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context stringclasses 984 values	answer stringlengths 24 42	question stringlengths 23 96
<\|im_start\|>이영순 작가는 섬유미술을 전공하면서 가장 한국적인 것은 무엇인지 끊임없이 스스로에게 질문하고, 오랫동안 지승공예를 현대화하는 작업에 몰두하였다. 작가는 한지를 비벼 꼬아 만든 노끈을 다시 엮어 공예품으로 제작하는 지승의 전통미에 집중하면서도 그녀만의 방식으로 재해석하여 현대적 오브제로서의 공예품으로 발전시켰다. 본격적으로 작업을 하기 시작한 1970년대 초반에 여러 미술관과 골동품 가게를 돌아다니며 지승공예를 공부하고, 장인들을 직접 찾아가 가르침을 받기도 하였다. 2014년에는 서울시립남서울미술관에서 개인전을 개최하여 300여 점의 지승공예를 선보였으며, 2022년에는 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여하였다. 2008년부터 2015년까지 제작된 〈지승기러기〉는 전통혼례에서 사용되는 목제 기러기를 지승공예로 재탄생시킨 작품이다. 점점 사라져가는 민속품을 작가만의 시선으로 재해석하여 견고한 형태미를 보여주고 있으며, 옛 기물에 담긴 미감을 현대적 오브제로서 심미성에 주목하여 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>300여 점<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년 이영순이 개인전에서 선보인 지승공예의 작품 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이영순 작가는 섬유미술을 전공하면서 가장 한국적인 것은 무엇인지 끊임없이 스스로에게 질문하고, 오랫동안 지승공예를 현대화하는 작업에 몰두하였다. 작가는 한지를 비벼 꼬아 만든 노끈을 다시 엮어 공예품으로 제작하는 지승의 전통미에 집중하면서도 그녀만의 방식으로 재해석하여 현대적 오브제로서의 공예품으로 발전시켰다. 본격적으로 작업을 하기 시작한 1970년대 초반에 여러 미술관과 골동품 가게를 돌아다니며 지승공예를 공부하고, 장인들을 직접 찾아가 가르침을 받기도 하였다. 2014년에는 서울시립남서울미술관에서 개인전을 개최하여 300여 점의 지승공예를 선보였으며, 2022년에는 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여하였다. 2008년부터 2015년까지 제작된 〈지승기러기〉는 전통혼례에서 사용되는 목제 기러기를 지승공예로 재탄생시킨 작품이다. 점점 사라져가는 민속품을 작가만의 시선으로 재해석하여 견고한 형태미를 보여주고 있으며, 옛 기물에 담긴 미감을 현대적 오브제로서 심미성에 주목하여 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년부터 2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><지승기러기>가 제작된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이영순 작가는 섬유미술을 전공하면서 가장 한국적인 것은 무엇인지 끊임없이 스스로에게 질문하고, 오랫동안 지승공예를 현대화하는 작업에 몰두하였다. 작가는 한지를 비벼 꼬아 만든 노끈을 다시 엮어 공예품으로 제작하는 지승의 전통미에 집중하면서도 그녀만의 방식으로 재해석하여 현대적 오브제로서의 공예품으로 발전시켰다. 본격적으로 작업을 하기 시작한 1970년대 초반에 여러 미술관과 골동품 가게를 돌아다니며 지승공예를 공부하고, 장인들을 직접 찾아가 가르침을 받기도 하였다. 2014년에는 서울시립남서울미술관에서 개인전을 개최하여 300여 점의 지승공예를 선보였으며, 2022년에는 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여하였다. 2008년부터 2015년까지 제작된 〈지승기러기〉는 전통혼례에서 사용되는 목제 기러기를 지승공예로 재탄생시킨 작품이다. 점점 사라져가는 민속품을 작가만의 시선으로 재해석하여 견고한 형태미를 보여주고 있으며, 옛 기물에 담긴 미감을 현대적 오브제로서 심미성에 주목하여 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영순<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 또한 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 1989년에 제작된 <연리문기>에 보이는 나뭇결무늬는 작가가 태토(胎土) 과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 작품이다. 직육면체의 형태에 수직선을 따라 사각형의 패턴이 이어지며, 두 면의 모서리는 넓은 붓 터치 같은 패턴이 사선으로 그려져 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경희대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 또한 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 1989년에 제작된 <연리문기>에 보이는 나뭇결무늬는 작가가 태토(胎土) 과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 작품이다. 직육면체의 형태에 수직선을 따라 사각형의 패턴이 이어지며, 두 면의 모서리는 넓은 붓 터치 같은 패턴이 사선으로 그려져 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 개인전을 가졌던 미국의 미술관은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 또한 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 1989년에 제작된 <연리문기>에 보이는 나뭇결무늬는 작가가 태토(胎土) 과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 작품이다. 직육면체의 형태에 수직선을 따라 사각형의 패턴이 이어지며, 두 면의 모서리는 넓은 붓 터치 같은 패턴이 사선으로 그려져 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노경조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 '연리문기'를 계승한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 또한 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 1989년에 제작된 <연리문기>에 보이는 나뭇결무늬는 작가가 태토(胎土) 과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 작품이다. 직육면체의 형태에 수직선을 따라 사각형의 패턴이 이어지며, 두 면의 모서리는 넓은 붓 터치 같은 패턴이 사선으로 그려져 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1989년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><연리문기>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 또한 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 1989년에 제작된 <연리문기>에 보이는 나뭇결무늬는 작가가 태토(胎土) 과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 작품이다. 직육면체의 형태에 수직선을 따라 사각형의 패턴이 이어지며, 두 면의 모서리는 넓은 붓 터치 같은 패턴이 사선으로 그려져 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연리문기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일반적인 도자기와 달리 기형을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 또한 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 1989년에 제작된 <연리문기>에 보이는 나뭇결무늬는 작가가 태토(胎土) 과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 작품이다. 직육면체의 형태에 수직선을 따라 사각형의 패턴이 이어지며, 두 면의 모서리는 넓은 붓 터치 같은 패턴이 사선으로 그려져 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나뭇결무늬<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 태토과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 <연리문기>속 무늬는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>덴마크 출신 공예가 보딜 만츠(Bodil Manz, b.1943)는 1965년 덴마크 예술 공예학교(Danish School of Arts and Crafts)를 졸업하고, 1966년 미국 버클리 대학교(Berkeley University art Department)에서 석사학위를 수여받았다. 1980년대에는 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 하였으며, 1990년대에는 장식적인 요소를 갖추고 있는 얇은 실린더 작업, 1990년대 후반에는 다양하고 폭 넓어진 예술세계를 선보였다. 그녀의 작품은 상호작용에 초점을 두고 있으며, 표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주고 있다. 작품 속에 등장하는 도형과 선은 문화적 역사의 산물이나 자연환경에 영감을 받아 작가만의 독창적인 방식으로 표현되었다. 2000년에 제작된 〈검은 타원형 자기 A\\\\\/B, 건축적 부피〉는 2007년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 원기둥 형태의 자기 안과 밖으로 건축적인 형태를 암시하는 절제된 직선과 사선이 기하학적인 면을 이루고 있다. 모든 자기들은 내부와 외부를 살펴볼 수 있을 정도로 투명도가 높으며, 내외부 장식이 하나의 구성을 이루는 도자예술의 정수를 보여준다. 이 작품은 크기에 따라 방사형으로 뻗어나가는 형태로 배열되어 있으며, 빛과 감상자의 시선에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>보딜 만츠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주는 덴마크 출신 공예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>덴마크 출신 공예가 보딜 만츠(Bodil Manz, b.1943)는 1965년 덴마크 예술 공예학교(Danish School of Arts and Crafts)를 졸업하고, 1966년 미국 버클리 대학교(Berkeley University art Department)에서 석사학위를 수여받았다. 1980년대에는 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 하였으며, 1990년대에는 장식적인 요소를 갖추고 있는 얇은 실린더 작업, 1990년대 후반에는 다양하고 폭 넓어진 예술세계를 선보였다. 그녀의 작품은 상호작용에 초점을 두고 있으며, 표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주고 있다. 작품 속에 등장하는 도형과 선은 문화적 역사의 산물이나 자연환경에 영감을 받아 작가만의 독창적인 방식으로 표현되었다. 2000년에 제작된 〈검은 타원형 자기 A\\\\\/B, 건축적 부피〉는 2007년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 원기둥 형태의 자기 안과 밖으로 건축적인 형태를 암시하는 절제된 직선과 사선이 기하학적인 면을 이루고 있다. 모든 자기들은 내부와 외부를 살펴볼 수 있을 정도로 투명도가 높으며, 내외부 장식이 하나의 구성을 이루는 도자예술의 정수를 보여준다. 이 작품은 크기에 따라 방사형으로 뻗어나가는 형태로 배열되어 있으며, 빛과 감상자의 시선에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 버클리 대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 석사학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>덴마크 출신 공예가 보딜 만츠(Bodil Manz, b.1943)는 1965년 덴마크 예술 공예학교(Danish School of Arts and Crafts)를 졸업하고, 1966년 미국 버클리 대학교(Berkeley University art Department)에서 석사학위를 수여받았다. 1980년대에는 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 하였으며, 1990년대에는 장식적인 요소를 갖추고 있는 얇은 실린더 작업, 1990년대 후반에는 다양하고 폭 넓어진 예술세계를 선보였다. 그녀의 작품은 상호작용에 초점을 두고 있으며, 표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주고 있다. 작품 속에 등장하는 도형과 선은 문화적 역사의 산물이나 자연환경에 영감을 받아 작가만의 독창적인 방식으로 표현되었다. 2000년에 제작된 〈검은 타원형 자기 A\\\\\/B, 건축적 부피〉는 2007년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 원기둥 형태의 자기 안과 밖으로 건축적인 형태를 암시하는 절제된 직선과 사선이 기하학적인 면을 이루고 있다. 모든 자기들은 내부와 외부를 살펴볼 수 있을 정도로 투명도가 높으며, 내외부 장식이 하나의 구성을 이루는 도자예술의 정수를 보여준다. 이 작품은 크기에 따라 방사형으로 뻗어나가는 형태로 배열되어 있으며, 빛과 감상자의 시선에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문화적 역사의 산물이나 자연환경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품 속에 등장하는 도형과 선은 어떤 것에서 영감을 받은 것인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>덴마크 출신 공예가 보딜 만츠(Bodil Manz, b.1943)는 1965년 덴마크 예술 공예학교(Danish School of Arts and Crafts)를 졸업하고, 1966년 미국 버클리 대학교(Berkeley University art Department)에서 석사학위를 수여받았다. 1980년대에는 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 하였으며, 1990년대에는 장식적인 요소를 갖추고 있는 얇은 실린더 작업, 1990년대 후반에는 다양하고 폭 넓어진 예술세계를 선보였다. 그녀의 작품은 상호작용에 초점을 두고 있으며, 표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주고 있다. 작품 속에 등장하는 도형과 선은 문화적 역사의 산물이나 자연환경에 영감을 받아 작가만의 독창적인 방식으로 표현되었다. 2000년에 제작된 〈검은 타원형 자기 A\\\\\/B, 건축적 부피〉는 2007년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 원기둥 형태의 자기 안과 밖으로 건축적인 형태를 암시하는 절제된 직선과 사선이 기하학적인 면을 이루고 있다. 모든 자기들은 내부와 외부를 살펴볼 수 있을 정도로 투명도가 높으며, 내외부 장식이 하나의 구성을 이루는 도자예술의 정수를 보여준다. 이 작품은 크기에 따라 방사형으로 뻗어나가는 형태로 배열되어 있으며, 빛과 감상자의 시선에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2007년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><검은 타원형 자기 A\\\\/B, 건축적 부피>가 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>덴마크 출신 공예가 보딜 만츠(Bodil Manz, b.1943)는 1965년 덴마크 예술 공예학교(Danish School of Arts and Crafts)를 졸업하고, 1966년 미국 버클리 대학교(Berkeley University art Department)에서 석사학위를 수여받았다. 1980년대에는 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 하였으며, 1990년대에는 장식적인 요소를 갖추고 있는 얇은 실린더 작업, 1990년대 후반에는 다양하고 폭 넓어진 예술세계를 선보였다. 그녀의 작품은 상호작용에 초점을 두고 있으며, 표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주고 있다. 작품 속에 등장하는 도형과 선은 문화적 역사의 산물이나 자연환경에 영감을 받아 작가만의 독창적인 방식으로 표현되었다. 2000년에 제작된 〈검은 타원형 자기 A\\\\\/B, 건축적 부피〉는 2007년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 원기둥 형태의 자기 안과 밖으로 건축적인 형태를 암시하는 절제된 직선과 사선이 기하학적인 면을 이루고 있다. 모든 자기들은 내부와 외부를 살펴볼 수 있을 정도로 투명도가 높으며, 내외부 장식이 하나의 구성을 이루는 도자예술의 정수를 보여준다. 이 작품은 크기에 따라 방사형으로 뻗어나가는 형태로 배열되어 있으며, 빛과 감상자의 시선에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빛과 감상자의 시선<\|im_end\|>	<\|im_start\|><검은 타원형 자기 A\\\\/B, 건축적 부피>는 어떤 것에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>덴마크 출신 공예가 보딜 만츠(Bodil Manz, b.1943)는 1965년 덴마크 예술 공예학교(Danish School of Arts and Crafts)를 졸업하고, 1966년 미국 버클리 대학교(Berkeley University art Department)에서 석사학위를 수여받았다. 1980년대에는 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 하였으며, 1990년대에는 장식적인 요소를 갖추고 있는 얇은 실린더 작업, 1990년대 후반에는 다양하고 폭 넓어진 예술세계를 선보였다. 그녀의 작품은 상호작용에 초점을 두고 있으며, 표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주고 있다. 작품 속에 등장하는 도형과 선은 문화적 역사의 산물이나 자연환경에 영감을 받아 작가만의 독창적인 방식으로 표현되었다. 2000년에 제작된 〈검은 타원형 자기 A\\\\\/B, 건축적 부피〉는 2007년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 원기둥 형태의 자기 안과 밖으로 건축적인 형태를 암시하는 절제된 직선과 사선이 기하학적인 면을 이루고 있다. 모든 자기들은 내부와 외부를 살펴볼 수 있을 정도로 투명도가 높으며, 내외부 장식이 하나의 구성을 이루는 도자예술의 정수를 보여준다. 이 작품은 크기에 따라 방사형으로 뻗어나가는 형태로 배열되어 있으며, 빛과 감상자의 시선에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 했던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금속공예가 서도식(1955~)은 서울대학교 미술대학에서 응용미술학과를 전공하고, 동 대학원 금속공예학과를 졸업하였다. 그는 1988년 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상하며, 제4회, 제5회에서도 연속적으로 특선하였다. 1994년부터 2015년까지는 서울대학교 미술대학에서 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 작가는 견고하고 차가운 물성의 금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 하였다. 1995년에 제작된 〈차 주전자〉의 몸체와 뚜껑은 은(Silver)으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어졌다. 목재 부분은 자연의 유기체적인 형태로 표현하고, 그 외의 부분은 차가운 성질의 금속으로 대비시켰다. 이 작품은 견고한 물성과 따뜻하고 부드러운 느낌이 혼합되어 해학적인 느낌을 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금속공예가 서도식(1955~)은 서울대학교 미술대학에서 응용미술학과를 전공하고, 동 대학원 금속공예학과를 졸업하였다. 그는 1988년 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상하며, 제4회, 제5회에서도 연속적으로 특선하였다. 1994년부터 2015년까지는 서울대학교 미술대학에서 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 작가는 견고하고 차가운 물성의 금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 하였다. 1995년에 제작된 〈차 주전자〉의 몸체와 뚜껑은 은(Silver)으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어졌다. 목재 부분은 자연의 유기체적인 형태로 표현하고, 그 외의 부분은 차가운 성질의 금속으로 대비시켰다. 이 작품은 견고한 물성과 따뜻하고 부드러운 느낌이 혼합되어 해학적인 느낌을 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994년부터 2015년까지 작가가 교수로 재직한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금속공예가 서도식(1955~)은 서울대학교 미술대학에서 응용미술학과를 전공하고, 동 대학원 금속공예학과를 졸업하였다. 그는 1988년 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상하며, 제4회, 제5회에서도 연속적으로 특선하였다. 1994년부터 2015년까지는 서울대학교 미술대학에서 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 작가는 견고하고 차가운 물성의 금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 하였다. 1995년에 제작된 〈차 주전자〉의 몸체와 뚜껑은 은(Silver)으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어졌다. 목재 부분은 자연의 유기체적인 형태로 표현하고, 그 외의 부분은 차가운 성질의 금속으로 대비시켰다. 이 작품은 견고한 물성과 따뜻하고 부드러운 느낌이 혼합되어 해학적인 느낌을 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차 주전자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>몸체와 뚜껑은 은으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어진 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금속공예가 서도식(1955~)은 서울대학교 미술대학에서 응용미술학과를 전공하고, 동 대학원 금속공예학과를 졸업하였다. 그는 1988년 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상하며, 제4회, 제5회에서도 연속적으로 특선하였다. 1994년부터 2015년까지는 서울대학교 미술대학에서 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 작가는 견고하고 차가운 물성의 금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 하였다. 1995년에 제작된 〈차 주전자〉의 몸체와 뚜껑은 은(Silver)으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어졌다. 목재 부분은 자연의 유기체적인 형태로 표현하고, 그 외의 부분은 차가운 성질의 금속으로 대비시켰다. 이 작품은 견고한 물성과 따뜻하고 부드러운 느낌이 혼합되어 해학적인 느낌을 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><차 주전자>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금속공예가 서도식(1955~)은 서울대학교 미술대학에서 응용미술학과를 전공하고, 동 대학원 금속공예학과를 졸업하였다. 그는 1988년 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상하며, 제4회, 제5회에서도 연속적으로 특선하였다. 1994년부터 2015년까지는 서울대학교 미술대학에서 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 작가는 견고하고 차가운 물성의 금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 하였다. 1995년에 제작된 〈차 주전자〉의 몸체와 뚜껑은 은(Silver)으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어졌다. 목재 부분은 자연의 유기체적인 형태로 표현하고, 그 외의 부분은 차가운 성질의 금속으로 대비시켰다. 이 작품은 견고한 물성과 따뜻하고 부드러운 느낌이 혼합되어 해학적인 느낌을 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서도식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 했던 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금속공예가 서도식(1955~)은 서울대학교 미술대학에서 응용미술학과를 전공하고, 동 대학원 금속공예학과를 졸업하였다. 그는 1988년 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상하며, 제4회, 제5회에서도 연속적으로 특선하였다. 1994년부터 2015년까지는 서울대학교 미술대학에서 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 작가는 견고하고 차가운 물성의 금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 하였다. 1995년에 제작된 〈차 주전자〉의 몸체와 뚜껑은 은(Silver)으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어졌다. 목재 부분은 자연의 유기체적인 형태로 표현하고, 그 외의 부분은 차가운 성질의 금속으로 대비시켰다. 이 작품은 견고한 물성과 따뜻하고 부드러운 느낌이 혼합되어 해학적인 느낌을 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>따뜻하고 부드러운 느낌<\|im_end\|>	<\|im_start\|><차 주전자>가 주는 느낌은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>필립 바드(Philippe Barde, b.1955)는 스위스 제네바에서 태어나 프랑스 마꽁 예술학교에서 수학한 뒤, 제네바 응용미술학교를 졸업하였다. 그는 보도블록의 비대칭적인 형태를 보고 해석하는 사람의 관점에 따라 전혀 다른 오브제로 표현될 것이라는 확신을 가지게 되었다. 작가는 비대칭적 육면체의 도자기를 제작하며, 감상자에게 우주 만물의 공생관계와 양면성의 개념을 소개하고자 하였다. 또한 자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하고 있다. 2004년에 제작된 〈얼굴모양 용기〉는 2005년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징이다. 작가는 작품을 통해 현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등과 대립에 대해 이야기하고자 하였다. 서로 다른 문양을 가지고 있지만 하나의 자기로 통합되어 고유한 기능을 수행하고 있는 것에서 작가 추구하는 인간과 사회의 가치관을 살펴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>필립 바드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>필립 바드(Philippe Barde, b.1955)는 스위스 제네바에서 태어나 프랑스 마꽁 예술학교에서 수학한 뒤, 제네바 응용미술학교를 졸업하였다. 그는 보도블록의 비대칭적인 형태를 보고 해석하는 사람의 관점에 따라 전혀 다른 오브제로 표현될 것이라는 확신을 가지게 되었다. 작가는 비대칭적 육면체의 도자기를 제작하며, 감상자에게 우주 만물의 공생관계와 양면성의 개념을 소개하고자 하였다. 또한 자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하고 있다. 2004년에 제작된 〈얼굴모양 용기〉는 2005년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징이다. 작가는 작품을 통해 현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등과 대립에 대해 이야기하고자 하였다. 서로 다른 문양을 가지고 있지만 하나의 자기로 통합되어 고유한 기능을 수행하고 있는 것에서 작가 추구하는 인간과 사회의 가치관을 살펴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스위스 제네바<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>필립 바드(Philippe Barde, b.1955)는 스위스 제네바에서 태어나 프랑스 마꽁 예술학교에서 수학한 뒤, 제네바 응용미술학교를 졸업하였다. 그는 보도블록의 비대칭적인 형태를 보고 해석하는 사람의 관점에 따라 전혀 다른 오브제로 표현될 것이라는 확신을 가지게 되었다. 작가는 비대칭적 육면체의 도자기를 제작하며, 감상자에게 우주 만물의 공생관계와 양면성의 개념을 소개하고자 하였다. 또한 자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하고 있다. 2004년에 제작된 〈얼굴모양 용기〉는 2005년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징이다. 작가는 작품을 통해 현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등과 대립에 대해 이야기하고자 하였다. 서로 다른 문양을 가지고 있지만 하나의 자기로 통합되어 고유한 기능을 수행하고 있는 것에서 작가 추구하는 인간과 사회의 가치관을 살펴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>얼굴모양 용기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징인 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>필립 바드(Philippe Barde, b.1955)는 스위스 제네바에서 태어나 프랑스 마꽁 예술학교에서 수학한 뒤, 제네바 응용미술학교를 졸업하였다. 그는 보도블록의 비대칭적인 형태를 보고 해석하는 사람의 관점에 따라 전혀 다른 오브제로 표현될 것이라는 확신을 가지게 되었다. 작가는 비대칭적 육면체의 도자기를 제작하며, 감상자에게 우주 만물의 공생관계와 양면성의 개념을 소개하고자 하였다. 또한 자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하고 있다. 2004년에 제작된 〈얼굴모양 용기〉는 2005년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징이다. 작가는 작품을 통해 현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등과 대립에 대해 이야기하고자 하였다. 서로 다른 문양을 가지고 있지만 하나의 자기로 통합되어 고유한 기능을 수행하고 있는 것에서 작가 추구하는 인간과 사회의 가치관을 살펴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 <얼굴모양 용기>를 통해 이야기하고자 했던 것은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>필립 바드(Philippe Barde, b.1955)는 스위스 제네바에서 태어나 프랑스 마꽁 예술학교에서 수학한 뒤, 제네바 응용미술학교를 졸업하였다. 그는 보도블록의 비대칭적인 형태를 보고 해석하는 사람의 관점에 따라 전혀 다른 오브제로 표현될 것이라는 확신을 가지게 되었다. 작가는 비대칭적 육면체의 도자기를 제작하며, 감상자에게 우주 만물의 공생관계와 양면성의 개념을 소개하고자 하였다. 또한 자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하고 있다. 2004년에 제작된 〈얼굴모양 용기〉는 2005년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징이다. 작가는 작품을 통해 현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등과 대립에 대해 이야기하고자 하였다. 서로 다른 문양을 가지고 있지만 하나의 자기로 통합되어 고유한 기능을 수행하고 있는 것에서 작가 추구하는 인간과 사회의 가치관을 살펴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기세계도자비엔날레 국제공모전에서 작가가 대상을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>필립 바드(Philippe Barde, b.1955)는 스위스 제네바에서 태어나 프랑스 마꽁 예술학교에서 수학한 뒤, 제네바 응용미술학교를 졸업하였다. 그는 보도블록의 비대칭적인 형태를 보고 해석하는 사람의 관점에 따라 전혀 다른 오브제로 표현될 것이라는 확신을 가지게 되었다. 작가는 비대칭적 육면체의 도자기를 제작하며, 감상자에게 우주 만물의 공생관계와 양면성의 개념을 소개하고자 하였다. 또한 자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하고 있다. 2004년에 제작된 〈얼굴모양 용기〉는 2005년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징이다. 작가는 작품을 통해 현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등과 대립에 대해 이야기하고자 하였다. 서로 다른 문양을 가지고 있지만 하나의 자기로 통합되어 고유한 기능을 수행하고 있는 것에서 작가 추구하는 인간과 사회의 가치관을 살펴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제네바 응용미술학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 작가는 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 2006년에 제작된 <자작나무숲>은 노경조 작가의 작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 것이다. 그는 도자기의 네 면을 봄, 여름, 가을, 겨울로 생각하고 하나의 파노라마로 연결시켜 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노경조의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 작가는 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 2006년에 제작된 <자작나무숲>은 노경조 작가의 작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 것이다. 그는 도자기의 네 면을 봄, 여름, 가을, 겨울로 생각하고 하나의 파노라마로 연결시켜 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연리문기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일반적인 도자기와는 달리 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 작가는 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 2006년에 제작된 <자작나무숲>은 노경조 작가의 작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 것이다. 그는 도자기의 네 면을 봄, 여름, 가을, 겨울로 생각하고 하나의 파노라마로 연결시켜 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국의 버밍엄 미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노경조 작가가 개인전을 가진 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 작가는 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 2006년에 제작된 <자작나무숲>은 노경조 작가의 작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 것이다. 그는 도자기의 네 면을 봄, 여름, 가을, 겨울로 생각하고 하나의 파노라마로 연결시켜 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자작나무숲<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 노경조 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 작가는 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 2006년에 제작된 <자작나무숲>은 노경조 작가의 작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 것이다. 그는 도자기의 네 면을 봄, 여름, 가을, 겨울로 생각하고 하나의 파노라마로 연결시켜 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노경조 작가의 <자작나무숲>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 작가는 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 2006년에 제작된 <자작나무숲>은 노경조 작가의 작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 것이다. 그는 도자기의 네 면을 봄, 여름, 가을, 겨울로 생각하고 하나의 파노라마로 연결시켜 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1979년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노경조가 일본 가나자와 공예대학교에서 수학한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백태원(1923~2008)은 평안남도 태천에서 태어나 1935년 태천 공립 영화소학교를 졸업하였고, 1941년에는 태천 칠공예소를 졸업하였다. 그리고 1941년에는 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 4년 동안 수학하였다. 이후 그는 나전칠기 기법을 전승 받아 이를 현대화시켰으며, 1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자로서의 지대한 역할을 하였다. 1991년에 제작된 〈보금자리(巢)〉는 나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현되었다. 나뭇잎의 줄기를 섬세하게 나타내고, 구멍을 뚫어 새가 둥지에 앉아 있는 듯한 느낌을 주었다. 백태원은 가구류를 많이 제작하였으며, 이후 공간적인 영역에까지 도전하여 건물의 내부 공간에 어울리는 작품도 제작한다. 그가 1970년대 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선하였다는 점을 감안할 때, 이 작품은 실내장식품의 일환으로 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평안남도 태천<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백태원(1923~2008)은 평안남도 태천에서 태어나 1935년 태천 공립 영화소학교를 졸업하였고, 1941년에는 태천 칠공예소를 졸업하였다. 그리고 1941년에는 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 4년 동안 수학하였다. 이후 그는 나전칠기 기법을 전승 받아 이를 현대화시켰으며, 1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자로서의 지대한 역할을 하였다. 1991년에 제작된 〈보금자리(巢)〉는 나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현되었다. 나뭇잎의 줄기를 섬세하게 나타내고, 구멍을 뚫어 새가 둥지에 앉아 있는 듯한 느낌을 주었다. 백태원은 가구류를 많이 제작하였으며, 이후 공간적인 영역에까지 도전하여 건물의 내부 공간에 어울리는 작품도 제작한다. 그가 1970년대 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선하였다는 점을 감안할 때, 이 작품은 실내장식품의 일환으로 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나전칠기 기법<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 전승받아 현대화시킨 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백태원(1923~2008)은 평안남도 태천에서 태어나 1935년 태천 공립 영화소학교를 졸업하였고, 1941년에는 태천 칠공예소를 졸업하였다. 그리고 1941년에는 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 4년 동안 수학하였다. 이후 그는 나전칠기 기법을 전승 받아 이를 현대화시켰으며, 1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자로서의 지대한 역할을 하였다. 1991년에 제작된 〈보금자리(巢)〉는 나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현되었다. 나뭇잎의 줄기를 섬세하게 나타내고, 구멍을 뚫어 새가 둥지에 앉아 있는 듯한 느낌을 주었다. 백태원은 가구류를 많이 제작하였으며, 이후 공간적인 영역에까지 도전하여 건물의 내부 공간에 어울리는 작품도 제작한다. 그가 1970년대 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선하였다는 점을 감안할 때, 이 작품은 실내장식품의 일환으로 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백태원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백태원(1923~2008)은 평안남도 태천에서 태어나 1935년 태천 공립 영화소학교를 졸업하였고, 1941년에는 태천 칠공예소를 졸업하였다. 그리고 1941년에는 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 4년 동안 수학하였다. 이후 그는 나전칠기 기법을 전승 받아 이를 현대화시켰으며, 1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자로서의 지대한 역할을 하였다. 1991년에 제작된 〈보금자리(巢)〉는 나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현되었다. 나뭇잎의 줄기를 섬세하게 나타내고, 구멍을 뚫어 새가 둥지에 앉아 있는 듯한 느낌을 주었다. 백태원은 가구류를 많이 제작하였으며, 이후 공간적인 영역에까지 도전하여 건물의 내부 공간에 어울리는 작품도 제작한다. 그가 1970년대 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선하였다는 점을 감안할 때, 이 작품은 실내장식품의 일환으로 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>보금자리(巢)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현된 공예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백태원(1923~2008)은 평안남도 태천에서 태어나 1935년 태천 공립 영화소학교를 졸업하였고, 1941년에는 태천 칠공예소를 졸업하였다. 그리고 1941년에는 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 4년 동안 수학하였다. 이후 그는 나전칠기 기법을 전승 받아 이를 현대화시켰으며, 1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자로서의 지대한 역할을 하였다. 1991년에 제작된 〈보금자리(巢)〉는 나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현되었다. 나뭇잎의 줄기를 섬세하게 나타내고, 구멍을 뚫어 새가 둥지에 앉아 있는 듯한 느낌을 주었다. 백태원은 가구류를 많이 제작하였으며, 이후 공간적인 영역에까지 도전하여 건물의 내부 공간에 어울리는 작품도 제작한다. 그가 1970년대 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선하였다는 점을 감안할 때, 이 작품은 실내장식품의 일환으로 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선했던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백태원(1923~2008)은 평안남도 태천에서 태어나 1935년 태천 공립 영화소학교를 졸업하였고, 1941년에는 태천 칠공예소를 졸업하였다. 그리고 1941년에는 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 4년 동안 수학하였다. 이후 그는 나전칠기 기법을 전승 받아 이를 현대화시켰으며, 1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자로서의 지대한 역할을 하였다. 1991년에 제작된 〈보금자리(巢)〉는 나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현되었다. 나뭇잎의 줄기를 섬세하게 나타내고, 구멍을 뚫어 새가 둥지에 앉아 있는 듯한 느낌을 주었다. 백태원은 가구류를 많이 제작하였으며, 이후 공간적인 영역에까지 도전하여 건물의 내부 공간에 어울리는 작품도 제작한다. 그가 1970년대 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선하였다는 점을 감안할 때, 이 작품은 실내장식품의 일환으로 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1941년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 수학한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 원형의 도자기에 인위적인 흔적을 가해 변형된 모습은 오히려 백토의 질감을 눈에 띄게 만들었으며, 전통적인 백자의 이미지의 모던함이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 원형의 도자기에 인위적인 흔적을 가해 변형된 모습은 오히려 백토의 질감을 눈에 띄게 만들었으며, 전통적인 백자의 이미지의 모던함이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교 조형예술대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영이 프랑스에서 귀국 후 교수로 근무한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 원형의 도자기에 인위적인 흔적을 가해 변형된 모습은 오히려 백토의 질감을 눈에 띄게 만들었으며, 전통적인 백자의 이미지의 모던함이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있는 강석영의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 원형의 도자기에 인위적인 흔적을 가해 변형된 모습은 오히려 백토의 질감을 눈에 띄게 만들었으며, 전통적인 백자의 이미지의 모던함이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1949<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 원형의 도자기에 인위적인 흔적을 가해 변형된 모습은 오히려 백토의 질감을 눈에 띄게 만들었으며, 전통적인 백자의 이미지의 모던함이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무한대의 조형성에 도달하기 위해 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영이 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작하는 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 원형의 도자기에 인위적인 흔적을 가해 변형된 모습은 오히려 백토의 질감을 눈에 띄게 만들었으며, 전통적인 백자의 이미지의 모던함이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무제>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유리공예작가인 이은규(1944~)는 1964년 홍익대학교 응용미술학과를 졸업하고, 1974년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 이후 일본으로 유학을 떠나 다마미술학교 대학원에서 수학했으며, 제4회 헨리 무어 대상전(1985)에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상했다. 그는 유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작하였으며, 공간 개념을 도입하여 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품들도 선보였다. 1995년에 제작된 <무제>는 격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작품이다. 다양한 색감, 형태, 질감의 유리들과 창문의 틀을 연상시키는 이 작품은 이은규가 제작한 작품에서 자주 등장하는 소재로써 그의 빛과 공간 개념이 잘 반영된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이은규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유리공예작가인 이은규(1944~)는 1964년 홍익대학교 응용미술학과를 졸업하고, 1974년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 이후 일본으로 유학을 떠나 다마미술학교 대학원에서 수학했으며, 제4회 헨리 무어 대상전(1985)에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상했다. 그는 유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작하였으며, 공간 개념을 도입하여 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품들도 선보였다. 1995년에 제작된 <무제>는 격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작품이다. 다양한 색감, 형태, 질감의 유리들과 창문의 틀을 연상시키는 이 작품은 이은규가 제작한 작품에서 자주 등장하는 소재로써 그의 빛과 공간 개념이 잘 반영된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공간 개념<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품을 선보이기 위해 도입한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유리공예작가인 이은규(1944~)는 1964년 홍익대학교 응용미술학과를 졸업하고, 1974년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 이후 일본으로 유학을 떠나 다마미술학교 대학원에서 수학했으며, 제4회 헨리 무어 대상전(1985)에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상했다. 그는 유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작하였으며, 공간 개념을 도입하여 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품들도 선보였다. 1995년에 제작된 <무제>는 격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작품이다. 다양한 색감, 형태, 질감의 유리들과 창문의 틀을 연상시키는 이 작품은 이은규가 제작한 작품에서 자주 등장하는 소재로써 그의 빛과 공간 개념이 잘 반영된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유리공예작가인 이은규(1944~)는 1964년 홍익대학교 응용미술학과를 졸업하고, 1974년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 이후 일본으로 유학을 떠나 다마미술학교 대학원에서 수학했으며, 제4회 헨리 무어 대상전(1985)에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상했다. 그는 유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작하였으며, 공간 개념을 도입하여 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품들도 선보였다. 1995년에 제작된 <무제>는 격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작품이다. 다양한 색감, 형태, 질감의 유리들과 창문의 틀을 연상시키는 이 작품은 이은규가 제작한 작품에서 자주 등장하는 소재로써 그의 빛과 공간 개념이 잘 반영된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유리공예작가인 이은규(1944~)는 1964년 홍익대학교 응용미술학과를 졸업하고, 1974년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 이후 일본으로 유학을 떠나 다마미술학교 대학원에서 수학했으며, 제4회 헨리 무어 대상전(1985)에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상했다. 그는 유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작하였으며, 공간 개념을 도입하여 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품들도 선보였다. 1995년에 제작된 <무제>는 격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작품이다. 다양한 색감, 형태, 질감의 유리들과 창문의 틀을 연상시키는 이 작품은 이은규가 제작한 작품에서 자주 등장하는 소재로써 그의 빛과 공간 개념이 잘 반영된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제4회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 헨리 무어 대상전에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상한 회차는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유리공예작가인 이은규(1944~)는 1964년 홍익대학교 응용미술학과를 졸업하고, 1974년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 이후 일본으로 유학을 떠나 다마미술학교 대학원에서 수학했으며, 제4회 헨리 무어 대상전(1985)에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상했다. 그는 유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작하였으며, 공간 개념을 도입하여 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품들도 선보였다. 1995년에 제작된 <무제>는 격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작품이다. 다양한 색감, 형태, 질감의 유리들과 창문의 틀을 연상시키는 이 작품은 이은규가 제작한 작품에서 자주 등장하는 소재로써 그의 빛과 공간 개념이 잘 반영된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무제>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최병훈(1952~)은 강원도에서 태어나 1974년 홍익대학교 미술대학 응용미술학과 졸업하고, 동 대학원에서 가구 디자인전공 석사학위를 수여받았다. 또한 1988년에는 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 연구교수로 가구 디자인을 연구했으며, 1989년에는 미국 로드아일랜드 디자인대학 객원교수로 가구 디자인을 수학하였다. 그는 한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시켰으며, 1980년 이후에는 예술과 디자인을 결합시킨 ‘아트 퍼니처(Art Furniture)’라는 조형 이념을 발전시켰다. 그는 목재뿐만 아니라 금속과 자연석 등 다양한 재료를 사용하여 예술적인 디자인을 작품에 담아내었다. 1990년에 제작된 〈태초의 바람 9012〉는 솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작품이다. 포스트모던 계열의 작품들과 일맥상통하면서도 훨씬 간결하고 기능적인 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강원도<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최병훈(1952~)은 강원도에서 태어나 1974년 홍익대학교 미술대학 응용미술학과 졸업하고, 동 대학원에서 가구 디자인전공 석사학위를 수여받았다. 또한 1988년에는 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 연구교수로 가구 디자인을 연구했으며, 1989년에는 미국 로드아일랜드 디자인대학 객원교수로 가구 디자인을 수학하였다. 그는 한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시켰으며, 1980년 이후에는 예술과 디자인을 결합시킨 ‘아트 퍼니처(Art Furniture)’라는 조형 이념을 발전시켰다. 그는 목재뿐만 아니라 금속과 자연석 등 다양한 재료를 사용하여 예술적인 디자인을 작품에 담아내었다. 1990년에 제작된 〈태초의 바람 9012〉는 솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작품이다. 포스트모던 계열의 작품들과 일맥상통하면서도 훨씬 간결하고 기능적인 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 객원교수로 가구 디자인을 수학한 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최병훈(1952~)은 강원도에서 태어나 1974년 홍익대학교 미술대학 응용미술학과 졸업하고, 동 대학원에서 가구 디자인전공 석사학위를 수여받았다. 또한 1988년에는 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 연구교수로 가구 디자인을 연구했으며, 1989년에는 미국 로드아일랜드 디자인대학 객원교수로 가구 디자인을 수학하였다. 그는 한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시켰으며, 1980년 이후에는 예술과 디자인을 결합시킨 ‘아트 퍼니처(Art Furniture)’라는 조형 이념을 발전시켰다. 그는 목재뿐만 아니라 금속과 자연석 등 다양한 재료를 사용하여 예술적인 디자인을 작품에 담아내었다. 1990년에 제작된 〈태초의 바람 9012〉는 솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작품이다. 포스트모던 계열의 작품들과 일맥상통하면서도 훨씬 간결하고 기능적인 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 작가가 연구교수로 가구 디자인을 연구했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최병훈(1952~)은 강원도에서 태어나 1974년 홍익대학교 미술대학 응용미술학과 졸업하고, 동 대학원에서 가구 디자인전공 석사학위를 수여받았다. 또한 1988년에는 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 연구교수로 가구 디자인을 연구했으며, 1989년에는 미국 로드아일랜드 디자인대학 객원교수로 가구 디자인을 수학하였다. 그는 한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시켰으며, 1980년 이후에는 예술과 디자인을 결합시킨 ‘아트 퍼니처(Art Furniture)’라는 조형 이념을 발전시켰다. 그는 목재뿐만 아니라 금속과 자연석 등 다양한 재료를 사용하여 예술적인 디자인을 작품에 담아내었다. 1990년에 제작된 〈태초의 바람 9012〉는 솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작품이다. 포스트모던 계열의 작품들과 일맥상통하면서도 훨씬 간결하고 기능적인 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최병훈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시킨 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최병훈(1952~)은 강원도에서 태어나 1974년 홍익대학교 미술대학 응용미술학과 졸업하고, 동 대학원에서 가구 디자인전공 석사학위를 수여받았다. 또한 1988년에는 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 연구교수로 가구 디자인을 연구했으며, 1989년에는 미국 로드아일랜드 디자인대학 객원교수로 가구 디자인을 수학하였다. 그는 한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시켰으며, 1980년 이후에는 예술과 디자인을 결합시킨 ‘아트 퍼니처(Art Furniture)’라는 조형 이념을 발전시켰다. 그는 목재뿐만 아니라 금속과 자연석 등 다양한 재료를 사용하여 예술적인 디자인을 작품에 담아내었다. 1990년에 제작된 〈태초의 바람 9012〉는 솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작품이다. 포스트모던 계열의 작품들과 일맥상통하면서도 훨씬 간결하고 기능적인 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아트 퍼니처<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술과 디자인을 결합시킨 조형 이념은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최병훈(1952~)은 강원도에서 태어나 1974년 홍익대학교 미술대학 응용미술학과 졸업하고, 동 대학원에서 가구 디자인전공 석사학위를 수여받았다. 또한 1988년에는 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 연구교수로 가구 디자인을 연구했으며, 1989년에는 미국 로드아일랜드 디자인대학 객원교수로 가구 디자인을 수학하였다. 그는 한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시켰으며, 1980년 이후에는 예술과 디자인을 결합시킨 ‘아트 퍼니처(Art Furniture)’라는 조형 이념을 발전시켰다. 그는 목재뿐만 아니라 금속과 자연석 등 다양한 재료를 사용하여 예술적인 디자인을 작품에 담아내었다. 1990년에 제작된 〈태초의 바람 9012〉는 솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작품이다. 포스트모던 계열의 작품들과 일맥상통하면서도 훨씬 간결하고 기능적인 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태초의 바람 9012<\|im_end\|>	<\|im_start\|>솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유영국(1916~2002) 화백의 장녀인 유리지(1945-2013)는 경상북도 울진에서 태어나 서울대학교 응용미술과를 전공하고, 미국 일리노이 공과대학에서 뉴 바우하우스의 미학을 수학하였다. 귀국 이후에는 민철홍 교수를 만나 공예에 관심을 가지게 되었다. 1974년에는 미국 템플대학교 타일러 미술대학 대학원에 입학하였으며, 펜실베이니아 아트 페스티벌에 작품을 출품하여 공예부 수석상을 받기도 하였다. 1977년 귀국 개인전을 통해 그녀는 공예기법과 기술로 큰 이목을 사로잡았다. 또한 서울대학교 미술대학에서 후학을 양성하기도 하며 금속공예의 성립과 발전에 크게 기여하였다. 유리지의 작품은 금속을 시적인 풍경에 환원시켜 추상적인 조형물로 표현하면서도 심미성과 실용성의 경계를 넘나들며 한국 금속공예의 가능성을 확대시켰다. 1991년에 제작된 〈산책〉은 호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작품이다. 작가는 1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품을 주로 제작하였으며, 이 작품은 시각적 기능을 중시한 오브제 조형의 대표작이기도 하다. 그녀는 어린 시절 경상북도 울진에서 보았던 풍경을 회상하며 은유적이면서 시적으로 작품을 형상화하였다. 타원형의 형태는 그녀가 어린 시절 자주 지나다니던 작은 공터에서 유래한 것이며, 자신이 느꼈던 평화로움과 한적함을 작품에 담아내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유리지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유영국 화백의 장녀는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유영국(1916~2002) 화백의 장녀인 유리지(1945-2013)는 경상북도 울진에서 태어나 서울대학교 응용미술과를 전공하고, 미국 일리노이 공과대학에서 뉴 바우하우스의 미학을 수학하였다. 귀국 이후에는 민철홍 교수를 만나 공예에 관심을 가지게 되었다. 1974년에는 미국 템플대학교 타일러 미술대학 대학원에 입학하였으며, 펜실베이니아 아트 페스티벌에 작품을 출품하여 공예부 수석상을 받기도 하였다. 1977년 귀국 개인전을 통해 그녀는 공예기법과 기술로 큰 이목을 사로잡았다. 또한 서울대학교 미술대학에서 후학을 양성하기도 하며 금속공예의 성립과 발전에 크게 기여하였다. 유리지의 작품은 금속을 시적인 풍경에 환원시켜 추상적인 조형물로 표현하면서도 심미성과 실용성의 경계를 넘나들며 한국 금속공예의 가능성을 확대시켰다. 1991년에 제작된 〈산책〉은 호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작품이다. 작가는 1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품을 주로 제작하였으며, 이 작품은 시각적 기능을 중시한 오브제 조형의 대표작이기도 하다. 그녀는 어린 시절 경상북도 울진에서 보았던 풍경을 회상하며 은유적이면서 시적으로 작품을 형상화하였다. 타원형의 형태는 그녀가 어린 시절 자주 지나다니던 작은 공터에서 유래한 것이며, 자신이 느꼈던 평화로움과 한적함을 작품에 담아내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민철홍<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 공예에 관심을 가지게 만들었던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유영국(1916~2002) 화백의 장녀인 유리지(1945-2013)는 경상북도 울진에서 태어나 서울대학교 응용미술과를 전공하고, 미국 일리노이 공과대학에서 뉴 바우하우스의 미학을 수학하였다. 귀국 이후에는 민철홍 교수를 만나 공예에 관심을 가지게 되었다. 1974년에는 미국 템플대학교 타일러 미술대학 대학원에 입학하였으며, 펜실베이니아 아트 페스티벌에 작품을 출품하여 공예부 수석상을 받기도 하였다. 1977년 귀국 개인전을 통해 그녀는 공예기법과 기술로 큰 이목을 사로잡았다. 또한 서울대학교 미술대학에서 후학을 양성하기도 하며 금속공예의 성립과 발전에 크게 기여하였다. 유리지의 작품은 금속을 시적인 풍경에 환원시켜 추상적인 조형물로 표현하면서도 심미성과 실용성의 경계를 넘나들며 한국 금속공예의 가능성을 확대시켰다. 1991년에 제작된 〈산책〉은 호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작품이다. 작가는 1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품을 주로 제작하였으며, 이 작품은 시각적 기능을 중시한 오브제 조형의 대표작이기도 하다. 그녀는 어린 시절 경상북도 울진에서 보았던 풍경을 회상하며 은유적이면서 시적으로 작품을 형상화하였다. 타원형의 형태는 그녀가 어린 시절 자주 지나다니던 작은 공터에서 유래한 것이며, 자신이 느꼈던 평화로움과 한적함을 작품에 담아내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1977년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 귀국 개인전을 열었던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유영국(1916~2002) 화백의 장녀인 유리지(1945-2013)는 경상북도 울진에서 태어나 서울대학교 응용미술과를 전공하고, 미국 일리노이 공과대학에서 뉴 바우하우스의 미학을 수학하였다. 귀국 이후에는 민철홍 교수를 만나 공예에 관심을 가지게 되었다. 1974년에는 미국 템플대학교 타일러 미술대학 대학원에 입학하였으며, 펜실베이니아 아트 페스티벌에 작품을 출품하여 공예부 수석상을 받기도 하였다. 1977년 귀국 개인전을 통해 그녀는 공예기법과 기술로 큰 이목을 사로잡았다. 또한 서울대학교 미술대학에서 후학을 양성하기도 하며 금속공예의 성립과 발전에 크게 기여하였다. 유리지의 작품은 금속을 시적인 풍경에 환원시켜 추상적인 조형물로 표현하면서도 심미성과 실용성의 경계를 넘나들며 한국 금속공예의 가능성을 확대시켰다. 1991년에 제작된 〈산책〉은 호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작품이다. 작가는 1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품을 주로 제작하였으며, 이 작품은 시각적 기능을 중시한 오브제 조형의 대표작이기도 하다. 그녀는 어린 시절 경상북도 울진에서 보았던 풍경을 회상하며 은유적이면서 시적으로 작품을 형상화하였다. 타원형의 형태는 그녀가 어린 시절 자주 지나다니던 작은 공터에서 유래한 것이며, 자신이 느꼈던 평화로움과 한적함을 작품에 담아내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>산책<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유영국(1916~2002) 화백의 장녀인 유리지(1945-2013)는 경상북도 울진에서 태어나 서울대학교 응용미술과를 전공하고, 미국 일리노이 공과대학에서 뉴 바우하우스의 미학을 수학하였다. 귀국 이후에는 민철홍 교수를 만나 공예에 관심을 가지게 되었다. 1974년에는 미국 템플대학교 타일러 미술대학 대학원에 입학하였으며, 펜실베이니아 아트 페스티벌에 작품을 출품하여 공예부 수석상을 받기도 하였다. 1977년 귀국 개인전을 통해 그녀는 공예기법과 기술로 큰 이목을 사로잡았다. 또한 서울대학교 미술대학에서 후학을 양성하기도 하며 금속공예의 성립과 발전에 크게 기여하였다. 유리지의 작품은 금속을 시적인 풍경에 환원시켜 추상적인 조형물로 표현하면서도 심미성과 실용성의 경계를 넘나들며 한국 금속공예의 가능성을 확대시켰다. 1991년에 제작된 〈산책〉은 호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작품이다. 작가는 1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품을 주로 제작하였으며, 이 작품은 시각적 기능을 중시한 오브제 조형의 대표작이기도 하다. 그녀는 어린 시절 경상북도 울진에서 보았던 풍경을 회상하며 은유적이면서 시적으로 작품을 형상화하였다. 타원형의 형태는 그녀가 어린 시절 자주 지나다니던 작은 공터에서 유래한 것이며, 자신이 느꼈던 평화로움과 한적함을 작품에 담아내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 작가가 주로 제작했던 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유영국(1916~2002) 화백의 장녀인 유리지(1945-2013)는 경상북도 울진에서 태어나 서울대학교 응용미술과를 전공하고, 미국 일리노이 공과대학에서 뉴 바우하우스의 미학을 수학하였다. 귀국 이후에는 민철홍 교수를 만나 공예에 관심을 가지게 되었다. 1974년에는 미국 템플대학교 타일러 미술대학 대학원에 입학하였으며, 펜실베이니아 아트 페스티벌에 작품을 출품하여 공예부 수석상을 받기도 하였다. 1977년 귀국 개인전을 통해 그녀는 공예기법과 기술로 큰 이목을 사로잡았다. 또한 서울대학교 미술대학에서 후학을 양성하기도 하며 금속공예의 성립과 발전에 크게 기여하였다. 유리지의 작품은 금속을 시적인 풍경에 환원시켜 추상적인 조형물로 표현하면서도 심미성과 실용성의 경계를 넘나들며 한국 금속공예의 가능성을 확대시켰다. 1991년에 제작된 〈산책〉은 호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작품이다. 작가는 1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품을 주로 제작하였으며, 이 작품은 시각적 기능을 중시한 오브제 조형의 대표작이기도 하다. 그녀는 어린 시절 경상북도 울진에서 보았던 풍경을 회상하며 은유적이면서 시적으로 작품을 형상화하였다. 타원형의 형태는 그녀가 어린 시절 자주 지나다니던 작은 공터에서 유래한 것이며, 자신이 느꼈던 평화로움과 한적함을 작품에 담아내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상북도 울진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유리지가 태어난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국의 도예가 캔 이스트만(Ken Eastman, b.1960)은 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할하고, 여러 개의 형태를 연결해서 공간과 공간을 겹치게 하는 방식을 사용하여 도자를 제작하고 있다. 그는 1983년 에든버러 대학교(Edinburgh College of Art) 도예과를 졸업했고, 1987년 왕립예술대학(Royal College of Art) 도예과에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 추상적인 선을 이용하여 ‘선박’을 주제로 한 작품을 선보이며 사물의 표현과 형식에 집중하고 있다. 2000년에 제작된 〈모든 것〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 이 작품의 곡선과 직선으로 나누어진 공간은 기하학적이면서도 유기적인 선으로 자연스럽게 연결되어 있으며, 바다를 떠올리게 하는 다채로운 색감을 통해 우아하면서도 신비한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>캔 이스트만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국의 도예가이자 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할해 도자를 제작하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국의 도예가 캔 이스트만(Ken Eastman, b.1960)은 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할하고, 여러 개의 형태를 연결해서 공간과 공간을 겹치게 하는 방식을 사용하여 도자를 제작하고 있다. 그는 1983년 에든버러 대학교(Edinburgh College of Art) 도예과를 졸업했고, 1987년 왕립예술대학(Royal College of Art) 도예과에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 추상적인 선을 이용하여 ‘선박’을 주제로 한 작품을 선보이며 사물의 표현과 형식에 집중하고 있다. 2000년에 제작된 〈모든 것〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 이 작품의 곡선과 직선으로 나누어진 공간은 기하학적이면서도 유기적인 선으로 자연스럽게 연결되어 있으며, 바다를 떠올리게 하는 다채로운 색감을 통해 우아하면서도 신비한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에든버러 대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국의 도예가 캔 이스트만(Ken Eastman, b.1960)은 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할하고, 여러 개의 형태를 연결해서 공간과 공간을 겹치게 하는 방식을 사용하여 도자를 제작하고 있다. 그는 1983년 에든버러 대학교(Edinburgh College of Art) 도예과를 졸업했고, 1987년 왕립예술대학(Royal College of Art) 도예과에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 추상적인 선을 이용하여 ‘선박’을 주제로 한 작품을 선보이며 사물의 표현과 형식에 집중하고 있다. 2000년에 제작된 〈모든 것〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 이 작품의 곡선과 직선으로 나누어진 공간은 기하학적이면서도 유기적인 선으로 자연스럽게 연결되어 있으며, 바다를 떠올리게 하는 다채로운 색감을 통해 우아하면서도 신비한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>모든 것<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국의 도예가 캔 이스트만(Ken Eastman, b.1960)은 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할하고, 여러 개의 형태를 연결해서 공간과 공간을 겹치게 하는 방식을 사용하여 도자를 제작하고 있다. 그는 1983년 에든버러 대학교(Edinburgh College of Art) 도예과를 졸업했고, 1987년 왕립예술대학(Royal College of Art) 도예과에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 추상적인 선을 이용하여 ‘선박’을 주제로 한 작품을 선보이며 사물의 표현과 형식에 집중하고 있다. 2000년에 제작된 〈모든 것〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 이 작품의 곡선과 직선으로 나누어진 공간은 기하학적이면서도 유기적인 선으로 자연스럽게 연결되어 있으며, 바다를 떠올리게 하는 다채로운 색감을 통해 우아하면서도 신비한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>캔 이스트만의 <모든 것>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국의 도예가 캔 이스트만(Ken Eastman, b.1960)은 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할하고, 여러 개의 형태를 연결해서 공간과 공간을 겹치게 하는 방식을 사용하여 도자를 제작하고 있다. 그는 1983년 에든버러 대학교(Edinburgh College of Art) 도예과를 졸업했고, 1987년 왕립예술대학(Royal College of Art) 도예과에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 추상적인 선을 이용하여 ‘선박’을 주제로 한 작품을 선보이며 사물의 표현과 형식에 집중하고 있다. 2000년에 제작된 〈모든 것〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 이 작품의 곡선과 직선으로 나누어진 공간은 기하학적이면서도 유기적인 선으로 자연스럽게 연결되어 있으며, 바다를 떠올리게 하는 다채로운 색감을 통해 우아하면서도 신비한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바다<\|im_end\|>	<\|im_start\|><모든 것>이 다채로운 색감을 통해 떠오르게 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국의 도예가 캔 이스트만(Ken Eastman, b.1960)은 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할하고, 여러 개의 형태를 연결해서 공간과 공간을 겹치게 하는 방식을 사용하여 도자를 제작하고 있다. 그는 1983년 에든버러 대학교(Edinburgh College of Art) 도예과를 졸업했고, 1987년 왕립예술대학(Royal College of Art) 도예과에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 추상적인 선을 이용하여 ‘선박’을 주제로 한 작품을 선보이며 사물의 표현과 형식에 집중하고 있다. 2000년에 제작된 〈모든 것〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 이 작품의 곡선과 직선으로 나누어진 공간은 기하학적이면서도 유기적인 선으로 자연스럽게 연결되어 있으며, 바다를 떠올리게 하는 다채로운 색감을 통해 우아하면서도 신비한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>선박<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가가 추상적인 선을 이용해 작품을 선보일 때의 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국 출신 도예가 에드먼드 드 월(Edmund de Waal, b.1964)은 현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하고 있다. 그는 링컨 아트 스쿨에서 도자기를 처음 접한 뒤, 캔터버리의 킹스 스쿨에서 도예가 제프리 화이트를 만나 2년 동안 도제 생활을 하였다. 대학 졸업 후, 실용적이고 저렴한 사기그릇을 제작하기 위해 헤리퍼드셔로 이주하여 ‘리치 전통’에 기반을 둔 도자기 공방을 운영하지만 곧 실패한다. 그는 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 자기질 도자를 제작하기 시작하였고, 1991년에는 일본으로 유학을 떠나 일본 민속 공예 박물관에서 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 하였다. 1993년에 다시 영국으로 귀국한 작가는 1995년 첫 개인전에서 실린더 형태의 자기를 만들고 그 위에 청자 유약을 시유한 작품을 선보였다. 현재까지도 단순한 조형미와 미묘한 색조, 질감의 변화 등 자신만의 독특한 작품세계를 잘 표현하고 있다. 2002년에 제작된 〈뚜껑있는 용기〉는 2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부분에서 은상을 수상한 작품이다. 자기질 태토가 가지는 순백색의 특징과 물레성형이라는 전통적인 제작 기법을 사용해 단순한 실린더 형태의 용기로 표현하였다. 작가가 표현한 단순한 형태와 소지(素地)의 흰색은 해상 실크로드의 주요 교역품 중 하나였던 ‘중국 도자’와 바우하우스의 간결한 선에서 모티브를 얻은 것이다. 즉 작가는 동서양의 문화 교류를 작품을 통해 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에드먼드 드 월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하는 영국 출신 도예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국 출신 도예가 에드먼드 드 월(Edmund de Waal, b.1964)은 현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하고 있다. 그는 링컨 아트 스쿨에서 도자기를 처음 접한 뒤, 캔터버리의 킹스 스쿨에서 도예가 제프리 화이트를 만나 2년 동안 도제 생활을 하였다. 대학 졸업 후, 실용적이고 저렴한 사기그릇을 제작하기 위해 헤리퍼드셔로 이주하여 ‘리치 전통’에 기반을 둔 도자기 공방을 운영하지만 곧 실패한다. 그는 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 자기질 도자를 제작하기 시작하였고, 1991년에는 일본으로 유학을 떠나 일본 민속 공예 박물관에서 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 하였다. 1993년에 다시 영국으로 귀국한 작가는 1995년 첫 개인전에서 실린더 형태의 자기를 만들고 그 위에 청자 유약을 시유한 작품을 선보였다. 현재까지도 단순한 조형미와 미묘한 색조, 질감의 변화 등 자신만의 독특한 작품세계를 잘 표현하고 있다. 2002년에 제작된 〈뚜껑있는 용기〉는 2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부분에서 은상을 수상한 작품이다. 자기질 태토가 가지는 순백색의 특징과 물레성형이라는 전통적인 제작 기법을 사용해 단순한 실린더 형태의 용기로 표현하였다. 작가가 표현한 단순한 형태와 소지(素地)의 흰색은 해상 실크로드의 주요 교역품 중 하나였던 ‘중국 도자’와 바우하우스의 간결한 선에서 모티브를 얻은 것이다. 즉 작가는 동서양의 문화 교류를 작품을 통해 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>링컨 아트 스쿨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 도자기를 처음 접한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국 출신 도예가 에드먼드 드 월(Edmund de Waal, b.1964)은 현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하고 있다. 그는 링컨 아트 스쿨에서 도자기를 처음 접한 뒤, 캔터버리의 킹스 스쿨에서 도예가 제프리 화이트를 만나 2년 동안 도제 생활을 하였다. 대학 졸업 후, 실용적이고 저렴한 사기그릇을 제작하기 위해 헤리퍼드셔로 이주하여 ‘리치 전통’에 기반을 둔 도자기 공방을 운영하지만 곧 실패한다. 그는 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 자기질 도자를 제작하기 시작하였고, 1991년에는 일본으로 유학을 떠나 일본 민속 공예 박물관에서 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 하였다. 1993년에 다시 영국으로 귀국한 작가는 1995년 첫 개인전에서 실린더 형태의 자기를 만들고 그 위에 청자 유약을 시유한 작품을 선보였다. 현재까지도 단순한 조형미와 미묘한 색조, 질감의 변화 등 자신만의 독특한 작품세계를 잘 표현하고 있다. 2002년에 제작된 〈뚜껑있는 용기〉는 2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부분에서 은상을 수상한 작품이다. 자기질 태토가 가지는 순백색의 특징과 물레성형이라는 전통적인 제작 기법을 사용해 단순한 실린더 형태의 용기로 표현하였다. 작가가 표현한 단순한 형태와 소지(素地)의 흰색은 해상 실크로드의 주요 교역품 중 하나였던 ‘중국 도자’와 바우하우스의 간결한 선에서 모티브를 얻은 것이다. 즉 작가는 동서양의 문화 교류를 작품을 통해 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자기질 도자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 제작한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국 출신 도예가 에드먼드 드 월(Edmund de Waal, b.1964)은 현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하고 있다. 그는 링컨 아트 스쿨에서 도자기를 처음 접한 뒤, 캔터버리의 킹스 스쿨에서 도예가 제프리 화이트를 만나 2년 동안 도제 생활을 하였다. 대학 졸업 후, 실용적이고 저렴한 사기그릇을 제작하기 위해 헤리퍼드셔로 이주하여 ‘리치 전통’에 기반을 둔 도자기 공방을 운영하지만 곧 실패한다. 그는 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 자기질 도자를 제작하기 시작하였고, 1991년에는 일본으로 유학을 떠나 일본 민속 공예 박물관에서 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 하였다. 1993년에 다시 영국으로 귀국한 작가는 1995년 첫 개인전에서 실린더 형태의 자기를 만들고 그 위에 청자 유약을 시유한 작품을 선보였다. 현재까지도 단순한 조형미와 미묘한 색조, 질감의 변화 등 자신만의 독특한 작품세계를 잘 표현하고 있다. 2002년에 제작된 〈뚜껑있는 용기〉는 2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부분에서 은상을 수상한 작품이다. 자기질 태토가 가지는 순백색의 특징과 물레성형이라는 전통적인 제작 기법을 사용해 단순한 실린더 형태의 용기로 표현하였다. 작가가 표현한 단순한 형태와 소지(素地)의 흰색은 해상 실크로드의 주요 교역품 중 하나였던 ‘중국 도자’와 바우하우스의 간결한 선에서 모티브를 얻은 것이다. 즉 작가는 동서양의 문화 교류를 작품을 통해 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본 민속 공예 박물관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년에 작가가 일본으로 유학을 떠나 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 했던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국 출신 도예가 에드먼드 드 월(Edmund de Waal, b.1964)은 현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하고 있다. 그는 링컨 아트 스쿨에서 도자기를 처음 접한 뒤, 캔터버리의 킹스 스쿨에서 도예가 제프리 화이트를 만나 2년 동안 도제 생활을 하였다. 대학 졸업 후, 실용적이고 저렴한 사기그릇을 제작하기 위해 헤리퍼드셔로 이주하여 ‘리치 전통’에 기반을 둔 도자기 공방을 운영하지만 곧 실패한다. 그는 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 자기질 도자를 제작하기 시작하였고, 1991년에는 일본으로 유학을 떠나 일본 민속 공예 박물관에서 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 하였다. 1993년에 다시 영국으로 귀국한 작가는 1995년 첫 개인전에서 실린더 형태의 자기를 만들고 그 위에 청자 유약을 시유한 작품을 선보였다. 현재까지도 단순한 조형미와 미묘한 색조, 질감의 변화 등 자신만의 독특한 작품세계를 잘 표현하고 있다. 2002년에 제작된 〈뚜껑있는 용기〉는 2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부분에서 은상을 수상한 작품이다. 자기질 태토가 가지는 순백색의 특징과 물레성형이라는 전통적인 제작 기법을 사용해 단순한 실린더 형태의 용기로 표현하였다. 작가가 표현한 단순한 형태와 소지(素地)의 흰색은 해상 실크로드의 주요 교역품 중 하나였던 ‘중국 도자’와 바우하우스의 간결한 선에서 모티브를 얻은 것이다. 즉 작가는 동서양의 문화 교류를 작품을 통해 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 개인전을 처음 했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국 출신 도예가 에드먼드 드 월(Edmund de Waal, b.1964)은 현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하고 있다. 그는 링컨 아트 스쿨에서 도자기를 처음 접한 뒤, 캔터버리의 킹스 스쿨에서 도예가 제프리 화이트를 만나 2년 동안 도제 생활을 하였다. 대학 졸업 후, 실용적이고 저렴한 사기그릇을 제작하기 위해 헤리퍼드셔로 이주하여 ‘리치 전통’에 기반을 둔 도자기 공방을 운영하지만 곧 실패한다. 그는 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 자기질 도자를 제작하기 시작하였고, 1991년에는 일본으로 유학을 떠나 일본 민속 공예 박물관에서 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 하였다. 1993년에 다시 영국으로 귀국한 작가는 1995년 첫 개인전에서 실린더 형태의 자기를 만들고 그 위에 청자 유약을 시유한 작품을 선보였다. 현재까지도 단순한 조형미와 미묘한 색조, 질감의 변화 등 자신만의 독특한 작품세계를 잘 표현하고 있다. 2002년에 제작된 〈뚜껑있는 용기〉는 2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부분에서 은상을 수상한 작품이다. 자기질 태토가 가지는 순백색의 특징과 물레성형이라는 전통적인 제작 기법을 사용해 단순한 실린더 형태의 용기로 표현하였다. 작가가 표현한 단순한 형태와 소지(素地)의 흰색은 해상 실크로드의 주요 교역품 중 하나였던 ‘중국 도자’와 바우하우스의 간결한 선에서 모티브를 얻은 것이다. 즉 작가는 동서양의 문화 교류를 작품을 통해 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뚜껑있는 용기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문에서 은상을 수상한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팀보타 - 탐의 숲, 을 품다. [오케스트라 디 오리지널] 팀보타 주최(Urban Life Urban Classic I) 공연이 8\\\\\\/9(화) 20시 팀보타 - 탐의 숲에서 개최된다. 디카프리오 주연의 <셔터아일랜드>, <컨택트>를 비롯, 할리우드와 전 세계 영화팬들을 사로잡았던 현대 음악의 슈퍼스타 막스 리히터의 <On The Nature Of Daylihgt> 또한 이제껏 경험하지 못했던 클래식의 각양각색 버라이어티를 선보이는 공연으로 숲의 자연 속에서 클래식의 향연이 펼쳐질 예정이다. 현대음악의 거장 막스리히터와 더불어 멕시코의 국민 작곡가 마누엘 풍세. 빈필의 신년음악회를 수 놓았던 슈트라우스 2세, 프랑스 바로크의 거장 라모 등 기존 클래식의 이미지를 뛰어넘는 가장 다채로운 클래식의 면모를 경험할 수 있는 공연이다. 현재 언론으로부터 가장 주목 받고 있는 오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연으로 11인의 뮤지션들과 아드리엘 김이 해설을 곁들인 공연으로 선보이는 스페셜한 무대이다. [PROGRAM] (요한슈트라우스 2세 Johann Strauss II - Tik Tak), (세르게이 라흐마니노프 Sergei Rachmaninoff - <보칼리제> Vocalise op.34 NO.14.), (마누엘 퐁세 Many Ponce - <작은별> Estreita), (장 필리프 라모 Jean- Philippe Rameau - 오페라 <레 보레아드> 모음곡 Les Boreades Suite. I. 군중들의 입장 Entrée de Peoples II. 풀림니아의 입장 Entrée de Polymnie III. 꽁트르당스 Contredanse tres vives.), (막스 리히터 Max Richter - <On the Nature of Daylight>), (제키냐 지 아브레우 Zequinha de Abreu - Tico Tico no Fuba) 오케스트라 디 오리지널은 해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라로 2021년 설립되었으며 지휘자 아드리엘 김이 예술감독을 맡고 있다. 클래식의 정통성과 더불어 현 시대를 적극적으로 반영한 예술적 동시대성을 독창적으로 구현해내고자 하며, 사회공헌활동을 통한 소통과 나눔을 실천하는 오케스트라를 지향하며, 대한민국 민간 오케스트라로서 현재 언론으로부터 가장 주목받고 있는 오케스트라이다. [TEAMBOTTA] 보타니컬 아트 컴퍼니 팀보타는 자연물과 현대미술기법 등을 접목하여 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석, 재구성합니다. 경험하지 못했던 자연물과 현대적 예술기법을 공간에 녹여 대중들의 발걸음을 멈추어 머물게 합니다. 누구에게나 존재하는 '탐'에 관한 이야기. 여느 평범한 날, 모든 건 그린의 편지로부터 시작되었다. 블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 머스타드, 그 순간 숨어 있던 탐이 싹트기 시작한다. 그린의 편지로부터 시작된 머스타드의 이야기처럼 타인에 의해 씌워진 껍데기를 벗겨내고 일곱개의 탐의 숲 속에서 거닐며 오롯이 당신만의 이야기로 쓰이길 바란다. -TEAMBOTTA로 부터-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라 디 오리지널<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팀보타 - 탐의 숲, 을 품다. [오케스트라 디 오리지널] 팀보타 주최(Urban Life Urban Classic I) 공연이 8\\\\\\/9(화) 20시 팀보타 - 탐의 숲에서 개최된다. 디카프리오 주연의 <셔터아일랜드>, <컨택트>를 비롯, 할리우드와 전 세계 영화팬들을 사로잡았던 현대 음악의 슈퍼스타 막스 리히터의 <On The Nature Of Daylihgt> 또한 이제껏 경험하지 못했던 클래식의 각양각색 버라이어티를 선보이는 공연으로 숲의 자연 속에서 클래식의 향연이 펼쳐질 예정이다. 현대음악의 거장 막스리히터와 더불어 멕시코의 국민 작곡가 마누엘 풍세. 빈필의 신년음악회를 수 놓았던 슈트라우스 2세, 프랑스 바로크의 거장 라모 등 기존 클래식의 이미지를 뛰어넘는 가장 다채로운 클래식의 면모를 경험할 수 있는 공연이다. 현재 언론으로부터 가장 주목 받고 있는 오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연으로 11인의 뮤지션들과 아드리엘 김이 해설을 곁들인 공연으로 선보이는 스페셜한 무대이다. [PROGRAM] (요한슈트라우스 2세 Johann Strauss II - Tik Tak), (세르게이 라흐마니노프 Sergei Rachmaninoff - <보칼리제> Vocalise op.34 NO.14.), (마누엘 퐁세 Many Ponce - <작은별> Estreita), (장 필리프 라모 Jean- Philippe Rameau - 오페라 <레 보레아드> 모음곡 Les Boreades Suite. I. 군중들의 입장 Entrée de Peoples II. 풀림니아의 입장 Entrée de Polymnie III. 꽁트르당스 Contredanse tres vives.), (막스 리히터 Max Richter - <On the Nature of Daylight>), (제키냐 지 아브레우 Zequinha de Abreu - Tico Tico no Fuba) 오케스트라 디 오리지널은 해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라로 2021년 설립되었으며 지휘자 아드리엘 김이 예술감독을 맡고 있다. 클래식의 정통성과 더불어 현 시대를 적극적으로 반영한 예술적 동시대성을 독창적으로 구현해내고자 하며, 사회공헌활동을 통한 소통과 나눔을 실천하는 오케스트라를 지향하며, 대한민국 민간 오케스트라로서 현재 언론으로부터 가장 주목받고 있는 오케스트라이다. [TEAMBOTTA] 보타니컬 아트 컴퍼니 팀보타는 자연물과 현대미술기법 등을 접목하여 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석, 재구성합니다. 경험하지 못했던 자연물과 현대적 예술기법을 공간에 녹여 대중들의 발걸음을 멈추어 머물게 합니다. 누구에게나 존재하는 '탐'에 관한 이야기. 여느 평범한 날, 모든 건 그린의 편지로부터 시작되었다. 블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 머스타드, 그 순간 숨어 있던 탐이 싹트기 시작한다. 그린의 편지로부터 시작된 머스타드의 이야기처럼 타인에 의해 씌워진 껍데기를 벗겨내고 일곱개의 탐의 숲 속에서 거닐며 오롯이 당신만의 이야기로 쓰이길 바란다. -TEAMBOTTA로 부터-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라 디 오리지널이 설립된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팀보타 - 탐의 숲, 을 품다. [오케스트라 디 오리지널] 팀보타 주최(Urban Life Urban Classic I) 공연이 8\\\\\\/9(화) 20시 팀보타 - 탐의 숲에서 개최된다. 디카프리오 주연의 <셔터아일랜드>, <컨택트>를 비롯, 할리우드와 전 세계 영화팬들을 사로잡았던 현대 음악의 슈퍼스타 막스 리히터의 <On The Nature Of Daylihgt> 또한 이제껏 경험하지 못했던 클래식의 각양각색 버라이어티를 선보이는 공연으로 숲의 자연 속에서 클래식의 향연이 펼쳐질 예정이다. 현대음악의 거장 막스리히터와 더불어 멕시코의 국민 작곡가 마누엘 풍세. 빈필의 신년음악회를 수 놓았던 슈트라우스 2세, 프랑스 바로크의 거장 라모 등 기존 클래식의 이미지를 뛰어넘는 가장 다채로운 클래식의 면모를 경험할 수 있는 공연이다. 현재 언론으로부터 가장 주목 받고 있는 오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연으로 11인의 뮤지션들과 아드리엘 김이 해설을 곁들인 공연으로 선보이는 스페셜한 무대이다. [PROGRAM] (요한슈트라우스 2세 Johann Strauss II - Tik Tak), (세르게이 라흐마니노프 Sergei Rachmaninoff - <보칼리제> Vocalise op.34 NO.14.), (마누엘 퐁세 Many Ponce - <작은별> Estreita), (장 필리프 라모 Jean- Philippe Rameau - 오페라 <레 보레아드> 모음곡 Les Boreades Suite. I. 군중들의 입장 Entrée de Peoples II. 풀림니아의 입장 Entrée de Polymnie III. 꽁트르당스 Contredanse tres vives.), (막스 리히터 Max Richter - <On the Nature of Daylight>), (제키냐 지 아브레우 Zequinha de Abreu - Tico Tico no Fuba) 오케스트라 디 오리지널은 해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라로 2021년 설립되었으며 지휘자 아드리엘 김이 예술감독을 맡고 있다. 클래식의 정통성과 더불어 현 시대를 적극적으로 반영한 예술적 동시대성을 독창적으로 구현해내고자 하며, 사회공헌활동을 통한 소통과 나눔을 실천하는 오케스트라를 지향하며, 대한민국 민간 오케스트라로서 현재 언론으로부터 가장 주목받고 있는 오케스트라이다. [TEAMBOTTA] 보타니컬 아트 컴퍼니 팀보타는 자연물과 현대미술기법 등을 접목하여 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석, 재구성합니다. 경험하지 못했던 자연물과 현대적 예술기법을 공간에 녹여 대중들의 발걸음을 멈추어 머물게 합니다. 누구에게나 존재하는 '탐'에 관한 이야기. 여느 평범한 날, 모든 건 그린의 편지로부터 시작되었다. 블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 머스타드, 그 순간 숨어 있던 탐이 싹트기 시작한다. 그린의 편지로부터 시작된 머스타드의 이야기처럼 타인에 의해 씌워진 껍데기를 벗겨내고 일곱개의 탐의 숲 속에서 거닐며 오롯이 당신만의 이야기로 쓰이길 바란다. -TEAMBOTTA로 부터-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연물과 현대미술기법 등을 접목<\|im_end\|>	<\|im_start\|>팀보타가 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석 하기 위해 사용하는 방법은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>팀보타 - 탐의 숲, 을 품다. [오케스트라 디 오리지널] 팀보타 주최(Urban Life Urban Classic I) 공연이 8\\\\\\/9(화) 20시 팀보타 - 탐의 숲에서 개최된다. 디카프리오 주연의 <셔터아일랜드>, <컨택트>를 비롯, 할리우드와 전 세계 영화팬들을 사로잡았던 현대 음악의 슈퍼스타 막스 리히터의 <On The Nature Of Daylihgt> 또한 이제껏 경험하지 못했던 클래식의 각양각색 버라이어티를 선보이는 공연으로 숲의 자연 속에서 클래식의 향연이 펼쳐질 예정이다. 현대음악의 거장 막스리히터와 더불어 멕시코의 국민 작곡가 마누엘 풍세. 빈필의 신년음악회를 수 놓았던 슈트라우스 2세, 프랑스 바로크의 거장 라모 등 기존 클래식의 이미지를 뛰어넘는 가장 다채로운 클래식의 면모를 경험할 수 있는 공연이다. 현재 언론으로부터 가장 주목 받고 있는 오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연으로 11인의 뮤지션들과 아드리엘 김이 해설을 곁들인 공연으로 선보이는 스페셜한 무대이다. [PROGRAM] (요한슈트라우스 2세 Johann Strauss II - Tik Tak), (세르게이 라흐마니노프 Sergei Rachmaninoff - <보칼리제> Vocalise op.34 NO.14.), (마누엘 퐁세 Many Ponce - <작은별> Estreita), (장 필리프 라모 Jean- Philippe Rameau - 오페라 <레 보레아드> 모음곡 Les Boreades Suite. I. 군중들의 입장 Entrée de Peoples II. 풀림니아의 입장 Entrée de Polymnie III. 꽁트르당스 Contredanse tres vives.), (막스 리히터 Max Richter - <On the Nature of Daylight>), (제키냐 지 아브레우 Zequinha de Abreu - Tico Tico no Fuba) 오케스트라 디 오리지널은 해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라로 2021년 설립되었으며 지휘자 아드리엘 김이 예술감독을 맡고 있다. 클래식의 정통성과 더불어 현 시대를 적극적으로 반영한 예술적 동시대성을 독창적으로 구현해내고자 하며, 사회공헌활동을 통한 소통과 나눔을 실천하는 오케스트라를 지향하며, 대한민국 민간 오케스트라로서 현재 언론으로부터 가장 주목받고 있는 오케스트라이다. [TEAMBOTTA] 보타니컬 아트 컴퍼니 팀보타는 자연물과 현대미술기법 등을 접목하여 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석, 재구성합니다. 경험하지 못했던 자연물과 현대적 예술기법을 공간에 녹여 대중들의 발걸음을 멈추어 머물게 합니다. 누구에게나 존재하는 '탐'에 관한 이야기. 여느 평범한 날, 모든 건 그린의 편지로부터 시작되었다. 블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 머스타드, 그 순간 숨어 있던 탐이 싹트기 시작한다. 그린의 편지로부터 시작된 머스타드의 이야기처럼 타인에 의해 씌워진 껍데기를 벗겨내고 일곱개의 탐의 숲 속에서 거닐며 오롯이 당신만의 이야기로 쓰이길 바란다. -TEAMBOTTA로 부터-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>11인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연에서 함께하는 뮤지션의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팀보타 - 탐의 숲, 을 품다. [오케스트라 디 오리지널] 팀보타 주최(Urban Life Urban Classic I) 공연이 8\\\\\\/9(화) 20시 팀보타 - 탐의 숲에서 개최된다. 디카프리오 주연의 <셔터아일랜드>, <컨택트>를 비롯, 할리우드와 전 세계 영화팬들을 사로잡았던 현대 음악의 슈퍼스타 막스 리히터의 <On The Nature Of Daylihgt> 또한 이제껏 경험하지 못했던 클래식의 각양각색 버라이어티를 선보이는 공연으로 숲의 자연 속에서 클래식의 향연이 펼쳐질 예정이다. 현대음악의 거장 막스리히터와 더불어 멕시코의 국민 작곡가 마누엘 풍세. 빈필의 신년음악회를 수 놓았던 슈트라우스 2세, 프랑스 바로크의 거장 라모 등 기존 클래식의 이미지를 뛰어넘는 가장 다채로운 클래식의 면모를 경험할 수 있는 공연이다. 현재 언론으로부터 가장 주목 받고 있는 오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연으로 11인의 뮤지션들과 아드리엘 김이 해설을 곁들인 공연으로 선보이는 스페셜한 무대이다. [PROGRAM] (요한슈트라우스 2세 Johann Strauss II - Tik Tak), (세르게이 라흐마니노프 Sergei Rachmaninoff - <보칼리제> Vocalise op.34 NO.14.), (마누엘 퐁세 Many Ponce - <작은별> Estreita), (장 필리프 라모 Jean- Philippe Rameau - 오페라 <레 보레아드> 모음곡 Les Boreades Suite. I. 군중들의 입장 Entrée de Peoples II. 풀림니아의 입장 Entrée de Polymnie III. 꽁트르당스 Contredanse tres vives.), (막스 리히터 Max Richter - <On the Nature of Daylight>), (제키냐 지 아브레우 Zequinha de Abreu - Tico Tico no Fuba) 오케스트라 디 오리지널은 해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라로 2021년 설립되었으며 지휘자 아드리엘 김이 예술감독을 맡고 있다. 클래식의 정통성과 더불어 현 시대를 적극적으로 반영한 예술적 동시대성을 독창적으로 구현해내고자 하며, 사회공헌활동을 통한 소통과 나눔을 실천하는 오케스트라를 지향하며, 대한민국 민간 오케스트라로서 현재 언론으로부터 가장 주목받고 있는 오케스트라이다. [TEAMBOTTA] 보타니컬 아트 컴퍼니 팀보타는 자연물과 현대미술기법 등을 접목하여 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석, 재구성합니다. 경험하지 못했던 자연물과 현대적 예술기법을 공간에 녹여 대중들의 발걸음을 멈추어 머물게 합니다. 누구에게나 존재하는 '탐'에 관한 이야기. 여느 평범한 날, 모든 건 그린의 편지로부터 시작되었다. 블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 머스타드, 그 순간 숨어 있던 탐이 싹트기 시작한다. 그린의 편지로부터 시작된 머스타드의 이야기처럼 타인에 의해 씌워진 껍데기를 벗겨내고 일곱개의 탐의 숲 속에서 거닐며 오롯이 당신만의 이야기로 쓰이길 바란다. -TEAMBOTTA로 부터-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>머스타드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팀보타 - 탐의 숲, 을 품다. [오케스트라 디 오리지널] 팀보타 주최(Urban Life Urban Classic I) 공연이 8\\\\\\/9(화) 20시 팀보타 - 탐의 숲에서 개최된다. 디카프리오 주연의 <셔터아일랜드>, <컨택트>를 비롯, 할리우드와 전 세계 영화팬들을 사로잡았던 현대 음악의 슈퍼스타 막스 리히터의 <On The Nature Of Daylihgt> 또한 이제껏 경험하지 못했던 클래식의 각양각색 버라이어티를 선보이는 공연으로 숲의 자연 속에서 클래식의 향연이 펼쳐질 예정이다. 현대음악의 거장 막스리히터와 더불어 멕시코의 국민 작곡가 마누엘 풍세. 빈필의 신년음악회를 수 놓았던 슈트라우스 2세, 프랑스 바로크의 거장 라모 등 기존 클래식의 이미지를 뛰어넘는 가장 다채로운 클래식의 면모를 경험할 수 있는 공연이다. 현재 언론으로부터 가장 주목 받고 있는 오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연으로 11인의 뮤지션들과 아드리엘 김이 해설을 곁들인 공연으로 선보이는 스페셜한 무대이다. [PROGRAM] (요한슈트라우스 2세 Johann Strauss II - Tik Tak), (세르게이 라흐마니노프 Sergei Rachmaninoff - <보칼리제> Vocalise op.34 NO.14.), (마누엘 퐁세 Many Ponce - <작은별> Estreita), (장 필리프 라모 Jean- Philippe Rameau - 오페라 <레 보레아드> 모음곡 Les Boreades Suite. I. 군중들의 입장 Entrée de Peoples II. 풀림니아의 입장 Entrée de Polymnie III. 꽁트르당스 Contredanse tres vives.), (막스 리히터 Max Richter - <On the Nature of Daylight>), (제키냐 지 아브레우 Zequinha de Abreu - Tico Tico no Fuba) 오케스트라 디 오리지널은 해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라로 2021년 설립되었으며 지휘자 아드리엘 김이 예술감독을 맡고 있다. 클래식의 정통성과 더불어 현 시대를 적극적으로 반영한 예술적 동시대성을 독창적으로 구현해내고자 하며, 사회공헌활동을 통한 소통과 나눔을 실천하는 오케스트라를 지향하며, 대한민국 민간 오케스트라로서 현재 언론으로부터 가장 주목받고 있는 오케스트라이다. [TEAMBOTTA] 보타니컬 아트 컴퍼니 팀보타는 자연물과 현대미술기법 등을 접목하여 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석, 재구성합니다. 경험하지 못했던 자연물과 현대적 예술기법을 공간에 녹여 대중들의 발걸음을 멈추어 머물게 합니다. 누구에게나 존재하는 '탐'에 관한 이야기. 여느 평범한 날, 모든 건 그린의 편지로부터 시작되었다. 블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 머스타드, 그 순간 숨어 있던 탐이 싹트기 시작한다. 그린의 편지로부터 시작된 머스타드의 이야기처럼 타인에 의해 씌워진 껍데기를 벗겨내고 일곱개의 탐의 숲 속에서 거닐며 오롯이 당신만의 이야기로 쓰이길 바란다. -TEAMBOTTA로 부터-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아드리엘 김<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라 디 오리지널의 예술감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작. 안토닌 드보르작(1841~1904)의 <스타바트 마테르>는 고금의 오라토리오 작품들 중에서도 숭고하고 장대한 특질을 드러내는, 그야말로 영혼을 울리는 명곡 중의 명곡이다. 이 작품은 드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음인 30대 후반, 행복했던 그의 가정에 덮친 불행과 더불어 시작된다. 드보르작은 이 곡을 완성(1876~1877)하기까지 채 2년도 지나지 않아 자신의 세 자녀를 모두 잃게 된다. 이토록 쓰라린 경험이 오히려 십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 성모의 슬픔을 최고의 음악으로 탄생시킬 수 있도록 한 계기가 되지 않았을까. 드보르작은 인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 예수 그리스도를 통해 슬픔의 위안을 얻게 되었을 것이다. 그의 이 모든 경험은 작품 안에서, 예수의 어머니의 눈을 통해 바라본 당신의 아들 예수 그리스도의 십자가의 고통과 부활이라는 희망의 메시지로 생생히 표현되고 있다. 드보르작의 작품 <스타바트 마테르>는 음악사에 한 획을 긋는 최고의 작품으로서, 140여 년이 지난 지금까지도 많은 이들의 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 존재는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작. 안토닌 드보르작(1841~1904)의 <스타바트 마테르>는 고금의 오라토리오 작품들 중에서도 숭고하고 장대한 특질을 드러내는, 그야말로 영혼을 울리는 명곡 중의 명곡이다. 이 작품은 드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음인 30대 후반, 행복했던 그의 가정에 덮친 불행과 더불어 시작된다. 드보르작은 이 곡을 완성(1876~1877)하기까지 채 2년도 지나지 않아 자신의 세 자녀를 모두 잃게 된다. 이토록 쓰라린 경험이 오히려 십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 성모의 슬픔을 최고의 음악으로 탄생시킬 수 있도록 한 계기가 되지 않았을까. 드보르작은 인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 예수 그리스도를 통해 슬픔의 위안을 얻게 되었을 것이다. 그의 이 모든 경험은 작품 안에서, 예수의 어머니의 눈을 통해 바라본 당신의 아들 예수 그리스도의 십자가의 고통과 부활이라는 희망의 메시지로 생생히 표현되고 있다. 드보르작의 작품 <스타바트 마테르>는 음악사에 한 획을 긋는 최고의 작품으로서, 140여 년이 지난 지금까지도 많은 이들의 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>30대 후반<\|im_end\|>	<\|im_start\|>드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음의 나이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작. 안토닌 드보르작(1841~1904)의 <스타바트 마테르>는 고금의 오라토리오 작품들 중에서도 숭고하고 장대한 특질을 드러내는, 그야말로 영혼을 울리는 명곡 중의 명곡이다. 이 작품은 드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음인 30대 후반, 행복했던 그의 가정에 덮친 불행과 더불어 시작된다. 드보르작은 이 곡을 완성(1876~1877)하기까지 채 2년도 지나지 않아 자신의 세 자녀를 모두 잃게 된다. 이토록 쓰라린 경험이 오히려 십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 성모의 슬픔을 최고의 음악으로 탄생시킬 수 있도록 한 계기가 되지 않았을까. 드보르작은 인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 예수 그리스도를 통해 슬픔의 위안을 얻게 되었을 것이다. 그의 이 모든 경험은 작품 안에서, 예수의 어머니의 눈을 통해 바라본 당신의 아들 예수 그리스도의 십자가의 고통과 부활이라는 희망의 메시지로 생생히 표현되고 있다. 드보르작의 작품 <스타바트 마테르>는 음악사에 한 획을 긋는 최고의 작품으로서, 140여 년이 지난 지금까지도 많은 이들의 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1876~1877<\|im_end\|>	<\|im_start\|>드보르작이 스타바트 마테르를 작업한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작. 안토닌 드보르작(1841~1904)의 <스타바트 마테르>는 고금의 오라토리오 작품들 중에서도 숭고하고 장대한 특질을 드러내는, 그야말로 영혼을 울리는 명곡 중의 명곡이다. 이 작품은 드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음인 30대 후반, 행복했던 그의 가정에 덮친 불행과 더불어 시작된다. 드보르작은 이 곡을 완성(1876~1877)하기까지 채 2년도 지나지 않아 자신의 세 자녀를 모두 잃게 된다. 이토록 쓰라린 경험이 오히려 십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 성모의 슬픔을 최고의 음악으로 탄생시킬 수 있도록 한 계기가 되지 않았을까. 드보르작은 인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 예수 그리스도를 통해 슬픔의 위안을 얻게 되었을 것이다. 그의 이 모든 경험은 작품 안에서, 예수의 어머니의 눈을 통해 바라본 당신의 아들 예수 그리스도의 십자가의 고통과 부활이라는 희망의 메시지로 생생히 표현되고 있다. 드보르작의 작품 <스타바트 마테르>는 음악사에 한 획을 긋는 최고의 작품으로서, 140여 년이 지난 지금까지도 많은 이들의 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스타바트 마테르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작이라 칭해지는 안토닌 드보르작의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작. 안토닌 드보르작(1841~1904)의 <스타바트 마테르>는 고금의 오라토리오 작품들 중에서도 숭고하고 장대한 특질을 드러내는, 그야말로 영혼을 울리는 명곡 중의 명곡이다. 이 작품은 드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음인 30대 후반, 행복했던 그의 가정에 덮친 불행과 더불어 시작된다. 드보르작은 이 곡을 완성(1876~1877)하기까지 채 2년도 지나지 않아 자신의 세 자녀를 모두 잃게 된다. 이토록 쓰라린 경험이 오히려 십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 성모의 슬픔을 최고의 음악으로 탄생시킬 수 있도록 한 계기가 되지 않았을까. 드보르작은 인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 예수 그리스도를 통해 슬픔의 위안을 얻게 되었을 것이다. 그의 이 모든 경험은 작품 안에서, 예수의 어머니의 눈을 통해 바라본 당신의 아들 예수 그리스도의 십자가의 고통과 부활이라는 희망의 메시지로 생생히 표현되고 있다. 드보르작의 작품 <스타바트 마테르>는 음악사에 한 획을 긋는 최고의 작품으로서, 140여 년이 지난 지금까지도 많은 이들의 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1904<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안토닌 드보르작이 사망한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작. 안토닌 드보르작(1841~1904)의 <스타바트 마테르>는 고금의 오라토리오 작품들 중에서도 숭고하고 장대한 특질을 드러내는, 그야말로 영혼을 울리는 명곡 중의 명곡이다. 이 작품은 드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음인 30대 후반, 행복했던 그의 가정에 덮친 불행과 더불어 시작된다. 드보르작은 이 곡을 완성(1876~1877)하기까지 채 2년도 지나지 않아 자신의 세 자녀를 모두 잃게 된다. 이토록 쓰라린 경험이 오히려 십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 성모의 슬픔을 최고의 음악으로 탄생시킬 수 있도록 한 계기가 되지 않았을까. 드보르작은 인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 예수 그리스도를 통해 슬픔의 위안을 얻게 되었을 것이다. 그의 이 모든 경험은 작품 안에서, 예수의 어머니의 눈을 통해 바라본 당신의 아들 예수 그리스도의 십자가의 고통과 부활이라는 희망의 메시지로 생생히 표현되고 있다. 드보르작의 작품 <스타바트 마테르>는 음악사에 한 획을 긋는 최고의 작품으로서, 140여 년이 지난 지금까지도 많은 이들의 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성모<\|im_end\|>	<\|im_start\|>십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>첼리스트 이원해는 한국예술종합학교 예비학교 5년 수료, 선화예술고등학교를 졸업하였고, 2009년 프랑스 Boulogne-Billancourt 음악원(BBCRR) DEM 과정으로 입학하였으며, 심사위원 만장일치 수석으로 졸업하였다. 2014년 프랑스 파리국립고등음악원(CNSMDP) 학사과정에서 심사위원 만장일치로 수석 졸업하였으며 2017년 파리국립고등음악원 석사 재학 중 유럽교환학생(Erasmus)오디션에 합격하여 베를린예술대학(UDK)에서 1년 수료하였다. 2018년 헤이그 왕립 음악원 최고연주자 과정에 전액장학금을 받고 입학하였으며 심사위원 만장일치 수석 졸업하였다. 서울 아카데미앙상블과 협연을 시작으로 바로크 콩쿠르 1위, 성정콩쿠르 1위, 이화경향 음악 콩쿠르 2위 등 우수한 성적으로 국내 유수의 콩쿠르에 입상하였으며, 오사카 국제 콩쿠르 현악부문 1위, 네덜란드 'Peter the Great Festival' Labberté-Hoedemaker Awards 수상 및 final gala concert를 하였고 독일 Baden- Baden Philharmonic와 협연하였다. 세계적인 페스티벌 중 하나인 스위스 Verbier Festival에서 Orchestra 수석 및 단원으로 참여하였으며, 스페인 Festival de Torroella de Montgri에 초청되어 프랑스 작곡자 Eric Montalbetti 에게 곡을 받아 초연하였다. 그 외 프랑스에서는 2017년부터 Festival Musique de Chambre a Giverny에 초청되어 활동하고 있으며, Philarmonie de Paris에서 피에르 불레즈(Pierre Boulez) 80세 기념 연주회에 초청, Paris Église Blancs Manteaux에서 Bach suite 초청 독주회, Paris Église de la Madeleine, Salon Michelin 등에서 활발한 활동을 하였고, 한국에서 또한 평창 대관령음악제 페스티벌 오케스트라 멤버, 금호 영아티스트 독주회, 다양한 편성의 실내악 연주 등 프랑스와 한국에서 바로크 음악부터 21세기 현대작품까지 다양하게 활동 중이다. 지난 2022년 1월에는 예술의전당 IBK챔버홀에서 All 프렌치 프로그램으로 꾸민 첫 정식 리사이틀 <프렌치 가든>을 선보이며 솔로 연주자로서도 깊은 인상을 남겼다. 2015년부터 2020년까지 프랑스 페이 드 라 루와르 국립 오케스트라(Orchestre National des Pays de la Loire) 첼로 부수석을 역임하였다. 2020년 11월부터 노부스 콰르텟의 첼로 주자로 영입되어 국내외 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 2021년부터는 한국예술종합학교에 출강하며 후학양성에도 힘을 쏟고 있다. 2022년 1월에는 노부스 콰르텟 <쇼스타코비치>음반이 아파르떼 레이블로 발매되었다. 이원해는 삼성문화재단과 Stradivari Society의 후원으로 베니스 Venice 1715년산 마테오 고프릴러 Matteo Goffriller 첼로를 사용하고 있다. 시사: 박희정, Michel Strauss, Wolfgang Boettcher L. V. BEETHOVEN 7 Variations on 'Bei Männern, welche Liebefühlen', WoO 46 '사랑을 느끼는 남자들은' 모차르트 마술피리 주제에 의한 7개의 변주곡, 작품46 N. BOULANGER Trois Pièces pour violoncelle et piano 첼로와 피아노를 위한 세 개의 소품 S. PROKOFIEV Cello Sonata in C Major, Op.119 첼로 소나타 C장조, 작품 119<\|im_end\|>	<\|im_start\|>선화예술고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트 이원해가 졸업한 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>첼리스트 이원해는 한국예술종합학교 예비학교 5년 수료, 선화예술고등학교를 졸업하였고, 2009년 프랑스 Boulogne-Billancourt 음악원(BBCRR) DEM 과정으로 입학하였으며, 심사위원 만장일치 수석으로 졸업하였다. 2014년 프랑스 파리국립고등음악원(CNSMDP) 학사과정에서 심사위원 만장일치로 수석 졸업하였으며 2017년 파리국립고등음악원 석사 재학 중 유럽교환학생(Erasmus)오디션에 합격하여 베를린예술대학(UDK)에서 1년 수료하였다. 2018년 헤이그 왕립 음악원 최고연주자 과정에 전액장학금을 받고 입학하였으며 심사위원 만장일치 수석 졸업하였다. 서울 아카데미앙상블과 협연을 시작으로 바로크 콩쿠르 1위, 성정콩쿠르 1위, 이화경향 음악 콩쿠르 2위 등 우수한 성적으로 국내 유수의 콩쿠르에 입상하였으며, 오사카 국제 콩쿠르 현악부문 1위, 네덜란드 'Peter the Great Festival' Labberté-Hoedemaker Awards 수상 및 final gala concert를 하였고 독일 Baden- Baden Philharmonic와 협연하였다. 세계적인 페스티벌 중 하나인 스위스 Verbier Festival에서 Orchestra 수석 및 단원으로 참여하였으며, 스페인 Festival de Torroella de Montgri에 초청되어 프랑스 작곡자 Eric Montalbetti 에게 곡을 받아 초연하였다. 그 외 프랑스에서는 2017년부터 Festival Musique de Chambre a Giverny에 초청되어 활동하고 있으며, Philarmonie de Paris에서 피에르 불레즈(Pierre Boulez) 80세 기념 연주회에 초청, Paris Église Blancs Manteaux에서 Bach suite 초청 독주회, Paris Église de la Madeleine, Salon Michelin 등에서 활발한 활동을 하였고, 한국에서 또한 평창 대관령음악제 페스티벌 오케스트라 멤버, 금호 영아티스트 독주회, 다양한 편성의 실내악 연주 등 프랑스와 한국에서 바로크 음악부터 21세기 현대작품까지 다양하게 활동 중이다. 지난 2022년 1월에는 예술의전당 IBK챔버홀에서 All 프렌치 프로그램으로 꾸민 첫 정식 리사이틀 <프렌치 가든>을 선보이며 솔로 연주자로서도 깊은 인상을 남겼다. 2015년부터 2020년까지 프랑스 페이 드 라 루와르 국립 오케스트라(Orchestre National des Pays de la Loire) 첼로 부수석을 역임하였다. 2020년 11월부터 노부스 콰르텟의 첼로 주자로 영입되어 국내외 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 2021년부터는 한국예술종합학교에 출강하며 후학양성에도 힘을 쏟고 있다. 2022년 1월에는 노부스 콰르텟 <쇼스타코비치>음반이 아파르떼 레이블로 발매되었다. 이원해는 삼성문화재단과 Stradivari Society의 후원으로 베니스 Venice 1715년산 마테오 고프릴러 Matteo Goffriller 첼로를 사용하고 있다. 시사: 박희정, Michel Strauss, Wolfgang Boettcher L. V. BEETHOVEN 7 Variations on 'Bei Männern, welche Liebefühlen', WoO 46 '사랑을 느끼는 남자들은' 모차르트 마술피리 주제에 의한 7개의 변주곡, 작품46 N. BOULANGER Trois Pièces pour violoncelle et piano 첼로와 피아노를 위한 세 개의 소품 S. PROKOFIEV Cello Sonata in C Major, Op.119 첼로 소나타 C장조, 작품 119<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원해가 유럽교환학생 오디션에 합격한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>첼리스트 이원해는 한국예술종합학교 예비학교 5년 수료, 선화예술고등학교를 졸업하였고, 2009년 프랑스 Boulogne-Billancourt 음악원(BBCRR) DEM 과정으로 입학하였으며, 심사위원 만장일치 수석으로 졸업하였다. 2014년 프랑스 파리국립고등음악원(CNSMDP) 학사과정에서 심사위원 만장일치로 수석 졸업하였으며 2017년 파리국립고등음악원 석사 재학 중 유럽교환학생(Erasmus)오디션에 합격하여 베를린예술대학(UDK)에서 1년 수료하였다. 2018년 헤이그 왕립 음악원 최고연주자 과정에 전액장학금을 받고 입학하였으며 심사위원 만장일치 수석 졸업하였다. 서울 아카데미앙상블과 협연을 시작으로 바로크 콩쿠르 1위, 성정콩쿠르 1위, 이화경향 음악 콩쿠르 2위 등 우수한 성적으로 국내 유수의 콩쿠르에 입상하였으며, 오사카 국제 콩쿠르 현악부문 1위, 네덜란드 'Peter the Great Festival' Labberté-Hoedemaker Awards 수상 및 final gala concert를 하였고 독일 Baden- Baden Philharmonic와 협연하였다. 세계적인 페스티벌 중 하나인 스위스 Verbier Festival에서 Orchestra 수석 및 단원으로 참여하였으며, 스페인 Festival de Torroella de Montgri에 초청되어 프랑스 작곡자 Eric Montalbetti 에게 곡을 받아 초연하였다. 그 외 프랑스에서는 2017년부터 Festival Musique de Chambre a Giverny에 초청되어 활동하고 있으며, Philarmonie de Paris에서 피에르 불레즈(Pierre Boulez) 80세 기념 연주회에 초청, Paris Église Blancs Manteaux에서 Bach suite 초청 독주회, Paris Église de la Madeleine, Salon Michelin 등에서 활발한 활동을 하였고, 한국에서 또한 평창 대관령음악제 페스티벌 오케스트라 멤버, 금호 영아티스트 독주회, 다양한 편성의 실내악 연주 등 프랑스와 한국에서 바로크 음악부터 21세기 현대작품까지 다양하게 활동 중이다. 지난 2022년 1월에는 예술의전당 IBK챔버홀에서 All 프렌치 프로그램으로 꾸민 첫 정식 리사이틀 <프렌치 가든>을 선보이며 솔로 연주자로서도 깊은 인상을 남겼다. 2015년부터 2020년까지 프랑스 페이 드 라 루와르 국립 오케스트라(Orchestre National des Pays de la Loire) 첼로 부수석을 역임하였다. 2020년 11월부터 노부스 콰르텟의 첼로 주자로 영입되어 국내외 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 2021년부터는 한국예술종합학교에 출강하며 후학양성에도 힘을 쏟고 있다. 2022년 1월에는 노부스 콰르텟 <쇼스타코비치>음반이 아파르떼 레이블로 발매되었다. 이원해는 삼성문화재단과 Stradivari Society의 후원으로 베니스 Venice 1715년산 마테오 고프릴러 Matteo Goffriller 첼로를 사용하고 있다. 시사: 박희정, Michel Strauss, Wolfgang Boettcher L. V. BEETHOVEN 7 Variations on 'Bei Männern, welche Liebefühlen', WoO 46 '사랑을 느끼는 남자들은' 모차르트 마술피리 주제에 의한 7개의 변주곡, 작품46 N. BOULANGER Trois Pièces pour violoncelle et piano 첼로와 피아노를 위한 세 개의 소품 S. PROKOFIEV Cello Sonata in C Major, Op.119 첼로 소나타 C장조, 작품 119<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Eric Montalbetti<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원해에게 곡을 주었던 프랑스 작곡자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>첼리스트 이원해는 한국예술종합학교 예비학교 5년 수료, 선화예술고등학교를 졸업하였고, 2009년 프랑스 Boulogne-Billancourt 음악원(BBCRR) DEM 과정으로 입학하였으며, 심사위원 만장일치 수석으로 졸업하였다. 2014년 프랑스 파리국립고등음악원(CNSMDP) 학사과정에서 심사위원 만장일치로 수석 졸업하였으며 2017년 파리국립고등음악원 석사 재학 중 유럽교환학생(Erasmus)오디션에 합격하여 베를린예술대학(UDK)에서 1년 수료하였다. 2018년 헤이그 왕립 음악원 최고연주자 과정에 전액장학금을 받고 입학하였으며 심사위원 만장일치 수석 졸업하였다. 서울 아카데미앙상블과 협연을 시작으로 바로크 콩쿠르 1위, 성정콩쿠르 1위, 이화경향 음악 콩쿠르 2위 등 우수한 성적으로 국내 유수의 콩쿠르에 입상하였으며, 오사카 국제 콩쿠르 현악부문 1위, 네덜란드 'Peter the Great Festival' Labberté-Hoedemaker Awards 수상 및 final gala concert를 하였고 독일 Baden- Baden Philharmonic와 협연하였다. 세계적인 페스티벌 중 하나인 스위스 Verbier Festival에서 Orchestra 수석 및 단원으로 참여하였으며, 스페인 Festival de Torroella de Montgri에 초청되어 프랑스 작곡자 Eric Montalbetti 에게 곡을 받아 초연하였다. 그 외 프랑스에서는 2017년부터 Festival Musique de Chambre a Giverny에 초청되어 활동하고 있으며, Philarmonie de Paris에서 피에르 불레즈(Pierre Boulez) 80세 기념 연주회에 초청, Paris Église Blancs Manteaux에서 Bach suite 초청 독주회, Paris Église de la Madeleine, Salon Michelin 등에서 활발한 활동을 하였고, 한국에서 또한 평창 대관령음악제 페스티벌 오케스트라 멤버, 금호 영아티스트 독주회, 다양한 편성의 실내악 연주 등 프랑스와 한국에서 바로크 음악부터 21세기 현대작품까지 다양하게 활동 중이다. 지난 2022년 1월에는 예술의전당 IBK챔버홀에서 All 프렌치 프로그램으로 꾸민 첫 정식 리사이틀 <프렌치 가든>을 선보이며 솔로 연주자로서도 깊은 인상을 남겼다. 2015년부터 2020년까지 프랑스 페이 드 라 루와르 국립 오케스트라(Orchestre National des Pays de la Loire) 첼로 부수석을 역임하였다. 2020년 11월부터 노부스 콰르텟의 첼로 주자로 영입되어 국내외 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 2021년부터는 한국예술종합학교에 출강하며 후학양성에도 힘을 쏟고 있다. 2022년 1월에는 노부스 콰르텟 <쇼스타코비치>음반이 아파르떼 레이블로 발매되었다. 이원해는 삼성문화재단과 Stradivari Society의 후원으로 베니스 Venice 1715년산 마테오 고프릴러 Matteo Goffriller 첼로를 사용하고 있다. 시사: 박희정, Michel Strauss, Wolfgang Boettcher L. V. BEETHOVEN 7 Variations on 'Bei Männern, welche Liebefühlen', WoO 46 '사랑을 느끼는 남자들은' 모차르트 마술피리 주제에 의한 7개의 변주곡, 작품46 N. BOULANGER Trois Pièces pour violoncelle et piano 첼로와 피아노를 위한 세 개의 소품 S. PROKOFIEV Cello Sonata in C Major, Op.119 첼로 소나타 C장조, 작품 119<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원해가 예술의전당 IBK챔버홀에서 <프렌치 가든>을 선보인 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>첼리스트 이원해는 한국예술종합학교 예비학교 5년 수료, 선화예술고등학교를 졸업하였고, 2009년 프랑스 Boulogne-Billancourt 음악원(BBCRR) DEM 과정으로 입학하였으며, 심사위원 만장일치 수석으로 졸업하였다. 2014년 프랑스 파리국립고등음악원(CNSMDP) 학사과정에서 심사위원 만장일치로 수석 졸업하였으며 2017년 파리국립고등음악원 석사 재학 중 유럽교환학생(Erasmus)오디션에 합격하여 베를린예술대학(UDK)에서 1년 수료하였다. 2018년 헤이그 왕립 음악원 최고연주자 과정에 전액장학금을 받고 입학하였으며 심사위원 만장일치 수석 졸업하였다. 서울 아카데미앙상블과 협연을 시작으로 바로크 콩쿠르 1위, 성정콩쿠르 1위, 이화경향 음악 콩쿠르 2위 등 우수한 성적으로 국내 유수의 콩쿠르에 입상하였으며, 오사카 국제 콩쿠르 현악부문 1위, 네덜란드 'Peter the Great Festival' Labberté-Hoedemaker Awards 수상 및 final gala concert를 하였고 독일 Baden- Baden Philharmonic와 협연하였다. 세계적인 페스티벌 중 하나인 스위스 Verbier Festival에서 Orchestra 수석 및 단원으로 참여하였으며, 스페인 Festival de Torroella de Montgri에 초청되어 프랑스 작곡자 Eric Montalbetti 에게 곡을 받아 초연하였다. 그 외 프랑스에서는 2017년부터 Festival Musique de Chambre a Giverny에 초청되어 활동하고 있으며, Philarmonie de Paris에서 피에르 불레즈(Pierre Boulez) 80세 기념 연주회에 초청, Paris Église Blancs Manteaux에서 Bach suite 초청 독주회, Paris Église de la Madeleine, Salon Michelin 등에서 활발한 활동을 하였고, 한국에서 또한 평창 대관령음악제 페스티벌 오케스트라 멤버, 금호 영아티스트 독주회, 다양한 편성의 실내악 연주 등 프랑스와 한국에서 바로크 음악부터 21세기 현대작품까지 다양하게 활동 중이다. 지난 2022년 1월에는 예술의전당 IBK챔버홀에서 All 프렌치 프로그램으로 꾸민 첫 정식 리사이틀 <프렌치 가든>을 선보이며 솔로 연주자로서도 깊은 인상을 남겼다. 2015년부터 2020년까지 프랑스 페이 드 라 루와르 국립 오케스트라(Orchestre National des Pays de la Loire) 첼로 부수석을 역임하였다. 2020년 11월부터 노부스 콰르텟의 첼로 주자로 영입되어 국내외 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 2021년부터는 한국예술종합학교에 출강하며 후학양성에도 힘을 쏟고 있다. 2022년 1월에는 노부스 콰르텟 <쇼스타코비치>음반이 아파르떼 레이블로 발매되었다. 이원해는 삼성문화재단과 Stradivari Society의 후원으로 베니스 Venice 1715년산 마테오 고프릴러 Matteo Goffriller 첼로를 사용하고 있다. 시사: 박희정, Michel Strauss, Wolfgang Boettcher L. V. BEETHOVEN 7 Variations on 'Bei Männern, welche Liebefühlen', WoO 46 '사랑을 느끼는 남자들은' 모차르트 마술피리 주제에 의한 7개의 변주곡, 작품46 N. BOULANGER Trois Pièces pour violoncelle et piano 첼로와 피아노를 위한 세 개의 소품 S. PROKOFIEV Cello Sonata in C Major, Op.119 첼로 소나타 C장조, 작품 119<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤이그 왕립 음악원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원해가 2018년에 전액장학금을 받고 입학한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>첼리스트 이원해는 한국예술종합학교 예비학교 5년 수료, 선화예술고등학교를 졸업하였고, 2009년 프랑스 Boulogne-Billancourt 음악원(BBCRR) DEM 과정으로 입학하였으며, 심사위원 만장일치 수석으로 졸업하였다. 2014년 프랑스 파리국립고등음악원(CNSMDP) 학사과정에서 심사위원 만장일치로 수석 졸업하였으며 2017년 파리국립고등음악원 석사 재학 중 유럽교환학생(Erasmus)오디션에 합격하여 베를린예술대학(UDK)에서 1년 수료하였다. 2018년 헤이그 왕립 음악원 최고연주자 과정에 전액장학금을 받고 입학하였으며 심사위원 만장일치 수석 졸업하였다. 서울 아카데미앙상블과 협연을 시작으로 바로크 콩쿠르 1위, 성정콩쿠르 1위, 이화경향 음악 콩쿠르 2위 등 우수한 성적으로 국내 유수의 콩쿠르에 입상하였으며, 오사카 국제 콩쿠르 현악부문 1위, 네덜란드 'Peter the Great Festival' Labberté-Hoedemaker Awards 수상 및 final gala concert를 하였고 독일 Baden- Baden Philharmonic와 협연하였다. 세계적인 페스티벌 중 하나인 스위스 Verbier Festival에서 Orchestra 수석 및 단원으로 참여하였으며, 스페인 Festival de Torroella de Montgri에 초청되어 프랑스 작곡자 Eric Montalbetti 에게 곡을 받아 초연하였다. 그 외 프랑스에서는 2017년부터 Festival Musique de Chambre a Giverny에 초청되어 활동하고 있으며, Philarmonie de Paris에서 피에르 불레즈(Pierre Boulez) 80세 기념 연주회에 초청, Paris Église Blancs Manteaux에서 Bach suite 초청 독주회, Paris Église de la Madeleine, Salon Michelin 등에서 활발한 활동을 하였고, 한국에서 또한 평창 대관령음악제 페스티벌 오케스트라 멤버, 금호 영아티스트 독주회, 다양한 편성의 실내악 연주 등 프랑스와 한국에서 바로크 음악부터 21세기 현대작품까지 다양하게 활동 중이다. 지난 2022년 1월에는 예술의전당 IBK챔버홀에서 All 프렌치 프로그램으로 꾸민 첫 정식 리사이틀 <프렌치 가든>을 선보이며 솔로 연주자로서도 깊은 인상을 남겼다. 2015년부터 2020년까지 프랑스 페이 드 라 루와르 국립 오케스트라(Orchestre National des Pays de la Loire) 첼로 부수석을 역임하였다. 2020년 11월부터 노부스 콰르텟의 첼로 주자로 영입되어 국내외 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 2021년부터는 한국예술종합학교에 출강하며 후학양성에도 힘을 쏟고 있다. 2022년 1월에는 노부스 콰르텟 <쇼스타코비치>음반이 아파르떼 레이블로 발매되었다. 이원해는 삼성문화재단과 Stradivari Society의 후원으로 베니스 Venice 1715년산 마테오 고프릴러 Matteo Goffriller 첼로를 사용하고 있다. 시사: 박희정, Michel Strauss, Wolfgang Boettcher L. V. BEETHOVEN 7 Variations on 'Bei Männern, welche Liebefühlen', WoO 46 '사랑을 느끼는 남자들은' 모차르트 마술피리 주제에 의한 7개의 변주곡, 작품46 N. BOULANGER Trois Pièces pour violoncelle et piano 첼로와 피아노를 위한 세 개의 소품 S. PROKOFIEV Cello Sonata in C Major, Op.119 첼로 소나타 C장조, 작품 119<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Orchestra 수석 및 단원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스위스 Verbier Festival에서 이원해가 참여한 역할은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트, "켐프"는 그의 재능을 예술적인 결과물로 승화시킬 수 있는 성숙함과 음악성을 가지고 있다… 용기와 거침없는 격동성을 지니고 있지만 감성적인 면을 놓치지 않는다." -「데일리 텔레그래프」 단 하루! 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번 연주 지휘와 협연을 같이하여 프레디 켐프의 역량이 돋보이는 콘서트 프레디 켐프는 현재 클래식 피아노 음악계를 이끌어가는 점은 피아니스트 중의 한 명이다. 보는 순간 매혹되는 멋진 외모만큼이나 아름다운 프레디 켐프 만의 감성과 테크닉은 관객들을사로 잡을 만하다. 이번 내한에서 그는 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 3곡을 한 공연에서 연주한다. 2002년 다니엘 가티의 지휘로 로열 필하모닉과 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 하여 호평을 받았었고, 2011년 프레디 켐프는 지휘와 연주를 같이하며 로열 필하모닉과 영국 11개 도시의 주요 공연장에서 다시 한번 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 완성하였다. 성공적인 공연으로 호평을 받았던 베토벤 협주곡 전곡 연주는 재능만을 내세우지 않는 예술적 성숙함으로 다시 한번 세계 무대에서 인정받는 기회가 되었다. 지휘와 협연을 동시에 하는 것은 대단한 에너지와 집중력이 필요한 작업으로 프레디 켐프의 베토벤 피아노 협주곡에 대한 그 명성과 깊이 있는 연주를 직접 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다. 2004년 리사이틀 이후 10년 만의 단독 공연! 제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 한 프레디 켐프는 경연을 지켜본 관객들이 우승자 보다 프레디 켐프의 연주가 더 훌륭하다며 만장일치로 청중상을 주었고, 언론은 그를 그해 콩쿠르의 '영웅'으로 치켜세우기도 하였다. 켐프의 연주는 나이가 믿기지 않을 만큼 깊고 진지하다는 평을 듣는다. 그는 베를린 필하모닉 오케스트라, 모스크바 방송 교향악단, 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 교향악단, 벨기에 국립 교향악단 등과 세계 유수 오케스트라와 협연해 왔으며, 이번 내한은 2004년 리사이클 이후, 연주자의 이름을 건 10년만의 단독 공연으로 많은 클래식 팬들의 기대를 받고 있다. [프로그램] 베토벤 (L. V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 3 번 Piano Concerto No. 3 in c minor, Op.37 -l. Allegro con brio -II. Largo -lll. Rondo. Allegro 베토벤(L. V BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 4번 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op.58 -l. Allegro moderate -II. Andante con moto -III. Rondo. Vivace 베토벤(L V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 5번 Piano Concerto No. 5 in E flat Major, Op.73 -I. Allegro -ll. Andante unpocomosso -III. Rondo(Allegro)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다니엘 가티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2002년 프레디 켐프가 로열 필하모닉과 연주할 때 지휘를 했던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트, "켐프"는 그의 재능을 예술적인 결과물로 승화시킬 수 있는 성숙함과 음악성을 가지고 있다… 용기와 거침없는 격동성을 지니고 있지만 감성적인 면을 놓치지 않는다." -「데일리 텔레그래프」 단 하루! 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번 연주 지휘와 협연을 같이하여 프레디 켐프의 역량이 돋보이는 콘서트 프레디 켐프는 현재 클래식 피아노 음악계를 이끌어가는 점은 피아니스트 중의 한 명이다. 보는 순간 매혹되는 멋진 외모만큼이나 아름다운 프레디 켐프 만의 감성과 테크닉은 관객들을사로 잡을 만하다. 이번 내한에서 그는 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 3곡을 한 공연에서 연주한다. 2002년 다니엘 가티의 지휘로 로열 필하모닉과 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 하여 호평을 받았었고, 2011년 프레디 켐프는 지휘와 연주를 같이하며 로열 필하모닉과 영국 11개 도시의 주요 공연장에서 다시 한번 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 완성하였다. 성공적인 공연으로 호평을 받았던 베토벤 협주곡 전곡 연주는 재능만을 내세우지 않는 예술적 성숙함으로 다시 한번 세계 무대에서 인정받는 기회가 되었다. 지휘와 협연을 동시에 하는 것은 대단한 에너지와 집중력이 필요한 작업으로 프레디 켐프의 베토벤 피아노 협주곡에 대한 그 명성과 깊이 있는 연주를 직접 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다. 2004년 리사이틀 이후 10년 만의 단독 공연! 제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 한 프레디 켐프는 경연을 지켜본 관객들이 우승자 보다 프레디 켐프의 연주가 더 훌륭하다며 만장일치로 청중상을 주었고, 언론은 그를 그해 콩쿠르의 '영웅'으로 치켜세우기도 하였다. 켐프의 연주는 나이가 믿기지 않을 만큼 깊고 진지하다는 평을 듣는다. 그는 베를린 필하모닉 오케스트라, 모스크바 방송 교향악단, 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 교향악단, 벨기에 국립 교향악단 등과 세계 유수 오케스트라와 협연해 왔으며, 이번 내한은 2004년 리사이클 이후, 연주자의 이름을 건 10년만의 단독 공연으로 많은 클래식 팬들의 기대를 받고 있다. [프로그램] 베토벤 (L. V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 3 번 Piano Concerto No. 3 in c minor, Op.37 -l. Allegro con brio -II. Largo -lll. Rondo. Allegro 베토벤(L. V BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 4번 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op.58 -l. Allegro moderate -II. Andante con moto -III. Rondo. Vivace 베토벤(L V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 5번 Piano Concerto No. 5 in E flat Major, Op.73 -I. Allegro -ll. Andante unpocomosso -III. Rondo(Allegro)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년 리사이틀 이후 몇 년만의 단독 공연인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트, "켐프"는 그의 재능을 예술적인 결과물로 승화시킬 수 있는 성숙함과 음악성을 가지고 있다… 용기와 거침없는 격동성을 지니고 있지만 감성적인 면을 놓치지 않는다." -「데일리 텔레그래프」 단 하루! 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번 연주 지휘와 협연을 같이하여 프레디 켐프의 역량이 돋보이는 콘서트 프레디 켐프는 현재 클래식 피아노 음악계를 이끌어가는 점은 피아니스트 중의 한 명이다. 보는 순간 매혹되는 멋진 외모만큼이나 아름다운 프레디 켐프 만의 감성과 테크닉은 관객들을사로 잡을 만하다. 이번 내한에서 그는 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 3곡을 한 공연에서 연주한다. 2002년 다니엘 가티의 지휘로 로열 필하모닉과 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 하여 호평을 받았었고, 2011년 프레디 켐프는 지휘와 연주를 같이하며 로열 필하모닉과 영국 11개 도시의 주요 공연장에서 다시 한번 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 완성하였다. 성공적인 공연으로 호평을 받았던 베토벤 협주곡 전곡 연주는 재능만을 내세우지 않는 예술적 성숙함으로 다시 한번 세계 무대에서 인정받는 기회가 되었다. 지휘와 협연을 동시에 하는 것은 대단한 에너지와 집중력이 필요한 작업으로 프레디 켐프의 베토벤 피아노 협주곡에 대한 그 명성과 깊이 있는 연주를 직접 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다. 2004년 리사이틀 이후 10년 만의 단독 공연! 제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 한 프레디 켐프는 경연을 지켜본 관객들이 우승자 보다 프레디 켐프의 연주가 더 훌륭하다며 만장일치로 청중상을 주었고, 언론은 그를 그해 콩쿠르의 '영웅'으로 치켜세우기도 하였다. 켐프의 연주는 나이가 믿기지 않을 만큼 깊고 진지하다는 평을 듣는다. 그는 베를린 필하모닉 오케스트라, 모스크바 방송 교향악단, 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 교향악단, 벨기에 국립 교향악단 등과 세계 유수 오케스트라와 협연해 왔으며, 이번 내한은 2004년 리사이클 이후, 연주자의 이름을 건 10년만의 단독 공연으로 많은 클래식 팬들의 기대를 받고 있다. [프로그램] 베토벤 (L. V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 3 번 Piano Concerto No. 3 in c minor, Op.37 -l. Allegro con brio -II. Largo -lll. Rondo. Allegro 베토벤(L. V BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 4번 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op.58 -l. Allegro moderate -II. Andante con moto -III. Rondo. Vivace 베토벤(L V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 5번 Piano Concerto No. 5 in E flat Major, Op.73 -I. Allegro -ll. Andante unpocomosso -III. Rondo(Allegro)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>청중상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 프레디 켐프가 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트, "켐프"는 그의 재능을 예술적인 결과물로 승화시킬 수 있는 성숙함과 음악성을 가지고 있다… 용기와 거침없는 격동성을 지니고 있지만 감성적인 면을 놓치지 않는다." -「데일리 텔레그래프」 단 하루! 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번 연주 지휘와 협연을 같이하여 프레디 켐프의 역량이 돋보이는 콘서트 프레디 켐프는 현재 클래식 피아노 음악계를 이끌어가는 점은 피아니스트 중의 한 명이다. 보는 순간 매혹되는 멋진 외모만큼이나 아름다운 프레디 켐프 만의 감성과 테크닉은 관객들을사로 잡을 만하다. 이번 내한에서 그는 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 3곡을 한 공연에서 연주한다. 2002년 다니엘 가티의 지휘로 로열 필하모닉과 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 하여 호평을 받았었고, 2011년 프레디 켐프는 지휘와 연주를 같이하며 로열 필하모닉과 영국 11개 도시의 주요 공연장에서 다시 한번 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 완성하였다. 성공적인 공연으로 호평을 받았던 베토벤 협주곡 전곡 연주는 재능만을 내세우지 않는 예술적 성숙함으로 다시 한번 세계 무대에서 인정받는 기회가 되었다. 지휘와 협연을 동시에 하는 것은 대단한 에너지와 집중력이 필요한 작업으로 프레디 켐프의 베토벤 피아노 협주곡에 대한 그 명성과 깊이 있는 연주를 직접 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다. 2004년 리사이틀 이후 10년 만의 단독 공연! 제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 한 프레디 켐프는 경연을 지켜본 관객들이 우승자 보다 프레디 켐프의 연주가 더 훌륭하다며 만장일치로 청중상을 주었고, 언론은 그를 그해 콩쿠르의 '영웅'으로 치켜세우기도 하였다. 켐프의 연주는 나이가 믿기지 않을 만큼 깊고 진지하다는 평을 듣는다. 그는 베를린 필하모닉 오케스트라, 모스크바 방송 교향악단, 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 교향악단, 벨기에 국립 교향악단 등과 세계 유수 오케스트라와 협연해 왔으며, 이번 내한은 2004년 리사이클 이후, 연주자의 이름을 건 10년만의 단독 공연으로 많은 클래식 팬들의 기대를 받고 있다. [프로그램] 베토벤 (L. V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 3 번 Piano Concerto No. 3 in c minor, Op.37 -l. Allegro con brio -II. Largo -lll. Rondo. Allegro 베토벤(L. V BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 4번 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op.58 -l. Allegro moderate -II. Andante con moto -III. Rondo. Vivace 베토벤(L V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 5번 Piano Concerto No. 5 in E flat Major, Op.73 -I. Allegro -ll. Andante unpocomosso -III. Rondo(Allegro)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>켐프가 이번 내한에서 연주할 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트, "켐프"는 그의 재능을 예술적인 결과물로 승화시킬 수 있는 성숙함과 음악성을 가지고 있다… 용기와 거침없는 격동성을 지니고 있지만 감성적인 면을 놓치지 않는다." -「데일리 텔레그래프」 단 하루! 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번 연주 지휘와 협연을 같이하여 프레디 켐프의 역량이 돋보이는 콘서트 프레디 켐프는 현재 클래식 피아노 음악계를 이끌어가는 점은 피아니스트 중의 한 명이다. 보는 순간 매혹되는 멋진 외모만큼이나 아름다운 프레디 켐프 만의 감성과 테크닉은 관객들을사로 잡을 만하다. 이번 내한에서 그는 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 3곡을 한 공연에서 연주한다. 2002년 다니엘 가티의 지휘로 로열 필하모닉과 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 하여 호평을 받았었고, 2011년 프레디 켐프는 지휘와 연주를 같이하며 로열 필하모닉과 영국 11개 도시의 주요 공연장에서 다시 한번 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 완성하였다. 성공적인 공연으로 호평을 받았던 베토벤 협주곡 전곡 연주는 재능만을 내세우지 않는 예술적 성숙함으로 다시 한번 세계 무대에서 인정받는 기회가 되었다. 지휘와 협연을 동시에 하는 것은 대단한 에너지와 집중력이 필요한 작업으로 프레디 켐프의 베토벤 피아노 협주곡에 대한 그 명성과 깊이 있는 연주를 직접 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다. 2004년 리사이틀 이후 10년 만의 단독 공연! 제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 한 프레디 켐프는 경연을 지켜본 관객들이 우승자 보다 프레디 켐프의 연주가 더 훌륭하다며 만장일치로 청중상을 주었고, 언론은 그를 그해 콩쿠르의 '영웅'으로 치켜세우기도 하였다. 켐프의 연주는 나이가 믿기지 않을 만큼 깊고 진지하다는 평을 듣는다. 그는 베를린 필하모닉 오케스트라, 모스크바 방송 교향악단, 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 교향악단, 벨기에 국립 교향악단 등과 세계 유수 오케스트라와 협연해 왔으며, 이번 내한은 2004년 리사이클 이후, 연주자의 이름을 건 10년만의 단독 공연으로 많은 클래식 팬들의 기대를 받고 있다. [프로그램] 베토벤 (L. V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 3 번 Piano Concerto No. 3 in c minor, Op.37 -l. Allegro con brio -II. Largo -lll. Rondo. Allegro 베토벤(L. V BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 4번 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op.58 -l. Allegro moderate -II. Andante con moto -III. Rondo. Vivace 베토벤(L V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 5번 Piano Concerto No. 5 in E flat Major, Op.73 -I. Allegro -ll. Andante unpocomosso -III. Rondo(Allegro)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린 필하모닉 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프레디 켐프와 협연한 오케스트라 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트, "켐프"는 그의 재능을 예술적인 결과물로 승화시킬 수 있는 성숙함과 음악성을 가지고 있다… 용기와 거침없는 격동성을 지니고 있지만 감성적인 면을 놓치지 않는다." -「데일리 텔레그래프」 단 하루! 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번 연주 지휘와 협연을 같이하여 프레디 켐프의 역량이 돋보이는 콘서트 프레디 켐프는 현재 클래식 피아노 음악계를 이끌어가는 점은 피아니스트 중의 한 명이다. 보는 순간 매혹되는 멋진 외모만큼이나 아름다운 프레디 켐프 만의 감성과 테크닉은 관객들을사로 잡을 만하다. 이번 내한에서 그는 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 3곡을 한 공연에서 연주한다. 2002년 다니엘 가티의 지휘로 로열 필하모닉과 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 하여 호평을 받았었고, 2011년 프레디 켐프는 지휘와 연주를 같이하며 로열 필하모닉과 영국 11개 도시의 주요 공연장에서 다시 한번 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 완성하였다. 성공적인 공연으로 호평을 받았던 베토벤 협주곡 전곡 연주는 재능만을 내세우지 않는 예술적 성숙함으로 다시 한번 세계 무대에서 인정받는 기회가 되었다. 지휘와 협연을 동시에 하는 것은 대단한 에너지와 집중력이 필요한 작업으로 프레디 켐프의 베토벤 피아노 협주곡에 대한 그 명성과 깊이 있는 연주를 직접 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다. 2004년 리사이틀 이후 10년 만의 단독 공연! 제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 한 프레디 켐프는 경연을 지켜본 관객들이 우승자 보다 프레디 켐프의 연주가 더 훌륭하다며 만장일치로 청중상을 주었고, 언론은 그를 그해 콩쿠르의 '영웅'으로 치켜세우기도 하였다. 켐프의 연주는 나이가 믿기지 않을 만큼 깊고 진지하다는 평을 듣는다. 그는 베를린 필하모닉 오케스트라, 모스크바 방송 교향악단, 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 교향악단, 벨기에 국립 교향악단 등과 세계 유수 오케스트라와 협연해 왔으며, 이번 내한은 2004년 리사이클 이후, 연주자의 이름을 건 10년만의 단독 공연으로 많은 클래식 팬들의 기대를 받고 있다. [프로그램] 베토벤 (L. V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 3 번 Piano Concerto No. 3 in c minor, Op.37 -l. Allegro con brio -II. Largo -lll. Rondo. Allegro 베토벤(L. V BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 4번 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op.58 -l. Allegro moderate -II. Andante con moto -III. Rondo. Vivace 베토벤(L V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 5번 Piano Concerto No. 5 in E flat Major, Op.73 -I. Allegro -ll. Andante unpocomosso -III. Rondo(Allegro)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프레디 켐프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트라 불리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽을 넘어선 '성역(聖域)' 피아니스트 안드라스 쉬프 4년 만의 내한 리사이틀 '바흐 해석의 권위자', '피아니스트들의 피아니스트', '피아니스트들의 교과서'. 그에게 따라붙는 수많은 수식어는 그의 연주 앞에서 무력해질 뿐이다. 정확하고 세밀한 분석, 명징한 터치, 투명한 빛깔의 음색으로 여전히 전 세계 관중들에게 무한한 감동을 선사하고 있는 안드라스 쉬프가 4년 만에 한국 무대에 오른다. 지휘자 교육자로서도 높은 신망을 얻고 있는 그이지만, 안드라스 쉬프의 음악은 무엇보다 피아노에서 시작된다. 기교적이고 화려한 연주자들 사이에서 그는 음악에 대한 끊임없는 탐구 정신을 바탕으로 한 독보적인 성숙함과 연륜으로 관객들의 마음을 어루만진다. 한 명의 작곡가에 깊이 몰두할 때마다 육체적, 정신적으로 그 작곡가와 같이 변화함을 느낀다는 안드라스 쉬프. 음악 앞에서 한없이 진지한 그의 태도가 묻어나는 대목이다. 최근 20여 개가 넘는 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하고, BBC 프롬스의 하이라이트를 장식하고 있는 안드라스 쉬프가 한국 관객들에게 어떠한 음악적 경험을 선사할지 기대를 모은다. [PIANIST 안드라스 쉬프] 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 경은 현재 세계에서 가장 명망있는 피아니스트 중 한 명이다. "흠잡을 데 없는 연주(가디언 지)"라는 평을 받는 그의 고전 레퍼토리는 많은 음악가들에게 하나의 교본처럼 받아들여지고 있다. 세계적인 오케스트라, 지휘자들과 협업해왔으며 최근에는 주로 솔로 리사이틀을 통해 관객들을 만나고 있다. 2004년부터 안드라스 경은 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주해오고 있다. 이 중에는 취리히도 포함되어 있는데 이곳에서 ECM에 의해 연주 실황이 녹음된 바 있다. 호평을 받은 다른 음반들로는 동일한 레이블에서 발매된 슈베르트, 슈만, 야나체크를 연주한 솔로 리사이틀 실황과 바흐의 파르티타, 골드베르크 변주곡, 평균율 클라비어 곡집이 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스의 연간 하이라이트를 장식했다. 또한 그는 정기적으로 베르비에, 잘츠부르크, 바덴-바덴 페스티벌에서 연주하고, 위그모어 홀, 무지크 페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오른다. 북미와 아시아 투어, 그가 직접 큐레이팅하고 있는 테아트로 올림피코 페스티벌의 개최지인 이탈리아 비첸자에서도 꾸준히 연주를 갖고 있다. 안드라스 쉬프 경은 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상했으며 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 수여 받았다. 가장 최근인 2022년에는 라이프치히시 바흐 훈장을 수상했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독보적인 성숙함과 연륜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드라스 쉬프 음악의 특징은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>이영순 작가는 섬유미술을 전공하면서 가장 한국적인 것은 무엇인지 끊임없이 스스로에게 질문하고, 오랫동안 지승공예를 현대화하는 작업에 몰두하였다. 작가는 한지를 비벼 꼬아 만든 노끈을 다시 엮어 공예품으로 제작하는 지승의 전통미에 집중하면서도 그녀만의 방식으로 재해석하여 현대적 오브제로서의 공예품으로 발전시켰다. 본격적으로 작업을 하기 시작한 1970년대 초반에 여러 미술관과 골동품 가게를 돌아다니며 지승공예를 공부하고, 장인들을 직접 찾아가 가르침을 받기도 하였다. 2014년에는 서울시립남서울미술관에서 개인전을 개최하여 300여 점의 지승공예를 선보였으며, 2022년에는 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여하였다. 2008년부터 2015년까지 제작된 〈지승기러기〉는 전통혼례에서 사용되는 목제 기러기를 지승공예로 재탄생시킨 작품이다. 점점 사라져가는 민속품을 작가만의 시선으로 재해석하여 견고한 형태미를 보여주고 있으며, 옛 기물에 담긴 미감을 현대적 오브제로서 심미성에 주목하여 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>300여 점<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년 이영순이 개인전에서 선보인 지승공예의 작품 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이영순 작가는 섬유미술을 전공하면서 가장 한국적인 것은 무엇인지 끊임없이 스스로에게 질문하고, 오랫동안 지승공예를 현대화하는 작업에 몰두하였다. 작가는 한지를 비벼 꼬아 만든 노끈을 다시 엮어 공예품으로 제작하는 지승의 전통미에 집중하면서도 그녀만의 방식으로 재해석하여 현대적 오브제로서의 공예품으로 발전시켰다. 본격적으로 작업을 하기 시작한 1970년대 초반에 여러 미술관과 골동품 가게를 돌아다니며 지승공예를 공부하고, 장인들을 직접 찾아가 가르침을 받기도 하였다. 2014년에는 서울시립남서울미술관에서 개인전을 개최하여 300여 점의 지승공예를 선보였으며, 2022년에는 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여하였다. 2008년부터 2015년까지 제작된 〈지승기러기〉는 전통혼례에서 사용되는 목제 기러기를 지승공예로 재탄생시킨 작품이다. 점점 사라져가는 민속품을 작가만의 시선으로 재해석하여 견고한 형태미를 보여주고 있으며, 옛 기물에 담긴 미감을 현대적 오브제로서 심미성에 주목하여 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년부터 2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><지승기러기>가 제작된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이영순 작가는 섬유미술을 전공하면서 가장 한국적인 것은 무엇인지 끊임없이 스스로에게 질문하고, 오랫동안 지승공예를 현대화하는 작업에 몰두하였다. 작가는 한지를 비벼 꼬아 만든 노끈을 다시 엮어 공예품으로 제작하는 지승의 전통미에 집중하면서도 그녀만의 방식으로 재해석하여 현대적 오브제로서의 공예품으로 발전시켰다. 본격적으로 작업을 하기 시작한 1970년대 초반에 여러 미술관과 골동품 가게를 돌아다니며 지승공예를 공부하고, 장인들을 직접 찾아가 가르침을 받기도 하였다. 2014년에는 서울시립남서울미술관에서 개인전을 개최하여 300여 점의 지승공예를 선보였으며, 2022년에는 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여하였다. 2008년부터 2015년까지 제작된 〈지승기러기〉는 전통혼례에서 사용되는 목제 기러기를 지승공예로 재탄생시킨 작품이다. 점점 사라져가는 민속품을 작가만의 시선으로 재해석하여 견고한 형태미를 보여주고 있으며, 옛 기물에 담긴 미감을 현대적 오브제로서 심미성에 주목하여 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영순<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 또한 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 1989년에 제작된 <연리문기>에 보이는 나뭇결무늬는 작가가 태토(胎土) 과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 작품이다. 직육면체의 형태에 수직선을 따라 사각형의 패턴이 이어지며, 두 면의 모서리는 넓은 붓 터치 같은 패턴이 사선으로 그려져 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경희대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 또한 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 1989년에 제작된 <연리문기>에 보이는 나뭇결무늬는 작가가 태토(胎土) 과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 작품이다. 직육면체의 형태에 수직선을 따라 사각형의 패턴이 이어지며, 두 면의 모서리는 넓은 붓 터치 같은 패턴이 사선으로 그려져 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 개인전을 가졌던 미국의 미술관은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 또한 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 1989년에 제작된 <연리문기>에 보이는 나뭇결무늬는 작가가 태토(胎土) 과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 작품이다. 직육면체의 형태에 수직선을 따라 사각형의 패턴이 이어지며, 두 면의 모서리는 넓은 붓 터치 같은 패턴이 사선으로 그려져 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노경조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 '연리문기'를 계승한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 또한 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 1989년에 제작된 <연리문기>에 보이는 나뭇결무늬는 작가가 태토(胎土) 과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 작품이다. 직육면체의 형태에 수직선을 따라 사각형의 패턴이 이어지며, 두 면의 모서리는 넓은 붓 터치 같은 패턴이 사선으로 그려져 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1989년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><연리문기>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 또한 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 1989년에 제작된 <연리문기>에 보이는 나뭇결무늬는 작가가 태토(胎土) 과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 작품이다. 직육면체의 형태에 수직선을 따라 사각형의 패턴이 이어지며, 두 면의 모서리는 넓은 붓 터치 같은 패턴이 사선으로 그려져 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연리문기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일반적인 도자기와 달리 기형을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 또한 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 1989년에 제작된 <연리문기>에 보이는 나뭇결무늬는 작가가 태토(胎土) 과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 작품이다. 직육면체의 형태에 수직선을 따라 사각형의 패턴이 이어지며, 두 면의 모서리는 넓은 붓 터치 같은 패턴이 사선으로 그려져 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나뭇결무늬<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 태토과정에서부터 미리 문양을 생각하고 제작한 <연리문기>속 무늬는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>덴마크 출신 공예가 보딜 만츠(Bodil Manz, b.1943)는 1965년 덴마크 예술 공예학교(Danish School of Arts and Crafts)를 졸업하고, 1966년 미국 버클리 대학교(Berkeley University art Department)에서 석사학위를 수여받았다. 1980년대에는 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 하였으며, 1990년대에는 장식적인 요소를 갖추고 있는 얇은 실린더 작업, 1990년대 후반에는 다양하고 폭 넓어진 예술세계를 선보였다. 그녀의 작품은 상호작용에 초점을 두고 있으며, 표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주고 있다. 작품 속에 등장하는 도형과 선은 문화적 역사의 산물이나 자연환경에 영감을 받아 작가만의 독창적인 방식으로 표현되었다. 2000년에 제작된 〈검은 타원형 자기 A\\\\\/B, 건축적 부피〉는 2007년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 원기둥 형태의 자기 안과 밖으로 건축적인 형태를 암시하는 절제된 직선과 사선이 기하학적인 면을 이루고 있다. 모든 자기들은 내부와 외부를 살펴볼 수 있을 정도로 투명도가 높으며, 내외부 장식이 하나의 구성을 이루는 도자예술의 정수를 보여준다. 이 작품은 크기에 따라 방사형으로 뻗어나가는 형태로 배열되어 있으며, 빛과 감상자의 시선에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>보딜 만츠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주는 덴마크 출신 공예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>덴마크 출신 공예가 보딜 만츠(Bodil Manz, b.1943)는 1965년 덴마크 예술 공예학교(Danish School of Arts and Crafts)를 졸업하고, 1966년 미국 버클리 대학교(Berkeley University art Department)에서 석사학위를 수여받았다. 1980년대에는 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 하였으며, 1990년대에는 장식적인 요소를 갖추고 있는 얇은 실린더 작업, 1990년대 후반에는 다양하고 폭 넓어진 예술세계를 선보였다. 그녀의 작품은 상호작용에 초점을 두고 있으며, 표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주고 있다. 작품 속에 등장하는 도형과 선은 문화적 역사의 산물이나 자연환경에 영감을 받아 작가만의 독창적인 방식으로 표현되었다. 2000년에 제작된 〈검은 타원형 자기 A\\\\\/B, 건축적 부피〉는 2007년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 원기둥 형태의 자기 안과 밖으로 건축적인 형태를 암시하는 절제된 직선과 사선이 기하학적인 면을 이루고 있다. 모든 자기들은 내부와 외부를 살펴볼 수 있을 정도로 투명도가 높으며, 내외부 장식이 하나의 구성을 이루는 도자예술의 정수를 보여준다. 이 작품은 크기에 따라 방사형으로 뻗어나가는 형태로 배열되어 있으며, 빛과 감상자의 시선에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 버클리 대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 석사학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>덴마크 출신 공예가 보딜 만츠(Bodil Manz, b.1943)는 1965년 덴마크 예술 공예학교(Danish School of Arts and Crafts)를 졸업하고, 1966년 미국 버클리 대학교(Berkeley University art Department)에서 석사학위를 수여받았다. 1980년대에는 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 하였으며, 1990년대에는 장식적인 요소를 갖추고 있는 얇은 실린더 작업, 1990년대 후반에는 다양하고 폭 넓어진 예술세계를 선보였다. 그녀의 작품은 상호작용에 초점을 두고 있으며, 표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주고 있다. 작품 속에 등장하는 도형과 선은 문화적 역사의 산물이나 자연환경에 영감을 받아 작가만의 독창적인 방식으로 표현되었다. 2000년에 제작된 〈검은 타원형 자기 A\\\\\/B, 건축적 부피〉는 2007년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 원기둥 형태의 자기 안과 밖으로 건축적인 형태를 암시하는 절제된 직선과 사선이 기하학적인 면을 이루고 있다. 모든 자기들은 내부와 외부를 살펴볼 수 있을 정도로 투명도가 높으며, 내외부 장식이 하나의 구성을 이루는 도자예술의 정수를 보여준다. 이 작품은 크기에 따라 방사형으로 뻗어나가는 형태로 배열되어 있으며, 빛과 감상자의 시선에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문화적 역사의 산물이나 자연환경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품 속에 등장하는 도형과 선은 어떤 것에서 영감을 받은 것인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>덴마크 출신 공예가 보딜 만츠(Bodil Manz, b.1943)는 1965년 덴마크 예술 공예학교(Danish School of Arts and Crafts)를 졸업하고, 1966년 미국 버클리 대학교(Berkeley University art Department)에서 석사학위를 수여받았다. 1980년대에는 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 하였으며, 1990년대에는 장식적인 요소를 갖추고 있는 얇은 실린더 작업, 1990년대 후반에는 다양하고 폭 넓어진 예술세계를 선보였다. 그녀의 작품은 상호작용에 초점을 두고 있으며, 표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주고 있다. 작품 속에 등장하는 도형과 선은 문화적 역사의 산물이나 자연환경에 영감을 받아 작가만의 독창적인 방식으로 표현되었다. 2000년에 제작된 〈검은 타원형 자기 A\\\\\/B, 건축적 부피〉는 2007년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 원기둥 형태의 자기 안과 밖으로 건축적인 형태를 암시하는 절제된 직선과 사선이 기하학적인 면을 이루고 있다. 모든 자기들은 내부와 외부를 살펴볼 수 있을 정도로 투명도가 높으며, 내외부 장식이 하나의 구성을 이루는 도자예술의 정수를 보여준다. 이 작품은 크기에 따라 방사형으로 뻗어나가는 형태로 배열되어 있으며, 빛과 감상자의 시선에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2007년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><검은 타원형 자기 A\\\\/B, 건축적 부피>가 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>덴마크 출신 공예가 보딜 만츠(Bodil Manz, b.1943)는 1965년 덴마크 예술 공예학교(Danish School of Arts and Crafts)를 졸업하고, 1966년 미국 버클리 대학교(Berkeley University art Department)에서 석사학위를 수여받았다. 1980년대에는 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 하였으며, 1990년대에는 장식적인 요소를 갖추고 있는 얇은 실린더 작업, 1990년대 후반에는 다양하고 폭 넓어진 예술세계를 선보였다. 그녀의 작품은 상호작용에 초점을 두고 있으며, 표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주고 있다. 작품 속에 등장하는 도형과 선은 문화적 역사의 산물이나 자연환경에 영감을 받아 작가만의 독창적인 방식으로 표현되었다. 2000년에 제작된 〈검은 타원형 자기 A\\\\\/B, 건축적 부피〉는 2007년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 원기둥 형태의 자기 안과 밖으로 건축적인 형태를 암시하는 절제된 직선과 사선이 기하학적인 면을 이루고 있다. 모든 자기들은 내부와 외부를 살펴볼 수 있을 정도로 투명도가 높으며, 내외부 장식이 하나의 구성을 이루는 도자예술의 정수를 보여준다. 이 작품은 크기에 따라 방사형으로 뻗어나가는 형태로 배열되어 있으며, 빛과 감상자의 시선에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빛과 감상자의 시선<\|im_end\|>	<\|im_start\|><검은 타원형 자기 A\\\\/B, 건축적 부피>는 어떤 것에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>덴마크 출신 공예가 보딜 만츠(Bodil Manz, b.1943)는 1965년 덴마크 예술 공예학교(Danish School of Arts and Crafts)를 졸업하고, 1966년 미국 버클리 대학교(Berkeley University art Department)에서 석사학위를 수여받았다. 1980년대에는 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 하였으며, 1990년대에는 장식적인 요소를 갖추고 있는 얇은 실린더 작업, 1990년대 후반에는 다양하고 폭 넓어진 예술세계를 선보였다. 그녀의 작품은 상호작용에 초점을 두고 있으며, 표면 장식은 기하학이라는 범주로는 한정 짓기 어려운 예술 이상의 경지를 보여주고 있다. 작품 속에 등장하는 도형과 선은 문화적 역사의 산물이나 자연환경에 영감을 받아 작가만의 독창적인 방식으로 표현되었다. 2000년에 제작된 〈검은 타원형 자기 A\\\\\/B, 건축적 부피〉는 2007년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 원기둥 형태의 자기 안과 밖으로 건축적인 형태를 암시하는 절제된 직선과 사선이 기하학적인 면을 이루고 있다. 모든 자기들은 내부와 외부를 살펴볼 수 있을 정도로 투명도가 높으며, 내외부 장식이 하나의 구성을 이루는 도자예술의 정수를 보여준다. 이 작품은 크기에 따라 방사형으로 뻗어나가는 형태로 배열되어 있으며, 빛과 감상자의 시선에 따라 다양한 미적 쾌감을 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 거대한 규모의 다각형 캐스팅 작업을 했던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금속공예가 서도식(1955~)은 서울대학교 미술대학에서 응용미술학과를 전공하고, 동 대학원 금속공예학과를 졸업하였다. 그는 1988년 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상하며, 제4회, 제5회에서도 연속적으로 특선하였다. 1994년부터 2015년까지는 서울대학교 미술대학에서 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 작가는 견고하고 차가운 물성의 금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 하였다. 1995년에 제작된 〈차 주전자〉의 몸체와 뚜껑은 은(Silver)으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어졌다. 목재 부분은 자연의 유기체적인 형태로 표현하고, 그 외의 부분은 차가운 성질의 금속으로 대비시켰다. 이 작품은 견고한 물성과 따뜻하고 부드러운 느낌이 혼합되어 해학적인 느낌을 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금속공예가 서도식(1955~)은 서울대학교 미술대학에서 응용미술학과를 전공하고, 동 대학원 금속공예학과를 졸업하였다. 그는 1988년 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상하며, 제4회, 제5회에서도 연속적으로 특선하였다. 1994년부터 2015년까지는 서울대학교 미술대학에서 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 작가는 견고하고 차가운 물성의 금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 하였다. 1995년에 제작된 〈차 주전자〉의 몸체와 뚜껑은 은(Silver)으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어졌다. 목재 부분은 자연의 유기체적인 형태로 표현하고, 그 외의 부분은 차가운 성질의 금속으로 대비시켰다. 이 작품은 견고한 물성과 따뜻하고 부드러운 느낌이 혼합되어 해학적인 느낌을 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994년부터 2015년까지 작가가 교수로 재직한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금속공예가 서도식(1955~)은 서울대학교 미술대학에서 응용미술학과를 전공하고, 동 대학원 금속공예학과를 졸업하였다. 그는 1988년 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상하며, 제4회, 제5회에서도 연속적으로 특선하였다. 1994년부터 2015년까지는 서울대학교 미술대학에서 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 작가는 견고하고 차가운 물성의 금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 하였다. 1995년에 제작된 〈차 주전자〉의 몸체와 뚜껑은 은(Silver)으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어졌다. 목재 부분은 자연의 유기체적인 형태로 표현하고, 그 외의 부분은 차가운 성질의 금속으로 대비시켰다. 이 작품은 견고한 물성과 따뜻하고 부드러운 느낌이 혼합되어 해학적인 느낌을 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차 주전자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>몸체와 뚜껑은 은으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어진 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금속공예가 서도식(1955~)은 서울대학교 미술대학에서 응용미술학과를 전공하고, 동 대학원 금속공예학과를 졸업하였다. 그는 1988년 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상하며, 제4회, 제5회에서도 연속적으로 특선하였다. 1994년부터 2015년까지는 서울대학교 미술대학에서 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 작가는 견고하고 차가운 물성의 금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 하였다. 1995년에 제작된 〈차 주전자〉의 몸체와 뚜껑은 은(Silver)으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어졌다. 목재 부분은 자연의 유기체적인 형태로 표현하고, 그 외의 부분은 차가운 성질의 금속으로 대비시켰다. 이 작품은 견고한 물성과 따뜻하고 부드러운 느낌이 혼합되어 해학적인 느낌을 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><차 주전자>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금속공예가 서도식(1955~)은 서울대학교 미술대학에서 응용미술학과를 전공하고, 동 대학원 금속공예학과를 졸업하였다. 그는 1988년 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상하며, 제4회, 제5회에서도 연속적으로 특선하였다. 1994년부터 2015년까지는 서울대학교 미술대학에서 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 작가는 견고하고 차가운 물성의 금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 하였다. 1995년에 제작된 〈차 주전자〉의 몸체와 뚜껑은 은(Silver)으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어졌다. 목재 부분은 자연의 유기체적인 형태로 표현하고, 그 외의 부분은 차가운 성질의 금속으로 대비시켰다. 이 작품은 견고한 물성과 따뜻하고 부드러운 느낌이 혼합되어 해학적인 느낌을 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서도식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 했던 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금속공예가 서도식(1955~)은 서울대학교 미술대학에서 응용미술학과를 전공하고, 동 대학원 금속공예학과를 졸업하였다. 그는 1988년 제3회 대한민국 공예대전에서 특선을 수상하며, 제4회, 제5회에서도 연속적으로 특선하였다. 1994년부터 2015년까지는 서울대학교 미술대학에서 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 작가는 견고하고 차가운 물성의 금속을 따뜻하고 부드러운 곡선으로 표현해가는 과정을 통해 자신의 삶과 자연을 동화시키는 사유의 작업을 하였다. 1995년에 제작된 〈차 주전자〉의 몸체와 뚜껑은 은(Silver)으로 구성되어 있으며, 손잡이는 유려한 곡선의 목재로 만들어졌다. 목재 부분은 자연의 유기체적인 형태로 표현하고, 그 외의 부분은 차가운 성질의 금속으로 대비시켰다. 이 작품은 견고한 물성과 따뜻하고 부드러운 느낌이 혼합되어 해학적인 느낌을 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>따뜻하고 부드러운 느낌<\|im_end\|>	<\|im_start\|><차 주전자>가 주는 느낌은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>필립 바드(Philippe Barde, b.1955)는 스위스 제네바에서 태어나 프랑스 마꽁 예술학교에서 수학한 뒤, 제네바 응용미술학교를 졸업하였다. 그는 보도블록의 비대칭적인 형태를 보고 해석하는 사람의 관점에 따라 전혀 다른 오브제로 표현될 것이라는 확신을 가지게 되었다. 작가는 비대칭적 육면체의 도자기를 제작하며, 감상자에게 우주 만물의 공생관계와 양면성의 개념을 소개하고자 하였다. 또한 자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하고 있다. 2004년에 제작된 〈얼굴모양 용기〉는 2005년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징이다. 작가는 작품을 통해 현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등과 대립에 대해 이야기하고자 하였다. 서로 다른 문양을 가지고 있지만 하나의 자기로 통합되어 고유한 기능을 수행하고 있는 것에서 작가 추구하는 인간과 사회의 가치관을 살펴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>필립 바드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>필립 바드(Philippe Barde, b.1955)는 스위스 제네바에서 태어나 프랑스 마꽁 예술학교에서 수학한 뒤, 제네바 응용미술학교를 졸업하였다. 그는 보도블록의 비대칭적인 형태를 보고 해석하는 사람의 관점에 따라 전혀 다른 오브제로 표현될 것이라는 확신을 가지게 되었다. 작가는 비대칭적 육면체의 도자기를 제작하며, 감상자에게 우주 만물의 공생관계와 양면성의 개념을 소개하고자 하였다. 또한 자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하고 있다. 2004년에 제작된 〈얼굴모양 용기〉는 2005년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징이다. 작가는 작품을 통해 현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등과 대립에 대해 이야기하고자 하였다. 서로 다른 문양을 가지고 있지만 하나의 자기로 통합되어 고유한 기능을 수행하고 있는 것에서 작가 추구하는 인간과 사회의 가치관을 살펴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스위스 제네바<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>필립 바드(Philippe Barde, b.1955)는 스위스 제네바에서 태어나 프랑스 마꽁 예술학교에서 수학한 뒤, 제네바 응용미술학교를 졸업하였다. 그는 보도블록의 비대칭적인 형태를 보고 해석하는 사람의 관점에 따라 전혀 다른 오브제로 표현될 것이라는 확신을 가지게 되었다. 작가는 비대칭적 육면체의 도자기를 제작하며, 감상자에게 우주 만물의 공생관계와 양면성의 개념을 소개하고자 하였다. 또한 자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하고 있다. 2004년에 제작된 〈얼굴모양 용기〉는 2005년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징이다. 작가는 작품을 통해 현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등과 대립에 대해 이야기하고자 하였다. 서로 다른 문양을 가지고 있지만 하나의 자기로 통합되어 고유한 기능을 수행하고 있는 것에서 작가 추구하는 인간과 사회의 가치관을 살펴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>얼굴모양 용기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징인 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>필립 바드(Philippe Barde, b.1955)는 스위스 제네바에서 태어나 프랑스 마꽁 예술학교에서 수학한 뒤, 제네바 응용미술학교를 졸업하였다. 그는 보도블록의 비대칭적인 형태를 보고 해석하는 사람의 관점에 따라 전혀 다른 오브제로 표현될 것이라는 확신을 가지게 되었다. 작가는 비대칭적 육면체의 도자기를 제작하며, 감상자에게 우주 만물의 공생관계와 양면성의 개념을 소개하고자 하였다. 또한 자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하고 있다. 2004년에 제작된 〈얼굴모양 용기〉는 2005년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징이다. 작가는 작품을 통해 현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등과 대립에 대해 이야기하고자 하였다. 서로 다른 문양을 가지고 있지만 하나의 자기로 통합되어 고유한 기능을 수행하고 있는 것에서 작가 추구하는 인간과 사회의 가치관을 살펴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 <얼굴모양 용기>를 통해 이야기하고자 했던 것은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>필립 바드(Philippe Barde, b.1955)는 스위스 제네바에서 태어나 프랑스 마꽁 예술학교에서 수학한 뒤, 제네바 응용미술학교를 졸업하였다. 그는 보도블록의 비대칭적인 형태를 보고 해석하는 사람의 관점에 따라 전혀 다른 오브제로 표현될 것이라는 확신을 가지게 되었다. 작가는 비대칭적 육면체의 도자기를 제작하며, 감상자에게 우주 만물의 공생관계와 양면성의 개념을 소개하고자 하였다. 또한 자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하고 있다. 2004년에 제작된 〈얼굴모양 용기〉는 2005년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징이다. 작가는 작품을 통해 현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등과 대립에 대해 이야기하고자 하였다. 서로 다른 문양을 가지고 있지만 하나의 자기로 통합되어 고유한 기능을 수행하고 있는 것에서 작가 추구하는 인간과 사회의 가치관을 살펴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기세계도자비엔날레 국제공모전에서 작가가 대상을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>필립 바드(Philippe Barde, b.1955)는 스위스 제네바에서 태어나 프랑스 마꽁 예술학교에서 수학한 뒤, 제네바 응용미술학교를 졸업하였다. 그는 보도블록의 비대칭적인 형태를 보고 해석하는 사람의 관점에 따라 전혀 다른 오브제로 표현될 것이라는 확신을 가지게 되었다. 작가는 비대칭적 육면체의 도자기를 제작하며, 감상자에게 우주 만물의 공생관계와 양면성의 개념을 소개하고자 하였다. 또한 자기의 형태와 사람 얼굴 형상을 조합하거나 병치하는 작업을 통해 포스트모더니즘이 추구하는 다원화와 해체화의 가능성을 제시하고 있다. 2004년에 제작된 〈얼굴모양 용기〉는 2005년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 대상을 수상한 작품이다. 도자기의 고유한 형태와 기능을 가지고 있으면서도 전통적 조형에서 탈피한 비대칭적인 형태가 특징이다. 작가는 작품을 통해 현대 사회에서 발생하는 수많은 갈등과 대립에 대해 이야기하고자 하였다. 서로 다른 문양을 가지고 있지만 하나의 자기로 통합되어 고유한 기능을 수행하고 있는 것에서 작가 추구하는 인간과 사회의 가치관을 살펴볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제네바 응용미술학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 작가는 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 2006년에 제작된 <자작나무숲>은 노경조 작가의 작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 것이다. 그는 도자기의 네 면을 봄, 여름, 가을, 겨울로 생각하고 하나의 파노라마로 연결시켜 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노경조의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 작가는 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 2006년에 제작된 <자작나무숲>은 노경조 작가의 작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 것이다. 그는 도자기의 네 면을 봄, 여름, 가을, 겨울로 생각하고 하나의 파노라마로 연결시켜 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연리문기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일반적인 도자기와는 달리 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 작가는 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 2006년에 제작된 <자작나무숲>은 노경조 작가의 작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 것이다. 그는 도자기의 네 면을 봄, 여름, 가을, 겨울로 생각하고 하나의 파노라마로 연결시켜 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국의 버밍엄 미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노경조 작가가 개인전을 가진 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 작가는 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 2006년에 제작된 <자작나무숲>은 노경조 작가의 작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 것이다. 그는 도자기의 네 면을 봄, 여름, 가을, 겨울로 생각하고 하나의 파노라마로 연결시켜 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자작나무숲<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 노경조 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 작가는 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 2006년에 제작된 <자작나무숲>은 노경조 작가의 작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 것이다. 그는 도자기의 네 면을 봄, 여름, 가을, 겨울로 생각하고 하나의 파노라마로 연결시켜 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노경조 작가의 <자작나무숲>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>노경조(1951~)는 서울에서 태어나 1973년 경희대학교 도예과를 졸업하고, 1979년 일본 가나자와 공예대학교에서 수학하였다. 그는 우리나라에서 명맥이 단절되어 가던 ‘연리문기(練理文器)’를 계승하여 새로운 전통을 창조하였다. 일반적인 도자기는 기형을 제작한 뒤, 그 위에 바탕으로 문양을 새기지만 ‘연리문기’는 기형(器形)을 제작할 때부터 문양을 염두에 두고 만들어야 하기 때문에 기형을 제작할 때부터 심혈을 기울여야 한다. 작가는 미국의 버밍엄 미술관과 뉴올리언스 미술관, 영국의 벤슨 갤러리, 일본 문화원 등에서 다수의 개인전을 가졌고 국립현대미술관, 현대도자비엔날레, 한국도자박람회 등 100여 곳의 단체전에 참여했다. 2006년에 제작된 <자작나무숲>은 노경조 작가의 작업실을 둘러싼 수백 그루의 자작나무 숲을 도자기로 묘사한 것이다. 그는 도자기의 네 면을 봄, 여름, 가을, 겨울로 생각하고 하나의 파노라마로 연결시켜 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1979년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노경조가 일본 가나자와 공예대학교에서 수학한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백태원(1923~2008)은 평안남도 태천에서 태어나 1935년 태천 공립 영화소학교를 졸업하였고, 1941년에는 태천 칠공예소를 졸업하였다. 그리고 1941년에는 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 4년 동안 수학하였다. 이후 그는 나전칠기 기법을 전승 받아 이를 현대화시켰으며, 1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자로서의 지대한 역할을 하였다. 1991년에 제작된 〈보금자리(巢)〉는 나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현되었다. 나뭇잎의 줄기를 섬세하게 나타내고, 구멍을 뚫어 새가 둥지에 앉아 있는 듯한 느낌을 주었다. 백태원은 가구류를 많이 제작하였으며, 이후 공간적인 영역에까지 도전하여 건물의 내부 공간에 어울리는 작품도 제작한다. 그가 1970년대 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선하였다는 점을 감안할 때, 이 작품은 실내장식품의 일환으로 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평안남도 태천<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백태원(1923~2008)은 평안남도 태천에서 태어나 1935년 태천 공립 영화소학교를 졸업하였고, 1941년에는 태천 칠공예소를 졸업하였다. 그리고 1941년에는 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 4년 동안 수학하였다. 이후 그는 나전칠기 기법을 전승 받아 이를 현대화시켰으며, 1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자로서의 지대한 역할을 하였다. 1991년에 제작된 〈보금자리(巢)〉는 나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현되었다. 나뭇잎의 줄기를 섬세하게 나타내고, 구멍을 뚫어 새가 둥지에 앉아 있는 듯한 느낌을 주었다. 백태원은 가구류를 많이 제작하였으며, 이후 공간적인 영역에까지 도전하여 건물의 내부 공간에 어울리는 작품도 제작한다. 그가 1970년대 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선하였다는 점을 감안할 때, 이 작품은 실내장식품의 일환으로 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나전칠기 기법<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 전승받아 현대화시킨 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백태원(1923~2008)은 평안남도 태천에서 태어나 1935년 태천 공립 영화소학교를 졸업하였고, 1941년에는 태천 칠공예소를 졸업하였다. 그리고 1941년에는 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 4년 동안 수학하였다. 이후 그는 나전칠기 기법을 전승 받아 이를 현대화시켰으며, 1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자로서의 지대한 역할을 하였다. 1991년에 제작된 〈보금자리(巢)〉는 나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현되었다. 나뭇잎의 줄기를 섬세하게 나타내고, 구멍을 뚫어 새가 둥지에 앉아 있는 듯한 느낌을 주었다. 백태원은 가구류를 많이 제작하였으며, 이후 공간적인 영역에까지 도전하여 건물의 내부 공간에 어울리는 작품도 제작한다. 그가 1970년대 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선하였다는 점을 감안할 때, 이 작품은 실내장식품의 일환으로 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백태원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백태원(1923~2008)은 평안남도 태천에서 태어나 1935년 태천 공립 영화소학교를 졸업하였고, 1941년에는 태천 칠공예소를 졸업하였다. 그리고 1941년에는 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 4년 동안 수학하였다. 이후 그는 나전칠기 기법을 전승 받아 이를 현대화시켰으며, 1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자로서의 지대한 역할을 하였다. 1991년에 제작된 〈보금자리(巢)〉는 나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현되었다. 나뭇잎의 줄기를 섬세하게 나타내고, 구멍을 뚫어 새가 둥지에 앉아 있는 듯한 느낌을 주었다. 백태원은 가구류를 많이 제작하였으며, 이후 공간적인 영역에까지 도전하여 건물의 내부 공간에 어울리는 작품도 제작한다. 그가 1970년대 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선하였다는 점을 감안할 때, 이 작품은 실내장식품의 일환으로 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>보금자리(巢)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현된 공예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백태원(1923~2008)은 평안남도 태천에서 태어나 1935년 태천 공립 영화소학교를 졸업하였고, 1941년에는 태천 칠공예소를 졸업하였다. 그리고 1941년에는 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 4년 동안 수학하였다. 이후 그는 나전칠기 기법을 전승 받아 이를 현대화시켰으며, 1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자로서의 지대한 역할을 하였다. 1991년에 제작된 〈보금자리(巢)〉는 나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현되었다. 나뭇잎의 줄기를 섬세하게 나타내고, 구멍을 뚫어 새가 둥지에 앉아 있는 듯한 느낌을 주었다. 백태원은 가구류를 많이 제작하였으며, 이후 공간적인 영역에까지 도전하여 건물의 내부 공간에 어울리는 작품도 제작한다. 그가 1970년대 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선하였다는 점을 감안할 때, 이 작품은 실내장식품의 일환으로 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선했던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백태원(1923~2008)은 평안남도 태천에서 태어나 1935년 태천 공립 영화소학교를 졸업하였고, 1941년에는 태천 칠공예소를 졸업하였다. 그리고 1941년에는 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 4년 동안 수학하였다. 이후 그는 나전칠기 기법을 전승 받아 이를 현대화시켰으며, 1950년대부터 타계 전까지 한국의 나전칠기 분야의 선구자로서의 지대한 역할을 하였다. 1991년에 제작된 〈보금자리(巢)〉는 나뭇잎 형태의 새집과 두 마리의 새가 목공예품으로 표현되었다. 나뭇잎의 줄기를 섬세하게 나타내고, 구멍을 뚫어 새가 둥지에 앉아 있는 듯한 느낌을 주었다. 백태원은 가구류를 많이 제작하였으며, 이후 공간적인 영역에까지 도전하여 건물의 내부 공간에 어울리는 작품도 제작한다. 그가 1970년대 롯데호텔, 청와대 등의 실내 인테리어 작업을 주도적으로 개선하였다는 점을 감안할 때, 이 작품은 실내장식품의 일환으로 볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1941년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 총독부 중앙시험소 도안과 교습 연구생으로 수학한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 원형의 도자기에 인위적인 흔적을 가해 변형된 모습은 오히려 백토의 질감을 눈에 띄게 만들었으며, 전통적인 백자의 이미지의 모던함이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 원형의 도자기에 인위적인 흔적을 가해 변형된 모습은 오히려 백토의 질감을 눈에 띄게 만들었으며, 전통적인 백자의 이미지의 모던함이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교 조형예술대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영이 프랑스에서 귀국 후 교수로 근무한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 원형의 도자기에 인위적인 흔적을 가해 변형된 모습은 오히려 백토의 질감을 눈에 띄게 만들었으며, 전통적인 백자의 이미지의 모던함이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있는 강석영의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 원형의 도자기에 인위적인 흔적을 가해 변형된 모습은 오히려 백토의 질감을 눈에 띄게 만들었으며, 전통적인 백자의 이미지의 모던함이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1949<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 원형의 도자기에 인위적인 흔적을 가해 변형된 모습은 오히려 백토의 질감을 눈에 띄게 만들었으며, 전통적인 백자의 이미지의 모던함이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무한대의 조형성에 도달하기 위해 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영이 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작하는 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원형의 도자기 중앙을 손가락 끝으로 눌러 뚫린 듯한 흔적이 남아있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 원형의 도자기에 인위적인 흔적을 가해 변형된 모습은 오히려 백토의 질감을 눈에 띄게 만들었으며, 전통적인 백자의 이미지의 모던함이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무제>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유리공예작가인 이은규(1944~)는 1964년 홍익대학교 응용미술학과를 졸업하고, 1974년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 이후 일본으로 유학을 떠나 다마미술학교 대학원에서 수학했으며, 제4회 헨리 무어 대상전(1985)에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상했다. 그는 유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작하였으며, 공간 개념을 도입하여 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품들도 선보였다. 1995년에 제작된 <무제>는 격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작품이다. 다양한 색감, 형태, 질감의 유리들과 창문의 틀을 연상시키는 이 작품은 이은규가 제작한 작품에서 자주 등장하는 소재로써 그의 빛과 공간 개념이 잘 반영된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이은규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유리공예작가인 이은규(1944~)는 1964년 홍익대학교 응용미술학과를 졸업하고, 1974년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 이후 일본으로 유학을 떠나 다마미술학교 대학원에서 수학했으며, 제4회 헨리 무어 대상전(1985)에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상했다. 그는 유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작하였으며, 공간 개념을 도입하여 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품들도 선보였다. 1995년에 제작된 <무제>는 격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작품이다. 다양한 색감, 형태, 질감의 유리들과 창문의 틀을 연상시키는 이 작품은 이은규가 제작한 작품에서 자주 등장하는 소재로써 그의 빛과 공간 개념이 잘 반영된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공간 개념<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품을 선보이기 위해 도입한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유리공예작가인 이은규(1944~)는 1964년 홍익대학교 응용미술학과를 졸업하고, 1974년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 이후 일본으로 유학을 떠나 다마미술학교 대학원에서 수학했으며, 제4회 헨리 무어 대상전(1985)에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상했다. 그는 유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작하였으며, 공간 개념을 도입하여 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품들도 선보였다. 1995년에 제작된 <무제>는 격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작품이다. 다양한 색감, 형태, 질감의 유리들과 창문의 틀을 연상시키는 이 작품은 이은규가 제작한 작품에서 자주 등장하는 소재로써 그의 빛과 공간 개념이 잘 반영된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유리공예작가인 이은규(1944~)는 1964년 홍익대학교 응용미술학과를 졸업하고, 1974년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 이후 일본으로 유학을 떠나 다마미술학교 대학원에서 수학했으며, 제4회 헨리 무어 대상전(1985)에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상했다. 그는 유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작하였으며, 공간 개념을 도입하여 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품들도 선보였다. 1995년에 제작된 <무제>는 격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작품이다. 다양한 색감, 형태, 질감의 유리들과 창문의 틀을 연상시키는 이 작품은 이은규가 제작한 작품에서 자주 등장하는 소재로써 그의 빛과 공간 개념이 잘 반영된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유리공예작가인 이은규(1944~)는 1964년 홍익대학교 응용미술학과를 졸업하고, 1974년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 이후 일본으로 유학을 떠나 다마미술학교 대학원에서 수학했으며, 제4회 헨리 무어 대상전(1985)에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상했다. 그는 유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작하였으며, 공간 개념을 도입하여 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품들도 선보였다. 1995년에 제작된 <무제>는 격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작품이다. 다양한 색감, 형태, 질감의 유리들과 창문의 틀을 연상시키는 이 작품은 이은규가 제작한 작품에서 자주 등장하는 소재로써 그의 빛과 공간 개념이 잘 반영된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제4회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 헨리 무어 대상전에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상한 회차는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유리공예작가인 이은규(1944~)는 1964년 홍익대학교 응용미술학과를 졸업하고, 1974년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 이후 일본으로 유학을 떠나 다마미술학교 대학원에서 수학했으며, 제4회 헨리 무어 대상전(1985)에서 우츠쿠시가하라 고원 미술관상을 수상했다. 그는 유리공예작품이나 스테인드글라스 외에도 금속제와 유리, 금속제와 조각을 결합한 작품을 다수 제작하였으며, 공간 개념을 도입하여 설치 미술적 특징이 두드러지는 작품들도 선보였다. 1995년에 제작된 <무제>는 격자의 칸 안에 맞게 유리잔을 제작하여 철제 틀에 삽입한 작품이다. 다양한 색감, 형태, 질감의 유리들과 창문의 틀을 연상시키는 이 작품은 이은규가 제작한 작품에서 자주 등장하는 소재로써 그의 빛과 공간 개념이 잘 반영된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무제>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최병훈(1952~)은 강원도에서 태어나 1974년 홍익대학교 미술대학 응용미술학과 졸업하고, 동 대학원에서 가구 디자인전공 석사학위를 수여받았다. 또한 1988년에는 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 연구교수로 가구 디자인을 연구했으며, 1989년에는 미국 로드아일랜드 디자인대학 객원교수로 가구 디자인을 수학하였다. 그는 한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시켰으며, 1980년 이후에는 예술과 디자인을 결합시킨 ‘아트 퍼니처(Art Furniture)’라는 조형 이념을 발전시켰다. 그는 목재뿐만 아니라 금속과 자연석 등 다양한 재료를 사용하여 예술적인 디자인을 작품에 담아내었다. 1990년에 제작된 〈태초의 바람 9012〉는 솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작품이다. 포스트모던 계열의 작품들과 일맥상통하면서도 훨씬 간결하고 기능적인 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강원도<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최병훈(1952~)은 강원도에서 태어나 1974년 홍익대학교 미술대학 응용미술학과 졸업하고, 동 대학원에서 가구 디자인전공 석사학위를 수여받았다. 또한 1988년에는 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 연구교수로 가구 디자인을 연구했으며, 1989년에는 미국 로드아일랜드 디자인대학 객원교수로 가구 디자인을 수학하였다. 그는 한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시켰으며, 1980년 이후에는 예술과 디자인을 결합시킨 ‘아트 퍼니처(Art Furniture)’라는 조형 이념을 발전시켰다. 그는 목재뿐만 아니라 금속과 자연석 등 다양한 재료를 사용하여 예술적인 디자인을 작품에 담아내었다. 1990년에 제작된 〈태초의 바람 9012〉는 솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작품이다. 포스트모던 계열의 작품들과 일맥상통하면서도 훨씬 간결하고 기능적인 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 객원교수로 가구 디자인을 수학한 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최병훈(1952~)은 강원도에서 태어나 1974년 홍익대학교 미술대학 응용미술학과 졸업하고, 동 대학원에서 가구 디자인전공 석사학위를 수여받았다. 또한 1988년에는 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 연구교수로 가구 디자인을 연구했으며, 1989년에는 미국 로드아일랜드 디자인대학 객원교수로 가구 디자인을 수학하였다. 그는 한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시켰으며, 1980년 이후에는 예술과 디자인을 결합시킨 ‘아트 퍼니처(Art Furniture)’라는 조형 이념을 발전시켰다. 그는 목재뿐만 아니라 금속과 자연석 등 다양한 재료를 사용하여 예술적인 디자인을 작품에 담아내었다. 1990년에 제작된 〈태초의 바람 9012〉는 솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작품이다. 포스트모던 계열의 작품들과 일맥상통하면서도 훨씬 간결하고 기능적인 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 작가가 연구교수로 가구 디자인을 연구했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최병훈(1952~)은 강원도에서 태어나 1974년 홍익대학교 미술대학 응용미술학과 졸업하고, 동 대학원에서 가구 디자인전공 석사학위를 수여받았다. 또한 1988년에는 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 연구교수로 가구 디자인을 연구했으며, 1989년에는 미국 로드아일랜드 디자인대학 객원교수로 가구 디자인을 수학하였다. 그는 한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시켰으며, 1980년 이후에는 예술과 디자인을 결합시킨 ‘아트 퍼니처(Art Furniture)’라는 조형 이념을 발전시켰다. 그는 목재뿐만 아니라 금속과 자연석 등 다양한 재료를 사용하여 예술적인 디자인을 작품에 담아내었다. 1990년에 제작된 〈태초의 바람 9012〉는 솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작품이다. 포스트모던 계열의 작품들과 일맥상통하면서도 훨씬 간결하고 기능적인 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최병훈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시킨 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최병훈(1952~)은 강원도에서 태어나 1974년 홍익대학교 미술대학 응용미술학과 졸업하고, 동 대학원에서 가구 디자인전공 석사학위를 수여받았다. 또한 1988년에는 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 연구교수로 가구 디자인을 연구했으며, 1989년에는 미국 로드아일랜드 디자인대학 객원교수로 가구 디자인을 수학하였다. 그는 한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시켰으며, 1980년 이후에는 예술과 디자인을 결합시킨 ‘아트 퍼니처(Art Furniture)’라는 조형 이념을 발전시켰다. 그는 목재뿐만 아니라 금속과 자연석 등 다양한 재료를 사용하여 예술적인 디자인을 작품에 담아내었다. 1990년에 제작된 〈태초의 바람 9012〉는 솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작품이다. 포스트모던 계열의 작품들과 일맥상통하면서도 훨씬 간결하고 기능적인 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아트 퍼니처<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술과 디자인을 결합시킨 조형 이념은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최병훈(1952~)은 강원도에서 태어나 1974년 홍익대학교 미술대학 응용미술학과 졸업하고, 동 대학원에서 가구 디자인전공 석사학위를 수여받았다. 또한 1988년에는 핀란드 헬싱키 미술디자인대학에서 연구교수로 가구 디자인을 연구했으며, 1989년에는 미국 로드아일랜드 디자인대학 객원교수로 가구 디자인을 수학하였다. 그는 한국 3세대 현대공예가로 1977년 현대공예창작회를 창립하여 새로운 조형 운동을 전개시켰으며, 1980년 이후에는 예술과 디자인을 결합시킨 ‘아트 퍼니처(Art Furniture)’라는 조형 이념을 발전시켰다. 그는 목재뿐만 아니라 금속과 자연석 등 다양한 재료를 사용하여 예술적인 디자인을 작품에 담아내었다. 1990년에 제작된 〈태초의 바람 9012〉는 솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작품이다. 포스트모던 계열의 작품들과 일맥상통하면서도 훨씬 간결하고 기능적인 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태초의 바람 9012<\|im_end\|>	<\|im_start\|>솟대의 형상에 비녀로 빗장 삼아 한국적인 미가 잘 느껴지는 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유영국(1916~2002) 화백의 장녀인 유리지(1945-2013)는 경상북도 울진에서 태어나 서울대학교 응용미술과를 전공하고, 미국 일리노이 공과대학에서 뉴 바우하우스의 미학을 수학하였다. 귀국 이후에는 민철홍 교수를 만나 공예에 관심을 가지게 되었다. 1974년에는 미국 템플대학교 타일러 미술대학 대학원에 입학하였으며, 펜실베이니아 아트 페스티벌에 작품을 출품하여 공예부 수석상을 받기도 하였다. 1977년 귀국 개인전을 통해 그녀는 공예기법과 기술로 큰 이목을 사로잡았다. 또한 서울대학교 미술대학에서 후학을 양성하기도 하며 금속공예의 성립과 발전에 크게 기여하였다. 유리지의 작품은 금속을 시적인 풍경에 환원시켜 추상적인 조형물로 표현하면서도 심미성과 실용성의 경계를 넘나들며 한국 금속공예의 가능성을 확대시켰다. 1991년에 제작된 〈산책〉은 호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작품이다. 작가는 1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품을 주로 제작하였으며, 이 작품은 시각적 기능을 중시한 오브제 조형의 대표작이기도 하다. 그녀는 어린 시절 경상북도 울진에서 보았던 풍경을 회상하며 은유적이면서 시적으로 작품을 형상화하였다. 타원형의 형태는 그녀가 어린 시절 자주 지나다니던 작은 공터에서 유래한 것이며, 자신이 느꼈던 평화로움과 한적함을 작품에 담아내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유리지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유영국 화백의 장녀는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유영국(1916~2002) 화백의 장녀인 유리지(1945-2013)는 경상북도 울진에서 태어나 서울대학교 응용미술과를 전공하고, 미국 일리노이 공과대학에서 뉴 바우하우스의 미학을 수학하였다. 귀국 이후에는 민철홍 교수를 만나 공예에 관심을 가지게 되었다. 1974년에는 미국 템플대학교 타일러 미술대학 대학원에 입학하였으며, 펜실베이니아 아트 페스티벌에 작품을 출품하여 공예부 수석상을 받기도 하였다. 1977년 귀국 개인전을 통해 그녀는 공예기법과 기술로 큰 이목을 사로잡았다. 또한 서울대학교 미술대학에서 후학을 양성하기도 하며 금속공예의 성립과 발전에 크게 기여하였다. 유리지의 작품은 금속을 시적인 풍경에 환원시켜 추상적인 조형물로 표현하면서도 심미성과 실용성의 경계를 넘나들며 한국 금속공예의 가능성을 확대시켰다. 1991년에 제작된 〈산책〉은 호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작품이다. 작가는 1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품을 주로 제작하였으며, 이 작품은 시각적 기능을 중시한 오브제 조형의 대표작이기도 하다. 그녀는 어린 시절 경상북도 울진에서 보았던 풍경을 회상하며 은유적이면서 시적으로 작품을 형상화하였다. 타원형의 형태는 그녀가 어린 시절 자주 지나다니던 작은 공터에서 유래한 것이며, 자신이 느꼈던 평화로움과 한적함을 작품에 담아내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민철홍<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 공예에 관심을 가지게 만들었던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유영국(1916~2002) 화백의 장녀인 유리지(1945-2013)는 경상북도 울진에서 태어나 서울대학교 응용미술과를 전공하고, 미국 일리노이 공과대학에서 뉴 바우하우스의 미학을 수학하였다. 귀국 이후에는 민철홍 교수를 만나 공예에 관심을 가지게 되었다. 1974년에는 미국 템플대학교 타일러 미술대학 대학원에 입학하였으며, 펜실베이니아 아트 페스티벌에 작품을 출품하여 공예부 수석상을 받기도 하였다. 1977년 귀국 개인전을 통해 그녀는 공예기법과 기술로 큰 이목을 사로잡았다. 또한 서울대학교 미술대학에서 후학을 양성하기도 하며 금속공예의 성립과 발전에 크게 기여하였다. 유리지의 작품은 금속을 시적인 풍경에 환원시켜 추상적인 조형물로 표현하면서도 심미성과 실용성의 경계를 넘나들며 한국 금속공예의 가능성을 확대시켰다. 1991년에 제작된 〈산책〉은 호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작품이다. 작가는 1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품을 주로 제작하였으며, 이 작품은 시각적 기능을 중시한 오브제 조형의 대표작이기도 하다. 그녀는 어린 시절 경상북도 울진에서 보았던 풍경을 회상하며 은유적이면서 시적으로 작품을 형상화하였다. 타원형의 형태는 그녀가 어린 시절 자주 지나다니던 작은 공터에서 유래한 것이며, 자신이 느꼈던 평화로움과 한적함을 작품에 담아내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1977년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 귀국 개인전을 열었던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유영국(1916~2002) 화백의 장녀인 유리지(1945-2013)는 경상북도 울진에서 태어나 서울대학교 응용미술과를 전공하고, 미국 일리노이 공과대학에서 뉴 바우하우스의 미학을 수학하였다. 귀국 이후에는 민철홍 교수를 만나 공예에 관심을 가지게 되었다. 1974년에는 미국 템플대학교 타일러 미술대학 대학원에 입학하였으며, 펜실베이니아 아트 페스티벌에 작품을 출품하여 공예부 수석상을 받기도 하였다. 1977년 귀국 개인전을 통해 그녀는 공예기법과 기술로 큰 이목을 사로잡았다. 또한 서울대학교 미술대학에서 후학을 양성하기도 하며 금속공예의 성립과 발전에 크게 기여하였다. 유리지의 작품은 금속을 시적인 풍경에 환원시켜 추상적인 조형물로 표현하면서도 심미성과 실용성의 경계를 넘나들며 한국 금속공예의 가능성을 확대시켰다. 1991년에 제작된 〈산책〉은 호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작품이다. 작가는 1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품을 주로 제작하였으며, 이 작품은 시각적 기능을 중시한 오브제 조형의 대표작이기도 하다. 그녀는 어린 시절 경상북도 울진에서 보았던 풍경을 회상하며 은유적이면서 시적으로 작품을 형상화하였다. 타원형의 형태는 그녀가 어린 시절 자주 지나다니던 작은 공터에서 유래한 것이며, 자신이 느꼈던 평화로움과 한적함을 작품에 담아내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>산책<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유영국(1916~2002) 화백의 장녀인 유리지(1945-2013)는 경상북도 울진에서 태어나 서울대학교 응용미술과를 전공하고, 미국 일리노이 공과대학에서 뉴 바우하우스의 미학을 수학하였다. 귀국 이후에는 민철홍 교수를 만나 공예에 관심을 가지게 되었다. 1974년에는 미국 템플대학교 타일러 미술대학 대학원에 입학하였으며, 펜실베이니아 아트 페스티벌에 작품을 출품하여 공예부 수석상을 받기도 하였다. 1977년 귀국 개인전을 통해 그녀는 공예기법과 기술로 큰 이목을 사로잡았다. 또한 서울대학교 미술대학에서 후학을 양성하기도 하며 금속공예의 성립과 발전에 크게 기여하였다. 유리지의 작품은 금속을 시적인 풍경에 환원시켜 추상적인 조형물로 표현하면서도 심미성과 실용성의 경계를 넘나들며 한국 금속공예의 가능성을 확대시켰다. 1991년에 제작된 〈산책〉은 호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작품이다. 작가는 1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품을 주로 제작하였으며, 이 작품은 시각적 기능을 중시한 오브제 조형의 대표작이기도 하다. 그녀는 어린 시절 경상북도 울진에서 보았던 풍경을 회상하며 은유적이면서 시적으로 작품을 형상화하였다. 타원형의 형태는 그녀가 어린 시절 자주 지나다니던 작은 공터에서 유래한 것이며, 자신이 느꼈던 평화로움과 한적함을 작품에 담아내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 작가가 주로 제작했던 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>유영국(1916~2002) 화백의 장녀인 유리지(1945-2013)는 경상북도 울진에서 태어나 서울대학교 응용미술과를 전공하고, 미국 일리노이 공과대학에서 뉴 바우하우스의 미학을 수학하였다. 귀국 이후에는 민철홍 교수를 만나 공예에 관심을 가지게 되었다. 1974년에는 미국 템플대학교 타일러 미술대학 대학원에 입학하였으며, 펜실베이니아 아트 페스티벌에 작품을 출품하여 공예부 수석상을 받기도 하였다. 1977년 귀국 개인전을 통해 그녀는 공예기법과 기술로 큰 이목을 사로잡았다. 또한 서울대학교 미술대학에서 후학을 양성하기도 하며 금속공예의 성립과 발전에 크게 기여하였다. 유리지의 작품은 금속을 시적인 풍경에 환원시켜 추상적인 조형물로 표현하면서도 심미성과 실용성의 경계를 넘나들며 한국 금속공예의 가능성을 확대시켰다. 1991년에 제작된 〈산책〉은 호숫가를 산책하는 여성의 모습을 견고한 금속으로 형상화한 작품이다. 작가는 1980년대 중반부터 장신구나 생활 기구를 제작하던 것에서 벗어나 서정적 표현을 담은 오브제 조형 작품을 주로 제작하였으며, 이 작품은 시각적 기능을 중시한 오브제 조형의 대표작이기도 하다. 그녀는 어린 시절 경상북도 울진에서 보았던 풍경을 회상하며 은유적이면서 시적으로 작품을 형상화하였다. 타원형의 형태는 그녀가 어린 시절 자주 지나다니던 작은 공터에서 유래한 것이며, 자신이 느꼈던 평화로움과 한적함을 작품에 담아내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상북도 울진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유리지가 태어난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국의 도예가 캔 이스트만(Ken Eastman, b.1960)은 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할하고, 여러 개의 형태를 연결해서 공간과 공간을 겹치게 하는 방식을 사용하여 도자를 제작하고 있다. 그는 1983년 에든버러 대학교(Edinburgh College of Art) 도예과를 졸업했고, 1987년 왕립예술대학(Royal College of Art) 도예과에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 추상적인 선을 이용하여 ‘선박’을 주제로 한 작품을 선보이며 사물의 표현과 형식에 집중하고 있다. 2000년에 제작된 〈모든 것〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 이 작품의 곡선과 직선으로 나누어진 공간은 기하학적이면서도 유기적인 선으로 자연스럽게 연결되어 있으며, 바다를 떠올리게 하는 다채로운 색감을 통해 우아하면서도 신비한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>캔 이스트만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국의 도예가이자 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할해 도자를 제작하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국의 도예가 캔 이스트만(Ken Eastman, b.1960)은 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할하고, 여러 개의 형태를 연결해서 공간과 공간을 겹치게 하는 방식을 사용하여 도자를 제작하고 있다. 그는 1983년 에든버러 대학교(Edinburgh College of Art) 도예과를 졸업했고, 1987년 왕립예술대학(Royal College of Art) 도예과에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 추상적인 선을 이용하여 ‘선박’을 주제로 한 작품을 선보이며 사물의 표현과 형식에 집중하고 있다. 2000년에 제작된 〈모든 것〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 이 작품의 곡선과 직선으로 나누어진 공간은 기하학적이면서도 유기적인 선으로 자연스럽게 연결되어 있으며, 바다를 떠올리게 하는 다채로운 색감을 통해 우아하면서도 신비한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에든버러 대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국의 도예가 캔 이스트만(Ken Eastman, b.1960)은 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할하고, 여러 개의 형태를 연결해서 공간과 공간을 겹치게 하는 방식을 사용하여 도자를 제작하고 있다. 그는 1983년 에든버러 대학교(Edinburgh College of Art) 도예과를 졸업했고, 1987년 왕립예술대학(Royal College of Art) 도예과에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 추상적인 선을 이용하여 ‘선박’을 주제로 한 작품을 선보이며 사물의 표현과 형식에 집중하고 있다. 2000년에 제작된 〈모든 것〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 이 작품의 곡선과 직선으로 나누어진 공간은 기하학적이면서도 유기적인 선으로 자연스럽게 연결되어 있으며, 바다를 떠올리게 하는 다채로운 색감을 통해 우아하면서도 신비한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>모든 것<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국의 도예가 캔 이스트만(Ken Eastman, b.1960)은 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할하고, 여러 개의 형태를 연결해서 공간과 공간을 겹치게 하는 방식을 사용하여 도자를 제작하고 있다. 그는 1983년 에든버러 대학교(Edinburgh College of Art) 도예과를 졸업했고, 1987년 왕립예술대학(Royal College of Art) 도예과에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 추상적인 선을 이용하여 ‘선박’을 주제로 한 작품을 선보이며 사물의 표현과 형식에 집중하고 있다. 2000년에 제작된 〈모든 것〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 이 작품의 곡선과 직선으로 나누어진 공간은 기하학적이면서도 유기적인 선으로 자연스럽게 연결되어 있으며, 바다를 떠올리게 하는 다채로운 색감을 통해 우아하면서도 신비한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>캔 이스트만의 <모든 것>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국의 도예가 캔 이스트만(Ken Eastman, b.1960)은 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할하고, 여러 개의 형태를 연결해서 공간과 공간을 겹치게 하는 방식을 사용하여 도자를 제작하고 있다. 그는 1983년 에든버러 대학교(Edinburgh College of Art) 도예과를 졸업했고, 1987년 왕립예술대학(Royal College of Art) 도예과에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 추상적인 선을 이용하여 ‘선박’을 주제로 한 작품을 선보이며 사물의 표현과 형식에 집중하고 있다. 2000년에 제작된 〈모든 것〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 이 작품의 곡선과 직선으로 나누어진 공간은 기하학적이면서도 유기적인 선으로 자연스럽게 연결되어 있으며, 바다를 떠올리게 하는 다채로운 색감을 통해 우아하면서도 신비한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바다<\|im_end\|>	<\|im_start\|><모든 것>이 다채로운 색감을 통해 떠오르게 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국의 도예가 캔 이스트만(Ken Eastman, b.1960)은 점토판을 잘라 붙이는 방식을 통한 3D 형식으로 공간을 분할하고, 여러 개의 형태를 연결해서 공간과 공간을 겹치게 하는 방식을 사용하여 도자를 제작하고 있다. 그는 1983년 에든버러 대학교(Edinburgh College of Art) 도예과를 졸업했고, 1987년 왕립예술대학(Royal College of Art) 도예과에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 추상적인 선을 이용하여 ‘선박’을 주제로 한 작품을 선보이며 사물의 표현과 형식에 집중하고 있다. 2000년에 제작된 〈모든 것〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 조형 도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 이 작품의 곡선과 직선으로 나누어진 공간은 기하학적이면서도 유기적인 선으로 자연스럽게 연결되어 있으며, 바다를 떠올리게 하는 다채로운 색감을 통해 우아하면서도 신비한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>선박<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가가 추상적인 선을 이용해 작품을 선보일 때의 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국 출신 도예가 에드먼드 드 월(Edmund de Waal, b.1964)은 현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하고 있다. 그는 링컨 아트 스쿨에서 도자기를 처음 접한 뒤, 캔터버리의 킹스 스쿨에서 도예가 제프리 화이트를 만나 2년 동안 도제 생활을 하였다. 대학 졸업 후, 실용적이고 저렴한 사기그릇을 제작하기 위해 헤리퍼드셔로 이주하여 ‘리치 전통’에 기반을 둔 도자기 공방을 운영하지만 곧 실패한다. 그는 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 자기질 도자를 제작하기 시작하였고, 1991년에는 일본으로 유학을 떠나 일본 민속 공예 박물관에서 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 하였다. 1993년에 다시 영국으로 귀국한 작가는 1995년 첫 개인전에서 실린더 형태의 자기를 만들고 그 위에 청자 유약을 시유한 작품을 선보였다. 현재까지도 단순한 조형미와 미묘한 색조, 질감의 변화 등 자신만의 독특한 작품세계를 잘 표현하고 있다. 2002년에 제작된 〈뚜껑있는 용기〉는 2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부분에서 은상을 수상한 작품이다. 자기질 태토가 가지는 순백색의 특징과 물레성형이라는 전통적인 제작 기법을 사용해 단순한 실린더 형태의 용기로 표현하였다. 작가가 표현한 단순한 형태와 소지(素地)의 흰색은 해상 실크로드의 주요 교역품 중 하나였던 ‘중국 도자’와 바우하우스의 간결한 선에서 모티브를 얻은 것이다. 즉 작가는 동서양의 문화 교류를 작품을 통해 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에드먼드 드 월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하는 영국 출신 도예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국 출신 도예가 에드먼드 드 월(Edmund de Waal, b.1964)은 현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하고 있다. 그는 링컨 아트 스쿨에서 도자기를 처음 접한 뒤, 캔터버리의 킹스 스쿨에서 도예가 제프리 화이트를 만나 2년 동안 도제 생활을 하였다. 대학 졸업 후, 실용적이고 저렴한 사기그릇을 제작하기 위해 헤리퍼드셔로 이주하여 ‘리치 전통’에 기반을 둔 도자기 공방을 운영하지만 곧 실패한다. 그는 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 자기질 도자를 제작하기 시작하였고, 1991년에는 일본으로 유학을 떠나 일본 민속 공예 박물관에서 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 하였다. 1993년에 다시 영국으로 귀국한 작가는 1995년 첫 개인전에서 실린더 형태의 자기를 만들고 그 위에 청자 유약을 시유한 작품을 선보였다. 현재까지도 단순한 조형미와 미묘한 색조, 질감의 변화 등 자신만의 독특한 작품세계를 잘 표현하고 있다. 2002년에 제작된 〈뚜껑있는 용기〉는 2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부분에서 은상을 수상한 작품이다. 자기질 태토가 가지는 순백색의 특징과 물레성형이라는 전통적인 제작 기법을 사용해 단순한 실린더 형태의 용기로 표현하였다. 작가가 표현한 단순한 형태와 소지(素地)의 흰색은 해상 실크로드의 주요 교역품 중 하나였던 ‘중국 도자’와 바우하우스의 간결한 선에서 모티브를 얻은 것이다. 즉 작가는 동서양의 문화 교류를 작품을 통해 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>링컨 아트 스쿨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 도자기를 처음 접한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국 출신 도예가 에드먼드 드 월(Edmund de Waal, b.1964)은 현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하고 있다. 그는 링컨 아트 스쿨에서 도자기를 처음 접한 뒤, 캔터버리의 킹스 스쿨에서 도예가 제프리 화이트를 만나 2년 동안 도제 생활을 하였다. 대학 졸업 후, 실용적이고 저렴한 사기그릇을 제작하기 위해 헤리퍼드셔로 이주하여 ‘리치 전통’에 기반을 둔 도자기 공방을 운영하지만 곧 실패한다. 그는 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 자기질 도자를 제작하기 시작하였고, 1991년에는 일본으로 유학을 떠나 일본 민속 공예 박물관에서 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 하였다. 1993년에 다시 영국으로 귀국한 작가는 1995년 첫 개인전에서 실린더 형태의 자기를 만들고 그 위에 청자 유약을 시유한 작품을 선보였다. 현재까지도 단순한 조형미와 미묘한 색조, 질감의 변화 등 자신만의 독특한 작품세계를 잘 표현하고 있다. 2002년에 제작된 〈뚜껑있는 용기〉는 2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부분에서 은상을 수상한 작품이다. 자기질 태토가 가지는 순백색의 특징과 물레성형이라는 전통적인 제작 기법을 사용해 단순한 실린더 형태의 용기로 표현하였다. 작가가 표현한 단순한 형태와 소지(素地)의 흰색은 해상 실크로드의 주요 교역품 중 하나였던 ‘중국 도자’와 바우하우스의 간결한 선에서 모티브를 얻은 것이다. 즉 작가는 동서양의 문화 교류를 작품을 통해 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자기질 도자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 제작한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국 출신 도예가 에드먼드 드 월(Edmund de Waal, b.1964)은 현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하고 있다. 그는 링컨 아트 스쿨에서 도자기를 처음 접한 뒤, 캔터버리의 킹스 스쿨에서 도예가 제프리 화이트를 만나 2년 동안 도제 생활을 하였다. 대학 졸업 후, 실용적이고 저렴한 사기그릇을 제작하기 위해 헤리퍼드셔로 이주하여 ‘리치 전통’에 기반을 둔 도자기 공방을 운영하지만 곧 실패한다. 그는 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 자기질 도자를 제작하기 시작하였고, 1991년에는 일본으로 유학을 떠나 일본 민속 공예 박물관에서 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 하였다. 1993년에 다시 영국으로 귀국한 작가는 1995년 첫 개인전에서 실린더 형태의 자기를 만들고 그 위에 청자 유약을 시유한 작품을 선보였다. 현재까지도 단순한 조형미와 미묘한 색조, 질감의 변화 등 자신만의 독특한 작품세계를 잘 표현하고 있다. 2002년에 제작된 〈뚜껑있는 용기〉는 2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부분에서 은상을 수상한 작품이다. 자기질 태토가 가지는 순백색의 특징과 물레성형이라는 전통적인 제작 기법을 사용해 단순한 실린더 형태의 용기로 표현하였다. 작가가 표현한 단순한 형태와 소지(素地)의 흰색은 해상 실크로드의 주요 교역품 중 하나였던 ‘중국 도자’와 바우하우스의 간결한 선에서 모티브를 얻은 것이다. 즉 작가는 동서양의 문화 교류를 작품을 통해 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본 민속 공예 박물관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년에 작가가 일본으로 유학을 떠나 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 했던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국 출신 도예가 에드먼드 드 월(Edmund de Waal, b.1964)은 현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하고 있다. 그는 링컨 아트 스쿨에서 도자기를 처음 접한 뒤, 캔터버리의 킹스 스쿨에서 도예가 제프리 화이트를 만나 2년 동안 도제 생활을 하였다. 대학 졸업 후, 실용적이고 저렴한 사기그릇을 제작하기 위해 헤리퍼드셔로 이주하여 ‘리치 전통’에 기반을 둔 도자기 공방을 운영하지만 곧 실패한다. 그는 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 자기질 도자를 제작하기 시작하였고, 1991년에는 일본으로 유학을 떠나 일본 민속 공예 박물관에서 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 하였다. 1993년에 다시 영국으로 귀국한 작가는 1995년 첫 개인전에서 실린더 형태의 자기를 만들고 그 위에 청자 유약을 시유한 작품을 선보였다. 현재까지도 단순한 조형미와 미묘한 색조, 질감의 변화 등 자신만의 독특한 작품세계를 잘 표현하고 있다. 2002년에 제작된 〈뚜껑있는 용기〉는 2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부분에서 은상을 수상한 작품이다. 자기질 태토가 가지는 순백색의 특징과 물레성형이라는 전통적인 제작 기법을 사용해 단순한 실린더 형태의 용기로 표현하였다. 작가가 표현한 단순한 형태와 소지(素地)의 흰색은 해상 실크로드의 주요 교역품 중 하나였던 ‘중국 도자’와 바우하우스의 간결한 선에서 모티브를 얻은 것이다. 즉 작가는 동서양의 문화 교류를 작품을 통해 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 개인전을 처음 했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>영국 출신 도예가 에드먼드 드 월(Edmund de Waal, b.1964)은 현대미술의 관점에서 도자기의 기능이나 용도를 배제하고 특정 공간의 오브제로 재해석하여 작품을 제작하고 있다. 그는 링컨 아트 스쿨에서 도자기를 처음 접한 뒤, 캔터버리의 킹스 스쿨에서 도예가 제프리 화이트를 만나 2년 동안 도제 생활을 하였다. 대학 졸업 후, 실용적이고 저렴한 사기그릇을 제작하기 위해 헤리퍼드셔로 이주하여 ‘리치 전통’에 기반을 둔 도자기 공방을 운영하지만 곧 실패한다. 그는 도심에 위치한 셰필드로 이전하여 자기질 도자를 제작하기 시작하였고, 1991년에는 일본으로 유학을 떠나 일본 민속 공예 박물관에서 자신의 작품의 기초가 되는 연구를 하였다. 1993년에 다시 영국으로 귀국한 작가는 1995년 첫 개인전에서 실린더 형태의 자기를 만들고 그 위에 청자 유약을 시유한 작품을 선보였다. 현재까지도 단순한 조형미와 미묘한 색조, 질감의 변화 등 자신만의 독특한 작품세계를 잘 표현하고 있다. 2002년에 제작된 〈뚜껑있는 용기〉는 2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부분에서 은상을 수상한 작품이다. 자기질 태토가 가지는 순백색의 특징과 물레성형이라는 전통적인 제작 기법을 사용해 단순한 실린더 형태의 용기로 표현하였다. 작가가 표현한 단순한 형태와 소지(素地)의 흰색은 해상 실크로드의 주요 교역품 중 하나였던 ‘중국 도자’와 바우하우스의 간결한 선에서 모티브를 얻은 것이다. 즉 작가는 동서양의 문화 교류를 작품을 통해 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뚜껑있는 용기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문에서 은상을 수상한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팀보타 - 탐의 숲, 을 품다. [오케스트라 디 오리지널] 팀보타 주최(Urban Life Urban Classic I) 공연이 8\\\\\\/9(화) 20시 팀보타 - 탐의 숲에서 개최된다. 디카프리오 주연의 <셔터아일랜드>, <컨택트>를 비롯, 할리우드와 전 세계 영화팬들을 사로잡았던 현대 음악의 슈퍼스타 막스 리히터의 <On The Nature Of Daylihgt> 또한 이제껏 경험하지 못했던 클래식의 각양각색 버라이어티를 선보이는 공연으로 숲의 자연 속에서 클래식의 향연이 펼쳐질 예정이다. 현대음악의 거장 막스리히터와 더불어 멕시코의 국민 작곡가 마누엘 풍세. 빈필의 신년음악회를 수 놓았던 슈트라우스 2세, 프랑스 바로크의 거장 라모 등 기존 클래식의 이미지를 뛰어넘는 가장 다채로운 클래식의 면모를 경험할 수 있는 공연이다. 현재 언론으로부터 가장 주목 받고 있는 오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연으로 11인의 뮤지션들과 아드리엘 김이 해설을 곁들인 공연으로 선보이는 스페셜한 무대이다. [PROGRAM] (요한슈트라우스 2세 Johann Strauss II - Tik Tak), (세르게이 라흐마니노프 Sergei Rachmaninoff - <보칼리제> Vocalise op.34 NO.14.), (마누엘 퐁세 Many Ponce - <작은별> Estreita), (장 필리프 라모 Jean- Philippe Rameau - 오페라 <레 보레아드> 모음곡 Les Boreades Suite. I. 군중들의 입장 Entrée de Peoples II. 풀림니아의 입장 Entrée de Polymnie III. 꽁트르당스 Contredanse tres vives.), (막스 리히터 Max Richter - <On the Nature of Daylight>), (제키냐 지 아브레우 Zequinha de Abreu - Tico Tico no Fuba) 오케스트라 디 오리지널은 해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라로 2021년 설립되었으며 지휘자 아드리엘 김이 예술감독을 맡고 있다. 클래식의 정통성과 더불어 현 시대를 적극적으로 반영한 예술적 동시대성을 독창적으로 구현해내고자 하며, 사회공헌활동을 통한 소통과 나눔을 실천하는 오케스트라를 지향하며, 대한민국 민간 오케스트라로서 현재 언론으로부터 가장 주목받고 있는 오케스트라이다. [TEAMBOTTA] 보타니컬 아트 컴퍼니 팀보타는 자연물과 현대미술기법 등을 접목하여 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석, 재구성합니다. 경험하지 못했던 자연물과 현대적 예술기법을 공간에 녹여 대중들의 발걸음을 멈추어 머물게 합니다. 누구에게나 존재하는 '탐'에 관한 이야기. 여느 평범한 날, 모든 건 그린의 편지로부터 시작되었다. 블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 머스타드, 그 순간 숨어 있던 탐이 싹트기 시작한다. 그린의 편지로부터 시작된 머스타드의 이야기처럼 타인에 의해 씌워진 껍데기를 벗겨내고 일곱개의 탐의 숲 속에서 거닐며 오롯이 당신만의 이야기로 쓰이길 바란다. -TEAMBOTTA로 부터-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라 디 오리지널<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팀보타 - 탐의 숲, 을 품다. [오케스트라 디 오리지널] 팀보타 주최(Urban Life Urban Classic I) 공연이 8\\\\\\/9(화) 20시 팀보타 - 탐의 숲에서 개최된다. 디카프리오 주연의 <셔터아일랜드>, <컨택트>를 비롯, 할리우드와 전 세계 영화팬들을 사로잡았던 현대 음악의 슈퍼스타 막스 리히터의 <On The Nature Of Daylihgt> 또한 이제껏 경험하지 못했던 클래식의 각양각색 버라이어티를 선보이는 공연으로 숲의 자연 속에서 클래식의 향연이 펼쳐질 예정이다. 현대음악의 거장 막스리히터와 더불어 멕시코의 국민 작곡가 마누엘 풍세. 빈필의 신년음악회를 수 놓았던 슈트라우스 2세, 프랑스 바로크의 거장 라모 등 기존 클래식의 이미지를 뛰어넘는 가장 다채로운 클래식의 면모를 경험할 수 있는 공연이다. 현재 언론으로부터 가장 주목 받고 있는 오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연으로 11인의 뮤지션들과 아드리엘 김이 해설을 곁들인 공연으로 선보이는 스페셜한 무대이다. [PROGRAM] (요한슈트라우스 2세 Johann Strauss II - Tik Tak), (세르게이 라흐마니노프 Sergei Rachmaninoff - <보칼리제> Vocalise op.34 NO.14.), (마누엘 퐁세 Many Ponce - <작은별> Estreita), (장 필리프 라모 Jean- Philippe Rameau - 오페라 <레 보레아드> 모음곡 Les Boreades Suite. I. 군중들의 입장 Entrée de Peoples II. 풀림니아의 입장 Entrée de Polymnie III. 꽁트르당스 Contredanse tres vives.), (막스 리히터 Max Richter - <On the Nature of Daylight>), (제키냐 지 아브레우 Zequinha de Abreu - Tico Tico no Fuba) 오케스트라 디 오리지널은 해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라로 2021년 설립되었으며 지휘자 아드리엘 김이 예술감독을 맡고 있다. 클래식의 정통성과 더불어 현 시대를 적극적으로 반영한 예술적 동시대성을 독창적으로 구현해내고자 하며, 사회공헌활동을 통한 소통과 나눔을 실천하는 오케스트라를 지향하며, 대한민국 민간 오케스트라로서 현재 언론으로부터 가장 주목받고 있는 오케스트라이다. [TEAMBOTTA] 보타니컬 아트 컴퍼니 팀보타는 자연물과 현대미술기법 등을 접목하여 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석, 재구성합니다. 경험하지 못했던 자연물과 현대적 예술기법을 공간에 녹여 대중들의 발걸음을 멈추어 머물게 합니다. 누구에게나 존재하는 '탐'에 관한 이야기. 여느 평범한 날, 모든 건 그린의 편지로부터 시작되었다. 블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 머스타드, 그 순간 숨어 있던 탐이 싹트기 시작한다. 그린의 편지로부터 시작된 머스타드의 이야기처럼 타인에 의해 씌워진 껍데기를 벗겨내고 일곱개의 탐의 숲 속에서 거닐며 오롯이 당신만의 이야기로 쓰이길 바란다. -TEAMBOTTA로 부터-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라 디 오리지널이 설립된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팀보타 - 탐의 숲, 을 품다. [오케스트라 디 오리지널] 팀보타 주최(Urban Life Urban Classic I) 공연이 8\\\\\\/9(화) 20시 팀보타 - 탐의 숲에서 개최된다. 디카프리오 주연의 <셔터아일랜드>, <컨택트>를 비롯, 할리우드와 전 세계 영화팬들을 사로잡았던 현대 음악의 슈퍼스타 막스 리히터의 <On The Nature Of Daylihgt> 또한 이제껏 경험하지 못했던 클래식의 각양각색 버라이어티를 선보이는 공연으로 숲의 자연 속에서 클래식의 향연이 펼쳐질 예정이다. 현대음악의 거장 막스리히터와 더불어 멕시코의 국민 작곡가 마누엘 풍세. 빈필의 신년음악회를 수 놓았던 슈트라우스 2세, 프랑스 바로크의 거장 라모 등 기존 클래식의 이미지를 뛰어넘는 가장 다채로운 클래식의 면모를 경험할 수 있는 공연이다. 현재 언론으로부터 가장 주목 받고 있는 오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연으로 11인의 뮤지션들과 아드리엘 김이 해설을 곁들인 공연으로 선보이는 스페셜한 무대이다. [PROGRAM] (요한슈트라우스 2세 Johann Strauss II - Tik Tak), (세르게이 라흐마니노프 Sergei Rachmaninoff - <보칼리제> Vocalise op.34 NO.14.), (마누엘 퐁세 Many Ponce - <작은별> Estreita), (장 필리프 라모 Jean- Philippe Rameau - 오페라 <레 보레아드> 모음곡 Les Boreades Suite. I. 군중들의 입장 Entrée de Peoples II. 풀림니아의 입장 Entrée de Polymnie III. 꽁트르당스 Contredanse tres vives.), (막스 리히터 Max Richter - <On the Nature of Daylight>), (제키냐 지 아브레우 Zequinha de Abreu - Tico Tico no Fuba) 오케스트라 디 오리지널은 해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라로 2021년 설립되었으며 지휘자 아드리엘 김이 예술감독을 맡고 있다. 클래식의 정통성과 더불어 현 시대를 적극적으로 반영한 예술적 동시대성을 독창적으로 구현해내고자 하며, 사회공헌활동을 통한 소통과 나눔을 실천하는 오케스트라를 지향하며, 대한민국 민간 오케스트라로서 현재 언론으로부터 가장 주목받고 있는 오케스트라이다. [TEAMBOTTA] 보타니컬 아트 컴퍼니 팀보타는 자연물과 현대미술기법 등을 접목하여 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석, 재구성합니다. 경험하지 못했던 자연물과 현대적 예술기법을 공간에 녹여 대중들의 발걸음을 멈추어 머물게 합니다. 누구에게나 존재하는 '탐'에 관한 이야기. 여느 평범한 날, 모든 건 그린의 편지로부터 시작되었다. 블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 머스타드, 그 순간 숨어 있던 탐이 싹트기 시작한다. 그린의 편지로부터 시작된 머스타드의 이야기처럼 타인에 의해 씌워진 껍데기를 벗겨내고 일곱개의 탐의 숲 속에서 거닐며 오롯이 당신만의 이야기로 쓰이길 바란다. -TEAMBOTTA로 부터-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연물과 현대미술기법 등을 접목<\|im_end\|>	<\|im_start\|>팀보타가 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석 하기 위해 사용하는 방법은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>팀보타 - 탐의 숲, 을 품다. [오케스트라 디 오리지널] 팀보타 주최(Urban Life Urban Classic I) 공연이 8\\\\\\/9(화) 20시 팀보타 - 탐의 숲에서 개최된다. 디카프리오 주연의 <셔터아일랜드>, <컨택트>를 비롯, 할리우드와 전 세계 영화팬들을 사로잡았던 현대 음악의 슈퍼스타 막스 리히터의 <On The Nature Of Daylihgt> 또한 이제껏 경험하지 못했던 클래식의 각양각색 버라이어티를 선보이는 공연으로 숲의 자연 속에서 클래식의 향연이 펼쳐질 예정이다. 현대음악의 거장 막스리히터와 더불어 멕시코의 국민 작곡가 마누엘 풍세. 빈필의 신년음악회를 수 놓았던 슈트라우스 2세, 프랑스 바로크의 거장 라모 등 기존 클래식의 이미지를 뛰어넘는 가장 다채로운 클래식의 면모를 경험할 수 있는 공연이다. 현재 언론으로부터 가장 주목 받고 있는 오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연으로 11인의 뮤지션들과 아드리엘 김이 해설을 곁들인 공연으로 선보이는 스페셜한 무대이다. [PROGRAM] (요한슈트라우스 2세 Johann Strauss II - Tik Tak), (세르게이 라흐마니노프 Sergei Rachmaninoff - <보칼리제> Vocalise op.34 NO.14.), (마누엘 퐁세 Many Ponce - <작은별> Estreita), (장 필리프 라모 Jean- Philippe Rameau - 오페라 <레 보레아드> 모음곡 Les Boreades Suite. I. 군중들의 입장 Entrée de Peoples II. 풀림니아의 입장 Entrée de Polymnie III. 꽁트르당스 Contredanse tres vives.), (막스 리히터 Max Richter - <On the Nature of Daylight>), (제키냐 지 아브레우 Zequinha de Abreu - Tico Tico no Fuba) 오케스트라 디 오리지널은 해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라로 2021년 설립되었으며 지휘자 아드리엘 김이 예술감독을 맡고 있다. 클래식의 정통성과 더불어 현 시대를 적극적으로 반영한 예술적 동시대성을 독창적으로 구현해내고자 하며, 사회공헌활동을 통한 소통과 나눔을 실천하는 오케스트라를 지향하며, 대한민국 민간 오케스트라로서 현재 언론으로부터 가장 주목받고 있는 오케스트라이다. [TEAMBOTTA] 보타니컬 아트 컴퍼니 팀보타는 자연물과 현대미술기법 등을 접목하여 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석, 재구성합니다. 경험하지 못했던 자연물과 현대적 예술기법을 공간에 녹여 대중들의 발걸음을 멈추어 머물게 합니다. 누구에게나 존재하는 '탐'에 관한 이야기. 여느 평범한 날, 모든 건 그린의 편지로부터 시작되었다. 블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 머스타드, 그 순간 숨어 있던 탐이 싹트기 시작한다. 그린의 편지로부터 시작된 머스타드의 이야기처럼 타인에 의해 씌워진 껍데기를 벗겨내고 일곱개의 탐의 숲 속에서 거닐며 오롯이 당신만의 이야기로 쓰이길 바란다. -TEAMBOTTA로 부터-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>11인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연에서 함께하는 뮤지션의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팀보타 - 탐의 숲, 을 품다. [오케스트라 디 오리지널] 팀보타 주최(Urban Life Urban Classic I) 공연이 8\\\\\\/9(화) 20시 팀보타 - 탐의 숲에서 개최된다. 디카프리오 주연의 <셔터아일랜드>, <컨택트>를 비롯, 할리우드와 전 세계 영화팬들을 사로잡았던 현대 음악의 슈퍼스타 막스 리히터의 <On The Nature Of Daylihgt> 또한 이제껏 경험하지 못했던 클래식의 각양각색 버라이어티를 선보이는 공연으로 숲의 자연 속에서 클래식의 향연이 펼쳐질 예정이다. 현대음악의 거장 막스리히터와 더불어 멕시코의 국민 작곡가 마누엘 풍세. 빈필의 신년음악회를 수 놓았던 슈트라우스 2세, 프랑스 바로크의 거장 라모 등 기존 클래식의 이미지를 뛰어넘는 가장 다채로운 클래식의 면모를 경험할 수 있는 공연이다. 현재 언론으로부터 가장 주목 받고 있는 오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연으로 11인의 뮤지션들과 아드리엘 김이 해설을 곁들인 공연으로 선보이는 스페셜한 무대이다. [PROGRAM] (요한슈트라우스 2세 Johann Strauss II - Tik Tak), (세르게이 라흐마니노프 Sergei Rachmaninoff - <보칼리제> Vocalise op.34 NO.14.), (마누엘 퐁세 Many Ponce - <작은별> Estreita), (장 필리프 라모 Jean- Philippe Rameau - 오페라 <레 보레아드> 모음곡 Les Boreades Suite. I. 군중들의 입장 Entrée de Peoples II. 풀림니아의 입장 Entrée de Polymnie III. 꽁트르당스 Contredanse tres vives.), (막스 리히터 Max Richter - <On the Nature of Daylight>), (제키냐 지 아브레우 Zequinha de Abreu - Tico Tico no Fuba) 오케스트라 디 오리지널은 해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라로 2021년 설립되었으며 지휘자 아드리엘 김이 예술감독을 맡고 있다. 클래식의 정통성과 더불어 현 시대를 적극적으로 반영한 예술적 동시대성을 독창적으로 구현해내고자 하며, 사회공헌활동을 통한 소통과 나눔을 실천하는 오케스트라를 지향하며, 대한민국 민간 오케스트라로서 현재 언론으로부터 가장 주목받고 있는 오케스트라이다. [TEAMBOTTA] 보타니컬 아트 컴퍼니 팀보타는 자연물과 현대미술기법 등을 접목하여 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석, 재구성합니다. 경험하지 못했던 자연물과 현대적 예술기법을 공간에 녹여 대중들의 발걸음을 멈추어 머물게 합니다. 누구에게나 존재하는 '탐'에 관한 이야기. 여느 평범한 날, 모든 건 그린의 편지로부터 시작되었다. 블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 머스타드, 그 순간 숨어 있던 탐이 싹트기 시작한다. 그린의 편지로부터 시작된 머스타드의 이야기처럼 타인에 의해 씌워진 껍데기를 벗겨내고 일곱개의 탐의 숲 속에서 거닐며 오롯이 당신만의 이야기로 쓰이길 바란다. -TEAMBOTTA로 부터-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>머스타드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>팀보타 - 탐의 숲, 을 품다. [오케스트라 디 오리지널] 팀보타 주최(Urban Life Urban Classic I) 공연이 8\\\\\\/9(화) 20시 팀보타 - 탐의 숲에서 개최된다. 디카프리오 주연의 <셔터아일랜드>, <컨택트>를 비롯, 할리우드와 전 세계 영화팬들을 사로잡았던 현대 음악의 슈퍼스타 막스 리히터의 <On The Nature Of Daylihgt> 또한 이제껏 경험하지 못했던 클래식의 각양각색 버라이어티를 선보이는 공연으로 숲의 자연 속에서 클래식의 향연이 펼쳐질 예정이다. 현대음악의 거장 막스리히터와 더불어 멕시코의 국민 작곡가 마누엘 풍세. 빈필의 신년음악회를 수 놓았던 슈트라우스 2세, 프랑스 바로크의 거장 라모 등 기존 클래식의 이미지를 뛰어넘는 가장 다채로운 클래식의 면모를 경험할 수 있는 공연이다. 현재 언론으로부터 가장 주목 받고 있는 오케스트라 디 오리지널의 체임버 공연으로 11인의 뮤지션들과 아드리엘 김이 해설을 곁들인 공연으로 선보이는 스페셜한 무대이다. [PROGRAM] (요한슈트라우스 2세 Johann Strauss II - Tik Tak), (세르게이 라흐마니노프 Sergei Rachmaninoff - <보칼리제> Vocalise op.34 NO.14.), (마누엘 퐁세 Many Ponce - <작은별> Estreita), (장 필리프 라모 Jean- Philippe Rameau - 오페라 <레 보레아드> 모음곡 Les Boreades Suite. I. 군중들의 입장 Entrée de Peoples II. 풀림니아의 입장 Entrée de Polymnie III. 꽁트르당스 Contredanse tres vives.), (막스 리히터 Max Richter - <On the Nature of Daylight>), (제키냐 지 아브레우 Zequinha de Abreu - Tico Tico no Fuba) 오케스트라 디 오리지널은 해외 메이저급 오케스트라에서 활동한 젊은 예술인들을 주축으로 구성된 오케스트라로 2021년 설립되었으며 지휘자 아드리엘 김이 예술감독을 맡고 있다. 클래식의 정통성과 더불어 현 시대를 적극적으로 반영한 예술적 동시대성을 독창적으로 구현해내고자 하며, 사회공헌활동을 통한 소통과 나눔을 실천하는 오케스트라를 지향하며, 대한민국 민간 오케스트라로서 현재 언론으로부터 가장 주목받고 있는 오케스트라이다. [TEAMBOTTA] 보타니컬 아트 컴퍼니 팀보타는 자연물과 현대미술기법 등을 접목하여 자연의 아름다움을 현대적 감각으로 재해석, 재구성합니다. 경험하지 못했던 자연물과 현대적 예술기법을 공간에 녹여 대중들의 발걸음을 멈추어 머물게 합니다. 누구에게나 존재하는 '탐'에 관한 이야기. 여느 평범한 날, 모든 건 그린의 편지로부터 시작되었다. 블루에게 전달되어야 할 편지를 몰래 뜯어본 머스타드, 그 순간 숨어 있던 탐이 싹트기 시작한다. 그린의 편지로부터 시작된 머스타드의 이야기처럼 타인에 의해 씌워진 껍데기를 벗겨내고 일곱개의 탐의 숲 속에서 거닐며 오롯이 당신만의 이야기로 쓰이길 바란다. -TEAMBOTTA로 부터-<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아드리엘 김<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오케스트라 디 오리지널의 예술감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작. 안토닌 드보르작(1841~1904)의 <스타바트 마테르>는 고금의 오라토리오 작품들 중에서도 숭고하고 장대한 특질을 드러내는, 그야말로 영혼을 울리는 명곡 중의 명곡이다. 이 작품은 드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음인 30대 후반, 행복했던 그의 가정에 덮친 불행과 더불어 시작된다. 드보르작은 이 곡을 완성(1876~1877)하기까지 채 2년도 지나지 않아 자신의 세 자녀를 모두 잃게 된다. 이토록 쓰라린 경험이 오히려 십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 성모의 슬픔을 최고의 음악으로 탄생시킬 수 있도록 한 계기가 되지 않았을까. 드보르작은 인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 예수 그리스도를 통해 슬픔의 위안을 얻게 되었을 것이다. 그의 이 모든 경험은 작품 안에서, 예수의 어머니의 눈을 통해 바라본 당신의 아들 예수 그리스도의 십자가의 고통과 부활이라는 희망의 메시지로 생생히 표현되고 있다. 드보르작의 작품 <스타바트 마테르>는 음악사에 한 획을 긋는 최고의 작품으로서, 140여 년이 지난 지금까지도 많은 이들의 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 존재는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작. 안토닌 드보르작(1841~1904)의 <스타바트 마테르>는 고금의 오라토리오 작품들 중에서도 숭고하고 장대한 특질을 드러내는, 그야말로 영혼을 울리는 명곡 중의 명곡이다. 이 작품은 드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음인 30대 후반, 행복했던 그의 가정에 덮친 불행과 더불어 시작된다. 드보르작은 이 곡을 완성(1876~1877)하기까지 채 2년도 지나지 않아 자신의 세 자녀를 모두 잃게 된다. 이토록 쓰라린 경험이 오히려 십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 성모의 슬픔을 최고의 음악으로 탄생시킬 수 있도록 한 계기가 되지 않았을까. 드보르작은 인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 예수 그리스도를 통해 슬픔의 위안을 얻게 되었을 것이다. 그의 이 모든 경험은 작품 안에서, 예수의 어머니의 눈을 통해 바라본 당신의 아들 예수 그리스도의 십자가의 고통과 부활이라는 희망의 메시지로 생생히 표현되고 있다. 드보르작의 작품 <스타바트 마테르>는 음악사에 한 획을 긋는 최고의 작품으로서, 140여 년이 지난 지금까지도 많은 이들의 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>30대 후반<\|im_end\|>	<\|im_start\|>드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음의 나이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작. 안토닌 드보르작(1841~1904)의 <스타바트 마테르>는 고금의 오라토리오 작품들 중에서도 숭고하고 장대한 특질을 드러내는, 그야말로 영혼을 울리는 명곡 중의 명곡이다. 이 작품은 드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음인 30대 후반, 행복했던 그의 가정에 덮친 불행과 더불어 시작된다. 드보르작은 이 곡을 완성(1876~1877)하기까지 채 2년도 지나지 않아 자신의 세 자녀를 모두 잃게 된다. 이토록 쓰라린 경험이 오히려 십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 성모의 슬픔을 최고의 음악으로 탄생시킬 수 있도록 한 계기가 되지 않았을까. 드보르작은 인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 예수 그리스도를 통해 슬픔의 위안을 얻게 되었을 것이다. 그의 이 모든 경험은 작품 안에서, 예수의 어머니의 눈을 통해 바라본 당신의 아들 예수 그리스도의 십자가의 고통과 부활이라는 희망의 메시지로 생생히 표현되고 있다. 드보르작의 작품 <스타바트 마테르>는 음악사에 한 획을 긋는 최고의 작품으로서, 140여 년이 지난 지금까지도 많은 이들의 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1876~1877<\|im_end\|>	<\|im_start\|>드보르작이 스타바트 마테르를 작업한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작. 안토닌 드보르작(1841~1904)의 <스타바트 마테르>는 고금의 오라토리오 작품들 중에서도 숭고하고 장대한 특질을 드러내는, 그야말로 영혼을 울리는 명곡 중의 명곡이다. 이 작품은 드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음인 30대 후반, 행복했던 그의 가정에 덮친 불행과 더불어 시작된다. 드보르작은 이 곡을 완성(1876~1877)하기까지 채 2년도 지나지 않아 자신의 세 자녀를 모두 잃게 된다. 이토록 쓰라린 경험이 오히려 십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 성모의 슬픔을 최고의 음악으로 탄생시킬 수 있도록 한 계기가 되지 않았을까. 드보르작은 인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 예수 그리스도를 통해 슬픔의 위안을 얻게 되었을 것이다. 그의 이 모든 경험은 작품 안에서, 예수의 어머니의 눈을 통해 바라본 당신의 아들 예수 그리스도의 십자가의 고통과 부활이라는 희망의 메시지로 생생히 표현되고 있다. 드보르작의 작품 <스타바트 마테르>는 음악사에 한 획을 긋는 최고의 작품으로서, 140여 년이 지난 지금까지도 많은 이들의 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스타바트 마테르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작이라 칭해지는 안토닌 드보르작의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작. 안토닌 드보르작(1841~1904)의 <스타바트 마테르>는 고금의 오라토리오 작품들 중에서도 숭고하고 장대한 특질을 드러내는, 그야말로 영혼을 울리는 명곡 중의 명곡이다. 이 작품은 드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음인 30대 후반, 행복했던 그의 가정에 덮친 불행과 더불어 시작된다. 드보르작은 이 곡을 완성(1876~1877)하기까지 채 2년도 지나지 않아 자신의 세 자녀를 모두 잃게 된다. 이토록 쓰라린 경험이 오히려 십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 성모의 슬픔을 최고의 음악으로 탄생시킬 수 있도록 한 계기가 되지 않았을까. 드보르작은 인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 예수 그리스도를 통해 슬픔의 위안을 얻게 되었을 것이다. 그의 이 모든 경험은 작품 안에서, 예수의 어머니의 눈을 통해 바라본 당신의 아들 예수 그리스도의 십자가의 고통과 부활이라는 희망의 메시지로 생생히 표현되고 있다. 드보르작의 작품 <스타바트 마테르>는 음악사에 한 획을 긋는 최고의 작품으로서, 140여 년이 지난 지금까지도 많은 이들의 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1904<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안토닌 드보르작이 사망한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>절망 속에서 희망을 품은 최고의 걸작. 안토닌 드보르작(1841~1904)의 <스타바트 마테르>는 고금의 오라토리오 작품들 중에서도 숭고하고 장대한 특질을 드러내는, 그야말로 영혼을 울리는 명곡 중의 명곡이다. 이 작품은 드보르작이 인생을 꽃피워나갈 즈음인 30대 후반, 행복했던 그의 가정에 덮친 불행과 더불어 시작된다. 드보르작은 이 곡을 완성(1876~1877)하기까지 채 2년도 지나지 않아 자신의 세 자녀를 모두 잃게 된다. 이토록 쓰라린 경험이 오히려 십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 성모의 슬픔을 최고의 음악으로 탄생시킬 수 있도록 한 계기가 되지 않았을까. 드보르작은 인간의 모습으로 고통당하고 죽음을 이겨 부활한 예수 그리스도를 통해 슬픔의 위안을 얻게 되었을 것이다. 그의 이 모든 경험은 작품 안에서, 예수의 어머니의 눈을 통해 바라본 당신의 아들 예수 그리스도의 십자가의 고통과 부활이라는 희망의 메시지로 생생히 표현되고 있다. 드보르작의 작품 <스타바트 마테르>는 음악사에 한 획을 긋는 최고의 작품으로서, 140여 년이 지난 지금까지도 많은 이들의 사랑을 받고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성모<\|im_end\|>	<\|im_start\|>십자가에 달린 아들을 올려다보며 가슴이 메어버린 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>첼리스트 이원해는 한국예술종합학교 예비학교 5년 수료, 선화예술고등학교를 졸업하였고, 2009년 프랑스 Boulogne-Billancourt 음악원(BBCRR) DEM 과정으로 입학하였으며, 심사위원 만장일치 수석으로 졸업하였다. 2014년 프랑스 파리국립고등음악원(CNSMDP) 학사과정에서 심사위원 만장일치로 수석 졸업하였으며 2017년 파리국립고등음악원 석사 재학 중 유럽교환학생(Erasmus)오디션에 합격하여 베를린예술대학(UDK)에서 1년 수료하였다. 2018년 헤이그 왕립 음악원 최고연주자 과정에 전액장학금을 받고 입학하였으며 심사위원 만장일치 수석 졸업하였다. 서울 아카데미앙상블과 협연을 시작으로 바로크 콩쿠르 1위, 성정콩쿠르 1위, 이화경향 음악 콩쿠르 2위 등 우수한 성적으로 국내 유수의 콩쿠르에 입상하였으며, 오사카 국제 콩쿠르 현악부문 1위, 네덜란드 'Peter the Great Festival' Labberté-Hoedemaker Awards 수상 및 final gala concert를 하였고 독일 Baden- Baden Philharmonic와 협연하였다. 세계적인 페스티벌 중 하나인 스위스 Verbier Festival에서 Orchestra 수석 및 단원으로 참여하였으며, 스페인 Festival de Torroella de Montgri에 초청되어 프랑스 작곡자 Eric Montalbetti 에게 곡을 받아 초연하였다. 그 외 프랑스에서는 2017년부터 Festival Musique de Chambre a Giverny에 초청되어 활동하고 있으며, Philarmonie de Paris에서 피에르 불레즈(Pierre Boulez) 80세 기념 연주회에 초청, Paris Église Blancs Manteaux에서 Bach suite 초청 독주회, Paris Église de la Madeleine, Salon Michelin 등에서 활발한 활동을 하였고, 한국에서 또한 평창 대관령음악제 페스티벌 오케스트라 멤버, 금호 영아티스트 독주회, 다양한 편성의 실내악 연주 등 프랑스와 한국에서 바로크 음악부터 21세기 현대작품까지 다양하게 활동 중이다. 지난 2022년 1월에는 예술의전당 IBK챔버홀에서 All 프렌치 프로그램으로 꾸민 첫 정식 리사이틀 <프렌치 가든>을 선보이며 솔로 연주자로서도 깊은 인상을 남겼다. 2015년부터 2020년까지 프랑스 페이 드 라 루와르 국립 오케스트라(Orchestre National des Pays de la Loire) 첼로 부수석을 역임하였다. 2020년 11월부터 노부스 콰르텟의 첼로 주자로 영입되어 국내외 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 2021년부터는 한국예술종합학교에 출강하며 후학양성에도 힘을 쏟고 있다. 2022년 1월에는 노부스 콰르텟 <쇼스타코비치>음반이 아파르떼 레이블로 발매되었다. 이원해는 삼성문화재단과 Stradivari Society의 후원으로 베니스 Venice 1715년산 마테오 고프릴러 Matteo Goffriller 첼로를 사용하고 있다. 시사: 박희정, Michel Strauss, Wolfgang Boettcher L. V. BEETHOVEN 7 Variations on 'Bei Männern, welche Liebefühlen', WoO 46 '사랑을 느끼는 남자들은' 모차르트 마술피리 주제에 의한 7개의 변주곡, 작품46 N. BOULANGER Trois Pièces pour violoncelle et piano 첼로와 피아노를 위한 세 개의 소품 S. PROKOFIEV Cello Sonata in C Major, Op.119 첼로 소나타 C장조, 작품 119<\|im_end\|>	<\|im_start\|>선화예술고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트 이원해가 졸업한 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>첼리스트 이원해는 한국예술종합학교 예비학교 5년 수료, 선화예술고등학교를 졸업하였고, 2009년 프랑스 Boulogne-Billancourt 음악원(BBCRR) DEM 과정으로 입학하였으며, 심사위원 만장일치 수석으로 졸업하였다. 2014년 프랑스 파리국립고등음악원(CNSMDP) 학사과정에서 심사위원 만장일치로 수석 졸업하였으며 2017년 파리국립고등음악원 석사 재학 중 유럽교환학생(Erasmus)오디션에 합격하여 베를린예술대학(UDK)에서 1년 수료하였다. 2018년 헤이그 왕립 음악원 최고연주자 과정에 전액장학금을 받고 입학하였으며 심사위원 만장일치 수석 졸업하였다. 서울 아카데미앙상블과 협연을 시작으로 바로크 콩쿠르 1위, 성정콩쿠르 1위, 이화경향 음악 콩쿠르 2위 등 우수한 성적으로 국내 유수의 콩쿠르에 입상하였으며, 오사카 국제 콩쿠르 현악부문 1위, 네덜란드 'Peter the Great Festival' Labberté-Hoedemaker Awards 수상 및 final gala concert를 하였고 독일 Baden- Baden Philharmonic와 협연하였다. 세계적인 페스티벌 중 하나인 스위스 Verbier Festival에서 Orchestra 수석 및 단원으로 참여하였으며, 스페인 Festival de Torroella de Montgri에 초청되어 프랑스 작곡자 Eric Montalbetti 에게 곡을 받아 초연하였다. 그 외 프랑스에서는 2017년부터 Festival Musique de Chambre a Giverny에 초청되어 활동하고 있으며, Philarmonie de Paris에서 피에르 불레즈(Pierre Boulez) 80세 기념 연주회에 초청, Paris Église Blancs Manteaux에서 Bach suite 초청 독주회, Paris Église de la Madeleine, Salon Michelin 등에서 활발한 활동을 하였고, 한국에서 또한 평창 대관령음악제 페스티벌 오케스트라 멤버, 금호 영아티스트 독주회, 다양한 편성의 실내악 연주 등 프랑스와 한국에서 바로크 음악부터 21세기 현대작품까지 다양하게 활동 중이다. 지난 2022년 1월에는 예술의전당 IBK챔버홀에서 All 프렌치 프로그램으로 꾸민 첫 정식 리사이틀 <프렌치 가든>을 선보이며 솔로 연주자로서도 깊은 인상을 남겼다. 2015년부터 2020년까지 프랑스 페이 드 라 루와르 국립 오케스트라(Orchestre National des Pays de la Loire) 첼로 부수석을 역임하였다. 2020년 11월부터 노부스 콰르텟의 첼로 주자로 영입되어 국내외 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 2021년부터는 한국예술종합학교에 출강하며 후학양성에도 힘을 쏟고 있다. 2022년 1월에는 노부스 콰르텟 <쇼스타코비치>음반이 아파르떼 레이블로 발매되었다. 이원해는 삼성문화재단과 Stradivari Society의 후원으로 베니스 Venice 1715년산 마테오 고프릴러 Matteo Goffriller 첼로를 사용하고 있다. 시사: 박희정, Michel Strauss, Wolfgang Boettcher L. V. BEETHOVEN 7 Variations on 'Bei Männern, welche Liebefühlen', WoO 46 '사랑을 느끼는 남자들은' 모차르트 마술피리 주제에 의한 7개의 변주곡, 작품46 N. BOULANGER Trois Pièces pour violoncelle et piano 첼로와 피아노를 위한 세 개의 소품 S. PROKOFIEV Cello Sonata in C Major, Op.119 첼로 소나타 C장조, 작품 119<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원해가 유럽교환학생 오디션에 합격한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>첼리스트 이원해는 한국예술종합학교 예비학교 5년 수료, 선화예술고등학교를 졸업하였고, 2009년 프랑스 Boulogne-Billancourt 음악원(BBCRR) DEM 과정으로 입학하였으며, 심사위원 만장일치 수석으로 졸업하였다. 2014년 프랑스 파리국립고등음악원(CNSMDP) 학사과정에서 심사위원 만장일치로 수석 졸업하였으며 2017년 파리국립고등음악원 석사 재학 중 유럽교환학생(Erasmus)오디션에 합격하여 베를린예술대학(UDK)에서 1년 수료하였다. 2018년 헤이그 왕립 음악원 최고연주자 과정에 전액장학금을 받고 입학하였으며 심사위원 만장일치 수석 졸업하였다. 서울 아카데미앙상블과 협연을 시작으로 바로크 콩쿠르 1위, 성정콩쿠르 1위, 이화경향 음악 콩쿠르 2위 등 우수한 성적으로 국내 유수의 콩쿠르에 입상하였으며, 오사카 국제 콩쿠르 현악부문 1위, 네덜란드 'Peter the Great Festival' Labberté-Hoedemaker Awards 수상 및 final gala concert를 하였고 독일 Baden- Baden Philharmonic와 협연하였다. 세계적인 페스티벌 중 하나인 스위스 Verbier Festival에서 Orchestra 수석 및 단원으로 참여하였으며, 스페인 Festival de Torroella de Montgri에 초청되어 프랑스 작곡자 Eric Montalbetti 에게 곡을 받아 초연하였다. 그 외 프랑스에서는 2017년부터 Festival Musique de Chambre a Giverny에 초청되어 활동하고 있으며, Philarmonie de Paris에서 피에르 불레즈(Pierre Boulez) 80세 기념 연주회에 초청, Paris Église Blancs Manteaux에서 Bach suite 초청 독주회, Paris Église de la Madeleine, Salon Michelin 등에서 활발한 활동을 하였고, 한국에서 또한 평창 대관령음악제 페스티벌 오케스트라 멤버, 금호 영아티스트 독주회, 다양한 편성의 실내악 연주 등 프랑스와 한국에서 바로크 음악부터 21세기 현대작품까지 다양하게 활동 중이다. 지난 2022년 1월에는 예술의전당 IBK챔버홀에서 All 프렌치 프로그램으로 꾸민 첫 정식 리사이틀 <프렌치 가든>을 선보이며 솔로 연주자로서도 깊은 인상을 남겼다. 2015년부터 2020년까지 프랑스 페이 드 라 루와르 국립 오케스트라(Orchestre National des Pays de la Loire) 첼로 부수석을 역임하였다. 2020년 11월부터 노부스 콰르텟의 첼로 주자로 영입되어 국내외 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 2021년부터는 한국예술종합학교에 출강하며 후학양성에도 힘을 쏟고 있다. 2022년 1월에는 노부스 콰르텟 <쇼스타코비치>음반이 아파르떼 레이블로 발매되었다. 이원해는 삼성문화재단과 Stradivari Society의 후원으로 베니스 Venice 1715년산 마테오 고프릴러 Matteo Goffriller 첼로를 사용하고 있다. 시사: 박희정, Michel Strauss, Wolfgang Boettcher L. V. BEETHOVEN 7 Variations on 'Bei Männern, welche Liebefühlen', WoO 46 '사랑을 느끼는 남자들은' 모차르트 마술피리 주제에 의한 7개의 변주곡, 작품46 N. BOULANGER Trois Pièces pour violoncelle et piano 첼로와 피아노를 위한 세 개의 소품 S. PROKOFIEV Cello Sonata in C Major, Op.119 첼로 소나타 C장조, 작품 119<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Eric Montalbetti<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원해에게 곡을 주었던 프랑스 작곡자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>첼리스트 이원해는 한국예술종합학교 예비학교 5년 수료, 선화예술고등학교를 졸업하였고, 2009년 프랑스 Boulogne-Billancourt 음악원(BBCRR) DEM 과정으로 입학하였으며, 심사위원 만장일치 수석으로 졸업하였다. 2014년 프랑스 파리국립고등음악원(CNSMDP) 학사과정에서 심사위원 만장일치로 수석 졸업하였으며 2017년 파리국립고등음악원 석사 재학 중 유럽교환학생(Erasmus)오디션에 합격하여 베를린예술대학(UDK)에서 1년 수료하였다. 2018년 헤이그 왕립 음악원 최고연주자 과정에 전액장학금을 받고 입학하였으며 심사위원 만장일치 수석 졸업하였다. 서울 아카데미앙상블과 협연을 시작으로 바로크 콩쿠르 1위, 성정콩쿠르 1위, 이화경향 음악 콩쿠르 2위 등 우수한 성적으로 국내 유수의 콩쿠르에 입상하였으며, 오사카 국제 콩쿠르 현악부문 1위, 네덜란드 'Peter the Great Festival' Labberté-Hoedemaker Awards 수상 및 final gala concert를 하였고 독일 Baden- Baden Philharmonic와 협연하였다. 세계적인 페스티벌 중 하나인 스위스 Verbier Festival에서 Orchestra 수석 및 단원으로 참여하였으며, 스페인 Festival de Torroella de Montgri에 초청되어 프랑스 작곡자 Eric Montalbetti 에게 곡을 받아 초연하였다. 그 외 프랑스에서는 2017년부터 Festival Musique de Chambre a Giverny에 초청되어 활동하고 있으며, Philarmonie de Paris에서 피에르 불레즈(Pierre Boulez) 80세 기념 연주회에 초청, Paris Église Blancs Manteaux에서 Bach suite 초청 독주회, Paris Église de la Madeleine, Salon Michelin 등에서 활발한 활동을 하였고, 한국에서 또한 평창 대관령음악제 페스티벌 오케스트라 멤버, 금호 영아티스트 독주회, 다양한 편성의 실내악 연주 등 프랑스와 한국에서 바로크 음악부터 21세기 현대작품까지 다양하게 활동 중이다. 지난 2022년 1월에는 예술의전당 IBK챔버홀에서 All 프렌치 프로그램으로 꾸민 첫 정식 리사이틀 <프렌치 가든>을 선보이며 솔로 연주자로서도 깊은 인상을 남겼다. 2015년부터 2020년까지 프랑스 페이 드 라 루와르 국립 오케스트라(Orchestre National des Pays de la Loire) 첼로 부수석을 역임하였다. 2020년 11월부터 노부스 콰르텟의 첼로 주자로 영입되어 국내외 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 2021년부터는 한국예술종합학교에 출강하며 후학양성에도 힘을 쏟고 있다. 2022년 1월에는 노부스 콰르텟 <쇼스타코비치>음반이 아파르떼 레이블로 발매되었다. 이원해는 삼성문화재단과 Stradivari Society의 후원으로 베니스 Venice 1715년산 마테오 고프릴러 Matteo Goffriller 첼로를 사용하고 있다. 시사: 박희정, Michel Strauss, Wolfgang Boettcher L. V. BEETHOVEN 7 Variations on 'Bei Männern, welche Liebefühlen', WoO 46 '사랑을 느끼는 남자들은' 모차르트 마술피리 주제에 의한 7개의 변주곡, 작품46 N. BOULANGER Trois Pièces pour violoncelle et piano 첼로와 피아노를 위한 세 개의 소품 S. PROKOFIEV Cello Sonata in C Major, Op.119 첼로 소나타 C장조, 작품 119<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원해가 예술의전당 IBK챔버홀에서 <프렌치 가든>을 선보인 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>첼리스트 이원해는 한국예술종합학교 예비학교 5년 수료, 선화예술고등학교를 졸업하였고, 2009년 프랑스 Boulogne-Billancourt 음악원(BBCRR) DEM 과정으로 입학하였으며, 심사위원 만장일치 수석으로 졸업하였다. 2014년 프랑스 파리국립고등음악원(CNSMDP) 학사과정에서 심사위원 만장일치로 수석 졸업하였으며 2017년 파리국립고등음악원 석사 재학 중 유럽교환학생(Erasmus)오디션에 합격하여 베를린예술대학(UDK)에서 1년 수료하였다. 2018년 헤이그 왕립 음악원 최고연주자 과정에 전액장학금을 받고 입학하였으며 심사위원 만장일치 수석 졸업하였다. 서울 아카데미앙상블과 협연을 시작으로 바로크 콩쿠르 1위, 성정콩쿠르 1위, 이화경향 음악 콩쿠르 2위 등 우수한 성적으로 국내 유수의 콩쿠르에 입상하였으며, 오사카 국제 콩쿠르 현악부문 1위, 네덜란드 'Peter the Great Festival' Labberté-Hoedemaker Awards 수상 및 final gala concert를 하였고 독일 Baden- Baden Philharmonic와 협연하였다. 세계적인 페스티벌 중 하나인 스위스 Verbier Festival에서 Orchestra 수석 및 단원으로 참여하였으며, 스페인 Festival de Torroella de Montgri에 초청되어 프랑스 작곡자 Eric Montalbetti 에게 곡을 받아 초연하였다. 그 외 프랑스에서는 2017년부터 Festival Musique de Chambre a Giverny에 초청되어 활동하고 있으며, Philarmonie de Paris에서 피에르 불레즈(Pierre Boulez) 80세 기념 연주회에 초청, Paris Église Blancs Manteaux에서 Bach suite 초청 독주회, Paris Église de la Madeleine, Salon Michelin 등에서 활발한 활동을 하였고, 한국에서 또한 평창 대관령음악제 페스티벌 오케스트라 멤버, 금호 영아티스트 독주회, 다양한 편성의 실내악 연주 등 프랑스와 한국에서 바로크 음악부터 21세기 현대작품까지 다양하게 활동 중이다. 지난 2022년 1월에는 예술의전당 IBK챔버홀에서 All 프렌치 프로그램으로 꾸민 첫 정식 리사이틀 <프렌치 가든>을 선보이며 솔로 연주자로서도 깊은 인상을 남겼다. 2015년부터 2020년까지 프랑스 페이 드 라 루와르 국립 오케스트라(Orchestre National des Pays de la Loire) 첼로 부수석을 역임하였다. 2020년 11월부터 노부스 콰르텟의 첼로 주자로 영입되어 국내외 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 2021년부터는 한국예술종합학교에 출강하며 후학양성에도 힘을 쏟고 있다. 2022년 1월에는 노부스 콰르텟 <쇼스타코비치>음반이 아파르떼 레이블로 발매되었다. 이원해는 삼성문화재단과 Stradivari Society의 후원으로 베니스 Venice 1715년산 마테오 고프릴러 Matteo Goffriller 첼로를 사용하고 있다. 시사: 박희정, Michel Strauss, Wolfgang Boettcher L. V. BEETHOVEN 7 Variations on 'Bei Männern, welche Liebefühlen', WoO 46 '사랑을 느끼는 남자들은' 모차르트 마술피리 주제에 의한 7개의 변주곡, 작품46 N. BOULANGER Trois Pièces pour violoncelle et piano 첼로와 피아노를 위한 세 개의 소품 S. PROKOFIEV Cello Sonata in C Major, Op.119 첼로 소나타 C장조, 작품 119<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헤이그 왕립 음악원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원해가 2018년에 전액장학금을 받고 입학한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>첼리스트 이원해는 한국예술종합학교 예비학교 5년 수료, 선화예술고등학교를 졸업하였고, 2009년 프랑스 Boulogne-Billancourt 음악원(BBCRR) DEM 과정으로 입학하였으며, 심사위원 만장일치 수석으로 졸업하였다. 2014년 프랑스 파리국립고등음악원(CNSMDP) 학사과정에서 심사위원 만장일치로 수석 졸업하였으며 2017년 파리국립고등음악원 석사 재학 중 유럽교환학생(Erasmus)오디션에 합격하여 베를린예술대학(UDK)에서 1년 수료하였다. 2018년 헤이그 왕립 음악원 최고연주자 과정에 전액장학금을 받고 입학하였으며 심사위원 만장일치 수석 졸업하였다. 서울 아카데미앙상블과 협연을 시작으로 바로크 콩쿠르 1위, 성정콩쿠르 1위, 이화경향 음악 콩쿠르 2위 등 우수한 성적으로 국내 유수의 콩쿠르에 입상하였으며, 오사카 국제 콩쿠르 현악부문 1위, 네덜란드 'Peter the Great Festival' Labberté-Hoedemaker Awards 수상 및 final gala concert를 하였고 독일 Baden- Baden Philharmonic와 협연하였다. 세계적인 페스티벌 중 하나인 스위스 Verbier Festival에서 Orchestra 수석 및 단원으로 참여하였으며, 스페인 Festival de Torroella de Montgri에 초청되어 프랑스 작곡자 Eric Montalbetti 에게 곡을 받아 초연하였다. 그 외 프랑스에서는 2017년부터 Festival Musique de Chambre a Giverny에 초청되어 활동하고 있으며, Philarmonie de Paris에서 피에르 불레즈(Pierre Boulez) 80세 기념 연주회에 초청, Paris Église Blancs Manteaux에서 Bach suite 초청 독주회, Paris Église de la Madeleine, Salon Michelin 등에서 활발한 활동을 하였고, 한국에서 또한 평창 대관령음악제 페스티벌 오케스트라 멤버, 금호 영아티스트 독주회, 다양한 편성의 실내악 연주 등 프랑스와 한국에서 바로크 음악부터 21세기 현대작품까지 다양하게 활동 중이다. 지난 2022년 1월에는 예술의전당 IBK챔버홀에서 All 프렌치 프로그램으로 꾸민 첫 정식 리사이틀 <프렌치 가든>을 선보이며 솔로 연주자로서도 깊은 인상을 남겼다. 2015년부터 2020년까지 프랑스 페이 드 라 루와르 국립 오케스트라(Orchestre National des Pays de la Loire) 첼로 부수석을 역임하였다. 2020년 11월부터 노부스 콰르텟의 첼로 주자로 영입되어 국내외 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 2021년부터는 한국예술종합학교에 출강하며 후학양성에도 힘을 쏟고 있다. 2022년 1월에는 노부스 콰르텟 <쇼스타코비치>음반이 아파르떼 레이블로 발매되었다. 이원해는 삼성문화재단과 Stradivari Society의 후원으로 베니스 Venice 1715년산 마테오 고프릴러 Matteo Goffriller 첼로를 사용하고 있다. 시사: 박희정, Michel Strauss, Wolfgang Boettcher L. V. BEETHOVEN 7 Variations on 'Bei Männern, welche Liebefühlen', WoO 46 '사랑을 느끼는 남자들은' 모차르트 마술피리 주제에 의한 7개의 변주곡, 작품46 N. BOULANGER Trois Pièces pour violoncelle et piano 첼로와 피아노를 위한 세 개의 소품 S. PROKOFIEV Cello Sonata in C Major, Op.119 첼로 소나타 C장조, 작품 119<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Orchestra 수석 및 단원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스위스 Verbier Festival에서 이원해가 참여한 역할은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트, "켐프"는 그의 재능을 예술적인 결과물로 승화시킬 수 있는 성숙함과 음악성을 가지고 있다… 용기와 거침없는 격동성을 지니고 있지만 감성적인 면을 놓치지 않는다." -「데일리 텔레그래프」 단 하루! 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번 연주 지휘와 협연을 같이하여 프레디 켐프의 역량이 돋보이는 콘서트 프레디 켐프는 현재 클래식 피아노 음악계를 이끌어가는 점은 피아니스트 중의 한 명이다. 보는 순간 매혹되는 멋진 외모만큼이나 아름다운 프레디 켐프 만의 감성과 테크닉은 관객들을사로 잡을 만하다. 이번 내한에서 그는 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 3곡을 한 공연에서 연주한다. 2002년 다니엘 가티의 지휘로 로열 필하모닉과 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 하여 호평을 받았었고, 2011년 프레디 켐프는 지휘와 연주를 같이하며 로열 필하모닉과 영국 11개 도시의 주요 공연장에서 다시 한번 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 완성하였다. 성공적인 공연으로 호평을 받았던 베토벤 협주곡 전곡 연주는 재능만을 내세우지 않는 예술적 성숙함으로 다시 한번 세계 무대에서 인정받는 기회가 되었다. 지휘와 협연을 동시에 하는 것은 대단한 에너지와 집중력이 필요한 작업으로 프레디 켐프의 베토벤 피아노 협주곡에 대한 그 명성과 깊이 있는 연주를 직접 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다. 2004년 리사이틀 이후 10년 만의 단독 공연! 제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 한 프레디 켐프는 경연을 지켜본 관객들이 우승자 보다 프레디 켐프의 연주가 더 훌륭하다며 만장일치로 청중상을 주었고, 언론은 그를 그해 콩쿠르의 '영웅'으로 치켜세우기도 하였다. 켐프의 연주는 나이가 믿기지 않을 만큼 깊고 진지하다는 평을 듣는다. 그는 베를린 필하모닉 오케스트라, 모스크바 방송 교향악단, 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 교향악단, 벨기에 국립 교향악단 등과 세계 유수 오케스트라와 협연해 왔으며, 이번 내한은 2004년 리사이클 이후, 연주자의 이름을 건 10년만의 단독 공연으로 많은 클래식 팬들의 기대를 받고 있다. [프로그램] 베토벤 (L. V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 3 번 Piano Concerto No. 3 in c minor, Op.37 -l. Allegro con brio -II. Largo -lll. Rondo. Allegro 베토벤(L. V BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 4번 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op.58 -l. Allegro moderate -II. Andante con moto -III. Rondo. Vivace 베토벤(L V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 5번 Piano Concerto No. 5 in E flat Major, Op.73 -I. Allegro -ll. Andante unpocomosso -III. Rondo(Allegro)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다니엘 가티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2002년 프레디 켐프가 로열 필하모닉과 연주할 때 지휘를 했던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트, "켐프"는 그의 재능을 예술적인 결과물로 승화시킬 수 있는 성숙함과 음악성을 가지고 있다… 용기와 거침없는 격동성을 지니고 있지만 감성적인 면을 놓치지 않는다." -「데일리 텔레그래프」 단 하루! 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번 연주 지휘와 협연을 같이하여 프레디 켐프의 역량이 돋보이는 콘서트 프레디 켐프는 현재 클래식 피아노 음악계를 이끌어가는 점은 피아니스트 중의 한 명이다. 보는 순간 매혹되는 멋진 외모만큼이나 아름다운 프레디 켐프 만의 감성과 테크닉은 관객들을사로 잡을 만하다. 이번 내한에서 그는 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 3곡을 한 공연에서 연주한다. 2002년 다니엘 가티의 지휘로 로열 필하모닉과 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 하여 호평을 받았었고, 2011년 프레디 켐프는 지휘와 연주를 같이하며 로열 필하모닉과 영국 11개 도시의 주요 공연장에서 다시 한번 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 완성하였다. 성공적인 공연으로 호평을 받았던 베토벤 협주곡 전곡 연주는 재능만을 내세우지 않는 예술적 성숙함으로 다시 한번 세계 무대에서 인정받는 기회가 되었다. 지휘와 협연을 동시에 하는 것은 대단한 에너지와 집중력이 필요한 작업으로 프레디 켐프의 베토벤 피아노 협주곡에 대한 그 명성과 깊이 있는 연주를 직접 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다. 2004년 리사이틀 이후 10년 만의 단독 공연! 제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 한 프레디 켐프는 경연을 지켜본 관객들이 우승자 보다 프레디 켐프의 연주가 더 훌륭하다며 만장일치로 청중상을 주었고, 언론은 그를 그해 콩쿠르의 '영웅'으로 치켜세우기도 하였다. 켐프의 연주는 나이가 믿기지 않을 만큼 깊고 진지하다는 평을 듣는다. 그는 베를린 필하모닉 오케스트라, 모스크바 방송 교향악단, 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 교향악단, 벨기에 국립 교향악단 등과 세계 유수 오케스트라와 협연해 왔으며, 이번 내한은 2004년 리사이클 이후, 연주자의 이름을 건 10년만의 단독 공연으로 많은 클래식 팬들의 기대를 받고 있다. [프로그램] 베토벤 (L. V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 3 번 Piano Concerto No. 3 in c minor, Op.37 -l. Allegro con brio -II. Largo -lll. Rondo. Allegro 베토벤(L. V BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 4번 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op.58 -l. Allegro moderate -II. Andante con moto -III. Rondo. Vivace 베토벤(L V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 5번 Piano Concerto No. 5 in E flat Major, Op.73 -I. Allegro -ll. Andante unpocomosso -III. Rondo(Allegro)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년 리사이틀 이후 몇 년만의 단독 공연인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트, "켐프"는 그의 재능을 예술적인 결과물로 승화시킬 수 있는 성숙함과 음악성을 가지고 있다… 용기와 거침없는 격동성을 지니고 있지만 감성적인 면을 놓치지 않는다." -「데일리 텔레그래프」 단 하루! 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번 연주 지휘와 협연을 같이하여 프레디 켐프의 역량이 돋보이는 콘서트 프레디 켐프는 현재 클래식 피아노 음악계를 이끌어가는 점은 피아니스트 중의 한 명이다. 보는 순간 매혹되는 멋진 외모만큼이나 아름다운 프레디 켐프 만의 감성과 테크닉은 관객들을사로 잡을 만하다. 이번 내한에서 그는 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 3곡을 한 공연에서 연주한다. 2002년 다니엘 가티의 지휘로 로열 필하모닉과 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 하여 호평을 받았었고, 2011년 프레디 켐프는 지휘와 연주를 같이하며 로열 필하모닉과 영국 11개 도시의 주요 공연장에서 다시 한번 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 완성하였다. 성공적인 공연으로 호평을 받았던 베토벤 협주곡 전곡 연주는 재능만을 내세우지 않는 예술적 성숙함으로 다시 한번 세계 무대에서 인정받는 기회가 되었다. 지휘와 협연을 동시에 하는 것은 대단한 에너지와 집중력이 필요한 작업으로 프레디 켐프의 베토벤 피아노 협주곡에 대한 그 명성과 깊이 있는 연주를 직접 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다. 2004년 리사이틀 이후 10년 만의 단독 공연! 제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 한 프레디 켐프는 경연을 지켜본 관객들이 우승자 보다 프레디 켐프의 연주가 더 훌륭하다며 만장일치로 청중상을 주었고, 언론은 그를 그해 콩쿠르의 '영웅'으로 치켜세우기도 하였다. 켐프의 연주는 나이가 믿기지 않을 만큼 깊고 진지하다는 평을 듣는다. 그는 베를린 필하모닉 오케스트라, 모스크바 방송 교향악단, 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 교향악단, 벨기에 국립 교향악단 등과 세계 유수 오케스트라와 협연해 왔으며, 이번 내한은 2004년 리사이클 이후, 연주자의 이름을 건 10년만의 단독 공연으로 많은 클래식 팬들의 기대를 받고 있다. [프로그램] 베토벤 (L. V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 3 번 Piano Concerto No. 3 in c minor, Op.37 -l. Allegro con brio -II. Largo -lll. Rondo. Allegro 베토벤(L. V BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 4번 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op.58 -l. Allegro moderate -II. Andante con moto -III. Rondo. Vivace 베토벤(L V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 5번 Piano Concerto No. 5 in E flat Major, Op.73 -I. Allegro -ll. Andante unpocomosso -III. Rondo(Allegro)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>청중상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 프레디 켐프가 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트, "켐프"는 그의 재능을 예술적인 결과물로 승화시킬 수 있는 성숙함과 음악성을 가지고 있다… 용기와 거침없는 격동성을 지니고 있지만 감성적인 면을 놓치지 않는다." -「데일리 텔레그래프」 단 하루! 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번 연주 지휘와 협연을 같이하여 프레디 켐프의 역량이 돋보이는 콘서트 프레디 켐프는 현재 클래식 피아노 음악계를 이끌어가는 점은 피아니스트 중의 한 명이다. 보는 순간 매혹되는 멋진 외모만큼이나 아름다운 프레디 켐프 만의 감성과 테크닉은 관객들을사로 잡을 만하다. 이번 내한에서 그는 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 3곡을 한 공연에서 연주한다. 2002년 다니엘 가티의 지휘로 로열 필하모닉과 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 하여 호평을 받았었고, 2011년 프레디 켐프는 지휘와 연주를 같이하며 로열 필하모닉과 영국 11개 도시의 주요 공연장에서 다시 한번 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 완성하였다. 성공적인 공연으로 호평을 받았던 베토벤 협주곡 전곡 연주는 재능만을 내세우지 않는 예술적 성숙함으로 다시 한번 세계 무대에서 인정받는 기회가 되었다. 지휘와 협연을 동시에 하는 것은 대단한 에너지와 집중력이 필요한 작업으로 프레디 켐프의 베토벤 피아노 협주곡에 대한 그 명성과 깊이 있는 연주를 직접 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다. 2004년 리사이틀 이후 10년 만의 단독 공연! 제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 한 프레디 켐프는 경연을 지켜본 관객들이 우승자 보다 프레디 켐프의 연주가 더 훌륭하다며 만장일치로 청중상을 주었고, 언론은 그를 그해 콩쿠르의 '영웅'으로 치켜세우기도 하였다. 켐프의 연주는 나이가 믿기지 않을 만큼 깊고 진지하다는 평을 듣는다. 그는 베를린 필하모닉 오케스트라, 모스크바 방송 교향악단, 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 교향악단, 벨기에 국립 교향악단 등과 세계 유수 오케스트라와 협연해 왔으며, 이번 내한은 2004년 리사이클 이후, 연주자의 이름을 건 10년만의 단독 공연으로 많은 클래식 팬들의 기대를 받고 있다. [프로그램] 베토벤 (L. V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 3 번 Piano Concerto No. 3 in c minor, Op.37 -l. Allegro con brio -II. Largo -lll. Rondo. Allegro 베토벤(L. V BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 4번 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op.58 -l. Allegro moderate -II. Andante con moto -III. Rondo. Vivace 베토벤(L V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 5번 Piano Concerto No. 5 in E flat Major, Op.73 -I. Allegro -ll. Andante unpocomosso -III. Rondo(Allegro)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>켐프가 이번 내한에서 연주할 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트, "켐프"는 그의 재능을 예술적인 결과물로 승화시킬 수 있는 성숙함과 음악성을 가지고 있다… 용기와 거침없는 격동성을 지니고 있지만 감성적인 면을 놓치지 않는다." -「데일리 텔레그래프」 단 하루! 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번 연주 지휘와 협연을 같이하여 프레디 켐프의 역량이 돋보이는 콘서트 프레디 켐프는 현재 클래식 피아노 음악계를 이끌어가는 점은 피아니스트 중의 한 명이다. 보는 순간 매혹되는 멋진 외모만큼이나 아름다운 프레디 켐프 만의 감성과 테크닉은 관객들을사로 잡을 만하다. 이번 내한에서 그는 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 3곡을 한 공연에서 연주한다. 2002년 다니엘 가티의 지휘로 로열 필하모닉과 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 하여 호평을 받았었고, 2011년 프레디 켐프는 지휘와 연주를 같이하며 로열 필하모닉과 영국 11개 도시의 주요 공연장에서 다시 한번 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 완성하였다. 성공적인 공연으로 호평을 받았던 베토벤 협주곡 전곡 연주는 재능만을 내세우지 않는 예술적 성숙함으로 다시 한번 세계 무대에서 인정받는 기회가 되었다. 지휘와 협연을 동시에 하는 것은 대단한 에너지와 집중력이 필요한 작업으로 프레디 켐프의 베토벤 피아노 협주곡에 대한 그 명성과 깊이 있는 연주를 직접 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다. 2004년 리사이틀 이후 10년 만의 단독 공연! 제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 한 프레디 켐프는 경연을 지켜본 관객들이 우승자 보다 프레디 켐프의 연주가 더 훌륭하다며 만장일치로 청중상을 주었고, 언론은 그를 그해 콩쿠르의 '영웅'으로 치켜세우기도 하였다. 켐프의 연주는 나이가 믿기지 않을 만큼 깊고 진지하다는 평을 듣는다. 그는 베를린 필하모닉 오케스트라, 모스크바 방송 교향악단, 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 교향악단, 벨기에 국립 교향악단 등과 세계 유수 오케스트라와 협연해 왔으며, 이번 내한은 2004년 리사이클 이후, 연주자의 이름을 건 10년만의 단독 공연으로 많은 클래식 팬들의 기대를 받고 있다. [프로그램] 베토벤 (L. V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 3 번 Piano Concerto No. 3 in c minor, Op.37 -l. Allegro con brio -II. Largo -lll. Rondo. Allegro 베토벤(L. V BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 4번 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op.58 -l. Allegro moderate -II. Andante con moto -III. Rondo. Vivace 베토벤(L V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 5번 Piano Concerto No. 5 in E flat Major, Op.73 -I. Allegro -ll. Andante unpocomosso -III. Rondo(Allegro)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린 필하모닉 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프레디 켐프와 협연한 오케스트라 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트, "켐프"는 그의 재능을 예술적인 결과물로 승화시킬 수 있는 성숙함과 음악성을 가지고 있다… 용기와 거침없는 격동성을 지니고 있지만 감성적인 면을 놓치지 않는다." -「데일리 텔레그래프」 단 하루! 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번 연주 지휘와 협연을 같이하여 프레디 켐프의 역량이 돋보이는 콘서트 프레디 켐프는 현재 클래식 피아노 음악계를 이끌어가는 점은 피아니스트 중의 한 명이다. 보는 순간 매혹되는 멋진 외모만큼이나 아름다운 프레디 켐프 만의 감성과 테크닉은 관객들을사로 잡을 만하다. 이번 내한에서 그는 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 3곡을 한 공연에서 연주한다. 2002년 다니엘 가티의 지휘로 로열 필하모닉과 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 하여 호평을 받았었고, 2011년 프레디 켐프는 지휘와 연주를 같이하며 로열 필하모닉과 영국 11개 도시의 주요 공연장에서 다시 한번 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주를 완성하였다. 성공적인 공연으로 호평을 받았던 베토벤 협주곡 전곡 연주는 재능만을 내세우지 않는 예술적 성숙함으로 다시 한번 세계 무대에서 인정받는 기회가 되었다. 지휘와 협연을 동시에 하는 것은 대단한 에너지와 집중력이 필요한 작업으로 프레디 켐프의 베토벤 피아노 협주곡에 대한 그 명성과 깊이 있는 연주를 직접 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다. 2004년 리사이틀 이후 10년 만의 단독 공연! 제 11회 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 한 프레디 켐프는 경연을 지켜본 관객들이 우승자 보다 프레디 켐프의 연주가 더 훌륭하다며 만장일치로 청중상을 주었고, 언론은 그를 그해 콩쿠르의 '영웅'으로 치켜세우기도 하였다. 켐프의 연주는 나이가 믿기지 않을 만큼 깊고 진지하다는 평을 듣는다. 그는 베를린 필하모닉 오케스트라, 모스크바 방송 교향악단, 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 교향악단, 벨기에 국립 교향악단 등과 세계 유수 오케스트라와 협연해 왔으며, 이번 내한은 2004년 리사이클 이후, 연주자의 이름을 건 10년만의 단독 공연으로 많은 클래식 팬들의 기대를 받고 있다. [프로그램] 베토벤 (L. V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 3 번 Piano Concerto No. 3 in c minor, Op.37 -l. Allegro con brio -II. Largo -lll. Rondo. Allegro 베토벤(L. V BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 4번 Piano Concerto No. 4 in G Major, Op.58 -l. Allegro moderate -II. Andante con moto -III. Rondo. Vivace 베토벤(L V. BEETHOVEN) 베토벤 피아노 협주곡 5번 Piano Concerto No. 5 in E flat Major, Op.73 -I. Allegro -ll. Andante unpocomosso -III. Rondo(Allegro)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프레디 켐프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화려한 테크닉과 시적 감성을 겸비한 피아니스트라 불리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽을 넘어선 '성역(聖域)' 피아니스트 안드라스 쉬프 4년 만의 내한 리사이틀 '바흐 해석의 권위자', '피아니스트들의 피아니스트', '피아니스트들의 교과서'. 그에게 따라붙는 수많은 수식어는 그의 연주 앞에서 무력해질 뿐이다. 정확하고 세밀한 분석, 명징한 터치, 투명한 빛깔의 음색으로 여전히 전 세계 관중들에게 무한한 감동을 선사하고 있는 안드라스 쉬프가 4년 만에 한국 무대에 오른다. 지휘자 교육자로서도 높은 신망을 얻고 있는 그이지만, 안드라스 쉬프의 음악은 무엇보다 피아노에서 시작된다. 기교적이고 화려한 연주자들 사이에서 그는 음악에 대한 끊임없는 탐구 정신을 바탕으로 한 독보적인 성숙함과 연륜으로 관객들의 마음을 어루만진다. 한 명의 작곡가에 깊이 몰두할 때마다 육체적, 정신적으로 그 작곡가와 같이 변화함을 느낀다는 안드라스 쉬프. 음악 앞에서 한없이 진지한 그의 태도가 묻어나는 대목이다. 최근 20여 개가 넘는 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하고, BBC 프롬스의 하이라이트를 장식하고 있는 안드라스 쉬프가 한국 관객들에게 어떠한 음악적 경험을 선사할지 기대를 모은다. [PIANIST 안드라스 쉬프] 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 경은 현재 세계에서 가장 명망있는 피아니스트 중 한 명이다. "흠잡을 데 없는 연주(가디언 지)"라는 평을 받는 그의 고전 레퍼토리는 많은 음악가들에게 하나의 교본처럼 받아들여지고 있다. 세계적인 오케스트라, 지휘자들과 협업해왔으며 최근에는 주로 솔로 리사이틀을 통해 관객들을 만나고 있다. 2004년부터 안드라스 경은 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주해오고 있다. 이 중에는 취리히도 포함되어 있는데 이곳에서 ECM에 의해 연주 실황이 녹음된 바 있다. 호평을 받은 다른 음반들로는 동일한 레이블에서 발매된 슈베르트, 슈만, 야나체크를 연주한 솔로 리사이틀 실황과 바흐의 파르티타, 골드베르크 변주곡, 평균율 클라비어 곡집이 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스의 연간 하이라이트를 장식했다. 또한 그는 정기적으로 베르비에, 잘츠부르크, 바덴-바덴 페스티벌에서 연주하고, 위그모어 홀, 무지크 페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오른다. 북미와 아시아 투어, 그가 직접 큐레이팅하고 있는 테아트로 올림피코 페스티벌의 개최지인 이탈리아 비첸자에서도 꾸준히 연주를 갖고 있다. 안드라스 쉬프 경은 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상했으며 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 수여 받았다. 가장 최근인 2022년에는 라이프치히시 바흐 훈장을 수상했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독보적인 성숙함과 연륜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드라스 쉬프 음악의 특징은?<\|im_end\|>