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context stringclasses 984 values	answer stringlengths 24 42	question stringlengths 23 96
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1996년에 제작된 <포착된 순수형태>는 움직이는 파도의 형상을 사실적인 묘사로 표현한 작품이다. 작가에게 파도란 한순간도 멈추지 않고 끊임없이 변화하는 '가장 순수하고, 완벽한 운동, 모든 생명의 시작과 끝, 해탈' 등의 의미를 담고 있다. 대리석을 재료로 사용하여 실제 출렁이는 듯한 파도의 모습을 시각화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강관욱이 석사학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1996년에 제작된 <포착된 순수형태>는 움직이는 파도의 형상을 사실적인 묘사로 표현한 작품이다. 작가에게 파도란 한순간도 멈추지 않고 끊임없이 변화하는 '가장 순수하고, 완벽한 운동, 모든 생명의 시작과 끝, 해탈' 등의 의미를 담고 있다. 대리석을 재료로 사용하여 실제 출렁이는 듯한 파도의 모습을 시각화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><포착된 순수형태>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1996년에 제작된 <포착된 순수형태>는 움직이는 파도의 형상을 사실적인 묘사로 표현한 작품이다. 작가에게 파도란 한순간도 멈추지 않고 끊임없이 변화하는 '가장 순수하고, 완벽한 운동, 모든 생명의 시작과 끝, 해탈' 등의 의미를 담고 있다. 대리석을 재료로 사용하여 실제 출렁이는 듯한 파도의 모습을 시각화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파도<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가에게 '가장 순수하고, 완벽한 운동'의 의미를 가진 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1996년에 제작된 <포착된 순수형태>는 움직이는 파도의 형상을 사실적인 묘사로 표현한 작품이다. 작가에게 파도란 한순간도 멈추지 않고 끊임없이 변화하는 '가장 순수하고, 완벽한 운동, 모든 생명의 시작과 끝, 해탈' 등의 의미를 담고 있다. 대리석을 재료로 사용하여 실제 출렁이는 듯한 파도의 모습을 시각화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1945<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1996년에 제작된 <포착된 순수형태>는 움직이는 파도의 형상을 사실적인 묘사로 표현한 작품이다. 작가에게 파도란 한순간도 멈추지 않고 끊임없이 변화하는 '가장 순수하고, 완벽한 운동, 모든 생명의 시작과 끝, 해탈' 등의 의미를 담고 있다. 대리석을 재료로 사용하여 실제 출렁이는 듯한 파도의 모습을 시각화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강관욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|><포착된 순수형태>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><응시>(1984)는 주제와 제작 동기의 측면에서 가장 강렬하게 시대성을 구현했다는 평가를 받는 작품으로 인간의 응축된 감정을 담아내고 있다. 지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년은 고개를 길게 빼고 어딘가를 응시하고 있다. 흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사는 복합적인 청년의 심리 상태를 반영한다. 심정수는 이 작품에 대해 "저기서 경찰들이 뛰어오는 걸 보고 쫓겨 다니면서 숨어서 이렇게 보고 있는" 청년이며 "나가서 싸우지 못하지만 저쪽을 바라보면서 울분에 사로잡혀 있는" 그의 내면을 표현했다고 설명한 바 있다. 그렇기에 구체적인 삶의 리얼리티에서 출발한 <응시>는 서구 아카데미즘식의 인체 조각과는 다른 맥락에 있으며 우리의 정체성이 담긴 조형성을 찾고자 했던 작가의 의지와 실천을 드러낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>응시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1984년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><응시>(1984)는 주제와 제작 동기의 측면에서 가장 강렬하게 시대성을 구현했다는 평가를 받는 작품으로 인간의 응축된 감정을 담아내고 있다. 지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년은 고개를 길게 빼고 어딘가를 응시하고 있다. 흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사는 복합적인 청년의 심리 상태를 반영한다. 심정수는 이 작품에 대해 "저기서 경찰들이 뛰어오는 걸 보고 쫓겨 다니면서 숨어서 이렇게 보고 있는" 청년이며 "나가서 싸우지 못하지만 저쪽을 바라보면서 울분에 사로잡혀 있는" 그의 내면을 표현했다고 설명한 바 있다. 그렇기에 구체적인 삶의 리얼리티에서 출발한 <응시>는 서구 아카데미즘식의 인체 조각과는 다른 맥락에 있으며 우리의 정체성이 담긴 조형성을 찾고자 했던 작가의 의지와 실천을 드러낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><응시>가 표현한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><응시>(1984)는 주제와 제작 동기의 측면에서 가장 강렬하게 시대성을 구현했다는 평가를 받는 작품으로 인간의 응축된 감정을 담아내고 있다. 지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년은 고개를 길게 빼고 어딘가를 응시하고 있다. 흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사는 복합적인 청년의 심리 상태를 반영한다. 심정수는 이 작품에 대해 "저기서 경찰들이 뛰어오는 걸 보고 쫓겨 다니면서 숨어서 이렇게 보고 있는" 청년이며 "나가서 싸우지 못하지만 저쪽을 바라보면서 울분에 사로잡혀 있는" 그의 내면을 표현했다고 설명한 바 있다. 그렇기에 구체적인 삶의 리얼리티에서 출발한 <응시>는 서구 아카데미즘식의 인체 조각과는 다른 맥락에 있으며 우리의 정체성이 담긴 조형성을 찾고자 했던 작가의 의지와 실천을 드러낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심정수<\|im_end\|>	<\|im_start\|><응시>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><응시>(1984)는 주제와 제작 동기의 측면에서 가장 강렬하게 시대성을 구현했다는 평가를 받는 작품으로 인간의 응축된 감정을 담아내고 있다. 지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년은 고개를 길게 빼고 어딘가를 응시하고 있다. 흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사는 복합적인 청년의 심리 상태를 반영한다. 심정수는 이 작품에 대해 "저기서 경찰들이 뛰어오는 걸 보고 쫓겨 다니면서 숨어서 이렇게 보고 있는" 청년이며 "나가서 싸우지 못하지만 저쪽을 바라보면서 울분에 사로잡혀 있는" 그의 내면을 표현했다고 설명한 바 있다. 그렇기에 구체적인 삶의 리얼리티에서 출발한 <응시>는 서구 아카데미즘식의 인체 조각과는 다른 맥락에 있으며 우리의 정체성이 담긴 조형성을 찾고자 했던 작가의 의지와 실천을 드러낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1984<\|im_end\|>	<\|im_start\|><응시>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><응시>(1984)는 주제와 제작 동기의 측면에서 가장 강렬하게 시대성을 구현했다는 평가를 받는 작품으로 인간의 응축된 감정을 담아내고 있다. 지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년은 고개를 길게 빼고 어딘가를 응시하고 있다. 흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사는 복합적인 청년의 심리 상태를 반영한다. 심정수는 이 작품에 대해 "저기서 경찰들이 뛰어오는 걸 보고 쫓겨 다니면서 숨어서 이렇게 보고 있는" 청년이며 "나가서 싸우지 못하지만 저쪽을 바라보면서 울분에 사로잡혀 있는" 그의 내면을 표현했다고 설명한 바 있다. 그렇기에 구체적인 삶의 리얼리티에서 출발한 <응시>는 서구 아카데미즘식의 인체 조각과는 다른 맥락에 있으며 우리의 정체성이 담긴 조형성을 찾고자 했던 작가의 의지와 실천을 드러낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간의 응축된 감정<\|im_end\|>	<\|im_start\|><응시>를 통해 작가가 담아낸 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><응시>(1984)는 주제와 제작 동기의 측면에서 가장 강렬하게 시대성을 구현했다는 평가를 받는 작품으로 인간의 응축된 감정을 담아내고 있다. 지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년은 고개를 길게 빼고 어딘가를 응시하고 있다. 흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사는 복합적인 청년의 심리 상태를 반영한다. 심정수는 이 작품에 대해 "저기서 경찰들이 뛰어오는 걸 보고 쫓겨 다니면서 숨어서 이렇게 보고 있는" 청년이며 "나가서 싸우지 못하지만 저쪽을 바라보면서 울분에 사로잡혀 있는" 그의 내면을 표현했다고 설명한 바 있다. 그렇기에 구체적인 삶의 리얼리티에서 출발한 <응시>는 서구 아카데미즘식의 인체 조각과는 다른 맥락에 있으며 우리의 정체성이 담긴 조형성을 찾고자 했던 작가의 의지와 실천을 드러낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>청년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사로 나타낸 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>(1989)은 목조각 작품으로 김윤신은 아르헨티나의 알가로보(Algarrobo)나무를 전기톱으로 자르고 끌로 세부를 다듬고 사포로 문질러 완성하는 것까지 오롯이 혼자 감당한다. 그는 나무를 다루는 과정을 통해 그 안에 살아있는 생명력을 끄집어내는 경험을 느낀다고 설명한다. 이렇게 만들어진 나무 조각들을 못을 쓰지 않고 끼워 맞추거나 쌓아올리는데 이러한 형태는 절대자와 나누는 기도처럼 하늘에 닿고자 하는 인간의 염원을 예술로 승화시키고자 한 것이다. 그리하여 자연과 전체와의 결합 영원한 삶의 나눔을 '합(合)'과 '분(分)'이라는 주제로 삼은 '합이합일분이분일(合二合一分二分一)' 시리즈는 살아있는 나무의 원초적인 생명력과 영혼에서 울려나오는 사랑 그리고 나눔을 담아내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>합이합일분이분일 1<\|im_end\|>	<\|im_start\|>목조각 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>(1989)은 목조각 작품으로 김윤신은 아르헨티나의 알가로보(Algarrobo)나무를 전기톱으로 자르고 끌로 세부를 다듬고 사포로 문질러 완성하는 것까지 오롯이 혼자 감당한다. 그는 나무를 다루는 과정을 통해 그 안에 살아있는 생명력을 끄집어내는 경험을 느낀다고 설명한다. 이렇게 만들어진 나무 조각들을 못을 쓰지 않고 끼워 맞추거나 쌓아올리는데 이러한 형태는 절대자와 나누는 기도처럼 하늘에 닿고자 하는 인간의 염원을 예술로 승화시키고자 한 것이다. 그리하여 자연과 전체와의 결합 영원한 삶의 나눔을 '합(合)'과 '분(分)'이라는 주제로 삼은 '합이합일분이분일(合二合一分二分一)' 시리즈는 살아있는 나무의 원초적인 생명력과 영혼에서 울려나오는 사랑 그리고 나눔을 담아내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>살아있는 생명력을 끄집어내는 경험<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나무를 다루는 과정을 통해 김윤신이 느끼는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>(1989)은 목조각 작품으로 김윤신은 아르헨티나의 알가로보(Algarrobo)나무를 전기톱으로 자르고 끌로 세부를 다듬고 사포로 문질러 완성하는 것까지 오롯이 혼자 감당한다. 그는 나무를 다루는 과정을 통해 그 안에 살아있는 생명력을 끄집어내는 경험을 느낀다고 설명한다. 이렇게 만들어진 나무 조각들을 못을 쓰지 않고 끼워 맞추거나 쌓아올리는데 이러한 형태는 절대자와 나누는 기도처럼 하늘에 닿고자 하는 인간의 염원을 예술로 승화시키고자 한 것이다. 그리하여 자연과 전체와의 결합 영원한 삶의 나눔을 '합(合)'과 '분(分)'이라는 주제로 삼은 '합이합일분이분일(合二合一分二分一)' 시리즈는 살아있는 나무의 원초적인 생명력과 영혼에서 울려나오는 사랑 그리고 나눔을 담아내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김윤신<\|im_end\|>	<\|im_start\|><합이합일분이분일1>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>(1989)은 목조각 작품으로 김윤신은 아르헨티나의 알가로보(Algarrobo)나무를 전기톱으로 자르고 끌로 세부를 다듬고 사포로 문질러 완성하는 것까지 오롯이 혼자 감당한다. 그는 나무를 다루는 과정을 통해 그 안에 살아있는 생명력을 끄집어내는 경험을 느낀다고 설명한다. 이렇게 만들어진 나무 조각들을 못을 쓰지 않고 끼워 맞추거나 쌓아올리는데 이러한 형태는 절대자와 나누는 기도처럼 하늘에 닿고자 하는 인간의 염원을 예술로 승화시키고자 한 것이다. 그리하여 자연과 전체와의 결합 영원한 삶의 나눔을 '합(合)'과 '분(分)'이라는 주제로 삼은 '합이합일분이분일(合二合一分二分一)' 시리즈는 살아있는 나무의 원초적인 생명력과 영혼에서 울려나오는 사랑 그리고 나눔을 담아내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아르헨티나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알가로보 나무의 원산지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>(1989)은 목조각 작품으로 김윤신은 아르헨티나의 알가로보(Algarrobo)나무를 전기톱으로 자르고 끌로 세부를 다듬고 사포로 문질러 완성하는 것까지 오롯이 혼자 감당한다. 그는 나무를 다루는 과정을 통해 그 안에 살아있는 생명력을 끄집어내는 경험을 느낀다고 설명한다. 이렇게 만들어진 나무 조각들을 못을 쓰지 않고 끼워 맞추거나 쌓아올리는데 이러한 형태는 절대자와 나누는 기도처럼 하늘에 닿고자 하는 인간의 염원을 예술로 승화시키고자 한 것이다. 그리하여 자연과 전체와의 결합 영원한 삶의 나눔을 '합(合)'과 '분(分)'이라는 주제로 삼은 '합이합일분이분일(合二合一分二分一)' 시리즈는 살아있는 나무의 원초적인 생명력과 영혼에서 울려나오는 사랑 그리고 나눔을 담아내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1989<\|im_end\|>	<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>(1989)은 목조각 작품으로 김윤신은 아르헨티나의 알가로보(Algarrobo)나무를 전기톱으로 자르고 끌로 세부를 다듬고 사포로 문질러 완성하는 것까지 오롯이 혼자 감당한다. 그는 나무를 다루는 과정을 통해 그 안에 살아있는 생명력을 끄집어내는 경험을 느낀다고 설명한다. 이렇게 만들어진 나무 조각들을 못을 쓰지 않고 끼워 맞추거나 쌓아올리는데 이러한 형태는 절대자와 나누는 기도처럼 하늘에 닿고자 하는 인간의 염원을 예술로 승화시키고자 한 것이다. 그리하여 자연과 전체와의 결합 영원한 삶의 나눔을 '합(合)'과 '분(分)'이라는 주제로 삼은 '합이합일분이분일(合二合一分二分一)' 시리즈는 살아있는 나무의 원초적인 생명력과 영혼에서 울려나오는 사랑 그리고 나눔을 담아내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하늘에 닿고자 하는 염원이 있는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>(1996)는 세 남자의 전신상으로 그들의 남루한 옷매무새와 처진 어깨, 지친 표정은 삶의 무게를 짊어진 가장으로서의 전형적인 우리네 아버지의 모습이다. 한편 기독교적 관점에서는 이는 원죄로 인해 땀 흘리며 수고하는 고통을 겪게 된 인류 전체의 모습으로 해석해 볼 수 있으며 작가는 작품의 제목이 보여주듯이 이러한 실존적인 문제를 종교적인 구원으로 승화시킨다. 이러한 다차원적인 인간을 표현하기 위해 인체를 사용하는 홍순모의 작품은 인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사하며 불필요한 요소를 모두 제거하고 있다. 재료적 특성을 살려 특징적으로 조성시킨 마티에르를 바탕으로 한국인 특유의 두상과 광대뼈, 꾸밈없는 현실적인 표정과 엉거주춤한 자세들로 묘사된 이 인물들은 익명이지만 결코 낯설지 않다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍순모가 작품에서 불필요한 요소를 모두 제거하기 위해 사용한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>(1996)는 세 남자의 전신상으로 그들의 남루한 옷매무새와 처진 어깨, 지친 표정은 삶의 무게를 짊어진 가장으로서의 전형적인 우리네 아버지의 모습이다. 한편 기독교적 관점에서는 이는 원죄로 인해 땀 흘리며 수고하는 고통을 겪게 된 인류 전체의 모습으로 해석해 볼 수 있으며 작가는 작품의 제목이 보여주듯이 이러한 실존적인 문제를 종교적인 구원으로 승화시킨다. 이러한 다차원적인 인간을 표현하기 위해 인체를 사용하는 홍순모의 작품은 인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사하며 불필요한 요소를 모두 제거하고 있다. 재료적 특성을 살려 특징적으로 조성시킨 마티에르를 바탕으로 한국인 특유의 두상과 광대뼈, 꾸밈없는 현실적인 표정과 엉거주춤한 자세들로 묘사된 이 인물들은 익명이지만 결코 낯설지 않다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인체<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다차원적인 인간을 표현하기 위해 홍순모가 사용한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>(1996)는 세 남자의 전신상으로 그들의 남루한 옷매무새와 처진 어깨, 지친 표정은 삶의 무게를 짊어진 가장으로서의 전형적인 우리네 아버지의 모습이다. 한편 기독교적 관점에서는 이는 원죄로 인해 땀 흘리며 수고하는 고통을 겪게 된 인류 전체의 모습으로 해석해 볼 수 있으며 작가는 작품의 제목이 보여주듯이 이러한 실존적인 문제를 종교적인 구원으로 승화시킨다. 이러한 다차원적인 인간을 표현하기 위해 인체를 사용하는 홍순모의 작품은 인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사하며 불필요한 요소를 모두 제거하고 있다. 재료적 특성을 살려 특징적으로 조성시킨 마티에르를 바탕으로 한국인 특유의 두상과 광대뼈, 꾸밈없는 현실적인 표정과 엉거주춤한 자세들로 묘사된 이 인물들은 익명이지만 결코 낯설지 않다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍순모<\|im_end\|>	<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>(1996)는 세 남자의 전신상으로 그들의 남루한 옷매무새와 처진 어깨, 지친 표정은 삶의 무게를 짊어진 가장으로서의 전형적인 우리네 아버지의 모습이다. 한편 기독교적 관점에서는 이는 원죄로 인해 땀 흘리며 수고하는 고통을 겪게 된 인류 전체의 모습으로 해석해 볼 수 있으며 작가는 작품의 제목이 보여주듯이 이러한 실존적인 문제를 종교적인 구원으로 승화시킨다. 이러한 다차원적인 인간을 표현하기 위해 인체를 사용하는 홍순모의 작품은 인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사하며 불필요한 요소를 모두 제거하고 있다. 재료적 특성을 살려 특징적으로 조성시킨 마티에르를 바탕으로 한국인 특유의 두상과 광대뼈, 꾸밈없는 현실적인 표정과 엉거주춤한 자세들로 묘사된 이 인물들은 익명이지만 결코 낯설지 않다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996<\|im_end\|>	<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>를 제작한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>(1996)는 세 남자의 전신상으로 그들의 남루한 옷매무새와 처진 어깨, 지친 표정은 삶의 무게를 짊어진 가장으로서의 전형적인 우리네 아버지의 모습이다. 한편 기독교적 관점에서는 이는 원죄로 인해 땀 흘리며 수고하는 고통을 겪게 된 인류 전체의 모습으로 해석해 볼 수 있으며 작가는 작품의 제목이 보여주듯이 이러한 실존적인 문제를 종교적인 구원으로 승화시킨다. 이러한 다차원적인 인간을 표현하기 위해 인체를 사용하는 홍순모의 작품은 인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사하며 불필요한 요소를 모두 제거하고 있다. 재료적 특성을 살려 특징적으로 조성시킨 마티에르를 바탕으로 한국인 특유의 두상과 광대뼈, 꾸밈없는 현실적인 표정과 엉거주춤한 자세들로 묘사된 이 인물들은 익명이지만 결코 낯설지 않다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가장<\|im_end\|>	<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>에 나오는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>(1996)는 세 남자의 전신상으로 그들의 남루한 옷매무새와 처진 어깨, 지친 표정은 삶의 무게를 짊어진 가장으로서의 전형적인 우리네 아버지의 모습이다. 한편 기독교적 관점에서는 이는 원죄로 인해 땀 흘리며 수고하는 고통을 겪게 된 인류 전체의 모습으로 해석해 볼 수 있으며 작가는 작품의 제목이 보여주듯이 이러한 실존적인 문제를 종교적인 구원으로 승화시킨다. 이러한 다차원적인 인간을 표현하기 위해 인체를 사용하는 홍순모의 작품은 인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사하며 불필요한 요소를 모두 제거하고 있다. 재료적 특성을 살려 특징적으로 조성시킨 마티에르를 바탕으로 한국인 특유의 두상과 광대뼈, 꾸밈없는 현실적인 표정과 엉거주춤한 자세들로 묘사된 이 인물들은 익명이지만 결코 낯설지 않다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실존적인 문제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>종교적인 구원으로 승화시킨 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2019년에 제작된 <걸어가다>는 경상북도 상주시의 발전을 염원하는 마음을 담아 인간이 함께 걸어가는 모습을 표현한 작품이다. 작가는 인간이 걷는 외형적인 모습을 단순화시켜 내재된 상징성을 극대화했으며, 오늘날 현대사회를 살아가는 인간들은 타자와 함께 소통하며 살아갈 수밖에 없는 환경에 놓여있다는 점을 작품을 통해 피력하고 있다. 그는 걸어가는 사람의 다리만 형상화하여 인간의 움직임을 더욱 역동적인 형태로 표현하고 있다. 또한 작품을 통해 감상자가 묵직한 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간관계<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 현대사회에서 주목하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2019년에 제작된 <걸어가다>는 경상북도 상주시의 발전을 염원하는 마음을 담아 인간이 함께 걸어가는 모습을 표현한 작품이다. 작가는 인간이 걷는 외형적인 모습을 단순화시켜 내재된 상징성을 극대화했으며, 오늘날 현대사회를 살아가는 인간들은 타자와 함께 소통하며 살아갈 수밖에 없는 환경에 놓여있다는 점을 작품을 통해 피력하고 있다. 그는 걸어가는 사람의 다리만 형상화하여 인간의 움직임을 더욱 역동적인 형태로 표현하고 있다. 또한 작품을 통해 감상자가 묵직한 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상북도 상주시<\|im_end\|>	<\|im_start\|><걸어가다>를 제작할 때 발전을 염원했던 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2019년에 제작된 <걸어가다>는 경상북도 상주시의 발전을 염원하는 마음을 담아 인간이 함께 걸어가는 모습을 표현한 작품이다. 작가는 인간이 걷는 외형적인 모습을 단순화시켜 내재된 상징성을 극대화했으며, 오늘날 현대사회를 살아가는 인간들은 타자와 함께 소통하며 살아갈 수밖에 없는 환경에 놓여있다는 점을 작품을 통해 피력하고 있다. 그는 걸어가는 사람의 다리만 형상화하여 인간의 움직임을 더욱 역동적인 형태로 표현하고 있다. 또한 작품을 통해 감상자가 묵직한 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이창희가 미술학과 조소과를 졸업한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2019년에 제작된 <걸어가다>는 경상북도 상주시의 발전을 염원하는 마음을 담아 인간이 함께 걸어가는 모습을 표현한 작품이다. 작가는 인간이 걷는 외형적인 모습을 단순화시켜 내재된 상징성을 극대화했으며, 오늘날 현대사회를 살아가는 인간들은 타자와 함께 소통하며 살아갈 수밖에 없는 환경에 놓여있다는 점을 작품을 통해 피력하고 있다. 그는 걸어가는 사람의 다리만 형상화하여 인간의 움직임을 더욱 역동적인 형태로 표현하고 있다. 또한 작품을 통해 감상자가 묵직한 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성신여자대학교 조형대학원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이창희가 석사학위를 수여받은 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2019년에 제작된 <걸어가다>는 경상북도 상주시의 발전을 염원하는 마음을 담아 인간이 함께 걸어가는 모습을 표현한 작품이다. 작가는 인간이 걷는 외형적인 모습을 단순화시켜 내재된 상징성을 극대화했으며, 오늘날 현대사회를 살아가는 인간들은 타자와 함께 소통하며 살아갈 수밖에 없는 환경에 놓여있다는 점을 작품을 통해 피력하고 있다. 그는 걸어가는 사람의 다리만 형상화하여 인간의 움직임을 더욱 역동적인 형태로 표현하고 있다. 또한 작품을 통해 감상자가 묵직한 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>걸어가는 사람의 다리만 형상화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 인간의 움직임을 역동적으로 표현한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2019년에 제작된 <걸어가다>는 경상북도 상주시의 발전을 염원하는 마음을 담아 인간이 함께 걸어가는 모습을 표현한 작품이다. 작가는 인간이 걷는 외형적인 모습을 단순화시켜 내재된 상징성을 극대화했으며, 오늘날 현대사회를 살아가는 인간들은 타자와 함께 소통하며 살아갈 수밖에 없는 환경에 놓여있다는 점을 작품을 통해 피력하고 있다. 그는 걸어가는 사람의 다리만 형상화하여 인간의 움직임을 더욱 역동적인 형태로 표현하고 있다. 또한 작품을 통해 감상자가 묵직한 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이창희가 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오늘>(1990)에는 광원 앞 가장 상층부에 위치한 임수경을 시작으로 노동자, 광부, 학생, 도시민 등 다양한 계층의 사람들이 서로 연대하듯 어깨동무를 한 채 북, 꽹과리, 징 등을 들고 걸어내려 오고 있다. 하늘을 향해 뻗친 손과 근육질 사내의 불끈 쥔 주먹, 새 시대를 응시하는 듯 먼 곳을 향하는 시선, 행진하는 사람들의 가벼운 발걸음은 희망에 찬 민중을 형상화한다. 이와 대조적으로 지면에는 1970-80년대 지난 역사의 상흔을 상징하는 도상들이 자리 잡고 있다. 군부 독재정권과 민주화운동을 표상하는 인물들은 서로 대적하는 제스처로 긴장감을 형성하지만 시간상 과거에 속하며 오늘의 나아가야 할 바를 강하게 제시하는 현재의 군상을 통해 완화된다. 이처럼 작가는 긴장과 이완의 구조를 한 데 표현함으로써 변화된 미래를 향해 전진하는 무리들의 희망찬 오늘을 그리고자 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노동자, 광부, 학생, 도시민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 표현된 인물들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오늘>(1990)에는 광원 앞 가장 상층부에 위치한 임수경을 시작으로 노동자, 광부, 학생, 도시민 등 다양한 계층의 사람들이 서로 연대하듯 어깨동무를 한 채 북, 꽹과리, 징 등을 들고 걸어내려 오고 있다. 하늘을 향해 뻗친 손과 근육질 사내의 불끈 쥔 주먹, 새 시대를 응시하는 듯 먼 곳을 향하는 시선, 행진하는 사람들의 가벼운 발걸음은 희망에 찬 민중을 형상화한다. 이와 대조적으로 지면에는 1970-80년대 지난 역사의 상흔을 상징하는 도상들이 자리 잡고 있다. 군부 독재정권과 민주화운동을 표상하는 인물들은 서로 대적하는 제스처로 긴장감을 형성하지만 시간상 과거에 속하며 오늘의 나아가야 할 바를 강하게 제시하는 현재의 군상을 통해 완화된다. 이처럼 작가는 긴장과 이완의 구조를 한 데 표현함으로써 변화된 미래를 향해 전진하는 무리들의 희망찬 오늘을 그리고자 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>희망에 찬 민중<\|im_end\|>	<\|im_start\|>행진하는 사람들의 가벼운 발걸음이 형상화 하는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오늘>(1990)에는 광원 앞 가장 상층부에 위치한 임수경을 시작으로 노동자, 광부, 학생, 도시민 등 다양한 계층의 사람들이 서로 연대하듯 어깨동무를 한 채 북, 꽹과리, 징 등을 들고 걸어내려 오고 있다. 하늘을 향해 뻗친 손과 근육질 사내의 불끈 쥔 주먹, 새 시대를 응시하는 듯 먼 곳을 향하는 시선, 행진하는 사람들의 가벼운 발걸음은 희망에 찬 민중을 형상화한다. 이와 대조적으로 지면에는 1970-80년대 지난 역사의 상흔을 상징하는 도상들이 자리 잡고 있다. 군부 독재정권과 민주화운동을 표상하는 인물들은 서로 대적하는 제스처로 긴장감을 형성하지만 시간상 과거에 속하며 오늘의 나아가야 할 바를 강하게 제시하는 현재의 군상을 통해 완화된다. 이처럼 작가는 긴장과 이완의 구조를 한 데 표현함으로써 변화된 미래를 향해 전진하는 무리들의 희망찬 오늘을 그리고자 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오늘<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오늘>(1990)에는 광원 앞 가장 상층부에 위치한 임수경을 시작으로 노동자, 광부, 학생, 도시민 등 다양한 계층의 사람들이 서로 연대하듯 어깨동무를 한 채 북, 꽹과리, 징 등을 들고 걸어내려 오고 있다. 하늘을 향해 뻗친 손과 근육질 사내의 불끈 쥔 주먹, 새 시대를 응시하는 듯 먼 곳을 향하는 시선, 행진하는 사람들의 가벼운 발걸음은 희망에 찬 민중을 형상화한다. 이와 대조적으로 지면에는 1970-80년대 지난 역사의 상흔을 상징하는 도상들이 자리 잡고 있다. 군부 독재정권과 민주화운동을 표상하는 인물들은 서로 대적하는 제스처로 긴장감을 형성하지만 시간상 과거에 속하며 오늘의 나아가야 할 바를 강하게 제시하는 현재의 군상을 통해 완화된다. 이처럼 작가는 긴장과 이완의 구조를 한 데 표현함으로써 변화된 미래를 향해 전진하는 무리들의 희망찬 오늘을 그리고자 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990<\|im_end\|>	<\|im_start\|><오늘>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오늘>(1990)에는 광원 앞 가장 상층부에 위치한 임수경을 시작으로 노동자, 광부, 학생, 도시민 등 다양한 계층의 사람들이 서로 연대하듯 어깨동무를 한 채 북, 꽹과리, 징 등을 들고 걸어내려 오고 있다. 하늘을 향해 뻗친 손과 근육질 사내의 불끈 쥔 주먹, 새 시대를 응시하는 듯 먼 곳을 향하는 시선, 행진하는 사람들의 가벼운 발걸음은 희망에 찬 민중을 형상화한다. 이와 대조적으로 지면에는 1970-80년대 지난 역사의 상흔을 상징하는 도상들이 자리 잡고 있다. 군부 독재정권과 민주화운동을 표상하는 인물들은 서로 대적하는 제스처로 긴장감을 형성하지만 시간상 과거에 속하며 오늘의 나아가야 할 바를 강하게 제시하는 현재의 군상을 통해 완화된다. 이처럼 작가는 긴장과 이완의 구조를 한 데 표현함으로써 변화된 미래를 향해 전진하는 무리들의 희망찬 오늘을 그리고자 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광원 앞 가장 상층부<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임수경이 위치한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오늘>(1990)에는 광원 앞 가장 상층부에 위치한 임수경을 시작으로 노동자, 광부, 학생, 도시민 등 다양한 계층의 사람들이 서로 연대하듯 어깨동무를 한 채 북, 꽹과리, 징 등을 들고 걸어내려 오고 있다. 하늘을 향해 뻗친 손과 근육질 사내의 불끈 쥔 주먹, 새 시대를 응시하는 듯 먼 곳을 향하는 시선, 행진하는 사람들의 가벼운 발걸음은 희망에 찬 민중을 형상화한다. 이와 대조적으로 지면에는 1970-80년대 지난 역사의 상흔을 상징하는 도상들이 자리 잡고 있다. 군부 독재정권과 민주화운동을 표상하는 인물들은 서로 대적하는 제스처로 긴장감을 형성하지만 시간상 과거에 속하며 오늘의 나아가야 할 바를 강하게 제시하는 현재의 군상을 통해 완화된다. 이처럼 작가는 긴장과 이완의 구조를 한 데 표현함으로써 변화된 미래를 향해 전진하는 무리들의 희망찬 오늘을 그리고자 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>북, 꽹과리, 징<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 계층의 사람들이 들고 있었던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(2012)에 등장하는 인물은 번뇌하는 형상을 통해서 개인의 불안과 피로의 감정을 전달한다. 장소를 특정할 수 없는 공간에 놓인 흰색의 두 인물은 한 명이 다른 한 명을 뒤에서 끌어안은 채 버티고 있는데 여기에서 기대어 있는 인물과 받치고 있는 인물은 동일인으로 보이는 외형을 하고 있다. 백승현은 채색되지 않은 하얀 인물상을 통해서 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키고자 한다. 따라서 끌어안은 사람은 작가 자신이나 관람자 혹은 제3의 인물이 될 수 있고 힘든 일상에 지친 현대인을 상징하기도 한다. <무제> 시리즈는 거대한 집단에 속한 미약한 개인이 처하는 다양한 상황들을 표현하며 현대사회의 부조리나 공허감을 드러내는 동시에 개인의 욕망이 충돌하는 지점과 좌절 등의 다채로운 감정들을 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가 자신이나 관람자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>끌어안은 사람이 의미하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(2012)에 등장하는 인물은 번뇌하는 형상을 통해서 개인의 불안과 피로의 감정을 전달한다. 장소를 특정할 수 없는 공간에 놓인 흰색의 두 인물은 한 명이 다른 한 명을 뒤에서 끌어안은 채 버티고 있는데 여기에서 기대어 있는 인물과 받치고 있는 인물은 동일인으로 보이는 외형을 하고 있다. 백승현은 채색되지 않은 하얀 인물상을 통해서 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키고자 한다. 따라서 끌어안은 사람은 작가 자신이나 관람자 혹은 제3의 인물이 될 수 있고 힘든 일상에 지친 현대인을 상징하기도 한다. <무제> 시리즈는 거대한 집단에 속한 미약한 개인이 처하는 다양한 상황들을 표현하며 현대사회의 부조리나 공허감을 드러내는 동시에 개인의 욕망이 충돌하는 지점과 좌절 등의 다채로운 감정들을 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무제>가 제작된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(2012)에 등장하는 인물은 번뇌하는 형상을 통해서 개인의 불안과 피로의 감정을 전달한다. 장소를 특정할 수 없는 공간에 놓인 흰색의 두 인물은 한 명이 다른 한 명을 뒤에서 끌어안은 채 버티고 있는데 여기에서 기대어 있는 인물과 받치고 있는 인물은 동일인으로 보이는 외형을 하고 있다. 백승현은 채색되지 않은 하얀 인물상을 통해서 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키고자 한다. 따라서 끌어안은 사람은 작가 자신이나 관람자 혹은 제3의 인물이 될 수 있고 힘든 일상에 지친 현대인을 상징하기도 한다. <무제> 시리즈는 거대한 집단에 속한 미약한 개인이 처하는 다양한 상황들을 표현하며 현대사회의 부조리나 공허감을 드러내는 동시에 개인의 욕망이 충돌하는 지점과 좌절 등의 다채로운 감정들을 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장소를 특정할 수 없는 공간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흰색의 두 인물이 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(2012)에 등장하는 인물은 번뇌하는 형상을 통해서 개인의 불안과 피로의 감정을 전달한다. 장소를 특정할 수 없는 공간에 놓인 흰색의 두 인물은 한 명이 다른 한 명을 뒤에서 끌어안은 채 버티고 있는데 여기에서 기대어 있는 인물과 받치고 있는 인물은 동일인으로 보이는 외형을 하고 있다. 백승현은 채색되지 않은 하얀 인물상을 통해서 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키고자 한다. 따라서 끌어안은 사람은 작가 자신이나 관람자 혹은 제3의 인물이 될 수 있고 힘든 일상에 지친 현대인을 상징하기도 한다. <무제> 시리즈는 거대한 집단에 속한 미약한 개인이 처하는 다양한 상황들을 표현하며 현대사회의 부조리나 공허감을 드러내는 동시에 개인의 욕망이 충돌하는 지점과 좌절 등의 다채로운 감정들을 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백승현<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무제>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(2012)에 등장하는 인물은 번뇌하는 형상을 통해서 개인의 불안과 피로의 감정을 전달한다. 장소를 특정할 수 없는 공간에 놓인 흰색의 두 인물은 한 명이 다른 한 명을 뒤에서 끌어안은 채 버티고 있는데 여기에서 기대어 있는 인물과 받치고 있는 인물은 동일인으로 보이는 외형을 하고 있다. 백승현은 채색되지 않은 하얀 인물상을 통해서 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키고자 한다. 따라서 끌어안은 사람은 작가 자신이나 관람자 혹은 제3의 인물이 될 수 있고 힘든 일상에 지친 현대인을 상징하기도 한다. <무제> 시리즈는 거대한 집단에 속한 미약한 개인이 처하는 다양한 상황들을 표현하며 현대사회의 부조리나 공허감을 드러내는 동시에 개인의 욕망이 충돌하는 지점과 좌절 등의 다채로운 감정들을 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대사회의 부조리나 공허감<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무제> 시리즈를 통해 작가가 드러내는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(2012)에 등장하는 인물은 번뇌하는 형상을 통해서 개인의 불안과 피로의 감정을 전달한다. 장소를 특정할 수 없는 공간에 놓인 흰색의 두 인물은 한 명이 다른 한 명을 뒤에서 끌어안은 채 버티고 있는데 여기에서 기대어 있는 인물과 받치고 있는 인물은 동일인으로 보이는 외형을 하고 있다. 백승현은 채색되지 않은 하얀 인물상을 통해서 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키고자 한다. 따라서 끌어안은 사람은 작가 자신이나 관람자 혹은 제3의 인물이 될 수 있고 힘든 일상에 지친 현대인을 상징하기도 한다. <무제> 시리즈는 거대한 집단에 속한 미약한 개인이 처하는 다양한 상황들을 표현하며 현대사회의 부조리나 공허감을 드러내는 동시에 개인의 욕망이 충돌하는 지점과 좌절 등의 다채로운 감정들을 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>채색되지 않은 하얀 인물상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백승현이 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키려고 사용하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>차재영(b.1986)은 중앙대학교 예술대학 조소과 졸업하고 동 대학원에서 석사와 박사학위를 수여받았다. 그녀는 'Journey#'라는 시리즈를 통해 현대인들의 순수한 잠재성을 일깨운다. 인간의 삶을 구름의 여행으로 은유하며, 상상력을 자극하여 인간 본연의 순수성을 이끌어낸다. 2015년에 제작된 <Journey#(UPC)>는 현대 사회와 밀접한 관련이 있지만 제대로 인식되지 못한 채 쓰이는 바코드를 시각적으로 형상화한 작품이다. 바코드(Barcode)는 특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있으며, 상품의 포장지에 인쇄되어 가격을 표시하거나 책의 표지에서 도서 관리를 위한 정보를 나타내는 등 다양한 용도로 제작되어 사용되고 있다. 또한 세계 상품코드(Universal Product Code, UPC) 체계는 오늘날 가장 널리 사용되고 있다. 이처럼 일상생활 속에서 많이 쓰이는 바코드를 스테인리스 스틸을 사용하여 조형한 뒤, 구름이 스며든 듯한 효과를 주어 어떤 정보가 숨어 있을지 감상자의 상상력을 자극한다. 작가는 자신의 작품을 통해 현대인들이 다시 순수함을 느끼고 천진난만해지길 바란다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대인들의 순수한 잠재성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차재영이 'Journey#'라는 시리즈를 통해 일깨우는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>차재영(b.1986)은 중앙대학교 예술대학 조소과 졸업하고 동 대학원에서 석사와 박사학위를 수여받았다. 그녀는 'Journey#'라는 시리즈를 통해 현대인들의 순수한 잠재성을 일깨운다. 인간의 삶을 구름의 여행으로 은유하며, 상상력을 자극하여 인간 본연의 순수성을 이끌어낸다. 2015년에 제작된 <Journey#(UPC)>는 현대 사회와 밀접한 관련이 있지만 제대로 인식되지 못한 채 쓰이는 바코드를 시각적으로 형상화한 작품이다. 바코드(Barcode)는 특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있으며, 상품의 포장지에 인쇄되어 가격을 표시하거나 책의 표지에서 도서 관리를 위한 정보를 나타내는 등 다양한 용도로 제작되어 사용되고 있다. 또한 세계 상품코드(Universal Product Code, UPC) 체계는 오늘날 가장 널리 사용되고 있다. 이처럼 일상생활 속에서 많이 쓰이는 바코드를 스테인리스 스틸을 사용하여 조형한 뒤, 구름이 스며든 듯한 효과를 주어 어떤 정보가 숨어 있을지 감상자의 상상력을 자극한다. 작가는 자신의 작품을 통해 현대인들이 다시 순수함을 느끼고 천진난만해지길 바란다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Journey#(UPC)>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>차재영(b.1986)은 중앙대학교 예술대학 조소과 졸업하고 동 대학원에서 석사와 박사학위를 수여받았다. 그녀는 'Journey#'라는 시리즈를 통해 현대인들의 순수한 잠재성을 일깨운다. 인간의 삶을 구름의 여행으로 은유하며, 상상력을 자극하여 인간 본연의 순수성을 이끌어낸다. 2015년에 제작된 <Journey#(UPC)>는 현대 사회와 밀접한 관련이 있지만 제대로 인식되지 못한 채 쓰이는 바코드를 시각적으로 형상화한 작품이다. 바코드(Barcode)는 특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있으며, 상품의 포장지에 인쇄되어 가격을 표시하거나 책의 표지에서 도서 관리를 위한 정보를 나타내는 등 다양한 용도로 제작되어 사용되고 있다. 또한 세계 상품코드(Universal Product Code, UPC) 체계는 오늘날 가장 널리 사용되고 있다. 이처럼 일상생활 속에서 많이 쓰이는 바코드를 스테인리스 스틸을 사용하여 조형한 뒤, 구름이 스며든 듯한 효과를 주어 어떤 정보가 숨어 있을지 감상자의 상상력을 자극한다. 작가는 자신의 작품을 통해 현대인들이 다시 순수함을 느끼고 천진난만해지길 바란다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바코드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>차재영(b.1986)은 중앙대학교 예술대학 조소과 졸업하고 동 대학원에서 석사와 박사학위를 수여받았다. 그녀는 'Journey#'라는 시리즈를 통해 현대인들의 순수한 잠재성을 일깨운다. 인간의 삶을 구름의 여행으로 은유하며, 상상력을 자극하여 인간 본연의 순수성을 이끌어낸다. 2015년에 제작된 <Journey#(UPC)>는 현대 사회와 밀접한 관련이 있지만 제대로 인식되지 못한 채 쓰이는 바코드를 시각적으로 형상화한 작품이다. 바코드(Barcode)는 특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있으며, 상품의 포장지에 인쇄되어 가격을 표시하거나 책의 표지에서 도서 관리를 위한 정보를 나타내는 등 다양한 용도로 제작되어 사용되고 있다. 또한 세계 상품코드(Universal Product Code, UPC) 체계는 오늘날 가장 널리 사용되고 있다. 이처럼 일상생활 속에서 많이 쓰이는 바코드를 스테인리스 스틸을 사용하여 조형한 뒤, 구름이 스며든 듯한 효과를 주어 어떤 정보가 숨어 있을지 감상자의 상상력을 자극한다. 작가는 자신의 작품을 통해 현대인들이 다시 순수함을 느끼고 천진난만해지길 바란다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중앙대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차재영이 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>차재영(b.1986)은 중앙대학교 예술대학 조소과 졸업하고 동 대학원에서 석사와 박사학위를 수여받았다. 그녀는 'Journey#'라는 시리즈를 통해 현대인들의 순수한 잠재성을 일깨운다. 인간의 삶을 구름의 여행으로 은유하며, 상상력을 자극하여 인간 본연의 순수성을 이끌어낸다. 2015년에 제작된 <Journey#(UPC)>는 현대 사회와 밀접한 관련이 있지만 제대로 인식되지 못한 채 쓰이는 바코드를 시각적으로 형상화한 작품이다. 바코드(Barcode)는 특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있으며, 상품의 포장지에 인쇄되어 가격을 표시하거나 책의 표지에서 도서 관리를 위한 정보를 나타내는 등 다양한 용도로 제작되어 사용되고 있다. 또한 세계 상품코드(Universal Product Code, UPC) 체계는 오늘날 가장 널리 사용되고 있다. 이처럼 일상생활 속에서 많이 쓰이는 바코드를 스테인리스 스틸을 사용하여 조형한 뒤, 구름이 스며든 듯한 효과를 주어 어떤 정보가 숨어 있을지 감상자의 상상력을 자극한다. 작가는 자신의 작품을 통해 현대인들이 다시 순수함을 느끼고 천진난만해지길 바란다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1986<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차재영의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>차재영(b.1986)은 중앙대학교 예술대학 조소과 졸업하고 동 대학원에서 석사와 박사학위를 수여받았다. 그녀는 'Journey#'라는 시리즈를 통해 현대인들의 순수한 잠재성을 일깨운다. 인간의 삶을 구름의 여행으로 은유하며, 상상력을 자극하여 인간 본연의 순수성을 이끌어낸다. 2015년에 제작된 <Journey#(UPC)>는 현대 사회와 밀접한 관련이 있지만 제대로 인식되지 못한 채 쓰이는 바코드를 시각적으로 형상화한 작품이다. 바코드(Barcode)는 특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있으며, 상품의 포장지에 인쇄되어 가격을 표시하거나 책의 표지에서 도서 관리를 위한 정보를 나타내는 등 다양한 용도로 제작되어 사용되고 있다. 또한 세계 상품코드(Universal Product Code, UPC) 체계는 오늘날 가장 널리 사용되고 있다. 이처럼 일상생활 속에서 많이 쓰이는 바코드를 스테인리스 스틸을 사용하여 조형한 뒤, 구름이 스며든 듯한 효과를 주어 어떤 정보가 숨어 있을지 감상자의 상상력을 자극한다. 작가는 자신의 작품을 통해 현대인들이 다시 순수함을 느끼고 천진난만해지길 바란다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차재영<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Journey#(UPC)>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안병철(b.1957)은 서울대학교에서 조소를 전공하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '생명의 근원'을 주제로 작품을 제작하며, 조각을 마치 물처럼 유연하게 표현한다. 2010년에 제작된 <생명-(影)ⅩⅡ>은 생명의 근원인 '씨앗의 형태'를 모티브로 삼아 순수하고 단순한 형태로 환원시킨 작품이다. 작가는 씨앗을 통해 자연의 이치를 깨달았으며, 이를 추상적인 조각 형태로 구축하였다. 스테인리스 스틸의 표면을 고광택으로 마감 처리하여 거울처럼 반짝이는 효과가 나타나며, 동시에 주변의 사물들이 표면에 흡수된 것처럼 보인다. 이에 감상자는 작품을 통해 주변 풍경을 관찰하게 되면서 살아 움직이는 생명과 자연을 느낄 수 있게 된다. 문명의 상징인 금속과 자연의 씨앗은 상반되는 소재이기 때문에 작품이 부조화스럽게 보이기도 하지만, 땅속에서 새 생명을 위해 썩어 소멸되는 씨앗처럼 금속 역시 새로운 물질로 변화하기 위해 기꺼이 사라진다는 공통점을 가지고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조각을 마치 물처럼 유연하게 표현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 조각을 표현하는 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안병철(b.1957)은 서울대학교에서 조소를 전공하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '생명의 근원'을 주제로 작품을 제작하며, 조각을 마치 물처럼 유연하게 표현한다. 2010년에 제작된 <생명-(影)ⅩⅡ>은 생명의 근원인 '씨앗의 형태'를 모티브로 삼아 순수하고 단순한 형태로 환원시킨 작품이다. 작가는 씨앗을 통해 자연의 이치를 깨달았으며, 이를 추상적인 조각 형태로 구축하였다. 스테인리스 스틸의 표면을 고광택으로 마감 처리하여 거울처럼 반짝이는 효과가 나타나며, 동시에 주변의 사물들이 표면에 흡수된 것처럼 보인다. 이에 감상자는 작품을 통해 주변 풍경을 관찰하게 되면서 살아 움직이는 생명과 자연을 느낄 수 있게 된다. 문명의 상징인 금속과 자연의 씨앗은 상반되는 소재이기 때문에 작품이 부조화스럽게 보이기도 하지만, 땅속에서 새 생명을 위해 썩어 소멸되는 씨앗처럼 금속 역시 새로운 물질로 변화하기 위해 기꺼이 사라진다는 공통점을 가지고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>땅속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>씨앗이 소멸되는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안병철(b.1957)은 서울대학교에서 조소를 전공하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '생명의 근원'을 주제로 작품을 제작하며, 조각을 마치 물처럼 유연하게 표현한다. 2010년에 제작된 <생명-(影)ⅩⅡ>은 생명의 근원인 '씨앗의 형태'를 모티브로 삼아 순수하고 단순한 형태로 환원시킨 작품이다. 작가는 씨앗을 통해 자연의 이치를 깨달았으며, 이를 추상적인 조각 형태로 구축하였다. 스테인리스 스틸의 표면을 고광택으로 마감 처리하여 거울처럼 반짝이는 효과가 나타나며, 동시에 주변의 사물들이 표면에 흡수된 것처럼 보인다. 이에 감상자는 작품을 통해 주변 풍경을 관찰하게 되면서 살아 움직이는 생명과 자연을 느낄 수 있게 된다. 문명의 상징인 금속과 자연의 씨앗은 상반되는 소재이기 때문에 작품이 부조화스럽게 보이기도 하지만, 땅속에서 새 생명을 위해 썩어 소멸되는 씨앗처럼 금속 역시 새로운 물질로 변화하기 위해 기꺼이 사라진다는 공통점을 가지고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안병철이 조소를 전공한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안병철(b.1957)은 서울대학교에서 조소를 전공하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '생명의 근원'을 주제로 작품을 제작하며, 조각을 마치 물처럼 유연하게 표현한다. 2010년에 제작된 <생명-(影)ⅩⅡ>은 생명의 근원인 '씨앗의 형태'를 모티브로 삼아 순수하고 단순한 형태로 환원시킨 작품이다. 작가는 씨앗을 통해 자연의 이치를 깨달았으며, 이를 추상적인 조각 형태로 구축하였다. 스테인리스 스틸의 표면을 고광택으로 마감 처리하여 거울처럼 반짝이는 효과가 나타나며, 동시에 주변의 사물들이 표면에 흡수된 것처럼 보인다. 이에 감상자는 작품을 통해 주변 풍경을 관찰하게 되면서 살아 움직이는 생명과 자연을 느낄 수 있게 된다. 문명의 상징인 금속과 자연의 씨앗은 상반되는 소재이기 때문에 작품이 부조화스럽게 보이기도 하지만, 땅속에서 새 생명을 위해 썩어 소멸되는 씨앗처럼 금속 역시 새로운 물질로 변화하기 위해 기꺼이 사라진다는 공통점을 가지고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1957<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안병철의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안병철(b.1957)은 서울대학교에서 조소를 전공하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '생명의 근원'을 주제로 작품을 제작하며, 조각을 마치 물처럼 유연하게 표현한다. 2010년에 제작된 <생명-(影)ⅩⅡ>은 생명의 근원인 '씨앗의 형태'를 모티브로 삼아 순수하고 단순한 형태로 환원시킨 작품이다. 작가는 씨앗을 통해 자연의 이치를 깨달았으며, 이를 추상적인 조각 형태로 구축하였다. 스테인리스 스틸의 표면을 고광택으로 마감 처리하여 거울처럼 반짝이는 효과가 나타나며, 동시에 주변의 사물들이 표면에 흡수된 것처럼 보인다. 이에 감상자는 작품을 통해 주변 풍경을 관찰하게 되면서 살아 움직이는 생명과 자연을 느낄 수 있게 된다. 문명의 상징인 금속과 자연의 씨앗은 상반되는 소재이기 때문에 작품이 부조화스럽게 보이기도 하지만, 땅속에서 새 생명을 위해 썩어 소멸되는 씨앗처럼 금속 역시 새로운 물질로 변화하기 위해 기꺼이 사라진다는 공통점을 가지고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생명-(影)ⅩⅡ<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년에 제작된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안병철(b.1957)은 서울대학교에서 조소를 전공하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '생명의 근원'을 주제로 작품을 제작하며, 조각을 마치 물처럼 유연하게 표현한다. 2010년에 제작된 <생명-(影)ⅩⅡ>은 생명의 근원인 '씨앗의 형태'를 모티브로 삼아 순수하고 단순한 형태로 환원시킨 작품이다. 작가는 씨앗을 통해 자연의 이치를 깨달았으며, 이를 추상적인 조각 형태로 구축하였다. 스테인리스 스틸의 표면을 고광택으로 마감 처리하여 거울처럼 반짝이는 효과가 나타나며, 동시에 주변의 사물들이 표면에 흡수된 것처럼 보인다. 이에 감상자는 작품을 통해 주변 풍경을 관찰하게 되면서 살아 움직이는 생명과 자연을 느낄 수 있게 된다. 문명의 상징인 금속과 자연의 씨앗은 상반되는 소재이기 때문에 작품이 부조화스럽게 보이기도 하지만, 땅속에서 새 생명을 위해 썩어 소멸되는 씨앗처럼 금속 역시 새로운 물질로 변화하기 위해 기꺼이 사라진다는 공통점을 가지고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생명의 근원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 씨앗의 형태가 나타내는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><대망(待望)>(1994)은 작가의 작품 전반을 이루는 주요 소재인 모자(母子)상으로 어머니가 아이를 품에 안고 내려다보는 구도의 전통적인 모자 도상으로 잘 알려진 '성모자상'를 연상시킨다. 박철준은 대상의 외적 묘사를 과감하게 생략하고 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들어 마치 한 덩어리처럼 보이게 했다. 이러한 표현방식은 어머니가 아이를 '품는다'는 모성애적 의미인 동시에 동떨어진 오른손의 사과를 강조한다. 작품 제목인 '대망(待望)'은 '바라고 기다린다'라는 한자어로 아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 어미의 마음을 나타낸 것으로 보인다. 박철준은 이처럼 보편적으로 공감할 수 있는 '모성애'라는 주제를 통해 보는 이들이 각자의 경험과 감정으로 작품을 이해하도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성모자상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품이 연상시키는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><대망(待望)>(1994)은 작가의 작품 전반을 이루는 주요 소재인 모자(母子)상으로 어머니가 아이를 품에 안고 내려다보는 구도의 전통적인 모자 도상으로 잘 알려진 '성모자상'를 연상시킨다. 박철준은 대상의 외적 묘사를 과감하게 생략하고 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들어 마치 한 덩어리처럼 보이게 했다. 이러한 표현방식은 어머니가 아이를 '품는다'는 모성애적 의미인 동시에 동떨어진 오른손의 사과를 강조한다. 작품 제목인 '대망(待望)'은 '바라고 기다린다'라는 한자어로 아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 어미의 마음을 나타낸 것으로 보인다. 박철준은 이처럼 보편적으로 공감할 수 있는 '모성애'라는 주제를 통해 보는 이들이 각자의 경험과 감정으로 작품을 이해하도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박철준<\|im_end\|>	<\|im_start\|><대망>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><대망(待望)>(1994)은 작가의 작품 전반을 이루는 주요 소재인 모자(母子)상으로 어머니가 아이를 품에 안고 내려다보는 구도의 전통적인 모자 도상으로 잘 알려진 '성모자상'를 연상시킨다. 박철준은 대상의 외적 묘사를 과감하게 생략하고 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들어 마치 한 덩어리처럼 보이게 했다. 이러한 표현방식은 어머니가 아이를 '품는다'는 모성애적 의미인 동시에 동떨어진 오른손의 사과를 강조한다. 작품 제목인 '대망(待望)'은 '바라고 기다린다'라는 한자어로 아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 어미의 마음을 나타낸 것으로 보인다. 박철준은 이처럼 보편적으로 공감할 수 있는 '모성애'라는 주제를 통해 보는 이들이 각자의 경험과 감정으로 작품을 이해하도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994<\|im_end\|>	<\|im_start\|><대망>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><대망(待望)>(1994)은 작가의 작품 전반을 이루는 주요 소재인 모자(母子)상으로 어머니가 아이를 품에 안고 내려다보는 구도의 전통적인 모자 도상으로 잘 알려진 '성모자상'를 연상시킨다. 박철준은 대상의 외적 묘사를 과감하게 생략하고 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들어 마치 한 덩어리처럼 보이게 했다. 이러한 표현방식은 어머니가 아이를 '품는다'는 모성애적 의미인 동시에 동떨어진 오른손의 사과를 강조한다. 작품 제목인 '대망(待望)'은 '바라고 기다린다'라는 한자어로 아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 어미의 마음을 나타낸 것으로 보인다. 박철준은 이처럼 보편적으로 공감할 수 있는 '모성애'라는 주제를 통해 보는 이들이 각자의 경험과 감정으로 작품을 이해하도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대망<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 제목이자 '바라고 기다린다'라는 한자어는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><대망(待望)>(1994)은 작가의 작품 전반을 이루는 주요 소재인 모자(母子)상으로 어머니가 아이를 품에 안고 내려다보는 구도의 전통적인 모자 도상으로 잘 알려진 '성모자상'를 연상시킨다. 박철준은 대상의 외적 묘사를 과감하게 생략하고 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들어 마치 한 덩어리처럼 보이게 했다. 이러한 표현방식은 어머니가 아이를 '품는다'는 모성애적 의미인 동시에 동떨어진 오른손의 사과를 강조한다. 작품 제목인 '대망(待望)'은 '바라고 기다린다'라는 한자어로 아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 어미의 마음을 나타낸 것으로 보인다. 박철준은 이처럼 보편적으로 공감할 수 있는 '모성애'라는 주제를 통해 보는 이들이 각자의 경험과 감정으로 작품을 이해하도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대상의 외적 묘사를 과감하게 생략<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들기 위해 사용한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><대망(待望)>(1994)은 작가의 작품 전반을 이루는 주요 소재인 모자(母子)상으로 어머니가 아이를 품에 안고 내려다보는 구도의 전통적인 모자 도상으로 잘 알려진 '성모자상'를 연상시킨다. 박철준은 대상의 외적 묘사를 과감하게 생략하고 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들어 마치 한 덩어리처럼 보이게 했다. 이러한 표현방식은 어머니가 아이를 '품는다'는 모성애적 의미인 동시에 동떨어진 오른손의 사과를 강조한다. 작품 제목인 '대망(待望)'은 '바라고 기다린다'라는 한자어로 아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 어미의 마음을 나타낸 것으로 보인다. 박철준은 이처럼 보편적으로 공감할 수 있는 '모성애'라는 주제를 통해 보는 이들이 각자의 경험과 감정으로 작품을 이해하도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 윤귀연은 분청사기의 재료와 제작방법을 전통 그대로 따르는 것이 아니라 옛 것이 가지고 있는 미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석하고 있다. 그녀는 분청사기의 자유분방함과 자연스러운 미감을 살리면서 새로운 질감과 형태를 추구하고 있다. 작가는 분청사기의 미학을 무던한 선과 욕심 없는 무심함과 담담함이라고 생각하였으며, 이러한 생각을 바탕으로 인위적인 멋이 아닌 분청사기 특유의 순박함을 작품에 표현하고자 하였다. 2020년에 제작된 <SEE-앗>은 '앞으로 커질 수 있다'라는 근원적인 의미를 은유적으로 표현한 작품이다. 씨앗은 무한한 가능성을 품고 있으며, 미래에 다가올 생명 그 자체를 뜻하기도 한다. 작가는 일상 속에서 보았던, 혹은 앞으로 접하게 될 다채로운 모든 것들이 <SEE-앗>에 담긴다는 상상을 하며 작품을 제작하였다. 감상자들은 작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤귀연이 분청사기의 재료와 제작방법을 표현하는 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 윤귀연은 분청사기의 재료와 제작방법을 전통 그대로 따르는 것이 아니라 옛 것이 가지고 있는 미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석하고 있다. 그녀는 분청사기의 자유분방함과 자연스러운 미감을 살리면서 새로운 질감과 형태를 추구하고 있다. 작가는 분청사기의 미학을 무던한 선과 욕심 없는 무심함과 담담함이라고 생각하였으며, 이러한 생각을 바탕으로 인위적인 멋이 아닌 분청사기 특유의 순박함을 작품에 표현하고자 하였다. 2020년에 제작된 <SEE-앗>은 '앞으로 커질 수 있다'라는 근원적인 의미를 은유적으로 표현한 작품이다. 씨앗은 무한한 가능성을 품고 있으며, 미래에 다가올 생명 그 자체를 뜻하기도 한다. 작가는 일상 속에서 보았던, 혹은 앞으로 접하게 될 다채로운 모든 것들이 <SEE-앗>에 담긴다는 상상을 하며 작품을 제작하였다. 감상자들은 작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무던한 선과 욕심 없는 무심함<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 말하는 분청사기의 미학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 윤귀연은 분청사기의 재료와 제작방법을 전통 그대로 따르는 것이 아니라 옛 것이 가지고 있는 미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석하고 있다. 그녀는 분청사기의 자유분방함과 자연스러운 미감을 살리면서 새로운 질감과 형태를 추구하고 있다. 작가는 분청사기의 미학을 무던한 선과 욕심 없는 무심함과 담담함이라고 생각하였으며, 이러한 생각을 바탕으로 인위적인 멋이 아닌 분청사기 특유의 순박함을 작품에 표현하고자 하였다. 2020년에 제작된 <SEE-앗>은 '앞으로 커질 수 있다'라는 근원적인 의미를 은유적으로 표현한 작품이다. 씨앗은 무한한 가능성을 품고 있으며, 미래에 다가올 생명 그 자체를 뜻하기도 한다. 작가는 일상 속에서 보았던, 혹은 앞으로 접하게 될 다채로운 모든 것들이 <SEE-앗>에 담긴다는 상상을 하며 작품을 제작하였다. 감상자들은 작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤귀연<\|im_end\|>	<\|im_start\|><SEE-앗>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 윤귀연은 분청사기의 재료와 제작방법을 전통 그대로 따르는 것이 아니라 옛 것이 가지고 있는 미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석하고 있다. 그녀는 분청사기의 자유분방함과 자연스러운 미감을 살리면서 새로운 질감과 형태를 추구하고 있다. 작가는 분청사기의 미학을 무던한 선과 욕심 없는 무심함과 담담함이라고 생각하였으며, 이러한 생각을 바탕으로 인위적인 멋이 아닌 분청사기 특유의 순박함을 작품에 표현하고자 하였다. 2020년에 제작된 <SEE-앗>은 '앞으로 커질 수 있다'라는 근원적인 의미를 은유적으로 표현한 작품이다. 씨앗은 무한한 가능성을 품고 있으며, 미래에 다가올 생명 그 자체를 뜻하기도 한다. 작가는 일상 속에서 보았던, 혹은 앞으로 접하게 될 다채로운 모든 것들이 <SEE-앗>에 담긴다는 상상을 하며 작품을 제작하였다. 감상자들은 작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><SEE-앗>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 윤귀연은 분청사기의 재료와 제작방법을 전통 그대로 따르는 것이 아니라 옛 것이 가지고 있는 미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석하고 있다. 그녀는 분청사기의 자유분방함과 자연스러운 미감을 살리면서 새로운 질감과 형태를 추구하고 있다. 작가는 분청사기의 미학을 무던한 선과 욕심 없는 무심함과 담담함이라고 생각하였으며, 이러한 생각을 바탕으로 인위적인 멋이 아닌 분청사기 특유의 순박함을 작품에 표현하고자 하였다. 2020년에 제작된 <SEE-앗>은 '앞으로 커질 수 있다'라는 근원적인 의미를 은유적으로 표현한 작품이다. 씨앗은 무한한 가능성을 품고 있으며, 미래에 다가올 생명 그 자체를 뜻하기도 한다. 작가는 일상 속에서 보았던, 혹은 앞으로 접하게 될 다채로운 모든 것들이 <SEE-앗>에 담긴다는 상상을 하며 작품을 제작하였다. 감상자들은 작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>감상자들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 될 사람들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 윤귀연은 분청사기의 재료와 제작방법을 전통 그대로 따르는 것이 아니라 옛 것이 가지고 있는 미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석하고 있다. 그녀는 분청사기의 자유분방함과 자연스러운 미감을 살리면서 새로운 질감과 형태를 추구하고 있다. 작가는 분청사기의 미학을 무던한 선과 욕심 없는 무심함과 담담함이라고 생각하였으며, 이러한 생각을 바탕으로 인위적인 멋이 아닌 분청사기 특유의 순박함을 작품에 표현하고자 하였다. 2020년에 제작된 <SEE-앗>은 '앞으로 커질 수 있다'라는 근원적인 의미를 은유적으로 표현한 작품이다. 씨앗은 무한한 가능성을 품고 있으며, 미래에 다가올 생명 그 자체를 뜻하기도 한다. 작가는 일상 속에서 보았던, 혹은 앞으로 접하게 될 다채로운 모든 것들이 <SEE-앗>에 담긴다는 상상을 하며 작품을 제작하였다. 감상자들은 작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>SEE-앗<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년에 제작된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 정인수는 전라북도 정읍에서 태어나 1979년 서울 예술고등학교를 졸업하였다. 1985년에는 홍익대학교 조소과를 졸업하였으며, 1989년에는 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 또한 그는 제1회, 제2회, 제4회 서울 현대조각공모전에서 특선을 수상하였으며, 제11회 대한민국 미술대전에서는 대상을 수상하였다. 작가는 발물레를 사용하여 전통적인 도자 방식으로 성형하고, 투각 작업을 한 뒤 유약을 바른다. 이후 3일 동안 장작가마를 이용하여 소성하여 작품을 완성시킨다. 2020년에 제작된 <연가(戀歌)>는 사랑하는 사람을 그리워하며 부르는 노래라는 뜻을 가지고 있는 단어에서 영감을 받은 작품이다. 작가는 그리움에 대한 기원을 표현하고자 상승하는 듯한 모양으로 우뚝 솟은 연등의 형태를 제작하였다. 작품을 통해 감상자들은 각자의 그리움을 떠올리며 추억할 수 있게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전라북도 정읍<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정인수의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 정인수는 전라북도 정읍에서 태어나 1979년 서울 예술고등학교를 졸업하였다. 1985년에는 홍익대학교 조소과를 졸업하였으며, 1989년에는 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 또한 그는 제1회, 제2회, 제4회 서울 현대조각공모전에서 특선을 수상하였으며, 제11회 대한민국 미술대전에서는 대상을 수상하였다. 작가는 발물레를 사용하여 전통적인 도자 방식으로 성형하고, 투각 작업을 한 뒤 유약을 바른다. 이후 3일 동안 장작가마를 이용하여 소성하여 작품을 완성시킨다. 2020년에 제작된 <연가(戀歌)>는 사랑하는 사람을 그리워하며 부르는 노래라는 뜻을 가지고 있는 단어에서 영감을 받은 작품이다. 작가는 그리움에 대한 기원을 표현하고자 상승하는 듯한 모양으로 우뚝 솟은 연등의 형태를 제작하였다. 작품을 통해 감상자들은 각자의 그리움을 떠올리며 추억할 수 있게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제11회 대한민국 미술대전에서 정인수가 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 정인수는 전라북도 정읍에서 태어나 1979년 서울 예술고등학교를 졸업하였다. 1985년에는 홍익대학교 조소과를 졸업하였으며, 1989년에는 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 또한 그는 제1회, 제2회, 제4회 서울 현대조각공모전에서 특선을 수상하였으며, 제11회 대한민국 미술대전에서는 대상을 수상하였다. 작가는 발물레를 사용하여 전통적인 도자 방식으로 성형하고, 투각 작업을 한 뒤 유약을 바른다. 이후 3일 동안 장작가마를 이용하여 소성하여 작품을 완성시킨다. 2020년에 제작된 <연가(戀歌)>는 사랑하는 사람을 그리워하며 부르는 노래라는 뜻을 가지고 있는 단어에서 영감을 받은 작품이다. 작가는 그리움에 대한 기원을 표현하고자 상승하는 듯한 모양으로 우뚝 솟은 연등의 형태를 제작하였다. 작품을 통해 감상자들은 각자의 그리움을 떠올리며 추억할 수 있게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발물레<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 전통적인 도자 방식으로 성형할 때 사용하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 정인수는 전라북도 정읍에서 태어나 1979년 서울 예술고등학교를 졸업하였다. 1985년에는 홍익대학교 조소과를 졸업하였으며, 1989년에는 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 또한 그는 제1회, 제2회, 제4회 서울 현대조각공모전에서 특선을 수상하였으며, 제11회 대한민국 미술대전에서는 대상을 수상하였다. 작가는 발물레를 사용하여 전통적인 도자 방식으로 성형하고, 투각 작업을 한 뒤 유약을 바른다. 이후 3일 동안 장작가마를 이용하여 소성하여 작품을 완성시킨다. 2020년에 제작된 <연가(戀歌)>는 사랑하는 사람을 그리워하며 부르는 노래라는 뜻을 가지고 있는 단어에서 영감을 받은 작품이다. 작가는 그리움에 대한 기원을 표현하고자 상승하는 듯한 모양으로 우뚝 솟은 연등의 형태를 제작하였다. 작품을 통해 감상자들은 각자의 그리움을 떠올리며 추억할 수 있게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정인수<\|im_end\|>	<\|im_start\|><연가>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 정인수는 전라북도 정읍에서 태어나 1979년 서울 예술고등학교를 졸업하였다. 1985년에는 홍익대학교 조소과를 졸업하였으며, 1989년에는 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 또한 그는 제1회, 제2회, 제4회 서울 현대조각공모전에서 특선을 수상하였으며, 제11회 대한민국 미술대전에서는 대상을 수상하였다. 작가는 발물레를 사용하여 전통적인 도자 방식으로 성형하고, 투각 작업을 한 뒤 유약을 바른다. 이후 3일 동안 장작가마를 이용하여 소성하여 작품을 완성시킨다. 2020년에 제작된 <연가(戀歌)>는 사랑하는 사람을 그리워하며 부르는 노래라는 뜻을 가지고 있는 단어에서 영감을 받은 작품이다. 작가는 그리움에 대한 기원을 표현하고자 상승하는 듯한 모양으로 우뚝 솟은 연등의 형태를 제작하였다. 작품을 통해 감상자들은 각자의 그리움을 떠올리며 추억할 수 있게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 제작할 때 장작가마를 이용하는 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 정인수는 전라북도 정읍에서 태어나 1979년 서울 예술고등학교를 졸업하였다. 1985년에는 홍익대학교 조소과를 졸업하였으며, 1989년에는 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 또한 그는 제1회, 제2회, 제4회 서울 현대조각공모전에서 특선을 수상하였으며, 제11회 대한민국 미술대전에서는 대상을 수상하였다. 작가는 발물레를 사용하여 전통적인 도자 방식으로 성형하고, 투각 작업을 한 뒤 유약을 바른다. 이후 3일 동안 장작가마를 이용하여 소성하여 작품을 완성시킨다. 2020년에 제작된 <연가(戀歌)>는 사랑하는 사람을 그리워하며 부르는 노래라는 뜻을 가지고 있는 단어에서 영감을 받은 작품이다. 작가는 그리움에 대한 기원을 표현하고자 상승하는 듯한 모양으로 우뚝 솟은 연등의 형태를 제작하였다. 작품을 통해 감상자들은 각자의 그리움을 떠올리며 추억할 수 있게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1985년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 홍익대학교 조소과를 졸업한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 김태수(b.1960)는 1986년 이화여자대학교 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았으며, 1992년 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)를 졸업하였다. 그의 작품세계는 모든 생명체가 자연의 순환 속에서 탄생과 소멸을 반복하고 있다는 개념에서 시작된다. 작가는 '에코 플로우(ECO FLOW)'시리즈를 통해 자연이 드러내는 다채롭고 변화무쌍한 장면을 색채 조각으로 형상화하고자 하였다. 2017년에 제작된 <세레나데 ECO FLOW>는 피어나는 꽃의 본성을 관찰하며 알게 된 자연의 생명력을 시각적으로 표현한 작품이다. 작가는 빨강과 파랑으로 대비되는 두 색의 면을 겹겹이 쌓아 시시각각 변화하는 자연의 생태계를 묘사하였다. 또한 유연한 곡선의 흐름을 통해 자연의 생명력을 나타내고 있으며, 기하학적인 형태를 통해 우주 공간과 맞물려 있는 모든 생명체들의 힘을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김태수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'에코 플로우' 시리즈의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 김태수(b.1960)는 1986년 이화여자대학교 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았으며, 1992년 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)를 졸업하였다. 그의 작품세계는 모든 생명체가 자연의 순환 속에서 탄생과 소멸을 반복하고 있다는 개념에서 시작된다. 작가는 '에코 플로우(ECO FLOW)'시리즈를 통해 자연이 드러내는 다채롭고 변화무쌍한 장면을 색채 조각으로 형상화하고자 하였다. 2017년에 제작된 <세레나데 ECO FLOW>는 피어나는 꽃의 본성을 관찰하며 알게 된 자연의 생명력을 시각적으로 표현한 작품이다. 작가는 빨강과 파랑으로 대비되는 두 색의 면을 겹겹이 쌓아 시시각각 변화하는 자연의 생태계를 묘사하였다. 또한 유연한 곡선의 흐름을 통해 자연의 생명력을 나타내고 있으며, 기하학적인 형태를 통해 우주 공간과 맞물려 있는 모든 생명체들의 힘을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><세레나데 ECO FLOW>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 김태수(b.1960)는 1986년 이화여자대학교 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았으며, 1992년 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)를 졸업하였다. 그의 작품세계는 모든 생명체가 자연의 순환 속에서 탄생과 소멸을 반복하고 있다는 개념에서 시작된다. 작가는 '에코 플로우(ECO FLOW)'시리즈를 통해 자연이 드러내는 다채롭고 변화무쌍한 장면을 색채 조각으로 형상화하고자 하였다. 2017년에 제작된 <세레나데 ECO FLOW>는 피어나는 꽃의 본성을 관찰하며 알게 된 자연의 생명력을 시각적으로 표현한 작품이다. 작가는 빨강과 파랑으로 대비되는 두 색의 면을 겹겹이 쌓아 시시각각 변화하는 자연의 생태계를 묘사하였다. 또한 유연한 곡선의 흐름을 통해 자연의 생명력을 나타내고 있으며, 기하학적인 형태를 통해 우주 공간과 맞물려 있는 모든 생명체들의 힘을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연의 생명력<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 유연한 곡선의 흐름을 통해 나타내고자 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 김태수(b.1960)는 1986년 이화여자대학교 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았으며, 1992년 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)를 졸업하였다. 그의 작품세계는 모든 생명체가 자연의 순환 속에서 탄생과 소멸을 반복하고 있다는 개념에서 시작된다. 작가는 '에코 플로우(ECO FLOW)'시리즈를 통해 자연이 드러내는 다채롭고 변화무쌍한 장면을 색채 조각으로 형상화하고자 하였다. 2017년에 제작된 <세레나데 ECO FLOW>는 피어나는 꽃의 본성을 관찰하며 알게 된 자연의 생명력을 시각적으로 표현한 작품이다. 작가는 빨강과 파랑으로 대비되는 두 색의 면을 겹겹이 쌓아 시시각각 변화하는 자연의 생태계를 묘사하였다. 또한 유연한 곡선의 흐름을 통해 자연의 생명력을 나타내고 있으며, 기하학적인 형태를 통해 우주 공간과 맞물려 있는 모든 생명체들의 힘을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1992년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김태수가 뉴욕 예술 아카데미를 졸업한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 김태수(b.1960)는 1986년 이화여자대학교 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았으며, 1992년 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)를 졸업하였다. 그의 작품세계는 모든 생명체가 자연의 순환 속에서 탄생과 소멸을 반복하고 있다는 개념에서 시작된다. 작가는 '에코 플로우(ECO FLOW)'시리즈를 통해 자연이 드러내는 다채롭고 변화무쌍한 장면을 색채 조각으로 형상화하고자 하였다. 2017년에 제작된 <세레나데 ECO FLOW>는 피어나는 꽃의 본성을 관찰하며 알게 된 자연의 생명력을 시각적으로 표현한 작품이다. 작가는 빨강과 파랑으로 대비되는 두 색의 면을 겹겹이 쌓아 시시각각 변화하는 자연의 생태계를 묘사하였다. 또한 유연한 곡선의 흐름을 통해 자연의 생명력을 나타내고 있으며, 기하학적인 형태를 통해 우주 공간과 맞물려 있는 모든 생명체들의 힘을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김태수가 석사학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 김태수(b.1960)는 1986년 이화여자대학교 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았으며, 1992년 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)를 졸업하였다. 그의 작품세계는 모든 생명체가 자연의 순환 속에서 탄생과 소멸을 반복하고 있다는 개념에서 시작된다. 작가는 '에코 플로우(ECO FLOW)'시리즈를 통해 자연이 드러내는 다채롭고 변화무쌍한 장면을 색채 조각으로 형상화하고자 하였다. 2017년에 제작된 <세레나데 ECO FLOW>는 피어나는 꽃의 본성을 관찰하며 알게 된 자연의 생명력을 시각적으로 표현한 작품이다. 작가는 빨강과 파랑으로 대비되는 두 색의 면을 겹겹이 쌓아 시시각각 변화하는 자연의 생태계를 묘사하였다. 또한 유연한 곡선의 흐름을 통해 자연의 생명력을 나타내고 있으며, 기하학적인 형태를 통해 우주 공간과 맞물려 있는 모든 생명체들의 힘을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세레나데 ECO FLOW<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>곽선경(b.1966)은 1989년 숙명여자대학교 회화과를 졸업하고, 1997년 뉴욕대학교 대학원에서 Studio Art를 전공으로 졸업하였다. 그녀는 조형요소의 기본인 '드로잉'을 열린 공간으로 끄집어내어 2차원과 3차원의 경계를 넘나드는 '조각적 드로잉' 작업을 선보이고 있다. 2008년에 제작된 <41 롤 감기>는 컬러 천 테이프를 사용한 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품이다. 또한 무의식과 의식을 조합하여 새로운 시각적 리얼리티를 창조하고자 한 작가의 관심사가 잘 반영된 작품이다. 41개의 테이프를 무의식적으로 감아올려 모래시계와 같은 형태로 제작하였으며, 마치 흘러내리는 듯이 꼬여 올라간 색감 드로잉은 새로운 시각적 움직임으로 나타나고 있다. 산업 재료의 테이프의 성질을 넘어 작가의 반복된 행위와 노동, 정신적 교감이 집합된 시각적 결과물로 의식과 무의식의 세계를 드로잉의 형태로 표현하였으며, 선과 색이 만나 생동감 넘치는 조각적 드로잉으로 재탄생되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>41 롤 감기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년에 제작된 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>곽선경(b.1966)은 1989년 숙명여자대학교 회화과를 졸업하고, 1997년 뉴욕대학교 대학원에서 Studio Art를 전공으로 졸업하였다. 그녀는 조형요소의 기본인 '드로잉'을 열린 공간으로 끄집어내어 2차원과 3차원의 경계를 넘나드는 '조각적 드로잉' 작업을 선보이고 있다. 2008년에 제작된 <41 롤 감기>는 컬러 천 테이프를 사용한 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품이다. 또한 무의식과 의식을 조합하여 새로운 시각적 리얼리티를 창조하고자 한 작가의 관심사가 잘 반영된 작품이다. 41개의 테이프를 무의식적으로 감아올려 모래시계와 같은 형태로 제작하였으며, 마치 흘러내리는 듯이 꼬여 올라간 색감 드로잉은 새로운 시각적 움직임으로 나타나고 있다. 산업 재료의 테이프의 성질을 넘어 작가의 반복된 행위와 노동, 정신적 교감이 집합된 시각적 결과물로 의식과 무의식의 세계를 드로잉의 형태로 표현하였으며, 선과 색이 만나 생동감 넘치는 조각적 드로잉으로 재탄생되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곽선경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'조각적 드로잉' 작업을 선보인 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>곽선경(b.1966)은 1989년 숙명여자대학교 회화과를 졸업하고, 1997년 뉴욕대학교 대학원에서 Studio Art를 전공으로 졸업하였다. 그녀는 조형요소의 기본인 '드로잉'을 열린 공간으로 끄집어내어 2차원과 3차원의 경계를 넘나드는 '조각적 드로잉' 작업을 선보이고 있다. 2008년에 제작된 <41 롤 감기>는 컬러 천 테이프를 사용한 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품이다. 또한 무의식과 의식을 조합하여 새로운 시각적 리얼리티를 창조하고자 한 작가의 관심사가 잘 반영된 작품이다. 41개의 테이프를 무의식적으로 감아올려 모래시계와 같은 형태로 제작하였으며, 마치 흘러내리는 듯이 꼬여 올라간 색감 드로잉은 새로운 시각적 움직임으로 나타나고 있다. 산업 재료의 테이프의 성질을 넘어 작가의 반복된 행위와 노동, 정신적 교감이 집합된 시각적 결과물로 의식과 무의식의 세계를 드로잉의 형태로 표현하였으며, 선과 색이 만나 생동감 넘치는 조각적 드로잉으로 재탄생되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>드로잉<\|im_end\|>	<\|im_start\|><41 롤 감기>에서 작가가 의식과 무의식의 세계를 표현한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>곽선경(b.1966)은 1989년 숙명여자대학교 회화과를 졸업하고, 1997년 뉴욕대학교 대학원에서 Studio Art를 전공으로 졸업하였다. 그녀는 조형요소의 기본인 '드로잉'을 열린 공간으로 끄집어내어 2차원과 3차원의 경계를 넘나드는 '조각적 드로잉' 작업을 선보이고 있다. 2008년에 제작된 <41 롤 감기>는 컬러 천 테이프를 사용한 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품이다. 또한 무의식과 의식을 조합하여 새로운 시각적 리얼리티를 창조하고자 한 작가의 관심사가 잘 반영된 작품이다. 41개의 테이프를 무의식적으로 감아올려 모래시계와 같은 형태로 제작하였으며, 마치 흘러내리는 듯이 꼬여 올라간 색감 드로잉은 새로운 시각적 움직임으로 나타나고 있다. 산업 재료의 테이프의 성질을 넘어 작가의 반복된 행위와 노동, 정신적 교감이 집합된 시각적 결과물로 의식과 무의식의 세계를 드로잉의 형태로 표현하였으며, 선과 색이 만나 생동감 넘치는 조각적 드로잉으로 재탄생되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새로운 시각적 리얼리티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무의식과 의식을 조합하여 작가가 창조하고자 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>곽선경(b.1966)은 1989년 숙명여자대학교 회화과를 졸업하고, 1997년 뉴욕대학교 대학원에서 Studio Art를 전공으로 졸업하였다. 그녀는 조형요소의 기본인 '드로잉'을 열린 공간으로 끄집어내어 2차원과 3차원의 경계를 넘나드는 '조각적 드로잉' 작업을 선보이고 있다. 2008년에 제작된 <41 롤 감기>는 컬러 천 테이프를 사용한 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품이다. 또한 무의식과 의식을 조합하여 새로운 시각적 리얼리티를 창조하고자 한 작가의 관심사가 잘 반영된 작품이다. 41개의 테이프를 무의식적으로 감아올려 모래시계와 같은 형태로 제작하였으며, 마치 흘러내리는 듯이 꼬여 올라간 색감 드로잉은 새로운 시각적 움직임으로 나타나고 있다. 산업 재료의 테이프의 성질을 넘어 작가의 반복된 행위와 노동, 정신적 교감이 집합된 시각적 결과물로 의식과 무의식의 세계를 드로잉의 형태로 표현하였으며, 선과 색이 만나 생동감 넘치는 조각적 드로잉으로 재탄생되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1989년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곽선경이 숙명여자대학교 회화과를 졸업한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>곽선경(b.1966)은 1989년 숙명여자대학교 회화과를 졸업하고, 1997년 뉴욕대학교 대학원에서 Studio Art를 전공으로 졸업하였다. 그녀는 조형요소의 기본인 '드로잉'을 열린 공간으로 끄집어내어 2차원과 3차원의 경계를 넘나드는 '조각적 드로잉' 작업을 선보이고 있다. 2008년에 제작된 <41 롤 감기>는 컬러 천 테이프를 사용한 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품이다. 또한 무의식과 의식을 조합하여 새로운 시각적 리얼리티를 창조하고자 한 작가의 관심사가 잘 반영된 작품이다. 41개의 테이프를 무의식적으로 감아올려 모래시계와 같은 형태로 제작하였으며, 마치 흘러내리는 듯이 꼬여 올라간 색감 드로잉은 새로운 시각적 움직임으로 나타나고 있다. 산업 재료의 테이프의 성질을 넘어 작가의 반복된 행위와 노동, 정신적 교감이 집합된 시각적 결과물로 의식과 무의식의 세계를 드로잉의 형태로 표현하였으며, 선과 색이 만나 생동감 넘치는 조각적 드로잉으로 재탄생되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뉴욕대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곽선경이 Studio Art를 전공으로 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김용민은 1999년 서울시립대학교 환경조각과를 졸업하고 2003년 동 대학원 환경조형과 석사과정을 수료하였다. 그는 중앙미술 대전, 뉴프런티어 대전, 한성백제 미술 대전, 안양청년작가 등의 공모전에서 입선하기도 하였다. 2020년에 제작된 <Imagine the blue>는 전라남도 무안 남악 지역의 푸른 희망을 표현한 작품이다. 알루미늄과 스테인리스 스틸을 재료로 사용하였으며, 2단의 타원형으로 작품을 조형하여 눈길을 끈다. 하단의 원형은 푸른 바다를 회화적으로 표현하여 남원의 푸른빛 바다를 묘사하였고, 상단의 원형은 매끈하게 가공하여 남악 지역의 현대 도시를 상징하였다. 즉, 이 작품은 자연과 도시가 함께 살아가는 현대사회의 모습으로 보여주고 있는 것이다. 최상단에는 푸른 꿈을 안고 바다와 도시를 비행하는 바닷새를 날아가는 형태로 조형하여 자연과 도시의 조화로운 공존을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알루미늄과 스테인리스 스틸<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 재료로 사용된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김용민은 1999년 서울시립대학교 환경조각과를 졸업하고 2003년 동 대학원 환경조형과 석사과정을 수료하였다. 그는 중앙미술 대전, 뉴프런티어 대전, 한성백제 미술 대전, 안양청년작가 등의 공모전에서 입선하기도 하였다. 2020년에 제작된 <Imagine the blue>는 전라남도 무안 남악 지역의 푸른 희망을 표현한 작품이다. 알루미늄과 스테인리스 스틸을 재료로 사용하였으며, 2단의 타원형으로 작품을 조형하여 눈길을 끈다. 하단의 원형은 푸른 바다를 회화적으로 표현하여 남원의 푸른빛 바다를 묘사하였고, 상단의 원형은 매끈하게 가공하여 남악 지역의 현대 도시를 상징하였다. 즉, 이 작품은 자연과 도시가 함께 살아가는 현대사회의 모습으로 보여주고 있는 것이다. 최상단에는 푸른 꿈을 안고 바다와 도시를 비행하는 바닷새를 날아가는 형태로 조형하여 자연과 도시의 조화로운 공존을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김용민<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Imagine the blue>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김용민은 1999년 서울시립대학교 환경조각과를 졸업하고 2003년 동 대학원 환경조형과 석사과정을 수료하였다. 그는 중앙미술 대전, 뉴프런티어 대전, 한성백제 미술 대전, 안양청년작가 등의 공모전에서 입선하기도 하였다. 2020년에 제작된 <Imagine the blue>는 전라남도 무안 남악 지역의 푸른 희망을 표현한 작품이다. 알루미늄과 스테인리스 스틸을 재료로 사용하였으며, 2단의 타원형으로 작품을 조형하여 눈길을 끈다. 하단의 원형은 푸른 바다를 회화적으로 표현하여 남원의 푸른빛 바다를 묘사하였고, 상단의 원형은 매끈하게 가공하여 남악 지역의 현대 도시를 상징하였다. 즉, 이 작품은 자연과 도시가 함께 살아가는 현대사회의 모습으로 보여주고 있는 것이다. 최상단에는 푸른 꿈을 안고 바다와 도시를 비행하는 바닷새를 날아가는 형태로 조형하여 자연과 도시의 조화로운 공존을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1999년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김용민이 서울시립대학교를 졸업한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김용민은 1999년 서울시립대학교 환경조각과를 졸업하고 2003년 동 대학원 환경조형과 석사과정을 수료하였다. 그는 중앙미술 대전, 뉴프런티어 대전, 한성백제 미술 대전, 안양청년작가 등의 공모전에서 입선하기도 하였다. 2020년에 제작된 <Imagine the blue>는 전라남도 무안 남악 지역의 푸른 희망을 표현한 작품이다. 알루미늄과 스테인리스 스틸을 재료로 사용하였으며, 2단의 타원형으로 작품을 조형하여 눈길을 끈다. 하단의 원형은 푸른 바다를 회화적으로 표현하여 남원의 푸른빛 바다를 묘사하였고, 상단의 원형은 매끈하게 가공하여 남악 지역의 현대 도시를 상징하였다. 즉, 이 작품은 자연과 도시가 함께 살아가는 현대사회의 모습으로 보여주고 있는 것이다. 최상단에는 푸른 꿈을 안고 바다와 도시를 비행하는 바닷새를 날아가는 형태로 조형하여 자연과 도시의 조화로운 공존을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Imagine the blue>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김용민은 1999년 서울시립대학교 환경조각과를 졸업하고 2003년 동 대학원 환경조형과 석사과정을 수료하였다. 그는 중앙미술 대전, 뉴프런티어 대전, 한성백제 미술 대전, 안양청년작가 등의 공모전에서 입선하기도 하였다. 2020년에 제작된 <Imagine the blue>는 전라남도 무안 남악 지역의 푸른 희망을 표현한 작품이다. 알루미늄과 스테인리스 스틸을 재료로 사용하였으며, 2단의 타원형으로 작품을 조형하여 눈길을 끈다. 하단의 원형은 푸른 바다를 회화적으로 표현하여 남원의 푸른빛 바다를 묘사하였고, 상단의 원형은 매끈하게 가공하여 남악 지역의 현대 도시를 상징하였다. 즉, 이 작품은 자연과 도시가 함께 살아가는 현대사회의 모습으로 보여주고 있는 것이다. 최상단에는 푸른 꿈을 안고 바다와 도시를 비행하는 바닷새를 날아가는 형태로 조형하여 자연과 도시의 조화로운 공존을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전라남도 무안 남악 지역<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Imagine the blue>가 표현한 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김용민은 1999년 서울시립대학교 환경조각과를 졸업하고 2003년 동 대학원 환경조형과 석사과정을 수료하였다. 그는 중앙미술 대전, 뉴프런티어 대전, 한성백제 미술 대전, 안양청년작가 등의 공모전에서 입선하기도 하였다. 2020년에 제작된 <Imagine the blue>는 전라남도 무안 남악 지역의 푸른 희망을 표현한 작품이다. 알루미늄과 스테인리스 스틸을 재료로 사용하였으며, 2단의 타원형으로 작품을 조형하여 눈길을 끈다. 하단의 원형은 푸른 바다를 회화적으로 표현하여 남원의 푸른빛 바다를 묘사하였고, 상단의 원형은 매끈하게 가공하여 남악 지역의 현대 도시를 상징하였다. 즉, 이 작품은 자연과 도시가 함께 살아가는 현대사회의 모습으로 보여주고 있는 것이다. 최상단에는 푸른 꿈을 안고 바다와 도시를 비행하는 바닷새를 날아가는 형태로 조형하여 자연과 도시의 조화로운 공존을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시립대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김용민이 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(1994)는 박충흠이 1980년대 제작했던 <토템> 시리즈의 연장선에 있는 작품으로 동파이프와 동판 용접으로 제작된 기하학적인 조형을 보여준다. 용접을 이용한 작업은 박충흠의 큰 특징 중 하나로 이 작품은 동파이프로 만든 직육면체의 골조 안에 동판으로 제작한 원기둥, 원뿔, 삼각뿔, 마름모꼴, 직육면체 등의 기하학적 도형들이 방사형으로 연결되어 있는 구조다. 작가가 숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들은 마치 허공에 떠 있는 것처럼 보이는데, 이는 가시적인 현실세계와 비가시적인 이상세계의 갈등을 추상적으로 재현한 것이다. 그는 작품의 골조를 통해 여백을 만들어 주변 공간을 작품 안으로 끌어들이는 동시에 입체 도형들의 불안정한 배치로 긴장감을 조성함으로써 작품과 공간의 상호 소통을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동파이프와 동판 용접<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박충흠이 <무제>를 제작한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(1994)는 박충흠이 1980년대 제작했던 <토템> 시리즈의 연장선에 있는 작품으로 동파이프와 동판 용접으로 제작된 기하학적인 조형을 보여준다. 용접을 이용한 작업은 박충흠의 큰 특징 중 하나로 이 작품은 동파이프로 만든 직육면체의 골조 안에 동판으로 제작한 원기둥, 원뿔, 삼각뿔, 마름모꼴, 직육면체 등의 기하학적 도형들이 방사형으로 연결되어 있는 구조다. 작가가 숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들은 마치 허공에 떠 있는 것처럼 보이는데, 이는 가시적인 현실세계와 비가시적인 이상세계의 갈등을 추상적으로 재현한 것이다. 그는 작품의 골조를 통해 여백을 만들어 주변 공간을 작품 안으로 끌어들이는 동시에 입체 도형들의 불안정한 배치로 긴장감을 조성함으로써 작품과 공간의 상호 소통을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박충흠의 <토템> 시리즈 연장선에 있는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(1994)는 박충흠이 1980년대 제작했던 <토템> 시리즈의 연장선에 있는 작품으로 동파이프와 동판 용접으로 제작된 기하학적인 조형을 보여준다. 용접을 이용한 작업은 박충흠의 큰 특징 중 하나로 이 작품은 동파이프로 만든 직육면체의 골조 안에 동판으로 제작한 원기둥, 원뿔, 삼각뿔, 마름모꼴, 직육면체 등의 기하학적 도형들이 방사형으로 연결되어 있는 구조다. 작가가 숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들은 마치 허공에 떠 있는 것처럼 보이는데, 이는 가시적인 현실세계와 비가시적인 이상세계의 갈등을 추상적으로 재현한 것이다. 그는 작품의 골조를 통해 여백을 만들어 주변 공간을 작품 안으로 끌어들이는 동시에 입체 도형들의 불안정한 배치로 긴장감을 조성함으로써 작품과 공간의 상호 소통을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박충흠의 <무제>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(1994)는 박충흠이 1980년대 제작했던 <토템> 시리즈의 연장선에 있는 작품으로 동파이프와 동판 용접으로 제작된 기하학적인 조형을 보여준다. 용접을 이용한 작업은 박충흠의 큰 특징 중 하나로 이 작품은 동파이프로 만든 직육면체의 골조 안에 동판으로 제작한 원기둥, 원뿔, 삼각뿔, 마름모꼴, 직육면체 등의 기하학적 도형들이 방사형으로 연결되어 있는 구조다. 작가가 숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들은 마치 허공에 떠 있는 것처럼 보이는데, 이는 가시적인 현실세계와 비가시적인 이상세계의 갈등을 추상적으로 재현한 것이다. 그는 작품의 골조를 통해 여백을 만들어 주변 공간을 작품 안으로 끌어들이는 동시에 입체 도형들의 불안정한 배치로 긴장감을 조성함으로써 작품과 공간의 상호 소통을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박충흠<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무제>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(1994)는 박충흠이 1980년대 제작했던 <토템> 시리즈의 연장선에 있는 작품으로 동파이프와 동판 용접으로 제작된 기하학적인 조형을 보여준다. 용접을 이용한 작업은 박충흠의 큰 특징 중 하나로 이 작품은 동파이프로 만든 직육면체의 골조 안에 동판으로 제작한 원기둥, 원뿔, 삼각뿔, 마름모꼴, 직육면체 등의 기하학적 도형들이 방사형으로 연결되어 있는 구조다. 작가가 숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들은 마치 허공에 떠 있는 것처럼 보이는데, 이는 가시적인 현실세계와 비가시적인 이상세계의 갈등을 추상적으로 재현한 것이다. 그는 작품의 골조를 통해 여백을 만들어 주변 공간을 작품 안으로 끌어들이는 동시에 입체 도형들의 불안정한 배치로 긴장감을 조성함으로써 작품과 공간의 상호 소통을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허공<\|im_end\|>	<\|im_start\|>숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들이 떠 있어 보이는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(1994)는 박충흠이 1980년대 제작했던 <토템> 시리즈의 연장선에 있는 작품으로 동파이프와 동판 용접으로 제작된 기하학적인 조형을 보여준다. 용접을 이용한 작업은 박충흠의 큰 특징 중 하나로 이 작품은 동파이프로 만든 직육면체의 골조 안에 동판으로 제작한 원기둥, 원뿔, 삼각뿔, 마름모꼴, 직육면체 등의 기하학적 도형들이 방사형으로 연결되어 있는 구조다. 작가가 숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들은 마치 허공에 떠 있는 것처럼 보이는데, 이는 가시적인 현실세계와 비가시적인 이상세계의 갈등을 추상적으로 재현한 것이다. 그는 작품의 골조를 통해 여백을 만들어 주변 공간을 작품 안으로 끌어들이는 동시에 입체 도형들의 불안정한 배치로 긴장감을 조성함으로써 작품과 공간의 상호 소통을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기하학적 도형<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 방사형으로 연결되어 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 박정규는 1987년 김옥수에게 사사하여 도예에 입문하였으며, 2001년 '영산요'를 설립하였다. 그는 도자기에 유약을 입히지 않고 소성하는 기법을 사용한다. 도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 자연적으로 유리질을 형성하기 때문에 유약을 바른 듯한 효과가 나타난다. 2020년에 제작된 <석화>는 '간절한 마음은 돌에서도 꽃이 핀다'라는 의미로, 이루어지기 어려운 것도 정성을 들여 기도하고 최선을 다하면 좋은 일이 생긴다는 뜻을 내포하고 있는 작품이다. 꽃과 돌은 서로 상반되는 성질을 가지고 있지만, 한편으로는 '세상에 이루지 못할 일을 없고, 절대적으로 불가능한 일도 없다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 작품을 통해 노력을 기울이면 돌 위에도 꽃이 핀다는 의미를 전달하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박정규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김옥수에게 사사하여 도예에 입문한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 박정규는 1987년 김옥수에게 사사하여 도예에 입문하였으며, 2001년 '영산요'를 설립하였다. 그는 도자기에 유약을 입히지 않고 소성하는 기법을 사용한다. 도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 자연적으로 유리질을 형성하기 때문에 유약을 바른 듯한 효과가 나타난다. 2020년에 제작된 <석화>는 '간절한 마음은 돌에서도 꽃이 핀다'라는 의미로, 이루어지기 어려운 것도 정성을 들여 기도하고 최선을 다하면 좋은 일이 생긴다는 뜻을 내포하고 있는 작품이다. 꽃과 돌은 서로 상반되는 성질을 가지고 있지만, 한편으로는 '세상에 이루지 못할 일을 없고, 절대적으로 불가능한 일도 없다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 작품을 통해 노력을 기울이면 돌 위에도 꽃이 핀다는 의미를 전달하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영산요<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2001년 박정규가 설립한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 박정규는 1987년 김옥수에게 사사하여 도예에 입문하였으며, 2001년 '영산요'를 설립하였다. 그는 도자기에 유약을 입히지 않고 소성하는 기법을 사용한다. 도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 자연적으로 유리질을 형성하기 때문에 유약을 바른 듯한 효과가 나타난다. 2020년에 제작된 <석화>는 '간절한 마음은 돌에서도 꽃이 핀다'라는 의미로, 이루어지기 어려운 것도 정성을 들여 기도하고 최선을 다하면 좋은 일이 생긴다는 뜻을 내포하고 있는 작품이다. 꽃과 돌은 서로 상반되는 성질을 가지고 있지만, 한편으로는 '세상에 이루지 못할 일을 없고, 절대적으로 불가능한 일도 없다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 작품을 통해 노력을 기울이면 돌 위에도 꽃이 핀다는 의미를 전달하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유약을 입히지 않고 소성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박정규가 도자기에 사용하는 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 박정규는 1987년 김옥수에게 사사하여 도예에 입문하였으며, 2001년 '영산요'를 설립하였다. 그는 도자기에 유약을 입히지 않고 소성하는 기법을 사용한다. 도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 자연적으로 유리질을 형성하기 때문에 유약을 바른 듯한 효과가 나타난다. 2020년에 제작된 <석화>는 '간절한 마음은 돌에서도 꽃이 핀다'라는 의미로, 이루어지기 어려운 것도 정성을 들여 기도하고 최선을 다하면 좋은 일이 생긴다는 뜻을 내포하고 있는 작품이다. 꽃과 돌은 서로 상반되는 성질을 가지고 있지만, 한편으로는 '세상에 이루지 못할 일을 없고, 절대적으로 불가능한 일도 없다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 작품을 통해 노력을 기울이면 돌 위에도 꽃이 핀다는 의미를 전달하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>석화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 박정규는 1987년 김옥수에게 사사하여 도예에 입문하였으며, 2001년 '영산요'를 설립하였다. 그는 도자기에 유약을 입히지 않고 소성하는 기법을 사용한다. 도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 자연적으로 유리질을 형성하기 때문에 유약을 바른 듯한 효과가 나타난다. 2020년에 제작된 <석화>는 '간절한 마음은 돌에서도 꽃이 핀다'라는 의미로, 이루어지기 어려운 것도 정성을 들여 기도하고 최선을 다하면 좋은 일이 생긴다는 뜻을 내포하고 있는 작품이다. 꽃과 돌은 서로 상반되는 성질을 가지고 있지만, 한편으로는 '세상에 이루지 못할 일을 없고, 절대적으로 불가능한 일도 없다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 작품을 통해 노력을 기울이면 돌 위에도 꽃이 핀다는 의미를 전달하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><석화>가 제작된 해는?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1996년에 제작된 <포착된 순수형태>는 움직이는 파도의 형상을 사실적인 묘사로 표현한 작품이다. 작가에게 파도란 한순간도 멈추지 않고 끊임없이 변화하는 '가장 순수하고, 완벽한 운동, 모든 생명의 시작과 끝, 해탈' 등의 의미를 담고 있다. 대리석을 재료로 사용하여 실제 출렁이는 듯한 파도의 모습을 시각화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강관욱이 석사학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1996년에 제작된 <포착된 순수형태>는 움직이는 파도의 형상을 사실적인 묘사로 표현한 작품이다. 작가에게 파도란 한순간도 멈추지 않고 끊임없이 변화하는 '가장 순수하고, 완벽한 운동, 모든 생명의 시작과 끝, 해탈' 등의 의미를 담고 있다. 대리석을 재료로 사용하여 실제 출렁이는 듯한 파도의 모습을 시각화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><포착된 순수형태>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1996년에 제작된 <포착된 순수형태>는 움직이는 파도의 형상을 사실적인 묘사로 표현한 작품이다. 작가에게 파도란 한순간도 멈추지 않고 끊임없이 변화하는 '가장 순수하고, 완벽한 운동, 모든 생명의 시작과 끝, 해탈' 등의 의미를 담고 있다. 대리석을 재료로 사용하여 실제 출렁이는 듯한 파도의 모습을 시각화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파도<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가에게 '가장 순수하고, 완벽한 운동'의 의미를 가진 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1996년에 제작된 <포착된 순수형태>는 움직이는 파도의 형상을 사실적인 묘사로 표현한 작품이다. 작가에게 파도란 한순간도 멈추지 않고 끊임없이 변화하는 '가장 순수하고, 완벽한 운동, 모든 생명의 시작과 끝, 해탈' 등의 의미를 담고 있다. 대리석을 재료로 사용하여 실제 출렁이는 듯한 파도의 모습을 시각화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1945<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1996년에 제작된 <포착된 순수형태>는 움직이는 파도의 형상을 사실적인 묘사로 표현한 작품이다. 작가에게 파도란 한순간도 멈추지 않고 끊임없이 변화하는 '가장 순수하고, 완벽한 운동, 모든 생명의 시작과 끝, 해탈' 등의 의미를 담고 있다. 대리석을 재료로 사용하여 실제 출렁이는 듯한 파도의 모습을 시각화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강관욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|><포착된 순수형태>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><응시>(1984)는 주제와 제작 동기의 측면에서 가장 강렬하게 시대성을 구현했다는 평가를 받는 작품으로 인간의 응축된 감정을 담아내고 있다. 지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년은 고개를 길게 빼고 어딘가를 응시하고 있다. 흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사는 복합적인 청년의 심리 상태를 반영한다. 심정수는 이 작품에 대해 "저기서 경찰들이 뛰어오는 걸 보고 쫓겨 다니면서 숨어서 이렇게 보고 있는" 청년이며 "나가서 싸우지 못하지만 저쪽을 바라보면서 울분에 사로잡혀 있는" 그의 내면을 표현했다고 설명한 바 있다. 그렇기에 구체적인 삶의 리얼리티에서 출발한 <응시>는 서구 아카데미즘식의 인체 조각과는 다른 맥락에 있으며 우리의 정체성이 담긴 조형성을 찾고자 했던 작가의 의지와 실천을 드러낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>응시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1984년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><응시>(1984)는 주제와 제작 동기의 측면에서 가장 강렬하게 시대성을 구현했다는 평가를 받는 작품으로 인간의 응축된 감정을 담아내고 있다. 지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년은 고개를 길게 빼고 어딘가를 응시하고 있다. 흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사는 복합적인 청년의 심리 상태를 반영한다. 심정수는 이 작품에 대해 "저기서 경찰들이 뛰어오는 걸 보고 쫓겨 다니면서 숨어서 이렇게 보고 있는" 청년이며 "나가서 싸우지 못하지만 저쪽을 바라보면서 울분에 사로잡혀 있는" 그의 내면을 표현했다고 설명한 바 있다. 그렇기에 구체적인 삶의 리얼리티에서 출발한 <응시>는 서구 아카데미즘식의 인체 조각과는 다른 맥락에 있으며 우리의 정체성이 담긴 조형성을 찾고자 했던 작가의 의지와 실천을 드러낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><응시>가 표현한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><응시>(1984)는 주제와 제작 동기의 측면에서 가장 강렬하게 시대성을 구현했다는 평가를 받는 작품으로 인간의 응축된 감정을 담아내고 있다. 지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년은 고개를 길게 빼고 어딘가를 응시하고 있다. 흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사는 복합적인 청년의 심리 상태를 반영한다. 심정수는 이 작품에 대해 "저기서 경찰들이 뛰어오는 걸 보고 쫓겨 다니면서 숨어서 이렇게 보고 있는" 청년이며 "나가서 싸우지 못하지만 저쪽을 바라보면서 울분에 사로잡혀 있는" 그의 내면을 표현했다고 설명한 바 있다. 그렇기에 구체적인 삶의 리얼리티에서 출발한 <응시>는 서구 아카데미즘식의 인체 조각과는 다른 맥락에 있으며 우리의 정체성이 담긴 조형성을 찾고자 했던 작가의 의지와 실천을 드러낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>심정수<\|im_end\|>	<\|im_start\|><응시>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><응시>(1984)는 주제와 제작 동기의 측면에서 가장 강렬하게 시대성을 구현했다는 평가를 받는 작품으로 인간의 응축된 감정을 담아내고 있다. 지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년은 고개를 길게 빼고 어딘가를 응시하고 있다. 흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사는 복합적인 청년의 심리 상태를 반영한다. 심정수는 이 작품에 대해 "저기서 경찰들이 뛰어오는 걸 보고 쫓겨 다니면서 숨어서 이렇게 보고 있는" 청년이며 "나가서 싸우지 못하지만 저쪽을 바라보면서 울분에 사로잡혀 있는" 그의 내면을 표현했다고 설명한 바 있다. 그렇기에 구체적인 삶의 리얼리티에서 출발한 <응시>는 서구 아카데미즘식의 인체 조각과는 다른 맥락에 있으며 우리의 정체성이 담긴 조형성을 찾고자 했던 작가의 의지와 실천을 드러낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1984<\|im_end\|>	<\|im_start\|><응시>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><응시>(1984)는 주제와 제작 동기의 측면에서 가장 강렬하게 시대성을 구현했다는 평가를 받는 작품으로 인간의 응축된 감정을 담아내고 있다. 지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년은 고개를 길게 빼고 어딘가를 응시하고 있다. 흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사는 복합적인 청년의 심리 상태를 반영한다. 심정수는 이 작품에 대해 "저기서 경찰들이 뛰어오는 걸 보고 쫓겨 다니면서 숨어서 이렇게 보고 있는" 청년이며 "나가서 싸우지 못하지만 저쪽을 바라보면서 울분에 사로잡혀 있는" 그의 내면을 표현했다고 설명한 바 있다. 그렇기에 구체적인 삶의 리얼리티에서 출발한 <응시>는 서구 아카데미즘식의 인체 조각과는 다른 맥락에 있으며 우리의 정체성이 담긴 조형성을 찾고자 했던 작가의 의지와 실천을 드러낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간의 응축된 감정<\|im_end\|>	<\|im_start\|><응시>를 통해 작가가 담아낸 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><응시>(1984)는 주제와 제작 동기의 측면에서 가장 강렬하게 시대성을 구현했다는 평가를 받는 작품으로 인간의 응축된 감정을 담아내고 있다. 지친 기색으로 한쪽 어깨를 떨군 청년은 고개를 길게 빼고 어딘가를 응시하고 있다. 흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사는 복합적인 청년의 심리 상태를 반영한다. 심정수는 이 작품에 대해 "저기서 경찰들이 뛰어오는 걸 보고 쫓겨 다니면서 숨어서 이렇게 보고 있는" 청년이며 "나가서 싸우지 못하지만 저쪽을 바라보면서 울분에 사로잡혀 있는" 그의 내면을 표현했다고 설명한 바 있다. 그렇기에 구체적인 삶의 리얼리티에서 출발한 <응시>는 서구 아카데미즘식의 인체 조각과는 다른 맥락에 있으며 우리의 정체성이 담긴 조형성을 찾고자 했던 작가의 의지와 실천을 드러낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>청년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흐린 눈빛과 축 늘어진 팔과 다리, 구부러진 허리 묘사로 나타낸 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>(1989)은 목조각 작품으로 김윤신은 아르헨티나의 알가로보(Algarrobo)나무를 전기톱으로 자르고 끌로 세부를 다듬고 사포로 문질러 완성하는 것까지 오롯이 혼자 감당한다. 그는 나무를 다루는 과정을 통해 그 안에 살아있는 생명력을 끄집어내는 경험을 느낀다고 설명한다. 이렇게 만들어진 나무 조각들을 못을 쓰지 않고 끼워 맞추거나 쌓아올리는데 이러한 형태는 절대자와 나누는 기도처럼 하늘에 닿고자 하는 인간의 염원을 예술로 승화시키고자 한 것이다. 그리하여 자연과 전체와의 결합 영원한 삶의 나눔을 '합(合)'과 '분(分)'이라는 주제로 삼은 '합이합일분이분일(合二合一分二分一)' 시리즈는 살아있는 나무의 원초적인 생명력과 영혼에서 울려나오는 사랑 그리고 나눔을 담아내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>합이합일분이분일 1<\|im_end\|>	<\|im_start\|>목조각 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>(1989)은 목조각 작품으로 김윤신은 아르헨티나의 알가로보(Algarrobo)나무를 전기톱으로 자르고 끌로 세부를 다듬고 사포로 문질러 완성하는 것까지 오롯이 혼자 감당한다. 그는 나무를 다루는 과정을 통해 그 안에 살아있는 생명력을 끄집어내는 경험을 느낀다고 설명한다. 이렇게 만들어진 나무 조각들을 못을 쓰지 않고 끼워 맞추거나 쌓아올리는데 이러한 형태는 절대자와 나누는 기도처럼 하늘에 닿고자 하는 인간의 염원을 예술로 승화시키고자 한 것이다. 그리하여 자연과 전체와의 결합 영원한 삶의 나눔을 '합(合)'과 '분(分)'이라는 주제로 삼은 '합이합일분이분일(合二合一分二分一)' 시리즈는 살아있는 나무의 원초적인 생명력과 영혼에서 울려나오는 사랑 그리고 나눔을 담아내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>살아있는 생명력을 끄집어내는 경험<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나무를 다루는 과정을 통해 김윤신이 느끼는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>(1989)은 목조각 작품으로 김윤신은 아르헨티나의 알가로보(Algarrobo)나무를 전기톱으로 자르고 끌로 세부를 다듬고 사포로 문질러 완성하는 것까지 오롯이 혼자 감당한다. 그는 나무를 다루는 과정을 통해 그 안에 살아있는 생명력을 끄집어내는 경험을 느낀다고 설명한다. 이렇게 만들어진 나무 조각들을 못을 쓰지 않고 끼워 맞추거나 쌓아올리는데 이러한 형태는 절대자와 나누는 기도처럼 하늘에 닿고자 하는 인간의 염원을 예술로 승화시키고자 한 것이다. 그리하여 자연과 전체와의 결합 영원한 삶의 나눔을 '합(合)'과 '분(分)'이라는 주제로 삼은 '합이합일분이분일(合二合一分二分一)' 시리즈는 살아있는 나무의 원초적인 생명력과 영혼에서 울려나오는 사랑 그리고 나눔을 담아내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김윤신<\|im_end\|>	<\|im_start\|><합이합일분이분일1>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>(1989)은 목조각 작품으로 김윤신은 아르헨티나의 알가로보(Algarrobo)나무를 전기톱으로 자르고 끌로 세부를 다듬고 사포로 문질러 완성하는 것까지 오롯이 혼자 감당한다. 그는 나무를 다루는 과정을 통해 그 안에 살아있는 생명력을 끄집어내는 경험을 느낀다고 설명한다. 이렇게 만들어진 나무 조각들을 못을 쓰지 않고 끼워 맞추거나 쌓아올리는데 이러한 형태는 절대자와 나누는 기도처럼 하늘에 닿고자 하는 인간의 염원을 예술로 승화시키고자 한 것이다. 그리하여 자연과 전체와의 결합 영원한 삶의 나눔을 '합(合)'과 '분(分)'이라는 주제로 삼은 '합이합일분이분일(合二合一分二分一)' 시리즈는 살아있는 나무의 원초적인 생명력과 영혼에서 울려나오는 사랑 그리고 나눔을 담아내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아르헨티나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알가로보 나무의 원산지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>(1989)은 목조각 작품으로 김윤신은 아르헨티나의 알가로보(Algarrobo)나무를 전기톱으로 자르고 끌로 세부를 다듬고 사포로 문질러 완성하는 것까지 오롯이 혼자 감당한다. 그는 나무를 다루는 과정을 통해 그 안에 살아있는 생명력을 끄집어내는 경험을 느낀다고 설명한다. 이렇게 만들어진 나무 조각들을 못을 쓰지 않고 끼워 맞추거나 쌓아올리는데 이러한 형태는 절대자와 나누는 기도처럼 하늘에 닿고자 하는 인간의 염원을 예술로 승화시키고자 한 것이다. 그리하여 자연과 전체와의 결합 영원한 삶의 나눔을 '합(合)'과 '분(分)'이라는 주제로 삼은 '합이합일분이분일(合二合一分二分一)' 시리즈는 살아있는 나무의 원초적인 생명력과 영혼에서 울려나오는 사랑 그리고 나눔을 담아내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1989<\|im_end\|>	<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><합이합일분이분일 1>(1989)은 목조각 작품으로 김윤신은 아르헨티나의 알가로보(Algarrobo)나무를 전기톱으로 자르고 끌로 세부를 다듬고 사포로 문질러 완성하는 것까지 오롯이 혼자 감당한다. 그는 나무를 다루는 과정을 통해 그 안에 살아있는 생명력을 끄집어내는 경험을 느낀다고 설명한다. 이렇게 만들어진 나무 조각들을 못을 쓰지 않고 끼워 맞추거나 쌓아올리는데 이러한 형태는 절대자와 나누는 기도처럼 하늘에 닿고자 하는 인간의 염원을 예술로 승화시키고자 한 것이다. 그리하여 자연과 전체와의 결합 영원한 삶의 나눔을 '합(合)'과 '분(分)'이라는 주제로 삼은 '합이합일분이분일(合二合一分二分一)' 시리즈는 살아있는 나무의 원초적인 생명력과 영혼에서 울려나오는 사랑 그리고 나눔을 담아내고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하늘에 닿고자 하는 염원이 있는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>(1996)는 세 남자의 전신상으로 그들의 남루한 옷매무새와 처진 어깨, 지친 표정은 삶의 무게를 짊어진 가장으로서의 전형적인 우리네 아버지의 모습이다. 한편 기독교적 관점에서는 이는 원죄로 인해 땀 흘리며 수고하는 고통을 겪게 된 인류 전체의 모습으로 해석해 볼 수 있으며 작가는 작품의 제목이 보여주듯이 이러한 실존적인 문제를 종교적인 구원으로 승화시킨다. 이러한 다차원적인 인간을 표현하기 위해 인체를 사용하는 홍순모의 작품은 인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사하며 불필요한 요소를 모두 제거하고 있다. 재료적 특성을 살려 특징적으로 조성시킨 마티에르를 바탕으로 한국인 특유의 두상과 광대뼈, 꾸밈없는 현실적인 표정과 엉거주춤한 자세들로 묘사된 이 인물들은 익명이지만 결코 낯설지 않다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍순모가 작품에서 불필요한 요소를 모두 제거하기 위해 사용한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>(1996)는 세 남자의 전신상으로 그들의 남루한 옷매무새와 처진 어깨, 지친 표정은 삶의 무게를 짊어진 가장으로서의 전형적인 우리네 아버지의 모습이다. 한편 기독교적 관점에서는 이는 원죄로 인해 땀 흘리며 수고하는 고통을 겪게 된 인류 전체의 모습으로 해석해 볼 수 있으며 작가는 작품의 제목이 보여주듯이 이러한 실존적인 문제를 종교적인 구원으로 승화시킨다. 이러한 다차원적인 인간을 표현하기 위해 인체를 사용하는 홍순모의 작품은 인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사하며 불필요한 요소를 모두 제거하고 있다. 재료적 특성을 살려 특징적으로 조성시킨 마티에르를 바탕으로 한국인 특유의 두상과 광대뼈, 꾸밈없는 현실적인 표정과 엉거주춤한 자세들로 묘사된 이 인물들은 익명이지만 결코 낯설지 않다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인체<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다차원적인 인간을 표현하기 위해 홍순모가 사용한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>(1996)는 세 남자의 전신상으로 그들의 남루한 옷매무새와 처진 어깨, 지친 표정은 삶의 무게를 짊어진 가장으로서의 전형적인 우리네 아버지의 모습이다. 한편 기독교적 관점에서는 이는 원죄로 인해 땀 흘리며 수고하는 고통을 겪게 된 인류 전체의 모습으로 해석해 볼 수 있으며 작가는 작품의 제목이 보여주듯이 이러한 실존적인 문제를 종교적인 구원으로 승화시킨다. 이러한 다차원적인 인간을 표현하기 위해 인체를 사용하는 홍순모의 작품은 인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사하며 불필요한 요소를 모두 제거하고 있다. 재료적 특성을 살려 특징적으로 조성시킨 마티에르를 바탕으로 한국인 특유의 두상과 광대뼈, 꾸밈없는 현실적인 표정과 엉거주춤한 자세들로 묘사된 이 인물들은 익명이지만 결코 낯설지 않다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍순모<\|im_end\|>	<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>(1996)는 세 남자의 전신상으로 그들의 남루한 옷매무새와 처진 어깨, 지친 표정은 삶의 무게를 짊어진 가장으로서의 전형적인 우리네 아버지의 모습이다. 한편 기독교적 관점에서는 이는 원죄로 인해 땀 흘리며 수고하는 고통을 겪게 된 인류 전체의 모습으로 해석해 볼 수 있으며 작가는 작품의 제목이 보여주듯이 이러한 실존적인 문제를 종교적인 구원으로 승화시킨다. 이러한 다차원적인 인간을 표현하기 위해 인체를 사용하는 홍순모의 작품은 인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사하며 불필요한 요소를 모두 제거하고 있다. 재료적 특성을 살려 특징적으로 조성시킨 마티에르를 바탕으로 한국인 특유의 두상과 광대뼈, 꾸밈없는 현실적인 표정과 엉거주춤한 자세들로 묘사된 이 인물들은 익명이지만 결코 낯설지 않다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996<\|im_end\|>	<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>를 제작한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>(1996)는 세 남자의 전신상으로 그들의 남루한 옷매무새와 처진 어깨, 지친 표정은 삶의 무게를 짊어진 가장으로서의 전형적인 우리네 아버지의 모습이다. 한편 기독교적 관점에서는 이는 원죄로 인해 땀 흘리며 수고하는 고통을 겪게 된 인류 전체의 모습으로 해석해 볼 수 있으며 작가는 작품의 제목이 보여주듯이 이러한 실존적인 문제를 종교적인 구원으로 승화시킨다. 이러한 다차원적인 인간을 표현하기 위해 인체를 사용하는 홍순모의 작품은 인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사하며 불필요한 요소를 모두 제거하고 있다. 재료적 특성을 살려 특징적으로 조성시킨 마티에르를 바탕으로 한국인 특유의 두상과 광대뼈, 꾸밈없는 현실적인 표정과 엉거주춤한 자세들로 묘사된 이 인물들은 익명이지만 결코 낯설지 않다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가장<\|im_end\|>	<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>에 나오는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><너희는 눈을 높이 들어 누가 이 모든 것을 창조하였나 보라>(1996)는 세 남자의 전신상으로 그들의 남루한 옷매무새와 처진 어깨, 지친 표정은 삶의 무게를 짊어진 가장으로서의 전형적인 우리네 아버지의 모습이다. 한편 기독교적 관점에서는 이는 원죄로 인해 땀 흘리며 수고하는 고통을 겪게 된 인류 전체의 모습으로 해석해 볼 수 있으며 작가는 작품의 제목이 보여주듯이 이러한 실존적인 문제를 종교적인 구원으로 승화시킨다. 이러한 다차원적인 인간을 표현하기 위해 인체를 사용하는 홍순모의 작품은 인간의 본질과 속성을 간결하게 묘사하며 불필요한 요소를 모두 제거하고 있다. 재료적 특성을 살려 특징적으로 조성시킨 마티에르를 바탕으로 한국인 특유의 두상과 광대뼈, 꾸밈없는 현실적인 표정과 엉거주춤한 자세들로 묘사된 이 인물들은 익명이지만 결코 낯설지 않다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실존적인 문제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>종교적인 구원으로 승화시킨 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2019년에 제작된 <걸어가다>는 경상북도 상주시의 발전을 염원하는 마음을 담아 인간이 함께 걸어가는 모습을 표현한 작품이다. 작가는 인간이 걷는 외형적인 모습을 단순화시켜 내재된 상징성을 극대화했으며, 오늘날 현대사회를 살아가는 인간들은 타자와 함께 소통하며 살아갈 수밖에 없는 환경에 놓여있다는 점을 작품을 통해 피력하고 있다. 그는 걸어가는 사람의 다리만 형상화하여 인간의 움직임을 더욱 역동적인 형태로 표현하고 있다. 또한 작품을 통해 감상자가 묵직한 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간관계<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 현대사회에서 주목하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2019년에 제작된 <걸어가다>는 경상북도 상주시의 발전을 염원하는 마음을 담아 인간이 함께 걸어가는 모습을 표현한 작품이다. 작가는 인간이 걷는 외형적인 모습을 단순화시켜 내재된 상징성을 극대화했으며, 오늘날 현대사회를 살아가는 인간들은 타자와 함께 소통하며 살아갈 수밖에 없는 환경에 놓여있다는 점을 작품을 통해 피력하고 있다. 그는 걸어가는 사람의 다리만 형상화하여 인간의 움직임을 더욱 역동적인 형태로 표현하고 있다. 또한 작품을 통해 감상자가 묵직한 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상북도 상주시<\|im_end\|>	<\|im_start\|><걸어가다>를 제작할 때 발전을 염원했던 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2019년에 제작된 <걸어가다>는 경상북도 상주시의 발전을 염원하는 마음을 담아 인간이 함께 걸어가는 모습을 표현한 작품이다. 작가는 인간이 걷는 외형적인 모습을 단순화시켜 내재된 상징성을 극대화했으며, 오늘날 현대사회를 살아가는 인간들은 타자와 함께 소통하며 살아갈 수밖에 없는 환경에 놓여있다는 점을 작품을 통해 피력하고 있다. 그는 걸어가는 사람의 다리만 형상화하여 인간의 움직임을 더욱 역동적인 형태로 표현하고 있다. 또한 작품을 통해 감상자가 묵직한 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이창희가 미술학과 조소과를 졸업한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2019년에 제작된 <걸어가다>는 경상북도 상주시의 발전을 염원하는 마음을 담아 인간이 함께 걸어가는 모습을 표현한 작품이다. 작가는 인간이 걷는 외형적인 모습을 단순화시켜 내재된 상징성을 극대화했으며, 오늘날 현대사회를 살아가는 인간들은 타자와 함께 소통하며 살아갈 수밖에 없는 환경에 놓여있다는 점을 작품을 통해 피력하고 있다. 그는 걸어가는 사람의 다리만 형상화하여 인간의 움직임을 더욱 역동적인 형태로 표현하고 있다. 또한 작품을 통해 감상자가 묵직한 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성신여자대학교 조형대학원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이창희가 석사학위를 수여받은 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2019년에 제작된 <걸어가다>는 경상북도 상주시의 발전을 염원하는 마음을 담아 인간이 함께 걸어가는 모습을 표현한 작품이다. 작가는 인간이 걷는 외형적인 모습을 단순화시켜 내재된 상징성을 극대화했으며, 오늘날 현대사회를 살아가는 인간들은 타자와 함께 소통하며 살아갈 수밖에 없는 환경에 놓여있다는 점을 작품을 통해 피력하고 있다. 그는 걸어가는 사람의 다리만 형상화하여 인간의 움직임을 더욱 역동적인 형태로 표현하고 있다. 또한 작품을 통해 감상자가 묵직한 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>걸어가는 사람의 다리만 형상화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 인간의 움직임을 역동적으로 표현한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2019년에 제작된 <걸어가다>는 경상북도 상주시의 발전을 염원하는 마음을 담아 인간이 함께 걸어가는 모습을 표현한 작품이다. 작가는 인간이 걷는 외형적인 모습을 단순화시켜 내재된 상징성을 극대화했으며, 오늘날 현대사회를 살아가는 인간들은 타자와 함께 소통하며 살아갈 수밖에 없는 환경에 놓여있다는 점을 작품을 통해 피력하고 있다. 그는 걸어가는 사람의 다리만 형상화하여 인간의 움직임을 더욱 역동적인 형태로 표현하고 있다. 또한 작품을 통해 감상자가 묵직한 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 제공한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이창희가 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오늘>(1990)에는 광원 앞 가장 상층부에 위치한 임수경을 시작으로 노동자, 광부, 학생, 도시민 등 다양한 계층의 사람들이 서로 연대하듯 어깨동무를 한 채 북, 꽹과리, 징 등을 들고 걸어내려 오고 있다. 하늘을 향해 뻗친 손과 근육질 사내의 불끈 쥔 주먹, 새 시대를 응시하는 듯 먼 곳을 향하는 시선, 행진하는 사람들의 가벼운 발걸음은 희망에 찬 민중을 형상화한다. 이와 대조적으로 지면에는 1970-80년대 지난 역사의 상흔을 상징하는 도상들이 자리 잡고 있다. 군부 독재정권과 민주화운동을 표상하는 인물들은 서로 대적하는 제스처로 긴장감을 형성하지만 시간상 과거에 속하며 오늘의 나아가야 할 바를 강하게 제시하는 현재의 군상을 통해 완화된다. 이처럼 작가는 긴장과 이완의 구조를 한 데 표현함으로써 변화된 미래를 향해 전진하는 무리들의 희망찬 오늘을 그리고자 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노동자, 광부, 학생, 도시민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 표현된 인물들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오늘>(1990)에는 광원 앞 가장 상층부에 위치한 임수경을 시작으로 노동자, 광부, 학생, 도시민 등 다양한 계층의 사람들이 서로 연대하듯 어깨동무를 한 채 북, 꽹과리, 징 등을 들고 걸어내려 오고 있다. 하늘을 향해 뻗친 손과 근육질 사내의 불끈 쥔 주먹, 새 시대를 응시하는 듯 먼 곳을 향하는 시선, 행진하는 사람들의 가벼운 발걸음은 희망에 찬 민중을 형상화한다. 이와 대조적으로 지면에는 1970-80년대 지난 역사의 상흔을 상징하는 도상들이 자리 잡고 있다. 군부 독재정권과 민주화운동을 표상하는 인물들은 서로 대적하는 제스처로 긴장감을 형성하지만 시간상 과거에 속하며 오늘의 나아가야 할 바를 강하게 제시하는 현재의 군상을 통해 완화된다. 이처럼 작가는 긴장과 이완의 구조를 한 데 표현함으로써 변화된 미래를 향해 전진하는 무리들의 희망찬 오늘을 그리고자 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>희망에 찬 민중<\|im_end\|>	<\|im_start\|>행진하는 사람들의 가벼운 발걸음이 형상화 하는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오늘>(1990)에는 광원 앞 가장 상층부에 위치한 임수경을 시작으로 노동자, 광부, 학생, 도시민 등 다양한 계층의 사람들이 서로 연대하듯 어깨동무를 한 채 북, 꽹과리, 징 등을 들고 걸어내려 오고 있다. 하늘을 향해 뻗친 손과 근육질 사내의 불끈 쥔 주먹, 새 시대를 응시하는 듯 먼 곳을 향하는 시선, 행진하는 사람들의 가벼운 발걸음은 희망에 찬 민중을 형상화한다. 이와 대조적으로 지면에는 1970-80년대 지난 역사의 상흔을 상징하는 도상들이 자리 잡고 있다. 군부 독재정권과 민주화운동을 표상하는 인물들은 서로 대적하는 제스처로 긴장감을 형성하지만 시간상 과거에 속하며 오늘의 나아가야 할 바를 강하게 제시하는 현재의 군상을 통해 완화된다. 이처럼 작가는 긴장과 이완의 구조를 한 데 표현함으로써 변화된 미래를 향해 전진하는 무리들의 희망찬 오늘을 그리고자 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오늘<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오늘>(1990)에는 광원 앞 가장 상층부에 위치한 임수경을 시작으로 노동자, 광부, 학생, 도시민 등 다양한 계층의 사람들이 서로 연대하듯 어깨동무를 한 채 북, 꽹과리, 징 등을 들고 걸어내려 오고 있다. 하늘을 향해 뻗친 손과 근육질 사내의 불끈 쥔 주먹, 새 시대를 응시하는 듯 먼 곳을 향하는 시선, 행진하는 사람들의 가벼운 발걸음은 희망에 찬 민중을 형상화한다. 이와 대조적으로 지면에는 1970-80년대 지난 역사의 상흔을 상징하는 도상들이 자리 잡고 있다. 군부 독재정권과 민주화운동을 표상하는 인물들은 서로 대적하는 제스처로 긴장감을 형성하지만 시간상 과거에 속하며 오늘의 나아가야 할 바를 강하게 제시하는 현재의 군상을 통해 완화된다. 이처럼 작가는 긴장과 이완의 구조를 한 데 표현함으로써 변화된 미래를 향해 전진하는 무리들의 희망찬 오늘을 그리고자 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990<\|im_end\|>	<\|im_start\|><오늘>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오늘>(1990)에는 광원 앞 가장 상층부에 위치한 임수경을 시작으로 노동자, 광부, 학생, 도시민 등 다양한 계층의 사람들이 서로 연대하듯 어깨동무를 한 채 북, 꽹과리, 징 등을 들고 걸어내려 오고 있다. 하늘을 향해 뻗친 손과 근육질 사내의 불끈 쥔 주먹, 새 시대를 응시하는 듯 먼 곳을 향하는 시선, 행진하는 사람들의 가벼운 발걸음은 희망에 찬 민중을 형상화한다. 이와 대조적으로 지면에는 1970-80년대 지난 역사의 상흔을 상징하는 도상들이 자리 잡고 있다. 군부 독재정권과 민주화운동을 표상하는 인물들은 서로 대적하는 제스처로 긴장감을 형성하지만 시간상 과거에 속하며 오늘의 나아가야 할 바를 강하게 제시하는 현재의 군상을 통해 완화된다. 이처럼 작가는 긴장과 이완의 구조를 한 데 표현함으로써 변화된 미래를 향해 전진하는 무리들의 희망찬 오늘을 그리고자 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>광원 앞 가장 상층부<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임수경이 위치한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오늘>(1990)에는 광원 앞 가장 상층부에 위치한 임수경을 시작으로 노동자, 광부, 학생, 도시민 등 다양한 계층의 사람들이 서로 연대하듯 어깨동무를 한 채 북, 꽹과리, 징 등을 들고 걸어내려 오고 있다. 하늘을 향해 뻗친 손과 근육질 사내의 불끈 쥔 주먹, 새 시대를 응시하는 듯 먼 곳을 향하는 시선, 행진하는 사람들의 가벼운 발걸음은 희망에 찬 민중을 형상화한다. 이와 대조적으로 지면에는 1970-80년대 지난 역사의 상흔을 상징하는 도상들이 자리 잡고 있다. 군부 독재정권과 민주화운동을 표상하는 인물들은 서로 대적하는 제스처로 긴장감을 형성하지만 시간상 과거에 속하며 오늘의 나아가야 할 바를 강하게 제시하는 현재의 군상을 통해 완화된다. 이처럼 작가는 긴장과 이완의 구조를 한 데 표현함으로써 변화된 미래를 향해 전진하는 무리들의 희망찬 오늘을 그리고자 했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>북, 꽹과리, 징<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 계층의 사람들이 들고 있었던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(2012)에 등장하는 인물은 번뇌하는 형상을 통해서 개인의 불안과 피로의 감정을 전달한다. 장소를 특정할 수 없는 공간에 놓인 흰색의 두 인물은 한 명이 다른 한 명을 뒤에서 끌어안은 채 버티고 있는데 여기에서 기대어 있는 인물과 받치고 있는 인물은 동일인으로 보이는 외형을 하고 있다. 백승현은 채색되지 않은 하얀 인물상을 통해서 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키고자 한다. 따라서 끌어안은 사람은 작가 자신이나 관람자 혹은 제3의 인물이 될 수 있고 힘든 일상에 지친 현대인을 상징하기도 한다. <무제> 시리즈는 거대한 집단에 속한 미약한 개인이 처하는 다양한 상황들을 표현하며 현대사회의 부조리나 공허감을 드러내는 동시에 개인의 욕망이 충돌하는 지점과 좌절 등의 다채로운 감정들을 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가 자신이나 관람자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>끌어안은 사람이 의미하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(2012)에 등장하는 인물은 번뇌하는 형상을 통해서 개인의 불안과 피로의 감정을 전달한다. 장소를 특정할 수 없는 공간에 놓인 흰색의 두 인물은 한 명이 다른 한 명을 뒤에서 끌어안은 채 버티고 있는데 여기에서 기대어 있는 인물과 받치고 있는 인물은 동일인으로 보이는 외형을 하고 있다. 백승현은 채색되지 않은 하얀 인물상을 통해서 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키고자 한다. 따라서 끌어안은 사람은 작가 자신이나 관람자 혹은 제3의 인물이 될 수 있고 힘든 일상에 지친 현대인을 상징하기도 한다. <무제> 시리즈는 거대한 집단에 속한 미약한 개인이 처하는 다양한 상황들을 표현하며 현대사회의 부조리나 공허감을 드러내는 동시에 개인의 욕망이 충돌하는 지점과 좌절 등의 다채로운 감정들을 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무제>가 제작된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(2012)에 등장하는 인물은 번뇌하는 형상을 통해서 개인의 불안과 피로의 감정을 전달한다. 장소를 특정할 수 없는 공간에 놓인 흰색의 두 인물은 한 명이 다른 한 명을 뒤에서 끌어안은 채 버티고 있는데 여기에서 기대어 있는 인물과 받치고 있는 인물은 동일인으로 보이는 외형을 하고 있다. 백승현은 채색되지 않은 하얀 인물상을 통해서 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키고자 한다. 따라서 끌어안은 사람은 작가 자신이나 관람자 혹은 제3의 인물이 될 수 있고 힘든 일상에 지친 현대인을 상징하기도 한다. <무제> 시리즈는 거대한 집단에 속한 미약한 개인이 처하는 다양한 상황들을 표현하며 현대사회의 부조리나 공허감을 드러내는 동시에 개인의 욕망이 충돌하는 지점과 좌절 등의 다채로운 감정들을 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장소를 특정할 수 없는 공간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흰색의 두 인물이 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(2012)에 등장하는 인물은 번뇌하는 형상을 통해서 개인의 불안과 피로의 감정을 전달한다. 장소를 특정할 수 없는 공간에 놓인 흰색의 두 인물은 한 명이 다른 한 명을 뒤에서 끌어안은 채 버티고 있는데 여기에서 기대어 있는 인물과 받치고 있는 인물은 동일인으로 보이는 외형을 하고 있다. 백승현은 채색되지 않은 하얀 인물상을 통해서 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키고자 한다. 따라서 끌어안은 사람은 작가 자신이나 관람자 혹은 제3의 인물이 될 수 있고 힘든 일상에 지친 현대인을 상징하기도 한다. <무제> 시리즈는 거대한 집단에 속한 미약한 개인이 처하는 다양한 상황들을 표현하며 현대사회의 부조리나 공허감을 드러내는 동시에 개인의 욕망이 충돌하는 지점과 좌절 등의 다채로운 감정들을 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백승현<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무제>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(2012)에 등장하는 인물은 번뇌하는 형상을 통해서 개인의 불안과 피로의 감정을 전달한다. 장소를 특정할 수 없는 공간에 놓인 흰색의 두 인물은 한 명이 다른 한 명을 뒤에서 끌어안은 채 버티고 있는데 여기에서 기대어 있는 인물과 받치고 있는 인물은 동일인으로 보이는 외형을 하고 있다. 백승현은 채색되지 않은 하얀 인물상을 통해서 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키고자 한다. 따라서 끌어안은 사람은 작가 자신이나 관람자 혹은 제3의 인물이 될 수 있고 힘든 일상에 지친 현대인을 상징하기도 한다. <무제> 시리즈는 거대한 집단에 속한 미약한 개인이 처하는 다양한 상황들을 표현하며 현대사회의 부조리나 공허감을 드러내는 동시에 개인의 욕망이 충돌하는 지점과 좌절 등의 다채로운 감정들을 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대사회의 부조리나 공허감<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무제> 시리즈를 통해 작가가 드러내는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(2012)에 등장하는 인물은 번뇌하는 형상을 통해서 개인의 불안과 피로의 감정을 전달한다. 장소를 특정할 수 없는 공간에 놓인 흰색의 두 인물은 한 명이 다른 한 명을 뒤에서 끌어안은 채 버티고 있는데 여기에서 기대어 있는 인물과 받치고 있는 인물은 동일인으로 보이는 외형을 하고 있다. 백승현은 채색되지 않은 하얀 인물상을 통해서 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키고자 한다. 따라서 끌어안은 사람은 작가 자신이나 관람자 혹은 제3의 인물이 될 수 있고 힘든 일상에 지친 현대인을 상징하기도 한다. <무제> 시리즈는 거대한 집단에 속한 미약한 개인이 처하는 다양한 상황들을 표현하며 현대사회의 부조리나 공허감을 드러내는 동시에 개인의 욕망이 충돌하는 지점과 좌절 등의 다채로운 감정들을 전달하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>채색되지 않은 하얀 인물상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백승현이 개인의 경험을 보는 이의 경험으로 확장시키려고 사용하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>차재영(b.1986)은 중앙대학교 예술대학 조소과 졸업하고 동 대학원에서 석사와 박사학위를 수여받았다. 그녀는 'Journey#'라는 시리즈를 통해 현대인들의 순수한 잠재성을 일깨운다. 인간의 삶을 구름의 여행으로 은유하며, 상상력을 자극하여 인간 본연의 순수성을 이끌어낸다. 2015년에 제작된 <Journey#(UPC)>는 현대 사회와 밀접한 관련이 있지만 제대로 인식되지 못한 채 쓰이는 바코드를 시각적으로 형상화한 작품이다. 바코드(Barcode)는 특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있으며, 상품의 포장지에 인쇄되어 가격을 표시하거나 책의 표지에서 도서 관리를 위한 정보를 나타내는 등 다양한 용도로 제작되어 사용되고 있다. 또한 세계 상품코드(Universal Product Code, UPC) 체계는 오늘날 가장 널리 사용되고 있다. 이처럼 일상생활 속에서 많이 쓰이는 바코드를 스테인리스 스틸을 사용하여 조형한 뒤, 구름이 스며든 듯한 효과를 주어 어떤 정보가 숨어 있을지 감상자의 상상력을 자극한다. 작가는 자신의 작품을 통해 현대인들이 다시 순수함을 느끼고 천진난만해지길 바란다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대인들의 순수한 잠재성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차재영이 'Journey#'라는 시리즈를 통해 일깨우는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>차재영(b.1986)은 중앙대학교 예술대학 조소과 졸업하고 동 대학원에서 석사와 박사학위를 수여받았다. 그녀는 'Journey#'라는 시리즈를 통해 현대인들의 순수한 잠재성을 일깨운다. 인간의 삶을 구름의 여행으로 은유하며, 상상력을 자극하여 인간 본연의 순수성을 이끌어낸다. 2015년에 제작된 <Journey#(UPC)>는 현대 사회와 밀접한 관련이 있지만 제대로 인식되지 못한 채 쓰이는 바코드를 시각적으로 형상화한 작품이다. 바코드(Barcode)는 특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있으며, 상품의 포장지에 인쇄되어 가격을 표시하거나 책의 표지에서 도서 관리를 위한 정보를 나타내는 등 다양한 용도로 제작되어 사용되고 있다. 또한 세계 상품코드(Universal Product Code, UPC) 체계는 오늘날 가장 널리 사용되고 있다. 이처럼 일상생활 속에서 많이 쓰이는 바코드를 스테인리스 스틸을 사용하여 조형한 뒤, 구름이 스며든 듯한 효과를 주어 어떤 정보가 숨어 있을지 감상자의 상상력을 자극한다. 작가는 자신의 작품을 통해 현대인들이 다시 순수함을 느끼고 천진난만해지길 바란다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Journey#(UPC)>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>차재영(b.1986)은 중앙대학교 예술대학 조소과 졸업하고 동 대학원에서 석사와 박사학위를 수여받았다. 그녀는 'Journey#'라는 시리즈를 통해 현대인들의 순수한 잠재성을 일깨운다. 인간의 삶을 구름의 여행으로 은유하며, 상상력을 자극하여 인간 본연의 순수성을 이끌어낸다. 2015년에 제작된 <Journey#(UPC)>는 현대 사회와 밀접한 관련이 있지만 제대로 인식되지 못한 채 쓰이는 바코드를 시각적으로 형상화한 작품이다. 바코드(Barcode)는 특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있으며, 상품의 포장지에 인쇄되어 가격을 표시하거나 책의 표지에서 도서 관리를 위한 정보를 나타내는 등 다양한 용도로 제작되어 사용되고 있다. 또한 세계 상품코드(Universal Product Code, UPC) 체계는 오늘날 가장 널리 사용되고 있다. 이처럼 일상생활 속에서 많이 쓰이는 바코드를 스테인리스 스틸을 사용하여 조형한 뒤, 구름이 스며든 듯한 효과를 주어 어떤 정보가 숨어 있을지 감상자의 상상력을 자극한다. 작가는 자신의 작품을 통해 현대인들이 다시 순수함을 느끼고 천진난만해지길 바란다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바코드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>차재영(b.1986)은 중앙대학교 예술대학 조소과 졸업하고 동 대학원에서 석사와 박사학위를 수여받았다. 그녀는 'Journey#'라는 시리즈를 통해 현대인들의 순수한 잠재성을 일깨운다. 인간의 삶을 구름의 여행으로 은유하며, 상상력을 자극하여 인간 본연의 순수성을 이끌어낸다. 2015년에 제작된 <Journey#(UPC)>는 현대 사회와 밀접한 관련이 있지만 제대로 인식되지 못한 채 쓰이는 바코드를 시각적으로 형상화한 작품이다. 바코드(Barcode)는 특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있으며, 상품의 포장지에 인쇄되어 가격을 표시하거나 책의 표지에서 도서 관리를 위한 정보를 나타내는 등 다양한 용도로 제작되어 사용되고 있다. 또한 세계 상품코드(Universal Product Code, UPC) 체계는 오늘날 가장 널리 사용되고 있다. 이처럼 일상생활 속에서 많이 쓰이는 바코드를 스테인리스 스틸을 사용하여 조형한 뒤, 구름이 스며든 듯한 효과를 주어 어떤 정보가 숨어 있을지 감상자의 상상력을 자극한다. 작가는 자신의 작품을 통해 현대인들이 다시 순수함을 느끼고 천진난만해지길 바란다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중앙대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차재영이 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>차재영(b.1986)은 중앙대학교 예술대학 조소과 졸업하고 동 대학원에서 석사와 박사학위를 수여받았다. 그녀는 'Journey#'라는 시리즈를 통해 현대인들의 순수한 잠재성을 일깨운다. 인간의 삶을 구름의 여행으로 은유하며, 상상력을 자극하여 인간 본연의 순수성을 이끌어낸다. 2015년에 제작된 <Journey#(UPC)>는 현대 사회와 밀접한 관련이 있지만 제대로 인식되지 못한 채 쓰이는 바코드를 시각적으로 형상화한 작품이다. 바코드(Barcode)는 특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있으며, 상품의 포장지에 인쇄되어 가격을 표시하거나 책의 표지에서 도서 관리를 위한 정보를 나타내는 등 다양한 용도로 제작되어 사용되고 있다. 또한 세계 상품코드(Universal Product Code, UPC) 체계는 오늘날 가장 널리 사용되고 있다. 이처럼 일상생활 속에서 많이 쓰이는 바코드를 스테인리스 스틸을 사용하여 조형한 뒤, 구름이 스며든 듯한 효과를 주어 어떤 정보가 숨어 있을지 감상자의 상상력을 자극한다. 작가는 자신의 작품을 통해 현대인들이 다시 순수함을 느끼고 천진난만해지길 바란다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1986<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차재영의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>차재영(b.1986)은 중앙대학교 예술대학 조소과 졸업하고 동 대학원에서 석사와 박사학위를 수여받았다. 그녀는 'Journey#'라는 시리즈를 통해 현대인들의 순수한 잠재성을 일깨운다. 인간의 삶을 구름의 여행으로 은유하며, 상상력을 자극하여 인간 본연의 순수성을 이끌어낸다. 2015년에 제작된 <Journey#(UPC)>는 현대 사회와 밀접한 관련이 있지만 제대로 인식되지 못한 채 쓰이는 바코드를 시각적으로 형상화한 작품이다. 바코드(Barcode)는 특수글자나 숫자로 기계가 읽을 수 있도록 각기 다른 굵기의 선들이 조합되어 있으며, 상품의 포장지에 인쇄되어 가격을 표시하거나 책의 표지에서 도서 관리를 위한 정보를 나타내는 등 다양한 용도로 제작되어 사용되고 있다. 또한 세계 상품코드(Universal Product Code, UPC) 체계는 오늘날 가장 널리 사용되고 있다. 이처럼 일상생활 속에서 많이 쓰이는 바코드를 스테인리스 스틸을 사용하여 조형한 뒤, 구름이 스며든 듯한 효과를 주어 어떤 정보가 숨어 있을지 감상자의 상상력을 자극한다. 작가는 자신의 작품을 통해 현대인들이 다시 순수함을 느끼고 천진난만해지길 바란다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차재영<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Journey#(UPC)>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안병철(b.1957)은 서울대학교에서 조소를 전공하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '생명의 근원'을 주제로 작품을 제작하며, 조각을 마치 물처럼 유연하게 표현한다. 2010년에 제작된 <생명-(影)ⅩⅡ>은 생명의 근원인 '씨앗의 형태'를 모티브로 삼아 순수하고 단순한 형태로 환원시킨 작품이다. 작가는 씨앗을 통해 자연의 이치를 깨달았으며, 이를 추상적인 조각 형태로 구축하였다. 스테인리스 스틸의 표면을 고광택으로 마감 처리하여 거울처럼 반짝이는 효과가 나타나며, 동시에 주변의 사물들이 표면에 흡수된 것처럼 보인다. 이에 감상자는 작품을 통해 주변 풍경을 관찰하게 되면서 살아 움직이는 생명과 자연을 느낄 수 있게 된다. 문명의 상징인 금속과 자연의 씨앗은 상반되는 소재이기 때문에 작품이 부조화스럽게 보이기도 하지만, 땅속에서 새 생명을 위해 썩어 소멸되는 씨앗처럼 금속 역시 새로운 물질로 변화하기 위해 기꺼이 사라진다는 공통점을 가지고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조각을 마치 물처럼 유연하게 표현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 조각을 표현하는 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안병철(b.1957)은 서울대학교에서 조소를 전공하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '생명의 근원'을 주제로 작품을 제작하며, 조각을 마치 물처럼 유연하게 표현한다. 2010년에 제작된 <생명-(影)ⅩⅡ>은 생명의 근원인 '씨앗의 형태'를 모티브로 삼아 순수하고 단순한 형태로 환원시킨 작품이다. 작가는 씨앗을 통해 자연의 이치를 깨달았으며, 이를 추상적인 조각 형태로 구축하였다. 스테인리스 스틸의 표면을 고광택으로 마감 처리하여 거울처럼 반짝이는 효과가 나타나며, 동시에 주변의 사물들이 표면에 흡수된 것처럼 보인다. 이에 감상자는 작품을 통해 주변 풍경을 관찰하게 되면서 살아 움직이는 생명과 자연을 느낄 수 있게 된다. 문명의 상징인 금속과 자연의 씨앗은 상반되는 소재이기 때문에 작품이 부조화스럽게 보이기도 하지만, 땅속에서 새 생명을 위해 썩어 소멸되는 씨앗처럼 금속 역시 새로운 물질로 변화하기 위해 기꺼이 사라진다는 공통점을 가지고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>땅속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>씨앗이 소멸되는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안병철(b.1957)은 서울대학교에서 조소를 전공하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '생명의 근원'을 주제로 작품을 제작하며, 조각을 마치 물처럼 유연하게 표현한다. 2010년에 제작된 <생명-(影)ⅩⅡ>은 생명의 근원인 '씨앗의 형태'를 모티브로 삼아 순수하고 단순한 형태로 환원시킨 작품이다. 작가는 씨앗을 통해 자연의 이치를 깨달았으며, 이를 추상적인 조각 형태로 구축하였다. 스테인리스 스틸의 표면을 고광택으로 마감 처리하여 거울처럼 반짝이는 효과가 나타나며, 동시에 주변의 사물들이 표면에 흡수된 것처럼 보인다. 이에 감상자는 작품을 통해 주변 풍경을 관찰하게 되면서 살아 움직이는 생명과 자연을 느낄 수 있게 된다. 문명의 상징인 금속과 자연의 씨앗은 상반되는 소재이기 때문에 작품이 부조화스럽게 보이기도 하지만, 땅속에서 새 생명을 위해 썩어 소멸되는 씨앗처럼 금속 역시 새로운 물질로 변화하기 위해 기꺼이 사라진다는 공통점을 가지고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안병철이 조소를 전공한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안병철(b.1957)은 서울대학교에서 조소를 전공하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '생명의 근원'을 주제로 작품을 제작하며, 조각을 마치 물처럼 유연하게 표현한다. 2010년에 제작된 <생명-(影)ⅩⅡ>은 생명의 근원인 '씨앗의 형태'를 모티브로 삼아 순수하고 단순한 형태로 환원시킨 작품이다. 작가는 씨앗을 통해 자연의 이치를 깨달았으며, 이를 추상적인 조각 형태로 구축하였다. 스테인리스 스틸의 표면을 고광택으로 마감 처리하여 거울처럼 반짝이는 효과가 나타나며, 동시에 주변의 사물들이 표면에 흡수된 것처럼 보인다. 이에 감상자는 작품을 통해 주변 풍경을 관찰하게 되면서 살아 움직이는 생명과 자연을 느낄 수 있게 된다. 문명의 상징인 금속과 자연의 씨앗은 상반되는 소재이기 때문에 작품이 부조화스럽게 보이기도 하지만, 땅속에서 새 생명을 위해 썩어 소멸되는 씨앗처럼 금속 역시 새로운 물질로 변화하기 위해 기꺼이 사라진다는 공통점을 가지고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1957<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안병철의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안병철(b.1957)은 서울대학교에서 조소를 전공하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '생명의 근원'을 주제로 작품을 제작하며, 조각을 마치 물처럼 유연하게 표현한다. 2010년에 제작된 <생명-(影)ⅩⅡ>은 생명의 근원인 '씨앗의 형태'를 모티브로 삼아 순수하고 단순한 형태로 환원시킨 작품이다. 작가는 씨앗을 통해 자연의 이치를 깨달았으며, 이를 추상적인 조각 형태로 구축하였다. 스테인리스 스틸의 표면을 고광택으로 마감 처리하여 거울처럼 반짝이는 효과가 나타나며, 동시에 주변의 사물들이 표면에 흡수된 것처럼 보인다. 이에 감상자는 작품을 통해 주변 풍경을 관찰하게 되면서 살아 움직이는 생명과 자연을 느낄 수 있게 된다. 문명의 상징인 금속과 자연의 씨앗은 상반되는 소재이기 때문에 작품이 부조화스럽게 보이기도 하지만, 땅속에서 새 생명을 위해 썩어 소멸되는 씨앗처럼 금속 역시 새로운 물질로 변화하기 위해 기꺼이 사라진다는 공통점을 가지고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생명-(影)ⅩⅡ<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년에 제작된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안병철(b.1957)은 서울대학교에서 조소를 전공하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '생명의 근원'을 주제로 작품을 제작하며, 조각을 마치 물처럼 유연하게 표현한다. 2010년에 제작된 <생명-(影)ⅩⅡ>은 생명의 근원인 '씨앗의 형태'를 모티브로 삼아 순수하고 단순한 형태로 환원시킨 작품이다. 작가는 씨앗을 통해 자연의 이치를 깨달았으며, 이를 추상적인 조각 형태로 구축하였다. 스테인리스 스틸의 표면을 고광택으로 마감 처리하여 거울처럼 반짝이는 효과가 나타나며, 동시에 주변의 사물들이 표면에 흡수된 것처럼 보인다. 이에 감상자는 작품을 통해 주변 풍경을 관찰하게 되면서 살아 움직이는 생명과 자연을 느낄 수 있게 된다. 문명의 상징인 금속과 자연의 씨앗은 상반되는 소재이기 때문에 작품이 부조화스럽게 보이기도 하지만, 땅속에서 새 생명을 위해 썩어 소멸되는 씨앗처럼 금속 역시 새로운 물질로 변화하기 위해 기꺼이 사라진다는 공통점을 가지고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생명의 근원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 씨앗의 형태가 나타내는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><대망(待望)>(1994)은 작가의 작품 전반을 이루는 주요 소재인 모자(母子)상으로 어머니가 아이를 품에 안고 내려다보는 구도의 전통적인 모자 도상으로 잘 알려진 '성모자상'를 연상시킨다. 박철준은 대상의 외적 묘사를 과감하게 생략하고 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들어 마치 한 덩어리처럼 보이게 했다. 이러한 표현방식은 어머니가 아이를 '품는다'는 모성애적 의미인 동시에 동떨어진 오른손의 사과를 강조한다. 작품 제목인 '대망(待望)'은 '바라고 기다린다'라는 한자어로 아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 어미의 마음을 나타낸 것으로 보인다. 박철준은 이처럼 보편적으로 공감할 수 있는 '모성애'라는 주제를 통해 보는 이들이 각자의 경험과 감정으로 작품을 이해하도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성모자상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품이 연상시키는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><대망(待望)>(1994)은 작가의 작품 전반을 이루는 주요 소재인 모자(母子)상으로 어머니가 아이를 품에 안고 내려다보는 구도의 전통적인 모자 도상으로 잘 알려진 '성모자상'를 연상시킨다. 박철준은 대상의 외적 묘사를 과감하게 생략하고 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들어 마치 한 덩어리처럼 보이게 했다. 이러한 표현방식은 어머니가 아이를 '품는다'는 모성애적 의미인 동시에 동떨어진 오른손의 사과를 강조한다. 작품 제목인 '대망(待望)'은 '바라고 기다린다'라는 한자어로 아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 어미의 마음을 나타낸 것으로 보인다. 박철준은 이처럼 보편적으로 공감할 수 있는 '모성애'라는 주제를 통해 보는 이들이 각자의 경험과 감정으로 작품을 이해하도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박철준<\|im_end\|>	<\|im_start\|><대망>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><대망(待望)>(1994)은 작가의 작품 전반을 이루는 주요 소재인 모자(母子)상으로 어머니가 아이를 품에 안고 내려다보는 구도의 전통적인 모자 도상으로 잘 알려진 '성모자상'를 연상시킨다. 박철준은 대상의 외적 묘사를 과감하게 생략하고 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들어 마치 한 덩어리처럼 보이게 했다. 이러한 표현방식은 어머니가 아이를 '품는다'는 모성애적 의미인 동시에 동떨어진 오른손의 사과를 강조한다. 작품 제목인 '대망(待望)'은 '바라고 기다린다'라는 한자어로 아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 어미의 마음을 나타낸 것으로 보인다. 박철준은 이처럼 보편적으로 공감할 수 있는 '모성애'라는 주제를 통해 보는 이들이 각자의 경험과 감정으로 작품을 이해하도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994<\|im_end\|>	<\|im_start\|><대망>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><대망(待望)>(1994)은 작가의 작품 전반을 이루는 주요 소재인 모자(母子)상으로 어머니가 아이를 품에 안고 내려다보는 구도의 전통적인 모자 도상으로 잘 알려진 '성모자상'를 연상시킨다. 박철준은 대상의 외적 묘사를 과감하게 생략하고 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들어 마치 한 덩어리처럼 보이게 했다. 이러한 표현방식은 어머니가 아이를 '품는다'는 모성애적 의미인 동시에 동떨어진 오른손의 사과를 강조한다. 작품 제목인 '대망(待望)'은 '바라고 기다린다'라는 한자어로 아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 어미의 마음을 나타낸 것으로 보인다. 박철준은 이처럼 보편적으로 공감할 수 있는 '모성애'라는 주제를 통해 보는 이들이 각자의 경험과 감정으로 작품을 이해하도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대망<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 제목이자 '바라고 기다린다'라는 한자어는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><대망(待望)>(1994)은 작가의 작품 전반을 이루는 주요 소재인 모자(母子)상으로 어머니가 아이를 품에 안고 내려다보는 구도의 전통적인 모자 도상으로 잘 알려진 '성모자상'를 연상시킨다. 박철준은 대상의 외적 묘사를 과감하게 생략하고 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들어 마치 한 덩어리처럼 보이게 했다. 이러한 표현방식은 어머니가 아이를 '품는다'는 모성애적 의미인 동시에 동떨어진 오른손의 사과를 강조한다. 작품 제목인 '대망(待望)'은 '바라고 기다린다'라는 한자어로 아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 어미의 마음을 나타낸 것으로 보인다. 박철준은 이처럼 보편적으로 공감할 수 있는 '모성애'라는 주제를 통해 보는 이들이 각자의 경험과 감정으로 작품을 이해하도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대상의 외적 묘사를 과감하게 생략<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들기 위해 사용한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><대망(待望)>(1994)은 작가의 작품 전반을 이루는 주요 소재인 모자(母子)상으로 어머니가 아이를 품에 안고 내려다보는 구도의 전통적인 모자 도상으로 잘 알려진 '성모자상'를 연상시킨다. 박철준은 대상의 외적 묘사를 과감하게 생략하고 모체와 아기의 형태적 구분을 느슨하게 만들어 마치 한 덩어리처럼 보이게 했다. 이러한 표현방식은 어머니가 아이를 '품는다'는 모성애적 의미인 동시에 동떨어진 오른손의 사과를 강조한다. 작품 제목인 '대망(待望)'은 '바라고 기다린다'라는 한자어로 아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 어미의 마음을 나타낸 것으로 보인다. 박철준은 이처럼 보편적으로 공감할 수 있는 '모성애'라는 주제를 통해 보는 이들이 각자의 경험과 감정으로 작품을 이해하도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아이가 건강하고 바르게 자라길 바라는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 윤귀연은 분청사기의 재료와 제작방법을 전통 그대로 따르는 것이 아니라 옛 것이 가지고 있는 미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석하고 있다. 그녀는 분청사기의 자유분방함과 자연스러운 미감을 살리면서 새로운 질감과 형태를 추구하고 있다. 작가는 분청사기의 미학을 무던한 선과 욕심 없는 무심함과 담담함이라고 생각하였으며, 이러한 생각을 바탕으로 인위적인 멋이 아닌 분청사기 특유의 순박함을 작품에 표현하고자 하였다. 2020년에 제작된 <SEE-앗>은 '앞으로 커질 수 있다'라는 근원적인 의미를 은유적으로 표현한 작품이다. 씨앗은 무한한 가능성을 품고 있으며, 미래에 다가올 생명 그 자체를 뜻하기도 한다. 작가는 일상 속에서 보았던, 혹은 앞으로 접하게 될 다채로운 모든 것들이 <SEE-앗>에 담긴다는 상상을 하며 작품을 제작하였다. 감상자들은 작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤귀연이 분청사기의 재료와 제작방법을 표현하는 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 윤귀연은 분청사기의 재료와 제작방법을 전통 그대로 따르는 것이 아니라 옛 것이 가지고 있는 미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석하고 있다. 그녀는 분청사기의 자유분방함과 자연스러운 미감을 살리면서 새로운 질감과 형태를 추구하고 있다. 작가는 분청사기의 미학을 무던한 선과 욕심 없는 무심함과 담담함이라고 생각하였으며, 이러한 생각을 바탕으로 인위적인 멋이 아닌 분청사기 특유의 순박함을 작품에 표현하고자 하였다. 2020년에 제작된 <SEE-앗>은 '앞으로 커질 수 있다'라는 근원적인 의미를 은유적으로 표현한 작품이다. 씨앗은 무한한 가능성을 품고 있으며, 미래에 다가올 생명 그 자체를 뜻하기도 한다. 작가는 일상 속에서 보았던, 혹은 앞으로 접하게 될 다채로운 모든 것들이 <SEE-앗>에 담긴다는 상상을 하며 작품을 제작하였다. 감상자들은 작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무던한 선과 욕심 없는 무심함<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 말하는 분청사기의 미학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 윤귀연은 분청사기의 재료와 제작방법을 전통 그대로 따르는 것이 아니라 옛 것이 가지고 있는 미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석하고 있다. 그녀는 분청사기의 자유분방함과 자연스러운 미감을 살리면서 새로운 질감과 형태를 추구하고 있다. 작가는 분청사기의 미학을 무던한 선과 욕심 없는 무심함과 담담함이라고 생각하였으며, 이러한 생각을 바탕으로 인위적인 멋이 아닌 분청사기 특유의 순박함을 작품에 표현하고자 하였다. 2020년에 제작된 <SEE-앗>은 '앞으로 커질 수 있다'라는 근원적인 의미를 은유적으로 표현한 작품이다. 씨앗은 무한한 가능성을 품고 있으며, 미래에 다가올 생명 그 자체를 뜻하기도 한다. 작가는 일상 속에서 보았던, 혹은 앞으로 접하게 될 다채로운 모든 것들이 <SEE-앗>에 담긴다는 상상을 하며 작품을 제작하였다. 감상자들은 작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤귀연<\|im_end\|>	<\|im_start\|><SEE-앗>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 윤귀연은 분청사기의 재료와 제작방법을 전통 그대로 따르는 것이 아니라 옛 것이 가지고 있는 미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석하고 있다. 그녀는 분청사기의 자유분방함과 자연스러운 미감을 살리면서 새로운 질감과 형태를 추구하고 있다. 작가는 분청사기의 미학을 무던한 선과 욕심 없는 무심함과 담담함이라고 생각하였으며, 이러한 생각을 바탕으로 인위적인 멋이 아닌 분청사기 특유의 순박함을 작품에 표현하고자 하였다. 2020년에 제작된 <SEE-앗>은 '앞으로 커질 수 있다'라는 근원적인 의미를 은유적으로 표현한 작품이다. 씨앗은 무한한 가능성을 품고 있으며, 미래에 다가올 생명 그 자체를 뜻하기도 한다. 작가는 일상 속에서 보았던, 혹은 앞으로 접하게 될 다채로운 모든 것들이 <SEE-앗>에 담긴다는 상상을 하며 작품을 제작하였다. 감상자들은 작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><SEE-앗>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 윤귀연은 분청사기의 재료와 제작방법을 전통 그대로 따르는 것이 아니라 옛 것이 가지고 있는 미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석하고 있다. 그녀는 분청사기의 자유분방함과 자연스러운 미감을 살리면서 새로운 질감과 형태를 추구하고 있다. 작가는 분청사기의 미학을 무던한 선과 욕심 없는 무심함과 담담함이라고 생각하였으며, 이러한 생각을 바탕으로 인위적인 멋이 아닌 분청사기 특유의 순박함을 작품에 표현하고자 하였다. 2020년에 제작된 <SEE-앗>은 '앞으로 커질 수 있다'라는 근원적인 의미를 은유적으로 표현한 작품이다. 씨앗은 무한한 가능성을 품고 있으며, 미래에 다가올 생명 그 자체를 뜻하기도 한다. 작가는 일상 속에서 보았던, 혹은 앞으로 접하게 될 다채로운 모든 것들이 <SEE-앗>에 담긴다는 상상을 하며 작품을 제작하였다. 감상자들은 작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>감상자들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 될 사람들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 윤귀연은 분청사기의 재료와 제작방법을 전통 그대로 따르는 것이 아니라 옛 것이 가지고 있는 미적 가치를 현대적 조형언어로 재해석하고 있다. 그녀는 분청사기의 자유분방함과 자연스러운 미감을 살리면서 새로운 질감과 형태를 추구하고 있다. 작가는 분청사기의 미학을 무던한 선과 욕심 없는 무심함과 담담함이라고 생각하였으며, 이러한 생각을 바탕으로 인위적인 멋이 아닌 분청사기 특유의 순박함을 작품에 표현하고자 하였다. 2020년에 제작된 <SEE-앗>은 '앞으로 커질 수 있다'라는 근원적인 의미를 은유적으로 표현한 작품이다. 씨앗은 무한한 가능성을 품고 있으며, 미래에 다가올 생명 그 자체를 뜻하기도 한다. 작가는 일상 속에서 보았던, 혹은 앞으로 접하게 될 다채로운 모든 것들이 <SEE-앗>에 담긴다는 상상을 하며 작품을 제작하였다. 감상자들은 작품을 통해 저마다 다른 상상력을 발휘해 씨앗에 희망을 담게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>SEE-앗<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년에 제작된 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 정인수는 전라북도 정읍에서 태어나 1979년 서울 예술고등학교를 졸업하였다. 1985년에는 홍익대학교 조소과를 졸업하였으며, 1989년에는 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 또한 그는 제1회, 제2회, 제4회 서울 현대조각공모전에서 특선을 수상하였으며, 제11회 대한민국 미술대전에서는 대상을 수상하였다. 작가는 발물레를 사용하여 전통적인 도자 방식으로 성형하고, 투각 작업을 한 뒤 유약을 바른다. 이후 3일 동안 장작가마를 이용하여 소성하여 작품을 완성시킨다. 2020년에 제작된 <연가(戀歌)>는 사랑하는 사람을 그리워하며 부르는 노래라는 뜻을 가지고 있는 단어에서 영감을 받은 작품이다. 작가는 그리움에 대한 기원을 표현하고자 상승하는 듯한 모양으로 우뚝 솟은 연등의 형태를 제작하였다. 작품을 통해 감상자들은 각자의 그리움을 떠올리며 추억할 수 있게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전라북도 정읍<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정인수의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 정인수는 전라북도 정읍에서 태어나 1979년 서울 예술고등학교를 졸업하였다. 1985년에는 홍익대학교 조소과를 졸업하였으며, 1989년에는 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 또한 그는 제1회, 제2회, 제4회 서울 현대조각공모전에서 특선을 수상하였으며, 제11회 대한민국 미술대전에서는 대상을 수상하였다. 작가는 발물레를 사용하여 전통적인 도자 방식으로 성형하고, 투각 작업을 한 뒤 유약을 바른다. 이후 3일 동안 장작가마를 이용하여 소성하여 작품을 완성시킨다. 2020년에 제작된 <연가(戀歌)>는 사랑하는 사람을 그리워하며 부르는 노래라는 뜻을 가지고 있는 단어에서 영감을 받은 작품이다. 작가는 그리움에 대한 기원을 표현하고자 상승하는 듯한 모양으로 우뚝 솟은 연등의 형태를 제작하였다. 작품을 통해 감상자들은 각자의 그리움을 떠올리며 추억할 수 있게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제11회 대한민국 미술대전에서 정인수가 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 정인수는 전라북도 정읍에서 태어나 1979년 서울 예술고등학교를 졸업하였다. 1985년에는 홍익대학교 조소과를 졸업하였으며, 1989년에는 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 또한 그는 제1회, 제2회, 제4회 서울 현대조각공모전에서 특선을 수상하였으며, 제11회 대한민국 미술대전에서는 대상을 수상하였다. 작가는 발물레를 사용하여 전통적인 도자 방식으로 성형하고, 투각 작업을 한 뒤 유약을 바른다. 이후 3일 동안 장작가마를 이용하여 소성하여 작품을 완성시킨다. 2020년에 제작된 <연가(戀歌)>는 사랑하는 사람을 그리워하며 부르는 노래라는 뜻을 가지고 있는 단어에서 영감을 받은 작품이다. 작가는 그리움에 대한 기원을 표현하고자 상승하는 듯한 모양으로 우뚝 솟은 연등의 형태를 제작하였다. 작품을 통해 감상자들은 각자의 그리움을 떠올리며 추억할 수 있게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>발물레<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 전통적인 도자 방식으로 성형할 때 사용하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 정인수는 전라북도 정읍에서 태어나 1979년 서울 예술고등학교를 졸업하였다. 1985년에는 홍익대학교 조소과를 졸업하였으며, 1989년에는 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 또한 그는 제1회, 제2회, 제4회 서울 현대조각공모전에서 특선을 수상하였으며, 제11회 대한민국 미술대전에서는 대상을 수상하였다. 작가는 발물레를 사용하여 전통적인 도자 방식으로 성형하고, 투각 작업을 한 뒤 유약을 바른다. 이후 3일 동안 장작가마를 이용하여 소성하여 작품을 완성시킨다. 2020년에 제작된 <연가(戀歌)>는 사랑하는 사람을 그리워하며 부르는 노래라는 뜻을 가지고 있는 단어에서 영감을 받은 작품이다. 작가는 그리움에 대한 기원을 표현하고자 상승하는 듯한 모양으로 우뚝 솟은 연등의 형태를 제작하였다. 작품을 통해 감상자들은 각자의 그리움을 떠올리며 추억할 수 있게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정인수<\|im_end\|>	<\|im_start\|><연가>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 정인수는 전라북도 정읍에서 태어나 1979년 서울 예술고등학교를 졸업하였다. 1985년에는 홍익대학교 조소과를 졸업하였으며, 1989년에는 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 또한 그는 제1회, 제2회, 제4회 서울 현대조각공모전에서 특선을 수상하였으며, 제11회 대한민국 미술대전에서는 대상을 수상하였다. 작가는 발물레를 사용하여 전통적인 도자 방식으로 성형하고, 투각 작업을 한 뒤 유약을 바른다. 이후 3일 동안 장작가마를 이용하여 소성하여 작품을 완성시킨다. 2020년에 제작된 <연가(戀歌)>는 사랑하는 사람을 그리워하며 부르는 노래라는 뜻을 가지고 있는 단어에서 영감을 받은 작품이다. 작가는 그리움에 대한 기원을 표현하고자 상승하는 듯한 모양으로 우뚝 솟은 연등의 형태를 제작하였다. 작품을 통해 감상자들은 각자의 그리움을 떠올리며 추억할 수 있게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 제작할 때 장작가마를 이용하는 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 정인수는 전라북도 정읍에서 태어나 1979년 서울 예술고등학교를 졸업하였다. 1985년에는 홍익대학교 조소과를 졸업하였으며, 1989년에는 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 또한 그는 제1회, 제2회, 제4회 서울 현대조각공모전에서 특선을 수상하였으며, 제11회 대한민국 미술대전에서는 대상을 수상하였다. 작가는 발물레를 사용하여 전통적인 도자 방식으로 성형하고, 투각 작업을 한 뒤 유약을 바른다. 이후 3일 동안 장작가마를 이용하여 소성하여 작품을 완성시킨다. 2020년에 제작된 <연가(戀歌)>는 사랑하는 사람을 그리워하며 부르는 노래라는 뜻을 가지고 있는 단어에서 영감을 받은 작품이다. 작가는 그리움에 대한 기원을 표현하고자 상승하는 듯한 모양으로 우뚝 솟은 연등의 형태를 제작하였다. 작품을 통해 감상자들은 각자의 그리움을 떠올리며 추억할 수 있게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1985년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 홍익대학교 조소과를 졸업한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 김태수(b.1960)는 1986년 이화여자대학교 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았으며, 1992년 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)를 졸업하였다. 그의 작품세계는 모든 생명체가 자연의 순환 속에서 탄생과 소멸을 반복하고 있다는 개념에서 시작된다. 작가는 '에코 플로우(ECO FLOW)'시리즈를 통해 자연이 드러내는 다채롭고 변화무쌍한 장면을 색채 조각으로 형상화하고자 하였다. 2017년에 제작된 <세레나데 ECO FLOW>는 피어나는 꽃의 본성을 관찰하며 알게 된 자연의 생명력을 시각적으로 표현한 작품이다. 작가는 빨강과 파랑으로 대비되는 두 색의 면을 겹겹이 쌓아 시시각각 변화하는 자연의 생태계를 묘사하였다. 또한 유연한 곡선의 흐름을 통해 자연의 생명력을 나타내고 있으며, 기하학적인 형태를 통해 우주 공간과 맞물려 있는 모든 생명체들의 힘을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김태수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'에코 플로우' 시리즈의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 김태수(b.1960)는 1986년 이화여자대학교 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았으며, 1992년 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)를 졸업하였다. 그의 작품세계는 모든 생명체가 자연의 순환 속에서 탄생과 소멸을 반복하고 있다는 개념에서 시작된다. 작가는 '에코 플로우(ECO FLOW)'시리즈를 통해 자연이 드러내는 다채롭고 변화무쌍한 장면을 색채 조각으로 형상화하고자 하였다. 2017년에 제작된 <세레나데 ECO FLOW>는 피어나는 꽃의 본성을 관찰하며 알게 된 자연의 생명력을 시각적으로 표현한 작품이다. 작가는 빨강과 파랑으로 대비되는 두 색의 면을 겹겹이 쌓아 시시각각 변화하는 자연의 생태계를 묘사하였다. 또한 유연한 곡선의 흐름을 통해 자연의 생명력을 나타내고 있으며, 기하학적인 형태를 통해 우주 공간과 맞물려 있는 모든 생명체들의 힘을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><세레나데 ECO FLOW>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 김태수(b.1960)는 1986년 이화여자대학교 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았으며, 1992년 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)를 졸업하였다. 그의 작품세계는 모든 생명체가 자연의 순환 속에서 탄생과 소멸을 반복하고 있다는 개념에서 시작된다. 작가는 '에코 플로우(ECO FLOW)'시리즈를 통해 자연이 드러내는 다채롭고 변화무쌍한 장면을 색채 조각으로 형상화하고자 하였다. 2017년에 제작된 <세레나데 ECO FLOW>는 피어나는 꽃의 본성을 관찰하며 알게 된 자연의 생명력을 시각적으로 표현한 작품이다. 작가는 빨강과 파랑으로 대비되는 두 색의 면을 겹겹이 쌓아 시시각각 변화하는 자연의 생태계를 묘사하였다. 또한 유연한 곡선의 흐름을 통해 자연의 생명력을 나타내고 있으며, 기하학적인 형태를 통해 우주 공간과 맞물려 있는 모든 생명체들의 힘을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연의 생명력<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 유연한 곡선의 흐름을 통해 나타내고자 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 김태수(b.1960)는 1986년 이화여자대학교 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았으며, 1992년 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)를 졸업하였다. 그의 작품세계는 모든 생명체가 자연의 순환 속에서 탄생과 소멸을 반복하고 있다는 개념에서 시작된다. 작가는 '에코 플로우(ECO FLOW)'시리즈를 통해 자연이 드러내는 다채롭고 변화무쌍한 장면을 색채 조각으로 형상화하고자 하였다. 2017년에 제작된 <세레나데 ECO FLOW>는 피어나는 꽃의 본성을 관찰하며 알게 된 자연의 생명력을 시각적으로 표현한 작품이다. 작가는 빨강과 파랑으로 대비되는 두 색의 면을 겹겹이 쌓아 시시각각 변화하는 자연의 생태계를 묘사하였다. 또한 유연한 곡선의 흐름을 통해 자연의 생명력을 나타내고 있으며, 기하학적인 형태를 통해 우주 공간과 맞물려 있는 모든 생명체들의 힘을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1992년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김태수가 뉴욕 예술 아카데미를 졸업한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 김태수(b.1960)는 1986년 이화여자대학교 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았으며, 1992년 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)를 졸업하였다. 그의 작품세계는 모든 생명체가 자연의 순환 속에서 탄생과 소멸을 반복하고 있다는 개념에서 시작된다. 작가는 '에코 플로우(ECO FLOW)'시리즈를 통해 자연이 드러내는 다채롭고 변화무쌍한 장면을 색채 조각으로 형상화하고자 하였다. 2017년에 제작된 <세레나데 ECO FLOW>는 피어나는 꽃의 본성을 관찰하며 알게 된 자연의 생명력을 시각적으로 표현한 작품이다. 작가는 빨강과 파랑으로 대비되는 두 색의 면을 겹겹이 쌓아 시시각각 변화하는 자연의 생태계를 묘사하였다. 또한 유연한 곡선의 흐름을 통해 자연의 생명력을 나타내고 있으며, 기하학적인 형태를 통해 우주 공간과 맞물려 있는 모든 생명체들의 힘을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김태수가 석사학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 김태수(b.1960)는 1986년 이화여자대학교 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았으며, 1992년 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)를 졸업하였다. 그의 작품세계는 모든 생명체가 자연의 순환 속에서 탄생과 소멸을 반복하고 있다는 개념에서 시작된다. 작가는 '에코 플로우(ECO FLOW)'시리즈를 통해 자연이 드러내는 다채롭고 변화무쌍한 장면을 색채 조각으로 형상화하고자 하였다. 2017년에 제작된 <세레나데 ECO FLOW>는 피어나는 꽃의 본성을 관찰하며 알게 된 자연의 생명력을 시각적으로 표현한 작품이다. 작가는 빨강과 파랑으로 대비되는 두 색의 면을 겹겹이 쌓아 시시각각 변화하는 자연의 생태계를 묘사하였다. 또한 유연한 곡선의 흐름을 통해 자연의 생명력을 나타내고 있으며, 기하학적인 형태를 통해 우주 공간과 맞물려 있는 모든 생명체들의 힘을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세레나데 ECO FLOW<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>곽선경(b.1966)은 1989년 숙명여자대학교 회화과를 졸업하고, 1997년 뉴욕대학교 대학원에서 Studio Art를 전공으로 졸업하였다. 그녀는 조형요소의 기본인 '드로잉'을 열린 공간으로 끄집어내어 2차원과 3차원의 경계를 넘나드는 '조각적 드로잉' 작업을 선보이고 있다. 2008년에 제작된 <41 롤 감기>는 컬러 천 테이프를 사용한 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품이다. 또한 무의식과 의식을 조합하여 새로운 시각적 리얼리티를 창조하고자 한 작가의 관심사가 잘 반영된 작품이다. 41개의 테이프를 무의식적으로 감아올려 모래시계와 같은 형태로 제작하였으며, 마치 흘러내리는 듯이 꼬여 올라간 색감 드로잉은 새로운 시각적 움직임으로 나타나고 있다. 산업 재료의 테이프의 성질을 넘어 작가의 반복된 행위와 노동, 정신적 교감이 집합된 시각적 결과물로 의식과 무의식의 세계를 드로잉의 형태로 표현하였으며, 선과 색이 만나 생동감 넘치는 조각적 드로잉으로 재탄생되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>41 롤 감기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2008년에 제작된 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>곽선경(b.1966)은 1989년 숙명여자대학교 회화과를 졸업하고, 1997년 뉴욕대학교 대학원에서 Studio Art를 전공으로 졸업하였다. 그녀는 조형요소의 기본인 '드로잉'을 열린 공간으로 끄집어내어 2차원과 3차원의 경계를 넘나드는 '조각적 드로잉' 작업을 선보이고 있다. 2008년에 제작된 <41 롤 감기>는 컬러 천 테이프를 사용한 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품이다. 또한 무의식과 의식을 조합하여 새로운 시각적 리얼리티를 창조하고자 한 작가의 관심사가 잘 반영된 작품이다. 41개의 테이프를 무의식적으로 감아올려 모래시계와 같은 형태로 제작하였으며, 마치 흘러내리는 듯이 꼬여 올라간 색감 드로잉은 새로운 시각적 움직임으로 나타나고 있다. 산업 재료의 테이프의 성질을 넘어 작가의 반복된 행위와 노동, 정신적 교감이 집합된 시각적 결과물로 의식과 무의식의 세계를 드로잉의 형태로 표현하였으며, 선과 색이 만나 생동감 넘치는 조각적 드로잉으로 재탄생되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곽선경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'조각적 드로잉' 작업을 선보인 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>곽선경(b.1966)은 1989년 숙명여자대학교 회화과를 졸업하고, 1997년 뉴욕대학교 대학원에서 Studio Art를 전공으로 졸업하였다. 그녀는 조형요소의 기본인 '드로잉'을 열린 공간으로 끄집어내어 2차원과 3차원의 경계를 넘나드는 '조각적 드로잉' 작업을 선보이고 있다. 2008년에 제작된 <41 롤 감기>는 컬러 천 테이프를 사용한 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품이다. 또한 무의식과 의식을 조합하여 새로운 시각적 리얼리티를 창조하고자 한 작가의 관심사가 잘 반영된 작품이다. 41개의 테이프를 무의식적으로 감아올려 모래시계와 같은 형태로 제작하였으며, 마치 흘러내리는 듯이 꼬여 올라간 색감 드로잉은 새로운 시각적 움직임으로 나타나고 있다. 산업 재료의 테이프의 성질을 넘어 작가의 반복된 행위와 노동, 정신적 교감이 집합된 시각적 결과물로 의식과 무의식의 세계를 드로잉의 형태로 표현하였으며, 선과 색이 만나 생동감 넘치는 조각적 드로잉으로 재탄생되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>드로잉<\|im_end\|>	<\|im_start\|><41 롤 감기>에서 작가가 의식과 무의식의 세계를 표현한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>곽선경(b.1966)은 1989년 숙명여자대학교 회화과를 졸업하고, 1997년 뉴욕대학교 대학원에서 Studio Art를 전공으로 졸업하였다. 그녀는 조형요소의 기본인 '드로잉'을 열린 공간으로 끄집어내어 2차원과 3차원의 경계를 넘나드는 '조각적 드로잉' 작업을 선보이고 있다. 2008년에 제작된 <41 롤 감기>는 컬러 천 테이프를 사용한 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품이다. 또한 무의식과 의식을 조합하여 새로운 시각적 리얼리티를 창조하고자 한 작가의 관심사가 잘 반영된 작품이다. 41개의 테이프를 무의식적으로 감아올려 모래시계와 같은 형태로 제작하였으며, 마치 흘러내리는 듯이 꼬여 올라간 색감 드로잉은 새로운 시각적 움직임으로 나타나고 있다. 산업 재료의 테이프의 성질을 넘어 작가의 반복된 행위와 노동, 정신적 교감이 집합된 시각적 결과물로 의식과 무의식의 세계를 드로잉의 형태로 표현하였으며, 선과 색이 만나 생동감 넘치는 조각적 드로잉으로 재탄생되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새로운 시각적 리얼리티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무의식과 의식을 조합하여 작가가 창조하고자 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>곽선경(b.1966)은 1989년 숙명여자대학교 회화과를 졸업하고, 1997년 뉴욕대학교 대학원에서 Studio Art를 전공으로 졸업하였다. 그녀는 조형요소의 기본인 '드로잉'을 열린 공간으로 끄집어내어 2차원과 3차원의 경계를 넘나드는 '조각적 드로잉' 작업을 선보이고 있다. 2008년에 제작된 <41 롤 감기>는 컬러 천 테이프를 사용한 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품이다. 또한 무의식과 의식을 조합하여 새로운 시각적 리얼리티를 창조하고자 한 작가의 관심사가 잘 반영된 작품이다. 41개의 테이프를 무의식적으로 감아올려 모래시계와 같은 형태로 제작하였으며, 마치 흘러내리는 듯이 꼬여 올라간 색감 드로잉은 새로운 시각적 움직임으로 나타나고 있다. 산업 재료의 테이프의 성질을 넘어 작가의 반복된 행위와 노동, 정신적 교감이 집합된 시각적 결과물로 의식과 무의식의 세계를 드로잉의 형태로 표현하였으며, 선과 색이 만나 생동감 넘치는 조각적 드로잉으로 재탄생되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1989년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곽선경이 숙명여자대학교 회화과를 졸업한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>곽선경(b.1966)은 1989년 숙명여자대학교 회화과를 졸업하고, 1997년 뉴욕대학교 대학원에서 Studio Art를 전공으로 졸업하였다. 그녀는 조형요소의 기본인 '드로잉'을 열린 공간으로 끄집어내어 2차원과 3차원의 경계를 넘나드는 '조각적 드로잉' 작업을 선보이고 있다. 2008년에 제작된 <41 롤 감기>는 컬러 천 테이프를 사용한 '공간 드로잉' 시리즈 작업 중 한 작품이다. 또한 무의식과 의식을 조합하여 새로운 시각적 리얼리티를 창조하고자 한 작가의 관심사가 잘 반영된 작품이다. 41개의 테이프를 무의식적으로 감아올려 모래시계와 같은 형태로 제작하였으며, 마치 흘러내리는 듯이 꼬여 올라간 색감 드로잉은 새로운 시각적 움직임으로 나타나고 있다. 산업 재료의 테이프의 성질을 넘어 작가의 반복된 행위와 노동, 정신적 교감이 집합된 시각적 결과물로 의식과 무의식의 세계를 드로잉의 형태로 표현하였으며, 선과 색이 만나 생동감 넘치는 조각적 드로잉으로 재탄생되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뉴욕대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>곽선경이 Studio Art를 전공으로 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김용민은 1999년 서울시립대학교 환경조각과를 졸업하고 2003년 동 대학원 환경조형과 석사과정을 수료하였다. 그는 중앙미술 대전, 뉴프런티어 대전, 한성백제 미술 대전, 안양청년작가 등의 공모전에서 입선하기도 하였다. 2020년에 제작된 <Imagine the blue>는 전라남도 무안 남악 지역의 푸른 희망을 표현한 작품이다. 알루미늄과 스테인리스 스틸을 재료로 사용하였으며, 2단의 타원형으로 작품을 조형하여 눈길을 끈다. 하단의 원형은 푸른 바다를 회화적으로 표현하여 남원의 푸른빛 바다를 묘사하였고, 상단의 원형은 매끈하게 가공하여 남악 지역의 현대 도시를 상징하였다. 즉, 이 작품은 자연과 도시가 함께 살아가는 현대사회의 모습으로 보여주고 있는 것이다. 최상단에는 푸른 꿈을 안고 바다와 도시를 비행하는 바닷새를 날아가는 형태로 조형하여 자연과 도시의 조화로운 공존을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알루미늄과 스테인리스 스틸<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 재료로 사용된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김용민은 1999년 서울시립대학교 환경조각과를 졸업하고 2003년 동 대학원 환경조형과 석사과정을 수료하였다. 그는 중앙미술 대전, 뉴프런티어 대전, 한성백제 미술 대전, 안양청년작가 등의 공모전에서 입선하기도 하였다. 2020년에 제작된 <Imagine the blue>는 전라남도 무안 남악 지역의 푸른 희망을 표현한 작품이다. 알루미늄과 스테인리스 스틸을 재료로 사용하였으며, 2단의 타원형으로 작품을 조형하여 눈길을 끈다. 하단의 원형은 푸른 바다를 회화적으로 표현하여 남원의 푸른빛 바다를 묘사하였고, 상단의 원형은 매끈하게 가공하여 남악 지역의 현대 도시를 상징하였다. 즉, 이 작품은 자연과 도시가 함께 살아가는 현대사회의 모습으로 보여주고 있는 것이다. 최상단에는 푸른 꿈을 안고 바다와 도시를 비행하는 바닷새를 날아가는 형태로 조형하여 자연과 도시의 조화로운 공존을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김용민<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Imagine the blue>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김용민은 1999년 서울시립대학교 환경조각과를 졸업하고 2003년 동 대학원 환경조형과 석사과정을 수료하였다. 그는 중앙미술 대전, 뉴프런티어 대전, 한성백제 미술 대전, 안양청년작가 등의 공모전에서 입선하기도 하였다. 2020년에 제작된 <Imagine the blue>는 전라남도 무안 남악 지역의 푸른 희망을 표현한 작품이다. 알루미늄과 스테인리스 스틸을 재료로 사용하였으며, 2단의 타원형으로 작품을 조형하여 눈길을 끈다. 하단의 원형은 푸른 바다를 회화적으로 표현하여 남원의 푸른빛 바다를 묘사하였고, 상단의 원형은 매끈하게 가공하여 남악 지역의 현대 도시를 상징하였다. 즉, 이 작품은 자연과 도시가 함께 살아가는 현대사회의 모습으로 보여주고 있는 것이다. 최상단에는 푸른 꿈을 안고 바다와 도시를 비행하는 바닷새를 날아가는 형태로 조형하여 자연과 도시의 조화로운 공존을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1999년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김용민이 서울시립대학교를 졸업한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김용민은 1999년 서울시립대학교 환경조각과를 졸업하고 2003년 동 대학원 환경조형과 석사과정을 수료하였다. 그는 중앙미술 대전, 뉴프런티어 대전, 한성백제 미술 대전, 안양청년작가 등의 공모전에서 입선하기도 하였다. 2020년에 제작된 <Imagine the blue>는 전라남도 무안 남악 지역의 푸른 희망을 표현한 작품이다. 알루미늄과 스테인리스 스틸을 재료로 사용하였으며, 2단의 타원형으로 작품을 조형하여 눈길을 끈다. 하단의 원형은 푸른 바다를 회화적으로 표현하여 남원의 푸른빛 바다를 묘사하였고, 상단의 원형은 매끈하게 가공하여 남악 지역의 현대 도시를 상징하였다. 즉, 이 작품은 자연과 도시가 함께 살아가는 현대사회의 모습으로 보여주고 있는 것이다. 최상단에는 푸른 꿈을 안고 바다와 도시를 비행하는 바닷새를 날아가는 형태로 조형하여 자연과 도시의 조화로운 공존을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Imagine the blue>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김용민은 1999년 서울시립대학교 환경조각과를 졸업하고 2003년 동 대학원 환경조형과 석사과정을 수료하였다. 그는 중앙미술 대전, 뉴프런티어 대전, 한성백제 미술 대전, 안양청년작가 등의 공모전에서 입선하기도 하였다. 2020년에 제작된 <Imagine the blue>는 전라남도 무안 남악 지역의 푸른 희망을 표현한 작품이다. 알루미늄과 스테인리스 스틸을 재료로 사용하였으며, 2단의 타원형으로 작품을 조형하여 눈길을 끈다. 하단의 원형은 푸른 바다를 회화적으로 표현하여 남원의 푸른빛 바다를 묘사하였고, 상단의 원형은 매끈하게 가공하여 남악 지역의 현대 도시를 상징하였다. 즉, 이 작품은 자연과 도시가 함께 살아가는 현대사회의 모습으로 보여주고 있는 것이다. 최상단에는 푸른 꿈을 안고 바다와 도시를 비행하는 바닷새를 날아가는 형태로 조형하여 자연과 도시의 조화로운 공존을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전라남도 무안 남악 지역<\|im_end\|>	<\|im_start\|><Imagine the blue>가 표현한 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>김용민은 1999년 서울시립대학교 환경조각과를 졸업하고 2003년 동 대학원 환경조형과 석사과정을 수료하였다. 그는 중앙미술 대전, 뉴프런티어 대전, 한성백제 미술 대전, 안양청년작가 등의 공모전에서 입선하기도 하였다. 2020년에 제작된 <Imagine the blue>는 전라남도 무안 남악 지역의 푸른 희망을 표현한 작품이다. 알루미늄과 스테인리스 스틸을 재료로 사용하였으며, 2단의 타원형으로 작품을 조형하여 눈길을 끈다. 하단의 원형은 푸른 바다를 회화적으로 표현하여 남원의 푸른빛 바다를 묘사하였고, 상단의 원형은 매끈하게 가공하여 남악 지역의 현대 도시를 상징하였다. 즉, 이 작품은 자연과 도시가 함께 살아가는 현대사회의 모습으로 보여주고 있는 것이다. 최상단에는 푸른 꿈을 안고 바다와 도시를 비행하는 바닷새를 날아가는 형태로 조형하여 자연과 도시의 조화로운 공존을 선보이고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울시립대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김용민이 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(1994)는 박충흠이 1980년대 제작했던 <토템> 시리즈의 연장선에 있는 작품으로 동파이프와 동판 용접으로 제작된 기하학적인 조형을 보여준다. 용접을 이용한 작업은 박충흠의 큰 특징 중 하나로 이 작품은 동파이프로 만든 직육면체의 골조 안에 동판으로 제작한 원기둥, 원뿔, 삼각뿔, 마름모꼴, 직육면체 등의 기하학적 도형들이 방사형으로 연결되어 있는 구조다. 작가가 숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들은 마치 허공에 떠 있는 것처럼 보이는데, 이는 가시적인 현실세계와 비가시적인 이상세계의 갈등을 추상적으로 재현한 것이다. 그는 작품의 골조를 통해 여백을 만들어 주변 공간을 작품 안으로 끌어들이는 동시에 입체 도형들의 불안정한 배치로 긴장감을 조성함으로써 작품과 공간의 상호 소통을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동파이프와 동판 용접<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박충흠이 <무제>를 제작한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(1994)는 박충흠이 1980년대 제작했던 <토템> 시리즈의 연장선에 있는 작품으로 동파이프와 동판 용접으로 제작된 기하학적인 조형을 보여준다. 용접을 이용한 작업은 박충흠의 큰 특징 중 하나로 이 작품은 동파이프로 만든 직육면체의 골조 안에 동판으로 제작한 원기둥, 원뿔, 삼각뿔, 마름모꼴, 직육면체 등의 기하학적 도형들이 방사형으로 연결되어 있는 구조다. 작가가 숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들은 마치 허공에 떠 있는 것처럼 보이는데, 이는 가시적인 현실세계와 비가시적인 이상세계의 갈등을 추상적으로 재현한 것이다. 그는 작품의 골조를 통해 여백을 만들어 주변 공간을 작품 안으로 끌어들이는 동시에 입체 도형들의 불안정한 배치로 긴장감을 조성함으로써 작품과 공간의 상호 소통을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박충흠의 <토템> 시리즈 연장선에 있는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(1994)는 박충흠이 1980년대 제작했던 <토템> 시리즈의 연장선에 있는 작품으로 동파이프와 동판 용접으로 제작된 기하학적인 조형을 보여준다. 용접을 이용한 작업은 박충흠의 큰 특징 중 하나로 이 작품은 동파이프로 만든 직육면체의 골조 안에 동판으로 제작한 원기둥, 원뿔, 삼각뿔, 마름모꼴, 직육면체 등의 기하학적 도형들이 방사형으로 연결되어 있는 구조다. 작가가 숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들은 마치 허공에 떠 있는 것처럼 보이는데, 이는 가시적인 현실세계와 비가시적인 이상세계의 갈등을 추상적으로 재현한 것이다. 그는 작품의 골조를 통해 여백을 만들어 주변 공간을 작품 안으로 끌어들이는 동시에 입체 도형들의 불안정한 배치로 긴장감을 조성함으로써 작품과 공간의 상호 소통을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박충흠의 <무제>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(1994)는 박충흠이 1980년대 제작했던 <토템> 시리즈의 연장선에 있는 작품으로 동파이프와 동판 용접으로 제작된 기하학적인 조형을 보여준다. 용접을 이용한 작업은 박충흠의 큰 특징 중 하나로 이 작품은 동파이프로 만든 직육면체의 골조 안에 동판으로 제작한 원기둥, 원뿔, 삼각뿔, 마름모꼴, 직육면체 등의 기하학적 도형들이 방사형으로 연결되어 있는 구조다. 작가가 숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들은 마치 허공에 떠 있는 것처럼 보이는데, 이는 가시적인 현실세계와 비가시적인 이상세계의 갈등을 추상적으로 재현한 것이다. 그는 작품의 골조를 통해 여백을 만들어 주변 공간을 작품 안으로 끌어들이는 동시에 입체 도형들의 불안정한 배치로 긴장감을 조성함으로써 작품과 공간의 상호 소통을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박충흠<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무제>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(1994)는 박충흠이 1980년대 제작했던 <토템> 시리즈의 연장선에 있는 작품으로 동파이프와 동판 용접으로 제작된 기하학적인 조형을 보여준다. 용접을 이용한 작업은 박충흠의 큰 특징 중 하나로 이 작품은 동파이프로 만든 직육면체의 골조 안에 동판으로 제작한 원기둥, 원뿔, 삼각뿔, 마름모꼴, 직육면체 등의 기하학적 도형들이 방사형으로 연결되어 있는 구조다. 작가가 숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들은 마치 허공에 떠 있는 것처럼 보이는데, 이는 가시적인 현실세계와 비가시적인 이상세계의 갈등을 추상적으로 재현한 것이다. 그는 작품의 골조를 통해 여백을 만들어 주변 공간을 작품 안으로 끌어들이는 동시에 입체 도형들의 불안정한 배치로 긴장감을 조성함으로써 작품과 공간의 상호 소통을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허공<\|im_end\|>	<\|im_start\|>숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들이 떠 있어 보이는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><무제>(1994)는 박충흠이 1980년대 제작했던 <토템> 시리즈의 연장선에 있는 작품으로 동파이프와 동판 용접으로 제작된 기하학적인 조형을 보여준다. 용접을 이용한 작업은 박충흠의 큰 특징 중 하나로 이 작품은 동파이프로 만든 직육면체의 골조 안에 동판으로 제작한 원기둥, 원뿔, 삼각뿔, 마름모꼴, 직육면체 등의 기하학적 도형들이 방사형으로 연결되어 있는 구조다. 작가가 숙련된 용접솜씨로 맞붙인 도형들은 마치 허공에 떠 있는 것처럼 보이는데, 이는 가시적인 현실세계와 비가시적인 이상세계의 갈등을 추상적으로 재현한 것이다. 그는 작품의 골조를 통해 여백을 만들어 주변 공간을 작품 안으로 끌어들이는 동시에 입체 도형들의 불안정한 배치로 긴장감을 조성함으로써 작품과 공간의 상호 소통을 꾀하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기하학적 도형<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 방사형으로 연결되어 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 박정규는 1987년 김옥수에게 사사하여 도예에 입문하였으며, 2001년 '영산요'를 설립하였다. 그는 도자기에 유약을 입히지 않고 소성하는 기법을 사용한다. 도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 자연적으로 유리질을 형성하기 때문에 유약을 바른 듯한 효과가 나타난다. 2020년에 제작된 <석화>는 '간절한 마음은 돌에서도 꽃이 핀다'라는 의미로, 이루어지기 어려운 것도 정성을 들여 기도하고 최선을 다하면 좋은 일이 생긴다는 뜻을 내포하고 있는 작품이다. 꽃과 돌은 서로 상반되는 성질을 가지고 있지만, 한편으로는 '세상에 이루지 못할 일을 없고, 절대적으로 불가능한 일도 없다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 작품을 통해 노력을 기울이면 돌 위에도 꽃이 핀다는 의미를 전달하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박정규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김옥수에게 사사하여 도예에 입문한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 박정규는 1987년 김옥수에게 사사하여 도예에 입문하였으며, 2001년 '영산요'를 설립하였다. 그는 도자기에 유약을 입히지 않고 소성하는 기법을 사용한다. 도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 자연적으로 유리질을 형성하기 때문에 유약을 바른 듯한 효과가 나타난다. 2020년에 제작된 <석화>는 '간절한 마음은 돌에서도 꽃이 핀다'라는 의미로, 이루어지기 어려운 것도 정성을 들여 기도하고 최선을 다하면 좋은 일이 생긴다는 뜻을 내포하고 있는 작품이다. 꽃과 돌은 서로 상반되는 성질을 가지고 있지만, 한편으로는 '세상에 이루지 못할 일을 없고, 절대적으로 불가능한 일도 없다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 작품을 통해 노력을 기울이면 돌 위에도 꽃이 핀다는 의미를 전달하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영산요<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2001년 박정규가 설립한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 박정규는 1987년 김옥수에게 사사하여 도예에 입문하였으며, 2001년 '영산요'를 설립하였다. 그는 도자기에 유약을 입히지 않고 소성하는 기법을 사용한다. 도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 자연적으로 유리질을 형성하기 때문에 유약을 바른 듯한 효과가 나타난다. 2020년에 제작된 <석화>는 '간절한 마음은 돌에서도 꽃이 핀다'라는 의미로, 이루어지기 어려운 것도 정성을 들여 기도하고 최선을 다하면 좋은 일이 생긴다는 뜻을 내포하고 있는 작품이다. 꽃과 돌은 서로 상반되는 성질을 가지고 있지만, 한편으로는 '세상에 이루지 못할 일을 없고, 절대적으로 불가능한 일도 없다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 작품을 통해 노력을 기울이면 돌 위에도 꽃이 핀다는 의미를 전달하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유약을 입히지 않고 소성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박정규가 도자기에 사용하는 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 박정규는 1987년 김옥수에게 사사하여 도예에 입문하였으며, 2001년 '영산요'를 설립하였다. 그는 도자기에 유약을 입히지 않고 소성하는 기법을 사용한다. 도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 자연적으로 유리질을 형성하기 때문에 유약을 바른 듯한 효과가 나타난다. 2020년에 제작된 <석화>는 '간절한 마음은 돌에서도 꽃이 핀다'라는 의미로, 이루어지기 어려운 것도 정성을 들여 기도하고 최선을 다하면 좋은 일이 생긴다는 뜻을 내포하고 있는 작품이다. 꽃과 돌은 서로 상반되는 성질을 가지고 있지만, 한편으로는 '세상에 이루지 못할 일을 없고, 절대적으로 불가능한 일도 없다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 작품을 통해 노력을 기울이면 돌 위에도 꽃이 핀다는 의미를 전달하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>석화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 박정규는 1987년 김옥수에게 사사하여 도예에 입문하였으며, 2001년 '영산요'를 설립하였다. 그는 도자기에 유약을 입히지 않고 소성하는 기법을 사용한다. 도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 자연적으로 유리질을 형성하기 때문에 유약을 바른 듯한 효과가 나타난다. 2020년에 제작된 <석화>는 '간절한 마음은 돌에서도 꽃이 핀다'라는 의미로, 이루어지기 어려운 것도 정성을 들여 기도하고 최선을 다하면 좋은 일이 생긴다는 뜻을 내포하고 있는 작품이다. 꽃과 돌은 서로 상반되는 성질을 가지고 있지만, 한편으로는 '세상에 이루지 못할 일을 없고, 절대적으로 불가능한 일도 없다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 작품을 통해 노력을 기울이면 돌 위에도 꽃이 핀다는 의미를 전달하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><석화>가 제작된 해는?<\|im_end\|>