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context stringclasses 984 values	answer stringlengths 24 42	question stringlengths 23 96
<\|im_start\|>도예가 유경자(b.1959)는 1979년 한남대학교 회화과를 졸업하고, 1983년 이화여자대학교 회화과 석사학위를 수여받았다. 또한 제5회, 제6회 대전시 미술대전 특상을 수상하기도 하였다. 그녀는 주로 도자기를 제작하지만 환경 예술에도 관심을 가지며 설치작품을 제작하고 있다. 현대미술에 도자를 결합시키기 위해 물고기를 소재로 한 작업을 진행 중이며, 자유로운 물고기의 삶을 통해 긍정적인 가치관을 이야기하고자 한다. 2008년에 제작된 <엉뚱한 유영>은 400여 마리의 물고기가 산언덕을 넘는 상상력 넘치는 표현을 통해 자연의 순환적인 역동성을 보여주고 있는 작품이다. 처마 끝에 매달린 물고기 형상의 도자기 뒤로 펼쳐진 하늘은 마치 바다와 같아 보인다. 또한 이 작품은 2009년 국정교과서에 수록되기도 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>처마 끝<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 물고기가 매달린 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 유경자(b.1959)는 1979년 한남대학교 회화과를 졸업하고, 1983년 이화여자대학교 회화과 석사학위를 수여받았다. 또한 제5회, 제6회 대전시 미술대전 특상을 수상하기도 하였다. 그녀는 주로 도자기를 제작하지만 환경 예술에도 관심을 가지며 설치작품을 제작하고 있다. 현대미술에 도자를 결합시키기 위해 물고기를 소재로 한 작업을 진행 중이며, 자유로운 물고기의 삶을 통해 긍정적인 가치관을 이야기하고자 한다. 2008년에 제작된 <엉뚱한 유영>은 400여 마리의 물고기가 산언덕을 넘는 상상력 넘치는 표현을 통해 자연의 순환적인 역동성을 보여주고 있는 작품이다. 처마 끝에 매달린 물고기 형상의 도자기 뒤로 펼쳐진 하늘은 마치 바다와 같아 보인다. 또한 이 작품은 2009년 국정교과서에 수록되기도 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1959<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 유경자(b.1959)는 1979년 한남대학교 회화과를 졸업하고, 1983년 이화여자대학교 회화과 석사학위를 수여받았다. 또한 제5회, 제6회 대전시 미술대전 특상을 수상하기도 하였다. 그녀는 주로 도자기를 제작하지만 환경 예술에도 관심을 가지며 설치작품을 제작하고 있다. 현대미술에 도자를 결합시키기 위해 물고기를 소재로 한 작업을 진행 중이며, 자유로운 물고기의 삶을 통해 긍정적인 가치관을 이야기하고자 한다. 2008년에 제작된 <엉뚱한 유영>은 400여 마리의 물고기가 산언덕을 넘는 상상력 넘치는 표현을 통해 자연의 순환적인 역동성을 보여주고 있는 작품이다. 처마 끝에 매달린 물고기 형상의 도자기 뒤로 펼쳐진 하늘은 마치 바다와 같아 보인다. 또한 이 작품은 2009년 국정교과서에 수록되기도 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한남대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1979년 작가가 졸업한 대학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><c+c>(2009)는 기본에 충실하면서도 자유로운 변주의 가능성을 열어두는 홍정욱의 작업방식을 고스란히 보여주는 작품이다. '통제된 혼란(controlled chaos)'을 뜻하는 제목에서 짐작할 수 있듯 이 작업은 치밀한 계산에 따라 제작된 뼈대 위에서 아무런 계산 없이 즉흥적인 손의 움직임으로 플라스틱 호스를 마구 뒤엉키게 하여 형태를 만든 것이다. 그야말로 한 작품 안에서 철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존하고 있는데, 이는 그의 작업과정 전체가 전적으로 작가의 손에 달려있기 때문이기도 하다. 그는 단 하나의 공정에서도 기계를 사용하지 않고 일일이 수작업으로 나무를 깎고 연결해 뼈대를 만든 뒤 플라스틱 호스와 철사들을 매달고 붙였다. 이와 같은 복잡한 제작과정과 극도의 물리적 노동이 결과적으로는 매우 간결한 형태로 나타난다는 점에서 홍정욱의 작업은 어찌 보면 예술의 무용성(useless)를 설명하는 듯하다. 그러나 만드는 과정에서의 변수와 그에 따른 변형을 적극적으로 수용함으로써 그는 오히려 수작업의 장점인 유일한 원본성을 획득한다. 이처럼 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 간극을 통해 역설을 말하는 것이 홍정욱의 작업이 갖는 가장 기본적인 의미다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍정욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|><c+c>를 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><c+c>(2009)는 기본에 충실하면서도 자유로운 변주의 가능성을 열어두는 홍정욱의 작업방식을 고스란히 보여주는 작품이다. '통제된 혼란(controlled chaos)'을 뜻하는 제목에서 짐작할 수 있듯 이 작업은 치밀한 계산에 따라 제작된 뼈대 위에서 아무런 계산 없이 즉흥적인 손의 움직임으로 플라스틱 호스를 마구 뒤엉키게 하여 형태를 만든 것이다. 그야말로 한 작품 안에서 철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존하고 있는데, 이는 그의 작업과정 전체가 전적으로 작가의 손에 달려있기 때문이기도 하다. 그는 단 하나의 공정에서도 기계를 사용하지 않고 일일이 수작업으로 나무를 깎고 연결해 뼈대를 만든 뒤 플라스틱 호스와 철사들을 매달고 붙였다. 이와 같은 복잡한 제작과정과 극도의 물리적 노동이 결과적으로는 매우 간결한 형태로 나타난다는 점에서 홍정욱의 작업은 어찌 보면 예술의 무용성(useless)를 설명하는 듯하다. 그러나 만드는 과정에서의 변수와 그에 따른 변형을 적극적으로 수용함으로써 그는 오히려 수작업의 장점인 유일한 원본성을 획득한다. 이처럼 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 간극을 통해 역설을 말하는 것이 홍정욱의 작업이 갖는 가장 기본적인 의미다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009<\|im_end\|>	<\|im_start\|><c+c>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><c+c>(2009)는 기본에 충실하면서도 자유로운 변주의 가능성을 열어두는 홍정욱의 작업방식을 고스란히 보여주는 작품이다. '통제된 혼란(controlled chaos)'을 뜻하는 제목에서 짐작할 수 있듯 이 작업은 치밀한 계산에 따라 제작된 뼈대 위에서 아무런 계산 없이 즉흥적인 손의 움직임으로 플라스틱 호스를 마구 뒤엉키게 하여 형태를 만든 것이다. 그야말로 한 작품 안에서 철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존하고 있는데, 이는 그의 작업과정 전체가 전적으로 작가의 손에 달려있기 때문이기도 하다. 그는 단 하나의 공정에서도 기계를 사용하지 않고 일일이 수작업으로 나무를 깎고 연결해 뼈대를 만든 뒤 플라스틱 호스와 철사들을 매달고 붙였다. 이와 같은 복잡한 제작과정과 극도의 물리적 노동이 결과적으로는 매우 간결한 형태로 나타난다는 점에서 홍정욱의 작업은 어찌 보면 예술의 무용성(useless)를 설명하는 듯하다. 그러나 만드는 과정에서의 변수와 그에 따른 변형을 적극적으로 수용함으로써 그는 오히려 수작업의 장점인 유일한 원본성을 획득한다. 이처럼 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 간극을 통해 역설을 말하는 것이 홍정욱의 작업이 갖는 가장 기본적인 의미다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존<\|im_end\|>	<\|im_start\|><c+c>에서 공존하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><c+c>(2009)는 기본에 충실하면서도 자유로운 변주의 가능성을 열어두는 홍정욱의 작업방식을 고스란히 보여주는 작품이다. '통제된 혼란(controlled chaos)'을 뜻하는 제목에서 짐작할 수 있듯 이 작업은 치밀한 계산에 따라 제작된 뼈대 위에서 아무런 계산 없이 즉흥적인 손의 움직임으로 플라스틱 호스를 마구 뒤엉키게 하여 형태를 만든 것이다. 그야말로 한 작품 안에서 철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존하고 있는데, 이는 그의 작업과정 전체가 전적으로 작가의 손에 달려있기 때문이기도 하다. 그는 단 하나의 공정에서도 기계를 사용하지 않고 일일이 수작업으로 나무를 깎고 연결해 뼈대를 만든 뒤 플라스틱 호스와 철사들을 매달고 붙였다. 이와 같은 복잡한 제작과정과 극도의 물리적 노동이 결과적으로는 매우 간결한 형태로 나타난다는 점에서 홍정욱의 작업은 어찌 보면 예술의 무용성(useless)를 설명하는 듯하다. 그러나 만드는 과정에서의 변수와 그에 따른 변형을 적극적으로 수용함으로써 그는 오히려 수작업의 장점인 유일한 원본성을 획득한다. 이처럼 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 간극을 통해 역설을 말하는 것이 홍정욱의 작업이 갖는 가장 기본적인 의미다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뼈대 위<\|im_end\|>	<\|im_start\|>플라스틱 호스가 뒤엉켜있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><c+c>(2009)는 기본에 충실하면서도 자유로운 변주의 가능성을 열어두는 홍정욱의 작업방식을 고스란히 보여주는 작품이다. '통제된 혼란(controlled chaos)'을 뜻하는 제목에서 짐작할 수 있듯 이 작업은 치밀한 계산에 따라 제작된 뼈대 위에서 아무런 계산 없이 즉흥적인 손의 움직임으로 플라스틱 호스를 마구 뒤엉키게 하여 형태를 만든 것이다. 그야말로 한 작품 안에서 철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존하고 있는데, 이는 그의 작업과정 전체가 전적으로 작가의 손에 달려있기 때문이기도 하다. 그는 단 하나의 공정에서도 기계를 사용하지 않고 일일이 수작업으로 나무를 깎고 연결해 뼈대를 만든 뒤 플라스틱 호스와 철사들을 매달고 붙였다. 이와 같은 복잡한 제작과정과 극도의 물리적 노동이 결과적으로는 매우 간결한 형태로 나타난다는 점에서 홍정욱의 작업은 어찌 보면 예술의 무용성(useless)를 설명하는 듯하다. 그러나 만드는 과정에서의 변수와 그에 따른 변형을 적극적으로 수용함으로써 그는 오히려 수작업의 장점인 유일한 원본성을 획득한다. 이처럼 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 간극을 통해 역설을 말하는 것이 홍정욱의 작업이 갖는 가장 기본적인 의미다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>통제된 혼란<\|im_end\|>	<\|im_start\|><c+c>가 뜻하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><c+c>(2009)는 기본에 충실하면서도 자유로운 변주의 가능성을 열어두는 홍정욱의 작업방식을 고스란히 보여주는 작품이다. '통제된 혼란(controlled chaos)'을 뜻하는 제목에서 짐작할 수 있듯 이 작업은 치밀한 계산에 따라 제작된 뼈대 위에서 아무런 계산 없이 즉흥적인 손의 움직임으로 플라스틱 호스를 마구 뒤엉키게 하여 형태를 만든 것이다. 그야말로 한 작품 안에서 철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존하고 있는데, 이는 그의 작업과정 전체가 전적으로 작가의 손에 달려있기 때문이기도 하다. 그는 단 하나의 공정에서도 기계를 사용하지 않고 일일이 수작업으로 나무를 깎고 연결해 뼈대를 만든 뒤 플라스틱 호스와 철사들을 매달고 붙였다. 이와 같은 복잡한 제작과정과 극도의 물리적 노동이 결과적으로는 매우 간결한 형태로 나타난다는 점에서 홍정욱의 작업은 어찌 보면 예술의 무용성(useless)를 설명하는 듯하다. 그러나 만드는 과정에서의 변수와 그에 따른 변형을 적극적으로 수용함으로써 그는 오히려 수작업의 장점인 유일한 원본성을 획득한다. 이처럼 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 간극을 통해 역설을 말하는 것이 홍정욱의 작업이 갖는 가장 기본적인 의미다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수작업<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작업 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><낮과 밤 사이>(2012)는 3미터 높이의 석재조각으로 육중한 거석을 거의 손을 대지 않고 물성 그 자체를 드러내 자연 그대로의 모습을 담은 작품이다. 기본적으로는 거대한 직사각형이 세워져 있는 모양이지만 각각 앞면과 뒷면에 원기둥과 사각의 상이한 형태가 새겨져 있어 보는 각도에 따라 음각 부분의 그림자로 인해 어두운 음영이 나타난다. 이 작품은 밖에서 보는 대상물로서의 조각이기도 하고 조각 안에 들어가서 바깥을 볼 수도 있는 이중구조의 콘셉트로 야외 공간에 전시되어 관람자들이 그 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하게 된다. 따라서 작품을 바라보는 위치와 시점 거리에 따라서 하나의 대상에 대한 다채로운 경험이 가능함을 몸으로 체득할 수 있게 된다. 이 작품을 통해 작가는 조각물과 그것이 놓인 주변 자연환경 관람자 간의 조화로운 공존을 모색하고 침묵과 사유의 시간을 통한 우주적 응축을 보여주고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>야외 공간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품이 전시된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><낮과 밤 사이>(2012)는 3미터 높이의 석재조각으로 육중한 거석을 거의 손을 대지 않고 물성 그 자체를 드러내 자연 그대로의 모습을 담은 작품이다. 기본적으로는 거대한 직사각형이 세워져 있는 모양이지만 각각 앞면과 뒷면에 원기둥과 사각의 상이한 형태가 새겨져 있어 보는 각도에 따라 음각 부분의 그림자로 인해 어두운 음영이 나타난다. 이 작품은 밖에서 보는 대상물로서의 조각이기도 하고 조각 안에 들어가서 바깥을 볼 수도 있는 이중구조의 콘셉트로 야외 공간에 전시되어 관람자들이 그 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하게 된다. 따라서 작품을 바라보는 위치와 시점 거리에 따라서 하나의 대상에 대한 다채로운 경험이 가능함을 몸으로 체득할 수 있게 된다. 이 작품을 통해 작가는 조각물과 그것이 놓인 주변 자연환경 관람자 간의 조화로운 공존을 모색하고 침묵과 사유의 시간을 통한 우주적 응축을 보여주고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원기둥과 사각의 상이한 형태<\|im_end\|>	<\|im_start\|>각각 앞면과 뒷면에 새겨진 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><낮과 밤 사이>(2012)는 3미터 높이의 석재조각으로 육중한 거석을 거의 손을 대지 않고 물성 그 자체를 드러내 자연 그대로의 모습을 담은 작품이다. 기본적으로는 거대한 직사각형이 세워져 있는 모양이지만 각각 앞면과 뒷면에 원기둥과 사각의 상이한 형태가 새겨져 있어 보는 각도에 따라 음각 부분의 그림자로 인해 어두운 음영이 나타난다. 이 작품은 밖에서 보는 대상물로서의 조각이기도 하고 조각 안에 들어가서 바깥을 볼 수도 있는 이중구조의 콘셉트로 야외 공간에 전시되어 관람자들이 그 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하게 된다. 따라서 작품을 바라보는 위치와 시점 거리에 따라서 하나의 대상에 대한 다채로운 경험이 가능함을 몸으로 체득할 수 있게 된다. 이 작품을 통해 작가는 조각물과 그것이 놓인 주변 자연환경 관람자 간의 조화로운 공존을 모색하고 침묵과 사유의 시간을 통한 우주적 응축을 보여주고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3미터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 높이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><낮과 밤 사이>(2012)는 3미터 높이의 석재조각으로 육중한 거석을 거의 손을 대지 않고 물성 그 자체를 드러내 자연 그대로의 모습을 담은 작품이다. 기본적으로는 거대한 직사각형이 세워져 있는 모양이지만 각각 앞면과 뒷면에 원기둥과 사각의 상이한 형태가 새겨져 있어 보는 각도에 따라 음각 부분의 그림자로 인해 어두운 음영이 나타난다. 이 작품은 밖에서 보는 대상물로서의 조각이기도 하고 조각 안에 들어가서 바깥을 볼 수도 있는 이중구조의 콘셉트로 야외 공간에 전시되어 관람자들이 그 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하게 된다. 따라서 작품을 바라보는 위치와 시점 거리에 따라서 하나의 대상에 대한 다채로운 경험이 가능함을 몸으로 체득할 수 있게 된다. 이 작품을 통해 작가는 조각물과 그것이 놓인 주변 자연환경 관람자 간의 조화로운 공존을 모색하고 침묵과 사유의 시간을 통한 우주적 응축을 보여주고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012<\|im_end\|>	<\|im_start\|><낮과 밤 사이>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><낮과 밤 사이>(2012)는 3미터 높이의 석재조각으로 육중한 거석을 거의 손을 대지 않고 물성 그 자체를 드러내 자연 그대로의 모습을 담은 작품이다. 기본적으로는 거대한 직사각형이 세워져 있는 모양이지만 각각 앞면과 뒷면에 원기둥과 사각의 상이한 형태가 새겨져 있어 보는 각도에 따라 음각 부분의 그림자로 인해 어두운 음영이 나타난다. 이 작품은 밖에서 보는 대상물로서의 조각이기도 하고 조각 안에 들어가서 바깥을 볼 수도 있는 이중구조의 콘셉트로 야외 공간에 전시되어 관람자들이 그 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하게 된다. 따라서 작품을 바라보는 위치와 시점 거리에 따라서 하나의 대상에 대한 다채로운 경험이 가능함을 몸으로 체득할 수 있게 된다. 이 작품을 통해 작가는 조각물과 그것이 놓인 주변 자연환경 관람자 간의 조화로운 공존을 모색하고 침묵과 사유의 시간을 통한 우주적 응축을 보여주고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주변 자연환경 관람자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 통해 조각물과 조화로운 공존을 이루는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><낮과 밤 사이>(2012)는 3미터 높이의 석재조각으로 육중한 거석을 거의 손을 대지 않고 물성 그 자체를 드러내 자연 그대로의 모습을 담은 작품이다. 기본적으로는 거대한 직사각형이 세워져 있는 모양이지만 각각 앞면과 뒷면에 원기둥과 사각의 상이한 형태가 새겨져 있어 보는 각도에 따라 음각 부분의 그림자로 인해 어두운 음영이 나타난다. 이 작품은 밖에서 보는 대상물로서의 조각이기도 하고 조각 안에 들어가서 바깥을 볼 수도 있는 이중구조의 콘셉트로 야외 공간에 전시되어 관람자들이 그 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하게 된다. 따라서 작품을 바라보는 위치와 시점 거리에 따라서 하나의 대상에 대한 다채로운 경험이 가능함을 몸으로 체득할 수 있게 된다. 이 작품을 통해 작가는 조각물과 그것이 놓인 주변 자연환경 관람자 간의 조화로운 공존을 모색하고 침묵과 사유의 시간을 통한 우주적 응축을 보여주고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관람자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세자르 발다치니(Cesar Baldaccini, 1921-1998)는 산업사회가 발달하며 필연적으로 생겨난 재료들을 작품에 활용하여 '인간과 환경'이라는 주제로 한 작업을 선보였다. 그는 1950년대 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작하였으며, 1954년 루시앙 뒤랑(Lucien Durand) 전시를 통해 금속조각의 대가로 알려지게 됐다. 작가는 재료에 대한 탐구와 공간적 해석을 통해 실험적 작품을 꾸준히 선보였으며 기계화, 산업화, 도시화라는 격변을 거친 자신만의 시대적 배경을 그대로 작품에 도입시키면서 새로운 가능성을 선보였다. 1959년에 제작된 <빌르타뇌즈의 사람>은 볼트와 너트, 프로펠러, 철근 등을 용접하여 인간의 형태로 표현한 작품이다. 작품에 사용된 재료들은 일회적으로 사용되는 공업생산품이며, 작가는 작품을 통해 산업사회가 가져다준 문명의 폐허와 인간의 허영심을 풍자하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간과 환경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세자르 발다치니의 작업 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세자르 발다치니(Cesar Baldaccini, 1921-1998)는 산업사회가 발달하며 필연적으로 생겨난 재료들을 작품에 활용하여 '인간과 환경'이라는 주제로 한 작업을 선보였다. 그는 1950년대 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작하였으며, 1954년 루시앙 뒤랑(Lucien Durand) 전시를 통해 금속조각의 대가로 알려지게 됐다. 작가는 재료에 대한 탐구와 공간적 해석을 통해 실험적 작품을 꾸준히 선보였으며 기계화, 산업화, 도시화라는 격변을 거친 자신만의 시대적 배경을 그대로 작품에 도입시키면서 새로운 가능성을 선보였다. 1959년에 제작된 <빌르타뇌즈의 사람>은 볼트와 너트, 프로펠러, 철근 등을 용접하여 인간의 형태로 표현한 작품이다. 작품에 사용된 재료들은 일회적으로 사용되는 공업생산품이며, 작가는 작품을 통해 산업사회가 가져다준 문명의 폐허와 인간의 허영심을 풍자하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1954년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세자르 발다치니가 금속조각의 대가로 알려지기 시작한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세자르 발다치니(Cesar Baldaccini, 1921-1998)는 산업사회가 발달하며 필연적으로 생겨난 재료들을 작품에 활용하여 '인간과 환경'이라는 주제로 한 작업을 선보였다. 그는 1950년대 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작하였으며, 1954년 루시앙 뒤랑(Lucien Durand) 전시를 통해 금속조각의 대가로 알려지게 됐다. 작가는 재료에 대한 탐구와 공간적 해석을 통해 실험적 작품을 꾸준히 선보였으며 기계화, 산업화, 도시화라는 격변을 거친 자신만의 시대적 배경을 그대로 작품에 도입시키면서 새로운 가능성을 선보였다. 1959년에 제작된 <빌르타뇌즈의 사람>은 볼트와 너트, 프로펠러, 철근 등을 용접하여 인간의 형태로 표현한 작품이다. 작품에 사용된 재료들은 일회적으로 사용되는 공업생산품이며, 작가는 작품을 통해 산업사회가 가져다준 문명의 폐허와 인간의 허영심을 풍자하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1950년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세자르 발다치니가 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세자르 발다치니(Cesar Baldaccini, 1921-1998)는 산업사회가 발달하며 필연적으로 생겨난 재료들을 작품에 활용하여 '인간과 환경'이라는 주제로 한 작업을 선보였다. 그는 1950년대 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작하였으며, 1954년 루시앙 뒤랑(Lucien Durand) 전시를 통해 금속조각의 대가로 알려지게 됐다. 작가는 재료에 대한 탐구와 공간적 해석을 통해 실험적 작품을 꾸준히 선보였으며 기계화, 산업화, 도시화라는 격변을 거친 자신만의 시대적 배경을 그대로 작품에 도입시키면서 새로운 가능성을 선보였다. 1959년에 제작된 <빌르타뇌즈의 사람>은 볼트와 너트, 프로펠러, 철근 등을 용접하여 인간의 형태로 표현한 작품이다. 작품에 사용된 재료들은 일회적으로 사용되는 공업생산품이며, 작가는 작품을 통해 산업사회가 가져다준 문명의 폐허와 인간의 허영심을 풍자하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>볼트와 너트, 프로펠러, 철근<\|im_end\|>	<\|im_start\|><빌르타뇌즈의 사람>의 사용된 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세자르 발다치니(Cesar Baldaccini, 1921-1998)는 산업사회가 발달하며 필연적으로 생겨난 재료들을 작품에 활용하여 '인간과 환경'이라는 주제로 한 작업을 선보였다. 그는 1950년대 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작하였으며, 1954년 루시앙 뒤랑(Lucien Durand) 전시를 통해 금속조각의 대가로 알려지게 됐다. 작가는 재료에 대한 탐구와 공간적 해석을 통해 실험적 작품을 꾸준히 선보였으며 기계화, 산업화, 도시화라는 격변을 거친 자신만의 시대적 배경을 그대로 작품에 도입시키면서 새로운 가능성을 선보였다. 1959년에 제작된 <빌르타뇌즈의 사람>은 볼트와 너트, 프로펠러, 철근 등을 용접하여 인간의 형태로 표현한 작품이다. 작품에 사용된 재료들은 일회적으로 사용되는 공업생산품이며, 작가는 작품을 통해 산업사회가 가져다준 문명의 폐허와 인간의 허영심을 풍자하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세자르 발다치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|><빌르타뇌즈의 사람>을 만든 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세자르 발다치니(Cesar Baldaccini, 1921-1998)는 산업사회가 발달하며 필연적으로 생겨난 재료들을 작품에 활용하여 '인간과 환경'이라는 주제로 한 작업을 선보였다. 그는 1950년대 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작하였으며, 1954년 루시앙 뒤랑(Lucien Durand) 전시를 통해 금속조각의 대가로 알려지게 됐다. 작가는 재료에 대한 탐구와 공간적 해석을 통해 실험적 작품을 꾸준히 선보였으며 기계화, 산업화, 도시화라는 격변을 거친 자신만의 시대적 배경을 그대로 작품에 도입시키면서 새로운 가능성을 선보였다. 1959년에 제작된 <빌르타뇌즈의 사람>은 볼트와 너트, 프로펠러, 철근 등을 용접하여 인간의 형태로 표현한 작품이다. 작품에 사용된 재료들은 일회적으로 사용되는 공업생산품이며, 작가는 작품을 통해 산업사회가 가져다준 문명의 폐허와 인간의 허영심을 풍자하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생활 폐품을 용접하여 조각을 제작<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 1950년대에 사용했던 작업 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이원석(b.1967)은 홍익대학교 조소과를 졸업하고 2006년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 포스트모더니즘의 대표 작가인 로버트 롱고의 작품을 접하면서 조각의 매력에 빠져들게 되었다. 이후 작가는 콜비츠의 작품을 감상하며 미술의 사회적 가치에 대해 깊이 고찰하게 된다. 이러한 연구를 바탕으로 그의 작품은 자연스럽게 리얼리즘의 미학으로 연결되어 개념화되었다. 2003년에 제작된 <오늘도>는 지하철 혹은 만원 버스에서 서로 몸을 부대끼며 살아가는 일상 속 풍경을 묘사한 작품이다. 등에 업은 갓난아이가 다칠 새라 뒤를 돌아보며 신경전을 벌이는 엄마의 모습, 엄마의 등에서 세상모르고 잠든 아기, 그 엄마의 다리에 바짝 달라붙어 밀려나지 않으려고 애쓰는 어린아이, 등에 무거운 가방을 메고 손잡이를 잡고 있는 재수생, 아침도 못 먹고 급하게 출근길에 나선 어딘가 짜증이 가득한 노총각, 내려야 할 정거장을 잠깐 조는 바람에 지나쳐버려 빈틈을 빠져나오려는 애쓰는 여고생, 남자친구와 데이트하러 나왔는데 옷도 구겨지고 화장도 지워져 엉망이 된 여자, 여자친구와 데이트하기 위해 눈치 내며 월차를 사용한 남자, 만원 지하철에 화가 난 사장님, 그 와중에도 흔들림 없이 명상에 빠진 아줌마까지 총 열 명의 인물들은 좁은 한 공간에 모여 손잡이 하나에 의지하려고 하고 있다. 이처럼 유머와 풍자가 담겨있는 작품은 어딘가 씁쓸하고 허망한 느낌을 자아내며, 세상살이의 긴장감을 느끼게 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로버트 롱고<\|im_end\|>	<\|im_start\|>포스트모더니즘의 대표 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이원석(b.1967)은 홍익대학교 조소과를 졸업하고 2006년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 포스트모더니즘의 대표 작가인 로버트 롱고의 작품을 접하면서 조각의 매력에 빠져들게 되었다. 이후 작가는 콜비츠의 작품을 감상하며 미술의 사회적 가치에 대해 깊이 고찰하게 된다. 이러한 연구를 바탕으로 그의 작품은 자연스럽게 리얼리즘의 미학으로 연결되어 개념화되었다. 2003년에 제작된 <오늘도>는 지하철 혹은 만원 버스에서 서로 몸을 부대끼며 살아가는 일상 속 풍경을 묘사한 작품이다. 등에 업은 갓난아이가 다칠 새라 뒤를 돌아보며 신경전을 벌이는 엄마의 모습, 엄마의 등에서 세상모르고 잠든 아기, 그 엄마의 다리에 바짝 달라붙어 밀려나지 않으려고 애쓰는 어린아이, 등에 무거운 가방을 메고 손잡이를 잡고 있는 재수생, 아침도 못 먹고 급하게 출근길에 나선 어딘가 짜증이 가득한 노총각, 내려야 할 정거장을 잠깐 조는 바람에 지나쳐버려 빈틈을 빠져나오려는 애쓰는 여고생, 남자친구와 데이트하러 나왔는데 옷도 구겨지고 화장도 지워져 엉망이 된 여자, 여자친구와 데이트하기 위해 눈치 내며 월차를 사용한 남자, 만원 지하철에 화가 난 사장님, 그 와중에도 흔들림 없이 명상에 빠진 아줌마까지 총 열 명의 인물들은 좁은 한 공간에 모여 손잡이 하나에 의지하려고 하고 있다. 이처럼 유머와 풍자가 담겨있는 작품은 어딘가 씁쓸하고 허망한 느낌을 자아내며, 세상살이의 긴장감을 느끼게 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사장님<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만원 지하철에 화가 난 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이원석(b.1967)은 홍익대학교 조소과를 졸업하고 2006년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 포스트모더니즘의 대표 작가인 로버트 롱고의 작품을 접하면서 조각의 매력에 빠져들게 되었다. 이후 작가는 콜비츠의 작품을 감상하며 미술의 사회적 가치에 대해 깊이 고찰하게 된다. 이러한 연구를 바탕으로 그의 작품은 자연스럽게 리얼리즘의 미학으로 연결되어 개념화되었다. 2003년에 제작된 <오늘도>는 지하철 혹은 만원 버스에서 서로 몸을 부대끼며 살아가는 일상 속 풍경을 묘사한 작품이다. 등에 업은 갓난아이가 다칠 새라 뒤를 돌아보며 신경전을 벌이는 엄마의 모습, 엄마의 등에서 세상모르고 잠든 아기, 그 엄마의 다리에 바짝 달라붙어 밀려나지 않으려고 애쓰는 어린아이, 등에 무거운 가방을 메고 손잡이를 잡고 있는 재수생, 아침도 못 먹고 급하게 출근길에 나선 어딘가 짜증이 가득한 노총각, 내려야 할 정거장을 잠깐 조는 바람에 지나쳐버려 빈틈을 빠져나오려는 애쓰는 여고생, 남자친구와 데이트하러 나왔는데 옷도 구겨지고 화장도 지워져 엉망이 된 여자, 여자친구와 데이트하기 위해 눈치 내며 월차를 사용한 남자, 만원 지하철에 화가 난 사장님, 그 와중에도 흔들림 없이 명상에 빠진 아줌마까지 총 열 명의 인물들은 좁은 한 공간에 모여 손잡이 하나에 의지하려고 하고 있다. 이처럼 유머와 풍자가 담겨있는 작품은 어딘가 씁쓸하고 허망한 느낌을 자아내며, 세상살이의 긴장감을 느끼게 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지하철 혹은 만원 버스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 배경 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이원석(b.1967)은 홍익대학교 조소과를 졸업하고 2006년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 포스트모더니즘의 대표 작가인 로버트 롱고의 작품을 접하면서 조각의 매력에 빠져들게 되었다. 이후 작가는 콜비츠의 작품을 감상하며 미술의 사회적 가치에 대해 깊이 고찰하게 된다. 이러한 연구를 바탕으로 그의 작품은 자연스럽게 리얼리즘의 미학으로 연결되어 개념화되었다. 2003년에 제작된 <오늘도>는 지하철 혹은 만원 버스에서 서로 몸을 부대끼며 살아가는 일상 속 풍경을 묘사한 작품이다. 등에 업은 갓난아이가 다칠 새라 뒤를 돌아보며 신경전을 벌이는 엄마의 모습, 엄마의 등에서 세상모르고 잠든 아기, 그 엄마의 다리에 바짝 달라붙어 밀려나지 않으려고 애쓰는 어린아이, 등에 무거운 가방을 메고 손잡이를 잡고 있는 재수생, 아침도 못 먹고 급하게 출근길에 나선 어딘가 짜증이 가득한 노총각, 내려야 할 정거장을 잠깐 조는 바람에 지나쳐버려 빈틈을 빠져나오려는 애쓰는 여고생, 남자친구와 데이트하러 나왔는데 옷도 구겨지고 화장도 지워져 엉망이 된 여자, 여자친구와 데이트하기 위해 눈치 내며 월차를 사용한 남자, 만원 지하철에 화가 난 사장님, 그 와중에도 흔들림 없이 명상에 빠진 아줌마까지 총 열 명의 인물들은 좁은 한 공간에 모여 손잡이 하나에 의지하려고 하고 있다. 이처럼 유머와 풍자가 담겨있는 작품은 어딘가 씁쓸하고 허망한 느낌을 자아내며, 세상살이의 긴장감을 느끼게 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미술의 사회적 가치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 콜비츠의 작품을 감상하며 고찰하게 된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이원석(b.1967)은 홍익대학교 조소과를 졸업하고 2006년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 포스트모더니즘의 대표 작가인 로버트 롱고의 작품을 접하면서 조각의 매력에 빠져들게 되었다. 이후 작가는 콜비츠의 작품을 감상하며 미술의 사회적 가치에 대해 깊이 고찰하게 된다. 이러한 연구를 바탕으로 그의 작품은 자연스럽게 리얼리즘의 미학으로 연결되어 개념화되었다. 2003년에 제작된 <오늘도>는 지하철 혹은 만원 버스에서 서로 몸을 부대끼며 살아가는 일상 속 풍경을 묘사한 작품이다. 등에 업은 갓난아이가 다칠 새라 뒤를 돌아보며 신경전을 벌이는 엄마의 모습, 엄마의 등에서 세상모르고 잠든 아기, 그 엄마의 다리에 바짝 달라붙어 밀려나지 않으려고 애쓰는 어린아이, 등에 무거운 가방을 메고 손잡이를 잡고 있는 재수생, 아침도 못 먹고 급하게 출근길에 나선 어딘가 짜증이 가득한 노총각, 내려야 할 정거장을 잠깐 조는 바람에 지나쳐버려 빈틈을 빠져나오려는 애쓰는 여고생, 남자친구와 데이트하러 나왔는데 옷도 구겨지고 화장도 지워져 엉망이 된 여자, 여자친구와 데이트하기 위해 눈치 내며 월차를 사용한 남자, 만원 지하철에 화가 난 사장님, 그 와중에도 흔들림 없이 명상에 빠진 아줌마까지 총 열 명의 인물들은 좁은 한 공간에 모여 손잡이 하나에 의지하려고 하고 있다. 이처럼 유머와 풍자가 담겨있는 작품은 어딘가 씁쓸하고 허망한 느낌을 자아내며, 세상살이의 긴장감을 느끼게 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손잡이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 인물들이 의지하려 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이원석(b.1967)은 홍익대학교 조소과를 졸업하고 2006년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 포스트모더니즘의 대표 작가인 로버트 롱고의 작품을 접하면서 조각의 매력에 빠져들게 되었다. 이후 작가는 콜비츠의 작품을 감상하며 미술의 사회적 가치에 대해 깊이 고찰하게 된다. 이러한 연구를 바탕으로 그의 작품은 자연스럽게 리얼리즘의 미학으로 연결되어 개념화되었다. 2003년에 제작된 <오늘도>는 지하철 혹은 만원 버스에서 서로 몸을 부대끼며 살아가는 일상 속 풍경을 묘사한 작품이다. 등에 업은 갓난아이가 다칠 새라 뒤를 돌아보며 신경전을 벌이는 엄마의 모습, 엄마의 등에서 세상모르고 잠든 아기, 그 엄마의 다리에 바짝 달라붙어 밀려나지 않으려고 애쓰는 어린아이, 등에 무거운 가방을 메고 손잡이를 잡고 있는 재수생, 아침도 못 먹고 급하게 출근길에 나선 어딘가 짜증이 가득한 노총각, 내려야 할 정거장을 잠깐 조는 바람에 지나쳐버려 빈틈을 빠져나오려는 애쓰는 여고생, 남자친구와 데이트하러 나왔는데 옷도 구겨지고 화장도 지워져 엉망이 된 여자, 여자친구와 데이트하기 위해 눈치 내며 월차를 사용한 남자, 만원 지하철에 화가 난 사장님, 그 와중에도 흔들림 없이 명상에 빠진 아줌마까지 총 열 명의 인물들은 좁은 한 공간에 모여 손잡이 하나에 의지하려고 하고 있다. 이처럼 유머와 풍자가 담겨있는 작품은 어딘가 씁쓸하고 허망한 느낌을 자아내며, 세상살이의 긴장감을 느끼게 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원석이 조소과를 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>고관호는 1993년 경북대학교 미술학과를 졸업하고, 1998년 베를린 국립예술대학에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작품은 선, 면, 입체라는 유기적인 변모 속에서 공간을 조율하고 긴장감을 조성한다. 작가는 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 공감각적 생명력을 표현하는 작업을 선보이고 있다. 2012년에 제작된 <The Sphere>는 길고 짧은 스테인리스 스틸 선을 수직과 수평으로 교차시켜 그 사이를 바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 작품이다. 수많은 사각의 격자들이 중첩되면서 집약된 형태로 주변의 풍경과 호흡하며, 고요한 정적과도 같은 존재감을 드러낸다. 이 선들은 겹쳤다가 다시 흩어지기도 하며, 다양한 형태의 이미지로 다가온다. 작가의 작품에서는 공간적 깊이감과 투명함이 느껴지며, 공간과 공간의 경계에서 긴장감을 불러일으키는 관조적인 미를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고관호<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공감감적 생명력을 표현하는 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>고관호는 1993년 경북대학교 미술학과를 졸업하고, 1998년 베를린 국립예술대학에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작품은 선, 면, 입체라는 유기적인 변모 속에서 공간을 조율하고 긴장감을 조성한다. 작가는 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 공감각적 생명력을 표현하는 작업을 선보이고 있다. 2012년에 제작된 <The Sphere>는 길고 짧은 스테인리스 스틸 선을 수직과 수평으로 교차시켜 그 사이를 바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 작품이다. 수많은 사각의 격자들이 중첩되면서 집약된 형태로 주변의 풍경과 호흡하며, 고요한 정적과도 같은 존재감을 드러낸다. 이 선들은 겹쳤다가 다시 흩어지기도 하며, 다양한 형태의 이미지로 다가온다. 작가의 작품에서는 공간적 깊이감과 투명함이 느껴지며, 공간과 공간의 경계에서 긴장감을 불러일으키는 관조적인 미를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테인리스 스틸<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 쓰는 작품의 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>고관호는 1993년 경북대학교 미술학과를 졸업하고, 1998년 베를린 국립예술대학에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작품은 선, 면, 입체라는 유기적인 변모 속에서 공간을 조율하고 긴장감을 조성한다. 작가는 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 공감각적 생명력을 표현하는 작업을 선보이고 있다. 2012년에 제작된 <The Sphere>는 길고 짧은 스테인리스 스틸 선을 수직과 수평으로 교차시켜 그 사이를 바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 작품이다. 수많은 사각의 격자들이 중첩되면서 집약된 형태로 주변의 풍경과 호흡하며, 고요한 정적과도 같은 존재감을 드러낸다. 이 선들은 겹쳤다가 다시 흩어지기도 하며, 다양한 형태의 이미지로 다가온다. 작가의 작품에서는 공간적 깊이감과 투명함이 느껴지며, 공간과 공간의 경계에서 긴장감을 불러일으키는 관조적인 미를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>선을 수직과 수평으로 교차<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>고관호는 1993년 경북대학교 미술학과를 졸업하고, 1998년 베를린 국립예술대학에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작품은 선, 면, 입체라는 유기적인 변모 속에서 공간을 조율하고 긴장감을 조성한다. 작가는 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 공감각적 생명력을 표현하는 작업을 선보이고 있다. 2012년에 제작된 <The Sphere>는 길고 짧은 스테인리스 스틸 선을 수직과 수평으로 교차시켜 그 사이를 바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 작품이다. 수많은 사각의 격자들이 중첩되면서 집약된 형태로 주변의 풍경과 호흡하며, 고요한 정적과도 같은 존재감을 드러낸다. 이 선들은 겹쳤다가 다시 흩어지기도 하며, 다양한 형태의 이미지로 다가온다. 작가의 작품에서는 공간적 깊이감과 투명함이 느껴지며, 공간과 공간의 경계에서 긴장감을 불러일으키는 관조적인 미를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><The Sphere>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>고관호는 1993년 경북대학교 미술학과를 졸업하고, 1998년 베를린 국립예술대학에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작품은 선, 면, 입체라는 유기적인 변모 속에서 공간을 조율하고 긴장감을 조성한다. 작가는 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 공감각적 생명력을 표현하는 작업을 선보이고 있다. 2012년에 제작된 <The Sphere>는 길고 짧은 스테인리스 스틸 선을 수직과 수평으로 교차시켜 그 사이를 바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 작품이다. 수많은 사각의 격자들이 중첩되면서 집약된 형태로 주변의 풍경과 호흡하며, 고요한 정적과도 같은 존재감을 드러낸다. 이 선들은 겹쳤다가 다시 흩어지기도 하며, 다양한 형태의 이미지로 다가온다. 작가의 작품에서는 공간적 깊이감과 투명함이 느껴지며, 공간과 공간의 경계에서 긴장감을 불러일으키는 관조적인 미를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린 국립예술대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고관호가 석사학위를 수여받은 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>고관호는 1993년 경북대학교 미술학과를 졸업하고, 1998년 베를린 국립예술대학에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작품은 선, 면, 입체라는 유기적인 변모 속에서 공간을 조율하고 긴장감을 조성한다. 작가는 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 공감각적 생명력을 표현하는 작업을 선보이고 있다. 2012년에 제작된 <The Sphere>는 길고 짧은 스테인리스 스틸 선을 수직과 수평으로 교차시켜 그 사이를 바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 작품이다. 수많은 사각의 격자들이 중첩되면서 집약된 형태로 주변의 풍경과 호흡하며, 고요한 정적과도 같은 존재감을 드러낸다. 이 선들은 겹쳤다가 다시 흩어지기도 하며, 다양한 형태의 이미지로 다가온다. 작가의 작품에서는 공간적 깊이감과 투명함이 느껴지며, 공간과 공간의 경계에서 긴장감을 불러일으키는 관조적인 미를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경북대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 1993년에 졸업한 대학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><한반도-빛>(1995)은은 박희선의 작품들 중 말기에 해당하는 것으로 1991년 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 '한반도' 시리즈들 중 하나다. 작은 입방체들이 서로 연결되어 하나의 구조체를 이루는 첫 번째 작품은 마치 빛과 같이 사방으로 뻗어 나가고 있다. 대칭으로 이루어진 형상은 서로가 서로를 지탱하면서 하나의 완전한 합일치를 이루듯이 한반도 역시 여러 작은 힘의 통합을 통해 빛나는 하나를 이루고자 하는 염원이 담겨 있다. 입방체들의 조합은 서로 균형을 이루며 가운데 원으로 수렴하고 발산하는데, 이는 궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 한반도를 상징한다. 같은 해 제작된 동명의 작품은 금속을 재료로 두 팔을 벌린 사람과 같은 형상을 만든 것으로 중심에서 발원한 빛이 퍼지는 모양을 기하학적인 형태로 표현한 것으로 보이기도 한다. '빛'이라는 긍정과 희망의 주제를 선택한 것은 한반도의 역사와 현재의 상황에 대한 박희선의 관점이 자학적 질타나 원망이 아니라 미래를 향한 낙관으로 귀결되고 있음을 보여 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유럽<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년에 박희선이 여행을 다녀온 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><한반도-빛>(1995)은은 박희선의 작품들 중 말기에 해당하는 것으로 1991년 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 '한반도' 시리즈들 중 하나다. 작은 입방체들이 서로 연결되어 하나의 구조체를 이루는 첫 번째 작품은 마치 빛과 같이 사방으로 뻗어 나가고 있다. 대칭으로 이루어진 형상은 서로가 서로를 지탱하면서 하나의 완전한 합일치를 이루듯이 한반도 역시 여러 작은 힘의 통합을 통해 빛나는 하나를 이루고자 하는 염원이 담겨 있다. 입방체들의 조합은 서로 균형을 이루며 가운데 원으로 수렴하고 발산하는데, 이는 궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 한반도를 상징한다. 같은 해 제작된 동명의 작품은 금속을 재료로 두 팔을 벌린 사람과 같은 형상을 만든 것으로 중심에서 발원한 빛이 퍼지는 모양을 기하학적인 형태로 표현한 것으로 보이기도 한다. '빛'이라는 긍정과 희망의 주제를 선택한 것은 한반도의 역사와 현재의 상황에 대한 박희선의 관점이 자학적 질타나 원망이 아니라 미래를 향한 낙관으로 귀결되고 있음을 보여 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박희선<\|im_end\|>	<\|im_start\|><한반도-빛>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><한반도-빛>(1995)은은 박희선의 작품들 중 말기에 해당하는 것으로 1991년 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 '한반도' 시리즈들 중 하나다. 작은 입방체들이 서로 연결되어 하나의 구조체를 이루는 첫 번째 작품은 마치 빛과 같이 사방으로 뻗어 나가고 있다. 대칭으로 이루어진 형상은 서로가 서로를 지탱하면서 하나의 완전한 합일치를 이루듯이 한반도 역시 여러 작은 힘의 통합을 통해 빛나는 하나를 이루고자 하는 염원이 담겨 있다. 입방체들의 조합은 서로 균형을 이루며 가운데 원으로 수렴하고 발산하는데, 이는 궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 한반도를 상징한다. 같은 해 제작된 동명의 작품은 금속을 재료로 두 팔을 벌린 사람과 같은 형상을 만든 것으로 중심에서 발원한 빛이 퍼지는 모양을 기하학적인 형태로 표현한 것으로 보이기도 한다. '빛'이라는 긍정과 희망의 주제를 선택한 것은 한반도의 역사와 현재의 상황에 대한 박희선의 관점이 자학적 질타나 원망이 아니라 미래를 향한 낙관으로 귀결되고 있음을 보여 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995<\|im_end\|>	<\|im_start\|><한반도-빛>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><한반도-빛>(1995)은은 박희선의 작품들 중 말기에 해당하는 것으로 1991년 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 '한반도' 시리즈들 중 하나다. 작은 입방체들이 서로 연결되어 하나의 구조체를 이루는 첫 번째 작품은 마치 빛과 같이 사방으로 뻗어 나가고 있다. 대칭으로 이루어진 형상은 서로가 서로를 지탱하면서 하나의 완전한 합일치를 이루듯이 한반도 역시 여러 작은 힘의 통합을 통해 빛나는 하나를 이루고자 하는 염원이 담겨 있다. 입방체들의 조합은 서로 균형을 이루며 가운데 원으로 수렴하고 발산하는데, 이는 궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 한반도를 상징한다. 같은 해 제작된 동명의 작품은 금속을 재료로 두 팔을 벌린 사람과 같은 형상을 만든 것으로 중심에서 발원한 빛이 퍼지는 모양을 기하학적인 형태로 표현한 것으로 보이기도 한다. '빛'이라는 긍정과 희망의 주제를 선택한 것은 한반도의 역사와 현재의 상황에 대한 박희선의 관점이 자학적 질타나 원망이 아니라 미래를 향한 낙관으로 귀결되고 있음을 보여 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'한반도' 시리즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박희선이 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><한반도-빛>(1995)은은 박희선의 작품들 중 말기에 해당하는 것으로 1991년 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 '한반도' 시리즈들 중 하나다. 작은 입방체들이 서로 연결되어 하나의 구조체를 이루는 첫 번째 작품은 마치 빛과 같이 사방으로 뻗어 나가고 있다. 대칭으로 이루어진 형상은 서로가 서로를 지탱하면서 하나의 완전한 합일치를 이루듯이 한반도 역시 여러 작은 힘의 통합을 통해 빛나는 하나를 이루고자 하는 염원이 담겨 있다. 입방체들의 조합은 서로 균형을 이루며 가운데 원으로 수렴하고 발산하는데, 이는 궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 한반도를 상징한다. 같은 해 제작된 동명의 작품은 금속을 재료로 두 팔을 벌린 사람과 같은 형상을 만든 것으로 중심에서 발원한 빛이 퍼지는 모양을 기하학적인 형태로 표현한 것으로 보이기도 한다. '빛'이라는 긍정과 희망의 주제를 선택한 것은 한반도의 역사와 현재의 상황에 대한 박희선의 관점이 자학적 질타나 원망이 아니라 미래를 향한 낙관으로 귀결되고 있음을 보여 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>같은 해 제작된 동명의 작품에 사용된 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><한반도-빛>(1995)은은 박희선의 작품들 중 말기에 해당하는 것으로 1991년 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 '한반도' 시리즈들 중 하나다. 작은 입방체들이 서로 연결되어 하나의 구조체를 이루는 첫 번째 작품은 마치 빛과 같이 사방으로 뻗어 나가고 있다. 대칭으로 이루어진 형상은 서로가 서로를 지탱하면서 하나의 완전한 합일치를 이루듯이 한반도 역시 여러 작은 힘의 통합을 통해 빛나는 하나를 이루고자 하는 염원이 담겨 있다. 입방체들의 조합은 서로 균형을 이루며 가운데 원으로 수렴하고 발산하는데, 이는 궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 한반도를 상징한다. 같은 해 제작된 동명의 작품은 금속을 재료로 두 팔을 벌린 사람과 같은 형상을 만든 것으로 중심에서 발원한 빛이 퍼지는 모양을 기하학적인 형태로 표현한 것으로 보이기도 한다. '빛'이라는 긍정과 희망의 주제를 선택한 것은 한반도의 역사와 현재의 상황에 대한 박희선의 관점이 자학적 질타나 원망이 아니라 미래를 향한 낙관으로 귀결되고 있음을 보여 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한반도<\|im_end\|>	<\|im_start\|>궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 것을 상징하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2016년에 제작된 <걸어가다>는 걸어가는 사람의 다리를 차용하여 사람의 형상을 '시옷'자 형태로 표현한 작품이다. 작가는 모든 움직임에는 방향성이 있다고 생각하며, 인간은 모두 목표를 가지고 이에 다다르기 위해 노력한다는 것을 표현하고자 하였다. 작가는 에너지 가득한 발걸음을 담은 작품을 제작하여 가끔씩 지치는 삶을 살아가는 모두에게 활력을 불어넣고자 하였다. 또한 무한 경쟁의 시대에 사는 현대인의 고독과 소외에 주목한 작가는 함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람을 작품 속 묵직한 발걸음으로 담아내었다. 이에 감상자는 거대한 조각 동상을 바라보며, 함께하는 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 가지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신의 생각<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품으로 표현하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2016년에 제작된 <걸어가다>는 걸어가는 사람의 다리를 차용하여 사람의 형상을 '시옷'자 형태로 표현한 작품이다. 작가는 모든 움직임에는 방향성이 있다고 생각하며, 인간은 모두 목표를 가지고 이에 다다르기 위해 노력한다는 것을 표현하고자 하였다. 작가는 에너지 가득한 발걸음을 담은 작품을 제작하여 가끔씩 지치는 삶을 살아가는 모두에게 활력을 불어넣고자 하였다. 또한 무한 경쟁의 시대에 사는 현대인의 고독과 소외에 주목한 작가는 함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람을 작품 속 묵직한 발걸음으로 담아내었다. 이에 감상자는 거대한 조각 동상을 바라보며, 함께하는 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 가지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이창희<\|im_end\|>	<\|im_start\|><걸어가다>를 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2016년에 제작된 <걸어가다>는 걸어가는 사람의 다리를 차용하여 사람의 형상을 '시옷'자 형태로 표현한 작품이다. 작가는 모든 움직임에는 방향성이 있다고 생각하며, 인간은 모두 목표를 가지고 이에 다다르기 위해 노력한다는 것을 표현하고자 하였다. 작가는 에너지 가득한 발걸음을 담은 작품을 제작하여 가끔씩 지치는 삶을 살아가는 모두에게 활력을 불어넣고자 하였다. 또한 무한 경쟁의 시대에 사는 현대인의 고독과 소외에 주목한 작가는 함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람을 작품 속 묵직한 발걸음으로 담아내었다. 이에 감상자는 거대한 조각 동상을 바라보며, 함께하는 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 가지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전주대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이창희가 졸업한 대학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2016년에 제작된 <걸어가다>는 걸어가는 사람의 다리를 차용하여 사람의 형상을 '시옷'자 형태로 표현한 작품이다. 작가는 모든 움직임에는 방향성이 있다고 생각하며, 인간은 모두 목표를 가지고 이에 다다르기 위해 노력한다는 것을 표현하고자 하였다. 작가는 에너지 가득한 발걸음을 담은 작품을 제작하여 가끔씩 지치는 삶을 살아가는 모두에게 활력을 불어넣고자 하였다. 또한 무한 경쟁의 시대에 사는 현대인의 고독과 소외에 주목한 작가는 함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람을 작품 속 묵직한 발걸음으로 담아내었다. 이에 감상자는 거대한 조각 동상을 바라보며, 함께하는 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 가지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무한 경쟁의 시대에 사는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2016년에 제작된 <걸어가다>는 걸어가는 사람의 다리를 차용하여 사람의 형상을 '시옷'자 형태로 표현한 작품이다. 작가는 모든 움직임에는 방향성이 있다고 생각하며, 인간은 모두 목표를 가지고 이에 다다르기 위해 노력한다는 것을 표현하고자 하였다. 작가는 에너지 가득한 발걸음을 담은 작품을 제작하여 가끔씩 지치는 삶을 살아가는 모두에게 활력을 불어넣고자 하였다. 또한 무한 경쟁의 시대에 사는 현대인의 고독과 소외에 주목한 작가는 함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람을 작품 속 묵직한 발걸음으로 담아내었다. 이에 감상자는 거대한 조각 동상을 바라보며, 함께하는 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 가지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 묵직한 발걸음으로 담아낸 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2016년에 제작된 <걸어가다>는 걸어가는 사람의 다리를 차용하여 사람의 형상을 '시옷'자 형태로 표현한 작품이다. 작가는 모든 움직임에는 방향성이 있다고 생각하며, 인간은 모두 목표를 가지고 이에 다다르기 위해 노력한다는 것을 표현하고자 하였다. 작가는 에너지 가득한 발걸음을 담은 작품을 제작하여 가끔씩 지치는 삶을 살아가는 모두에게 활력을 불어넣고자 하였다. 또한 무한 경쟁의 시대에 사는 현대인의 고독과 소외에 주목한 작가는 함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람을 작품 속 묵직한 발걸음으로 담아내었다. 이에 감상자는 거대한 조각 동상을 바라보며, 함께하는 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 가지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><걸어가다>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빅터조(조경훈, b.1981)는 강원대학교 미술학과를 졸업하고 성신여자대학교 대학원 공공미술학과에서 석사학위를 수여받았으며, 동 대학원에서 박사과정을 수학하고 있다. 작가는 본명 대신 승리자라는 빅터(Victor)와 성씨인 '조'를 합친 예명을 쓰고 있다. 그는 자신이 키우던 영국산 불테리어 품종 강아지가 가출하면서 느꼈던 슬픔의 감정을 승화시키기 위해 잃어버린 강아지를 소재로 작품을 제작하기 시작하였다. 강아지 '바우'를 그리워하며 다양한 명화의 이미지로 패러디하거나, 강아지 캐릭터를 앞세워 현대의 사회문제를 재치있게 풍자하고 있다. 작가는 세상의 수많은 비극과 부조리를 한 편의 블랙 코미디처럼 표현하며, 삶을 비관적으로 바라보기보다는 웃음으로 승화함으로써 감상자에게 희망과 위안을 전달하고자 하였다. 2019년에 제작된 <화랑의 후예>는 신라시대 화랑들이 활동했던 경상북도 상주시를 강아지 캐릭터 '바우'를 통해 상징적으로 표현한 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조경훈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빅터조의 본명은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빅터조(조경훈, b.1981)는 강원대학교 미술학과를 졸업하고 성신여자대학교 대학원 공공미술학과에서 석사학위를 수여받았으며, 동 대학원에서 박사과정을 수학하고 있다. 작가는 본명 대신 승리자라는 빅터(Victor)와 성씨인 '조'를 합친 예명을 쓰고 있다. 그는 자신이 키우던 영국산 불테리어 품종 강아지가 가출하면서 느꼈던 슬픔의 감정을 승화시키기 위해 잃어버린 강아지를 소재로 작품을 제작하기 시작하였다. 강아지 '바우'를 그리워하며 다양한 명화의 이미지로 패러디하거나, 강아지 캐릭터를 앞세워 현대의 사회문제를 재치있게 풍자하고 있다. 작가는 세상의 수많은 비극과 부조리를 한 편의 블랙 코미디처럼 표현하며, 삶을 비관적으로 바라보기보다는 웃음으로 승화함으로써 감상자에게 희망과 위안을 전달하고자 하였다. 2019년에 제작된 <화랑의 후예>는 신라시대 화랑들이 활동했던 경상북도 상주시를 강아지 캐릭터 '바우'를 통해 상징적으로 표현한 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바우<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강아지 캐릭터의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빅터조(조경훈, b.1981)는 강원대학교 미술학과를 졸업하고 성신여자대학교 대학원 공공미술학과에서 석사학위를 수여받았으며, 동 대학원에서 박사과정을 수학하고 있다. 작가는 본명 대신 승리자라는 빅터(Victor)와 성씨인 '조'를 합친 예명을 쓰고 있다. 그는 자신이 키우던 영국산 불테리어 품종 강아지가 가출하면서 느꼈던 슬픔의 감정을 승화시키기 위해 잃어버린 강아지를 소재로 작품을 제작하기 시작하였다. 강아지 '바우'를 그리워하며 다양한 명화의 이미지로 패러디하거나, 강아지 캐릭터를 앞세워 현대의 사회문제를 재치있게 풍자하고 있다. 작가는 세상의 수많은 비극과 부조리를 한 편의 블랙 코미디처럼 표현하며, 삶을 비관적으로 바라보기보다는 웃음으로 승화함으로써 감상자에게 희망과 위안을 전달하고자 하였다. 2019년에 제작된 <화랑의 후예>는 신라시대 화랑들이 활동했던 경상북도 상주시를 강아지 캐릭터 '바우'를 통해 상징적으로 표현한 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상북도 상주시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신라시대 화랑들이 활동했던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빅터조(조경훈, b.1981)는 강원대학교 미술학과를 졸업하고 성신여자대학교 대학원 공공미술학과에서 석사학위를 수여받았으며, 동 대학원에서 박사과정을 수학하고 있다. 작가는 본명 대신 승리자라는 빅터(Victor)와 성씨인 '조'를 합친 예명을 쓰고 있다. 그는 자신이 키우던 영국산 불테리어 품종 강아지가 가출하면서 느꼈던 슬픔의 감정을 승화시키기 위해 잃어버린 강아지를 소재로 작품을 제작하기 시작하였다. 강아지 '바우'를 그리워하며 다양한 명화의 이미지로 패러디하거나, 강아지 캐릭터를 앞세워 현대의 사회문제를 재치있게 풍자하고 있다. 작가는 세상의 수많은 비극과 부조리를 한 편의 블랙 코미디처럼 표현하며, 삶을 비관적으로 바라보기보다는 웃음으로 승화함으로써 감상자에게 희망과 위안을 전달하고자 하였다. 2019년에 제작된 <화랑의 후예>는 신라시대 화랑들이 활동했던 경상북도 상주시를 강아지 캐릭터 '바우'를 통해 상징적으로 표현한 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>승리자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빅터의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빅터조(조경훈, b.1981)는 강원대학교 미술학과를 졸업하고 성신여자대학교 대학원 공공미술학과에서 석사학위를 수여받았으며, 동 대학원에서 박사과정을 수학하고 있다. 작가는 본명 대신 승리자라는 빅터(Victor)와 성씨인 '조'를 합친 예명을 쓰고 있다. 그는 자신이 키우던 영국산 불테리어 품종 강아지가 가출하면서 느꼈던 슬픔의 감정을 승화시키기 위해 잃어버린 강아지를 소재로 작품을 제작하기 시작하였다. 강아지 '바우'를 그리워하며 다양한 명화의 이미지로 패러디하거나, 강아지 캐릭터를 앞세워 현대의 사회문제를 재치있게 풍자하고 있다. 작가는 세상의 수많은 비극과 부조리를 한 편의 블랙 코미디처럼 표현하며, 삶을 비관적으로 바라보기보다는 웃음으로 승화함으로써 감상자에게 희망과 위안을 전달하고자 하였다. 2019년에 제작된 <화랑의 후예>는 신라시대 화랑들이 활동했던 경상북도 상주시를 강아지 캐릭터 '바우'를 통해 상징적으로 표현한 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성신여자대학교 대학원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빅터조가 박사과정을 수학하고 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빅터조(조경훈, b.1981)는 강원대학교 미술학과를 졸업하고 성신여자대학교 대학원 공공미술학과에서 석사학위를 수여받았으며, 동 대학원에서 박사과정을 수학하고 있다. 작가는 본명 대신 승리자라는 빅터(Victor)와 성씨인 '조'를 합친 예명을 쓰고 있다. 그는 자신이 키우던 영국산 불테리어 품종 강아지가 가출하면서 느꼈던 슬픔의 감정을 승화시키기 위해 잃어버린 강아지를 소재로 작품을 제작하기 시작하였다. 강아지 '바우'를 그리워하며 다양한 명화의 이미지로 패러디하거나, 강아지 캐릭터를 앞세워 현대의 사회문제를 재치있게 풍자하고 있다. 작가는 세상의 수많은 비극과 부조리를 한 편의 블랙 코미디처럼 표현하며, 삶을 비관적으로 바라보기보다는 웃음으로 승화함으로써 감상자에게 희망과 위안을 전달하고자 하였다. 2019년에 제작된 <화랑의 후예>는 신라시대 화랑들이 활동했던 경상북도 상주시를 강아지 캐릭터 '바우'를 통해 상징적으로 표현한 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1981<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빅터조의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안토니 카로(Anthony Caro, 1924-2013)는 현대 조각사에서 획기적인 조형적 성과를 이룬 영국의 대표적인 조각가이다. 그는 영국에서 태어나 1944년 케임브리지의 크라이스트 대학에서 공학 학위를 수여받았다. 1946년 카로는 런던에 위치한 리젠트 스트리트 공예연구소에서 1년간 조각 공부를 하였다. 여기서 나무, 상아, 돌, 테라코타, 플라스틱 등 다양한 조각 재료를 다루는 방법에 대해 배우게 된다. 그는 1947년 왕립 아카데미에 입학하여 본격적으로 조각 공부를 하였으며, 1951년부터 1953년까지 당시 영국 출신 세계적인 조각가인 무어의 조수로 일하면서 이국적인 아프리카 소재 미술을 배우게 된다. 1950년대 중반까지 그의 작품들은 주로 석고나 점토로 만든 인체 누드상이며, 1960년대 초반부터는 추상으로 발상의 전환을 하게 되어 단순한 기하학적인 구성체부터 불규칙하게 잘린 여러 형태의 구성체를 제작한다. 1980년대 이후에는 건축적 구조로써 조각적 형태를 더욱 극명하게 드러내는 방향으로 작업을 전개하였다. 1990년에 제작된 <사원>은 기하학적인 형태의 금속을 용접하거나 조여서 유기적으로 제작한 작품이다. 그는 1980년대 이후부터 전통적 형식인 좌대를 제거하여 바닥 자체를 작품으로 받아들이면서 조각을 우리의 현실 공간에 존재하게 만들었다. 이로써 관람자는 거대한 규모로 제작된 조각 작품을 아래에서 위를 올려다보거나 주변을 거닐며 조각의 공간에 개입하게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안토니 카로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국의 대표적인 조각가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안토니 카로(Anthony Caro, 1924-2013)는 현대 조각사에서 획기적인 조형적 성과를 이룬 영국의 대표적인 조각가이다. 그는 영국에서 태어나 1944년 케임브리지의 크라이스트 대학에서 공학 학위를 수여받았다. 1946년 카로는 런던에 위치한 리젠트 스트리트 공예연구소에서 1년간 조각 공부를 하였다. 여기서 나무, 상아, 돌, 테라코타, 플라스틱 등 다양한 조각 재료를 다루는 방법에 대해 배우게 된다. 그는 1947년 왕립 아카데미에 입학하여 본격적으로 조각 공부를 하였으며, 1951년부터 1953년까지 당시 영국 출신 세계적인 조각가인 무어의 조수로 일하면서 이국적인 아프리카 소재 미술을 배우게 된다. 1950년대 중반까지 그의 작품들은 주로 석고나 점토로 만든 인체 누드상이며, 1960년대 초반부터는 추상으로 발상의 전환을 하게 되어 단순한 기하학적인 구성체부터 불규칙하게 잘린 여러 형태의 구성체를 제작한다. 1980년대 이후에는 건축적 구조로써 조각적 형태를 더욱 극명하게 드러내는 방향으로 작업을 전개하였다. 1990년에 제작된 <사원>은 기하학적인 형태의 금속을 용접하거나 조여서 유기적으로 제작한 작품이다. 그는 1980년대 이후부터 전통적 형식인 좌대를 제거하여 바닥 자체를 작품으로 받아들이면서 조각을 우리의 현실 공간에 존재하게 만들었다. 이로써 관람자는 거대한 규모로 제작된 조각 작품을 아래에서 위를 올려다보거나 주변을 거닐며 조각의 공간에 개입하게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리젠트 스트리트 공예연구소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 1946년에 조각 공부를 한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안토니 카로(Anthony Caro, 1924-2013)는 현대 조각사에서 획기적인 조형적 성과를 이룬 영국의 대표적인 조각가이다. 그는 영국에서 태어나 1944년 케임브리지의 크라이스트 대학에서 공학 학위를 수여받았다. 1946년 카로는 런던에 위치한 리젠트 스트리트 공예연구소에서 1년간 조각 공부를 하였다. 여기서 나무, 상아, 돌, 테라코타, 플라스틱 등 다양한 조각 재료를 다루는 방법에 대해 배우게 된다. 그는 1947년 왕립 아카데미에 입학하여 본격적으로 조각 공부를 하였으며, 1951년부터 1953년까지 당시 영국 출신 세계적인 조각가인 무어의 조수로 일하면서 이국적인 아프리카 소재 미술을 배우게 된다. 1950년대 중반까지 그의 작품들은 주로 석고나 점토로 만든 인체 누드상이며, 1960년대 초반부터는 추상으로 발상의 전환을 하게 되어 단순한 기하학적인 구성체부터 불규칙하게 잘린 여러 형태의 구성체를 제작한다. 1980년대 이후에는 건축적 구조로써 조각적 형태를 더욱 극명하게 드러내는 방향으로 작업을 전개하였다. 1990년에 제작된 <사원>은 기하학적인 형태의 금속을 용접하거나 조여서 유기적으로 제작한 작품이다. 그는 1980년대 이후부터 전통적 형식인 좌대를 제거하여 바닥 자체를 작품으로 받아들이면서 조각을 우리의 현실 공간에 존재하게 만들었다. 이로써 관람자는 거대한 규모로 제작된 조각 작품을 아래에서 위를 올려다보거나 주변을 거닐며 조각의 공간에 개입하게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 조수로 일하며 이국적인 아프리카 소재 미술을 배운 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안토니 카로(Anthony Caro, 1924-2013)는 현대 조각사에서 획기적인 조형적 성과를 이룬 영국의 대표적인 조각가이다. 그는 영국에서 태어나 1944년 케임브리지의 크라이스트 대학에서 공학 학위를 수여받았다. 1946년 카로는 런던에 위치한 리젠트 스트리트 공예연구소에서 1년간 조각 공부를 하였다. 여기서 나무, 상아, 돌, 테라코타, 플라스틱 등 다양한 조각 재료를 다루는 방법에 대해 배우게 된다. 그는 1947년 왕립 아카데미에 입학하여 본격적으로 조각 공부를 하였으며, 1951년부터 1953년까지 당시 영국 출신 세계적인 조각가인 무어의 조수로 일하면서 이국적인 아프리카 소재 미술을 배우게 된다. 1950년대 중반까지 그의 작품들은 주로 석고나 점토로 만든 인체 누드상이며, 1960년대 초반부터는 추상으로 발상의 전환을 하게 되어 단순한 기하학적인 구성체부터 불규칙하게 잘린 여러 형태의 구성체를 제작한다. 1980년대 이후에는 건축적 구조로써 조각적 형태를 더욱 극명하게 드러내는 방향으로 작업을 전개하였다. 1990년에 제작된 <사원>은 기하학적인 형태의 금속을 용접하거나 조여서 유기적으로 제작한 작품이다. 그는 1980년대 이후부터 전통적 형식인 좌대를 제거하여 바닥 자체를 작품으로 받아들이면서 조각을 우리의 현실 공간에 존재하게 만들었다. 이로써 관람자는 거대한 규모로 제작된 조각 작품을 아래에서 위를 올려다보거나 주변을 거닐며 조각의 공간에 개입하게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1947년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>왕립 아카데미의 입학한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안토니 카로(Anthony Caro, 1924-2013)는 현대 조각사에서 획기적인 조형적 성과를 이룬 영국의 대표적인 조각가이다. 그는 영국에서 태어나 1944년 케임브리지의 크라이스트 대학에서 공학 학위를 수여받았다. 1946년 카로는 런던에 위치한 리젠트 스트리트 공예연구소에서 1년간 조각 공부를 하였다. 여기서 나무, 상아, 돌, 테라코타, 플라스틱 등 다양한 조각 재료를 다루는 방법에 대해 배우게 된다. 그는 1947년 왕립 아카데미에 입학하여 본격적으로 조각 공부를 하였으며, 1951년부터 1953년까지 당시 영국 출신 세계적인 조각가인 무어의 조수로 일하면서 이국적인 아프리카 소재 미술을 배우게 된다. 1950년대 중반까지 그의 작품들은 주로 석고나 점토로 만든 인체 누드상이며, 1960년대 초반부터는 추상으로 발상의 전환을 하게 되어 단순한 기하학적인 구성체부터 불규칙하게 잘린 여러 형태의 구성체를 제작한다. 1980년대 이후에는 건축적 구조로써 조각적 형태를 더욱 극명하게 드러내는 방향으로 작업을 전개하였다. 1990년에 제작된 <사원>은 기하학적인 형태의 금속을 용접하거나 조여서 유기적으로 제작한 작품이다. 그는 1980년대 이후부터 전통적 형식인 좌대를 제거하여 바닥 자체를 작품으로 받아들이면서 조각을 우리의 현실 공간에 존재하게 만들었다. 이로써 관람자는 거대한 규모로 제작된 조각 작품을 아래에서 위를 올려다보거나 주변을 거닐며 조각의 공간에 개입하게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1951년부터 1953년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무어의 조수로 일했던 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안토니 카로(Anthony Caro, 1924-2013)는 현대 조각사에서 획기적인 조형적 성과를 이룬 영국의 대표적인 조각가이다. 그는 영국에서 태어나 1944년 케임브리지의 크라이스트 대학에서 공학 학위를 수여받았다. 1946년 카로는 런던에 위치한 리젠트 스트리트 공예연구소에서 1년간 조각 공부를 하였다. 여기서 나무, 상아, 돌, 테라코타, 플라스틱 등 다양한 조각 재료를 다루는 방법에 대해 배우게 된다. 그는 1947년 왕립 아카데미에 입학하여 본격적으로 조각 공부를 하였으며, 1951년부터 1953년까지 당시 영국 출신 세계적인 조각가인 무어의 조수로 일하면서 이국적인 아프리카 소재 미술을 배우게 된다. 1950년대 중반까지 그의 작품들은 주로 석고나 점토로 만든 인체 누드상이며, 1960년대 초반부터는 추상으로 발상의 전환을 하게 되어 단순한 기하학적인 구성체부터 불규칙하게 잘린 여러 형태의 구성체를 제작한다. 1980년대 이후에는 건축적 구조로써 조각적 형태를 더욱 극명하게 드러내는 방향으로 작업을 전개하였다. 1990년에 제작된 <사원>은 기하학적인 형태의 금속을 용접하거나 조여서 유기적으로 제작한 작품이다. 그는 1980년대 이후부터 전통적 형식인 좌대를 제거하여 바닥 자체를 작품으로 받아들이면서 조각을 우리의 현실 공간에 존재하게 만들었다. 이로써 관람자는 거대한 규모로 제작된 조각 작품을 아래에서 위를 올려다보거나 주변을 거닐며 조각의 공간에 개입하게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>석고나 점토로 만든 인체 누드상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1950년대 중반까지 주로 만든 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>(1986)는 평범한 소시민이 억압받는 상황을 풍자적으로 표현한 작품이다. 남자는 그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 힘없이 주눅들어 서 있는 인물로 등장한다. 이 남자는 장벽을 문으로 인식하고 당당히 뚫고 헤쳐 나가야 하지만 자신 앞에 펼쳐진 사회현실에 당당히 맞설 용기가 없는 억압 받는 우울한 인물로 형상화 되어있다. 본래 이 거대한 실루엣은 자유로운 자아를 상징하는 형상이지만 억압적 사회구조에 함몰된 현실 속 남자는 그곳으로부터 떨어져 나온 작고 나약한 인물에 지나지 않는다. 김광진은 진주교육대학교에 재직할 당시 작업실에서 칩거하며 급변하는 한국의 현대사를 깊은 사색과 통찰력으로 목도했는데 오늘의 절망과 내일의 희망을 꿈꾸는 소탈한 소시민들의 삶이 직관적인 조각의 형상으로 드러나는 그의 작업은 바로 이러한 바탕에서 비롯된 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김광진<\|im_end\|>	<\|im_start\|><서있는 사람 II>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>(1986)는 평범한 소시민이 억압받는 상황을 풍자적으로 표현한 작품이다. 남자는 그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 힘없이 주눅들어 서 있는 인물로 등장한다. 이 남자는 장벽을 문으로 인식하고 당당히 뚫고 헤쳐 나가야 하지만 자신 앞에 펼쳐진 사회현실에 당당히 맞설 용기가 없는 억압 받는 우울한 인물로 형상화 되어있다. 본래 이 거대한 실루엣은 자유로운 자아를 상징하는 형상이지만 억압적 사회구조에 함몰된 현실 속 남자는 그곳으로부터 떨어져 나온 작고 나약한 인물에 지나지 않는다. 김광진은 진주교육대학교에 재직할 당시 작업실에서 칩거하며 급변하는 한국의 현대사를 깊은 사색과 통찰력으로 목도했는데 오늘의 절망과 내일의 희망을 꿈꾸는 소탈한 소시민들의 삶이 직관적인 조각의 형상으로 드러나는 그의 작업은 바로 이러한 바탕에서 비롯된 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1986<\|im_end\|>	<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>(1986)는 평범한 소시민이 억압받는 상황을 풍자적으로 표현한 작품이다. 남자는 그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 힘없이 주눅들어 서 있는 인물로 등장한다. 이 남자는 장벽을 문으로 인식하고 당당히 뚫고 헤쳐 나가야 하지만 자신 앞에 펼쳐진 사회현실에 당당히 맞설 용기가 없는 억압 받는 우울한 인물로 형상화 되어있다. 본래 이 거대한 실루엣은 자유로운 자아를 상징하는 형상이지만 억압적 사회구조에 함몰된 현실 속 남자는 그곳으로부터 떨어져 나온 작고 나약한 인물에 지나지 않는다. 김광진은 진주교육대학교에 재직할 당시 작업실에서 칩거하며 급변하는 한국의 현대사를 깊은 사색과 통찰력으로 목도했는데 오늘의 절망과 내일의 희망을 꿈꾸는 소탈한 소시민들의 삶이 직관적인 조각의 형상으로 드러나는 그의 작업은 바로 이러한 바탕에서 비롯된 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자유로운 자아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거대한 실루엣이 상징하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>(1986)는 평범한 소시민이 억압받는 상황을 풍자적으로 표현한 작품이다. 남자는 그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 힘없이 주눅들어 서 있는 인물로 등장한다. 이 남자는 장벽을 문으로 인식하고 당당히 뚫고 헤쳐 나가야 하지만 자신 앞에 펼쳐진 사회현실에 당당히 맞설 용기가 없는 억압 받는 우울한 인물로 형상화 되어있다. 본래 이 거대한 실루엣은 자유로운 자아를 상징하는 형상이지만 억압적 사회구조에 함몰된 현실 속 남자는 그곳으로부터 떨어져 나온 작고 나약한 인물에 지나지 않는다. 김광진은 진주교육대학교에 재직할 당시 작업실에서 칩거하며 급변하는 한국의 현대사를 깊은 사색과 통찰력으로 목도했는데 오늘의 절망과 내일의 희망을 꿈꾸는 소탈한 소시민들의 삶이 직관적인 조각의 형상으로 드러나는 그의 작업은 바로 이러한 바탕에서 비롯된 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진주교육대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김광진이 재직했던 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>(1986)는 평범한 소시민이 억압받는 상황을 풍자적으로 표현한 작품이다. 남자는 그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 힘없이 주눅들어 서 있는 인물로 등장한다. 이 남자는 장벽을 문으로 인식하고 당당히 뚫고 헤쳐 나가야 하지만 자신 앞에 펼쳐진 사회현실에 당당히 맞설 용기가 없는 억압 받는 우울한 인물로 형상화 되어있다. 본래 이 거대한 실루엣은 자유로운 자아를 상징하는 형상이지만 억압적 사회구조에 함몰된 현실 속 남자는 그곳으로부터 떨어져 나온 작고 나약한 인물에 지나지 않는다. 김광진은 진주교육대학교에 재직할 당시 작업실에서 칩거하며 급변하는 한국의 현대사를 깊은 사색과 통찰력으로 목도했는데 오늘의 절망과 내일의 희망을 꿈꾸는 소탈한 소시민들의 삶이 직관적인 조각의 형상으로 드러나는 그의 작업은 바로 이러한 바탕에서 비롯된 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서있는 사람 Ⅱ<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1986년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>(1986)는 평범한 소시민이 억압받는 상황을 풍자적으로 표현한 작품이다. 남자는 그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 힘없이 주눅들어 서 있는 인물로 등장한다. 이 남자는 장벽을 문으로 인식하고 당당히 뚫고 헤쳐 나가야 하지만 자신 앞에 펼쳐진 사회현실에 당당히 맞설 용기가 없는 억압 받는 우울한 인물로 형상화 되어있다. 본래 이 거대한 실루엣은 자유로운 자아를 상징하는 형상이지만 억압적 사회구조에 함몰된 현실 속 남자는 그곳으로부터 떨어져 나온 작고 나약한 인물에 지나지 않는다. 김광진은 진주교육대학교에 재직할 당시 작업실에서 칩거하며 급변하는 한국의 현대사를 깊은 사색과 통찰력으로 목도했는데 오늘의 절망과 내일의 희망을 꿈꾸는 소탈한 소시민들의 삶이 직관적인 조각의 형상으로 드러나는 그의 작업은 바로 이러한 바탕에서 비롯된 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 있는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장성재는 서원대학교 미술교육과를 졸업하고, 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 돌을 소재로 작품을 제작하고 있지만, 단순히 돌의 본성을 대상화한 것이 아닌 삶의 본성을 조명하고 이를 조각에 투영하고자 하였다. 또한 작가는 화강암을 둥글게 파내어 묵직한 덩어리보다는 표면을 활성화시키는 작업을 선보이고 있으며, 작품을 통해 자연의 대상들이 스스로를 조정하는 힘에 의해서 만들어짐을 보여주고자 하였다. 2019년에 제작된 <새로운 시작>은 곧 알을 깨고 나와 날아오르는 나비의 형상을 상상하며, 미래에 대한 발전과 도약의 이미지를 시각화한 작품이다. 원형 구조물에 상징적 의미를 담아 감상자로 하여금 흥미를 불러일으킨다. 표면은 거대한 숟가락으로 표면을 떠낸 것 같이 표현되어 화강암이라는 재료가 부드러운 반죽처럼 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서원대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장성재가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장성재는 서원대학교 미술교육과를 졸업하고, 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 돌을 소재로 작품을 제작하고 있지만, 단순히 돌의 본성을 대상화한 것이 아닌 삶의 본성을 조명하고 이를 조각에 투영하고자 하였다. 또한 작가는 화강암을 둥글게 파내어 묵직한 덩어리보다는 표면을 활성화시키는 작업을 선보이고 있으며, 작품을 통해 자연의 대상들이 스스로를 조정하는 힘에 의해서 만들어짐을 보여주고자 하였다. 2019년에 제작된 <새로운 시작>은 곧 알을 깨고 나와 날아오르는 나비의 형상을 상상하며, 미래에 대한 발전과 도약의 이미지를 시각화한 작품이다. 원형 구조물에 상징적 의미를 담아 감상자로 하여금 흥미를 불러일으킨다. 표면은 거대한 숟가락으로 표면을 떠낸 것 같이 표현되어 화강암이라는 재료가 부드러운 반죽처럼 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성신여자대학교 조형대학원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 석사학위를 수여받은 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장성재는 서원대학교 미술교육과를 졸업하고, 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 돌을 소재로 작품을 제작하고 있지만, 단순히 돌의 본성을 대상화한 것이 아닌 삶의 본성을 조명하고 이를 조각에 투영하고자 하였다. 또한 작가는 화강암을 둥글게 파내어 묵직한 덩어리보다는 표면을 활성화시키는 작업을 선보이고 있으며, 작품을 통해 자연의 대상들이 스스로를 조정하는 힘에 의해서 만들어짐을 보여주고자 하였다. 2019년에 제작된 <새로운 시작>은 곧 알을 깨고 나와 날아오르는 나비의 형상을 상상하며, 미래에 대한 발전과 도약의 이미지를 시각화한 작품이다. 원형 구조물에 상징적 의미를 담아 감상자로 하여금 흥미를 불러일으킨다. 표면은 거대한 숟가락으로 표면을 떠낸 것 같이 표현되어 화강암이라는 재료가 부드러운 반죽처럼 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><새로운 시작>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장성재는 서원대학교 미술교육과를 졸업하고, 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 돌을 소재로 작품을 제작하고 있지만, 단순히 돌의 본성을 대상화한 것이 아닌 삶의 본성을 조명하고 이를 조각에 투영하고자 하였다. 또한 작가는 화강암을 둥글게 파내어 묵직한 덩어리보다는 표면을 활성화시키는 작업을 선보이고 있으며, 작품을 통해 자연의 대상들이 스스로를 조정하는 힘에 의해서 만들어짐을 보여주고자 하였다. 2019년에 제작된 <새로운 시작>은 곧 알을 깨고 나와 날아오르는 나비의 형상을 상상하며, 미래에 대한 발전과 도약의 이미지를 시각화한 작품이다. 원형 구조물에 상징적 의미를 담아 감상자로 하여금 흥미를 불러일으킨다. 표면은 거대한 숟가락으로 표면을 떠낸 것 같이 표현되어 화강암이라는 재료가 부드러운 반죽처럼 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장성재<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돌을 소재로 작품을 제작하는 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장성재는 서원대학교 미술교육과를 졸업하고, 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 돌을 소재로 작품을 제작하고 있지만, 단순히 돌의 본성을 대상화한 것이 아닌 삶의 본성을 조명하고 이를 조각에 투영하고자 하였다. 또한 작가는 화강암을 둥글게 파내어 묵직한 덩어리보다는 표면을 활성화시키는 작업을 선보이고 있으며, 작품을 통해 자연의 대상들이 스스로를 조정하는 힘에 의해서 만들어짐을 보여주고자 하였다. 2019년에 제작된 <새로운 시작>은 곧 알을 깨고 나와 날아오르는 나비의 형상을 상상하며, 미래에 대한 발전과 도약의 이미지를 시각화한 작품이다. 원형 구조물에 상징적 의미를 담아 감상자로 하여금 흥미를 불러일으킨다. 표면은 거대한 숟가락으로 표면을 떠낸 것 같이 표현되어 화강암이라는 재료가 부드러운 반죽처럼 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미래에 대한 발전과 도약의 이미지<\|im_end\|>	<\|im_start\|><새로운 시작>이 시각화하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장성재는 서원대학교 미술교육과를 졸업하고, 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 돌을 소재로 작품을 제작하고 있지만, 단순히 돌의 본성을 대상화한 것이 아닌 삶의 본성을 조명하고 이를 조각에 투영하고자 하였다. 또한 작가는 화강암을 둥글게 파내어 묵직한 덩어리보다는 표면을 활성화시키는 작업을 선보이고 있으며, 작품을 통해 자연의 대상들이 스스로를 조정하는 힘에 의해서 만들어짐을 보여주고자 하였다. 2019년에 제작된 <새로운 시작>은 곧 알을 깨고 나와 날아오르는 나비의 형상을 상상하며, 미래에 대한 발전과 도약의 이미지를 시각화한 작품이다. 원형 구조물에 상징적 의미를 담아 감상자로 하여금 흥미를 불러일으킨다. 표면은 거대한 숟가락으로 표면을 떠낸 것 같이 표현되어 화강암이라는 재료가 부드러운 반죽처럼 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화강암<\|im_end\|>	<\|im_start\|><새로운 시작>에 사용된 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>러시아에서 태어나 미국으로 이주한 여성작가 루이스 네벨슨(Louise Nevelson, 1899-1988)은 도시에 버려진 목편을 사용하여 집합과 집적된 작품을 제작하며, 그 안에서 자신만의 꿈과 이상향을 배경으로 색채성, 일면성, 기하학적 구조, 건축적 구조의 작업을 선보였다. 그녀는 불균형한 나무 박스를 사용하여 대형 아상블라주 작품을 완성해 나가는 방법에서 이전의 미술 기법과는 차별적인 조형성을 보여주었다. 1930년에서 1940년대에는 원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보였으며, 1950년에서 1960년대에는 기하학적인 상징과 환상적인 공간의 초현실적인 성향을 보이며 환경미술에 의의를 두었다. 1970년에서 1980년대에는 야외조각을 제작하기 시작하며, 용접 조각과 콜라주 성향의 작품을 선보였다. 1976년에 제작된 <밤의 장막>은 버려진 나무토막을 비롯하여 의자 부품, 책상 등을 재조합하여 코르틴 스틸로 제작한 아상블라주 작품이다. 엄숙하고 신비로운 분위기가 연출되고 있어 종교적인 영성이 느껴지기도 한다. 작가는 꿈의 어두운 세계를 상징하기 위해 광택이 없는 검은색을 사용하여 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루이스 네벨슨<\|im_end\|>	<\|im_start\|><밤의 장막>을 만든 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>러시아에서 태어나 미국으로 이주한 여성작가 루이스 네벨슨(Louise Nevelson, 1899-1988)은 도시에 버려진 목편을 사용하여 집합과 집적된 작품을 제작하며, 그 안에서 자신만의 꿈과 이상향을 배경으로 색채성, 일면성, 기하학적 구조, 건축적 구조의 작업을 선보였다. 그녀는 불균형한 나무 박스를 사용하여 대형 아상블라주 작품을 완성해 나가는 방법에서 이전의 미술 기법과는 차별적인 조형성을 보여주었다. 1930년에서 1940년대에는 원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보였으며, 1950년에서 1960년대에는 기하학적인 상징과 환상적인 공간의 초현실적인 성향을 보이며 환경미술에 의의를 두었다. 1970년에서 1980년대에는 야외조각을 제작하기 시작하며, 용접 조각과 콜라주 성향의 작품을 선보였다. 1976년에 제작된 <밤의 장막>은 버려진 나무토막을 비롯하여 의자 부품, 책상 등을 재조합하여 코르틴 스틸로 제작한 아상블라주 작품이다. 엄숙하고 신비로운 분위기가 연출되고 있어 종교적인 영성이 느껴지기도 한다. 작가는 꿈의 어두운 세계를 상징하기 위해 광택이 없는 검은색을 사용하여 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>버려진 목편<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루이스 네벨슨이 사용하는 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>러시아에서 태어나 미국으로 이주한 여성작가 루이스 네벨슨(Louise Nevelson, 1899-1988)은 도시에 버려진 목편을 사용하여 집합과 집적된 작품을 제작하며, 그 안에서 자신만의 꿈과 이상향을 배경으로 색채성, 일면성, 기하학적 구조, 건축적 구조의 작업을 선보였다. 그녀는 불균형한 나무 박스를 사용하여 대형 아상블라주 작품을 완성해 나가는 방법에서 이전의 미술 기법과는 차별적인 조형성을 보여주었다. 1930년에서 1940년대에는 원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보였으며, 1950년에서 1960년대에는 기하학적인 상징과 환상적인 공간의 초현실적인 성향을 보이며 환경미술에 의의를 두었다. 1970년에서 1980년대에는 야외조각을 제작하기 시작하며, 용접 조각과 콜라주 성향의 작품을 선보였다. 1976년에 제작된 <밤의 장막>은 버려진 나무토막을 비롯하여 의자 부품, 책상 등을 재조합하여 코르틴 스틸로 제작한 아상블라주 작품이다. 엄숙하고 신비로운 분위기가 연출되고 있어 종교적인 영성이 느껴지기도 한다. 작가는 꿈의 어두운 세계를 상징하기 위해 광택이 없는 검은색을 사용하여 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1930년에서 1940년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보인 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>러시아에서 태어나 미국으로 이주한 여성작가 루이스 네벨슨(Louise Nevelson, 1899-1988)은 도시에 버려진 목편을 사용하여 집합과 집적된 작품을 제작하며, 그 안에서 자신만의 꿈과 이상향을 배경으로 색채성, 일면성, 기하학적 구조, 건축적 구조의 작업을 선보였다. 그녀는 불균형한 나무 박스를 사용하여 대형 아상블라주 작품을 완성해 나가는 방법에서 이전의 미술 기법과는 차별적인 조형성을 보여주었다. 1930년에서 1940년대에는 원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보였으며, 1950년에서 1960년대에는 기하학적인 상징과 환상적인 공간의 초현실적인 성향을 보이며 환경미술에 의의를 두었다. 1970년에서 1980년대에는 야외조각을 제작하기 시작하며, 용접 조각과 콜라주 성향의 작품을 선보였다. 1976년에 제작된 <밤의 장막>은 버려진 나무토막을 비롯하여 의자 부품, 책상 등을 재조합하여 코르틴 스틸로 제작한 아상블라주 작품이다. 엄숙하고 신비로운 분위기가 연출되고 있어 종교적인 영성이 느껴지기도 한다. 작가는 꿈의 어두운 세계를 상징하기 위해 광택이 없는 검은색을 사용하여 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970년에서 1980년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>야외조각을 제작하기 시작한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>러시아에서 태어나 미국으로 이주한 여성작가 루이스 네벨슨(Louise Nevelson, 1899-1988)은 도시에 버려진 목편을 사용하여 집합과 집적된 작품을 제작하며, 그 안에서 자신만의 꿈과 이상향을 배경으로 색채성, 일면성, 기하학적 구조, 건축적 구조의 작업을 선보였다. 그녀는 불균형한 나무 박스를 사용하여 대형 아상블라주 작품을 완성해 나가는 방법에서 이전의 미술 기법과는 차별적인 조형성을 보여주었다. 1930년에서 1940년대에는 원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보였으며, 1950년에서 1960년대에는 기하학적인 상징과 환상적인 공간의 초현실적인 성향을 보이며 환경미술에 의의를 두었다. 1970년에서 1980년대에는 야외조각을 제작하기 시작하며, 용접 조각과 콜라주 성향의 작품을 선보였다. 1976년에 제작된 <밤의 장막>은 버려진 나무토막을 비롯하여 의자 부품, 책상 등을 재조합하여 코르틴 스틸로 제작한 아상블라주 작품이다. 엄숙하고 신비로운 분위기가 연출되고 있어 종교적인 영성이 느껴지기도 한다. 작가는 꿈의 어두운 세계를 상징하기 위해 광택이 없는 검은색을 사용하여 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루이스 네벨슨의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>러시아에서 태어나 미국으로 이주한 여성작가 루이스 네벨슨(Louise Nevelson, 1899-1988)은 도시에 버려진 목편을 사용하여 집합과 집적된 작품을 제작하며, 그 안에서 자신만의 꿈과 이상향을 배경으로 색채성, 일면성, 기하학적 구조, 건축적 구조의 작업을 선보였다. 그녀는 불균형한 나무 박스를 사용하여 대형 아상블라주 작품을 완성해 나가는 방법에서 이전의 미술 기법과는 차별적인 조형성을 보여주었다. 1930년에서 1940년대에는 원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보였으며, 1950년에서 1960년대에는 기하학적인 상징과 환상적인 공간의 초현실적인 성향을 보이며 환경미술에 의의를 두었다. 1970년에서 1980년대에는 야외조각을 제작하기 시작하며, 용접 조각과 콜라주 성향의 작품을 선보였다. 1976년에 제작된 <밤의 장막>은 버려진 나무토막을 비롯하여 의자 부품, 책상 등을 재조합하여 코르틴 스틸로 제작한 아상블라주 작품이다. 엄숙하고 신비로운 분위기가 연출되고 있어 종교적인 영성이 느껴지기도 한다. 작가는 꿈의 어두운 세계를 상징하기 위해 광택이 없는 검은색을 사용하여 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루이스 네벨슨이 이주한 국가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤복(b.1970)은 경원대학교에서 환경조각을 전공하고 1999년 동 대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았으며, 2003년에는 도쿄예술대학교 환경조각과 박사학위를 취득하였다. 그는 스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업하고 있다. 견고한 금속 중 하나인 스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위해서는 긴 시간 망치질과 용접, 사포질 등 부단한 노동력의 과정을 요한다. 수많은 망치질과 사포질을 통해 작가의 작품은 스테인리스 스틸의 딱딱함은 사라지고 액체와 같은 느낌을 주고 있다. 2008년에 제작된 <오스카>는 아카데미 영화상의 트로피를 상징하며, 작가의 수많은 노동력 끝에 얻어진 기쁨의 결과를 의미하기도 한다. 또한 그는 스테인리스 스틸을 굴곡시킨 거울과 같이 만들어 작품에 영혼이 비치고 있다는 느낌을 주고자 하였다. 이로 인해 감상자는 작품을 통해 환상적인 분위기를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작업 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤복(b.1970)은 경원대학교에서 환경조각을 전공하고 1999년 동 대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았으며, 2003년에는 도쿄예술대학교 환경조각과 박사학위를 취득하였다. 그는 스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업하고 있다. 견고한 금속 중 하나인 스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위해서는 긴 시간 망치질과 용접, 사포질 등 부단한 노동력의 과정을 요한다. 수많은 망치질과 사포질을 통해 작가의 작품은 스테인리스 스틸의 딱딱함은 사라지고 액체와 같은 느낌을 주고 있다. 2008년에 제작된 <오스카>는 아카데미 영화상의 트로피를 상징하며, 작가의 수많은 노동력 끝에 얻어진 기쁨의 결과를 의미하기도 한다. 또한 그는 스테인리스 스틸을 굴곡시킨 거울과 같이 만들어 작품에 영혼이 비치고 있다는 느낌을 주고자 하였다. 이로 인해 감상자는 작품을 통해 환상적인 분위기를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>환경조각<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤복이 도쿄예술대학교에서 전공한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤복(b.1970)은 경원대학교에서 환경조각을 전공하고 1999년 동 대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았으며, 2003년에는 도쿄예술대학교 환경조각과 박사학위를 취득하였다. 그는 스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업하고 있다. 견고한 금속 중 하나인 스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위해서는 긴 시간 망치질과 용접, 사포질 등 부단한 노동력의 과정을 요한다. 수많은 망치질과 사포질을 통해 작가의 작품은 스테인리스 스틸의 딱딱함은 사라지고 액체와 같은 느낌을 주고 있다. 2008년에 제작된 <오스카>는 아카데미 영화상의 트로피를 상징하며, 작가의 수많은 노동력 끝에 얻어진 기쁨의 결과를 의미하기도 한다. 또한 그는 스테인리스 스틸을 굴곡시킨 거울과 같이 만들어 작품에 영혼이 비치고 있다는 느낌을 주고자 하였다. 이로 인해 감상자는 작품을 통해 환상적인 분위기를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도쿄예술대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤복이 박사학위를 취득한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤복(b.1970)은 경원대학교에서 환경조각을 전공하고 1999년 동 대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았으며, 2003년에는 도쿄예술대학교 환경조각과 박사학위를 취득하였다. 그는 스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업하고 있다. 견고한 금속 중 하나인 스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위해서는 긴 시간 망치질과 용접, 사포질 등 부단한 노동력의 과정을 요한다. 수많은 망치질과 사포질을 통해 작가의 작품은 스테인리스 스틸의 딱딱함은 사라지고 액체와 같은 느낌을 주고 있다. 2008년에 제작된 <오스카>는 아카데미 영화상의 트로피를 상징하며, 작가의 수많은 노동력 끝에 얻어진 기쁨의 결과를 의미하기도 한다. 또한 그는 스테인리스 스틸을 굴곡시킨 거울과 같이 만들어 작품에 영혼이 비치고 있다는 느낌을 주고자 하였다. 이로 인해 감상자는 작품을 통해 환상적인 분위기를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>긴 시간 망치질과 용접, 사포질<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤복(b.1970)은 경원대학교에서 환경조각을 전공하고 1999년 동 대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았으며, 2003년에는 도쿄예술대학교 환경조각과 박사학위를 취득하였다. 그는 스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업하고 있다. 견고한 금속 중 하나인 스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위해서는 긴 시간 망치질과 용접, 사포질 등 부단한 노동력의 과정을 요한다. 수많은 망치질과 사포질을 통해 작가의 작품은 스테인리스 스틸의 딱딱함은 사라지고 액체와 같은 느낌을 주고 있다. 2008년에 제작된 <오스카>는 아카데미 영화상의 트로피를 상징하며, 작가의 수많은 노동력 끝에 얻어진 기쁨의 결과를 의미하기도 한다. 또한 그는 스테인리스 스틸을 굴곡시킨 거울과 같이 만들어 작품에 영혼이 비치고 있다는 느낌을 주고자 하였다. 이로 인해 감상자는 작품을 통해 환상적인 분위기를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1999년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤복이 석사학위를 수여받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤복(b.1970)은 경원대학교에서 환경조각을 전공하고 1999년 동 대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았으며, 2003년에는 도쿄예술대학교 환경조각과 박사학위를 취득하였다. 그는 스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업하고 있다. 견고한 금속 중 하나인 스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위해서는 긴 시간 망치질과 용접, 사포질 등 부단한 노동력의 과정을 요한다. 수많은 망치질과 사포질을 통해 작가의 작품은 스테인리스 스틸의 딱딱함은 사라지고 액체와 같은 느낌을 주고 있다. 2008년에 제작된 <오스카>는 아카데미 영화상의 트로피를 상징하며, 작가의 수많은 노동력 끝에 얻어진 기쁨의 결과를 의미하기도 한다. 또한 그는 스테인리스 스틸을 굴곡시킨 거울과 같이 만들어 작품에 영혼이 비치고 있다는 느낌을 주고자 하였다. 이로 인해 감상자는 작품을 통해 환상적인 분위기를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아카데미 영화상의 트로피<\|im_end\|>	<\|im_start\|><오스카>가 상징하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강서경(b.1977)은 이화여자대학교에서 동양화과를 전공하고, 영국 왕립 미술학교에서 회화과를 졸업하였다. 그녀는 설치, 영상, 회화 등 다양한 매체를 사용하여 자신만의 회화적 언어를 확장시켜 나갔다. 이 과정에서 그녀는 자신의 신체와 개인사에서 추출한 서사적 요소들과 전통적인 한국의 개념과 방법론을 재해석하여 자신만의 조형언어로 풀어내었다. 특히 작가의 작품에는 고전문학에 대한 깊은 이해에서 비롯된 동양 사상과 해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성과 감각이 공존하고 있다. 2013년에 완성된 <무거운 파랑>은 버려진 철제 구조물에 색을 입히고, 오랜 시간 실로 사물로 감싸는 행위를 통해 상처를 치유하고 위로하고자 하는 작가만의 미학이 담긴 작품이다. 버려진 사물들을 조각의 형태로 쌓아 올려 재탄생시키고, 긴장감과 충돌의 상황을 연출시켰다. 작품에는 무거움과 가벼움, 육중함과 가녀림, 멈춤과 움직임과 같은 반대의 요소들이 함께 공존하지만 그들만의 규칙 안에서 아슬아슬한 형태로 균형을 유지하고 있다. 이는 삶에서 일어나는 다양한 갈등과 긴장 상황을 은유적으로 묘사한 것이며, 삶을 살아가는 우리의 모습을 상징하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에 동양 사상과 함께 공존하고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강서경(b.1977)은 이화여자대학교에서 동양화과를 전공하고, 영국 왕립 미술학교에서 회화과를 졸업하였다. 그녀는 설치, 영상, 회화 등 다양한 매체를 사용하여 자신만의 회화적 언어를 확장시켜 나갔다. 이 과정에서 그녀는 자신의 신체와 개인사에서 추출한 서사적 요소들과 전통적인 한국의 개념과 방법론을 재해석하여 자신만의 조형언어로 풀어내었다. 특히 작가의 작품에는 고전문학에 대한 깊은 이해에서 비롯된 동양 사상과 해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성과 감각이 공존하고 있다. 2013년에 완성된 <무거운 파랑>은 버려진 철제 구조물에 색을 입히고, 오랜 시간 실로 사물로 감싸는 행위를 통해 상처를 치유하고 위로하고자 하는 작가만의 미학이 담긴 작품이다. 버려진 사물들을 조각의 형태로 쌓아 올려 재탄생시키고, 긴장감과 충돌의 상황을 연출시켰다. 작품에는 무거움과 가벼움, 육중함과 가녀림, 멈춤과 움직임과 같은 반대의 요소들이 함께 공존하지만 그들만의 규칙 안에서 아슬아슬한 형태로 균형을 유지하고 있다. 이는 삶에서 일어나는 다양한 갈등과 긴장 상황을 은유적으로 묘사한 것이며, 삶을 살아가는 우리의 모습을 상징하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>설치, 영상, 회화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강서경이 사용한 매체들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강서경(b.1977)은 이화여자대학교에서 동양화과를 전공하고, 영국 왕립 미술학교에서 회화과를 졸업하였다. 그녀는 설치, 영상, 회화 등 다양한 매체를 사용하여 자신만의 회화적 언어를 확장시켜 나갔다. 이 과정에서 그녀는 자신의 신체와 개인사에서 추출한 서사적 요소들과 전통적인 한국의 개념과 방법론을 재해석하여 자신만의 조형언어로 풀어내었다. 특히 작가의 작품에는 고전문학에 대한 깊은 이해에서 비롯된 동양 사상과 해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성과 감각이 공존하고 있다. 2013년에 완성된 <무거운 파랑>은 버려진 철제 구조물에 색을 입히고, 오랜 시간 실로 사물로 감싸는 행위를 통해 상처를 치유하고 위로하고자 하는 작가만의 미학이 담긴 작품이다. 버려진 사물들을 조각의 형태로 쌓아 올려 재탄생시키고, 긴장감과 충돌의 상황을 연출시켰다. 작품에는 무거움과 가벼움, 육중함과 가녀림, 멈춤과 움직임과 같은 반대의 요소들이 함께 공존하지만 그들만의 규칙 안에서 아슬아슬한 형태로 균형을 유지하고 있다. 이는 삶에서 일어나는 다양한 갈등과 긴장 상황을 은유적으로 묘사한 것이며, 삶을 살아가는 우리의 모습을 상징하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강서경이 졸업한 왕립 미술학교가 있는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강서경(b.1977)은 이화여자대학교에서 동양화과를 전공하고, 영국 왕립 미술학교에서 회화과를 졸업하였다. 그녀는 설치, 영상, 회화 등 다양한 매체를 사용하여 자신만의 회화적 언어를 확장시켜 나갔다. 이 과정에서 그녀는 자신의 신체와 개인사에서 추출한 서사적 요소들과 전통적인 한국의 개념과 방법론을 재해석하여 자신만의 조형언어로 풀어내었다. 특히 작가의 작품에는 고전문학에 대한 깊은 이해에서 비롯된 동양 사상과 해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성과 감각이 공존하고 있다. 2013년에 완성된 <무거운 파랑>은 버려진 철제 구조물에 색을 입히고, 오랜 시간 실로 사물로 감싸는 행위를 통해 상처를 치유하고 위로하고자 하는 작가만의 미학이 담긴 작품이다. 버려진 사물들을 조각의 형태로 쌓아 올려 재탄생시키고, 긴장감과 충돌의 상황을 연출시켰다. 작품에는 무거움과 가벼움, 육중함과 가녀림, 멈춤과 움직임과 같은 반대의 요소들이 함께 공존하지만 그들만의 규칙 안에서 아슬아슬한 형태로 균형을 유지하고 있다. 이는 삶에서 일어나는 다양한 갈등과 긴장 상황을 은유적으로 묘사한 것이며, 삶을 살아가는 우리의 모습을 상징하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무거운 파랑>이 완성된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강서경(b.1977)은 이화여자대학교에서 동양화과를 전공하고, 영국 왕립 미술학교에서 회화과를 졸업하였다. 그녀는 설치, 영상, 회화 등 다양한 매체를 사용하여 자신만의 회화적 언어를 확장시켜 나갔다. 이 과정에서 그녀는 자신의 신체와 개인사에서 추출한 서사적 요소들과 전통적인 한국의 개념과 방법론을 재해석하여 자신만의 조형언어로 풀어내었다. 특히 작가의 작품에는 고전문학에 대한 깊은 이해에서 비롯된 동양 사상과 해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성과 감각이 공존하고 있다. 2013년에 완성된 <무거운 파랑>은 버려진 철제 구조물에 색을 입히고, 오랜 시간 실로 사물로 감싸는 행위를 통해 상처를 치유하고 위로하고자 하는 작가만의 미학이 담긴 작품이다. 버려진 사물들을 조각의 형태로 쌓아 올려 재탄생시키고, 긴장감과 충돌의 상황을 연출시켰다. 작품에는 무거움과 가벼움, 육중함과 가녀림, 멈춤과 움직임과 같은 반대의 요소들이 함께 공존하지만 그들만의 규칙 안에서 아슬아슬한 형태로 균형을 유지하고 있다. 이는 삶에서 일어나는 다양한 갈등과 긴장 상황을 은유적으로 묘사한 것이며, 삶을 살아가는 우리의 모습을 상징하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강서경<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무거운 파랑>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강서경(b.1977)은 이화여자대학교에서 동양화과를 전공하고, 영국 왕립 미술학교에서 회화과를 졸업하였다. 그녀는 설치, 영상, 회화 등 다양한 매체를 사용하여 자신만의 회화적 언어를 확장시켜 나갔다. 이 과정에서 그녀는 자신의 신체와 개인사에서 추출한 서사적 요소들과 전통적인 한국의 개념과 방법론을 재해석하여 자신만의 조형언어로 풀어내었다. 특히 작가의 작품에는 고전문학에 대한 깊은 이해에서 비롯된 동양 사상과 해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성과 감각이 공존하고 있다. 2013년에 완성된 <무거운 파랑>은 버려진 철제 구조물에 색을 입히고, 오랜 시간 실로 사물로 감싸는 행위를 통해 상처를 치유하고 위로하고자 하는 작가만의 미학이 담긴 작품이다. 버려진 사물들을 조각의 형태로 쌓아 올려 재탄생시키고, 긴장감과 충돌의 상황을 연출시켰다. 작품에는 무거움과 가벼움, 육중함과 가녀림, 멈춤과 움직임과 같은 반대의 요소들이 함께 공존하지만 그들만의 규칙 안에서 아슬아슬한 형태로 균형을 유지하고 있다. 이는 삶에서 일어나는 다양한 갈등과 긴장 상황을 은유적으로 묘사한 것이며, 삶을 살아가는 우리의 모습을 상징하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1977<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강서경이 태어난 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금중기(b.1964)는 홍익대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 동 대학원에서 조각과 석사학위를 수여받았다. 그가 제작하는 동물 형상의 조각들은 본래의 색과는 전혀 다르게 표현된다. 강렬한 원색으로 뒤덮인 동물 조각은 자연적인 느낌보다는 인위적인 분위기를 자아낸다. 작가는 문화와 자연을 위협하는 것들에 대해 고찰하고 이를 작품으로 표현하고자 하였다. 2012년에 제작된 <느슨한 충돌>은 빨간색 코뿔소가 자연석 앞에 서 있는 형태의 작품이다. 작가는 인간 앞에 닥친 고난과 역경을 강한 의지로 이겨내길 바라는 마음을 담아 강인한 코뿔소의 이미지를 시각적으로 표현하였다. 작품을 통해 감상자는 때때로 앞을 가로막는 인생의 장애물을 치고 앞으로 나아갈 수 있는 에너지를 얻게 된다. 또한 작가는 파괴적인 '충돌'과 대조되는 '느슨하다'라는 단어를 작품의 제목으로 조합하여 감상자의 궁금증을 유발한다. 이로써 작가, 작품, 감상자는 서로 소통을 하게 되며, 한 작품을 통해 다양한 이야깃거리가 만들어지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연석 앞<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 코뿔소가 서 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금중기(b.1964)는 홍익대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 동 대학원에서 조각과 석사학위를 수여받았다. 그가 제작하는 동물 형상의 조각들은 본래의 색과는 전혀 다르게 표현된다. 강렬한 원색으로 뒤덮인 동물 조각은 자연적인 느낌보다는 인위적인 분위기를 자아낸다. 작가는 문화와 자연을 위협하는 것들에 대해 고찰하고 이를 작품으로 표현하고자 하였다. 2012년에 제작된 <느슨한 충돌>은 빨간색 코뿔소가 자연석 앞에 서 있는 형태의 작품이다. 작가는 인간 앞에 닥친 고난과 역경을 강한 의지로 이겨내길 바라는 마음을 담아 강인한 코뿔소의 이미지를 시각적으로 표현하였다. 작품을 통해 감상자는 때때로 앞을 가로막는 인생의 장애물을 치고 앞으로 나아갈 수 있는 에너지를 얻게 된다. 또한 작가는 파괴적인 '충돌'과 대조되는 '느슨하다'라는 단어를 작품의 제목으로 조합하여 감상자의 궁금증을 유발한다. 이로써 작가, 작품, 감상자는 서로 소통을 하게 되며, 한 작품을 통해 다양한 이야깃거리가 만들어지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빨간색<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 코뿔소의 색깔은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금중기(b.1964)는 홍익대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 동 대학원에서 조각과 석사학위를 수여받았다. 그가 제작하는 동물 형상의 조각들은 본래의 색과는 전혀 다르게 표현된다. 강렬한 원색으로 뒤덮인 동물 조각은 자연적인 느낌보다는 인위적인 분위기를 자아낸다. 작가는 문화와 자연을 위협하는 것들에 대해 고찰하고 이를 작품으로 표현하고자 하였다. 2012년에 제작된 <느슨한 충돌>은 빨간색 코뿔소가 자연석 앞에 서 있는 형태의 작품이다. 작가는 인간 앞에 닥친 고난과 역경을 강한 의지로 이겨내길 바라는 마음을 담아 강인한 코뿔소의 이미지를 시각적으로 표현하였다. 작품을 통해 감상자는 때때로 앞을 가로막는 인생의 장애물을 치고 앞으로 나아갈 수 있는 에너지를 얻게 된다. 또한 작가는 파괴적인 '충돌'과 대조되는 '느슨하다'라는 단어를 작품의 제목으로 조합하여 감상자의 궁금증을 유발한다. 이로써 작가, 작품, 감상자는 서로 소통을 하게 되며, 한 작품을 통해 다양한 이야깃거리가 만들어지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동물 형상의 조각<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 제작하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금중기(b.1964)는 홍익대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 동 대학원에서 조각과 석사학위를 수여받았다. 그가 제작하는 동물 형상의 조각들은 본래의 색과는 전혀 다르게 표현된다. 강렬한 원색으로 뒤덮인 동물 조각은 자연적인 느낌보다는 인위적인 분위기를 자아낸다. 작가는 문화와 자연을 위협하는 것들에 대해 고찰하고 이를 작품으로 표현하고자 하였다. 2012년에 제작된 <느슨한 충돌>은 빨간색 코뿔소가 자연석 앞에 서 있는 형태의 작품이다. 작가는 인간 앞에 닥친 고난과 역경을 강한 의지로 이겨내길 바라는 마음을 담아 강인한 코뿔소의 이미지를 시각적으로 표현하였다. 작품을 통해 감상자는 때때로 앞을 가로막는 인생의 장애물을 치고 앞으로 나아갈 수 있는 에너지를 얻게 된다. 또한 작가는 파괴적인 '충돌'과 대조되는 '느슨하다'라는 단어를 작품의 제목으로 조합하여 감상자의 궁금증을 유발한다. 이로써 작가, 작품, 감상자는 서로 소통을 하게 되며, 한 작품을 통해 다양한 이야깃거리가 만들어지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금중기<\|im_end\|>	<\|im_start\|><느슨한 충돌>을 만든 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금중기(b.1964)는 홍익대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 동 대학원에서 조각과 석사학위를 수여받았다. 그가 제작하는 동물 형상의 조각들은 본래의 색과는 전혀 다르게 표현된다. 강렬한 원색으로 뒤덮인 동물 조각은 자연적인 느낌보다는 인위적인 분위기를 자아낸다. 작가는 문화와 자연을 위협하는 것들에 대해 고찰하고 이를 작품으로 표현하고자 하였다. 2012년에 제작된 <느슨한 충돌>은 빨간색 코뿔소가 자연석 앞에 서 있는 형태의 작품이다. 작가는 인간 앞에 닥친 고난과 역경을 강한 의지로 이겨내길 바라는 마음을 담아 강인한 코뿔소의 이미지를 시각적으로 표현하였다. 작품을 통해 감상자는 때때로 앞을 가로막는 인생의 장애물을 치고 앞으로 나아갈 수 있는 에너지를 얻게 된다. 또한 작가는 파괴적인 '충돌'과 대조되는 '느슨하다'라는 단어를 작품의 제목으로 조합하여 감상자의 궁금증을 유발한다. 이로써 작가, 작품, 감상자는 서로 소통을 하게 되며, 한 작품을 통해 다양한 이야깃거리가 만들어지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금중기가 졸업한 대학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금중기(b.1964)는 홍익대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 동 대학원에서 조각과 석사학위를 수여받았다. 그가 제작하는 동물 형상의 조각들은 본래의 색과는 전혀 다르게 표현된다. 강렬한 원색으로 뒤덮인 동물 조각은 자연적인 느낌보다는 인위적인 분위기를 자아낸다. 작가는 문화와 자연을 위협하는 것들에 대해 고찰하고 이를 작품으로 표현하고자 하였다. 2012년에 제작된 <느슨한 충돌>은 빨간색 코뿔소가 자연석 앞에 서 있는 형태의 작품이다. 작가는 인간 앞에 닥친 고난과 역경을 강한 의지로 이겨내길 바라는 마음을 담아 강인한 코뿔소의 이미지를 시각적으로 표현하였다. 작품을 통해 감상자는 때때로 앞을 가로막는 인생의 장애물을 치고 앞으로 나아갈 수 있는 에너지를 얻게 된다. 또한 작가는 파괴적인 '충돌'과 대조되는 '느슨하다'라는 단어를 작품의 제목으로 조합하여 감상자의 궁금증을 유발한다. 이로써 작가, 작품, 감상자는 서로 소통을 하게 되며, 한 작품을 통해 다양한 이야깃거리가 만들어지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><느슨한 충돌>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 민복진(1927-2016)은 경기도 양주에서 태어나 1952년 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학하였으며, 1953년부터 본격적으로 윤효중에게 조각을 배우게 된다. 그는 평생 동안 가족의 사랑과 정감을 작품의 주제로 다양한 조각 작품을 선보였다. 유년 시절 어머니에게 무한한 사랑을 받았지만, 아버지를 일찍 여의게 되면서 받지 못한 부정에 대한 결핍이 작품에 녹아있다. 어떤 작품이든 두 쌍으로 조각하는 특징을 통해 작가가 생각한 사랑은 화합과 결합임을 알 수 있다. 1988년에 제작된 <자매>는 평화와 안식이 깃든 단란한 자매의 모습을 절제된 균형미로 표현한 작품이다. 인물에 대한 묘사는 단순하게 표현하였지만, 풍부한 양감에서 자매간의 따뜻한 사랑이 느껴진다. 그의 작품은 보는 이로 하여금 가족의 사랑을 떠올리게 하며, 끝없는 그리움과 감동을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤효중<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민복진에게 조각을 가르쳐준 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 민복진(1927-2016)은 경기도 양주에서 태어나 1952년 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학하였으며, 1953년부터 본격적으로 윤효중에게 조각을 배우게 된다. 그는 평생 동안 가족의 사랑과 정감을 작품의 주제로 다양한 조각 작품을 선보였다. 유년 시절 어머니에게 무한한 사랑을 받았지만, 아버지를 일찍 여의게 되면서 받지 못한 부정에 대한 결핍이 작품에 녹아있다. 어떤 작품이든 두 쌍으로 조각하는 특징을 통해 작가가 생각한 사랑은 화합과 결합임을 알 수 있다. 1988년에 제작된 <자매>는 평화와 안식이 깃든 단란한 자매의 모습을 절제된 균형미로 표현한 작품이다. 인물에 대한 묘사는 단순하게 표현하였지만, 풍부한 양감에서 자매간의 따뜻한 사랑이 느껴진다. 그의 작품은 보는 이로 하여금 가족의 사랑을 떠올리게 하며, 끝없는 그리움과 감동을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가족의 사랑과 정감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민복진이 평생 동안 다룬 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 민복진(1927-2016)은 경기도 양주에서 태어나 1952년 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학하였으며, 1953년부터 본격적으로 윤효중에게 조각을 배우게 된다. 그는 평생 동안 가족의 사랑과 정감을 작품의 주제로 다양한 조각 작품을 선보였다. 유년 시절 어머니에게 무한한 사랑을 받았지만, 아버지를 일찍 여의게 되면서 받지 못한 부정에 대한 결핍이 작품에 녹아있다. 어떤 작품이든 두 쌍으로 조각하는 특징을 통해 작가가 생각한 사랑은 화합과 결합임을 알 수 있다. 1988년에 제작된 <자매>는 평화와 안식이 깃든 단란한 자매의 모습을 절제된 균형미로 표현한 작품이다. 인물에 대한 묘사는 단순하게 표현하였지만, 풍부한 양감에서 자매간의 따뜻한 사랑이 느껴진다. 그의 작품은 보는 이로 하여금 가족의 사랑을 떠올리게 하며, 끝없는 그리움과 감동을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어머니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유년 시절 민복진에게 무한한 사랑을 주었던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 민복진(1927-2016)은 경기도 양주에서 태어나 1952년 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학하였으며, 1953년부터 본격적으로 윤효중에게 조각을 배우게 된다. 그는 평생 동안 가족의 사랑과 정감을 작품의 주제로 다양한 조각 작품을 선보였다. 유년 시절 어머니에게 무한한 사랑을 받았지만, 아버지를 일찍 여의게 되면서 받지 못한 부정에 대한 결핍이 작품에 녹아있다. 어떤 작품이든 두 쌍으로 조각하는 특징을 통해 작가가 생각한 사랑은 화합과 결합임을 알 수 있다. 1988년에 제작된 <자매>는 평화와 안식이 깃든 단란한 자매의 모습을 절제된 균형미로 표현한 작품이다. 인물에 대한 묘사는 단순하게 표현하였지만, 풍부한 양감에서 자매간의 따뜻한 사랑이 느껴진다. 그의 작품은 보는 이로 하여금 가족의 사랑을 떠올리게 하며, 끝없는 그리움과 감동을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1952년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민복진이 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 민복진(1927-2016)은 경기도 양주에서 태어나 1952년 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학하였으며, 1953년부터 본격적으로 윤효중에게 조각을 배우게 된다. 그는 평생 동안 가족의 사랑과 정감을 작품의 주제로 다양한 조각 작품을 선보였다. 유년 시절 어머니에게 무한한 사랑을 받았지만, 아버지를 일찍 여의게 되면서 받지 못한 부정에 대한 결핍이 작품에 녹아있다. 어떤 작품이든 두 쌍으로 조각하는 특징을 통해 작가가 생각한 사랑은 화합과 결합임을 알 수 있다. 1988년에 제작된 <자매>는 평화와 안식이 깃든 단란한 자매의 모습을 절제된 균형미로 표현한 작품이다. 인물에 대한 묘사는 단순하게 표현하였지만, 풍부한 양감에서 자매간의 따뜻한 사랑이 느껴진다. 그의 작품은 보는 이로 하여금 가족의 사랑을 떠올리게 하며, 끝없는 그리움과 감동을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민복진의 <자매>가 제작된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 민복진(1927-2016)은 경기도 양주에서 태어나 1952년 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학하였으며, 1953년부터 본격적으로 윤효중에게 조각을 배우게 된다. 그는 평생 동안 가족의 사랑과 정감을 작품의 주제로 다양한 조각 작품을 선보였다. 유년 시절 어머니에게 무한한 사랑을 받았지만, 아버지를 일찍 여의게 되면서 받지 못한 부정에 대한 결핍이 작품에 녹아있다. 어떤 작품이든 두 쌍으로 조각하는 특징을 통해 작가가 생각한 사랑은 화합과 결합임을 알 수 있다. 1988년에 제작된 <자매>는 평화와 안식이 깃든 단란한 자매의 모습을 절제된 균형미로 표현한 작품이다. 인물에 대한 묘사는 단순하게 표현하였지만, 풍부한 양감에서 자매간의 따뜻한 사랑이 느껴진다. 그의 작품은 보는 이로 하여금 가족의 사랑을 떠올리게 하며, 끝없는 그리움과 감동을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부정에 대한 결핍<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품에 녹여낸 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1996년에 제작된 <포착된 순수형태>는 움직이는 파도의 형상을 사실적인 묘사로 표현한 작품이다. 작가에게 파도란 한순간도 멈추지 않고 끊임없이 변화하는 '가장 순수하고, 완벽한 운동, 모든 생명의 시작과 끝, 해탈' 등의 의미를 담고 있다. 대리석을 재료로 사용하여 실제 출렁이는 듯한 파도의 모습을 시각화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>포착된 순수형태<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>

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context stringclasses 984 values	answer stringlengths 24 42	question stringlengths 23 96
<\|im_start\|>도예가 유경자(b.1959)는 1979년 한남대학교 회화과를 졸업하고, 1983년 이화여자대학교 회화과 석사학위를 수여받았다. 또한 제5회, 제6회 대전시 미술대전 특상을 수상하기도 하였다. 그녀는 주로 도자기를 제작하지만 환경 예술에도 관심을 가지며 설치작품을 제작하고 있다. 현대미술에 도자를 결합시키기 위해 물고기를 소재로 한 작업을 진행 중이며, 자유로운 물고기의 삶을 통해 긍정적인 가치관을 이야기하고자 한다. 2008년에 제작된 <엉뚱한 유영>은 400여 마리의 물고기가 산언덕을 넘는 상상력 넘치는 표현을 통해 자연의 순환적인 역동성을 보여주고 있는 작품이다. 처마 끝에 매달린 물고기 형상의 도자기 뒤로 펼쳐진 하늘은 마치 바다와 같아 보인다. 또한 이 작품은 2009년 국정교과서에 수록되기도 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>처마 끝<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 물고기가 매달린 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 유경자(b.1959)는 1979년 한남대학교 회화과를 졸업하고, 1983년 이화여자대학교 회화과 석사학위를 수여받았다. 또한 제5회, 제6회 대전시 미술대전 특상을 수상하기도 하였다. 그녀는 주로 도자기를 제작하지만 환경 예술에도 관심을 가지며 설치작품을 제작하고 있다. 현대미술에 도자를 결합시키기 위해 물고기를 소재로 한 작업을 진행 중이며, 자유로운 물고기의 삶을 통해 긍정적인 가치관을 이야기하고자 한다. 2008년에 제작된 <엉뚱한 유영>은 400여 마리의 물고기가 산언덕을 넘는 상상력 넘치는 표현을 통해 자연의 순환적인 역동성을 보여주고 있는 작품이다. 처마 끝에 매달린 물고기 형상의 도자기 뒤로 펼쳐진 하늘은 마치 바다와 같아 보인다. 또한 이 작품은 2009년 국정교과서에 수록되기도 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1959<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 유경자(b.1959)는 1979년 한남대학교 회화과를 졸업하고, 1983년 이화여자대학교 회화과 석사학위를 수여받았다. 또한 제5회, 제6회 대전시 미술대전 특상을 수상하기도 하였다. 그녀는 주로 도자기를 제작하지만 환경 예술에도 관심을 가지며 설치작품을 제작하고 있다. 현대미술에 도자를 결합시키기 위해 물고기를 소재로 한 작업을 진행 중이며, 자유로운 물고기의 삶을 통해 긍정적인 가치관을 이야기하고자 한다. 2008년에 제작된 <엉뚱한 유영>은 400여 마리의 물고기가 산언덕을 넘는 상상력 넘치는 표현을 통해 자연의 순환적인 역동성을 보여주고 있는 작품이다. 처마 끝에 매달린 물고기 형상의 도자기 뒤로 펼쳐진 하늘은 마치 바다와 같아 보인다. 또한 이 작품은 2009년 국정교과서에 수록되기도 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한남대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1979년 작가가 졸업한 대학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><c+c>(2009)는 기본에 충실하면서도 자유로운 변주의 가능성을 열어두는 홍정욱의 작업방식을 고스란히 보여주는 작품이다. '통제된 혼란(controlled chaos)'을 뜻하는 제목에서 짐작할 수 있듯 이 작업은 치밀한 계산에 따라 제작된 뼈대 위에서 아무런 계산 없이 즉흥적인 손의 움직임으로 플라스틱 호스를 마구 뒤엉키게 하여 형태를 만든 것이다. 그야말로 한 작품 안에서 철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존하고 있는데, 이는 그의 작업과정 전체가 전적으로 작가의 손에 달려있기 때문이기도 하다. 그는 단 하나의 공정에서도 기계를 사용하지 않고 일일이 수작업으로 나무를 깎고 연결해 뼈대를 만든 뒤 플라스틱 호스와 철사들을 매달고 붙였다. 이와 같은 복잡한 제작과정과 극도의 물리적 노동이 결과적으로는 매우 간결한 형태로 나타난다는 점에서 홍정욱의 작업은 어찌 보면 예술의 무용성(useless)를 설명하는 듯하다. 그러나 만드는 과정에서의 변수와 그에 따른 변형을 적극적으로 수용함으로써 그는 오히려 수작업의 장점인 유일한 원본성을 획득한다. 이처럼 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 간극을 통해 역설을 말하는 것이 홍정욱의 작업이 갖는 가장 기본적인 의미다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍정욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|><c+c>를 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><c+c>(2009)는 기본에 충실하면서도 자유로운 변주의 가능성을 열어두는 홍정욱의 작업방식을 고스란히 보여주는 작품이다. '통제된 혼란(controlled chaos)'을 뜻하는 제목에서 짐작할 수 있듯 이 작업은 치밀한 계산에 따라 제작된 뼈대 위에서 아무런 계산 없이 즉흥적인 손의 움직임으로 플라스틱 호스를 마구 뒤엉키게 하여 형태를 만든 것이다. 그야말로 한 작품 안에서 철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존하고 있는데, 이는 그의 작업과정 전체가 전적으로 작가의 손에 달려있기 때문이기도 하다. 그는 단 하나의 공정에서도 기계를 사용하지 않고 일일이 수작업으로 나무를 깎고 연결해 뼈대를 만든 뒤 플라스틱 호스와 철사들을 매달고 붙였다. 이와 같은 복잡한 제작과정과 극도의 물리적 노동이 결과적으로는 매우 간결한 형태로 나타난다는 점에서 홍정욱의 작업은 어찌 보면 예술의 무용성(useless)를 설명하는 듯하다. 그러나 만드는 과정에서의 변수와 그에 따른 변형을 적극적으로 수용함으로써 그는 오히려 수작업의 장점인 유일한 원본성을 획득한다. 이처럼 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 간극을 통해 역설을 말하는 것이 홍정욱의 작업이 갖는 가장 기본적인 의미다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009<\|im_end\|>	<\|im_start\|><c+c>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><c+c>(2009)는 기본에 충실하면서도 자유로운 변주의 가능성을 열어두는 홍정욱의 작업방식을 고스란히 보여주는 작품이다. '통제된 혼란(controlled chaos)'을 뜻하는 제목에서 짐작할 수 있듯 이 작업은 치밀한 계산에 따라 제작된 뼈대 위에서 아무런 계산 없이 즉흥적인 손의 움직임으로 플라스틱 호스를 마구 뒤엉키게 하여 형태를 만든 것이다. 그야말로 한 작품 안에서 철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존하고 있는데, 이는 그의 작업과정 전체가 전적으로 작가의 손에 달려있기 때문이기도 하다. 그는 단 하나의 공정에서도 기계를 사용하지 않고 일일이 수작업으로 나무를 깎고 연결해 뼈대를 만든 뒤 플라스틱 호스와 철사들을 매달고 붙였다. 이와 같은 복잡한 제작과정과 극도의 물리적 노동이 결과적으로는 매우 간결한 형태로 나타난다는 점에서 홍정욱의 작업은 어찌 보면 예술의 무용성(useless)를 설명하는 듯하다. 그러나 만드는 과정에서의 변수와 그에 따른 변형을 적극적으로 수용함으로써 그는 오히려 수작업의 장점인 유일한 원본성을 획득한다. 이처럼 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 간극을 통해 역설을 말하는 것이 홍정욱의 작업이 갖는 가장 기본적인 의미다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존<\|im_end\|>	<\|im_start\|><c+c>에서 공존하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><c+c>(2009)는 기본에 충실하면서도 자유로운 변주의 가능성을 열어두는 홍정욱의 작업방식을 고스란히 보여주는 작품이다. '통제된 혼란(controlled chaos)'을 뜻하는 제목에서 짐작할 수 있듯 이 작업은 치밀한 계산에 따라 제작된 뼈대 위에서 아무런 계산 없이 즉흥적인 손의 움직임으로 플라스틱 호스를 마구 뒤엉키게 하여 형태를 만든 것이다. 그야말로 한 작품 안에서 철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존하고 있는데, 이는 그의 작업과정 전체가 전적으로 작가의 손에 달려있기 때문이기도 하다. 그는 단 하나의 공정에서도 기계를 사용하지 않고 일일이 수작업으로 나무를 깎고 연결해 뼈대를 만든 뒤 플라스틱 호스와 철사들을 매달고 붙였다. 이와 같은 복잡한 제작과정과 극도의 물리적 노동이 결과적으로는 매우 간결한 형태로 나타난다는 점에서 홍정욱의 작업은 어찌 보면 예술의 무용성(useless)를 설명하는 듯하다. 그러나 만드는 과정에서의 변수와 그에 따른 변형을 적극적으로 수용함으로써 그는 오히려 수작업의 장점인 유일한 원본성을 획득한다. 이처럼 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 간극을 통해 역설을 말하는 것이 홍정욱의 작업이 갖는 가장 기본적인 의미다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뼈대 위<\|im_end\|>	<\|im_start\|>플라스틱 호스가 뒤엉켜있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><c+c>(2009)는 기본에 충실하면서도 자유로운 변주의 가능성을 열어두는 홍정욱의 작업방식을 고스란히 보여주는 작품이다. '통제된 혼란(controlled chaos)'을 뜻하는 제목에서 짐작할 수 있듯 이 작업은 치밀한 계산에 따라 제작된 뼈대 위에서 아무런 계산 없이 즉흥적인 손의 움직임으로 플라스틱 호스를 마구 뒤엉키게 하여 형태를 만든 것이다. 그야말로 한 작품 안에서 철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존하고 있는데, 이는 그의 작업과정 전체가 전적으로 작가의 손에 달려있기 때문이기도 하다. 그는 단 하나의 공정에서도 기계를 사용하지 않고 일일이 수작업으로 나무를 깎고 연결해 뼈대를 만든 뒤 플라스틱 호스와 철사들을 매달고 붙였다. 이와 같은 복잡한 제작과정과 극도의 물리적 노동이 결과적으로는 매우 간결한 형태로 나타난다는 점에서 홍정욱의 작업은 어찌 보면 예술의 무용성(useless)를 설명하는 듯하다. 그러나 만드는 과정에서의 변수와 그에 따른 변형을 적극적으로 수용함으로써 그는 오히려 수작업의 장점인 유일한 원본성을 획득한다. 이처럼 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 간극을 통해 역설을 말하는 것이 홍정욱의 작업이 갖는 가장 기본적인 의미다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>통제된 혼란<\|im_end\|>	<\|im_start\|><c+c>가 뜻하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><c+c>(2009)는 기본에 충실하면서도 자유로운 변주의 가능성을 열어두는 홍정욱의 작업방식을 고스란히 보여주는 작품이다. '통제된 혼란(controlled chaos)'을 뜻하는 제목에서 짐작할 수 있듯 이 작업은 치밀한 계산에 따라 제작된 뼈대 위에서 아무런 계산 없이 즉흥적인 손의 움직임으로 플라스틱 호스를 마구 뒤엉키게 하여 형태를 만든 것이다. 그야말로 한 작품 안에서 철저한 통제와 완전한 혼돈이 공존하고 있는데, 이는 그의 작업과정 전체가 전적으로 작가의 손에 달려있기 때문이기도 하다. 그는 단 하나의 공정에서도 기계를 사용하지 않고 일일이 수작업으로 나무를 깎고 연결해 뼈대를 만든 뒤 플라스틱 호스와 철사들을 매달고 붙였다. 이와 같은 복잡한 제작과정과 극도의 물리적 노동이 결과적으로는 매우 간결한 형태로 나타난다는 점에서 홍정욱의 작업은 어찌 보면 예술의 무용성(useless)를 설명하는 듯하다. 그러나 만드는 과정에서의 변수와 그에 따른 변형을 적극적으로 수용함으로써 그는 오히려 수작업의 장점인 유일한 원본성을 획득한다. 이처럼 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 간극을 통해 역설을 말하는 것이 홍정욱의 작업이 갖는 가장 기본적인 의미다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>수작업<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작업 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><낮과 밤 사이>(2012)는 3미터 높이의 석재조각으로 육중한 거석을 거의 손을 대지 않고 물성 그 자체를 드러내 자연 그대로의 모습을 담은 작품이다. 기본적으로는 거대한 직사각형이 세워져 있는 모양이지만 각각 앞면과 뒷면에 원기둥과 사각의 상이한 형태가 새겨져 있어 보는 각도에 따라 음각 부분의 그림자로 인해 어두운 음영이 나타난다. 이 작품은 밖에서 보는 대상물로서의 조각이기도 하고 조각 안에 들어가서 바깥을 볼 수도 있는 이중구조의 콘셉트로 야외 공간에 전시되어 관람자들이 그 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하게 된다. 따라서 작품을 바라보는 위치와 시점 거리에 따라서 하나의 대상에 대한 다채로운 경험이 가능함을 몸으로 체득할 수 있게 된다. 이 작품을 통해 작가는 조각물과 그것이 놓인 주변 자연환경 관람자 간의 조화로운 공존을 모색하고 침묵과 사유의 시간을 통한 우주적 응축을 보여주고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>야외 공간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품이 전시된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><낮과 밤 사이>(2012)는 3미터 높이의 석재조각으로 육중한 거석을 거의 손을 대지 않고 물성 그 자체를 드러내 자연 그대로의 모습을 담은 작품이다. 기본적으로는 거대한 직사각형이 세워져 있는 모양이지만 각각 앞면과 뒷면에 원기둥과 사각의 상이한 형태가 새겨져 있어 보는 각도에 따라 음각 부분의 그림자로 인해 어두운 음영이 나타난다. 이 작품은 밖에서 보는 대상물로서의 조각이기도 하고 조각 안에 들어가서 바깥을 볼 수도 있는 이중구조의 콘셉트로 야외 공간에 전시되어 관람자들이 그 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하게 된다. 따라서 작품을 바라보는 위치와 시점 거리에 따라서 하나의 대상에 대한 다채로운 경험이 가능함을 몸으로 체득할 수 있게 된다. 이 작품을 통해 작가는 조각물과 그것이 놓인 주변 자연환경 관람자 간의 조화로운 공존을 모색하고 침묵과 사유의 시간을 통한 우주적 응축을 보여주고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원기둥과 사각의 상이한 형태<\|im_end\|>	<\|im_start\|>각각 앞면과 뒷면에 새겨진 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><낮과 밤 사이>(2012)는 3미터 높이의 석재조각으로 육중한 거석을 거의 손을 대지 않고 물성 그 자체를 드러내 자연 그대로의 모습을 담은 작품이다. 기본적으로는 거대한 직사각형이 세워져 있는 모양이지만 각각 앞면과 뒷면에 원기둥과 사각의 상이한 형태가 새겨져 있어 보는 각도에 따라 음각 부분의 그림자로 인해 어두운 음영이 나타난다. 이 작품은 밖에서 보는 대상물로서의 조각이기도 하고 조각 안에 들어가서 바깥을 볼 수도 있는 이중구조의 콘셉트로 야외 공간에 전시되어 관람자들이 그 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하게 된다. 따라서 작품을 바라보는 위치와 시점 거리에 따라서 하나의 대상에 대한 다채로운 경험이 가능함을 몸으로 체득할 수 있게 된다. 이 작품을 통해 작가는 조각물과 그것이 놓인 주변 자연환경 관람자 간의 조화로운 공존을 모색하고 침묵과 사유의 시간을 통한 우주적 응축을 보여주고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3미터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 높이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><낮과 밤 사이>(2012)는 3미터 높이의 석재조각으로 육중한 거석을 거의 손을 대지 않고 물성 그 자체를 드러내 자연 그대로의 모습을 담은 작품이다. 기본적으로는 거대한 직사각형이 세워져 있는 모양이지만 각각 앞면과 뒷면에 원기둥과 사각의 상이한 형태가 새겨져 있어 보는 각도에 따라 음각 부분의 그림자로 인해 어두운 음영이 나타난다. 이 작품은 밖에서 보는 대상물로서의 조각이기도 하고 조각 안에 들어가서 바깥을 볼 수도 있는 이중구조의 콘셉트로 야외 공간에 전시되어 관람자들이 그 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하게 된다. 따라서 작품을 바라보는 위치와 시점 거리에 따라서 하나의 대상에 대한 다채로운 경험이 가능함을 몸으로 체득할 수 있게 된다. 이 작품을 통해 작가는 조각물과 그것이 놓인 주변 자연환경 관람자 간의 조화로운 공존을 모색하고 침묵과 사유의 시간을 통한 우주적 응축을 보여주고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012<\|im_end\|>	<\|im_start\|><낮과 밤 사이>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><낮과 밤 사이>(2012)는 3미터 높이의 석재조각으로 육중한 거석을 거의 손을 대지 않고 물성 그 자체를 드러내 자연 그대로의 모습을 담은 작품이다. 기본적으로는 거대한 직사각형이 세워져 있는 모양이지만 각각 앞면과 뒷면에 원기둥과 사각의 상이한 형태가 새겨져 있어 보는 각도에 따라 음각 부분의 그림자로 인해 어두운 음영이 나타난다. 이 작품은 밖에서 보는 대상물로서의 조각이기도 하고 조각 안에 들어가서 바깥을 볼 수도 있는 이중구조의 콘셉트로 야외 공간에 전시되어 관람자들이 그 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하게 된다. 따라서 작품을 바라보는 위치와 시점 거리에 따라서 하나의 대상에 대한 다채로운 경험이 가능함을 몸으로 체득할 수 있게 된다. 이 작품을 통해 작가는 조각물과 그것이 놓인 주변 자연환경 관람자 간의 조화로운 공존을 모색하고 침묵과 사유의 시간을 통한 우주적 응축을 보여주고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주변 자연환경 관람자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 통해 조각물과 조화로운 공존을 이루는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><낮과 밤 사이>(2012)는 3미터 높이의 석재조각으로 육중한 거석을 거의 손을 대지 않고 물성 그 자체를 드러내 자연 그대로의 모습을 담은 작품이다. 기본적으로는 거대한 직사각형이 세워져 있는 모양이지만 각각 앞면과 뒷면에 원기둥과 사각의 상이한 형태가 새겨져 있어 보는 각도에 따라 음각 부분의 그림자로 인해 어두운 음영이 나타난다. 이 작품은 밖에서 보는 대상물로서의 조각이기도 하고 조각 안에 들어가서 바깥을 볼 수도 있는 이중구조의 콘셉트로 야외 공간에 전시되어 관람자들이 그 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하게 된다. 따라서 작품을 바라보는 위치와 시점 거리에 따라서 하나의 대상에 대한 다채로운 경험이 가능함을 몸으로 체득할 수 있게 된다. 이 작품을 통해 작가는 조각물과 그것이 놓인 주변 자연환경 관람자 간의 조화로운 공존을 모색하고 침묵과 사유의 시간을 통한 우주적 응축을 보여주고자 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>관람자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 주위를 돌면서 가까이 다가가거나 움푹 파인 공간 안에 들어가 밖의 풍경을 내다보는 등 다양한 방식으로 감상하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세자르 발다치니(Cesar Baldaccini, 1921-1998)는 산업사회가 발달하며 필연적으로 생겨난 재료들을 작품에 활용하여 '인간과 환경'이라는 주제로 한 작업을 선보였다. 그는 1950년대 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작하였으며, 1954년 루시앙 뒤랑(Lucien Durand) 전시를 통해 금속조각의 대가로 알려지게 됐다. 작가는 재료에 대한 탐구와 공간적 해석을 통해 실험적 작품을 꾸준히 선보였으며 기계화, 산업화, 도시화라는 격변을 거친 자신만의 시대적 배경을 그대로 작품에 도입시키면서 새로운 가능성을 선보였다. 1959년에 제작된 <빌르타뇌즈의 사람>은 볼트와 너트, 프로펠러, 철근 등을 용접하여 인간의 형태로 표현한 작품이다. 작품에 사용된 재료들은 일회적으로 사용되는 공업생산품이며, 작가는 작품을 통해 산업사회가 가져다준 문명의 폐허와 인간의 허영심을 풍자하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인간과 환경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세자르 발다치니의 작업 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세자르 발다치니(Cesar Baldaccini, 1921-1998)는 산업사회가 발달하며 필연적으로 생겨난 재료들을 작품에 활용하여 '인간과 환경'이라는 주제로 한 작업을 선보였다. 그는 1950년대 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작하였으며, 1954년 루시앙 뒤랑(Lucien Durand) 전시를 통해 금속조각의 대가로 알려지게 됐다. 작가는 재료에 대한 탐구와 공간적 해석을 통해 실험적 작품을 꾸준히 선보였으며 기계화, 산업화, 도시화라는 격변을 거친 자신만의 시대적 배경을 그대로 작품에 도입시키면서 새로운 가능성을 선보였다. 1959년에 제작된 <빌르타뇌즈의 사람>은 볼트와 너트, 프로펠러, 철근 등을 용접하여 인간의 형태로 표현한 작품이다. 작품에 사용된 재료들은 일회적으로 사용되는 공업생산품이며, 작가는 작품을 통해 산업사회가 가져다준 문명의 폐허와 인간의 허영심을 풍자하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1954년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세자르 발다치니가 금속조각의 대가로 알려지기 시작한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세자르 발다치니(Cesar Baldaccini, 1921-1998)는 산업사회가 발달하며 필연적으로 생겨난 재료들을 작품에 활용하여 '인간과 환경'이라는 주제로 한 작업을 선보였다. 그는 1950년대 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작하였으며, 1954년 루시앙 뒤랑(Lucien Durand) 전시를 통해 금속조각의 대가로 알려지게 됐다. 작가는 재료에 대한 탐구와 공간적 해석을 통해 실험적 작품을 꾸준히 선보였으며 기계화, 산업화, 도시화라는 격변을 거친 자신만의 시대적 배경을 그대로 작품에 도입시키면서 새로운 가능성을 선보였다. 1959년에 제작된 <빌르타뇌즈의 사람>은 볼트와 너트, 프로펠러, 철근 등을 용접하여 인간의 형태로 표현한 작품이다. 작품에 사용된 재료들은 일회적으로 사용되는 공업생산품이며, 작가는 작품을 통해 산업사회가 가져다준 문명의 폐허와 인간의 허영심을 풍자하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1950년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세자르 발다치니가 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세자르 발다치니(Cesar Baldaccini, 1921-1998)는 산업사회가 발달하며 필연적으로 생겨난 재료들을 작품에 활용하여 '인간과 환경'이라는 주제로 한 작업을 선보였다. 그는 1950년대 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작하였으며, 1954년 루시앙 뒤랑(Lucien Durand) 전시를 통해 금속조각의 대가로 알려지게 됐다. 작가는 재료에 대한 탐구와 공간적 해석을 통해 실험적 작품을 꾸준히 선보였으며 기계화, 산업화, 도시화라는 격변을 거친 자신만의 시대적 배경을 그대로 작품에 도입시키면서 새로운 가능성을 선보였다. 1959년에 제작된 <빌르타뇌즈의 사람>은 볼트와 너트, 프로펠러, 철근 등을 용접하여 인간의 형태로 표현한 작품이다. 작품에 사용된 재료들은 일회적으로 사용되는 공업생산품이며, 작가는 작품을 통해 산업사회가 가져다준 문명의 폐허와 인간의 허영심을 풍자하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>볼트와 너트, 프로펠러, 철근<\|im_end\|>	<\|im_start\|><빌르타뇌즈의 사람>의 사용된 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세자르 발다치니(Cesar Baldaccini, 1921-1998)는 산업사회가 발달하며 필연적으로 생겨난 재료들을 작품에 활용하여 '인간과 환경'이라는 주제로 한 작업을 선보였다. 그는 1950년대 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작하였으며, 1954년 루시앙 뒤랑(Lucien Durand) 전시를 통해 금속조각의 대가로 알려지게 됐다. 작가는 재료에 대한 탐구와 공간적 해석을 통해 실험적 작품을 꾸준히 선보였으며 기계화, 산업화, 도시화라는 격변을 거친 자신만의 시대적 배경을 그대로 작품에 도입시키면서 새로운 가능성을 선보였다. 1959년에 제작된 <빌르타뇌즈의 사람>은 볼트와 너트, 프로펠러, 철근 등을 용접하여 인간의 형태로 표현한 작품이다. 작품에 사용된 재료들은 일회적으로 사용되는 공업생산품이며, 작가는 작품을 통해 산업사회가 가져다준 문명의 폐허와 인간의 허영심을 풍자하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세자르 발다치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|><빌르타뇌즈의 사람>을 만든 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세자르 발다치니(Cesar Baldaccini, 1921-1998)는 산업사회가 발달하며 필연적으로 생겨난 재료들을 작품에 활용하여 '인간과 환경'이라는 주제로 한 작업을 선보였다. 그는 1950년대 생활 폐품을 용접하여 조각을 제작하기 시작하였으며, 1954년 루시앙 뒤랑(Lucien Durand) 전시를 통해 금속조각의 대가로 알려지게 됐다. 작가는 재료에 대한 탐구와 공간적 해석을 통해 실험적 작품을 꾸준히 선보였으며 기계화, 산업화, 도시화라는 격변을 거친 자신만의 시대적 배경을 그대로 작품에 도입시키면서 새로운 가능성을 선보였다. 1959년에 제작된 <빌르타뇌즈의 사람>은 볼트와 너트, 프로펠러, 철근 등을 용접하여 인간의 형태로 표현한 작품이다. 작품에 사용된 재료들은 일회적으로 사용되는 공업생산품이며, 작가는 작품을 통해 산업사회가 가져다준 문명의 폐허와 인간의 허영심을 풍자하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생활 폐품을 용접하여 조각을 제작<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 1950년대에 사용했던 작업 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이원석(b.1967)은 홍익대학교 조소과를 졸업하고 2006년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 포스트모더니즘의 대표 작가인 로버트 롱고의 작품을 접하면서 조각의 매력에 빠져들게 되었다. 이후 작가는 콜비츠의 작품을 감상하며 미술의 사회적 가치에 대해 깊이 고찰하게 된다. 이러한 연구를 바탕으로 그의 작품은 자연스럽게 리얼리즘의 미학으로 연결되어 개념화되었다. 2003년에 제작된 <오늘도>는 지하철 혹은 만원 버스에서 서로 몸을 부대끼며 살아가는 일상 속 풍경을 묘사한 작품이다. 등에 업은 갓난아이가 다칠 새라 뒤를 돌아보며 신경전을 벌이는 엄마의 모습, 엄마의 등에서 세상모르고 잠든 아기, 그 엄마의 다리에 바짝 달라붙어 밀려나지 않으려고 애쓰는 어린아이, 등에 무거운 가방을 메고 손잡이를 잡고 있는 재수생, 아침도 못 먹고 급하게 출근길에 나선 어딘가 짜증이 가득한 노총각, 내려야 할 정거장을 잠깐 조는 바람에 지나쳐버려 빈틈을 빠져나오려는 애쓰는 여고생, 남자친구와 데이트하러 나왔는데 옷도 구겨지고 화장도 지워져 엉망이 된 여자, 여자친구와 데이트하기 위해 눈치 내며 월차를 사용한 남자, 만원 지하철에 화가 난 사장님, 그 와중에도 흔들림 없이 명상에 빠진 아줌마까지 총 열 명의 인물들은 좁은 한 공간에 모여 손잡이 하나에 의지하려고 하고 있다. 이처럼 유머와 풍자가 담겨있는 작품은 어딘가 씁쓸하고 허망한 느낌을 자아내며, 세상살이의 긴장감을 느끼게 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로버트 롱고<\|im_end\|>	<\|im_start\|>포스트모더니즘의 대표 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이원석(b.1967)은 홍익대학교 조소과를 졸업하고 2006년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 포스트모더니즘의 대표 작가인 로버트 롱고의 작품을 접하면서 조각의 매력에 빠져들게 되었다. 이후 작가는 콜비츠의 작품을 감상하며 미술의 사회적 가치에 대해 깊이 고찰하게 된다. 이러한 연구를 바탕으로 그의 작품은 자연스럽게 리얼리즘의 미학으로 연결되어 개념화되었다. 2003년에 제작된 <오늘도>는 지하철 혹은 만원 버스에서 서로 몸을 부대끼며 살아가는 일상 속 풍경을 묘사한 작품이다. 등에 업은 갓난아이가 다칠 새라 뒤를 돌아보며 신경전을 벌이는 엄마의 모습, 엄마의 등에서 세상모르고 잠든 아기, 그 엄마의 다리에 바짝 달라붙어 밀려나지 않으려고 애쓰는 어린아이, 등에 무거운 가방을 메고 손잡이를 잡고 있는 재수생, 아침도 못 먹고 급하게 출근길에 나선 어딘가 짜증이 가득한 노총각, 내려야 할 정거장을 잠깐 조는 바람에 지나쳐버려 빈틈을 빠져나오려는 애쓰는 여고생, 남자친구와 데이트하러 나왔는데 옷도 구겨지고 화장도 지워져 엉망이 된 여자, 여자친구와 데이트하기 위해 눈치 내며 월차를 사용한 남자, 만원 지하철에 화가 난 사장님, 그 와중에도 흔들림 없이 명상에 빠진 아줌마까지 총 열 명의 인물들은 좁은 한 공간에 모여 손잡이 하나에 의지하려고 하고 있다. 이처럼 유머와 풍자가 담겨있는 작품은 어딘가 씁쓸하고 허망한 느낌을 자아내며, 세상살이의 긴장감을 느끼게 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사장님<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만원 지하철에 화가 난 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이원석(b.1967)은 홍익대학교 조소과를 졸업하고 2006년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 포스트모더니즘의 대표 작가인 로버트 롱고의 작품을 접하면서 조각의 매력에 빠져들게 되었다. 이후 작가는 콜비츠의 작품을 감상하며 미술의 사회적 가치에 대해 깊이 고찰하게 된다. 이러한 연구를 바탕으로 그의 작품은 자연스럽게 리얼리즘의 미학으로 연결되어 개념화되었다. 2003년에 제작된 <오늘도>는 지하철 혹은 만원 버스에서 서로 몸을 부대끼며 살아가는 일상 속 풍경을 묘사한 작품이다. 등에 업은 갓난아이가 다칠 새라 뒤를 돌아보며 신경전을 벌이는 엄마의 모습, 엄마의 등에서 세상모르고 잠든 아기, 그 엄마의 다리에 바짝 달라붙어 밀려나지 않으려고 애쓰는 어린아이, 등에 무거운 가방을 메고 손잡이를 잡고 있는 재수생, 아침도 못 먹고 급하게 출근길에 나선 어딘가 짜증이 가득한 노총각, 내려야 할 정거장을 잠깐 조는 바람에 지나쳐버려 빈틈을 빠져나오려는 애쓰는 여고생, 남자친구와 데이트하러 나왔는데 옷도 구겨지고 화장도 지워져 엉망이 된 여자, 여자친구와 데이트하기 위해 눈치 내며 월차를 사용한 남자, 만원 지하철에 화가 난 사장님, 그 와중에도 흔들림 없이 명상에 빠진 아줌마까지 총 열 명의 인물들은 좁은 한 공간에 모여 손잡이 하나에 의지하려고 하고 있다. 이처럼 유머와 풍자가 담겨있는 작품은 어딘가 씁쓸하고 허망한 느낌을 자아내며, 세상살이의 긴장감을 느끼게 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지하철 혹은 만원 버스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 배경 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이원석(b.1967)은 홍익대학교 조소과를 졸업하고 2006년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 포스트모더니즘의 대표 작가인 로버트 롱고의 작품을 접하면서 조각의 매력에 빠져들게 되었다. 이후 작가는 콜비츠의 작품을 감상하며 미술의 사회적 가치에 대해 깊이 고찰하게 된다. 이러한 연구를 바탕으로 그의 작품은 자연스럽게 리얼리즘의 미학으로 연결되어 개념화되었다. 2003년에 제작된 <오늘도>는 지하철 혹은 만원 버스에서 서로 몸을 부대끼며 살아가는 일상 속 풍경을 묘사한 작품이다. 등에 업은 갓난아이가 다칠 새라 뒤를 돌아보며 신경전을 벌이는 엄마의 모습, 엄마의 등에서 세상모르고 잠든 아기, 그 엄마의 다리에 바짝 달라붙어 밀려나지 않으려고 애쓰는 어린아이, 등에 무거운 가방을 메고 손잡이를 잡고 있는 재수생, 아침도 못 먹고 급하게 출근길에 나선 어딘가 짜증이 가득한 노총각, 내려야 할 정거장을 잠깐 조는 바람에 지나쳐버려 빈틈을 빠져나오려는 애쓰는 여고생, 남자친구와 데이트하러 나왔는데 옷도 구겨지고 화장도 지워져 엉망이 된 여자, 여자친구와 데이트하기 위해 눈치 내며 월차를 사용한 남자, 만원 지하철에 화가 난 사장님, 그 와중에도 흔들림 없이 명상에 빠진 아줌마까지 총 열 명의 인물들은 좁은 한 공간에 모여 손잡이 하나에 의지하려고 하고 있다. 이처럼 유머와 풍자가 담겨있는 작품은 어딘가 씁쓸하고 허망한 느낌을 자아내며, 세상살이의 긴장감을 느끼게 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미술의 사회적 가치<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 콜비츠의 작품을 감상하며 고찰하게 된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이원석(b.1967)은 홍익대학교 조소과를 졸업하고 2006년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 포스트모더니즘의 대표 작가인 로버트 롱고의 작품을 접하면서 조각의 매력에 빠져들게 되었다. 이후 작가는 콜비츠의 작품을 감상하며 미술의 사회적 가치에 대해 깊이 고찰하게 된다. 이러한 연구를 바탕으로 그의 작품은 자연스럽게 리얼리즘의 미학으로 연결되어 개념화되었다. 2003년에 제작된 <오늘도>는 지하철 혹은 만원 버스에서 서로 몸을 부대끼며 살아가는 일상 속 풍경을 묘사한 작품이다. 등에 업은 갓난아이가 다칠 새라 뒤를 돌아보며 신경전을 벌이는 엄마의 모습, 엄마의 등에서 세상모르고 잠든 아기, 그 엄마의 다리에 바짝 달라붙어 밀려나지 않으려고 애쓰는 어린아이, 등에 무거운 가방을 메고 손잡이를 잡고 있는 재수생, 아침도 못 먹고 급하게 출근길에 나선 어딘가 짜증이 가득한 노총각, 내려야 할 정거장을 잠깐 조는 바람에 지나쳐버려 빈틈을 빠져나오려는 애쓰는 여고생, 남자친구와 데이트하러 나왔는데 옷도 구겨지고 화장도 지워져 엉망이 된 여자, 여자친구와 데이트하기 위해 눈치 내며 월차를 사용한 남자, 만원 지하철에 화가 난 사장님, 그 와중에도 흔들림 없이 명상에 빠진 아줌마까지 총 열 명의 인물들은 좁은 한 공간에 모여 손잡이 하나에 의지하려고 하고 있다. 이처럼 유머와 풍자가 담겨있는 작품은 어딘가 씁쓸하고 허망한 느낌을 자아내며, 세상살이의 긴장감을 느끼게 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손잡이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 인물들이 의지하려 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이원석(b.1967)은 홍익대학교 조소과를 졸업하고 2006년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 포스트모더니즘의 대표 작가인 로버트 롱고의 작품을 접하면서 조각의 매력에 빠져들게 되었다. 이후 작가는 콜비츠의 작품을 감상하며 미술의 사회적 가치에 대해 깊이 고찰하게 된다. 이러한 연구를 바탕으로 그의 작품은 자연스럽게 리얼리즘의 미학으로 연결되어 개념화되었다. 2003년에 제작된 <오늘도>는 지하철 혹은 만원 버스에서 서로 몸을 부대끼며 살아가는 일상 속 풍경을 묘사한 작품이다. 등에 업은 갓난아이가 다칠 새라 뒤를 돌아보며 신경전을 벌이는 엄마의 모습, 엄마의 등에서 세상모르고 잠든 아기, 그 엄마의 다리에 바짝 달라붙어 밀려나지 않으려고 애쓰는 어린아이, 등에 무거운 가방을 메고 손잡이를 잡고 있는 재수생, 아침도 못 먹고 급하게 출근길에 나선 어딘가 짜증이 가득한 노총각, 내려야 할 정거장을 잠깐 조는 바람에 지나쳐버려 빈틈을 빠져나오려는 애쓰는 여고생, 남자친구와 데이트하러 나왔는데 옷도 구겨지고 화장도 지워져 엉망이 된 여자, 여자친구와 데이트하기 위해 눈치 내며 월차를 사용한 남자, 만원 지하철에 화가 난 사장님, 그 와중에도 흔들림 없이 명상에 빠진 아줌마까지 총 열 명의 인물들은 좁은 한 공간에 모여 손잡이 하나에 의지하려고 하고 있다. 이처럼 유머와 풍자가 담겨있는 작품은 어딘가 씁쓸하고 허망한 느낌을 자아내며, 세상살이의 긴장감을 느끼게 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이원석이 조소과를 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>고관호는 1993년 경북대학교 미술학과를 졸업하고, 1998년 베를린 국립예술대학에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작품은 선, 면, 입체라는 유기적인 변모 속에서 공간을 조율하고 긴장감을 조성한다. 작가는 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 공감각적 생명력을 표현하는 작업을 선보이고 있다. 2012년에 제작된 <The Sphere>는 길고 짧은 스테인리스 스틸 선을 수직과 수평으로 교차시켜 그 사이를 바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 작품이다. 수많은 사각의 격자들이 중첩되면서 집약된 형태로 주변의 풍경과 호흡하며, 고요한 정적과도 같은 존재감을 드러낸다. 이 선들은 겹쳤다가 다시 흩어지기도 하며, 다양한 형태의 이미지로 다가온다. 작가의 작품에서는 공간적 깊이감과 투명함이 느껴지며, 공간과 공간의 경계에서 긴장감을 불러일으키는 관조적인 미를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고관호<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공감감적 생명력을 표현하는 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>고관호는 1993년 경북대학교 미술학과를 졸업하고, 1998년 베를린 국립예술대학에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작품은 선, 면, 입체라는 유기적인 변모 속에서 공간을 조율하고 긴장감을 조성한다. 작가는 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 공감각적 생명력을 표현하는 작업을 선보이고 있다. 2012년에 제작된 <The Sphere>는 길고 짧은 스테인리스 스틸 선을 수직과 수평으로 교차시켜 그 사이를 바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 작품이다. 수많은 사각의 격자들이 중첩되면서 집약된 형태로 주변의 풍경과 호흡하며, 고요한 정적과도 같은 존재감을 드러낸다. 이 선들은 겹쳤다가 다시 흩어지기도 하며, 다양한 형태의 이미지로 다가온다. 작가의 작품에서는 공간적 깊이감과 투명함이 느껴지며, 공간과 공간의 경계에서 긴장감을 불러일으키는 관조적인 미를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테인리스 스틸<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 쓰는 작품의 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>고관호는 1993년 경북대학교 미술학과를 졸업하고, 1998년 베를린 국립예술대학에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작품은 선, 면, 입체라는 유기적인 변모 속에서 공간을 조율하고 긴장감을 조성한다. 작가는 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 공감각적 생명력을 표현하는 작업을 선보이고 있다. 2012년에 제작된 <The Sphere>는 길고 짧은 스테인리스 스틸 선을 수직과 수평으로 교차시켜 그 사이를 바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 작품이다. 수많은 사각의 격자들이 중첩되면서 집약된 형태로 주변의 풍경과 호흡하며, 고요한 정적과도 같은 존재감을 드러낸다. 이 선들은 겹쳤다가 다시 흩어지기도 하며, 다양한 형태의 이미지로 다가온다. 작가의 작품에서는 공간적 깊이감과 투명함이 느껴지며, 공간과 공간의 경계에서 긴장감을 불러일으키는 관조적인 미를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>선을 수직과 수평으로 교차<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>고관호는 1993년 경북대학교 미술학과를 졸업하고, 1998년 베를린 국립예술대학에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작품은 선, 면, 입체라는 유기적인 변모 속에서 공간을 조율하고 긴장감을 조성한다. 작가는 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 공감각적 생명력을 표현하는 작업을 선보이고 있다. 2012년에 제작된 <The Sphere>는 길고 짧은 스테인리스 스틸 선을 수직과 수평으로 교차시켜 그 사이를 바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 작품이다. 수많은 사각의 격자들이 중첩되면서 집약된 형태로 주변의 풍경과 호흡하며, 고요한 정적과도 같은 존재감을 드러낸다. 이 선들은 겹쳤다가 다시 흩어지기도 하며, 다양한 형태의 이미지로 다가온다. 작가의 작품에서는 공간적 깊이감과 투명함이 느껴지며, 공간과 공간의 경계에서 긴장감을 불러일으키는 관조적인 미를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><The Sphere>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>고관호는 1993년 경북대학교 미술학과를 졸업하고, 1998년 베를린 국립예술대학에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작품은 선, 면, 입체라는 유기적인 변모 속에서 공간을 조율하고 긴장감을 조성한다. 작가는 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 공감각적 생명력을 표현하는 작업을 선보이고 있다. 2012년에 제작된 <The Sphere>는 길고 짧은 스테인리스 스틸 선을 수직과 수평으로 교차시켜 그 사이를 바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 작품이다. 수많은 사각의 격자들이 중첩되면서 집약된 형태로 주변의 풍경과 호흡하며, 고요한 정적과도 같은 존재감을 드러낸다. 이 선들은 겹쳤다가 다시 흩어지기도 하며, 다양한 형태의 이미지로 다가온다. 작가의 작품에서는 공간적 깊이감과 투명함이 느껴지며, 공간과 공간의 경계에서 긴장감을 불러일으키는 관조적인 미를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린 국립예술대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고관호가 석사학위를 수여받은 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>고관호는 1993년 경북대학교 미술학과를 졸업하고, 1998년 베를린 국립예술대학에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작품은 선, 면, 입체라는 유기적인 변모 속에서 공간을 조율하고 긴장감을 조성한다. 작가는 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 공감각적 생명력을 표현하는 작업을 선보이고 있다. 2012년에 제작된 <The Sphere>는 길고 짧은 스테인리스 스틸 선을 수직과 수평으로 교차시켜 그 사이를 바람과 빛이 지나갈 수 있도록 구조화한 작품이다. 수많은 사각의 격자들이 중첩되면서 집약된 형태로 주변의 풍경과 호흡하며, 고요한 정적과도 같은 존재감을 드러낸다. 이 선들은 겹쳤다가 다시 흩어지기도 하며, 다양한 형태의 이미지로 다가온다. 작가의 작품에서는 공간적 깊이감과 투명함이 느껴지며, 공간과 공간의 경계에서 긴장감을 불러일으키는 관조적인 미를 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경북대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 1993년에 졸업한 대학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><한반도-빛>(1995)은은 박희선의 작품들 중 말기에 해당하는 것으로 1991년 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 '한반도' 시리즈들 중 하나다. 작은 입방체들이 서로 연결되어 하나의 구조체를 이루는 첫 번째 작품은 마치 빛과 같이 사방으로 뻗어 나가고 있다. 대칭으로 이루어진 형상은 서로가 서로를 지탱하면서 하나의 완전한 합일치를 이루듯이 한반도 역시 여러 작은 힘의 통합을 통해 빛나는 하나를 이루고자 하는 염원이 담겨 있다. 입방체들의 조합은 서로 균형을 이루며 가운데 원으로 수렴하고 발산하는데, 이는 궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 한반도를 상징한다. 같은 해 제작된 동명의 작품은 금속을 재료로 두 팔을 벌린 사람과 같은 형상을 만든 것으로 중심에서 발원한 빛이 퍼지는 모양을 기하학적인 형태로 표현한 것으로 보이기도 한다. '빛'이라는 긍정과 희망의 주제를 선택한 것은 한반도의 역사와 현재의 상황에 대한 박희선의 관점이 자학적 질타나 원망이 아니라 미래를 향한 낙관으로 귀결되고 있음을 보여 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유럽<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년에 박희선이 여행을 다녀온 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><한반도-빛>(1995)은은 박희선의 작품들 중 말기에 해당하는 것으로 1991년 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 '한반도' 시리즈들 중 하나다. 작은 입방체들이 서로 연결되어 하나의 구조체를 이루는 첫 번째 작품은 마치 빛과 같이 사방으로 뻗어 나가고 있다. 대칭으로 이루어진 형상은 서로가 서로를 지탱하면서 하나의 완전한 합일치를 이루듯이 한반도 역시 여러 작은 힘의 통합을 통해 빛나는 하나를 이루고자 하는 염원이 담겨 있다. 입방체들의 조합은 서로 균형을 이루며 가운데 원으로 수렴하고 발산하는데, 이는 궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 한반도를 상징한다. 같은 해 제작된 동명의 작품은 금속을 재료로 두 팔을 벌린 사람과 같은 형상을 만든 것으로 중심에서 발원한 빛이 퍼지는 모양을 기하학적인 형태로 표현한 것으로 보이기도 한다. '빛'이라는 긍정과 희망의 주제를 선택한 것은 한반도의 역사와 현재의 상황에 대한 박희선의 관점이 자학적 질타나 원망이 아니라 미래를 향한 낙관으로 귀결되고 있음을 보여 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박희선<\|im_end\|>	<\|im_start\|><한반도-빛>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><한반도-빛>(1995)은은 박희선의 작품들 중 말기에 해당하는 것으로 1991년 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 '한반도' 시리즈들 중 하나다. 작은 입방체들이 서로 연결되어 하나의 구조체를 이루는 첫 번째 작품은 마치 빛과 같이 사방으로 뻗어 나가고 있다. 대칭으로 이루어진 형상은 서로가 서로를 지탱하면서 하나의 완전한 합일치를 이루듯이 한반도 역시 여러 작은 힘의 통합을 통해 빛나는 하나를 이루고자 하는 염원이 담겨 있다. 입방체들의 조합은 서로 균형을 이루며 가운데 원으로 수렴하고 발산하는데, 이는 궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 한반도를 상징한다. 같은 해 제작된 동명의 작품은 금속을 재료로 두 팔을 벌린 사람과 같은 형상을 만든 것으로 중심에서 발원한 빛이 퍼지는 모양을 기하학적인 형태로 표현한 것으로 보이기도 한다. '빛'이라는 긍정과 희망의 주제를 선택한 것은 한반도의 역사와 현재의 상황에 대한 박희선의 관점이 자학적 질타나 원망이 아니라 미래를 향한 낙관으로 귀결되고 있음을 보여 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995<\|im_end\|>	<\|im_start\|><한반도-빛>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><한반도-빛>(1995)은은 박희선의 작품들 중 말기에 해당하는 것으로 1991년 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 '한반도' 시리즈들 중 하나다. 작은 입방체들이 서로 연결되어 하나의 구조체를 이루는 첫 번째 작품은 마치 빛과 같이 사방으로 뻗어 나가고 있다. 대칭으로 이루어진 형상은 서로가 서로를 지탱하면서 하나의 완전한 합일치를 이루듯이 한반도 역시 여러 작은 힘의 통합을 통해 빛나는 하나를 이루고자 하는 염원이 담겨 있다. 입방체들의 조합은 서로 균형을 이루며 가운데 원으로 수렴하고 발산하는데, 이는 궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 한반도를 상징한다. 같은 해 제작된 동명의 작품은 금속을 재료로 두 팔을 벌린 사람과 같은 형상을 만든 것으로 중심에서 발원한 빛이 퍼지는 모양을 기하학적인 형태로 표현한 것으로 보이기도 한다. '빛'이라는 긍정과 희망의 주제를 선택한 것은 한반도의 역사와 현재의 상황에 대한 박희선의 관점이 자학적 질타나 원망이 아니라 미래를 향한 낙관으로 귀결되고 있음을 보여 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'한반도' 시리즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박희선이 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><한반도-빛>(1995)은은 박희선의 작품들 중 말기에 해당하는 것으로 1991년 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 '한반도' 시리즈들 중 하나다. 작은 입방체들이 서로 연결되어 하나의 구조체를 이루는 첫 번째 작품은 마치 빛과 같이 사방으로 뻗어 나가고 있다. 대칭으로 이루어진 형상은 서로가 서로를 지탱하면서 하나의 완전한 합일치를 이루듯이 한반도 역시 여러 작은 힘의 통합을 통해 빛나는 하나를 이루고자 하는 염원이 담겨 있다. 입방체들의 조합은 서로 균형을 이루며 가운데 원으로 수렴하고 발산하는데, 이는 궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 한반도를 상징한다. 같은 해 제작된 동명의 작품은 금속을 재료로 두 팔을 벌린 사람과 같은 형상을 만든 것으로 중심에서 발원한 빛이 퍼지는 모양을 기하학적인 형태로 표현한 것으로 보이기도 한다. '빛'이라는 긍정과 희망의 주제를 선택한 것은 한반도의 역사와 현재의 상황에 대한 박희선의 관점이 자학적 질타나 원망이 아니라 미래를 향한 낙관으로 귀결되고 있음을 보여 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금속<\|im_end\|>	<\|im_start\|>같은 해 제작된 동명의 작품에 사용된 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><한반도-빛>(1995)은은 박희선의 작품들 중 말기에 해당하는 것으로 1991년 유럽 여행 이후 집중적으로 제작한 '한반도' 시리즈들 중 하나다. 작은 입방체들이 서로 연결되어 하나의 구조체를 이루는 첫 번째 작품은 마치 빛과 같이 사방으로 뻗어 나가고 있다. 대칭으로 이루어진 형상은 서로가 서로를 지탱하면서 하나의 완전한 합일치를 이루듯이 한반도 역시 여러 작은 힘의 통합을 통해 빛나는 하나를 이루고자 하는 염원이 담겨 있다. 입방체들의 조합은 서로 균형을 이루며 가운데 원으로 수렴하고 발산하는데, 이는 궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 한반도를 상징한다. 같은 해 제작된 동명의 작품은 금속을 재료로 두 팔을 벌린 사람과 같은 형상을 만든 것으로 중심에서 발원한 빛이 퍼지는 모양을 기하학적인 형태로 표현한 것으로 보이기도 한다. '빛'이라는 긍정과 희망의 주제를 선택한 것은 한반도의 역사와 현재의 상황에 대한 박희선의 관점이 자학적 질타나 원망이 아니라 미래를 향한 낙관으로 귀결되고 있음을 보여 준다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한반도<\|im_end\|>	<\|im_start\|>궁극적으로 하나의 뿌리에서 뻗어나간 것을 상징하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2016년에 제작된 <걸어가다>는 걸어가는 사람의 다리를 차용하여 사람의 형상을 '시옷'자 형태로 표현한 작품이다. 작가는 모든 움직임에는 방향성이 있다고 생각하며, 인간은 모두 목표를 가지고 이에 다다르기 위해 노력한다는 것을 표현하고자 하였다. 작가는 에너지 가득한 발걸음을 담은 작품을 제작하여 가끔씩 지치는 삶을 살아가는 모두에게 활력을 불어넣고자 하였다. 또한 무한 경쟁의 시대에 사는 현대인의 고독과 소외에 주목한 작가는 함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람을 작품 속 묵직한 발걸음으로 담아내었다. 이에 감상자는 거대한 조각 동상을 바라보며, 함께하는 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 가지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신의 생각<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품으로 표현하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2016년에 제작된 <걸어가다>는 걸어가는 사람의 다리를 차용하여 사람의 형상을 '시옷'자 형태로 표현한 작품이다. 작가는 모든 움직임에는 방향성이 있다고 생각하며, 인간은 모두 목표를 가지고 이에 다다르기 위해 노력한다는 것을 표현하고자 하였다. 작가는 에너지 가득한 발걸음을 담은 작품을 제작하여 가끔씩 지치는 삶을 살아가는 모두에게 활력을 불어넣고자 하였다. 또한 무한 경쟁의 시대에 사는 현대인의 고독과 소외에 주목한 작가는 함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람을 작품 속 묵직한 발걸음으로 담아내었다. 이에 감상자는 거대한 조각 동상을 바라보며, 함께하는 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 가지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이창희<\|im_end\|>	<\|im_start\|><걸어가다>를 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2016년에 제작된 <걸어가다>는 걸어가는 사람의 다리를 차용하여 사람의 형상을 '시옷'자 형태로 표현한 작품이다. 작가는 모든 움직임에는 방향성이 있다고 생각하며, 인간은 모두 목표를 가지고 이에 다다르기 위해 노력한다는 것을 표현하고자 하였다. 작가는 에너지 가득한 발걸음을 담은 작품을 제작하여 가끔씩 지치는 삶을 살아가는 모두에게 활력을 불어넣고자 하였다. 또한 무한 경쟁의 시대에 사는 현대인의 고독과 소외에 주목한 작가는 함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람을 작품 속 묵직한 발걸음으로 담아내었다. 이에 감상자는 거대한 조각 동상을 바라보며, 함께하는 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 가지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전주대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이창희가 졸업한 대학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2016년에 제작된 <걸어가다>는 걸어가는 사람의 다리를 차용하여 사람의 형상을 '시옷'자 형태로 표현한 작품이다. 작가는 모든 움직임에는 방향성이 있다고 생각하며, 인간은 모두 목표를 가지고 이에 다다르기 위해 노력한다는 것을 표현하고자 하였다. 작가는 에너지 가득한 발걸음을 담은 작품을 제작하여 가끔씩 지치는 삶을 살아가는 모두에게 활력을 불어넣고자 하였다. 또한 무한 경쟁의 시대에 사는 현대인의 고독과 소외에 주목한 작가는 함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람을 작품 속 묵직한 발걸음으로 담아내었다. 이에 감상자는 거대한 조각 동상을 바라보며, 함께하는 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 가지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현대인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무한 경쟁의 시대에 사는 대상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2016년에 제작된 <걸어가다>는 걸어가는 사람의 다리를 차용하여 사람의 형상을 '시옷'자 형태로 표현한 작품이다. 작가는 모든 움직임에는 방향성이 있다고 생각하며, 인간은 모두 목표를 가지고 이에 다다르기 위해 노력한다는 것을 표현하고자 하였다. 작가는 에너지 가득한 발걸음을 담은 작품을 제작하여 가끔씩 지치는 삶을 살아가는 모두에게 활력을 불어넣고자 하였다. 또한 무한 경쟁의 시대에 사는 현대인의 고독과 소외에 주목한 작가는 함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람을 작품 속 묵직한 발걸음으로 담아내었다. 이에 감상자는 거대한 조각 동상을 바라보며, 함께하는 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 가지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 묵직한 발걸음으로 담아낸 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이창희는 2006년 전주대학교 미술학과 조소과를 졸업하고, 2013년 성신여자대학교 조형대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았다. 그는 현대사회에서 발생하는 '인간관계'에 대해 주목하고, 자신의 생각을 작품으로 표현하였다. 2016년에 제작된 <걸어가다>는 걸어가는 사람의 다리를 차용하여 사람의 형상을 '시옷'자 형태로 표현한 작품이다. 작가는 모든 움직임에는 방향성이 있다고 생각하며, 인간은 모두 목표를 가지고 이에 다다르기 위해 노력한다는 것을 표현하고자 하였다. 작가는 에너지 가득한 발걸음을 담은 작품을 제작하여 가끔씩 지치는 삶을 살아가는 모두에게 활력을 불어넣고자 하였다. 또한 무한 경쟁의 시대에 사는 현대인의 고독과 소외에 주목한 작가는 함께 동행하고 이겨내고자 하는 바람을 작품 속 묵직한 발걸음으로 담아내었다. 이에 감상자는 거대한 조각 동상을 바라보며, 함께하는 발걸음의 의미에 대해 성찰할 수 있는 시간을 가지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><걸어가다>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빅터조(조경훈, b.1981)는 강원대학교 미술학과를 졸업하고 성신여자대학교 대학원 공공미술학과에서 석사학위를 수여받았으며, 동 대학원에서 박사과정을 수학하고 있다. 작가는 본명 대신 승리자라는 빅터(Victor)와 성씨인 '조'를 합친 예명을 쓰고 있다. 그는 자신이 키우던 영국산 불테리어 품종 강아지가 가출하면서 느꼈던 슬픔의 감정을 승화시키기 위해 잃어버린 강아지를 소재로 작품을 제작하기 시작하였다. 강아지 '바우'를 그리워하며 다양한 명화의 이미지로 패러디하거나, 강아지 캐릭터를 앞세워 현대의 사회문제를 재치있게 풍자하고 있다. 작가는 세상의 수많은 비극과 부조리를 한 편의 블랙 코미디처럼 표현하며, 삶을 비관적으로 바라보기보다는 웃음으로 승화함으로써 감상자에게 희망과 위안을 전달하고자 하였다. 2019년에 제작된 <화랑의 후예>는 신라시대 화랑들이 활동했던 경상북도 상주시를 강아지 캐릭터 '바우'를 통해 상징적으로 표현한 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조경훈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빅터조의 본명은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빅터조(조경훈, b.1981)는 강원대학교 미술학과를 졸업하고 성신여자대학교 대학원 공공미술학과에서 석사학위를 수여받았으며, 동 대학원에서 박사과정을 수학하고 있다. 작가는 본명 대신 승리자라는 빅터(Victor)와 성씨인 '조'를 합친 예명을 쓰고 있다. 그는 자신이 키우던 영국산 불테리어 품종 강아지가 가출하면서 느꼈던 슬픔의 감정을 승화시키기 위해 잃어버린 강아지를 소재로 작품을 제작하기 시작하였다. 강아지 '바우'를 그리워하며 다양한 명화의 이미지로 패러디하거나, 강아지 캐릭터를 앞세워 현대의 사회문제를 재치있게 풍자하고 있다. 작가는 세상의 수많은 비극과 부조리를 한 편의 블랙 코미디처럼 표현하며, 삶을 비관적으로 바라보기보다는 웃음으로 승화함으로써 감상자에게 희망과 위안을 전달하고자 하였다. 2019년에 제작된 <화랑의 후예>는 신라시대 화랑들이 활동했던 경상북도 상주시를 강아지 캐릭터 '바우'를 통해 상징적으로 표현한 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바우<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강아지 캐릭터의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빅터조(조경훈, b.1981)는 강원대학교 미술학과를 졸업하고 성신여자대학교 대학원 공공미술학과에서 석사학위를 수여받았으며, 동 대학원에서 박사과정을 수학하고 있다. 작가는 본명 대신 승리자라는 빅터(Victor)와 성씨인 '조'를 합친 예명을 쓰고 있다. 그는 자신이 키우던 영국산 불테리어 품종 강아지가 가출하면서 느꼈던 슬픔의 감정을 승화시키기 위해 잃어버린 강아지를 소재로 작품을 제작하기 시작하였다. 강아지 '바우'를 그리워하며 다양한 명화의 이미지로 패러디하거나, 강아지 캐릭터를 앞세워 현대의 사회문제를 재치있게 풍자하고 있다. 작가는 세상의 수많은 비극과 부조리를 한 편의 블랙 코미디처럼 표현하며, 삶을 비관적으로 바라보기보다는 웃음으로 승화함으로써 감상자에게 희망과 위안을 전달하고자 하였다. 2019년에 제작된 <화랑의 후예>는 신라시대 화랑들이 활동했던 경상북도 상주시를 강아지 캐릭터 '바우'를 통해 상징적으로 표현한 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상북도 상주시<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신라시대 화랑들이 활동했던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빅터조(조경훈, b.1981)는 강원대학교 미술학과를 졸업하고 성신여자대학교 대학원 공공미술학과에서 석사학위를 수여받았으며, 동 대학원에서 박사과정을 수학하고 있다. 작가는 본명 대신 승리자라는 빅터(Victor)와 성씨인 '조'를 합친 예명을 쓰고 있다. 그는 자신이 키우던 영국산 불테리어 품종 강아지가 가출하면서 느꼈던 슬픔의 감정을 승화시키기 위해 잃어버린 강아지를 소재로 작품을 제작하기 시작하였다. 강아지 '바우'를 그리워하며 다양한 명화의 이미지로 패러디하거나, 강아지 캐릭터를 앞세워 현대의 사회문제를 재치있게 풍자하고 있다. 작가는 세상의 수많은 비극과 부조리를 한 편의 블랙 코미디처럼 표현하며, 삶을 비관적으로 바라보기보다는 웃음으로 승화함으로써 감상자에게 희망과 위안을 전달하고자 하였다. 2019년에 제작된 <화랑의 후예>는 신라시대 화랑들이 활동했던 경상북도 상주시를 강아지 캐릭터 '바우'를 통해 상징적으로 표현한 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>승리자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빅터의 뜻은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빅터조(조경훈, b.1981)는 강원대학교 미술학과를 졸업하고 성신여자대학교 대학원 공공미술학과에서 석사학위를 수여받았으며, 동 대학원에서 박사과정을 수학하고 있다. 작가는 본명 대신 승리자라는 빅터(Victor)와 성씨인 '조'를 합친 예명을 쓰고 있다. 그는 자신이 키우던 영국산 불테리어 품종 강아지가 가출하면서 느꼈던 슬픔의 감정을 승화시키기 위해 잃어버린 강아지를 소재로 작품을 제작하기 시작하였다. 강아지 '바우'를 그리워하며 다양한 명화의 이미지로 패러디하거나, 강아지 캐릭터를 앞세워 현대의 사회문제를 재치있게 풍자하고 있다. 작가는 세상의 수많은 비극과 부조리를 한 편의 블랙 코미디처럼 표현하며, 삶을 비관적으로 바라보기보다는 웃음으로 승화함으로써 감상자에게 희망과 위안을 전달하고자 하였다. 2019년에 제작된 <화랑의 후예>는 신라시대 화랑들이 활동했던 경상북도 상주시를 강아지 캐릭터 '바우'를 통해 상징적으로 표현한 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성신여자대학교 대학원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빅터조가 박사과정을 수학하고 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>빅터조(조경훈, b.1981)는 강원대학교 미술학과를 졸업하고 성신여자대학교 대학원 공공미술학과에서 석사학위를 수여받았으며, 동 대학원에서 박사과정을 수학하고 있다. 작가는 본명 대신 승리자라는 빅터(Victor)와 성씨인 '조'를 합친 예명을 쓰고 있다. 그는 자신이 키우던 영국산 불테리어 품종 강아지가 가출하면서 느꼈던 슬픔의 감정을 승화시키기 위해 잃어버린 강아지를 소재로 작품을 제작하기 시작하였다. 강아지 '바우'를 그리워하며 다양한 명화의 이미지로 패러디하거나, 강아지 캐릭터를 앞세워 현대의 사회문제를 재치있게 풍자하고 있다. 작가는 세상의 수많은 비극과 부조리를 한 편의 블랙 코미디처럼 표현하며, 삶을 비관적으로 바라보기보다는 웃음으로 승화함으로써 감상자에게 희망과 위안을 전달하고자 하였다. 2019년에 제작된 <화랑의 후예>는 신라시대 화랑들이 활동했던 경상북도 상주시를 강아지 캐릭터 '바우'를 통해 상징적으로 표현한 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1981<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빅터조의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안토니 카로(Anthony Caro, 1924-2013)는 현대 조각사에서 획기적인 조형적 성과를 이룬 영국의 대표적인 조각가이다. 그는 영국에서 태어나 1944년 케임브리지의 크라이스트 대학에서 공학 학위를 수여받았다. 1946년 카로는 런던에 위치한 리젠트 스트리트 공예연구소에서 1년간 조각 공부를 하였다. 여기서 나무, 상아, 돌, 테라코타, 플라스틱 등 다양한 조각 재료를 다루는 방법에 대해 배우게 된다. 그는 1947년 왕립 아카데미에 입학하여 본격적으로 조각 공부를 하였으며, 1951년부터 1953년까지 당시 영국 출신 세계적인 조각가인 무어의 조수로 일하면서 이국적인 아프리카 소재 미술을 배우게 된다. 1950년대 중반까지 그의 작품들은 주로 석고나 점토로 만든 인체 누드상이며, 1960년대 초반부터는 추상으로 발상의 전환을 하게 되어 단순한 기하학적인 구성체부터 불규칙하게 잘린 여러 형태의 구성체를 제작한다. 1980년대 이후에는 건축적 구조로써 조각적 형태를 더욱 극명하게 드러내는 방향으로 작업을 전개하였다. 1990년에 제작된 <사원>은 기하학적인 형태의 금속을 용접하거나 조여서 유기적으로 제작한 작품이다. 그는 1980년대 이후부터 전통적 형식인 좌대를 제거하여 바닥 자체를 작품으로 받아들이면서 조각을 우리의 현실 공간에 존재하게 만들었다. 이로써 관람자는 거대한 규모로 제작된 조각 작품을 아래에서 위를 올려다보거나 주변을 거닐며 조각의 공간에 개입하게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안토니 카로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국의 대표적인 조각가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안토니 카로(Anthony Caro, 1924-2013)는 현대 조각사에서 획기적인 조형적 성과를 이룬 영국의 대표적인 조각가이다. 그는 영국에서 태어나 1944년 케임브리지의 크라이스트 대학에서 공학 학위를 수여받았다. 1946년 카로는 런던에 위치한 리젠트 스트리트 공예연구소에서 1년간 조각 공부를 하였다. 여기서 나무, 상아, 돌, 테라코타, 플라스틱 등 다양한 조각 재료를 다루는 방법에 대해 배우게 된다. 그는 1947년 왕립 아카데미에 입학하여 본격적으로 조각 공부를 하였으며, 1951년부터 1953년까지 당시 영국 출신 세계적인 조각가인 무어의 조수로 일하면서 이국적인 아프리카 소재 미술을 배우게 된다. 1950년대 중반까지 그의 작품들은 주로 석고나 점토로 만든 인체 누드상이며, 1960년대 초반부터는 추상으로 발상의 전환을 하게 되어 단순한 기하학적인 구성체부터 불규칙하게 잘린 여러 형태의 구성체를 제작한다. 1980년대 이후에는 건축적 구조로써 조각적 형태를 더욱 극명하게 드러내는 방향으로 작업을 전개하였다. 1990년에 제작된 <사원>은 기하학적인 형태의 금속을 용접하거나 조여서 유기적으로 제작한 작품이다. 그는 1980년대 이후부터 전통적 형식인 좌대를 제거하여 바닥 자체를 작품으로 받아들이면서 조각을 우리의 현실 공간에 존재하게 만들었다. 이로써 관람자는 거대한 규모로 제작된 조각 작품을 아래에서 위를 올려다보거나 주변을 거닐며 조각의 공간에 개입하게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리젠트 스트리트 공예연구소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 1946년에 조각 공부를 한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안토니 카로(Anthony Caro, 1924-2013)는 현대 조각사에서 획기적인 조형적 성과를 이룬 영국의 대표적인 조각가이다. 그는 영국에서 태어나 1944년 케임브리지의 크라이스트 대학에서 공학 학위를 수여받았다. 1946년 카로는 런던에 위치한 리젠트 스트리트 공예연구소에서 1년간 조각 공부를 하였다. 여기서 나무, 상아, 돌, 테라코타, 플라스틱 등 다양한 조각 재료를 다루는 방법에 대해 배우게 된다. 그는 1947년 왕립 아카데미에 입학하여 본격적으로 조각 공부를 하였으며, 1951년부터 1953년까지 당시 영국 출신 세계적인 조각가인 무어의 조수로 일하면서 이국적인 아프리카 소재 미술을 배우게 된다. 1950년대 중반까지 그의 작품들은 주로 석고나 점토로 만든 인체 누드상이며, 1960년대 초반부터는 추상으로 발상의 전환을 하게 되어 단순한 기하학적인 구성체부터 불규칙하게 잘린 여러 형태의 구성체를 제작한다. 1980년대 이후에는 건축적 구조로써 조각적 형태를 더욱 극명하게 드러내는 방향으로 작업을 전개하였다. 1990년에 제작된 <사원>은 기하학적인 형태의 금속을 용접하거나 조여서 유기적으로 제작한 작품이다. 그는 1980년대 이후부터 전통적 형식인 좌대를 제거하여 바닥 자체를 작품으로 받아들이면서 조각을 우리의 현실 공간에 존재하게 만들었다. 이로써 관람자는 거대한 규모로 제작된 조각 작품을 아래에서 위를 올려다보거나 주변을 거닐며 조각의 공간에 개입하게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무어<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 조수로 일하며 이국적인 아프리카 소재 미술을 배운 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안토니 카로(Anthony Caro, 1924-2013)는 현대 조각사에서 획기적인 조형적 성과를 이룬 영국의 대표적인 조각가이다. 그는 영국에서 태어나 1944년 케임브리지의 크라이스트 대학에서 공학 학위를 수여받았다. 1946년 카로는 런던에 위치한 리젠트 스트리트 공예연구소에서 1년간 조각 공부를 하였다. 여기서 나무, 상아, 돌, 테라코타, 플라스틱 등 다양한 조각 재료를 다루는 방법에 대해 배우게 된다. 그는 1947년 왕립 아카데미에 입학하여 본격적으로 조각 공부를 하였으며, 1951년부터 1953년까지 당시 영국 출신 세계적인 조각가인 무어의 조수로 일하면서 이국적인 아프리카 소재 미술을 배우게 된다. 1950년대 중반까지 그의 작품들은 주로 석고나 점토로 만든 인체 누드상이며, 1960년대 초반부터는 추상으로 발상의 전환을 하게 되어 단순한 기하학적인 구성체부터 불규칙하게 잘린 여러 형태의 구성체를 제작한다. 1980년대 이후에는 건축적 구조로써 조각적 형태를 더욱 극명하게 드러내는 방향으로 작업을 전개하였다. 1990년에 제작된 <사원>은 기하학적인 형태의 금속을 용접하거나 조여서 유기적으로 제작한 작품이다. 그는 1980년대 이후부터 전통적 형식인 좌대를 제거하여 바닥 자체를 작품으로 받아들이면서 조각을 우리의 현실 공간에 존재하게 만들었다. 이로써 관람자는 거대한 규모로 제작된 조각 작품을 아래에서 위를 올려다보거나 주변을 거닐며 조각의 공간에 개입하게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1947년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>왕립 아카데미의 입학한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안토니 카로(Anthony Caro, 1924-2013)는 현대 조각사에서 획기적인 조형적 성과를 이룬 영국의 대표적인 조각가이다. 그는 영국에서 태어나 1944년 케임브리지의 크라이스트 대학에서 공학 학위를 수여받았다. 1946년 카로는 런던에 위치한 리젠트 스트리트 공예연구소에서 1년간 조각 공부를 하였다. 여기서 나무, 상아, 돌, 테라코타, 플라스틱 등 다양한 조각 재료를 다루는 방법에 대해 배우게 된다. 그는 1947년 왕립 아카데미에 입학하여 본격적으로 조각 공부를 하였으며, 1951년부터 1953년까지 당시 영국 출신 세계적인 조각가인 무어의 조수로 일하면서 이국적인 아프리카 소재 미술을 배우게 된다. 1950년대 중반까지 그의 작품들은 주로 석고나 점토로 만든 인체 누드상이며, 1960년대 초반부터는 추상으로 발상의 전환을 하게 되어 단순한 기하학적인 구성체부터 불규칙하게 잘린 여러 형태의 구성체를 제작한다. 1980년대 이후에는 건축적 구조로써 조각적 형태를 더욱 극명하게 드러내는 방향으로 작업을 전개하였다. 1990년에 제작된 <사원>은 기하학적인 형태의 금속을 용접하거나 조여서 유기적으로 제작한 작품이다. 그는 1980년대 이후부터 전통적 형식인 좌대를 제거하여 바닥 자체를 작품으로 받아들이면서 조각을 우리의 현실 공간에 존재하게 만들었다. 이로써 관람자는 거대한 규모로 제작된 조각 작품을 아래에서 위를 올려다보거나 주변을 거닐며 조각의 공간에 개입하게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1951년부터 1953년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무어의 조수로 일했던 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>안토니 카로(Anthony Caro, 1924-2013)는 현대 조각사에서 획기적인 조형적 성과를 이룬 영국의 대표적인 조각가이다. 그는 영국에서 태어나 1944년 케임브리지의 크라이스트 대학에서 공학 학위를 수여받았다. 1946년 카로는 런던에 위치한 리젠트 스트리트 공예연구소에서 1년간 조각 공부를 하였다. 여기서 나무, 상아, 돌, 테라코타, 플라스틱 등 다양한 조각 재료를 다루는 방법에 대해 배우게 된다. 그는 1947년 왕립 아카데미에 입학하여 본격적으로 조각 공부를 하였으며, 1951년부터 1953년까지 당시 영국 출신 세계적인 조각가인 무어의 조수로 일하면서 이국적인 아프리카 소재 미술을 배우게 된다. 1950년대 중반까지 그의 작품들은 주로 석고나 점토로 만든 인체 누드상이며, 1960년대 초반부터는 추상으로 발상의 전환을 하게 되어 단순한 기하학적인 구성체부터 불규칙하게 잘린 여러 형태의 구성체를 제작한다. 1980년대 이후에는 건축적 구조로써 조각적 형태를 더욱 극명하게 드러내는 방향으로 작업을 전개하였다. 1990년에 제작된 <사원>은 기하학적인 형태의 금속을 용접하거나 조여서 유기적으로 제작한 작품이다. 그는 1980년대 이후부터 전통적 형식인 좌대를 제거하여 바닥 자체를 작품으로 받아들이면서 조각을 우리의 현실 공간에 존재하게 만들었다. 이로써 관람자는 거대한 규모로 제작된 조각 작품을 아래에서 위를 올려다보거나 주변을 거닐며 조각의 공간에 개입하게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>석고나 점토로 만든 인체 누드상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1950년대 중반까지 주로 만든 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>(1986)는 평범한 소시민이 억압받는 상황을 풍자적으로 표현한 작품이다. 남자는 그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 힘없이 주눅들어 서 있는 인물로 등장한다. 이 남자는 장벽을 문으로 인식하고 당당히 뚫고 헤쳐 나가야 하지만 자신 앞에 펼쳐진 사회현실에 당당히 맞설 용기가 없는 억압 받는 우울한 인물로 형상화 되어있다. 본래 이 거대한 실루엣은 자유로운 자아를 상징하는 형상이지만 억압적 사회구조에 함몰된 현실 속 남자는 그곳으로부터 떨어져 나온 작고 나약한 인물에 지나지 않는다. 김광진은 진주교육대학교에 재직할 당시 작업실에서 칩거하며 급변하는 한국의 현대사를 깊은 사색과 통찰력으로 목도했는데 오늘의 절망과 내일의 희망을 꿈꾸는 소탈한 소시민들의 삶이 직관적인 조각의 형상으로 드러나는 그의 작업은 바로 이러한 바탕에서 비롯된 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김광진<\|im_end\|>	<\|im_start\|><서있는 사람 II>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>(1986)는 평범한 소시민이 억압받는 상황을 풍자적으로 표현한 작품이다. 남자는 그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 힘없이 주눅들어 서 있는 인물로 등장한다. 이 남자는 장벽을 문으로 인식하고 당당히 뚫고 헤쳐 나가야 하지만 자신 앞에 펼쳐진 사회현실에 당당히 맞설 용기가 없는 억압 받는 우울한 인물로 형상화 되어있다. 본래 이 거대한 실루엣은 자유로운 자아를 상징하는 형상이지만 억압적 사회구조에 함몰된 현실 속 남자는 그곳으로부터 떨어져 나온 작고 나약한 인물에 지나지 않는다. 김광진은 진주교육대학교에 재직할 당시 작업실에서 칩거하며 급변하는 한국의 현대사를 깊은 사색과 통찰력으로 목도했는데 오늘의 절망과 내일의 희망을 꿈꾸는 소탈한 소시민들의 삶이 직관적인 조각의 형상으로 드러나는 그의 작업은 바로 이러한 바탕에서 비롯된 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1986<\|im_end\|>	<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>(1986)는 평범한 소시민이 억압받는 상황을 풍자적으로 표현한 작품이다. 남자는 그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 힘없이 주눅들어 서 있는 인물로 등장한다. 이 남자는 장벽을 문으로 인식하고 당당히 뚫고 헤쳐 나가야 하지만 자신 앞에 펼쳐진 사회현실에 당당히 맞설 용기가 없는 억압 받는 우울한 인물로 형상화 되어있다. 본래 이 거대한 실루엣은 자유로운 자아를 상징하는 형상이지만 억압적 사회구조에 함몰된 현실 속 남자는 그곳으로부터 떨어져 나온 작고 나약한 인물에 지나지 않는다. 김광진은 진주교육대학교에 재직할 당시 작업실에서 칩거하며 급변하는 한국의 현대사를 깊은 사색과 통찰력으로 목도했는데 오늘의 절망과 내일의 희망을 꿈꾸는 소탈한 소시민들의 삶이 직관적인 조각의 형상으로 드러나는 그의 작업은 바로 이러한 바탕에서 비롯된 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자유로운 자아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>거대한 실루엣이 상징하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>(1986)는 평범한 소시민이 억압받는 상황을 풍자적으로 표현한 작품이다. 남자는 그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 힘없이 주눅들어 서 있는 인물로 등장한다. 이 남자는 장벽을 문으로 인식하고 당당히 뚫고 헤쳐 나가야 하지만 자신 앞에 펼쳐진 사회현실에 당당히 맞설 용기가 없는 억압 받는 우울한 인물로 형상화 되어있다. 본래 이 거대한 실루엣은 자유로운 자아를 상징하는 형상이지만 억압적 사회구조에 함몰된 현실 속 남자는 그곳으로부터 떨어져 나온 작고 나약한 인물에 지나지 않는다. 김광진은 진주교육대학교에 재직할 당시 작업실에서 칩거하며 급변하는 한국의 현대사를 깊은 사색과 통찰력으로 목도했는데 오늘의 절망과 내일의 희망을 꿈꾸는 소탈한 소시민들의 삶이 직관적인 조각의 형상으로 드러나는 그의 작업은 바로 이러한 바탕에서 비롯된 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진주교육대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김광진이 재직했던 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>(1986)는 평범한 소시민이 억압받는 상황을 풍자적으로 표현한 작품이다. 남자는 그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 힘없이 주눅들어 서 있는 인물로 등장한다. 이 남자는 장벽을 문으로 인식하고 당당히 뚫고 헤쳐 나가야 하지만 자신 앞에 펼쳐진 사회현실에 당당히 맞설 용기가 없는 억압 받는 우울한 인물로 형상화 되어있다. 본래 이 거대한 실루엣은 자유로운 자아를 상징하는 형상이지만 억압적 사회구조에 함몰된 현실 속 남자는 그곳으로부터 떨어져 나온 작고 나약한 인물에 지나지 않는다. 김광진은 진주교육대학교에 재직할 당시 작업실에서 칩거하며 급변하는 한국의 현대사를 깊은 사색과 통찰력으로 목도했는데 오늘의 절망과 내일의 희망을 꿈꾸는 소탈한 소시민들의 삶이 직관적인 조각의 형상으로 드러나는 그의 작업은 바로 이러한 바탕에서 비롯된 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서있는 사람 Ⅱ<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1986년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><서있는 사람 Ⅱ>(1986)는 평범한 소시민이 억압받는 상황을 풍자적으로 표현한 작품이다. 남자는 그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 힘없이 주눅들어 서 있는 인물로 등장한다. 이 남자는 장벽을 문으로 인식하고 당당히 뚫고 헤쳐 나가야 하지만 자신 앞에 펼쳐진 사회현실에 당당히 맞설 용기가 없는 억압 받는 우울한 인물로 형상화 되어있다. 본래 이 거대한 실루엣은 자유로운 자아를 상징하는 형상이지만 억압적 사회구조에 함몰된 현실 속 남자는 그곳으로부터 떨어져 나온 작고 나약한 인물에 지나지 않는다. 김광진은 진주교육대학교에 재직할 당시 작업실에서 칩거하며 급변하는 한국의 현대사를 깊은 사색과 통찰력으로 목도했는데 오늘의 절망과 내일의 희망을 꿈꾸는 소탈한 소시민들의 삶이 직관적인 조각의 형상으로 드러나는 그의 작업은 바로 이러한 바탕에서 비롯된 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그림자 벽으로 상징화된 거대한 인물 앞에 있는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장성재는 서원대학교 미술교육과를 졸업하고, 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 돌을 소재로 작품을 제작하고 있지만, 단순히 돌의 본성을 대상화한 것이 아닌 삶의 본성을 조명하고 이를 조각에 투영하고자 하였다. 또한 작가는 화강암을 둥글게 파내어 묵직한 덩어리보다는 표면을 활성화시키는 작업을 선보이고 있으며, 작품을 통해 자연의 대상들이 스스로를 조정하는 힘에 의해서 만들어짐을 보여주고자 하였다. 2019년에 제작된 <새로운 시작>은 곧 알을 깨고 나와 날아오르는 나비의 형상을 상상하며, 미래에 대한 발전과 도약의 이미지를 시각화한 작품이다. 원형 구조물에 상징적 의미를 담아 감상자로 하여금 흥미를 불러일으킨다. 표면은 거대한 숟가락으로 표면을 떠낸 것 같이 표현되어 화강암이라는 재료가 부드러운 반죽처럼 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서원대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장성재가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장성재는 서원대학교 미술교육과를 졸업하고, 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 돌을 소재로 작품을 제작하고 있지만, 단순히 돌의 본성을 대상화한 것이 아닌 삶의 본성을 조명하고 이를 조각에 투영하고자 하였다. 또한 작가는 화강암을 둥글게 파내어 묵직한 덩어리보다는 표면을 활성화시키는 작업을 선보이고 있으며, 작품을 통해 자연의 대상들이 스스로를 조정하는 힘에 의해서 만들어짐을 보여주고자 하였다. 2019년에 제작된 <새로운 시작>은 곧 알을 깨고 나와 날아오르는 나비의 형상을 상상하며, 미래에 대한 발전과 도약의 이미지를 시각화한 작품이다. 원형 구조물에 상징적 의미를 담아 감상자로 하여금 흥미를 불러일으킨다. 표면은 거대한 숟가락으로 표면을 떠낸 것 같이 표현되어 화강암이라는 재료가 부드러운 반죽처럼 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성신여자대학교 조형대학원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 석사학위를 수여받은 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장성재는 서원대학교 미술교육과를 졸업하고, 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 돌을 소재로 작품을 제작하고 있지만, 단순히 돌의 본성을 대상화한 것이 아닌 삶의 본성을 조명하고 이를 조각에 투영하고자 하였다. 또한 작가는 화강암을 둥글게 파내어 묵직한 덩어리보다는 표면을 활성화시키는 작업을 선보이고 있으며, 작품을 통해 자연의 대상들이 스스로를 조정하는 힘에 의해서 만들어짐을 보여주고자 하였다. 2019년에 제작된 <새로운 시작>은 곧 알을 깨고 나와 날아오르는 나비의 형상을 상상하며, 미래에 대한 발전과 도약의 이미지를 시각화한 작품이다. 원형 구조물에 상징적 의미를 담아 감상자로 하여금 흥미를 불러일으킨다. 표면은 거대한 숟가락으로 표면을 떠낸 것 같이 표현되어 화강암이라는 재료가 부드러운 반죽처럼 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><새로운 시작>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장성재는 서원대학교 미술교육과를 졸업하고, 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 돌을 소재로 작품을 제작하고 있지만, 단순히 돌의 본성을 대상화한 것이 아닌 삶의 본성을 조명하고 이를 조각에 투영하고자 하였다. 또한 작가는 화강암을 둥글게 파내어 묵직한 덩어리보다는 표면을 활성화시키는 작업을 선보이고 있으며, 작품을 통해 자연의 대상들이 스스로를 조정하는 힘에 의해서 만들어짐을 보여주고자 하였다. 2019년에 제작된 <새로운 시작>은 곧 알을 깨고 나와 날아오르는 나비의 형상을 상상하며, 미래에 대한 발전과 도약의 이미지를 시각화한 작품이다. 원형 구조물에 상징적 의미를 담아 감상자로 하여금 흥미를 불러일으킨다. 표면은 거대한 숟가락으로 표면을 떠낸 것 같이 표현되어 화강암이라는 재료가 부드러운 반죽처럼 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장성재<\|im_end\|>	<\|im_start\|>돌을 소재로 작품을 제작하는 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장성재는 서원대학교 미술교육과를 졸업하고, 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 돌을 소재로 작품을 제작하고 있지만, 단순히 돌의 본성을 대상화한 것이 아닌 삶의 본성을 조명하고 이를 조각에 투영하고자 하였다. 또한 작가는 화강암을 둥글게 파내어 묵직한 덩어리보다는 표면을 활성화시키는 작업을 선보이고 있으며, 작품을 통해 자연의 대상들이 스스로를 조정하는 힘에 의해서 만들어짐을 보여주고자 하였다. 2019년에 제작된 <새로운 시작>은 곧 알을 깨고 나와 날아오르는 나비의 형상을 상상하며, 미래에 대한 발전과 도약의 이미지를 시각화한 작품이다. 원형 구조물에 상징적 의미를 담아 감상자로 하여금 흥미를 불러일으킨다. 표면은 거대한 숟가락으로 표면을 떠낸 것 같이 표현되어 화강암이라는 재료가 부드러운 반죽처럼 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미래에 대한 발전과 도약의 이미지<\|im_end\|>	<\|im_start\|><새로운 시작>이 시각화하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>장성재는 서원대학교 미술교육과를 졸업하고, 성신여자대학교 조형대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 돌을 소재로 작품을 제작하고 있지만, 단순히 돌의 본성을 대상화한 것이 아닌 삶의 본성을 조명하고 이를 조각에 투영하고자 하였다. 또한 작가는 화강암을 둥글게 파내어 묵직한 덩어리보다는 표면을 활성화시키는 작업을 선보이고 있으며, 작품을 통해 자연의 대상들이 스스로를 조정하는 힘에 의해서 만들어짐을 보여주고자 하였다. 2019년에 제작된 <새로운 시작>은 곧 알을 깨고 나와 날아오르는 나비의 형상을 상상하며, 미래에 대한 발전과 도약의 이미지를 시각화한 작품이다. 원형 구조물에 상징적 의미를 담아 감상자로 하여금 흥미를 불러일으킨다. 표면은 거대한 숟가락으로 표면을 떠낸 것 같이 표현되어 화강암이라는 재료가 부드러운 반죽처럼 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화강암<\|im_end\|>	<\|im_start\|><새로운 시작>에 사용된 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>러시아에서 태어나 미국으로 이주한 여성작가 루이스 네벨슨(Louise Nevelson, 1899-1988)은 도시에 버려진 목편을 사용하여 집합과 집적된 작품을 제작하며, 그 안에서 자신만의 꿈과 이상향을 배경으로 색채성, 일면성, 기하학적 구조, 건축적 구조의 작업을 선보였다. 그녀는 불균형한 나무 박스를 사용하여 대형 아상블라주 작품을 완성해 나가는 방법에서 이전의 미술 기법과는 차별적인 조형성을 보여주었다. 1930년에서 1940년대에는 원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보였으며, 1950년에서 1960년대에는 기하학적인 상징과 환상적인 공간의 초현실적인 성향을 보이며 환경미술에 의의를 두었다. 1970년에서 1980년대에는 야외조각을 제작하기 시작하며, 용접 조각과 콜라주 성향의 작품을 선보였다. 1976년에 제작된 <밤의 장막>은 버려진 나무토막을 비롯하여 의자 부품, 책상 등을 재조합하여 코르틴 스틸로 제작한 아상블라주 작품이다. 엄숙하고 신비로운 분위기가 연출되고 있어 종교적인 영성이 느껴지기도 한다. 작가는 꿈의 어두운 세계를 상징하기 위해 광택이 없는 검은색을 사용하여 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루이스 네벨슨<\|im_end\|>	<\|im_start\|><밤의 장막>을 만든 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>러시아에서 태어나 미국으로 이주한 여성작가 루이스 네벨슨(Louise Nevelson, 1899-1988)은 도시에 버려진 목편을 사용하여 집합과 집적된 작품을 제작하며, 그 안에서 자신만의 꿈과 이상향을 배경으로 색채성, 일면성, 기하학적 구조, 건축적 구조의 작업을 선보였다. 그녀는 불균형한 나무 박스를 사용하여 대형 아상블라주 작품을 완성해 나가는 방법에서 이전의 미술 기법과는 차별적인 조형성을 보여주었다. 1930년에서 1940년대에는 원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보였으며, 1950년에서 1960년대에는 기하학적인 상징과 환상적인 공간의 초현실적인 성향을 보이며 환경미술에 의의를 두었다. 1970년에서 1980년대에는 야외조각을 제작하기 시작하며, 용접 조각과 콜라주 성향의 작품을 선보였다. 1976년에 제작된 <밤의 장막>은 버려진 나무토막을 비롯하여 의자 부품, 책상 등을 재조합하여 코르틴 스틸로 제작한 아상블라주 작품이다. 엄숙하고 신비로운 분위기가 연출되고 있어 종교적인 영성이 느껴지기도 한다. 작가는 꿈의 어두운 세계를 상징하기 위해 광택이 없는 검은색을 사용하여 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>버려진 목편<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루이스 네벨슨이 사용하는 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>러시아에서 태어나 미국으로 이주한 여성작가 루이스 네벨슨(Louise Nevelson, 1899-1988)은 도시에 버려진 목편을 사용하여 집합과 집적된 작품을 제작하며, 그 안에서 자신만의 꿈과 이상향을 배경으로 색채성, 일면성, 기하학적 구조, 건축적 구조의 작업을 선보였다. 그녀는 불균형한 나무 박스를 사용하여 대형 아상블라주 작품을 완성해 나가는 방법에서 이전의 미술 기법과는 차별적인 조형성을 보여주었다. 1930년에서 1940년대에는 원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보였으며, 1950년에서 1960년대에는 기하학적인 상징과 환상적인 공간의 초현실적인 성향을 보이며 환경미술에 의의를 두었다. 1970년에서 1980년대에는 야외조각을 제작하기 시작하며, 용접 조각과 콜라주 성향의 작품을 선보였다. 1976년에 제작된 <밤의 장막>은 버려진 나무토막을 비롯하여 의자 부품, 책상 등을 재조합하여 코르틴 스틸로 제작한 아상블라주 작품이다. 엄숙하고 신비로운 분위기가 연출되고 있어 종교적인 영성이 느껴지기도 한다. 작가는 꿈의 어두운 세계를 상징하기 위해 광택이 없는 검은색을 사용하여 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1930년에서 1940년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보인 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>러시아에서 태어나 미국으로 이주한 여성작가 루이스 네벨슨(Louise Nevelson, 1899-1988)은 도시에 버려진 목편을 사용하여 집합과 집적된 작품을 제작하며, 그 안에서 자신만의 꿈과 이상향을 배경으로 색채성, 일면성, 기하학적 구조, 건축적 구조의 작업을 선보였다. 그녀는 불균형한 나무 박스를 사용하여 대형 아상블라주 작품을 완성해 나가는 방법에서 이전의 미술 기법과는 차별적인 조형성을 보여주었다. 1930년에서 1940년대에는 원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보였으며, 1950년에서 1960년대에는 기하학적인 상징과 환상적인 공간의 초현실적인 성향을 보이며 환경미술에 의의를 두었다. 1970년에서 1980년대에는 야외조각을 제작하기 시작하며, 용접 조각과 콜라주 성향의 작품을 선보였다. 1976년에 제작된 <밤의 장막>은 버려진 나무토막을 비롯하여 의자 부품, 책상 등을 재조합하여 코르틴 스틸로 제작한 아상블라주 작품이다. 엄숙하고 신비로운 분위기가 연출되고 있어 종교적인 영성이 느껴지기도 한다. 작가는 꿈의 어두운 세계를 상징하기 위해 광택이 없는 검은색을 사용하여 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970년에서 1980년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>야외조각을 제작하기 시작한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>러시아에서 태어나 미국으로 이주한 여성작가 루이스 네벨슨(Louise Nevelson, 1899-1988)은 도시에 버려진 목편을 사용하여 집합과 집적된 작품을 제작하며, 그 안에서 자신만의 꿈과 이상향을 배경으로 색채성, 일면성, 기하학적 구조, 건축적 구조의 작업을 선보였다. 그녀는 불균형한 나무 박스를 사용하여 대형 아상블라주 작품을 완성해 나가는 방법에서 이전의 미술 기법과는 차별적인 조형성을 보여주었다. 1930년에서 1940년대에는 원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보였으며, 1950년에서 1960년대에는 기하학적인 상징과 환상적인 공간의 초현실적인 성향을 보이며 환경미술에 의의를 두었다. 1970년에서 1980년대에는 야외조각을 제작하기 시작하며, 용접 조각과 콜라주 성향의 작품을 선보였다. 1976년에 제작된 <밤의 장막>은 버려진 나무토막을 비롯하여 의자 부품, 책상 등을 재조합하여 코르틴 스틸로 제작한 아상블라주 작품이다. 엄숙하고 신비로운 분위기가 연출되고 있어 종교적인 영성이 느껴지기도 한다. 작가는 꿈의 어두운 세계를 상징하기 위해 광택이 없는 검은색을 사용하여 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루이스 네벨슨의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>러시아에서 태어나 미국으로 이주한 여성작가 루이스 네벨슨(Louise Nevelson, 1899-1988)은 도시에 버려진 목편을 사용하여 집합과 집적된 작품을 제작하며, 그 안에서 자신만의 꿈과 이상향을 배경으로 색채성, 일면성, 기하학적 구조, 건축적 구조의 작업을 선보였다. 그녀는 불균형한 나무 박스를 사용하여 대형 아상블라주 작품을 완성해 나가는 방법에서 이전의 미술 기법과는 차별적인 조형성을 보여주었다. 1930년에서 1940년대에는 원시적 입체주의 성향과 목편을 이용한 콜라주 작업을 선보였으며, 1950년에서 1960년대에는 기하학적인 상징과 환상적인 공간의 초현실적인 성향을 보이며 환경미술에 의의를 두었다. 1970년에서 1980년대에는 야외조각을 제작하기 시작하며, 용접 조각과 콜라주 성향의 작품을 선보였다. 1976년에 제작된 <밤의 장막>은 버려진 나무토막을 비롯하여 의자 부품, 책상 등을 재조합하여 코르틴 스틸로 제작한 아상블라주 작품이다. 엄숙하고 신비로운 분위기가 연출되고 있어 종교적인 영성이 느껴지기도 한다. 작가는 꿈의 어두운 세계를 상징하기 위해 광택이 없는 검은색을 사용하여 작품을 제작하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루이스 네벨슨이 이주한 국가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤복(b.1970)은 경원대학교에서 환경조각을 전공하고 1999년 동 대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았으며, 2003년에는 도쿄예술대학교 환경조각과 박사학위를 취득하였다. 그는 스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업하고 있다. 견고한 금속 중 하나인 스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위해서는 긴 시간 망치질과 용접, 사포질 등 부단한 노동력의 과정을 요한다. 수많은 망치질과 사포질을 통해 작가의 작품은 스테인리스 스틸의 딱딱함은 사라지고 액체와 같은 느낌을 주고 있다. 2008년에 제작된 <오스카>는 아카데미 영화상의 트로피를 상징하며, 작가의 수많은 노동력 끝에 얻어진 기쁨의 결과를 의미하기도 한다. 또한 그는 스테인리스 스틸을 굴곡시킨 거울과 같이 만들어 작품에 영혼이 비치고 있다는 느낌을 주고자 하였다. 이로 인해 감상자는 작품을 통해 환상적인 분위기를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작업 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤복(b.1970)은 경원대학교에서 환경조각을 전공하고 1999년 동 대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았으며, 2003년에는 도쿄예술대학교 환경조각과 박사학위를 취득하였다. 그는 스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업하고 있다. 견고한 금속 중 하나인 스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위해서는 긴 시간 망치질과 용접, 사포질 등 부단한 노동력의 과정을 요한다. 수많은 망치질과 사포질을 통해 작가의 작품은 스테인리스 스틸의 딱딱함은 사라지고 액체와 같은 느낌을 주고 있다. 2008년에 제작된 <오스카>는 아카데미 영화상의 트로피를 상징하며, 작가의 수많은 노동력 끝에 얻어진 기쁨의 결과를 의미하기도 한다. 또한 그는 스테인리스 스틸을 굴곡시킨 거울과 같이 만들어 작품에 영혼이 비치고 있다는 느낌을 주고자 하였다. 이로 인해 감상자는 작품을 통해 환상적인 분위기를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>환경조각<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤복이 도쿄예술대학교에서 전공한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤복(b.1970)은 경원대학교에서 환경조각을 전공하고 1999년 동 대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았으며, 2003년에는 도쿄예술대학교 환경조각과 박사학위를 취득하였다. 그는 스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업하고 있다. 견고한 금속 중 하나인 스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위해서는 긴 시간 망치질과 용접, 사포질 등 부단한 노동력의 과정을 요한다. 수많은 망치질과 사포질을 통해 작가의 작품은 스테인리스 스틸의 딱딱함은 사라지고 액체와 같은 느낌을 주고 있다. 2008년에 제작된 <오스카>는 아카데미 영화상의 트로피를 상징하며, 작가의 수많은 노동력 끝에 얻어진 기쁨의 결과를 의미하기도 한다. 또한 그는 스테인리스 스틸을 굴곡시킨 거울과 같이 만들어 작품에 영혼이 비치고 있다는 느낌을 주고자 하였다. 이로 인해 감상자는 작품을 통해 환상적인 분위기를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도쿄예술대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤복이 박사학위를 취득한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤복(b.1970)은 경원대학교에서 환경조각을 전공하고 1999년 동 대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았으며, 2003년에는 도쿄예술대학교 환경조각과 박사학위를 취득하였다. 그는 스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업하고 있다. 견고한 금속 중 하나인 스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위해서는 긴 시간 망치질과 용접, 사포질 등 부단한 노동력의 과정을 요한다. 수많은 망치질과 사포질을 통해 작가의 작품은 스테인리스 스틸의 딱딱함은 사라지고 액체와 같은 느낌을 주고 있다. 2008년에 제작된 <오스카>는 아카데미 영화상의 트로피를 상징하며, 작가의 수많은 노동력 끝에 얻어진 기쁨의 결과를 의미하기도 한다. 또한 그는 스테인리스 스틸을 굴곡시킨 거울과 같이 만들어 작품에 영혼이 비치고 있다는 느낌을 주고자 하였다. 이로 인해 감상자는 작품을 통해 환상적인 분위기를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>긴 시간 망치질과 용접, 사포질<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤복(b.1970)은 경원대학교에서 환경조각을 전공하고 1999년 동 대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았으며, 2003년에는 도쿄예술대학교 환경조각과 박사학위를 취득하였다. 그는 스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업하고 있다. 견고한 금속 중 하나인 스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위해서는 긴 시간 망치질과 용접, 사포질 등 부단한 노동력의 과정을 요한다. 수많은 망치질과 사포질을 통해 작가의 작품은 스테인리스 스틸의 딱딱함은 사라지고 액체와 같은 느낌을 주고 있다. 2008년에 제작된 <오스카>는 아카데미 영화상의 트로피를 상징하며, 작가의 수많은 노동력 끝에 얻어진 기쁨의 결과를 의미하기도 한다. 또한 그는 스테인리스 스틸을 굴곡시킨 거울과 같이 만들어 작품에 영혼이 비치고 있다는 느낌을 주고자 하였다. 이로 인해 감상자는 작품을 통해 환상적인 분위기를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1999년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이윤복이 석사학위를 수여받은 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>이윤복(b.1970)은 경원대학교에서 환경조각을 전공하고 1999년 동 대학원에서 환경조각과 석사학위를 수여받았으며, 2003년에는 도쿄예술대학교 환경조각과 박사학위를 취득하였다. 그는 스테인리스 스틸을 망치로 두드려 작업하고 있다. 견고한 금속 중 하나인 스테인리스 스틸을 입체로 만들기 위해서는 긴 시간 망치질과 용접, 사포질 등 부단한 노동력의 과정을 요한다. 수많은 망치질과 사포질을 통해 작가의 작품은 스테인리스 스틸의 딱딱함은 사라지고 액체와 같은 느낌을 주고 있다. 2008년에 제작된 <오스카>는 아카데미 영화상의 트로피를 상징하며, 작가의 수많은 노동력 끝에 얻어진 기쁨의 결과를 의미하기도 한다. 또한 그는 스테인리스 스틸을 굴곡시킨 거울과 같이 만들어 작품에 영혼이 비치고 있다는 느낌을 주고자 하였다. 이로 인해 감상자는 작품을 통해 환상적인 분위기를 느끼게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아카데미 영화상의 트로피<\|im_end\|>	<\|im_start\|><오스카>가 상징하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강서경(b.1977)은 이화여자대학교에서 동양화과를 전공하고, 영국 왕립 미술학교에서 회화과를 졸업하였다. 그녀는 설치, 영상, 회화 등 다양한 매체를 사용하여 자신만의 회화적 언어를 확장시켜 나갔다. 이 과정에서 그녀는 자신의 신체와 개인사에서 추출한 서사적 요소들과 전통적인 한국의 개념과 방법론을 재해석하여 자신만의 조형언어로 풀어내었다. 특히 작가의 작품에는 고전문학에 대한 깊은 이해에서 비롯된 동양 사상과 해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성과 감각이 공존하고 있다. 2013년에 완성된 <무거운 파랑>은 버려진 철제 구조물에 색을 입히고, 오랜 시간 실로 사물로 감싸는 행위를 통해 상처를 치유하고 위로하고자 하는 작가만의 미학이 담긴 작품이다. 버려진 사물들을 조각의 형태로 쌓아 올려 재탄생시키고, 긴장감과 충돌의 상황을 연출시켰다. 작품에는 무거움과 가벼움, 육중함과 가녀림, 멈춤과 움직임과 같은 반대의 요소들이 함께 공존하지만 그들만의 규칙 안에서 아슬아슬한 형태로 균형을 유지하고 있다. 이는 삶에서 일어나는 다양한 갈등과 긴장 상황을 은유적으로 묘사한 것이며, 삶을 살아가는 우리의 모습을 상징하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에 동양 사상과 함께 공존하고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강서경(b.1977)은 이화여자대학교에서 동양화과를 전공하고, 영국 왕립 미술학교에서 회화과를 졸업하였다. 그녀는 설치, 영상, 회화 등 다양한 매체를 사용하여 자신만의 회화적 언어를 확장시켜 나갔다. 이 과정에서 그녀는 자신의 신체와 개인사에서 추출한 서사적 요소들과 전통적인 한국의 개념과 방법론을 재해석하여 자신만의 조형언어로 풀어내었다. 특히 작가의 작품에는 고전문학에 대한 깊은 이해에서 비롯된 동양 사상과 해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성과 감각이 공존하고 있다. 2013년에 완성된 <무거운 파랑>은 버려진 철제 구조물에 색을 입히고, 오랜 시간 실로 사물로 감싸는 행위를 통해 상처를 치유하고 위로하고자 하는 작가만의 미학이 담긴 작품이다. 버려진 사물들을 조각의 형태로 쌓아 올려 재탄생시키고, 긴장감과 충돌의 상황을 연출시켰다. 작품에는 무거움과 가벼움, 육중함과 가녀림, 멈춤과 움직임과 같은 반대의 요소들이 함께 공존하지만 그들만의 규칙 안에서 아슬아슬한 형태로 균형을 유지하고 있다. 이는 삶에서 일어나는 다양한 갈등과 긴장 상황을 은유적으로 묘사한 것이며, 삶을 살아가는 우리의 모습을 상징하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>설치, 영상, 회화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강서경이 사용한 매체들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강서경(b.1977)은 이화여자대학교에서 동양화과를 전공하고, 영국 왕립 미술학교에서 회화과를 졸업하였다. 그녀는 설치, 영상, 회화 등 다양한 매체를 사용하여 자신만의 회화적 언어를 확장시켜 나갔다. 이 과정에서 그녀는 자신의 신체와 개인사에서 추출한 서사적 요소들과 전통적인 한국의 개념과 방법론을 재해석하여 자신만의 조형언어로 풀어내었다. 특히 작가의 작품에는 고전문학에 대한 깊은 이해에서 비롯된 동양 사상과 해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성과 감각이 공존하고 있다. 2013년에 완성된 <무거운 파랑>은 버려진 철제 구조물에 색을 입히고, 오랜 시간 실로 사물로 감싸는 행위를 통해 상처를 치유하고 위로하고자 하는 작가만의 미학이 담긴 작품이다. 버려진 사물들을 조각의 형태로 쌓아 올려 재탄생시키고, 긴장감과 충돌의 상황을 연출시켰다. 작품에는 무거움과 가벼움, 육중함과 가녀림, 멈춤과 움직임과 같은 반대의 요소들이 함께 공존하지만 그들만의 규칙 안에서 아슬아슬한 형태로 균형을 유지하고 있다. 이는 삶에서 일어나는 다양한 갈등과 긴장 상황을 은유적으로 묘사한 것이며, 삶을 살아가는 우리의 모습을 상징하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강서경이 졸업한 왕립 미술학교가 있는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강서경(b.1977)은 이화여자대학교에서 동양화과를 전공하고, 영국 왕립 미술학교에서 회화과를 졸업하였다. 그녀는 설치, 영상, 회화 등 다양한 매체를 사용하여 자신만의 회화적 언어를 확장시켜 나갔다. 이 과정에서 그녀는 자신의 신체와 개인사에서 추출한 서사적 요소들과 전통적인 한국의 개념과 방법론을 재해석하여 자신만의 조형언어로 풀어내었다. 특히 작가의 작품에는 고전문학에 대한 깊은 이해에서 비롯된 동양 사상과 해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성과 감각이 공존하고 있다. 2013년에 완성된 <무거운 파랑>은 버려진 철제 구조물에 색을 입히고, 오랜 시간 실로 사물로 감싸는 행위를 통해 상처를 치유하고 위로하고자 하는 작가만의 미학이 담긴 작품이다. 버려진 사물들을 조각의 형태로 쌓아 올려 재탄생시키고, 긴장감과 충돌의 상황을 연출시켰다. 작품에는 무거움과 가벼움, 육중함과 가녀림, 멈춤과 움직임과 같은 반대의 요소들이 함께 공존하지만 그들만의 규칙 안에서 아슬아슬한 형태로 균형을 유지하고 있다. 이는 삶에서 일어나는 다양한 갈등과 긴장 상황을 은유적으로 묘사한 것이며, 삶을 살아가는 우리의 모습을 상징하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무거운 파랑>이 완성된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강서경(b.1977)은 이화여자대학교에서 동양화과를 전공하고, 영국 왕립 미술학교에서 회화과를 졸업하였다. 그녀는 설치, 영상, 회화 등 다양한 매체를 사용하여 자신만의 회화적 언어를 확장시켜 나갔다. 이 과정에서 그녀는 자신의 신체와 개인사에서 추출한 서사적 요소들과 전통적인 한국의 개념과 방법론을 재해석하여 자신만의 조형언어로 풀어내었다. 특히 작가의 작품에는 고전문학에 대한 깊은 이해에서 비롯된 동양 사상과 해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성과 감각이 공존하고 있다. 2013년에 완성된 <무거운 파랑>은 버려진 철제 구조물에 색을 입히고, 오랜 시간 실로 사물로 감싸는 행위를 통해 상처를 치유하고 위로하고자 하는 작가만의 미학이 담긴 작품이다. 버려진 사물들을 조각의 형태로 쌓아 올려 재탄생시키고, 긴장감과 충돌의 상황을 연출시켰다. 작품에는 무거움과 가벼움, 육중함과 가녀림, 멈춤과 움직임과 같은 반대의 요소들이 함께 공존하지만 그들만의 규칙 안에서 아슬아슬한 형태로 균형을 유지하고 있다. 이는 삶에서 일어나는 다양한 갈등과 긴장 상황을 은유적으로 묘사한 것이며, 삶을 살아가는 우리의 모습을 상징하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강서경<\|im_end\|>	<\|im_start\|><무거운 파랑>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강서경(b.1977)은 이화여자대학교에서 동양화과를 전공하고, 영국 왕립 미술학교에서 회화과를 졸업하였다. 그녀는 설치, 영상, 회화 등 다양한 매체를 사용하여 자신만의 회화적 언어를 확장시켜 나갔다. 이 과정에서 그녀는 자신의 신체와 개인사에서 추출한 서사적 요소들과 전통적인 한국의 개념과 방법론을 재해석하여 자신만의 조형언어로 풀어내었다. 특히 작가의 작품에는 고전문학에 대한 깊은 이해에서 비롯된 동양 사상과 해외 생활을 통해 체득한 글로벌 감성과 감각이 공존하고 있다. 2013년에 완성된 <무거운 파랑>은 버려진 철제 구조물에 색을 입히고, 오랜 시간 실로 사물로 감싸는 행위를 통해 상처를 치유하고 위로하고자 하는 작가만의 미학이 담긴 작품이다. 버려진 사물들을 조각의 형태로 쌓아 올려 재탄생시키고, 긴장감과 충돌의 상황을 연출시켰다. 작품에는 무거움과 가벼움, 육중함과 가녀림, 멈춤과 움직임과 같은 반대의 요소들이 함께 공존하지만 그들만의 규칙 안에서 아슬아슬한 형태로 균형을 유지하고 있다. 이는 삶에서 일어나는 다양한 갈등과 긴장 상황을 은유적으로 묘사한 것이며, 삶을 살아가는 우리의 모습을 상징하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1977<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강서경이 태어난 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금중기(b.1964)는 홍익대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 동 대학원에서 조각과 석사학위를 수여받았다. 그가 제작하는 동물 형상의 조각들은 본래의 색과는 전혀 다르게 표현된다. 강렬한 원색으로 뒤덮인 동물 조각은 자연적인 느낌보다는 인위적인 분위기를 자아낸다. 작가는 문화와 자연을 위협하는 것들에 대해 고찰하고 이를 작품으로 표현하고자 하였다. 2012년에 제작된 <느슨한 충돌>은 빨간색 코뿔소가 자연석 앞에 서 있는 형태의 작품이다. 작가는 인간 앞에 닥친 고난과 역경을 강한 의지로 이겨내길 바라는 마음을 담아 강인한 코뿔소의 이미지를 시각적으로 표현하였다. 작품을 통해 감상자는 때때로 앞을 가로막는 인생의 장애물을 치고 앞으로 나아갈 수 있는 에너지를 얻게 된다. 또한 작가는 파괴적인 '충돌'과 대조되는 '느슨하다'라는 단어를 작품의 제목으로 조합하여 감상자의 궁금증을 유발한다. 이로써 작가, 작품, 감상자는 서로 소통을 하게 되며, 한 작품을 통해 다양한 이야깃거리가 만들어지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연석 앞<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 코뿔소가 서 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금중기(b.1964)는 홍익대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 동 대학원에서 조각과 석사학위를 수여받았다. 그가 제작하는 동물 형상의 조각들은 본래의 색과는 전혀 다르게 표현된다. 강렬한 원색으로 뒤덮인 동물 조각은 자연적인 느낌보다는 인위적인 분위기를 자아낸다. 작가는 문화와 자연을 위협하는 것들에 대해 고찰하고 이를 작품으로 표현하고자 하였다. 2012년에 제작된 <느슨한 충돌>은 빨간색 코뿔소가 자연석 앞에 서 있는 형태의 작품이다. 작가는 인간 앞에 닥친 고난과 역경을 강한 의지로 이겨내길 바라는 마음을 담아 강인한 코뿔소의 이미지를 시각적으로 표현하였다. 작품을 통해 감상자는 때때로 앞을 가로막는 인생의 장애물을 치고 앞으로 나아갈 수 있는 에너지를 얻게 된다. 또한 작가는 파괴적인 '충돌'과 대조되는 '느슨하다'라는 단어를 작품의 제목으로 조합하여 감상자의 궁금증을 유발한다. 이로써 작가, 작품, 감상자는 서로 소통을 하게 되며, 한 작품을 통해 다양한 이야깃거리가 만들어지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빨간색<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 코뿔소의 색깔은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금중기(b.1964)는 홍익대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 동 대학원에서 조각과 석사학위를 수여받았다. 그가 제작하는 동물 형상의 조각들은 본래의 색과는 전혀 다르게 표현된다. 강렬한 원색으로 뒤덮인 동물 조각은 자연적인 느낌보다는 인위적인 분위기를 자아낸다. 작가는 문화와 자연을 위협하는 것들에 대해 고찰하고 이를 작품으로 표현하고자 하였다. 2012년에 제작된 <느슨한 충돌>은 빨간색 코뿔소가 자연석 앞에 서 있는 형태의 작품이다. 작가는 인간 앞에 닥친 고난과 역경을 강한 의지로 이겨내길 바라는 마음을 담아 강인한 코뿔소의 이미지를 시각적으로 표현하였다. 작품을 통해 감상자는 때때로 앞을 가로막는 인생의 장애물을 치고 앞으로 나아갈 수 있는 에너지를 얻게 된다. 또한 작가는 파괴적인 '충돌'과 대조되는 '느슨하다'라는 단어를 작품의 제목으로 조합하여 감상자의 궁금증을 유발한다. 이로써 작가, 작품, 감상자는 서로 소통을 하게 되며, 한 작품을 통해 다양한 이야깃거리가 만들어지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동물 형상의 조각<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 제작하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금중기(b.1964)는 홍익대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 동 대학원에서 조각과 석사학위를 수여받았다. 그가 제작하는 동물 형상의 조각들은 본래의 색과는 전혀 다르게 표현된다. 강렬한 원색으로 뒤덮인 동물 조각은 자연적인 느낌보다는 인위적인 분위기를 자아낸다. 작가는 문화와 자연을 위협하는 것들에 대해 고찰하고 이를 작품으로 표현하고자 하였다. 2012년에 제작된 <느슨한 충돌>은 빨간색 코뿔소가 자연석 앞에 서 있는 형태의 작품이다. 작가는 인간 앞에 닥친 고난과 역경을 강한 의지로 이겨내길 바라는 마음을 담아 강인한 코뿔소의 이미지를 시각적으로 표현하였다. 작품을 통해 감상자는 때때로 앞을 가로막는 인생의 장애물을 치고 앞으로 나아갈 수 있는 에너지를 얻게 된다. 또한 작가는 파괴적인 '충돌'과 대조되는 '느슨하다'라는 단어를 작품의 제목으로 조합하여 감상자의 궁금증을 유발한다. 이로써 작가, 작품, 감상자는 서로 소통을 하게 되며, 한 작품을 통해 다양한 이야깃거리가 만들어지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금중기<\|im_end\|>	<\|im_start\|><느슨한 충돌>을 만든 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금중기(b.1964)는 홍익대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 동 대학원에서 조각과 석사학위를 수여받았다. 그가 제작하는 동물 형상의 조각들은 본래의 색과는 전혀 다르게 표현된다. 강렬한 원색으로 뒤덮인 동물 조각은 자연적인 느낌보다는 인위적인 분위기를 자아낸다. 작가는 문화와 자연을 위협하는 것들에 대해 고찰하고 이를 작품으로 표현하고자 하였다. 2012년에 제작된 <느슨한 충돌>은 빨간색 코뿔소가 자연석 앞에 서 있는 형태의 작품이다. 작가는 인간 앞에 닥친 고난과 역경을 강한 의지로 이겨내길 바라는 마음을 담아 강인한 코뿔소의 이미지를 시각적으로 표현하였다. 작품을 통해 감상자는 때때로 앞을 가로막는 인생의 장애물을 치고 앞으로 나아갈 수 있는 에너지를 얻게 된다. 또한 작가는 파괴적인 '충돌'과 대조되는 '느슨하다'라는 단어를 작품의 제목으로 조합하여 감상자의 궁금증을 유발한다. 이로써 작가, 작품, 감상자는 서로 소통을 하게 되며, 한 작품을 통해 다양한 이야깃거리가 만들어지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금중기가 졸업한 대학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>금중기(b.1964)는 홍익대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 동 대학원에서 조각과 석사학위를 수여받았다. 그가 제작하는 동물 형상의 조각들은 본래의 색과는 전혀 다르게 표현된다. 강렬한 원색으로 뒤덮인 동물 조각은 자연적인 느낌보다는 인위적인 분위기를 자아낸다. 작가는 문화와 자연을 위협하는 것들에 대해 고찰하고 이를 작품으로 표현하고자 하였다. 2012년에 제작된 <느슨한 충돌>은 빨간색 코뿔소가 자연석 앞에 서 있는 형태의 작품이다. 작가는 인간 앞에 닥친 고난과 역경을 강한 의지로 이겨내길 바라는 마음을 담아 강인한 코뿔소의 이미지를 시각적으로 표현하였다. 작품을 통해 감상자는 때때로 앞을 가로막는 인생의 장애물을 치고 앞으로 나아갈 수 있는 에너지를 얻게 된다. 또한 작가는 파괴적인 '충돌'과 대조되는 '느슨하다'라는 단어를 작품의 제목으로 조합하여 감상자의 궁금증을 유발한다. 이로써 작가, 작품, 감상자는 서로 소통을 하게 되며, 한 작품을 통해 다양한 이야깃거리가 만들어지게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><느슨한 충돌>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 민복진(1927-2016)은 경기도 양주에서 태어나 1952년 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학하였으며, 1953년부터 본격적으로 윤효중에게 조각을 배우게 된다. 그는 평생 동안 가족의 사랑과 정감을 작품의 주제로 다양한 조각 작품을 선보였다. 유년 시절 어머니에게 무한한 사랑을 받았지만, 아버지를 일찍 여의게 되면서 받지 못한 부정에 대한 결핍이 작품에 녹아있다. 어떤 작품이든 두 쌍으로 조각하는 특징을 통해 작가가 생각한 사랑은 화합과 결합임을 알 수 있다. 1988년에 제작된 <자매>는 평화와 안식이 깃든 단란한 자매의 모습을 절제된 균형미로 표현한 작품이다. 인물에 대한 묘사는 단순하게 표현하였지만, 풍부한 양감에서 자매간의 따뜻한 사랑이 느껴진다. 그의 작품은 보는 이로 하여금 가족의 사랑을 떠올리게 하며, 끝없는 그리움과 감동을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤효중<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민복진에게 조각을 가르쳐준 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 민복진(1927-2016)은 경기도 양주에서 태어나 1952년 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학하였으며, 1953년부터 본격적으로 윤효중에게 조각을 배우게 된다. 그는 평생 동안 가족의 사랑과 정감을 작품의 주제로 다양한 조각 작품을 선보였다. 유년 시절 어머니에게 무한한 사랑을 받았지만, 아버지를 일찍 여의게 되면서 받지 못한 부정에 대한 결핍이 작품에 녹아있다. 어떤 작품이든 두 쌍으로 조각하는 특징을 통해 작가가 생각한 사랑은 화합과 결합임을 알 수 있다. 1988년에 제작된 <자매>는 평화와 안식이 깃든 단란한 자매의 모습을 절제된 균형미로 표현한 작품이다. 인물에 대한 묘사는 단순하게 표현하였지만, 풍부한 양감에서 자매간의 따뜻한 사랑이 느껴진다. 그의 작품은 보는 이로 하여금 가족의 사랑을 떠올리게 하며, 끝없는 그리움과 감동을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가족의 사랑과 정감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민복진이 평생 동안 다룬 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 민복진(1927-2016)은 경기도 양주에서 태어나 1952년 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학하였으며, 1953년부터 본격적으로 윤효중에게 조각을 배우게 된다. 그는 평생 동안 가족의 사랑과 정감을 작품의 주제로 다양한 조각 작품을 선보였다. 유년 시절 어머니에게 무한한 사랑을 받았지만, 아버지를 일찍 여의게 되면서 받지 못한 부정에 대한 결핍이 작품에 녹아있다. 어떤 작품이든 두 쌍으로 조각하는 특징을 통해 작가가 생각한 사랑은 화합과 결합임을 알 수 있다. 1988년에 제작된 <자매>는 평화와 안식이 깃든 단란한 자매의 모습을 절제된 균형미로 표현한 작품이다. 인물에 대한 묘사는 단순하게 표현하였지만, 풍부한 양감에서 자매간의 따뜻한 사랑이 느껴진다. 그의 작품은 보는 이로 하여금 가족의 사랑을 떠올리게 하며, 끝없는 그리움과 감동을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어머니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유년 시절 민복진에게 무한한 사랑을 주었던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 민복진(1927-2016)은 경기도 양주에서 태어나 1952년 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학하였으며, 1953년부터 본격적으로 윤효중에게 조각을 배우게 된다. 그는 평생 동안 가족의 사랑과 정감을 작품의 주제로 다양한 조각 작품을 선보였다. 유년 시절 어머니에게 무한한 사랑을 받았지만, 아버지를 일찍 여의게 되면서 받지 못한 부정에 대한 결핍이 작품에 녹아있다. 어떤 작품이든 두 쌍으로 조각하는 특징을 통해 작가가 생각한 사랑은 화합과 결합임을 알 수 있다. 1988년에 제작된 <자매>는 평화와 안식이 깃든 단란한 자매의 모습을 절제된 균형미로 표현한 작품이다. 인물에 대한 묘사는 단순하게 표현하였지만, 풍부한 양감에서 자매간의 따뜻한 사랑이 느껴진다. 그의 작품은 보는 이로 하여금 가족의 사랑을 떠올리게 하며, 끝없는 그리움과 감동을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1952년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민복진이 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 민복진(1927-2016)은 경기도 양주에서 태어나 1952년 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학하였으며, 1953년부터 본격적으로 윤효중에게 조각을 배우게 된다. 그는 평생 동안 가족의 사랑과 정감을 작품의 주제로 다양한 조각 작품을 선보였다. 유년 시절 어머니에게 무한한 사랑을 받았지만, 아버지를 일찍 여의게 되면서 받지 못한 부정에 대한 결핍이 작품에 녹아있다. 어떤 작품이든 두 쌍으로 조각하는 특징을 통해 작가가 생각한 사랑은 화합과 결합임을 알 수 있다. 1988년에 제작된 <자매>는 평화와 안식이 깃든 단란한 자매의 모습을 절제된 균형미로 표현한 작품이다. 인물에 대한 묘사는 단순하게 표현하였지만, 풍부한 양감에서 자매간의 따뜻한 사랑이 느껴진다. 그의 작품은 보는 이로 하여금 가족의 사랑을 떠올리게 하며, 끝없는 그리움과 감동을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>민복진의 <자매>가 제작된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 민복진(1927-2016)은 경기도 양주에서 태어나 1952년 홍익대학교 미술학부 조각과에 입학하였으며, 1953년부터 본격적으로 윤효중에게 조각을 배우게 된다. 그는 평생 동안 가족의 사랑과 정감을 작품의 주제로 다양한 조각 작품을 선보였다. 유년 시절 어머니에게 무한한 사랑을 받았지만, 아버지를 일찍 여의게 되면서 받지 못한 부정에 대한 결핍이 작품에 녹아있다. 어떤 작품이든 두 쌍으로 조각하는 특징을 통해 작가가 생각한 사랑은 화합과 결합임을 알 수 있다. 1988년에 제작된 <자매>는 평화와 안식이 깃든 단란한 자매의 모습을 절제된 균형미로 표현한 작품이다. 인물에 대한 묘사는 단순하게 표현하였지만, 풍부한 양감에서 자매간의 따뜻한 사랑이 느껴진다. 그의 작품은 보는 이로 하여금 가족의 사랑을 떠올리게 하며, 끝없는 그리움과 감동을 자아낸다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부정에 대한 결핍<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품에 녹여낸 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1996년에 제작된 <포착된 순수형태>는 움직이는 파도의 형상을 사실적인 묘사로 표현한 작품이다. 작가에게 파도란 한순간도 멈추지 않고 끊임없이 변화하는 '가장 순수하고, 완벽한 운동, 모든 생명의 시작과 끝, 해탈' 등의 의미를 담고 있다. 대리석을 재료로 사용하여 실제 출렁이는 듯한 파도의 모습을 시각화하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>포착된 순수형태<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>