 박사(Doctor of Musical Arts)를 취득하였다. 일찍이 광주대학교 콩쿨 2위, Golden Classical Music Awards International Competition 2위, International Vienna Grand Prize Virtuoso Competition 2위에 수상하여 음악적 재능을 드러낸 바 있으며, University of Texas at Austin 석사, 박사 재학 시 Endowed Presidential Scholar-ship in Piano Performances를 수혜 받아 연주자로서의 입지를 굳혀나갔다. 더불어 Heidelberger Kammer musik festival 다수 솔로연주 및 실내악 연주, Wilhelm Hack-Museum 초정 독주회, Kunstverein Ludwigshafen 초청 독주회, Landesmuseum für Technik und Arbeit 초청 독주회, Virtuose Kammer musik 초청 실내악연주, 미국 University of Texas at Austin Bates Recital Hall, Jessen Auditorium 다수 독주회 및 실내악연주, Charles Griffes, American Impressionist, as Exemplified In Roman Sketches, Op. 7 for Piano 주제에 의한 렉쳐 및 연주 등의 다양한 무대에서 전문 연주자로서의 기량을 쌓아왔다. 국내에서의 귀국 독주회와 다수의 독주회뿐만 아니라 Stadttheater Hildesheim 오케스트라와 협연(Goslar, Hildesheim), 저명한 피아니스트인 Wolfgang Watzinger, Vitaly Margulis, Leotina Maigulis, Barry Snyder, Deirdre Doyle, Philip Jenkins 외 다수의 마스터 클래스 및 International Piano Academy in Scotland, Internationale Gostarer Klaviertage, International Russian School, Talent Music Summer Festival에 참여하며 학구적인 면에서도 꾸준히 노력하였다. 장형준, 이옥희, 박수미, A.David Renner, Rudolf Meister를 사사한 그는 광주예술고등학교, 전남예술고등학교, 광주예술영재교육원, 전남대학교 문화예술교육원 강사 역임 후 현재 순천대학교, 광주교육대학교에 출강해 후학양성에 힘쓰고 있으며, 한국피아노학회, 광주피아노아카데미 회원, 빛고을 페스티벌 앙상블 단원으로 관객들과 활발히 소통하고 있다. [PROGRAM] (W. A. Mozart(1756-1791) Piano Sonata No. 13 in B-flat Major, K.333 \\\\/ Allegro, Andante cantabile, Allegretto grazioso), (A. Ginastera(1916-1983) Piano Sonata No. 1, Op. 22 \\\\/ Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appassionato, Ruvido ed ostinato) Intermission (J. Brahms(1833-1897) Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장슬기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>깊은 음악성과 매력적인 음색이 특징인 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 장슬기] 깊은 음악성과 매력적인 음색으로 청중을 사로잡는 피아니스트 장슬기는 광주예술고등학교를 졸업하고 도독하여 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬(Künstlerische Ausbildung)을 최고점수로 졸업한 후 미국 University of Texas at Austin에서 석사(Master of Music) 및 연주학 박사(Doctor of Musical Arts)를 취득하였다. 일찍이 광주대학교 콩쿨 2위, Golden Classical Music Awards International Competition 2위, International Vienna Grand Prize Virtuoso Competition 2위에 수상하여 음악적 재능을 드러낸 바 있으며, University of Texas at Austin 석사, 박사 재학 시 Endowed Presidential Scholar-ship in Piano Performances를 수혜 받아 연주자로서의 입지를 굳혀나갔다. 더불어 Heidelberger Kammer musik festival 다수 솔로연주 및 실내악 연주, Wilhelm Hack-Museum 초정 독주회, Kunstverein Ludwigshafen 초청 독주회, Landesmuseum für Technik und Arbeit 초청 독주회, Virtuose Kammer musik 초청 실내악연주, 미국 University of Texas at Austin Bates Recital Hall, Jessen Auditorium 다수 독주회 및 실내악연주, Charles Griffes, American Impressionist, as Exemplified In Roman Sketches, Op. 7 for Piano 주제에 의한 렉쳐 및 연주 등의 다양한 무대에서 전문 연주자로서의 기량을 쌓아왔다. 국내에서의 귀국 독주회와 다수의 독주회뿐만 아니라 Stadttheater Hildesheim 오케스트라와 협연(Goslar, Hildesheim), 저명한 피아니스트인 Wolfgang Watzinger, Vitaly Margulis, Leotina Maigulis, Barry Snyder, Deirdre Doyle, Philip Jenkins 외 다수의 마스터 클래스 및 International Piano Academy in Scotland, Internationale Gostarer Klaviertage, International Russian School, Talent Music Summer Festival에 참여하며 학구적인 면에서도 꾸준히 노력하였다. 장형준, 이옥희, 박수미, A.David Renner, Rudolf Meister를 사사한 그는 광주예술고등학교, 전남예술고등학교, 광주예술영재교육원, 전남대학교 문화예술교육원 강사 역임 후 현재 순천대학교, 광주교육대학교에 출강해 후학양성에 힘쓰고 있으며, 한국피아노학회, 광주피아노아카데미 회원, 빛고을 페스티벌 앙상블 단원으로 관객들과 활발히 소통하고 있다. [PROGRAM] (W. A. Mozart(1756-1791) Piano Sonata No. 13 in B-flat Major, K.333 \\\\/ Allegro, Andante cantabile, Allegretto grazioso), (A. Ginastera(1916-1983) Piano Sonata No. 1, Op. 22 \\\\/ Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appassionato, Ruvido ed ostinato) Intermission (J. Brahms(1833-1897) Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주예술고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장슬기가 졸업한 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 장슬기] 깊은 음악성과 매력적인 음색으로 청중을 사로잡는 피아니스트 장슬기는 광주예술고등학교를 졸업하고 도독하여 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬(Künstlerische Ausbildung)을 최고점수로 졸업한 후 미국 University of Texas at Austin에서 석사(Master of Music) 및 연주학 박사(Doctor of Musical Arts)를 취득하였다. 일찍이 광주대학교 콩쿨 2위, Golden Classical Music Awards International Competition 2위, International Vienna Grand Prize Virtuoso Competition 2위에 수상하여 음악적 재능을 드러낸 바 있으며, University of Texas at Austin 석사, 박사 재학 시 Endowed Presidential Scholar-ship in Piano Performances를 수혜 받아 연주자로서의 입지를 굳혀나갔다. 더불어 Heidelberger Kammer musik festival 다수 솔로연주 및 실내악 연주, Wilhelm Hack-Museum 초정 독주회, Kunstverein Ludwigshafen 초청 독주회, Landesmuseum für Technik und Arbeit 초청 독주회, Virtuose Kammer musik 초청 실내악연주, 미국 University of Texas at Austin Bates Recital Hall, Jessen Auditorium 다수 독주회 및 실내악연주, Charles Griffes, American Impressionist, as Exemplified In Roman Sketches, Op. 7 for Piano 주제에 의한 렉쳐 및 연주 등의 다양한 무대에서 전문 연주자로서의 기량을 쌓아왔다. 국내에서의 귀국 독주회와 다수의 독주회뿐만 아니라 Stadttheater Hildesheim 오케스트라와 협연(Goslar, Hildesheim), 저명한 피아니스트인 Wolfgang Watzinger, Vitaly Margulis, Leotina Maigulis, Barry Snyder, Deirdre Doyle, Philip Jenkins 외 다수의 마스터 클래스 및 International Piano Academy in Scotland, Internationale Gostarer Klaviertage, International Russian School, Talent Music Summer Festival에 참여하며 학구적인 면에서도 꾸준히 노력하였다. 장형준, 이옥희, 박수미, A.David Renner, Rudolf Meister를 사사한 그는 광주예술고등학교, 전남예술고등학교, 광주예술영재교육원, 전남대학교 문화예술교육원 강사 역임 후 현재 순천대학교, 광주교육대학교에 출강해 후학양성에 힘쓰고 있으며, 한국피아노학회, 광주피아노아카데미 회원, 빛고을 페스티벌 앙상블 단원으로 관객들과 활발히 소통하고 있다. [PROGRAM] (W. A. Mozart(1756-1791) Piano Sonata No. 13 in B-flat Major, K.333 \\\\/ Allegro, Andante cantabile, Allegretto grazioso), (A. Ginastera(1916-1983) Piano Sonata No. 1, Op. 22 \\\\/ Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appassionato, Ruvido ed ostinato) Intermission (J. Brahms(1833-1897) Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빛고을 페스티벌 앙상블<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현재 장슬기가 관객들과 활발히 소통하기 위해 참여하고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 장슬기] 깊은 음악성과 매력적인 음색으로 청중을 사로잡는 피아니스트 장슬기는 광주예술고등학교를 졸업하고 도독하여 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬(Künstlerische Ausbildung)을 최고점수로 졸업한 후 미국 University of Texas at Austin에서 석사(Master of Music) 및 연주학 박사(Doctor of Musical Arts)를 취득하였다. 일찍이 광주대학교 콩쿨 2위, Golden Classical Music Awards International Competition 2위, International Vienna Grand Prize Virtuoso Competition 2위에 수상하여 음악적 재능을 드러낸 바 있으며, University of Texas at Austin 석사, 박사 재학 시 Endowed Presidential Scholar-ship in Piano Performances를 수혜 받아 연주자로서의 입지를 굳혀나갔다. 더불어 Heidelberger Kammer musik festival 다수 솔로연주 및 실내악 연주, Wilhelm Hack-Museum 초정 독주회, Kunstverein Ludwigshafen 초청 독주회, Landesmuseum für Technik und Arbeit 초청 독주회, Virtuose Kammer musik 초청 실내악연주, 미국 University of Texas at Austin Bates Recital Hall, Jessen Auditorium 다수 독주회 및 실내악연주, Charles Griffes, American Impressionist, as Exemplified In Roman Sketches, Op. 7 for Piano 주제에 의한 렉쳐 및 연주 등의 다양한 무대에서 전문 연주자로서의 기량을 쌓아왔다. 국내에서의 귀국 독주회와 다수의 독주회뿐만 아니라 Stadttheater Hildesheim 오케스트라와 협연(Goslar, Hildesheim), 저명한 피아니스트인 Wolfgang Watzinger, Vitaly Margulis, Leotina Maigulis, Barry Snyder, Deirdre Doyle, Philip Jenkins 외 다수의 마스터 클래스 및 International Piano Academy in Scotland, Internationale Gostarer Klaviertage, International Russian School, Talent Music Summer Festival에 참여하며 학구적인 면에서도 꾸준히 노력하였다. 장형준, 이옥희, 박수미, A.David Renner, Rudolf Meister를 사사한 그는 광주예술고등학교, 전남예술고등학교, 광주예술영재교육원, 전남대학교 문화예술교육원 강사 역임 후 현재 순천대학교, 광주교육대학교에 출강해 후학양성에 힘쓰고 있으며, 한국피아노학회, 광주피아노아카데미 회원, 빛고을 페스티벌 앙상블 단원으로 관객들과 활발히 소통하고 있다. [PROGRAM] (W. A. Mozart(1756-1791) Piano Sonata No. 13 in B-flat Major, K.333 \\\\/ Allegro, Andante cantabile, Allegretto grazioso), (A. Ginastera(1916-1983) Piano Sonata No. 1, Op. 22 \\\\/ Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appassionato, Ruvido ed ostinato) Intermission (J. Brahms(1833-1897) Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장형준, 이옥희, 박수미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장슬기의 스승은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 장슬기] 깊은 음악성과 매력적인 음색으로 청중을 사로잡는 피아니스트 장슬기는 광주예술고등학교를 졸업하고 도독하여 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬(Künstlerische Ausbildung)을 최고점수로 졸업한 후 미국 University of Texas at Austin에서 석사(Master of Music) 및 연주학 박사(Doctor of Musical Arts)를 취득하였다. 일찍이 광주대학교 콩쿨 2위, Golden Classical Music Awards International Competition 2위, International Vienna Grand Prize Virtuoso Competition 2위에 수상하여 음악적 재능을 드러낸 바 있으며, University of Texas at Austin 석사, 박사 재학 시 Endowed Presidential Scholar-ship in Piano Performances를 수혜 받아 연주자로서의 입지를 굳혀나갔다. 더불어 Heidelberger Kammer musik festival 다수 솔로연주 및 실내악 연주, Wilhelm Hack-Museum 초정 독주회, Kunstverein Ludwigshafen 초청 독주회, Landesmuseum für Technik und Arbeit 초청 독주회, Virtuose Kammer musik 초청 실내악연주, 미국 University of Texas at Austin Bates Recital Hall, Jessen Auditorium 다수 독주회 및 실내악연주, Charles Griffes, American Impressionist, as Exemplified In Roman Sketches, Op. 7 for Piano 주제에 의한 렉쳐 및 연주 등의 다양한 무대에서 전문 연주자로서의 기량을 쌓아왔다. 국내에서의 귀국 독주회와 다수의 독주회뿐만 아니라 Stadttheater Hildesheim 오케스트라와 협연(Goslar, Hildesheim), 저명한 피아니스트인 Wolfgang Watzinger, Vitaly Margulis, Leotina Maigulis, Barry Snyder, Deirdre Doyle, Philip Jenkins 외 다수의 마스터 클래스 및 International Piano Academy in Scotland, Internationale Gostarer Klaviertage, International Russian School, Talent Music Summer Festival에 참여하며 학구적인 면에서도 꾸준히 노력하였다. 장형준, 이옥희, 박수미, A.David Renner, Rudolf Meister를 사사한 그는 광주예술고등학교, 전남예술고등학교, 광주예술영재교육원, 전남대학교 문화예술교육원 강사 역임 후 현재 순천대학교, 광주교육대학교에 출강해 후학양성에 힘쓰고 있으며, 한국피아노학회, 광주피아노아카데미 회원, 빛고을 페스티벌 앙상블 단원으로 관객들과 활발히 소통하고 있다. [PROGRAM] (W. A. Mozart(1756-1791) Piano Sonata No. 13 in B-flat Major, K.333 \\\\/ Allegro, Andante cantabile, Allegretto grazioso), (A. Ginastera(1916-1983) Piano Sonata No. 1, Op. 22 \\\\/ Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appassionato, Ruvido ed ostinato) Intermission (J. Brahms(1833-1897) Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장슬기의 최종학력은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 장슬기] 깊은 음악성과 매력적인 음색으로 청중을 사로잡는 피아니스트 장슬기는 광주예술고등학교를 졸업하고 도독하여 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬(Künstlerische Ausbildung)을 최고점수로 졸업한 후 미국 University of Texas at Austin에서 석사(Master of Music) 및 연주학 박사(Doctor of Musical Arts)를 취득하였다. 일찍이 광주대학교 콩쿨 2위, Golden Classical Music Awards International Competition 2위, International Vienna Grand Prize Virtuoso Competition 2위에 수상하여 음악적 재능을 드러낸 바 있으며, University of Texas at Austin 석사, 박사 재학 시 Endowed Presidential Scholar-ship in Piano Performances를 수혜 받아 연주자로서의 입지를 굳혀나갔다. 더불어 Heidelberger Kammer musik festival 다수 솔로연주 및 실내악 연주, Wilhelm Hack-Museum 초정 독주회, Kunstverein Ludwigshafen 초청 독주회, Landesmuseum für Technik und Arbeit 초청 독주회, Virtuose Kammer musik 초청 실내악연주, 미국 University of Texas at Austin Bates Recital Hall, Jessen Auditorium 다수 독주회 및 실내악연주, Charles Griffes, American Impressionist, as Exemplified In Roman Sketches, Op. 7 for Piano 주제에 의한 렉쳐 및 연주 등의 다양한 무대에서 전문 연주자로서의 기량을 쌓아왔다. 국내에서의 귀국 독주회와 다수의 독주회뿐만 아니라 Stadttheater Hildesheim 오케스트라와 협연(Goslar, Hildesheim), 저명한 피아니스트인 Wolfgang Watzinger, Vitaly Margulis, Leotina Maigulis, Barry Snyder, Deirdre Doyle, Philip Jenkins 외 다수의 마스터 클래스 및 International Piano Academy in Scotland, Internationale Gostarer Klaviertage, International Russian School, Talent Music Summer Festival에 참여하며 학구적인 면에서도 꾸준히 노력하였다. 장형준, 이옥희, 박수미, A.David Renner, Rudolf Meister를 사사한 그는 광주예술고등학교, 전남예술고등학교, 광주예술영재교육원, 전남대학교 문화예술교육원 강사 역임 후 현재 순천대학교, 광주교육대학교에 출강해 후학양성에 힘쓰고 있으며, 한국피아노학회, 광주피아노아카데미 회원, 빛고을 페스티벌 앙상블 단원으로 관객들과 활발히 소통하고 있다. [PROGRAM] (W. A. Mozart(1756-1791) Piano Sonata No. 13 in B-flat Major, K.333 \\\\/ Allegro, Andante cantabile, Allegretto grazioso), (A. Ginastera(1916-1983) Piano Sonata No. 1, Op. 22 \\\\/ Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appassionato, Ruvido ed ostinato) Intermission (J. Brahms(1833-1897) Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최고점수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장슬기가 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬에서 받은 점수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이 세상 전쟁으로부터 눈을 감고 나는 조용히 음악의 나라로 들어가리, 그곳에서 모든 절망과 고통이 소리의 바다로 사라지리라. 이탈리아 유학 직후 국내 오페라 무대에 데뷔, 신인 저음 가수로 주목받으며 활동하던 중 팬텀싱어에 도전하여 대중에게 이름을 알린 베이스 바리톤 권서경이 데뷔 10년을 맞아 첫 독창회를 갖는다. 코로나19 팬데믹으로 인해 공연 기회가 줄어들게 되고 현실적인 문제까지 겪게 되면서 몸과 마음이 지친 그에게 다시 영감을 준 것은 결국 옛 대가들의 노래와 무대였다. 음악이 모두 한 길로 통하는 것임을 떠올린 그에게 고전은 그리움과 애착이 담긴 친구이자 고향이요, 시작이자 돌아가야 할 '귀로(歸路)'의 대상이었다. 음악 코치로 함께 하고 있는 이승윤의 피아노 반주로 선보일 이번 리사이틀에서 그는 장대한 성량과 특별한 해석이 돋보이는 레퍼토리를 선보인다. 특히 슈만의 가곡을 통해 그의 내면에 깊이 간직했던 조밀하고 섬세한 서정성을, 제라르의 아리아에서는 본인 음역대를 넘어선 한계와 도전을 엿볼 수 있으며 무엇보다 그간 감춰온 아픔과 상처를 딛고 성장해낸 권서경의 모습을 접할 수 있다. [피아노 - 이승윤] 이탈리아 노바라 국립음악원 피아노 수석졸업, 밀라노 베르디 국립음악원 예술가곡반 반주 디플롬, 밀라노 시립음악원 오페라반 디플롬, 볼로냐 시립극장 아카데미(SOI) 디플롬을 받았다. 국내 굴지의 교수들과 음악작업 및 리사이틀 활동을 해왔으며 다양한 오페라 코치 작업과 함께 한양대학교 반주겸임교수로서 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>옛 대가들의 노래와 무대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권서경에게 다시 영감을 준 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이 세상 전쟁으로부터 눈을 감고 나는 조용히 음악의 나라로 들어가리, 그곳에서 모든 절망과 고통이 소리의 바다로 사라지리라. 이탈리아 유학 직후 국내 오페라 무대에 데뷔, 신인 저음 가수로 주목받으며 활동하던 중 팬텀싱어에 도전하여 대중에게 이름을 알린 베이스 바리톤 권서경이 데뷔 10년을 맞아 첫 독창회를 갖는다. 코로나19 팬데믹으로 인해 공연 기회가 줄어들게 되고 현실적인 문제까지 겪게 되면서 몸과 마음이 지친 그에게 다시 영감을 준 것은 결국 옛 대가들의 노래와 무대였다. 음악이 모두 한 길로 통하는 것임을 떠올린 그에게 고전은 그리움과 애착이 담긴 친구이자 고향이요, 시작이자 돌아가야 할 '귀로(歸路)'의 대상이었다. 음악 코치로 함께 하고 있는 이승윤의 피아노 반주로 선보일 이번 리사이틀에서 그는 장대한 성량과 특별한 해석이 돋보이는 레퍼토리를 선보인다. 특히 슈만의 가곡을 통해 그의 내면에 깊이 간직했던 조밀하고 섬세한 서정성을, 제라르의 아리아에서는 본인 음역대를 넘어선 한계와 도전을 엿볼 수 있으며 무엇보다 그간 감춰온 아픔과 상처를 딛고 성장해낸 권서경의 모습을 접할 수 있다. [피아노 - 이승윤] 이탈리아 노바라 국립음악원 피아노 수석졸업, 밀라노 베르디 국립음악원 예술가곡반 반주 디플롬, 밀라노 시립음악원 오페라반 디플롬, 볼로냐 시립극장 아카데미(SOI) 디플롬을 받았다. 국내 굴지의 교수들과 음악작업 및 리사이틀 활동을 해왔으며 다양한 오페라 코치 작업과 함께 한양대학교 반주겸임교수로서 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>슈만의 가곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권서경의 내면에 깊이 간직했던 섬세한 서정성을 볼 수 있는 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이 세상 전쟁으로부터 눈을 감고 나는 조용히 음악의 나라로 들어가리, 그곳에서 모든 절망과 고통이 소리의 바다로 사라지리라. 이탈리아 유학 직후 국내 오페라 무대에 데뷔, 신인 저음 가수로 주목받으며 활동하던 중 팬텀싱어에 도전하여 대중에게 이름을 알린 베이스 바리톤 권서경이 데뷔 10년을 맞아 첫 독창회를 갖는다. 코로나19 팬데믹으로 인해 공연 기회가 줄어들게 되고 현실적인 문제까지 겪게 되면서 몸과 마음이 지친 그에게 다시 영감을 준 것은 결국 옛 대가들의 노래와 무대였다. 음악이 모두 한 길로 통하는 것임을 떠올린 그에게 고전은 그리움과 애착이 담긴 친구이자 고향이요, 시작이자 돌아가야 할 '귀로(歸路)'의 대상이었다. 음악 코치로 함께 하고 있는 이승윤의 피아노 반주로 선보일 이번 리사이틀에서 그는 장대한 성량과 특별한 해석이 돋보이는 레퍼토리를 선보인다. 특히 슈만의 가곡을 통해 그의 내면에 깊이 간직했던 조밀하고 섬세한 서정성을, 제라르의 아리아에서는 본인 음역대를 넘어선 한계와 도전을 엿볼 수 있으며 무엇보다 그간 감춰온 아픔과 상처를 딛고 성장해낸 권서경의 모습을 접할 수 있다. [피아노 - 이승윤] 이탈리아 노바라 국립음악원 피아노 수석졸업, 밀라노 베르디 국립음악원 예술가곡반 반주 디플롬, 밀라노 시립음악원 오페라반 디플롬, 볼로냐 시립극장 아카데미(SOI) 디플롬을 받았다. 국내 굴지의 교수들과 음악작업 및 리사이틀 활동을 해왔으며 다양한 오페라 코치 작업과 함께 한양대학교 반주겸임교수로서 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권서경이 유학을 다녀온 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이 세상 전쟁으로부터 눈을 감고 나는 조용히 음악의 나라로 들어가리, 그곳에서 모든 절망과 고통이 소리의 바다로 사라지리라. 이탈리아 유학 직후 국내 오페라 무대에 데뷔, 신인 저음 가수로 주목받으며 활동하던 중 팬텀싱어에 도전하여 대중에게 이름을 알린 베이스 바리톤 권서경이 데뷔 10년을 맞아 첫 독창회를 갖는다. 코로나19 팬데믹으로 인해 공연 기회가 줄어들게 되고 현실적인 문제까지 겪게 되면서 몸과 마음이 지친 그에게 다시 영감을 준 것은 결국 옛 대가들의 노래와 무대였다. 음악이 모두 한 길로 통하는 것임을 떠올린 그에게 고전은 그리움과 애착이 담긴 친구이자 고향이요, 시작이자 돌아가야 할 '귀로(歸路)'의 대상이었다. 음악 코치로 함께 하고 있는 이승윤의 피아노 반주로 선보일 이번 리사이틀에서 그는 장대한 성량과 특별한 해석이 돋보이는 레퍼토리를 선보인다. 특히 슈만의 가곡을 통해 그의 내면에 깊이 간직했던 조밀하고 섬세한 서정성을, 제라르의 아리아에서는 본인 음역대를 넘어선 한계와 도전을 엿볼 수 있으며 무엇보다 그간 감춰온 아픔과 상처를 딛고 성장해낸 권서경의 모습을 접할 수 있다. [피아노 - 이승윤] 이탈리아 노바라 국립음악원 피아노 수석졸업, 밀라노 베르디 국립음악원 예술가곡반 반주 디플롬, 밀라노 시립음악원 오페라반 디플롬, 볼로냐 시립극장 아카데미(SOI) 디플롬을 받았다. 국내 굴지의 교수들과 음악작업 및 리사이틀 활동을 해왔으며 다양한 오페라 코치 작업과 함께 한양대학교 반주겸임교수로서 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이승윤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권서경의 음악 코치는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이 세상 전쟁으로부터 눈을 감고 나는 조용히 음악의 나라로 들어가리, 그곳에서 모든 절망과 고통이 소리의 바다로 사라지리라. 이탈리아 유학 직후 국내 오페라 무대에 데뷔, 신인 저음 가수로 주목받으며 활동하던 중 팬텀싱어에 도전하여 대중에게 이름을 알린 베이스 바리톤 권서경이 데뷔 10년을 맞아 첫 독창회를 갖는다. 코로나19 팬데믹으로 인해 공연 기회가 줄어들게 되고 현실적인 문제까지 겪게 되면서 몸과 마음이 지친 그에게 다시 영감을 준 것은 결국 옛 대가들의 노래와 무대였다. 음악이 모두 한 길로 통하는 것임을 떠올린 그에게 고전은 그리움과 애착이 담긴 친구이자 고향이요, 시작이자 돌아가야 할 '귀로(歸路)'의 대상이었다. 음악 코치로 함께 하고 있는 이승윤의 피아노 반주로 선보일 이번 리사이틀에서 그는 장대한 성량과 특별한 해석이 돋보이는 레퍼토리를 선보인다. 특히 슈만의 가곡을 통해 그의 내면에 깊이 간직했던 조밀하고 섬세한 서정성을, 제라르의 아리아에서는 본인 음역대를 넘어선 한계와 도전을 엿볼 수 있으며 무엇보다 그간 감춰온 아픔과 상처를 딛고 성장해낸 권서경의 모습을 접할 수 있다. [피아노 - 이승윤] 이탈리아 노바라 국립음악원 피아노 수석졸업, 밀라노 베르디 국립음악원 예술가곡반 반주 디플롬, 밀라노 시립음악원 오페라반 디플롬, 볼로냐 시립극장 아카데미(SOI) 디플롬을 받았다. 국내 굴지의 교수들과 음악작업 및 리사이틀 활동을 해왔으며 다양한 오페라 코치 작업과 함께 한양대학교 반주겸임교수로서 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권서경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신인 저음 가수로 주목 받다가, 팬텀싱어에 도전해 이름을 알린 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이 세상 전쟁으로부터 눈을 감고 나는 조용히 음악의 나라로 들어가리, 그곳에서 모든 절망과 고통이 소리의 바다로 사라지리라. 이탈리아 유학 직후 국내 오페라 무대에 데뷔, 신인 저음 가수로 주목받으며 활동하던 중 팬텀싱어에 도전하여 대중에게 이름을 알린 베이스 바리톤 권서경이 데뷔 10년을 맞아 첫 독창회를 갖는다. 코로나19 팬데믹으로 인해 공연 기회가 줄어들게 되고 현실적인 문제까지 겪게 되면서 몸과 마음이 지친 그에게 다시 영감을 준 것은 결국 옛 대가들의 노래와 무대였다. 음악이 모두 한 길로 통하는 것임을 떠올린 그에게 고전은 그리움과 애착이 담긴 친구이자 고향이요, 시작이자 돌아가야 할 '귀로(歸路)'의 대상이었다. 음악 코치로 함께 하고 있는 이승윤의 피아노 반주로 선보일 이번 리사이틀에서 그는 장대한 성량과 특별한 해석이 돋보이는 레퍼토리를 선보인다. 특히 슈만의 가곡을 통해 그의 내면에 깊이 간직했던 조밀하고 섬세한 서정성을, 제라르의 아리아에서는 본인 음역대를 넘어선 한계와 도전을 엿볼 수 있으며 무엇보다 그간 감춰온 아픔과 상처를 딛고 성장해낸 권서경의 모습을 접할 수 있다. [피아노 - 이승윤] 이탈리아 노바라 국립음악원 피아노 수석졸업, 밀라노 베르디 국립음악원 예술가곡반 반주 디플롬, 밀라노 시립음악원 오페라반 디플롬, 볼로냐 시립극장 아카데미(SOI) 디플롬을 받았다. 국내 굴지의 교수들과 음악작업 및 리사이틀 활동을 해왔으며 다양한 오페라 코치 작업과 함께 한양대학교 반주겸임교수로서 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밀라노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디 국립음악원이 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악감독 겸 상임지휘자 김남윤] 시카고 아카데믹 챔버 오케스트라 상임지휘자 역임 후 1998년부터 뉴저지 필하모닉 오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 맡아 매년 카네기 홀에서의 정기연주회 등을 통해 많은 활동을 하던 중 2007년 한국의 7개 도시 순회 연주를 성공리에 마치고 2008년 귀국하여 W필하모닉오케스트라를 창단하였다. 이후 음악감독 및 지휘를 맡아 분명하고 깊이 있는 해석과 폭넓은 통솔력으로 오케스트라와 관중을 압도하는 저력을 가진 지휘자로 평가받고 있다. 다양한 프로그램과 획기적인 운영방법을 통해 국내 민간 오케스트라의 새로운 모델을 제시하고 있으며, 명강의와 연주와 함께 클래식 음악을 배우는 <김남윤 클래식 투어> 시리즈 강좌를 통해 클래식과 오케스트라의 대중화에 큰 공헌을 하고 있다. 그의 탁월한 해석과 지휘로 W필하모닉 오케스트라는 가장 많은 교향곡 시리즈를 연주하고 있으며, 최고 수준의 연주력을 발휘하고 있다. [W필하모닉오케스트라 "Way We Wave the World"] 2008년 창단 첫해 한국일보 고객감동 그랑프리 대상(문화예술부문)을 수상하며 신선한 충격을 선사한 W필하모닉 오케스트라는 음악감독 겸 상임지휘자 김남윤에 의해 창단되었다. W필하모닉오케스트라는 창단 연주로 베토벤 교향곡 전곡을 2주에 걸쳐 선보여, 국내 최초 최단기간의 수준 높은 연주로 주목 받았을 뿐 아니라 국악, 재즈, 뮤지컬 등 다양한 장르를 선보이고 있다. 2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 매주 화요일 무료 정기연주회를 통해 다양한 관객에게 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 하였으며, 2010년부터 매년 서울 예술의전당, 성남아트센터, 노원문화예술회관 등에서 베토벤, 차이코프스키, 브람스 등의 <교향곡 시리즈>와 <협주곡 시리즈>를 진행하였고, 2010-2011년 성북구립오케스트라로 활동하였다. 2014년에는 도심에서의 힐링을 콘셉트로 한 소설 콘서트 <3B Symphony Series>를 성공적으로 진행하였다. 2015-2016년 하남문화예술회관과 상주단체로 협약하여 활동하였으며, 2016년 대한민국 오페라대상 예술상 오케스트라 부문을 수상하였다. 2018년 창단 10주년을 맞이하여 베토벤 교향곡 전곡, 말러 교향곡 1번 등 <교항곡 시리즈>와 <오페라 콘서트>, <베르디 레퀴엠> 등의 참신한 기획의 연주를 성황리에 진행하였다. 2019~20년 의정부시 우수예술단체로 선정되어 의정부 시민들을 위해 다양한 장소에서 수준 높은 프로그램을 선보였으며, 2021년 새로운 멤버십 서비스인 「CLUB W」를 만들어 더 많은 사람들이 공연을 즐겁게 참여할 수 있는 문화를 만들어 가고 있다. '음악이 멈추지 않는 세상을 만든다.' 2022년 6월 롯데콘서트홀에서 <말러 교항곡 1번 '거인'>을 시작으로 2022년-24년 3년에 걸친 <말러 교향곡 전곡 시리즈>를 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김남윤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>W필하모닉오케스트라를 창단한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악감독 겸 상임지휘자 김남윤] 시카고 아카데믹 챔버 오케스트라 상임지휘자 역임 후 1998년부터 뉴저지 필하모닉 오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 맡아 매년 카네기 홀에서의 정기연주회 등을 통해 많은 활동을 하던 중 2007년 한국의 7개 도시 순회 연주를 성공리에 마치고 2008년 귀국하여 W필하모닉오케스트라를 창단하였다. 이후 음악감독 및 지휘를 맡아 분명하고 깊이 있는 해석과 폭넓은 통솔력으로 오케스트라와 관중을 압도하는 저력을 가진 지휘자로 평가받고 있다. 다양한 프로그램과 획기적인 운영방법을 통해 국내 민간 오케스트라의 새로운 모델을 제시하고 있으며, 명강의와 연주와 함께 클래식 음악을 배우는 <김남윤 클래식 투어> 시리즈 강좌를 통해 클래식과 오케스트라의 대중화에 큰 공헌을 하고 있다. 그의 탁월한 해석과 지휘로 W필하모닉 오케스트라는 가장 많은 교향곡 시리즈를 연주하고 있으며, 최고 수준의 연주력을 발휘하고 있다. [W필하모닉오케스트라 "Way We Wave the World"] 2008년 창단 첫해 한국일보 고객감동 그랑프리 대상(문화예술부문)을 수상하며 신선한 충격을 선사한 W필하모닉 오케스트라는 음악감독 겸 상임지휘자 김남윤에 의해 창단되었다. W필하모닉오케스트라는 창단 연주로 베토벤 교향곡 전곡을 2주에 걸쳐 선보여, 국내 최초 최단기간의 수준 높은 연주로 주목 받았을 뿐 아니라 국악, 재즈, 뮤지컬 등 다양한 장르를 선보이고 있다. 2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 매주 화요일 무료 정기연주회를 통해 다양한 관객에게 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 하였으며, 2010년부터 매년 서울 예술의전당, 성남아트센터, 노원문화예술회관 등에서 베토벤, 차이코프스키, 브람스 등의 <교향곡 시리즈>와 <협주곡 시리즈>를 진행하였고, 2010-2011년 성북구립오케스트라로 활동하였다. 2014년에는 도심에서의 힐링을 콘셉트로 한 소설 콘서트 <3B Symphony Series>를 성공적으로 진행하였다. 2015-2016년 하남문화예술회관과 상주단체로 협약하여 활동하였으며, 2016년 대한민국 오페라대상 예술상 오케스트라 부문을 수상하였다. 2018년 창단 10주년을 맞이하여 베토벤 교향곡 전곡, 말러 교향곡 1번 등 <교항곡 시리즈>와 <오페라 콘서트>, <베르디 레퀴엠> 등의 참신한 기획의 연주를 성황리에 진행하였다. 2019~20년 의정부시 우수예술단체로 선정되어 의정부 시민들을 위해 다양한 장소에서 수준 높은 프로그램을 선보였으며, 2021년 새로운 멤버십 서비스인 「CLUB W」를 만들어 더 많은 사람들이 공연을 즐겁게 참여할 수 있는 문화를 만들어 가고 있다. '음악이 멈추지 않는 세상을 만든다.' 2022년 6월 롯데콘서트홀에서 <말러 교항곡 1번 '거인'>을 시작으로 2022년-24년 3년에 걸친 <말러 교향곡 전곡 시리즈>를 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김남윤이 W필하모닉오케스트라를 창단한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악감독 겸 상임지휘자 김남윤] 시카고 아카데믹 챔버 오케스트라 상임지휘자 역임 후 1998년부터 뉴저지 필하모닉 오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 맡아 매년 카네기 홀에서의 정기연주회 등을 통해 많은 활동을 하던 중 2007년 한국의 7개 도시 순회 연주를 성공리에 마치고 2008년 귀국하여 W필하모닉오케스트라를 창단하였다. 이후 음악감독 및 지휘를 맡아 분명하고 깊이 있는 해석과 폭넓은 통솔력으로 오케스트라와 관중을 압도하는 저력을 가진 지휘자로 평가받고 있다. 다양한 프로그램과 획기적인 운영방법을 통해 국내 민간 오케스트라의 새로운 모델을 제시하고 있으며, 명강의와 연주와 함께 클래식 음악을 배우는 <김남윤 클래식 투어> 시리즈 강좌를 통해 클래식과 오케스트라의 대중화에 큰 공헌을 하고 있다. 그의 탁월한 해석과 지휘로 W필하모닉 오케스트라는 가장 많은 교향곡 시리즈를 연주하고 있으며, 최고 수준의 연주력을 발휘하고 있다. [W필하모닉오케스트라 "Way We Wave the World"] 2008년 창단 첫해 한국일보 고객감동 그랑프리 대상(문화예술부문)을 수상하며 신선한 충격을 선사한 W필하모닉 오케스트라는 음악감독 겸 상임지휘자 김남윤에 의해 창단되었다. W필하모닉오케스트라는 창단 연주로 베토벤 교향곡 전곡을 2주에 걸쳐 선보여, 국내 최초 최단기간의 수준 높은 연주로 주목 받았을 뿐 아니라 국악, 재즈, 뮤지컬 등 다양한 장르를 선보이고 있다. 2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 매주 화요일 무료 정기연주회를 통해 다양한 관객에게 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 하였으며, 2010년부터 매년 서울 예술의전당, 성남아트센터, 노원문화예술회관 등에서 베토벤, 차이코프스키, 브람스 등의 <교향곡 시리즈>와 <협주곡 시리즈>를 진행하였고, 2010-2011년 성북구립오케스트라로 활동하였다. 2014년에는 도심에서의 힐링을 콘셉트로 한 소설 콘서트 <3B Symphony Series>를 성공적으로 진행하였다. 2015-2016년 하남문화예술회관과 상주단체로 협약하여 활동하였으며, 2016년 대한민국 오페라대상 예술상 오케스트라 부문을 수상하였다. 2018년 창단 10주년을 맞이하여 베토벤 교향곡 전곡, 말러 교향곡 1번 등 <교항곡 시리즈>와 <오페라 콘서트>, <베르디 레퀴엠> 등의 참신한 기획의 연주를 성황리에 진행하였다. 2019~20년 의정부시 우수예술단체로 선정되어 의정부 시민들을 위해 다양한 장소에서 수준 높은 프로그램을 선보였으며, 2021년 새로운 멤버십 서비스인 「CLUB W」를 만들어 더 많은 사람들이 공연을 즐겁게 참여할 수 있는 문화를 만들어 가고 있다. '음악이 멈추지 않는 세상을 만든다.' 2022년 6월 롯데콘서트홀에서 <말러 교항곡 1번 '거인'>을 시작으로 2022년-24년 3년에 걸친 <말러 교향곡 전곡 시리즈>를 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김남윤 클래식 투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>명강의 연주와 함께 클래식 음악을 배울 수 있는 강좌는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악감독 겸 상임지휘자 김남윤] 시카고 아카데믹 챔버 오케스트라 상임지휘자 역임 후 1998년부터 뉴저지 필하모닉 오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 맡아 매년 카네기 홀에서의 정기연주회 등을 통해 많은 활동을 하던 중 2007년 한국의 7개 도시 순회 연주를 성공리에 마치고 2008년 귀국하여 W필하모닉오케스트라를 창단하였다. 이후 음악감독 및 지휘를 맡아 분명하고 깊이 있는 해석과 폭넓은 통솔력으로 오케스트라와 관중을 압도하는 저력을 가진 지휘자로 평가받고 있다. 다양한 프로그램과 획기적인 운영방법을 통해 국내 민간 오케스트라의 새로운 모델을 제시하고 있으며, 명강의와 연주와 함께 클래식 음악을 배우는 <김남윤 클래식 투어> 시리즈 강좌를 통해 클래식과 오케스트라의 대중화에 큰 공헌을 하고 있다. 그의 탁월한 해석과 지휘로 W필하모닉 오케스트라는 가장 많은 교향곡 시리즈를 연주하고 있으며, 최고 수준의 연주력을 발휘하고 있다. [W필하모닉오케스트라 "Way We Wave the World"] 2008년 창단 첫해 한국일보 고객감동 그랑프리 대상(문화예술부문)을 수상하며 신선한 충격을 선사한 W필하모닉 오케스트라는 음악감독 겸 상임지휘자 김남윤에 의해 창단되었다. W필하모닉오케스트라는 창단 연주로 베토벤 교향곡 전곡을 2주에 걸쳐 선보여, 국내 최초 최단기간의 수준 높은 연주로 주목 받았을 뿐 아니라 국악, 재즈, 뮤지컬 등 다양한 장르를 선보이고 있다. 2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 매주 화요일 무료 정기연주회를 통해 다양한 관객에게 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 하였으며, 2010년부터 매년 서울 예술의전당, 성남아트센터, 노원문화예술회관 등에서 베토벤, 차이코프스키, 브람스 등의 <교향곡 시리즈>와 <협주곡 시리즈>를 진행하였고, 2010-2011년 성북구립오케스트라로 활동하였다. 2014년에는 도심에서의 힐링을 콘셉트로 한 소설 콘서트 <3B Symphony Series>를 성공적으로 진행하였다. 2015-2016년 하남문화예술회관과 상주단체로 협약하여 활동하였으며, 2016년 대한민국 오페라대상 예술상 오케스트라 부문을 수상하였다. 2018년 창단 10주년을 맞이하여 베토벤 교향곡 전곡, 말러 교향곡 1번 등 <교항곡 시리즈>와 <오페라 콘서트>, <베르디 레퀴엠> 등의 참신한 기획의 연주를 성황리에 진행하였다. 2019~20년 의정부시 우수예술단체로 선정되어 의정부 시민들을 위해 다양한 장소에서 수준 높은 프로그램을 선보였으며, 2021년 새로운 멤버십 서비스인 「CLUB W」를 만들어 더 많은 사람들이 공연을 즐겁게 참여할 수 있는 문화를 만들어 가고 있다. '음악이 멈추지 않는 세상을 만든다.' 2022년 6월 롯데콘서트홀에서 <말러 교항곡 1번 '거인'>을 시작으로 2022년-24년 3년에 걸친 <말러 교향곡 전곡 시리즈>를 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국일보 고객감동 그랑프리 대상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창단 첫 해에 W필하모닉오케스트라가 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악감독 겸 상임지휘자 김남윤] 시카고 아카데믹 챔버 오케스트라 상임지휘자 역임 후 1998년부터 뉴저지 필하모닉 오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 맡아 매년 카네기 홀에서의 정기연주회 등을 통해 많은 활동을 하던 중 2007년 한국의 7개 도시 순회 연주를 성공리에 마치고 2008년 귀국하여 W필하모닉오케스트라를 창단하였다. 이후 음악감독 및 지휘를 맡아 분명하고 깊이 있는 해석과 폭넓은 통솔력으로 오케스트라와 관중을 압도하는 저력을 가진 지휘자로 평가받고 있다. 다양한 프로그램과 획기적인 운영방법을 통해 국내 민간 오케스트라의 새로운 모델을 제시하고 있으며, 명강의와 연주와 함께 클래식 음악을 배우는 <김남윤 클래식 투어> 시리즈 강좌를 통해 클래식과 오케스트라의 대중화에 큰 공헌을 하고 있다. 그의 탁월한 해석과 지휘로 W필하모닉 오케스트라는 가장 많은 교향곡 시리즈를 연주하고 있으며, 최고 수준의 연주력을 발휘하고 있다. [W필하모닉오케스트라 "Way We Wave the World"] 2008년 창단 첫해 한국일보 고객감동 그랑프리 대상(문화예술부문)을 수상하며 신선한 충격을 선사한 W필하모닉 오케스트라는 음악감독 겸 상임지휘자 김남윤에 의해 창단되었다. W필하모닉오케스트라는 창단 연주로 베토벤 교향곡 전곡을 2주에 걸쳐 선보여, 국내 최초 최단기간의 수준 높은 연주로 주목 받았을 뿐 아니라 국악, 재즈, 뮤지컬 등 다양한 장르를 선보이고 있다. 2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 매주 화요일 무료 정기연주회를 통해 다양한 관객에게 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 하였으며, 2010년부터 매년 서울 예술의전당, 성남아트센터, 노원문화예술회관 등에서 베토벤, 차이코프스키, 브람스 등의 <교향곡 시리즈>와 <협주곡 시리즈>를 진행하였고, 2010-2011년 성북구립오케스트라로 활동하였다. 2014년에는 도심에서의 힐링을 콘셉트로 한 소설 콘서트 <3B Symphony Series>를 성공적으로 진행하였다. 2015-2016년 하남문화예술회관과 상주단체로 협약하여 활동하였으며, 2016년 대한민국 오페라대상 예술상 오케스트라 부문을 수상하였다. 2018년 창단 10주년을 맞이하여 베토벤 교향곡 전곡, 말러 교향곡 1번 등 <교항곡 시리즈>와 <오페라 콘서트>, <베르디 레퀴엠> 등의 참신한 기획의 연주를 성황리에 진행하였다. 2019~20년 의정부시 우수예술단체로 선정되어 의정부 시민들을 위해 다양한 장소에서 수준 높은 프로그램을 선보였으며, 2021년 새로운 멤버십 서비스인 「CLUB W」를 만들어 더 많은 사람들이 공연을 즐겁게 참여할 수 있는 문화를 만들어 가고 있다. '음악이 멈추지 않는 세상을 만든다.' 2022년 6월 롯데콘서트홀에서 <말러 교항곡 1번 '거인'>을 시작으로 2022년-24년 3년에 걸친 <말러 교향곡 전곡 시리즈>를 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매주 화요일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 W필하모닉오케스트라가 무료 정기연주회를 선보이던 요일은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악감독 겸 상임지휘자 김남윤] 시카고 아카데믹 챔버 오케스트라 상임지휘자 역임 후 1998년부터 뉴저지 필하모닉 오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 맡아 매년 카네기 홀에서의 정기연주회 등을 통해 많은 활동을 하던 중 2007년 한국의 7개 도시 순회 연주를 성공리에 마치고 2008년 귀국하여 W필하모닉오케스트라를 창단하였다. 이후 음악감독 및 지휘를 맡아 분명하고 깊이 있는 해석과 폭넓은 통솔력으로 오케스트라와 관중을 압도하는 저력을 가진 지휘자로 평가받고 있다. 다양한 프로그램과 획기적인 운영방법을 통해 국내 민간 오케스트라의 새로운 모델을 제시하고 있으며, 명강의와 연주와 함께 클래식 음악을 배우는 <김남윤 클래식 투어> 시리즈 강좌를 통해 클래식과 오케스트라의 대중화에 큰 공헌을 하고 있다. 그의 탁월한 해석과 지휘로 W필하모닉 오케스트라는 가장 많은 교향곡 시리즈를 연주하고 있으며, 최고 수준의 연주력을 발휘하고 있다. [W필하모닉오케스트라 "Way We Wave the World"] 2008년 창단 첫해 한국일보 고객감동 그랑프리 대상(문화예술부문)을 수상하며 신선한 충격을 선사한 W필하모닉 오케스트라는 음악감독 겸 상임지휘자 김남윤에 의해 창단되었다. W필하모닉오케스트라는 창단 연주로 베토벤 교향곡 전곡을 2주에 걸쳐 선보여, 국내 최초 최단기간의 수준 높은 연주로 주목 받았을 뿐 아니라 국악, 재즈, 뮤지컬 등 다양한 장르를 선보이고 있다. 2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 매주 화요일 무료 정기연주회를 통해 다양한 관객에게 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 하였으며, 2010년부터 매년 서울 예술의전당, 성남아트센터, 노원문화예술회관 등에서 베토벤, 차이코프스키, 브람스 등의 <교향곡 시리즈>와 <협주곡 시리즈>를 진행하였고, 2010-2011년 성북구립오케스트라로 활동하였다. 2014년에는 도심에서의 힐링을 콘셉트로 한 소설 콘서트 <3B Symphony Series>를 성공적으로 진행하였다. 2015-2016년 하남문화예술회관과 상주단체로 협약하여 활동하였으며, 2016년 대한민국 오페라대상 예술상 오케스트라 부문을 수상하였다. 2018년 창단 10주년을 맞이하여 베토벤 교향곡 전곡, 말러 교향곡 1번 등 <교항곡 시리즈>와 <오페라 콘서트>, <베르디 레퀴엠> 등의 참신한 기획의 연주를 성황리에 진행하였다. 2019~20년 의정부시 우수예술단체로 선정되어 의정부 시민들을 위해 다양한 장소에서 수준 높은 프로그램을 선보였으며, 2021년 새로운 멤버십 서비스인 「CLUB W」를 만들어 더 많은 사람들이 공연을 즐겁게 참여할 수 있는 문화를 만들어 가고 있다. '음악이 멈추지 않는 세상을 만든다.' 2022년 6월 롯데콘서트홀에서 <말러 교항곡 1번 '거인'>을 시작으로 2022년-24년 3년에 걸친 <말러 교향곡 전곡 시리즈>를 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울 예술의전당, 성남아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년부터 W필하모닉오케스트라가 <교향곡 시리즈>를 선보이던 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>클래식 음악을 찾아 듣지 않았더라도 살면서 언젠가 우연히 들어봤을 멜로디들이 있습니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회는 우리가 우연히 들어봤을 클래식 음악들을 해설과 함께 소개합니다. 또한, 이번 공연에서는 2021년 청소년 작곡 공모를 진행하여 선정된 윤성현의 작품을 다시 한번 재연합니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회를 통해 우리에게 친숙하지만 잘 몰랐던 클래식 음악의 세계에 함께 빠져보기를 기대합니다. [화음챔버오케스트라] 화음챔버오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(畵音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국 음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 향유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(畵音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(畵音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다. [Program] (파헬벨 - 카논), (보케리니 - 현악5중주 5번 중 '미뉴에트'), (하이든 - 현악4중주 4번 '황제' 중 2악장), (비발디 - 화성의 영감 6번(Solo Violin 김남훈)), (드보르작 - 위모레스크 7번), (그리그 - 솔베이지의 노래), (하차투리안 - 아다지오와 칼의 춤), (윤성현 - 쇼스타코비치의 기억(화음프로젝트 Op. 215))<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버오케스트라가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>클래식 음악을 찾아 듣지 않았더라도 살면서 언젠가 우연히 들어봤을 멜로디들이 있습니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회는 우리가 우연히 들어봤을 클래식 음악들을 해설과 함께 소개합니다. 또한, 이번 공연에서는 2021년 청소년 작곡 공모를 진행하여 선정된 윤성현의 작품을 다시 한번 재연합니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회를 통해 우리에게 친숙하지만 잘 몰랐던 클래식 음악의 세계에 함께 빠져보기를 기대합니다. [화음챔버오케스트라] 화음챔버오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(畵音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국 음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 향유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(畵音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(畵音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다. [Program] (파헬벨 - 카논), (보케리니 - 현악5중주 5번 중 '미뉴에트'), (하이든 - 현악4중주 4번 '황제' 중 2악장), (비발디 - 화성의 영감 6번(Solo Violin 김남훈)), (드보르작 - 위모레스크 7번), (그리그 - 솔베이지의 노래), (하차투리안 - 아다지오와 칼의 춤), (윤성현 - 쇼스타코비치의 기억(화음프로젝트 Op. 215))<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실내악단 화음<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 이들은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>클래식 음악을 찾아 듣지 않았더라도 살면서 언젠가 우연히 들어봤을 멜로디들이 있습니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회는 우리가 우연히 들어봤을 클래식 음악들을 해설과 함께 소개합니다. 또한, 이번 공연에서는 2021년 청소년 작곡 공모를 진행하여 선정된 윤성현의 작품을 다시 한번 재연합니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회를 통해 우리에게 친숙하지만 잘 몰랐던 클래식 음악의 세계에 함께 빠져보기를 기대합니다. [화음챔버오케스트라] 화음챔버오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(畵音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국 음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 향유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(畵音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(畵音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다. [Program] (파헬벨 - 카논), (보케리니 - 현악5중주 5번 중 '미뉴에트'), (하이든 - 현악4중주 4번 '황제' 중 2악장), (비발디 - 화성의 영감 6번(Solo Violin 김남훈)), (드보르작 - 위모레스크 7번), (그리그 - 솔베이지의 노래), (하차투리안 - 아다지오와 칼의 춤), (윤성현 - 쇼스타코비치의 기억(화음프로젝트 Op. 215))<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음프로젝트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버 고유의 프로그램 이름은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>[PIANIST 배자희] 탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트 배자희는 예원, 서울예고 연세대학교를 졸업하고 도미하여 미시간대학교(The University of Michigan, Ann Arbor) 석사 및 럿거스대학교(Rutgers University. New Jersey) 박사(D-MA)을 졸업하였다. 일찍이 음연 피아노 콩쿨 2위에 입상하며 음악계에 두각을 나타낸 그는 연세 Concerto Competition 우승. 미시간 Merit Based Scholarship 피아노 콩쿨 우승. 뉴저지 Salardini Award 피아노 콩쿨 우승. 럿거스 RSO Concerto Competition 우승, 프랑스 Le Moulin d'Ande International Piano Competition 2위 입상, 럿거스 Chamber Music Competition 우승을 통하여 그 실력을 입증하였다. 연세대학교 필하모닉 오케스트라, Rutgers University 필하모닉 오케스트라와 협연 및 동경 프라임 필하모닉 오케스트라 정기연주회 초청 협연을 하였고, Michigan University Commons 초청독주회, First Reformed Church 콘서트 시리즈 초청독주회(New Brunswick New Jersey), 초청 챔버연주회 in Kirkpatrick Church(New Brunswick, New Jersey). 대전 실내악 축제 초청연주를 하였다. 또한 Britten Recital Hall(Michigan. Ann Arbor)에서 독주회를 비롯하여 Schare Hall(Rulers University) 독주회 및 렉쳐연주회, Schare Hall 챔버연주회, Le Moulin d'Ande(France) 인터네셔널 피아노 콩쿨 수상자 연주회, 챔버연주회 in Raphael Trio Music Festival(New Hampshire) 등 해외에서의 다양한 활동을 하였고, 국내에서는 금호아트홀 귀국독주회를 시작으로 대전예술의전당 독주회, 스위트 앙상블 가을음악회, 'Opera at the Piano' 피아노 교수법 연구회 정기연주회, 예술의전당 그랜드 피아노 콘서트, '3 Color Romantic' 독주회, Chamber Music Ensemble '배자희와 친구들 2,3&4： 클래식 비타민', 해설이 있는 청소년 음악회: 대전 실내악 축제 '피아노와 타악기의 모더니즘', KBS 가든콘서트 '정원 위의 산책', 2017 박수현& 배자희 듀오 콘서트 등 다채로운 무대에서 전문연주자로서의 입지를 굳혔다. 2013-2014 '대전문화재단 유망 신인 ARTI-STAR'에 선정되어 후원을 받아 활동하기도 한 피아니스트 배자희는 배재대학교, 강릉원주대학교, 서울예고, 선화예고, 덕원예고, 대전 영재 아카데미 강사를 역임하고 현재 목원대학교, 조선대학교, 선화예중, 안양예고, 경기예고를 출강하며 후학을 양성하고 트리오 J 리더로 활발한 연주 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배자희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>라흐마니노프, 그를 대표하는 세 피아노 협주곡. 위대한 작곡가이자 천재적인 피아니스트였던 라흐마니노프. 그가 남긴 수많은 명곡 가운데에서도 피아노 협주곡은 그의 진가가 최고조로 발현되는 작품이다. 피아노의 능력을 극대화한 명곡이자, 피아니스트의 한계를 시험하는 난곡으로도 손꼽히는 그의 피아노 협주곡을 통해 오늘날까지 그 생명력이 더해지고 있는 라흐마니노프를 다시 한번 발견하는 시간을 가져본다. [Pianist 알렉산더 말로페예프 Alexander Malofeev] 2014년 13살의 어린 나이에 차이코프스키 영 아티스트 국제 음악 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 관심을 받게 되었다. 그네신 음악학교를 졸업, 2019년 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성했다. 필라델피아 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라 등 세계적인 오케스트라와 협연했으며, 발레리 게르기예프, 리카르도 샤이, 미하일 플레트뇨프, 알론드라 데라 파라, 크리스티안 예르비, 정명훈 등의 저명한 지휘자와 함께했다. 2017년 첫 '젊은 야마하 아티스트'로 선정되었고 국제 영 피아니스트 그랜드 콩쿠르 그랑프리, 2017 프리미오 조반 탤런트 뮤지컬 델 안노 베스트 영 뮤지션, 2019 중국 국제 음악 콩쿠르 2위를 수상하는 등 세계 유수 콩쿠르에서 입상하였다. 2020년 봄, 소니 클래식 레이블에서 차이콥스키 탄생 180주년을 맞아 러시아 타타르스탄 국립 심포니 오케스트라와 함께 연주한 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 발매했다. [Pianist 김준형 Junhyung Kim] 피아니스트 김준형은 서울예고 재학 중 도독하여 뮌헨 국립 음대에서 학사 및 석사과정을 졸업하였고, 현재 현대음악 석사과정에 재학 중이다. 그는 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하였으며, 국내에서 \\\\\/ 틴에이저콩쿨 전체대상, 쇼팽콩쿨, 삼익-자일러콩쿨, 한국리스트콩쿨, 코리아헤럴드콩쿨, 성정콩쿨 1등 및 다수 콩쿨에서 입상하며 주목받았다. 이후 2017 ARD 국제 음악 콩쿠르 특별상, 2019 센다이 국제 음악 콩쿠르 6위, 오르 후스 국제 피아노 콩쿠르 4위, 2021 서울국제음악콩쿠르 1위를 수상하며 국제무대에서 두각을 나타내고 있다. 한국과 미국, 덴마크, 프랑스, 독일에서 리사이틀을 개최 한 바 있으며, 한국 프라임 필 오케스트라, 뮌헨 캄머 오케스트라, 프라임 필하모닉 오케스트라와 함께 베를린 콘체르트 하우스에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금호영재콘서트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김준형이 2012년에 데뷔한 콘서트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>라흐마니노프, 그를 대표하는 세 피아노 협주곡. 위대한 작곡가이자 천재적인 피아니스트였던 라흐마니노프. 그가 남긴 수많은 명곡 가운데에서도 피아노 협주곡은 그의 진가가 최고조로 발현되는 작품이다. 피아노의 능력을 극대화한 명곡이자, 피아니스트의 한계를 시험하는 난곡으로도 손꼽히는 그의 피아노 협주곡을 통해 오늘날까지 그 생명력이 더해지고 있는 라흐마니노프를 다시 한번 발견하는 시간을 가져본다. [Pianist 알렉산더 말로페예프 Alexander Malofeev] 2014년 13살의 어린 나이에 차이코프스키 영 아티스트 국제 음악 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 관심을 받게 되었다. 그네신 음악학교를 졸업, 2019년 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성했다. 필라델피아 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라 등 세계적인 오케스트라와 협연했으며, 발레리 게르기예프, 리카르도 샤이, 미하일 플레트뇨프, 알론드라 데라 파라, 크리스티안 예르비, 정명훈 등의 저명한 지휘자와 함께했다. 2017년 첫 '젊은 야마하 아티스트'로 선정되었고 국제 영 피아니스트 그랜드 콩쿠르 그랑프리, 2017 프리미오 조반 탤런트 뮤지컬 델 안노 베스트 영 뮤지션, 2019 중국 국제 음악 콩쿠르 2위를 수상하는 등 세계 유수 콩쿠르에서 입상하였다. 2020년 봄, 소니 클래식 레이블에서 차이콥스키 탄생 180주년을 맞아 러시아 타타르스탄 국립 심포니 오케스트라와 함께 연주한 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 발매했다. [Pianist 김준형 Junhyung Kim] 피아니스트 김준형은 서울예고 재학 중 도독하여 뮌헨 국립 음대에서 학사 및 석사과정을 졸업하였고, 현재 현대음악 석사과정에 재학 중이다. 그는 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하였으며, 국내에서 \\\\\/ 틴에이저콩쿨 전체대상, 쇼팽콩쿨, 삼익-자일러콩쿨, 한국리스트콩쿨, 코리아헤럴드콩쿨, 성정콩쿨 1등 및 다수 콩쿨에서 입상하며 주목받았다. 이후 2017 ARD 국제 음악 콩쿠르 특별상, 2019 센다이 국제 음악 콩쿠르 6위, 오르 후스 국제 피아노 콩쿠르 4위, 2021 서울국제음악콩쿠르 1위를 수상하며 국제무대에서 두각을 나타내고 있다. 한국과 미국, 덴마크, 프랑스, 독일에서 리사이틀을 개최 한 바 있으며, 한국 프라임 필 오케스트라, 뮌헨 캄머 오케스트라, 프라임 필하모닉 오케스트라와 함께 베를린 콘체르트 하우스에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프라임 필 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김준형이 콘체르트 하우스에서 함께 연주한 한국의 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>라흐마니노프, 그를 대표하는 세 피아노 협주곡. 위대한 작곡가이자 천재적인 피아니스트였던 라흐마니노프. 그가 남긴 수많은 명곡 가운데에서도 피아노 협주곡은 그의 진가가 최고조로 발현되는 작품이다. 피아노의 능력을 극대화한 명곡이자, 피아니스트의 한계를 시험하는 난곡으로도 손꼽히는 그의 피아노 협주곡을 통해 오늘날까지 그 생명력이 더해지고 있는 라흐마니노프를 다시 한번 발견하는 시간을 가져본다. [Pianist 알렉산더 말로페예프 Alexander Malofeev] 2014년 13살의 어린 나이에 차이코프스키 영 아티스트 국제 음악 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 관심을 받게 되었다. 그네신 음악학교를 졸업, 2019년 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성했다. 필라델피아 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라 등 세계적인 오케스트라와 협연했으며, 발레리 게르기예프, 리카르도 샤이, 미하일 플레트뇨프, 알론드라 데라 파라, 크리스티안 예르비, 정명훈 등의 저명한 지휘자와 함께했다. 2017년 첫 '젊은 야마하 아티스트'로 선정되었고 국제 영 피아니스트 그랜드 콩쿠르 그랑프리, 2017 프리미오 조반 탤런트 뮤지컬 델 안노 베스트 영 뮤지션, 2019 중국 국제 음악 콩쿠르 2위를 수상하는 등 세계 유수 콩쿠르에서 입상하였다. 2020년 봄, 소니 클래식 레이블에서 차이콥스키 탄생 180주년을 맞아 러시아 타타르스탄 국립 심포니 오케스트라와 함께 연주한 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 발매했다. [Pianist 김준형 Junhyung Kim] 피아니스트 김준형은 서울예고 재학 중 도독하여 뮌헨 국립 음대에서 학사 및 석사과정을 졸업하였고, 현재 현대음악 석사과정에 재학 중이다. 그는 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하였으며, 국내에서 \\\\\/ 틴에이저콩쿨 전체대상, 쇼팽콩쿨, 삼익-자일러콩쿨, 한국리스트콩쿨, 코리아헤럴드콩쿨, 성정콩쿨 1등 및 다수 콩쿨에서 입상하며 주목받았다. 이후 2017 ARD 국제 음악 콩쿠르 특별상, 2019 센다이 국제 음악 콩쿠르 6위, 오르 후스 국제 피아노 콩쿠르 4위, 2021 서울국제음악콩쿠르 1위를 수상하며 국제무대에서 두각을 나타내고 있다. 한국과 미국, 덴마크, 프랑스, 독일에서 리사이틀을 개최 한 바 있으며, 한국 프라임 필 오케스트라, 뮌헨 캄머 오케스트라, 프라임 필하모닉 오케스트라와 함께 베를린 콘체르트 하우스에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노 협주곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라흐마니노프의 곡 중 피아노의 능력을 극대화한 명곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>라흐마니노프, 그를 대표하는 세 피아노 협주곡. 위대한 작곡가이자 천재적인 피아니스트였던 라흐마니노프. 그가 남긴 수많은 명곡 가운데에서도 피아노 협주곡은 그의 진가가 최고조로 발현되는 작품이다. 피아노의 능력을 극대화한 명곡이자, 피아니스트의 한계를 시험하는 난곡으로도 손꼽히는 그의 피아노 협주곡을 통해 오늘날까지 그 생명력이 더해지고 있는 라흐마니노프를 다시 한번 발견하는 시간을 가져본다. [Pianist 알렉산더 말로페예프 Alexander Malofeev] 2014년 13살의 어린 나이에 차이코프스키 영 아티스트 국제 음악 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 관심을 받게 되었다. 그네신 음악학교를 졸업, 2019년 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성했다. 필라델피아 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라 등 세계적인 오케스트라와 협연했으며, 발레리 게르기예프, 리카르도 샤이, 미하일 플레트뇨프, 알론드라 데라 파라, 크리스티안 예르비, 정명훈 등의 저명한 지휘자와 함께했다. 2017년 첫 '젊은 야마하 아티스트'로 선정되었고 국제 영 피아니스트 그랜드 콩쿠르 그랑프리, 2017 프리미오 조반 탤런트 뮤지컬 델 안노 베스트 영 뮤지션, 2019 중국 국제 음악 콩쿠르 2위를 수상하는 등 세계 유수 콩쿠르에서 입상하였다. 2020년 봄, 소니 클래식 레이블에서 차이콥스키 탄생 180주년을 맞아 러시아 타타르스탄 국립 심포니 오케스트라와 함께 연주한 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 발매했다. [Pianist 김준형 Junhyung Kim] 피아니스트 김준형은 서울예고 재학 중 도독하여 뮌헨 국립 음대에서 학사 및 석사과정을 졸업하였고, 현재 현대음악 석사과정에 재학 중이다. 그는 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하였으며, 국내에서 \\\\\/ 틴에이저콩쿨 전체대상, 쇼팽콩쿨, 삼익-자일러콩쿨, 한국리스트콩쿨, 코리아헤럴드콩쿨, 성정콩쿨 1등 및 다수 콩쿨에서 입상하며 주목받았다. 이후 2017 ARD 국제 음악 콩쿠르 특별상, 2019 센다이 국제 음악 콩쿠르 6위, 오르 후스 국제 피아노 콩쿠르 4위, 2021 서울국제음악콩쿠르 1위를 수상하며 국제무대에서 두각을 나타내고 있다. 한국과 미국, 덴마크, 프랑스, 독일에서 리사이틀을 개최 한 바 있으며, 한국 프라임 필 오케스트라, 뮌헨 캄머 오케스트라, 프라임 필하모닉 오케스트라와 함께 베를린 콘체르트 하우스에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>타타르스탄 국립 심포니 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알렉산더 말로페예프와 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 함께 연주한 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>라흐마니노프, 그를 대표하는 세 피아노 협주곡. 위대한 작곡가이자 천재적인 피아니스트였던 라흐마니노프. 그가 남긴 수많은 명곡 가운데에서도 피아노 협주곡은 그의 진가가 최고조로 발현되는 작품이다. 피아노의 능력을 극대화한 명곡이자, 피아니스트의 한계를 시험하는 난곡으로도 손꼽히는 그의 피아노 협주곡을 통해 오늘날까지 그 생명력이 더해지고 있는 라흐마니노프를 다시 한번 발견하는 시간을 가져본다. [Pianist 알렉산더 말로페예프 Alexander Malofeev] 2014년 13살의 어린 나이에 차이코프스키 영 아티스트 국제 음악 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 관심을 받게 되었다. 그네신 음악학교를 졸업, 2019년 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성했다. 필라델피아 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라 등 세계적인 오케스트라와 협연했으며, 발레리 게르기예프, 리카르도 샤이, 미하일 플레트뇨프, 알론드라 데라 파라, 크리스티안 예르비, 정명훈 등의 저명한 지휘자와 함께했다. 2017년 첫 '젊은 야마하 아티스트'로 선정되었고 국제 영 피아니스트 그랜드 콩쿠르 그랑프리, 2017 프리미오 조반 탤런트 뮤지컬 델 안노 베스트 영 뮤지션, 2019 중국 국제 음악 콩쿠르 2위를 수상하는 등 세계 유수 콩쿠르에서 입상하였다. 2020년 봄, 소니 클래식 레이블에서 차이콥스키 탄생 180주년을 맞아 러시아 타타르스탄 국립 심포니 오케스트라와 함께 연주한 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 발매했다. [Pianist 김준형 Junhyung Kim] 피아니스트 김준형은 서울예고 재학 중 도독하여 뮌헨 국립 음대에서 학사 및 석사과정을 졸업하였고, 현재 현대음악 석사과정에 재학 중이다. 그는 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하였으며, 국내에서 \\\\\/ 틴에이저콩쿨 전체대상, 쇼팽콩쿨, 삼익-자일러콩쿨, 한국리스트콩쿨, 코리아헤럴드콩쿨, 성정콩쿨 1등 및 다수 콩쿨에서 입상하며 주목받았다. 이후 2017 ARD 국제 음악 콩쿠르 특별상, 2019 센다이 국제 음악 콩쿠르 6위, 오르 후스 국제 피아노 콩쿠르 4위, 2021 서울국제음악콩쿠르 1위를 수상하며 국제무대에서 두각을 나타내고 있다. 한국과 미국, 덴마크, 프랑스, 독일에서 리사이틀을 개최 한 바 있으며, 한국 프라임 필 오케스트라, 뮌헨 캄머 오케스트라, 프라임 필하모닉 오케스트라와 함께 베를린 콘체르트 하우스에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알렉산더 말로페예프가 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>라흐마니노프, 그를 대표하는 세 피아노 협주곡. 위대한 작곡가이자 천재적인 피아니스트였던 라흐마니노프. 그가 남긴 수많은 명곡 가운데에서도 피아노 협주곡은 그의 진가가 최고조로 발현되는 작품이다. 피아노의 능력을 극대화한 명곡이자, 피아니스트의 한계를 시험하는 난곡으로도 손꼽히는 그의 피아노 협주곡을 통해 오늘날까지 그 생명력이 더해지고 있는 라흐마니노프를 다시 한번 발견하는 시간을 가져본다. [Pianist 알렉산더 말로페예프 Alexander Malofeev] 2014년 13살의 어린 나이에 차이코프스키 영 아티스트 국제 음악 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 관심을 받게 되었다. 그네신 음악학교를 졸업, 2019년 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에 입성했다. 필라델피아 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라 등 세계적인 오케스트라와 협연했으며, 발레리 게르기예프, 리카르도 샤이, 미하일 플레트뇨프, 알론드라 데라 파라, 크리스티안 예르비, 정명훈 등의 저명한 지휘자와 함께했다. 2017년 첫 '젊은 야마하 아티스트'로 선정되었고 국제 영 피아니스트 그랜드 콩쿠르 그랑프리, 2017 프리미오 조반 탤런트 뮤지컬 델 안노 베스트 영 뮤지션, 2019 중국 국제 음악 콩쿠르 2위를 수상하는 등 세계 유수 콩쿠르에서 입상하였다. 2020년 봄, 소니 클래식 레이블에서 차이콥스키 탄생 180주년을 맞아 러시아 타타르스탄 국립 심포니 오케스트라와 함께 연주한 '차이코프스키 피아노 협주곡 1번'을 발매했다. [Pianist 김준형 Junhyung Kim] 피아니스트 김준형은 서울예고 재학 중 도독하여 뮌헨 국립 음대에서 학사 및 석사과정을 졸업하였고, 현재 현대음악 석사과정에 재학 중이다. 그는 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하였으며, 국내에서 \\\\\/ 틴에이저콩쿨 전체대상, 쇼팽콩쿨, 삼익-자일러콩쿨, 한국리스트콩쿨, 코리아헤럴드콩쿨, 성정콩쿨 1등 및 다수 콩쿨에서 입상하며 주목받았다. 이후 2017 ARD 국제 음악 콩쿠르 특별상, 2019 센다이 국제 음악 콩쿠르 6위, 오르 후스 국제 피아노 콩쿠르 4위, 2021 서울국제음악콩쿠르 1위를 수상하며 국제무대에서 두각을 나타내고 있다. 한국과 미국, 덴마크, 프랑스, 독일에서 리사이틀을 개최 한 바 있으며, 한국 프라임 필 오케스트라, 뮌헨 캄머 오케스트라, 프라임 필하모닉 오케스트라와 함께 베를린 콘체르트 하우스에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알렌산더 말로페예프가 국제적인 관심을 받게된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Baas Music Society] BAAS Music Society(BMS)는 실내악 및 앙상블을 연주하는 전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발함으로써 우리 국민과 사회의 문화 예술 발전에 이바지하고 대내외적인 음악 문화의 교류를 도모하는 단체이다. 한국예술종합학교 동문으로 이루어진 트리오 바스를 중심으로 결성된 BAAS Music Society는 꾸준히 자신들의 실력을 입증하며 세종문화회관 체임버홀, 용산아트홀 대극장, 성남아트센터 초청 연주회, 살롱 콘서트 등 다양한 무대에서 그 활동을 이어오고 있다. '현시대 젊은 연주자로서 고전음악의 가치를 지속적으로 추구하며 대중들과 유연하게 소통'이라는 비전을 도모하며 실내악 음악을 통해 연주자들의 유연하고 깊이 있는 해석과 앙상블을 통해 관객분들에게 메시지를 전하고 또한 현대 작곡가와 협업으로 고전음악과 현대음악의 접점을 모색하는 등 실험적이고 대중적인, 현시대에 우리에게 필요한 문화예술을 음악을 통해 선보이고자 한다. 이번 연주 프로그램에서는 브람스의 두 번째 6중주곡으로 브람스가 사랑하는 여인에게 바친 곡이자 이루어질 수 없는 사랑에 대한 고뇌와 고통이 담겨있으며, 낭만적이고 전원적인 고요한 분위기를 감상해볼 수 있다. 쇤베르크의 '정화된 밤' 또한 현악 6중주로 시인 데멜의 '여인과 세계' 중, '두 사람'의 표제음악으로, 다른 남자의 아이를 잉태한 여자의 후회와 고백, 남자의 용서와 사랑이 담긴 실내악과 교향시가 결합된 혁신적인 작품이다. 풍부한 감성과 탐미적 아름다움, 폴리포니적 견고함과 두터운 텍스처를 바탕으로 현악기들의 긴장감 높은 앙상블을 감상해볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇤베르크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현악 6중주인 '정화된 밤'의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Baas Music Society] BAAS Music Society(BMS)는 실내악 및 앙상블을 연주하는 전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발함으로써 우리 국민과 사회의 문화 예술 발전에 이바지하고 대내외적인 음악 문화의 교류를 도모하는 단체이다. 한국예술종합학교 동문으로 이루어진 트리오 바스를 중심으로 결성된 BAAS Music Society는 꾸준히 자신들의 실력을 입증하며 세종문화회관 체임버홀, 용산아트홀 대극장, 성남아트센터 초청 연주회, 살롱 콘서트 등 다양한 무대에서 그 활동을 이어오고 있다. '현시대 젊은 연주자로서 고전음악의 가치를 지속적으로 추구하며 대중들과 유연하게 소통'이라는 비전을 도모하며 실내악 음악을 통해 연주자들의 유연하고 깊이 있는 해석과 앙상블을 통해 관객분들에게 메시지를 전하고 또한 현대 작곡가와 협업으로 고전음악과 현대음악의 접점을 모색하는 등 실험적이고 대중적인, 현시대에 우리에게 필요한 문화예술을 음악을 통해 선보이고자 한다. 이번 연주 프로그램에서는 브람스의 두 번째 6중주곡으로 브람스가 사랑하는 여인에게 바친 곡이자 이루어질 수 없는 사랑에 대한 고뇌와 고통이 담겨있으며, 낭만적이고 전원적인 고요한 분위기를 감상해볼 수 있다. 쇤베르크의 '정화된 밤' 또한 현악 6중주로 시인 데멜의 '여인과 세계' 중, '두 사람'의 표제음악으로, 다른 남자의 아이를 잉태한 여자의 후회와 고백, 남자의 용서와 사랑이 담긴 실내악과 교향시가 결합된 혁신적인 작품이다. 풍부한 감성과 탐미적 아름다움, 폴리포니적 견고함과 두터운 텍스처를 바탕으로 현악기들의 긴장감 높은 앙상블을 감상해볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다른 남자의 아이를 잉태<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'정화된 밤'에서 여자가 후회한 일은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Baas Music Society] BAAS Music Society(BMS)는 실내악 및 앙상블을 연주하는 전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발함으로써 우리 국민과 사회의 문화 예술 발전에 이바지하고 대내외적인 음악 문화의 교류를 도모하는 단체이다. 한국예술종합학교 동문으로 이루어진 트리오 바스를 중심으로 결성된 BAAS Music Society는 꾸준히 자신들의 실력을 입증하며 세종문화회관 체임버홀, 용산아트홀 대극장, 성남아트센터 초청 연주회, 살롱 콘서트 등 다양한 무대에서 그 활동을 이어오고 있다. '현시대 젊은 연주자로서 고전음악의 가치를 지속적으로 추구하며 대중들과 유연하게 소통'이라는 비전을 도모하며 실내악 음악을 통해 연주자들의 유연하고 깊이 있는 해석과 앙상블을 통해 관객분들에게 메시지를 전하고 또한 현대 작곡가와 협업으로 고전음악과 현대음악의 접점을 모색하는 등 실험적이고 대중적인, 현시대에 우리에게 필요한 문화예술을 음악을 통해 선보이고자 한다. 이번 연주 프로그램에서는 브람스의 두 번째 6중주곡으로 브람스가 사랑하는 여인에게 바친 곡이자 이루어질 수 없는 사랑에 대한 고뇌와 고통이 담겨있으며, 낭만적이고 전원적인 고요한 분위기를 감상해볼 수 있다. 쇤베르크의 '정화된 밤' 또한 현악 6중주로 시인 데멜의 '여인과 세계' 중, '두 사람'의 표제음악으로, 다른 남자의 아이를 잉태한 여자의 후회와 고백, 남자의 용서와 사랑이 담긴 실내악과 교향시가 결합된 혁신적인 작품이다. 풍부한 감성과 탐미적 아름다움, 폴리포니적 견고함과 두터운 텍스처를 바탕으로 현악기들의 긴장감 높은 앙상블을 감상해볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑하는 여인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스가 자신의 두 번째 6중주곡을 바친 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Baas Music Society] BAAS Music Society(BMS)는 실내악 및 앙상블을 연주하는 전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발함으로써 우리 국민과 사회의 문화 예술 발전에 이바지하고 대내외적인 음악 문화의 교류를 도모하는 단체이다. 한국예술종합학교 동문으로 이루어진 트리오 바스를 중심으로 결성된 BAAS Music Society는 꾸준히 자신들의 실력을 입증하며 세종문화회관 체임버홀, 용산아트홀 대극장, 성남아트센터 초청 연주회, 살롱 콘서트 등 다양한 무대에서 그 활동을 이어오고 있다. '현시대 젊은 연주자로서 고전음악의 가치를 지속적으로 추구하며 대중들과 유연하게 소통'이라는 비전을 도모하며 실내악 음악을 통해 연주자들의 유연하고 깊이 있는 해석과 앙상블을 통해 관객분들에게 메시지를 전하고 또한 현대 작곡가와 협업으로 고전음악과 현대음악의 접점을 모색하는 등 실험적이고 대중적인, 현시대에 우리에게 필요한 문화예술을 음악을 통해 선보이고자 한다. 이번 연주 프로그램에서는 브람스의 두 번째 6중주곡으로 브람스가 사랑하는 여인에게 바친 곡이자 이루어질 수 없는 사랑에 대한 고뇌와 고통이 담겨있으며, 낭만적이고 전원적인 고요한 분위기를 감상해볼 수 있다. 쇤베르크의 '정화된 밤' 또한 현악 6중주로 시인 데멜의 '여인과 세계' 중, '두 사람'의 표제음악으로, 다른 남자의 아이를 잉태한 여자의 후회와 고백, 남자의 용서와 사랑이 담긴 실내악과 교향시가 결합된 혁신적인 작품이다. 풍부한 감성과 탐미적 아름다움, 폴리포니적 견고함과 두터운 텍스처를 바탕으로 현악기들의 긴장감 높은 앙상블을 감상해볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>BAAS Music Society<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Baas Music Society] BAAS Music Society(BMS)는 실내악 및 앙상블을 연주하는 전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발함으로써 우리 국민과 사회의 문화 예술 발전에 이바지하고 대내외적인 음악 문화의 교류를 도모하는 단체이다. 한국예술종합학교 동문으로 이루어진 트리오 바스를 중심으로 결성된 BAAS Music Society는 꾸준히 자신들의 실력을 입증하며 세종문화회관 체임버홀, 용산아트홀 대극장, 성남아트센터 초청 연주회, 살롱 콘서트 등 다양한 무대에서 그 활동을 이어오고 있다. '현시대 젊은 연주자로서 고전음악의 가치를 지속적으로 추구하며 대중들과 유연하게 소통'이라는 비전을 도모하며 실내악 음악을 통해 연주자들의 유연하고 깊이 있는 해석과 앙상블을 통해 관객분들에게 메시지를 전하고 또한 현대 작곡가와 협업으로 고전음악과 현대음악의 접점을 모색하는 등 실험적이고 대중적인, 현시대에 우리에게 필요한 문화예술을 음악을 통해 선보이고자 한다. 이번 연주 프로그램에서는 브람스의 두 번째 6중주곡으로 브람스가 사랑하는 여인에게 바친 곡이자 이루어질 수 없는 사랑에 대한 고뇌와 고통이 담겨있으며, 낭만적이고 전원적인 고요한 분위기를 감상해볼 수 있다. 쇤베르크의 '정화된 밤' 또한 현악 6중주로 시인 데멜의 '여인과 세계' 중, '두 사람'의 표제음악으로, 다른 남자의 아이를 잉태한 여자의 후회와 고백, 남자의 용서와 사랑이 담긴 실내악과 교향시가 결합된 혁신적인 작품이다. 풍부한 감성과 탐미적 아름다움, 폴리포니적 견고함과 두터운 텍스처를 바탕으로 현악기들의 긴장감 높은 앙상블을 감상해볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대중들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>BAAS Music Society가 현시대 젊은 연주자로서 유연하게 소통하려고 하는 상대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Baas Music Society] BAAS Music Society(BMS)는 실내악 및 앙상블을 연주하는 전문연주자들의 활동과 문화 예술 창달을 통한 공연 상품을 개발함으로써 우리 국민과 사회의 문화 예술 발전에 이바지하고 대내외적인 음악 문화의 교류를 도모하는 단체이다. 한국예술종합학교 동문으로 이루어진 트리오 바스를 중심으로 결성된 BAAS Music Society는 꾸준히 자신들의 실력을 입증하며 세종문화회관 체임버홀, 용산아트홀 대극장, 성남아트센터 초청 연주회, 살롱 콘서트 등 다양한 무대에서 그 활동을 이어오고 있다. '현시대 젊은 연주자로서 고전음악의 가치를 지속적으로 추구하며 대중들과 유연하게 소통'이라는 비전을 도모하며 실내악 음악을 통해 연주자들의 유연하고 깊이 있는 해석과 앙상블을 통해 관객분들에게 메시지를 전하고 또한 현대 작곡가와 협업으로 고전음악과 현대음악의 접점을 모색하는 등 실험적이고 대중적인, 현시대에 우리에게 필요한 문화예술을 음악을 통해 선보이고자 한다. 이번 연주 프로그램에서는 브람스의 두 번째 6중주곡으로 브람스가 사랑하는 여인에게 바친 곡이자 이루어질 수 없는 사랑에 대한 고뇌와 고통이 담겨있으며, 낭만적이고 전원적인 고요한 분위기를 감상해볼 수 있다. 쇤베르크의 '정화된 밤' 또한 현악 6중주로 시인 데멜의 '여인과 세계' 중, '두 사람'의 표제음악으로, 다른 남자의 아이를 잉태한 여자의 후회와 고백, 남자의 용서와 사랑이 담긴 실내악과 교향시가 결합된 혁신적인 작품이다. 풍부한 감성과 탐미적 아름다움, 폴리포니적 견고함과 두터운 텍스처를 바탕으로 현악기들의 긴장감 높은 앙상블을 감상해볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문화예술<\|im_end\|>	<\|im_start\|>BAAS Music Society가 음악을 통해 선보이고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Central Aichi Symphony Orchestra 센트럴 아이치 심포니 오케스트라] 1983년 나고야 시립교향악단으로 창단되었고 1988년 정기공연을 시작하였으며, 교향악단은 이를 통해 체계적이고 음악적으로 성장하기 시작하였다. 1990년부터 이와쿠라 시(Iwakura City)로부터 재정적인 지원으로 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 나고야를 비롯하여 공연의 범위를 넓힘으로써 많은 도시의 아이치현 공연을 하게 되었다. 1997년 센트럴 아이치 심포니 오케스트라(Central Aichi Symphony Orchestra)로 개명하였고, 2009년에는 오케스트라 법인으로 새롭게 출발하였다. 센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 음악감독과 지휘자로는 마에스트로(Leos Svarovsky)와, 쵸세이 고마쯔(Chosei Komatsu) 명예 지휘자, 고타니 세이치(Kotani Seiichi), 마쓰오 요코(Matsuo Yoko), 사이토 이치로(Saito Ichiro) 등의 지휘자와 함께 공연을 하고 있다. 정기연주회에서는 교향곡, 협주곡, 발레, 오페라와 뮤지컬 등을 선보이고 있으며, 센트럴 아이치 심포니는 국제문화교류와 문화기관과의 협력을 위한 공연을 하고 있다. 2007년 중국, 몽골 그리고 2009년에는 태국 방콕에서 열렸고 그들의 모든 공연은 관객으로 하여금 많은 호응을 받았다. 또한 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 워크샵 같은 음악 교육 프로그램도 진행하고 있으며, 다양한 악기와 레퍼토리를 포함한 100여 개의 학교 콘서트(School Concert)를 진행 중이다. 1996년 아이치현 예술&문화상(Aichi Prefecture Arts & Culture Award)를 수상하였고 2005년에는 나고야 시로부터 "예술 진흥상"(Art-Encouragement Prize in fiscal year 2004)을, 2007년 나고야 음악 Pen-Club Award를 받는 등 일본 나고야와 아이치를 중심으로 많은 공연을 하고 있다. [Aletheia Piano Quartet 알러테이아 피아노 콰르텟] 알레테이아 피아노 콰르텟(Aletheia Piano Quartet)은 열렬한 에너지와 음악적 진실성을 인정받으며 빠르게 성장하고 있다. 그들은 이 시대에 보기 힘든 자신감과 연주자들에 대한 이해로 "뛰어난 앙상블" 이라는 호평을 받고 있다.(Palm Beach 데일리 뉴스). 알레테이아는 2013년 줄리어드에서부터 시작되어 뉴욕의 링컨 센터 Rose Studio와 Alice Tully Hall, 워싱턴 DC Kennedy Center의 Terrace Theater에서 데뷔하였다. 그들은 다수의 저명한 아티스트들과 함께하기도 하였으며 세계 주요 공연장에서 공연 활동을 하고 있다. [Danish Saxophone Quartet 덴마크 색소폰 콰르텟] 덴마크 색소폰 콰르텟(Danish Saxophone Quartet)는 1985년 창단되었다. 그리고 현재까지 클래식과 현대음악을 공연하고 있다. 현대음악을 주제로 CD에 그들은 콰르텟을 위하여 특별히 제작된 150개의 음원을 담았다. 그의 활동은 작곡가 Per Norgaard, lb Norholm와 Pelle Gudmundsen-Holmgreen 가 참여한 그들의 두 번째 CD는 2000년 덴마크에서 열린 그래미 클래식 시상식(Grammy Classical Awards)에서 후보에 오르기도 하였다. 이러한 활발하고 창조적인 대외적 활동 이외에도 덴마크 색소폰 콰르텟은 리듬 음악과 엄격한 클래식 음악을 결합하려 부단히 노력하며, 이것을 전 세계인들에게 보여주려 노력을 해왔으며 그들은 세계 각지에서 공연 활동을 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1983년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>센트럴 아이치 심포니 오케스트라가 나고야 시립교향악단으로 창단된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Central Aichi Symphony Orchestra 센트럴 아이치 심포니 오케스트라] 1983년 나고야 시립교향악단으로 창단되었고 1988년 정기공연을 시작하였으며, 교향악단은 이를 통해 체계적이고 음악적으로 성장하기 시작하였다. 1990년부터 이와쿠라 시(Iwakura City)로부터 재정적인 지원으로 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 나고야를 비롯하여 공연의 범위를 넓힘으로써 많은 도시의 아이치현 공연을 하게 되었다. 1997년 센트럴 아이치 심포니 오케스트라(Central Aichi Symphony Orchestra)로 개명하였고, 2009년에는 오케스트라 법인으로 새롭게 출발하였다. 센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 음악감독과 지휘자로는 마에스트로(Leos Svarovsky)와, 쵸세이 고마쯔(Chosei Komatsu) 명예 지휘자, 고타니 세이치(Kotani Seiichi), 마쓰오 요코(Matsuo Yoko), 사이토 이치로(Saito Ichiro) 등의 지휘자와 함께 공연을 하고 있다. 정기연주회에서는 교향곡, 협주곡, 발레, 오페라와 뮤지컬 등을 선보이고 있으며, 센트럴 아이치 심포니는 국제문화교류와 문화기관과의 협력을 위한 공연을 하고 있다. 2007년 중국, 몽골 그리고 2009년에는 태국 방콕에서 열렸고 그들의 모든 공연은 관객으로 하여금 많은 호응을 받았다. 또한 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 워크샵 같은 음악 교육 프로그램도 진행하고 있으며, 다양한 악기와 레퍼토리를 포함한 100여 개의 학교 콘서트(School Concert)를 진행 중이다. 1996년 아이치현 예술&문화상(Aichi Prefecture Arts & Culture Award)를 수상하였고 2005년에는 나고야 시로부터 "예술 진흥상"(Art-Encouragement Prize in fiscal year 2004)을, 2007년 나고야 음악 Pen-Club Award를 받는 등 일본 나고야와 아이치를 중심으로 많은 공연을 하고 있다. [Aletheia Piano Quartet 알러테이아 피아노 콰르텟] 알레테이아 피아노 콰르텟(Aletheia Piano Quartet)은 열렬한 에너지와 음악적 진실성을 인정받으며 빠르게 성장하고 있다. 그들은 이 시대에 보기 힘든 자신감과 연주자들에 대한 이해로 "뛰어난 앙상블" 이라는 호평을 받고 있다.(Palm Beach 데일리 뉴스). 알레테이아는 2013년 줄리어드에서부터 시작되어 뉴욕의 링컨 센터 Rose Studio와 Alice Tully Hall, 워싱턴 DC Kennedy Center의 Terrace Theater에서 데뷔하였다. 그들은 다수의 저명한 아티스트들과 함께하기도 하였으며 세계 주요 공연장에서 공연 활동을 하고 있다. [Danish Saxophone Quartet 덴마크 색소폰 콰르텟] 덴마크 색소폰 콰르텟(Danish Saxophone Quartet)는 1985년 창단되었다. 그리고 현재까지 클래식과 현대음악을 공연하고 있다. 현대음악을 주제로 CD에 그들은 콰르텟을 위하여 특별히 제작된 150개의 음원을 담았다. 그의 활동은 작곡가 Per Norgaard, lb Norholm와 Pelle Gudmundsen-Holmgreen 가 참여한 그들의 두 번째 CD는 2000년 덴마크에서 열린 그래미 클래식 시상식(Grammy Classical Awards)에서 후보에 오르기도 하였다. 이러한 활발하고 창조적인 대외적 활동 이외에도 덴마크 색소폰 콰르텟은 리듬 음악과 엄격한 클래식 음악을 결합하려 부단히 노력하며, 이것을 전 세계인들에게 보여주려 노력을 해왔으며 그들은 세계 각지에서 공연 활동을 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이와쿠라 시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년에 센트럴 아이치 심포니 오케스트라에 재정적인 지원을 한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Central Aichi Symphony Orchestra 센트럴 아이치 심포니 오케스트라] 1983년 나고야 시립교향악단으로 창단되었고 1988년 정기공연을 시작하였으며, 교향악단은 이를 통해 체계적이고 음악적으로 성장하기 시작하였다. 1990년부터 이와쿠라 시(Iwakura City)로부터 재정적인 지원으로 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 나고야를 비롯하여 공연의 범위를 넓힘으로써 많은 도시의 아이치현 공연을 하게 되었다. 1997년 센트럴 아이치 심포니 오케스트라(Central Aichi Symphony Orchestra)로 개명하였고, 2009년에는 오케스트라 법인으로 새롭게 출발하였다. 센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 음악감독과 지휘자로는 마에스트로(Leos Svarovsky)와, 쵸세이 고마쯔(Chosei Komatsu) 명예 지휘자, 고타니 세이치(Kotani Seiichi), 마쓰오 요코(Matsuo Yoko), 사이토 이치로(Saito Ichiro) 등의 지휘자와 함께 공연을 하고 있다. 정기연주회에서는 교향곡, 협주곡, 발레, 오페라와 뮤지컬 등을 선보이고 있으며, 센트럴 아이치 심포니는 국제문화교류와 문화기관과의 협력을 위한 공연을 하고 있다. 2007년 중국, 몽골 그리고 2009년에는 태국 방콕에서 열렸고 그들의 모든 공연은 관객으로 하여금 많은 호응을 받았다. 또한 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 워크샵 같은 음악 교육 프로그램도 진행하고 있으며, 다양한 악기와 레퍼토리를 포함한 100여 개의 학교 콘서트(School Concert)를 진행 중이다. 1996년 아이치현 예술&문화상(Aichi Prefecture Arts & Culture Award)를 수상하였고 2005년에는 나고야 시로부터 "예술 진흥상"(Art-Encouragement Prize in fiscal year 2004)을, 2007년 나고야 음악 Pen-Club Award를 받는 등 일본 나고야와 아이치를 중심으로 많은 공연을 하고 있다. [Aletheia Piano Quartet 알러테이아 피아노 콰르텟] 알레테이아 피아노 콰르텟(Aletheia Piano Quartet)은 열렬한 에너지와 음악적 진실성을 인정받으며 빠르게 성장하고 있다. 그들은 이 시대에 보기 힘든 자신감과 연주자들에 대한 이해로 "뛰어난 앙상블" 이라는 호평을 받고 있다.(Palm Beach 데일리 뉴스). 알레테이아는 2013년 줄리어드에서부터 시작되어 뉴욕의 링컨 센터 Rose Studio와 Alice Tully Hall, 워싱턴 DC Kennedy Center의 Terrace Theater에서 데뷔하였다. 그들은 다수의 저명한 아티스트들과 함께하기도 하였으며 세계 주요 공연장에서 공연 활동을 하고 있다. [Danish Saxophone Quartet 덴마크 색소폰 콰르텟] 덴마크 색소폰 콰르텟(Danish Saxophone Quartet)는 1985년 창단되었다. 그리고 현재까지 클래식과 현대음악을 공연하고 있다. 현대음악을 주제로 CD에 그들은 콰르텟을 위하여 특별히 제작된 150개의 음원을 담았다. 그의 활동은 작곡가 Per Norgaard, lb Norholm와 Pelle Gudmundsen-Holmgreen 가 참여한 그들의 두 번째 CD는 2000년 덴마크에서 열린 그래미 클래식 시상식(Grammy Classical Awards)에서 후보에 오르기도 하였다. 이러한 활발하고 창조적인 대외적 활동 이외에도 덴마크 색소폰 콰르텟은 리듬 음악과 엄격한 클래식 음악을 결합하려 부단히 노력하며, 이것을 전 세계인들에게 보여주려 노력을 해왔으며 그들은 세계 각지에서 공연 활동을 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>방콕<\|im_end\|>	<\|im_start\|>센트럴 아이치 심포니가 2009년에 공연한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Central Aichi Symphony Orchestra 센트럴 아이치 심포니 오케스트라] 1983년 나고야 시립교향악단으로 창단되었고 1988년 정기공연을 시작하였으며, 교향악단은 이를 통해 체계적이고 음악적으로 성장하기 시작하였다. 1990년부터 이와쿠라 시(Iwakura City)로부터 재정적인 지원으로 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 나고야를 비롯하여 공연의 범위를 넓힘으로써 많은 도시의 아이치현 공연을 하게 되었다. 1997년 센트럴 아이치 심포니 오케스트라(Central Aichi Symphony Orchestra)로 개명하였고, 2009년에는 오케스트라 법인으로 새롭게 출발하였다. 센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 음악감독과 지휘자로는 마에스트로(Leos Svarovsky)와, 쵸세이 고마쯔(Chosei Komatsu) 명예 지휘자, 고타니 세이치(Kotani Seiichi), 마쓰오 요코(Matsuo Yoko), 사이토 이치로(Saito Ichiro) 등의 지휘자와 함께 공연을 하고 있다. 정기연주회에서는 교향곡, 협주곡, 발레, 오페라와 뮤지컬 등을 선보이고 있으며, 센트럴 아이치 심포니는 국제문화교류와 문화기관과의 협력을 위한 공연을 하고 있다. 2007년 중국, 몽골 그리고 2009년에는 태국 방콕에서 열렸고 그들의 모든 공연은 관객으로 하여금 많은 호응을 받았다. 또한 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 워크샵 같은 음악 교육 프로그램도 진행하고 있으며, 다양한 악기와 레퍼토리를 포함한 100여 개의 학교 콘서트(School Concert)를 진행 중이다. 1996년 아이치현 예술&문화상(Aichi Prefecture Arts & Culture Award)를 수상하였고 2005년에는 나고야 시로부터 "예술 진흥상"(Art-Encouragement Prize in fiscal year 2004)을, 2007년 나고야 음악 Pen-Club Award를 받는 등 일본 나고야와 아이치를 중심으로 많은 공연을 하고 있다. [Aletheia Piano Quartet 알러테이아 피아노 콰르텟] 알레테이아 피아노 콰르텟(Aletheia Piano Quartet)은 열렬한 에너지와 음악적 진실성을 인정받으며 빠르게 성장하고 있다. 그들은 이 시대에 보기 힘든 자신감과 연주자들에 대한 이해로 "뛰어난 앙상블" 이라는 호평을 받고 있다.(Palm Beach 데일리 뉴스). 알레테이아는 2013년 줄리어드에서부터 시작되어 뉴욕의 링컨 센터 Rose Studio와 Alice Tully Hall, 워싱턴 DC Kennedy Center의 Terrace Theater에서 데뷔하였다. 그들은 다수의 저명한 아티스트들과 함께하기도 하였으며 세계 주요 공연장에서 공연 활동을 하고 있다. [Danish Saxophone Quartet 덴마크 색소폰 콰르텟] 덴마크 색소폰 콰르텟(Danish Saxophone Quartet)는 1985년 창단되었다. 그리고 현재까지 클래식과 현대음악을 공연하고 있다. 현대음악을 주제로 CD에 그들은 콰르텟을 위하여 특별히 제작된 150개의 음원을 담았다. 그의 활동은 작곡가 Per Norgaard, lb Norholm와 Pelle Gudmundsen-Holmgreen 가 참여한 그들의 두 번째 CD는 2000년 덴마크에서 열린 그래미 클래식 시상식(Grammy Classical Awards)에서 후보에 오르기도 하였다. 이러한 활발하고 창조적인 대외적 활동 이외에도 덴마크 색소폰 콰르텟은 리듬 음악과 엄격한 클래식 음악을 결합하려 부단히 노력하며, 이것을 전 세계인들에게 보여주려 노력을 해왔으며 그들은 세계 각지에서 공연 활동을 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쵸세이 고마쯔<\|im_end\|>	<\|im_start\|>센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 명예 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Central Aichi Symphony Orchestra 센트럴 아이치 심포니 오케스트라] 1983년 나고야 시립교향악단으로 창단되었고 1988년 정기공연을 시작하였으며, 교향악단은 이를 통해 체계적이고 음악적으로 성장하기 시작하였다. 1990년부터 이와쿠라 시(Iwakura City)로부터 재정적인 지원으로 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 나고야를 비롯하여 공연의 범위를 넓힘으로써 많은 도시의 아이치현 공연을 하게 되었다. 1997년 센트럴 아이치 심포니 오케스트라(Central Aichi Symphony Orchestra)로 개명하였고, 2009년에는 오케스트라 법인으로 새롭게 출발하였다. 센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 음악감독과 지휘자로는 마에스트로(Leos Svarovsky)와, 쵸세이 고마쯔(Chosei Komatsu) 명예 지휘자, 고타니 세이치(Kotani Seiichi), 마쓰오 요코(Matsuo Yoko), 사이토 이치로(Saito Ichiro) 등의 지휘자와 함께 공연을 하고 있다. 정기연주회에서는 교향곡, 협주곡, 발레, 오페라와 뮤지컬 등을 선보이고 있으며, 센트럴 아이치 심포니는 국제문화교류와 문화기관과의 협력을 위한 공연을 하고 있다. 2007년 중국, 몽골 그리고 2009년에는 태국 방콕에서 열렸고 그들의 모든 공연은 관객으로 하여금 많은 호응을 받았다. 또한 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 워크샵 같은 음악 교육 프로그램도 진행하고 있으며, 다양한 악기와 레퍼토리를 포함한 100여 개의 학교 콘서트(School Concert)를 진행 중이다. 1996년 아이치현 예술&문화상(Aichi Prefecture Arts & Culture Award)를 수상하였고 2005년에는 나고야 시로부터 "예술 진흥상"(Art-Encouragement Prize in fiscal year 2004)을, 2007년 나고야 음악 Pen-Club Award를 받는 등 일본 나고야와 아이치를 중심으로 많은 공연을 하고 있다. [Aletheia Piano Quartet 알러테이아 피아노 콰르텟] 알레테이아 피아노 콰르텟(Aletheia Piano Quartet)은 열렬한 에너지와 음악적 진실성을 인정받으며 빠르게 성장하고 있다. 그들은 이 시대에 보기 힘든 자신감과 연주자들에 대한 이해로 "뛰어난 앙상블" 이라는 호평을 받고 있다.(Palm Beach 데일리 뉴스). 알레테이아는 2013년 줄리어드에서부터 시작되어 뉴욕의 링컨 센터 Rose Studio와 Alice Tully Hall, 워싱턴 DC Kennedy Center의 Terrace Theater에서 데뷔하였다. 그들은 다수의 저명한 아티스트들과 함께하기도 하였으며 세계 주요 공연장에서 공연 활동을 하고 있다. [Danish Saxophone Quartet 덴마크 색소폰 콰르텟] 덴마크 색소폰 콰르텟(Danish Saxophone Quartet)는 1985년 창단되었다. 그리고 현재까지 클래식과 현대음악을 공연하고 있다. 현대음악을 주제로 CD에 그들은 콰르텟을 위하여 특별히 제작된 150개의 음원을 담았다. 그의 활동은 작곡가 Per Norgaard, lb Norholm와 Pelle Gudmundsen-Holmgreen 가 참여한 그들의 두 번째 CD는 2000년 덴마크에서 열린 그래미 클래식 시상식(Grammy Classical Awards)에서 후보에 오르기도 하였다. 이러한 활발하고 창조적인 대외적 활동 이외에도 덴마크 색소폰 콰르텟은 리듬 음악과 엄격한 클래식 음악을 결합하려 부단히 노력하며, 이것을 전 세계인들에게 보여주려 노력을 해왔으며 그들은 세계 각지에서 공연 활동을 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1997년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>센트럴 아이치 심포니 오케스트라로 개명한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Central Aichi Symphony Orchestra 센트럴 아이치 심포니 오케스트라] 1983년 나고야 시립교향악단으로 창단되었고 1988년 정기공연을 시작하였으며, 교향악단은 이를 통해 체계적이고 음악적으로 성장하기 시작하였다. 1990년부터 이와쿠라 시(Iwakura City)로부터 재정적인 지원으로 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 나고야를 비롯하여 공연의 범위를 넓힘으로써 많은 도시의 아이치현 공연을 하게 되었다. 1997년 센트럴 아이치 심포니 오케스트라(Central Aichi Symphony Orchestra)로 개명하였고, 2009년에는 오케스트라 법인으로 새롭게 출발하였다. 센트럴 아이치 심포니 오케스트라의 음악감독과 지휘자로는 마에스트로(Leos Svarovsky)와, 쵸세이 고마쯔(Chosei Komatsu) 명예 지휘자, 고타니 세이치(Kotani Seiichi), 마쓰오 요코(Matsuo Yoko), 사이토 이치로(Saito Ichiro) 등의 지휘자와 함께 공연을 하고 있다. 정기연주회에서는 교향곡, 협주곡, 발레, 오페라와 뮤지컬 등을 선보이고 있으며, 센트럴 아이치 심포니는 국제문화교류와 문화기관과의 협력을 위한 공연을 하고 있다. 2007년 중국, 몽골 그리고 2009년에는 태국 방콕에서 열렸고 그들의 모든 공연은 관객으로 하여금 많은 호응을 받았다. 또한 센트럴 아이치 심포니 오케스트라는 워크샵 같은 음악 교육 프로그램도 진행하고 있으며, 다양한 악기와 레퍼토리를 포함한 100여 개의 학교 콘서트(School Concert)를 진행 중이다. 1996년 아이치현 예술&문화상(Aichi Prefecture Arts & Culture Award)를 수상하였고 2005년에는 나고야 시로부터 "예술 진흥상"(Art-Encouragement Prize in fiscal year 2004)을, 2007년 나고야 음악 Pen-Club Award를 받는 등 일본 나고야와 아이치를 중심으로 많은 공연을 하고 있다. [Aletheia Piano Quartet 알러테이아 피아노 콰르텟] 알레테이아 피아노 콰르텟(Aletheia Piano Quartet)은 열렬한 에너지와 음악적 진실성을 인정받으며 빠르게 성장하고 있다. 그들은 이 시대에 보기 힘든 자신감과 연주자들에 대한 이해로 "뛰어난 앙상블" 이라는 호평을 받고 있다.(Palm Beach 데일리 뉴스). 알레테이아는 2013년 줄리어드에서부터 시작되어 뉴욕의 링컨 센터 Rose Studio와 Alice Tully Hall, 워싱턴 DC Kennedy Center의 Terrace Theater에서 데뷔하였다. 그들은 다수의 저명한 아티스트들과 함께하기도 하였으며 세계 주요 공연장에서 공연 활동을 하고 있다. [Danish Saxophone Quartet 덴마크 색소폰 콰르텟] 덴마크 색소폰 콰르텟(Danish Saxophone Quartet)는 1985년 창단되었다. 그리고 현재까지 클래식과 현대음악을 공연하고 있다. 현대음악을 주제로 CD에 그들은 콰르텟을 위하여 특별히 제작된 150개의 음원을 담았다. 그의 활동은 작곡가 Per Norgaard, lb Norholm와 Pelle Gudmundsen-Holmgreen 가 참여한 그들의 두 번째 CD는 2000년 덴마크에서 열린 그래미 클래식 시상식(Grammy Classical Awards)에서 후보에 오르기도 하였다. 이러한 활발하고 창조적인 대외적 활동 이외에도 덴마크 색소폰 콰르텟은 리듬 음악과 엄격한 클래식 음악을 결합하려 부단히 노력하며, 이것을 전 세계인들에게 보여주려 노력을 해왔으며 그들은 세계 각지에서 공연 활동을 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술 진흥상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년 나고야 시로 부터 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2015년 이후 7년 만의 내한! 꾸준한 연주활동과 국제교류에 큰 중점을 두고 있는 스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라는 스페인, 미국, 그리스, 캐나다 등지에서의 연주 투어 및 젊은 연주가들과의 교류를 통해 유럽에서 빼놓을 수 없는 중요한 음악 단체로 그 입지를 다져왔다. 2015년에 이어 7년 만에 가지는 이번 투어는 전세계적으로 닥친 코로나의 위기 속에 닫혀진 장벽을 다시 열고, 젊은 아티스트들의 음악적 교류를 다시 이어나갈 새로운 챕터가 될 것이다. [스위스 취리히 유스 오케스트라(THE ZURICH YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA)] 1987년에 창단된 취리히 콘서바토리의 대표적인 오케스트라인 취리히 유스 심포니 오케스트라는 매년 미국을 비롯하여 세계 각지에서 공연을 개최하여 의욕적인 활동을 펼쳐왔으며, 그 중 완성도가 높은 공연들을 모아 실황음반으로 제작하기도 하였다. 2018년에는 스위스 라디오의 후원으로 음악 녹음을 하였다. 높은 수준의 연주 실력을 유지하기 위하여 14세에서 24세 사이의 연주자들 중 오디션을 통과한 이들만 단원으로 받아들이고 있으며 대부분의 단원들은 스위스 영재 프로그램, 프리컬리지 그리고 음대 대학생들로 이루어져 있다. 바로크 시대의 음악부터 모차르트, 베토벤, 슈만, 브람스, 드보르자크, 차이콥스키, 쇼스타코비치와 같은 작곡가들의 가장 중요하고 기념비적인 협주곡과 교향곡, 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 수준 높은 테크닉이 요구되는 레퍼토리를 보유하고 있다. 2006년에는 스위스에서 열린 세계 유스 오케스트라 콩쿠르에서 1위의 영광을 수상한 바 있다. [PROGRAM] 쇼스타코비치 - 축전서곡(D. ShostakcMch - Festive Overture in A major, Op.96), 시벨리우스 - 바이올린 협주곡 Op.47(J. Sibelius - Violin Concerto in D minor,Op.47 \\\\\/ I. Allegro moderato \\\\\/ II. Adagio dimolto \\\\\/ III. Allegro, ma non tanto, 바이올린 협연 : 라파엘 누스바우머), Intermission, 차이콥스키 - 교향곡 5번(P. I. Tchaikovsky Symphony No.5 in E minor, Op.64 \\\\\/ I. Andante - Allegro con anima \\\\\/ II. Andante cantabile, con alcuna licenza \\\\\/ III. Valse. Allegro moderato \\\\\/ IV. Finale : Andante maestoso)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2015년 이후 7년 만의 내한! 꾸준한 연주활동과 국제교류에 큰 중점을 두고 있는 스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라는 스페인, 미국, 그리스, 캐나다 등지에서의 연주 투어 및 젊은 연주가들과의 교류를 통해 유럽에서 빼놓을 수 없는 중요한 음악 단체로 그 입지를 다져왔다. 2015년에 이어 7년 만에 가지는 이번 투어는 전세계적으로 닥친 코로나의 위기 속에 닫혀진 장벽을 다시 열고, 젊은 아티스트들의 음악적 교류를 다시 이어나갈 새로운 챕터가 될 것이다. [스위스 취리히 유스 오케스트라(THE ZURICH YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA)] 1987년에 창단된 취리히 콘서바토리의 대표적인 오케스트라인 취리히 유스 심포니 오케스트라는 매년 미국을 비롯하여 세계 각지에서 공연을 개최하여 의욕적인 활동을 펼쳐왔으며, 그 중 완성도가 높은 공연들을 모아 실황음반으로 제작하기도 하였다. 2018년에는 스위스 라디오의 후원으로 음악 녹음을 하였다. 높은 수준의 연주 실력을 유지하기 위하여 14세에서 24세 사이의 연주자들 중 오디션을 통과한 이들만 단원으로 받아들이고 있으며 대부분의 단원들은 스위스 영재 프로그램, 프리컬리지 그리고 음대 대학생들로 이루어져 있다. 바로크 시대의 음악부터 모차르트, 베토벤, 슈만, 브람스, 드보르자크, 차이콥스키, 쇼스타코비치와 같은 작곡가들의 가장 중요하고 기념비적인 협주곡과 교향곡, 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 수준 높은 테크닉이 요구되는 레퍼토리를 보유하고 있다. 2006년에는 스위스에서 열린 세계 유스 오케스트라 콩쿠르에서 1위의 영광을 수상한 바 있다. [PROGRAM] 쇼스타코비치 - 축전서곡(D. ShostakcMch - Festive Overture in A major, Op.96), 시벨리우스 - 바이올린 협주곡 Op.47(J. Sibelius - Violin Concerto in D minor,Op.47 \\\\\/ I. Allegro moderato \\\\\/ II. Adagio dimolto \\\\\/ III. Allegro, ma non tanto, 바이올린 협연 : 라파엘 누스바우머), Intermission, 차이콥스키 - 교향곡 5번(P. I. Tchaikovsky Symphony No.5 in E minor, Op.64 \\\\\/ I. Andante - Allegro con anima \\\\\/ II. Andante cantabile, con alcuna licenza \\\\\/ III. Valse. Allegro moderato \\\\\/ IV. Finale : Andante maestoso)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라가 한국에 마지막으로 방문한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2015년 이후 7년 만의 내한! 꾸준한 연주활동과 국제교류에 큰 중점을 두고 있는 스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라는 스페인, 미국, 그리스, 캐나다 등지에서의 연주 투어 및 젊은 연주가들과의 교류를 통해 유럽에서 빼놓을 수 없는 중요한 음악 단체로 그 입지를 다져왔다. 2015년에 이어 7년 만에 가지는 이번 투어는 전세계적으로 닥친 코로나의 위기 속에 닫혀진 장벽을 다시 열고, 젊은 아티스트들의 음악적 교류를 다시 이어나갈 새로운 챕터가 될 것이다. [스위스 취리히 유스 오케스트라(THE ZURICH YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA)] 1987년에 창단된 취리히 콘서바토리의 대표적인 오케스트라인 취리히 유스 심포니 오케스트라는 매년 미국을 비롯하여 세계 각지에서 공연을 개최하여 의욕적인 활동을 펼쳐왔으며, 그 중 완성도가 높은 공연들을 모아 실황음반으로 제작하기도 하였다. 2018년에는 스위스 라디오의 후원으로 음악 녹음을 하였다. 높은 수준의 연주 실력을 유지하기 위하여 14세에서 24세 사이의 연주자들 중 오디션을 통과한 이들만 단원으로 받아들이고 있으며 대부분의 단원들은 스위스 영재 프로그램, 프리컬리지 그리고 음대 대학생들로 이루어져 있다. 바로크 시대의 음악부터 모차르트, 베토벤, 슈만, 브람스, 드보르자크, 차이콥스키, 쇼스타코비치와 같은 작곡가들의 가장 중요하고 기념비적인 협주곡과 교향곡, 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 수준 높은 테크닉이 요구되는 레퍼토리를 보유하고 있다. 2006년에는 스위스에서 열린 세계 유스 오케스트라 콩쿠르에서 1위의 영광을 수상한 바 있다. [PROGRAM] 쇼스타코비치 - 축전서곡(D. ShostakcMch - Festive Overture in A major, Op.96), 시벨리우스 - 바이올린 협주곡 Op.47(J. Sibelius - Violin Concerto in D minor,Op.47 \\\\\/ I. Allegro moderato \\\\\/ II. Adagio dimolto \\\\\/ III. Allegro, ma non tanto, 바이올린 협연 : 라파엘 누스바우머), Intermission, 차이콥스키 - 교향곡 5번(P. I. Tchaikovsky Symphony No.5 in E minor, Op.64 \\\\\/ I. Andante - Allegro con anima \\\\\/ II. Andante cantabile, con alcuna licenza \\\\\/ III. Valse. Allegro moderato \\\\\/ IV. Finale : Andante maestoso)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1987년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2015년 이후 7년 만의 내한! 꾸준한 연주활동과 국제교류에 큰 중점을 두고 있는 스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라는 스페인, 미국, 그리스, 캐나다 등지에서의 연주 투어 및 젊은 연주가들과의 교류를 통해 유럽에서 빼놓을 수 없는 중요한 음악 단체로 그 입지를 다져왔다. 2015년에 이어 7년 만에 가지는 이번 투어는 전세계적으로 닥친 코로나의 위기 속에 닫혀진 장벽을 다시 열고, 젊은 아티스트들의 음악적 교류를 다시 이어나갈 새로운 챕터가 될 것이다. [스위스 취리히 유스 오케스트라(THE ZURICH YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA)] 1987년에 창단된 취리히 콘서바토리의 대표적인 오케스트라인 취리히 유스 심포니 오케스트라는 매년 미국을 비롯하여 세계 각지에서 공연을 개최하여 의욕적인 활동을 펼쳐왔으며, 그 중 완성도가 높은 공연들을 모아 실황음반으로 제작하기도 하였다. 2018년에는 스위스 라디오의 후원으로 음악 녹음을 하였다. 높은 수준의 연주 실력을 유지하기 위하여 14세에서 24세 사이의 연주자들 중 오디션을 통과한 이들만 단원으로 받아들이고 있으며 대부분의 단원들은 스위스 영재 프로그램, 프리컬리지 그리고 음대 대학생들로 이루어져 있다. 바로크 시대의 음악부터 모차르트, 베토벤, 슈만, 브람스, 드보르자크, 차이콥스키, 쇼스타코비치와 같은 작곡가들의 가장 중요하고 기념비적인 협주곡과 교향곡, 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 수준 높은 테크닉이 요구되는 레퍼토리를 보유하고 있다. 2006년에는 스위스에서 열린 세계 유스 오케스트라 콩쿠르에서 1위의 영광을 수상한 바 있다. [PROGRAM] 쇼스타코비치 - 축전서곡(D. ShostakcMch - Festive Overture in A major, Op.96), 시벨리우스 - 바이올린 협주곡 Op.47(J. Sibelius - Violin Concerto in D minor,Op.47 \\\\\/ I. Allegro moderato \\\\\/ II. Adagio dimolto \\\\\/ III. Allegro, ma non tanto, 바이올린 협연 : 라파엘 누스바우머), Intermission, 차이콥스키 - 교향곡 5번(P. I. Tchaikovsky Symphony No.5 in E minor, Op.64 \\\\\/ I. Andante - Allegro con anima \\\\\/ II. Andante cantabile, con alcuna licenza \\\\\/ III. Valse. Allegro moderato \\\\\/ IV. Finale : Andante maestoso)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스위스 라디오의 후원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년 음악 녹음을 한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2015년 이후 7년 만의 내한! 꾸준한 연주활동과 국제교류에 큰 중점을 두고 있는 스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라는 스페인, 미국, 그리스, 캐나다 등지에서의 연주 투어 및 젊은 연주가들과의 교류를 통해 유럽에서 빼놓을 수 없는 중요한 음악 단체로 그 입지를 다져왔다. 2015년에 이어 7년 만에 가지는 이번 투어는 전세계적으로 닥친 코로나의 위기 속에 닫혀진 장벽을 다시 열고, 젊은 아티스트들의 음악적 교류를 다시 이어나갈 새로운 챕터가 될 것이다. [스위스 취리히 유스 오케스트라(THE ZURICH YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA)] 1987년에 창단된 취리히 콘서바토리의 대표적인 오케스트라인 취리히 유스 심포니 오케스트라는 매년 미국을 비롯하여 세계 각지에서 공연을 개최하여 의욕적인 활동을 펼쳐왔으며, 그 중 완성도가 높은 공연들을 모아 실황음반으로 제작하기도 하였다. 2018년에는 스위스 라디오의 후원으로 음악 녹음을 하였다. 높은 수준의 연주 실력을 유지하기 위하여 14세에서 24세 사이의 연주자들 중 오디션을 통과한 이들만 단원으로 받아들이고 있으며 대부분의 단원들은 스위스 영재 프로그램, 프리컬리지 그리고 음대 대학생들로 이루어져 있다. 바로크 시대의 음악부터 모차르트, 베토벤, 슈만, 브람스, 드보르자크, 차이콥스키, 쇼스타코비치와 같은 작곡가들의 가장 중요하고 기념비적인 협주곡과 교향곡, 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 수준 높은 테크닉이 요구되는 레퍼토리를 보유하고 있다. 2006년에는 스위스에서 열린 세계 유스 오케스트라 콩쿠르에서 1위의 영광을 수상한 바 있다. [PROGRAM] 쇼스타코비치 - 축전서곡(D. ShostakcMch - Festive Overture in A major, Op.96), 시벨리우스 - 바이올린 협주곡 Op.47(J. Sibelius - Violin Concerto in D minor,Op.47 \\\\\/ I. Allegro moderato \\\\\/ II. Adagio dimolto \\\\\/ III. Allegro, ma non tanto, 바이올린 협연 : 라파엘 누스바우머), Intermission, 차이콥스키 - 교향곡 5번(P. I. Tchaikovsky Symphony No.5 in E minor, Op.64 \\\\\/ I. Andante - Allegro con anima \\\\\/ II. Andante cantabile, con alcuna licenza \\\\\/ III. Valse. Allegro moderato \\\\\/ IV. Finale : Andante maestoso)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 유스 오케스트라 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년에 1위를 수상한 콩쿠르의 명칭은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2015년 이후 7년 만의 내한! 꾸준한 연주활동과 국제교류에 큰 중점을 두고 있는 스위스 취리히 유스 심포니 오케스트라는 스페인, 미국, 그리스, 캐나다 등지에서의 연주 투어 및 젊은 연주가들과의 교류를 통해 유럽에서 빼놓을 수 없는 중요한 음악 단체로 그 입지를 다져왔다. 2015년에 이어 7년 만에 가지는 이번 투어는 전세계적으로 닥친 코로나의 위기 속에 닫혀진 장벽을 다시 열고, 젊은 아티스트들의 음악적 교류를 다시 이어나갈 새로운 챕터가 될 것이다. [스위스 취리히 유스 오케스트라(THE ZURICH YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA)] 1987년에 창단된 취리히 콘서바토리의 대표적인 오케스트라인 취리히 유스 심포니 오케스트라는 매년 미국을 비롯하여 세계 각지에서 공연을 개최하여 의욕적인 활동을 펼쳐왔으며, 그 중 완성도가 높은 공연들을 모아 실황음반으로 제작하기도 하였다. 2018년에는 스위스 라디오의 후원으로 음악 녹음을 하였다. 높은 수준의 연주 실력을 유지하기 위하여 14세에서 24세 사이의 연주자들 중 오디션을 통과한 이들만 단원으로 받아들이고 있으며 대부분의 단원들은 스위스 영재 프로그램, 프리컬리지 그리고 음대 대학생들로 이루어져 있다. 바로크 시대의 음악부터 모차르트, 베토벤, 슈만, 브람스, 드보르자크, 차이콥스키, 쇼스타코비치와 같은 작곡가들의 가장 중요하고 기념비적인 협주곡과 교향곡, 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 수준 높은 테크닉이 요구되는 레퍼토리를 보유하고 있다. 2006년에는 스위스에서 열린 세계 유스 오케스트라 콩쿠르에서 1위의 영광을 수상한 바 있다. [PROGRAM] 쇼스타코비치 - 축전서곡(D. ShostakcMch - Festive Overture in A major, Op.96), 시벨리우스 - 바이올린 협주곡 Op.47(J. Sibelius - Violin Concerto in D minor,Op.47 \\\\\/ I. Allegro moderato \\\\\/ II. Adagio dimolto \\\\\/ III. Allegro, ma non tanto, 바이올린 협연 : 라파엘 누스바우머), Intermission, 차이콥스키 - 교향곡 5번(P. I. Tchaikovsky Symphony No.5 in E minor, Op.64 \\\\\/ I. Andante - Allegro con anima \\\\\/ II. Andante cantabile, con alcuna licenza \\\\\/ III. Valse. Allegro moderato \\\\\/ IV. Finale : Andante maestoso)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코로나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전세계적으로 닥친 위기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대규모 합창단과 함께 더 웅장해진 해리포터의 마법 세계! 호그와트에서의 세 번째 해를 맞이한 해리와 론 그리고 헤르미온느에게 펼쳐질 여정을 대형 스크린과 오케스트라 연주로 다시 한 번 만나는 기회! 오스카 음악상 후보에 오른 존 윌리엄스의 매혹적인 음악을 96인조 오케스트라와 48인조 합창단으로 더 아름답게! 해리 포터와 친구들의 마법 같은 여정 속 아름답고 강렬한 모티프, 코리아쿱 오케스트라와 노이 오페라 코러스의 연주로 경험해보세요. [코리아쿱 오케스트라 KOREA COOP ORCHESTRA] 우리나라 최초의 협동조합 오케스트라로 창단된 코리아쿱 오케스트라는 전통적인 오케스트라의 위계에서 벗어나 자주적이고, 자립적이며, 자치적인 연주활동을 추구하며 우리나라를 대표하는 민간 오케스트라로 성장하고 있습니다. 2014년 11월 창단과 동시에 한국·이탈리아 수교 130주년 기념 밀라노 라 스칼라 극장의 오페라 <아이다 1963>에 참여했고, 2017년에는 국립아시아문화전당의 동시대 공연예술 페스티벌에서 독일 베를린 3대 오페라극장 중 한 곳인 코미셰 오퍼 베를린의 대표작 <마술피리>에 출연했습니다. 국립오페라단과는 2015년부터 <라 트라비아타>, <루 살카>, <라보엠>, <사랑의 묘약> 등 정통 오페라에서부터 <빨간 바지> 등 창작 오페라까지 폭넓은 레퍼토리를 함께 하고 있으며, 서울시오페라단과는 2020년 <토스카>를 시작으로 2021 년에는 구노의 <로미오와 줄리엣>을 공연하였습니다. 2015년부터 2019년까지 5년 간 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연하여 클래식 음악 저변확대에 기여했고, 예술의전당 11시 콘서트, 토요콘서트, 고양아람누리 마티네 콘서트 무대에도 오르고 있습니다. <픽사 인 콘서트>, <디즈니 인 콘서트>, <드림웍스 인 콘서트>, <미녀와 야수 인 콘서트>, <코코 인 콘서트> 등 애니메이션 콘서트를 꾸준히 펼치고 있으며, <스타워즈 인 콘서트>, <해리 포터 인 콘서트> 등 영화 음악을 통해서도 대중과 호흡하고 있습니다. [노이 오페라 코러스 NOI OPERA CHORUS] 노이 오페라 코러스(Noi Opera 아iorus)는 2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단으로, 이태리어로 "우리"라는 말뜻을 가지고 있습니다. 하나되는 음악, 함께하는 음악 그리고 모두에게 기쁨과 희망을 주는 음악을 하기 위해 '우리라는 이름으로 뭉친, 경험이 풍부하고 열정 가득한 전문 성악가들이 모인 오페라 합창단입니다. 2020년 예술의 전당 기획공연 <굿모닝 독도>를 시작으로 국립오페라단 정기오페라 <한국 오페라 베스트 컬렉션>, <마농>, <레드슈즈>, 성남문화재단 <세비야의 이발사>, <로미오와 줄리엣> 등에 출연하며 활발하게 활동하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리아쿱 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리나라 최초의 협동조합 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대규모 합창단과 함께 더 웅장해진 해리포터의 마법 세계! 호그와트에서의 세 번째 해를 맞이한 해리와 론 그리고 헤르미온느에게 펼쳐질 여정을 대형 스크린과 오케스트라 연주로 다시 한 번 만나는 기회! 오스카 음악상 후보에 오른 존 윌리엄스의 매혹적인 음악을 96인조 오케스트라와 48인조 합창단으로 더 아름답게! 해리 포터와 친구들의 마법 같은 여정 속 아름답고 강렬한 모티프, 코리아쿱 오케스트라와 노이 오페라 코러스의 연주로 경험해보세요. [코리아쿱 오케스트라 KOREA COOP ORCHESTRA] 우리나라 최초의 협동조합 오케스트라로 창단된 코리아쿱 오케스트라는 전통적인 오케스트라의 위계에서 벗어나 자주적이고, 자립적이며, 자치적인 연주활동을 추구하며 우리나라를 대표하는 민간 오케스트라로 성장하고 있습니다. 2014년 11월 창단과 동시에 한국·이탈리아 수교 130주년 기념 밀라노 라 스칼라 극장의 오페라 <아이다 1963>에 참여했고, 2017년에는 국립아시아문화전당의 동시대 공연예술 페스티벌에서 독일 베를린 3대 오페라극장 중 한 곳인 코미셰 오퍼 베를린의 대표작 <마술피리>에 출연했습니다. 국립오페라단과는 2015년부터 <라 트라비아타>, <루 살카>, <라보엠>, <사랑의 묘약> 등 정통 오페라에서부터 <빨간 바지> 등 창작 오페라까지 폭넓은 레퍼토리를 함께 하고 있으며, 서울시오페라단과는 2020년 <토스카>를 시작으로 2021 년에는 구노의 <로미오와 줄리엣>을 공연하였습니다. 2015년부터 2019년까지 5년 간 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연하여 클래식 음악 저변확대에 기여했고, 예술의전당 11시 콘서트, 토요콘서트, 고양아람누리 마티네 콘서트 무대에도 오르고 있습니다. <픽사 인 콘서트>, <디즈니 인 콘서트>, <드림웍스 인 콘서트>, <미녀와 야수 인 콘서트>, <코코 인 콘서트> 등 애니메이션 콘서트를 꾸준히 펼치고 있으며, <스타워즈 인 콘서트>, <해리 포터 인 콘서트> 등 영화 음악을 통해서도 대중과 호흡하고 있습니다. [노이 오페라 코러스 NOI OPERA CHORUS] 노이 오페라 코러스(Noi Opera 아iorus)는 2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단으로, 이태리어로 "우리"라는 말뜻을 가지고 있습니다. 하나되는 음악, 함께하는 음악 그리고 모두에게 기쁨과 희망을 주는 음악을 하기 위해 '우리라는 이름으로 뭉친, 경험이 풍부하고 열정 가득한 전문 성악가들이 모인 오페라 합창단입니다. 2020년 예술의 전당 기획공연 <굿모닝 독도>를 시작으로 국립오페라단 정기오페라 <한국 오페라 베스트 컬렉션>, <마농>, <레드슈즈>, 성남문화재단 <세비야의 이발사>, <로미오와 줄리엣> 등에 출연하며 활발하게 활동하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리아 쿱 오케스트라가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대규모 합창단과 함께 더 웅장해진 해리포터의 마법 세계! 호그와트에서의 세 번째 해를 맞이한 해리와 론 그리고 헤르미온느에게 펼쳐질 여정을 대형 스크린과 오케스트라 연주로 다시 한 번 만나는 기회! 오스카 음악상 후보에 오른 존 윌리엄스의 매혹적인 음악을 96인조 오케스트라와 48인조 합창단으로 더 아름답게! 해리 포터와 친구들의 마법 같은 여정 속 아름답고 강렬한 모티프, 코리아쿱 오케스트라와 노이 오페라 코러스의 연주로 경험해보세요. [코리아쿱 오케스트라 KOREA COOP ORCHESTRA] 우리나라 최초의 협동조합 오케스트라로 창단된 코리아쿱 오케스트라는 전통적인 오케스트라의 위계에서 벗어나 자주적이고, 자립적이며, 자치적인 연주활동을 추구하며 우리나라를 대표하는 민간 오케스트라로 성장하고 있습니다. 2014년 11월 창단과 동시에 한국·이탈리아 수교 130주년 기념 밀라노 라 스칼라 극장의 오페라 <아이다 1963>에 참여했고, 2017년에는 국립아시아문화전당의 동시대 공연예술 페스티벌에서 독일 베를린 3대 오페라극장 중 한 곳인 코미셰 오퍼 베를린의 대표작 <마술피리>에 출연했습니다. 국립오페라단과는 2015년부터 <라 트라비아타>, <루 살카>, <라보엠>, <사랑의 묘약> 등 정통 오페라에서부터 <빨간 바지> 등 창작 오페라까지 폭넓은 레퍼토리를 함께 하고 있으며, 서울시오페라단과는 2020년 <토스카>를 시작으로 2021 년에는 구노의 <로미오와 줄리엣>을 공연하였습니다. 2015년부터 2019년까지 5년 간 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연하여 클래식 음악 저변확대에 기여했고, 예술의전당 11시 콘서트, 토요콘서트, 고양아람누리 마티네 콘서트 무대에도 오르고 있습니다. <픽사 인 콘서트>, <디즈니 인 콘서트>, <드림웍스 인 콘서트>, <미녀와 야수 인 콘서트>, <코코 인 콘서트> 등 애니메이션 콘서트를 꾸준히 펼치고 있으며, <스타워즈 인 콘서트>, <해리 포터 인 콘서트> 등 영화 음악을 통해서도 대중과 호흡하고 있습니다. [노이 오페라 코러스 NOI OPERA CHORUS] 노이 오페라 코러스(Noi Opera 아iorus)는 2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단으로, 이태리어로 "우리"라는 말뜻을 가지고 있습니다. 하나되는 음악, 함께하는 음악 그리고 모두에게 기쁨과 희망을 주는 음악을 하기 위해 '우리라는 이름으로 뭉친, 경험이 풍부하고 열정 가득한 전문 성악가들이 모인 오페라 합창단입니다. 2020년 예술의 전당 기획공연 <굿모닝 독도>를 시작으로 국립오페라단 정기오페라 <한국 오페라 베스트 컬렉션>, <마농>, <레드슈즈>, 성남문화재단 <세비야의 이발사>, <로미오와 줄리엣> 등에 출연하며 활발하게 활동하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리아 쿱 오케스트라가 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대규모 합창단과 함께 더 웅장해진 해리포터의 마법 세계! 호그와트에서의 세 번째 해를 맞이한 해리와 론 그리고 헤르미온느에게 펼쳐질 여정을 대형 스크린과 오케스트라 연주로 다시 한 번 만나는 기회! 오스카 음악상 후보에 오른 존 윌리엄스의 매혹적인 음악을 96인조 오케스트라와 48인조 합창단으로 더 아름답게! 해리 포터와 친구들의 마법 같은 여정 속 아름답고 강렬한 모티프, 코리아쿱 오케스트라와 노이 오페라 코러스의 연주로 경험해보세요. [코리아쿱 오케스트라 KOREA COOP ORCHESTRA] 우리나라 최초의 협동조합 오케스트라로 창단된 코리아쿱 오케스트라는 전통적인 오케스트라의 위계에서 벗어나 자주적이고, 자립적이며, 자치적인 연주활동을 추구하며 우리나라를 대표하는 민간 오케스트라로 성장하고 있습니다. 2014년 11월 창단과 동시에 한국·이탈리아 수교 130주년 기념 밀라노 라 스칼라 극장의 오페라 <아이다 1963>에 참여했고, 2017년에는 국립아시아문화전당의 동시대 공연예술 페스티벌에서 독일 베를린 3대 오페라극장 중 한 곳인 코미셰 오퍼 베를린의 대표작 <마술피리>에 출연했습니다. 국립오페라단과는 2015년부터 <라 트라비아타>, <루 살카>, <라보엠>, <사랑의 묘약> 등 정통 오페라에서부터 <빨간 바지> 등 창작 오페라까지 폭넓은 레퍼토리를 함께 하고 있으며, 서울시오페라단과는 2020년 <토스카>를 시작으로 2021 년에는 구노의 <로미오와 줄리엣>을 공연하였습니다. 2015년부터 2019년까지 5년 간 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연하여 클래식 음악 저변확대에 기여했고, 예술의전당 11시 콘서트, 토요콘서트, 고양아람누리 마티네 콘서트 무대에도 오르고 있습니다. <픽사 인 콘서트>, <디즈니 인 콘서트>, <드림웍스 인 콘서트>, <미녀와 야수 인 콘서트>, <코코 인 콘서트> 등 애니메이션 콘서트를 꾸준히 펼치고 있으며, <스타워즈 인 콘서트>, <해리 포터 인 콘서트> 등 영화 음악을 통해서도 대중과 호흡하고 있습니다. [노이 오페라 코러스 NOI OPERA CHORUS] 노이 오페라 코러스(Noi Opera 아iorus)는 2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단으로, 이태리어로 "우리"라는 말뜻을 가지고 있습니다. 하나되는 음악, 함께하는 음악 그리고 모두에게 기쁨과 희망을 주는 음악을 하기 위해 '우리라는 이름으로 뭉친, 경험이 풍부하고 열정 가득한 전문 성악가들이 모인 오페라 합창단입니다. 2020년 예술의 전당 기획공연 <굿모닝 독도>를 시작으로 국립오페라단 정기오페라 <한국 오페라 베스트 컬렉션>, <마농>, <레드슈즈>, 성남문화재단 <세비야의 이발사>, <로미오와 줄리엣> 등에 출연하며 활발하게 활동하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><픽사 인 콘서트><\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리아 쿱 오케스트라가 참여한 애니메이션 콘서트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대규모 합창단과 함께 더 웅장해진 해리포터의 마법 세계! 호그와트에서의 세 번째 해를 맞이한 해리와 론 그리고 헤르미온느에게 펼쳐질 여정을 대형 스크린과 오케스트라 연주로 다시 한 번 만나는 기회! 오스카 음악상 후보에 오른 존 윌리엄스의 매혹적인 음악을 96인조 오케스트라와 48인조 합창단으로 더 아름답게! 해리 포터와 친구들의 마법 같은 여정 속 아름답고 강렬한 모티프, 코리아쿱 오케스트라와 노이 오페라 코러스의 연주로 경험해보세요. [코리아쿱 오케스트라 KOREA COOP ORCHESTRA] 우리나라 최초의 협동조합 오케스트라로 창단된 코리아쿱 오케스트라는 전통적인 오케스트라의 위계에서 벗어나 자주적이고, 자립적이며, 자치적인 연주활동을 추구하며 우리나라를 대표하는 민간 오케스트라로 성장하고 있습니다. 2014년 11월 창단과 동시에 한국·이탈리아 수교 130주년 기념 밀라노 라 스칼라 극장의 오페라 <아이다 1963>에 참여했고, 2017년에는 국립아시아문화전당의 동시대 공연예술 페스티벌에서 독일 베를린 3대 오페라극장 중 한 곳인 코미셰 오퍼 베를린의 대표작 <마술피리>에 출연했습니다. 국립오페라단과는 2015년부터 <라 트라비아타>, <루 살카>, <라보엠>, <사랑의 묘약> 등 정통 오페라에서부터 <빨간 바지> 등 창작 오페라까지 폭넓은 레퍼토리를 함께 하고 있으며, 서울시오페라단과는 2020년 <토스카>를 시작으로 2021 년에는 구노의 <로미오와 줄리엣>을 공연하였습니다. 2015년부터 2019년까지 5년 간 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연하여 클래식 음악 저변확대에 기여했고, 예술의전당 11시 콘서트, 토요콘서트, 고양아람누리 마티네 콘서트 무대에도 오르고 있습니다. <픽사 인 콘서트>, <디즈니 인 콘서트>, <드림웍스 인 콘서트>, <미녀와 야수 인 콘서트>, <코코 인 콘서트> 등 애니메이션 콘서트를 꾸준히 펼치고 있으며, <스타워즈 인 콘서트>, <해리 포터 인 콘서트> 등 영화 음악을 통해서도 대중과 호흡하고 있습니다. [노이 오페라 코러스 NOI OPERA CHORUS] 노이 오페라 코러스(Noi Opera 아iorus)는 2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단으로, 이태리어로 "우리"라는 말뜻을 가지고 있습니다. 하나되는 음악, 함께하는 음악 그리고 모두에게 기쁨과 희망을 주는 음악을 하기 위해 '우리라는 이름으로 뭉친, 경험이 풍부하고 열정 가득한 전문 성악가들이 모인 오페라 합창단입니다. 2020년 예술의 전당 기획공연 <굿모닝 독도>를 시작으로 국립오페라단 정기오페라 <한국 오페라 베스트 컬렉션>, <마농>, <레드슈즈>, 성남문화재단 <세비야의 이발사>, <로미오와 줄리엣> 등에 출연하며 활발하게 활동하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노이 오페라 코러스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대규모 합창단과 함께 더 웅장해진 해리포터의 마법 세계! 호그와트에서의 세 번째 해를 맞이한 해리와 론 그리고 헤르미온느에게 펼쳐질 여정을 대형 스크린과 오케스트라 연주로 다시 한 번 만나는 기회! 오스카 음악상 후보에 오른 존 윌리엄스의 매혹적인 음악을 96인조 오케스트라와 48인조 합창단으로 더 아름답게! 해리 포터와 친구들의 마법 같은 여정 속 아름답고 강렬한 모티프, 코리아쿱 오케스트라와 노이 오페라 코러스의 연주로 경험해보세요. [코리아쿱 오케스트라 KOREA COOP ORCHESTRA] 우리나라 최초의 협동조합 오케스트라로 창단된 코리아쿱 오케스트라는 전통적인 오케스트라의 위계에서 벗어나 자주적이고, 자립적이며, 자치적인 연주활동을 추구하며 우리나라를 대표하는 민간 오케스트라로 성장하고 있습니다. 2014년 11월 창단과 동시에 한국·이탈리아 수교 130주년 기념 밀라노 라 스칼라 극장의 오페라 <아이다 1963>에 참여했고, 2017년에는 국립아시아문화전당의 동시대 공연예술 페스티벌에서 독일 베를린 3대 오페라극장 중 한 곳인 코미셰 오퍼 베를린의 대표작 <마술피리>에 출연했습니다. 국립오페라단과는 2015년부터 <라 트라비아타>, <루 살카>, <라보엠>, <사랑의 묘약> 등 정통 오페라에서부터 <빨간 바지> 등 창작 오페라까지 폭넓은 레퍼토리를 함께 하고 있으며, 서울시오페라단과는 2020년 <토스카>를 시작으로 2021 년에는 구노의 <로미오와 줄리엣>을 공연하였습니다. 2015년부터 2019년까지 5년 간 용인 포은아트홀의 마티네 콘서트에 출연하여 클래식 음악 저변확대에 기여했고, 예술의전당 11시 콘서트, 토요콘서트, 고양아람누리 마티네 콘서트 무대에도 오르고 있습니다. <픽사 인 콘서트>, <디즈니 인 콘서트>, <드림웍스 인 콘서트>, <미녀와 야수 인 콘서트>, <코코 인 콘서트> 등 애니메이션 콘서트를 꾸준히 펼치고 있으며, <스타워즈 인 콘서트>, <해리 포터 인 콘서트> 등 영화 음악을 통해서도 대중과 호흡하고 있습니다. [노이 오페라 코러스 NOI OPERA CHORUS] 노이 오페라 코러스(Noi Opera 아iorus)는 2019년 7월 창단한 오페라 전문 합창단으로, 이태리어로 "우리"라는 말뜻을 가지고 있습니다. 하나되는 음악, 함께하는 음악 그리고 모두에게 기쁨과 희망을 주는 음악을 하기 위해 '우리라는 이름으로 뭉친, 경험이 풍부하고 열정 가득한 전문 성악가들이 모인 오페라 합창단입니다. 2020년 예술의 전당 기획공연 <굿모닝 독도>를 시작으로 국립오페라단 정기오페라 <한국 오페라 베스트 컬렉션>, <마농>, <레드슈즈>, 성남문화재단 <세비야의 이발사>, <로미오와 줄리엣> 등에 출연하며 활발하게 활동하고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><굿모닝 독도><\|im_end\|>	<\|im_start\|>노이 오페라 코러스가 참여한 2020년 예술의 전당 기획공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족과 함께 하는 <썸머브리즈 클래식 콘서트> 언제나 그 이상의 감동을 보여 주었던 코리아 아트빌리티 체임버, 한여름 밤을 시원하게 해줄 가족콘서트로 아트센터 인천에 찾아옵니다. 국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라 코리아 아트빌리티 체임버는 그동안에 이뤄졌던 '장애를 딛고 악기를 다룬다는 감동적인 스토리'를 넘어, 세계적인 실력을 갖춘 아티스트들과 함께 하는 무대를 선보여 왔습니다. 이번 공연은 특별히 부드러운 카리스마의 서울시향 부지휘자 '데이비드 이'의 지휘 아래, 세계 3대 콩쿠르 '인디애나폴리스 국제 콩쿠르' 우승자 바이올리니스트 조진주와 올해 서울시향 협연으로 큰 두각을 나타내고 있는 발달장애 바이올리니스트 공민배의 '두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡'은 감동을 넘어선 큰 울림을 선사할 것입니다. 또한 SM엔터테인먼트가 선택한 최초의 피아니스트 문정재, 영화 드라마 등 스크린과 콘서트홀 무대를 넘나드는 스타 피아니스트 송영민의 동물의 사육제는 강렬한 컬러로 큰 사랑을 받고 있는 발달장애 예술가 이다래 작가의 아름다운 그래픽 영상과 함께 수 놓여지게 됩니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아트센터 인천<\|im_end\|>	<\|im_start\|>썸머브리즈 클래식 콘서트의 공연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족과 함께 하는 <썸머브리즈 클래식 콘서트> 언제나 그 이상의 감동을 보여 주었던 코리아 아트빌리티 체임버, 한여름 밤을 시원하게 해줄 가족콘서트로 아트센터 인천에 찾아옵니다. 국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라 코리아 아트빌리티 체임버는 그동안에 이뤄졌던 '장애를 딛고 악기를 다룬다는 감동적인 스토리'를 넘어, 세계적인 실력을 갖춘 아티스트들과 함께 하는 무대를 선보여 왔습니다. 이번 공연은 특별히 부드러운 카리스마의 서울시향 부지휘자 '데이비드 이'의 지휘 아래, 세계 3대 콩쿠르 '인디애나폴리스 국제 콩쿠르' 우승자 바이올리니스트 조진주와 올해 서울시향 협연으로 큰 두각을 나타내고 있는 발달장애 바이올리니스트 공민배의 '두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡'은 감동을 넘어선 큰 울림을 선사할 것입니다. 또한 SM엔터테인먼트가 선택한 최초의 피아니스트 문정재, 영화 드라마 등 스크린과 콘서트홀 무대를 넘나드는 스타 피아니스트 송영민의 동물의 사육제는 강렬한 컬러로 큰 사랑을 받고 있는 발달장애 예술가 이다래 작가의 아름다운 그래픽 영상과 함께 수 놓여지게 됩니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아트빌리티 체임버<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족과 함께 하는 <썸머브리즈 클래식 콘서트> 언제나 그 이상의 감동을 보여 주었던 코리아 아트빌리티 체임버, 한여름 밤을 시원하게 해줄 가족콘서트로 아트센터 인천에 찾아옵니다. 국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라 코리아 아트빌리티 체임버는 그동안에 이뤄졌던 '장애를 딛고 악기를 다룬다는 감동적인 스토리'를 넘어, 세계적인 실력을 갖춘 아티스트들과 함께 하는 무대를 선보여 왔습니다. 이번 공연은 특별히 부드러운 카리스마의 서울시향 부지휘자 '데이비드 이'의 지휘 아래, 세계 3대 콩쿠르 '인디애나폴리스 국제 콩쿠르' 우승자 바이올리니스트 조진주와 올해 서울시향 협연으로 큰 두각을 나타내고 있는 발달장애 바이올리니스트 공민배의 '두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡'은 감동을 넘어선 큰 울림을 선사할 것입니다. 또한 SM엔터테인먼트가 선택한 최초의 피아니스트 문정재, 영화 드라마 등 스크린과 콘서트홀 무대를 넘나드는 스타 피아니스트 송영민의 동물의 사육제는 강렬한 컬러로 큰 사랑을 받고 있는 발달장애 예술가 이다래 작가의 아름다운 그래픽 영상과 함께 수 놓여지게 됩니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데이비드 이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시향의 부지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족과 함께 하는 <썸머브리즈 클래식 콘서트> 언제나 그 이상의 감동을 보여 주었던 코리아 아트빌리티 체임버, 한여름 밤을 시원하게 해줄 가족콘서트로 아트센터 인천에 찾아옵니다. 국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라 코리아 아트빌리티 체임버는 그동안에 이뤄졌던 '장애를 딛고 악기를 다룬다는 감동적인 스토리'를 넘어, 세계적인 실력을 갖춘 아티스트들과 함께 하는 무대를 선보여 왔습니다. 이번 공연은 특별히 부드러운 카리스마의 서울시향 부지휘자 '데이비드 이'의 지휘 아래, 세계 3대 콩쿠르 '인디애나폴리스 국제 콩쿠르' 우승자 바이올리니스트 조진주와 올해 서울시향 협연으로 큰 두각을 나타내고 있는 발달장애 바이올리니스트 공민배의 '두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡'은 감동을 넘어선 큰 울림을 선사할 것입니다. 또한 SM엔터테인먼트가 선택한 최초의 피아니스트 문정재, 영화 드라마 등 스크린과 콘서트홀 무대를 넘나드는 스타 피아니스트 송영민의 동물의 사육제는 강렬한 컬러로 큰 사랑을 받고 있는 발달장애 예술가 이다래 작가의 아름다운 그래픽 영상과 함께 수 놓여지게 됩니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공민배<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조진주와 협연한 발달장애 바이올리니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족과 함께 하는 <썸머브리즈 클래식 콘서트> 언제나 그 이상의 감동을 보여 주었던 코리아 아트빌리티 체임버, 한여름 밤을 시원하게 해줄 가족콘서트로 아트센터 인천에 찾아옵니다. 국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라 코리아 아트빌리티 체임버는 그동안에 이뤄졌던 '장애를 딛고 악기를 다룬다는 감동적인 스토리'를 넘어, 세계적인 실력을 갖춘 아티스트들과 함께 하는 무대를 선보여 왔습니다. 이번 공연은 특별히 부드러운 카리스마의 서울시향 부지휘자 '데이비드 이'의 지휘 아래, 세계 3대 콩쿠르 '인디애나폴리스 국제 콩쿠르' 우승자 바이올리니스트 조진주와 올해 서울시향 협연으로 큰 두각을 나타내고 있는 발달장애 바이올리니스트 공민배의 '두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡'은 감동을 넘어선 큰 울림을 선사할 것입니다. 또한 SM엔터테인먼트가 선택한 최초의 피아니스트 문정재, 영화 드라마 등 스크린과 콘서트홀 무대를 넘나드는 스타 피아니스트 송영민의 동물의 사육제는 강렬한 컬러로 큰 사랑을 받고 있는 발달장애 예술가 이다래 작가의 아름다운 그래픽 영상과 함께 수 놓여지게 됩니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인디애나폴리스 국제 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조진주가 우승한 세계 3대 콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족과 함께 하는 <썸머브리즈 클래식 콘서트> 언제나 그 이상의 감동을 보여 주었던 코리아 아트빌리티 체임버, 한여름 밤을 시원하게 해줄 가족콘서트로 아트센터 인천에 찾아옵니다. 국내 최초 장애 & 비장애 통합오케스트라 코리아 아트빌리티 체임버는 그동안에 이뤄졌던 '장애를 딛고 악기를 다룬다는 감동적인 스토리'를 넘어, 세계적인 실력을 갖춘 아티스트들과 함께 하는 무대를 선보여 왔습니다. 이번 공연은 특별히 부드러운 카리스마의 서울시향 부지휘자 '데이비드 이'의 지휘 아래, 세계 3대 콩쿠르 '인디애나폴리스 국제 콩쿠르' 우승자 바이올리니스트 조진주와 올해 서울시향 협연으로 큰 두각을 나타내고 있는 발달장애 바이올리니스트 공민배의 '두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡'은 감동을 넘어선 큰 울림을 선사할 것입니다. 또한 SM엔터테인먼트가 선택한 최초의 피아니스트 문정재, 영화 드라마 등 스크린과 콘서트홀 무대를 넘나드는 스타 피아니스트 송영민의 동물의 사육제는 강렬한 컬러로 큰 사랑을 받고 있는 발달장애 예술가 이다래 작가의 아름다운 그래픽 영상과 함께 수 놓여지게 됩니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조진주와 공민배가 연주할 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여름방학 청소년을 위한 프리미엄 콘서트! 강동아트센터 상주단체로 활동 중인 디토 오케스트라는 <조수미 파크콘서트>, <디즈니 인 콘서트>등 수준 높은 클래식은 물론 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산>, <자산 어보>, <모가디슈> 영화음악 녹음 등의 활동을 통해 많은 대중들에게 사랑 받고 있으며, 2022년 여름 청소년 음악회에서 자연을 테마로 한 교육용 프로그램을 선보일 예정이다. 특히나 미세먼지와 환경오염이 문제로 대두된 요즘 아이들에게 오케스트라의 선율을 통하여 대자연의 아름다움과 경이로움을 마치 눈앞에 펼쳐진 것처럼 귀로 감상하고, 자연에 대한 소중함을 다시 한 번 돌아볼 수 있는 시간이 될 것이다. 더불어 이번 연주는 음악, 사람, 자연이 하나 되는 특별한 경험을 아이와 어른들 모두에게 선사할 것이다. 클래식, 사계절을 만나다! 이번 공연 프로그램은 한국인이 가장 좋아하는 클래식 음악 1위로 뽑힌 바 있는 비발디의 사계를 선보일 예정이다. 사계는 비발디 바이올린 협주곡 중 가장 유명한 곡으로 사계절을 묘사한 봄, 여름, 가을, 겨울 네 개의 협주곡으로 구성되며, 각 계절을 잘 묘사하고 있다. TV 속 광고음악, 벨소리 등 우리 생활 곳곳에 스며들어있어, 많은 사람들에게 익숙한 곡이지만, 전 악장을 들어본 적 없는 사람들에게는 해설과 함께 사계절을 깊이 있게 감상할 수 있는 기회이다. 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번을 연주할 예정인데, 이 곡은 바흐가 브란덴부르크 공 크리스티안 루트비히에게 헌정한 곡으로, 곡의 제목을 공작의 영지였던 브란덴부르크에서 가져왔으며, 협주곡 6곡 중 3번 협주곡이다. 6번 협주곡과 마찬가지로 현악기로만 구성되어 있으며, 현악기만의 매력적인 울림과 앙상블을 느껴볼 수 있을 것이다. 세상과 소통하는 연주자, 바이올리니스트 대니 구의 해설과 연주를 동시에! 열정적인 음악성과 모험적인 프로젝트로 자신의 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있는 대니 구는 클래식 솔리스트, 실내악 연주자뿐만 아니라 재즈, 팝 등 다양한 장르를 아우르며 활발한 활동을 하고 있다. 특히나 MBC <복면가왕>, JTBC <슈퍼밴드2>와 다수의 라디오 프로그램들에 출연하며 폭넓은 음악적 스펙트럼과 친근하고 솔직한 성격으로 대중적 호응을 얻으며 큰 인기를 끌었으며 탁월한 진행 능력으로 최근 MBC 새로운 MC로 발탁되며, 빠르게 많은 팬 층을 늘려나가고 있는 아티스트이다. 이번 공연에서는 비발디: 사계 협연은 물론 해설을 맡으며, 그의 연주 실력 뿐만 아니라, TV에서 보던 진행 능력 역시 볼 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 비발디의 사계와 함께 연주할 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여름방학 청소년을 위한 프리미엄 콘서트! 강동아트센터 상주단체로 활동 중인 디토 오케스트라는 <조수미 파크콘서트>, <디즈니 인 콘서트>등 수준 높은 클래식은 물론 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산>, <자산 어보>, <모가디슈> 영화음악 녹음 등의 활동을 통해 많은 대중들에게 사랑 받고 있으며, 2022년 여름 청소년 음악회에서 자연을 테마로 한 교육용 프로그램을 선보일 예정이다. 특히나 미세먼지와 환경오염이 문제로 대두된 요즘 아이들에게 오케스트라의 선율을 통하여 대자연의 아름다움과 경이로움을 마치 눈앞에 펼쳐진 것처럼 귀로 감상하고, 자연에 대한 소중함을 다시 한 번 돌아볼 수 있는 시간이 될 것이다. 더불어 이번 연주는 음악, 사람, 자연이 하나 되는 특별한 경험을 아이와 어른들 모두에게 선사할 것이다. 클래식, 사계절을 만나다! 이번 공연 프로그램은 한국인이 가장 좋아하는 클래식 음악 1위로 뽑힌 바 있는 비발디의 사계를 선보일 예정이다. 사계는 비발디 바이올린 협주곡 중 가장 유명한 곡으로 사계절을 묘사한 봄, 여름, 가을, 겨울 네 개의 협주곡으로 구성되며, 각 계절을 잘 묘사하고 있다. TV 속 광고음악, 벨소리 등 우리 생활 곳곳에 스며들어있어, 많은 사람들에게 익숙한 곡이지만, 전 악장을 들어본 적 없는 사람들에게는 해설과 함께 사계절을 깊이 있게 감상할 수 있는 기회이다. 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번을 연주할 예정인데, 이 곡은 바흐가 브란덴부르크 공 크리스티안 루트비히에게 헌정한 곡으로, 곡의 제목을 공작의 영지였던 브란덴부르크에서 가져왔으며, 협주곡 6곡 중 3번 협주곡이다. 6번 협주곡과 마찬가지로 현악기로만 구성되어 있으며, 현악기만의 매력적인 울림과 앙상블을 느껴볼 수 있을 것이다. 세상과 소통하는 연주자, 바이올리니스트 대니 구의 해설과 연주를 동시에! 열정적인 음악성과 모험적인 프로젝트로 자신의 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있는 대니 구는 클래식 솔리스트, 실내악 연주자뿐만 아니라 재즈, 팝 등 다양한 장르를 아우르며 활발한 활동을 하고 있다. 특히나 MBC <복면가왕>, JTBC <슈퍼밴드2>와 다수의 라디오 프로그램들에 출연하며 폭넓은 음악적 스펙트럼과 친근하고 솔직한 성격으로 대중적 호응을 얻으며 큰 인기를 끌었으며 탁월한 진행 능력으로 최근 MBC 새로운 MC로 발탁되며, 빠르게 많은 팬 층을 늘려나가고 있는 아티스트이다. 이번 공연에서는 비발디: 사계 협연은 물론 해설을 맡으며, 그의 연주 실력 뿐만 아니라, TV에서 보던 진행 능력 역시 볼 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대니 구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바이올리니스트이자 이번 공연에서 해설을 맡은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여름방학 청소년을 위한 프리미엄 콘서트! 강동아트센터 상주단체로 활동 중인 디토 오케스트라는 <조수미 파크콘서트>, <디즈니 인 콘서트>등 수준 높은 클래식은 물론 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산>, <자산 어보>, <모가디슈> 영화음악 녹음 등의 활동을 통해 많은 대중들에게 사랑 받고 있으며, 2022년 여름 청소년 음악회에서 자연을 테마로 한 교육용 프로그램을 선보일 예정이다. 특히나 미세먼지와 환경오염이 문제로 대두된 요즘 아이들에게 오케스트라의 선율을 통하여 대자연의 아름다움과 경이로움을 마치 눈앞에 펼쳐진 것처럼 귀로 감상하고, 자연에 대한 소중함을 다시 한 번 돌아볼 수 있는 시간이 될 것이다. 더불어 이번 연주는 음악, 사람, 자연이 하나 되는 특별한 경험을 아이와 어른들 모두에게 선사할 것이다. 클래식, 사계절을 만나다! 이번 공연 프로그램은 한국인이 가장 좋아하는 클래식 음악 1위로 뽑힌 바 있는 비발디의 사계를 선보일 예정이다. 사계는 비발디 바이올린 협주곡 중 가장 유명한 곡으로 사계절을 묘사한 봄, 여름, 가을, 겨울 네 개의 협주곡으로 구성되며, 각 계절을 잘 묘사하고 있다. TV 속 광고음악, 벨소리 등 우리 생활 곳곳에 스며들어있어, 많은 사람들에게 익숙한 곡이지만, 전 악장을 들어본 적 없는 사람들에게는 해설과 함께 사계절을 깊이 있게 감상할 수 있는 기회이다. 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번을 연주할 예정인데, 이 곡은 바흐가 브란덴부르크 공 크리스티안 루트비히에게 헌정한 곡으로, 곡의 제목을 공작의 영지였던 브란덴부르크에서 가져왔으며, 협주곡 6곡 중 3번 협주곡이다. 6번 협주곡과 마찬가지로 현악기로만 구성되어 있으며, 현악기만의 매력적인 울림과 앙상블을 느껴볼 수 있을 것이다. 세상과 소통하는 연주자, 바이올리니스트 대니 구의 해설과 연주를 동시에! 열정적인 음악성과 모험적인 프로젝트로 자신의 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있는 대니 구는 클래식 솔리스트, 실내악 연주자뿐만 아니라 재즈, 팝 등 다양한 장르를 아우르며 활발한 활동을 하고 있다. 특히나 MBC <복면가왕>, JTBC <슈퍼밴드2>와 다수의 라디오 프로그램들에 출연하며 폭넓은 음악적 스펙트럼과 친근하고 솔직한 성격으로 대중적 호응을 얻으며 큰 인기를 끌었으며 탁월한 진행 능력으로 최근 MBC 새로운 MC로 발탁되며, 빠르게 많은 팬 층을 늘려나가고 있는 아티스트이다. 이번 공연에서는 비발디: 사계 협연은 물론 해설을 맡으며, 그의 연주 실력 뿐만 아니라, TV에서 보던 진행 능력 역시 볼 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강동아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디토 오케스트라가 활동하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여름방학 청소년을 위한 프리미엄 콘서트! 강동아트센터 상주단체로 활동 중인 디토 오케스트라는 <조수미 파크콘서트>, <디즈니 인 콘서트>등 수준 높은 클래식은 물론 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산>, <자산 어보>, <모가디슈> 영화음악 녹음 등의 활동을 통해 많은 대중들에게 사랑 받고 있으며, 2022년 여름 청소년 음악회에서 자연을 테마로 한 교육용 프로그램을 선보일 예정이다. 특히나 미세먼지와 환경오염이 문제로 대두된 요즘 아이들에게 오케스트라의 선율을 통하여 대자연의 아름다움과 경이로움을 마치 눈앞에 펼쳐진 것처럼 귀로 감상하고, 자연에 대한 소중함을 다시 한 번 돌아볼 수 있는 시간이 될 것이다. 더불어 이번 연주는 음악, 사람, 자연이 하나 되는 특별한 경험을 아이와 어른들 모두에게 선사할 것이다. 클래식, 사계절을 만나다! 이번 공연 프로그램은 한국인이 가장 좋아하는 클래식 음악 1위로 뽑힌 바 있는 비발디의 사계를 선보일 예정이다. 사계는 비발디 바이올린 협주곡 중 가장 유명한 곡으로 사계절을 묘사한 봄, 여름, 가을, 겨울 네 개의 협주곡으로 구성되며, 각 계절을 잘 묘사하고 있다. TV 속 광고음악, 벨소리 등 우리 생활 곳곳에 스며들어있어, 많은 사람들에게 익숙한 곡이지만, 전 악장을 들어본 적 없는 사람들에게는 해설과 함께 사계절을 깊이 있게 감상할 수 있는 기회이다. 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번을 연주할 예정인데, 이 곡은 바흐가 브란덴부르크 공 크리스티안 루트비히에게 헌정한 곡으로, 곡의 제목을 공작의 영지였던 브란덴부르크에서 가져왔으며, 협주곡 6곡 중 3번 협주곡이다. 6번 협주곡과 마찬가지로 현악기로만 구성되어 있으며, 현악기만의 매력적인 울림과 앙상블을 느껴볼 수 있을 것이다. 세상과 소통하는 연주자, 바이올리니스트 대니 구의 해설과 연주를 동시에! 열정적인 음악성과 모험적인 프로젝트로 자신의 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있는 대니 구는 클래식 솔리스트, 실내악 연주자뿐만 아니라 재즈, 팝 등 다양한 장르를 아우르며 활발한 활동을 하고 있다. 특히나 MBC <복면가왕>, JTBC <슈퍼밴드2>와 다수의 라디오 프로그램들에 출연하며 폭넓은 음악적 스펙트럼과 친근하고 솔직한 성격으로 대중적 호응을 얻으며 큰 인기를 끌었으며 탁월한 진행 능력으로 최근 MBC 새로운 MC로 발탁되며, 빠르게 많은 팬 층을 늘려나가고 있는 아티스트이다. 이번 공연에서는 비발디: 사계 협연은 물론 해설을 맡으며, 그의 연주 실력 뿐만 아니라, TV에서 보던 진행 능력 역시 볼 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MBC <복면가왕><\|im_end\|>	<\|im_start\|>대니 구가 출연했던 방송은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여름방학 청소년을 위한 프리미엄 콘서트! 강동아트센터 상주단체로 활동 중인 디토 오케스트라는 <조수미 파크콘서트>, <디즈니 인 콘서트>등 수준 높은 클래식은 물론 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산>, <자산 어보>, <모가디슈> 영화음악 녹음 등의 활동을 통해 많은 대중들에게 사랑 받고 있으며, 2022년 여름 청소년 음악회에서 자연을 테마로 한 교육용 프로그램을 선보일 예정이다. 특히나 미세먼지와 환경오염이 문제로 대두된 요즘 아이들에게 오케스트라의 선율을 통하여 대자연의 아름다움과 경이로움을 마치 눈앞에 펼쳐진 것처럼 귀로 감상하고, 자연에 대한 소중함을 다시 한 번 돌아볼 수 있는 시간이 될 것이다. 더불어 이번 연주는 음악, 사람, 자연이 하나 되는 특별한 경험을 아이와 어른들 모두에게 선사할 것이다. 클래식, 사계절을 만나다! 이번 공연 프로그램은 한국인이 가장 좋아하는 클래식 음악 1위로 뽑힌 바 있는 비발디의 사계를 선보일 예정이다. 사계는 비발디 바이올린 협주곡 중 가장 유명한 곡으로 사계절을 묘사한 봄, 여름, 가을, 겨울 네 개의 협주곡으로 구성되며, 각 계절을 잘 묘사하고 있다. TV 속 광고음악, 벨소리 등 우리 생활 곳곳에 스며들어있어, 많은 사람들에게 익숙한 곡이지만, 전 악장을 들어본 적 없는 사람들에게는 해설과 함께 사계절을 깊이 있게 감상할 수 있는 기회이다. 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번을 연주할 예정인데, 이 곡은 바흐가 브란덴부르크 공 크리스티안 루트비히에게 헌정한 곡으로, 곡의 제목을 공작의 영지였던 브란덴부르크에서 가져왔으며, 협주곡 6곡 중 3번 협주곡이다. 6번 협주곡과 마찬가지로 현악기로만 구성되어 있으며, 현악기만의 매력적인 울림과 앙상블을 느껴볼 수 있을 것이다. 세상과 소통하는 연주자, 바이올리니스트 대니 구의 해설과 연주를 동시에! 열정적인 음악성과 모험적인 프로젝트로 자신의 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있는 대니 구는 클래식 솔리스트, 실내악 연주자뿐만 아니라 재즈, 팝 등 다양한 장르를 아우르며 활발한 활동을 하고 있다. 특히나 MBC <복면가왕>, JTBC <슈퍼밴드2>와 다수의 라디오 프로그램들에 출연하며 폭넓은 음악적 스펙트럼과 친근하고 솔직한 성격으로 대중적 호응을 얻으며 큰 인기를 끌었으며 탁월한 진행 능력으로 최근 MBC 새로운 MC로 발탁되며, 빠르게 많은 팬 층을 늘려나가고 있는 아티스트이다. 이번 공연에서는 비발디: 사계 협연은 물론 해설을 맡으며, 그의 연주 실력 뿐만 아니라, TV에서 보던 진행 능력 역시 볼 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여름 청소년 음악회가 개최되는 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여름방학 청소년을 위한 프리미엄 콘서트! 강동아트센터 상주단체로 활동 중인 디토 오케스트라는 <조수미 파크콘서트>, <디즈니 인 콘서트>등 수준 높은 클래식은 물론 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산>, <자산 어보>, <모가디슈> 영화음악 녹음 등의 활동을 통해 많은 대중들에게 사랑 받고 있으며, 2022년 여름 청소년 음악회에서 자연을 테마로 한 교육용 프로그램을 선보일 예정이다. 특히나 미세먼지와 환경오염이 문제로 대두된 요즘 아이들에게 오케스트라의 선율을 통하여 대자연의 아름다움과 경이로움을 마치 눈앞에 펼쳐진 것처럼 귀로 감상하고, 자연에 대한 소중함을 다시 한 번 돌아볼 수 있는 시간이 될 것이다. 더불어 이번 연주는 음악, 사람, 자연이 하나 되는 특별한 경험을 아이와 어른들 모두에게 선사할 것이다. 클래식, 사계절을 만나다! 이번 공연 프로그램은 한국인이 가장 좋아하는 클래식 음악 1위로 뽑힌 바 있는 비발디의 사계를 선보일 예정이다. 사계는 비발디 바이올린 협주곡 중 가장 유명한 곡으로 사계절을 묘사한 봄, 여름, 가을, 겨울 네 개의 협주곡으로 구성되며, 각 계절을 잘 묘사하고 있다. TV 속 광고음악, 벨소리 등 우리 생활 곳곳에 스며들어있어, 많은 사람들에게 익숙한 곡이지만, 전 악장을 들어본 적 없는 사람들에게는 해설과 함께 사계절을 깊이 있게 감상할 수 있는 기회이다. 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번을 연주할 예정인데, 이 곡은 바흐가 브란덴부르크 공 크리스티안 루트비히에게 헌정한 곡으로, 곡의 제목을 공작의 영지였던 브란덴부르크에서 가져왔으며, 협주곡 6곡 중 3번 협주곡이다. 6번 협주곡과 마찬가지로 현악기로만 구성되어 있으며, 현악기만의 매력적인 울림과 앙상블을 느껴볼 수 있을 것이다. 세상과 소통하는 연주자, 바이올리니스트 대니 구의 해설과 연주를 동시에! 열정적인 음악성과 모험적인 프로젝트로 자신의 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있는 대니 구는 클래식 솔리스트, 실내악 연주자뿐만 아니라 재즈, 팝 등 다양한 장르를 아우르며 활발한 활동을 하고 있다. 특히나 MBC <복면가왕>, JTBC <슈퍼밴드2>와 다수의 라디오 프로그램들에 출연하며 폭넓은 음악적 스펙트럼과 친근하고 솔직한 성격으로 대중적 호응을 얻으며 큰 인기를 끌었으며 탁월한 진행 능력으로 최근 MBC 새로운 MC로 발탁되며, 빠르게 많은 팬 층을 늘려나가고 있는 아티스트이다. 이번 공연에서는 비발디: 사계 협연은 물론 해설을 맡으며, 그의 연주 실력 뿐만 아니라, TV에서 보던 진행 능력 역시 볼 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크리스티안 루트비히<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바흐가 브라덴부르크 협주곡을 헌정한 상대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <어쌔신 크리드> 등 최고의 게임 속 전설적인 음악과 놀라운 비주얼을 함께 감상하는 라이브 콘서트 블록버스터 비디오 게임을 소개하는 <Game ON! - 게임음악콘서트>는 타의 추종을 불허하는 세계 최고 수준의 심포니 편곡과 놀라운 게임들을 HD 비디오 영상과 전례 없는 컨셉 아트를 대형 스크린을 통해 감상하는 아주 특별한 공연입니다. <Gane ON! - 게임음악콘서트>는 <리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <디아블로>, <어쌔신 크리드>, <문명>, <오버워치> 등 국내외 게임 유저들에게 많은 사랑을 받은 게임 속 다양한 수상 경력에 빛나는 사운드 트랙을 풀 오케스트라와 합창단 약 100여명의 아티스트의 연주로 관객들에게 생동감 넘치는 큰 즐거움을 선사할 것입니다. 또한, 이번 공연은 심포니 게임 음악의 챔피언으로 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 직접 참여하며 심포니 게임 음악의 챔피언으로 인정받고 있는 앤디 브릭이 내한해 관객들에게 머리부터 발끝까지 짜릿하면서도 잊지 못할 감동적인 순간을 선물할 것입니다. [PROGRAM] Lost Ark, World of Warcraft, Assassin's Creed 2, Diablo 3, Ori and the Blind Forest, Civilization V, Destiny 2, League of Legends, DOTA 2, PUBG, Overwatch. [ARITIST] [수석 지휘자 & 음악감독 - 앤디 브릭 Principal Conductor and Muusic Director Andy Brick] 앤디 브릭은 지휘자이자 작곡가로서 영화, 비디오 게임, 라이브 콘서트 등 다방면에서 활발히 활동하고 있다. 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 참여하며 게임 음악 전문 지휘자로 인정받고 있다. 2003년 브릭은 게반트하우스 콘서트홀에서 체코 국립 교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보이며 역사적인 이정표를 세웠다. 그는 이 역사적인 콘서트를 위해 팡파르를 작곡했고 2020년 1월 워싱턴 D.C으I 케네디 센터에서 내셔널 심포니 오케스트라의 초청으로 <GAME ON!>을 초연하였고 전석 매진되며 성황리에 마쳤다. 심포니 게임 음악의 챔피언으로서, 브릭은 시애틀 심포니, 내셔널 심포니 오케스트라, 체코 국립 심포니, 노스캐롤라이나 심포니, 밴쿠버 심포니, 캘거리 필하모닉, 오마하 심포니, 오리건 심포니, 휴스턴 심포니 등 유수의 오케스트라와 함께 다수의 게임 사운드 트랙을 지휘했고 이는 뉴욕 타임즈, 빌보드 매거진, 심포니 매거진에도 소개되었다. 브릭은 미시간 대학교를 졸업했고 미국 작곡가 오케스트라의 일원이자 지휘자인 폴 루스티그 덩켈과 함께 지휘를, 저명한 디즈니 오케스트레이터인 대니 트룹과 함께 오케스트레이션을 공부하며 오케스트라에 대한 이해를 넓혔다. 현재 스티븐스 공과대학교 음악학과 교수로 재직 중이다. [연주 - 한경arte필하모닉 오케스트라 Hankyungarte Philharmonic] 2022년 한경미디어그룹의 새 가족 아르떼TV와 함께 한경arte필하모닉으로 새롭게 출발한다. 2015년 '경제와 문화의 가교'라는 기치로 한국경제신문이 창단한 한경arte필하모닉은 금난새가 초대 음악감독을 맡았다. 이후 김대진, 임헌정, 김덕기 등 한국을 대표하는 중견 지휘자와 공연했다. 여자경, 이병욱, 김광현, 지중배 등 국제무대에서도 명성 있는 젊은 지휘자들이 지휘봉을 들었다. 2019년 당시 오스트리아 티롤 주립극장 수석지휘자이던 홍석원이 2대 음악감독으로 선임되어 함께했다. 한경arte필하모닉은 2016년부터 전국 도시를 순회하며 문화 소외지역 청소년에게 음악을 선사하는 '청소년 문화사랑의 날' 투어를 개최했고, 신년음악회, 가을음악회, 송년음악회와 호국보훈음악회 등을 매년 개최했다. 2018년 세계 최고 실내악단 이무지치와 합동공연을 열어 음악계의 관심을 모았고, 180인조 시민합창단과 베토벤 교향곡 9번 4악장 '환희의 송가'를 연주해 시민참여형 공연의 성공 사례를 남겼다. 2019년 홍석원이 지휘한 말러 교향곡 1번 '거인'이 호평을 받았고, 2020년 코로나-19 팬데믹으로 공연장을 찾지 못하는 관객에게 국민배우 이정길의 열연으로 베토벤의 '에그몬트' 전 곡을 온라인 스트리밍했다. 전국 청소년을 대상으로 교육부, 현대차 정몽구 재단과 함께 '교과서 음악회'를 기획, 제작해 교육부장관상을 받았다. 2021년 국립오페라단과 방방곡곡을 돌며 전국 순회 오페라를 공연한 한경 arte필하모닉은 올해 시즌제 기획공연 '한국을 이끄는 음악가 시리즈'를 비롯한 참신하고 알찬 프로그램으로 관객들과 만날 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>약 100여명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘서트에서 연주하는 아티스트의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <어쌔신 크리드> 등 최고의 게임 속 전설적인 음악과 놀라운 비주얼을 함께 감상하는 라이브 콘서트 블록버스터 비디오 게임을 소개하는 <Game ON! - 게임음악콘서트>는 타의 추종을 불허하는 세계 최고 수준의 심포니 편곡과 놀라운 게임들을 HD 비디오 영상과 전례 없는 컨셉 아트를 대형 스크린을 통해 감상하는 아주 특별한 공연입니다. <Gane ON! - 게임음악콘서트>는 <리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <디아블로>, <어쌔신 크리드>, <문명>, <오버워치> 등 국내외 게임 유저들에게 많은 사랑을 받은 게임 속 다양한 수상 경력에 빛나는 사운드 트랙을 풀 오케스트라와 합창단 약 100여명의 아티스트의 연주로 관객들에게 생동감 넘치는 큰 즐거움을 선사할 것입니다. 또한, 이번 공연은 심포니 게임 음악의 챔피언으로 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 직접 참여하며 심포니 게임 음악의 챔피언으로 인정받고 있는 앤디 브릭이 내한해 관객들에게 머리부터 발끝까지 짜릿하면서도 잊지 못할 감동적인 순간을 선물할 것입니다. [PROGRAM] Lost Ark, World of Warcraft, Assassin's Creed 2, Diablo 3, Ori and the Blind Forest, Civilization V, Destiny 2, League of Legends, DOTA 2, PUBG, Overwatch. [ARITIST] [수석 지휘자 & 음악감독 - 앤디 브릭 Principal Conductor and Muusic Director Andy Brick] 앤디 브릭은 지휘자이자 작곡가로서 영화, 비디오 게임, 라이브 콘서트 등 다방면에서 활발히 활동하고 있다. 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 참여하며 게임 음악 전문 지휘자로 인정받고 있다. 2003년 브릭은 게반트하우스 콘서트홀에서 체코 국립 교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보이며 역사적인 이정표를 세웠다. 그는 이 역사적인 콘서트를 위해 팡파르를 작곡했고 2020년 1월 워싱턴 D.C으I 케네디 센터에서 내셔널 심포니 오케스트라의 초청으로 <GAME ON!>을 초연하였고 전석 매진되며 성황리에 마쳤다. 심포니 게임 음악의 챔피언으로서, 브릭은 시애틀 심포니, 내셔널 심포니 오케스트라, 체코 국립 심포니, 노스캐롤라이나 심포니, 밴쿠버 심포니, 캘거리 필하모닉, 오마하 심포니, 오리건 심포니, 휴스턴 심포니 등 유수의 오케스트라와 함께 다수의 게임 사운드 트랙을 지휘했고 이는 뉴욕 타임즈, 빌보드 매거진, 심포니 매거진에도 소개되었다. 브릭은 미시간 대학교를 졸업했고 미국 작곡가 오케스트라의 일원이자 지휘자인 폴 루스티그 덩켈과 함께 지휘를, 저명한 디즈니 오케스트레이터인 대니 트룹과 함께 오케스트레이션을 공부하며 오케스트라에 대한 이해를 넓혔다. 현재 스티븐스 공과대학교 음악학과 교수로 재직 중이다. [연주 - 한경arte필하모닉 오케스트라 Hankyungarte Philharmonic] 2022년 한경미디어그룹의 새 가족 아르떼TV와 함께 한경arte필하모닉으로 새롭게 출발한다. 2015년 '경제와 문화의 가교'라는 기치로 한국경제신문이 창단한 한경arte필하모닉은 금난새가 초대 음악감독을 맡았다. 이후 김대진, 임헌정, 김덕기 등 한국을 대표하는 중견 지휘자와 공연했다. 여자경, 이병욱, 김광현, 지중배 등 국제무대에서도 명성 있는 젊은 지휘자들이 지휘봉을 들었다. 2019년 당시 오스트리아 티롤 주립극장 수석지휘자이던 홍석원이 2대 음악감독으로 선임되어 함께했다. 한경arte필하모닉은 2016년부터 전국 도시를 순회하며 문화 소외지역 청소년에게 음악을 선사하는 '청소년 문화사랑의 날' 투어를 개최했고, 신년음악회, 가을음악회, 송년음악회와 호국보훈음악회 등을 매년 개최했다. 2018년 세계 최고 실내악단 이무지치와 합동공연을 열어 음악계의 관심을 모았고, 180인조 시민합창단과 베토벤 교향곡 9번 4악장 '환희의 송가'를 연주해 시민참여형 공연의 성공 사례를 남겼다. 2019년 홍석원이 지휘한 말러 교향곡 1번 '거인'이 호평을 받았고, 2020년 코로나-19 팬데믹으로 공연장을 찾지 못하는 관객에게 국민배우 이정길의 열연으로 베토벤의 '에그몬트' 전 곡을 온라인 스트리밍했다. 전국 청소년을 대상으로 교육부, 현대차 정몽구 재단과 함께 '교과서 음악회'를 기획, 제작해 교육부장관상을 받았다. 2021년 국립오페라단과 방방곡곡을 돌며 전국 순회 오페라를 공연한 한경 arte필하모닉은 올해 시즌제 기획공연 '한국을 이끄는 음악가 시리즈'를 비롯한 참신하고 알찬 프로그램으로 관객들과 만날 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앤디 브릭<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심포니 게임 음악의 챔피언이라 불리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <어쌔신 크리드> 등 최고의 게임 속 전설적인 음악과 놀라운 비주얼을 함께 감상하는 라이브 콘서트 블록버스터 비디오 게임을 소개하는 <Game ON! - 게임음악콘서트>는 타의 추종을 불허하는 세계 최고 수준의 심포니 편곡과 놀라운 게임들을 HD 비디오 영상과 전례 없는 컨셉 아트를 대형 스크린을 통해 감상하는 아주 특별한 공연입니다. <Gane ON! - 게임음악콘서트>는 <리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <디아블로>, <어쌔신 크리드>, <문명>, <오버워치> 등 국내외 게임 유저들에게 많은 사랑을 받은 게임 속 다양한 수상 경력에 빛나는 사운드 트랙을 풀 오케스트라와 합창단 약 100여명의 아티스트의 연주로 관객들에게 생동감 넘치는 큰 즐거움을 선사할 것입니다. 또한, 이번 공연은 심포니 게임 음악의 챔피언으로 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 직접 참여하며 심포니 게임 음악의 챔피언으로 인정받고 있는 앤디 브릭이 내한해 관객들에게 머리부터 발끝까지 짜릿하면서도 잊지 못할 감동적인 순간을 선물할 것입니다. [PROGRAM] Lost Ark, World of Warcraft, Assassin's Creed 2, Diablo 3, Ori and the Blind Forest, Civilization V, Destiny 2, League of Legends, DOTA 2, PUBG, Overwatch. [ARITIST] [수석 지휘자 & 음악감독 - 앤디 브릭 Principal Conductor and Muusic Director Andy Brick] 앤디 브릭은 지휘자이자 작곡가로서 영화, 비디오 게임, 라이브 콘서트 등 다방면에서 활발히 활동하고 있다. 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 참여하며 게임 음악 전문 지휘자로 인정받고 있다. 2003년 브릭은 게반트하우스 콘서트홀에서 체코 국립 교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보이며 역사적인 이정표를 세웠다. 그는 이 역사적인 콘서트를 위해 팡파르를 작곡했고 2020년 1월 워싱턴 D.C으I 케네디 센터에서 내셔널 심포니 오케스트라의 초청으로 <GAME ON!>을 초연하였고 전석 매진되며 성황리에 마쳤다. 심포니 게임 음악의 챔피언으로서, 브릭은 시애틀 심포니, 내셔널 심포니 오케스트라, 체코 국립 심포니, 노스캐롤라이나 심포니, 밴쿠버 심포니, 캘거리 필하모닉, 오마하 심포니, 오리건 심포니, 휴스턴 심포니 등 유수의 오케스트라와 함께 다수의 게임 사운드 트랙을 지휘했고 이는 뉴욕 타임즈, 빌보드 매거진, 심포니 매거진에도 소개되었다. 브릭은 미시간 대학교를 졸업했고 미국 작곡가 오케스트라의 일원이자 지휘자인 폴 루스티그 덩켈과 함께 지휘를, 저명한 디즈니 오케스트레이터인 대니 트룹과 함께 오케스트레이션을 공부하며 오케스트라에 대한 이해를 넓혔다. 현재 스티븐스 공과대학교 음악학과 교수로 재직 중이다. [연주 - 한경arte필하모닉 오케스트라 Hankyungarte Philharmonic] 2022년 한경미디어그룹의 새 가족 아르떼TV와 함께 한경arte필하모닉으로 새롭게 출발한다. 2015년 '경제와 문화의 가교'라는 기치로 한국경제신문이 창단한 한경arte필하모닉은 금난새가 초대 음악감독을 맡았다. 이후 김대진, 임헌정, 김덕기 등 한국을 대표하는 중견 지휘자와 공연했다. 여자경, 이병욱, 김광현, 지중배 등 국제무대에서도 명성 있는 젊은 지휘자들이 지휘봉을 들었다. 2019년 당시 오스트리아 티롤 주립극장 수석지휘자이던 홍석원이 2대 음악감독으로 선임되어 함께했다. 한경arte필하모닉은 2016년부터 전국 도시를 순회하며 문화 소외지역 청소년에게 음악을 선사하는 '청소년 문화사랑의 날' 투어를 개최했고, 신년음악회, 가을음악회, 송년음악회와 호국보훈음악회 등을 매년 개최했다. 2018년 세계 최고 실내악단 이무지치와 합동공연을 열어 음악계의 관심을 모았고, 180인조 시민합창단과 베토벤 교향곡 9번 4악장 '환희의 송가'를 연주해 시민참여형 공연의 성공 사례를 남겼다. 2019년 홍석원이 지휘한 말러 교향곡 1번 '거인'이 호평을 받았고, 2020년 코로나-19 팬데믹으로 공연장을 찾지 못하는 관객에게 국민배우 이정길의 열연으로 베토벤의 '에그몬트' 전 곡을 온라인 스트리밍했다. 전국 청소년을 대상으로 교육부, 현대차 정몽구 재단과 함께 '교과서 음악회'를 기획, 제작해 교육부장관상을 받았다. 2021년 국립오페라단과 방방곡곡을 돌며 전국 순회 오페라를 공연한 한경 arte필하모닉은 올해 시즌제 기획공연 '한국을 이끄는 음악가 시리즈'를 비롯한 참신하고 알찬 프로그램으로 관객들과 만날 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앤디 브릭이 체코 국립교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보인 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <어쌔신 크리드> 등 최고의 게임 속 전설적인 음악과 놀라운 비주얼을 함께 감상하는 라이브 콘서트 블록버스터 비디오 게임을 소개하는 <Game ON! - 게임음악콘서트>는 타의 추종을 불허하는 세계 최고 수준의 심포니 편곡과 놀라운 게임들을 HD 비디오 영상과 전례 없는 컨셉 아트를 대형 스크린을 통해 감상하는 아주 특별한 공연입니다. <Gane ON! - 게임음악콘서트>는 <리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <디아블로>, <어쌔신 크리드>, <문명>, <오버워치> 등 국내외 게임 유저들에게 많은 사랑을 받은 게임 속 다양한 수상 경력에 빛나는 사운드 트랙을 풀 오케스트라와 합창단 약 100여명의 아티스트의 연주로 관객들에게 생동감 넘치는 큰 즐거움을 선사할 것입니다. 또한, 이번 공연은 심포니 게임 음악의 챔피언으로 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 직접 참여하며 심포니 게임 음악의 챔피언으로 인정받고 있는 앤디 브릭이 내한해 관객들에게 머리부터 발끝까지 짜릿하면서도 잊지 못할 감동적인 순간을 선물할 것입니다. [PROGRAM] Lost Ark, World of Warcraft, Assassin's Creed 2, Diablo 3, Ori and the Blind Forest, Civilization V, Destiny 2, League of Legends, DOTA 2, PUBG, Overwatch. [ARITIST] [수석 지휘자 & 음악감독 - 앤디 브릭 Principal Conductor and Muusic Director Andy Brick] 앤디 브릭은 지휘자이자 작곡가로서 영화, 비디오 게임, 라이브 콘서트 등 다방면에서 활발히 활동하고 있다. 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 참여하며 게임 음악 전문 지휘자로 인정받고 있다. 2003년 브릭은 게반트하우스 콘서트홀에서 체코 국립 교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보이며 역사적인 이정표를 세웠다. 그는 이 역사적인 콘서트를 위해 팡파르를 작곡했고 2020년 1월 워싱턴 D.C으I 케네디 센터에서 내셔널 심포니 오케스트라의 초청으로 <GAME ON!>을 초연하였고 전석 매진되며 성황리에 마쳤다. 심포니 게임 음악의 챔피언으로서, 브릭은 시애틀 심포니, 내셔널 심포니 오케스트라, 체코 국립 심포니, 노스캐롤라이나 심포니, 밴쿠버 심포니, 캘거리 필하모닉, 오마하 심포니, 오리건 심포니, 휴스턴 심포니 등 유수의 오케스트라와 함께 다수의 게임 사운드 트랙을 지휘했고 이는 뉴욕 타임즈, 빌보드 매거진, 심포니 매거진에도 소개되었다. 브릭은 미시간 대학교를 졸업했고 미국 작곡가 오케스트라의 일원이자 지휘자인 폴 루스티그 덩켈과 함께 지휘를, 저명한 디즈니 오케스트레이터인 대니 트룹과 함께 오케스트레이션을 공부하며 오케스트라에 대한 이해를 넓혔다. 현재 스티븐스 공과대학교 음악학과 교수로 재직 중이다. [연주 - 한경arte필하모닉 오케스트라 Hankyungarte Philharmonic] 2022년 한경미디어그룹의 새 가족 아르떼TV와 함께 한경arte필하모닉으로 새롭게 출발한다. 2015년 '경제와 문화의 가교'라는 기치로 한국경제신문이 창단한 한경arte필하모닉은 금난새가 초대 음악감독을 맡았다. 이후 김대진, 임헌정, 김덕기 등 한국을 대표하는 중견 지휘자와 공연했다. 여자경, 이병욱, 김광현, 지중배 등 국제무대에서도 명성 있는 젊은 지휘자들이 지휘봉을 들었다. 2019년 당시 오스트리아 티롤 주립극장 수석지휘자이던 홍석원이 2대 음악감독으로 선임되어 함께했다. 한경arte필하모닉은 2016년부터 전국 도시를 순회하며 문화 소외지역 청소년에게 음악을 선사하는 '청소년 문화사랑의 날' 투어를 개최했고, 신년음악회, 가을음악회, 송년음악회와 호국보훈음악회 등을 매년 개최했다. 2018년 세계 최고 실내악단 이무지치와 합동공연을 열어 음악계의 관심을 모았고, 180인조 시민합창단과 베토벤 교향곡 9번 4악장 '환희의 송가'를 연주해 시민참여형 공연의 성공 사례를 남겼다. 2019년 홍석원이 지휘한 말러 교향곡 1번 '거인'이 호평을 받았고, 2020년 코로나-19 팬데믹으로 공연장을 찾지 못하는 관객에게 국민배우 이정길의 열연으로 베토벤의 '에그몬트' 전 곡을 온라인 스트리밍했다. 전국 청소년을 대상으로 교육부, 현대차 정몽구 재단과 함께 '교과서 음악회'를 기획, 제작해 교육부장관상을 받았다. 2021년 국립오페라단과 방방곡곡을 돌며 전국 순회 오페라를 공연한 한경 arte필하모닉은 올해 시즌제 기획공연 '한국을 이끄는 음악가 시리즈'를 비롯한 참신하고 알찬 프로그램으로 관객들과 만날 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>워싱턴 D.C으I 케네디 센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앤디 브릭이 <GAME ON!>을 초연했던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <어쌔신 크리드> 등 최고의 게임 속 전설적인 음악과 놀라운 비주얼을 함께 감상하는 라이브 콘서트 블록버스터 비디오 게임을 소개하는 <Game ON! - 게임음악콘서트>는 타의 추종을 불허하는 세계 최고 수준의 심포니 편곡과 놀라운 게임들을 HD 비디오 영상과 전례 없는 컨셉 아트를 대형 스크린을 통해 감상하는 아주 특별한 공연입니다. <Gane ON! - 게임음악콘서트>는 <리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <디아블로>, <어쌔신 크리드>, <문명>, <오버워치> 등 국내외 게임 유저들에게 많은 사랑을 받은 게임 속 다양한 수상 경력에 빛나는 사운드 트랙을 풀 오케스트라와 합창단 약 100여명의 아티스트의 연주로 관객들에게 생동감 넘치는 큰 즐거움을 선사할 것입니다. 또한, 이번 공연은 심포니 게임 음악의 챔피언으로 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 직접 참여하며 심포니 게임 음악의 챔피언으로 인정받고 있는 앤디 브릭이 내한해 관객들에게 머리부터 발끝까지 짜릿하면서도 잊지 못할 감동적인 순간을 선물할 것입니다. [PROGRAM] Lost Ark, World of Warcraft, Assassin's Creed 2, Diablo 3, Ori and the Blind Forest, Civilization V, Destiny 2, League of Legends, DOTA 2, PUBG, Overwatch. [ARITIST] [수석 지휘자 & 음악감독 - 앤디 브릭 Principal Conductor and Muusic Director Andy Brick] 앤디 브릭은 지휘자이자 작곡가로서 영화, 비디오 게임, 라이브 콘서트 등 다방면에서 활발히 활동하고 있다. 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 참여하며 게임 음악 전문 지휘자로 인정받고 있다. 2003년 브릭은 게반트하우스 콘서트홀에서 체코 국립 교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보이며 역사적인 이정표를 세웠다. 그는 이 역사적인 콘서트를 위해 팡파르를 작곡했고 2020년 1월 워싱턴 D.C으I 케네디 센터에서 내셔널 심포니 오케스트라의 초청으로 <GAME ON!>을 초연하였고 전석 매진되며 성황리에 마쳤다. 심포니 게임 음악의 챔피언으로서, 브릭은 시애틀 심포니, 내셔널 심포니 오케스트라, 체코 국립 심포니, 노스캐롤라이나 심포니, 밴쿠버 심포니, 캘거리 필하모닉, 오마하 심포니, 오리건 심포니, 휴스턴 심포니 등 유수의 오케스트라와 함께 다수의 게임 사운드 트랙을 지휘했고 이는 뉴욕 타임즈, 빌보드 매거진, 심포니 매거진에도 소개되었다. 브릭은 미시간 대학교를 졸업했고 미국 작곡가 오케스트라의 일원이자 지휘자인 폴 루스티그 덩켈과 함께 지휘를, 저명한 디즈니 오케스트레이터인 대니 트룹과 함께 오케스트레이션을 공부하며 오케스트라에 대한 이해를 넓혔다. 현재 스티븐스 공과대학교 음악학과 교수로 재직 중이다. [연주 - 한경arte필하모닉 오케스트라 Hankyungarte Philharmonic] 2022년 한경미디어그룹의 새 가족 아르떼TV와 함께 한경arte필하모닉으로 새롭게 출발한다. 2015년 '경제와 문화의 가교'라는 기치로 한국경제신문이 창단한 한경arte필하모닉은 금난새가 초대 음악감독을 맡았다. 이후 김대진, 임헌정, 김덕기 등 한국을 대표하는 중견 지휘자와 공연했다. 여자경, 이병욱, 김광현, 지중배 등 국제무대에서도 명성 있는 젊은 지휘자들이 지휘봉을 들었다. 2019년 당시 오스트리아 티롤 주립극장 수석지휘자이던 홍석원이 2대 음악감독으로 선임되어 함께했다. 한경arte필하모닉은 2016년부터 전국 도시를 순회하며 문화 소외지역 청소년에게 음악을 선사하는 '청소년 문화사랑의 날' 투어를 개최했고, 신년음악회, 가을음악회, 송년음악회와 호국보훈음악회 등을 매년 개최했다. 2018년 세계 최고 실내악단 이무지치와 합동공연을 열어 음악계의 관심을 모았고, 180인조 시민합창단과 베토벤 교향곡 9번 4악장 '환희의 송가'를 연주해 시민참여형 공연의 성공 사례를 남겼다. 2019년 홍석원이 지휘한 말러 교향곡 1번 '거인'이 호평을 받았고, 2020년 코로나-19 팬데믹으로 공연장을 찾지 못하는 관객에게 국민배우 이정길의 열연으로 베토벤의 '에그몬트' 전 곡을 온라인 스트리밍했다. 전국 청소년을 대상으로 교육부, 현대차 정몽구 재단과 함께 '교과서 음악회'를 기획, 제작해 교육부장관상을 받았다. 2021년 국립오페라단과 방방곡곡을 돌며 전국 순회 오페라를 공연한 한경 arte필하모닉은 올해 시즌제 기획공연 '한국을 이끄는 음악가 시리즈'를 비롯한 참신하고 알찬 프로그램으로 관객들과 만날 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한경arte필하모닉 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘서트에서 연주를 맡은 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <어쌔신 크리드> 등 최고의 게임 속 전설적인 음악과 놀라운 비주얼을 함께 감상하는 라이브 콘서트 블록버스터 비디오 게임을 소개하는 <Game ON! - 게임음악콘서트>는 타의 추종을 불허하는 세계 최고 수준의 심포니 편곡과 놀라운 게임들을 HD 비디오 영상과 전례 없는 컨셉 아트를 대형 스크린을 통해 감상하는 아주 특별한 공연입니다. <Gane ON! - 게임음악콘서트>는 <리그 오브 레전드>, <로스트 아크>, <PUBG>, <디아블로>, <어쌔신 크리드>, <문명>, <오버워치> 등 국내외 게임 유저들에게 많은 사랑을 받은 게임 속 다양한 수상 경력에 빛나는 사운드 트랙을 풀 오케스트라와 합창단 약 100여명의 아티스트의 연주로 관객들에게 생동감 넘치는 큰 즐거움을 선사할 것입니다. 또한, 이번 공연은 심포니 게임 음악의 챔피언으로 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 직접 참여하며 심포니 게임 음악의 챔피언으로 인정받고 있는 앤디 브릭이 내한해 관객들에게 머리부터 발끝까지 짜릿하면서도 잊지 못할 감동적인 순간을 선물할 것입니다. [PROGRAM] Lost Ark, World of Warcraft, Assassin's Creed 2, Diablo 3, Ori and the Blind Forest, Civilization V, Destiny 2, League of Legends, DOTA 2, PUBG, Overwatch. [ARITIST] [수석 지휘자 & 음악감독 - 앤디 브릭 Principal Conductor and Muusic Director Andy Brick] 앤디 브릭은 지휘자이자 작곡가로서 영화, 비디오 게임, 라이브 콘서트 등 다방면에서 활발히 활동하고 있다. 슈퍼 마리오 브라더스, 파이널 판타지, 월드 오브 워크래프트, 어쌔신 크리드 시리즈의 라이브 콘서트와 사운드 트랙 녹음에도 참여하며 게임 음악 전문 지휘자로 인정받고 있다. 2003년 브릭은 게반트하우스 콘서트홀에서 체코 국립 교향악단과 최초로 게임음악콘서트를 선보이며 역사적인 이정표를 세웠다. 그는 이 역사적인 콘서트를 위해 팡파르를 작곡했고 2020년 1월 워싱턴 D.C으I 케네디 센터에서 내셔널 심포니 오케스트라의 초청으로 <GAME ON!>을 초연하였고 전석 매진되며 성황리에 마쳤다. 심포니 게임 음악의 챔피언으로서, 브릭은 시애틀 심포니, 내셔널 심포니 오케스트라, 체코 국립 심포니, 노스캐롤라이나 심포니, 밴쿠버 심포니, 캘거리 필하모닉, 오마하 심포니, 오리건 심포니, 휴스턴 심포니 등 유수의 오케스트라와 함께 다수의 게임 사운드 트랙을 지휘했고 이는 뉴욕 타임즈, 빌보드 매거진, 심포니 매거진에도 소개되었다. 브릭은 미시간 대학교를 졸업했고 미국 작곡가 오케스트라의 일원이자 지휘자인 폴 루스티그 덩켈과 함께 지휘를, 저명한 디즈니 오케스트레이터인 대니 트룹과 함께 오케스트레이션을 공부하며 오케스트라에 대한 이해를 넓혔다. 현재 스티븐스 공과대학교 음악학과 교수로 재직 중이다. [연주 - 한경arte필하모닉 오케스트라 Hankyungarte Philharmonic] 2022년 한경미디어그룹의 새 가족 아르떼TV와 함께 한경arte필하모닉으로 새롭게 출발한다. 2015년 '경제와 문화의 가교'라는 기치로 한국경제신문이 창단한 한경arte필하모닉은 금난새가 초대 음악감독을 맡았다. 이후 김대진, 임헌정, 김덕기 등 한국을 대표하는 중견 지휘자와 공연했다. 여자경, 이병욱, 김광현, 지중배 등 국제무대에서도 명성 있는 젊은 지휘자들이 지휘봉을 들었다. 2019년 당시 오스트리아 티롤 주립극장 수석지휘자이던 홍석원이 2대 음악감독으로 선임되어 함께했다. 한경arte필하모닉은 2016년부터 전국 도시를 순회하며 문화 소외지역 청소년에게 음악을 선사하는 '청소년 문화사랑의 날' 투어를 개최했고, 신년음악회, 가을음악회, 송년음악회와 호국보훈음악회 등을 매년 개최했다. 2018년 세계 최고 실내악단 이무지치와 합동공연을 열어 음악계의 관심을 모았고, 180인조 시민합창단과 베토벤 교향곡 9번 4악장 '환희의 송가'를 연주해 시민참여형 공연의 성공 사례를 남겼다. 2019년 홍석원이 지휘한 말러 교향곡 1번 '거인'이 호평을 받았고, 2020년 코로나-19 팬데믹으로 공연장을 찾지 못하는 관객에게 국민배우 이정길의 열연으로 베토벤의 '에그몬트' 전 곡을 온라인 스트리밍했다. 전국 청소년을 대상으로 교육부, 현대차 정몽구 재단과 함께 '교과서 음악회'를 기획, 제작해 교육부장관상을 받았다. 2021년 국립오페라단과 방방곡곡을 돌며 전국 순회 오페라를 공연한 한경 arte필하모닉은 올해 시즌제 기획공연 '한국을 이끄는 음악가 시리즈'를 비롯한 참신하고 알찬 프로그램으로 관객들과 만날 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대니 트룹<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앤디 브릭과 함께 오케스트레이션을 공부했던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[페스티벌 소개] 올해로 두 번째를 맞은 '같음페스티벌'은 'Fresh Start' 란 주제로 3일간 광림아트센터 장천홀, 성남아트센터 콘서트홀에서 진행될 예정이다. 개막공연인 NEW START를 시작으로 RESTART 공연을 이어 폐막공연 FRESH START로 마무리되며, 신진 예술가들과 여러 초청 예술가들이 멋진 무대를 선보일 것이다. 공연 중 콘서트가이드와 연주자의 인터뷰 진행으로 관객과 함께 소통하고 즐기는 페스티벌이 될 것이며, 코로나로 지친 우리 일상이 새롭게 시작된다는 의미로 과거의 그저 평범하고 소중했던 시간들이 다시 돌아오길 바란다. 'Fresh Start' 새로운 출발. 코로나로 갇혀 지낸 과거를 문화예술로 극복하고 치유하는 페스티벌. 예술인들이 들려주는 진솔한 이야기. 신진 음악가의 화려한 무대(NEW STAR MUSICIAN). 최정상급 초청 연주자들과 오케스트라의 아름다운 하모니. 클래식 공연예술 활성화와 예술가들의 활발한 활동. 클래식 음악과 미술작품이 합쳐진 클래식 작품 전시. 다양한 악기를 체험할 수 있는 악기체험 부스. [단체소개] "문화예술이 세상을 변화시킨다" 앙상블 같음은 창단 10주년을 맞이하여 우리 사회의 밝은 미래를 꿈꾸며 문화예술로 삶의 다양성을 제시하고 함께 나아가자는 마음으로 여러 단체와 컨소시엄 하여 THE KATEUM 문화예술 그룹으로 발돋움하였다. '앙상블 같음'과 '같음 오케스트라', '뚜 드르와 오페라단'을 비롯해 '재즈콰르텟 엠즈'까지 한 그룹을 이루어 예술인들의 창작과 연주 활동을 지원하고 대중의 다양한 문화 향유를 위해 새로운 출발을 하였다. <THE KATEUM> 대표 김석민, 부단장 김지은, 단무장 최준현, 피아니스트 한신애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>NEW START<\|im_end\|>	<\|im_start\|>같음페스티벌의 개막공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[페스티벌 소개] 올해로 두 번째를 맞은 '같음페스티벌'은 'Fresh Start' 란 주제로 3일간 광림아트센터 장천홀, 성남아트센터 콘서트홀에서 진행될 예정이다. 개막공연인 NEW START를 시작으로 RESTART 공연을 이어 폐막공연 FRESH START로 마무리되며, 신진 예술가들과 여러 초청 예술가들이 멋진 무대를 선보일 것이다. 공연 중 콘서트가이드와 연주자의 인터뷰 진행으로 관객과 함께 소통하고 즐기는 페스티벌이 될 것이며, 코로나로 지친 우리 일상이 새롭게 시작된다는 의미로 과거의 그저 평범하고 소중했던 시간들이 다시 돌아오길 바란다. 'Fresh Start' 새로운 출발. 코로나로 갇혀 지낸 과거를 문화예술로 극복하고 치유하는 페스티벌. 예술인들이 들려주는 진솔한 이야기. 신진 음악가의 화려한 무대(NEW STAR MUSICIAN). 최정상급 초청 연주자들과 오케스트라의 아름다운 하모니. 클래식 공연예술 활성화와 예술가들의 활발한 활동. 클래식 음악과 미술작품이 합쳐진 클래식 작품 전시. 다양한 악기를 체험할 수 있는 악기체험 부스. [단체소개] "문화예술이 세상을 변화시킨다" 앙상블 같음은 창단 10주년을 맞이하여 우리 사회의 밝은 미래를 꿈꾸며 문화예술로 삶의 다양성을 제시하고 함께 나아가자는 마음으로 여러 단체와 컨소시엄 하여 THE KATEUM 문화예술 그룹으로 발돋움하였다. '앙상블 같음'과 '같음 오케스트라', '뚜 드르와 오페라단'을 비롯해 '재즈콰르텟 엠즈'까지 한 그룹을 이루어 예술인들의 창작과 연주 활동을 지원하고 대중의 다양한 문화 향유를 위해 새로운 출발을 하였다. <THE KATEUM> 대표 김석민, 부단장 김지은, 단무장 최준현, 피아니스트 한신애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김석민<\|im_end\|>	<\|im_start\|><THE KATEUM>의 대표는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[페스티벌 소개] 올해로 두 번째를 맞은 '같음페스티벌'은 'Fresh Start' 란 주제로 3일간 광림아트센터 장천홀, 성남아트센터 콘서트홀에서 진행될 예정이다. 개막공연인 NEW START를 시작으로 RESTART 공연을 이어 폐막공연 FRESH START로 마무리되며, 신진 예술가들과 여러 초청 예술가들이 멋진 무대를 선보일 것이다. 공연 중 콘서트가이드와 연주자의 인터뷰 진행으로 관객과 함께 소통하고 즐기는 페스티벌이 될 것이며, 코로나로 지친 우리 일상이 새롭게 시작된다는 의미로 과거의 그저 평범하고 소중했던 시간들이 다시 돌아오길 바란다. 'Fresh Start' 새로운 출발. 코로나로 갇혀 지낸 과거를 문화예술로 극복하고 치유하는 페스티벌. 예술인들이 들려주는 진솔한 이야기. 신진 음악가의 화려한 무대(NEW STAR MUSICIAN). 최정상급 초청 연주자들과 오케스트라의 아름다운 하모니. 클래식 공연예술 활성화와 예술가들의 활발한 활동. 클래식 음악과 미술작품이 합쳐진 클래식 작품 전시. 다양한 악기를 체험할 수 있는 악기체험 부스. [단체소개] "문화예술이 세상을 변화시킨다" 앙상블 같음은 창단 10주년을 맞이하여 우리 사회의 밝은 미래를 꿈꾸며 문화예술로 삶의 다양성을 제시하고 함께 나아가자는 마음으로 여러 단체와 컨소시엄 하여 THE KATEUM 문화예술 그룹으로 발돋움하였다. '앙상블 같음'과 '같음 오케스트라', '뚜 드르와 오페라단'을 비롯해 '재즈콰르텟 엠즈'까지 한 그룹을 이루어 예술인들의 창작과 연주 활동을 지원하고 대중의 다양한 문화 향유를 위해 새로운 출발을 하였다. <THE KATEUM> 대표 김석민, 부단장 김지은, 단무장 최준현, 피아니스트 한신애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'Fresh Start'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>같음페스티벌의 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[페스티벌 소개] 올해로 두 번째를 맞은 '같음페스티벌'은 'Fresh Start' 란 주제로 3일간 광림아트센터 장천홀, 성남아트센터 콘서트홀에서 진행될 예정이다. 개막공연인 NEW START를 시작으로 RESTART 공연을 이어 폐막공연 FRESH START로 마무리되며, 신진 예술가들과 여러 초청 예술가들이 멋진 무대를 선보일 것이다. 공연 중 콘서트가이드와 연주자의 인터뷰 진행으로 관객과 함께 소통하고 즐기는 페스티벌이 될 것이며, 코로나로 지친 우리 일상이 새롭게 시작된다는 의미로 과거의 그저 평범하고 소중했던 시간들이 다시 돌아오길 바란다. 'Fresh Start' 새로운 출발. 코로나로 갇혀 지낸 과거를 문화예술로 극복하고 치유하는 페스티벌. 예술인들이 들려주는 진솔한 이야기. 신진 음악가의 화려한 무대(NEW STAR MUSICIAN). 최정상급 초청 연주자들과 오케스트라의 아름다운 하모니. 클래식 공연예술 활성화와 예술가들의 활발한 활동. 클래식 음악과 미술작품이 합쳐진 클래식 작품 전시. 다양한 악기를 체험할 수 있는 악기체험 부스. [단체소개] "문화예술이 세상을 변화시킨다" 앙상블 같음은 창단 10주년을 맞이하여 우리 사회의 밝은 미래를 꿈꾸며 문화예술로 삶의 다양성을 제시하고 함께 나아가자는 마음으로 여러 단체와 컨소시엄 하여 THE KATEUM 문화예술 그룹으로 발돋움하였다. '앙상블 같음'과 '같음 오케스트라', '뚜 드르와 오페라단'을 비롯해 '재즈콰르텟 엠즈'까지 한 그룹을 이루어 예술인들의 창작과 연주 활동을 지원하고 대중의 다양한 문화 향유를 위해 새로운 출발을 하였다. <THE KATEUM> 대표 김석민, 부단장 김지은, 단무장 최준현, 피아니스트 한신애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신진 예술가들과 여러 초청 예술가들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>같음페스티벌에서 무대를 선보일 사람들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[페스티벌 소개] 올해로 두 번째를 맞은 '같음페스티벌'은 'Fresh Start' 란 주제로 3일간 광림아트센터 장천홀, 성남아트센터 콘서트홀에서 진행될 예정이다. 개막공연인 NEW START를 시작으로 RESTART 공연을 이어 폐막공연 FRESH START로 마무리되며, 신진 예술가들과 여러 초청 예술가들이 멋진 무대를 선보일 것이다. 공연 중 콘서트가이드와 연주자의 인터뷰 진행으로 관객과 함께 소통하고 즐기는 페스티벌이 될 것이며, 코로나로 지친 우리 일상이 새롭게 시작된다는 의미로 과거의 그저 평범하고 소중했던 시간들이 다시 돌아오길 바란다. 'Fresh Start' 새로운 출발. 코로나로 갇혀 지낸 과거를 문화예술로 극복하고 치유하는 페스티벌. 예술인들이 들려주는 진솔한 이야기. 신진 음악가의 화려한 무대(NEW STAR MUSICIAN). 최정상급 초청 연주자들과 오케스트라의 아름다운 하모니. 클래식 공연예술 활성화와 예술가들의 활발한 활동. 클래식 음악과 미술작품이 합쳐진 클래식 작품 전시. 다양한 악기를 체험할 수 있는 악기체험 부스. [단체소개] "문화예술이 세상을 변화시킨다" 앙상블 같음은 창단 10주년을 맞이하여 우리 사회의 밝은 미래를 꿈꾸며 문화예술로 삶의 다양성을 제시하고 함께 나아가자는 마음으로 여러 단체와 컨소시엄 하여 THE KATEUM 문화예술 그룹으로 발돋움하였다. '앙상블 같음'과 '같음 오케스트라', '뚜 드르와 오페라단'을 비롯해 '재즈콰르텟 엠즈'까지 한 그룹을 이루어 예술인들의 창작과 연주 활동을 지원하고 대중의 다양한 문화 향유를 위해 새로운 출발을 하였다. <THE KATEUM> 대표 김석민, 부단장 김지은, 단무장 최준현, 피아니스트 한신애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3일간 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>같음페스티벌이 진행될 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[페스티벌 소개] 올해로 두 번째를 맞은 '같음페스티벌'은 'Fresh Start' 란 주제로 3일간 광림아트센터 장천홀, 성남아트센터 콘서트홀에서 진행될 예정이다. 개막공연인 NEW START를 시작으로 RESTART 공연을 이어 폐막공연 FRESH START로 마무리되며, 신진 예술가들과 여러 초청 예술가들이 멋진 무대를 선보일 것이다. 공연 중 콘서트가이드와 연주자의 인터뷰 진행으로 관객과 함께 소통하고 즐기는 페스티벌이 될 것이며, 코로나로 지친 우리 일상이 새롭게 시작된다는 의미로 과거의 그저 평범하고 소중했던 시간들이 다시 돌아오길 바란다. 'Fresh Start' 새로운 출발. 코로나로 갇혀 지낸 과거를 문화예술로 극복하고 치유하는 페스티벌. 예술인들이 들려주는 진솔한 이야기. 신진 음악가의 화려한 무대(NEW STAR MUSICIAN). 최정상급 초청 연주자들과 오케스트라의 아름다운 하모니. 클래식 공연예술 활성화와 예술가들의 활발한 활동. 클래식 음악과 미술작품이 합쳐진 클래식 작품 전시. 다양한 악기를 체험할 수 있는 악기체험 부스. [단체소개] "문화예술이 세상을 변화시킨다" 앙상블 같음은 창단 10주년을 맞이하여 우리 사회의 밝은 미래를 꿈꾸며 문화예술로 삶의 다양성을 제시하고 함께 나아가자는 마음으로 여러 단체와 컨소시엄 하여 THE KATEUM 문화예술 그룹으로 발돋움하였다. '앙상블 같음'과 '같음 오케스트라', '뚜 드르와 오페라단'을 비롯해 '재즈콰르텟 엠즈'까지 한 그룹을 이루어 예술인들의 창작과 연주 활동을 지원하고 대중의 다양한 문화 향유를 위해 새로운 출발을 하였다. <THE KATEUM> 대표 김석민, 부단장 김지은, 단무장 최준현, 피아니스트 한신애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성남아트센터 콘서트홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>같음페스티벌이 열릴 성남의 공연장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>THANK YOU FIREFIGHTER! 소방관과 함께 가는 친구, 롯데에서 대한민국의 화재 및 생활 안전을 책임지고 있는 소방관과 가족을 초청하여 문화생활을 즐기고 힐링의 시간을 함께하며 감사의 마음을 전하고자 합니다. [ABOUT THE CONCERT] 영화 토이스토리 I, ll, lll에서부터 인크레더블, 업에 이르기까지 사랑스러운 캐릭터들을 내보이며 애니메이션의 역사를 바꿔놓은 픽사(PIXAR)가 심포니 오케스트라의 라이브 연주와 함께 애니메이션의 명장면을 감상할 수 있는 무대를 선보입니다. 픽사 인 콘서트는 나이를 초월한 가족 단위의 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 픽사의 14개 애니메이션 필름 중 가장 기억에 남는 장면으로 꾸며지는 픽사 인 콘서트는, 남녀노소 가리지 않고 사랑을 받았던 "니모를 찾아서", "월-E", "라따뚜이","몬스터 주식회사" 등의 영화 클립과 대형 오케스트라의 라이브 연주가 만나 큰 감동을 선사해 줄 것입니다. [ARTISTS] <지휘 \\\\\/ 조정현> 제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음으로 우승을 차지하여 주목받은 지휘자 조정현은 서울대학교 작곡과 지휘전공 및 신시내티 음대 지휘과 석사와 동 대학원 오페라과 전문연주자 과정을 졸업하였다. 대학원 졸업을 앞두고 모교 신시내티 음대로부터 오페라과 교수직을 제안 받아 미국과 유럽 전역에서 활동하고 있는 많은 젊은 성악가들을 가르쳐 온 그는 이후 국내는 물론, 미국과 유럽에서 지휘자 및 피아니스트로 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. <연주\\\\\/ 디토 오케스트라> 디토 오케스트라는 2008년 조직되어 대한민국 대표 클래식 축제라 불리는 디토 페스티벌의 상주단체이자 평화콘서트, 파크콘서트 등 국내 대형 클래식 공연의 주요 단체로 활동하고 있다. 세계적으로 주목받는 젊은 지휘자 정민과 아드리엘 김이 수석지휘자를 역임했으며, 국내외 유수의 연주자들과 협연했다. 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산> <자산어보> <모가디슈>의 ost 녹음에 참여하였으며, 2022년부터는 강동문화재단(강동아트센터) 상주단체로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조정현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음 우승을 차지한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>THANK YOU FIREFIGHTER! 소방관과 함께 가는 친구, 롯데에서 대한민국의 화재 및 생활 안전을 책임지고 있는 소방관과 가족을 초청하여 문화생활을 즐기고 힐링의 시간을 함께하며 감사의 마음을 전하고자 합니다. [ABOUT THE CONCERT] 영화 토이스토리 I, ll, lll에서부터 인크레더블, 업에 이르기까지 사랑스러운 캐릭터들을 내보이며 애니메이션의 역사를 바꿔놓은 픽사(PIXAR)가 심포니 오케스트라의 라이브 연주와 함께 애니메이션의 명장면을 감상할 수 있는 무대를 선보입니다. 픽사 인 콘서트는 나이를 초월한 가족 단위의 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 픽사의 14개 애니메이션 필름 중 가장 기억에 남는 장면으로 꾸며지는 픽사 인 콘서트는, 남녀노소 가리지 않고 사랑을 받았던 "니모를 찾아서", "월-E", "라따뚜이","몬스터 주식회사" 등의 영화 클립과 대형 오케스트라의 라이브 연주가 만나 큰 감동을 선사해 줄 것입니다. [ARTISTS] <지휘 \\\\\/ 조정현> 제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음으로 우승을 차지하여 주목받은 지휘자 조정현은 서울대학교 작곡과 지휘전공 및 신시내티 음대 지휘과 석사와 동 대학원 오페라과 전문연주자 과정을 졸업하였다. 대학원 졸업을 앞두고 모교 신시내티 음대로부터 오페라과 교수직을 제안 받아 미국과 유럽 전역에서 활동하고 있는 많은 젊은 성악가들을 가르쳐 온 그는 이후 국내는 물론, 미국과 유럽에서 지휘자 및 피아니스트로 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. <연주\\\\\/ 디토 오케스트라> 디토 오케스트라는 2008년 조직되어 대한민국 대표 클래식 축제라 불리는 디토 페스티벌의 상주단체이자 평화콘서트, 파크콘서트 등 국내 대형 클래식 공연의 주요 단체로 활동하고 있다. 세계적으로 주목받는 젊은 지휘자 정민과 아드리엘 김이 수석지휘자를 역임했으며, 국내외 유수의 연주자들과 협연했다. 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산> <자산어보> <모가디슈>의 ost 녹음에 참여하였으며, 2022년부터는 강동문화재단(강동아트센터) 상주단체로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지휘전공<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조정현이 서울대학교 작곡과에서 전공한 과목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>THANK YOU FIREFIGHTER! 소방관과 함께 가는 친구, 롯데에서 대한민국의 화재 및 생활 안전을 책임지고 있는 소방관과 가족을 초청하여 문화생활을 즐기고 힐링의 시간을 함께하며 감사의 마음을 전하고자 합니다. [ABOUT THE CONCERT] 영화 토이스토리 I, ll, lll에서부터 인크레더블, 업에 이르기까지 사랑스러운 캐릭터들을 내보이며 애니메이션의 역사를 바꿔놓은 픽사(PIXAR)가 심포니 오케스트라의 라이브 연주와 함께 애니메이션의 명장면을 감상할 수 있는 무대를 선보입니다. 픽사 인 콘서트는 나이를 초월한 가족 단위의 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 픽사의 14개 애니메이션 필름 중 가장 기억에 남는 장면으로 꾸며지는 픽사 인 콘서트는, 남녀노소 가리지 않고 사랑을 받았던 "니모를 찾아서", "월-E", "라따뚜이","몬스터 주식회사" 등의 영화 클립과 대형 오케스트라의 라이브 연주가 만나 큰 감동을 선사해 줄 것입니다. [ARTISTS] <지휘 \\\\\/ 조정현> 제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음으로 우승을 차지하여 주목받은 지휘자 조정현은 서울대학교 작곡과 지휘전공 및 신시내티 음대 지휘과 석사와 동 대학원 오페라과 전문연주자 과정을 졸업하였다. 대학원 졸업을 앞두고 모교 신시내티 음대로부터 오페라과 교수직을 제안 받아 미국과 유럽 전역에서 활동하고 있는 많은 젊은 성악가들을 가르쳐 온 그는 이후 국내는 물론, 미국과 유럽에서 지휘자 및 피아니스트로 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. <연주\\\\\/ 디토 오케스트라> 디토 오케스트라는 2008년 조직되어 대한민국 대표 클래식 축제라 불리는 디토 페스티벌의 상주단체이자 평화콘서트, 파크콘서트 등 국내 대형 클래식 공연의 주요 단체로 활동하고 있다. 세계적으로 주목받는 젊은 지휘자 정민과 아드리엘 김이 수석지휘자를 역임했으며, 국내외 유수의 연주자들과 협연했다. 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산> <자산어보> <모가디슈>의 ost 녹음에 참여하였으며, 2022년부터는 강동문화재단(강동아트센터) 상주단체로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신시내티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조정현이 음대 지휘과 석사를 졸업한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>THANK YOU FIREFIGHTER! 소방관과 함께 가는 친구, 롯데에서 대한민국의 화재 및 생활 안전을 책임지고 있는 소방관과 가족을 초청하여 문화생활을 즐기고 힐링의 시간을 함께하며 감사의 마음을 전하고자 합니다. [ABOUT THE CONCERT] 영화 토이스토리 I, ll, lll에서부터 인크레더블, 업에 이르기까지 사랑스러운 캐릭터들을 내보이며 애니메이션의 역사를 바꿔놓은 픽사(PIXAR)가 심포니 오케스트라의 라이브 연주와 함께 애니메이션의 명장면을 감상할 수 있는 무대를 선보입니다. 픽사 인 콘서트는 나이를 초월한 가족 단위의 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 픽사의 14개 애니메이션 필름 중 가장 기억에 남는 장면으로 꾸며지는 픽사 인 콘서트는, 남녀노소 가리지 않고 사랑을 받았던 "니모를 찾아서", "월-E", "라따뚜이","몬스터 주식회사" 등의 영화 클립과 대형 오케스트라의 라이브 연주가 만나 큰 감동을 선사해 줄 것입니다. [ARTISTS] <지휘 \\\\\/ 조정현> 제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음으로 우승을 차지하여 주목받은 지휘자 조정현은 서울대학교 작곡과 지휘전공 및 신시내티 음대 지휘과 석사와 동 대학원 오페라과 전문연주자 과정을 졸업하였다. 대학원 졸업을 앞두고 모교 신시내티 음대로부터 오페라과 교수직을 제안 받아 미국과 유럽 전역에서 활동하고 있는 많은 젊은 성악가들을 가르쳐 온 그는 이후 국내는 물론, 미국과 유럽에서 지휘자 및 피아니스트로 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. <연주\\\\\/ 디토 오케스트라> 디토 오케스트라는 2008년 조직되어 대한민국 대표 클래식 축제라 불리는 디토 페스티벌의 상주단체이자 평화콘서트, 파크콘서트 등 국내 대형 클래식 공연의 주요 단체로 활동하고 있다. 세계적으로 주목받는 젊은 지휘자 정민과 아드리엘 김이 수석지휘자를 역임했으며, 국내외 유수의 연주자들과 협연했다. 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산> <자산어보> <모가디슈>의 ost 녹음에 참여하였으며, 2022년부터는 강동문화재단(강동아트센터) 상주단체로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디토 오케스트라가 조직된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>THANK YOU FIREFIGHTER! 소방관과 함께 가는 친구, 롯데에서 대한민국의 화재 및 생활 안전을 책임지고 있는 소방관과 가족을 초청하여 문화생활을 즐기고 힐링의 시간을 함께하며 감사의 마음을 전하고자 합니다. [ABOUT THE CONCERT] 영화 토이스토리 I, ll, lll에서부터 인크레더블, 업에 이르기까지 사랑스러운 캐릭터들을 내보이며 애니메이션의 역사를 바꿔놓은 픽사(PIXAR)가 심포니 오케스트라의 라이브 연주와 함께 애니메이션의 명장면을 감상할 수 있는 무대를 선보입니다. 픽사 인 콘서트는 나이를 초월한 가족 단위의 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 픽사의 14개 애니메이션 필름 중 가장 기억에 남는 장면으로 꾸며지는 픽사 인 콘서트는, 남녀노소 가리지 않고 사랑을 받았던 "니모를 찾아서", "월-E", "라따뚜이","몬스터 주식회사" 등의 영화 클립과 대형 오케스트라의 라이브 연주가 만나 큰 감동을 선사해 줄 것입니다. [ARTISTS] <지휘 \\\\\/ 조정현> 제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음으로 우승을 차지하여 주목받은 지휘자 조정현은 서울대학교 작곡과 지휘전공 및 신시내티 음대 지휘과 석사와 동 대학원 오페라과 전문연주자 과정을 졸업하였다. 대학원 졸업을 앞두고 모교 신시내티 음대로부터 오페라과 교수직을 제안 받아 미국과 유럽 전역에서 활동하고 있는 많은 젊은 성악가들을 가르쳐 온 그는 이후 국내는 물론, 미국과 유럽에서 지휘자 및 피아니스트로 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. <연주\\\\\/ 디토 오케스트라> 디토 오케스트라는 2008년 조직되어 대한민국 대표 클래식 축제라 불리는 디토 페스티벌의 상주단체이자 평화콘서트, 파크콘서트 등 국내 대형 클래식 공연의 주요 단체로 활동하고 있다. 세계적으로 주목받는 젊은 지휘자 정민과 아드리엘 김이 수석지휘자를 역임했으며, 국내외 유수의 연주자들과 협연했다. 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산> <자산어보> <모가디슈>의 ost 녹음에 참여하였으며, 2022년부터는 강동문화재단(강동아트센터) 상주단체로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디토 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디토 페스티벌의 상주단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>THANK YOU FIREFIGHTER! 소방관과 함께 가는 친구, 롯데에서 대한민국의 화재 및 생활 안전을 책임지고 있는 소방관과 가족을 초청하여 문화생활을 즐기고 힐링의 시간을 함께하며 감사의 마음을 전하고자 합니다. [ABOUT THE CONCERT] 영화 토이스토리 I, ll, lll에서부터 인크레더블, 업에 이르기까지 사랑스러운 캐릭터들을 내보이며 애니메이션의 역사를 바꿔놓은 픽사(PIXAR)가 심포니 오케스트라의 라이브 연주와 함께 애니메이션의 명장면을 감상할 수 있는 무대를 선보입니다. 픽사 인 콘서트는 나이를 초월한 가족 단위의 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 픽사의 14개 애니메이션 필름 중 가장 기억에 남는 장면으로 꾸며지는 픽사 인 콘서트는, 남녀노소 가리지 않고 사랑을 받았던 "니모를 찾아서", "월-E", "라따뚜이","몬스터 주식회사" 등의 영화 클립과 대형 오케스트라의 라이브 연주가 만나 큰 감동을 선사해 줄 것입니다. [ARTISTS] <지휘 \\\\\/ 조정현> 제6회 블루 다뉴브 국제 지휘 콩쿨에서 한국인으로는 처음으로 우승을 차지하여 주목받은 지휘자 조정현은 서울대학교 작곡과 지휘전공 및 신시내티 음대 지휘과 석사와 동 대학원 오페라과 전문연주자 과정을 졸업하였다. 대학원 졸업을 앞두고 모교 신시내티 음대로부터 오페라과 교수직을 제안 받아 미국과 유럽 전역에서 활동하고 있는 많은 젊은 성악가들을 가르쳐 온 그는 이후 국내는 물론, 미국과 유럽에서 지휘자 및 피아니스트로 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. <연주\\\\\/ 디토 오케스트라> 디토 오케스트라는 2008년 조직되어 대한민국 대표 클래식 축제라 불리는 디토 페스티벌의 상주단체이자 평화콘서트, 파크콘서트 등 국내 대형 클래식 공연의 주요 단체로 활동하고 있다. 세계적으로 주목받는 젊은 지휘자 정민과 아드리엘 김이 수석지휘자를 역임했으며, 국내외 유수의 연주자들과 협연했다. 드라마 <미스터 선샤인>, 영화 <백두산> <자산어보> <모가디슈>의 ost 녹음에 참여하였으며, 2022년부터는 강동문화재단(강동아트센터) 상주단체로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정민과 아드리엘 김<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디토 오케스트라의 수석지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구약성서의 "창세기"와 존 밀턴의 "실낙원"을 기초로 한 하이든의 천지창조는 6일간 이어진 천지창조의 역사를 통해 창조의 신비와 경이로움을 표현하며, 대자연과 인간에 대한 아름다움과 창조주의 능력에 대한 경외심을 끊임없이 찬양한다. 하이든은 이 곡을 쓸 때가 자신의 일생 중 가장 경건하고 가장 행복한 시기였다고 고백한 바 있으며, 신앙심으로 고양되어 그 어느 작품을 쓸 때보다 더욱 몰두하였기에 그 자신도 이 작품을 가장 좋아했고 자랑스럽게 여겼던 것으로 전해진다. 전체 작품은 33곡이며 총 3부로 구성되어 있다. 제1부와 2부는 천사 가브리엘(소프라노), 우리엘(테너), 라파엘(베이스)의 독창과 합창의 조화로운 편성으로 6일 동안 이루어진 하나님의 천지창조를 주제로 작곡되었고 제3부는 아담과 하와의 행복 가득한 사랑의 노래와 창조주의 위대하심을 영원히 노래하는 내용을 담고 있다. 서울 모테트 합창단은 하이든의 천지창조를 통해 다시금 현 인류가 직면한 환경 문제의 심각성을 깨닫고 창조주께서 지으신 자연과 인류 본연의 모습을 회복하고자 하며, 앞으로 사회가 나아가야 할 방향을 제시한다. 이에 더해 생명 경시가 만연한 사회 풍조를 우려의 시선으로 바라보며, 생명을 존중하고 창조주의 섭리와 자연의 이치에 따라 사는 삶의 귀중한 가치를 전한다. [Seoul Motet Choir & Seoul Motet Chamber Orchestra 서울 모테트 합창단 & 서울 모테트 챔버 오케스트라] 1989년 창단 이후 34년째를 맞이하는 서울모테트합창단(지휘자 박치용)은 대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단으로 자연스러운 발성과 풍부한 배음, 환상적인 하모니, 파트간의 균형과 조화, 단원들의 일체감 넘치는 리듬과 감정의 표현을 통해 최상의 합창음악을 선보이며 한국 합창음악을 선도해 온 합창단입니다. 서울모테트 합창단은 국내외 많은 평론가들로부터의 호평은 물론 1997년 협연했던 영국의 작곡가 겸 지휘자 존 루터와 2013년 협연한 독일의 헬무트 릴링 등 합창음악과 교회음악의 세계적 권위자들과 수많은 국내외 유명 음악가들로부터 '음악성과 연주력이 세계 정상급 수준의 합창단'이라는 찬사로 들어왔습니다. 창단 이후 1,500여 회의 연주를 통해 르네상스 시대부터 현대에 이르는 다양하고 폭넓은 레퍼토리로 합창음악의 진수를 보여왔으며 특별히 바흐 음악에 대한 지속적인 연구 및 연주로 한국 사회와 음악계에 바흐 음악을 알리고 보급하는데 기여해 왔습니다. 서울 모테트 합창단은 2002년, 2005년 두 차례의 독일 순회연주에 이어 '2015 Thuringer Bach Wochen'에 공식 초청되어 연주하였습니다. 그리고 2019년, 세계 최고의 바흐 음악 축제인 'Bach Fest Leipzig 2019(라이프치히 바흐 페스티벌)'에 한국 합창단 최초로 초청받아 라이프치히 마르크트 광장과 미하엘리스교회에서 연주하여 호평을 받았습니다. 그 외 2002년 일본 정부초청 연주, 미국, 캐나다, 중국, 러시아 등 10여개 국가에 초청되어 100여회 연주하였습니다. 서울모테트 합창단은 2004년 제6회 '게일 문화상', 2005년 '제37회 대한민국 문화예술상 음악부문 대통령상', '2011년 제6회 대원음악상 연주상', 2014년 '제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상', '제7회 공연예술경영인협회 올해의 예술가상', 2016년 '제17회 한국 메세나대상 Art & Business상' 2017년 '제3회 예술의전당 예술대상 최우수상'을 수상하였습니다. Seoul Motet Youth Choir 서울모테트 청소년합창단 합창음악이 가지고 있는 위대한 힘을 통해 우리 사회의 예술발전에 기여하고 미래를 위한 창조적 이상을 제시하고 있는 서울모테트 합창단이 2014년 음악재단을 설립하면서 다음 세대를 이끌어갈 청소년들에게 창의적인 음악교육과 인성 훈련을 통한 인재 양성을 목적으로 청소년아카데미 산하에 합창단을 창단하였습니다. 올해로 창단 8주년을 맞이하는 서울모테트 청소년합창단은 2014년 서울모테트 음악재단 창립행사 연주를 시작으로 6회의 정기연주회와 봉사 연주, 국내 초청연주, EBS교육방송의 광복절 음악다큐 촬영, 넷플릭스 드라마 촬영, 유럽 초청연주 등 다양한 연주 활동으로 해를 거듭하며 성장해가고 있습니다. 서울모테트 청소년합창단은 음악을 통해 이웃을 향한 나눔과 사랑의 실천을 배우고자 하며, 나아가 우리 민족의 예술적 탁월함을 세계 속에 널리 알리는 청소년 합창단으로 그 영역을 넓혀가고자 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1989년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>합창단이 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구약성서의 "창세기"와 존 밀턴의 "실낙원"을 기초로 한 하이든의 천지창조는 6일간 이어진 천지창조의 역사를 통해 창조의 신비와 경이로움을 표현하며, 대자연과 인간에 대한 아름다움과 창조주의 능력에 대한 경외심을 끊임없이 찬양한다. 하이든은 이 곡을 쓸 때가 자신의 일생 중 가장 경건하고 가장 행복한 시기였다고 고백한 바 있으며, 신앙심으로 고양되어 그 어느 작품을 쓸 때보다 더욱 몰두하였기에 그 자신도 이 작품을 가장 좋아했고 자랑스럽게 여겼던 것으로 전해진다. 전체 작품은 33곡이며 총 3부로 구성되어 있다. 제1부와 2부는 천사 가브리엘(소프라노), 우리엘(테너), 라파엘(베이스)의 독창과 합창의 조화로운 편성으로 6일 동안 이루어진 하나님의 천지창조를 주제로 작곡되었고 제3부는 아담과 하와의 행복 가득한 사랑의 노래와 창조주의 위대하심을 영원히 노래하는 내용을 담고 있다. 서울 모테트 합창단은 하이든의 천지창조를 통해 다시금 현 인류가 직면한 환경 문제의 심각성을 깨닫고 창조주께서 지으신 자연과 인류 본연의 모습을 회복하고자 하며, 앞으로 사회가 나아가야 할 방향을 제시한다. 이에 더해 생명 경시가 만연한 사회 풍조를 우려의 시선으로 바라보며, 생명을 존중하고 창조주의 섭리와 자연의 이치에 따라 사는 삶의 귀중한 가치를 전한다. [Seoul Motet Choir & Seoul Motet Chamber Orchestra 서울 모테트 합창단 & 서울 모테트 챔버 오케스트라] 1989년 창단 이후 34년째를 맞이하는 서울모테트합창단(지휘자 박치용)은 대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단으로 자연스러운 발성과 풍부한 배음, 환상적인 하모니, 파트간의 균형과 조화, 단원들의 일체감 넘치는 리듬과 감정의 표현을 통해 최상의 합창음악을 선보이며 한국 합창음악을 선도해 온 합창단입니다. 서울모테트 합창단은 국내외 많은 평론가들로부터의 호평은 물론 1997년 협연했던 영국의 작곡가 겸 지휘자 존 루터와 2013년 협연한 독일의 헬무트 릴링 등 합창음악과 교회음악의 세계적 권위자들과 수많은 국내외 유명 음악가들로부터 '음악성과 연주력이 세계 정상급 수준의 합창단'이라는 찬사로 들어왔습니다. 창단 이후 1,500여 회의 연주를 통해 르네상스 시대부터 현대에 이르는 다양하고 폭넓은 레퍼토리로 합창음악의 진수를 보여왔으며 특별히 바흐 음악에 대한 지속적인 연구 및 연주로 한국 사회와 음악계에 바흐 음악을 알리고 보급하는데 기여해 왔습니다. 서울 모테트 합창단은 2002년, 2005년 두 차례의 독일 순회연주에 이어 '2015 Thuringer Bach Wochen'에 공식 초청되어 연주하였습니다. 그리고 2019년, 세계 최고의 바흐 음악 축제인 'Bach Fest Leipzig 2019(라이프치히 바흐 페스티벌)'에 한국 합창단 최초로 초청받아 라이프치히 마르크트 광장과 미하엘리스교회에서 연주하여 호평을 받았습니다. 그 외 2002년 일본 정부초청 연주, 미국, 캐나다, 중국, 러시아 등 10여개 국가에 초청되어 100여회 연주하였습니다. 서울모테트 합창단은 2004년 제6회 '게일 문화상', 2005년 '제37회 대한민국 문화예술상 음악부문 대통령상', '2011년 제6회 대원음악상 연주상', 2014년 '제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상', '제7회 공연예술경영인협회 올해의 예술가상', 2016년 '제17회 한국 메세나대상 Art & Business상' 2017년 '제3회 예술의전당 예술대상 최우수상'을 수상하였습니다. Seoul Motet Youth Choir 서울모테트 청소년합창단 합창음악이 가지고 있는 위대한 힘을 통해 우리 사회의 예술발전에 기여하고 미래를 위한 창조적 이상을 제시하고 있는 서울모테트 합창단이 2014년 음악재단을 설립하면서 다음 세대를 이끌어갈 청소년들에게 창의적인 음악교육과 인성 훈련을 통한 인재 양성을 목적으로 청소년아카데미 산하에 합창단을 창단하였습니다. 올해로 창단 8주년을 맞이하는 서울모테트 청소년합창단은 2014년 서울모테트 음악재단 창립행사 연주를 시작으로 6회의 정기연주회와 봉사 연주, 국내 초청연주, EBS교육방송의 광복절 음악다큐 촬영, 넷플릭스 드라마 촬영, 유럽 초청연주 등 다양한 연주 활동으로 해를 거듭하며 성장해가고 있습니다. 서울모테트 청소년합창단은 음악을 통해 이웃을 향한 나눔과 사랑의 실천을 배우고자 하며, 나아가 우리 민족의 예술적 탁월함을 세계 속에 널리 알리는 청소년 합창단으로 그 영역을 넓혀가고자 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울모테트합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구약성서의 "창세기"와 존 밀턴의 "실낙원"을 기초로 한 하이든의 천지창조는 6일간 이어진 천지창조의 역사를 통해 창조의 신비와 경이로움을 표현하며, 대자연과 인간에 대한 아름다움과 창조주의 능력에 대한 경외심을 끊임없이 찬양한다. 하이든은 이 곡을 쓸 때가 자신의 일생 중 가장 경건하고 가장 행복한 시기였다고 고백한 바 있으며, 신앙심으로 고양되어 그 어느 작품을 쓸 때보다 더욱 몰두하였기에 그 자신도 이 작품을 가장 좋아했고 자랑스럽게 여겼던 것으로 전해진다. 전체 작품은 33곡이며 총 3부로 구성되어 있다. 제1부와 2부는 천사 가브리엘(소프라노), 우리엘(테너), 라파엘(베이스)의 독창과 합창의 조화로운 편성으로 6일 동안 이루어진 하나님의 천지창조를 주제로 작곡되었고 제3부는 아담과 하와의 행복 가득한 사랑의 노래와 창조주의 위대하심을 영원히 노래하는 내용을 담고 있다. 서울 모테트 합창단은 하이든의 천지창조를 통해 다시금 현 인류가 직면한 환경 문제의 심각성을 깨닫고 창조주께서 지으신 자연과 인류 본연의 모습을 회복하고자 하며, 앞으로 사회가 나아가야 할 방향을 제시한다. 이에 더해 생명 경시가 만연한 사회 풍조를 우려의 시선으로 바라보며, 생명을 존중하고 창조주의 섭리와 자연의 이치에 따라 사는 삶의 귀중한 가치를 전한다. [Seoul Motet Choir & Seoul Motet Chamber Orchestra 서울 모테트 합창단 & 서울 모테트 챔버 오케스트라] 1989년 창단 이후 34년째를 맞이하는 서울모테트합창단(지휘자 박치용)은 대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단으로 자연스러운 발성과 풍부한 배음, 환상적인 하모니, 파트간의 균형과 조화, 단원들의 일체감 넘치는 리듬과 감정의 표현을 통해 최상의 합창음악을 선보이며 한국 합창음악을 선도해 온 합창단입니다. 서울모테트 합창단은 국내외 많은 평론가들로부터의 호평은 물론 1997년 협연했던 영국의 작곡가 겸 지휘자 존 루터와 2013년 협연한 독일의 헬무트 릴링 등 합창음악과 교회음악의 세계적 권위자들과 수많은 국내외 유명 음악가들로부터 '음악성과 연주력이 세계 정상급 수준의 합창단'이라는 찬사로 들어왔습니다. 창단 이후 1,500여 회의 연주를 통해 르네상스 시대부터 현대에 이르는 다양하고 폭넓은 레퍼토리로 합창음악의 진수를 보여왔으며 특별히 바흐 음악에 대한 지속적인 연구 및 연주로 한국 사회와 음악계에 바흐 음악을 알리고 보급하는데 기여해 왔습니다. 서울 모테트 합창단은 2002년, 2005년 두 차례의 독일 순회연주에 이어 '2015 Thuringer Bach Wochen'에 공식 초청되어 연주하였습니다. 그리고 2019년, 세계 최고의 바흐 음악 축제인 'Bach Fest Leipzig 2019(라이프치히 바흐 페스티벌)'에 한국 합창단 최초로 초청받아 라이프치히 마르크트 광장과 미하엘리스교회에서 연주하여 호평을 받았습니다. 그 외 2002년 일본 정부초청 연주, 미국, 캐나다, 중국, 러시아 등 10여개 국가에 초청되어 100여회 연주하였습니다. 서울모테트 합창단은 2004년 제6회 '게일 문화상', 2005년 '제37회 대한민국 문화예술상 음악부문 대통령상', '2011년 제6회 대원음악상 연주상', 2014년 '제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상', '제7회 공연예술경영인협회 올해의 예술가상', 2016년 '제17회 한국 메세나대상 Art & Business상' 2017년 '제3회 예술의전당 예술대상 최우수상'을 수상하였습니다. Seoul Motet Youth Choir 서울모테트 청소년합창단 합창음악이 가지고 있는 위대한 힘을 통해 우리 사회의 예술발전에 기여하고 미래를 위한 창조적 이상을 제시하고 있는 서울모테트 합창단이 2014년 음악재단을 설립하면서 다음 세대를 이끌어갈 청소년들에게 창의적인 음악교육과 인성 훈련을 통한 인재 양성을 목적으로 청소년아카데미 산하에 합창단을 창단하였습니다. 올해로 창단 8주년을 맞이하는 서울모테트 청소년합창단은 2014년 서울모테트 음악재단 창립행사 연주를 시작으로 6회의 정기연주회와 봉사 연주, 국내 초청연주, EBS교육방송의 광복절 음악다큐 촬영, 넷플릭스 드라마 촬영, 유럽 초청연주 등 다양한 연주 활동으로 해를 거듭하며 성장해가고 있습니다. 서울모테트 청소년합창단은 음악을 통해 이웃을 향한 나눔과 사랑의 실천을 배우고자 하며, 나아가 우리 민족의 예술적 탁월함을 세계 속에 널리 알리는 청소년 합창단으로 그 영역을 넓혀가고자 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라이프치히 마르크트 광장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'라이프치히 바흐 페스티벌'에서 서울모테트합창단이 한국 합창단 최초로 초청받아 연주했던 광장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구약성서의 "창세기"와 존 밀턴의 "실낙원"을 기초로 한 하이든의 천지창조는 6일간 이어진 천지창조의 역사를 통해 창조의 신비와 경이로움을 표현하며, 대자연과 인간에 대한 아름다움과 창조주의 능력에 대한 경외심을 끊임없이 찬양한다. 하이든은 이 곡을 쓸 때가 자신의 일생 중 가장 경건하고 가장 행복한 시기였다고 고백한 바 있으며, 신앙심으로 고양되어 그 어느 작품을 쓸 때보다 더욱 몰두하였기에 그 자신도 이 작품을 가장 좋아했고 자랑스럽게 여겼던 것으로 전해진다. 전체 작품은 33곡이며 총 3부로 구성되어 있다. 제1부와 2부는 천사 가브리엘(소프라노), 우리엘(테너), 라파엘(베이스)의 독창과 합창의 조화로운 편성으로 6일 동안 이루어진 하나님의 천지창조를 주제로 작곡되었고 제3부는 아담과 하와의 행복 가득한 사랑의 노래와 창조주의 위대하심을 영원히 노래하는 내용을 담고 있다. 서울 모테트 합창단은 하이든의 천지창조를 통해 다시금 현 인류가 직면한 환경 문제의 심각성을 깨닫고 창조주께서 지으신 자연과 인류 본연의 모습을 회복하고자 하며, 앞으로 사회가 나아가야 할 방향을 제시한다. 이에 더해 생명 경시가 만연한 사회 풍조를 우려의 시선으로 바라보며, 생명을 존중하고 창조주의 섭리와 자연의 이치에 따라 사는 삶의 귀중한 가치를 전한다. [Seoul Motet Choir & Seoul Motet Chamber Orchestra 서울 모테트 합창단 & 서울 모테트 챔버 오케스트라] 1989년 창단 이후 34년째를 맞이하는 서울모테트합창단(지휘자 박치용)은 대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단으로 자연스러운 발성과 풍부한 배음, 환상적인 하모니, 파트간의 균형과 조화, 단원들의 일체감 넘치는 리듬과 감정의 표현을 통해 최상의 합창음악을 선보이며 한국 합창음악을 선도해 온 합창단입니다. 서울모테트 합창단은 국내외 많은 평론가들로부터의 호평은 물론 1997년 협연했던 영국의 작곡가 겸 지휘자 존 루터와 2013년 협연한 독일의 헬무트 릴링 등 합창음악과 교회음악의 세계적 권위자들과 수많은 국내외 유명 음악가들로부터 '음악성과 연주력이 세계 정상급 수준의 합창단'이라는 찬사로 들어왔습니다. 창단 이후 1,500여 회의 연주를 통해 르네상스 시대부터 현대에 이르는 다양하고 폭넓은 레퍼토리로 합창음악의 진수를 보여왔으며 특별히 바흐 음악에 대한 지속적인 연구 및 연주로 한국 사회와 음악계에 바흐 음악을 알리고 보급하는데 기여해 왔습니다. 서울 모테트 합창단은 2002년, 2005년 두 차례의 독일 순회연주에 이어 '2015 Thuringer Bach Wochen'에 공식 초청되어 연주하였습니다. 그리고 2019년, 세계 최고의 바흐 음악 축제인 'Bach Fest Leipzig 2019(라이프치히 바흐 페스티벌)'에 한국 합창단 최초로 초청받아 라이프치히 마르크트 광장과 미하엘리스교회에서 연주하여 호평을 받았습니다. 그 외 2002년 일본 정부초청 연주, 미국, 캐나다, 중국, 러시아 등 10여개 국가에 초청되어 100여회 연주하였습니다. 서울모테트 합창단은 2004년 제6회 '게일 문화상', 2005년 '제37회 대한민국 문화예술상 음악부문 대통령상', '2011년 제6회 대원음악상 연주상', 2014년 '제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상', '제7회 공연예술경영인협회 올해의 예술가상', 2016년 '제17회 한국 메세나대상 Art & Business상' 2017년 '제3회 예술의전당 예술대상 최우수상'을 수상하였습니다. Seoul Motet Youth Choir 서울모테트 청소년합창단 합창음악이 가지고 있는 위대한 힘을 통해 우리 사회의 예술발전에 기여하고 미래를 위한 창조적 이상을 제시하고 있는 서울모테트 합창단이 2014년 음악재단을 설립하면서 다음 세대를 이끌어갈 청소년들에게 창의적인 음악교육과 인성 훈련을 통한 인재 양성을 목적으로 청소년아카데미 산하에 합창단을 창단하였습니다. 올해로 창단 8주년을 맞이하는 서울모테트 청소년합창단은 2014년 서울모테트 음악재단 창립행사 연주를 시작으로 6회의 정기연주회와 봉사 연주, 국내 초청연주, EBS교육방송의 광복절 음악다큐 촬영, 넷플릭스 드라마 촬영, 유럽 초청연주 등 다양한 연주 활동으로 해를 거듭하며 성장해가고 있습니다. 서울모테트 청소년합창단은 음악을 통해 이웃을 향한 나눔과 사랑의 실천을 배우고자 하며, 나아가 우리 민족의 예술적 탁월함을 세계 속에 널리 알리는 청소년 합창단으로 그 영역을 넓혀가고자 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울모테트합창단이 제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상을 받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구약성서의 "창세기"와 존 밀턴의 "실낙원"을 기초로 한 하이든의 천지창조는 6일간 이어진 천지창조의 역사를 통해 창조의 신비와 경이로움을 표현하며, 대자연과 인간에 대한 아름다움과 창조주의 능력에 대한 경외심을 끊임없이 찬양한다. 하이든은 이 곡을 쓸 때가 자신의 일생 중 가장 경건하고 가장 행복한 시기였다고 고백한 바 있으며, 신앙심으로 고양되어 그 어느 작품을 쓸 때보다 더욱 몰두하였기에 그 자신도 이 작품을 가장 좋아했고 자랑스럽게 여겼던 것으로 전해진다. 전체 작품은 33곡이며 총 3부로 구성되어 있다. 제1부와 2부는 천사 가브리엘(소프라노), 우리엘(테너), 라파엘(베이스)의 독창과 합창의 조화로운 편성으로 6일 동안 이루어진 하나님의 천지창조를 주제로 작곡되었고 제3부는 아담과 하와의 행복 가득한 사랑의 노래와 창조주의 위대하심을 영원히 노래하는 내용을 담고 있다. 서울 모테트 합창단은 하이든의 천지창조를 통해 다시금 현 인류가 직면한 환경 문제의 심각성을 깨닫고 창조주께서 지으신 자연과 인류 본연의 모습을 회복하고자 하며, 앞으로 사회가 나아가야 할 방향을 제시한다. 이에 더해 생명 경시가 만연한 사회 풍조를 우려의 시선으로 바라보며, 생명을 존중하고 창조주의 섭리와 자연의 이치에 따라 사는 삶의 귀중한 가치를 전한다. [Seoul Motet Choir & Seoul Motet Chamber Orchestra 서울 모테트 합창단 & 서울 모테트 챔버 오케스트라] 1989년 창단 이후 34년째를 맞이하는 서울모테트합창단(지휘자 박치용)은 대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단으로 자연스러운 발성과 풍부한 배음, 환상적인 하모니, 파트간의 균형과 조화, 단원들의 일체감 넘치는 리듬과 감정의 표현을 통해 최상의 합창음악을 선보이며 한국 합창음악을 선도해 온 합창단입니다. 서울모테트 합창단은 국내외 많은 평론가들로부터의 호평은 물론 1997년 협연했던 영국의 작곡가 겸 지휘자 존 루터와 2013년 협연한 독일의 헬무트 릴링 등 합창음악과 교회음악의 세계적 권위자들과 수많은 국내외 유명 음악가들로부터 '음악성과 연주력이 세계 정상급 수준의 합창단'이라는 찬사로 들어왔습니다. 창단 이후 1,500여 회의 연주를 통해 르네상스 시대부터 현대에 이르는 다양하고 폭넓은 레퍼토리로 합창음악의 진수를 보여왔으며 특별히 바흐 음악에 대한 지속적인 연구 및 연주로 한국 사회와 음악계에 바흐 음악을 알리고 보급하는데 기여해 왔습니다. 서울 모테트 합창단은 2002년, 2005년 두 차례의 독일 순회연주에 이어 '2015 Thuringer Bach Wochen'에 공식 초청되어 연주하였습니다. 그리고 2019년, 세계 최고의 바흐 음악 축제인 'Bach Fest Leipzig 2019(라이프치히 바흐 페스티벌)'에 한국 합창단 최초로 초청받아 라이프치히 마르크트 광장과 미하엘리스교회에서 연주하여 호평을 받았습니다. 그 외 2002년 일본 정부초청 연주, 미국, 캐나다, 중국, 러시아 등 10여개 국가에 초청되어 100여회 연주하였습니다. 서울모테트 합창단은 2004년 제6회 '게일 문화상', 2005년 '제37회 대한민국 문화예술상 음악부문 대통령상', '2011년 제6회 대원음악상 연주상', 2014년 '제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상', '제7회 공연예술경영인협회 올해의 예술가상', 2016년 '제17회 한국 메세나대상 Art & Business상' 2017년 '제3회 예술의전당 예술대상 최우수상'을 수상하였습니다. Seoul Motet Youth Choir 서울모테트 청소년합창단 합창음악이 가지고 있는 위대한 힘을 통해 우리 사회의 예술발전에 기여하고 미래를 위한 창조적 이상을 제시하고 있는 서울모테트 합창단이 2014년 음악재단을 설립하면서 다음 세대를 이끌어갈 청소년들에게 창의적인 음악교육과 인성 훈련을 통한 인재 양성을 목적으로 청소년아카데미 산하에 합창단을 창단하였습니다. 올해로 창단 8주년을 맞이하는 서울모테트 청소년합창단은 2014년 서울모테트 음악재단 창립행사 연주를 시작으로 6회의 정기연주회와 봉사 연주, 국내 초청연주, EBS교육방송의 광복절 음악다큐 촬영, 넷플릭스 드라마 촬영, 유럽 초청연주 등 다양한 연주 활동으로 해를 거듭하며 성장해가고 있습니다. 서울모테트 청소년합창단은 음악을 통해 이웃을 향한 나눔과 사랑의 실천을 배우고자 하며, 나아가 우리 민족의 예술적 탁월함을 세계 속에 널리 알리는 청소년 합창단으로 그 영역을 넓혀가고자 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울모테트 청소년합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다음 세대를 이끌어갈 청소년들을 위한 음악교육과 인성 훈련을 위해 창단한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구약성서의 "창세기"와 존 밀턴의 "실낙원"을 기초로 한 하이든의 천지창조는 6일간 이어진 천지창조의 역사를 통해 창조의 신비와 경이로움을 표현하며, 대자연과 인간에 대한 아름다움과 창조주의 능력에 대한 경외심을 끊임없이 찬양한다. 하이든은 이 곡을 쓸 때가 자신의 일생 중 가장 경건하고 가장 행복한 시기였다고 고백한 바 있으며, 신앙심으로 고양되어 그 어느 작품을 쓸 때보다 더욱 몰두하였기에 그 자신도 이 작품을 가장 좋아했고 자랑스럽게 여겼던 것으로 전해진다. 전체 작품은 33곡이며 총 3부로 구성되어 있다. 제1부와 2부는 천사 가브리엘(소프라노), 우리엘(테너), 라파엘(베이스)의 독창과 합창의 조화로운 편성으로 6일 동안 이루어진 하나님의 천지창조를 주제로 작곡되었고 제3부는 아담과 하와의 행복 가득한 사랑의 노래와 창조주의 위대하심을 영원히 노래하는 내용을 담고 있다. 서울 모테트 합창단은 하이든의 천지창조를 통해 다시금 현 인류가 직면한 환경 문제의 심각성을 깨닫고 창조주께서 지으신 자연과 인류 본연의 모습을 회복하고자 하며, 앞으로 사회가 나아가야 할 방향을 제시한다. 이에 더해 생명 경시가 만연한 사회 풍조를 우려의 시선으로 바라보며, 생명을 존중하고 창조주의 섭리와 자연의 이치에 따라 사는 삶의 귀중한 가치를 전한다. [Seoul Motet Choir & Seoul Motet Chamber Orchestra 서울 모테트 합창단 & 서울 모테트 챔버 오케스트라] 1989년 창단 이후 34년째를 맞이하는 서울모테트합창단(지휘자 박치용)은 대한민국을 대표하는 유일한 민간 프로페셔널 합창단으로 자연스러운 발성과 풍부한 배음, 환상적인 하모니, 파트간의 균형과 조화, 단원들의 일체감 넘치는 리듬과 감정의 표현을 통해 최상의 합창음악을 선보이며 한국 합창음악을 선도해 온 합창단입니다. 서울모테트 합창단은 국내외 많은 평론가들로부터의 호평은 물론 1997년 협연했던 영국의 작곡가 겸 지휘자 존 루터와 2013년 협연한 독일의 헬무트 릴링 등 합창음악과 교회음악의 세계적 권위자들과 수많은 국내외 유명 음악가들로부터 '음악성과 연주력이 세계 정상급 수준의 합창단'이라는 찬사로 들어왔습니다. 창단 이후 1,500여 회의 연주를 통해 르네상스 시대부터 현대에 이르는 다양하고 폭넓은 레퍼토리로 합창음악의 진수를 보여왔으며 특별히 바흐 음악에 대한 지속적인 연구 및 연주로 한국 사회와 음악계에 바흐 음악을 알리고 보급하는데 기여해 왔습니다. 서울 모테트 합창단은 2002년, 2005년 두 차례의 독일 순회연주에 이어 '2015 Thuringer Bach Wochen'에 공식 초청되어 연주하였습니다. 그리고 2019년, 세계 최고의 바흐 음악 축제인 'Bach Fest Leipzig 2019(라이프치히 바흐 페스티벌)'에 한국 합창단 최초로 초청받아 라이프치히 마르크트 광장과 미하엘리스교회에서 연주하여 호평을 받았습니다. 그 외 2002년 일본 정부초청 연주, 미국, 캐나다, 중국, 러시아 등 10여개 국가에 초청되어 100여회 연주하였습니다. 서울모테트 합창단은 2004년 제6회 '게일 문화상', 2005년 '제37회 대한민국 문화예술상 음악부문 대통령상', '2011년 제6회 대원음악상 연주상', 2014년 '제1회 문화예술 공연 단체상 문화체육부장관상', '제7회 공연예술경영인협회 올해의 예술가상', 2016년 '제17회 한국 메세나대상 Art & Business상' 2017년 '제3회 예술의전당 예술대상 최우수상'을 수상하였습니다. Seoul Motet Youth Choir 서울모테트 청소년합창단 합창음악이 가지고 있는 위대한 힘을 통해 우리 사회의 예술발전에 기여하고 미래를 위한 창조적 이상을 제시하고 있는 서울모테트 합창단이 2014년 음악재단을 설립하면서 다음 세대를 이끌어갈 청소년들에게 창의적인 음악교육과 인성 훈련을 통한 인재 양성을 목적으로 청소년아카데미 산하에 합창단을 창단하였습니다. 올해로 창단 8주년을 맞이하는 서울모테트 청소년합창단은 2014년 서울모테트 음악재단 창립행사 연주를 시작으로 6회의 정기연주회와 봉사 연주, 국내 초청연주, EBS교육방송의 광복절 음악다큐 촬영, 넷플릭스 드라마 촬영, 유럽 초청연주 등 다양한 연주 활동으로 해를 거듭하며 성장해가고 있습니다. 서울모테트 청소년합창단은 음악을 통해 이웃을 향한 나눔과 사랑의 실천을 배우고자 하며, 나아가 우리 민족의 예술적 탁월함을 세계 속에 널리 알리는 청소년 합창단으로 그 영역을 넓혀가고자 합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>존 루터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울모테트합창단과 1997년 협연했던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[지브리, 재즈를 만나다 GHIBLI meets JAZZ] 하울의 움직이는 성, 센과 치히로의 행방불명 등 재즈로 즐기는 지브리 애니메이션의 명곡. 2022 카즈미 타테이시 트리오 내한 공연. 지브리, 재즈를 만나다. GHIBLI meets JAZZ. 창원, 거창, 서울, 인천, 대구, 광주, 천안, 울산, 부산, 성남 전국 10개 도시 투어 개최. 한국인이 사랑하는 재즈 아티스트로 자리매김한 카즈미 타테이시 트리오. 2011년~2019년에 이은 내한 10주년 기념공연! 지브리 애니메이션의 명곡에 영혼을 불어 넣고 2022년의 가을을 새로운 추억으로 물들일 멜로디. 어른과 아이 모두에게 기쁨을 안겨주는 선물 같은 공연. [아티스트 소개] 카즈미 타테이시 트리오 Kazumi Tateishi Trio는 피아노에 立石一海(타테이시 카즈미). 콘트라베이스에 佐藤忍(사토 시노부), 드럼에 鈴木魔緖(스즈키 마오) 3명으로 구성된 일본의 피아노트리오로 지브리 애니메이선 주제곡을 재즈로 편곡 연주하여 2010년 발매한 앨범 <Ghibli Meets Jazz ~Beautiful songs~>와 2011년 발매한 지브리 애니메이션 음악 시리즈 2탄인 <Ghibli Meets Jazz ~Memorable songs~>가 일본 아마존 재즈 차트 1위에 오르고 일본 내 발매기념 공연이 전석 매진되는 등 국내외에서 크게 히트하며 주목을 받고 있는 아티스트이다. 국내에서도 2011년~2019년 내한공연이 9년 연속 매진되고, 발매한 앨범의 거의 모든 곡들이 지금도 음악사이트 상위권을 유지하며 스테디 셀러가 되는 등 지난 10년간 한국인이 사랑하는 재즈 트리오로 자리매김 했다. 2013년 9개 도시 내한공연 실황을 담은 앨범 <돌아 올 수 없는 날들 - Live in Korea 2013>을 발매하고, 2015년 발매한 크리스마스 앨범 <Christmas meets Jazz>에 내한공연의 추억을 담은 오리지널 곡 'December in Seoul' 수록하는 등 한국에 대한 애정이 남다른 아티스트이기도 하다. [게스트 소개 - 김단비(해금)] 직접 작곡한 곡에 그림을 그리고, 본인의 이야기를 수필로 담아낸 크로스오버 국악 앨범 「해금에세이; 피어나다(2020년 1월 14일 발매)」를 발매하고 활발한 활동을 이어가고 있는 해금 연주자이다. 독창적인 컨셉에 음악성과 대중성을 고르게 갖춘 앨범이 좋은 반응을 얻으며 주목받고 있고, 앞으로가 더욱 기대되는 뮤지션이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카즈미 타테이시 트리오<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국인이 사랑하는 재즈 아티스트이자 이번 공연에서 피아노를 맡은 이들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[지브리, 재즈를 만나다 GHIBLI meets JAZZ] 하울의 움직이는 성, 센과 치히로의 행방불명 등 재즈로 즐기는 지브리 애니메이션의 명곡. 2022 카즈미 타테이시 트리오 내한 공연. 지브리, 재즈를 만나다. GHIBLI meets JAZZ. 창원, 거창, 서울, 인천, 대구, 광주, 천안, 울산, 부산, 성남 전국 10개 도시 투어 개최. 한국인이 사랑하는 재즈 아티스트로 자리매김한 카즈미 타테이시 트리오. 2011년~2019년에 이은 내한 10주년 기념공연! 지브리 애니메이션의 명곡에 영혼을 불어 넣고 2022년의 가을을 새로운 추억으로 물들일 멜로디. 어른과 아이 모두에게 기쁨을 안겨주는 선물 같은 공연. [아티스트 소개] 카즈미 타테이시 트리오 Kazumi Tateishi Trio는 피아노에 立石一海(타테이시 카즈미). 콘트라베이스에 佐藤忍(사토 시노부), 드럼에 鈴木魔緖(스즈키 마오) 3명으로 구성된 일본의 피아노트리오로 지브리 애니메이선 주제곡을 재즈로 편곡 연주하여 2010년 발매한 앨범 <Ghibli Meets Jazz ~Beautiful songs~>와 2011년 발매한 지브리 애니메이션 음악 시리즈 2탄인 <Ghibli Meets Jazz ~Memorable songs~>가 일본 아마존 재즈 차트 1위에 오르고 일본 내 발매기념 공연이 전석 매진되는 등 국내외에서 크게 히트하며 주목을 받고 있는 아티스트이다. 국내에서도 2011년~2019년 내한공연이 9년 연속 매진되고, 발매한 앨범의 거의 모든 곡들이 지금도 음악사이트 상위권을 유지하며 스테디 셀러가 되는 등 지난 10년간 한국인이 사랑하는 재즈 트리오로 자리매김 했다. 2013년 9개 도시 내한공연 실황을 담은 앨범 <돌아 올 수 없는 날들 - Live in Korea 2013>을 발매하고, 2015년 발매한 크리스마스 앨범 <Christmas meets Jazz>에 내한공연의 추억을 담은 오리지널 곡 'December in Seoul' 수록하는 등 한국에 대한 애정이 남다른 아티스트이기도 하다. [게스트 소개 - 김단비(해금)] 직접 작곡한 곡에 그림을 그리고, 본인의 이야기를 수필로 담아낸 크로스오버 국악 앨범 「해금에세이; 피어나다(2020년 1월 14일 발매)」를 발매하고 활발한 활동을 이어가고 있는 해금 연주자이다. 독창적인 컨셉에 음악성과 대중성을 고르게 갖춘 앨범이 좋은 반응을 얻으며 주목받고 있고, 앞으로가 더욱 기대되는 뮤지션이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>December in Seoul<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카즈미 타테이시 트리오가 크리스마스 앨범에 내한공연의 추억을 담은 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[지브리, 재즈를 만나다 GHIBLI meets JAZZ] 하울의 움직이는 성, 센과 치히로의 행방불명 등 재즈로 즐기는 지브리 애니메이션의 명곡. 2022 카즈미 타테이시 트리오 내한 공연. 지브리, 재즈를 만나다. GHIBLI meets JAZZ. 창원, 거창, 서울, 인천, 대구, 광주, 천안, 울산, 부산, 성남 전국 10개 도시 투어 개최. 한국인이 사랑하는 재즈 아티스트로 자리매김한 카즈미 타테이시 트리오. 2011년~2019년에 이은 내한 10주년 기념공연! 지브리 애니메이션의 명곡에 영혼을 불어 넣고 2022년의 가을을 새로운 추억으로 물들일 멜로디. 어른과 아이 모두에게 기쁨을 안겨주는 선물 같은 공연. [아티스트 소개] 카즈미 타테이시 트리오 Kazumi Tateishi Trio는 피아노에 立石一海(타테이시 카즈미). 콘트라베이스에 佐藤忍(사토 시노부), 드럼에 鈴木魔緖(스즈키 마오) 3명으로 구성된 일본의 피아노트리오로 지브리 애니메이선 주제곡을 재즈로 편곡 연주하여 2010년 발매한 앨범 <Ghibli Meets Jazz ~Beautiful songs~>와 2011년 발매한 지브리 애니메이션 음악 시리즈 2탄인 <Ghibli Meets Jazz ~Memorable songs~>가 일본 아마존 재즈 차트 1위에 오르고 일본 내 발매기념 공연이 전석 매진되는 등 국내외에서 크게 히트하며 주목을 받고 있는 아티스트이다. 국내에서도 2011년~2019년 내한공연이 9년 연속 매진되고, 발매한 앨범의 거의 모든 곡들이 지금도 음악사이트 상위권을 유지하며 스테디 셀러가 되는 등 지난 10년간 한국인이 사랑하는 재즈 트리오로 자리매김 했다. 2013년 9개 도시 내한공연 실황을 담은 앨범 <돌아 올 수 없는 날들 - Live in Korea 2013>을 발매하고, 2015년 발매한 크리스마스 앨범 <Christmas meets Jazz>에 내한공연의 추억을 담은 오리지널 곡 'December in Seoul' 수록하는 등 한국에 대한 애정이 남다른 아티스트이기도 하다. [게스트 소개 - 김단비(해금)] 직접 작곡한 곡에 그림을 그리고, 본인의 이야기를 수필로 담아낸 크로스오버 국악 앨범 「해금에세이; 피어나다(2020년 1월 14일 발매)」를 발매하고 활발한 활동을 이어가고 있는 해금 연주자이다. 독창적인 컨셉에 음악성과 대중성을 고르게 갖춘 앨범이 좋은 반응을 얻으며 주목받고 있고, 앞으로가 더욱 기대되는 뮤지션이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지브리, 재즈를 만나다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[지브리, 재즈를 만나다 GHIBLI meets JAZZ] 하울의 움직이는 성, 센과 치히로의 행방불명 등 재즈로 즐기는 지브리 애니메이션의 명곡. 2022 카즈미 타테이시 트리오 내한 공연. 지브리, 재즈를 만나다. GHIBLI meets JAZZ. 창원, 거창, 서울, 인천, 대구, 광주, 천안, 울산, 부산, 성남 전국 10개 도시 투어 개최. 한국인이 사랑하는 재즈 아티스트로 자리매김한 카즈미 타테이시 트리오. 2011년~2019년에 이은 내한 10주년 기념공연! 지브리 애니메이션의 명곡에 영혼을 불어 넣고 2022년의 가을을 새로운 추억으로 물들일 멜로디. 어른과 아이 모두에게 기쁨을 안겨주는 선물 같은 공연. [아티스트 소개] 카즈미 타테이시 트리오 Kazumi Tateishi Trio는 피아노에 立石一海(타테이시 카즈미). 콘트라베이스에 佐藤忍(사토 시노부), 드럼에 鈴木魔緖(스즈키 마오) 3명으로 구성된 일본의 피아노트리오로 지브리 애니메이선 주제곡을 재즈로 편곡 연주하여 2010년 발매한 앨범 <Ghibli Meets Jazz ~Beautiful songs~>와 2011년 발매한 지브리 애니메이션 음악 시리즈 2탄인 <Ghibli Meets Jazz ~Memorable songs~>가 일본 아마존 재즈 차트 1위에 오르고 일본 내 발매기념 공연이 전석 매진되는 등 국내외에서 크게 히트하며 주목을 받고 있는 아티스트이다. 국내에서도 2011년~2019년 내한공연이 9년 연속 매진되고, 발매한 앨범의 거의 모든 곡들이 지금도 음악사이트 상위권을 유지하며 스테디 셀러가 되는 등 지난 10년간 한국인이 사랑하는 재즈 트리오로 자리매김 했다. 2013년 9개 도시 내한공연 실황을 담은 앨범 <돌아 올 수 없는 날들 - Live in Korea 2013>을 발매하고, 2015년 발매한 크리스마스 앨범 <Christmas meets Jazz>에 내한공연의 추억을 담은 오리지널 곡 'December in Seoul' 수록하는 등 한국에 대한 애정이 남다른 아티스트이기도 하다. [게스트 소개 - 김단비(해금)] 직접 작곡한 곡에 그림을 그리고, 본인의 이야기를 수필로 담아낸 크로스오버 국악 앨범 「해금에세이; 피어나다(2020년 1월 14일 발매)」를 발매하고 활발한 활동을 이어가고 있는 해금 연주자이다. 독창적인 컨셉에 음악성과 대중성을 고르게 갖춘 앨범이 좋은 반응을 얻으며 주목받고 있고, 앞으로가 더욱 기대되는 뮤지션이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년의 가을<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 진행되는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[지브리, 재즈를 만나다 GHIBLI meets JAZZ] 하울의 움직이는 성, 센과 치히로의 행방불명 등 재즈로 즐기는 지브리 애니메이션의 명곡. 2022 카즈미 타테이시 트리오 내한 공연. 지브리, 재즈를 만나다. GHIBLI meets JAZZ. 창원, 거창, 서울, 인천, 대구, 광주, 천안, 울산, 부산, 성남 전국 10개 도시 투어 개최. 한국인이 사랑하는 재즈 아티스트로 자리매김한 카즈미 타테이시 트리오. 2011년~2019년에 이은 내한 10주년 기념공연! 지브리 애니메이션의 명곡에 영혼을 불어 넣고 2022년의 가을을 새로운 추억으로 물들일 멜로디. 어른과 아이 모두에게 기쁨을 안겨주는 선물 같은 공연. [아티스트 소개] 카즈미 타테이시 트리오 Kazumi Tateishi Trio는 피아노에 立石一海(타테이시 카즈미). 콘트라베이스에 佐藤忍(사토 시노부), 드럼에 鈴木魔緖(스즈키 마오) 3명으로 구성된 일본의 피아노트리오로 지브리 애니메이선 주제곡을 재즈로 편곡 연주하여 2010년 발매한 앨범 <Ghibli Meets Jazz ~Beautiful songs~>와 2011년 발매한 지브리 애니메이션 음악 시리즈 2탄인 <Ghibli Meets Jazz ~Memorable songs~>가 일본 아마존 재즈 차트 1위에 오르고 일본 내 발매기념 공연이 전석 매진되는 등 국내외에서 크게 히트하며 주목을 받고 있는 아티스트이다. 국내에서도 2011년~2019년 내한공연이 9년 연속 매진되고, 발매한 앨범의 거의 모든 곡들이 지금도 음악사이트 상위권을 유지하며 스테디 셀러가 되는 등 지난 10년간 한국인이 사랑하는 재즈 트리오로 자리매김 했다. 2013년 9개 도시 내한공연 실황을 담은 앨범 <돌아 올 수 없는 날들 - Live in Korea 2013>을 발매하고, 2015년 발매한 크리스마스 앨범 <Christmas meets Jazz>에 내한공연의 추억을 담은 오리지널 곡 'December in Seoul' 수록하는 등 한국에 대한 애정이 남다른 아티스트이기도 하다. [게스트 소개 - 김단비(해금)] 직접 작곡한 곡에 그림을 그리고, 본인의 이야기를 수필로 담아낸 크로스오버 국악 앨범 「해금에세이; 피어나다(2020년 1월 14일 발매)」를 발매하고 활발한 활동을 이어가고 있는 해금 연주자이다. 독창적인 컨셉에 음악성과 대중성을 고르게 갖춘 앨범이 좋은 반응을 얻으며 주목받고 있고, 앞으로가 더욱 기대되는 뮤지션이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10주년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연은 카즈미 타테이시 트리오의 내한 몇주년 기념인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[지브리, 재즈를 만나다 GHIBLI meets JAZZ] 하울의 움직이는 성, 센과 치히로의 행방불명 등 재즈로 즐기는 지브리 애니메이션의 명곡. 2022 카즈미 타테이시 트리오 내한 공연. 지브리, 재즈를 만나다. GHIBLI meets JAZZ. 창원, 거창, 서울, 인천, 대구, 광주, 천안, 울산, 부산, 성남 전국 10개 도시 투어 개최. 한국인이 사랑하는 재즈 아티스트로 자리매김한 카즈미 타테이시 트리오. 2011년~2019년에 이은 내한 10주년 기념공연! 지브리 애니메이션의 명곡에 영혼을 불어 넣고 2022년의 가을을 새로운 추억으로 물들일 멜로디. 어른과 아이 모두에게 기쁨을 안겨주는 선물 같은 공연. [아티스트 소개] 카즈미 타테이시 트리오 Kazumi Tateishi Trio는 피아노에 立石一海(타테이시 카즈미). 콘트라베이스에 佐藤忍(사토 시노부), 드럼에 鈴木魔緖(스즈키 마오) 3명으로 구성된 일본의 피아노트리오로 지브리 애니메이선 주제곡을 재즈로 편곡 연주하여 2010년 발매한 앨범 <Ghibli Meets Jazz ~Beautiful songs~>와 2011년 발매한 지브리 애니메이션 음악 시리즈 2탄인 <Ghibli Meets Jazz ~Memorable songs~>가 일본 아마존 재즈 차트 1위에 오르고 일본 내 발매기념 공연이 전석 매진되는 등 국내외에서 크게 히트하며 주목을 받고 있는 아티스트이다. 국내에서도 2011년~2019년 내한공연이 9년 연속 매진되고, 발매한 앨범의 거의 모든 곡들이 지금도 음악사이트 상위권을 유지하며 스테디 셀러가 되는 등 지난 10년간 한국인이 사랑하는 재즈 트리오로 자리매김 했다. 2013년 9개 도시 내한공연 실황을 담은 앨범 <돌아 올 수 없는 날들 - Live in Korea 2013>을 발매하고, 2015년 발매한 크리스마스 앨범 <Christmas meets Jazz>에 내한공연의 추억을 담은 오리지널 곡 'December in Seoul' 수록하는 등 한국에 대한 애정이 남다른 아티스트이기도 하다. [게스트 소개 - 김단비(해금)] 직접 작곡한 곡에 그림을 그리고, 본인의 이야기를 수필로 담아낸 크로스오버 국악 앨범 「해금에세이; 피어나다(2020년 1월 14일 발매)」를 발매하고 활발한 활동을 이어가고 있는 해금 연주자이다. 독창적인 컨셉에 음악성과 대중성을 고르게 갖춘 앨범이 좋은 반응을 얻으며 주목받고 있고, 앞으로가 더욱 기대되는 뮤지션이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 열리는 도시 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>악기와 악기, 영감과 영감의 충돌과 조화. 한국의 국악 관현악 편성과 서양의 오케스트라 편성이 만난다. 서로 다른 여러 악기들이 모임으로써 발생하는 충돌. 그로 인해 이뤄지는 조화를 통해 새로운 사운드를 가진 악기를 탄생시킨다. 동, 서양 영감의 교류를 통해 이제껏 느껴보지 못한 새로움을 만끽할 수 있을 것이다. 서울시국악관현악단이 제안하는 이 시대의 새로운 한국음악 믹스드 오케스트라 MIXED ORCHESTRA. 믹스드 오케스트라(Mixed Orchestra)는 국악관현악 편성에 스트링, 브라스 등의 서양 오케스트라 편성은 물론 전자 음향까지 더함으로써 새로운 포맷으로 조직된 오케스트라의 구성을 제안한다. 이른바 믹스드 오케스트라의 출범이다. 세종대극장 무대를 꽉 채울 90인조의 믹스드 오케스트라를 통해 서울시국악관현악단은 새로운 포맷의 오케스트라 방향을 제시함은 물론 한국적 소리와 이미지를 제시하고자 한다. 클래식 현악기와 전자 현악기의 조화. 첼리스트 주연선과 일렉트릭 기타리스트 황린. 같은 현악기이지만 전혀 다른 성격을 지닌 두 악기가 이번 공연에 함께 한다. 첼리스트 주연선은 중앙대학교 교수이자 콰르텟 K(크네히트), 첼리스타 첼로 앙상블 수석으로 활동 중에 있으며, 일렉트릭 기타리스트 황린은 2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상, 노래상 수상을 통해 실력을 인정받았다. 특히 JTBC 슈퍼밴드2에서 황린이 소속된 그룹 카디가 최종 3위에 오르며 인상적인 활동을 펼치기도 했다. 5인의 작곡가, 5색의 창작곡 믹스드 오케스트라의 첫 공연 '충돌과 조화'에서는 작곡가 5명의 창작 초연곡이 공연된다. 홍정의, James Ra, 최지혜, 김성국, 장석진 작곡가는 각각 '수제천', '한국에 대한 인상', '순교한 선교사들의 삶', '태평소의 능게가락', '영화음악적 요소'를 주제로 삼아 곡을 쓰고 있다. 5인의 작곡가가 펼쳐놓는 5가지 색깔의 초연곡이 믹스드 오케스트라를 통해 펼쳐진다. [프로그램] (수제천 환상곡 - 작곡 홍정의), (Lost In Light - 작곡 James Ra), (첼로 협주곡 Cello concerto '미소(微笑)' - 작곡 최지혜, 첼로 협연 주연선), (일렉트릭 기타 협주곡 '능게' - 작곡 김성국, 일렉트릭 기타 협연 황린), (시간의 시작: the cosmic dance - 작곡 피아노 & 일렉트로닉스 협연 장석진)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중앙대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트 주연선이 교수로 있는 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>악기와 악기, 영감과 영감의 충돌과 조화. 한국의 국악 관현악 편성과 서양의 오케스트라 편성이 만난다. 서로 다른 여러 악기들이 모임으로써 발생하는 충돌. 그로 인해 이뤄지는 조화를 통해 새로운 사운드를 가진 악기를 탄생시킨다. 동, 서양 영감의 교류를 통해 이제껏 느껴보지 못한 새로움을 만끽할 수 있을 것이다. 서울시국악관현악단이 제안하는 이 시대의 새로운 한국음악 믹스드 오케스트라 MIXED ORCHESTRA. 믹스드 오케스트라(Mixed Orchestra)는 국악관현악 편성에 스트링, 브라스 등의 서양 오케스트라 편성은 물론 전자 음향까지 더함으로써 새로운 포맷으로 조직된 오케스트라의 구성을 제안한다. 이른바 믹스드 오케스트라의 출범이다. 세종대극장 무대를 꽉 채울 90인조의 믹스드 오케스트라를 통해 서울시국악관현악단은 새로운 포맷의 오케스트라 방향을 제시함은 물론 한국적 소리와 이미지를 제시하고자 한다. 클래식 현악기와 전자 현악기의 조화. 첼리스트 주연선과 일렉트릭 기타리스트 황린. 같은 현악기이지만 전혀 다른 성격을 지닌 두 악기가 이번 공연에 함께 한다. 첼리스트 주연선은 중앙대학교 교수이자 콰르텟 K(크네히트), 첼리스타 첼로 앙상블 수석으로 활동 중에 있으며, 일렉트릭 기타리스트 황린은 2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상, 노래상 수상을 통해 실력을 인정받았다. 특히 JTBC 슈퍼밴드2에서 황린이 소속된 그룹 카디가 최종 3위에 오르며 인상적인 활동을 펼치기도 했다. 5인의 작곡가, 5색의 창작곡 믹스드 오케스트라의 첫 공연 '충돌과 조화'에서는 작곡가 5명의 창작 초연곡이 공연된다. 홍정의, James Ra, 최지혜, 김성국, 장석진 작곡가는 각각 '수제천', '한국에 대한 인상', '순교한 선교사들의 삶', '태평소의 능게가락', '영화음악적 요소'를 주제로 삼아 곡을 쓰고 있다. 5인의 작곡가가 펼쳐놓는 5가지 색깔의 초연곡이 믹스드 오케스트라를 통해 펼쳐진다. [프로그램] (수제천 환상곡 - 작곡 홍정의), (Lost In Light - 작곡 James Ra), (첼로 협주곡 Cello concerto '미소(微笑)' - 작곡 최지혜, 첼로 협연 주연선), (일렉트릭 기타 협주곡 '능게' - 작곡 김성국, 일렉트릭 기타 협연 황린), (시간의 시작: the cosmic dance - 작곡 피아노 & 일렉트로닉스 협연 장석진)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세종대극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 진행되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>악기와 악기, 영감과 영감의 충돌과 조화. 한국의 국악 관현악 편성과 서양의 오케스트라 편성이 만난다. 서로 다른 여러 악기들이 모임으로써 발생하는 충돌. 그로 인해 이뤄지는 조화를 통해 새로운 사운드를 가진 악기를 탄생시킨다. 동, 서양 영감의 교류를 통해 이제껏 느껴보지 못한 새로움을 만끽할 수 있을 것이다. 서울시국악관현악단이 제안하는 이 시대의 새로운 한국음악 믹스드 오케스트라 MIXED ORCHESTRA. 믹스드 오케스트라(Mixed Orchestra)는 국악관현악 편성에 스트링, 브라스 등의 서양 오케스트라 편성은 물론 전자 음향까지 더함으로써 새로운 포맷으로 조직된 오케스트라의 구성을 제안한다. 이른바 믹스드 오케스트라의 출범이다. 세종대극장 무대를 꽉 채울 90인조의 믹스드 오케스트라를 통해 서울시국악관현악단은 새로운 포맷의 오케스트라 방향을 제시함은 물론 한국적 소리와 이미지를 제시하고자 한다. 클래식 현악기와 전자 현악기의 조화. 첼리스트 주연선과 일렉트릭 기타리스트 황린. 같은 현악기이지만 전혀 다른 성격을 지닌 두 악기가 이번 공연에 함께 한다. 첼리스트 주연선은 중앙대학교 교수이자 콰르텟 K(크네히트), 첼리스타 첼로 앙상블 수석으로 활동 중에 있으며, 일렉트릭 기타리스트 황린은 2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상, 노래상 수상을 통해 실력을 인정받았다. 특히 JTBC 슈퍼밴드2에서 황린이 소속된 그룹 카디가 최종 3위에 오르며 인상적인 활동을 펼치기도 했다. 5인의 작곡가, 5색의 창작곡 믹스드 오케스트라의 첫 공연 '충돌과 조화'에서는 작곡가 5명의 창작 초연곡이 공연된다. 홍정의, James Ra, 최지혜, 김성국, 장석진 작곡가는 각각 '수제천', '한국에 대한 인상', '순교한 선교사들의 삶', '태평소의 능게가락', '영화음악적 요소'를 주제로 삼아 곡을 쓰고 있다. 5인의 작곡가가 펼쳐놓는 5가지 색깔의 초연곡이 믹스드 오케스트라를 통해 펼쳐진다. [프로그램] (수제천 환상곡 - 작곡 홍정의), (Lost In Light - 작곡 James Ra), (첼로 협주곡 Cello concerto '미소(微笑)' - 작곡 최지혜, 첼로 협연 주연선), (일렉트릭 기타 협주곡 '능게' - 작곡 김성국, 일렉트릭 기타 협연 황린), (시간의 시작: the cosmic dance - 작곡 피아노 & 일렉트로닉스 협연 장석진)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충돌과 조화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>믹스드 오케스트라의 첫 공연 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>악기와 악기, 영감과 영감의 충돌과 조화. 한국의 국악 관현악 편성과 서양의 오케스트라 편성이 만난다. 서로 다른 여러 악기들이 모임으로써 발생하는 충돌. 그로 인해 이뤄지는 조화를 통해 새로운 사운드를 가진 악기를 탄생시킨다. 동, 서양 영감의 교류를 통해 이제껏 느껴보지 못한 새로움을 만끽할 수 있을 것이다. 서울시국악관현악단이 제안하는 이 시대의 새로운 한국음악 믹스드 오케스트라 MIXED ORCHESTRA. 믹스드 오케스트라(Mixed Orchestra)는 국악관현악 편성에 스트링, 브라스 등의 서양 오케스트라 편성은 물론 전자 음향까지 더함으로써 새로운 포맷으로 조직된 오케스트라의 구성을 제안한다. 이른바 믹스드 오케스트라의 출범이다. 세종대극장 무대를 꽉 채울 90인조의 믹스드 오케스트라를 통해 서울시국악관현악단은 새로운 포맷의 오케스트라 방향을 제시함은 물론 한국적 소리와 이미지를 제시하고자 한다. 클래식 현악기와 전자 현악기의 조화. 첼리스트 주연선과 일렉트릭 기타리스트 황린. 같은 현악기이지만 전혀 다른 성격을 지닌 두 악기가 이번 공연에 함께 한다. 첼리스트 주연선은 중앙대학교 교수이자 콰르텟 K(크네히트), 첼리스타 첼로 앙상블 수석으로 활동 중에 있으며, 일렉트릭 기타리스트 황린은 2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상, 노래상 수상을 통해 실력을 인정받았다. 특히 JTBC 슈퍼밴드2에서 황린이 소속된 그룹 카디가 최종 3위에 오르며 인상적인 활동을 펼치기도 했다. 5인의 작곡가, 5색의 창작곡 믹스드 오케스트라의 첫 공연 '충돌과 조화'에서는 작곡가 5명의 창작 초연곡이 공연된다. 홍정의, James Ra, 최지혜, 김성국, 장석진 작곡가는 각각 '수제천', '한국에 대한 인상', '순교한 선교사들의 삶', '태평소의 능게가락', '영화음악적 요소'를 주제로 삼아 곡을 쓰고 있다. 5인의 작곡가가 펼쳐놓는 5가지 색깔의 초연곡이 믹스드 오케스트라를 통해 펼쳐진다. [프로그램] (수제천 환상곡 - 작곡 홍정의), (Lost In Light - 작곡 James Ra), (첼로 협주곡 Cello concerto '미소(微笑)' - 작곡 최지혜, 첼로 협연 주연선), (일렉트릭 기타 협주곡 '능게' - 작곡 김성국, 일렉트릭 기타 협연 황린), (시간의 시작: the cosmic dance - 작곡 피아노 & 일렉트로닉스 협연 장석진)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>90인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>믹스드 오케스트라의 인원은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>악기와 악기, 영감과 영감의 충돌과 조화. 한국의 국악 관현악 편성과 서양의 오케스트라 편성이 만난다. 서로 다른 여러 악기들이 모임으로써 발생하는 충돌. 그로 인해 이뤄지는 조화를 통해 새로운 사운드를 가진 악기를 탄생시킨다. 동, 서양 영감의 교류를 통해 이제껏 느껴보지 못한 새로움을 만끽할 수 있을 것이다. 서울시국악관현악단이 제안하는 이 시대의 새로운 한국음악 믹스드 오케스트라 MIXED ORCHESTRA. 믹스드 오케스트라(Mixed Orchestra)는 국악관현악 편성에 스트링, 브라스 등의 서양 오케스트라 편성은 물론 전자 음향까지 더함으로써 새로운 포맷으로 조직된 오케스트라의 구성을 제안한다. 이른바 믹스드 오케스트라의 출범이다. 세종대극장 무대를 꽉 채울 90인조의 믹스드 오케스트라를 통해 서울시국악관현악단은 새로운 포맷의 오케스트라 방향을 제시함은 물론 한국적 소리와 이미지를 제시하고자 한다. 클래식 현악기와 전자 현악기의 조화. 첼리스트 주연선과 일렉트릭 기타리스트 황린. 같은 현악기이지만 전혀 다른 성격을 지닌 두 악기가 이번 공연에 함께 한다. 첼리스트 주연선은 중앙대학교 교수이자 콰르텟 K(크네히트), 첼리스타 첼로 앙상블 수석으로 활동 중에 있으며, 일렉트릭 기타리스트 황린은 2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상, 노래상 수상을 통해 실력을 인정받았다. 특히 JTBC 슈퍼밴드2에서 황린이 소속된 그룹 카디가 최종 3위에 오르며 인상적인 활동을 펼치기도 했다. 5인의 작곡가, 5색의 창작곡 믹스드 오케스트라의 첫 공연 '충돌과 조화'에서는 작곡가 5명의 창작 초연곡이 공연된다. 홍정의, James Ra, 최지혜, 김성국, 장석진 작곡가는 각각 '수제천', '한국에 대한 인상', '순교한 선교사들의 삶', '태평소의 능게가락', '영화음악적 요소'를 주제로 삼아 곡을 쓰고 있다. 5인의 작곡가가 펼쳐놓는 5가지 색깔의 초연곡이 믹스드 오케스트라를 통해 펼쳐진다. [프로그램] (수제천 환상곡 - 작곡 홍정의), (Lost In Light - 작곡 James Ra), (첼로 협주곡 Cello concerto '미소(微笑)' - 작곡 최지혜, 첼로 협연 주연선), (일렉트릭 기타 협주곡 '능게' - 작곡 김성국, 일렉트릭 기타 협연 황린), (시간의 시작: the cosmic dance - 작곡 피아노 & 일렉트로닉스 협연 장석진)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>믹스드 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새로운 포맷으로 조직된 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>악기와 악기, 영감과 영감의 충돌과 조화. 한국의 국악 관현악 편성과 서양의 오케스트라 편성이 만난다. 서로 다른 여러 악기들이 모임으로써 발생하는 충돌. 그로 인해 이뤄지는 조화를 통해 새로운 사운드를 가진 악기를 탄생시킨다. 동, 서양 영감의 교류를 통해 이제껏 느껴보지 못한 새로움을 만끽할 수 있을 것이다. 서울시국악관현악단이 제안하는 이 시대의 새로운 한국음악 믹스드 오케스트라 MIXED ORCHESTRA. 믹스드 오케스트라(Mixed Orchestra)는 국악관현악 편성에 스트링, 브라스 등의 서양 오케스트라 편성은 물론 전자 음향까지 더함으로써 새로운 포맷으로 조직된 오케스트라의 구성을 제안한다. 이른바 믹스드 오케스트라의 출범이다. 세종대극장 무대를 꽉 채울 90인조의 믹스드 오케스트라를 통해 서울시국악관현악단은 새로운 포맷의 오케스트라 방향을 제시함은 물론 한국적 소리와 이미지를 제시하고자 한다. 클래식 현악기와 전자 현악기의 조화. 첼리스트 주연선과 일렉트릭 기타리스트 황린. 같은 현악기이지만 전혀 다른 성격을 지닌 두 악기가 이번 공연에 함께 한다. 첼리스트 주연선은 중앙대학교 교수이자 콰르텟 K(크네히트), 첼리스타 첼로 앙상블 수석으로 활동 중에 있으며, 일렉트릭 기타리스트 황린은 2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상, 노래상 수상을 통해 실력을 인정받았다. 특히 JTBC 슈퍼밴드2에서 황린이 소속된 그룹 카디가 최종 3위에 오르며 인상적인 활동을 펼치기도 했다. 5인의 작곡가, 5색의 창작곡 믹스드 오케스트라의 첫 공연 '충돌과 조화'에서는 작곡가 5명의 창작 초연곡이 공연된다. 홍정의, James Ra, 최지혜, 김성국, 장석진 작곡가는 각각 '수제천', '한국에 대한 인상', '순교한 선교사들의 삶', '태평소의 능게가락', '영화음악적 요소'를 주제로 삼아 곡을 쓰고 있다. 5인의 작곡가가 펼쳐놓는 5가지 색깔의 초연곡이 믹스드 오케스트라를 통해 펼쳐진다. [프로그램] (수제천 환상곡 - 작곡 홍정의), (Lost In Light - 작곡 James Ra), (첼로 협주곡 Cello concerto '미소(微笑)' - 작곡 최지혜, 첼로 협연 주연선), (일렉트릭 기타 협주곡 '능게' - 작곡 김성국, 일렉트릭 기타 협연 황린), (시간의 시작: the cosmic dance - 작곡 피아노 & 일렉트로닉스 협연 장석진)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 한국대중음악상 최우수 록 음반상을 받은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 장슬기] 깊은 음악성과 매력적인 음색으로 청중을 사로잡는 피아니스트 장슬기는 광주예술고등학교를 졸업하고 도독하여 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬(Künstlerische Ausbildung)을 최고점수로 졸업한 후 미국 University of Texas at Austin에서 석사(Master of Music) 및 연주학 박사(Doctor of Musical Arts)를 취득하였다. 일찍이 광주대학교 콩쿨 2위, Golden Classical Music Awards International Competition 2위, International Vienna Grand Prize Virtuoso Competition 2위에 수상하여 음악적 재능을 드러낸 바 있으며, University of Texas at Austin 석사, 박사 재학 시 Endowed Presidential Scholar-ship in Piano Performances를 수혜 받아 연주자로서의 입지를 굳혀나갔다. 더불어 Heidelberger Kammer musik festival 다수 솔로연주 및 실내악 연주, Wilhelm Hack-Museum 초정 독주회, Kunstverein Ludwigshafen 초청 독주회, Landesmuseum für Technik und Arbeit 초청 독주회, Virtuose Kammer musik 초청 실내악연주, 미국 University of Texas at Austin Bates Recital Hall, Jessen Auditorium 다수 독주회 및 실내악연주, Charles Griffes, American Impressionist, as Exemplified In Roman Sketches, Op. 7 for Piano 주제에 의한 렉쳐 및 연주 등의 다양한 무대에서 전문 연주자로서의 기량을 쌓아왔다. 국내에서의 귀국 독주회와 다수의 독주회뿐만 아니라 Stadttheater Hildesheim 오케스트라와 협연(Goslar, Hildesheim), 저명한 피아니스트인 Wolfgang Watzinger, Vitaly Margulis, Leotina Maigulis, Barry Snyder, Deirdre Doyle, Philip Jenkins 외 다수의 마스터 클래스 및 International Piano Academy in Scotland, Internationale Gostarer Klaviertage, International Russian School, Talent Music Summer Festival에 참여하며 학구적인 면에서도 꾸준히 노력하였다. 장형준, 이옥희, 박수미, A.David Renner, Rudolf Meister를 사사한 그는 광주예술고등학교, 전남예술고등학교, 광주예술영재교육원, 전남대학교 문화예술교육원 강사 역임 후 현재 순천대학교, 광주교육대학교에 출강해 후학양성에 힘쓰고 있으며, 한국피아노학회, 광주피아노아카데미 회원, 빛고을 페스티벌 앙상블 단원으로 관객들과 활발히 소통하고 있다. [PROGRAM] (W. A. Mozart(1756-1791) Piano Sonata No. 13 in B-flat Major, K.333 \\\\/ Allegro, Andante cantabile, Allegretto grazioso), (A. Ginastera(1916-1983) Piano Sonata No. 1, Op. 22 \\\\/ Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appassionato, Ruvido ed ostinato) Intermission (J. Brahms(1833-1897) Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장슬기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>깊은 음악성과 매력적인 음색이 특징인 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 장슬기] 깊은 음악성과 매력적인 음색으로 청중을 사로잡는 피아니스트 장슬기는 광주예술고등학교를 졸업하고 도독하여 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬(Künstlerische Ausbildung)을 최고점수로 졸업한 후 미국 University of Texas at Austin에서 석사(Master of Music) 및 연주학 박사(Doctor of Musical Arts)를 취득하였다. 일찍이 광주대학교 콩쿨 2위, Golden Classical Music Awards International Competition 2위, International Vienna Grand Prize Virtuoso Competition 2위에 수상하여 음악적 재능을 드러낸 바 있으며, University of Texas at Austin 석사, 박사 재학 시 Endowed Presidential Scholar-ship in Piano Performances를 수혜 받아 연주자로서의 입지를 굳혀나갔다. 더불어 Heidelberger Kammer musik festival 다수 솔로연주 및 실내악 연주, Wilhelm Hack-Museum 초정 독주회, Kunstverein Ludwigshafen 초청 독주회, Landesmuseum für Technik und Arbeit 초청 독주회, Virtuose Kammer musik 초청 실내악연주, 미국 University of Texas at Austin Bates Recital Hall, Jessen Auditorium 다수 독주회 및 실내악연주, Charles Griffes, American Impressionist, as Exemplified In Roman Sketches, Op. 7 for Piano 주제에 의한 렉쳐 및 연주 등의 다양한 무대에서 전문 연주자로서의 기량을 쌓아왔다. 국내에서의 귀국 독주회와 다수의 독주회뿐만 아니라 Stadttheater Hildesheim 오케스트라와 협연(Goslar, Hildesheim), 저명한 피아니스트인 Wolfgang Watzinger, Vitaly Margulis, Leotina Maigulis, Barry Snyder, Deirdre Doyle, Philip Jenkins 외 다수의 마스터 클래스 및 International Piano Academy in Scotland, Internationale Gostarer Klaviertage, International Russian School, Talent Music Summer Festival에 참여하며 학구적인 면에서도 꾸준히 노력하였다. 장형준, 이옥희, 박수미, A.David Renner, Rudolf Meister를 사사한 그는 광주예술고등학교, 전남예술고등학교, 광주예술영재교육원, 전남대학교 문화예술교육원 강사 역임 후 현재 순천대학교, 광주교육대학교에 출강해 후학양성에 힘쓰고 있으며, 한국피아노학회, 광주피아노아카데미 회원, 빛고을 페스티벌 앙상블 단원으로 관객들과 활발히 소통하고 있다. [PROGRAM] (W. A. Mozart(1756-1791) Piano Sonata No. 13 in B-flat Major, K.333 \\\\/ Allegro, Andante cantabile, Allegretto grazioso), (A. Ginastera(1916-1983) Piano Sonata No. 1, Op. 22 \\\\/ Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appassionato, Ruvido ed ostinato) Intermission (J. Brahms(1833-1897) Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주예술고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장슬기가 졸업한 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 장슬기] 깊은 음악성과 매력적인 음색으로 청중을 사로잡는 피아니스트 장슬기는 광주예술고등학교를 졸업하고 도독하여 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬(Künstlerische Ausbildung)을 최고점수로 졸업한 후 미국 University of Texas at Austin에서 석사(Master of Music) 및 연주학 박사(Doctor of Musical Arts)를 취득하였다. 일찍이 광주대학교 콩쿨 2위, Golden Classical Music Awards International Competition 2위, International Vienna Grand Prize Virtuoso Competition 2위에 수상하여 음악적 재능을 드러낸 바 있으며, University of Texas at Austin 석사, 박사 재학 시 Endowed Presidential Scholar-ship in Piano Performances를 수혜 받아 연주자로서의 입지를 굳혀나갔다. 더불어 Heidelberger Kammer musik festival 다수 솔로연주 및 실내악 연주, Wilhelm Hack-Museum 초정 독주회, Kunstverein Ludwigshafen 초청 독주회, Landesmuseum für Technik und Arbeit 초청 독주회, Virtuose Kammer musik 초청 실내악연주, 미국 University of Texas at Austin Bates Recital Hall, Jessen Auditorium 다수 독주회 및 실내악연주, Charles Griffes, American Impressionist, as Exemplified In Roman Sketches, Op. 7 for Piano 주제에 의한 렉쳐 및 연주 등의 다양한 무대에서 전문 연주자로서의 기량을 쌓아왔다. 국내에서의 귀국 독주회와 다수의 독주회뿐만 아니라 Stadttheater Hildesheim 오케스트라와 협연(Goslar, Hildesheim), 저명한 피아니스트인 Wolfgang Watzinger, Vitaly Margulis, Leotina Maigulis, Barry Snyder, Deirdre Doyle, Philip Jenkins 외 다수의 마스터 클래스 및 International Piano Academy in Scotland, Internationale Gostarer Klaviertage, International Russian School, Talent Music Summer Festival에 참여하며 학구적인 면에서도 꾸준히 노력하였다. 장형준, 이옥희, 박수미, A.David Renner, Rudolf Meister를 사사한 그는 광주예술고등학교, 전남예술고등학교, 광주예술영재교육원, 전남대학교 문화예술교육원 강사 역임 후 현재 순천대학교, 광주교육대학교에 출강해 후학양성에 힘쓰고 있으며, 한국피아노학회, 광주피아노아카데미 회원, 빛고을 페스티벌 앙상블 단원으로 관객들과 활발히 소통하고 있다. [PROGRAM] (W. A. Mozart(1756-1791) Piano Sonata No. 13 in B-flat Major, K.333 \\\\/ Allegro, Andante cantabile, Allegretto grazioso), (A. Ginastera(1916-1983) Piano Sonata No. 1, Op. 22 \\\\/ Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appassionato, Ruvido ed ostinato) Intermission (J. Brahms(1833-1897) Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빛고을 페스티벌 앙상블<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현재 장슬기가 관객들과 활발히 소통하기 위해 참여하고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 장슬기] 깊은 음악성과 매력적인 음색으로 청중을 사로잡는 피아니스트 장슬기는 광주예술고등학교를 졸업하고 도독하여 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬(Künstlerische Ausbildung)을 최고점수로 졸업한 후 미국 University of Texas at Austin에서 석사(Master of Music) 및 연주학 박사(Doctor of Musical Arts)를 취득하였다. 일찍이 광주대학교 콩쿨 2위, Golden Classical Music Awards International Competition 2위, International Vienna Grand Prize Virtuoso Competition 2위에 수상하여 음악적 재능을 드러낸 바 있으며, University of Texas at Austin 석사, 박사 재학 시 Endowed Presidential Scholar-ship in Piano Performances를 수혜 받아 연주자로서의 입지를 굳혀나갔다. 더불어 Heidelberger Kammer musik festival 다수 솔로연주 및 실내악 연주, Wilhelm Hack-Museum 초정 독주회, Kunstverein Ludwigshafen 초청 독주회, Landesmuseum für Technik und Arbeit 초청 독주회, Virtuose Kammer musik 초청 실내악연주, 미국 University of Texas at Austin Bates Recital Hall, Jessen Auditorium 다수 독주회 및 실내악연주, Charles Griffes, American Impressionist, as Exemplified In Roman Sketches, Op. 7 for Piano 주제에 의한 렉쳐 및 연주 등의 다양한 무대에서 전문 연주자로서의 기량을 쌓아왔다. 국내에서의 귀국 독주회와 다수의 독주회뿐만 아니라 Stadttheater Hildesheim 오케스트라와 협연(Goslar, Hildesheim), 저명한 피아니스트인 Wolfgang Watzinger, Vitaly Margulis, Leotina Maigulis, Barry Snyder, Deirdre Doyle, Philip Jenkins 외 다수의 마스터 클래스 및 International Piano Academy in Scotland, Internationale Gostarer Klaviertage, International Russian School, Talent Music Summer Festival에 참여하며 학구적인 면에서도 꾸준히 노력하였다. 장형준, 이옥희, 박수미, A.David Renner, Rudolf Meister를 사사한 그는 광주예술고등학교, 전남예술고등학교, 광주예술영재교육원, 전남대학교 문화예술교육원 강사 역임 후 현재 순천대학교, 광주교육대학교에 출강해 후학양성에 힘쓰고 있으며, 한국피아노학회, 광주피아노아카데미 회원, 빛고을 페스티벌 앙상블 단원으로 관객들과 활발히 소통하고 있다. [PROGRAM] (W. A. Mozart(1756-1791) Piano Sonata No. 13 in B-flat Major, K.333 \\\\/ Allegro, Andante cantabile, Allegretto grazioso), (A. Ginastera(1916-1983) Piano Sonata No. 1, Op. 22 \\\\/ Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appassionato, Ruvido ed ostinato) Intermission (J. Brahms(1833-1897) Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장형준, 이옥희, 박수미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장슬기의 스승은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 장슬기] 깊은 음악성과 매력적인 음색으로 청중을 사로잡는 피아니스트 장슬기는 광주예술고등학교를 졸업하고 도독하여 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬(Künstlerische Ausbildung)을 최고점수로 졸업한 후 미국 University of Texas at Austin에서 석사(Master of Music) 및 연주학 박사(Doctor of Musical Arts)를 취득하였다. 일찍이 광주대학교 콩쿨 2위, Golden Classical Music Awards International Competition 2위, International Vienna Grand Prize Virtuoso Competition 2위에 수상하여 음악적 재능을 드러낸 바 있으며, University of Texas at Austin 석사, 박사 재학 시 Endowed Presidential Scholar-ship in Piano Performances를 수혜 받아 연주자로서의 입지를 굳혀나갔다. 더불어 Heidelberger Kammer musik festival 다수 솔로연주 및 실내악 연주, Wilhelm Hack-Museum 초정 독주회, Kunstverein Ludwigshafen 초청 독주회, Landesmuseum für Technik und Arbeit 초청 독주회, Virtuose Kammer musik 초청 실내악연주, 미국 University of Texas at Austin Bates Recital Hall, Jessen Auditorium 다수 독주회 및 실내악연주, Charles Griffes, American Impressionist, as Exemplified In Roman Sketches, Op. 7 for Piano 주제에 의한 렉쳐 및 연주 등의 다양한 무대에서 전문 연주자로서의 기량을 쌓아왔다. 국내에서의 귀국 독주회와 다수의 독주회뿐만 아니라 Stadttheater Hildesheim 오케스트라와 협연(Goslar, Hildesheim), 저명한 피아니스트인 Wolfgang Watzinger, Vitaly Margulis, Leotina Maigulis, Barry Snyder, Deirdre Doyle, Philip Jenkins 외 다수의 마스터 클래스 및 International Piano Academy in Scotland, Internationale Gostarer Klaviertage, International Russian School, Talent Music Summer Festival에 참여하며 학구적인 면에서도 꾸준히 노력하였다. 장형준, 이옥희, 박수미, A.David Renner, Rudolf Meister를 사사한 그는 광주예술고등학교, 전남예술고등학교, 광주예술영재교육원, 전남대학교 문화예술교육원 강사 역임 후 현재 순천대학교, 광주교육대학교에 출강해 후학양성에 힘쓰고 있으며, 한국피아노학회, 광주피아노아카데미 회원, 빛고을 페스티벌 앙상블 단원으로 관객들과 활발히 소통하고 있다. [PROGRAM] (W. A. Mozart(1756-1791) Piano Sonata No. 13 in B-flat Major, K.333 \\\\/ Allegro, Andante cantabile, Allegretto grazioso), (A. Ginastera(1916-1983) Piano Sonata No. 1, Op. 22 \\\\/ Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appassionato, Ruvido ed ostinato) Intermission (J. Brahms(1833-1897) Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장슬기의 최종학력은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 장슬기] 깊은 음악성과 매력적인 음색으로 청중을 사로잡는 피아니스트 장슬기는 광주예술고등학교를 졸업하고 도독하여 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬(Künstlerische Ausbildung)을 최고점수로 졸업한 후 미국 University of Texas at Austin에서 석사(Master of Music) 및 연주학 박사(Doctor of Musical Arts)를 취득하였다. 일찍이 광주대학교 콩쿨 2위, Golden Classical Music Awards International Competition 2위, International Vienna Grand Prize Virtuoso Competition 2위에 수상하여 음악적 재능을 드러낸 바 있으며, University of Texas at Austin 석사, 박사 재학 시 Endowed Presidential Scholar-ship in Piano Performances를 수혜 받아 연주자로서의 입지를 굳혀나갔다. 더불어 Heidelberger Kammer musik festival 다수 솔로연주 및 실내악 연주, Wilhelm Hack-Museum 초정 독주회, Kunstverein Ludwigshafen 초청 독주회, Landesmuseum für Technik und Arbeit 초청 독주회, Virtuose Kammer musik 초청 실내악연주, 미국 University of Texas at Austin Bates Recital Hall, Jessen Auditorium 다수 독주회 및 실내악연주, Charles Griffes, American Impressionist, as Exemplified In Roman Sketches, Op. 7 for Piano 주제에 의한 렉쳐 및 연주 등의 다양한 무대에서 전문 연주자로서의 기량을 쌓아왔다. 국내에서의 귀국 독주회와 다수의 독주회뿐만 아니라 Stadttheater Hildesheim 오케스트라와 협연(Goslar, Hildesheim), 저명한 피아니스트인 Wolfgang Watzinger, Vitaly Margulis, Leotina Maigulis, Barry Snyder, Deirdre Doyle, Philip Jenkins 외 다수의 마스터 클래스 및 International Piano Academy in Scotland, Internationale Gostarer Klaviertage, International Russian School, Talent Music Summer Festival에 참여하며 학구적인 면에서도 꾸준히 노력하였다. 장형준, 이옥희, 박수미, A.David Renner, Rudolf Meister를 사사한 그는 광주예술고등학교, 전남예술고등학교, 광주예술영재교육원, 전남대학교 문화예술교육원 강사 역임 후 현재 순천대학교, 광주교육대학교에 출강해 후학양성에 힘쓰고 있으며, 한국피아노학회, 광주피아노아카데미 회원, 빛고을 페스티벌 앙상블 단원으로 관객들과 활발히 소통하고 있다. [PROGRAM] (W. A. Mozart(1756-1791) Piano Sonata No. 13 in B-flat Major, K.333 \\\\/ Allegro, Andante cantabile, Allegretto grazioso), (A. Ginastera(1916-1983) Piano Sonata No. 1, Op. 22 \\\\/ Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appassionato, Ruvido ed ostinato) Intermission (J. Brahms(1833-1897) Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최고점수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장슬기가 만하임 국립음대 전문연주자과정 디플롬에서 받은 점수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이 세상 전쟁으로부터 눈을 감고 나는 조용히 음악의 나라로 들어가리, 그곳에서 모든 절망과 고통이 소리의 바다로 사라지리라. 이탈리아 유학 직후 국내 오페라 무대에 데뷔, 신인 저음 가수로 주목받으며 활동하던 중 팬텀싱어에 도전하여 대중에게 이름을 알린 베이스 바리톤 권서경이 데뷔 10년을 맞아 첫 독창회를 갖는다. 코로나19 팬데믹으로 인해 공연 기회가 줄어들게 되고 현실적인 문제까지 겪게 되면서 몸과 마음이 지친 그에게 다시 영감을 준 것은 결국 옛 대가들의 노래와 무대였다. 음악이 모두 한 길로 통하는 것임을 떠올린 그에게 고전은 그리움과 애착이 담긴 친구이자 고향이요, 시작이자 돌아가야 할 '귀로(歸路)'의 대상이었다. 음악 코치로 함께 하고 있는 이승윤의 피아노 반주로 선보일 이번 리사이틀에서 그는 장대한 성량과 특별한 해석이 돋보이는 레퍼토리를 선보인다. 특히 슈만의 가곡을 통해 그의 내면에 깊이 간직했던 조밀하고 섬세한 서정성을, 제라르의 아리아에서는 본인 음역대를 넘어선 한계와 도전을 엿볼 수 있으며 무엇보다 그간 감춰온 아픔과 상처를 딛고 성장해낸 권서경의 모습을 접할 수 있다. [피아노 - 이승윤] 이탈리아 노바라 국립음악원 피아노 수석졸업, 밀라노 베르디 국립음악원 예술가곡반 반주 디플롬, 밀라노 시립음악원 오페라반 디플롬, 볼로냐 시립극장 아카데미(SOI) 디플롬을 받았다. 국내 굴지의 교수들과 음악작업 및 리사이틀 활동을 해왔으며 다양한 오페라 코치 작업과 함께 한양대학교 반주겸임교수로서 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>옛 대가들의 노래와 무대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권서경에게 다시 영감을 준 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이 세상 전쟁으로부터 눈을 감고 나는 조용히 음악의 나라로 들어가리, 그곳에서 모든 절망과 고통이 소리의 바다로 사라지리라. 이탈리아 유학 직후 국내 오페라 무대에 데뷔, 신인 저음 가수로 주목받으며 활동하던 중 팬텀싱어에 도전하여 대중에게 이름을 알린 베이스 바리톤 권서경이 데뷔 10년을 맞아 첫 독창회를 갖는다. 코로나19 팬데믹으로 인해 공연 기회가 줄어들게 되고 현실적인 문제까지 겪게 되면서 몸과 마음이 지친 그에게 다시 영감을 준 것은 결국 옛 대가들의 노래와 무대였다. 음악이 모두 한 길로 통하는 것임을 떠올린 그에게 고전은 그리움과 애착이 담긴 친구이자 고향이요, 시작이자 돌아가야 할 '귀로(歸路)'의 대상이었다. 음악 코치로 함께 하고 있는 이승윤의 피아노 반주로 선보일 이번 리사이틀에서 그는 장대한 성량과 특별한 해석이 돋보이는 레퍼토리를 선보인다. 특히 슈만의 가곡을 통해 그의 내면에 깊이 간직했던 조밀하고 섬세한 서정성을, 제라르의 아리아에서는 본인 음역대를 넘어선 한계와 도전을 엿볼 수 있으며 무엇보다 그간 감춰온 아픔과 상처를 딛고 성장해낸 권서경의 모습을 접할 수 있다. [피아노 - 이승윤] 이탈리아 노바라 국립음악원 피아노 수석졸업, 밀라노 베르디 국립음악원 예술가곡반 반주 디플롬, 밀라노 시립음악원 오페라반 디플롬, 볼로냐 시립극장 아카데미(SOI) 디플롬을 받았다. 국내 굴지의 교수들과 음악작업 및 리사이틀 활동을 해왔으며 다양한 오페라 코치 작업과 함께 한양대학교 반주겸임교수로서 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>슈만의 가곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권서경의 내면에 깊이 간직했던 섬세한 서정성을 볼 수 있는 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이 세상 전쟁으로부터 눈을 감고 나는 조용히 음악의 나라로 들어가리, 그곳에서 모든 절망과 고통이 소리의 바다로 사라지리라. 이탈리아 유학 직후 국내 오페라 무대에 데뷔, 신인 저음 가수로 주목받으며 활동하던 중 팬텀싱어에 도전하여 대중에게 이름을 알린 베이스 바리톤 권서경이 데뷔 10년을 맞아 첫 독창회를 갖는다. 코로나19 팬데믹으로 인해 공연 기회가 줄어들게 되고 현실적인 문제까지 겪게 되면서 몸과 마음이 지친 그에게 다시 영감을 준 것은 결국 옛 대가들의 노래와 무대였다. 음악이 모두 한 길로 통하는 것임을 떠올린 그에게 고전은 그리움과 애착이 담긴 친구이자 고향이요, 시작이자 돌아가야 할 '귀로(歸路)'의 대상이었다. 음악 코치로 함께 하고 있는 이승윤의 피아노 반주로 선보일 이번 리사이틀에서 그는 장대한 성량과 특별한 해석이 돋보이는 레퍼토리를 선보인다. 특히 슈만의 가곡을 통해 그의 내면에 깊이 간직했던 조밀하고 섬세한 서정성을, 제라르의 아리아에서는 본인 음역대를 넘어선 한계와 도전을 엿볼 수 있으며 무엇보다 그간 감춰온 아픔과 상처를 딛고 성장해낸 권서경의 모습을 접할 수 있다. [피아노 - 이승윤] 이탈리아 노바라 국립음악원 피아노 수석졸업, 밀라노 베르디 국립음악원 예술가곡반 반주 디플롬, 밀라노 시립음악원 오페라반 디플롬, 볼로냐 시립극장 아카데미(SOI) 디플롬을 받았다. 국내 굴지의 교수들과 음악작업 및 리사이틀 활동을 해왔으며 다양한 오페라 코치 작업과 함께 한양대학교 반주겸임교수로서 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권서경이 유학을 다녀온 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이 세상 전쟁으로부터 눈을 감고 나는 조용히 음악의 나라로 들어가리, 그곳에서 모든 절망과 고통이 소리의 바다로 사라지리라. 이탈리아 유학 직후 국내 오페라 무대에 데뷔, 신인 저음 가수로 주목받으며 활동하던 중 팬텀싱어에 도전하여 대중에게 이름을 알린 베이스 바리톤 권서경이 데뷔 10년을 맞아 첫 독창회를 갖는다. 코로나19 팬데믹으로 인해 공연 기회가 줄어들게 되고 현실적인 문제까지 겪게 되면서 몸과 마음이 지친 그에게 다시 영감을 준 것은 결국 옛 대가들의 노래와 무대였다. 음악이 모두 한 길로 통하는 것임을 떠올린 그에게 고전은 그리움과 애착이 담긴 친구이자 고향이요, 시작이자 돌아가야 할 '귀로(歸路)'의 대상이었다. 음악 코치로 함께 하고 있는 이승윤의 피아노 반주로 선보일 이번 리사이틀에서 그는 장대한 성량과 특별한 해석이 돋보이는 레퍼토리를 선보인다. 특히 슈만의 가곡을 통해 그의 내면에 깊이 간직했던 조밀하고 섬세한 서정성을, 제라르의 아리아에서는 본인 음역대를 넘어선 한계와 도전을 엿볼 수 있으며 무엇보다 그간 감춰온 아픔과 상처를 딛고 성장해낸 권서경의 모습을 접할 수 있다. [피아노 - 이승윤] 이탈리아 노바라 국립음악원 피아노 수석졸업, 밀라노 베르디 국립음악원 예술가곡반 반주 디플롬, 밀라노 시립음악원 오페라반 디플롬, 볼로냐 시립극장 아카데미(SOI) 디플롬을 받았다. 국내 굴지의 교수들과 음악작업 및 리사이틀 활동을 해왔으며 다양한 오페라 코치 작업과 함께 한양대학교 반주겸임교수로서 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이승윤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권서경의 음악 코치는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이 세상 전쟁으로부터 눈을 감고 나는 조용히 음악의 나라로 들어가리, 그곳에서 모든 절망과 고통이 소리의 바다로 사라지리라. 이탈리아 유학 직후 국내 오페라 무대에 데뷔, 신인 저음 가수로 주목받으며 활동하던 중 팬텀싱어에 도전하여 대중에게 이름을 알린 베이스 바리톤 권서경이 데뷔 10년을 맞아 첫 독창회를 갖는다. 코로나19 팬데믹으로 인해 공연 기회가 줄어들게 되고 현실적인 문제까지 겪게 되면서 몸과 마음이 지친 그에게 다시 영감을 준 것은 결국 옛 대가들의 노래와 무대였다. 음악이 모두 한 길로 통하는 것임을 떠올린 그에게 고전은 그리움과 애착이 담긴 친구이자 고향이요, 시작이자 돌아가야 할 '귀로(歸路)'의 대상이었다. 음악 코치로 함께 하고 있는 이승윤의 피아노 반주로 선보일 이번 리사이틀에서 그는 장대한 성량과 특별한 해석이 돋보이는 레퍼토리를 선보인다. 특히 슈만의 가곡을 통해 그의 내면에 깊이 간직했던 조밀하고 섬세한 서정성을, 제라르의 아리아에서는 본인 음역대를 넘어선 한계와 도전을 엿볼 수 있으며 무엇보다 그간 감춰온 아픔과 상처를 딛고 성장해낸 권서경의 모습을 접할 수 있다. [피아노 - 이승윤] 이탈리아 노바라 국립음악원 피아노 수석졸업, 밀라노 베르디 국립음악원 예술가곡반 반주 디플롬, 밀라노 시립음악원 오페라반 디플롬, 볼로냐 시립극장 아카데미(SOI) 디플롬을 받았다. 국내 굴지의 교수들과 음악작업 및 리사이틀 활동을 해왔으며 다양한 오페라 코치 작업과 함께 한양대학교 반주겸임교수로서 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권서경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신인 저음 가수로 주목 받다가, 팬텀싱어에 도전해 이름을 알린 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이 세상 전쟁으로부터 눈을 감고 나는 조용히 음악의 나라로 들어가리, 그곳에서 모든 절망과 고통이 소리의 바다로 사라지리라. 이탈리아 유학 직후 국내 오페라 무대에 데뷔, 신인 저음 가수로 주목받으며 활동하던 중 팬텀싱어에 도전하여 대중에게 이름을 알린 베이스 바리톤 권서경이 데뷔 10년을 맞아 첫 독창회를 갖는다. 코로나19 팬데믹으로 인해 공연 기회가 줄어들게 되고 현실적인 문제까지 겪게 되면서 몸과 마음이 지친 그에게 다시 영감을 준 것은 결국 옛 대가들의 노래와 무대였다. 음악이 모두 한 길로 통하는 것임을 떠올린 그에게 고전은 그리움과 애착이 담긴 친구이자 고향이요, 시작이자 돌아가야 할 '귀로(歸路)'의 대상이었다. 음악 코치로 함께 하고 있는 이승윤의 피아노 반주로 선보일 이번 리사이틀에서 그는 장대한 성량과 특별한 해석이 돋보이는 레퍼토리를 선보인다. 특히 슈만의 가곡을 통해 그의 내면에 깊이 간직했던 조밀하고 섬세한 서정성을, 제라르의 아리아에서는 본인 음역대를 넘어선 한계와 도전을 엿볼 수 있으며 무엇보다 그간 감춰온 아픔과 상처를 딛고 성장해낸 권서경의 모습을 접할 수 있다. [피아노 - 이승윤] 이탈리아 노바라 국립음악원 피아노 수석졸업, 밀라노 베르디 국립음악원 예술가곡반 반주 디플롬, 밀라노 시립음악원 오페라반 디플롬, 볼로냐 시립극장 아카데미(SOI) 디플롬을 받았다. 국내 굴지의 교수들과 음악작업 및 리사이틀 활동을 해왔으며 다양한 오페라 코치 작업과 함께 한양대학교 반주겸임교수로서 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밀라노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디 국립음악원이 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악감독 겸 상임지휘자 김남윤] 시카고 아카데믹 챔버 오케스트라 상임지휘자 역임 후 1998년부터 뉴저지 필하모닉 오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 맡아 매년 카네기 홀에서의 정기연주회 등을 통해 많은 활동을 하던 중 2007년 한국의 7개 도시 순회 연주를 성공리에 마치고 2008년 귀국하여 W필하모닉오케스트라를 창단하였다. 이후 음악감독 및 지휘를 맡아 분명하고 깊이 있는 해석과 폭넓은 통솔력으로 오케스트라와 관중을 압도하는 저력을 가진 지휘자로 평가받고 있다. 다양한 프로그램과 획기적인 운영방법을 통해 국내 민간 오케스트라의 새로운 모델을 제시하고 있으며, 명강의와 연주와 함께 클래식 음악을 배우는 <김남윤 클래식 투어> 시리즈 강좌를 통해 클래식과 오케스트라의 대중화에 큰 공헌을 하고 있다. 그의 탁월한 해석과 지휘로 W필하모닉 오케스트라는 가장 많은 교향곡 시리즈를 연주하고 있으며, 최고 수준의 연주력을 발휘하고 있다. [W필하모닉오케스트라 "Way We Wave the World"] 2008년 창단 첫해 한국일보 고객감동 그랑프리 대상(문화예술부문)을 수상하며 신선한 충격을 선사한 W필하모닉 오케스트라는 음악감독 겸 상임지휘자 김남윤에 의해 창단되었다. W필하모닉오케스트라는 창단 연주로 베토벤 교향곡 전곡을 2주에 걸쳐 선보여, 국내 최초 최단기간의 수준 높은 연주로 주목 받았을 뿐 아니라 국악, 재즈, 뮤지컬 등 다양한 장르를 선보이고 있다. 2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 매주 화요일 무료 정기연주회를 통해 다양한 관객에게 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 하였으며, 2010년부터 매년 서울 예술의전당, 성남아트센터, 노원문화예술회관 등에서 베토벤, 차이코프스키, 브람스 등의 <교향곡 시리즈>와 <협주곡 시리즈>를 진행하였고, 2010-2011년 성북구립오케스트라로 활동하였다. 2014년에는 도심에서의 힐링을 콘셉트로 한 소설 콘서트 <3B Symphony Series>를 성공적으로 진행하였다. 2015-2016년 하남문화예술회관과 상주단체로 협약하여 활동하였으며, 2016년 대한민국 오페라대상 예술상 오케스트라 부문을 수상하였다. 2018년 창단 10주년을 맞이하여 베토벤 교향곡 전곡, 말러 교향곡 1번 등 <교항곡 시리즈>와 <오페라 콘서트>, <베르디 레퀴엠> 등의 참신한 기획의 연주를 성황리에 진행하였다. 2019~20년 의정부시 우수예술단체로 선정되어 의정부 시민들을 위해 다양한 장소에서 수준 높은 프로그램을 선보였으며, 2021년 새로운 멤버십 서비스인 「CLUB W」를 만들어 더 많은 사람들이 공연을 즐겁게 참여할 수 있는 문화를 만들어 가고 있다. '음악이 멈추지 않는 세상을 만든다.' 2022년 6월 롯데콘서트홀에서 <말러 교항곡 1번 '거인'>을 시작으로 2022년-24년 3년에 걸친 <말러 교향곡 전곡 시리즈>를 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김남윤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>W필하모닉오케스트라를 창단한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악감독 겸 상임지휘자 김남윤] 시카고 아카데믹 챔버 오케스트라 상임지휘자 역임 후 1998년부터 뉴저지 필하모닉 오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 맡아 매년 카네기 홀에서의 정기연주회 등을 통해 많은 활동을 하던 중 2007년 한국의 7개 도시 순회 연주를 성공리에 마치고 2008년 귀국하여 W필하모닉오케스트라를 창단하였다. 이후 음악감독 및 지휘를 맡아 분명하고 깊이 있는 해석과 폭넓은 통솔력으로 오케스트라와 관중을 압도하는 저력을 가진 지휘자로 평가받고 있다. 다양한 프로그램과 획기적인 운영방법을 통해 국내 민간 오케스트라의 새로운 모델을 제시하고 있으며, 명강의와 연주와 함께 클래식 음악을 배우는 <김남윤 클래식 투어> 시리즈 강좌를 통해 클래식과 오케스트라의 대중화에 큰 공헌을 하고 있다. 그의 탁월한 해석과 지휘로 W필하모닉 오케스트라는 가장 많은 교향곡 시리즈를 연주하고 있으며, 최고 수준의 연주력을 발휘하고 있다. [W필하모닉오케스트라 "Way We Wave the World"] 2008년 창단 첫해 한국일보 고객감동 그랑프리 대상(문화예술부문)을 수상하며 신선한 충격을 선사한 W필하모닉 오케스트라는 음악감독 겸 상임지휘자 김남윤에 의해 창단되었다. W필하모닉오케스트라는 창단 연주로 베토벤 교향곡 전곡을 2주에 걸쳐 선보여, 국내 최초 최단기간의 수준 높은 연주로 주목 받았을 뿐 아니라 국악, 재즈, 뮤지컬 등 다양한 장르를 선보이고 있다. 2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 매주 화요일 무료 정기연주회를 통해 다양한 관객에게 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 하였으며, 2010년부터 매년 서울 예술의전당, 성남아트센터, 노원문화예술회관 등에서 베토벤, 차이코프스키, 브람스 등의 <교향곡 시리즈>와 <협주곡 시리즈>를 진행하였고, 2010-2011년 성북구립오케스트라로 활동하였다. 2014년에는 도심에서의 힐링을 콘셉트로 한 소설 콘서트 <3B Symphony Series>를 성공적으로 진행하였다. 2015-2016년 하남문화예술회관과 상주단체로 협약하여 활동하였으며, 2016년 대한민국 오페라대상 예술상 오케스트라 부문을 수상하였다. 2018년 창단 10주년을 맞이하여 베토벤 교향곡 전곡, 말러 교향곡 1번 등 <교항곡 시리즈>와 <오페라 콘서트>, <베르디 레퀴엠> 등의 참신한 기획의 연주를 성황리에 진행하였다. 2019~20년 의정부시 우수예술단체로 선정되어 의정부 시민들을 위해 다양한 장소에서 수준 높은 프로그램을 선보였으며, 2021년 새로운 멤버십 서비스인 「CLUB W」를 만들어 더 많은 사람들이 공연을 즐겁게 참여할 수 있는 문화를 만들어 가고 있다. '음악이 멈추지 않는 세상을 만든다.' 2022년 6월 롯데콘서트홀에서 <말러 교항곡 1번 '거인'>을 시작으로 2022년-24년 3년에 걸친 <말러 교향곡 전곡 시리즈>를 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김남윤이 W필하모닉오케스트라를 창단한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악감독 겸 상임지휘자 김남윤] 시카고 아카데믹 챔버 오케스트라 상임지휘자 역임 후 1998년부터 뉴저지 필하모닉 오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 맡아 매년 카네기 홀에서의 정기연주회 등을 통해 많은 활동을 하던 중 2007년 한국의 7개 도시 순회 연주를 성공리에 마치고 2008년 귀국하여 W필하모닉오케스트라를 창단하였다. 이후 음악감독 및 지휘를 맡아 분명하고 깊이 있는 해석과 폭넓은 통솔력으로 오케스트라와 관중을 압도하는 저력을 가진 지휘자로 평가받고 있다. 다양한 프로그램과 획기적인 운영방법을 통해 국내 민간 오케스트라의 새로운 모델을 제시하고 있으며, 명강의와 연주와 함께 클래식 음악을 배우는 <김남윤 클래식 투어> 시리즈 강좌를 통해 클래식과 오케스트라의 대중화에 큰 공헌을 하고 있다. 그의 탁월한 해석과 지휘로 W필하모닉 오케스트라는 가장 많은 교향곡 시리즈를 연주하고 있으며, 최고 수준의 연주력을 발휘하고 있다. [W필하모닉오케스트라 "Way We Wave the World"] 2008년 창단 첫해 한국일보 고객감동 그랑프리 대상(문화예술부문)을 수상하며 신선한 충격을 선사한 W필하모닉 오케스트라는 음악감독 겸 상임지휘자 김남윤에 의해 창단되었다. W필하모닉오케스트라는 창단 연주로 베토벤 교향곡 전곡을 2주에 걸쳐 선보여, 국내 최초 최단기간의 수준 높은 연주로 주목 받았을 뿐 아니라 국악, 재즈, 뮤지컬 등 다양한 장르를 선보이고 있다. 2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 매주 화요일 무료 정기연주회를 통해 다양한 관객에게 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 하였으며, 2010년부터 매년 서울 예술의전당, 성남아트센터, 노원문화예술회관 등에서 베토벤, 차이코프스키, 브람스 등의 <교향곡 시리즈>와 <협주곡 시리즈>를 진행하였고, 2010-2011년 성북구립오케스트라로 활동하였다. 2014년에는 도심에서의 힐링을 콘셉트로 한 소설 콘서트 <3B Symphony Series>를 성공적으로 진행하였다. 2015-2016년 하남문화예술회관과 상주단체로 협약하여 활동하였으며, 2016년 대한민국 오페라대상 예술상 오케스트라 부문을 수상하였다. 2018년 창단 10주년을 맞이하여 베토벤 교향곡 전곡, 말러 교향곡 1번 등 <교항곡 시리즈>와 <오페라 콘서트>, <베르디 레퀴엠> 등의 참신한 기획의 연주를 성황리에 진행하였다. 2019~20년 의정부시 우수예술단체로 선정되어 의정부 시민들을 위해 다양한 장소에서 수준 높은 프로그램을 선보였으며, 2021년 새로운 멤버십 서비스인 「CLUB W」를 만들어 더 많은 사람들이 공연을 즐겁게 참여할 수 있는 문화를 만들어 가고 있다. '음악이 멈추지 않는 세상을 만든다.' 2022년 6월 롯데콘서트홀에서 <말러 교항곡 1번 '거인'>을 시작으로 2022년-24년 3년에 걸친 <말러 교향곡 전곡 시리즈>를 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김남윤 클래식 투어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>명강의 연주와 함께 클래식 음악을 배울 수 있는 강좌는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악감독 겸 상임지휘자 김남윤] 시카고 아카데믹 챔버 오케스트라 상임지휘자 역임 후 1998년부터 뉴저지 필하모닉 오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 맡아 매년 카네기 홀에서의 정기연주회 등을 통해 많은 활동을 하던 중 2007년 한국의 7개 도시 순회 연주를 성공리에 마치고 2008년 귀국하여 W필하모닉오케스트라를 창단하였다. 이후 음악감독 및 지휘를 맡아 분명하고 깊이 있는 해석과 폭넓은 통솔력으로 오케스트라와 관중을 압도하는 저력을 가진 지휘자로 평가받고 있다. 다양한 프로그램과 획기적인 운영방법을 통해 국내 민간 오케스트라의 새로운 모델을 제시하고 있으며, 명강의와 연주와 함께 클래식 음악을 배우는 <김남윤 클래식 투어> 시리즈 강좌를 통해 클래식과 오케스트라의 대중화에 큰 공헌을 하고 있다. 그의 탁월한 해석과 지휘로 W필하모닉 오케스트라는 가장 많은 교향곡 시리즈를 연주하고 있으며, 최고 수준의 연주력을 발휘하고 있다. [W필하모닉오케스트라 "Way We Wave the World"] 2008년 창단 첫해 한국일보 고객감동 그랑프리 대상(문화예술부문)을 수상하며 신선한 충격을 선사한 W필하모닉 오케스트라는 음악감독 겸 상임지휘자 김남윤에 의해 창단되었다. W필하모닉오케스트라는 창단 연주로 베토벤 교향곡 전곡을 2주에 걸쳐 선보여, 국내 최초 최단기간의 수준 높은 연주로 주목 받았을 뿐 아니라 국악, 재즈, 뮤지컬 등 다양한 장르를 선보이고 있다. 2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 매주 화요일 무료 정기연주회를 통해 다양한 관객에게 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 하였으며, 2010년부터 매년 서울 예술의전당, 성남아트센터, 노원문화예술회관 등에서 베토벤, 차이코프스키, 브람스 등의 <교향곡 시리즈>와 <협주곡 시리즈>를 진행하였고, 2010-2011년 성북구립오케스트라로 활동하였다. 2014년에는 도심에서의 힐링을 콘셉트로 한 소설 콘서트 <3B Symphony Series>를 성공적으로 진행하였다. 2015-2016년 하남문화예술회관과 상주단체로 협약하여 활동하였으며, 2016년 대한민국 오페라대상 예술상 오케스트라 부문을 수상하였다. 2018년 창단 10주년을 맞이하여 베토벤 교향곡 전곡, 말러 교향곡 1번 등 <교항곡 시리즈>와 <오페라 콘서트>, <베르디 레퀴엠> 등의 참신한 기획의 연주를 성황리에 진행하였다. 2019~20년 의정부시 우수예술단체로 선정되어 의정부 시민들을 위해 다양한 장소에서 수준 높은 프로그램을 선보였으며, 2021년 새로운 멤버십 서비스인 「CLUB W」를 만들어 더 많은 사람들이 공연을 즐겁게 참여할 수 있는 문화를 만들어 가고 있다. '음악이 멈추지 않는 세상을 만든다.' 2022년 6월 롯데콘서트홀에서 <말러 교항곡 1번 '거인'>을 시작으로 2022년-24년 3년에 걸친 <말러 교향곡 전곡 시리즈>를 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국일보 고객감동 그랑프리 대상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창단 첫 해에 W필하모닉오케스트라가 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악감독 겸 상임지휘자 김남윤] 시카고 아카데믹 챔버 오케스트라 상임지휘자 역임 후 1998년부터 뉴저지 필하모닉 오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 맡아 매년 카네기 홀에서의 정기연주회 등을 통해 많은 활동을 하던 중 2007년 한국의 7개 도시 순회 연주를 성공리에 마치고 2008년 귀국하여 W필하모닉오케스트라를 창단하였다. 이후 음악감독 및 지휘를 맡아 분명하고 깊이 있는 해석과 폭넓은 통솔력으로 오케스트라와 관중을 압도하는 저력을 가진 지휘자로 평가받고 있다. 다양한 프로그램과 획기적인 운영방법을 통해 국내 민간 오케스트라의 새로운 모델을 제시하고 있으며, 명강의와 연주와 함께 클래식 음악을 배우는 <김남윤 클래식 투어> 시리즈 강좌를 통해 클래식과 오케스트라의 대중화에 큰 공헌을 하고 있다. 그의 탁월한 해석과 지휘로 W필하모닉 오케스트라는 가장 많은 교향곡 시리즈를 연주하고 있으며, 최고 수준의 연주력을 발휘하고 있다. [W필하모닉오케스트라 "Way We Wave the World"] 2008년 창단 첫해 한국일보 고객감동 그랑프리 대상(문화예술부문)을 수상하며 신선한 충격을 선사한 W필하모닉 오케스트라는 음악감독 겸 상임지휘자 김남윤에 의해 창단되었다. W필하모닉오케스트라는 창단 연주로 베토벤 교향곡 전곡을 2주에 걸쳐 선보여, 국내 최초 최단기간의 수준 높은 연주로 주목 받았을 뿐 아니라 국악, 재즈, 뮤지컬 등 다양한 장르를 선보이고 있다. 2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 매주 화요일 무료 정기연주회를 통해 다양한 관객에게 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 하였으며, 2010년부터 매년 서울 예술의전당, 성남아트센터, 노원문화예술회관 등에서 베토벤, 차이코프스키, 브람스 등의 <교향곡 시리즈>와 <협주곡 시리즈>를 진행하였고, 2010-2011년 성북구립오케스트라로 활동하였다. 2014년에는 도심에서의 힐링을 콘셉트로 한 소설 콘서트 <3B Symphony Series>를 성공적으로 진행하였다. 2015-2016년 하남문화예술회관과 상주단체로 협약하여 활동하였으며, 2016년 대한민국 오페라대상 예술상 오케스트라 부문을 수상하였다. 2018년 창단 10주년을 맞이하여 베토벤 교향곡 전곡, 말러 교향곡 1번 등 <교항곡 시리즈>와 <오페라 콘서트>, <베르디 레퀴엠> 등의 참신한 기획의 연주를 성황리에 진행하였다. 2019~20년 의정부시 우수예술단체로 선정되어 의정부 시민들을 위해 다양한 장소에서 수준 높은 프로그램을 선보였으며, 2021년 새로운 멤버십 서비스인 「CLUB W」를 만들어 더 많은 사람들이 공연을 즐겁게 참여할 수 있는 문화를 만들어 가고 있다. '음악이 멈추지 않는 세상을 만든다.' 2022년 6월 롯데콘서트홀에서 <말러 교항곡 1번 '거인'>을 시작으로 2022년-24년 3년에 걸친 <말러 교향곡 전곡 시리즈>를 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매주 화요일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 W필하모닉오케스트라가 무료 정기연주회를 선보이던 요일은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[음악감독 겸 상임지휘자 김남윤] 시카고 아카데믹 챔버 오케스트라 상임지휘자 역임 후 1998년부터 뉴저지 필하모닉 오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 맡아 매년 카네기 홀에서의 정기연주회 등을 통해 많은 활동을 하던 중 2007년 한국의 7개 도시 순회 연주를 성공리에 마치고 2008년 귀국하여 W필하모닉오케스트라를 창단하였다. 이후 음악감독 및 지휘를 맡아 분명하고 깊이 있는 해석과 폭넓은 통솔력으로 오케스트라와 관중을 압도하는 저력을 가진 지휘자로 평가받고 있다. 다양한 프로그램과 획기적인 운영방법을 통해 국내 민간 오케스트라의 새로운 모델을 제시하고 있으며, 명강의와 연주와 함께 클래식 음악을 배우는 <김남윤 클래식 투어> 시리즈 강좌를 통해 클래식과 오케스트라의 대중화에 큰 공헌을 하고 있다. 그의 탁월한 해석과 지휘로 W필하모닉 오케스트라는 가장 많은 교향곡 시리즈를 연주하고 있으며, 최고 수준의 연주력을 발휘하고 있다. [W필하모닉오케스트라 "Way We Wave the World"] 2008년 창단 첫해 한국일보 고객감동 그랑프리 대상(문화예술부문)을 수상하며 신선한 충격을 선사한 W필하모닉 오케스트라는 음악감독 겸 상임지휘자 김남윤에 의해 창단되었다. W필하모닉오케스트라는 창단 연주로 베토벤 교향곡 전곡을 2주에 걸쳐 선보여, 국내 최초 최단기간의 수준 높은 연주로 주목 받았을 뿐 아니라 국악, 재즈, 뮤지컬 등 다양한 장르를 선보이고 있다. 2009년 명동 포스트타워 아트홀에서 매주 화요일 무료 정기연주회를 통해 다양한 관객에게 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 하였으며, 2010년부터 매년 서울 예술의전당, 성남아트센터, 노원문화예술회관 등에서 베토벤, 차이코프스키, 브람스 등의 <교향곡 시리즈>와 <협주곡 시리즈>를 진행하였고, 2010-2011년 성북구립오케스트라로 활동하였다. 2014년에는 도심에서의 힐링을 콘셉트로 한 소설 콘서트 <3B Symphony Series>를 성공적으로 진행하였다. 2015-2016년 하남문화예술회관과 상주단체로 협약하여 활동하였으며, 2016년 대한민국 오페라대상 예술상 오케스트라 부문을 수상하였다. 2018년 창단 10주년을 맞이하여 베토벤 교향곡 전곡, 말러 교향곡 1번 등 <교항곡 시리즈>와 <오페라 콘서트>, <베르디 레퀴엠> 등의 참신한 기획의 연주를 성황리에 진행하였다. 2019~20년 의정부시 우수예술단체로 선정되어 의정부 시민들을 위해 다양한 장소에서 수준 높은 프로그램을 선보였으며, 2021년 새로운 멤버십 서비스인 「CLUB W」를 만들어 더 많은 사람들이 공연을 즐겁게 참여할 수 있는 문화를 만들어 가고 있다. '음악이 멈추지 않는 세상을 만든다.' 2022년 6월 롯데콘서트홀에서 <말러 교항곡 1번 '거인'>을 시작으로 2022년-24년 3년에 걸친 <말러 교향곡 전곡 시리즈>를 진행하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울 예술의전당, 성남아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년부터 W필하모닉오케스트라가 <교향곡 시리즈>를 선보이던 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>클래식 음악을 찾아 듣지 않았더라도 살면서 언젠가 우연히 들어봤을 멜로디들이 있습니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회는 우리가 우연히 들어봤을 클래식 음악들을 해설과 함께 소개합니다. 또한, 이번 공연에서는 2021년 청소년 작곡 공모를 진행하여 선정된 윤성현의 작품을 다시 한번 재연합니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회를 통해 우리에게 친숙하지만 잘 몰랐던 클래식 음악의 세계에 함께 빠져보기를 기대합니다. [화음챔버오케스트라] 화음챔버오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(畵音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국 음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 향유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(畵音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(畵音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다. [Program] (파헬벨 - 카논), (보케리니 - 현악5중주 5번 중 '미뉴에트'), (하이든 - 현악4중주 4번 '황제' 중 2악장), (비발디 - 화성의 영감 6번(Solo Violin 김남훈)), (드보르작 - 위모레스크 7번), (그리그 - 솔베이지의 노래), (하차투리안 - 아다지오와 칼의 춤), (윤성현 - 쇼스타코비치의 기억(화음프로젝트 Op. 215))<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버오케스트라가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>클래식 음악을 찾아 듣지 않았더라도 살면서 언젠가 우연히 들어봤을 멜로디들이 있습니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회는 우리가 우연히 들어봤을 클래식 음악들을 해설과 함께 소개합니다. 또한, 이번 공연에서는 2021년 청소년 작곡 공모를 진행하여 선정된 윤성현의 작품을 다시 한번 재연합니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회를 통해 우리에게 친숙하지만 잘 몰랐던 클래식 음악의 세계에 함께 빠져보기를 기대합니다. [화음챔버오케스트라] 화음챔버오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(畵音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국 음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 향유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(畵音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(畵音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다. [Program] (파헬벨 - 카논), (보케리니 - 현악5중주 5번 중 '미뉴에트'), (하이든 - 현악4중주 4번 '황제' 중 2악장), (비발디 - 화성의 영감 6번(Solo Violin 김남훈)), (드보르작 - 위모레스크 7번), (그리그 - 솔베이지의 노래), (하차투리안 - 아다지오와 칼의 춤), (윤성현 - 쇼스타코비치의 기억(화음프로젝트 Op. 215))<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실내악단 화음<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 이들은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>클래식 음악을 찾아 듣지 않았더라도 살면서 언젠가 우연히 들어봤을 멜로디들이 있습니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회는 우리가 우연히 들어봤을 클래식 음악들을 해설과 함께 소개합니다. 또한, 이번 공연에서는 2021년 청소년 작곡 공모를 진행하여 선정된 윤성현의 작품을 다시 한번 재연합니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회를 통해 우리에게 친숙하지만 잘 몰랐던 클래식 음악의 세계에 함께 빠져보기를 기대합니다. [화음챔버오케스트라] 화음챔버오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(畵音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국 음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 향유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(畵音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(畵音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다. [Program] (파헬벨 - 카논), (보케리니 - 현악5중주 5번 중 '미뉴에트'), (하이든 - 현악4중주 4번 '황제' 중 2악장), (비발디 - 화성의 영감 6번(Solo Violin 김남훈)), (드보르작 - 위모레스크 7번), (그리그 - 솔베이지의 노래), (하차투리안 - 아다지오와 칼의 춤), (윤성현 - 쇼스타코비치의 기억(화음프로젝트 Op. 215))<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음프로젝트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버 고유의 프로그램 이름은?<\|im_end\|>