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<\|im_start\|>[작품소개] <헨젤과 그레텔 Hansel and Gretel> 어른과 아이를 위한 동화 모험과 환상으로 가득한 가족 오페라. 국립오페라단은 오는 10월 온 가족이 즐기는 가족 오페라인 <헨젤과 그레텔>을 선보인다. 우리에게 잘 알려진 '그림형제'의 '어린이와 가정을 위한 동화집'에 수록된 동화를 바탕으로 독일 작곡가 훔퍼딩크가 오페라로 작곡하였다. 깊은 숲속에 버려진 두 남매가 마녀를 만나 죽을 위기를 모면하고 집으로 돌아와 행복하게 살게 된다는 스토리는 어린이는 물론 어른들의 동심을 자극하기에 충분하다. 이번 공연은 독일 레퍼토리의 정통 연출가 크리스티안 파데가 연출을 맡아 독일 민요를 담은 아름다운 음악 위에 요정과 천사, 마녀, 과자로 만든 집이 등장하는 등 환상이 넘치는 무대로 오페라를 처음 접하는 어린이는 물론 어른들의 눈과 귀를 사로잡는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>훔퍼딩크<\|im_end\|>	<\|im_start\|><헨젤과 그레텔>을 오페라로 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] <헨젤과 그레텔 Hansel and Gretel> 어른과 아이를 위한 동화 모험과 환상으로 가득한 가족 오페라. 국립오페라단은 오는 10월 온 가족이 즐기는 가족 오페라인 <헨젤과 그레텔>을 선보인다. 우리에게 잘 알려진 '그림형제'의 '어린이와 가정을 위한 동화집'에 수록된 동화를 바탕으로 독일 작곡가 훔퍼딩크가 오페라로 작곡하였다. 깊은 숲속에 버려진 두 남매가 마녀를 만나 죽을 위기를 모면하고 집으로 돌아와 행복하게 살게 된다는 스토리는 어린이는 물론 어른들의 동심을 자극하기에 충분하다. 이번 공연은 독일 레퍼토리의 정통 연출가 크리스티안 파데가 연출을 맡아 독일 민요를 담은 아름다운 음악 위에 요정과 천사, 마녀, 과자로 만든 집이 등장하는 등 환상이 넘치는 무대로 오페라를 처음 접하는 어린이는 물론 어른들의 눈과 귀를 사로잡는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어린이와 가정을 위한 동화집<\|im_end\|>	<\|im_start\|><헨젤과 그레텔>이 수록되어 있는 동화책 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] <헨젤과 그레텔 Hansel and Gretel> 어른과 아이를 위한 동화 모험과 환상으로 가득한 가족 오페라. 국립오페라단은 오는 10월 온 가족이 즐기는 가족 오페라인 <헨젤과 그레텔>을 선보인다. 우리에게 잘 알려진 '그림형제'의 '어린이와 가정을 위한 동화집'에 수록된 동화를 바탕으로 독일 작곡가 훔퍼딩크가 오페라로 작곡하였다. 깊은 숲속에 버려진 두 남매가 마녀를 만나 죽을 위기를 모면하고 집으로 돌아와 행복하게 살게 된다는 스토리는 어린이는 물론 어른들의 동심을 자극하기에 충분하다. 이번 공연은 독일 레퍼토리의 정통 연출가 크리스티안 파데가 연출을 맡아 독일 민요를 담은 아름다운 음악 위에 요정과 천사, 마녀, 과자로 만든 집이 등장하는 등 환상이 넘치는 무대로 오페라를 처음 접하는 어린이는 물론 어른들의 눈과 귀를 사로잡는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크리스티안 파데<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 연출을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>名作, 달빛 스크린으로 들어오다 ▶공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. ▶동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬 & 하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연 실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대! 상상 그 이상을 경험할 수 있다. ▶가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움 여름 끝자락. 너른 야외광장에서 대형스크린의 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! [푸치니의 오페라 투란도트] 2015 오스트리아 브레겐츠 페스티벌 공연실황. 푸치니 3대 명작으로 꼽히는 <투란도트>는 푸치니의 예술세계의 최정점에 위치한 작품으로 그 소재부터가 푸치니의 이전 오페라들과는 확연하게 구별될 정도로 독창적이다. 이국적인 소재를 솜씨 있게 다뤄내는 탁월한 예술적 감각을 선보인 바 있는 푸치니는 이 작품에서는 고대 전설시대 중국에서 펼쳐진 가공의 이야기를 배경으로 삼고 있다는 점에서 신비롭기까지 하다. 1949년 세계 최초의 호상 오페라 축제로 시작된 브레겐츠 페스티벌 70주년 기념작으로 선보인 이 공연은 2015년 브레겐츠 호수를 화려하게 수놓은 수작이다. 칼라프를 푸치니의 또 다른 자아로 설정하여 피아노 앞에서 작품을 궁리하던 푸치니(칼라프)가 환상 속의 중국으로 빠져들어가는 것으로 작품을 시작하며, 거대한 만리장성이 배경을 이루고 엑스트라들은 인민복을 걸친 병마용과 같은 이미지로 무대를 가득 메운다. 마린스키 극장의 주역인 믈라다 쿠돌리가 카리스마 넘치는 투란도트를 열연하였고 헐리우드에서 스턴트맨으로 출연했던 독특한 이력의 터너 리카르도 마시가 칼라프를, 2008년 빈 벨베데레 콩쿠르 우승자인 중국계 소프라노 구안쿤 유가 류를 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>투란도트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>名作, 달빛 스크린으로 들어오다 ▶공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. ▶동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬 & 하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연 실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대! 상상 그 이상을 경험할 수 있다. ▶가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움 여름 끝자락. 너른 야외광장에서 대형스크린의 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! [푸치니의 오페라 투란도트] 2015 오스트리아 브레겐츠 페스티벌 공연실황. 푸치니 3대 명작으로 꼽히는 <투란도트>는 푸치니의 예술세계의 최정점에 위치한 작품으로 그 소재부터가 푸치니의 이전 오페라들과는 확연하게 구별될 정도로 독창적이다. 이국적인 소재를 솜씨 있게 다뤄내는 탁월한 예술적 감각을 선보인 바 있는 푸치니는 이 작품에서는 고대 전설시대 중국에서 펼쳐진 가공의 이야기를 배경으로 삼고 있다는 점에서 신비롭기까지 하다. 1949년 세계 최초의 호상 오페라 축제로 시작된 브레겐츠 페스티벌 70주년 기념작으로 선보인 이 공연은 2015년 브레겐츠 호수를 화려하게 수놓은 수작이다. 칼라프를 푸치니의 또 다른 자아로 설정하여 피아노 앞에서 작품을 궁리하던 푸치니(칼라프)가 환상 속의 중국으로 빠져들어가는 것으로 작품을 시작하며, 거대한 만리장성이 배경을 이루고 엑스트라들은 인민복을 걸친 병마용과 같은 이미지로 무대를 가득 메운다. 마린스키 극장의 주역인 믈라다 쿠돌리가 카리스마 넘치는 투란도트를 열연하였고 헐리우드에서 스턴트맨으로 출연했던 독특한 이력의 터너 리카르도 마시가 칼라프를, 2008년 빈 벨베데레 콩쿠르 우승자인 중국계 소프라노 구안쿤 유가 류를 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 배경이 되는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>名作, 달빛 스크린으로 들어오다 ▶공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. ▶동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬 & 하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연 실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대! 상상 그 이상을 경험할 수 있다. ▶가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움 여름 끝자락. 너른 야외광장에서 대형스크린의 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! [푸치니의 오페라 투란도트] 2015 오스트리아 브레겐츠 페스티벌 공연실황. 푸치니 3대 명작으로 꼽히는 <투란도트>는 푸치니의 예술세계의 최정점에 위치한 작품으로 그 소재부터가 푸치니의 이전 오페라들과는 확연하게 구별될 정도로 독창적이다. 이국적인 소재를 솜씨 있게 다뤄내는 탁월한 예술적 감각을 선보인 바 있는 푸치니는 이 작품에서는 고대 전설시대 중국에서 펼쳐진 가공의 이야기를 배경으로 삼고 있다는 점에서 신비롭기까지 하다. 1949년 세계 최초의 호상 오페라 축제로 시작된 브레겐츠 페스티벌 70주년 기념작으로 선보인 이 공연은 2015년 브레겐츠 호수를 화려하게 수놓은 수작이다. 칼라프를 푸치니의 또 다른 자아로 설정하여 피아노 앞에서 작품을 궁리하던 푸치니(칼라프)가 환상 속의 중국으로 빠져들어가는 것으로 작품을 시작하며, 거대한 만리장성이 배경을 이루고 엑스트라들은 인민복을 걸친 병마용과 같은 이미지로 무대를 가득 메운다. 마린스키 극장의 주역인 믈라다 쿠돌리가 카리스마 넘치는 투란도트를 열연하였고 헐리우드에서 스턴트맨으로 출연했던 독특한 이력의 터너 리카르도 마시가 칼라프를, 2008년 빈 벨베데레 콩쿠르 우승자인 중국계 소프라노 구안쿤 유가 류를 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테이지 온 스크린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연계의 트랜드를 반영하여 인천문화예술회관이 자체적으로 기획한 프로그램은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>名作, 달빛 스크린으로 들어오다 ▶공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. ▶동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬 & 하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연 실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대! 상상 그 이상을 경험할 수 있다. ▶가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움 여름 끝자락. 너른 야외광장에서 대형스크린의 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! [푸치니의 오페라 투란도트] 2015 오스트리아 브레겐츠 페스티벌 공연실황. 푸치니 3대 명작으로 꼽히는 <투란도트>는 푸치니의 예술세계의 최정점에 위치한 작품으로 그 소재부터가 푸치니의 이전 오페라들과는 확연하게 구별될 정도로 독창적이다. 이국적인 소재를 솜씨 있게 다뤄내는 탁월한 예술적 감각을 선보인 바 있는 푸치니는 이 작품에서는 고대 전설시대 중국에서 펼쳐진 가공의 이야기를 배경으로 삼고 있다는 점에서 신비롭기까지 하다. 1949년 세계 최초의 호상 오페라 축제로 시작된 브레겐츠 페스티벌 70주년 기념작으로 선보인 이 공연은 2015년 브레겐츠 호수를 화려하게 수놓은 수작이다. 칼라프를 푸치니의 또 다른 자아로 설정하여 피아노 앞에서 작품을 궁리하던 푸치니(칼라프)가 환상 속의 중국으로 빠져들어가는 것으로 작품을 시작하며, 거대한 만리장성이 배경을 이루고 엑스트라들은 인민복을 걸친 병마용과 같은 이미지로 무대를 가득 메운다. 마린스키 극장의 주역인 믈라다 쿠돌리가 카리스마 넘치는 투란도트를 열연하였고 헐리우드에서 스턴트맨으로 출연했던 독특한 이력의 터너 리카르도 마시가 칼라프를, 2008년 빈 벨베데레 콩쿠르 우승자인 중국계 소프라노 구안쿤 유가 류를 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이전 오페라들과는 확연하게 구별되는 독창성을 가진 <투란도트>를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>名作, 달빛 스크린으로 들어오다 ▶공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. ▶동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬 & 하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연 실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대! 상상 그 이상을 경험할 수 있다. ▶가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움 여름 끝자락. 너른 야외광장에서 대형스크린의 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! [푸치니의 오페라 투란도트] 2015 오스트리아 브레겐츠 페스티벌 공연실황. 푸치니 3대 명작으로 꼽히는 <투란도트>는 푸치니의 예술세계의 최정점에 위치한 작품으로 그 소재부터가 푸치니의 이전 오페라들과는 확연하게 구별될 정도로 독창적이다. 이국적인 소재를 솜씨 있게 다뤄내는 탁월한 예술적 감각을 선보인 바 있는 푸치니는 이 작품에서는 고대 전설시대 중국에서 펼쳐진 가공의 이야기를 배경으로 삼고 있다는 점에서 신비롭기까지 하다. 1949년 세계 최초의 호상 오페라 축제로 시작된 브레겐츠 페스티벌 70주년 기념작으로 선보인 이 공연은 2015년 브레겐츠 호수를 화려하게 수놓은 수작이다. 칼라프를 푸치니의 또 다른 자아로 설정하여 피아노 앞에서 작품을 궁리하던 푸치니(칼라프)가 환상 속의 중국으로 빠져들어가는 것으로 작품을 시작하며, 거대한 만리장성이 배경을 이루고 엑스트라들은 인민복을 걸친 병마용과 같은 이미지로 무대를 가득 메운다. 마린스키 극장의 주역인 믈라다 쿠돌리가 카리스마 넘치는 투란도트를 열연하였고 헐리우드에서 스턴트맨으로 출연했던 독특한 이력의 터너 리카르도 마시가 칼라프를, 2008년 빈 벨베데레 콩쿠르 우승자인 중국계 소프라노 구안쿤 유가 류를 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1949년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 시작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>名作, 달빛 스크린으로 들어오다 ▶공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. ▶동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬 & 하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연 실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대! 상상 그 이상을 경험할 수 있다. ▶가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움 여름 끝자락. 너른 야외광장에서 대형스크린의 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! [푸치니의 오페라 투란도트] 2015 오스트리아 브레겐츠 페스티벌 공연실황. 푸치니 3대 명작으로 꼽히는 <투란도트>는 푸치니의 예술세계의 최정점에 위치한 작품으로 그 소재부터가 푸치니의 이전 오페라들과는 확연하게 구별될 정도로 독창적이다. 이국적인 소재를 솜씨 있게 다뤄내는 탁월한 예술적 감각을 선보인 바 있는 푸치니는 이 작품에서는 고대 전설시대 중국에서 펼쳐진 가공의 이야기를 배경으로 삼고 있다는 점에서 신비롭기까지 하다. 1949년 세계 최초의 호상 오페라 축제로 시작된 브레겐츠 페스티벌 70주년 기념작으로 선보인 이 공연은 2015년 브레겐츠 호수를 화려하게 수놓은 수작이다. 칼라프를 푸치니의 또 다른 자아로 설정하여 피아노 앞에서 작품을 궁리하던 푸치니(칼라프)가 환상 속의 중국으로 빠져들어가는 것으로 작품을 시작하며, 거대한 만리장성이 배경을 이루고 엑스트라들은 인민복을 걸친 병마용과 같은 이미지로 무대를 가득 메운다. 마린스키 극장의 주역인 믈라다 쿠돌리가 카리스마 넘치는 투란도트를 열연하였고 헐리우드에서 스턴트맨으로 출연했던 독특한 이력의 터너 리카르도 마시가 칼라프를, 2008년 빈 벨베데레 콩쿠르 우승자인 중국계 소프라노 구안쿤 유가 류를 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오스트리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브렌게츠 페스티벌이 열리는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 19세기의 미국 서부, 골드 리시 시대로 떠나자! 황금을 찾아 떠난 길 끝에서 발견한 값진 사랑. 작곡: 자코모 푸치니 Giocomo Puccini. 원작: 데이비드 벨라스코 David Belasco. (황금시대 서부의 아가씨 The Girl of the golden west). 대본: 카를로 찬가리니(C.Zangarini)와 구엘포 치비니니(G.Civinini)의 협작(이탈리아어). 배경: 1849-1850년경 황금광 시대의 캘리포니아 광산. 초연: 1910년 12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라. 구성: 전 3막. 언어: 이탈리아어(한국어\\\\\/영어 자막). 국립오페라단이 푸치니의 오페라 <서부의 아가씨>를 국내 초연한다. 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 (황금시대 서부의 아가씨)를 보고 영감을 받아 작곡한 작품이다. 미국 '골드 러시' 시대의 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 19세기 미국으로 간 유럽 이민자들의 삶과 애환을 담고 있다. 미국 서부에서 술집을 운영하는 당차고 영리한 여성 미니와 어느 날 마을에 숨어든 무법자의 사랑을 아름답게 그려낸 로맨틱 오페라이다. 푸치니 특유의 감미롭고 아름다운 선율에 멕시코와 아메리칸 인디언 민속 노래 등을 차용하여 근대적인 관현악법을 도입한 세련된 음악이 특징이며 당차고 주도적인 여주인공의 활약이 돋보이는 작품이다. 2013년 국립오페라단 <돈 카를로>를 지휘한 이탈리아의 마에스트로 피에트로 리초가 지휘하고 2018년 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출을 맡는다. [줄거리] 딕 존슨이라는 가명을 쓴 악명 높은 도적 라메레즈는 미니를 처음 본 순간 의지할 여인으로 생각하여 그녀에게 접근한다. 딕 존슨은 저녁도 먹고 하룻밤 신세를 지기 위해 미니의 거처를 찾는다. 마을 사람들이 미니의 집으로 몰려오자, 미니는 다급히 딕 존슨을 숨긴다. 그러나 마을 사람들이 떠난 후 보안관이 문을 박차며 들어서고 미니의 거짓말에도 불구하고 천장에서 떨어진 피 때문에 은닉을 들키고 만다. 미니는 자신이 이기면 딕 존슨을 놓아달라며 포커 한 판을 제안한다. 이에 보안관은 미니가 지면 악당 라메레즈 뿐만 아니라 미니도 차지하겠다는 조건을 건다. 미니는 속임수를 써서 게임을 이기고 딕 존슨은 떠났다. 일주일 후 보안관과 부하들이 라메레즈를 체포해 오지만 미니의 간곡한 부탁으로 마을 사람들은 그 둘이 함께 떠나는 것을 허락한다. 그리고 그 둘은 새로운 삶을 시작하기 위해 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자코모 푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|><서부의 아가씨>를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 19세기의 미국 서부, 골드 리시 시대로 떠나자! 황금을 찾아 떠난 길 끝에서 발견한 값진 사랑. 작곡: 자코모 푸치니 Giocomo Puccini. 원작: 데이비드 벨라스코 David Belasco. (황금시대 서부의 아가씨 The Girl of the golden west). 대본: 카를로 찬가리니(C.Zangarini)와 구엘포 치비니니(G.Civinini)의 협작(이탈리아어). 배경: 1849-1850년경 황금광 시대의 캘리포니아 광산. 초연: 1910년 12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라. 구성: 전 3막. 언어: 이탈리아어(한국어\\\\\/영어 자막). 국립오페라단이 푸치니의 오페라 <서부의 아가씨>를 국내 초연한다. 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 (황금시대 서부의 아가씨)를 보고 영감을 받아 작곡한 작품이다. 미국 '골드 러시' 시대의 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 19세기 미국으로 간 유럽 이민자들의 삶과 애환을 담고 있다. 미국 서부에서 술집을 운영하는 당차고 영리한 여성 미니와 어느 날 마을에 숨어든 무법자의 사랑을 아름답게 그려낸 로맨틱 오페라이다. 푸치니 특유의 감미롭고 아름다운 선율에 멕시코와 아메리칸 인디언 민속 노래 등을 차용하여 근대적인 관현악법을 도입한 세련된 음악이 특징이며 당차고 주도적인 여주인공의 활약이 돋보이는 작품이다. 2013년 국립오페라단 <돈 카를로>를 지휘한 이탈리아의 마에스트로 피에트로 리초가 지휘하고 2018년 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출을 맡는다. [줄거리] 딕 존슨이라는 가명을 쓴 악명 높은 도적 라메레즈는 미니를 처음 본 순간 의지할 여인으로 생각하여 그녀에게 접근한다. 딕 존슨은 저녁도 먹고 하룻밤 신세를 지기 위해 미니의 거처를 찾는다. 마을 사람들이 미니의 집으로 몰려오자, 미니는 다급히 딕 존슨을 숨긴다. 그러나 마을 사람들이 떠난 후 보안관이 문을 박차며 들어서고 미니의 거짓말에도 불구하고 천장에서 떨어진 피 때문에 은닉을 들키고 만다. 미니는 자신이 이기면 딕 존슨을 놓아달라며 포커 한 판을 제안한다. 이에 보안관은 미니가 지면 악당 라메레즈 뿐만 아니라 미니도 차지하겠다는 조건을 건다. 미니는 속임수를 써서 게임을 이기고 딕 존슨은 떠났다. 일주일 후 보안관과 부하들이 라메레즈를 체포해 오지만 미니의 간곡한 부탁으로 마을 사람들은 그 둘이 함께 떠나는 것을 허락한다. 그리고 그 둘은 새로운 삶을 시작하기 위해 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>캘리포니아 탄광촌<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 속 배경이 되는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 19세기의 미국 서부, 골드 리시 시대로 떠나자! 황금을 찾아 떠난 길 끝에서 발견한 값진 사랑. 작곡: 자코모 푸치니 Giocomo Puccini. 원작: 데이비드 벨라스코 David Belasco. (황금시대 서부의 아가씨 The Girl of the golden west). 대본: 카를로 찬가리니(C.Zangarini)와 구엘포 치비니니(G.Civinini)의 협작(이탈리아어). 배경: 1849-1850년경 황금광 시대의 캘리포니아 광산. 초연: 1910년 12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라. 구성: 전 3막. 언어: 이탈리아어(한국어\\\\\/영어 자막). 국립오페라단이 푸치니의 오페라 <서부의 아가씨>를 국내 초연한다. 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 (황금시대 서부의 아가씨)를 보고 영감을 받아 작곡한 작품이다. 미국 '골드 러시' 시대의 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 19세기 미국으로 간 유럽 이민자들의 삶과 애환을 담고 있다. 미국 서부에서 술집을 운영하는 당차고 영리한 여성 미니와 어느 날 마을에 숨어든 무법자의 사랑을 아름답게 그려낸 로맨틱 오페라이다. 푸치니 특유의 감미롭고 아름다운 선율에 멕시코와 아메리칸 인디언 민속 노래 등을 차용하여 근대적인 관현악법을 도입한 세련된 음악이 특징이며 당차고 주도적인 여주인공의 활약이 돋보이는 작품이다. 2013년 국립오페라단 <돈 카를로>를 지휘한 이탈리아의 마에스트로 피에트로 리초가 지휘하고 2018년 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출을 맡는다. [줄거리] 딕 존슨이라는 가명을 쓴 악명 높은 도적 라메레즈는 미니를 처음 본 순간 의지할 여인으로 생각하여 그녀에게 접근한다. 딕 존슨은 저녁도 먹고 하룻밤 신세를 지기 위해 미니의 거처를 찾는다. 마을 사람들이 미니의 집으로 몰려오자, 미니는 다급히 딕 존슨을 숨긴다. 그러나 마을 사람들이 떠난 후 보안관이 문을 박차며 들어서고 미니의 거짓말에도 불구하고 천장에서 떨어진 피 때문에 은닉을 들키고 만다. 미니는 자신이 이기면 딕 존슨을 놓아달라며 포커 한 판을 제안한다. 이에 보안관은 미니가 지면 악당 라메레즈 뿐만 아니라 미니도 차지하겠다는 조건을 건다. 미니는 속임수를 써서 게임을 이기고 딕 존슨은 떠났다. 일주일 후 보안관과 부하들이 라메레즈를 체포해 오지만 미니의 간곡한 부탁으로 마을 사람들은 그 둘이 함께 떠나는 것을 허락한다. 그리고 그 둘은 새로운 삶을 시작하기 위해 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>19세기 미국으로 간 유럽 이민자들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라에서 다루는 인물들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 19세기의 미국 서부, 골드 리시 시대로 떠나자! 황금을 찾아 떠난 길 끝에서 발견한 값진 사랑. 작곡: 자코모 푸치니 Giocomo Puccini. 원작: 데이비드 벨라스코 David Belasco. (황금시대 서부의 아가씨 The Girl of the golden west). 대본: 카를로 찬가리니(C.Zangarini)와 구엘포 치비니니(G.Civinini)의 협작(이탈리아어). 배경: 1849-1850년경 황금광 시대의 캘리포니아 광산. 초연: 1910년 12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라. 구성: 전 3막. 언어: 이탈리아어(한국어\\\\\/영어 자막). 국립오페라단이 푸치니의 오페라 <서부의 아가씨>를 국내 초연한다. 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 (황금시대 서부의 아가씨)를 보고 영감을 받아 작곡한 작품이다. 미국 '골드 러시' 시대의 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 19세기 미국으로 간 유럽 이민자들의 삶과 애환을 담고 있다. 미국 서부에서 술집을 운영하는 당차고 영리한 여성 미니와 어느 날 마을에 숨어든 무법자의 사랑을 아름답게 그려낸 로맨틱 오페라이다. 푸치니 특유의 감미롭고 아름다운 선율에 멕시코와 아메리칸 인디언 민속 노래 등을 차용하여 근대적인 관현악법을 도입한 세련된 음악이 특징이며 당차고 주도적인 여주인공의 활약이 돋보이는 작품이다. 2013년 국립오페라단 <돈 카를로>를 지휘한 이탈리아의 마에스트로 피에트로 리초가 지휘하고 2018년 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출을 맡는다. [줄거리] 딕 존슨이라는 가명을 쓴 악명 높은 도적 라메레즈는 미니를 처음 본 순간 의지할 여인으로 생각하여 그녀에게 접근한다. 딕 존슨은 저녁도 먹고 하룻밤 신세를 지기 위해 미니의 거처를 찾는다. 마을 사람들이 미니의 집으로 몰려오자, 미니는 다급히 딕 존슨을 숨긴다. 그러나 마을 사람들이 떠난 후 보안관이 문을 박차며 들어서고 미니의 거짓말에도 불구하고 천장에서 떨어진 피 때문에 은닉을 들키고 만다. 미니는 자신이 이기면 딕 존슨을 놓아달라며 포커 한 판을 제안한다. 이에 보안관은 미니가 지면 악당 라메레즈 뿐만 아니라 미니도 차지하겠다는 조건을 건다. 미니는 속임수를 써서 게임을 이기고 딕 존슨은 떠났다. 일주일 후 보안관과 부하들이 라메레즈를 체포해 오지만 미니의 간곡한 부탁으로 마을 사람들은 그 둘이 함께 떠나는 것을 허락한다. 그리고 그 둘은 새로운 삶을 시작하기 위해 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1910년 12월 10일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <서부의 아가씨>가 초연된 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 19세기의 미국 서부, 골드 리시 시대로 떠나자! 황금을 찾아 떠난 길 끝에서 발견한 값진 사랑. 작곡: 자코모 푸치니 Giocomo Puccini. 원작: 데이비드 벨라스코 David Belasco. (황금시대 서부의 아가씨 The Girl of the golden west). 대본: 카를로 찬가리니(C.Zangarini)와 구엘포 치비니니(G.Civinini)의 협작(이탈리아어). 배경: 1849-1850년경 황금광 시대의 캘리포니아 광산. 초연: 1910년 12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라. 구성: 전 3막. 언어: 이탈리아어(한국어\\\\\/영어 자막). 국립오페라단이 푸치니의 오페라 <서부의 아가씨>를 국내 초연한다. 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 (황금시대 서부의 아가씨)를 보고 영감을 받아 작곡한 작품이다. 미국 '골드 러시' 시대의 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 19세기 미국으로 간 유럽 이민자들의 삶과 애환을 담고 있다. 미국 서부에서 술집을 운영하는 당차고 영리한 여성 미니와 어느 날 마을에 숨어든 무법자의 사랑을 아름답게 그려낸 로맨틱 오페라이다. 푸치니 특유의 감미롭고 아름다운 선율에 멕시코와 아메리칸 인디언 민속 노래 등을 차용하여 근대적인 관현악법을 도입한 세련된 음악이 특징이며 당차고 주도적인 여주인공의 활약이 돋보이는 작품이다. 2013년 국립오페라단 <돈 카를로>를 지휘한 이탈리아의 마에스트로 피에트로 리초가 지휘하고 2018년 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출을 맡는다. [줄거리] 딕 존슨이라는 가명을 쓴 악명 높은 도적 라메레즈는 미니를 처음 본 순간 의지할 여인으로 생각하여 그녀에게 접근한다. 딕 존슨은 저녁도 먹고 하룻밤 신세를 지기 위해 미니의 거처를 찾는다. 마을 사람들이 미니의 집으로 몰려오자, 미니는 다급히 딕 존슨을 숨긴다. 그러나 마을 사람들이 떠난 후 보안관이 문을 박차며 들어서고 미니의 거짓말에도 불구하고 천장에서 떨어진 피 때문에 은닉을 들키고 만다. 미니는 자신이 이기면 딕 존슨을 놓아달라며 포커 한 판을 제안한다. 이에 보안관은 미니가 지면 악당 라메레즈 뿐만 아니라 미니도 차지하겠다는 조건을 건다. 미니는 속임수를 써서 게임을 이기고 딕 존슨은 떠났다. 일주일 후 보안관과 부하들이 라메레즈를 체포해 오지만 미니의 간곡한 부탁으로 마을 사람들은 그 둘이 함께 떠나는 것을 허락한다. 그리고 그 둘은 새로운 삶을 시작하기 위해 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황금시대 서부의 아가씨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니가 <서부의 아가씨>를 작곡할 때 영감을 받았던 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 19세기의 미국 서부, 골드 리시 시대로 떠나자! 황금을 찾아 떠난 길 끝에서 발견한 값진 사랑. 작곡: 자코모 푸치니 Giocomo Puccini. 원작: 데이비드 벨라스코 David Belasco. (황금시대 서부의 아가씨 The Girl of the golden west). 대본: 카를로 찬가리니(C.Zangarini)와 구엘포 치비니니(G.Civinini)의 협작(이탈리아어). 배경: 1849-1850년경 황금광 시대의 캘리포니아 광산. 초연: 1910년 12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라. 구성: 전 3막. 언어: 이탈리아어(한국어\\\\\/영어 자막). 국립오페라단이 푸치니의 오페라 <서부의 아가씨>를 국내 초연한다. 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 (황금시대 서부의 아가씨)를 보고 영감을 받아 작곡한 작품이다. 미국 '골드 러시' 시대의 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 19세기 미국으로 간 유럽 이민자들의 삶과 애환을 담고 있다. 미국 서부에서 술집을 운영하는 당차고 영리한 여성 미니와 어느 날 마을에 숨어든 무법자의 사랑을 아름답게 그려낸 로맨틱 오페라이다. 푸치니 특유의 감미롭고 아름다운 선율에 멕시코와 아메리칸 인디언 민속 노래 등을 차용하여 근대적인 관현악법을 도입한 세련된 음악이 특징이며 당차고 주도적인 여주인공의 활약이 돋보이는 작품이다. 2013년 국립오페라단 <돈 카를로>를 지휘한 이탈리아의 마에스트로 피에트로 리초가 지휘하고 2018년 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출을 맡는다. [줄거리] 딕 존슨이라는 가명을 쓴 악명 높은 도적 라메레즈는 미니를 처음 본 순간 의지할 여인으로 생각하여 그녀에게 접근한다. 딕 존슨은 저녁도 먹고 하룻밤 신세를 지기 위해 미니의 거처를 찾는다. 마을 사람들이 미니의 집으로 몰려오자, 미니는 다급히 딕 존슨을 숨긴다. 그러나 마을 사람들이 떠난 후 보안관이 문을 박차며 들어서고 미니의 거짓말에도 불구하고 천장에서 떨어진 피 때문에 은닉을 들키고 만다. 미니는 자신이 이기면 딕 존슨을 놓아달라며 포커 한 판을 제안한다. 이에 보안관은 미니가 지면 악당 라메레즈 뿐만 아니라 미니도 차지하겠다는 조건을 건다. 미니는 속임수를 써서 게임을 이기고 딕 존슨은 떠났다. 일주일 후 보안관과 부하들이 라메레즈를 체포해 오지만 미니의 간곡한 부탁으로 마을 사람들은 그 둘이 함께 떠나는 것을 허락한다. 그리고 그 둘은 새로운 삶을 시작하기 위해 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>니콜라 베를로파가 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>해운대문화회관 특별기획공연 [Synopsis 줄거리] <세빌리아의 이발사>는 지혜로운 이발사와 아름답고 진실한 사랑을 추구하는 젊은 백작이 욕심 많은 후견인 바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 아름다운 여인 로지나를 구출하기 위해 유쾌한 음모를 꾸미는 이야기이다. 세빌리아의 이발사이자 마을의 해결사인 피가로는 어느 날 알마비바 백작의 고민을 듣게 된다. 알마비바 백작은 여행 중에 욕심쟁이 바르톨라가 돌보고 있는 로지나를 첫눈에 반해 그녀를 몰래 따라 온 것이었다. 피가로는 알마비바 백작에게 때마침 군인들이 마을에 들어오는 날, 술 취한 장교로 변장하면 바르톨라의 집에 들어가 로지나를 만날 수 있을 것이라는 꾀를 내는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로지나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>해운대문화회관 특별기획공연 [Synopsis 줄거리] <세빌리아의 이발사>는 지혜로운 이발사와 아름답고 진실한 사랑을 추구하는 젊은 백작이 욕심 많은 후견인 바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 아름다운 여인 로지나를 구출하기 위해 유쾌한 음모를 꾸미는 이야기이다. 세빌리아의 이발사이자 마을의 해결사인 피가로는 어느 날 알마비바 백작의 고민을 듣게 된다. 알마비바 백작은 여행 중에 욕심쟁이 바르톨라가 돌보고 있는 로지나를 첫눈에 반해 그녀를 몰래 따라 온 것이었다. 피가로는 알마비바 백작에게 때마침 군인들이 마을에 들어오는 날, 술 취한 장교로 변장하면 바르톨라의 집에 들어가 로지나를 만날 수 있을 것이라는 꾀를 내는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>술 취한 장교로 변장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피가로가 알마비바 백작에게 알려준 바르톨라의 집에 들어갈 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>해운대문화회관 특별기획공연 [Synopsis 줄거리] <세빌리아의 이발사>는 지혜로운 이발사와 아름답고 진실한 사랑을 추구하는 젊은 백작이 욕심 많은 후견인 바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 아름다운 여인 로지나를 구출하기 위해 유쾌한 음모를 꾸미는 이야기이다. 세빌리아의 이발사이자 마을의 해결사인 피가로는 어느 날 알마비바 백작의 고민을 듣게 된다. 알마비바 백작은 여행 중에 욕심쟁이 바르톨라가 돌보고 있는 로지나를 첫눈에 반해 그녀를 몰래 따라 온 것이었다. 피가로는 알마비바 백작에게 때마침 군인들이 마을에 들어오는 날, 술 취한 장교로 변장하면 바르톨라의 집에 들어가 로지나를 만날 수 있을 것이라는 꾀를 내는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유쾌한 음모<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로지나를 구출하기 위해 꾸민 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>해운대문화회관 특별기획공연 [Synopsis 줄거리] <세빌리아의 이발사>는 지혜로운 이발사와 아름답고 진실한 사랑을 추구하는 젊은 백작이 욕심 많은 후견인 바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 아름다운 여인 로지나를 구출하기 위해 유쾌한 음모를 꾸미는 이야기이다. 세빌리아의 이발사이자 마을의 해결사인 피가로는 어느 날 알마비바 백작의 고민을 듣게 된다. 알마비바 백작은 여행 중에 욕심쟁이 바르톨라가 돌보고 있는 로지나를 첫눈에 반해 그녀를 몰래 따라 온 것이었다. 피가로는 알마비바 백작에게 때마침 군인들이 마을에 들어오는 날, 술 취한 장교로 변장하면 바르톨라의 집에 들어가 로지나를 만날 수 있을 것이라는 꾀를 내는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여행 중<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알마비바 백작이 로지나에게 반한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>해운대문화회관 특별기획공연 [Synopsis 줄거리] <세빌리아의 이발사>는 지혜로운 이발사와 아름답고 진실한 사랑을 추구하는 젊은 백작이 욕심 많은 후견인 바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 아름다운 여인 로지나를 구출하기 위해 유쾌한 음모를 꾸미는 이야기이다. 세빌리아의 이발사이자 마을의 해결사인 피가로는 어느 날 알마비바 백작의 고민을 듣게 된다. 알마비바 백작은 여행 중에 욕심쟁이 바르톨라가 돌보고 있는 로지나를 첫눈에 반해 그녀를 몰래 따라 온 것이었다. 피가로는 알마비바 백작에게 때마침 군인들이 마을에 들어오는 날, 술 취한 장교로 변장하면 바르톨라의 집에 들어가 로지나를 만날 수 있을 것이라는 꾀를 내는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해운대문화회관<\|im_end\|>	<\|im_start\|><세빌리아의 이발사>가 공연되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>해운대문화회관 특별기획공연 [Synopsis 줄거리] <세빌리아의 이발사>는 지혜로운 이발사와 아름답고 진실한 사랑을 추구하는 젊은 백작이 욕심 많은 후견인 바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 아름다운 여인 로지나를 구출하기 위해 유쾌한 음모를 꾸미는 이야기이다. 세빌리아의 이발사이자 마을의 해결사인 피가로는 어느 날 알마비바 백작의 고민을 듣게 된다. 알마비바 백작은 여행 중에 욕심쟁이 바르톨라가 돌보고 있는 로지나를 첫눈에 반해 그녀를 몰래 따라 온 것이었다. 피가로는 알마비바 백작에게 때마침 군인들이 마을에 들어오는 날, 술 취한 장교로 변장하면 바르톨라의 집에 들어가 로지나를 만날 수 있을 것이라는 꾀를 내는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바르톨라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로지나를 괴롭히는 욕심많은 후견인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 서울의 한 화랑. 천재화가 이중섭의 전시회가 열리고 있다. 관람객들과 비평가들이 작품을 관람하며 극찬하고 있는데 갑자기 한 남자가 나타나 전시장에 걸린 그림은 모두 위작(僞作)이라며 소동을 피운다. 이중섭의 그림이 인기를 끌자 모사 화가가 나타나 벌어진 해프닝이다. 감옥에 갇힌 모사 화가의 환상 속에 이중섭의 영혼이 찾아와 그를 위로하며 함께 과거로의 여행을 떠난다. 피난 시절, 가족과 함께 머물던 서귀포 앞바다. 혼돈의 시대, 빈곤한 삶을 이기지 못해 중섭은 부인 남덕과 아이들을 현해탄 넘어 일본으로 보내게 된다. 홀로 남은 중섭은 가족을 그리워하며 그림 그리기에 몰두한다. 그러던 중 중섭은 선원증명서를 겨우 얻어 일본 동경에 머물고 있는 가족과 어렵게 해후한다. 그러나 장모는 딸을 고생시키는 중섭을 사위로 인정하지 않고 한국으로 돌아가라고 소리친다. 중섭과 남덕은 다시 만날 것을 기약하며 사랑의 이중창을 부른다. 일주일 만에 돌아온 중섭은 그림을 팔아 가족들을 다시 데려오기 위해 미친 듯이 그림을 그린다. 가족에 대한 그리움이 승화되어 예술혼으로 완성되는 소중한 시절이다. 식음을 전폐하며 모든 열정을 바쳐 이뤄낸 그림들을 발표하는 미도파 화랑의 '이중섭 전시회'. 그의 예술혼이 깃든 <황소>를 비롯한 역작들과 가난한 시절 담배 은박지에 그린 은지화도 여러 점 선보인다. 그런데 관람객들로 발 디딜 틈이 없는 전시장에 느닷없이 경찰이 들이닥쳐 발가벗은 아이들의 그림이 풍속에 위배되는 '음화'라고 하며 뜯어간다. 중섭은 망연자실해져서 자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 정신분열 증세마저 보이며 건강이 극도로 악화된다. 친구인 시인 구상과 후배인 시인 김광림의 극진한 보살핌에도 중섭은 가족들을 그리워하며 병실에서 쓸쓸히 삶을 마감한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울의 한 화랑<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이중섭의 전시회가 열리는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 서울의 한 화랑. 천재화가 이중섭의 전시회가 열리고 있다. 관람객들과 비평가들이 작품을 관람하며 극찬하고 있는데 갑자기 한 남자가 나타나 전시장에 걸린 그림은 모두 위작(僞作)이라며 소동을 피운다. 이중섭의 그림이 인기를 끌자 모사 화가가 나타나 벌어진 해프닝이다. 감옥에 갇힌 모사 화가의 환상 속에 이중섭의 영혼이 찾아와 그를 위로하며 함께 과거로의 여행을 떠난다. 피난 시절, 가족과 함께 머물던 서귀포 앞바다. 혼돈의 시대, 빈곤한 삶을 이기지 못해 중섭은 부인 남덕과 아이들을 현해탄 넘어 일본으로 보내게 된다. 홀로 남은 중섭은 가족을 그리워하며 그림 그리기에 몰두한다. 그러던 중 중섭은 선원증명서를 겨우 얻어 일본 동경에 머물고 있는 가족과 어렵게 해후한다. 그러나 장모는 딸을 고생시키는 중섭을 사위로 인정하지 않고 한국으로 돌아가라고 소리친다. 중섭과 남덕은 다시 만날 것을 기약하며 사랑의 이중창을 부른다. 일주일 만에 돌아온 중섭은 그림을 팔아 가족들을 다시 데려오기 위해 미친 듯이 그림을 그린다. 가족에 대한 그리움이 승화되어 예술혼으로 완성되는 소중한 시절이다. 식음을 전폐하며 모든 열정을 바쳐 이뤄낸 그림들을 발표하는 미도파 화랑의 '이중섭 전시회'. 그의 예술혼이 깃든 <황소>를 비롯한 역작들과 가난한 시절 담배 은박지에 그린 은지화도 여러 점 선보인다. 그런데 관람객들로 발 디딜 틈이 없는 전시장에 느닷없이 경찰이 들이닥쳐 발가벗은 아이들의 그림이 풍속에 위배되는 '음화'라고 하며 뜯어간다. 중섭은 망연자실해져서 자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 정신분열 증세마저 보이며 건강이 극도로 악화된다. 친구인 시인 구상과 후배인 시인 김광림의 극진한 보살핌에도 중섭은 가족들을 그리워하며 병실에서 쓸쓸히 삶을 마감한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이중섭이 부인과 아이들을 보낸 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 서울의 한 화랑. 천재화가 이중섭의 전시회가 열리고 있다. 관람객들과 비평가들이 작품을 관람하며 극찬하고 있는데 갑자기 한 남자가 나타나 전시장에 걸린 그림은 모두 위작(僞作)이라며 소동을 피운다. 이중섭의 그림이 인기를 끌자 모사 화가가 나타나 벌어진 해프닝이다. 감옥에 갇힌 모사 화가의 환상 속에 이중섭의 영혼이 찾아와 그를 위로하며 함께 과거로의 여행을 떠난다. 피난 시절, 가족과 함께 머물던 서귀포 앞바다. 혼돈의 시대, 빈곤한 삶을 이기지 못해 중섭은 부인 남덕과 아이들을 현해탄 넘어 일본으로 보내게 된다. 홀로 남은 중섭은 가족을 그리워하며 그림 그리기에 몰두한다. 그러던 중 중섭은 선원증명서를 겨우 얻어 일본 동경에 머물고 있는 가족과 어렵게 해후한다. 그러나 장모는 딸을 고생시키는 중섭을 사위로 인정하지 않고 한국으로 돌아가라고 소리친다. 중섭과 남덕은 다시 만날 것을 기약하며 사랑의 이중창을 부른다. 일주일 만에 돌아온 중섭은 그림을 팔아 가족들을 다시 데려오기 위해 미친 듯이 그림을 그린다. 가족에 대한 그리움이 승화되어 예술혼으로 완성되는 소중한 시절이다. 식음을 전폐하며 모든 열정을 바쳐 이뤄낸 그림들을 발표하는 미도파 화랑의 '이중섭 전시회'. 그의 예술혼이 깃든 <황소>를 비롯한 역작들과 가난한 시절 담배 은박지에 그린 은지화도 여러 점 선보인다. 그런데 관람객들로 발 디딜 틈이 없는 전시장에 느닷없이 경찰이 들이닥쳐 발가벗은 아이들의 그림이 풍속에 위배되는 '음화'라고 하며 뜯어간다. 중섭은 망연자실해져서 자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 정신분열 증세마저 보이며 건강이 극도로 악화된다. 친구인 시인 구상과 후배인 시인 김광림의 극진한 보살핌에도 중섭은 가족들을 그리워하며 병실에서 쓸쓸히 삶을 마감한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경찰<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전시장에 들이닥쳐 그림을 뜯어간 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 서울의 한 화랑. 천재화가 이중섭의 전시회가 열리고 있다. 관람객들과 비평가들이 작품을 관람하며 극찬하고 있는데 갑자기 한 남자가 나타나 전시장에 걸린 그림은 모두 위작(僞作)이라며 소동을 피운다. 이중섭의 그림이 인기를 끌자 모사 화가가 나타나 벌어진 해프닝이다. 감옥에 갇힌 모사 화가의 환상 속에 이중섭의 영혼이 찾아와 그를 위로하며 함께 과거로의 여행을 떠난다. 피난 시절, 가족과 함께 머물던 서귀포 앞바다. 혼돈의 시대, 빈곤한 삶을 이기지 못해 중섭은 부인 남덕과 아이들을 현해탄 넘어 일본으로 보내게 된다. 홀로 남은 중섭은 가족을 그리워하며 그림 그리기에 몰두한다. 그러던 중 중섭은 선원증명서를 겨우 얻어 일본 동경에 머물고 있는 가족과 어렵게 해후한다. 그러나 장모는 딸을 고생시키는 중섭을 사위로 인정하지 않고 한국으로 돌아가라고 소리친다. 중섭과 남덕은 다시 만날 것을 기약하며 사랑의 이중창을 부른다. 일주일 만에 돌아온 중섭은 그림을 팔아 가족들을 다시 데려오기 위해 미친 듯이 그림을 그린다. 가족에 대한 그리움이 승화되어 예술혼으로 완성되는 소중한 시절이다. 식음을 전폐하며 모든 열정을 바쳐 이뤄낸 그림들을 발표하는 미도파 화랑의 '이중섭 전시회'. 그의 예술혼이 깃든 <황소>를 비롯한 역작들과 가난한 시절 담배 은박지에 그린 은지화도 여러 점 선보인다. 그런데 관람객들로 발 디딜 틈이 없는 전시장에 느닷없이 경찰이 들이닥쳐 발가벗은 아이들의 그림이 풍속에 위배되는 '음화'라고 하며 뜯어간다. 중섭은 망연자실해져서 자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 정신분열 증세마저 보이며 건강이 극도로 악화된다. 친구인 시인 구상과 후배인 시인 김광림의 극진한 보살핌에도 중섭은 가족들을 그리워하며 병실에서 쓸쓸히 삶을 마감한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이중섭의 예술혼이 담겨있던 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 서울의 한 화랑. 천재화가 이중섭의 전시회가 열리고 있다. 관람객들과 비평가들이 작품을 관람하며 극찬하고 있는데 갑자기 한 남자가 나타나 전시장에 걸린 그림은 모두 위작(僞作)이라며 소동을 피운다. 이중섭의 그림이 인기를 끌자 모사 화가가 나타나 벌어진 해프닝이다. 감옥에 갇힌 모사 화가의 환상 속에 이중섭의 영혼이 찾아와 그를 위로하며 함께 과거로의 여행을 떠난다. 피난 시절, 가족과 함께 머물던 서귀포 앞바다. 혼돈의 시대, 빈곤한 삶을 이기지 못해 중섭은 부인 남덕과 아이들을 현해탄 넘어 일본으로 보내게 된다. 홀로 남은 중섭은 가족을 그리워하며 그림 그리기에 몰두한다. 그러던 중 중섭은 선원증명서를 겨우 얻어 일본 동경에 머물고 있는 가족과 어렵게 해후한다. 그러나 장모는 딸을 고생시키는 중섭을 사위로 인정하지 않고 한국으로 돌아가라고 소리친다. 중섭과 남덕은 다시 만날 것을 기약하며 사랑의 이중창을 부른다. 일주일 만에 돌아온 중섭은 그림을 팔아 가족들을 다시 데려오기 위해 미친 듯이 그림을 그린다. 가족에 대한 그리움이 승화되어 예술혼으로 완성되는 소중한 시절이다. 식음을 전폐하며 모든 열정을 바쳐 이뤄낸 그림들을 발표하는 미도파 화랑의 '이중섭 전시회'. 그의 예술혼이 깃든 <황소>를 비롯한 역작들과 가난한 시절 담배 은박지에 그린 은지화도 여러 점 선보인다. 그런데 관람객들로 발 디딜 틈이 없는 전시장에 느닷없이 경찰이 들이닥쳐 발가벗은 아이들의 그림이 풍속에 위배되는 '음화'라고 하며 뜯어간다. 중섭은 망연자실해져서 자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 정신분열 증세마저 보이며 건강이 극도로 악화된다. 친구인 시인 구상과 후배인 시인 김광림의 극진한 보살핌에도 중섭은 가족들을 그리워하며 병실에서 쓸쓸히 삶을 마감한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정신분열<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 이중섭이 보인 증세는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 서울의 한 화랑. 천재화가 이중섭의 전시회가 열리고 있다. 관람객들과 비평가들이 작품을 관람하며 극찬하고 있는데 갑자기 한 남자가 나타나 전시장에 걸린 그림은 모두 위작(僞作)이라며 소동을 피운다. 이중섭의 그림이 인기를 끌자 모사 화가가 나타나 벌어진 해프닝이다. 감옥에 갇힌 모사 화가의 환상 속에 이중섭의 영혼이 찾아와 그를 위로하며 함께 과거로의 여행을 떠난다. 피난 시절, 가족과 함께 머물던 서귀포 앞바다. 혼돈의 시대, 빈곤한 삶을 이기지 못해 중섭은 부인 남덕과 아이들을 현해탄 넘어 일본으로 보내게 된다. 홀로 남은 중섭은 가족을 그리워하며 그림 그리기에 몰두한다. 그러던 중 중섭은 선원증명서를 겨우 얻어 일본 동경에 머물고 있는 가족과 어렵게 해후한다. 그러나 장모는 딸을 고생시키는 중섭을 사위로 인정하지 않고 한국으로 돌아가라고 소리친다. 중섭과 남덕은 다시 만날 것을 기약하며 사랑의 이중창을 부른다. 일주일 만에 돌아온 중섭은 그림을 팔아 가족들을 다시 데려오기 위해 미친 듯이 그림을 그린다. 가족에 대한 그리움이 승화되어 예술혼으로 완성되는 소중한 시절이다. 식음을 전폐하며 모든 열정을 바쳐 이뤄낸 그림들을 발표하는 미도파 화랑의 '이중섭 전시회'. 그의 예술혼이 깃든 <황소>를 비롯한 역작들과 가난한 시절 담배 은박지에 그린 은지화도 여러 점 선보인다. 그런데 관람객들로 발 디딜 틈이 없는 전시장에 느닷없이 경찰이 들이닥쳐 발가벗은 아이들의 그림이 풍속에 위배되는 '음화'라고 하며 뜯어간다. 중섭은 망연자실해져서 자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 정신분열 증세마저 보이며 건강이 극도로 악화된다. 친구인 시인 구상과 후배인 시인 김광림의 극진한 보살핌에도 중섭은 가족들을 그리워하며 병실에서 쓸쓸히 삶을 마감한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남덕<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이중섭의 부인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다> [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체기획 프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 드보르작의 오페라 <루살카>. 2014 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 오페라 작곡가로 드보르작은 다소 생경하게 느껴지지만, 사실 그는 푸치니보다도 더 많은 총 11편의 오페라를 작곡했다. 그 중 '체코어 판 인어공주 이야기'로 알려진 <루살카>가 그의 가장 대표적인 오페라이다. 평범한 대본, 동화적인 내용 그리고 등장 인물의 단순성 등 문학적인 결점이 뚜렷함에도 불구하고 특유의 빼어난 선율미와 우아하고 환상적인 분위기로 관객을 압도하는 작품이다. 바그너의 독일 음악극 전통 위에 체코 특유의 뉘앙스를 가미한 음악은 각 등장인물의 개성을 살림과 동시에 색채감이 돋보이는 화려한 오케스트레이션이 듣는 이 모두를 매료시킨다. 메트로 폴리탄 오페라단의 2014년 시즌 화제작인 이번 작품에는 '르네 플레밍'이 왕자에게 사랑에 빠진 물의 요정 루살카로 캐스팅 되어 인간이 되게 해달라고 간절하게 애원하는 아리아 '달님에게 바치는 노래'를 연주한다. 그녀가 사랑하는 '왕자' 역으로는 표트르 베찰라가, 그리고 '물의 정령' 역으로 존 렐리아, '예지바바 마녀' 역으로 돌로라 자직이 출연하여 열연을 펼친다. 전통적인 방식의 오토 솅크의 연출에 야닉 네제 세겡이 지휘하는 음악이 관객들을 환상의 동화 세계로 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>존 렐리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'물의 정령' 역을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다> [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체기획 프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 드보르작의 오페라 <루살카>. 2014 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 오페라 작곡가로 드보르작은 다소 생경하게 느껴지지만, 사실 그는 푸치니보다도 더 많은 총 11편의 오페라를 작곡했다. 그 중 '체코어 판 인어공주 이야기'로 알려진 <루살카>가 그의 가장 대표적인 오페라이다. 평범한 대본, 동화적인 내용 그리고 등장 인물의 단순성 등 문학적인 결점이 뚜렷함에도 불구하고 특유의 빼어난 선율미와 우아하고 환상적인 분위기로 관객을 압도하는 작품이다. 바그너의 독일 음악극 전통 위에 체코 특유의 뉘앙스를 가미한 음악은 각 등장인물의 개성을 살림과 동시에 색채감이 돋보이는 화려한 오케스트레이션이 듣는 이 모두를 매료시킨다. 메트로 폴리탄 오페라단의 2014년 시즌 화제작인 이번 작품에는 '르네 플레밍'이 왕자에게 사랑에 빠진 물의 요정 루살카로 캐스팅 되어 인간이 되게 해달라고 간절하게 애원하는 아리아 '달님에게 바치는 노래'를 연주한다. 그녀가 사랑하는 '왕자' 역으로는 표트르 베찰라가, 그리고 '물의 정령' 역으로 존 렐리아, '예지바바 마녀' 역으로 돌로라 자직이 출연하여 열연을 펼친다. 전통적인 방식의 오토 솅크의 연출에 야닉 네제 세겡이 지휘하는 음악이 관객들을 환상의 동화 세계로 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>표트르 베찰라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'왕자' 역을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다> [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체기획 프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 드보르작의 오페라 <루살카>. 2014 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 오페라 작곡가로 드보르작은 다소 생경하게 느껴지지만, 사실 그는 푸치니보다도 더 많은 총 11편의 오페라를 작곡했다. 그 중 '체코어 판 인어공주 이야기'로 알려진 <루살카>가 그의 가장 대표적인 오페라이다. 평범한 대본, 동화적인 내용 그리고 등장 인물의 단순성 등 문학적인 결점이 뚜렷함에도 불구하고 특유의 빼어난 선율미와 우아하고 환상적인 분위기로 관객을 압도하는 작품이다. 바그너의 독일 음악극 전통 위에 체코 특유의 뉘앙스를 가미한 음악은 각 등장인물의 개성을 살림과 동시에 색채감이 돋보이는 화려한 오케스트레이션이 듣는 이 모두를 매료시킨다. 메트로 폴리탄 오페라단의 2014년 시즌 화제작인 이번 작품에는 '르네 플레밍'이 왕자에게 사랑에 빠진 물의 요정 루살카로 캐스팅 되어 인간이 되게 해달라고 간절하게 애원하는 아리아 '달님에게 바치는 노래'를 연주한다. 그녀가 사랑하는 '왕자' 역으로는 표트르 베찰라가, 그리고 '물의 정령' 역으로 존 렐리아, '예지바바 마녀' 역으로 돌로라 자직이 출연하여 열연을 펼친다. 전통적인 방식의 오토 솅크의 연출에 야닉 네제 세겡이 지휘하는 음악이 관객들을 환상의 동화 세계로 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예지바바 마녀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돌로라 자직이 맡은 역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다> [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체기획 프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 드보르작의 오페라 <루살카>. 2014 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 오페라 작곡가로 드보르작은 다소 생경하게 느껴지지만, 사실 그는 푸치니보다도 더 많은 총 11편의 오페라를 작곡했다. 그 중 '체코어 판 인어공주 이야기'로 알려진 <루살카>가 그의 가장 대표적인 오페라이다. 평범한 대본, 동화적인 내용 그리고 등장 인물의 단순성 등 문학적인 결점이 뚜렷함에도 불구하고 특유의 빼어난 선율미와 우아하고 환상적인 분위기로 관객을 압도하는 작품이다. 바그너의 독일 음악극 전통 위에 체코 특유의 뉘앙스를 가미한 음악은 각 등장인물의 개성을 살림과 동시에 색채감이 돋보이는 화려한 오케스트레이션이 듣는 이 모두를 매료시킨다. 메트로 폴리탄 오페라단의 2014년 시즌 화제작인 이번 작품에는 '르네 플레밍'이 왕자에게 사랑에 빠진 물의 요정 루살카로 캐스팅 되어 인간이 되게 해달라고 간절하게 애원하는 아리아 '달님에게 바치는 노래'를 연주한다. 그녀가 사랑하는 '왕자' 역으로는 표트르 베찰라가, 그리고 '물의 정령' 역으로 존 렐리아, '예지바바 마녀' 역으로 돌로라 자직이 출연하여 열연을 펼친다. 전통적인 방식의 오토 솅크의 연출에 야닉 네제 세겡이 지휘하는 음악이 관객들을 환상의 동화 세계로 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메트로폴리탄 오페라단이 <루살카>를 공연한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다> [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체기획 프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 드보르작의 오페라 <루살카>. 2014 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 오페라 작곡가로 드보르작은 다소 생경하게 느껴지지만, 사실 그는 푸치니보다도 더 많은 총 11편의 오페라를 작곡했다. 그 중 '체코어 판 인어공주 이야기'로 알려진 <루살카>가 그의 가장 대표적인 오페라이다. 평범한 대본, 동화적인 내용 그리고 등장 인물의 단순성 등 문학적인 결점이 뚜렷함에도 불구하고 특유의 빼어난 선율미와 우아하고 환상적인 분위기로 관객을 압도하는 작품이다. 바그너의 독일 음악극 전통 위에 체코 특유의 뉘앙스를 가미한 음악은 각 등장인물의 개성을 살림과 동시에 색채감이 돋보이는 화려한 오케스트레이션이 듣는 이 모두를 매료시킨다. 메트로 폴리탄 오페라단의 2014년 시즌 화제작인 이번 작품에는 '르네 플레밍'이 왕자에게 사랑에 빠진 물의 요정 루살카로 캐스팅 되어 인간이 되게 해달라고 간절하게 애원하는 아리아 '달님에게 바치는 노래'를 연주한다. 그녀가 사랑하는 '왕자' 역으로는 표트르 베찰라가, 그리고 '물의 정령' 역으로 존 렐리아, '예지바바 마녀' 역으로 돌로라 자직이 출연하여 열연을 펼친다. 전통적인 방식의 오토 솅크의 연출에 야닉 네제 세겡이 지휘하는 음악이 관객들을 환상의 동화 세계로 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루살카<\|im_end\|>	<\|im_start\|>체코어판 인어공주 이야기로 알려진 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다> [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체기획 프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 드보르작의 오페라 <루살카>. 2014 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 오페라 작곡가로 드보르작은 다소 생경하게 느껴지지만, 사실 그는 푸치니보다도 더 많은 총 11편의 오페라를 작곡했다. 그 중 '체코어 판 인어공주 이야기'로 알려진 <루살카>가 그의 가장 대표적인 오페라이다. 평범한 대본, 동화적인 내용 그리고 등장 인물의 단순성 등 문학적인 결점이 뚜렷함에도 불구하고 특유의 빼어난 선율미와 우아하고 환상적인 분위기로 관객을 압도하는 작품이다. 바그너의 독일 음악극 전통 위에 체코 특유의 뉘앙스를 가미한 음악은 각 등장인물의 개성을 살림과 동시에 색채감이 돋보이는 화려한 오케스트레이션이 듣는 이 모두를 매료시킨다. 메트로 폴리탄 오페라단의 2014년 시즌 화제작인 이번 작품에는 '르네 플레밍'이 왕자에게 사랑에 빠진 물의 요정 루살카로 캐스팅 되어 인간이 되게 해달라고 간절하게 애원하는 아리아 '달님에게 바치는 노래'를 연주한다. 그녀가 사랑하는 '왕자' 역으로는 표트르 베찰라가, 그리고 '물의 정령' 역으로 존 렐리아, '예지바바 마녀' 역으로 돌로라 자직이 출연하여 열연을 펼친다. 전통적인 방식의 오토 솅크의 연출에 야닉 네제 세겡이 지휘하는 음악이 관객들을 환상의 동화 세계로 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016<\|im_end\|>	<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다>를 시작한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제2회 정기공연, 광주시립오페라단 브랜드 공연. 광주 태생으로 중국 최고 작곡가 반열에 오른 작곡가 정율성. 그의 오페라 '망부운' 광주시립오페라단의 브랜드 작품으로 재탄생! [관람 포인트] 광주출신 항일운동가이자 중국에서 활동한 작곡가 정율성의 대표작. 남편을 기다리다 죽어 구름이 되어버린 공주의 비극적 이야기. 청중이 음악에 더욱 집중할 수 있게 공연하는 형식인 오페라 콘체르탄테. [줄거리] 고대 당나라 시대 남조국(南詔國)의 공주는 어릴 적 어머니를 여의었다. 계모인 왕후는 그녀를 조카인 단창(段昌) 에게 시집보내어 왕위를 계승하고자 한다. 그러나 공주는 단창이 음흉하고 난폭하다며 몹시 그를 증오한다. 부사 선발 경마 대회가 열리고 공주는 정직하고 용감한 사냥꾼인 아백(阿白) 을 알게 되고 두 사람은 마음 속에 좋은 감정을 간직하게 된다. 왕후는 억지로 시집보내려 하고 이에 공주는 궁정을 빠져 나와 아백과 만나게 되고 더욱 깊은 감정을 쌓는다. 하지만 왕가의 호위병에 의해 아백은 다치게 되고. 공주는 강제로 궁으로 돌아가게 되어 오화루(五華機) 에 갇힌다. 아백은 신인(神人)의 도움을 받아 상처를 치료받고 날개가 생겨 오화루로 날아가 공주를 구해낸다. 두 사람은 창산(蒼山) 옥국봉(玉局峰)의 동굴에 몸을 기대고 달콤하고 행복한 생활을 보낸다. 하지만 계모 왕후가 법사인 나전(羅全)과 결탁해서 법술로써 얼음 눈을 이용해서 동굴을 막아 두 사람을 얼어 죽게 하려 한다. 아백은 공주를 보호하기 위하여 맞은편 언덕에 있는 라전사(羅密寺) 로 날아올라 법사의 요술을 거두기 위해 겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원한 법사의 가사(殺登) 를 훔쳐 오지만 애석하게도 나전이 번개를 이용해서 아백을 이해(現海) 에 침몰시키고 아백은 돌 노새로 변하여 해저로 침몰된다. 공주는 오랫동안 아백을 기다리다 결국 추위와 굶주림으로 죽게 되고 그녀는 구름으로 변하여 하늘 위로 올라가고 흰 구름이 창산(蒼山) 에 출현할 때마다 폭풍과 풍랑이 일어나 돌 노새를 보고서야 비로소 멈추게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정율성의 태생 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제2회 정기공연, 광주시립오페라단 브랜드 공연. 광주 태생으로 중국 최고 작곡가 반열에 오른 작곡가 정율성. 그의 오페라 '망부운' 광주시립오페라단의 브랜드 작품으로 재탄생! [관람 포인트] 광주출신 항일운동가이자 중국에서 활동한 작곡가 정율성의 대표작. 남편을 기다리다 죽어 구름이 되어버린 공주의 비극적 이야기. 청중이 음악에 더욱 집중할 수 있게 공연하는 형식인 오페라 콘체르탄테. [줄거리] 고대 당나라 시대 남조국(南詔國)의 공주는 어릴 적 어머니를 여의었다. 계모인 왕후는 그녀를 조카인 단창(段昌) 에게 시집보내어 왕위를 계승하고자 한다. 그러나 공주는 단창이 음흉하고 난폭하다며 몹시 그를 증오한다. 부사 선발 경마 대회가 열리고 공주는 정직하고 용감한 사냥꾼인 아백(阿白) 을 알게 되고 두 사람은 마음 속에 좋은 감정을 간직하게 된다. 왕후는 억지로 시집보내려 하고 이에 공주는 궁정을 빠져 나와 아백과 만나게 되고 더욱 깊은 감정을 쌓는다. 하지만 왕가의 호위병에 의해 아백은 다치게 되고. 공주는 강제로 궁으로 돌아가게 되어 오화루(五華機) 에 갇힌다. 아백은 신인(神人)의 도움을 받아 상처를 치료받고 날개가 생겨 오화루로 날아가 공주를 구해낸다. 두 사람은 창산(蒼山) 옥국봉(玉局峰)의 동굴에 몸을 기대고 달콤하고 행복한 생활을 보낸다. 하지만 계모 왕후가 법사인 나전(羅全)과 결탁해서 법술로써 얼음 눈을 이용해서 동굴을 막아 두 사람을 얼어 죽게 하려 한다. 아백은 공주를 보호하기 위하여 맞은편 언덕에 있는 라전사(羅密寺) 로 날아올라 법사의 요술을 거두기 위해 겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원한 법사의 가사(殺登) 를 훔쳐 오지만 애석하게도 나전이 번개를 이용해서 아백을 이해(現海) 에 침몰시키고 아백은 돌 노새로 변하여 해저로 침몰된다. 공주는 오랫동안 아백을 기다리다 결국 추위와 굶주림으로 죽게 되고 그녀는 구름으로 변하여 하늘 위로 올라가고 흰 구름이 창산(蒼山) 에 출현할 때마다 폭풍과 풍랑이 일어나 돌 노새를 보고서야 비로소 멈추게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작곡가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정율성의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제2회 정기공연, 광주시립오페라단 브랜드 공연. 광주 태생으로 중국 최고 작곡가 반열에 오른 작곡가 정율성. 그의 오페라 '망부운' 광주시립오페라단의 브랜드 작품으로 재탄생! [관람 포인트] 광주출신 항일운동가이자 중국에서 활동한 작곡가 정율성의 대표작. 남편을 기다리다 죽어 구름이 되어버린 공주의 비극적 이야기. 청중이 음악에 더욱 집중할 수 있게 공연하는 형식인 오페라 콘체르탄테. [줄거리] 고대 당나라 시대 남조국(南詔國)의 공주는 어릴 적 어머니를 여의었다. 계모인 왕후는 그녀를 조카인 단창(段昌) 에게 시집보내어 왕위를 계승하고자 한다. 그러나 공주는 단창이 음흉하고 난폭하다며 몹시 그를 증오한다. 부사 선발 경마 대회가 열리고 공주는 정직하고 용감한 사냥꾼인 아백(阿白) 을 알게 되고 두 사람은 마음 속에 좋은 감정을 간직하게 된다. 왕후는 억지로 시집보내려 하고 이에 공주는 궁정을 빠져 나와 아백과 만나게 되고 더욱 깊은 감정을 쌓는다. 하지만 왕가의 호위병에 의해 아백은 다치게 되고. 공주는 강제로 궁으로 돌아가게 되어 오화루(五華機) 에 갇힌다. 아백은 신인(神人)의 도움을 받아 상처를 치료받고 날개가 생겨 오화루로 날아가 공주를 구해낸다. 두 사람은 창산(蒼山) 옥국봉(玉局峰)의 동굴에 몸을 기대고 달콤하고 행복한 생활을 보낸다. 하지만 계모 왕후가 법사인 나전(羅全)과 결탁해서 법술로써 얼음 눈을 이용해서 동굴을 막아 두 사람을 얼어 죽게 하려 한다. 아백은 공주를 보호하기 위하여 맞은편 언덕에 있는 라전사(羅密寺) 로 날아올라 법사의 요술을 거두기 위해 겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원한 법사의 가사(殺登) 를 훔쳐 오지만 애석하게도 나전이 번개를 이용해서 아백을 이해(現海) 에 침몰시키고 아백은 돌 노새로 변하여 해저로 침몰된다. 공주는 오랫동안 아백을 기다리다 결국 추위와 굶주림으로 죽게 되고 그녀는 구름으로 변하여 하늘 위로 올라가고 흰 구름이 창산(蒼山) 에 출현할 때마다 폭풍과 풍랑이 일어나 돌 노새를 보고서야 비로소 멈추게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정율성의 활동 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제2회 정기공연, 광주시립오페라단 브랜드 공연. 광주 태생으로 중국 최고 작곡가 반열에 오른 작곡가 정율성. 그의 오페라 '망부운' 광주시립오페라단의 브랜드 작품으로 재탄생! [관람 포인트] 광주출신 항일운동가이자 중국에서 활동한 작곡가 정율성의 대표작. 남편을 기다리다 죽어 구름이 되어버린 공주의 비극적 이야기. 청중이 음악에 더욱 집중할 수 있게 공연하는 형식인 오페라 콘체르탄테. [줄거리] 고대 당나라 시대 남조국(南詔國)의 공주는 어릴 적 어머니를 여의었다. 계모인 왕후는 그녀를 조카인 단창(段昌) 에게 시집보내어 왕위를 계승하고자 한다. 그러나 공주는 단창이 음흉하고 난폭하다며 몹시 그를 증오한다. 부사 선발 경마 대회가 열리고 공주는 정직하고 용감한 사냥꾼인 아백(阿白) 을 알게 되고 두 사람은 마음 속에 좋은 감정을 간직하게 된다. 왕후는 억지로 시집보내려 하고 이에 공주는 궁정을 빠져 나와 아백과 만나게 되고 더욱 깊은 감정을 쌓는다. 하지만 왕가의 호위병에 의해 아백은 다치게 되고. 공주는 강제로 궁으로 돌아가게 되어 오화루(五華機) 에 갇힌다. 아백은 신인(神人)의 도움을 받아 상처를 치료받고 날개가 생겨 오화루로 날아가 공주를 구해낸다. 두 사람은 창산(蒼山) 옥국봉(玉局峰)의 동굴에 몸을 기대고 달콤하고 행복한 생활을 보낸다. 하지만 계모 왕후가 법사인 나전(羅全)과 결탁해서 법술로써 얼음 눈을 이용해서 동굴을 막아 두 사람을 얼어 죽게 하려 한다. 아백은 공주를 보호하기 위하여 맞은편 언덕에 있는 라전사(羅密寺) 로 날아올라 법사의 요술을 거두기 위해 겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원한 법사의 가사(殺登) 를 훔쳐 오지만 애석하게도 나전이 번개를 이용해서 아백을 이해(現海) 에 침몰시키고 아백은 돌 노새로 변하여 해저로 침몰된다. 공주는 오랫동안 아백을 기다리다 결국 추위와 굶주림으로 죽게 되고 그녀는 구름으로 변하여 하늘 위로 올라가고 흰 구름이 창산(蒼山) 에 출현할 때마다 폭풍과 풍랑이 일어나 돌 노새를 보고서야 비로소 멈추게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어릴 적 어머니를 여읜 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제2회 정기공연, 광주시립오페라단 브랜드 공연. 광주 태생으로 중국 최고 작곡가 반열에 오른 작곡가 정율성. 그의 오페라 '망부운' 광주시립오페라단의 브랜드 작품으로 재탄생! [관람 포인트] 광주출신 항일운동가이자 중국에서 활동한 작곡가 정율성의 대표작. 남편을 기다리다 죽어 구름이 되어버린 공주의 비극적 이야기. 청중이 음악에 더욱 집중할 수 있게 공연하는 형식인 오페라 콘체르탄테. [줄거리] 고대 당나라 시대 남조국(南詔國)의 공주는 어릴 적 어머니를 여의었다. 계모인 왕후는 그녀를 조카인 단창(段昌) 에게 시집보내어 왕위를 계승하고자 한다. 그러나 공주는 단창이 음흉하고 난폭하다며 몹시 그를 증오한다. 부사 선발 경마 대회가 열리고 공주는 정직하고 용감한 사냥꾼인 아백(阿白) 을 알게 되고 두 사람은 마음 속에 좋은 감정을 간직하게 된다. 왕후는 억지로 시집보내려 하고 이에 공주는 궁정을 빠져 나와 아백과 만나게 되고 더욱 깊은 감정을 쌓는다. 하지만 왕가의 호위병에 의해 아백은 다치게 되고. 공주는 강제로 궁으로 돌아가게 되어 오화루(五華機) 에 갇힌다. 아백은 신인(神人)의 도움을 받아 상처를 치료받고 날개가 생겨 오화루로 날아가 공주를 구해낸다. 두 사람은 창산(蒼山) 옥국봉(玉局峰)의 동굴에 몸을 기대고 달콤하고 행복한 생활을 보낸다. 하지만 계모 왕후가 법사인 나전(羅全)과 결탁해서 법술로써 얼음 눈을 이용해서 동굴을 막아 두 사람을 얼어 죽게 하려 한다. 아백은 공주를 보호하기 위하여 맞은편 언덕에 있는 라전사(羅密寺) 로 날아올라 법사의 요술을 거두기 위해 겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원한 법사의 가사(殺登) 를 훔쳐 오지만 애석하게도 나전이 번개를 이용해서 아백을 이해(現海) 에 침몰시키고 아백은 돌 노새로 변하여 해저로 침몰된다. 공주는 오랫동안 아백을 기다리다 결국 추위와 굶주림으로 죽게 되고 그녀는 구름으로 변하여 하늘 위로 올라가고 흰 구름이 창산(蒼山) 에 출현할 때마다 폭풍과 풍랑이 일어나 돌 노새를 보고서야 비로소 멈추게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아백<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정직하고 용감한 사냥꾼은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제2회 정기공연, 광주시립오페라단 브랜드 공연. 광주 태생으로 중국 최고 작곡가 반열에 오른 작곡가 정율성. 그의 오페라 '망부운' 광주시립오페라단의 브랜드 작품으로 재탄생! [관람 포인트] 광주출신 항일운동가이자 중국에서 활동한 작곡가 정율성의 대표작. 남편을 기다리다 죽어 구름이 되어버린 공주의 비극적 이야기. 청중이 음악에 더욱 집중할 수 있게 공연하는 형식인 오페라 콘체르탄테. [줄거리] 고대 당나라 시대 남조국(南詔國)의 공주는 어릴 적 어머니를 여의었다. 계모인 왕후는 그녀를 조카인 단창(段昌) 에게 시집보내어 왕위를 계승하고자 한다. 그러나 공주는 단창이 음흉하고 난폭하다며 몹시 그를 증오한다. 부사 선발 경마 대회가 열리고 공주는 정직하고 용감한 사냥꾼인 아백(阿白) 을 알게 되고 두 사람은 마음 속에 좋은 감정을 간직하게 된다. 왕후는 억지로 시집보내려 하고 이에 공주는 궁정을 빠져 나와 아백과 만나게 되고 더욱 깊은 감정을 쌓는다. 하지만 왕가의 호위병에 의해 아백은 다치게 되고. 공주는 강제로 궁으로 돌아가게 되어 오화루(五華機) 에 갇힌다. 아백은 신인(神人)의 도움을 받아 상처를 치료받고 날개가 생겨 오화루로 날아가 공주를 구해낸다. 두 사람은 창산(蒼山) 옥국봉(玉局峰)의 동굴에 몸을 기대고 달콤하고 행복한 생활을 보낸다. 하지만 계모 왕후가 법사인 나전(羅全)과 결탁해서 법술로써 얼음 눈을 이용해서 동굴을 막아 두 사람을 얼어 죽게 하려 한다. 아백은 공주를 보호하기 위하여 맞은편 언덕에 있는 라전사(羅密寺) 로 날아올라 법사의 요술을 거두기 위해 겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원한 법사의 가사(殺登) 를 훔쳐 오지만 애석하게도 나전이 번개를 이용해서 아백을 이해(現海) 에 침몰시키고 아백은 돌 노새로 변하여 해저로 침몰된다. 공주는 오랫동안 아백을 기다리다 결국 추위와 굶주림으로 죽게 되고 그녀는 구름으로 변하여 하늘 위로 올라가고 흰 구름이 창산(蒼山) 에 출현할 때마다 폭풍과 풍랑이 일어나 돌 노새를 보고서야 비로소 멈추게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>날개<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아백이 신인(神人)의 도 움을 받아 상처를 치료받고 생긴 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>치명적 유혹, 숨 막히는 아름다움 세계적인 오페라 스타 이리나 페트로바 무츠미 타니구치 한국인이 가장 사랑하는 오페라 *정갑균-예술감독\\\\\\/연출 여자경-지휘. 사랑은 집시 아이처럼 어떤 법칙을 지켜야 하는 것은 아니죠. 이보다 더 완벽할 수도 이보다 매혹적일 수 없다! 전세계를 매혹시킨 오페라 <카르멘> 광주에서 15년만에 전막 오페라로 펼쳐지다! [HOT ISSUE] 한국인이 가장 사랑하는 오페라! 세계인이 사랑한 비제의 걸작 <카르멘> 피할 수 없는 음악의 유혹 국내외 최정상 크리에이티브팀 무대 미학의 절정을 선사하다. 오페라 거장 정갑균 예술감독\\\\\\/연출, 촉망 받는 마에스트라 여자경 지휘. 세계 최정상 성악가들이 그리는 총천연색 카르멘. 오페라 디바 이리나 페트로바, 동양의 보석 무츠미 타니구치, 세계 최정상 드라마틱 바리톤 고성현, 세계무대에서 활약 중인 소프라노 최정원, 테너 한윤석, 광주 오페라 무대를 이끌고 있는 소프라노 김선희, 테너 윤병길. 사랑보다 아름다운 유혹, 가질 수 없는 심장 [SYNOPSIS] 스페인 세비야에서 위병근무를 서는 하사관 돈 호세는 고향 마을에 병든 어머니와 약혼녀를 둔 순진한 청년이다. 그러던 어느 날 담배 공장에서 일하던 집시 여인, 카르멘이 동료와 싸움을 해 감옥으로 가게 되고 이를 호세가 호송하게 된다. 카르멘의 유혹에 넘어간 호세는 고의로 그녀를 도망치게 하고, 결국 집시 밀수꾼 패에 합류하며 쫓기는 신세가 된다. 이후 호세는 그녀의 마음이 인기 투우사 에스카미요에게 있다는 것을 알게 되고 자신의 사랑이 무참히 짓밟혀졌다는 사실에 격분하는데... 네 남녀의 엇갈린 사랑의 비극 장미보다 붉게 타오르는 열정적 사랑! 200년간 세계인의 사랑을 받아온! 한국인이 가장 사랑하는 GRAND OPERA 사랑보다 아름다운 유혹이 6월, 광주에서 시작된다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스페인 세비야<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하사관 돈 호세가 위병근무를 선 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>치명적 유혹, 숨 막히는 아름다움 세계적인 오페라 스타 이리나 페트로바 무츠미 타니구치 한국인이 가장 사랑하는 오페라 *정갑균-예술감독\\\\\\/연출 여자경-지휘. 사랑은 집시 아이처럼 어떤 법칙을 지켜야 하는 것은 아니죠. 이보다 더 완벽할 수도 이보다 매혹적일 수 없다! 전세계를 매혹시킨 오페라 <카르멘> 광주에서 15년만에 전막 오페라로 펼쳐지다! [HOT ISSUE] 한국인이 가장 사랑하는 오페라! 세계인이 사랑한 비제의 걸작 <카르멘> 피할 수 없는 음악의 유혹 국내외 최정상 크리에이티브팀 무대 미학의 절정을 선사하다. 오페라 거장 정갑균 예술감독\\\\\\/연출, 촉망 받는 마에스트라 여자경 지휘. 세계 최정상 성악가들이 그리는 총천연색 카르멘. 오페라 디바 이리나 페트로바, 동양의 보석 무츠미 타니구치, 세계 최정상 드라마틱 바리톤 고성현, 세계무대에서 활약 중인 소프라노 최정원, 테너 한윤석, 광주 오페라 무대를 이끌고 있는 소프라노 김선희, 테너 윤병길. 사랑보다 아름다운 유혹, 가질 수 없는 심장 [SYNOPSIS] 스페인 세비야에서 위병근무를 서는 하사관 돈 호세는 고향 마을에 병든 어머니와 약혼녀를 둔 순진한 청년이다. 그러던 어느 날 담배 공장에서 일하던 집시 여인, 카르멘이 동료와 싸움을 해 감옥으로 가게 되고 이를 호세가 호송하게 된다. 카르멘의 유혹에 넘어간 호세는 고의로 그녀를 도망치게 하고, 결국 집시 밀수꾼 패에 합류하며 쫓기는 신세가 된다. 이후 호세는 그녀의 마음이 인기 투우사 에스카미요에게 있다는 것을 알게 되고 자신의 사랑이 무참히 짓밟혀졌다는 사실에 격분하는데... 네 남녀의 엇갈린 사랑의 비극 장미보다 붉게 타오르는 열정적 사랑! 200년간 세계인의 사랑을 받아온! 한국인이 가장 사랑하는 GRAND OPERA 사랑보다 아름다운 유혹이 6월, 광주에서 시작된다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에스카미요<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카르멘의 마음에 있는 상대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>치명적 유혹, 숨 막히는 아름다움 세계적인 오페라 스타 이리나 페트로바 무츠미 타니구치 한국인이 가장 사랑하는 오페라 *정갑균-예술감독\\\\\\/연출 여자경-지휘. 사랑은 집시 아이처럼 어떤 법칙을 지켜야 하는 것은 아니죠. 이보다 더 완벽할 수도 이보다 매혹적일 수 없다! 전세계를 매혹시킨 오페라 <카르멘> 광주에서 15년만에 전막 오페라로 펼쳐지다! [HOT ISSUE] 한국인이 가장 사랑하는 오페라! 세계인이 사랑한 비제의 걸작 <카르멘> 피할 수 없는 음악의 유혹 국내외 최정상 크리에이티브팀 무대 미학의 절정을 선사하다. 오페라 거장 정갑균 예술감독\\\\\\/연출, 촉망 받는 마에스트라 여자경 지휘. 세계 최정상 성악가들이 그리는 총천연색 카르멘. 오페라 디바 이리나 페트로바, 동양의 보석 무츠미 타니구치, 세계 최정상 드라마틱 바리톤 고성현, 세계무대에서 활약 중인 소프라노 최정원, 테너 한윤석, 광주 오페라 무대를 이끌고 있는 소프라노 김선희, 테너 윤병길. 사랑보다 아름다운 유혹, 가질 수 없는 심장 [SYNOPSIS] 스페인 세비야에서 위병근무를 서는 하사관 돈 호세는 고향 마을에 병든 어머니와 약혼녀를 둔 순진한 청년이다. 그러던 어느 날 담배 공장에서 일하던 집시 여인, 카르멘이 동료와 싸움을 해 감옥으로 가게 되고 이를 호세가 호송하게 된다. 카르멘의 유혹에 넘어간 호세는 고의로 그녀를 도망치게 하고, 결국 집시 밀수꾼 패에 합류하며 쫓기는 신세가 된다. 이후 호세는 그녀의 마음이 인기 투우사 에스카미요에게 있다는 것을 알게 되고 자신의 사랑이 무참히 짓밟혀졌다는 사실에 격분하는데... 네 남녀의 엇갈린 사랑의 비극 장미보다 붉게 타오르는 열정적 사랑! 200년간 세계인의 사랑을 받아온! 한국인이 가장 사랑하는 GRAND OPERA 사랑보다 아름다운 유혹이 6월, 광주에서 시작된다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>15년만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 카르멘이 광주에서 전막 오페라로 다시 시작된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>치명적 유혹, 숨 막히는 아름다움 세계적인 오페라 스타 이리나 페트로바 무츠미 타니구치 한국인이 가장 사랑하는 오페라 *정갑균-예술감독\\\\\\/연출 여자경-지휘. 사랑은 집시 아이처럼 어떤 법칙을 지켜야 하는 것은 아니죠. 이보다 더 완벽할 수도 이보다 매혹적일 수 없다! 전세계를 매혹시킨 오페라 <카르멘> 광주에서 15년만에 전막 오페라로 펼쳐지다! [HOT ISSUE] 한국인이 가장 사랑하는 오페라! 세계인이 사랑한 비제의 걸작 <카르멘> 피할 수 없는 음악의 유혹 국내외 최정상 크리에이티브팀 무대 미학의 절정을 선사하다. 오페라 거장 정갑균 예술감독\\\\\\/연출, 촉망 받는 마에스트라 여자경 지휘. 세계 최정상 성악가들이 그리는 총천연색 카르멘. 오페라 디바 이리나 페트로바, 동양의 보석 무츠미 타니구치, 세계 최정상 드라마틱 바리톤 고성현, 세계무대에서 활약 중인 소프라노 최정원, 테너 한윤석, 광주 오페라 무대를 이끌고 있는 소프라노 김선희, 테너 윤병길. 사랑보다 아름다운 유혹, 가질 수 없는 심장 [SYNOPSIS] 스페인 세비야에서 위병근무를 서는 하사관 돈 호세는 고향 마을에 병든 어머니와 약혼녀를 둔 순진한 청년이다. 그러던 어느 날 담배 공장에서 일하던 집시 여인, 카르멘이 동료와 싸움을 해 감옥으로 가게 되고 이를 호세가 호송하게 된다. 카르멘의 유혹에 넘어간 호세는 고의로 그녀를 도망치게 하고, 결국 집시 밀수꾼 패에 합류하며 쫓기는 신세가 된다. 이후 호세는 그녀의 마음이 인기 투우사 에스카미요에게 있다는 것을 알게 되고 자신의 사랑이 무참히 짓밟혀졌다는 사실에 격분하는데... 네 남녀의 엇갈린 사랑의 비극 장미보다 붉게 타오르는 열정적 사랑! 200년간 세계인의 사랑을 받아온! 한국인이 가장 사랑하는 GRAND OPERA 사랑보다 아름다운 유혹이 6월, 광주에서 시작된다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카르멘<\|im_end\|>	<\|im_start\|>담배 공장에서 일하던 집시 여인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>치명적 유혹, 숨 막히는 아름다움 세계적인 오페라 스타 이리나 페트로바 무츠미 타니구치 한국인이 가장 사랑하는 오페라 *정갑균-예술감독\\\\\\/연출 여자경-지휘. 사랑은 집시 아이처럼 어떤 법칙을 지켜야 하는 것은 아니죠. 이보다 더 완벽할 수도 이보다 매혹적일 수 없다! 전세계를 매혹시킨 오페라 <카르멘> 광주에서 15년만에 전막 오페라로 펼쳐지다! [HOT ISSUE] 한국인이 가장 사랑하는 오페라! 세계인이 사랑한 비제의 걸작 <카르멘> 피할 수 없는 음악의 유혹 국내외 최정상 크리에이티브팀 무대 미학의 절정을 선사하다. 오페라 거장 정갑균 예술감독\\\\\\/연출, 촉망 받는 마에스트라 여자경 지휘. 세계 최정상 성악가들이 그리는 총천연색 카르멘. 오페라 디바 이리나 페트로바, 동양의 보석 무츠미 타니구치, 세계 최정상 드라마틱 바리톤 고성현, 세계무대에서 활약 중인 소프라노 최정원, 테너 한윤석, 광주 오페라 무대를 이끌고 있는 소프라노 김선희, 테너 윤병길. 사랑보다 아름다운 유혹, 가질 수 없는 심장 [SYNOPSIS] 스페인 세비야에서 위병근무를 서는 하사관 돈 호세는 고향 마을에 병든 어머니와 약혼녀를 둔 순진한 청년이다. 그러던 어느 날 담배 공장에서 일하던 집시 여인, 카르멘이 동료와 싸움을 해 감옥으로 가게 되고 이를 호세가 호송하게 된다. 카르멘의 유혹에 넘어간 호세는 고의로 그녀를 도망치게 하고, 결국 집시 밀수꾼 패에 합류하며 쫓기는 신세가 된다. 이후 호세는 그녀의 마음이 인기 투우사 에스카미요에게 있다는 것을 알게 되고 자신의 사랑이 무참히 짓밟혀졌다는 사실에 격분하는데... 네 남녀의 엇갈린 사랑의 비극 장미보다 붉게 타오르는 열정적 사랑! 200년간 세계인의 사랑을 받아온! 한국인이 가장 사랑하는 GRAND OPERA 사랑보다 아름다운 유혹이 6월, 광주에서 시작된다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정갑균<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 카르멘의 예술감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>치명적 유혹, 숨 막히는 아름다움 세계적인 오페라 스타 이리나 페트로바 무츠미 타니구치 한국인이 가장 사랑하는 오페라 *정갑균-예술감독\\\\\\/연출 여자경-지휘. 사랑은 집시 아이처럼 어떤 법칙을 지켜야 하는 것은 아니죠. 이보다 더 완벽할 수도 이보다 매혹적일 수 없다! 전세계를 매혹시킨 오페라 <카르멘> 광주에서 15년만에 전막 오페라로 펼쳐지다! [HOT ISSUE] 한국인이 가장 사랑하는 오페라! 세계인이 사랑한 비제의 걸작 <카르멘> 피할 수 없는 음악의 유혹 국내외 최정상 크리에이티브팀 무대 미학의 절정을 선사하다. 오페라 거장 정갑균 예술감독\\\\\\/연출, 촉망 받는 마에스트라 여자경 지휘. 세계 최정상 성악가들이 그리는 총천연색 카르멘. 오페라 디바 이리나 페트로바, 동양의 보석 무츠미 타니구치, 세계 최정상 드라마틱 바리톤 고성현, 세계무대에서 활약 중인 소프라노 최정원, 테너 한윤석, 광주 오페라 무대를 이끌고 있는 소프라노 김선희, 테너 윤병길. 사랑보다 아름다운 유혹, 가질 수 없는 심장 [SYNOPSIS] 스페인 세비야에서 위병근무를 서는 하사관 돈 호세는 고향 마을에 병든 어머니와 약혼녀를 둔 순진한 청년이다. 그러던 어느 날 담배 공장에서 일하던 집시 여인, 카르멘이 동료와 싸움을 해 감옥으로 가게 되고 이를 호세가 호송하게 된다. 카르멘의 유혹에 넘어간 호세는 고의로 그녀를 도망치게 하고, 결국 집시 밀수꾼 패에 합류하며 쫓기는 신세가 된다. 이후 호세는 그녀의 마음이 인기 투우사 에스카미요에게 있다는 것을 알게 되고 자신의 사랑이 무참히 짓밟혀졌다는 사실에 격분하는데... 네 남녀의 엇갈린 사랑의 비극 장미보다 붉게 타오르는 열정적 사랑! 200년간 세계인의 사랑을 받아온! 한국인이 가장 사랑하는 GRAND OPERA 사랑보다 아름다운 유혹이 6월, 광주에서 시작된다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 카르멘이 광주에서 시작되는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 르네 플레밍(데스데모나), 요한보타(오텔로), 팔크스트럭만(이아고), 마이클 파비아노(카시오) 외. [음악] : 주세페 베르디. [연출] : 엘라이저 모신스키. [지휘] : 세비온 비슈코프. [소요시간] : 155분. [작품 소개] 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>, 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십수년간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', 인간의 복잡한 심리분석까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 뉴욕메트로폴리탄오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출에 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 '아베마리아', 버들의 노래 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 아이고역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍성량과 호연으로 관객을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세비온 비슈코프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 르네 플레밍(데스데모나), 요한보타(오텔로), 팔크스트럭만(이아고), 마이클 파비아노(카시오) 외. [음악] : 주세페 베르디. [연출] : 엘라이저 모신스키. [지휘] : 세비온 비슈코프. [소요시간] : 155분. [작품 소개] 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>, 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십수년간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', 인간의 복잡한 심리분석까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 뉴욕메트로폴리탄오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출에 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 '아베마리아', 버들의 노래 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 아이고역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍성량과 호연으로 관객을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>155분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 소요시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 르네 플레밍(데스데모나), 요한보타(오텔로), 팔크스트럭만(이아고), 마이클 파비아노(카시오) 외. [음악] : 주세페 베르디. [연출] : 엘라이저 모신스키. [지휘] : 세비온 비슈코프. [소요시간] : 155분. [작품 소개] 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>, 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십수년간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', 인간의 복잡한 심리분석까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 뉴욕메트로폴리탄오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출에 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 '아베마리아', 버들의 노래 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 아이고역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍성량과 호연으로 관객을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>73세<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오텔로가 만들 때 베르디의 나이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 르네 플레밍(데스데모나), 요한보타(오텔로), 팔크스트럭만(이아고), 마이클 파비아노(카시오) 외. [음악] : 주세페 베르디. [연출] : 엘라이저 모신스키. [지휘] : 세비온 비슈코프. [소요시간] : 155분. [작품 소개] 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>, 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십수년간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', 인간의 복잡한 심리분석까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 뉴욕메트로폴리탄오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출에 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 '아베마리아', 버들의 노래 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 아이고역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍성량과 호연으로 관객을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>르네 플레밍<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데스데모나를 연기하는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 르네 플레밍(데스데모나), 요한보타(오텔로), 팔크스트럭만(이아고), 마이클 파비아노(카시오) 외. [음악] : 주세페 베르디. [연출] : 엘라이저 모신스키. [지휘] : 세비온 비슈코프. [소요시간] : 155분. [작품 소개] 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>, 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십수년간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', 인간의 복잡한 심리분석까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 뉴욕메트로폴리탄오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출에 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 '아베마리아', 버들의 노래 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 아이고역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍성량과 호연으로 관객을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부드러움과 비통함, 애절함<\|im_end\|>	<\|im_start\|>버들의 노래는 어떠한 감정을 표현였는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 르네 플레밍(데스데모나), 요한보타(오텔로), 팔크스트럭만(이아고), 마이클 파비아노(카시오) 외. [음악] : 주세페 베르디. [연출] : 엘라이저 모신스키. [지휘] : 세비온 비슈코프. [소요시간] : 155분. [작품 소개] 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>, 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십수년간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', 인간의 복잡한 심리분석까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 뉴욕메트로폴리탄오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출에 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 '아베마리아', 버들의 노래 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 아이고역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍성량과 호연으로 관객을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폭풍성량과 호연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>팔크 스트럭만이 관객을 압도하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대구오페라하우스 기획공연. 어린이와 가족을 위한 세계 최초 융복합 로봇 오페라. [공연안내] <오페라 장르> 오페라 코믹. <음악적 구성> 주크박스 오페라. 완벽한 로봇 디바 <에버> "나는 완벽한 휴머노이드 로봇, 에버! 내가 만약 감정을 갖게 된다면 세상은 어떻게 될까?" 휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가의 한판 승부! AI 로봇의 발달로 예술의 영역에도 예외 없이 위기가 도래하고 영 아티스트 오디션, 튜링 테스트를 통해 로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어진다. 하지만이 공연은 아이러니하게도 그러한 과정을 통해 "가장 인간적인 우리의 모습은 찾아가는 이야기를 담고 있다." [주요 아리아] <1막> '부황테너': 레하르(F.Lehar) <미소의 나라> 中 그대는 나의 모든 것 <Dein ist mein ganzes Herz>. '빨간 양말 바리톤': 비제(Bize) <카르멘> 中 투우사의 노래<Chanson du Treador>. '당분메조': 비제(Bize) <카르멘> 中 사랑은 자유로운 새 하바네라 <Habanera>. '아미의 노래': 푸치니(Puccini) <잔니스키키> 中 사랑하는 나의 아버지 <O mio Babbino caro>. <2막> '로봇디바 에버의 아리아' 모차르트(W.A.Mozart) 마술피리 中 밤의 여왕아리아 <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen>. '로봇디바 에버와 아미의 대결곡' 오펜바흐(Offenbach) <호프만의 이야기> 中 인형의 노래 <Les oiscaux dans la charmill>. <3막> 레하르(F.Lchar) <유쾌한 미망인> 中 입술은 침묵하고 <Lippen schweigenl><\|im_end\|>	<\|im_start\|>융복합 로봇 오페라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대구오페라하우스 기획공연. 어린이와 가족을 위한 세계 최초 융복합 로봇 오페라. [공연안내] <오페라 장르> 오페라 코믹. <음악적 구성> 주크박스 오페라. 완벽한 로봇 디바 <에버> "나는 완벽한 휴머노이드 로봇, 에버! 내가 만약 감정을 갖게 된다면 세상은 어떻게 될까?" 휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가의 한판 승부! AI 로봇의 발달로 예술의 영역에도 예외 없이 위기가 도래하고 영 아티스트 오디션, 튜링 테스트를 통해 로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어진다. 하지만이 공연은 아이러니하게도 그러한 과정을 통해 "가장 인간적인 우리의 모습은 찾아가는 이야기를 담고 있다." [주요 아리아] <1막> '부황테너': 레하르(F.Lehar) <미소의 나라> 中 그대는 나의 모든 것 <Dein ist mein ganzes Herz>. '빨간 양말 바리톤': 비제(Bize) <카르멘> 中 투우사의 노래<Chanson du Treador>. '당분메조': 비제(Bize) <카르멘> 中 사랑은 자유로운 새 하바네라 <Habanera>. '아미의 노래': 푸치니(Puccini) <잔니스키키> 中 사랑하는 나의 아버지 <O mio Babbino caro>. <2막> '로봇디바 에버의 아리아' 모차르트(W.A.Mozart) 마술피리 中 밤의 여왕아리아 <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen>. '로봇디바 에버와 아미의 대결곡' 오펜바흐(Offenbach) <호프만의 이야기> 中 인형의 노래 <Les oiscaux dans la charmill>. <3막> 레하르(F.Lchar) <유쾌한 미망인> 中 입술은 침묵하고 <Lippen schweigenl><\|im_end\|>	<\|im_start\|>가장 인간적인 우리의 모습<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어지고 그 과정을 통해 찾아가는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대구오페라하우스 기획공연. 어린이와 가족을 위한 세계 최초 융복합 로봇 오페라. [공연안내] <오페라 장르> 오페라 코믹. <음악적 구성> 주크박스 오페라. 완벽한 로봇 디바 <에버> "나는 완벽한 휴머노이드 로봇, 에버! 내가 만약 감정을 갖게 된다면 세상은 어떻게 될까?" 휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가의 한판 승부! AI 로봇의 발달로 예술의 영역에도 예외 없이 위기가 도래하고 영 아티스트 오디션, 튜링 테스트를 통해 로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어진다. 하지만이 공연은 아이러니하게도 그러한 과정을 통해 "가장 인간적인 우리의 모습은 찾아가는 이야기를 담고 있다." [주요 아리아] <1막> '부황테너': 레하르(F.Lehar) <미소의 나라> 中 그대는 나의 모든 것 <Dein ist mein ganzes Herz>. '빨간 양말 바리톤': 비제(Bize) <카르멘> 中 투우사의 노래<Chanson du Treador>. '당분메조': 비제(Bize) <카르멘> 中 사랑은 자유로운 새 하바네라 <Habanera>. '아미의 노래': 푸치니(Puccini) <잔니스키키> 中 사랑하는 나의 아버지 <O mio Babbino caro>. <2막> '로봇디바 에버의 아리아' 모차르트(W.A.Mozart) 마술피리 中 밤의 여왕아리아 <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen>. '로봇디바 에버와 아미의 대결곡' 오펜바흐(Offenbach) <호프만의 이야기> 中 인형의 노래 <Les oiscaux dans la charmill>. <3막> 레하르(F.Lchar) <유쾌한 미망인> 中 입술은 침묵하고 <Lippen schweigenl><\|im_end\|>	<\|im_start\|>에버<\|im_end\|>	<\|im_start\|>완벽한 휴머노이드 로봇은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대구오페라하우스 기획공연. 어린이와 가족을 위한 세계 최초 융복합 로봇 오페라. [공연안내] <오페라 장르> 오페라 코믹. <음악적 구성> 주크박스 오페라. 완벽한 로봇 디바 <에버> "나는 완벽한 휴머노이드 로봇, 에버! 내가 만약 감정을 갖게 된다면 세상은 어떻게 될까?" 휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가의 한판 승부! AI 로봇의 발달로 예술의 영역에도 예외 없이 위기가 도래하고 영 아티스트 오디션, 튜링 테스트를 통해 로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어진다. 하지만이 공연은 아이러니하게도 그러한 과정을 통해 "가장 인간적인 우리의 모습은 찾아가는 이야기를 담고 있다." [주요 아리아] <1막> '부황테너': 레하르(F.Lehar) <미소의 나라> 中 그대는 나의 모든 것 <Dein ist mein ganzes Herz>. '빨간 양말 바리톤': 비제(Bize) <카르멘> 中 투우사의 노래<Chanson du Treador>. '당분메조': 비제(Bize) <카르멘> 中 사랑은 자유로운 새 하바네라 <Habanera>. '아미의 노래': 푸치니(Puccini) <잔니스키키> 中 사랑하는 나의 아버지 <O mio Babbino caro>. <2막> '로봇디바 에버의 아리아' 모차르트(W.A.Mozart) 마술피리 中 밤의 여왕아리아 <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen>. '로봇디바 에버와 아미의 대결곡' 오펜바흐(Offenbach) <호프만의 이야기> 中 인형의 노래 <Les oiscaux dans la charmill>. <3막> 레하르(F.Lchar) <유쾌한 미망인> 中 입술은 침묵하고 <Lippen schweigenl><\|im_end\|>	<\|im_start\|>휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가<\|im_end\|>	<\|im_start\|><에버>에서 승부를 하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대구오페라하우스 기획공연. 어린이와 가족을 위한 세계 최초 융복합 로봇 오페라. [공연안내] <오페라 장르> 오페라 코믹. <음악적 구성> 주크박스 오페라. 완벽한 로봇 디바 <에버> "나는 완벽한 휴머노이드 로봇, 에버! 내가 만약 감정을 갖게 된다면 세상은 어떻게 될까?" 휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가의 한판 승부! AI 로봇의 발달로 예술의 영역에도 예외 없이 위기가 도래하고 영 아티스트 오디션, 튜링 테스트를 통해 로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어진다. 하지만이 공연은 아이러니하게도 그러한 과정을 통해 "가장 인간적인 우리의 모습은 찾아가는 이야기를 담고 있다." [주요 아리아] <1막> '부황테너': 레하르(F.Lehar) <미소의 나라> 中 그대는 나의 모든 것 <Dein ist mein ganzes Herz>. '빨간 양말 바리톤': 비제(Bize) <카르멘> 中 투우사의 노래<Chanson du Treador>. '당분메조': 비제(Bize) <카르멘> 中 사랑은 자유로운 새 하바네라 <Habanera>. '아미의 노래': 푸치니(Puccini) <잔니스키키> 中 사랑하는 나의 아버지 <O mio Babbino caro>. <2막> '로봇디바 에버의 아리아' 모차르트(W.A.Mozart) 마술피리 中 밤의 여왕아리아 <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen>. '로봇디바 에버와 아미의 대결곡' 오펜바흐(Offenbach) <호프만의 이야기> 中 인형의 노래 <Les oiscaux dans la charmill>. <3막> 레하르(F.Lchar) <유쾌한 미망인> 中 입술은 침묵하고 <Lippen schweigenl><\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구오페라하우스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 최초 융복합 로봇 오페라 공연을 기획한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대구오페라하우스 기획공연. 어린이와 가족을 위한 세계 최초 융복합 로봇 오페라. [공연안내] <오페라 장르> 오페라 코믹. <음악적 구성> 주크박스 오페라. 완벽한 로봇 디바 <에버> "나는 완벽한 휴머노이드 로봇, 에버! 내가 만약 감정을 갖게 된다면 세상은 어떻게 될까?" 휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가의 한판 승부! AI 로봇의 발달로 예술의 영역에도 예외 없이 위기가 도래하고 영 아티스트 오디션, 튜링 테스트를 통해 로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어진다. 하지만이 공연은 아이러니하게도 그러한 과정을 통해 "가장 인간적인 우리의 모습은 찾아가는 이야기를 담고 있다." [주요 아리아] <1막> '부황테너': 레하르(F.Lehar) <미소의 나라> 中 그대는 나의 모든 것 <Dein ist mein ganzes Herz>. '빨간 양말 바리톤': 비제(Bize) <카르멘> 中 투우사의 노래<Chanson du Treador>. '당분메조': 비제(Bize) <카르멘> 中 사랑은 자유로운 새 하바네라 <Habanera>. '아미의 노래': 푸치니(Puccini) <잔니스키키> 中 사랑하는 나의 아버지 <O mio Babbino caro>. <2막> '로봇디바 에버의 아리아' 모차르트(W.A.Mozart) 마술피리 中 밤의 여왕아리아 <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen>. '로봇디바 에버와 아미의 대결곡' 오펜바흐(Offenbach) <호프만의 이야기> 中 인형의 노래 <Les oiscaux dans la charmill>. <3막> 레하르(F.Lchar) <유쾌한 미망인> 中 입술은 침묵하고 <Lippen schweigenl><\|im_end\|>	<\|im_start\|>로봇과 인간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>튜링 테스트를 통해 치열한 경연을 벌인 이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 국내 공연문화를 선도하는 한화는 고품격 클래식 공연 브랜드 한화클래식을 통해 세계적인 수준의 격조 있는 무대를 선보인다. 첫 해인 2013년부터 바흐 음악의 대가 헬무트 릴링. 이탈리아 최고의 고음악 해석가인 리날도 알래산드리니와 그가 이끄는 콘체르토 이탈리아노, 정상급 시대악기 오케스트라인 18세기 오케스트라, 프랑스 바로크 음악의 거장 마크 민코프스키와 루브르의 음악가들을 초청해 고음악의 정수를 국내에 소개했다. 2017년 한화클래식에서는 세계적인 고음악의 거장 윌리엄 크리스티(William Christie)와 그가 이끄는 레자르 플로리상(Les Arts Florissants)의 무대를 선보일 예정이다. 매회 내한하는 팀 자체가 음악계 뉴스가 되고 있는 한화클래식은 5회째를 맞는 올해, 지금까지 맛보지 못한 특별한 무대인 '바로크 오페라'를 소개한다. 성악, 기악, 그리고 무용수들이 한 무대에 올라 프랑스 바로크 작곡가인 장 필립 라모의 오페라 작품 <다프니스와 에글레>와 <오시리스의 탄생>을 선보인다. 프랑스 오페라는 특히 '춤'이 돋보이며 작품의 중요한 부분을 차지하는데, 어느 해보다도 화려하고 이색적인 감동을 선사할 것이다. 소프라노 '소피 데인만'(Sophie Daneman)이 연출을 맡은 이번 작품은 간결하면서도 세련된 무대로 꾸며질 예정이다. 이 시대 최고의 고음악 거장 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상이 들려주는 프랑스 바로크 음악세계를 기대해도 좋을 것이다. [윌리엄 크리스티(William Christie)] '프랑스 음악의 역사이자 살아있는 전설' 고음악의 거장 윌리엄 크리스티는 니콜라우스 이르농쿠르, 존 엘리엇 가디너, 크리스토퍼 호그우드, 조르디 사발 등과 함께 고음악의 20세기 르네상스를 일으킨 주역이다. 레자르 플로리상을 창단하고 앙상블 음악감독을 맡고 있는 윌리엄 크리스티는 하프시코드 연주자이자 지휘자, 음악학자이자 교수다. 그는 지난 30년간 음악계에 끊임없이 영감을 준 인물로 꼽히며 프랑스 바로크 음악에 대한 대중의 관심을 이끌었다. 윌리엄 크리스티는 글라인드본, 뉴욕 메트로폴리탄, 취리히의 오페라하우스에서 열린 여러 페스티벌의 객원 지휘자로 초청 받아 활동하였으며, 2002-2007년까지 베를린 필하모닉의 객원 지휘자로 활동하였다. 윌리엄 크리스티는 프랑스 음악계에 일대 파란을 일으키며 프랑스 음악 부활의 역사이자 살아있는 전설이 되었다. 총체적인 형식미와 압도적인 혁신을 강조하는데 그 누구보다도 뛰어난 윌리엄 크리스티는 이번 공연을 통해 프랑스 바로크의 역작을 보여줄 것이다. [레자르 플로리상(Les Arts Florissants)] '아름다운 꽃 만발한 바로크 예술' 레자르 플로리상은 프랑스 바로크 음악을 재발견하여 고음악 연주의 새로운 척도를 제시한 대표적인 프랑스 연주단체이다. '꽃 피는 예술'이라는 뜻의 레자르 플로리상은 프랑스 작곡가 샤르팡티에가 1685년 작곡한 실내 오페라 '레자르 플로리상'에서 그 이름을 가져왔다. 이 단체는 성악과 기악이 함께하는 앙상블 팀으로 다른 고음악 단체와는 구별된다. 레자르 플로리상은 윌리엄 크리스티가 1979년 설립했으며 바로크 시대 악기로 바로크 음악을 구현하는 것이 특징이다. 현재 프랑스 고음악계를 이끄는 마크 민코프스키, 에르베 니케, 크리스토프 루세, 에마누엘레 아임 등이 모두 레자르 플로리상 단원 출신이라는 것만 봐도 그 절대적인 영향력을 감지할 수 있을 것이다. 레자르 플로리상은 프랑스 국립도서관에 숨겨져 있던 보석 같은 작품들을 발굴해내며 그 전까지 소외되어 왔던 프랑스 음악의 부상에 크게 기여하였고, 전 세계에 프랑스 문화를 전파하는 대사 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 공연문화를 선도하는 기업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 국내 공연문화를 선도하는 한화는 고품격 클래식 공연 브랜드 한화클래식을 통해 세계적인 수준의 격조 있는 무대를 선보인다. 첫 해인 2013년부터 바흐 음악의 대가 헬무트 릴링. 이탈리아 최고의 고음악 해석가인 리날도 알래산드리니와 그가 이끄는 콘체르토 이탈리아노, 정상급 시대악기 오케스트라인 18세기 오케스트라, 프랑스 바로크 음악의 거장 마크 민코프스키와 루브르의 음악가들을 초청해 고음악의 정수를 국내에 소개했다. 2017년 한화클래식에서는 세계적인 고음악의 거장 윌리엄 크리스티(William Christie)와 그가 이끄는 레자르 플로리상(Les Arts Florissants)의 무대를 선보일 예정이다. 매회 내한하는 팀 자체가 음악계 뉴스가 되고 있는 한화클래식은 5회째를 맞는 올해, 지금까지 맛보지 못한 특별한 무대인 '바로크 오페라'를 소개한다. 성악, 기악, 그리고 무용수들이 한 무대에 올라 프랑스 바로크 작곡가인 장 필립 라모의 오페라 작품 <다프니스와 에글레>와 <오시리스의 탄생>을 선보인다. 프랑스 오페라는 특히 '춤'이 돋보이며 작품의 중요한 부분을 차지하는데, 어느 해보다도 화려하고 이색적인 감동을 선사할 것이다. 소프라노 '소피 데인만'(Sophie Daneman)이 연출을 맡은 이번 작품은 간결하면서도 세련된 무대로 꾸며질 예정이다. 이 시대 최고의 고음악 거장 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상이 들려주는 프랑스 바로크 음악세계를 기대해도 좋을 것이다. [윌리엄 크리스티(William Christie)] '프랑스 음악의 역사이자 살아있는 전설' 고음악의 거장 윌리엄 크리스티는 니콜라우스 이르농쿠르, 존 엘리엇 가디너, 크리스토퍼 호그우드, 조르디 사발 등과 함께 고음악의 20세기 르네상스를 일으킨 주역이다. 레자르 플로리상을 창단하고 앙상블 음악감독을 맡고 있는 윌리엄 크리스티는 하프시코드 연주자이자 지휘자, 음악학자이자 교수다. 그는 지난 30년간 음악계에 끊임없이 영감을 준 인물로 꼽히며 프랑스 바로크 음악에 대한 대중의 관심을 이끌었다. 윌리엄 크리스티는 글라인드본, 뉴욕 메트로폴리탄, 취리히의 오페라하우스에서 열린 여러 페스티벌의 객원 지휘자로 초청 받아 활동하였으며, 2002-2007년까지 베를린 필하모닉의 객원 지휘자로 활동하였다. 윌리엄 크리스티는 프랑스 음악계에 일대 파란을 일으키며 프랑스 음악 부활의 역사이자 살아있는 전설이 되었다. 총체적인 형식미와 압도적인 혁신을 강조하는데 그 누구보다도 뛰어난 윌리엄 크리스티는 이번 공연을 통해 프랑스 바로크의 역작을 보여줄 것이다. [레자르 플로리상(Les Arts Florissants)] '아름다운 꽃 만발한 바로크 예술' 레자르 플로리상은 프랑스 바로크 음악을 재발견하여 고음악 연주의 새로운 척도를 제시한 대표적인 프랑스 연주단체이다. '꽃 피는 예술'이라는 뜻의 레자르 플로리상은 프랑스 작곡가 샤르팡티에가 1685년 작곡한 실내 오페라 '레자르 플로리상'에서 그 이름을 가져왔다. 이 단체는 성악과 기악이 함께하는 앙상블 팀으로 다른 고음악 단체와는 구별된다. 레자르 플로리상은 윌리엄 크리스티가 1979년 설립했으며 바로크 시대 악기로 바로크 음악을 구현하는 것이 특징이다. 현재 프랑스 고음악계를 이끄는 마크 민코프스키, 에르베 니케, 크리스토프 루세, 에마누엘레 아임 등이 모두 레자르 플로리상 단원 출신이라는 것만 봐도 그 절대적인 영향력을 감지할 수 있을 것이다. 레자르 플로리상은 프랑스 국립도서관에 숨겨져 있던 보석 같은 작품들을 발굴해내며 그 전까지 소외되어 왔던 프랑스 음악의 부상에 크게 기여하였고, 전 세계에 프랑스 문화를 전파하는 대사 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 레자르 플로리상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윌리엄 크리스티가 창단한 연주단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 국내 공연문화를 선도하는 한화는 고품격 클래식 공연 브랜드 한화클래식을 통해 세계적인 수준의 격조 있는 무대를 선보인다. 첫 해인 2013년부터 바흐 음악의 대가 헬무트 릴링. 이탈리아 최고의 고음악 해석가인 리날도 알래산드리니와 그가 이끄는 콘체르토 이탈리아노, 정상급 시대악기 오케스트라인 18세기 오케스트라, 프랑스 바로크 음악의 거장 마크 민코프스키와 루브르의 음악가들을 초청해 고음악의 정수를 국내에 소개했다. 2017년 한화클래식에서는 세계적인 고음악의 거장 윌리엄 크리스티(William Christie)와 그가 이끄는 레자르 플로리상(Les Arts Florissants)의 무대를 선보일 예정이다. 매회 내한하는 팀 자체가 음악계 뉴스가 되고 있는 한화클래식은 5회째를 맞는 올해, 지금까지 맛보지 못한 특별한 무대인 '바로크 오페라'를 소개한다. 성악, 기악, 그리고 무용수들이 한 무대에 올라 프랑스 바로크 작곡가인 장 필립 라모의 오페라 작품 <다프니스와 에글레>와 <오시리스의 탄생>을 선보인다. 프랑스 오페라는 특히 '춤'이 돋보이며 작품의 중요한 부분을 차지하는데, 어느 해보다도 화려하고 이색적인 감동을 선사할 것이다. 소프라노 '소피 데인만'(Sophie Daneman)이 연출을 맡은 이번 작품은 간결하면서도 세련된 무대로 꾸며질 예정이다. 이 시대 최고의 고음악 거장 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상이 들려주는 프랑스 바로크 음악세계를 기대해도 좋을 것이다. [윌리엄 크리스티(William Christie)] '프랑스 음악의 역사이자 살아있는 전설' 고음악의 거장 윌리엄 크리스티는 니콜라우스 이르농쿠르, 존 엘리엇 가디너, 크리스토퍼 호그우드, 조르디 사발 등과 함께 고음악의 20세기 르네상스를 일으킨 주역이다. 레자르 플로리상을 창단하고 앙상블 음악감독을 맡고 있는 윌리엄 크리스티는 하프시코드 연주자이자 지휘자, 음악학자이자 교수다. 그는 지난 30년간 음악계에 끊임없이 영감을 준 인물로 꼽히며 프랑스 바로크 음악에 대한 대중의 관심을 이끌었다. 윌리엄 크리스티는 글라인드본, 뉴욕 메트로폴리탄, 취리히의 오페라하우스에서 열린 여러 페스티벌의 객원 지휘자로 초청 받아 활동하였으며, 2002-2007년까지 베를린 필하모닉의 객원 지휘자로 활동하였다. 윌리엄 크리스티는 프랑스 음악계에 일대 파란을 일으키며 프랑스 음악 부활의 역사이자 살아있는 전설이 되었다. 총체적인 형식미와 압도적인 혁신을 강조하는데 그 누구보다도 뛰어난 윌리엄 크리스티는 이번 공연을 통해 프랑스 바로크의 역작을 보여줄 것이다. [레자르 플로리상(Les Arts Florissants)] '아름다운 꽃 만발한 바로크 예술' 레자르 플로리상은 프랑스 바로크 음악을 재발견하여 고음악 연주의 새로운 척도를 제시한 대표적인 프랑스 연주단체이다. '꽃 피는 예술'이라는 뜻의 레자르 플로리상은 프랑스 작곡가 샤르팡티에가 1685년 작곡한 실내 오페라 '레자르 플로리상'에서 그 이름을 가져왔다. 이 단체는 성악과 기악이 함께하는 앙상블 팀으로 다른 고음악 단체와는 구별된다. 레자르 플로리상은 윌리엄 크리스티가 1979년 설립했으며 바로크 시대 악기로 바로크 음악을 구현하는 것이 특징이다. 현재 프랑스 고음악계를 이끄는 마크 민코프스키, 에르베 니케, 크리스토프 루세, 에마누엘레 아임 등이 모두 레자르 플로리상 단원 출신이라는 것만 봐도 그 절대적인 영향력을 감지할 수 있을 것이다. 레자르 플로리상은 프랑스 국립도서관에 숨겨져 있던 보석 같은 작품들을 발굴해내며 그 전까지 소외되어 왔던 프랑스 음악의 부상에 크게 기여하였고, 전 세계에 프랑스 문화를 전파하는 대사 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장 필립 라모<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스 바로크 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 국내 공연문화를 선도하는 한화는 고품격 클래식 공연 브랜드 한화클래식을 통해 세계적인 수준의 격조 있는 무대를 선보인다. 첫 해인 2013년부터 바흐 음악의 대가 헬무트 릴링. 이탈리아 최고의 고음악 해석가인 리날도 알래산드리니와 그가 이끄는 콘체르토 이탈리아노, 정상급 시대악기 오케스트라인 18세기 오케스트라, 프랑스 바로크 음악의 거장 마크 민코프스키와 루브르의 음악가들을 초청해 고음악의 정수를 국내에 소개했다. 2017년 한화클래식에서는 세계적인 고음악의 거장 윌리엄 크리스티(William Christie)와 그가 이끄는 레자르 플로리상(Les Arts Florissants)의 무대를 선보일 예정이다. 매회 내한하는 팀 자체가 음악계 뉴스가 되고 있는 한화클래식은 5회째를 맞는 올해, 지금까지 맛보지 못한 특별한 무대인 '바로크 오페라'를 소개한다. 성악, 기악, 그리고 무용수들이 한 무대에 올라 프랑스 바로크 작곡가인 장 필립 라모의 오페라 작품 <다프니스와 에글레>와 <오시리스의 탄생>을 선보인다. 프랑스 오페라는 특히 '춤'이 돋보이며 작품의 중요한 부분을 차지하는데, 어느 해보다도 화려하고 이색적인 감동을 선사할 것이다. 소프라노 '소피 데인만'(Sophie Daneman)이 연출을 맡은 이번 작품은 간결하면서도 세련된 무대로 꾸며질 예정이다. 이 시대 최고의 고음악 거장 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상이 들려주는 프랑스 바로크 음악세계를 기대해도 좋을 것이다. [윌리엄 크리스티(William Christie)] '프랑스 음악의 역사이자 살아있는 전설' 고음악의 거장 윌리엄 크리스티는 니콜라우스 이르농쿠르, 존 엘리엇 가디너, 크리스토퍼 호그우드, 조르디 사발 등과 함께 고음악의 20세기 르네상스를 일으킨 주역이다. 레자르 플로리상을 창단하고 앙상블 음악감독을 맡고 있는 윌리엄 크리스티는 하프시코드 연주자이자 지휘자, 음악학자이자 교수다. 그는 지난 30년간 음악계에 끊임없이 영감을 준 인물로 꼽히며 프랑스 바로크 음악에 대한 대중의 관심을 이끌었다. 윌리엄 크리스티는 글라인드본, 뉴욕 메트로폴리탄, 취리히의 오페라하우스에서 열린 여러 페스티벌의 객원 지휘자로 초청 받아 활동하였으며, 2002-2007년까지 베를린 필하모닉의 객원 지휘자로 활동하였다. 윌리엄 크리스티는 프랑스 음악계에 일대 파란을 일으키며 프랑스 음악 부활의 역사이자 살아있는 전설이 되었다. 총체적인 형식미와 압도적인 혁신을 강조하는데 그 누구보다도 뛰어난 윌리엄 크리스티는 이번 공연을 통해 프랑스 바로크의 역작을 보여줄 것이다. [레자르 플로리상(Les Arts Florissants)] '아름다운 꽃 만발한 바로크 예술' 레자르 플로리상은 프랑스 바로크 음악을 재발견하여 고음악 연주의 새로운 척도를 제시한 대표적인 프랑스 연주단체이다. '꽃 피는 예술'이라는 뜻의 레자르 플로리상은 프랑스 작곡가 샤르팡티에가 1685년 작곡한 실내 오페라 '레자르 플로리상'에서 그 이름을 가져왔다. 이 단체는 성악과 기악이 함께하는 앙상블 팀으로 다른 고음악 단체와는 구별된다. 레자르 플로리상은 윌리엄 크리스티가 1979년 설립했으며 바로크 시대 악기로 바로크 음악을 구현하는 것이 특징이다. 현재 프랑스 고음악계를 이끄는 마크 민코프스키, 에르베 니케, 크리스토프 루세, 에마누엘레 아임 등이 모두 레자르 플로리상 단원 출신이라는 것만 봐도 그 절대적인 영향력을 감지할 수 있을 것이다. 레자르 플로리상은 프랑스 국립도서관에 숨겨져 있던 보석 같은 작품들을 발굴해내며 그 전까지 소외되어 왔던 프랑스 음악의 부상에 크게 기여하였고, 전 세계에 프랑스 문화를 전파하는 대사 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2002-2007년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윌리엄 크리스티의 객원지휘자 활동 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 국내 공연문화를 선도하는 한화는 고품격 클래식 공연 브랜드 한화클래식을 통해 세계적인 수준의 격조 있는 무대를 선보인다. 첫 해인 2013년부터 바흐 음악의 대가 헬무트 릴링. 이탈리아 최고의 고음악 해석가인 리날도 알래산드리니와 그가 이끄는 콘체르토 이탈리아노, 정상급 시대악기 오케스트라인 18세기 오케스트라, 프랑스 바로크 음악의 거장 마크 민코프스키와 루브르의 음악가들을 초청해 고음악의 정수를 국내에 소개했다. 2017년 한화클래식에서는 세계적인 고음악의 거장 윌리엄 크리스티(William Christie)와 그가 이끄는 레자르 플로리상(Les Arts Florissants)의 무대를 선보일 예정이다. 매회 내한하는 팀 자체가 음악계 뉴스가 되고 있는 한화클래식은 5회째를 맞는 올해, 지금까지 맛보지 못한 특별한 무대인 '바로크 오페라'를 소개한다. 성악, 기악, 그리고 무용수들이 한 무대에 올라 프랑스 바로크 작곡가인 장 필립 라모의 오페라 작품 <다프니스와 에글레>와 <오시리스의 탄생>을 선보인다. 프랑스 오페라는 특히 '춤'이 돋보이며 작품의 중요한 부분을 차지하는데, 어느 해보다도 화려하고 이색적인 감동을 선사할 것이다. 소프라노 '소피 데인만'(Sophie Daneman)이 연출을 맡은 이번 작품은 간결하면서도 세련된 무대로 꾸며질 예정이다. 이 시대 최고의 고음악 거장 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상이 들려주는 프랑스 바로크 음악세계를 기대해도 좋을 것이다. [윌리엄 크리스티(William Christie)] '프랑스 음악의 역사이자 살아있는 전설' 고음악의 거장 윌리엄 크리스티는 니콜라우스 이르농쿠르, 존 엘리엇 가디너, 크리스토퍼 호그우드, 조르디 사발 등과 함께 고음악의 20세기 르네상스를 일으킨 주역이다. 레자르 플로리상을 창단하고 앙상블 음악감독을 맡고 있는 윌리엄 크리스티는 하프시코드 연주자이자 지휘자, 음악학자이자 교수다. 그는 지난 30년간 음악계에 끊임없이 영감을 준 인물로 꼽히며 프랑스 바로크 음악에 대한 대중의 관심을 이끌었다. 윌리엄 크리스티는 글라인드본, 뉴욕 메트로폴리탄, 취리히의 오페라하우스에서 열린 여러 페스티벌의 객원 지휘자로 초청 받아 활동하였으며, 2002-2007년까지 베를린 필하모닉의 객원 지휘자로 활동하였다. 윌리엄 크리스티는 프랑스 음악계에 일대 파란을 일으키며 프랑스 음악 부활의 역사이자 살아있는 전설이 되었다. 총체적인 형식미와 압도적인 혁신을 강조하는데 그 누구보다도 뛰어난 윌리엄 크리스티는 이번 공연을 통해 프랑스 바로크의 역작을 보여줄 것이다. [레자르 플로리상(Les Arts Florissants)] '아름다운 꽃 만발한 바로크 예술' 레자르 플로리상은 프랑스 바로크 음악을 재발견하여 고음악 연주의 새로운 척도를 제시한 대표적인 프랑스 연주단체이다. '꽃 피는 예술'이라는 뜻의 레자르 플로리상은 프랑스 작곡가 샤르팡티에가 1685년 작곡한 실내 오페라 '레자르 플로리상'에서 그 이름을 가져왔다. 이 단체는 성악과 기악이 함께하는 앙상블 팀으로 다른 고음악 단체와는 구별된다. 레자르 플로리상은 윌리엄 크리스티가 1979년 설립했으며 바로크 시대 악기로 바로크 음악을 구현하는 것이 특징이다. 현재 프랑스 고음악계를 이끄는 마크 민코프스키, 에르베 니케, 크리스토프 루세, 에마누엘레 아임 등이 모두 레자르 플로리상 단원 출신이라는 것만 봐도 그 절대적인 영향력을 감지할 수 있을 것이다. 레자르 플로리상은 프랑스 국립도서관에 숨겨져 있던 보석 같은 작품들을 발굴해내며 그 전까지 소외되어 왔던 프랑스 음악의 부상에 크게 기여하였고, 전 세계에 프랑스 문화를 전파하는 대사 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>총체적인 형식미와 압도적인 혁신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윌리엄 크리스티가 강조하는 부분은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 국내 공연문화를 선도하는 한화는 고품격 클래식 공연 브랜드 한화클래식을 통해 세계적인 수준의 격조 있는 무대를 선보인다. 첫 해인 2013년부터 바흐 음악의 대가 헬무트 릴링. 이탈리아 최고의 고음악 해석가인 리날도 알래산드리니와 그가 이끄는 콘체르토 이탈리아노, 정상급 시대악기 오케스트라인 18세기 오케스트라, 프랑스 바로크 음악의 거장 마크 민코프스키와 루브르의 음악가들을 초청해 고음악의 정수를 국내에 소개했다. 2017년 한화클래식에서는 세계적인 고음악의 거장 윌리엄 크리스티(William Christie)와 그가 이끄는 레자르 플로리상(Les Arts Florissants)의 무대를 선보일 예정이다. 매회 내한하는 팀 자체가 음악계 뉴스가 되고 있는 한화클래식은 5회째를 맞는 올해, 지금까지 맛보지 못한 특별한 무대인 '바로크 오페라'를 소개한다. 성악, 기악, 그리고 무용수들이 한 무대에 올라 프랑스 바로크 작곡가인 장 필립 라모의 오페라 작품 <다프니스와 에글레>와 <오시리스의 탄생>을 선보인다. 프랑스 오페라는 특히 '춤'이 돋보이며 작품의 중요한 부분을 차지하는데, 어느 해보다도 화려하고 이색적인 감동을 선사할 것이다. 소프라노 '소피 데인만'(Sophie Daneman)이 연출을 맡은 이번 작품은 간결하면서도 세련된 무대로 꾸며질 예정이다. 이 시대 최고의 고음악 거장 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상이 들려주는 프랑스 바로크 음악세계를 기대해도 좋을 것이다. [윌리엄 크리스티(William Christie)] '프랑스 음악의 역사이자 살아있는 전설' 고음악의 거장 윌리엄 크리스티는 니콜라우스 이르농쿠르, 존 엘리엇 가디너, 크리스토퍼 호그우드, 조르디 사발 등과 함께 고음악의 20세기 르네상스를 일으킨 주역이다. 레자르 플로리상을 창단하고 앙상블 음악감독을 맡고 있는 윌리엄 크리스티는 하프시코드 연주자이자 지휘자, 음악학자이자 교수다. 그는 지난 30년간 음악계에 끊임없이 영감을 준 인물로 꼽히며 프랑스 바로크 음악에 대한 대중의 관심을 이끌었다. 윌리엄 크리스티는 글라인드본, 뉴욕 메트로폴리탄, 취리히의 오페라하우스에서 열린 여러 페스티벌의 객원 지휘자로 초청 받아 활동하였으며, 2002-2007년까지 베를린 필하모닉의 객원 지휘자로 활동하였다. 윌리엄 크리스티는 프랑스 음악계에 일대 파란을 일으키며 프랑스 음악 부활의 역사이자 살아있는 전설이 되었다. 총체적인 형식미와 압도적인 혁신을 강조하는데 그 누구보다도 뛰어난 윌리엄 크리스티는 이번 공연을 통해 프랑스 바로크의 역작을 보여줄 것이다. [레자르 플로리상(Les Arts Florissants)] '아름다운 꽃 만발한 바로크 예술' 레자르 플로리상은 프랑스 바로크 음악을 재발견하여 고음악 연주의 새로운 척도를 제시한 대표적인 프랑스 연주단체이다. '꽃 피는 예술'이라는 뜻의 레자르 플로리상은 프랑스 작곡가 샤르팡티에가 1685년 작곡한 실내 오페라 '레자르 플로리상'에서 그 이름을 가져왔다. 이 단체는 성악과 기악이 함께하는 앙상블 팀으로 다른 고음악 단체와는 구별된다. 레자르 플로리상은 윌리엄 크리스티가 1979년 설립했으며 바로크 시대 악기로 바로크 음악을 구현하는 것이 특징이다. 현재 프랑스 고음악계를 이끄는 마크 민코프스키, 에르베 니케, 크리스토프 루세, 에마누엘레 아임 등이 모두 레자르 플로리상 단원 출신이라는 것만 봐도 그 절대적인 영향력을 감지할 수 있을 것이다. 레자르 플로리상은 프랑스 국립도서관에 숨겨져 있던 보석 같은 작품들을 발굴해내며 그 전까지 소외되어 왔던 프랑스 음악의 부상에 크게 기여하였고, 전 세계에 프랑스 문화를 전파하는 대사 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샤르팡티에<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1685년 작곡된 실내 오페라 '레자르 플로리상'의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>성악가와 오케스트라의 음악성이 빛나는 수성아트피아 콘서트 오페라 시리즈. 수성아트피아는 성악가와 오케스트라의 음악성에 집중하여 한편의 오페라를 군더더기 없이 감상할 수 있는 콘서트오페라 시리즈를 연다. 콘서트오페라는 오케스트라가 무대 위로 올라오고 성악가와 합창단이 장면에 맞게 등장하여 아리아와 합창을 이어가는 콘서트 형식의 오페라이다. 베르디 오페라 <운명의 힘>(G. Verdi La Forza del Destino). <작곡> 주세페 베르디. <대본> 프란체스코 피아베. <원작> 동백꽃을 단 여인. <작 . 알렉상드르 뒤마 피스>. <초연> 1862년 11월 10일. 러시아 상트페테르부르크 황제극장. 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하며 돈알바로를 만나 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 된다. 돈알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여 있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈알바로는 속세를 등지고 수도사 수행을 한다. 그러나 돈카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하는데... [Aria] Madre, pietosa Vergine(성모시여, 자비로운 성모시여), Pace, pace mio Dio!(평화, 평화, 나의 신이시여!), O tu che in seno agli angeli(오, 천사의 가슴에 있는 그대여), Pace, pace mio Dio(알바로, 헛수고요, 위협하지 마오), Solenne in quest'ora(이처럼 엄숙한 시간에), Urna fatale del mio destino(불행한 나의 운명), Son Pereda, son ricco d'onore(나는 페레다, 명예로운 가문의 후손)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘서트오페라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘서트 형식의 오페라를 가리키는 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>성악가와 오케스트라의 음악성이 빛나는 수성아트피아 콘서트 오페라 시리즈. 수성아트피아는 성악가와 오케스트라의 음악성에 집중하여 한편의 오페라를 군더더기 없이 감상할 수 있는 콘서트오페라 시리즈를 연다. 콘서트오페라는 오케스트라가 무대 위로 올라오고 성악가와 합창단이 장면에 맞게 등장하여 아리아와 합창을 이어가는 콘서트 형식의 오페라이다. 베르디 오페라 <운명의 힘>(G. Verdi La Forza del Destino). <작곡> 주세페 베르디. <대본> 프란체스코 피아베. <원작> 동백꽃을 단 여인. <작 . 알렉상드르 뒤마 피스>. <초연> 1862년 11월 10일. 러시아 상트페테르부르크 황제극장. 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하며 돈알바로를 만나 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 된다. 돈알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여 있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈알바로는 속세를 등지고 수도사 수행을 한다. 그러나 돈카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하는데... [Aria] Madre, pietosa Vergine(성모시여, 자비로운 성모시여), Pace, pace mio Dio!(평화, 평화, 나의 신이시여!), O tu che in seno agli angeli(오, 천사의 가슴에 있는 그대여), Pace, pace mio Dio(알바로, 헛수고요, 위협하지 마오), Solenne in quest'ora(이처럼 엄숙한 시간에), Urna fatale del mio destino(불행한 나의 운명), Son Pereda, son ricco d'onore(나는 페레다, 명예로운 가문의 후손)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상트페테르부르크 황제극장이 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>성악가와 오케스트라의 음악성이 빛나는 수성아트피아 콘서트 오페라 시리즈. 수성아트피아는 성악가와 오케스트라의 음악성에 집중하여 한편의 오페라를 군더더기 없이 감상할 수 있는 콘서트오페라 시리즈를 연다. 콘서트오페라는 오케스트라가 무대 위로 올라오고 성악가와 합창단이 장면에 맞게 등장하여 아리아와 합창을 이어가는 콘서트 형식의 오페라이다. 베르디 오페라 <운명의 힘>(G. Verdi La Forza del Destino). <작곡> 주세페 베르디. <대본> 프란체스코 피아베. <원작> 동백꽃을 단 여인. <작 . 알렉상드르 뒤마 피스>. <초연> 1862년 11월 10일. 러시아 상트페테르부르크 황제극장. 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하며 돈알바로를 만나 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 된다. 돈알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여 있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈알바로는 속세를 등지고 수도사 수행을 한다. 그러나 돈카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하는데... [Aria] Madre, pietosa Vergine(성모시여, 자비로운 성모시여), Pace, pace mio Dio!(평화, 평화, 나의 신이시여!), O tu che in seno agli angeli(오, 천사의 가슴에 있는 그대여), Pace, pace mio Dio(알바로, 헛수고요, 위협하지 마오), Solenne in quest'ora(이처럼 엄숙한 시간에), Urna fatale del mio destino(불행한 나의 운명), Son Pereda, son ricco d'onore(나는 페레다, 명예로운 가문의 후손)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레오노라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>칼라트라바 후작의 딸은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>성악가와 오케스트라의 음악성이 빛나는 수성아트피아 콘서트 오페라 시리즈. 수성아트피아는 성악가와 오케스트라의 음악성에 집중하여 한편의 오페라를 군더더기 없이 감상할 수 있는 콘서트오페라 시리즈를 연다. 콘서트오페라는 오케스트라가 무대 위로 올라오고 성악가와 합창단이 장면에 맞게 등장하여 아리아와 합창을 이어가는 콘서트 형식의 오페라이다. 베르디 오페라 <운명의 힘>(G. Verdi La Forza del Destino). <작곡> 주세페 베르디. <대본> 프란체스코 피아베. <원작> 동백꽃을 단 여인. <작 . 알렉상드르 뒤마 피스>. <초연> 1862년 11월 10일. 러시아 상트페테르부르크 황제극장. 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하며 돈알바로를 만나 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 된다. 돈알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여 있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈알바로는 속세를 등지고 수도사 수행을 한다. 그러나 돈카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하는데... [Aria] Madre, pietosa Vergine(성모시여, 자비로운 성모시여), Pace, pace mio Dio!(평화, 평화, 나의 신이시여!), O tu che in seno agli angeli(오, 천사의 가슴에 있는 그대여), Pace, pace mio Dio(알바로, 헛수고요, 위협하지 마오), Solenne in quest'ora(이처럼 엄숙한 시간에), Urna fatale del mio destino(불행한 나의 운명), Son Pereda, son ricco d'onore(나는 페레다, 명예로운 가문의 후손)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수도원장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레오노라의 먼 친척은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>성악가와 오케스트라의 음악성이 빛나는 수성아트피아 콘서트 오페라 시리즈. 수성아트피아는 성악가와 오케스트라의 음악성에 집중하여 한편의 오페라를 군더더기 없이 감상할 수 있는 콘서트오페라 시리즈를 연다. 콘서트오페라는 오케스트라가 무대 위로 올라오고 성악가와 합창단이 장면에 맞게 등장하여 아리아와 합창을 이어가는 콘서트 형식의 오페라이다. 베르디 오페라 <운명의 힘>(G. Verdi La Forza del Destino). <작곡> 주세페 베르디. <대본> 프란체스코 피아베. <원작> 동백꽃을 단 여인. <작 . 알렉상드르 뒤마 피스>. <초연> 1862년 11월 10일. 러시아 상트페테르부르크 황제극장. 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하며 돈알바로를 만나 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 된다. 돈알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여 있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈알바로는 속세를 등지고 수도사 수행을 한다. 그러나 돈카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하는데... [Aria] Madre, pietosa Vergine(성모시여, 자비로운 성모시여), Pace, pace mio Dio!(평화, 평화, 나의 신이시여!), O tu che in seno agli angeli(오, 천사의 가슴에 있는 그대여), Pace, pace mio Dio(알바로, 헛수고요, 위협하지 마오), Solenne in quest'ora(이처럼 엄숙한 시간에), Urna fatale del mio destino(불행한 나의 운명), Son Pereda, son ricco d'onore(나는 페레다, 명예로운 가문의 후손)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전쟁터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돈카를로가 이름을 바꾸고 활약한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>성악가와 오케스트라의 음악성이 빛나는 수성아트피아 콘서트 오페라 시리즈. 수성아트피아는 성악가와 오케스트라의 음악성에 집중하여 한편의 오페라를 군더더기 없이 감상할 수 있는 콘서트오페라 시리즈를 연다. 콘서트오페라는 오케스트라가 무대 위로 올라오고 성악가와 합창단이 장면에 맞게 등장하여 아리아와 합창을 이어가는 콘서트 형식의 오페라이다. 베르디 오페라 <운명의 힘>(G. Verdi La Forza del Destino). <작곡> 주세페 베르디. <대본> 프란체스코 피아베. <원작> 동백꽃을 단 여인. <작 . 알렉상드르 뒤마 피스>. <초연> 1862년 11월 10일. 러시아 상트페테르부르크 황제극장. 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하며 돈알바로를 만나 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 된다. 돈알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여 있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈알바로는 속세를 등지고 수도사 수행을 한다. 그러나 돈카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하는데... [Aria] Madre, pietosa Vergine(성모시여, 자비로운 성모시여), Pace, pace mio Dio!(평화, 평화, 나의 신이시여!), O tu che in seno agli angeli(오, 천사의 가슴에 있는 그대여), Pace, pace mio Dio(알바로, 헛수고요, 위협하지 마오), Solenne in quest'ora(이처럼 엄숙한 시간에), Urna fatale del mio destino(불행한 나의 운명), Son Pereda, son ricco d'onore(나는 페레다, 명예로운 가문의 후손)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수도사 수행<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돈알바로가 속세를 등지고 행한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품줄거리] 구자영과 민지훈은 신혼부부이다. 그러던 어느날 지훈은 불의의 사고로 하반신 불구가 되고만다. 신혼의 달콤함을 느끼기도 전에 두 사람은 절망에 빠진다. 그렇게 지훈을 수발하던 자영은 점점 지쳐가고 마침 그때 카사노바 성기봉을 만나고 그에게 빠지기 시작한다. 그 사실을 알게된 지훈은 살인청부업자에게 자영을 죽여 달라고 의뢰한다. 자영은 자신이 위기에 처하자 청부업자를 찾아가 지훈을 죽여 달라고 하나 이미 남편이 포섭해 놓은 청부업자에게 자영은 살해당하고 만다. 그렇게 자영은 남편에 대한 미안함과 죄책감으로 서서히 죽어간다. 그렇게 자영이 죽고 극이 끝나갈 때쯤 휠체어에 있던 지훈이 두 다리로 일어난다. 그러고는 기봉의 내연녀와 팔짱을 끼고 웃으며 퇴장한다. [작곡가 소개] Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 주세페 포르튀논 프란체스코 베르디(1813~1901) 이탈리아의 작곡가. 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력 있는 작곡가로 현재까지도 가장 사랑받는 오페라 작곡가 중 한명으로 1842~1850년까지 총 14곡의 오페라를 썼다. 이 중에는 <에르나니>, <잔다르크>, <레냐노의 전쟁> 등 애국적 독립정신을 주제로 한 작품이 특히 뛰어났다. 그 시기 이탈리아는 완전한 독립국이라고 할 수 없는 상태여서 베르디는 이탈리아인들에게는 애국의 상징과 같았다. 명성이 높아져 국외로부터 초청되어 런던이나 파리에서 상연하였고 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 1850년 베르디가 40일간 단숨에 작곡해 낸 <리골레토>는 베네치아에 초연되어 매우 큰 성황을 이루었다. 이로 인해 그의 명성은 더욱 높아졌다. 이후 베르디는 여러 걸작을 세상에 내놓았다. <일트로바토레>, <춘희>, <돈 카를로스>, <아이다>, <오델로>, <팔스타프> 등이 주된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지훈은 불의의 사고로 하반신 불구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신혼부부가 절망에 빠지게 된 계기?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품줄거리] 구자영과 민지훈은 신혼부부이다. 그러던 어느날 지훈은 불의의 사고로 하반신 불구가 되고만다. 신혼의 달콤함을 느끼기도 전에 두 사람은 절망에 빠진다. 그렇게 지훈을 수발하던 자영은 점점 지쳐가고 마침 그때 카사노바 성기봉을 만나고 그에게 빠지기 시작한다. 그 사실을 알게된 지훈은 살인청부업자에게 자영을 죽여 달라고 의뢰한다. 자영은 자신이 위기에 처하자 청부업자를 찾아가 지훈을 죽여 달라고 하나 이미 남편이 포섭해 놓은 청부업자에게 자영은 살해당하고 만다. 그렇게 자영은 남편에 대한 미안함과 죄책감으로 서서히 죽어간다. 그렇게 자영이 죽고 극이 끝나갈 때쯤 휠체어에 있던 지훈이 두 다리로 일어난다. 그러고는 기봉의 내연녀와 팔짱을 끼고 웃으며 퇴장한다. [작곡가 소개] Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 주세페 포르튀논 프란체스코 베르디(1813~1901) 이탈리아의 작곡가. 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력 있는 작곡가로 현재까지도 가장 사랑받는 오페라 작곡가 중 한명으로 1842~1850년까지 총 14곡의 오페라를 썼다. 이 중에는 <에르나니>, <잔다르크>, <레냐노의 전쟁> 등 애국적 독립정신을 주제로 한 작품이 특히 뛰어났다. 그 시기 이탈리아는 완전한 독립국이라고 할 수 없는 상태여서 베르디는 이탈리아인들에게는 애국의 상징과 같았다. 명성이 높아져 국외로부터 초청되어 런던이나 파리에서 상연하였고 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 1850년 베르디가 40일간 단숨에 작곡해 낸 <리골레토>는 베네치아에 초연되어 매우 큰 성황을 이루었다. 이로 인해 그의 명성은 더욱 높아졌다. 이후 베르디는 여러 걸작을 세상에 내놓았다. <일트로바토레>, <춘희>, <돈 카를로스>, <아이다>, <오델로>, <팔스타프> 등이 주된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>살인청부업자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자영을 죽인 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품줄거리] 구자영과 민지훈은 신혼부부이다. 그러던 어느날 지훈은 불의의 사고로 하반신 불구가 되고만다. 신혼의 달콤함을 느끼기도 전에 두 사람은 절망에 빠진다. 그렇게 지훈을 수발하던 자영은 점점 지쳐가고 마침 그때 카사노바 성기봉을 만나고 그에게 빠지기 시작한다. 그 사실을 알게된 지훈은 살인청부업자에게 자영을 죽여 달라고 의뢰한다. 자영은 자신이 위기에 처하자 청부업자를 찾아가 지훈을 죽여 달라고 하나 이미 남편이 포섭해 놓은 청부업자에게 자영은 살해당하고 만다. 그렇게 자영은 남편에 대한 미안함과 죄책감으로 서서히 죽어간다. 그렇게 자영이 죽고 극이 끝나갈 때쯤 휠체어에 있던 지훈이 두 다리로 일어난다. 그러고는 기봉의 내연녀와 팔짱을 끼고 웃으며 퇴장한다. [작곡가 소개] Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 주세페 포르튀논 프란체스코 베르디(1813~1901) 이탈리아의 작곡가. 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력 있는 작곡가로 현재까지도 가장 사랑받는 오페라 작곡가 중 한명으로 1842~1850년까지 총 14곡의 오페라를 썼다. 이 중에는 <에르나니>, <잔다르크>, <레냐노의 전쟁> 등 애국적 독립정신을 주제로 한 작품이 특히 뛰어났다. 그 시기 이탈리아는 완전한 독립국이라고 할 수 없는 상태여서 베르디는 이탈리아인들에게는 애국의 상징과 같았다. 명성이 높아져 국외로부터 초청되어 런던이나 파리에서 상연하였고 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 1850년 베르디가 40일간 단숨에 작곡해 낸 <리골레토>는 베네치아에 초연되어 매우 큰 성황을 이루었다. 이로 인해 그의 명성은 더욱 높아졌다. 이후 베르디는 여러 걸작을 세상에 내놓았다. <일트로바토레>, <춘희>, <돈 카를로스>, <아이다>, <오델로>, <팔스타프> 등이 주된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미안함과 죄책감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자영이 남편에게 느끼는 감정은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품줄거리] 구자영과 민지훈은 신혼부부이다. 그러던 어느날 지훈은 불의의 사고로 하반신 불구가 되고만다. 신혼의 달콤함을 느끼기도 전에 두 사람은 절망에 빠진다. 그렇게 지훈을 수발하던 자영은 점점 지쳐가고 마침 그때 카사노바 성기봉을 만나고 그에게 빠지기 시작한다. 그 사실을 알게된 지훈은 살인청부업자에게 자영을 죽여 달라고 의뢰한다. 자영은 자신이 위기에 처하자 청부업자를 찾아가 지훈을 죽여 달라고 하나 이미 남편이 포섭해 놓은 청부업자에게 자영은 살해당하고 만다. 그렇게 자영은 남편에 대한 미안함과 죄책감으로 서서히 죽어간다. 그렇게 자영이 죽고 극이 끝나갈 때쯤 휠체어에 있던 지훈이 두 다리로 일어난다. 그러고는 기봉의 내연녀와 팔짱을 끼고 웃으며 퇴장한다. [작곡가 소개] Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 주세페 포르튀논 프란체스코 베르디(1813~1901) 이탈리아의 작곡가. 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력 있는 작곡가로 현재까지도 가장 사랑받는 오페라 작곡가 중 한명으로 1842~1850년까지 총 14곡의 오페라를 썼다. 이 중에는 <에르나니>, <잔다르크>, <레냐노의 전쟁> 등 애국적 독립정신을 주제로 한 작품이 특히 뛰어났다. 그 시기 이탈리아는 완전한 독립국이라고 할 수 없는 상태여서 베르디는 이탈리아인들에게는 애국의 상징과 같았다. 명성이 높아져 국외로부터 초청되어 런던이나 파리에서 상연하였고 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 1850년 베르디가 40일간 단숨에 작곡해 낸 <리골레토>는 베네치아에 초연되어 매우 큰 성황을 이루었다. 이로 인해 그의 명성은 더욱 높아졌다. 이후 베르디는 여러 걸작을 세상에 내놓았다. <일트로바토레>, <춘희>, <돈 카를로스>, <아이다>, <오델로>, <팔스타프> 등이 주된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기봉의 내연녀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지훈과 팔짱을 끼는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품줄거리] 구자영과 민지훈은 신혼부부이다. 그러던 어느날 지훈은 불의의 사고로 하반신 불구가 되고만다. 신혼의 달콤함을 느끼기도 전에 두 사람은 절망에 빠진다. 그렇게 지훈을 수발하던 자영은 점점 지쳐가고 마침 그때 카사노바 성기봉을 만나고 그에게 빠지기 시작한다. 그 사실을 알게된 지훈은 살인청부업자에게 자영을 죽여 달라고 의뢰한다. 자영은 자신이 위기에 처하자 청부업자를 찾아가 지훈을 죽여 달라고 하나 이미 남편이 포섭해 놓은 청부업자에게 자영은 살해당하고 만다. 그렇게 자영은 남편에 대한 미안함과 죄책감으로 서서히 죽어간다. 그렇게 자영이 죽고 극이 끝나갈 때쯤 휠체어에 있던 지훈이 두 다리로 일어난다. 그러고는 기봉의 내연녀와 팔짱을 끼고 웃으며 퇴장한다. [작곡가 소개] Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 주세페 포르튀논 프란체스코 베르디(1813~1901) 이탈리아의 작곡가. 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력 있는 작곡가로 현재까지도 가장 사랑받는 오페라 작곡가 중 한명으로 1842~1850년까지 총 14곡의 오페라를 썼다. 이 중에는 <에르나니>, <잔다르크>, <레냐노의 전쟁> 등 애국적 독립정신을 주제로 한 작품이 특히 뛰어났다. 그 시기 이탈리아는 완전한 독립국이라고 할 수 없는 상태여서 베르디는 이탈리아인들에게는 애국의 상징과 같았다. 명성이 높아져 국외로부터 초청되어 런던이나 파리에서 상연하였고 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 1850년 베르디가 40일간 단숨에 작곡해 낸 <리골레토>는 베네치아에 초연되어 매우 큰 성황을 이루었다. 이로 인해 그의 명성은 더욱 높아졌다. 이후 베르디는 여러 걸작을 세상에 내놓았다. <일트로바토레>, <춘희>, <돈 카를로스>, <아이다>, <오델로>, <팔스타프> 등이 주된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프란체스코 베르디가 활동한 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품줄거리] 구자영과 민지훈은 신혼부부이다. 그러던 어느날 지훈은 불의의 사고로 하반신 불구가 되고만다. 신혼의 달콤함을 느끼기도 전에 두 사람은 절망에 빠진다. 그렇게 지훈을 수발하던 자영은 점점 지쳐가고 마침 그때 카사노바 성기봉을 만나고 그에게 빠지기 시작한다. 그 사실을 알게된 지훈은 살인청부업자에게 자영을 죽여 달라고 의뢰한다. 자영은 자신이 위기에 처하자 청부업자를 찾아가 지훈을 죽여 달라고 하나 이미 남편이 포섭해 놓은 청부업자에게 자영은 살해당하고 만다. 그렇게 자영은 남편에 대한 미안함과 죄책감으로 서서히 죽어간다. 그렇게 자영이 죽고 극이 끝나갈 때쯤 휠체어에 있던 지훈이 두 다리로 일어난다. 그러고는 기봉의 내연녀와 팔짱을 끼고 웃으며 퇴장한다. [작곡가 소개] Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 주세페 포르튀논 프란체스코 베르디(1813~1901) 이탈리아의 작곡가. 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력 있는 작곡가로 현재까지도 가장 사랑받는 오페라 작곡가 중 한명으로 1842~1850년까지 총 14곡의 오페라를 썼다. 이 중에는 <에르나니>, <잔다르크>, <레냐노의 전쟁> 등 애국적 독립정신을 주제로 한 작품이 특히 뛰어났다. 그 시기 이탈리아는 완전한 독립국이라고 할 수 없는 상태여서 베르디는 이탈리아인들에게는 애국의 상징과 같았다. 명성이 높아져 국외로부터 초청되어 런던이나 파리에서 상연하였고 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 1850년 베르디가 40일간 단숨에 작곡해 낸 <리골레토>는 베네치아에 초연되어 매우 큰 성황을 이루었다. 이로 인해 그의 명성은 더욱 높아졌다. 이후 베르디는 여러 걸작을 세상에 내놓았다. <일트로바토레>, <춘희>, <돈 카를로스>, <아이다>, <오델로>, <팔스타프> 등이 주된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>19세기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프란체스코 베르디의 활동 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 안나 네트렙코(루치아), 표트르 베찰라(에드가르도), 마리우스 크비에첸(엔리코) 외. [음악] : 가에타노도니제티. [연출] : 메리 짐머만. [지휘] : 마르코아르밀리아토. [소요시간] : 143분. [작품 소개] 낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 월터 스코트의「래머무어의 신부」(1819)를 토대로 1835년 도니제티가 발표한 오페라 <람메르무어의 루치아>는 정략결혼을 강요당한 신부가 첫날밤에 신랑을 죽인 비극적인 내용을 담고 있다. 살성의 시대로 불린 낭만주의 시대의 산물처럼 냉혹한 현실주의와 이해타산을 견디지 못하고 미쳐버리는 순수한 주인공들이 등장한다. 현실에서 이룰 수 없는 격정적 사랑은 죽음에 대한 열망을 낳고, 애절하게 사랑했던 두 연인의 동반자살은 결국 찬란한 사랑의 승리로 간주되었다. 여성에게 자기결정권이 없었던 시대의 비극은 결국 여주인공 루치아로 하여금 20여분간의 '광란의 아리아'를 전개토록 하였고, 이는 단연 낭만주의 벨칸토 오페라의 절정으로 기록되었다. 가창력과 연기력이 모두 요구되는 역할로 유명한 주인공 '루치아'를 안나 네트렙코가 맡았다. 피투성이 신부의 전형적인 이미지와 극적인 생동감, 잘 제어된 가창력으로 마리아 칼라스 다음으로 새로운 이정표를 세운 그녀는 슬픔, 분노, 광기에도 여전히 우아하고 서정적인 멜로디와 화려한 콜로라투라 기교를 내세워 벨칸토 오페라의 진수를 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1835<\|im_end\|>	<\|im_start\|>람메르무어의 루치아가 발표된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 안나 네트렙코(루치아), 표트르 베찰라(에드가르도), 마리우스 크비에첸(엔리코) 외. [음악] : 가에타노도니제티. [연출] : 메리 짐머만. [지휘] : 마르코아르밀리아토. [소요시간] : 143분. [작품 소개] 낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 월터 스코트의「래머무어의 신부」(1819)를 토대로 1835년 도니제티가 발표한 오페라 <람메르무어의 루치아>는 정략결혼을 강요당한 신부가 첫날밤에 신랑을 죽인 비극적인 내용을 담고 있다. 살성의 시대로 불린 낭만주의 시대의 산물처럼 냉혹한 현실주의와 이해타산을 견디지 못하고 미쳐버리는 순수한 주인공들이 등장한다. 현실에서 이룰 수 없는 격정적 사랑은 죽음에 대한 열망을 낳고, 애절하게 사랑했던 두 연인의 동반자살은 결국 찬란한 사랑의 승리로 간주되었다. 여성에게 자기결정권이 없었던 시대의 비극은 결국 여주인공 루치아로 하여금 20여분간의 '광란의 아리아'를 전개토록 하였고, 이는 단연 낭만주의 벨칸토 오페라의 절정으로 기록되었다. 가창력과 연기력이 모두 요구되는 역할로 유명한 주인공 '루치아'를 안나 네트렙코가 맡았다. 피투성이 신부의 전형적인 이미지와 극적인 생동감, 잘 제어된 가창력으로 마리아 칼라스 다음으로 새로운 이정표를 세운 그녀는 슬픔, 분노, 광기에도 여전히 우아하고 서정적인 멜로디와 화려한 콜로라투라 기교를 내세워 벨칸토 오페라의 진수를 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>찬란한 사랑의 승리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 연인의 동반자살로 간주되는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 안나 네트렙코(루치아), 표트르 베찰라(에드가르도), 마리우스 크비에첸(엔리코) 외. [음악] : 가에타노도니제티. [연출] : 메리 짐머만. [지휘] : 마르코아르밀리아토. [소요시간] : 143분. [작품 소개] 낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 월터 스코트의「래머무어의 신부」(1819)를 토대로 1835년 도니제티가 발표한 오페라 <람메르무어의 루치아>는 정략결혼을 강요당한 신부가 첫날밤에 신랑을 죽인 비극적인 내용을 담고 있다. 살성의 시대로 불린 낭만주의 시대의 산물처럼 냉혹한 현실주의와 이해타산을 견디지 못하고 미쳐버리는 순수한 주인공들이 등장한다. 현실에서 이룰 수 없는 격정적 사랑은 죽음에 대한 열망을 낳고, 애절하게 사랑했던 두 연인의 동반자살은 결국 찬란한 사랑의 승리로 간주되었다. 여성에게 자기결정권이 없었던 시대의 비극은 결국 여주인공 루치아로 하여금 20여분간의 '광란의 아리아'를 전개토록 하였고, 이는 단연 낭만주의 벨칸토 오페라의 절정으로 기록되었다. 가창력과 연기력이 모두 요구되는 역할로 유명한 주인공 '루치아'를 안나 네트렙코가 맡았다. 피투성이 신부의 전형적인 이미지와 극적인 생동감, 잘 제어된 가창력으로 마리아 칼라스 다음으로 새로운 이정표를 세운 그녀는 슬픔, 분노, 광기에도 여전히 우아하고 서정적인 멜로디와 화려한 콜로라투라 기교를 내세워 벨칸토 오페라의 진수를 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>20여분간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광란의 아리아 전개 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 안나 네트렙코(루치아), 표트르 베찰라(에드가르도), 마리우스 크비에첸(엔리코) 외. [음악] : 가에타노도니제티. [연출] : 메리 짐머만. [지휘] : 마르코아르밀리아토. [소요시간] : 143분. [작품 소개] 낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 월터 스코트의「래머무어의 신부」(1819)를 토대로 1835년 도니제티가 발표한 오페라 <람메르무어의 루치아>는 정략결혼을 강요당한 신부가 첫날밤에 신랑을 죽인 비극적인 내용을 담고 있다. 살성의 시대로 불린 낭만주의 시대의 산물처럼 냉혹한 현실주의와 이해타산을 견디지 못하고 미쳐버리는 순수한 주인공들이 등장한다. 현실에서 이룰 수 없는 격정적 사랑은 죽음에 대한 열망을 낳고, 애절하게 사랑했던 두 연인의 동반자살은 결국 찬란한 사랑의 승리로 간주되었다. 여성에게 자기결정권이 없었던 시대의 비극은 결국 여주인공 루치아로 하여금 20여분간의 '광란의 아리아'를 전개토록 하였고, 이는 단연 낭만주의 벨칸토 오페라의 절정으로 기록되었다. 가창력과 연기력이 모두 요구되는 역할로 유명한 주인공 '루치아'를 안나 네트렙코가 맡았다. 피투성이 신부의 전형적인 이미지와 극적인 생동감, 잘 제어된 가창력으로 마리아 칼라스 다음으로 새로운 이정표를 세운 그녀는 슬픔, 분노, 광기에도 여전히 우아하고 서정적인 멜로디와 화려한 콜로라투라 기교를 내세워 벨칸토 오페라의 진수를 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안나 네트렙코<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공 루치아를 연기하는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 안나 네트렙코(루치아), 표트르 베찰라(에드가르도), 마리우스 크비에첸(엔리코) 외. [음악] : 가에타노도니제티. [연출] : 메리 짐머만. [지휘] : 마르코아르밀리아토. [소요시간] : 143분. [작품 소개] 낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 월터 스코트의「래머무어의 신부」(1819)를 토대로 1835년 도니제티가 발표한 오페라 <람메르무어의 루치아>는 정략결혼을 강요당한 신부가 첫날밤에 신랑을 죽인 비극적인 내용을 담고 있다. 살성의 시대로 불린 낭만주의 시대의 산물처럼 냉혹한 현실주의와 이해타산을 견디지 못하고 미쳐버리는 순수한 주인공들이 등장한다. 현실에서 이룰 수 없는 격정적 사랑은 죽음에 대한 열망을 낳고, 애절하게 사랑했던 두 연인의 동반자살은 결국 찬란한 사랑의 승리로 간주되었다. 여성에게 자기결정권이 없었던 시대의 비극은 결국 여주인공 루치아로 하여금 20여분간의 '광란의 아리아'를 전개토록 하였고, 이는 단연 낭만주의 벨칸토 오페라의 절정으로 기록되었다. 가창력과 연기력이 모두 요구되는 역할로 유명한 주인공 '루치아'를 안나 네트렙코가 맡았다. 피투성이 신부의 전형적인 이미지와 극적인 생동감, 잘 제어된 가창력으로 마리아 칼라스 다음으로 새로운 이정표를 세운 그녀는 슬픔, 분노, 광기에도 여전히 우아하고 서정적인 멜로디와 화려한 콜로라투라 기교를 내세워 벨칸토 오페라의 진수를 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>슬픔, 분노, 광기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공 루치아는 어떠한 감정을 연기하였는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 안나 네트렙코(루치아), 표트르 베찰라(에드가르도), 마리우스 크비에첸(엔리코) 외. [음악] : 가에타노도니제티. [연출] : 메리 짐머만. [지휘] : 마르코아르밀리아토. [소요시간] : 143분. [작품 소개] 낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 월터 스코트의「래머무어의 신부」(1819)를 토대로 1835년 도니제티가 발표한 오페라 <람메르무어의 루치아>는 정략결혼을 강요당한 신부가 첫날밤에 신랑을 죽인 비극적인 내용을 담고 있다. 살성의 시대로 불린 낭만주의 시대의 산물처럼 냉혹한 현실주의와 이해타산을 견디지 못하고 미쳐버리는 순수한 주인공들이 등장한다. 현실에서 이룰 수 없는 격정적 사랑은 죽음에 대한 열망을 낳고, 애절하게 사랑했던 두 연인의 동반자살은 결국 찬란한 사랑의 승리로 간주되었다. 여성에게 자기결정권이 없었던 시대의 비극은 결국 여주인공 루치아로 하여금 20여분간의 '광란의 아리아'를 전개토록 하였고, 이는 단연 낭만주의 벨칸토 오페라의 절정으로 기록되었다. 가창력과 연기력이 모두 요구되는 역할로 유명한 주인공 '루치아'를 안나 네트렙코가 맡았다. 피투성이 신부의 전형적인 이미지와 극적인 생동감, 잘 제어된 가창력으로 마리아 칼라스 다음으로 새로운 이정표를 세운 그녀는 슬픔, 분노, 광기에도 여전히 우아하고 서정적인 멜로디와 화려한 콜로라투라 기교를 내세워 벨칸토 오페라의 진수를 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>래머무어의 신부<\|im_end\|>	<\|im_start\|>낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈강의 축제〉는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가의 섬세한 기법을 통해 바람에 흔들리는 갈대의 움직임이 느껴진다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이 작품은 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이도록 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강의 축제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 전용복 공예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈강의 축제〉는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가의 섬세한 기법을 통해 바람에 흔들리는 갈대의 움직임이 느껴진다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이 작품은 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이도록 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 공예가의 <강의 축제>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈강의 축제〉는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가의 섬세한 기법을 통해 바람에 흔들리는 갈대의 움직임이 느껴진다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이 작품은 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이도록 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통적인 기법에 황토를 더해 옻칠 작품을 제작하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈강의 축제〉는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가의 섬세한 기법을 통해 바람에 흔들리는 갈대의 움직임이 느껴진다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이 작품은 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이도록 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>갈대밭<\|im_end\|>	<\|im_start\|><강의 축제>가 표현한 풍경은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈강의 축제〉는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가의 섬세한 기법을 통해 바람에 흔들리는 갈대의 움직임이 느껴진다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이 작품은 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이도록 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>칠예미술관이 일본에 개관한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈강의 축제〉는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가의 섬세한 기법을 통해 바람에 흔들리는 갈대의 움직임이 느껴진다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이 작품은 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이도록 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연회장 '메구로가조엔'이 있는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이현배 옹기장은 2017년에 전라북도 무형문화재 제57호로 지정되었으며, 전라북도 진안에서 ‘손내옹기’를 운영하고 있다. 그는 전라북도 장수군에서 태어나 전라남도 보성의 ‘징광옹기’에서 한상훈, 한창기 선생에게 옹기 보는 법을 배웠으며, 박나섭 선생으로부터는 옹기 제작기법을 터득했다. 그의 경력은 다소 특이하다. 경희대학교에서 호텔경영을 전공하고, 호텔에서 근무하며 초콜릿 제과업에 6년간 재직한 경험이 있다. 이후 옹기 제작에 관심을 가진 그는 30년 가까이 옹기를 제작하며 옹기가 일상에서 쓰일 수 있도록 끊임없이 노력하고 있다. 2015년에 제작된 〈키다리 화분〉은 기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석하여 제작된 작품이다. 그는 기존의 쌀독의 형태를 길게 표현하여 현대 주거 환경에도 어울릴 수 있는 인테리어용 키다리 화분으로 재탄생시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이현배 옹기장이 전라북도 무형문화재 제 57호로 지정된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이현배 옹기장은 2017년에 전라북도 무형문화재 제57호로 지정되었으며, 전라북도 진안에서 ‘손내옹기’를 운영하고 있다. 그는 전라북도 장수군에서 태어나 전라남도 보성의 ‘징광옹기’에서 한상훈, 한창기 선생에게 옹기 보는 법을 배웠으며, 박나섭 선생으로부터는 옹기 제작기법을 터득했다. 그의 경력은 다소 특이하다. 경희대학교에서 호텔경영을 전공하고, 호텔에서 근무하며 초콜릿 제과업에 6년간 재직한 경험이 있다. 이후 옹기 제작에 관심을 가진 그는 30년 가까이 옹기를 제작하며 옹기가 일상에서 쓰일 수 있도록 끊임없이 노력하고 있다. 2015년에 제작된 〈키다리 화분〉은 기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석하여 제작된 작품이다. 그는 기존의 쌀독의 형태를 길게 표현하여 현대 주거 환경에도 어울릴 수 있는 인테리어용 키다리 화분으로 재탄생시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전라북도 진안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이현배 옹기장이 '손내옹기'를 운영하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이현배 옹기장은 2017년에 전라북도 무형문화재 제57호로 지정되었으며, 전라북도 진안에서 ‘손내옹기’를 운영하고 있다. 그는 전라북도 장수군에서 태어나 전라남도 보성의 ‘징광옹기’에서 한상훈, 한창기 선생에게 옹기 보는 법을 배웠으며, 박나섭 선생으로부터는 옹기 제작기법을 터득했다. 그의 경력은 다소 특이하다. 경희대학교에서 호텔경영을 전공하고, 호텔에서 근무하며 초콜릿 제과업에 6년간 재직한 경험이 있다. 이후 옹기 제작에 관심을 가진 그는 30년 가까이 옹기를 제작하며 옹기가 일상에서 쓰일 수 있도록 끊임없이 노력하고 있다. 2015년에 제작된 〈키다리 화분〉은 기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석하여 제작된 작품이다. 그는 기존의 쌀독의 형태를 길게 표현하여 현대 주거 환경에도 어울릴 수 있는 인테리어용 키다리 화분으로 재탄생시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한상훈, 한창기 선생<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전라남도 보성의 '징광옹기'에서 이현배에게 옹기 보는 법을 알려준 사람들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이현배 옹기장은 2017년에 전라북도 무형문화재 제57호로 지정되었으며, 전라북도 진안에서 ‘손내옹기’를 운영하고 있다. 그는 전라북도 장수군에서 태어나 전라남도 보성의 ‘징광옹기’에서 한상훈, 한창기 선생에게 옹기 보는 법을 배웠으며, 박나섭 선생으로부터는 옹기 제작기법을 터득했다. 그의 경력은 다소 특이하다. 경희대학교에서 호텔경영을 전공하고, 호텔에서 근무하며 초콜릿 제과업에 6년간 재직한 경험이 있다. 이후 옹기 제작에 관심을 가진 그는 30년 가까이 옹기를 제작하며 옹기가 일상에서 쓰일 수 있도록 끊임없이 노력하고 있다. 2015년에 제작된 〈키다리 화분〉은 기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석하여 제작된 작품이다. 그는 기존의 쌀독의 형태를 길게 표현하여 현대 주거 환경에도 어울릴 수 있는 인테리어용 키다리 화분으로 재탄생시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박나섭 선생<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이현배에게 옹기 제작기법을 알려준 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이현배 옹기장은 2017년에 전라북도 무형문화재 제57호로 지정되었으며, 전라북도 진안에서 ‘손내옹기’를 운영하고 있다. 그는 전라북도 장수군에서 태어나 전라남도 보성의 ‘징광옹기’에서 한상훈, 한창기 선생에게 옹기 보는 법을 배웠으며, 박나섭 선생으로부터는 옹기 제작기법을 터득했다. 그의 경력은 다소 특이하다. 경희대학교에서 호텔경영을 전공하고, 호텔에서 근무하며 초콜릿 제과업에 6년간 재직한 경험이 있다. 이후 옹기 제작에 관심을 가진 그는 30년 가까이 옹기를 제작하며 옹기가 일상에서 쓰일 수 있도록 끊임없이 노력하고 있다. 2015년에 제작된 〈키다리 화분〉은 기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석하여 제작된 작품이다. 그는 기존의 쌀독의 형태를 길게 표현하여 현대 주거 환경에도 어울릴 수 있는 인테리어용 키다리 화분으로 재탄생시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>30년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이현배 옹기장이 옹기를 제작하며 지낸 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이현배 옹기장은 2017년에 전라북도 무형문화재 제57호로 지정되었으며, 전라북도 진안에서 ‘손내옹기’를 운영하고 있다. 그는 전라북도 장수군에서 태어나 전라남도 보성의 ‘징광옹기’에서 한상훈, 한창기 선생에게 옹기 보는 법을 배웠으며, 박나섭 선생으로부터는 옹기 제작기법을 터득했다. 그의 경력은 다소 특이하다. 경희대학교에서 호텔경영을 전공하고, 호텔에서 근무하며 초콜릿 제과업에 6년간 재직한 경험이 있다. 이후 옹기 제작에 관심을 가진 그는 30년 가까이 옹기를 제작하며 옹기가 일상에서 쓰일 수 있도록 끊임없이 노력하고 있다. 2015년에 제작된 〈키다리 화분〉은 기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석하여 제작된 작품이다. 그는 기존의 쌀독의 형태를 길게 표현하여 현대 주거 환경에도 어울릴 수 있는 인테리어용 키다리 화분으로 재탄생시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>키다리 화분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석한 이현배 옹기장의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 2004년에 제작된 〈삶의 행로Ⅰ〉는 2000년대에 변화된 그녀의 작품 양식을 잘 보여주는 작품이다. 무채색의 컬러를 주요색으로 선택하여 무게감을 더하고 있으며, 포인트 효과를 주는 유채색은 마치 한줄기 빛처럼 감각적으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1960년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 국전 추천작가가 된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 2004년에 제작된 〈삶의 행로Ⅰ〉는 2000년대에 변화된 그녀의 작품 양식을 잘 보여주는 작품이다. 무채색의 컬러를 주요색으로 선택하여 무게감을 더하고 있으며, 포인트 효과를 주는 유채색은 마치 한줄기 빛처럼 감각적으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태피스트리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 1970년대에 들어서면서부터 몰두한 작업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 2004년에 제작된 〈삶의 행로Ⅰ〉는 2000년대에 변화된 그녀의 작품 양식을 잘 보여주는 작품이다. 무채색의 컬러를 주요색으로 선택하여 무게감을 더하고 있으며, 포인트 효과를 주는 유채색은 마치 한줄기 빛처럼 감각적으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이신자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 2004년에 제작된 〈삶의 행로Ⅰ〉는 2000년대에 변화된 그녀의 작품 양식을 잘 보여주는 작품이다. 무채색의 컬러를 주요색으로 선택하여 무게감을 더하고 있으며, 포인트 효과를 주는 유채색은 마치 한줄기 빛처럼 감각적으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>삶의 행로Ⅰ<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년대에 변화된 작가의 작품 양식이 잘 보이는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 2004년에 제작된 〈삶의 행로Ⅰ〉는 2000년대에 변화된 그녀의 작품 양식을 잘 보여주는 작품이다. 무채색의 컬러를 주요색으로 선택하여 무게감을 더하고 있으며, 포인트 효과를 주는 유채색은 마치 한줄기 빛처럼 감각적으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 2004년에 제작된 〈삶의 행로Ⅰ〉는 2000년대에 변화된 그녀의 작품 양식을 잘 보여주는 작품이다. 무채색의 컬러를 주요색으로 선택하여 무게감을 더하고 있으며, 포인트 효과를 주는 유채색은 마치 한줄기 빛처럼 감각적으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1983년과 1993년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보인 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임숙재(1899-1937)는 충남 천안에서 태어나 1923년 한국인 최초로 동경미술학교 도안과를 특별 학생으로 입학하여 1928년 졸업하였다. 당시 파리 만국박람회를 기점으로 일본에 중세 아르누보 양식이 확산되었고, 임숙재 역시 그 영향권 아래 있었으므로 그의 작품에서 가장 두드러지게 나타나는 특징 역시 아르누보 양식이다. 임숙재는 38세의 젊은 나이에 생을 마감하여 남아있는 작품과 기록이 많지 않다. 1928년에 제작된 <목단문 나전칠소판>은 임숙재가 귀국 직후 당시 종로구 경운동에 있었던 도안 연구실에서 소반 도안을 만들어 ‘이왕직 미술품 제작소’에서 제작한 것으로 알려져 있다. 전형적인 호족반 형태로 전체를 흑칠하고 12각의 상판 가장자리는 격자문으로 테두리 장식하였다. 이 작품에서 눈에 띄는 점은 표면 장식이 많다는 것이다. 작품의 상판뿐 아니라 운각, 다리의 머리박까지도 당초문, 모란꽃 등으로 나전 장식하였다. 이 작품은 동경미술학교를 졸업한 뒤 제작한 작품으로 아르누보 양식을 엿볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충남 천안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임숙재의 출생지는?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>[작품소개] <헨젤과 그레텔 Hansel and Gretel> 어른과 아이를 위한 동화 모험과 환상으로 가득한 가족 오페라. 국립오페라단은 오는 10월 온 가족이 즐기는 가족 오페라인 <헨젤과 그레텔>을 선보인다. 우리에게 잘 알려진 '그림형제'의 '어린이와 가정을 위한 동화집'에 수록된 동화를 바탕으로 독일 작곡가 훔퍼딩크가 오페라로 작곡하였다. 깊은 숲속에 버려진 두 남매가 마녀를 만나 죽을 위기를 모면하고 집으로 돌아와 행복하게 살게 된다는 스토리는 어린이는 물론 어른들의 동심을 자극하기에 충분하다. 이번 공연은 독일 레퍼토리의 정통 연출가 크리스티안 파데가 연출을 맡아 독일 민요를 담은 아름다운 음악 위에 요정과 천사, 마녀, 과자로 만든 집이 등장하는 등 환상이 넘치는 무대로 오페라를 처음 접하는 어린이는 물론 어른들의 눈과 귀를 사로잡는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>훔퍼딩크<\|im_end\|>	<\|im_start\|><헨젤과 그레텔>을 오페라로 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] <헨젤과 그레텔 Hansel and Gretel> 어른과 아이를 위한 동화 모험과 환상으로 가득한 가족 오페라. 국립오페라단은 오는 10월 온 가족이 즐기는 가족 오페라인 <헨젤과 그레텔>을 선보인다. 우리에게 잘 알려진 '그림형제'의 '어린이와 가정을 위한 동화집'에 수록된 동화를 바탕으로 독일 작곡가 훔퍼딩크가 오페라로 작곡하였다. 깊은 숲속에 버려진 두 남매가 마녀를 만나 죽을 위기를 모면하고 집으로 돌아와 행복하게 살게 된다는 스토리는 어린이는 물론 어른들의 동심을 자극하기에 충분하다. 이번 공연은 독일 레퍼토리의 정통 연출가 크리스티안 파데가 연출을 맡아 독일 민요를 담은 아름다운 음악 위에 요정과 천사, 마녀, 과자로 만든 집이 등장하는 등 환상이 넘치는 무대로 오페라를 처음 접하는 어린이는 물론 어른들의 눈과 귀를 사로잡는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어린이와 가정을 위한 동화집<\|im_end\|>	<\|im_start\|><헨젤과 그레텔>이 수록되어 있는 동화책 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] <헨젤과 그레텔 Hansel and Gretel> 어른과 아이를 위한 동화 모험과 환상으로 가득한 가족 오페라. 국립오페라단은 오는 10월 온 가족이 즐기는 가족 오페라인 <헨젤과 그레텔>을 선보인다. 우리에게 잘 알려진 '그림형제'의 '어린이와 가정을 위한 동화집'에 수록된 동화를 바탕으로 독일 작곡가 훔퍼딩크가 오페라로 작곡하였다. 깊은 숲속에 버려진 두 남매가 마녀를 만나 죽을 위기를 모면하고 집으로 돌아와 행복하게 살게 된다는 스토리는 어린이는 물론 어른들의 동심을 자극하기에 충분하다. 이번 공연은 독일 레퍼토리의 정통 연출가 크리스티안 파데가 연출을 맡아 독일 민요를 담은 아름다운 음악 위에 요정과 천사, 마녀, 과자로 만든 집이 등장하는 등 환상이 넘치는 무대로 오페라를 처음 접하는 어린이는 물론 어른들의 눈과 귀를 사로잡는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크리스티안 파데<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 연출을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>名作, 달빛 스크린으로 들어오다 ▶공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. ▶동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬 & 하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연 실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대! 상상 그 이상을 경험할 수 있다. ▶가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움 여름 끝자락. 너른 야외광장에서 대형스크린의 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! [푸치니의 오페라 투란도트] 2015 오스트리아 브레겐츠 페스티벌 공연실황. 푸치니 3대 명작으로 꼽히는 <투란도트>는 푸치니의 예술세계의 최정점에 위치한 작품으로 그 소재부터가 푸치니의 이전 오페라들과는 확연하게 구별될 정도로 독창적이다. 이국적인 소재를 솜씨 있게 다뤄내는 탁월한 예술적 감각을 선보인 바 있는 푸치니는 이 작품에서는 고대 전설시대 중국에서 펼쳐진 가공의 이야기를 배경으로 삼고 있다는 점에서 신비롭기까지 하다. 1949년 세계 최초의 호상 오페라 축제로 시작된 브레겐츠 페스티벌 70주년 기념작으로 선보인 이 공연은 2015년 브레겐츠 호수를 화려하게 수놓은 수작이다. 칼라프를 푸치니의 또 다른 자아로 설정하여 피아노 앞에서 작품을 궁리하던 푸치니(칼라프)가 환상 속의 중국으로 빠져들어가는 것으로 작품을 시작하며, 거대한 만리장성이 배경을 이루고 엑스트라들은 인민복을 걸친 병마용과 같은 이미지로 무대를 가득 메운다. 마린스키 극장의 주역인 믈라다 쿠돌리가 카리스마 넘치는 투란도트를 열연하였고 헐리우드에서 스턴트맨으로 출연했던 독특한 이력의 터너 리카르도 마시가 칼라프를, 2008년 빈 벨베데레 콩쿠르 우승자인 중국계 소프라노 구안쿤 유가 류를 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>투란도트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>名作, 달빛 스크린으로 들어오다 ▶공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. ▶동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬 & 하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연 실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대! 상상 그 이상을 경험할 수 있다. ▶가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움 여름 끝자락. 너른 야외광장에서 대형스크린의 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! [푸치니의 오페라 투란도트] 2015 오스트리아 브레겐츠 페스티벌 공연실황. 푸치니 3대 명작으로 꼽히는 <투란도트>는 푸치니의 예술세계의 최정점에 위치한 작품으로 그 소재부터가 푸치니의 이전 오페라들과는 확연하게 구별될 정도로 독창적이다. 이국적인 소재를 솜씨 있게 다뤄내는 탁월한 예술적 감각을 선보인 바 있는 푸치니는 이 작품에서는 고대 전설시대 중국에서 펼쳐진 가공의 이야기를 배경으로 삼고 있다는 점에서 신비롭기까지 하다. 1949년 세계 최초의 호상 오페라 축제로 시작된 브레겐츠 페스티벌 70주년 기념작으로 선보인 이 공연은 2015년 브레겐츠 호수를 화려하게 수놓은 수작이다. 칼라프를 푸치니의 또 다른 자아로 설정하여 피아노 앞에서 작품을 궁리하던 푸치니(칼라프)가 환상 속의 중국으로 빠져들어가는 것으로 작품을 시작하며, 거대한 만리장성이 배경을 이루고 엑스트라들은 인민복을 걸친 병마용과 같은 이미지로 무대를 가득 메운다. 마린스키 극장의 주역인 믈라다 쿠돌리가 카리스마 넘치는 투란도트를 열연하였고 헐리우드에서 스턴트맨으로 출연했던 독특한 이력의 터너 리카르도 마시가 칼라프를, 2008년 빈 벨베데레 콩쿠르 우승자인 중국계 소프라노 구안쿤 유가 류를 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 배경이 되는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>名作, 달빛 스크린으로 들어오다 ▶공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. ▶동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬 & 하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연 실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대! 상상 그 이상을 경험할 수 있다. ▶가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움 여름 끝자락. 너른 야외광장에서 대형스크린의 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! [푸치니의 오페라 투란도트] 2015 오스트리아 브레겐츠 페스티벌 공연실황. 푸치니 3대 명작으로 꼽히는 <투란도트>는 푸치니의 예술세계의 최정점에 위치한 작품으로 그 소재부터가 푸치니의 이전 오페라들과는 확연하게 구별될 정도로 독창적이다. 이국적인 소재를 솜씨 있게 다뤄내는 탁월한 예술적 감각을 선보인 바 있는 푸치니는 이 작품에서는 고대 전설시대 중국에서 펼쳐진 가공의 이야기를 배경으로 삼고 있다는 점에서 신비롭기까지 하다. 1949년 세계 최초의 호상 오페라 축제로 시작된 브레겐츠 페스티벌 70주년 기념작으로 선보인 이 공연은 2015년 브레겐츠 호수를 화려하게 수놓은 수작이다. 칼라프를 푸치니의 또 다른 자아로 설정하여 피아노 앞에서 작품을 궁리하던 푸치니(칼라프)가 환상 속의 중국으로 빠져들어가는 것으로 작품을 시작하며, 거대한 만리장성이 배경을 이루고 엑스트라들은 인민복을 걸친 병마용과 같은 이미지로 무대를 가득 메운다. 마린스키 극장의 주역인 믈라다 쿠돌리가 카리스마 넘치는 투란도트를 열연하였고 헐리우드에서 스턴트맨으로 출연했던 독특한 이력의 터너 리카르도 마시가 칼라프를, 2008년 빈 벨베데레 콩쿠르 우승자인 중국계 소프라노 구안쿤 유가 류를 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테이지 온 스크린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연계의 트랜드를 반영하여 인천문화예술회관이 자체적으로 기획한 프로그램은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>名作, 달빛 스크린으로 들어오다 ▶공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. ▶동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬 & 하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연 실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대! 상상 그 이상을 경험할 수 있다. ▶가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움 여름 끝자락. 너른 야외광장에서 대형스크린의 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! [푸치니의 오페라 투란도트] 2015 오스트리아 브레겐츠 페스티벌 공연실황. 푸치니 3대 명작으로 꼽히는 <투란도트>는 푸치니의 예술세계의 최정점에 위치한 작품으로 그 소재부터가 푸치니의 이전 오페라들과는 확연하게 구별될 정도로 독창적이다. 이국적인 소재를 솜씨 있게 다뤄내는 탁월한 예술적 감각을 선보인 바 있는 푸치니는 이 작품에서는 고대 전설시대 중국에서 펼쳐진 가공의 이야기를 배경으로 삼고 있다는 점에서 신비롭기까지 하다. 1949년 세계 최초의 호상 오페라 축제로 시작된 브레겐츠 페스티벌 70주년 기념작으로 선보인 이 공연은 2015년 브레겐츠 호수를 화려하게 수놓은 수작이다. 칼라프를 푸치니의 또 다른 자아로 설정하여 피아노 앞에서 작품을 궁리하던 푸치니(칼라프)가 환상 속의 중국으로 빠져들어가는 것으로 작품을 시작하며, 거대한 만리장성이 배경을 이루고 엑스트라들은 인민복을 걸친 병마용과 같은 이미지로 무대를 가득 메운다. 마린스키 극장의 주역인 믈라다 쿠돌리가 카리스마 넘치는 투란도트를 열연하였고 헐리우드에서 스턴트맨으로 출연했던 독특한 이력의 터너 리카르도 마시가 칼라프를, 2008년 빈 벨베데레 콩쿠르 우승자인 중국계 소프라노 구안쿤 유가 류를 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이전 오페라들과는 확연하게 구별되는 독창성을 가진 <투란도트>를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>名作, 달빛 스크린으로 들어오다 ▶공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. ▶동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬 & 하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연 실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대! 상상 그 이상을 경험할 수 있다. ▶가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움 여름 끝자락. 너른 야외광장에서 대형스크린의 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! [푸치니의 오페라 투란도트] 2015 오스트리아 브레겐츠 페스티벌 공연실황. 푸치니 3대 명작으로 꼽히는 <투란도트>는 푸치니의 예술세계의 최정점에 위치한 작품으로 그 소재부터가 푸치니의 이전 오페라들과는 확연하게 구별될 정도로 독창적이다. 이국적인 소재를 솜씨 있게 다뤄내는 탁월한 예술적 감각을 선보인 바 있는 푸치니는 이 작품에서는 고대 전설시대 중국에서 펼쳐진 가공의 이야기를 배경으로 삼고 있다는 점에서 신비롭기까지 하다. 1949년 세계 최초의 호상 오페라 축제로 시작된 브레겐츠 페스티벌 70주년 기념작으로 선보인 이 공연은 2015년 브레겐츠 호수를 화려하게 수놓은 수작이다. 칼라프를 푸치니의 또 다른 자아로 설정하여 피아노 앞에서 작품을 궁리하던 푸치니(칼라프)가 환상 속의 중국으로 빠져들어가는 것으로 작품을 시작하며, 거대한 만리장성이 배경을 이루고 엑스트라들은 인민복을 걸친 병마용과 같은 이미지로 무대를 가득 메운다. 마린스키 극장의 주역인 믈라다 쿠돌리가 카리스마 넘치는 투란도트를 열연하였고 헐리우드에서 스턴트맨으로 출연했던 독특한 이력의 터너 리카르도 마시가 칼라프를, 2008년 빈 벨베데레 콩쿠르 우승자인 중국계 소프라노 구안쿤 유가 류를 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1949년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 시작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>名作, 달빛 스크린으로 들어오다 ▶공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. ▶동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬 & 하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연 실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대! 상상 그 이상을 경험할 수 있다. ▶가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움 여름 끝자락. 너른 야외광장에서 대형스크린의 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! [푸치니의 오페라 투란도트] 2015 오스트리아 브레겐츠 페스티벌 공연실황. 푸치니 3대 명작으로 꼽히는 <투란도트>는 푸치니의 예술세계의 최정점에 위치한 작품으로 그 소재부터가 푸치니의 이전 오페라들과는 확연하게 구별될 정도로 독창적이다. 이국적인 소재를 솜씨 있게 다뤄내는 탁월한 예술적 감각을 선보인 바 있는 푸치니는 이 작품에서는 고대 전설시대 중국에서 펼쳐진 가공의 이야기를 배경으로 삼고 있다는 점에서 신비롭기까지 하다. 1949년 세계 최초의 호상 오페라 축제로 시작된 브레겐츠 페스티벌 70주년 기념작으로 선보인 이 공연은 2015년 브레겐츠 호수를 화려하게 수놓은 수작이다. 칼라프를 푸치니의 또 다른 자아로 설정하여 피아노 앞에서 작품을 궁리하던 푸치니(칼라프)가 환상 속의 중국으로 빠져들어가는 것으로 작품을 시작하며, 거대한 만리장성이 배경을 이루고 엑스트라들은 인민복을 걸친 병마용과 같은 이미지로 무대를 가득 메운다. 마린스키 극장의 주역인 믈라다 쿠돌리가 카리스마 넘치는 투란도트를 열연하였고 헐리우드에서 스턴트맨으로 출연했던 독특한 이력의 터너 리카르도 마시가 칼라프를, 2008년 빈 벨베데레 콩쿠르 우승자인 중국계 소프라노 구안쿤 유가 류를 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오스트리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브렌게츠 페스티벌이 열리는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 19세기의 미국 서부, 골드 리시 시대로 떠나자! 황금을 찾아 떠난 길 끝에서 발견한 값진 사랑. 작곡: 자코모 푸치니 Giocomo Puccini. 원작: 데이비드 벨라스코 David Belasco. (황금시대 서부의 아가씨 The Girl of the golden west). 대본: 카를로 찬가리니(C.Zangarini)와 구엘포 치비니니(G.Civinini)의 협작(이탈리아어). 배경: 1849-1850년경 황금광 시대의 캘리포니아 광산. 초연: 1910년 12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라. 구성: 전 3막. 언어: 이탈리아어(한국어\\\\\/영어 자막). 국립오페라단이 푸치니의 오페라 <서부의 아가씨>를 국내 초연한다. 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 (황금시대 서부의 아가씨)를 보고 영감을 받아 작곡한 작품이다. 미국 '골드 러시' 시대의 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 19세기 미국으로 간 유럽 이민자들의 삶과 애환을 담고 있다. 미국 서부에서 술집을 운영하는 당차고 영리한 여성 미니와 어느 날 마을에 숨어든 무법자의 사랑을 아름답게 그려낸 로맨틱 오페라이다. 푸치니 특유의 감미롭고 아름다운 선율에 멕시코와 아메리칸 인디언 민속 노래 등을 차용하여 근대적인 관현악법을 도입한 세련된 음악이 특징이며 당차고 주도적인 여주인공의 활약이 돋보이는 작품이다. 2013년 국립오페라단 <돈 카를로>를 지휘한 이탈리아의 마에스트로 피에트로 리초가 지휘하고 2018년 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출을 맡는다. [줄거리] 딕 존슨이라는 가명을 쓴 악명 높은 도적 라메레즈는 미니를 처음 본 순간 의지할 여인으로 생각하여 그녀에게 접근한다. 딕 존슨은 저녁도 먹고 하룻밤 신세를 지기 위해 미니의 거처를 찾는다. 마을 사람들이 미니의 집으로 몰려오자, 미니는 다급히 딕 존슨을 숨긴다. 그러나 마을 사람들이 떠난 후 보안관이 문을 박차며 들어서고 미니의 거짓말에도 불구하고 천장에서 떨어진 피 때문에 은닉을 들키고 만다. 미니는 자신이 이기면 딕 존슨을 놓아달라며 포커 한 판을 제안한다. 이에 보안관은 미니가 지면 악당 라메레즈 뿐만 아니라 미니도 차지하겠다는 조건을 건다. 미니는 속임수를 써서 게임을 이기고 딕 존슨은 떠났다. 일주일 후 보안관과 부하들이 라메레즈를 체포해 오지만 미니의 간곡한 부탁으로 마을 사람들은 그 둘이 함께 떠나는 것을 허락한다. 그리고 그 둘은 새로운 삶을 시작하기 위해 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자코모 푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|><서부의 아가씨>를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 19세기의 미국 서부, 골드 리시 시대로 떠나자! 황금을 찾아 떠난 길 끝에서 발견한 값진 사랑. 작곡: 자코모 푸치니 Giocomo Puccini. 원작: 데이비드 벨라스코 David Belasco. (황금시대 서부의 아가씨 The Girl of the golden west). 대본: 카를로 찬가리니(C.Zangarini)와 구엘포 치비니니(G.Civinini)의 협작(이탈리아어). 배경: 1849-1850년경 황금광 시대의 캘리포니아 광산. 초연: 1910년 12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라. 구성: 전 3막. 언어: 이탈리아어(한국어\\\\\/영어 자막). 국립오페라단이 푸치니의 오페라 <서부의 아가씨>를 국내 초연한다. 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 (황금시대 서부의 아가씨)를 보고 영감을 받아 작곡한 작품이다. 미국 '골드 러시' 시대의 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 19세기 미국으로 간 유럽 이민자들의 삶과 애환을 담고 있다. 미국 서부에서 술집을 운영하는 당차고 영리한 여성 미니와 어느 날 마을에 숨어든 무법자의 사랑을 아름답게 그려낸 로맨틱 오페라이다. 푸치니 특유의 감미롭고 아름다운 선율에 멕시코와 아메리칸 인디언 민속 노래 등을 차용하여 근대적인 관현악법을 도입한 세련된 음악이 특징이며 당차고 주도적인 여주인공의 활약이 돋보이는 작품이다. 2013년 국립오페라단 <돈 카를로>를 지휘한 이탈리아의 마에스트로 피에트로 리초가 지휘하고 2018년 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출을 맡는다. [줄거리] 딕 존슨이라는 가명을 쓴 악명 높은 도적 라메레즈는 미니를 처음 본 순간 의지할 여인으로 생각하여 그녀에게 접근한다. 딕 존슨은 저녁도 먹고 하룻밤 신세를 지기 위해 미니의 거처를 찾는다. 마을 사람들이 미니의 집으로 몰려오자, 미니는 다급히 딕 존슨을 숨긴다. 그러나 마을 사람들이 떠난 후 보안관이 문을 박차며 들어서고 미니의 거짓말에도 불구하고 천장에서 떨어진 피 때문에 은닉을 들키고 만다. 미니는 자신이 이기면 딕 존슨을 놓아달라며 포커 한 판을 제안한다. 이에 보안관은 미니가 지면 악당 라메레즈 뿐만 아니라 미니도 차지하겠다는 조건을 건다. 미니는 속임수를 써서 게임을 이기고 딕 존슨은 떠났다. 일주일 후 보안관과 부하들이 라메레즈를 체포해 오지만 미니의 간곡한 부탁으로 마을 사람들은 그 둘이 함께 떠나는 것을 허락한다. 그리고 그 둘은 새로운 삶을 시작하기 위해 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>캘리포니아 탄광촌<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 속 배경이 되는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 19세기의 미국 서부, 골드 리시 시대로 떠나자! 황금을 찾아 떠난 길 끝에서 발견한 값진 사랑. 작곡: 자코모 푸치니 Giocomo Puccini. 원작: 데이비드 벨라스코 David Belasco. (황금시대 서부의 아가씨 The Girl of the golden west). 대본: 카를로 찬가리니(C.Zangarini)와 구엘포 치비니니(G.Civinini)의 협작(이탈리아어). 배경: 1849-1850년경 황금광 시대의 캘리포니아 광산. 초연: 1910년 12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라. 구성: 전 3막. 언어: 이탈리아어(한국어\\\\\/영어 자막). 국립오페라단이 푸치니의 오페라 <서부의 아가씨>를 국내 초연한다. 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 (황금시대 서부의 아가씨)를 보고 영감을 받아 작곡한 작품이다. 미국 '골드 러시' 시대의 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 19세기 미국으로 간 유럽 이민자들의 삶과 애환을 담고 있다. 미국 서부에서 술집을 운영하는 당차고 영리한 여성 미니와 어느 날 마을에 숨어든 무법자의 사랑을 아름답게 그려낸 로맨틱 오페라이다. 푸치니 특유의 감미롭고 아름다운 선율에 멕시코와 아메리칸 인디언 민속 노래 등을 차용하여 근대적인 관현악법을 도입한 세련된 음악이 특징이며 당차고 주도적인 여주인공의 활약이 돋보이는 작품이다. 2013년 국립오페라단 <돈 카를로>를 지휘한 이탈리아의 마에스트로 피에트로 리초가 지휘하고 2018년 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출을 맡는다. [줄거리] 딕 존슨이라는 가명을 쓴 악명 높은 도적 라메레즈는 미니를 처음 본 순간 의지할 여인으로 생각하여 그녀에게 접근한다. 딕 존슨은 저녁도 먹고 하룻밤 신세를 지기 위해 미니의 거처를 찾는다. 마을 사람들이 미니의 집으로 몰려오자, 미니는 다급히 딕 존슨을 숨긴다. 그러나 마을 사람들이 떠난 후 보안관이 문을 박차며 들어서고 미니의 거짓말에도 불구하고 천장에서 떨어진 피 때문에 은닉을 들키고 만다. 미니는 자신이 이기면 딕 존슨을 놓아달라며 포커 한 판을 제안한다. 이에 보안관은 미니가 지면 악당 라메레즈 뿐만 아니라 미니도 차지하겠다는 조건을 건다. 미니는 속임수를 써서 게임을 이기고 딕 존슨은 떠났다. 일주일 후 보안관과 부하들이 라메레즈를 체포해 오지만 미니의 간곡한 부탁으로 마을 사람들은 그 둘이 함께 떠나는 것을 허락한다. 그리고 그 둘은 새로운 삶을 시작하기 위해 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>19세기 미국으로 간 유럽 이민자들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라에서 다루는 인물들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 19세기의 미국 서부, 골드 리시 시대로 떠나자! 황금을 찾아 떠난 길 끝에서 발견한 값진 사랑. 작곡: 자코모 푸치니 Giocomo Puccini. 원작: 데이비드 벨라스코 David Belasco. (황금시대 서부의 아가씨 The Girl of the golden west). 대본: 카를로 찬가리니(C.Zangarini)와 구엘포 치비니니(G.Civinini)의 협작(이탈리아어). 배경: 1849-1850년경 황금광 시대의 캘리포니아 광산. 초연: 1910년 12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라. 구성: 전 3막. 언어: 이탈리아어(한국어\\\\\/영어 자막). 국립오페라단이 푸치니의 오페라 <서부의 아가씨>를 국내 초연한다. 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 (황금시대 서부의 아가씨)를 보고 영감을 받아 작곡한 작품이다. 미국 '골드 러시' 시대의 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 19세기 미국으로 간 유럽 이민자들의 삶과 애환을 담고 있다. 미국 서부에서 술집을 운영하는 당차고 영리한 여성 미니와 어느 날 마을에 숨어든 무법자의 사랑을 아름답게 그려낸 로맨틱 오페라이다. 푸치니 특유의 감미롭고 아름다운 선율에 멕시코와 아메리칸 인디언 민속 노래 등을 차용하여 근대적인 관현악법을 도입한 세련된 음악이 특징이며 당차고 주도적인 여주인공의 활약이 돋보이는 작품이다. 2013년 국립오페라단 <돈 카를로>를 지휘한 이탈리아의 마에스트로 피에트로 리초가 지휘하고 2018년 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출을 맡는다. [줄거리] 딕 존슨이라는 가명을 쓴 악명 높은 도적 라메레즈는 미니를 처음 본 순간 의지할 여인으로 생각하여 그녀에게 접근한다. 딕 존슨은 저녁도 먹고 하룻밤 신세를 지기 위해 미니의 거처를 찾는다. 마을 사람들이 미니의 집으로 몰려오자, 미니는 다급히 딕 존슨을 숨긴다. 그러나 마을 사람들이 떠난 후 보안관이 문을 박차며 들어서고 미니의 거짓말에도 불구하고 천장에서 떨어진 피 때문에 은닉을 들키고 만다. 미니는 자신이 이기면 딕 존슨을 놓아달라며 포커 한 판을 제안한다. 이에 보안관은 미니가 지면 악당 라메레즈 뿐만 아니라 미니도 차지하겠다는 조건을 건다. 미니는 속임수를 써서 게임을 이기고 딕 존슨은 떠났다. 일주일 후 보안관과 부하들이 라메레즈를 체포해 오지만 미니의 간곡한 부탁으로 마을 사람들은 그 둘이 함께 떠나는 것을 허락한다. 그리고 그 둘은 새로운 삶을 시작하기 위해 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1910년 12월 10일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <서부의 아가씨>가 초연된 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 19세기의 미국 서부, 골드 리시 시대로 떠나자! 황금을 찾아 떠난 길 끝에서 발견한 값진 사랑. 작곡: 자코모 푸치니 Giocomo Puccini. 원작: 데이비드 벨라스코 David Belasco. (황금시대 서부의 아가씨 The Girl of the golden west). 대본: 카를로 찬가리니(C.Zangarini)와 구엘포 치비니니(G.Civinini)의 협작(이탈리아어). 배경: 1849-1850년경 황금광 시대의 캘리포니아 광산. 초연: 1910년 12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라. 구성: 전 3막. 언어: 이탈리아어(한국어\\\\\/영어 자막). 국립오페라단이 푸치니의 오페라 <서부의 아가씨>를 국내 초연한다. 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 (황금시대 서부의 아가씨)를 보고 영감을 받아 작곡한 작품이다. 미국 '골드 러시' 시대의 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 19세기 미국으로 간 유럽 이민자들의 삶과 애환을 담고 있다. 미국 서부에서 술집을 운영하는 당차고 영리한 여성 미니와 어느 날 마을에 숨어든 무법자의 사랑을 아름답게 그려낸 로맨틱 오페라이다. 푸치니 특유의 감미롭고 아름다운 선율에 멕시코와 아메리칸 인디언 민속 노래 등을 차용하여 근대적인 관현악법을 도입한 세련된 음악이 특징이며 당차고 주도적인 여주인공의 활약이 돋보이는 작품이다. 2013년 국립오페라단 <돈 카를로>를 지휘한 이탈리아의 마에스트로 피에트로 리초가 지휘하고 2018년 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출을 맡는다. [줄거리] 딕 존슨이라는 가명을 쓴 악명 높은 도적 라메레즈는 미니를 처음 본 순간 의지할 여인으로 생각하여 그녀에게 접근한다. 딕 존슨은 저녁도 먹고 하룻밤 신세를 지기 위해 미니의 거처를 찾는다. 마을 사람들이 미니의 집으로 몰려오자, 미니는 다급히 딕 존슨을 숨긴다. 그러나 마을 사람들이 떠난 후 보안관이 문을 박차며 들어서고 미니의 거짓말에도 불구하고 천장에서 떨어진 피 때문에 은닉을 들키고 만다. 미니는 자신이 이기면 딕 존슨을 놓아달라며 포커 한 판을 제안한다. 이에 보안관은 미니가 지면 악당 라메레즈 뿐만 아니라 미니도 차지하겠다는 조건을 건다. 미니는 속임수를 써서 게임을 이기고 딕 존슨은 떠났다. 일주일 후 보안관과 부하들이 라메레즈를 체포해 오지만 미니의 간곡한 부탁으로 마을 사람들은 그 둘이 함께 떠나는 것을 허락한다. 그리고 그 둘은 새로운 삶을 시작하기 위해 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황금시대 서부의 아가씨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니가 <서부의 아가씨>를 작곡할 때 영감을 받았던 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 19세기의 미국 서부, 골드 리시 시대로 떠나자! 황금을 찾아 떠난 길 끝에서 발견한 값진 사랑. 작곡: 자코모 푸치니 Giocomo Puccini. 원작: 데이비드 벨라스코 David Belasco. (황금시대 서부의 아가씨 The Girl of the golden west). 대본: 카를로 찬가리니(C.Zangarini)와 구엘포 치비니니(G.Civinini)의 협작(이탈리아어). 배경: 1849-1850년경 황금광 시대의 캘리포니아 광산. 초연: 1910년 12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라. 구성: 전 3막. 언어: 이탈리아어(한국어\\\\\/영어 자막). 국립오페라단이 푸치니의 오페라 <서부의 아가씨>를 국내 초연한다. 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극 (황금시대 서부의 아가씨)를 보고 영감을 받아 작곡한 작품이다. 미국 '골드 러시' 시대의 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 19세기 미국으로 간 유럽 이민자들의 삶과 애환을 담고 있다. 미국 서부에서 술집을 운영하는 당차고 영리한 여성 미니와 어느 날 마을에 숨어든 무법자의 사랑을 아름답게 그려낸 로맨틱 오페라이다. 푸치니 특유의 감미롭고 아름다운 선율에 멕시코와 아메리칸 인디언 민속 노래 등을 차용하여 근대적인 관현악법을 도입한 세련된 음악이 특징이며 당차고 주도적인 여주인공의 활약이 돋보이는 작품이다. 2013년 국립오페라단 <돈 카를로>를 지휘한 이탈리아의 마에스트로 피에트로 리초가 지휘하고 2018년 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출을 맡는다. [줄거리] 딕 존슨이라는 가명을 쓴 악명 높은 도적 라메레즈는 미니를 처음 본 순간 의지할 여인으로 생각하여 그녀에게 접근한다. 딕 존슨은 저녁도 먹고 하룻밤 신세를 지기 위해 미니의 거처를 찾는다. 마을 사람들이 미니의 집으로 몰려오자, 미니는 다급히 딕 존슨을 숨긴다. 그러나 마을 사람들이 떠난 후 보안관이 문을 박차며 들어서고 미니의 거짓말에도 불구하고 천장에서 떨어진 피 때문에 은닉을 들키고 만다. 미니는 자신이 이기면 딕 존슨을 놓아달라며 포커 한 판을 제안한다. 이에 보안관은 미니가 지면 악당 라메레즈 뿐만 아니라 미니도 차지하겠다는 조건을 건다. 미니는 속임수를 써서 게임을 이기고 딕 존슨은 떠났다. 일주일 후 보안관과 부하들이 라메레즈를 체포해 오지만 미니의 간곡한 부탁으로 마을 사람들은 그 둘이 함께 떠나는 것을 허락한다. 그리고 그 둘은 새로운 삶을 시작하기 위해 떠난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>니콜라 베를로파가 국립오페라단 <코지 판 투테>에서 신선한 해석을 선보였던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>해운대문화회관 특별기획공연 [Synopsis 줄거리] <세빌리아의 이발사>는 지혜로운 이발사와 아름답고 진실한 사랑을 추구하는 젊은 백작이 욕심 많은 후견인 바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 아름다운 여인 로지나를 구출하기 위해 유쾌한 음모를 꾸미는 이야기이다. 세빌리아의 이발사이자 마을의 해결사인 피가로는 어느 날 알마비바 백작의 고민을 듣게 된다. 알마비바 백작은 여행 중에 욕심쟁이 바르톨라가 돌보고 있는 로지나를 첫눈에 반해 그녀를 몰래 따라 온 것이었다. 피가로는 알마비바 백작에게 때마침 군인들이 마을에 들어오는 날, 술 취한 장교로 변장하면 바르톨라의 집에 들어가 로지나를 만날 수 있을 것이라는 꾀를 내는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로지나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>해운대문화회관 특별기획공연 [Synopsis 줄거리] <세빌리아의 이발사>는 지혜로운 이발사와 아름답고 진실한 사랑을 추구하는 젊은 백작이 욕심 많은 후견인 바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 아름다운 여인 로지나를 구출하기 위해 유쾌한 음모를 꾸미는 이야기이다. 세빌리아의 이발사이자 마을의 해결사인 피가로는 어느 날 알마비바 백작의 고민을 듣게 된다. 알마비바 백작은 여행 중에 욕심쟁이 바르톨라가 돌보고 있는 로지나를 첫눈에 반해 그녀를 몰래 따라 온 것이었다. 피가로는 알마비바 백작에게 때마침 군인들이 마을에 들어오는 날, 술 취한 장교로 변장하면 바르톨라의 집에 들어가 로지나를 만날 수 있을 것이라는 꾀를 내는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>술 취한 장교로 변장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피가로가 알마비바 백작에게 알려준 바르톨라의 집에 들어갈 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>해운대문화회관 특별기획공연 [Synopsis 줄거리] <세빌리아의 이발사>는 지혜로운 이발사와 아름답고 진실한 사랑을 추구하는 젊은 백작이 욕심 많은 후견인 바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 아름다운 여인 로지나를 구출하기 위해 유쾌한 음모를 꾸미는 이야기이다. 세빌리아의 이발사이자 마을의 해결사인 피가로는 어느 날 알마비바 백작의 고민을 듣게 된다. 알마비바 백작은 여행 중에 욕심쟁이 바르톨라가 돌보고 있는 로지나를 첫눈에 반해 그녀를 몰래 따라 온 것이었다. 피가로는 알마비바 백작에게 때마침 군인들이 마을에 들어오는 날, 술 취한 장교로 변장하면 바르톨라의 집에 들어가 로지나를 만날 수 있을 것이라는 꾀를 내는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유쾌한 음모<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로지나를 구출하기 위해 꾸민 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>해운대문화회관 특별기획공연 [Synopsis 줄거리] <세빌리아의 이발사>는 지혜로운 이발사와 아름답고 진실한 사랑을 추구하는 젊은 백작이 욕심 많은 후견인 바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 아름다운 여인 로지나를 구출하기 위해 유쾌한 음모를 꾸미는 이야기이다. 세빌리아의 이발사이자 마을의 해결사인 피가로는 어느 날 알마비바 백작의 고민을 듣게 된다. 알마비바 백작은 여행 중에 욕심쟁이 바르톨라가 돌보고 있는 로지나를 첫눈에 반해 그녀를 몰래 따라 온 것이었다. 피가로는 알마비바 백작에게 때마침 군인들이 마을에 들어오는 날, 술 취한 장교로 변장하면 바르톨라의 집에 들어가 로지나를 만날 수 있을 것이라는 꾀를 내는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여행 중<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알마비바 백작이 로지나에게 반한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>해운대문화회관 특별기획공연 [Synopsis 줄거리] <세빌리아의 이발사>는 지혜로운 이발사와 아름답고 진실한 사랑을 추구하는 젊은 백작이 욕심 많은 후견인 바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 아름다운 여인 로지나를 구출하기 위해 유쾌한 음모를 꾸미는 이야기이다. 세빌리아의 이발사이자 마을의 해결사인 피가로는 어느 날 알마비바 백작의 고민을 듣게 된다. 알마비바 백작은 여행 중에 욕심쟁이 바르톨라가 돌보고 있는 로지나를 첫눈에 반해 그녀를 몰래 따라 온 것이었다. 피가로는 알마비바 백작에게 때마침 군인들이 마을에 들어오는 날, 술 취한 장교로 변장하면 바르톨라의 집에 들어가 로지나를 만날 수 있을 것이라는 꾀를 내는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해운대문화회관<\|im_end\|>	<\|im_start\|><세빌리아의 이발사>가 공연되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>해운대문화회관 특별기획공연 [Synopsis 줄거리] <세빌리아의 이발사>는 지혜로운 이발사와 아름답고 진실한 사랑을 추구하는 젊은 백작이 욕심 많은 후견인 바르톨라에게 붙잡혀 괴롭힘을 당하는 아름다운 여인 로지나를 구출하기 위해 유쾌한 음모를 꾸미는 이야기이다. 세빌리아의 이발사이자 마을의 해결사인 피가로는 어느 날 알마비바 백작의 고민을 듣게 된다. 알마비바 백작은 여행 중에 욕심쟁이 바르톨라가 돌보고 있는 로지나를 첫눈에 반해 그녀를 몰래 따라 온 것이었다. 피가로는 알마비바 백작에게 때마침 군인들이 마을에 들어오는 날, 술 취한 장교로 변장하면 바르톨라의 집에 들어가 로지나를 만날 수 있을 것이라는 꾀를 내는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바르톨라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로지나를 괴롭히는 욕심많은 후견인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 서울의 한 화랑. 천재화가 이중섭의 전시회가 열리고 있다. 관람객들과 비평가들이 작품을 관람하며 극찬하고 있는데 갑자기 한 남자가 나타나 전시장에 걸린 그림은 모두 위작(僞作)이라며 소동을 피운다. 이중섭의 그림이 인기를 끌자 모사 화가가 나타나 벌어진 해프닝이다. 감옥에 갇힌 모사 화가의 환상 속에 이중섭의 영혼이 찾아와 그를 위로하며 함께 과거로의 여행을 떠난다. 피난 시절, 가족과 함께 머물던 서귀포 앞바다. 혼돈의 시대, 빈곤한 삶을 이기지 못해 중섭은 부인 남덕과 아이들을 현해탄 넘어 일본으로 보내게 된다. 홀로 남은 중섭은 가족을 그리워하며 그림 그리기에 몰두한다. 그러던 중 중섭은 선원증명서를 겨우 얻어 일본 동경에 머물고 있는 가족과 어렵게 해후한다. 그러나 장모는 딸을 고생시키는 중섭을 사위로 인정하지 않고 한국으로 돌아가라고 소리친다. 중섭과 남덕은 다시 만날 것을 기약하며 사랑의 이중창을 부른다. 일주일 만에 돌아온 중섭은 그림을 팔아 가족들을 다시 데려오기 위해 미친 듯이 그림을 그린다. 가족에 대한 그리움이 승화되어 예술혼으로 완성되는 소중한 시절이다. 식음을 전폐하며 모든 열정을 바쳐 이뤄낸 그림들을 발표하는 미도파 화랑의 '이중섭 전시회'. 그의 예술혼이 깃든 <황소>를 비롯한 역작들과 가난한 시절 담배 은박지에 그린 은지화도 여러 점 선보인다. 그런데 관람객들로 발 디딜 틈이 없는 전시장에 느닷없이 경찰이 들이닥쳐 발가벗은 아이들의 그림이 풍속에 위배되는 '음화'라고 하며 뜯어간다. 중섭은 망연자실해져서 자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 정신분열 증세마저 보이며 건강이 극도로 악화된다. 친구인 시인 구상과 후배인 시인 김광림의 극진한 보살핌에도 중섭은 가족들을 그리워하며 병실에서 쓸쓸히 삶을 마감한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울의 한 화랑<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이중섭의 전시회가 열리는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 서울의 한 화랑. 천재화가 이중섭의 전시회가 열리고 있다. 관람객들과 비평가들이 작품을 관람하며 극찬하고 있는데 갑자기 한 남자가 나타나 전시장에 걸린 그림은 모두 위작(僞作)이라며 소동을 피운다. 이중섭의 그림이 인기를 끌자 모사 화가가 나타나 벌어진 해프닝이다. 감옥에 갇힌 모사 화가의 환상 속에 이중섭의 영혼이 찾아와 그를 위로하며 함께 과거로의 여행을 떠난다. 피난 시절, 가족과 함께 머물던 서귀포 앞바다. 혼돈의 시대, 빈곤한 삶을 이기지 못해 중섭은 부인 남덕과 아이들을 현해탄 넘어 일본으로 보내게 된다. 홀로 남은 중섭은 가족을 그리워하며 그림 그리기에 몰두한다. 그러던 중 중섭은 선원증명서를 겨우 얻어 일본 동경에 머물고 있는 가족과 어렵게 해후한다. 그러나 장모는 딸을 고생시키는 중섭을 사위로 인정하지 않고 한국으로 돌아가라고 소리친다. 중섭과 남덕은 다시 만날 것을 기약하며 사랑의 이중창을 부른다. 일주일 만에 돌아온 중섭은 그림을 팔아 가족들을 다시 데려오기 위해 미친 듯이 그림을 그린다. 가족에 대한 그리움이 승화되어 예술혼으로 완성되는 소중한 시절이다. 식음을 전폐하며 모든 열정을 바쳐 이뤄낸 그림들을 발표하는 미도파 화랑의 '이중섭 전시회'. 그의 예술혼이 깃든 <황소>를 비롯한 역작들과 가난한 시절 담배 은박지에 그린 은지화도 여러 점 선보인다. 그런데 관람객들로 발 디딜 틈이 없는 전시장에 느닷없이 경찰이 들이닥쳐 발가벗은 아이들의 그림이 풍속에 위배되는 '음화'라고 하며 뜯어간다. 중섭은 망연자실해져서 자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 정신분열 증세마저 보이며 건강이 극도로 악화된다. 친구인 시인 구상과 후배인 시인 김광림의 극진한 보살핌에도 중섭은 가족들을 그리워하며 병실에서 쓸쓸히 삶을 마감한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이중섭이 부인과 아이들을 보낸 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 서울의 한 화랑. 천재화가 이중섭의 전시회가 열리고 있다. 관람객들과 비평가들이 작품을 관람하며 극찬하고 있는데 갑자기 한 남자가 나타나 전시장에 걸린 그림은 모두 위작(僞作)이라며 소동을 피운다. 이중섭의 그림이 인기를 끌자 모사 화가가 나타나 벌어진 해프닝이다. 감옥에 갇힌 모사 화가의 환상 속에 이중섭의 영혼이 찾아와 그를 위로하며 함께 과거로의 여행을 떠난다. 피난 시절, 가족과 함께 머물던 서귀포 앞바다. 혼돈의 시대, 빈곤한 삶을 이기지 못해 중섭은 부인 남덕과 아이들을 현해탄 넘어 일본으로 보내게 된다. 홀로 남은 중섭은 가족을 그리워하며 그림 그리기에 몰두한다. 그러던 중 중섭은 선원증명서를 겨우 얻어 일본 동경에 머물고 있는 가족과 어렵게 해후한다. 그러나 장모는 딸을 고생시키는 중섭을 사위로 인정하지 않고 한국으로 돌아가라고 소리친다. 중섭과 남덕은 다시 만날 것을 기약하며 사랑의 이중창을 부른다. 일주일 만에 돌아온 중섭은 그림을 팔아 가족들을 다시 데려오기 위해 미친 듯이 그림을 그린다. 가족에 대한 그리움이 승화되어 예술혼으로 완성되는 소중한 시절이다. 식음을 전폐하며 모든 열정을 바쳐 이뤄낸 그림들을 발표하는 미도파 화랑의 '이중섭 전시회'. 그의 예술혼이 깃든 <황소>를 비롯한 역작들과 가난한 시절 담배 은박지에 그린 은지화도 여러 점 선보인다. 그런데 관람객들로 발 디딜 틈이 없는 전시장에 느닷없이 경찰이 들이닥쳐 발가벗은 아이들의 그림이 풍속에 위배되는 '음화'라고 하며 뜯어간다. 중섭은 망연자실해져서 자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 정신분열 증세마저 보이며 건강이 극도로 악화된다. 친구인 시인 구상과 후배인 시인 김광림의 극진한 보살핌에도 중섭은 가족들을 그리워하며 병실에서 쓸쓸히 삶을 마감한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경찰<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전시장에 들이닥쳐 그림을 뜯어간 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 서울의 한 화랑. 천재화가 이중섭의 전시회가 열리고 있다. 관람객들과 비평가들이 작품을 관람하며 극찬하고 있는데 갑자기 한 남자가 나타나 전시장에 걸린 그림은 모두 위작(僞作)이라며 소동을 피운다. 이중섭의 그림이 인기를 끌자 모사 화가가 나타나 벌어진 해프닝이다. 감옥에 갇힌 모사 화가의 환상 속에 이중섭의 영혼이 찾아와 그를 위로하며 함께 과거로의 여행을 떠난다. 피난 시절, 가족과 함께 머물던 서귀포 앞바다. 혼돈의 시대, 빈곤한 삶을 이기지 못해 중섭은 부인 남덕과 아이들을 현해탄 넘어 일본으로 보내게 된다. 홀로 남은 중섭은 가족을 그리워하며 그림 그리기에 몰두한다. 그러던 중 중섭은 선원증명서를 겨우 얻어 일본 동경에 머물고 있는 가족과 어렵게 해후한다. 그러나 장모는 딸을 고생시키는 중섭을 사위로 인정하지 않고 한국으로 돌아가라고 소리친다. 중섭과 남덕은 다시 만날 것을 기약하며 사랑의 이중창을 부른다. 일주일 만에 돌아온 중섭은 그림을 팔아 가족들을 다시 데려오기 위해 미친 듯이 그림을 그린다. 가족에 대한 그리움이 승화되어 예술혼으로 완성되는 소중한 시절이다. 식음을 전폐하며 모든 열정을 바쳐 이뤄낸 그림들을 발표하는 미도파 화랑의 '이중섭 전시회'. 그의 예술혼이 깃든 <황소>를 비롯한 역작들과 가난한 시절 담배 은박지에 그린 은지화도 여러 점 선보인다. 그런데 관람객들로 발 디딜 틈이 없는 전시장에 느닷없이 경찰이 들이닥쳐 발가벗은 아이들의 그림이 풍속에 위배되는 '음화'라고 하며 뜯어간다. 중섭은 망연자실해져서 자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 정신분열 증세마저 보이며 건강이 극도로 악화된다. 친구인 시인 구상과 후배인 시인 김광림의 극진한 보살핌에도 중섭은 가족들을 그리워하며 병실에서 쓸쓸히 삶을 마감한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>황소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이중섭의 예술혼이 담겨있던 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 서울의 한 화랑. 천재화가 이중섭의 전시회가 열리고 있다. 관람객들과 비평가들이 작품을 관람하며 극찬하고 있는데 갑자기 한 남자가 나타나 전시장에 걸린 그림은 모두 위작(僞作)이라며 소동을 피운다. 이중섭의 그림이 인기를 끌자 모사 화가가 나타나 벌어진 해프닝이다. 감옥에 갇힌 모사 화가의 환상 속에 이중섭의 영혼이 찾아와 그를 위로하며 함께 과거로의 여행을 떠난다. 피난 시절, 가족과 함께 머물던 서귀포 앞바다. 혼돈의 시대, 빈곤한 삶을 이기지 못해 중섭은 부인 남덕과 아이들을 현해탄 넘어 일본으로 보내게 된다. 홀로 남은 중섭은 가족을 그리워하며 그림 그리기에 몰두한다. 그러던 중 중섭은 선원증명서를 겨우 얻어 일본 동경에 머물고 있는 가족과 어렵게 해후한다. 그러나 장모는 딸을 고생시키는 중섭을 사위로 인정하지 않고 한국으로 돌아가라고 소리친다. 중섭과 남덕은 다시 만날 것을 기약하며 사랑의 이중창을 부른다. 일주일 만에 돌아온 중섭은 그림을 팔아 가족들을 다시 데려오기 위해 미친 듯이 그림을 그린다. 가족에 대한 그리움이 승화되어 예술혼으로 완성되는 소중한 시절이다. 식음을 전폐하며 모든 열정을 바쳐 이뤄낸 그림들을 발표하는 미도파 화랑의 '이중섭 전시회'. 그의 예술혼이 깃든 <황소>를 비롯한 역작들과 가난한 시절 담배 은박지에 그린 은지화도 여러 점 선보인다. 그런데 관람객들로 발 디딜 틈이 없는 전시장에 느닷없이 경찰이 들이닥쳐 발가벗은 아이들의 그림이 풍속에 위배되는 '음화'라고 하며 뜯어간다. 중섭은 망연자실해져서 자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 정신분열 증세마저 보이며 건강이 극도로 악화된다. 친구인 시인 구상과 후배인 시인 김광림의 극진한 보살핌에도 중섭은 가족들을 그리워하며 병실에서 쓸쓸히 삶을 마감한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정신분열<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 이중섭이 보인 증세는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 서울의 한 화랑. 천재화가 이중섭의 전시회가 열리고 있다. 관람객들과 비평가들이 작품을 관람하며 극찬하고 있는데 갑자기 한 남자가 나타나 전시장에 걸린 그림은 모두 위작(僞作)이라며 소동을 피운다. 이중섭의 그림이 인기를 끌자 모사 화가가 나타나 벌어진 해프닝이다. 감옥에 갇힌 모사 화가의 환상 속에 이중섭의 영혼이 찾아와 그를 위로하며 함께 과거로의 여행을 떠난다. 피난 시절, 가족과 함께 머물던 서귀포 앞바다. 혼돈의 시대, 빈곤한 삶을 이기지 못해 중섭은 부인 남덕과 아이들을 현해탄 넘어 일본으로 보내게 된다. 홀로 남은 중섭은 가족을 그리워하며 그림 그리기에 몰두한다. 그러던 중 중섭은 선원증명서를 겨우 얻어 일본 동경에 머물고 있는 가족과 어렵게 해후한다. 그러나 장모는 딸을 고생시키는 중섭을 사위로 인정하지 않고 한국으로 돌아가라고 소리친다. 중섭과 남덕은 다시 만날 것을 기약하며 사랑의 이중창을 부른다. 일주일 만에 돌아온 중섭은 그림을 팔아 가족들을 다시 데려오기 위해 미친 듯이 그림을 그린다. 가족에 대한 그리움이 승화되어 예술혼으로 완성되는 소중한 시절이다. 식음을 전폐하며 모든 열정을 바쳐 이뤄낸 그림들을 발표하는 미도파 화랑의 '이중섭 전시회'. 그의 예술혼이 깃든 <황소>를 비롯한 역작들과 가난한 시절 담배 은박지에 그린 은지화도 여러 점 선보인다. 그런데 관람객들로 발 디딜 틈이 없는 전시장에 느닷없이 경찰이 들이닥쳐 발가벗은 아이들의 그림이 풍속에 위배되는 '음화'라고 하며 뜯어간다. 중섭은 망연자실해져서 자신의 예술혼을 이해하지 못하는 사회적 편견에 정신분열 증세마저 보이며 건강이 극도로 악화된다. 친구인 시인 구상과 후배인 시인 김광림의 극진한 보살핌에도 중섭은 가족들을 그리워하며 병실에서 쓸쓸히 삶을 마감한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남덕<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이중섭의 부인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다> [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체기획 프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 드보르작의 오페라 <루살카>. 2014 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 오페라 작곡가로 드보르작은 다소 생경하게 느껴지지만, 사실 그는 푸치니보다도 더 많은 총 11편의 오페라를 작곡했다. 그 중 '체코어 판 인어공주 이야기'로 알려진 <루살카>가 그의 가장 대표적인 오페라이다. 평범한 대본, 동화적인 내용 그리고 등장 인물의 단순성 등 문학적인 결점이 뚜렷함에도 불구하고 특유의 빼어난 선율미와 우아하고 환상적인 분위기로 관객을 압도하는 작품이다. 바그너의 독일 음악극 전통 위에 체코 특유의 뉘앙스를 가미한 음악은 각 등장인물의 개성을 살림과 동시에 색채감이 돋보이는 화려한 오케스트레이션이 듣는 이 모두를 매료시킨다. 메트로 폴리탄 오페라단의 2014년 시즌 화제작인 이번 작품에는 '르네 플레밍'이 왕자에게 사랑에 빠진 물의 요정 루살카로 캐스팅 되어 인간이 되게 해달라고 간절하게 애원하는 아리아 '달님에게 바치는 노래'를 연주한다. 그녀가 사랑하는 '왕자' 역으로는 표트르 베찰라가, 그리고 '물의 정령' 역으로 존 렐리아, '예지바바 마녀' 역으로 돌로라 자직이 출연하여 열연을 펼친다. 전통적인 방식의 오토 솅크의 연출에 야닉 네제 세겡이 지휘하는 음악이 관객들을 환상의 동화 세계로 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>존 렐리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'물의 정령' 역을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다> [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체기획 프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 드보르작의 오페라 <루살카>. 2014 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 오페라 작곡가로 드보르작은 다소 생경하게 느껴지지만, 사실 그는 푸치니보다도 더 많은 총 11편의 오페라를 작곡했다. 그 중 '체코어 판 인어공주 이야기'로 알려진 <루살카>가 그의 가장 대표적인 오페라이다. 평범한 대본, 동화적인 내용 그리고 등장 인물의 단순성 등 문학적인 결점이 뚜렷함에도 불구하고 특유의 빼어난 선율미와 우아하고 환상적인 분위기로 관객을 압도하는 작품이다. 바그너의 독일 음악극 전통 위에 체코 특유의 뉘앙스를 가미한 음악은 각 등장인물의 개성을 살림과 동시에 색채감이 돋보이는 화려한 오케스트레이션이 듣는 이 모두를 매료시킨다. 메트로 폴리탄 오페라단의 2014년 시즌 화제작인 이번 작품에는 '르네 플레밍'이 왕자에게 사랑에 빠진 물의 요정 루살카로 캐스팅 되어 인간이 되게 해달라고 간절하게 애원하는 아리아 '달님에게 바치는 노래'를 연주한다. 그녀가 사랑하는 '왕자' 역으로는 표트르 베찰라가, 그리고 '물의 정령' 역으로 존 렐리아, '예지바바 마녀' 역으로 돌로라 자직이 출연하여 열연을 펼친다. 전통적인 방식의 오토 솅크의 연출에 야닉 네제 세겡이 지휘하는 음악이 관객들을 환상의 동화 세계로 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>표트르 베찰라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'왕자' 역을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다> [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체기획 프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 드보르작의 오페라 <루살카>. 2014 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 오페라 작곡가로 드보르작은 다소 생경하게 느껴지지만, 사실 그는 푸치니보다도 더 많은 총 11편의 오페라를 작곡했다. 그 중 '체코어 판 인어공주 이야기'로 알려진 <루살카>가 그의 가장 대표적인 오페라이다. 평범한 대본, 동화적인 내용 그리고 등장 인물의 단순성 등 문학적인 결점이 뚜렷함에도 불구하고 특유의 빼어난 선율미와 우아하고 환상적인 분위기로 관객을 압도하는 작품이다. 바그너의 독일 음악극 전통 위에 체코 특유의 뉘앙스를 가미한 음악은 각 등장인물의 개성을 살림과 동시에 색채감이 돋보이는 화려한 오케스트레이션이 듣는 이 모두를 매료시킨다. 메트로 폴리탄 오페라단의 2014년 시즌 화제작인 이번 작품에는 '르네 플레밍'이 왕자에게 사랑에 빠진 물의 요정 루살카로 캐스팅 되어 인간이 되게 해달라고 간절하게 애원하는 아리아 '달님에게 바치는 노래'를 연주한다. 그녀가 사랑하는 '왕자' 역으로는 표트르 베찰라가, 그리고 '물의 정령' 역으로 존 렐리아, '예지바바 마녀' 역으로 돌로라 자직이 출연하여 열연을 펼친다. 전통적인 방식의 오토 솅크의 연출에 야닉 네제 세겡이 지휘하는 음악이 관객들을 환상의 동화 세계로 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예지바바 마녀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돌로라 자직이 맡은 역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다> [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체기획 프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 드보르작의 오페라 <루살카>. 2014 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 오페라 작곡가로 드보르작은 다소 생경하게 느껴지지만, 사실 그는 푸치니보다도 더 많은 총 11편의 오페라를 작곡했다. 그 중 '체코어 판 인어공주 이야기'로 알려진 <루살카>가 그의 가장 대표적인 오페라이다. 평범한 대본, 동화적인 내용 그리고 등장 인물의 단순성 등 문학적인 결점이 뚜렷함에도 불구하고 특유의 빼어난 선율미와 우아하고 환상적인 분위기로 관객을 압도하는 작품이다. 바그너의 독일 음악극 전통 위에 체코 특유의 뉘앙스를 가미한 음악은 각 등장인물의 개성을 살림과 동시에 색채감이 돋보이는 화려한 오케스트레이션이 듣는 이 모두를 매료시킨다. 메트로 폴리탄 오페라단의 2014년 시즌 화제작인 이번 작품에는 '르네 플레밍'이 왕자에게 사랑에 빠진 물의 요정 루살카로 캐스팅 되어 인간이 되게 해달라고 간절하게 애원하는 아리아 '달님에게 바치는 노래'를 연주한다. 그녀가 사랑하는 '왕자' 역으로는 표트르 베찰라가, 그리고 '물의 정령' 역으로 존 렐리아, '예지바바 마녀' 역으로 돌로라 자직이 출연하여 열연을 펼친다. 전통적인 방식의 오토 솅크의 연출에 야닉 네제 세겡이 지휘하는 음악이 관객들을 환상의 동화 세계로 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메트로폴리탄 오페라단이 <루살카>를 공연한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다> [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체기획 프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 드보르작의 오페라 <루살카>. 2014 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 오페라 작곡가로 드보르작은 다소 생경하게 느껴지지만, 사실 그는 푸치니보다도 더 많은 총 11편의 오페라를 작곡했다. 그 중 '체코어 판 인어공주 이야기'로 알려진 <루살카>가 그의 가장 대표적인 오페라이다. 평범한 대본, 동화적인 내용 그리고 등장 인물의 단순성 등 문학적인 결점이 뚜렷함에도 불구하고 특유의 빼어난 선율미와 우아하고 환상적인 분위기로 관객을 압도하는 작품이다. 바그너의 독일 음악극 전통 위에 체코 특유의 뉘앙스를 가미한 음악은 각 등장인물의 개성을 살림과 동시에 색채감이 돋보이는 화려한 오케스트레이션이 듣는 이 모두를 매료시킨다. 메트로 폴리탄 오페라단의 2014년 시즌 화제작인 이번 작품에는 '르네 플레밍'이 왕자에게 사랑에 빠진 물의 요정 루살카로 캐스팅 되어 인간이 되게 해달라고 간절하게 애원하는 아리아 '달님에게 바치는 노래'를 연주한다. 그녀가 사랑하는 '왕자' 역으로는 표트르 베찰라가, 그리고 '물의 정령' 역으로 존 렐리아, '예지바바 마녀' 역으로 돌로라 자직이 출연하여 열연을 펼친다. 전통적인 방식의 오토 솅크의 연출에 야닉 네제 세겡이 지휘하는 음악이 관객들을 환상의 동화 세계로 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루살카<\|im_end\|>	<\|im_start\|>체코어판 인어공주 이야기로 알려진 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다> [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체기획 프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 드보르작의 오페라 <루살카>. 2014 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 오페라 작곡가로 드보르작은 다소 생경하게 느껴지지만, 사실 그는 푸치니보다도 더 많은 총 11편의 오페라를 작곡했다. 그 중 '체코어 판 인어공주 이야기'로 알려진 <루살카>가 그의 가장 대표적인 오페라이다. 평범한 대본, 동화적인 내용 그리고 등장 인물의 단순성 등 문학적인 결점이 뚜렷함에도 불구하고 특유의 빼어난 선율미와 우아하고 환상적인 분위기로 관객을 압도하는 작품이다. 바그너의 독일 음악극 전통 위에 체코 특유의 뉘앙스를 가미한 음악은 각 등장인물의 개성을 살림과 동시에 색채감이 돋보이는 화려한 오케스트레이션이 듣는 이 모두를 매료시킨다. 메트로 폴리탄 오페라단의 2014년 시즌 화제작인 이번 작품에는 '르네 플레밍'이 왕자에게 사랑에 빠진 물의 요정 루살카로 캐스팅 되어 인간이 되게 해달라고 간절하게 애원하는 아리아 '달님에게 바치는 노래'를 연주한다. 그녀가 사랑하는 '왕자' 역으로는 표트르 베찰라가, 그리고 '물의 정령' 역으로 존 렐리아, '예지바바 마녀' 역으로 돌로라 자직이 출연하여 열연을 펼친다. 전통적인 방식의 오토 솅크의 연출에 야닉 네제 세겡이 지휘하는 음악이 관객들을 환상의 동화 세계로 안내한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016<\|im_end\|>	<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다>를 시작한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제2회 정기공연, 광주시립오페라단 브랜드 공연. 광주 태생으로 중국 최고 작곡가 반열에 오른 작곡가 정율성. 그의 오페라 '망부운' 광주시립오페라단의 브랜드 작품으로 재탄생! [관람 포인트] 광주출신 항일운동가이자 중국에서 활동한 작곡가 정율성의 대표작. 남편을 기다리다 죽어 구름이 되어버린 공주의 비극적 이야기. 청중이 음악에 더욱 집중할 수 있게 공연하는 형식인 오페라 콘체르탄테. [줄거리] 고대 당나라 시대 남조국(南詔國)의 공주는 어릴 적 어머니를 여의었다. 계모인 왕후는 그녀를 조카인 단창(段昌) 에게 시집보내어 왕위를 계승하고자 한다. 그러나 공주는 단창이 음흉하고 난폭하다며 몹시 그를 증오한다. 부사 선발 경마 대회가 열리고 공주는 정직하고 용감한 사냥꾼인 아백(阿白) 을 알게 되고 두 사람은 마음 속에 좋은 감정을 간직하게 된다. 왕후는 억지로 시집보내려 하고 이에 공주는 궁정을 빠져 나와 아백과 만나게 되고 더욱 깊은 감정을 쌓는다. 하지만 왕가의 호위병에 의해 아백은 다치게 되고. 공주는 강제로 궁으로 돌아가게 되어 오화루(五華機) 에 갇힌다. 아백은 신인(神人)의 도움을 받아 상처를 치료받고 날개가 생겨 오화루로 날아가 공주를 구해낸다. 두 사람은 창산(蒼山) 옥국봉(玉局峰)의 동굴에 몸을 기대고 달콤하고 행복한 생활을 보낸다. 하지만 계모 왕후가 법사인 나전(羅全)과 결탁해서 법술로써 얼음 눈을 이용해서 동굴을 막아 두 사람을 얼어 죽게 하려 한다. 아백은 공주를 보호하기 위하여 맞은편 언덕에 있는 라전사(羅密寺) 로 날아올라 법사의 요술을 거두기 위해 겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원한 법사의 가사(殺登) 를 훔쳐 오지만 애석하게도 나전이 번개를 이용해서 아백을 이해(現海) 에 침몰시키고 아백은 돌 노새로 변하여 해저로 침몰된다. 공주는 오랫동안 아백을 기다리다 결국 추위와 굶주림으로 죽게 되고 그녀는 구름으로 변하여 하늘 위로 올라가고 흰 구름이 창산(蒼山) 에 출현할 때마다 폭풍과 풍랑이 일어나 돌 노새를 보고서야 비로소 멈추게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정율성의 태생 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제2회 정기공연, 광주시립오페라단 브랜드 공연. 광주 태생으로 중국 최고 작곡가 반열에 오른 작곡가 정율성. 그의 오페라 '망부운' 광주시립오페라단의 브랜드 작품으로 재탄생! [관람 포인트] 광주출신 항일운동가이자 중국에서 활동한 작곡가 정율성의 대표작. 남편을 기다리다 죽어 구름이 되어버린 공주의 비극적 이야기. 청중이 음악에 더욱 집중할 수 있게 공연하는 형식인 오페라 콘체르탄테. [줄거리] 고대 당나라 시대 남조국(南詔國)의 공주는 어릴 적 어머니를 여의었다. 계모인 왕후는 그녀를 조카인 단창(段昌) 에게 시집보내어 왕위를 계승하고자 한다. 그러나 공주는 단창이 음흉하고 난폭하다며 몹시 그를 증오한다. 부사 선발 경마 대회가 열리고 공주는 정직하고 용감한 사냥꾼인 아백(阿白) 을 알게 되고 두 사람은 마음 속에 좋은 감정을 간직하게 된다. 왕후는 억지로 시집보내려 하고 이에 공주는 궁정을 빠져 나와 아백과 만나게 되고 더욱 깊은 감정을 쌓는다. 하지만 왕가의 호위병에 의해 아백은 다치게 되고. 공주는 강제로 궁으로 돌아가게 되어 오화루(五華機) 에 갇힌다. 아백은 신인(神人)의 도움을 받아 상처를 치료받고 날개가 생겨 오화루로 날아가 공주를 구해낸다. 두 사람은 창산(蒼山) 옥국봉(玉局峰)의 동굴에 몸을 기대고 달콤하고 행복한 생활을 보낸다. 하지만 계모 왕후가 법사인 나전(羅全)과 결탁해서 법술로써 얼음 눈을 이용해서 동굴을 막아 두 사람을 얼어 죽게 하려 한다. 아백은 공주를 보호하기 위하여 맞은편 언덕에 있는 라전사(羅密寺) 로 날아올라 법사의 요술을 거두기 위해 겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원한 법사의 가사(殺登) 를 훔쳐 오지만 애석하게도 나전이 번개를 이용해서 아백을 이해(現海) 에 침몰시키고 아백은 돌 노새로 변하여 해저로 침몰된다. 공주는 오랫동안 아백을 기다리다 결국 추위와 굶주림으로 죽게 되고 그녀는 구름으로 변하여 하늘 위로 올라가고 흰 구름이 창산(蒼山) 에 출현할 때마다 폭풍과 풍랑이 일어나 돌 노새를 보고서야 비로소 멈추게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작곡가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정율성의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제2회 정기공연, 광주시립오페라단 브랜드 공연. 광주 태생으로 중국 최고 작곡가 반열에 오른 작곡가 정율성. 그의 오페라 '망부운' 광주시립오페라단의 브랜드 작품으로 재탄생! [관람 포인트] 광주출신 항일운동가이자 중국에서 활동한 작곡가 정율성의 대표작. 남편을 기다리다 죽어 구름이 되어버린 공주의 비극적 이야기. 청중이 음악에 더욱 집중할 수 있게 공연하는 형식인 오페라 콘체르탄테. [줄거리] 고대 당나라 시대 남조국(南詔國)의 공주는 어릴 적 어머니를 여의었다. 계모인 왕후는 그녀를 조카인 단창(段昌) 에게 시집보내어 왕위를 계승하고자 한다. 그러나 공주는 단창이 음흉하고 난폭하다며 몹시 그를 증오한다. 부사 선발 경마 대회가 열리고 공주는 정직하고 용감한 사냥꾼인 아백(阿白) 을 알게 되고 두 사람은 마음 속에 좋은 감정을 간직하게 된다. 왕후는 억지로 시집보내려 하고 이에 공주는 궁정을 빠져 나와 아백과 만나게 되고 더욱 깊은 감정을 쌓는다. 하지만 왕가의 호위병에 의해 아백은 다치게 되고. 공주는 강제로 궁으로 돌아가게 되어 오화루(五華機) 에 갇힌다. 아백은 신인(神人)의 도움을 받아 상처를 치료받고 날개가 생겨 오화루로 날아가 공주를 구해낸다. 두 사람은 창산(蒼山) 옥국봉(玉局峰)의 동굴에 몸을 기대고 달콤하고 행복한 생활을 보낸다. 하지만 계모 왕후가 법사인 나전(羅全)과 결탁해서 법술로써 얼음 눈을 이용해서 동굴을 막아 두 사람을 얼어 죽게 하려 한다. 아백은 공주를 보호하기 위하여 맞은편 언덕에 있는 라전사(羅密寺) 로 날아올라 법사의 요술을 거두기 위해 겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원한 법사의 가사(殺登) 를 훔쳐 오지만 애석하게도 나전이 번개를 이용해서 아백을 이해(現海) 에 침몰시키고 아백은 돌 노새로 변하여 해저로 침몰된다. 공주는 오랫동안 아백을 기다리다 결국 추위와 굶주림으로 죽게 되고 그녀는 구름으로 변하여 하늘 위로 올라가고 흰 구름이 창산(蒼山) 에 출현할 때마다 폭풍과 풍랑이 일어나 돌 노새를 보고서야 비로소 멈추게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정율성의 활동 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제2회 정기공연, 광주시립오페라단 브랜드 공연. 광주 태생으로 중국 최고 작곡가 반열에 오른 작곡가 정율성. 그의 오페라 '망부운' 광주시립오페라단의 브랜드 작품으로 재탄생! [관람 포인트] 광주출신 항일운동가이자 중국에서 활동한 작곡가 정율성의 대표작. 남편을 기다리다 죽어 구름이 되어버린 공주의 비극적 이야기. 청중이 음악에 더욱 집중할 수 있게 공연하는 형식인 오페라 콘체르탄테. [줄거리] 고대 당나라 시대 남조국(南詔國)의 공주는 어릴 적 어머니를 여의었다. 계모인 왕후는 그녀를 조카인 단창(段昌) 에게 시집보내어 왕위를 계승하고자 한다. 그러나 공주는 단창이 음흉하고 난폭하다며 몹시 그를 증오한다. 부사 선발 경마 대회가 열리고 공주는 정직하고 용감한 사냥꾼인 아백(阿白) 을 알게 되고 두 사람은 마음 속에 좋은 감정을 간직하게 된다. 왕후는 억지로 시집보내려 하고 이에 공주는 궁정을 빠져 나와 아백과 만나게 되고 더욱 깊은 감정을 쌓는다. 하지만 왕가의 호위병에 의해 아백은 다치게 되고. 공주는 강제로 궁으로 돌아가게 되어 오화루(五華機) 에 갇힌다. 아백은 신인(神人)의 도움을 받아 상처를 치료받고 날개가 생겨 오화루로 날아가 공주를 구해낸다. 두 사람은 창산(蒼山) 옥국봉(玉局峰)의 동굴에 몸을 기대고 달콤하고 행복한 생활을 보낸다. 하지만 계모 왕후가 법사인 나전(羅全)과 결탁해서 법술로써 얼음 눈을 이용해서 동굴을 막아 두 사람을 얼어 죽게 하려 한다. 아백은 공주를 보호하기 위하여 맞은편 언덕에 있는 라전사(羅密寺) 로 날아올라 법사의 요술을 거두기 위해 겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원한 법사의 가사(殺登) 를 훔쳐 오지만 애석하게도 나전이 번개를 이용해서 아백을 이해(現海) 에 침몰시키고 아백은 돌 노새로 변하여 해저로 침몰된다. 공주는 오랫동안 아백을 기다리다 결국 추위와 굶주림으로 죽게 되고 그녀는 구름으로 변하여 하늘 위로 올라가고 흰 구름이 창산(蒼山) 에 출현할 때마다 폭풍과 풍랑이 일어나 돌 노새를 보고서야 비로소 멈추게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어릴 적 어머니를 여읜 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제2회 정기공연, 광주시립오페라단 브랜드 공연. 광주 태생으로 중국 최고 작곡가 반열에 오른 작곡가 정율성. 그의 오페라 '망부운' 광주시립오페라단의 브랜드 작품으로 재탄생! [관람 포인트] 광주출신 항일운동가이자 중국에서 활동한 작곡가 정율성의 대표작. 남편을 기다리다 죽어 구름이 되어버린 공주의 비극적 이야기. 청중이 음악에 더욱 집중할 수 있게 공연하는 형식인 오페라 콘체르탄테. [줄거리] 고대 당나라 시대 남조국(南詔國)의 공주는 어릴 적 어머니를 여의었다. 계모인 왕후는 그녀를 조카인 단창(段昌) 에게 시집보내어 왕위를 계승하고자 한다. 그러나 공주는 단창이 음흉하고 난폭하다며 몹시 그를 증오한다. 부사 선발 경마 대회가 열리고 공주는 정직하고 용감한 사냥꾼인 아백(阿白) 을 알게 되고 두 사람은 마음 속에 좋은 감정을 간직하게 된다. 왕후는 억지로 시집보내려 하고 이에 공주는 궁정을 빠져 나와 아백과 만나게 되고 더욱 깊은 감정을 쌓는다. 하지만 왕가의 호위병에 의해 아백은 다치게 되고. 공주는 강제로 궁으로 돌아가게 되어 오화루(五華機) 에 갇힌다. 아백은 신인(神人)의 도움을 받아 상처를 치료받고 날개가 생겨 오화루로 날아가 공주를 구해낸다. 두 사람은 창산(蒼山) 옥국봉(玉局峰)의 동굴에 몸을 기대고 달콤하고 행복한 생활을 보낸다. 하지만 계모 왕후가 법사인 나전(羅全)과 결탁해서 법술로써 얼음 눈을 이용해서 동굴을 막아 두 사람을 얼어 죽게 하려 한다. 아백은 공주를 보호하기 위하여 맞은편 언덕에 있는 라전사(羅密寺) 로 날아올라 법사의 요술을 거두기 위해 겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원한 법사의 가사(殺登) 를 훔쳐 오지만 애석하게도 나전이 번개를 이용해서 아백을 이해(現海) 에 침몰시키고 아백은 돌 노새로 변하여 해저로 침몰된다. 공주는 오랫동안 아백을 기다리다 결국 추위와 굶주림으로 죽게 되고 그녀는 구름으로 변하여 하늘 위로 올라가고 흰 구름이 창산(蒼山) 에 출현할 때마다 폭풍과 풍랑이 일어나 돌 노새를 보고서야 비로소 멈추게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아백<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정직하고 용감한 사냥꾼은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제2회 정기공연, 광주시립오페라단 브랜드 공연. 광주 태생으로 중국 최고 작곡가 반열에 오른 작곡가 정율성. 그의 오페라 '망부운' 광주시립오페라단의 브랜드 작품으로 재탄생! [관람 포인트] 광주출신 항일운동가이자 중국에서 활동한 작곡가 정율성의 대표작. 남편을 기다리다 죽어 구름이 되어버린 공주의 비극적 이야기. 청중이 음악에 더욱 집중할 수 있게 공연하는 형식인 오페라 콘체르탄테. [줄거리] 고대 당나라 시대 남조국(南詔國)의 공주는 어릴 적 어머니를 여의었다. 계모인 왕후는 그녀를 조카인 단창(段昌) 에게 시집보내어 왕위를 계승하고자 한다. 그러나 공주는 단창이 음흉하고 난폭하다며 몹시 그를 증오한다. 부사 선발 경마 대회가 열리고 공주는 정직하고 용감한 사냥꾼인 아백(阿白) 을 알게 되고 두 사람은 마음 속에 좋은 감정을 간직하게 된다. 왕후는 억지로 시집보내려 하고 이에 공주는 궁정을 빠져 나와 아백과 만나게 되고 더욱 깊은 감정을 쌓는다. 하지만 왕가의 호위병에 의해 아백은 다치게 되고. 공주는 강제로 궁으로 돌아가게 되어 오화루(五華機) 에 갇힌다. 아백은 신인(神人)의 도움을 받아 상처를 치료받고 날개가 생겨 오화루로 날아가 공주를 구해낸다. 두 사람은 창산(蒼山) 옥국봉(玉局峰)의 동굴에 몸을 기대고 달콤하고 행복한 생활을 보낸다. 하지만 계모 왕후가 법사인 나전(羅全)과 결탁해서 법술로써 얼음 눈을 이용해서 동굴을 막아 두 사람을 얼어 죽게 하려 한다. 아백은 공주를 보호하기 위하여 맞은편 언덕에 있는 라전사(羅密寺) 로 날아올라 법사의 요술을 거두기 위해 겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원한 법사의 가사(殺登) 를 훔쳐 오지만 애석하게도 나전이 번개를 이용해서 아백을 이해(現海) 에 침몰시키고 아백은 돌 노새로 변하여 해저로 침몰된다. 공주는 오랫동안 아백을 기다리다 결국 추위와 굶주림으로 죽게 되고 그녀는 구름으로 변하여 하늘 위로 올라가고 흰 구름이 창산(蒼山) 에 출현할 때마다 폭풍과 풍랑이 일어나 돌 노새를 보고서야 비로소 멈추게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>날개<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아백이 신인(神人)의 도 움을 받아 상처를 치료받고 생긴 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>치명적 유혹, 숨 막히는 아름다움 세계적인 오페라 스타 이리나 페트로바 무츠미 타니구치 한국인이 가장 사랑하는 오페라 *정갑균-예술감독\\\\\\/연출 여자경-지휘. 사랑은 집시 아이처럼 어떤 법칙을 지켜야 하는 것은 아니죠. 이보다 더 완벽할 수도 이보다 매혹적일 수 없다! 전세계를 매혹시킨 오페라 <카르멘> 광주에서 15년만에 전막 오페라로 펼쳐지다! [HOT ISSUE] 한국인이 가장 사랑하는 오페라! 세계인이 사랑한 비제의 걸작 <카르멘> 피할 수 없는 음악의 유혹 국내외 최정상 크리에이티브팀 무대 미학의 절정을 선사하다. 오페라 거장 정갑균 예술감독\\\\\\/연출, 촉망 받는 마에스트라 여자경 지휘. 세계 최정상 성악가들이 그리는 총천연색 카르멘. 오페라 디바 이리나 페트로바, 동양의 보석 무츠미 타니구치, 세계 최정상 드라마틱 바리톤 고성현, 세계무대에서 활약 중인 소프라노 최정원, 테너 한윤석, 광주 오페라 무대를 이끌고 있는 소프라노 김선희, 테너 윤병길. 사랑보다 아름다운 유혹, 가질 수 없는 심장 [SYNOPSIS] 스페인 세비야에서 위병근무를 서는 하사관 돈 호세는 고향 마을에 병든 어머니와 약혼녀를 둔 순진한 청년이다. 그러던 어느 날 담배 공장에서 일하던 집시 여인, 카르멘이 동료와 싸움을 해 감옥으로 가게 되고 이를 호세가 호송하게 된다. 카르멘의 유혹에 넘어간 호세는 고의로 그녀를 도망치게 하고, 결국 집시 밀수꾼 패에 합류하며 쫓기는 신세가 된다. 이후 호세는 그녀의 마음이 인기 투우사 에스카미요에게 있다는 것을 알게 되고 자신의 사랑이 무참히 짓밟혀졌다는 사실에 격분하는데... 네 남녀의 엇갈린 사랑의 비극 장미보다 붉게 타오르는 열정적 사랑! 200년간 세계인의 사랑을 받아온! 한국인이 가장 사랑하는 GRAND OPERA 사랑보다 아름다운 유혹이 6월, 광주에서 시작된다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스페인 세비야<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하사관 돈 호세가 위병근무를 선 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>치명적 유혹, 숨 막히는 아름다움 세계적인 오페라 스타 이리나 페트로바 무츠미 타니구치 한국인이 가장 사랑하는 오페라 *정갑균-예술감독\\\\\\/연출 여자경-지휘. 사랑은 집시 아이처럼 어떤 법칙을 지켜야 하는 것은 아니죠. 이보다 더 완벽할 수도 이보다 매혹적일 수 없다! 전세계를 매혹시킨 오페라 <카르멘> 광주에서 15년만에 전막 오페라로 펼쳐지다! [HOT ISSUE] 한국인이 가장 사랑하는 오페라! 세계인이 사랑한 비제의 걸작 <카르멘> 피할 수 없는 음악의 유혹 국내외 최정상 크리에이티브팀 무대 미학의 절정을 선사하다. 오페라 거장 정갑균 예술감독\\\\\\/연출, 촉망 받는 마에스트라 여자경 지휘. 세계 최정상 성악가들이 그리는 총천연색 카르멘. 오페라 디바 이리나 페트로바, 동양의 보석 무츠미 타니구치, 세계 최정상 드라마틱 바리톤 고성현, 세계무대에서 활약 중인 소프라노 최정원, 테너 한윤석, 광주 오페라 무대를 이끌고 있는 소프라노 김선희, 테너 윤병길. 사랑보다 아름다운 유혹, 가질 수 없는 심장 [SYNOPSIS] 스페인 세비야에서 위병근무를 서는 하사관 돈 호세는 고향 마을에 병든 어머니와 약혼녀를 둔 순진한 청년이다. 그러던 어느 날 담배 공장에서 일하던 집시 여인, 카르멘이 동료와 싸움을 해 감옥으로 가게 되고 이를 호세가 호송하게 된다. 카르멘의 유혹에 넘어간 호세는 고의로 그녀를 도망치게 하고, 결국 집시 밀수꾼 패에 합류하며 쫓기는 신세가 된다. 이후 호세는 그녀의 마음이 인기 투우사 에스카미요에게 있다는 것을 알게 되고 자신의 사랑이 무참히 짓밟혀졌다는 사실에 격분하는데... 네 남녀의 엇갈린 사랑의 비극 장미보다 붉게 타오르는 열정적 사랑! 200년간 세계인의 사랑을 받아온! 한국인이 가장 사랑하는 GRAND OPERA 사랑보다 아름다운 유혹이 6월, 광주에서 시작된다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에스카미요<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카르멘의 마음에 있는 상대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>치명적 유혹, 숨 막히는 아름다움 세계적인 오페라 스타 이리나 페트로바 무츠미 타니구치 한국인이 가장 사랑하는 오페라 *정갑균-예술감독\\\\\\/연출 여자경-지휘. 사랑은 집시 아이처럼 어떤 법칙을 지켜야 하는 것은 아니죠. 이보다 더 완벽할 수도 이보다 매혹적일 수 없다! 전세계를 매혹시킨 오페라 <카르멘> 광주에서 15년만에 전막 오페라로 펼쳐지다! [HOT ISSUE] 한국인이 가장 사랑하는 오페라! 세계인이 사랑한 비제의 걸작 <카르멘> 피할 수 없는 음악의 유혹 국내외 최정상 크리에이티브팀 무대 미학의 절정을 선사하다. 오페라 거장 정갑균 예술감독\\\\\\/연출, 촉망 받는 마에스트라 여자경 지휘. 세계 최정상 성악가들이 그리는 총천연색 카르멘. 오페라 디바 이리나 페트로바, 동양의 보석 무츠미 타니구치, 세계 최정상 드라마틱 바리톤 고성현, 세계무대에서 활약 중인 소프라노 최정원, 테너 한윤석, 광주 오페라 무대를 이끌고 있는 소프라노 김선희, 테너 윤병길. 사랑보다 아름다운 유혹, 가질 수 없는 심장 [SYNOPSIS] 스페인 세비야에서 위병근무를 서는 하사관 돈 호세는 고향 마을에 병든 어머니와 약혼녀를 둔 순진한 청년이다. 그러던 어느 날 담배 공장에서 일하던 집시 여인, 카르멘이 동료와 싸움을 해 감옥으로 가게 되고 이를 호세가 호송하게 된다. 카르멘의 유혹에 넘어간 호세는 고의로 그녀를 도망치게 하고, 결국 집시 밀수꾼 패에 합류하며 쫓기는 신세가 된다. 이후 호세는 그녀의 마음이 인기 투우사 에스카미요에게 있다는 것을 알게 되고 자신의 사랑이 무참히 짓밟혀졌다는 사실에 격분하는데... 네 남녀의 엇갈린 사랑의 비극 장미보다 붉게 타오르는 열정적 사랑! 200년간 세계인의 사랑을 받아온! 한국인이 가장 사랑하는 GRAND OPERA 사랑보다 아름다운 유혹이 6월, 광주에서 시작된다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>15년만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 카르멘이 광주에서 전막 오페라로 다시 시작된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>치명적 유혹, 숨 막히는 아름다움 세계적인 오페라 스타 이리나 페트로바 무츠미 타니구치 한국인이 가장 사랑하는 오페라 *정갑균-예술감독\\\\\\/연출 여자경-지휘. 사랑은 집시 아이처럼 어떤 법칙을 지켜야 하는 것은 아니죠. 이보다 더 완벽할 수도 이보다 매혹적일 수 없다! 전세계를 매혹시킨 오페라 <카르멘> 광주에서 15년만에 전막 오페라로 펼쳐지다! [HOT ISSUE] 한국인이 가장 사랑하는 오페라! 세계인이 사랑한 비제의 걸작 <카르멘> 피할 수 없는 음악의 유혹 국내외 최정상 크리에이티브팀 무대 미학의 절정을 선사하다. 오페라 거장 정갑균 예술감독\\\\\\/연출, 촉망 받는 마에스트라 여자경 지휘. 세계 최정상 성악가들이 그리는 총천연색 카르멘. 오페라 디바 이리나 페트로바, 동양의 보석 무츠미 타니구치, 세계 최정상 드라마틱 바리톤 고성현, 세계무대에서 활약 중인 소프라노 최정원, 테너 한윤석, 광주 오페라 무대를 이끌고 있는 소프라노 김선희, 테너 윤병길. 사랑보다 아름다운 유혹, 가질 수 없는 심장 [SYNOPSIS] 스페인 세비야에서 위병근무를 서는 하사관 돈 호세는 고향 마을에 병든 어머니와 약혼녀를 둔 순진한 청년이다. 그러던 어느 날 담배 공장에서 일하던 집시 여인, 카르멘이 동료와 싸움을 해 감옥으로 가게 되고 이를 호세가 호송하게 된다. 카르멘의 유혹에 넘어간 호세는 고의로 그녀를 도망치게 하고, 결국 집시 밀수꾼 패에 합류하며 쫓기는 신세가 된다. 이후 호세는 그녀의 마음이 인기 투우사 에스카미요에게 있다는 것을 알게 되고 자신의 사랑이 무참히 짓밟혀졌다는 사실에 격분하는데... 네 남녀의 엇갈린 사랑의 비극 장미보다 붉게 타오르는 열정적 사랑! 200년간 세계인의 사랑을 받아온! 한국인이 가장 사랑하는 GRAND OPERA 사랑보다 아름다운 유혹이 6월, 광주에서 시작된다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카르멘<\|im_end\|>	<\|im_start\|>담배 공장에서 일하던 집시 여인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>치명적 유혹, 숨 막히는 아름다움 세계적인 오페라 스타 이리나 페트로바 무츠미 타니구치 한국인이 가장 사랑하는 오페라 *정갑균-예술감독\\\\\\/연출 여자경-지휘. 사랑은 집시 아이처럼 어떤 법칙을 지켜야 하는 것은 아니죠. 이보다 더 완벽할 수도 이보다 매혹적일 수 없다! 전세계를 매혹시킨 오페라 <카르멘> 광주에서 15년만에 전막 오페라로 펼쳐지다! [HOT ISSUE] 한국인이 가장 사랑하는 오페라! 세계인이 사랑한 비제의 걸작 <카르멘> 피할 수 없는 음악의 유혹 국내외 최정상 크리에이티브팀 무대 미학의 절정을 선사하다. 오페라 거장 정갑균 예술감독\\\\\\/연출, 촉망 받는 마에스트라 여자경 지휘. 세계 최정상 성악가들이 그리는 총천연색 카르멘. 오페라 디바 이리나 페트로바, 동양의 보석 무츠미 타니구치, 세계 최정상 드라마틱 바리톤 고성현, 세계무대에서 활약 중인 소프라노 최정원, 테너 한윤석, 광주 오페라 무대를 이끌고 있는 소프라노 김선희, 테너 윤병길. 사랑보다 아름다운 유혹, 가질 수 없는 심장 [SYNOPSIS] 스페인 세비야에서 위병근무를 서는 하사관 돈 호세는 고향 마을에 병든 어머니와 약혼녀를 둔 순진한 청년이다. 그러던 어느 날 담배 공장에서 일하던 집시 여인, 카르멘이 동료와 싸움을 해 감옥으로 가게 되고 이를 호세가 호송하게 된다. 카르멘의 유혹에 넘어간 호세는 고의로 그녀를 도망치게 하고, 결국 집시 밀수꾼 패에 합류하며 쫓기는 신세가 된다. 이후 호세는 그녀의 마음이 인기 투우사 에스카미요에게 있다는 것을 알게 되고 자신의 사랑이 무참히 짓밟혀졌다는 사실에 격분하는데... 네 남녀의 엇갈린 사랑의 비극 장미보다 붉게 타오르는 열정적 사랑! 200년간 세계인의 사랑을 받아온! 한국인이 가장 사랑하는 GRAND OPERA 사랑보다 아름다운 유혹이 6월, 광주에서 시작된다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정갑균<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 카르멘의 예술감독은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>치명적 유혹, 숨 막히는 아름다움 세계적인 오페라 스타 이리나 페트로바 무츠미 타니구치 한국인이 가장 사랑하는 오페라 *정갑균-예술감독\\\\\\/연출 여자경-지휘. 사랑은 집시 아이처럼 어떤 법칙을 지켜야 하는 것은 아니죠. 이보다 더 완벽할 수도 이보다 매혹적일 수 없다! 전세계를 매혹시킨 오페라 <카르멘> 광주에서 15년만에 전막 오페라로 펼쳐지다! [HOT ISSUE] 한국인이 가장 사랑하는 오페라! 세계인이 사랑한 비제의 걸작 <카르멘> 피할 수 없는 음악의 유혹 국내외 최정상 크리에이티브팀 무대 미학의 절정을 선사하다. 오페라 거장 정갑균 예술감독\\\\\\/연출, 촉망 받는 마에스트라 여자경 지휘. 세계 최정상 성악가들이 그리는 총천연색 카르멘. 오페라 디바 이리나 페트로바, 동양의 보석 무츠미 타니구치, 세계 최정상 드라마틱 바리톤 고성현, 세계무대에서 활약 중인 소프라노 최정원, 테너 한윤석, 광주 오페라 무대를 이끌고 있는 소프라노 김선희, 테너 윤병길. 사랑보다 아름다운 유혹, 가질 수 없는 심장 [SYNOPSIS] 스페인 세비야에서 위병근무를 서는 하사관 돈 호세는 고향 마을에 병든 어머니와 약혼녀를 둔 순진한 청년이다. 그러던 어느 날 담배 공장에서 일하던 집시 여인, 카르멘이 동료와 싸움을 해 감옥으로 가게 되고 이를 호세가 호송하게 된다. 카르멘의 유혹에 넘어간 호세는 고의로 그녀를 도망치게 하고, 결국 집시 밀수꾼 패에 합류하며 쫓기는 신세가 된다. 이후 호세는 그녀의 마음이 인기 투우사 에스카미요에게 있다는 것을 알게 되고 자신의 사랑이 무참히 짓밟혀졌다는 사실에 격분하는데... 네 남녀의 엇갈린 사랑의 비극 장미보다 붉게 타오르는 열정적 사랑! 200년간 세계인의 사랑을 받아온! 한국인이 가장 사랑하는 GRAND OPERA 사랑보다 아름다운 유혹이 6월, 광주에서 시작된다!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 카르멘이 광주에서 시작되는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 르네 플레밍(데스데모나), 요한보타(오텔로), 팔크스트럭만(이아고), 마이클 파비아노(카시오) 외. [음악] : 주세페 베르디. [연출] : 엘라이저 모신스키. [지휘] : 세비온 비슈코프. [소요시간] : 155분. [작품 소개] 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>, 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십수년간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', 인간의 복잡한 심리분석까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 뉴욕메트로폴리탄오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출에 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 '아베마리아', 버들의 노래 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 아이고역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍성량과 호연으로 관객을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세비온 비슈코프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 르네 플레밍(데스데모나), 요한보타(오텔로), 팔크스트럭만(이아고), 마이클 파비아노(카시오) 외. [음악] : 주세페 베르디. [연출] : 엘라이저 모신스키. [지휘] : 세비온 비슈코프. [소요시간] : 155분. [작품 소개] 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>, 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십수년간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', 인간의 복잡한 심리분석까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 뉴욕메트로폴리탄오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출에 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 '아베마리아', 버들의 노래 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 아이고역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍성량과 호연으로 관객을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>155분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 소요시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 르네 플레밍(데스데모나), 요한보타(오텔로), 팔크스트럭만(이아고), 마이클 파비아노(카시오) 외. [음악] : 주세페 베르디. [연출] : 엘라이저 모신스키. [지휘] : 세비온 비슈코프. [소요시간] : 155분. [작품 소개] 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>, 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십수년간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', 인간의 복잡한 심리분석까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 뉴욕메트로폴리탄오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출에 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 '아베마리아', 버들의 노래 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 아이고역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍성량과 호연으로 관객을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>73세<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오텔로가 만들 때 베르디의 나이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 르네 플레밍(데스데모나), 요한보타(오텔로), 팔크스트럭만(이아고), 마이클 파비아노(카시오) 외. [음악] : 주세페 베르디. [연출] : 엘라이저 모신스키. [지휘] : 세비온 비슈코프. [소요시간] : 155분. [작품 소개] 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>, 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십수년간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', 인간의 복잡한 심리분석까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 뉴욕메트로폴리탄오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출에 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 '아베마리아', 버들의 노래 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 아이고역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍성량과 호연으로 관객을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>르네 플레밍<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데스데모나를 연기하는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 르네 플레밍(데스데모나), 요한보타(오텔로), 팔크스트럭만(이아고), 마이클 파비아노(카시오) 외. [음악] : 주세페 베르디. [연출] : 엘라이저 모신스키. [지휘] : 세비온 비슈코프. [소요시간] : 155분. [작품 소개] 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>, 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십수년간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', 인간의 복잡한 심리분석까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 뉴욕메트로폴리탄오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출에 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 '아베마리아', 버들의 노래 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 아이고역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍성량과 호연으로 관객을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부드러움과 비통함, 애절함<\|im_end\|>	<\|im_start\|>버들의 노래는 어떠한 감정을 표현였는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 르네 플레밍(데스데모나), 요한보타(오텔로), 팔크스트럭만(이아고), 마이클 파비아노(카시오) 외. [음악] : 주세페 베르디. [연출] : 엘라이저 모신스키. [지휘] : 세비온 비슈코프. [소요시간] : 155분. [작품 소개] 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>, 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십수년간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', 인간의 복잡한 심리분석까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 뉴욕메트로폴리탄오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출에 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 '아베마리아', 버들의 노래 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 아이고역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍성량과 호연으로 관객을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폭풍성량과 호연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>팔크 스트럭만이 관객을 압도하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대구오페라하우스 기획공연. 어린이와 가족을 위한 세계 최초 융복합 로봇 오페라. [공연안내] <오페라 장르> 오페라 코믹. <음악적 구성> 주크박스 오페라. 완벽한 로봇 디바 <에버> "나는 완벽한 휴머노이드 로봇, 에버! 내가 만약 감정을 갖게 된다면 세상은 어떻게 될까?" 휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가의 한판 승부! AI 로봇의 발달로 예술의 영역에도 예외 없이 위기가 도래하고 영 아티스트 오디션, 튜링 테스트를 통해 로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어진다. 하지만이 공연은 아이러니하게도 그러한 과정을 통해 "가장 인간적인 우리의 모습은 찾아가는 이야기를 담고 있다." [주요 아리아] <1막> '부황테너': 레하르(F.Lehar) <미소의 나라> 中 그대는 나의 모든 것 <Dein ist mein ganzes Herz>. '빨간 양말 바리톤': 비제(Bize) <카르멘> 中 투우사의 노래<Chanson du Treador>. '당분메조': 비제(Bize) <카르멘> 中 사랑은 자유로운 새 하바네라 <Habanera>. '아미의 노래': 푸치니(Puccini) <잔니스키키> 中 사랑하는 나의 아버지 <O mio Babbino caro>. <2막> '로봇디바 에버의 아리아' 모차르트(W.A.Mozart) 마술피리 中 밤의 여왕아리아 <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen>. '로봇디바 에버와 아미의 대결곡' 오펜바흐(Offenbach) <호프만의 이야기> 中 인형의 노래 <Les oiscaux dans la charmill>. <3막> 레하르(F.Lchar) <유쾌한 미망인> 中 입술은 침묵하고 <Lippen schweigenl><\|im_end\|>	<\|im_start\|>융복합 로봇 오페라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대구오페라하우스 기획공연. 어린이와 가족을 위한 세계 최초 융복합 로봇 오페라. [공연안내] <오페라 장르> 오페라 코믹. <음악적 구성> 주크박스 오페라. 완벽한 로봇 디바 <에버> "나는 완벽한 휴머노이드 로봇, 에버! 내가 만약 감정을 갖게 된다면 세상은 어떻게 될까?" 휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가의 한판 승부! AI 로봇의 발달로 예술의 영역에도 예외 없이 위기가 도래하고 영 아티스트 오디션, 튜링 테스트를 통해 로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어진다. 하지만이 공연은 아이러니하게도 그러한 과정을 통해 "가장 인간적인 우리의 모습은 찾아가는 이야기를 담고 있다." [주요 아리아] <1막> '부황테너': 레하르(F.Lehar) <미소의 나라> 中 그대는 나의 모든 것 <Dein ist mein ganzes Herz>. '빨간 양말 바리톤': 비제(Bize) <카르멘> 中 투우사의 노래<Chanson du Treador>. '당분메조': 비제(Bize) <카르멘> 中 사랑은 자유로운 새 하바네라 <Habanera>. '아미의 노래': 푸치니(Puccini) <잔니스키키> 中 사랑하는 나의 아버지 <O mio Babbino caro>. <2막> '로봇디바 에버의 아리아' 모차르트(W.A.Mozart) 마술피리 中 밤의 여왕아리아 <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen>. '로봇디바 에버와 아미의 대결곡' 오펜바흐(Offenbach) <호프만의 이야기> 中 인형의 노래 <Les oiscaux dans la charmill>. <3막> 레하르(F.Lchar) <유쾌한 미망인> 中 입술은 침묵하고 <Lippen schweigenl><\|im_end\|>	<\|im_start\|>가장 인간적인 우리의 모습<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어지고 그 과정을 통해 찾아가는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대구오페라하우스 기획공연. 어린이와 가족을 위한 세계 최초 융복합 로봇 오페라. [공연안내] <오페라 장르> 오페라 코믹. <음악적 구성> 주크박스 오페라. 완벽한 로봇 디바 <에버> "나는 완벽한 휴머노이드 로봇, 에버! 내가 만약 감정을 갖게 된다면 세상은 어떻게 될까?" 휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가의 한판 승부! AI 로봇의 발달로 예술의 영역에도 예외 없이 위기가 도래하고 영 아티스트 오디션, 튜링 테스트를 통해 로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어진다. 하지만이 공연은 아이러니하게도 그러한 과정을 통해 "가장 인간적인 우리의 모습은 찾아가는 이야기를 담고 있다." [주요 아리아] <1막> '부황테너': 레하르(F.Lehar) <미소의 나라> 中 그대는 나의 모든 것 <Dein ist mein ganzes Herz>. '빨간 양말 바리톤': 비제(Bize) <카르멘> 中 투우사의 노래<Chanson du Treador>. '당분메조': 비제(Bize) <카르멘> 中 사랑은 자유로운 새 하바네라 <Habanera>. '아미의 노래': 푸치니(Puccini) <잔니스키키> 中 사랑하는 나의 아버지 <O mio Babbino caro>. <2막> '로봇디바 에버의 아리아' 모차르트(W.A.Mozart) 마술피리 中 밤의 여왕아리아 <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen>. '로봇디바 에버와 아미의 대결곡' 오펜바흐(Offenbach) <호프만의 이야기> 中 인형의 노래 <Les oiscaux dans la charmill>. <3막> 레하르(F.Lchar) <유쾌한 미망인> 中 입술은 침묵하고 <Lippen schweigenl><\|im_end\|>	<\|im_start\|>에버<\|im_end\|>	<\|im_start\|>완벽한 휴머노이드 로봇은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대구오페라하우스 기획공연. 어린이와 가족을 위한 세계 최초 융복합 로봇 오페라. [공연안내] <오페라 장르> 오페라 코믹. <음악적 구성> 주크박스 오페라. 완벽한 로봇 디바 <에버> "나는 완벽한 휴머노이드 로봇, 에버! 내가 만약 감정을 갖게 된다면 세상은 어떻게 될까?" 휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가의 한판 승부! AI 로봇의 발달로 예술의 영역에도 예외 없이 위기가 도래하고 영 아티스트 오디션, 튜링 테스트를 통해 로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어진다. 하지만이 공연은 아이러니하게도 그러한 과정을 통해 "가장 인간적인 우리의 모습은 찾아가는 이야기를 담고 있다." [주요 아리아] <1막> '부황테너': 레하르(F.Lehar) <미소의 나라> 中 그대는 나의 모든 것 <Dein ist mein ganzes Herz>. '빨간 양말 바리톤': 비제(Bize) <카르멘> 中 투우사의 노래<Chanson du Treador>. '당분메조': 비제(Bize) <카르멘> 中 사랑은 자유로운 새 하바네라 <Habanera>. '아미의 노래': 푸치니(Puccini) <잔니스키키> 中 사랑하는 나의 아버지 <O mio Babbino caro>. <2막> '로봇디바 에버의 아리아' 모차르트(W.A.Mozart) 마술피리 中 밤의 여왕아리아 <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen>. '로봇디바 에버와 아미의 대결곡' 오펜바흐(Offenbach) <호프만의 이야기> 中 인형의 노래 <Les oiscaux dans la charmill>. <3막> 레하르(F.Lchar) <유쾌한 미망인> 中 입술은 침묵하고 <Lippen schweigenl><\|im_end\|>	<\|im_start\|>휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가<\|im_end\|>	<\|im_start\|><에버>에서 승부를 하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대구오페라하우스 기획공연. 어린이와 가족을 위한 세계 최초 융복합 로봇 오페라. [공연안내] <오페라 장르> 오페라 코믹. <음악적 구성> 주크박스 오페라. 완벽한 로봇 디바 <에버> "나는 완벽한 휴머노이드 로봇, 에버! 내가 만약 감정을 갖게 된다면 세상은 어떻게 될까?" 휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가의 한판 승부! AI 로봇의 발달로 예술의 영역에도 예외 없이 위기가 도래하고 영 아티스트 오디션, 튜링 테스트를 통해 로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어진다. 하지만이 공연은 아이러니하게도 그러한 과정을 통해 "가장 인간적인 우리의 모습은 찾아가는 이야기를 담고 있다." [주요 아리아] <1막> '부황테너': 레하르(F.Lehar) <미소의 나라> 中 그대는 나의 모든 것 <Dein ist mein ganzes Herz>. '빨간 양말 바리톤': 비제(Bize) <카르멘> 中 투우사의 노래<Chanson du Treador>. '당분메조': 비제(Bize) <카르멘> 中 사랑은 자유로운 새 하바네라 <Habanera>. '아미의 노래': 푸치니(Puccini) <잔니스키키> 中 사랑하는 나의 아버지 <O mio Babbino caro>. <2막> '로봇디바 에버의 아리아' 모차르트(W.A.Mozart) 마술피리 中 밤의 여왕아리아 <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen>. '로봇디바 에버와 아미의 대결곡' 오펜바흐(Offenbach) <호프만의 이야기> 中 인형의 노래 <Les oiscaux dans la charmill>. <3막> 레하르(F.Lchar) <유쾌한 미망인> 中 입술은 침묵하고 <Lippen schweigenl><\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구오페라하우스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 최초 융복합 로봇 오페라 공연을 기획한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>대구오페라하우스 기획공연. 어린이와 가족을 위한 세계 최초 융복합 로봇 오페라. [공연안내] <오페라 장르> 오페라 코믹. <음악적 구성> 주크박스 오페라. 완벽한 로봇 디바 <에버> "나는 완벽한 휴머노이드 로봇, 에버! 내가 만약 감정을 갖게 된다면 세상은 어떻게 될까?" 휴머노이드 로봇 성악가와 인간 성악가의 한판 승부! AI 로봇의 발달로 예술의 영역에도 예외 없이 위기가 도래하고 영 아티스트 오디션, 튜링 테스트를 통해 로봇과 인간의 치열한 경연이 벌어진다. 하지만이 공연은 아이러니하게도 그러한 과정을 통해 "가장 인간적인 우리의 모습은 찾아가는 이야기를 담고 있다." [주요 아리아] <1막> '부황테너': 레하르(F.Lehar) <미소의 나라> 中 그대는 나의 모든 것 <Dein ist mein ganzes Herz>. '빨간 양말 바리톤': 비제(Bize) <카르멘> 中 투우사의 노래<Chanson du Treador>. '당분메조': 비제(Bize) <카르멘> 中 사랑은 자유로운 새 하바네라 <Habanera>. '아미의 노래': 푸치니(Puccini) <잔니스키키> 中 사랑하는 나의 아버지 <O mio Babbino caro>. <2막> '로봇디바 에버의 아리아' 모차르트(W.A.Mozart) 마술피리 中 밤의 여왕아리아 <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen>. '로봇디바 에버와 아미의 대결곡' 오펜바흐(Offenbach) <호프만의 이야기> 中 인형의 노래 <Les oiscaux dans la charmill>. <3막> 레하르(F.Lchar) <유쾌한 미망인> 中 입술은 침묵하고 <Lippen schweigenl><\|im_end\|>	<\|im_start\|>로봇과 인간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>튜링 테스트를 통해 치열한 경연을 벌인 이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 국내 공연문화를 선도하는 한화는 고품격 클래식 공연 브랜드 한화클래식을 통해 세계적인 수준의 격조 있는 무대를 선보인다. 첫 해인 2013년부터 바흐 음악의 대가 헬무트 릴링. 이탈리아 최고의 고음악 해석가인 리날도 알래산드리니와 그가 이끄는 콘체르토 이탈리아노, 정상급 시대악기 오케스트라인 18세기 오케스트라, 프랑스 바로크 음악의 거장 마크 민코프스키와 루브르의 음악가들을 초청해 고음악의 정수를 국내에 소개했다. 2017년 한화클래식에서는 세계적인 고음악의 거장 윌리엄 크리스티(William Christie)와 그가 이끄는 레자르 플로리상(Les Arts Florissants)의 무대를 선보일 예정이다. 매회 내한하는 팀 자체가 음악계 뉴스가 되고 있는 한화클래식은 5회째를 맞는 올해, 지금까지 맛보지 못한 특별한 무대인 '바로크 오페라'를 소개한다. 성악, 기악, 그리고 무용수들이 한 무대에 올라 프랑스 바로크 작곡가인 장 필립 라모의 오페라 작품 <다프니스와 에글레>와 <오시리스의 탄생>을 선보인다. 프랑스 오페라는 특히 '춤'이 돋보이며 작품의 중요한 부분을 차지하는데, 어느 해보다도 화려하고 이색적인 감동을 선사할 것이다. 소프라노 '소피 데인만'(Sophie Daneman)이 연출을 맡은 이번 작품은 간결하면서도 세련된 무대로 꾸며질 예정이다. 이 시대 최고의 고음악 거장 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상이 들려주는 프랑스 바로크 음악세계를 기대해도 좋을 것이다. [윌리엄 크리스티(William Christie)] '프랑스 음악의 역사이자 살아있는 전설' 고음악의 거장 윌리엄 크리스티는 니콜라우스 이르농쿠르, 존 엘리엇 가디너, 크리스토퍼 호그우드, 조르디 사발 등과 함께 고음악의 20세기 르네상스를 일으킨 주역이다. 레자르 플로리상을 창단하고 앙상블 음악감독을 맡고 있는 윌리엄 크리스티는 하프시코드 연주자이자 지휘자, 음악학자이자 교수다. 그는 지난 30년간 음악계에 끊임없이 영감을 준 인물로 꼽히며 프랑스 바로크 음악에 대한 대중의 관심을 이끌었다. 윌리엄 크리스티는 글라인드본, 뉴욕 메트로폴리탄, 취리히의 오페라하우스에서 열린 여러 페스티벌의 객원 지휘자로 초청 받아 활동하였으며, 2002-2007년까지 베를린 필하모닉의 객원 지휘자로 활동하였다. 윌리엄 크리스티는 프랑스 음악계에 일대 파란을 일으키며 프랑스 음악 부활의 역사이자 살아있는 전설이 되었다. 총체적인 형식미와 압도적인 혁신을 강조하는데 그 누구보다도 뛰어난 윌리엄 크리스티는 이번 공연을 통해 프랑스 바로크의 역작을 보여줄 것이다. [레자르 플로리상(Les Arts Florissants)] '아름다운 꽃 만발한 바로크 예술' 레자르 플로리상은 프랑스 바로크 음악을 재발견하여 고음악 연주의 새로운 척도를 제시한 대표적인 프랑스 연주단체이다. '꽃 피는 예술'이라는 뜻의 레자르 플로리상은 프랑스 작곡가 샤르팡티에가 1685년 작곡한 실내 오페라 '레자르 플로리상'에서 그 이름을 가져왔다. 이 단체는 성악과 기악이 함께하는 앙상블 팀으로 다른 고음악 단체와는 구별된다. 레자르 플로리상은 윌리엄 크리스티가 1979년 설립했으며 바로크 시대 악기로 바로크 음악을 구현하는 것이 특징이다. 현재 프랑스 고음악계를 이끄는 마크 민코프스키, 에르베 니케, 크리스토프 루세, 에마누엘레 아임 등이 모두 레자르 플로리상 단원 출신이라는 것만 봐도 그 절대적인 영향력을 감지할 수 있을 것이다. 레자르 플로리상은 프랑스 국립도서관에 숨겨져 있던 보석 같은 작품들을 발굴해내며 그 전까지 소외되어 왔던 프랑스 음악의 부상에 크게 기여하였고, 전 세계에 프랑스 문화를 전파하는 대사 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 공연문화를 선도하는 기업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 국내 공연문화를 선도하는 한화는 고품격 클래식 공연 브랜드 한화클래식을 통해 세계적인 수준의 격조 있는 무대를 선보인다. 첫 해인 2013년부터 바흐 음악의 대가 헬무트 릴링. 이탈리아 최고의 고음악 해석가인 리날도 알래산드리니와 그가 이끄는 콘체르토 이탈리아노, 정상급 시대악기 오케스트라인 18세기 오케스트라, 프랑스 바로크 음악의 거장 마크 민코프스키와 루브르의 음악가들을 초청해 고음악의 정수를 국내에 소개했다. 2017년 한화클래식에서는 세계적인 고음악의 거장 윌리엄 크리스티(William Christie)와 그가 이끄는 레자르 플로리상(Les Arts Florissants)의 무대를 선보일 예정이다. 매회 내한하는 팀 자체가 음악계 뉴스가 되고 있는 한화클래식은 5회째를 맞는 올해, 지금까지 맛보지 못한 특별한 무대인 '바로크 오페라'를 소개한다. 성악, 기악, 그리고 무용수들이 한 무대에 올라 프랑스 바로크 작곡가인 장 필립 라모의 오페라 작품 <다프니스와 에글레>와 <오시리스의 탄생>을 선보인다. 프랑스 오페라는 특히 '춤'이 돋보이며 작품의 중요한 부분을 차지하는데, 어느 해보다도 화려하고 이색적인 감동을 선사할 것이다. 소프라노 '소피 데인만'(Sophie Daneman)이 연출을 맡은 이번 작품은 간결하면서도 세련된 무대로 꾸며질 예정이다. 이 시대 최고의 고음악 거장 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상이 들려주는 프랑스 바로크 음악세계를 기대해도 좋을 것이다. [윌리엄 크리스티(William Christie)] '프랑스 음악의 역사이자 살아있는 전설' 고음악의 거장 윌리엄 크리스티는 니콜라우스 이르농쿠르, 존 엘리엇 가디너, 크리스토퍼 호그우드, 조르디 사발 등과 함께 고음악의 20세기 르네상스를 일으킨 주역이다. 레자르 플로리상을 창단하고 앙상블 음악감독을 맡고 있는 윌리엄 크리스티는 하프시코드 연주자이자 지휘자, 음악학자이자 교수다. 그는 지난 30년간 음악계에 끊임없이 영감을 준 인물로 꼽히며 프랑스 바로크 음악에 대한 대중의 관심을 이끌었다. 윌리엄 크리스티는 글라인드본, 뉴욕 메트로폴리탄, 취리히의 오페라하우스에서 열린 여러 페스티벌의 객원 지휘자로 초청 받아 활동하였으며, 2002-2007년까지 베를린 필하모닉의 객원 지휘자로 활동하였다. 윌리엄 크리스티는 프랑스 음악계에 일대 파란을 일으키며 프랑스 음악 부활의 역사이자 살아있는 전설이 되었다. 총체적인 형식미와 압도적인 혁신을 강조하는데 그 누구보다도 뛰어난 윌리엄 크리스티는 이번 공연을 통해 프랑스 바로크의 역작을 보여줄 것이다. [레자르 플로리상(Les Arts Florissants)] '아름다운 꽃 만발한 바로크 예술' 레자르 플로리상은 프랑스 바로크 음악을 재발견하여 고음악 연주의 새로운 척도를 제시한 대표적인 프랑스 연주단체이다. '꽃 피는 예술'이라는 뜻의 레자르 플로리상은 프랑스 작곡가 샤르팡티에가 1685년 작곡한 실내 오페라 '레자르 플로리상'에서 그 이름을 가져왔다. 이 단체는 성악과 기악이 함께하는 앙상블 팀으로 다른 고음악 단체와는 구별된다. 레자르 플로리상은 윌리엄 크리스티가 1979년 설립했으며 바로크 시대 악기로 바로크 음악을 구현하는 것이 특징이다. 현재 프랑스 고음악계를 이끄는 마크 민코프스키, 에르베 니케, 크리스토프 루세, 에마누엘레 아임 등이 모두 레자르 플로리상 단원 출신이라는 것만 봐도 그 절대적인 영향력을 감지할 수 있을 것이다. 레자르 플로리상은 프랑스 국립도서관에 숨겨져 있던 보석 같은 작품들을 발굴해내며 그 전까지 소외되어 왔던 프랑스 음악의 부상에 크게 기여하였고, 전 세계에 프랑스 문화를 전파하는 대사 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 레자르 플로리상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윌리엄 크리스티가 창단한 연주단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 국내 공연문화를 선도하는 한화는 고품격 클래식 공연 브랜드 한화클래식을 통해 세계적인 수준의 격조 있는 무대를 선보인다. 첫 해인 2013년부터 바흐 음악의 대가 헬무트 릴링. 이탈리아 최고의 고음악 해석가인 리날도 알래산드리니와 그가 이끄는 콘체르토 이탈리아노, 정상급 시대악기 오케스트라인 18세기 오케스트라, 프랑스 바로크 음악의 거장 마크 민코프스키와 루브르의 음악가들을 초청해 고음악의 정수를 국내에 소개했다. 2017년 한화클래식에서는 세계적인 고음악의 거장 윌리엄 크리스티(William Christie)와 그가 이끄는 레자르 플로리상(Les Arts Florissants)의 무대를 선보일 예정이다. 매회 내한하는 팀 자체가 음악계 뉴스가 되고 있는 한화클래식은 5회째를 맞는 올해, 지금까지 맛보지 못한 특별한 무대인 '바로크 오페라'를 소개한다. 성악, 기악, 그리고 무용수들이 한 무대에 올라 프랑스 바로크 작곡가인 장 필립 라모의 오페라 작품 <다프니스와 에글레>와 <오시리스의 탄생>을 선보인다. 프랑스 오페라는 특히 '춤'이 돋보이며 작품의 중요한 부분을 차지하는데, 어느 해보다도 화려하고 이색적인 감동을 선사할 것이다. 소프라노 '소피 데인만'(Sophie Daneman)이 연출을 맡은 이번 작품은 간결하면서도 세련된 무대로 꾸며질 예정이다. 이 시대 최고의 고음악 거장 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상이 들려주는 프랑스 바로크 음악세계를 기대해도 좋을 것이다. [윌리엄 크리스티(William Christie)] '프랑스 음악의 역사이자 살아있는 전설' 고음악의 거장 윌리엄 크리스티는 니콜라우스 이르농쿠르, 존 엘리엇 가디너, 크리스토퍼 호그우드, 조르디 사발 등과 함께 고음악의 20세기 르네상스를 일으킨 주역이다. 레자르 플로리상을 창단하고 앙상블 음악감독을 맡고 있는 윌리엄 크리스티는 하프시코드 연주자이자 지휘자, 음악학자이자 교수다. 그는 지난 30년간 음악계에 끊임없이 영감을 준 인물로 꼽히며 프랑스 바로크 음악에 대한 대중의 관심을 이끌었다. 윌리엄 크리스티는 글라인드본, 뉴욕 메트로폴리탄, 취리히의 오페라하우스에서 열린 여러 페스티벌의 객원 지휘자로 초청 받아 활동하였으며, 2002-2007년까지 베를린 필하모닉의 객원 지휘자로 활동하였다. 윌리엄 크리스티는 프랑스 음악계에 일대 파란을 일으키며 프랑스 음악 부활의 역사이자 살아있는 전설이 되었다. 총체적인 형식미와 압도적인 혁신을 강조하는데 그 누구보다도 뛰어난 윌리엄 크리스티는 이번 공연을 통해 프랑스 바로크의 역작을 보여줄 것이다. [레자르 플로리상(Les Arts Florissants)] '아름다운 꽃 만발한 바로크 예술' 레자르 플로리상은 프랑스 바로크 음악을 재발견하여 고음악 연주의 새로운 척도를 제시한 대표적인 프랑스 연주단체이다. '꽃 피는 예술'이라는 뜻의 레자르 플로리상은 프랑스 작곡가 샤르팡티에가 1685년 작곡한 실내 오페라 '레자르 플로리상'에서 그 이름을 가져왔다. 이 단체는 성악과 기악이 함께하는 앙상블 팀으로 다른 고음악 단체와는 구별된다. 레자르 플로리상은 윌리엄 크리스티가 1979년 설립했으며 바로크 시대 악기로 바로크 음악을 구현하는 것이 특징이다. 현재 프랑스 고음악계를 이끄는 마크 민코프스키, 에르베 니케, 크리스토프 루세, 에마누엘레 아임 등이 모두 레자르 플로리상 단원 출신이라는 것만 봐도 그 절대적인 영향력을 감지할 수 있을 것이다. 레자르 플로리상은 프랑스 국립도서관에 숨겨져 있던 보석 같은 작품들을 발굴해내며 그 전까지 소외되어 왔던 프랑스 음악의 부상에 크게 기여하였고, 전 세계에 프랑스 문화를 전파하는 대사 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장 필립 라모<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스 바로크 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 국내 공연문화를 선도하는 한화는 고품격 클래식 공연 브랜드 한화클래식을 통해 세계적인 수준의 격조 있는 무대를 선보인다. 첫 해인 2013년부터 바흐 음악의 대가 헬무트 릴링. 이탈리아 최고의 고음악 해석가인 리날도 알래산드리니와 그가 이끄는 콘체르토 이탈리아노, 정상급 시대악기 오케스트라인 18세기 오케스트라, 프랑스 바로크 음악의 거장 마크 민코프스키와 루브르의 음악가들을 초청해 고음악의 정수를 국내에 소개했다. 2017년 한화클래식에서는 세계적인 고음악의 거장 윌리엄 크리스티(William Christie)와 그가 이끄는 레자르 플로리상(Les Arts Florissants)의 무대를 선보일 예정이다. 매회 내한하는 팀 자체가 음악계 뉴스가 되고 있는 한화클래식은 5회째를 맞는 올해, 지금까지 맛보지 못한 특별한 무대인 '바로크 오페라'를 소개한다. 성악, 기악, 그리고 무용수들이 한 무대에 올라 프랑스 바로크 작곡가인 장 필립 라모의 오페라 작품 <다프니스와 에글레>와 <오시리스의 탄생>을 선보인다. 프랑스 오페라는 특히 '춤'이 돋보이며 작품의 중요한 부분을 차지하는데, 어느 해보다도 화려하고 이색적인 감동을 선사할 것이다. 소프라노 '소피 데인만'(Sophie Daneman)이 연출을 맡은 이번 작품은 간결하면서도 세련된 무대로 꾸며질 예정이다. 이 시대 최고의 고음악 거장 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상이 들려주는 프랑스 바로크 음악세계를 기대해도 좋을 것이다. [윌리엄 크리스티(William Christie)] '프랑스 음악의 역사이자 살아있는 전설' 고음악의 거장 윌리엄 크리스티는 니콜라우스 이르농쿠르, 존 엘리엇 가디너, 크리스토퍼 호그우드, 조르디 사발 등과 함께 고음악의 20세기 르네상스를 일으킨 주역이다. 레자르 플로리상을 창단하고 앙상블 음악감독을 맡고 있는 윌리엄 크리스티는 하프시코드 연주자이자 지휘자, 음악학자이자 교수다. 그는 지난 30년간 음악계에 끊임없이 영감을 준 인물로 꼽히며 프랑스 바로크 음악에 대한 대중의 관심을 이끌었다. 윌리엄 크리스티는 글라인드본, 뉴욕 메트로폴리탄, 취리히의 오페라하우스에서 열린 여러 페스티벌의 객원 지휘자로 초청 받아 활동하였으며, 2002-2007년까지 베를린 필하모닉의 객원 지휘자로 활동하였다. 윌리엄 크리스티는 프랑스 음악계에 일대 파란을 일으키며 프랑스 음악 부활의 역사이자 살아있는 전설이 되었다. 총체적인 형식미와 압도적인 혁신을 강조하는데 그 누구보다도 뛰어난 윌리엄 크리스티는 이번 공연을 통해 프랑스 바로크의 역작을 보여줄 것이다. [레자르 플로리상(Les Arts Florissants)] '아름다운 꽃 만발한 바로크 예술' 레자르 플로리상은 프랑스 바로크 음악을 재발견하여 고음악 연주의 새로운 척도를 제시한 대표적인 프랑스 연주단체이다. '꽃 피는 예술'이라는 뜻의 레자르 플로리상은 프랑스 작곡가 샤르팡티에가 1685년 작곡한 실내 오페라 '레자르 플로리상'에서 그 이름을 가져왔다. 이 단체는 성악과 기악이 함께하는 앙상블 팀으로 다른 고음악 단체와는 구별된다. 레자르 플로리상은 윌리엄 크리스티가 1979년 설립했으며 바로크 시대 악기로 바로크 음악을 구현하는 것이 특징이다. 현재 프랑스 고음악계를 이끄는 마크 민코프스키, 에르베 니케, 크리스토프 루세, 에마누엘레 아임 등이 모두 레자르 플로리상 단원 출신이라는 것만 봐도 그 절대적인 영향력을 감지할 수 있을 것이다. 레자르 플로리상은 프랑스 국립도서관에 숨겨져 있던 보석 같은 작품들을 발굴해내며 그 전까지 소외되어 왔던 프랑스 음악의 부상에 크게 기여하였고, 전 세계에 프랑스 문화를 전파하는 대사 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2002-2007년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윌리엄 크리스티의 객원지휘자 활동 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 국내 공연문화를 선도하는 한화는 고품격 클래식 공연 브랜드 한화클래식을 통해 세계적인 수준의 격조 있는 무대를 선보인다. 첫 해인 2013년부터 바흐 음악의 대가 헬무트 릴링. 이탈리아 최고의 고음악 해석가인 리날도 알래산드리니와 그가 이끄는 콘체르토 이탈리아노, 정상급 시대악기 오케스트라인 18세기 오케스트라, 프랑스 바로크 음악의 거장 마크 민코프스키와 루브르의 음악가들을 초청해 고음악의 정수를 국내에 소개했다. 2017년 한화클래식에서는 세계적인 고음악의 거장 윌리엄 크리스티(William Christie)와 그가 이끄는 레자르 플로리상(Les Arts Florissants)의 무대를 선보일 예정이다. 매회 내한하는 팀 자체가 음악계 뉴스가 되고 있는 한화클래식은 5회째를 맞는 올해, 지금까지 맛보지 못한 특별한 무대인 '바로크 오페라'를 소개한다. 성악, 기악, 그리고 무용수들이 한 무대에 올라 프랑스 바로크 작곡가인 장 필립 라모의 오페라 작품 <다프니스와 에글레>와 <오시리스의 탄생>을 선보인다. 프랑스 오페라는 특히 '춤'이 돋보이며 작품의 중요한 부분을 차지하는데, 어느 해보다도 화려하고 이색적인 감동을 선사할 것이다. 소프라노 '소피 데인만'(Sophie Daneman)이 연출을 맡은 이번 작품은 간결하면서도 세련된 무대로 꾸며질 예정이다. 이 시대 최고의 고음악 거장 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상이 들려주는 프랑스 바로크 음악세계를 기대해도 좋을 것이다. [윌리엄 크리스티(William Christie)] '프랑스 음악의 역사이자 살아있는 전설' 고음악의 거장 윌리엄 크리스티는 니콜라우스 이르농쿠르, 존 엘리엇 가디너, 크리스토퍼 호그우드, 조르디 사발 등과 함께 고음악의 20세기 르네상스를 일으킨 주역이다. 레자르 플로리상을 창단하고 앙상블 음악감독을 맡고 있는 윌리엄 크리스티는 하프시코드 연주자이자 지휘자, 음악학자이자 교수다. 그는 지난 30년간 음악계에 끊임없이 영감을 준 인물로 꼽히며 프랑스 바로크 음악에 대한 대중의 관심을 이끌었다. 윌리엄 크리스티는 글라인드본, 뉴욕 메트로폴리탄, 취리히의 오페라하우스에서 열린 여러 페스티벌의 객원 지휘자로 초청 받아 활동하였으며, 2002-2007년까지 베를린 필하모닉의 객원 지휘자로 활동하였다. 윌리엄 크리스티는 프랑스 음악계에 일대 파란을 일으키며 프랑스 음악 부활의 역사이자 살아있는 전설이 되었다. 총체적인 형식미와 압도적인 혁신을 강조하는데 그 누구보다도 뛰어난 윌리엄 크리스티는 이번 공연을 통해 프랑스 바로크의 역작을 보여줄 것이다. [레자르 플로리상(Les Arts Florissants)] '아름다운 꽃 만발한 바로크 예술' 레자르 플로리상은 프랑스 바로크 음악을 재발견하여 고음악 연주의 새로운 척도를 제시한 대표적인 프랑스 연주단체이다. '꽃 피는 예술'이라는 뜻의 레자르 플로리상은 프랑스 작곡가 샤르팡티에가 1685년 작곡한 실내 오페라 '레자르 플로리상'에서 그 이름을 가져왔다. 이 단체는 성악과 기악이 함께하는 앙상블 팀으로 다른 고음악 단체와는 구별된다. 레자르 플로리상은 윌리엄 크리스티가 1979년 설립했으며 바로크 시대 악기로 바로크 음악을 구현하는 것이 특징이다. 현재 프랑스 고음악계를 이끄는 마크 민코프스키, 에르베 니케, 크리스토프 루세, 에마누엘레 아임 등이 모두 레자르 플로리상 단원 출신이라는 것만 봐도 그 절대적인 영향력을 감지할 수 있을 것이다. 레자르 플로리상은 프랑스 국립도서관에 숨겨져 있던 보석 같은 작품들을 발굴해내며 그 전까지 소외되어 왔던 프랑스 음악의 부상에 크게 기여하였고, 전 세계에 프랑스 문화를 전파하는 대사 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>총체적인 형식미와 압도적인 혁신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윌리엄 크리스티가 강조하는 부분은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 국내 공연문화를 선도하는 한화는 고품격 클래식 공연 브랜드 한화클래식을 통해 세계적인 수준의 격조 있는 무대를 선보인다. 첫 해인 2013년부터 바흐 음악의 대가 헬무트 릴링. 이탈리아 최고의 고음악 해석가인 리날도 알래산드리니와 그가 이끄는 콘체르토 이탈리아노, 정상급 시대악기 오케스트라인 18세기 오케스트라, 프랑스 바로크 음악의 거장 마크 민코프스키와 루브르의 음악가들을 초청해 고음악의 정수를 국내에 소개했다. 2017년 한화클래식에서는 세계적인 고음악의 거장 윌리엄 크리스티(William Christie)와 그가 이끄는 레자르 플로리상(Les Arts Florissants)의 무대를 선보일 예정이다. 매회 내한하는 팀 자체가 음악계 뉴스가 되고 있는 한화클래식은 5회째를 맞는 올해, 지금까지 맛보지 못한 특별한 무대인 '바로크 오페라'를 소개한다. 성악, 기악, 그리고 무용수들이 한 무대에 올라 프랑스 바로크 작곡가인 장 필립 라모의 오페라 작품 <다프니스와 에글레>와 <오시리스의 탄생>을 선보인다. 프랑스 오페라는 특히 '춤'이 돋보이며 작품의 중요한 부분을 차지하는데, 어느 해보다도 화려하고 이색적인 감동을 선사할 것이다. 소프라노 '소피 데인만'(Sophie Daneman)이 연출을 맡은 이번 작품은 간결하면서도 세련된 무대로 꾸며질 예정이다. 이 시대 최고의 고음악 거장 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상이 들려주는 프랑스 바로크 음악세계를 기대해도 좋을 것이다. [윌리엄 크리스티(William Christie)] '프랑스 음악의 역사이자 살아있는 전설' 고음악의 거장 윌리엄 크리스티는 니콜라우스 이르농쿠르, 존 엘리엇 가디너, 크리스토퍼 호그우드, 조르디 사발 등과 함께 고음악의 20세기 르네상스를 일으킨 주역이다. 레자르 플로리상을 창단하고 앙상블 음악감독을 맡고 있는 윌리엄 크리스티는 하프시코드 연주자이자 지휘자, 음악학자이자 교수다. 그는 지난 30년간 음악계에 끊임없이 영감을 준 인물로 꼽히며 프랑스 바로크 음악에 대한 대중의 관심을 이끌었다. 윌리엄 크리스티는 글라인드본, 뉴욕 메트로폴리탄, 취리히의 오페라하우스에서 열린 여러 페스티벌의 객원 지휘자로 초청 받아 활동하였으며, 2002-2007년까지 베를린 필하모닉의 객원 지휘자로 활동하였다. 윌리엄 크리스티는 프랑스 음악계에 일대 파란을 일으키며 프랑스 음악 부활의 역사이자 살아있는 전설이 되었다. 총체적인 형식미와 압도적인 혁신을 강조하는데 그 누구보다도 뛰어난 윌리엄 크리스티는 이번 공연을 통해 프랑스 바로크의 역작을 보여줄 것이다. [레자르 플로리상(Les Arts Florissants)] '아름다운 꽃 만발한 바로크 예술' 레자르 플로리상은 프랑스 바로크 음악을 재발견하여 고음악 연주의 새로운 척도를 제시한 대표적인 프랑스 연주단체이다. '꽃 피는 예술'이라는 뜻의 레자르 플로리상은 프랑스 작곡가 샤르팡티에가 1685년 작곡한 실내 오페라 '레자르 플로리상'에서 그 이름을 가져왔다. 이 단체는 성악과 기악이 함께하는 앙상블 팀으로 다른 고음악 단체와는 구별된다. 레자르 플로리상은 윌리엄 크리스티가 1979년 설립했으며 바로크 시대 악기로 바로크 음악을 구현하는 것이 특징이다. 현재 프랑스 고음악계를 이끄는 마크 민코프스키, 에르베 니케, 크리스토프 루세, 에마누엘레 아임 등이 모두 레자르 플로리상 단원 출신이라는 것만 봐도 그 절대적인 영향력을 감지할 수 있을 것이다. 레자르 플로리상은 프랑스 국립도서관에 숨겨져 있던 보석 같은 작품들을 발굴해내며 그 전까지 소외되어 왔던 프랑스 음악의 부상에 크게 기여하였고, 전 세계에 프랑스 문화를 전파하는 대사 역할을 하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샤르팡티에<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1685년 작곡된 실내 오페라 '레자르 플로리상'의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>성악가와 오케스트라의 음악성이 빛나는 수성아트피아 콘서트 오페라 시리즈. 수성아트피아는 성악가와 오케스트라의 음악성에 집중하여 한편의 오페라를 군더더기 없이 감상할 수 있는 콘서트오페라 시리즈를 연다. 콘서트오페라는 오케스트라가 무대 위로 올라오고 성악가와 합창단이 장면에 맞게 등장하여 아리아와 합창을 이어가는 콘서트 형식의 오페라이다. 베르디 오페라 <운명의 힘>(G. Verdi La Forza del Destino). <작곡> 주세페 베르디. <대본> 프란체스코 피아베. <원작> 동백꽃을 단 여인. <작 . 알렉상드르 뒤마 피스>. <초연> 1862년 11월 10일. 러시아 상트페테르부르크 황제극장. 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하며 돈알바로를 만나 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 된다. 돈알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여 있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈알바로는 속세를 등지고 수도사 수행을 한다. 그러나 돈카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하는데... [Aria] Madre, pietosa Vergine(성모시여, 자비로운 성모시여), Pace, pace mio Dio!(평화, 평화, 나의 신이시여!), O tu che in seno agli angeli(오, 천사의 가슴에 있는 그대여), Pace, pace mio Dio(알바로, 헛수고요, 위협하지 마오), Solenne in quest'ora(이처럼 엄숙한 시간에), Urna fatale del mio destino(불행한 나의 운명), Son Pereda, son ricco d'onore(나는 페레다, 명예로운 가문의 후손)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘서트오페라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘서트 형식의 오페라를 가리키는 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>성악가와 오케스트라의 음악성이 빛나는 수성아트피아 콘서트 오페라 시리즈. 수성아트피아는 성악가와 오케스트라의 음악성에 집중하여 한편의 오페라를 군더더기 없이 감상할 수 있는 콘서트오페라 시리즈를 연다. 콘서트오페라는 오케스트라가 무대 위로 올라오고 성악가와 합창단이 장면에 맞게 등장하여 아리아와 합창을 이어가는 콘서트 형식의 오페라이다. 베르디 오페라 <운명의 힘>(G. Verdi La Forza del Destino). <작곡> 주세페 베르디. <대본> 프란체스코 피아베. <원작> 동백꽃을 단 여인. <작 . 알렉상드르 뒤마 피스>. <초연> 1862년 11월 10일. 러시아 상트페테르부르크 황제극장. 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하며 돈알바로를 만나 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 된다. 돈알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여 있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈알바로는 속세를 등지고 수도사 수행을 한다. 그러나 돈카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하는데... [Aria] Madre, pietosa Vergine(성모시여, 자비로운 성모시여), Pace, pace mio Dio!(평화, 평화, 나의 신이시여!), O tu che in seno agli angeli(오, 천사의 가슴에 있는 그대여), Pace, pace mio Dio(알바로, 헛수고요, 위협하지 마오), Solenne in quest'ora(이처럼 엄숙한 시간에), Urna fatale del mio destino(불행한 나의 운명), Son Pereda, son ricco d'onore(나는 페레다, 명예로운 가문의 후손)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>상트페테르부르크 황제극장이 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>성악가와 오케스트라의 음악성이 빛나는 수성아트피아 콘서트 오페라 시리즈. 수성아트피아는 성악가와 오케스트라의 음악성에 집중하여 한편의 오페라를 군더더기 없이 감상할 수 있는 콘서트오페라 시리즈를 연다. 콘서트오페라는 오케스트라가 무대 위로 올라오고 성악가와 합창단이 장면에 맞게 등장하여 아리아와 합창을 이어가는 콘서트 형식의 오페라이다. 베르디 오페라 <운명의 힘>(G. Verdi La Forza del Destino). <작곡> 주세페 베르디. <대본> 프란체스코 피아베. <원작> 동백꽃을 단 여인. <작 . 알렉상드르 뒤마 피스>. <초연> 1862년 11월 10일. 러시아 상트페테르부르크 황제극장. 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하며 돈알바로를 만나 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 된다. 돈알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여 있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈알바로는 속세를 등지고 수도사 수행을 한다. 그러나 돈카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하는데... [Aria] Madre, pietosa Vergine(성모시여, 자비로운 성모시여), Pace, pace mio Dio!(평화, 평화, 나의 신이시여!), O tu che in seno agli angeli(오, 천사의 가슴에 있는 그대여), Pace, pace mio Dio(알바로, 헛수고요, 위협하지 마오), Solenne in quest'ora(이처럼 엄숙한 시간에), Urna fatale del mio destino(불행한 나의 운명), Son Pereda, son ricco d'onore(나는 페레다, 명예로운 가문의 후손)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레오노라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>칼라트라바 후작의 딸은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>성악가와 오케스트라의 음악성이 빛나는 수성아트피아 콘서트 오페라 시리즈. 수성아트피아는 성악가와 오케스트라의 음악성에 집중하여 한편의 오페라를 군더더기 없이 감상할 수 있는 콘서트오페라 시리즈를 연다. 콘서트오페라는 오케스트라가 무대 위로 올라오고 성악가와 합창단이 장면에 맞게 등장하여 아리아와 합창을 이어가는 콘서트 형식의 오페라이다. 베르디 오페라 <운명의 힘>(G. Verdi La Forza del Destino). <작곡> 주세페 베르디. <대본> 프란체스코 피아베. <원작> 동백꽃을 단 여인. <작 . 알렉상드르 뒤마 피스>. <초연> 1862년 11월 10일. 러시아 상트페테르부르크 황제극장. 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하며 돈알바로를 만나 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 된다. 돈알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여 있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈알바로는 속세를 등지고 수도사 수행을 한다. 그러나 돈카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하는데... [Aria] Madre, pietosa Vergine(성모시여, 자비로운 성모시여), Pace, pace mio Dio!(평화, 평화, 나의 신이시여!), O tu che in seno agli angeli(오, 천사의 가슴에 있는 그대여), Pace, pace mio Dio(알바로, 헛수고요, 위협하지 마오), Solenne in quest'ora(이처럼 엄숙한 시간에), Urna fatale del mio destino(불행한 나의 운명), Son Pereda, son ricco d'onore(나는 페레다, 명예로운 가문의 후손)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수도원장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레오노라의 먼 친척은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>성악가와 오케스트라의 음악성이 빛나는 수성아트피아 콘서트 오페라 시리즈. 수성아트피아는 성악가와 오케스트라의 음악성에 집중하여 한편의 오페라를 군더더기 없이 감상할 수 있는 콘서트오페라 시리즈를 연다. 콘서트오페라는 오케스트라가 무대 위로 올라오고 성악가와 합창단이 장면에 맞게 등장하여 아리아와 합창을 이어가는 콘서트 형식의 오페라이다. 베르디 오페라 <운명의 힘>(G. Verdi La Forza del Destino). <작곡> 주세페 베르디. <대본> 프란체스코 피아베. <원작> 동백꽃을 단 여인. <작 . 알렉상드르 뒤마 피스>. <초연> 1862년 11월 10일. 러시아 상트페테르부르크 황제극장. 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하며 돈알바로를 만나 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 된다. 돈알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여 있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈알바로는 속세를 등지고 수도사 수행을 한다. 그러나 돈카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하는데... [Aria] Madre, pietosa Vergine(성모시여, 자비로운 성모시여), Pace, pace mio Dio!(평화, 평화, 나의 신이시여!), O tu che in seno agli angeli(오, 천사의 가슴에 있는 그대여), Pace, pace mio Dio(알바로, 헛수고요, 위협하지 마오), Solenne in quest'ora(이처럼 엄숙한 시간에), Urna fatale del mio destino(불행한 나의 운명), Son Pereda, son ricco d'onore(나는 페레다, 명예로운 가문의 후손)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전쟁터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돈카를로가 이름을 바꾸고 활약한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>성악가와 오케스트라의 음악성이 빛나는 수성아트피아 콘서트 오페라 시리즈. 수성아트피아는 성악가와 오케스트라의 음악성에 집중하여 한편의 오페라를 군더더기 없이 감상할 수 있는 콘서트오페라 시리즈를 연다. 콘서트오페라는 오케스트라가 무대 위로 올라오고 성악가와 합창단이 장면에 맞게 등장하여 아리아와 합창을 이어가는 콘서트 형식의 오페라이다. 베르디 오페라 <운명의 힘>(G. Verdi La Forza del Destino). <작곡> 주세페 베르디. <대본> 프란체스코 피아베. <원작> 동백꽃을 단 여인. <작 . 알렉상드르 뒤마 피스>. <초연> 1862년 11월 10일. 러시아 상트페테르부르크 황제극장. 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하며 돈알바로를 만나 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 된다. 돈알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여 있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈알바로는 속세를 등지고 수도사 수행을 한다. 그러나 돈카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하는데... [Aria] Madre, pietosa Vergine(성모시여, 자비로운 성모시여), Pace, pace mio Dio!(평화, 평화, 나의 신이시여!), O tu che in seno agli angeli(오, 천사의 가슴에 있는 그대여), Pace, pace mio Dio(알바로, 헛수고요, 위협하지 마오), Solenne in quest'ora(이처럼 엄숙한 시간에), Urna fatale del mio destino(불행한 나의 운명), Son Pereda, son ricco d'onore(나는 페레다, 명예로운 가문의 후손)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수도사 수행<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돈알바로가 속세를 등지고 행한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품줄거리] 구자영과 민지훈은 신혼부부이다. 그러던 어느날 지훈은 불의의 사고로 하반신 불구가 되고만다. 신혼의 달콤함을 느끼기도 전에 두 사람은 절망에 빠진다. 그렇게 지훈을 수발하던 자영은 점점 지쳐가고 마침 그때 카사노바 성기봉을 만나고 그에게 빠지기 시작한다. 그 사실을 알게된 지훈은 살인청부업자에게 자영을 죽여 달라고 의뢰한다. 자영은 자신이 위기에 처하자 청부업자를 찾아가 지훈을 죽여 달라고 하나 이미 남편이 포섭해 놓은 청부업자에게 자영은 살해당하고 만다. 그렇게 자영은 남편에 대한 미안함과 죄책감으로 서서히 죽어간다. 그렇게 자영이 죽고 극이 끝나갈 때쯤 휠체어에 있던 지훈이 두 다리로 일어난다. 그러고는 기봉의 내연녀와 팔짱을 끼고 웃으며 퇴장한다. [작곡가 소개] Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 주세페 포르튀논 프란체스코 베르디(1813~1901) 이탈리아의 작곡가. 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력 있는 작곡가로 현재까지도 가장 사랑받는 오페라 작곡가 중 한명으로 1842~1850년까지 총 14곡의 오페라를 썼다. 이 중에는 <에르나니>, <잔다르크>, <레냐노의 전쟁> 등 애국적 독립정신을 주제로 한 작품이 특히 뛰어났다. 그 시기 이탈리아는 완전한 독립국이라고 할 수 없는 상태여서 베르디는 이탈리아인들에게는 애국의 상징과 같았다. 명성이 높아져 국외로부터 초청되어 런던이나 파리에서 상연하였고 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 1850년 베르디가 40일간 단숨에 작곡해 낸 <리골레토>는 베네치아에 초연되어 매우 큰 성황을 이루었다. 이로 인해 그의 명성은 더욱 높아졌다. 이후 베르디는 여러 걸작을 세상에 내놓았다. <일트로바토레>, <춘희>, <돈 카를로스>, <아이다>, <오델로>, <팔스타프> 등이 주된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지훈은 불의의 사고로 하반신 불구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신혼부부가 절망에 빠지게 된 계기?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품줄거리] 구자영과 민지훈은 신혼부부이다. 그러던 어느날 지훈은 불의의 사고로 하반신 불구가 되고만다. 신혼의 달콤함을 느끼기도 전에 두 사람은 절망에 빠진다. 그렇게 지훈을 수발하던 자영은 점점 지쳐가고 마침 그때 카사노바 성기봉을 만나고 그에게 빠지기 시작한다. 그 사실을 알게된 지훈은 살인청부업자에게 자영을 죽여 달라고 의뢰한다. 자영은 자신이 위기에 처하자 청부업자를 찾아가 지훈을 죽여 달라고 하나 이미 남편이 포섭해 놓은 청부업자에게 자영은 살해당하고 만다. 그렇게 자영은 남편에 대한 미안함과 죄책감으로 서서히 죽어간다. 그렇게 자영이 죽고 극이 끝나갈 때쯤 휠체어에 있던 지훈이 두 다리로 일어난다. 그러고는 기봉의 내연녀와 팔짱을 끼고 웃으며 퇴장한다. [작곡가 소개] Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 주세페 포르튀논 프란체스코 베르디(1813~1901) 이탈리아의 작곡가. 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력 있는 작곡가로 현재까지도 가장 사랑받는 오페라 작곡가 중 한명으로 1842~1850년까지 총 14곡의 오페라를 썼다. 이 중에는 <에르나니>, <잔다르크>, <레냐노의 전쟁> 등 애국적 독립정신을 주제로 한 작품이 특히 뛰어났다. 그 시기 이탈리아는 완전한 독립국이라고 할 수 없는 상태여서 베르디는 이탈리아인들에게는 애국의 상징과 같았다. 명성이 높아져 국외로부터 초청되어 런던이나 파리에서 상연하였고 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 1850년 베르디가 40일간 단숨에 작곡해 낸 <리골레토>는 베네치아에 초연되어 매우 큰 성황을 이루었다. 이로 인해 그의 명성은 더욱 높아졌다. 이후 베르디는 여러 걸작을 세상에 내놓았다. <일트로바토레>, <춘희>, <돈 카를로스>, <아이다>, <오델로>, <팔스타프> 등이 주된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>살인청부업자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자영을 죽인 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품줄거리] 구자영과 민지훈은 신혼부부이다. 그러던 어느날 지훈은 불의의 사고로 하반신 불구가 되고만다. 신혼의 달콤함을 느끼기도 전에 두 사람은 절망에 빠진다. 그렇게 지훈을 수발하던 자영은 점점 지쳐가고 마침 그때 카사노바 성기봉을 만나고 그에게 빠지기 시작한다. 그 사실을 알게된 지훈은 살인청부업자에게 자영을 죽여 달라고 의뢰한다. 자영은 자신이 위기에 처하자 청부업자를 찾아가 지훈을 죽여 달라고 하나 이미 남편이 포섭해 놓은 청부업자에게 자영은 살해당하고 만다. 그렇게 자영은 남편에 대한 미안함과 죄책감으로 서서히 죽어간다. 그렇게 자영이 죽고 극이 끝나갈 때쯤 휠체어에 있던 지훈이 두 다리로 일어난다. 그러고는 기봉의 내연녀와 팔짱을 끼고 웃으며 퇴장한다. [작곡가 소개] Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 주세페 포르튀논 프란체스코 베르디(1813~1901) 이탈리아의 작곡가. 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력 있는 작곡가로 현재까지도 가장 사랑받는 오페라 작곡가 중 한명으로 1842~1850년까지 총 14곡의 오페라를 썼다. 이 중에는 <에르나니>, <잔다르크>, <레냐노의 전쟁> 등 애국적 독립정신을 주제로 한 작품이 특히 뛰어났다. 그 시기 이탈리아는 완전한 독립국이라고 할 수 없는 상태여서 베르디는 이탈리아인들에게는 애국의 상징과 같았다. 명성이 높아져 국외로부터 초청되어 런던이나 파리에서 상연하였고 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 1850년 베르디가 40일간 단숨에 작곡해 낸 <리골레토>는 베네치아에 초연되어 매우 큰 성황을 이루었다. 이로 인해 그의 명성은 더욱 높아졌다. 이후 베르디는 여러 걸작을 세상에 내놓았다. <일트로바토레>, <춘희>, <돈 카를로스>, <아이다>, <오델로>, <팔스타프> 등이 주된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미안함과 죄책감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자영이 남편에게 느끼는 감정은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품줄거리] 구자영과 민지훈은 신혼부부이다. 그러던 어느날 지훈은 불의의 사고로 하반신 불구가 되고만다. 신혼의 달콤함을 느끼기도 전에 두 사람은 절망에 빠진다. 그렇게 지훈을 수발하던 자영은 점점 지쳐가고 마침 그때 카사노바 성기봉을 만나고 그에게 빠지기 시작한다. 그 사실을 알게된 지훈은 살인청부업자에게 자영을 죽여 달라고 의뢰한다. 자영은 자신이 위기에 처하자 청부업자를 찾아가 지훈을 죽여 달라고 하나 이미 남편이 포섭해 놓은 청부업자에게 자영은 살해당하고 만다. 그렇게 자영은 남편에 대한 미안함과 죄책감으로 서서히 죽어간다. 그렇게 자영이 죽고 극이 끝나갈 때쯤 휠체어에 있던 지훈이 두 다리로 일어난다. 그러고는 기봉의 내연녀와 팔짱을 끼고 웃으며 퇴장한다. [작곡가 소개] Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 주세페 포르튀논 프란체스코 베르디(1813~1901) 이탈리아의 작곡가. 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력 있는 작곡가로 현재까지도 가장 사랑받는 오페라 작곡가 중 한명으로 1842~1850년까지 총 14곡의 오페라를 썼다. 이 중에는 <에르나니>, <잔다르크>, <레냐노의 전쟁> 등 애국적 독립정신을 주제로 한 작품이 특히 뛰어났다. 그 시기 이탈리아는 완전한 독립국이라고 할 수 없는 상태여서 베르디는 이탈리아인들에게는 애국의 상징과 같았다. 명성이 높아져 국외로부터 초청되어 런던이나 파리에서 상연하였고 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 1850년 베르디가 40일간 단숨에 작곡해 낸 <리골레토>는 베네치아에 초연되어 매우 큰 성황을 이루었다. 이로 인해 그의 명성은 더욱 높아졌다. 이후 베르디는 여러 걸작을 세상에 내놓았다. <일트로바토레>, <춘희>, <돈 카를로스>, <아이다>, <오델로>, <팔스타프> 등이 주된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기봉의 내연녀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지훈과 팔짱을 끼는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품줄거리] 구자영과 민지훈은 신혼부부이다. 그러던 어느날 지훈은 불의의 사고로 하반신 불구가 되고만다. 신혼의 달콤함을 느끼기도 전에 두 사람은 절망에 빠진다. 그렇게 지훈을 수발하던 자영은 점점 지쳐가고 마침 그때 카사노바 성기봉을 만나고 그에게 빠지기 시작한다. 그 사실을 알게된 지훈은 살인청부업자에게 자영을 죽여 달라고 의뢰한다. 자영은 자신이 위기에 처하자 청부업자를 찾아가 지훈을 죽여 달라고 하나 이미 남편이 포섭해 놓은 청부업자에게 자영은 살해당하고 만다. 그렇게 자영은 남편에 대한 미안함과 죄책감으로 서서히 죽어간다. 그렇게 자영이 죽고 극이 끝나갈 때쯤 휠체어에 있던 지훈이 두 다리로 일어난다. 그러고는 기봉의 내연녀와 팔짱을 끼고 웃으며 퇴장한다. [작곡가 소개] Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 주세페 포르튀논 프란체스코 베르디(1813~1901) 이탈리아의 작곡가. 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력 있는 작곡가로 현재까지도 가장 사랑받는 오페라 작곡가 중 한명으로 1842~1850년까지 총 14곡의 오페라를 썼다. 이 중에는 <에르나니>, <잔다르크>, <레냐노의 전쟁> 등 애국적 독립정신을 주제로 한 작품이 특히 뛰어났다. 그 시기 이탈리아는 완전한 독립국이라고 할 수 없는 상태여서 베르디는 이탈리아인들에게는 애국의 상징과 같았다. 명성이 높아져 국외로부터 초청되어 런던이나 파리에서 상연하였고 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 1850년 베르디가 40일간 단숨에 작곡해 낸 <리골레토>는 베네치아에 초연되어 매우 큰 성황을 이루었다. 이로 인해 그의 명성은 더욱 높아졌다. 이후 베르디는 여러 걸작을 세상에 내놓았다. <일트로바토레>, <춘희>, <돈 카를로스>, <아이다>, <오델로>, <팔스타프> 등이 주된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프란체스코 베르디가 활동한 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품줄거리] 구자영과 민지훈은 신혼부부이다. 그러던 어느날 지훈은 불의의 사고로 하반신 불구가 되고만다. 신혼의 달콤함을 느끼기도 전에 두 사람은 절망에 빠진다. 그렇게 지훈을 수발하던 자영은 점점 지쳐가고 마침 그때 카사노바 성기봉을 만나고 그에게 빠지기 시작한다. 그 사실을 알게된 지훈은 살인청부업자에게 자영을 죽여 달라고 의뢰한다. 자영은 자신이 위기에 처하자 청부업자를 찾아가 지훈을 죽여 달라고 하나 이미 남편이 포섭해 놓은 청부업자에게 자영은 살해당하고 만다. 그렇게 자영은 남편에 대한 미안함과 죄책감으로 서서히 죽어간다. 그렇게 자영이 죽고 극이 끝나갈 때쯤 휠체어에 있던 지훈이 두 다리로 일어난다. 그러고는 기봉의 내연녀와 팔짱을 끼고 웃으며 퇴장한다. [작곡가 소개] Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 주세페 포르튀논 프란체스코 베르디(1813~1901) 이탈리아의 작곡가. 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력 있는 작곡가로 현재까지도 가장 사랑받는 오페라 작곡가 중 한명으로 1842~1850년까지 총 14곡의 오페라를 썼다. 이 중에는 <에르나니>, <잔다르크>, <레냐노의 전쟁> 등 애국적 독립정신을 주제로 한 작품이 특히 뛰어났다. 그 시기 이탈리아는 완전한 독립국이라고 할 수 없는 상태여서 베르디는 이탈리아인들에게는 애국의 상징과 같았다. 명성이 높아져 국외로부터 초청되어 런던이나 파리에서 상연하였고 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 1850년 베르디가 40일간 단숨에 작곡해 낸 <리골레토>는 베네치아에 초연되어 매우 큰 성황을 이루었다. 이로 인해 그의 명성은 더욱 높아졌다. 이후 베르디는 여러 걸작을 세상에 내놓았다. <일트로바토레>, <춘희>, <돈 카를로스>, <아이다>, <오델로>, <팔스타프> 등이 주된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>19세기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프란체스코 베르디의 활동 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 안나 네트렙코(루치아), 표트르 베찰라(에드가르도), 마리우스 크비에첸(엔리코) 외. [음악] : 가에타노도니제티. [연출] : 메리 짐머만. [지휘] : 마르코아르밀리아토. [소요시간] : 143분. [작품 소개] 낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 월터 스코트의「래머무어의 신부」(1819)를 토대로 1835년 도니제티가 발표한 오페라 <람메르무어의 루치아>는 정략결혼을 강요당한 신부가 첫날밤에 신랑을 죽인 비극적인 내용을 담고 있다. 살성의 시대로 불린 낭만주의 시대의 산물처럼 냉혹한 현실주의와 이해타산을 견디지 못하고 미쳐버리는 순수한 주인공들이 등장한다. 현실에서 이룰 수 없는 격정적 사랑은 죽음에 대한 열망을 낳고, 애절하게 사랑했던 두 연인의 동반자살은 결국 찬란한 사랑의 승리로 간주되었다. 여성에게 자기결정권이 없었던 시대의 비극은 결국 여주인공 루치아로 하여금 20여분간의 '광란의 아리아'를 전개토록 하였고, 이는 단연 낭만주의 벨칸토 오페라의 절정으로 기록되었다. 가창력과 연기력이 모두 요구되는 역할로 유명한 주인공 '루치아'를 안나 네트렙코가 맡았다. 피투성이 신부의 전형적인 이미지와 극적인 생동감, 잘 제어된 가창력으로 마리아 칼라스 다음으로 새로운 이정표를 세운 그녀는 슬픔, 분노, 광기에도 여전히 우아하고 서정적인 멜로디와 화려한 콜로라투라 기교를 내세워 벨칸토 오페라의 진수를 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1835<\|im_end\|>	<\|im_start\|>람메르무어의 루치아가 발표된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 안나 네트렙코(루치아), 표트르 베찰라(에드가르도), 마리우스 크비에첸(엔리코) 외. [음악] : 가에타노도니제티. [연출] : 메리 짐머만. [지휘] : 마르코아르밀리아토. [소요시간] : 143분. [작품 소개] 낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 월터 스코트의「래머무어의 신부」(1819)를 토대로 1835년 도니제티가 발표한 오페라 <람메르무어의 루치아>는 정략결혼을 강요당한 신부가 첫날밤에 신랑을 죽인 비극적인 내용을 담고 있다. 살성의 시대로 불린 낭만주의 시대의 산물처럼 냉혹한 현실주의와 이해타산을 견디지 못하고 미쳐버리는 순수한 주인공들이 등장한다. 현실에서 이룰 수 없는 격정적 사랑은 죽음에 대한 열망을 낳고, 애절하게 사랑했던 두 연인의 동반자살은 결국 찬란한 사랑의 승리로 간주되었다. 여성에게 자기결정권이 없었던 시대의 비극은 결국 여주인공 루치아로 하여금 20여분간의 '광란의 아리아'를 전개토록 하였고, 이는 단연 낭만주의 벨칸토 오페라의 절정으로 기록되었다. 가창력과 연기력이 모두 요구되는 역할로 유명한 주인공 '루치아'를 안나 네트렙코가 맡았다. 피투성이 신부의 전형적인 이미지와 극적인 생동감, 잘 제어된 가창력으로 마리아 칼라스 다음으로 새로운 이정표를 세운 그녀는 슬픔, 분노, 광기에도 여전히 우아하고 서정적인 멜로디와 화려한 콜로라투라 기교를 내세워 벨칸토 오페라의 진수를 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>찬란한 사랑의 승리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 연인의 동반자살로 간주되는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 안나 네트렙코(루치아), 표트르 베찰라(에드가르도), 마리우스 크비에첸(엔리코) 외. [음악] : 가에타노도니제티. [연출] : 메리 짐머만. [지휘] : 마르코아르밀리아토. [소요시간] : 143분. [작품 소개] 낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 월터 스코트의「래머무어의 신부」(1819)를 토대로 1835년 도니제티가 발표한 오페라 <람메르무어의 루치아>는 정략결혼을 강요당한 신부가 첫날밤에 신랑을 죽인 비극적인 내용을 담고 있다. 살성의 시대로 불린 낭만주의 시대의 산물처럼 냉혹한 현실주의와 이해타산을 견디지 못하고 미쳐버리는 순수한 주인공들이 등장한다. 현실에서 이룰 수 없는 격정적 사랑은 죽음에 대한 열망을 낳고, 애절하게 사랑했던 두 연인의 동반자살은 결국 찬란한 사랑의 승리로 간주되었다. 여성에게 자기결정권이 없었던 시대의 비극은 결국 여주인공 루치아로 하여금 20여분간의 '광란의 아리아'를 전개토록 하였고, 이는 단연 낭만주의 벨칸토 오페라의 절정으로 기록되었다. 가창력과 연기력이 모두 요구되는 역할로 유명한 주인공 '루치아'를 안나 네트렙코가 맡았다. 피투성이 신부의 전형적인 이미지와 극적인 생동감, 잘 제어된 가창력으로 마리아 칼라스 다음으로 새로운 이정표를 세운 그녀는 슬픔, 분노, 광기에도 여전히 우아하고 서정적인 멜로디와 화려한 콜로라투라 기교를 내세워 벨칸토 오페라의 진수를 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>20여분간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광란의 아리아 전개 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 안나 네트렙코(루치아), 표트르 베찰라(에드가르도), 마리우스 크비에첸(엔리코) 외. [음악] : 가에타노도니제티. [연출] : 메리 짐머만. [지휘] : 마르코아르밀리아토. [소요시간] : 143분. [작품 소개] 낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 월터 스코트의「래머무어의 신부」(1819)를 토대로 1835년 도니제티가 발표한 오페라 <람메르무어의 루치아>는 정략결혼을 강요당한 신부가 첫날밤에 신랑을 죽인 비극적인 내용을 담고 있다. 살성의 시대로 불린 낭만주의 시대의 산물처럼 냉혹한 현실주의와 이해타산을 견디지 못하고 미쳐버리는 순수한 주인공들이 등장한다. 현실에서 이룰 수 없는 격정적 사랑은 죽음에 대한 열망을 낳고, 애절하게 사랑했던 두 연인의 동반자살은 결국 찬란한 사랑의 승리로 간주되었다. 여성에게 자기결정권이 없었던 시대의 비극은 결국 여주인공 루치아로 하여금 20여분간의 '광란의 아리아'를 전개토록 하였고, 이는 단연 낭만주의 벨칸토 오페라의 절정으로 기록되었다. 가창력과 연기력이 모두 요구되는 역할로 유명한 주인공 '루치아'를 안나 네트렙코가 맡았다. 피투성이 신부의 전형적인 이미지와 극적인 생동감, 잘 제어된 가창력으로 마리아 칼라스 다음으로 새로운 이정표를 세운 그녀는 슬픔, 분노, 광기에도 여전히 우아하고 서정적인 멜로디와 화려한 콜로라투라 기교를 내세워 벨칸토 오페라의 진수를 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안나 네트렙코<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공 루치아를 연기하는 자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 안나 네트렙코(루치아), 표트르 베찰라(에드가르도), 마리우스 크비에첸(엔리코) 외. [음악] : 가에타노도니제티. [연출] : 메리 짐머만. [지휘] : 마르코아르밀리아토. [소요시간] : 143분. [작품 소개] 낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 월터 스코트의「래머무어의 신부」(1819)를 토대로 1835년 도니제티가 발표한 오페라 <람메르무어의 루치아>는 정략결혼을 강요당한 신부가 첫날밤에 신랑을 죽인 비극적인 내용을 담고 있다. 살성의 시대로 불린 낭만주의 시대의 산물처럼 냉혹한 현실주의와 이해타산을 견디지 못하고 미쳐버리는 순수한 주인공들이 등장한다. 현실에서 이룰 수 없는 격정적 사랑은 죽음에 대한 열망을 낳고, 애절하게 사랑했던 두 연인의 동반자살은 결국 찬란한 사랑의 승리로 간주되었다. 여성에게 자기결정권이 없었던 시대의 비극은 결국 여주인공 루치아로 하여금 20여분간의 '광란의 아리아'를 전개토록 하였고, 이는 단연 낭만주의 벨칸토 오페라의 절정으로 기록되었다. 가창력과 연기력이 모두 요구되는 역할로 유명한 주인공 '루치아'를 안나 네트렙코가 맡았다. 피투성이 신부의 전형적인 이미지와 극적인 생동감, 잘 제어된 가창력으로 마리아 칼라스 다음으로 새로운 이정표를 세운 그녀는 슬픔, 분노, 광기에도 여전히 우아하고 서정적인 멜로디와 화려한 콜로라투라 기교를 내세워 벨칸토 오페라의 진수를 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>슬픔, 분노, 광기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공 루치아는 어떠한 감정을 연기하였는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[출연] : 안나 네트렙코(루치아), 표트르 베찰라(에드가르도), 마리우스 크비에첸(엔리코) 외. [음악] : 가에타노도니제티. [연출] : 메리 짐머만. [지휘] : 마르코아르밀리아토. [소요시간] : 143분. [작품 소개] 낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 월터 스코트의「래머무어의 신부」(1819)를 토대로 1835년 도니제티가 발표한 오페라 <람메르무어의 루치아>는 정략결혼을 강요당한 신부가 첫날밤에 신랑을 죽인 비극적인 내용을 담고 있다. 살성의 시대로 불린 낭만주의 시대의 산물처럼 냉혹한 현실주의와 이해타산을 견디지 못하고 미쳐버리는 순수한 주인공들이 등장한다. 현실에서 이룰 수 없는 격정적 사랑은 죽음에 대한 열망을 낳고, 애절하게 사랑했던 두 연인의 동반자살은 결국 찬란한 사랑의 승리로 간주되었다. 여성에게 자기결정권이 없었던 시대의 비극은 결국 여주인공 루치아로 하여금 20여분간의 '광란의 아리아'를 전개토록 하였고, 이는 단연 낭만주의 벨칸토 오페라의 절정으로 기록되었다. 가창력과 연기력이 모두 요구되는 역할로 유명한 주인공 '루치아'를 안나 네트렙코가 맡았다. 피투성이 신부의 전형적인 이미지와 극적인 생동감, 잘 제어된 가창력으로 마리아 칼라스 다음으로 새로운 이정표를 세운 그녀는 슬픔, 분노, 광기에도 여전히 우아하고 서정적인 멜로디와 화려한 콜로라투라 기교를 내세워 벨칸토 오페라의 진수를 보여준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>래머무어의 신부<\|im_end\|>	<\|im_start\|>낭만주의 시대의 비극적인 실화를 배경으로 한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈강의 축제〉는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가의 섬세한 기법을 통해 바람에 흔들리는 갈대의 움직임이 느껴진다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이 작품은 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이도록 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강의 축제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 전용복 공예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈강의 축제〉는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가의 섬세한 기법을 통해 바람에 흔들리는 갈대의 움직임이 느껴진다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이 작품은 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이도록 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 공예가의 <강의 축제>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈강의 축제〉는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가의 섬세한 기법을 통해 바람에 흔들리는 갈대의 움직임이 느껴진다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이 작품은 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이도록 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통적인 기법에 황토를 더해 옻칠 작품을 제작하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈강의 축제〉는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가의 섬세한 기법을 통해 바람에 흔들리는 갈대의 움직임이 느껴진다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이 작품은 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이도록 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>갈대밭<\|im_end\|>	<\|im_start\|><강의 축제>가 표현한 풍경은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈강의 축제〉는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가의 섬세한 기법을 통해 바람에 흔들리는 갈대의 움직임이 느껴진다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이 작품은 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이도록 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>칠예미술관이 일본에 개관한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈강의 축제〉는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가의 섬세한 기법을 통해 바람에 흔들리는 갈대의 움직임이 느껴진다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이 작품은 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이도록 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연회장 '메구로가조엔'이 있는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이현배 옹기장은 2017년에 전라북도 무형문화재 제57호로 지정되었으며, 전라북도 진안에서 ‘손내옹기’를 운영하고 있다. 그는 전라북도 장수군에서 태어나 전라남도 보성의 ‘징광옹기’에서 한상훈, 한창기 선생에게 옹기 보는 법을 배웠으며, 박나섭 선생으로부터는 옹기 제작기법을 터득했다. 그의 경력은 다소 특이하다. 경희대학교에서 호텔경영을 전공하고, 호텔에서 근무하며 초콜릿 제과업에 6년간 재직한 경험이 있다. 이후 옹기 제작에 관심을 가진 그는 30년 가까이 옹기를 제작하며 옹기가 일상에서 쓰일 수 있도록 끊임없이 노력하고 있다. 2015년에 제작된 〈키다리 화분〉은 기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석하여 제작된 작품이다. 그는 기존의 쌀독의 형태를 길게 표현하여 현대 주거 환경에도 어울릴 수 있는 인테리어용 키다리 화분으로 재탄생시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이현배 옹기장이 전라북도 무형문화재 제 57호로 지정된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이현배 옹기장은 2017년에 전라북도 무형문화재 제57호로 지정되었으며, 전라북도 진안에서 ‘손내옹기’를 운영하고 있다. 그는 전라북도 장수군에서 태어나 전라남도 보성의 ‘징광옹기’에서 한상훈, 한창기 선생에게 옹기 보는 법을 배웠으며, 박나섭 선생으로부터는 옹기 제작기법을 터득했다. 그의 경력은 다소 특이하다. 경희대학교에서 호텔경영을 전공하고, 호텔에서 근무하며 초콜릿 제과업에 6년간 재직한 경험이 있다. 이후 옹기 제작에 관심을 가진 그는 30년 가까이 옹기를 제작하며 옹기가 일상에서 쓰일 수 있도록 끊임없이 노력하고 있다. 2015년에 제작된 〈키다리 화분〉은 기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석하여 제작된 작품이다. 그는 기존의 쌀독의 형태를 길게 표현하여 현대 주거 환경에도 어울릴 수 있는 인테리어용 키다리 화분으로 재탄생시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전라북도 진안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이현배 옹기장이 '손내옹기'를 운영하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이현배 옹기장은 2017년에 전라북도 무형문화재 제57호로 지정되었으며, 전라북도 진안에서 ‘손내옹기’를 운영하고 있다. 그는 전라북도 장수군에서 태어나 전라남도 보성의 ‘징광옹기’에서 한상훈, 한창기 선생에게 옹기 보는 법을 배웠으며, 박나섭 선생으로부터는 옹기 제작기법을 터득했다. 그의 경력은 다소 특이하다. 경희대학교에서 호텔경영을 전공하고, 호텔에서 근무하며 초콜릿 제과업에 6년간 재직한 경험이 있다. 이후 옹기 제작에 관심을 가진 그는 30년 가까이 옹기를 제작하며 옹기가 일상에서 쓰일 수 있도록 끊임없이 노력하고 있다. 2015년에 제작된 〈키다리 화분〉은 기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석하여 제작된 작품이다. 그는 기존의 쌀독의 형태를 길게 표현하여 현대 주거 환경에도 어울릴 수 있는 인테리어용 키다리 화분으로 재탄생시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한상훈, 한창기 선생<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전라남도 보성의 '징광옹기'에서 이현배에게 옹기 보는 법을 알려준 사람들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이현배 옹기장은 2017년에 전라북도 무형문화재 제57호로 지정되었으며, 전라북도 진안에서 ‘손내옹기’를 운영하고 있다. 그는 전라북도 장수군에서 태어나 전라남도 보성의 ‘징광옹기’에서 한상훈, 한창기 선생에게 옹기 보는 법을 배웠으며, 박나섭 선생으로부터는 옹기 제작기법을 터득했다. 그의 경력은 다소 특이하다. 경희대학교에서 호텔경영을 전공하고, 호텔에서 근무하며 초콜릿 제과업에 6년간 재직한 경험이 있다. 이후 옹기 제작에 관심을 가진 그는 30년 가까이 옹기를 제작하며 옹기가 일상에서 쓰일 수 있도록 끊임없이 노력하고 있다. 2015년에 제작된 〈키다리 화분〉은 기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석하여 제작된 작품이다. 그는 기존의 쌀독의 형태를 길게 표현하여 현대 주거 환경에도 어울릴 수 있는 인테리어용 키다리 화분으로 재탄생시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박나섭 선생<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이현배에게 옹기 제작기법을 알려준 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이현배 옹기장은 2017년에 전라북도 무형문화재 제57호로 지정되었으며, 전라북도 진안에서 ‘손내옹기’를 운영하고 있다. 그는 전라북도 장수군에서 태어나 전라남도 보성의 ‘징광옹기’에서 한상훈, 한창기 선생에게 옹기 보는 법을 배웠으며, 박나섭 선생으로부터는 옹기 제작기법을 터득했다. 그의 경력은 다소 특이하다. 경희대학교에서 호텔경영을 전공하고, 호텔에서 근무하며 초콜릿 제과업에 6년간 재직한 경험이 있다. 이후 옹기 제작에 관심을 가진 그는 30년 가까이 옹기를 제작하며 옹기가 일상에서 쓰일 수 있도록 끊임없이 노력하고 있다. 2015년에 제작된 〈키다리 화분〉은 기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석하여 제작된 작품이다. 그는 기존의 쌀독의 형태를 길게 표현하여 현대 주거 환경에도 어울릴 수 있는 인테리어용 키다리 화분으로 재탄생시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>30년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이현배 옹기장이 옹기를 제작하며 지낸 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이현배 옹기장은 2017년에 전라북도 무형문화재 제57호로 지정되었으며, 전라북도 진안에서 ‘손내옹기’를 운영하고 있다. 그는 전라북도 장수군에서 태어나 전라남도 보성의 ‘징광옹기’에서 한상훈, 한창기 선생에게 옹기 보는 법을 배웠으며, 박나섭 선생으로부터는 옹기 제작기법을 터득했다. 그의 경력은 다소 특이하다. 경희대학교에서 호텔경영을 전공하고, 호텔에서 근무하며 초콜릿 제과업에 6년간 재직한 경험이 있다. 이후 옹기 제작에 관심을 가진 그는 30년 가까이 옹기를 제작하며 옹기가 일상에서 쓰일 수 있도록 끊임없이 노력하고 있다. 2015년에 제작된 〈키다리 화분〉은 기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석하여 제작된 작품이다. 그는 기존의 쌀독의 형태를 길게 표현하여 현대 주거 환경에도 어울릴 수 있는 인테리어용 키다리 화분으로 재탄생시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>키다리 화분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기존의 일반적인 옹기의 형태를 새롭게 재해석한 이현배 옹기장의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 2004년에 제작된 〈삶의 행로Ⅰ〉는 2000년대에 변화된 그녀의 작품 양식을 잘 보여주는 작품이다. 무채색의 컬러를 주요색으로 선택하여 무게감을 더하고 있으며, 포인트 효과를 주는 유채색은 마치 한줄기 빛처럼 감각적으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1960년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 국전 추천작가가 된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 2004년에 제작된 〈삶의 행로Ⅰ〉는 2000년대에 변화된 그녀의 작품 양식을 잘 보여주는 작품이다. 무채색의 컬러를 주요색으로 선택하여 무게감을 더하고 있으며, 포인트 효과를 주는 유채색은 마치 한줄기 빛처럼 감각적으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>태피스트리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 1970년대에 들어서면서부터 몰두한 작업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 2004년에 제작된 〈삶의 행로Ⅰ〉는 2000년대에 변화된 그녀의 작품 양식을 잘 보여주는 작품이다. 무채색의 컬러를 주요색으로 선택하여 무게감을 더하고 있으며, 포인트 효과를 주는 유채색은 마치 한줄기 빛처럼 감각적으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이신자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 2004년에 제작된 〈삶의 행로Ⅰ〉는 2000년대에 변화된 그녀의 작품 양식을 잘 보여주는 작품이다. 무채색의 컬러를 주요색으로 선택하여 무게감을 더하고 있으며, 포인트 효과를 주는 유채색은 마치 한줄기 빛처럼 감각적으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>삶의 행로Ⅰ<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년대에 변화된 작가의 작품 양식이 잘 보이는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 2004년에 제작된 〈삶의 행로Ⅰ〉는 2000년대에 변화된 그녀의 작품 양식을 잘 보여주는 작품이다. 무채색의 컬러를 주요색으로 선택하여 무게감을 더하고 있으며, 포인트 효과를 주는 유채색은 마치 한줄기 빛처럼 감각적으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 현대 섬유공예의 선구자적인 역할을 해온 이신자는 강원도 울진에서 태어났으며, 이곳에서 보낸 유년 시절의 기억을 바탕으로 작품을 제작하고 있다. 울진동 국민학교를 졸업한 뒤, 상경하여 서울여자상업고등학교에 입학하였고, 1955년에는 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하였다. 제3회 국전(1954)에서 입선을 시작으로 제5회, 제7회에는 문교부 장관상을 수상하며, 제8회에는 무감사 특선을 받고, 1960년에는 30세의 젊은 나이에도 불구하고 국전 추천작가가 되었다. 또한 1965년부터는 덕성여자대학교 미술대학의 교수로 재직하며 후학을 양성하였다. 1970년대에 들어서면서는 태피스트리 작업에 몰두하게 되었으며, 이를 통해 평면의 직조를 볼륨감 있고 강렬한 이미지로 재구성한다. 이후 그녀는 1983년과 1993년 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보였다. 2000년대에 들어서면 작품은 기하학적인 형태로 변화하며 절제된 구도가 더욱 강조되었다. 이처럼 이신자의 작품은 재료, 기법, 표현 양식이 시대 흐름 맞게 발전해 왔다. 2004년에 제작된 〈삶의 행로Ⅰ〉는 2000년대에 변화된 그녀의 작품 양식을 잘 보여주는 작품이다. 무채색의 컬러를 주요색으로 선택하여 무게감을 더하고 있으며, 포인트 효과를 주는 유채색은 마치 한줄기 빛처럼 감각적으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1983년과 1993년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 개인전을 통해 왕성한 작품 활동을 선보인 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임숙재(1899-1937)는 충남 천안에서 태어나 1923년 한국인 최초로 동경미술학교 도안과를 특별 학생으로 입학하여 1928년 졸업하였다. 당시 파리 만국박람회를 기점으로 일본에 중세 아르누보 양식이 확산되었고, 임숙재 역시 그 영향권 아래 있었으므로 그의 작품에서 가장 두드러지게 나타나는 특징 역시 아르누보 양식이다. 임숙재는 38세의 젊은 나이에 생을 마감하여 남아있는 작품과 기록이 많지 않다. 1928년에 제작된 <목단문 나전칠소판>은 임숙재가 귀국 직후 당시 종로구 경운동에 있었던 도안 연구실에서 소반 도안을 만들어 ‘이왕직 미술품 제작소’에서 제작한 것으로 알려져 있다. 전형적인 호족반 형태로 전체를 흑칠하고 12각의 상판 가장자리는 격자문으로 테두리 장식하였다. 이 작품에서 눈에 띄는 점은 표면 장식이 많다는 것이다. 작품의 상판뿐 아니라 운각, 다리의 머리박까지도 당초문, 모란꽃 등으로 나전 장식하였다. 이 작품은 동경미술학교를 졸업한 뒤 제작한 작품으로 아르누보 양식을 엿볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>충남 천안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임숙재의 출생지는?<\|im_end\|>