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<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈유희〉는 강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 작품이다. 낙랑시대에 제작된 다채로운 색상과 문양이 그려진 도기의 영향을 받은 작가는 일본에서 유학하며 배운 와태칠 기법을 바탕으로 생명력이 돋보이는 옻칠 작품을 만들었다. 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복<\|im_end\|>	<\|im_start\|><유희>를 만든 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지향 이신자(1931~)는 1952년부터 섬유 작업을 지속적으로 해오고 있는 작가이다. 타고난 조형감각으로 1950년대~1960년대 콜라주와 스티치를 접목한 작업 및 코일링, 납방염, 평직 등 다양한 기법을 섭렵하면서 이를 서로 매치시키는 등 당시로써는 파격적인 작업을 선보였다. 1970년대부터 1980년대 초반까지는 구성적 컴포지션과 기하학적인 추상성이 돋보이는 태피스트리 작업을 진행하였으며, 1980년대 중반부터 1993년까지는 ‘자연과 기 그리고 삶’이라는 주제로 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보였다. 그리고 1993년 이후에는 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용하여 작품을 제작하였다. 동시에 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 우리나라 섬유미술의 저변 확대에 큰 기여를 하였다. 1988년에 제작된 〈태초〉는 이신자의 고향인 울진 앞바다의 일출과 석양의 강렬한 태양빛을 은유적으로 형상화한 작품이다. 이 시기 그녀는 빨강과 검정이 어우러지는 강렬한 색감을 주로 많이 사용하였다. 욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 배색하여 삶과 죽음의 대비를 보여준다. 검정의 무게감으로 인해 빨강의 에너지가 강렬하게 표출되는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1952년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 섬유 작업을 시작한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지향 이신자(1931~)는 1952년부터 섬유 작업을 지속적으로 해오고 있는 작가이다. 타고난 조형감각으로 1950년대~1960년대 콜라주와 스티치를 접목한 작업 및 코일링, 납방염, 평직 등 다양한 기법을 섭렵하면서 이를 서로 매치시키는 등 당시로써는 파격적인 작업을 선보였다. 1970년대부터 1980년대 초반까지는 구성적 컴포지션과 기하학적인 추상성이 돋보이는 태피스트리 작업을 진행하였으며, 1980년대 중반부터 1993년까지는 ‘자연과 기 그리고 삶’이라는 주제로 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보였다. 그리고 1993년 이후에는 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용하여 작품을 제작하였다. 동시에 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 우리나라 섬유미술의 저변 확대에 큰 기여를 하였다. 1988년에 제작된 〈태초〉는 이신자의 고향인 울진 앞바다의 일출과 석양의 강렬한 태양빛을 은유적으로 형상화한 작품이다. 이 시기 그녀는 빨강과 검정이 어우러지는 강렬한 색감을 주로 많이 사용하였다. 욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 배색하여 삶과 죽음의 대비를 보여준다. 검정의 무게감으로 인해 빨강의 에너지가 강렬하게 표출되는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연과 기 그리고 삶<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보일 때의 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지향 이신자(1931~)는 1952년부터 섬유 작업을 지속적으로 해오고 있는 작가이다. 타고난 조형감각으로 1950년대~1960년대 콜라주와 스티치를 접목한 작업 및 코일링, 납방염, 평직 등 다양한 기법을 섭렵하면서 이를 서로 매치시키는 등 당시로써는 파격적인 작업을 선보였다. 1970년대부터 1980년대 초반까지는 구성적 컴포지션과 기하학적인 추상성이 돋보이는 태피스트리 작업을 진행하였으며, 1980년대 중반부터 1993년까지는 ‘자연과 기 그리고 삶’이라는 주제로 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보였다. 그리고 1993년 이후에는 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용하여 작품을 제작하였다. 동시에 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 우리나라 섬유미술의 저변 확대에 큰 기여를 하였다. 1988년에 제작된 〈태초〉는 이신자의 고향인 울진 앞바다의 일출과 석양의 강렬한 태양빛을 은유적으로 형상화한 작품이다. 이 시기 그녀는 빨강과 검정이 어우러지는 강렬한 색감을 주로 많이 사용하였다. 욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 배색하여 삶과 죽음의 대비를 보여준다. 검정의 무게감으로 인해 빨강의 에너지가 강렬하게 표출되는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>울진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 고향은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지향 이신자(1931~)는 1952년부터 섬유 작업을 지속적으로 해오고 있는 작가이다. 타고난 조형감각으로 1950년대~1960년대 콜라주와 스티치를 접목한 작업 및 코일링, 납방염, 평직 등 다양한 기법을 섭렵하면서 이를 서로 매치시키는 등 당시로써는 파격적인 작업을 선보였다. 1970년대부터 1980년대 초반까지는 구성적 컴포지션과 기하학적인 추상성이 돋보이는 태피스트리 작업을 진행하였으며, 1980년대 중반부터 1993년까지는 ‘자연과 기 그리고 삶’이라는 주제로 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보였다. 그리고 1993년 이후에는 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용하여 작품을 제작하였다. 동시에 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 우리나라 섬유미술의 저변 확대에 큰 기여를 하였다. 1988년에 제작된 〈태초〉는 이신자의 고향인 울진 앞바다의 일출과 석양의 강렬한 태양빛을 은유적으로 형상화한 작품이다. 이 시기 그녀는 빨강과 검정이 어우러지는 강렬한 색감을 주로 많이 사용하였다. 욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 배색하여 삶과 죽음의 대비를 보여준다. 검정의 무게감으로 인해 빨강의 에너지가 강렬하게 표출되는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1993년 이후<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용해 작품을 제작하기 시작한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지향 이신자(1931~)는 1952년부터 섬유 작업을 지속적으로 해오고 있는 작가이다. 타고난 조형감각으로 1950년대~1960년대 콜라주와 스티치를 접목한 작업 및 코일링, 납방염, 평직 등 다양한 기법을 섭렵하면서 이를 서로 매치시키는 등 당시로써는 파격적인 작업을 선보였다. 1970년대부터 1980년대 초반까지는 구성적 컴포지션과 기하학적인 추상성이 돋보이는 태피스트리 작업을 진행하였으며, 1980년대 중반부터 1993년까지는 ‘자연과 기 그리고 삶’이라는 주제로 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보였다. 그리고 1993년 이후에는 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용하여 작품을 제작하였다. 동시에 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 우리나라 섬유미술의 저변 확대에 큰 기여를 하였다. 1988년에 제작된 〈태초〉는 이신자의 고향인 울진 앞바다의 일출과 석양의 강렬한 태양빛을 은유적으로 형상화한 작품이다. 이 시기 그녀는 빨강과 검정이 어우러지는 강렬한 색감을 주로 많이 사용하였다. 욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 배색하여 삶과 죽음의 대비를 보여준다. 검정의 무게감으로 인해 빨강의 에너지가 강렬하게 표출되는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>삶과 죽음의 대비<\|im_end\|>	<\|im_start\|>욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 통해 이신자가 보여주고 싶었던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지향 이신자(1931~)는 1952년부터 섬유 작업을 지속적으로 해오고 있는 작가이다. 타고난 조형감각으로 1950년대~1960년대 콜라주와 스티치를 접목한 작업 및 코일링, 납방염, 평직 등 다양한 기법을 섭렵하면서 이를 서로 매치시키는 등 당시로써는 파격적인 작업을 선보였다. 1970년대부터 1980년대 초반까지는 구성적 컴포지션과 기하학적인 추상성이 돋보이는 태피스트리 작업을 진행하였으며, 1980년대 중반부터 1993년까지는 ‘자연과 기 그리고 삶’이라는 주제로 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보였다. 그리고 1993년 이후에는 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용하여 작품을 제작하였다. 동시에 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 우리나라 섬유미술의 저변 확대에 큰 기여를 하였다. 1988년에 제작된 〈태초〉는 이신자의 고향인 울진 앞바다의 일출과 석양의 강렬한 태양빛을 은유적으로 형상화한 작품이다. 이 시기 그녀는 빨강과 검정이 어우러지는 강렬한 색감을 주로 많이 사용하였다. 욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 배색하여 삶과 죽음의 대비를 보여준다. 검정의 무게감으로 인해 빨강의 에너지가 강렬하게 표출되는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>덕성여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 교수로 재직한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>‘장갑 작가’로도 알려진 정경연은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 1979년부터 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2004년에 제작된 〈Untitled 04 – installation〉은 면장갑의 손가락 부분을 줄줄이 엮어 촉수처럼 길게 늘어뜨린 설치작품이다. 수많은 면장갑의 손가락이 엮여 하나의 공간을 연출하고 있으며, 증식과 반복되는 이미지가 규칙적인 리듬을 생성한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매사추세츠 칼리지 오브 아트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 학사를 취득한 미국의 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>‘장갑 작가’로도 알려진 정경연은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 1979년부터 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2004년에 제작된 〈Untitled 04 – installation〉은 면장갑의 손가락 부분을 줄줄이 엮어 촉수처럼 길게 늘어뜨린 설치작품이다. 수많은 면장갑의 손가락이 엮여 하나의 공간을 연출하고 있으며, 증식과 반복되는 이미지가 규칙적인 리듬을 생성한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장갑 작가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가를 부르는 또 다른 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>‘장갑 작가’로도 알려진 정경연은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 1979년부터 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2004년에 제작된 〈Untitled 04 – installation〉은 면장갑의 손가락 부분을 줄줄이 엮어 촉수처럼 길게 늘어뜨린 설치작품이다. 수많은 면장갑의 손가락이 엮여 하나의 공간을 연출하고 있으며, 증식과 반복되는 이미지가 규칙적인 리듬을 생성한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1979년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>‘장갑 작가’로도 알려진 정경연은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 1979년부터 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2004년에 제작된 〈Untitled 04 – installation〉은 면장갑의 손가락 부분을 줄줄이 엮어 촉수처럼 길게 늘어뜨린 설치작품이다. 수많은 면장갑의 손가락이 엮여 하나의 공간을 연출하고 있으며, 증식과 반복되는 이미지가 규칙적인 리듬을 생성한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부모님에 대한 그리움<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 면장갑을 통해 작품을 제작할 때 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손과 함께 담아낸 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>‘장갑 작가’로도 알려진 정경연은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 1979년부터 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2004년에 제작된 〈Untitled 04 – installation〉은 면장갑의 손가락 부분을 줄줄이 엮어 촉수처럼 길게 늘어뜨린 설치작품이다. 수많은 면장갑의 손가락이 엮여 하나의 공간을 연출하고 있으며, 증식과 반복되는 이미지가 규칙적인 리듬을 생성한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Untitled 04 - installation>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>‘장갑 작가’로도 알려진 정경연은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 1979년부터 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2004년에 제작된 〈Untitled 04 – installation〉은 면장갑의 손가락 부분을 줄줄이 엮어 촉수처럼 길게 늘어뜨린 설치작품이다. 수많은 면장갑의 손가락이 엮여 하나의 공간을 연출하고 있으며, 증식과 반복되는 이미지가 규칙적인 리듬을 생성한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아 모스크바 국립산업 미술대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 초대 개인전을 개최했던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈Tea Party〉은 테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있다. 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보이는데, 이는 2차원으로 오브제들이 환원되었지만 주전자의 물대 부분은 입체적으로 제작되었기 때문에 평면과 입체의 경계가 허물어지면 나타난 특징이다. 작가는 3차원의 대상들을 2차원으로 환원시켜 기존의 대상이 가지고 있는 기능을 상실시킴으로써 실제와 상상이 교차되는 혼재된 특성을 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원 작품이 기법과 소재 면에서 주목받는 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈Tea Party〉은 테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있다. 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보이는데, 이는 2차원으로 오브제들이 환원되었지만 주전자의 물대 부분은 입체적으로 제작되었기 때문에 평면과 입체의 경계가 허물어지면 나타난 특징이다. 작가는 3차원의 대상들을 2차원으로 환원시켜 기존의 대상이 가지고 있는 기능을 상실시킴으로써 실제와 상상이 교차되는 혼재된 특성을 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원의 <Tea Party>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈Tea Party〉은 테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있다. 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보이는데, 이는 2차원으로 오브제들이 환원되었지만 주전자의 물대 부분은 입체적으로 제작되었기 때문에 평면과 입체의 경계가 허물어지면 나타난 특징이다. 작가는 3차원의 대상들을 2차원으로 환원시켜 기존의 대상이 가지고 있는 기능을 상실시킴으로써 실제와 상상이 교차되는 혼재된 특성을 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원이 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈Tea Party〉은 테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있다. 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보이는데, 이는 2차원으로 오브제들이 환원되었지만 주전자의 물대 부분은 입체적으로 제작되었기 때문에 평면과 입체의 경계가 허물어지면 나타난 특징이다. 작가는 3차원의 대상들을 2차원으로 환원시켜 기존의 대상이 가지고 있는 기능을 상실시킴으로써 실제와 상상이 교차되는 혼재된 특성을 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Tea Party<\|im_end\|>	<\|im_start\|>테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있고, 평면과 입체의 경계가 허물어진 신동원의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈Tea Party〉은 테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있다. 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보이는데, 이는 2차원으로 오브제들이 환원되었지만 주전자의 물대 부분은 입체적으로 제작되었기 때문에 평면과 입체의 경계가 허물어지면 나타난 특징이다. 작가는 3차원의 대상들을 2차원으로 환원시켜 기존의 대상이 가지고 있는 기능을 상실시킴으로써 실제와 상상이 교차되는 혼재된 특성을 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2001년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원 작가가 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈Tea Party〉은 테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있다. 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보이는데, 이는 2차원으로 오브제들이 환원되었지만 주전자의 물대 부분은 입체적으로 제작되었기 때문에 평면과 입체의 경계가 허물어지면 나타난 특징이다. 작가는 3차원의 대상들을 2차원으로 환원시켜 기존의 대상이 가지고 있는 기능을 상실시킴으로써 실제와 상상이 교차되는 혼재된 특성을 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Tea Party>를 만든 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임무근(1941~)은 서울에서 태어나 1965년 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였으며, 1978년에는 동 대학원 교육학과 미술교육 석사학위를 수여받았다. 1971년부터 2001년까지는 서울여자대학교 미술대학 공예과 교수로 근무하며 후학을 양성하였다. 그는 1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동하였으며, 1985년부터 1995년까지는 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었다. 1991년에 제작된 〈구성(構成) 91-3〉은 3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작품이다. 80년대 말부터 많은 도예가들은 코일링(Coiling)의 기법을 사용하여 단순한 모놀리틱(Monolithic)한 형태의 도자를 다수 제작하였다. 작가는 당시 단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 공간에 구조적인 조형감을 가미해 새로운 돌파구를 마련하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 공예과 교수로 근무했던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임무근(1941~)은 서울에서 태어나 1965년 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였으며, 1978년에는 동 대학원 교육학과 미술교육 석사학위를 수여받았다. 1971년부터 2001년까지는 서울여자대학교 미술대학 공예과 교수로 근무하며 후학을 양성하였다. 그는 1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동하였으며, 1985년부터 1995년까지는 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었다. 1991년에 제작된 〈구성(構成) 91-3〉은 3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작품이다. 80년대 말부터 많은 도예가들은 코일링(Coiling)의 기법을 사용하여 단순한 모놀리틱(Monolithic)한 형태의 도자를 다수 제작하였다. 작가는 당시 단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 공간에 구조적인 조형감을 가미해 새로운 돌파구를 마련하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임무근<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동했던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임무근(1941~)은 서울에서 태어나 1965년 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였으며, 1978년에는 동 대학원 교육학과 미술교육 석사학위를 수여받았다. 1971년부터 2001년까지는 서울여자대학교 미술대학 공예과 교수로 근무하며 후학을 양성하였다. 그는 1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동하였으며, 1985년부터 1995년까지는 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었다. 1991년에 제작된 〈구성(構成) 91-3〉은 3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작품이다. 80년대 말부터 많은 도예가들은 코일링(Coiling)의 기법을 사용하여 단순한 모놀리틱(Monolithic)한 형태의 도자를 다수 제작하였다. 작가는 당시 단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 공간에 구조적인 조형감을 가미해 새로운 돌파구를 마련하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구성(構成) 91-3<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임무근(1941~)은 서울에서 태어나 1965년 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였으며, 1978년에는 동 대학원 교육학과 미술교육 석사학위를 수여받았다. 1971년부터 2001년까지는 서울여자대학교 미술대학 공예과 교수로 근무하며 후학을 양성하였다. 그는 1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동하였으며, 1985년부터 1995년까지는 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었다. 1991년에 제작된 〈구성(構成) 91-3〉은 3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작품이다. 80년대 말부터 많은 도예가들은 코일링(Coiling)의 기법을 사용하여 단순한 모놀리틱(Monolithic)한 형태의 도자를 다수 제작하였다. 작가는 당시 단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 공간에 구조적인 조형감을 가미해 새로운 돌파구를 마련하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구조적인 조형감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 작가가 공간에 가미했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임무근(1941~)은 서울에서 태어나 1965년 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였으며, 1978년에는 동 대학원 교육학과 미술교육 석사학위를 수여받았다. 1971년부터 2001년까지는 서울여자대학교 미술대학 공예과 교수로 근무하며 후학을 양성하였다. 그는 1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동하였으며, 1985년부터 1995년까지는 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었다. 1991년에 제작된 〈구성(構成) 91-3〉은 3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작품이다. 80년대 말부터 많은 도예가들은 코일링(Coiling)의 기법을 사용하여 단순한 모놀리틱(Monolithic)한 형태의 도자를 다수 제작하였다. 작가는 당시 단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 공간에 구조적인 조형감을 가미해 새로운 돌파구를 마련하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임무근(1941~)은 서울에서 태어나 1965년 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였으며, 1978년에는 동 대학원 교육학과 미술교육 석사학위를 수여받았다. 1971년부터 2001년까지는 서울여자대학교 미술대학 공예과 교수로 근무하며 후학을 양성하였다. 그는 1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동하였으며, 1985년부터 1995년까지는 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었다. 1991년에 제작된 〈구성(構成) 91-3〉은 3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작품이다. 80년대 말부터 많은 도예가들은 코일링(Coiling)의 기법을 사용하여 단순한 모놀리틱(Monolithic)한 형태의 도자를 다수 제작하였다. 작가는 당시 단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 공간에 구조적인 조형감을 가미해 새로운 돌파구를 마련하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년부터 1981년까지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤신 작가는 홍익대학교에서 도예과를 졸업하고 일본으로 유학길에 올라 교토시립 예술대학원에서 도자를 공부했다. 그녀는 일본 유학시절 라멘 가게에서 도자기를 사용하는 것을 발견하고, 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 된다. 또한 사람의 손으로 직접 빚어 만드는 수공예품의 가치를 추구하며, 전통 도예를 현대적 오브제로 재해석하였다. 이윤신 작가의 도자기는 예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루고 있다. 2013년에 제작된 〈환원〉은 도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 작품이다. 바람이 불면 천장에 달린 도자 파편들이 살짝 부딪히며 청명한 소리가 나는데, 작가는 이 소리가 도자기를 구운 후 가마를 열 때 도자기가 공기와 처음 만나면서 나는 소리와 같다고 한다. 또한 그녀는 제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편들을 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 스펙트럼을 확장시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>교토시립 예술대학원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤신 작가가 도자를 공부한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤신 작가는 홍익대학교에서 도예과를 졸업하고 일본으로 유학길에 올라 교토시립 예술대학원에서 도자를 공부했다. 그녀는 일본 유학시절 라멘 가게에서 도자기를 사용하는 것을 발견하고, 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 된다. 또한 사람의 손으로 직접 빚어 만드는 수공예품의 가치를 추구하며, 전통 도예를 현대적 오브제로 재해석하였다. 이윤신 작가의 도자기는 예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루고 있다. 2013년에 제작된 〈환원〉은 도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 작품이다. 바람이 불면 천장에 달린 도자 파편들이 살짝 부딪히며 청명한 소리가 나는데, 작가는 이 소리가 도자기를 구운 후 가마를 열 때 도자기가 공기와 처음 만나면서 나는 소리와 같다고 한다. 또한 그녀는 제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편들을 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 스펙트럼을 확장시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본 유학시절 라멘 가게<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤신 작가가 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 되었던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤신 작가는 홍익대학교에서 도예과를 졸업하고 일본으로 유학길에 올라 교토시립 예술대학원에서 도자를 공부했다. 그녀는 일본 유학시절 라멘 가게에서 도자기를 사용하는 것을 발견하고, 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 된다. 또한 사람의 손으로 직접 빚어 만드는 수공예품의 가치를 추구하며, 전통 도예를 현대적 오브제로 재해석하였다. 이윤신 작가의 도자기는 예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루고 있다. 2013년에 제작된 〈환원〉은 도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 작품이다. 바람이 불면 천장에 달린 도자 파편들이 살짝 부딪히며 청명한 소리가 나는데, 작가는 이 소리가 도자기를 구운 후 가마를 열 때 도자기가 공기와 처음 만나면서 나는 소리와 같다고 한다. 또한 그녀는 제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편들을 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 스펙트럼을 확장시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤신 작가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루는 도자기를 만드는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤신 작가는 홍익대학교에서 도예과를 졸업하고 일본으로 유학길에 올라 교토시립 예술대학원에서 도자를 공부했다. 그녀는 일본 유학시절 라멘 가게에서 도자기를 사용하는 것을 발견하고, 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 된다. 또한 사람의 손으로 직접 빚어 만드는 수공예품의 가치를 추구하며, 전통 도예를 현대적 오브제로 재해석하였다. 이윤신 작가의 도자기는 예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루고 있다. 2013년에 제작된 〈환원〉은 도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 작품이다. 바람이 불면 천장에 달린 도자 파편들이 살짝 부딪히며 청명한 소리가 나는데, 작가는 이 소리가 도자기를 구운 후 가마를 열 때 도자기가 공기와 처음 만나면서 나는 소리와 같다고 한다. 또한 그녀는 제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편들을 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 스펙트럼을 확장시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>환원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 이윤신 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤신 작가는 홍익대학교에서 도예과를 졸업하고 일본으로 유학길에 올라 교토시립 예술대학원에서 도자를 공부했다. 그녀는 일본 유학시절 라멘 가게에서 도자기를 사용하는 것을 발견하고, 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 된다. 또한 사람의 손으로 직접 빚어 만드는 수공예품의 가치를 추구하며, 전통 도예를 현대적 오브제로 재해석하였다. 이윤신 작가의 도자기는 예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루고 있다. 2013년에 제작된 〈환원〉은 도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 작품이다. 바람이 불면 천장에 달린 도자 파편들이 살짝 부딪히며 청명한 소리가 나는데, 작가는 이 소리가 도자기를 구운 후 가마를 열 때 도자기가 공기와 처음 만나면서 나는 소리와 같다고 한다. 또한 그녀는 제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편들을 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 스펙트럼을 확장시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤신 작가의 <환원>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤신 작가는 홍익대학교에서 도예과를 졸업하고 일본으로 유학길에 올라 교토시립 예술대학원에서 도자를 공부했다. 그녀는 일본 유학시절 라멘 가게에서 도자기를 사용하는 것을 발견하고, 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 된다. 또한 사람의 손으로 직접 빚어 만드는 수공예품의 가치를 추구하며, 전통 도예를 현대적 오브제로 재해석하였다. 이윤신 작가의 도자기는 예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루고 있다. 2013년에 제작된 〈환원〉은 도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 작품이다. 바람이 불면 천장에 달린 도자 파편들이 살짝 부딪히며 청명한 소리가 나는데, 작가는 이 소리가 도자기를 구운 후 가마를 열 때 도자기가 공기와 처음 만나면서 나는 소리와 같다고 한다. 또한 그녀는 제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편들을 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 스펙트럼을 확장시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤신 작가가 <환원>을 제작하며 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 사용했던 것들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2010년에 제작된 〈아름다움 서울〉은 일본에서 활동하던 그가 서울의 풍경을 옻칠로 제작한 작품이다. 작가는 나전으로 질감을 살려 화려한 색채의 옻칠로 작품을 마무리하였다. 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미해 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2010년에 제작된 〈아름다움 서울〉은 일본에서 활동하던 그가 서울의 풍경을 옻칠로 제작한 작품이다. 작가는 나전으로 질감을 살려 화려한 색채의 옻칠로 작품을 마무리하였다. 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미해 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메구로가조엔<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년에 작가가 칠공예 작품을 복원시킨 일본의 국보급 연회장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2010년에 제작된 〈아름다움 서울〉은 일본에서 활동하던 그가 서울의 풍경을 옻칠로 제작한 작품이다. 작가는 나전으로 질감을 살려 화려한 색채의 옻칠로 작품을 마무리하였다. 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미해 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품 100여점을 전시한 칠예미술관이 개관된 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2010년에 제작된 〈아름다움 서울〉은 일본에서 활동하던 그가 서울의 풍경을 옻칠로 제작한 작품이다. 작가는 나전으로 질감을 살려 화려한 색채의 옻칠로 작품을 마무리하였다. 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미해 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><아름다운 서울>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2010년에 제작된 〈아름다움 서울〉은 일본에서 활동하던 그가 서울의 풍경을 옻칠로 제작한 작품이다. 작가는 나전으로 질감을 살려 화려한 색채의 옻칠로 작품을 마무리하였다. 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미해 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화려한 색채의 옻칠<\|im_end\|>	<\|im_start\|><아름다운 서울>은 나전으로 질감을 살린 후 마무리할 때 한 작업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2010년에 제작된 〈아름다움 서울〉은 일본에서 활동하던 그가 서울의 풍경을 옻칠로 제작한 작품이다. 작가는 나전으로 질감을 살려 화려한 색채의 옻칠로 작품을 마무리하였다. 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미해 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본에 칠예미술관이 개관한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학 양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨져 있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 그는 도예의 현대화를 목표로 추상 도자를 제작하고자 하였으며, 완벽한 형태보다는 인위적으로 도자기에 흔적을 가해 전통성에 반기를 들었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨진 강석영의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학 양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨져 있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 그는 도예의 현대화를 목표로 추상 도자를 제작하고자 하였으며, 완벽한 형태보다는 인위적으로 도자기에 흔적을 가해 전통성에 반기를 들었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영이 홍익대학교에서 전공했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학 양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨져 있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 그는 도예의 현대화를 목표로 추상 도자를 제작하고자 하였으며, 완벽한 형태보다는 인위적으로 도자기에 흔적을 가해 전통성에 반기를 들었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>30여 년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영이 이화여자대학교 조형예술대학에서 근무한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학 양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨져 있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 그는 도예의 현대화를 목표로 추상 도자를 제작하고자 하였으며, 완벽한 형태보다는 인위적으로 도자기에 흔적을 가해 전통성에 반기를 들었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영의 <무제>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학 양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨져 있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 그는 도예의 현대화를 목표로 추상 도자를 제작하고자 하였으며, 완벽한 형태보다는 인위적으로 도자기에 흔적을 가해 전통성에 반기를 들었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영이 태어난 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학 양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨져 있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 그는 도예의 현대화를 목표로 추상 도자를 제작하고자 하였으며, 완벽한 형태보다는 인위적으로 도자기에 흔적을 가해 전통성에 반기를 들었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영이 국립기술공예학교에서 수학한 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2006년에 제작된 〈나란히〉는 남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수 등의 모습이 하나로 어우러져 있는데, 이는 충돌과 갈등 없이 평화롭게 소통하며 교감하고 싶은 작가의 가치관을 드러낸 것이다. 또한 작가는 자신의 모습을 양손에 물고기를 든 채 익살스럽게 웃고 있는 모습으로 표현하였다. 독특한 주제의식과 다채로운 색감이 눈길을 끄는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2006년에 제작된 〈나란히〉는 남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수 등의 모습이 하나로 어우러져 있는데, 이는 충돌과 갈등 없이 평화롭게 소통하며 교감하고 싶은 작가의 가치관을 드러낸 것이다. 또한 작가는 자신의 모습을 양손에 물고기를 든 채 익살스럽게 웃고 있는 모습으로 표현하였다. 독특한 주제의식과 다채로운 색감이 눈길을 끄는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>불교, 기독교, 민화 등에서 영향<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가의 작품들이 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작되는 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2006년에 제작된 〈나란히〉는 남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수 등의 모습이 하나로 어우러져 있는데, 이는 충돌과 갈등 없이 평화롭게 소통하며 교감하고 싶은 작가의 가치관을 드러낸 것이다. 또한 작가는 자신의 모습을 양손에 물고기를 든 채 익살스럽게 웃고 있는 모습으로 표현하였다. 독특한 주제의식과 다채로운 색감이 눈길을 끄는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나란히<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수의 모습이 하나로 어우러지는 여선구 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2006년에 제작된 〈나란히〉는 남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수 등의 모습이 하나로 어우러져 있는데, 이는 충돌과 갈등 없이 평화롭게 소통하며 교감하고 싶은 작가의 가치관을 드러낸 것이다. 또한 작가는 자신의 모습을 양손에 물고기를 든 채 익살스럽게 웃고 있는 모습으로 표현하였다. 독특한 주제의식과 다채로운 색감이 눈길을 끄는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가의 <나란히>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2006년에 제작된 〈나란히〉는 남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수 등의 모습이 하나로 어우러져 있는데, 이는 충돌과 갈등 없이 평화롭게 소통하며 교감하고 싶은 작가의 가치관을 드러낸 것이다. 또한 작가는 자신의 모습을 양손에 물고기를 든 채 익살스럽게 웃고 있는 모습으로 표현하였다. 독특한 주제의식과 다채로운 색감이 눈길을 끄는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 학부를 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2006년에 제작된 〈나란히〉는 남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수 등의 모습이 하나로 어우러져 있는데, 이는 충돌과 갈등 없이 평화롭게 소통하며 교감하고 싶은 작가의 가치관을 드러낸 것이다. 또한 작가는 자신의 모습을 양손에 물고기를 든 채 익살스럽게 웃고 있는 모습으로 표현하였다. 독특한 주제의식과 다채로운 색감이 눈길을 끄는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구<\|im_end\|>	<\|im_start\|><나란히>를 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>엄정윤(1927-)은 김인숙, 김혜경 등과 함께 광복 이후 이화여자대학교 자수(刺繡)과에서 수학한 해방 1세대 작가이다. 그녀는 전통적인 한국 자수에 머무르지 않고, 서양 자수의 장점을 가져와 이를 작품에 더하여 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었다. 1954년에 제작된 <들 꽃>은 비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작품이다. 견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀 등 자수의 모든 기법들을 효과적으로 사용하여 들꽃을 표현하였다. 바늘땀의 질감을 살리기 위해 갈색의 배경을 이용하였으며, 이는 1950년대부터 1960년대 초반까지 대한민국전람회의 공예부문에 주로 출품되던 양식이다. 작가는 자수의 현대화라는 가치관 아래 주로 자연을 소재 삼았으며, 배경은 적절하게 생략하여 대상에 집중하는 표현기법을 선보였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엄정윤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해방 1세대 작가이자, 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>엄정윤(1927-)은 김인숙, 김혜경 등과 함께 광복 이후 이화여자대학교 자수(刺繡)과에서 수학한 해방 1세대 작가이다. 그녀는 전통적인 한국 자수에 머무르지 않고, 서양 자수의 장점을 가져와 이를 작품에 더하여 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었다. 1954년에 제작된 <들 꽃>은 비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작품이다. 견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀 등 자수의 모든 기법들을 효과적으로 사용하여 들꽃을 표현하였다. 바늘땀의 질감을 살리기 위해 갈색의 배경을 이용하였으며, 이는 1950년대부터 1960년대 초반까지 대한민국전람회의 공예부문에 주로 출품되던 양식이다. 작가는 자수의 현대화라는 가치관 아래 주로 자연을 소재 삼았으며, 배경은 적절하게 생략하여 대상에 집중하는 표현기법을 선보였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>들 꽃<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>엄정윤(1927-)은 김인숙, 김혜경 등과 함께 광복 이후 이화여자대학교 자수(刺繡)과에서 수학한 해방 1세대 작가이다. 그녀는 전통적인 한국 자수에 머무르지 않고, 서양 자수의 장점을 가져와 이를 작품에 더하여 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었다. 1954년에 제작된 <들 꽃>은 비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작품이다. 견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀 등 자수의 모든 기법들을 효과적으로 사용하여 들꽃을 표현하였다. 바늘땀의 질감을 살리기 위해 갈색의 배경을 이용하였으며, 이는 1950년대부터 1960년대 초반까지 대한민국전람회의 공예부문에 주로 출품되던 양식이다. 작가는 자수의 현대화라는 가치관 아래 주로 자연을 소재 삼았으며, 배경은 적절하게 생략하여 대상에 집중하는 표현기법을 선보였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 들꽃을 표현한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>엄정윤(1927-)은 김인숙, 김혜경 등과 함께 광복 이후 이화여자대학교 자수(刺繡)과에서 수학한 해방 1세대 작가이다. 그녀는 전통적인 한국 자수에 머무르지 않고, 서양 자수의 장점을 가져와 이를 작품에 더하여 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었다. 1954년에 제작된 <들 꽃>은 비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작품이다. 견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀 등 자수의 모든 기법들을 효과적으로 사용하여 들꽃을 표현하였다. 바늘땀의 질감을 살리기 위해 갈색의 배경을 이용하였으며, 이는 1950년대부터 1960년대 초반까지 대한민국전람회의 공예부문에 주로 출품되던 양식이다. 작가는 자수의 현대화라는 가치관 아래 주로 자연을 소재 삼았으며, 배경은 적절하게 생략하여 대상에 집중하는 표현기법을 선보였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 광복 이후 수학한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>엄정윤(1927-)은 김인숙, 김혜경 등과 함께 광복 이후 이화여자대학교 자수(刺繡)과에서 수학한 해방 1세대 작가이다. 그녀는 전통적인 한국 자수에 머무르지 않고, 서양 자수의 장점을 가져와 이를 작품에 더하여 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었다. 1954년에 제작된 <들 꽃>은 비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작품이다. 견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀 등 자수의 모든 기법들을 효과적으로 사용하여 들꽃을 표현하였다. 바늘땀의 질감을 살리기 위해 갈색의 배경을 이용하였으며, 이는 1950년대부터 1960년대 초반까지 대한민국전람회의 공예부문에 주로 출품되던 양식이다. 작가는 자수의 현대화라는 가치관 아래 주로 자연을 소재 삼았으며, 배경은 적절하게 생략하여 대상에 집중하는 표현기법을 선보였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김인숙, 김혜경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가와 함께 이화여자대학교 자수과에서 수학한 인물들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>엄정윤(1927-)은 김인숙, 김혜경 등과 함께 광복 이후 이화여자대학교 자수(刺繡)과에서 수학한 해방 1세대 작가이다. 그녀는 전통적인 한국 자수에 머무르지 않고, 서양 자수의 장점을 가져와 이를 작품에 더하여 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었다. 1954년에 제작된 <들 꽃>은 비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작품이다. 견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀 등 자수의 모든 기법들을 효과적으로 사용하여 들꽃을 표현하였다. 바늘땀의 질감을 살리기 위해 갈색의 배경을 이용하였으며, 이는 1950년대부터 1960년대 초반까지 대한민국전람회의 공예부문에 주로 출품되던 양식이다. 작가는 자수의 현대화라는 가치관 아래 주로 자연을 소재 삼았으며, 배경은 적절하게 생략하여 대상에 집중하는 표현기법을 선보였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1954년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><들 꽃>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 한정용은 2005년 국민대학교 조형대학 공예미술과를 졸업하고, 2008년에는 서울대학교 도예과 석사 학위를 수여받았다. 그는 국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가지게 되었다. 정확한 원형이 아닌 두 개의 반구가 합쳐져 만들어 낸 비정형의 풍만한 양감은 작가를 매료시켰고, 이후 달 항아리뿐만 아니라 조선백자의 다른 기형에도 관심을 가지게 된다. 작가는 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 유약과 장식기법에 심혈을 기울였으며, 명확하고 정확한 ‘면 깎기’ 기법을 통해 백자에 뚜렷한 경계를 만들고자 하였다. 이로 하여 한정용의 백자에는 굴절된 면에 검정 그림자가 드리워지게 되면서 흑과 백의 대비가 나타나며, 백색이 가지는 깊은 빛깔을 더욱 잘 느낄 수 있게 된다. 2008년에 제작된 〈백자 수반〉은 2009년 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 작품이다. 순도 높은 백색의 도자기는 다각으로 면을 깎았으며, 굽을 높게 만들어 기물의 바닥에 넓은 공간을 만들어내었다. 굽바닥은 일정한 크기로 규칙적으로 도려내어 빈 공간이 은근히 드러나도록 제작되었다. 선과 면으로 구획된 백자는 빛에 의해 서로 호응하며 한정용 자기만의 특별함이 묻어난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한정용<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가졌던 도예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 한정용은 2005년 국민대학교 조형대학 공예미술과를 졸업하고, 2008년에는 서울대학교 도예과 석사 학위를 수여받았다. 그는 국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가지게 되었다. 정확한 원형이 아닌 두 개의 반구가 합쳐져 만들어 낸 비정형의 풍만한 양감은 작가를 매료시켰고, 이후 달 항아리뿐만 아니라 조선백자의 다른 기형에도 관심을 가지게 된다. 작가는 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 유약과 장식기법에 심혈을 기울였으며, 명확하고 정확한 ‘면 깎기’ 기법을 통해 백자에 뚜렷한 경계를 만들고자 하였다. 이로 하여 한정용의 백자에는 굴절된 면에 검정 그림자가 드리워지게 되면서 흑과 백의 대비가 나타나며, 백색이 가지는 깊은 빛깔을 더욱 잘 느낄 수 있게 된다. 2008년에 제작된 〈백자 수반〉은 2009년 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 작품이다. 순도 높은 백색의 도자기는 다각으로 면을 깎았으며, 굽을 높게 만들어 기물의 바닥에 넓은 공간을 만들어내었다. 굽바닥은 일정한 크기로 규칙적으로 도려내어 빈 공간이 은근히 드러나도록 제작되었다. 선과 면으로 구획된 백자는 빛에 의해 서로 호응하며 한정용 자기만의 특별함이 묻어난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유약과 장식기법<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가가 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 심혈을 기울이는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 한정용은 2005년 국민대학교 조형대학 공예미술과를 졸업하고, 2008년에는 서울대학교 도예과 석사 학위를 수여받았다. 그는 국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가지게 되었다. 정확한 원형이 아닌 두 개의 반구가 합쳐져 만들어 낸 비정형의 풍만한 양감은 작가를 매료시켰고, 이후 달 항아리뿐만 아니라 조선백자의 다른 기형에도 관심을 가지게 된다. 작가는 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 유약과 장식기법에 심혈을 기울였으며, 명확하고 정확한 ‘면 깎기’ 기법을 통해 백자에 뚜렷한 경계를 만들고자 하였다. 이로 하여 한정용의 백자에는 굴절된 면에 검정 그림자가 드리워지게 되면서 흑과 백의 대비가 나타나며, 백색이 가지는 깊은 빛깔을 더욱 잘 느낄 수 있게 된다. 2008년에 제작된 〈백자 수반〉은 2009년 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 작품이다. 순도 높은 백색의 도자기는 다각으로 면을 깎았으며, 굽을 높게 만들어 기물의 바닥에 넓은 공간을 만들어내었다. 굽바닥은 일정한 크기로 규칙적으로 도려내어 빈 공간이 은근히 드러나도록 제작되었다. 선과 면으로 구획된 백자는 빛에 의해 서로 호응하며 한정용 자기만의 특별함이 묻어난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가가 석사 학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 한정용은 2005년 국민대학교 조형대학 공예미술과를 졸업하고, 2008년에는 서울대학교 도예과 석사 학위를 수여받았다. 그는 국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가지게 되었다. 정확한 원형이 아닌 두 개의 반구가 합쳐져 만들어 낸 비정형의 풍만한 양감은 작가를 매료시켰고, 이후 달 항아리뿐만 아니라 조선백자의 다른 기형에도 관심을 가지게 된다. 작가는 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 유약과 장식기법에 심혈을 기울였으며, 명확하고 정확한 ‘면 깎기’ 기법을 통해 백자에 뚜렷한 경계를 만들고자 하였다. 이로 하여 한정용의 백자에는 굴절된 면에 검정 그림자가 드리워지게 되면서 흑과 백의 대비가 나타나며, 백색이 가지는 깊은 빛깔을 더욱 잘 느낄 수 있게 된다. 2008년에 제작된 〈백자 수반〉은 2009년 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 작품이다. 순도 높은 백색의 도자기는 다각으로 면을 깎았으며, 굽을 높게 만들어 기물의 바닥에 넓은 공간을 만들어내었다. 굽바닥은 일정한 크기로 규칙적으로 도려내어 빈 공간이 은근히 드러나도록 제작되었다. 선과 면으로 구획된 백자는 빛에 의해 서로 호응하며 한정용 자기만의 특별함이 묻어난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백색이 가지는 깊은 빛깔<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흑과 백의 대비를 통해 도예가의 백자에서 느낄 수 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 한정용은 2005년 국민대학교 조형대학 공예미술과를 졸업하고, 2008년에는 서울대학교 도예과 석사 학위를 수여받았다. 그는 국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가지게 되었다. 정확한 원형이 아닌 두 개의 반구가 합쳐져 만들어 낸 비정형의 풍만한 양감은 작가를 매료시켰고, 이후 달 항아리뿐만 아니라 조선백자의 다른 기형에도 관심을 가지게 된다. 작가는 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 유약과 장식기법에 심혈을 기울였으며, 명확하고 정확한 ‘면 깎기’ 기법을 통해 백자에 뚜렷한 경계를 만들고자 하였다. 이로 하여 한정용의 백자에는 굴절된 면에 검정 그림자가 드리워지게 되면서 흑과 백의 대비가 나타나며, 백색이 가지는 깊은 빛깔을 더욱 잘 느낄 수 있게 된다. 2008년에 제작된 〈백자 수반〉은 2009년 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 작품이다. 순도 높은 백색의 도자기는 다각으로 면을 깎았으며, 굽을 높게 만들어 기물의 바닥에 넓은 공간을 만들어내었다. 굽바닥은 일정한 크기로 규칙적으로 도려내어 빈 공간이 은근히 드러나도록 제작되었다. 선과 면으로 구획된 백자는 빛에 의해 서로 호응하며 한정용 자기만의 특별함이 묻어난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><백자 수반>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 한정용은 2005년 국민대학교 조형대학 공예미술과를 졸업하고, 2008년에는 서울대학교 도예과 석사 학위를 수여받았다. 그는 국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가지게 되었다. 정확한 원형이 아닌 두 개의 반구가 합쳐져 만들어 낸 비정형의 풍만한 양감은 작가를 매료시켰고, 이후 달 항아리뿐만 아니라 조선백자의 다른 기형에도 관심을 가지게 된다. 작가는 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 유약과 장식기법에 심혈을 기울였으며, 명확하고 정확한 ‘면 깎기’ 기법을 통해 백자에 뚜렷한 경계를 만들고자 하였다. 이로 하여 한정용의 백자에는 굴절된 면에 검정 그림자가 드리워지게 되면서 흑과 백의 대비가 나타나며, 백색이 가지는 깊은 빛깔을 더욱 잘 느낄 수 있게 된다. 2008년에 제작된 〈백자 수반〉은 2009년 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 작품이다. 순도 높은 백색의 도자기는 다각으로 면을 깎았으며, 굽을 높게 만들어 기물의 바닥에 넓은 공간을 만들어내었다. 굽바닥은 일정한 크기로 규칙적으로 도려내어 빈 공간이 은근히 드러나도록 제작되었다. 선과 면으로 구획된 백자는 빛에 의해 서로 호응하며 한정용 자기만의 특별함이 묻어난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아름다운 우리 도자기 공모전에서 <백자 수반>으로 대상을 수상했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자인 배만실(1923~2018)은 1943년 이화여자대학교 영문학과를 졸업하고, 1960년에는 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료하였다. 이후 1965년에는 미국 컬럼비아대학 교육대학원에서 산업미술 석사학위를 수여받았으며, 1974년에는 이화여자대학교 대학원에서 문학박사 학위를 취득하였다. 또한 1962년에는 제11회 대한민국전람회에 〈무상〉이라는 작품을 출품했는데, 이는 전람회 첫 태피스트리 출품작이었다. 다음 해인 1963년 제12회 대한민국전람회에는 〈태피스트리〉 작품을 출품하여 ‘태피스트리’라는 용어를 널리 알렸으며, 그녀가 당시 섬유예술의 선구자로서 활발히 작품 활동을 하였음을 짐작할 수 있다. 이후 대학에 장식미술과를 신설하여 후학을 양성하기도 하였다. 1991년에 제작된 〈크로바의 환상〉은 두 피스로 이루어진 작품으로 파란색과 빨간색의 클로바가 강렬한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배만실<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자인 배만실(1923~2018)은 1943년 이화여자대학교 영문학과를 졸업하고, 1960년에는 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료하였다. 이후 1965년에는 미국 컬럼비아대학 교육대학원에서 산업미술 석사학위를 수여받았으며, 1974년에는 이화여자대학교 대학원에서 문학박사 학위를 취득하였다. 또한 1962년에는 제11회 대한민국전람회에 〈무상〉이라는 작품을 출품했는데, 이는 전람회 첫 태피스트리 출품작이었다. 다음 해인 1963년 제12회 대한민국전람회에는 〈태피스트리〉 작품을 출품하여 ‘태피스트리’라는 용어를 널리 알렸으며, 그녀가 당시 섬유예술의 선구자로서 활발히 작품 활동을 하였음을 짐작할 수 있다. 이후 대학에 장식미술과를 신설하여 후학을 양성하기도 하였다. 1991년에 제작된 〈크로바의 환상〉은 두 피스로 이루어진 작품으로 파란색과 빨간색의 클로바가 강렬한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1960년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디자이너가 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자인 배만실(1923~2018)은 1943년 이화여자대학교 영문학과를 졸업하고, 1960년에는 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료하였다. 이후 1965년에는 미국 컬럼비아대학 교육대학원에서 산업미술 석사학위를 수여받았으며, 1974년에는 이화여자대학교 대학원에서 문학박사 학위를 취득하였다. 또한 1962년에는 제11회 대한민국전람회에 〈무상〉이라는 작품을 출품했는데, 이는 전람회 첫 태피스트리 출품작이었다. 다음 해인 1963년 제12회 대한민국전람회에는 〈태피스트리〉 작품을 출품하여 ‘태피스트리’라는 용어를 널리 알렸으며, 그녀가 당시 섬유예술의 선구자로서 활발히 작품 활동을 하였음을 짐작할 수 있다. 이후 대학에 장식미술과를 신설하여 후학을 양성하기도 하였다. 1991년에 제작된 〈크로바의 환상〉은 두 피스로 이루어진 작품으로 파란색과 빨간색의 클로바가 강렬한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디자이너의 최종학력은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자인 배만실(1923~2018)은 1943년 이화여자대학교 영문학과를 졸업하고, 1960년에는 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료하였다. 이후 1965년에는 미국 컬럼비아대학 교육대학원에서 산업미술 석사학위를 수여받았으며, 1974년에는 이화여자대학교 대학원에서 문학박사 학위를 취득하였다. 또한 1962년에는 제11회 대한민국전람회에 〈무상〉이라는 작품을 출품했는데, 이는 전람회 첫 태피스트리 출품작이었다. 다음 해인 1963년 제12회 대한민국전람회에는 〈태피스트리〉 작품을 출품하여 ‘태피스트리’라는 용어를 널리 알렸으며, 그녀가 당시 섬유예술의 선구자로서 활발히 작품 활동을 하였음을 짐작할 수 있다. 이후 대학에 장식미술과를 신설하여 후학을 양성하기도 하였다. 1991년에 제작된 〈크로바의 환상〉은 두 피스로 이루어진 작품으로 파란색과 빨간색의 클로바가 강렬한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전람회의 첫 태피스트리 출품작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자인 배만실(1923~2018)은 1943년 이화여자대학교 영문학과를 졸업하고, 1960년에는 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료하였다. 이후 1965년에는 미국 컬럼비아대학 교육대학원에서 산업미술 석사학위를 수여받았으며, 1974년에는 이화여자대학교 대학원에서 문학박사 학위를 취득하였다. 또한 1962년에는 제11회 대한민국전람회에 〈무상〉이라는 작품을 출품했는데, 이는 전람회 첫 태피스트리 출품작이었다. 다음 해인 1963년 제12회 대한민국전람회에는 〈태피스트리〉 작품을 출품하여 ‘태피스트리’라는 용어를 널리 알렸으며, 그녀가 당시 섬유예술의 선구자로서 활발히 작품 활동을 하였음을 짐작할 수 있다. 이후 대학에 장식미술과를 신설하여 후학을 양성하기도 하였다. 1991년에 제작된 〈크로바의 환상〉은 두 피스로 이루어진 작품으로 파란색과 빨간색의 클로바가 강렬한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1963년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디자이너가 '태피스트리'라는 용어를 널리 알린 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자인 배만실(1923~2018)은 1943년 이화여자대학교 영문학과를 졸업하고, 1960년에는 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료하였다. 이후 1965년에는 미국 컬럼비아대학 교육대학원에서 산업미술 석사학위를 수여받았으며, 1974년에는 이화여자대학교 대학원에서 문학박사 학위를 취득하였다. 또한 1962년에는 제11회 대한민국전람회에 〈무상〉이라는 작품을 출품했는데, 이는 전람회 첫 태피스트리 출품작이었다. 다음 해인 1963년 제12회 대한민국전람회에는 〈태피스트리〉 작품을 출품하여 ‘태피스트리’라는 용어를 널리 알렸으며, 그녀가 당시 섬유예술의 선구자로서 활발히 작품 활동을 하였음을 짐작할 수 있다. 이후 대학에 장식미술과를 신설하여 후학을 양성하기도 하였다. 1991년에 제작된 〈크로바의 환상〉은 두 피스로 이루어진 작품으로 파란색과 빨간색의 클로바가 강렬한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디자이너가 석사학위를 수여받았던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김지혜(1994~)는 이화여자대학교 도예를 전공하여 학사와 석사학위를 수여받았으며, 미국의 켄트 주립대 대학원 미술비평이론과를 졸업하고, 다시 이화여자대학교에서 조형예술학 박사학위를 수학했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 현재는 이화여자대학교에서 도자예술전공 부교수로 근무하며 후학을 양성하고 있다. 2009년에 제작된 〈숨쉬는 몸〉은 사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입히고, 사람의 배꼽이나 입이 연상되는 구멍을 도자기에 배치하여 인간의 몸을 형상화한 작품이다. 작가는 도자기 중간에 있는 구멍을 통해 숨이나 공기가 들어가고 나가는 상호작용이 일어나듯 나와 타자 사이에서 발생하는 상호주체성을 보여주고자 하였다. 도자기는 인간의 몸으로 상징되며, 들숨과 날숨이 지나가는 〈숨쉬는 몸〉은 타인을 향한 통로이기도 하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지혜가 학사와 석사학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김지혜(1994~)는 이화여자대학교 도예를 전공하여 학사와 석사학위를 수여받았으며, 미국의 켄트 주립대 대학원 미술비평이론과를 졸업하고, 다시 이화여자대학교에서 조형예술학 박사학위를 수학했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 현재는 이화여자대학교에서 도자예술전공 부교수로 근무하며 후학을 양성하고 있다. 2009년에 제작된 〈숨쉬는 몸〉은 사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입히고, 사람의 배꼽이나 입이 연상되는 구멍을 도자기에 배치하여 인간의 몸을 형상화한 작품이다. 작가는 도자기 중간에 있는 구멍을 통해 숨이나 공기가 들어가고 나가는 상호작용이 일어나듯 나와 타자 사이에서 발생하는 상호주체성을 보여주고자 하였다. 도자기는 인간의 몸으로 상징되며, 들숨과 날숨이 지나가는 〈숨쉬는 몸〉은 타인을 향한 통로이기도 하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립현대미술관, 서울시립미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지혜의 작품이 소장되어 있는 미술관은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김지혜(1994~)는 이화여자대학교 도예를 전공하여 학사와 석사학위를 수여받았으며, 미국의 켄트 주립대 대학원 미술비평이론과를 졸업하고, 다시 이화여자대학교에서 조형예술학 박사학위를 수학했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 현재는 이화여자대학교에서 도자예술전공 부교수로 근무하며 후학을 양성하고 있다. 2009년에 제작된 〈숨쉬는 몸〉은 사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입히고, 사람의 배꼽이나 입이 연상되는 구멍을 도자기에 배치하여 인간의 몸을 형상화한 작품이다. 작가는 도자기 중간에 있는 구멍을 통해 숨이나 공기가 들어가고 나가는 상호작용이 일어나듯 나와 타자 사이에서 발생하는 상호주체성을 보여주고자 하였다. 도자기는 인간의 몸으로 상징되며, 들숨과 날숨이 지나가는 〈숨쉬는 몸〉은 타인을 향한 통로이기도 하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>숨쉬는 몸<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입혀 인간의 몸을 형상화한 김지혜의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김지혜(1994~)는 이화여자대학교 도예를 전공하여 학사와 석사학위를 수여받았으며, 미국의 켄트 주립대 대학원 미술비평이론과를 졸업하고, 다시 이화여자대학교에서 조형예술학 박사학위를 수학했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 현재는 이화여자대학교에서 도자예술전공 부교수로 근무하며 후학을 양성하고 있다. 2009년에 제작된 〈숨쉬는 몸〉은 사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입히고, 사람의 배꼽이나 입이 연상되는 구멍을 도자기에 배치하여 인간의 몸을 형상화한 작품이다. 작가는 도자기 중간에 있는 구멍을 통해 숨이나 공기가 들어가고 나가는 상호작용이 일어나듯 나와 타자 사이에서 발생하는 상호주체성을 보여주고자 하였다. 도자기는 인간의 몸으로 상징되며, 들숨과 날숨이 지나가는 〈숨쉬는 몸〉은 타인을 향한 통로이기도 하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지혜의 <숨쉬는 몸>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김지혜(1994~)는 이화여자대학교 도예를 전공하여 학사와 석사학위를 수여받았으며, 미국의 켄트 주립대 대학원 미술비평이론과를 졸업하고, 다시 이화여자대학교에서 조형예술학 박사학위를 수학했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 현재는 이화여자대학교에서 도자예술전공 부교수로 근무하며 후학을 양성하고 있다. 2009년에 제작된 〈숨쉬는 몸〉은 사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입히고, 사람의 배꼽이나 입이 연상되는 구멍을 도자기에 배치하여 인간의 몸을 형상화한 작품이다. 작가는 도자기 중간에 있는 구멍을 통해 숨이나 공기가 들어가고 나가는 상호작용이 일어나듯 나와 타자 사이에서 발생하는 상호주체성을 보여주고자 하였다. 도자기는 인간의 몸으로 상징되며, 들숨과 날숨이 지나가는 〈숨쉬는 몸〉은 타인을 향한 통로이기도 하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간의 몸<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지혜의 <숨쉬는 몸>에서 도자기가 형상화하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김지혜(1994~)는 이화여자대학교 도예를 전공하여 학사와 석사학위를 수여받았으며, 미국의 켄트 주립대 대학원 미술비평이론과를 졸업하고, 다시 이화여자대학교에서 조형예술학 박사학위를 수학했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 현재는 이화여자대학교에서 도자예술전공 부교수로 근무하며 후학을 양성하고 있다. 2009년에 제작된 〈숨쉬는 몸〉은 사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입히고, 사람의 배꼽이나 입이 연상되는 구멍을 도자기에 배치하여 인간의 몸을 형상화한 작품이다. 작가는 도자기 중간에 있는 구멍을 통해 숨이나 공기가 들어가고 나가는 상호작용이 일어나듯 나와 타자 사이에서 발생하는 상호주체성을 보여주고자 하였다. 도자기는 인간의 몸으로 상징되며, 들숨과 날숨이 지나가는 〈숨쉬는 몸〉은 타인을 향한 통로이기도 하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지혜의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최현칠(1939~)은 1964년 홍익대학교 미술대학 공예과를 졸업하고, 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1963년 제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받았다. 그는 대한민국공예대전, 대한민국미술전람회 등의 심사위원에 역임하였으며 2006년에는 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡기도 하였다. 또한 1972년부터 2005년까지 홍익대학교 금속조형디자인과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그는 금속에 대한 과학적인 연구와 실험을 바탕으로 자신만의 독자적인 조형 양식을 구축했다. 최현칠의 주조법은 1970~1980년대에는 ‘진공주조법’, 1980~1990년대에는 ‘정밀주조법’인 ‘세라믹 주조법’으로 변화하였으며, 2000년대에는 미국 아이오와 주립대학에서 초청교수로 활동하며 ‘전해주조기법’ 연구에 매진하였다. 1991년에 제작된 〈부활〉은 손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품이다. 그는 새를 소재로 한 작품을 주로 제작하며, 기쁨과 행복을 상실한 현대인들의 일면을 적극적으로 비판하고 새처럼 자유롭게 노래하며 함께 즐거움을 나누길 바라는 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현칠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최현칠(1939~)은 1964년 홍익대학교 미술대학 공예과를 졸업하고, 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1963년 제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받았다. 그는 대한민국공예대전, 대한민국미술전람회 등의 심사위원에 역임하였으며 2006년에는 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡기도 하였다. 또한 1972년부터 2005년까지 홍익대학교 금속조형디자인과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그는 금속에 대한 과학적인 연구와 실험을 바탕으로 자신만의 독자적인 조형 양식을 구축했다. 최현칠의 주조법은 1970~1980년대에는 ‘진공주조법’, 1980~1990년대에는 ‘정밀주조법’인 ‘세라믹 주조법’으로 변화하였으며, 2000년대에는 미국 아이오와 주립대학에서 초청교수로 활동하며 ‘전해주조기법’ 연구에 매진하였다. 1991년에 제작된 〈부활〉은 손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품이다. 그는 새를 소재로 한 작품을 주로 제작하며, 기쁨과 행복을 상실한 현대인들의 일면을 적극적으로 비판하고 새처럼 자유롭게 노래하며 함께 즐거움을 나누길 바라는 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡았던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최현칠(1939~)은 1964년 홍익대학교 미술대학 공예과를 졸업하고, 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1963년 제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받았다. 그는 대한민국공예대전, 대한민국미술전람회 등의 심사위원에 역임하였으며 2006년에는 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡기도 하였다. 또한 1972년부터 2005년까지 홍익대학교 금속조형디자인과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그는 금속에 대한 과학적인 연구와 실험을 바탕으로 자신만의 독자적인 조형 양식을 구축했다. 최현칠의 주조법은 1970~1980년대에는 ‘진공주조법’, 1980~1990년대에는 ‘정밀주조법’인 ‘세라믹 주조법’으로 변화하였으며, 2000년대에는 미국 아이오와 주립대학에서 초청교수로 활동하며 ‘전해주조기법’ 연구에 매진하였다. 1991년에 제작된 〈부활〉은 손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품이다. 그는 새를 소재로 한 작품을 주로 제작하며, 기쁨과 행복을 상실한 현대인들의 일면을 적극적으로 비판하고 새처럼 자유롭게 노래하며 함께 즐거움을 나누길 바라는 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1972년부터 2005년까지 금속조형디자인과 교수로 재직하며 작가가 후학을 양성했던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최현칠(1939~)은 1964년 홍익대학교 미술대학 공예과를 졸업하고, 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1963년 제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받았다. 그는 대한민국공예대전, 대한민국미술전람회 등의 심사위원에 역임하였으며 2006년에는 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡기도 하였다. 또한 1972년부터 2005년까지 홍익대학교 금속조형디자인과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그는 금속에 대한 과학적인 연구와 실험을 바탕으로 자신만의 독자적인 조형 양식을 구축했다. 최현칠의 주조법은 1970~1980년대에는 ‘진공주조법’, 1980~1990년대에는 ‘정밀주조법’인 ‘세라믹 주조법’으로 변화하였으며, 2000년대에는 미국 아이오와 주립대학에서 초청교수로 활동하며 ‘전해주조기법’ 연구에 매진하였다. 1991년에 제작된 〈부활〉은 손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품이다. 그는 새를 소재로 한 작품을 주로 제작하며, 기쁨과 행복을 상실한 현대인들의 일면을 적극적으로 비판하고 새처럼 자유롭게 노래하며 함께 즐거움을 나누길 바라는 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진공주조법<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970~1980년대 최현칠의 주조법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최현칠(1939~)은 1964년 홍익대학교 미술대학 공예과를 졸업하고, 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1963년 제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받았다. 그는 대한민국공예대전, 대한민국미술전람회 등의 심사위원에 역임하였으며 2006년에는 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡기도 하였다. 또한 1972년부터 2005년까지 홍익대학교 금속조형디자인과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그는 금속에 대한 과학적인 연구와 실험을 바탕으로 자신만의 독자적인 조형 양식을 구축했다. 최현칠의 주조법은 1970~1980년대에는 ‘진공주조법’, 1980~1990년대에는 ‘정밀주조법’인 ‘세라믹 주조법’으로 변화하였으며, 2000년대에는 미국 아이오와 주립대학에서 초청교수로 활동하며 ‘전해주조기법’ 연구에 매진하였다. 1991년에 제작된 〈부활〉은 손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품이다. 그는 새를 소재로 한 작품을 주로 제작하며, 기쁨과 행복을 상실한 현대인들의 일면을 적극적으로 비판하고 새처럼 자유롭게 노래하며 함께 즐거움을 나누길 바라는 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부활<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최현칠(1939~)은 1964년 홍익대학교 미술대학 공예과를 졸업하고, 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1963년 제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받았다. 그는 대한민국공예대전, 대한민국미술전람회 등의 심사위원에 역임하였으며 2006년에는 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡기도 하였다. 또한 1972년부터 2005년까지 홍익대학교 금속조형디자인과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그는 금속에 대한 과학적인 연구와 실험을 바탕으로 자신만의 독자적인 조형 양식을 구축했다. 최현칠의 주조법은 1970~1980년대에는 ‘진공주조법’, 1980~1990년대에는 ‘정밀주조법’인 ‘세라믹 주조법’으로 변화하였으며, 2000년대에는 미국 아이오와 주립대학에서 초청교수로 활동하며 ‘전해주조기법’ 연구에 매진하였다. 1991년에 제작된 〈부활〉은 손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품이다. 그는 새를 소재로 한 작품을 주로 제작하며, 기쁨과 행복을 상실한 현대인들의 일면을 적극적으로 비판하고 새처럼 자유롭게 노래하며 함께 즐거움을 나누길 바라는 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 아이오와 주립대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년대에 작가가 초청교수로 활동하며 '전해주조기법' 연구에 매진했던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 2〉는 조선백자의 영향을 받아 제작된 작품이다. 높이가 1m에 달하는 이 작품은 면 깎기를 하여 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 조선백자를 계승한 작품이지만 여러 변형을 통해 현대 백자로서의 면모를 드러내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1세대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가는 한국 현대도예 몇세대 작가인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 2〉는 조선백자의 영향을 받아 제작된 작품이다. 높이가 1m에 달하는 이 작품은 면 깎기를 하여 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 조선백자를 계승한 작품이지만 여러 변형을 통해 현대 백자로서의 면모를 드러내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창작 도자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 전통 도자의 답습에서 벗어나 개척한 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 2〉는 조선백자의 영향을 받아 제작된 작품이다. 높이가 1m에 달하는 이 작품은 면 깎기를 하여 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 조선백자를 계승한 작품이지만 여러 변형을 통해 현대 백자로서의 면모를 드러내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여벽 '97 – 2<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조선백자의 영향을 받아 제작된 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 2〉는 조선백자의 영향을 받아 제작된 작품이다. 높이가 1m에 달하는 이 작품은 면 깎기를 하여 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 조선백자를 계승한 작품이지만 여러 변형을 통해 현대 백자로서의 면모를 드러내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1997년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><여벽 '97 - 2>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 2〉는 조선백자의 영향을 받아 제작된 작품이다. 높이가 1m에 달하는 이 작품은 면 깎기를 하여 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 조선백자를 계승한 작품이지만 여러 변형을 통해 현대 백자로서의 면모를 드러내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원대정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여 많은 도예가들을 양성한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 2〉는 조선백자의 영향을 받아 제작된 작품이다. 높이가 1m에 달하는 이 작품은 면 깎기를 하여 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 조선백자를 계승한 작품이지만 여러 변형을 통해 현대 백자로서의 면모를 드러내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>면 깎기<\|im_end\|>	<\|im_start\|><여벽 '97 - 2>에서 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추면서, 동양의 선 사상을 보여주기 위해 작가가 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 1993년에 제작된 〈흐름〉은 ‘자연, 기 그리고 삶’을 주제로 하여 태양, 빛, 바다, 산의 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품이다. 밝은 색채와 반대되는 색상을 함께 사용하여 색조 대비를 보여주고 있으며, 수평 구도가 함께 어우러져 정적인 구도를 강화시켰다. 차분함과 여백의 미가 돋보이는 작품으로 동양적인 감수성의 조형적 질서를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강원도 울진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 1993년에 제작된 〈흐름〉은 ‘자연, 기 그리고 삶’을 주제로 하여 태양, 빛, 바다, 산의 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품이다. 밝은 색채와 반대되는 색상을 함께 사용하여 색조 대비를 보여주고 있으며, 수평 구도가 함께 어우러져 정적인 구도를 강화시켰다. 차분함과 여백의 미가 돋보이는 작품으로 동양적인 감수성의 조형적 질서를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1955년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 1993년에 제작된 〈흐름〉은 ‘자연, 기 그리고 삶’을 주제로 하여 태양, 빛, 바다, 산의 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품이다. 밝은 색채와 반대되는 색상을 함께 사용하여 색조 대비를 보여주고 있으며, 수평 구도가 함께 어우러져 정적인 구도를 강화시켰다. 차분함과 여백의 미가 돋보이는 작품으로 동양적인 감수성의 조형적 질서를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품을 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도를 더욱 강조했던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 1993년에 제작된 〈흐름〉은 ‘자연, 기 그리고 삶’을 주제로 하여 태양, 빛, 바다, 산의 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품이다. 밝은 색채와 반대되는 색상을 함께 사용하여 색조 대비를 보여주고 있으며, 수평 구도가 함께 어우러져 정적인 구도를 강화시켰다. 차분함과 여백의 미가 돋보이는 작품으로 동양적인 감수성의 조형적 질서를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흐름<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1993년에 제작된 작품으로 '자연, 기 그리고 삶'이 주제인 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 1993년에 제작된 〈흐름〉은 ‘자연, 기 그리고 삶’을 주제로 하여 태양, 빛, 바다, 산의 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품이다. 밝은 색채와 반대되는 색상을 함께 사용하여 색조 대비를 보여주고 있으며, 수평 구도가 함께 어우러져 정적인 구도를 강화시켰다. 차분함과 여백의 미가 돋보이는 작품으로 동양적인 감수성의 조형적 질서를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울여자상업고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 상경하여 다녔던 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 1993년에 제작된 〈흐름〉은 ‘자연, 기 그리고 삶’을 주제로 하여 태양, 빛, 바다, 산의 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품이다. 밝은 색채와 반대되는 색상을 함께 사용하여 색조 대비를 보여주고 있으며, 수평 구도가 함께 어우러져 정적인 구도를 강화시켰다. 차분함과 여백의 미가 돋보이는 작품으로 동양적인 감수성의 조형적 질서를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태양, 빛, 바다, 산<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이신자의 <흐름>은 어떤 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>염색공예의 선구자인 백태호(1925~2009)는 서울에서 태어나 1951년 서울대학교 응용미술과를 졸업하였다. 그는 1956년 제5회 대한민국미술전람회에 〈오중주〉라는 염색 작품을 출품하면서 본격적으로 염색공예가의 길을 걸었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되기도 하였다. 또한 1971년부터 1990년까지 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그의 작품은 1950년대부터 1990년대까지 주로 사슴, 학, 백조 등 전통적인 소재를 유려한 곡선으로 표현하면서 그라데이션 효과를 주고 배경은 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트의 개념을 떠올리게 한다. 2000년대부터 타계할 때까지 제작한 〈결〉 시리즈는 40여 년 동안 등장시킨 사슴과 학 등의 형상을 거의 배제시키고, 선적인 요소와 오방색의 화려한 색으로만 표현하였다. 1990년에 제작된 〈녹음〉은 학의 무리가 한 방향으로 날아가고 있는 모습을 속도감 있게 표현한 작품이다. 새의 형상을 이중으로 중첩시킨 것을 통해 그가 후기 입체주의적 회화의 영향을 받았음을 알 수 있다. 간결한 형태로 변형된 산은 평면성이 돋보이며, 채도가 낮은 녹색으로 표현하여 수수한 분위기를 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백태호<\|im_end\|>	<\|im_start\|>염색공예의 선구자라 불리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>염색공예의 선구자인 백태호(1925~2009)는 서울에서 태어나 1951년 서울대학교 응용미술과를 졸업하였다. 그는 1956년 제5회 대한민국미술전람회에 〈오중주〉라는 염색 작품을 출품하면서 본격적으로 염색공예가의 길을 걸었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되기도 하였다. 또한 1971년부터 1990년까지 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그의 작품은 1950년대부터 1990년대까지 주로 사슴, 학, 백조 등 전통적인 소재를 유려한 곡선으로 표현하면서 그라데이션 효과를 주고 배경은 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트의 개념을 떠올리게 한다. 2000년대부터 타계할 때까지 제작한 〈결〉 시리즈는 40여 년 동안 등장시킨 사슴과 학 등의 형상을 거의 배제시키고, 선적인 요소와 오방색의 화려한 색으로만 표현하였다. 1990년에 제작된 〈녹음〉은 학의 무리가 한 방향으로 날아가고 있는 모습을 속도감 있게 표현한 작품이다. 새의 형상을 이중으로 중첩시킨 것을 통해 그가 후기 입체주의적 회화의 영향을 받았음을 알 수 있다. 간결한 형태로 변형된 산은 평면성이 돋보이며, 채도가 낮은 녹색으로 표현하여 수수한 분위기를 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오중주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 제5회 대한민국미술전람회에서 출품했던 염색 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>염색공예의 선구자인 백태호(1925~2009)는 서울에서 태어나 1951년 서울대학교 응용미술과를 졸업하였다. 그는 1956년 제5회 대한민국미술전람회에 〈오중주〉라는 염색 작품을 출품하면서 본격적으로 염색공예가의 길을 걸었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되기도 하였다. 또한 1971년부터 1990년까지 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그의 작품은 1950년대부터 1990년대까지 주로 사슴, 학, 백조 등 전통적인 소재를 유려한 곡선으로 표현하면서 그라데이션 효과를 주고 배경은 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트의 개념을 떠올리게 한다. 2000년대부터 타계할 때까지 제작한 〈결〉 시리즈는 40여 년 동안 등장시킨 사슴과 학 등의 형상을 거의 배제시키고, 선적인 요소와 오방색의 화려한 색으로만 표현하였다. 1990년에 제작된 〈녹음〉은 학의 무리가 한 방향으로 날아가고 있는 모습을 속도감 있게 표현한 작품이다. 새의 형상을 이중으로 중첩시킨 것을 통해 그가 후기 입체주의적 회화의 영향을 받았음을 알 수 있다. 간결한 형태로 변형된 산은 평면성이 돋보이며, 채도가 낮은 녹색으로 표현하여 수수한 분위기를 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1961년부터 1981년까지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되었던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>염색공예의 선구자인 백태호(1925~2009)는 서울에서 태어나 1951년 서울대학교 응용미술과를 졸업하였다. 그는 1956년 제5회 대한민국미술전람회에 〈오중주〉라는 염색 작품을 출품하면서 본격적으로 염색공예가의 길을 걸었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되기도 하였다. 또한 1971년부터 1990년까지 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그의 작품은 1950년대부터 1990년대까지 주로 사슴, 학, 백조 등 전통적인 소재를 유려한 곡선으로 표현하면서 그라데이션 효과를 주고 배경은 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트의 개념을 떠올리게 한다. 2000년대부터 타계할 때까지 제작한 〈결〉 시리즈는 40여 년 동안 등장시킨 사슴과 학 등의 형상을 거의 배제시키고, 선적인 요소와 오방색의 화려한 색으로만 표현하였다. 1990년에 제작된 〈녹음〉은 학의 무리가 한 방향으로 날아가고 있는 모습을 속도감 있게 표현한 작품이다. 새의 형상을 이중으로 중첩시킨 것을 통해 그가 후기 입체주의적 회화의 영향을 받았음을 알 수 있다. 간결한 형태로 변형된 산은 평면성이 돋보이며, 채도가 낮은 녹색으로 표현하여 수수한 분위기를 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1971년부터 1990년까지 공예가가 교수로 재직했던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>염색공예의 선구자인 백태호(1925~2009)는 서울에서 태어나 1951년 서울대학교 응용미술과를 졸업하였다. 그는 1956년 제5회 대한민국미술전람회에 〈오중주〉라는 염색 작품을 출품하면서 본격적으로 염색공예가의 길을 걸었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되기도 하였다. 또한 1971년부터 1990년까지 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그의 작품은 1950년대부터 1990년대까지 주로 사슴, 학, 백조 등 전통적인 소재를 유려한 곡선으로 표현하면서 그라데이션 효과를 주고 배경은 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트의 개념을 떠올리게 한다. 2000년대부터 타계할 때까지 제작한 〈결〉 시리즈는 40여 년 동안 등장시킨 사슴과 학 등의 형상을 거의 배제시키고, 선적인 요소와 오방색의 화려한 색으로만 표현하였다. 1990년에 제작된 〈녹음〉은 학의 무리가 한 방향으로 날아가고 있는 모습을 속도감 있게 표현한 작품이다. 새의 형상을 이중으로 중첩시킨 것을 통해 그가 후기 입체주의적 회화의 영향을 받았음을 알 수 있다. 간결한 형태로 변형된 산은 평면성이 돋보이며, 채도가 낮은 녹색으로 표현하여 수수한 분위기를 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가의 <녹음>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>염색공예의 선구자인 백태호(1925~2009)는 서울에서 태어나 1951년 서울대학교 응용미술과를 졸업하였다. 그는 1956년 제5회 대한민국미술전람회에 〈오중주〉라는 염색 작품을 출품하면서 본격적으로 염색공예가의 길을 걸었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되기도 하였다. 또한 1971년부터 1990년까지 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그의 작품은 1950년대부터 1990년대까지 주로 사슴, 학, 백조 등 전통적인 소재를 유려한 곡선으로 표현하면서 그라데이션 효과를 주고 배경은 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트의 개념을 떠올리게 한다. 2000년대부터 타계할 때까지 제작한 〈결〉 시리즈는 40여 년 동안 등장시킨 사슴과 학 등의 형상을 거의 배제시키고, 선적인 요소와 오방색의 화려한 색으로만 표현하였다. 1990년에 제작된 〈녹음〉은 학의 무리가 한 방향으로 날아가고 있는 모습을 속도감 있게 표현한 작품이다. 새의 형상을 이중으로 중첩시킨 것을 통해 그가 후기 입체주의적 회화의 영향을 받았음을 알 수 있다. 간결한 형태로 변형된 산은 평면성이 돋보이며, 채도가 낮은 녹색으로 표현하여 수수한 분위기를 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사슴, 학, 백조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1950년대부터 1990년대까지 공예가의 작품에 주로 등장한 전통적인 소재는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이영순 작가는 섬유미술을 전공하면서 가장 한국적인 것은 무엇인지 끊임없이 스스로에게 질문하고, 오랫동안 지승공예를 현대화하는 작업에 몰두하였다. 작가는 한지를 비벼 꼬아 만든 노끈을 다시 엮어 공예품으로 제작하는 지승의 전통미에 집중하면서도 그녀만의 방식으로 재해석하여 현대적 오브제로서의 공예품으로 발전시켰다. 본격적으로 작업을 하기 시작한 1970년대 초반에 여러 미술관과 골동품 가게를 돌아다니며 지승공예를 공부하고, 장인들을 직접 찾아가 가르침을 받기도 하였다. 2014년에는 서울시립남서울미술관에서 개인전을 개최하여 300여 점의 지승공예를 선보였으며, 2022년에는 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여하였다. 2008년부터 2015년까지 제작된 〈지승기러기〉는 전통혼례에서 사용되는 목제 기러기를 지승공예로 재탄생시킨 작품이다. 점점 사라져가는 민속품을 작가만의 시선으로 재해석하여 견고한 형태미를 보여주고 있으며, 옛 기물에 담긴 미감을 현대적 오브제로서 심미성에 주목하여 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>섬유미술<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영순 작가의 전공은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이영순 작가는 섬유미술을 전공하면서 가장 한국적인 것은 무엇인지 끊임없이 스스로에게 질문하고, 오랫동안 지승공예를 현대화하는 작업에 몰두하였다. 작가는 한지를 비벼 꼬아 만든 노끈을 다시 엮어 공예품으로 제작하는 지승의 전통미에 집중하면서도 그녀만의 방식으로 재해석하여 현대적 오브제로서의 공예품으로 발전시켰다. 본격적으로 작업을 하기 시작한 1970년대 초반에 여러 미술관과 골동품 가게를 돌아다니며 지승공예를 공부하고, 장인들을 직접 찾아가 가르침을 받기도 하였다. 2014년에는 서울시립남서울미술관에서 개인전을 개최하여 300여 점의 지승공예를 선보였으며, 2022년에는 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여하였다. 2008년부터 2015년까지 제작된 〈지승기러기〉는 전통혼례에서 사용되는 목제 기러기를 지승공예로 재탄생시킨 작품이다. 점점 사라져가는 민속품을 작가만의 시선으로 재해석하여 견고한 형태미를 보여주고 있으며, 옛 기물에 담긴 미감을 현대적 오브제로서 심미성에 주목하여 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970년대 초반<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영순 작가가 본격적으로 작업을 시작하며 지승공예를 공부한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이영순 작가는 섬유미술을 전공하면서 가장 한국적인 것은 무엇인지 끊임없이 스스로에게 질문하고, 오랫동안 지승공예를 현대화하는 작업에 몰두하였다. 작가는 한지를 비벼 꼬아 만든 노끈을 다시 엮어 공예품으로 제작하는 지승의 전통미에 집중하면서도 그녀만의 방식으로 재해석하여 현대적 오브제로서의 공예품으로 발전시켰다. 본격적으로 작업을 하기 시작한 1970년대 초반에 여러 미술관과 골동품 가게를 돌아다니며 지승공예를 공부하고, 장인들을 직접 찾아가 가르침을 받기도 하였다. 2014년에는 서울시립남서울미술관에서 개인전을 개최하여 300여 점의 지승공예를 선보였으며, 2022년에는 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여하였다. 2008년부터 2015년까지 제작된 〈지승기러기〉는 전통혼례에서 사용되는 목제 기러기를 지승공예로 재탄생시킨 작품이다. 점점 사라져가는 민속품을 작가만의 시선으로 재해석하여 견고한 형태미를 보여주고 있으며, 옛 기물에 담긴 미감을 현대적 오브제로서 심미성에 주목하여 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시립남서울미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영순 작가가 처음으로 개인전을 개최한 곳은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈유희〉는 강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 작품이다. 낙랑시대에 제작된 다채로운 색상과 문양이 그려진 도기의 영향을 받은 작가는 일본에서 유학하며 배운 와태칠 기법을 바탕으로 생명력이 돋보이는 옻칠 작품을 만들었다. 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복<\|im_end\|>	<\|im_start\|><유희>를 만든 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지향 이신자(1931~)는 1952년부터 섬유 작업을 지속적으로 해오고 있는 작가이다. 타고난 조형감각으로 1950년대~1960년대 콜라주와 스티치를 접목한 작업 및 코일링, 납방염, 평직 등 다양한 기법을 섭렵하면서 이를 서로 매치시키는 등 당시로써는 파격적인 작업을 선보였다. 1970년대부터 1980년대 초반까지는 구성적 컴포지션과 기하학적인 추상성이 돋보이는 태피스트리 작업을 진행하였으며, 1980년대 중반부터 1993년까지는 ‘자연과 기 그리고 삶’이라는 주제로 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보였다. 그리고 1993년 이후에는 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용하여 작품을 제작하였다. 동시에 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 우리나라 섬유미술의 저변 확대에 큰 기여를 하였다. 1988년에 제작된 〈태초〉는 이신자의 고향인 울진 앞바다의 일출과 석양의 강렬한 태양빛을 은유적으로 형상화한 작품이다. 이 시기 그녀는 빨강과 검정이 어우러지는 강렬한 색감을 주로 많이 사용하였다. 욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 배색하여 삶과 죽음의 대비를 보여준다. 검정의 무게감으로 인해 빨강의 에너지가 강렬하게 표출되는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1952년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 섬유 작업을 시작한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지향 이신자(1931~)는 1952년부터 섬유 작업을 지속적으로 해오고 있는 작가이다. 타고난 조형감각으로 1950년대~1960년대 콜라주와 스티치를 접목한 작업 및 코일링, 납방염, 평직 등 다양한 기법을 섭렵하면서 이를 서로 매치시키는 등 당시로써는 파격적인 작업을 선보였다. 1970년대부터 1980년대 초반까지는 구성적 컴포지션과 기하학적인 추상성이 돋보이는 태피스트리 작업을 진행하였으며, 1980년대 중반부터 1993년까지는 ‘자연과 기 그리고 삶’이라는 주제로 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보였다. 그리고 1993년 이후에는 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용하여 작품을 제작하였다. 동시에 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 우리나라 섬유미술의 저변 확대에 큰 기여를 하였다. 1988년에 제작된 〈태초〉는 이신자의 고향인 울진 앞바다의 일출과 석양의 강렬한 태양빛을 은유적으로 형상화한 작품이다. 이 시기 그녀는 빨강과 검정이 어우러지는 강렬한 색감을 주로 많이 사용하였다. 욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 배색하여 삶과 죽음의 대비를 보여준다. 검정의 무게감으로 인해 빨강의 에너지가 강렬하게 표출되는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연과 기 그리고 삶<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보일 때의 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지향 이신자(1931~)는 1952년부터 섬유 작업을 지속적으로 해오고 있는 작가이다. 타고난 조형감각으로 1950년대~1960년대 콜라주와 스티치를 접목한 작업 및 코일링, 납방염, 평직 등 다양한 기법을 섭렵하면서 이를 서로 매치시키는 등 당시로써는 파격적인 작업을 선보였다. 1970년대부터 1980년대 초반까지는 구성적 컴포지션과 기하학적인 추상성이 돋보이는 태피스트리 작업을 진행하였으며, 1980년대 중반부터 1993년까지는 ‘자연과 기 그리고 삶’이라는 주제로 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보였다. 그리고 1993년 이후에는 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용하여 작품을 제작하였다. 동시에 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 우리나라 섬유미술의 저변 확대에 큰 기여를 하였다. 1988년에 제작된 〈태초〉는 이신자의 고향인 울진 앞바다의 일출과 석양의 강렬한 태양빛을 은유적으로 형상화한 작품이다. 이 시기 그녀는 빨강과 검정이 어우러지는 강렬한 색감을 주로 많이 사용하였다. 욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 배색하여 삶과 죽음의 대비를 보여준다. 검정의 무게감으로 인해 빨강의 에너지가 강렬하게 표출되는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>울진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 고향은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지향 이신자(1931~)는 1952년부터 섬유 작업을 지속적으로 해오고 있는 작가이다. 타고난 조형감각으로 1950년대~1960년대 콜라주와 스티치를 접목한 작업 및 코일링, 납방염, 평직 등 다양한 기법을 섭렵하면서 이를 서로 매치시키는 등 당시로써는 파격적인 작업을 선보였다. 1970년대부터 1980년대 초반까지는 구성적 컴포지션과 기하학적인 추상성이 돋보이는 태피스트리 작업을 진행하였으며, 1980년대 중반부터 1993년까지는 ‘자연과 기 그리고 삶’이라는 주제로 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보였다. 그리고 1993년 이후에는 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용하여 작품을 제작하였다. 동시에 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 우리나라 섬유미술의 저변 확대에 큰 기여를 하였다. 1988년에 제작된 〈태초〉는 이신자의 고향인 울진 앞바다의 일출과 석양의 강렬한 태양빛을 은유적으로 형상화한 작품이다. 이 시기 그녀는 빨강과 검정이 어우러지는 강렬한 색감을 주로 많이 사용하였다. 욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 배색하여 삶과 죽음의 대비를 보여준다. 검정의 무게감으로 인해 빨강의 에너지가 강렬하게 표출되는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1993년 이후<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용해 작품을 제작하기 시작한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지향 이신자(1931~)는 1952년부터 섬유 작업을 지속적으로 해오고 있는 작가이다. 타고난 조형감각으로 1950년대~1960년대 콜라주와 스티치를 접목한 작업 및 코일링, 납방염, 평직 등 다양한 기법을 섭렵하면서 이를 서로 매치시키는 등 당시로써는 파격적인 작업을 선보였다. 1970년대부터 1980년대 초반까지는 구성적 컴포지션과 기하학적인 추상성이 돋보이는 태피스트리 작업을 진행하였으며, 1980년대 중반부터 1993년까지는 ‘자연과 기 그리고 삶’이라는 주제로 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보였다. 그리고 1993년 이후에는 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용하여 작품을 제작하였다. 동시에 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 우리나라 섬유미술의 저변 확대에 큰 기여를 하였다. 1988년에 제작된 〈태초〉는 이신자의 고향인 울진 앞바다의 일출과 석양의 강렬한 태양빛을 은유적으로 형상화한 작품이다. 이 시기 그녀는 빨강과 검정이 어우러지는 강렬한 색감을 주로 많이 사용하였다. 욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 배색하여 삶과 죽음의 대비를 보여준다. 검정의 무게감으로 인해 빨강의 에너지가 강렬하게 표출되는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>삶과 죽음의 대비<\|im_end\|>	<\|im_start\|>욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 통해 이신자가 보여주고 싶었던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>지향 이신자(1931~)는 1952년부터 섬유 작업을 지속적으로 해오고 있는 작가이다. 타고난 조형감각으로 1950년대~1960년대 콜라주와 스티치를 접목한 작업 및 코일링, 납방염, 평직 등 다양한 기법을 섭렵하면서 이를 서로 매치시키는 등 당시로써는 파격적인 작업을 선보였다. 1970년대부터 1980년대 초반까지는 구성적 컴포지션과 기하학적인 추상성이 돋보이는 태피스트리 작업을 진행하였으며, 1980년대 중반부터 1993년까지는 ‘자연과 기 그리고 삶’이라는 주제로 강렬한 색감으로 표현된 태피스트리 작업을 주로 선보였다. 그리고 1993년 이후에는 금속 프레임, 직조, 코일링 등 복합재료와 기법을 사용하여 작품을 제작하였다. 동시에 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 우리나라 섬유미술의 저변 확대에 큰 기여를 하였다. 1988년에 제작된 〈태초〉는 이신자의 고향인 울진 앞바다의 일출과 석양의 강렬한 태양빛을 은유적으로 형상화한 작품이다. 이 시기 그녀는 빨강과 검정이 어우러지는 강렬한 색감을 주로 많이 사용하였다. 욕망의 상징이라고 할 수 있는 빨강과 무욕의 상징으로 여겨지는 검정을 배색하여 삶과 죽음의 대비를 보여준다. 검정의 무게감으로 인해 빨강의 에너지가 강렬하게 표출되는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>덕성여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 교수로 재직한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>‘장갑 작가’로도 알려진 정경연은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 1979년부터 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2004년에 제작된 〈Untitled 04 – installation〉은 면장갑의 손가락 부분을 줄줄이 엮어 촉수처럼 길게 늘어뜨린 설치작품이다. 수많은 면장갑의 손가락이 엮여 하나의 공간을 연출하고 있으며, 증식과 반복되는 이미지가 규칙적인 리듬을 생성한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매사추세츠 칼리지 오브 아트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 학사를 취득한 미국의 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>‘장갑 작가’로도 알려진 정경연은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 1979년부터 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2004년에 제작된 〈Untitled 04 – installation〉은 면장갑의 손가락 부분을 줄줄이 엮어 촉수처럼 길게 늘어뜨린 설치작품이다. 수많은 면장갑의 손가락이 엮여 하나의 공간을 연출하고 있으며, 증식과 반복되는 이미지가 규칙적인 리듬을 생성한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장갑 작가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가를 부르는 또 다른 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>‘장갑 작가’로도 알려진 정경연은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 1979년부터 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2004년에 제작된 〈Untitled 04 – installation〉은 면장갑의 손가락 부분을 줄줄이 엮어 촉수처럼 길게 늘어뜨린 설치작품이다. 수많은 면장갑의 손가락이 엮여 하나의 공간을 연출하고 있으며, 증식과 반복되는 이미지가 규칙적인 리듬을 생성한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1979년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>‘장갑 작가’로도 알려진 정경연은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 1979년부터 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2004년에 제작된 〈Untitled 04 – installation〉은 면장갑의 손가락 부분을 줄줄이 엮어 촉수처럼 길게 늘어뜨린 설치작품이다. 수많은 면장갑의 손가락이 엮여 하나의 공간을 연출하고 있으며, 증식과 반복되는 이미지가 규칙적인 리듬을 생성한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부모님에 대한 그리움<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 면장갑을 통해 작품을 제작할 때 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손과 함께 담아낸 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>‘장갑 작가’로도 알려진 정경연은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 1979년부터 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2004년에 제작된 〈Untitled 04 – installation〉은 면장갑의 손가락 부분을 줄줄이 엮어 촉수처럼 길게 늘어뜨린 설치작품이다. 수많은 면장갑의 손가락이 엮여 하나의 공간을 연출하고 있으며, 증식과 반복되는 이미지가 규칙적인 리듬을 생성한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Untitled 04 - installation>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>‘장갑 작가’로도 알려진 정경연은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 1979년부터 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하기 시작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2004년에 제작된 〈Untitled 04 – installation〉은 면장갑의 손가락 부분을 줄줄이 엮어 촉수처럼 길게 늘어뜨린 설치작품이다. 수많은 면장갑의 손가락이 엮여 하나의 공간을 연출하고 있으며, 증식과 반복되는 이미지가 규칙적인 리듬을 생성한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아 모스크바 국립산업 미술대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 초대 개인전을 개최했던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈Tea Party〉은 테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있다. 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보이는데, 이는 2차원으로 오브제들이 환원되었지만 주전자의 물대 부분은 입체적으로 제작되었기 때문에 평면과 입체의 경계가 허물어지면 나타난 특징이다. 작가는 3차원의 대상들을 2차원으로 환원시켜 기존의 대상이 가지고 있는 기능을 상실시킴으로써 실제와 상상이 교차되는 혼재된 특성을 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원 작품이 기법과 소재 면에서 주목받는 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈Tea Party〉은 테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있다. 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보이는데, 이는 2차원으로 오브제들이 환원되었지만 주전자의 물대 부분은 입체적으로 제작되었기 때문에 평면과 입체의 경계가 허물어지면 나타난 특징이다. 작가는 3차원의 대상들을 2차원으로 환원시켜 기존의 대상이 가지고 있는 기능을 상실시킴으로써 실제와 상상이 교차되는 혼재된 특성을 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원의 <Tea Party>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈Tea Party〉은 테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있다. 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보이는데, 이는 2차원으로 오브제들이 환원되었지만 주전자의 물대 부분은 입체적으로 제작되었기 때문에 평면과 입체의 경계가 허물어지면 나타난 특징이다. 작가는 3차원의 대상들을 2차원으로 환원시켜 기존의 대상이 가지고 있는 기능을 상실시킴으로써 실제와 상상이 교차되는 혼재된 특성을 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원이 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈Tea Party〉은 테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있다. 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보이는데, 이는 2차원으로 오브제들이 환원되었지만 주전자의 물대 부분은 입체적으로 제작되었기 때문에 평면과 입체의 경계가 허물어지면 나타난 특징이다. 작가는 3차원의 대상들을 2차원으로 환원시켜 기존의 대상이 가지고 있는 기능을 상실시킴으로써 실제와 상상이 교차되는 혼재된 특성을 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Tea Party<\|im_end\|>	<\|im_start\|>테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있고, 평면과 입체의 경계가 허물어진 신동원의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈Tea Party〉은 테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있다. 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보이는데, 이는 2차원으로 오브제들이 환원되었지만 주전자의 물대 부분은 입체적으로 제작되었기 때문에 평면과 입체의 경계가 허물어지면 나타난 특징이다. 작가는 3차원의 대상들을 2차원으로 환원시켜 기존의 대상이 가지고 있는 기능을 상실시킴으로써 실제와 상상이 교차되는 혼재된 특성을 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2001년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원 작가가 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈Tea Party〉은 테이블 위에 7개의 주전자가 놓여 있다. 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보이는데, 이는 2차원으로 오브제들이 환원되었지만 주전자의 물대 부분은 입체적으로 제작되었기 때문에 평면과 입체의 경계가 허물어지면 나타난 특징이다. 작가는 3차원의 대상들을 2차원으로 환원시켜 기존의 대상이 가지고 있는 기능을 상실시킴으로써 실제와 상상이 교차되는 혼재된 특성을 드러내고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Tea Party>를 만든 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임무근(1941~)은 서울에서 태어나 1965년 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였으며, 1978년에는 동 대학원 교육학과 미술교육 석사학위를 수여받았다. 1971년부터 2001년까지는 서울여자대학교 미술대학 공예과 교수로 근무하며 후학을 양성하였다. 그는 1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동하였으며, 1985년부터 1995년까지는 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었다. 1991년에 제작된 〈구성(構成) 91-3〉은 3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작품이다. 80년대 말부터 많은 도예가들은 코일링(Coiling)의 기법을 사용하여 단순한 모놀리틱(Monolithic)한 형태의 도자를 다수 제작하였다. 작가는 당시 단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 공간에 구조적인 조형감을 가미해 새로운 돌파구를 마련하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 공예과 교수로 근무했던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임무근(1941~)은 서울에서 태어나 1965년 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였으며, 1978년에는 동 대학원 교육학과 미술교육 석사학위를 수여받았다. 1971년부터 2001년까지는 서울여자대학교 미술대학 공예과 교수로 근무하며 후학을 양성하였다. 그는 1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동하였으며, 1985년부터 1995년까지는 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었다. 1991년에 제작된 〈구성(構成) 91-3〉은 3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작품이다. 80년대 말부터 많은 도예가들은 코일링(Coiling)의 기법을 사용하여 단순한 모놀리틱(Monolithic)한 형태의 도자를 다수 제작하였다. 작가는 당시 단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 공간에 구조적인 조형감을 가미해 새로운 돌파구를 마련하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임무근<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동했던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임무근(1941~)은 서울에서 태어나 1965년 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였으며, 1978년에는 동 대학원 교육학과 미술교육 석사학위를 수여받았다. 1971년부터 2001년까지는 서울여자대학교 미술대학 공예과 교수로 근무하며 후학을 양성하였다. 그는 1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동하였으며, 1985년부터 1995년까지는 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었다. 1991년에 제작된 〈구성(構成) 91-3〉은 3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작품이다. 80년대 말부터 많은 도예가들은 코일링(Coiling)의 기법을 사용하여 단순한 모놀리틱(Monolithic)한 형태의 도자를 다수 제작하였다. 작가는 당시 단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 공간에 구조적인 조형감을 가미해 새로운 돌파구를 마련하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구성(構成) 91-3<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임무근(1941~)은 서울에서 태어나 1965년 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였으며, 1978년에는 동 대학원 교육학과 미술교육 석사학위를 수여받았다. 1971년부터 2001년까지는 서울여자대학교 미술대학 공예과 교수로 근무하며 후학을 양성하였다. 그는 1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동하였으며, 1985년부터 1995년까지는 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었다. 1991년에 제작된 〈구성(構成) 91-3〉은 3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작품이다. 80년대 말부터 많은 도예가들은 코일링(Coiling)의 기법을 사용하여 단순한 모놀리틱(Monolithic)한 형태의 도자를 다수 제작하였다. 작가는 당시 단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 공간에 구조적인 조형감을 가미해 새로운 돌파구를 마련하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구조적인 조형감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 작가가 공간에 가미했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임무근(1941~)은 서울에서 태어나 1965년 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였으며, 1978년에는 동 대학원 교육학과 미술교육 석사학위를 수여받았다. 1971년부터 2001년까지는 서울여자대학교 미술대학 공예과 교수로 근무하며 후학을 양성하였다. 그는 1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동하였으며, 1985년부터 1995년까지는 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었다. 1991년에 제작된 〈구성(構成) 91-3〉은 3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작품이다. 80년대 말부터 많은 도예가들은 코일링(Coiling)의 기법을 사용하여 단순한 모놀리틱(Monolithic)한 형태의 도자를 다수 제작하였다. 작가는 당시 단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 공간에 구조적인 조형감을 가미해 새로운 돌파구를 마련하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임무근(1941~)은 서울에서 태어나 1965년 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였으며, 1978년에는 동 대학원 교육학과 미술교육 석사학위를 수여받았다. 1971년부터 2001년까지는 서울여자대학교 미술대학 공예과 교수로 근무하며 후학을 양성하였다. 그는 1980년부터 1981년까지 국전 초대 작가 및 심사위원으로 활동하였으며, 1985년부터 1995년까지는 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었다. 1991년에 제작된 〈구성(構成) 91-3〉은 3차원의 공간에서 구조적인 조형성을 보여주는 작품이다. 80년대 말부터 많은 도예가들은 코일링(Coiling)의 기법을 사용하여 단순한 모놀리틱(Monolithic)한 형태의 도자를 다수 제작하였다. 작가는 당시 단순한 형태이지만 대안적인 작품을 제작하고자 공간에 구조적인 조형감을 가미해 새로운 돌파구를 마련하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년부터 1981년까지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 서울 현대도예공모전 초대작가 및 심사위원에 역임되었던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤신 작가는 홍익대학교에서 도예과를 졸업하고 일본으로 유학길에 올라 교토시립 예술대학원에서 도자를 공부했다. 그녀는 일본 유학시절 라멘 가게에서 도자기를 사용하는 것을 발견하고, 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 된다. 또한 사람의 손으로 직접 빚어 만드는 수공예품의 가치를 추구하며, 전통 도예를 현대적 오브제로 재해석하였다. 이윤신 작가의 도자기는 예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루고 있다. 2013년에 제작된 〈환원〉은 도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 작품이다. 바람이 불면 천장에 달린 도자 파편들이 살짝 부딪히며 청명한 소리가 나는데, 작가는 이 소리가 도자기를 구운 후 가마를 열 때 도자기가 공기와 처음 만나면서 나는 소리와 같다고 한다. 또한 그녀는 제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편들을 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 스펙트럼을 확장시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>교토시립 예술대학원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤신 작가가 도자를 공부한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤신 작가는 홍익대학교에서 도예과를 졸업하고 일본으로 유학길에 올라 교토시립 예술대학원에서 도자를 공부했다. 그녀는 일본 유학시절 라멘 가게에서 도자기를 사용하는 것을 발견하고, 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 된다. 또한 사람의 손으로 직접 빚어 만드는 수공예품의 가치를 추구하며, 전통 도예를 현대적 오브제로 재해석하였다. 이윤신 작가의 도자기는 예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루고 있다. 2013년에 제작된 〈환원〉은 도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 작품이다. 바람이 불면 천장에 달린 도자 파편들이 살짝 부딪히며 청명한 소리가 나는데, 작가는 이 소리가 도자기를 구운 후 가마를 열 때 도자기가 공기와 처음 만나면서 나는 소리와 같다고 한다. 또한 그녀는 제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편들을 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 스펙트럼을 확장시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본 유학시절 라멘 가게<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤신 작가가 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 되었던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤신 작가는 홍익대학교에서 도예과를 졸업하고 일본으로 유학길에 올라 교토시립 예술대학원에서 도자를 공부했다. 그녀는 일본 유학시절 라멘 가게에서 도자기를 사용하는 것을 발견하고, 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 된다. 또한 사람의 손으로 직접 빚어 만드는 수공예품의 가치를 추구하며, 전통 도예를 현대적 오브제로 재해석하였다. 이윤신 작가의 도자기는 예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루고 있다. 2013년에 제작된 〈환원〉은 도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 작품이다. 바람이 불면 천장에 달린 도자 파편들이 살짝 부딪히며 청명한 소리가 나는데, 작가는 이 소리가 도자기를 구운 후 가마를 열 때 도자기가 공기와 처음 만나면서 나는 소리와 같다고 한다. 또한 그녀는 제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편들을 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 스펙트럼을 확장시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤신 작가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루는 도자기를 만드는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤신 작가는 홍익대학교에서 도예과를 졸업하고 일본으로 유학길에 올라 교토시립 예술대학원에서 도자를 공부했다. 그녀는 일본 유학시절 라멘 가게에서 도자기를 사용하는 것을 발견하고, 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 된다. 또한 사람의 손으로 직접 빚어 만드는 수공예품의 가치를 추구하며, 전통 도예를 현대적 오브제로 재해석하였다. 이윤신 작가의 도자기는 예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루고 있다. 2013년에 제작된 〈환원〉은 도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 작품이다. 바람이 불면 천장에 달린 도자 파편들이 살짝 부딪히며 청명한 소리가 나는데, 작가는 이 소리가 도자기를 구운 후 가마를 열 때 도자기가 공기와 처음 만나면서 나는 소리와 같다고 한다. 또한 그녀는 제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편들을 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 스펙트럼을 확장시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>환원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 이윤신 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤신 작가는 홍익대학교에서 도예과를 졸업하고 일본으로 유학길에 올라 교토시립 예술대학원에서 도자를 공부했다. 그녀는 일본 유학시절 라멘 가게에서 도자기를 사용하는 것을 발견하고, 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 된다. 또한 사람의 손으로 직접 빚어 만드는 수공예품의 가치를 추구하며, 전통 도예를 현대적 오브제로 재해석하였다. 이윤신 작가의 도자기는 예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루고 있다. 2013년에 제작된 〈환원〉은 도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 작품이다. 바람이 불면 천장에 달린 도자 파편들이 살짝 부딪히며 청명한 소리가 나는데, 작가는 이 소리가 도자기를 구운 후 가마를 열 때 도자기가 공기와 처음 만나면서 나는 소리와 같다고 한다. 또한 그녀는 제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편들을 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 스펙트럼을 확장시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤신 작가의 <환원>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤신 작가는 홍익대학교에서 도예과를 졸업하고 일본으로 유학길에 올라 교토시립 예술대학원에서 도자를 공부했다. 그녀는 일본 유학시절 라멘 가게에서 도자기를 사용하는 것을 발견하고, 일상에서 쓰이는 그릇들의 가치를 깨닫게 된다. 또한 사람의 손으로 직접 빚어 만드는 수공예품의 가치를 추구하며, 전통 도예를 현대적 오브제로 재해석하였다. 이윤신 작가의 도자기는 예술적인 조형미가 강조되면서도 실용성이 함께 조화를 이루고 있다. 2013년에 제작된 〈환원〉은 도자기 파편 수백 개를 모아 천장에 설치한 작품이다. 바람이 불면 천장에 달린 도자 파편들이 살짝 부딪히며 청명한 소리가 나는데, 작가는 이 소리가 도자기를 구운 후 가마를 열 때 도자기가 공기와 처음 만나면서 나는 소리와 같다고 한다. 또한 그녀는 제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편들을 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 스펙트럼을 확장시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제작 과정 중에 버려지는 도자기 파편<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤신 작가가 <환원>을 제작하며 천장에 매달아 조명과 같은 오브제의 역할로서 사용했던 것들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2010년에 제작된 〈아름다움 서울〉은 일본에서 활동하던 그가 서울의 풍경을 옻칠로 제작한 작품이다. 작가는 나전으로 질감을 살려 화려한 색채의 옻칠로 작품을 마무리하였다. 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미해 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2010년에 제작된 〈아름다움 서울〉은 일본에서 활동하던 그가 서울의 풍경을 옻칠로 제작한 작품이다. 작가는 나전으로 질감을 살려 화려한 색채의 옻칠로 작품을 마무리하였다. 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미해 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메구로가조엔<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년에 작가가 칠공예 작품을 복원시킨 일본의 국보급 연회장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2010년에 제작된 〈아름다움 서울〉은 일본에서 활동하던 그가 서울의 풍경을 옻칠로 제작한 작품이다. 작가는 나전으로 질감을 살려 화려한 색채의 옻칠로 작품을 마무리하였다. 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미해 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품 100여점을 전시한 칠예미술관이 개관된 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2010년에 제작된 〈아름다움 서울〉은 일본에서 활동하던 그가 서울의 풍경을 옻칠로 제작한 작품이다. 작가는 나전으로 질감을 살려 화려한 색채의 옻칠로 작품을 마무리하였다. 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미해 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><아름다운 서울>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2010년에 제작된 〈아름다움 서울〉은 일본에서 활동하던 그가 서울의 풍경을 옻칠로 제작한 작품이다. 작가는 나전으로 질감을 살려 화려한 색채의 옻칠로 작품을 마무리하였다. 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미해 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화려한 색채의 옻칠<\|im_end\|>	<\|im_start\|><아름다운 서울>은 나전으로 질감을 살린 후 마무리할 때 한 작업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2010년에 제작된 〈아름다움 서울〉은 일본에서 활동하던 그가 서울의 풍경을 옻칠로 제작한 작품이다. 작가는 나전으로 질감을 살려 화려한 색채의 옻칠로 작품을 마무리하였다. 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미해 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본에 칠예미술관이 개관한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학 양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨져 있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 그는 도예의 현대화를 목표로 추상 도자를 제작하고자 하였으며, 완벽한 형태보다는 인위적으로 도자기에 흔적을 가해 전통성에 반기를 들었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨진 강석영의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학 양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨져 있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 그는 도예의 현대화를 목표로 추상 도자를 제작하고자 하였으며, 완벽한 형태보다는 인위적으로 도자기에 흔적을 가해 전통성에 반기를 들었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영이 홍익대학교에서 전공했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학 양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨져 있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 그는 도예의 현대화를 목표로 추상 도자를 제작하고자 하였으며, 완벽한 형태보다는 인위적으로 도자기에 흔적을 가해 전통성에 반기를 들었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>30여 년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영이 이화여자대학교 조형예술대학에서 근무한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학 양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨져 있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 그는 도예의 현대화를 목표로 추상 도자를 제작하고자 하였으며, 완벽한 형태보다는 인위적으로 도자기에 흔적을 가해 전통성에 반기를 들었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영의 <무제>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학 양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨져 있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 그는 도예의 현대화를 목표로 추상 도자를 제작하고자 하였으며, 완벽한 형태보다는 인위적으로 도자기에 흔적을 가해 전통성에 반기를 들었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영이 태어난 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강석영(1949~)은 서울에서 태어나 홍익대학교에서 도예를 전공하여 학사와 석사를 수여받고, 프랑스 파리 국립기술공예학교에서 수학하였다. 그는 귀국 후 30여 년간 이화여자대학교 조형예술대학에서 교수로 근무하며 후학 양성과 연구에 심혈을 기울였다. 화려한 기교를 배제하고 무한대의 조형성에 도달하기 위해 작가는 가장 순수한 색인 백색으로 작품을 제작한다. 특히 강석영의 작품은 한국적인 백색의 미가 깊게 녹아들어 있어 국제적으로도 인정을 받았다. 2003년에는 그리스 아테네 ‘국제 도예 올림픽 공원’에 작품이 영구소장 및 전시되고 있으며, 국립현대미술관, 서울공예박물관, 영국 로얄 알버트 뮤지엄, 미국 브루클린 뮤지엄 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 2008년에 제작된 <무제>는 원뿔 형태의 도자기가 칼로 그어져 찢겨져 있다. 완벽함을 추구하는 도예가라면 불량품인 도자기는 깨버리겠지만 작가는 그러한 도자기를 오히려 작품으로 내세웠다. 그는 도예의 현대화를 목표로 추상 도자를 제작하고자 하였으며, 완벽한 형태보다는 인위적으로 도자기에 흔적을 가해 전통성에 반기를 들었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강석영이 국립기술공예학교에서 수학한 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2006년에 제작된 〈나란히〉는 남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수 등의 모습이 하나로 어우러져 있는데, 이는 충돌과 갈등 없이 평화롭게 소통하며 교감하고 싶은 작가의 가치관을 드러낸 것이다. 또한 작가는 자신의 모습을 양손에 물고기를 든 채 익살스럽게 웃고 있는 모습으로 표현하였다. 독특한 주제의식과 다채로운 색감이 눈길을 끄는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2006년에 제작된 〈나란히〉는 남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수 등의 모습이 하나로 어우러져 있는데, 이는 충돌과 갈등 없이 평화롭게 소통하며 교감하고 싶은 작가의 가치관을 드러낸 것이다. 또한 작가는 자신의 모습을 양손에 물고기를 든 채 익살스럽게 웃고 있는 모습으로 표현하였다. 독특한 주제의식과 다채로운 색감이 눈길을 끄는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>불교, 기독교, 민화 등에서 영향<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가의 작품들이 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작되는 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2006년에 제작된 〈나란히〉는 남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수 등의 모습이 하나로 어우러져 있는데, 이는 충돌과 갈등 없이 평화롭게 소통하며 교감하고 싶은 작가의 가치관을 드러낸 것이다. 또한 작가는 자신의 모습을 양손에 물고기를 든 채 익살스럽게 웃고 있는 모습으로 표현하였다. 독특한 주제의식과 다채로운 색감이 눈길을 끄는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나란히<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수의 모습이 하나로 어우러지는 여선구 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2006년에 제작된 〈나란히〉는 남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수 등의 모습이 하나로 어우러져 있는데, 이는 충돌과 갈등 없이 평화롭게 소통하며 교감하고 싶은 작가의 가치관을 드러낸 것이다. 또한 작가는 자신의 모습을 양손에 물고기를 든 채 익살스럽게 웃고 있는 모습으로 표현하였다. 독특한 주제의식과 다채로운 색감이 눈길을 끄는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가의 <나란히>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2006년에 제작된 〈나란히〉는 남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수 등의 모습이 하나로 어우러져 있는데, 이는 충돌과 갈등 없이 평화롭게 소통하며 교감하고 싶은 작가의 가치관을 드러낸 것이다. 또한 작가는 자신의 모습을 양손에 물고기를 든 채 익살스럽게 웃고 있는 모습으로 표현하였다. 독특한 주제의식과 다채로운 색감이 눈길을 끄는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 학부를 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2006년에 제작된 〈나란히〉는 남자와 여자, 부처의 수인을 한 예수 등의 모습이 하나로 어우러져 있는데, 이는 충돌과 갈등 없이 평화롭게 소통하며 교감하고 싶은 작가의 가치관을 드러낸 것이다. 또한 작가는 자신의 모습을 양손에 물고기를 든 채 익살스럽게 웃고 있는 모습으로 표현하였다. 독특한 주제의식과 다채로운 색감이 눈길을 끄는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구<\|im_end\|>	<\|im_start\|><나란히>를 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>엄정윤(1927-)은 김인숙, 김혜경 등과 함께 광복 이후 이화여자대학교 자수(刺繡)과에서 수학한 해방 1세대 작가이다. 그녀는 전통적인 한국 자수에 머무르지 않고, 서양 자수의 장점을 가져와 이를 작품에 더하여 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었다. 1954년에 제작된 <들 꽃>은 비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작품이다. 견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀 등 자수의 모든 기법들을 효과적으로 사용하여 들꽃을 표현하였다. 바늘땀의 질감을 살리기 위해 갈색의 배경을 이용하였으며, 이는 1950년대부터 1960년대 초반까지 대한민국전람회의 공예부문에 주로 출품되던 양식이다. 작가는 자수의 현대화라는 가치관 아래 주로 자연을 소재 삼았으며, 배경은 적절하게 생략하여 대상에 집중하는 표현기법을 선보였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엄정윤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해방 1세대 작가이자, 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>엄정윤(1927-)은 김인숙, 김혜경 등과 함께 광복 이후 이화여자대학교 자수(刺繡)과에서 수학한 해방 1세대 작가이다. 그녀는 전통적인 한국 자수에 머무르지 않고, 서양 자수의 장점을 가져와 이를 작품에 더하여 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었다. 1954년에 제작된 <들 꽃>은 비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작품이다. 견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀 등 자수의 모든 기법들을 효과적으로 사용하여 들꽃을 표현하였다. 바늘땀의 질감을 살리기 위해 갈색의 배경을 이용하였으며, 이는 1950년대부터 1960년대 초반까지 대한민국전람회의 공예부문에 주로 출품되던 양식이다. 작가는 자수의 현대화라는 가치관 아래 주로 자연을 소재 삼았으며, 배경은 적절하게 생략하여 대상에 집중하는 표현기법을 선보였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>들 꽃<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>엄정윤(1927-)은 김인숙, 김혜경 등과 함께 광복 이후 이화여자대학교 자수(刺繡)과에서 수학한 해방 1세대 작가이다. 그녀는 전통적인 한국 자수에 머무르지 않고, 서양 자수의 장점을 가져와 이를 작품에 더하여 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었다. 1954년에 제작된 <들 꽃>은 비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작품이다. 견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀 등 자수의 모든 기법들을 효과적으로 사용하여 들꽃을 표현하였다. 바늘땀의 질감을 살리기 위해 갈색의 배경을 이용하였으며, 이는 1950년대부터 1960년대 초반까지 대한민국전람회의 공예부문에 주로 출품되던 양식이다. 작가는 자수의 현대화라는 가치관 아래 주로 자연을 소재 삼았으며, 배경은 적절하게 생략하여 대상에 집중하는 표현기법을 선보였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 들꽃을 표현한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>엄정윤(1927-)은 김인숙, 김혜경 등과 함께 광복 이후 이화여자대학교 자수(刺繡)과에서 수학한 해방 1세대 작가이다. 그녀는 전통적인 한국 자수에 머무르지 않고, 서양 자수의 장점을 가져와 이를 작품에 더하여 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었다. 1954년에 제작된 <들 꽃>은 비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작품이다. 견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀 등 자수의 모든 기법들을 효과적으로 사용하여 들꽃을 표현하였다. 바늘땀의 질감을 살리기 위해 갈색의 배경을 이용하였으며, 이는 1950년대부터 1960년대 초반까지 대한민국전람회의 공예부문에 주로 출품되던 양식이다. 작가는 자수의 현대화라는 가치관 아래 주로 자연을 소재 삼았으며, 배경은 적절하게 생략하여 대상에 집중하는 표현기법을 선보였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 광복 이후 수학한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>엄정윤(1927-)은 김인숙, 김혜경 등과 함께 광복 이후 이화여자대학교 자수(刺繡)과에서 수학한 해방 1세대 작가이다. 그녀는 전통적인 한국 자수에 머무르지 않고, 서양 자수의 장점을 가져와 이를 작품에 더하여 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었다. 1954년에 제작된 <들 꽃>은 비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작품이다. 견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀 등 자수의 모든 기법들을 효과적으로 사용하여 들꽃을 표현하였다. 바늘땀의 질감을 살리기 위해 갈색의 배경을 이용하였으며, 이는 1950년대부터 1960년대 초반까지 대한민국전람회의 공예부문에 주로 출품되던 양식이다. 작가는 자수의 현대화라는 가치관 아래 주로 자연을 소재 삼았으며, 배경은 적절하게 생략하여 대상에 집중하는 표현기법을 선보였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김인숙, 김혜경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가와 함께 이화여자대학교 자수과에서 수학한 인물들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>엄정윤(1927-)은 김인숙, 김혜경 등과 함께 광복 이후 이화여자대학교 자수(刺繡)과에서 수학한 해방 1세대 작가이다. 그녀는 전통적인 한국 자수에 머무르지 않고, 서양 자수의 장점을 가져와 이를 작품에 더하여 한국 현대 자수의 새로운 길을 이끌었다. 1954년에 제작된 <들 꽃>은 비단에 견사를 이용하여 들꽃을 묘사한 작품이다. 견사의 꼬임, 촉감, 색상, 바늘땀 등 자수의 모든 기법들을 효과적으로 사용하여 들꽃을 표현하였다. 바늘땀의 질감을 살리기 위해 갈색의 배경을 이용하였으며, 이는 1950년대부터 1960년대 초반까지 대한민국전람회의 공예부문에 주로 출품되던 양식이다. 작가는 자수의 현대화라는 가치관 아래 주로 자연을 소재 삼았으며, 배경은 적절하게 생략하여 대상에 집중하는 표현기법을 선보였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1954년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><들 꽃>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 한정용은 2005년 국민대학교 조형대학 공예미술과를 졸업하고, 2008년에는 서울대학교 도예과 석사 학위를 수여받았다. 그는 국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가지게 되었다. 정확한 원형이 아닌 두 개의 반구가 합쳐져 만들어 낸 비정형의 풍만한 양감은 작가를 매료시켰고, 이후 달 항아리뿐만 아니라 조선백자의 다른 기형에도 관심을 가지게 된다. 작가는 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 유약과 장식기법에 심혈을 기울였으며, 명확하고 정확한 ‘면 깎기’ 기법을 통해 백자에 뚜렷한 경계를 만들고자 하였다. 이로 하여 한정용의 백자에는 굴절된 면에 검정 그림자가 드리워지게 되면서 흑과 백의 대비가 나타나며, 백색이 가지는 깊은 빛깔을 더욱 잘 느낄 수 있게 된다. 2008년에 제작된 〈백자 수반〉은 2009년 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 작품이다. 순도 높은 백색의 도자기는 다각으로 면을 깎았으며, 굽을 높게 만들어 기물의 바닥에 넓은 공간을 만들어내었다. 굽바닥은 일정한 크기로 규칙적으로 도려내어 빈 공간이 은근히 드러나도록 제작되었다. 선과 면으로 구획된 백자는 빛에 의해 서로 호응하며 한정용 자기만의 특별함이 묻어난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한정용<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가졌던 도예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 한정용은 2005년 국민대학교 조형대학 공예미술과를 졸업하고, 2008년에는 서울대학교 도예과 석사 학위를 수여받았다. 그는 국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가지게 되었다. 정확한 원형이 아닌 두 개의 반구가 합쳐져 만들어 낸 비정형의 풍만한 양감은 작가를 매료시켰고, 이후 달 항아리뿐만 아니라 조선백자의 다른 기형에도 관심을 가지게 된다. 작가는 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 유약과 장식기법에 심혈을 기울였으며, 명확하고 정확한 ‘면 깎기’ 기법을 통해 백자에 뚜렷한 경계를 만들고자 하였다. 이로 하여 한정용의 백자에는 굴절된 면에 검정 그림자가 드리워지게 되면서 흑과 백의 대비가 나타나며, 백색이 가지는 깊은 빛깔을 더욱 잘 느낄 수 있게 된다. 2008년에 제작된 〈백자 수반〉은 2009년 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 작품이다. 순도 높은 백색의 도자기는 다각으로 면을 깎았으며, 굽을 높게 만들어 기물의 바닥에 넓은 공간을 만들어내었다. 굽바닥은 일정한 크기로 규칙적으로 도려내어 빈 공간이 은근히 드러나도록 제작되었다. 선과 면으로 구획된 백자는 빛에 의해 서로 호응하며 한정용 자기만의 특별함이 묻어난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유약과 장식기법<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가가 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 심혈을 기울이는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 한정용은 2005년 국민대학교 조형대학 공예미술과를 졸업하고, 2008년에는 서울대학교 도예과 석사 학위를 수여받았다. 그는 국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가지게 되었다. 정확한 원형이 아닌 두 개의 반구가 합쳐져 만들어 낸 비정형의 풍만한 양감은 작가를 매료시켰고, 이후 달 항아리뿐만 아니라 조선백자의 다른 기형에도 관심을 가지게 된다. 작가는 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 유약과 장식기법에 심혈을 기울였으며, 명확하고 정확한 ‘면 깎기’ 기법을 통해 백자에 뚜렷한 경계를 만들고자 하였다. 이로 하여 한정용의 백자에는 굴절된 면에 검정 그림자가 드리워지게 되면서 흑과 백의 대비가 나타나며, 백색이 가지는 깊은 빛깔을 더욱 잘 느낄 수 있게 된다. 2008년에 제작된 〈백자 수반〉은 2009년 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 작품이다. 순도 높은 백색의 도자기는 다각으로 면을 깎았으며, 굽을 높게 만들어 기물의 바닥에 넓은 공간을 만들어내었다. 굽바닥은 일정한 크기로 규칙적으로 도려내어 빈 공간이 은근히 드러나도록 제작되었다. 선과 면으로 구획된 백자는 빛에 의해 서로 호응하며 한정용 자기만의 특별함이 묻어난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가가 석사 학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 한정용은 2005년 국민대학교 조형대학 공예미술과를 졸업하고, 2008년에는 서울대학교 도예과 석사 학위를 수여받았다. 그는 국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가지게 되었다. 정확한 원형이 아닌 두 개의 반구가 합쳐져 만들어 낸 비정형의 풍만한 양감은 작가를 매료시켰고, 이후 달 항아리뿐만 아니라 조선백자의 다른 기형에도 관심을 가지게 된다. 작가는 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 유약과 장식기법에 심혈을 기울였으며, 명확하고 정확한 ‘면 깎기’ 기법을 통해 백자에 뚜렷한 경계를 만들고자 하였다. 이로 하여 한정용의 백자에는 굴절된 면에 검정 그림자가 드리워지게 되면서 흑과 백의 대비가 나타나며, 백색이 가지는 깊은 빛깔을 더욱 잘 느낄 수 있게 된다. 2008년에 제작된 〈백자 수반〉은 2009년 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 작품이다. 순도 높은 백색의 도자기는 다각으로 면을 깎았으며, 굽을 높게 만들어 기물의 바닥에 넓은 공간을 만들어내었다. 굽바닥은 일정한 크기로 규칙적으로 도려내어 빈 공간이 은근히 드러나도록 제작되었다. 선과 면으로 구획된 백자는 빛에 의해 서로 호응하며 한정용 자기만의 특별함이 묻어난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백색이 가지는 깊은 빛깔<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흑과 백의 대비를 통해 도예가의 백자에서 느낄 수 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 한정용은 2005년 국민대학교 조형대학 공예미술과를 졸업하고, 2008년에는 서울대학교 도예과 석사 학위를 수여받았다. 그는 국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가지게 되었다. 정확한 원형이 아닌 두 개의 반구가 합쳐져 만들어 낸 비정형의 풍만한 양감은 작가를 매료시켰고, 이후 달 항아리뿐만 아니라 조선백자의 다른 기형에도 관심을 가지게 된다. 작가는 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 유약과 장식기법에 심혈을 기울였으며, 명확하고 정확한 ‘면 깎기’ 기법을 통해 백자에 뚜렷한 경계를 만들고자 하였다. 이로 하여 한정용의 백자에는 굴절된 면에 검정 그림자가 드리워지게 되면서 흑과 백의 대비가 나타나며, 백색이 가지는 깊은 빛깔을 더욱 잘 느낄 수 있게 된다. 2008년에 제작된 〈백자 수반〉은 2009년 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 작품이다. 순도 높은 백색의 도자기는 다각으로 면을 깎았으며, 굽을 높게 만들어 기물의 바닥에 넓은 공간을 만들어내었다. 굽바닥은 일정한 크기로 규칙적으로 도려내어 빈 공간이 은근히 드러나도록 제작되었다. 선과 면으로 구획된 백자는 빛에 의해 서로 호응하며 한정용 자기만의 특별함이 묻어난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><백자 수반>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 한정용은 2005년 국민대학교 조형대학 공예미술과를 졸업하고, 2008년에는 서울대학교 도예과 석사 학위를 수여받았다. 그는 국민대학교에서 달 항아리를 제작하며 조선백자에 대한 관심을 가지게 되었다. 정확한 원형이 아닌 두 개의 반구가 합쳐져 만들어 낸 비정형의 풍만한 양감은 작가를 매료시켰고, 이후 달 항아리뿐만 아니라 조선백자의 다른 기형에도 관심을 가지게 된다. 작가는 조선백자가 가지는 순수함을 드러내기 위해 유약과 장식기법에 심혈을 기울였으며, 명확하고 정확한 ‘면 깎기’ 기법을 통해 백자에 뚜렷한 경계를 만들고자 하였다. 이로 하여 한정용의 백자에는 굴절된 면에 검정 그림자가 드리워지게 되면서 흑과 백의 대비가 나타나며, 백색이 가지는 깊은 빛깔을 더욱 잘 느낄 수 있게 된다. 2008년에 제작된 〈백자 수반〉은 2009년 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 작품이다. 순도 높은 백색의 도자기는 다각으로 면을 깎았으며, 굽을 높게 만들어 기물의 바닥에 넓은 공간을 만들어내었다. 굽바닥은 일정한 크기로 규칙적으로 도려내어 빈 공간이 은근히 드러나도록 제작되었다. 선과 면으로 구획된 백자는 빛에 의해 서로 호응하며 한정용 자기만의 특별함이 묻어난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아름다운 우리 도자기 공모전에서 <백자 수반>으로 대상을 수상했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자인 배만실(1923~2018)은 1943년 이화여자대학교 영문학과를 졸업하고, 1960년에는 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료하였다. 이후 1965년에는 미국 컬럼비아대학 교육대학원에서 산업미술 석사학위를 수여받았으며, 1974년에는 이화여자대학교 대학원에서 문학박사 학위를 취득하였다. 또한 1962년에는 제11회 대한민국전람회에 〈무상〉이라는 작품을 출품했는데, 이는 전람회 첫 태피스트리 출품작이었다. 다음 해인 1963년 제12회 대한민국전람회에는 〈태피스트리〉 작품을 출품하여 ‘태피스트리’라는 용어를 널리 알렸으며, 그녀가 당시 섬유예술의 선구자로서 활발히 작품 활동을 하였음을 짐작할 수 있다. 이후 대학에 장식미술과를 신설하여 후학을 양성하기도 하였다. 1991년에 제작된 〈크로바의 환상〉은 두 피스로 이루어진 작품으로 파란색과 빨간색의 클로바가 강렬한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배만실<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자인 배만실(1923~2018)은 1943년 이화여자대학교 영문학과를 졸업하고, 1960년에는 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료하였다. 이후 1965년에는 미국 컬럼비아대학 교육대학원에서 산업미술 석사학위를 수여받았으며, 1974년에는 이화여자대학교 대학원에서 문학박사 학위를 취득하였다. 또한 1962년에는 제11회 대한민국전람회에 〈무상〉이라는 작품을 출품했는데, 이는 전람회 첫 태피스트리 출품작이었다. 다음 해인 1963년 제12회 대한민국전람회에는 〈태피스트리〉 작품을 출품하여 ‘태피스트리’라는 용어를 널리 알렸으며, 그녀가 당시 섬유예술의 선구자로서 활발히 작품 활동을 하였음을 짐작할 수 있다. 이후 대학에 장식미술과를 신설하여 후학을 양성하기도 하였다. 1991년에 제작된 〈크로바의 환상〉은 두 피스로 이루어진 작품으로 파란색과 빨간색의 클로바가 강렬한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1960년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디자이너가 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자인 배만실(1923~2018)은 1943년 이화여자대학교 영문학과를 졸업하고, 1960년에는 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료하였다. 이후 1965년에는 미국 컬럼비아대학 교육대학원에서 산업미술 석사학위를 수여받았으며, 1974년에는 이화여자대학교 대학원에서 문학박사 학위를 취득하였다. 또한 1962년에는 제11회 대한민국전람회에 〈무상〉이라는 작품을 출품했는데, 이는 전람회 첫 태피스트리 출품작이었다. 다음 해인 1963년 제12회 대한민국전람회에는 〈태피스트리〉 작품을 출품하여 ‘태피스트리’라는 용어를 널리 알렸으며, 그녀가 당시 섬유예술의 선구자로서 활발히 작품 활동을 하였음을 짐작할 수 있다. 이후 대학에 장식미술과를 신설하여 후학을 양성하기도 하였다. 1991년에 제작된 〈크로바의 환상〉은 두 피스로 이루어진 작품으로 파란색과 빨간색의 클로바가 강렬한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디자이너의 최종학력은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자인 배만실(1923~2018)은 1943년 이화여자대학교 영문학과를 졸업하고, 1960년에는 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료하였다. 이후 1965년에는 미국 컬럼비아대학 교육대학원에서 산업미술 석사학위를 수여받았으며, 1974년에는 이화여자대학교 대학원에서 문학박사 학위를 취득하였다. 또한 1962년에는 제11회 대한민국전람회에 〈무상〉이라는 작품을 출품했는데, 이는 전람회 첫 태피스트리 출품작이었다. 다음 해인 1963년 제12회 대한민국전람회에는 〈태피스트리〉 작품을 출품하여 ‘태피스트리’라는 용어를 널리 알렸으며, 그녀가 당시 섬유예술의 선구자로서 활발히 작품 활동을 하였음을 짐작할 수 있다. 이후 대학에 장식미술과를 신설하여 후학을 양성하기도 하였다. 1991년에 제작된 〈크로바의 환상〉은 두 피스로 이루어진 작품으로 파란색과 빨간색의 클로바가 강렬한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전람회의 첫 태피스트리 출품작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자인 배만실(1923~2018)은 1943년 이화여자대학교 영문학과를 졸업하고, 1960년에는 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료하였다. 이후 1965년에는 미국 컬럼비아대학 교육대학원에서 산업미술 석사학위를 수여받았으며, 1974년에는 이화여자대학교 대학원에서 문학박사 학위를 취득하였다. 또한 1962년에는 제11회 대한민국전람회에 〈무상〉이라는 작품을 출품했는데, 이는 전람회 첫 태피스트리 출품작이었다. 다음 해인 1963년 제12회 대한민국전람회에는 〈태피스트리〉 작품을 출품하여 ‘태피스트리’라는 용어를 널리 알렸으며, 그녀가 당시 섬유예술의 선구자로서 활발히 작품 활동을 하였음을 짐작할 수 있다. 이후 대학에 장식미술과를 신설하여 후학을 양성하기도 하였다. 1991년에 제작된 〈크로바의 환상〉은 두 피스로 이루어진 작품으로 파란색과 빨간색의 클로바가 강렬한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1963년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디자이너가 '태피스트리'라는 용어를 널리 알린 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 1세대 여성 디자이너이자 장식미술의 선구자인 배만실(1923~2018)은 1943년 이화여자대학교 영문학과를 졸업하고, 1960년에는 미국 필라델피아 미술대학에서 산업디자인을 수료하였다. 이후 1965년에는 미국 컬럼비아대학 교육대학원에서 산업미술 석사학위를 수여받았으며, 1974년에는 이화여자대학교 대학원에서 문학박사 학위를 취득하였다. 또한 1962년에는 제11회 대한민국전람회에 〈무상〉이라는 작품을 출품했는데, 이는 전람회 첫 태피스트리 출품작이었다. 다음 해인 1963년 제12회 대한민국전람회에는 〈태피스트리〉 작품을 출품하여 ‘태피스트리’라는 용어를 널리 알렸으며, 그녀가 당시 섬유예술의 선구자로서 활발히 작품 활동을 하였음을 짐작할 수 있다. 이후 대학에 장식미술과를 신설하여 후학을 양성하기도 하였다. 1991년에 제작된 〈크로바의 환상〉은 두 피스로 이루어진 작품으로 파란색과 빨간색의 클로바가 강렬한 느낌을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디자이너가 석사학위를 수여받았던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김지혜(1994~)는 이화여자대학교 도예를 전공하여 학사와 석사학위를 수여받았으며, 미국의 켄트 주립대 대학원 미술비평이론과를 졸업하고, 다시 이화여자대학교에서 조형예술학 박사학위를 수학했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 현재는 이화여자대학교에서 도자예술전공 부교수로 근무하며 후학을 양성하고 있다. 2009년에 제작된 〈숨쉬는 몸〉은 사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입히고, 사람의 배꼽이나 입이 연상되는 구멍을 도자기에 배치하여 인간의 몸을 형상화한 작품이다. 작가는 도자기 중간에 있는 구멍을 통해 숨이나 공기가 들어가고 나가는 상호작용이 일어나듯 나와 타자 사이에서 발생하는 상호주체성을 보여주고자 하였다. 도자기는 인간의 몸으로 상징되며, 들숨과 날숨이 지나가는 〈숨쉬는 몸〉은 타인을 향한 통로이기도 하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지혜가 학사와 석사학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김지혜(1994~)는 이화여자대학교 도예를 전공하여 학사와 석사학위를 수여받았으며, 미국의 켄트 주립대 대학원 미술비평이론과를 졸업하고, 다시 이화여자대학교에서 조형예술학 박사학위를 수학했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 현재는 이화여자대학교에서 도자예술전공 부교수로 근무하며 후학을 양성하고 있다. 2009년에 제작된 〈숨쉬는 몸〉은 사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입히고, 사람의 배꼽이나 입이 연상되는 구멍을 도자기에 배치하여 인간의 몸을 형상화한 작품이다. 작가는 도자기 중간에 있는 구멍을 통해 숨이나 공기가 들어가고 나가는 상호작용이 일어나듯 나와 타자 사이에서 발생하는 상호주체성을 보여주고자 하였다. 도자기는 인간의 몸으로 상징되며, 들숨과 날숨이 지나가는 〈숨쉬는 몸〉은 타인을 향한 통로이기도 하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립현대미술관, 서울시립미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지혜의 작품이 소장되어 있는 미술관은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김지혜(1994~)는 이화여자대학교 도예를 전공하여 학사와 석사학위를 수여받았으며, 미국의 켄트 주립대 대학원 미술비평이론과를 졸업하고, 다시 이화여자대학교에서 조형예술학 박사학위를 수학했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 현재는 이화여자대학교에서 도자예술전공 부교수로 근무하며 후학을 양성하고 있다. 2009년에 제작된 〈숨쉬는 몸〉은 사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입히고, 사람의 배꼽이나 입이 연상되는 구멍을 도자기에 배치하여 인간의 몸을 형상화한 작품이다. 작가는 도자기 중간에 있는 구멍을 통해 숨이나 공기가 들어가고 나가는 상호작용이 일어나듯 나와 타자 사이에서 발생하는 상호주체성을 보여주고자 하였다. 도자기는 인간의 몸으로 상징되며, 들숨과 날숨이 지나가는 〈숨쉬는 몸〉은 타인을 향한 통로이기도 하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>숨쉬는 몸<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입혀 인간의 몸을 형상화한 김지혜의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김지혜(1994~)는 이화여자대학교 도예를 전공하여 학사와 석사학위를 수여받았으며, 미국의 켄트 주립대 대학원 미술비평이론과를 졸업하고, 다시 이화여자대학교에서 조형예술학 박사학위를 수학했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 현재는 이화여자대학교에서 도자예술전공 부교수로 근무하며 후학을 양성하고 있다. 2009년에 제작된 〈숨쉬는 몸〉은 사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입히고, 사람의 배꼽이나 입이 연상되는 구멍을 도자기에 배치하여 인간의 몸을 형상화한 작품이다. 작가는 도자기 중간에 있는 구멍을 통해 숨이나 공기가 들어가고 나가는 상호작용이 일어나듯 나와 타자 사이에서 발생하는 상호주체성을 보여주고자 하였다. 도자기는 인간의 몸으로 상징되며, 들숨과 날숨이 지나가는 〈숨쉬는 몸〉은 타인을 향한 통로이기도 하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지혜의 <숨쉬는 몸>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김지혜(1994~)는 이화여자대학교 도예를 전공하여 학사와 석사학위를 수여받았으며, 미국의 켄트 주립대 대학원 미술비평이론과를 졸업하고, 다시 이화여자대학교에서 조형예술학 박사학위를 수학했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 현재는 이화여자대학교에서 도자예술전공 부교수로 근무하며 후학을 양성하고 있다. 2009년에 제작된 〈숨쉬는 몸〉은 사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입히고, 사람의 배꼽이나 입이 연상되는 구멍을 도자기에 배치하여 인간의 몸을 형상화한 작품이다. 작가는 도자기 중간에 있는 구멍을 통해 숨이나 공기가 들어가고 나가는 상호작용이 일어나듯 나와 타자 사이에서 발생하는 상호주체성을 보여주고자 하였다. 도자기는 인간의 몸으로 상징되며, 들숨과 날숨이 지나가는 〈숨쉬는 몸〉은 타인을 향한 통로이기도 하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간의 몸<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지혜의 <숨쉬는 몸>에서 도자기가 형상화하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김지혜(1994~)는 이화여자대학교 도예를 전공하여 학사와 석사학위를 수여받았으며, 미국의 켄트 주립대 대학원 미술비평이론과를 졸업하고, 다시 이화여자대학교에서 조형예술학 박사학위를 수학했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 현재는 이화여자대학교에서 도자예술전공 부교수로 근무하며 후학을 양성하고 있다. 2009년에 제작된 〈숨쉬는 몸〉은 사람의 피부색과 비슷한 색상을 도자기에 입히고, 사람의 배꼽이나 입이 연상되는 구멍을 도자기에 배치하여 인간의 몸을 형상화한 작품이다. 작가는 도자기 중간에 있는 구멍을 통해 숨이나 공기가 들어가고 나가는 상호작용이 일어나듯 나와 타자 사이에서 발생하는 상호주체성을 보여주고자 하였다. 도자기는 인간의 몸으로 상징되며, 들숨과 날숨이 지나가는 〈숨쉬는 몸〉은 타인을 향한 통로이기도 하다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지혜의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최현칠(1939~)은 1964년 홍익대학교 미술대학 공예과를 졸업하고, 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1963년 제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받았다. 그는 대한민국공예대전, 대한민국미술전람회 등의 심사위원에 역임하였으며 2006년에는 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡기도 하였다. 또한 1972년부터 2005년까지 홍익대학교 금속조형디자인과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그는 금속에 대한 과학적인 연구와 실험을 바탕으로 자신만의 독자적인 조형 양식을 구축했다. 최현칠의 주조법은 1970~1980년대에는 ‘진공주조법’, 1980~1990년대에는 ‘정밀주조법’인 ‘세라믹 주조법’으로 변화하였으며, 2000년대에는 미국 아이오와 주립대학에서 초청교수로 활동하며 ‘전해주조기법’ 연구에 매진하였다. 1991년에 제작된 〈부활〉은 손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품이다. 그는 새를 소재로 한 작품을 주로 제작하며, 기쁨과 행복을 상실한 현대인들의 일면을 적극적으로 비판하고 새처럼 자유롭게 노래하며 함께 즐거움을 나누길 바라는 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최현칠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최현칠(1939~)은 1964년 홍익대학교 미술대학 공예과를 졸업하고, 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1963년 제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받았다. 그는 대한민국공예대전, 대한민국미술전람회 등의 심사위원에 역임하였으며 2006년에는 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡기도 하였다. 또한 1972년부터 2005년까지 홍익대학교 금속조형디자인과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그는 금속에 대한 과학적인 연구와 실험을 바탕으로 자신만의 독자적인 조형 양식을 구축했다. 최현칠의 주조법은 1970~1980년대에는 ‘진공주조법’, 1980~1990년대에는 ‘정밀주조법’인 ‘세라믹 주조법’으로 변화하였으며, 2000년대에는 미국 아이오와 주립대학에서 초청교수로 활동하며 ‘전해주조기법’ 연구에 매진하였다. 1991년에 제작된 〈부활〉은 손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품이다. 그는 새를 소재로 한 작품을 주로 제작하며, 기쁨과 행복을 상실한 현대인들의 일면을 적극적으로 비판하고 새처럼 자유롭게 노래하며 함께 즐거움을 나누길 바라는 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡았던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최현칠(1939~)은 1964년 홍익대학교 미술대학 공예과를 졸업하고, 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1963년 제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받았다. 그는 대한민국공예대전, 대한민국미술전람회 등의 심사위원에 역임하였으며 2006년에는 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡기도 하였다. 또한 1972년부터 2005년까지 홍익대학교 금속조형디자인과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그는 금속에 대한 과학적인 연구와 실험을 바탕으로 자신만의 독자적인 조형 양식을 구축했다. 최현칠의 주조법은 1970~1980년대에는 ‘진공주조법’, 1980~1990년대에는 ‘정밀주조법’인 ‘세라믹 주조법’으로 변화하였으며, 2000년대에는 미국 아이오와 주립대학에서 초청교수로 활동하며 ‘전해주조기법’ 연구에 매진하였다. 1991년에 제작된 〈부활〉은 손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품이다. 그는 새를 소재로 한 작품을 주로 제작하며, 기쁨과 행복을 상실한 현대인들의 일면을 적극적으로 비판하고 새처럼 자유롭게 노래하며 함께 즐거움을 나누길 바라는 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1972년부터 2005년까지 금속조형디자인과 교수로 재직하며 작가가 후학을 양성했던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최현칠(1939~)은 1964년 홍익대학교 미술대학 공예과를 졸업하고, 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1963년 제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받았다. 그는 대한민국공예대전, 대한민국미술전람회 등의 심사위원에 역임하였으며 2006년에는 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡기도 하였다. 또한 1972년부터 2005년까지 홍익대학교 금속조형디자인과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그는 금속에 대한 과학적인 연구와 실험을 바탕으로 자신만의 독자적인 조형 양식을 구축했다. 최현칠의 주조법은 1970~1980년대에는 ‘진공주조법’, 1980~1990년대에는 ‘정밀주조법’인 ‘세라믹 주조법’으로 변화하였으며, 2000년대에는 미국 아이오와 주립대학에서 초청교수로 활동하며 ‘전해주조기법’ 연구에 매진하였다. 1991년에 제작된 〈부활〉은 손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품이다. 그는 새를 소재로 한 작품을 주로 제작하며, 기쁨과 행복을 상실한 현대인들의 일면을 적극적으로 비판하고 새처럼 자유롭게 노래하며 함께 즐거움을 나누길 바라는 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진공주조법<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970~1980년대 최현칠의 주조법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최현칠(1939~)은 1964년 홍익대학교 미술대학 공예과를 졸업하고, 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1963년 제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받았다. 그는 대한민국공예대전, 대한민국미술전람회 등의 심사위원에 역임하였으며 2006년에는 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡기도 하였다. 또한 1972년부터 2005년까지 홍익대학교 금속조형디자인과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그는 금속에 대한 과학적인 연구와 실험을 바탕으로 자신만의 독자적인 조형 양식을 구축했다. 최현칠의 주조법은 1970~1980년대에는 ‘진공주조법’, 1980~1990년대에는 ‘정밀주조법’인 ‘세라믹 주조법’으로 변화하였으며, 2000년대에는 미국 아이오와 주립대학에서 초청교수로 활동하며 ‘전해주조기법’ 연구에 매진하였다. 1991년에 제작된 〈부활〉은 손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품이다. 그는 새를 소재로 한 작품을 주로 제작하며, 기쁨과 행복을 상실한 현대인들의 일면을 적극적으로 비판하고 새처럼 자유롭게 노래하며 함께 즐거움을 나누길 바라는 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부활<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최현칠(1939~)은 1964년 홍익대학교 미술대학 공예과를 졸업하고, 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1963년 제12회 대한민국미술전람회 공예부에서 입선을 시작으로 연속 4회 특선을 받았다. 그는 대한민국공예대전, 대한민국미술전람회 등의 심사위원에 역임하였으며 2006년에는 한국공예문화진흥원 자문 위원을 맡기도 하였다. 또한 1972년부터 2005년까지 홍익대학교 금속조형디자인과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그는 금속에 대한 과학적인 연구와 실험을 바탕으로 자신만의 독자적인 조형 양식을 구축했다. 최현칠의 주조법은 1970~1980년대에는 ‘진공주조법’, 1980~1990년대에는 ‘정밀주조법’인 ‘세라믹 주조법’으로 변화하였으며, 2000년대에는 미국 아이오와 주립대학에서 초청교수로 활동하며 ‘전해주조기법’ 연구에 매진하였다. 1991년에 제작된 〈부활〉은 손끝으로 새의 알을 잡고 있는 듯이 형상화하여 곧 깨어날 아기 새의 움직임이 전달되는 작품이다. 그는 새를 소재로 한 작품을 주로 제작하며, 기쁨과 행복을 상실한 현대인들의 일면을 적극적으로 비판하고 새처럼 자유롭게 노래하며 함께 즐거움을 나누길 바라는 마음으로 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 아이오와 주립대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년대에 작가가 초청교수로 활동하며 '전해주조기법' 연구에 매진했던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 2〉는 조선백자의 영향을 받아 제작된 작품이다. 높이가 1m에 달하는 이 작품은 면 깎기를 하여 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 조선백자를 계승한 작품이지만 여러 변형을 통해 현대 백자로서의 면모를 드러내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1세대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가는 한국 현대도예 몇세대 작가인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 2〉는 조선백자의 영향을 받아 제작된 작품이다. 높이가 1m에 달하는 이 작품은 면 깎기를 하여 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 조선백자를 계승한 작품이지만 여러 변형을 통해 현대 백자로서의 면모를 드러내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창작 도자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 전통 도자의 답습에서 벗어나 개척한 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 2〉는 조선백자의 영향을 받아 제작된 작품이다. 높이가 1m에 달하는 이 작품은 면 깎기를 하여 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 조선백자를 계승한 작품이지만 여러 변형을 통해 현대 백자로서의 면모를 드러내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여벽 '97 – 2<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조선백자의 영향을 받아 제작된 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 2〉는 조선백자의 영향을 받아 제작된 작품이다. 높이가 1m에 달하는 이 작품은 면 깎기를 하여 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 조선백자를 계승한 작품이지만 여러 변형을 통해 현대 백자로서의 면모를 드러내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1997년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><여벽 '97 - 2>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 2〉는 조선백자의 영향을 받아 제작된 작품이다. 높이가 1m에 달하는 이 작품은 면 깎기를 하여 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 조선백자를 계승한 작품이지만 여러 변형을 통해 현대 백자로서의 면모를 드러내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원대정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여 많은 도예가들을 양성한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 2〉는 조선백자의 영향을 받아 제작된 작품이다. 높이가 1m에 달하는 이 작품은 면 깎기를 하여 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 조선백자를 계승한 작품이지만 여러 변형을 통해 현대 백자로서의 면모를 드러내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>면 깎기<\|im_end\|>	<\|im_start\|><여벽 '97 - 2>에서 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추면서, 동양의 선 사상을 보여주기 위해 작가가 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 1993년에 제작된 〈흐름〉은 ‘자연, 기 그리고 삶’을 주제로 하여 태양, 빛, 바다, 산의 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품이다. 밝은 색채와 반대되는 색상을 함께 사용하여 색조 대비를 보여주고 있으며, 수평 구도가 함께 어우러져 정적인 구도를 강화시켰다. 차분함과 여백의 미가 돋보이는 작품으로 동양적인 감수성의 조형적 질서를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강원도 울진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 1993년에 제작된 〈흐름〉은 ‘자연, 기 그리고 삶’을 주제로 하여 태양, 빛, 바다, 산의 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품이다. 밝은 색채와 반대되는 색상을 함께 사용하여 색조 대비를 보여주고 있으며, 수평 구도가 함께 어우러져 정적인 구도를 강화시켰다. 차분함과 여백의 미가 돋보이는 작품으로 동양적인 감수성의 조형적 질서를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1955년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 1993년에 제작된 〈흐름〉은 ‘자연, 기 그리고 삶’을 주제로 하여 태양, 빛, 바다, 산의 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품이다. 밝은 색채와 반대되는 색상을 함께 사용하여 색조 대비를 보여주고 있으며, 수평 구도가 함께 어우러져 정적인 구도를 강화시켰다. 차분함과 여백의 미가 돋보이는 작품으로 동양적인 감수성의 조형적 질서를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품을 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도를 더욱 강조했던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 1993년에 제작된 〈흐름〉은 ‘자연, 기 그리고 삶’을 주제로 하여 태양, 빛, 바다, 산의 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품이다. 밝은 색채와 반대되는 색상을 함께 사용하여 색조 대비를 보여주고 있으며, 수평 구도가 함께 어우러져 정적인 구도를 강화시켰다. 차분함과 여백의 미가 돋보이는 작품으로 동양적인 감수성의 조형적 질서를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흐름<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1993년에 제작된 작품으로 '자연, 기 그리고 삶'이 주제인 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 1993년에 제작된 〈흐름〉은 ‘자연, 기 그리고 삶’을 주제로 하여 태양, 빛, 바다, 산의 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품이다. 밝은 색채와 반대되는 색상을 함께 사용하여 색조 대비를 보여주고 있으며, 수평 구도가 함께 어우러져 정적인 구도를 강화시켰다. 차분함과 여백의 미가 돋보이는 작품으로 동양적인 감수성의 조형적 질서를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울여자상업고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 상경하여 다녔던 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 1993년에 제작된 〈흐름〉은 ‘자연, 기 그리고 삶’을 주제로 하여 태양, 빛, 바다, 산의 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품이다. 밝은 색채와 반대되는 색상을 함께 사용하여 색조 대비를 보여주고 있으며, 수평 구도가 함께 어우러져 정적인 구도를 강화시켰다. 차분함과 여백의 미가 돋보이는 작품으로 동양적인 감수성의 조형적 질서를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태양, 빛, 바다, 산<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이신자의 <흐름>은 어떤 이미지를 추상적으로 전환시킨 작품인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>염색공예의 선구자인 백태호(1925~2009)는 서울에서 태어나 1951년 서울대학교 응용미술과를 졸업하였다. 그는 1956년 제5회 대한민국미술전람회에 〈오중주〉라는 염색 작품을 출품하면서 본격적으로 염색공예가의 길을 걸었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되기도 하였다. 또한 1971년부터 1990년까지 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그의 작품은 1950년대부터 1990년대까지 주로 사슴, 학, 백조 등 전통적인 소재를 유려한 곡선으로 표현하면서 그라데이션 효과를 주고 배경은 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트의 개념을 떠올리게 한다. 2000년대부터 타계할 때까지 제작한 〈결〉 시리즈는 40여 년 동안 등장시킨 사슴과 학 등의 형상을 거의 배제시키고, 선적인 요소와 오방색의 화려한 색으로만 표현하였다. 1990년에 제작된 〈녹음〉은 학의 무리가 한 방향으로 날아가고 있는 모습을 속도감 있게 표현한 작품이다. 새의 형상을 이중으로 중첩시킨 것을 통해 그가 후기 입체주의적 회화의 영향을 받았음을 알 수 있다. 간결한 형태로 변형된 산은 평면성이 돋보이며, 채도가 낮은 녹색으로 표현하여 수수한 분위기를 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백태호<\|im_end\|>	<\|im_start\|>염색공예의 선구자라 불리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>염색공예의 선구자인 백태호(1925~2009)는 서울에서 태어나 1951년 서울대학교 응용미술과를 졸업하였다. 그는 1956년 제5회 대한민국미술전람회에 〈오중주〉라는 염색 작품을 출품하면서 본격적으로 염색공예가의 길을 걸었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되기도 하였다. 또한 1971년부터 1990년까지 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그의 작품은 1950년대부터 1990년대까지 주로 사슴, 학, 백조 등 전통적인 소재를 유려한 곡선으로 표현하면서 그라데이션 효과를 주고 배경은 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트의 개념을 떠올리게 한다. 2000년대부터 타계할 때까지 제작한 〈결〉 시리즈는 40여 년 동안 등장시킨 사슴과 학 등의 형상을 거의 배제시키고, 선적인 요소와 오방색의 화려한 색으로만 표현하였다. 1990년에 제작된 〈녹음〉은 학의 무리가 한 방향으로 날아가고 있는 모습을 속도감 있게 표현한 작품이다. 새의 형상을 이중으로 중첩시킨 것을 통해 그가 후기 입체주의적 회화의 영향을 받았음을 알 수 있다. 간결한 형태로 변형된 산은 평면성이 돋보이며, 채도가 낮은 녹색으로 표현하여 수수한 분위기를 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오중주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 제5회 대한민국미술전람회에서 출품했던 염색 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>염색공예의 선구자인 백태호(1925~2009)는 서울에서 태어나 1951년 서울대학교 응용미술과를 졸업하였다. 그는 1956년 제5회 대한민국미술전람회에 〈오중주〉라는 염색 작품을 출품하면서 본격적으로 염색공예가의 길을 걸었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되기도 하였다. 또한 1971년부터 1990년까지 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그의 작품은 1950년대부터 1990년대까지 주로 사슴, 학, 백조 등 전통적인 소재를 유려한 곡선으로 표현하면서 그라데이션 효과를 주고 배경은 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트의 개념을 떠올리게 한다. 2000년대부터 타계할 때까지 제작한 〈결〉 시리즈는 40여 년 동안 등장시킨 사슴과 학 등의 형상을 거의 배제시키고, 선적인 요소와 오방색의 화려한 색으로만 표현하였다. 1990년에 제작된 〈녹음〉은 학의 무리가 한 방향으로 날아가고 있는 모습을 속도감 있게 표현한 작품이다. 새의 형상을 이중으로 중첩시킨 것을 통해 그가 후기 입체주의적 회화의 영향을 받았음을 알 수 있다. 간결한 형태로 변형된 산은 평면성이 돋보이며, 채도가 낮은 녹색으로 표현하여 수수한 분위기를 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1961년부터 1981년까지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되었던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>염색공예의 선구자인 백태호(1925~2009)는 서울에서 태어나 1951년 서울대학교 응용미술과를 졸업하였다. 그는 1956년 제5회 대한민국미술전람회에 〈오중주〉라는 염색 작품을 출품하면서 본격적으로 염색공예가의 길을 걸었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되기도 하였다. 또한 1971년부터 1990년까지 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그의 작품은 1950년대부터 1990년대까지 주로 사슴, 학, 백조 등 전통적인 소재를 유려한 곡선으로 표현하면서 그라데이션 효과를 주고 배경은 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트의 개념을 떠올리게 한다. 2000년대부터 타계할 때까지 제작한 〈결〉 시리즈는 40여 년 동안 등장시킨 사슴과 학 등의 형상을 거의 배제시키고, 선적인 요소와 오방색의 화려한 색으로만 표현하였다. 1990년에 제작된 〈녹음〉은 학의 무리가 한 방향으로 날아가고 있는 모습을 속도감 있게 표현한 작품이다. 새의 형상을 이중으로 중첩시킨 것을 통해 그가 후기 입체주의적 회화의 영향을 받았음을 알 수 있다. 간결한 형태로 변형된 산은 평면성이 돋보이며, 채도가 낮은 녹색으로 표현하여 수수한 분위기를 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1971년부터 1990년까지 공예가가 교수로 재직했던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>염색공예의 선구자인 백태호(1925~2009)는 서울에서 태어나 1951년 서울대학교 응용미술과를 졸업하였다. 그는 1956년 제5회 대한민국미술전람회에 〈오중주〉라는 염색 작품을 출품하면서 본격적으로 염색공예가의 길을 걸었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되기도 하였다. 또한 1971년부터 1990년까지 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그의 작품은 1950년대부터 1990년대까지 주로 사슴, 학, 백조 등 전통적인 소재를 유려한 곡선으로 표현하면서 그라데이션 효과를 주고 배경은 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트의 개념을 떠올리게 한다. 2000년대부터 타계할 때까지 제작한 〈결〉 시리즈는 40여 년 동안 등장시킨 사슴과 학 등의 형상을 거의 배제시키고, 선적인 요소와 오방색의 화려한 색으로만 표현하였다. 1990년에 제작된 〈녹음〉은 학의 무리가 한 방향으로 날아가고 있는 모습을 속도감 있게 표현한 작품이다. 새의 형상을 이중으로 중첩시킨 것을 통해 그가 후기 입체주의적 회화의 영향을 받았음을 알 수 있다. 간결한 형태로 변형된 산은 평면성이 돋보이며, 채도가 낮은 녹색으로 표현하여 수수한 분위기를 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가의 <녹음>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>염색공예의 선구자인 백태호(1925~2009)는 서울에서 태어나 1951년 서울대학교 응용미술과를 졸업하였다. 그는 1956년 제5회 대한민국미술전람회에 〈오중주〉라는 염색 작품을 출품하면서 본격적으로 염색공예가의 길을 걸었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대작가 및 심사위원에 역임되기도 하였다. 또한 1971년부터 1990년까지 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 그의 작품은 1950년대부터 1990년대까지 주로 사슴, 학, 백조 등 전통적인 소재를 유려한 곡선으로 표현하면서 그라데이션 효과를 주고 배경은 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트의 개념을 떠올리게 한다. 2000년대부터 타계할 때까지 제작한 〈결〉 시리즈는 40여 년 동안 등장시킨 사슴과 학 등의 형상을 거의 배제시키고, 선적인 요소와 오방색의 화려한 색으로만 표현하였다. 1990년에 제작된 〈녹음〉은 학의 무리가 한 방향으로 날아가고 있는 모습을 속도감 있게 표현한 작품이다. 새의 형상을 이중으로 중첩시킨 것을 통해 그가 후기 입체주의적 회화의 영향을 받았음을 알 수 있다. 간결한 형태로 변형된 산은 평면성이 돋보이며, 채도가 낮은 녹색으로 표현하여 수수한 분위기를 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사슴, 학, 백조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1950년대부터 1990년대까지 공예가의 작품에 주로 등장한 전통적인 소재는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이영순 작가는 섬유미술을 전공하면서 가장 한국적인 것은 무엇인지 끊임없이 스스로에게 질문하고, 오랫동안 지승공예를 현대화하는 작업에 몰두하였다. 작가는 한지를 비벼 꼬아 만든 노끈을 다시 엮어 공예품으로 제작하는 지승의 전통미에 집중하면서도 그녀만의 방식으로 재해석하여 현대적 오브제로서의 공예품으로 발전시켰다. 본격적으로 작업을 하기 시작한 1970년대 초반에 여러 미술관과 골동품 가게를 돌아다니며 지승공예를 공부하고, 장인들을 직접 찾아가 가르침을 받기도 하였다. 2014년에는 서울시립남서울미술관에서 개인전을 개최하여 300여 점의 지승공예를 선보였으며, 2022년에는 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여하였다. 2008년부터 2015년까지 제작된 〈지승기러기〉는 전통혼례에서 사용되는 목제 기러기를 지승공예로 재탄생시킨 작품이다. 점점 사라져가는 민속품을 작가만의 시선으로 재해석하여 견고한 형태미를 보여주고 있으며, 옛 기물에 담긴 미감을 현대적 오브제로서 심미성에 주목하여 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>섬유미술<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영순 작가의 전공은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이영순 작가는 섬유미술을 전공하면서 가장 한국적인 것은 무엇인지 끊임없이 스스로에게 질문하고, 오랫동안 지승공예를 현대화하는 작업에 몰두하였다. 작가는 한지를 비벼 꼬아 만든 노끈을 다시 엮어 공예품으로 제작하는 지승의 전통미에 집중하면서도 그녀만의 방식으로 재해석하여 현대적 오브제로서의 공예품으로 발전시켰다. 본격적으로 작업을 하기 시작한 1970년대 초반에 여러 미술관과 골동품 가게를 돌아다니며 지승공예를 공부하고, 장인들을 직접 찾아가 가르침을 받기도 하였다. 2014년에는 서울시립남서울미술관에서 개인전을 개최하여 300여 점의 지승공예를 선보였으며, 2022년에는 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여하였다. 2008년부터 2015년까지 제작된 〈지승기러기〉는 전통혼례에서 사용되는 목제 기러기를 지승공예로 재탄생시킨 작품이다. 점점 사라져가는 민속품을 작가만의 시선으로 재해석하여 견고한 형태미를 보여주고 있으며, 옛 기물에 담긴 미감을 현대적 오브제로서 심미성에 주목하여 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970년대 초반<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영순 작가가 본격적으로 작업을 시작하며 지승공예를 공부한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이영순 작가는 섬유미술을 전공하면서 가장 한국적인 것은 무엇인지 끊임없이 스스로에게 질문하고, 오랫동안 지승공예를 현대화하는 작업에 몰두하였다. 작가는 한지를 비벼 꼬아 만든 노끈을 다시 엮어 공예품으로 제작하는 지승의 전통미에 집중하면서도 그녀만의 방식으로 재해석하여 현대적 오브제로서의 공예품으로 발전시켰다. 본격적으로 작업을 하기 시작한 1970년대 초반에 여러 미술관과 골동품 가게를 돌아다니며 지승공예를 공부하고, 장인들을 직접 찾아가 가르침을 받기도 하였다. 2014년에는 서울시립남서울미술관에서 개인전을 개최하여 300여 점의 지승공예를 선보였으며, 2022년에는 로에베 크래프트 전람회의 메인 작가로 참여하였다. 2008년부터 2015년까지 제작된 〈지승기러기〉는 전통혼례에서 사용되는 목제 기러기를 지승공예로 재탄생시킨 작품이다. 점점 사라져가는 민속품을 작가만의 시선으로 재해석하여 견고한 형태미를 보여주고 있으며, 옛 기물에 담긴 미감을 현대적 오브제로서 심미성에 주목하여 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시립남서울미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영순 작가가 처음으로 개인전을 개최한 곳은?<\|im_end\|>