Datasets:

ohmyhong
/

context_question_answer_dataset

Dataset card Data Studio Files Files and versions Community

Split (1)

train · 6.02k rows

context stringclasses 984 values	answer stringlengths 24 42	question stringlengths 23 96
<\|im_start\|>베르디 이후 이탈리아가 낳은 최고의 오페라 작곡가로 인정받는 자모코 푸치니. 오르가니스트를 꿈꾸었던 자모코 푸치니를 오페라 작곡가의 길로 인도하였던 베르디의 오페라 <아이다>. 소년 푸치니의 일기장에는 "그날 내게 음악의 문이 열리는 것을 느꼈다"고 적혀 있었다. 작곡 활동에 지쳐 전원의 삶에 안주하고 살아가던 베르디에게 1869년 수에즈 운하 개통기념으로 이집트 왕은 낙성식의 오페라를 위촉한다. 두 번의 거절 끝에 베르디의 창작 의지를 불태우게 만든 마리에트의 완벽한 시나리오, 그리고 마침내 완성된 오페라. 조국의 안녕과 사랑이 공존할 수 없는 처절한 아픔과 사랑과 권력을 향한 야심, 군벌과 종교의 갈등까지. 뛰어난 음악, 치밀한 드라마, 극적인 메시지, 위대한 결론으로 화려한 무대 속에 숨겨진 오페라의 진정한 가치를 몸소 느끼게 해줄 명작 OPERA Aida. [SYNOPSIS] 작곡: 주세페 베르디 GIUSEPPE VERDI. 대본: 안토니오 기슬란초니 ANIONIO GHISLANZONI. 원작: 오귀스트 마리에트 AUGUSTE MARIETTE. 큰 스케일의 무대로 시선을 끌고 화려한 음악으로 관객들의 마음을 사로잡는 오페라 <아이다>는 고대 이집트 파라오 왕의 전성시대, 멤피스와 테베 시를 배경으로 한 오페라이다. 이집트는 인접국 에티오피아와의 전쟁에서 승리해 수많은 에티오피아인을 포로로 잡아온다. 에티오피아 공주인 아이다도 포로로 잡혀오게 되고 아이다는 이집트의 공주 암네리스의 노예가 된다. 이집트에 항거해 에타오피아가 다시 전쟁을 일으키자 암네리스가 사랑하는 사람이자 아이다를 사랑하는 이집트의 장군 라다메스는 국왕의 신임을 얻기 위해 대장으로 선발되길 기원한다. 하지만 그의 적은 아이다의 아버지이자 에티오피아의 왕 아모나스로이다. 이들은 전쟁이란 이름으로 얽히게 되고 만 것이다. 결국, 라다메스는 전쟁에서 승리하게 되고 이집트 왕은 라다메스의 소원을 들어주기로 한다. 뜻밖에도 라다메스는 에타오피아의 포로를 모두 풀어달라고 요청한다. 제사장 람피스의 거센 항의에도 불구하고 그의 소원을 들어주게 되고 에티오피아 포로로 잡혀온 아모나스로는 아이다를 이용하여 이집트의 군사계획을 알아내려 한다. 그리고 라다메스는 아이다에게 은연중에 중요한 전략을 발설하게 된다. 그리고 라다메스는 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 반역죄로 체포되는데, 람파스는 라다메스를 추궁하지만 그는 항변하지 않고 결국 지하 무덤에 갇혀 생매장을 당하는 형을 선고받는다. 아이다는 라다메스와 함께 죽기로 결심하고 지하 무덤에서 다음 생에서의 사랑을 기약하며 숨을 거둔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 이후 이탈리아가 낳은 최고의 오페라 작곡가로 인정받는 자모코 푸치니. 오르가니스트를 꿈꾸었던 자모코 푸치니를 오페라 작곡가의 길로 인도하였던 베르디의 오페라 <아이다>. 소년 푸치니의 일기장에는 "그날 내게 음악의 문이 열리는 것을 느꼈다"고 적혀 있었다. 작곡 활동에 지쳐 전원의 삶에 안주하고 살아가던 베르디에게 1869년 수에즈 운하 개통기념으로 이집트 왕은 낙성식의 오페라를 위촉한다. 두 번의 거절 끝에 베르디의 창작 의지를 불태우게 만든 마리에트의 완벽한 시나리오, 그리고 마침내 완성된 오페라. 조국의 안녕과 사랑이 공존할 수 없는 처절한 아픔과 사랑과 권력을 향한 야심, 군벌과 종교의 갈등까지. 뛰어난 음악, 치밀한 드라마, 극적인 메시지, 위대한 결론으로 화려한 무대 속에 숨겨진 오페라의 진정한 가치를 몸소 느끼게 해줄 명작 OPERA Aida. [SYNOPSIS] 작곡: 주세페 베르디 GIUSEPPE VERDI. 대본: 안토니오 기슬란초니 ANIONIO GHISLANZONI. 원작: 오귀스트 마리에트 AUGUSTE MARIETTE. 큰 스케일의 무대로 시선을 끌고 화려한 음악으로 관객들의 마음을 사로잡는 오페라 <아이다>는 고대 이집트 파라오 왕의 전성시대, 멤피스와 테베 시를 배경으로 한 오페라이다. 이집트는 인접국 에티오피아와의 전쟁에서 승리해 수많은 에티오피아인을 포로로 잡아온다. 에티오피아 공주인 아이다도 포로로 잡혀오게 되고 아이다는 이집트의 공주 암네리스의 노예가 된다. 이집트에 항거해 에타오피아가 다시 전쟁을 일으키자 암네리스가 사랑하는 사람이자 아이다를 사랑하는 이집트의 장군 라다메스는 국왕의 신임을 얻기 위해 대장으로 선발되길 기원한다. 하지만 그의 적은 아이다의 아버지이자 에티오피아의 왕 아모나스로이다. 이들은 전쟁이란 이름으로 얽히게 되고 만 것이다. 결국, 라다메스는 전쟁에서 승리하게 되고 이집트 왕은 라다메스의 소원을 들어주기로 한다. 뜻밖에도 라다메스는 에타오피아의 포로를 모두 풀어달라고 요청한다. 제사장 람피스의 거센 항의에도 불구하고 그의 소원을 들어주게 되고 에티오피아 포로로 잡혀온 아모나스로는 아이다를 이용하여 이집트의 군사계획을 알아내려 한다. 그리고 라다메스는 아이다에게 은연중에 중요한 전략을 발설하게 된다. 그리고 라다메스는 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 반역죄로 체포되는데, 람파스는 라다메스를 추궁하지만 그는 항변하지 않고 결국 지하 무덤에 갇혀 생매장을 당하는 형을 선고받는다. 아이다는 라다메스와 함께 죽기로 결심하고 지하 무덤에서 다음 생에서의 사랑을 기약하며 숨을 거둔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>멤피스와 테베 시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 배경이 되는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 이후 이탈리아가 낳은 최고의 오페라 작곡가로 인정받는 자모코 푸치니. 오르가니스트를 꿈꾸었던 자모코 푸치니를 오페라 작곡가의 길로 인도하였던 베르디의 오페라 <아이다>. 소년 푸치니의 일기장에는 "그날 내게 음악의 문이 열리는 것을 느꼈다"고 적혀 있었다. 작곡 활동에 지쳐 전원의 삶에 안주하고 살아가던 베르디에게 1869년 수에즈 운하 개통기념으로 이집트 왕은 낙성식의 오페라를 위촉한다. 두 번의 거절 끝에 베르디의 창작 의지를 불태우게 만든 마리에트의 완벽한 시나리오, 그리고 마침내 완성된 오페라. 조국의 안녕과 사랑이 공존할 수 없는 처절한 아픔과 사랑과 권력을 향한 야심, 군벌과 종교의 갈등까지. 뛰어난 음악, 치밀한 드라마, 극적인 메시지, 위대한 결론으로 화려한 무대 속에 숨겨진 오페라의 진정한 가치를 몸소 느끼게 해줄 명작 OPERA Aida. [SYNOPSIS] 작곡: 주세페 베르디 GIUSEPPE VERDI. 대본: 안토니오 기슬란초니 ANIONIO GHISLANZONI. 원작: 오귀스트 마리에트 AUGUSTE MARIETTE. 큰 스케일의 무대로 시선을 끌고 화려한 음악으로 관객들의 마음을 사로잡는 오페라 <아이다>는 고대 이집트 파라오 왕의 전성시대, 멤피스와 테베 시를 배경으로 한 오페라이다. 이집트는 인접국 에티오피아와의 전쟁에서 승리해 수많은 에티오피아인을 포로로 잡아온다. 에티오피아 공주인 아이다도 포로로 잡혀오게 되고 아이다는 이집트의 공주 암네리스의 노예가 된다. 이집트에 항거해 에타오피아가 다시 전쟁을 일으키자 암네리스가 사랑하는 사람이자 아이다를 사랑하는 이집트의 장군 라다메스는 국왕의 신임을 얻기 위해 대장으로 선발되길 기원한다. 하지만 그의 적은 아이다의 아버지이자 에티오피아의 왕 아모나스로이다. 이들은 전쟁이란 이름으로 얽히게 되고 만 것이다. 결국, 라다메스는 전쟁에서 승리하게 되고 이집트 왕은 라다메스의 소원을 들어주기로 한다. 뜻밖에도 라다메스는 에타오피아의 포로를 모두 풀어달라고 요청한다. 제사장 람피스의 거센 항의에도 불구하고 그의 소원을 들어주게 되고 에티오피아 포로로 잡혀온 아모나스로는 아이다를 이용하여 이집트의 군사계획을 알아내려 한다. 그리고 라다메스는 아이다에게 은연중에 중요한 전략을 발설하게 된다. 그리고 라다메스는 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 반역죄로 체포되는데, 람파스는 라다메스를 추궁하지만 그는 항변하지 않고 결국 지하 무덤에 갇혀 생매장을 당하는 형을 선고받는다. 아이다는 라다메스와 함께 죽기로 결심하고 지하 무덤에서 다음 생에서의 사랑을 기약하며 숨을 거둔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라다메스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이다를 사랑하는 이집트의 장군은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 이후 이탈리아가 낳은 최고의 오페라 작곡가로 인정받는 자모코 푸치니. 오르가니스트를 꿈꾸었던 자모코 푸치니를 오페라 작곡가의 길로 인도하였던 베르디의 오페라 <아이다>. 소년 푸치니의 일기장에는 "그날 내게 음악의 문이 열리는 것을 느꼈다"고 적혀 있었다. 작곡 활동에 지쳐 전원의 삶에 안주하고 살아가던 베르디에게 1869년 수에즈 운하 개통기념으로 이집트 왕은 낙성식의 오페라를 위촉한다. 두 번의 거절 끝에 베르디의 창작 의지를 불태우게 만든 마리에트의 완벽한 시나리오, 그리고 마침내 완성된 오페라. 조국의 안녕과 사랑이 공존할 수 없는 처절한 아픔과 사랑과 권력을 향한 야심, 군벌과 종교의 갈등까지. 뛰어난 음악, 치밀한 드라마, 극적인 메시지, 위대한 결론으로 화려한 무대 속에 숨겨진 오페라의 진정한 가치를 몸소 느끼게 해줄 명작 OPERA Aida. [SYNOPSIS] 작곡: 주세페 베르디 GIUSEPPE VERDI. 대본: 안토니오 기슬란초니 ANIONIO GHISLANZONI. 원작: 오귀스트 마리에트 AUGUSTE MARIETTE. 큰 스케일의 무대로 시선을 끌고 화려한 음악으로 관객들의 마음을 사로잡는 오페라 <아이다>는 고대 이집트 파라오 왕의 전성시대, 멤피스와 테베 시를 배경으로 한 오페라이다. 이집트는 인접국 에티오피아와의 전쟁에서 승리해 수많은 에티오피아인을 포로로 잡아온다. 에티오피아 공주인 아이다도 포로로 잡혀오게 되고 아이다는 이집트의 공주 암네리스의 노예가 된다. 이집트에 항거해 에타오피아가 다시 전쟁을 일으키자 암네리스가 사랑하는 사람이자 아이다를 사랑하는 이집트의 장군 라다메스는 국왕의 신임을 얻기 위해 대장으로 선발되길 기원한다. 하지만 그의 적은 아이다의 아버지이자 에티오피아의 왕 아모나스로이다. 이들은 전쟁이란 이름으로 얽히게 되고 만 것이다. 결국, 라다메스는 전쟁에서 승리하게 되고 이집트 왕은 라다메스의 소원을 들어주기로 한다. 뜻밖에도 라다메스는 에타오피아의 포로를 모두 풀어달라고 요청한다. 제사장 람피스의 거센 항의에도 불구하고 그의 소원을 들어주게 되고 에티오피아 포로로 잡혀온 아모나스로는 아이다를 이용하여 이집트의 군사계획을 알아내려 한다. 그리고 라다메스는 아이다에게 은연중에 중요한 전략을 발설하게 된다. 그리고 라다메스는 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 반역죄로 체포되는데, 람파스는 라다메스를 추궁하지만 그는 항변하지 않고 결국 지하 무덤에 갇혀 생매장을 당하는 형을 선고받는다. 아이다는 라다메스와 함께 죽기로 결심하고 지하 무덤에서 다음 생에서의 사랑을 기약하며 숨을 거둔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주세페 베르디<\|im_end\|>	<\|im_start\|><아이다>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 이후 이탈리아가 낳은 최고의 오페라 작곡가로 인정받는 자모코 푸치니. 오르가니스트를 꿈꾸었던 자모코 푸치니를 오페라 작곡가의 길로 인도하였던 베르디의 오페라 <아이다>. 소년 푸치니의 일기장에는 "그날 내게 음악의 문이 열리는 것을 느꼈다"고 적혀 있었다. 작곡 활동에 지쳐 전원의 삶에 안주하고 살아가던 베르디에게 1869년 수에즈 운하 개통기념으로 이집트 왕은 낙성식의 오페라를 위촉한다. 두 번의 거절 끝에 베르디의 창작 의지를 불태우게 만든 마리에트의 완벽한 시나리오, 그리고 마침내 완성된 오페라. 조국의 안녕과 사랑이 공존할 수 없는 처절한 아픔과 사랑과 권력을 향한 야심, 군벌과 종교의 갈등까지. 뛰어난 음악, 치밀한 드라마, 극적인 메시지, 위대한 결론으로 화려한 무대 속에 숨겨진 오페라의 진정한 가치를 몸소 느끼게 해줄 명작 OPERA Aida. [SYNOPSIS] 작곡: 주세페 베르디 GIUSEPPE VERDI. 대본: 안토니오 기슬란초니 ANIONIO GHISLANZONI. 원작: 오귀스트 마리에트 AUGUSTE MARIETTE. 큰 스케일의 무대로 시선을 끌고 화려한 음악으로 관객들의 마음을 사로잡는 오페라 <아이다>는 고대 이집트 파라오 왕의 전성시대, 멤피스와 테베 시를 배경으로 한 오페라이다. 이집트는 인접국 에티오피아와의 전쟁에서 승리해 수많은 에티오피아인을 포로로 잡아온다. 에티오피아 공주인 아이다도 포로로 잡혀오게 되고 아이다는 이집트의 공주 암네리스의 노예가 된다. 이집트에 항거해 에타오피아가 다시 전쟁을 일으키자 암네리스가 사랑하는 사람이자 아이다를 사랑하는 이집트의 장군 라다메스는 국왕의 신임을 얻기 위해 대장으로 선발되길 기원한다. 하지만 그의 적은 아이다의 아버지이자 에티오피아의 왕 아모나스로이다. 이들은 전쟁이란 이름으로 얽히게 되고 만 것이다. 결국, 라다메스는 전쟁에서 승리하게 되고 이집트 왕은 라다메스의 소원을 들어주기로 한다. 뜻밖에도 라다메스는 에타오피아의 포로를 모두 풀어달라고 요청한다. 제사장 람피스의 거센 항의에도 불구하고 그의 소원을 들어주게 되고 에티오피아 포로로 잡혀온 아모나스로는 아이다를 이용하여 이집트의 군사계획을 알아내려 한다. 그리고 라다메스는 아이다에게 은연중에 중요한 전략을 발설하게 된다. 그리고 라다메스는 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 반역죄로 체포되는데, 람파스는 라다메스를 추궁하지만 그는 항변하지 않고 결국 지하 무덤에 갇혀 생매장을 당하는 형을 선고받는다. 아이다는 라다메스와 함께 죽기로 결심하고 지하 무덤에서 다음 생에서의 사랑을 기약하며 숨을 거둔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에타오피아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이집트에 항거해 다시 전쟁을 일으킨 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제5회 정기공연, 제17회 대구국제오페라 축제 폐막작. 베르디, 오페라 <운명의 힘>(G.Verdi, opera La Forza del Destino) 거장 베르디의 최고의 비극 가장 장엄한 그랜드 오페라! 신이시여 우리를 구원하소서… [시놉시스] 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 연인이자 잉카제국의 후손 알바로는 집안의 반대를 피해 도망가려다 권총 오발 사고로 후작을 죽이고 만다. 도망치던 두 연인은 뜻하지 않게 헤어지고, 레오노라의 오빠 카를로는 복수를 위해 둘의 행방을 쫓는다. 가혹한 운명의 저주에 시달리던 레오노라는 수도원장의 도움으로 산 속 동굴에 은거한다. 한편, 신분을 감추고 입대한 알바로는 우연히 카를로의 목숨을 구하고 둘은 서로의 정체를 모른 채 절친한 친구가 되지만, 알바로의 짐 속에서 레오노라의 초상화를 발견한 카를로가 그에게 결투를 신청한다. 승패가 갈리지 않은 첫 번째 결투가 끝나고, 몇 년 후 이를 피해 수도사가 된 알바로의 앞에 카를로가 다시 나타난다. 결투 끝에 승리한 알바로는 죽어가는 카를로를 위해 수도사가 있을 만한 바위 동굴을 두드리는데, 그곳에 은거하던 수도사는 다름 아닌 레오노라였다. 죽음을 앞둔 오빠에게 달려간 레오노라, 극적으로 재회한 이들의 운명은 어떻게 될 것인가... 잔혹한 비극을 향해 굴러가는 거대한 운명의 수레바퀴! [Hot issue1] '국보급' 최고 성악가들이 가장 장엄한 그랜드 오페라. 비련의 여주인공 '레오노라' 역에는 베로나 오페라 페스티벌의 프리마돈나 임세경과 한국 성악계의 보석 소프라노 정소영이, 레오노라를 사랑하지만 그녀의 집안의 반대에 부딪히는 '알바로' 역에는 독일 ZDF 세계 20인의 음악가로 선정된 테너 하석배와 뉴욕메트로폴리탄 오페라 극장을 휩쓴 테너 신상근이, 복수를 맹세하는 '카를로' 역에는 유럽 오페라극장 주역 가수로 활발한 활동을 하는 바리톤 공병우, 김만수의 출연으로 더욱 수준 높은 무대를 기대할 수 있다. [Hot issue2] 국내외 최정상 크리에이티브 팀 총 출동. 특히 오페라에 대한 탁월한 해석으로 신선한 감동을 주는 지휘자 최승한과 섬세한 감성을 이끌어낼 연출가 정갑균의 만남으로 더욱 기대가 되는 오페라 <운명의 힘>은 디오오케스트라와 광주 시립합창단의 출연으로 대작의 전율을 선사할 예정이며 국내외 최정상 크리에이티브 팀이 함께 한다. [Hot issue3] 광주 최초 전막 공연으로 펼쳐지는 거장 베르디 최고의 비극을 마주하라! 거부할 수 없는 운명의 힘에 휘말려 비극으로 치닫는 세 주인공의 이야기! 오페라 <운명의 힘>이 마침내 광주에서 전막 오페라로 펼쳐진다. 베르디 중기의 성숙해진 음악세계를 보여주는 오페라 <운명의 힘>은 '오페라 사상 가장 위대한 서곡'을 시작으로 '신이여 평화를 주소서', '숨지마라, 알바로' 등 다양한 성부의 곡들을 감상할 수 있는 아리아의 성찬과 같은 작품들로 베르디의 성숙한 관현악과 가슴 아픈 아리아, 위력적인 합창을 감상할 수 있다. 신이시여… 우리를 구원하소서. 오페라 <운명의 힘> 에서는 단 한 번의 우연한 사건에 의해 세 명의 젊은이가 모든 사회적 명예와 안락뿐 아니라 최소한의 인간적 행복마저 포기하고 신분을 숨긴 채 평생 고통 속에서 살아간다. 거대한 운명의 수레바퀴, 혼돈의 소용돌이 속에서 과연 이들은 과연 구원받을 수 있을 것인가? 운명의 기로에 선 세 젊은이의 희망과 상실, 사랑, 희생, 절망, 분노, 갈등 속에서 탄생하는 강렬한 러브 스토리가 올 가을, 관객들을 기다리고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>운명의 힘<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디의 최고의 비극 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제5회 정기공연, 제17회 대구국제오페라 축제 폐막작. 베르디, 오페라 <운명의 힘>(G.Verdi, opera La Forza del Destino) 거장 베르디의 최고의 비극 가장 장엄한 그랜드 오페라! 신이시여 우리를 구원하소서… [시놉시스] 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 연인이자 잉카제국의 후손 알바로는 집안의 반대를 피해 도망가려다 권총 오발 사고로 후작을 죽이고 만다. 도망치던 두 연인은 뜻하지 않게 헤어지고, 레오노라의 오빠 카를로는 복수를 위해 둘의 행방을 쫓는다. 가혹한 운명의 저주에 시달리던 레오노라는 수도원장의 도움으로 산 속 동굴에 은거한다. 한편, 신분을 감추고 입대한 알바로는 우연히 카를로의 목숨을 구하고 둘은 서로의 정체를 모른 채 절친한 친구가 되지만, 알바로의 짐 속에서 레오노라의 초상화를 발견한 카를로가 그에게 결투를 신청한다. 승패가 갈리지 않은 첫 번째 결투가 끝나고, 몇 년 후 이를 피해 수도사가 된 알바로의 앞에 카를로가 다시 나타난다. 결투 끝에 승리한 알바로는 죽어가는 카를로를 위해 수도사가 있을 만한 바위 동굴을 두드리는데, 그곳에 은거하던 수도사는 다름 아닌 레오노라였다. 죽음을 앞둔 오빠에게 달려간 레오노라, 극적으로 재회한 이들의 운명은 어떻게 될 것인가... 잔혹한 비극을 향해 굴러가는 거대한 운명의 수레바퀴! [Hot issue1] '국보급' 최고 성악가들이 가장 장엄한 그랜드 오페라. 비련의 여주인공 '레오노라' 역에는 베로나 오페라 페스티벌의 프리마돈나 임세경과 한국 성악계의 보석 소프라노 정소영이, 레오노라를 사랑하지만 그녀의 집안의 반대에 부딪히는 '알바로' 역에는 독일 ZDF 세계 20인의 음악가로 선정된 테너 하석배와 뉴욕메트로폴리탄 오페라 극장을 휩쓴 테너 신상근이, 복수를 맹세하는 '카를로' 역에는 유럽 오페라극장 주역 가수로 활발한 활동을 하는 바리톤 공병우, 김만수의 출연으로 더욱 수준 높은 무대를 기대할 수 있다. [Hot issue2] 국내외 최정상 크리에이티브 팀 총 출동. 특히 오페라에 대한 탁월한 해석으로 신선한 감동을 주는 지휘자 최승한과 섬세한 감성을 이끌어낼 연출가 정갑균의 만남으로 더욱 기대가 되는 오페라 <운명의 힘>은 디오오케스트라와 광주 시립합창단의 출연으로 대작의 전율을 선사할 예정이며 국내외 최정상 크리에이티브 팀이 함께 한다. [Hot issue3] 광주 최초 전막 공연으로 펼쳐지는 거장 베르디 최고의 비극을 마주하라! 거부할 수 없는 운명의 힘에 휘말려 비극으로 치닫는 세 주인공의 이야기! 오페라 <운명의 힘>이 마침내 광주에서 전막 오페라로 펼쳐진다. 베르디 중기의 성숙해진 음악세계를 보여주는 오페라 <운명의 힘>은 '오페라 사상 가장 위대한 서곡'을 시작으로 '신이여 평화를 주소서', '숨지마라, 알바로' 등 다양한 성부의 곡들을 감상할 수 있는 아리아의 성찬과 같은 작품들로 베르디의 성숙한 관현악과 가슴 아픈 아리아, 위력적인 합창을 감상할 수 있다. 신이시여… 우리를 구원하소서. 오페라 <운명의 힘> 에서는 단 한 번의 우연한 사건에 의해 세 명의 젊은이가 모든 사회적 명예와 안락뿐 아니라 최소한의 인간적 행복마저 포기하고 신분을 숨긴 채 평생 고통 속에서 살아간다. 거대한 운명의 수레바퀴, 혼돈의 소용돌이 속에서 과연 이들은 과연 구원받을 수 있을 것인가? 운명의 기로에 선 세 젊은이의 희망과 상실, 사랑, 희생, 절망, 분노, 갈등 속에서 탄생하는 강렬한 러브 스토리가 올 가을, 관객들을 기다리고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레오노라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>칼라트라바 후작의 딸은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제5회 정기공연, 제17회 대구국제오페라 축제 폐막작. 베르디, 오페라 <운명의 힘>(G.Verdi, opera La Forza del Destino) 거장 베르디의 최고의 비극 가장 장엄한 그랜드 오페라! 신이시여 우리를 구원하소서… [시놉시스] 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 연인이자 잉카제국의 후손 알바로는 집안의 반대를 피해 도망가려다 권총 오발 사고로 후작을 죽이고 만다. 도망치던 두 연인은 뜻하지 않게 헤어지고, 레오노라의 오빠 카를로는 복수를 위해 둘의 행방을 쫓는다. 가혹한 운명의 저주에 시달리던 레오노라는 수도원장의 도움으로 산 속 동굴에 은거한다. 한편, 신분을 감추고 입대한 알바로는 우연히 카를로의 목숨을 구하고 둘은 서로의 정체를 모른 채 절친한 친구가 되지만, 알바로의 짐 속에서 레오노라의 초상화를 발견한 카를로가 그에게 결투를 신청한다. 승패가 갈리지 않은 첫 번째 결투가 끝나고, 몇 년 후 이를 피해 수도사가 된 알바로의 앞에 카를로가 다시 나타난다. 결투 끝에 승리한 알바로는 죽어가는 카를로를 위해 수도사가 있을 만한 바위 동굴을 두드리는데, 그곳에 은거하던 수도사는 다름 아닌 레오노라였다. 죽음을 앞둔 오빠에게 달려간 레오노라, 극적으로 재회한 이들의 운명은 어떻게 될 것인가... 잔혹한 비극을 향해 굴러가는 거대한 운명의 수레바퀴! [Hot issue1] '국보급' 최고 성악가들이 가장 장엄한 그랜드 오페라. 비련의 여주인공 '레오노라' 역에는 베로나 오페라 페스티벌의 프리마돈나 임세경과 한국 성악계의 보석 소프라노 정소영이, 레오노라를 사랑하지만 그녀의 집안의 반대에 부딪히는 '알바로' 역에는 독일 ZDF 세계 20인의 음악가로 선정된 테너 하석배와 뉴욕메트로폴리탄 오페라 극장을 휩쓴 테너 신상근이, 복수를 맹세하는 '카를로' 역에는 유럽 오페라극장 주역 가수로 활발한 활동을 하는 바리톤 공병우, 김만수의 출연으로 더욱 수준 높은 무대를 기대할 수 있다. [Hot issue2] 국내외 최정상 크리에이티브 팀 총 출동. 특히 오페라에 대한 탁월한 해석으로 신선한 감동을 주는 지휘자 최승한과 섬세한 감성을 이끌어낼 연출가 정갑균의 만남으로 더욱 기대가 되는 오페라 <운명의 힘>은 디오오케스트라와 광주 시립합창단의 출연으로 대작의 전율을 선사할 예정이며 국내외 최정상 크리에이티브 팀이 함께 한다. [Hot issue3] 광주 최초 전막 공연으로 펼쳐지는 거장 베르디 최고의 비극을 마주하라! 거부할 수 없는 운명의 힘에 휘말려 비극으로 치닫는 세 주인공의 이야기! 오페라 <운명의 힘>이 마침내 광주에서 전막 오페라로 펼쳐진다. 베르디 중기의 성숙해진 음악세계를 보여주는 오페라 <운명의 힘>은 '오페라 사상 가장 위대한 서곡'을 시작으로 '신이여 평화를 주소서', '숨지마라, 알바로' 등 다양한 성부의 곡들을 감상할 수 있는 아리아의 성찬과 같은 작품들로 베르디의 성숙한 관현악과 가슴 아픈 아리아, 위력적인 합창을 감상할 수 있다. 신이시여… 우리를 구원하소서. 오페라 <운명의 힘> 에서는 단 한 번의 우연한 사건에 의해 세 명의 젊은이가 모든 사회적 명예와 안락뿐 아니라 최소한의 인간적 행복마저 포기하고 신분을 숨긴 채 평생 고통 속에서 살아간다. 거대한 운명의 수레바퀴, 혼돈의 소용돌이 속에서 과연 이들은 과연 구원받을 수 있을 것인가? 운명의 기로에 선 세 젊은이의 희망과 상실, 사랑, 희생, 절망, 분노, 갈등 속에서 탄생하는 강렬한 러브 스토리가 올 가을, 관객들을 기다리고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정소영<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 성악계의 보석 소프라노는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제5회 정기공연, 제17회 대구국제오페라 축제 폐막작. 베르디, 오페라 <운명의 힘>(G.Verdi, opera La Forza del Destino) 거장 베르디의 최고의 비극 가장 장엄한 그랜드 오페라! 신이시여 우리를 구원하소서… [시놉시스] 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 연인이자 잉카제국의 후손 알바로는 집안의 반대를 피해 도망가려다 권총 오발 사고로 후작을 죽이고 만다. 도망치던 두 연인은 뜻하지 않게 헤어지고, 레오노라의 오빠 카를로는 복수를 위해 둘의 행방을 쫓는다. 가혹한 운명의 저주에 시달리던 레오노라는 수도원장의 도움으로 산 속 동굴에 은거한다. 한편, 신분을 감추고 입대한 알바로는 우연히 카를로의 목숨을 구하고 둘은 서로의 정체를 모른 채 절친한 친구가 되지만, 알바로의 짐 속에서 레오노라의 초상화를 발견한 카를로가 그에게 결투를 신청한다. 승패가 갈리지 않은 첫 번째 결투가 끝나고, 몇 년 후 이를 피해 수도사가 된 알바로의 앞에 카를로가 다시 나타난다. 결투 끝에 승리한 알바로는 죽어가는 카를로를 위해 수도사가 있을 만한 바위 동굴을 두드리는데, 그곳에 은거하던 수도사는 다름 아닌 레오노라였다. 죽음을 앞둔 오빠에게 달려간 레오노라, 극적으로 재회한 이들의 운명은 어떻게 될 것인가... 잔혹한 비극을 향해 굴러가는 거대한 운명의 수레바퀴! [Hot issue1] '국보급' 최고 성악가들이 가장 장엄한 그랜드 오페라. 비련의 여주인공 '레오노라' 역에는 베로나 오페라 페스티벌의 프리마돈나 임세경과 한국 성악계의 보석 소프라노 정소영이, 레오노라를 사랑하지만 그녀의 집안의 반대에 부딪히는 '알바로' 역에는 독일 ZDF 세계 20인의 음악가로 선정된 테너 하석배와 뉴욕메트로폴리탄 오페라 극장을 휩쓴 테너 신상근이, 복수를 맹세하는 '카를로' 역에는 유럽 오페라극장 주역 가수로 활발한 활동을 하는 바리톤 공병우, 김만수의 출연으로 더욱 수준 높은 무대를 기대할 수 있다. [Hot issue2] 국내외 최정상 크리에이티브 팀 총 출동. 특히 오페라에 대한 탁월한 해석으로 신선한 감동을 주는 지휘자 최승한과 섬세한 감성을 이끌어낼 연출가 정갑균의 만남으로 더욱 기대가 되는 오페라 <운명의 힘>은 디오오케스트라와 광주 시립합창단의 출연으로 대작의 전율을 선사할 예정이며 국내외 최정상 크리에이티브 팀이 함께 한다. [Hot issue3] 광주 최초 전막 공연으로 펼쳐지는 거장 베르디 최고의 비극을 마주하라! 거부할 수 없는 운명의 힘에 휘말려 비극으로 치닫는 세 주인공의 이야기! 오페라 <운명의 힘>이 마침내 광주에서 전막 오페라로 펼쳐진다. 베르디 중기의 성숙해진 음악세계를 보여주는 오페라 <운명의 힘>은 '오페라 사상 가장 위대한 서곡'을 시작으로 '신이여 평화를 주소서', '숨지마라, 알바로' 등 다양한 성부의 곡들을 감상할 수 있는 아리아의 성찬과 같은 작품들로 베르디의 성숙한 관현악과 가슴 아픈 아리아, 위력적인 합창을 감상할 수 있다. 신이시여… 우리를 구원하소서. 오페라 <운명의 힘> 에서는 단 한 번의 우연한 사건에 의해 세 명의 젊은이가 모든 사회적 명예와 안락뿐 아니라 최소한의 인간적 행복마저 포기하고 신분을 숨긴 채 평생 고통 속에서 살아간다. 거대한 운명의 수레바퀴, 혼돈의 소용돌이 속에서 과연 이들은 과연 구원받을 수 있을 것인가? 운명의 기로에 선 세 젊은이의 희망과 상실, 사랑, 희생, 절망, 분노, 갈등 속에서 탄생하는 강렬한 러브 스토리가 올 가을, 관객들을 기다리고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최초 전막 공연이 펼쳐지는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제5회 정기공연, 제17회 대구국제오페라 축제 폐막작. 베르디, 오페라 <운명의 힘>(G.Verdi, opera La Forza del Destino) 거장 베르디의 최고의 비극 가장 장엄한 그랜드 오페라! 신이시여 우리를 구원하소서… [시놉시스] 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 연인이자 잉카제국의 후손 알바로는 집안의 반대를 피해 도망가려다 권총 오발 사고로 후작을 죽이고 만다. 도망치던 두 연인은 뜻하지 않게 헤어지고, 레오노라의 오빠 카를로는 복수를 위해 둘의 행방을 쫓는다. 가혹한 운명의 저주에 시달리던 레오노라는 수도원장의 도움으로 산 속 동굴에 은거한다. 한편, 신분을 감추고 입대한 알바로는 우연히 카를로의 목숨을 구하고 둘은 서로의 정체를 모른 채 절친한 친구가 되지만, 알바로의 짐 속에서 레오노라의 초상화를 발견한 카를로가 그에게 결투를 신청한다. 승패가 갈리지 않은 첫 번째 결투가 끝나고, 몇 년 후 이를 피해 수도사가 된 알바로의 앞에 카를로가 다시 나타난다. 결투 끝에 승리한 알바로는 죽어가는 카를로를 위해 수도사가 있을 만한 바위 동굴을 두드리는데, 그곳에 은거하던 수도사는 다름 아닌 레오노라였다. 죽음을 앞둔 오빠에게 달려간 레오노라, 극적으로 재회한 이들의 운명은 어떻게 될 것인가... 잔혹한 비극을 향해 굴러가는 거대한 운명의 수레바퀴! [Hot issue1] '국보급' 최고 성악가들이 가장 장엄한 그랜드 오페라. 비련의 여주인공 '레오노라' 역에는 베로나 오페라 페스티벌의 프리마돈나 임세경과 한국 성악계의 보석 소프라노 정소영이, 레오노라를 사랑하지만 그녀의 집안의 반대에 부딪히는 '알바로' 역에는 독일 ZDF 세계 20인의 음악가로 선정된 테너 하석배와 뉴욕메트로폴리탄 오페라 극장을 휩쓴 테너 신상근이, 복수를 맹세하는 '카를로' 역에는 유럽 오페라극장 주역 가수로 활발한 활동을 하는 바리톤 공병우, 김만수의 출연으로 더욱 수준 높은 무대를 기대할 수 있다. [Hot issue2] 국내외 최정상 크리에이티브 팀 총 출동. 특히 오페라에 대한 탁월한 해석으로 신선한 감동을 주는 지휘자 최승한과 섬세한 감성을 이끌어낼 연출가 정갑균의 만남으로 더욱 기대가 되는 오페라 <운명의 힘>은 디오오케스트라와 광주 시립합창단의 출연으로 대작의 전율을 선사할 예정이며 국내외 최정상 크리에이티브 팀이 함께 한다. [Hot issue3] 광주 최초 전막 공연으로 펼쳐지는 거장 베르디 최고의 비극을 마주하라! 거부할 수 없는 운명의 힘에 휘말려 비극으로 치닫는 세 주인공의 이야기! 오페라 <운명의 힘>이 마침내 광주에서 전막 오페라로 펼쳐진다. 베르디 중기의 성숙해진 음악세계를 보여주는 오페라 <운명의 힘>은 '오페라 사상 가장 위대한 서곡'을 시작으로 '신이여 평화를 주소서', '숨지마라, 알바로' 등 다양한 성부의 곡들을 감상할 수 있는 아리아의 성찬과 같은 작품들로 베르디의 성숙한 관현악과 가슴 아픈 아리아, 위력적인 합창을 감상할 수 있다. 신이시여… 우리를 구원하소서. 오페라 <운명의 힘> 에서는 단 한 번의 우연한 사건에 의해 세 명의 젊은이가 모든 사회적 명예와 안락뿐 아니라 최소한의 인간적 행복마저 포기하고 신분을 숨긴 채 평생 고통 속에서 살아간다. 거대한 운명의 수레바퀴, 혼돈의 소용돌이 속에서 과연 이들은 과연 구원받을 수 있을 것인가? 운명의 기로에 선 세 젊은이의 희망과 상실, 사랑, 희생, 절망, 분노, 갈등 속에서 탄생하는 강렬한 러브 스토리가 올 가을, 관객들을 기다리고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주 시립합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><운명의 힘>에 디오오케스트라와 함께 출연하는 팀은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제5회 정기공연, 제17회 대구국제오페라 축제 폐막작. 베르디, 오페라 <운명의 힘>(G.Verdi, opera La Forza del Destino) 거장 베르디의 최고의 비극 가장 장엄한 그랜드 오페라! 신이시여 우리를 구원하소서… [시놉시스] 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 연인이자 잉카제국의 후손 알바로는 집안의 반대를 피해 도망가려다 권총 오발 사고로 후작을 죽이고 만다. 도망치던 두 연인은 뜻하지 않게 헤어지고, 레오노라의 오빠 카를로는 복수를 위해 둘의 행방을 쫓는다. 가혹한 운명의 저주에 시달리던 레오노라는 수도원장의 도움으로 산 속 동굴에 은거한다. 한편, 신분을 감추고 입대한 알바로는 우연히 카를로의 목숨을 구하고 둘은 서로의 정체를 모른 채 절친한 친구가 되지만, 알바로의 짐 속에서 레오노라의 초상화를 발견한 카를로가 그에게 결투를 신청한다. 승패가 갈리지 않은 첫 번째 결투가 끝나고, 몇 년 후 이를 피해 수도사가 된 알바로의 앞에 카를로가 다시 나타난다. 결투 끝에 승리한 알바로는 죽어가는 카를로를 위해 수도사가 있을 만한 바위 동굴을 두드리는데, 그곳에 은거하던 수도사는 다름 아닌 레오노라였다. 죽음을 앞둔 오빠에게 달려간 레오노라, 극적으로 재회한 이들의 운명은 어떻게 될 것인가... 잔혹한 비극을 향해 굴러가는 거대한 운명의 수레바퀴! [Hot issue1] '국보급' 최고 성악가들이 가장 장엄한 그랜드 오페라. 비련의 여주인공 '레오노라' 역에는 베로나 오페라 페스티벌의 프리마돈나 임세경과 한국 성악계의 보석 소프라노 정소영이, 레오노라를 사랑하지만 그녀의 집안의 반대에 부딪히는 '알바로' 역에는 독일 ZDF 세계 20인의 음악가로 선정된 테너 하석배와 뉴욕메트로폴리탄 오페라 극장을 휩쓴 테너 신상근이, 복수를 맹세하는 '카를로' 역에는 유럽 오페라극장 주역 가수로 활발한 활동을 하는 바리톤 공병우, 김만수의 출연으로 더욱 수준 높은 무대를 기대할 수 있다. [Hot issue2] 국내외 최정상 크리에이티브 팀 총 출동. 특히 오페라에 대한 탁월한 해석으로 신선한 감동을 주는 지휘자 최승한과 섬세한 감성을 이끌어낼 연출가 정갑균의 만남으로 더욱 기대가 되는 오페라 <운명의 힘>은 디오오케스트라와 광주 시립합창단의 출연으로 대작의 전율을 선사할 예정이며 국내외 최정상 크리에이티브 팀이 함께 한다. [Hot issue3] 광주 최초 전막 공연으로 펼쳐지는 거장 베르디 최고의 비극을 마주하라! 거부할 수 없는 운명의 힘에 휘말려 비극으로 치닫는 세 주인공의 이야기! 오페라 <운명의 힘>이 마침내 광주에서 전막 오페라로 펼쳐진다. 베르디 중기의 성숙해진 음악세계를 보여주는 오페라 <운명의 힘>은 '오페라 사상 가장 위대한 서곡'을 시작으로 '신이여 평화를 주소서', '숨지마라, 알바로' 등 다양한 성부의 곡들을 감상할 수 있는 아리아의 성찬과 같은 작품들로 베르디의 성숙한 관현악과 가슴 아픈 아리아, 위력적인 합창을 감상할 수 있다. 신이시여… 우리를 구원하소서. 오페라 <운명의 힘> 에서는 단 한 번의 우연한 사건에 의해 세 명의 젊은이가 모든 사회적 명예와 안락뿐 아니라 최소한의 인간적 행복마저 포기하고 신분을 숨긴 채 평생 고통 속에서 살아간다. 거대한 운명의 수레바퀴, 혼돈의 소용돌이 속에서 과연 이들은 과연 구원받을 수 있을 것인가? 운명의 기로에 선 세 젊은이의 희망과 상실, 사랑, 희생, 절망, 분노, 갈등 속에서 탄생하는 강렬한 러브 스토리가 올 가을, 관객들을 기다리고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레오노라의 초상화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카를로가 알바로의 짐 속에서 발견한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기창작지원사업 선정작. 제11회 대한민국오페라대상 최우수상(소극장부문) 수상작. 서울 오페라앙상블 창단28주년 기념 공연. 작곡가 윤이상의 예술혼을 노래하는 한국창작오페라. 암울했던 시대, 부당한 공권력에 의해 희생된 영혼들의 넋을 위로하는 현대판 레퀴엠 오페라! [시놉시스] 창작오페라 <나비의 꿈>은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상 탄생 100주년을 기념하여 작곡가 나실인이 작곡한 한국초연 창작오페라이다.(2017년 10월 초연) 동서양, 남북의 경계에서 평화를 추구하며 작곡 혼을 불살랐던 윤이상의 삶을 조명하는 오페라 <나비의 꿈>은 1967년 여름에 베를린에서 끌려와 모진 옥고를 치르다가 1969년 3월에 가석방으로 다시 베를린에 돌아가기까지, 이른바 동베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 쓴 오페라 <나비의 미망인>의 작곡 과정을 그린 창작오페라이다. 이렇듯 부당한 국가권력의 횡포 속에서의 오페라 집필과정에 초점을 맞춘 것은, 용공시비에서 벗어나 오로지 그의 음악세계와 분단 현실을 살고 있는 '오늘'의 관객과의 진정한 소통을 꿈꾸며 시작한 오페라 작업이기 때문이다. 서대문 형무소의 독방. 시대와의 불화 속에서도 옥중에서 오페라 작곡 작업을 이어오는 윤이상. 고문의 고통도 잠시, 고향 통영 앞바다를 떠올리다가 베를린에 두고 온 가족에 대한 그리움에 몸서리친다. 그러다가 꿈 속에서 벽이 열리고 고구려의 기상을 자신의 음악으로 용해하고자 찾아간 강서고분도에 그려진 주작, 현무, 청룡, 백호와 영혼의 사투를 벌이기도 한다. 한편, 같은 죄목으로 끌려 온 이응로 화백 천상병 시인과 해후하고 천시인의 시에 곡을 붙이고 이화백이 무대를 꾸민 가상의 오페라의 극중극도 펼치며 취조관들의 갖은 협박과 고문을 견뎌낸다 <야만의 시대>를 살아야 했던 예술가들의 처연한 삶이 때로는 희극처럼 감옥 안에서 펼쳐진다. 그 어둠의 시간 속에서 윤이상은 마침내 <나비의 미망인>을 옥중 탈고한다. 1969년 2월, 독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연되고 12일 후, 가석방되어 베를린의 가족의 품으로 돌아간다. 그러나 끝내 그리워하던 조국의 땅을 다시 밟지 못하고 1995년 11월, 세상을 떠난다. '동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중의 한 사람'이라는 평가를 받았던 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상. 창작오페라의 산실인 서울오페라 앙상블이 오페라 <사랑의 빛>, <백범 김구>, <운영>, <붉은 자화상>에 이어 '시대정신이 담긴 오페라 작업으로 2017년 윤이상 탄생 100주년 기념오페라로 공연하여 호평을 받은 바 있는 <나비의 꿈>을 2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기 창작지원 사업에 선정되어 '창작오페라 레파토리 공연'의 일환으로 재공연 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나비의 꿈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제11회 대한민국오페라 대상 최우수상 수상작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기창작지원사업 선정작. 제11회 대한민국오페라대상 최우수상(소극장부문) 수상작. 서울 오페라앙상블 창단28주년 기념 공연. 작곡가 윤이상의 예술혼을 노래하는 한국창작오페라. 암울했던 시대, 부당한 공권력에 의해 희생된 영혼들의 넋을 위로하는 현대판 레퀴엠 오페라! [시놉시스] 창작오페라 <나비의 꿈>은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상 탄생 100주년을 기념하여 작곡가 나실인이 작곡한 한국초연 창작오페라이다.(2017년 10월 초연) 동서양, 남북의 경계에서 평화를 추구하며 작곡 혼을 불살랐던 윤이상의 삶을 조명하는 오페라 <나비의 꿈>은 1967년 여름에 베를린에서 끌려와 모진 옥고를 치르다가 1969년 3월에 가석방으로 다시 베를린에 돌아가기까지, 이른바 동베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 쓴 오페라 <나비의 미망인>의 작곡 과정을 그린 창작오페라이다. 이렇듯 부당한 국가권력의 횡포 속에서의 오페라 집필과정에 초점을 맞춘 것은, 용공시비에서 벗어나 오로지 그의 음악세계와 분단 현실을 살고 있는 '오늘'의 관객과의 진정한 소통을 꿈꾸며 시작한 오페라 작업이기 때문이다. 서대문 형무소의 독방. 시대와의 불화 속에서도 옥중에서 오페라 작곡 작업을 이어오는 윤이상. 고문의 고통도 잠시, 고향 통영 앞바다를 떠올리다가 베를린에 두고 온 가족에 대한 그리움에 몸서리친다. 그러다가 꿈 속에서 벽이 열리고 고구려의 기상을 자신의 음악으로 용해하고자 찾아간 강서고분도에 그려진 주작, 현무, 청룡, 백호와 영혼의 사투를 벌이기도 한다. 한편, 같은 죄목으로 끌려 온 이응로 화백 천상병 시인과 해후하고 천시인의 시에 곡을 붙이고 이화백이 무대를 꾸민 가상의 오페라의 극중극도 펼치며 취조관들의 갖은 협박과 고문을 견뎌낸다 <야만의 시대>를 살아야 했던 예술가들의 처연한 삶이 때로는 희극처럼 감옥 안에서 펼쳐진다. 그 어둠의 시간 속에서 윤이상은 마침내 <나비의 미망인>을 옥중 탈고한다. 1969년 2월, 독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연되고 12일 후, 가석방되어 베를린의 가족의 품으로 돌아간다. 그러나 끝내 그리워하던 조국의 땅을 다시 밟지 못하고 1995년 11월, 세상을 떠난다. '동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중의 한 사람'이라는 평가를 받았던 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상. 창작오페라의 산실인 서울오페라 앙상블이 오페라 <사랑의 빛>, <백범 김구>, <운영>, <붉은 자화상>에 이어 '시대정신이 담긴 오페라 작업으로 2017년 윤이상 탄생 100주년 기념오페라로 공연하여 호평을 받은 바 있는 <나비의 꿈>을 2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기 창작지원 사업에 선정되어 '창작오페라 레파토리 공연'의 일환으로 재공연 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나실인<\|im_end\|>	<\|im_start\|><나비의 꿈>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기창작지원사업 선정작. 제11회 대한민국오페라대상 최우수상(소극장부문) 수상작. 서울 오페라앙상블 창단28주년 기념 공연. 작곡가 윤이상의 예술혼을 노래하는 한국창작오페라. 암울했던 시대, 부당한 공권력에 의해 희생된 영혼들의 넋을 위로하는 현대판 레퀴엠 오페라! [시놉시스] 창작오페라 <나비의 꿈>은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상 탄생 100주년을 기념하여 작곡가 나실인이 작곡한 한국초연 창작오페라이다.(2017년 10월 초연) 동서양, 남북의 경계에서 평화를 추구하며 작곡 혼을 불살랐던 윤이상의 삶을 조명하는 오페라 <나비의 꿈>은 1967년 여름에 베를린에서 끌려와 모진 옥고를 치르다가 1969년 3월에 가석방으로 다시 베를린에 돌아가기까지, 이른바 동베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 쓴 오페라 <나비의 미망인>의 작곡 과정을 그린 창작오페라이다. 이렇듯 부당한 국가권력의 횡포 속에서의 오페라 집필과정에 초점을 맞춘 것은, 용공시비에서 벗어나 오로지 그의 음악세계와 분단 현실을 살고 있는 '오늘'의 관객과의 진정한 소통을 꿈꾸며 시작한 오페라 작업이기 때문이다. 서대문 형무소의 독방. 시대와의 불화 속에서도 옥중에서 오페라 작곡 작업을 이어오는 윤이상. 고문의 고통도 잠시, 고향 통영 앞바다를 떠올리다가 베를린에 두고 온 가족에 대한 그리움에 몸서리친다. 그러다가 꿈 속에서 벽이 열리고 고구려의 기상을 자신의 음악으로 용해하고자 찾아간 강서고분도에 그려진 주작, 현무, 청룡, 백호와 영혼의 사투를 벌이기도 한다. 한편, 같은 죄목으로 끌려 온 이응로 화백 천상병 시인과 해후하고 천시인의 시에 곡을 붙이고 이화백이 무대를 꾸민 가상의 오페라의 극중극도 펼치며 취조관들의 갖은 협박과 고문을 견뎌낸다 <야만의 시대>를 살아야 했던 예술가들의 처연한 삶이 때로는 희극처럼 감옥 안에서 펼쳐진다. 그 어둠의 시간 속에서 윤이상은 마침내 <나비의 미망인>을 옥중 탈고한다. 1969년 2월, 독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연되고 12일 후, 가석방되어 베를린의 가족의 품으로 돌아간다. 그러나 끝내 그리워하던 조국의 땅을 다시 밟지 못하고 1995년 11월, 세상을 떠난다. '동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중의 한 사람'이라는 평가를 받았던 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상. 창작오페라의 산실인 서울오페라 앙상블이 오페라 <사랑의 빛>, <백범 김구>, <운영>, <붉은 자화상>에 이어 '시대정신이 담긴 오페라 작업으로 2017년 윤이상 탄생 100주년 기념오페라로 공연하여 호평을 받은 바 있는 <나비의 꿈>을 2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기 창작지원 사업에 선정되어 '창작오페라 레파토리 공연'의 일환으로 재공연 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤이상이 가족을 두고 온 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기창작지원사업 선정작. 제11회 대한민국오페라대상 최우수상(소극장부문) 수상작. 서울 오페라앙상블 창단28주년 기념 공연. 작곡가 윤이상의 예술혼을 노래하는 한국창작오페라. 암울했던 시대, 부당한 공권력에 의해 희생된 영혼들의 넋을 위로하는 현대판 레퀴엠 오페라! [시놉시스] 창작오페라 <나비의 꿈>은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상 탄생 100주년을 기념하여 작곡가 나실인이 작곡한 한국초연 창작오페라이다.(2017년 10월 초연) 동서양, 남북의 경계에서 평화를 추구하며 작곡 혼을 불살랐던 윤이상의 삶을 조명하는 오페라 <나비의 꿈>은 1967년 여름에 베를린에서 끌려와 모진 옥고를 치르다가 1969년 3월에 가석방으로 다시 베를린에 돌아가기까지, 이른바 동베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 쓴 오페라 <나비의 미망인>의 작곡 과정을 그린 창작오페라이다. 이렇듯 부당한 국가권력의 횡포 속에서의 오페라 집필과정에 초점을 맞춘 것은, 용공시비에서 벗어나 오로지 그의 음악세계와 분단 현실을 살고 있는 '오늘'의 관객과의 진정한 소통을 꿈꾸며 시작한 오페라 작업이기 때문이다. 서대문 형무소의 독방. 시대와의 불화 속에서도 옥중에서 오페라 작곡 작업을 이어오는 윤이상. 고문의 고통도 잠시, 고향 통영 앞바다를 떠올리다가 베를린에 두고 온 가족에 대한 그리움에 몸서리친다. 그러다가 꿈 속에서 벽이 열리고 고구려의 기상을 자신의 음악으로 용해하고자 찾아간 강서고분도에 그려진 주작, 현무, 청룡, 백호와 영혼의 사투를 벌이기도 한다. 한편, 같은 죄목으로 끌려 온 이응로 화백 천상병 시인과 해후하고 천시인의 시에 곡을 붙이고 이화백이 무대를 꾸민 가상의 오페라의 극중극도 펼치며 취조관들의 갖은 협박과 고문을 견뎌낸다 <야만의 시대>를 살아야 했던 예술가들의 처연한 삶이 때로는 희극처럼 감옥 안에서 펼쳐진다. 그 어둠의 시간 속에서 윤이상은 마침내 <나비의 미망인>을 옥중 탈고한다. 1969년 2월, 독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연되고 12일 후, 가석방되어 베를린의 가족의 품으로 돌아간다. 그러나 끝내 그리워하던 조국의 땅을 다시 밟지 못하고 1995년 11월, 세상을 떠난다. '동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중의 한 사람'이라는 평가를 받았던 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상. 창작오페라의 산실인 서울오페라 앙상블이 오페라 <사랑의 빛>, <백범 김구>, <운영>, <붉은 자화상>에 이어 '시대정신이 담긴 오페라 작업으로 2017년 윤이상 탄생 100주년 기념오페라로 공연하여 호평을 받은 바 있는 <나비의 꿈>을 2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기 창작지원 사업에 선정되어 '창작오페라 레파토리 공연'의 일환으로 재공연 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1969년 2월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연된 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기창작지원사업 선정작. 제11회 대한민국오페라대상 최우수상(소극장부문) 수상작. 서울 오페라앙상블 창단28주년 기념 공연. 작곡가 윤이상의 예술혼을 노래하는 한국창작오페라. 암울했던 시대, 부당한 공권력에 의해 희생된 영혼들의 넋을 위로하는 현대판 레퀴엠 오페라! [시놉시스] 창작오페라 <나비의 꿈>은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상 탄생 100주년을 기념하여 작곡가 나실인이 작곡한 한국초연 창작오페라이다.(2017년 10월 초연) 동서양, 남북의 경계에서 평화를 추구하며 작곡 혼을 불살랐던 윤이상의 삶을 조명하는 오페라 <나비의 꿈>은 1967년 여름에 베를린에서 끌려와 모진 옥고를 치르다가 1969년 3월에 가석방으로 다시 베를린에 돌아가기까지, 이른바 동베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 쓴 오페라 <나비의 미망인>의 작곡 과정을 그린 창작오페라이다. 이렇듯 부당한 국가권력의 횡포 속에서의 오페라 집필과정에 초점을 맞춘 것은, 용공시비에서 벗어나 오로지 그의 음악세계와 분단 현실을 살고 있는 '오늘'의 관객과의 진정한 소통을 꿈꾸며 시작한 오페라 작업이기 때문이다. 서대문 형무소의 독방. 시대와의 불화 속에서도 옥중에서 오페라 작곡 작업을 이어오는 윤이상. 고문의 고통도 잠시, 고향 통영 앞바다를 떠올리다가 베를린에 두고 온 가족에 대한 그리움에 몸서리친다. 그러다가 꿈 속에서 벽이 열리고 고구려의 기상을 자신의 음악으로 용해하고자 찾아간 강서고분도에 그려진 주작, 현무, 청룡, 백호와 영혼의 사투를 벌이기도 한다. 한편, 같은 죄목으로 끌려 온 이응로 화백 천상병 시인과 해후하고 천시인의 시에 곡을 붙이고 이화백이 무대를 꾸민 가상의 오페라의 극중극도 펼치며 취조관들의 갖은 협박과 고문을 견뎌낸다 <야만의 시대>를 살아야 했던 예술가들의 처연한 삶이 때로는 희극처럼 감옥 안에서 펼쳐진다. 그 어둠의 시간 속에서 윤이상은 마침내 <나비의 미망인>을 옥중 탈고한다. 1969년 2월, 독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연되고 12일 후, 가석방되어 베를린의 가족의 품으로 돌아간다. 그러나 끝내 그리워하던 조국의 땅을 다시 밟지 못하고 1995년 11월, 세상을 떠난다. '동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중의 한 사람'이라는 평가를 받았던 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상. 창작오페라의 산실인 서울오페라 앙상블이 오페라 <사랑의 빛>, <백범 김구>, <운영>, <붉은 자화상>에 이어 '시대정신이 담긴 오페라 작업으로 2017년 윤이상 탄생 100주년 기념오페라로 공연하여 호평을 받은 바 있는 <나비의 꿈>을 2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기 창작지원 사업에 선정되어 '창작오페라 레파토리 공연'의 일환으로 재공연 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤이상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중 한 사람이라 평가를 받은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기창작지원사업 선정작. 제11회 대한민국오페라대상 최우수상(소극장부문) 수상작. 서울 오페라앙상블 창단28주년 기념 공연. 작곡가 윤이상의 예술혼을 노래하는 한국창작오페라. 암울했던 시대, 부당한 공권력에 의해 희생된 영혼들의 넋을 위로하는 현대판 레퀴엠 오페라! [시놉시스] 창작오페라 <나비의 꿈>은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상 탄생 100주년을 기념하여 작곡가 나실인이 작곡한 한국초연 창작오페라이다.(2017년 10월 초연) 동서양, 남북의 경계에서 평화를 추구하며 작곡 혼을 불살랐던 윤이상의 삶을 조명하는 오페라 <나비의 꿈>은 1967년 여름에 베를린에서 끌려와 모진 옥고를 치르다가 1969년 3월에 가석방으로 다시 베를린에 돌아가기까지, 이른바 동베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 쓴 오페라 <나비의 미망인>의 작곡 과정을 그린 창작오페라이다. 이렇듯 부당한 국가권력의 횡포 속에서의 오페라 집필과정에 초점을 맞춘 것은, 용공시비에서 벗어나 오로지 그의 음악세계와 분단 현실을 살고 있는 '오늘'의 관객과의 진정한 소통을 꿈꾸며 시작한 오페라 작업이기 때문이다. 서대문 형무소의 독방. 시대와의 불화 속에서도 옥중에서 오페라 작곡 작업을 이어오는 윤이상. 고문의 고통도 잠시, 고향 통영 앞바다를 떠올리다가 베를린에 두고 온 가족에 대한 그리움에 몸서리친다. 그러다가 꿈 속에서 벽이 열리고 고구려의 기상을 자신의 음악으로 용해하고자 찾아간 강서고분도에 그려진 주작, 현무, 청룡, 백호와 영혼의 사투를 벌이기도 한다. 한편, 같은 죄목으로 끌려 온 이응로 화백 천상병 시인과 해후하고 천시인의 시에 곡을 붙이고 이화백이 무대를 꾸민 가상의 오페라의 극중극도 펼치며 취조관들의 갖은 협박과 고문을 견뎌낸다 <야만의 시대>를 살아야 했던 예술가들의 처연한 삶이 때로는 희극처럼 감옥 안에서 펼쳐진다. 그 어둠의 시간 속에서 윤이상은 마침내 <나비의 미망인>을 옥중 탈고한다. 1969년 2월, 독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연되고 12일 후, 가석방되어 베를린의 가족의 품으로 돌아간다. 그러나 끝내 그리워하던 조국의 땅을 다시 밟지 못하고 1995년 11월, 세상을 떠난다. '동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중의 한 사람'이라는 평가를 받았던 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상. 창작오페라의 산실인 서울오페라 앙상블이 오페라 <사랑의 빛>, <백범 김구>, <운영>, <붉은 자화상>에 이어 '시대정신이 담긴 오페라 작업으로 2017년 윤이상 탄생 100주년 기념오페라로 공연하여 호평을 받은 바 있는 <나비의 꿈>을 2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기 창작지원 사업에 선정되어 '창작오페라 레파토리 공연'의 일환으로 재공연 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나비의 미망인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동 베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 키즈페라 <스타우즈 : 솔이와 도도의 별님찾기 대소동>은 9살 솔이가 건물주가 되고, 8살 도도가 예뻐지는! 소원을 이루기 위해 12명의 요정들이 사는 신비의 세계 스타우즈를 떠나, 진정한 '꿈'을 찾아가는 이야기다. 주옥 같은 오페라 명곡의 모티브를 기반으로 새롭게 탄생한 <스타우즈>는 애니메이션과 함께 고퀄리티 음악으로 남녀노소 쉽게 클래식을 즐기도록 귀 호강을 선사하고, 이 시대 아이들을 위한 꿈과 희망의 메세지를 전한다. [주목하기] 1. 3D 애니메이션과 함께 즐겨요! 풍부한 볼거리와 환상의 세계를 재현한 3D 애니메이션과 함께 공연을 즐겨요. 2. 온 가족이 함께 즐기기 좋아요. 어린이뿐만 아니라 부모님도 함께 즐기고 생각할 수 있는 전 연령 대상 가족 음악극으로 제작되었어요! 3. 압도적인 음악적 몰입감을 느껴보세요 "음악이 너무 좋아서 놀랐어요" 작년 공연에서 가장 많이 받았던 피드백 중 하나! 오페라 음악을 모티브로 만들어진 섬세한 음악들을 느껴보세요. 4. 참여형 공연, 즐겁게 참여해요! 참여형 공연이에요! 함께 노래를 부르고 율동하는 시간에는 거침없이 즐겨주시며, 오감을 깨워주세요. [시놉시스] 5월 5일 밤 12시가 되면 나의 꿈이 아바타로 나타나는 세상?! 동화 <마더랜드 나무와 별님>을 읽던 남매는 꿈에 그리던 별님을 만난다. 하지만, 소원을 이루어주기는 커녕! 아무런 일도 일어나지 않는데..? "스타우즈에 가야겠어! 요정이 사는 스타우즈! 아름다운 요정들은 못하는 게 없을 거야!" "소원을 들어주세요! 아님 이 별님을 고쳐주세요!" 별들의 숲 <스타우즈>에 도착한 남매는 음표 요정 샵과 플랫을 만난다. 하지만 솔이와 도도의 말을 들은 샵과 플랫의 머리는 점점 "빨갛게 빨갛게 물들었네~" 솔이랑 도도는 소원을 이루고 집으로 무사히 돌아갈 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전 연령<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스타우즈 관람 등급은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 키즈페라 <스타우즈 : 솔이와 도도의 별님찾기 대소동>은 9살 솔이가 건물주가 되고, 8살 도도가 예뻐지는! 소원을 이루기 위해 12명의 요정들이 사는 신비의 세계 스타우즈를 떠나, 진정한 '꿈'을 찾아가는 이야기다. 주옥 같은 오페라 명곡의 모티브를 기반으로 새롭게 탄생한 <스타우즈>는 애니메이션과 함께 고퀄리티 음악으로 남녀노소 쉽게 클래식을 즐기도록 귀 호강을 선사하고, 이 시대 아이들을 위한 꿈과 희망의 메세지를 전한다. [주목하기] 1. 3D 애니메이션과 함께 즐겨요! 풍부한 볼거리와 환상의 세계를 재현한 3D 애니메이션과 함께 공연을 즐겨요. 2. 온 가족이 함께 즐기기 좋아요. 어린이뿐만 아니라 부모님도 함께 즐기고 생각할 수 있는 전 연령 대상 가족 음악극으로 제작되었어요! 3. 압도적인 음악적 몰입감을 느껴보세요 "음악이 너무 좋아서 놀랐어요" 작년 공연에서 가장 많이 받았던 피드백 중 하나! 오페라 음악을 모티브로 만들어진 섬세한 음악들을 느껴보세요. 4. 참여형 공연, 즐겁게 참여해요! 참여형 공연이에요! 함께 노래를 부르고 율동하는 시간에는 거침없이 즐겨주시며, 오감을 깨워주세요. [시놉시스] 5월 5일 밤 12시가 되면 나의 꿈이 아바타로 나타나는 세상?! 동화 <마더랜드 나무와 별님>을 읽던 남매는 꿈에 그리던 별님을 만난다. 하지만, 소원을 이루어주기는 커녕! 아무런 일도 일어나지 않는데..? "스타우즈에 가야겠어! 요정이 사는 스타우즈! 아름다운 요정들은 못하는 게 없을 거야!" "소원을 들어주세요! 아님 이 별님을 고쳐주세요!" 별들의 숲 <스타우즈>에 도착한 남매는 음표 요정 샵과 플랫을 만난다. 하지만 솔이와 도도의 말을 들은 샵과 플랫의 머리는 점점 "빨갛게 빨갛게 물들었네~" 솔이랑 도도는 소원을 이루고 집으로 무사히 돌아갈 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음표 요정 샵과 플랫<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스타우즈에 도착한 남매가 만난 요정은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 키즈페라 <스타우즈 : 솔이와 도도의 별님찾기 대소동>은 9살 솔이가 건물주가 되고, 8살 도도가 예뻐지는! 소원을 이루기 위해 12명의 요정들이 사는 신비의 세계 스타우즈를 떠나, 진정한 '꿈'을 찾아가는 이야기다. 주옥 같은 오페라 명곡의 모티브를 기반으로 새롭게 탄생한 <스타우즈>는 애니메이션과 함께 고퀄리티 음악으로 남녀노소 쉽게 클래식을 즐기도록 귀 호강을 선사하고, 이 시대 아이들을 위한 꿈과 희망의 메세지를 전한다. [주목하기] 1. 3D 애니메이션과 함께 즐겨요! 풍부한 볼거리와 환상의 세계를 재현한 3D 애니메이션과 함께 공연을 즐겨요. 2. 온 가족이 함께 즐기기 좋아요. 어린이뿐만 아니라 부모님도 함께 즐기고 생각할 수 있는 전 연령 대상 가족 음악극으로 제작되었어요! 3. 압도적인 음악적 몰입감을 느껴보세요 "음악이 너무 좋아서 놀랐어요" 작년 공연에서 가장 많이 받았던 피드백 중 하나! 오페라 음악을 모티브로 만들어진 섬세한 음악들을 느껴보세요. 4. 참여형 공연, 즐겁게 참여해요! 참여형 공연이에요! 함께 노래를 부르고 율동하는 시간에는 거침없이 즐겨주시며, 오감을 깨워주세요. [시놉시스] 5월 5일 밤 12시가 되면 나의 꿈이 아바타로 나타나는 세상?! 동화 <마더랜드 나무와 별님>을 읽던 남매는 꿈에 그리던 별님을 만난다. 하지만, 소원을 이루어주기는 커녕! 아무런 일도 일어나지 않는데..? "스타우즈에 가야겠어! 요정이 사는 스타우즈! 아름다운 요정들은 못하는 게 없을 거야!" "소원을 들어주세요! 아님 이 별님을 고쳐주세요!" 별들의 숲 <스타우즈>에 도착한 남매는 음표 요정 샵과 플랫을 만난다. 하지만 솔이와 도도의 말을 들은 샵과 플랫의 머리는 점점 "빨갛게 빨갛게 물들었네~" 솔이랑 도도는 소원을 이루고 집으로 무사히 돌아갈 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스타우즈의 모티브가 된 음악은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 키즈페라 <스타우즈 : 솔이와 도도의 별님찾기 대소동>은 9살 솔이가 건물주가 되고, 8살 도도가 예뻐지는! 소원을 이루기 위해 12명의 요정들이 사는 신비의 세계 스타우즈를 떠나, 진정한 '꿈'을 찾아가는 이야기다. 주옥 같은 오페라 명곡의 모티브를 기반으로 새롭게 탄생한 <스타우즈>는 애니메이션과 함께 고퀄리티 음악으로 남녀노소 쉽게 클래식을 즐기도록 귀 호강을 선사하고, 이 시대 아이들을 위한 꿈과 희망의 메세지를 전한다. [주목하기] 1. 3D 애니메이션과 함께 즐겨요! 풍부한 볼거리와 환상의 세계를 재현한 3D 애니메이션과 함께 공연을 즐겨요. 2. 온 가족이 함께 즐기기 좋아요. 어린이뿐만 아니라 부모님도 함께 즐기고 생각할 수 있는 전 연령 대상 가족 음악극으로 제작되었어요! 3. 압도적인 음악적 몰입감을 느껴보세요 "음악이 너무 좋아서 놀랐어요" 작년 공연에서 가장 많이 받았던 피드백 중 하나! 오페라 음악을 모티브로 만들어진 섬세한 음악들을 느껴보세요. 4. 참여형 공연, 즐겁게 참여해요! 참여형 공연이에요! 함께 노래를 부르고 율동하는 시간에는 거침없이 즐겨주시며, 오감을 깨워주세요. [시놉시스] 5월 5일 밤 12시가 되면 나의 꿈이 아바타로 나타나는 세상?! 동화 <마더랜드 나무와 별님>을 읽던 남매는 꿈에 그리던 별님을 만난다. 하지만, 소원을 이루어주기는 커녕! 아무런 일도 일어나지 않는데..? "스타우즈에 가야겠어! 요정이 사는 스타우즈! 아름다운 요정들은 못하는 게 없을 거야!" "소원을 들어주세요! 아님 이 별님을 고쳐주세요!" 별들의 숲 <스타우즈>에 도착한 남매는 음표 요정 샵과 플랫을 만난다. 하지만 솔이와 도도의 말을 들은 샵과 플랫의 머리는 점점 "빨갛게 빨갛게 물들었네~" 솔이랑 도도는 소원을 이루고 집으로 무사히 돌아갈 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>솔이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>건물주가 되고싶은 9살 주인공은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 키즈페라 <스타우즈 : 솔이와 도도의 별님찾기 대소동>은 9살 솔이가 건물주가 되고, 8살 도도가 예뻐지는! 소원을 이루기 위해 12명의 요정들이 사는 신비의 세계 스타우즈를 떠나, 진정한 '꿈'을 찾아가는 이야기다. 주옥 같은 오페라 명곡의 모티브를 기반으로 새롭게 탄생한 <스타우즈>는 애니메이션과 함께 고퀄리티 음악으로 남녀노소 쉽게 클래식을 즐기도록 귀 호강을 선사하고, 이 시대 아이들을 위한 꿈과 희망의 메세지를 전한다. [주목하기] 1. 3D 애니메이션과 함께 즐겨요! 풍부한 볼거리와 환상의 세계를 재현한 3D 애니메이션과 함께 공연을 즐겨요. 2. 온 가족이 함께 즐기기 좋아요. 어린이뿐만 아니라 부모님도 함께 즐기고 생각할 수 있는 전 연령 대상 가족 음악극으로 제작되었어요! 3. 압도적인 음악적 몰입감을 느껴보세요 "음악이 너무 좋아서 놀랐어요" 작년 공연에서 가장 많이 받았던 피드백 중 하나! 오페라 음악을 모티브로 만들어진 섬세한 음악들을 느껴보세요. 4. 참여형 공연, 즐겁게 참여해요! 참여형 공연이에요! 함께 노래를 부르고 율동하는 시간에는 거침없이 즐겨주시며, 오감을 깨워주세요. [시놉시스] 5월 5일 밤 12시가 되면 나의 꿈이 아바타로 나타나는 세상?! 동화 <마더랜드 나무와 별님>을 읽던 남매는 꿈에 그리던 별님을 만난다. 하지만, 소원을 이루어주기는 커녕! 아무런 일도 일어나지 않는데..? "스타우즈에 가야겠어! 요정이 사는 스타우즈! 아름다운 요정들은 못하는 게 없을 거야!" "소원을 들어주세요! 아님 이 별님을 고쳐주세요!" 별들의 숲 <스타우즈>에 도착한 남매는 음표 요정 샵과 플랫을 만난다. 하지만 솔이와 도도의 말을 들은 샵과 플랫의 머리는 점점 "빨갛게 빨갛게 물들었네~" 솔이랑 도도는 소원을 이루고 집으로 무사히 돌아갈 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스타우즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>12명의 요정들이 사는 신비의 세계는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 키즈페라 <스타우즈 : 솔이와 도도의 별님찾기 대소동>은 9살 솔이가 건물주가 되고, 8살 도도가 예뻐지는! 소원을 이루기 위해 12명의 요정들이 사는 신비의 세계 스타우즈를 떠나, 진정한 '꿈'을 찾아가는 이야기다. 주옥 같은 오페라 명곡의 모티브를 기반으로 새롭게 탄생한 <스타우즈>는 애니메이션과 함께 고퀄리티 음악으로 남녀노소 쉽게 클래식을 즐기도록 귀 호강을 선사하고, 이 시대 아이들을 위한 꿈과 희망의 메세지를 전한다. [주목하기] 1. 3D 애니메이션과 함께 즐겨요! 풍부한 볼거리와 환상의 세계를 재현한 3D 애니메이션과 함께 공연을 즐겨요. 2. 온 가족이 함께 즐기기 좋아요. 어린이뿐만 아니라 부모님도 함께 즐기고 생각할 수 있는 전 연령 대상 가족 음악극으로 제작되었어요! 3. 압도적인 음악적 몰입감을 느껴보세요 "음악이 너무 좋아서 놀랐어요" 작년 공연에서 가장 많이 받았던 피드백 중 하나! 오페라 음악을 모티브로 만들어진 섬세한 음악들을 느껴보세요. 4. 참여형 공연, 즐겁게 참여해요! 참여형 공연이에요! 함께 노래를 부르고 율동하는 시간에는 거침없이 즐겨주시며, 오감을 깨워주세요. [시놉시스] 5월 5일 밤 12시가 되면 나의 꿈이 아바타로 나타나는 세상?! 동화 <마더랜드 나무와 별님>을 읽던 남매는 꿈에 그리던 별님을 만난다. 하지만, 소원을 이루어주기는 커녕! 아무런 일도 일어나지 않는데..? "스타우즈에 가야겠어! 요정이 사는 스타우즈! 아름다운 요정들은 못하는 게 없을 거야!" "소원을 들어주세요! 아님 이 별님을 고쳐주세요!" 별들의 숲 <스타우즈>에 도착한 남매는 음표 요정 샵과 플랫을 만난다. 하지만 솔이와 도도의 말을 들은 샵과 플랫의 머리는 점점 "빨갛게 빨갛게 물들었네~" 솔이랑 도도는 소원을 이루고 집으로 무사히 돌아갈 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5월 5일 밤 12시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나의 꿈이 아바타로 나타나는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 이곳은 지구 곳곳에 크고 작은 전쟁과 알 수 없는 지진, 해일 등의 재난이 끊임없이 발생하는 미래, 재난 로봇 폐기장. 워낙 많은 전쟁과 재난이 발생함에 따라 인류는 자신들을 대신해 험지에 들어갈 '재난 로봇'을 개발했다. 전쟁과 재난 현장에서 사람들을 구하는 임무를 맡은 이들은 수명이 다하거나 현장에서 복구할 수 없을 정도로 망가지면 결국 폐기된다. 재난 로봇 폐기장에는 평소와 다름없이 폐기를 앞둔 재난 로봇들이 길게 줄지어 서 있다. 제 발로 폐기장 안으로 들어가게 되는 재난 로봇 '레테' 들. 이들은 모든 의미 있는 정보를 내어준 후 뜨거운 용광로 속에서 형체 없이 사라진다. 폐기 도중 전쟁 경보가 발효되자, 이러한 비상시를 틈타 재난 로봇 '테'가 탈출을 시도한다. 죽고 싶지 않다며 폐기장을 나온 '테'. 현장에서 폐기를 돕는 다른 재난 로봇들이 도망간 '테'를 찾아 나서기 시작한다. 평생 사람들을 구하며 살고 싶었던 '추'는 도망친 가운데 재난의 혼란 속에서 아이와 남편을 잃은 여인을 만나고, 그녀를 안전한 곳에 대피시키고자 어쩔 수 없이 다시 폐기장에 제 발로 들어온다. 결국 '테'는 스스로 '레테'로 들어가 폐기되고 만다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레테<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재난 로봇 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 이곳은 지구 곳곳에 크고 작은 전쟁과 알 수 없는 지진, 해일 등의 재난이 끊임없이 발생하는 미래, 재난 로봇 폐기장. 워낙 많은 전쟁과 재난이 발생함에 따라 인류는 자신들을 대신해 험지에 들어갈 '재난 로봇'을 개발했다. 전쟁과 재난 현장에서 사람들을 구하는 임무를 맡은 이들은 수명이 다하거나 현장에서 복구할 수 없을 정도로 망가지면 결국 폐기된다. 재난 로봇 폐기장에는 평소와 다름없이 폐기를 앞둔 재난 로봇들이 길게 줄지어 서 있다. 제 발로 폐기장 안으로 들어가게 되는 재난 로봇 '레테' 들. 이들은 모든 의미 있는 정보를 내어준 후 뜨거운 용광로 속에서 형체 없이 사라진다. 폐기 도중 전쟁 경보가 발효되자, 이러한 비상시를 틈타 재난 로봇 '테'가 탈출을 시도한다. 죽고 싶지 않다며 폐기장을 나온 '테'. 현장에서 폐기를 돕는 다른 재난 로봇들이 도망간 '테'를 찾아 나서기 시작한다. 평생 사람들을 구하며 살고 싶었던 '추'는 도망친 가운데 재난의 혼란 속에서 아이와 남편을 잃은 여인을 만나고, 그녀를 안전한 곳에 대피시키고자 어쩔 수 없이 다시 폐기장에 제 발로 들어온다. 결국 '테'는 스스로 '레테'로 들어가 폐기되고 만다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사람들을 구하는 임무<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전쟁과 재난 현장에서 재난 로봇들이 맡은 임무는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 이곳은 지구 곳곳에 크고 작은 전쟁과 알 수 없는 지진, 해일 등의 재난이 끊임없이 발생하는 미래, 재난 로봇 폐기장. 워낙 많은 전쟁과 재난이 발생함에 따라 인류는 자신들을 대신해 험지에 들어갈 '재난 로봇'을 개발했다. 전쟁과 재난 현장에서 사람들을 구하는 임무를 맡은 이들은 수명이 다하거나 현장에서 복구할 수 없을 정도로 망가지면 결국 폐기된다. 재난 로봇 폐기장에는 평소와 다름없이 폐기를 앞둔 재난 로봇들이 길게 줄지어 서 있다. 제 발로 폐기장 안으로 들어가게 되는 재난 로봇 '레테' 들. 이들은 모든 의미 있는 정보를 내어준 후 뜨거운 용광로 속에서 형체 없이 사라진다. 폐기 도중 전쟁 경보가 발효되자, 이러한 비상시를 틈타 재난 로봇 '테'가 탈출을 시도한다. 죽고 싶지 않다며 폐기장을 나온 '테'. 현장에서 폐기를 돕는 다른 재난 로봇들이 도망간 '테'를 찾아 나서기 시작한다. 평생 사람들을 구하며 살고 싶었던 '추'는 도망친 가운데 재난의 혼란 속에서 아이와 남편을 잃은 여인을 만나고, 그녀를 안전한 곳에 대피시키고자 어쩔 수 없이 다시 폐기장에 제 발로 들어온다. 결국 '테'는 스스로 '레테'로 들어가 폐기되고 만다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'추'가 도망치다가 만난 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 이곳은 지구 곳곳에 크고 작은 전쟁과 알 수 없는 지진, 해일 등의 재난이 끊임없이 발생하는 미래, 재난 로봇 폐기장. 워낙 많은 전쟁과 재난이 발생함에 따라 인류는 자신들을 대신해 험지에 들어갈 '재난 로봇'을 개발했다. 전쟁과 재난 현장에서 사람들을 구하는 임무를 맡은 이들은 수명이 다하거나 현장에서 복구할 수 없을 정도로 망가지면 결국 폐기된다. 재난 로봇 폐기장에는 평소와 다름없이 폐기를 앞둔 재난 로봇들이 길게 줄지어 서 있다. 제 발로 폐기장 안으로 들어가게 되는 재난 로봇 '레테' 들. 이들은 모든 의미 있는 정보를 내어준 후 뜨거운 용광로 속에서 형체 없이 사라진다. 폐기 도중 전쟁 경보가 발효되자, 이러한 비상시를 틈타 재난 로봇 '테'가 탈출을 시도한다. 죽고 싶지 않다며 폐기장을 나온 '테'. 현장에서 폐기를 돕는 다른 재난 로봇들이 도망간 '테'를 찾아 나서기 시작한다. 평생 사람들을 구하며 살고 싶었던 '추'는 도망친 가운데 재난의 혼란 속에서 아이와 남편을 잃은 여인을 만나고, 그녀를 안전한 곳에 대피시키고자 어쩔 수 없이 다시 폐기장에 제 발로 들어온다. 결국 '테'는 스스로 '레테'로 들어가 폐기되고 만다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재난 로봇 폐기장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 속 배경이 되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 이곳은 지구 곳곳에 크고 작은 전쟁과 알 수 없는 지진, 해일 등의 재난이 끊임없이 발생하는 미래, 재난 로봇 폐기장. 워낙 많은 전쟁과 재난이 발생함에 따라 인류는 자신들을 대신해 험지에 들어갈 '재난 로봇'을 개발했다. 전쟁과 재난 현장에서 사람들을 구하는 임무를 맡은 이들은 수명이 다하거나 현장에서 복구할 수 없을 정도로 망가지면 결국 폐기된다. 재난 로봇 폐기장에는 평소와 다름없이 폐기를 앞둔 재난 로봇들이 길게 줄지어 서 있다. 제 발로 폐기장 안으로 들어가게 되는 재난 로봇 '레테' 들. 이들은 모든 의미 있는 정보를 내어준 후 뜨거운 용광로 속에서 형체 없이 사라진다. 폐기 도중 전쟁 경보가 발효되자, 이러한 비상시를 틈타 재난 로봇 '테'가 탈출을 시도한다. 죽고 싶지 않다며 폐기장을 나온 '테'. 현장에서 폐기를 돕는 다른 재난 로봇들이 도망간 '테'를 찾아 나서기 시작한다. 평생 사람들을 구하며 살고 싶었던 '추'는 도망친 가운데 재난의 혼란 속에서 아이와 남편을 잃은 여인을 만나고, 그녀를 안전한 곳에 대피시키고자 어쩔 수 없이 다시 폐기장에 제 발로 들어온다. 결국 '테'는 스스로 '레테'로 들어가 폐기되고 만다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이와 남편<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재난의 혼란 속에 여인이 잃은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 이곳은 지구 곳곳에 크고 작은 전쟁과 알 수 없는 지진, 해일 등의 재난이 끊임없이 발생하는 미래, 재난 로봇 폐기장. 워낙 많은 전쟁과 재난이 발생함에 따라 인류는 자신들을 대신해 험지에 들어갈 '재난 로봇'을 개발했다. 전쟁과 재난 현장에서 사람들을 구하는 임무를 맡은 이들은 수명이 다하거나 현장에서 복구할 수 없을 정도로 망가지면 결국 폐기된다. 재난 로봇 폐기장에는 평소와 다름없이 폐기를 앞둔 재난 로봇들이 길게 줄지어 서 있다. 제 발로 폐기장 안으로 들어가게 되는 재난 로봇 '레테' 들. 이들은 모든 의미 있는 정보를 내어준 후 뜨거운 용광로 속에서 형체 없이 사라진다. 폐기 도중 전쟁 경보가 발효되자, 이러한 비상시를 틈타 재난 로봇 '테'가 탈출을 시도한다. 죽고 싶지 않다며 폐기장을 나온 '테'. 현장에서 폐기를 돕는 다른 재난 로봇들이 도망간 '테'를 찾아 나서기 시작한다. 평생 사람들을 구하며 살고 싶었던 '추'는 도망친 가운데 재난의 혼란 속에서 아이와 남편을 잃은 여인을 만나고, 그녀를 안전한 곳에 대피시키고자 어쩔 수 없이 다시 폐기장에 제 발로 들어온다. 결국 '테'는 스스로 '레테'로 들어가 폐기되고 만다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재난이 끊임없이 발생하는 미래<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 배경이 되는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡: 볼프강 아마데우스 모차르트. 대본: 고트리브 슈테파니. 원작: 크리스토프 프리드리히 브레츠너 <벨몬테와 콘스탄체>또는 <후궁탈출>. 초연: 1782년 7월 빈 부르크 극장. 구성: 3막. [작품소개] 국립오페라단 모차르트 사이클 두 번째 작품. 화려한 음악적 색채, 사랑과 낭만에 대한 환상이 가득한 '가장 모차르트다운 오페라'. 국립오페라단은 낯선 이국의 향기와 신선한 오리엔탈리즘을 전할 작품으로 <후궁으로부터의 도주>를 선보인다. 2014년 <돈조반니>로 시작한 '모차르트 사이클'의 두 번째 작품으로 모차르트가 작곡한 최초의 독일오페라(징슈필 Singspiel)을 통해 익숙한 모차르트가 아닌 새롭고 신선한 모차르트가의 조우를 주선한다. 터키의 후궁을 소재로 한 이 작품은 모차르트의 성격과 생각은 물론 그가 오랫동안 마음속에 간직해온 사랑과 낭만에 대한 환상까지도 드러낸 작품으로 '가장 모차르트다운 작품'으로 평가 받고 있다. 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구하는 '고문의 아리아' 등 고난도 테크닉을 요구하는 화려한 색채의 음악이 최고의 관전 포인트이다. [시놉시스] 벨몬테의 약혼자 콘스탄체는 그녀의 하녀 블론테와 함께 해적에게 잡혀 터키의 젤림 태수에게 팔리게 되고 벨몬테는 콘스탄체를 구하기 위해 젤림 태수의 궁전을 찾아간다. 젤림 태수는 콘스탄체에게 사랑을 고백하며 구혼을 하고 24시간 내에 수락할 것을 명령하지만 벨몬테와 영혼의 사랑을 맹세한 콘스탄체는 젤림 태수의 요구를 거절한다. 구출 방법을 찾던 벨몬테는 젤림을 속여 후궁에서 일하고 있는 자신의 시종이자 블론테의 애인인 페드릴로와 함께 구출을 시도한다. 치밀한 계획으로 콘스탄체 그리고 블론테와 함께 후궁 탈출에 성공하였으나 이를 알아채고 뒤따라온 근위대에게 모두 불잡히고 만다. 젤림 태수는 이에 진노하여 사형을 선고하고 슬픔에 잠긴 벨몬테와 콘스탄체는 자신들의 운명을 한탄하며 비통한 죽음의 2중창을 부른다. 그들의 열렬한 사랑을 알게 된 젤림 태수는 벨몬테와 콘스탄체 그리고 페드릴로와 블론테까지 모두 석방시켜주고, 그들은 젤림 태수의 관대함과 덕망을 칭송하며 자신의 나라로 돌아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>터키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 속 배경이 되는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡: 볼프강 아마데우스 모차르트. 대본: 고트리브 슈테파니. 원작: 크리스토프 프리드리히 브레츠너 <벨몬테와 콘스탄체>또는 <후궁탈출>. 초연: 1782년 7월 빈 부르크 극장. 구성: 3막. [작품소개] 국립오페라단 모차르트 사이클 두 번째 작품. 화려한 음악적 색채, 사랑과 낭만에 대한 환상이 가득한 '가장 모차르트다운 오페라'. 국립오페라단은 낯선 이국의 향기와 신선한 오리엔탈리즘을 전할 작품으로 <후궁으로부터의 도주>를 선보인다. 2014년 <돈조반니>로 시작한 '모차르트 사이클'의 두 번째 작품으로 모차르트가 작곡한 최초의 독일오페라(징슈필 Singspiel)을 통해 익숙한 모차르트가 아닌 새롭고 신선한 모차르트가의 조우를 주선한다. 터키의 후궁을 소재로 한 이 작품은 모차르트의 성격과 생각은 물론 그가 오랫동안 마음속에 간직해온 사랑과 낭만에 대한 환상까지도 드러낸 작품으로 '가장 모차르트다운 작품'으로 평가 받고 있다. 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구하는 '고문의 아리아' 등 고난도 테크닉을 요구하는 화려한 색채의 음악이 최고의 관전 포인트이다. [시놉시스] 벨몬테의 약혼자 콘스탄체는 그녀의 하녀 블론테와 함께 해적에게 잡혀 터키의 젤림 태수에게 팔리게 되고 벨몬테는 콘스탄체를 구하기 위해 젤림 태수의 궁전을 찾아간다. 젤림 태수는 콘스탄체에게 사랑을 고백하며 구혼을 하고 24시간 내에 수락할 것을 명령하지만 벨몬테와 영혼의 사랑을 맹세한 콘스탄체는 젤림 태수의 요구를 거절한다. 구출 방법을 찾던 벨몬테는 젤림을 속여 후궁에서 일하고 있는 자신의 시종이자 블론테의 애인인 페드릴로와 함께 구출을 시도한다. 치밀한 계획으로 콘스탄체 그리고 블론테와 함께 후궁 탈출에 성공하였으나 이를 알아채고 뒤따라온 근위대에게 모두 불잡히고 만다. 젤림 태수는 이에 진노하여 사형을 선고하고 슬픔에 잠긴 벨몬테와 콘스탄체는 자신들의 운명을 한탄하며 비통한 죽음의 2중창을 부른다. 그들의 열렬한 사랑을 알게 된 젤림 태수는 벨몬테와 콘스탄체 그리고 페드릴로와 블론테까지 모두 석방시켜주고, 그들은 젤림 태수의 관대함과 덕망을 칭송하며 자신의 나라로 돌아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고문의 아리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|><후궁으로부터의 도주>가 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구해서 불리기도 하는 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡: 볼프강 아마데우스 모차르트. 대본: 고트리브 슈테파니. 원작: 크리스토프 프리드리히 브레츠너 <벨몬테와 콘스탄체>또는 <후궁탈출>. 초연: 1782년 7월 빈 부르크 극장. 구성: 3막. [작품소개] 국립오페라단 모차르트 사이클 두 번째 작품. 화려한 음악적 색채, 사랑과 낭만에 대한 환상이 가득한 '가장 모차르트다운 오페라'. 국립오페라단은 낯선 이국의 향기와 신선한 오리엔탈리즘을 전할 작품으로 <후궁으로부터의 도주>를 선보인다. 2014년 <돈조반니>로 시작한 '모차르트 사이클'의 두 번째 작품으로 모차르트가 작곡한 최초의 독일오페라(징슈필 Singspiel)을 통해 익숙한 모차르트가 아닌 새롭고 신선한 모차르트가의 조우를 주선한다. 터키의 후궁을 소재로 한 이 작품은 모차르트의 성격과 생각은 물론 그가 오랫동안 마음속에 간직해온 사랑과 낭만에 대한 환상까지도 드러낸 작품으로 '가장 모차르트다운 작품'으로 평가 받고 있다. 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구하는 '고문의 아리아' 등 고난도 테크닉을 요구하는 화려한 색채의 음악이 최고의 관전 포인트이다. [시놉시스] 벨몬테의 약혼자 콘스탄체는 그녀의 하녀 블론테와 함께 해적에게 잡혀 터키의 젤림 태수에게 팔리게 되고 벨몬테는 콘스탄체를 구하기 위해 젤림 태수의 궁전을 찾아간다. 젤림 태수는 콘스탄체에게 사랑을 고백하며 구혼을 하고 24시간 내에 수락할 것을 명령하지만 벨몬테와 영혼의 사랑을 맹세한 콘스탄체는 젤림 태수의 요구를 거절한다. 구출 방법을 찾던 벨몬테는 젤림을 속여 후궁에서 일하고 있는 자신의 시종이자 블론테의 애인인 페드릴로와 함께 구출을 시도한다. 치밀한 계획으로 콘스탄체 그리고 블론테와 함께 후궁 탈출에 성공하였으나 이를 알아채고 뒤따라온 근위대에게 모두 불잡히고 만다. 젤림 태수는 이에 진노하여 사형을 선고하고 슬픔에 잠긴 벨몬테와 콘스탄체는 자신들의 운명을 한탄하며 비통한 죽음의 2중창을 부른다. 그들의 열렬한 사랑을 알게 된 젤림 태수는 벨몬테와 콘스탄체 그리고 페드릴로와 블론테까지 모두 석방시켜주고, 그들은 젤림 태수의 관대함과 덕망을 칭송하며 자신의 나라로 돌아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'모차르트 사이클'의 첫 번째 작품인 <돈조반니>가 선보여진 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡: 볼프강 아마데우스 모차르트. 대본: 고트리브 슈테파니. 원작: 크리스토프 프리드리히 브레츠너 <벨몬테와 콘스탄체>또는 <후궁탈출>. 초연: 1782년 7월 빈 부르크 극장. 구성: 3막. [작품소개] 국립오페라단 모차르트 사이클 두 번째 작품. 화려한 음악적 색채, 사랑과 낭만에 대한 환상이 가득한 '가장 모차르트다운 오페라'. 국립오페라단은 낯선 이국의 향기와 신선한 오리엔탈리즘을 전할 작품으로 <후궁으로부터의 도주>를 선보인다. 2014년 <돈조반니>로 시작한 '모차르트 사이클'의 두 번째 작품으로 모차르트가 작곡한 최초의 독일오페라(징슈필 Singspiel)을 통해 익숙한 모차르트가 아닌 새롭고 신선한 모차르트가의 조우를 주선한다. 터키의 후궁을 소재로 한 이 작품은 모차르트의 성격과 생각은 물론 그가 오랫동안 마음속에 간직해온 사랑과 낭만에 대한 환상까지도 드러낸 작품으로 '가장 모차르트다운 작품'으로 평가 받고 있다. 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구하는 '고문의 아리아' 등 고난도 테크닉을 요구하는 화려한 색채의 음악이 최고의 관전 포인트이다. [시놉시스] 벨몬테의 약혼자 콘스탄체는 그녀의 하녀 블론테와 함께 해적에게 잡혀 터키의 젤림 태수에게 팔리게 되고 벨몬테는 콘스탄체를 구하기 위해 젤림 태수의 궁전을 찾아간다. 젤림 태수는 콘스탄체에게 사랑을 고백하며 구혼을 하고 24시간 내에 수락할 것을 명령하지만 벨몬테와 영혼의 사랑을 맹세한 콘스탄체는 젤림 태수의 요구를 거절한다. 구출 방법을 찾던 벨몬테는 젤림을 속여 후궁에서 일하고 있는 자신의 시종이자 블론테의 애인인 페드릴로와 함께 구출을 시도한다. 치밀한 계획으로 콘스탄체 그리고 블론테와 함께 후궁 탈출에 성공하였으나 이를 알아채고 뒤따라온 근위대에게 모두 불잡히고 만다. 젤림 태수는 이에 진노하여 사형을 선고하고 슬픔에 잠긴 벨몬테와 콘스탄체는 자신들의 운명을 한탄하며 비통한 죽음의 2중창을 부른다. 그들의 열렬한 사랑을 알게 된 젤림 태수는 벨몬테와 콘스탄체 그리고 페드릴로와 블론테까지 모두 석방시켜주고, 그들은 젤림 태수의 관대함과 덕망을 칭송하며 자신의 나라로 돌아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><후궁으로부터의 도주>를 선보이는 오페라단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡: 볼프강 아마데우스 모차르트. 대본: 고트리브 슈테파니. 원작: 크리스토프 프리드리히 브레츠너 <벨몬테와 콘스탄체>또는 <후궁탈출>. 초연: 1782년 7월 빈 부르크 극장. 구성: 3막. [작품소개] 국립오페라단 모차르트 사이클 두 번째 작품. 화려한 음악적 색채, 사랑과 낭만에 대한 환상이 가득한 '가장 모차르트다운 오페라'. 국립오페라단은 낯선 이국의 향기와 신선한 오리엔탈리즘을 전할 작품으로 <후궁으로부터의 도주>를 선보인다. 2014년 <돈조반니>로 시작한 '모차르트 사이클'의 두 번째 작품으로 모차르트가 작곡한 최초의 독일오페라(징슈필 Singspiel)을 통해 익숙한 모차르트가 아닌 새롭고 신선한 모차르트가의 조우를 주선한다. 터키의 후궁을 소재로 한 이 작품은 모차르트의 성격과 생각은 물론 그가 오랫동안 마음속에 간직해온 사랑과 낭만에 대한 환상까지도 드러낸 작품으로 '가장 모차르트다운 작품'으로 평가 받고 있다. 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구하는 '고문의 아리아' 등 고난도 테크닉을 요구하는 화려한 색채의 음악이 최고의 관전 포인트이다. [시놉시스] 벨몬테의 약혼자 콘스탄체는 그녀의 하녀 블론테와 함께 해적에게 잡혀 터키의 젤림 태수에게 팔리게 되고 벨몬테는 콘스탄체를 구하기 위해 젤림 태수의 궁전을 찾아간다. 젤림 태수는 콘스탄체에게 사랑을 고백하며 구혼을 하고 24시간 내에 수락할 것을 명령하지만 벨몬테와 영혼의 사랑을 맹세한 콘스탄체는 젤림 태수의 요구를 거절한다. 구출 방법을 찾던 벨몬테는 젤림을 속여 후궁에서 일하고 있는 자신의 시종이자 블론테의 애인인 페드릴로와 함께 구출을 시도한다. 치밀한 계획으로 콘스탄체 그리고 블론테와 함께 후궁 탈출에 성공하였으나 이를 알아채고 뒤따라온 근위대에게 모두 불잡히고 만다. 젤림 태수는 이에 진노하여 사형을 선고하고 슬픔에 잠긴 벨몬테와 콘스탄체는 자신들의 운명을 한탄하며 비통한 죽음의 2중창을 부른다. 그들의 열렬한 사랑을 알게 된 젤림 태수는 벨몬테와 콘스탄체 그리고 페드릴로와 블론테까지 모두 석방시켜주고, 그들은 젤림 태수의 관대함과 덕망을 칭송하며 자신의 나라로 돌아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘스탄체<\|im_end\|>	<\|im_start\|>벨몬테의 약혼자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡: 볼프강 아마데우스 모차르트. 대본: 고트리브 슈테파니. 원작: 크리스토프 프리드리히 브레츠너 <벨몬테와 콘스탄체>또는 <후궁탈출>. 초연: 1782년 7월 빈 부르크 극장. 구성: 3막. [작품소개] 국립오페라단 모차르트 사이클 두 번째 작품. 화려한 음악적 색채, 사랑과 낭만에 대한 환상이 가득한 '가장 모차르트다운 오페라'. 국립오페라단은 낯선 이국의 향기와 신선한 오리엔탈리즘을 전할 작품으로 <후궁으로부터의 도주>를 선보인다. 2014년 <돈조반니>로 시작한 '모차르트 사이클'의 두 번째 작품으로 모차르트가 작곡한 최초의 독일오페라(징슈필 Singspiel)을 통해 익숙한 모차르트가 아닌 새롭고 신선한 모차르트가의 조우를 주선한다. 터키의 후궁을 소재로 한 이 작품은 모차르트의 성격과 생각은 물론 그가 오랫동안 마음속에 간직해온 사랑과 낭만에 대한 환상까지도 드러낸 작품으로 '가장 모차르트다운 작품'으로 평가 받고 있다. 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구하는 '고문의 아리아' 등 고난도 테크닉을 요구하는 화려한 색채의 음악이 최고의 관전 포인트이다. [시놉시스] 벨몬테의 약혼자 콘스탄체는 그녀의 하녀 블론테와 함께 해적에게 잡혀 터키의 젤림 태수에게 팔리게 되고 벨몬테는 콘스탄체를 구하기 위해 젤림 태수의 궁전을 찾아간다. 젤림 태수는 콘스탄체에게 사랑을 고백하며 구혼을 하고 24시간 내에 수락할 것을 명령하지만 벨몬테와 영혼의 사랑을 맹세한 콘스탄체는 젤림 태수의 요구를 거절한다. 구출 방법을 찾던 벨몬테는 젤림을 속여 후궁에서 일하고 있는 자신의 시종이자 블론테의 애인인 페드릴로와 함께 구출을 시도한다. 치밀한 계획으로 콘스탄체 그리고 블론테와 함께 후궁 탈출에 성공하였으나 이를 알아채고 뒤따라온 근위대에게 모두 불잡히고 만다. 젤림 태수는 이에 진노하여 사형을 선고하고 슬픔에 잠긴 벨몬테와 콘스탄체는 자신들의 운명을 한탄하며 비통한 죽음의 2중창을 부른다. 그들의 열렬한 사랑을 알게 된 젤림 태수는 벨몬테와 콘스탄체 그리고 페드릴로와 블론테까지 모두 석방시켜주고, 그들은 젤림 태수의 관대함과 덕망을 칭송하며 자신의 나라로 돌아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1782년 7월<\|im_end\|>	<\|im_start\|><벨몬테와 콘스탄체>가 초연된 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 전 세계적 연말 시즌 인기작품. 금세기 가장 사랑받는 크리스마스 오페라. 국립오페라단은 오페라 <라 보엠>으로 2022년의 마지막을 장식한다. <라 보엠>은 크리스마스를 배경으로 하는 연말 인기 작품으로 전 세계에서 가장 사랑받는 오페라이다. '자유분방한 보헤미안 사람(Bohemian)'이라는 뜻의 '라 보엠(La Boheme)'은 모든 젊은 남녀의 '사랑과 상처, 상실'을 뜻한다. 허름한 다락방에서 가난하지만 '예술'로 교감하는 젊은 예술단들의 청춘, 아픔, 사랑을 그리며 현실적인 공감을 이끈다. 새로운 연출로 호평받는 2020년 국립오페라단 <라 보엠> 제작팀이 재합류하여 2년 전의 감동을 다시 선보인다. 이번 공연은 서선영, 이윤경, 강요셉, 신상근, 박소영, 김유진, 김기훈, 이승완 등 정상급 성악가들이 출연하여 크리스마스를 앞두고 가족, 연인과 함께 공연을 찾은 관객들을 사로잡는다. [Synopsis] "당신의 차가운 손을 내가 잡아도 될까요?" 파리 라탄지구, 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년이 함께 살고 있다. 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르이다. 어느 추운 겨울날 로돌포는 가난한 처녀 미미를 만나고, 둘은 사랑에 빠진다. 두 쌍의 연인은 결국 모두 헤어지게 되고, 세월이 흘러 병든 미미는 다시 로돌포를 찾아온다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 남루한 하숙방. 로돌포와 친구들이 지켜보는 가운데 미미는 숨을 거두고 가난한 청춘들은 행복했던 시절을 추억하며 슬픔에 잠긴다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자유분방한 보헤미안 사람<\|im_end\|>	<\|im_start\|><라 보엠>의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 전 세계적 연말 시즌 인기작품. 금세기 가장 사랑받는 크리스마스 오페라. 국립오페라단은 오페라 <라 보엠>으로 2022년의 마지막을 장식한다. <라 보엠>은 크리스마스를 배경으로 하는 연말 인기 작품으로 전 세계에서 가장 사랑받는 오페라이다. '자유분방한 보헤미안 사람(Bohemian)'이라는 뜻의 '라 보엠(La Boheme)'은 모든 젊은 남녀의 '사랑과 상처, 상실'을 뜻한다. 허름한 다락방에서 가난하지만 '예술'로 교감하는 젊은 예술단들의 청춘, 아픔, 사랑을 그리며 현실적인 공감을 이끈다. 새로운 연출로 호평받는 2020년 국립오페라단 <라 보엠> 제작팀이 재합류하여 2년 전의 감동을 다시 선보인다. 이번 공연은 서선영, 이윤경, 강요셉, 신상근, 박소영, 김유진, 김기훈, 이승완 등 정상급 성악가들이 출연하여 크리스마스를 앞두고 가족, 연인과 함께 공연을 찾은 관객들을 사로잡는다. [Synopsis] "당신의 차가운 손을 내가 잡아도 될까요?" 파리 라탄지구, 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년이 함께 살고 있다. 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르이다. 어느 추운 겨울날 로돌포는 가난한 처녀 미미를 만나고, 둘은 사랑에 빠진다. 두 쌍의 연인은 결국 모두 헤어지게 되고, 세월이 흘러 병든 미미는 다시 로돌포를 찾아온다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 남루한 하숙방. 로돌포와 친구들이 지켜보는 가운데 미미는 숨을 거두고 가난한 청춘들은 행복했던 시절을 추억하며 슬픔에 잠긴다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로돌포의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 전 세계적 연말 시즌 인기작품. 금세기 가장 사랑받는 크리스마스 오페라. 국립오페라단은 오페라 <라 보엠>으로 2022년의 마지막을 장식한다. <라 보엠>은 크리스마스를 배경으로 하는 연말 인기 작품으로 전 세계에서 가장 사랑받는 오페라이다. '자유분방한 보헤미안 사람(Bohemian)'이라는 뜻의 '라 보엠(La Boheme)'은 모든 젊은 남녀의 '사랑과 상처, 상실'을 뜻한다. 허름한 다락방에서 가난하지만 '예술'로 교감하는 젊은 예술단들의 청춘, 아픔, 사랑을 그리며 현실적인 공감을 이끈다. 새로운 연출로 호평받는 2020년 국립오페라단 <라 보엠> 제작팀이 재합류하여 2년 전의 감동을 다시 선보인다. 이번 공연은 서선영, 이윤경, 강요셉, 신상근, 박소영, 김유진, 김기훈, 이승완 등 정상급 성악가들이 출연하여 크리스마스를 앞두고 가족, 연인과 함께 공연을 찾은 관객들을 사로잡는다. [Synopsis] "당신의 차가운 손을 내가 잡아도 될까요?" 파리 라탄지구, 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년이 함께 살고 있다. 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르이다. 어느 추운 겨울날 로돌포는 가난한 처녀 미미를 만나고, 둘은 사랑에 빠진다. 두 쌍의 연인은 결국 모두 헤어지게 되고, 세월이 흘러 병든 미미는 다시 로돌포를 찾아온다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 남루한 하숙방. 로돌포와 친구들이 지켜보는 가운데 미미는 숨을 거두고 가난한 청춘들은 행복했던 시절을 추억하며 슬픔에 잠긴다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어느 추운 겨울날 로돌포가 만난 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 전 세계적 연말 시즌 인기작품. 금세기 가장 사랑받는 크리스마스 오페라. 국립오페라단은 오페라 <라 보엠>으로 2022년의 마지막을 장식한다. <라 보엠>은 크리스마스를 배경으로 하는 연말 인기 작품으로 전 세계에서 가장 사랑받는 오페라이다. '자유분방한 보헤미안 사람(Bohemian)'이라는 뜻의 '라 보엠(La Boheme)'은 모든 젊은 남녀의 '사랑과 상처, 상실'을 뜻한다. 허름한 다락방에서 가난하지만 '예술'로 교감하는 젊은 예술단들의 청춘, 아픔, 사랑을 그리며 현실적인 공감을 이끈다. 새로운 연출로 호평받는 2020년 국립오페라단 <라 보엠> 제작팀이 재합류하여 2년 전의 감동을 다시 선보인다. 이번 공연은 서선영, 이윤경, 강요셉, 신상근, 박소영, 김유진, 김기훈, 이승완 등 정상급 성악가들이 출연하여 크리스마스를 앞두고 가족, 연인과 함께 공연을 찾은 관객들을 사로잡는다. [Synopsis] "당신의 차가운 손을 내가 잡아도 될까요?" 파리 라탄지구, 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년이 함께 살고 있다. 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르이다. 어느 추운 겨울날 로돌포는 가난한 처녀 미미를 만나고, 둘은 사랑에 빠진다. 두 쌍의 연인은 결국 모두 헤어지게 되고, 세월이 흘러 병든 미미는 다시 로돌포를 찾아온다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 남루한 하숙방. 로돌포와 친구들이 지켜보는 가운데 미미는 숨을 거두고 가난한 청춘들은 행복했던 시절을 추억하며 슬픔에 잠긴다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리 라탄지구<\|im_end\|>	<\|im_start\|><라 보엠>에서 네 명의 청년이 살고 있는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 전 세계적 연말 시즌 인기작품. 금세기 가장 사랑받는 크리스마스 오페라. 국립오페라단은 오페라 <라 보엠>으로 2022년의 마지막을 장식한다. <라 보엠>은 크리스마스를 배경으로 하는 연말 인기 작품으로 전 세계에서 가장 사랑받는 오페라이다. '자유분방한 보헤미안 사람(Bohemian)'이라는 뜻의 '라 보엠(La Boheme)'은 모든 젊은 남녀의 '사랑과 상처, 상실'을 뜻한다. 허름한 다락방에서 가난하지만 '예술'로 교감하는 젊은 예술단들의 청춘, 아픔, 사랑을 그리며 현실적인 공감을 이끈다. 새로운 연출로 호평받는 2020년 국립오페라단 <라 보엠> 제작팀이 재합류하여 2년 전의 감동을 다시 선보인다. 이번 공연은 서선영, 이윤경, 강요셉, 신상근, 박소영, 김유진, 김기훈, 이승완 등 정상급 성악가들이 출연하여 크리스마스를 앞두고 가족, 연인과 함께 공연을 찾은 관객들을 사로잡는다. [Synopsis] "당신의 차가운 손을 내가 잡아도 될까요?" 파리 라탄지구, 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년이 함께 살고 있다. 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르이다. 어느 추운 겨울날 로돌포는 가난한 처녀 미미를 만나고, 둘은 사랑에 빠진다. 두 쌍의 연인은 결국 모두 헤어지게 되고, 세월이 흘러 병든 미미는 다시 로돌포를 찾아온다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 남루한 하숙방. 로돌포와 친구들이 지켜보는 가운데 미미는 숨을 거두고 가난한 청춘들은 행복했던 시절을 추억하며 슬픔에 잠긴다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마르첼로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네 명의 청년 중 화가인 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 전 세계적 연말 시즌 인기작품. 금세기 가장 사랑받는 크리스마스 오페라. 국립오페라단은 오페라 <라 보엠>으로 2022년의 마지막을 장식한다. <라 보엠>은 크리스마스를 배경으로 하는 연말 인기 작품으로 전 세계에서 가장 사랑받는 오페라이다. '자유분방한 보헤미안 사람(Bohemian)'이라는 뜻의 '라 보엠(La Boheme)'은 모든 젊은 남녀의 '사랑과 상처, 상실'을 뜻한다. 허름한 다락방에서 가난하지만 '예술'로 교감하는 젊은 예술단들의 청춘, 아픔, 사랑을 그리며 현실적인 공감을 이끈다. 새로운 연출로 호평받는 2020년 국립오페라단 <라 보엠> 제작팀이 재합류하여 2년 전의 감동을 다시 선보인다. 이번 공연은 서선영, 이윤경, 강요셉, 신상근, 박소영, 김유진, 김기훈, 이승완 등 정상급 성악가들이 출연하여 크리스마스를 앞두고 가족, 연인과 함께 공연을 찾은 관객들을 사로잡는다. [Synopsis] "당신의 차가운 손을 내가 잡아도 될까요?" 파리 라탄지구, 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년이 함께 살고 있다. 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르이다. 어느 추운 겨울날 로돌포는 가난한 처녀 미미를 만나고, 둘은 사랑에 빠진다. 두 쌍의 연인은 결국 모두 헤어지게 되고, 세월이 흘러 병든 미미는 다시 로돌포를 찾아온다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 남루한 하숙방. 로돌포와 친구들이 지켜보는 가운데 미미는 숨을 거두고 가난한 청춘들은 행복했던 시절을 추억하며 슬픔에 잠긴다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><라 보엠>이 공연될 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계화의 그늘, 디아스포라의 슬픈 노래! [공연소개] 베르디(G.Verdi) 오페라 <리골레토> 아시아판 공연. 새로운 버전의 아시아판 <리골레토>공연. 21C 세계화의 물결 속, 디아스포라(난민)로서 정체성에 혼돈을 겪고 한 가족(리골레토와 질다)의 소시민적 삶을 그린 아시아판 <리골레토> 공연. '오늘'의 시각으로 풀어낸 현대적인 콘서트오페라 <리골레토>. 서양 오페라의 재현이 아닌, 다국적 자본의 폭력성을 동시대 이야기로 풀어낸 새로운 발상의 전환 오페라 <리골레토>. 불멸의 오페라<리골레토>, 오리지널 음악의 디테일을 살린 '관객감동' 공연. 베르디 최고의 걸작오페라 <리골레토> 원전에 충실하면서도 새로운 해석의 연출로 오페라의 감동을 객석과 교감하는 관객감동 공연. [시놉시스] <1막 1장 다국적 기업의 파티장> 멀리 바다가 보이는 21C 초, 아시아의 한 가상의 항구도시 K. 듀크의 하이테크빌딩 지하에서 벌어지는 광란의 파티장. 다국적 기업 블랙워터의 자본. 지배 속에서 듀크 회장과 요리사 리골레토 사이의 현대적 갑을 관계가 노출되는데…. <1막 2장 항구의 난민촌> 항구의 뒷골목에 위치한 허름한 남방식 목조건물의 집단 난민촌. 난민들의 주거지 속의 지난한 삶의 모습들과 리골레토와 질다라는 가족의 가치와 변장한 듀크의 '인간시장'이 충돌한다. <2막 듀크의 하이테크빌딩 지하 밀실> 딸 질다를 빼앗긴 리골레토의 저주와 다국적 자본인 듀크의 추종세력과의 혼돈의 공간. 가진 자의 폭력과 '세계화의 그늘'로 밀려난 난민들의 저항적 울림이 함께 공존한다. <3막 폐선 착장이 보이는 해변의 허름한 카페> 전쟁 난민 출신인 스파라푸칠레와 막달레나가 운영하는 폐선착장의 허름한 카페. 항구에 쌓아놓은 무역용 컨테이너 박스들과 대조를 이룬다. 떠나려는 자와 머물고자 하는 자 사이에 자본의 폭력이 끼어든다. 무너지는 가족관계가 현대적 비극을 비늘처럼 드러내는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리골레토 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계화의 그늘, 디아스포라의 슬픈 노래! [공연소개] 베르디(G.Verdi) 오페라 <리골레토> 아시아판 공연. 새로운 버전의 아시아판 <리골레토>공연. 21C 세계화의 물결 속, 디아스포라(난민)로서 정체성에 혼돈을 겪고 한 가족(리골레토와 질다)의 소시민적 삶을 그린 아시아판 <리골레토> 공연. '오늘'의 시각으로 풀어낸 현대적인 콘서트오페라 <리골레토>. 서양 오페라의 재현이 아닌, 다국적 자본의 폭력성을 동시대 이야기로 풀어낸 새로운 발상의 전환 오페라 <리골레토>. 불멸의 오페라<리골레토>, 오리지널 음악의 디테일을 살린 '관객감동' 공연. 베르디 최고의 걸작오페라 <리골레토> 원전에 충실하면서도 새로운 해석의 연출로 오페라의 감동을 객석과 교감하는 관객감동 공연. [시놉시스] <1막 1장 다국적 기업의 파티장> 멀리 바다가 보이는 21C 초, 아시아의 한 가상의 항구도시 K. 듀크의 하이테크빌딩 지하에서 벌어지는 광란의 파티장. 다국적 기업 블랙워터의 자본. 지배 속에서 듀크 회장과 요리사 리골레토 사이의 현대적 갑을 관계가 노출되는데…. <1막 2장 항구의 난민촌> 항구의 뒷골목에 위치한 허름한 남방식 목조건물의 집단 난민촌. 난민들의 주거지 속의 지난한 삶의 모습들과 리골레토와 질다라는 가족의 가치와 변장한 듀크의 '인간시장'이 충돌한다. <2막 듀크의 하이테크빌딩 지하 밀실> 딸 질다를 빼앗긴 리골레토의 저주와 다국적 자본인 듀크의 추종세력과의 혼돈의 공간. 가진 자의 폭력과 '세계화의 그늘'로 밀려난 난민들의 저항적 울림이 함께 공존한다. <3막 폐선 착장이 보이는 해변의 허름한 카페> 전쟁 난민 출신인 스파라푸칠레와 막달레나가 운영하는 폐선착장의 허름한 카페. 항구에 쌓아놓은 무역용 컨테이너 박스들과 대조를 이룬다. 떠나려는 자와 머물고자 하는 자 사이에 자본의 폭력이 끼어든다. 무너지는 가족관계가 현대적 비극을 비늘처럼 드러내는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>21C 초<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아시아판 리골레토 시대 배경은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계화의 그늘, 디아스포라의 슬픈 노래! [공연소개] 베르디(G.Verdi) 오페라 <리골레토> 아시아판 공연. 새로운 버전의 아시아판 <리골레토>공연. 21C 세계화의 물결 속, 디아스포라(난민)로서 정체성에 혼돈을 겪고 한 가족(리골레토와 질다)의 소시민적 삶을 그린 아시아판 <리골레토> 공연. '오늘'의 시각으로 풀어낸 현대적인 콘서트오페라 <리골레토>. 서양 오페라의 재현이 아닌, 다국적 자본의 폭력성을 동시대 이야기로 풀어낸 새로운 발상의 전환 오페라 <리골레토>. 불멸의 오페라<리골레토>, 오리지널 음악의 디테일을 살린 '관객감동' 공연. 베르디 최고의 걸작오페라 <리골레토> 원전에 충실하면서도 새로운 해석의 연출로 오페라의 감동을 객석과 교감하는 관객감동 공연. [시놉시스] <1막 1장 다국적 기업의 파티장> 멀리 바다가 보이는 21C 초, 아시아의 한 가상의 항구도시 K. 듀크의 하이테크빌딩 지하에서 벌어지는 광란의 파티장. 다국적 기업 블랙워터의 자본. 지배 속에서 듀크 회장과 요리사 리골레토 사이의 현대적 갑을 관계가 노출되는데…. <1막 2장 항구의 난민촌> 항구의 뒷골목에 위치한 허름한 남방식 목조건물의 집단 난민촌. 난민들의 주거지 속의 지난한 삶의 모습들과 리골레토와 질다라는 가족의 가치와 변장한 듀크의 '인간시장'이 충돌한다. <2막 듀크의 하이테크빌딩 지하 밀실> 딸 질다를 빼앗긴 리골레토의 저주와 다국적 자본인 듀크의 추종세력과의 혼돈의 공간. 가진 자의 폭력과 '세계화의 그늘'로 밀려난 난민들의 저항적 울림이 함께 공존한다. <3막 폐선 착장이 보이는 해변의 허름한 카페> 전쟁 난민 출신인 스파라푸칠레와 막달레나가 운영하는 폐선착장의 허름한 카페. 항구에 쌓아놓은 무역용 컨테이너 박스들과 대조를 이룬다. 떠나려는 자와 머물고자 하는 자 사이에 자본의 폭력이 끼어든다. 무너지는 가족관계가 현대적 비극을 비늘처럼 드러내는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요리사 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 리골레토의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계화의 그늘, 디아스포라의 슬픈 노래! [공연소개] 베르디(G.Verdi) 오페라 <리골레토> 아시아판 공연. 새로운 버전의 아시아판 <리골레토>공연. 21C 세계화의 물결 속, 디아스포라(난민)로서 정체성에 혼돈을 겪고 한 가족(리골레토와 질다)의 소시민적 삶을 그린 아시아판 <리골레토> 공연. '오늘'의 시각으로 풀어낸 현대적인 콘서트오페라 <리골레토>. 서양 오페라의 재현이 아닌, 다국적 자본의 폭력성을 동시대 이야기로 풀어낸 새로운 발상의 전환 오페라 <리골레토>. 불멸의 오페라<리골레토>, 오리지널 음악의 디테일을 살린 '관객감동' 공연. 베르디 최고의 걸작오페라 <리골레토> 원전에 충실하면서도 새로운 해석의 연출로 오페라의 감동을 객석과 교감하는 관객감동 공연. [시놉시스] <1막 1장 다국적 기업의 파티장> 멀리 바다가 보이는 21C 초, 아시아의 한 가상의 항구도시 K. 듀크의 하이테크빌딩 지하에서 벌어지는 광란의 파티장. 다국적 기업 블랙워터의 자본. 지배 속에서 듀크 회장과 요리사 리골레토 사이의 현대적 갑을 관계가 노출되는데…. <1막 2장 항구의 난민촌> 항구의 뒷골목에 위치한 허름한 남방식 목조건물의 집단 난민촌. 난민들의 주거지 속의 지난한 삶의 모습들과 리골레토와 질다라는 가족의 가치와 변장한 듀크의 '인간시장'이 충돌한다. <2막 듀크의 하이테크빌딩 지하 밀실> 딸 질다를 빼앗긴 리골레토의 저주와 다국적 자본인 듀크의 추종세력과의 혼돈의 공간. 가진 자의 폭력과 '세계화의 그늘'로 밀려난 난민들의 저항적 울림이 함께 공존한다. <3막 폐선 착장이 보이는 해변의 허름한 카페> 전쟁 난민 출신인 스파라푸칠레와 막달레나가 운영하는 폐선착장의 허름한 카페. 항구에 쌓아놓은 무역용 컨테이너 박스들과 대조를 이룬다. 떠나려는 자와 머물고자 하는 자 사이에 자본의 폭력이 끼어든다. 무너지는 가족관계가 현대적 비극을 비늘처럼 드러내는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아시아의 한 가상의 항구도시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아시아판 리골레토의 무대 배경은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계화의 그늘, 디아스포라의 슬픈 노래! [공연소개] 베르디(G.Verdi) 오페라 <리골레토> 아시아판 공연. 새로운 버전의 아시아판 <리골레토>공연. 21C 세계화의 물결 속, 디아스포라(난민)로서 정체성에 혼돈을 겪고 한 가족(리골레토와 질다)의 소시민적 삶을 그린 아시아판 <리골레토> 공연. '오늘'의 시각으로 풀어낸 현대적인 콘서트오페라 <리골레토>. 서양 오페라의 재현이 아닌, 다국적 자본의 폭력성을 동시대 이야기로 풀어낸 새로운 발상의 전환 오페라 <리골레토>. 불멸의 오페라<리골레토>, 오리지널 음악의 디테일을 살린 '관객감동' 공연. 베르디 최고의 걸작오페라 <리골레토> 원전에 충실하면서도 새로운 해석의 연출로 오페라의 감동을 객석과 교감하는 관객감동 공연. [시놉시스] <1막 1장 다국적 기업의 파티장> 멀리 바다가 보이는 21C 초, 아시아의 한 가상의 항구도시 K. 듀크의 하이테크빌딩 지하에서 벌어지는 광란의 파티장. 다국적 기업 블랙워터의 자본. 지배 속에서 듀크 회장과 요리사 리골레토 사이의 현대적 갑을 관계가 노출되는데…. <1막 2장 항구의 난민촌> 항구의 뒷골목에 위치한 허름한 남방식 목조건물의 집단 난민촌. 난민들의 주거지 속의 지난한 삶의 모습들과 리골레토와 질다라는 가족의 가치와 변장한 듀크의 '인간시장'이 충돌한다. <2막 듀크의 하이테크빌딩 지하 밀실> 딸 질다를 빼앗긴 리골레토의 저주와 다국적 자본인 듀크의 추종세력과의 혼돈의 공간. 가진 자의 폭력과 '세계화의 그늘'로 밀려난 난민들의 저항적 울림이 함께 공존한다. <3막 폐선 착장이 보이는 해변의 허름한 카페> 전쟁 난민 출신인 스파라푸칠레와 막달레나가 운영하는 폐선착장의 허름한 카페. 항구에 쌓아놓은 무역용 컨테이너 박스들과 대조를 이룬다. 떠나려는 자와 머물고자 하는 자 사이에 자본의 폭력이 끼어든다. 무너지는 가족관계가 현대적 비극을 비늘처럼 드러내는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리골레토<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디 최고의 걸작오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계화의 그늘, 디아스포라의 슬픈 노래! [공연소개] 베르디(G.Verdi) 오페라 <리골레토> 아시아판 공연. 새로운 버전의 아시아판 <리골레토>공연. 21C 세계화의 물결 속, 디아스포라(난민)로서 정체성에 혼돈을 겪고 한 가족(리골레토와 질다)의 소시민적 삶을 그린 아시아판 <리골레토> 공연. '오늘'의 시각으로 풀어낸 현대적인 콘서트오페라 <리골레토>. 서양 오페라의 재현이 아닌, 다국적 자본의 폭력성을 동시대 이야기로 풀어낸 새로운 발상의 전환 오페라 <리골레토>. 불멸의 오페라<리골레토>, 오리지널 음악의 디테일을 살린 '관객감동' 공연. 베르디 최고의 걸작오페라 <리골레토> 원전에 충실하면서도 새로운 해석의 연출로 오페라의 감동을 객석과 교감하는 관객감동 공연. [시놉시스] <1막 1장 다국적 기업의 파티장> 멀리 바다가 보이는 21C 초, 아시아의 한 가상의 항구도시 K. 듀크의 하이테크빌딩 지하에서 벌어지는 광란의 파티장. 다국적 기업 블랙워터의 자본. 지배 속에서 듀크 회장과 요리사 리골레토 사이의 현대적 갑을 관계가 노출되는데…. <1막 2장 항구의 난민촌> 항구의 뒷골목에 위치한 허름한 남방식 목조건물의 집단 난민촌. 난민들의 주거지 속의 지난한 삶의 모습들과 리골레토와 질다라는 가족의 가치와 변장한 듀크의 '인간시장'이 충돌한다. <2막 듀크의 하이테크빌딩 지하 밀실> 딸 질다를 빼앗긴 리골레토의 저주와 다국적 자본인 듀크의 추종세력과의 혼돈의 공간. 가진 자의 폭력과 '세계화의 그늘'로 밀려난 난민들의 저항적 울림이 함께 공존한다. <3막 폐선 착장이 보이는 해변의 허름한 카페> 전쟁 난민 출신인 스파라푸칠레와 막달레나가 운영하는 폐선착장의 허름한 카페. 항구에 쌓아놓은 무역용 컨테이너 박스들과 대조를 이룬다. 떠나려는 자와 머물고자 하는 자 사이에 자본의 폭력이 끼어든다. 무너지는 가족관계가 현대적 비극을 비늘처럼 드러내는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>블랙워터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 다국적 기업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><돈 조반니> [천재 작곡가 모차르트의 걸작] 서울시오페라단은 모차르트 생애 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 오페라 <돈 조반니>를 세종문화회관 대극장에 올린다. 이 작품은 모차르트와 당대의 인기 대본가 로렌초 다 폰테가 합작했으며 <피가로의 결혼>, <여자는 다 그래> 와 함께, '다 폰테 3부작'에 속한다. 모차르트는 돈 조반니라는 인물을 통해 그 당시 신분제와 귀족계급의 타락을 비판했으며, 그 외의 등장인물들에게 일반인들의 인식을 투영하여 당대 인간군상의 심리를 그려냈다. 서울시 오페라단은 고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러낸다. [드라마 지오코소(Drama Giocoso) 와 권선징악(勸善懲惡)] 모차르트는 이 작품의 장르를 '드라마 지오코소'라고 불렀다. 진지한 극을 뜻하는 '드라마'와 코믹함을 뜻하는'지오코소'를 통해 두 장르가 섞여 있음을 보여준다. 희극적인 상황 이면에 인간 개개인의 각자 다른 본성에 대한 풍자가 담겨 있다. 온갖 악한 일을 하고 결국 지옥에 끌려가는 오페라 <돈 조반니>는 초연 당시 관객들에게 권선징악의 메시지를 건네줬다면, 이번 서울시오페라단의 공연은 동시대 관객에게 권선징악 그 이상의 의미를 생각하게 한다. [원작 줄거리] 젊은 귀족 돈 조반니는 유명한 호색가이다. 어느 늦은 밤, 돈나 안나의 집에 숨어 들어가 유혹하려 하지만 실패하고, 안나의 아버지 기사장과의 결투 끝에 그를 죽인다. 안나는 두려움에 떨고, 그녀의 약혼자 돈 오타비오는 예비 장인의 죽음에 대한 복수를 다짐한다. 조반니에게 버림받은 엘비라는 복수하겠다고 하지만 그에 대한 미련이 남아있다. 조반니는 엘비라에게 수작을 부리려 다가가지만, 최근에 자신이 차버린 여인이라는 것을 알고 급히 자리를 뜬다. 하인 레포렐로는 조반니의 애인 목록을 읽어주며 엘비라를 위로하려 하지만 엘비라는 복수를 맹세한다. 한편 돈 조반니는 순박한 농부 마제토와 결혼을 앞두고 있는 시골 처녀 체를리나에게 눈독을 들인다. 이것마저 실패하고 마을사람들에게 쫓기다가 묘지에서 기사장의 석상을 만나게 되고 석상을 만찬에 초대한다. 초대에 응한 석상은 돈 조반니에게 회개할 것을 요구하지만 그는 거절하고 결국 지옥으로 끌려간다. [차별화된 제작진의 완성도 높은 프로덕션] 서울시오페라단 단장이자 연출가인 이경재가 프로덕션의 연출을 맡았고, 경기필하모닉오케스트라 상임 지휘자로 활동 중인 마시모 자네티(Massimo Zanetti) 가 한국 관객에게 처음 오페라 무대를 선보인다. 자네티는 독일 베를린슈타츠오퍼, 프랑스 바스티유오페라, 스페인 리세우극장, 이탈리아 로마나치오날레 등에서 활동하며 국제적인 지휘자로 부상하고 있어 기대가 모아진다. 또한 국내에서 활발하게 활동하고 있는 최정상급 성악가들과 최근 유럽 등 해외 극장에서 주목받고 있는 출연진들의 아름다운 음악을 감상할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>드라마 지오코소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><돈 조반니> [천재 작곡가 모차르트의 걸작] 서울시오페라단은 모차르트 생애 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 오페라 <돈 조반니>를 세종문화회관 대극장에 올린다. 이 작품은 모차르트와 당대의 인기 대본가 로렌초 다 폰테가 합작했으며 <피가로의 결혼>, <여자는 다 그래> 와 함께, '다 폰테 3부작'에 속한다. 모차르트는 돈 조반니라는 인물을 통해 그 당시 신분제와 귀족계급의 타락을 비판했으며, 그 외의 등장인물들에게 일반인들의 인식을 투영하여 당대 인간군상의 심리를 그려냈다. 서울시 오페라단은 고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러낸다. [드라마 지오코소(Drama Giocoso) 와 권선징악(勸善懲惡)] 모차르트는 이 작품의 장르를 '드라마 지오코소'라고 불렀다. 진지한 극을 뜻하는 '드라마'와 코믹함을 뜻하는'지오코소'를 통해 두 장르가 섞여 있음을 보여준다. 희극적인 상황 이면에 인간 개개인의 각자 다른 본성에 대한 풍자가 담겨 있다. 온갖 악한 일을 하고 결국 지옥에 끌려가는 오페라 <돈 조반니>는 초연 당시 관객들에게 권선징악의 메시지를 건네줬다면, 이번 서울시오페라단의 공연은 동시대 관객에게 권선징악 그 이상의 의미를 생각하게 한다. [원작 줄거리] 젊은 귀족 돈 조반니는 유명한 호색가이다. 어느 늦은 밤, 돈나 안나의 집에 숨어 들어가 유혹하려 하지만 실패하고, 안나의 아버지 기사장과의 결투 끝에 그를 죽인다. 안나는 두려움에 떨고, 그녀의 약혼자 돈 오타비오는 예비 장인의 죽음에 대한 복수를 다짐한다. 조반니에게 버림받은 엘비라는 복수하겠다고 하지만 그에 대한 미련이 남아있다. 조반니는 엘비라에게 수작을 부리려 다가가지만, 최근에 자신이 차버린 여인이라는 것을 알고 급히 자리를 뜬다. 하인 레포렐로는 조반니의 애인 목록을 읽어주며 엘비라를 위로하려 하지만 엘비라는 복수를 맹세한다. 한편 돈 조반니는 순박한 농부 마제토와 결혼을 앞두고 있는 시골 처녀 체를리나에게 눈독을 들인다. 이것마저 실패하고 마을사람들에게 쫓기다가 묘지에서 기사장의 석상을 만나게 되고 석상을 만찬에 초대한다. 초대에 응한 석상은 돈 조반니에게 회개할 것을 요구하지만 그는 거절하고 결국 지옥으로 끌려간다. [차별화된 제작진의 완성도 높은 프로덕션] 서울시오페라단 단장이자 연출가인 이경재가 프로덕션의 연출을 맡았고, 경기필하모닉오케스트라 상임 지휘자로 활동 중인 마시모 자네티(Massimo Zanetti) 가 한국 관객에게 처음 오페라 무대를 선보인다. 자네티는 독일 베를린슈타츠오퍼, 프랑스 바스티유오페라, 스페인 리세우극장, 이탈리아 로마나치오날레 등에서 활동하며 국제적인 지휘자로 부상하고 있어 기대가 모아진다. 또한 국내에서 활발하게 활동하고 있는 최정상급 성악가들과 최근 유럽 등 해외 극장에서 주목받고 있는 출연진들의 아름다운 음악을 감상할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코믹함<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'지오코소'의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><돈 조반니> [천재 작곡가 모차르트의 걸작] 서울시오페라단은 모차르트 생애 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 오페라 <돈 조반니>를 세종문화회관 대극장에 올린다. 이 작품은 모차르트와 당대의 인기 대본가 로렌초 다 폰테가 합작했으며 <피가로의 결혼>, <여자는 다 그래> 와 함께, '다 폰테 3부작'에 속한다. 모차르트는 돈 조반니라는 인물을 통해 그 당시 신분제와 귀족계급의 타락을 비판했으며, 그 외의 등장인물들에게 일반인들의 인식을 투영하여 당대 인간군상의 심리를 그려냈다. 서울시 오페라단은 고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러낸다. [드라마 지오코소(Drama Giocoso) 와 권선징악(勸善懲惡)] 모차르트는 이 작품의 장르를 '드라마 지오코소'라고 불렀다. 진지한 극을 뜻하는 '드라마'와 코믹함을 뜻하는'지오코소'를 통해 두 장르가 섞여 있음을 보여준다. 희극적인 상황 이면에 인간 개개인의 각자 다른 본성에 대한 풍자가 담겨 있다. 온갖 악한 일을 하고 결국 지옥에 끌려가는 오페라 <돈 조반니>는 초연 당시 관객들에게 권선징악의 메시지를 건네줬다면, 이번 서울시오페라단의 공연은 동시대 관객에게 권선징악 그 이상의 의미를 생각하게 한다. [원작 줄거리] 젊은 귀족 돈 조반니는 유명한 호색가이다. 어느 늦은 밤, 돈나 안나의 집에 숨어 들어가 유혹하려 하지만 실패하고, 안나의 아버지 기사장과의 결투 끝에 그를 죽인다. 안나는 두려움에 떨고, 그녀의 약혼자 돈 오타비오는 예비 장인의 죽음에 대한 복수를 다짐한다. 조반니에게 버림받은 엘비라는 복수하겠다고 하지만 그에 대한 미련이 남아있다. 조반니는 엘비라에게 수작을 부리려 다가가지만, 최근에 자신이 차버린 여인이라는 것을 알고 급히 자리를 뜬다. 하인 레포렐로는 조반니의 애인 목록을 읽어주며 엘비라를 위로하려 하지만 엘비라는 복수를 맹세한다. 한편 돈 조반니는 순박한 농부 마제토와 결혼을 앞두고 있는 시골 처녀 체를리나에게 눈독을 들인다. 이것마저 실패하고 마을사람들에게 쫓기다가 묘지에서 기사장의 석상을 만나게 되고 석상을 만찬에 초대한다. 초대에 응한 석상은 돈 조반니에게 회개할 것을 요구하지만 그는 거절하고 결국 지옥으로 끌려간다. [차별화된 제작진의 완성도 높은 프로덕션] 서울시오페라단 단장이자 연출가인 이경재가 프로덕션의 연출을 맡았고, 경기필하모닉오케스트라 상임 지휘자로 활동 중인 마시모 자네티(Massimo Zanetti) 가 한국 관객에게 처음 오페라 무대를 선보인다. 자네티는 독일 베를린슈타츠오퍼, 프랑스 바스티유오페라, 스페인 리세우극장, 이탈리아 로마나치오날레 등에서 활동하며 국제적인 지휘자로 부상하고 있어 기대가 모아진다. 또한 국내에서 활발하게 활동하고 있는 최정상급 성악가들과 최근 유럽 등 해외 극장에서 주목받고 있는 출연진들의 아름다운 음악을 감상할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세종문화회관 대극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|><돈 조반니> 오페라를 올린 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><돈 조반니> [천재 작곡가 모차르트의 걸작] 서울시오페라단은 모차르트 생애 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 오페라 <돈 조반니>를 세종문화회관 대극장에 올린다. 이 작품은 모차르트와 당대의 인기 대본가 로렌초 다 폰테가 합작했으며 <피가로의 결혼>, <여자는 다 그래> 와 함께, '다 폰테 3부작'에 속한다. 모차르트는 돈 조반니라는 인물을 통해 그 당시 신분제와 귀족계급의 타락을 비판했으며, 그 외의 등장인물들에게 일반인들의 인식을 투영하여 당대 인간군상의 심리를 그려냈다. 서울시 오페라단은 고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러낸다. [드라마 지오코소(Drama Giocoso) 와 권선징악(勸善懲惡)] 모차르트는 이 작품의 장르를 '드라마 지오코소'라고 불렀다. 진지한 극을 뜻하는 '드라마'와 코믹함을 뜻하는'지오코소'를 통해 두 장르가 섞여 있음을 보여준다. 희극적인 상황 이면에 인간 개개인의 각자 다른 본성에 대한 풍자가 담겨 있다. 온갖 악한 일을 하고 결국 지옥에 끌려가는 오페라 <돈 조반니>는 초연 당시 관객들에게 권선징악의 메시지를 건네줬다면, 이번 서울시오페라단의 공연은 동시대 관객에게 권선징악 그 이상의 의미를 생각하게 한다. [원작 줄거리] 젊은 귀족 돈 조반니는 유명한 호색가이다. 어느 늦은 밤, 돈나 안나의 집에 숨어 들어가 유혹하려 하지만 실패하고, 안나의 아버지 기사장과의 결투 끝에 그를 죽인다. 안나는 두려움에 떨고, 그녀의 약혼자 돈 오타비오는 예비 장인의 죽음에 대한 복수를 다짐한다. 조반니에게 버림받은 엘비라는 복수하겠다고 하지만 그에 대한 미련이 남아있다. 조반니는 엘비라에게 수작을 부리려 다가가지만, 최근에 자신이 차버린 여인이라는 것을 알고 급히 자리를 뜬다. 하인 레포렐로는 조반니의 애인 목록을 읽어주며 엘비라를 위로하려 하지만 엘비라는 복수를 맹세한다. 한편 돈 조반니는 순박한 농부 마제토와 결혼을 앞두고 있는 시골 처녀 체를리나에게 눈독을 들인다. 이것마저 실패하고 마을사람들에게 쫓기다가 묘지에서 기사장의 석상을 만나게 되고 석상을 만찬에 초대한다. 초대에 응한 석상은 돈 조반니에게 회개할 것을 요구하지만 그는 거절하고 결국 지옥으로 끌려간다. [차별화된 제작진의 완성도 높은 프로덕션] 서울시오페라단 단장이자 연출가인 이경재가 프로덕션의 연출을 맡았고, 경기필하모닉오케스트라 상임 지휘자로 활동 중인 마시모 자네티(Massimo Zanetti) 가 한국 관객에게 처음 오페라 무대를 선보인다. 자네티는 독일 베를린슈타츠오퍼, 프랑스 바스티유오페라, 스페인 리세우극장, 이탈리아 로마나치오날레 등에서 활동하며 국제적인 지휘자로 부상하고 있어 기대가 모아진다. 또한 국내에서 활발하게 활동하고 있는 최정상급 성악가들과 최근 유럽 등 해외 극장에서 주목받고 있는 출연진들의 아름다운 음악을 감상할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이경재<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시오페라단 단장이자 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><돈 조반니> [천재 작곡가 모차르트의 걸작] 서울시오페라단은 모차르트 생애 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 오페라 <돈 조반니>를 세종문화회관 대극장에 올린다. 이 작품은 모차르트와 당대의 인기 대본가 로렌초 다 폰테가 합작했으며 <피가로의 결혼>, <여자는 다 그래> 와 함께, '다 폰테 3부작'에 속한다. 모차르트는 돈 조반니라는 인물을 통해 그 당시 신분제와 귀족계급의 타락을 비판했으며, 그 외의 등장인물들에게 일반인들의 인식을 투영하여 당대 인간군상의 심리를 그려냈다. 서울시 오페라단은 고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러낸다. [드라마 지오코소(Drama Giocoso) 와 권선징악(勸善懲惡)] 모차르트는 이 작품의 장르를 '드라마 지오코소'라고 불렀다. 진지한 극을 뜻하는 '드라마'와 코믹함을 뜻하는'지오코소'를 통해 두 장르가 섞여 있음을 보여준다. 희극적인 상황 이면에 인간 개개인의 각자 다른 본성에 대한 풍자가 담겨 있다. 온갖 악한 일을 하고 결국 지옥에 끌려가는 오페라 <돈 조반니>는 초연 당시 관객들에게 권선징악의 메시지를 건네줬다면, 이번 서울시오페라단의 공연은 동시대 관객에게 권선징악 그 이상의 의미를 생각하게 한다. [원작 줄거리] 젊은 귀족 돈 조반니는 유명한 호색가이다. 어느 늦은 밤, 돈나 안나의 집에 숨어 들어가 유혹하려 하지만 실패하고, 안나의 아버지 기사장과의 결투 끝에 그를 죽인다. 안나는 두려움에 떨고, 그녀의 약혼자 돈 오타비오는 예비 장인의 죽음에 대한 복수를 다짐한다. 조반니에게 버림받은 엘비라는 복수하겠다고 하지만 그에 대한 미련이 남아있다. 조반니는 엘비라에게 수작을 부리려 다가가지만, 최근에 자신이 차버린 여인이라는 것을 알고 급히 자리를 뜬다. 하인 레포렐로는 조반니의 애인 목록을 읽어주며 엘비라를 위로하려 하지만 엘비라는 복수를 맹세한다. 한편 돈 조반니는 순박한 농부 마제토와 결혼을 앞두고 있는 시골 처녀 체를리나에게 눈독을 들인다. 이것마저 실패하고 마을사람들에게 쫓기다가 묘지에서 기사장의 석상을 만나게 되고 석상을 만찬에 초대한다. 초대에 응한 석상은 돈 조반니에게 회개할 것을 요구하지만 그는 거절하고 결국 지옥으로 끌려간다. [차별화된 제작진의 완성도 높은 프로덕션] 서울시오페라단 단장이자 연출가인 이경재가 프로덕션의 연출을 맡았고, 경기필하모닉오케스트라 상임 지휘자로 활동 중인 마시모 자네티(Massimo Zanetti) 가 한국 관객에게 처음 오페라 무대를 선보인다. 자네티는 독일 베를린슈타츠오퍼, 프랑스 바스티유오페라, 스페인 리세우극장, 이탈리아 로마나치오날레 등에서 활동하며 국제적인 지휘자로 부상하고 있어 기대가 모아진다. 또한 국내에서 활발하게 활동하고 있는 최정상급 성악가들과 최근 유럽 등 해외 극장에서 주목받고 있는 출연진들의 아름다운 음악을 감상할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마시모 자네티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기필하모닉오케스트라 상임 지위자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><돈 조반니> [천재 작곡가 모차르트의 걸작] 서울시오페라단은 모차르트 생애 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 오페라 <돈 조반니>를 세종문화회관 대극장에 올린다. 이 작품은 모차르트와 당대의 인기 대본가 로렌초 다 폰테가 합작했으며 <피가로의 결혼>, <여자는 다 그래> 와 함께, '다 폰테 3부작'에 속한다. 모차르트는 돈 조반니라는 인물을 통해 그 당시 신분제와 귀족계급의 타락을 비판했으며, 그 외의 등장인물들에게 일반인들의 인식을 투영하여 당대 인간군상의 심리를 그려냈다. 서울시 오페라단은 고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러낸다. [드라마 지오코소(Drama Giocoso) 와 권선징악(勸善懲惡)] 모차르트는 이 작품의 장르를 '드라마 지오코소'라고 불렀다. 진지한 극을 뜻하는 '드라마'와 코믹함을 뜻하는'지오코소'를 통해 두 장르가 섞여 있음을 보여준다. 희극적인 상황 이면에 인간 개개인의 각자 다른 본성에 대한 풍자가 담겨 있다. 온갖 악한 일을 하고 결국 지옥에 끌려가는 오페라 <돈 조반니>는 초연 당시 관객들에게 권선징악의 메시지를 건네줬다면, 이번 서울시오페라단의 공연은 동시대 관객에게 권선징악 그 이상의 의미를 생각하게 한다. [원작 줄거리] 젊은 귀족 돈 조반니는 유명한 호색가이다. 어느 늦은 밤, 돈나 안나의 집에 숨어 들어가 유혹하려 하지만 실패하고, 안나의 아버지 기사장과의 결투 끝에 그를 죽인다. 안나는 두려움에 떨고, 그녀의 약혼자 돈 오타비오는 예비 장인의 죽음에 대한 복수를 다짐한다. 조반니에게 버림받은 엘비라는 복수하겠다고 하지만 그에 대한 미련이 남아있다. 조반니는 엘비라에게 수작을 부리려 다가가지만, 최근에 자신이 차버린 여인이라는 것을 알고 급히 자리를 뜬다. 하인 레포렐로는 조반니의 애인 목록을 읽어주며 엘비라를 위로하려 하지만 엘비라는 복수를 맹세한다. 한편 돈 조반니는 순박한 농부 마제토와 결혼을 앞두고 있는 시골 처녀 체를리나에게 눈독을 들인다. 이것마저 실패하고 마을사람들에게 쫓기다가 묘지에서 기사장의 석상을 만나게 되고 석상을 만찬에 초대한다. 초대에 응한 석상은 돈 조반니에게 회개할 것을 요구하지만 그는 거절하고 결국 지옥으로 끌려간다. [차별화된 제작진의 완성도 높은 프로덕션] 서울시오페라단 단장이자 연출가인 이경재가 프로덕션의 연출을 맡았고, 경기필하모닉오케스트라 상임 지휘자로 활동 중인 마시모 자네티(Massimo Zanetti) 가 한국 관객에게 처음 오페라 무대를 선보인다. 자네티는 독일 베를린슈타츠오퍼, 프랑스 바스티유오페라, 스페인 리세우극장, 이탈리아 로마나치오날레 등에서 활동하며 국제적인 지휘자로 부상하고 있어 기대가 모아진다. 또한 국내에서 활발하게 활동하고 있는 최정상급 성악가들과 최근 유럽 등 해외 극장에서 주목받고 있는 출연진들의 아름다운 음악을 감상할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시 오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러내는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린이와 함께 보는 가족 환경 오페라. 가족을 위한 환경오페라. 아홉 살 아이의 눈으로 바라본, 위기의 지구환경 이야기. 한국사회의 병폐인 과잉된 사교육 현장을 유쾌하게 풍자하는 동시에, 부모를 찾아가는 '검은 강 검은 숲'을 여행하면서 처음 겪는 지구 온난화의 현장을 생생하게 노래하여 자연과 가족의 소중함을 일깨워주는 '가족을 위한 환경오페라' <빛아이, 어둠아이> [SYNOPSIS] <제1막 버려진 아이> 컴퓨터 게임에 빠져있는 '한아이' 앞에 불쑥 나타난 부모가 게임을 멈추고 영어, 태권도 학원에 늦지 말라고 잔소리를 퍼붓는다. 잠시 후, 부모들이 방을 나가자 '괴물들아, 저 사람들을 잡아가 버려라!' 소리를 지르고는 졸며 악몽을 꾸다가 부모들의 빈 침대를 발견한다. 이 모든 게 자기 탓이라며 부모를 찾아 지구온난화로 오염된 '검은 강'을 건너기로 결심한다. 아파트를 빠져나와 욕조배로 한강을 건너는 중 녹조의 강물에 놀라 헤매다 착한 '빛아이'를 만나서 같이 항해를 계속한다. 환경쓰레기가 떠다니는 바다로 나가 빙하가 무너져 녹아 홍수가 나고 산불이 휩쓰는 황폐해진 검은 숲에 '마고할미'의 인도로 가까스로 당도한다. <제2막 검은 강, 검은 숲> 완벽한 아이를 제조하는 검은 숲의 인간 개조 공장. 레오나르도 다빈치의 인체 해부도가 붙어있는 벽 아래, 아인슈타인의 두뇌, 스티브잡스의 컴퓨터 등이 컨베이어 벨트 위를 정신없이 지나간다. 그 사이에서 사교육을 강요한 벌로 '어둠아이'에 의해 납치되어 와 중노동에 시달리는 부모의 모습이 목격된다. 마침내 '마고할미'의 지혜로 '빛아이'와 함께 '어둠아이'를 물리치고 부모와 재회하는 '한 아이'. 욕조배에 올라타고 '검은 강 검은 숲'을 지나 그리운 집을 향해 항해한다. 며칠 후, 다시 컴퓨터 게임에 빠져 있다가 곤하게 자고 있는 '한 아이'. 꿈 속에서 '검은 강 검은 숲'이 '푸른 강 푸른 숲'으로 서서히 변해간다. 창문 너머, 달빛이 환하게 웃는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빛아이, 어둠아이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가족을 위한 환경오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린이와 함께 보는 가족 환경 오페라. 가족을 위한 환경오페라. 아홉 살 아이의 눈으로 바라본, 위기의 지구환경 이야기. 한국사회의 병폐인 과잉된 사교육 현장을 유쾌하게 풍자하는 동시에, 부모를 찾아가는 '검은 강 검은 숲'을 여행하면서 처음 겪는 지구 온난화의 현장을 생생하게 노래하여 자연과 가족의 소중함을 일깨워주는 '가족을 위한 환경오페라' <빛아이, 어둠아이> [SYNOPSIS] <제1막 버려진 아이> 컴퓨터 게임에 빠져있는 '한아이' 앞에 불쑥 나타난 부모가 게임을 멈추고 영어, 태권도 학원에 늦지 말라고 잔소리를 퍼붓는다. 잠시 후, 부모들이 방을 나가자 '괴물들아, 저 사람들을 잡아가 버려라!' 소리를 지르고는 졸며 악몽을 꾸다가 부모들의 빈 침대를 발견한다. 이 모든 게 자기 탓이라며 부모를 찾아 지구온난화로 오염된 '검은 강'을 건너기로 결심한다. 아파트를 빠져나와 욕조배로 한강을 건너는 중 녹조의 강물에 놀라 헤매다 착한 '빛아이'를 만나서 같이 항해를 계속한다. 환경쓰레기가 떠다니는 바다로 나가 빙하가 무너져 녹아 홍수가 나고 산불이 휩쓰는 황폐해진 검은 숲에 '마고할미'의 인도로 가까스로 당도한다. <제2막 검은 강, 검은 숲> 완벽한 아이를 제조하는 검은 숲의 인간 개조 공장. 레오나르도 다빈치의 인체 해부도가 붙어있는 벽 아래, 아인슈타인의 두뇌, 스티브잡스의 컴퓨터 등이 컨베이어 벨트 위를 정신없이 지나간다. 그 사이에서 사교육을 강요한 벌로 '어둠아이'에 의해 납치되어 와 중노동에 시달리는 부모의 모습이 목격된다. 마침내 '마고할미'의 지혜로 '빛아이'와 함께 '어둠아이'를 물리치고 부모와 재회하는 '한 아이'. 욕조배에 올라타고 '검은 강 검은 숲'을 지나 그리운 집을 향해 항해한다. 며칠 후, 다시 컴퓨터 게임에 빠져 있다가 곤하게 자고 있는 '한 아이'. 꿈 속에서 '검은 강 검은 숲'이 '푸른 강 푸른 숲'으로 서서히 변해간다. 창문 너머, 달빛이 환하게 웃는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'한아이'가 부모를 찾아 건너기로 결심한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린이와 함께 보는 가족 환경 오페라. 가족을 위한 환경오페라. 아홉 살 아이의 눈으로 바라본, 위기의 지구환경 이야기. 한국사회의 병폐인 과잉된 사교육 현장을 유쾌하게 풍자하는 동시에, 부모를 찾아가는 '검은 강 검은 숲'을 여행하면서 처음 겪는 지구 온난화의 현장을 생생하게 노래하여 자연과 가족의 소중함을 일깨워주는 '가족을 위한 환경오페라' <빛아이, 어둠아이> [SYNOPSIS] <제1막 버려진 아이> 컴퓨터 게임에 빠져있는 '한아이' 앞에 불쑥 나타난 부모가 게임을 멈추고 영어, 태권도 학원에 늦지 말라고 잔소리를 퍼붓는다. 잠시 후, 부모들이 방을 나가자 '괴물들아, 저 사람들을 잡아가 버려라!' 소리를 지르고는 졸며 악몽을 꾸다가 부모들의 빈 침대를 발견한다. 이 모든 게 자기 탓이라며 부모를 찾아 지구온난화로 오염된 '검은 강'을 건너기로 결심한다. 아파트를 빠져나와 욕조배로 한강을 건너는 중 녹조의 강물에 놀라 헤매다 착한 '빛아이'를 만나서 같이 항해를 계속한다. 환경쓰레기가 떠다니는 바다로 나가 빙하가 무너져 녹아 홍수가 나고 산불이 휩쓰는 황폐해진 검은 숲에 '마고할미'의 인도로 가까스로 당도한다. <제2막 검은 강, 검은 숲> 완벽한 아이를 제조하는 검은 숲의 인간 개조 공장. 레오나르도 다빈치의 인체 해부도가 붙어있는 벽 아래, 아인슈타인의 두뇌, 스티브잡스의 컴퓨터 등이 컨베이어 벨트 위를 정신없이 지나간다. 그 사이에서 사교육을 강요한 벌로 '어둠아이'에 의해 납치되어 와 중노동에 시달리는 부모의 모습이 목격된다. 마침내 '마고할미'의 지혜로 '빛아이'와 함께 '어둠아이'를 물리치고 부모와 재회하는 '한 아이'. 욕조배에 올라타고 '검은 강 검은 숲'을 지나 그리운 집을 향해 항해한다. 며칠 후, 다시 컴퓨터 게임에 빠져 있다가 곤하게 자고 있는 '한 아이'. 꿈 속에서 '검은 강 검은 숲'이 '푸른 강 푸른 숲'으로 서서히 변해간다. 창문 너머, 달빛이 환하게 웃는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빛아이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>욕조배로 한강을 건너는 중 만난 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린이와 함께 보는 가족 환경 오페라. 가족을 위한 환경오페라. 아홉 살 아이의 눈으로 바라본, 위기의 지구환경 이야기. 한국사회의 병폐인 과잉된 사교육 현장을 유쾌하게 풍자하는 동시에, 부모를 찾아가는 '검은 강 검은 숲'을 여행하면서 처음 겪는 지구 온난화의 현장을 생생하게 노래하여 자연과 가족의 소중함을 일깨워주는 '가족을 위한 환경오페라' <빛아이, 어둠아이> [SYNOPSIS] <제1막 버려진 아이> 컴퓨터 게임에 빠져있는 '한아이' 앞에 불쑥 나타난 부모가 게임을 멈추고 영어, 태권도 학원에 늦지 말라고 잔소리를 퍼붓는다. 잠시 후, 부모들이 방을 나가자 '괴물들아, 저 사람들을 잡아가 버려라!' 소리를 지르고는 졸며 악몽을 꾸다가 부모들의 빈 침대를 발견한다. 이 모든 게 자기 탓이라며 부모를 찾아 지구온난화로 오염된 '검은 강'을 건너기로 결심한다. 아파트를 빠져나와 욕조배로 한강을 건너는 중 녹조의 강물에 놀라 헤매다 착한 '빛아이'를 만나서 같이 항해를 계속한다. 환경쓰레기가 떠다니는 바다로 나가 빙하가 무너져 녹아 홍수가 나고 산불이 휩쓰는 황폐해진 검은 숲에 '마고할미'의 인도로 가까스로 당도한다. <제2막 검은 강, 검은 숲> 완벽한 아이를 제조하는 검은 숲의 인간 개조 공장. 레오나르도 다빈치의 인체 해부도가 붙어있는 벽 아래, 아인슈타인의 두뇌, 스티브잡스의 컴퓨터 등이 컨베이어 벨트 위를 정신없이 지나간다. 그 사이에서 사교육을 강요한 벌로 '어둠아이'에 의해 납치되어 와 중노동에 시달리는 부모의 모습이 목격된다. 마침내 '마고할미'의 지혜로 '빛아이'와 함께 '어둠아이'를 물리치고 부모와 재회하는 '한 아이'. 욕조배에 올라타고 '검은 강 검은 숲'을 지나 그리운 집을 향해 항해한다. 며칠 후, 다시 컴퓨터 게임에 빠져 있다가 곤하게 자고 있는 '한 아이'. 꿈 속에서 '검은 강 검은 숲'이 '푸른 강 푸른 숲'으로 서서히 변해간다. 창문 너머, 달빛이 환하게 웃는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마고할미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 숲으로 인도한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린이와 함께 보는 가족 환경 오페라. 가족을 위한 환경오페라. 아홉 살 아이의 눈으로 바라본, 위기의 지구환경 이야기. 한국사회의 병폐인 과잉된 사교육 현장을 유쾌하게 풍자하는 동시에, 부모를 찾아가는 '검은 강 검은 숲'을 여행하면서 처음 겪는 지구 온난화의 현장을 생생하게 노래하여 자연과 가족의 소중함을 일깨워주는 '가족을 위한 환경오페라' <빛아이, 어둠아이> [SYNOPSIS] <제1막 버려진 아이> 컴퓨터 게임에 빠져있는 '한아이' 앞에 불쑥 나타난 부모가 게임을 멈추고 영어, 태권도 학원에 늦지 말라고 잔소리를 퍼붓는다. 잠시 후, 부모들이 방을 나가자 '괴물들아, 저 사람들을 잡아가 버려라!' 소리를 지르고는 졸며 악몽을 꾸다가 부모들의 빈 침대를 발견한다. 이 모든 게 자기 탓이라며 부모를 찾아 지구온난화로 오염된 '검은 강'을 건너기로 결심한다. 아파트를 빠져나와 욕조배로 한강을 건너는 중 녹조의 강물에 놀라 헤매다 착한 '빛아이'를 만나서 같이 항해를 계속한다. 환경쓰레기가 떠다니는 바다로 나가 빙하가 무너져 녹아 홍수가 나고 산불이 휩쓰는 황폐해진 검은 숲에 '마고할미'의 인도로 가까스로 당도한다. <제2막 검은 강, 검은 숲> 완벽한 아이를 제조하는 검은 숲의 인간 개조 공장. 레오나르도 다빈치의 인체 해부도가 붙어있는 벽 아래, 아인슈타인의 두뇌, 스티브잡스의 컴퓨터 등이 컨베이어 벨트 위를 정신없이 지나간다. 그 사이에서 사교육을 강요한 벌로 '어둠아이'에 의해 납치되어 와 중노동에 시달리는 부모의 모습이 목격된다. 마침내 '마고할미'의 지혜로 '빛아이'와 함께 '어둠아이'를 물리치고 부모와 재회하는 '한 아이'. 욕조배에 올라타고 '검은 강 검은 숲'을 지나 그리운 집을 향해 항해한다. 며칠 후, 다시 컴퓨터 게임에 빠져 있다가 곤하게 자고 있는 '한 아이'. 꿈 속에서 '검은 강 검은 숲'이 '푸른 강 푸른 숲'으로 서서히 변해간다. 창문 너머, 달빛이 환하게 웃는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 숲<\|im_end\|>	<\|im_start\|>완벽한 아이를 제조하는 공장이 위치한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린이와 함께 보는 가족 환경 오페라. 가족을 위한 환경오페라. 아홉 살 아이의 눈으로 바라본, 위기의 지구환경 이야기. 한국사회의 병폐인 과잉된 사교육 현장을 유쾌하게 풍자하는 동시에, 부모를 찾아가는 '검은 강 검은 숲'을 여행하면서 처음 겪는 지구 온난화의 현장을 생생하게 노래하여 자연과 가족의 소중함을 일깨워주는 '가족을 위한 환경오페라' <빛아이, 어둠아이> [SYNOPSIS] <제1막 버려진 아이> 컴퓨터 게임에 빠져있는 '한아이' 앞에 불쑥 나타난 부모가 게임을 멈추고 영어, 태권도 학원에 늦지 말라고 잔소리를 퍼붓는다. 잠시 후, 부모들이 방을 나가자 '괴물들아, 저 사람들을 잡아가 버려라!' 소리를 지르고는 졸며 악몽을 꾸다가 부모들의 빈 침대를 발견한다. 이 모든 게 자기 탓이라며 부모를 찾아 지구온난화로 오염된 '검은 강'을 건너기로 결심한다. 아파트를 빠져나와 욕조배로 한강을 건너는 중 녹조의 강물에 놀라 헤매다 착한 '빛아이'를 만나서 같이 항해를 계속한다. 환경쓰레기가 떠다니는 바다로 나가 빙하가 무너져 녹아 홍수가 나고 산불이 휩쓰는 황폐해진 검은 숲에 '마고할미'의 인도로 가까스로 당도한다. <제2막 검은 강, 검은 숲> 완벽한 아이를 제조하는 검은 숲의 인간 개조 공장. 레오나르도 다빈치의 인체 해부도가 붙어있는 벽 아래, 아인슈타인의 두뇌, 스티브잡스의 컴퓨터 등이 컨베이어 벨트 위를 정신없이 지나간다. 그 사이에서 사교육을 강요한 벌로 '어둠아이'에 의해 납치되어 와 중노동에 시달리는 부모의 모습이 목격된다. 마침내 '마고할미'의 지혜로 '빛아이'와 함께 '어둠아이'를 물리치고 부모와 재회하는 '한 아이'. 욕조배에 올라타고 '검은 강 검은 숲'을 지나 그리운 집을 향해 항해한다. 며칠 후, 다시 컴퓨터 게임에 빠져 있다가 곤하게 자고 있는 '한 아이'. 꿈 속에서 '검은 강 검은 숲'이 '푸른 강 푸른 숲'으로 서서히 변해간다. 창문 너머, 달빛이 환하게 웃는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지구온난화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'검은 강'이 오염된 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Handel’s Messiah] 하이든 <천지창조>, 멘델스존 <엘리야>와 함께 세계 3대 오라토리오 작품 중 하나로 손꼽히는 헨델 <메시아>는 헨델이 작곡 의뢰를 받은 지 24일 만에 완성한 대작이다. 전체적으로 맑고 온화한 분위기가 지배하고 있는 제1부<예언과 탄생>, 복음의 선포와 그 최후의 승리를 이야기하고 있는 제2부<수난과 속죄>,굳은 신앙의 고백으로 시작하여 영생의 찬미로 끝맺는 제3부<부활과 영원한 생명>까지 전체 3부 53곡으로 구성되어 있다. 역사적 가치는 물론 현대를 살아가는 우리들에게 헌신과 섬김, 나눔이라는 의미를 새롭게 되새기게 하며 모두에게 종교의 테두리를 초월한 깊은 감동을 주는 작품으로 오늘날에 이르기까지 종교음악이라는 한계를 벗어나 인류의 가장 위대한 음악적 유산의 하나로 손꼽히는 최고의 예술작품으로 평가되고 있다. [서울시합창단] 1978년 세종문화회관 개관과 함께 창단한 서울시합창단(단장 박종원) 은 40년 이상의 역사를 간직하며 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하며 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 서울시립교향악단, KBS교향악단 등 국내외 유수의 오케스트라와 함께 창작과 교향악적 합창 대작은 물론 깊이 있는 정통 클래식 합창 작품과 대중을 위한 편안한 합창, 오페라 등 한국 합창 예술의 산실로서 역할을 감당하며 많은 무대를 통해 미흡한 문화적 여건 속에서도 혼신의 힘을 기울여 우리나라 합창 분야의 선구자로 천만 서울시민의 정신적 윤택함을 더해왔습니다. 오늘도 서울시 합창단은 여러 형태의 무대를 통해 우리나라 합창음악의 발전과 서울시민들의 정서함양 및 문화 창달에 적극 힘을 기울이며 애쓰고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메시아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 3대 오라토리오 작품 중 헨델의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Handel’s Messiah] 하이든 <천지창조>, 멘델스존 <엘리야>와 함께 세계 3대 오라토리오 작품 중 하나로 손꼽히는 헨델 <메시아>는 헨델이 작곡 의뢰를 받은 지 24일 만에 완성한 대작이다. 전체적으로 맑고 온화한 분위기가 지배하고 있는 제1부<예언과 탄생>, 복음의 선포와 그 최후의 승리를 이야기하고 있는 제2부<수난과 속죄>,굳은 신앙의 고백으로 시작하여 영생의 찬미로 끝맺는 제3부<부활과 영원한 생명>까지 전체 3부 53곡으로 구성되어 있다. 역사적 가치는 물론 현대를 살아가는 우리들에게 헌신과 섬김, 나눔이라는 의미를 새롭게 되새기게 하며 모두에게 종교의 테두리를 초월한 깊은 감동을 주는 작품으로 오늘날에 이르기까지 종교음악이라는 한계를 벗어나 인류의 가장 위대한 음악적 유산의 하나로 손꼽히는 최고의 예술작품으로 평가되고 있다. [서울시합창단] 1978년 세종문화회관 개관과 함께 창단한 서울시합창단(단장 박종원) 은 40년 이상의 역사를 간직하며 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하며 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 서울시립교향악단, KBS교향악단 등 국내외 유수의 오케스트라와 함께 창작과 교향악적 합창 대작은 물론 깊이 있는 정통 클래식 합창 작품과 대중을 위한 편안한 합창, 오페라 등 한국 합창 예술의 산실로서 역할을 감당하며 많은 무대를 통해 미흡한 문화적 여건 속에서도 혼신의 힘을 기울여 우리나라 합창 분야의 선구자로 천만 서울시민의 정신적 윤택함을 더해왔습니다. 오늘도 서울시 합창단은 여러 형태의 무대를 통해 우리나라 합창음악의 발전과 서울시민들의 정서함양 및 문화 창달에 적극 힘을 기울이며 애쓰고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>24일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헨델이 작곡 의뢰를 받고 <메시아>를 완성한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Handel’s Messiah] 하이든 <천지창조>, 멘델스존 <엘리야>와 함께 세계 3대 오라토리오 작품 중 하나로 손꼽히는 헨델 <메시아>는 헨델이 작곡 의뢰를 받은 지 24일 만에 완성한 대작이다. 전체적으로 맑고 온화한 분위기가 지배하고 있는 제1부<예언과 탄생>, 복음의 선포와 그 최후의 승리를 이야기하고 있는 제2부<수난과 속죄>,굳은 신앙의 고백으로 시작하여 영생의 찬미로 끝맺는 제3부<부활과 영원한 생명>까지 전체 3부 53곡으로 구성되어 있다. 역사적 가치는 물론 현대를 살아가는 우리들에게 헌신과 섬김, 나눔이라는 의미를 새롭게 되새기게 하며 모두에게 종교의 테두리를 초월한 깊은 감동을 주는 작품으로 오늘날에 이르기까지 종교음악이라는 한계를 벗어나 인류의 가장 위대한 음악적 유산의 하나로 손꼽히는 최고의 예술작품으로 평가되고 있다. [서울시합창단] 1978년 세종문화회관 개관과 함께 창단한 서울시합창단(단장 박종원) 은 40년 이상의 역사를 간직하며 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하며 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 서울시립교향악단, KBS교향악단 등 국내외 유수의 오케스트라와 함께 창작과 교향악적 합창 대작은 물론 깊이 있는 정통 클래식 합창 작품과 대중을 위한 편안한 합창, 오페라 등 한국 합창 예술의 산실로서 역할을 감당하며 많은 무대를 통해 미흡한 문화적 여건 속에서도 혼신의 힘을 기울여 우리나라 합창 분야의 선구자로 천만 서울시민의 정신적 윤택함을 더해왔습니다. 오늘도 서울시 합창단은 여러 형태의 무대를 통해 우리나라 합창음악의 발전과 서울시민들의 정서함양 및 문화 창달에 적극 힘을 기울이며 애쓰고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>53곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품을 구성하는 곡의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Handel’s Messiah] 하이든 <천지창조>, 멘델스존 <엘리야>와 함께 세계 3대 오라토리오 작품 중 하나로 손꼽히는 헨델 <메시아>는 헨델이 작곡 의뢰를 받은 지 24일 만에 완성한 대작이다. 전체적으로 맑고 온화한 분위기가 지배하고 있는 제1부<예언과 탄생>, 복음의 선포와 그 최후의 승리를 이야기하고 있는 제2부<수난과 속죄>,굳은 신앙의 고백으로 시작하여 영생의 찬미로 끝맺는 제3부<부활과 영원한 생명>까지 전체 3부 53곡으로 구성되어 있다. 역사적 가치는 물론 현대를 살아가는 우리들에게 헌신과 섬김, 나눔이라는 의미를 새롭게 되새기게 하며 모두에게 종교의 테두리를 초월한 깊은 감동을 주는 작품으로 오늘날에 이르기까지 종교음악이라는 한계를 벗어나 인류의 가장 위대한 음악적 유산의 하나로 손꼽히는 최고의 예술작품으로 평가되고 있다. [서울시합창단] 1978년 세종문화회관 개관과 함께 창단한 서울시합창단(단장 박종원) 은 40년 이상의 역사를 간직하며 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하며 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 서울시립교향악단, KBS교향악단 등 국내외 유수의 오케스트라와 함께 창작과 교향악적 합창 대작은 물론 깊이 있는 정통 클래식 합창 작품과 대중을 위한 편안한 합창, 오페라 등 한국 합창 예술의 산실로서 역할을 감당하며 많은 무대를 통해 미흡한 문화적 여건 속에서도 혼신의 힘을 기울여 우리나라 합창 분야의 선구자로 천만 서울시민의 정신적 윤택함을 더해왔습니다. 오늘도 서울시 합창단은 여러 형태의 무대를 통해 우리나라 합창음악의 발전과 서울시민들의 정서함양 및 문화 창달에 적극 힘을 기울이며 애쓰고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1978년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시합창단 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Handel’s Messiah] 하이든 <천지창조>, 멘델스존 <엘리야>와 함께 세계 3대 오라토리오 작품 중 하나로 손꼽히는 헨델 <메시아>는 헨델이 작곡 의뢰를 받은 지 24일 만에 완성한 대작이다. 전체적으로 맑고 온화한 분위기가 지배하고 있는 제1부<예언과 탄생>, 복음의 선포와 그 최후의 승리를 이야기하고 있는 제2부<수난과 속죄>,굳은 신앙의 고백으로 시작하여 영생의 찬미로 끝맺는 제3부<부활과 영원한 생명>까지 전체 3부 53곡으로 구성되어 있다. 역사적 가치는 물론 현대를 살아가는 우리들에게 헌신과 섬김, 나눔이라는 의미를 새롭게 되새기게 하며 모두에게 종교의 테두리를 초월한 깊은 감동을 주는 작품으로 오늘날에 이르기까지 종교음악이라는 한계를 벗어나 인류의 가장 위대한 음악적 유산의 하나로 손꼽히는 최고의 예술작품으로 평가되고 있다. [서울시합창단] 1978년 세종문화회관 개관과 함께 창단한 서울시합창단(단장 박종원) 은 40년 이상의 역사를 간직하며 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하며 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 서울시립교향악단, KBS교향악단 등 국내외 유수의 오케스트라와 함께 창작과 교향악적 합창 대작은 물론 깊이 있는 정통 클래식 합창 작품과 대중을 위한 편안한 합창, 오페라 등 한국 합창 예술의 산실로서 역할을 감당하며 많은 무대를 통해 미흡한 문화적 여건 속에서도 혼신의 힘을 기울여 우리나라 합창 분야의 선구자로 천만 서울시민의 정신적 윤택함을 더해왔습니다. 오늘도 서울시 합창단은 여러 형태의 무대를 통해 우리나라 합창음악의 발전과 서울시민들의 정서함양 및 문화 창달에 적극 힘을 기울이며 애쓰고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헨델<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메시아의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Handel’s Messiah] 하이든 <천지창조>, 멘델스존 <엘리야>와 함께 세계 3대 오라토리오 작품 중 하나로 손꼽히는 헨델 <메시아>는 헨델이 작곡 의뢰를 받은 지 24일 만에 완성한 대작이다. 전체적으로 맑고 온화한 분위기가 지배하고 있는 제1부<예언과 탄생>, 복음의 선포와 그 최후의 승리를 이야기하고 있는 제2부<수난과 속죄>,굳은 신앙의 고백으로 시작하여 영생의 찬미로 끝맺는 제3부<부활과 영원한 생명>까지 전체 3부 53곡으로 구성되어 있다. 역사적 가치는 물론 현대를 살아가는 우리들에게 헌신과 섬김, 나눔이라는 의미를 새롭게 되새기게 하며 모두에게 종교의 테두리를 초월한 깊은 감동을 주는 작품으로 오늘날에 이르기까지 종교음악이라는 한계를 벗어나 인류의 가장 위대한 음악적 유산의 하나로 손꼽히는 최고의 예술작품으로 평가되고 있다. [서울시합창단] 1978년 세종문화회관 개관과 함께 창단한 서울시합창단(단장 박종원) 은 40년 이상의 역사를 간직하며 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하며 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 서울시립교향악단, KBS교향악단 등 국내외 유수의 오케스트라와 함께 창작과 교향악적 합창 대작은 물론 깊이 있는 정통 클래식 합창 작품과 대중을 위한 편안한 합창, 오페라 등 한국 합창 예술의 산실로서 역할을 감당하며 많은 무대를 통해 미흡한 문화적 여건 속에서도 혼신의 힘을 기울여 우리나라 합창 분야의 선구자로 천만 서울시민의 정신적 윤택함을 더해왔습니다. 오늘도 서울시 합창단은 여러 형태의 무대를 통해 우리나라 합창음악의 발전과 서울시민들의 정서함양 및 문화 창달에 적극 힘을 기울이며 애쓰고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박종원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시합창단 단장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족 오페라 <사랑의 묘약> 마법이 아닌 현실에서 피어난 사랑의 꽃 오페라 <사랑의 묘약>은 이탈리아의 대표적인 작곡가 가에타노 도니제티의 코믹 오페라로 1832년 밀라노에서 초연되었고 다니엘 오베르의 <묘약>을 원작으로 외젠 스크리브의 대본을 펠리체 로마니가 마무리한 작품입니다. 짝사랑하는 아디나의 마음을 얻기 위해 돌팔이 약장수 둘까마라에게 속아 사랑이 이루어지는 약을 구매하는 등 고군분투하는 네모리노의 에피소드를 다루고 있습니다. 빠른 이야기의 전개와 오페라 전반에 흐르는 벨칸토 음악의 아름다움으로 전 세계적으로 꾸준히 사랑받아왔으며 네모리노의 '남몰래 흐르는 눈물 Una furtiva lagrima', 아리나와의 이중창 '산들바람에게 물어봐 Chiedi all'aura lusinghiera'는 오페라를 모르는 사람도 알고 있는 유명한 아리아입니다. 마치 동화책 속에 들어온 듯 환상적인 무대 위에 그림 같은 의상과 분장, 다양한 볼거리를 온 가족이 함께 감상할 수 있는 오페라 <사랑의 묘약>입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가에타노 도니제티<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 사랑의 묘약의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족 오페라 <사랑의 묘약> 마법이 아닌 현실에서 피어난 사랑의 꽃 오페라 <사랑의 묘약>은 이탈리아의 대표적인 작곡가 가에타노 도니제티의 코믹 오페라로 1832년 밀라노에서 초연되었고 다니엘 오베르의 <묘약>을 원작으로 외젠 스크리브의 대본을 펠리체 로마니가 마무리한 작품입니다. 짝사랑하는 아디나의 마음을 얻기 위해 돌팔이 약장수 둘까마라에게 속아 사랑이 이루어지는 약을 구매하는 등 고군분투하는 네모리노의 에피소드를 다루고 있습니다. 빠른 이야기의 전개와 오페라 전반에 흐르는 벨칸토 음악의 아름다움으로 전 세계적으로 꾸준히 사랑받아왔으며 네모리노의 '남몰래 흐르는 눈물 Una furtiva lagrima', 아리나와의 이중창 '산들바람에게 물어봐 Chiedi all'aura lusinghiera'는 오페라를 모르는 사람도 알고 있는 유명한 아리아입니다. 마치 동화책 속에 들어온 듯 환상적인 무대 위에 그림 같은 의상과 분장, 다양한 볼거리를 온 가족이 함께 감상할 수 있는 오페라 <사랑의 묘약>입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1832년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑의 묘약 초연 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족 오페라 <사랑의 묘약> 마법이 아닌 현실에서 피어난 사랑의 꽃 오페라 <사랑의 묘약>은 이탈리아의 대표적인 작곡가 가에타노 도니제티의 코믹 오페라로 1832년 밀라노에서 초연되었고 다니엘 오베르의 <묘약>을 원작으로 외젠 스크리브의 대본을 펠리체 로마니가 마무리한 작품입니다. 짝사랑하는 아디나의 마음을 얻기 위해 돌팔이 약장수 둘까마라에게 속아 사랑이 이루어지는 약을 구매하는 등 고군분투하는 네모리노의 에피소드를 다루고 있습니다. 빠른 이야기의 전개와 오페라 전반에 흐르는 벨칸토 음악의 아름다움으로 전 세계적으로 꾸준히 사랑받아왔으며 네모리노의 '남몰래 흐르는 눈물 Una furtiva lagrima', 아리나와의 이중창 '산들바람에게 물어봐 Chiedi all'aura lusinghiera'는 오페라를 모르는 사람도 알고 있는 유명한 아리아입니다. 마치 동화책 속에 들어온 듯 환상적인 무대 위에 그림 같은 의상과 분장, 다양한 볼거리를 온 가족이 함께 감상할 수 있는 오페라 <사랑의 묘약>입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><묘약><\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 사랑의 묘약의 원작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족 오페라 <사랑의 묘약> 마법이 아닌 현실에서 피어난 사랑의 꽃 오페라 <사랑의 묘약>은 이탈리아의 대표적인 작곡가 가에타노 도니제티의 코믹 오페라로 1832년 밀라노에서 초연되었고 다니엘 오베르의 <묘약>을 원작으로 외젠 스크리브의 대본을 펠리체 로마니가 마무리한 작품입니다. 짝사랑하는 아디나의 마음을 얻기 위해 돌팔이 약장수 둘까마라에게 속아 사랑이 이루어지는 약을 구매하는 등 고군분투하는 네모리노의 에피소드를 다루고 있습니다. 빠른 이야기의 전개와 오페라 전반에 흐르는 벨칸토 음악의 아름다움으로 전 세계적으로 꾸준히 사랑받아왔으며 네모리노의 '남몰래 흐르는 눈물 Una furtiva lagrima', 아리나와의 이중창 '산들바람에게 물어봐 Chiedi all'aura lusinghiera'는 오페라를 모르는 사람도 알고 있는 유명한 아리아입니다. 마치 동화책 속에 들어온 듯 환상적인 무대 위에 그림 같은 의상과 분장, 다양한 볼거리를 온 가족이 함께 감상할 수 있는 오페라 <사랑의 묘약>입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네모리노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아디나의 마음을 얻기 위해 고군분투 하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족 오페라 <사랑의 묘약> 마법이 아닌 현실에서 피어난 사랑의 꽃 오페라 <사랑의 묘약>은 이탈리아의 대표적인 작곡가 가에타노 도니제티의 코믹 오페라로 1832년 밀라노에서 초연되었고 다니엘 오베르의 <묘약>을 원작으로 외젠 스크리브의 대본을 펠리체 로마니가 마무리한 작품입니다. 짝사랑하는 아디나의 마음을 얻기 위해 돌팔이 약장수 둘까마라에게 속아 사랑이 이루어지는 약을 구매하는 등 고군분투하는 네모리노의 에피소드를 다루고 있습니다. 빠른 이야기의 전개와 오페라 전반에 흐르는 벨칸토 음악의 아름다움으로 전 세계적으로 꾸준히 사랑받아왔으며 네모리노의 '남몰래 흐르는 눈물 Una furtiva lagrima', 아리나와의 이중창 '산들바람에게 물어봐 Chiedi all'aura lusinghiera'는 오페라를 모르는 사람도 알고 있는 유명한 아리아입니다. 마치 동화책 속에 들어온 듯 환상적인 무대 위에 그림 같은 의상과 분장, 다양한 볼거리를 온 가족이 함께 감상할 수 있는 오페라 <사랑의 묘약>입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밀라노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 사랑의 묘약이 초연된 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족 오페라 <사랑의 묘약> 마법이 아닌 현실에서 피어난 사랑의 꽃 오페라 <사랑의 묘약>은 이탈리아의 대표적인 작곡가 가에타노 도니제티의 코믹 오페라로 1832년 밀라노에서 초연되었고 다니엘 오베르의 <묘약>을 원작으로 외젠 스크리브의 대본을 펠리체 로마니가 마무리한 작품입니다. 짝사랑하는 아디나의 마음을 얻기 위해 돌팔이 약장수 둘까마라에게 속아 사랑이 이루어지는 약을 구매하는 등 고군분투하는 네모리노의 에피소드를 다루고 있습니다. 빠른 이야기의 전개와 오페라 전반에 흐르는 벨칸토 음악의 아름다움으로 전 세계적으로 꾸준히 사랑받아왔으며 네모리노의 '남몰래 흐르는 눈물 Una furtiva lagrima', 아리나와의 이중창 '산들바람에게 물어봐 Chiedi all'aura lusinghiera'는 오페라를 모르는 사람도 알고 있는 유명한 아리아입니다. 마치 동화책 속에 들어온 듯 환상적인 무대 위에 그림 같은 의상과 분장, 다양한 볼거리를 온 가족이 함께 감상할 수 있는 오페라 <사랑의 묘약>입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>산들바람에게 물어봐<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 네모리노와 아리나와의 이중창 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>제7회 웅도 경북의 인물 무대에 서다 영호남 교류 공연 [작품개요] 기획: 김명호, 대본: 권오단, 각색: 이영기, 작곡: 이철우, 배경: 일제강점기와 광복, 형식: 3막, 초연: 2015. 8. 15 안동문화예술의전당 ,주요 아리아: 내 나이 열아홉(이중업, Britone), 내 갈 길은 사직의 그림자(이만도 Bass), 나의 존경하는 마님(장흥댁, M.Soprano), 망부가(김락, Soprano), 눈으로는 볼 수 없지만(김락, Soprano) [공연의도] 광복71주년을 맞이하여 평생을 독립운동과 나라사랑에 몸을 던진 여주인공 김락의 삶을 예술작품으로 승화시켜 영호남 합동으로 공연함으로써 애국애족의 민족정신을 부활시키고 화합과 사랑이 넘치는 사회분위기 조성에 일조하고자 함 주제 민족의 딸, 아내 그리고 어머니! [연출의도] 하나의 역사적인 사실을 지식으로만 접하는 것보다 감성적인 상황으로 받아들이게 할 때 그 결과는 평생 우리 삶에 큰 영향을 준다. 그래서 걸작은 몇 세기가 지나도 수많은 인류의 가슴에 살아 숨 쉬는 것이다. 금번 제작은 경북여성 호국충절의 삶을 예술적으로 승화시켜 역사와 전통이 계승되고 있는 경북의 호국충절 정신을 한류열풍과 함께 온 세상에 알림은 물론 영호남 합동공연을 함으로써 영호남 교류의 장을 활성화하고자 한다. 이러한 작업은 우리의 창의성을 개발하고 예술인들의 일자리를 창출하며 민심을 하나로 모아 자부심과 긍지를 가지게 하는 계기를 마련하고, 영호남 교류에 일조할 것으로 기대한다. [주요배역] 김락(Lyric Soprano): 경북 안동, 독립운동가 다나까(Spinto Tenor): 일본 순경 이만도(Bass): 김락의 시아버지 이중업(High Baritone): 김락의 남편 요시꼬(Coloratura Soprano): 일본의 간첩 장흥댁(Mezzo Soprano): 동네 사람 동흠, 종흠: 김락의 아들 일본 순경들, 마을사람들, 혼성 합창 [줄거리] 시대적 배경을 일제강점기와 광복 후로 크게 나눠 전체 3막으로 구성하였다. 제1막과 제2막은 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락을 중심으로 독립운동과 그에 따르는 고통과 인내, 희생을 조명하였고, 제3막에서는 그들의 흘린 피 덕분으로 광복을 맞이하는 것과 이에 따르는 환희를 그렸다. 제1 막 : 거인 쓰러지다 잔치를 준비하는 김락의 집. 진성 이씨 종가의 한가위는 성대하고 푸짐하다. 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락에게는 이 모든 것이 풍요롭고 행복하기만 하다. 하지만 행복도 잠시, 나라를 일본에게 빼앗겼다는 경술국치의 비보가 전해지자 향산 이만도 선생은 끓어오르는 분노를 참지 못하고 단식을 결심한다. 시아버지인 향산 이만도 선생의 단식에 며느리인 김락과 남편인 이중업 등은 안타까워 하지만 그의 굳은 결심을 말릴 수는 없었다. 일경인 다나까 경부는 이 소식을 듣고 달려와 말리려 하지만 이만도는 다나까를 쫓아버리고 마침내 자정순국하게 된다. 제2막 : 독립운동의 한가운데서 1919년, 고종황제의 죽음으로 촉발된 3.1 운동을 김락은 경북 예안에서 3월 17일날 이끌게 된다. 이 독립만세운동으로 체포된 김락은 거액의 군자금을 조달했다는 의혹으로 다나까와 요시꼬에게 두 눈을 지지는 참혹한 고문을 당하여 실명하게 된다. 파리장서 의거에 참가했던 이중업은 1920년 11월 독립청원서를 손문과 오패부 등 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다가 출국 직전에 사망한다. 일본 경찰은 이중업의 시신을 김락의 집으로 가져온다. 실명한 김락은 부군의 시신을 접하고 목을 놓아 통곡하며 절규한다. 제3막 : 어둠을 뚫고 김락은 슬픔을 이겨내고 아들 동흠과 종흠에게 나라의 독립을 위해 힘쓰라고 당부하며 임종을 맞는다. 김락은 천상에서 이중업과 이만도 이상용 김대락 등과 재회하고 감격의 눈물을 흘린다. 이들은 마침내 숙원이던 대한의 광복을 천상에서 내려다보며 '대한민국 만세'를 외치는 한민족의 함성과 어울려 감격의 노래를 부른다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>웅도 경북의 인물 무대에 서다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>제7회 웅도 경북의 인물 무대에 서다 영호남 교류 공연 [작품개요] 기획: 김명호, 대본: 권오단, 각색: 이영기, 작곡: 이철우, 배경: 일제강점기와 광복, 형식: 3막, 초연: 2015. 8. 15 안동문화예술의전당 ,주요 아리아: 내 나이 열아홉(이중업, Britone), 내 갈 길은 사직의 그림자(이만도 Bass), 나의 존경하는 마님(장흥댁, M.Soprano), 망부가(김락, Soprano), 눈으로는 볼 수 없지만(김락, Soprano) [공연의도] 광복71주년을 맞이하여 평생을 독립운동과 나라사랑에 몸을 던진 여주인공 김락의 삶을 예술작품으로 승화시켜 영호남 합동으로 공연함으로써 애국애족의 민족정신을 부활시키고 화합과 사랑이 넘치는 사회분위기 조성에 일조하고자 함 주제 민족의 딸, 아내 그리고 어머니! [연출의도] 하나의 역사적인 사실을 지식으로만 접하는 것보다 감성적인 상황으로 받아들이게 할 때 그 결과는 평생 우리 삶에 큰 영향을 준다. 그래서 걸작은 몇 세기가 지나도 수많은 인류의 가슴에 살아 숨 쉬는 것이다. 금번 제작은 경북여성 호국충절의 삶을 예술적으로 승화시켜 역사와 전통이 계승되고 있는 경북의 호국충절 정신을 한류열풍과 함께 온 세상에 알림은 물론 영호남 합동공연을 함으로써 영호남 교류의 장을 활성화하고자 한다. 이러한 작업은 우리의 창의성을 개발하고 예술인들의 일자리를 창출하며 민심을 하나로 모아 자부심과 긍지를 가지게 하는 계기를 마련하고, 영호남 교류에 일조할 것으로 기대한다. [주요배역] 김락(Lyric Soprano): 경북 안동, 독립운동가 다나까(Spinto Tenor): 일본 순경 이만도(Bass): 김락의 시아버지 이중업(High Baritone): 김락의 남편 요시꼬(Coloratura Soprano): 일본의 간첩 장흥댁(Mezzo Soprano): 동네 사람 동흠, 종흠: 김락의 아들 일본 순경들, 마을사람들, 혼성 합창 [줄거리] 시대적 배경을 일제강점기와 광복 후로 크게 나눠 전체 3막으로 구성하였다. 제1막과 제2막은 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락을 중심으로 독립운동과 그에 따르는 고통과 인내, 희생을 조명하였고, 제3막에서는 그들의 흘린 피 덕분으로 광복을 맞이하는 것과 이에 따르는 환희를 그렸다. 제1 막 : 거인 쓰러지다 잔치를 준비하는 김락의 집. 진성 이씨 종가의 한가위는 성대하고 푸짐하다. 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락에게는 이 모든 것이 풍요롭고 행복하기만 하다. 하지만 행복도 잠시, 나라를 일본에게 빼앗겼다는 경술국치의 비보가 전해지자 향산 이만도 선생은 끓어오르는 분노를 참지 못하고 단식을 결심한다. 시아버지인 향산 이만도 선생의 단식에 며느리인 김락과 남편인 이중업 등은 안타까워 하지만 그의 굳은 결심을 말릴 수는 없었다. 일경인 다나까 경부는 이 소식을 듣고 달려와 말리려 하지만 이만도는 다나까를 쫓아버리고 마침내 자정순국하게 된다. 제2막 : 독립운동의 한가운데서 1919년, 고종황제의 죽음으로 촉발된 3.1 운동을 김락은 경북 예안에서 3월 17일날 이끌게 된다. 이 독립만세운동으로 체포된 김락은 거액의 군자금을 조달했다는 의혹으로 다나까와 요시꼬에게 두 눈을 지지는 참혹한 고문을 당하여 실명하게 된다. 파리장서 의거에 참가했던 이중업은 1920년 11월 독립청원서를 손문과 오패부 등 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다가 출국 직전에 사망한다. 일본 경찰은 이중업의 시신을 김락의 집으로 가져온다. 실명한 김락은 부군의 시신을 접하고 목을 놓아 통곡하며 절규한다. 제3막 : 어둠을 뚫고 김락은 슬픔을 이겨내고 아들 동흠과 종흠에게 나라의 독립을 위해 힘쓰라고 당부하며 임종을 맞는다. 김락은 천상에서 이중업과 이만도 이상용 김대락 등과 재회하고 감격의 눈물을 흘린다. 이들은 마침내 숙원이던 대한의 광복을 천상에서 내려다보며 '대한민국 만세'를 외치는 한민족의 함성과 어울려 감격의 노래를 부른다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제7회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 회차는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>제7회 웅도 경북의 인물 무대에 서다 영호남 교류 공연 [작품개요] 기획: 김명호, 대본: 권오단, 각색: 이영기, 작곡: 이철우, 배경: 일제강점기와 광복, 형식: 3막, 초연: 2015. 8. 15 안동문화예술의전당 ,주요 아리아: 내 나이 열아홉(이중업, Britone), 내 갈 길은 사직의 그림자(이만도 Bass), 나의 존경하는 마님(장흥댁, M.Soprano), 망부가(김락, Soprano), 눈으로는 볼 수 없지만(김락, Soprano) [공연의도] 광복71주년을 맞이하여 평생을 독립운동과 나라사랑에 몸을 던진 여주인공 김락의 삶을 예술작품으로 승화시켜 영호남 합동으로 공연함으로써 애국애족의 민족정신을 부활시키고 화합과 사랑이 넘치는 사회분위기 조성에 일조하고자 함 주제 민족의 딸, 아내 그리고 어머니! [연출의도] 하나의 역사적인 사실을 지식으로만 접하는 것보다 감성적인 상황으로 받아들이게 할 때 그 결과는 평생 우리 삶에 큰 영향을 준다. 그래서 걸작은 몇 세기가 지나도 수많은 인류의 가슴에 살아 숨 쉬는 것이다. 금번 제작은 경북여성 호국충절의 삶을 예술적으로 승화시켜 역사와 전통이 계승되고 있는 경북의 호국충절 정신을 한류열풍과 함께 온 세상에 알림은 물론 영호남 합동공연을 함으로써 영호남 교류의 장을 활성화하고자 한다. 이러한 작업은 우리의 창의성을 개발하고 예술인들의 일자리를 창출하며 민심을 하나로 모아 자부심과 긍지를 가지게 하는 계기를 마련하고, 영호남 교류에 일조할 것으로 기대한다. [주요배역] 김락(Lyric Soprano): 경북 안동, 독립운동가 다나까(Spinto Tenor): 일본 순경 이만도(Bass): 김락의 시아버지 이중업(High Baritone): 김락의 남편 요시꼬(Coloratura Soprano): 일본의 간첩 장흥댁(Mezzo Soprano): 동네 사람 동흠, 종흠: 김락의 아들 일본 순경들, 마을사람들, 혼성 합창 [줄거리] 시대적 배경을 일제강점기와 광복 후로 크게 나눠 전체 3막으로 구성하였다. 제1막과 제2막은 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락을 중심으로 독립운동과 그에 따르는 고통과 인내, 희생을 조명하였고, 제3막에서는 그들의 흘린 피 덕분으로 광복을 맞이하는 것과 이에 따르는 환희를 그렸다. 제1 막 : 거인 쓰러지다 잔치를 준비하는 김락의 집. 진성 이씨 종가의 한가위는 성대하고 푸짐하다. 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락에게는 이 모든 것이 풍요롭고 행복하기만 하다. 하지만 행복도 잠시, 나라를 일본에게 빼앗겼다는 경술국치의 비보가 전해지자 향산 이만도 선생은 끓어오르는 분노를 참지 못하고 단식을 결심한다. 시아버지인 향산 이만도 선생의 단식에 며느리인 김락과 남편인 이중업 등은 안타까워 하지만 그의 굳은 결심을 말릴 수는 없었다. 일경인 다나까 경부는 이 소식을 듣고 달려와 말리려 하지만 이만도는 다나까를 쫓아버리고 마침내 자정순국하게 된다. 제2막 : 독립운동의 한가운데서 1919년, 고종황제의 죽음으로 촉발된 3.1 운동을 김락은 경북 예안에서 3월 17일날 이끌게 된다. 이 독립만세운동으로 체포된 김락은 거액의 군자금을 조달했다는 의혹으로 다나까와 요시꼬에게 두 눈을 지지는 참혹한 고문을 당하여 실명하게 된다. 파리장서 의거에 참가했던 이중업은 1920년 11월 독립청원서를 손문과 오패부 등 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다가 출국 직전에 사망한다. 일본 경찰은 이중업의 시신을 김락의 집으로 가져온다. 실명한 김락은 부군의 시신을 접하고 목을 놓아 통곡하며 절규한다. 제3막 : 어둠을 뚫고 김락은 슬픔을 이겨내고 아들 동흠과 종흠에게 나라의 독립을 위해 힘쓰라고 당부하며 임종을 맞는다. 김락은 천상에서 이중업과 이만도 이상용 김대락 등과 재회하고 감격의 눈물을 흘린다. 이들은 마침내 숙원이던 대한의 광복을 천상에서 내려다보며 '대한민국 만세'를 외치는 한민족의 함성과 어울려 감격의 노래를 부른다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김락<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 여주인공 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>제7회 웅도 경북의 인물 무대에 서다 영호남 교류 공연 [작품개요] 기획: 김명호, 대본: 권오단, 각색: 이영기, 작곡: 이철우, 배경: 일제강점기와 광복, 형식: 3막, 초연: 2015. 8. 15 안동문화예술의전당 ,주요 아리아: 내 나이 열아홉(이중업, Britone), 내 갈 길은 사직의 그림자(이만도 Bass), 나의 존경하는 마님(장흥댁, M.Soprano), 망부가(김락, Soprano), 눈으로는 볼 수 없지만(김락, Soprano) [공연의도] 광복71주년을 맞이하여 평생을 독립운동과 나라사랑에 몸을 던진 여주인공 김락의 삶을 예술작품으로 승화시켜 영호남 합동으로 공연함으로써 애국애족의 민족정신을 부활시키고 화합과 사랑이 넘치는 사회분위기 조성에 일조하고자 함 주제 민족의 딸, 아내 그리고 어머니! [연출의도] 하나의 역사적인 사실을 지식으로만 접하는 것보다 감성적인 상황으로 받아들이게 할 때 그 결과는 평생 우리 삶에 큰 영향을 준다. 그래서 걸작은 몇 세기가 지나도 수많은 인류의 가슴에 살아 숨 쉬는 것이다. 금번 제작은 경북여성 호국충절의 삶을 예술적으로 승화시켜 역사와 전통이 계승되고 있는 경북의 호국충절 정신을 한류열풍과 함께 온 세상에 알림은 물론 영호남 합동공연을 함으로써 영호남 교류의 장을 활성화하고자 한다. 이러한 작업은 우리의 창의성을 개발하고 예술인들의 일자리를 창출하며 민심을 하나로 모아 자부심과 긍지를 가지게 하는 계기를 마련하고, 영호남 교류에 일조할 것으로 기대한다. [주요배역] 김락(Lyric Soprano): 경북 안동, 독립운동가 다나까(Spinto Tenor): 일본 순경 이만도(Bass): 김락의 시아버지 이중업(High Baritone): 김락의 남편 요시꼬(Coloratura Soprano): 일본의 간첩 장흥댁(Mezzo Soprano): 동네 사람 동흠, 종흠: 김락의 아들 일본 순경들, 마을사람들, 혼성 합창 [줄거리] 시대적 배경을 일제강점기와 광복 후로 크게 나눠 전체 3막으로 구성하였다. 제1막과 제2막은 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락을 중심으로 독립운동과 그에 따르는 고통과 인내, 희생을 조명하였고, 제3막에서는 그들의 흘린 피 덕분으로 광복을 맞이하는 것과 이에 따르는 환희를 그렸다. 제1 막 : 거인 쓰러지다 잔치를 준비하는 김락의 집. 진성 이씨 종가의 한가위는 성대하고 푸짐하다. 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락에게는 이 모든 것이 풍요롭고 행복하기만 하다. 하지만 행복도 잠시, 나라를 일본에게 빼앗겼다는 경술국치의 비보가 전해지자 향산 이만도 선생은 끓어오르는 분노를 참지 못하고 단식을 결심한다. 시아버지인 향산 이만도 선생의 단식에 며느리인 김락과 남편인 이중업 등은 안타까워 하지만 그의 굳은 결심을 말릴 수는 없었다. 일경인 다나까 경부는 이 소식을 듣고 달려와 말리려 하지만 이만도는 다나까를 쫓아버리고 마침내 자정순국하게 된다. 제2막 : 독립운동의 한가운데서 1919년, 고종황제의 죽음으로 촉발된 3.1 운동을 김락은 경북 예안에서 3월 17일날 이끌게 된다. 이 독립만세운동으로 체포된 김락은 거액의 군자금을 조달했다는 의혹으로 다나까와 요시꼬에게 두 눈을 지지는 참혹한 고문을 당하여 실명하게 된다. 파리장서 의거에 참가했던 이중업은 1920년 11월 독립청원서를 손문과 오패부 등 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다가 출국 직전에 사망한다. 일본 경찰은 이중업의 시신을 김락의 집으로 가져온다. 실명한 김락은 부군의 시신을 접하고 목을 놓아 통곡하며 절규한다. 제3막 : 어둠을 뚫고 김락은 슬픔을 이겨내고 아들 동흠과 종흠에게 나라의 독립을 위해 힘쓰라고 당부하며 임종을 맞는다. 김락은 천상에서 이중업과 이만도 이상용 김대락 등과 재회하고 감격의 눈물을 흘린다. 이들은 마침내 숙원이던 대한의 광복을 천상에서 내려다보며 '대한민국 만세'를 외치는 한민족의 함성과 어울려 감격의 노래를 부른다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일제강점기와 광복 후<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 시대적 배경은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>제7회 웅도 경북의 인물 무대에 서다 영호남 교류 공연 [작품개요] 기획: 김명호, 대본: 권오단, 각색: 이영기, 작곡: 이철우, 배경: 일제강점기와 광복, 형식: 3막, 초연: 2015. 8. 15 안동문화예술의전당 ,주요 아리아: 내 나이 열아홉(이중업, Britone), 내 갈 길은 사직의 그림자(이만도 Bass), 나의 존경하는 마님(장흥댁, M.Soprano), 망부가(김락, Soprano), 눈으로는 볼 수 없지만(김락, Soprano) [공연의도] 광복71주년을 맞이하여 평생을 독립운동과 나라사랑에 몸을 던진 여주인공 김락의 삶을 예술작품으로 승화시켜 영호남 합동으로 공연함으로써 애국애족의 민족정신을 부활시키고 화합과 사랑이 넘치는 사회분위기 조성에 일조하고자 함 주제 민족의 딸, 아내 그리고 어머니! [연출의도] 하나의 역사적인 사실을 지식으로만 접하는 것보다 감성적인 상황으로 받아들이게 할 때 그 결과는 평생 우리 삶에 큰 영향을 준다. 그래서 걸작은 몇 세기가 지나도 수많은 인류의 가슴에 살아 숨 쉬는 것이다. 금번 제작은 경북여성 호국충절의 삶을 예술적으로 승화시켜 역사와 전통이 계승되고 있는 경북의 호국충절 정신을 한류열풍과 함께 온 세상에 알림은 물론 영호남 합동공연을 함으로써 영호남 교류의 장을 활성화하고자 한다. 이러한 작업은 우리의 창의성을 개발하고 예술인들의 일자리를 창출하며 민심을 하나로 모아 자부심과 긍지를 가지게 하는 계기를 마련하고, 영호남 교류에 일조할 것으로 기대한다. [주요배역] 김락(Lyric Soprano): 경북 안동, 독립운동가 다나까(Spinto Tenor): 일본 순경 이만도(Bass): 김락의 시아버지 이중업(High Baritone): 김락의 남편 요시꼬(Coloratura Soprano): 일본의 간첩 장흥댁(Mezzo Soprano): 동네 사람 동흠, 종흠: 김락의 아들 일본 순경들, 마을사람들, 혼성 합창 [줄거리] 시대적 배경을 일제강점기와 광복 후로 크게 나눠 전체 3막으로 구성하였다. 제1막과 제2막은 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락을 중심으로 독립운동과 그에 따르는 고통과 인내, 희생을 조명하였고, 제3막에서는 그들의 흘린 피 덕분으로 광복을 맞이하는 것과 이에 따르는 환희를 그렸다. 제1 막 : 거인 쓰러지다 잔치를 준비하는 김락의 집. 진성 이씨 종가의 한가위는 성대하고 푸짐하다. 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락에게는 이 모든 것이 풍요롭고 행복하기만 하다. 하지만 행복도 잠시, 나라를 일본에게 빼앗겼다는 경술국치의 비보가 전해지자 향산 이만도 선생은 끓어오르는 분노를 참지 못하고 단식을 결심한다. 시아버지인 향산 이만도 선생의 단식에 며느리인 김락과 남편인 이중업 등은 안타까워 하지만 그의 굳은 결심을 말릴 수는 없었다. 일경인 다나까 경부는 이 소식을 듣고 달려와 말리려 하지만 이만도는 다나까를 쫓아버리고 마침내 자정순국하게 된다. 제2막 : 독립운동의 한가운데서 1919년, 고종황제의 죽음으로 촉발된 3.1 운동을 김락은 경북 예안에서 3월 17일날 이끌게 된다. 이 독립만세운동으로 체포된 김락은 거액의 군자금을 조달했다는 의혹으로 다나까와 요시꼬에게 두 눈을 지지는 참혹한 고문을 당하여 실명하게 된다. 파리장서 의거에 참가했던 이중업은 1920년 11월 독립청원서를 손문과 오패부 등 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다가 출국 직전에 사망한다. 일본 경찰은 이중업의 시신을 김락의 집으로 가져온다. 실명한 김락은 부군의 시신을 접하고 목을 놓아 통곡하며 절규한다. 제3막 : 어둠을 뚫고 김락은 슬픔을 이겨내고 아들 동흠과 종흠에게 나라의 독립을 위해 힘쓰라고 당부하며 임종을 맞는다. 김락은 천상에서 이중업과 이만도 이상용 김대락 등과 재회하고 감격의 눈물을 흘린다. 이들은 마침내 숙원이던 대한의 광복을 천상에서 내려다보며 '대한민국 만세'를 외치는 한민족의 함성과 어울려 감격의 노래를 부른다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경북 예안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김락이 3.1운동을 이끌던 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>제7회 웅도 경북의 인물 무대에 서다 영호남 교류 공연 [작품개요] 기획: 김명호, 대본: 권오단, 각색: 이영기, 작곡: 이철우, 배경: 일제강점기와 광복, 형식: 3막, 초연: 2015. 8. 15 안동문화예술의전당 ,주요 아리아: 내 나이 열아홉(이중업, Britone), 내 갈 길은 사직의 그림자(이만도 Bass), 나의 존경하는 마님(장흥댁, M.Soprano), 망부가(김락, Soprano), 눈으로는 볼 수 없지만(김락, Soprano) [공연의도] 광복71주년을 맞이하여 평생을 독립운동과 나라사랑에 몸을 던진 여주인공 김락의 삶을 예술작품으로 승화시켜 영호남 합동으로 공연함으로써 애국애족의 민족정신을 부활시키고 화합과 사랑이 넘치는 사회분위기 조성에 일조하고자 함 주제 민족의 딸, 아내 그리고 어머니! [연출의도] 하나의 역사적인 사실을 지식으로만 접하는 것보다 감성적인 상황으로 받아들이게 할 때 그 결과는 평생 우리 삶에 큰 영향을 준다. 그래서 걸작은 몇 세기가 지나도 수많은 인류의 가슴에 살아 숨 쉬는 것이다. 금번 제작은 경북여성 호국충절의 삶을 예술적으로 승화시켜 역사와 전통이 계승되고 있는 경북의 호국충절 정신을 한류열풍과 함께 온 세상에 알림은 물론 영호남 합동공연을 함으로써 영호남 교류의 장을 활성화하고자 한다. 이러한 작업은 우리의 창의성을 개발하고 예술인들의 일자리를 창출하며 민심을 하나로 모아 자부심과 긍지를 가지게 하는 계기를 마련하고, 영호남 교류에 일조할 것으로 기대한다. [주요배역] 김락(Lyric Soprano): 경북 안동, 독립운동가 다나까(Spinto Tenor): 일본 순경 이만도(Bass): 김락의 시아버지 이중업(High Baritone): 김락의 남편 요시꼬(Coloratura Soprano): 일본의 간첩 장흥댁(Mezzo Soprano): 동네 사람 동흠, 종흠: 김락의 아들 일본 순경들, 마을사람들, 혼성 합창 [줄거리] 시대적 배경을 일제강점기와 광복 후로 크게 나눠 전체 3막으로 구성하였다. 제1막과 제2막은 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락을 중심으로 독립운동과 그에 따르는 고통과 인내, 희생을 조명하였고, 제3막에서는 그들의 흘린 피 덕분으로 광복을 맞이하는 것과 이에 따르는 환희를 그렸다. 제1 막 : 거인 쓰러지다 잔치를 준비하는 김락의 집. 진성 이씨 종가의 한가위는 성대하고 푸짐하다. 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락에게는 이 모든 것이 풍요롭고 행복하기만 하다. 하지만 행복도 잠시, 나라를 일본에게 빼앗겼다는 경술국치의 비보가 전해지자 향산 이만도 선생은 끓어오르는 분노를 참지 못하고 단식을 결심한다. 시아버지인 향산 이만도 선생의 단식에 며느리인 김락과 남편인 이중업 등은 안타까워 하지만 그의 굳은 결심을 말릴 수는 없었다. 일경인 다나까 경부는 이 소식을 듣고 달려와 말리려 하지만 이만도는 다나까를 쫓아버리고 마침내 자정순국하게 된다. 제2막 : 독립운동의 한가운데서 1919년, 고종황제의 죽음으로 촉발된 3.1 운동을 김락은 경북 예안에서 3월 17일날 이끌게 된다. 이 독립만세운동으로 체포된 김락은 거액의 군자금을 조달했다는 의혹으로 다나까와 요시꼬에게 두 눈을 지지는 참혹한 고문을 당하여 실명하게 된다. 파리장서 의거에 참가했던 이중업은 1920년 11월 독립청원서를 손문과 오패부 등 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다가 출국 직전에 사망한다. 일본 경찰은 이중업의 시신을 김락의 집으로 가져온다. 실명한 김락은 부군의 시신을 접하고 목을 놓아 통곡하며 절규한다. 제3막 : 어둠을 뚫고 김락은 슬픔을 이겨내고 아들 동흠과 종흠에게 나라의 독립을 위해 힘쓰라고 당부하며 임종을 맞는다. 김락은 천상에서 이중업과 이만도 이상용 김대락 등과 재회하고 감격의 눈물을 흘린다. 이들은 마침내 숙원이던 대한의 광복을 천상에서 내려다보며 '대한민국 만세'를 외치는 한민족의 함성과 어울려 감격의 노래를 부른다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이중업<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김락의 남편이자 1920년 11월 독립청원서를 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다 출국 직전 사망한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[신데렐라(La Cenerentola)] 오페라 '신데렐라' 는 샤를페로의 동화를 기초로 하여 이탈리아 작곡가 롯시니(G. Rossini)가 재기발랄하고 유쾌한 음악을 입혀 만든 작품이다. 전체적인 맥락은 원작과 거의 유사하지만 신데렐라를 괴롭히는 계모 대신 계부가, 신데렐라를 도와주는 요정 할머니 대신 왕자의 스승 알리도로가 등장한다는 것. 유리 구두 대신 팔찌가 남녀 주인공의 사랑을 연결해 주는 매개체가 된다는 것이 가장 큰 차이라고 할 수 있다. <Atto Primo(1막)> 돈 마니피코 남작 거실. 마니피코의 두 딸 클로린다와 티스베는 한가롭게 책을 보거나 음식을 먹고 있는데, 의붓딸인 신데렐라는 끝없이 이어지는 집안일에 쉴 새가 없다. 이때 왕자의 스승인 알리도로가 왕자의 진정한 신붓감을 찾기 위해 거지로 변장한 채 남작의 집에 나타나고, 이를 박대하는 두 언니와는 달리 신데렐라는 친절하게 자비를 베푼다. 뿐만 아니라 하인과 옷을 바꾸어 입은 왕자 라미로도 우연히 신데렐라를 만나면서 둘은 첫눈에 반하게 되는데……. 한편 왕자의 신붓감을 찾는다는 연회 소식을 듣고 두 딸 중 하나를 왕비로 들여보낼 꿈에 부푼 마니피코와 두 딸은 들뜬 마음으로 궁전연회 참석하고, 그곳에서 클로린다와 티스베는 단디니(사실은 왕자와 옷을 바꿔 입은 신하) 에게 끊임없이 추파를 던지며 서로 다툼을 벌이기까지 한다. 그런 와중에 알리도로가 베일을 쓴 처녀와 함께 등장하고, 연회에 모인 모든 사람들은 처녀의 아름답고 기품 있는 모습에 감탄하게 된다. <Atto Secondo(2막) > 모든 사람들의 탄성을 자아내게 만든 여인 신데렐라는 단디니의 청혼을 받지만 이미 첫눈에 반해서 사랑하게 된 라미로(신하 옷을 입고 있지만 실제 왕자) 때문에 그것을 거절한다. 그리고는 라미로에게 자신의 팔찌 하나를 건네면서 "똑같은 팔찌를 가진 제가 싫지 않으시다면 당신의 것이 되겠습니다." 라는 말을 남기고 궁전을 떠난다. 이에 라미로는 반드시 신데렐라를 찾겠다는 결심을 한다. 다시 돈 마니피고 남작의 거실 집 밖에서 왕자의 마차가 부서지는 일이 발생하고, 이 일 때문에 남작의 집에 왕자 라미로와 신하 단디니가 들어오는데, 이때야 비로소 모든 이들이 실제 왕자의 정체를 알게 된다. 그리고 그곳에서 신데렐라와 재회한 왕자는 팔찌를 보고 자신이 사랑하여 찾았던 여인이라는 사실을 확인한다. 왕궁의 넓은 홀, 드디어 진정한 사랑을 만난 신데렐라와 라미로, 신데렐라는 아버지와 두 언니를 진심으로 용서하고 위로한 후에 왕자와 행복한 결혼식을 올리게 된다. [폰테뮤직] 'PONTE'는 이태리어로 '다리'라는 뜻이다. PONTE MUSIC은 어렵다고 느껴지는 클래식 음악과 대중을 연결하는 다리가 되어주는 역할과 'PONTE'의 이태리식 발음인 폰테에서 나오듯 음악에서 본때를 보여주겠다는 의미도 있다. 2014년 12월 창작 오페라 '늘품'을 성공적으로 공연한 폰테뮤직은 국내외에서 활발히 활동하고 있는 전문연주자들로 구성되어 있다. 이번 공연은 폰테뮤직의 공식적 창단연주로써 어린이들에게 사랑받는 동화를 오페라로 각색한 롯시니의 '신데렐라'라는 작품으로 오페라 여행에 초대하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이태리어인 'PONTE'의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[신데렐라(La Cenerentola)] 오페라 '신데렐라' 는 샤를페로의 동화를 기초로 하여 이탈리아 작곡가 롯시니(G. Rossini)가 재기발랄하고 유쾌한 음악을 입혀 만든 작품이다. 전체적인 맥락은 원작과 거의 유사하지만 신데렐라를 괴롭히는 계모 대신 계부가, 신데렐라를 도와주는 요정 할머니 대신 왕자의 스승 알리도로가 등장한다는 것. 유리 구두 대신 팔찌가 남녀 주인공의 사랑을 연결해 주는 매개체가 된다는 것이 가장 큰 차이라고 할 수 있다. <Atto Primo(1막)> 돈 마니피코 남작 거실. 마니피코의 두 딸 클로린다와 티스베는 한가롭게 책을 보거나 음식을 먹고 있는데, 의붓딸인 신데렐라는 끝없이 이어지는 집안일에 쉴 새가 없다. 이때 왕자의 스승인 알리도로가 왕자의 진정한 신붓감을 찾기 위해 거지로 변장한 채 남작의 집에 나타나고, 이를 박대하는 두 언니와는 달리 신데렐라는 친절하게 자비를 베푼다. 뿐만 아니라 하인과 옷을 바꾸어 입은 왕자 라미로도 우연히 신데렐라를 만나면서 둘은 첫눈에 반하게 되는데……. 한편 왕자의 신붓감을 찾는다는 연회 소식을 듣고 두 딸 중 하나를 왕비로 들여보낼 꿈에 부푼 마니피코와 두 딸은 들뜬 마음으로 궁전연회 참석하고, 그곳에서 클로린다와 티스베는 단디니(사실은 왕자와 옷을 바꿔 입은 신하) 에게 끊임없이 추파를 던지며 서로 다툼을 벌이기까지 한다. 그런 와중에 알리도로가 베일을 쓴 처녀와 함께 등장하고, 연회에 모인 모든 사람들은 처녀의 아름답고 기품 있는 모습에 감탄하게 된다. <Atto Secondo(2막) > 모든 사람들의 탄성을 자아내게 만든 여인 신데렐라는 단디니의 청혼을 받지만 이미 첫눈에 반해서 사랑하게 된 라미로(신하 옷을 입고 있지만 실제 왕자) 때문에 그것을 거절한다. 그리고는 라미로에게 자신의 팔찌 하나를 건네면서 "똑같은 팔찌를 가진 제가 싫지 않으시다면 당신의 것이 되겠습니다." 라는 말을 남기고 궁전을 떠난다. 이에 라미로는 반드시 신데렐라를 찾겠다는 결심을 한다. 다시 돈 마니피고 남작의 거실 집 밖에서 왕자의 마차가 부서지는 일이 발생하고, 이 일 때문에 남작의 집에 왕자 라미로와 신하 단디니가 들어오는데, 이때야 비로소 모든 이들이 실제 왕자의 정체를 알게 된다. 그리고 그곳에서 신데렐라와 재회한 왕자는 팔찌를 보고 자신이 사랑하여 찾았던 여인이라는 사실을 확인한다. 왕궁의 넓은 홀, 드디어 진정한 사랑을 만난 신데렐라와 라미로, 신데렐라는 아버지와 두 언니를 진심으로 용서하고 위로한 후에 왕자와 행복한 결혼식을 올리게 된다. [폰테뮤직] 'PONTE'는 이태리어로 '다리'라는 뜻이다. PONTE MUSIC은 어렵다고 느껴지는 클래식 음악과 대중을 연결하는 다리가 되어주는 역할과 'PONTE'의 이태리식 발음인 폰테에서 나오듯 음악에서 본때를 보여주겠다는 의미도 있다. 2014년 12월 창작 오페라 '늘품'을 성공적으로 공연한 폰테뮤직은 국내외에서 활발히 활동하고 있는 전문연주자들로 구성되어 있다. 이번 공연은 폰테뮤직의 공식적 창단연주로써 어린이들에게 사랑받는 동화를 오페라로 각색한 롯시니의 '신데렐라'라는 작품으로 오페라 여행에 초대하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년 12월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폰테뮤직이 창작 오페라 '늘품'을 공연한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[신데렐라(La Cenerentola)] 오페라 '신데렐라' 는 샤를페로의 동화를 기초로 하여 이탈리아 작곡가 롯시니(G. Rossini)가 재기발랄하고 유쾌한 음악을 입혀 만든 작품이다. 전체적인 맥락은 원작과 거의 유사하지만 신데렐라를 괴롭히는 계모 대신 계부가, 신데렐라를 도와주는 요정 할머니 대신 왕자의 스승 알리도로가 등장한다는 것. 유리 구두 대신 팔찌가 남녀 주인공의 사랑을 연결해 주는 매개체가 된다는 것이 가장 큰 차이라고 할 수 있다. <Atto Primo(1막)> 돈 마니피코 남작 거실. 마니피코의 두 딸 클로린다와 티스베는 한가롭게 책을 보거나 음식을 먹고 있는데, 의붓딸인 신데렐라는 끝없이 이어지는 집안일에 쉴 새가 없다. 이때 왕자의 스승인 알리도로가 왕자의 진정한 신붓감을 찾기 위해 거지로 변장한 채 남작의 집에 나타나고, 이를 박대하는 두 언니와는 달리 신데렐라는 친절하게 자비를 베푼다. 뿐만 아니라 하인과 옷을 바꾸어 입은 왕자 라미로도 우연히 신데렐라를 만나면서 둘은 첫눈에 반하게 되는데……. 한편 왕자의 신붓감을 찾는다는 연회 소식을 듣고 두 딸 중 하나를 왕비로 들여보낼 꿈에 부푼 마니피코와 두 딸은 들뜬 마음으로 궁전연회 참석하고, 그곳에서 클로린다와 티스베는 단디니(사실은 왕자와 옷을 바꿔 입은 신하) 에게 끊임없이 추파를 던지며 서로 다툼을 벌이기까지 한다. 그런 와중에 알리도로가 베일을 쓴 처녀와 함께 등장하고, 연회에 모인 모든 사람들은 처녀의 아름답고 기품 있는 모습에 감탄하게 된다. <Atto Secondo(2막) > 모든 사람들의 탄성을 자아내게 만든 여인 신데렐라는 단디니의 청혼을 받지만 이미 첫눈에 반해서 사랑하게 된 라미로(신하 옷을 입고 있지만 실제 왕자) 때문에 그것을 거절한다. 그리고는 라미로에게 자신의 팔찌 하나를 건네면서 "똑같은 팔찌를 가진 제가 싫지 않으시다면 당신의 것이 되겠습니다." 라는 말을 남기고 궁전을 떠난다. 이에 라미로는 반드시 신데렐라를 찾겠다는 결심을 한다. 다시 돈 마니피고 남작의 거실 집 밖에서 왕자의 마차가 부서지는 일이 발생하고, 이 일 때문에 남작의 집에 왕자 라미로와 신하 단디니가 들어오는데, 이때야 비로소 모든 이들이 실제 왕자의 정체를 알게 된다. 그리고 그곳에서 신데렐라와 재회한 왕자는 팔찌를 보고 자신이 사랑하여 찾았던 여인이라는 사실을 확인한다. 왕궁의 넓은 홀, 드디어 진정한 사랑을 만난 신데렐라와 라미로, 신데렐라는 아버지와 두 언니를 진심으로 용서하고 위로한 후에 왕자와 행복한 결혼식을 올리게 된다. [폰테뮤직] 'PONTE'는 이태리어로 '다리'라는 뜻이다. PONTE MUSIC은 어렵다고 느껴지는 클래식 음악과 대중을 연결하는 다리가 되어주는 역할과 'PONTE'의 이태리식 발음인 폰테에서 나오듯 음악에서 본때를 보여주겠다는 의미도 있다. 2014년 12월 창작 오페라 '늘품'을 성공적으로 공연한 폰테뮤직은 국내외에서 활발히 활동하고 있는 전문연주자들로 구성되어 있다. 이번 공연은 폰테뮤직의 공식적 창단연주로써 어린이들에게 사랑받는 동화를 오페라로 각색한 롯시니의 '신데렐라'라는 작품으로 오페라 여행에 초대하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>롯시니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 '신데렐라'를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[신데렐라(La Cenerentola)] 오페라 '신데렐라' 는 샤를페로의 동화를 기초로 하여 이탈리아 작곡가 롯시니(G. Rossini)가 재기발랄하고 유쾌한 음악을 입혀 만든 작품이다. 전체적인 맥락은 원작과 거의 유사하지만 신데렐라를 괴롭히는 계모 대신 계부가, 신데렐라를 도와주는 요정 할머니 대신 왕자의 스승 알리도로가 등장한다는 것. 유리 구두 대신 팔찌가 남녀 주인공의 사랑을 연결해 주는 매개체가 된다는 것이 가장 큰 차이라고 할 수 있다. <Atto Primo(1막)> 돈 마니피코 남작 거실. 마니피코의 두 딸 클로린다와 티스베는 한가롭게 책을 보거나 음식을 먹고 있는데, 의붓딸인 신데렐라는 끝없이 이어지는 집안일에 쉴 새가 없다. 이때 왕자의 스승인 알리도로가 왕자의 진정한 신붓감을 찾기 위해 거지로 변장한 채 남작의 집에 나타나고, 이를 박대하는 두 언니와는 달리 신데렐라는 친절하게 자비를 베푼다. 뿐만 아니라 하인과 옷을 바꾸어 입은 왕자 라미로도 우연히 신데렐라를 만나면서 둘은 첫눈에 반하게 되는데……. 한편 왕자의 신붓감을 찾는다는 연회 소식을 듣고 두 딸 중 하나를 왕비로 들여보낼 꿈에 부푼 마니피코와 두 딸은 들뜬 마음으로 궁전연회 참석하고, 그곳에서 클로린다와 티스베는 단디니(사실은 왕자와 옷을 바꿔 입은 신하) 에게 끊임없이 추파를 던지며 서로 다툼을 벌이기까지 한다. 그런 와중에 알리도로가 베일을 쓴 처녀와 함께 등장하고, 연회에 모인 모든 사람들은 처녀의 아름답고 기품 있는 모습에 감탄하게 된다. <Atto Secondo(2막) > 모든 사람들의 탄성을 자아내게 만든 여인 신데렐라는 단디니의 청혼을 받지만 이미 첫눈에 반해서 사랑하게 된 라미로(신하 옷을 입고 있지만 실제 왕자) 때문에 그것을 거절한다. 그리고는 라미로에게 자신의 팔찌 하나를 건네면서 "똑같은 팔찌를 가진 제가 싫지 않으시다면 당신의 것이 되겠습니다." 라는 말을 남기고 궁전을 떠난다. 이에 라미로는 반드시 신데렐라를 찾겠다는 결심을 한다. 다시 돈 마니피고 남작의 거실 집 밖에서 왕자의 마차가 부서지는 일이 발생하고, 이 일 때문에 남작의 집에 왕자 라미로와 신하 단디니가 들어오는데, 이때야 비로소 모든 이들이 실제 왕자의 정체를 알게 된다. 그리고 그곳에서 신데렐라와 재회한 왕자는 팔찌를 보고 자신이 사랑하여 찾았던 여인이라는 사실을 확인한다. 왕궁의 넓은 홀, 드디어 진정한 사랑을 만난 신데렐라와 라미로, 신데렐라는 아버지와 두 언니를 진심으로 용서하고 위로한 후에 왕자와 행복한 결혼식을 올리게 된다. [폰테뮤직] 'PONTE'는 이태리어로 '다리'라는 뜻이다. PONTE MUSIC은 어렵다고 느껴지는 클래식 음악과 대중을 연결하는 다리가 되어주는 역할과 'PONTE'의 이태리식 발음인 폰테에서 나오듯 음악에서 본때를 보여주겠다는 의미도 있다. 2014년 12월 창작 오페라 '늘품'을 성공적으로 공연한 폰테뮤직은 국내외에서 활발히 활동하고 있는 전문연주자들로 구성되어 있다. 이번 공연은 폰테뮤직의 공식적 창단연주로써 어린이들에게 사랑받는 동화를 오페라로 각색한 롯시니의 '신데렐라'라는 작품으로 오페라 여행에 초대하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>팔찌<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신데렐라가 궁전을 떠나며 라미오에게 준 물건은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[신데렐라(La Cenerentola)] 오페라 '신데렐라' 는 샤를페로의 동화를 기초로 하여 이탈리아 작곡가 롯시니(G. Rossini)가 재기발랄하고 유쾌한 음악을 입혀 만든 작품이다. 전체적인 맥락은 원작과 거의 유사하지만 신데렐라를 괴롭히는 계모 대신 계부가, 신데렐라를 도와주는 요정 할머니 대신 왕자의 스승 알리도로가 등장한다는 것. 유리 구두 대신 팔찌가 남녀 주인공의 사랑을 연결해 주는 매개체가 된다는 것이 가장 큰 차이라고 할 수 있다. <Atto Primo(1막)> 돈 마니피코 남작 거실. 마니피코의 두 딸 클로린다와 티스베는 한가롭게 책을 보거나 음식을 먹고 있는데, 의붓딸인 신데렐라는 끝없이 이어지는 집안일에 쉴 새가 없다. 이때 왕자의 스승인 알리도로가 왕자의 진정한 신붓감을 찾기 위해 거지로 변장한 채 남작의 집에 나타나고, 이를 박대하는 두 언니와는 달리 신데렐라는 친절하게 자비를 베푼다. 뿐만 아니라 하인과 옷을 바꾸어 입은 왕자 라미로도 우연히 신데렐라를 만나면서 둘은 첫눈에 반하게 되는데……. 한편 왕자의 신붓감을 찾는다는 연회 소식을 듣고 두 딸 중 하나를 왕비로 들여보낼 꿈에 부푼 마니피코와 두 딸은 들뜬 마음으로 궁전연회 참석하고, 그곳에서 클로린다와 티스베는 단디니(사실은 왕자와 옷을 바꿔 입은 신하) 에게 끊임없이 추파를 던지며 서로 다툼을 벌이기까지 한다. 그런 와중에 알리도로가 베일을 쓴 처녀와 함께 등장하고, 연회에 모인 모든 사람들은 처녀의 아름답고 기품 있는 모습에 감탄하게 된다. <Atto Secondo(2막) > 모든 사람들의 탄성을 자아내게 만든 여인 신데렐라는 단디니의 청혼을 받지만 이미 첫눈에 반해서 사랑하게 된 라미로(신하 옷을 입고 있지만 실제 왕자) 때문에 그것을 거절한다. 그리고는 라미로에게 자신의 팔찌 하나를 건네면서 "똑같은 팔찌를 가진 제가 싫지 않으시다면 당신의 것이 되겠습니다." 라는 말을 남기고 궁전을 떠난다. 이에 라미로는 반드시 신데렐라를 찾겠다는 결심을 한다. 다시 돈 마니피고 남작의 거실 집 밖에서 왕자의 마차가 부서지는 일이 발생하고, 이 일 때문에 남작의 집에 왕자 라미로와 신하 단디니가 들어오는데, 이때야 비로소 모든 이들이 실제 왕자의 정체를 알게 된다. 그리고 그곳에서 신데렐라와 재회한 왕자는 팔찌를 보고 자신이 사랑하여 찾았던 여인이라는 사실을 확인한다. 왕궁의 넓은 홀, 드디어 진정한 사랑을 만난 신데렐라와 라미로, 신데렐라는 아버지와 두 언니를 진심으로 용서하고 위로한 후에 왕자와 행복한 결혼식을 올리게 된다. [폰테뮤직] 'PONTE'는 이태리어로 '다리'라는 뜻이다. PONTE MUSIC은 어렵다고 느껴지는 클래식 음악과 대중을 연결하는 다리가 되어주는 역할과 'PONTE'의 이태리식 발음인 폰테에서 나오듯 음악에서 본때를 보여주겠다는 의미도 있다. 2014년 12월 창작 오페라 '늘품'을 성공적으로 공연한 폰테뮤직은 국내외에서 활발히 활동하고 있는 전문연주자들로 구성되어 있다. 이번 공연은 폰테뮤직의 공식적 창단연주로써 어린이들에게 사랑받는 동화를 오페라로 각색한 롯시니의 '신데렐라'라는 작품으로 오페라 여행에 초대하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클로린다와 티스베<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마니피코의 두 딸은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[신데렐라(La Cenerentola)] 오페라 '신데렐라' 는 샤를페로의 동화를 기초로 하여 이탈리아 작곡가 롯시니(G. Rossini)가 재기발랄하고 유쾌한 음악을 입혀 만든 작품이다. 전체적인 맥락은 원작과 거의 유사하지만 신데렐라를 괴롭히는 계모 대신 계부가, 신데렐라를 도와주는 요정 할머니 대신 왕자의 스승 알리도로가 등장한다는 것. 유리 구두 대신 팔찌가 남녀 주인공의 사랑을 연결해 주는 매개체가 된다는 것이 가장 큰 차이라고 할 수 있다. <Atto Primo(1막)> 돈 마니피코 남작 거실. 마니피코의 두 딸 클로린다와 티스베는 한가롭게 책을 보거나 음식을 먹고 있는데, 의붓딸인 신데렐라는 끝없이 이어지는 집안일에 쉴 새가 없다. 이때 왕자의 스승인 알리도로가 왕자의 진정한 신붓감을 찾기 위해 거지로 변장한 채 남작의 집에 나타나고, 이를 박대하는 두 언니와는 달리 신데렐라는 친절하게 자비를 베푼다. 뿐만 아니라 하인과 옷을 바꾸어 입은 왕자 라미로도 우연히 신데렐라를 만나면서 둘은 첫눈에 반하게 되는데……. 한편 왕자의 신붓감을 찾는다는 연회 소식을 듣고 두 딸 중 하나를 왕비로 들여보낼 꿈에 부푼 마니피코와 두 딸은 들뜬 마음으로 궁전연회 참석하고, 그곳에서 클로린다와 티스베는 단디니(사실은 왕자와 옷을 바꿔 입은 신하) 에게 끊임없이 추파를 던지며 서로 다툼을 벌이기까지 한다. 그런 와중에 알리도로가 베일을 쓴 처녀와 함께 등장하고, 연회에 모인 모든 사람들은 처녀의 아름답고 기품 있는 모습에 감탄하게 된다. <Atto Secondo(2막) > 모든 사람들의 탄성을 자아내게 만든 여인 신데렐라는 단디니의 청혼을 받지만 이미 첫눈에 반해서 사랑하게 된 라미로(신하 옷을 입고 있지만 실제 왕자) 때문에 그것을 거절한다. 그리고는 라미로에게 자신의 팔찌 하나를 건네면서 "똑같은 팔찌를 가진 제가 싫지 않으시다면 당신의 것이 되겠습니다." 라는 말을 남기고 궁전을 떠난다. 이에 라미로는 반드시 신데렐라를 찾겠다는 결심을 한다. 다시 돈 마니피고 남작의 거실 집 밖에서 왕자의 마차가 부서지는 일이 발생하고, 이 일 때문에 남작의 집에 왕자 라미로와 신하 단디니가 들어오는데, 이때야 비로소 모든 이들이 실제 왕자의 정체를 알게 된다. 그리고 그곳에서 신데렐라와 재회한 왕자는 팔찌를 보고 자신이 사랑하여 찾았던 여인이라는 사실을 확인한다. 왕궁의 넓은 홀, 드디어 진정한 사랑을 만난 신데렐라와 라미로, 신데렐라는 아버지와 두 언니를 진심으로 용서하고 위로한 후에 왕자와 행복한 결혼식을 올리게 된다. [폰테뮤직] 'PONTE'는 이태리어로 '다리'라는 뜻이다. PONTE MUSIC은 어렵다고 느껴지는 클래식 음악과 대중을 연결하는 다리가 되어주는 역할과 'PONTE'의 이태리식 발음인 폰테에서 나오듯 음악에서 본때를 보여주겠다는 의미도 있다. 2014년 12월 창작 오페라 '늘품'을 성공적으로 공연한 폰테뮤직은 국내외에서 활발히 활동하고 있는 전문연주자들로 구성되어 있다. 이번 공연은 폰테뮤직의 공식적 창단연주로써 어린이들에게 사랑받는 동화를 오페라로 각색한 롯시니의 '신데렐라'라는 작품으로 오페라 여행에 초대하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남작의 집<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알리도로가 거지로 변장한 채 나타난 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>BARRIER FREE OPERA New-York Festival 금상, 국무총리상, 방송대상, PD대상 등 8관왕의 쾌거를 이뤄낸 명작! 세계 최초 배리어프리를 오페라에 도입한 [배리어프리 오페라 시리즈의 최신 화제작!] [모두를 위한오페라; 라 트라비아타] ▶*배리어프리(Barrier·Free)? 배리어프리(Barrier-Free)는 UN장애인권보고서에서 나온 용어로, 장애인 등 사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동이다. 건축에서 문턱을 없애는 것부터 시작해, 각종 문화 예술콘텐츠를 시청각장애인도 즐기게 하는 것으로 확장되고 있으며 '가치봄, 무장애'로도 불린다.(영미권 : Accessibility) ▶Since 2016 꾸준히 세상을 바꿔온 발걸음, 배리어프리 오페라! 2016년 세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 <Barrier-Free Opera>는 장애인을 위해 비장애인이 양보하는 것이 아닌, 장애 여부를 떠나 모두가 즐기는 진정한 Barrier-Free문화 구축을 목표로 특허 받은(특허 제 10-2096529호) 제작 방법을 사용한; 초연 어둠 속의 오페라(영화의전당), 소리로 보는 오페라(부산문화회관\\\\\/기술보증기금), UN 장애인의 날 기념공연(뉴욕 UN 대표부\\\\\/휴스턴 총영사관), 모두를 위한 오페라(예술의전당) 등 다양한 공연뿐 아니라 일반오페라공연 Live Barrier-Free제공(예술의전당\\\\\/폐쇄형), 오페라 DVD 및 영상(예술의전당) 배리어프리 버전 제작, 시각장애인용 오디오 북\\\\\/청각장애인용 비디오 북 제작 및 기증 배리어프리 영화제 참여 등 다양한 활동을 펼치고 있다. "장애인을 위한 일이 모두를 위한 일이다" 시·청각장애인뿐 아니라 오페라가 어려운 비장애인도 쉽고 재미있게 즐기는 한 편의 음악드라마!!! ▶오페라 도슨트와 국내외 오페라 주역들의 무대, 유명 성우의 목소리 연기로 펼치는 그림자극, 수어 퍼포먼스와 문자통역까지 ! 음악과 환상적으로 어우러지는 아주 특별한 오페라! ▶이번 <모두를 위한 오페라 La Traviata>는 기존의 <배리어프리 오페라>를 기획, 연출해 New York Festival 금상 및 동상, 국무총리상, 한국방송대상 등을 수상하며 돋보이는 아이디어와 뛰어난 연출력을 인정받은 정희정 총 감독이 직접 오페라 도슨트로 해설에 나서 최고의 성악가, 유명 성우, 실력파 수어통역사 배리어프리 오페라 챔버(지휘: 윤승업, 피아노: 손소향) 및 배리어프리 오페라 합창단, 문자통역과 함께 더욱 완성도 높은 무대를 선사합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배리어프리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동을 의미하는 용어는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>BARRIER FREE OPERA New-York Festival 금상, 국무총리상, 방송대상, PD대상 등 8관왕의 쾌거를 이뤄낸 명작! 세계 최초 배리어프리를 오페라에 도입한 [배리어프리 오페라 시리즈의 최신 화제작!] [모두를 위한오페라; 라 트라비아타] ▶*배리어프리(Barrier·Free)? 배리어프리(Barrier-Free)는 UN장애인권보고서에서 나온 용어로, 장애인 등 사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동이다. 건축에서 문턱을 없애는 것부터 시작해, 각종 문화 예술콘텐츠를 시청각장애인도 즐기게 하는 것으로 확장되고 있으며 '가치봄, 무장애'로도 불린다.(영미권 : Accessibility) ▶Since 2016 꾸준히 세상을 바꿔온 발걸음, 배리어프리 오페라! 2016년 세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 <Barrier-Free Opera>는 장애인을 위해 비장애인이 양보하는 것이 아닌, 장애 여부를 떠나 모두가 즐기는 진정한 Barrier-Free문화 구축을 목표로 특허 받은(특허 제 10-2096529호) 제작 방법을 사용한; 초연 어둠 속의 오페라(영화의전당), 소리로 보는 오페라(부산문화회관\\\\\/기술보증기금), UN 장애인의 날 기념공연(뉴욕 UN 대표부\\\\\/휴스턴 총영사관), 모두를 위한 오페라(예술의전당) 등 다양한 공연뿐 아니라 일반오페라공연 Live Barrier-Free제공(예술의전당\\\\\/폐쇄형), 오페라 DVD 및 영상(예술의전당) 배리어프리 버전 제작, 시각장애인용 오디오 북\\\\\/청각장애인용 비디오 북 제작 및 기증 배리어프리 영화제 참여 등 다양한 활동을 펼치고 있다. "장애인을 위한 일이 모두를 위한 일이다" 시·청각장애인뿐 아니라 오페라가 어려운 비장애인도 쉽고 재미있게 즐기는 한 편의 음악드라마!!! ▶오페라 도슨트와 국내외 오페라 주역들의 무대, 유명 성우의 목소리 연기로 펼치는 그림자극, 수어 퍼포먼스와 문자통역까지 ! 음악과 환상적으로 어우러지는 아주 특별한 오페라! ▶이번 <모두를 위한 오페라 La Traviata>는 기존의 <배리어프리 오페라>를 기획, 연출해 New York Festival 금상 및 동상, 국무총리상, 한국방송대상 등을 수상하며 돋보이는 아이디어와 뛰어난 연출력을 인정받은 정희정 총 감독이 직접 오페라 도슨트로 해설에 나서 최고의 성악가, 유명 성우, 실력파 수어통역사 배리어프리 오페라 챔버(지휘: 윤승업, 피아노: 손소향) 및 배리어프리 오페라 합창단, 문자통역과 함께 더욱 완성도 높은 무대를 선사합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가치봄, 무장애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배리어프리를 부르는 또 다른 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>BARRIER FREE OPERA New-York Festival 금상, 국무총리상, 방송대상, PD대상 등 8관왕의 쾌거를 이뤄낸 명작! 세계 최초 배리어프리를 오페라에 도입한 [배리어프리 오페라 시리즈의 최신 화제작!] [모두를 위한오페라; 라 트라비아타] ▶*배리어프리(Barrier·Free)? 배리어프리(Barrier-Free)는 UN장애인권보고서에서 나온 용어로, 장애인 등 사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동이다. 건축에서 문턱을 없애는 것부터 시작해, 각종 문화 예술콘텐츠를 시청각장애인도 즐기게 하는 것으로 확장되고 있으며 '가치봄, 무장애'로도 불린다.(영미권 : Accessibility) ▶Since 2016 꾸준히 세상을 바꿔온 발걸음, 배리어프리 오페라! 2016년 세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 <Barrier-Free Opera>는 장애인을 위해 비장애인이 양보하는 것이 아닌, 장애 여부를 떠나 모두가 즐기는 진정한 Barrier-Free문화 구축을 목표로 특허 받은(특허 제 10-2096529호) 제작 방법을 사용한; 초연 어둠 속의 오페라(영화의전당), 소리로 보는 오페라(부산문화회관\\\\\/기술보증기금), UN 장애인의 날 기념공연(뉴욕 UN 대표부\\\\\/휴스턴 총영사관), 모두를 위한 오페라(예술의전당) 등 다양한 공연뿐 아니라 일반오페라공연 Live Barrier-Free제공(예술의전당\\\\\/폐쇄형), 오페라 DVD 및 영상(예술의전당) 배리어프리 버전 제작, 시각장애인용 오디오 북\\\\\/청각장애인용 비디오 북 제작 및 기증 배리어프리 영화제 참여 등 다양한 활동을 펼치고 있다. "장애인을 위한 일이 모두를 위한 일이다" 시·청각장애인뿐 아니라 오페라가 어려운 비장애인도 쉽고 재미있게 즐기는 한 편의 음악드라마!!! ▶오페라 도슨트와 국내외 오페라 주역들의 무대, 유명 성우의 목소리 연기로 펼치는 그림자극, 수어 퍼포먼스와 문자통역까지 ! 음악과 환상적으로 어우러지는 아주 특별한 오페라! ▶이번 <모두를 위한 오페라 La Traviata>는 기존의 <배리어프리 오페라>를 기획, 연출해 New York Festival 금상 및 동상, 국무총리상, 한국방송대상 등을 수상하며 돋보이는 아이디어와 뛰어난 연출력을 인정받은 정희정 총 감독이 직접 오페라 도슨트로 해설에 나서 최고의 성악가, 유명 성우, 실력파 수어통역사 배리어프리 오페라 챔버(지휘: 윤승업, 피아노: 손소향) 및 배리어프리 오페라 합창단, 문자통역과 함께 더욱 완성도 높은 무대를 선사합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>BARRIER FREE OPERA New-York Festival 금상, 국무총리상, 방송대상, PD대상 등 8관왕의 쾌거를 이뤄낸 명작! 세계 최초 배리어프리를 오페라에 도입한 [배리어프리 오페라 시리즈의 최신 화제작!] [모두를 위한오페라; 라 트라비아타] ▶*배리어프리(Barrier·Free)? 배리어프리(Barrier-Free)는 UN장애인권보고서에서 나온 용어로, 장애인 등 사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동이다. 건축에서 문턱을 없애는 것부터 시작해, 각종 문화 예술콘텐츠를 시청각장애인도 즐기게 하는 것으로 확장되고 있으며 '가치봄, 무장애'로도 불린다.(영미권 : Accessibility) ▶Since 2016 꾸준히 세상을 바꿔온 발걸음, 배리어프리 오페라! 2016년 세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 <Barrier-Free Opera>는 장애인을 위해 비장애인이 양보하는 것이 아닌, 장애 여부를 떠나 모두가 즐기는 진정한 Barrier-Free문화 구축을 목표로 특허 받은(특허 제 10-2096529호) 제작 방법을 사용한; 초연 어둠 속의 오페라(영화의전당), 소리로 보는 오페라(부산문화회관\\\\\/기술보증기금), UN 장애인의 날 기념공연(뉴욕 UN 대표부\\\\\/휴스턴 총영사관), 모두를 위한 오페라(예술의전당) 등 다양한 공연뿐 아니라 일반오페라공연 Live Barrier-Free제공(예술의전당\\\\\/폐쇄형), 오페라 DVD 및 영상(예술의전당) 배리어프리 버전 제작, 시각장애인용 오디오 북\\\\\/청각장애인용 비디오 북 제작 및 기증 배리어프리 영화제 참여 등 다양한 활동을 펼치고 있다. "장애인을 위한 일이 모두를 위한 일이다" 시·청각장애인뿐 아니라 오페라가 어려운 비장애인도 쉽고 재미있게 즐기는 한 편의 음악드라마!!! ▶오페라 도슨트와 국내외 오페라 주역들의 무대, 유명 성우의 목소리 연기로 펼치는 그림자극, 수어 퍼포먼스와 문자통역까지 ! 음악과 환상적으로 어우러지는 아주 특별한 오페라! ▶이번 <모두를 위한 오페라 La Traviata>는 기존의 <배리어프리 오페라>를 기획, 연출해 New York Festival 금상 및 동상, 국무총리상, 한국방송대상 등을 수상하며 돋보이는 아이디어와 뛰어난 연출력을 인정받은 정희정 총 감독이 직접 오페라 도슨트로 해설에 나서 최고의 성악가, 유명 성우, 실력파 수어통역사 배리어프리 오페라 챔버(지휘: 윤승업, 피아노: 손소향) 및 배리어프리 오페라 합창단, 문자통역과 함께 더욱 완성도 높은 무대를 선사합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정희정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 오페라 도슨트로 해설을 하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>BARRIER FREE OPERA New-York Festival 금상, 국무총리상, 방송대상, PD대상 등 8관왕의 쾌거를 이뤄낸 명작! 세계 최초 배리어프리를 오페라에 도입한 [배리어프리 오페라 시리즈의 최신 화제작!] [모두를 위한오페라; 라 트라비아타] ▶*배리어프리(Barrier·Free)? 배리어프리(Barrier-Free)는 UN장애인권보고서에서 나온 용어로, 장애인 등 사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동이다. 건축에서 문턱을 없애는 것부터 시작해, 각종 문화 예술콘텐츠를 시청각장애인도 즐기게 하는 것으로 확장되고 있으며 '가치봄, 무장애'로도 불린다.(영미권 : Accessibility) ▶Since 2016 꾸준히 세상을 바꿔온 발걸음, 배리어프리 오페라! 2016년 세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 <Barrier-Free Opera>는 장애인을 위해 비장애인이 양보하는 것이 아닌, 장애 여부를 떠나 모두가 즐기는 진정한 Barrier-Free문화 구축을 목표로 특허 받은(특허 제 10-2096529호) 제작 방법을 사용한; 초연 어둠 속의 오페라(영화의전당), 소리로 보는 오페라(부산문화회관\\\\\/기술보증기금), UN 장애인의 날 기념공연(뉴욕 UN 대표부\\\\\/휴스턴 총영사관), 모두를 위한 오페라(예술의전당) 등 다양한 공연뿐 아니라 일반오페라공연 Live Barrier-Free제공(예술의전당\\\\\/폐쇄형), 오페라 DVD 및 영상(예술의전당) 배리어프리 버전 제작, 시각장애인용 오디오 북\\\\\/청각장애인용 비디오 북 제작 및 기증 배리어프리 영화제 참여 등 다양한 활동을 펼치고 있다. "장애인을 위한 일이 모두를 위한 일이다" 시·청각장애인뿐 아니라 오페라가 어려운 비장애인도 쉽고 재미있게 즐기는 한 편의 음악드라마!!! ▶오페라 도슨트와 국내외 오페라 주역들의 무대, 유명 성우의 목소리 연기로 펼치는 그림자극, 수어 퍼포먼스와 문자통역까지 ! 음악과 환상적으로 어우러지는 아주 특별한 오페라! ▶이번 <모두를 위한 오페라 La Traviata>는 기존의 <배리어프리 오페라>를 기획, 연출해 New York Festival 금상 및 동상, 국무총리상, 한국방송대상 등을 수상하며 돋보이는 아이디어와 뛰어난 연출력을 인정받은 정희정 총 감독이 직접 오페라 도슨트로 해설에 나서 최고의 성악가, 유명 성우, 실력파 수어통역사 배리어프리 오페라 챔버(지휘: 윤승업, 피아노: 손소향) 및 배리어프리 오페라 합창단, 문자통역과 함께 더욱 완성도 높은 무대를 선사합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영화의전당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배리어프리 오페라 가운데 '어둠 속의 오페라'가 열렸던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>BARRIER FREE OPERA New-York Festival 금상, 국무총리상, 방송대상, PD대상 등 8관왕의 쾌거를 이뤄낸 명작! 세계 최초 배리어프리를 오페라에 도입한 [배리어프리 오페라 시리즈의 최신 화제작!] [모두를 위한오페라; 라 트라비아타] ▶*배리어프리(Barrier·Free)? 배리어프리(Barrier-Free)는 UN장애인권보고서에서 나온 용어로, 장애인 등 사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동이다. 건축에서 문턱을 없애는 것부터 시작해, 각종 문화 예술콘텐츠를 시청각장애인도 즐기게 하는 것으로 확장되고 있으며 '가치봄, 무장애'로도 불린다.(영미권 : Accessibility) ▶Since 2016 꾸준히 세상을 바꿔온 발걸음, 배리어프리 오페라! 2016년 세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 <Barrier-Free Opera>는 장애인을 위해 비장애인이 양보하는 것이 아닌, 장애 여부를 떠나 모두가 즐기는 진정한 Barrier-Free문화 구축을 목표로 특허 받은(특허 제 10-2096529호) 제작 방법을 사용한; 초연 어둠 속의 오페라(영화의전당), 소리로 보는 오페라(부산문화회관\\\\\/기술보증기금), UN 장애인의 날 기념공연(뉴욕 UN 대표부\\\\\/휴스턴 총영사관), 모두를 위한 오페라(예술의전당) 등 다양한 공연뿐 아니라 일반오페라공연 Live Barrier-Free제공(예술의전당\\\\\/폐쇄형), 오페라 DVD 및 영상(예술의전당) 배리어프리 버전 제작, 시각장애인용 오디오 북\\\\\/청각장애인용 비디오 북 제작 및 기증 배리어프리 영화제 참여 등 다양한 활동을 펼치고 있다. "장애인을 위한 일이 모두를 위한 일이다" 시·청각장애인뿐 아니라 오페라가 어려운 비장애인도 쉽고 재미있게 즐기는 한 편의 음악드라마!!! ▶오페라 도슨트와 국내외 오페라 주역들의 무대, 유명 성우의 목소리 연기로 펼치는 그림자극, 수어 퍼포먼스와 문자통역까지 ! 음악과 환상적으로 어우러지는 아주 특별한 오페라! ▶이번 <모두를 위한 오페라 La Traviata>는 기존의 <배리어프리 오페라>를 기획, 연출해 New York Festival 금상 및 동상, 국무총리상, 한국방송대상 등을 수상하며 돋보이는 아이디어와 뛰어난 연출력을 인정받은 정희정 총 감독이 직접 오페라 도슨트로 해설에 나서 최고의 성악가, 유명 성우, 실력파 수어통역사 배리어프리 오페라 챔버(지휘: 윤승업, 피아노: 손소향) 및 배리어프리 오페라 합창단, 문자통역과 함께 더욱 완성도 높은 무대를 선사합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤승업<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배리어프리 오페라의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>시대와의 불화에 맞섰던 조선의 천재화가 윤두서의 자화상 이야기. 창작오페라 <붉은 자화상>, 세계초연!! [한국음악계의 떠오르는 차세대 작곡가 고태암] 작곡가 고태암은 한국예술종합학교 음악원에서 작곡을 전공하고 스위스 바젤 국립음대. 독일 함부르크 국립음대 디플롬 졸업하고 본격적인 오페라 작곡을 위하여 독일 프라이부르크 국립음대 최고연주자과정을 수학하였다. 귀국 후, 한국문화예술위원회가 지원하는 창작인력육성 지원 아르코창작아카데미를 통해 한국적 양식의 오페라 작곡에 몰입하면서 수차례의 시범공연과 시연 과정을 거쳐 2016년 오페라 창작산실 최우수작품으로 오페라 <붉은 자화상>이 선정되어 한국 창작오페라의 산실인 서울오페라앙상블 공연을 통해 세계 초연되는 것이다. 그밖에 Schwetzinger Mozartfest oper Projekt, Schumann-Erzahlungen II, Neues fur Streicher, Orchestra Simfonica a Filarmonicii "Oltenia" 등 수 편의 작품을 발표하기도 한 떠오르는 차세대 작곡가이다. [현대오페라로 재탄생한 공재 윤두서의 자화상(自畵像)!!] 국보 제240호이자 우리나라 초상화의 최고 걸작인 공재 윤두서의 자화상에 얽힌 비화를 바탕으로 한 창작오페라가 독특한 현대오페라의 선율로 2017년, 5월 새롭게 재탄생한다. 조선의 천재화가 공재의 회화 세계. 그의 딸 영래와 수제자 영창과의 이루어질 수 없는 사랑 그리고 격동의 시대를 몸소 겪으면서도 마침내 자신의 자화상을 완성시킨 공재 윤두서의 삶을 노래한다. 600년 세월의 해남 녹우다 달빛 아래 비자림 숲을 거닐 듯 한 폭의 현대판 산수화로 다가오는 창작오페라 <붉은 자화상> ! [한국오페라의 정상의 제작진과 출연진이 함께 하는 창작오페라!] 연극계에서 주목받는 극작가 김민정의 대본, 정교한 바톤 터치의 차세대 마에스트로 구모영의 지휘, 오페라 연출의 명장 장수동의 연출, 새로운 해석의 놀라운 무대를 보여준 오윤균의 무대미술, 파격적 춤사위의 김평호 안무, 최고의 연주력을 자랑하는 프라임 필하모닉 오케스트라 마에스타오페라합창단 등이 새로운 창작오페라의 세계에 도전한다. 윤두서 역에 영혼을 울리는 목소리 바리톤 장철과 장성일을 비롯하여 보석의 목소리 소프라노 이효진과 박하나, 황금빛 테너 이대형, 최재도, 김주완, 엄성화가 불꽃 튀는 경연을 벌이며 매력적 카리스마 소프라노 이종은 메조소프라노 최정숙, 소프라노 이미란 등이 강렬한 음악 앙상블로 무대 위를 장식한다. [서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계!] 대한민국오페라대상 연출상, 대상(최우수작품상), 금상(우수작품상)을 연속 수상한 바 있는 한국오페라의 자존심. 서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계! 윤두서의 자화상과 현대오페라의 절묘한 앙상블, 영혼을 울리는 감동의 무대!! [시놉시스 Synopsis] 시대와의 불화를 견디며 불후의 자화상을 남긴 조선의 천재화가 공재 윤두서의 파란만장한 삶을 그린 창작오페라. 해남의 녹우당. 자기 그림에 회의를 느끼며 떠난 여행길에 녹우당을 찾은 화가 윤현이 공재 윤두서가 사용했던 거울인 백동경을 만지는 순간, 그의 앞에 나타난 자화상 속의 윤두서. 백동경 속으로 빨려 들어가는 윤현. 고향으로 낙향한 공재는 그림이 뜻대로 그려지지 않아 번뇌만 깊어지고 딸 영래는 몽유병으로 밤마다 꿈길을 헤매는데 화상 조선달이 한양에서 찾아와 역모죄로 3년 전 비명횡사한 제자 영창이 남긴 화첩을 빌미로 공재에게 그림 거래를 강요한다. 사랑하던 영창의 화첩을 받아 든 영래는 바다로 나가 실종되고 영창의 무고한 죽음을 떠올리며 공재는 붓을 다시 꺾는다. 폭설이 내리는 밤. 영창의 영혼과 마침내 해후하는 공재, 붓을 들어 빈 화폭을 채우기 시작한다. 부끄러운 자신을 비추는 거울인 자화상이다. 오늘의 화가 윤현이 공재에게 묻는다. 당신에게 자화상은 무엇입니까? 성성한 수염을 쓰다듬으며 공재가 웃는다. 자화상 시대를 향한 거울이네......<\|im_end\|>	<\|im_start\|>붉은 자화상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤두서의 자화상을 그린 창작오페라의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>시대와의 불화에 맞섰던 조선의 천재화가 윤두서의 자화상 이야기. 창작오페라 <붉은 자화상>, 세계초연!! [한국음악계의 떠오르는 차세대 작곡가 고태암] 작곡가 고태암은 한국예술종합학교 음악원에서 작곡을 전공하고 스위스 바젤 국립음대. 독일 함부르크 국립음대 디플롬 졸업하고 본격적인 오페라 작곡을 위하여 독일 프라이부르크 국립음대 최고연주자과정을 수학하였다. 귀국 후, 한국문화예술위원회가 지원하는 창작인력육성 지원 아르코창작아카데미를 통해 한국적 양식의 오페라 작곡에 몰입하면서 수차례의 시범공연과 시연 과정을 거쳐 2016년 오페라 창작산실 최우수작품으로 오페라 <붉은 자화상>이 선정되어 한국 창작오페라의 산실인 서울오페라앙상블 공연을 통해 세계 초연되는 것이다. 그밖에 Schwetzinger Mozartfest oper Projekt, Schumann-Erzahlungen II, Neues fur Streicher, Orchestra Simfonica a Filarmonicii "Oltenia" 등 수 편의 작품을 발표하기도 한 떠오르는 차세대 작곡가이다. [현대오페라로 재탄생한 공재 윤두서의 자화상(自畵像)!!] 국보 제240호이자 우리나라 초상화의 최고 걸작인 공재 윤두서의 자화상에 얽힌 비화를 바탕으로 한 창작오페라가 독특한 현대오페라의 선율로 2017년, 5월 새롭게 재탄생한다. 조선의 천재화가 공재의 회화 세계. 그의 딸 영래와 수제자 영창과의 이루어질 수 없는 사랑 그리고 격동의 시대를 몸소 겪으면서도 마침내 자신의 자화상을 완성시킨 공재 윤두서의 삶을 노래한다. 600년 세월의 해남 녹우다 달빛 아래 비자림 숲을 거닐 듯 한 폭의 현대판 산수화로 다가오는 창작오페라 <붉은 자화상> ! [한국오페라의 정상의 제작진과 출연진이 함께 하는 창작오페라!] 연극계에서 주목받는 극작가 김민정의 대본, 정교한 바톤 터치의 차세대 마에스트로 구모영의 지휘, 오페라 연출의 명장 장수동의 연출, 새로운 해석의 놀라운 무대를 보여준 오윤균의 무대미술, 파격적 춤사위의 김평호 안무, 최고의 연주력을 자랑하는 프라임 필하모닉 오케스트라 마에스타오페라합창단 등이 새로운 창작오페라의 세계에 도전한다. 윤두서 역에 영혼을 울리는 목소리 바리톤 장철과 장성일을 비롯하여 보석의 목소리 소프라노 이효진과 박하나, 황금빛 테너 이대형, 최재도, 김주완, 엄성화가 불꽃 튀는 경연을 벌이며 매력적 카리스마 소프라노 이종은 메조소프라노 최정숙, 소프라노 이미란 등이 강렬한 음악 앙상블로 무대 위를 장식한다. [서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계!] 대한민국오페라대상 연출상, 대상(최우수작품상), 금상(우수작품상)을 연속 수상한 바 있는 한국오페라의 자존심. 서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계! 윤두서의 자화상과 현대오페라의 절묘한 앙상블, 영혼을 울리는 감동의 무대!! [시놉시스 Synopsis] 시대와의 불화를 견디며 불후의 자화상을 남긴 조선의 천재화가 공재 윤두서의 파란만장한 삶을 그린 창작오페라. 해남의 녹우당. 자기 그림에 회의를 느끼며 떠난 여행길에 녹우당을 찾은 화가 윤현이 공재 윤두서가 사용했던 거울인 백동경을 만지는 순간, 그의 앞에 나타난 자화상 속의 윤두서. 백동경 속으로 빨려 들어가는 윤현. 고향으로 낙향한 공재는 그림이 뜻대로 그려지지 않아 번뇌만 깊어지고 딸 영래는 몽유병으로 밤마다 꿈길을 헤매는데 화상 조선달이 한양에서 찾아와 역모죄로 3년 전 비명횡사한 제자 영창이 남긴 화첩을 빌미로 공재에게 그림 거래를 강요한다. 사랑하던 영창의 화첩을 받아 든 영래는 바다로 나가 실종되고 영창의 무고한 죽음을 떠올리며 공재는 붓을 다시 꺾는다. 폭설이 내리는 밤. 영창의 영혼과 마침내 해후하는 공재, 붓을 들어 빈 화폭을 채우기 시작한다. 부끄러운 자신을 비추는 거울인 자화상이다. 오늘의 화가 윤현이 공재에게 묻는다. 당신에게 자화상은 무엇입니까? 성성한 수염을 쓰다듬으며 공재가 웃는다. 자화상 시대를 향한 거울이네......<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고태암<\|im_end\|>	<\|im_start\|><붉은 자화상>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>시대와의 불화에 맞섰던 조선의 천재화가 윤두서의 자화상 이야기. 창작오페라 <붉은 자화상>, 세계초연!! [한국음악계의 떠오르는 차세대 작곡가 고태암] 작곡가 고태암은 한국예술종합학교 음악원에서 작곡을 전공하고 스위스 바젤 국립음대. 독일 함부르크 국립음대 디플롬 졸업하고 본격적인 오페라 작곡을 위하여 독일 프라이부르크 국립음대 최고연주자과정을 수학하였다. 귀국 후, 한국문화예술위원회가 지원하는 창작인력육성 지원 아르코창작아카데미를 통해 한국적 양식의 오페라 작곡에 몰입하면서 수차례의 시범공연과 시연 과정을 거쳐 2016년 오페라 창작산실 최우수작품으로 오페라 <붉은 자화상>이 선정되어 한국 창작오페라의 산실인 서울오페라앙상블 공연을 통해 세계 초연되는 것이다. 그밖에 Schwetzinger Mozartfest oper Projekt, Schumann-Erzahlungen II, Neues fur Streicher, Orchestra Simfonica a Filarmonicii "Oltenia" 등 수 편의 작품을 발표하기도 한 떠오르는 차세대 작곡가이다. [현대오페라로 재탄생한 공재 윤두서의 자화상(自畵像)!!] 국보 제240호이자 우리나라 초상화의 최고 걸작인 공재 윤두서의 자화상에 얽힌 비화를 바탕으로 한 창작오페라가 독특한 현대오페라의 선율로 2017년, 5월 새롭게 재탄생한다. 조선의 천재화가 공재의 회화 세계. 그의 딸 영래와 수제자 영창과의 이루어질 수 없는 사랑 그리고 격동의 시대를 몸소 겪으면서도 마침내 자신의 자화상을 완성시킨 공재 윤두서의 삶을 노래한다. 600년 세월의 해남 녹우다 달빛 아래 비자림 숲을 거닐 듯 한 폭의 현대판 산수화로 다가오는 창작오페라 <붉은 자화상> ! [한국오페라의 정상의 제작진과 출연진이 함께 하는 창작오페라!] 연극계에서 주목받는 극작가 김민정의 대본, 정교한 바톤 터치의 차세대 마에스트로 구모영의 지휘, 오페라 연출의 명장 장수동의 연출, 새로운 해석의 놀라운 무대를 보여준 오윤균의 무대미술, 파격적 춤사위의 김평호 안무, 최고의 연주력을 자랑하는 프라임 필하모닉 오케스트라 마에스타오페라합창단 등이 새로운 창작오페라의 세계에 도전한다. 윤두서 역에 영혼을 울리는 목소리 바리톤 장철과 장성일을 비롯하여 보석의 목소리 소프라노 이효진과 박하나, 황금빛 테너 이대형, 최재도, 김주완, 엄성화가 불꽃 튀는 경연을 벌이며 매력적 카리스마 소프라노 이종은 메조소프라노 최정숙, 소프라노 이미란 등이 강렬한 음악 앙상블로 무대 위를 장식한다. [서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계!] 대한민국오페라대상 연출상, 대상(최우수작품상), 금상(우수작품상)을 연속 수상한 바 있는 한국오페라의 자존심. 서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계! 윤두서의 자화상과 현대오페라의 절묘한 앙상블, 영혼을 울리는 감동의 무대!! [시놉시스 Synopsis] 시대와의 불화를 견디며 불후의 자화상을 남긴 조선의 천재화가 공재 윤두서의 파란만장한 삶을 그린 창작오페라. 해남의 녹우당. 자기 그림에 회의를 느끼며 떠난 여행길에 녹우당을 찾은 화가 윤현이 공재 윤두서가 사용했던 거울인 백동경을 만지는 순간, 그의 앞에 나타난 자화상 속의 윤두서. 백동경 속으로 빨려 들어가는 윤현. 고향으로 낙향한 공재는 그림이 뜻대로 그려지지 않아 번뇌만 깊어지고 딸 영래는 몽유병으로 밤마다 꿈길을 헤매는데 화상 조선달이 한양에서 찾아와 역모죄로 3년 전 비명횡사한 제자 영창이 남긴 화첩을 빌미로 공재에게 그림 거래를 강요한다. 사랑하던 영창의 화첩을 받아 든 영래는 바다로 나가 실종되고 영창의 무고한 죽음을 떠올리며 공재는 붓을 다시 꺾는다. 폭설이 내리는 밤. 영창의 영혼과 마침내 해후하는 공재, 붓을 들어 빈 화폭을 채우기 시작한다. 부끄러운 자신을 비추는 거울인 자화상이다. 오늘의 화가 윤현이 공재에게 묻는다. 당신에게 자화상은 무엇입니까? 성성한 수염을 쓰다듬으며 공재가 웃는다. 자화상 시대를 향한 거울이네......<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년, 5월<\|im_end\|>	<\|im_start\|><붉은 자화상>의 공연 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>시대와의 불화에 맞섰던 조선의 천재화가 윤두서의 자화상 이야기. 창작오페라 <붉은 자화상>, 세계초연!! [한국음악계의 떠오르는 차세대 작곡가 고태암] 작곡가 고태암은 한국예술종합학교 음악원에서 작곡을 전공하고 스위스 바젤 국립음대. 독일 함부르크 국립음대 디플롬 졸업하고 본격적인 오페라 작곡을 위하여 독일 프라이부르크 국립음대 최고연주자과정을 수학하였다. 귀국 후, 한국문화예술위원회가 지원하는 창작인력육성 지원 아르코창작아카데미를 통해 한국적 양식의 오페라 작곡에 몰입하면서 수차례의 시범공연과 시연 과정을 거쳐 2016년 오페라 창작산실 최우수작품으로 오페라 <붉은 자화상>이 선정되어 한국 창작오페라의 산실인 서울오페라앙상블 공연을 통해 세계 초연되는 것이다. 그밖에 Schwetzinger Mozartfest oper Projekt, Schumann-Erzahlungen II, Neues fur Streicher, Orchestra Simfonica a Filarmonicii "Oltenia" 등 수 편의 작품을 발표하기도 한 떠오르는 차세대 작곡가이다. [현대오페라로 재탄생한 공재 윤두서의 자화상(自畵像)!!] 국보 제240호이자 우리나라 초상화의 최고 걸작인 공재 윤두서의 자화상에 얽힌 비화를 바탕으로 한 창작오페라가 독특한 현대오페라의 선율로 2017년, 5월 새롭게 재탄생한다. 조선의 천재화가 공재의 회화 세계. 그의 딸 영래와 수제자 영창과의 이루어질 수 없는 사랑 그리고 격동의 시대를 몸소 겪으면서도 마침내 자신의 자화상을 완성시킨 공재 윤두서의 삶을 노래한다. 600년 세월의 해남 녹우다 달빛 아래 비자림 숲을 거닐 듯 한 폭의 현대판 산수화로 다가오는 창작오페라 <붉은 자화상> ! [한국오페라의 정상의 제작진과 출연진이 함께 하는 창작오페라!] 연극계에서 주목받는 극작가 김민정의 대본, 정교한 바톤 터치의 차세대 마에스트로 구모영의 지휘, 오페라 연출의 명장 장수동의 연출, 새로운 해석의 놀라운 무대를 보여준 오윤균의 무대미술, 파격적 춤사위의 김평호 안무, 최고의 연주력을 자랑하는 프라임 필하모닉 오케스트라 마에스타오페라합창단 등이 새로운 창작오페라의 세계에 도전한다. 윤두서 역에 영혼을 울리는 목소리 바리톤 장철과 장성일을 비롯하여 보석의 목소리 소프라노 이효진과 박하나, 황금빛 테너 이대형, 최재도, 김주완, 엄성화가 불꽃 튀는 경연을 벌이며 매력적 카리스마 소프라노 이종은 메조소프라노 최정숙, 소프라노 이미란 등이 강렬한 음악 앙상블로 무대 위를 장식한다. [서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계!] 대한민국오페라대상 연출상, 대상(최우수작품상), 금상(우수작품상)을 연속 수상한 바 있는 한국오페라의 자존심. 서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계! 윤두서의 자화상과 현대오페라의 절묘한 앙상블, 영혼을 울리는 감동의 무대!! [시놉시스 Synopsis] 시대와의 불화를 견디며 불후의 자화상을 남긴 조선의 천재화가 공재 윤두서의 파란만장한 삶을 그린 창작오페라. 해남의 녹우당. 자기 그림에 회의를 느끼며 떠난 여행길에 녹우당을 찾은 화가 윤현이 공재 윤두서가 사용했던 거울인 백동경을 만지는 순간, 그의 앞에 나타난 자화상 속의 윤두서. 백동경 속으로 빨려 들어가는 윤현. 고향으로 낙향한 공재는 그림이 뜻대로 그려지지 않아 번뇌만 깊어지고 딸 영래는 몽유병으로 밤마다 꿈길을 헤매는데 화상 조선달이 한양에서 찾아와 역모죄로 3년 전 비명횡사한 제자 영창이 남긴 화첩을 빌미로 공재에게 그림 거래를 강요한다. 사랑하던 영창의 화첩을 받아 든 영래는 바다로 나가 실종되고 영창의 무고한 죽음을 떠올리며 공재는 붓을 다시 꺾는다. 폭설이 내리는 밤. 영창의 영혼과 마침내 해후하는 공재, 붓을 들어 빈 화폭을 채우기 시작한다. 부끄러운 자신을 비추는 거울인 자화상이다. 오늘의 화가 윤현이 공재에게 묻는다. 당신에게 자화상은 무엇입니까? 성성한 수염을 쓰다듬으며 공재가 웃는다. 자화상 시대를 향한 거울이네......<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김민정<\|im_end\|>	<\|im_start\|><붉은 자화상>의 대본을 쓴 극작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>시대와의 불화에 맞섰던 조선의 천재화가 윤두서의 자화상 이야기. 창작오페라 <붉은 자화상>, 세계초연!! [한국음악계의 떠오르는 차세대 작곡가 고태암] 작곡가 고태암은 한국예술종합학교 음악원에서 작곡을 전공하고 스위스 바젤 국립음대. 독일 함부르크 국립음대 디플롬 졸업하고 본격적인 오페라 작곡을 위하여 독일 프라이부르크 국립음대 최고연주자과정을 수학하였다. 귀국 후, 한국문화예술위원회가 지원하는 창작인력육성 지원 아르코창작아카데미를 통해 한국적 양식의 오페라 작곡에 몰입하면서 수차례의 시범공연과 시연 과정을 거쳐 2016년 오페라 창작산실 최우수작품으로 오페라 <붉은 자화상>이 선정되어 한국 창작오페라의 산실인 서울오페라앙상블 공연을 통해 세계 초연되는 것이다. 그밖에 Schwetzinger Mozartfest oper Projekt, Schumann-Erzahlungen II, Neues fur Streicher, Orchestra Simfonica a Filarmonicii "Oltenia" 등 수 편의 작품을 발표하기도 한 떠오르는 차세대 작곡가이다. [현대오페라로 재탄생한 공재 윤두서의 자화상(自畵像)!!] 국보 제240호이자 우리나라 초상화의 최고 걸작인 공재 윤두서의 자화상에 얽힌 비화를 바탕으로 한 창작오페라가 독특한 현대오페라의 선율로 2017년, 5월 새롭게 재탄생한다. 조선의 천재화가 공재의 회화 세계. 그의 딸 영래와 수제자 영창과의 이루어질 수 없는 사랑 그리고 격동의 시대를 몸소 겪으면서도 마침내 자신의 자화상을 완성시킨 공재 윤두서의 삶을 노래한다. 600년 세월의 해남 녹우다 달빛 아래 비자림 숲을 거닐 듯 한 폭의 현대판 산수화로 다가오는 창작오페라 <붉은 자화상> ! [한국오페라의 정상의 제작진과 출연진이 함께 하는 창작오페라!] 연극계에서 주목받는 극작가 김민정의 대본, 정교한 바톤 터치의 차세대 마에스트로 구모영의 지휘, 오페라 연출의 명장 장수동의 연출, 새로운 해석의 놀라운 무대를 보여준 오윤균의 무대미술, 파격적 춤사위의 김평호 안무, 최고의 연주력을 자랑하는 프라임 필하모닉 오케스트라 마에스타오페라합창단 등이 새로운 창작오페라의 세계에 도전한다. 윤두서 역에 영혼을 울리는 목소리 바리톤 장철과 장성일을 비롯하여 보석의 목소리 소프라노 이효진과 박하나, 황금빛 테너 이대형, 최재도, 김주완, 엄성화가 불꽃 튀는 경연을 벌이며 매력적 카리스마 소프라노 이종은 메조소프라노 최정숙, 소프라노 이미란 등이 강렬한 음악 앙상블로 무대 위를 장식한다. [서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계!] 대한민국오페라대상 연출상, 대상(최우수작품상), 금상(우수작품상)을 연속 수상한 바 있는 한국오페라의 자존심. 서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계! 윤두서의 자화상과 현대오페라의 절묘한 앙상블, 영혼을 울리는 감동의 무대!! [시놉시스 Synopsis] 시대와의 불화를 견디며 불후의 자화상을 남긴 조선의 천재화가 공재 윤두서의 파란만장한 삶을 그린 창작오페라. 해남의 녹우당. 자기 그림에 회의를 느끼며 떠난 여행길에 녹우당을 찾은 화가 윤현이 공재 윤두서가 사용했던 거울인 백동경을 만지는 순간, 그의 앞에 나타난 자화상 속의 윤두서. 백동경 속으로 빨려 들어가는 윤현. 고향으로 낙향한 공재는 그림이 뜻대로 그려지지 않아 번뇌만 깊어지고 딸 영래는 몽유병으로 밤마다 꿈길을 헤매는데 화상 조선달이 한양에서 찾아와 역모죄로 3년 전 비명횡사한 제자 영창이 남긴 화첩을 빌미로 공재에게 그림 거래를 강요한다. 사랑하던 영창의 화첩을 받아 든 영래는 바다로 나가 실종되고 영창의 무고한 죽음을 떠올리며 공재는 붓을 다시 꺾는다. 폭설이 내리는 밤. 영창의 영혼과 마침내 해후하는 공재, 붓을 들어 빈 화폭을 채우기 시작한다. 부끄러운 자신을 비추는 거울인 자화상이다. 오늘의 화가 윤현이 공재에게 묻는다. 당신에게 자화상은 무엇입니까? 성성한 수염을 쓰다듬으며 공재가 웃는다. 자화상 시대를 향한 거울이네......<\|im_end\|>	<\|im_start\|>몽유병<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영래가 앓고 있는 병은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>시대와의 불화에 맞섰던 조선의 천재화가 윤두서의 자화상 이야기. 창작오페라 <붉은 자화상>, 세계초연!! [한국음악계의 떠오르는 차세대 작곡가 고태암] 작곡가 고태암은 한국예술종합학교 음악원에서 작곡을 전공하고 스위스 바젤 국립음대. 독일 함부르크 국립음대 디플롬 졸업하고 본격적인 오페라 작곡을 위하여 독일 프라이부르크 국립음대 최고연주자과정을 수학하였다. 귀국 후, 한국문화예술위원회가 지원하는 창작인력육성 지원 아르코창작아카데미를 통해 한국적 양식의 오페라 작곡에 몰입하면서 수차례의 시범공연과 시연 과정을 거쳐 2016년 오페라 창작산실 최우수작품으로 오페라 <붉은 자화상>이 선정되어 한국 창작오페라의 산실인 서울오페라앙상블 공연을 통해 세계 초연되는 것이다. 그밖에 Schwetzinger Mozartfest oper Projekt, Schumann-Erzahlungen II, Neues fur Streicher, Orchestra Simfonica a Filarmonicii "Oltenia" 등 수 편의 작품을 발표하기도 한 떠오르는 차세대 작곡가이다. [현대오페라로 재탄생한 공재 윤두서의 자화상(自畵像)!!] 국보 제240호이자 우리나라 초상화의 최고 걸작인 공재 윤두서의 자화상에 얽힌 비화를 바탕으로 한 창작오페라가 독특한 현대오페라의 선율로 2017년, 5월 새롭게 재탄생한다. 조선의 천재화가 공재의 회화 세계. 그의 딸 영래와 수제자 영창과의 이루어질 수 없는 사랑 그리고 격동의 시대를 몸소 겪으면서도 마침내 자신의 자화상을 완성시킨 공재 윤두서의 삶을 노래한다. 600년 세월의 해남 녹우다 달빛 아래 비자림 숲을 거닐 듯 한 폭의 현대판 산수화로 다가오는 창작오페라 <붉은 자화상> ! [한국오페라의 정상의 제작진과 출연진이 함께 하는 창작오페라!] 연극계에서 주목받는 극작가 김민정의 대본, 정교한 바톤 터치의 차세대 마에스트로 구모영의 지휘, 오페라 연출의 명장 장수동의 연출, 새로운 해석의 놀라운 무대를 보여준 오윤균의 무대미술, 파격적 춤사위의 김평호 안무, 최고의 연주력을 자랑하는 프라임 필하모닉 오케스트라 마에스타오페라합창단 등이 새로운 창작오페라의 세계에 도전한다. 윤두서 역에 영혼을 울리는 목소리 바리톤 장철과 장성일을 비롯하여 보석의 목소리 소프라노 이효진과 박하나, 황금빛 테너 이대형, 최재도, 김주완, 엄성화가 불꽃 튀는 경연을 벌이며 매력적 카리스마 소프라노 이종은 메조소프라노 최정숙, 소프라노 이미란 등이 강렬한 음악 앙상블로 무대 위를 장식한다. [서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계!] 대한민국오페라대상 연출상, 대상(최우수작품상), 금상(우수작품상)을 연속 수상한 바 있는 한국오페라의 자존심. 서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계! 윤두서의 자화상과 현대오페라의 절묘한 앙상블, 영혼을 울리는 감동의 무대!! [시놉시스 Synopsis] 시대와의 불화를 견디며 불후의 자화상을 남긴 조선의 천재화가 공재 윤두서의 파란만장한 삶을 그린 창작오페라. 해남의 녹우당. 자기 그림에 회의를 느끼며 떠난 여행길에 녹우당을 찾은 화가 윤현이 공재 윤두서가 사용했던 거울인 백동경을 만지는 순간, 그의 앞에 나타난 자화상 속의 윤두서. 백동경 속으로 빨려 들어가는 윤현. 고향으로 낙향한 공재는 그림이 뜻대로 그려지지 않아 번뇌만 깊어지고 딸 영래는 몽유병으로 밤마다 꿈길을 헤매는데 화상 조선달이 한양에서 찾아와 역모죄로 3년 전 비명횡사한 제자 영창이 남긴 화첩을 빌미로 공재에게 그림 거래를 강요한다. 사랑하던 영창의 화첩을 받아 든 영래는 바다로 나가 실종되고 영창의 무고한 죽음을 떠올리며 공재는 붓을 다시 꺾는다. 폭설이 내리는 밤. 영창의 영혼과 마침내 해후하는 공재, 붓을 들어 빈 화폭을 채우기 시작한다. 부끄러운 자신을 비추는 거울인 자화상이다. 오늘의 화가 윤현이 공재에게 묻는다. 당신에게 자화상은 무엇입니까? 성성한 수염을 쓰다듬으며 공재가 웃는다. 자화상 시대를 향한 거울이네......<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><붉은 자화상>이 오페라 창작산실 최우수작품으로 선정된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오페라 <토스카>는 작곡가 푸치니의 3대 오페라 중 하나로서 프랑스 대혁명 이후 나폴레옹 전쟁 시대의 로마를 배경으로 한 작품입니다. 사실주의파의 영향이 강한 빅토리앵 사르두의 희곡 '라 토스카(La Tosca)'를 토대로 루이지 일리 카와 주세페 자코사가 각색하였고 이에 푸치니만의 서정적인 선율과 화성 감각이 더해졌습니다. 성당에서 성화를 그리던 화가 '카바라도시'가 탈옥한 정치범 '안젤로티'를 숨겨주게 되면서 '카바라도시'의 연인이자 로마 최고의 유명 가수인 '토스카'까지 기구한 운명에 처하는 비극적인 이야기가 하룻밤 동안 펼쳐지는 구성으로 고문, 살인, 자살, 배반 등을 그대로 보여주며 극적 몰입감을 강조해 오페라의 블록버스터로 불리기도 합니다. 예술에 살고, 사랑에 살고 Vissi d’arte, vissi d’amor, 별은 빛나건만 E lucevan le stelle 등 유명 아리아를 통해 느끼는 비극적인 사랑 이야기, 여러분의 가슴을 울리는 작품이 될 것입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라 토스카(La Tosca)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 토스카의 토대가 된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오페라 <토스카>는 작곡가 푸치니의 3대 오페라 중 하나로서 프랑스 대혁명 이후 나폴레옹 전쟁 시대의 로마를 배경으로 한 작품입니다. 사실주의파의 영향이 강한 빅토리앵 사르두의 희곡 '라 토스카(La Tosca)'를 토대로 루이지 일리 카와 주세페 자코사가 각색하였고 이에 푸치니만의 서정적인 선율과 화성 감각이 더해졌습니다. 성당에서 성화를 그리던 화가 '카바라도시'가 탈옥한 정치범 '안젤로티'를 숨겨주게 되면서 '카바라도시'의 연인이자 로마 최고의 유명 가수인 '토스카'까지 기구한 운명에 처하는 비극적인 이야기가 하룻밤 동안 펼쳐지는 구성으로 고문, 살인, 자살, 배반 등을 그대로 보여주며 극적 몰입감을 강조해 오페라의 블록버스터로 불리기도 합니다. 예술에 살고, 사랑에 살고 Vissi d’arte, vissi d’amor, 별은 빛나건만 E lucevan le stelle 등 유명 아리아를 통해 느끼는 비극적인 사랑 이야기, 여러분의 가슴을 울리는 작품이 될 것입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로마<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 토스카의 배경지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오페라 <토스카>는 작곡가 푸치니의 3대 오페라 중 하나로서 프랑스 대혁명 이후 나폴레옹 전쟁 시대의 로마를 배경으로 한 작품입니다. 사실주의파의 영향이 강한 빅토리앵 사르두의 희곡 '라 토스카(La Tosca)'를 토대로 루이지 일리 카와 주세페 자코사가 각색하였고 이에 푸치니만의 서정적인 선율과 화성 감각이 더해졌습니다. 성당에서 성화를 그리던 화가 '카바라도시'가 탈옥한 정치범 '안젤로티'를 숨겨주게 되면서 '카바라도시'의 연인이자 로마 최고의 유명 가수인 '토스카'까지 기구한 운명에 처하는 비극적인 이야기가 하룻밤 동안 펼쳐지는 구성으로 고문, 살인, 자살, 배반 등을 그대로 보여주며 극적 몰입감을 강조해 오페라의 블록버스터로 불리기도 합니다. 예술에 살고, 사랑에 살고 Vissi d’arte, vissi d’amor, 별은 빛나건만 E lucevan le stelle 등 유명 아리아를 통해 느끼는 비극적인 사랑 이야기, 여러분의 가슴을 울리는 작품이 될 것입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카바라도시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오페라 <토스카>는 작곡가 푸치니의 3대 오페라 중 하나로서 프랑스 대혁명 이후 나폴레옹 전쟁 시대의 로마를 배경으로 한 작품입니다. 사실주의파의 영향이 강한 빅토리앵 사르두의 희곡 '라 토스카(La Tosca)'를 토대로 루이지 일리 카와 주세페 자코사가 각색하였고 이에 푸치니만의 서정적인 선율과 화성 감각이 더해졌습니다. 성당에서 성화를 그리던 화가 '카바라도시'가 탈옥한 정치범 '안젤로티'를 숨겨주게 되면서 '카바라도시'의 연인이자 로마 최고의 유명 가수인 '토스카'까지 기구한 운명에 처하는 비극적인 이야기가 하룻밤 동안 펼쳐지는 구성으로 고문, 살인, 자살, 배반 등을 그대로 보여주며 극적 몰입감을 강조해 오페라의 블록버스터로 불리기도 합니다. 예술에 살고, 사랑에 살고 Vissi d’arte, vissi d’amor, 별은 빛나건만 E lucevan le stelle 등 유명 아리아를 통해 느끼는 비극적인 사랑 이야기, 여러분의 가슴을 울리는 작품이 될 것입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <토스카><\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오페라 <토스카>는 작곡가 푸치니의 3대 오페라 중 하나로서 프랑스 대혁명 이후 나폴레옹 전쟁 시대의 로마를 배경으로 한 작품입니다. 사실주의파의 영향이 강한 빅토리앵 사르두의 희곡 '라 토스카(La Tosca)'를 토대로 루이지 일리 카와 주세페 자코사가 각색하였고 이에 푸치니만의 서정적인 선율과 화성 감각이 더해졌습니다. 성당에서 성화를 그리던 화가 '카바라도시'가 탈옥한 정치범 '안젤로티'를 숨겨주게 되면서 '카바라도시'의 연인이자 로마 최고의 유명 가수인 '토스카'까지 기구한 운명에 처하는 비극적인 이야기가 하룻밤 동안 펼쳐지는 구성으로 고문, 살인, 자살, 배반 등을 그대로 보여주며 극적 몰입감을 강조해 오페라의 블록버스터로 불리기도 합니다. 예술에 살고, 사랑에 살고 Vissi d’arte, vissi d’amor, 별은 빛나건만 E lucevan le stelle 등 유명 아리아를 통해 느끼는 비극적인 사랑 이야기, 여러분의 가슴을 울리는 작품이 될 것입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 토스카의 작곡가는?<\|im_end\|>

Subsets and Splits

No community queries yet

The top public SQL queries from the community will appear here once available.

context stringclasses 984 values	answer stringlengths 24 42	question stringlengths 23 96
<\|im_start\|>베르디 이후 이탈리아가 낳은 최고의 오페라 작곡가로 인정받는 자모코 푸치니. 오르가니스트를 꿈꾸었던 자모코 푸치니를 오페라 작곡가의 길로 인도하였던 베르디의 오페라 <아이다>. 소년 푸치니의 일기장에는 "그날 내게 음악의 문이 열리는 것을 느꼈다"고 적혀 있었다. 작곡 활동에 지쳐 전원의 삶에 안주하고 살아가던 베르디에게 1869년 수에즈 운하 개통기념으로 이집트 왕은 낙성식의 오페라를 위촉한다. 두 번의 거절 끝에 베르디의 창작 의지를 불태우게 만든 마리에트의 완벽한 시나리오, 그리고 마침내 완성된 오페라. 조국의 안녕과 사랑이 공존할 수 없는 처절한 아픔과 사랑과 권력을 향한 야심, 군벌과 종교의 갈등까지. 뛰어난 음악, 치밀한 드라마, 극적인 메시지, 위대한 결론으로 화려한 무대 속에 숨겨진 오페라의 진정한 가치를 몸소 느끼게 해줄 명작 OPERA Aida. [SYNOPSIS] 작곡: 주세페 베르디 GIUSEPPE VERDI. 대본: 안토니오 기슬란초니 ANIONIO GHISLANZONI. 원작: 오귀스트 마리에트 AUGUSTE MARIETTE. 큰 스케일의 무대로 시선을 끌고 화려한 음악으로 관객들의 마음을 사로잡는 오페라 <아이다>는 고대 이집트 파라오 왕의 전성시대, 멤피스와 테베 시를 배경으로 한 오페라이다. 이집트는 인접국 에티오피아와의 전쟁에서 승리해 수많은 에티오피아인을 포로로 잡아온다. 에티오피아 공주인 아이다도 포로로 잡혀오게 되고 아이다는 이집트의 공주 암네리스의 노예가 된다. 이집트에 항거해 에타오피아가 다시 전쟁을 일으키자 암네리스가 사랑하는 사람이자 아이다를 사랑하는 이집트의 장군 라다메스는 국왕의 신임을 얻기 위해 대장으로 선발되길 기원한다. 하지만 그의 적은 아이다의 아버지이자 에티오피아의 왕 아모나스로이다. 이들은 전쟁이란 이름으로 얽히게 되고 만 것이다. 결국, 라다메스는 전쟁에서 승리하게 되고 이집트 왕은 라다메스의 소원을 들어주기로 한다. 뜻밖에도 라다메스는 에타오피아의 포로를 모두 풀어달라고 요청한다. 제사장 람피스의 거센 항의에도 불구하고 그의 소원을 들어주게 되고 에티오피아 포로로 잡혀온 아모나스로는 아이다를 이용하여 이집트의 군사계획을 알아내려 한다. 그리고 라다메스는 아이다에게 은연중에 중요한 전략을 발설하게 된다. 그리고 라다메스는 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 반역죄로 체포되는데, 람파스는 라다메스를 추궁하지만 그는 항변하지 않고 결국 지하 무덤에 갇혀 생매장을 당하는 형을 선고받는다. 아이다는 라다메스와 함께 죽기로 결심하고 지하 무덤에서 다음 생에서의 사랑을 기약하며 숨을 거둔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 이후 이탈리아가 낳은 최고의 오페라 작곡가로 인정받는 자모코 푸치니. 오르가니스트를 꿈꾸었던 자모코 푸치니를 오페라 작곡가의 길로 인도하였던 베르디의 오페라 <아이다>. 소년 푸치니의 일기장에는 "그날 내게 음악의 문이 열리는 것을 느꼈다"고 적혀 있었다. 작곡 활동에 지쳐 전원의 삶에 안주하고 살아가던 베르디에게 1869년 수에즈 운하 개통기념으로 이집트 왕은 낙성식의 오페라를 위촉한다. 두 번의 거절 끝에 베르디의 창작 의지를 불태우게 만든 마리에트의 완벽한 시나리오, 그리고 마침내 완성된 오페라. 조국의 안녕과 사랑이 공존할 수 없는 처절한 아픔과 사랑과 권력을 향한 야심, 군벌과 종교의 갈등까지. 뛰어난 음악, 치밀한 드라마, 극적인 메시지, 위대한 결론으로 화려한 무대 속에 숨겨진 오페라의 진정한 가치를 몸소 느끼게 해줄 명작 OPERA Aida. [SYNOPSIS] 작곡: 주세페 베르디 GIUSEPPE VERDI. 대본: 안토니오 기슬란초니 ANIONIO GHISLANZONI. 원작: 오귀스트 마리에트 AUGUSTE MARIETTE. 큰 스케일의 무대로 시선을 끌고 화려한 음악으로 관객들의 마음을 사로잡는 오페라 <아이다>는 고대 이집트 파라오 왕의 전성시대, 멤피스와 테베 시를 배경으로 한 오페라이다. 이집트는 인접국 에티오피아와의 전쟁에서 승리해 수많은 에티오피아인을 포로로 잡아온다. 에티오피아 공주인 아이다도 포로로 잡혀오게 되고 아이다는 이집트의 공주 암네리스의 노예가 된다. 이집트에 항거해 에타오피아가 다시 전쟁을 일으키자 암네리스가 사랑하는 사람이자 아이다를 사랑하는 이집트의 장군 라다메스는 국왕의 신임을 얻기 위해 대장으로 선발되길 기원한다. 하지만 그의 적은 아이다의 아버지이자 에티오피아의 왕 아모나스로이다. 이들은 전쟁이란 이름으로 얽히게 되고 만 것이다. 결국, 라다메스는 전쟁에서 승리하게 되고 이집트 왕은 라다메스의 소원을 들어주기로 한다. 뜻밖에도 라다메스는 에타오피아의 포로를 모두 풀어달라고 요청한다. 제사장 람피스의 거센 항의에도 불구하고 그의 소원을 들어주게 되고 에티오피아 포로로 잡혀온 아모나스로는 아이다를 이용하여 이집트의 군사계획을 알아내려 한다. 그리고 라다메스는 아이다에게 은연중에 중요한 전략을 발설하게 된다. 그리고 라다메스는 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 반역죄로 체포되는데, 람파스는 라다메스를 추궁하지만 그는 항변하지 않고 결국 지하 무덤에 갇혀 생매장을 당하는 형을 선고받는다. 아이다는 라다메스와 함께 죽기로 결심하고 지하 무덤에서 다음 생에서의 사랑을 기약하며 숨을 거둔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>멤피스와 테베 시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 배경이 되는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 이후 이탈리아가 낳은 최고의 오페라 작곡가로 인정받는 자모코 푸치니. 오르가니스트를 꿈꾸었던 자모코 푸치니를 오페라 작곡가의 길로 인도하였던 베르디의 오페라 <아이다>. 소년 푸치니의 일기장에는 "그날 내게 음악의 문이 열리는 것을 느꼈다"고 적혀 있었다. 작곡 활동에 지쳐 전원의 삶에 안주하고 살아가던 베르디에게 1869년 수에즈 운하 개통기념으로 이집트 왕은 낙성식의 오페라를 위촉한다. 두 번의 거절 끝에 베르디의 창작 의지를 불태우게 만든 마리에트의 완벽한 시나리오, 그리고 마침내 완성된 오페라. 조국의 안녕과 사랑이 공존할 수 없는 처절한 아픔과 사랑과 권력을 향한 야심, 군벌과 종교의 갈등까지. 뛰어난 음악, 치밀한 드라마, 극적인 메시지, 위대한 결론으로 화려한 무대 속에 숨겨진 오페라의 진정한 가치를 몸소 느끼게 해줄 명작 OPERA Aida. [SYNOPSIS] 작곡: 주세페 베르디 GIUSEPPE VERDI. 대본: 안토니오 기슬란초니 ANIONIO GHISLANZONI. 원작: 오귀스트 마리에트 AUGUSTE MARIETTE. 큰 스케일의 무대로 시선을 끌고 화려한 음악으로 관객들의 마음을 사로잡는 오페라 <아이다>는 고대 이집트 파라오 왕의 전성시대, 멤피스와 테베 시를 배경으로 한 오페라이다. 이집트는 인접국 에티오피아와의 전쟁에서 승리해 수많은 에티오피아인을 포로로 잡아온다. 에티오피아 공주인 아이다도 포로로 잡혀오게 되고 아이다는 이집트의 공주 암네리스의 노예가 된다. 이집트에 항거해 에타오피아가 다시 전쟁을 일으키자 암네리스가 사랑하는 사람이자 아이다를 사랑하는 이집트의 장군 라다메스는 국왕의 신임을 얻기 위해 대장으로 선발되길 기원한다. 하지만 그의 적은 아이다의 아버지이자 에티오피아의 왕 아모나스로이다. 이들은 전쟁이란 이름으로 얽히게 되고 만 것이다. 결국, 라다메스는 전쟁에서 승리하게 되고 이집트 왕은 라다메스의 소원을 들어주기로 한다. 뜻밖에도 라다메스는 에타오피아의 포로를 모두 풀어달라고 요청한다. 제사장 람피스의 거센 항의에도 불구하고 그의 소원을 들어주게 되고 에티오피아 포로로 잡혀온 아모나스로는 아이다를 이용하여 이집트의 군사계획을 알아내려 한다. 그리고 라다메스는 아이다에게 은연중에 중요한 전략을 발설하게 된다. 그리고 라다메스는 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 반역죄로 체포되는데, 람파스는 라다메스를 추궁하지만 그는 항변하지 않고 결국 지하 무덤에 갇혀 생매장을 당하는 형을 선고받는다. 아이다는 라다메스와 함께 죽기로 결심하고 지하 무덤에서 다음 생에서의 사랑을 기약하며 숨을 거둔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라다메스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이다를 사랑하는 이집트의 장군은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 이후 이탈리아가 낳은 최고의 오페라 작곡가로 인정받는 자모코 푸치니. 오르가니스트를 꿈꾸었던 자모코 푸치니를 오페라 작곡가의 길로 인도하였던 베르디의 오페라 <아이다>. 소년 푸치니의 일기장에는 "그날 내게 음악의 문이 열리는 것을 느꼈다"고 적혀 있었다. 작곡 활동에 지쳐 전원의 삶에 안주하고 살아가던 베르디에게 1869년 수에즈 운하 개통기념으로 이집트 왕은 낙성식의 오페라를 위촉한다. 두 번의 거절 끝에 베르디의 창작 의지를 불태우게 만든 마리에트의 완벽한 시나리오, 그리고 마침내 완성된 오페라. 조국의 안녕과 사랑이 공존할 수 없는 처절한 아픔과 사랑과 권력을 향한 야심, 군벌과 종교의 갈등까지. 뛰어난 음악, 치밀한 드라마, 극적인 메시지, 위대한 결론으로 화려한 무대 속에 숨겨진 오페라의 진정한 가치를 몸소 느끼게 해줄 명작 OPERA Aida. [SYNOPSIS] 작곡: 주세페 베르디 GIUSEPPE VERDI. 대본: 안토니오 기슬란초니 ANIONIO GHISLANZONI. 원작: 오귀스트 마리에트 AUGUSTE MARIETTE. 큰 스케일의 무대로 시선을 끌고 화려한 음악으로 관객들의 마음을 사로잡는 오페라 <아이다>는 고대 이집트 파라오 왕의 전성시대, 멤피스와 테베 시를 배경으로 한 오페라이다. 이집트는 인접국 에티오피아와의 전쟁에서 승리해 수많은 에티오피아인을 포로로 잡아온다. 에티오피아 공주인 아이다도 포로로 잡혀오게 되고 아이다는 이집트의 공주 암네리스의 노예가 된다. 이집트에 항거해 에타오피아가 다시 전쟁을 일으키자 암네리스가 사랑하는 사람이자 아이다를 사랑하는 이집트의 장군 라다메스는 국왕의 신임을 얻기 위해 대장으로 선발되길 기원한다. 하지만 그의 적은 아이다의 아버지이자 에티오피아의 왕 아모나스로이다. 이들은 전쟁이란 이름으로 얽히게 되고 만 것이다. 결국, 라다메스는 전쟁에서 승리하게 되고 이집트 왕은 라다메스의 소원을 들어주기로 한다. 뜻밖에도 라다메스는 에타오피아의 포로를 모두 풀어달라고 요청한다. 제사장 람피스의 거센 항의에도 불구하고 그의 소원을 들어주게 되고 에티오피아 포로로 잡혀온 아모나스로는 아이다를 이용하여 이집트의 군사계획을 알아내려 한다. 그리고 라다메스는 아이다에게 은연중에 중요한 전략을 발설하게 된다. 그리고 라다메스는 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 반역죄로 체포되는데, 람파스는 라다메스를 추궁하지만 그는 항변하지 않고 결국 지하 무덤에 갇혀 생매장을 당하는 형을 선고받는다. 아이다는 라다메스와 함께 죽기로 결심하고 지하 무덤에서 다음 생에서의 사랑을 기약하며 숨을 거둔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주세페 베르디<\|im_end\|>	<\|im_start\|><아이다>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 이후 이탈리아가 낳은 최고의 오페라 작곡가로 인정받는 자모코 푸치니. 오르가니스트를 꿈꾸었던 자모코 푸치니를 오페라 작곡가의 길로 인도하였던 베르디의 오페라 <아이다>. 소년 푸치니의 일기장에는 "그날 내게 음악의 문이 열리는 것을 느꼈다"고 적혀 있었다. 작곡 활동에 지쳐 전원의 삶에 안주하고 살아가던 베르디에게 1869년 수에즈 운하 개통기념으로 이집트 왕은 낙성식의 오페라를 위촉한다. 두 번의 거절 끝에 베르디의 창작 의지를 불태우게 만든 마리에트의 완벽한 시나리오, 그리고 마침내 완성된 오페라. 조국의 안녕과 사랑이 공존할 수 없는 처절한 아픔과 사랑과 권력을 향한 야심, 군벌과 종교의 갈등까지. 뛰어난 음악, 치밀한 드라마, 극적인 메시지, 위대한 결론으로 화려한 무대 속에 숨겨진 오페라의 진정한 가치를 몸소 느끼게 해줄 명작 OPERA Aida. [SYNOPSIS] 작곡: 주세페 베르디 GIUSEPPE VERDI. 대본: 안토니오 기슬란초니 ANIONIO GHISLANZONI. 원작: 오귀스트 마리에트 AUGUSTE MARIETTE. 큰 스케일의 무대로 시선을 끌고 화려한 음악으로 관객들의 마음을 사로잡는 오페라 <아이다>는 고대 이집트 파라오 왕의 전성시대, 멤피스와 테베 시를 배경으로 한 오페라이다. 이집트는 인접국 에티오피아와의 전쟁에서 승리해 수많은 에티오피아인을 포로로 잡아온다. 에티오피아 공주인 아이다도 포로로 잡혀오게 되고 아이다는 이집트의 공주 암네리스의 노예가 된다. 이집트에 항거해 에타오피아가 다시 전쟁을 일으키자 암네리스가 사랑하는 사람이자 아이다를 사랑하는 이집트의 장군 라다메스는 국왕의 신임을 얻기 위해 대장으로 선발되길 기원한다. 하지만 그의 적은 아이다의 아버지이자 에티오피아의 왕 아모나스로이다. 이들은 전쟁이란 이름으로 얽히게 되고 만 것이다. 결국, 라다메스는 전쟁에서 승리하게 되고 이집트 왕은 라다메스의 소원을 들어주기로 한다. 뜻밖에도 라다메스는 에타오피아의 포로를 모두 풀어달라고 요청한다. 제사장 람피스의 거센 항의에도 불구하고 그의 소원을 들어주게 되고 에티오피아 포로로 잡혀온 아모나스로는 아이다를 이용하여 이집트의 군사계획을 알아내려 한다. 그리고 라다메스는 아이다에게 은연중에 중요한 전략을 발설하게 된다. 그리고 라다메스는 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 반역죄로 체포되는데, 람파스는 라다메스를 추궁하지만 그는 항변하지 않고 결국 지하 무덤에 갇혀 생매장을 당하는 형을 선고받는다. 아이다는 라다메스와 함께 죽기로 결심하고 지하 무덤에서 다음 생에서의 사랑을 기약하며 숨을 거둔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에타오피아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이집트에 항거해 다시 전쟁을 일으킨 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제5회 정기공연, 제17회 대구국제오페라 축제 폐막작. 베르디, 오페라 <운명의 힘>(G.Verdi, opera La Forza del Destino) 거장 베르디의 최고의 비극 가장 장엄한 그랜드 오페라! 신이시여 우리를 구원하소서… [시놉시스] 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 연인이자 잉카제국의 후손 알바로는 집안의 반대를 피해 도망가려다 권총 오발 사고로 후작을 죽이고 만다. 도망치던 두 연인은 뜻하지 않게 헤어지고, 레오노라의 오빠 카를로는 복수를 위해 둘의 행방을 쫓는다. 가혹한 운명의 저주에 시달리던 레오노라는 수도원장의 도움으로 산 속 동굴에 은거한다. 한편, 신분을 감추고 입대한 알바로는 우연히 카를로의 목숨을 구하고 둘은 서로의 정체를 모른 채 절친한 친구가 되지만, 알바로의 짐 속에서 레오노라의 초상화를 발견한 카를로가 그에게 결투를 신청한다. 승패가 갈리지 않은 첫 번째 결투가 끝나고, 몇 년 후 이를 피해 수도사가 된 알바로의 앞에 카를로가 다시 나타난다. 결투 끝에 승리한 알바로는 죽어가는 카를로를 위해 수도사가 있을 만한 바위 동굴을 두드리는데, 그곳에 은거하던 수도사는 다름 아닌 레오노라였다. 죽음을 앞둔 오빠에게 달려간 레오노라, 극적으로 재회한 이들의 운명은 어떻게 될 것인가... 잔혹한 비극을 향해 굴러가는 거대한 운명의 수레바퀴! [Hot issue1] '국보급' 최고 성악가들이 가장 장엄한 그랜드 오페라. 비련의 여주인공 '레오노라' 역에는 베로나 오페라 페스티벌의 프리마돈나 임세경과 한국 성악계의 보석 소프라노 정소영이, 레오노라를 사랑하지만 그녀의 집안의 반대에 부딪히는 '알바로' 역에는 독일 ZDF 세계 20인의 음악가로 선정된 테너 하석배와 뉴욕메트로폴리탄 오페라 극장을 휩쓴 테너 신상근이, 복수를 맹세하는 '카를로' 역에는 유럽 오페라극장 주역 가수로 활발한 활동을 하는 바리톤 공병우, 김만수의 출연으로 더욱 수준 높은 무대를 기대할 수 있다. [Hot issue2] 국내외 최정상 크리에이티브 팀 총 출동. 특히 오페라에 대한 탁월한 해석으로 신선한 감동을 주는 지휘자 최승한과 섬세한 감성을 이끌어낼 연출가 정갑균의 만남으로 더욱 기대가 되는 오페라 <운명의 힘>은 디오오케스트라와 광주 시립합창단의 출연으로 대작의 전율을 선사할 예정이며 국내외 최정상 크리에이티브 팀이 함께 한다. [Hot issue3] 광주 최초 전막 공연으로 펼쳐지는 거장 베르디 최고의 비극을 마주하라! 거부할 수 없는 운명의 힘에 휘말려 비극으로 치닫는 세 주인공의 이야기! 오페라 <운명의 힘>이 마침내 광주에서 전막 오페라로 펼쳐진다. 베르디 중기의 성숙해진 음악세계를 보여주는 오페라 <운명의 힘>은 '오페라 사상 가장 위대한 서곡'을 시작으로 '신이여 평화를 주소서', '숨지마라, 알바로' 등 다양한 성부의 곡들을 감상할 수 있는 아리아의 성찬과 같은 작품들로 베르디의 성숙한 관현악과 가슴 아픈 아리아, 위력적인 합창을 감상할 수 있다. 신이시여… 우리를 구원하소서. 오페라 <운명의 힘> 에서는 단 한 번의 우연한 사건에 의해 세 명의 젊은이가 모든 사회적 명예와 안락뿐 아니라 최소한의 인간적 행복마저 포기하고 신분을 숨긴 채 평생 고통 속에서 살아간다. 거대한 운명의 수레바퀴, 혼돈의 소용돌이 속에서 과연 이들은 과연 구원받을 수 있을 것인가? 운명의 기로에 선 세 젊은이의 희망과 상실, 사랑, 희생, 절망, 분노, 갈등 속에서 탄생하는 강렬한 러브 스토리가 올 가을, 관객들을 기다리고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>운명의 힘<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디의 최고의 비극 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제5회 정기공연, 제17회 대구국제오페라 축제 폐막작. 베르디, 오페라 <운명의 힘>(G.Verdi, opera La Forza del Destino) 거장 베르디의 최고의 비극 가장 장엄한 그랜드 오페라! 신이시여 우리를 구원하소서… [시놉시스] 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 연인이자 잉카제국의 후손 알바로는 집안의 반대를 피해 도망가려다 권총 오발 사고로 후작을 죽이고 만다. 도망치던 두 연인은 뜻하지 않게 헤어지고, 레오노라의 오빠 카를로는 복수를 위해 둘의 행방을 쫓는다. 가혹한 운명의 저주에 시달리던 레오노라는 수도원장의 도움으로 산 속 동굴에 은거한다. 한편, 신분을 감추고 입대한 알바로는 우연히 카를로의 목숨을 구하고 둘은 서로의 정체를 모른 채 절친한 친구가 되지만, 알바로의 짐 속에서 레오노라의 초상화를 발견한 카를로가 그에게 결투를 신청한다. 승패가 갈리지 않은 첫 번째 결투가 끝나고, 몇 년 후 이를 피해 수도사가 된 알바로의 앞에 카를로가 다시 나타난다. 결투 끝에 승리한 알바로는 죽어가는 카를로를 위해 수도사가 있을 만한 바위 동굴을 두드리는데, 그곳에 은거하던 수도사는 다름 아닌 레오노라였다. 죽음을 앞둔 오빠에게 달려간 레오노라, 극적으로 재회한 이들의 운명은 어떻게 될 것인가... 잔혹한 비극을 향해 굴러가는 거대한 운명의 수레바퀴! [Hot issue1] '국보급' 최고 성악가들이 가장 장엄한 그랜드 오페라. 비련의 여주인공 '레오노라' 역에는 베로나 오페라 페스티벌의 프리마돈나 임세경과 한국 성악계의 보석 소프라노 정소영이, 레오노라를 사랑하지만 그녀의 집안의 반대에 부딪히는 '알바로' 역에는 독일 ZDF 세계 20인의 음악가로 선정된 테너 하석배와 뉴욕메트로폴리탄 오페라 극장을 휩쓴 테너 신상근이, 복수를 맹세하는 '카를로' 역에는 유럽 오페라극장 주역 가수로 활발한 활동을 하는 바리톤 공병우, 김만수의 출연으로 더욱 수준 높은 무대를 기대할 수 있다. [Hot issue2] 국내외 최정상 크리에이티브 팀 총 출동. 특히 오페라에 대한 탁월한 해석으로 신선한 감동을 주는 지휘자 최승한과 섬세한 감성을 이끌어낼 연출가 정갑균의 만남으로 더욱 기대가 되는 오페라 <운명의 힘>은 디오오케스트라와 광주 시립합창단의 출연으로 대작의 전율을 선사할 예정이며 국내외 최정상 크리에이티브 팀이 함께 한다. [Hot issue3] 광주 최초 전막 공연으로 펼쳐지는 거장 베르디 최고의 비극을 마주하라! 거부할 수 없는 운명의 힘에 휘말려 비극으로 치닫는 세 주인공의 이야기! 오페라 <운명의 힘>이 마침내 광주에서 전막 오페라로 펼쳐진다. 베르디 중기의 성숙해진 음악세계를 보여주는 오페라 <운명의 힘>은 '오페라 사상 가장 위대한 서곡'을 시작으로 '신이여 평화를 주소서', '숨지마라, 알바로' 등 다양한 성부의 곡들을 감상할 수 있는 아리아의 성찬과 같은 작품들로 베르디의 성숙한 관현악과 가슴 아픈 아리아, 위력적인 합창을 감상할 수 있다. 신이시여… 우리를 구원하소서. 오페라 <운명의 힘> 에서는 단 한 번의 우연한 사건에 의해 세 명의 젊은이가 모든 사회적 명예와 안락뿐 아니라 최소한의 인간적 행복마저 포기하고 신분을 숨긴 채 평생 고통 속에서 살아간다. 거대한 운명의 수레바퀴, 혼돈의 소용돌이 속에서 과연 이들은 과연 구원받을 수 있을 것인가? 운명의 기로에 선 세 젊은이의 희망과 상실, 사랑, 희생, 절망, 분노, 갈등 속에서 탄생하는 강렬한 러브 스토리가 올 가을, 관객들을 기다리고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레오노라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>칼라트라바 후작의 딸은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제5회 정기공연, 제17회 대구국제오페라 축제 폐막작. 베르디, 오페라 <운명의 힘>(G.Verdi, opera La Forza del Destino) 거장 베르디의 최고의 비극 가장 장엄한 그랜드 오페라! 신이시여 우리를 구원하소서… [시놉시스] 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 연인이자 잉카제국의 후손 알바로는 집안의 반대를 피해 도망가려다 권총 오발 사고로 후작을 죽이고 만다. 도망치던 두 연인은 뜻하지 않게 헤어지고, 레오노라의 오빠 카를로는 복수를 위해 둘의 행방을 쫓는다. 가혹한 운명의 저주에 시달리던 레오노라는 수도원장의 도움으로 산 속 동굴에 은거한다. 한편, 신분을 감추고 입대한 알바로는 우연히 카를로의 목숨을 구하고 둘은 서로의 정체를 모른 채 절친한 친구가 되지만, 알바로의 짐 속에서 레오노라의 초상화를 발견한 카를로가 그에게 결투를 신청한다. 승패가 갈리지 않은 첫 번째 결투가 끝나고, 몇 년 후 이를 피해 수도사가 된 알바로의 앞에 카를로가 다시 나타난다. 결투 끝에 승리한 알바로는 죽어가는 카를로를 위해 수도사가 있을 만한 바위 동굴을 두드리는데, 그곳에 은거하던 수도사는 다름 아닌 레오노라였다. 죽음을 앞둔 오빠에게 달려간 레오노라, 극적으로 재회한 이들의 운명은 어떻게 될 것인가... 잔혹한 비극을 향해 굴러가는 거대한 운명의 수레바퀴! [Hot issue1] '국보급' 최고 성악가들이 가장 장엄한 그랜드 오페라. 비련의 여주인공 '레오노라' 역에는 베로나 오페라 페스티벌의 프리마돈나 임세경과 한국 성악계의 보석 소프라노 정소영이, 레오노라를 사랑하지만 그녀의 집안의 반대에 부딪히는 '알바로' 역에는 독일 ZDF 세계 20인의 음악가로 선정된 테너 하석배와 뉴욕메트로폴리탄 오페라 극장을 휩쓴 테너 신상근이, 복수를 맹세하는 '카를로' 역에는 유럽 오페라극장 주역 가수로 활발한 활동을 하는 바리톤 공병우, 김만수의 출연으로 더욱 수준 높은 무대를 기대할 수 있다. [Hot issue2] 국내외 최정상 크리에이티브 팀 총 출동. 특히 오페라에 대한 탁월한 해석으로 신선한 감동을 주는 지휘자 최승한과 섬세한 감성을 이끌어낼 연출가 정갑균의 만남으로 더욱 기대가 되는 오페라 <운명의 힘>은 디오오케스트라와 광주 시립합창단의 출연으로 대작의 전율을 선사할 예정이며 국내외 최정상 크리에이티브 팀이 함께 한다. [Hot issue3] 광주 최초 전막 공연으로 펼쳐지는 거장 베르디 최고의 비극을 마주하라! 거부할 수 없는 운명의 힘에 휘말려 비극으로 치닫는 세 주인공의 이야기! 오페라 <운명의 힘>이 마침내 광주에서 전막 오페라로 펼쳐진다. 베르디 중기의 성숙해진 음악세계를 보여주는 오페라 <운명의 힘>은 '오페라 사상 가장 위대한 서곡'을 시작으로 '신이여 평화를 주소서', '숨지마라, 알바로' 등 다양한 성부의 곡들을 감상할 수 있는 아리아의 성찬과 같은 작품들로 베르디의 성숙한 관현악과 가슴 아픈 아리아, 위력적인 합창을 감상할 수 있다. 신이시여… 우리를 구원하소서. 오페라 <운명의 힘> 에서는 단 한 번의 우연한 사건에 의해 세 명의 젊은이가 모든 사회적 명예와 안락뿐 아니라 최소한의 인간적 행복마저 포기하고 신분을 숨긴 채 평생 고통 속에서 살아간다. 거대한 운명의 수레바퀴, 혼돈의 소용돌이 속에서 과연 이들은 과연 구원받을 수 있을 것인가? 운명의 기로에 선 세 젊은이의 희망과 상실, 사랑, 희생, 절망, 분노, 갈등 속에서 탄생하는 강렬한 러브 스토리가 올 가을, 관객들을 기다리고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정소영<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 성악계의 보석 소프라노는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제5회 정기공연, 제17회 대구국제오페라 축제 폐막작. 베르디, 오페라 <운명의 힘>(G.Verdi, opera La Forza del Destino) 거장 베르디의 최고의 비극 가장 장엄한 그랜드 오페라! 신이시여 우리를 구원하소서… [시놉시스] 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 연인이자 잉카제국의 후손 알바로는 집안의 반대를 피해 도망가려다 권총 오발 사고로 후작을 죽이고 만다. 도망치던 두 연인은 뜻하지 않게 헤어지고, 레오노라의 오빠 카를로는 복수를 위해 둘의 행방을 쫓는다. 가혹한 운명의 저주에 시달리던 레오노라는 수도원장의 도움으로 산 속 동굴에 은거한다. 한편, 신분을 감추고 입대한 알바로는 우연히 카를로의 목숨을 구하고 둘은 서로의 정체를 모른 채 절친한 친구가 되지만, 알바로의 짐 속에서 레오노라의 초상화를 발견한 카를로가 그에게 결투를 신청한다. 승패가 갈리지 않은 첫 번째 결투가 끝나고, 몇 년 후 이를 피해 수도사가 된 알바로의 앞에 카를로가 다시 나타난다. 결투 끝에 승리한 알바로는 죽어가는 카를로를 위해 수도사가 있을 만한 바위 동굴을 두드리는데, 그곳에 은거하던 수도사는 다름 아닌 레오노라였다. 죽음을 앞둔 오빠에게 달려간 레오노라, 극적으로 재회한 이들의 운명은 어떻게 될 것인가... 잔혹한 비극을 향해 굴러가는 거대한 운명의 수레바퀴! [Hot issue1] '국보급' 최고 성악가들이 가장 장엄한 그랜드 오페라. 비련의 여주인공 '레오노라' 역에는 베로나 오페라 페스티벌의 프리마돈나 임세경과 한국 성악계의 보석 소프라노 정소영이, 레오노라를 사랑하지만 그녀의 집안의 반대에 부딪히는 '알바로' 역에는 독일 ZDF 세계 20인의 음악가로 선정된 테너 하석배와 뉴욕메트로폴리탄 오페라 극장을 휩쓴 테너 신상근이, 복수를 맹세하는 '카를로' 역에는 유럽 오페라극장 주역 가수로 활발한 활동을 하는 바리톤 공병우, 김만수의 출연으로 더욱 수준 높은 무대를 기대할 수 있다. [Hot issue2] 국내외 최정상 크리에이티브 팀 총 출동. 특히 오페라에 대한 탁월한 해석으로 신선한 감동을 주는 지휘자 최승한과 섬세한 감성을 이끌어낼 연출가 정갑균의 만남으로 더욱 기대가 되는 오페라 <운명의 힘>은 디오오케스트라와 광주 시립합창단의 출연으로 대작의 전율을 선사할 예정이며 국내외 최정상 크리에이티브 팀이 함께 한다. [Hot issue3] 광주 최초 전막 공연으로 펼쳐지는 거장 베르디 최고의 비극을 마주하라! 거부할 수 없는 운명의 힘에 휘말려 비극으로 치닫는 세 주인공의 이야기! 오페라 <운명의 힘>이 마침내 광주에서 전막 오페라로 펼쳐진다. 베르디 중기의 성숙해진 음악세계를 보여주는 오페라 <운명의 힘>은 '오페라 사상 가장 위대한 서곡'을 시작으로 '신이여 평화를 주소서', '숨지마라, 알바로' 등 다양한 성부의 곡들을 감상할 수 있는 아리아의 성찬과 같은 작품들로 베르디의 성숙한 관현악과 가슴 아픈 아리아, 위력적인 합창을 감상할 수 있다. 신이시여… 우리를 구원하소서. 오페라 <운명의 힘> 에서는 단 한 번의 우연한 사건에 의해 세 명의 젊은이가 모든 사회적 명예와 안락뿐 아니라 최소한의 인간적 행복마저 포기하고 신분을 숨긴 채 평생 고통 속에서 살아간다. 거대한 운명의 수레바퀴, 혼돈의 소용돌이 속에서 과연 이들은 과연 구원받을 수 있을 것인가? 운명의 기로에 선 세 젊은이의 희망과 상실, 사랑, 희생, 절망, 분노, 갈등 속에서 탄생하는 강렬한 러브 스토리가 올 가을, 관객들을 기다리고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최초 전막 공연이 펼쳐지는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제5회 정기공연, 제17회 대구국제오페라 축제 폐막작. 베르디, 오페라 <운명의 힘>(G.Verdi, opera La Forza del Destino) 거장 베르디의 최고의 비극 가장 장엄한 그랜드 오페라! 신이시여 우리를 구원하소서… [시놉시스] 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 연인이자 잉카제국의 후손 알바로는 집안의 반대를 피해 도망가려다 권총 오발 사고로 후작을 죽이고 만다. 도망치던 두 연인은 뜻하지 않게 헤어지고, 레오노라의 오빠 카를로는 복수를 위해 둘의 행방을 쫓는다. 가혹한 운명의 저주에 시달리던 레오노라는 수도원장의 도움으로 산 속 동굴에 은거한다. 한편, 신분을 감추고 입대한 알바로는 우연히 카를로의 목숨을 구하고 둘은 서로의 정체를 모른 채 절친한 친구가 되지만, 알바로의 짐 속에서 레오노라의 초상화를 발견한 카를로가 그에게 결투를 신청한다. 승패가 갈리지 않은 첫 번째 결투가 끝나고, 몇 년 후 이를 피해 수도사가 된 알바로의 앞에 카를로가 다시 나타난다. 결투 끝에 승리한 알바로는 죽어가는 카를로를 위해 수도사가 있을 만한 바위 동굴을 두드리는데, 그곳에 은거하던 수도사는 다름 아닌 레오노라였다. 죽음을 앞둔 오빠에게 달려간 레오노라, 극적으로 재회한 이들의 운명은 어떻게 될 것인가... 잔혹한 비극을 향해 굴러가는 거대한 운명의 수레바퀴! [Hot issue1] '국보급' 최고 성악가들이 가장 장엄한 그랜드 오페라. 비련의 여주인공 '레오노라' 역에는 베로나 오페라 페스티벌의 프리마돈나 임세경과 한국 성악계의 보석 소프라노 정소영이, 레오노라를 사랑하지만 그녀의 집안의 반대에 부딪히는 '알바로' 역에는 독일 ZDF 세계 20인의 음악가로 선정된 테너 하석배와 뉴욕메트로폴리탄 오페라 극장을 휩쓴 테너 신상근이, 복수를 맹세하는 '카를로' 역에는 유럽 오페라극장 주역 가수로 활발한 활동을 하는 바리톤 공병우, 김만수의 출연으로 더욱 수준 높은 무대를 기대할 수 있다. [Hot issue2] 국내외 최정상 크리에이티브 팀 총 출동. 특히 오페라에 대한 탁월한 해석으로 신선한 감동을 주는 지휘자 최승한과 섬세한 감성을 이끌어낼 연출가 정갑균의 만남으로 더욱 기대가 되는 오페라 <운명의 힘>은 디오오케스트라와 광주 시립합창단의 출연으로 대작의 전율을 선사할 예정이며 국내외 최정상 크리에이티브 팀이 함께 한다. [Hot issue3] 광주 최초 전막 공연으로 펼쳐지는 거장 베르디 최고의 비극을 마주하라! 거부할 수 없는 운명의 힘에 휘말려 비극으로 치닫는 세 주인공의 이야기! 오페라 <운명의 힘>이 마침내 광주에서 전막 오페라로 펼쳐진다. 베르디 중기의 성숙해진 음악세계를 보여주는 오페라 <운명의 힘>은 '오페라 사상 가장 위대한 서곡'을 시작으로 '신이여 평화를 주소서', '숨지마라, 알바로' 등 다양한 성부의 곡들을 감상할 수 있는 아리아의 성찬과 같은 작품들로 베르디의 성숙한 관현악과 가슴 아픈 아리아, 위력적인 합창을 감상할 수 있다. 신이시여… 우리를 구원하소서. 오페라 <운명의 힘> 에서는 단 한 번의 우연한 사건에 의해 세 명의 젊은이가 모든 사회적 명예와 안락뿐 아니라 최소한의 인간적 행복마저 포기하고 신분을 숨긴 채 평생 고통 속에서 살아간다. 거대한 운명의 수레바퀴, 혼돈의 소용돌이 속에서 과연 이들은 과연 구원받을 수 있을 것인가? 운명의 기로에 선 세 젊은이의 희망과 상실, 사랑, 희생, 절망, 분노, 갈등 속에서 탄생하는 강렬한 러브 스토리가 올 가을, 관객들을 기다리고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광주 시립합창단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><운명의 힘>에 디오오케스트라와 함께 출연하는 팀은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>광주시립오페라단 제5회 정기공연, 제17회 대구국제오페라 축제 폐막작. 베르디, 오페라 <운명의 힘>(G.Verdi, opera La Forza del Destino) 거장 베르디의 최고의 비극 가장 장엄한 그랜드 오페라! 신이시여 우리를 구원하소서… [시놉시스] 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 연인이자 잉카제국의 후손 알바로는 집안의 반대를 피해 도망가려다 권총 오발 사고로 후작을 죽이고 만다. 도망치던 두 연인은 뜻하지 않게 헤어지고, 레오노라의 오빠 카를로는 복수를 위해 둘의 행방을 쫓는다. 가혹한 운명의 저주에 시달리던 레오노라는 수도원장의 도움으로 산 속 동굴에 은거한다. 한편, 신분을 감추고 입대한 알바로는 우연히 카를로의 목숨을 구하고 둘은 서로의 정체를 모른 채 절친한 친구가 되지만, 알바로의 짐 속에서 레오노라의 초상화를 발견한 카를로가 그에게 결투를 신청한다. 승패가 갈리지 않은 첫 번째 결투가 끝나고, 몇 년 후 이를 피해 수도사가 된 알바로의 앞에 카를로가 다시 나타난다. 결투 끝에 승리한 알바로는 죽어가는 카를로를 위해 수도사가 있을 만한 바위 동굴을 두드리는데, 그곳에 은거하던 수도사는 다름 아닌 레오노라였다. 죽음을 앞둔 오빠에게 달려간 레오노라, 극적으로 재회한 이들의 운명은 어떻게 될 것인가... 잔혹한 비극을 향해 굴러가는 거대한 운명의 수레바퀴! [Hot issue1] '국보급' 최고 성악가들이 가장 장엄한 그랜드 오페라. 비련의 여주인공 '레오노라' 역에는 베로나 오페라 페스티벌의 프리마돈나 임세경과 한국 성악계의 보석 소프라노 정소영이, 레오노라를 사랑하지만 그녀의 집안의 반대에 부딪히는 '알바로' 역에는 독일 ZDF 세계 20인의 음악가로 선정된 테너 하석배와 뉴욕메트로폴리탄 오페라 극장을 휩쓴 테너 신상근이, 복수를 맹세하는 '카를로' 역에는 유럽 오페라극장 주역 가수로 활발한 활동을 하는 바리톤 공병우, 김만수의 출연으로 더욱 수준 높은 무대를 기대할 수 있다. [Hot issue2] 국내외 최정상 크리에이티브 팀 총 출동. 특히 오페라에 대한 탁월한 해석으로 신선한 감동을 주는 지휘자 최승한과 섬세한 감성을 이끌어낼 연출가 정갑균의 만남으로 더욱 기대가 되는 오페라 <운명의 힘>은 디오오케스트라와 광주 시립합창단의 출연으로 대작의 전율을 선사할 예정이며 국내외 최정상 크리에이티브 팀이 함께 한다. [Hot issue3] 광주 최초 전막 공연으로 펼쳐지는 거장 베르디 최고의 비극을 마주하라! 거부할 수 없는 운명의 힘에 휘말려 비극으로 치닫는 세 주인공의 이야기! 오페라 <운명의 힘>이 마침내 광주에서 전막 오페라로 펼쳐진다. 베르디 중기의 성숙해진 음악세계를 보여주는 오페라 <운명의 힘>은 '오페라 사상 가장 위대한 서곡'을 시작으로 '신이여 평화를 주소서', '숨지마라, 알바로' 등 다양한 성부의 곡들을 감상할 수 있는 아리아의 성찬과 같은 작품들로 베르디의 성숙한 관현악과 가슴 아픈 아리아, 위력적인 합창을 감상할 수 있다. 신이시여… 우리를 구원하소서. 오페라 <운명의 힘> 에서는 단 한 번의 우연한 사건에 의해 세 명의 젊은이가 모든 사회적 명예와 안락뿐 아니라 최소한의 인간적 행복마저 포기하고 신분을 숨긴 채 평생 고통 속에서 살아간다. 거대한 운명의 수레바퀴, 혼돈의 소용돌이 속에서 과연 이들은 과연 구원받을 수 있을 것인가? 운명의 기로에 선 세 젊은이의 희망과 상실, 사랑, 희생, 절망, 분노, 갈등 속에서 탄생하는 강렬한 러브 스토리가 올 가을, 관객들을 기다리고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레오노라의 초상화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카를로가 알바로의 짐 속에서 발견한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기창작지원사업 선정작. 제11회 대한민국오페라대상 최우수상(소극장부문) 수상작. 서울 오페라앙상블 창단28주년 기념 공연. 작곡가 윤이상의 예술혼을 노래하는 한국창작오페라. 암울했던 시대, 부당한 공권력에 의해 희생된 영혼들의 넋을 위로하는 현대판 레퀴엠 오페라! [시놉시스] 창작오페라 <나비의 꿈>은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상 탄생 100주년을 기념하여 작곡가 나실인이 작곡한 한국초연 창작오페라이다.(2017년 10월 초연) 동서양, 남북의 경계에서 평화를 추구하며 작곡 혼을 불살랐던 윤이상의 삶을 조명하는 오페라 <나비의 꿈>은 1967년 여름에 베를린에서 끌려와 모진 옥고를 치르다가 1969년 3월에 가석방으로 다시 베를린에 돌아가기까지, 이른바 동베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 쓴 오페라 <나비의 미망인>의 작곡 과정을 그린 창작오페라이다. 이렇듯 부당한 국가권력의 횡포 속에서의 오페라 집필과정에 초점을 맞춘 것은, 용공시비에서 벗어나 오로지 그의 음악세계와 분단 현실을 살고 있는 '오늘'의 관객과의 진정한 소통을 꿈꾸며 시작한 오페라 작업이기 때문이다. 서대문 형무소의 독방. 시대와의 불화 속에서도 옥중에서 오페라 작곡 작업을 이어오는 윤이상. 고문의 고통도 잠시, 고향 통영 앞바다를 떠올리다가 베를린에 두고 온 가족에 대한 그리움에 몸서리친다. 그러다가 꿈 속에서 벽이 열리고 고구려의 기상을 자신의 음악으로 용해하고자 찾아간 강서고분도에 그려진 주작, 현무, 청룡, 백호와 영혼의 사투를 벌이기도 한다. 한편, 같은 죄목으로 끌려 온 이응로 화백 천상병 시인과 해후하고 천시인의 시에 곡을 붙이고 이화백이 무대를 꾸민 가상의 오페라의 극중극도 펼치며 취조관들의 갖은 협박과 고문을 견뎌낸다 <야만의 시대>를 살아야 했던 예술가들의 처연한 삶이 때로는 희극처럼 감옥 안에서 펼쳐진다. 그 어둠의 시간 속에서 윤이상은 마침내 <나비의 미망인>을 옥중 탈고한다. 1969년 2월, 독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연되고 12일 후, 가석방되어 베를린의 가족의 품으로 돌아간다. 그러나 끝내 그리워하던 조국의 땅을 다시 밟지 못하고 1995년 11월, 세상을 떠난다. '동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중의 한 사람'이라는 평가를 받았던 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상. 창작오페라의 산실인 서울오페라 앙상블이 오페라 <사랑의 빛>, <백범 김구>, <운영>, <붉은 자화상>에 이어 '시대정신이 담긴 오페라 작업으로 2017년 윤이상 탄생 100주년 기념오페라로 공연하여 호평을 받은 바 있는 <나비의 꿈>을 2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기 창작지원 사업에 선정되어 '창작오페라 레파토리 공연'의 일환으로 재공연 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나비의 꿈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제11회 대한민국오페라 대상 최우수상 수상작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기창작지원사업 선정작. 제11회 대한민국오페라대상 최우수상(소극장부문) 수상작. 서울 오페라앙상블 창단28주년 기념 공연. 작곡가 윤이상의 예술혼을 노래하는 한국창작오페라. 암울했던 시대, 부당한 공권력에 의해 희생된 영혼들의 넋을 위로하는 현대판 레퀴엠 오페라! [시놉시스] 창작오페라 <나비의 꿈>은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상 탄생 100주년을 기념하여 작곡가 나실인이 작곡한 한국초연 창작오페라이다.(2017년 10월 초연) 동서양, 남북의 경계에서 평화를 추구하며 작곡 혼을 불살랐던 윤이상의 삶을 조명하는 오페라 <나비의 꿈>은 1967년 여름에 베를린에서 끌려와 모진 옥고를 치르다가 1969년 3월에 가석방으로 다시 베를린에 돌아가기까지, 이른바 동베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 쓴 오페라 <나비의 미망인>의 작곡 과정을 그린 창작오페라이다. 이렇듯 부당한 국가권력의 횡포 속에서의 오페라 집필과정에 초점을 맞춘 것은, 용공시비에서 벗어나 오로지 그의 음악세계와 분단 현실을 살고 있는 '오늘'의 관객과의 진정한 소통을 꿈꾸며 시작한 오페라 작업이기 때문이다. 서대문 형무소의 독방. 시대와의 불화 속에서도 옥중에서 오페라 작곡 작업을 이어오는 윤이상. 고문의 고통도 잠시, 고향 통영 앞바다를 떠올리다가 베를린에 두고 온 가족에 대한 그리움에 몸서리친다. 그러다가 꿈 속에서 벽이 열리고 고구려의 기상을 자신의 음악으로 용해하고자 찾아간 강서고분도에 그려진 주작, 현무, 청룡, 백호와 영혼의 사투를 벌이기도 한다. 한편, 같은 죄목으로 끌려 온 이응로 화백 천상병 시인과 해후하고 천시인의 시에 곡을 붙이고 이화백이 무대를 꾸민 가상의 오페라의 극중극도 펼치며 취조관들의 갖은 협박과 고문을 견뎌낸다 <야만의 시대>를 살아야 했던 예술가들의 처연한 삶이 때로는 희극처럼 감옥 안에서 펼쳐진다. 그 어둠의 시간 속에서 윤이상은 마침내 <나비의 미망인>을 옥중 탈고한다. 1969년 2월, 독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연되고 12일 후, 가석방되어 베를린의 가족의 품으로 돌아간다. 그러나 끝내 그리워하던 조국의 땅을 다시 밟지 못하고 1995년 11월, 세상을 떠난다. '동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중의 한 사람'이라는 평가를 받았던 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상. 창작오페라의 산실인 서울오페라 앙상블이 오페라 <사랑의 빛>, <백범 김구>, <운영>, <붉은 자화상>에 이어 '시대정신이 담긴 오페라 작업으로 2017년 윤이상 탄생 100주년 기념오페라로 공연하여 호평을 받은 바 있는 <나비의 꿈>을 2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기 창작지원 사업에 선정되어 '창작오페라 레파토리 공연'의 일환으로 재공연 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나실인<\|im_end\|>	<\|im_start\|><나비의 꿈>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기창작지원사업 선정작. 제11회 대한민국오페라대상 최우수상(소극장부문) 수상작. 서울 오페라앙상블 창단28주년 기념 공연. 작곡가 윤이상의 예술혼을 노래하는 한국창작오페라. 암울했던 시대, 부당한 공권력에 의해 희생된 영혼들의 넋을 위로하는 현대판 레퀴엠 오페라! [시놉시스] 창작오페라 <나비의 꿈>은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상 탄생 100주년을 기념하여 작곡가 나실인이 작곡한 한국초연 창작오페라이다.(2017년 10월 초연) 동서양, 남북의 경계에서 평화를 추구하며 작곡 혼을 불살랐던 윤이상의 삶을 조명하는 오페라 <나비의 꿈>은 1967년 여름에 베를린에서 끌려와 모진 옥고를 치르다가 1969년 3월에 가석방으로 다시 베를린에 돌아가기까지, 이른바 동베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 쓴 오페라 <나비의 미망인>의 작곡 과정을 그린 창작오페라이다. 이렇듯 부당한 국가권력의 횡포 속에서의 오페라 집필과정에 초점을 맞춘 것은, 용공시비에서 벗어나 오로지 그의 음악세계와 분단 현실을 살고 있는 '오늘'의 관객과의 진정한 소통을 꿈꾸며 시작한 오페라 작업이기 때문이다. 서대문 형무소의 독방. 시대와의 불화 속에서도 옥중에서 오페라 작곡 작업을 이어오는 윤이상. 고문의 고통도 잠시, 고향 통영 앞바다를 떠올리다가 베를린에 두고 온 가족에 대한 그리움에 몸서리친다. 그러다가 꿈 속에서 벽이 열리고 고구려의 기상을 자신의 음악으로 용해하고자 찾아간 강서고분도에 그려진 주작, 현무, 청룡, 백호와 영혼의 사투를 벌이기도 한다. 한편, 같은 죄목으로 끌려 온 이응로 화백 천상병 시인과 해후하고 천시인의 시에 곡을 붙이고 이화백이 무대를 꾸민 가상의 오페라의 극중극도 펼치며 취조관들의 갖은 협박과 고문을 견뎌낸다 <야만의 시대>를 살아야 했던 예술가들의 처연한 삶이 때로는 희극처럼 감옥 안에서 펼쳐진다. 그 어둠의 시간 속에서 윤이상은 마침내 <나비의 미망인>을 옥중 탈고한다. 1969년 2월, 독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연되고 12일 후, 가석방되어 베를린의 가족의 품으로 돌아간다. 그러나 끝내 그리워하던 조국의 땅을 다시 밟지 못하고 1995년 11월, 세상을 떠난다. '동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중의 한 사람'이라는 평가를 받았던 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상. 창작오페라의 산실인 서울오페라 앙상블이 오페라 <사랑의 빛>, <백범 김구>, <운영>, <붉은 자화상>에 이어 '시대정신이 담긴 오페라 작업으로 2017년 윤이상 탄생 100주년 기념오페라로 공연하여 호평을 받은 바 있는 <나비의 꿈>을 2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기 창작지원 사업에 선정되어 '창작오페라 레파토리 공연'의 일환으로 재공연 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤이상이 가족을 두고 온 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기창작지원사업 선정작. 제11회 대한민국오페라대상 최우수상(소극장부문) 수상작. 서울 오페라앙상블 창단28주년 기념 공연. 작곡가 윤이상의 예술혼을 노래하는 한국창작오페라. 암울했던 시대, 부당한 공권력에 의해 희생된 영혼들의 넋을 위로하는 현대판 레퀴엠 오페라! [시놉시스] 창작오페라 <나비의 꿈>은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상 탄생 100주년을 기념하여 작곡가 나실인이 작곡한 한국초연 창작오페라이다.(2017년 10월 초연) 동서양, 남북의 경계에서 평화를 추구하며 작곡 혼을 불살랐던 윤이상의 삶을 조명하는 오페라 <나비의 꿈>은 1967년 여름에 베를린에서 끌려와 모진 옥고를 치르다가 1969년 3월에 가석방으로 다시 베를린에 돌아가기까지, 이른바 동베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 쓴 오페라 <나비의 미망인>의 작곡 과정을 그린 창작오페라이다. 이렇듯 부당한 국가권력의 횡포 속에서의 오페라 집필과정에 초점을 맞춘 것은, 용공시비에서 벗어나 오로지 그의 음악세계와 분단 현실을 살고 있는 '오늘'의 관객과의 진정한 소통을 꿈꾸며 시작한 오페라 작업이기 때문이다. 서대문 형무소의 독방. 시대와의 불화 속에서도 옥중에서 오페라 작곡 작업을 이어오는 윤이상. 고문의 고통도 잠시, 고향 통영 앞바다를 떠올리다가 베를린에 두고 온 가족에 대한 그리움에 몸서리친다. 그러다가 꿈 속에서 벽이 열리고 고구려의 기상을 자신의 음악으로 용해하고자 찾아간 강서고분도에 그려진 주작, 현무, 청룡, 백호와 영혼의 사투를 벌이기도 한다. 한편, 같은 죄목으로 끌려 온 이응로 화백 천상병 시인과 해후하고 천시인의 시에 곡을 붙이고 이화백이 무대를 꾸민 가상의 오페라의 극중극도 펼치며 취조관들의 갖은 협박과 고문을 견뎌낸다 <야만의 시대>를 살아야 했던 예술가들의 처연한 삶이 때로는 희극처럼 감옥 안에서 펼쳐진다. 그 어둠의 시간 속에서 윤이상은 마침내 <나비의 미망인>을 옥중 탈고한다. 1969년 2월, 독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연되고 12일 후, 가석방되어 베를린의 가족의 품으로 돌아간다. 그러나 끝내 그리워하던 조국의 땅을 다시 밟지 못하고 1995년 11월, 세상을 떠난다. '동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중의 한 사람'이라는 평가를 받았던 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상. 창작오페라의 산실인 서울오페라 앙상블이 오페라 <사랑의 빛>, <백범 김구>, <운영>, <붉은 자화상>에 이어 '시대정신이 담긴 오페라 작업으로 2017년 윤이상 탄생 100주년 기념오페라로 공연하여 호평을 받은 바 있는 <나비의 꿈>을 2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기 창작지원 사업에 선정되어 '창작오페라 레파토리 공연'의 일환으로 재공연 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1969년 2월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연된 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기창작지원사업 선정작. 제11회 대한민국오페라대상 최우수상(소극장부문) 수상작. 서울 오페라앙상블 창단28주년 기념 공연. 작곡가 윤이상의 예술혼을 노래하는 한국창작오페라. 암울했던 시대, 부당한 공권력에 의해 희생된 영혼들의 넋을 위로하는 현대판 레퀴엠 오페라! [시놉시스] 창작오페라 <나비의 꿈>은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상 탄생 100주년을 기념하여 작곡가 나실인이 작곡한 한국초연 창작오페라이다.(2017년 10월 초연) 동서양, 남북의 경계에서 평화를 추구하며 작곡 혼을 불살랐던 윤이상의 삶을 조명하는 오페라 <나비의 꿈>은 1967년 여름에 베를린에서 끌려와 모진 옥고를 치르다가 1969년 3월에 가석방으로 다시 베를린에 돌아가기까지, 이른바 동베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 쓴 오페라 <나비의 미망인>의 작곡 과정을 그린 창작오페라이다. 이렇듯 부당한 국가권력의 횡포 속에서의 오페라 집필과정에 초점을 맞춘 것은, 용공시비에서 벗어나 오로지 그의 음악세계와 분단 현실을 살고 있는 '오늘'의 관객과의 진정한 소통을 꿈꾸며 시작한 오페라 작업이기 때문이다. 서대문 형무소의 독방. 시대와의 불화 속에서도 옥중에서 오페라 작곡 작업을 이어오는 윤이상. 고문의 고통도 잠시, 고향 통영 앞바다를 떠올리다가 베를린에 두고 온 가족에 대한 그리움에 몸서리친다. 그러다가 꿈 속에서 벽이 열리고 고구려의 기상을 자신의 음악으로 용해하고자 찾아간 강서고분도에 그려진 주작, 현무, 청룡, 백호와 영혼의 사투를 벌이기도 한다. 한편, 같은 죄목으로 끌려 온 이응로 화백 천상병 시인과 해후하고 천시인의 시에 곡을 붙이고 이화백이 무대를 꾸민 가상의 오페라의 극중극도 펼치며 취조관들의 갖은 협박과 고문을 견뎌낸다 <야만의 시대>를 살아야 했던 예술가들의 처연한 삶이 때로는 희극처럼 감옥 안에서 펼쳐진다. 그 어둠의 시간 속에서 윤이상은 마침내 <나비의 미망인>을 옥중 탈고한다. 1969년 2월, 독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연되고 12일 후, 가석방되어 베를린의 가족의 품으로 돌아간다. 그러나 끝내 그리워하던 조국의 땅을 다시 밟지 못하고 1995년 11월, 세상을 떠난다. '동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중의 한 사람'이라는 평가를 받았던 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상. 창작오페라의 산실인 서울오페라 앙상블이 오페라 <사랑의 빛>, <백범 김구>, <운영>, <붉은 자화상>에 이어 '시대정신이 담긴 오페라 작업으로 2017년 윤이상 탄생 100주년 기념오페라로 공연하여 호평을 받은 바 있는 <나비의 꿈>을 2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기 창작지원 사업에 선정되어 '창작오페라 레파토리 공연'의 일환으로 재공연 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤이상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중 한 사람이라 평가를 받은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기창작지원사업 선정작. 제11회 대한민국오페라대상 최우수상(소극장부문) 수상작. 서울 오페라앙상블 창단28주년 기념 공연. 작곡가 윤이상의 예술혼을 노래하는 한국창작오페라. 암울했던 시대, 부당한 공권력에 의해 희생된 영혼들의 넋을 위로하는 현대판 레퀴엠 오페라! [시놉시스] 창작오페라 <나비의 꿈>은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상 탄생 100주년을 기념하여 작곡가 나실인이 작곡한 한국초연 창작오페라이다.(2017년 10월 초연) 동서양, 남북의 경계에서 평화를 추구하며 작곡 혼을 불살랐던 윤이상의 삶을 조명하는 오페라 <나비의 꿈>은 1967년 여름에 베를린에서 끌려와 모진 옥고를 치르다가 1969년 3월에 가석방으로 다시 베를린에 돌아가기까지, 이른바 동베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 쓴 오페라 <나비의 미망인>의 작곡 과정을 그린 창작오페라이다. 이렇듯 부당한 국가권력의 횡포 속에서의 오페라 집필과정에 초점을 맞춘 것은, 용공시비에서 벗어나 오로지 그의 음악세계와 분단 현실을 살고 있는 '오늘'의 관객과의 진정한 소통을 꿈꾸며 시작한 오페라 작업이기 때문이다. 서대문 형무소의 독방. 시대와의 불화 속에서도 옥중에서 오페라 작곡 작업을 이어오는 윤이상. 고문의 고통도 잠시, 고향 통영 앞바다를 떠올리다가 베를린에 두고 온 가족에 대한 그리움에 몸서리친다. 그러다가 꿈 속에서 벽이 열리고 고구려의 기상을 자신의 음악으로 용해하고자 찾아간 강서고분도에 그려진 주작, 현무, 청룡, 백호와 영혼의 사투를 벌이기도 한다. 한편, 같은 죄목으로 끌려 온 이응로 화백 천상병 시인과 해후하고 천시인의 시에 곡을 붙이고 이화백이 무대를 꾸민 가상의 오페라의 극중극도 펼치며 취조관들의 갖은 협박과 고문을 견뎌낸다 <야만의 시대>를 살아야 했던 예술가들의 처연한 삶이 때로는 희극처럼 감옥 안에서 펼쳐진다. 그 어둠의 시간 속에서 윤이상은 마침내 <나비의 미망인>을 옥중 탈고한다. 1969년 2월, 독일 뉘를베르크 오페라극장에서 <나비의 미망인>이 초연되고 12일 후, 가석방되어 베를린의 가족의 품으로 돌아간다. 그러나 끝내 그리워하던 조국의 땅을 다시 밟지 못하고 1995년 11월, 세상을 떠난다. '동양 사상과 서양의 현대적 음악어법을 결합한 20세기 최고의 현대 작곡가 중의 한 사람'이라는 평가를 받았던 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상. 창작오페라의 산실인 서울오페라 앙상블이 오페라 <사랑의 빛>, <백범 김구>, <운영>, <붉은 자화상>에 이어 '시대정신이 담긴 오페라 작업으로 2017년 윤이상 탄생 100주년 기념오페라로 공연하여 호평을 받은 바 있는 <나비의 꿈>을 2022년 한국문화예술위원회 공연예술중장기 창작지원 사업에 선정되어 '창작오페라 레파토리 공연'의 일환으로 재공연 하는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나비의 미망인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동 베를린 사건의 수형생활 속에서 작곡한 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 키즈페라 <스타우즈 : 솔이와 도도의 별님찾기 대소동>은 9살 솔이가 건물주가 되고, 8살 도도가 예뻐지는! 소원을 이루기 위해 12명의 요정들이 사는 신비의 세계 스타우즈를 떠나, 진정한 '꿈'을 찾아가는 이야기다. 주옥 같은 오페라 명곡의 모티브를 기반으로 새롭게 탄생한 <스타우즈>는 애니메이션과 함께 고퀄리티 음악으로 남녀노소 쉽게 클래식을 즐기도록 귀 호강을 선사하고, 이 시대 아이들을 위한 꿈과 희망의 메세지를 전한다. [주목하기] 1. 3D 애니메이션과 함께 즐겨요! 풍부한 볼거리와 환상의 세계를 재현한 3D 애니메이션과 함께 공연을 즐겨요. 2. 온 가족이 함께 즐기기 좋아요. 어린이뿐만 아니라 부모님도 함께 즐기고 생각할 수 있는 전 연령 대상 가족 음악극으로 제작되었어요! 3. 압도적인 음악적 몰입감을 느껴보세요 "음악이 너무 좋아서 놀랐어요" 작년 공연에서 가장 많이 받았던 피드백 중 하나! 오페라 음악을 모티브로 만들어진 섬세한 음악들을 느껴보세요. 4. 참여형 공연, 즐겁게 참여해요! 참여형 공연이에요! 함께 노래를 부르고 율동하는 시간에는 거침없이 즐겨주시며, 오감을 깨워주세요. [시놉시스] 5월 5일 밤 12시가 되면 나의 꿈이 아바타로 나타나는 세상?! 동화 <마더랜드 나무와 별님>을 읽던 남매는 꿈에 그리던 별님을 만난다. 하지만, 소원을 이루어주기는 커녕! 아무런 일도 일어나지 않는데..? "스타우즈에 가야겠어! 요정이 사는 스타우즈! 아름다운 요정들은 못하는 게 없을 거야!" "소원을 들어주세요! 아님 이 별님을 고쳐주세요!" 별들의 숲 <스타우즈>에 도착한 남매는 음표 요정 샵과 플랫을 만난다. 하지만 솔이와 도도의 말을 들은 샵과 플랫의 머리는 점점 "빨갛게 빨갛게 물들었네~" 솔이랑 도도는 소원을 이루고 집으로 무사히 돌아갈 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전 연령<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스타우즈 관람 등급은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 키즈페라 <스타우즈 : 솔이와 도도의 별님찾기 대소동>은 9살 솔이가 건물주가 되고, 8살 도도가 예뻐지는! 소원을 이루기 위해 12명의 요정들이 사는 신비의 세계 스타우즈를 떠나, 진정한 '꿈'을 찾아가는 이야기다. 주옥 같은 오페라 명곡의 모티브를 기반으로 새롭게 탄생한 <스타우즈>는 애니메이션과 함께 고퀄리티 음악으로 남녀노소 쉽게 클래식을 즐기도록 귀 호강을 선사하고, 이 시대 아이들을 위한 꿈과 희망의 메세지를 전한다. [주목하기] 1. 3D 애니메이션과 함께 즐겨요! 풍부한 볼거리와 환상의 세계를 재현한 3D 애니메이션과 함께 공연을 즐겨요. 2. 온 가족이 함께 즐기기 좋아요. 어린이뿐만 아니라 부모님도 함께 즐기고 생각할 수 있는 전 연령 대상 가족 음악극으로 제작되었어요! 3. 압도적인 음악적 몰입감을 느껴보세요 "음악이 너무 좋아서 놀랐어요" 작년 공연에서 가장 많이 받았던 피드백 중 하나! 오페라 음악을 모티브로 만들어진 섬세한 음악들을 느껴보세요. 4. 참여형 공연, 즐겁게 참여해요! 참여형 공연이에요! 함께 노래를 부르고 율동하는 시간에는 거침없이 즐겨주시며, 오감을 깨워주세요. [시놉시스] 5월 5일 밤 12시가 되면 나의 꿈이 아바타로 나타나는 세상?! 동화 <마더랜드 나무와 별님>을 읽던 남매는 꿈에 그리던 별님을 만난다. 하지만, 소원을 이루어주기는 커녕! 아무런 일도 일어나지 않는데..? "스타우즈에 가야겠어! 요정이 사는 스타우즈! 아름다운 요정들은 못하는 게 없을 거야!" "소원을 들어주세요! 아님 이 별님을 고쳐주세요!" 별들의 숲 <스타우즈>에 도착한 남매는 음표 요정 샵과 플랫을 만난다. 하지만 솔이와 도도의 말을 들은 샵과 플랫의 머리는 점점 "빨갛게 빨갛게 물들었네~" 솔이랑 도도는 소원을 이루고 집으로 무사히 돌아갈 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음표 요정 샵과 플랫<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스타우즈에 도착한 남매가 만난 요정은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 키즈페라 <스타우즈 : 솔이와 도도의 별님찾기 대소동>은 9살 솔이가 건물주가 되고, 8살 도도가 예뻐지는! 소원을 이루기 위해 12명의 요정들이 사는 신비의 세계 스타우즈를 떠나, 진정한 '꿈'을 찾아가는 이야기다. 주옥 같은 오페라 명곡의 모티브를 기반으로 새롭게 탄생한 <스타우즈>는 애니메이션과 함께 고퀄리티 음악으로 남녀노소 쉽게 클래식을 즐기도록 귀 호강을 선사하고, 이 시대 아이들을 위한 꿈과 희망의 메세지를 전한다. [주목하기] 1. 3D 애니메이션과 함께 즐겨요! 풍부한 볼거리와 환상의 세계를 재현한 3D 애니메이션과 함께 공연을 즐겨요. 2. 온 가족이 함께 즐기기 좋아요. 어린이뿐만 아니라 부모님도 함께 즐기고 생각할 수 있는 전 연령 대상 가족 음악극으로 제작되었어요! 3. 압도적인 음악적 몰입감을 느껴보세요 "음악이 너무 좋아서 놀랐어요" 작년 공연에서 가장 많이 받았던 피드백 중 하나! 오페라 음악을 모티브로 만들어진 섬세한 음악들을 느껴보세요. 4. 참여형 공연, 즐겁게 참여해요! 참여형 공연이에요! 함께 노래를 부르고 율동하는 시간에는 거침없이 즐겨주시며, 오감을 깨워주세요. [시놉시스] 5월 5일 밤 12시가 되면 나의 꿈이 아바타로 나타나는 세상?! 동화 <마더랜드 나무와 별님>을 읽던 남매는 꿈에 그리던 별님을 만난다. 하지만, 소원을 이루어주기는 커녕! 아무런 일도 일어나지 않는데..? "스타우즈에 가야겠어! 요정이 사는 스타우즈! 아름다운 요정들은 못하는 게 없을 거야!" "소원을 들어주세요! 아님 이 별님을 고쳐주세요!" 별들의 숲 <스타우즈>에 도착한 남매는 음표 요정 샵과 플랫을 만난다. 하지만 솔이와 도도의 말을 들은 샵과 플랫의 머리는 점점 "빨갛게 빨갛게 물들었네~" 솔이랑 도도는 소원을 이루고 집으로 무사히 돌아갈 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 음악<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스타우즈의 모티브가 된 음악은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 키즈페라 <스타우즈 : 솔이와 도도의 별님찾기 대소동>은 9살 솔이가 건물주가 되고, 8살 도도가 예뻐지는! 소원을 이루기 위해 12명의 요정들이 사는 신비의 세계 스타우즈를 떠나, 진정한 '꿈'을 찾아가는 이야기다. 주옥 같은 오페라 명곡의 모티브를 기반으로 새롭게 탄생한 <스타우즈>는 애니메이션과 함께 고퀄리티 음악으로 남녀노소 쉽게 클래식을 즐기도록 귀 호강을 선사하고, 이 시대 아이들을 위한 꿈과 희망의 메세지를 전한다. [주목하기] 1. 3D 애니메이션과 함께 즐겨요! 풍부한 볼거리와 환상의 세계를 재현한 3D 애니메이션과 함께 공연을 즐겨요. 2. 온 가족이 함께 즐기기 좋아요. 어린이뿐만 아니라 부모님도 함께 즐기고 생각할 수 있는 전 연령 대상 가족 음악극으로 제작되었어요! 3. 압도적인 음악적 몰입감을 느껴보세요 "음악이 너무 좋아서 놀랐어요" 작년 공연에서 가장 많이 받았던 피드백 중 하나! 오페라 음악을 모티브로 만들어진 섬세한 음악들을 느껴보세요. 4. 참여형 공연, 즐겁게 참여해요! 참여형 공연이에요! 함께 노래를 부르고 율동하는 시간에는 거침없이 즐겨주시며, 오감을 깨워주세요. [시놉시스] 5월 5일 밤 12시가 되면 나의 꿈이 아바타로 나타나는 세상?! 동화 <마더랜드 나무와 별님>을 읽던 남매는 꿈에 그리던 별님을 만난다. 하지만, 소원을 이루어주기는 커녕! 아무런 일도 일어나지 않는데..? "스타우즈에 가야겠어! 요정이 사는 스타우즈! 아름다운 요정들은 못하는 게 없을 거야!" "소원을 들어주세요! 아님 이 별님을 고쳐주세요!" 별들의 숲 <스타우즈>에 도착한 남매는 음표 요정 샵과 플랫을 만난다. 하지만 솔이와 도도의 말을 들은 샵과 플랫의 머리는 점점 "빨갛게 빨갛게 물들었네~" 솔이랑 도도는 소원을 이루고 집으로 무사히 돌아갈 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>솔이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>건물주가 되고싶은 9살 주인공은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 키즈페라 <스타우즈 : 솔이와 도도의 별님찾기 대소동>은 9살 솔이가 건물주가 되고, 8살 도도가 예뻐지는! 소원을 이루기 위해 12명의 요정들이 사는 신비의 세계 스타우즈를 떠나, 진정한 '꿈'을 찾아가는 이야기다. 주옥 같은 오페라 명곡의 모티브를 기반으로 새롭게 탄생한 <스타우즈>는 애니메이션과 함께 고퀄리티 음악으로 남녀노소 쉽게 클래식을 즐기도록 귀 호강을 선사하고, 이 시대 아이들을 위한 꿈과 희망의 메세지를 전한다. [주목하기] 1. 3D 애니메이션과 함께 즐겨요! 풍부한 볼거리와 환상의 세계를 재현한 3D 애니메이션과 함께 공연을 즐겨요. 2. 온 가족이 함께 즐기기 좋아요. 어린이뿐만 아니라 부모님도 함께 즐기고 생각할 수 있는 전 연령 대상 가족 음악극으로 제작되었어요! 3. 압도적인 음악적 몰입감을 느껴보세요 "음악이 너무 좋아서 놀랐어요" 작년 공연에서 가장 많이 받았던 피드백 중 하나! 오페라 음악을 모티브로 만들어진 섬세한 음악들을 느껴보세요. 4. 참여형 공연, 즐겁게 참여해요! 참여형 공연이에요! 함께 노래를 부르고 율동하는 시간에는 거침없이 즐겨주시며, 오감을 깨워주세요. [시놉시스] 5월 5일 밤 12시가 되면 나의 꿈이 아바타로 나타나는 세상?! 동화 <마더랜드 나무와 별님>을 읽던 남매는 꿈에 그리던 별님을 만난다. 하지만, 소원을 이루어주기는 커녕! 아무런 일도 일어나지 않는데..? "스타우즈에 가야겠어! 요정이 사는 스타우즈! 아름다운 요정들은 못하는 게 없을 거야!" "소원을 들어주세요! 아님 이 별님을 고쳐주세요!" 별들의 숲 <스타우즈>에 도착한 남매는 음표 요정 샵과 플랫을 만난다. 하지만 솔이와 도도의 말을 들은 샵과 플랫의 머리는 점점 "빨갛게 빨갛게 물들었네~" 솔이랑 도도는 소원을 이루고 집으로 무사히 돌아갈 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스타우즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>12명의 요정들이 사는 신비의 세계는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[공연소개] 키즈페라 <스타우즈 : 솔이와 도도의 별님찾기 대소동>은 9살 솔이가 건물주가 되고, 8살 도도가 예뻐지는! 소원을 이루기 위해 12명의 요정들이 사는 신비의 세계 스타우즈를 떠나, 진정한 '꿈'을 찾아가는 이야기다. 주옥 같은 오페라 명곡의 모티브를 기반으로 새롭게 탄생한 <스타우즈>는 애니메이션과 함께 고퀄리티 음악으로 남녀노소 쉽게 클래식을 즐기도록 귀 호강을 선사하고, 이 시대 아이들을 위한 꿈과 희망의 메세지를 전한다. [주목하기] 1. 3D 애니메이션과 함께 즐겨요! 풍부한 볼거리와 환상의 세계를 재현한 3D 애니메이션과 함께 공연을 즐겨요. 2. 온 가족이 함께 즐기기 좋아요. 어린이뿐만 아니라 부모님도 함께 즐기고 생각할 수 있는 전 연령 대상 가족 음악극으로 제작되었어요! 3. 압도적인 음악적 몰입감을 느껴보세요 "음악이 너무 좋아서 놀랐어요" 작년 공연에서 가장 많이 받았던 피드백 중 하나! 오페라 음악을 모티브로 만들어진 섬세한 음악들을 느껴보세요. 4. 참여형 공연, 즐겁게 참여해요! 참여형 공연이에요! 함께 노래를 부르고 율동하는 시간에는 거침없이 즐겨주시며, 오감을 깨워주세요. [시놉시스] 5월 5일 밤 12시가 되면 나의 꿈이 아바타로 나타나는 세상?! 동화 <마더랜드 나무와 별님>을 읽던 남매는 꿈에 그리던 별님을 만난다. 하지만, 소원을 이루어주기는 커녕! 아무런 일도 일어나지 않는데..? "스타우즈에 가야겠어! 요정이 사는 스타우즈! 아름다운 요정들은 못하는 게 없을 거야!" "소원을 들어주세요! 아님 이 별님을 고쳐주세요!" 별들의 숲 <스타우즈>에 도착한 남매는 음표 요정 샵과 플랫을 만난다. 하지만 솔이와 도도의 말을 들은 샵과 플랫의 머리는 점점 "빨갛게 빨갛게 물들었네~" 솔이랑 도도는 소원을 이루고 집으로 무사히 돌아갈 수 있을까?<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5월 5일 밤 12시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나의 꿈이 아바타로 나타나는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 이곳은 지구 곳곳에 크고 작은 전쟁과 알 수 없는 지진, 해일 등의 재난이 끊임없이 발생하는 미래, 재난 로봇 폐기장. 워낙 많은 전쟁과 재난이 발생함에 따라 인류는 자신들을 대신해 험지에 들어갈 '재난 로봇'을 개발했다. 전쟁과 재난 현장에서 사람들을 구하는 임무를 맡은 이들은 수명이 다하거나 현장에서 복구할 수 없을 정도로 망가지면 결국 폐기된다. 재난 로봇 폐기장에는 평소와 다름없이 폐기를 앞둔 재난 로봇들이 길게 줄지어 서 있다. 제 발로 폐기장 안으로 들어가게 되는 재난 로봇 '레테' 들. 이들은 모든 의미 있는 정보를 내어준 후 뜨거운 용광로 속에서 형체 없이 사라진다. 폐기 도중 전쟁 경보가 발효되자, 이러한 비상시를 틈타 재난 로봇 '테'가 탈출을 시도한다. 죽고 싶지 않다며 폐기장을 나온 '테'. 현장에서 폐기를 돕는 다른 재난 로봇들이 도망간 '테'를 찾아 나서기 시작한다. 평생 사람들을 구하며 살고 싶었던 '추'는 도망친 가운데 재난의 혼란 속에서 아이와 남편을 잃은 여인을 만나고, 그녀를 안전한 곳에 대피시키고자 어쩔 수 없이 다시 폐기장에 제 발로 들어온다. 결국 '테'는 스스로 '레테'로 들어가 폐기되고 만다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레테<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재난 로봇 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 이곳은 지구 곳곳에 크고 작은 전쟁과 알 수 없는 지진, 해일 등의 재난이 끊임없이 발생하는 미래, 재난 로봇 폐기장. 워낙 많은 전쟁과 재난이 발생함에 따라 인류는 자신들을 대신해 험지에 들어갈 '재난 로봇'을 개발했다. 전쟁과 재난 현장에서 사람들을 구하는 임무를 맡은 이들은 수명이 다하거나 현장에서 복구할 수 없을 정도로 망가지면 결국 폐기된다. 재난 로봇 폐기장에는 평소와 다름없이 폐기를 앞둔 재난 로봇들이 길게 줄지어 서 있다. 제 발로 폐기장 안으로 들어가게 되는 재난 로봇 '레테' 들. 이들은 모든 의미 있는 정보를 내어준 후 뜨거운 용광로 속에서 형체 없이 사라진다. 폐기 도중 전쟁 경보가 발효되자, 이러한 비상시를 틈타 재난 로봇 '테'가 탈출을 시도한다. 죽고 싶지 않다며 폐기장을 나온 '테'. 현장에서 폐기를 돕는 다른 재난 로봇들이 도망간 '테'를 찾아 나서기 시작한다. 평생 사람들을 구하며 살고 싶었던 '추'는 도망친 가운데 재난의 혼란 속에서 아이와 남편을 잃은 여인을 만나고, 그녀를 안전한 곳에 대피시키고자 어쩔 수 없이 다시 폐기장에 제 발로 들어온다. 결국 '테'는 스스로 '레테'로 들어가 폐기되고 만다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사람들을 구하는 임무<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전쟁과 재난 현장에서 재난 로봇들이 맡은 임무는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 이곳은 지구 곳곳에 크고 작은 전쟁과 알 수 없는 지진, 해일 등의 재난이 끊임없이 발생하는 미래, 재난 로봇 폐기장. 워낙 많은 전쟁과 재난이 발생함에 따라 인류는 자신들을 대신해 험지에 들어갈 '재난 로봇'을 개발했다. 전쟁과 재난 현장에서 사람들을 구하는 임무를 맡은 이들은 수명이 다하거나 현장에서 복구할 수 없을 정도로 망가지면 결국 폐기된다. 재난 로봇 폐기장에는 평소와 다름없이 폐기를 앞둔 재난 로봇들이 길게 줄지어 서 있다. 제 발로 폐기장 안으로 들어가게 되는 재난 로봇 '레테' 들. 이들은 모든 의미 있는 정보를 내어준 후 뜨거운 용광로 속에서 형체 없이 사라진다. 폐기 도중 전쟁 경보가 발효되자, 이러한 비상시를 틈타 재난 로봇 '테'가 탈출을 시도한다. 죽고 싶지 않다며 폐기장을 나온 '테'. 현장에서 폐기를 돕는 다른 재난 로봇들이 도망간 '테'를 찾아 나서기 시작한다. 평생 사람들을 구하며 살고 싶었던 '추'는 도망친 가운데 재난의 혼란 속에서 아이와 남편을 잃은 여인을 만나고, 그녀를 안전한 곳에 대피시키고자 어쩔 수 없이 다시 폐기장에 제 발로 들어온다. 결국 '테'는 스스로 '레테'로 들어가 폐기되고 만다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'추'가 도망치다가 만난 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 이곳은 지구 곳곳에 크고 작은 전쟁과 알 수 없는 지진, 해일 등의 재난이 끊임없이 발생하는 미래, 재난 로봇 폐기장. 워낙 많은 전쟁과 재난이 발생함에 따라 인류는 자신들을 대신해 험지에 들어갈 '재난 로봇'을 개발했다. 전쟁과 재난 현장에서 사람들을 구하는 임무를 맡은 이들은 수명이 다하거나 현장에서 복구할 수 없을 정도로 망가지면 결국 폐기된다. 재난 로봇 폐기장에는 평소와 다름없이 폐기를 앞둔 재난 로봇들이 길게 줄지어 서 있다. 제 발로 폐기장 안으로 들어가게 되는 재난 로봇 '레테' 들. 이들은 모든 의미 있는 정보를 내어준 후 뜨거운 용광로 속에서 형체 없이 사라진다. 폐기 도중 전쟁 경보가 발효되자, 이러한 비상시를 틈타 재난 로봇 '테'가 탈출을 시도한다. 죽고 싶지 않다며 폐기장을 나온 '테'. 현장에서 폐기를 돕는 다른 재난 로봇들이 도망간 '테'를 찾아 나서기 시작한다. 평생 사람들을 구하며 살고 싶었던 '추'는 도망친 가운데 재난의 혼란 속에서 아이와 남편을 잃은 여인을 만나고, 그녀를 안전한 곳에 대피시키고자 어쩔 수 없이 다시 폐기장에 제 발로 들어온다. 결국 '테'는 스스로 '레테'로 들어가 폐기되고 만다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재난 로봇 폐기장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 속 배경이 되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 이곳은 지구 곳곳에 크고 작은 전쟁과 알 수 없는 지진, 해일 등의 재난이 끊임없이 발생하는 미래, 재난 로봇 폐기장. 워낙 많은 전쟁과 재난이 발생함에 따라 인류는 자신들을 대신해 험지에 들어갈 '재난 로봇'을 개발했다. 전쟁과 재난 현장에서 사람들을 구하는 임무를 맡은 이들은 수명이 다하거나 현장에서 복구할 수 없을 정도로 망가지면 결국 폐기된다. 재난 로봇 폐기장에는 평소와 다름없이 폐기를 앞둔 재난 로봇들이 길게 줄지어 서 있다. 제 발로 폐기장 안으로 들어가게 되는 재난 로봇 '레테' 들. 이들은 모든 의미 있는 정보를 내어준 후 뜨거운 용광로 속에서 형체 없이 사라진다. 폐기 도중 전쟁 경보가 발효되자, 이러한 비상시를 틈타 재난 로봇 '테'가 탈출을 시도한다. 죽고 싶지 않다며 폐기장을 나온 '테'. 현장에서 폐기를 돕는 다른 재난 로봇들이 도망간 '테'를 찾아 나서기 시작한다. 평생 사람들을 구하며 살고 싶었던 '추'는 도망친 가운데 재난의 혼란 속에서 아이와 남편을 잃은 여인을 만나고, 그녀를 안전한 곳에 대피시키고자 어쩔 수 없이 다시 폐기장에 제 발로 들어온다. 결국 '테'는 스스로 '레테'로 들어가 폐기되고 만다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이와 남편<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재난의 혼란 속에 여인이 잃은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] 이곳은 지구 곳곳에 크고 작은 전쟁과 알 수 없는 지진, 해일 등의 재난이 끊임없이 발생하는 미래, 재난 로봇 폐기장. 워낙 많은 전쟁과 재난이 발생함에 따라 인류는 자신들을 대신해 험지에 들어갈 '재난 로봇'을 개발했다. 전쟁과 재난 현장에서 사람들을 구하는 임무를 맡은 이들은 수명이 다하거나 현장에서 복구할 수 없을 정도로 망가지면 결국 폐기된다. 재난 로봇 폐기장에는 평소와 다름없이 폐기를 앞둔 재난 로봇들이 길게 줄지어 서 있다. 제 발로 폐기장 안으로 들어가게 되는 재난 로봇 '레테' 들. 이들은 모든 의미 있는 정보를 내어준 후 뜨거운 용광로 속에서 형체 없이 사라진다. 폐기 도중 전쟁 경보가 발효되자, 이러한 비상시를 틈타 재난 로봇 '테'가 탈출을 시도한다. 죽고 싶지 않다며 폐기장을 나온 '테'. 현장에서 폐기를 돕는 다른 재난 로봇들이 도망간 '테'를 찾아 나서기 시작한다. 평생 사람들을 구하며 살고 싶었던 '추'는 도망친 가운데 재난의 혼란 속에서 아이와 남편을 잃은 여인을 만나고, 그녀를 안전한 곳에 대피시키고자 어쩔 수 없이 다시 폐기장에 제 발로 들어온다. 결국 '테'는 스스로 '레테'로 들어가 폐기되고 만다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재난이 끊임없이 발생하는 미래<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 배경이 되는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡: 볼프강 아마데우스 모차르트. 대본: 고트리브 슈테파니. 원작: 크리스토프 프리드리히 브레츠너 <벨몬테와 콘스탄체>또는 <후궁탈출>. 초연: 1782년 7월 빈 부르크 극장. 구성: 3막. [작품소개] 국립오페라단 모차르트 사이클 두 번째 작품. 화려한 음악적 색채, 사랑과 낭만에 대한 환상이 가득한 '가장 모차르트다운 오페라'. 국립오페라단은 낯선 이국의 향기와 신선한 오리엔탈리즘을 전할 작품으로 <후궁으로부터의 도주>를 선보인다. 2014년 <돈조반니>로 시작한 '모차르트 사이클'의 두 번째 작품으로 모차르트가 작곡한 최초의 독일오페라(징슈필 Singspiel)을 통해 익숙한 모차르트가 아닌 새롭고 신선한 모차르트가의 조우를 주선한다. 터키의 후궁을 소재로 한 이 작품은 모차르트의 성격과 생각은 물론 그가 오랫동안 마음속에 간직해온 사랑과 낭만에 대한 환상까지도 드러낸 작품으로 '가장 모차르트다운 작품'으로 평가 받고 있다. 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구하는 '고문의 아리아' 등 고난도 테크닉을 요구하는 화려한 색채의 음악이 최고의 관전 포인트이다. [시놉시스] 벨몬테의 약혼자 콘스탄체는 그녀의 하녀 블론테와 함께 해적에게 잡혀 터키의 젤림 태수에게 팔리게 되고 벨몬테는 콘스탄체를 구하기 위해 젤림 태수의 궁전을 찾아간다. 젤림 태수는 콘스탄체에게 사랑을 고백하며 구혼을 하고 24시간 내에 수락할 것을 명령하지만 벨몬테와 영혼의 사랑을 맹세한 콘스탄체는 젤림 태수의 요구를 거절한다. 구출 방법을 찾던 벨몬테는 젤림을 속여 후궁에서 일하고 있는 자신의 시종이자 블론테의 애인인 페드릴로와 함께 구출을 시도한다. 치밀한 계획으로 콘스탄체 그리고 블론테와 함께 후궁 탈출에 성공하였으나 이를 알아채고 뒤따라온 근위대에게 모두 불잡히고 만다. 젤림 태수는 이에 진노하여 사형을 선고하고 슬픔에 잠긴 벨몬테와 콘스탄체는 자신들의 운명을 한탄하며 비통한 죽음의 2중창을 부른다. 그들의 열렬한 사랑을 알게 된 젤림 태수는 벨몬테와 콘스탄체 그리고 페드릴로와 블론테까지 모두 석방시켜주고, 그들은 젤림 태수의 관대함과 덕망을 칭송하며 자신의 나라로 돌아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>터키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 속 배경이 되는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡: 볼프강 아마데우스 모차르트. 대본: 고트리브 슈테파니. 원작: 크리스토프 프리드리히 브레츠너 <벨몬테와 콘스탄체>또는 <후궁탈출>. 초연: 1782년 7월 빈 부르크 극장. 구성: 3막. [작품소개] 국립오페라단 모차르트 사이클 두 번째 작품. 화려한 음악적 색채, 사랑과 낭만에 대한 환상이 가득한 '가장 모차르트다운 오페라'. 국립오페라단은 낯선 이국의 향기와 신선한 오리엔탈리즘을 전할 작품으로 <후궁으로부터의 도주>를 선보인다. 2014년 <돈조반니>로 시작한 '모차르트 사이클'의 두 번째 작품으로 모차르트가 작곡한 최초의 독일오페라(징슈필 Singspiel)을 통해 익숙한 모차르트가 아닌 새롭고 신선한 모차르트가의 조우를 주선한다. 터키의 후궁을 소재로 한 이 작품은 모차르트의 성격과 생각은 물론 그가 오랫동안 마음속에 간직해온 사랑과 낭만에 대한 환상까지도 드러낸 작품으로 '가장 모차르트다운 작품'으로 평가 받고 있다. 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구하는 '고문의 아리아' 등 고난도 테크닉을 요구하는 화려한 색채의 음악이 최고의 관전 포인트이다. [시놉시스] 벨몬테의 약혼자 콘스탄체는 그녀의 하녀 블론테와 함께 해적에게 잡혀 터키의 젤림 태수에게 팔리게 되고 벨몬테는 콘스탄체를 구하기 위해 젤림 태수의 궁전을 찾아간다. 젤림 태수는 콘스탄체에게 사랑을 고백하며 구혼을 하고 24시간 내에 수락할 것을 명령하지만 벨몬테와 영혼의 사랑을 맹세한 콘스탄체는 젤림 태수의 요구를 거절한다. 구출 방법을 찾던 벨몬테는 젤림을 속여 후궁에서 일하고 있는 자신의 시종이자 블론테의 애인인 페드릴로와 함께 구출을 시도한다. 치밀한 계획으로 콘스탄체 그리고 블론테와 함께 후궁 탈출에 성공하였으나 이를 알아채고 뒤따라온 근위대에게 모두 불잡히고 만다. 젤림 태수는 이에 진노하여 사형을 선고하고 슬픔에 잠긴 벨몬테와 콘스탄체는 자신들의 운명을 한탄하며 비통한 죽음의 2중창을 부른다. 그들의 열렬한 사랑을 알게 된 젤림 태수는 벨몬테와 콘스탄체 그리고 페드릴로와 블론테까지 모두 석방시켜주고, 그들은 젤림 태수의 관대함과 덕망을 칭송하며 자신의 나라로 돌아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고문의 아리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|><후궁으로부터의 도주>가 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구해서 불리기도 하는 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡: 볼프강 아마데우스 모차르트. 대본: 고트리브 슈테파니. 원작: 크리스토프 프리드리히 브레츠너 <벨몬테와 콘스탄체>또는 <후궁탈출>. 초연: 1782년 7월 빈 부르크 극장. 구성: 3막. [작품소개] 국립오페라단 모차르트 사이클 두 번째 작품. 화려한 음악적 색채, 사랑과 낭만에 대한 환상이 가득한 '가장 모차르트다운 오페라'. 국립오페라단은 낯선 이국의 향기와 신선한 오리엔탈리즘을 전할 작품으로 <후궁으로부터의 도주>를 선보인다. 2014년 <돈조반니>로 시작한 '모차르트 사이클'의 두 번째 작품으로 모차르트가 작곡한 최초의 독일오페라(징슈필 Singspiel)을 통해 익숙한 모차르트가 아닌 새롭고 신선한 모차르트가의 조우를 주선한다. 터키의 후궁을 소재로 한 이 작품은 모차르트의 성격과 생각은 물론 그가 오랫동안 마음속에 간직해온 사랑과 낭만에 대한 환상까지도 드러낸 작품으로 '가장 모차르트다운 작품'으로 평가 받고 있다. 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구하는 '고문의 아리아' 등 고난도 테크닉을 요구하는 화려한 색채의 음악이 최고의 관전 포인트이다. [시놉시스] 벨몬테의 약혼자 콘스탄체는 그녀의 하녀 블론테와 함께 해적에게 잡혀 터키의 젤림 태수에게 팔리게 되고 벨몬테는 콘스탄체를 구하기 위해 젤림 태수의 궁전을 찾아간다. 젤림 태수는 콘스탄체에게 사랑을 고백하며 구혼을 하고 24시간 내에 수락할 것을 명령하지만 벨몬테와 영혼의 사랑을 맹세한 콘스탄체는 젤림 태수의 요구를 거절한다. 구출 방법을 찾던 벨몬테는 젤림을 속여 후궁에서 일하고 있는 자신의 시종이자 블론테의 애인인 페드릴로와 함께 구출을 시도한다. 치밀한 계획으로 콘스탄체 그리고 블론테와 함께 후궁 탈출에 성공하였으나 이를 알아채고 뒤따라온 근위대에게 모두 불잡히고 만다. 젤림 태수는 이에 진노하여 사형을 선고하고 슬픔에 잠긴 벨몬테와 콘스탄체는 자신들의 운명을 한탄하며 비통한 죽음의 2중창을 부른다. 그들의 열렬한 사랑을 알게 된 젤림 태수는 벨몬테와 콘스탄체 그리고 페드릴로와 블론테까지 모두 석방시켜주고, 그들은 젤림 태수의 관대함과 덕망을 칭송하며 자신의 나라로 돌아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'모차르트 사이클'의 첫 번째 작품인 <돈조반니>가 선보여진 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡: 볼프강 아마데우스 모차르트. 대본: 고트리브 슈테파니. 원작: 크리스토프 프리드리히 브레츠너 <벨몬테와 콘스탄체>또는 <후궁탈출>. 초연: 1782년 7월 빈 부르크 극장. 구성: 3막. [작품소개] 국립오페라단 모차르트 사이클 두 번째 작품. 화려한 음악적 색채, 사랑과 낭만에 대한 환상이 가득한 '가장 모차르트다운 오페라'. 국립오페라단은 낯선 이국의 향기와 신선한 오리엔탈리즘을 전할 작품으로 <후궁으로부터의 도주>를 선보인다. 2014년 <돈조반니>로 시작한 '모차르트 사이클'의 두 번째 작품으로 모차르트가 작곡한 최초의 독일오페라(징슈필 Singspiel)을 통해 익숙한 모차르트가 아닌 새롭고 신선한 모차르트가의 조우를 주선한다. 터키의 후궁을 소재로 한 이 작품은 모차르트의 성격과 생각은 물론 그가 오랫동안 마음속에 간직해온 사랑과 낭만에 대한 환상까지도 드러낸 작품으로 '가장 모차르트다운 작품'으로 평가 받고 있다. 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구하는 '고문의 아리아' 등 고난도 테크닉을 요구하는 화려한 색채의 음악이 최고의 관전 포인트이다. [시놉시스] 벨몬테의 약혼자 콘스탄체는 그녀의 하녀 블론테와 함께 해적에게 잡혀 터키의 젤림 태수에게 팔리게 되고 벨몬테는 콘스탄체를 구하기 위해 젤림 태수의 궁전을 찾아간다. 젤림 태수는 콘스탄체에게 사랑을 고백하며 구혼을 하고 24시간 내에 수락할 것을 명령하지만 벨몬테와 영혼의 사랑을 맹세한 콘스탄체는 젤림 태수의 요구를 거절한다. 구출 방법을 찾던 벨몬테는 젤림을 속여 후궁에서 일하고 있는 자신의 시종이자 블론테의 애인인 페드릴로와 함께 구출을 시도한다. 치밀한 계획으로 콘스탄체 그리고 블론테와 함께 후궁 탈출에 성공하였으나 이를 알아채고 뒤따라온 근위대에게 모두 불잡히고 만다. 젤림 태수는 이에 진노하여 사형을 선고하고 슬픔에 잠긴 벨몬테와 콘스탄체는 자신들의 운명을 한탄하며 비통한 죽음의 2중창을 부른다. 그들의 열렬한 사랑을 알게 된 젤림 태수는 벨몬테와 콘스탄체 그리고 페드릴로와 블론테까지 모두 석방시켜주고, 그들은 젤림 태수의 관대함과 덕망을 칭송하며 자신의 나라로 돌아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><후궁으로부터의 도주>를 선보이는 오페라단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡: 볼프강 아마데우스 모차르트. 대본: 고트리브 슈테파니. 원작: 크리스토프 프리드리히 브레츠너 <벨몬테와 콘스탄체>또는 <후궁탈출>. 초연: 1782년 7월 빈 부르크 극장. 구성: 3막. [작품소개] 국립오페라단 모차르트 사이클 두 번째 작품. 화려한 음악적 색채, 사랑과 낭만에 대한 환상이 가득한 '가장 모차르트다운 오페라'. 국립오페라단은 낯선 이국의 향기와 신선한 오리엔탈리즘을 전할 작품으로 <후궁으로부터의 도주>를 선보인다. 2014년 <돈조반니>로 시작한 '모차르트 사이클'의 두 번째 작품으로 모차르트가 작곡한 최초의 독일오페라(징슈필 Singspiel)을 통해 익숙한 모차르트가 아닌 새롭고 신선한 모차르트가의 조우를 주선한다. 터키의 후궁을 소재로 한 이 작품은 모차르트의 성격과 생각은 물론 그가 오랫동안 마음속에 간직해온 사랑과 낭만에 대한 환상까지도 드러낸 작품으로 '가장 모차르트다운 작품'으로 평가 받고 있다. 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구하는 '고문의 아리아' 등 고난도 테크닉을 요구하는 화려한 색채의 음악이 최고의 관전 포인트이다. [시놉시스] 벨몬테의 약혼자 콘스탄체는 그녀의 하녀 블론테와 함께 해적에게 잡혀 터키의 젤림 태수에게 팔리게 되고 벨몬테는 콘스탄체를 구하기 위해 젤림 태수의 궁전을 찾아간다. 젤림 태수는 콘스탄체에게 사랑을 고백하며 구혼을 하고 24시간 내에 수락할 것을 명령하지만 벨몬테와 영혼의 사랑을 맹세한 콘스탄체는 젤림 태수의 요구를 거절한다. 구출 방법을 찾던 벨몬테는 젤림을 속여 후궁에서 일하고 있는 자신의 시종이자 블론테의 애인인 페드릴로와 함께 구출을 시도한다. 치밀한 계획으로 콘스탄체 그리고 블론테와 함께 후궁 탈출에 성공하였으나 이를 알아채고 뒤따라온 근위대에게 모두 불잡히고 만다. 젤림 태수는 이에 진노하여 사형을 선고하고 슬픔에 잠긴 벨몬테와 콘스탄체는 자신들의 운명을 한탄하며 비통한 죽음의 2중창을 부른다. 그들의 열렬한 사랑을 알게 된 젤림 태수는 벨몬테와 콘스탄체 그리고 페드릴로와 블론테까지 모두 석방시켜주고, 그들은 젤림 태수의 관대함과 덕망을 칭송하며 자신의 나라로 돌아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>콘스탄체<\|im_end\|>	<\|im_start\|>벨몬테의 약혼자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡: 볼프강 아마데우스 모차르트. 대본: 고트리브 슈테파니. 원작: 크리스토프 프리드리히 브레츠너 <벨몬테와 콘스탄체>또는 <후궁탈출>. 초연: 1782년 7월 빈 부르크 극장. 구성: 3막. [작품소개] 국립오페라단 모차르트 사이클 두 번째 작품. 화려한 음악적 색채, 사랑과 낭만에 대한 환상이 가득한 '가장 모차르트다운 오페라'. 국립오페라단은 낯선 이국의 향기와 신선한 오리엔탈리즘을 전할 작품으로 <후궁으로부터의 도주>를 선보인다. 2014년 <돈조반니>로 시작한 '모차르트 사이클'의 두 번째 작품으로 모차르트가 작곡한 최초의 독일오페라(징슈필 Singspiel)을 통해 익숙한 모차르트가 아닌 새롭고 신선한 모차르트가의 조우를 주선한다. 터키의 후궁을 소재로 한 이 작품은 모차르트의 성격과 생각은 물론 그가 오랫동안 마음속에 간직해온 사랑과 낭만에 대한 환상까지도 드러낸 작품으로 '가장 모차르트다운 작품'으로 평가 받고 있다. 소프라노에게 고문에 가까운 콜로라투라적 고음을 요구하는 '고문의 아리아' 등 고난도 테크닉을 요구하는 화려한 색채의 음악이 최고의 관전 포인트이다. [시놉시스] 벨몬테의 약혼자 콘스탄체는 그녀의 하녀 블론테와 함께 해적에게 잡혀 터키의 젤림 태수에게 팔리게 되고 벨몬테는 콘스탄체를 구하기 위해 젤림 태수의 궁전을 찾아간다. 젤림 태수는 콘스탄체에게 사랑을 고백하며 구혼을 하고 24시간 내에 수락할 것을 명령하지만 벨몬테와 영혼의 사랑을 맹세한 콘스탄체는 젤림 태수의 요구를 거절한다. 구출 방법을 찾던 벨몬테는 젤림을 속여 후궁에서 일하고 있는 자신의 시종이자 블론테의 애인인 페드릴로와 함께 구출을 시도한다. 치밀한 계획으로 콘스탄체 그리고 블론테와 함께 후궁 탈출에 성공하였으나 이를 알아채고 뒤따라온 근위대에게 모두 불잡히고 만다. 젤림 태수는 이에 진노하여 사형을 선고하고 슬픔에 잠긴 벨몬테와 콘스탄체는 자신들의 운명을 한탄하며 비통한 죽음의 2중창을 부른다. 그들의 열렬한 사랑을 알게 된 젤림 태수는 벨몬테와 콘스탄체 그리고 페드릴로와 블론테까지 모두 석방시켜주고, 그들은 젤림 태수의 관대함과 덕망을 칭송하며 자신의 나라로 돌아간다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1782년 7월<\|im_end\|>	<\|im_start\|><벨몬테와 콘스탄체>가 초연된 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 전 세계적 연말 시즌 인기작품. 금세기 가장 사랑받는 크리스마스 오페라. 국립오페라단은 오페라 <라 보엠>으로 2022년의 마지막을 장식한다. <라 보엠>은 크리스마스를 배경으로 하는 연말 인기 작품으로 전 세계에서 가장 사랑받는 오페라이다. '자유분방한 보헤미안 사람(Bohemian)'이라는 뜻의 '라 보엠(La Boheme)'은 모든 젊은 남녀의 '사랑과 상처, 상실'을 뜻한다. 허름한 다락방에서 가난하지만 '예술'로 교감하는 젊은 예술단들의 청춘, 아픔, 사랑을 그리며 현실적인 공감을 이끈다. 새로운 연출로 호평받는 2020년 국립오페라단 <라 보엠> 제작팀이 재합류하여 2년 전의 감동을 다시 선보인다. 이번 공연은 서선영, 이윤경, 강요셉, 신상근, 박소영, 김유진, 김기훈, 이승완 등 정상급 성악가들이 출연하여 크리스마스를 앞두고 가족, 연인과 함께 공연을 찾은 관객들을 사로잡는다. [Synopsis] "당신의 차가운 손을 내가 잡아도 될까요?" 파리 라탄지구, 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년이 함께 살고 있다. 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르이다. 어느 추운 겨울날 로돌포는 가난한 처녀 미미를 만나고, 둘은 사랑에 빠진다. 두 쌍의 연인은 결국 모두 헤어지게 되고, 세월이 흘러 병든 미미는 다시 로돌포를 찾아온다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 남루한 하숙방. 로돌포와 친구들이 지켜보는 가운데 미미는 숨을 거두고 가난한 청춘들은 행복했던 시절을 추억하며 슬픔에 잠긴다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자유분방한 보헤미안 사람<\|im_end\|>	<\|im_start\|><라 보엠>의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 전 세계적 연말 시즌 인기작품. 금세기 가장 사랑받는 크리스마스 오페라. 국립오페라단은 오페라 <라 보엠>으로 2022년의 마지막을 장식한다. <라 보엠>은 크리스마스를 배경으로 하는 연말 인기 작품으로 전 세계에서 가장 사랑받는 오페라이다. '자유분방한 보헤미안 사람(Bohemian)'이라는 뜻의 '라 보엠(La Boheme)'은 모든 젊은 남녀의 '사랑과 상처, 상실'을 뜻한다. 허름한 다락방에서 가난하지만 '예술'로 교감하는 젊은 예술단들의 청춘, 아픔, 사랑을 그리며 현실적인 공감을 이끈다. 새로운 연출로 호평받는 2020년 국립오페라단 <라 보엠> 제작팀이 재합류하여 2년 전의 감동을 다시 선보인다. 이번 공연은 서선영, 이윤경, 강요셉, 신상근, 박소영, 김유진, 김기훈, 이승완 등 정상급 성악가들이 출연하여 크리스마스를 앞두고 가족, 연인과 함께 공연을 찾은 관객들을 사로잡는다. [Synopsis] "당신의 차가운 손을 내가 잡아도 될까요?" 파리 라탄지구, 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년이 함께 살고 있다. 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르이다. 어느 추운 겨울날 로돌포는 가난한 처녀 미미를 만나고, 둘은 사랑에 빠진다. 두 쌍의 연인은 결국 모두 헤어지게 되고, 세월이 흘러 병든 미미는 다시 로돌포를 찾아온다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 남루한 하숙방. 로돌포와 친구들이 지켜보는 가운데 미미는 숨을 거두고 가난한 청춘들은 행복했던 시절을 추억하며 슬픔에 잠긴다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로돌포의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 전 세계적 연말 시즌 인기작품. 금세기 가장 사랑받는 크리스마스 오페라. 국립오페라단은 오페라 <라 보엠>으로 2022년의 마지막을 장식한다. <라 보엠>은 크리스마스를 배경으로 하는 연말 인기 작품으로 전 세계에서 가장 사랑받는 오페라이다. '자유분방한 보헤미안 사람(Bohemian)'이라는 뜻의 '라 보엠(La Boheme)'은 모든 젊은 남녀의 '사랑과 상처, 상실'을 뜻한다. 허름한 다락방에서 가난하지만 '예술'로 교감하는 젊은 예술단들의 청춘, 아픔, 사랑을 그리며 현실적인 공감을 이끈다. 새로운 연출로 호평받는 2020년 국립오페라단 <라 보엠> 제작팀이 재합류하여 2년 전의 감동을 다시 선보인다. 이번 공연은 서선영, 이윤경, 강요셉, 신상근, 박소영, 김유진, 김기훈, 이승완 등 정상급 성악가들이 출연하여 크리스마스를 앞두고 가족, 연인과 함께 공연을 찾은 관객들을 사로잡는다. [Synopsis] "당신의 차가운 손을 내가 잡아도 될까요?" 파리 라탄지구, 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년이 함께 살고 있다. 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르이다. 어느 추운 겨울날 로돌포는 가난한 처녀 미미를 만나고, 둘은 사랑에 빠진다. 두 쌍의 연인은 결국 모두 헤어지게 되고, 세월이 흘러 병든 미미는 다시 로돌포를 찾아온다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 남루한 하숙방. 로돌포와 친구들이 지켜보는 가운데 미미는 숨을 거두고 가난한 청춘들은 행복했던 시절을 추억하며 슬픔에 잠긴다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어느 추운 겨울날 로돌포가 만난 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 전 세계적 연말 시즌 인기작품. 금세기 가장 사랑받는 크리스마스 오페라. 국립오페라단은 오페라 <라 보엠>으로 2022년의 마지막을 장식한다. <라 보엠>은 크리스마스를 배경으로 하는 연말 인기 작품으로 전 세계에서 가장 사랑받는 오페라이다. '자유분방한 보헤미안 사람(Bohemian)'이라는 뜻의 '라 보엠(La Boheme)'은 모든 젊은 남녀의 '사랑과 상처, 상실'을 뜻한다. 허름한 다락방에서 가난하지만 '예술'로 교감하는 젊은 예술단들의 청춘, 아픔, 사랑을 그리며 현실적인 공감을 이끈다. 새로운 연출로 호평받는 2020년 국립오페라단 <라 보엠> 제작팀이 재합류하여 2년 전의 감동을 다시 선보인다. 이번 공연은 서선영, 이윤경, 강요셉, 신상근, 박소영, 김유진, 김기훈, 이승완 등 정상급 성악가들이 출연하여 크리스마스를 앞두고 가족, 연인과 함께 공연을 찾은 관객들을 사로잡는다. [Synopsis] "당신의 차가운 손을 내가 잡아도 될까요?" 파리 라탄지구, 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년이 함께 살고 있다. 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르이다. 어느 추운 겨울날 로돌포는 가난한 처녀 미미를 만나고, 둘은 사랑에 빠진다. 두 쌍의 연인은 결국 모두 헤어지게 되고, 세월이 흘러 병든 미미는 다시 로돌포를 찾아온다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 남루한 하숙방. 로돌포와 친구들이 지켜보는 가운데 미미는 숨을 거두고 가난한 청춘들은 행복했던 시절을 추억하며 슬픔에 잠긴다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리 라탄지구<\|im_end\|>	<\|im_start\|><라 보엠>에서 네 명의 청년이 살고 있는 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 전 세계적 연말 시즌 인기작품. 금세기 가장 사랑받는 크리스마스 오페라. 국립오페라단은 오페라 <라 보엠>으로 2022년의 마지막을 장식한다. <라 보엠>은 크리스마스를 배경으로 하는 연말 인기 작품으로 전 세계에서 가장 사랑받는 오페라이다. '자유분방한 보헤미안 사람(Bohemian)'이라는 뜻의 '라 보엠(La Boheme)'은 모든 젊은 남녀의 '사랑과 상처, 상실'을 뜻한다. 허름한 다락방에서 가난하지만 '예술'로 교감하는 젊은 예술단들의 청춘, 아픔, 사랑을 그리며 현실적인 공감을 이끈다. 새로운 연출로 호평받는 2020년 국립오페라단 <라 보엠> 제작팀이 재합류하여 2년 전의 감동을 다시 선보인다. 이번 공연은 서선영, 이윤경, 강요셉, 신상근, 박소영, 김유진, 김기훈, 이승완 등 정상급 성악가들이 출연하여 크리스마스를 앞두고 가족, 연인과 함께 공연을 찾은 관객들을 사로잡는다. [Synopsis] "당신의 차가운 손을 내가 잡아도 될까요?" 파리 라탄지구, 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년이 함께 살고 있다. 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르이다. 어느 추운 겨울날 로돌포는 가난한 처녀 미미를 만나고, 둘은 사랑에 빠진다. 두 쌍의 연인은 결국 모두 헤어지게 되고, 세월이 흘러 병든 미미는 다시 로돌포를 찾아온다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 남루한 하숙방. 로돌포와 친구들이 지켜보는 가운데 미미는 숨을 거두고 가난한 청춘들은 행복했던 시절을 추억하며 슬픔에 잠긴다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마르첼로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네 명의 청년 중 화가인 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 전 세계적 연말 시즌 인기작품. 금세기 가장 사랑받는 크리스마스 오페라. 국립오페라단은 오페라 <라 보엠>으로 2022년의 마지막을 장식한다. <라 보엠>은 크리스마스를 배경으로 하는 연말 인기 작품으로 전 세계에서 가장 사랑받는 오페라이다. '자유분방한 보헤미안 사람(Bohemian)'이라는 뜻의 '라 보엠(La Boheme)'은 모든 젊은 남녀의 '사랑과 상처, 상실'을 뜻한다. 허름한 다락방에서 가난하지만 '예술'로 교감하는 젊은 예술단들의 청춘, 아픔, 사랑을 그리며 현실적인 공감을 이끈다. 새로운 연출로 호평받는 2020년 국립오페라단 <라 보엠> 제작팀이 재합류하여 2년 전의 감동을 다시 선보인다. 이번 공연은 서선영, 이윤경, 강요셉, 신상근, 박소영, 김유진, 김기훈, 이승완 등 정상급 성악가들이 출연하여 크리스마스를 앞두고 가족, 연인과 함께 공연을 찾은 관객들을 사로잡는다. [Synopsis] "당신의 차가운 손을 내가 잡아도 될까요?" 파리 라탄지구, 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년이 함께 살고 있다. 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르이다. 어느 추운 겨울날 로돌포는 가난한 처녀 미미를 만나고, 둘은 사랑에 빠진다. 두 쌍의 연인은 결국 모두 헤어지게 되고, 세월이 흘러 병든 미미는 다시 로돌포를 찾아온다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 남루한 하숙방. 로돌포와 친구들이 지켜보는 가운데 미미는 숨을 거두고 가난한 청춘들은 행복했던 시절을 추억하며 슬픔에 잠긴다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><라 보엠>이 공연될 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계화의 그늘, 디아스포라의 슬픈 노래! [공연소개] 베르디(G.Verdi) 오페라 <리골레토> 아시아판 공연. 새로운 버전의 아시아판 <리골레토>공연. 21C 세계화의 물결 속, 디아스포라(난민)로서 정체성에 혼돈을 겪고 한 가족(리골레토와 질다)의 소시민적 삶을 그린 아시아판 <리골레토> 공연. '오늘'의 시각으로 풀어낸 현대적인 콘서트오페라 <리골레토>. 서양 오페라의 재현이 아닌, 다국적 자본의 폭력성을 동시대 이야기로 풀어낸 새로운 발상의 전환 오페라 <리골레토>. 불멸의 오페라<리골레토>, 오리지널 음악의 디테일을 살린 '관객감동' 공연. 베르디 최고의 걸작오페라 <리골레토> 원전에 충실하면서도 새로운 해석의 연출로 오페라의 감동을 객석과 교감하는 관객감동 공연. [시놉시스] <1막 1장 다국적 기업의 파티장> 멀리 바다가 보이는 21C 초, 아시아의 한 가상의 항구도시 K. 듀크의 하이테크빌딩 지하에서 벌어지는 광란의 파티장. 다국적 기업 블랙워터의 자본. 지배 속에서 듀크 회장과 요리사 리골레토 사이의 현대적 갑을 관계가 노출되는데…. <1막 2장 항구의 난민촌> 항구의 뒷골목에 위치한 허름한 남방식 목조건물의 집단 난민촌. 난민들의 주거지 속의 지난한 삶의 모습들과 리골레토와 질다라는 가족의 가치와 변장한 듀크의 '인간시장'이 충돌한다. <2막 듀크의 하이테크빌딩 지하 밀실> 딸 질다를 빼앗긴 리골레토의 저주와 다국적 자본인 듀크의 추종세력과의 혼돈의 공간. 가진 자의 폭력과 '세계화의 그늘'로 밀려난 난민들의 저항적 울림이 함께 공존한다. <3막 폐선 착장이 보이는 해변의 허름한 카페> 전쟁 난민 출신인 스파라푸칠레와 막달레나가 운영하는 폐선착장의 허름한 카페. 항구에 쌓아놓은 무역용 컨테이너 박스들과 대조를 이룬다. 떠나려는 자와 머물고자 하는 자 사이에 자본의 폭력이 끼어든다. 무너지는 가족관계가 현대적 비극을 비늘처럼 드러내는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리골레토 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계화의 그늘, 디아스포라의 슬픈 노래! [공연소개] 베르디(G.Verdi) 오페라 <리골레토> 아시아판 공연. 새로운 버전의 아시아판 <리골레토>공연. 21C 세계화의 물결 속, 디아스포라(난민)로서 정체성에 혼돈을 겪고 한 가족(리골레토와 질다)의 소시민적 삶을 그린 아시아판 <리골레토> 공연. '오늘'의 시각으로 풀어낸 현대적인 콘서트오페라 <리골레토>. 서양 오페라의 재현이 아닌, 다국적 자본의 폭력성을 동시대 이야기로 풀어낸 새로운 발상의 전환 오페라 <리골레토>. 불멸의 오페라<리골레토>, 오리지널 음악의 디테일을 살린 '관객감동' 공연. 베르디 최고의 걸작오페라 <리골레토> 원전에 충실하면서도 새로운 해석의 연출로 오페라의 감동을 객석과 교감하는 관객감동 공연. [시놉시스] <1막 1장 다국적 기업의 파티장> 멀리 바다가 보이는 21C 초, 아시아의 한 가상의 항구도시 K. 듀크의 하이테크빌딩 지하에서 벌어지는 광란의 파티장. 다국적 기업 블랙워터의 자본. 지배 속에서 듀크 회장과 요리사 리골레토 사이의 현대적 갑을 관계가 노출되는데…. <1막 2장 항구의 난민촌> 항구의 뒷골목에 위치한 허름한 남방식 목조건물의 집단 난민촌. 난민들의 주거지 속의 지난한 삶의 모습들과 리골레토와 질다라는 가족의 가치와 변장한 듀크의 '인간시장'이 충돌한다. <2막 듀크의 하이테크빌딩 지하 밀실> 딸 질다를 빼앗긴 리골레토의 저주와 다국적 자본인 듀크의 추종세력과의 혼돈의 공간. 가진 자의 폭력과 '세계화의 그늘'로 밀려난 난민들의 저항적 울림이 함께 공존한다. <3막 폐선 착장이 보이는 해변의 허름한 카페> 전쟁 난민 출신인 스파라푸칠레와 막달레나가 운영하는 폐선착장의 허름한 카페. 항구에 쌓아놓은 무역용 컨테이너 박스들과 대조를 이룬다. 떠나려는 자와 머물고자 하는 자 사이에 자본의 폭력이 끼어든다. 무너지는 가족관계가 현대적 비극을 비늘처럼 드러내는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>21C 초<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아시아판 리골레토 시대 배경은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계화의 그늘, 디아스포라의 슬픈 노래! [공연소개] 베르디(G.Verdi) 오페라 <리골레토> 아시아판 공연. 새로운 버전의 아시아판 <리골레토>공연. 21C 세계화의 물결 속, 디아스포라(난민)로서 정체성에 혼돈을 겪고 한 가족(리골레토와 질다)의 소시민적 삶을 그린 아시아판 <리골레토> 공연. '오늘'의 시각으로 풀어낸 현대적인 콘서트오페라 <리골레토>. 서양 오페라의 재현이 아닌, 다국적 자본의 폭력성을 동시대 이야기로 풀어낸 새로운 발상의 전환 오페라 <리골레토>. 불멸의 오페라<리골레토>, 오리지널 음악의 디테일을 살린 '관객감동' 공연. 베르디 최고의 걸작오페라 <리골레토> 원전에 충실하면서도 새로운 해석의 연출로 오페라의 감동을 객석과 교감하는 관객감동 공연. [시놉시스] <1막 1장 다국적 기업의 파티장> 멀리 바다가 보이는 21C 초, 아시아의 한 가상의 항구도시 K. 듀크의 하이테크빌딩 지하에서 벌어지는 광란의 파티장. 다국적 기업 블랙워터의 자본. 지배 속에서 듀크 회장과 요리사 리골레토 사이의 현대적 갑을 관계가 노출되는데…. <1막 2장 항구의 난민촌> 항구의 뒷골목에 위치한 허름한 남방식 목조건물의 집단 난민촌. 난민들의 주거지 속의 지난한 삶의 모습들과 리골레토와 질다라는 가족의 가치와 변장한 듀크의 '인간시장'이 충돌한다. <2막 듀크의 하이테크빌딩 지하 밀실> 딸 질다를 빼앗긴 리골레토의 저주와 다국적 자본인 듀크의 추종세력과의 혼돈의 공간. 가진 자의 폭력과 '세계화의 그늘'로 밀려난 난민들의 저항적 울림이 함께 공존한다. <3막 폐선 착장이 보이는 해변의 허름한 카페> 전쟁 난민 출신인 스파라푸칠레와 막달레나가 운영하는 폐선착장의 허름한 카페. 항구에 쌓아놓은 무역용 컨테이너 박스들과 대조를 이룬다. 떠나려는 자와 머물고자 하는 자 사이에 자본의 폭력이 끼어든다. 무너지는 가족관계가 현대적 비극을 비늘처럼 드러내는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요리사 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 리골레토의 직업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계화의 그늘, 디아스포라의 슬픈 노래! [공연소개] 베르디(G.Verdi) 오페라 <리골레토> 아시아판 공연. 새로운 버전의 아시아판 <리골레토>공연. 21C 세계화의 물결 속, 디아스포라(난민)로서 정체성에 혼돈을 겪고 한 가족(리골레토와 질다)의 소시민적 삶을 그린 아시아판 <리골레토> 공연. '오늘'의 시각으로 풀어낸 현대적인 콘서트오페라 <리골레토>. 서양 오페라의 재현이 아닌, 다국적 자본의 폭력성을 동시대 이야기로 풀어낸 새로운 발상의 전환 오페라 <리골레토>. 불멸의 오페라<리골레토>, 오리지널 음악의 디테일을 살린 '관객감동' 공연. 베르디 최고의 걸작오페라 <리골레토> 원전에 충실하면서도 새로운 해석의 연출로 오페라의 감동을 객석과 교감하는 관객감동 공연. [시놉시스] <1막 1장 다국적 기업의 파티장> 멀리 바다가 보이는 21C 초, 아시아의 한 가상의 항구도시 K. 듀크의 하이테크빌딩 지하에서 벌어지는 광란의 파티장. 다국적 기업 블랙워터의 자본. 지배 속에서 듀크 회장과 요리사 리골레토 사이의 현대적 갑을 관계가 노출되는데…. <1막 2장 항구의 난민촌> 항구의 뒷골목에 위치한 허름한 남방식 목조건물의 집단 난민촌. 난민들의 주거지 속의 지난한 삶의 모습들과 리골레토와 질다라는 가족의 가치와 변장한 듀크의 '인간시장'이 충돌한다. <2막 듀크의 하이테크빌딩 지하 밀실> 딸 질다를 빼앗긴 리골레토의 저주와 다국적 자본인 듀크의 추종세력과의 혼돈의 공간. 가진 자의 폭력과 '세계화의 그늘'로 밀려난 난민들의 저항적 울림이 함께 공존한다. <3막 폐선 착장이 보이는 해변의 허름한 카페> 전쟁 난민 출신인 스파라푸칠레와 막달레나가 운영하는 폐선착장의 허름한 카페. 항구에 쌓아놓은 무역용 컨테이너 박스들과 대조를 이룬다. 떠나려는 자와 머물고자 하는 자 사이에 자본의 폭력이 끼어든다. 무너지는 가족관계가 현대적 비극을 비늘처럼 드러내는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아시아의 한 가상의 항구도시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아시아판 리골레토의 무대 배경은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계화의 그늘, 디아스포라의 슬픈 노래! [공연소개] 베르디(G.Verdi) 오페라 <리골레토> 아시아판 공연. 새로운 버전의 아시아판 <리골레토>공연. 21C 세계화의 물결 속, 디아스포라(난민)로서 정체성에 혼돈을 겪고 한 가족(리골레토와 질다)의 소시민적 삶을 그린 아시아판 <리골레토> 공연. '오늘'의 시각으로 풀어낸 현대적인 콘서트오페라 <리골레토>. 서양 오페라의 재현이 아닌, 다국적 자본의 폭력성을 동시대 이야기로 풀어낸 새로운 발상의 전환 오페라 <리골레토>. 불멸의 오페라<리골레토>, 오리지널 음악의 디테일을 살린 '관객감동' 공연. 베르디 최고의 걸작오페라 <리골레토> 원전에 충실하면서도 새로운 해석의 연출로 오페라의 감동을 객석과 교감하는 관객감동 공연. [시놉시스] <1막 1장 다국적 기업의 파티장> 멀리 바다가 보이는 21C 초, 아시아의 한 가상의 항구도시 K. 듀크의 하이테크빌딩 지하에서 벌어지는 광란의 파티장. 다국적 기업 블랙워터의 자본. 지배 속에서 듀크 회장과 요리사 리골레토 사이의 현대적 갑을 관계가 노출되는데…. <1막 2장 항구의 난민촌> 항구의 뒷골목에 위치한 허름한 남방식 목조건물의 집단 난민촌. 난민들의 주거지 속의 지난한 삶의 모습들과 리골레토와 질다라는 가족의 가치와 변장한 듀크의 '인간시장'이 충돌한다. <2막 듀크의 하이테크빌딩 지하 밀실> 딸 질다를 빼앗긴 리골레토의 저주와 다국적 자본인 듀크의 추종세력과의 혼돈의 공간. 가진 자의 폭력과 '세계화의 그늘'로 밀려난 난민들의 저항적 울림이 함께 공존한다. <3막 폐선 착장이 보이는 해변의 허름한 카페> 전쟁 난민 출신인 스파라푸칠레와 막달레나가 운영하는 폐선착장의 허름한 카페. 항구에 쌓아놓은 무역용 컨테이너 박스들과 대조를 이룬다. 떠나려는 자와 머물고자 하는 자 사이에 자본의 폭력이 끼어든다. 무너지는 가족관계가 현대적 비극을 비늘처럼 드러내는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리골레토<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디 최고의 걸작오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계화의 그늘, 디아스포라의 슬픈 노래! [공연소개] 베르디(G.Verdi) 오페라 <리골레토> 아시아판 공연. 새로운 버전의 아시아판 <리골레토>공연. 21C 세계화의 물결 속, 디아스포라(난민)로서 정체성에 혼돈을 겪고 한 가족(리골레토와 질다)의 소시민적 삶을 그린 아시아판 <리골레토> 공연. '오늘'의 시각으로 풀어낸 현대적인 콘서트오페라 <리골레토>. 서양 오페라의 재현이 아닌, 다국적 자본의 폭력성을 동시대 이야기로 풀어낸 새로운 발상의 전환 오페라 <리골레토>. 불멸의 오페라<리골레토>, 오리지널 음악의 디테일을 살린 '관객감동' 공연. 베르디 최고의 걸작오페라 <리골레토> 원전에 충실하면서도 새로운 해석의 연출로 오페라의 감동을 객석과 교감하는 관객감동 공연. [시놉시스] <1막 1장 다국적 기업의 파티장> 멀리 바다가 보이는 21C 초, 아시아의 한 가상의 항구도시 K. 듀크의 하이테크빌딩 지하에서 벌어지는 광란의 파티장. 다국적 기업 블랙워터의 자본. 지배 속에서 듀크 회장과 요리사 리골레토 사이의 현대적 갑을 관계가 노출되는데…. <1막 2장 항구의 난민촌> 항구의 뒷골목에 위치한 허름한 남방식 목조건물의 집단 난민촌. 난민들의 주거지 속의 지난한 삶의 모습들과 리골레토와 질다라는 가족의 가치와 변장한 듀크의 '인간시장'이 충돌한다. <2막 듀크의 하이테크빌딩 지하 밀실> 딸 질다를 빼앗긴 리골레토의 저주와 다국적 자본인 듀크의 추종세력과의 혼돈의 공간. 가진 자의 폭력과 '세계화의 그늘'로 밀려난 난민들의 저항적 울림이 함께 공존한다. <3막 폐선 착장이 보이는 해변의 허름한 카페> 전쟁 난민 출신인 스파라푸칠레와 막달레나가 운영하는 폐선착장의 허름한 카페. 항구에 쌓아놓은 무역용 컨테이너 박스들과 대조를 이룬다. 떠나려는 자와 머물고자 하는 자 사이에 자본의 폭력이 끼어든다. 무너지는 가족관계가 현대적 비극을 비늘처럼 드러내는데….<\|im_end\|>	<\|im_start\|>블랙워터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 다국적 기업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><돈 조반니> [천재 작곡가 모차르트의 걸작] 서울시오페라단은 모차르트 생애 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 오페라 <돈 조반니>를 세종문화회관 대극장에 올린다. 이 작품은 모차르트와 당대의 인기 대본가 로렌초 다 폰테가 합작했으며 <피가로의 결혼>, <여자는 다 그래> 와 함께, '다 폰테 3부작'에 속한다. 모차르트는 돈 조반니라는 인물을 통해 그 당시 신분제와 귀족계급의 타락을 비판했으며, 그 외의 등장인물들에게 일반인들의 인식을 투영하여 당대 인간군상의 심리를 그려냈다. 서울시 오페라단은 고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러낸다. [드라마 지오코소(Drama Giocoso) 와 권선징악(勸善懲惡)] 모차르트는 이 작품의 장르를 '드라마 지오코소'라고 불렀다. 진지한 극을 뜻하는 '드라마'와 코믹함을 뜻하는'지오코소'를 통해 두 장르가 섞여 있음을 보여준다. 희극적인 상황 이면에 인간 개개인의 각자 다른 본성에 대한 풍자가 담겨 있다. 온갖 악한 일을 하고 결국 지옥에 끌려가는 오페라 <돈 조반니>는 초연 당시 관객들에게 권선징악의 메시지를 건네줬다면, 이번 서울시오페라단의 공연은 동시대 관객에게 권선징악 그 이상의 의미를 생각하게 한다. [원작 줄거리] 젊은 귀족 돈 조반니는 유명한 호색가이다. 어느 늦은 밤, 돈나 안나의 집에 숨어 들어가 유혹하려 하지만 실패하고, 안나의 아버지 기사장과의 결투 끝에 그를 죽인다. 안나는 두려움에 떨고, 그녀의 약혼자 돈 오타비오는 예비 장인의 죽음에 대한 복수를 다짐한다. 조반니에게 버림받은 엘비라는 복수하겠다고 하지만 그에 대한 미련이 남아있다. 조반니는 엘비라에게 수작을 부리려 다가가지만, 최근에 자신이 차버린 여인이라는 것을 알고 급히 자리를 뜬다. 하인 레포렐로는 조반니의 애인 목록을 읽어주며 엘비라를 위로하려 하지만 엘비라는 복수를 맹세한다. 한편 돈 조반니는 순박한 농부 마제토와 결혼을 앞두고 있는 시골 처녀 체를리나에게 눈독을 들인다. 이것마저 실패하고 마을사람들에게 쫓기다가 묘지에서 기사장의 석상을 만나게 되고 석상을 만찬에 초대한다. 초대에 응한 석상은 돈 조반니에게 회개할 것을 요구하지만 그는 거절하고 결국 지옥으로 끌려간다. [차별화된 제작진의 완성도 높은 프로덕션] 서울시오페라단 단장이자 연출가인 이경재가 프로덕션의 연출을 맡았고, 경기필하모닉오케스트라 상임 지휘자로 활동 중인 마시모 자네티(Massimo Zanetti) 가 한국 관객에게 처음 오페라 무대를 선보인다. 자네티는 독일 베를린슈타츠오퍼, 프랑스 바스티유오페라, 스페인 리세우극장, 이탈리아 로마나치오날레 등에서 활동하며 국제적인 지휘자로 부상하고 있어 기대가 모아진다. 또한 국내에서 활발하게 활동하고 있는 최정상급 성악가들과 최근 유럽 등 해외 극장에서 주목받고 있는 출연진들의 아름다운 음악을 감상할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>드라마 지오코소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><돈 조반니> [천재 작곡가 모차르트의 걸작] 서울시오페라단은 모차르트 생애 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 오페라 <돈 조반니>를 세종문화회관 대극장에 올린다. 이 작품은 모차르트와 당대의 인기 대본가 로렌초 다 폰테가 합작했으며 <피가로의 결혼>, <여자는 다 그래> 와 함께, '다 폰테 3부작'에 속한다. 모차르트는 돈 조반니라는 인물을 통해 그 당시 신분제와 귀족계급의 타락을 비판했으며, 그 외의 등장인물들에게 일반인들의 인식을 투영하여 당대 인간군상의 심리를 그려냈다. 서울시 오페라단은 고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러낸다. [드라마 지오코소(Drama Giocoso) 와 권선징악(勸善懲惡)] 모차르트는 이 작품의 장르를 '드라마 지오코소'라고 불렀다. 진지한 극을 뜻하는 '드라마'와 코믹함을 뜻하는'지오코소'를 통해 두 장르가 섞여 있음을 보여준다. 희극적인 상황 이면에 인간 개개인의 각자 다른 본성에 대한 풍자가 담겨 있다. 온갖 악한 일을 하고 결국 지옥에 끌려가는 오페라 <돈 조반니>는 초연 당시 관객들에게 권선징악의 메시지를 건네줬다면, 이번 서울시오페라단의 공연은 동시대 관객에게 권선징악 그 이상의 의미를 생각하게 한다. [원작 줄거리] 젊은 귀족 돈 조반니는 유명한 호색가이다. 어느 늦은 밤, 돈나 안나의 집에 숨어 들어가 유혹하려 하지만 실패하고, 안나의 아버지 기사장과의 결투 끝에 그를 죽인다. 안나는 두려움에 떨고, 그녀의 약혼자 돈 오타비오는 예비 장인의 죽음에 대한 복수를 다짐한다. 조반니에게 버림받은 엘비라는 복수하겠다고 하지만 그에 대한 미련이 남아있다. 조반니는 엘비라에게 수작을 부리려 다가가지만, 최근에 자신이 차버린 여인이라는 것을 알고 급히 자리를 뜬다. 하인 레포렐로는 조반니의 애인 목록을 읽어주며 엘비라를 위로하려 하지만 엘비라는 복수를 맹세한다. 한편 돈 조반니는 순박한 농부 마제토와 결혼을 앞두고 있는 시골 처녀 체를리나에게 눈독을 들인다. 이것마저 실패하고 마을사람들에게 쫓기다가 묘지에서 기사장의 석상을 만나게 되고 석상을 만찬에 초대한다. 초대에 응한 석상은 돈 조반니에게 회개할 것을 요구하지만 그는 거절하고 결국 지옥으로 끌려간다. [차별화된 제작진의 완성도 높은 프로덕션] 서울시오페라단 단장이자 연출가인 이경재가 프로덕션의 연출을 맡았고, 경기필하모닉오케스트라 상임 지휘자로 활동 중인 마시모 자네티(Massimo Zanetti) 가 한국 관객에게 처음 오페라 무대를 선보인다. 자네티는 독일 베를린슈타츠오퍼, 프랑스 바스티유오페라, 스페인 리세우극장, 이탈리아 로마나치오날레 등에서 활동하며 국제적인 지휘자로 부상하고 있어 기대가 모아진다. 또한 국내에서 활발하게 활동하고 있는 최정상급 성악가들과 최근 유럽 등 해외 극장에서 주목받고 있는 출연진들의 아름다운 음악을 감상할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코믹함<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'지오코소'의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><돈 조반니> [천재 작곡가 모차르트의 걸작] 서울시오페라단은 모차르트 생애 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 오페라 <돈 조반니>를 세종문화회관 대극장에 올린다. 이 작품은 모차르트와 당대의 인기 대본가 로렌초 다 폰테가 합작했으며 <피가로의 결혼>, <여자는 다 그래> 와 함께, '다 폰테 3부작'에 속한다. 모차르트는 돈 조반니라는 인물을 통해 그 당시 신분제와 귀족계급의 타락을 비판했으며, 그 외의 등장인물들에게 일반인들의 인식을 투영하여 당대 인간군상의 심리를 그려냈다. 서울시 오페라단은 고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러낸다. [드라마 지오코소(Drama Giocoso) 와 권선징악(勸善懲惡)] 모차르트는 이 작품의 장르를 '드라마 지오코소'라고 불렀다. 진지한 극을 뜻하는 '드라마'와 코믹함을 뜻하는'지오코소'를 통해 두 장르가 섞여 있음을 보여준다. 희극적인 상황 이면에 인간 개개인의 각자 다른 본성에 대한 풍자가 담겨 있다. 온갖 악한 일을 하고 결국 지옥에 끌려가는 오페라 <돈 조반니>는 초연 당시 관객들에게 권선징악의 메시지를 건네줬다면, 이번 서울시오페라단의 공연은 동시대 관객에게 권선징악 그 이상의 의미를 생각하게 한다. [원작 줄거리] 젊은 귀족 돈 조반니는 유명한 호색가이다. 어느 늦은 밤, 돈나 안나의 집에 숨어 들어가 유혹하려 하지만 실패하고, 안나의 아버지 기사장과의 결투 끝에 그를 죽인다. 안나는 두려움에 떨고, 그녀의 약혼자 돈 오타비오는 예비 장인의 죽음에 대한 복수를 다짐한다. 조반니에게 버림받은 엘비라는 복수하겠다고 하지만 그에 대한 미련이 남아있다. 조반니는 엘비라에게 수작을 부리려 다가가지만, 최근에 자신이 차버린 여인이라는 것을 알고 급히 자리를 뜬다. 하인 레포렐로는 조반니의 애인 목록을 읽어주며 엘비라를 위로하려 하지만 엘비라는 복수를 맹세한다. 한편 돈 조반니는 순박한 농부 마제토와 결혼을 앞두고 있는 시골 처녀 체를리나에게 눈독을 들인다. 이것마저 실패하고 마을사람들에게 쫓기다가 묘지에서 기사장의 석상을 만나게 되고 석상을 만찬에 초대한다. 초대에 응한 석상은 돈 조반니에게 회개할 것을 요구하지만 그는 거절하고 결국 지옥으로 끌려간다. [차별화된 제작진의 완성도 높은 프로덕션] 서울시오페라단 단장이자 연출가인 이경재가 프로덕션의 연출을 맡았고, 경기필하모닉오케스트라 상임 지휘자로 활동 중인 마시모 자네티(Massimo Zanetti) 가 한국 관객에게 처음 오페라 무대를 선보인다. 자네티는 독일 베를린슈타츠오퍼, 프랑스 바스티유오페라, 스페인 리세우극장, 이탈리아 로마나치오날레 등에서 활동하며 국제적인 지휘자로 부상하고 있어 기대가 모아진다. 또한 국내에서 활발하게 활동하고 있는 최정상급 성악가들과 최근 유럽 등 해외 극장에서 주목받고 있는 출연진들의 아름다운 음악을 감상할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세종문화회관 대극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|><돈 조반니> 오페라를 올린 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><돈 조반니> [천재 작곡가 모차르트의 걸작] 서울시오페라단은 모차르트 생애 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 오페라 <돈 조반니>를 세종문화회관 대극장에 올린다. 이 작품은 모차르트와 당대의 인기 대본가 로렌초 다 폰테가 합작했으며 <피가로의 결혼>, <여자는 다 그래> 와 함께, '다 폰테 3부작'에 속한다. 모차르트는 돈 조반니라는 인물을 통해 그 당시 신분제와 귀족계급의 타락을 비판했으며, 그 외의 등장인물들에게 일반인들의 인식을 투영하여 당대 인간군상의 심리를 그려냈다. 서울시 오페라단은 고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러낸다. [드라마 지오코소(Drama Giocoso) 와 권선징악(勸善懲惡)] 모차르트는 이 작품의 장르를 '드라마 지오코소'라고 불렀다. 진지한 극을 뜻하는 '드라마'와 코믹함을 뜻하는'지오코소'를 통해 두 장르가 섞여 있음을 보여준다. 희극적인 상황 이면에 인간 개개인의 각자 다른 본성에 대한 풍자가 담겨 있다. 온갖 악한 일을 하고 결국 지옥에 끌려가는 오페라 <돈 조반니>는 초연 당시 관객들에게 권선징악의 메시지를 건네줬다면, 이번 서울시오페라단의 공연은 동시대 관객에게 권선징악 그 이상의 의미를 생각하게 한다. [원작 줄거리] 젊은 귀족 돈 조반니는 유명한 호색가이다. 어느 늦은 밤, 돈나 안나의 집에 숨어 들어가 유혹하려 하지만 실패하고, 안나의 아버지 기사장과의 결투 끝에 그를 죽인다. 안나는 두려움에 떨고, 그녀의 약혼자 돈 오타비오는 예비 장인의 죽음에 대한 복수를 다짐한다. 조반니에게 버림받은 엘비라는 복수하겠다고 하지만 그에 대한 미련이 남아있다. 조반니는 엘비라에게 수작을 부리려 다가가지만, 최근에 자신이 차버린 여인이라는 것을 알고 급히 자리를 뜬다. 하인 레포렐로는 조반니의 애인 목록을 읽어주며 엘비라를 위로하려 하지만 엘비라는 복수를 맹세한다. 한편 돈 조반니는 순박한 농부 마제토와 결혼을 앞두고 있는 시골 처녀 체를리나에게 눈독을 들인다. 이것마저 실패하고 마을사람들에게 쫓기다가 묘지에서 기사장의 석상을 만나게 되고 석상을 만찬에 초대한다. 초대에 응한 석상은 돈 조반니에게 회개할 것을 요구하지만 그는 거절하고 결국 지옥으로 끌려간다. [차별화된 제작진의 완성도 높은 프로덕션] 서울시오페라단 단장이자 연출가인 이경재가 프로덕션의 연출을 맡았고, 경기필하모닉오케스트라 상임 지휘자로 활동 중인 마시모 자네티(Massimo Zanetti) 가 한국 관객에게 처음 오페라 무대를 선보인다. 자네티는 독일 베를린슈타츠오퍼, 프랑스 바스티유오페라, 스페인 리세우극장, 이탈리아 로마나치오날레 등에서 활동하며 국제적인 지휘자로 부상하고 있어 기대가 모아진다. 또한 국내에서 활발하게 활동하고 있는 최정상급 성악가들과 최근 유럽 등 해외 극장에서 주목받고 있는 출연진들의 아름다운 음악을 감상할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이경재<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시오페라단 단장이자 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><돈 조반니> [천재 작곡가 모차르트의 걸작] 서울시오페라단은 모차르트 생애 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 오페라 <돈 조반니>를 세종문화회관 대극장에 올린다. 이 작품은 모차르트와 당대의 인기 대본가 로렌초 다 폰테가 합작했으며 <피가로의 결혼>, <여자는 다 그래> 와 함께, '다 폰테 3부작'에 속한다. 모차르트는 돈 조반니라는 인물을 통해 그 당시 신분제와 귀족계급의 타락을 비판했으며, 그 외의 등장인물들에게 일반인들의 인식을 투영하여 당대 인간군상의 심리를 그려냈다. 서울시 오페라단은 고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러낸다. [드라마 지오코소(Drama Giocoso) 와 권선징악(勸善懲惡)] 모차르트는 이 작품의 장르를 '드라마 지오코소'라고 불렀다. 진지한 극을 뜻하는 '드라마'와 코믹함을 뜻하는'지오코소'를 통해 두 장르가 섞여 있음을 보여준다. 희극적인 상황 이면에 인간 개개인의 각자 다른 본성에 대한 풍자가 담겨 있다. 온갖 악한 일을 하고 결국 지옥에 끌려가는 오페라 <돈 조반니>는 초연 당시 관객들에게 권선징악의 메시지를 건네줬다면, 이번 서울시오페라단의 공연은 동시대 관객에게 권선징악 그 이상의 의미를 생각하게 한다. [원작 줄거리] 젊은 귀족 돈 조반니는 유명한 호색가이다. 어느 늦은 밤, 돈나 안나의 집에 숨어 들어가 유혹하려 하지만 실패하고, 안나의 아버지 기사장과의 결투 끝에 그를 죽인다. 안나는 두려움에 떨고, 그녀의 약혼자 돈 오타비오는 예비 장인의 죽음에 대한 복수를 다짐한다. 조반니에게 버림받은 엘비라는 복수하겠다고 하지만 그에 대한 미련이 남아있다. 조반니는 엘비라에게 수작을 부리려 다가가지만, 최근에 자신이 차버린 여인이라는 것을 알고 급히 자리를 뜬다. 하인 레포렐로는 조반니의 애인 목록을 읽어주며 엘비라를 위로하려 하지만 엘비라는 복수를 맹세한다. 한편 돈 조반니는 순박한 농부 마제토와 결혼을 앞두고 있는 시골 처녀 체를리나에게 눈독을 들인다. 이것마저 실패하고 마을사람들에게 쫓기다가 묘지에서 기사장의 석상을 만나게 되고 석상을 만찬에 초대한다. 초대에 응한 석상은 돈 조반니에게 회개할 것을 요구하지만 그는 거절하고 결국 지옥으로 끌려간다. [차별화된 제작진의 완성도 높은 프로덕션] 서울시오페라단 단장이자 연출가인 이경재가 프로덕션의 연출을 맡았고, 경기필하모닉오케스트라 상임 지휘자로 활동 중인 마시모 자네티(Massimo Zanetti) 가 한국 관객에게 처음 오페라 무대를 선보인다. 자네티는 독일 베를린슈타츠오퍼, 프랑스 바스티유오페라, 스페인 리세우극장, 이탈리아 로마나치오날레 등에서 활동하며 국제적인 지휘자로 부상하고 있어 기대가 모아진다. 또한 국내에서 활발하게 활동하고 있는 최정상급 성악가들과 최근 유럽 등 해외 극장에서 주목받고 있는 출연진들의 아름다운 음악을 감상할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마시모 자네티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기필하모닉오케스트라 상임 지위자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><돈 조반니> [천재 작곡가 모차르트의 걸작] 서울시오페라단은 모차르트 생애 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 오페라 <돈 조반니>를 세종문화회관 대극장에 올린다. 이 작품은 모차르트와 당대의 인기 대본가 로렌초 다 폰테가 합작했으며 <피가로의 결혼>, <여자는 다 그래> 와 함께, '다 폰테 3부작'에 속한다. 모차르트는 돈 조반니라는 인물을 통해 그 당시 신분제와 귀족계급의 타락을 비판했으며, 그 외의 등장인물들에게 일반인들의 인식을 투영하여 당대 인간군상의 심리를 그려냈다. 서울시 오페라단은 고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러낸다. [드라마 지오코소(Drama Giocoso) 와 권선징악(勸善懲惡)] 모차르트는 이 작품의 장르를 '드라마 지오코소'라고 불렀다. 진지한 극을 뜻하는 '드라마'와 코믹함을 뜻하는'지오코소'를 통해 두 장르가 섞여 있음을 보여준다. 희극적인 상황 이면에 인간 개개인의 각자 다른 본성에 대한 풍자가 담겨 있다. 온갖 악한 일을 하고 결국 지옥에 끌려가는 오페라 <돈 조반니>는 초연 당시 관객들에게 권선징악의 메시지를 건네줬다면, 이번 서울시오페라단의 공연은 동시대 관객에게 권선징악 그 이상의 의미를 생각하게 한다. [원작 줄거리] 젊은 귀족 돈 조반니는 유명한 호색가이다. 어느 늦은 밤, 돈나 안나의 집에 숨어 들어가 유혹하려 하지만 실패하고, 안나의 아버지 기사장과의 결투 끝에 그를 죽인다. 안나는 두려움에 떨고, 그녀의 약혼자 돈 오타비오는 예비 장인의 죽음에 대한 복수를 다짐한다. 조반니에게 버림받은 엘비라는 복수하겠다고 하지만 그에 대한 미련이 남아있다. 조반니는 엘비라에게 수작을 부리려 다가가지만, 최근에 자신이 차버린 여인이라는 것을 알고 급히 자리를 뜬다. 하인 레포렐로는 조반니의 애인 목록을 읽어주며 엘비라를 위로하려 하지만 엘비라는 복수를 맹세한다. 한편 돈 조반니는 순박한 농부 마제토와 결혼을 앞두고 있는 시골 처녀 체를리나에게 눈독을 들인다. 이것마저 실패하고 마을사람들에게 쫓기다가 묘지에서 기사장의 석상을 만나게 되고 석상을 만찬에 초대한다. 초대에 응한 석상은 돈 조반니에게 회개할 것을 요구하지만 그는 거절하고 결국 지옥으로 끌려간다. [차별화된 제작진의 완성도 높은 프로덕션] 서울시오페라단 단장이자 연출가인 이경재가 프로덕션의 연출을 맡았고, 경기필하모닉오케스트라 상임 지휘자로 활동 중인 마시모 자네티(Massimo Zanetti) 가 한국 관객에게 처음 오페라 무대를 선보인다. 자네티는 독일 베를린슈타츠오퍼, 프랑스 바스티유오페라, 스페인 리세우극장, 이탈리아 로마나치오날레 등에서 활동하며 국제적인 지휘자로 부상하고 있어 기대가 모아진다. 또한 국내에서 활발하게 활동하고 있는 최정상급 성악가들과 최근 유럽 등 해외 극장에서 주목받고 있는 출연진들의 아름다운 음악을 감상할 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시 오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고전적 이미지를 재현하며 정통 오페라의 매력을 드러내는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린이와 함께 보는 가족 환경 오페라. 가족을 위한 환경오페라. 아홉 살 아이의 눈으로 바라본, 위기의 지구환경 이야기. 한국사회의 병폐인 과잉된 사교육 현장을 유쾌하게 풍자하는 동시에, 부모를 찾아가는 '검은 강 검은 숲'을 여행하면서 처음 겪는 지구 온난화의 현장을 생생하게 노래하여 자연과 가족의 소중함을 일깨워주는 '가족을 위한 환경오페라' <빛아이, 어둠아이> [SYNOPSIS] <제1막 버려진 아이> 컴퓨터 게임에 빠져있는 '한아이' 앞에 불쑥 나타난 부모가 게임을 멈추고 영어, 태권도 학원에 늦지 말라고 잔소리를 퍼붓는다. 잠시 후, 부모들이 방을 나가자 '괴물들아, 저 사람들을 잡아가 버려라!' 소리를 지르고는 졸며 악몽을 꾸다가 부모들의 빈 침대를 발견한다. 이 모든 게 자기 탓이라며 부모를 찾아 지구온난화로 오염된 '검은 강'을 건너기로 결심한다. 아파트를 빠져나와 욕조배로 한강을 건너는 중 녹조의 강물에 놀라 헤매다 착한 '빛아이'를 만나서 같이 항해를 계속한다. 환경쓰레기가 떠다니는 바다로 나가 빙하가 무너져 녹아 홍수가 나고 산불이 휩쓰는 황폐해진 검은 숲에 '마고할미'의 인도로 가까스로 당도한다. <제2막 검은 강, 검은 숲> 완벽한 아이를 제조하는 검은 숲의 인간 개조 공장. 레오나르도 다빈치의 인체 해부도가 붙어있는 벽 아래, 아인슈타인의 두뇌, 스티브잡스의 컴퓨터 등이 컨베이어 벨트 위를 정신없이 지나간다. 그 사이에서 사교육을 강요한 벌로 '어둠아이'에 의해 납치되어 와 중노동에 시달리는 부모의 모습이 목격된다. 마침내 '마고할미'의 지혜로 '빛아이'와 함께 '어둠아이'를 물리치고 부모와 재회하는 '한 아이'. 욕조배에 올라타고 '검은 강 검은 숲'을 지나 그리운 집을 향해 항해한다. 며칠 후, 다시 컴퓨터 게임에 빠져 있다가 곤하게 자고 있는 '한 아이'. 꿈 속에서 '검은 강 검은 숲'이 '푸른 강 푸른 숲'으로 서서히 변해간다. 창문 너머, 달빛이 환하게 웃는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빛아이, 어둠아이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가족을 위한 환경오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린이와 함께 보는 가족 환경 오페라. 가족을 위한 환경오페라. 아홉 살 아이의 눈으로 바라본, 위기의 지구환경 이야기. 한국사회의 병폐인 과잉된 사교육 현장을 유쾌하게 풍자하는 동시에, 부모를 찾아가는 '검은 강 검은 숲'을 여행하면서 처음 겪는 지구 온난화의 현장을 생생하게 노래하여 자연과 가족의 소중함을 일깨워주는 '가족을 위한 환경오페라' <빛아이, 어둠아이> [SYNOPSIS] <제1막 버려진 아이> 컴퓨터 게임에 빠져있는 '한아이' 앞에 불쑥 나타난 부모가 게임을 멈추고 영어, 태권도 학원에 늦지 말라고 잔소리를 퍼붓는다. 잠시 후, 부모들이 방을 나가자 '괴물들아, 저 사람들을 잡아가 버려라!' 소리를 지르고는 졸며 악몽을 꾸다가 부모들의 빈 침대를 발견한다. 이 모든 게 자기 탓이라며 부모를 찾아 지구온난화로 오염된 '검은 강'을 건너기로 결심한다. 아파트를 빠져나와 욕조배로 한강을 건너는 중 녹조의 강물에 놀라 헤매다 착한 '빛아이'를 만나서 같이 항해를 계속한다. 환경쓰레기가 떠다니는 바다로 나가 빙하가 무너져 녹아 홍수가 나고 산불이 휩쓰는 황폐해진 검은 숲에 '마고할미'의 인도로 가까스로 당도한다. <제2막 검은 강, 검은 숲> 완벽한 아이를 제조하는 검은 숲의 인간 개조 공장. 레오나르도 다빈치의 인체 해부도가 붙어있는 벽 아래, 아인슈타인의 두뇌, 스티브잡스의 컴퓨터 등이 컨베이어 벨트 위를 정신없이 지나간다. 그 사이에서 사교육을 강요한 벌로 '어둠아이'에 의해 납치되어 와 중노동에 시달리는 부모의 모습이 목격된다. 마침내 '마고할미'의 지혜로 '빛아이'와 함께 '어둠아이'를 물리치고 부모와 재회하는 '한 아이'. 욕조배에 올라타고 '검은 강 검은 숲'을 지나 그리운 집을 향해 항해한다. 며칠 후, 다시 컴퓨터 게임에 빠져 있다가 곤하게 자고 있는 '한 아이'. 꿈 속에서 '검은 강 검은 숲'이 '푸른 강 푸른 숲'으로 서서히 변해간다. 창문 너머, 달빛이 환하게 웃는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 강<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'한아이'가 부모를 찾아 건너기로 결심한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린이와 함께 보는 가족 환경 오페라. 가족을 위한 환경오페라. 아홉 살 아이의 눈으로 바라본, 위기의 지구환경 이야기. 한국사회의 병폐인 과잉된 사교육 현장을 유쾌하게 풍자하는 동시에, 부모를 찾아가는 '검은 강 검은 숲'을 여행하면서 처음 겪는 지구 온난화의 현장을 생생하게 노래하여 자연과 가족의 소중함을 일깨워주는 '가족을 위한 환경오페라' <빛아이, 어둠아이> [SYNOPSIS] <제1막 버려진 아이> 컴퓨터 게임에 빠져있는 '한아이' 앞에 불쑥 나타난 부모가 게임을 멈추고 영어, 태권도 학원에 늦지 말라고 잔소리를 퍼붓는다. 잠시 후, 부모들이 방을 나가자 '괴물들아, 저 사람들을 잡아가 버려라!' 소리를 지르고는 졸며 악몽을 꾸다가 부모들의 빈 침대를 발견한다. 이 모든 게 자기 탓이라며 부모를 찾아 지구온난화로 오염된 '검은 강'을 건너기로 결심한다. 아파트를 빠져나와 욕조배로 한강을 건너는 중 녹조의 강물에 놀라 헤매다 착한 '빛아이'를 만나서 같이 항해를 계속한다. 환경쓰레기가 떠다니는 바다로 나가 빙하가 무너져 녹아 홍수가 나고 산불이 휩쓰는 황폐해진 검은 숲에 '마고할미'의 인도로 가까스로 당도한다. <제2막 검은 강, 검은 숲> 완벽한 아이를 제조하는 검은 숲의 인간 개조 공장. 레오나르도 다빈치의 인체 해부도가 붙어있는 벽 아래, 아인슈타인의 두뇌, 스티브잡스의 컴퓨터 등이 컨베이어 벨트 위를 정신없이 지나간다. 그 사이에서 사교육을 강요한 벌로 '어둠아이'에 의해 납치되어 와 중노동에 시달리는 부모의 모습이 목격된다. 마침내 '마고할미'의 지혜로 '빛아이'와 함께 '어둠아이'를 물리치고 부모와 재회하는 '한 아이'. 욕조배에 올라타고 '검은 강 검은 숲'을 지나 그리운 집을 향해 항해한다. 며칠 후, 다시 컴퓨터 게임에 빠져 있다가 곤하게 자고 있는 '한 아이'. 꿈 속에서 '검은 강 검은 숲'이 '푸른 강 푸른 숲'으로 서서히 변해간다. 창문 너머, 달빛이 환하게 웃는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빛아이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>욕조배로 한강을 건너는 중 만난 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린이와 함께 보는 가족 환경 오페라. 가족을 위한 환경오페라. 아홉 살 아이의 눈으로 바라본, 위기의 지구환경 이야기. 한국사회의 병폐인 과잉된 사교육 현장을 유쾌하게 풍자하는 동시에, 부모를 찾아가는 '검은 강 검은 숲'을 여행하면서 처음 겪는 지구 온난화의 현장을 생생하게 노래하여 자연과 가족의 소중함을 일깨워주는 '가족을 위한 환경오페라' <빛아이, 어둠아이> [SYNOPSIS] <제1막 버려진 아이> 컴퓨터 게임에 빠져있는 '한아이' 앞에 불쑥 나타난 부모가 게임을 멈추고 영어, 태권도 학원에 늦지 말라고 잔소리를 퍼붓는다. 잠시 후, 부모들이 방을 나가자 '괴물들아, 저 사람들을 잡아가 버려라!' 소리를 지르고는 졸며 악몽을 꾸다가 부모들의 빈 침대를 발견한다. 이 모든 게 자기 탓이라며 부모를 찾아 지구온난화로 오염된 '검은 강'을 건너기로 결심한다. 아파트를 빠져나와 욕조배로 한강을 건너는 중 녹조의 강물에 놀라 헤매다 착한 '빛아이'를 만나서 같이 항해를 계속한다. 환경쓰레기가 떠다니는 바다로 나가 빙하가 무너져 녹아 홍수가 나고 산불이 휩쓰는 황폐해진 검은 숲에 '마고할미'의 인도로 가까스로 당도한다. <제2막 검은 강, 검은 숲> 완벽한 아이를 제조하는 검은 숲의 인간 개조 공장. 레오나르도 다빈치의 인체 해부도가 붙어있는 벽 아래, 아인슈타인의 두뇌, 스티브잡스의 컴퓨터 등이 컨베이어 벨트 위를 정신없이 지나간다. 그 사이에서 사교육을 강요한 벌로 '어둠아이'에 의해 납치되어 와 중노동에 시달리는 부모의 모습이 목격된다. 마침내 '마고할미'의 지혜로 '빛아이'와 함께 '어둠아이'를 물리치고 부모와 재회하는 '한 아이'. 욕조배에 올라타고 '검은 강 검은 숲'을 지나 그리운 집을 향해 항해한다. 며칠 후, 다시 컴퓨터 게임에 빠져 있다가 곤하게 자고 있는 '한 아이'. 꿈 속에서 '검은 강 검은 숲'이 '푸른 강 푸른 숲'으로 서서히 변해간다. 창문 너머, 달빛이 환하게 웃는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마고할미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 숲으로 인도한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린이와 함께 보는 가족 환경 오페라. 가족을 위한 환경오페라. 아홉 살 아이의 눈으로 바라본, 위기의 지구환경 이야기. 한국사회의 병폐인 과잉된 사교육 현장을 유쾌하게 풍자하는 동시에, 부모를 찾아가는 '검은 강 검은 숲'을 여행하면서 처음 겪는 지구 온난화의 현장을 생생하게 노래하여 자연과 가족의 소중함을 일깨워주는 '가족을 위한 환경오페라' <빛아이, 어둠아이> [SYNOPSIS] <제1막 버려진 아이> 컴퓨터 게임에 빠져있는 '한아이' 앞에 불쑥 나타난 부모가 게임을 멈추고 영어, 태권도 학원에 늦지 말라고 잔소리를 퍼붓는다. 잠시 후, 부모들이 방을 나가자 '괴물들아, 저 사람들을 잡아가 버려라!' 소리를 지르고는 졸며 악몽을 꾸다가 부모들의 빈 침대를 발견한다. 이 모든 게 자기 탓이라며 부모를 찾아 지구온난화로 오염된 '검은 강'을 건너기로 결심한다. 아파트를 빠져나와 욕조배로 한강을 건너는 중 녹조의 강물에 놀라 헤매다 착한 '빛아이'를 만나서 같이 항해를 계속한다. 환경쓰레기가 떠다니는 바다로 나가 빙하가 무너져 녹아 홍수가 나고 산불이 휩쓰는 황폐해진 검은 숲에 '마고할미'의 인도로 가까스로 당도한다. <제2막 검은 강, 검은 숲> 완벽한 아이를 제조하는 검은 숲의 인간 개조 공장. 레오나르도 다빈치의 인체 해부도가 붙어있는 벽 아래, 아인슈타인의 두뇌, 스티브잡스의 컴퓨터 등이 컨베이어 벨트 위를 정신없이 지나간다. 그 사이에서 사교육을 강요한 벌로 '어둠아이'에 의해 납치되어 와 중노동에 시달리는 부모의 모습이 목격된다. 마침내 '마고할미'의 지혜로 '빛아이'와 함께 '어둠아이'를 물리치고 부모와 재회하는 '한 아이'. 욕조배에 올라타고 '검은 강 검은 숲'을 지나 그리운 집을 향해 항해한다. 며칠 후, 다시 컴퓨터 게임에 빠져 있다가 곤하게 자고 있는 '한 아이'. 꿈 속에서 '검은 강 검은 숲'이 '푸른 강 푸른 숲'으로 서서히 변해간다. 창문 너머, 달빛이 환하게 웃는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 숲<\|im_end\|>	<\|im_start\|>완벽한 아이를 제조하는 공장이 위치한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>어린이와 함께 보는 가족 환경 오페라. 가족을 위한 환경오페라. 아홉 살 아이의 눈으로 바라본, 위기의 지구환경 이야기. 한국사회의 병폐인 과잉된 사교육 현장을 유쾌하게 풍자하는 동시에, 부모를 찾아가는 '검은 강 검은 숲'을 여행하면서 처음 겪는 지구 온난화의 현장을 생생하게 노래하여 자연과 가족의 소중함을 일깨워주는 '가족을 위한 환경오페라' <빛아이, 어둠아이> [SYNOPSIS] <제1막 버려진 아이> 컴퓨터 게임에 빠져있는 '한아이' 앞에 불쑥 나타난 부모가 게임을 멈추고 영어, 태권도 학원에 늦지 말라고 잔소리를 퍼붓는다. 잠시 후, 부모들이 방을 나가자 '괴물들아, 저 사람들을 잡아가 버려라!' 소리를 지르고는 졸며 악몽을 꾸다가 부모들의 빈 침대를 발견한다. 이 모든 게 자기 탓이라며 부모를 찾아 지구온난화로 오염된 '검은 강'을 건너기로 결심한다. 아파트를 빠져나와 욕조배로 한강을 건너는 중 녹조의 강물에 놀라 헤매다 착한 '빛아이'를 만나서 같이 항해를 계속한다. 환경쓰레기가 떠다니는 바다로 나가 빙하가 무너져 녹아 홍수가 나고 산불이 휩쓰는 황폐해진 검은 숲에 '마고할미'의 인도로 가까스로 당도한다. <제2막 검은 강, 검은 숲> 완벽한 아이를 제조하는 검은 숲의 인간 개조 공장. 레오나르도 다빈치의 인체 해부도가 붙어있는 벽 아래, 아인슈타인의 두뇌, 스티브잡스의 컴퓨터 등이 컨베이어 벨트 위를 정신없이 지나간다. 그 사이에서 사교육을 강요한 벌로 '어둠아이'에 의해 납치되어 와 중노동에 시달리는 부모의 모습이 목격된다. 마침내 '마고할미'의 지혜로 '빛아이'와 함께 '어둠아이'를 물리치고 부모와 재회하는 '한 아이'. 욕조배에 올라타고 '검은 강 검은 숲'을 지나 그리운 집을 향해 항해한다. 며칠 후, 다시 컴퓨터 게임에 빠져 있다가 곤하게 자고 있는 '한 아이'. 꿈 속에서 '검은 강 검은 숲'이 '푸른 강 푸른 숲'으로 서서히 변해간다. 창문 너머, 달빛이 환하게 웃는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지구온난화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'검은 강'이 오염된 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Handel’s Messiah] 하이든 <천지창조>, 멘델스존 <엘리야>와 함께 세계 3대 오라토리오 작품 중 하나로 손꼽히는 헨델 <메시아>는 헨델이 작곡 의뢰를 받은 지 24일 만에 완성한 대작이다. 전체적으로 맑고 온화한 분위기가 지배하고 있는 제1부<예언과 탄생>, 복음의 선포와 그 최후의 승리를 이야기하고 있는 제2부<수난과 속죄>,굳은 신앙의 고백으로 시작하여 영생의 찬미로 끝맺는 제3부<부활과 영원한 생명>까지 전체 3부 53곡으로 구성되어 있다. 역사적 가치는 물론 현대를 살아가는 우리들에게 헌신과 섬김, 나눔이라는 의미를 새롭게 되새기게 하며 모두에게 종교의 테두리를 초월한 깊은 감동을 주는 작품으로 오늘날에 이르기까지 종교음악이라는 한계를 벗어나 인류의 가장 위대한 음악적 유산의 하나로 손꼽히는 최고의 예술작품으로 평가되고 있다. [서울시합창단] 1978년 세종문화회관 개관과 함께 창단한 서울시합창단(단장 박종원) 은 40년 이상의 역사를 간직하며 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하며 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 서울시립교향악단, KBS교향악단 등 국내외 유수의 오케스트라와 함께 창작과 교향악적 합창 대작은 물론 깊이 있는 정통 클래식 합창 작품과 대중을 위한 편안한 합창, 오페라 등 한국 합창 예술의 산실로서 역할을 감당하며 많은 무대를 통해 미흡한 문화적 여건 속에서도 혼신의 힘을 기울여 우리나라 합창 분야의 선구자로 천만 서울시민의 정신적 윤택함을 더해왔습니다. 오늘도 서울시 합창단은 여러 형태의 무대를 통해 우리나라 합창음악의 발전과 서울시민들의 정서함양 및 문화 창달에 적극 힘을 기울이며 애쓰고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메시아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 3대 오라토리오 작품 중 헨델의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Handel’s Messiah] 하이든 <천지창조>, 멘델스존 <엘리야>와 함께 세계 3대 오라토리오 작품 중 하나로 손꼽히는 헨델 <메시아>는 헨델이 작곡 의뢰를 받은 지 24일 만에 완성한 대작이다. 전체적으로 맑고 온화한 분위기가 지배하고 있는 제1부<예언과 탄생>, 복음의 선포와 그 최후의 승리를 이야기하고 있는 제2부<수난과 속죄>,굳은 신앙의 고백으로 시작하여 영생의 찬미로 끝맺는 제3부<부활과 영원한 생명>까지 전체 3부 53곡으로 구성되어 있다. 역사적 가치는 물론 현대를 살아가는 우리들에게 헌신과 섬김, 나눔이라는 의미를 새롭게 되새기게 하며 모두에게 종교의 테두리를 초월한 깊은 감동을 주는 작품으로 오늘날에 이르기까지 종교음악이라는 한계를 벗어나 인류의 가장 위대한 음악적 유산의 하나로 손꼽히는 최고의 예술작품으로 평가되고 있다. [서울시합창단] 1978년 세종문화회관 개관과 함께 창단한 서울시합창단(단장 박종원) 은 40년 이상의 역사를 간직하며 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하며 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 서울시립교향악단, KBS교향악단 등 국내외 유수의 오케스트라와 함께 창작과 교향악적 합창 대작은 물론 깊이 있는 정통 클래식 합창 작품과 대중을 위한 편안한 합창, 오페라 등 한국 합창 예술의 산실로서 역할을 감당하며 많은 무대를 통해 미흡한 문화적 여건 속에서도 혼신의 힘을 기울여 우리나라 합창 분야의 선구자로 천만 서울시민의 정신적 윤택함을 더해왔습니다. 오늘도 서울시 합창단은 여러 형태의 무대를 통해 우리나라 합창음악의 발전과 서울시민들의 정서함양 및 문화 창달에 적극 힘을 기울이며 애쓰고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>24일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헨델이 작곡 의뢰를 받고 <메시아>를 완성한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Handel’s Messiah] 하이든 <천지창조>, 멘델스존 <엘리야>와 함께 세계 3대 오라토리오 작품 중 하나로 손꼽히는 헨델 <메시아>는 헨델이 작곡 의뢰를 받은 지 24일 만에 완성한 대작이다. 전체적으로 맑고 온화한 분위기가 지배하고 있는 제1부<예언과 탄생>, 복음의 선포와 그 최후의 승리를 이야기하고 있는 제2부<수난과 속죄>,굳은 신앙의 고백으로 시작하여 영생의 찬미로 끝맺는 제3부<부활과 영원한 생명>까지 전체 3부 53곡으로 구성되어 있다. 역사적 가치는 물론 현대를 살아가는 우리들에게 헌신과 섬김, 나눔이라는 의미를 새롭게 되새기게 하며 모두에게 종교의 테두리를 초월한 깊은 감동을 주는 작품으로 오늘날에 이르기까지 종교음악이라는 한계를 벗어나 인류의 가장 위대한 음악적 유산의 하나로 손꼽히는 최고의 예술작품으로 평가되고 있다. [서울시합창단] 1978년 세종문화회관 개관과 함께 창단한 서울시합창단(단장 박종원) 은 40년 이상의 역사를 간직하며 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하며 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 서울시립교향악단, KBS교향악단 등 국내외 유수의 오케스트라와 함께 창작과 교향악적 합창 대작은 물론 깊이 있는 정통 클래식 합창 작품과 대중을 위한 편안한 합창, 오페라 등 한국 합창 예술의 산실로서 역할을 감당하며 많은 무대를 통해 미흡한 문화적 여건 속에서도 혼신의 힘을 기울여 우리나라 합창 분야의 선구자로 천만 서울시민의 정신적 윤택함을 더해왔습니다. 오늘도 서울시 합창단은 여러 형태의 무대를 통해 우리나라 합창음악의 발전과 서울시민들의 정서함양 및 문화 창달에 적극 힘을 기울이며 애쓰고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>53곡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품을 구성하는 곡의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Handel’s Messiah] 하이든 <천지창조>, 멘델스존 <엘리야>와 함께 세계 3대 오라토리오 작품 중 하나로 손꼽히는 헨델 <메시아>는 헨델이 작곡 의뢰를 받은 지 24일 만에 완성한 대작이다. 전체적으로 맑고 온화한 분위기가 지배하고 있는 제1부<예언과 탄생>, 복음의 선포와 그 최후의 승리를 이야기하고 있는 제2부<수난과 속죄>,굳은 신앙의 고백으로 시작하여 영생의 찬미로 끝맺는 제3부<부활과 영원한 생명>까지 전체 3부 53곡으로 구성되어 있다. 역사적 가치는 물론 현대를 살아가는 우리들에게 헌신과 섬김, 나눔이라는 의미를 새롭게 되새기게 하며 모두에게 종교의 테두리를 초월한 깊은 감동을 주는 작품으로 오늘날에 이르기까지 종교음악이라는 한계를 벗어나 인류의 가장 위대한 음악적 유산의 하나로 손꼽히는 최고의 예술작품으로 평가되고 있다. [서울시합창단] 1978년 세종문화회관 개관과 함께 창단한 서울시합창단(단장 박종원) 은 40년 이상의 역사를 간직하며 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하며 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 서울시립교향악단, KBS교향악단 등 국내외 유수의 오케스트라와 함께 창작과 교향악적 합창 대작은 물론 깊이 있는 정통 클래식 합창 작품과 대중을 위한 편안한 합창, 오페라 등 한국 합창 예술의 산실로서 역할을 감당하며 많은 무대를 통해 미흡한 문화적 여건 속에서도 혼신의 힘을 기울여 우리나라 합창 분야의 선구자로 천만 서울시민의 정신적 윤택함을 더해왔습니다. 오늘도 서울시 합창단은 여러 형태의 무대를 통해 우리나라 합창음악의 발전과 서울시민들의 정서함양 및 문화 창달에 적극 힘을 기울이며 애쓰고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1978년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시합창단 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Handel’s Messiah] 하이든 <천지창조>, 멘델스존 <엘리야>와 함께 세계 3대 오라토리오 작품 중 하나로 손꼽히는 헨델 <메시아>는 헨델이 작곡 의뢰를 받은 지 24일 만에 완성한 대작이다. 전체적으로 맑고 온화한 분위기가 지배하고 있는 제1부<예언과 탄생>, 복음의 선포와 그 최후의 승리를 이야기하고 있는 제2부<수난과 속죄>,굳은 신앙의 고백으로 시작하여 영생의 찬미로 끝맺는 제3부<부활과 영원한 생명>까지 전체 3부 53곡으로 구성되어 있다. 역사적 가치는 물론 현대를 살아가는 우리들에게 헌신과 섬김, 나눔이라는 의미를 새롭게 되새기게 하며 모두에게 종교의 테두리를 초월한 깊은 감동을 주는 작품으로 오늘날에 이르기까지 종교음악이라는 한계를 벗어나 인류의 가장 위대한 음악적 유산의 하나로 손꼽히는 최고의 예술작품으로 평가되고 있다. [서울시합창단] 1978년 세종문화회관 개관과 함께 창단한 서울시합창단(단장 박종원) 은 40년 이상의 역사를 간직하며 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하며 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 서울시립교향악단, KBS교향악단 등 국내외 유수의 오케스트라와 함께 창작과 교향악적 합창 대작은 물론 깊이 있는 정통 클래식 합창 작품과 대중을 위한 편안한 합창, 오페라 등 한국 합창 예술의 산실로서 역할을 감당하며 많은 무대를 통해 미흡한 문화적 여건 속에서도 혼신의 힘을 기울여 우리나라 합창 분야의 선구자로 천만 서울시민의 정신적 윤택함을 더해왔습니다. 오늘도 서울시 합창단은 여러 형태의 무대를 통해 우리나라 합창음악의 발전과 서울시민들의 정서함양 및 문화 창달에 적극 힘을 기울이며 애쓰고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헨델<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메시아의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Handel’s Messiah] 하이든 <천지창조>, 멘델스존 <엘리야>와 함께 세계 3대 오라토리오 작품 중 하나로 손꼽히는 헨델 <메시아>는 헨델이 작곡 의뢰를 받은 지 24일 만에 완성한 대작이다. 전체적으로 맑고 온화한 분위기가 지배하고 있는 제1부<예언과 탄생>, 복음의 선포와 그 최후의 승리를 이야기하고 있는 제2부<수난과 속죄>,굳은 신앙의 고백으로 시작하여 영생의 찬미로 끝맺는 제3부<부활과 영원한 생명>까지 전체 3부 53곡으로 구성되어 있다. 역사적 가치는 물론 현대를 살아가는 우리들에게 헌신과 섬김, 나눔이라는 의미를 새롭게 되새기게 하며 모두에게 종교의 테두리를 초월한 깊은 감동을 주는 작품으로 오늘날에 이르기까지 종교음악이라는 한계를 벗어나 인류의 가장 위대한 음악적 유산의 하나로 손꼽히는 최고의 예술작품으로 평가되고 있다. [서울시합창단] 1978년 세종문화회관 개관과 함께 창단한 서울시합창단(단장 박종원) 은 40년 이상의 역사를 간직하며 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하며 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 서울시립교향악단, KBS교향악단 등 국내외 유수의 오케스트라와 함께 창작과 교향악적 합창 대작은 물론 깊이 있는 정통 클래식 합창 작품과 대중을 위한 편안한 합창, 오페라 등 한국 합창 예술의 산실로서 역할을 감당하며 많은 무대를 통해 미흡한 문화적 여건 속에서도 혼신의 힘을 기울여 우리나라 합창 분야의 선구자로 천만 서울시민의 정신적 윤택함을 더해왔습니다. 오늘도 서울시 합창단은 여러 형태의 무대를 통해 우리나라 합창음악의 발전과 서울시민들의 정서함양 및 문화 창달에 적극 힘을 기울이며 애쓰고 있습니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박종원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시합창단 단장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족 오페라 <사랑의 묘약> 마법이 아닌 현실에서 피어난 사랑의 꽃 오페라 <사랑의 묘약>은 이탈리아의 대표적인 작곡가 가에타노 도니제티의 코믹 오페라로 1832년 밀라노에서 초연되었고 다니엘 오베르의 <묘약>을 원작으로 외젠 스크리브의 대본을 펠리체 로마니가 마무리한 작품입니다. 짝사랑하는 아디나의 마음을 얻기 위해 돌팔이 약장수 둘까마라에게 속아 사랑이 이루어지는 약을 구매하는 등 고군분투하는 네모리노의 에피소드를 다루고 있습니다. 빠른 이야기의 전개와 오페라 전반에 흐르는 벨칸토 음악의 아름다움으로 전 세계적으로 꾸준히 사랑받아왔으며 네모리노의 '남몰래 흐르는 눈물 Una furtiva lagrima', 아리나와의 이중창 '산들바람에게 물어봐 Chiedi all'aura lusinghiera'는 오페라를 모르는 사람도 알고 있는 유명한 아리아입니다. 마치 동화책 속에 들어온 듯 환상적인 무대 위에 그림 같은 의상과 분장, 다양한 볼거리를 온 가족이 함께 감상할 수 있는 오페라 <사랑의 묘약>입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가에타노 도니제티<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 사랑의 묘약의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족 오페라 <사랑의 묘약> 마법이 아닌 현실에서 피어난 사랑의 꽃 오페라 <사랑의 묘약>은 이탈리아의 대표적인 작곡가 가에타노 도니제티의 코믹 오페라로 1832년 밀라노에서 초연되었고 다니엘 오베르의 <묘약>을 원작으로 외젠 스크리브의 대본을 펠리체 로마니가 마무리한 작품입니다. 짝사랑하는 아디나의 마음을 얻기 위해 돌팔이 약장수 둘까마라에게 속아 사랑이 이루어지는 약을 구매하는 등 고군분투하는 네모리노의 에피소드를 다루고 있습니다. 빠른 이야기의 전개와 오페라 전반에 흐르는 벨칸토 음악의 아름다움으로 전 세계적으로 꾸준히 사랑받아왔으며 네모리노의 '남몰래 흐르는 눈물 Una furtiva lagrima', 아리나와의 이중창 '산들바람에게 물어봐 Chiedi all'aura lusinghiera'는 오페라를 모르는 사람도 알고 있는 유명한 아리아입니다. 마치 동화책 속에 들어온 듯 환상적인 무대 위에 그림 같은 의상과 분장, 다양한 볼거리를 온 가족이 함께 감상할 수 있는 오페라 <사랑의 묘약>입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1832년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑의 묘약 초연 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족 오페라 <사랑의 묘약> 마법이 아닌 현실에서 피어난 사랑의 꽃 오페라 <사랑의 묘약>은 이탈리아의 대표적인 작곡가 가에타노 도니제티의 코믹 오페라로 1832년 밀라노에서 초연되었고 다니엘 오베르의 <묘약>을 원작으로 외젠 스크리브의 대본을 펠리체 로마니가 마무리한 작품입니다. 짝사랑하는 아디나의 마음을 얻기 위해 돌팔이 약장수 둘까마라에게 속아 사랑이 이루어지는 약을 구매하는 등 고군분투하는 네모리노의 에피소드를 다루고 있습니다. 빠른 이야기의 전개와 오페라 전반에 흐르는 벨칸토 음악의 아름다움으로 전 세계적으로 꾸준히 사랑받아왔으며 네모리노의 '남몰래 흐르는 눈물 Una furtiva lagrima', 아리나와의 이중창 '산들바람에게 물어봐 Chiedi all'aura lusinghiera'는 오페라를 모르는 사람도 알고 있는 유명한 아리아입니다. 마치 동화책 속에 들어온 듯 환상적인 무대 위에 그림 같은 의상과 분장, 다양한 볼거리를 온 가족이 함께 감상할 수 있는 오페라 <사랑의 묘약>입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><묘약><\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 사랑의 묘약의 원작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족 오페라 <사랑의 묘약> 마법이 아닌 현실에서 피어난 사랑의 꽃 오페라 <사랑의 묘약>은 이탈리아의 대표적인 작곡가 가에타노 도니제티의 코믹 오페라로 1832년 밀라노에서 초연되었고 다니엘 오베르의 <묘약>을 원작으로 외젠 스크리브의 대본을 펠리체 로마니가 마무리한 작품입니다. 짝사랑하는 아디나의 마음을 얻기 위해 돌팔이 약장수 둘까마라에게 속아 사랑이 이루어지는 약을 구매하는 등 고군분투하는 네모리노의 에피소드를 다루고 있습니다. 빠른 이야기의 전개와 오페라 전반에 흐르는 벨칸토 음악의 아름다움으로 전 세계적으로 꾸준히 사랑받아왔으며 네모리노의 '남몰래 흐르는 눈물 Una furtiva lagrima', 아리나와의 이중창 '산들바람에게 물어봐 Chiedi all'aura lusinghiera'는 오페라를 모르는 사람도 알고 있는 유명한 아리아입니다. 마치 동화책 속에 들어온 듯 환상적인 무대 위에 그림 같은 의상과 분장, 다양한 볼거리를 온 가족이 함께 감상할 수 있는 오페라 <사랑의 묘약>입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네모리노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아디나의 마음을 얻기 위해 고군분투 하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족 오페라 <사랑의 묘약> 마법이 아닌 현실에서 피어난 사랑의 꽃 오페라 <사랑의 묘약>은 이탈리아의 대표적인 작곡가 가에타노 도니제티의 코믹 오페라로 1832년 밀라노에서 초연되었고 다니엘 오베르의 <묘약>을 원작으로 외젠 스크리브의 대본을 펠리체 로마니가 마무리한 작품입니다. 짝사랑하는 아디나의 마음을 얻기 위해 돌팔이 약장수 둘까마라에게 속아 사랑이 이루어지는 약을 구매하는 등 고군분투하는 네모리노의 에피소드를 다루고 있습니다. 빠른 이야기의 전개와 오페라 전반에 흐르는 벨칸토 음악의 아름다움으로 전 세계적으로 꾸준히 사랑받아왔으며 네모리노의 '남몰래 흐르는 눈물 Una furtiva lagrima', 아리나와의 이중창 '산들바람에게 물어봐 Chiedi all'aura lusinghiera'는 오페라를 모르는 사람도 알고 있는 유명한 아리아입니다. 마치 동화책 속에 들어온 듯 환상적인 무대 위에 그림 같은 의상과 분장, 다양한 볼거리를 온 가족이 함께 감상할 수 있는 오페라 <사랑의 묘약>입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밀라노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 사랑의 묘약이 초연된 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>가족 오페라 <사랑의 묘약> 마법이 아닌 현실에서 피어난 사랑의 꽃 오페라 <사랑의 묘약>은 이탈리아의 대표적인 작곡가 가에타노 도니제티의 코믹 오페라로 1832년 밀라노에서 초연되었고 다니엘 오베르의 <묘약>을 원작으로 외젠 스크리브의 대본을 펠리체 로마니가 마무리한 작품입니다. 짝사랑하는 아디나의 마음을 얻기 위해 돌팔이 약장수 둘까마라에게 속아 사랑이 이루어지는 약을 구매하는 등 고군분투하는 네모리노의 에피소드를 다루고 있습니다. 빠른 이야기의 전개와 오페라 전반에 흐르는 벨칸토 음악의 아름다움으로 전 세계적으로 꾸준히 사랑받아왔으며 네모리노의 '남몰래 흐르는 눈물 Una furtiva lagrima', 아리나와의 이중창 '산들바람에게 물어봐 Chiedi all'aura lusinghiera'는 오페라를 모르는 사람도 알고 있는 유명한 아리아입니다. 마치 동화책 속에 들어온 듯 환상적인 무대 위에 그림 같은 의상과 분장, 다양한 볼거리를 온 가족이 함께 감상할 수 있는 오페라 <사랑의 묘약>입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>산들바람에게 물어봐<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 네모리노와 아리나와의 이중창 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>제7회 웅도 경북의 인물 무대에 서다 영호남 교류 공연 [작품개요] 기획: 김명호, 대본: 권오단, 각색: 이영기, 작곡: 이철우, 배경: 일제강점기와 광복, 형식: 3막, 초연: 2015. 8. 15 안동문화예술의전당 ,주요 아리아: 내 나이 열아홉(이중업, Britone), 내 갈 길은 사직의 그림자(이만도 Bass), 나의 존경하는 마님(장흥댁, M.Soprano), 망부가(김락, Soprano), 눈으로는 볼 수 없지만(김락, Soprano) [공연의도] 광복71주년을 맞이하여 평생을 독립운동과 나라사랑에 몸을 던진 여주인공 김락의 삶을 예술작품으로 승화시켜 영호남 합동으로 공연함으로써 애국애족의 민족정신을 부활시키고 화합과 사랑이 넘치는 사회분위기 조성에 일조하고자 함 주제 민족의 딸, 아내 그리고 어머니! [연출의도] 하나의 역사적인 사실을 지식으로만 접하는 것보다 감성적인 상황으로 받아들이게 할 때 그 결과는 평생 우리 삶에 큰 영향을 준다. 그래서 걸작은 몇 세기가 지나도 수많은 인류의 가슴에 살아 숨 쉬는 것이다. 금번 제작은 경북여성 호국충절의 삶을 예술적으로 승화시켜 역사와 전통이 계승되고 있는 경북의 호국충절 정신을 한류열풍과 함께 온 세상에 알림은 물론 영호남 합동공연을 함으로써 영호남 교류의 장을 활성화하고자 한다. 이러한 작업은 우리의 창의성을 개발하고 예술인들의 일자리를 창출하며 민심을 하나로 모아 자부심과 긍지를 가지게 하는 계기를 마련하고, 영호남 교류에 일조할 것으로 기대한다. [주요배역] 김락(Lyric Soprano): 경북 안동, 독립운동가 다나까(Spinto Tenor): 일본 순경 이만도(Bass): 김락의 시아버지 이중업(High Baritone): 김락의 남편 요시꼬(Coloratura Soprano): 일본의 간첩 장흥댁(Mezzo Soprano): 동네 사람 동흠, 종흠: 김락의 아들 일본 순경들, 마을사람들, 혼성 합창 [줄거리] 시대적 배경을 일제강점기와 광복 후로 크게 나눠 전체 3막으로 구성하였다. 제1막과 제2막은 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락을 중심으로 독립운동과 그에 따르는 고통과 인내, 희생을 조명하였고, 제3막에서는 그들의 흘린 피 덕분으로 광복을 맞이하는 것과 이에 따르는 환희를 그렸다. 제1 막 : 거인 쓰러지다 잔치를 준비하는 김락의 집. 진성 이씨 종가의 한가위는 성대하고 푸짐하다. 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락에게는 이 모든 것이 풍요롭고 행복하기만 하다. 하지만 행복도 잠시, 나라를 일본에게 빼앗겼다는 경술국치의 비보가 전해지자 향산 이만도 선생은 끓어오르는 분노를 참지 못하고 단식을 결심한다. 시아버지인 향산 이만도 선생의 단식에 며느리인 김락과 남편인 이중업 등은 안타까워 하지만 그의 굳은 결심을 말릴 수는 없었다. 일경인 다나까 경부는 이 소식을 듣고 달려와 말리려 하지만 이만도는 다나까를 쫓아버리고 마침내 자정순국하게 된다. 제2막 : 독립운동의 한가운데서 1919년, 고종황제의 죽음으로 촉발된 3.1 운동을 김락은 경북 예안에서 3월 17일날 이끌게 된다. 이 독립만세운동으로 체포된 김락은 거액의 군자금을 조달했다는 의혹으로 다나까와 요시꼬에게 두 눈을 지지는 참혹한 고문을 당하여 실명하게 된다. 파리장서 의거에 참가했던 이중업은 1920년 11월 독립청원서를 손문과 오패부 등 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다가 출국 직전에 사망한다. 일본 경찰은 이중업의 시신을 김락의 집으로 가져온다. 실명한 김락은 부군의 시신을 접하고 목을 놓아 통곡하며 절규한다. 제3막 : 어둠을 뚫고 김락은 슬픔을 이겨내고 아들 동흠과 종흠에게 나라의 독립을 위해 힘쓰라고 당부하며 임종을 맞는다. 김락은 천상에서 이중업과 이만도 이상용 김대락 등과 재회하고 감격의 눈물을 흘린다. 이들은 마침내 숙원이던 대한의 광복을 천상에서 내려다보며 '대한민국 만세'를 외치는 한민족의 함성과 어울려 감격의 노래를 부른다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>웅도 경북의 인물 무대에 서다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>제7회 웅도 경북의 인물 무대에 서다 영호남 교류 공연 [작품개요] 기획: 김명호, 대본: 권오단, 각색: 이영기, 작곡: 이철우, 배경: 일제강점기와 광복, 형식: 3막, 초연: 2015. 8. 15 안동문화예술의전당 ,주요 아리아: 내 나이 열아홉(이중업, Britone), 내 갈 길은 사직의 그림자(이만도 Bass), 나의 존경하는 마님(장흥댁, M.Soprano), 망부가(김락, Soprano), 눈으로는 볼 수 없지만(김락, Soprano) [공연의도] 광복71주년을 맞이하여 평생을 독립운동과 나라사랑에 몸을 던진 여주인공 김락의 삶을 예술작품으로 승화시켜 영호남 합동으로 공연함으로써 애국애족의 민족정신을 부활시키고 화합과 사랑이 넘치는 사회분위기 조성에 일조하고자 함 주제 민족의 딸, 아내 그리고 어머니! [연출의도] 하나의 역사적인 사실을 지식으로만 접하는 것보다 감성적인 상황으로 받아들이게 할 때 그 결과는 평생 우리 삶에 큰 영향을 준다. 그래서 걸작은 몇 세기가 지나도 수많은 인류의 가슴에 살아 숨 쉬는 것이다. 금번 제작은 경북여성 호국충절의 삶을 예술적으로 승화시켜 역사와 전통이 계승되고 있는 경북의 호국충절 정신을 한류열풍과 함께 온 세상에 알림은 물론 영호남 합동공연을 함으로써 영호남 교류의 장을 활성화하고자 한다. 이러한 작업은 우리의 창의성을 개발하고 예술인들의 일자리를 창출하며 민심을 하나로 모아 자부심과 긍지를 가지게 하는 계기를 마련하고, 영호남 교류에 일조할 것으로 기대한다. [주요배역] 김락(Lyric Soprano): 경북 안동, 독립운동가 다나까(Spinto Tenor): 일본 순경 이만도(Bass): 김락의 시아버지 이중업(High Baritone): 김락의 남편 요시꼬(Coloratura Soprano): 일본의 간첩 장흥댁(Mezzo Soprano): 동네 사람 동흠, 종흠: 김락의 아들 일본 순경들, 마을사람들, 혼성 합창 [줄거리] 시대적 배경을 일제강점기와 광복 후로 크게 나눠 전체 3막으로 구성하였다. 제1막과 제2막은 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락을 중심으로 독립운동과 그에 따르는 고통과 인내, 희생을 조명하였고, 제3막에서는 그들의 흘린 피 덕분으로 광복을 맞이하는 것과 이에 따르는 환희를 그렸다. 제1 막 : 거인 쓰러지다 잔치를 준비하는 김락의 집. 진성 이씨 종가의 한가위는 성대하고 푸짐하다. 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락에게는 이 모든 것이 풍요롭고 행복하기만 하다. 하지만 행복도 잠시, 나라를 일본에게 빼앗겼다는 경술국치의 비보가 전해지자 향산 이만도 선생은 끓어오르는 분노를 참지 못하고 단식을 결심한다. 시아버지인 향산 이만도 선생의 단식에 며느리인 김락과 남편인 이중업 등은 안타까워 하지만 그의 굳은 결심을 말릴 수는 없었다. 일경인 다나까 경부는 이 소식을 듣고 달려와 말리려 하지만 이만도는 다나까를 쫓아버리고 마침내 자정순국하게 된다. 제2막 : 독립운동의 한가운데서 1919년, 고종황제의 죽음으로 촉발된 3.1 운동을 김락은 경북 예안에서 3월 17일날 이끌게 된다. 이 독립만세운동으로 체포된 김락은 거액의 군자금을 조달했다는 의혹으로 다나까와 요시꼬에게 두 눈을 지지는 참혹한 고문을 당하여 실명하게 된다. 파리장서 의거에 참가했던 이중업은 1920년 11월 독립청원서를 손문과 오패부 등 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다가 출국 직전에 사망한다. 일본 경찰은 이중업의 시신을 김락의 집으로 가져온다. 실명한 김락은 부군의 시신을 접하고 목을 놓아 통곡하며 절규한다. 제3막 : 어둠을 뚫고 김락은 슬픔을 이겨내고 아들 동흠과 종흠에게 나라의 독립을 위해 힘쓰라고 당부하며 임종을 맞는다. 김락은 천상에서 이중업과 이만도 이상용 김대락 등과 재회하고 감격의 눈물을 흘린다. 이들은 마침내 숙원이던 대한의 광복을 천상에서 내려다보며 '대한민국 만세'를 외치는 한민족의 함성과 어울려 감격의 노래를 부른다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제7회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 회차는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>제7회 웅도 경북의 인물 무대에 서다 영호남 교류 공연 [작품개요] 기획: 김명호, 대본: 권오단, 각색: 이영기, 작곡: 이철우, 배경: 일제강점기와 광복, 형식: 3막, 초연: 2015. 8. 15 안동문화예술의전당 ,주요 아리아: 내 나이 열아홉(이중업, Britone), 내 갈 길은 사직의 그림자(이만도 Bass), 나의 존경하는 마님(장흥댁, M.Soprano), 망부가(김락, Soprano), 눈으로는 볼 수 없지만(김락, Soprano) [공연의도] 광복71주년을 맞이하여 평생을 독립운동과 나라사랑에 몸을 던진 여주인공 김락의 삶을 예술작품으로 승화시켜 영호남 합동으로 공연함으로써 애국애족의 민족정신을 부활시키고 화합과 사랑이 넘치는 사회분위기 조성에 일조하고자 함 주제 민족의 딸, 아내 그리고 어머니! [연출의도] 하나의 역사적인 사실을 지식으로만 접하는 것보다 감성적인 상황으로 받아들이게 할 때 그 결과는 평생 우리 삶에 큰 영향을 준다. 그래서 걸작은 몇 세기가 지나도 수많은 인류의 가슴에 살아 숨 쉬는 것이다. 금번 제작은 경북여성 호국충절의 삶을 예술적으로 승화시켜 역사와 전통이 계승되고 있는 경북의 호국충절 정신을 한류열풍과 함께 온 세상에 알림은 물론 영호남 합동공연을 함으로써 영호남 교류의 장을 활성화하고자 한다. 이러한 작업은 우리의 창의성을 개발하고 예술인들의 일자리를 창출하며 민심을 하나로 모아 자부심과 긍지를 가지게 하는 계기를 마련하고, 영호남 교류에 일조할 것으로 기대한다. [주요배역] 김락(Lyric Soprano): 경북 안동, 독립운동가 다나까(Spinto Tenor): 일본 순경 이만도(Bass): 김락의 시아버지 이중업(High Baritone): 김락의 남편 요시꼬(Coloratura Soprano): 일본의 간첩 장흥댁(Mezzo Soprano): 동네 사람 동흠, 종흠: 김락의 아들 일본 순경들, 마을사람들, 혼성 합창 [줄거리] 시대적 배경을 일제강점기와 광복 후로 크게 나눠 전체 3막으로 구성하였다. 제1막과 제2막은 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락을 중심으로 독립운동과 그에 따르는 고통과 인내, 희생을 조명하였고, 제3막에서는 그들의 흘린 피 덕분으로 광복을 맞이하는 것과 이에 따르는 환희를 그렸다. 제1 막 : 거인 쓰러지다 잔치를 준비하는 김락의 집. 진성 이씨 종가의 한가위는 성대하고 푸짐하다. 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락에게는 이 모든 것이 풍요롭고 행복하기만 하다. 하지만 행복도 잠시, 나라를 일본에게 빼앗겼다는 경술국치의 비보가 전해지자 향산 이만도 선생은 끓어오르는 분노를 참지 못하고 단식을 결심한다. 시아버지인 향산 이만도 선생의 단식에 며느리인 김락과 남편인 이중업 등은 안타까워 하지만 그의 굳은 결심을 말릴 수는 없었다. 일경인 다나까 경부는 이 소식을 듣고 달려와 말리려 하지만 이만도는 다나까를 쫓아버리고 마침내 자정순국하게 된다. 제2막 : 독립운동의 한가운데서 1919년, 고종황제의 죽음으로 촉발된 3.1 운동을 김락은 경북 예안에서 3월 17일날 이끌게 된다. 이 독립만세운동으로 체포된 김락은 거액의 군자금을 조달했다는 의혹으로 다나까와 요시꼬에게 두 눈을 지지는 참혹한 고문을 당하여 실명하게 된다. 파리장서 의거에 참가했던 이중업은 1920년 11월 독립청원서를 손문과 오패부 등 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다가 출국 직전에 사망한다. 일본 경찰은 이중업의 시신을 김락의 집으로 가져온다. 실명한 김락은 부군의 시신을 접하고 목을 놓아 통곡하며 절규한다. 제3막 : 어둠을 뚫고 김락은 슬픔을 이겨내고 아들 동흠과 종흠에게 나라의 독립을 위해 힘쓰라고 당부하며 임종을 맞는다. 김락은 천상에서 이중업과 이만도 이상용 김대락 등과 재회하고 감격의 눈물을 흘린다. 이들은 마침내 숙원이던 대한의 광복을 천상에서 내려다보며 '대한민국 만세'를 외치는 한민족의 함성과 어울려 감격의 노래를 부른다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김락<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 여주인공 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>제7회 웅도 경북의 인물 무대에 서다 영호남 교류 공연 [작품개요] 기획: 김명호, 대본: 권오단, 각색: 이영기, 작곡: 이철우, 배경: 일제강점기와 광복, 형식: 3막, 초연: 2015. 8. 15 안동문화예술의전당 ,주요 아리아: 내 나이 열아홉(이중업, Britone), 내 갈 길은 사직의 그림자(이만도 Bass), 나의 존경하는 마님(장흥댁, M.Soprano), 망부가(김락, Soprano), 눈으로는 볼 수 없지만(김락, Soprano) [공연의도] 광복71주년을 맞이하여 평생을 독립운동과 나라사랑에 몸을 던진 여주인공 김락의 삶을 예술작품으로 승화시켜 영호남 합동으로 공연함으로써 애국애족의 민족정신을 부활시키고 화합과 사랑이 넘치는 사회분위기 조성에 일조하고자 함 주제 민족의 딸, 아내 그리고 어머니! [연출의도] 하나의 역사적인 사실을 지식으로만 접하는 것보다 감성적인 상황으로 받아들이게 할 때 그 결과는 평생 우리 삶에 큰 영향을 준다. 그래서 걸작은 몇 세기가 지나도 수많은 인류의 가슴에 살아 숨 쉬는 것이다. 금번 제작은 경북여성 호국충절의 삶을 예술적으로 승화시켜 역사와 전통이 계승되고 있는 경북의 호국충절 정신을 한류열풍과 함께 온 세상에 알림은 물론 영호남 합동공연을 함으로써 영호남 교류의 장을 활성화하고자 한다. 이러한 작업은 우리의 창의성을 개발하고 예술인들의 일자리를 창출하며 민심을 하나로 모아 자부심과 긍지를 가지게 하는 계기를 마련하고, 영호남 교류에 일조할 것으로 기대한다. [주요배역] 김락(Lyric Soprano): 경북 안동, 독립운동가 다나까(Spinto Tenor): 일본 순경 이만도(Bass): 김락의 시아버지 이중업(High Baritone): 김락의 남편 요시꼬(Coloratura Soprano): 일본의 간첩 장흥댁(Mezzo Soprano): 동네 사람 동흠, 종흠: 김락의 아들 일본 순경들, 마을사람들, 혼성 합창 [줄거리] 시대적 배경을 일제강점기와 광복 후로 크게 나눠 전체 3막으로 구성하였다. 제1막과 제2막은 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락을 중심으로 독립운동과 그에 따르는 고통과 인내, 희생을 조명하였고, 제3막에서는 그들의 흘린 피 덕분으로 광복을 맞이하는 것과 이에 따르는 환희를 그렸다. 제1 막 : 거인 쓰러지다 잔치를 준비하는 김락의 집. 진성 이씨 종가의 한가위는 성대하고 푸짐하다. 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락에게는 이 모든 것이 풍요롭고 행복하기만 하다. 하지만 행복도 잠시, 나라를 일본에게 빼앗겼다는 경술국치의 비보가 전해지자 향산 이만도 선생은 끓어오르는 분노를 참지 못하고 단식을 결심한다. 시아버지인 향산 이만도 선생의 단식에 며느리인 김락과 남편인 이중업 등은 안타까워 하지만 그의 굳은 결심을 말릴 수는 없었다. 일경인 다나까 경부는 이 소식을 듣고 달려와 말리려 하지만 이만도는 다나까를 쫓아버리고 마침내 자정순국하게 된다. 제2막 : 독립운동의 한가운데서 1919년, 고종황제의 죽음으로 촉발된 3.1 운동을 김락은 경북 예안에서 3월 17일날 이끌게 된다. 이 독립만세운동으로 체포된 김락은 거액의 군자금을 조달했다는 의혹으로 다나까와 요시꼬에게 두 눈을 지지는 참혹한 고문을 당하여 실명하게 된다. 파리장서 의거에 참가했던 이중업은 1920년 11월 독립청원서를 손문과 오패부 등 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다가 출국 직전에 사망한다. 일본 경찰은 이중업의 시신을 김락의 집으로 가져온다. 실명한 김락은 부군의 시신을 접하고 목을 놓아 통곡하며 절규한다. 제3막 : 어둠을 뚫고 김락은 슬픔을 이겨내고 아들 동흠과 종흠에게 나라의 독립을 위해 힘쓰라고 당부하며 임종을 맞는다. 김락은 천상에서 이중업과 이만도 이상용 김대락 등과 재회하고 감격의 눈물을 흘린다. 이들은 마침내 숙원이던 대한의 광복을 천상에서 내려다보며 '대한민국 만세'를 외치는 한민족의 함성과 어울려 감격의 노래를 부른다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일제강점기와 광복 후<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 시대적 배경은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>제7회 웅도 경북의 인물 무대에 서다 영호남 교류 공연 [작품개요] 기획: 김명호, 대본: 권오단, 각색: 이영기, 작곡: 이철우, 배경: 일제강점기와 광복, 형식: 3막, 초연: 2015. 8. 15 안동문화예술의전당 ,주요 아리아: 내 나이 열아홉(이중업, Britone), 내 갈 길은 사직의 그림자(이만도 Bass), 나의 존경하는 마님(장흥댁, M.Soprano), 망부가(김락, Soprano), 눈으로는 볼 수 없지만(김락, Soprano) [공연의도] 광복71주년을 맞이하여 평생을 독립운동과 나라사랑에 몸을 던진 여주인공 김락의 삶을 예술작품으로 승화시켜 영호남 합동으로 공연함으로써 애국애족의 민족정신을 부활시키고 화합과 사랑이 넘치는 사회분위기 조성에 일조하고자 함 주제 민족의 딸, 아내 그리고 어머니! [연출의도] 하나의 역사적인 사실을 지식으로만 접하는 것보다 감성적인 상황으로 받아들이게 할 때 그 결과는 평생 우리 삶에 큰 영향을 준다. 그래서 걸작은 몇 세기가 지나도 수많은 인류의 가슴에 살아 숨 쉬는 것이다. 금번 제작은 경북여성 호국충절의 삶을 예술적으로 승화시켜 역사와 전통이 계승되고 있는 경북의 호국충절 정신을 한류열풍과 함께 온 세상에 알림은 물론 영호남 합동공연을 함으로써 영호남 교류의 장을 활성화하고자 한다. 이러한 작업은 우리의 창의성을 개발하고 예술인들의 일자리를 창출하며 민심을 하나로 모아 자부심과 긍지를 가지게 하는 계기를 마련하고, 영호남 교류에 일조할 것으로 기대한다. [주요배역] 김락(Lyric Soprano): 경북 안동, 독립운동가 다나까(Spinto Tenor): 일본 순경 이만도(Bass): 김락의 시아버지 이중업(High Baritone): 김락의 남편 요시꼬(Coloratura Soprano): 일본의 간첩 장흥댁(Mezzo Soprano): 동네 사람 동흠, 종흠: 김락의 아들 일본 순경들, 마을사람들, 혼성 합창 [줄거리] 시대적 배경을 일제강점기와 광복 후로 크게 나눠 전체 3막으로 구성하였다. 제1막과 제2막은 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락을 중심으로 독립운동과 그에 따르는 고통과 인내, 희생을 조명하였고, 제3막에서는 그들의 흘린 피 덕분으로 광복을 맞이하는 것과 이에 따르는 환희를 그렸다. 제1 막 : 거인 쓰러지다 잔치를 준비하는 김락의 집. 진성 이씨 종가의 한가위는 성대하고 푸짐하다. 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락에게는 이 모든 것이 풍요롭고 행복하기만 하다. 하지만 행복도 잠시, 나라를 일본에게 빼앗겼다는 경술국치의 비보가 전해지자 향산 이만도 선생은 끓어오르는 분노를 참지 못하고 단식을 결심한다. 시아버지인 향산 이만도 선생의 단식에 며느리인 김락과 남편인 이중업 등은 안타까워 하지만 그의 굳은 결심을 말릴 수는 없었다. 일경인 다나까 경부는 이 소식을 듣고 달려와 말리려 하지만 이만도는 다나까를 쫓아버리고 마침내 자정순국하게 된다. 제2막 : 독립운동의 한가운데서 1919년, 고종황제의 죽음으로 촉발된 3.1 운동을 김락은 경북 예안에서 3월 17일날 이끌게 된다. 이 독립만세운동으로 체포된 김락은 거액의 군자금을 조달했다는 의혹으로 다나까와 요시꼬에게 두 눈을 지지는 참혹한 고문을 당하여 실명하게 된다. 파리장서 의거에 참가했던 이중업은 1920년 11월 독립청원서를 손문과 오패부 등 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다가 출국 직전에 사망한다. 일본 경찰은 이중업의 시신을 김락의 집으로 가져온다. 실명한 김락은 부군의 시신을 접하고 목을 놓아 통곡하며 절규한다. 제3막 : 어둠을 뚫고 김락은 슬픔을 이겨내고 아들 동흠과 종흠에게 나라의 독립을 위해 힘쓰라고 당부하며 임종을 맞는다. 김락은 천상에서 이중업과 이만도 이상용 김대락 등과 재회하고 감격의 눈물을 흘린다. 이들은 마침내 숙원이던 대한의 광복을 천상에서 내려다보며 '대한민국 만세'를 외치는 한민족의 함성과 어울려 감격의 노래를 부른다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경북 예안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김락이 3.1운동을 이끌던 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>제7회 웅도 경북의 인물 무대에 서다 영호남 교류 공연 [작품개요] 기획: 김명호, 대본: 권오단, 각색: 이영기, 작곡: 이철우, 배경: 일제강점기와 광복, 형식: 3막, 초연: 2015. 8. 15 안동문화예술의전당 ,주요 아리아: 내 나이 열아홉(이중업, Britone), 내 갈 길은 사직의 그림자(이만도 Bass), 나의 존경하는 마님(장흥댁, M.Soprano), 망부가(김락, Soprano), 눈으로는 볼 수 없지만(김락, Soprano) [공연의도] 광복71주년을 맞이하여 평생을 독립운동과 나라사랑에 몸을 던진 여주인공 김락의 삶을 예술작품으로 승화시켜 영호남 합동으로 공연함으로써 애국애족의 민족정신을 부활시키고 화합과 사랑이 넘치는 사회분위기 조성에 일조하고자 함 주제 민족의 딸, 아내 그리고 어머니! [연출의도] 하나의 역사적인 사실을 지식으로만 접하는 것보다 감성적인 상황으로 받아들이게 할 때 그 결과는 평생 우리 삶에 큰 영향을 준다. 그래서 걸작은 몇 세기가 지나도 수많은 인류의 가슴에 살아 숨 쉬는 것이다. 금번 제작은 경북여성 호국충절의 삶을 예술적으로 승화시켜 역사와 전통이 계승되고 있는 경북의 호국충절 정신을 한류열풍과 함께 온 세상에 알림은 물론 영호남 합동공연을 함으로써 영호남 교류의 장을 활성화하고자 한다. 이러한 작업은 우리의 창의성을 개발하고 예술인들의 일자리를 창출하며 민심을 하나로 모아 자부심과 긍지를 가지게 하는 계기를 마련하고, 영호남 교류에 일조할 것으로 기대한다. [주요배역] 김락(Lyric Soprano): 경북 안동, 독립운동가 다나까(Spinto Tenor): 일본 순경 이만도(Bass): 김락의 시아버지 이중업(High Baritone): 김락의 남편 요시꼬(Coloratura Soprano): 일본의 간첩 장흥댁(Mezzo Soprano): 동네 사람 동흠, 종흠: 김락의 아들 일본 순경들, 마을사람들, 혼성 합창 [줄거리] 시대적 배경을 일제강점기와 광복 후로 크게 나눠 전체 3막으로 구성하였다. 제1막과 제2막은 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락을 중심으로 독립운동과 그에 따르는 고통과 인내, 희생을 조명하였고, 제3막에서는 그들의 흘린 피 덕분으로 광복을 맞이하는 것과 이에 따르는 환희를 그렸다. 제1 막 : 거인 쓰러지다 잔치를 준비하는 김락의 집. 진성 이씨 종가의 한가위는 성대하고 푸짐하다. 진성 이씨 종가댁의 안살림을 맡고 있는 김락에게는 이 모든 것이 풍요롭고 행복하기만 하다. 하지만 행복도 잠시, 나라를 일본에게 빼앗겼다는 경술국치의 비보가 전해지자 향산 이만도 선생은 끓어오르는 분노를 참지 못하고 단식을 결심한다. 시아버지인 향산 이만도 선생의 단식에 며느리인 김락과 남편인 이중업 등은 안타까워 하지만 그의 굳은 결심을 말릴 수는 없었다. 일경인 다나까 경부는 이 소식을 듣고 달려와 말리려 하지만 이만도는 다나까를 쫓아버리고 마침내 자정순국하게 된다. 제2막 : 독립운동의 한가운데서 1919년, 고종황제의 죽음으로 촉발된 3.1 운동을 김락은 경북 예안에서 3월 17일날 이끌게 된다. 이 독립만세운동으로 체포된 김락은 거액의 군자금을 조달했다는 의혹으로 다나까와 요시꼬에게 두 눈을 지지는 참혹한 고문을 당하여 실명하게 된다. 파리장서 의거에 참가했던 이중업은 1920년 11월 독립청원서를 손문과 오패부 등 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다가 출국 직전에 사망한다. 일본 경찰은 이중업의 시신을 김락의 집으로 가져온다. 실명한 김락은 부군의 시신을 접하고 목을 놓아 통곡하며 절규한다. 제3막 : 어둠을 뚫고 김락은 슬픔을 이겨내고 아들 동흠과 종흠에게 나라의 독립을 위해 힘쓰라고 당부하며 임종을 맞는다. 김락은 천상에서 이중업과 이만도 이상용 김대락 등과 재회하고 감격의 눈물을 흘린다. 이들은 마침내 숙원이던 대한의 광복을 천상에서 내려다보며 '대한민국 만세'를 외치는 한민족의 함성과 어울려 감격의 노래를 부른다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이중업<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김락의 남편이자 1920년 11월 독립청원서를 중국의 유력 인사에게 전하려고 시도하다 출국 직전 사망한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[신데렐라(La Cenerentola)] 오페라 '신데렐라' 는 샤를페로의 동화를 기초로 하여 이탈리아 작곡가 롯시니(G. Rossini)가 재기발랄하고 유쾌한 음악을 입혀 만든 작품이다. 전체적인 맥락은 원작과 거의 유사하지만 신데렐라를 괴롭히는 계모 대신 계부가, 신데렐라를 도와주는 요정 할머니 대신 왕자의 스승 알리도로가 등장한다는 것. 유리 구두 대신 팔찌가 남녀 주인공의 사랑을 연결해 주는 매개체가 된다는 것이 가장 큰 차이라고 할 수 있다. <Atto Primo(1막)> 돈 마니피코 남작 거실. 마니피코의 두 딸 클로린다와 티스베는 한가롭게 책을 보거나 음식을 먹고 있는데, 의붓딸인 신데렐라는 끝없이 이어지는 집안일에 쉴 새가 없다. 이때 왕자의 스승인 알리도로가 왕자의 진정한 신붓감을 찾기 위해 거지로 변장한 채 남작의 집에 나타나고, 이를 박대하는 두 언니와는 달리 신데렐라는 친절하게 자비를 베푼다. 뿐만 아니라 하인과 옷을 바꾸어 입은 왕자 라미로도 우연히 신데렐라를 만나면서 둘은 첫눈에 반하게 되는데……. 한편 왕자의 신붓감을 찾는다는 연회 소식을 듣고 두 딸 중 하나를 왕비로 들여보낼 꿈에 부푼 마니피코와 두 딸은 들뜬 마음으로 궁전연회 참석하고, 그곳에서 클로린다와 티스베는 단디니(사실은 왕자와 옷을 바꿔 입은 신하) 에게 끊임없이 추파를 던지며 서로 다툼을 벌이기까지 한다. 그런 와중에 알리도로가 베일을 쓴 처녀와 함께 등장하고, 연회에 모인 모든 사람들은 처녀의 아름답고 기품 있는 모습에 감탄하게 된다. <Atto Secondo(2막) > 모든 사람들의 탄성을 자아내게 만든 여인 신데렐라는 단디니의 청혼을 받지만 이미 첫눈에 반해서 사랑하게 된 라미로(신하 옷을 입고 있지만 실제 왕자) 때문에 그것을 거절한다. 그리고는 라미로에게 자신의 팔찌 하나를 건네면서 "똑같은 팔찌를 가진 제가 싫지 않으시다면 당신의 것이 되겠습니다." 라는 말을 남기고 궁전을 떠난다. 이에 라미로는 반드시 신데렐라를 찾겠다는 결심을 한다. 다시 돈 마니피고 남작의 거실 집 밖에서 왕자의 마차가 부서지는 일이 발생하고, 이 일 때문에 남작의 집에 왕자 라미로와 신하 단디니가 들어오는데, 이때야 비로소 모든 이들이 실제 왕자의 정체를 알게 된다. 그리고 그곳에서 신데렐라와 재회한 왕자는 팔찌를 보고 자신이 사랑하여 찾았던 여인이라는 사실을 확인한다. 왕궁의 넓은 홀, 드디어 진정한 사랑을 만난 신데렐라와 라미로, 신데렐라는 아버지와 두 언니를 진심으로 용서하고 위로한 후에 왕자와 행복한 결혼식을 올리게 된다. [폰테뮤직] 'PONTE'는 이태리어로 '다리'라는 뜻이다. PONTE MUSIC은 어렵다고 느껴지는 클래식 음악과 대중을 연결하는 다리가 되어주는 역할과 'PONTE'의 이태리식 발음인 폰테에서 나오듯 음악에서 본때를 보여주겠다는 의미도 있다. 2014년 12월 창작 오페라 '늘품'을 성공적으로 공연한 폰테뮤직은 국내외에서 활발히 활동하고 있는 전문연주자들로 구성되어 있다. 이번 공연은 폰테뮤직의 공식적 창단연주로써 어린이들에게 사랑받는 동화를 오페라로 각색한 롯시니의 '신데렐라'라는 작품으로 오페라 여행에 초대하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이태리어인 'PONTE'의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[신데렐라(La Cenerentola)] 오페라 '신데렐라' 는 샤를페로의 동화를 기초로 하여 이탈리아 작곡가 롯시니(G. Rossini)가 재기발랄하고 유쾌한 음악을 입혀 만든 작품이다. 전체적인 맥락은 원작과 거의 유사하지만 신데렐라를 괴롭히는 계모 대신 계부가, 신데렐라를 도와주는 요정 할머니 대신 왕자의 스승 알리도로가 등장한다는 것. 유리 구두 대신 팔찌가 남녀 주인공의 사랑을 연결해 주는 매개체가 된다는 것이 가장 큰 차이라고 할 수 있다. <Atto Primo(1막)> 돈 마니피코 남작 거실. 마니피코의 두 딸 클로린다와 티스베는 한가롭게 책을 보거나 음식을 먹고 있는데, 의붓딸인 신데렐라는 끝없이 이어지는 집안일에 쉴 새가 없다. 이때 왕자의 스승인 알리도로가 왕자의 진정한 신붓감을 찾기 위해 거지로 변장한 채 남작의 집에 나타나고, 이를 박대하는 두 언니와는 달리 신데렐라는 친절하게 자비를 베푼다. 뿐만 아니라 하인과 옷을 바꾸어 입은 왕자 라미로도 우연히 신데렐라를 만나면서 둘은 첫눈에 반하게 되는데……. 한편 왕자의 신붓감을 찾는다는 연회 소식을 듣고 두 딸 중 하나를 왕비로 들여보낼 꿈에 부푼 마니피코와 두 딸은 들뜬 마음으로 궁전연회 참석하고, 그곳에서 클로린다와 티스베는 단디니(사실은 왕자와 옷을 바꿔 입은 신하) 에게 끊임없이 추파를 던지며 서로 다툼을 벌이기까지 한다. 그런 와중에 알리도로가 베일을 쓴 처녀와 함께 등장하고, 연회에 모인 모든 사람들은 처녀의 아름답고 기품 있는 모습에 감탄하게 된다. <Atto Secondo(2막) > 모든 사람들의 탄성을 자아내게 만든 여인 신데렐라는 단디니의 청혼을 받지만 이미 첫눈에 반해서 사랑하게 된 라미로(신하 옷을 입고 있지만 실제 왕자) 때문에 그것을 거절한다. 그리고는 라미로에게 자신의 팔찌 하나를 건네면서 "똑같은 팔찌를 가진 제가 싫지 않으시다면 당신의 것이 되겠습니다." 라는 말을 남기고 궁전을 떠난다. 이에 라미로는 반드시 신데렐라를 찾겠다는 결심을 한다. 다시 돈 마니피고 남작의 거실 집 밖에서 왕자의 마차가 부서지는 일이 발생하고, 이 일 때문에 남작의 집에 왕자 라미로와 신하 단디니가 들어오는데, 이때야 비로소 모든 이들이 실제 왕자의 정체를 알게 된다. 그리고 그곳에서 신데렐라와 재회한 왕자는 팔찌를 보고 자신이 사랑하여 찾았던 여인이라는 사실을 확인한다. 왕궁의 넓은 홀, 드디어 진정한 사랑을 만난 신데렐라와 라미로, 신데렐라는 아버지와 두 언니를 진심으로 용서하고 위로한 후에 왕자와 행복한 결혼식을 올리게 된다. [폰테뮤직] 'PONTE'는 이태리어로 '다리'라는 뜻이다. PONTE MUSIC은 어렵다고 느껴지는 클래식 음악과 대중을 연결하는 다리가 되어주는 역할과 'PONTE'의 이태리식 발음인 폰테에서 나오듯 음악에서 본때를 보여주겠다는 의미도 있다. 2014년 12월 창작 오페라 '늘품'을 성공적으로 공연한 폰테뮤직은 국내외에서 활발히 활동하고 있는 전문연주자들로 구성되어 있다. 이번 공연은 폰테뮤직의 공식적 창단연주로써 어린이들에게 사랑받는 동화를 오페라로 각색한 롯시니의 '신데렐라'라는 작품으로 오페라 여행에 초대하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년 12월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폰테뮤직이 창작 오페라 '늘품'을 공연한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[신데렐라(La Cenerentola)] 오페라 '신데렐라' 는 샤를페로의 동화를 기초로 하여 이탈리아 작곡가 롯시니(G. Rossini)가 재기발랄하고 유쾌한 음악을 입혀 만든 작품이다. 전체적인 맥락은 원작과 거의 유사하지만 신데렐라를 괴롭히는 계모 대신 계부가, 신데렐라를 도와주는 요정 할머니 대신 왕자의 스승 알리도로가 등장한다는 것. 유리 구두 대신 팔찌가 남녀 주인공의 사랑을 연결해 주는 매개체가 된다는 것이 가장 큰 차이라고 할 수 있다. <Atto Primo(1막)> 돈 마니피코 남작 거실. 마니피코의 두 딸 클로린다와 티스베는 한가롭게 책을 보거나 음식을 먹고 있는데, 의붓딸인 신데렐라는 끝없이 이어지는 집안일에 쉴 새가 없다. 이때 왕자의 스승인 알리도로가 왕자의 진정한 신붓감을 찾기 위해 거지로 변장한 채 남작의 집에 나타나고, 이를 박대하는 두 언니와는 달리 신데렐라는 친절하게 자비를 베푼다. 뿐만 아니라 하인과 옷을 바꾸어 입은 왕자 라미로도 우연히 신데렐라를 만나면서 둘은 첫눈에 반하게 되는데……. 한편 왕자의 신붓감을 찾는다는 연회 소식을 듣고 두 딸 중 하나를 왕비로 들여보낼 꿈에 부푼 마니피코와 두 딸은 들뜬 마음으로 궁전연회 참석하고, 그곳에서 클로린다와 티스베는 단디니(사실은 왕자와 옷을 바꿔 입은 신하) 에게 끊임없이 추파를 던지며 서로 다툼을 벌이기까지 한다. 그런 와중에 알리도로가 베일을 쓴 처녀와 함께 등장하고, 연회에 모인 모든 사람들은 처녀의 아름답고 기품 있는 모습에 감탄하게 된다. <Atto Secondo(2막) > 모든 사람들의 탄성을 자아내게 만든 여인 신데렐라는 단디니의 청혼을 받지만 이미 첫눈에 반해서 사랑하게 된 라미로(신하 옷을 입고 있지만 실제 왕자) 때문에 그것을 거절한다. 그리고는 라미로에게 자신의 팔찌 하나를 건네면서 "똑같은 팔찌를 가진 제가 싫지 않으시다면 당신의 것이 되겠습니다." 라는 말을 남기고 궁전을 떠난다. 이에 라미로는 반드시 신데렐라를 찾겠다는 결심을 한다. 다시 돈 마니피고 남작의 거실 집 밖에서 왕자의 마차가 부서지는 일이 발생하고, 이 일 때문에 남작의 집에 왕자 라미로와 신하 단디니가 들어오는데, 이때야 비로소 모든 이들이 실제 왕자의 정체를 알게 된다. 그리고 그곳에서 신데렐라와 재회한 왕자는 팔찌를 보고 자신이 사랑하여 찾았던 여인이라는 사실을 확인한다. 왕궁의 넓은 홀, 드디어 진정한 사랑을 만난 신데렐라와 라미로, 신데렐라는 아버지와 두 언니를 진심으로 용서하고 위로한 후에 왕자와 행복한 결혼식을 올리게 된다. [폰테뮤직] 'PONTE'는 이태리어로 '다리'라는 뜻이다. PONTE MUSIC은 어렵다고 느껴지는 클래식 음악과 대중을 연결하는 다리가 되어주는 역할과 'PONTE'의 이태리식 발음인 폰테에서 나오듯 음악에서 본때를 보여주겠다는 의미도 있다. 2014년 12월 창작 오페라 '늘품'을 성공적으로 공연한 폰테뮤직은 국내외에서 활발히 활동하고 있는 전문연주자들로 구성되어 있다. 이번 공연은 폰테뮤직의 공식적 창단연주로써 어린이들에게 사랑받는 동화를 오페라로 각색한 롯시니의 '신데렐라'라는 작품으로 오페라 여행에 초대하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>롯시니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 '신데렐라'를 작곡한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[신데렐라(La Cenerentola)] 오페라 '신데렐라' 는 샤를페로의 동화를 기초로 하여 이탈리아 작곡가 롯시니(G. Rossini)가 재기발랄하고 유쾌한 음악을 입혀 만든 작품이다. 전체적인 맥락은 원작과 거의 유사하지만 신데렐라를 괴롭히는 계모 대신 계부가, 신데렐라를 도와주는 요정 할머니 대신 왕자의 스승 알리도로가 등장한다는 것. 유리 구두 대신 팔찌가 남녀 주인공의 사랑을 연결해 주는 매개체가 된다는 것이 가장 큰 차이라고 할 수 있다. <Atto Primo(1막)> 돈 마니피코 남작 거실. 마니피코의 두 딸 클로린다와 티스베는 한가롭게 책을 보거나 음식을 먹고 있는데, 의붓딸인 신데렐라는 끝없이 이어지는 집안일에 쉴 새가 없다. 이때 왕자의 스승인 알리도로가 왕자의 진정한 신붓감을 찾기 위해 거지로 변장한 채 남작의 집에 나타나고, 이를 박대하는 두 언니와는 달리 신데렐라는 친절하게 자비를 베푼다. 뿐만 아니라 하인과 옷을 바꾸어 입은 왕자 라미로도 우연히 신데렐라를 만나면서 둘은 첫눈에 반하게 되는데……. 한편 왕자의 신붓감을 찾는다는 연회 소식을 듣고 두 딸 중 하나를 왕비로 들여보낼 꿈에 부푼 마니피코와 두 딸은 들뜬 마음으로 궁전연회 참석하고, 그곳에서 클로린다와 티스베는 단디니(사실은 왕자와 옷을 바꿔 입은 신하) 에게 끊임없이 추파를 던지며 서로 다툼을 벌이기까지 한다. 그런 와중에 알리도로가 베일을 쓴 처녀와 함께 등장하고, 연회에 모인 모든 사람들은 처녀의 아름답고 기품 있는 모습에 감탄하게 된다. <Atto Secondo(2막) > 모든 사람들의 탄성을 자아내게 만든 여인 신데렐라는 단디니의 청혼을 받지만 이미 첫눈에 반해서 사랑하게 된 라미로(신하 옷을 입고 있지만 실제 왕자) 때문에 그것을 거절한다. 그리고는 라미로에게 자신의 팔찌 하나를 건네면서 "똑같은 팔찌를 가진 제가 싫지 않으시다면 당신의 것이 되겠습니다." 라는 말을 남기고 궁전을 떠난다. 이에 라미로는 반드시 신데렐라를 찾겠다는 결심을 한다. 다시 돈 마니피고 남작의 거실 집 밖에서 왕자의 마차가 부서지는 일이 발생하고, 이 일 때문에 남작의 집에 왕자 라미로와 신하 단디니가 들어오는데, 이때야 비로소 모든 이들이 실제 왕자의 정체를 알게 된다. 그리고 그곳에서 신데렐라와 재회한 왕자는 팔찌를 보고 자신이 사랑하여 찾았던 여인이라는 사실을 확인한다. 왕궁의 넓은 홀, 드디어 진정한 사랑을 만난 신데렐라와 라미로, 신데렐라는 아버지와 두 언니를 진심으로 용서하고 위로한 후에 왕자와 행복한 결혼식을 올리게 된다. [폰테뮤직] 'PONTE'는 이태리어로 '다리'라는 뜻이다. PONTE MUSIC은 어렵다고 느껴지는 클래식 음악과 대중을 연결하는 다리가 되어주는 역할과 'PONTE'의 이태리식 발음인 폰테에서 나오듯 음악에서 본때를 보여주겠다는 의미도 있다. 2014년 12월 창작 오페라 '늘품'을 성공적으로 공연한 폰테뮤직은 국내외에서 활발히 활동하고 있는 전문연주자들로 구성되어 있다. 이번 공연은 폰테뮤직의 공식적 창단연주로써 어린이들에게 사랑받는 동화를 오페라로 각색한 롯시니의 '신데렐라'라는 작품으로 오페라 여행에 초대하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>팔찌<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신데렐라가 궁전을 떠나며 라미오에게 준 물건은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[신데렐라(La Cenerentola)] 오페라 '신데렐라' 는 샤를페로의 동화를 기초로 하여 이탈리아 작곡가 롯시니(G. Rossini)가 재기발랄하고 유쾌한 음악을 입혀 만든 작품이다. 전체적인 맥락은 원작과 거의 유사하지만 신데렐라를 괴롭히는 계모 대신 계부가, 신데렐라를 도와주는 요정 할머니 대신 왕자의 스승 알리도로가 등장한다는 것. 유리 구두 대신 팔찌가 남녀 주인공의 사랑을 연결해 주는 매개체가 된다는 것이 가장 큰 차이라고 할 수 있다. <Atto Primo(1막)> 돈 마니피코 남작 거실. 마니피코의 두 딸 클로린다와 티스베는 한가롭게 책을 보거나 음식을 먹고 있는데, 의붓딸인 신데렐라는 끝없이 이어지는 집안일에 쉴 새가 없다. 이때 왕자의 스승인 알리도로가 왕자의 진정한 신붓감을 찾기 위해 거지로 변장한 채 남작의 집에 나타나고, 이를 박대하는 두 언니와는 달리 신데렐라는 친절하게 자비를 베푼다. 뿐만 아니라 하인과 옷을 바꾸어 입은 왕자 라미로도 우연히 신데렐라를 만나면서 둘은 첫눈에 반하게 되는데……. 한편 왕자의 신붓감을 찾는다는 연회 소식을 듣고 두 딸 중 하나를 왕비로 들여보낼 꿈에 부푼 마니피코와 두 딸은 들뜬 마음으로 궁전연회 참석하고, 그곳에서 클로린다와 티스베는 단디니(사실은 왕자와 옷을 바꿔 입은 신하) 에게 끊임없이 추파를 던지며 서로 다툼을 벌이기까지 한다. 그런 와중에 알리도로가 베일을 쓴 처녀와 함께 등장하고, 연회에 모인 모든 사람들은 처녀의 아름답고 기품 있는 모습에 감탄하게 된다. <Atto Secondo(2막) > 모든 사람들의 탄성을 자아내게 만든 여인 신데렐라는 단디니의 청혼을 받지만 이미 첫눈에 반해서 사랑하게 된 라미로(신하 옷을 입고 있지만 실제 왕자) 때문에 그것을 거절한다. 그리고는 라미로에게 자신의 팔찌 하나를 건네면서 "똑같은 팔찌를 가진 제가 싫지 않으시다면 당신의 것이 되겠습니다." 라는 말을 남기고 궁전을 떠난다. 이에 라미로는 반드시 신데렐라를 찾겠다는 결심을 한다. 다시 돈 마니피고 남작의 거실 집 밖에서 왕자의 마차가 부서지는 일이 발생하고, 이 일 때문에 남작의 집에 왕자 라미로와 신하 단디니가 들어오는데, 이때야 비로소 모든 이들이 실제 왕자의 정체를 알게 된다. 그리고 그곳에서 신데렐라와 재회한 왕자는 팔찌를 보고 자신이 사랑하여 찾았던 여인이라는 사실을 확인한다. 왕궁의 넓은 홀, 드디어 진정한 사랑을 만난 신데렐라와 라미로, 신데렐라는 아버지와 두 언니를 진심으로 용서하고 위로한 후에 왕자와 행복한 결혼식을 올리게 된다. [폰테뮤직] 'PONTE'는 이태리어로 '다리'라는 뜻이다. PONTE MUSIC은 어렵다고 느껴지는 클래식 음악과 대중을 연결하는 다리가 되어주는 역할과 'PONTE'의 이태리식 발음인 폰테에서 나오듯 음악에서 본때를 보여주겠다는 의미도 있다. 2014년 12월 창작 오페라 '늘품'을 성공적으로 공연한 폰테뮤직은 국내외에서 활발히 활동하고 있는 전문연주자들로 구성되어 있다. 이번 공연은 폰테뮤직의 공식적 창단연주로써 어린이들에게 사랑받는 동화를 오페라로 각색한 롯시니의 '신데렐라'라는 작품으로 오페라 여행에 초대하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클로린다와 티스베<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마니피코의 두 딸은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[신데렐라(La Cenerentola)] 오페라 '신데렐라' 는 샤를페로의 동화를 기초로 하여 이탈리아 작곡가 롯시니(G. Rossini)가 재기발랄하고 유쾌한 음악을 입혀 만든 작품이다. 전체적인 맥락은 원작과 거의 유사하지만 신데렐라를 괴롭히는 계모 대신 계부가, 신데렐라를 도와주는 요정 할머니 대신 왕자의 스승 알리도로가 등장한다는 것. 유리 구두 대신 팔찌가 남녀 주인공의 사랑을 연결해 주는 매개체가 된다는 것이 가장 큰 차이라고 할 수 있다. <Atto Primo(1막)> 돈 마니피코 남작 거실. 마니피코의 두 딸 클로린다와 티스베는 한가롭게 책을 보거나 음식을 먹고 있는데, 의붓딸인 신데렐라는 끝없이 이어지는 집안일에 쉴 새가 없다. 이때 왕자의 스승인 알리도로가 왕자의 진정한 신붓감을 찾기 위해 거지로 변장한 채 남작의 집에 나타나고, 이를 박대하는 두 언니와는 달리 신데렐라는 친절하게 자비를 베푼다. 뿐만 아니라 하인과 옷을 바꾸어 입은 왕자 라미로도 우연히 신데렐라를 만나면서 둘은 첫눈에 반하게 되는데……. 한편 왕자의 신붓감을 찾는다는 연회 소식을 듣고 두 딸 중 하나를 왕비로 들여보낼 꿈에 부푼 마니피코와 두 딸은 들뜬 마음으로 궁전연회 참석하고, 그곳에서 클로린다와 티스베는 단디니(사실은 왕자와 옷을 바꿔 입은 신하) 에게 끊임없이 추파를 던지며 서로 다툼을 벌이기까지 한다. 그런 와중에 알리도로가 베일을 쓴 처녀와 함께 등장하고, 연회에 모인 모든 사람들은 처녀의 아름답고 기품 있는 모습에 감탄하게 된다. <Atto Secondo(2막) > 모든 사람들의 탄성을 자아내게 만든 여인 신데렐라는 단디니의 청혼을 받지만 이미 첫눈에 반해서 사랑하게 된 라미로(신하 옷을 입고 있지만 실제 왕자) 때문에 그것을 거절한다. 그리고는 라미로에게 자신의 팔찌 하나를 건네면서 "똑같은 팔찌를 가진 제가 싫지 않으시다면 당신의 것이 되겠습니다." 라는 말을 남기고 궁전을 떠난다. 이에 라미로는 반드시 신데렐라를 찾겠다는 결심을 한다. 다시 돈 마니피고 남작의 거실 집 밖에서 왕자의 마차가 부서지는 일이 발생하고, 이 일 때문에 남작의 집에 왕자 라미로와 신하 단디니가 들어오는데, 이때야 비로소 모든 이들이 실제 왕자의 정체를 알게 된다. 그리고 그곳에서 신데렐라와 재회한 왕자는 팔찌를 보고 자신이 사랑하여 찾았던 여인이라는 사실을 확인한다. 왕궁의 넓은 홀, 드디어 진정한 사랑을 만난 신데렐라와 라미로, 신데렐라는 아버지와 두 언니를 진심으로 용서하고 위로한 후에 왕자와 행복한 결혼식을 올리게 된다. [폰테뮤직] 'PONTE'는 이태리어로 '다리'라는 뜻이다. PONTE MUSIC은 어렵다고 느껴지는 클래식 음악과 대중을 연결하는 다리가 되어주는 역할과 'PONTE'의 이태리식 발음인 폰테에서 나오듯 음악에서 본때를 보여주겠다는 의미도 있다. 2014년 12월 창작 오페라 '늘품'을 성공적으로 공연한 폰테뮤직은 국내외에서 활발히 활동하고 있는 전문연주자들로 구성되어 있다. 이번 공연은 폰테뮤직의 공식적 창단연주로써 어린이들에게 사랑받는 동화를 오페라로 각색한 롯시니의 '신데렐라'라는 작품으로 오페라 여행에 초대하고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남작의 집<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알리도로가 거지로 변장한 채 나타난 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>BARRIER FREE OPERA New-York Festival 금상, 국무총리상, 방송대상, PD대상 등 8관왕의 쾌거를 이뤄낸 명작! 세계 최초 배리어프리를 오페라에 도입한 [배리어프리 오페라 시리즈의 최신 화제작!] [모두를 위한오페라; 라 트라비아타] ▶*배리어프리(Barrier·Free)? 배리어프리(Barrier-Free)는 UN장애인권보고서에서 나온 용어로, 장애인 등 사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동이다. 건축에서 문턱을 없애는 것부터 시작해, 각종 문화 예술콘텐츠를 시청각장애인도 즐기게 하는 것으로 확장되고 있으며 '가치봄, 무장애'로도 불린다.(영미권 : Accessibility) ▶Since 2016 꾸준히 세상을 바꿔온 발걸음, 배리어프리 오페라! 2016년 세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 <Barrier-Free Opera>는 장애인을 위해 비장애인이 양보하는 것이 아닌, 장애 여부를 떠나 모두가 즐기는 진정한 Barrier-Free문화 구축을 목표로 특허 받은(특허 제 10-2096529호) 제작 방법을 사용한; 초연 어둠 속의 오페라(영화의전당), 소리로 보는 오페라(부산문화회관\\\\\/기술보증기금), UN 장애인의 날 기념공연(뉴욕 UN 대표부\\\\\/휴스턴 총영사관), 모두를 위한 오페라(예술의전당) 등 다양한 공연뿐 아니라 일반오페라공연 Live Barrier-Free제공(예술의전당\\\\\/폐쇄형), 오페라 DVD 및 영상(예술의전당) 배리어프리 버전 제작, 시각장애인용 오디오 북\\\\\/청각장애인용 비디오 북 제작 및 기증 배리어프리 영화제 참여 등 다양한 활동을 펼치고 있다. "장애인을 위한 일이 모두를 위한 일이다" 시·청각장애인뿐 아니라 오페라가 어려운 비장애인도 쉽고 재미있게 즐기는 한 편의 음악드라마!!! ▶오페라 도슨트와 국내외 오페라 주역들의 무대, 유명 성우의 목소리 연기로 펼치는 그림자극, 수어 퍼포먼스와 문자통역까지 ! 음악과 환상적으로 어우러지는 아주 특별한 오페라! ▶이번 <모두를 위한 오페라 La Traviata>는 기존의 <배리어프리 오페라>를 기획, 연출해 New York Festival 금상 및 동상, 국무총리상, 한국방송대상 등을 수상하며 돋보이는 아이디어와 뛰어난 연출력을 인정받은 정희정 총 감독이 직접 오페라 도슨트로 해설에 나서 최고의 성악가, 유명 성우, 실력파 수어통역사 배리어프리 오페라 챔버(지휘: 윤승업, 피아노: 손소향) 및 배리어프리 오페라 합창단, 문자통역과 함께 더욱 완성도 높은 무대를 선사합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배리어프리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동을 의미하는 용어는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>BARRIER FREE OPERA New-York Festival 금상, 국무총리상, 방송대상, PD대상 등 8관왕의 쾌거를 이뤄낸 명작! 세계 최초 배리어프리를 오페라에 도입한 [배리어프리 오페라 시리즈의 최신 화제작!] [모두를 위한오페라; 라 트라비아타] ▶*배리어프리(Barrier·Free)? 배리어프리(Barrier-Free)는 UN장애인권보고서에서 나온 용어로, 장애인 등 사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동이다. 건축에서 문턱을 없애는 것부터 시작해, 각종 문화 예술콘텐츠를 시청각장애인도 즐기게 하는 것으로 확장되고 있으며 '가치봄, 무장애'로도 불린다.(영미권 : Accessibility) ▶Since 2016 꾸준히 세상을 바꿔온 발걸음, 배리어프리 오페라! 2016년 세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 <Barrier-Free Opera>는 장애인을 위해 비장애인이 양보하는 것이 아닌, 장애 여부를 떠나 모두가 즐기는 진정한 Barrier-Free문화 구축을 목표로 특허 받은(특허 제 10-2096529호) 제작 방법을 사용한; 초연 어둠 속의 오페라(영화의전당), 소리로 보는 오페라(부산문화회관\\\\\/기술보증기금), UN 장애인의 날 기념공연(뉴욕 UN 대표부\\\\\/휴스턴 총영사관), 모두를 위한 오페라(예술의전당) 등 다양한 공연뿐 아니라 일반오페라공연 Live Barrier-Free제공(예술의전당\\\\\/폐쇄형), 오페라 DVD 및 영상(예술의전당) 배리어프리 버전 제작, 시각장애인용 오디오 북\\\\\/청각장애인용 비디오 북 제작 및 기증 배리어프리 영화제 참여 등 다양한 활동을 펼치고 있다. "장애인을 위한 일이 모두를 위한 일이다" 시·청각장애인뿐 아니라 오페라가 어려운 비장애인도 쉽고 재미있게 즐기는 한 편의 음악드라마!!! ▶오페라 도슨트와 국내외 오페라 주역들의 무대, 유명 성우의 목소리 연기로 펼치는 그림자극, 수어 퍼포먼스와 문자통역까지 ! 음악과 환상적으로 어우러지는 아주 특별한 오페라! ▶이번 <모두를 위한 오페라 La Traviata>는 기존의 <배리어프리 오페라>를 기획, 연출해 New York Festival 금상 및 동상, 국무총리상, 한국방송대상 등을 수상하며 돋보이는 아이디어와 뛰어난 연출력을 인정받은 정희정 총 감독이 직접 오페라 도슨트로 해설에 나서 최고의 성악가, 유명 성우, 실력파 수어통역사 배리어프리 오페라 챔버(지휘: 윤승업, 피아노: 손소향) 및 배리어프리 오페라 합창단, 문자통역과 함께 더욱 완성도 높은 무대를 선사합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가치봄, 무장애<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배리어프리를 부르는 또 다른 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>BARRIER FREE OPERA New-York Festival 금상, 국무총리상, 방송대상, PD대상 등 8관왕의 쾌거를 이뤄낸 명작! 세계 최초 배리어프리를 오페라에 도입한 [배리어프리 오페라 시리즈의 최신 화제작!] [모두를 위한오페라; 라 트라비아타] ▶*배리어프리(Barrier·Free)? 배리어프리(Barrier-Free)는 UN장애인권보고서에서 나온 용어로, 장애인 등 사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동이다. 건축에서 문턱을 없애는 것부터 시작해, 각종 문화 예술콘텐츠를 시청각장애인도 즐기게 하는 것으로 확장되고 있으며 '가치봄, 무장애'로도 불린다.(영미권 : Accessibility) ▶Since 2016 꾸준히 세상을 바꿔온 발걸음, 배리어프리 오페라! 2016년 세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 <Barrier-Free Opera>는 장애인을 위해 비장애인이 양보하는 것이 아닌, 장애 여부를 떠나 모두가 즐기는 진정한 Barrier-Free문화 구축을 목표로 특허 받은(특허 제 10-2096529호) 제작 방법을 사용한; 초연 어둠 속의 오페라(영화의전당), 소리로 보는 오페라(부산문화회관\\\\\/기술보증기금), UN 장애인의 날 기념공연(뉴욕 UN 대표부\\\\\/휴스턴 총영사관), 모두를 위한 오페라(예술의전당) 등 다양한 공연뿐 아니라 일반오페라공연 Live Barrier-Free제공(예술의전당\\\\\/폐쇄형), 오페라 DVD 및 영상(예술의전당) 배리어프리 버전 제작, 시각장애인용 오디오 북\\\\\/청각장애인용 비디오 북 제작 및 기증 배리어프리 영화제 참여 등 다양한 활동을 펼치고 있다. "장애인을 위한 일이 모두를 위한 일이다" 시·청각장애인뿐 아니라 오페라가 어려운 비장애인도 쉽고 재미있게 즐기는 한 편의 음악드라마!!! ▶오페라 도슨트와 국내외 오페라 주역들의 무대, 유명 성우의 목소리 연기로 펼치는 그림자극, 수어 퍼포먼스와 문자통역까지 ! 음악과 환상적으로 어우러지는 아주 특별한 오페라! ▶이번 <모두를 위한 오페라 La Traviata>는 기존의 <배리어프리 오페라>를 기획, 연출해 New York Festival 금상 및 동상, 국무총리상, 한국방송대상 등을 수상하며 돋보이는 아이디어와 뛰어난 연출력을 인정받은 정희정 총 감독이 직접 오페라 도슨트로 해설에 나서 최고의 성악가, 유명 성우, 실력파 수어통역사 배리어프리 오페라 챔버(지휘: 윤승업, 피아노: 손소향) 및 배리어프리 오페라 합창단, 문자통역과 함께 더욱 완성도 높은 무대를 선사합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>BARRIER FREE OPERA New-York Festival 금상, 국무총리상, 방송대상, PD대상 등 8관왕의 쾌거를 이뤄낸 명작! 세계 최초 배리어프리를 오페라에 도입한 [배리어프리 오페라 시리즈의 최신 화제작!] [모두를 위한오페라; 라 트라비아타] ▶*배리어프리(Barrier·Free)? 배리어프리(Barrier-Free)는 UN장애인권보고서에서 나온 용어로, 장애인 등 사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동이다. 건축에서 문턱을 없애는 것부터 시작해, 각종 문화 예술콘텐츠를 시청각장애인도 즐기게 하는 것으로 확장되고 있으며 '가치봄, 무장애'로도 불린다.(영미권 : Accessibility) ▶Since 2016 꾸준히 세상을 바꿔온 발걸음, 배리어프리 오페라! 2016년 세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 <Barrier-Free Opera>는 장애인을 위해 비장애인이 양보하는 것이 아닌, 장애 여부를 떠나 모두가 즐기는 진정한 Barrier-Free문화 구축을 목표로 특허 받은(특허 제 10-2096529호) 제작 방법을 사용한; 초연 어둠 속의 오페라(영화의전당), 소리로 보는 오페라(부산문화회관\\\\\/기술보증기금), UN 장애인의 날 기념공연(뉴욕 UN 대표부\\\\\/휴스턴 총영사관), 모두를 위한 오페라(예술의전당) 등 다양한 공연뿐 아니라 일반오페라공연 Live Barrier-Free제공(예술의전당\\\\\/폐쇄형), 오페라 DVD 및 영상(예술의전당) 배리어프리 버전 제작, 시각장애인용 오디오 북\\\\\/청각장애인용 비디오 북 제작 및 기증 배리어프리 영화제 참여 등 다양한 활동을 펼치고 있다. "장애인을 위한 일이 모두를 위한 일이다" 시·청각장애인뿐 아니라 오페라가 어려운 비장애인도 쉽고 재미있게 즐기는 한 편의 음악드라마!!! ▶오페라 도슨트와 국내외 오페라 주역들의 무대, 유명 성우의 목소리 연기로 펼치는 그림자극, 수어 퍼포먼스와 문자통역까지 ! 음악과 환상적으로 어우러지는 아주 특별한 오페라! ▶이번 <모두를 위한 오페라 La Traviata>는 기존의 <배리어프리 오페라>를 기획, 연출해 New York Festival 금상 및 동상, 국무총리상, 한국방송대상 등을 수상하며 돋보이는 아이디어와 뛰어난 연출력을 인정받은 정희정 총 감독이 직접 오페라 도슨트로 해설에 나서 최고의 성악가, 유명 성우, 실력파 수어통역사 배리어프리 오페라 챔버(지휘: 윤승업, 피아노: 손소향) 및 배리어프리 오페라 합창단, 문자통역과 함께 더욱 완성도 높은 무대를 선사합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정희정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 오페라 도슨트로 해설을 하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>BARRIER FREE OPERA New-York Festival 금상, 국무총리상, 방송대상, PD대상 등 8관왕의 쾌거를 이뤄낸 명작! 세계 최초 배리어프리를 오페라에 도입한 [배리어프리 오페라 시리즈의 최신 화제작!] [모두를 위한오페라; 라 트라비아타] ▶*배리어프리(Barrier·Free)? 배리어프리(Barrier-Free)는 UN장애인권보고서에서 나온 용어로, 장애인 등 사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동이다. 건축에서 문턱을 없애는 것부터 시작해, 각종 문화 예술콘텐츠를 시청각장애인도 즐기게 하는 것으로 확장되고 있으며 '가치봄, 무장애'로도 불린다.(영미권 : Accessibility) ▶Since 2016 꾸준히 세상을 바꿔온 발걸음, 배리어프리 오페라! 2016년 세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 <Barrier-Free Opera>는 장애인을 위해 비장애인이 양보하는 것이 아닌, 장애 여부를 떠나 모두가 즐기는 진정한 Barrier-Free문화 구축을 목표로 특허 받은(특허 제 10-2096529호) 제작 방법을 사용한; 초연 어둠 속의 오페라(영화의전당), 소리로 보는 오페라(부산문화회관\\\\\/기술보증기금), UN 장애인의 날 기념공연(뉴욕 UN 대표부\\\\\/휴스턴 총영사관), 모두를 위한 오페라(예술의전당) 등 다양한 공연뿐 아니라 일반오페라공연 Live Barrier-Free제공(예술의전당\\\\\/폐쇄형), 오페라 DVD 및 영상(예술의전당) 배리어프리 버전 제작, 시각장애인용 오디오 북\\\\\/청각장애인용 비디오 북 제작 및 기증 배리어프리 영화제 참여 등 다양한 활동을 펼치고 있다. "장애인을 위한 일이 모두를 위한 일이다" 시·청각장애인뿐 아니라 오페라가 어려운 비장애인도 쉽고 재미있게 즐기는 한 편의 음악드라마!!! ▶오페라 도슨트와 국내외 오페라 주역들의 무대, 유명 성우의 목소리 연기로 펼치는 그림자극, 수어 퍼포먼스와 문자통역까지 ! 음악과 환상적으로 어우러지는 아주 특별한 오페라! ▶이번 <모두를 위한 오페라 La Traviata>는 기존의 <배리어프리 오페라>를 기획, 연출해 New York Festival 금상 및 동상, 국무총리상, 한국방송대상 등을 수상하며 돋보이는 아이디어와 뛰어난 연출력을 인정받은 정희정 총 감독이 직접 오페라 도슨트로 해설에 나서 최고의 성악가, 유명 성우, 실력파 수어통역사 배리어프리 오페라 챔버(지휘: 윤승업, 피아노: 손소향) 및 배리어프리 오페라 합창단, 문자통역과 함께 더욱 완성도 높은 무대를 선사합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영화의전당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배리어프리 오페라 가운데 '어둠 속의 오페라'가 열렸던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>BARRIER FREE OPERA New-York Festival 금상, 국무총리상, 방송대상, PD대상 등 8관왕의 쾌거를 이뤄낸 명작! 세계 최초 배리어프리를 오페라에 도입한 [배리어프리 오페라 시리즈의 최신 화제작!] [모두를 위한오페라; 라 트라비아타] ▶*배리어프리(Barrier·Free)? 배리어프리(Barrier-Free)는 UN장애인권보고서에서 나온 용어로, 장애인 등 사회적 약자의 물리적, 심리적 장벽을 없애는 운동이다. 건축에서 문턱을 없애는 것부터 시작해, 각종 문화 예술콘텐츠를 시청각장애인도 즐기게 하는 것으로 확장되고 있으며 '가치봄, 무장애'로도 불린다.(영미권 : Accessibility) ▶Since 2016 꾸준히 세상을 바꿔온 발걸음, 배리어프리 오페라! 2016년 세계 최초로 오페라에 배리어프리를 도입한 <Barrier-Free Opera>는 장애인을 위해 비장애인이 양보하는 것이 아닌, 장애 여부를 떠나 모두가 즐기는 진정한 Barrier-Free문화 구축을 목표로 특허 받은(특허 제 10-2096529호) 제작 방법을 사용한; 초연 어둠 속의 오페라(영화의전당), 소리로 보는 오페라(부산문화회관\\\\\/기술보증기금), UN 장애인의 날 기념공연(뉴욕 UN 대표부\\\\\/휴스턴 총영사관), 모두를 위한 오페라(예술의전당) 등 다양한 공연뿐 아니라 일반오페라공연 Live Barrier-Free제공(예술의전당\\\\\/폐쇄형), 오페라 DVD 및 영상(예술의전당) 배리어프리 버전 제작, 시각장애인용 오디오 북\\\\\/청각장애인용 비디오 북 제작 및 기증 배리어프리 영화제 참여 등 다양한 활동을 펼치고 있다. "장애인을 위한 일이 모두를 위한 일이다" 시·청각장애인뿐 아니라 오페라가 어려운 비장애인도 쉽고 재미있게 즐기는 한 편의 음악드라마!!! ▶오페라 도슨트와 국내외 오페라 주역들의 무대, 유명 성우의 목소리 연기로 펼치는 그림자극, 수어 퍼포먼스와 문자통역까지 ! 음악과 환상적으로 어우러지는 아주 특별한 오페라! ▶이번 <모두를 위한 오페라 La Traviata>는 기존의 <배리어프리 오페라>를 기획, 연출해 New York Festival 금상 및 동상, 국무총리상, 한국방송대상 등을 수상하며 돋보이는 아이디어와 뛰어난 연출력을 인정받은 정희정 총 감독이 직접 오페라 도슨트로 해설에 나서 최고의 성악가, 유명 성우, 실력파 수어통역사 배리어프리 오페라 챔버(지휘: 윤승업, 피아노: 손소향) 및 배리어프리 오페라 합창단, 문자통역과 함께 더욱 완성도 높은 무대를 선사합니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤승업<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배리어프리 오페라의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>시대와의 불화에 맞섰던 조선의 천재화가 윤두서의 자화상 이야기. 창작오페라 <붉은 자화상>, 세계초연!! [한국음악계의 떠오르는 차세대 작곡가 고태암] 작곡가 고태암은 한국예술종합학교 음악원에서 작곡을 전공하고 스위스 바젤 국립음대. 독일 함부르크 국립음대 디플롬 졸업하고 본격적인 오페라 작곡을 위하여 독일 프라이부르크 국립음대 최고연주자과정을 수학하였다. 귀국 후, 한국문화예술위원회가 지원하는 창작인력육성 지원 아르코창작아카데미를 통해 한국적 양식의 오페라 작곡에 몰입하면서 수차례의 시범공연과 시연 과정을 거쳐 2016년 오페라 창작산실 최우수작품으로 오페라 <붉은 자화상>이 선정되어 한국 창작오페라의 산실인 서울오페라앙상블 공연을 통해 세계 초연되는 것이다. 그밖에 Schwetzinger Mozartfest oper Projekt, Schumann-Erzahlungen II, Neues fur Streicher, Orchestra Simfonica a Filarmonicii "Oltenia" 등 수 편의 작품을 발표하기도 한 떠오르는 차세대 작곡가이다. [현대오페라로 재탄생한 공재 윤두서의 자화상(自畵像)!!] 국보 제240호이자 우리나라 초상화의 최고 걸작인 공재 윤두서의 자화상에 얽힌 비화를 바탕으로 한 창작오페라가 독특한 현대오페라의 선율로 2017년, 5월 새롭게 재탄생한다. 조선의 천재화가 공재의 회화 세계. 그의 딸 영래와 수제자 영창과의 이루어질 수 없는 사랑 그리고 격동의 시대를 몸소 겪으면서도 마침내 자신의 자화상을 완성시킨 공재 윤두서의 삶을 노래한다. 600년 세월의 해남 녹우다 달빛 아래 비자림 숲을 거닐 듯 한 폭의 현대판 산수화로 다가오는 창작오페라 <붉은 자화상> ! [한국오페라의 정상의 제작진과 출연진이 함께 하는 창작오페라!] 연극계에서 주목받는 극작가 김민정의 대본, 정교한 바톤 터치의 차세대 마에스트로 구모영의 지휘, 오페라 연출의 명장 장수동의 연출, 새로운 해석의 놀라운 무대를 보여준 오윤균의 무대미술, 파격적 춤사위의 김평호 안무, 최고의 연주력을 자랑하는 프라임 필하모닉 오케스트라 마에스타오페라합창단 등이 새로운 창작오페라의 세계에 도전한다. 윤두서 역에 영혼을 울리는 목소리 바리톤 장철과 장성일을 비롯하여 보석의 목소리 소프라노 이효진과 박하나, 황금빛 테너 이대형, 최재도, 김주완, 엄성화가 불꽃 튀는 경연을 벌이며 매력적 카리스마 소프라노 이종은 메조소프라노 최정숙, 소프라노 이미란 등이 강렬한 음악 앙상블로 무대 위를 장식한다. [서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계!] 대한민국오페라대상 연출상, 대상(최우수작품상), 금상(우수작품상)을 연속 수상한 바 있는 한국오페라의 자존심. 서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계! 윤두서의 자화상과 현대오페라의 절묘한 앙상블, 영혼을 울리는 감동의 무대!! [시놉시스 Synopsis] 시대와의 불화를 견디며 불후의 자화상을 남긴 조선의 천재화가 공재 윤두서의 파란만장한 삶을 그린 창작오페라. 해남의 녹우당. 자기 그림에 회의를 느끼며 떠난 여행길에 녹우당을 찾은 화가 윤현이 공재 윤두서가 사용했던 거울인 백동경을 만지는 순간, 그의 앞에 나타난 자화상 속의 윤두서. 백동경 속으로 빨려 들어가는 윤현. 고향으로 낙향한 공재는 그림이 뜻대로 그려지지 않아 번뇌만 깊어지고 딸 영래는 몽유병으로 밤마다 꿈길을 헤매는데 화상 조선달이 한양에서 찾아와 역모죄로 3년 전 비명횡사한 제자 영창이 남긴 화첩을 빌미로 공재에게 그림 거래를 강요한다. 사랑하던 영창의 화첩을 받아 든 영래는 바다로 나가 실종되고 영창의 무고한 죽음을 떠올리며 공재는 붓을 다시 꺾는다. 폭설이 내리는 밤. 영창의 영혼과 마침내 해후하는 공재, 붓을 들어 빈 화폭을 채우기 시작한다. 부끄러운 자신을 비추는 거울인 자화상이다. 오늘의 화가 윤현이 공재에게 묻는다. 당신에게 자화상은 무엇입니까? 성성한 수염을 쓰다듬으며 공재가 웃는다. 자화상 시대를 향한 거울이네......<\|im_end\|>	<\|im_start\|>붉은 자화상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤두서의 자화상을 그린 창작오페라의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>시대와의 불화에 맞섰던 조선의 천재화가 윤두서의 자화상 이야기. 창작오페라 <붉은 자화상>, 세계초연!! [한국음악계의 떠오르는 차세대 작곡가 고태암] 작곡가 고태암은 한국예술종합학교 음악원에서 작곡을 전공하고 스위스 바젤 국립음대. 독일 함부르크 국립음대 디플롬 졸업하고 본격적인 오페라 작곡을 위하여 독일 프라이부르크 국립음대 최고연주자과정을 수학하였다. 귀국 후, 한국문화예술위원회가 지원하는 창작인력육성 지원 아르코창작아카데미를 통해 한국적 양식의 오페라 작곡에 몰입하면서 수차례의 시범공연과 시연 과정을 거쳐 2016년 오페라 창작산실 최우수작품으로 오페라 <붉은 자화상>이 선정되어 한국 창작오페라의 산실인 서울오페라앙상블 공연을 통해 세계 초연되는 것이다. 그밖에 Schwetzinger Mozartfest oper Projekt, Schumann-Erzahlungen II, Neues fur Streicher, Orchestra Simfonica a Filarmonicii "Oltenia" 등 수 편의 작품을 발표하기도 한 떠오르는 차세대 작곡가이다. [현대오페라로 재탄생한 공재 윤두서의 자화상(自畵像)!!] 국보 제240호이자 우리나라 초상화의 최고 걸작인 공재 윤두서의 자화상에 얽힌 비화를 바탕으로 한 창작오페라가 독특한 현대오페라의 선율로 2017년, 5월 새롭게 재탄생한다. 조선의 천재화가 공재의 회화 세계. 그의 딸 영래와 수제자 영창과의 이루어질 수 없는 사랑 그리고 격동의 시대를 몸소 겪으면서도 마침내 자신의 자화상을 완성시킨 공재 윤두서의 삶을 노래한다. 600년 세월의 해남 녹우다 달빛 아래 비자림 숲을 거닐 듯 한 폭의 현대판 산수화로 다가오는 창작오페라 <붉은 자화상> ! [한국오페라의 정상의 제작진과 출연진이 함께 하는 창작오페라!] 연극계에서 주목받는 극작가 김민정의 대본, 정교한 바톤 터치의 차세대 마에스트로 구모영의 지휘, 오페라 연출의 명장 장수동의 연출, 새로운 해석의 놀라운 무대를 보여준 오윤균의 무대미술, 파격적 춤사위의 김평호 안무, 최고의 연주력을 자랑하는 프라임 필하모닉 오케스트라 마에스타오페라합창단 등이 새로운 창작오페라의 세계에 도전한다. 윤두서 역에 영혼을 울리는 목소리 바리톤 장철과 장성일을 비롯하여 보석의 목소리 소프라노 이효진과 박하나, 황금빛 테너 이대형, 최재도, 김주완, 엄성화가 불꽃 튀는 경연을 벌이며 매력적 카리스마 소프라노 이종은 메조소프라노 최정숙, 소프라노 이미란 등이 강렬한 음악 앙상블로 무대 위를 장식한다. [서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계!] 대한민국오페라대상 연출상, 대상(최우수작품상), 금상(우수작품상)을 연속 수상한 바 있는 한국오페라의 자존심. 서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계! 윤두서의 자화상과 현대오페라의 절묘한 앙상블, 영혼을 울리는 감동의 무대!! [시놉시스 Synopsis] 시대와의 불화를 견디며 불후의 자화상을 남긴 조선의 천재화가 공재 윤두서의 파란만장한 삶을 그린 창작오페라. 해남의 녹우당. 자기 그림에 회의를 느끼며 떠난 여행길에 녹우당을 찾은 화가 윤현이 공재 윤두서가 사용했던 거울인 백동경을 만지는 순간, 그의 앞에 나타난 자화상 속의 윤두서. 백동경 속으로 빨려 들어가는 윤현. 고향으로 낙향한 공재는 그림이 뜻대로 그려지지 않아 번뇌만 깊어지고 딸 영래는 몽유병으로 밤마다 꿈길을 헤매는데 화상 조선달이 한양에서 찾아와 역모죄로 3년 전 비명횡사한 제자 영창이 남긴 화첩을 빌미로 공재에게 그림 거래를 강요한다. 사랑하던 영창의 화첩을 받아 든 영래는 바다로 나가 실종되고 영창의 무고한 죽음을 떠올리며 공재는 붓을 다시 꺾는다. 폭설이 내리는 밤. 영창의 영혼과 마침내 해후하는 공재, 붓을 들어 빈 화폭을 채우기 시작한다. 부끄러운 자신을 비추는 거울인 자화상이다. 오늘의 화가 윤현이 공재에게 묻는다. 당신에게 자화상은 무엇입니까? 성성한 수염을 쓰다듬으며 공재가 웃는다. 자화상 시대를 향한 거울이네......<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고태암<\|im_end\|>	<\|im_start\|><붉은 자화상>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>시대와의 불화에 맞섰던 조선의 천재화가 윤두서의 자화상 이야기. 창작오페라 <붉은 자화상>, 세계초연!! [한국음악계의 떠오르는 차세대 작곡가 고태암] 작곡가 고태암은 한국예술종합학교 음악원에서 작곡을 전공하고 스위스 바젤 국립음대. 독일 함부르크 국립음대 디플롬 졸업하고 본격적인 오페라 작곡을 위하여 독일 프라이부르크 국립음대 최고연주자과정을 수학하였다. 귀국 후, 한국문화예술위원회가 지원하는 창작인력육성 지원 아르코창작아카데미를 통해 한국적 양식의 오페라 작곡에 몰입하면서 수차례의 시범공연과 시연 과정을 거쳐 2016년 오페라 창작산실 최우수작품으로 오페라 <붉은 자화상>이 선정되어 한국 창작오페라의 산실인 서울오페라앙상블 공연을 통해 세계 초연되는 것이다. 그밖에 Schwetzinger Mozartfest oper Projekt, Schumann-Erzahlungen II, Neues fur Streicher, Orchestra Simfonica a Filarmonicii "Oltenia" 등 수 편의 작품을 발표하기도 한 떠오르는 차세대 작곡가이다. [현대오페라로 재탄생한 공재 윤두서의 자화상(自畵像)!!] 국보 제240호이자 우리나라 초상화의 최고 걸작인 공재 윤두서의 자화상에 얽힌 비화를 바탕으로 한 창작오페라가 독특한 현대오페라의 선율로 2017년, 5월 새롭게 재탄생한다. 조선의 천재화가 공재의 회화 세계. 그의 딸 영래와 수제자 영창과의 이루어질 수 없는 사랑 그리고 격동의 시대를 몸소 겪으면서도 마침내 자신의 자화상을 완성시킨 공재 윤두서의 삶을 노래한다. 600년 세월의 해남 녹우다 달빛 아래 비자림 숲을 거닐 듯 한 폭의 현대판 산수화로 다가오는 창작오페라 <붉은 자화상> ! [한국오페라의 정상의 제작진과 출연진이 함께 하는 창작오페라!] 연극계에서 주목받는 극작가 김민정의 대본, 정교한 바톤 터치의 차세대 마에스트로 구모영의 지휘, 오페라 연출의 명장 장수동의 연출, 새로운 해석의 놀라운 무대를 보여준 오윤균의 무대미술, 파격적 춤사위의 김평호 안무, 최고의 연주력을 자랑하는 프라임 필하모닉 오케스트라 마에스타오페라합창단 등이 새로운 창작오페라의 세계에 도전한다. 윤두서 역에 영혼을 울리는 목소리 바리톤 장철과 장성일을 비롯하여 보석의 목소리 소프라노 이효진과 박하나, 황금빛 테너 이대형, 최재도, 김주완, 엄성화가 불꽃 튀는 경연을 벌이며 매력적 카리스마 소프라노 이종은 메조소프라노 최정숙, 소프라노 이미란 등이 강렬한 음악 앙상블로 무대 위를 장식한다. [서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계!] 대한민국오페라대상 연출상, 대상(최우수작품상), 금상(우수작품상)을 연속 수상한 바 있는 한국오페라의 자존심. 서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계! 윤두서의 자화상과 현대오페라의 절묘한 앙상블, 영혼을 울리는 감동의 무대!! [시놉시스 Synopsis] 시대와의 불화를 견디며 불후의 자화상을 남긴 조선의 천재화가 공재 윤두서의 파란만장한 삶을 그린 창작오페라. 해남의 녹우당. 자기 그림에 회의를 느끼며 떠난 여행길에 녹우당을 찾은 화가 윤현이 공재 윤두서가 사용했던 거울인 백동경을 만지는 순간, 그의 앞에 나타난 자화상 속의 윤두서. 백동경 속으로 빨려 들어가는 윤현. 고향으로 낙향한 공재는 그림이 뜻대로 그려지지 않아 번뇌만 깊어지고 딸 영래는 몽유병으로 밤마다 꿈길을 헤매는데 화상 조선달이 한양에서 찾아와 역모죄로 3년 전 비명횡사한 제자 영창이 남긴 화첩을 빌미로 공재에게 그림 거래를 강요한다. 사랑하던 영창의 화첩을 받아 든 영래는 바다로 나가 실종되고 영창의 무고한 죽음을 떠올리며 공재는 붓을 다시 꺾는다. 폭설이 내리는 밤. 영창의 영혼과 마침내 해후하는 공재, 붓을 들어 빈 화폭을 채우기 시작한다. 부끄러운 자신을 비추는 거울인 자화상이다. 오늘의 화가 윤현이 공재에게 묻는다. 당신에게 자화상은 무엇입니까? 성성한 수염을 쓰다듬으며 공재가 웃는다. 자화상 시대를 향한 거울이네......<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년, 5월<\|im_end\|>	<\|im_start\|><붉은 자화상>의 공연 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>시대와의 불화에 맞섰던 조선의 천재화가 윤두서의 자화상 이야기. 창작오페라 <붉은 자화상>, 세계초연!! [한국음악계의 떠오르는 차세대 작곡가 고태암] 작곡가 고태암은 한국예술종합학교 음악원에서 작곡을 전공하고 스위스 바젤 국립음대. 독일 함부르크 국립음대 디플롬 졸업하고 본격적인 오페라 작곡을 위하여 독일 프라이부르크 국립음대 최고연주자과정을 수학하였다. 귀국 후, 한국문화예술위원회가 지원하는 창작인력육성 지원 아르코창작아카데미를 통해 한국적 양식의 오페라 작곡에 몰입하면서 수차례의 시범공연과 시연 과정을 거쳐 2016년 오페라 창작산실 최우수작품으로 오페라 <붉은 자화상>이 선정되어 한국 창작오페라의 산실인 서울오페라앙상블 공연을 통해 세계 초연되는 것이다. 그밖에 Schwetzinger Mozartfest oper Projekt, Schumann-Erzahlungen II, Neues fur Streicher, Orchestra Simfonica a Filarmonicii "Oltenia" 등 수 편의 작품을 발표하기도 한 떠오르는 차세대 작곡가이다. [현대오페라로 재탄생한 공재 윤두서의 자화상(自畵像)!!] 국보 제240호이자 우리나라 초상화의 최고 걸작인 공재 윤두서의 자화상에 얽힌 비화를 바탕으로 한 창작오페라가 독특한 현대오페라의 선율로 2017년, 5월 새롭게 재탄생한다. 조선의 천재화가 공재의 회화 세계. 그의 딸 영래와 수제자 영창과의 이루어질 수 없는 사랑 그리고 격동의 시대를 몸소 겪으면서도 마침내 자신의 자화상을 완성시킨 공재 윤두서의 삶을 노래한다. 600년 세월의 해남 녹우다 달빛 아래 비자림 숲을 거닐 듯 한 폭의 현대판 산수화로 다가오는 창작오페라 <붉은 자화상> ! [한국오페라의 정상의 제작진과 출연진이 함께 하는 창작오페라!] 연극계에서 주목받는 극작가 김민정의 대본, 정교한 바톤 터치의 차세대 마에스트로 구모영의 지휘, 오페라 연출의 명장 장수동의 연출, 새로운 해석의 놀라운 무대를 보여준 오윤균의 무대미술, 파격적 춤사위의 김평호 안무, 최고의 연주력을 자랑하는 프라임 필하모닉 오케스트라 마에스타오페라합창단 등이 새로운 창작오페라의 세계에 도전한다. 윤두서 역에 영혼을 울리는 목소리 바리톤 장철과 장성일을 비롯하여 보석의 목소리 소프라노 이효진과 박하나, 황금빛 테너 이대형, 최재도, 김주완, 엄성화가 불꽃 튀는 경연을 벌이며 매력적 카리스마 소프라노 이종은 메조소프라노 최정숙, 소프라노 이미란 등이 강렬한 음악 앙상블로 무대 위를 장식한다. [서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계!] 대한민국오페라대상 연출상, 대상(최우수작품상), 금상(우수작품상)을 연속 수상한 바 있는 한국오페라의 자존심. 서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계! 윤두서의 자화상과 현대오페라의 절묘한 앙상블, 영혼을 울리는 감동의 무대!! [시놉시스 Synopsis] 시대와의 불화를 견디며 불후의 자화상을 남긴 조선의 천재화가 공재 윤두서의 파란만장한 삶을 그린 창작오페라. 해남의 녹우당. 자기 그림에 회의를 느끼며 떠난 여행길에 녹우당을 찾은 화가 윤현이 공재 윤두서가 사용했던 거울인 백동경을 만지는 순간, 그의 앞에 나타난 자화상 속의 윤두서. 백동경 속으로 빨려 들어가는 윤현. 고향으로 낙향한 공재는 그림이 뜻대로 그려지지 않아 번뇌만 깊어지고 딸 영래는 몽유병으로 밤마다 꿈길을 헤매는데 화상 조선달이 한양에서 찾아와 역모죄로 3년 전 비명횡사한 제자 영창이 남긴 화첩을 빌미로 공재에게 그림 거래를 강요한다. 사랑하던 영창의 화첩을 받아 든 영래는 바다로 나가 실종되고 영창의 무고한 죽음을 떠올리며 공재는 붓을 다시 꺾는다. 폭설이 내리는 밤. 영창의 영혼과 마침내 해후하는 공재, 붓을 들어 빈 화폭을 채우기 시작한다. 부끄러운 자신을 비추는 거울인 자화상이다. 오늘의 화가 윤현이 공재에게 묻는다. 당신에게 자화상은 무엇입니까? 성성한 수염을 쓰다듬으며 공재가 웃는다. 자화상 시대를 향한 거울이네......<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김민정<\|im_end\|>	<\|im_start\|><붉은 자화상>의 대본을 쓴 극작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>시대와의 불화에 맞섰던 조선의 천재화가 윤두서의 자화상 이야기. 창작오페라 <붉은 자화상>, 세계초연!! [한국음악계의 떠오르는 차세대 작곡가 고태암] 작곡가 고태암은 한국예술종합학교 음악원에서 작곡을 전공하고 스위스 바젤 국립음대. 독일 함부르크 국립음대 디플롬 졸업하고 본격적인 오페라 작곡을 위하여 독일 프라이부르크 국립음대 최고연주자과정을 수학하였다. 귀국 후, 한국문화예술위원회가 지원하는 창작인력육성 지원 아르코창작아카데미를 통해 한국적 양식의 오페라 작곡에 몰입하면서 수차례의 시범공연과 시연 과정을 거쳐 2016년 오페라 창작산실 최우수작품으로 오페라 <붉은 자화상>이 선정되어 한국 창작오페라의 산실인 서울오페라앙상블 공연을 통해 세계 초연되는 것이다. 그밖에 Schwetzinger Mozartfest oper Projekt, Schumann-Erzahlungen II, Neues fur Streicher, Orchestra Simfonica a Filarmonicii "Oltenia" 등 수 편의 작품을 발표하기도 한 떠오르는 차세대 작곡가이다. [현대오페라로 재탄생한 공재 윤두서의 자화상(自畵像)!!] 국보 제240호이자 우리나라 초상화의 최고 걸작인 공재 윤두서의 자화상에 얽힌 비화를 바탕으로 한 창작오페라가 독특한 현대오페라의 선율로 2017년, 5월 새롭게 재탄생한다. 조선의 천재화가 공재의 회화 세계. 그의 딸 영래와 수제자 영창과의 이루어질 수 없는 사랑 그리고 격동의 시대를 몸소 겪으면서도 마침내 자신의 자화상을 완성시킨 공재 윤두서의 삶을 노래한다. 600년 세월의 해남 녹우다 달빛 아래 비자림 숲을 거닐 듯 한 폭의 현대판 산수화로 다가오는 창작오페라 <붉은 자화상> ! [한국오페라의 정상의 제작진과 출연진이 함께 하는 창작오페라!] 연극계에서 주목받는 극작가 김민정의 대본, 정교한 바톤 터치의 차세대 마에스트로 구모영의 지휘, 오페라 연출의 명장 장수동의 연출, 새로운 해석의 놀라운 무대를 보여준 오윤균의 무대미술, 파격적 춤사위의 김평호 안무, 최고의 연주력을 자랑하는 프라임 필하모닉 오케스트라 마에스타오페라합창단 등이 새로운 창작오페라의 세계에 도전한다. 윤두서 역에 영혼을 울리는 목소리 바리톤 장철과 장성일을 비롯하여 보석의 목소리 소프라노 이효진과 박하나, 황금빛 테너 이대형, 최재도, 김주완, 엄성화가 불꽃 튀는 경연을 벌이며 매력적 카리스마 소프라노 이종은 메조소프라노 최정숙, 소프라노 이미란 등이 강렬한 음악 앙상블로 무대 위를 장식한다. [서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계!] 대한민국오페라대상 연출상, 대상(최우수작품상), 금상(우수작품상)을 연속 수상한 바 있는 한국오페라의 자존심. 서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계! 윤두서의 자화상과 현대오페라의 절묘한 앙상블, 영혼을 울리는 감동의 무대!! [시놉시스 Synopsis] 시대와의 불화를 견디며 불후의 자화상을 남긴 조선의 천재화가 공재 윤두서의 파란만장한 삶을 그린 창작오페라. 해남의 녹우당. 자기 그림에 회의를 느끼며 떠난 여행길에 녹우당을 찾은 화가 윤현이 공재 윤두서가 사용했던 거울인 백동경을 만지는 순간, 그의 앞에 나타난 자화상 속의 윤두서. 백동경 속으로 빨려 들어가는 윤현. 고향으로 낙향한 공재는 그림이 뜻대로 그려지지 않아 번뇌만 깊어지고 딸 영래는 몽유병으로 밤마다 꿈길을 헤매는데 화상 조선달이 한양에서 찾아와 역모죄로 3년 전 비명횡사한 제자 영창이 남긴 화첩을 빌미로 공재에게 그림 거래를 강요한다. 사랑하던 영창의 화첩을 받아 든 영래는 바다로 나가 실종되고 영창의 무고한 죽음을 떠올리며 공재는 붓을 다시 꺾는다. 폭설이 내리는 밤. 영창의 영혼과 마침내 해후하는 공재, 붓을 들어 빈 화폭을 채우기 시작한다. 부끄러운 자신을 비추는 거울인 자화상이다. 오늘의 화가 윤현이 공재에게 묻는다. 당신에게 자화상은 무엇입니까? 성성한 수염을 쓰다듬으며 공재가 웃는다. 자화상 시대를 향한 거울이네......<\|im_end\|>	<\|im_start\|>몽유병<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영래가 앓고 있는 병은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>시대와의 불화에 맞섰던 조선의 천재화가 윤두서의 자화상 이야기. 창작오페라 <붉은 자화상>, 세계초연!! [한국음악계의 떠오르는 차세대 작곡가 고태암] 작곡가 고태암은 한국예술종합학교 음악원에서 작곡을 전공하고 스위스 바젤 국립음대. 독일 함부르크 국립음대 디플롬 졸업하고 본격적인 오페라 작곡을 위하여 독일 프라이부르크 국립음대 최고연주자과정을 수학하였다. 귀국 후, 한국문화예술위원회가 지원하는 창작인력육성 지원 아르코창작아카데미를 통해 한국적 양식의 오페라 작곡에 몰입하면서 수차례의 시범공연과 시연 과정을 거쳐 2016년 오페라 창작산실 최우수작품으로 오페라 <붉은 자화상>이 선정되어 한국 창작오페라의 산실인 서울오페라앙상블 공연을 통해 세계 초연되는 것이다. 그밖에 Schwetzinger Mozartfest oper Projekt, Schumann-Erzahlungen II, Neues fur Streicher, Orchestra Simfonica a Filarmonicii "Oltenia" 등 수 편의 작품을 발표하기도 한 떠오르는 차세대 작곡가이다. [현대오페라로 재탄생한 공재 윤두서의 자화상(自畵像)!!] 국보 제240호이자 우리나라 초상화의 최고 걸작인 공재 윤두서의 자화상에 얽힌 비화를 바탕으로 한 창작오페라가 독특한 현대오페라의 선율로 2017년, 5월 새롭게 재탄생한다. 조선의 천재화가 공재의 회화 세계. 그의 딸 영래와 수제자 영창과의 이루어질 수 없는 사랑 그리고 격동의 시대를 몸소 겪으면서도 마침내 자신의 자화상을 완성시킨 공재 윤두서의 삶을 노래한다. 600년 세월의 해남 녹우다 달빛 아래 비자림 숲을 거닐 듯 한 폭의 현대판 산수화로 다가오는 창작오페라 <붉은 자화상> ! [한국오페라의 정상의 제작진과 출연진이 함께 하는 창작오페라!] 연극계에서 주목받는 극작가 김민정의 대본, 정교한 바톤 터치의 차세대 마에스트로 구모영의 지휘, 오페라 연출의 명장 장수동의 연출, 새로운 해석의 놀라운 무대를 보여준 오윤균의 무대미술, 파격적 춤사위의 김평호 안무, 최고의 연주력을 자랑하는 프라임 필하모닉 오케스트라 마에스타오페라합창단 등이 새로운 창작오페라의 세계에 도전한다. 윤두서 역에 영혼을 울리는 목소리 바리톤 장철과 장성일을 비롯하여 보석의 목소리 소프라노 이효진과 박하나, 황금빛 테너 이대형, 최재도, 김주완, 엄성화가 불꽃 튀는 경연을 벌이며 매력적 카리스마 소프라노 이종은 메조소프라노 최정숙, 소프라노 이미란 등이 강렬한 음악 앙상블로 무대 위를 장식한다. [서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계!] 대한민국오페라대상 연출상, 대상(최우수작품상), 금상(우수작품상)을 연속 수상한 바 있는 한국오페라의 자존심. 서울오페라앙상블이 선보이는 새로운 창작오페라의 세계! 윤두서의 자화상과 현대오페라의 절묘한 앙상블, 영혼을 울리는 감동의 무대!! [시놉시스 Synopsis] 시대와의 불화를 견디며 불후의 자화상을 남긴 조선의 천재화가 공재 윤두서의 파란만장한 삶을 그린 창작오페라. 해남의 녹우당. 자기 그림에 회의를 느끼며 떠난 여행길에 녹우당을 찾은 화가 윤현이 공재 윤두서가 사용했던 거울인 백동경을 만지는 순간, 그의 앞에 나타난 자화상 속의 윤두서. 백동경 속으로 빨려 들어가는 윤현. 고향으로 낙향한 공재는 그림이 뜻대로 그려지지 않아 번뇌만 깊어지고 딸 영래는 몽유병으로 밤마다 꿈길을 헤매는데 화상 조선달이 한양에서 찾아와 역모죄로 3년 전 비명횡사한 제자 영창이 남긴 화첩을 빌미로 공재에게 그림 거래를 강요한다. 사랑하던 영창의 화첩을 받아 든 영래는 바다로 나가 실종되고 영창의 무고한 죽음을 떠올리며 공재는 붓을 다시 꺾는다. 폭설이 내리는 밤. 영창의 영혼과 마침내 해후하는 공재, 붓을 들어 빈 화폭을 채우기 시작한다. 부끄러운 자신을 비추는 거울인 자화상이다. 오늘의 화가 윤현이 공재에게 묻는다. 당신에게 자화상은 무엇입니까? 성성한 수염을 쓰다듬으며 공재가 웃는다. 자화상 시대를 향한 거울이네......<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><붉은 자화상>이 오페라 창작산실 최우수작품으로 선정된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오페라 <토스카>는 작곡가 푸치니의 3대 오페라 중 하나로서 프랑스 대혁명 이후 나폴레옹 전쟁 시대의 로마를 배경으로 한 작품입니다. 사실주의파의 영향이 강한 빅토리앵 사르두의 희곡 '라 토스카(La Tosca)'를 토대로 루이지 일리 카와 주세페 자코사가 각색하였고 이에 푸치니만의 서정적인 선율과 화성 감각이 더해졌습니다. 성당에서 성화를 그리던 화가 '카바라도시'가 탈옥한 정치범 '안젤로티'를 숨겨주게 되면서 '카바라도시'의 연인이자 로마 최고의 유명 가수인 '토스카'까지 기구한 운명에 처하는 비극적인 이야기가 하룻밤 동안 펼쳐지는 구성으로 고문, 살인, 자살, 배반 등을 그대로 보여주며 극적 몰입감을 강조해 오페라의 블록버스터로 불리기도 합니다. 예술에 살고, 사랑에 살고 Vissi d’arte, vissi d’amor, 별은 빛나건만 E lucevan le stelle 등 유명 아리아를 통해 느끼는 비극적인 사랑 이야기, 여러분의 가슴을 울리는 작품이 될 것입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라 토스카(La Tosca)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 토스카의 토대가 된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오페라 <토스카>는 작곡가 푸치니의 3대 오페라 중 하나로서 프랑스 대혁명 이후 나폴레옹 전쟁 시대의 로마를 배경으로 한 작품입니다. 사실주의파의 영향이 강한 빅토리앵 사르두의 희곡 '라 토스카(La Tosca)'를 토대로 루이지 일리 카와 주세페 자코사가 각색하였고 이에 푸치니만의 서정적인 선율과 화성 감각이 더해졌습니다. 성당에서 성화를 그리던 화가 '카바라도시'가 탈옥한 정치범 '안젤로티'를 숨겨주게 되면서 '카바라도시'의 연인이자 로마 최고의 유명 가수인 '토스카'까지 기구한 운명에 처하는 비극적인 이야기가 하룻밤 동안 펼쳐지는 구성으로 고문, 살인, 자살, 배반 등을 그대로 보여주며 극적 몰입감을 강조해 오페라의 블록버스터로 불리기도 합니다. 예술에 살고, 사랑에 살고 Vissi d’arte, vissi d’amor, 별은 빛나건만 E lucevan le stelle 등 유명 아리아를 통해 느끼는 비극적인 사랑 이야기, 여러분의 가슴을 울리는 작품이 될 것입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로마<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 토스카의 배경지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오페라 <토스카>는 작곡가 푸치니의 3대 오페라 중 하나로서 프랑스 대혁명 이후 나폴레옹 전쟁 시대의 로마를 배경으로 한 작품입니다. 사실주의파의 영향이 강한 빅토리앵 사르두의 희곡 '라 토스카(La Tosca)'를 토대로 루이지 일리 카와 주세페 자코사가 각색하였고 이에 푸치니만의 서정적인 선율과 화성 감각이 더해졌습니다. 성당에서 성화를 그리던 화가 '카바라도시'가 탈옥한 정치범 '안젤로티'를 숨겨주게 되면서 '카바라도시'의 연인이자 로마 최고의 유명 가수인 '토스카'까지 기구한 운명에 처하는 비극적인 이야기가 하룻밤 동안 펼쳐지는 구성으로 고문, 살인, 자살, 배반 등을 그대로 보여주며 극적 몰입감을 강조해 오페라의 블록버스터로 불리기도 합니다. 예술에 살고, 사랑에 살고 Vissi d’arte, vissi d’amor, 별은 빛나건만 E lucevan le stelle 등 유명 아리아를 통해 느끼는 비극적인 사랑 이야기, 여러분의 가슴을 울리는 작품이 될 것입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카바라도시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오페라 <토스카>는 작곡가 푸치니의 3대 오페라 중 하나로서 프랑스 대혁명 이후 나폴레옹 전쟁 시대의 로마를 배경으로 한 작품입니다. 사실주의파의 영향이 강한 빅토리앵 사르두의 희곡 '라 토스카(La Tosca)'를 토대로 루이지 일리 카와 주세페 자코사가 각색하였고 이에 푸치니만의 서정적인 선율과 화성 감각이 더해졌습니다. 성당에서 성화를 그리던 화가 '카바라도시'가 탈옥한 정치범 '안젤로티'를 숨겨주게 되면서 '카바라도시'의 연인이자 로마 최고의 유명 가수인 '토스카'까지 기구한 운명에 처하는 비극적인 이야기가 하룻밤 동안 펼쳐지는 구성으로 고문, 살인, 자살, 배반 등을 그대로 보여주며 극적 몰입감을 강조해 오페라의 블록버스터로 불리기도 합니다. 예술에 살고, 사랑에 살고 Vissi d’arte, vissi d’amor, 별은 빛나건만 E lucevan le stelle 등 유명 아리아를 통해 느끼는 비극적인 사랑 이야기, 여러분의 가슴을 울리는 작품이 될 것입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <토스카><\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라 중 하나는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오페라 <토스카>는 작곡가 푸치니의 3대 오페라 중 하나로서 프랑스 대혁명 이후 나폴레옹 전쟁 시대의 로마를 배경으로 한 작품입니다. 사실주의파의 영향이 강한 빅토리앵 사르두의 희곡 '라 토스카(La Tosca)'를 토대로 루이지 일리 카와 주세페 자코사가 각색하였고 이에 푸치니만의 서정적인 선율과 화성 감각이 더해졌습니다. 성당에서 성화를 그리던 화가 '카바라도시'가 탈옥한 정치범 '안젤로티'를 숨겨주게 되면서 '카바라도시'의 연인이자 로마 최고의 유명 가수인 '토스카'까지 기구한 운명에 처하는 비극적인 이야기가 하룻밤 동안 펼쳐지는 구성으로 고문, 살인, 자살, 배반 등을 그대로 보여주며 극적 몰입감을 강조해 오페라의 블록버스터로 불리기도 합니다. 예술에 살고, 사랑에 살고 Vissi d’arte, vissi d’amor, 별은 빛나건만 E lucevan le stelle 등 유명 아리아를 통해 느끼는 비극적인 사랑 이야기, 여러분의 가슴을 울리는 작품이 될 것입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 토스카의 작곡가는?<\|im_end\|>