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<\|im_start\|>공존·포용·환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [김해의 대표 문화콘텐츠 오페라 '허왕후'] 선진 철제기술과 해상무역으로 공존과 포용과 환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [기획의도] 1950년 일제시대 부민관이었던 국립극장에서 한국 최초의 창작오페라인 현제명 작곡 <춘향전>이 무대에 올랐고, 이어 김대현의 <콩쥐팥쥐>, 현제명의 <왕자 호동> 등의 작품이 공연되었다. 70여 년을 이어오며 눈에 띄게 발전한 한국 오페라계와 함께 창작 오페라 또한 수준 높은 작품들이 많이 탄생했고 꾸준히 발전해 왔다. 김해는 역사적, 문화적 배경과 자산이 풍부한 지역으로 가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성과 요구가 지속해서 제기되어 왔다. 이에 지역성을 기반으로 가야문화의 시초 김수로와 허왕후의 스토리를 담은 오페라 <허왕후>를 제작하였다. 오페라 <허왕후>의 중심인물 김수로와 허황옥의 결혼은 우리나라 역사기술서에 기록되어 있는 최초의 국제 결혼이다. 이는 작품이 단순한 지역 설화나 두 남녀의 사랑 이야기를 넘어 화합과 치유의 메시지를 내포하고, 강인함의 상징인 철과 섬세한 음악을 만드는 현의 상반된 이미지만큼이나 시대를 앞서간 김해인들의 지혜와 힘, 정서와 예술성을 담고 있음을 의미한다. [공연내용] 창작오페라 <허왕후>는 2000년 전, 가야사의 시작을 알리는 김수로왕과 허왕후의 사랑을 예술적으로 재조명한 오페라다. 철기와 각국 문화에 관심이 많아 가락국을 방문한 아유타국 공주 허황옥은 청년 김수로의 열성과 합리적인 자세에 반하고 이어 김수로는 활발한 해상무역과 수준 높은 제철 기술, 민주적인 통치를 바탕으로 찬란한 철기문화국가를 탄생시킨 왕이 된다. 대본 김숙영, 작곡 김주원이 역사를 바탕으로 현대적인 해석을 가미하여 가야의 역사와 김수로왕, 허왕후가 실현하고자 했던 이상, 그리고 사랑을 오페라에 담았으며, 우리말로 작곡된 허황옥 아리아 '해맑은 웃음 뒤에 강인함이' 와 김수로 아리아 '백성의 마음을 아는 왕이 되겠노라' 등의 시적 가사와 아름다운 멜로디를 갖춘 아리아들을 통해 생생한 가야시대의 이야기를 만나볼 수 있다. 그뿐만 아니라 보편성 있는 주제에 고전미와 현대적 감성이 어우러지는 무대와 의상디자인을 구현하여 작품의 완성도를 한층 더 높였다. 영상, 무대 등 정형화된 구성에서 벗어나 극장 기계시스템 활용이 돋보이는 무대 디자인으로 '철과 현의 나라 가야'를 완벽하게 구현한 것이다. 오페라 <허왕후>는 단순한 가야 건국 신화의 재현이 아니라 가야를 민주적이고 철과 문화의 강국으로 탄생시켰던 김수로와 허황옥의 사랑과 이상을 관객에게 전달하고, 나아가 김해의 대표 문화콘텐츠, 한국의 대표적인 창작오페라로 자리매김할 것을 다짐한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1950년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 최초 창작오페라인 <춘향전>이 무대에 올랐던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공존·포용·환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [김해의 대표 문화콘텐츠 오페라 '허왕후'] 선진 철제기술과 해상무역으로 공존과 포용과 환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [기획의도] 1950년 일제시대 부민관이었던 국립극장에서 한국 최초의 창작오페라인 현제명 작곡 <춘향전>이 무대에 올랐고, 이어 김대현의 <콩쥐팥쥐>, 현제명의 <왕자 호동> 등의 작품이 공연되었다. 70여 년을 이어오며 눈에 띄게 발전한 한국 오페라계와 함께 창작 오페라 또한 수준 높은 작품들이 많이 탄생했고 꾸준히 발전해 왔다. 김해는 역사적, 문화적 배경과 자산이 풍부한 지역으로 가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성과 요구가 지속해서 제기되어 왔다. 이에 지역성을 기반으로 가야문화의 시초 김수로와 허왕후의 스토리를 담은 오페라 <허왕후>를 제작하였다. 오페라 <허왕후>의 중심인물 김수로와 허황옥의 결혼은 우리나라 역사기술서에 기록되어 있는 최초의 국제 결혼이다. 이는 작품이 단순한 지역 설화나 두 남녀의 사랑 이야기를 넘어 화합과 치유의 메시지를 내포하고, 강인함의 상징인 철과 섬세한 음악을 만드는 현의 상반된 이미지만큼이나 시대를 앞서간 김해인들의 지혜와 힘, 정서와 예술성을 담고 있음을 의미한다. [공연내용] 창작오페라 <허왕후>는 2000년 전, 가야사의 시작을 알리는 김수로왕과 허왕후의 사랑을 예술적으로 재조명한 오페라다. 철기와 각국 문화에 관심이 많아 가락국을 방문한 아유타국 공주 허황옥은 청년 김수로의 열성과 합리적인 자세에 반하고 이어 김수로는 활발한 해상무역과 수준 높은 제철 기술, 민주적인 통치를 바탕으로 찬란한 철기문화국가를 탄생시킨 왕이 된다. 대본 김숙영, 작곡 김주원이 역사를 바탕으로 현대적인 해석을 가미하여 가야의 역사와 김수로왕, 허왕후가 실현하고자 했던 이상, 그리고 사랑을 오페라에 담았으며, 우리말로 작곡된 허황옥 아리아 '해맑은 웃음 뒤에 강인함이' 와 김수로 아리아 '백성의 마음을 아는 왕이 되겠노라' 등의 시적 가사와 아름다운 멜로디를 갖춘 아리아들을 통해 생생한 가야시대의 이야기를 만나볼 수 있다. 그뿐만 아니라 보편성 있는 주제에 고전미와 현대적 감성이 어우러지는 무대와 의상디자인을 구현하여 작품의 완성도를 한층 더 높였다. 영상, 무대 등 정형화된 구성에서 벗어나 극장 기계시스템 활용이 돋보이는 무대 디자인으로 '철과 현의 나라 가야'를 완벽하게 구현한 것이다. 오페라 <허왕후>는 단순한 가야 건국 신화의 재현이 아니라 가야를 민주적이고 철과 문화의 강국으로 탄생시켰던 김수로와 허황옥의 사랑과 이상을 관객에게 전달하고, 나아가 김해의 대표 문화콘텐츠, 한국의 대표적인 창작오페라로 자리매김할 것을 다짐한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현제명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 최초의 창작오페라인 <춘향전>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공존·포용·환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [김해의 대표 문화콘텐츠 오페라 '허왕후'] 선진 철제기술과 해상무역으로 공존과 포용과 환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [기획의도] 1950년 일제시대 부민관이었던 국립극장에서 한국 최초의 창작오페라인 현제명 작곡 <춘향전>이 무대에 올랐고, 이어 김대현의 <콩쥐팥쥐>, 현제명의 <왕자 호동> 등의 작품이 공연되었다. 70여 년을 이어오며 눈에 띄게 발전한 한국 오페라계와 함께 창작 오페라 또한 수준 높은 작품들이 많이 탄생했고 꾸준히 발전해 왔다. 김해는 역사적, 문화적 배경과 자산이 풍부한 지역으로 가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성과 요구가 지속해서 제기되어 왔다. 이에 지역성을 기반으로 가야문화의 시초 김수로와 허왕후의 스토리를 담은 오페라 <허왕후>를 제작하였다. 오페라 <허왕후>의 중심인물 김수로와 허황옥의 결혼은 우리나라 역사기술서에 기록되어 있는 최초의 국제 결혼이다. 이는 작품이 단순한 지역 설화나 두 남녀의 사랑 이야기를 넘어 화합과 치유의 메시지를 내포하고, 강인함의 상징인 철과 섬세한 음악을 만드는 현의 상반된 이미지만큼이나 시대를 앞서간 김해인들의 지혜와 힘, 정서와 예술성을 담고 있음을 의미한다. [공연내용] 창작오페라 <허왕후>는 2000년 전, 가야사의 시작을 알리는 김수로왕과 허왕후의 사랑을 예술적으로 재조명한 오페라다. 철기와 각국 문화에 관심이 많아 가락국을 방문한 아유타국 공주 허황옥은 청년 김수로의 열성과 합리적인 자세에 반하고 이어 김수로는 활발한 해상무역과 수준 높은 제철 기술, 민주적인 통치를 바탕으로 찬란한 철기문화국가를 탄생시킨 왕이 된다. 대본 김숙영, 작곡 김주원이 역사를 바탕으로 현대적인 해석을 가미하여 가야의 역사와 김수로왕, 허왕후가 실현하고자 했던 이상, 그리고 사랑을 오페라에 담았으며, 우리말로 작곡된 허황옥 아리아 '해맑은 웃음 뒤에 강인함이' 와 김수로 아리아 '백성의 마음을 아는 왕이 되겠노라' 등의 시적 가사와 아름다운 멜로디를 갖춘 아리아들을 통해 생생한 가야시대의 이야기를 만나볼 수 있다. 그뿐만 아니라 보편성 있는 주제에 고전미와 현대적 감성이 어우러지는 무대와 의상디자인을 구현하여 작품의 완성도를 한층 더 높였다. 영상, 무대 등 정형화된 구성에서 벗어나 극장 기계시스템 활용이 돋보이는 무대 디자인으로 '철과 현의 나라 가야'를 완벽하게 구현한 것이다. 오페라 <허왕후>는 단순한 가야 건국 신화의 재현이 아니라 가야를 민주적이고 철과 문화의 강국으로 탄생시켰던 김수로와 허황옥의 사랑과 이상을 관객에게 전달하고, 나아가 김해의 대표 문화콘텐츠, 한국의 대표적인 창작오페라로 자리매김할 것을 다짐한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>춘향전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1950년 국립극장에 오른 한국 최초의 창작오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>생상스의 천재적인 음악성이 빛나는 오페라 강렬한 미장센으로 다시 태어난다! <작곡> 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns) <원작> 구약성서 사사기 제13장-제16장 <대본> 페르디낭 르메르(Ferdinand Lemaire) <배경> B.C 1150, 팔레스티나의 수도 가자 <초연> 1877년 바이마르 대공 오페라하우스(Weimar Grossherzogliches Hoftheatre) <구성> 전 3막 <언어> 프랑스어 *국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 오페라 <삼손과 데릴라>를 선보인다. <삼손과 데릴라>는 구약성서를 바탕으로 괴력의 힘을 가진 영웅 삼손과 그를 유혹하고 힘을 빼앗는 여인 데릴라의 이야기를 담고 있다. 특히 이번 작품은 '크리스탈 나흐트'(수정의 밤)을 배경으로 재해석 될 예정이다. 극 중 삼손을 유혹하는 데릴라의 아리아 '그대 음성에 내 마음 열리고'를 비롯하여 3막의 웅장한 '바카날' 발레 장면 등 이국적이고 강렬한 색채의 선율이 관객들에게 열렬한 사랑을 받고 있다. 1980년 초연 이래 약 40년 만에 야심차게 선보이는 국립오페라단의 신작 <삼손과 데릴라>에는 2019년 국립오페라단 <윌리엄 텔>, <호프만의 이야기>, 2020년 <피델리오>로 호평받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱, 2014년 <라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 세계적인 연출가 아흐노 베흐나흐가 합류하여 최고의 무대를 선사한다. [SYNOPSIS] "형제들이여, 승리의 확신으로 무장하라" 신의 복수와 함께 세상의 혼란을 잠재울 그가 찾아온다. 1940년대 유대인들은 나치군의 압박을 받게 되자 신에게 버림을 받았다고 여긴다. 그때 삼손이라는 자가 나타나 복수가 성공할 것이란 용기를 불어넣으며 유대인들을 격려한다. 그러나 나치군은 그를 막기 위해 독일 스파이 '데릴라'를 이용하고, 그녀는 삼손의 마음을 사로잡는다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히지만 데릴라는 나치군을 소환하여 삼손을 체포한다. 삼손은 창밖으로 몸을 던져 탈출하지만 나치군의 총에 쏘이고 만다. 이후 삼손은 고문을 받아 시력을 잃게 된다. 유대인 회당은 나치의 오락과 접대를 위한 음탕한 공간으로 변질된다. 그때 친위대의 호위를 받으며 삼손이 등장한다. 삼손은 신의 복수가 곧 자리할 것이라 선언한다. 마침내 폭탄이 터지는 소리와 함께 유대인 회당은 무너지고 신의 복수는 성공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><삼손과 데릴라><\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 선보일 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>생상스의 천재적인 음악성이 빛나는 오페라 강렬한 미장센으로 다시 태어난다! <작곡> 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns) <원작> 구약성서 사사기 제13장-제16장 <대본> 페르디낭 르메르(Ferdinand Lemaire) <배경> B.C 1150, 팔레스티나의 수도 가자 <초연> 1877년 바이마르 대공 오페라하우스(Weimar Grossherzogliches Hoftheatre) <구성> 전 3막 <언어> 프랑스어 *국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 오페라 <삼손과 데릴라>를 선보인다. <삼손과 데릴라>는 구약성서를 바탕으로 괴력의 힘을 가진 영웅 삼손과 그를 유혹하고 힘을 빼앗는 여인 데릴라의 이야기를 담고 있다. 특히 이번 작품은 '크리스탈 나흐트'(수정의 밤)을 배경으로 재해석 될 예정이다. 극 중 삼손을 유혹하는 데릴라의 아리아 '그대 음성에 내 마음 열리고'를 비롯하여 3막의 웅장한 '바카날' 발레 장면 등 이국적이고 강렬한 색채의 선율이 관객들에게 열렬한 사랑을 받고 있다. 1980년 초연 이래 약 40년 만에 야심차게 선보이는 국립오페라단의 신작 <삼손과 데릴라>에는 2019년 국립오페라단 <윌리엄 텔>, <호프만의 이야기>, 2020년 <피델리오>로 호평받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱, 2014년 <라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 세계적인 연출가 아흐노 베흐나흐가 합류하여 최고의 무대를 선사한다. [SYNOPSIS] "형제들이여, 승리의 확신으로 무장하라" 신의 복수와 함께 세상의 혼란을 잠재울 그가 찾아온다. 1940년대 유대인들은 나치군의 압박을 받게 되자 신에게 버림을 받았다고 여긴다. 그때 삼손이라는 자가 나타나 복수가 성공할 것이란 용기를 불어넣으며 유대인들을 격려한다. 그러나 나치군은 그를 막기 위해 독일 스파이 '데릴라'를 이용하고, 그녀는 삼손의 마음을 사로잡는다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히지만 데릴라는 나치군을 소환하여 삼손을 체포한다. 삼손은 창밖으로 몸을 던져 탈출하지만 나치군의 총에 쏘이고 만다. 이후 삼손은 고문을 받아 시력을 잃게 된다. 유대인 회당은 나치의 오락과 접대를 위한 음탕한 공간으로 변질된다. 그때 친위대의 호위를 받으며 삼손이 등장한다. 삼손은 신의 복수가 곧 자리할 것이라 선언한다. 마침내 폭탄이 터지는 소리와 함께 유대인 회당은 무너지고 신의 복수는 성공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데릴라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 삼손을 유혹하는 여인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>생상스의 천재적인 음악성이 빛나는 오페라 강렬한 미장센으로 다시 태어난다! <작곡> 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns) <원작> 구약성서 사사기 제13장-제16장 <대본> 페르디낭 르메르(Ferdinand Lemaire) <배경> B.C 1150, 팔레스티나의 수도 가자 <초연> 1877년 바이마르 대공 오페라하우스(Weimar Grossherzogliches Hoftheatre) <구성> 전 3막 <언어> 프랑스어 *국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 오페라 <삼손과 데릴라>를 선보인다. <삼손과 데릴라>는 구약성서를 바탕으로 괴력의 힘을 가진 영웅 삼손과 그를 유혹하고 힘을 빼앗는 여인 데릴라의 이야기를 담고 있다. 특히 이번 작품은 '크리스탈 나흐트'(수정의 밤)을 배경으로 재해석 될 예정이다. 극 중 삼손을 유혹하는 데릴라의 아리아 '그대 음성에 내 마음 열리고'를 비롯하여 3막의 웅장한 '바카날' 발레 장면 등 이국적이고 강렬한 색채의 선율이 관객들에게 열렬한 사랑을 받고 있다. 1980년 초연 이래 약 40년 만에 야심차게 선보이는 국립오페라단의 신작 <삼손과 데릴라>에는 2019년 국립오페라단 <윌리엄 텔>, <호프만의 이야기>, 2020년 <피델리오>로 호평받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱, 2014년 <라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 세계적인 연출가 아흐노 베흐나흐가 합류하여 최고의 무대를 선사한다. [SYNOPSIS] "형제들이여, 승리의 확신으로 무장하라" 신의 복수와 함께 세상의 혼란을 잠재울 그가 찾아온다. 1940년대 유대인들은 나치군의 압박을 받게 되자 신에게 버림을 받았다고 여긴다. 그때 삼손이라는 자가 나타나 복수가 성공할 것이란 용기를 불어넣으며 유대인들을 격려한다. 그러나 나치군은 그를 막기 위해 독일 스파이 '데릴라'를 이용하고, 그녀는 삼손의 마음을 사로잡는다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히지만 데릴라는 나치군을 소환하여 삼손을 체포한다. 삼손은 창밖으로 몸을 던져 탈출하지만 나치군의 총에 쏘이고 만다. 이후 삼손은 고문을 받아 시력을 잃게 된다. 유대인 회당은 나치의 오락과 접대를 위한 음탕한 공간으로 변질된다. 그때 친위대의 호위를 받으며 삼손이 등장한다. 삼손은 신의 복수가 곧 자리할 것이라 선언한다. 마침내 폭탄이 터지는 소리와 함께 유대인 회당은 무너지고 신의 복수는 성공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>생상스의 천재적인 음악성이 빛나는 오페라 강렬한 미장센으로 다시 태어난다! <작곡> 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns) <원작> 구약성서 사사기 제13장-제16장 <대본> 페르디낭 르메르(Ferdinand Lemaire) <배경> B.C 1150, 팔레스티나의 수도 가자 <초연> 1877년 바이마르 대공 오페라하우스(Weimar Grossherzogliches Hoftheatre) <구성> 전 3막 <언어> 프랑스어 *국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 오페라 <삼손과 데릴라>를 선보인다. <삼손과 데릴라>는 구약성서를 바탕으로 괴력의 힘을 가진 영웅 삼손과 그를 유혹하고 힘을 빼앗는 여인 데릴라의 이야기를 담고 있다. 특히 이번 작품은 '크리스탈 나흐트'(수정의 밤)을 배경으로 재해석 될 예정이다. 극 중 삼손을 유혹하는 데릴라의 아리아 '그대 음성에 내 마음 열리고'를 비롯하여 3막의 웅장한 '바카날' 발레 장면 등 이국적이고 강렬한 색채의 선율이 관객들에게 열렬한 사랑을 받고 있다. 1980년 초연 이래 약 40년 만에 야심차게 선보이는 국립오페라단의 신작 <삼손과 데릴라>에는 2019년 국립오페라단 <윌리엄 텔>, <호프만의 이야기>, 2020년 <피델리오>로 호평받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱, 2014년 <라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 세계적인 연출가 아흐노 베흐나흐가 합류하여 최고의 무대를 선사한다. [SYNOPSIS] "형제들이여, 승리의 확신으로 무장하라" 신의 복수와 함께 세상의 혼란을 잠재울 그가 찾아온다. 1940년대 유대인들은 나치군의 압박을 받게 되자 신에게 버림을 받았다고 여긴다. 그때 삼손이라는 자가 나타나 복수가 성공할 것이란 용기를 불어넣으며 유대인들을 격려한다. 그러나 나치군은 그를 막기 위해 독일 스파이 '데릴라'를 이용하고, 그녀는 삼손의 마음을 사로잡는다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히지만 데릴라는 나치군을 소환하여 삼손을 체포한다. 삼손은 창밖으로 몸을 던져 탈출하지만 나치군의 총에 쏘이고 만다. 이후 삼손은 고문을 받아 시력을 잃게 된다. 유대인 회당은 나치의 오락과 접대를 위한 음탕한 공간으로 변질된다. 그때 친위대의 호위를 받으며 삼손이 등장한다. 삼손은 신의 복수가 곧 자리할 것이라 선언한다. 마침내 폭탄이 터지는 소리와 함께 유대인 회당은 무너지고 신의 복수는 성공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바이마르 대공 오페라하우스<\|im_end\|>	<\|im_start\|><삼손과 데릴라>를 초연한 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>생상스의 천재적인 음악성이 빛나는 오페라 강렬한 미장센으로 다시 태어난다! <작곡> 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns) <원작> 구약성서 사사기 제13장-제16장 <대본> 페르디낭 르메르(Ferdinand Lemaire) <배경> B.C 1150, 팔레스티나의 수도 가자 <초연> 1877년 바이마르 대공 오페라하우스(Weimar Grossherzogliches Hoftheatre) <구성> 전 3막 <언어> 프랑스어 *국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 오페라 <삼손과 데릴라>를 선보인다. <삼손과 데릴라>는 구약성서를 바탕으로 괴력의 힘을 가진 영웅 삼손과 그를 유혹하고 힘을 빼앗는 여인 데릴라의 이야기를 담고 있다. 특히 이번 작품은 '크리스탈 나흐트'(수정의 밤)을 배경으로 재해석 될 예정이다. 극 중 삼손을 유혹하는 데릴라의 아리아 '그대 음성에 내 마음 열리고'를 비롯하여 3막의 웅장한 '바카날' 발레 장면 등 이국적이고 강렬한 색채의 선율이 관객들에게 열렬한 사랑을 받고 있다. 1980년 초연 이래 약 40년 만에 야심차게 선보이는 국립오페라단의 신작 <삼손과 데릴라>에는 2019년 국립오페라단 <윌리엄 텔>, <호프만의 이야기>, 2020년 <피델리오>로 호평받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱, 2014년 <라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 세계적인 연출가 아흐노 베흐나흐가 합류하여 최고의 무대를 선사한다. [SYNOPSIS] "형제들이여, 승리의 확신으로 무장하라" 신의 복수와 함께 세상의 혼란을 잠재울 그가 찾아온다. 1940년대 유대인들은 나치군의 압박을 받게 되자 신에게 버림을 받았다고 여긴다. 그때 삼손이라는 자가 나타나 복수가 성공할 것이란 용기를 불어넣으며 유대인들을 격려한다. 그러나 나치군은 그를 막기 위해 독일 스파이 '데릴라'를 이용하고, 그녀는 삼손의 마음을 사로잡는다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히지만 데릴라는 나치군을 소환하여 삼손을 체포한다. 삼손은 창밖으로 몸을 던져 탈출하지만 나치군의 총에 쏘이고 만다. 이후 삼손은 고문을 받아 시력을 잃게 된다. 유대인 회당은 나치의 오락과 접대를 위한 음탕한 공간으로 변질된다. 그때 친위대의 호위를 받으며 삼손이 등장한다. 삼손은 신의 복수가 곧 자리할 것이라 선언한다. 마침내 폭탄이 터지는 소리와 함께 유대인 회당은 무너지고 신의 복수는 성공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>페르디낭 르메르<\|im_end\|>	<\|im_start\|><삼손과 데릴라>의 대본을 쓴 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>생상스의 천재적인 음악성이 빛나는 오페라 강렬한 미장센으로 다시 태어난다! <작곡> 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns) <원작> 구약성서 사사기 제13장-제16장 <대본> 페르디낭 르메르(Ferdinand Lemaire) <배경> B.C 1150, 팔레스티나의 수도 가자 <초연> 1877년 바이마르 대공 오페라하우스(Weimar Grossherzogliches Hoftheatre) <구성> 전 3막 <언어> 프랑스어 *국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 오페라 <삼손과 데릴라>를 선보인다. <삼손과 데릴라>는 구약성서를 바탕으로 괴력의 힘을 가진 영웅 삼손과 그를 유혹하고 힘을 빼앗는 여인 데릴라의 이야기를 담고 있다. 특히 이번 작품은 '크리스탈 나흐트'(수정의 밤)을 배경으로 재해석 될 예정이다. 극 중 삼손을 유혹하는 데릴라의 아리아 '그대 음성에 내 마음 열리고'를 비롯하여 3막의 웅장한 '바카날' 발레 장면 등 이국적이고 강렬한 색채의 선율이 관객들에게 열렬한 사랑을 받고 있다. 1980년 초연 이래 약 40년 만에 야심차게 선보이는 국립오페라단의 신작 <삼손과 데릴라>에는 2019년 국립오페라단 <윌리엄 텔>, <호프만의 이야기>, 2020년 <피델리오>로 호평받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱, 2014년 <라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 세계적인 연출가 아흐노 베흐나흐가 합류하여 최고의 무대를 선사한다. [SYNOPSIS] "형제들이여, 승리의 확신으로 무장하라" 신의 복수와 함께 세상의 혼란을 잠재울 그가 찾아온다. 1940년대 유대인들은 나치군의 압박을 받게 되자 신에게 버림을 받았다고 여긴다. 그때 삼손이라는 자가 나타나 복수가 성공할 것이란 용기를 불어넣으며 유대인들을 격려한다. 그러나 나치군은 그를 막기 위해 독일 스파이 '데릴라'를 이용하고, 그녀는 삼손의 마음을 사로잡는다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히지만 데릴라는 나치군을 소환하여 삼손을 체포한다. 삼손은 창밖으로 몸을 던져 탈출하지만 나치군의 총에 쏘이고 만다. 이후 삼손은 고문을 받아 시력을 잃게 된다. 유대인 회당은 나치의 오락과 접대를 위한 음탕한 공간으로 변질된다. 그때 친위대의 호위를 받으며 삼손이 등장한다. 삼손은 신의 복수가 곧 자리할 것이라 선언한다. 마침내 폭탄이 터지는 소리와 함께 유대인 회당은 무너지고 신의 복수는 성공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1940년대 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>극중 유대인들이 나치군의 압박을 받던 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라로 앙리 뮈르제의 소설을 바탕으로 만들어진 <라보엠>은 19세기 파리, 꿈과 환상을 갈망하는 보헤미안들의 삶을 바탕으로 4막으로 구성된 작품이다. 연말 크리스마스 시즌에 가장 많이 올려지는 오페라이기도 하다. 라보엠은 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 어우러져 있다. 파리의 뒷골목 다락방에 살고 있는 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르, 마르첼로의 연인 무제타 등 보헤미안 기질을 가진 그들의 방랑생활과 우정, 그리고 폐결핵을 앓는 미미와 로돌포의 슬픈 사랑을 줄거리로 하고 있는 오페라 라보엠. '토스카', '나비부인'과 함께 푸치니의 3대 걸작 가운데 하나로 꼽히는 작품 <라보엠>이 오는 12월 30일 저녁 7시 30분 영산아트홀에서 새롭게 선보인다. 가장 아름다웠던 젊은 예술가들의 모습을 캐릭터에 맞게 영상 맵핑기술과 입체적인 인물을 부각시키기 위해 입체 음향을 살려 효과음을 이용하고 현실공간과 심리공간에 투영하여 푸치니의 음악적 디테일을 표현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라보엠의 드라마적인 소재는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라로 앙리 뮈르제의 소설을 바탕으로 만들어진 <라보엠>은 19세기 파리, 꿈과 환상을 갈망하는 보헤미안들의 삶을 바탕으로 4막으로 구성된 작품이다. 연말 크리스마스 시즌에 가장 많이 올려지는 오페라이기도 하다. 라보엠은 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 어우러져 있다. 파리의 뒷골목 다락방에 살고 있는 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르, 마르첼로의 연인 무제타 등 보헤미안 기질을 가진 그들의 방랑생활과 우정, 그리고 폐결핵을 앓는 미미와 로돌포의 슬픈 사랑을 줄거리로 하고 있는 오페라 라보엠. '토스카', '나비부인'과 함께 푸치니의 3대 걸작 가운데 하나로 꼽히는 작품 <라보엠>이 오는 12월 30일 저녁 7시 30분 영산아트홀에서 새롭게 선보인다. 가장 아름다웠던 젊은 예술가들의 모습을 캐릭터에 맞게 영상 맵핑기술과 입체적인 인물을 부각시키기 위해 입체 음향을 살려 효과음을 이용하고 현실공간과 심리공간에 투영하여 푸치니의 음악적 디테일을 표현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>12월 30일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라보엠을 선보일 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라로 앙리 뮈르제의 소설을 바탕으로 만들어진 <라보엠>은 19세기 파리, 꿈과 환상을 갈망하는 보헤미안들의 삶을 바탕으로 4막으로 구성된 작품이다. 연말 크리스마스 시즌에 가장 많이 올려지는 오페라이기도 하다. 라보엠은 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 어우러져 있다. 파리의 뒷골목 다락방에 살고 있는 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르, 마르첼로의 연인 무제타 등 보헤미안 기질을 가진 그들의 방랑생활과 우정, 그리고 폐결핵을 앓는 미미와 로돌포의 슬픈 사랑을 줄거리로 하고 있는 오페라 라보엠. '토스카', '나비부인'과 함께 푸치니의 3대 걸작 가운데 하나로 꼽히는 작품 <라보엠>이 오는 12월 30일 저녁 7시 30분 영산아트홀에서 새롭게 선보인다. 가장 아름다웠던 젊은 예술가들의 모습을 캐릭터에 맞게 영상 맵핑기술과 입체적인 인물을 부각시키기 위해 입체 음향을 살려 효과음을 이용하고 현실공간과 심리공간에 투영하여 푸치니의 음악적 디테일을 표현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앙리 뮈르제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라보엠의 바탕이 된 소설을 쓴 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라로 앙리 뮈르제의 소설을 바탕으로 만들어진 <라보엠>은 19세기 파리, 꿈과 환상을 갈망하는 보헤미안들의 삶을 바탕으로 4막으로 구성된 작품이다. 연말 크리스마스 시즌에 가장 많이 올려지는 오페라이기도 하다. 라보엠은 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 어우러져 있다. 파리의 뒷골목 다락방에 살고 있는 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르, 마르첼로의 연인 무제타 등 보헤미안 기질을 가진 그들의 방랑생활과 우정, 그리고 폐결핵을 앓는 미미와 로돌포의 슬픈 사랑을 줄거리로 하고 있는 오페라 라보엠. '토스카', '나비부인'과 함께 푸치니의 3대 걸작 가운데 하나로 꼽히는 작품 <라보엠>이 오는 12월 30일 저녁 7시 30분 영산아트홀에서 새롭게 선보인다. 가장 아름다웠던 젊은 예술가들의 모습을 캐릭터에 맞게 영상 맵핑기술과 입체적인 인물을 부각시키기 위해 입체 음향을 살려 효과음을 이용하고 현실공간과 심리공간에 투영하여 푸치니의 음악적 디테일을 표현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영산아트홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라보엠이 상연될 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라로 앙리 뮈르제의 소설을 바탕으로 만들어진 <라보엠>은 19세기 파리, 꿈과 환상을 갈망하는 보헤미안들의 삶을 바탕으로 4막으로 구성된 작품이다. 연말 크리스마스 시즌에 가장 많이 올려지는 오페라이기도 하다. 라보엠은 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 어우러져 있다. 파리의 뒷골목 다락방에 살고 있는 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르, 마르첼로의 연인 무제타 등 보헤미안 기질을 가진 그들의 방랑생활과 우정, 그리고 폐결핵을 앓는 미미와 로돌포의 슬픈 사랑을 줄거리로 하고 있는 오페라 라보엠. '토스카', '나비부인'과 함께 푸치니의 3대 걸작 가운데 하나로 꼽히는 작품 <라보엠>이 오는 12월 30일 저녁 7시 30분 영산아트홀에서 새롭게 선보인다. 가장 아름다웠던 젊은 예술가들의 모습을 캐릭터에 맞게 영상 맵핑기술과 입체적인 인물을 부각시키기 위해 입체 음향을 살려 효과음을 이용하고 현실공간과 심리공간에 투영하여 푸치니의 음악적 디테일을 표현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무제타<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라보엠에 등장하는 마르첼로의 연인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라로 앙리 뮈르제의 소설을 바탕으로 만들어진 <라보엠>은 19세기 파리, 꿈과 환상을 갈망하는 보헤미안들의 삶을 바탕으로 4막으로 구성된 작품이다. 연말 크리스마스 시즌에 가장 많이 올려지는 오페라이기도 하다. 라보엠은 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 어우러져 있다. 파리의 뒷골목 다락방에 살고 있는 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르, 마르첼로의 연인 무제타 등 보헤미안 기질을 가진 그들의 방랑생활과 우정, 그리고 폐결핵을 앓는 미미와 로돌포의 슬픈 사랑을 줄거리로 하고 있는 오페라 라보엠. '토스카', '나비부인'과 함께 푸치니의 3대 걸작 가운데 하나로 꼽히는 작품 <라보엠>이 오는 12월 30일 저녁 7시 30분 영산아트홀에서 새롭게 선보인다. 가장 아름다웠던 젊은 예술가들의 모습을 캐릭터에 맞게 영상 맵핑기술과 입체적인 인물을 부각시키기 위해 입체 음향을 살려 효과음을 이용하고 현실공간과 심리공간에 투영하여 푸치니의 음악적 디테일을 표현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라보엠의 배경이 된 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[벨리니 생애 마지막 오페라이자 최후의 걸작!] 34세 젊은 나이에 암으로 세상을 요절한 천재 작곡가 벨리니. 그가 죽기 전에 마지막으로 완성한 오페라 '청교도' 속의 애틋한 사랑과 오페라 전편을 수놓는 벨리니의 아름다운 선율을 만나다. [이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 Desirée Rancatore의 최초 내한] 이탈리아 방송사 MEDIASET의 Canale5가 2021년 1월, 마리엘라 데비아, 피오렌짜 체돌린스, 마라 란프란키와 함께 현존하는 이탈리아의 가장 위대한 소프라노로 소개한 Desirée Rancatore와 이탈리아의 벨칸토 전문 테너 Giulio Pelligra의 국내 최초 내한 공연 [격변하는 역사의 소용돌이 속에서도 멈추지 않는 사랑] 청교도 혁명이라는 역사의 소용돌이 속에서도 피어나는 사랑. 의회파의 성에서 순수한 처녀 엘비라가 결혼식을 올리는 날 왕당파인 신랑 아르투로가 전 왕비를 구하려고 탈출하는 사건이 벌어지고, 그 충격으로 신부가 실성하고 마는데... [SYNOPSIS] 청교도 괄티에르 발론 경의 딸 엘비라는 청교도의 기사 리카르도와 결혼을 앞두고 있다. 그러나 그녀는 왕당파의 기사 아르투로와 마음을 나눈다. 두 집안의 적대적인 관계로 둘의 사랑을 이루어질 수 없을 듯하나, 엘비라의 숙부인 조르지오 경의 도움으로 결혼 허락을 받는다. 결혼식을 위해 청교도 성으로 온 아르투로는 자신이 섬기 던 왕 찰스 1세의 왕비 엔리케타가 감금된 것을 알고 그녀를 도와 함께 성을 탈출한다. 엘비라는 아르투로가 자신을 버렸다는 생각에 정신 착란을 겪으며 그가 오기만을 기다린다. 마침내 아르투로가 돌아오지만 곧 그의 사형 집행을 하러 온 청교도 군사들과 맞닥뜨린다. 절체절명의 순간 전령이 나타나 의회파군이 왕당파군과의 전투에서 승리했고. 국가의 평화를 위해 아르투로를 비롯한 왕당파, 모두 사면한다는 이야기를 전한다. 놀라운 소식에 엘비라는 정신을 되찾고 사람들의 축복 가운데 아르투로와 행복한 순간을 맞는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Desirée Rancatore<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 가수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[벨리니 생애 마지막 오페라이자 최후의 걸작!] 34세 젊은 나이에 암으로 세상을 요절한 천재 작곡가 벨리니. 그가 죽기 전에 마지막으로 완성한 오페라 '청교도' 속의 애틋한 사랑과 오페라 전편을 수놓는 벨리니의 아름다운 선율을 만나다. [이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 Desirée Rancatore의 최초 내한] 이탈리아 방송사 MEDIASET의 Canale5가 2021년 1월, 마리엘라 데비아, 피오렌짜 체돌린스, 마라 란프란키와 함께 현존하는 이탈리아의 가장 위대한 소프라노로 소개한 Desirée Rancatore와 이탈리아의 벨칸토 전문 테너 Giulio Pelligra의 국내 최초 내한 공연 [격변하는 역사의 소용돌이 속에서도 멈추지 않는 사랑] 청교도 혁명이라는 역사의 소용돌이 속에서도 피어나는 사랑. 의회파의 성에서 순수한 처녀 엘비라가 결혼식을 올리는 날 왕당파인 신랑 아르투로가 전 왕비를 구하려고 탈출하는 사건이 벌어지고, 그 충격으로 신부가 실성하고 마는데... [SYNOPSIS] 청교도 괄티에르 발론 경의 딸 엘비라는 청교도의 기사 리카르도와 결혼을 앞두고 있다. 그러나 그녀는 왕당파의 기사 아르투로와 마음을 나눈다. 두 집안의 적대적인 관계로 둘의 사랑을 이루어질 수 없을 듯하나, 엘비라의 숙부인 조르지오 경의 도움으로 결혼 허락을 받는다. 결혼식을 위해 청교도 성으로 온 아르투로는 자신이 섬기 던 왕 찰스 1세의 왕비 엔리케타가 감금된 것을 알고 그녀를 도와 함께 성을 탈출한다. 엘비라는 아르투로가 자신을 버렸다는 생각에 정신 착란을 겪으며 그가 오기만을 기다린다. 마침내 아르투로가 돌아오지만 곧 그의 사형 집행을 하러 온 청교도 군사들과 맞닥뜨린다. 절체절명의 순간 전령이 나타나 의회파군이 왕당파군과의 전투에서 승리했고. 국가의 평화를 위해 아르투로를 비롯한 왕당파, 모두 사면한다는 이야기를 전한다. 놀라운 소식에 엘비라는 정신을 되찾고 사람들의 축복 가운데 아르투로와 행복한 순간을 맞는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 1월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MEDIASET의 Canale5가 Desirée Rancatore를 위대한 소프라노로 소개한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[벨리니 생애 마지막 오페라이자 최후의 걸작!] 34세 젊은 나이에 암으로 세상을 요절한 천재 작곡가 벨리니. 그가 죽기 전에 마지막으로 완성한 오페라 '청교도' 속의 애틋한 사랑과 오페라 전편을 수놓는 벨리니의 아름다운 선율을 만나다. [이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 Desirée Rancatore의 최초 내한] 이탈리아 방송사 MEDIASET의 Canale5가 2021년 1월, 마리엘라 데비아, 피오렌짜 체돌린스, 마라 란프란키와 함께 현존하는 이탈리아의 가장 위대한 소프라노로 소개한 Desirée Rancatore와 이탈리아의 벨칸토 전문 테너 Giulio Pelligra의 국내 최초 내한 공연 [격변하는 역사의 소용돌이 속에서도 멈추지 않는 사랑] 청교도 혁명이라는 역사의 소용돌이 속에서도 피어나는 사랑. 의회파의 성에서 순수한 처녀 엘비라가 결혼식을 올리는 날 왕당파인 신랑 아르투로가 전 왕비를 구하려고 탈출하는 사건이 벌어지고, 그 충격으로 신부가 실성하고 마는데... [SYNOPSIS] 청교도 괄티에르 발론 경의 딸 엘비라는 청교도의 기사 리카르도와 결혼을 앞두고 있다. 그러나 그녀는 왕당파의 기사 아르투로와 마음을 나눈다. 두 집안의 적대적인 관계로 둘의 사랑을 이루어질 수 없을 듯하나, 엘비라의 숙부인 조르지오 경의 도움으로 결혼 허락을 받는다. 결혼식을 위해 청교도 성으로 온 아르투로는 자신이 섬기 던 왕 찰스 1세의 왕비 엔리케타가 감금된 것을 알고 그녀를 도와 함께 성을 탈출한다. 엘비라는 아르투로가 자신을 버렸다는 생각에 정신 착란을 겪으며 그가 오기만을 기다린다. 마침내 아르투로가 돌아오지만 곧 그의 사형 집행을 하러 온 청교도 군사들과 맞닥뜨린다. 절체절명의 순간 전령이 나타나 의회파군이 왕당파군과의 전투에서 승리했고. 국가의 평화를 위해 아르투로를 비롯한 왕당파, 모두 사면한다는 이야기를 전한다. 놀라운 소식에 엘비라는 정신을 되찾고 사람들의 축복 가운데 아르투로와 행복한 순간을 맞는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엔리케타<\|im_end\|>	<\|im_start\|>찰스 1세의 왕비는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[벨리니 생애 마지막 오페라이자 최후의 걸작!] 34세 젊은 나이에 암으로 세상을 요절한 천재 작곡가 벨리니. 그가 죽기 전에 마지막으로 완성한 오페라 '청교도' 속의 애틋한 사랑과 오페라 전편을 수놓는 벨리니의 아름다운 선율을 만나다. [이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 Desirée Rancatore의 최초 내한] 이탈리아 방송사 MEDIASET의 Canale5가 2021년 1월, 마리엘라 데비아, 피오렌짜 체돌린스, 마라 란프란키와 함께 현존하는 이탈리아의 가장 위대한 소프라노로 소개한 Desirée Rancatore와 이탈리아의 벨칸토 전문 테너 Giulio Pelligra의 국내 최초 내한 공연 [격변하는 역사의 소용돌이 속에서도 멈추지 않는 사랑] 청교도 혁명이라는 역사의 소용돌이 속에서도 피어나는 사랑. 의회파의 성에서 순수한 처녀 엘비라가 결혼식을 올리는 날 왕당파인 신랑 아르투로가 전 왕비를 구하려고 탈출하는 사건이 벌어지고, 그 충격으로 신부가 실성하고 마는데... [SYNOPSIS] 청교도 괄티에르 발론 경의 딸 엘비라는 청교도의 기사 리카르도와 결혼을 앞두고 있다. 그러나 그녀는 왕당파의 기사 아르투로와 마음을 나눈다. 두 집안의 적대적인 관계로 둘의 사랑을 이루어질 수 없을 듯하나, 엘비라의 숙부인 조르지오 경의 도움으로 결혼 허락을 받는다. 결혼식을 위해 청교도 성으로 온 아르투로는 자신이 섬기 던 왕 찰스 1세의 왕비 엔리케타가 감금된 것을 알고 그녀를 도와 함께 성을 탈출한다. 엘비라는 아르투로가 자신을 버렸다는 생각에 정신 착란을 겪으며 그가 오기만을 기다린다. 마침내 아르투로가 돌아오지만 곧 그의 사형 집행을 하러 온 청교도 군사들과 맞닥뜨린다. 절체절명의 순간 전령이 나타나 의회파군이 왕당파군과의 전투에서 승리했고. 국가의 평화를 위해 아르투로를 비롯한 왕당파, 모두 사면한다는 이야기를 전한다. 놀라운 소식에 엘비라는 정신을 되찾고 사람들의 축복 가운데 아르투로와 행복한 순간을 맞는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>의회파의 성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엘비라가 결혼식을 올리려던 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[벨리니 생애 마지막 오페라이자 최후의 걸작!] 34세 젊은 나이에 암으로 세상을 요절한 천재 작곡가 벨리니. 그가 죽기 전에 마지막으로 완성한 오페라 '청교도' 속의 애틋한 사랑과 오페라 전편을 수놓는 벨리니의 아름다운 선율을 만나다. [이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 Desirée Rancatore의 최초 내한] 이탈리아 방송사 MEDIASET의 Canale5가 2021년 1월, 마리엘라 데비아, 피오렌짜 체돌린스, 마라 란프란키와 함께 현존하는 이탈리아의 가장 위대한 소프라노로 소개한 Desirée Rancatore와 이탈리아의 벨칸토 전문 테너 Giulio Pelligra의 국내 최초 내한 공연 [격변하는 역사의 소용돌이 속에서도 멈추지 않는 사랑] 청교도 혁명이라는 역사의 소용돌이 속에서도 피어나는 사랑. 의회파의 성에서 순수한 처녀 엘비라가 결혼식을 올리는 날 왕당파인 신랑 아르투로가 전 왕비를 구하려고 탈출하는 사건이 벌어지고, 그 충격으로 신부가 실성하고 마는데... [SYNOPSIS] 청교도 괄티에르 발론 경의 딸 엘비라는 청교도의 기사 리카르도와 결혼을 앞두고 있다. 그러나 그녀는 왕당파의 기사 아르투로와 마음을 나눈다. 두 집안의 적대적인 관계로 둘의 사랑을 이루어질 수 없을 듯하나, 엘비라의 숙부인 조르지오 경의 도움으로 결혼 허락을 받는다. 결혼식을 위해 청교도 성으로 온 아르투로는 자신이 섬기 던 왕 찰스 1세의 왕비 엔리케타가 감금된 것을 알고 그녀를 도와 함께 성을 탈출한다. 엘비라는 아르투로가 자신을 버렸다는 생각에 정신 착란을 겪으며 그가 오기만을 기다린다. 마침내 아르투로가 돌아오지만 곧 그의 사형 집행을 하러 온 청교도 군사들과 맞닥뜨린다. 절체절명의 순간 전령이 나타나 의회파군이 왕당파군과의 전투에서 승리했고. 국가의 평화를 위해 아르투로를 비롯한 왕당파, 모두 사면한다는 이야기를 전한다. 놀라운 소식에 엘비라는 정신을 되찾고 사람들의 축복 가운데 아르투로와 행복한 순간을 맞는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아르투로가 자신을 버렸다는 생각<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엘비라가 정신착란을 겪게 만든 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[벨리니 생애 마지막 오페라이자 최후의 걸작!] 34세 젊은 나이에 암으로 세상을 요절한 천재 작곡가 벨리니. 그가 죽기 전에 마지막으로 완성한 오페라 '청교도' 속의 애틋한 사랑과 오페라 전편을 수놓는 벨리니의 아름다운 선율을 만나다. [이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 Desirée Rancatore의 최초 내한] 이탈리아 방송사 MEDIASET의 Canale5가 2021년 1월, 마리엘라 데비아, 피오렌짜 체돌린스, 마라 란프란키와 함께 현존하는 이탈리아의 가장 위대한 소프라노로 소개한 Desirée Rancatore와 이탈리아의 벨칸토 전문 테너 Giulio Pelligra의 국내 최초 내한 공연 [격변하는 역사의 소용돌이 속에서도 멈추지 않는 사랑] 청교도 혁명이라는 역사의 소용돌이 속에서도 피어나는 사랑. 의회파의 성에서 순수한 처녀 엘비라가 결혼식을 올리는 날 왕당파인 신랑 아르투로가 전 왕비를 구하려고 탈출하는 사건이 벌어지고, 그 충격으로 신부가 실성하고 마는데... [SYNOPSIS] 청교도 괄티에르 발론 경의 딸 엘비라는 청교도의 기사 리카르도와 결혼을 앞두고 있다. 그러나 그녀는 왕당파의 기사 아르투로와 마음을 나눈다. 두 집안의 적대적인 관계로 둘의 사랑을 이루어질 수 없을 듯하나, 엘비라의 숙부인 조르지오 경의 도움으로 결혼 허락을 받는다. 결혼식을 위해 청교도 성으로 온 아르투로는 자신이 섬기 던 왕 찰스 1세의 왕비 엔리케타가 감금된 것을 알고 그녀를 도와 함께 성을 탈출한다. 엘비라는 아르투로가 자신을 버렸다는 생각에 정신 착란을 겪으며 그가 오기만을 기다린다. 마침내 아르투로가 돌아오지만 곧 그의 사형 집행을 하러 온 청교도 군사들과 맞닥뜨린다. 절체절명의 순간 전령이 나타나 의회파군이 왕당파군과의 전투에서 승리했고. 국가의 평화를 위해 아르투로를 비롯한 왕당파, 모두 사면한다는 이야기를 전한다. 놀라운 소식에 엘비라는 정신을 되찾고 사람들의 축복 가운데 아르투로와 행복한 순간을 맞는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>청교도<\|im_end\|>	<\|im_start\|>벨리니가 마지막으로 완성한 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] "여자도 사람이외다! 한순간 분출하는 감정에 흩뜨려지기도 하고 실수도 하는 그런 사람이외다. 남편의 아내가 되기 전에, 내 자식의 어미이기 전에 첫째로 나는 사람인 것이오." 일본 도쿄여자미술전문학교 유화과에서 서양화를 공부하고, 결혼 후 서울에서 최초로 유화 개인전을 열며 화가로서 세간의 주목을 받게 된 나혜석! 그러나 임신한 몸으로 가사와 육아를 도맡으며 작업에 대한 한계를 느끼던 그녀에게, 세계일주의 기회가 찾아와 남편 김우영과 함께 세계일주를 떠난다. 더 큰 세상에 발을 딛으며 서구 여성들의 생활을 목격하고, 예술의 도시 파리에서 야수파, 인상주의, 표현주의의 영향을 받으며 그녀의 예술혼이 불타오르는데... 그때, 외교관 최린과 운명적인 만남을 갖게 되며 예술혼과 함께 불꽃같은 사랑의 감정 또한 갖게 된다. 그러나 귀국 후, 그녀에게 닥친 시련. 최린과의 염문으로 김우영과 이혼하게 되면서 아이들을 두고 빈손으로 집을 떠나야 했던 그녀는 경제적 궁핍과 사회적 비난에 맞닥뜨리게 된다. 여성에게만 일방적으로 정조 관념을 지키라고 하는 사회의 관습을 비판하며 '이혼고백장'을 발표하지만 재능 있는 예술가에게 쏟아졌던 찬사들은 싸늘한 비난으로 바뀐다. 자신의 작품 앞에 선 그녀, 타오르는 불꽃 앞에서 나지막하게 중얼거린다. 나, 혜석이오.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본 도쿄여자미술전문학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나혜석이 서양화를 공부한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] "여자도 사람이외다! 한순간 분출하는 감정에 흩뜨려지기도 하고 실수도 하는 그런 사람이외다. 남편의 아내가 되기 전에, 내 자식의 어미이기 전에 첫째로 나는 사람인 것이오." 일본 도쿄여자미술전문학교 유화과에서 서양화를 공부하고, 결혼 후 서울에서 최초로 유화 개인전을 열며 화가로서 세간의 주목을 받게 된 나혜석! 그러나 임신한 몸으로 가사와 육아를 도맡으며 작업에 대한 한계를 느끼던 그녀에게, 세계일주의 기회가 찾아와 남편 김우영과 함께 세계일주를 떠난다. 더 큰 세상에 발을 딛으며 서구 여성들의 생활을 목격하고, 예술의 도시 파리에서 야수파, 인상주의, 표현주의의 영향을 받으며 그녀의 예술혼이 불타오르는데... 그때, 외교관 최린과 운명적인 만남을 갖게 되며 예술혼과 함께 불꽃같은 사랑의 감정 또한 갖게 된다. 그러나 귀국 후, 그녀에게 닥친 시련. 최린과의 염문으로 김우영과 이혼하게 되면서 아이들을 두고 빈손으로 집을 떠나야 했던 그녀는 경제적 궁핍과 사회적 비난에 맞닥뜨리게 된다. 여성에게만 일방적으로 정조 관념을 지키라고 하는 사회의 관습을 비판하며 '이혼고백장'을 발표하지만 재능 있는 예술가에게 쏟아졌던 찬사들은 싸늘한 비난으로 바뀐다. 자신의 작품 앞에 선 그녀, 타오르는 불꽃 앞에서 나지막하게 중얼거린다. 나, 혜석이오.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김우영<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나혜석의 남편은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] "여자도 사람이외다! 한순간 분출하는 감정에 흩뜨려지기도 하고 실수도 하는 그런 사람이외다. 남편의 아내가 되기 전에, 내 자식의 어미이기 전에 첫째로 나는 사람인 것이오." 일본 도쿄여자미술전문학교 유화과에서 서양화를 공부하고, 결혼 후 서울에서 최초로 유화 개인전을 열며 화가로서 세간의 주목을 받게 된 나혜석! 그러나 임신한 몸으로 가사와 육아를 도맡으며 작업에 대한 한계를 느끼던 그녀에게, 세계일주의 기회가 찾아와 남편 김우영과 함께 세계일주를 떠난다. 더 큰 세상에 발을 딛으며 서구 여성들의 생활을 목격하고, 예술의 도시 파리에서 야수파, 인상주의, 표현주의의 영향을 받으며 그녀의 예술혼이 불타오르는데... 그때, 외교관 최린과 운명적인 만남을 갖게 되며 예술혼과 함께 불꽃같은 사랑의 감정 또한 갖게 된다. 그러나 귀국 후, 그녀에게 닥친 시련. 최린과의 염문으로 김우영과 이혼하게 되면서 아이들을 두고 빈손으로 집을 떠나야 했던 그녀는 경제적 궁핍과 사회적 비난에 맞닥뜨리게 된다. 여성에게만 일방적으로 정조 관념을 지키라고 하는 사회의 관습을 비판하며 '이혼고백장'을 발표하지만 재능 있는 예술가에게 쏟아졌던 찬사들은 싸늘한 비난으로 바뀐다. 자신의 작품 앞에 선 그녀, 타오르는 불꽃 앞에서 나지막하게 중얼거린다. 나, 혜석이오.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'이혼고백장'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나혜석이 사회적 관습을 비판하며 발표한 글은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] "여자도 사람이외다! 한순간 분출하는 감정에 흩뜨려지기도 하고 실수도 하는 그런 사람이외다. 남편의 아내가 되기 전에, 내 자식의 어미이기 전에 첫째로 나는 사람인 것이오." 일본 도쿄여자미술전문학교 유화과에서 서양화를 공부하고, 결혼 후 서울에서 최초로 유화 개인전을 열며 화가로서 세간의 주목을 받게 된 나혜석! 그러나 임신한 몸으로 가사와 육아를 도맡으며 작업에 대한 한계를 느끼던 그녀에게, 세계일주의 기회가 찾아와 남편 김우영과 함께 세계일주를 떠난다. 더 큰 세상에 발을 딛으며 서구 여성들의 생활을 목격하고, 예술의 도시 파리에서 야수파, 인상주의, 표현주의의 영향을 받으며 그녀의 예술혼이 불타오르는데... 그때, 외교관 최린과 운명적인 만남을 갖게 되며 예술혼과 함께 불꽃같은 사랑의 감정 또한 갖게 된다. 그러나 귀국 후, 그녀에게 닥친 시련. 최린과의 염문으로 김우영과 이혼하게 되면서 아이들을 두고 빈손으로 집을 떠나야 했던 그녀는 경제적 궁핍과 사회적 비난에 맞닥뜨리게 된다. 여성에게만 일방적으로 정조 관념을 지키라고 하는 사회의 관습을 비판하며 '이혼고백장'을 발표하지만 재능 있는 예술가에게 쏟아졌던 찬사들은 싸늘한 비난으로 바뀐다. 자신의 작품 앞에 선 그녀, 타오르는 불꽃 앞에서 나지막하게 중얼거린다. 나, 혜석이오.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나혜석이 최초로 유화 개인전을 연 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] "여자도 사람이외다! 한순간 분출하는 감정에 흩뜨려지기도 하고 실수도 하는 그런 사람이외다. 남편의 아내가 되기 전에, 내 자식의 어미이기 전에 첫째로 나는 사람인 것이오." 일본 도쿄여자미술전문학교 유화과에서 서양화를 공부하고, 결혼 후 서울에서 최초로 유화 개인전을 열며 화가로서 세간의 주목을 받게 된 나혜석! 그러나 임신한 몸으로 가사와 육아를 도맡으며 작업에 대한 한계를 느끼던 그녀에게, 세계일주의 기회가 찾아와 남편 김우영과 함께 세계일주를 떠난다. 더 큰 세상에 발을 딛으며 서구 여성들의 생활을 목격하고, 예술의 도시 파리에서 야수파, 인상주의, 표현주의의 영향을 받으며 그녀의 예술혼이 불타오르는데... 그때, 외교관 최린과 운명적인 만남을 갖게 되며 예술혼과 함께 불꽃같은 사랑의 감정 또한 갖게 된다. 그러나 귀국 후, 그녀에게 닥친 시련. 최린과의 염문으로 김우영과 이혼하게 되면서 아이들을 두고 빈손으로 집을 떠나야 했던 그녀는 경제적 궁핍과 사회적 비난에 맞닥뜨리게 된다. 여성에게만 일방적으로 정조 관념을 지키라고 하는 사회의 관습을 비판하며 '이혼고백장'을 발표하지만 재능 있는 예술가에게 쏟아졌던 찬사들은 싸늘한 비난으로 바뀐다. 자신의 작품 앞에 선 그녀, 타오르는 불꽃 앞에서 나지막하게 중얼거린다. 나, 혜석이오.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나혜석과 운명적인 만남을 가진 외교관은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] "여자도 사람이외다! 한순간 분출하는 감정에 흩뜨려지기도 하고 실수도 하는 그런 사람이외다. 남편의 아내가 되기 전에, 내 자식의 어미이기 전에 첫째로 나는 사람인 것이오." 일본 도쿄여자미술전문학교 유화과에서 서양화를 공부하고, 결혼 후 서울에서 최초로 유화 개인전을 열며 화가로서 세간의 주목을 받게 된 나혜석! 그러나 임신한 몸으로 가사와 육아를 도맡으며 작업에 대한 한계를 느끼던 그녀에게, 세계일주의 기회가 찾아와 남편 김우영과 함께 세계일주를 떠난다. 더 큰 세상에 발을 딛으며 서구 여성들의 생활을 목격하고, 예술의 도시 파리에서 야수파, 인상주의, 표현주의의 영향을 받으며 그녀의 예술혼이 불타오르는데... 그때, 외교관 최린과 운명적인 만남을 갖게 되며 예술혼과 함께 불꽃같은 사랑의 감정 또한 갖게 된다. 그러나 귀국 후, 그녀에게 닥친 시련. 최린과의 염문으로 김우영과 이혼하게 되면서 아이들을 두고 빈손으로 집을 떠나야 했던 그녀는 경제적 궁핍과 사회적 비난에 맞닥뜨리게 된다. 여성에게만 일방적으로 정조 관념을 지키라고 하는 사회의 관습을 비판하며 '이혼고백장'을 발표하지만 재능 있는 예술가에게 쏟아졌던 찬사들은 싸늘한 비난으로 바뀐다. 자신의 작품 앞에 선 그녀, 타오르는 불꽃 앞에서 나지막하게 중얼거린다. 나, 혜석이오.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경제적 궁핍과 사회적 비난<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김우영과 이혼 후 집을 떠난 그녀가 맞닥뜨리게 된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 대가. 필연적 인연과 영혼을 뒤흔든 사랑. 국립오페라단이 선택한 또 하나의 새 한국오페라. 국립오페라단은 독일이 낳은 위대한 작곡가 요하네스 브람스의 삶을 다룬 서정오페라를 새롭게 선보인다. 서정오페라 <브람스…>는 14살 연상의 클라라 슈만을 평생 마음에 품고 작곡 활동에 혼신을 다하며 독신으로 삶을 마감한 브람스의 생애를 바탕으로 새롭게 창작한 작품이다. <살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 한국 창작 뮤지컬 작품들로 호평을 받은 바 있는 제작자 한승원이 연출과 대본을 맡았으며, 마에스트라 여자경이 섬세하고 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라를 이끈다. 브람스 역은 베이스 박준혁, 바리톤 양준모, 클라라 역은 소프라노 박지현, 정혜욱, 슈만 역은 테너 정의근, 신상근이 맡는다. 무용가 김용걸과 홍정민, 피아니스트 손정범이 합류하여 호연을 펼치며 필연적인 인연, 영혼을 뒤흔든 숙명적 사랑이 담긴 이야기와 함께 브람스와 슈만, 그리고 클라라의 서정미 넘치는 음악을 2020 국립오페라단 창작오페라 <레드 슈즈>로 평단과 관객의 호평을 받았던 신예 작곡가 전예은이 현대적 해석으로 직조해낸다. "말로 표현할 수 없을 만큼 당신을 사랑합니다." 무대 위에서 성공적인 공연을 마치고 관객들의 뜨거운 박수를 받고 있는 브람스가 보인다. 환희와 기쁨으로 가득한 순간 누군가 그에게 소식을 전한다. 그의 표정이 일순간 세상의 모든 고통을 담아내듯 비통하게 바뀐다. "나의 사랑 클라라가 먼 여행을 떠났다" 브람스는 모든 일정을 뒤로하고 클라라와의 마지막 인사를 나누기 위해 장례식장으로 향한다. 그녀의 죽음 앞에서 밀려드는 감정으로 말을 잃고 서있는 브람스. 어디선가 익숙한 피아노 선율이 들려온다. 무대는 그가 떠올린 찰나의 시간 속으로 들어간다. 친구 요아힘의 소개를 받아 스승 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라를 처음 만났던 순간으로.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단이 새롭게 선보이는 서정오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 대가. 필연적 인연과 영혼을 뒤흔든 사랑. 국립오페라단이 선택한 또 하나의 새 한국오페라. 국립오페라단은 독일이 낳은 위대한 작곡가 요하네스 브람스의 삶을 다룬 서정오페라를 새롭게 선보인다. 서정오페라 <브람스…>는 14살 연상의 클라라 슈만을 평생 마음에 품고 작곡 활동에 혼신을 다하며 독신으로 삶을 마감한 브람스의 생애를 바탕으로 새롭게 창작한 작품이다. <살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 한국 창작 뮤지컬 작품들로 호평을 받은 바 있는 제작자 한승원이 연출과 대본을 맡았으며, 마에스트라 여자경이 섬세하고 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라를 이끈다. 브람스 역은 베이스 박준혁, 바리톤 양준모, 클라라 역은 소프라노 박지현, 정혜욱, 슈만 역은 테너 정의근, 신상근이 맡는다. 무용가 김용걸과 홍정민, 피아니스트 손정범이 합류하여 호연을 펼치며 필연적인 인연, 영혼을 뒤흔든 숙명적 사랑이 담긴 이야기와 함께 브람스와 슈만, 그리고 클라라의 서정미 넘치는 음악을 2020 국립오페라단 창작오페라 <레드 슈즈>로 평단과 관객의 호평을 받았던 신예 작곡가 전예은이 현대적 해석으로 직조해낸다. "말로 표현할 수 없을 만큼 당신을 사랑합니다." 무대 위에서 성공적인 공연을 마치고 관객들의 뜨거운 박수를 받고 있는 브람스가 보인다. 환희와 기쁨으로 가득한 순간 누군가 그에게 소식을 전한다. 그의 표정이 일순간 세상의 모든 고통을 담아내듯 비통하게 바뀐다. "나의 사랑 클라라가 먼 여행을 떠났다" 브람스는 모든 일정을 뒤로하고 클라라와의 마지막 인사를 나누기 위해 장례식장으로 향한다. 그녀의 죽음 앞에서 밀려드는 감정으로 말을 잃고 서있는 브람스. 어디선가 익숙한 피아노 선율이 들려온다. 무대는 그가 떠올린 찰나의 시간 속으로 들어간다. 친구 요아힘의 소개를 받아 스승 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라를 처음 만났던 순간으로.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한승원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 연출과 대본을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 대가. 필연적 인연과 영혼을 뒤흔든 사랑. 국립오페라단이 선택한 또 하나의 새 한국오페라. 국립오페라단은 독일이 낳은 위대한 작곡가 요하네스 브람스의 삶을 다룬 서정오페라를 새롭게 선보인다. 서정오페라 <브람스…>는 14살 연상의 클라라 슈만을 평생 마음에 품고 작곡 활동에 혼신을 다하며 독신으로 삶을 마감한 브람스의 생애를 바탕으로 새롭게 창작한 작품이다. <살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 한국 창작 뮤지컬 작품들로 호평을 받은 바 있는 제작자 한승원이 연출과 대본을 맡았으며, 마에스트라 여자경이 섬세하고 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라를 이끈다. 브람스 역은 베이스 박준혁, 바리톤 양준모, 클라라 역은 소프라노 박지현, 정혜욱, 슈만 역은 테너 정의근, 신상근이 맡는다. 무용가 김용걸과 홍정민, 피아니스트 손정범이 합류하여 호연을 펼치며 필연적인 인연, 영혼을 뒤흔든 숙명적 사랑이 담긴 이야기와 함께 브람스와 슈만, 그리고 클라라의 서정미 넘치는 음악을 2020 국립오페라단 창작오페라 <레드 슈즈>로 평단과 관객의 호평을 받았던 신예 작곡가 전예은이 현대적 해석으로 직조해낸다. "말로 표현할 수 없을 만큼 당신을 사랑합니다." 무대 위에서 성공적인 공연을 마치고 관객들의 뜨거운 박수를 받고 있는 브람스가 보인다. 환희와 기쁨으로 가득한 순간 누군가 그에게 소식을 전한다. 그의 표정이 일순간 세상의 모든 고통을 담아내듯 비통하게 바뀐다. "나의 사랑 클라라가 먼 여행을 떠났다" 브람스는 모든 일정을 뒤로하고 클라라와의 마지막 인사를 나누기 위해 장례식장으로 향한다. 그녀의 죽음 앞에서 밀려드는 감정으로 말을 잃고 서있는 브람스. 어디선가 익숙한 피아노 선율이 들려온다. 무대는 그가 떠올린 찰나의 시간 속으로 들어간다. 친구 요아힘의 소개를 받아 스승 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라를 처음 만났던 순간으로.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전예은<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창작오페라 <레드 슈즈>로 호평을 받았던 신예 작곡가 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 대가. 필연적 인연과 영혼을 뒤흔든 사랑. 국립오페라단이 선택한 또 하나의 새 한국오페라. 국립오페라단은 독일이 낳은 위대한 작곡가 요하네스 브람스의 삶을 다룬 서정오페라를 새롭게 선보인다. 서정오페라 <브람스…>는 14살 연상의 클라라 슈만을 평생 마음에 품고 작곡 활동에 혼신을 다하며 독신으로 삶을 마감한 브람스의 생애를 바탕으로 새롭게 창작한 작품이다. <살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 한국 창작 뮤지컬 작품들로 호평을 받은 바 있는 제작자 한승원이 연출과 대본을 맡았으며, 마에스트라 여자경이 섬세하고 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라를 이끈다. 브람스 역은 베이스 박준혁, 바리톤 양준모, 클라라 역은 소프라노 박지현, 정혜욱, 슈만 역은 테너 정의근, 신상근이 맡는다. 무용가 김용걸과 홍정민, 피아니스트 손정범이 합류하여 호연을 펼치며 필연적인 인연, 영혼을 뒤흔든 숙명적 사랑이 담긴 이야기와 함께 브람스와 슈만, 그리고 클라라의 서정미 넘치는 음악을 2020 국립오페라단 창작오페라 <레드 슈즈>로 평단과 관객의 호평을 받았던 신예 작곡가 전예은이 현대적 해석으로 직조해낸다. "말로 표현할 수 없을 만큼 당신을 사랑합니다." 무대 위에서 성공적인 공연을 마치고 관객들의 뜨거운 박수를 받고 있는 브람스가 보인다. 환희와 기쁨으로 가득한 순간 누군가 그에게 소식을 전한다. 그의 표정이 일순간 세상의 모든 고통을 담아내듯 비통하게 바뀐다. "나의 사랑 클라라가 먼 여행을 떠났다" 브람스는 모든 일정을 뒤로하고 클라라와의 마지막 인사를 나누기 위해 장례식장으로 향한다. 그녀의 죽음 앞에서 밀려드는 감정으로 말을 잃고 서있는 브람스. 어디선가 익숙한 피아노 선율이 들려온다. 무대는 그가 떠올린 찰나의 시간 속으로 들어간다. 친구 요아힘의 소개를 받아 스승 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라를 처음 만났던 순간으로.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요하네스 브람스의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 대가. 필연적 인연과 영혼을 뒤흔든 사랑. 국립오페라단이 선택한 또 하나의 새 한국오페라. 국립오페라단은 독일이 낳은 위대한 작곡가 요하네스 브람스의 삶을 다룬 서정오페라를 새롭게 선보인다. 서정오페라 <브람스…>는 14살 연상의 클라라 슈만을 평생 마음에 품고 작곡 활동에 혼신을 다하며 독신으로 삶을 마감한 브람스의 생애를 바탕으로 새롭게 창작한 작품이다. <살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 한국 창작 뮤지컬 작품들로 호평을 받은 바 있는 제작자 한승원이 연출과 대본을 맡았으며, 마에스트라 여자경이 섬세하고 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라를 이끈다. 브람스 역은 베이스 박준혁, 바리톤 양준모, 클라라 역은 소프라노 박지현, 정혜욱, 슈만 역은 테너 정의근, 신상근이 맡는다. 무용가 김용걸과 홍정민, 피아니스트 손정범이 합류하여 호연을 펼치며 필연적인 인연, 영혼을 뒤흔든 숙명적 사랑이 담긴 이야기와 함께 브람스와 슈만, 그리고 클라라의 서정미 넘치는 음악을 2020 국립오페라단 창작오페라 <레드 슈즈>로 평단과 관객의 호평을 받았던 신예 작곡가 전예은이 현대적 해석으로 직조해낸다. "말로 표현할 수 없을 만큼 당신을 사랑합니다." 무대 위에서 성공적인 공연을 마치고 관객들의 뜨거운 박수를 받고 있는 브람스가 보인다. 환희와 기쁨으로 가득한 순간 누군가 그에게 소식을 전한다. 그의 표정이 일순간 세상의 모든 고통을 담아내듯 비통하게 바뀐다. "나의 사랑 클라라가 먼 여행을 떠났다" 브람스는 모든 일정을 뒤로하고 클라라와의 마지막 인사를 나누기 위해 장례식장으로 향한다. 그녀의 죽음 앞에서 밀려드는 감정으로 말을 잃고 서있는 브람스. 어디선가 익숙한 피아노 선율이 들려온다. 무대는 그가 떠올린 찰나의 시간 속으로 들어간다. 친구 요아힘의 소개를 받아 스승 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라를 처음 만났던 순간으로.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레드 슈즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020 국립오페라단 창작오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 대가. 필연적 인연과 영혼을 뒤흔든 사랑. 국립오페라단이 선택한 또 하나의 새 한국오페라. 국립오페라단은 독일이 낳은 위대한 작곡가 요하네스 브람스의 삶을 다룬 서정오페라를 새롭게 선보인다. 서정오페라 <브람스…>는 14살 연상의 클라라 슈만을 평생 마음에 품고 작곡 활동에 혼신을 다하며 독신으로 삶을 마감한 브람스의 생애를 바탕으로 새롭게 창작한 작품이다. <살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 한국 창작 뮤지컬 작품들로 호평을 받은 바 있는 제작자 한승원이 연출과 대본을 맡았으며, 마에스트라 여자경이 섬세하고 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라를 이끈다. 브람스 역은 베이스 박준혁, 바리톤 양준모, 클라라 역은 소프라노 박지현, 정혜욱, 슈만 역은 테너 정의근, 신상근이 맡는다. 무용가 김용걸과 홍정민, 피아니스트 손정범이 합류하여 호연을 펼치며 필연적인 인연, 영혼을 뒤흔든 숙명적 사랑이 담긴 이야기와 함께 브람스와 슈만, 그리고 클라라의 서정미 넘치는 음악을 2020 국립오페라단 창작오페라 <레드 슈즈>로 평단과 관객의 호평을 받았던 신예 작곡가 전예은이 현대적 해석으로 직조해낸다. "말로 표현할 수 없을 만큼 당신을 사랑합니다." 무대 위에서 성공적인 공연을 마치고 관객들의 뜨거운 박수를 받고 있는 브람스가 보인다. 환희와 기쁨으로 가득한 순간 누군가 그에게 소식을 전한다. 그의 표정이 일순간 세상의 모든 고통을 담아내듯 비통하게 바뀐다. "나의 사랑 클라라가 먼 여행을 떠났다" 브람스는 모든 일정을 뒤로하고 클라라와의 마지막 인사를 나누기 위해 장례식장으로 향한다. 그녀의 죽음 앞에서 밀려드는 감정으로 말을 잃고 서있는 브람스. 어디선가 익숙한 피아노 선율이 들려온다. 무대는 그가 떠올린 찰나의 시간 속으로 들어간다. 친구 요아힘의 소개를 받아 스승 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라를 처음 만났던 순간으로.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|><살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 창작 뮤지컬이 공연된 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 선율 속에 투영된 환상의 세계, 오펜바흐의 걸작. 사랑과 욕망, 세 개의 사랑을 이야기하다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 오펜바흐의 걸작 <호프만의 이야기>를 선보인다. <호프만의 이야기>는 인생과 사랑에 대한 다채로운 이야기를 풀어내는 옴니버스 오페라이다. 인형 올림피아와의 부질없는 사랑, 안토니아와의 어긋난 사랑, 줄리에타와의 관능적인 사랑을 겪으며 시련을 통해 성장하는 인간의 모습을 그린다. 2019년 오펜바흐 탄생 200주년을 기념하여 선보인 국립오페라단 <호프만의 이야기>는 당시 관객들로부터 뜨거운 화제를 모았다. 뛰어난 해석과 역량으로 호평받은 2019년 국립오페라단 <호프만의 이야기> 크리에이티브팀이 재합류하여 3년 전의 감동을 재현한다. 이번 공연은 국윤종, 이범주, 이윤정, 강혜정, 윤상아, 김순영, 오예은, 김지은, 양준모, 최기돈, 김정미 등 정상급 성악가들이 출연하여 환상적인 프랑스 오페라의 진수를 선사한다. [Synopsis] "네 명의 매혹적인 여인이 항상 나와 함께 하지" 시인 호프만이 풀어내는 꿈같은 러브 스토리. J.Offenbach <호프만의 이야기(Les Contes d'Hoffmann)> 악마의 농간으로 연인인 스텔라를 만나지 못한 호프만은 학생들에게 자신의 연애 이야기를 들려준다. 첫 번째 사랑 올림피아는 과학자 스팔란차니가 만든 기계인형이지만 결국 인형제작자 코펠리우스에 의해 산산이 부서진다. 두 번째 사랑 안토니아는 노래에 재능이 많고 따뜻한 마음씨를 지녔지만 병약하다. 그녀는 의사 미라클의 최면으로 노래를 부르다가 숨을 거둔다. 세 번째 연인 줄리에타는 남자들의 영혼을 빼앗는 고급 매춘부로 마법사 다페르투토의 끄나풀이다. 그녀는 살인까지 저지르며 파멸에 이르는 호프만을 조롱한다. 현실 속 연인인 스텔라 역시 린도르프로 변신한 악마의 유혹에 넘어가 함께 떠나고 만다. 호프만과 모든 이들은 시련 속에서 인간은 사랑으로 더욱 크게 성장한다는 것을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오펜바흐 탄생 200주년이 된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 선율 속에 투영된 환상의 세계, 오펜바흐의 걸작. 사랑과 욕망, 세 개의 사랑을 이야기하다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 오펜바흐의 걸작 <호프만의 이야기>를 선보인다. <호프만의 이야기>는 인생과 사랑에 대한 다채로운 이야기를 풀어내는 옴니버스 오페라이다. 인형 올림피아와의 부질없는 사랑, 안토니아와의 어긋난 사랑, 줄리에타와의 관능적인 사랑을 겪으며 시련을 통해 성장하는 인간의 모습을 그린다. 2019년 오펜바흐 탄생 200주년을 기념하여 선보인 국립오페라단 <호프만의 이야기>는 당시 관객들로부터 뜨거운 화제를 모았다. 뛰어난 해석과 역량으로 호평받은 2019년 국립오페라단 <호프만의 이야기> 크리에이티브팀이 재합류하여 3년 전의 감동을 재현한다. 이번 공연은 국윤종, 이범주, 이윤정, 강혜정, 윤상아, 김순영, 오예은, 김지은, 양준모, 최기돈, 김정미 등 정상급 성악가들이 출연하여 환상적인 프랑스 오페라의 진수를 선사한다. [Synopsis] "네 명의 매혹적인 여인이 항상 나와 함께 하지" 시인 호프만이 풀어내는 꿈같은 러브 스토리. J.Offenbach <호프만의 이야기(Les Contes d'Hoffmann)> 악마의 농간으로 연인인 스텔라를 만나지 못한 호프만은 학생들에게 자신의 연애 이야기를 들려준다. 첫 번째 사랑 올림피아는 과학자 스팔란차니가 만든 기계인형이지만 결국 인형제작자 코펠리우스에 의해 산산이 부서진다. 두 번째 사랑 안토니아는 노래에 재능이 많고 따뜻한 마음씨를 지녔지만 병약하다. 그녀는 의사 미라클의 최면으로 노래를 부르다가 숨을 거둔다. 세 번째 연인 줄리에타는 남자들의 영혼을 빼앗는 고급 매춘부로 마법사 다페르투토의 끄나풀이다. 그녀는 살인까지 저지르며 파멸에 이르는 호프만을 조롱한다. 현실 속 연인인 스텔라 역시 린도르프로 변신한 악마의 유혹에 넘어가 함께 떠나고 만다. 호프만과 모든 이들은 시련 속에서 인간은 사랑으로 더욱 크게 성장한다는 것을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><호프만의 이야기><\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단이 창단 60주년에 선보일 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 선율 속에 투영된 환상의 세계, 오펜바흐의 걸작. 사랑과 욕망, 세 개의 사랑을 이야기하다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 오펜바흐의 걸작 <호프만의 이야기>를 선보인다. <호프만의 이야기>는 인생과 사랑에 대한 다채로운 이야기를 풀어내는 옴니버스 오페라이다. 인형 올림피아와의 부질없는 사랑, 안토니아와의 어긋난 사랑, 줄리에타와의 관능적인 사랑을 겪으며 시련을 통해 성장하는 인간의 모습을 그린다. 2019년 오펜바흐 탄생 200주년을 기념하여 선보인 국립오페라단 <호프만의 이야기>는 당시 관객들로부터 뜨거운 화제를 모았다. 뛰어난 해석과 역량으로 호평받은 2019년 국립오페라단 <호프만의 이야기> 크리에이티브팀이 재합류하여 3년 전의 감동을 재현한다. 이번 공연은 국윤종, 이범주, 이윤정, 강혜정, 윤상아, 김순영, 오예은, 김지은, 양준모, 최기돈, 김정미 등 정상급 성악가들이 출연하여 환상적인 프랑스 오페라의 진수를 선사한다. [Synopsis] "네 명의 매혹적인 여인이 항상 나와 함께 하지" 시인 호프만이 풀어내는 꿈같은 러브 스토리. J.Offenbach <호프만의 이야기(Les Contes d'Hoffmann)> 악마의 농간으로 연인인 스텔라를 만나지 못한 호프만은 학생들에게 자신의 연애 이야기를 들려준다. 첫 번째 사랑 올림피아는 과학자 스팔란차니가 만든 기계인형이지만 결국 인형제작자 코펠리우스에 의해 산산이 부서진다. 두 번째 사랑 안토니아는 노래에 재능이 많고 따뜻한 마음씨를 지녔지만 병약하다. 그녀는 의사 미라클의 최면으로 노래를 부르다가 숨을 거둔다. 세 번째 연인 줄리에타는 남자들의 영혼을 빼앗는 고급 매춘부로 마법사 다페르투토의 끄나풀이다. 그녀는 살인까지 저지르며 파멸에 이르는 호프만을 조롱한다. 현실 속 연인인 스텔라 역시 린도르프로 변신한 악마의 유혹에 넘어가 함께 떠나고 만다. 호프만과 모든 이들은 시련 속에서 인간은 사랑으로 더욱 크게 성장한다는 것을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>옴니버스 오페라<\|im_end\|>	<\|im_start\|><호프만의 이야기>의 오페라 형식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 선율 속에 투영된 환상의 세계, 오펜바흐의 걸작. 사랑과 욕망, 세 개의 사랑을 이야기하다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 오펜바흐의 걸작 <호프만의 이야기>를 선보인다. <호프만의 이야기>는 인생과 사랑에 대한 다채로운 이야기를 풀어내는 옴니버스 오페라이다. 인형 올림피아와의 부질없는 사랑, 안토니아와의 어긋난 사랑, 줄리에타와의 관능적인 사랑을 겪으며 시련을 통해 성장하는 인간의 모습을 그린다. 2019년 오펜바흐 탄생 200주년을 기념하여 선보인 국립오페라단 <호프만의 이야기>는 당시 관객들로부터 뜨거운 화제를 모았다. 뛰어난 해석과 역량으로 호평받은 2019년 국립오페라단 <호프만의 이야기> 크리에이티브팀이 재합류하여 3년 전의 감동을 재현한다. 이번 공연은 국윤종, 이범주, 이윤정, 강혜정, 윤상아, 김순영, 오예은, 김지은, 양준모, 최기돈, 김정미 등 정상급 성악가들이 출연하여 환상적인 프랑스 오페라의 진수를 선사한다. [Synopsis] "네 명의 매혹적인 여인이 항상 나와 함께 하지" 시인 호프만이 풀어내는 꿈같은 러브 스토리. J.Offenbach <호프만의 이야기(Les Contes d'Hoffmann)> 악마의 농간으로 연인인 스텔라를 만나지 못한 호프만은 학생들에게 자신의 연애 이야기를 들려준다. 첫 번째 사랑 올림피아는 과학자 스팔란차니가 만든 기계인형이지만 결국 인형제작자 코펠리우스에 의해 산산이 부서진다. 두 번째 사랑 안토니아는 노래에 재능이 많고 따뜻한 마음씨를 지녔지만 병약하다. 그녀는 의사 미라클의 최면으로 노래를 부르다가 숨을 거둔다. 세 번째 연인 줄리에타는 남자들의 영혼을 빼앗는 고급 매춘부로 마법사 다페르투토의 끄나풀이다. 그녀는 살인까지 저지르며 파멸에 이르는 호프만을 조롱한다. 현실 속 연인인 스텔라 역시 린도르프로 변신한 악마의 유혹에 넘어가 함께 떠나고 만다. 호프만과 모든 이들은 시련 속에서 인간은 사랑으로 더욱 크게 성장한다는 것을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안토니아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호프만의 두 번째 사랑은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 선율 속에 투영된 환상의 세계, 오펜바흐의 걸작. 사랑과 욕망, 세 개의 사랑을 이야기하다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 오펜바흐의 걸작 <호프만의 이야기>를 선보인다. <호프만의 이야기>는 인생과 사랑에 대한 다채로운 이야기를 풀어내는 옴니버스 오페라이다. 인형 올림피아와의 부질없는 사랑, 안토니아와의 어긋난 사랑, 줄리에타와의 관능적인 사랑을 겪으며 시련을 통해 성장하는 인간의 모습을 그린다. 2019년 오펜바흐 탄생 200주년을 기념하여 선보인 국립오페라단 <호프만의 이야기>는 당시 관객들로부터 뜨거운 화제를 모았다. 뛰어난 해석과 역량으로 호평받은 2019년 국립오페라단 <호프만의 이야기> 크리에이티브팀이 재합류하여 3년 전의 감동을 재현한다. 이번 공연은 국윤종, 이범주, 이윤정, 강혜정, 윤상아, 김순영, 오예은, 김지은, 양준모, 최기돈, 김정미 등 정상급 성악가들이 출연하여 환상적인 프랑스 오페라의 진수를 선사한다. [Synopsis] "네 명의 매혹적인 여인이 항상 나와 함께 하지" 시인 호프만이 풀어내는 꿈같은 러브 스토리. J.Offenbach <호프만의 이야기(Les Contes d'Hoffmann)> 악마의 농간으로 연인인 스텔라를 만나지 못한 호프만은 학생들에게 자신의 연애 이야기를 들려준다. 첫 번째 사랑 올림피아는 과학자 스팔란차니가 만든 기계인형이지만 결국 인형제작자 코펠리우스에 의해 산산이 부서진다. 두 번째 사랑 안토니아는 노래에 재능이 많고 따뜻한 마음씨를 지녔지만 병약하다. 그녀는 의사 미라클의 최면으로 노래를 부르다가 숨을 거둔다. 세 번째 연인 줄리에타는 남자들의 영혼을 빼앗는 고급 매춘부로 마법사 다페르투토의 끄나풀이다. 그녀는 살인까지 저지르며 파멸에 이르는 호프만을 조롱한다. 현실 속 연인인 스텔라 역시 린도르프로 변신한 악마의 유혹에 넘어가 함께 떠나고 만다. 호프만과 모든 이들은 시련 속에서 인간은 사랑으로 더욱 크게 성장한다는 것을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미라클<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안토니아에게 최면을 건 의사는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 선율 속에 투영된 환상의 세계, 오펜바흐의 걸작. 사랑과 욕망, 세 개의 사랑을 이야기하다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 오펜바흐의 걸작 <호프만의 이야기>를 선보인다. <호프만의 이야기>는 인생과 사랑에 대한 다채로운 이야기를 풀어내는 옴니버스 오페라이다. 인형 올림피아와의 부질없는 사랑, 안토니아와의 어긋난 사랑, 줄리에타와의 관능적인 사랑을 겪으며 시련을 통해 성장하는 인간의 모습을 그린다. 2019년 오펜바흐 탄생 200주년을 기념하여 선보인 국립오페라단 <호프만의 이야기>는 당시 관객들로부터 뜨거운 화제를 모았다. 뛰어난 해석과 역량으로 호평받은 2019년 국립오페라단 <호프만의 이야기> 크리에이티브팀이 재합류하여 3년 전의 감동을 재현한다. 이번 공연은 국윤종, 이범주, 이윤정, 강혜정, 윤상아, 김순영, 오예은, 김지은, 양준모, 최기돈, 김정미 등 정상급 성악가들이 출연하여 환상적인 프랑스 오페라의 진수를 선사한다. [Synopsis] "네 명의 매혹적인 여인이 항상 나와 함께 하지" 시인 호프만이 풀어내는 꿈같은 러브 스토리. J.Offenbach <호프만의 이야기(Les Contes d'Hoffmann)> 악마의 농간으로 연인인 스텔라를 만나지 못한 호프만은 학생들에게 자신의 연애 이야기를 들려준다. 첫 번째 사랑 올림피아는 과학자 스팔란차니가 만든 기계인형이지만 결국 인형제작자 코펠리우스에 의해 산산이 부서진다. 두 번째 사랑 안토니아는 노래에 재능이 많고 따뜻한 마음씨를 지녔지만 병약하다. 그녀는 의사 미라클의 최면으로 노래를 부르다가 숨을 거둔다. 세 번째 연인 줄리에타는 남자들의 영혼을 빼앗는 고급 매춘부로 마법사 다페르투토의 끄나풀이다. 그녀는 살인까지 저지르며 파멸에 이르는 호프만을 조롱한다. 현실 속 연인인 스텔라 역시 린도르프로 변신한 악마의 유혹에 넘어가 함께 떠나고 만다. 호프만과 모든 이들은 시련 속에서 인간은 사랑으로 더욱 크게 성장한다는 것을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창단 60주년을 맞아 <호프만의 이야기>를 선보인 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 1299년 9월 이탈리아 피렌체 부호 부오조 도나티의 침실 안. 그의 임종을 지키기 위해 일가 친척들이 침대 곁으로 모였다. 겉으로는 눈물을 흘리며 그를 애도하지만 사실은 그의 유산을 상속받는 데에만 관심이 있는 거짓 눈물이다. 그러나 전 재산이 수도원에 기증된다는 소문을 듣고 경악한 그들은 서로 유언장을 먼저 찾아내려다 무어 집안이 엉망이 된다. 유언장을 찾은 리누치오는 현명한 쟌니 스키키와 함께 이 문제를 해결할 것을 제안한다. 두 집안은 사이가 좋지 않았지만 라우레타는 아버지에게 사랑하는 리누치오와 결혼시켜 달라고 애원한다. 쟌니 스키키는 사랑하는 딸의 간절한 애원에 어쩔 수 없이 제안을 수락하고, 유산을 나누는 일에 개입하게 된다. 쟌니 스키키는 아직 부오조의 죽음이 알려지지 않았으니 자신이 부오조로 위장하여 새 유언장을 쓰자고 한다. 그는 부오조의 시신을 숨기게 하고. 자신이 부오조로 변장하여, 새 유언장을 쓴다. 재산을 수도원에 기증하지 않는 대신 친척들에게 영토를 나눠주고, 나머지 모든 유산은 친구 쟌니 스키키에게 준다고 공표한다. 공증인이 나가자마자 친척들이 그에게 덤벼들지만 이제 집 주인이 된 쟌니 스키키는 되려 그들을 쫓아낸다. 마침내 결혼을 할 수 있게 된 리누치오와 라우레타의 사랑의 이중창을 흐뭇하게 바라본 쟌니 스키키는 관객을 향해 부오조의 재산이 이보다 더 훌륭하게 분배될 수 없지 않느냐며 자신은 무죄 판결 받을 것이라 믿는다고 인사를 한 뒤 막이 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수도원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전 재산이 기증될 장소로 소문난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 1299년 9월 이탈리아 피렌체 부호 부오조 도나티의 침실 안. 그의 임종을 지키기 위해 일가 친척들이 침대 곁으로 모였다. 겉으로는 눈물을 흘리며 그를 애도하지만 사실은 그의 유산을 상속받는 데에만 관심이 있는 거짓 눈물이다. 그러나 전 재산이 수도원에 기증된다는 소문을 듣고 경악한 그들은 서로 유언장을 먼저 찾아내려다 무어 집안이 엉망이 된다. 유언장을 찾은 리누치오는 현명한 쟌니 스키키와 함께 이 문제를 해결할 것을 제안한다. 두 집안은 사이가 좋지 않았지만 라우레타는 아버지에게 사랑하는 리누치오와 결혼시켜 달라고 애원한다. 쟌니 스키키는 사랑하는 딸의 간절한 애원에 어쩔 수 없이 제안을 수락하고, 유산을 나누는 일에 개입하게 된다. 쟌니 스키키는 아직 부오조의 죽음이 알려지지 않았으니 자신이 부오조로 위장하여 새 유언장을 쓰자고 한다. 그는 부오조의 시신을 숨기게 하고. 자신이 부오조로 변장하여, 새 유언장을 쓴다. 재산을 수도원에 기증하지 않는 대신 친척들에게 영토를 나눠주고, 나머지 모든 유산은 친구 쟌니 스키키에게 준다고 공표한다. 공증인이 나가자마자 친척들이 그에게 덤벼들지만 이제 집 주인이 된 쟌니 스키키는 되려 그들을 쫓아낸다. 마침내 결혼을 할 수 있게 된 리누치오와 라우레타의 사랑의 이중창을 흐뭇하게 바라본 쟌니 스키키는 관객을 향해 부오조의 재산이 이보다 더 훌륭하게 분배될 수 없지 않느냐며 자신은 무죄 판결 받을 것이라 믿는다고 인사를 한 뒤 막이 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리누치오<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유언장을 찾은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 1299년 9월 이탈리아 피렌체 부호 부오조 도나티의 침실 안. 그의 임종을 지키기 위해 일가 친척들이 침대 곁으로 모였다. 겉으로는 눈물을 흘리며 그를 애도하지만 사실은 그의 유산을 상속받는 데에만 관심이 있는 거짓 눈물이다. 그러나 전 재산이 수도원에 기증된다는 소문을 듣고 경악한 그들은 서로 유언장을 먼저 찾아내려다 무어 집안이 엉망이 된다. 유언장을 찾은 리누치오는 현명한 쟌니 스키키와 함께 이 문제를 해결할 것을 제안한다. 두 집안은 사이가 좋지 않았지만 라우레타는 아버지에게 사랑하는 리누치오와 결혼시켜 달라고 애원한다. 쟌니 스키키는 사랑하는 딸의 간절한 애원에 어쩔 수 없이 제안을 수락하고, 유산을 나누는 일에 개입하게 된다. 쟌니 스키키는 아직 부오조의 죽음이 알려지지 않았으니 자신이 부오조로 위장하여 새 유언장을 쓰자고 한다. 그는 부오조의 시신을 숨기게 하고. 자신이 부오조로 변장하여, 새 유언장을 쓴다. 재산을 수도원에 기증하지 않는 대신 친척들에게 영토를 나눠주고, 나머지 모든 유산은 친구 쟌니 스키키에게 준다고 공표한다. 공증인이 나가자마자 친척들이 그에게 덤벼들지만 이제 집 주인이 된 쟌니 스키키는 되려 그들을 쫓아낸다. 마침내 결혼을 할 수 있게 된 리누치오와 라우레타의 사랑의 이중창을 흐뭇하게 바라본 쟌니 스키키는 관객을 향해 부오조의 재산이 이보다 더 훌륭하게 분배될 수 없지 않느냐며 자신은 무죄 판결 받을 것이라 믿는다고 인사를 한 뒤 막이 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새 유언장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쟌니 스키키가 부오조로 위장하여 쓰려고 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 1299년 9월 이탈리아 피렌체 부호 부오조 도나티의 침실 안. 그의 임종을 지키기 위해 일가 친척들이 침대 곁으로 모였다. 겉으로는 눈물을 흘리며 그를 애도하지만 사실은 그의 유산을 상속받는 데에만 관심이 있는 거짓 눈물이다. 그러나 전 재산이 수도원에 기증된다는 소문을 듣고 경악한 그들은 서로 유언장을 먼저 찾아내려다 무어 집안이 엉망이 된다. 유언장을 찾은 리누치오는 현명한 쟌니 스키키와 함께 이 문제를 해결할 것을 제안한다. 두 집안은 사이가 좋지 않았지만 라우레타는 아버지에게 사랑하는 리누치오와 결혼시켜 달라고 애원한다. 쟌니 스키키는 사랑하는 딸의 간절한 애원에 어쩔 수 없이 제안을 수락하고, 유산을 나누는 일에 개입하게 된다. 쟌니 스키키는 아직 부오조의 죽음이 알려지지 않았으니 자신이 부오조로 위장하여 새 유언장을 쓰자고 한다. 그는 부오조의 시신을 숨기게 하고. 자신이 부오조로 변장하여, 새 유언장을 쓴다. 재산을 수도원에 기증하지 않는 대신 친척들에게 영토를 나눠주고, 나머지 모든 유산은 친구 쟌니 스키키에게 준다고 공표한다. 공증인이 나가자마자 친척들이 그에게 덤벼들지만 이제 집 주인이 된 쟌니 스키키는 되려 그들을 쫓아낸다. 마침내 결혼을 할 수 있게 된 리누치오와 라우레타의 사랑의 이중창을 흐뭇하게 바라본 쟌니 스키키는 관객을 향해 부오조의 재산이 이보다 더 훌륭하게 분배될 수 없지 않느냐며 자신은 무죄 판결 받을 것이라 믿는다고 인사를 한 뒤 막이 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부오조의 시신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쟌니 스키키가 숨기게 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 1299년 9월 이탈리아 피렌체 부호 부오조 도나티의 침실 안. 그의 임종을 지키기 위해 일가 친척들이 침대 곁으로 모였다. 겉으로는 눈물을 흘리며 그를 애도하지만 사실은 그의 유산을 상속받는 데에만 관심이 있는 거짓 눈물이다. 그러나 전 재산이 수도원에 기증된다는 소문을 듣고 경악한 그들은 서로 유언장을 먼저 찾아내려다 무어 집안이 엉망이 된다. 유언장을 찾은 리누치오는 현명한 쟌니 스키키와 함께 이 문제를 해결할 것을 제안한다. 두 집안은 사이가 좋지 않았지만 라우레타는 아버지에게 사랑하는 리누치오와 결혼시켜 달라고 애원한다. 쟌니 스키키는 사랑하는 딸의 간절한 애원에 어쩔 수 없이 제안을 수락하고, 유산을 나누는 일에 개입하게 된다. 쟌니 스키키는 아직 부오조의 죽음이 알려지지 않았으니 자신이 부오조로 위장하여 새 유언장을 쓰자고 한다. 그는 부오조의 시신을 숨기게 하고. 자신이 부오조로 변장하여, 새 유언장을 쓴다. 재산을 수도원에 기증하지 않는 대신 친척들에게 영토를 나눠주고, 나머지 모든 유산은 친구 쟌니 스키키에게 준다고 공표한다. 공증인이 나가자마자 친척들이 그에게 덤벼들지만 이제 집 주인이 된 쟌니 스키키는 되려 그들을 쫓아낸다. 마침내 결혼을 할 수 있게 된 리누치오와 라우레타의 사랑의 이중창을 흐뭇하게 바라본 쟌니 스키키는 관객을 향해 부오조의 재산이 이보다 더 훌륭하게 분배될 수 없지 않느냐며 자신은 무죄 판결 받을 것이라 믿는다고 인사를 한 뒤 막이 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부오조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쟌니 스키키가 위장한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 1299년 9월 이탈리아 피렌체 부호 부오조 도나티의 침실 안. 그의 임종을 지키기 위해 일가 친척들이 침대 곁으로 모였다. 겉으로는 눈물을 흘리며 그를 애도하지만 사실은 그의 유산을 상속받는 데에만 관심이 있는 거짓 눈물이다. 그러나 전 재산이 수도원에 기증된다는 소문을 듣고 경악한 그들은 서로 유언장을 먼저 찾아내려다 무어 집안이 엉망이 된다. 유언장을 찾은 리누치오는 현명한 쟌니 스키키와 함께 이 문제를 해결할 것을 제안한다. 두 집안은 사이가 좋지 않았지만 라우레타는 아버지에게 사랑하는 리누치오와 결혼시켜 달라고 애원한다. 쟌니 스키키는 사랑하는 딸의 간절한 애원에 어쩔 수 없이 제안을 수락하고, 유산을 나누는 일에 개입하게 된다. 쟌니 스키키는 아직 부오조의 죽음이 알려지지 않았으니 자신이 부오조로 위장하여 새 유언장을 쓰자고 한다. 그는 부오조의 시신을 숨기게 하고. 자신이 부오조로 변장하여, 새 유언장을 쓴다. 재산을 수도원에 기증하지 않는 대신 친척들에게 영토를 나눠주고, 나머지 모든 유산은 친구 쟌니 스키키에게 준다고 공표한다. 공증인이 나가자마자 친척들이 그에게 덤벼들지만 이제 집 주인이 된 쟌니 스키키는 되려 그들을 쫓아낸다. 마침내 결혼을 할 수 있게 된 리누치오와 라우레타의 사랑의 이중창을 흐뭇하게 바라본 쟌니 스키키는 관객을 향해 부오조의 재산이 이보다 더 훌륭하게 분배될 수 없지 않느냐며 자신은 무죄 판결 받을 것이라 믿는다고 인사를 한 뒤 막이 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아 피렌체<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부오조 도나티의 거처는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이태리 오페라의 걸작! 푸치니 <토스카> 아름다운 음악과 극적 구성, 무대 효과 면에서 뛰어난 작품으로 <라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라 <토스카>! 당대 최고의 가수인 토스카와 그의 연인인 자유주의 화가 카바라도시, 그리고 로마를 지배하는 경시 총감 스카르피아가 그려가는 낭만적이고 비극적인 사랑이야기. 1990년 초연 이후 오늘날까지 전 세계에서 사랑을 받아온 이태리 오페라의 정수!! 영원한 스테디셀러, <토스카>의 아리아 오페라 <토스카> 전막에 흐르는 주옥 같은 아리아, '별은 빛나건만', '노래에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화' 등의 매혹적 선율은 푸치니 최고의 명곡으로 수많은 명반을 남겨놓으며 세계적인 오페라 극장의 주요 레퍼토리로 오늘도 절찬 공연 중이다. 전 세계를 매료시킨 드라마틱 오페라의 진수 로마의 성안젤로 성의 절벽에서 영원한 사랑을 위해 몸을 던진 토스카. 거친 자신의 운명을 조롱하듯 서슬 퍼런 권력 앞에서도 당당하게 사랑을 선택한 토스카. 그녀의 삶을 강렬하고 밀도감 있게 무대화하여 세계 오페라 역사 속에서 가장 손꼽히는 드라마틱 오페라로 꼽히는 <토스카>! 2018 세계 4대 오페라축제의 개막작, 오페라 <토스카>한국문화예술위원회 지역대표공연예술제에 3년간 연속으로 선정된 '세계 4대 오페라 축제' 2018년 개막작인 푸치니의 걸작 오페라 <토스카>!! 마에스트로 양진모의 화려한 지휘, 오페라의 명장인 장수동의 연출 등 한국 최고의 제작진이 이끄는 본 공연은 토스카 역에 한국 오페라의 보석인 소프라노 정병화, 수많은 국제 콩쿨을 수상한 후 국내외에서 주목받는 활동을 하고 있는 소프라노 오희진, 영남권 최고의 드라마틱 소프라노 이종은, 키바라도시 역에는 유럽에서 한국을 빛낸 황금빛 테너 박기천, 서정적인 표현과 감미로운 음색을 자랑하는 테너 엄성화, 베르디 국제 콩쿨, 움베르토조르다노 국제콩쿨, 볼로나 국제콩쿨 우승 등을 석권하고 귀국한 신예 테너 김중일, 스카르피아 역에는 영혼을 울리는 격정의 드라마틱 바리톤 박경준과 한국의 차세대 바리톤으로 각광받고 있는 바리톤 정준식 등 국내 정상급 성악가들이 출연하여 무대 위의 뛰어난 앙상블을 보여줄 것이다. "2018 세계 4대 오페라축제가 주최하며 대한민국 오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 주관하고 마포문화재단 M-PAT축제가 후원하는 2018년 오페라 빅프로젝트!" 푸치니 오페라 <토스카>가 선사하는 무한 감동!! [시놉시스] 1800년 로마, 정치범으로 수배 중인 안젤로티가 친구가 카바라도시가 작업을 하고 있는 산 안드레아 성당으로 숨어든다. 카바라도시는 안젤로티를 숨겨주는데 때마침 그의 연인 토스카가 성당으로 들어선다. 토스카는 카바라도시가 그리돈 성모상의 모델에 대한 강한 질투가 표현하나 카바라도시가 토스카의 아름다움과 그녀에 대한 사랑을 말하자 마음이 누그러지며 성당을 나선다. 성당에서는 합창단이 한창 연습 중이다. 이때, 경시 총감 스카르피아 안젤로티를 찾아 성당에 들어온다. 안젤로티의 행방에 관해 주위를 둘러보다 때마침 등장한 토스카를 보고 그녀의 질투를 이용해 카바라도시의 행방을 찾아내고 안젤로티를 잡을 계략을 꾸민다. 스카르피아는 토스카에게 카바라도시가 미모의 여자와 은밀한 관계라고 귀띔하고 이에 토스카는 질투에 사로잡혀 뛰어나간다. 스카르피아는 곧바로 부하 스폴레타에게 토스카의 미행을 지시한다. 카바라도시는 범인은닉 혐의로 체포되고 스카르피아에게 고문을 당하게 된다. 이 기회를 이용해 스카르피아는 토스카에게 안젤로티의 행방을 물어보고 결국 고통 받는 카바라도시의 모습을 보다 토스카는 안젤로티가 숨은 장소를 말해주고 만다. 안젤로티를 찾아 사살한 스카르피아는 곧 토스카에게 연인 카바라도시를 살려 줄 테니 하룻밤의 사랑을 요구하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토스카<\|im_end\|>	<\|im_start\|><라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이태리 오페라의 걸작! 푸치니 <토스카> 아름다운 음악과 극적 구성, 무대 효과 면에서 뛰어난 작품으로 <라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라 <토스카>! 당대 최고의 가수인 토스카와 그의 연인인 자유주의 화가 카바라도시, 그리고 로마를 지배하는 경시 총감 스카르피아가 그려가는 낭만적이고 비극적인 사랑이야기. 1990년 초연 이후 오늘날까지 전 세계에서 사랑을 받아온 이태리 오페라의 정수!! 영원한 스테디셀러, <토스카>의 아리아 오페라 <토스카> 전막에 흐르는 주옥 같은 아리아, '별은 빛나건만', '노래에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화' 등의 매혹적 선율은 푸치니 최고의 명곡으로 수많은 명반을 남겨놓으며 세계적인 오페라 극장의 주요 레퍼토리로 오늘도 절찬 공연 중이다. 전 세계를 매료시킨 드라마틱 오페라의 진수 로마의 성안젤로 성의 절벽에서 영원한 사랑을 위해 몸을 던진 토스카. 거친 자신의 운명을 조롱하듯 서슬 퍼런 권력 앞에서도 당당하게 사랑을 선택한 토스카. 그녀의 삶을 강렬하고 밀도감 있게 무대화하여 세계 오페라 역사 속에서 가장 손꼽히는 드라마틱 오페라로 꼽히는 <토스카>! 2018 세계 4대 오페라축제의 개막작, 오페라 <토스카>한국문화예술위원회 지역대표공연예술제에 3년간 연속으로 선정된 '세계 4대 오페라 축제' 2018년 개막작인 푸치니의 걸작 오페라 <토스카>!! 마에스트로 양진모의 화려한 지휘, 오페라의 명장인 장수동의 연출 등 한국 최고의 제작진이 이끄는 본 공연은 토스카 역에 한국 오페라의 보석인 소프라노 정병화, 수많은 국제 콩쿨을 수상한 후 국내외에서 주목받는 활동을 하고 있는 소프라노 오희진, 영남권 최고의 드라마틱 소프라노 이종은, 키바라도시 역에는 유럽에서 한국을 빛낸 황금빛 테너 박기천, 서정적인 표현과 감미로운 음색을 자랑하는 테너 엄성화, 베르디 국제 콩쿨, 움베르토조르다노 국제콩쿨, 볼로나 국제콩쿨 우승 등을 석권하고 귀국한 신예 테너 김중일, 스카르피아 역에는 영혼을 울리는 격정의 드라마틱 바리톤 박경준과 한국의 차세대 바리톤으로 각광받고 있는 바리톤 정준식 등 국내 정상급 성악가들이 출연하여 무대 위의 뛰어난 앙상블을 보여줄 것이다. "2018 세계 4대 오페라축제가 주최하며 대한민국 오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 주관하고 마포문화재단 M-PAT축제가 후원하는 2018년 오페라 빅프로젝트!" 푸치니 오페라 <토스카>가 선사하는 무한 감동!! [시놉시스] 1800년 로마, 정치범으로 수배 중인 안젤로티가 친구가 카바라도시가 작업을 하고 있는 산 안드레아 성당으로 숨어든다. 카바라도시는 안젤로티를 숨겨주는데 때마침 그의 연인 토스카가 성당으로 들어선다. 토스카는 카바라도시가 그리돈 성모상의 모델에 대한 강한 질투가 표현하나 카바라도시가 토스카의 아름다움과 그녀에 대한 사랑을 말하자 마음이 누그러지며 성당을 나선다. 성당에서는 합창단이 한창 연습 중이다. 이때, 경시 총감 스카르피아 안젤로티를 찾아 성당에 들어온다. 안젤로티의 행방에 관해 주위를 둘러보다 때마침 등장한 토스카를 보고 그녀의 질투를 이용해 카바라도시의 행방을 찾아내고 안젤로티를 잡을 계략을 꾸민다. 스카르피아는 토스카에게 카바라도시가 미모의 여자와 은밀한 관계라고 귀띔하고 이에 토스카는 질투에 사로잡혀 뛰어나간다. 스카르피아는 곧바로 부하 스폴레타에게 토스카의 미행을 지시한다. 카바라도시는 범인은닉 혐의로 체포되고 스카르피아에게 고문을 당하게 된다. 이 기회를 이용해 스카르피아는 토스카에게 안젤로티의 행방을 물어보고 결국 고통 받는 카바라도시의 모습을 보다 토스카는 안젤로티가 숨은 장소를 말해주고 만다. 안젤로티를 찾아 사살한 스카르피아는 곧 토스카에게 연인 카바라도시를 살려 줄 테니 하룻밤의 사랑을 요구하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 초연된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이태리 오페라의 걸작! 푸치니 <토스카> 아름다운 음악과 극적 구성, 무대 효과 면에서 뛰어난 작품으로 <라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라 <토스카>! 당대 최고의 가수인 토스카와 그의 연인인 자유주의 화가 카바라도시, 그리고 로마를 지배하는 경시 총감 스카르피아가 그려가는 낭만적이고 비극적인 사랑이야기. 1990년 초연 이후 오늘날까지 전 세계에서 사랑을 받아온 이태리 오페라의 정수!! 영원한 스테디셀러, <토스카>의 아리아 오페라 <토스카> 전막에 흐르는 주옥 같은 아리아, '별은 빛나건만', '노래에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화' 등의 매혹적 선율은 푸치니 최고의 명곡으로 수많은 명반을 남겨놓으며 세계적인 오페라 극장의 주요 레퍼토리로 오늘도 절찬 공연 중이다. 전 세계를 매료시킨 드라마틱 오페라의 진수 로마의 성안젤로 성의 절벽에서 영원한 사랑을 위해 몸을 던진 토스카. 거친 자신의 운명을 조롱하듯 서슬 퍼런 권력 앞에서도 당당하게 사랑을 선택한 토스카. 그녀의 삶을 강렬하고 밀도감 있게 무대화하여 세계 오페라 역사 속에서 가장 손꼽히는 드라마틱 오페라로 꼽히는 <토스카>! 2018 세계 4대 오페라축제의 개막작, 오페라 <토스카>한국문화예술위원회 지역대표공연예술제에 3년간 연속으로 선정된 '세계 4대 오페라 축제' 2018년 개막작인 푸치니의 걸작 오페라 <토스카>!! 마에스트로 양진모의 화려한 지휘, 오페라의 명장인 장수동의 연출 등 한국 최고의 제작진이 이끄는 본 공연은 토스카 역에 한국 오페라의 보석인 소프라노 정병화, 수많은 국제 콩쿨을 수상한 후 국내외에서 주목받는 활동을 하고 있는 소프라노 오희진, 영남권 최고의 드라마틱 소프라노 이종은, 키바라도시 역에는 유럽에서 한국을 빛낸 황금빛 테너 박기천, 서정적인 표현과 감미로운 음색을 자랑하는 테너 엄성화, 베르디 국제 콩쿨, 움베르토조르다노 국제콩쿨, 볼로나 국제콩쿨 우승 등을 석권하고 귀국한 신예 테너 김중일, 스카르피아 역에는 영혼을 울리는 격정의 드라마틱 바리톤 박경준과 한국의 차세대 바리톤으로 각광받고 있는 바리톤 정준식 등 국내 정상급 성악가들이 출연하여 무대 위의 뛰어난 앙상블을 보여줄 것이다. "2018 세계 4대 오페라축제가 주최하며 대한민국 오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 주관하고 마포문화재단 M-PAT축제가 후원하는 2018년 오페라 빅프로젝트!" 푸치니 오페라 <토스카>가 선사하는 무한 감동!! [시놉시스] 1800년 로마, 정치범으로 수배 중인 안젤로티가 친구가 카바라도시가 작업을 하고 있는 산 안드레아 성당으로 숨어든다. 카바라도시는 안젤로티를 숨겨주는데 때마침 그의 연인 토스카가 성당으로 들어선다. 토스카는 카바라도시가 그리돈 성모상의 모델에 대한 강한 질투가 표현하나 카바라도시가 토스카의 아름다움과 그녀에 대한 사랑을 말하자 마음이 누그러지며 성당을 나선다. 성당에서는 합창단이 한창 연습 중이다. 이때, 경시 총감 스카르피아 안젤로티를 찾아 성당에 들어온다. 안젤로티의 행방에 관해 주위를 둘러보다 때마침 등장한 토스카를 보고 그녀의 질투를 이용해 카바라도시의 행방을 찾아내고 안젤로티를 잡을 계략을 꾸민다. 스카르피아는 토스카에게 카바라도시가 미모의 여자와 은밀한 관계라고 귀띔하고 이에 토스카는 질투에 사로잡혀 뛰어나간다. 스카르피아는 곧바로 부하 스폴레타에게 토스카의 미행을 지시한다. 카바라도시는 범인은닉 혐의로 체포되고 스카르피아에게 고문을 당하게 된다. 이 기회를 이용해 스카르피아는 토스카에게 안젤로티의 행방을 물어보고 결국 고통 받는 카바라도시의 모습을 보다 토스카는 안젤로티가 숨은 장소를 말해주고 만다. 안젤로티를 찾아 사살한 스카르피아는 곧 토스카에게 연인 카바라도시를 살려 줄 테니 하룻밤의 사랑을 요구하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 세계 4대 오페라축제의 개막작으로 선정된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이태리 오페라의 걸작! 푸치니 <토스카> 아름다운 음악과 극적 구성, 무대 효과 면에서 뛰어난 작품으로 <라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라 <토스카>! 당대 최고의 가수인 토스카와 그의 연인인 자유주의 화가 카바라도시, 그리고 로마를 지배하는 경시 총감 스카르피아가 그려가는 낭만적이고 비극적인 사랑이야기. 1990년 초연 이후 오늘날까지 전 세계에서 사랑을 받아온 이태리 오페라의 정수!! 영원한 스테디셀러, <토스카>의 아리아 오페라 <토스카> 전막에 흐르는 주옥 같은 아리아, '별은 빛나건만', '노래에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화' 등의 매혹적 선율은 푸치니 최고의 명곡으로 수많은 명반을 남겨놓으며 세계적인 오페라 극장의 주요 레퍼토리로 오늘도 절찬 공연 중이다. 전 세계를 매료시킨 드라마틱 오페라의 진수 로마의 성안젤로 성의 절벽에서 영원한 사랑을 위해 몸을 던진 토스카. 거친 자신의 운명을 조롱하듯 서슬 퍼런 권력 앞에서도 당당하게 사랑을 선택한 토스카. 그녀의 삶을 강렬하고 밀도감 있게 무대화하여 세계 오페라 역사 속에서 가장 손꼽히는 드라마틱 오페라로 꼽히는 <토스카>! 2018 세계 4대 오페라축제의 개막작, 오페라 <토스카>한국문화예술위원회 지역대표공연예술제에 3년간 연속으로 선정된 '세계 4대 오페라 축제' 2018년 개막작인 푸치니의 걸작 오페라 <토스카>!! 마에스트로 양진모의 화려한 지휘, 오페라의 명장인 장수동의 연출 등 한국 최고의 제작진이 이끄는 본 공연은 토스카 역에 한국 오페라의 보석인 소프라노 정병화, 수많은 국제 콩쿨을 수상한 후 국내외에서 주목받는 활동을 하고 있는 소프라노 오희진, 영남권 최고의 드라마틱 소프라노 이종은, 키바라도시 역에는 유럽에서 한국을 빛낸 황금빛 테너 박기천, 서정적인 표현과 감미로운 음색을 자랑하는 테너 엄성화, 베르디 국제 콩쿨, 움베르토조르다노 국제콩쿨, 볼로나 국제콩쿨 우승 등을 석권하고 귀국한 신예 테너 김중일, 스카르피아 역에는 영혼을 울리는 격정의 드라마틱 바리톤 박경준과 한국의 차세대 바리톤으로 각광받고 있는 바리톤 정준식 등 국내 정상급 성악가들이 출연하여 무대 위의 뛰어난 앙상블을 보여줄 것이다. "2018 세계 4대 오페라축제가 주최하며 대한민국 오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 주관하고 마포문화재단 M-PAT축제가 후원하는 2018년 오페라 빅프로젝트!" 푸치니 오페라 <토스카>가 선사하는 무한 감동!! [시놉시스] 1800년 로마, 정치범으로 수배 중인 안젤로티가 친구가 카바라도시가 작업을 하고 있는 산 안드레아 성당으로 숨어든다. 카바라도시는 안젤로티를 숨겨주는데 때마침 그의 연인 토스카가 성당으로 들어선다. 토스카는 카바라도시가 그리돈 성모상의 모델에 대한 강한 질투가 표현하나 카바라도시가 토스카의 아름다움과 그녀에 대한 사랑을 말하자 마음이 누그러지며 성당을 나선다. 성당에서는 합창단이 한창 연습 중이다. 이때, 경시 총감 스카르피아 안젤로티를 찾아 성당에 들어온다. 안젤로티의 행방에 관해 주위를 둘러보다 때마침 등장한 토스카를 보고 그녀의 질투를 이용해 카바라도시의 행방을 찾아내고 안젤로티를 잡을 계략을 꾸민다. 스카르피아는 토스카에게 카바라도시가 미모의 여자와 은밀한 관계라고 귀띔하고 이에 토스카는 질투에 사로잡혀 뛰어나간다. 스카르피아는 곧바로 부하 스폴레타에게 토스카의 미행을 지시한다. 카바라도시는 범인은닉 혐의로 체포되고 스카르피아에게 고문을 당하게 된다. 이 기회를 이용해 스카르피아는 토스카에게 안젤로티의 행방을 물어보고 결국 고통 받는 카바라도시의 모습을 보다 토스카는 안젤로티가 숨은 장소를 말해주고 만다. 안젤로티를 찾아 사살한 스카르피아는 곧 토스카에게 연인 카바라도시를 살려 줄 테니 하룻밤의 사랑을 요구하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>낭만적이고 비극적인 사랑<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라에 담긴 이야기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이태리 오페라의 걸작! 푸치니 <토스카> 아름다운 음악과 극적 구성, 무대 효과 면에서 뛰어난 작품으로 <라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라 <토스카>! 당대 최고의 가수인 토스카와 그의 연인인 자유주의 화가 카바라도시, 그리고 로마를 지배하는 경시 총감 스카르피아가 그려가는 낭만적이고 비극적인 사랑이야기. 1990년 초연 이후 오늘날까지 전 세계에서 사랑을 받아온 이태리 오페라의 정수!! 영원한 스테디셀러, <토스카>의 아리아 오페라 <토스카> 전막에 흐르는 주옥 같은 아리아, '별은 빛나건만', '노래에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화' 등의 매혹적 선율은 푸치니 최고의 명곡으로 수많은 명반을 남겨놓으며 세계적인 오페라 극장의 주요 레퍼토리로 오늘도 절찬 공연 중이다. 전 세계를 매료시킨 드라마틱 오페라의 진수 로마의 성안젤로 성의 절벽에서 영원한 사랑을 위해 몸을 던진 토스카. 거친 자신의 운명을 조롱하듯 서슬 퍼런 권력 앞에서도 당당하게 사랑을 선택한 토스카. 그녀의 삶을 강렬하고 밀도감 있게 무대화하여 세계 오페라 역사 속에서 가장 손꼽히는 드라마틱 오페라로 꼽히는 <토스카>! 2018 세계 4대 오페라축제의 개막작, 오페라 <토스카>한국문화예술위원회 지역대표공연예술제에 3년간 연속으로 선정된 '세계 4대 오페라 축제' 2018년 개막작인 푸치니의 걸작 오페라 <토스카>!! 마에스트로 양진모의 화려한 지휘, 오페라의 명장인 장수동의 연출 등 한국 최고의 제작진이 이끄는 본 공연은 토스카 역에 한국 오페라의 보석인 소프라노 정병화, 수많은 국제 콩쿨을 수상한 후 국내외에서 주목받는 활동을 하고 있는 소프라노 오희진, 영남권 최고의 드라마틱 소프라노 이종은, 키바라도시 역에는 유럽에서 한국을 빛낸 황금빛 테너 박기천, 서정적인 표현과 감미로운 음색을 자랑하는 테너 엄성화, 베르디 국제 콩쿨, 움베르토조르다노 국제콩쿨, 볼로나 국제콩쿨 우승 등을 석권하고 귀국한 신예 테너 김중일, 스카르피아 역에는 영혼을 울리는 격정의 드라마틱 바리톤 박경준과 한국의 차세대 바리톤으로 각광받고 있는 바리톤 정준식 등 국내 정상급 성악가들이 출연하여 무대 위의 뛰어난 앙상블을 보여줄 것이다. "2018 세계 4대 오페라축제가 주최하며 대한민국 오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 주관하고 마포문화재단 M-PAT축제가 후원하는 2018년 오페라 빅프로젝트!" 푸치니 오페라 <토스카>가 선사하는 무한 감동!! [시놉시스] 1800년 로마, 정치범으로 수배 중인 안젤로티가 친구가 카바라도시가 작업을 하고 있는 산 안드레아 성당으로 숨어든다. 카바라도시는 안젤로티를 숨겨주는데 때마침 그의 연인 토스카가 성당으로 들어선다. 토스카는 카바라도시가 그리돈 성모상의 모델에 대한 강한 질투가 표현하나 카바라도시가 토스카의 아름다움과 그녀에 대한 사랑을 말하자 마음이 누그러지며 성당을 나선다. 성당에서는 합창단이 한창 연습 중이다. 이때, 경시 총감 스카르피아 안젤로티를 찾아 성당에 들어온다. 안젤로티의 행방에 관해 주위를 둘러보다 때마침 등장한 토스카를 보고 그녀의 질투를 이용해 카바라도시의 행방을 찾아내고 안젤로티를 잡을 계략을 꾸민다. 스카르피아는 토스카에게 카바라도시가 미모의 여자와 은밀한 관계라고 귀띔하고 이에 토스카는 질투에 사로잡혀 뛰어나간다. 스카르피아는 곧바로 부하 스폴레타에게 토스카의 미행을 지시한다. 카바라도시는 범인은닉 혐의로 체포되고 스카르피아에게 고문을 당하게 된다. 이 기회를 이용해 스카르피아는 토스카에게 안젤로티의 행방을 물어보고 결국 고통 받는 카바라도시의 모습을 보다 토스카는 안젤로티가 숨은 장소를 말해주고 만다. 안젤로티를 찾아 사살한 스카르피아는 곧 토스카에게 연인 카바라도시를 살려 줄 테니 하룻밤의 사랑을 요구하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소프라노 정병화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라에서 토스카 역할을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이태리 오페라의 걸작! 푸치니 <토스카> 아름다운 음악과 극적 구성, 무대 효과 면에서 뛰어난 작품으로 <라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라 <토스카>! 당대 최고의 가수인 토스카와 그의 연인인 자유주의 화가 카바라도시, 그리고 로마를 지배하는 경시 총감 스카르피아가 그려가는 낭만적이고 비극적인 사랑이야기. 1990년 초연 이후 오늘날까지 전 세계에서 사랑을 받아온 이태리 오페라의 정수!! 영원한 스테디셀러, <토스카>의 아리아 오페라 <토스카> 전막에 흐르는 주옥 같은 아리아, '별은 빛나건만', '노래에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화' 등의 매혹적 선율은 푸치니 최고의 명곡으로 수많은 명반을 남겨놓으며 세계적인 오페라 극장의 주요 레퍼토리로 오늘도 절찬 공연 중이다. 전 세계를 매료시킨 드라마틱 오페라의 진수 로마의 성안젤로 성의 절벽에서 영원한 사랑을 위해 몸을 던진 토스카. 거친 자신의 운명을 조롱하듯 서슬 퍼런 권력 앞에서도 당당하게 사랑을 선택한 토스카. 그녀의 삶을 강렬하고 밀도감 있게 무대화하여 세계 오페라 역사 속에서 가장 손꼽히는 드라마틱 오페라로 꼽히는 <토스카>! 2018 세계 4대 오페라축제의 개막작, 오페라 <토스카>한국문화예술위원회 지역대표공연예술제에 3년간 연속으로 선정된 '세계 4대 오페라 축제' 2018년 개막작인 푸치니의 걸작 오페라 <토스카>!! 마에스트로 양진모의 화려한 지휘, 오페라의 명장인 장수동의 연출 등 한국 최고의 제작진이 이끄는 본 공연은 토스카 역에 한국 오페라의 보석인 소프라노 정병화, 수많은 국제 콩쿨을 수상한 후 국내외에서 주목받는 활동을 하고 있는 소프라노 오희진, 영남권 최고의 드라마틱 소프라노 이종은, 키바라도시 역에는 유럽에서 한국을 빛낸 황금빛 테너 박기천, 서정적인 표현과 감미로운 음색을 자랑하는 테너 엄성화, 베르디 국제 콩쿨, 움베르토조르다노 국제콩쿨, 볼로나 국제콩쿨 우승 등을 석권하고 귀국한 신예 테너 김중일, 스카르피아 역에는 영혼을 울리는 격정의 드라마틱 바리톤 박경준과 한국의 차세대 바리톤으로 각광받고 있는 바리톤 정준식 등 국내 정상급 성악가들이 출연하여 무대 위의 뛰어난 앙상블을 보여줄 것이다. "2018 세계 4대 오페라축제가 주최하며 대한민국 오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 주관하고 마포문화재단 M-PAT축제가 후원하는 2018년 오페라 빅프로젝트!" 푸치니 오페라 <토스카>가 선사하는 무한 감동!! [시놉시스] 1800년 로마, 정치범으로 수배 중인 안젤로티가 친구가 카바라도시가 작업을 하고 있는 산 안드레아 성당으로 숨어든다. 카바라도시는 안젤로티를 숨겨주는데 때마침 그의 연인 토스카가 성당으로 들어선다. 토스카는 카바라도시가 그리돈 성모상의 모델에 대한 강한 질투가 표현하나 카바라도시가 토스카의 아름다움과 그녀에 대한 사랑을 말하자 마음이 누그러지며 성당을 나선다. 성당에서는 합창단이 한창 연습 중이다. 이때, 경시 총감 스카르피아 안젤로티를 찾아 성당에 들어온다. 안젤로티의 행방에 관해 주위를 둘러보다 때마침 등장한 토스카를 보고 그녀의 질투를 이용해 카바라도시의 행방을 찾아내고 안젤로티를 잡을 계략을 꾸민다. 스카르피아는 토스카에게 카바라도시가 미모의 여자와 은밀한 관계라고 귀띔하고 이에 토스카는 질투에 사로잡혀 뛰어나간다. 스카르피아는 곧바로 부하 스폴레타에게 토스카의 미행을 지시한다. 카바라도시는 범인은닉 혐의로 체포되고 스카르피아에게 고문을 당하게 된다. 이 기회를 이용해 스카르피아는 토스카에게 안젤로티의 행방을 물어보고 결국 고통 받는 카바라도시의 모습을 보다 토스카는 안젤로티가 숨은 장소를 말해주고 만다. 안젤로티를 찾아 사살한 스카르피아는 곧 토스카에게 연인 카바라도시를 살려 줄 테니 하룻밤의 사랑을 요구하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>양진모<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무도회의 가면 속 숨겨진 주인공들의 가혹한 운명 ! 베르디 최고의 역작. 사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마! 상상을 초월하는 감동의 황홀경을 경험하다! 역대급 세계 최고의 캐스팅! 뉴욕 메트로폴리탄, 라 스칼라, 로열코벤트 가든이 사랑하는 환상의 팀! 가면무도회 전문 배우로 완벽 구성된 수지오페라단의 2016 야심작으로 화려하고 세련된 무대와 이탈리아 오페라 장인 의상, 소품 공수 그리고 90여명이 펼치는 대편성 오케스트라와 합창단, 무용단, 연기자가 어우러져 감동의 품격을 더할 것 입니다. 세계가 사랑하는 캐스팅 0순위 천재 테너! 리카르도역의 프란체스코 멜리. 강렬하면서도 유연하게 자유로이 노래하는 그의 풍성하고 따뜻한 음색은 그의 역할에 마법과 같은 생기를 불어 넣어준다.-뉴욕 타임즈- 프란체스코 멜리는 노래하는 천재임이 틀림없다.-워싱턴 포스트- 그는 매 무대마다 자신의 명성을 다시금 확인시켜준다. 오늘 밤 나는 기적을 본 듯하다.-파이낸설 타임즈- 살아있는 전설의 테너 플라시드 도밍고가 예찬한 세계의 프리마돈나! 아멜리아역의 비르지니아 똘라. 그녀만의 매력적인 음색과 긴 호흡. 뛰어난 표현력은 관객들 한사람 한사람에게 감동의 울림으로 깊게 스며들었다.-워싱턴 포스트- 그녀의 우아한 음색, 풍부한 성량 그리고 흠 잡을 데 없는 음악성은 그녀가 당연히 세계적 프리마돈나가 될 수 밖에 없음을 설명해준다.-평론가 미구엘 데 버질리오- 2015 라 스칼라 극장의 <Giovanna d'Arco> 매회 전석 매진을 기록하며 2016년 앙코르공연을 이끌어낸 신이 내린 바리톤! 데비드 체꼬니 베르디 오페라를 가장 잘 이해하고 소화해내는 탁월한 음악가이자 최고의 오페라 가수.-오페라매거진 OPERATODAY- 카리스마 가득한 그의 묵직하고 힘있는 목소리는 잠자고있던 열정을 솟구치게 만드는 뜨거운 감동을 선사해주었다.-OPERA RARA- 오페라 무대의 살아있는 디바! 산야 아나스타샤. 풍성한 음성과 그녀만의 관능적이며 어두운 드라마틱한 무대는 관객 모두들 가면무도회 속 신비한 점쟁이 올리카에게 빠져들게 하였다.-메인포스트 MAINPOST- 아레나 디 베로나 페스티벌 100주년 기념공연에서 플라시드 도밍고의 상대역으로 아레나를 들썩이게 한 장본인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프란체스코 멜리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리카르도 역할을 맡은 천재 테너의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무도회의 가면 속 숨겨진 주인공들의 가혹한 운명 ! 베르디 최고의 역작. 사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마! 상상을 초월하는 감동의 황홀경을 경험하다! 역대급 세계 최고의 캐스팅! 뉴욕 메트로폴리탄, 라 스칼라, 로열코벤트 가든이 사랑하는 환상의 팀! 가면무도회 전문 배우로 완벽 구성된 수지오페라단의 2016 야심작으로 화려하고 세련된 무대와 이탈리아 오페라 장인 의상, 소품 공수 그리고 90여명이 펼치는 대편성 오케스트라와 합창단, 무용단, 연기자가 어우러져 감동의 품격을 더할 것 입니다. 세계가 사랑하는 캐스팅 0순위 천재 테너! 리카르도역의 프란체스코 멜리. 강렬하면서도 유연하게 자유로이 노래하는 그의 풍성하고 따뜻한 음색은 그의 역할에 마법과 같은 생기를 불어 넣어준다.-뉴욕 타임즈- 프란체스코 멜리는 노래하는 천재임이 틀림없다.-워싱턴 포스트- 그는 매 무대마다 자신의 명성을 다시금 확인시켜준다. 오늘 밤 나는 기적을 본 듯하다.-파이낸설 타임즈- 살아있는 전설의 테너 플라시드 도밍고가 예찬한 세계의 프리마돈나! 아멜리아역의 비르지니아 똘라. 그녀만의 매력적인 음색과 긴 호흡. 뛰어난 표현력은 관객들 한사람 한사람에게 감동의 울림으로 깊게 스며들었다.-워싱턴 포스트- 그녀의 우아한 음색, 풍부한 성량 그리고 흠 잡을 데 없는 음악성은 그녀가 당연히 세계적 프리마돈나가 될 수 밖에 없음을 설명해준다.-평론가 미구엘 데 버질리오- 2015 라 스칼라 극장의 <Giovanna d'Arco> 매회 전석 매진을 기록하며 2016년 앙코르공연을 이끌어낸 신이 내린 바리톤! 데비드 체꼬니 베르디 오페라를 가장 잘 이해하고 소화해내는 탁월한 음악가이자 최고의 오페라 가수.-오페라매거진 OPERATODAY- 카리스마 가득한 그의 묵직하고 힘있는 목소리는 잠자고있던 열정을 솟구치게 만드는 뜨거운 감동을 선사해주었다.-OPERA RARA- 오페라 무대의 살아있는 디바! 산야 아나스타샤. 풍성한 음성과 그녀만의 관능적이며 어두운 드라마틱한 무대는 관객 모두들 가면무도회 속 신비한 점쟁이 올리카에게 빠져들게 하였다.-메인포스트 MAINPOST- 아레나 디 베로나 페스티벌 100주년 기념공연에서 플라시드 도밍고의 상대역으로 아레나를 들썩이게 한 장본인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바리톤 데비드 체꼬니가 <Giovanna d'Arco>를 매회 전석 매진을 기록했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무도회의 가면 속 숨겨진 주인공들의 가혹한 운명 ! 베르디 최고의 역작. 사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마! 상상을 초월하는 감동의 황홀경을 경험하다! 역대급 세계 최고의 캐스팅! 뉴욕 메트로폴리탄, 라 스칼라, 로열코벤트 가든이 사랑하는 환상의 팀! 가면무도회 전문 배우로 완벽 구성된 수지오페라단의 2016 야심작으로 화려하고 세련된 무대와 이탈리아 오페라 장인 의상, 소품 공수 그리고 90여명이 펼치는 대편성 오케스트라와 합창단, 무용단, 연기자가 어우러져 감동의 품격을 더할 것 입니다. 세계가 사랑하는 캐스팅 0순위 천재 테너! 리카르도역의 프란체스코 멜리. 강렬하면서도 유연하게 자유로이 노래하는 그의 풍성하고 따뜻한 음색은 그의 역할에 마법과 같은 생기를 불어 넣어준다.-뉴욕 타임즈- 프란체스코 멜리는 노래하는 천재임이 틀림없다.-워싱턴 포스트- 그는 매 무대마다 자신의 명성을 다시금 확인시켜준다. 오늘 밤 나는 기적을 본 듯하다.-파이낸설 타임즈- 살아있는 전설의 테너 플라시드 도밍고가 예찬한 세계의 프리마돈나! 아멜리아역의 비르지니아 똘라. 그녀만의 매력적인 음색과 긴 호흡. 뛰어난 표현력은 관객들 한사람 한사람에게 감동의 울림으로 깊게 스며들었다.-워싱턴 포스트- 그녀의 우아한 음색, 풍부한 성량 그리고 흠 잡을 데 없는 음악성은 그녀가 당연히 세계적 프리마돈나가 될 수 밖에 없음을 설명해준다.-평론가 미구엘 데 버질리오- 2015 라 스칼라 극장의 <Giovanna d'Arco> 매회 전석 매진을 기록하며 2016년 앙코르공연을 이끌어낸 신이 내린 바리톤! 데비드 체꼬니 베르디 오페라를 가장 잘 이해하고 소화해내는 탁월한 음악가이자 최고의 오페라 가수.-오페라매거진 OPERATODAY- 카리스마 가득한 그의 묵직하고 힘있는 목소리는 잠자고있던 열정을 솟구치게 만드는 뜨거운 감동을 선사해주었다.-OPERA RARA- 오페라 무대의 살아있는 디바! 산야 아나스타샤. 풍성한 음성과 그녀만의 관능적이며 어두운 드라마틱한 무대는 관객 모두들 가면무도회 속 신비한 점쟁이 올리카에게 빠져들게 하였다.-메인포스트 MAINPOST- 아레나 디 베로나 페스티벌 100주년 기념공연에서 플라시드 도밍고의 상대역으로 아레나를 들썩이게 한 장본인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>산야 아나스타샤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 무대의 살아있는 디바로 불리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무도회의 가면 속 숨겨진 주인공들의 가혹한 운명 ! 베르디 최고의 역작. 사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마! 상상을 초월하는 감동의 황홀경을 경험하다! 역대급 세계 최고의 캐스팅! 뉴욕 메트로폴리탄, 라 스칼라, 로열코벤트 가든이 사랑하는 환상의 팀! 가면무도회 전문 배우로 완벽 구성된 수지오페라단의 2016 야심작으로 화려하고 세련된 무대와 이탈리아 오페라 장인 의상, 소품 공수 그리고 90여명이 펼치는 대편성 오케스트라와 합창단, 무용단, 연기자가 어우러져 감동의 품격을 더할 것 입니다. 세계가 사랑하는 캐스팅 0순위 천재 테너! 리카르도역의 프란체스코 멜리. 강렬하면서도 유연하게 자유로이 노래하는 그의 풍성하고 따뜻한 음색은 그의 역할에 마법과 같은 생기를 불어 넣어준다.-뉴욕 타임즈- 프란체스코 멜리는 노래하는 천재임이 틀림없다.-워싱턴 포스트- 그는 매 무대마다 자신의 명성을 다시금 확인시켜준다. 오늘 밤 나는 기적을 본 듯하다.-파이낸설 타임즈- 살아있는 전설의 테너 플라시드 도밍고가 예찬한 세계의 프리마돈나! 아멜리아역의 비르지니아 똘라. 그녀만의 매력적인 음색과 긴 호흡. 뛰어난 표현력은 관객들 한사람 한사람에게 감동의 울림으로 깊게 스며들었다.-워싱턴 포스트- 그녀의 우아한 음색, 풍부한 성량 그리고 흠 잡을 데 없는 음악성은 그녀가 당연히 세계적 프리마돈나가 될 수 밖에 없음을 설명해준다.-평론가 미구엘 데 버질리오- 2015 라 스칼라 극장의 <Giovanna d'Arco> 매회 전석 매진을 기록하며 2016년 앙코르공연을 이끌어낸 신이 내린 바리톤! 데비드 체꼬니 베르디 오페라를 가장 잘 이해하고 소화해내는 탁월한 음악가이자 최고의 오페라 가수.-오페라매거진 OPERATODAY- 카리스마 가득한 그의 묵직하고 힘있는 목소리는 잠자고있던 열정을 솟구치게 만드는 뜨거운 감동을 선사해주었다.-OPERA RARA- 오페라 무대의 살아있는 디바! 산야 아나스타샤. 풍성한 음성과 그녀만의 관능적이며 어두운 드라마틱한 무대는 관객 모두들 가면무도회 속 신비한 점쟁이 올리카에게 빠져들게 하였다.-메인포스트 MAINPOST- 아레나 디 베로나 페스티벌 100주년 기념공연에서 플라시드 도밍고의 상대역으로 아레나를 들썩이게 한 장본인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가면무도회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년 수지오페라단의 야심작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무도회의 가면 속 숨겨진 주인공들의 가혹한 운명 ! 베르디 최고의 역작. 사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마! 상상을 초월하는 감동의 황홀경을 경험하다! 역대급 세계 최고의 캐스팅! 뉴욕 메트로폴리탄, 라 스칼라, 로열코벤트 가든이 사랑하는 환상의 팀! 가면무도회 전문 배우로 완벽 구성된 수지오페라단의 2016 야심작으로 화려하고 세련된 무대와 이탈리아 오페라 장인 의상, 소품 공수 그리고 90여명이 펼치는 대편성 오케스트라와 합창단, 무용단, 연기자가 어우러져 감동의 품격을 더할 것 입니다. 세계가 사랑하는 캐스팅 0순위 천재 테너! 리카르도역의 프란체스코 멜리. 강렬하면서도 유연하게 자유로이 노래하는 그의 풍성하고 따뜻한 음색은 그의 역할에 마법과 같은 생기를 불어 넣어준다.-뉴욕 타임즈- 프란체스코 멜리는 노래하는 천재임이 틀림없다.-워싱턴 포스트- 그는 매 무대마다 자신의 명성을 다시금 확인시켜준다. 오늘 밤 나는 기적을 본 듯하다.-파이낸설 타임즈- 살아있는 전설의 테너 플라시드 도밍고가 예찬한 세계의 프리마돈나! 아멜리아역의 비르지니아 똘라. 그녀만의 매력적인 음색과 긴 호흡. 뛰어난 표현력은 관객들 한사람 한사람에게 감동의 울림으로 깊게 스며들었다.-워싱턴 포스트- 그녀의 우아한 음색, 풍부한 성량 그리고 흠 잡을 데 없는 음악성은 그녀가 당연히 세계적 프리마돈나가 될 수 밖에 없음을 설명해준다.-평론가 미구엘 데 버질리오- 2015 라 스칼라 극장의 <Giovanna d'Arco> 매회 전석 매진을 기록하며 2016년 앙코르공연을 이끌어낸 신이 내린 바리톤! 데비드 체꼬니 베르디 오페라를 가장 잘 이해하고 소화해내는 탁월한 음악가이자 최고의 오페라 가수.-오페라매거진 OPERATODAY- 카리스마 가득한 그의 묵직하고 힘있는 목소리는 잠자고있던 열정을 솟구치게 만드는 뜨거운 감동을 선사해주었다.-OPERA RARA- 오페라 무대의 살아있는 디바! 산야 아나스타샤. 풍성한 음성과 그녀만의 관능적이며 어두운 드라마틱한 무대는 관객 모두들 가면무도회 속 신비한 점쟁이 올리카에게 빠져들게 하였다.-메인포스트 MAINPOST- 아레나 디 베로나 페스티벌 100주년 기념공연에서 플라시드 도밍고의 상대역으로 아레나를 들썩이게 한 장본인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마<\|im_end\|>	<\|im_start\|><가면무도회>에 담긴 이야기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무도회의 가면 속 숨겨진 주인공들의 가혹한 운명 ! 베르디 최고의 역작. 사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마! 상상을 초월하는 감동의 황홀경을 경험하다! 역대급 세계 최고의 캐스팅! 뉴욕 메트로폴리탄, 라 스칼라, 로열코벤트 가든이 사랑하는 환상의 팀! 가면무도회 전문 배우로 완벽 구성된 수지오페라단의 2016 야심작으로 화려하고 세련된 무대와 이탈리아 오페라 장인 의상, 소품 공수 그리고 90여명이 펼치는 대편성 오케스트라와 합창단, 무용단, 연기자가 어우러져 감동의 품격을 더할 것 입니다. 세계가 사랑하는 캐스팅 0순위 천재 테너! 리카르도역의 프란체스코 멜리. 강렬하면서도 유연하게 자유로이 노래하는 그의 풍성하고 따뜻한 음색은 그의 역할에 마법과 같은 생기를 불어 넣어준다.-뉴욕 타임즈- 프란체스코 멜리는 노래하는 천재임이 틀림없다.-워싱턴 포스트- 그는 매 무대마다 자신의 명성을 다시금 확인시켜준다. 오늘 밤 나는 기적을 본 듯하다.-파이낸설 타임즈- 살아있는 전설의 테너 플라시드 도밍고가 예찬한 세계의 프리마돈나! 아멜리아역의 비르지니아 똘라. 그녀만의 매력적인 음색과 긴 호흡. 뛰어난 표현력은 관객들 한사람 한사람에게 감동의 울림으로 깊게 스며들었다.-워싱턴 포스트- 그녀의 우아한 음색, 풍부한 성량 그리고 흠 잡을 데 없는 음악성은 그녀가 당연히 세계적 프리마돈나가 될 수 밖에 없음을 설명해준다.-평론가 미구엘 데 버질리오- 2015 라 스칼라 극장의 <Giovanna d'Arco> 매회 전석 매진을 기록하며 2016년 앙코르공연을 이끌어낸 신이 내린 바리톤! 데비드 체꼬니 베르디 오페라를 가장 잘 이해하고 소화해내는 탁월한 음악가이자 최고의 오페라 가수.-오페라매거진 OPERATODAY- 카리스마 가득한 그의 묵직하고 힘있는 목소리는 잠자고있던 열정을 솟구치게 만드는 뜨거운 감동을 선사해주었다.-OPERA RARA- 오페라 무대의 살아있는 디바! 산야 아나스타샤. 풍성한 음성과 그녀만의 관능적이며 어두운 드라마틱한 무대는 관객 모두들 가면무도회 속 신비한 점쟁이 올리카에게 빠져들게 하였다.-메인포스트 MAINPOST- 아레나 디 베로나 페스티벌 100주년 기념공연에서 플라시드 도밍고의 상대역으로 아레나를 들썩이게 한 장본인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Giovanna d'Arco>의 앙코르공연을 했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전쟁... 죽느냐 사느냐 그것이 문제로다... 그러나 그들에게 선택의 권리는 없었다. <관객 평가단이 선정한 창작 오페라> 오페라 1953 '햄릿'을 통해 노래하는 전쟁의 비극 6.25 전쟁이라는 아픔의 시대에서 연극을 하는 전쟁포로들. 이념과 신념도 뚜렷하지 않았던, 단지 살기 위한 그들의 모습을 통해, 개인을 도외시하는 전쟁의 잔인함을 들여다본다. 무엇 하나 선택의 기회가 없었던, 시대의 광기와 집단의 흐름에 끌려갈 수밖에 없었던 영웅이 아닌 그들의 모습과 오늘의 우리는 무엇이 같고, 또 다른가? 이 작품은 전쟁을 말하고자 하는 것이 아니다. 전쟁을 직접적으로 보여주려는 것도 아니다. 전쟁, 그 저변에 깔린 추악한 욕망들의 부딪힘과 그 사이에 끼여 희생되고, 살아가는 이들을 말하려 한다. 이 오페라는 전쟁 가운데 선택의 자유가 없었던 이들의 비극을 고전 비극 '햄릿'을 통하여 노래한다. 현실의 비극과 고전 비극의 결합은 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여 준다. [SYNOPSIS] 6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 1953년. 종전을 이루기 위한 정치적 목적으로 포로들로 연극을 공연하라는 각하의 명령이 내려온다. 빨갱이라면 치를 떠는 김선남 대위가 연출을 맡게 되지만, 글을 읽지도, 연극을 이해하지도 못하는 포로들만 모여, 자신은 빨갱이가 아니라며, 억울함을 호소하기만 한다. 우여곡절 끝에 제대로 모습이 갖추어지고, 연극 연습으로 하나가 되어간다고 느낄 무렵. 다시 제기된 전쟁으로 인하여, 모든 포로들을 총살시키라는 명령이 내려오고, 김선남은 고뇌한다. 명령을 따를 것인가? 약속은 지킬 것인가? 결국, 시체더미들만 쌓여진 포로수용소에 김선남만 홀로 남아. 마지막 절규를 외친다. 죽느냐, 사느냐! 그것이 문제로다. 죽는다는 것은 잠든다는 것. 잠이 들면, 꿈을 꾸겠지. 그 꿈이 악몽이라면, 얼마나 지독한가? 깨어나지 못하는 중! 깨어나지 못하는 악몽! [오페라 앙상블C] '오페라 앙상블C' 는 쳄버(Chamber), 커뮤니케이션(Cumunication), 컴퍼니(Company)의 뜻을 모아 관객과 끊임없이 소통하는 오페라, 지향하고자 한다. 큰 무대(대극장)뿐만 아니라 작은 무대(소극장)를 통해서도 오페라 관람이 가능할 수 있도록 소극장용 오페라를 추구하기 시작하여 많은 출연진과 긴 관람 시간을 단축시키고 관객들과 함께 어울릴 수 있는 연출을 가미하여 일반인들의 큰 호응을 받아왔다. 매년 새로운 작품들을 무대에 올리며 늘 발전하는 모습으로 오페라 앙상블C만의 색을 표현하고 있으며 더불어 실력을 갖춘 많은 성악가들에게 다양한 무대를 제공하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6.25 전쟁<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 1953의 배경이 되는 시기는 언제인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전쟁... 죽느냐 사느냐 그것이 문제로다... 그러나 그들에게 선택의 권리는 없었다. <관객 평가단이 선정한 창작 오페라> 오페라 1953 '햄릿'을 통해 노래하는 전쟁의 비극 6.25 전쟁이라는 아픔의 시대에서 연극을 하는 전쟁포로들. 이념과 신념도 뚜렷하지 않았던, 단지 살기 위한 그들의 모습을 통해, 개인을 도외시하는 전쟁의 잔인함을 들여다본다. 무엇 하나 선택의 기회가 없었던, 시대의 광기와 집단의 흐름에 끌려갈 수밖에 없었던 영웅이 아닌 그들의 모습과 오늘의 우리는 무엇이 같고, 또 다른가? 이 작품은 전쟁을 말하고자 하는 것이 아니다. 전쟁을 직접적으로 보여주려는 것도 아니다. 전쟁, 그 저변에 깔린 추악한 욕망들의 부딪힘과 그 사이에 끼여 희생되고, 살아가는 이들을 말하려 한다. 이 오페라는 전쟁 가운데 선택의 자유가 없었던 이들의 비극을 고전 비극 '햄릿'을 통하여 노래한다. 현실의 비극과 고전 비극의 결합은 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여 준다. [SYNOPSIS] 6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 1953년. 종전을 이루기 위한 정치적 목적으로 포로들로 연극을 공연하라는 각하의 명령이 내려온다. 빨갱이라면 치를 떠는 김선남 대위가 연출을 맡게 되지만, 글을 읽지도, 연극을 이해하지도 못하는 포로들만 모여, 자신은 빨갱이가 아니라며, 억울함을 호소하기만 한다. 우여곡절 끝에 제대로 모습이 갖추어지고, 연극 연습으로 하나가 되어간다고 느낄 무렵. 다시 제기된 전쟁으로 인하여, 모든 포로들을 총살시키라는 명령이 내려오고, 김선남은 고뇌한다. 명령을 따를 것인가? 약속은 지킬 것인가? 결국, 시체더미들만 쌓여진 포로수용소에 김선남만 홀로 남아. 마지막 절규를 외친다. 죽느냐, 사느냐! 그것이 문제로다. 죽는다는 것은 잠든다는 것. 잠이 들면, 꿈을 꾸겠지. 그 꿈이 악몽이라면, 얼마나 지독한가? 깨어나지 못하는 중! 깨어나지 못하는 악몽! [오페라 앙상블C] '오페라 앙상블C' 는 쳄버(Chamber), 커뮤니케이션(Cumunication), 컴퍼니(Company)의 뜻을 모아 관객과 끊임없이 소통하는 오페라, 지향하고자 한다. 큰 무대(대극장)뿐만 아니라 작은 무대(소극장)를 통해서도 오페라 관람이 가능할 수 있도록 소극장용 오페라를 추구하기 시작하여 많은 출연진과 긴 관람 시간을 단축시키고 관객들과 함께 어울릴 수 있는 연출을 가미하여 일반인들의 큰 호응을 받아왔다. 매년 새로운 작품들을 무대에 올리며 늘 발전하는 모습으로 오페라 앙상블C만의 색을 표현하고 있으며 더불어 실력을 갖춘 많은 성악가들에게 다양한 무대를 제공하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1953년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전쟁... 죽느냐 사느냐 그것이 문제로다... 그러나 그들에게 선택의 권리는 없었다. <관객 평가단이 선정한 창작 오페라> 오페라 1953 '햄릿'을 통해 노래하는 전쟁의 비극 6.25 전쟁이라는 아픔의 시대에서 연극을 하는 전쟁포로들. 이념과 신념도 뚜렷하지 않았던, 단지 살기 위한 그들의 모습을 통해, 개인을 도외시하는 전쟁의 잔인함을 들여다본다. 무엇 하나 선택의 기회가 없었던, 시대의 광기와 집단의 흐름에 끌려갈 수밖에 없었던 영웅이 아닌 그들의 모습과 오늘의 우리는 무엇이 같고, 또 다른가? 이 작품은 전쟁을 말하고자 하는 것이 아니다. 전쟁을 직접적으로 보여주려는 것도 아니다. 전쟁, 그 저변에 깔린 추악한 욕망들의 부딪힘과 그 사이에 끼여 희생되고, 살아가는 이들을 말하려 한다. 이 오페라는 전쟁 가운데 선택의 자유가 없었던 이들의 비극을 고전 비극 '햄릿'을 통하여 노래한다. 현실의 비극과 고전 비극의 결합은 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여 준다. [SYNOPSIS] 6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 1953년. 종전을 이루기 위한 정치적 목적으로 포로들로 연극을 공연하라는 각하의 명령이 내려온다. 빨갱이라면 치를 떠는 김선남 대위가 연출을 맡게 되지만, 글을 읽지도, 연극을 이해하지도 못하는 포로들만 모여, 자신은 빨갱이가 아니라며, 억울함을 호소하기만 한다. 우여곡절 끝에 제대로 모습이 갖추어지고, 연극 연습으로 하나가 되어간다고 느낄 무렵. 다시 제기된 전쟁으로 인하여, 모든 포로들을 총살시키라는 명령이 내려오고, 김선남은 고뇌한다. 명령을 따를 것인가? 약속은 지킬 것인가? 결국, 시체더미들만 쌓여진 포로수용소에 김선남만 홀로 남아. 마지막 절규를 외친다. 죽느냐, 사느냐! 그것이 문제로다. 죽는다는 것은 잠든다는 것. 잠이 들면, 꿈을 꾸겠지. 그 꿈이 악몽이라면, 얼마나 지독한가? 깨어나지 못하는 중! 깨어나지 못하는 악몽! [오페라 앙상블C] '오페라 앙상블C' 는 쳄버(Chamber), 커뮤니케이션(Cumunication), 컴퍼니(Company)의 뜻을 모아 관객과 끊임없이 소통하는 오페라, 지향하고자 한다. 큰 무대(대극장)뿐만 아니라 작은 무대(소극장)를 통해서도 오페라 관람이 가능할 수 있도록 소극장용 오페라를 추구하기 시작하여 많은 출연진과 긴 관람 시간을 단축시키고 관객들과 함께 어울릴 수 있는 연출을 가미하여 일반인들의 큰 호응을 받아왔다. 매년 새로운 작품들을 무대에 올리며 늘 발전하는 모습으로 오페라 앙상블C만의 색을 표현하고 있으며 더불어 실력을 갖춘 많은 성악가들에게 다양한 무대를 제공하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김선남<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중에서 연극의 연출을 맡은 대위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전쟁... 죽느냐 사느냐 그것이 문제로다... 그러나 그들에게 선택의 권리는 없었다. <관객 평가단이 선정한 창작 오페라> 오페라 1953 '햄릿'을 통해 노래하는 전쟁의 비극 6.25 전쟁이라는 아픔의 시대에서 연극을 하는 전쟁포로들. 이념과 신념도 뚜렷하지 않았던, 단지 살기 위한 그들의 모습을 통해, 개인을 도외시하는 전쟁의 잔인함을 들여다본다. 무엇 하나 선택의 기회가 없었던, 시대의 광기와 집단의 흐름에 끌려갈 수밖에 없었던 영웅이 아닌 그들의 모습과 오늘의 우리는 무엇이 같고, 또 다른가? 이 작품은 전쟁을 말하고자 하는 것이 아니다. 전쟁을 직접적으로 보여주려는 것도 아니다. 전쟁, 그 저변에 깔린 추악한 욕망들의 부딪힘과 그 사이에 끼여 희생되고, 살아가는 이들을 말하려 한다. 이 오페라는 전쟁 가운데 선택의 자유가 없었던 이들의 비극을 고전 비극 '햄릿'을 통하여 노래한다. 현실의 비극과 고전 비극의 결합은 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여 준다. [SYNOPSIS] 6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 1953년. 종전을 이루기 위한 정치적 목적으로 포로들로 연극을 공연하라는 각하의 명령이 내려온다. 빨갱이라면 치를 떠는 김선남 대위가 연출을 맡게 되지만, 글을 읽지도, 연극을 이해하지도 못하는 포로들만 모여, 자신은 빨갱이가 아니라며, 억울함을 호소하기만 한다. 우여곡절 끝에 제대로 모습이 갖추어지고, 연극 연습으로 하나가 되어간다고 느낄 무렵. 다시 제기된 전쟁으로 인하여, 모든 포로들을 총살시키라는 명령이 내려오고, 김선남은 고뇌한다. 명령을 따를 것인가? 약속은 지킬 것인가? 결국, 시체더미들만 쌓여진 포로수용소에 김선남만 홀로 남아. 마지막 절규를 외친다. 죽느냐, 사느냐! 그것이 문제로다. 죽는다는 것은 잠든다는 것. 잠이 들면, 꿈을 꾸겠지. 그 꿈이 악몽이라면, 얼마나 지독한가? 깨어나지 못하는 중! 깨어나지 못하는 악몽! [오페라 앙상블C] '오페라 앙상블C' 는 쳄버(Chamber), 커뮤니케이션(Cumunication), 컴퍼니(Company)의 뜻을 모아 관객과 끊임없이 소통하는 오페라, 지향하고자 한다. 큰 무대(대극장)뿐만 아니라 작은 무대(소극장)를 통해서도 오페라 관람이 가능할 수 있도록 소극장용 오페라를 추구하기 시작하여 많은 출연진과 긴 관람 시간을 단축시키고 관객들과 함께 어울릴 수 있는 연출을 가미하여 일반인들의 큰 호응을 받아왔다. 매년 새로운 작품들을 무대에 올리며 늘 발전하는 모습으로 오페라 앙상블C만의 색을 표현하고 있으며 더불어 실력을 갖춘 많은 성악가들에게 다양한 무대를 제공하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 앙상블C<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 1953을 공연한 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전쟁... 죽느냐 사느냐 그것이 문제로다... 그러나 그들에게 선택의 권리는 없었다. <관객 평가단이 선정한 창작 오페라> 오페라 1953 '햄릿'을 통해 노래하는 전쟁의 비극 6.25 전쟁이라는 아픔의 시대에서 연극을 하는 전쟁포로들. 이념과 신념도 뚜렷하지 않았던, 단지 살기 위한 그들의 모습을 통해, 개인을 도외시하는 전쟁의 잔인함을 들여다본다. 무엇 하나 선택의 기회가 없었던, 시대의 광기와 집단의 흐름에 끌려갈 수밖에 없었던 영웅이 아닌 그들의 모습과 오늘의 우리는 무엇이 같고, 또 다른가? 이 작품은 전쟁을 말하고자 하는 것이 아니다. 전쟁을 직접적으로 보여주려는 것도 아니다. 전쟁, 그 저변에 깔린 추악한 욕망들의 부딪힘과 그 사이에 끼여 희생되고, 살아가는 이들을 말하려 한다. 이 오페라는 전쟁 가운데 선택의 자유가 없었던 이들의 비극을 고전 비극 '햄릿'을 통하여 노래한다. 현실의 비극과 고전 비극의 결합은 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여 준다. [SYNOPSIS] 6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 1953년. 종전을 이루기 위한 정치적 목적으로 포로들로 연극을 공연하라는 각하의 명령이 내려온다. 빨갱이라면 치를 떠는 김선남 대위가 연출을 맡게 되지만, 글을 읽지도, 연극을 이해하지도 못하는 포로들만 모여, 자신은 빨갱이가 아니라며, 억울함을 호소하기만 한다. 우여곡절 끝에 제대로 모습이 갖추어지고, 연극 연습으로 하나가 되어간다고 느낄 무렵. 다시 제기된 전쟁으로 인하여, 모든 포로들을 총살시키라는 명령이 내려오고, 김선남은 고뇌한다. 명령을 따를 것인가? 약속은 지킬 것인가? 결국, 시체더미들만 쌓여진 포로수용소에 김선남만 홀로 남아. 마지막 절규를 외친다. 죽느냐, 사느냐! 그것이 문제로다. 죽는다는 것은 잠든다는 것. 잠이 들면, 꿈을 꾸겠지. 그 꿈이 악몽이라면, 얼마나 지독한가? 깨어나지 못하는 중! 깨어나지 못하는 악몽! [오페라 앙상블C] '오페라 앙상블C' 는 쳄버(Chamber), 커뮤니케이션(Cumunication), 컴퍼니(Company)의 뜻을 모아 관객과 끊임없이 소통하는 오페라, 지향하고자 한다. 큰 무대(대극장)뿐만 아니라 작은 무대(소극장)를 통해서도 오페라 관람이 가능할 수 있도록 소극장용 오페라를 추구하기 시작하여 많은 출연진과 긴 관람 시간을 단축시키고 관객들과 함께 어울릴 수 있는 연출을 가미하여 일반인들의 큰 호응을 받아왔다. 매년 새로운 작품들을 무대에 올리며 늘 발전하는 모습으로 오페라 앙상블C만의 색을 표현하고 있으며 더불어 실력을 갖춘 많은 성악가들에게 다양한 무대를 제공하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>각하<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 포로들로 연극을 공연하라는 명령을 내린 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전쟁... 죽느냐 사느냐 그것이 문제로다... 그러나 그들에게 선택의 권리는 없었다. <관객 평가단이 선정한 창작 오페라> 오페라 1953 '햄릿'을 통해 노래하는 전쟁의 비극 6.25 전쟁이라는 아픔의 시대에서 연극을 하는 전쟁포로들. 이념과 신념도 뚜렷하지 않았던, 단지 살기 위한 그들의 모습을 통해, 개인을 도외시하는 전쟁의 잔인함을 들여다본다. 무엇 하나 선택의 기회가 없었던, 시대의 광기와 집단의 흐름에 끌려갈 수밖에 없었던 영웅이 아닌 그들의 모습과 오늘의 우리는 무엇이 같고, 또 다른가? 이 작품은 전쟁을 말하고자 하는 것이 아니다. 전쟁을 직접적으로 보여주려는 것도 아니다. 전쟁, 그 저변에 깔린 추악한 욕망들의 부딪힘과 그 사이에 끼여 희생되고, 살아가는 이들을 말하려 한다. 이 오페라는 전쟁 가운데 선택의 자유가 없었던 이들의 비극을 고전 비극 '햄릿'을 통하여 노래한다. 현실의 비극과 고전 비극의 결합은 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여 준다. [SYNOPSIS] 6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 1953년. 종전을 이루기 위한 정치적 목적으로 포로들로 연극을 공연하라는 각하의 명령이 내려온다. 빨갱이라면 치를 떠는 김선남 대위가 연출을 맡게 되지만, 글을 읽지도, 연극을 이해하지도 못하는 포로들만 모여, 자신은 빨갱이가 아니라며, 억울함을 호소하기만 한다. 우여곡절 끝에 제대로 모습이 갖추어지고, 연극 연습으로 하나가 되어간다고 느낄 무렵. 다시 제기된 전쟁으로 인하여, 모든 포로들을 총살시키라는 명령이 내려오고, 김선남은 고뇌한다. 명령을 따를 것인가? 약속은 지킬 것인가? 결국, 시체더미들만 쌓여진 포로수용소에 김선남만 홀로 남아. 마지막 절규를 외친다. 죽느냐, 사느냐! 그것이 문제로다. 죽는다는 것은 잠든다는 것. 잠이 들면, 꿈을 꾸겠지. 그 꿈이 악몽이라면, 얼마나 지독한가? 깨어나지 못하는 중! 깨어나지 못하는 악몽! [오페라 앙상블C] '오페라 앙상블C' 는 쳄버(Chamber), 커뮤니케이션(Cumunication), 컴퍼니(Company)의 뜻을 모아 관객과 끊임없이 소통하는 오페라, 지향하고자 한다. 큰 무대(대극장)뿐만 아니라 작은 무대(소극장)를 통해서도 오페라 관람이 가능할 수 있도록 소극장용 오페라를 추구하기 시작하여 많은 출연진과 긴 관람 시간을 단축시키고 관객들과 함께 어울릴 수 있는 연출을 가미하여 일반인들의 큰 호응을 받아왔다. 매년 새로운 작품들을 무대에 올리며 늘 발전하는 모습으로 오페라 앙상블C만의 색을 표현하고 있으며 더불어 실력을 갖춘 많은 성악가들에게 다양한 무대를 제공하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현실의 비극과 고전 비극의 결합<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여주는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>풍자와 위트 가득한 힐링극, 비엔나 최고의 오페레타 "바꿀 수 없다면 잊고 사는 게 행복하지요" <플레더마우스> 1막 피날레에 나오는 부분이다. 인간 내면의 이중성을 풍자한 요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 세종문화회관 대극장 무대에서 만나볼 수 있다. '작은 오페라'라는 뜻의 오페레타(Operetta)는 보다 쉽고 가벼운 풍의 작품이지만 이 작품은 대중적이면서 우아함과 품위를 유지한다. 베세토오페라단은 원작의 시대를 충실히 반영하여, 관대함과 용서라는 본연의 주제와 느낌을 살린 연출을 통해 작품의 완성도를 높일 것이다. 화려한 춤과 짜릿한 음악이 있는 오페레타 <플레더마우스>를 통해 힘들고 고달팠던 일상 속 힐링을 맛보는 기회가 될 것이다. [About] 19세기 유럽 귀족의 위트와 코믹이다. 서로에 관한 복잡한 감정선이 있는 각 등장인물들을 통해 코믹적인 수준의 장난과 복수, 사랑과 배신을 표현한 작품이다. 귀족 사교계를 표현하는 오페라로서 대표적인 화사한 무대와 희극적인 내용이 특징이며 3막의 감옥씬이 있음에도 불구하고 각 막간의 큰 분위기의 괴리가 없는 작품이다. 오페레타의 상징적인 작품으로서 시종일관 유쾌하게 감상할 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세종문화회관 대극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 상연할 무대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>풍자와 위트 가득한 힐링극, 비엔나 최고의 오페레타 "바꿀 수 없다면 잊고 사는 게 행복하지요" <플레더마우스> 1막 피날레에 나오는 부분이다. 인간 내면의 이중성을 풍자한 요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 세종문화회관 대극장 무대에서 만나볼 수 있다. '작은 오페라'라는 뜻의 오페레타(Operetta)는 보다 쉽고 가벼운 풍의 작품이지만 이 작품은 대중적이면서 우아함과 품위를 유지한다. 베세토오페라단은 원작의 시대를 충실히 반영하여, 관대함과 용서라는 본연의 주제와 느낌을 살린 연출을 통해 작품의 완성도를 높일 것이다. 화려한 춤과 짜릿한 음악이 있는 오페레타 <플레더마우스>를 통해 힘들고 고달팠던 일상 속 힐링을 맛보는 기회가 될 것이다. [About] 19세기 유럽 귀족의 위트와 코믹이다. 서로에 관한 복잡한 감정선이 있는 각 등장인물들을 통해 코믹적인 수준의 장난과 복수, 사랑과 배신을 표현한 작품이다. 귀족 사교계를 표현하는 오페라로서 대표적인 화사한 무대와 희극적인 내용이 특징이며 3막의 감옥씬이 있음에도 불구하고 각 막간의 큰 분위기의 괴리가 없는 작품이다. 오페레타의 상징적인 작품으로서 시종일관 유쾌하게 감상할 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>19세기<\|im_end\|>	<\|im_start\|><플레더마우스>의 배경이 된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>풍자와 위트 가득한 힐링극, 비엔나 최고의 오페레타 "바꿀 수 없다면 잊고 사는 게 행복하지요" <플레더마우스> 1막 피날레에 나오는 부분이다. 인간 내면의 이중성을 풍자한 요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 세종문화회관 대극장 무대에서 만나볼 수 있다. '작은 오페라'라는 뜻의 오페레타(Operetta)는 보다 쉽고 가벼운 풍의 작품이지만 이 작품은 대중적이면서 우아함과 품위를 유지한다. 베세토오페라단은 원작의 시대를 충실히 반영하여, 관대함과 용서라는 본연의 주제와 느낌을 살린 연출을 통해 작품의 완성도를 높일 것이다. 화려한 춤과 짜릿한 음악이 있는 오페레타 <플레더마우스>를 통해 힘들고 고달팠던 일상 속 힐링을 맛보는 기회가 될 것이다. [About] 19세기 유럽 귀족의 위트와 코믹이다. 서로에 관한 복잡한 감정선이 있는 각 등장인물들을 통해 코믹적인 수준의 장난과 복수, 사랑과 배신을 표현한 작품이다. 귀족 사교계를 표현하는 오페라로서 대표적인 화사한 무대와 희극적인 내용이 특징이며 3막의 감옥씬이 있음에도 불구하고 각 막간의 큰 분위기의 괴리가 없는 작품이다. 오페레타의 상징적인 작품으로서 시종일관 유쾌하게 감상할 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요한 슈트라우스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페레타 <박쥐>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>풍자와 위트 가득한 힐링극, 비엔나 최고의 오페레타 "바꿀 수 없다면 잊고 사는 게 행복하지요" <플레더마우스> 1막 피날레에 나오는 부분이다. 인간 내면의 이중성을 풍자한 요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 세종문화회관 대극장 무대에서 만나볼 수 있다. '작은 오페라'라는 뜻의 오페레타(Operetta)는 보다 쉽고 가벼운 풍의 작품이지만 이 작품은 대중적이면서 우아함과 품위를 유지한다. 베세토오페라단은 원작의 시대를 충실히 반영하여, 관대함과 용서라는 본연의 주제와 느낌을 살린 연출을 통해 작품의 완성도를 높일 것이다. 화려한 춤과 짜릿한 음악이 있는 오페레타 <플레더마우스>를 통해 힘들고 고달팠던 일상 속 힐링을 맛보는 기회가 될 것이다. [About] 19세기 유럽 귀족의 위트와 코믹이다. 서로에 관한 복잡한 감정선이 있는 각 등장인물들을 통해 코믹적인 수준의 장난과 복수, 사랑과 배신을 표현한 작품이다. 귀족 사교계를 표현하는 오페라로서 대표적인 화사한 무대와 희극적인 내용이 특징이며 3막의 감옥씬이 있음에도 불구하고 각 막간의 큰 분위기의 괴리가 없는 작품이다. 오페레타의 상징적인 작품으로서 시종일관 유쾌하게 감상할 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화사한 무대와 희극적인 내용<\|im_end\|>	<\|im_start\|><플레더마우스>의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>풍자와 위트 가득한 힐링극, 비엔나 최고의 오페레타 "바꿀 수 없다면 잊고 사는 게 행복하지요" <플레더마우스> 1막 피날레에 나오는 부분이다. 인간 내면의 이중성을 풍자한 요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 세종문화회관 대극장 무대에서 만나볼 수 있다. '작은 오페라'라는 뜻의 오페레타(Operetta)는 보다 쉽고 가벼운 풍의 작품이지만 이 작품은 대중적이면서 우아함과 품위를 유지한다. 베세토오페라단은 원작의 시대를 충실히 반영하여, 관대함과 용서라는 본연의 주제와 느낌을 살린 연출을 통해 작품의 완성도를 높일 것이다. 화려한 춤과 짜릿한 음악이 있는 오페레타 <플레더마우스>를 통해 힘들고 고달팠던 일상 속 힐링을 맛보는 기회가 될 것이다. [About] 19세기 유럽 귀족의 위트와 코믹이다. 서로에 관한 복잡한 감정선이 있는 각 등장인물들을 통해 코믹적인 수준의 장난과 복수, 사랑과 배신을 표현한 작품이다. 귀족 사교계를 표현하는 오페라로서 대표적인 화사한 무대와 희극적인 내용이 특징이며 3막의 감옥씬이 있음에도 불구하고 각 막간의 큰 분위기의 괴리가 없는 작품이다. 오페레타의 상징적인 작품으로서 시종일관 유쾌하게 감상할 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'작은 오페라'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페레타의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>풍자와 위트 가득한 힐링극, 비엔나 최고의 오페레타 "바꿀 수 없다면 잊고 사는 게 행복하지요" <플레더마우스> 1막 피날레에 나오는 부분이다. 인간 내면의 이중성을 풍자한 요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 세종문화회관 대극장 무대에서 만나볼 수 있다. '작은 오페라'라는 뜻의 오페레타(Operetta)는 보다 쉽고 가벼운 풍의 작품이지만 이 작품은 대중적이면서 우아함과 품위를 유지한다. 베세토오페라단은 원작의 시대를 충실히 반영하여, 관대함과 용서라는 본연의 주제와 느낌을 살린 연출을 통해 작품의 완성도를 높일 것이다. 화려한 춤과 짜릿한 음악이 있는 오페레타 <플레더마우스>를 통해 힘들고 고달팠던 일상 속 힐링을 맛보는 기회가 될 것이다. [About] 19세기 유럽 귀족의 위트와 코믹이다. 서로에 관한 복잡한 감정선이 있는 각 등장인물들을 통해 코믹적인 수준의 장난과 복수, 사랑과 배신을 표현한 작품이다. 귀족 사교계를 표현하는 오페라로서 대표적인 화사한 무대와 희극적인 내용이 특징이며 3막의 감옥씬이 있음에도 불구하고 각 막간의 큰 분위기의 괴리가 없는 작품이다. 오페레타의 상징적인 작품으로서 시종일관 유쾌하게 감상할 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베세토오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><박쥐>를 공연할 오페라단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위기에 빠진 오페라 스타를 구출하기 위한 로맨틱 요리사의 좌충우돌 코미디. 누구나 함께 하는 쉽고 재미있는 어린이 오페라. <Child Friendly> 권선징악이 뚜렷하지만 악당도 귀엽고 재미있어 어린이들이 안심하고 볼 수 있습니다. <Famous Arias> 유명한 오페라 아리아들이 극 중에 숨은 그림처럼 들어가 있습니다. <Easy & Comfortable> 우리말로 번안되어 이해하기 쉽게 재창작 되었습니다. <Variety & Exciting> 오페라를 기본으로 뮤지컬과 연극의 요소를 가미하고 극 중에 마술과 무용 등 여러 장르가 함께하여 지루할 틈이 없는 융복합 오페라입니다. [SYNOPSIS] 세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 랄프는 푸드코트를 운영하고 있다. 작고 낡은 가게이지만 음식 맛은 최고라 자부하는 랄프는 오페라 가수라는 꿈이 있기에 힘든 일도 마냥 행복하다. 게다가 내일은 랄프가 가장 좋아하는 오페라 가수 에드위나의 공연날. 생각만 해도 행복한 이 순간. 그런데 밤이 늦은 시각에 랄프의 푸드코트에서 떠들썩하게 음식을 시키는 수많은 남자들은 나쁜 악당 빅알과 그의 충성스러운 부하들. 왠지 그들이 수상했던 랄프는 빨리 내보내려 하지만 그들에 의해 도리어 갇히게 되고 그곳에서 꿈에 그리던 오페라 가수 에드위나를 만나게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>랄프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위기에 빠진 오페라 스타를 구출하기 위한 로맨틱 요리사의 좌충우돌 코미디. 누구나 함께 하는 쉽고 재미있는 어린이 오페라. <Child Friendly> 권선징악이 뚜렷하지만 악당도 귀엽고 재미있어 어린이들이 안심하고 볼 수 있습니다. <Famous Arias> 유명한 오페라 아리아들이 극 중에 숨은 그림처럼 들어가 있습니다. <Easy & Comfortable> 우리말로 번안되어 이해하기 쉽게 재창작 되었습니다. <Variety & Exciting> 오페라를 기본으로 뮤지컬과 연극의 요소를 가미하고 극 중에 마술과 무용 등 여러 장르가 함께하여 지루할 틈이 없는 융복합 오페라입니다. [SYNOPSIS] 세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 랄프는 푸드코트를 운영하고 있다. 작고 낡은 가게이지만 음식 맛은 최고라 자부하는 랄프는 오페라 가수라는 꿈이 있기에 힘든 일도 마냥 행복하다. 게다가 내일은 랄프가 가장 좋아하는 오페라 가수 에드위나의 공연날. 생각만 해도 행복한 이 순간. 그런데 밤이 늦은 시각에 랄프의 푸드코트에서 떠들썩하게 음식을 시키는 수많은 남자들은 나쁜 악당 빅알과 그의 충성스러운 부하들. 왠지 그들이 수상했던 랄프는 빨리 내보내려 하지만 그들에 의해 도리어 갇히게 되고 그곳에서 꿈에 그리던 오페라 가수 에드위나를 만나게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸드코트를 운영<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공이 하는 일은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위기에 빠진 오페라 스타를 구출하기 위한 로맨틱 요리사의 좌충우돌 코미디. 누구나 함께 하는 쉽고 재미있는 어린이 오페라. <Child Friendly> 권선징악이 뚜렷하지만 악당도 귀엽고 재미있어 어린이들이 안심하고 볼 수 있습니다. <Famous Arias> 유명한 오페라 아리아들이 극 중에 숨은 그림처럼 들어가 있습니다. <Easy & Comfortable> 우리말로 번안되어 이해하기 쉽게 재창작 되었습니다. <Variety & Exciting> 오페라를 기본으로 뮤지컬과 연극의 요소를 가미하고 극 중에 마술과 무용 등 여러 장르가 함께하여 지루할 틈이 없는 융복합 오페라입니다. [SYNOPSIS] 세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 랄프는 푸드코트를 운영하고 있다. 작고 낡은 가게이지만 음식 맛은 최고라 자부하는 랄프는 오페라 가수라는 꿈이 있기에 힘든 일도 마냥 행복하다. 게다가 내일은 랄프가 가장 좋아하는 오페라 가수 에드위나의 공연날. 생각만 해도 행복한 이 순간. 그런데 밤이 늦은 시각에 랄프의 푸드코트에서 떠들썩하게 음식을 시키는 수많은 남자들은 나쁜 악당 빅알과 그의 충성스러운 부하들. 왠지 그들이 수상했던 랄프는 빨리 내보내려 하지만 그들에 의해 도리어 갇히게 되고 그곳에서 꿈에 그리던 오페라 가수 에드위나를 만나게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에드위나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 랄프가 가장 좋아하는 가수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위기에 빠진 오페라 스타를 구출하기 위한 로맨틱 요리사의 좌충우돌 코미디. 누구나 함께 하는 쉽고 재미있는 어린이 오페라. <Child Friendly> 권선징악이 뚜렷하지만 악당도 귀엽고 재미있어 어린이들이 안심하고 볼 수 있습니다. <Famous Arias> 유명한 오페라 아리아들이 극 중에 숨은 그림처럼 들어가 있습니다. <Easy & Comfortable> 우리말로 번안되어 이해하기 쉽게 재창작 되었습니다. <Variety & Exciting> 오페라를 기본으로 뮤지컬과 연극의 요소를 가미하고 극 중에 마술과 무용 등 여러 장르가 함께하여 지루할 틈이 없는 융복합 오페라입니다. [SYNOPSIS] 세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 랄프는 푸드코트를 운영하고 있다. 작고 낡은 가게이지만 음식 맛은 최고라 자부하는 랄프는 오페라 가수라는 꿈이 있기에 힘든 일도 마냥 행복하다. 게다가 내일은 랄프가 가장 좋아하는 오페라 가수 에드위나의 공연날. 생각만 해도 행복한 이 순간. 그런데 밤이 늦은 시각에 랄프의 푸드코트에서 떠들썩하게 음식을 시키는 수많은 남자들은 나쁜 악당 빅알과 그의 충성스러운 부하들. 왠지 그들이 수상했던 랄프는 빨리 내보내려 하지만 그들에 의해 도리어 갇히게 되고 그곳에서 꿈에 그리던 오페라 가수 에드위나를 만나게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에드위나의 공연날<\|im_end\|>	<\|im_start\|>랄프가 에드위나를 만난 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위기에 빠진 오페라 스타를 구출하기 위한 로맨틱 요리사의 좌충우돌 코미디. 누구나 함께 하는 쉽고 재미있는 어린이 오페라. <Child Friendly> 권선징악이 뚜렷하지만 악당도 귀엽고 재미있어 어린이들이 안심하고 볼 수 있습니다. <Famous Arias> 유명한 오페라 아리아들이 극 중에 숨은 그림처럼 들어가 있습니다. <Easy & Comfortable> 우리말로 번안되어 이해하기 쉽게 재창작 되었습니다. <Variety & Exciting> 오페라를 기본으로 뮤지컬과 연극의 요소를 가미하고 극 중에 마술과 무용 등 여러 장르가 함께하여 지루할 틈이 없는 융복합 오페라입니다. [SYNOPSIS] 세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 랄프는 푸드코트를 운영하고 있다. 작고 낡은 가게이지만 음식 맛은 최고라 자부하는 랄프는 오페라 가수라는 꿈이 있기에 힘든 일도 마냥 행복하다. 게다가 내일은 랄프가 가장 좋아하는 오페라 가수 에드위나의 공연날. 생각만 해도 행복한 이 순간. 그런데 밤이 늦은 시각에 랄프의 푸드코트에서 떠들썩하게 음식을 시키는 수많은 남자들은 나쁜 악당 빅알과 그의 충성스러운 부하들. 왠지 그들이 수상했던 랄프는 빨리 내보내려 하지만 그들에 의해 도리어 갇히게 되고 그곳에서 꿈에 그리던 오페라 가수 에드위나를 만나게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸드코트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남자들이 떠들썩하게 음식을 시킨 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위기에 빠진 오페라 스타를 구출하기 위한 로맨틱 요리사의 좌충우돌 코미디. 누구나 함께 하는 쉽고 재미있는 어린이 오페라. <Child Friendly> 권선징악이 뚜렷하지만 악당도 귀엽고 재미있어 어린이들이 안심하고 볼 수 있습니다. <Famous Arias> 유명한 오페라 아리아들이 극 중에 숨은 그림처럼 들어가 있습니다. <Easy & Comfortable> 우리말로 번안되어 이해하기 쉽게 재창작 되었습니다. <Variety & Exciting> 오페라를 기본으로 뮤지컬과 연극의 요소를 가미하고 극 중에 마술과 무용 등 여러 장르가 함께하여 지루할 틈이 없는 융복합 오페라입니다. [SYNOPSIS] 세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 랄프는 푸드코트를 운영하고 있다. 작고 낡은 가게이지만 음식 맛은 최고라 자부하는 랄프는 오페라 가수라는 꿈이 있기에 힘든 일도 마냥 행복하다. 게다가 내일은 랄프가 가장 좋아하는 오페라 가수 에드위나의 공연날. 생각만 해도 행복한 이 순간. 그런데 밤이 늦은 시각에 랄프의 푸드코트에서 떠들썩하게 음식을 시키는 수많은 남자들은 나쁜 악당 빅알과 그의 충성스러운 부하들. 왠지 그들이 수상했던 랄프는 빨리 내보내려 하지만 그들에 의해 도리어 갇히게 되고 그곳에서 꿈에 그리던 오페라 가수 에드위나를 만나게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코미디<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작. 한국 오페라 70주년 기념공연. La Traviata. 길 위의 여자 - 라 트라비아타. 한국인이 가장 사랑한 걸작 오페라!! 뮤지컬보다 드라마틱하고 영화보다 감동적인 사랑과 격정의 오페라, 베르디의 걸작 오페라 <라 트라비아타>!! 새로운 오페라의 명소, 구로아트밸리 예술극장에서 펼쳐지는 본격 오페라 공연 프랑스 파리를 배경으로 한 기구한 여인의 삶을 그린 베르디 오페라 <라 트라비아타>가 한국 오페라 탄생 70주년을 기념하여 구로문화재단과 한국오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 공동제작하여 구로아트밸리 예술극장을 찾는다. 뮤지컬과 영화보다 드라마틱하고 감동적인 격정의 오페라 <라 트라비아타>를 전막 공연한다. 한국의 정상급 출연진과 스텝진이 함께하는 2018년 최고의 <라 트라비아타> 우리시대 최고의 비올레타 소프라노 오미선, 무대를 압도하는 카리스마 소프라노 정꽃님, 유럽무대를 석권한 황금빛 테너 박기천, 드라마틱 테너 최성수, 세계적인 국제 콩쿨에서 우승한 바리톤 장철, 바리톤 임희성 등의 정상급 성악가들의 탁월한 바톤터치의 양진모의 지휘, 오페라의 명장 장수동의 연출로 펼쳐지는 강렬한 무대 위의 앙상블이 새로운 <라 트라비아타>를 보여줄 것이다. 원작에 충실한 무대와 음악으로 펼치는 길 위의 여자 비올레타 이야기! 영원한 오페라의 신화, La Traviata!! [작품설명 Explanation] 19세기의 파리. 순진한 시골의 부유한 집안 출신의 청년 알프레도가 파티에서 프랑스 고급 사교계의 꽃인 비올렛타를 소개받고 첫눈에 반한다. 폐병을 앓고 있던 그녀도 그의 진심어린 사랑에 감동하여 환락의 세계를 떠나 교외에서 동거한다. 여기에 알프레도의 아버지 죠르지오 제르몽이 찾아와 그녀를 동정하면서도, 딸의 혼사를 앞두고 있으니 아들과의 관계를 끊어달라고 부탁한다. 하는 수 없이 그녀는 알프레도에게 거짓 편지를 남긴 채 환락의 옛 거처로 돌아가게 된다. 사정을 알지 못하는 알프레도는 파리로 쫓아가 파티 석상에서 그녀의 후원자인 두폴 남작과 카드놀이를 하여 거금을 따고, 그 돈을 그녀에게 뿌리며 심한 모욕을 가한다. 세월이 흘러 병석에 누운 그녀에게 오해를 푼 알프레도가 찾아와 후회하며 옛날 같은 생활로 돌아가기를 간절히 빌지만, 이미 시간은 늦어 비올렛타는 알프레도의 팔에 안겨 숨을 거둔다. [서울오페라앙상블] '오페라의 전문화'를 목표로 1994년 창단되어 지난 25년간 신작 오페라를 중심으로 공연해온 오페라 공연 전문단체이다. 드뷔시 오페라 <펠레아스와 멜리장드>를 비롯하여 플랑의 <목소리>, 볼프페라리의 <수잔나의 비밀>, 롯시니의<비단사다리>, 도니제티의 오페라 <리타> 등 수편을 초연하였고, 창작오페라 백병동의 <사랑의 빛>, 이연국의 <줄리아의 순교>, 김경중의 <사랑의 변주곡>, 이근형의 <운명>, 고태암의 <붉은 자화상>등의 한국 초연 창작오페라 발굴에 힘썼다. '우리의 얼굴을 한 오페라 시리즈'인 <서울*라보엠>, <팔리아치-도시의 삐에로>, <섬진강 나루>, <아시아판 리골레토>로 공연계에 신선한 충격을 준 바 있다. 또한 한·일교류 오페라 공연, 상해국제음악축제, 남양주세계야외축제 초청공연 등을 통해 오페라의 세계화를 위해 노력하고 있으며 그 밖에 서울소극장오페라축제의 주관단체로서 지난 20년간 축제를 이끌어 왔다. 특히 200년 '한국오페라60주년기념오페라'로 롯시니 <모세>를 공연하여 모세의 섬김과 리더쉽을 한국적으로 수용한 음악적 앙상블로 제2회 대한민국 오페라대상 대상을 수상하였다. 2009년부터 '부암살롱 오페라 축제'를 주최하여 바로크 오페라부터 현대 오페라까지 8편의 오페라를 연속 공연하면서 살롱오페라 운동을 펼치고 있다. 2010년 중국 북경음악축제 초청작 아시아판 <리골레토>와 2011년 중국장춘동북아문화축제 초청작 <춘향전>으로 오페라 한류 붐을 조성하였으며, 2015년에는 밀라노 세계엑스포 초청공연으로 바로크오페라 <오르페오와 에우리디체>를 공연하기도 하며 세계무대로 도약하고 있다. 2016년부터 서울문화재단과 구로문화재단의 후원으로 구로아트밸리 예술극장의 공연장 상주단체로 지정되어 지역문화 발전에도 기여하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라 트라비아타<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작. 한국 오페라 70주년 기념공연. La Traviata. 길 위의 여자 - 라 트라비아타. 한국인이 가장 사랑한 걸작 오페라!! 뮤지컬보다 드라마틱하고 영화보다 감동적인 사랑과 격정의 오페라, 베르디의 걸작 오페라 <라 트라비아타>!! 새로운 오페라의 명소, 구로아트밸리 예술극장에서 펼쳐지는 본격 오페라 공연 프랑스 파리를 배경으로 한 기구한 여인의 삶을 그린 베르디 오페라 <라 트라비아타>가 한국 오페라 탄생 70주년을 기념하여 구로문화재단과 한국오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 공동제작하여 구로아트밸리 예술극장을 찾는다. 뮤지컬과 영화보다 드라마틱하고 감동적인 격정의 오페라 <라 트라비아타>를 전막 공연한다. 한국의 정상급 출연진과 스텝진이 함께하는 2018년 최고의 <라 트라비아타> 우리시대 최고의 비올레타 소프라노 오미선, 무대를 압도하는 카리스마 소프라노 정꽃님, 유럽무대를 석권한 황금빛 테너 박기천, 드라마틱 테너 최성수, 세계적인 국제 콩쿨에서 우승한 바리톤 장철, 바리톤 임희성 등의 정상급 성악가들의 탁월한 바톤터치의 양진모의 지휘, 오페라의 명장 장수동의 연출로 펼쳐지는 강렬한 무대 위의 앙상블이 새로운 <라 트라비아타>를 보여줄 것이다. 원작에 충실한 무대와 음악으로 펼치는 길 위의 여자 비올레타 이야기! 영원한 오페라의 신화, La Traviata!! [작품설명 Explanation] 19세기의 파리. 순진한 시골의 부유한 집안 출신의 청년 알프레도가 파티에서 프랑스 고급 사교계의 꽃인 비올렛타를 소개받고 첫눈에 반한다. 폐병을 앓고 있던 그녀도 그의 진심어린 사랑에 감동하여 환락의 세계를 떠나 교외에서 동거한다. 여기에 알프레도의 아버지 죠르지오 제르몽이 찾아와 그녀를 동정하면서도, 딸의 혼사를 앞두고 있으니 아들과의 관계를 끊어달라고 부탁한다. 하는 수 없이 그녀는 알프레도에게 거짓 편지를 남긴 채 환락의 옛 거처로 돌아가게 된다. 사정을 알지 못하는 알프레도는 파리로 쫓아가 파티 석상에서 그녀의 후원자인 두폴 남작과 카드놀이를 하여 거금을 따고, 그 돈을 그녀에게 뿌리며 심한 모욕을 가한다. 세월이 흘러 병석에 누운 그녀에게 오해를 푼 알프레도가 찾아와 후회하며 옛날 같은 생활로 돌아가기를 간절히 빌지만, 이미 시간은 늦어 비올렛타는 알프레도의 팔에 안겨 숨을 거둔다. [서울오페라앙상블] '오페라의 전문화'를 목표로 1994년 창단되어 지난 25년간 신작 오페라를 중심으로 공연해온 오페라 공연 전문단체이다. 드뷔시 오페라 <펠레아스와 멜리장드>를 비롯하여 플랑의 <목소리>, 볼프페라리의 <수잔나의 비밀>, 롯시니의<비단사다리>, 도니제티의 오페라 <리타> 등 수편을 초연하였고, 창작오페라 백병동의 <사랑의 빛>, 이연국의 <줄리아의 순교>, 김경중의 <사랑의 변주곡>, 이근형의 <운명>, 고태암의 <붉은 자화상>등의 한국 초연 창작오페라 발굴에 힘썼다. '우리의 얼굴을 한 오페라 시리즈'인 <서울*라보엠>, <팔리아치-도시의 삐에로>, <섬진강 나루>, <아시아판 리골레토>로 공연계에 신선한 충격을 준 바 있다. 또한 한·일교류 오페라 공연, 상해국제음악축제, 남양주세계야외축제 초청공연 등을 통해 오페라의 세계화를 위해 노력하고 있으며 그 밖에 서울소극장오페라축제의 주관단체로서 지난 20년간 축제를 이끌어 왔다. 특히 200년 '한국오페라60주년기념오페라'로 롯시니 <모세>를 공연하여 모세의 섬김과 리더쉽을 한국적으로 수용한 음악적 앙상블로 제2회 대한민국 오페라대상 대상을 수상하였다. 2009년부터 '부암살롱 오페라 축제'를 주최하여 바로크 오페라부터 현대 오페라까지 8편의 오페라를 연속 공연하면서 살롱오페라 운동을 펼치고 있다. 2010년 중국 북경음악축제 초청작 아시아판 <리골레토>와 2011년 중국장춘동북아문화축제 초청작 <춘향전>으로 오페라 한류 붐을 조성하였으며, 2015년에는 밀라노 세계엑스포 초청공연으로 바로크오페라 <오르페오와 에우리디체>를 공연하기도 하며 세계무대로 도약하고 있다. 2016년부터 서울문화재단과 구로문화재단의 후원으로 구로아트밸리 예술극장의 공연장 상주단체로 지정되어 지역문화 발전에도 기여하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울오페라앙상블<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구로문화재단과 함께 <라 트라비아타>를 공동제작한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작. 한국 오페라 70주년 기념공연. La Traviata. 길 위의 여자 - 라 트라비아타. 한국인이 가장 사랑한 걸작 오페라!! 뮤지컬보다 드라마틱하고 영화보다 감동적인 사랑과 격정의 오페라, 베르디의 걸작 오페라 <라 트라비아타>!! 새로운 오페라의 명소, 구로아트밸리 예술극장에서 펼쳐지는 본격 오페라 공연 프랑스 파리를 배경으로 한 기구한 여인의 삶을 그린 베르디 오페라 <라 트라비아타>가 한국 오페라 탄생 70주년을 기념하여 구로문화재단과 한국오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 공동제작하여 구로아트밸리 예술극장을 찾는다. 뮤지컬과 영화보다 드라마틱하고 감동적인 격정의 오페라 <라 트라비아타>를 전막 공연한다. 한국의 정상급 출연진과 스텝진이 함께하는 2018년 최고의 <라 트라비아타> 우리시대 최고의 비올레타 소프라노 오미선, 무대를 압도하는 카리스마 소프라노 정꽃님, 유럽무대를 석권한 황금빛 테너 박기천, 드라마틱 테너 최성수, 세계적인 국제 콩쿨에서 우승한 바리톤 장철, 바리톤 임희성 등의 정상급 성악가들의 탁월한 바톤터치의 양진모의 지휘, 오페라의 명장 장수동의 연출로 펼쳐지는 강렬한 무대 위의 앙상블이 새로운 <라 트라비아타>를 보여줄 것이다. 원작에 충실한 무대와 음악으로 펼치는 길 위의 여자 비올레타 이야기! 영원한 오페라의 신화, La Traviata!! [작품설명 Explanation] 19세기의 파리. 순진한 시골의 부유한 집안 출신의 청년 알프레도가 파티에서 프랑스 고급 사교계의 꽃인 비올렛타를 소개받고 첫눈에 반한다. 폐병을 앓고 있던 그녀도 그의 진심어린 사랑에 감동하여 환락의 세계를 떠나 교외에서 동거한다. 여기에 알프레도의 아버지 죠르지오 제르몽이 찾아와 그녀를 동정하면서도, 딸의 혼사를 앞두고 있으니 아들과의 관계를 끊어달라고 부탁한다. 하는 수 없이 그녀는 알프레도에게 거짓 편지를 남긴 채 환락의 옛 거처로 돌아가게 된다. 사정을 알지 못하는 알프레도는 파리로 쫓아가 파티 석상에서 그녀의 후원자인 두폴 남작과 카드놀이를 하여 거금을 따고, 그 돈을 그녀에게 뿌리며 심한 모욕을 가한다. 세월이 흘러 병석에 누운 그녀에게 오해를 푼 알프레도가 찾아와 후회하며 옛날 같은 생활로 돌아가기를 간절히 빌지만, 이미 시간은 늦어 비올렛타는 알프레도의 팔에 안겨 숨을 거둔다. [서울오페라앙상블] '오페라의 전문화'를 목표로 1994년 창단되어 지난 25년간 신작 오페라를 중심으로 공연해온 오페라 공연 전문단체이다. 드뷔시 오페라 <펠레아스와 멜리장드>를 비롯하여 플랑의 <목소리>, 볼프페라리의 <수잔나의 비밀>, 롯시니의<비단사다리>, 도니제티의 오페라 <리타> 등 수편을 초연하였고, 창작오페라 백병동의 <사랑의 빛>, 이연국의 <줄리아의 순교>, 김경중의 <사랑의 변주곡>, 이근형의 <운명>, 고태암의 <붉은 자화상>등의 한국 초연 창작오페라 발굴에 힘썼다. '우리의 얼굴을 한 오페라 시리즈'인 <서울*라보엠>, <팔리아치-도시의 삐에로>, <섬진강 나루>, <아시아판 리골레토>로 공연계에 신선한 충격을 준 바 있다. 또한 한·일교류 오페라 공연, 상해국제음악축제, 남양주세계야외축제 초청공연 등을 통해 오페라의 세계화를 위해 노력하고 있으며 그 밖에 서울소극장오페라축제의 주관단체로서 지난 20년간 축제를 이끌어 왔다. 특히 200년 '한국오페라60주년기념오페라'로 롯시니 <모세>를 공연하여 모세의 섬김과 리더쉽을 한국적으로 수용한 음악적 앙상블로 제2회 대한민국 오페라대상 대상을 수상하였다. 2009년부터 '부암살롱 오페라 축제'를 주최하여 바로크 오페라부터 현대 오페라까지 8편의 오페라를 연속 공연하면서 살롱오페라 운동을 펼치고 있다. 2010년 중국 북경음악축제 초청작 아시아판 <리골레토>와 2011년 중국장춘동북아문화축제 초청작 <춘향전>으로 오페라 한류 붐을 조성하였으며, 2015년에는 밀라노 세계엑스포 초청공연으로 바로크오페라 <오르페오와 에우리디체>를 공연하기도 하며 세계무대로 도약하고 있다. 2016년부터 서울문화재단과 구로문화재단의 후원으로 구로아트밸리 예술극장의 공연장 상주단체로 지정되어 지역문화 발전에도 기여하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구로아트밸리 예술극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 공연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작. 한국 오페라 70주년 기념공연. La Traviata. 길 위의 여자 - 라 트라비아타. 한국인이 가장 사랑한 걸작 오페라!! 뮤지컬보다 드라마틱하고 영화보다 감동적인 사랑과 격정의 오페라, 베르디의 걸작 오페라 <라 트라비아타>!! 새로운 오페라의 명소, 구로아트밸리 예술극장에서 펼쳐지는 본격 오페라 공연 프랑스 파리를 배경으로 한 기구한 여인의 삶을 그린 베르디 오페라 <라 트라비아타>가 한국 오페라 탄생 70주년을 기념하여 구로문화재단과 한국오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 공동제작하여 구로아트밸리 예술극장을 찾는다. 뮤지컬과 영화보다 드라마틱하고 감동적인 격정의 오페라 <라 트라비아타>를 전막 공연한다. 한국의 정상급 출연진과 스텝진이 함께하는 2018년 최고의 <라 트라비아타> 우리시대 최고의 비올레타 소프라노 오미선, 무대를 압도하는 카리스마 소프라노 정꽃님, 유럽무대를 석권한 황금빛 테너 박기천, 드라마틱 테너 최성수, 세계적인 국제 콩쿨에서 우승한 바리톤 장철, 바리톤 임희성 등의 정상급 성악가들의 탁월한 바톤터치의 양진모의 지휘, 오페라의 명장 장수동의 연출로 펼쳐지는 강렬한 무대 위의 앙상블이 새로운 <라 트라비아타>를 보여줄 것이다. 원작에 충실한 무대와 음악으로 펼치는 길 위의 여자 비올레타 이야기! 영원한 오페라의 신화, La Traviata!! [작품설명 Explanation] 19세기의 파리. 순진한 시골의 부유한 집안 출신의 청년 알프레도가 파티에서 프랑스 고급 사교계의 꽃인 비올렛타를 소개받고 첫눈에 반한다. 폐병을 앓고 있던 그녀도 그의 진심어린 사랑에 감동하여 환락의 세계를 떠나 교외에서 동거한다. 여기에 알프레도의 아버지 죠르지오 제르몽이 찾아와 그녀를 동정하면서도, 딸의 혼사를 앞두고 있으니 아들과의 관계를 끊어달라고 부탁한다. 하는 수 없이 그녀는 알프레도에게 거짓 편지를 남긴 채 환락의 옛 거처로 돌아가게 된다. 사정을 알지 못하는 알프레도는 파리로 쫓아가 파티 석상에서 그녀의 후원자인 두폴 남작과 카드놀이를 하여 거금을 따고, 그 돈을 그녀에게 뿌리며 심한 모욕을 가한다. 세월이 흘러 병석에 누운 그녀에게 오해를 푼 알프레도가 찾아와 후회하며 옛날 같은 생활로 돌아가기를 간절히 빌지만, 이미 시간은 늦어 비올렛타는 알프레도의 팔에 안겨 숨을 거둔다. [서울오페라앙상블] '오페라의 전문화'를 목표로 1994년 창단되어 지난 25년간 신작 오페라를 중심으로 공연해온 오페라 공연 전문단체이다. 드뷔시 오페라 <펠레아스와 멜리장드>를 비롯하여 플랑의 <목소리>, 볼프페라리의 <수잔나의 비밀>, 롯시니의<비단사다리>, 도니제티의 오페라 <리타> 등 수편을 초연하였고, 창작오페라 백병동의 <사랑의 빛>, 이연국의 <줄리아의 순교>, 김경중의 <사랑의 변주곡>, 이근형의 <운명>, 고태암의 <붉은 자화상>등의 한국 초연 창작오페라 발굴에 힘썼다. '우리의 얼굴을 한 오페라 시리즈'인 <서울*라보엠>, <팔리아치-도시의 삐에로>, <섬진강 나루>, <아시아판 리골레토>로 공연계에 신선한 충격을 준 바 있다. 또한 한·일교류 오페라 공연, 상해국제음악축제, 남양주세계야외축제 초청공연 등을 통해 오페라의 세계화를 위해 노력하고 있으며 그 밖에 서울소극장오페라축제의 주관단체로서 지난 20년간 축제를 이끌어 왔다. 특히 200년 '한국오페라60주년기념오페라'로 롯시니 <모세>를 공연하여 모세의 섬김과 리더쉽을 한국적으로 수용한 음악적 앙상블로 제2회 대한민국 오페라대상 대상을 수상하였다. 2009년부터 '부암살롱 오페라 축제'를 주최하여 바로크 오페라부터 현대 오페라까지 8편의 오페라를 연속 공연하면서 살롱오페라 운동을 펼치고 있다. 2010년 중국 북경음악축제 초청작 아시아판 <리골레토>와 2011년 중국장춘동북아문화축제 초청작 <춘향전>으로 오페라 한류 붐을 조성하였으며, 2015년에는 밀라노 세계엑스포 초청공연으로 바로크오페라 <오르페오와 에우리디체>를 공연하기도 하며 세계무대로 도약하고 있다. 2016년부터 서울문화재단과 구로문화재단의 후원으로 구로아트밸리 예술극장의 공연장 상주단체로 지정되어 지역문화 발전에도 기여하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'오페라의 전문화'를 목표로 서울오페라앙상블이 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작. 한국 오페라 70주년 기념공연. La Traviata. 길 위의 여자 - 라 트라비아타. 한국인이 가장 사랑한 걸작 오페라!! 뮤지컬보다 드라마틱하고 영화보다 감동적인 사랑과 격정의 오페라, 베르디의 걸작 오페라 <라 트라비아타>!! 새로운 오페라의 명소, 구로아트밸리 예술극장에서 펼쳐지는 본격 오페라 공연 프랑스 파리를 배경으로 한 기구한 여인의 삶을 그린 베르디 오페라 <라 트라비아타>가 한국 오페라 탄생 70주년을 기념하여 구로문화재단과 한국오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 공동제작하여 구로아트밸리 예술극장을 찾는다. 뮤지컬과 영화보다 드라마틱하고 감동적인 격정의 오페라 <라 트라비아타>를 전막 공연한다. 한국의 정상급 출연진과 스텝진이 함께하는 2018년 최고의 <라 트라비아타> 우리시대 최고의 비올레타 소프라노 오미선, 무대를 압도하는 카리스마 소프라노 정꽃님, 유럽무대를 석권한 황금빛 테너 박기천, 드라마틱 테너 최성수, 세계적인 국제 콩쿨에서 우승한 바리톤 장철, 바리톤 임희성 등의 정상급 성악가들의 탁월한 바톤터치의 양진모의 지휘, 오페라의 명장 장수동의 연출로 펼쳐지는 강렬한 무대 위의 앙상블이 새로운 <라 트라비아타>를 보여줄 것이다. 원작에 충실한 무대와 음악으로 펼치는 길 위의 여자 비올레타 이야기! 영원한 오페라의 신화, La Traviata!! [작품설명 Explanation] 19세기의 파리. 순진한 시골의 부유한 집안 출신의 청년 알프레도가 파티에서 프랑스 고급 사교계의 꽃인 비올렛타를 소개받고 첫눈에 반한다. 폐병을 앓고 있던 그녀도 그의 진심어린 사랑에 감동하여 환락의 세계를 떠나 교외에서 동거한다. 여기에 알프레도의 아버지 죠르지오 제르몽이 찾아와 그녀를 동정하면서도, 딸의 혼사를 앞두고 있으니 아들과의 관계를 끊어달라고 부탁한다. 하는 수 없이 그녀는 알프레도에게 거짓 편지를 남긴 채 환락의 옛 거처로 돌아가게 된다. 사정을 알지 못하는 알프레도는 파리로 쫓아가 파티 석상에서 그녀의 후원자인 두폴 남작과 카드놀이를 하여 거금을 따고, 그 돈을 그녀에게 뿌리며 심한 모욕을 가한다. 세월이 흘러 병석에 누운 그녀에게 오해를 푼 알프레도가 찾아와 후회하며 옛날 같은 생활로 돌아가기를 간절히 빌지만, 이미 시간은 늦어 비올렛타는 알프레도의 팔에 안겨 숨을 거둔다. [서울오페라앙상블] '오페라의 전문화'를 목표로 1994년 창단되어 지난 25년간 신작 오페라를 중심으로 공연해온 오페라 공연 전문단체이다. 드뷔시 오페라 <펠레아스와 멜리장드>를 비롯하여 플랑의 <목소리>, 볼프페라리의 <수잔나의 비밀>, 롯시니의<비단사다리>, 도니제티의 오페라 <리타> 등 수편을 초연하였고, 창작오페라 백병동의 <사랑의 빛>, 이연국의 <줄리아의 순교>, 김경중의 <사랑의 변주곡>, 이근형의 <운명>, 고태암의 <붉은 자화상>등의 한국 초연 창작오페라 발굴에 힘썼다. '우리의 얼굴을 한 오페라 시리즈'인 <서울*라보엠>, <팔리아치-도시의 삐에로>, <섬진강 나루>, <아시아판 리골레토>로 공연계에 신선한 충격을 준 바 있다. 또한 한·일교류 오페라 공연, 상해국제음악축제, 남양주세계야외축제 초청공연 등을 통해 오페라의 세계화를 위해 노력하고 있으며 그 밖에 서울소극장오페라축제의 주관단체로서 지난 20년간 축제를 이끌어 왔다. 특히 200년 '한국오페라60주년기념오페라'로 롯시니 <모세>를 공연하여 모세의 섬김과 리더쉽을 한국적으로 수용한 음악적 앙상블로 제2회 대한민국 오페라대상 대상을 수상하였다. 2009년부터 '부암살롱 오페라 축제'를 주최하여 바로크 오페라부터 현대 오페라까지 8편의 오페라를 연속 공연하면서 살롱오페라 운동을 펼치고 있다. 2010년 중국 북경음악축제 초청작 아시아판 <리골레토>와 2011년 중국장춘동북아문화축제 초청작 <춘향전>으로 오페라 한류 붐을 조성하였으며, 2015년에는 밀라노 세계엑스포 초청공연으로 바로크오페라 <오르페오와 에우리디체>를 공연하기도 하며 세계무대로 도약하고 있다. 2016년부터 서울문화재단과 구로문화재단의 후원으로 구로아트밸리 예술극장의 공연장 상주단체로 지정되어 지역문화 발전에도 기여하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>춘향전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울오페라앙상블이 오페라 한류 붐을 조성했던 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작. 한국 오페라 70주년 기념공연. La Traviata. 길 위의 여자 - 라 트라비아타. 한국인이 가장 사랑한 걸작 오페라!! 뮤지컬보다 드라마틱하고 영화보다 감동적인 사랑과 격정의 오페라, 베르디의 걸작 오페라 <라 트라비아타>!! 새로운 오페라의 명소, 구로아트밸리 예술극장에서 펼쳐지는 본격 오페라 공연 프랑스 파리를 배경으로 한 기구한 여인의 삶을 그린 베르디 오페라 <라 트라비아타>가 한국 오페라 탄생 70주년을 기념하여 구로문화재단과 한국오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 공동제작하여 구로아트밸리 예술극장을 찾는다. 뮤지컬과 영화보다 드라마틱하고 감동적인 격정의 오페라 <라 트라비아타>를 전막 공연한다. 한국의 정상급 출연진과 스텝진이 함께하는 2018년 최고의 <라 트라비아타> 우리시대 최고의 비올레타 소프라노 오미선, 무대를 압도하는 카리스마 소프라노 정꽃님, 유럽무대를 석권한 황금빛 테너 박기천, 드라마틱 테너 최성수, 세계적인 국제 콩쿨에서 우승한 바리톤 장철, 바리톤 임희성 등의 정상급 성악가들의 탁월한 바톤터치의 양진모의 지휘, 오페라의 명장 장수동의 연출로 펼쳐지는 강렬한 무대 위의 앙상블이 새로운 <라 트라비아타>를 보여줄 것이다. 원작에 충실한 무대와 음악으로 펼치는 길 위의 여자 비올레타 이야기! 영원한 오페라의 신화, La Traviata!! [작품설명 Explanation] 19세기의 파리. 순진한 시골의 부유한 집안 출신의 청년 알프레도가 파티에서 프랑스 고급 사교계의 꽃인 비올렛타를 소개받고 첫눈에 반한다. 폐병을 앓고 있던 그녀도 그의 진심어린 사랑에 감동하여 환락의 세계를 떠나 교외에서 동거한다. 여기에 알프레도의 아버지 죠르지오 제르몽이 찾아와 그녀를 동정하면서도, 딸의 혼사를 앞두고 있으니 아들과의 관계를 끊어달라고 부탁한다. 하는 수 없이 그녀는 알프레도에게 거짓 편지를 남긴 채 환락의 옛 거처로 돌아가게 된다. 사정을 알지 못하는 알프레도는 파리로 쫓아가 파티 석상에서 그녀의 후원자인 두폴 남작과 카드놀이를 하여 거금을 따고, 그 돈을 그녀에게 뿌리며 심한 모욕을 가한다. 세월이 흘러 병석에 누운 그녀에게 오해를 푼 알프레도가 찾아와 후회하며 옛날 같은 생활로 돌아가기를 간절히 빌지만, 이미 시간은 늦어 비올렛타는 알프레도의 팔에 안겨 숨을 거둔다. [서울오페라앙상블] '오페라의 전문화'를 목표로 1994년 창단되어 지난 25년간 신작 오페라를 중심으로 공연해온 오페라 공연 전문단체이다. 드뷔시 오페라 <펠레아스와 멜리장드>를 비롯하여 플랑의 <목소리>, 볼프페라리의 <수잔나의 비밀>, 롯시니의<비단사다리>, 도니제티의 오페라 <리타> 등 수편을 초연하였고, 창작오페라 백병동의 <사랑의 빛>, 이연국의 <줄리아의 순교>, 김경중의 <사랑의 변주곡>, 이근형의 <운명>, 고태암의 <붉은 자화상>등의 한국 초연 창작오페라 발굴에 힘썼다. '우리의 얼굴을 한 오페라 시리즈'인 <서울*라보엠>, <팔리아치-도시의 삐에로>, <섬진강 나루>, <아시아판 리골레토>로 공연계에 신선한 충격을 준 바 있다. 또한 한·일교류 오페라 공연, 상해국제음악축제, 남양주세계야외축제 초청공연 등을 통해 오페라의 세계화를 위해 노력하고 있으며 그 밖에 서울소극장오페라축제의 주관단체로서 지난 20년간 축제를 이끌어 왔다. 특히 200년 '한국오페라60주년기념오페라'로 롯시니 <모세>를 공연하여 모세의 섬김과 리더쉽을 한국적으로 수용한 음악적 앙상블로 제2회 대한민국 오페라대상 대상을 수상하였다. 2009년부터 '부암살롱 오페라 축제'를 주최하여 바로크 오페라부터 현대 오페라까지 8편의 오페라를 연속 공연하면서 살롱오페라 운동을 펼치고 있다. 2010년 중국 북경음악축제 초청작 아시아판 <리골레토>와 2011년 중국장춘동북아문화축제 초청작 <춘향전>으로 오페라 한류 붐을 조성하였으며, 2015년에는 밀라노 세계엑스포 초청공연으로 바로크오페라 <오르페오와 에우리디체>를 공연하기도 하며 세계무대로 도약하고 있다. 2016년부터 서울문화재단과 구로문화재단의 후원으로 구로아트밸리 예술극장의 공연장 상주단체로 지정되어 지역문화 발전에도 기여하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장수동<\|im_end\|>	<\|im_start\|><라 트라비아타>에서 연출을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기, 오페라 '미호뎐'. 2016년, 천년의 정적을 깨뜨릴 치명적인 사랑이 다가온다! 인간이 되기 위하여 천 년의 세월을 기다린 여우 도화, 운명적으로 다가온 단 하나의 사랑, 시후를 만나다! 천년의 시간, 칼날의 고통을 감수한 위험한 사랑! 오페라 <미호뎐>. 미호뎐, 제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정되며 주목 받다. 2015년 쇼케이스를 통해 이미 대작의 검증을 마친 오페라 <미호뎐>은 작곡가 서순성과 이민희 작가의 협업으로 탄생하였고, 감각적인 연출로 호평받고 있는 이회수의 손을 거쳐 한국 전통의 미와 동시에 세련된 연출로 매혹적인 구미호를 선보인다. 매년 참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 누오바오페라단이 선정한 국내 대표 성악가 소프라노 이영숙, 정꽃님, 메조소프라노 조미경, 손진희, 바리톤 강기우, 노대산, 테너 이인하, 이승묵 등 정상급 성악가들이 총 출동하는 제2회 대한민국창작오페라페스티벌 선정작 오페라 미호뎐! 동양의 신비로움과 한국 전통의 아름다움을 선보인 오페라 <미호뎐>, 2016년 놓치지 말아야 할 작품으로 한국적 오페라의 잔향을 깊게 남기게 된 것이다. [시놉시스] 산속 깊은 마을, 여우골, 계속된 인간들의 공격으로 터전을 잃은 '파휘'를 위시한 구미호들은 복수를 위해 인간 마을에 기방(초화기방)을 차리고 복수를 꿈꾸며 여인의 모습으로 살아온 지 어언 365일이 지났다. 이제 복수의 완성을 위해 구미호들은 피의 축제를 시작하지만, 기방 최고의 미녀 여우, '도화'와 손님으로 왔던 구미호 사냥꾼, '시후'가 사랑에 빠지면서 일은 복잡하게 돌아간다. 이런 와중에 기방을 덮치는 '무오'와 그의 군사들에게 기방 정체를 들키는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 담은 이야기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기, 오페라 '미호뎐'. 2016년, 천년의 정적을 깨뜨릴 치명적인 사랑이 다가온다! 인간이 되기 위하여 천 년의 세월을 기다린 여우 도화, 운명적으로 다가온 단 하나의 사랑, 시후를 만나다! 천년의 시간, 칼날의 고통을 감수한 위험한 사랑! 오페라 <미호뎐>. 미호뎐, 제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정되며 주목 받다. 2015년 쇼케이스를 통해 이미 대작의 검증을 마친 오페라 <미호뎐>은 작곡가 서순성과 이민희 작가의 협업으로 탄생하였고, 감각적인 연출로 호평받고 있는 이회수의 손을 거쳐 한국 전통의 미와 동시에 세련된 연출로 매혹적인 구미호를 선보인다. 매년 참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 누오바오페라단이 선정한 국내 대표 성악가 소프라노 이영숙, 정꽃님, 메조소프라노 조미경, 손진희, 바리톤 강기우, 노대산, 테너 이인하, 이승묵 등 정상급 성악가들이 총 출동하는 제2회 대한민국창작오페라페스티벌 선정작 오페라 미호뎐! 동양의 신비로움과 한국 전통의 아름다움을 선보인 오페라 <미호뎐>, 2016년 놓치지 말아야 할 작품으로 한국적 오페라의 잔향을 깊게 남기게 된 것이다. [시놉시스] 산속 깊은 마을, 여우골, 계속된 인간들의 공격으로 터전을 잃은 '파휘'를 위시한 구미호들은 복수를 위해 인간 마을에 기방(초화기방)을 차리고 복수를 꿈꾸며 여인의 모습으로 살아온 지 어언 365일이 지났다. 이제 복수의 완성을 위해 구미호들은 피의 축제를 시작하지만, 기방 최고의 미녀 여우, '도화'와 손님으로 왔던 구미호 사냥꾼, '시후'가 사랑에 빠지면서 일은 복잡하게 돌아간다. 이런 와중에 기방을 덮치는 '무오'와 그의 군사들에게 기방 정체를 들키는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천 년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여우 도화가 인간이 되기 위해 기다린 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기, 오페라 '미호뎐'. 2016년, 천년의 정적을 깨뜨릴 치명적인 사랑이 다가온다! 인간이 되기 위하여 천 년의 세월을 기다린 여우 도화, 운명적으로 다가온 단 하나의 사랑, 시후를 만나다! 천년의 시간, 칼날의 고통을 감수한 위험한 사랑! 오페라 <미호뎐>. 미호뎐, 제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정되며 주목 받다. 2015년 쇼케이스를 통해 이미 대작의 검증을 마친 오페라 <미호뎐>은 작곡가 서순성과 이민희 작가의 협업으로 탄생하였고, 감각적인 연출로 호평받고 있는 이회수의 손을 거쳐 한국 전통의 미와 동시에 세련된 연출로 매혹적인 구미호를 선보인다. 매년 참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 누오바오페라단이 선정한 국내 대표 성악가 소프라노 이영숙, 정꽃님, 메조소프라노 조미경, 손진희, 바리톤 강기우, 노대산, 테너 이인하, 이승묵 등 정상급 성악가들이 총 출동하는 제2회 대한민국창작오페라페스티벌 선정작 오페라 미호뎐! 동양의 신비로움과 한국 전통의 아름다움을 선보인 오페라 <미호뎐>, 2016년 놓치지 말아야 할 작품으로 한국적 오페라의 잔향을 깊게 남기게 된 것이다. [시놉시스] 산속 깊은 마을, 여우골, 계속된 인간들의 공격으로 터전을 잃은 '파휘'를 위시한 구미호들은 복수를 위해 인간 마을에 기방(초화기방)을 차리고 복수를 꿈꾸며 여인의 모습으로 살아온 지 어언 365일이 지났다. 이제 복수의 완성을 위해 구미호들은 피의 축제를 시작하지만, 기방 최고의 미녀 여우, '도화'와 손님으로 왔던 구미호 사냥꾼, '시후'가 사랑에 빠지면서 일은 복잡하게 돌아간다. 이런 와중에 기방을 덮치는 '무오'와 그의 군사들에게 기방 정체를 들키는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미호뎐<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기, 오페라 '미호뎐'. 2016년, 천년의 정적을 깨뜨릴 치명적인 사랑이 다가온다! 인간이 되기 위하여 천 년의 세월을 기다린 여우 도화, 운명적으로 다가온 단 하나의 사랑, 시후를 만나다! 천년의 시간, 칼날의 고통을 감수한 위험한 사랑! 오페라 <미호뎐>. 미호뎐, 제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정되며 주목 받다. 2015년 쇼케이스를 통해 이미 대작의 검증을 마친 오페라 <미호뎐>은 작곡가 서순성과 이민희 작가의 협업으로 탄생하였고, 감각적인 연출로 호평받고 있는 이회수의 손을 거쳐 한국 전통의 미와 동시에 세련된 연출로 매혹적인 구미호를 선보인다. 매년 참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 누오바오페라단이 선정한 국내 대표 성악가 소프라노 이영숙, 정꽃님, 메조소프라노 조미경, 손진희, 바리톤 강기우, 노대산, 테너 이인하, 이승묵 등 정상급 성악가들이 총 출동하는 제2회 대한민국창작오페라페스티벌 선정작 오페라 미호뎐! 동양의 신비로움과 한국 전통의 아름다움을 선보인 오페라 <미호뎐>, 2016년 놓치지 말아야 할 작품으로 한국적 오페라의 잔향을 깊게 남기게 된 것이다. [시놉시스] 산속 깊은 마을, 여우골, 계속된 인간들의 공격으로 터전을 잃은 '파휘'를 위시한 구미호들은 복수를 위해 인간 마을에 기방(초화기방)을 차리고 복수를 꿈꾸며 여인의 모습으로 살아온 지 어언 365일이 지났다. 이제 복수의 완성을 위해 구미호들은 피의 축제를 시작하지만, 기방 최고의 미녀 여우, '도화'와 손님으로 왔던 구미호 사냥꾼, '시후'가 사랑에 빠지면서 일은 복잡하게 돌아간다. 이런 와중에 기방을 덮치는 '무오'와 그의 군사들에게 기방 정체를 들키는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서순성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기, 오페라 '미호뎐'. 2016년, 천년의 정적을 깨뜨릴 치명적인 사랑이 다가온다! 인간이 되기 위하여 천 년의 세월을 기다린 여우 도화, 운명적으로 다가온 단 하나의 사랑, 시후를 만나다! 천년의 시간, 칼날의 고통을 감수한 위험한 사랑! 오페라 <미호뎐>. 미호뎐, 제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정되며 주목 받다. 2015년 쇼케이스를 통해 이미 대작의 검증을 마친 오페라 <미호뎐>은 작곡가 서순성과 이민희 작가의 협업으로 탄생하였고, 감각적인 연출로 호평받고 있는 이회수의 손을 거쳐 한국 전통의 미와 동시에 세련된 연출로 매혹적인 구미호를 선보인다. 매년 참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 누오바오페라단이 선정한 국내 대표 성악가 소프라노 이영숙, 정꽃님, 메조소프라노 조미경, 손진희, 바리톤 강기우, 노대산, 테너 이인하, 이승묵 등 정상급 성악가들이 총 출동하는 제2회 대한민국창작오페라페스티벌 선정작 오페라 미호뎐! 동양의 신비로움과 한국 전통의 아름다움을 선보인 오페라 <미호뎐>, 2016년 놓치지 말아야 할 작품으로 한국적 오페라의 잔향을 깊게 남기게 된 것이다. [시놉시스] 산속 깊은 마을, 여우골, 계속된 인간들의 공격으로 터전을 잃은 '파휘'를 위시한 구미호들은 복수를 위해 인간 마을에 기방(초화기방)을 차리고 복수를 꿈꾸며 여인의 모습으로 살아온 지 어언 365일이 지났다. 이제 복수의 완성을 위해 구미호들은 피의 축제를 시작하지만, 기방 최고의 미녀 여우, '도화'와 손님으로 왔던 구미호 사냥꾼, '시후'가 사랑에 빠지면서 일은 복잡하게 돌아간다. 이런 와중에 기방을 덮치는 '무오'와 그의 군사들에게 기방 정체를 들키는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>누오바오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 오페라단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기, 오페라 '미호뎐'. 2016년, 천년의 정적을 깨뜨릴 치명적인 사랑이 다가온다! 인간이 되기 위하여 천 년의 세월을 기다린 여우 도화, 운명적으로 다가온 단 하나의 사랑, 시후를 만나다! 천년의 시간, 칼날의 고통을 감수한 위험한 사랑! 오페라 <미호뎐>. 미호뎐, 제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정되며 주목 받다. 2015년 쇼케이스를 통해 이미 대작의 검증을 마친 오페라 <미호뎐>은 작곡가 서순성과 이민희 작가의 협업으로 탄생하였고, 감각적인 연출로 호평받고 있는 이회수의 손을 거쳐 한국 전통의 미와 동시에 세련된 연출로 매혹적인 구미호를 선보인다. 매년 참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 누오바오페라단이 선정한 국내 대표 성악가 소프라노 이영숙, 정꽃님, 메조소프라노 조미경, 손진희, 바리톤 강기우, 노대산, 테너 이인하, 이승묵 등 정상급 성악가들이 총 출동하는 제2회 대한민국창작오페라페스티벌 선정작 오페라 미호뎐! 동양의 신비로움과 한국 전통의 아름다움을 선보인 오페라 <미호뎐>, 2016년 놓치지 말아야 할 작품으로 한국적 오페라의 잔향을 깊게 남기게 된 것이다. [시놉시스] 산속 깊은 마을, 여우골, 계속된 인간들의 공격으로 터전을 잃은 '파휘'를 위시한 구미호들은 복수를 위해 인간 마을에 기방(초화기방)을 차리고 복수를 꿈꾸며 여인의 모습으로 살아온 지 어언 365일이 지났다. 이제 복수의 완성을 위해 구미호들은 피의 축제를 시작하지만, 기방 최고의 미녀 여우, '도화'와 손님으로 왔던 구미호 사냥꾼, '시후'가 사랑에 빠지면서 일은 복잡하게 돌아간다. 이런 와중에 기방을 덮치는 '무오'와 그의 군사들에게 기방 정체를 들키는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영숙, 정꽃님<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <미호뎐>에서 소프라노를 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 셰익스피어의 세기의 걸작과 구노의 아름다운 음악의 만남. 이탈리아의 베로나에서 전해 내려오는 비극적인 민간설화를 번역한 아서 브룩(Arthur Brooke)의 설화집 <로메우스와 줄리엣의 비극(The Tragical History of Romeus and Juliet)>에 영감을 받아 불멸의 문학 작품을 탄생시킨 셰익스피어(W. Shakespeare). 그의 희곡 <로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)>이 작곡가 샤를 구노(C. Gounod)의 아름답고 품위 있는 음악을 만나 프랑스 낭만 오페라 시대를 대표하는 작품으로 재탄생 됐다. 구노는 1839년 베를리오즈(H. Berlioz)의 교향곡 <로미오와 줄리엣>을 접하고 작품에 매료되어 작곡을 시작하지만 그 작업은 순조롭지 않았다. 약 30년이 지난 1867년 그는 셰익스피어 희곡을 각색한 프랑스어 번역본을 사용, 프랑스 낭만 분위기가 물신 풍기는「로메오와 줄리에트(Roméo et Juliette)」를 작곡해낸다. 아름답고 매혹적인 선율과 우아함을 지닌 아리아, 그리고 풍부한 색채감이 돋보이는 오케스트라 연주는 프랑스 특유의 낭만과 젊은 연인의 비극적 사랑을 더욱 돋보이게 한다. <원작> 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 "로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)" <대본> 쥘 바르비에(Jules Barbier), 미셸 카레(Michel Carre) <초연> 1867년 파리 리리크 극장(Theatre Lyrique) [줄거리] 저는 당신께 제 모든 인생을 맡깁니다. 당신 외의 모든 것을 포기하겠습니다! 몬테규 가문과 캐풀릿 가문은 원수지간으로 대대로 내려오는 싸움은 계속되고 있었다. 파티에서 우연히 만난 캐풀릿 가문의 줄리엣과 몬테규 가문의 로미오는 운명적으로 첫눈에 반해 뜨거운 사랑에 빠진다. 그들은 집안의 반대를 무릅쓰고 성당에서 비밀 결혼식을 올리는데 성공하지만, 로미오가 머큐시오의 싸움에 휘말리며 줄리엣의 사촌인 티발트를 죽이게 되고 살인 죄로 베로나에서 추방당한다. 줄리엣은 다른 가문의 파리스와의 결혼을 강요받고, 그와의 결혼을 피하기 위해 로랑 신부에게 받은 약을 먹고 죽음을 가장한다. 이 소식을 들은 로미오는 베로나로 몰래 돌아와 줄리엣의 무덤을 찾는다. 줄리엣이 죽었다고 생각한 로미오는 그녀를 따라 독약을 마신다. 뒤늦게 깨어난 줄리엣 역시 죽어가는 로미오를 보고 검으로 자결한다. [제작진] 최고의 제작진과 함께하는 섬세하고 우아한 프랑스 낭만 오페라. 독일 아헨극장 모차르트 '사랑의 정원사'로 연출 데뷔 후 독일과 국내에서 '리골레토', '마술피리', '안네 프랑크', '나사의 회전' 등 다양한 작품을 연출한 연출가 이혜영. 블루 다뉴브\\\\/벨라 바르톡 국제 지휘 콩쿠르에서 우승하며 미국과 유럽에서 다수의 작품을 지휘한 지휘자 조정현. 그들이 함께 그려내는 프랑스 낭만주의 특유의 로맨틱한 감성을 극대화 시킨 로미오와 줄리엣. 여기에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 주역가수 등 각종 국제 콩쿠르에서 수상하고 세계 각국에서 활동하고 있는 국내 최고의 성악가들이 출연해 프랑스 낭만 오페라 무대를 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샤를 구노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 셰익스피어의 세기의 걸작과 구노의 아름다운 음악의 만남. 이탈리아의 베로나에서 전해 내려오는 비극적인 민간설화를 번역한 아서 브룩(Arthur Brooke)의 설화집 <로메우스와 줄리엣의 비극(The Tragical History of Romeus and Juliet)>에 영감을 받아 불멸의 문학 작품을 탄생시킨 셰익스피어(W. Shakespeare). 그의 희곡 <로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)>이 작곡가 샤를 구노(C. Gounod)의 아름답고 품위 있는 음악을 만나 프랑스 낭만 오페라 시대를 대표하는 작품으로 재탄생 됐다. 구노는 1839년 베를리오즈(H. Berlioz)의 교향곡 <로미오와 줄리엣>을 접하고 작품에 매료되어 작곡을 시작하지만 그 작업은 순조롭지 않았다. 약 30년이 지난 1867년 그는 셰익스피어 희곡을 각색한 프랑스어 번역본을 사용, 프랑스 낭만 분위기가 물신 풍기는「로메오와 줄리에트(Roméo et Juliette)」를 작곡해낸다. 아름답고 매혹적인 선율과 우아함을 지닌 아리아, 그리고 풍부한 색채감이 돋보이는 오케스트라 연주는 프랑스 특유의 낭만과 젊은 연인의 비극적 사랑을 더욱 돋보이게 한다. <원작> 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 "로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)" <대본> 쥘 바르비에(Jules Barbier), 미셸 카레(Michel Carre) <초연> 1867년 파리 리리크 극장(Theatre Lyrique) [줄거리] 저는 당신께 제 모든 인생을 맡깁니다. 당신 외의 모든 것을 포기하겠습니다! 몬테규 가문과 캐풀릿 가문은 원수지간으로 대대로 내려오는 싸움은 계속되고 있었다. 파티에서 우연히 만난 캐풀릿 가문의 줄리엣과 몬테규 가문의 로미오는 운명적으로 첫눈에 반해 뜨거운 사랑에 빠진다. 그들은 집안의 반대를 무릅쓰고 성당에서 비밀 결혼식을 올리는데 성공하지만, 로미오가 머큐시오의 싸움에 휘말리며 줄리엣의 사촌인 티발트를 죽이게 되고 살인 죄로 베로나에서 추방당한다. 줄리엣은 다른 가문의 파리스와의 결혼을 강요받고, 그와의 결혼을 피하기 위해 로랑 신부에게 받은 약을 먹고 죽음을 가장한다. 이 소식을 들은 로미오는 베로나로 몰래 돌아와 줄리엣의 무덤을 찾는다. 줄리엣이 죽었다고 생각한 로미오는 그녀를 따라 독약을 마신다. 뒤늦게 깨어난 줄리엣 역시 죽어가는 로미오를 보고 검으로 자결한다. [제작진] 최고의 제작진과 함께하는 섬세하고 우아한 프랑스 낭만 오페라. 독일 아헨극장 모차르트 '사랑의 정원사'로 연출 데뷔 후 독일과 국내에서 '리골레토', '마술피리', '안네 프랑크', '나사의 회전' 등 다양한 작품을 연출한 연출가 이혜영. 블루 다뉴브\\\\/벨라 바르톡 국제 지휘 콩쿠르에서 우승하며 미국과 유럽에서 다수의 작품을 지휘한 지휘자 조정현. 그들이 함께 그려내는 프랑스 낭만주의 특유의 로맨틱한 감성을 극대화 시킨 로미오와 줄리엣. 여기에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 주역가수 등 각종 국제 콩쿠르에서 수상하고 세계 각국에서 활동하고 있는 국내 최고의 성악가들이 출연해 프랑스 낭만 오페라 무대를 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리 리리크 극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>초연된 극장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 셰익스피어의 세기의 걸작과 구노의 아름다운 음악의 만남. 이탈리아의 베로나에서 전해 내려오는 비극적인 민간설화를 번역한 아서 브룩(Arthur Brooke)의 설화집 <로메우스와 줄리엣의 비극(The Tragical History of Romeus and Juliet)>에 영감을 받아 불멸의 문학 작품을 탄생시킨 셰익스피어(W. Shakespeare). 그의 희곡 <로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)>이 작곡가 샤를 구노(C. Gounod)의 아름답고 품위 있는 음악을 만나 프랑스 낭만 오페라 시대를 대표하는 작품으로 재탄생 됐다. 구노는 1839년 베를리오즈(H. Berlioz)의 교향곡 <로미오와 줄리엣>을 접하고 작품에 매료되어 작곡을 시작하지만 그 작업은 순조롭지 않았다. 약 30년이 지난 1867년 그는 셰익스피어 희곡을 각색한 프랑스어 번역본을 사용, 프랑스 낭만 분위기가 물신 풍기는「로메오와 줄리에트(Roméo et Juliette)」를 작곡해낸다. 아름답고 매혹적인 선율과 우아함을 지닌 아리아, 그리고 풍부한 색채감이 돋보이는 오케스트라 연주는 프랑스 특유의 낭만과 젊은 연인의 비극적 사랑을 더욱 돋보이게 한다. <원작> 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 "로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)" <대본> 쥘 바르비에(Jules Barbier), 미셸 카레(Michel Carre) <초연> 1867년 파리 리리크 극장(Theatre Lyrique) [줄거리] 저는 당신께 제 모든 인생을 맡깁니다. 당신 외의 모든 것을 포기하겠습니다! 몬테규 가문과 캐풀릿 가문은 원수지간으로 대대로 내려오는 싸움은 계속되고 있었다. 파티에서 우연히 만난 캐풀릿 가문의 줄리엣과 몬테규 가문의 로미오는 운명적으로 첫눈에 반해 뜨거운 사랑에 빠진다. 그들은 집안의 반대를 무릅쓰고 성당에서 비밀 결혼식을 올리는데 성공하지만, 로미오가 머큐시오의 싸움에 휘말리며 줄리엣의 사촌인 티발트를 죽이게 되고 살인 죄로 베로나에서 추방당한다. 줄리엣은 다른 가문의 파리스와의 결혼을 강요받고, 그와의 결혼을 피하기 위해 로랑 신부에게 받은 약을 먹고 죽음을 가장한다. 이 소식을 들은 로미오는 베로나로 몰래 돌아와 줄리엣의 무덤을 찾는다. 줄리엣이 죽었다고 생각한 로미오는 그녀를 따라 독약을 마신다. 뒤늦게 깨어난 줄리엣 역시 죽어가는 로미오를 보고 검으로 자결한다. [제작진] 최고의 제작진과 함께하는 섬세하고 우아한 프랑스 낭만 오페라. 독일 아헨극장 모차르트 '사랑의 정원사'로 연출 데뷔 후 독일과 국내에서 '리골레토', '마술피리', '안네 프랑크', '나사의 회전' 등 다양한 작품을 연출한 연출가 이혜영. 블루 다뉴브\\\\/벨라 바르톡 국제 지휘 콩쿠르에서 우승하며 미국과 유럽에서 다수의 작품을 지휘한 지휘자 조정현. 그들이 함께 그려내는 프랑스 낭만주의 특유의 로맨틱한 감성을 극대화 시킨 로미오와 줄리엣. 여기에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 주역가수 등 각종 국제 콩쿠르에서 수상하고 세계 각국에서 활동하고 있는 국내 최고의 성악가들이 출연해 프랑스 낭만 오페라 무대를 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1839년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구노가 교향곡 로미오와 줄리엣을 접한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 셰익스피어의 세기의 걸작과 구노의 아름다운 음악의 만남. 이탈리아의 베로나에서 전해 내려오는 비극적인 민간설화를 번역한 아서 브룩(Arthur Brooke)의 설화집 <로메우스와 줄리엣의 비극(The Tragical History of Romeus and Juliet)>에 영감을 받아 불멸의 문학 작품을 탄생시킨 셰익스피어(W. Shakespeare). 그의 희곡 <로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)>이 작곡가 샤를 구노(C. Gounod)의 아름답고 품위 있는 음악을 만나 프랑스 낭만 오페라 시대를 대표하는 작품으로 재탄생 됐다. 구노는 1839년 베를리오즈(H. Berlioz)의 교향곡 <로미오와 줄리엣>을 접하고 작품에 매료되어 작곡을 시작하지만 그 작업은 순조롭지 않았다. 약 30년이 지난 1867년 그는 셰익스피어 희곡을 각색한 프랑스어 번역본을 사용, 프랑스 낭만 분위기가 물신 풍기는「로메오와 줄리에트(Roméo et Juliette)」를 작곡해낸다. 아름답고 매혹적인 선율과 우아함을 지닌 아리아, 그리고 풍부한 색채감이 돋보이는 오케스트라 연주는 프랑스 특유의 낭만과 젊은 연인의 비극적 사랑을 더욱 돋보이게 한다. <원작> 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 "로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)" <대본> 쥘 바르비에(Jules Barbier), 미셸 카레(Michel Carre) <초연> 1867년 파리 리리크 극장(Theatre Lyrique) [줄거리] 저는 당신께 제 모든 인생을 맡깁니다. 당신 외의 모든 것을 포기하겠습니다! 몬테규 가문과 캐풀릿 가문은 원수지간으로 대대로 내려오는 싸움은 계속되고 있었다. 파티에서 우연히 만난 캐풀릿 가문의 줄리엣과 몬테규 가문의 로미오는 운명적으로 첫눈에 반해 뜨거운 사랑에 빠진다. 그들은 집안의 반대를 무릅쓰고 성당에서 비밀 결혼식을 올리는데 성공하지만, 로미오가 머큐시오의 싸움에 휘말리며 줄리엣의 사촌인 티발트를 죽이게 되고 살인 죄로 베로나에서 추방당한다. 줄리엣은 다른 가문의 파리스와의 결혼을 강요받고, 그와의 결혼을 피하기 위해 로랑 신부에게 받은 약을 먹고 죽음을 가장한다. 이 소식을 들은 로미오는 베로나로 몰래 돌아와 줄리엣의 무덤을 찾는다. 줄리엣이 죽었다고 생각한 로미오는 그녀를 따라 독약을 마신다. 뒤늦게 깨어난 줄리엣 역시 죽어가는 로미오를 보고 검으로 자결한다. [제작진] 최고의 제작진과 함께하는 섬세하고 우아한 프랑스 낭만 오페라. 독일 아헨극장 모차르트 '사랑의 정원사'로 연출 데뷔 후 독일과 국내에서 '리골레토', '마술피리', '안네 프랑크', '나사의 회전' 등 다양한 작품을 연출한 연출가 이혜영. 블루 다뉴브\\\\/벨라 바르톡 국제 지휘 콩쿠르에서 우승하며 미국과 유럽에서 다수의 작품을 지휘한 지휘자 조정현. 그들이 함께 그려내는 프랑스 낭만주의 특유의 로맨틱한 감성을 극대화 시킨 로미오와 줄리엣. 여기에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 주역가수 등 각종 국제 콩쿠르에서 수상하고 세계 각국에서 활동하고 있는 국내 최고의 성악가들이 출연해 프랑스 낭만 오페라 무대를 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>약을 먹고 죽음을 가장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>줄리엣이 강요받은 결혼을 피하기 위해 쓴 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 셰익스피어의 세기의 걸작과 구노의 아름다운 음악의 만남. 이탈리아의 베로나에서 전해 내려오는 비극적인 민간설화를 번역한 아서 브룩(Arthur Brooke)의 설화집 <로메우스와 줄리엣의 비극(The Tragical History of Romeus and Juliet)>에 영감을 받아 불멸의 문학 작품을 탄생시킨 셰익스피어(W. Shakespeare). 그의 희곡 <로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)>이 작곡가 샤를 구노(C. Gounod)의 아름답고 품위 있는 음악을 만나 프랑스 낭만 오페라 시대를 대표하는 작품으로 재탄생 됐다. 구노는 1839년 베를리오즈(H. Berlioz)의 교향곡 <로미오와 줄리엣>을 접하고 작품에 매료되어 작곡을 시작하지만 그 작업은 순조롭지 않았다. 약 30년이 지난 1867년 그는 셰익스피어 희곡을 각색한 프랑스어 번역본을 사용, 프랑스 낭만 분위기가 물신 풍기는「로메오와 줄리에트(Roméo et Juliette)」를 작곡해낸다. 아름답고 매혹적인 선율과 우아함을 지닌 아리아, 그리고 풍부한 색채감이 돋보이는 오케스트라 연주는 프랑스 특유의 낭만과 젊은 연인의 비극적 사랑을 더욱 돋보이게 한다. <원작> 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 "로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)" <대본> 쥘 바르비에(Jules Barbier), 미셸 카레(Michel Carre) <초연> 1867년 파리 리리크 극장(Theatre Lyrique) [줄거리] 저는 당신께 제 모든 인생을 맡깁니다. 당신 외의 모든 것을 포기하겠습니다! 몬테규 가문과 캐풀릿 가문은 원수지간으로 대대로 내려오는 싸움은 계속되고 있었다. 파티에서 우연히 만난 캐풀릿 가문의 줄리엣과 몬테규 가문의 로미오는 운명적으로 첫눈에 반해 뜨거운 사랑에 빠진다. 그들은 집안의 반대를 무릅쓰고 성당에서 비밀 결혼식을 올리는데 성공하지만, 로미오가 머큐시오의 싸움에 휘말리며 줄리엣의 사촌인 티발트를 죽이게 되고 살인 죄로 베로나에서 추방당한다. 줄리엣은 다른 가문의 파리스와의 결혼을 강요받고, 그와의 결혼을 피하기 위해 로랑 신부에게 받은 약을 먹고 죽음을 가장한다. 이 소식을 들은 로미오는 베로나로 몰래 돌아와 줄리엣의 무덤을 찾는다. 줄리엣이 죽었다고 생각한 로미오는 그녀를 따라 독약을 마신다. 뒤늦게 깨어난 줄리엣 역시 죽어가는 로미오를 보고 검으로 자결한다. [제작진] 최고의 제작진과 함께하는 섬세하고 우아한 프랑스 낭만 오페라. 독일 아헨극장 모차르트 '사랑의 정원사'로 연출 데뷔 후 독일과 국내에서 '리골레토', '마술피리', '안네 프랑크', '나사의 회전' 등 다양한 작품을 연출한 연출가 이혜영. 블루 다뉴브\\\\/벨라 바르톡 국제 지휘 콩쿠르에서 우승하며 미국과 유럽에서 다수의 작품을 지휘한 지휘자 조정현. 그들이 함께 그려내는 프랑스 낭만주의 특유의 로맨틱한 감성을 극대화 시킨 로미오와 줄리엣. 여기에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 주역가수 등 각종 국제 콩쿠르에서 수상하고 세계 각국에서 활동하고 있는 국내 최고의 성악가들이 출연해 프랑스 낭만 오페라 무대를 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윌리엄 셰익스피어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원작 로미오와 줄리엣의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 셰익스피어의 세기의 걸작과 구노의 아름다운 음악의 만남. 이탈리아의 베로나에서 전해 내려오는 비극적인 민간설화를 번역한 아서 브룩(Arthur Brooke)의 설화집 <로메우스와 줄리엣의 비극(The Tragical History of Romeus and Juliet)>에 영감을 받아 불멸의 문학 작품을 탄생시킨 셰익스피어(W. Shakespeare). 그의 희곡 <로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)>이 작곡가 샤를 구노(C. Gounod)의 아름답고 품위 있는 음악을 만나 프랑스 낭만 오페라 시대를 대표하는 작품으로 재탄생 됐다. 구노는 1839년 베를리오즈(H. Berlioz)의 교향곡 <로미오와 줄리엣>을 접하고 작품에 매료되어 작곡을 시작하지만 그 작업은 순조롭지 않았다. 약 30년이 지난 1867년 그는 셰익스피어 희곡을 각색한 프랑스어 번역본을 사용, 프랑스 낭만 분위기가 물신 풍기는「로메오와 줄리에트(Roméo et Juliette)」를 작곡해낸다. 아름답고 매혹적인 선율과 우아함을 지닌 아리아, 그리고 풍부한 색채감이 돋보이는 오케스트라 연주는 프랑스 특유의 낭만과 젊은 연인의 비극적 사랑을 더욱 돋보이게 한다. <원작> 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 "로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)" <대본> 쥘 바르비에(Jules Barbier), 미셸 카레(Michel Carre) <초연> 1867년 파리 리리크 극장(Theatre Lyrique) [줄거리] 저는 당신께 제 모든 인생을 맡깁니다. 당신 외의 모든 것을 포기하겠습니다! 몬테규 가문과 캐풀릿 가문은 원수지간으로 대대로 내려오는 싸움은 계속되고 있었다. 파티에서 우연히 만난 캐풀릿 가문의 줄리엣과 몬테규 가문의 로미오는 운명적으로 첫눈에 반해 뜨거운 사랑에 빠진다. 그들은 집안의 반대를 무릅쓰고 성당에서 비밀 결혼식을 올리는데 성공하지만, 로미오가 머큐시오의 싸움에 휘말리며 줄리엣의 사촌인 티발트를 죽이게 되고 살인 죄로 베로나에서 추방당한다. 줄리엣은 다른 가문의 파리스와의 결혼을 강요받고, 그와의 결혼을 피하기 위해 로랑 신부에게 받은 약을 먹고 죽음을 가장한다. 이 소식을 들은 로미오는 베로나로 몰래 돌아와 줄리엣의 무덤을 찾는다. 줄리엣이 죽었다고 생각한 로미오는 그녀를 따라 독약을 마신다. 뒤늦게 깨어난 줄리엣 역시 죽어가는 로미오를 보고 검으로 자결한다. [제작진] 최고의 제작진과 함께하는 섬세하고 우아한 프랑스 낭만 오페라. 독일 아헨극장 모차르트 '사랑의 정원사'로 연출 데뷔 후 독일과 국내에서 '리골레토', '마술피리', '안네 프랑크', '나사의 회전' 등 다양한 작품을 연출한 연출가 이혜영. 블루 다뉴브\\\\/벨라 바르톡 국제 지휘 콩쿠르에서 우승하며 미국과 유럽에서 다수의 작품을 지휘한 지휘자 조정현. 그들이 함께 그려내는 프랑스 낭만주의 특유의 로맨틱한 감성을 극대화 시킨 로미오와 줄리엣. 여기에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 주역가수 등 각종 국제 콩쿠르에서 수상하고 세계 각국에서 활동하고 있는 국내 최고의 성악가들이 출연해 프랑스 낭만 오페라 무대를 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑의 정원사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연출가 이혜영이 데뷔 한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 뮤지컬보다 더 재미있는 오페레타 <유쾌한 미망인 Die lustige Witwe> 막대한 유산을 상속받은 미망인 한나의 재혼 방해 작전. 20세기 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품. 뮤지컬 보다 더 재미있고 화려한 오페라 오페레타 <유쾌한 미망인>이 6월 28일(목) 부터 7월 1일(일) 까지 LG 아트센터에서 공연된다. 2012년 요한 슈트라우스2세의 오페레타 <박쥐>를 통해 유쾌한 웃음의 힐링을 선사했던 국립오페라단은 프란츠 레하르의 오페레타 <유쾌한 미망인>을 통해 다시 한번 재미있고 신선한 오페레타 무대로 관객들을 인도한다. 오페레타 <유쾌한 미망인>은 폰테베드로라는 가상의 작은 나라에서 프랑스 파리로 건너 온 미망인 한나의 재혼을 막기 위해 벌어지는 헤프닝을 다룬 작품이다. 남편으로부터 막대한 유산을 물려받게 된 미망인 한나가 외국인과 결혼해서 그녀의 재산이 국외로 빠져나간다면 폰테베드로라는 나라 전체의 경제가 흔들리는 상황. 폰테베드로 정부는 파리 공사관으로 한나의 재혼을 막으라는 비밀 명령을 전달한다. 독일어로 작곡되어 1905년 오스트리아 빈에서 초연된 이 작품은 쉽고 재미있는 스토리와 빈 오페레타 특유의 우아하고 달콤한 멜로디, 폴로네즈, 마주르카, 왈츠 등의 춤곡과 어우러지는 화려하고 매혹적인 오케스트레이션으로 초연 이후 독일 베를린, 영국 런던, 프랑스 파리 등 유럽에서 선풍적인 인기를 끌었다. 1907년 미국 뉴욕으로 건너가 총 52주간 416회 연속 공연되어 미국 뮤지컬계에 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품으로 미국 초창기 뮤지컬에 지대한 영향을 미치기도 했다. '입술은 침묵하고', '빌랴의 노래', '오, 조국이여' 등 익숙한 선율의 귀에 감기는 아리아로도 유명한 이 작품은 뮤지컬의 재미와 화려함을 뛰어넘는 오페레타만의 색다른 묘미를 선사한다. 뮤지컬이 식상하다면, 오페라가 너무 어렵고 지루하다면? 뮤지컬보다 재미있는 빈 오페레타의 결정판 <유쾌한 미망인> 을 만나보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한나<\|im_end\|>	<\|im_start\|><유쾌한 미망인>의 주인공 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 뮤지컬보다 더 재미있는 오페레타 <유쾌한 미망인 Die lustige Witwe> 막대한 유산을 상속받은 미망인 한나의 재혼 방해 작전. 20세기 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품. 뮤지컬 보다 더 재미있고 화려한 오페라 오페레타 <유쾌한 미망인>이 6월 28일(목) 부터 7월 1일(일) 까지 LG 아트센터에서 공연된다. 2012년 요한 슈트라우스2세의 오페레타 <박쥐>를 통해 유쾌한 웃음의 힐링을 선사했던 국립오페라단은 프란츠 레하르의 오페레타 <유쾌한 미망인>을 통해 다시 한번 재미있고 신선한 오페레타 무대로 관객들을 인도한다. 오페레타 <유쾌한 미망인>은 폰테베드로라는 가상의 작은 나라에서 프랑스 파리로 건너 온 미망인 한나의 재혼을 막기 위해 벌어지는 헤프닝을 다룬 작품이다. 남편으로부터 막대한 유산을 물려받게 된 미망인 한나가 외국인과 결혼해서 그녀의 재산이 국외로 빠져나간다면 폰테베드로라는 나라 전체의 경제가 흔들리는 상황. 폰테베드로 정부는 파리 공사관으로 한나의 재혼을 막으라는 비밀 명령을 전달한다. 독일어로 작곡되어 1905년 오스트리아 빈에서 초연된 이 작품은 쉽고 재미있는 스토리와 빈 오페레타 특유의 우아하고 달콤한 멜로디, 폴로네즈, 마주르카, 왈츠 등의 춤곡과 어우러지는 화려하고 매혹적인 오케스트레이션으로 초연 이후 독일 베를린, 영국 런던, 프랑스 파리 등 유럽에서 선풍적인 인기를 끌었다. 1907년 미국 뉴욕으로 건너가 총 52주간 416회 연속 공연되어 미국 뮤지컬계에 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품으로 미국 초창기 뮤지컬에 지대한 영향을 미치기도 했다. '입술은 침묵하고', '빌랴의 노래', '오, 조국이여' 등 익숙한 선율의 귀에 감기는 아리아로도 유명한 이 작품은 뮤지컬의 재미와 화려함을 뛰어넘는 오페레타만의 색다른 묘미를 선사한다. 뮤지컬이 식상하다면, 오페라가 너무 어렵고 지루하다면? 뮤지컬보다 재미있는 빈 오페레타의 결정판 <유쾌한 미망인> 을 만나보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 20세기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 오페레타의 붐을 일으킨 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 뮤지컬보다 더 재미있는 오페레타 <유쾌한 미망인 Die lustige Witwe> 막대한 유산을 상속받은 미망인 한나의 재혼 방해 작전. 20세기 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품. 뮤지컬 보다 더 재미있고 화려한 오페라 오페레타 <유쾌한 미망인>이 6월 28일(목) 부터 7월 1일(일) 까지 LG 아트센터에서 공연된다. 2012년 요한 슈트라우스2세의 오페레타 <박쥐>를 통해 유쾌한 웃음의 힐링을 선사했던 국립오페라단은 프란츠 레하르의 오페레타 <유쾌한 미망인>을 통해 다시 한번 재미있고 신선한 오페레타 무대로 관객들을 인도한다. 오페레타 <유쾌한 미망인>은 폰테베드로라는 가상의 작은 나라에서 프랑스 파리로 건너 온 미망인 한나의 재혼을 막기 위해 벌어지는 헤프닝을 다룬 작품이다. 남편으로부터 막대한 유산을 물려받게 된 미망인 한나가 외국인과 결혼해서 그녀의 재산이 국외로 빠져나간다면 폰테베드로라는 나라 전체의 경제가 흔들리는 상황. 폰테베드로 정부는 파리 공사관으로 한나의 재혼을 막으라는 비밀 명령을 전달한다. 독일어로 작곡되어 1905년 오스트리아 빈에서 초연된 이 작품은 쉽고 재미있는 스토리와 빈 오페레타 특유의 우아하고 달콤한 멜로디, 폴로네즈, 마주르카, 왈츠 등의 춤곡과 어우러지는 화려하고 매혹적인 오케스트레이션으로 초연 이후 독일 베를린, 영국 런던, 프랑스 파리 등 유럽에서 선풍적인 인기를 끌었다. 1907년 미국 뉴욕으로 건너가 총 52주간 416회 연속 공연되어 미국 뮤지컬계에 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품으로 미국 초창기 뮤지컬에 지대한 영향을 미치기도 했다. '입술은 침묵하고', '빌랴의 노래', '오, 조국이여' 등 익숙한 선율의 귀에 감기는 아리아로도 유명한 이 작품은 뮤지컬의 재미와 화려함을 뛰어넘는 오페레타만의 색다른 묘미를 선사한다. 뮤지컬이 식상하다면, 오페라가 너무 어렵고 지루하다면? 뮤지컬보다 재미있는 빈 오페레타의 결정판 <유쾌한 미망인> 을 만나보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6월 28일(목)<\|im_end\|>	<\|im_start\|><유쾌한 미망인>의 공연 시작일은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 뮤지컬보다 더 재미있는 오페레타 <유쾌한 미망인 Die lustige Witwe> 막대한 유산을 상속받은 미망인 한나의 재혼 방해 작전. 20세기 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품. 뮤지컬 보다 더 재미있고 화려한 오페라 오페레타 <유쾌한 미망인>이 6월 28일(목) 부터 7월 1일(일) 까지 LG 아트센터에서 공연된다. 2012년 요한 슈트라우스2세의 오페레타 <박쥐>를 통해 유쾌한 웃음의 힐링을 선사했던 국립오페라단은 프란츠 레하르의 오페레타 <유쾌한 미망인>을 통해 다시 한번 재미있고 신선한 오페레타 무대로 관객들을 인도한다. 오페레타 <유쾌한 미망인>은 폰테베드로라는 가상의 작은 나라에서 프랑스 파리로 건너 온 미망인 한나의 재혼을 막기 위해 벌어지는 헤프닝을 다룬 작품이다. 남편으로부터 막대한 유산을 물려받게 된 미망인 한나가 외국인과 결혼해서 그녀의 재산이 국외로 빠져나간다면 폰테베드로라는 나라 전체의 경제가 흔들리는 상황. 폰테베드로 정부는 파리 공사관으로 한나의 재혼을 막으라는 비밀 명령을 전달한다. 독일어로 작곡되어 1905년 오스트리아 빈에서 초연된 이 작품은 쉽고 재미있는 스토리와 빈 오페레타 특유의 우아하고 달콤한 멜로디, 폴로네즈, 마주르카, 왈츠 등의 춤곡과 어우러지는 화려하고 매혹적인 오케스트레이션으로 초연 이후 독일 베를린, 영국 런던, 프랑스 파리 등 유럽에서 선풍적인 인기를 끌었다. 1907년 미국 뉴욕으로 건너가 총 52주간 416회 연속 공연되어 미국 뮤지컬계에 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품으로 미국 초창기 뮤지컬에 지대한 영향을 미치기도 했다. '입술은 침묵하고', '빌랴의 노래', '오, 조국이여' 등 익숙한 선율의 귀에 감기는 아리아로도 유명한 이 작품은 뮤지컬의 재미와 화려함을 뛰어넘는 오페레타만의 색다른 묘미를 선사한다. 뮤지컬이 식상하다면, 오페라가 너무 어렵고 지루하다면? 뮤지컬보다 재미있는 빈 오페레타의 결정판 <유쾌한 미망인> 을 만나보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LG 아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|><유쾌한 미망인>의 공연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 뮤지컬보다 더 재미있는 오페레타 <유쾌한 미망인 Die lustige Witwe> 막대한 유산을 상속받은 미망인 한나의 재혼 방해 작전. 20세기 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품. 뮤지컬 보다 더 재미있고 화려한 오페라 오페레타 <유쾌한 미망인>이 6월 28일(목) 부터 7월 1일(일) 까지 LG 아트센터에서 공연된다. 2012년 요한 슈트라우스2세의 오페레타 <박쥐>를 통해 유쾌한 웃음의 힐링을 선사했던 국립오페라단은 프란츠 레하르의 오페레타 <유쾌한 미망인>을 통해 다시 한번 재미있고 신선한 오페레타 무대로 관객들을 인도한다. 오페레타 <유쾌한 미망인>은 폰테베드로라는 가상의 작은 나라에서 프랑스 파리로 건너 온 미망인 한나의 재혼을 막기 위해 벌어지는 헤프닝을 다룬 작품이다. 남편으로부터 막대한 유산을 물려받게 된 미망인 한나가 외국인과 결혼해서 그녀의 재산이 국외로 빠져나간다면 폰테베드로라는 나라 전체의 경제가 흔들리는 상황. 폰테베드로 정부는 파리 공사관으로 한나의 재혼을 막으라는 비밀 명령을 전달한다. 독일어로 작곡되어 1905년 오스트리아 빈에서 초연된 이 작품은 쉽고 재미있는 스토리와 빈 오페레타 특유의 우아하고 달콤한 멜로디, 폴로네즈, 마주르카, 왈츠 등의 춤곡과 어우러지는 화려하고 매혹적인 오케스트레이션으로 초연 이후 독일 베를린, 영국 런던, 프랑스 파리 등 유럽에서 선풍적인 인기를 끌었다. 1907년 미국 뉴욕으로 건너가 총 52주간 416회 연속 공연되어 미국 뮤지컬계에 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품으로 미국 초창기 뮤지컬에 지대한 영향을 미치기도 했다. '입술은 침묵하고', '빌랴의 노래', '오, 조국이여' 등 익숙한 선율의 귀에 감기는 아리아로도 유명한 이 작품은 뮤지컬의 재미와 화려함을 뛰어넘는 오페레타만의 색다른 묘미를 선사한다. 뮤지컬이 식상하다면, 오페라가 너무 어렵고 지루하다면? 뮤지컬보다 재미있는 빈 오페레타의 결정판 <유쾌한 미망인> 을 만나보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폰테베드로<\|im_end\|>	<\|im_start\|><유쾌한 미망인>의 배경인 가상의 나라 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 뮤지컬보다 더 재미있는 오페레타 <유쾌한 미망인 Die lustige Witwe> 막대한 유산을 상속받은 미망인 한나의 재혼 방해 작전. 20세기 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품. 뮤지컬 보다 더 재미있고 화려한 오페라 오페레타 <유쾌한 미망인>이 6월 28일(목) 부터 7월 1일(일) 까지 LG 아트센터에서 공연된다. 2012년 요한 슈트라우스2세의 오페레타 <박쥐>를 통해 유쾌한 웃음의 힐링을 선사했던 국립오페라단은 프란츠 레하르의 오페레타 <유쾌한 미망인>을 통해 다시 한번 재미있고 신선한 오페레타 무대로 관객들을 인도한다. 오페레타 <유쾌한 미망인>은 폰테베드로라는 가상의 작은 나라에서 프랑스 파리로 건너 온 미망인 한나의 재혼을 막기 위해 벌어지는 헤프닝을 다룬 작품이다. 남편으로부터 막대한 유산을 물려받게 된 미망인 한나가 외국인과 결혼해서 그녀의 재산이 국외로 빠져나간다면 폰테베드로라는 나라 전체의 경제가 흔들리는 상황. 폰테베드로 정부는 파리 공사관으로 한나의 재혼을 막으라는 비밀 명령을 전달한다. 독일어로 작곡되어 1905년 오스트리아 빈에서 초연된 이 작품은 쉽고 재미있는 스토리와 빈 오페레타 특유의 우아하고 달콤한 멜로디, 폴로네즈, 마주르카, 왈츠 등의 춤곡과 어우러지는 화려하고 매혹적인 오케스트레이션으로 초연 이후 독일 베를린, 영국 런던, 프랑스 파리 등 유럽에서 선풍적인 인기를 끌었다. 1907년 미국 뉴욕으로 건너가 총 52주간 416회 연속 공연되어 미국 뮤지컬계에 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품으로 미국 초창기 뮤지컬에 지대한 영향을 미치기도 했다. '입술은 침묵하고', '빌랴의 노래', '오, 조국이여' 등 익숙한 선율의 귀에 감기는 아리아로도 유명한 이 작품은 뮤지컬의 재미와 화려함을 뛰어넘는 오페레타만의 색다른 묘미를 선사한다. 뮤지컬이 식상하다면, 오페라가 너무 어렵고 지루하다면? 뮤지컬보다 재미있는 빈 오페레타의 결정판 <유쾌한 미망인> 을 만나보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 뉴욕<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1907년에 총 52주간 416회 연속 공연된 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 이후 이탈리아가 낳은 최고의 오페라 작곡가로 인정받는 자모코 푸치니. 오르가니스트를 꿈꾸었던 자모코 푸치니를 오페라 작곡가의 길로 인도하였던 베르디의 오페라 <아이다>. 소년 푸치니의 일기장에는 "그날 내게 음악의 문이 열리는 것을 느꼈다"고 적혀 있었다. 작곡 활동에 지쳐 전원의 삶에 안주하고 살아가던 베르디에게 1869년 수에즈 운하 개통기념으로 이집트 왕은 낙성식의 오페라를 위촉한다. 두 번의 거절 끝에 베르디의 창작 의지를 불태우게 만든 마리에트의 완벽한 시나리오, 그리고 마침내 완성된 오페라. 조국의 안녕과 사랑이 공존할 수 없는 처절한 아픔과 사랑과 권력을 향한 야심, 군벌과 종교의 갈등까지. 뛰어난 음악, 치밀한 드라마, 극적인 메시지, 위대한 결론으로 화려한 무대 속에 숨겨진 오페라의 진정한 가치를 몸소 느끼게 해줄 명작 OPERA Aida. [SYNOPSIS] 작곡: 주세페 베르디 GIUSEPPE VERDI. 대본: 안토니오 기슬란초니 ANIONIO GHISLANZONI. 원작: 오귀스트 마리에트 AUGUSTE MARIETTE. 큰 스케일의 무대로 시선을 끌고 화려한 음악으로 관객들의 마음을 사로잡는 오페라 <아이다>는 고대 이집트 파라오 왕의 전성시대, 멤피스와 테베 시를 배경으로 한 오페라이다. 이집트는 인접국 에티오피아와의 전쟁에서 승리해 수많은 에티오피아인을 포로로 잡아온다. 에티오피아 공주인 아이다도 포로로 잡혀오게 되고 아이다는 이집트의 공주 암네리스의 노예가 된다. 이집트에 항거해 에타오피아가 다시 전쟁을 일으키자 암네리스가 사랑하는 사람이자 아이다를 사랑하는 이집트의 장군 라다메스는 국왕의 신임을 얻기 위해 대장으로 선발되길 기원한다. 하지만 그의 적은 아이다의 아버지이자 에티오피아의 왕 아모나스로이다. 이들은 전쟁이란 이름으로 얽히게 되고 만 것이다. 결국, 라다메스는 전쟁에서 승리하게 되고 이집트 왕은 라다메스의 소원을 들어주기로 한다. 뜻밖에도 라다메스는 에타오피아의 포로를 모두 풀어달라고 요청한다. 제사장 람피스의 거센 항의에도 불구하고 그의 소원을 들어주게 되고 에티오피아 포로로 잡혀온 아모나스로는 아이다를 이용하여 이집트의 군사계획을 알아내려 한다. 그리고 라다메스는 아이다에게 은연중에 중요한 전략을 발설하게 된다. 그리고 라다메스는 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 반역죄로 체포되는데, 람파스는 라다메스를 추궁하지만 그는 항변하지 않고 결국 지하 무덤에 갇혀 생매장을 당하는 형을 선고받는다. 아이다는 라다메스와 함께 죽기로 결심하고 지하 무덤에서 다음 생에서의 사랑을 기약하며 숨을 거둔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오르가니스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작곡가 푸치니의 원래 꿈은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>공존·포용·환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [김해의 대표 문화콘텐츠 오페라 '허왕후'] 선진 철제기술과 해상무역으로 공존과 포용과 환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [기획의도] 1950년 일제시대 부민관이었던 국립극장에서 한국 최초의 창작오페라인 현제명 작곡 <춘향전>이 무대에 올랐고, 이어 김대현의 <콩쥐팥쥐>, 현제명의 <왕자 호동> 등의 작품이 공연되었다. 70여 년을 이어오며 눈에 띄게 발전한 한국 오페라계와 함께 창작 오페라 또한 수준 높은 작품들이 많이 탄생했고 꾸준히 발전해 왔다. 김해는 역사적, 문화적 배경과 자산이 풍부한 지역으로 가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성과 요구가 지속해서 제기되어 왔다. 이에 지역성을 기반으로 가야문화의 시초 김수로와 허왕후의 스토리를 담은 오페라 <허왕후>를 제작하였다. 오페라 <허왕후>의 중심인물 김수로와 허황옥의 결혼은 우리나라 역사기술서에 기록되어 있는 최초의 국제 결혼이다. 이는 작품이 단순한 지역 설화나 두 남녀의 사랑 이야기를 넘어 화합과 치유의 메시지를 내포하고, 강인함의 상징인 철과 섬세한 음악을 만드는 현의 상반된 이미지만큼이나 시대를 앞서간 김해인들의 지혜와 힘, 정서와 예술성을 담고 있음을 의미한다. [공연내용] 창작오페라 <허왕후>는 2000년 전, 가야사의 시작을 알리는 김수로왕과 허왕후의 사랑을 예술적으로 재조명한 오페라다. 철기와 각국 문화에 관심이 많아 가락국을 방문한 아유타국 공주 허황옥은 청년 김수로의 열성과 합리적인 자세에 반하고 이어 김수로는 활발한 해상무역과 수준 높은 제철 기술, 민주적인 통치를 바탕으로 찬란한 철기문화국가를 탄생시킨 왕이 된다. 대본 김숙영, 작곡 김주원이 역사를 바탕으로 현대적인 해석을 가미하여 가야의 역사와 김수로왕, 허왕후가 실현하고자 했던 이상, 그리고 사랑을 오페라에 담았으며, 우리말로 작곡된 허황옥 아리아 '해맑은 웃음 뒤에 강인함이' 와 김수로 아리아 '백성의 마음을 아는 왕이 되겠노라' 등의 시적 가사와 아름다운 멜로디를 갖춘 아리아들을 통해 생생한 가야시대의 이야기를 만나볼 수 있다. 그뿐만 아니라 보편성 있는 주제에 고전미와 현대적 감성이 어우러지는 무대와 의상디자인을 구현하여 작품의 완성도를 한층 더 높였다. 영상, 무대 등 정형화된 구성에서 벗어나 극장 기계시스템 활용이 돋보이는 무대 디자인으로 '철과 현의 나라 가야'를 완벽하게 구현한 것이다. 오페라 <허왕후>는 단순한 가야 건국 신화의 재현이 아니라 가야를 민주적이고 철과 문화의 강국으로 탄생시켰던 김수로와 허황옥의 사랑과 이상을 관객에게 전달하고, 나아가 김해의 대표 문화콘텐츠, 한국의 대표적인 창작오페라로 자리매김할 것을 다짐한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1950년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 최초 창작오페라인 <춘향전>이 무대에 올랐던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공존·포용·환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [김해의 대표 문화콘텐츠 오페라 '허왕후'] 선진 철제기술과 해상무역으로 공존과 포용과 환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [기획의도] 1950년 일제시대 부민관이었던 국립극장에서 한국 최초의 창작오페라인 현제명 작곡 <춘향전>이 무대에 올랐고, 이어 김대현의 <콩쥐팥쥐>, 현제명의 <왕자 호동> 등의 작품이 공연되었다. 70여 년을 이어오며 눈에 띄게 발전한 한국 오페라계와 함께 창작 오페라 또한 수준 높은 작품들이 많이 탄생했고 꾸준히 발전해 왔다. 김해는 역사적, 문화적 배경과 자산이 풍부한 지역으로 가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성과 요구가 지속해서 제기되어 왔다. 이에 지역성을 기반으로 가야문화의 시초 김수로와 허왕후의 스토리를 담은 오페라 <허왕후>를 제작하였다. 오페라 <허왕후>의 중심인물 김수로와 허황옥의 결혼은 우리나라 역사기술서에 기록되어 있는 최초의 국제 결혼이다. 이는 작품이 단순한 지역 설화나 두 남녀의 사랑 이야기를 넘어 화합과 치유의 메시지를 내포하고, 강인함의 상징인 철과 섬세한 음악을 만드는 현의 상반된 이미지만큼이나 시대를 앞서간 김해인들의 지혜와 힘, 정서와 예술성을 담고 있음을 의미한다. [공연내용] 창작오페라 <허왕후>는 2000년 전, 가야사의 시작을 알리는 김수로왕과 허왕후의 사랑을 예술적으로 재조명한 오페라다. 철기와 각국 문화에 관심이 많아 가락국을 방문한 아유타국 공주 허황옥은 청년 김수로의 열성과 합리적인 자세에 반하고 이어 김수로는 활발한 해상무역과 수준 높은 제철 기술, 민주적인 통치를 바탕으로 찬란한 철기문화국가를 탄생시킨 왕이 된다. 대본 김숙영, 작곡 김주원이 역사를 바탕으로 현대적인 해석을 가미하여 가야의 역사와 김수로왕, 허왕후가 실현하고자 했던 이상, 그리고 사랑을 오페라에 담았으며, 우리말로 작곡된 허황옥 아리아 '해맑은 웃음 뒤에 강인함이' 와 김수로 아리아 '백성의 마음을 아는 왕이 되겠노라' 등의 시적 가사와 아름다운 멜로디를 갖춘 아리아들을 통해 생생한 가야시대의 이야기를 만나볼 수 있다. 그뿐만 아니라 보편성 있는 주제에 고전미와 현대적 감성이 어우러지는 무대와 의상디자인을 구현하여 작품의 완성도를 한층 더 높였다. 영상, 무대 등 정형화된 구성에서 벗어나 극장 기계시스템 활용이 돋보이는 무대 디자인으로 '철과 현의 나라 가야'를 완벽하게 구현한 것이다. 오페라 <허왕후>는 단순한 가야 건국 신화의 재현이 아니라 가야를 민주적이고 철과 문화의 강국으로 탄생시켰던 김수로와 허황옥의 사랑과 이상을 관객에게 전달하고, 나아가 김해의 대표 문화콘텐츠, 한국의 대표적인 창작오페라로 자리매김할 것을 다짐한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현제명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 최초의 창작오페라인 <춘향전>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공존·포용·환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [김해의 대표 문화콘텐츠 오페라 '허왕후'] 선진 철제기술과 해상무역으로 공존과 포용과 환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [기획의도] 1950년 일제시대 부민관이었던 국립극장에서 한국 최초의 창작오페라인 현제명 작곡 <춘향전>이 무대에 올랐고, 이어 김대현의 <콩쥐팥쥐>, 현제명의 <왕자 호동> 등의 작품이 공연되었다. 70여 년을 이어오며 눈에 띄게 발전한 한국 오페라계와 함께 창작 오페라 또한 수준 높은 작품들이 많이 탄생했고 꾸준히 발전해 왔다. 김해는 역사적, 문화적 배경과 자산이 풍부한 지역으로 가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성과 요구가 지속해서 제기되어 왔다. 이에 지역성을 기반으로 가야문화의 시초 김수로와 허왕후의 스토리를 담은 오페라 <허왕후>를 제작하였다. 오페라 <허왕후>의 중심인물 김수로와 허황옥의 결혼은 우리나라 역사기술서에 기록되어 있는 최초의 국제 결혼이다. 이는 작품이 단순한 지역 설화나 두 남녀의 사랑 이야기를 넘어 화합과 치유의 메시지를 내포하고, 강인함의 상징인 철과 섬세한 음악을 만드는 현의 상반된 이미지만큼이나 시대를 앞서간 김해인들의 지혜와 힘, 정서와 예술성을 담고 있음을 의미한다. [공연내용] 창작오페라 <허왕후>는 2000년 전, 가야사의 시작을 알리는 김수로왕과 허왕후의 사랑을 예술적으로 재조명한 오페라다. 철기와 각국 문화에 관심이 많아 가락국을 방문한 아유타국 공주 허황옥은 청년 김수로의 열성과 합리적인 자세에 반하고 이어 김수로는 활발한 해상무역과 수준 높은 제철 기술, 민주적인 통치를 바탕으로 찬란한 철기문화국가를 탄생시킨 왕이 된다. 대본 김숙영, 작곡 김주원이 역사를 바탕으로 현대적인 해석을 가미하여 가야의 역사와 김수로왕, 허왕후가 실현하고자 했던 이상, 그리고 사랑을 오페라에 담았으며, 우리말로 작곡된 허황옥 아리아 '해맑은 웃음 뒤에 강인함이' 와 김수로 아리아 '백성의 마음을 아는 왕이 되겠노라' 등의 시적 가사와 아름다운 멜로디를 갖춘 아리아들을 통해 생생한 가야시대의 이야기를 만나볼 수 있다. 그뿐만 아니라 보편성 있는 주제에 고전미와 현대적 감성이 어우러지는 무대와 의상디자인을 구현하여 작품의 완성도를 한층 더 높였다. 영상, 무대 등 정형화된 구성에서 벗어나 극장 기계시스템 활용이 돋보이는 무대 디자인으로 '철과 현의 나라 가야'를 완벽하게 구현한 것이다. 오페라 <허왕후>는 단순한 가야 건국 신화의 재현이 아니라 가야를 민주적이고 철과 문화의 강국으로 탄생시켰던 김수로와 허황옥의 사랑과 이상을 관객에게 전달하고, 나아가 김해의 대표 문화콘텐츠, 한국의 대표적인 창작오페라로 자리매김할 것을 다짐한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>춘향전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1950년 국립극장에 오른 한국 최초의 창작오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>생상스의 천재적인 음악성이 빛나는 오페라 강렬한 미장센으로 다시 태어난다! <작곡> 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns) <원작> 구약성서 사사기 제13장-제16장 <대본> 페르디낭 르메르(Ferdinand Lemaire) <배경> B.C 1150, 팔레스티나의 수도 가자 <초연> 1877년 바이마르 대공 오페라하우스(Weimar Grossherzogliches Hoftheatre) <구성> 전 3막 <언어> 프랑스어 *국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 오페라 <삼손과 데릴라>를 선보인다. <삼손과 데릴라>는 구약성서를 바탕으로 괴력의 힘을 가진 영웅 삼손과 그를 유혹하고 힘을 빼앗는 여인 데릴라의 이야기를 담고 있다. 특히 이번 작품은 '크리스탈 나흐트'(수정의 밤)을 배경으로 재해석 될 예정이다. 극 중 삼손을 유혹하는 데릴라의 아리아 '그대 음성에 내 마음 열리고'를 비롯하여 3막의 웅장한 '바카날' 발레 장면 등 이국적이고 강렬한 색채의 선율이 관객들에게 열렬한 사랑을 받고 있다. 1980년 초연 이래 약 40년 만에 야심차게 선보이는 국립오페라단의 신작 <삼손과 데릴라>에는 2019년 국립오페라단 <윌리엄 텔>, <호프만의 이야기>, 2020년 <피델리오>로 호평받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱, 2014년 <라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 세계적인 연출가 아흐노 베흐나흐가 합류하여 최고의 무대를 선사한다. [SYNOPSIS] "형제들이여, 승리의 확신으로 무장하라" 신의 복수와 함께 세상의 혼란을 잠재울 그가 찾아온다. 1940년대 유대인들은 나치군의 압박을 받게 되자 신에게 버림을 받았다고 여긴다. 그때 삼손이라는 자가 나타나 복수가 성공할 것이란 용기를 불어넣으며 유대인들을 격려한다. 그러나 나치군은 그를 막기 위해 독일 스파이 '데릴라'를 이용하고, 그녀는 삼손의 마음을 사로잡는다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히지만 데릴라는 나치군을 소환하여 삼손을 체포한다. 삼손은 창밖으로 몸을 던져 탈출하지만 나치군의 총에 쏘이고 만다. 이후 삼손은 고문을 받아 시력을 잃게 된다. 유대인 회당은 나치의 오락과 접대를 위한 음탕한 공간으로 변질된다. 그때 친위대의 호위를 받으며 삼손이 등장한다. 삼손은 신의 복수가 곧 자리할 것이라 선언한다. 마침내 폭탄이 터지는 소리와 함께 유대인 회당은 무너지고 신의 복수는 성공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><삼손과 데릴라><\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 선보일 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>생상스의 천재적인 음악성이 빛나는 오페라 강렬한 미장센으로 다시 태어난다! <작곡> 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns) <원작> 구약성서 사사기 제13장-제16장 <대본> 페르디낭 르메르(Ferdinand Lemaire) <배경> B.C 1150, 팔레스티나의 수도 가자 <초연> 1877년 바이마르 대공 오페라하우스(Weimar Grossherzogliches Hoftheatre) <구성> 전 3막 <언어> 프랑스어 *국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 오페라 <삼손과 데릴라>를 선보인다. <삼손과 데릴라>는 구약성서를 바탕으로 괴력의 힘을 가진 영웅 삼손과 그를 유혹하고 힘을 빼앗는 여인 데릴라의 이야기를 담고 있다. 특히 이번 작품은 '크리스탈 나흐트'(수정의 밤)을 배경으로 재해석 될 예정이다. 극 중 삼손을 유혹하는 데릴라의 아리아 '그대 음성에 내 마음 열리고'를 비롯하여 3막의 웅장한 '바카날' 발레 장면 등 이국적이고 강렬한 색채의 선율이 관객들에게 열렬한 사랑을 받고 있다. 1980년 초연 이래 약 40년 만에 야심차게 선보이는 국립오페라단의 신작 <삼손과 데릴라>에는 2019년 국립오페라단 <윌리엄 텔>, <호프만의 이야기>, 2020년 <피델리오>로 호평받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱, 2014년 <라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 세계적인 연출가 아흐노 베흐나흐가 합류하여 최고의 무대를 선사한다. [SYNOPSIS] "형제들이여, 승리의 확신으로 무장하라" 신의 복수와 함께 세상의 혼란을 잠재울 그가 찾아온다. 1940년대 유대인들은 나치군의 압박을 받게 되자 신에게 버림을 받았다고 여긴다. 그때 삼손이라는 자가 나타나 복수가 성공할 것이란 용기를 불어넣으며 유대인들을 격려한다. 그러나 나치군은 그를 막기 위해 독일 스파이 '데릴라'를 이용하고, 그녀는 삼손의 마음을 사로잡는다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히지만 데릴라는 나치군을 소환하여 삼손을 체포한다. 삼손은 창밖으로 몸을 던져 탈출하지만 나치군의 총에 쏘이고 만다. 이후 삼손은 고문을 받아 시력을 잃게 된다. 유대인 회당은 나치의 오락과 접대를 위한 음탕한 공간으로 변질된다. 그때 친위대의 호위를 받으며 삼손이 등장한다. 삼손은 신의 복수가 곧 자리할 것이라 선언한다. 마침내 폭탄이 터지는 소리와 함께 유대인 회당은 무너지고 신의 복수는 성공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데릴라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 삼손을 유혹하는 여인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>생상스의 천재적인 음악성이 빛나는 오페라 강렬한 미장센으로 다시 태어난다! <작곡> 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns) <원작> 구약성서 사사기 제13장-제16장 <대본> 페르디낭 르메르(Ferdinand Lemaire) <배경> B.C 1150, 팔레스티나의 수도 가자 <초연> 1877년 바이마르 대공 오페라하우스(Weimar Grossherzogliches Hoftheatre) <구성> 전 3막 <언어> 프랑스어 *국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 오페라 <삼손과 데릴라>를 선보인다. <삼손과 데릴라>는 구약성서를 바탕으로 괴력의 힘을 가진 영웅 삼손과 그를 유혹하고 힘을 빼앗는 여인 데릴라의 이야기를 담고 있다. 특히 이번 작품은 '크리스탈 나흐트'(수정의 밤)을 배경으로 재해석 될 예정이다. 극 중 삼손을 유혹하는 데릴라의 아리아 '그대 음성에 내 마음 열리고'를 비롯하여 3막의 웅장한 '바카날' 발레 장면 등 이국적이고 강렬한 색채의 선율이 관객들에게 열렬한 사랑을 받고 있다. 1980년 초연 이래 약 40년 만에 야심차게 선보이는 국립오페라단의 신작 <삼손과 데릴라>에는 2019년 국립오페라단 <윌리엄 텔>, <호프만의 이야기>, 2020년 <피델리오>로 호평받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱, 2014년 <라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 세계적인 연출가 아흐노 베흐나흐가 합류하여 최고의 무대를 선사한다. [SYNOPSIS] "형제들이여, 승리의 확신으로 무장하라" 신의 복수와 함께 세상의 혼란을 잠재울 그가 찾아온다. 1940년대 유대인들은 나치군의 압박을 받게 되자 신에게 버림을 받았다고 여긴다. 그때 삼손이라는 자가 나타나 복수가 성공할 것이란 용기를 불어넣으며 유대인들을 격려한다. 그러나 나치군은 그를 막기 위해 독일 스파이 '데릴라'를 이용하고, 그녀는 삼손의 마음을 사로잡는다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히지만 데릴라는 나치군을 소환하여 삼손을 체포한다. 삼손은 창밖으로 몸을 던져 탈출하지만 나치군의 총에 쏘이고 만다. 이후 삼손은 고문을 받아 시력을 잃게 된다. 유대인 회당은 나치의 오락과 접대를 위한 음탕한 공간으로 변질된다. 그때 친위대의 호위를 받으며 삼손이 등장한다. 삼손은 신의 복수가 곧 자리할 것이라 선언한다. 마침내 폭탄이 터지는 소리와 함께 유대인 회당은 무너지고 신의 복수는 성공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>생상스의 천재적인 음악성이 빛나는 오페라 강렬한 미장센으로 다시 태어난다! <작곡> 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns) <원작> 구약성서 사사기 제13장-제16장 <대본> 페르디낭 르메르(Ferdinand Lemaire) <배경> B.C 1150, 팔레스티나의 수도 가자 <초연> 1877년 바이마르 대공 오페라하우스(Weimar Grossherzogliches Hoftheatre) <구성> 전 3막 <언어> 프랑스어 *국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 오페라 <삼손과 데릴라>를 선보인다. <삼손과 데릴라>는 구약성서를 바탕으로 괴력의 힘을 가진 영웅 삼손과 그를 유혹하고 힘을 빼앗는 여인 데릴라의 이야기를 담고 있다. 특히 이번 작품은 '크리스탈 나흐트'(수정의 밤)을 배경으로 재해석 될 예정이다. 극 중 삼손을 유혹하는 데릴라의 아리아 '그대 음성에 내 마음 열리고'를 비롯하여 3막의 웅장한 '바카날' 발레 장면 등 이국적이고 강렬한 색채의 선율이 관객들에게 열렬한 사랑을 받고 있다. 1980년 초연 이래 약 40년 만에 야심차게 선보이는 국립오페라단의 신작 <삼손과 데릴라>에는 2019년 국립오페라단 <윌리엄 텔>, <호프만의 이야기>, 2020년 <피델리오>로 호평받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱, 2014년 <라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 세계적인 연출가 아흐노 베흐나흐가 합류하여 최고의 무대를 선사한다. [SYNOPSIS] "형제들이여, 승리의 확신으로 무장하라" 신의 복수와 함께 세상의 혼란을 잠재울 그가 찾아온다. 1940년대 유대인들은 나치군의 압박을 받게 되자 신에게 버림을 받았다고 여긴다. 그때 삼손이라는 자가 나타나 복수가 성공할 것이란 용기를 불어넣으며 유대인들을 격려한다. 그러나 나치군은 그를 막기 위해 독일 스파이 '데릴라'를 이용하고, 그녀는 삼손의 마음을 사로잡는다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히지만 데릴라는 나치군을 소환하여 삼손을 체포한다. 삼손은 창밖으로 몸을 던져 탈출하지만 나치군의 총에 쏘이고 만다. 이후 삼손은 고문을 받아 시력을 잃게 된다. 유대인 회당은 나치의 오락과 접대를 위한 음탕한 공간으로 변질된다. 그때 친위대의 호위를 받으며 삼손이 등장한다. 삼손은 신의 복수가 곧 자리할 것이라 선언한다. 마침내 폭탄이 터지는 소리와 함께 유대인 회당은 무너지고 신의 복수는 성공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바이마르 대공 오페라하우스<\|im_end\|>	<\|im_start\|><삼손과 데릴라>를 초연한 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>생상스의 천재적인 음악성이 빛나는 오페라 강렬한 미장센으로 다시 태어난다! <작곡> 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns) <원작> 구약성서 사사기 제13장-제16장 <대본> 페르디낭 르메르(Ferdinand Lemaire) <배경> B.C 1150, 팔레스티나의 수도 가자 <초연> 1877년 바이마르 대공 오페라하우스(Weimar Grossherzogliches Hoftheatre) <구성> 전 3막 <언어> 프랑스어 *국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 오페라 <삼손과 데릴라>를 선보인다. <삼손과 데릴라>는 구약성서를 바탕으로 괴력의 힘을 가진 영웅 삼손과 그를 유혹하고 힘을 빼앗는 여인 데릴라의 이야기를 담고 있다. 특히 이번 작품은 '크리스탈 나흐트'(수정의 밤)을 배경으로 재해석 될 예정이다. 극 중 삼손을 유혹하는 데릴라의 아리아 '그대 음성에 내 마음 열리고'를 비롯하여 3막의 웅장한 '바카날' 발레 장면 등 이국적이고 강렬한 색채의 선율이 관객들에게 열렬한 사랑을 받고 있다. 1980년 초연 이래 약 40년 만에 야심차게 선보이는 국립오페라단의 신작 <삼손과 데릴라>에는 2019년 국립오페라단 <윌리엄 텔>, <호프만의 이야기>, 2020년 <피델리오>로 호평받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱, 2014년 <라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 세계적인 연출가 아흐노 베흐나흐가 합류하여 최고의 무대를 선사한다. [SYNOPSIS] "형제들이여, 승리의 확신으로 무장하라" 신의 복수와 함께 세상의 혼란을 잠재울 그가 찾아온다. 1940년대 유대인들은 나치군의 압박을 받게 되자 신에게 버림을 받았다고 여긴다. 그때 삼손이라는 자가 나타나 복수가 성공할 것이란 용기를 불어넣으며 유대인들을 격려한다. 그러나 나치군은 그를 막기 위해 독일 스파이 '데릴라'를 이용하고, 그녀는 삼손의 마음을 사로잡는다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히지만 데릴라는 나치군을 소환하여 삼손을 체포한다. 삼손은 창밖으로 몸을 던져 탈출하지만 나치군의 총에 쏘이고 만다. 이후 삼손은 고문을 받아 시력을 잃게 된다. 유대인 회당은 나치의 오락과 접대를 위한 음탕한 공간으로 변질된다. 그때 친위대의 호위를 받으며 삼손이 등장한다. 삼손은 신의 복수가 곧 자리할 것이라 선언한다. 마침내 폭탄이 터지는 소리와 함께 유대인 회당은 무너지고 신의 복수는 성공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>페르디낭 르메르<\|im_end\|>	<\|im_start\|><삼손과 데릴라>의 대본을 쓴 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>생상스의 천재적인 음악성이 빛나는 오페라 강렬한 미장센으로 다시 태어난다! <작곡> 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns) <원작> 구약성서 사사기 제13장-제16장 <대본> 페르디낭 르메르(Ferdinand Lemaire) <배경> B.C 1150, 팔레스티나의 수도 가자 <초연> 1877년 바이마르 대공 오페라하우스(Weimar Grossherzogliches Hoftheatre) <구성> 전 3막 <언어> 프랑스어 *국립오페라단이 생상스 서거 100주년을 맞아 오페라 <삼손과 데릴라>를 선보인다. <삼손과 데릴라>는 구약성서를 바탕으로 괴력의 힘을 가진 영웅 삼손과 그를 유혹하고 힘을 빼앗는 여인 데릴라의 이야기를 담고 있다. 특히 이번 작품은 '크리스탈 나흐트'(수정의 밤)을 배경으로 재해석 될 예정이다. 극 중 삼손을 유혹하는 데릴라의 아리아 '그대 음성에 내 마음 열리고'를 비롯하여 3막의 웅장한 '바카날' 발레 장면 등 이국적이고 강렬한 색채의 선율이 관객들에게 열렬한 사랑을 받고 있다. 1980년 초연 이래 약 40년 만에 야심차게 선보이는 국립오페라단의 신작 <삼손과 데릴라>에는 2019년 국립오페라단 <윌리엄 텔>, <호프만의 이야기>, 2020년 <피델리오>로 호평받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱, 2014년 <라 트라비아타>를 성공적으로 공연한 세계적인 연출가 아흐노 베흐나흐가 합류하여 최고의 무대를 선사한다. [SYNOPSIS] "형제들이여, 승리의 확신으로 무장하라" 신의 복수와 함께 세상의 혼란을 잠재울 그가 찾아온다. 1940년대 유대인들은 나치군의 압박을 받게 되자 신에게 버림을 받았다고 여긴다. 그때 삼손이라는 자가 나타나 복수가 성공할 것이란 용기를 불어넣으며 유대인들을 격려한다. 그러나 나치군은 그를 막기 위해 독일 스파이 '데릴라'를 이용하고, 그녀는 삼손의 마음을 사로잡는다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히지만 데릴라는 나치군을 소환하여 삼손을 체포한다. 삼손은 창밖으로 몸을 던져 탈출하지만 나치군의 총에 쏘이고 만다. 이후 삼손은 고문을 받아 시력을 잃게 된다. 유대인 회당은 나치의 오락과 접대를 위한 음탕한 공간으로 변질된다. 그때 친위대의 호위를 받으며 삼손이 등장한다. 삼손은 신의 복수가 곧 자리할 것이라 선언한다. 마침내 폭탄이 터지는 소리와 함께 유대인 회당은 무너지고 신의 복수는 성공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1940년대 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>극중 유대인들이 나치군의 압박을 받던 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라로 앙리 뮈르제의 소설을 바탕으로 만들어진 <라보엠>은 19세기 파리, 꿈과 환상을 갈망하는 보헤미안들의 삶을 바탕으로 4막으로 구성된 작품이다. 연말 크리스마스 시즌에 가장 많이 올려지는 오페라이기도 하다. 라보엠은 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 어우러져 있다. 파리의 뒷골목 다락방에 살고 있는 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르, 마르첼로의 연인 무제타 등 보헤미안 기질을 가진 그들의 방랑생활과 우정, 그리고 폐결핵을 앓는 미미와 로돌포의 슬픈 사랑을 줄거리로 하고 있는 오페라 라보엠. '토스카', '나비부인'과 함께 푸치니의 3대 걸작 가운데 하나로 꼽히는 작품 <라보엠>이 오는 12월 30일 저녁 7시 30분 영산아트홀에서 새롭게 선보인다. 가장 아름다웠던 젊은 예술가들의 모습을 캐릭터에 맞게 영상 맵핑기술과 입체적인 인물을 부각시키기 위해 입체 음향을 살려 효과음을 이용하고 현실공간과 심리공간에 투영하여 푸치니의 음악적 디테일을 표현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라보엠의 드라마적인 소재는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라로 앙리 뮈르제의 소설을 바탕으로 만들어진 <라보엠>은 19세기 파리, 꿈과 환상을 갈망하는 보헤미안들의 삶을 바탕으로 4막으로 구성된 작품이다. 연말 크리스마스 시즌에 가장 많이 올려지는 오페라이기도 하다. 라보엠은 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 어우러져 있다. 파리의 뒷골목 다락방에 살고 있는 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르, 마르첼로의 연인 무제타 등 보헤미안 기질을 가진 그들의 방랑생활과 우정, 그리고 폐결핵을 앓는 미미와 로돌포의 슬픈 사랑을 줄거리로 하고 있는 오페라 라보엠. '토스카', '나비부인'과 함께 푸치니의 3대 걸작 가운데 하나로 꼽히는 작품 <라보엠>이 오는 12월 30일 저녁 7시 30분 영산아트홀에서 새롭게 선보인다. 가장 아름다웠던 젊은 예술가들의 모습을 캐릭터에 맞게 영상 맵핑기술과 입체적인 인물을 부각시키기 위해 입체 음향을 살려 효과음을 이용하고 현실공간과 심리공간에 투영하여 푸치니의 음악적 디테일을 표현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>12월 30일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라보엠을 선보일 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라로 앙리 뮈르제의 소설을 바탕으로 만들어진 <라보엠>은 19세기 파리, 꿈과 환상을 갈망하는 보헤미안들의 삶을 바탕으로 4막으로 구성된 작품이다. 연말 크리스마스 시즌에 가장 많이 올려지는 오페라이기도 하다. 라보엠은 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 어우러져 있다. 파리의 뒷골목 다락방에 살고 있는 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르, 마르첼로의 연인 무제타 등 보헤미안 기질을 가진 그들의 방랑생활과 우정, 그리고 폐결핵을 앓는 미미와 로돌포의 슬픈 사랑을 줄거리로 하고 있는 오페라 라보엠. '토스카', '나비부인'과 함께 푸치니의 3대 걸작 가운데 하나로 꼽히는 작품 <라보엠>이 오는 12월 30일 저녁 7시 30분 영산아트홀에서 새롭게 선보인다. 가장 아름다웠던 젊은 예술가들의 모습을 캐릭터에 맞게 영상 맵핑기술과 입체적인 인물을 부각시키기 위해 입체 음향을 살려 효과음을 이용하고 현실공간과 심리공간에 투영하여 푸치니의 음악적 디테일을 표현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>앙리 뮈르제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라보엠의 바탕이 된 소설을 쓴 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라로 앙리 뮈르제의 소설을 바탕으로 만들어진 <라보엠>은 19세기 파리, 꿈과 환상을 갈망하는 보헤미안들의 삶을 바탕으로 4막으로 구성된 작품이다. 연말 크리스마스 시즌에 가장 많이 올려지는 오페라이기도 하다. 라보엠은 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 어우러져 있다. 파리의 뒷골목 다락방에 살고 있는 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르, 마르첼로의 연인 무제타 등 보헤미안 기질을 가진 그들의 방랑생활과 우정, 그리고 폐결핵을 앓는 미미와 로돌포의 슬픈 사랑을 줄거리로 하고 있는 오페라 라보엠. '토스카', '나비부인'과 함께 푸치니의 3대 걸작 가운데 하나로 꼽히는 작품 <라보엠>이 오는 12월 30일 저녁 7시 30분 영산아트홀에서 새롭게 선보인다. 가장 아름다웠던 젊은 예술가들의 모습을 캐릭터에 맞게 영상 맵핑기술과 입체적인 인물을 부각시키기 위해 입체 음향을 살려 효과음을 이용하고 현실공간과 심리공간에 투영하여 푸치니의 음악적 디테일을 표현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영산아트홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라보엠이 상연될 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라로 앙리 뮈르제의 소설을 바탕으로 만들어진 <라보엠>은 19세기 파리, 꿈과 환상을 갈망하는 보헤미안들의 삶을 바탕으로 4막으로 구성된 작품이다. 연말 크리스마스 시즌에 가장 많이 올려지는 오페라이기도 하다. 라보엠은 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 어우러져 있다. 파리의 뒷골목 다락방에 살고 있는 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르, 마르첼로의 연인 무제타 등 보헤미안 기질을 가진 그들의 방랑생활과 우정, 그리고 폐결핵을 앓는 미미와 로돌포의 슬픈 사랑을 줄거리로 하고 있는 오페라 라보엠. '토스카', '나비부인'과 함께 푸치니의 3대 걸작 가운데 하나로 꼽히는 작품 <라보엠>이 오는 12월 30일 저녁 7시 30분 영산아트홀에서 새롭게 선보인다. 가장 아름다웠던 젊은 예술가들의 모습을 캐릭터에 맞게 영상 맵핑기술과 입체적인 인물을 부각시키기 위해 입체 음향을 살려 효과음을 이용하고 현실공간과 심리공간에 투영하여 푸치니의 음악적 디테일을 표현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무제타<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라보엠에 등장하는 마르첼로의 연인은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>푸치니의 3대 오페라로 앙리 뮈르제의 소설을 바탕으로 만들어진 <라보엠>은 19세기 파리, 꿈과 환상을 갈망하는 보헤미안들의 삶을 바탕으로 4막으로 구성된 작품이다. 연말 크리스마스 시즌에 가장 많이 올려지는 오페라이기도 하다. 라보엠은 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 어우러져 있다. 파리의 뒷골목 다락방에 살고 있는 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르, 마르첼로의 연인 무제타 등 보헤미안 기질을 가진 그들의 방랑생활과 우정, 그리고 폐결핵을 앓는 미미와 로돌포의 슬픈 사랑을 줄거리로 하고 있는 오페라 라보엠. '토스카', '나비부인'과 함께 푸치니의 3대 걸작 가운데 하나로 꼽히는 작품 <라보엠>이 오는 12월 30일 저녁 7시 30분 영산아트홀에서 새롭게 선보인다. 가장 아름다웠던 젊은 예술가들의 모습을 캐릭터에 맞게 영상 맵핑기술과 입체적인 인물을 부각시키기 위해 입체 음향을 살려 효과음을 이용하고 현실공간과 심리공간에 투영하여 푸치니의 음악적 디테일을 표현한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라보엠의 배경이 된 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[벨리니 생애 마지막 오페라이자 최후의 걸작!] 34세 젊은 나이에 암으로 세상을 요절한 천재 작곡가 벨리니. 그가 죽기 전에 마지막으로 완성한 오페라 '청교도' 속의 애틋한 사랑과 오페라 전편을 수놓는 벨리니의 아름다운 선율을 만나다. [이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 Desirée Rancatore의 최초 내한] 이탈리아 방송사 MEDIASET의 Canale5가 2021년 1월, 마리엘라 데비아, 피오렌짜 체돌린스, 마라 란프란키와 함께 현존하는 이탈리아의 가장 위대한 소프라노로 소개한 Desirée Rancatore와 이탈리아의 벨칸토 전문 테너 Giulio Pelligra의 국내 최초 내한 공연 [격변하는 역사의 소용돌이 속에서도 멈추지 않는 사랑] 청교도 혁명이라는 역사의 소용돌이 속에서도 피어나는 사랑. 의회파의 성에서 순수한 처녀 엘비라가 결혼식을 올리는 날 왕당파인 신랑 아르투로가 전 왕비를 구하려고 탈출하는 사건이 벌어지고, 그 충격으로 신부가 실성하고 마는데... [SYNOPSIS] 청교도 괄티에르 발론 경의 딸 엘비라는 청교도의 기사 리카르도와 결혼을 앞두고 있다. 그러나 그녀는 왕당파의 기사 아르투로와 마음을 나눈다. 두 집안의 적대적인 관계로 둘의 사랑을 이루어질 수 없을 듯하나, 엘비라의 숙부인 조르지오 경의 도움으로 결혼 허락을 받는다. 결혼식을 위해 청교도 성으로 온 아르투로는 자신이 섬기 던 왕 찰스 1세의 왕비 엔리케타가 감금된 것을 알고 그녀를 도와 함께 성을 탈출한다. 엘비라는 아르투로가 자신을 버렸다는 생각에 정신 착란을 겪으며 그가 오기만을 기다린다. 마침내 아르투로가 돌아오지만 곧 그의 사형 집행을 하러 온 청교도 군사들과 맞닥뜨린다. 절체절명의 순간 전령이 나타나 의회파군이 왕당파군과의 전투에서 승리했고. 국가의 평화를 위해 아르투로를 비롯한 왕당파, 모두 사면한다는 이야기를 전한다. 놀라운 소식에 엘비라는 정신을 되찾고 사람들의 축복 가운데 아르투로와 행복한 순간을 맞는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Desirée Rancatore<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 가수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[벨리니 생애 마지막 오페라이자 최후의 걸작!] 34세 젊은 나이에 암으로 세상을 요절한 천재 작곡가 벨리니. 그가 죽기 전에 마지막으로 완성한 오페라 '청교도' 속의 애틋한 사랑과 오페라 전편을 수놓는 벨리니의 아름다운 선율을 만나다. [이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 Desirée Rancatore의 최초 내한] 이탈리아 방송사 MEDIASET의 Canale5가 2021년 1월, 마리엘라 데비아, 피오렌짜 체돌린스, 마라 란프란키와 함께 현존하는 이탈리아의 가장 위대한 소프라노로 소개한 Desirée Rancatore와 이탈리아의 벨칸토 전문 테너 Giulio Pelligra의 국내 최초 내한 공연 [격변하는 역사의 소용돌이 속에서도 멈추지 않는 사랑] 청교도 혁명이라는 역사의 소용돌이 속에서도 피어나는 사랑. 의회파의 성에서 순수한 처녀 엘비라가 결혼식을 올리는 날 왕당파인 신랑 아르투로가 전 왕비를 구하려고 탈출하는 사건이 벌어지고, 그 충격으로 신부가 실성하고 마는데... [SYNOPSIS] 청교도 괄티에르 발론 경의 딸 엘비라는 청교도의 기사 리카르도와 결혼을 앞두고 있다. 그러나 그녀는 왕당파의 기사 아르투로와 마음을 나눈다. 두 집안의 적대적인 관계로 둘의 사랑을 이루어질 수 없을 듯하나, 엘비라의 숙부인 조르지오 경의 도움으로 결혼 허락을 받는다. 결혼식을 위해 청교도 성으로 온 아르투로는 자신이 섬기 던 왕 찰스 1세의 왕비 엔리케타가 감금된 것을 알고 그녀를 도와 함께 성을 탈출한다. 엘비라는 아르투로가 자신을 버렸다는 생각에 정신 착란을 겪으며 그가 오기만을 기다린다. 마침내 아르투로가 돌아오지만 곧 그의 사형 집행을 하러 온 청교도 군사들과 맞닥뜨린다. 절체절명의 순간 전령이 나타나 의회파군이 왕당파군과의 전투에서 승리했고. 국가의 평화를 위해 아르투로를 비롯한 왕당파, 모두 사면한다는 이야기를 전한다. 놀라운 소식에 엘비라는 정신을 되찾고 사람들의 축복 가운데 아르투로와 행복한 순간을 맞는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 1월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MEDIASET의 Canale5가 Desirée Rancatore를 위대한 소프라노로 소개한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[벨리니 생애 마지막 오페라이자 최후의 걸작!] 34세 젊은 나이에 암으로 세상을 요절한 천재 작곡가 벨리니. 그가 죽기 전에 마지막으로 완성한 오페라 '청교도' 속의 애틋한 사랑과 오페라 전편을 수놓는 벨리니의 아름다운 선율을 만나다. [이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 Desirée Rancatore의 최초 내한] 이탈리아 방송사 MEDIASET의 Canale5가 2021년 1월, 마리엘라 데비아, 피오렌짜 체돌린스, 마라 란프란키와 함께 현존하는 이탈리아의 가장 위대한 소프라노로 소개한 Desirée Rancatore와 이탈리아의 벨칸토 전문 테너 Giulio Pelligra의 국내 최초 내한 공연 [격변하는 역사의 소용돌이 속에서도 멈추지 않는 사랑] 청교도 혁명이라는 역사의 소용돌이 속에서도 피어나는 사랑. 의회파의 성에서 순수한 처녀 엘비라가 결혼식을 올리는 날 왕당파인 신랑 아르투로가 전 왕비를 구하려고 탈출하는 사건이 벌어지고, 그 충격으로 신부가 실성하고 마는데... [SYNOPSIS] 청교도 괄티에르 발론 경의 딸 엘비라는 청교도의 기사 리카르도와 결혼을 앞두고 있다. 그러나 그녀는 왕당파의 기사 아르투로와 마음을 나눈다. 두 집안의 적대적인 관계로 둘의 사랑을 이루어질 수 없을 듯하나, 엘비라의 숙부인 조르지오 경의 도움으로 결혼 허락을 받는다. 결혼식을 위해 청교도 성으로 온 아르투로는 자신이 섬기 던 왕 찰스 1세의 왕비 엔리케타가 감금된 것을 알고 그녀를 도와 함께 성을 탈출한다. 엘비라는 아르투로가 자신을 버렸다는 생각에 정신 착란을 겪으며 그가 오기만을 기다린다. 마침내 아르투로가 돌아오지만 곧 그의 사형 집행을 하러 온 청교도 군사들과 맞닥뜨린다. 절체절명의 순간 전령이 나타나 의회파군이 왕당파군과의 전투에서 승리했고. 국가의 평화를 위해 아르투로를 비롯한 왕당파, 모두 사면한다는 이야기를 전한다. 놀라운 소식에 엘비라는 정신을 되찾고 사람들의 축복 가운데 아르투로와 행복한 순간을 맞는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엔리케타<\|im_end\|>	<\|im_start\|>찰스 1세의 왕비는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[벨리니 생애 마지막 오페라이자 최후의 걸작!] 34세 젊은 나이에 암으로 세상을 요절한 천재 작곡가 벨리니. 그가 죽기 전에 마지막으로 완성한 오페라 '청교도' 속의 애틋한 사랑과 오페라 전편을 수놓는 벨리니의 아름다운 선율을 만나다. [이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 Desirée Rancatore의 최초 내한] 이탈리아 방송사 MEDIASET의 Canale5가 2021년 1월, 마리엘라 데비아, 피오렌짜 체돌린스, 마라 란프란키와 함께 현존하는 이탈리아의 가장 위대한 소프라노로 소개한 Desirée Rancatore와 이탈리아의 벨칸토 전문 테너 Giulio Pelligra의 국내 최초 내한 공연 [격변하는 역사의 소용돌이 속에서도 멈추지 않는 사랑] 청교도 혁명이라는 역사의 소용돌이 속에서도 피어나는 사랑. 의회파의 성에서 순수한 처녀 엘비라가 결혼식을 올리는 날 왕당파인 신랑 아르투로가 전 왕비를 구하려고 탈출하는 사건이 벌어지고, 그 충격으로 신부가 실성하고 마는데... [SYNOPSIS] 청교도 괄티에르 발론 경의 딸 엘비라는 청교도의 기사 리카르도와 결혼을 앞두고 있다. 그러나 그녀는 왕당파의 기사 아르투로와 마음을 나눈다. 두 집안의 적대적인 관계로 둘의 사랑을 이루어질 수 없을 듯하나, 엘비라의 숙부인 조르지오 경의 도움으로 결혼 허락을 받는다. 결혼식을 위해 청교도 성으로 온 아르투로는 자신이 섬기 던 왕 찰스 1세의 왕비 엔리케타가 감금된 것을 알고 그녀를 도와 함께 성을 탈출한다. 엘비라는 아르투로가 자신을 버렸다는 생각에 정신 착란을 겪으며 그가 오기만을 기다린다. 마침내 아르투로가 돌아오지만 곧 그의 사형 집행을 하러 온 청교도 군사들과 맞닥뜨린다. 절체절명의 순간 전령이 나타나 의회파군이 왕당파군과의 전투에서 승리했고. 국가의 평화를 위해 아르투로를 비롯한 왕당파, 모두 사면한다는 이야기를 전한다. 놀라운 소식에 엘비라는 정신을 되찾고 사람들의 축복 가운데 아르투로와 행복한 순간을 맞는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>의회파의 성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엘비라가 결혼식을 올리려던 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[벨리니 생애 마지막 오페라이자 최후의 걸작!] 34세 젊은 나이에 암으로 세상을 요절한 천재 작곡가 벨리니. 그가 죽기 전에 마지막으로 완성한 오페라 '청교도' 속의 애틋한 사랑과 오페라 전편을 수놓는 벨리니의 아름다운 선율을 만나다. [이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 Desirée Rancatore의 최초 내한] 이탈리아 방송사 MEDIASET의 Canale5가 2021년 1월, 마리엘라 데비아, 피오렌짜 체돌린스, 마라 란프란키와 함께 현존하는 이탈리아의 가장 위대한 소프라노로 소개한 Desirée Rancatore와 이탈리아의 벨칸토 전문 테너 Giulio Pelligra의 국내 최초 내한 공연 [격변하는 역사의 소용돌이 속에서도 멈추지 않는 사랑] 청교도 혁명이라는 역사의 소용돌이 속에서도 피어나는 사랑. 의회파의 성에서 순수한 처녀 엘비라가 결혼식을 올리는 날 왕당파인 신랑 아르투로가 전 왕비를 구하려고 탈출하는 사건이 벌어지고, 그 충격으로 신부가 실성하고 마는데... [SYNOPSIS] 청교도 괄티에르 발론 경의 딸 엘비라는 청교도의 기사 리카르도와 결혼을 앞두고 있다. 그러나 그녀는 왕당파의 기사 아르투로와 마음을 나눈다. 두 집안의 적대적인 관계로 둘의 사랑을 이루어질 수 없을 듯하나, 엘비라의 숙부인 조르지오 경의 도움으로 결혼 허락을 받는다. 결혼식을 위해 청교도 성으로 온 아르투로는 자신이 섬기 던 왕 찰스 1세의 왕비 엔리케타가 감금된 것을 알고 그녀를 도와 함께 성을 탈출한다. 엘비라는 아르투로가 자신을 버렸다는 생각에 정신 착란을 겪으며 그가 오기만을 기다린다. 마침내 아르투로가 돌아오지만 곧 그의 사형 집행을 하러 온 청교도 군사들과 맞닥뜨린다. 절체절명의 순간 전령이 나타나 의회파군이 왕당파군과의 전투에서 승리했고. 국가의 평화를 위해 아르투로를 비롯한 왕당파, 모두 사면한다는 이야기를 전한다. 놀라운 소식에 엘비라는 정신을 되찾고 사람들의 축복 가운데 아르투로와 행복한 순간을 맞는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아르투로가 자신을 버렸다는 생각<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엘비라가 정신착란을 겪게 만든 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[벨리니 생애 마지막 오페라이자 최후의 걸작!] 34세 젊은 나이에 암으로 세상을 요절한 천재 작곡가 벨리니. 그가 죽기 전에 마지막으로 완성한 오페라 '청교도' 속의 애틋한 사랑과 오페라 전편을 수놓는 벨리니의 아름다운 선율을 만나다. [이탈리아 방송이 이 시대의 가장 위대한 소프라노로 꼽은 Desirée Rancatore의 최초 내한] 이탈리아 방송사 MEDIASET의 Canale5가 2021년 1월, 마리엘라 데비아, 피오렌짜 체돌린스, 마라 란프란키와 함께 현존하는 이탈리아의 가장 위대한 소프라노로 소개한 Desirée Rancatore와 이탈리아의 벨칸토 전문 테너 Giulio Pelligra의 국내 최초 내한 공연 [격변하는 역사의 소용돌이 속에서도 멈추지 않는 사랑] 청교도 혁명이라는 역사의 소용돌이 속에서도 피어나는 사랑. 의회파의 성에서 순수한 처녀 엘비라가 결혼식을 올리는 날 왕당파인 신랑 아르투로가 전 왕비를 구하려고 탈출하는 사건이 벌어지고, 그 충격으로 신부가 실성하고 마는데... [SYNOPSIS] 청교도 괄티에르 발론 경의 딸 엘비라는 청교도의 기사 리카르도와 결혼을 앞두고 있다. 그러나 그녀는 왕당파의 기사 아르투로와 마음을 나눈다. 두 집안의 적대적인 관계로 둘의 사랑을 이루어질 수 없을 듯하나, 엘비라의 숙부인 조르지오 경의 도움으로 결혼 허락을 받는다. 결혼식을 위해 청교도 성으로 온 아르투로는 자신이 섬기 던 왕 찰스 1세의 왕비 엔리케타가 감금된 것을 알고 그녀를 도와 함께 성을 탈출한다. 엘비라는 아르투로가 자신을 버렸다는 생각에 정신 착란을 겪으며 그가 오기만을 기다린다. 마침내 아르투로가 돌아오지만 곧 그의 사형 집행을 하러 온 청교도 군사들과 맞닥뜨린다. 절체절명의 순간 전령이 나타나 의회파군이 왕당파군과의 전투에서 승리했고. 국가의 평화를 위해 아르투로를 비롯한 왕당파, 모두 사면한다는 이야기를 전한다. 놀라운 소식에 엘비라는 정신을 되찾고 사람들의 축복 가운데 아르투로와 행복한 순간을 맞는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>청교도<\|im_end\|>	<\|im_start\|>벨리니가 마지막으로 완성한 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] "여자도 사람이외다! 한순간 분출하는 감정에 흩뜨려지기도 하고 실수도 하는 그런 사람이외다. 남편의 아내가 되기 전에, 내 자식의 어미이기 전에 첫째로 나는 사람인 것이오." 일본 도쿄여자미술전문학교 유화과에서 서양화를 공부하고, 결혼 후 서울에서 최초로 유화 개인전을 열며 화가로서 세간의 주목을 받게 된 나혜석! 그러나 임신한 몸으로 가사와 육아를 도맡으며 작업에 대한 한계를 느끼던 그녀에게, 세계일주의 기회가 찾아와 남편 김우영과 함께 세계일주를 떠난다. 더 큰 세상에 발을 딛으며 서구 여성들의 생활을 목격하고, 예술의 도시 파리에서 야수파, 인상주의, 표현주의의 영향을 받으며 그녀의 예술혼이 불타오르는데... 그때, 외교관 최린과 운명적인 만남을 갖게 되며 예술혼과 함께 불꽃같은 사랑의 감정 또한 갖게 된다. 그러나 귀국 후, 그녀에게 닥친 시련. 최린과의 염문으로 김우영과 이혼하게 되면서 아이들을 두고 빈손으로 집을 떠나야 했던 그녀는 경제적 궁핍과 사회적 비난에 맞닥뜨리게 된다. 여성에게만 일방적으로 정조 관념을 지키라고 하는 사회의 관습을 비판하며 '이혼고백장'을 발표하지만 재능 있는 예술가에게 쏟아졌던 찬사들은 싸늘한 비난으로 바뀐다. 자신의 작품 앞에 선 그녀, 타오르는 불꽃 앞에서 나지막하게 중얼거린다. 나, 혜석이오.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본 도쿄여자미술전문학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나혜석이 서양화를 공부한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] "여자도 사람이외다! 한순간 분출하는 감정에 흩뜨려지기도 하고 실수도 하는 그런 사람이외다. 남편의 아내가 되기 전에, 내 자식의 어미이기 전에 첫째로 나는 사람인 것이오." 일본 도쿄여자미술전문학교 유화과에서 서양화를 공부하고, 결혼 후 서울에서 최초로 유화 개인전을 열며 화가로서 세간의 주목을 받게 된 나혜석! 그러나 임신한 몸으로 가사와 육아를 도맡으며 작업에 대한 한계를 느끼던 그녀에게, 세계일주의 기회가 찾아와 남편 김우영과 함께 세계일주를 떠난다. 더 큰 세상에 발을 딛으며 서구 여성들의 생활을 목격하고, 예술의 도시 파리에서 야수파, 인상주의, 표현주의의 영향을 받으며 그녀의 예술혼이 불타오르는데... 그때, 외교관 최린과 운명적인 만남을 갖게 되며 예술혼과 함께 불꽃같은 사랑의 감정 또한 갖게 된다. 그러나 귀국 후, 그녀에게 닥친 시련. 최린과의 염문으로 김우영과 이혼하게 되면서 아이들을 두고 빈손으로 집을 떠나야 했던 그녀는 경제적 궁핍과 사회적 비난에 맞닥뜨리게 된다. 여성에게만 일방적으로 정조 관념을 지키라고 하는 사회의 관습을 비판하며 '이혼고백장'을 발표하지만 재능 있는 예술가에게 쏟아졌던 찬사들은 싸늘한 비난으로 바뀐다. 자신의 작품 앞에 선 그녀, 타오르는 불꽃 앞에서 나지막하게 중얼거린다. 나, 혜석이오.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김우영<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나혜석의 남편은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] "여자도 사람이외다! 한순간 분출하는 감정에 흩뜨려지기도 하고 실수도 하는 그런 사람이외다. 남편의 아내가 되기 전에, 내 자식의 어미이기 전에 첫째로 나는 사람인 것이오." 일본 도쿄여자미술전문학교 유화과에서 서양화를 공부하고, 결혼 후 서울에서 최초로 유화 개인전을 열며 화가로서 세간의 주목을 받게 된 나혜석! 그러나 임신한 몸으로 가사와 육아를 도맡으며 작업에 대한 한계를 느끼던 그녀에게, 세계일주의 기회가 찾아와 남편 김우영과 함께 세계일주를 떠난다. 더 큰 세상에 발을 딛으며 서구 여성들의 생활을 목격하고, 예술의 도시 파리에서 야수파, 인상주의, 표현주의의 영향을 받으며 그녀의 예술혼이 불타오르는데... 그때, 외교관 최린과 운명적인 만남을 갖게 되며 예술혼과 함께 불꽃같은 사랑의 감정 또한 갖게 된다. 그러나 귀국 후, 그녀에게 닥친 시련. 최린과의 염문으로 김우영과 이혼하게 되면서 아이들을 두고 빈손으로 집을 떠나야 했던 그녀는 경제적 궁핍과 사회적 비난에 맞닥뜨리게 된다. 여성에게만 일방적으로 정조 관념을 지키라고 하는 사회의 관습을 비판하며 '이혼고백장'을 발표하지만 재능 있는 예술가에게 쏟아졌던 찬사들은 싸늘한 비난으로 바뀐다. 자신의 작품 앞에 선 그녀, 타오르는 불꽃 앞에서 나지막하게 중얼거린다. 나, 혜석이오.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'이혼고백장'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나혜석이 사회적 관습을 비판하며 발표한 글은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] "여자도 사람이외다! 한순간 분출하는 감정에 흩뜨려지기도 하고 실수도 하는 그런 사람이외다. 남편의 아내가 되기 전에, 내 자식의 어미이기 전에 첫째로 나는 사람인 것이오." 일본 도쿄여자미술전문학교 유화과에서 서양화를 공부하고, 결혼 후 서울에서 최초로 유화 개인전을 열며 화가로서 세간의 주목을 받게 된 나혜석! 그러나 임신한 몸으로 가사와 육아를 도맡으며 작업에 대한 한계를 느끼던 그녀에게, 세계일주의 기회가 찾아와 남편 김우영과 함께 세계일주를 떠난다. 더 큰 세상에 발을 딛으며 서구 여성들의 생활을 목격하고, 예술의 도시 파리에서 야수파, 인상주의, 표현주의의 영향을 받으며 그녀의 예술혼이 불타오르는데... 그때, 외교관 최린과 운명적인 만남을 갖게 되며 예술혼과 함께 불꽃같은 사랑의 감정 또한 갖게 된다. 그러나 귀국 후, 그녀에게 닥친 시련. 최린과의 염문으로 김우영과 이혼하게 되면서 아이들을 두고 빈손으로 집을 떠나야 했던 그녀는 경제적 궁핍과 사회적 비난에 맞닥뜨리게 된다. 여성에게만 일방적으로 정조 관념을 지키라고 하는 사회의 관습을 비판하며 '이혼고백장'을 발표하지만 재능 있는 예술가에게 쏟아졌던 찬사들은 싸늘한 비난으로 바뀐다. 자신의 작품 앞에 선 그녀, 타오르는 불꽃 앞에서 나지막하게 중얼거린다. 나, 혜석이오.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나혜석이 최초로 유화 개인전을 연 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] "여자도 사람이외다! 한순간 분출하는 감정에 흩뜨려지기도 하고 실수도 하는 그런 사람이외다. 남편의 아내가 되기 전에, 내 자식의 어미이기 전에 첫째로 나는 사람인 것이오." 일본 도쿄여자미술전문학교 유화과에서 서양화를 공부하고, 결혼 후 서울에서 최초로 유화 개인전을 열며 화가로서 세간의 주목을 받게 된 나혜석! 그러나 임신한 몸으로 가사와 육아를 도맡으며 작업에 대한 한계를 느끼던 그녀에게, 세계일주의 기회가 찾아와 남편 김우영과 함께 세계일주를 떠난다. 더 큰 세상에 발을 딛으며 서구 여성들의 생활을 목격하고, 예술의 도시 파리에서 야수파, 인상주의, 표현주의의 영향을 받으며 그녀의 예술혼이 불타오르는데... 그때, 외교관 최린과 운명적인 만남을 갖게 되며 예술혼과 함께 불꽃같은 사랑의 감정 또한 갖게 된다. 그러나 귀국 후, 그녀에게 닥친 시련. 최린과의 염문으로 김우영과 이혼하게 되면서 아이들을 두고 빈손으로 집을 떠나야 했던 그녀는 경제적 궁핍과 사회적 비난에 맞닥뜨리게 된다. 여성에게만 일방적으로 정조 관념을 지키라고 하는 사회의 관습을 비판하며 '이혼고백장'을 발표하지만 재능 있는 예술가에게 쏟아졌던 찬사들은 싸늘한 비난으로 바뀐다. 자신의 작품 앞에 선 그녀, 타오르는 불꽃 앞에서 나지막하게 중얼거린다. 나, 혜석이오.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나혜석과 운명적인 만남을 가진 외교관은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[줄거리] "여자도 사람이외다! 한순간 분출하는 감정에 흩뜨려지기도 하고 실수도 하는 그런 사람이외다. 남편의 아내가 되기 전에, 내 자식의 어미이기 전에 첫째로 나는 사람인 것이오." 일본 도쿄여자미술전문학교 유화과에서 서양화를 공부하고, 결혼 후 서울에서 최초로 유화 개인전을 열며 화가로서 세간의 주목을 받게 된 나혜석! 그러나 임신한 몸으로 가사와 육아를 도맡으며 작업에 대한 한계를 느끼던 그녀에게, 세계일주의 기회가 찾아와 남편 김우영과 함께 세계일주를 떠난다. 더 큰 세상에 발을 딛으며 서구 여성들의 생활을 목격하고, 예술의 도시 파리에서 야수파, 인상주의, 표현주의의 영향을 받으며 그녀의 예술혼이 불타오르는데... 그때, 외교관 최린과 운명적인 만남을 갖게 되며 예술혼과 함께 불꽃같은 사랑의 감정 또한 갖게 된다. 그러나 귀국 후, 그녀에게 닥친 시련. 최린과의 염문으로 김우영과 이혼하게 되면서 아이들을 두고 빈손으로 집을 떠나야 했던 그녀는 경제적 궁핍과 사회적 비난에 맞닥뜨리게 된다. 여성에게만 일방적으로 정조 관념을 지키라고 하는 사회의 관습을 비판하며 '이혼고백장'을 발표하지만 재능 있는 예술가에게 쏟아졌던 찬사들은 싸늘한 비난으로 바뀐다. 자신의 작품 앞에 선 그녀, 타오르는 불꽃 앞에서 나지막하게 중얼거린다. 나, 혜석이오.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경제적 궁핍과 사회적 비난<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김우영과 이혼 후 집을 떠난 그녀가 맞닥뜨리게 된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 대가. 필연적 인연과 영혼을 뒤흔든 사랑. 국립오페라단이 선택한 또 하나의 새 한국오페라. 국립오페라단은 독일이 낳은 위대한 작곡가 요하네스 브람스의 삶을 다룬 서정오페라를 새롭게 선보인다. 서정오페라 <브람스…>는 14살 연상의 클라라 슈만을 평생 마음에 품고 작곡 활동에 혼신을 다하며 독신으로 삶을 마감한 브람스의 생애를 바탕으로 새롭게 창작한 작품이다. <살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 한국 창작 뮤지컬 작품들로 호평을 받은 바 있는 제작자 한승원이 연출과 대본을 맡았으며, 마에스트라 여자경이 섬세하고 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라를 이끈다. 브람스 역은 베이스 박준혁, 바리톤 양준모, 클라라 역은 소프라노 박지현, 정혜욱, 슈만 역은 테너 정의근, 신상근이 맡는다. 무용가 김용걸과 홍정민, 피아니스트 손정범이 합류하여 호연을 펼치며 필연적인 인연, 영혼을 뒤흔든 숙명적 사랑이 담긴 이야기와 함께 브람스와 슈만, 그리고 클라라의 서정미 넘치는 음악을 2020 국립오페라단 창작오페라 <레드 슈즈>로 평단과 관객의 호평을 받았던 신예 작곡가 전예은이 현대적 해석으로 직조해낸다. "말로 표현할 수 없을 만큼 당신을 사랑합니다." 무대 위에서 성공적인 공연을 마치고 관객들의 뜨거운 박수를 받고 있는 브람스가 보인다. 환희와 기쁨으로 가득한 순간 누군가 그에게 소식을 전한다. 그의 표정이 일순간 세상의 모든 고통을 담아내듯 비통하게 바뀐다. "나의 사랑 클라라가 먼 여행을 떠났다" 브람스는 모든 일정을 뒤로하고 클라라와의 마지막 인사를 나누기 위해 장례식장으로 향한다. 그녀의 죽음 앞에서 밀려드는 감정으로 말을 잃고 서있는 브람스. 어디선가 익숙한 피아노 선율이 들려온다. 무대는 그가 떠올린 찰나의 시간 속으로 들어간다. 친구 요아힘의 소개를 받아 스승 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라를 처음 만났던 순간으로.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스…<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단이 새롭게 선보이는 서정오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 대가. 필연적 인연과 영혼을 뒤흔든 사랑. 국립오페라단이 선택한 또 하나의 새 한국오페라. 국립오페라단은 독일이 낳은 위대한 작곡가 요하네스 브람스의 삶을 다룬 서정오페라를 새롭게 선보인다. 서정오페라 <브람스…>는 14살 연상의 클라라 슈만을 평생 마음에 품고 작곡 활동에 혼신을 다하며 독신으로 삶을 마감한 브람스의 생애를 바탕으로 새롭게 창작한 작품이다. <살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 한국 창작 뮤지컬 작품들로 호평을 받은 바 있는 제작자 한승원이 연출과 대본을 맡았으며, 마에스트라 여자경이 섬세하고 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라를 이끈다. 브람스 역은 베이스 박준혁, 바리톤 양준모, 클라라 역은 소프라노 박지현, 정혜욱, 슈만 역은 테너 정의근, 신상근이 맡는다. 무용가 김용걸과 홍정민, 피아니스트 손정범이 합류하여 호연을 펼치며 필연적인 인연, 영혼을 뒤흔든 숙명적 사랑이 담긴 이야기와 함께 브람스와 슈만, 그리고 클라라의 서정미 넘치는 음악을 2020 국립오페라단 창작오페라 <레드 슈즈>로 평단과 관객의 호평을 받았던 신예 작곡가 전예은이 현대적 해석으로 직조해낸다. "말로 표현할 수 없을 만큼 당신을 사랑합니다." 무대 위에서 성공적인 공연을 마치고 관객들의 뜨거운 박수를 받고 있는 브람스가 보인다. 환희와 기쁨으로 가득한 순간 누군가 그에게 소식을 전한다. 그의 표정이 일순간 세상의 모든 고통을 담아내듯 비통하게 바뀐다. "나의 사랑 클라라가 먼 여행을 떠났다" 브람스는 모든 일정을 뒤로하고 클라라와의 마지막 인사를 나누기 위해 장례식장으로 향한다. 그녀의 죽음 앞에서 밀려드는 감정으로 말을 잃고 서있는 브람스. 어디선가 익숙한 피아노 선율이 들려온다. 무대는 그가 떠올린 찰나의 시간 속으로 들어간다. 친구 요아힘의 소개를 받아 스승 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라를 처음 만났던 순간으로.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한승원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 연출과 대본을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 대가. 필연적 인연과 영혼을 뒤흔든 사랑. 국립오페라단이 선택한 또 하나의 새 한국오페라. 국립오페라단은 독일이 낳은 위대한 작곡가 요하네스 브람스의 삶을 다룬 서정오페라를 새롭게 선보인다. 서정오페라 <브람스…>는 14살 연상의 클라라 슈만을 평생 마음에 품고 작곡 활동에 혼신을 다하며 독신으로 삶을 마감한 브람스의 생애를 바탕으로 새롭게 창작한 작품이다. <살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 한국 창작 뮤지컬 작품들로 호평을 받은 바 있는 제작자 한승원이 연출과 대본을 맡았으며, 마에스트라 여자경이 섬세하고 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라를 이끈다. 브람스 역은 베이스 박준혁, 바리톤 양준모, 클라라 역은 소프라노 박지현, 정혜욱, 슈만 역은 테너 정의근, 신상근이 맡는다. 무용가 김용걸과 홍정민, 피아니스트 손정범이 합류하여 호연을 펼치며 필연적인 인연, 영혼을 뒤흔든 숙명적 사랑이 담긴 이야기와 함께 브람스와 슈만, 그리고 클라라의 서정미 넘치는 음악을 2020 국립오페라단 창작오페라 <레드 슈즈>로 평단과 관객의 호평을 받았던 신예 작곡가 전예은이 현대적 해석으로 직조해낸다. "말로 표현할 수 없을 만큼 당신을 사랑합니다." 무대 위에서 성공적인 공연을 마치고 관객들의 뜨거운 박수를 받고 있는 브람스가 보인다. 환희와 기쁨으로 가득한 순간 누군가 그에게 소식을 전한다. 그의 표정이 일순간 세상의 모든 고통을 담아내듯 비통하게 바뀐다. "나의 사랑 클라라가 먼 여행을 떠났다" 브람스는 모든 일정을 뒤로하고 클라라와의 마지막 인사를 나누기 위해 장례식장으로 향한다. 그녀의 죽음 앞에서 밀려드는 감정으로 말을 잃고 서있는 브람스. 어디선가 익숙한 피아노 선율이 들려온다. 무대는 그가 떠올린 찰나의 시간 속으로 들어간다. 친구 요아힘의 소개를 받아 스승 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라를 처음 만났던 순간으로.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전예은<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창작오페라 <레드 슈즈>로 호평을 받았던 신예 작곡가 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 대가. 필연적 인연과 영혼을 뒤흔든 사랑. 국립오페라단이 선택한 또 하나의 새 한국오페라. 국립오페라단은 독일이 낳은 위대한 작곡가 요하네스 브람스의 삶을 다룬 서정오페라를 새롭게 선보인다. 서정오페라 <브람스…>는 14살 연상의 클라라 슈만을 평생 마음에 품고 작곡 활동에 혼신을 다하며 독신으로 삶을 마감한 브람스의 생애를 바탕으로 새롭게 창작한 작품이다. <살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 한국 창작 뮤지컬 작품들로 호평을 받은 바 있는 제작자 한승원이 연출과 대본을 맡았으며, 마에스트라 여자경이 섬세하고 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라를 이끈다. 브람스 역은 베이스 박준혁, 바리톤 양준모, 클라라 역은 소프라노 박지현, 정혜욱, 슈만 역은 테너 정의근, 신상근이 맡는다. 무용가 김용걸과 홍정민, 피아니스트 손정범이 합류하여 호연을 펼치며 필연적인 인연, 영혼을 뒤흔든 숙명적 사랑이 담긴 이야기와 함께 브람스와 슈만, 그리고 클라라의 서정미 넘치는 음악을 2020 국립오페라단 창작오페라 <레드 슈즈>로 평단과 관객의 호평을 받았던 신예 작곡가 전예은이 현대적 해석으로 직조해낸다. "말로 표현할 수 없을 만큼 당신을 사랑합니다." 무대 위에서 성공적인 공연을 마치고 관객들의 뜨거운 박수를 받고 있는 브람스가 보인다. 환희와 기쁨으로 가득한 순간 누군가 그에게 소식을 전한다. 그의 표정이 일순간 세상의 모든 고통을 담아내듯 비통하게 바뀐다. "나의 사랑 클라라가 먼 여행을 떠났다" 브람스는 모든 일정을 뒤로하고 클라라와의 마지막 인사를 나누기 위해 장례식장으로 향한다. 그녀의 죽음 앞에서 밀려드는 감정으로 말을 잃고 서있는 브람스. 어디선가 익숙한 피아노 선율이 들려온다. 무대는 그가 떠올린 찰나의 시간 속으로 들어간다. 친구 요아힘의 소개를 받아 스승 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라를 처음 만났던 순간으로.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요하네스 브람스의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 대가. 필연적 인연과 영혼을 뒤흔든 사랑. 국립오페라단이 선택한 또 하나의 새 한국오페라. 국립오페라단은 독일이 낳은 위대한 작곡가 요하네스 브람스의 삶을 다룬 서정오페라를 새롭게 선보인다. 서정오페라 <브람스…>는 14살 연상의 클라라 슈만을 평생 마음에 품고 작곡 활동에 혼신을 다하며 독신으로 삶을 마감한 브람스의 생애를 바탕으로 새롭게 창작한 작품이다. <살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 한국 창작 뮤지컬 작품들로 호평을 받은 바 있는 제작자 한승원이 연출과 대본을 맡았으며, 마에스트라 여자경이 섬세하고 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라를 이끈다. 브람스 역은 베이스 박준혁, 바리톤 양준모, 클라라 역은 소프라노 박지현, 정혜욱, 슈만 역은 테너 정의근, 신상근이 맡는다. 무용가 김용걸과 홍정민, 피아니스트 손정범이 합류하여 호연을 펼치며 필연적인 인연, 영혼을 뒤흔든 숙명적 사랑이 담긴 이야기와 함께 브람스와 슈만, 그리고 클라라의 서정미 넘치는 음악을 2020 국립오페라단 창작오페라 <레드 슈즈>로 평단과 관객의 호평을 받았던 신예 작곡가 전예은이 현대적 해석으로 직조해낸다. "말로 표현할 수 없을 만큼 당신을 사랑합니다." 무대 위에서 성공적인 공연을 마치고 관객들의 뜨거운 박수를 받고 있는 브람스가 보인다. 환희와 기쁨으로 가득한 순간 누군가 그에게 소식을 전한다. 그의 표정이 일순간 세상의 모든 고통을 담아내듯 비통하게 바뀐다. "나의 사랑 클라라가 먼 여행을 떠났다" 브람스는 모든 일정을 뒤로하고 클라라와의 마지막 인사를 나누기 위해 장례식장으로 향한다. 그녀의 죽음 앞에서 밀려드는 감정으로 말을 잃고 서있는 브람스. 어디선가 익숙한 피아노 선율이 들려온다. 무대는 그가 떠올린 찰나의 시간 속으로 들어간다. 친구 요아힘의 소개를 받아 스승 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라를 처음 만났던 순간으로.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레드 슈즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020 국립오페라단 창작오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 대가. 필연적 인연과 영혼을 뒤흔든 사랑. 국립오페라단이 선택한 또 하나의 새 한국오페라. 국립오페라단은 독일이 낳은 위대한 작곡가 요하네스 브람스의 삶을 다룬 서정오페라를 새롭게 선보인다. 서정오페라 <브람스…>는 14살 연상의 클라라 슈만을 평생 마음에 품고 작곡 활동에 혼신을 다하며 독신으로 삶을 마감한 브람스의 생애를 바탕으로 새롭게 창작한 작품이다. <살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 한국 창작 뮤지컬 작품들로 호평을 받은 바 있는 제작자 한승원이 연출과 대본을 맡았으며, 마에스트라 여자경이 섬세하고 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라를 이끈다. 브람스 역은 베이스 박준혁, 바리톤 양준모, 클라라 역은 소프라노 박지현, 정혜욱, 슈만 역은 테너 정의근, 신상근이 맡는다. 무용가 김용걸과 홍정민, 피아니스트 손정범이 합류하여 호연을 펼치며 필연적인 인연, 영혼을 뒤흔든 숙명적 사랑이 담긴 이야기와 함께 브람스와 슈만, 그리고 클라라의 서정미 넘치는 음악을 2020 국립오페라단 창작오페라 <레드 슈즈>로 평단과 관객의 호평을 받았던 신예 작곡가 전예은이 현대적 해석으로 직조해낸다. "말로 표현할 수 없을 만큼 당신을 사랑합니다." 무대 위에서 성공적인 공연을 마치고 관객들의 뜨거운 박수를 받고 있는 브람스가 보인다. 환희와 기쁨으로 가득한 순간 누군가 그에게 소식을 전한다. 그의 표정이 일순간 세상의 모든 고통을 담아내듯 비통하게 바뀐다. "나의 사랑 클라라가 먼 여행을 떠났다" 브람스는 모든 일정을 뒤로하고 클라라와의 마지막 인사를 나누기 위해 장례식장으로 향한다. 그녀의 죽음 앞에서 밀려드는 감정으로 말을 잃고 서있는 브람스. 어디선가 익숙한 피아노 선율이 들려온다. 무대는 그가 떠올린 찰나의 시간 속으로 들어간다. 친구 요아힘의 소개를 받아 스승 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라를 처음 만났던 순간으로.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|><살리에르>, <라흐마니노프>, <파리넬리> 등 창작 뮤지컬이 공연된 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 선율 속에 투영된 환상의 세계, 오펜바흐의 걸작. 사랑과 욕망, 세 개의 사랑을 이야기하다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 오펜바흐의 걸작 <호프만의 이야기>를 선보인다. <호프만의 이야기>는 인생과 사랑에 대한 다채로운 이야기를 풀어내는 옴니버스 오페라이다. 인형 올림피아와의 부질없는 사랑, 안토니아와의 어긋난 사랑, 줄리에타와의 관능적인 사랑을 겪으며 시련을 통해 성장하는 인간의 모습을 그린다. 2019년 오펜바흐 탄생 200주년을 기념하여 선보인 국립오페라단 <호프만의 이야기>는 당시 관객들로부터 뜨거운 화제를 모았다. 뛰어난 해석과 역량으로 호평받은 2019년 국립오페라단 <호프만의 이야기> 크리에이티브팀이 재합류하여 3년 전의 감동을 재현한다. 이번 공연은 국윤종, 이범주, 이윤정, 강혜정, 윤상아, 김순영, 오예은, 김지은, 양준모, 최기돈, 김정미 등 정상급 성악가들이 출연하여 환상적인 프랑스 오페라의 진수를 선사한다. [Synopsis] "네 명의 매혹적인 여인이 항상 나와 함께 하지" 시인 호프만이 풀어내는 꿈같은 러브 스토리. J.Offenbach <호프만의 이야기(Les Contes d'Hoffmann)> 악마의 농간으로 연인인 스텔라를 만나지 못한 호프만은 학생들에게 자신의 연애 이야기를 들려준다. 첫 번째 사랑 올림피아는 과학자 스팔란차니가 만든 기계인형이지만 결국 인형제작자 코펠리우스에 의해 산산이 부서진다. 두 번째 사랑 안토니아는 노래에 재능이 많고 따뜻한 마음씨를 지녔지만 병약하다. 그녀는 의사 미라클의 최면으로 노래를 부르다가 숨을 거둔다. 세 번째 연인 줄리에타는 남자들의 영혼을 빼앗는 고급 매춘부로 마법사 다페르투토의 끄나풀이다. 그녀는 살인까지 저지르며 파멸에 이르는 호프만을 조롱한다. 현실 속 연인인 스텔라 역시 린도르프로 변신한 악마의 유혹에 넘어가 함께 떠나고 만다. 호프만과 모든 이들은 시련 속에서 인간은 사랑으로 더욱 크게 성장한다는 것을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오펜바흐 탄생 200주년이 된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 선율 속에 투영된 환상의 세계, 오펜바흐의 걸작. 사랑과 욕망, 세 개의 사랑을 이야기하다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 오펜바흐의 걸작 <호프만의 이야기>를 선보인다. <호프만의 이야기>는 인생과 사랑에 대한 다채로운 이야기를 풀어내는 옴니버스 오페라이다. 인형 올림피아와의 부질없는 사랑, 안토니아와의 어긋난 사랑, 줄리에타와의 관능적인 사랑을 겪으며 시련을 통해 성장하는 인간의 모습을 그린다. 2019년 오펜바흐 탄생 200주년을 기념하여 선보인 국립오페라단 <호프만의 이야기>는 당시 관객들로부터 뜨거운 화제를 모았다. 뛰어난 해석과 역량으로 호평받은 2019년 국립오페라단 <호프만의 이야기> 크리에이티브팀이 재합류하여 3년 전의 감동을 재현한다. 이번 공연은 국윤종, 이범주, 이윤정, 강혜정, 윤상아, 김순영, 오예은, 김지은, 양준모, 최기돈, 김정미 등 정상급 성악가들이 출연하여 환상적인 프랑스 오페라의 진수를 선사한다. [Synopsis] "네 명의 매혹적인 여인이 항상 나와 함께 하지" 시인 호프만이 풀어내는 꿈같은 러브 스토리. J.Offenbach <호프만의 이야기(Les Contes d'Hoffmann)> 악마의 농간으로 연인인 스텔라를 만나지 못한 호프만은 학생들에게 자신의 연애 이야기를 들려준다. 첫 번째 사랑 올림피아는 과학자 스팔란차니가 만든 기계인형이지만 결국 인형제작자 코펠리우스에 의해 산산이 부서진다. 두 번째 사랑 안토니아는 노래에 재능이 많고 따뜻한 마음씨를 지녔지만 병약하다. 그녀는 의사 미라클의 최면으로 노래를 부르다가 숨을 거둔다. 세 번째 연인 줄리에타는 남자들의 영혼을 빼앗는 고급 매춘부로 마법사 다페르투토의 끄나풀이다. 그녀는 살인까지 저지르며 파멸에 이르는 호프만을 조롱한다. 현실 속 연인인 스텔라 역시 린도르프로 변신한 악마의 유혹에 넘어가 함께 떠나고 만다. 호프만과 모든 이들은 시련 속에서 인간은 사랑으로 더욱 크게 성장한다는 것을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><호프만의 이야기><\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단이 창단 60주년에 선보일 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 선율 속에 투영된 환상의 세계, 오펜바흐의 걸작. 사랑과 욕망, 세 개의 사랑을 이야기하다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 오펜바흐의 걸작 <호프만의 이야기>를 선보인다. <호프만의 이야기>는 인생과 사랑에 대한 다채로운 이야기를 풀어내는 옴니버스 오페라이다. 인형 올림피아와의 부질없는 사랑, 안토니아와의 어긋난 사랑, 줄리에타와의 관능적인 사랑을 겪으며 시련을 통해 성장하는 인간의 모습을 그린다. 2019년 오펜바흐 탄생 200주년을 기념하여 선보인 국립오페라단 <호프만의 이야기>는 당시 관객들로부터 뜨거운 화제를 모았다. 뛰어난 해석과 역량으로 호평받은 2019년 국립오페라단 <호프만의 이야기> 크리에이티브팀이 재합류하여 3년 전의 감동을 재현한다. 이번 공연은 국윤종, 이범주, 이윤정, 강혜정, 윤상아, 김순영, 오예은, 김지은, 양준모, 최기돈, 김정미 등 정상급 성악가들이 출연하여 환상적인 프랑스 오페라의 진수를 선사한다. [Synopsis] "네 명의 매혹적인 여인이 항상 나와 함께 하지" 시인 호프만이 풀어내는 꿈같은 러브 스토리. J.Offenbach <호프만의 이야기(Les Contes d'Hoffmann)> 악마의 농간으로 연인인 스텔라를 만나지 못한 호프만은 학생들에게 자신의 연애 이야기를 들려준다. 첫 번째 사랑 올림피아는 과학자 스팔란차니가 만든 기계인형이지만 결국 인형제작자 코펠리우스에 의해 산산이 부서진다. 두 번째 사랑 안토니아는 노래에 재능이 많고 따뜻한 마음씨를 지녔지만 병약하다. 그녀는 의사 미라클의 최면으로 노래를 부르다가 숨을 거둔다. 세 번째 연인 줄리에타는 남자들의 영혼을 빼앗는 고급 매춘부로 마법사 다페르투토의 끄나풀이다. 그녀는 살인까지 저지르며 파멸에 이르는 호프만을 조롱한다. 현실 속 연인인 스텔라 역시 린도르프로 변신한 악마의 유혹에 넘어가 함께 떠나고 만다. 호프만과 모든 이들은 시련 속에서 인간은 사랑으로 더욱 크게 성장한다는 것을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>옴니버스 오페라<\|im_end\|>	<\|im_start\|><호프만의 이야기>의 오페라 형식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 선율 속에 투영된 환상의 세계, 오펜바흐의 걸작. 사랑과 욕망, 세 개의 사랑을 이야기하다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 오펜바흐의 걸작 <호프만의 이야기>를 선보인다. <호프만의 이야기>는 인생과 사랑에 대한 다채로운 이야기를 풀어내는 옴니버스 오페라이다. 인형 올림피아와의 부질없는 사랑, 안토니아와의 어긋난 사랑, 줄리에타와의 관능적인 사랑을 겪으며 시련을 통해 성장하는 인간의 모습을 그린다. 2019년 오펜바흐 탄생 200주년을 기념하여 선보인 국립오페라단 <호프만의 이야기>는 당시 관객들로부터 뜨거운 화제를 모았다. 뛰어난 해석과 역량으로 호평받은 2019년 국립오페라단 <호프만의 이야기> 크리에이티브팀이 재합류하여 3년 전의 감동을 재현한다. 이번 공연은 국윤종, 이범주, 이윤정, 강혜정, 윤상아, 김순영, 오예은, 김지은, 양준모, 최기돈, 김정미 등 정상급 성악가들이 출연하여 환상적인 프랑스 오페라의 진수를 선사한다. [Synopsis] "네 명의 매혹적인 여인이 항상 나와 함께 하지" 시인 호프만이 풀어내는 꿈같은 러브 스토리. J.Offenbach <호프만의 이야기(Les Contes d'Hoffmann)> 악마의 농간으로 연인인 스텔라를 만나지 못한 호프만은 학생들에게 자신의 연애 이야기를 들려준다. 첫 번째 사랑 올림피아는 과학자 스팔란차니가 만든 기계인형이지만 결국 인형제작자 코펠리우스에 의해 산산이 부서진다. 두 번째 사랑 안토니아는 노래에 재능이 많고 따뜻한 마음씨를 지녔지만 병약하다. 그녀는 의사 미라클의 최면으로 노래를 부르다가 숨을 거둔다. 세 번째 연인 줄리에타는 남자들의 영혼을 빼앗는 고급 매춘부로 마법사 다페르투토의 끄나풀이다. 그녀는 살인까지 저지르며 파멸에 이르는 호프만을 조롱한다. 현실 속 연인인 스텔라 역시 린도르프로 변신한 악마의 유혹에 넘어가 함께 떠나고 만다. 호프만과 모든 이들은 시련 속에서 인간은 사랑으로 더욱 크게 성장한다는 것을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안토니아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호프만의 두 번째 사랑은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 선율 속에 투영된 환상의 세계, 오펜바흐의 걸작. 사랑과 욕망, 세 개의 사랑을 이야기하다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 오펜바흐의 걸작 <호프만의 이야기>를 선보인다. <호프만의 이야기>는 인생과 사랑에 대한 다채로운 이야기를 풀어내는 옴니버스 오페라이다. 인형 올림피아와의 부질없는 사랑, 안토니아와의 어긋난 사랑, 줄리에타와의 관능적인 사랑을 겪으며 시련을 통해 성장하는 인간의 모습을 그린다. 2019년 오펜바흐 탄생 200주년을 기념하여 선보인 국립오페라단 <호프만의 이야기>는 당시 관객들로부터 뜨거운 화제를 모았다. 뛰어난 해석과 역량으로 호평받은 2019년 국립오페라단 <호프만의 이야기> 크리에이티브팀이 재합류하여 3년 전의 감동을 재현한다. 이번 공연은 국윤종, 이범주, 이윤정, 강혜정, 윤상아, 김순영, 오예은, 김지은, 양준모, 최기돈, 김정미 등 정상급 성악가들이 출연하여 환상적인 프랑스 오페라의 진수를 선사한다. [Synopsis] "네 명의 매혹적인 여인이 항상 나와 함께 하지" 시인 호프만이 풀어내는 꿈같은 러브 스토리. J.Offenbach <호프만의 이야기(Les Contes d'Hoffmann)> 악마의 농간으로 연인인 스텔라를 만나지 못한 호프만은 학생들에게 자신의 연애 이야기를 들려준다. 첫 번째 사랑 올림피아는 과학자 스팔란차니가 만든 기계인형이지만 결국 인형제작자 코펠리우스에 의해 산산이 부서진다. 두 번째 사랑 안토니아는 노래에 재능이 많고 따뜻한 마음씨를 지녔지만 병약하다. 그녀는 의사 미라클의 최면으로 노래를 부르다가 숨을 거둔다. 세 번째 연인 줄리에타는 남자들의 영혼을 빼앗는 고급 매춘부로 마법사 다페르투토의 끄나풀이다. 그녀는 살인까지 저지르며 파멸에 이르는 호프만을 조롱한다. 현실 속 연인인 스텔라 역시 린도르프로 변신한 악마의 유혹에 넘어가 함께 떠나고 만다. 호프만과 모든 이들은 시련 속에서 인간은 사랑으로 더욱 크게 성장한다는 것을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미라클<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안토니아에게 최면을 건 의사는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 선율 속에 투영된 환상의 세계, 오펜바흐의 걸작. 사랑과 욕망, 세 개의 사랑을 이야기하다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 오펜바흐의 걸작 <호프만의 이야기>를 선보인다. <호프만의 이야기>는 인생과 사랑에 대한 다채로운 이야기를 풀어내는 옴니버스 오페라이다. 인형 올림피아와의 부질없는 사랑, 안토니아와의 어긋난 사랑, 줄리에타와의 관능적인 사랑을 겪으며 시련을 통해 성장하는 인간의 모습을 그린다. 2019년 오펜바흐 탄생 200주년을 기념하여 선보인 국립오페라단 <호프만의 이야기>는 당시 관객들로부터 뜨거운 화제를 모았다. 뛰어난 해석과 역량으로 호평받은 2019년 국립오페라단 <호프만의 이야기> 크리에이티브팀이 재합류하여 3년 전의 감동을 재현한다. 이번 공연은 국윤종, 이범주, 이윤정, 강혜정, 윤상아, 김순영, 오예은, 김지은, 양준모, 최기돈, 김정미 등 정상급 성악가들이 출연하여 환상적인 프랑스 오페라의 진수를 선사한다. [Synopsis] "네 명의 매혹적인 여인이 항상 나와 함께 하지" 시인 호프만이 풀어내는 꿈같은 러브 스토리. J.Offenbach <호프만의 이야기(Les Contes d'Hoffmann)> 악마의 농간으로 연인인 스텔라를 만나지 못한 호프만은 학생들에게 자신의 연애 이야기를 들려준다. 첫 번째 사랑 올림피아는 과학자 스팔란차니가 만든 기계인형이지만 결국 인형제작자 코펠리우스에 의해 산산이 부서진다. 두 번째 사랑 안토니아는 노래에 재능이 많고 따뜻한 마음씨를 지녔지만 병약하다. 그녀는 의사 미라클의 최면으로 노래를 부르다가 숨을 거둔다. 세 번째 연인 줄리에타는 남자들의 영혼을 빼앗는 고급 매춘부로 마법사 다페르투토의 끄나풀이다. 그녀는 살인까지 저지르며 파멸에 이르는 호프만을 조롱한다. 현실 속 연인인 스텔라 역시 린도르프로 변신한 악마의 유혹에 넘어가 함께 떠나고 만다. 호프만과 모든 이들은 시련 속에서 인간은 사랑으로 더욱 크게 성장한다는 것을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창단 60주년을 맞아 <호프만의 이야기>를 선보인 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 1299년 9월 이탈리아 피렌체 부호 부오조 도나티의 침실 안. 그의 임종을 지키기 위해 일가 친척들이 침대 곁으로 모였다. 겉으로는 눈물을 흘리며 그를 애도하지만 사실은 그의 유산을 상속받는 데에만 관심이 있는 거짓 눈물이다. 그러나 전 재산이 수도원에 기증된다는 소문을 듣고 경악한 그들은 서로 유언장을 먼저 찾아내려다 무어 집안이 엉망이 된다. 유언장을 찾은 리누치오는 현명한 쟌니 스키키와 함께 이 문제를 해결할 것을 제안한다. 두 집안은 사이가 좋지 않았지만 라우레타는 아버지에게 사랑하는 리누치오와 결혼시켜 달라고 애원한다. 쟌니 스키키는 사랑하는 딸의 간절한 애원에 어쩔 수 없이 제안을 수락하고, 유산을 나누는 일에 개입하게 된다. 쟌니 스키키는 아직 부오조의 죽음이 알려지지 않았으니 자신이 부오조로 위장하여 새 유언장을 쓰자고 한다. 그는 부오조의 시신을 숨기게 하고. 자신이 부오조로 변장하여, 새 유언장을 쓴다. 재산을 수도원에 기증하지 않는 대신 친척들에게 영토를 나눠주고, 나머지 모든 유산은 친구 쟌니 스키키에게 준다고 공표한다. 공증인이 나가자마자 친척들이 그에게 덤벼들지만 이제 집 주인이 된 쟌니 스키키는 되려 그들을 쫓아낸다. 마침내 결혼을 할 수 있게 된 리누치오와 라우레타의 사랑의 이중창을 흐뭇하게 바라본 쟌니 스키키는 관객을 향해 부오조의 재산이 이보다 더 훌륭하게 분배될 수 없지 않느냐며 자신은 무죄 판결 받을 것이라 믿는다고 인사를 한 뒤 막이 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수도원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전 재산이 기증될 장소로 소문난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 1299년 9월 이탈리아 피렌체 부호 부오조 도나티의 침실 안. 그의 임종을 지키기 위해 일가 친척들이 침대 곁으로 모였다. 겉으로는 눈물을 흘리며 그를 애도하지만 사실은 그의 유산을 상속받는 데에만 관심이 있는 거짓 눈물이다. 그러나 전 재산이 수도원에 기증된다는 소문을 듣고 경악한 그들은 서로 유언장을 먼저 찾아내려다 무어 집안이 엉망이 된다. 유언장을 찾은 리누치오는 현명한 쟌니 스키키와 함께 이 문제를 해결할 것을 제안한다. 두 집안은 사이가 좋지 않았지만 라우레타는 아버지에게 사랑하는 리누치오와 결혼시켜 달라고 애원한다. 쟌니 스키키는 사랑하는 딸의 간절한 애원에 어쩔 수 없이 제안을 수락하고, 유산을 나누는 일에 개입하게 된다. 쟌니 스키키는 아직 부오조의 죽음이 알려지지 않았으니 자신이 부오조로 위장하여 새 유언장을 쓰자고 한다. 그는 부오조의 시신을 숨기게 하고. 자신이 부오조로 변장하여, 새 유언장을 쓴다. 재산을 수도원에 기증하지 않는 대신 친척들에게 영토를 나눠주고, 나머지 모든 유산은 친구 쟌니 스키키에게 준다고 공표한다. 공증인이 나가자마자 친척들이 그에게 덤벼들지만 이제 집 주인이 된 쟌니 스키키는 되려 그들을 쫓아낸다. 마침내 결혼을 할 수 있게 된 리누치오와 라우레타의 사랑의 이중창을 흐뭇하게 바라본 쟌니 스키키는 관객을 향해 부오조의 재산이 이보다 더 훌륭하게 분배될 수 없지 않느냐며 자신은 무죄 판결 받을 것이라 믿는다고 인사를 한 뒤 막이 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리누치오<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유언장을 찾은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 1299년 9월 이탈리아 피렌체 부호 부오조 도나티의 침실 안. 그의 임종을 지키기 위해 일가 친척들이 침대 곁으로 모였다. 겉으로는 눈물을 흘리며 그를 애도하지만 사실은 그의 유산을 상속받는 데에만 관심이 있는 거짓 눈물이다. 그러나 전 재산이 수도원에 기증된다는 소문을 듣고 경악한 그들은 서로 유언장을 먼저 찾아내려다 무어 집안이 엉망이 된다. 유언장을 찾은 리누치오는 현명한 쟌니 스키키와 함께 이 문제를 해결할 것을 제안한다. 두 집안은 사이가 좋지 않았지만 라우레타는 아버지에게 사랑하는 리누치오와 결혼시켜 달라고 애원한다. 쟌니 스키키는 사랑하는 딸의 간절한 애원에 어쩔 수 없이 제안을 수락하고, 유산을 나누는 일에 개입하게 된다. 쟌니 스키키는 아직 부오조의 죽음이 알려지지 않았으니 자신이 부오조로 위장하여 새 유언장을 쓰자고 한다. 그는 부오조의 시신을 숨기게 하고. 자신이 부오조로 변장하여, 새 유언장을 쓴다. 재산을 수도원에 기증하지 않는 대신 친척들에게 영토를 나눠주고, 나머지 모든 유산은 친구 쟌니 스키키에게 준다고 공표한다. 공증인이 나가자마자 친척들이 그에게 덤벼들지만 이제 집 주인이 된 쟌니 스키키는 되려 그들을 쫓아낸다. 마침내 결혼을 할 수 있게 된 리누치오와 라우레타의 사랑의 이중창을 흐뭇하게 바라본 쟌니 스키키는 관객을 향해 부오조의 재산이 이보다 더 훌륭하게 분배될 수 없지 않느냐며 자신은 무죄 판결 받을 것이라 믿는다고 인사를 한 뒤 막이 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새 유언장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쟌니 스키키가 부오조로 위장하여 쓰려고 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 1299년 9월 이탈리아 피렌체 부호 부오조 도나티의 침실 안. 그의 임종을 지키기 위해 일가 친척들이 침대 곁으로 모였다. 겉으로는 눈물을 흘리며 그를 애도하지만 사실은 그의 유산을 상속받는 데에만 관심이 있는 거짓 눈물이다. 그러나 전 재산이 수도원에 기증된다는 소문을 듣고 경악한 그들은 서로 유언장을 먼저 찾아내려다 무어 집안이 엉망이 된다. 유언장을 찾은 리누치오는 현명한 쟌니 스키키와 함께 이 문제를 해결할 것을 제안한다. 두 집안은 사이가 좋지 않았지만 라우레타는 아버지에게 사랑하는 리누치오와 결혼시켜 달라고 애원한다. 쟌니 스키키는 사랑하는 딸의 간절한 애원에 어쩔 수 없이 제안을 수락하고, 유산을 나누는 일에 개입하게 된다. 쟌니 스키키는 아직 부오조의 죽음이 알려지지 않았으니 자신이 부오조로 위장하여 새 유언장을 쓰자고 한다. 그는 부오조의 시신을 숨기게 하고. 자신이 부오조로 변장하여, 새 유언장을 쓴다. 재산을 수도원에 기증하지 않는 대신 친척들에게 영토를 나눠주고, 나머지 모든 유산은 친구 쟌니 스키키에게 준다고 공표한다. 공증인이 나가자마자 친척들이 그에게 덤벼들지만 이제 집 주인이 된 쟌니 스키키는 되려 그들을 쫓아낸다. 마침내 결혼을 할 수 있게 된 리누치오와 라우레타의 사랑의 이중창을 흐뭇하게 바라본 쟌니 스키키는 관객을 향해 부오조의 재산이 이보다 더 훌륭하게 분배될 수 없지 않느냐며 자신은 무죄 판결 받을 것이라 믿는다고 인사를 한 뒤 막이 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부오조의 시신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쟌니 스키키가 숨기게 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 1299년 9월 이탈리아 피렌체 부호 부오조 도나티의 침실 안. 그의 임종을 지키기 위해 일가 친척들이 침대 곁으로 모였다. 겉으로는 눈물을 흘리며 그를 애도하지만 사실은 그의 유산을 상속받는 데에만 관심이 있는 거짓 눈물이다. 그러나 전 재산이 수도원에 기증된다는 소문을 듣고 경악한 그들은 서로 유언장을 먼저 찾아내려다 무어 집안이 엉망이 된다. 유언장을 찾은 리누치오는 현명한 쟌니 스키키와 함께 이 문제를 해결할 것을 제안한다. 두 집안은 사이가 좋지 않았지만 라우레타는 아버지에게 사랑하는 리누치오와 결혼시켜 달라고 애원한다. 쟌니 스키키는 사랑하는 딸의 간절한 애원에 어쩔 수 없이 제안을 수락하고, 유산을 나누는 일에 개입하게 된다. 쟌니 스키키는 아직 부오조의 죽음이 알려지지 않았으니 자신이 부오조로 위장하여 새 유언장을 쓰자고 한다. 그는 부오조의 시신을 숨기게 하고. 자신이 부오조로 변장하여, 새 유언장을 쓴다. 재산을 수도원에 기증하지 않는 대신 친척들에게 영토를 나눠주고, 나머지 모든 유산은 친구 쟌니 스키키에게 준다고 공표한다. 공증인이 나가자마자 친척들이 그에게 덤벼들지만 이제 집 주인이 된 쟌니 스키키는 되려 그들을 쫓아낸다. 마침내 결혼을 할 수 있게 된 리누치오와 라우레타의 사랑의 이중창을 흐뭇하게 바라본 쟌니 스키키는 관객을 향해 부오조의 재산이 이보다 더 훌륭하게 분배될 수 없지 않느냐며 자신은 무죄 판결 받을 것이라 믿는다고 인사를 한 뒤 막이 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부오조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쟌니 스키키가 위장한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[SYNOPSIS] 1299년 9월 이탈리아 피렌체 부호 부오조 도나티의 침실 안. 그의 임종을 지키기 위해 일가 친척들이 침대 곁으로 모였다. 겉으로는 눈물을 흘리며 그를 애도하지만 사실은 그의 유산을 상속받는 데에만 관심이 있는 거짓 눈물이다. 그러나 전 재산이 수도원에 기증된다는 소문을 듣고 경악한 그들은 서로 유언장을 먼저 찾아내려다 무어 집안이 엉망이 된다. 유언장을 찾은 리누치오는 현명한 쟌니 스키키와 함께 이 문제를 해결할 것을 제안한다. 두 집안은 사이가 좋지 않았지만 라우레타는 아버지에게 사랑하는 리누치오와 결혼시켜 달라고 애원한다. 쟌니 스키키는 사랑하는 딸의 간절한 애원에 어쩔 수 없이 제안을 수락하고, 유산을 나누는 일에 개입하게 된다. 쟌니 스키키는 아직 부오조의 죽음이 알려지지 않았으니 자신이 부오조로 위장하여 새 유언장을 쓰자고 한다. 그는 부오조의 시신을 숨기게 하고. 자신이 부오조로 변장하여, 새 유언장을 쓴다. 재산을 수도원에 기증하지 않는 대신 친척들에게 영토를 나눠주고, 나머지 모든 유산은 친구 쟌니 스키키에게 준다고 공표한다. 공증인이 나가자마자 친척들이 그에게 덤벼들지만 이제 집 주인이 된 쟌니 스키키는 되려 그들을 쫓아낸다. 마침내 결혼을 할 수 있게 된 리누치오와 라우레타의 사랑의 이중창을 흐뭇하게 바라본 쟌니 스키키는 관객을 향해 부오조의 재산이 이보다 더 훌륭하게 분배될 수 없지 않느냐며 자신은 무죄 판결 받을 것이라 믿는다고 인사를 한 뒤 막이 내린다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아 피렌체<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부오조 도나티의 거처는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이태리 오페라의 걸작! 푸치니 <토스카> 아름다운 음악과 극적 구성, 무대 효과 면에서 뛰어난 작품으로 <라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라 <토스카>! 당대 최고의 가수인 토스카와 그의 연인인 자유주의 화가 카바라도시, 그리고 로마를 지배하는 경시 총감 스카르피아가 그려가는 낭만적이고 비극적인 사랑이야기. 1990년 초연 이후 오늘날까지 전 세계에서 사랑을 받아온 이태리 오페라의 정수!! 영원한 스테디셀러, <토스카>의 아리아 오페라 <토스카> 전막에 흐르는 주옥 같은 아리아, '별은 빛나건만', '노래에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화' 등의 매혹적 선율은 푸치니 최고의 명곡으로 수많은 명반을 남겨놓으며 세계적인 오페라 극장의 주요 레퍼토리로 오늘도 절찬 공연 중이다. 전 세계를 매료시킨 드라마틱 오페라의 진수 로마의 성안젤로 성의 절벽에서 영원한 사랑을 위해 몸을 던진 토스카. 거친 자신의 운명을 조롱하듯 서슬 퍼런 권력 앞에서도 당당하게 사랑을 선택한 토스카. 그녀의 삶을 강렬하고 밀도감 있게 무대화하여 세계 오페라 역사 속에서 가장 손꼽히는 드라마틱 오페라로 꼽히는 <토스카>! 2018 세계 4대 오페라축제의 개막작, 오페라 <토스카>한국문화예술위원회 지역대표공연예술제에 3년간 연속으로 선정된 '세계 4대 오페라 축제' 2018년 개막작인 푸치니의 걸작 오페라 <토스카>!! 마에스트로 양진모의 화려한 지휘, 오페라의 명장인 장수동의 연출 등 한국 최고의 제작진이 이끄는 본 공연은 토스카 역에 한국 오페라의 보석인 소프라노 정병화, 수많은 국제 콩쿨을 수상한 후 국내외에서 주목받는 활동을 하고 있는 소프라노 오희진, 영남권 최고의 드라마틱 소프라노 이종은, 키바라도시 역에는 유럽에서 한국을 빛낸 황금빛 테너 박기천, 서정적인 표현과 감미로운 음색을 자랑하는 테너 엄성화, 베르디 국제 콩쿨, 움베르토조르다노 국제콩쿨, 볼로나 국제콩쿨 우승 등을 석권하고 귀국한 신예 테너 김중일, 스카르피아 역에는 영혼을 울리는 격정의 드라마틱 바리톤 박경준과 한국의 차세대 바리톤으로 각광받고 있는 바리톤 정준식 등 국내 정상급 성악가들이 출연하여 무대 위의 뛰어난 앙상블을 보여줄 것이다. "2018 세계 4대 오페라축제가 주최하며 대한민국 오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 주관하고 마포문화재단 M-PAT축제가 후원하는 2018년 오페라 빅프로젝트!" 푸치니 오페라 <토스카>가 선사하는 무한 감동!! [시놉시스] 1800년 로마, 정치범으로 수배 중인 안젤로티가 친구가 카바라도시가 작업을 하고 있는 산 안드레아 성당으로 숨어든다. 카바라도시는 안젤로티를 숨겨주는데 때마침 그의 연인 토스카가 성당으로 들어선다. 토스카는 카바라도시가 그리돈 성모상의 모델에 대한 강한 질투가 표현하나 카바라도시가 토스카의 아름다움과 그녀에 대한 사랑을 말하자 마음이 누그러지며 성당을 나선다. 성당에서는 합창단이 한창 연습 중이다. 이때, 경시 총감 스카르피아 안젤로티를 찾아 성당에 들어온다. 안젤로티의 행방에 관해 주위를 둘러보다 때마침 등장한 토스카를 보고 그녀의 질투를 이용해 카바라도시의 행방을 찾아내고 안젤로티를 잡을 계략을 꾸민다. 스카르피아는 토스카에게 카바라도시가 미모의 여자와 은밀한 관계라고 귀띔하고 이에 토스카는 질투에 사로잡혀 뛰어나간다. 스카르피아는 곧바로 부하 스폴레타에게 토스카의 미행을 지시한다. 카바라도시는 범인은닉 혐의로 체포되고 스카르피아에게 고문을 당하게 된다. 이 기회를 이용해 스카르피아는 토스카에게 안젤로티의 행방을 물어보고 결국 고통 받는 카바라도시의 모습을 보다 토스카는 안젤로티가 숨은 장소를 말해주고 만다. 안젤로티를 찾아 사살한 스카르피아는 곧 토스카에게 연인 카바라도시를 살려 줄 테니 하룻밤의 사랑을 요구하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토스카<\|im_end\|>	<\|im_start\|><라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이태리 오페라의 걸작! 푸치니 <토스카> 아름다운 음악과 극적 구성, 무대 효과 면에서 뛰어난 작품으로 <라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라 <토스카>! 당대 최고의 가수인 토스카와 그의 연인인 자유주의 화가 카바라도시, 그리고 로마를 지배하는 경시 총감 스카르피아가 그려가는 낭만적이고 비극적인 사랑이야기. 1990년 초연 이후 오늘날까지 전 세계에서 사랑을 받아온 이태리 오페라의 정수!! 영원한 스테디셀러, <토스카>의 아리아 오페라 <토스카> 전막에 흐르는 주옥 같은 아리아, '별은 빛나건만', '노래에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화' 등의 매혹적 선율은 푸치니 최고의 명곡으로 수많은 명반을 남겨놓으며 세계적인 오페라 극장의 주요 레퍼토리로 오늘도 절찬 공연 중이다. 전 세계를 매료시킨 드라마틱 오페라의 진수 로마의 성안젤로 성의 절벽에서 영원한 사랑을 위해 몸을 던진 토스카. 거친 자신의 운명을 조롱하듯 서슬 퍼런 권력 앞에서도 당당하게 사랑을 선택한 토스카. 그녀의 삶을 강렬하고 밀도감 있게 무대화하여 세계 오페라 역사 속에서 가장 손꼽히는 드라마틱 오페라로 꼽히는 <토스카>! 2018 세계 4대 오페라축제의 개막작, 오페라 <토스카>한국문화예술위원회 지역대표공연예술제에 3년간 연속으로 선정된 '세계 4대 오페라 축제' 2018년 개막작인 푸치니의 걸작 오페라 <토스카>!! 마에스트로 양진모의 화려한 지휘, 오페라의 명장인 장수동의 연출 등 한국 최고의 제작진이 이끄는 본 공연은 토스카 역에 한국 오페라의 보석인 소프라노 정병화, 수많은 국제 콩쿨을 수상한 후 국내외에서 주목받는 활동을 하고 있는 소프라노 오희진, 영남권 최고의 드라마틱 소프라노 이종은, 키바라도시 역에는 유럽에서 한국을 빛낸 황금빛 테너 박기천, 서정적인 표현과 감미로운 음색을 자랑하는 테너 엄성화, 베르디 국제 콩쿨, 움베르토조르다노 국제콩쿨, 볼로나 국제콩쿨 우승 등을 석권하고 귀국한 신예 테너 김중일, 스카르피아 역에는 영혼을 울리는 격정의 드라마틱 바리톤 박경준과 한국의 차세대 바리톤으로 각광받고 있는 바리톤 정준식 등 국내 정상급 성악가들이 출연하여 무대 위의 뛰어난 앙상블을 보여줄 것이다. "2018 세계 4대 오페라축제가 주최하며 대한민국 오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 주관하고 마포문화재단 M-PAT축제가 후원하는 2018년 오페라 빅프로젝트!" 푸치니 오페라 <토스카>가 선사하는 무한 감동!! [시놉시스] 1800년 로마, 정치범으로 수배 중인 안젤로티가 친구가 카바라도시가 작업을 하고 있는 산 안드레아 성당으로 숨어든다. 카바라도시는 안젤로티를 숨겨주는데 때마침 그의 연인 토스카가 성당으로 들어선다. 토스카는 카바라도시가 그리돈 성모상의 모델에 대한 강한 질투가 표현하나 카바라도시가 토스카의 아름다움과 그녀에 대한 사랑을 말하자 마음이 누그러지며 성당을 나선다. 성당에서는 합창단이 한창 연습 중이다. 이때, 경시 총감 스카르피아 안젤로티를 찾아 성당에 들어온다. 안젤로티의 행방에 관해 주위를 둘러보다 때마침 등장한 토스카를 보고 그녀의 질투를 이용해 카바라도시의 행방을 찾아내고 안젤로티를 잡을 계략을 꾸민다. 스카르피아는 토스카에게 카바라도시가 미모의 여자와 은밀한 관계라고 귀띔하고 이에 토스카는 질투에 사로잡혀 뛰어나간다. 스카르피아는 곧바로 부하 스폴레타에게 토스카의 미행을 지시한다. 카바라도시는 범인은닉 혐의로 체포되고 스카르피아에게 고문을 당하게 된다. 이 기회를 이용해 스카르피아는 토스카에게 안젤로티의 행방을 물어보고 결국 고통 받는 카바라도시의 모습을 보다 토스카는 안젤로티가 숨은 장소를 말해주고 만다. 안젤로티를 찾아 사살한 스카르피아는 곧 토스카에게 연인 카바라도시를 살려 줄 테니 하룻밤의 사랑을 요구하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 초연된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이태리 오페라의 걸작! 푸치니 <토스카> 아름다운 음악과 극적 구성, 무대 효과 면에서 뛰어난 작품으로 <라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라 <토스카>! 당대 최고의 가수인 토스카와 그의 연인인 자유주의 화가 카바라도시, 그리고 로마를 지배하는 경시 총감 스카르피아가 그려가는 낭만적이고 비극적인 사랑이야기. 1990년 초연 이후 오늘날까지 전 세계에서 사랑을 받아온 이태리 오페라의 정수!! 영원한 스테디셀러, <토스카>의 아리아 오페라 <토스카> 전막에 흐르는 주옥 같은 아리아, '별은 빛나건만', '노래에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화' 등의 매혹적 선율은 푸치니 최고의 명곡으로 수많은 명반을 남겨놓으며 세계적인 오페라 극장의 주요 레퍼토리로 오늘도 절찬 공연 중이다. 전 세계를 매료시킨 드라마틱 오페라의 진수 로마의 성안젤로 성의 절벽에서 영원한 사랑을 위해 몸을 던진 토스카. 거친 자신의 운명을 조롱하듯 서슬 퍼런 권력 앞에서도 당당하게 사랑을 선택한 토스카. 그녀의 삶을 강렬하고 밀도감 있게 무대화하여 세계 오페라 역사 속에서 가장 손꼽히는 드라마틱 오페라로 꼽히는 <토스카>! 2018 세계 4대 오페라축제의 개막작, 오페라 <토스카>한국문화예술위원회 지역대표공연예술제에 3년간 연속으로 선정된 '세계 4대 오페라 축제' 2018년 개막작인 푸치니의 걸작 오페라 <토스카>!! 마에스트로 양진모의 화려한 지휘, 오페라의 명장인 장수동의 연출 등 한국 최고의 제작진이 이끄는 본 공연은 토스카 역에 한국 오페라의 보석인 소프라노 정병화, 수많은 국제 콩쿨을 수상한 후 국내외에서 주목받는 활동을 하고 있는 소프라노 오희진, 영남권 최고의 드라마틱 소프라노 이종은, 키바라도시 역에는 유럽에서 한국을 빛낸 황금빛 테너 박기천, 서정적인 표현과 감미로운 음색을 자랑하는 테너 엄성화, 베르디 국제 콩쿨, 움베르토조르다노 국제콩쿨, 볼로나 국제콩쿨 우승 등을 석권하고 귀국한 신예 테너 김중일, 스카르피아 역에는 영혼을 울리는 격정의 드라마틱 바리톤 박경준과 한국의 차세대 바리톤으로 각광받고 있는 바리톤 정준식 등 국내 정상급 성악가들이 출연하여 무대 위의 뛰어난 앙상블을 보여줄 것이다. "2018 세계 4대 오페라축제가 주최하며 대한민국 오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 주관하고 마포문화재단 M-PAT축제가 후원하는 2018년 오페라 빅프로젝트!" 푸치니 오페라 <토스카>가 선사하는 무한 감동!! [시놉시스] 1800년 로마, 정치범으로 수배 중인 안젤로티가 친구가 카바라도시가 작업을 하고 있는 산 안드레아 성당으로 숨어든다. 카바라도시는 안젤로티를 숨겨주는데 때마침 그의 연인 토스카가 성당으로 들어선다. 토스카는 카바라도시가 그리돈 성모상의 모델에 대한 강한 질투가 표현하나 카바라도시가 토스카의 아름다움과 그녀에 대한 사랑을 말하자 마음이 누그러지며 성당을 나선다. 성당에서는 합창단이 한창 연습 중이다. 이때, 경시 총감 스카르피아 안젤로티를 찾아 성당에 들어온다. 안젤로티의 행방에 관해 주위를 둘러보다 때마침 등장한 토스카를 보고 그녀의 질투를 이용해 카바라도시의 행방을 찾아내고 안젤로티를 잡을 계략을 꾸민다. 스카르피아는 토스카에게 카바라도시가 미모의 여자와 은밀한 관계라고 귀띔하고 이에 토스카는 질투에 사로잡혀 뛰어나간다. 스카르피아는 곧바로 부하 스폴레타에게 토스카의 미행을 지시한다. 카바라도시는 범인은닉 혐의로 체포되고 스카르피아에게 고문을 당하게 된다. 이 기회를 이용해 스카르피아는 토스카에게 안젤로티의 행방을 물어보고 결국 고통 받는 카바라도시의 모습을 보다 토스카는 안젤로티가 숨은 장소를 말해주고 만다. 안젤로티를 찾아 사살한 스카르피아는 곧 토스카에게 연인 카바라도시를 살려 줄 테니 하룻밤의 사랑을 요구하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 세계 4대 오페라축제의 개막작으로 선정된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이태리 오페라의 걸작! 푸치니 <토스카> 아름다운 음악과 극적 구성, 무대 효과 면에서 뛰어난 작품으로 <라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라 <토스카>! 당대 최고의 가수인 토스카와 그의 연인인 자유주의 화가 카바라도시, 그리고 로마를 지배하는 경시 총감 스카르피아가 그려가는 낭만적이고 비극적인 사랑이야기. 1990년 초연 이후 오늘날까지 전 세계에서 사랑을 받아온 이태리 오페라의 정수!! 영원한 스테디셀러, <토스카>의 아리아 오페라 <토스카> 전막에 흐르는 주옥 같은 아리아, '별은 빛나건만', '노래에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화' 등의 매혹적 선율은 푸치니 최고의 명곡으로 수많은 명반을 남겨놓으며 세계적인 오페라 극장의 주요 레퍼토리로 오늘도 절찬 공연 중이다. 전 세계를 매료시킨 드라마틱 오페라의 진수 로마의 성안젤로 성의 절벽에서 영원한 사랑을 위해 몸을 던진 토스카. 거친 자신의 운명을 조롱하듯 서슬 퍼런 권력 앞에서도 당당하게 사랑을 선택한 토스카. 그녀의 삶을 강렬하고 밀도감 있게 무대화하여 세계 오페라 역사 속에서 가장 손꼽히는 드라마틱 오페라로 꼽히는 <토스카>! 2018 세계 4대 오페라축제의 개막작, 오페라 <토스카>한국문화예술위원회 지역대표공연예술제에 3년간 연속으로 선정된 '세계 4대 오페라 축제' 2018년 개막작인 푸치니의 걸작 오페라 <토스카>!! 마에스트로 양진모의 화려한 지휘, 오페라의 명장인 장수동의 연출 등 한국 최고의 제작진이 이끄는 본 공연은 토스카 역에 한국 오페라의 보석인 소프라노 정병화, 수많은 국제 콩쿨을 수상한 후 국내외에서 주목받는 활동을 하고 있는 소프라노 오희진, 영남권 최고의 드라마틱 소프라노 이종은, 키바라도시 역에는 유럽에서 한국을 빛낸 황금빛 테너 박기천, 서정적인 표현과 감미로운 음색을 자랑하는 테너 엄성화, 베르디 국제 콩쿨, 움베르토조르다노 국제콩쿨, 볼로나 국제콩쿨 우승 등을 석권하고 귀국한 신예 테너 김중일, 스카르피아 역에는 영혼을 울리는 격정의 드라마틱 바리톤 박경준과 한국의 차세대 바리톤으로 각광받고 있는 바리톤 정준식 등 국내 정상급 성악가들이 출연하여 무대 위의 뛰어난 앙상블을 보여줄 것이다. "2018 세계 4대 오페라축제가 주최하며 대한민국 오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 주관하고 마포문화재단 M-PAT축제가 후원하는 2018년 오페라 빅프로젝트!" 푸치니 오페라 <토스카>가 선사하는 무한 감동!! [시놉시스] 1800년 로마, 정치범으로 수배 중인 안젤로티가 친구가 카바라도시가 작업을 하고 있는 산 안드레아 성당으로 숨어든다. 카바라도시는 안젤로티를 숨겨주는데 때마침 그의 연인 토스카가 성당으로 들어선다. 토스카는 카바라도시가 그리돈 성모상의 모델에 대한 강한 질투가 표현하나 카바라도시가 토스카의 아름다움과 그녀에 대한 사랑을 말하자 마음이 누그러지며 성당을 나선다. 성당에서는 합창단이 한창 연습 중이다. 이때, 경시 총감 스카르피아 안젤로티를 찾아 성당에 들어온다. 안젤로티의 행방에 관해 주위를 둘러보다 때마침 등장한 토스카를 보고 그녀의 질투를 이용해 카바라도시의 행방을 찾아내고 안젤로티를 잡을 계략을 꾸민다. 스카르피아는 토스카에게 카바라도시가 미모의 여자와 은밀한 관계라고 귀띔하고 이에 토스카는 질투에 사로잡혀 뛰어나간다. 스카르피아는 곧바로 부하 스폴레타에게 토스카의 미행을 지시한다. 카바라도시는 범인은닉 혐의로 체포되고 스카르피아에게 고문을 당하게 된다. 이 기회를 이용해 스카르피아는 토스카에게 안젤로티의 행방을 물어보고 결국 고통 받는 카바라도시의 모습을 보다 토스카는 안젤로티가 숨은 장소를 말해주고 만다. 안젤로티를 찾아 사살한 스카르피아는 곧 토스카에게 연인 카바라도시를 살려 줄 테니 하룻밤의 사랑을 요구하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>낭만적이고 비극적인 사랑<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라에 담긴 이야기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이태리 오페라의 걸작! 푸치니 <토스카> 아름다운 음악과 극적 구성, 무대 효과 면에서 뛰어난 작품으로 <라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라 <토스카>! 당대 최고의 가수인 토스카와 그의 연인인 자유주의 화가 카바라도시, 그리고 로마를 지배하는 경시 총감 스카르피아가 그려가는 낭만적이고 비극적인 사랑이야기. 1990년 초연 이후 오늘날까지 전 세계에서 사랑을 받아온 이태리 오페라의 정수!! 영원한 스테디셀러, <토스카>의 아리아 오페라 <토스카> 전막에 흐르는 주옥 같은 아리아, '별은 빛나건만', '노래에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화' 등의 매혹적 선율은 푸치니 최고의 명곡으로 수많은 명반을 남겨놓으며 세계적인 오페라 극장의 주요 레퍼토리로 오늘도 절찬 공연 중이다. 전 세계를 매료시킨 드라마틱 오페라의 진수 로마의 성안젤로 성의 절벽에서 영원한 사랑을 위해 몸을 던진 토스카. 거친 자신의 운명을 조롱하듯 서슬 퍼런 권력 앞에서도 당당하게 사랑을 선택한 토스카. 그녀의 삶을 강렬하고 밀도감 있게 무대화하여 세계 오페라 역사 속에서 가장 손꼽히는 드라마틱 오페라로 꼽히는 <토스카>! 2018 세계 4대 오페라축제의 개막작, 오페라 <토스카>한국문화예술위원회 지역대표공연예술제에 3년간 연속으로 선정된 '세계 4대 오페라 축제' 2018년 개막작인 푸치니의 걸작 오페라 <토스카>!! 마에스트로 양진모의 화려한 지휘, 오페라의 명장인 장수동의 연출 등 한국 최고의 제작진이 이끄는 본 공연은 토스카 역에 한국 오페라의 보석인 소프라노 정병화, 수많은 국제 콩쿨을 수상한 후 국내외에서 주목받는 활동을 하고 있는 소프라노 오희진, 영남권 최고의 드라마틱 소프라노 이종은, 키바라도시 역에는 유럽에서 한국을 빛낸 황금빛 테너 박기천, 서정적인 표현과 감미로운 음색을 자랑하는 테너 엄성화, 베르디 국제 콩쿨, 움베르토조르다노 국제콩쿨, 볼로나 국제콩쿨 우승 등을 석권하고 귀국한 신예 테너 김중일, 스카르피아 역에는 영혼을 울리는 격정의 드라마틱 바리톤 박경준과 한국의 차세대 바리톤으로 각광받고 있는 바리톤 정준식 등 국내 정상급 성악가들이 출연하여 무대 위의 뛰어난 앙상블을 보여줄 것이다. "2018 세계 4대 오페라축제가 주최하며 대한민국 오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 주관하고 마포문화재단 M-PAT축제가 후원하는 2018년 오페라 빅프로젝트!" 푸치니 오페라 <토스카>가 선사하는 무한 감동!! [시놉시스] 1800년 로마, 정치범으로 수배 중인 안젤로티가 친구가 카바라도시가 작업을 하고 있는 산 안드레아 성당으로 숨어든다. 카바라도시는 안젤로티를 숨겨주는데 때마침 그의 연인 토스카가 성당으로 들어선다. 토스카는 카바라도시가 그리돈 성모상의 모델에 대한 강한 질투가 표현하나 카바라도시가 토스카의 아름다움과 그녀에 대한 사랑을 말하자 마음이 누그러지며 성당을 나선다. 성당에서는 합창단이 한창 연습 중이다. 이때, 경시 총감 스카르피아 안젤로티를 찾아 성당에 들어온다. 안젤로티의 행방에 관해 주위를 둘러보다 때마침 등장한 토스카를 보고 그녀의 질투를 이용해 카바라도시의 행방을 찾아내고 안젤로티를 잡을 계략을 꾸민다. 스카르피아는 토스카에게 카바라도시가 미모의 여자와 은밀한 관계라고 귀띔하고 이에 토스카는 질투에 사로잡혀 뛰어나간다. 스카르피아는 곧바로 부하 스폴레타에게 토스카의 미행을 지시한다. 카바라도시는 범인은닉 혐의로 체포되고 스카르피아에게 고문을 당하게 된다. 이 기회를 이용해 스카르피아는 토스카에게 안젤로티의 행방을 물어보고 결국 고통 받는 카바라도시의 모습을 보다 토스카는 안젤로티가 숨은 장소를 말해주고 만다. 안젤로티를 찾아 사살한 스카르피아는 곧 토스카에게 연인 카바라도시를 살려 줄 테니 하룻밤의 사랑을 요구하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소프라노 정병화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라에서 토스카 역할을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이태리 오페라의 걸작! 푸치니 <토스카> 아름다운 음악과 극적 구성, 무대 효과 면에서 뛰어난 작품으로 <라보엠>, <나비부인>과 함께 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 오페라 <토스카>! 당대 최고의 가수인 토스카와 그의 연인인 자유주의 화가 카바라도시, 그리고 로마를 지배하는 경시 총감 스카르피아가 그려가는 낭만적이고 비극적인 사랑이야기. 1990년 초연 이후 오늘날까지 전 세계에서 사랑을 받아온 이태리 오페라의 정수!! 영원한 스테디셀러, <토스카>의 아리아 오페라 <토스카> 전막에 흐르는 주옥 같은 아리아, '별은 빛나건만', '노래에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화' 등의 매혹적 선율은 푸치니 최고의 명곡으로 수많은 명반을 남겨놓으며 세계적인 오페라 극장의 주요 레퍼토리로 오늘도 절찬 공연 중이다. 전 세계를 매료시킨 드라마틱 오페라의 진수 로마의 성안젤로 성의 절벽에서 영원한 사랑을 위해 몸을 던진 토스카. 거친 자신의 운명을 조롱하듯 서슬 퍼런 권력 앞에서도 당당하게 사랑을 선택한 토스카. 그녀의 삶을 강렬하고 밀도감 있게 무대화하여 세계 오페라 역사 속에서 가장 손꼽히는 드라마틱 오페라로 꼽히는 <토스카>! 2018 세계 4대 오페라축제의 개막작, 오페라 <토스카>한국문화예술위원회 지역대표공연예술제에 3년간 연속으로 선정된 '세계 4대 오페라 축제' 2018년 개막작인 푸치니의 걸작 오페라 <토스카>!! 마에스트로 양진모의 화려한 지휘, 오페라의 명장인 장수동의 연출 등 한국 최고의 제작진이 이끄는 본 공연은 토스카 역에 한국 오페라의 보석인 소프라노 정병화, 수많은 국제 콩쿨을 수상한 후 국내외에서 주목받는 활동을 하고 있는 소프라노 오희진, 영남권 최고의 드라마틱 소프라노 이종은, 키바라도시 역에는 유럽에서 한국을 빛낸 황금빛 테너 박기천, 서정적인 표현과 감미로운 음색을 자랑하는 테너 엄성화, 베르디 국제 콩쿨, 움베르토조르다노 국제콩쿨, 볼로나 국제콩쿨 우승 등을 석권하고 귀국한 신예 테너 김중일, 스카르피아 역에는 영혼을 울리는 격정의 드라마틱 바리톤 박경준과 한국의 차세대 바리톤으로 각광받고 있는 바리톤 정준식 등 국내 정상급 성악가들이 출연하여 무대 위의 뛰어난 앙상블을 보여줄 것이다. "2018 세계 4대 오페라축제가 주최하며 대한민국 오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 주관하고 마포문화재단 M-PAT축제가 후원하는 2018년 오페라 빅프로젝트!" 푸치니 오페라 <토스카>가 선사하는 무한 감동!! [시놉시스] 1800년 로마, 정치범으로 수배 중인 안젤로티가 친구가 카바라도시가 작업을 하고 있는 산 안드레아 성당으로 숨어든다. 카바라도시는 안젤로티를 숨겨주는데 때마침 그의 연인 토스카가 성당으로 들어선다. 토스카는 카바라도시가 그리돈 성모상의 모델에 대한 강한 질투가 표현하나 카바라도시가 토스카의 아름다움과 그녀에 대한 사랑을 말하자 마음이 누그러지며 성당을 나선다. 성당에서는 합창단이 한창 연습 중이다. 이때, 경시 총감 스카르피아 안젤로티를 찾아 성당에 들어온다. 안젤로티의 행방에 관해 주위를 둘러보다 때마침 등장한 토스카를 보고 그녀의 질투를 이용해 카바라도시의 행방을 찾아내고 안젤로티를 잡을 계략을 꾸민다. 스카르피아는 토스카에게 카바라도시가 미모의 여자와 은밀한 관계라고 귀띔하고 이에 토스카는 질투에 사로잡혀 뛰어나간다. 스카르피아는 곧바로 부하 스폴레타에게 토스카의 미행을 지시한다. 카바라도시는 범인은닉 혐의로 체포되고 스카르피아에게 고문을 당하게 된다. 이 기회를 이용해 스카르피아는 토스카에게 안젤로티의 행방을 물어보고 결국 고통 받는 카바라도시의 모습을 보다 토스카는 안젤로티가 숨은 장소를 말해주고 만다. 안젤로티를 찾아 사살한 스카르피아는 곧 토스카에게 연인 카바라도시를 살려 줄 테니 하룻밤의 사랑을 요구하는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>양진모<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무도회의 가면 속 숨겨진 주인공들의 가혹한 운명 ! 베르디 최고의 역작. 사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마! 상상을 초월하는 감동의 황홀경을 경험하다! 역대급 세계 최고의 캐스팅! 뉴욕 메트로폴리탄, 라 스칼라, 로열코벤트 가든이 사랑하는 환상의 팀! 가면무도회 전문 배우로 완벽 구성된 수지오페라단의 2016 야심작으로 화려하고 세련된 무대와 이탈리아 오페라 장인 의상, 소품 공수 그리고 90여명이 펼치는 대편성 오케스트라와 합창단, 무용단, 연기자가 어우러져 감동의 품격을 더할 것 입니다. 세계가 사랑하는 캐스팅 0순위 천재 테너! 리카르도역의 프란체스코 멜리. 강렬하면서도 유연하게 자유로이 노래하는 그의 풍성하고 따뜻한 음색은 그의 역할에 마법과 같은 생기를 불어 넣어준다.-뉴욕 타임즈- 프란체스코 멜리는 노래하는 천재임이 틀림없다.-워싱턴 포스트- 그는 매 무대마다 자신의 명성을 다시금 확인시켜준다. 오늘 밤 나는 기적을 본 듯하다.-파이낸설 타임즈- 살아있는 전설의 테너 플라시드 도밍고가 예찬한 세계의 프리마돈나! 아멜리아역의 비르지니아 똘라. 그녀만의 매력적인 음색과 긴 호흡. 뛰어난 표현력은 관객들 한사람 한사람에게 감동의 울림으로 깊게 스며들었다.-워싱턴 포스트- 그녀의 우아한 음색, 풍부한 성량 그리고 흠 잡을 데 없는 음악성은 그녀가 당연히 세계적 프리마돈나가 될 수 밖에 없음을 설명해준다.-평론가 미구엘 데 버질리오- 2015 라 스칼라 극장의 <Giovanna d'Arco> 매회 전석 매진을 기록하며 2016년 앙코르공연을 이끌어낸 신이 내린 바리톤! 데비드 체꼬니 베르디 오페라를 가장 잘 이해하고 소화해내는 탁월한 음악가이자 최고의 오페라 가수.-오페라매거진 OPERATODAY- 카리스마 가득한 그의 묵직하고 힘있는 목소리는 잠자고있던 열정을 솟구치게 만드는 뜨거운 감동을 선사해주었다.-OPERA RARA- 오페라 무대의 살아있는 디바! 산야 아나스타샤. 풍성한 음성과 그녀만의 관능적이며 어두운 드라마틱한 무대는 관객 모두들 가면무도회 속 신비한 점쟁이 올리카에게 빠져들게 하였다.-메인포스트 MAINPOST- 아레나 디 베로나 페스티벌 100주년 기념공연에서 플라시드 도밍고의 상대역으로 아레나를 들썩이게 한 장본인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프란체스코 멜리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리카르도 역할을 맡은 천재 테너의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무도회의 가면 속 숨겨진 주인공들의 가혹한 운명 ! 베르디 최고의 역작. 사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마! 상상을 초월하는 감동의 황홀경을 경험하다! 역대급 세계 최고의 캐스팅! 뉴욕 메트로폴리탄, 라 스칼라, 로열코벤트 가든이 사랑하는 환상의 팀! 가면무도회 전문 배우로 완벽 구성된 수지오페라단의 2016 야심작으로 화려하고 세련된 무대와 이탈리아 오페라 장인 의상, 소품 공수 그리고 90여명이 펼치는 대편성 오케스트라와 합창단, 무용단, 연기자가 어우러져 감동의 품격을 더할 것 입니다. 세계가 사랑하는 캐스팅 0순위 천재 테너! 리카르도역의 프란체스코 멜리. 강렬하면서도 유연하게 자유로이 노래하는 그의 풍성하고 따뜻한 음색은 그의 역할에 마법과 같은 생기를 불어 넣어준다.-뉴욕 타임즈- 프란체스코 멜리는 노래하는 천재임이 틀림없다.-워싱턴 포스트- 그는 매 무대마다 자신의 명성을 다시금 확인시켜준다. 오늘 밤 나는 기적을 본 듯하다.-파이낸설 타임즈- 살아있는 전설의 테너 플라시드 도밍고가 예찬한 세계의 프리마돈나! 아멜리아역의 비르지니아 똘라. 그녀만의 매력적인 음색과 긴 호흡. 뛰어난 표현력은 관객들 한사람 한사람에게 감동의 울림으로 깊게 스며들었다.-워싱턴 포스트- 그녀의 우아한 음색, 풍부한 성량 그리고 흠 잡을 데 없는 음악성은 그녀가 당연히 세계적 프리마돈나가 될 수 밖에 없음을 설명해준다.-평론가 미구엘 데 버질리오- 2015 라 스칼라 극장의 <Giovanna d'Arco> 매회 전석 매진을 기록하며 2016년 앙코르공연을 이끌어낸 신이 내린 바리톤! 데비드 체꼬니 베르디 오페라를 가장 잘 이해하고 소화해내는 탁월한 음악가이자 최고의 오페라 가수.-오페라매거진 OPERATODAY- 카리스마 가득한 그의 묵직하고 힘있는 목소리는 잠자고있던 열정을 솟구치게 만드는 뜨거운 감동을 선사해주었다.-OPERA RARA- 오페라 무대의 살아있는 디바! 산야 아나스타샤. 풍성한 음성과 그녀만의 관능적이며 어두운 드라마틱한 무대는 관객 모두들 가면무도회 속 신비한 점쟁이 올리카에게 빠져들게 하였다.-메인포스트 MAINPOST- 아레나 디 베로나 페스티벌 100주년 기념공연에서 플라시드 도밍고의 상대역으로 아레나를 들썩이게 한 장본인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바리톤 데비드 체꼬니가 <Giovanna d'Arco>를 매회 전석 매진을 기록했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무도회의 가면 속 숨겨진 주인공들의 가혹한 운명 ! 베르디 최고의 역작. 사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마! 상상을 초월하는 감동의 황홀경을 경험하다! 역대급 세계 최고의 캐스팅! 뉴욕 메트로폴리탄, 라 스칼라, 로열코벤트 가든이 사랑하는 환상의 팀! 가면무도회 전문 배우로 완벽 구성된 수지오페라단의 2016 야심작으로 화려하고 세련된 무대와 이탈리아 오페라 장인 의상, 소품 공수 그리고 90여명이 펼치는 대편성 오케스트라와 합창단, 무용단, 연기자가 어우러져 감동의 품격을 더할 것 입니다. 세계가 사랑하는 캐스팅 0순위 천재 테너! 리카르도역의 프란체스코 멜리. 강렬하면서도 유연하게 자유로이 노래하는 그의 풍성하고 따뜻한 음색은 그의 역할에 마법과 같은 생기를 불어 넣어준다.-뉴욕 타임즈- 프란체스코 멜리는 노래하는 천재임이 틀림없다.-워싱턴 포스트- 그는 매 무대마다 자신의 명성을 다시금 확인시켜준다. 오늘 밤 나는 기적을 본 듯하다.-파이낸설 타임즈- 살아있는 전설의 테너 플라시드 도밍고가 예찬한 세계의 프리마돈나! 아멜리아역의 비르지니아 똘라. 그녀만의 매력적인 음색과 긴 호흡. 뛰어난 표현력은 관객들 한사람 한사람에게 감동의 울림으로 깊게 스며들었다.-워싱턴 포스트- 그녀의 우아한 음색, 풍부한 성량 그리고 흠 잡을 데 없는 음악성은 그녀가 당연히 세계적 프리마돈나가 될 수 밖에 없음을 설명해준다.-평론가 미구엘 데 버질리오- 2015 라 스칼라 극장의 <Giovanna d'Arco> 매회 전석 매진을 기록하며 2016년 앙코르공연을 이끌어낸 신이 내린 바리톤! 데비드 체꼬니 베르디 오페라를 가장 잘 이해하고 소화해내는 탁월한 음악가이자 최고의 오페라 가수.-오페라매거진 OPERATODAY- 카리스마 가득한 그의 묵직하고 힘있는 목소리는 잠자고있던 열정을 솟구치게 만드는 뜨거운 감동을 선사해주었다.-OPERA RARA- 오페라 무대의 살아있는 디바! 산야 아나스타샤. 풍성한 음성과 그녀만의 관능적이며 어두운 드라마틱한 무대는 관객 모두들 가면무도회 속 신비한 점쟁이 올리카에게 빠져들게 하였다.-메인포스트 MAINPOST- 아레나 디 베로나 페스티벌 100주년 기념공연에서 플라시드 도밍고의 상대역으로 아레나를 들썩이게 한 장본인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>산야 아나스타샤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 무대의 살아있는 디바로 불리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무도회의 가면 속 숨겨진 주인공들의 가혹한 운명 ! 베르디 최고의 역작. 사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마! 상상을 초월하는 감동의 황홀경을 경험하다! 역대급 세계 최고의 캐스팅! 뉴욕 메트로폴리탄, 라 스칼라, 로열코벤트 가든이 사랑하는 환상의 팀! 가면무도회 전문 배우로 완벽 구성된 수지오페라단의 2016 야심작으로 화려하고 세련된 무대와 이탈리아 오페라 장인 의상, 소품 공수 그리고 90여명이 펼치는 대편성 오케스트라와 합창단, 무용단, 연기자가 어우러져 감동의 품격을 더할 것 입니다. 세계가 사랑하는 캐스팅 0순위 천재 테너! 리카르도역의 프란체스코 멜리. 강렬하면서도 유연하게 자유로이 노래하는 그의 풍성하고 따뜻한 음색은 그의 역할에 마법과 같은 생기를 불어 넣어준다.-뉴욕 타임즈- 프란체스코 멜리는 노래하는 천재임이 틀림없다.-워싱턴 포스트- 그는 매 무대마다 자신의 명성을 다시금 확인시켜준다. 오늘 밤 나는 기적을 본 듯하다.-파이낸설 타임즈- 살아있는 전설의 테너 플라시드 도밍고가 예찬한 세계의 프리마돈나! 아멜리아역의 비르지니아 똘라. 그녀만의 매력적인 음색과 긴 호흡. 뛰어난 표현력은 관객들 한사람 한사람에게 감동의 울림으로 깊게 스며들었다.-워싱턴 포스트- 그녀의 우아한 음색, 풍부한 성량 그리고 흠 잡을 데 없는 음악성은 그녀가 당연히 세계적 프리마돈나가 될 수 밖에 없음을 설명해준다.-평론가 미구엘 데 버질리오- 2015 라 스칼라 극장의 <Giovanna d'Arco> 매회 전석 매진을 기록하며 2016년 앙코르공연을 이끌어낸 신이 내린 바리톤! 데비드 체꼬니 베르디 오페라를 가장 잘 이해하고 소화해내는 탁월한 음악가이자 최고의 오페라 가수.-오페라매거진 OPERATODAY- 카리스마 가득한 그의 묵직하고 힘있는 목소리는 잠자고있던 열정을 솟구치게 만드는 뜨거운 감동을 선사해주었다.-OPERA RARA- 오페라 무대의 살아있는 디바! 산야 아나스타샤. 풍성한 음성과 그녀만의 관능적이며 어두운 드라마틱한 무대는 관객 모두들 가면무도회 속 신비한 점쟁이 올리카에게 빠져들게 하였다.-메인포스트 MAINPOST- 아레나 디 베로나 페스티벌 100주년 기념공연에서 플라시드 도밍고의 상대역으로 아레나를 들썩이게 한 장본인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가면무도회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년 수지오페라단의 야심작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무도회의 가면 속 숨겨진 주인공들의 가혹한 운명 ! 베르디 최고의 역작. 사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마! 상상을 초월하는 감동의 황홀경을 경험하다! 역대급 세계 최고의 캐스팅! 뉴욕 메트로폴리탄, 라 스칼라, 로열코벤트 가든이 사랑하는 환상의 팀! 가면무도회 전문 배우로 완벽 구성된 수지오페라단의 2016 야심작으로 화려하고 세련된 무대와 이탈리아 오페라 장인 의상, 소품 공수 그리고 90여명이 펼치는 대편성 오케스트라와 합창단, 무용단, 연기자가 어우러져 감동의 품격을 더할 것 입니다. 세계가 사랑하는 캐스팅 0순위 천재 테너! 리카르도역의 프란체스코 멜리. 강렬하면서도 유연하게 자유로이 노래하는 그의 풍성하고 따뜻한 음색은 그의 역할에 마법과 같은 생기를 불어 넣어준다.-뉴욕 타임즈- 프란체스코 멜리는 노래하는 천재임이 틀림없다.-워싱턴 포스트- 그는 매 무대마다 자신의 명성을 다시금 확인시켜준다. 오늘 밤 나는 기적을 본 듯하다.-파이낸설 타임즈- 살아있는 전설의 테너 플라시드 도밍고가 예찬한 세계의 프리마돈나! 아멜리아역의 비르지니아 똘라. 그녀만의 매력적인 음색과 긴 호흡. 뛰어난 표현력은 관객들 한사람 한사람에게 감동의 울림으로 깊게 스며들었다.-워싱턴 포스트- 그녀의 우아한 음색, 풍부한 성량 그리고 흠 잡을 데 없는 음악성은 그녀가 당연히 세계적 프리마돈나가 될 수 밖에 없음을 설명해준다.-평론가 미구엘 데 버질리오- 2015 라 스칼라 극장의 <Giovanna d'Arco> 매회 전석 매진을 기록하며 2016년 앙코르공연을 이끌어낸 신이 내린 바리톤! 데비드 체꼬니 베르디 오페라를 가장 잘 이해하고 소화해내는 탁월한 음악가이자 최고의 오페라 가수.-오페라매거진 OPERATODAY- 카리스마 가득한 그의 묵직하고 힘있는 목소리는 잠자고있던 열정을 솟구치게 만드는 뜨거운 감동을 선사해주었다.-OPERA RARA- 오페라 무대의 살아있는 디바! 산야 아나스타샤. 풍성한 음성과 그녀만의 관능적이며 어두운 드라마틱한 무대는 관객 모두들 가면무도회 속 신비한 점쟁이 올리카에게 빠져들게 하였다.-메인포스트 MAINPOST- 아레나 디 베로나 페스티벌 100주년 기념공연에서 플라시드 도밍고의 상대역으로 아레나를 들썩이게 한 장본인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마<\|im_end\|>	<\|im_start\|><가면무도회>에 담긴 이야기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>화려한 무도회의 가면 속 숨겨진 주인공들의 가혹한 운명 ! 베르디 최고의 역작. 사랑과 우정을 둘러싼 갈등의 드라마! 상상을 초월하는 감동의 황홀경을 경험하다! 역대급 세계 최고의 캐스팅! 뉴욕 메트로폴리탄, 라 스칼라, 로열코벤트 가든이 사랑하는 환상의 팀! 가면무도회 전문 배우로 완벽 구성된 수지오페라단의 2016 야심작으로 화려하고 세련된 무대와 이탈리아 오페라 장인 의상, 소품 공수 그리고 90여명이 펼치는 대편성 오케스트라와 합창단, 무용단, 연기자가 어우러져 감동의 품격을 더할 것 입니다. 세계가 사랑하는 캐스팅 0순위 천재 테너! 리카르도역의 프란체스코 멜리. 강렬하면서도 유연하게 자유로이 노래하는 그의 풍성하고 따뜻한 음색은 그의 역할에 마법과 같은 생기를 불어 넣어준다.-뉴욕 타임즈- 프란체스코 멜리는 노래하는 천재임이 틀림없다.-워싱턴 포스트- 그는 매 무대마다 자신의 명성을 다시금 확인시켜준다. 오늘 밤 나는 기적을 본 듯하다.-파이낸설 타임즈- 살아있는 전설의 테너 플라시드 도밍고가 예찬한 세계의 프리마돈나! 아멜리아역의 비르지니아 똘라. 그녀만의 매력적인 음색과 긴 호흡. 뛰어난 표현력은 관객들 한사람 한사람에게 감동의 울림으로 깊게 스며들었다.-워싱턴 포스트- 그녀의 우아한 음색, 풍부한 성량 그리고 흠 잡을 데 없는 음악성은 그녀가 당연히 세계적 프리마돈나가 될 수 밖에 없음을 설명해준다.-평론가 미구엘 데 버질리오- 2015 라 스칼라 극장의 <Giovanna d'Arco> 매회 전석 매진을 기록하며 2016년 앙코르공연을 이끌어낸 신이 내린 바리톤! 데비드 체꼬니 베르디 오페라를 가장 잘 이해하고 소화해내는 탁월한 음악가이자 최고의 오페라 가수.-오페라매거진 OPERATODAY- 카리스마 가득한 그의 묵직하고 힘있는 목소리는 잠자고있던 열정을 솟구치게 만드는 뜨거운 감동을 선사해주었다.-OPERA RARA- 오페라 무대의 살아있는 디바! 산야 아나스타샤. 풍성한 음성과 그녀만의 관능적이며 어두운 드라마틱한 무대는 관객 모두들 가면무도회 속 신비한 점쟁이 올리카에게 빠져들게 하였다.-메인포스트 MAINPOST- 아레나 디 베로나 페스티벌 100주년 기념공연에서 플라시드 도밍고의 상대역으로 아레나를 들썩이게 한 장본인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Giovanna d'Arco>의 앙코르공연을 했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전쟁... 죽느냐 사느냐 그것이 문제로다... 그러나 그들에게 선택의 권리는 없었다. <관객 평가단이 선정한 창작 오페라> 오페라 1953 '햄릿'을 통해 노래하는 전쟁의 비극 6.25 전쟁이라는 아픔의 시대에서 연극을 하는 전쟁포로들. 이념과 신념도 뚜렷하지 않았던, 단지 살기 위한 그들의 모습을 통해, 개인을 도외시하는 전쟁의 잔인함을 들여다본다. 무엇 하나 선택의 기회가 없었던, 시대의 광기와 집단의 흐름에 끌려갈 수밖에 없었던 영웅이 아닌 그들의 모습과 오늘의 우리는 무엇이 같고, 또 다른가? 이 작품은 전쟁을 말하고자 하는 것이 아니다. 전쟁을 직접적으로 보여주려는 것도 아니다. 전쟁, 그 저변에 깔린 추악한 욕망들의 부딪힘과 그 사이에 끼여 희생되고, 살아가는 이들을 말하려 한다. 이 오페라는 전쟁 가운데 선택의 자유가 없었던 이들의 비극을 고전 비극 '햄릿'을 통하여 노래한다. 현실의 비극과 고전 비극의 결합은 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여 준다. [SYNOPSIS] 6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 1953년. 종전을 이루기 위한 정치적 목적으로 포로들로 연극을 공연하라는 각하의 명령이 내려온다. 빨갱이라면 치를 떠는 김선남 대위가 연출을 맡게 되지만, 글을 읽지도, 연극을 이해하지도 못하는 포로들만 모여, 자신은 빨갱이가 아니라며, 억울함을 호소하기만 한다. 우여곡절 끝에 제대로 모습이 갖추어지고, 연극 연습으로 하나가 되어간다고 느낄 무렵. 다시 제기된 전쟁으로 인하여, 모든 포로들을 총살시키라는 명령이 내려오고, 김선남은 고뇌한다. 명령을 따를 것인가? 약속은 지킬 것인가? 결국, 시체더미들만 쌓여진 포로수용소에 김선남만 홀로 남아. 마지막 절규를 외친다. 죽느냐, 사느냐! 그것이 문제로다. 죽는다는 것은 잠든다는 것. 잠이 들면, 꿈을 꾸겠지. 그 꿈이 악몽이라면, 얼마나 지독한가? 깨어나지 못하는 중! 깨어나지 못하는 악몽! [오페라 앙상블C] '오페라 앙상블C' 는 쳄버(Chamber), 커뮤니케이션(Cumunication), 컴퍼니(Company)의 뜻을 모아 관객과 끊임없이 소통하는 오페라, 지향하고자 한다. 큰 무대(대극장)뿐만 아니라 작은 무대(소극장)를 통해서도 오페라 관람이 가능할 수 있도록 소극장용 오페라를 추구하기 시작하여 많은 출연진과 긴 관람 시간을 단축시키고 관객들과 함께 어울릴 수 있는 연출을 가미하여 일반인들의 큰 호응을 받아왔다. 매년 새로운 작품들을 무대에 올리며 늘 발전하는 모습으로 오페라 앙상블C만의 색을 표현하고 있으며 더불어 실력을 갖춘 많은 성악가들에게 다양한 무대를 제공하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6.25 전쟁<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 1953의 배경이 되는 시기는 언제인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전쟁... 죽느냐 사느냐 그것이 문제로다... 그러나 그들에게 선택의 권리는 없었다. <관객 평가단이 선정한 창작 오페라> 오페라 1953 '햄릿'을 통해 노래하는 전쟁의 비극 6.25 전쟁이라는 아픔의 시대에서 연극을 하는 전쟁포로들. 이념과 신념도 뚜렷하지 않았던, 단지 살기 위한 그들의 모습을 통해, 개인을 도외시하는 전쟁의 잔인함을 들여다본다. 무엇 하나 선택의 기회가 없었던, 시대의 광기와 집단의 흐름에 끌려갈 수밖에 없었던 영웅이 아닌 그들의 모습과 오늘의 우리는 무엇이 같고, 또 다른가? 이 작품은 전쟁을 말하고자 하는 것이 아니다. 전쟁을 직접적으로 보여주려는 것도 아니다. 전쟁, 그 저변에 깔린 추악한 욕망들의 부딪힘과 그 사이에 끼여 희생되고, 살아가는 이들을 말하려 한다. 이 오페라는 전쟁 가운데 선택의 자유가 없었던 이들의 비극을 고전 비극 '햄릿'을 통하여 노래한다. 현실의 비극과 고전 비극의 결합은 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여 준다. [SYNOPSIS] 6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 1953년. 종전을 이루기 위한 정치적 목적으로 포로들로 연극을 공연하라는 각하의 명령이 내려온다. 빨갱이라면 치를 떠는 김선남 대위가 연출을 맡게 되지만, 글을 읽지도, 연극을 이해하지도 못하는 포로들만 모여, 자신은 빨갱이가 아니라며, 억울함을 호소하기만 한다. 우여곡절 끝에 제대로 모습이 갖추어지고, 연극 연습으로 하나가 되어간다고 느낄 무렵. 다시 제기된 전쟁으로 인하여, 모든 포로들을 총살시키라는 명령이 내려오고, 김선남은 고뇌한다. 명령을 따를 것인가? 약속은 지킬 것인가? 결국, 시체더미들만 쌓여진 포로수용소에 김선남만 홀로 남아. 마지막 절규를 외친다. 죽느냐, 사느냐! 그것이 문제로다. 죽는다는 것은 잠든다는 것. 잠이 들면, 꿈을 꾸겠지. 그 꿈이 악몽이라면, 얼마나 지독한가? 깨어나지 못하는 중! 깨어나지 못하는 악몽! [오페라 앙상블C] '오페라 앙상블C' 는 쳄버(Chamber), 커뮤니케이션(Cumunication), 컴퍼니(Company)의 뜻을 모아 관객과 끊임없이 소통하는 오페라, 지향하고자 한다. 큰 무대(대극장)뿐만 아니라 작은 무대(소극장)를 통해서도 오페라 관람이 가능할 수 있도록 소극장용 오페라를 추구하기 시작하여 많은 출연진과 긴 관람 시간을 단축시키고 관객들과 함께 어울릴 수 있는 연출을 가미하여 일반인들의 큰 호응을 받아왔다. 매년 새로운 작품들을 무대에 올리며 늘 발전하는 모습으로 오페라 앙상블C만의 색을 표현하고 있으며 더불어 실력을 갖춘 많은 성악가들에게 다양한 무대를 제공하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1953년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전쟁... 죽느냐 사느냐 그것이 문제로다... 그러나 그들에게 선택의 권리는 없었다. <관객 평가단이 선정한 창작 오페라> 오페라 1953 '햄릿'을 통해 노래하는 전쟁의 비극 6.25 전쟁이라는 아픔의 시대에서 연극을 하는 전쟁포로들. 이념과 신념도 뚜렷하지 않았던, 단지 살기 위한 그들의 모습을 통해, 개인을 도외시하는 전쟁의 잔인함을 들여다본다. 무엇 하나 선택의 기회가 없었던, 시대의 광기와 집단의 흐름에 끌려갈 수밖에 없었던 영웅이 아닌 그들의 모습과 오늘의 우리는 무엇이 같고, 또 다른가? 이 작품은 전쟁을 말하고자 하는 것이 아니다. 전쟁을 직접적으로 보여주려는 것도 아니다. 전쟁, 그 저변에 깔린 추악한 욕망들의 부딪힘과 그 사이에 끼여 희생되고, 살아가는 이들을 말하려 한다. 이 오페라는 전쟁 가운데 선택의 자유가 없었던 이들의 비극을 고전 비극 '햄릿'을 통하여 노래한다. 현실의 비극과 고전 비극의 결합은 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여 준다. [SYNOPSIS] 6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 1953년. 종전을 이루기 위한 정치적 목적으로 포로들로 연극을 공연하라는 각하의 명령이 내려온다. 빨갱이라면 치를 떠는 김선남 대위가 연출을 맡게 되지만, 글을 읽지도, 연극을 이해하지도 못하는 포로들만 모여, 자신은 빨갱이가 아니라며, 억울함을 호소하기만 한다. 우여곡절 끝에 제대로 모습이 갖추어지고, 연극 연습으로 하나가 되어간다고 느낄 무렵. 다시 제기된 전쟁으로 인하여, 모든 포로들을 총살시키라는 명령이 내려오고, 김선남은 고뇌한다. 명령을 따를 것인가? 약속은 지킬 것인가? 결국, 시체더미들만 쌓여진 포로수용소에 김선남만 홀로 남아. 마지막 절규를 외친다. 죽느냐, 사느냐! 그것이 문제로다. 죽는다는 것은 잠든다는 것. 잠이 들면, 꿈을 꾸겠지. 그 꿈이 악몽이라면, 얼마나 지독한가? 깨어나지 못하는 중! 깨어나지 못하는 악몽! [오페라 앙상블C] '오페라 앙상블C' 는 쳄버(Chamber), 커뮤니케이션(Cumunication), 컴퍼니(Company)의 뜻을 모아 관객과 끊임없이 소통하는 오페라, 지향하고자 한다. 큰 무대(대극장)뿐만 아니라 작은 무대(소극장)를 통해서도 오페라 관람이 가능할 수 있도록 소극장용 오페라를 추구하기 시작하여 많은 출연진과 긴 관람 시간을 단축시키고 관객들과 함께 어울릴 수 있는 연출을 가미하여 일반인들의 큰 호응을 받아왔다. 매년 새로운 작품들을 무대에 올리며 늘 발전하는 모습으로 오페라 앙상블C만의 색을 표현하고 있으며 더불어 실력을 갖춘 많은 성악가들에게 다양한 무대를 제공하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김선남<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중에서 연극의 연출을 맡은 대위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전쟁... 죽느냐 사느냐 그것이 문제로다... 그러나 그들에게 선택의 권리는 없었다. <관객 평가단이 선정한 창작 오페라> 오페라 1953 '햄릿'을 통해 노래하는 전쟁의 비극 6.25 전쟁이라는 아픔의 시대에서 연극을 하는 전쟁포로들. 이념과 신념도 뚜렷하지 않았던, 단지 살기 위한 그들의 모습을 통해, 개인을 도외시하는 전쟁의 잔인함을 들여다본다. 무엇 하나 선택의 기회가 없었던, 시대의 광기와 집단의 흐름에 끌려갈 수밖에 없었던 영웅이 아닌 그들의 모습과 오늘의 우리는 무엇이 같고, 또 다른가? 이 작품은 전쟁을 말하고자 하는 것이 아니다. 전쟁을 직접적으로 보여주려는 것도 아니다. 전쟁, 그 저변에 깔린 추악한 욕망들의 부딪힘과 그 사이에 끼여 희생되고, 살아가는 이들을 말하려 한다. 이 오페라는 전쟁 가운데 선택의 자유가 없었던 이들의 비극을 고전 비극 '햄릿'을 통하여 노래한다. 현실의 비극과 고전 비극의 결합은 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여 준다. [SYNOPSIS] 6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 1953년. 종전을 이루기 위한 정치적 목적으로 포로들로 연극을 공연하라는 각하의 명령이 내려온다. 빨갱이라면 치를 떠는 김선남 대위가 연출을 맡게 되지만, 글을 읽지도, 연극을 이해하지도 못하는 포로들만 모여, 자신은 빨갱이가 아니라며, 억울함을 호소하기만 한다. 우여곡절 끝에 제대로 모습이 갖추어지고, 연극 연습으로 하나가 되어간다고 느낄 무렵. 다시 제기된 전쟁으로 인하여, 모든 포로들을 총살시키라는 명령이 내려오고, 김선남은 고뇌한다. 명령을 따를 것인가? 약속은 지킬 것인가? 결국, 시체더미들만 쌓여진 포로수용소에 김선남만 홀로 남아. 마지막 절규를 외친다. 죽느냐, 사느냐! 그것이 문제로다. 죽는다는 것은 잠든다는 것. 잠이 들면, 꿈을 꾸겠지. 그 꿈이 악몽이라면, 얼마나 지독한가? 깨어나지 못하는 중! 깨어나지 못하는 악몽! [오페라 앙상블C] '오페라 앙상블C' 는 쳄버(Chamber), 커뮤니케이션(Cumunication), 컴퍼니(Company)의 뜻을 모아 관객과 끊임없이 소통하는 오페라, 지향하고자 한다. 큰 무대(대극장)뿐만 아니라 작은 무대(소극장)를 통해서도 오페라 관람이 가능할 수 있도록 소극장용 오페라를 추구하기 시작하여 많은 출연진과 긴 관람 시간을 단축시키고 관객들과 함께 어울릴 수 있는 연출을 가미하여 일반인들의 큰 호응을 받아왔다. 매년 새로운 작품들을 무대에 올리며 늘 발전하는 모습으로 오페라 앙상블C만의 색을 표현하고 있으며 더불어 실력을 갖춘 많은 성악가들에게 다양한 무대를 제공하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 앙상블C<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 1953을 공연한 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전쟁... 죽느냐 사느냐 그것이 문제로다... 그러나 그들에게 선택의 권리는 없었다. <관객 평가단이 선정한 창작 오페라> 오페라 1953 '햄릿'을 통해 노래하는 전쟁의 비극 6.25 전쟁이라는 아픔의 시대에서 연극을 하는 전쟁포로들. 이념과 신념도 뚜렷하지 않았던, 단지 살기 위한 그들의 모습을 통해, 개인을 도외시하는 전쟁의 잔인함을 들여다본다. 무엇 하나 선택의 기회가 없었던, 시대의 광기와 집단의 흐름에 끌려갈 수밖에 없었던 영웅이 아닌 그들의 모습과 오늘의 우리는 무엇이 같고, 또 다른가? 이 작품은 전쟁을 말하고자 하는 것이 아니다. 전쟁을 직접적으로 보여주려는 것도 아니다. 전쟁, 그 저변에 깔린 추악한 욕망들의 부딪힘과 그 사이에 끼여 희생되고, 살아가는 이들을 말하려 한다. 이 오페라는 전쟁 가운데 선택의 자유가 없었던 이들의 비극을 고전 비극 '햄릿'을 통하여 노래한다. 현실의 비극과 고전 비극의 결합은 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여 준다. [SYNOPSIS] 6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 1953년. 종전을 이루기 위한 정치적 목적으로 포로들로 연극을 공연하라는 각하의 명령이 내려온다. 빨갱이라면 치를 떠는 김선남 대위가 연출을 맡게 되지만, 글을 읽지도, 연극을 이해하지도 못하는 포로들만 모여, 자신은 빨갱이가 아니라며, 억울함을 호소하기만 한다. 우여곡절 끝에 제대로 모습이 갖추어지고, 연극 연습으로 하나가 되어간다고 느낄 무렵. 다시 제기된 전쟁으로 인하여, 모든 포로들을 총살시키라는 명령이 내려오고, 김선남은 고뇌한다. 명령을 따를 것인가? 약속은 지킬 것인가? 결국, 시체더미들만 쌓여진 포로수용소에 김선남만 홀로 남아. 마지막 절규를 외친다. 죽느냐, 사느냐! 그것이 문제로다. 죽는다는 것은 잠든다는 것. 잠이 들면, 꿈을 꾸겠지. 그 꿈이 악몽이라면, 얼마나 지독한가? 깨어나지 못하는 중! 깨어나지 못하는 악몽! [오페라 앙상블C] '오페라 앙상블C' 는 쳄버(Chamber), 커뮤니케이션(Cumunication), 컴퍼니(Company)의 뜻을 모아 관객과 끊임없이 소통하는 오페라, 지향하고자 한다. 큰 무대(대극장)뿐만 아니라 작은 무대(소극장)를 통해서도 오페라 관람이 가능할 수 있도록 소극장용 오페라를 추구하기 시작하여 많은 출연진과 긴 관람 시간을 단축시키고 관객들과 함께 어울릴 수 있는 연출을 가미하여 일반인들의 큰 호응을 받아왔다. 매년 새로운 작품들을 무대에 올리며 늘 발전하는 모습으로 오페라 앙상블C만의 색을 표현하고 있으며 더불어 실력을 갖춘 많은 성악가들에게 다양한 무대를 제공하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>각하<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 포로들로 연극을 공연하라는 명령을 내린 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전쟁... 죽느냐 사느냐 그것이 문제로다... 그러나 그들에게 선택의 권리는 없었다. <관객 평가단이 선정한 창작 오페라> 오페라 1953 '햄릿'을 통해 노래하는 전쟁의 비극 6.25 전쟁이라는 아픔의 시대에서 연극을 하는 전쟁포로들. 이념과 신념도 뚜렷하지 않았던, 단지 살기 위한 그들의 모습을 통해, 개인을 도외시하는 전쟁의 잔인함을 들여다본다. 무엇 하나 선택의 기회가 없었던, 시대의 광기와 집단의 흐름에 끌려갈 수밖에 없었던 영웅이 아닌 그들의 모습과 오늘의 우리는 무엇이 같고, 또 다른가? 이 작품은 전쟁을 말하고자 하는 것이 아니다. 전쟁을 직접적으로 보여주려는 것도 아니다. 전쟁, 그 저변에 깔린 추악한 욕망들의 부딪힘과 그 사이에 끼여 희생되고, 살아가는 이들을 말하려 한다. 이 오페라는 전쟁 가운데 선택의 자유가 없었던 이들의 비극을 고전 비극 '햄릿'을 통하여 노래한다. 현실의 비극과 고전 비극의 결합은 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여 준다. [SYNOPSIS] 6.25전쟁이 휴전으로 분위기가 무르익어가는 1953년. 종전을 이루기 위한 정치적 목적으로 포로들로 연극을 공연하라는 각하의 명령이 내려온다. 빨갱이라면 치를 떠는 김선남 대위가 연출을 맡게 되지만, 글을 읽지도, 연극을 이해하지도 못하는 포로들만 모여, 자신은 빨갱이가 아니라며, 억울함을 호소하기만 한다. 우여곡절 끝에 제대로 모습이 갖추어지고, 연극 연습으로 하나가 되어간다고 느낄 무렵. 다시 제기된 전쟁으로 인하여, 모든 포로들을 총살시키라는 명령이 내려오고, 김선남은 고뇌한다. 명령을 따를 것인가? 약속은 지킬 것인가? 결국, 시체더미들만 쌓여진 포로수용소에 김선남만 홀로 남아. 마지막 절규를 외친다. 죽느냐, 사느냐! 그것이 문제로다. 죽는다는 것은 잠든다는 것. 잠이 들면, 꿈을 꾸겠지. 그 꿈이 악몽이라면, 얼마나 지독한가? 깨어나지 못하는 중! 깨어나지 못하는 악몽! [오페라 앙상블C] '오페라 앙상블C' 는 쳄버(Chamber), 커뮤니케이션(Cumunication), 컴퍼니(Company)의 뜻을 모아 관객과 끊임없이 소통하는 오페라, 지향하고자 한다. 큰 무대(대극장)뿐만 아니라 작은 무대(소극장)를 통해서도 오페라 관람이 가능할 수 있도록 소극장용 오페라를 추구하기 시작하여 많은 출연진과 긴 관람 시간을 단축시키고 관객들과 함께 어울릴 수 있는 연출을 가미하여 일반인들의 큰 호응을 받아왔다. 매년 새로운 작품들을 무대에 올리며 늘 발전하는 모습으로 오페라 앙상블C만의 색을 표현하고 있으며 더불어 실력을 갖춘 많은 성악가들에게 다양한 무대를 제공하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현실의 비극과 고전 비극의 결합<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 현실과 초현실의 갈등과 비극을 보여주는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>풍자와 위트 가득한 힐링극, 비엔나 최고의 오페레타 "바꿀 수 없다면 잊고 사는 게 행복하지요" <플레더마우스> 1막 피날레에 나오는 부분이다. 인간 내면의 이중성을 풍자한 요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 세종문화회관 대극장 무대에서 만나볼 수 있다. '작은 오페라'라는 뜻의 오페레타(Operetta)는 보다 쉽고 가벼운 풍의 작품이지만 이 작품은 대중적이면서 우아함과 품위를 유지한다. 베세토오페라단은 원작의 시대를 충실히 반영하여, 관대함과 용서라는 본연의 주제와 느낌을 살린 연출을 통해 작품의 완성도를 높일 것이다. 화려한 춤과 짜릿한 음악이 있는 오페레타 <플레더마우스>를 통해 힘들고 고달팠던 일상 속 힐링을 맛보는 기회가 될 것이다. [About] 19세기 유럽 귀족의 위트와 코믹이다. 서로에 관한 복잡한 감정선이 있는 각 등장인물들을 통해 코믹적인 수준의 장난과 복수, 사랑과 배신을 표현한 작품이다. 귀족 사교계를 표현하는 오페라로서 대표적인 화사한 무대와 희극적인 내용이 특징이며 3막의 감옥씬이 있음에도 불구하고 각 막간의 큰 분위기의 괴리가 없는 작품이다. 오페레타의 상징적인 작품으로서 시종일관 유쾌하게 감상할 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세종문화회관 대극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 상연할 무대는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>풍자와 위트 가득한 힐링극, 비엔나 최고의 오페레타 "바꿀 수 없다면 잊고 사는 게 행복하지요" <플레더마우스> 1막 피날레에 나오는 부분이다. 인간 내면의 이중성을 풍자한 요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 세종문화회관 대극장 무대에서 만나볼 수 있다. '작은 오페라'라는 뜻의 오페레타(Operetta)는 보다 쉽고 가벼운 풍의 작품이지만 이 작품은 대중적이면서 우아함과 품위를 유지한다. 베세토오페라단은 원작의 시대를 충실히 반영하여, 관대함과 용서라는 본연의 주제와 느낌을 살린 연출을 통해 작품의 완성도를 높일 것이다. 화려한 춤과 짜릿한 음악이 있는 오페레타 <플레더마우스>를 통해 힘들고 고달팠던 일상 속 힐링을 맛보는 기회가 될 것이다. [About] 19세기 유럽 귀족의 위트와 코믹이다. 서로에 관한 복잡한 감정선이 있는 각 등장인물들을 통해 코믹적인 수준의 장난과 복수, 사랑과 배신을 표현한 작품이다. 귀족 사교계를 표현하는 오페라로서 대표적인 화사한 무대와 희극적인 내용이 특징이며 3막의 감옥씬이 있음에도 불구하고 각 막간의 큰 분위기의 괴리가 없는 작품이다. 오페레타의 상징적인 작품으로서 시종일관 유쾌하게 감상할 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>19세기<\|im_end\|>	<\|im_start\|><플레더마우스>의 배경이 된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>풍자와 위트 가득한 힐링극, 비엔나 최고의 오페레타 "바꿀 수 없다면 잊고 사는 게 행복하지요" <플레더마우스> 1막 피날레에 나오는 부분이다. 인간 내면의 이중성을 풍자한 요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 세종문화회관 대극장 무대에서 만나볼 수 있다. '작은 오페라'라는 뜻의 오페레타(Operetta)는 보다 쉽고 가벼운 풍의 작품이지만 이 작품은 대중적이면서 우아함과 품위를 유지한다. 베세토오페라단은 원작의 시대를 충실히 반영하여, 관대함과 용서라는 본연의 주제와 느낌을 살린 연출을 통해 작품의 완성도를 높일 것이다. 화려한 춤과 짜릿한 음악이 있는 오페레타 <플레더마우스>를 통해 힘들고 고달팠던 일상 속 힐링을 맛보는 기회가 될 것이다. [About] 19세기 유럽 귀족의 위트와 코믹이다. 서로에 관한 복잡한 감정선이 있는 각 등장인물들을 통해 코믹적인 수준의 장난과 복수, 사랑과 배신을 표현한 작품이다. 귀족 사교계를 표현하는 오페라로서 대표적인 화사한 무대와 희극적인 내용이 특징이며 3막의 감옥씬이 있음에도 불구하고 각 막간의 큰 분위기의 괴리가 없는 작품이다. 오페레타의 상징적인 작품으로서 시종일관 유쾌하게 감상할 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요한 슈트라우스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페레타 <박쥐>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>풍자와 위트 가득한 힐링극, 비엔나 최고의 오페레타 "바꿀 수 없다면 잊고 사는 게 행복하지요" <플레더마우스> 1막 피날레에 나오는 부분이다. 인간 내면의 이중성을 풍자한 요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 세종문화회관 대극장 무대에서 만나볼 수 있다. '작은 오페라'라는 뜻의 오페레타(Operetta)는 보다 쉽고 가벼운 풍의 작품이지만 이 작품은 대중적이면서 우아함과 품위를 유지한다. 베세토오페라단은 원작의 시대를 충실히 반영하여, 관대함과 용서라는 본연의 주제와 느낌을 살린 연출을 통해 작품의 완성도를 높일 것이다. 화려한 춤과 짜릿한 음악이 있는 오페레타 <플레더마우스>를 통해 힘들고 고달팠던 일상 속 힐링을 맛보는 기회가 될 것이다. [About] 19세기 유럽 귀족의 위트와 코믹이다. 서로에 관한 복잡한 감정선이 있는 각 등장인물들을 통해 코믹적인 수준의 장난과 복수, 사랑과 배신을 표현한 작품이다. 귀족 사교계를 표현하는 오페라로서 대표적인 화사한 무대와 희극적인 내용이 특징이며 3막의 감옥씬이 있음에도 불구하고 각 막간의 큰 분위기의 괴리가 없는 작품이다. 오페레타의 상징적인 작품으로서 시종일관 유쾌하게 감상할 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화사한 무대와 희극적인 내용<\|im_end\|>	<\|im_start\|><플레더마우스>의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>풍자와 위트 가득한 힐링극, 비엔나 최고의 오페레타 "바꿀 수 없다면 잊고 사는 게 행복하지요" <플레더마우스> 1막 피날레에 나오는 부분이다. 인간 내면의 이중성을 풍자한 요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 세종문화회관 대극장 무대에서 만나볼 수 있다. '작은 오페라'라는 뜻의 오페레타(Operetta)는 보다 쉽고 가벼운 풍의 작품이지만 이 작품은 대중적이면서 우아함과 품위를 유지한다. 베세토오페라단은 원작의 시대를 충실히 반영하여, 관대함과 용서라는 본연의 주제와 느낌을 살린 연출을 통해 작품의 완성도를 높일 것이다. 화려한 춤과 짜릿한 음악이 있는 오페레타 <플레더마우스>를 통해 힘들고 고달팠던 일상 속 힐링을 맛보는 기회가 될 것이다. [About] 19세기 유럽 귀족의 위트와 코믹이다. 서로에 관한 복잡한 감정선이 있는 각 등장인물들을 통해 코믹적인 수준의 장난과 복수, 사랑과 배신을 표현한 작품이다. 귀족 사교계를 표현하는 오페라로서 대표적인 화사한 무대와 희극적인 내용이 특징이며 3막의 감옥씬이 있음에도 불구하고 각 막간의 큰 분위기의 괴리가 없는 작품이다. 오페레타의 상징적인 작품으로서 시종일관 유쾌하게 감상할 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'작은 오페라'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페레타의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>풍자와 위트 가득한 힐링극, 비엔나 최고의 오페레타 "바꿀 수 없다면 잊고 사는 게 행복하지요" <플레더마우스> 1막 피날레에 나오는 부분이다. 인간 내면의 이중성을 풍자한 요한 슈트라우스의 오페레타 <박쥐>를 세종문화회관 대극장 무대에서 만나볼 수 있다. '작은 오페라'라는 뜻의 오페레타(Operetta)는 보다 쉽고 가벼운 풍의 작품이지만 이 작품은 대중적이면서 우아함과 품위를 유지한다. 베세토오페라단은 원작의 시대를 충실히 반영하여, 관대함과 용서라는 본연의 주제와 느낌을 살린 연출을 통해 작품의 완성도를 높일 것이다. 화려한 춤과 짜릿한 음악이 있는 오페레타 <플레더마우스>를 통해 힘들고 고달팠던 일상 속 힐링을 맛보는 기회가 될 것이다. [About] 19세기 유럽 귀족의 위트와 코믹이다. 서로에 관한 복잡한 감정선이 있는 각 등장인물들을 통해 코믹적인 수준의 장난과 복수, 사랑과 배신을 표현한 작품이다. 귀족 사교계를 표현하는 오페라로서 대표적인 화사한 무대와 희극적인 내용이 특징이며 3막의 감옥씬이 있음에도 불구하고 각 막간의 큰 분위기의 괴리가 없는 작품이다. 오페레타의 상징적인 작품으로서 시종일관 유쾌하게 감상할 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베세토오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><박쥐>를 공연할 오페라단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위기에 빠진 오페라 스타를 구출하기 위한 로맨틱 요리사의 좌충우돌 코미디. 누구나 함께 하는 쉽고 재미있는 어린이 오페라. <Child Friendly> 권선징악이 뚜렷하지만 악당도 귀엽고 재미있어 어린이들이 안심하고 볼 수 있습니다. <Famous Arias> 유명한 오페라 아리아들이 극 중에 숨은 그림처럼 들어가 있습니다. <Easy & Comfortable> 우리말로 번안되어 이해하기 쉽게 재창작 되었습니다. <Variety & Exciting> 오페라를 기본으로 뮤지컬과 연극의 요소를 가미하고 극 중에 마술과 무용 등 여러 장르가 함께하여 지루할 틈이 없는 융복합 오페라입니다. [SYNOPSIS] 세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 랄프는 푸드코트를 운영하고 있다. 작고 낡은 가게이지만 음식 맛은 최고라 자부하는 랄프는 오페라 가수라는 꿈이 있기에 힘든 일도 마냥 행복하다. 게다가 내일은 랄프가 가장 좋아하는 오페라 가수 에드위나의 공연날. 생각만 해도 행복한 이 순간. 그런데 밤이 늦은 시각에 랄프의 푸드코트에서 떠들썩하게 음식을 시키는 수많은 남자들은 나쁜 악당 빅알과 그의 충성스러운 부하들. 왠지 그들이 수상했던 랄프는 빨리 내보내려 하지만 그들에 의해 도리어 갇히게 되고 그곳에서 꿈에 그리던 오페라 가수 에드위나를 만나게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>랄프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위기에 빠진 오페라 스타를 구출하기 위한 로맨틱 요리사의 좌충우돌 코미디. 누구나 함께 하는 쉽고 재미있는 어린이 오페라. <Child Friendly> 권선징악이 뚜렷하지만 악당도 귀엽고 재미있어 어린이들이 안심하고 볼 수 있습니다. <Famous Arias> 유명한 오페라 아리아들이 극 중에 숨은 그림처럼 들어가 있습니다. <Easy & Comfortable> 우리말로 번안되어 이해하기 쉽게 재창작 되었습니다. <Variety & Exciting> 오페라를 기본으로 뮤지컬과 연극의 요소를 가미하고 극 중에 마술과 무용 등 여러 장르가 함께하여 지루할 틈이 없는 융복합 오페라입니다. [SYNOPSIS] 세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 랄프는 푸드코트를 운영하고 있다. 작고 낡은 가게이지만 음식 맛은 최고라 자부하는 랄프는 오페라 가수라는 꿈이 있기에 힘든 일도 마냥 행복하다. 게다가 내일은 랄프가 가장 좋아하는 오페라 가수 에드위나의 공연날. 생각만 해도 행복한 이 순간. 그런데 밤이 늦은 시각에 랄프의 푸드코트에서 떠들썩하게 음식을 시키는 수많은 남자들은 나쁜 악당 빅알과 그의 충성스러운 부하들. 왠지 그들이 수상했던 랄프는 빨리 내보내려 하지만 그들에 의해 도리어 갇히게 되고 그곳에서 꿈에 그리던 오페라 가수 에드위나를 만나게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸드코트를 운영<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주인공이 하는 일은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위기에 빠진 오페라 스타를 구출하기 위한 로맨틱 요리사의 좌충우돌 코미디. 누구나 함께 하는 쉽고 재미있는 어린이 오페라. <Child Friendly> 권선징악이 뚜렷하지만 악당도 귀엽고 재미있어 어린이들이 안심하고 볼 수 있습니다. <Famous Arias> 유명한 오페라 아리아들이 극 중에 숨은 그림처럼 들어가 있습니다. <Easy & Comfortable> 우리말로 번안되어 이해하기 쉽게 재창작 되었습니다. <Variety & Exciting> 오페라를 기본으로 뮤지컬과 연극의 요소를 가미하고 극 중에 마술과 무용 등 여러 장르가 함께하여 지루할 틈이 없는 융복합 오페라입니다. [SYNOPSIS] 세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 랄프는 푸드코트를 운영하고 있다. 작고 낡은 가게이지만 음식 맛은 최고라 자부하는 랄프는 오페라 가수라는 꿈이 있기에 힘든 일도 마냥 행복하다. 게다가 내일은 랄프가 가장 좋아하는 오페라 가수 에드위나의 공연날. 생각만 해도 행복한 이 순간. 그런데 밤이 늦은 시각에 랄프의 푸드코트에서 떠들썩하게 음식을 시키는 수많은 남자들은 나쁜 악당 빅알과 그의 충성스러운 부하들. 왠지 그들이 수상했던 랄프는 빨리 내보내려 하지만 그들에 의해 도리어 갇히게 되고 그곳에서 꿈에 그리던 오페라 가수 에드위나를 만나게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에드위나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>극 중 랄프가 가장 좋아하는 가수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위기에 빠진 오페라 스타를 구출하기 위한 로맨틱 요리사의 좌충우돌 코미디. 누구나 함께 하는 쉽고 재미있는 어린이 오페라. <Child Friendly> 권선징악이 뚜렷하지만 악당도 귀엽고 재미있어 어린이들이 안심하고 볼 수 있습니다. <Famous Arias> 유명한 오페라 아리아들이 극 중에 숨은 그림처럼 들어가 있습니다. <Easy & Comfortable> 우리말로 번안되어 이해하기 쉽게 재창작 되었습니다. <Variety & Exciting> 오페라를 기본으로 뮤지컬과 연극의 요소를 가미하고 극 중에 마술과 무용 등 여러 장르가 함께하여 지루할 틈이 없는 융복합 오페라입니다. [SYNOPSIS] 세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 랄프는 푸드코트를 운영하고 있다. 작고 낡은 가게이지만 음식 맛은 최고라 자부하는 랄프는 오페라 가수라는 꿈이 있기에 힘든 일도 마냥 행복하다. 게다가 내일은 랄프가 가장 좋아하는 오페라 가수 에드위나의 공연날. 생각만 해도 행복한 이 순간. 그런데 밤이 늦은 시각에 랄프의 푸드코트에서 떠들썩하게 음식을 시키는 수많은 남자들은 나쁜 악당 빅알과 그의 충성스러운 부하들. 왠지 그들이 수상했던 랄프는 빨리 내보내려 하지만 그들에 의해 도리어 갇히게 되고 그곳에서 꿈에 그리던 오페라 가수 에드위나를 만나게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>에드위나의 공연날<\|im_end\|>	<\|im_start\|>랄프가 에드위나를 만난 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위기에 빠진 오페라 스타를 구출하기 위한 로맨틱 요리사의 좌충우돌 코미디. 누구나 함께 하는 쉽고 재미있는 어린이 오페라. <Child Friendly> 권선징악이 뚜렷하지만 악당도 귀엽고 재미있어 어린이들이 안심하고 볼 수 있습니다. <Famous Arias> 유명한 오페라 아리아들이 극 중에 숨은 그림처럼 들어가 있습니다. <Easy & Comfortable> 우리말로 번안되어 이해하기 쉽게 재창작 되었습니다. <Variety & Exciting> 오페라를 기본으로 뮤지컬과 연극의 요소를 가미하고 극 중에 마술과 무용 등 여러 장르가 함께하여 지루할 틈이 없는 융복합 오페라입니다. [SYNOPSIS] 세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 랄프는 푸드코트를 운영하고 있다. 작고 낡은 가게이지만 음식 맛은 최고라 자부하는 랄프는 오페라 가수라는 꿈이 있기에 힘든 일도 마냥 행복하다. 게다가 내일은 랄프가 가장 좋아하는 오페라 가수 에드위나의 공연날. 생각만 해도 행복한 이 순간. 그런데 밤이 늦은 시각에 랄프의 푸드코트에서 떠들썩하게 음식을 시키는 수많은 남자들은 나쁜 악당 빅알과 그의 충성스러운 부하들. 왠지 그들이 수상했던 랄프는 빨리 내보내려 하지만 그들에 의해 도리어 갇히게 되고 그곳에서 꿈에 그리던 오페라 가수 에드위나를 만나게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸드코트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남자들이 떠들썩하게 음식을 시킨 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>위기에 빠진 오페라 스타를 구출하기 위한 로맨틱 요리사의 좌충우돌 코미디. 누구나 함께 하는 쉽고 재미있는 어린이 오페라. <Child Friendly> 권선징악이 뚜렷하지만 악당도 귀엽고 재미있어 어린이들이 안심하고 볼 수 있습니다. <Famous Arias> 유명한 오페라 아리아들이 극 중에 숨은 그림처럼 들어가 있습니다. <Easy & Comfortable> 우리말로 번안되어 이해하기 쉽게 재창작 되었습니다. <Variety & Exciting> 오페라를 기본으로 뮤지컬과 연극의 요소를 가미하고 극 중에 마술과 무용 등 여러 장르가 함께하여 지루할 틈이 없는 융복합 오페라입니다. [SYNOPSIS] 세계 최고의 오페라 가수가 꿈인 랄프는 푸드코트를 운영하고 있다. 작고 낡은 가게이지만 음식 맛은 최고라 자부하는 랄프는 오페라 가수라는 꿈이 있기에 힘든 일도 마냥 행복하다. 게다가 내일은 랄프가 가장 좋아하는 오페라 가수 에드위나의 공연날. 생각만 해도 행복한 이 순간. 그런데 밤이 늦은 시각에 랄프의 푸드코트에서 떠들썩하게 음식을 시키는 수많은 남자들은 나쁜 악당 빅알과 그의 충성스러운 부하들. 왠지 그들이 수상했던 랄프는 빨리 내보내려 하지만 그들에 의해 도리어 갇히게 되고 그곳에서 꿈에 그리던 오페라 가수 에드위나를 만나게 되는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코미디<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작. 한국 오페라 70주년 기념공연. La Traviata. 길 위의 여자 - 라 트라비아타. 한국인이 가장 사랑한 걸작 오페라!! 뮤지컬보다 드라마틱하고 영화보다 감동적인 사랑과 격정의 오페라, 베르디의 걸작 오페라 <라 트라비아타>!! 새로운 오페라의 명소, 구로아트밸리 예술극장에서 펼쳐지는 본격 오페라 공연 프랑스 파리를 배경으로 한 기구한 여인의 삶을 그린 베르디 오페라 <라 트라비아타>가 한국 오페라 탄생 70주년을 기념하여 구로문화재단과 한국오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 공동제작하여 구로아트밸리 예술극장을 찾는다. 뮤지컬과 영화보다 드라마틱하고 감동적인 격정의 오페라 <라 트라비아타>를 전막 공연한다. 한국의 정상급 출연진과 스텝진이 함께하는 2018년 최고의 <라 트라비아타> 우리시대 최고의 비올레타 소프라노 오미선, 무대를 압도하는 카리스마 소프라노 정꽃님, 유럽무대를 석권한 황금빛 테너 박기천, 드라마틱 테너 최성수, 세계적인 국제 콩쿨에서 우승한 바리톤 장철, 바리톤 임희성 등의 정상급 성악가들의 탁월한 바톤터치의 양진모의 지휘, 오페라의 명장 장수동의 연출로 펼쳐지는 강렬한 무대 위의 앙상블이 새로운 <라 트라비아타>를 보여줄 것이다. 원작에 충실한 무대와 음악으로 펼치는 길 위의 여자 비올레타 이야기! 영원한 오페라의 신화, La Traviata!! [작품설명 Explanation] 19세기의 파리. 순진한 시골의 부유한 집안 출신의 청년 알프레도가 파티에서 프랑스 고급 사교계의 꽃인 비올렛타를 소개받고 첫눈에 반한다. 폐병을 앓고 있던 그녀도 그의 진심어린 사랑에 감동하여 환락의 세계를 떠나 교외에서 동거한다. 여기에 알프레도의 아버지 죠르지오 제르몽이 찾아와 그녀를 동정하면서도, 딸의 혼사를 앞두고 있으니 아들과의 관계를 끊어달라고 부탁한다. 하는 수 없이 그녀는 알프레도에게 거짓 편지를 남긴 채 환락의 옛 거처로 돌아가게 된다. 사정을 알지 못하는 알프레도는 파리로 쫓아가 파티 석상에서 그녀의 후원자인 두폴 남작과 카드놀이를 하여 거금을 따고, 그 돈을 그녀에게 뿌리며 심한 모욕을 가한다. 세월이 흘러 병석에 누운 그녀에게 오해를 푼 알프레도가 찾아와 후회하며 옛날 같은 생활로 돌아가기를 간절히 빌지만, 이미 시간은 늦어 비올렛타는 알프레도의 팔에 안겨 숨을 거둔다. [서울오페라앙상블] '오페라의 전문화'를 목표로 1994년 창단되어 지난 25년간 신작 오페라를 중심으로 공연해온 오페라 공연 전문단체이다. 드뷔시 오페라 <펠레아스와 멜리장드>를 비롯하여 플랑의 <목소리>, 볼프페라리의 <수잔나의 비밀>, 롯시니의<비단사다리>, 도니제티의 오페라 <리타> 등 수편을 초연하였고, 창작오페라 백병동의 <사랑의 빛>, 이연국의 <줄리아의 순교>, 김경중의 <사랑의 변주곡>, 이근형의 <운명>, 고태암의 <붉은 자화상>등의 한국 초연 창작오페라 발굴에 힘썼다. '우리의 얼굴을 한 오페라 시리즈'인 <서울*라보엠>, <팔리아치-도시의 삐에로>, <섬진강 나루>, <아시아판 리골레토>로 공연계에 신선한 충격을 준 바 있다. 또한 한·일교류 오페라 공연, 상해국제음악축제, 남양주세계야외축제 초청공연 등을 통해 오페라의 세계화를 위해 노력하고 있으며 그 밖에 서울소극장오페라축제의 주관단체로서 지난 20년간 축제를 이끌어 왔다. 특히 200년 '한국오페라60주년기념오페라'로 롯시니 <모세>를 공연하여 모세의 섬김과 리더쉽을 한국적으로 수용한 음악적 앙상블로 제2회 대한민국 오페라대상 대상을 수상하였다. 2009년부터 '부암살롱 오페라 축제'를 주최하여 바로크 오페라부터 현대 오페라까지 8편의 오페라를 연속 공연하면서 살롱오페라 운동을 펼치고 있다. 2010년 중국 북경음악축제 초청작 아시아판 <리골레토>와 2011년 중국장춘동북아문화축제 초청작 <춘향전>으로 오페라 한류 붐을 조성하였으며, 2015년에는 밀라노 세계엑스포 초청공연으로 바로크오페라 <오르페오와 에우리디체>를 공연하기도 하며 세계무대로 도약하고 있다. 2016년부터 서울문화재단과 구로문화재단의 후원으로 구로아트밸리 예술극장의 공연장 상주단체로 지정되어 지역문화 발전에도 기여하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라 트라비아타<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작. 한국 오페라 70주년 기념공연. La Traviata. 길 위의 여자 - 라 트라비아타. 한국인이 가장 사랑한 걸작 오페라!! 뮤지컬보다 드라마틱하고 영화보다 감동적인 사랑과 격정의 오페라, 베르디의 걸작 오페라 <라 트라비아타>!! 새로운 오페라의 명소, 구로아트밸리 예술극장에서 펼쳐지는 본격 오페라 공연 프랑스 파리를 배경으로 한 기구한 여인의 삶을 그린 베르디 오페라 <라 트라비아타>가 한국 오페라 탄생 70주년을 기념하여 구로문화재단과 한국오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 공동제작하여 구로아트밸리 예술극장을 찾는다. 뮤지컬과 영화보다 드라마틱하고 감동적인 격정의 오페라 <라 트라비아타>를 전막 공연한다. 한국의 정상급 출연진과 스텝진이 함께하는 2018년 최고의 <라 트라비아타> 우리시대 최고의 비올레타 소프라노 오미선, 무대를 압도하는 카리스마 소프라노 정꽃님, 유럽무대를 석권한 황금빛 테너 박기천, 드라마틱 테너 최성수, 세계적인 국제 콩쿨에서 우승한 바리톤 장철, 바리톤 임희성 등의 정상급 성악가들의 탁월한 바톤터치의 양진모의 지휘, 오페라의 명장 장수동의 연출로 펼쳐지는 강렬한 무대 위의 앙상블이 새로운 <라 트라비아타>를 보여줄 것이다. 원작에 충실한 무대와 음악으로 펼치는 길 위의 여자 비올레타 이야기! 영원한 오페라의 신화, La Traviata!! [작품설명 Explanation] 19세기의 파리. 순진한 시골의 부유한 집안 출신의 청년 알프레도가 파티에서 프랑스 고급 사교계의 꽃인 비올렛타를 소개받고 첫눈에 반한다. 폐병을 앓고 있던 그녀도 그의 진심어린 사랑에 감동하여 환락의 세계를 떠나 교외에서 동거한다. 여기에 알프레도의 아버지 죠르지오 제르몽이 찾아와 그녀를 동정하면서도, 딸의 혼사를 앞두고 있으니 아들과의 관계를 끊어달라고 부탁한다. 하는 수 없이 그녀는 알프레도에게 거짓 편지를 남긴 채 환락의 옛 거처로 돌아가게 된다. 사정을 알지 못하는 알프레도는 파리로 쫓아가 파티 석상에서 그녀의 후원자인 두폴 남작과 카드놀이를 하여 거금을 따고, 그 돈을 그녀에게 뿌리며 심한 모욕을 가한다. 세월이 흘러 병석에 누운 그녀에게 오해를 푼 알프레도가 찾아와 후회하며 옛날 같은 생활로 돌아가기를 간절히 빌지만, 이미 시간은 늦어 비올렛타는 알프레도의 팔에 안겨 숨을 거둔다. [서울오페라앙상블] '오페라의 전문화'를 목표로 1994년 창단되어 지난 25년간 신작 오페라를 중심으로 공연해온 오페라 공연 전문단체이다. 드뷔시 오페라 <펠레아스와 멜리장드>를 비롯하여 플랑의 <목소리>, 볼프페라리의 <수잔나의 비밀>, 롯시니의<비단사다리>, 도니제티의 오페라 <리타> 등 수편을 초연하였고, 창작오페라 백병동의 <사랑의 빛>, 이연국의 <줄리아의 순교>, 김경중의 <사랑의 변주곡>, 이근형의 <운명>, 고태암의 <붉은 자화상>등의 한국 초연 창작오페라 발굴에 힘썼다. '우리의 얼굴을 한 오페라 시리즈'인 <서울*라보엠>, <팔리아치-도시의 삐에로>, <섬진강 나루>, <아시아판 리골레토>로 공연계에 신선한 충격을 준 바 있다. 또한 한·일교류 오페라 공연, 상해국제음악축제, 남양주세계야외축제 초청공연 등을 통해 오페라의 세계화를 위해 노력하고 있으며 그 밖에 서울소극장오페라축제의 주관단체로서 지난 20년간 축제를 이끌어 왔다. 특히 200년 '한국오페라60주년기념오페라'로 롯시니 <모세>를 공연하여 모세의 섬김과 리더쉽을 한국적으로 수용한 음악적 앙상블로 제2회 대한민국 오페라대상 대상을 수상하였다. 2009년부터 '부암살롱 오페라 축제'를 주최하여 바로크 오페라부터 현대 오페라까지 8편의 오페라를 연속 공연하면서 살롱오페라 운동을 펼치고 있다. 2010년 중국 북경음악축제 초청작 아시아판 <리골레토>와 2011년 중국장춘동북아문화축제 초청작 <춘향전>으로 오페라 한류 붐을 조성하였으며, 2015년에는 밀라노 세계엑스포 초청공연으로 바로크오페라 <오르페오와 에우리디체>를 공연하기도 하며 세계무대로 도약하고 있다. 2016년부터 서울문화재단과 구로문화재단의 후원으로 구로아트밸리 예술극장의 공연장 상주단체로 지정되어 지역문화 발전에도 기여하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울오페라앙상블<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구로문화재단과 함께 <라 트라비아타>를 공동제작한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작. 한국 오페라 70주년 기념공연. La Traviata. 길 위의 여자 - 라 트라비아타. 한국인이 가장 사랑한 걸작 오페라!! 뮤지컬보다 드라마틱하고 영화보다 감동적인 사랑과 격정의 오페라, 베르디의 걸작 오페라 <라 트라비아타>!! 새로운 오페라의 명소, 구로아트밸리 예술극장에서 펼쳐지는 본격 오페라 공연 프랑스 파리를 배경으로 한 기구한 여인의 삶을 그린 베르디 오페라 <라 트라비아타>가 한국 오페라 탄생 70주년을 기념하여 구로문화재단과 한국오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 공동제작하여 구로아트밸리 예술극장을 찾는다. 뮤지컬과 영화보다 드라마틱하고 감동적인 격정의 오페라 <라 트라비아타>를 전막 공연한다. 한국의 정상급 출연진과 스텝진이 함께하는 2018년 최고의 <라 트라비아타> 우리시대 최고의 비올레타 소프라노 오미선, 무대를 압도하는 카리스마 소프라노 정꽃님, 유럽무대를 석권한 황금빛 테너 박기천, 드라마틱 테너 최성수, 세계적인 국제 콩쿨에서 우승한 바리톤 장철, 바리톤 임희성 등의 정상급 성악가들의 탁월한 바톤터치의 양진모의 지휘, 오페라의 명장 장수동의 연출로 펼쳐지는 강렬한 무대 위의 앙상블이 새로운 <라 트라비아타>를 보여줄 것이다. 원작에 충실한 무대와 음악으로 펼치는 길 위의 여자 비올레타 이야기! 영원한 오페라의 신화, La Traviata!! [작품설명 Explanation] 19세기의 파리. 순진한 시골의 부유한 집안 출신의 청년 알프레도가 파티에서 프랑스 고급 사교계의 꽃인 비올렛타를 소개받고 첫눈에 반한다. 폐병을 앓고 있던 그녀도 그의 진심어린 사랑에 감동하여 환락의 세계를 떠나 교외에서 동거한다. 여기에 알프레도의 아버지 죠르지오 제르몽이 찾아와 그녀를 동정하면서도, 딸의 혼사를 앞두고 있으니 아들과의 관계를 끊어달라고 부탁한다. 하는 수 없이 그녀는 알프레도에게 거짓 편지를 남긴 채 환락의 옛 거처로 돌아가게 된다. 사정을 알지 못하는 알프레도는 파리로 쫓아가 파티 석상에서 그녀의 후원자인 두폴 남작과 카드놀이를 하여 거금을 따고, 그 돈을 그녀에게 뿌리며 심한 모욕을 가한다. 세월이 흘러 병석에 누운 그녀에게 오해를 푼 알프레도가 찾아와 후회하며 옛날 같은 생활로 돌아가기를 간절히 빌지만, 이미 시간은 늦어 비올렛타는 알프레도의 팔에 안겨 숨을 거둔다. [서울오페라앙상블] '오페라의 전문화'를 목표로 1994년 창단되어 지난 25년간 신작 오페라를 중심으로 공연해온 오페라 공연 전문단체이다. 드뷔시 오페라 <펠레아스와 멜리장드>를 비롯하여 플랑의 <목소리>, 볼프페라리의 <수잔나의 비밀>, 롯시니의<비단사다리>, 도니제티의 오페라 <리타> 등 수편을 초연하였고, 창작오페라 백병동의 <사랑의 빛>, 이연국의 <줄리아의 순교>, 김경중의 <사랑의 변주곡>, 이근형의 <운명>, 고태암의 <붉은 자화상>등의 한국 초연 창작오페라 발굴에 힘썼다. '우리의 얼굴을 한 오페라 시리즈'인 <서울*라보엠>, <팔리아치-도시의 삐에로>, <섬진강 나루>, <아시아판 리골레토>로 공연계에 신선한 충격을 준 바 있다. 또한 한·일교류 오페라 공연, 상해국제음악축제, 남양주세계야외축제 초청공연 등을 통해 오페라의 세계화를 위해 노력하고 있으며 그 밖에 서울소극장오페라축제의 주관단체로서 지난 20년간 축제를 이끌어 왔다. 특히 200년 '한국오페라60주년기념오페라'로 롯시니 <모세>를 공연하여 모세의 섬김과 리더쉽을 한국적으로 수용한 음악적 앙상블로 제2회 대한민국 오페라대상 대상을 수상하였다. 2009년부터 '부암살롱 오페라 축제'를 주최하여 바로크 오페라부터 현대 오페라까지 8편의 오페라를 연속 공연하면서 살롱오페라 운동을 펼치고 있다. 2010년 중국 북경음악축제 초청작 아시아판 <리골레토>와 2011년 중국장춘동북아문화축제 초청작 <춘향전>으로 오페라 한류 붐을 조성하였으며, 2015년에는 밀라노 세계엑스포 초청공연으로 바로크오페라 <오르페오와 에우리디체>를 공연하기도 하며 세계무대로 도약하고 있다. 2016년부터 서울문화재단과 구로문화재단의 후원으로 구로아트밸리 예술극장의 공연장 상주단체로 지정되어 지역문화 발전에도 기여하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구로아트밸리 예술극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 공연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작. 한국 오페라 70주년 기념공연. La Traviata. 길 위의 여자 - 라 트라비아타. 한국인이 가장 사랑한 걸작 오페라!! 뮤지컬보다 드라마틱하고 영화보다 감동적인 사랑과 격정의 오페라, 베르디의 걸작 오페라 <라 트라비아타>!! 새로운 오페라의 명소, 구로아트밸리 예술극장에서 펼쳐지는 본격 오페라 공연 프랑스 파리를 배경으로 한 기구한 여인의 삶을 그린 베르디 오페라 <라 트라비아타>가 한국 오페라 탄생 70주년을 기념하여 구로문화재단과 한국오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 공동제작하여 구로아트밸리 예술극장을 찾는다. 뮤지컬과 영화보다 드라마틱하고 감동적인 격정의 오페라 <라 트라비아타>를 전막 공연한다. 한국의 정상급 출연진과 스텝진이 함께하는 2018년 최고의 <라 트라비아타> 우리시대 최고의 비올레타 소프라노 오미선, 무대를 압도하는 카리스마 소프라노 정꽃님, 유럽무대를 석권한 황금빛 테너 박기천, 드라마틱 테너 최성수, 세계적인 국제 콩쿨에서 우승한 바리톤 장철, 바리톤 임희성 등의 정상급 성악가들의 탁월한 바톤터치의 양진모의 지휘, 오페라의 명장 장수동의 연출로 펼쳐지는 강렬한 무대 위의 앙상블이 새로운 <라 트라비아타>를 보여줄 것이다. 원작에 충실한 무대와 음악으로 펼치는 길 위의 여자 비올레타 이야기! 영원한 오페라의 신화, La Traviata!! [작품설명 Explanation] 19세기의 파리. 순진한 시골의 부유한 집안 출신의 청년 알프레도가 파티에서 프랑스 고급 사교계의 꽃인 비올렛타를 소개받고 첫눈에 반한다. 폐병을 앓고 있던 그녀도 그의 진심어린 사랑에 감동하여 환락의 세계를 떠나 교외에서 동거한다. 여기에 알프레도의 아버지 죠르지오 제르몽이 찾아와 그녀를 동정하면서도, 딸의 혼사를 앞두고 있으니 아들과의 관계를 끊어달라고 부탁한다. 하는 수 없이 그녀는 알프레도에게 거짓 편지를 남긴 채 환락의 옛 거처로 돌아가게 된다. 사정을 알지 못하는 알프레도는 파리로 쫓아가 파티 석상에서 그녀의 후원자인 두폴 남작과 카드놀이를 하여 거금을 따고, 그 돈을 그녀에게 뿌리며 심한 모욕을 가한다. 세월이 흘러 병석에 누운 그녀에게 오해를 푼 알프레도가 찾아와 후회하며 옛날 같은 생활로 돌아가기를 간절히 빌지만, 이미 시간은 늦어 비올렛타는 알프레도의 팔에 안겨 숨을 거둔다. [서울오페라앙상블] '오페라의 전문화'를 목표로 1994년 창단되어 지난 25년간 신작 오페라를 중심으로 공연해온 오페라 공연 전문단체이다. 드뷔시 오페라 <펠레아스와 멜리장드>를 비롯하여 플랑의 <목소리>, 볼프페라리의 <수잔나의 비밀>, 롯시니의<비단사다리>, 도니제티의 오페라 <리타> 등 수편을 초연하였고, 창작오페라 백병동의 <사랑의 빛>, 이연국의 <줄리아의 순교>, 김경중의 <사랑의 변주곡>, 이근형의 <운명>, 고태암의 <붉은 자화상>등의 한국 초연 창작오페라 발굴에 힘썼다. '우리의 얼굴을 한 오페라 시리즈'인 <서울*라보엠>, <팔리아치-도시의 삐에로>, <섬진강 나루>, <아시아판 리골레토>로 공연계에 신선한 충격을 준 바 있다. 또한 한·일교류 오페라 공연, 상해국제음악축제, 남양주세계야외축제 초청공연 등을 통해 오페라의 세계화를 위해 노력하고 있으며 그 밖에 서울소극장오페라축제의 주관단체로서 지난 20년간 축제를 이끌어 왔다. 특히 200년 '한국오페라60주년기념오페라'로 롯시니 <모세>를 공연하여 모세의 섬김과 리더쉽을 한국적으로 수용한 음악적 앙상블로 제2회 대한민국 오페라대상 대상을 수상하였다. 2009년부터 '부암살롱 오페라 축제'를 주최하여 바로크 오페라부터 현대 오페라까지 8편의 오페라를 연속 공연하면서 살롱오페라 운동을 펼치고 있다. 2010년 중국 북경음악축제 초청작 아시아판 <리골레토>와 2011년 중국장춘동북아문화축제 초청작 <춘향전>으로 오페라 한류 붐을 조성하였으며, 2015년에는 밀라노 세계엑스포 초청공연으로 바로크오페라 <오르페오와 에우리디체>를 공연하기도 하며 세계무대로 도약하고 있다. 2016년부터 서울문화재단과 구로문화재단의 후원으로 구로아트밸리 예술극장의 공연장 상주단체로 지정되어 지역문화 발전에도 기여하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'오페라의 전문화'를 목표로 서울오페라앙상블이 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작. 한국 오페라 70주년 기념공연. La Traviata. 길 위의 여자 - 라 트라비아타. 한국인이 가장 사랑한 걸작 오페라!! 뮤지컬보다 드라마틱하고 영화보다 감동적인 사랑과 격정의 오페라, 베르디의 걸작 오페라 <라 트라비아타>!! 새로운 오페라의 명소, 구로아트밸리 예술극장에서 펼쳐지는 본격 오페라 공연 프랑스 파리를 배경으로 한 기구한 여인의 삶을 그린 베르디 오페라 <라 트라비아타>가 한국 오페라 탄생 70주년을 기념하여 구로문화재단과 한국오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 공동제작하여 구로아트밸리 예술극장을 찾는다. 뮤지컬과 영화보다 드라마틱하고 감동적인 격정의 오페라 <라 트라비아타>를 전막 공연한다. 한국의 정상급 출연진과 스텝진이 함께하는 2018년 최고의 <라 트라비아타> 우리시대 최고의 비올레타 소프라노 오미선, 무대를 압도하는 카리스마 소프라노 정꽃님, 유럽무대를 석권한 황금빛 테너 박기천, 드라마틱 테너 최성수, 세계적인 국제 콩쿨에서 우승한 바리톤 장철, 바리톤 임희성 등의 정상급 성악가들의 탁월한 바톤터치의 양진모의 지휘, 오페라의 명장 장수동의 연출로 펼쳐지는 강렬한 무대 위의 앙상블이 새로운 <라 트라비아타>를 보여줄 것이다. 원작에 충실한 무대와 음악으로 펼치는 길 위의 여자 비올레타 이야기! 영원한 오페라의 신화, La Traviata!! [작품설명 Explanation] 19세기의 파리. 순진한 시골의 부유한 집안 출신의 청년 알프레도가 파티에서 프랑스 고급 사교계의 꽃인 비올렛타를 소개받고 첫눈에 반한다. 폐병을 앓고 있던 그녀도 그의 진심어린 사랑에 감동하여 환락의 세계를 떠나 교외에서 동거한다. 여기에 알프레도의 아버지 죠르지오 제르몽이 찾아와 그녀를 동정하면서도, 딸의 혼사를 앞두고 있으니 아들과의 관계를 끊어달라고 부탁한다. 하는 수 없이 그녀는 알프레도에게 거짓 편지를 남긴 채 환락의 옛 거처로 돌아가게 된다. 사정을 알지 못하는 알프레도는 파리로 쫓아가 파티 석상에서 그녀의 후원자인 두폴 남작과 카드놀이를 하여 거금을 따고, 그 돈을 그녀에게 뿌리며 심한 모욕을 가한다. 세월이 흘러 병석에 누운 그녀에게 오해를 푼 알프레도가 찾아와 후회하며 옛날 같은 생활로 돌아가기를 간절히 빌지만, 이미 시간은 늦어 비올렛타는 알프레도의 팔에 안겨 숨을 거둔다. [서울오페라앙상블] '오페라의 전문화'를 목표로 1994년 창단되어 지난 25년간 신작 오페라를 중심으로 공연해온 오페라 공연 전문단체이다. 드뷔시 오페라 <펠레아스와 멜리장드>를 비롯하여 플랑의 <목소리>, 볼프페라리의 <수잔나의 비밀>, 롯시니의<비단사다리>, 도니제티의 오페라 <리타> 등 수편을 초연하였고, 창작오페라 백병동의 <사랑의 빛>, 이연국의 <줄리아의 순교>, 김경중의 <사랑의 변주곡>, 이근형의 <운명>, 고태암의 <붉은 자화상>등의 한국 초연 창작오페라 발굴에 힘썼다. '우리의 얼굴을 한 오페라 시리즈'인 <서울*라보엠>, <팔리아치-도시의 삐에로>, <섬진강 나루>, <아시아판 리골레토>로 공연계에 신선한 충격을 준 바 있다. 또한 한·일교류 오페라 공연, 상해국제음악축제, 남양주세계야외축제 초청공연 등을 통해 오페라의 세계화를 위해 노력하고 있으며 그 밖에 서울소극장오페라축제의 주관단체로서 지난 20년간 축제를 이끌어 왔다. 특히 200년 '한국오페라60주년기념오페라'로 롯시니 <모세>를 공연하여 모세의 섬김과 리더쉽을 한국적으로 수용한 음악적 앙상블로 제2회 대한민국 오페라대상 대상을 수상하였다. 2009년부터 '부암살롱 오페라 축제'를 주최하여 바로크 오페라부터 현대 오페라까지 8편의 오페라를 연속 공연하면서 살롱오페라 운동을 펼치고 있다. 2010년 중국 북경음악축제 초청작 아시아판 <리골레토>와 2011년 중국장춘동북아문화축제 초청작 <춘향전>으로 오페라 한류 붐을 조성하였으며, 2015년에는 밀라노 세계엑스포 초청공연으로 바로크오페라 <오르페오와 에우리디체>를 공연하기도 하며 세계무대로 도약하고 있다. 2016년부터 서울문화재단과 구로문화재단의 후원으로 구로아트밸리 예술극장의 공연장 상주단체로 지정되어 지역문화 발전에도 기여하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>춘향전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울오페라앙상블이 오페라 한류 붐을 조성했던 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2018년 공연장상주단체육성지원사업 선정작. 한국 오페라 70주년 기념공연. La Traviata. 길 위의 여자 - 라 트라비아타. 한국인이 가장 사랑한 걸작 오페라!! 뮤지컬보다 드라마틱하고 영화보다 감동적인 사랑과 격정의 오페라, 베르디의 걸작 오페라 <라 트라비아타>!! 새로운 오페라의 명소, 구로아트밸리 예술극장에서 펼쳐지는 본격 오페라 공연 프랑스 파리를 배경으로 한 기구한 여인의 삶을 그린 베르디 오페라 <라 트라비아타>가 한국 오페라 탄생 70주년을 기념하여 구로문화재단과 한국오페라대상에 빛나는 서울오페라앙상블이 공동제작하여 구로아트밸리 예술극장을 찾는다. 뮤지컬과 영화보다 드라마틱하고 감동적인 격정의 오페라 <라 트라비아타>를 전막 공연한다. 한국의 정상급 출연진과 스텝진이 함께하는 2018년 최고의 <라 트라비아타> 우리시대 최고의 비올레타 소프라노 오미선, 무대를 압도하는 카리스마 소프라노 정꽃님, 유럽무대를 석권한 황금빛 테너 박기천, 드라마틱 테너 최성수, 세계적인 국제 콩쿨에서 우승한 바리톤 장철, 바리톤 임희성 등의 정상급 성악가들의 탁월한 바톤터치의 양진모의 지휘, 오페라의 명장 장수동의 연출로 펼쳐지는 강렬한 무대 위의 앙상블이 새로운 <라 트라비아타>를 보여줄 것이다. 원작에 충실한 무대와 음악으로 펼치는 길 위의 여자 비올레타 이야기! 영원한 오페라의 신화, La Traviata!! [작품설명 Explanation] 19세기의 파리. 순진한 시골의 부유한 집안 출신의 청년 알프레도가 파티에서 프랑스 고급 사교계의 꽃인 비올렛타를 소개받고 첫눈에 반한다. 폐병을 앓고 있던 그녀도 그의 진심어린 사랑에 감동하여 환락의 세계를 떠나 교외에서 동거한다. 여기에 알프레도의 아버지 죠르지오 제르몽이 찾아와 그녀를 동정하면서도, 딸의 혼사를 앞두고 있으니 아들과의 관계를 끊어달라고 부탁한다. 하는 수 없이 그녀는 알프레도에게 거짓 편지를 남긴 채 환락의 옛 거처로 돌아가게 된다. 사정을 알지 못하는 알프레도는 파리로 쫓아가 파티 석상에서 그녀의 후원자인 두폴 남작과 카드놀이를 하여 거금을 따고, 그 돈을 그녀에게 뿌리며 심한 모욕을 가한다. 세월이 흘러 병석에 누운 그녀에게 오해를 푼 알프레도가 찾아와 후회하며 옛날 같은 생활로 돌아가기를 간절히 빌지만, 이미 시간은 늦어 비올렛타는 알프레도의 팔에 안겨 숨을 거둔다. [서울오페라앙상블] '오페라의 전문화'를 목표로 1994년 창단되어 지난 25년간 신작 오페라를 중심으로 공연해온 오페라 공연 전문단체이다. 드뷔시 오페라 <펠레아스와 멜리장드>를 비롯하여 플랑의 <목소리>, 볼프페라리의 <수잔나의 비밀>, 롯시니의<비단사다리>, 도니제티의 오페라 <리타> 등 수편을 초연하였고, 창작오페라 백병동의 <사랑의 빛>, 이연국의 <줄리아의 순교>, 김경중의 <사랑의 변주곡>, 이근형의 <운명>, 고태암의 <붉은 자화상>등의 한국 초연 창작오페라 발굴에 힘썼다. '우리의 얼굴을 한 오페라 시리즈'인 <서울*라보엠>, <팔리아치-도시의 삐에로>, <섬진강 나루>, <아시아판 리골레토>로 공연계에 신선한 충격을 준 바 있다. 또한 한·일교류 오페라 공연, 상해국제음악축제, 남양주세계야외축제 초청공연 등을 통해 오페라의 세계화를 위해 노력하고 있으며 그 밖에 서울소극장오페라축제의 주관단체로서 지난 20년간 축제를 이끌어 왔다. 특히 200년 '한국오페라60주년기념오페라'로 롯시니 <모세>를 공연하여 모세의 섬김과 리더쉽을 한국적으로 수용한 음악적 앙상블로 제2회 대한민국 오페라대상 대상을 수상하였다. 2009년부터 '부암살롱 오페라 축제'를 주최하여 바로크 오페라부터 현대 오페라까지 8편의 오페라를 연속 공연하면서 살롱오페라 운동을 펼치고 있다. 2010년 중국 북경음악축제 초청작 아시아판 <리골레토>와 2011년 중국장춘동북아문화축제 초청작 <춘향전>으로 오페라 한류 붐을 조성하였으며, 2015년에는 밀라노 세계엑스포 초청공연으로 바로크오페라 <오르페오와 에우리디체>를 공연하기도 하며 세계무대로 도약하고 있다. 2016년부터 서울문화재단과 구로문화재단의 후원으로 구로아트밸리 예술극장의 공연장 상주단체로 지정되어 지역문화 발전에도 기여하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장수동<\|im_end\|>	<\|im_start\|><라 트라비아타>에서 연출을 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기, 오페라 '미호뎐'. 2016년, 천년의 정적을 깨뜨릴 치명적인 사랑이 다가온다! 인간이 되기 위하여 천 년의 세월을 기다린 여우 도화, 운명적으로 다가온 단 하나의 사랑, 시후를 만나다! 천년의 시간, 칼날의 고통을 감수한 위험한 사랑! 오페라 <미호뎐>. 미호뎐, 제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정되며 주목 받다. 2015년 쇼케이스를 통해 이미 대작의 검증을 마친 오페라 <미호뎐>은 작곡가 서순성과 이민희 작가의 협업으로 탄생하였고, 감각적인 연출로 호평받고 있는 이회수의 손을 거쳐 한국 전통의 미와 동시에 세련된 연출로 매혹적인 구미호를 선보인다. 매년 참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 누오바오페라단이 선정한 국내 대표 성악가 소프라노 이영숙, 정꽃님, 메조소프라노 조미경, 손진희, 바리톤 강기우, 노대산, 테너 이인하, 이승묵 등 정상급 성악가들이 총 출동하는 제2회 대한민국창작오페라페스티벌 선정작 오페라 미호뎐! 동양의 신비로움과 한국 전통의 아름다움을 선보인 오페라 <미호뎐>, 2016년 놓치지 말아야 할 작품으로 한국적 오페라의 잔향을 깊게 남기게 된 것이다. [시놉시스] 산속 깊은 마을, 여우골, 계속된 인간들의 공격으로 터전을 잃은 '파휘'를 위시한 구미호들은 복수를 위해 인간 마을에 기방(초화기방)을 차리고 복수를 꿈꾸며 여인의 모습으로 살아온 지 어언 365일이 지났다. 이제 복수의 완성을 위해 구미호들은 피의 축제를 시작하지만, 기방 최고의 미녀 여우, '도화'와 손님으로 왔던 구미호 사냥꾼, '시후'가 사랑에 빠지면서 일은 복잡하게 돌아간다. 이런 와중에 기방을 덮치는 '무오'와 그의 군사들에게 기방 정체를 들키는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 담은 이야기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기, 오페라 '미호뎐'. 2016년, 천년의 정적을 깨뜨릴 치명적인 사랑이 다가온다! 인간이 되기 위하여 천 년의 세월을 기다린 여우 도화, 운명적으로 다가온 단 하나의 사랑, 시후를 만나다! 천년의 시간, 칼날의 고통을 감수한 위험한 사랑! 오페라 <미호뎐>. 미호뎐, 제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정되며 주목 받다. 2015년 쇼케이스를 통해 이미 대작의 검증을 마친 오페라 <미호뎐>은 작곡가 서순성과 이민희 작가의 협업으로 탄생하였고, 감각적인 연출로 호평받고 있는 이회수의 손을 거쳐 한국 전통의 미와 동시에 세련된 연출로 매혹적인 구미호를 선보인다. 매년 참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 누오바오페라단이 선정한 국내 대표 성악가 소프라노 이영숙, 정꽃님, 메조소프라노 조미경, 손진희, 바리톤 강기우, 노대산, 테너 이인하, 이승묵 등 정상급 성악가들이 총 출동하는 제2회 대한민국창작오페라페스티벌 선정작 오페라 미호뎐! 동양의 신비로움과 한국 전통의 아름다움을 선보인 오페라 <미호뎐>, 2016년 놓치지 말아야 할 작품으로 한국적 오페라의 잔향을 깊게 남기게 된 것이다. [시놉시스] 산속 깊은 마을, 여우골, 계속된 인간들의 공격으로 터전을 잃은 '파휘'를 위시한 구미호들은 복수를 위해 인간 마을에 기방(초화기방)을 차리고 복수를 꿈꾸며 여인의 모습으로 살아온 지 어언 365일이 지났다. 이제 복수의 완성을 위해 구미호들은 피의 축제를 시작하지만, 기방 최고의 미녀 여우, '도화'와 손님으로 왔던 구미호 사냥꾼, '시후'가 사랑에 빠지면서 일은 복잡하게 돌아간다. 이런 와중에 기방을 덮치는 '무오'와 그의 군사들에게 기방 정체를 들키는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천 년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여우 도화가 인간이 되기 위해 기다린 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기, 오페라 '미호뎐'. 2016년, 천년의 정적을 깨뜨릴 치명적인 사랑이 다가온다! 인간이 되기 위하여 천 년의 세월을 기다린 여우 도화, 운명적으로 다가온 단 하나의 사랑, 시후를 만나다! 천년의 시간, 칼날의 고통을 감수한 위험한 사랑! 오페라 <미호뎐>. 미호뎐, 제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정되며 주목 받다. 2015년 쇼케이스를 통해 이미 대작의 검증을 마친 오페라 <미호뎐>은 작곡가 서순성과 이민희 작가의 협업으로 탄생하였고, 감각적인 연출로 호평받고 있는 이회수의 손을 거쳐 한국 전통의 미와 동시에 세련된 연출로 매혹적인 구미호를 선보인다. 매년 참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 누오바오페라단이 선정한 국내 대표 성악가 소프라노 이영숙, 정꽃님, 메조소프라노 조미경, 손진희, 바리톤 강기우, 노대산, 테너 이인하, 이승묵 등 정상급 성악가들이 총 출동하는 제2회 대한민국창작오페라페스티벌 선정작 오페라 미호뎐! 동양의 신비로움과 한국 전통의 아름다움을 선보인 오페라 <미호뎐>, 2016년 놓치지 말아야 할 작품으로 한국적 오페라의 잔향을 깊게 남기게 된 것이다. [시놉시스] 산속 깊은 마을, 여우골, 계속된 인간들의 공격으로 터전을 잃은 '파휘'를 위시한 구미호들은 복수를 위해 인간 마을에 기방(초화기방)을 차리고 복수를 꿈꾸며 여인의 모습으로 살아온 지 어언 365일이 지났다. 이제 복수의 완성을 위해 구미호들은 피의 축제를 시작하지만, 기방 최고의 미녀 여우, '도화'와 손님으로 왔던 구미호 사냥꾼, '시후'가 사랑에 빠지면서 일은 복잡하게 돌아간다. 이런 와중에 기방을 덮치는 '무오'와 그의 군사들에게 기방 정체를 들키는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미호뎐<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기, 오페라 '미호뎐'. 2016년, 천년의 정적을 깨뜨릴 치명적인 사랑이 다가온다! 인간이 되기 위하여 천 년의 세월을 기다린 여우 도화, 운명적으로 다가온 단 하나의 사랑, 시후를 만나다! 천년의 시간, 칼날의 고통을 감수한 위험한 사랑! 오페라 <미호뎐>. 미호뎐, 제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정되며 주목 받다. 2015년 쇼케이스를 통해 이미 대작의 검증을 마친 오페라 <미호뎐>은 작곡가 서순성과 이민희 작가의 협업으로 탄생하였고, 감각적인 연출로 호평받고 있는 이회수의 손을 거쳐 한국 전통의 미와 동시에 세련된 연출로 매혹적인 구미호를 선보인다. 매년 참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 누오바오페라단이 선정한 국내 대표 성악가 소프라노 이영숙, 정꽃님, 메조소프라노 조미경, 손진희, 바리톤 강기우, 노대산, 테너 이인하, 이승묵 등 정상급 성악가들이 총 출동하는 제2회 대한민국창작오페라페스티벌 선정작 오페라 미호뎐! 동양의 신비로움과 한국 전통의 아름다움을 선보인 오페라 <미호뎐>, 2016년 놓치지 말아야 할 작품으로 한국적 오페라의 잔향을 깊게 남기게 된 것이다. [시놉시스] 산속 깊은 마을, 여우골, 계속된 인간들의 공격으로 터전을 잃은 '파휘'를 위시한 구미호들은 복수를 위해 인간 마을에 기방(초화기방)을 차리고 복수를 꿈꾸며 여인의 모습으로 살아온 지 어언 365일이 지났다. 이제 복수의 완성을 위해 구미호들은 피의 축제를 시작하지만, 기방 최고의 미녀 여우, '도화'와 손님으로 왔던 구미호 사냥꾼, '시후'가 사랑에 빠지면서 일은 복잡하게 돌아간다. 이런 와중에 기방을 덮치는 '무오'와 그의 군사들에게 기방 정체를 들키는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서순성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기, 오페라 '미호뎐'. 2016년, 천년의 정적을 깨뜨릴 치명적인 사랑이 다가온다! 인간이 되기 위하여 천 년의 세월을 기다린 여우 도화, 운명적으로 다가온 단 하나의 사랑, 시후를 만나다! 천년의 시간, 칼날의 고통을 감수한 위험한 사랑! 오페라 <미호뎐>. 미호뎐, 제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정되며 주목 받다. 2015년 쇼케이스를 통해 이미 대작의 검증을 마친 오페라 <미호뎐>은 작곡가 서순성과 이민희 작가의 협업으로 탄생하였고, 감각적인 연출로 호평받고 있는 이회수의 손을 거쳐 한국 전통의 미와 동시에 세련된 연출로 매혹적인 구미호를 선보인다. 매년 참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 누오바오페라단이 선정한 국내 대표 성악가 소프라노 이영숙, 정꽃님, 메조소프라노 조미경, 손진희, 바리톤 강기우, 노대산, 테너 이인하, 이승묵 등 정상급 성악가들이 총 출동하는 제2회 대한민국창작오페라페스티벌 선정작 오페라 미호뎐! 동양의 신비로움과 한국 전통의 아름다움을 선보인 오페라 <미호뎐>, 2016년 놓치지 말아야 할 작품으로 한국적 오페라의 잔향을 깊게 남기게 된 것이다. [시놉시스] 산속 깊은 마을, 여우골, 계속된 인간들의 공격으로 터전을 잃은 '파휘'를 위시한 구미호들은 복수를 위해 인간 마을에 기방(초화기방)을 차리고 복수를 꿈꾸며 여인의 모습으로 살아온 지 어언 365일이 지났다. 이제 복수의 완성을 위해 구미호들은 피의 축제를 시작하지만, 기방 최고의 미녀 여우, '도화'와 손님으로 왔던 구미호 사냥꾼, '시후'가 사랑에 빠지면서 일은 복잡하게 돌아간다. 이런 와중에 기방을 덮치는 '무오'와 그의 군사들에게 기방 정체를 들키는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>누오바오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 오페라단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>구미호 도화의 사랑이야기, 오페라 '미호뎐'. 2016년, 천년의 정적을 깨뜨릴 치명적인 사랑이 다가온다! 인간이 되기 위하여 천 년의 세월을 기다린 여우 도화, 운명적으로 다가온 단 하나의 사랑, 시후를 만나다! 천년의 시간, 칼날의 고통을 감수한 위험한 사랑! 오페라 <미호뎐>. 미호뎐, 제2회 대한민국 창작오페라페스티벌에 선정되며 주목 받다. 2015년 쇼케이스를 통해 이미 대작의 검증을 마친 오페라 <미호뎐>은 작곡가 서순성과 이민희 작가의 협업으로 탄생하였고, 감각적인 연출로 호평받고 있는 이회수의 손을 거쳐 한국 전통의 미와 동시에 세련된 연출로 매혹적인 구미호를 선보인다. 매년 참신한 기획력을 바탕으로 한국의 오페라 문화를 개척하는 누오바오페라단이 선정한 국내 대표 성악가 소프라노 이영숙, 정꽃님, 메조소프라노 조미경, 손진희, 바리톤 강기우, 노대산, 테너 이인하, 이승묵 등 정상급 성악가들이 총 출동하는 제2회 대한민국창작오페라페스티벌 선정작 오페라 미호뎐! 동양의 신비로움과 한국 전통의 아름다움을 선보인 오페라 <미호뎐>, 2016년 놓치지 말아야 할 작품으로 한국적 오페라의 잔향을 깊게 남기게 된 것이다. [시놉시스] 산속 깊은 마을, 여우골, 계속된 인간들의 공격으로 터전을 잃은 '파휘'를 위시한 구미호들은 복수를 위해 인간 마을에 기방(초화기방)을 차리고 복수를 꿈꾸며 여인의 모습으로 살아온 지 어언 365일이 지났다. 이제 복수의 완성을 위해 구미호들은 피의 축제를 시작하지만, 기방 최고의 미녀 여우, '도화'와 손님으로 왔던 구미호 사냥꾼, '시후'가 사랑에 빠지면서 일은 복잡하게 돌아간다. 이런 와중에 기방을 덮치는 '무오'와 그의 군사들에게 기방 정체를 들키는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영숙, 정꽃님<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <미호뎐>에서 소프라노를 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 셰익스피어의 세기의 걸작과 구노의 아름다운 음악의 만남. 이탈리아의 베로나에서 전해 내려오는 비극적인 민간설화를 번역한 아서 브룩(Arthur Brooke)의 설화집 <로메우스와 줄리엣의 비극(The Tragical History of Romeus and Juliet)>에 영감을 받아 불멸의 문학 작품을 탄생시킨 셰익스피어(W. Shakespeare). 그의 희곡 <로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)>이 작곡가 샤를 구노(C. Gounod)의 아름답고 품위 있는 음악을 만나 프랑스 낭만 오페라 시대를 대표하는 작품으로 재탄생 됐다. 구노는 1839년 베를리오즈(H. Berlioz)의 교향곡 <로미오와 줄리엣>을 접하고 작품에 매료되어 작곡을 시작하지만 그 작업은 순조롭지 않았다. 약 30년이 지난 1867년 그는 셰익스피어 희곡을 각색한 프랑스어 번역본을 사용, 프랑스 낭만 분위기가 물신 풍기는「로메오와 줄리에트(Roméo et Juliette)」를 작곡해낸다. 아름답고 매혹적인 선율과 우아함을 지닌 아리아, 그리고 풍부한 색채감이 돋보이는 오케스트라 연주는 프랑스 특유의 낭만과 젊은 연인의 비극적 사랑을 더욱 돋보이게 한다. <원작> 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 "로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)" <대본> 쥘 바르비에(Jules Barbier), 미셸 카레(Michel Carre) <초연> 1867년 파리 리리크 극장(Theatre Lyrique) [줄거리] 저는 당신께 제 모든 인생을 맡깁니다. 당신 외의 모든 것을 포기하겠습니다! 몬테규 가문과 캐풀릿 가문은 원수지간으로 대대로 내려오는 싸움은 계속되고 있었다. 파티에서 우연히 만난 캐풀릿 가문의 줄리엣과 몬테규 가문의 로미오는 운명적으로 첫눈에 반해 뜨거운 사랑에 빠진다. 그들은 집안의 반대를 무릅쓰고 성당에서 비밀 결혼식을 올리는데 성공하지만, 로미오가 머큐시오의 싸움에 휘말리며 줄리엣의 사촌인 티발트를 죽이게 되고 살인 죄로 베로나에서 추방당한다. 줄리엣은 다른 가문의 파리스와의 결혼을 강요받고, 그와의 결혼을 피하기 위해 로랑 신부에게 받은 약을 먹고 죽음을 가장한다. 이 소식을 들은 로미오는 베로나로 몰래 돌아와 줄리엣의 무덤을 찾는다. 줄리엣이 죽었다고 생각한 로미오는 그녀를 따라 독약을 마신다. 뒤늦게 깨어난 줄리엣 역시 죽어가는 로미오를 보고 검으로 자결한다. [제작진] 최고의 제작진과 함께하는 섬세하고 우아한 프랑스 낭만 오페라. 독일 아헨극장 모차르트 '사랑의 정원사'로 연출 데뷔 후 독일과 국내에서 '리골레토', '마술피리', '안네 프랑크', '나사의 회전' 등 다양한 작품을 연출한 연출가 이혜영. 블루 다뉴브\\\\/벨라 바르톡 국제 지휘 콩쿠르에서 우승하며 미국과 유럽에서 다수의 작품을 지휘한 지휘자 조정현. 그들이 함께 그려내는 프랑스 낭만주의 특유의 로맨틱한 감성을 극대화 시킨 로미오와 줄리엣. 여기에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 주역가수 등 각종 국제 콩쿠르에서 수상하고 세계 각국에서 활동하고 있는 국내 최고의 성악가들이 출연해 프랑스 낭만 오페라 무대를 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샤를 구노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 작품의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 셰익스피어의 세기의 걸작과 구노의 아름다운 음악의 만남. 이탈리아의 베로나에서 전해 내려오는 비극적인 민간설화를 번역한 아서 브룩(Arthur Brooke)의 설화집 <로메우스와 줄리엣의 비극(The Tragical History of Romeus and Juliet)>에 영감을 받아 불멸의 문학 작품을 탄생시킨 셰익스피어(W. Shakespeare). 그의 희곡 <로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)>이 작곡가 샤를 구노(C. Gounod)의 아름답고 품위 있는 음악을 만나 프랑스 낭만 오페라 시대를 대표하는 작품으로 재탄생 됐다. 구노는 1839년 베를리오즈(H. Berlioz)의 교향곡 <로미오와 줄리엣>을 접하고 작품에 매료되어 작곡을 시작하지만 그 작업은 순조롭지 않았다. 약 30년이 지난 1867년 그는 셰익스피어 희곡을 각색한 프랑스어 번역본을 사용, 프랑스 낭만 분위기가 물신 풍기는「로메오와 줄리에트(Roméo et Juliette)」를 작곡해낸다. 아름답고 매혹적인 선율과 우아함을 지닌 아리아, 그리고 풍부한 색채감이 돋보이는 오케스트라 연주는 프랑스 특유의 낭만과 젊은 연인의 비극적 사랑을 더욱 돋보이게 한다. <원작> 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 "로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)" <대본> 쥘 바르비에(Jules Barbier), 미셸 카레(Michel Carre) <초연> 1867년 파리 리리크 극장(Theatre Lyrique) [줄거리] 저는 당신께 제 모든 인생을 맡깁니다. 당신 외의 모든 것을 포기하겠습니다! 몬테규 가문과 캐풀릿 가문은 원수지간으로 대대로 내려오는 싸움은 계속되고 있었다. 파티에서 우연히 만난 캐풀릿 가문의 줄리엣과 몬테규 가문의 로미오는 운명적으로 첫눈에 반해 뜨거운 사랑에 빠진다. 그들은 집안의 반대를 무릅쓰고 성당에서 비밀 결혼식을 올리는데 성공하지만, 로미오가 머큐시오의 싸움에 휘말리며 줄리엣의 사촌인 티발트를 죽이게 되고 살인 죄로 베로나에서 추방당한다. 줄리엣은 다른 가문의 파리스와의 결혼을 강요받고, 그와의 결혼을 피하기 위해 로랑 신부에게 받은 약을 먹고 죽음을 가장한다. 이 소식을 들은 로미오는 베로나로 몰래 돌아와 줄리엣의 무덤을 찾는다. 줄리엣이 죽었다고 생각한 로미오는 그녀를 따라 독약을 마신다. 뒤늦게 깨어난 줄리엣 역시 죽어가는 로미오를 보고 검으로 자결한다. [제작진] 최고의 제작진과 함께하는 섬세하고 우아한 프랑스 낭만 오페라. 독일 아헨극장 모차르트 '사랑의 정원사'로 연출 데뷔 후 독일과 국내에서 '리골레토', '마술피리', '안네 프랑크', '나사의 회전' 등 다양한 작품을 연출한 연출가 이혜영. 블루 다뉴브\\\\/벨라 바르톡 국제 지휘 콩쿠르에서 우승하며 미국과 유럽에서 다수의 작품을 지휘한 지휘자 조정현. 그들이 함께 그려내는 프랑스 낭만주의 특유의 로맨틱한 감성을 극대화 시킨 로미오와 줄리엣. 여기에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 주역가수 등 각종 국제 콩쿠르에서 수상하고 세계 각국에서 활동하고 있는 국내 최고의 성악가들이 출연해 프랑스 낭만 오페라 무대를 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리 리리크 극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>초연된 극장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 셰익스피어의 세기의 걸작과 구노의 아름다운 음악의 만남. 이탈리아의 베로나에서 전해 내려오는 비극적인 민간설화를 번역한 아서 브룩(Arthur Brooke)의 설화집 <로메우스와 줄리엣의 비극(The Tragical History of Romeus and Juliet)>에 영감을 받아 불멸의 문학 작품을 탄생시킨 셰익스피어(W. Shakespeare). 그의 희곡 <로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)>이 작곡가 샤를 구노(C. Gounod)의 아름답고 품위 있는 음악을 만나 프랑스 낭만 오페라 시대를 대표하는 작품으로 재탄생 됐다. 구노는 1839년 베를리오즈(H. Berlioz)의 교향곡 <로미오와 줄리엣>을 접하고 작품에 매료되어 작곡을 시작하지만 그 작업은 순조롭지 않았다. 약 30년이 지난 1867년 그는 셰익스피어 희곡을 각색한 프랑스어 번역본을 사용, 프랑스 낭만 분위기가 물신 풍기는「로메오와 줄리에트(Roméo et Juliette)」를 작곡해낸다. 아름답고 매혹적인 선율과 우아함을 지닌 아리아, 그리고 풍부한 색채감이 돋보이는 오케스트라 연주는 프랑스 특유의 낭만과 젊은 연인의 비극적 사랑을 더욱 돋보이게 한다. <원작> 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 "로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)" <대본> 쥘 바르비에(Jules Barbier), 미셸 카레(Michel Carre) <초연> 1867년 파리 리리크 극장(Theatre Lyrique) [줄거리] 저는 당신께 제 모든 인생을 맡깁니다. 당신 외의 모든 것을 포기하겠습니다! 몬테규 가문과 캐풀릿 가문은 원수지간으로 대대로 내려오는 싸움은 계속되고 있었다. 파티에서 우연히 만난 캐풀릿 가문의 줄리엣과 몬테규 가문의 로미오는 운명적으로 첫눈에 반해 뜨거운 사랑에 빠진다. 그들은 집안의 반대를 무릅쓰고 성당에서 비밀 결혼식을 올리는데 성공하지만, 로미오가 머큐시오의 싸움에 휘말리며 줄리엣의 사촌인 티발트를 죽이게 되고 살인 죄로 베로나에서 추방당한다. 줄리엣은 다른 가문의 파리스와의 결혼을 강요받고, 그와의 결혼을 피하기 위해 로랑 신부에게 받은 약을 먹고 죽음을 가장한다. 이 소식을 들은 로미오는 베로나로 몰래 돌아와 줄리엣의 무덤을 찾는다. 줄리엣이 죽었다고 생각한 로미오는 그녀를 따라 독약을 마신다. 뒤늦게 깨어난 줄리엣 역시 죽어가는 로미오를 보고 검으로 자결한다. [제작진] 최고의 제작진과 함께하는 섬세하고 우아한 프랑스 낭만 오페라. 독일 아헨극장 모차르트 '사랑의 정원사'로 연출 데뷔 후 독일과 국내에서 '리골레토', '마술피리', '안네 프랑크', '나사의 회전' 등 다양한 작품을 연출한 연출가 이혜영. 블루 다뉴브\\\\/벨라 바르톡 국제 지휘 콩쿠르에서 우승하며 미국과 유럽에서 다수의 작품을 지휘한 지휘자 조정현. 그들이 함께 그려내는 프랑스 낭만주의 특유의 로맨틱한 감성을 극대화 시킨 로미오와 줄리엣. 여기에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 주역가수 등 각종 국제 콩쿠르에서 수상하고 세계 각국에서 활동하고 있는 국내 최고의 성악가들이 출연해 프랑스 낭만 오페라 무대를 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1839년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구노가 교향곡 로미오와 줄리엣을 접한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 셰익스피어의 세기의 걸작과 구노의 아름다운 음악의 만남. 이탈리아의 베로나에서 전해 내려오는 비극적인 민간설화를 번역한 아서 브룩(Arthur Brooke)의 설화집 <로메우스와 줄리엣의 비극(The Tragical History of Romeus and Juliet)>에 영감을 받아 불멸의 문학 작품을 탄생시킨 셰익스피어(W. Shakespeare). 그의 희곡 <로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)>이 작곡가 샤를 구노(C. Gounod)의 아름답고 품위 있는 음악을 만나 프랑스 낭만 오페라 시대를 대표하는 작품으로 재탄생 됐다. 구노는 1839년 베를리오즈(H. Berlioz)의 교향곡 <로미오와 줄리엣>을 접하고 작품에 매료되어 작곡을 시작하지만 그 작업은 순조롭지 않았다. 약 30년이 지난 1867년 그는 셰익스피어 희곡을 각색한 프랑스어 번역본을 사용, 프랑스 낭만 분위기가 물신 풍기는「로메오와 줄리에트(Roméo et Juliette)」를 작곡해낸다. 아름답고 매혹적인 선율과 우아함을 지닌 아리아, 그리고 풍부한 색채감이 돋보이는 오케스트라 연주는 프랑스 특유의 낭만과 젊은 연인의 비극적 사랑을 더욱 돋보이게 한다. <원작> 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 "로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)" <대본> 쥘 바르비에(Jules Barbier), 미셸 카레(Michel Carre) <초연> 1867년 파리 리리크 극장(Theatre Lyrique) [줄거리] 저는 당신께 제 모든 인생을 맡깁니다. 당신 외의 모든 것을 포기하겠습니다! 몬테규 가문과 캐풀릿 가문은 원수지간으로 대대로 내려오는 싸움은 계속되고 있었다. 파티에서 우연히 만난 캐풀릿 가문의 줄리엣과 몬테규 가문의 로미오는 운명적으로 첫눈에 반해 뜨거운 사랑에 빠진다. 그들은 집안의 반대를 무릅쓰고 성당에서 비밀 결혼식을 올리는데 성공하지만, 로미오가 머큐시오의 싸움에 휘말리며 줄리엣의 사촌인 티발트를 죽이게 되고 살인 죄로 베로나에서 추방당한다. 줄리엣은 다른 가문의 파리스와의 결혼을 강요받고, 그와의 결혼을 피하기 위해 로랑 신부에게 받은 약을 먹고 죽음을 가장한다. 이 소식을 들은 로미오는 베로나로 몰래 돌아와 줄리엣의 무덤을 찾는다. 줄리엣이 죽었다고 생각한 로미오는 그녀를 따라 독약을 마신다. 뒤늦게 깨어난 줄리엣 역시 죽어가는 로미오를 보고 검으로 자결한다. [제작진] 최고의 제작진과 함께하는 섬세하고 우아한 프랑스 낭만 오페라. 독일 아헨극장 모차르트 '사랑의 정원사'로 연출 데뷔 후 독일과 국내에서 '리골레토', '마술피리', '안네 프랑크', '나사의 회전' 등 다양한 작품을 연출한 연출가 이혜영. 블루 다뉴브\\\\/벨라 바르톡 국제 지휘 콩쿠르에서 우승하며 미국과 유럽에서 다수의 작품을 지휘한 지휘자 조정현. 그들이 함께 그려내는 프랑스 낭만주의 특유의 로맨틱한 감성을 극대화 시킨 로미오와 줄리엣. 여기에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 주역가수 등 각종 국제 콩쿠르에서 수상하고 세계 각국에서 활동하고 있는 국내 최고의 성악가들이 출연해 프랑스 낭만 오페라 무대를 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>약을 먹고 죽음을 가장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>줄리엣이 강요받은 결혼을 피하기 위해 쓴 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 셰익스피어의 세기의 걸작과 구노의 아름다운 음악의 만남. 이탈리아의 베로나에서 전해 내려오는 비극적인 민간설화를 번역한 아서 브룩(Arthur Brooke)의 설화집 <로메우스와 줄리엣의 비극(The Tragical History of Romeus and Juliet)>에 영감을 받아 불멸의 문학 작품을 탄생시킨 셰익스피어(W. Shakespeare). 그의 희곡 <로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)>이 작곡가 샤를 구노(C. Gounod)의 아름답고 품위 있는 음악을 만나 프랑스 낭만 오페라 시대를 대표하는 작품으로 재탄생 됐다. 구노는 1839년 베를리오즈(H. Berlioz)의 교향곡 <로미오와 줄리엣>을 접하고 작품에 매료되어 작곡을 시작하지만 그 작업은 순조롭지 않았다. 약 30년이 지난 1867년 그는 셰익스피어 희곡을 각색한 프랑스어 번역본을 사용, 프랑스 낭만 분위기가 물신 풍기는「로메오와 줄리에트(Roméo et Juliette)」를 작곡해낸다. 아름답고 매혹적인 선율과 우아함을 지닌 아리아, 그리고 풍부한 색채감이 돋보이는 오케스트라 연주는 프랑스 특유의 낭만과 젊은 연인의 비극적 사랑을 더욱 돋보이게 한다. <원작> 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 "로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)" <대본> 쥘 바르비에(Jules Barbier), 미셸 카레(Michel Carre) <초연> 1867년 파리 리리크 극장(Theatre Lyrique) [줄거리] 저는 당신께 제 모든 인생을 맡깁니다. 당신 외의 모든 것을 포기하겠습니다! 몬테규 가문과 캐풀릿 가문은 원수지간으로 대대로 내려오는 싸움은 계속되고 있었다. 파티에서 우연히 만난 캐풀릿 가문의 줄리엣과 몬테규 가문의 로미오는 운명적으로 첫눈에 반해 뜨거운 사랑에 빠진다. 그들은 집안의 반대를 무릅쓰고 성당에서 비밀 결혼식을 올리는데 성공하지만, 로미오가 머큐시오의 싸움에 휘말리며 줄리엣의 사촌인 티발트를 죽이게 되고 살인 죄로 베로나에서 추방당한다. 줄리엣은 다른 가문의 파리스와의 결혼을 강요받고, 그와의 결혼을 피하기 위해 로랑 신부에게 받은 약을 먹고 죽음을 가장한다. 이 소식을 들은 로미오는 베로나로 몰래 돌아와 줄리엣의 무덤을 찾는다. 줄리엣이 죽었다고 생각한 로미오는 그녀를 따라 독약을 마신다. 뒤늦게 깨어난 줄리엣 역시 죽어가는 로미오를 보고 검으로 자결한다. [제작진] 최고의 제작진과 함께하는 섬세하고 우아한 프랑스 낭만 오페라. 독일 아헨극장 모차르트 '사랑의 정원사'로 연출 데뷔 후 독일과 국내에서 '리골레토', '마술피리', '안네 프랑크', '나사의 회전' 등 다양한 작품을 연출한 연출가 이혜영. 블루 다뉴브\\\\/벨라 바르톡 국제 지휘 콩쿠르에서 우승하며 미국과 유럽에서 다수의 작품을 지휘한 지휘자 조정현. 그들이 함께 그려내는 프랑스 낭만주의 특유의 로맨틱한 감성을 극대화 시킨 로미오와 줄리엣. 여기에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 주역가수 등 각종 국제 콩쿠르에서 수상하고 세계 각국에서 활동하고 있는 국내 최고의 성악가들이 출연해 프랑스 낭만 오페라 무대를 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윌리엄 셰익스피어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원작 로미오와 줄리엣의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 셰익스피어의 세기의 걸작과 구노의 아름다운 음악의 만남. 이탈리아의 베로나에서 전해 내려오는 비극적인 민간설화를 번역한 아서 브룩(Arthur Brooke)의 설화집 <로메우스와 줄리엣의 비극(The Tragical History of Romeus and Juliet)>에 영감을 받아 불멸의 문학 작품을 탄생시킨 셰익스피어(W. Shakespeare). 그의 희곡 <로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)>이 작곡가 샤를 구노(C. Gounod)의 아름답고 품위 있는 음악을 만나 프랑스 낭만 오페라 시대를 대표하는 작품으로 재탄생 됐다. 구노는 1839년 베를리오즈(H. Berlioz)의 교향곡 <로미오와 줄리엣>을 접하고 작품에 매료되어 작곡을 시작하지만 그 작업은 순조롭지 않았다. 약 30년이 지난 1867년 그는 셰익스피어 희곡을 각색한 프랑스어 번역본을 사용, 프랑스 낭만 분위기가 물신 풍기는「로메오와 줄리에트(Roméo et Juliette)」를 작곡해낸다. 아름답고 매혹적인 선율과 우아함을 지닌 아리아, 그리고 풍부한 색채감이 돋보이는 오케스트라 연주는 프랑스 특유의 낭만과 젊은 연인의 비극적 사랑을 더욱 돋보이게 한다. <원작> 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 "로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)" <대본> 쥘 바르비에(Jules Barbier), 미셸 카레(Michel Carre) <초연> 1867년 파리 리리크 극장(Theatre Lyrique) [줄거리] 저는 당신께 제 모든 인생을 맡깁니다. 당신 외의 모든 것을 포기하겠습니다! 몬테규 가문과 캐풀릿 가문은 원수지간으로 대대로 내려오는 싸움은 계속되고 있었다. 파티에서 우연히 만난 캐풀릿 가문의 줄리엣과 몬테규 가문의 로미오는 운명적으로 첫눈에 반해 뜨거운 사랑에 빠진다. 그들은 집안의 반대를 무릅쓰고 성당에서 비밀 결혼식을 올리는데 성공하지만, 로미오가 머큐시오의 싸움에 휘말리며 줄리엣의 사촌인 티발트를 죽이게 되고 살인 죄로 베로나에서 추방당한다. 줄리엣은 다른 가문의 파리스와의 결혼을 강요받고, 그와의 결혼을 피하기 위해 로랑 신부에게 받은 약을 먹고 죽음을 가장한다. 이 소식을 들은 로미오는 베로나로 몰래 돌아와 줄리엣의 무덤을 찾는다. 줄리엣이 죽었다고 생각한 로미오는 그녀를 따라 독약을 마신다. 뒤늦게 깨어난 줄리엣 역시 죽어가는 로미오를 보고 검으로 자결한다. [제작진] 최고의 제작진과 함께하는 섬세하고 우아한 프랑스 낭만 오페라. 독일 아헨극장 모차르트 '사랑의 정원사'로 연출 데뷔 후 독일과 국내에서 '리골레토', '마술피리', '안네 프랑크', '나사의 회전' 등 다양한 작품을 연출한 연출가 이혜영. 블루 다뉴브\\\\/벨라 바르톡 국제 지휘 콩쿠르에서 우승하며 미국과 유럽에서 다수의 작품을 지휘한 지휘자 조정현. 그들이 함께 그려내는 프랑스 낭만주의 특유의 로맨틱한 감성을 극대화 시킨 로미오와 줄리엣. 여기에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 주역가수 등 각종 국제 콩쿠르에서 수상하고 세계 각국에서 활동하고 있는 국내 최고의 성악가들이 출연해 프랑스 낭만 오페라 무대를 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑의 정원사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연출가 이혜영이 데뷔 한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 뮤지컬보다 더 재미있는 오페레타 <유쾌한 미망인 Die lustige Witwe> 막대한 유산을 상속받은 미망인 한나의 재혼 방해 작전. 20세기 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품. 뮤지컬 보다 더 재미있고 화려한 오페라 오페레타 <유쾌한 미망인>이 6월 28일(목) 부터 7월 1일(일) 까지 LG 아트센터에서 공연된다. 2012년 요한 슈트라우스2세의 오페레타 <박쥐>를 통해 유쾌한 웃음의 힐링을 선사했던 국립오페라단은 프란츠 레하르의 오페레타 <유쾌한 미망인>을 통해 다시 한번 재미있고 신선한 오페레타 무대로 관객들을 인도한다. 오페레타 <유쾌한 미망인>은 폰테베드로라는 가상의 작은 나라에서 프랑스 파리로 건너 온 미망인 한나의 재혼을 막기 위해 벌어지는 헤프닝을 다룬 작품이다. 남편으로부터 막대한 유산을 물려받게 된 미망인 한나가 외국인과 결혼해서 그녀의 재산이 국외로 빠져나간다면 폰테베드로라는 나라 전체의 경제가 흔들리는 상황. 폰테베드로 정부는 파리 공사관으로 한나의 재혼을 막으라는 비밀 명령을 전달한다. 독일어로 작곡되어 1905년 오스트리아 빈에서 초연된 이 작품은 쉽고 재미있는 스토리와 빈 오페레타 특유의 우아하고 달콤한 멜로디, 폴로네즈, 마주르카, 왈츠 등의 춤곡과 어우러지는 화려하고 매혹적인 오케스트레이션으로 초연 이후 독일 베를린, 영국 런던, 프랑스 파리 등 유럽에서 선풍적인 인기를 끌었다. 1907년 미국 뉴욕으로 건너가 총 52주간 416회 연속 공연되어 미국 뮤지컬계에 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품으로 미국 초창기 뮤지컬에 지대한 영향을 미치기도 했다. '입술은 침묵하고', '빌랴의 노래', '오, 조국이여' 등 익숙한 선율의 귀에 감기는 아리아로도 유명한 이 작품은 뮤지컬의 재미와 화려함을 뛰어넘는 오페레타만의 색다른 묘미를 선사한다. 뮤지컬이 식상하다면, 오페라가 너무 어렵고 지루하다면? 뮤지컬보다 재미있는 빈 오페레타의 결정판 <유쾌한 미망인> 을 만나보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한나<\|im_end\|>	<\|im_start\|><유쾌한 미망인>의 주인공 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 뮤지컬보다 더 재미있는 오페레타 <유쾌한 미망인 Die lustige Witwe> 막대한 유산을 상속받은 미망인 한나의 재혼 방해 작전. 20세기 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품. 뮤지컬 보다 더 재미있고 화려한 오페라 오페레타 <유쾌한 미망인>이 6월 28일(목) 부터 7월 1일(일) 까지 LG 아트센터에서 공연된다. 2012년 요한 슈트라우스2세의 오페레타 <박쥐>를 통해 유쾌한 웃음의 힐링을 선사했던 국립오페라단은 프란츠 레하르의 오페레타 <유쾌한 미망인>을 통해 다시 한번 재미있고 신선한 오페레타 무대로 관객들을 인도한다. 오페레타 <유쾌한 미망인>은 폰테베드로라는 가상의 작은 나라에서 프랑스 파리로 건너 온 미망인 한나의 재혼을 막기 위해 벌어지는 헤프닝을 다룬 작품이다. 남편으로부터 막대한 유산을 물려받게 된 미망인 한나가 외국인과 결혼해서 그녀의 재산이 국외로 빠져나간다면 폰테베드로라는 나라 전체의 경제가 흔들리는 상황. 폰테베드로 정부는 파리 공사관으로 한나의 재혼을 막으라는 비밀 명령을 전달한다. 독일어로 작곡되어 1905년 오스트리아 빈에서 초연된 이 작품은 쉽고 재미있는 스토리와 빈 오페레타 특유의 우아하고 달콤한 멜로디, 폴로네즈, 마주르카, 왈츠 등의 춤곡과 어우러지는 화려하고 매혹적인 오케스트레이션으로 초연 이후 독일 베를린, 영국 런던, 프랑스 파리 등 유럽에서 선풍적인 인기를 끌었다. 1907년 미국 뉴욕으로 건너가 총 52주간 416회 연속 공연되어 미국 뮤지컬계에 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품으로 미국 초창기 뮤지컬에 지대한 영향을 미치기도 했다. '입술은 침묵하고', '빌랴의 노래', '오, 조국이여' 등 익숙한 선율의 귀에 감기는 아리아로도 유명한 이 작품은 뮤지컬의 재미와 화려함을 뛰어넘는 오페레타만의 색다른 묘미를 선사한다. 뮤지컬이 식상하다면, 오페라가 너무 어렵고 지루하다면? 뮤지컬보다 재미있는 빈 오페레타의 결정판 <유쾌한 미망인> 을 만나보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 20세기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빈 오페레타의 붐을 일으킨 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 뮤지컬보다 더 재미있는 오페레타 <유쾌한 미망인 Die lustige Witwe> 막대한 유산을 상속받은 미망인 한나의 재혼 방해 작전. 20세기 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품. 뮤지컬 보다 더 재미있고 화려한 오페라 오페레타 <유쾌한 미망인>이 6월 28일(목) 부터 7월 1일(일) 까지 LG 아트센터에서 공연된다. 2012년 요한 슈트라우스2세의 오페레타 <박쥐>를 통해 유쾌한 웃음의 힐링을 선사했던 국립오페라단은 프란츠 레하르의 오페레타 <유쾌한 미망인>을 통해 다시 한번 재미있고 신선한 오페레타 무대로 관객들을 인도한다. 오페레타 <유쾌한 미망인>은 폰테베드로라는 가상의 작은 나라에서 프랑스 파리로 건너 온 미망인 한나의 재혼을 막기 위해 벌어지는 헤프닝을 다룬 작품이다. 남편으로부터 막대한 유산을 물려받게 된 미망인 한나가 외국인과 결혼해서 그녀의 재산이 국외로 빠져나간다면 폰테베드로라는 나라 전체의 경제가 흔들리는 상황. 폰테베드로 정부는 파리 공사관으로 한나의 재혼을 막으라는 비밀 명령을 전달한다. 독일어로 작곡되어 1905년 오스트리아 빈에서 초연된 이 작품은 쉽고 재미있는 스토리와 빈 오페레타 특유의 우아하고 달콤한 멜로디, 폴로네즈, 마주르카, 왈츠 등의 춤곡과 어우러지는 화려하고 매혹적인 오케스트레이션으로 초연 이후 독일 베를린, 영국 런던, 프랑스 파리 등 유럽에서 선풍적인 인기를 끌었다. 1907년 미국 뉴욕으로 건너가 총 52주간 416회 연속 공연되어 미국 뮤지컬계에 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품으로 미국 초창기 뮤지컬에 지대한 영향을 미치기도 했다. '입술은 침묵하고', '빌랴의 노래', '오, 조국이여' 등 익숙한 선율의 귀에 감기는 아리아로도 유명한 이 작품은 뮤지컬의 재미와 화려함을 뛰어넘는 오페레타만의 색다른 묘미를 선사한다. 뮤지컬이 식상하다면, 오페라가 너무 어렵고 지루하다면? 뮤지컬보다 재미있는 빈 오페레타의 결정판 <유쾌한 미망인> 을 만나보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6월 28일(목)<\|im_end\|>	<\|im_start\|><유쾌한 미망인>의 공연 시작일은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 뮤지컬보다 더 재미있는 오페레타 <유쾌한 미망인 Die lustige Witwe> 막대한 유산을 상속받은 미망인 한나의 재혼 방해 작전. 20세기 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품. 뮤지컬 보다 더 재미있고 화려한 오페라 오페레타 <유쾌한 미망인>이 6월 28일(목) 부터 7월 1일(일) 까지 LG 아트센터에서 공연된다. 2012년 요한 슈트라우스2세의 오페레타 <박쥐>를 통해 유쾌한 웃음의 힐링을 선사했던 국립오페라단은 프란츠 레하르의 오페레타 <유쾌한 미망인>을 통해 다시 한번 재미있고 신선한 오페레타 무대로 관객들을 인도한다. 오페레타 <유쾌한 미망인>은 폰테베드로라는 가상의 작은 나라에서 프랑스 파리로 건너 온 미망인 한나의 재혼을 막기 위해 벌어지는 헤프닝을 다룬 작품이다. 남편으로부터 막대한 유산을 물려받게 된 미망인 한나가 외국인과 결혼해서 그녀의 재산이 국외로 빠져나간다면 폰테베드로라는 나라 전체의 경제가 흔들리는 상황. 폰테베드로 정부는 파리 공사관으로 한나의 재혼을 막으라는 비밀 명령을 전달한다. 독일어로 작곡되어 1905년 오스트리아 빈에서 초연된 이 작품은 쉽고 재미있는 스토리와 빈 오페레타 특유의 우아하고 달콤한 멜로디, 폴로네즈, 마주르카, 왈츠 등의 춤곡과 어우러지는 화려하고 매혹적인 오케스트레이션으로 초연 이후 독일 베를린, 영국 런던, 프랑스 파리 등 유럽에서 선풍적인 인기를 끌었다. 1907년 미국 뉴욕으로 건너가 총 52주간 416회 연속 공연되어 미국 뮤지컬계에 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품으로 미국 초창기 뮤지컬에 지대한 영향을 미치기도 했다. '입술은 침묵하고', '빌랴의 노래', '오, 조국이여' 등 익숙한 선율의 귀에 감기는 아리아로도 유명한 이 작품은 뮤지컬의 재미와 화려함을 뛰어넘는 오페레타만의 색다른 묘미를 선사한다. 뮤지컬이 식상하다면, 오페라가 너무 어렵고 지루하다면? 뮤지컬보다 재미있는 빈 오페레타의 결정판 <유쾌한 미망인> 을 만나보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LG 아트센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|><유쾌한 미망인>의 공연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 뮤지컬보다 더 재미있는 오페레타 <유쾌한 미망인 Die lustige Witwe> 막대한 유산을 상속받은 미망인 한나의 재혼 방해 작전. 20세기 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품. 뮤지컬 보다 더 재미있고 화려한 오페라 오페레타 <유쾌한 미망인>이 6월 28일(목) 부터 7월 1일(일) 까지 LG 아트센터에서 공연된다. 2012년 요한 슈트라우스2세의 오페레타 <박쥐>를 통해 유쾌한 웃음의 힐링을 선사했던 국립오페라단은 프란츠 레하르의 오페레타 <유쾌한 미망인>을 통해 다시 한번 재미있고 신선한 오페레타 무대로 관객들을 인도한다. 오페레타 <유쾌한 미망인>은 폰테베드로라는 가상의 작은 나라에서 프랑스 파리로 건너 온 미망인 한나의 재혼을 막기 위해 벌어지는 헤프닝을 다룬 작품이다. 남편으로부터 막대한 유산을 물려받게 된 미망인 한나가 외국인과 결혼해서 그녀의 재산이 국외로 빠져나간다면 폰테베드로라는 나라 전체의 경제가 흔들리는 상황. 폰테베드로 정부는 파리 공사관으로 한나의 재혼을 막으라는 비밀 명령을 전달한다. 독일어로 작곡되어 1905년 오스트리아 빈에서 초연된 이 작품은 쉽고 재미있는 스토리와 빈 오페레타 특유의 우아하고 달콤한 멜로디, 폴로네즈, 마주르카, 왈츠 등의 춤곡과 어우러지는 화려하고 매혹적인 오케스트레이션으로 초연 이후 독일 베를린, 영국 런던, 프랑스 파리 등 유럽에서 선풍적인 인기를 끌었다. 1907년 미국 뉴욕으로 건너가 총 52주간 416회 연속 공연되어 미국 뮤지컬계에 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품으로 미국 초창기 뮤지컬에 지대한 영향을 미치기도 했다. '입술은 침묵하고', '빌랴의 노래', '오, 조국이여' 등 익숙한 선율의 귀에 감기는 아리아로도 유명한 이 작품은 뮤지컬의 재미와 화려함을 뛰어넘는 오페레타만의 색다른 묘미를 선사한다. 뮤지컬이 식상하다면, 오페라가 너무 어렵고 지루하다면? 뮤지컬보다 재미있는 빈 오페레타의 결정판 <유쾌한 미망인> 을 만나보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폰테베드로<\|im_end\|>	<\|im_start\|><유쾌한 미망인>의 배경인 가상의 나라 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 뮤지컬보다 더 재미있는 오페레타 <유쾌한 미망인 Die lustige Witwe> 막대한 유산을 상속받은 미망인 한나의 재혼 방해 작전. 20세기 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품. 뮤지컬 보다 더 재미있고 화려한 오페라 오페레타 <유쾌한 미망인>이 6월 28일(목) 부터 7월 1일(일) 까지 LG 아트센터에서 공연된다. 2012년 요한 슈트라우스2세의 오페레타 <박쥐>를 통해 유쾌한 웃음의 힐링을 선사했던 국립오페라단은 프란츠 레하르의 오페레타 <유쾌한 미망인>을 통해 다시 한번 재미있고 신선한 오페레타 무대로 관객들을 인도한다. 오페레타 <유쾌한 미망인>은 폰테베드로라는 가상의 작은 나라에서 프랑스 파리로 건너 온 미망인 한나의 재혼을 막기 위해 벌어지는 헤프닝을 다룬 작품이다. 남편으로부터 막대한 유산을 물려받게 된 미망인 한나가 외국인과 결혼해서 그녀의 재산이 국외로 빠져나간다면 폰테베드로라는 나라 전체의 경제가 흔들리는 상황. 폰테베드로 정부는 파리 공사관으로 한나의 재혼을 막으라는 비밀 명령을 전달한다. 독일어로 작곡되어 1905년 오스트리아 빈에서 초연된 이 작품은 쉽고 재미있는 스토리와 빈 오페레타 특유의 우아하고 달콤한 멜로디, 폴로네즈, 마주르카, 왈츠 등의 춤곡과 어우러지는 화려하고 매혹적인 오케스트레이션으로 초연 이후 독일 베를린, 영국 런던, 프랑스 파리 등 유럽에서 선풍적인 인기를 끌었다. 1907년 미국 뉴욕으로 건너가 총 52주간 416회 연속 공연되어 미국 뮤지컬계에 빈 오페레타의 붐을 일으킨 전설적인 작품으로 미국 초창기 뮤지컬에 지대한 영향을 미치기도 했다. '입술은 침묵하고', '빌랴의 노래', '오, 조국이여' 등 익숙한 선율의 귀에 감기는 아리아로도 유명한 이 작품은 뮤지컬의 재미와 화려함을 뛰어넘는 오페레타만의 색다른 묘미를 선사한다. 뮤지컬이 식상하다면, 오페라가 너무 어렵고 지루하다면? 뮤지컬보다 재미있는 빈 오페레타의 결정판 <유쾌한 미망인> 을 만나보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 뉴욕<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1907년에 총 52주간 416회 연속 공연된 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>베르디 이후 이탈리아가 낳은 최고의 오페라 작곡가로 인정받는 자모코 푸치니. 오르가니스트를 꿈꾸었던 자모코 푸치니를 오페라 작곡가의 길로 인도하였던 베르디의 오페라 <아이다>. 소년 푸치니의 일기장에는 "그날 내게 음악의 문이 열리는 것을 느꼈다"고 적혀 있었다. 작곡 활동에 지쳐 전원의 삶에 안주하고 살아가던 베르디에게 1869년 수에즈 운하 개통기념으로 이집트 왕은 낙성식의 오페라를 위촉한다. 두 번의 거절 끝에 베르디의 창작 의지를 불태우게 만든 마리에트의 완벽한 시나리오, 그리고 마침내 완성된 오페라. 조국의 안녕과 사랑이 공존할 수 없는 처절한 아픔과 사랑과 권력을 향한 야심, 군벌과 종교의 갈등까지. 뛰어난 음악, 치밀한 드라마, 극적인 메시지, 위대한 결론으로 화려한 무대 속에 숨겨진 오페라의 진정한 가치를 몸소 느끼게 해줄 명작 OPERA Aida. [SYNOPSIS] 작곡: 주세페 베르디 GIUSEPPE VERDI. 대본: 안토니오 기슬란초니 ANIONIO GHISLANZONI. 원작: 오귀스트 마리에트 AUGUSTE MARIETTE. 큰 스케일의 무대로 시선을 끌고 화려한 음악으로 관객들의 마음을 사로잡는 오페라 <아이다>는 고대 이집트 파라오 왕의 전성시대, 멤피스와 테베 시를 배경으로 한 오페라이다. 이집트는 인접국 에티오피아와의 전쟁에서 승리해 수많은 에티오피아인을 포로로 잡아온다. 에티오피아 공주인 아이다도 포로로 잡혀오게 되고 아이다는 이집트의 공주 암네리스의 노예가 된다. 이집트에 항거해 에타오피아가 다시 전쟁을 일으키자 암네리스가 사랑하는 사람이자 아이다를 사랑하는 이집트의 장군 라다메스는 국왕의 신임을 얻기 위해 대장으로 선발되길 기원한다. 하지만 그의 적은 아이다의 아버지이자 에티오피아의 왕 아모나스로이다. 이들은 전쟁이란 이름으로 얽히게 되고 만 것이다. 결국, 라다메스는 전쟁에서 승리하게 되고 이집트 왕은 라다메스의 소원을 들어주기로 한다. 뜻밖에도 라다메스는 에타오피아의 포로를 모두 풀어달라고 요청한다. 제사장 람피스의 거센 항의에도 불구하고 그의 소원을 들어주게 되고 에티오피아 포로로 잡혀온 아모나스로는 아이다를 이용하여 이집트의 군사계획을 알아내려 한다. 그리고 라다메스는 아이다에게 은연중에 중요한 전략을 발설하게 된다. 그리고 라다메스는 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 반역죄로 체포되는데, 람파스는 라다메스를 추궁하지만 그는 항변하지 않고 결국 지하 무덤에 갇혀 생매장을 당하는 형을 선고받는다. 아이다는 라다메스와 함께 죽기로 결심하고 지하 무덤에서 다음 생에서의 사랑을 기약하며 숨을 거둔다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오르가니스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작곡가 푸치니의 원래 꿈은?<\|im_end\|>