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<\|im_start\|>도예가 박정규는 1987년 김옥수에게 사사하여 도예에 입문하였으며, 2001년 '영산요'를 설립하였다. 그는 도자기에 유약을 입히지 않고 소성하는 기법을 사용한다. 도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 자연적으로 유리질을 형성하기 때문에 유약을 바른 듯한 효과가 나타난다. 2020년에 제작된 <석화>는 '간절한 마음은 돌에서도 꽃이 핀다'라는 의미로, 이루어지기 어려운 것도 정성을 들여 기도하고 최선을 다하면 좋은 일이 생긴다는 뜻을 내포하고 있는 작품이다. 꽃과 돌은 서로 상반되는 성질을 가지고 있지만, 한편으로는 '세상에 이루지 못할 일을 없고, 절대적으로 불가능한 일도 없다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 작품을 통해 노력을 기울이면 돌 위에도 꽃이 핀다는 의미를 전달하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유리질<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 형성하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 권숙희(Bb.1964)는 한국방송통신대학교를 졸업하였으며, 도자기 공방 '다래뜰'을 운영하고 있다. 또한 대한민국 미술대전 및 다수의 공모전에서 입상하였다. 그녀는 초벌 된 기물에 야생화를 동양화 기법으로 그려 넣고, 이후 유약을 입혀 1,240도 이상의 고온에 재벌구이 하여 도자기를 완성시키는 작업을 하고 있다. 2020년에 제작된 <성장\|돌꽃이 필 때>는 장소적 특이성을 고려한 도자 설치 작품이다. 이 작품은 '출생이 일어난다는 것은 한 존재의 시작을 알리는 것과 같다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 하나의 생명체가 스스로 활동을 하기 시작하면서 생명이 시작된다는 점을 포착하고 이를 시각화하고자 하였다. 생동감 있는 시작을 원형의 작품에 화려한 색조로 표현하였으며, 풀밭 위에 작품을 설치하여 자연과 하나 된 공간의 자연스러움을 추구하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다래뜰<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권숙희가 운영하는 도자기 공방은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 권숙희(Bb.1964)는 한국방송통신대학교를 졸업하였으며, 도자기 공방 '다래뜰'을 운영하고 있다. 또한 대한민국 미술대전 및 다수의 공모전에서 입상하였다. 그녀는 초벌 된 기물에 야생화를 동양화 기법으로 그려 넣고, 이후 유약을 입혀 1,240도 이상의 고온에 재벌구이 하여 도자기를 완성시키는 작업을 하고 있다. 2020년에 제작된 <성장\|돌꽃이 필 때>는 장소적 특이성을 고려한 도자 설치 작품이다. 이 작품은 '출생이 일어난다는 것은 한 존재의 시작을 알리는 것과 같다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 하나의 생명체가 스스로 활동을 하기 시작하면서 생명이 시작된다는 점을 포착하고 이를 시각화하고자 하였다. 생동감 있는 시작을 원형의 작품에 화려한 색조로 표현하였으며, 풀밭 위에 작품을 설치하여 자연과 하나 된 공간의 자연스러움을 추구하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><성장\|돌꽃이 필 때>가 제작된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 권숙희(Bb.1964)는 한국방송통신대학교를 졸업하였으며, 도자기 공방 '다래뜰'을 운영하고 있다. 또한 대한민국 미술대전 및 다수의 공모전에서 입상하였다. 그녀는 초벌 된 기물에 야생화를 동양화 기법으로 그려 넣고, 이후 유약을 입혀 1,240도 이상의 고온에 재벌구이 하여 도자기를 완성시키는 작업을 하고 있다. 2020년에 제작된 <성장\|돌꽃이 필 때>는 장소적 특이성을 고려한 도자 설치 작품이다. 이 작품은 '출생이 일어난다는 것은 한 존재의 시작을 알리는 것과 같다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 하나의 생명체가 스스로 활동을 하기 시작하면서 생명이 시작된다는 점을 포착하고 이를 시각화하고자 하였다. 생동감 있는 시작을 원형의 작품에 화려한 색조로 표현하였으며, 풀밭 위에 작품을 설치하여 자연과 하나 된 공간의 자연스러움을 추구하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>풀밭 위<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 설치한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 권숙희(Bb.1964)는 한국방송통신대학교를 졸업하였으며, 도자기 공방 '다래뜰'을 운영하고 있다. 또한 대한민국 미술대전 및 다수의 공모전에서 입상하였다. 그녀는 초벌 된 기물에 야생화를 동양화 기법으로 그려 넣고, 이후 유약을 입혀 1,240도 이상의 고온에 재벌구이 하여 도자기를 완성시키는 작업을 하고 있다. 2020년에 제작된 <성장\|돌꽃이 필 때>는 장소적 특이성을 고려한 도자 설치 작품이다. 이 작품은 '출생이 일어난다는 것은 한 존재의 시작을 알리는 것과 같다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 하나의 생명체가 스스로 활동을 하기 시작하면서 생명이 시작된다는 점을 포착하고 이를 시각화하고자 하였다. 생동감 있는 시작을 원형의 작품에 화려한 색조로 표현하였으며, 풀밭 위에 작품을 설치하여 자연과 하나 된 공간의 자연스러움을 추구하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동양화 기법<\|im_end\|>	<\|im_start\|>초벌된 기물에 야생화를 그려넣는 기법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 권숙희(Bb.1964)는 한국방송통신대학교를 졸업하였으며, 도자기 공방 '다래뜰'을 운영하고 있다. 또한 대한민국 미술대전 및 다수의 공모전에서 입상하였다. 그녀는 초벌 된 기물에 야생화를 동양화 기법으로 그려 넣고, 이후 유약을 입혀 1,240도 이상의 고온에 재벌구이 하여 도자기를 완성시키는 작업을 하고 있다. 2020년에 제작된 <성장\|돌꽃이 필 때>는 장소적 특이성을 고려한 도자 설치 작품이다. 이 작품은 '출생이 일어난다는 것은 한 존재의 시작을 알리는 것과 같다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 하나의 생명체가 스스로 활동을 하기 시작하면서 생명이 시작된다는 점을 포착하고 이를 시각화하고자 하였다. 생동감 있는 시작을 원형의 작품에 화려한 색조로 표현하였으며, 풀밭 위에 작품을 설치하여 자연과 하나 된 공간의 자연스러움을 추구하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화려한 색조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생동감 있는 시작을 표현하기 위해 사용한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 권숙희(Bb.1964)는 한국방송통신대학교를 졸업하였으며, 도자기 공방 '다래뜰'을 운영하고 있다. 또한 대한민국 미술대전 및 다수의 공모전에서 입상하였다. 그녀는 초벌 된 기물에 야생화를 동양화 기법으로 그려 넣고, 이후 유약을 입혀 1,240도 이상의 고온에 재벌구이 하여 도자기를 완성시키는 작업을 하고 있다. 2020년에 제작된 <성장\|돌꽃이 필 때>는 장소적 특이성을 고려한 도자 설치 작품이다. 이 작품은 '출생이 일어난다는 것은 한 존재의 시작을 알리는 것과 같다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 하나의 생명체가 스스로 활동을 하기 시작하면서 생명이 시작된다는 점을 포착하고 이를 시각화하고자 하였다. 생동감 있는 시작을 원형의 작품에 화려한 색조로 표현하였으며, 풀밭 위에 작품을 설치하여 자연과 하나 된 공간의 자연스러움을 추구하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1,240도 이상의 고온에 재벌구이 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>도자기를 완성시키는 작업 중 하나인 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>허은선(플로트 대표, b.1972)은 청주에서 태어나 프랑스에서 조형예술을 전공하였다. 그녀는 1995년 국제현대미술대전, 2018년 프랑스 살롱 도 톤느에 선정되기도 하였다. 작가의 작업은 예술의 아름다움을 형태로 표면화시키는 것이 아닌 본질에 질문을 던지고 있다. 또한 작품을 통해 스스로 정체성을 발견할 수 있도록 공간, 시간, 방향성, 힘 등의 질문을 던진다. 감상자는 작가의 질문을 통해 존재의 의미를 찾아가게 된다. 2020년에 제작된 <느린 물결>은 코로나19로 인해 침체되어 있는 사회 분위기 속에서 일상에 지친 사람들에게 잠깐의 휴식 시간과 낭만을 전해주는 작품이다. 쉼 없이 흐르는 무안군 소재의 느러지 강물을 상징화한 작품을 통해 감상자는 잠시 쉬어가며 호흡을 가담을 수 있게 된다. 또한 의자의 형태로 제작하여 작품 위에 앉을 수 있도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>플로트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허은선이 대표로 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>허은선(플로트 대표, b.1972)은 청주에서 태어나 프랑스에서 조형예술을 전공하였다. 그녀는 1995년 국제현대미술대전, 2018년 프랑스 살롱 도 톤느에 선정되기도 하였다. 작가의 작업은 예술의 아름다움을 형태로 표면화시키는 것이 아닌 본질에 질문을 던지고 있다. 또한 작품을 통해 스스로 정체성을 발견할 수 있도록 공간, 시간, 방향성, 힘 등의 질문을 던진다. 감상자는 작가의 질문을 통해 존재의 의미를 찾아가게 된다. 2020년에 제작된 <느린 물결>은 코로나19로 인해 침체되어 있는 사회 분위기 속에서 일상에 지친 사람들에게 잠깐의 휴식 시간과 낭만을 전해주는 작품이다. 쉼 없이 흐르는 무안군 소재의 느러지 강물을 상징화한 작품을 통해 감상자는 잠시 쉬어가며 호흡을 가담을 수 있게 된다. 또한 의자의 형태로 제작하여 작품 위에 앉을 수 있도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허은선이 프랑스 살롱 도 톤느에 선정된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>허은선(플로트 대표, b.1972)은 청주에서 태어나 프랑스에서 조형예술을 전공하였다. 그녀는 1995년 국제현대미술대전, 2018년 프랑스 살롱 도 톤느에 선정되기도 하였다. 작가의 작업은 예술의 아름다움을 형태로 표면화시키는 것이 아닌 본질에 질문을 던지고 있다. 또한 작품을 통해 스스로 정체성을 발견할 수 있도록 공간, 시간, 방향성, 힘 등의 질문을 던진다. 감상자는 작가의 질문을 통해 존재의 의미를 찾아가게 된다. 2020년에 제작된 <느린 물결>은 코로나19로 인해 침체되어 있는 사회 분위기 속에서 일상에 지친 사람들에게 잠깐의 휴식 시간과 낭만을 전해주는 작품이다. 쉼 없이 흐르는 무안군 소재의 느러지 강물을 상징화한 작품을 통해 감상자는 잠시 쉬어가며 호흡을 가담을 수 있게 된다. 또한 의자의 형태로 제작하여 작품 위에 앉을 수 있도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허은선이 조형예술을 전공했던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>허은선(플로트 대표, b.1972)은 청주에서 태어나 프랑스에서 조형예술을 전공하였다. 그녀는 1995년 국제현대미술대전, 2018년 프랑스 살롱 도 톤느에 선정되기도 하였다. 작가의 작업은 예술의 아름다움을 형태로 표면화시키는 것이 아닌 본질에 질문을 던지고 있다. 또한 작품을 통해 스스로 정체성을 발견할 수 있도록 공간, 시간, 방향성, 힘 등의 질문을 던진다. 감상자는 작가의 질문을 통해 존재의 의미를 찾아가게 된다. 2020년에 제작된 <느린 물결>은 코로나19로 인해 침체되어 있는 사회 분위기 속에서 일상에 지친 사람들에게 잠깐의 휴식 시간과 낭만을 전해주는 작품이다. 쉼 없이 흐르는 무안군 소재의 느러지 강물을 상징화한 작품을 통해 감상자는 잠시 쉬어가며 호흡을 가담을 수 있게 된다. 또한 의자의 형태로 제작하여 작품 위에 앉을 수 있도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>느린 물결<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>허은선(플로트 대표, b.1972)은 청주에서 태어나 프랑스에서 조형예술을 전공하였다. 그녀는 1995년 국제현대미술대전, 2018년 프랑스 살롱 도 톤느에 선정되기도 하였다. 작가의 작업은 예술의 아름다움을 형태로 표면화시키는 것이 아닌 본질에 질문을 던지고 있다. 또한 작품을 통해 스스로 정체성을 발견할 수 있도록 공간, 시간, 방향성, 힘 등의 질문을 던진다. 감상자는 작가의 질문을 통해 존재의 의미를 찾아가게 된다. 2020년에 제작된 <느린 물결>은 코로나19로 인해 침체되어 있는 사회 분위기 속에서 일상에 지친 사람들에게 잠깐의 휴식 시간과 낭만을 전해주는 작품이다. 쉼 없이 흐르는 무안군 소재의 느러지 강물을 상징화한 작품을 통해 감상자는 잠시 쉬어가며 호흡을 가담을 수 있게 된다. 또한 의자의 형태로 제작하여 작품 위에 앉을 수 있도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허은선<\|im_end\|>	<\|im_start\|><느린 물결>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>허은선(플로트 대표, b.1972)은 청주에서 태어나 프랑스에서 조형예술을 전공하였다. 그녀는 1995년 국제현대미술대전, 2018년 프랑스 살롱 도 톤느에 선정되기도 하였다. 작가의 작업은 예술의 아름다움을 형태로 표면화시키는 것이 아닌 본질에 질문을 던지고 있다. 또한 작품을 통해 스스로 정체성을 발견할 수 있도록 공간, 시간, 방향성, 힘 등의 질문을 던진다. 감상자는 작가의 질문을 통해 존재의 의미를 찾아가게 된다. 2020년에 제작된 <느린 물결>은 코로나19로 인해 침체되어 있는 사회 분위기 속에서 일상에 지친 사람들에게 잠깐의 휴식 시간과 낭만을 전해주는 작품이다. 쉼 없이 흐르는 무안군 소재의 느러지 강물을 상징화한 작품을 통해 감상자는 잠시 쉬어가며 호흡을 가담을 수 있게 된다. 또한 의자의 형태로 제작하여 작품 위에 앉을 수 있도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>느러지 강물<\|im_end\|>	<\|im_start\|><느린 물결>에서 상징화한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><적(積) 88-17>(1988)은 대리석을 이용한 구조적인 형태의 작품이다. 작가는 자연으로부터 얻는 재료 중 크게 변하지 않고 항상성이 느껴지면서도 세월에 따라 저마다의 무늬를 가지고 있다는 점을 들어 돌을 자주 사용했다. 이는 작가가 자신의 철학을 가지고 작품의 재료를 선택했음을 말해준다. 이 작품에서는 기존의 <적> 시리즈가 재료의 '쌓기'라는 방법적 측면을 강조했던 것과 달리 전체적으로 하나의 덩어리로 보이도록 했다. 부드럽게 마감된 가장자리와 극단적으로 대비되는 뚫린 틈의 내부 윤곽은 공간성을 결합해 더욱 조형적으로 풍부하다. 또한 가운데가 뚫린 구조는 돌의 실제 무게를 가늠할 수 없을 정도로 중력을 거스르는 요소다. 이처럼 박석원은 재료의 선택과 가공 작품의 형태와 구조를 통해 자연과 인간 예술 사이에서 하나의 '환원적 존재'로서의 작품을 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대리석<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박석원 작가가 작품에서 사용한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><적(積) 88-17>(1988)은 대리석을 이용한 구조적인 형태의 작품이다. 작가는 자연으로부터 얻는 재료 중 크게 변하지 않고 항상성이 느껴지면서도 세월에 따라 저마다의 무늬를 가지고 있다는 점을 들어 돌을 자주 사용했다. 이는 작가가 자신의 철학을 가지고 작품의 재료를 선택했음을 말해준다. 이 작품에서는 기존의 <적> 시리즈가 재료의 '쌓기'라는 방법적 측면을 강조했던 것과 달리 전체적으로 하나의 덩어리로 보이도록 했다. 부드럽게 마감된 가장자리와 극단적으로 대비되는 뚫린 틈의 내부 윤곽은 공간성을 결합해 더욱 조형적으로 풍부하다. 또한 가운데가 뚫린 구조는 돌의 실제 무게를 가늠할 수 없을 정도로 중력을 거스르는 요소다. 이처럼 박석원은 재료의 선택과 가공 작품의 형태와 구조를 통해 자연과 인간 예술 사이에서 하나의 '환원적 존재'로서의 작품을 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재료의 '쌓기'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기존의 <적> 시리즈에서 재료를 다룬 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><적(積) 88-17>(1988)은 대리석을 이용한 구조적인 형태의 작품이다. 작가는 자연으로부터 얻는 재료 중 크게 변하지 않고 항상성이 느껴지면서도 세월에 따라 저마다의 무늬를 가지고 있다는 점을 들어 돌을 자주 사용했다. 이는 작가가 자신의 철학을 가지고 작품의 재료를 선택했음을 말해준다. 이 작품에서는 기존의 <적> 시리즈가 재료의 '쌓기'라는 방법적 측면을 강조했던 것과 달리 전체적으로 하나의 덩어리로 보이도록 했다. 부드럽게 마감된 가장자리와 극단적으로 대비되는 뚫린 틈의 내부 윤곽은 공간성을 결합해 더욱 조형적으로 풍부하다. 또한 가운데가 뚫린 구조는 돌의 실제 무게를 가늠할 수 없을 정도로 중력을 거스르는 요소다. 이처럼 박석원은 재료의 선택과 가공 작품의 형태와 구조를 통해 자연과 인간 예술 사이에서 하나의 '환원적 존재'로서의 작품을 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박석원<\|im_end\|>	<\|im_start\|><적(積) 88-17>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><적(積) 88-17>(1988)은 대리석을 이용한 구조적인 형태의 작품이다. 작가는 자연으로부터 얻는 재료 중 크게 변하지 않고 항상성이 느껴지면서도 세월에 따라 저마다의 무늬를 가지고 있다는 점을 들어 돌을 자주 사용했다. 이는 작가가 자신의 철학을 가지고 작품의 재료를 선택했음을 말해준다. 이 작품에서는 기존의 <적> 시리즈가 재료의 '쌓기'라는 방법적 측면을 강조했던 것과 달리 전체적으로 하나의 덩어리로 보이도록 했다. 부드럽게 마감된 가장자리와 극단적으로 대비되는 뚫린 틈의 내부 윤곽은 공간성을 결합해 더욱 조형적으로 풍부하다. 또한 가운데가 뚫린 구조는 돌의 실제 무게를 가늠할 수 없을 정도로 중력을 거스르는 요소다. 이처럼 박석원은 재료의 선택과 가공 작품의 형태와 구조를 통해 자연과 인간 예술 사이에서 하나의 '환원적 존재'로서의 작품을 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988<\|im_end\|>	<\|im_start\|><적(積) 88-17> 작품이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><적(積) 88-17>(1988)은 대리석을 이용한 구조적인 형태의 작품이다. 작가는 자연으로부터 얻는 재료 중 크게 변하지 않고 항상성이 느껴지면서도 세월에 따라 저마다의 무늬를 가지고 있다는 점을 들어 돌을 자주 사용했다. 이는 작가가 자신의 철학을 가지고 작품의 재료를 선택했음을 말해준다. 이 작품에서는 기존의 <적> 시리즈가 재료의 '쌓기'라는 방법적 측면을 강조했던 것과 달리 전체적으로 하나의 덩어리로 보이도록 했다. 부드럽게 마감된 가장자리와 극단적으로 대비되는 뚫린 틈의 내부 윤곽은 공간성을 결합해 더욱 조형적으로 풍부하다. 또한 가운데가 뚫린 구조는 돌의 실제 무게를 가늠할 수 없을 정도로 중력을 거스르는 요소다. 이처럼 박석원은 재료의 선택과 가공 작품의 형태와 구조를 통해 자연과 인간 예술 사이에서 하나의 '환원적 존재'로서의 작품을 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>항상성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연으로부터 얻는 재료 중 돌을 통해 느낄 수 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><적(積) 88-17>(1988)은 대리석을 이용한 구조적인 형태의 작품이다. 작가는 자연으로부터 얻는 재료 중 크게 변하지 않고 항상성이 느껴지면서도 세월에 따라 저마다의 무늬를 가지고 있다는 점을 들어 돌을 자주 사용했다. 이는 작가가 자신의 철학을 가지고 작품의 재료를 선택했음을 말해준다. 이 작품에서는 기존의 <적> 시리즈가 재료의 '쌓기'라는 방법적 측면을 강조했던 것과 달리 전체적으로 하나의 덩어리로 보이도록 했다. 부드럽게 마감된 가장자리와 극단적으로 대비되는 뚫린 틈의 내부 윤곽은 공간성을 결합해 더욱 조형적으로 풍부하다. 또한 가운데가 뚫린 구조는 돌의 실제 무게를 가늠할 수 없을 정도로 중력을 거스르는 요소다. 이처럼 박석원은 재료의 선택과 가공 작품의 형태와 구조를 통해 자연과 인간 예술 사이에서 하나의 '환원적 존재'로서의 작품을 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철학을 가지고 작품의 재료를 선택<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품의 재료를 선택하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 조상옥은 국가무형문화재 제100호 옥장(玉匠)의 이수자이다. 현재 차 도구를 주요 소재로 삼고 작업하고 있다. 그는 일상에서 쉽게 발견할 수 있는 돌을 찻잔으로 사용하여 현대적인 감성과 창의성을 보여주고 있다. 또한 관심사에 대한 감정의 변화를 오브제의 형태로 제작하고 있다. 2020년에 제작된 <물 만난 송사리>는 공원 내 낮은 실개천 강물의 소중함을 시각화 한 작품이다. 실개천은 비가 내리면 빗물을 우수관으로 모으는 수로로 활용되다가 비가 그치게 되면 보를 중심으로 빗물이 머물러 있다가 자연 증발되거나, 땅속으로 서서히 스며들면서 사라진다. 작가는 이러한 물의 소멸과 생성의 반복적인 메커니즘을 통해 생태적 메시지를 전달하고자 하였다. 그는 물과 함께 수반되는 물고기를 형상화한 오브제를 생활 밀착형 공간에 배치함으로써 물의 소중함을 부각시켰다. 물은 생명의 근원이자 생명체의 삶을 유지시키는 필수 요소이다. 현대사회의 무분별한 개발에 따른 수질오염과 물 낭비로 물 부족 현상이 도래하고 있음을 작품을 통해 알리고자 하였다. 서서히 메말라가는 물웅덩이와 물고기를 통해 작가의 의도를 잘 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생태적 메시지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>물의 소멸과 생성을 통해 작가가 전달하고자 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 조상옥은 국가무형문화재 제100호 옥장(玉匠)의 이수자이다. 현재 차 도구를 주요 소재로 삼고 작업하고 있다. 그는 일상에서 쉽게 발견할 수 있는 돌을 찻잔으로 사용하여 현대적인 감성과 창의성을 보여주고 있다. 또한 관심사에 대한 감정의 변화를 오브제의 형태로 제작하고 있다. 2020년에 제작된 <물 만난 송사리>는 공원 내 낮은 실개천 강물의 소중함을 시각화 한 작품이다. 실개천은 비가 내리면 빗물을 우수관으로 모으는 수로로 활용되다가 비가 그치게 되면 보를 중심으로 빗물이 머물러 있다가 자연 증발되거나, 땅속으로 서서히 스며들면서 사라진다. 작가는 이러한 물의 소멸과 생성의 반복적인 메커니즘을 통해 생태적 메시지를 전달하고자 하였다. 그는 물과 함께 수반되는 물고기를 형상화한 오브제를 생활 밀착형 공간에 배치함으로써 물의 소중함을 부각시켰다. 물은 생명의 근원이자 생명체의 삶을 유지시키는 필수 요소이다. 현대사회의 무분별한 개발에 따른 수질오염과 물 낭비로 물 부족 현상이 도래하고 있음을 작품을 통해 알리고자 하였다. 서서히 메말라가는 물웅덩이와 물고기를 통해 작가의 의도를 잘 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조상옥<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국가무형문화재 제100호 옥장의 이수자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 조상옥은 국가무형문화재 제100호 옥장(玉匠)의 이수자이다. 현재 차 도구를 주요 소재로 삼고 작업하고 있다. 그는 일상에서 쉽게 발견할 수 있는 돌을 찻잔으로 사용하여 현대적인 감성과 창의성을 보여주고 있다. 또한 관심사에 대한 감정의 변화를 오브제의 형태로 제작하고 있다. 2020년에 제작된 <물 만난 송사리>는 공원 내 낮은 실개천 강물의 소중함을 시각화 한 작품이다. 실개천은 비가 내리면 빗물을 우수관으로 모으는 수로로 활용되다가 비가 그치게 되면 보를 중심으로 빗물이 머물러 있다가 자연 증발되거나, 땅속으로 서서히 스며들면서 사라진다. 작가는 이러한 물의 소멸과 생성의 반복적인 메커니즘을 통해 생태적 메시지를 전달하고자 하였다. 그는 물과 함께 수반되는 물고기를 형상화한 오브제를 생활 밀착형 공간에 배치함으로써 물의 소중함을 부각시켰다. 물은 생명의 근원이자 생명체의 삶을 유지시키는 필수 요소이다. 현대사회의 무분별한 개발에 따른 수질오염과 물 낭비로 물 부족 현상이 도래하고 있음을 작품을 통해 알리고자 하였다. 서서히 메말라가는 물웅덩이와 물고기를 통해 작가의 의도를 잘 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생활 밀착형 공간에 배치함<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 물의 소중함을 부각시킨 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 조상옥은 국가무형문화재 제100호 옥장(玉匠)의 이수자이다. 현재 차 도구를 주요 소재로 삼고 작업하고 있다. 그는 일상에서 쉽게 발견할 수 있는 돌을 찻잔으로 사용하여 현대적인 감성과 창의성을 보여주고 있다. 또한 관심사에 대한 감정의 변화를 오브제의 형태로 제작하고 있다. 2020년에 제작된 <물 만난 송사리>는 공원 내 낮은 실개천 강물의 소중함을 시각화 한 작품이다. 실개천은 비가 내리면 빗물을 우수관으로 모으는 수로로 활용되다가 비가 그치게 되면 보를 중심으로 빗물이 머물러 있다가 자연 증발되거나, 땅속으로 서서히 스며들면서 사라진다. 작가는 이러한 물의 소멸과 생성의 반복적인 메커니즘을 통해 생태적 메시지를 전달하고자 하였다. 그는 물과 함께 수반되는 물고기를 형상화한 오브제를 생활 밀착형 공간에 배치함으로써 물의 소중함을 부각시켰다. 물은 생명의 근원이자 생명체의 삶을 유지시키는 필수 요소이다. 현대사회의 무분별한 개발에 따른 수질오염과 물 낭비로 물 부족 현상이 도래하고 있음을 작품을 통해 알리고자 하였다. 서서히 메말라가는 물웅덩이와 물고기를 통해 작가의 의도를 잘 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><물 만난 송사리>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 조상옥은 국가무형문화재 제100호 옥장(玉匠)의 이수자이다. 현재 차 도구를 주요 소재로 삼고 작업하고 있다. 그는 일상에서 쉽게 발견할 수 있는 돌을 찻잔으로 사용하여 현대적인 감성과 창의성을 보여주고 있다. 또한 관심사에 대한 감정의 변화를 오브제의 형태로 제작하고 있다. 2020년에 제작된 <물 만난 송사리>는 공원 내 낮은 실개천 강물의 소중함을 시각화 한 작품이다. 실개천은 비가 내리면 빗물을 우수관으로 모으는 수로로 활용되다가 비가 그치게 되면 보를 중심으로 빗물이 머물러 있다가 자연 증발되거나, 땅속으로 서서히 스며들면서 사라진다. 작가는 이러한 물의 소멸과 생성의 반복적인 메커니즘을 통해 생태적 메시지를 전달하고자 하였다. 그는 물과 함께 수반되는 물고기를 형상화한 오브제를 생활 밀착형 공간에 배치함으로써 물의 소중함을 부각시켰다. 물은 생명의 근원이자 생명체의 삶을 유지시키는 필수 요소이다. 현대사회의 무분별한 개발에 따른 수질오염과 물 낭비로 물 부족 현상이 도래하고 있음을 작품을 통해 알리고자 하였다. 서서히 메말라가는 물웅덩이와 물고기를 통해 작가의 의도를 잘 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차 도구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조상옥이 현재 주요 소재로 삼고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 조상옥은 국가무형문화재 제100호 옥장(玉匠)의 이수자이다. 현재 차 도구를 주요 소재로 삼고 작업하고 있다. 그는 일상에서 쉽게 발견할 수 있는 돌을 찻잔으로 사용하여 현대적인 감성과 창의성을 보여주고 있다. 또한 관심사에 대한 감정의 변화를 오브제의 형태로 제작하고 있다. 2020년에 제작된 <물 만난 송사리>는 공원 내 낮은 실개천 강물의 소중함을 시각화 한 작품이다. 실개천은 비가 내리면 빗물을 우수관으로 모으는 수로로 활용되다가 비가 그치게 되면 보를 중심으로 빗물이 머물러 있다가 자연 증발되거나, 땅속으로 서서히 스며들면서 사라진다. 작가는 이러한 물의 소멸과 생성의 반복적인 메커니즘을 통해 생태적 메시지를 전달하고자 하였다. 그는 물과 함께 수반되는 물고기를 형상화한 오브제를 생활 밀착형 공간에 배치함으로써 물의 소중함을 부각시켰다. 물은 생명의 근원이자 생명체의 삶을 유지시키는 필수 요소이다. 현대사회의 무분별한 개발에 따른 수질오염과 물 낭비로 물 부족 현상이 도래하고 있음을 작품을 통해 알리고자 하였다. 서서히 메말라가는 물웅덩이와 물고기를 통해 작가의 의도를 잘 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조상옥<\|im_end\|>	<\|im_start\|><물 만난 송사리>를 제작한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>설치미술가 정운학은 독일 브라운슈바이크 조형예술대학을 졸업하고, 프랑크푸르트 국립조형미술학교를 슈테델슐레를 졸업하였다. 그의 작업은 사물의 물리적인 실체에 대해 개념적으로 접근하여 대상에 담긴 언어들의 의미를 빛을 통해 재해석하고 있다. 회화를 전공하였던 작가의 작품에는 2차원적인 회화의 조형언어와 3차원적인 조소 형식이 조화롭게 결합되어 있다. 2020년에 제작된 <빛의 열매>는 생명의 관계와 열매의 축복을 의미하는 디지털 나무를 상징화한 작품이다. 빛을 담은 나무 형상의 조명은 마치 열매와 같은 느낌이 들면서 생명의 소중함을 일깨운다. 나뭇가지의 각 마디들은 연속되는 성장 과정을 보여주고 있으며, 수많은 빛의 열매들과 연결되어 생명의 길을 형상화하고 있다. 또한 화려한 색상의 LED 빛을 통해 조형적인 나무 형상을 선보이고 있으며, 어두운 밤을 밝히는 환한 생명의 나무로 연출되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정운학이 졸업한 브라운슈바이크 조형예술대학이 있는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>설치미술가 정운학은 독일 브라운슈바이크 조형예술대학을 졸업하고, 프랑크푸르트 국립조형미술학교를 슈테델슐레를 졸업하였다. 그의 작업은 사물의 물리적인 실체에 대해 개념적으로 접근하여 대상에 담긴 언어들의 의미를 빛을 통해 재해석하고 있다. 회화를 전공하였던 작가의 작품에는 2차원적인 회화의 조형언어와 3차원적인 조소 형식이 조화롭게 결합되어 있다. 2020년에 제작된 <빛의 열매>는 생명의 관계와 열매의 축복을 의미하는 디지털 나무를 상징화한 작품이다. 빛을 담은 나무 형상의 조명은 마치 열매와 같은 느낌이 들면서 생명의 소중함을 일깨운다. 나뭇가지의 각 마디들은 연속되는 성장 과정을 보여주고 있으며, 수많은 빛의 열매들과 연결되어 생명의 길을 형상화하고 있다. 또한 화려한 색상의 LED 빛을 통해 조형적인 나무 형상을 선보이고 있으며, 어두운 밤을 밝히는 환한 생명의 나무로 연출되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑크푸르트 국립조형미술학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정운학이 졸업한 미술 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>설치미술가 정운학은 독일 브라운슈바이크 조형예술대학을 졸업하고, 프랑크푸르트 국립조형미술학교를 슈테델슐레를 졸업하였다. 그의 작업은 사물의 물리적인 실체에 대해 개념적으로 접근하여 대상에 담긴 언어들의 의미를 빛을 통해 재해석하고 있다. 회화를 전공하였던 작가의 작품에는 2차원적인 회화의 조형언어와 3차원적인 조소 형식이 조화롭게 결합되어 있다. 2020년에 제작된 <빛의 열매>는 생명의 관계와 열매의 축복을 의미하는 디지털 나무를 상징화한 작품이다. 빛을 담은 나무 형상의 조명은 마치 열매와 같은 느낌이 들면서 생명의 소중함을 일깨운다. 나뭇가지의 각 마디들은 연속되는 성장 과정을 보여주고 있으며, 수많은 빛의 열매들과 연결되어 생명의 길을 형상화하고 있다. 또한 화려한 색상의 LED 빛을 통해 조형적인 나무 형상을 선보이고 있으며, 어두운 밤을 밝히는 환한 생명의 나무로 연출되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생명의 소중함<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빛을 담은 나무 형상의 조명이 일깨우는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>설치미술가 정운학은 독일 브라운슈바이크 조형예술대학을 졸업하고, 프랑크푸르트 국립조형미술학교를 슈테델슐레를 졸업하였다. 그의 작업은 사물의 물리적인 실체에 대해 개념적으로 접근하여 대상에 담긴 언어들의 의미를 빛을 통해 재해석하고 있다. 회화를 전공하였던 작가의 작품에는 2차원적인 회화의 조형언어와 3차원적인 조소 형식이 조화롭게 결합되어 있다. 2020년에 제작된 <빛의 열매>는 생명의 관계와 열매의 축복을 의미하는 디지털 나무를 상징화한 작품이다. 빛을 담은 나무 형상의 조명은 마치 열매와 같은 느낌이 들면서 생명의 소중함을 일깨운다. 나뭇가지의 각 마디들은 연속되는 성장 과정을 보여주고 있으며, 수많은 빛의 열매들과 연결되어 생명의 길을 형상화하고 있다. 또한 화려한 색상의 LED 빛을 통해 조형적인 나무 형상을 선보이고 있으며, 어두운 밤을 밝히는 환한 생명의 나무로 연출되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정운학<\|im_end\|>	<\|im_start\|><빛의 열매>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>설치미술가 정운학은 독일 브라운슈바이크 조형예술대학을 졸업하고, 프랑크푸르트 국립조형미술학교를 슈테델슐레를 졸업하였다. 그의 작업은 사물의 물리적인 실체에 대해 개념적으로 접근하여 대상에 담긴 언어들의 의미를 빛을 통해 재해석하고 있다. 회화를 전공하였던 작가의 작품에는 2차원적인 회화의 조형언어와 3차원적인 조소 형식이 조화롭게 결합되어 있다. 2020년에 제작된 <빛의 열매>는 생명의 관계와 열매의 축복을 의미하는 디지털 나무를 상징화한 작품이다. 빛을 담은 나무 형상의 조명은 마치 열매와 같은 느낌이 들면서 생명의 소중함을 일깨운다. 나뭇가지의 각 마디들은 연속되는 성장 과정을 보여주고 있으며, 수많은 빛의 열매들과 연결되어 생명의 길을 형상화하고 있다. 또한 화려한 색상의 LED 빛을 통해 조형적인 나무 형상을 선보이고 있으며, 어두운 밤을 밝히는 환한 생명의 나무로 연출되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><빛의 열매>가 제작된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>설치미술가 정운학은 독일 브라운슈바이크 조형예술대학을 졸업하고, 프랑크푸르트 국립조형미술학교를 슈테델슐레를 졸업하였다. 그의 작업은 사물의 물리적인 실체에 대해 개념적으로 접근하여 대상에 담긴 언어들의 의미를 빛을 통해 재해석하고 있다. 회화를 전공하였던 작가의 작품에는 2차원적인 회화의 조형언어와 3차원적인 조소 형식이 조화롭게 결합되어 있다. 2020년에 제작된 <빛의 열매>는 생명의 관계와 열매의 축복을 의미하는 디지털 나무를 상징화한 작품이다. 빛을 담은 나무 형상의 조명은 마치 열매와 같은 느낌이 들면서 생명의 소중함을 일깨운다. 나뭇가지의 각 마디들은 연속되는 성장 과정을 보여주고 있으며, 수많은 빛의 열매들과 연결되어 생명의 길을 형상화하고 있다. 또한 화려한 색상의 LED 빛을 통해 조형적인 나무 형상을 선보이고 있으며, 어두운 밤을 밝히는 환한 생명의 나무로 연출되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디지털 나무<\|im_end\|>	<\|im_start\|><빛의 열매>에서 상징화한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백현옥(1939-)은 1965년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고 1985년 한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받았다. 1976년 아름화랑(서울), 1986년 미술회관(서울), 2004년 모란미술관(남양주)에서 개인전을 열었다. 1979년 《한국미술-오늘의 방법》(미술회관\\\\/서울), 1984년 《한국인체조각전》(호암미술관\\\\/서울), 1986-94년 《서울미술대전》(서울시립미술관\\\\/서울), 1988년 《대전 공간 확산》(대전시립미술관\\\\/대전) 등의 단체전에 참여했다. 1974년과 1976년에 문공부장관상을 수상했고 1984년부터 대한민국미술대전의 심사위원을 여러 차례 역임했으며 1996년부터는 춘천 MBC미술대전 심사위원, 1997년부터 김종영상 운영위원, 1998년에는 한국미술협회 부이사장, 2013년 문신미술상 심사위원장을 역임한 바 있다. 1981년 인하대학교 교수로 부임하여 후학 양성에 힘썼으며 현재는 명예교수로 재직 중이다. 백현옥은 작품활동 초기에 서울대 출신의 조각가 모임인 '낙우회'에 참여하며 한동안 추상조각에 몰두했고 1970년대 이후에는 구상으로 선회하여 인체를 주제로 삼아 목조, 석조, 브론즈, 테라코타, 폴리코트 등 다양한 재료로 구상조각을 발표해왔다. 작가는 주로 장난스러운 어린아이들, 모성애가 듬뿍 느껴지는 여인상, 가족 군상 등으로 포근한 정감을 표현해왔는데, 이러한 미의식은 한국의 전통적인 토우나 불상의 미학을 계승하고 있다. 시선의 방향과 인체의 동세가 자연스럽게 어우러지는 구도, 이질적인 재료의 속성을 극복하는 부드러운 곡선 등이 백현옥 조각의 조형적 특성인데 이는 작가의 자연관과 인간관을 엿볼 수 있게 하는 점이다. 특히 최근 아크릴이나 우레탄을 사용한 작품은 빛에 의한 회화적 효과마저 포용하며 폭넓은 작품세계로 전개되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미술회관(서울)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백현옥이 1986년에 개인전을 열었던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백현옥(1939-)은 1965년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고 1985년 한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받았다. 1976년 아름화랑(서울), 1986년 미술회관(서울), 2004년 모란미술관(남양주)에서 개인전을 열었다. 1979년 《한국미술-오늘의 방법》(미술회관\\\\/서울), 1984년 《한국인체조각전》(호암미술관\\\\/서울), 1986-94년 《서울미술대전》(서울시립미술관\\\\/서울), 1988년 《대전 공간 확산》(대전시립미술관\\\\/대전) 등의 단체전에 참여했다. 1974년과 1976년에 문공부장관상을 수상했고 1984년부터 대한민국미술대전의 심사위원을 여러 차례 역임했으며 1996년부터는 춘천 MBC미술대전 심사위원, 1997년부터 김종영상 운영위원, 1998년에는 한국미술협회 부이사장, 2013년 문신미술상 심사위원장을 역임한 바 있다. 1981년 인하대학교 교수로 부임하여 후학 양성에 힘썼으며 현재는 명예교수로 재직 중이다. 백현옥은 작품활동 초기에 서울대 출신의 조각가 모임인 '낙우회'에 참여하며 한동안 추상조각에 몰두했고 1970년대 이후에는 구상으로 선회하여 인체를 주제로 삼아 목조, 석조, 브론즈, 테라코타, 폴리코트 등 다양한 재료로 구상조각을 발표해왔다. 작가는 주로 장난스러운 어린아이들, 모성애가 듬뿍 느껴지는 여인상, 가족 군상 등으로 포근한 정감을 표현해왔는데, 이러한 미의식은 한국의 전통적인 토우나 불상의 미학을 계승하고 있다. 시선의 방향과 인체의 동세가 자연스럽게 어우러지는 구도, 이질적인 재료의 속성을 극복하는 부드러운 곡선 등이 백현옥 조각의 조형적 특성인데 이는 작가의 자연관과 인간관을 엿볼 수 있게 하는 점이다. 특히 최근 아크릴이나 우레탄을 사용한 작품은 빛에 의한 회화적 효과마저 포용하며 폭넓은 작품세계로 전개되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백현옥이 《대전 공간 확산》 단체전에 참여했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백현옥(1939-)은 1965년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고 1985년 한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받았다. 1976년 아름화랑(서울), 1986년 미술회관(서울), 2004년 모란미술관(남양주)에서 개인전을 열었다. 1979년 《한국미술-오늘의 방법》(미술회관\\\\/서울), 1984년 《한국인체조각전》(호암미술관\\\\/서울), 1986-94년 《서울미술대전》(서울시립미술관\\\\/서울), 1988년 《대전 공간 확산》(대전시립미술관\\\\/대전) 등의 단체전에 참여했다. 1974년과 1976년에 문공부장관상을 수상했고 1984년부터 대한민국미술대전의 심사위원을 여러 차례 역임했으며 1996년부터는 춘천 MBC미술대전 심사위원, 1997년부터 김종영상 운영위원, 1998년에는 한국미술협회 부이사장, 2013년 문신미술상 심사위원장을 역임한 바 있다. 1981년 인하대학교 교수로 부임하여 후학 양성에 힘썼으며 현재는 명예교수로 재직 중이다. 백현옥은 작품활동 초기에 서울대 출신의 조각가 모임인 '낙우회'에 참여하며 한동안 추상조각에 몰두했고 1970년대 이후에는 구상으로 선회하여 인체를 주제로 삼아 목조, 석조, 브론즈, 테라코타, 폴리코트 등 다양한 재료로 구상조각을 발표해왔다. 작가는 주로 장난스러운 어린아이들, 모성애가 듬뿍 느껴지는 여인상, 가족 군상 등으로 포근한 정감을 표현해왔는데, 이러한 미의식은 한국의 전통적인 토우나 불상의 미학을 계승하고 있다. 시선의 방향과 인체의 동세가 자연스럽게 어우러지는 구도, 이질적인 재료의 속성을 극복하는 부드러운 곡선 등이 백현옥 조각의 조형적 특성인데 이는 작가의 자연관과 인간관을 엿볼 수 있게 하는 점이다. 특히 최근 아크릴이나 우레탄을 사용한 작품은 빛에 의한 회화적 효과마저 포용하며 폭넓은 작품세계로 전개되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>낙우회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대 출신의 조각가 모임은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백현옥(1939-)은 1965년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고 1985년 한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받았다. 1976년 아름화랑(서울), 1986년 미술회관(서울), 2004년 모란미술관(남양주)에서 개인전을 열었다. 1979년 《한국미술-오늘의 방법》(미술회관\\\\/서울), 1984년 《한국인체조각전》(호암미술관\\\\/서울), 1986-94년 《서울미술대전》(서울시립미술관\\\\/서울), 1988년 《대전 공간 확산》(대전시립미술관\\\\/대전) 등의 단체전에 참여했다. 1974년과 1976년에 문공부장관상을 수상했고 1984년부터 대한민국미술대전의 심사위원을 여러 차례 역임했으며 1996년부터는 춘천 MBC미술대전 심사위원, 1997년부터 김종영상 운영위원, 1998년에는 한국미술협회 부이사장, 2013년 문신미술상 심사위원장을 역임한 바 있다. 1981년 인하대학교 교수로 부임하여 후학 양성에 힘썼으며 현재는 명예교수로 재직 중이다. 백현옥은 작품활동 초기에 서울대 출신의 조각가 모임인 '낙우회'에 참여하며 한동안 추상조각에 몰두했고 1970년대 이후에는 구상으로 선회하여 인체를 주제로 삼아 목조, 석조, 브론즈, 테라코타, 폴리코트 등 다양한 재료로 구상조각을 발표해왔다. 작가는 주로 장난스러운 어린아이들, 모성애가 듬뿍 느껴지는 여인상, 가족 군상 등으로 포근한 정감을 표현해왔는데, 이러한 미의식은 한국의 전통적인 토우나 불상의 미학을 계승하고 있다. 시선의 방향과 인체의 동세가 자연스럽게 어우러지는 구도, 이질적인 재료의 속성을 극복하는 부드러운 곡선 등이 백현옥 조각의 조형적 특성인데 이는 작가의 자연관과 인간관을 엿볼 수 있게 하는 점이다. 특히 최근 아크릴이나 우레탄을 사용한 작품은 빛에 의한 회화적 효과마저 포용하며 폭넓은 작품세계로 전개되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인체<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970년대 이후에 백현옥이 주제로 삼았던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백현옥(1939-)은 1965년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고 1985년 한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받았다. 1976년 아름화랑(서울), 1986년 미술회관(서울), 2004년 모란미술관(남양주)에서 개인전을 열었다. 1979년 《한국미술-오늘의 방법》(미술회관\\\\/서울), 1984년 《한국인체조각전》(호암미술관\\\\/서울), 1986-94년 《서울미술대전》(서울시립미술관\\\\/서울), 1988년 《대전 공간 확산》(대전시립미술관\\\\/대전) 등의 단체전에 참여했다. 1974년과 1976년에 문공부장관상을 수상했고 1984년부터 대한민국미술대전의 심사위원을 여러 차례 역임했으며 1996년부터는 춘천 MBC미술대전 심사위원, 1997년부터 김종영상 운영위원, 1998년에는 한국미술협회 부이사장, 2013년 문신미술상 심사위원장을 역임한 바 있다. 1981년 인하대학교 교수로 부임하여 후학 양성에 힘썼으며 현재는 명예교수로 재직 중이다. 백현옥은 작품활동 초기에 서울대 출신의 조각가 모임인 '낙우회'에 참여하며 한동안 추상조각에 몰두했고 1970년대 이후에는 구상으로 선회하여 인체를 주제로 삼아 목조, 석조, 브론즈, 테라코타, 폴리코트 등 다양한 재료로 구상조각을 발표해왔다. 작가는 주로 장난스러운 어린아이들, 모성애가 듬뿍 느껴지는 여인상, 가족 군상 등으로 포근한 정감을 표현해왔는데, 이러한 미의식은 한국의 전통적인 토우나 불상의 미학을 계승하고 있다. 시선의 방향과 인체의 동세가 자연스럽게 어우러지는 구도, 이질적인 재료의 속성을 극복하는 부드러운 곡선 등이 백현옥 조각의 조형적 특성인데 이는 작가의 자연관과 인간관을 엿볼 수 있게 하는 점이다. 특히 최근 아크릴이나 우레탄을 사용한 작품은 빛에 의한 회화적 효과마저 포용하며 폭넓은 작품세계로 전개되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아크릴이나 우레탄<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백현옥이 최근에 사용하는 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백현옥(1939-)은 1965년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고 1985년 한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받았다. 1976년 아름화랑(서울), 1986년 미술회관(서울), 2004년 모란미술관(남양주)에서 개인전을 열었다. 1979년 《한국미술-오늘의 방법》(미술회관\\\\/서울), 1984년 《한국인체조각전》(호암미술관\\\\/서울), 1986-94년 《서울미술대전》(서울시립미술관\\\\/서울), 1988년 《대전 공간 확산》(대전시립미술관\\\\/대전) 등의 단체전에 참여했다. 1974년과 1976년에 문공부장관상을 수상했고 1984년부터 대한민국미술대전의 심사위원을 여러 차례 역임했으며 1996년부터는 춘천 MBC미술대전 심사위원, 1997년부터 김종영상 운영위원, 1998년에는 한국미술협회 부이사장, 2013년 문신미술상 심사위원장을 역임한 바 있다. 1981년 인하대학교 교수로 부임하여 후학 양성에 힘썼으며 현재는 명예교수로 재직 중이다. 백현옥은 작품활동 초기에 서울대 출신의 조각가 모임인 '낙우회'에 참여하며 한동안 추상조각에 몰두했고 1970년대 이후에는 구상으로 선회하여 인체를 주제로 삼아 목조, 석조, 브론즈, 테라코타, 폴리코트 등 다양한 재료로 구상조각을 발표해왔다. 작가는 주로 장난스러운 어린아이들, 모성애가 듬뿍 느껴지는 여인상, 가족 군상 등으로 포근한 정감을 표현해왔는데, 이러한 미의식은 한국의 전통적인 토우나 불상의 미학을 계승하고 있다. 시선의 방향과 인체의 동세가 자연스럽게 어우러지는 구도, 이질적인 재료의 속성을 극복하는 부드러운 곡선 등이 백현옥 조각의 조형적 특성인데 이는 작가의 자연관과 인간관을 엿볼 수 있게 하는 점이다. 특히 최근 아크릴이나 우레탄을 사용한 작품은 빛에 의한 회화적 효과마저 포용하며 폭넓은 작품세계로 전개되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백현옥<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 2003년에 제작된 <할머니>는 대리석을 재료로 하여 할머니의 늙은 몸과 표정을 재현한 작품이다. 주름이 깊게 팬 얼굴에 가득한 수심은 침울하지만 깊은 상념에 잠긴 듯한 여인의 모습이다. 작가가 보여주는 할머니 이미지는 한국 여성의 생애를 반추시키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국의 '자생 조각'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강관욱이 화두로 삼고 작업을 진행했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 2003년에 제작된 <할머니>는 대리석을 재료로 하여 할머니의 늙은 몸과 표정을 재현한 작품이다. 주름이 깊게 팬 얼굴에 가득한 수심은 침울하지만 깊은 상념에 잠긴 듯한 여인의 모습이다. 작가가 보여주는 할머니 이미지는 한국 여성의 생애를 반추시키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생활에서 찾아볼 수 있는 사람들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품에 주로 등장하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 2003년에 제작된 <할머니>는 대리석을 재료로 하여 할머니의 늙은 몸과 표정을 재현한 작품이다. 주름이 깊게 팬 얼굴에 가득한 수심은 침울하지만 깊은 상념에 잠긴 듯한 여인의 모습이다. 작가가 보여주는 할머니 이미지는 한국 여성의 생애를 반추시키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 생각하는 예술의 가장 큰 목적은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 2003년에 제작된 <할머니>는 대리석을 재료로 하여 할머니의 늙은 몸과 표정을 재현한 작품이다. 주름이 깊게 팬 얼굴에 가득한 수심은 침울하지만 깊은 상념에 잠긴 듯한 여인의 모습이다. 작가가 보여주는 할머니 이미지는 한국 여성의 생애를 반추시키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><할머니>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 2003년에 제작된 <할머니>는 대리석을 재료로 하여 할머니의 늙은 몸과 표정을 재현한 작품이다. 주름이 깊게 팬 얼굴에 가득한 수심은 침울하지만 깊은 상념에 잠긴 듯한 여인의 모습이다. 작가가 보여주는 할머니 이미지는 한국 여성의 생애를 반추시키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>할머니<\|im_end\|>	<\|im_start\|><할머니>에서 대리석을 재료로 하여 재현한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 2003년에 제작된 <할머니>는 대리석을 재료로 하여 할머니의 늙은 몸과 표정을 재현한 작품이다. 주름이 깊게 팬 얼굴에 가득한 수심은 침울하지만 깊은 상념에 잠긴 듯한 여인의 모습이다. 작가가 보여주는 할머니 이미지는 한국 여성의 생애를 반추시키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강관욱이 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 송일석은 목포대학교 미술학과를 졸업하고, 동 대학원 미술교육과 석사 학위를 수여받았다. 작가의 작업은 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 형태를 만들고 용접된 부분을 갈아내며 광택을 내기까지 여러 번 반복하며 작품을 조형한다. 일련의 과정이 끝나면 사포를 사용하여 주변의 면과 일치를 이루도록 가공한다. 그는 거친 작업과정을 통해 마음을 수양하며 작품의 완성도보다는 자신의 삶에 대한 성찰과 지혜를 배우고자 한다. 2020년에 제작된 <흔들리며 피는 꽃>은 자연을 동경하는 마음을 담아 '안시륨'이라는 식물의 형태를 조형한 작품이다. '안시륨'의 불연포는 꽃처럼 보이지만 사실은 꽃이 아니다. '안시륨'은 열대성 식물로 추위에 약하여 보통 실내에서 관상용으로 재배되고 있다. 그러나 작가는 이 식물을 남악 중앙공원이라는 야외 도시정원에 배치하여 새로운 환경적인 공간감을 형상화하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사포<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주변의 면과 일치를 이루도록 가공하기 위해 사용하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 송일석은 목포대학교 미술학과를 졸업하고, 동 대학원 미술교육과 석사 학위를 수여받았다. 작가의 작업은 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 형태를 만들고 용접된 부분을 갈아내며 광택을 내기까지 여러 번 반복하며 작품을 조형한다. 일련의 과정이 끝나면 사포를 사용하여 주변의 면과 일치를 이루도록 가공한다. 그는 거친 작업과정을 통해 마음을 수양하며 작품의 완성도보다는 자신의 삶에 대한 성찰과 지혜를 배우고자 한다. 2020년에 제작된 <흔들리며 피는 꽃>은 자연을 동경하는 마음을 담아 '안시륨'이라는 식물의 형태를 조형한 작품이다. '안시륨'의 불연포는 꽃처럼 보이지만 사실은 꽃이 아니다. '안시륨'은 열대성 식물로 추위에 약하여 보통 실내에서 관상용으로 재배되고 있다. 그러나 작가는 이 식물을 남악 중앙공원이라는 야외 도시정원에 배치하여 새로운 환경적인 공간감을 형상화하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신의 삶에 대한 성찰과 지혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 거친 작업과정을 통해 배우고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 송일석은 목포대학교 미술학과를 졸업하고, 동 대학원 미술교육과 석사 학위를 수여받았다. 작가의 작업은 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 형태를 만들고 용접된 부분을 갈아내며 광택을 내기까지 여러 번 반복하며 작품을 조형한다. 일련의 과정이 끝나면 사포를 사용하여 주변의 면과 일치를 이루도록 가공한다. 그는 거친 작업과정을 통해 마음을 수양하며 작품의 완성도보다는 자신의 삶에 대한 성찰과 지혜를 배우고자 한다. 2020년에 제작된 <흔들리며 피는 꽃>은 자연을 동경하는 마음을 담아 '안시륨'이라는 식물의 형태를 조형한 작품이다. '안시륨'의 불연포는 꽃처럼 보이지만 사실은 꽃이 아니다. '안시륨'은 열대성 식물로 추위에 약하여 보통 실내에서 관상용으로 재배되고 있다. 그러나 작가는 이 식물을 남악 중앙공원이라는 야외 도시정원에 배치하여 새로운 환경적인 공간감을 형상화하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><흔들리며 피는 꽃>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 송일석은 목포대학교 미술학과를 졸업하고, 동 대학원 미술교육과 석사 학위를 수여받았다. 작가의 작업은 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 형태를 만들고 용접된 부분을 갈아내며 광택을 내기까지 여러 번 반복하며 작품을 조형한다. 일련의 과정이 끝나면 사포를 사용하여 주변의 면과 일치를 이루도록 가공한다. 그는 거친 작업과정을 통해 마음을 수양하며 작품의 완성도보다는 자신의 삶에 대한 성찰과 지혜를 배우고자 한다. 2020년에 제작된 <흔들리며 피는 꽃>은 자연을 동경하는 마음을 담아 '안시륨'이라는 식물의 형태를 조형한 작품이다. '안시륨'의 불연포는 꽃처럼 보이지만 사실은 꽃이 아니다. '안시륨'은 열대성 식물로 추위에 약하여 보통 실내에서 관상용으로 재배되고 있다. 그러나 작가는 이 식물을 남악 중앙공원이라는 야외 도시정원에 배치하여 새로운 환경적인 공간감을 형상화하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송일석<\|im_end\|>	<\|im_start\|><흔들리며 피는 꽃>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 송일석은 목포대학교 미술학과를 졸업하고, 동 대학원 미술교육과 석사 학위를 수여받았다. 작가의 작업은 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 형태를 만들고 용접된 부분을 갈아내며 광택을 내기까지 여러 번 반복하며 작품을 조형한다. 일련의 과정이 끝나면 사포를 사용하여 주변의 면과 일치를 이루도록 가공한다. 그는 거친 작업과정을 통해 마음을 수양하며 작품의 완성도보다는 자신의 삶에 대한 성찰과 지혜를 배우고자 한다. 2020년에 제작된 <흔들리며 피는 꽃>은 자연을 동경하는 마음을 담아 '안시륨'이라는 식물의 형태를 조형한 작품이다. '안시륨'의 불연포는 꽃처럼 보이지만 사실은 꽃이 아니다. '안시륨'은 열대성 식물로 추위에 약하여 보통 실내에서 관상용으로 재배되고 있다. 그러나 작가는 이 식물을 남악 중앙공원이라는 야외 도시정원에 배치하여 새로운 환경적인 공간감을 형상화하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실내<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'안시륨'을 키워야하는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 송일석은 목포대학교 미술학과를 졸업하고, 동 대학원 미술교육과 석사 학위를 수여받았다. 작가의 작업은 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 형태를 만들고 용접된 부분을 갈아내며 광택을 내기까지 여러 번 반복하며 작품을 조형한다. 일련의 과정이 끝나면 사포를 사용하여 주변의 면과 일치를 이루도록 가공한다. 그는 거친 작업과정을 통해 마음을 수양하며 작품의 완성도보다는 자신의 삶에 대한 성찰과 지혜를 배우고자 한다. 2020년에 제작된 <흔들리며 피는 꽃>은 자연을 동경하는 마음을 담아 '안시륨'이라는 식물의 형태를 조형한 작품이다. '안시륨'의 불연포는 꽃처럼 보이지만 사실은 꽃이 아니다. '안시륨'은 열대성 식물로 추위에 약하여 보통 실내에서 관상용으로 재배되고 있다. 그러나 작가는 이 식물을 남악 중앙공원이라는 야외 도시정원에 배치하여 새로운 환경적인 공간감을 형상화하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>야외 도시정원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 '안시륨'을 배치한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강은구는 2009년 동국대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 동 대학원 멀티미디어 학과를 석사과정을 중퇴하였다. 그는 철판과 LED 조명을 사용하여 서정적인 입체 작품을 제작하며, 국가의 권력에 의해 사라져간 자신의 터전과 이주민들의 상황을 동화적인 비판 형식으로 선보이고 있다. 또한 작가는 유년기에 서울의 청계천, 을지로 철재 골목에서 성장했던 경험을 작품의 소재로 삼아 건축물의 형태를 강판으로 접어 올리는 기법으로 표현하고 있으며, 빛과 금속의 성질을 바탕으로 라이트 아트 작품을 제작하고 있다. 2009년에 제작된 <제철소의 밤 3>은 스테인리스 강판을 정교하게 절단하여 제철소의 풍경을 묘사하고, 뒷면에서 조명을 비춰 밝음과 어둠을 역설적으로 표현한 작품이다. 24시간 불이 꺼지지 않고 운영되는 제철소의 모습을 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현하여 공장의 풍경을 생동감 있고 아름답게 묘사하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철판과 LED 조명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강은구가 서정적인 입체 작품을 제작하기 위해 사용하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강은구는 2009년 동국대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 동 대학원 멀티미디어 학과를 석사과정을 중퇴하였다. 그는 철판과 LED 조명을 사용하여 서정적인 입체 작품을 제작하며, 국가의 권력에 의해 사라져간 자신의 터전과 이주민들의 상황을 동화적인 비판 형식으로 선보이고 있다. 또한 작가는 유년기에 서울의 청계천, 을지로 철재 골목에서 성장했던 경험을 작품의 소재로 삼아 건축물의 형태를 강판으로 접어 올리는 기법으로 표현하고 있으며, 빛과 금속의 성질을 바탕으로 라이트 아트 작품을 제작하고 있다. 2009년에 제작된 <제철소의 밤 3>은 스테인리스 강판을 정교하게 절단하여 제철소의 풍경을 묘사하고, 뒷면에서 조명을 비춰 밝음과 어둠을 역설적으로 표현한 작품이다. 24시간 불이 꺼지지 않고 운영되는 제철소의 모습을 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현하여 공장의 풍경을 생동감 있고 아름답게 묘사하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울의 청계천, 을지로 철재 골목<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강은구가 유년기에 성장했던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강은구는 2009년 동국대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 동 대학원 멀티미디어 학과를 석사과정을 중퇴하였다. 그는 철판과 LED 조명을 사용하여 서정적인 입체 작품을 제작하며, 국가의 권력에 의해 사라져간 자신의 터전과 이주민들의 상황을 동화적인 비판 형식으로 선보이고 있다. 또한 작가는 유년기에 서울의 청계천, 을지로 철재 골목에서 성장했던 경험을 작품의 소재로 삼아 건축물의 형태를 강판으로 접어 올리는 기법으로 표현하고 있으며, 빛과 금속의 성질을 바탕으로 라이트 아트 작품을 제작하고 있다. 2009년에 제작된 <제철소의 밤 3>은 스테인리스 강판을 정교하게 절단하여 제철소의 풍경을 묘사하고, 뒷면에서 조명을 비춰 밝음과 어둠을 역설적으로 표현한 작품이다. 24시간 불이 꺼지지 않고 운영되는 제철소의 모습을 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현하여 공장의 풍경을 생동감 있고 아름답게 묘사하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테인리스 강판을 정교하게 절단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><제철소의 밤 3>에서 제철소의 풍경을 묘사한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강은구는 2009년 동국대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 동 대학원 멀티미디어 학과를 석사과정을 중퇴하였다. 그는 철판과 LED 조명을 사용하여 서정적인 입체 작품을 제작하며, 국가의 권력에 의해 사라져간 자신의 터전과 이주민들의 상황을 동화적인 비판 형식으로 선보이고 있다. 또한 작가는 유년기에 서울의 청계천, 을지로 철재 골목에서 성장했던 경험을 작품의 소재로 삼아 건축물의 형태를 강판으로 접어 올리는 기법으로 표현하고 있으며, 빛과 금속의 성질을 바탕으로 라이트 아트 작품을 제작하고 있다. 2009년에 제작된 <제철소의 밤 3>은 스테인리스 강판을 정교하게 절단하여 제철소의 풍경을 묘사하고, 뒷면에서 조명을 비춰 밝음과 어둠을 역설적으로 표현한 작품이다. 24시간 불이 꺼지지 않고 운영되는 제철소의 모습을 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현하여 공장의 풍경을 생동감 있고 아름답게 묘사하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제철소<\|im_end\|>	<\|im_start\|><제철소의 밤 3>에서 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현한 곳은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>강은구는 2009년 동국대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 동 대학원 멀티미디어 학과를 석사과정을 중퇴하였다. 그는 철판과 LED 조명을 사용하여 서정적인 입체 작품을 제작하며, 국가의 권력에 의해 사라져간 자신의 터전과 이주민들의 상황을 동화적인 비판 형식으로 선보이고 있다. 또한 작가는 유년기에 서울의 청계천, 을지로 철재 골목에서 성장했던 경험을 작품의 소재로 삼아 건축물의 형태를 강판으로 접어 올리는 기법으로 표현하고 있으며, 빛과 금속의 성질을 바탕으로 라이트 아트 작품을 제작하고 있다. 2009년에 제작된 <제철소의 밤 3>은 스테인리스 강판을 정교하게 절단하여 제철소의 풍경을 묘사하고, 뒷면에서 조명을 비춰 밝음과 어둠을 역설적으로 표현한 작품이다. 24시간 불이 꺼지지 않고 운영되는 제철소의 모습을 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현하여 공장의 풍경을 생동감 있고 아름답게 묘사하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강은구<\|im_end\|>	<\|im_start\|><제철소의 밤 3>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강은구는 2009년 동국대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 동 대학원 멀티미디어 학과를 석사과정을 중퇴하였다. 그는 철판과 LED 조명을 사용하여 서정적인 입체 작품을 제작하며, 국가의 권력에 의해 사라져간 자신의 터전과 이주민들의 상황을 동화적인 비판 형식으로 선보이고 있다. 또한 작가는 유년기에 서울의 청계천, 을지로 철재 골목에서 성장했던 경험을 작품의 소재로 삼아 건축물의 형태를 강판으로 접어 올리는 기법으로 표현하고 있으며, 빛과 금속의 성질을 바탕으로 라이트 아트 작품을 제작하고 있다. 2009년에 제작된 <제철소의 밤 3>은 스테인리스 강판을 정교하게 절단하여 제철소의 풍경을 묘사하고, 뒷면에서 조명을 비춰 밝음과 어둠을 역설적으로 표현한 작품이다. 24시간 불이 꺼지지 않고 운영되는 제철소의 모습을 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현하여 공장의 풍경을 생동감 있고 아름답게 묘사하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라이트 아트 작품<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빛과 금속의 성질을 바탕으로 작가가 제작하는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박상화(b.1970)는 목포에서 태어나 목포대학교를 졸업하였으며 조선대학교 대학원에서 순수미술 석사 및 박사학위를 수여받았다. 작가는 개인의 기억과 경험으로 구성된 가상의 숲을 작품의 소재로 삼아 친근하면서도 낯선 느낌의 숲을 재현하고 있다. 2020년에 제작된 <사유의 정원>은 감상자들에게 편안한 쉼터와 사유의 시공간을 제공하기 위해 만들어진 작품이다. 일몰 이후의 모습에서 영감받아 제작된 이 작품은 수백 개의 타공된 틈새로 반짝이는 빛들이 밤하늘의 은하수처럼 느껴진다. 다양한 컬러의 시트지를 통해 낮에는 색 면들이 조화를 이뤄내는 공간으로 연출되었다. 또한 이 작품은 각 구조물의 내부에 LED 조명기를 내장하여 빛을 발산하도록 설치되어 있으며, 컨트롤러에 의해서 빛의 색상이 변화한다. 작가는 LED 조명기의 전원을 태양광 발전으로 공급받아 친환경 에너지를 표현하는 작품으로 완성시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>편안한 쉼터와 사유의 시공간<\|im_end\|>	<\|im_start\|><사유의 정원>을 통해 감상자들에게 제공하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박상화(b.1970)는 목포에서 태어나 목포대학교를 졸업하였으며 조선대학교 대학원에서 순수미술 석사 및 박사학위를 수여받았다. 작가는 개인의 기억과 경험으로 구성된 가상의 숲을 작품의 소재로 삼아 친근하면서도 낯선 느낌의 숲을 재현하고 있다. 2020년에 제작된 <사유의 정원>은 감상자들에게 편안한 쉼터와 사유의 시공간을 제공하기 위해 만들어진 작품이다. 일몰 이후의 모습에서 영감받아 제작된 이 작품은 수백 개의 타공된 틈새로 반짝이는 빛들이 밤하늘의 은하수처럼 느껴진다. 다양한 컬러의 시트지를 통해 낮에는 색 면들이 조화를 이뤄내는 공간으로 연출되었다. 또한 이 작품은 각 구조물의 내부에 LED 조명기를 내장하여 빛을 발산하도록 설치되어 있으며, 컨트롤러에 의해서 빛의 색상이 변화한다. 작가는 LED 조명기의 전원을 태양광 발전으로 공급받아 친환경 에너지를 표현하는 작품으로 완성시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>목포<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박상화의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박상화(b.1970)는 목포에서 태어나 목포대학교를 졸업하였으며 조선대학교 대학원에서 순수미술 석사 및 박사학위를 수여받았다. 작가는 개인의 기억과 경험으로 구성된 가상의 숲을 작품의 소재로 삼아 친근하면서도 낯선 느낌의 숲을 재현하고 있다. 2020년에 제작된 <사유의 정원>은 감상자들에게 편안한 쉼터와 사유의 시공간을 제공하기 위해 만들어진 작품이다. 일몰 이후의 모습에서 영감받아 제작된 이 작품은 수백 개의 타공된 틈새로 반짝이는 빛들이 밤하늘의 은하수처럼 느껴진다. 다양한 컬러의 시트지를 통해 낮에는 색 면들이 조화를 이뤄내는 공간으로 연출되었다. 또한 이 작품은 각 구조물의 내부에 LED 조명기를 내장하여 빛을 발산하도록 설치되어 있으며, 컨트롤러에 의해서 빛의 색상이 변화한다. 작가는 LED 조명기의 전원을 태양광 발전으로 공급받아 친환경 에너지를 표현하는 작품으로 완성시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><사유의 정원>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박상화(b.1970)는 목포에서 태어나 목포대학교를 졸업하였으며 조선대학교 대학원에서 순수미술 석사 및 박사학위를 수여받았다. 작가는 개인의 기억과 경험으로 구성된 가상의 숲을 작품의 소재로 삼아 친근하면서도 낯선 느낌의 숲을 재현하고 있다. 2020년에 제작된 <사유의 정원>은 감상자들에게 편안한 쉼터와 사유의 시공간을 제공하기 위해 만들어진 작품이다. 일몰 이후의 모습에서 영감받아 제작된 이 작품은 수백 개의 타공된 틈새로 반짝이는 빛들이 밤하늘의 은하수처럼 느껴진다. 다양한 컬러의 시트지를 통해 낮에는 색 면들이 조화를 이뤄내는 공간으로 연출되었다. 또한 이 작품은 각 구조물의 내부에 LED 조명기를 내장하여 빛을 발산하도록 설치되어 있으며, 컨트롤러에 의해서 빛의 색상이 변화한다. 작가는 LED 조명기의 전원을 태양광 발전으로 공급받아 친환경 에너지를 표현하는 작품으로 완성시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박상화<\|im_end\|>	<\|im_start\|><사유의 정원> 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박상화(b.1970)는 목포에서 태어나 목포대학교를 졸업하였으며 조선대학교 대학원에서 순수미술 석사 및 박사학위를 수여받았다. 작가는 개인의 기억과 경험으로 구성된 가상의 숲을 작품의 소재로 삼아 친근하면서도 낯선 느낌의 숲을 재현하고 있다. 2020년에 제작된 <사유의 정원>은 감상자들에게 편안한 쉼터와 사유의 시공간을 제공하기 위해 만들어진 작품이다. 일몰 이후의 모습에서 영감받아 제작된 이 작품은 수백 개의 타공된 틈새로 반짝이는 빛들이 밤하늘의 은하수처럼 느껴진다. 다양한 컬러의 시트지를 통해 낮에는 색 면들이 조화를 이뤄내는 공간으로 연출되었다. 또한 이 작품은 각 구조물의 내부에 LED 조명기를 내장하여 빛을 발산하도록 설치되어 있으며, 컨트롤러에 의해서 빛의 색상이 변화한다. 작가는 LED 조명기의 전원을 태양광 발전으로 공급받아 친환경 에너지를 표현하는 작품으로 완성시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조선대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박상화가 석사 및 박사학위를 수여받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박상화(b.1970)는 목포에서 태어나 목포대학교를 졸업하였으며 조선대학교 대학원에서 순수미술 석사 및 박사학위를 수여받았다. 작가는 개인의 기억과 경험으로 구성된 가상의 숲을 작품의 소재로 삼아 친근하면서도 낯선 느낌의 숲을 재현하고 있다. 2020년에 제작된 <사유의 정원>은 감상자들에게 편안한 쉼터와 사유의 시공간을 제공하기 위해 만들어진 작품이다. 일몰 이후의 모습에서 영감받아 제작된 이 작품은 수백 개의 타공된 틈새로 반짝이는 빛들이 밤하늘의 은하수처럼 느껴진다. 다양한 컬러의 시트지를 통해 낮에는 색 면들이 조화를 이뤄내는 공간으로 연출되었다. 또한 이 작품은 각 구조물의 내부에 LED 조명기를 내장하여 빛을 발산하도록 설치되어 있으며, 컨트롤러에 의해서 빛의 색상이 변화한다. 작가는 LED 조명기의 전원을 태양광 발전으로 공급받아 친환경 에너지를 표현하는 작품으로 완성시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LED 조명기<\|im_end\|>	<\|im_start\|><사유의 정원>에서 각 구조물의 내부에 설치된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강용면(b.1957)은 1986년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1991년 홍익대학교 교육대학원 미술교육과에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작업은 '한국의 정서와 조형성 찾기를' 화두로 삼고 있다. 1989년부터 조상들이 사용했던 일상 기물들을 소재로 삼아 오방색을 채색한 조각 작품을 선보였다. 또한 작가는 석조나 목조 작품의 제작 과정에서 전통적인 방식을 수용하여 전통과 현대를 넘나드는 작품을 제작하였으며, 이러한 시도는 벽면이나 바닥을 활용한 설치 방식으로 나타났다. 2000년대에 이르면 조각은 LED, 아크릴, 스테인리스 스틸, 플라스틱 등 소재나 재료의 범위가 확장된다. 2014년에 제작된 <만인보-현기증>은 고은 시인의 『만인보』에서 영감을 받아 나무와 레진, 먹으로 다양한 인물들의 얼굴 조각 9000여 개를 15m의 높이로 쌓아 올린 대형 설치작품이다. 아기의 얼굴부터 할아버지, 사이보그, 파일럿, 의사 안중근, 표정은 없고 선만 있는 얼굴 등 각기 다른 시대 혹은 다른 차원의 인물들이 한데 모여있다. 작가는 작품을 통해 희미해져가는 역사적 인물들의 우람한 실체를 시각적으로 보여주고자 하였다. 또한 얼굴들이 모두 어두운 모노톤인 것은 역사의 엄중함과 공동체의 소중함을 드러내기 위함이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1989년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 오방색을 채색한 조각 작품을 선보이기 시작한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강용면(b.1957)은 1986년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1991년 홍익대학교 교육대학원 미술교육과에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작업은 '한국의 정서와 조형성 찾기를' 화두로 삼고 있다. 1989년부터 조상들이 사용했던 일상 기물들을 소재로 삼아 오방색을 채색한 조각 작품을 선보였다. 또한 작가는 석조나 목조 작품의 제작 과정에서 전통적인 방식을 수용하여 전통과 현대를 넘나드는 작품을 제작하였으며, 이러한 시도는 벽면이나 바닥을 활용한 설치 방식으로 나타났다. 2000년대에 이르면 조각은 LED, 아크릴, 스테인리스 스틸, 플라스틱 등 소재나 재료의 범위가 확장된다. 2014년에 제작된 <만인보-현기증>은 고은 시인의 『만인보』에서 영감을 받아 나무와 레진, 먹으로 다양한 인물들의 얼굴 조각 9000여 개를 15m의 높이로 쌓아 올린 대형 설치작품이다. 아기의 얼굴부터 할아버지, 사이보그, 파일럿, 의사 안중근, 표정은 없고 선만 있는 얼굴 등 각기 다른 시대 혹은 다른 차원의 인물들이 한데 모여있다. 작가는 작품을 통해 희미해져가는 역사적 인물들의 우람한 실체를 시각적으로 보여주고자 하였다. 또한 얼굴들이 모두 어두운 모노톤인 것은 역사의 엄중함과 공동체의 소중함을 드러내기 위함이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강용면이 LED, 아크릴 등을 소재로 쓴 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강용면(b.1957)은 1986년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1991년 홍익대학교 교육대학원 미술교육과에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작업은 '한국의 정서와 조형성 찾기를' 화두로 삼고 있다. 1989년부터 조상들이 사용했던 일상 기물들을 소재로 삼아 오방색을 채색한 조각 작품을 선보였다. 또한 작가는 석조나 목조 작품의 제작 과정에서 전통적인 방식을 수용하여 전통과 현대를 넘나드는 작품을 제작하였으며, 이러한 시도는 벽면이나 바닥을 활용한 설치 방식으로 나타났다. 2000년대에 이르면 조각은 LED, 아크릴, 스테인리스 스틸, 플라스틱 등 소재나 재료의 범위가 확장된다. 2014년에 제작된 <만인보-현기증>은 고은 시인의 『만인보』에서 영감을 받아 나무와 레진, 먹으로 다양한 인물들의 얼굴 조각 9000여 개를 15m의 높이로 쌓아 올린 대형 설치작품이다. 아기의 얼굴부터 할아버지, 사이보그, 파일럿, 의사 안중근, 표정은 없고 선만 있는 얼굴 등 각기 다른 시대 혹은 다른 차원의 인물들이 한데 모여있다. 작가는 작품을 통해 희미해져가는 역사적 인물들의 우람한 실체를 시각적으로 보여주고자 하였다. 또한 얼굴들이 모두 어두운 모노톤인 것은 역사의 엄중함과 공동체의 소중함을 드러내기 위함이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강용면이 1991년에 석사학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강용면(b.1957)은 1986년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1991년 홍익대학교 교육대학원 미술교육과에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작업은 '한국의 정서와 조형성 찾기를' 화두로 삼고 있다. 1989년부터 조상들이 사용했던 일상 기물들을 소재로 삼아 오방색을 채색한 조각 작품을 선보였다. 또한 작가는 석조나 목조 작품의 제작 과정에서 전통적인 방식을 수용하여 전통과 현대를 넘나드는 작품을 제작하였으며, 이러한 시도는 벽면이나 바닥을 활용한 설치 방식으로 나타났다. 2000년대에 이르면 조각은 LED, 아크릴, 스테인리스 스틸, 플라스틱 등 소재나 재료의 범위가 확장된다. 2014년에 제작된 <만인보-현기증>은 고은 시인의 『만인보』에서 영감을 받아 나무와 레진, 먹으로 다양한 인물들의 얼굴 조각 9000여 개를 15m의 높이로 쌓아 올린 대형 설치작품이다. 아기의 얼굴부터 할아버지, 사이보그, 파일럿, 의사 안중근, 표정은 없고 선만 있는 얼굴 등 각기 다른 시대 혹은 다른 차원의 인물들이 한데 모여있다. 작가는 작품을 통해 희미해져가는 역사적 인물들의 우람한 실체를 시각적으로 보여주고자 하였다. 또한 얼굴들이 모두 어두운 모노톤인 것은 역사의 엄중함과 공동체의 소중함을 드러내기 위함이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강용면<\|im_end\|>	<\|im_start\|><만인보-현기증>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강용면(b.1957)은 1986년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1991년 홍익대학교 교육대학원 미술교육과에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작업은 '한국의 정서와 조형성 찾기를' 화두로 삼고 있다. 1989년부터 조상들이 사용했던 일상 기물들을 소재로 삼아 오방색을 채색한 조각 작품을 선보였다. 또한 작가는 석조나 목조 작품의 제작 과정에서 전통적인 방식을 수용하여 전통과 현대를 넘나드는 작품을 제작하였으며, 이러한 시도는 벽면이나 바닥을 활용한 설치 방식으로 나타났다. 2000년대에 이르면 조각은 LED, 아크릴, 스테인리스 스틸, 플라스틱 등 소재나 재료의 범위가 확장된다. 2014년에 제작된 <만인보-현기증>은 고은 시인의 『만인보』에서 영감을 받아 나무와 레진, 먹으로 다양한 인물들의 얼굴 조각 9000여 개를 15m의 높이로 쌓아 올린 대형 설치작품이다. 아기의 얼굴부터 할아버지, 사이보그, 파일럿, 의사 안중근, 표정은 없고 선만 있는 얼굴 등 각기 다른 시대 혹은 다른 차원의 인물들이 한데 모여있다. 작가는 작품을 통해 희미해져가는 역사적 인물들의 우람한 실체를 시각적으로 보여주고자 하였다. 또한 얼굴들이 모두 어두운 모노톤인 것은 역사의 엄중함과 공동체의 소중함을 드러내기 위함이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만인보<\|im_end\|>	<\|im_start\|><만인보-현기증>에 영감을 준 고은 시인의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강용면(b.1957)은 1986년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1991년 홍익대학교 교육대학원 미술교육과에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작업은 '한국의 정서와 조형성 찾기를' 화두로 삼고 있다. 1989년부터 조상들이 사용했던 일상 기물들을 소재로 삼아 오방색을 채색한 조각 작품을 선보였다. 또한 작가는 석조나 목조 작품의 제작 과정에서 전통적인 방식을 수용하여 전통과 현대를 넘나드는 작품을 제작하였으며, 이러한 시도는 벽면이나 바닥을 활용한 설치 방식으로 나타났다. 2000년대에 이르면 조각은 LED, 아크릴, 스테인리스 스틸, 플라스틱 등 소재나 재료의 범위가 확장된다. 2014년에 제작된 <만인보-현기증>은 고은 시인의 『만인보』에서 영감을 받아 나무와 레진, 먹으로 다양한 인물들의 얼굴 조각 9000여 개를 15m의 높이로 쌓아 올린 대형 설치작품이다. 아기의 얼굴부터 할아버지, 사이보그, 파일럿, 의사 안중근, 표정은 없고 선만 있는 얼굴 등 각기 다른 시대 혹은 다른 차원의 인물들이 한데 모여있다. 작가는 작품을 통해 희미해져가는 역사적 인물들의 우람한 실체를 시각적으로 보여주고자 하였다. 또한 얼굴들이 모두 어두운 모노톤인 것은 역사의 엄중함과 공동체의 소중함을 드러내기 위함이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>9000여 개<\|im_end\|>	<\|im_start\|><만인보-현기증>에서 사용한 얼굴 조각의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 <구원> 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1995년에 제작된 <구원 95 – 13>은 모두가 삶의 구원을 받길 원하는 작가의 바람이 담긴 '구원' 시리즈 중 한 작품이다. 테라코타로 표현된 할머니는 주름이 깊게 팬 얼굴에 수심이 가득하다. 인물의 얼굴, 가슴의 묘사를 통해 고단한 인생을 살았을 한 여성의 한이 고스란히 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>회의감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강관욱이 국내 미술계에 느꼈던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 <구원> 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1995년에 제작된 <구원 95 – 13>은 모두가 삶의 구원을 받길 원하는 작가의 바람이 담긴 '구원' 시리즈 중 한 작품이다. 테라코타로 표현된 할머니는 주름이 깊게 팬 얼굴에 수심이 가득하다. 인물의 얼굴, 가슴의 묘사를 통해 고단한 인생을 살았을 한 여성의 한이 고스란히 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 <구원> 시리즈를 제작하기 시작한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 <구원> 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1995년에 제작된 <구원 95 – 13>은 모두가 삶의 구원을 받길 원하는 작가의 바람이 담긴 '구원' 시리즈 중 한 작품이다. 테라코타로 표현된 할머니는 주름이 깊게 팬 얼굴에 수심이 가득하다. 인물의 얼굴, 가슴의 묘사를 통해 고단한 인생을 살았을 한 여성의 한이 고스란히 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구원 95 – 13<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 <구원> 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1995년에 제작된 <구원 95 – 13>은 모두가 삶의 구원을 받길 원하는 작가의 바람이 담긴 '구원' 시리즈 중 한 작품이다. 테라코타로 표현된 할머니는 주름이 깊게 팬 얼굴에 수심이 가득하다. 인물의 얼굴, 가슴의 묘사를 통해 고단한 인생을 살았을 한 여성의 한이 고스란히 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강관욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|><구원 95 – 13>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 <구원> 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1995년에 제작된 <구원 95 – 13>은 모두가 삶의 구원을 받길 원하는 작가의 바람이 담긴 '구원' 시리즈 중 한 작품이다. 테라코타로 표현된 할머니는 주름이 깊게 팬 얼굴에 수심이 가득하다. 인물의 얼굴, 가슴의 묘사를 통해 고단한 인생을 살았을 한 여성의 한이 고스란히 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><구원 95 – 13>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 <구원> 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1995년에 제작된 <구원 95 – 13>은 모두가 삶의 구원을 받길 원하는 작가의 바람이 담긴 '구원' 시리즈 중 한 작품이다. 테라코타로 표현된 할머니는 주름이 깊게 팬 얼굴에 수심이 가득하다. 인물의 얼굴, 가슴의 묘사를 통해 고단한 인생을 살았을 한 여성의 한이 고스란히 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>할머니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 테라코타로 표현된 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강동현(b.1977)은 경상남도 고성에서 태어나 창원대학교를 졸업하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '공존'이라는 주제를 바탕으로 그물망 형태의 작품을 제작한다. 작가는 끊임없이 '관계'에 대해 고찰하며, 이를 작품으로 풀어내었다. 그가 생각하는 관계란 시작과 끝이 없이 연결되어 있는 뫼비우스의 띠처럼 서로 상호작용하는 네트워크를 의미한다. 2019년에 제작된 <공존의 숲>은 작가가 생각하는 '관계'를 시각화한 작품이다. 나무가 모여 만들어진 숲에는 다양한 생명체들이 공존하고 있다. 생명이 모여 생명을 만들고, 이들은 또 다른 생명과 함께 살아간다. 이처럼 작가는 사실 모든 생명들은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다고 생각하였으며, 스테인리스 스틸을 사용해 사슴의 형상을 그물망의 형태로 제작하였다. 식물의 세포 혹은 인간의 핏줄과 같은 형태는 안이 비어 있는 것처럼 느껴지지만, 뚜렷한 형상을 유지하고 있고 있어 비어있음과 채워짐이라는 상반된 개념의 경계에 서있는 듯하다. 작가는 그물 사이로 비쳐지는 풍경 또한 작품의 일부라고 생각하였으며, 모든 생명체들이 연결되어 있음을 보여주고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상남도 고성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강동현이 태어난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강동현(b.1977)은 경상남도 고성에서 태어나 창원대학교를 졸업하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '공존'이라는 주제를 바탕으로 그물망 형태의 작품을 제작한다. 작가는 끊임없이 '관계'에 대해 고찰하며, 이를 작품으로 풀어내었다. 그가 생각하는 관계란 시작과 끝이 없이 연결되어 있는 뫼비우스의 띠처럼 서로 상호작용하는 네트워크를 의미한다. 2019년에 제작된 <공존의 숲>은 작가가 생각하는 '관계'를 시각화한 작품이다. 나무가 모여 만들어진 숲에는 다양한 생명체들이 공존하고 있다. 생명이 모여 생명을 만들고, 이들은 또 다른 생명과 함께 살아간다. 이처럼 작가는 사실 모든 생명들은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다고 생각하였으며, 스테인리스 스틸을 사용해 사슴의 형상을 그물망의 형태로 제작하였다. 식물의 세포 혹은 인간의 핏줄과 같은 형태는 안이 비어 있는 것처럼 느껴지지만, 뚜렷한 형상을 유지하고 있고 있어 비어있음과 채워짐이라는 상반된 개념의 경계에 서있는 듯하다. 작가는 그물 사이로 비쳐지는 풍경 또한 작품의 일부라고 생각하였으며, 모든 생명체들이 연결되어 있음을 보여주고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그물망 형태<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 제작하는 작품의 형태는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강동현(b.1977)은 경상남도 고성에서 태어나 창원대학교를 졸업하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '공존'이라는 주제를 바탕으로 그물망 형태의 작품을 제작한다. 작가는 끊임없이 '관계'에 대해 고찰하며, 이를 작품으로 풀어내었다. 그가 생각하는 관계란 시작과 끝이 없이 연결되어 있는 뫼비우스의 띠처럼 서로 상호작용하는 네트워크를 의미한다. 2019년에 제작된 <공존의 숲>은 작가가 생각하는 '관계'를 시각화한 작품이다. 나무가 모여 만들어진 숲에는 다양한 생명체들이 공존하고 있다. 생명이 모여 생명을 만들고, 이들은 또 다른 생명과 함께 살아간다. 이처럼 작가는 사실 모든 생명들은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다고 생각하였으며, 스테인리스 스틸을 사용해 사슴의 형상을 그물망의 형태로 제작하였다. 식물의 세포 혹은 인간의 핏줄과 같은 형태는 안이 비어 있는 것처럼 느껴지지만, 뚜렷한 형상을 유지하고 있고 있어 비어있음과 채워짐이라는 상반된 개념의 경계에 서있는 듯하다. 작가는 그물 사이로 비쳐지는 풍경 또한 작품의 일부라고 생각하였으며, 모든 생명체들이 연결되어 있음을 보여주고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창원대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강동현이 졸업한 대학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강동현(b.1977)은 경상남도 고성에서 태어나 창원대학교를 졸업하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '공존'이라는 주제를 바탕으로 그물망 형태의 작품을 제작한다. 작가는 끊임없이 '관계'에 대해 고찰하며, 이를 작품으로 풀어내었다. 그가 생각하는 관계란 시작과 끝이 없이 연결되어 있는 뫼비우스의 띠처럼 서로 상호작용하는 네트워크를 의미한다. 2019년에 제작된 <공존의 숲>은 작가가 생각하는 '관계'를 시각화한 작품이다. 나무가 모여 만들어진 숲에는 다양한 생명체들이 공존하고 있다. 생명이 모여 생명을 만들고, 이들은 또 다른 생명과 함께 살아간다. 이처럼 작가는 사실 모든 생명들은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다고 생각하였으며, 스테인리스 스틸을 사용해 사슴의 형상을 그물망의 형태로 제작하였다. 식물의 세포 혹은 인간의 핏줄과 같은 형태는 안이 비어 있는 것처럼 느껴지지만, 뚜렷한 형상을 유지하고 있고 있어 비어있음과 채워짐이라는 상반된 개념의 경계에 서있는 듯하다. 작가는 그물 사이로 비쳐지는 풍경 또한 작품의 일부라고 생각하였으며, 모든 생명체들이 연결되어 있음을 보여주고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1977<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강동현의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강동현(b.1977)은 경상남도 고성에서 태어나 창원대학교를 졸업하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '공존'이라는 주제를 바탕으로 그물망 형태의 작품을 제작한다. 작가는 끊임없이 '관계'에 대해 고찰하며, 이를 작품으로 풀어내었다. 그가 생각하는 관계란 시작과 끝이 없이 연결되어 있는 뫼비우스의 띠처럼 서로 상호작용하는 네트워크를 의미한다. 2019년에 제작된 <공존의 숲>은 작가가 생각하는 '관계'를 시각화한 작품이다. 나무가 모여 만들어진 숲에는 다양한 생명체들이 공존하고 있다. 생명이 모여 생명을 만들고, 이들은 또 다른 생명과 함께 살아간다. 이처럼 작가는 사실 모든 생명들은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다고 생각하였으며, 스테인리스 스틸을 사용해 사슴의 형상을 그물망의 형태로 제작하였다. 식물의 세포 혹은 인간의 핏줄과 같은 형태는 안이 비어 있는 것처럼 느껴지지만, 뚜렷한 형상을 유지하고 있고 있어 비어있음과 채워짐이라는 상반된 개념의 경계에 서있는 듯하다. 작가는 그물 사이로 비쳐지는 풍경 또한 작품의 일부라고 생각하였으며, 모든 생명체들이 연결되어 있음을 보여주고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테인리스 스틸<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사슴의 형상을 만들 때 사용한 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강동현(b.1977)은 경상남도 고성에서 태어나 창원대학교를 졸업하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '공존'이라는 주제를 바탕으로 그물망 형태의 작품을 제작한다. 작가는 끊임없이 '관계'에 대해 고찰하며, 이를 작품으로 풀어내었다. 그가 생각하는 관계란 시작과 끝이 없이 연결되어 있는 뫼비우스의 띠처럼 서로 상호작용하는 네트워크를 의미한다. 2019년에 제작된 <공존의 숲>은 작가가 생각하는 '관계'를 시각화한 작품이다. 나무가 모여 만들어진 숲에는 다양한 생명체들이 공존하고 있다. 생명이 모여 생명을 만들고, 이들은 또 다른 생명과 함께 살아간다. 이처럼 작가는 사실 모든 생명들은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다고 생각하였으며, 스테인리스 스틸을 사용해 사슴의 형상을 그물망의 형태로 제작하였다. 식물의 세포 혹은 인간의 핏줄과 같은 형태는 안이 비어 있는 것처럼 느껴지지만, 뚜렷한 형상을 유지하고 있고 있어 비어있음과 채워짐이라는 상반된 개념의 경계에 서있는 듯하다. 작가는 그물 사이로 비쳐지는 풍경 또한 작품의 일부라고 생각하였으며, 모든 생명체들이 연결되어 있음을 보여주고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강동현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그물망 형태의 작품을 제작하는 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><온고지신>(2000)은 회화처럼 벽면에 걸리지만 실은 세로 가로가 122cm인 정사각형 패널 4개가 합쳐진 대형 조각이다. 옛 것을 익혀 새것을 안다는 의미의 '온고지신'은 전통을 현대적인 관점으로 해석하고자 노력해온 강용면의 작업 세계를 아우르는 개념이다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등 강렬한 오방색으로 채색된 작은 조각들은 민화에 등장하는 호랑이, 구름, 연꽃 이외에도 말, 산양, 나비, 잠자리 등 다양한 동식물의 형태로 조각되어 한 화면에 집적되어 있다. 각각의 조각은 응달에 2~3년간 말린 미송을 조각한 다음 그것이 갈라지지 않도록 속을 파내고 조립한 뒤 그 위에 천연 안료로 채색한 것으로서 오랜 시간과 정성이 깃들어있다. 이는 우리 전통 속에 깊이 묻혀있는 "고유한 색과 조형성을 찾아내 내면 속 깊이 잠재되어 있는 특유의 여유와 은근한 모습을 조형적으로 표현하고 싶다"(작가의 말)는 강용면의 바람을 형상화한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>온고지신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><온고지신>(2000)은 회화처럼 벽면에 걸리지만 실은 세로 가로가 122cm인 정사각형 패널 4개가 합쳐진 대형 조각이다. 옛 것을 익혀 새것을 안다는 의미의 '온고지신'은 전통을 현대적인 관점으로 해석하고자 노력해온 강용면의 작업 세계를 아우르는 개념이다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등 강렬한 오방색으로 채색된 작은 조각들은 민화에 등장하는 호랑이, 구름, 연꽃 이외에도 말, 산양, 나비, 잠자리 등 다양한 동식물의 형태로 조각되어 한 화면에 집적되어 있다. 각각의 조각은 응달에 2~3년간 말린 미송을 조각한 다음 그것이 갈라지지 않도록 속을 파내고 조립한 뒤 그 위에 천연 안료로 채색한 것으로서 오랜 시간과 정성이 깃들어있다. 이는 우리 전통 속에 깊이 묻혀있는 "고유한 색과 조형성을 찾아내 내면 속 깊이 잠재되어 있는 특유의 여유와 은근한 모습을 조형적으로 표현하고 싶다"(작가의 말)는 강용면의 바람을 형상화한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강용면<\|im_end\|>	<\|im_start\|><온고지신>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><온고지신>(2000)은 회화처럼 벽면에 걸리지만 실은 세로 가로가 122cm인 정사각형 패널 4개가 합쳐진 대형 조각이다. 옛 것을 익혀 새것을 안다는 의미의 '온고지신'은 전통을 현대적인 관점으로 해석하고자 노력해온 강용면의 작업 세계를 아우르는 개념이다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등 강렬한 오방색으로 채색된 작은 조각들은 민화에 등장하는 호랑이, 구름, 연꽃 이외에도 말, 산양, 나비, 잠자리 등 다양한 동식물의 형태로 조각되어 한 화면에 집적되어 있다. 각각의 조각은 응달에 2~3년간 말린 미송을 조각한 다음 그것이 갈라지지 않도록 속을 파내고 조립한 뒤 그 위에 천연 안료로 채색한 것으로서 오랜 시간과 정성이 깃들어있다. 이는 우리 전통 속에 깊이 묻혀있는 "고유한 색과 조형성을 찾아내 내면 속 깊이 잠재되어 있는 특유의 여유와 은근한 모습을 조형적으로 표현하고 싶다"(작가의 말)는 강용면의 바람을 형상화한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2~3년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미송을 응달에 말리는 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><온고지신>(2000)은 회화처럼 벽면에 걸리지만 실은 세로 가로가 122cm인 정사각형 패널 4개가 합쳐진 대형 조각이다. 옛 것을 익혀 새것을 안다는 의미의 '온고지신'은 전통을 현대적인 관점으로 해석하고자 노력해온 강용면의 작업 세계를 아우르는 개념이다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등 강렬한 오방색으로 채색된 작은 조각들은 민화에 등장하는 호랑이, 구름, 연꽃 이외에도 말, 산양, 나비, 잠자리 등 다양한 동식물의 형태로 조각되어 한 화면에 집적되어 있다. 각각의 조각은 응달에 2~3년간 말린 미송을 조각한 다음 그것이 갈라지지 않도록 속을 파내고 조립한 뒤 그 위에 천연 안료로 채색한 것으로서 오랜 시간과 정성이 깃들어있다. 이는 우리 전통 속에 깊이 묻혀있는 "고유한 색과 조형성을 찾아내 내면 속 깊이 잠재되어 있는 특유의 여유와 은근한 모습을 조형적으로 표현하고 싶다"(작가의 말)는 강용면의 바람을 형상화한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천연 안료로 채색<\|im_end\|>	<\|im_start\|>말린 미송을 조각한 다음 속을 파내고 조립한 후에 하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><온고지신>(2000)은 회화처럼 벽면에 걸리지만 실은 세로 가로가 122cm인 정사각형 패널 4개가 합쳐진 대형 조각이다. 옛 것을 익혀 새것을 안다는 의미의 '온고지신'은 전통을 현대적인 관점으로 해석하고자 노력해온 강용면의 작업 세계를 아우르는 개념이다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등 강렬한 오방색으로 채색된 작은 조각들은 민화에 등장하는 호랑이, 구름, 연꽃 이외에도 말, 산양, 나비, 잠자리 등 다양한 동식물의 형태로 조각되어 한 화면에 집적되어 있다. 각각의 조각은 응달에 2~3년간 말린 미송을 조각한 다음 그것이 갈라지지 않도록 속을 파내고 조립한 뒤 그 위에 천연 안료로 채색한 것으로서 오랜 시간과 정성이 깃들어있다. 이는 우리 전통 속에 깊이 묻혀있는 "고유한 색과 조형성을 찾아내 내면 속 깊이 잠재되어 있는 특유의 여유와 은근한 모습을 조형적으로 표현하고 싶다"(작가의 말)는 강용면의 바람을 형상화한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000<\|im_end\|>	<\|im_start\|><온고지신>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><온고지신>(2000)은 회화처럼 벽면에 걸리지만 실은 세로 가로가 122cm인 정사각형 패널 4개가 합쳐진 대형 조각이다. 옛 것을 익혀 새것을 안다는 의미의 '온고지신'은 전통을 현대적인 관점으로 해석하고자 노력해온 강용면의 작업 세계를 아우르는 개념이다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등 강렬한 오방색으로 채색된 작은 조각들은 민화에 등장하는 호랑이, 구름, 연꽃 이외에도 말, 산양, 나비, 잠자리 등 다양한 동식물의 형태로 조각되어 한 화면에 집적되어 있다. 각각의 조각은 응달에 2~3년간 말린 미송을 조각한 다음 그것이 갈라지지 않도록 속을 파내고 조립한 뒤 그 위에 천연 안료로 채색한 것으로서 오랜 시간과 정성이 깃들어있다. 이는 우리 전통 속에 깊이 묻혀있는 "고유한 색과 조형성을 찾아내 내면 속 깊이 잠재되어 있는 특유의 여유와 은근한 모습을 조형적으로 표현하고 싶다"(작가의 말)는 강용면의 바람을 형상화한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오방색<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조각에 채색된 색은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>권동현은 2011년 홍익대학교 미술대학교 조소과를 졸업하였다. 그는 도시 재개발 문제를 작업의 주제로 삼아 사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시한다. 이러한 작업은 사물을 교환 가치로 판단하는 근대적인 시선에 내재된 폭력성을 비판하고, 그것에서 벗어나고자 한 작가의 가치관이 담긴 것이다. 2016년에 제작된 <이름없는 양식-기념비 모형 #2>는 작가 본인이 거주하는 재개발을 앞둔 북아현동의 특수한 풍경을 기록한 작품이다. 그는 한국의 근대화 및 발전의 논리로 곧 사라지게 될 지역을 '이름없는 양식'으로 표현하고자 하였다. 이 작품은 작가 자신이 거주하는 북아현동 주택들의 계단을 직접 관찰한 뒤, 이를 청동으로 형상화한 것이다. 그는 작품을 통해 재개발과 철거하는 근대화의 폭력에 고통받고 있는 주체들에 대해 기록하고, 자신도 모르게 근대화를 선망했던 양가감정을 '이름없는 양식'의 변이종으로 나타내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도시 재개발 문제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권동현이 작업의 주제로 삼았던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>권동현은 2011년 홍익대학교 미술대학교 조소과를 졸업하였다. 그는 도시 재개발 문제를 작업의 주제로 삼아 사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시한다. 이러한 작업은 사물을 교환 가치로 판단하는 근대적인 시선에 내재된 폭력성을 비판하고, 그것에서 벗어나고자 한 작가의 가치관이 담긴 것이다. 2016년에 제작된 <이름없는 양식-기념비 모형 #2>는 작가 본인이 거주하는 재개발을 앞둔 북아현동의 특수한 풍경을 기록한 작품이다. 그는 한국의 근대화 및 발전의 논리로 곧 사라지게 될 지역을 '이름없는 양식'으로 표현하고자 하였다. 이 작품은 작가 자신이 거주하는 북아현동 주택들의 계단을 직접 관찰한 뒤, 이를 청동으로 형상화한 것이다. 그는 작품을 통해 재개발과 철거하는 근대화의 폭력에 고통받고 있는 주체들에 대해 기록하고, 자신도 모르게 근대화를 선망했던 양가감정을 '이름없는 양식'의 변이종으로 나타내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재개발을 앞둔 북아현동<\|im_end\|>	<\|im_start\|><이름없는 양식-기념비 모형 #2>의 배경 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>권동현은 2011년 홍익대학교 미술대학교 조소과를 졸업하였다. 그는 도시 재개발 문제를 작업의 주제로 삼아 사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시한다. 이러한 작업은 사물을 교환 가치로 판단하는 근대적인 시선에 내재된 폭력성을 비판하고, 그것에서 벗어나고자 한 작가의 가치관이 담긴 것이다. 2016년에 제작된 <이름없는 양식-기념비 모형 #2>는 작가 본인이 거주하는 재개발을 앞둔 북아현동의 특수한 풍경을 기록한 작품이다. 그는 한국의 근대화 및 발전의 논리로 곧 사라지게 될 지역을 '이름없는 양식'으로 표현하고자 하였다. 이 작품은 작가 자신이 거주하는 북아현동 주택들의 계단을 직접 관찰한 뒤, 이를 청동으로 형상화한 것이다. 그는 작품을 통해 재개발과 철거하는 근대화의 폭력에 고통받고 있는 주체들에 대해 기록하고, 자신도 모르게 근대화를 선망했던 양가감정을 '이름없는 양식'의 변이종으로 나타내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권동현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시하는 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>권동현은 2011년 홍익대학교 미술대학교 조소과를 졸업하였다. 그는 도시 재개발 문제를 작업의 주제로 삼아 사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시한다. 이러한 작업은 사물을 교환 가치로 판단하는 근대적인 시선에 내재된 폭력성을 비판하고, 그것에서 벗어나고자 한 작가의 가치관이 담긴 것이다. 2016년에 제작된 <이름없는 양식-기념비 모형 #2>는 작가 본인이 거주하는 재개발을 앞둔 북아현동의 특수한 풍경을 기록한 작품이다. 그는 한국의 근대화 및 발전의 논리로 곧 사라지게 될 지역을 '이름없는 양식'으로 표현하고자 하였다. 이 작품은 작가 자신이 거주하는 북아현동 주택들의 계단을 직접 관찰한 뒤, 이를 청동으로 형상화한 것이다. 그는 작품을 통해 재개발과 철거하는 근대화의 폭력에 고통받고 있는 주체들에 대해 기록하고, 자신도 모르게 근대화를 선망했던 양가감정을 '이름없는 양식'의 변이종으로 나타내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권동현이 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>권동현은 2011년 홍익대학교 미술대학교 조소과를 졸업하였다. 그는 도시 재개발 문제를 작업의 주제로 삼아 사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시한다. 이러한 작업은 사물을 교환 가치로 판단하는 근대적인 시선에 내재된 폭력성을 비판하고, 그것에서 벗어나고자 한 작가의 가치관이 담긴 것이다. 2016년에 제작된 <이름없는 양식-기념비 모형 #2>는 작가 본인이 거주하는 재개발을 앞둔 북아현동의 특수한 풍경을 기록한 작품이다. 그는 한국의 근대화 및 발전의 논리로 곧 사라지게 될 지역을 '이름없는 양식'으로 표현하고자 하였다. 이 작품은 작가 자신이 거주하는 북아현동 주택들의 계단을 직접 관찰한 뒤, 이를 청동으로 형상화한 것이다. 그는 작품을 통해 재개발과 철거하는 근대화의 폭력에 고통받고 있는 주체들에 대해 기록하고, 자신도 모르게 근대화를 선망했던 양가감정을 '이름없는 양식'의 변이종으로 나타내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><이름없는 양식-기념비 모형 #2>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>권동현은 2011년 홍익대학교 미술대학교 조소과를 졸업하였다. 그는 도시 재개발 문제를 작업의 주제로 삼아 사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시한다. 이러한 작업은 사물을 교환 가치로 판단하는 근대적인 시선에 내재된 폭력성을 비판하고, 그것에서 벗어나고자 한 작가의 가치관이 담긴 것이다. 2016년에 제작된 <이름없는 양식-기념비 모형 #2>는 작가 본인이 거주하는 재개발을 앞둔 북아현동의 특수한 풍경을 기록한 작품이다. 그는 한국의 근대화 및 발전의 논리로 곧 사라지게 될 지역을 '이름없는 양식'으로 표현하고자 하였다. 이 작품은 작가 자신이 거주하는 북아현동 주택들의 계단을 직접 관찰한 뒤, 이를 청동으로 형상화한 것이다. 그는 작품을 통해 재개발과 철거하는 근대화의 폭력에 고통받고 있는 주체들에 대해 기록하고, 자신도 모르게 근대화를 선망했던 양가감정을 '이름없는 양식'의 변이종으로 나타내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이름없는 양식-기념비 모형 #2<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 권창남은 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 상명대학교 예술대학 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 오석을 재료로 삼아 작품을 제작하고 있으며, 청묵에 가까운 오석의 빛깔을 흑색으로 연마하며 실험적인 작업을 선보이고 있다. 작가는 높은 완성도를 요구하는 오석을 재료로 삼아 장인적 수작업을 진행하고 있으며, 한국적인 미를 작품을 통해 표현하고자 하였다. 2019년에 제작된 <호연지기>는 검게 연마된 오석을 중심으로 동서남북의 방향성을 제시하며, 세상을 향해 나아가고자 하는 진취적 기상을 보여주는 작품이다. 추상적인 형태의 작품은 연잎처럼 느껴지기도 한다. 작품 가운데 뚫린 구멍은 생명력을 가진 작품이 호흡하는 듯한 효과를 주고 있으며, 작품이 배치된 공간에 긴장감과 탄력감을 조장하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장인적 수작업을 진행<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작업 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 권창남은 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 상명대학교 예술대학 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 오석을 재료로 삼아 작품을 제작하고 있으며, 청묵에 가까운 오석의 빛깔을 흑색으로 연마하며 실험적인 작업을 선보이고 있다. 작가는 높은 완성도를 요구하는 오석을 재료로 삼아 장인적 수작업을 진행하고 있으며, 한국적인 미를 작품을 통해 표현하고자 하였다. 2019년에 제작된 <호연지기>는 검게 연마된 오석을 중심으로 동서남북의 방향성을 제시하며, 세상을 향해 나아가고자 하는 진취적 기상을 보여주는 작품이다. 추상적인 형태의 작품은 연잎처럼 느껴지기도 한다. 작품 가운데 뚫린 구멍은 생명력을 가진 작품이 호흡하는 듯한 효과를 주고 있으며, 작품이 배치된 공간에 긴장감과 탄력감을 조장하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권창남<\|im_end\|>	<\|im_start\|><호연지기>를 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 권창남은 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 상명대학교 예술대학 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 오석을 재료로 삼아 작품을 제작하고 있으며, 청묵에 가까운 오석의 빛깔을 흑색으로 연마하며 실험적인 작업을 선보이고 있다. 작가는 높은 완성도를 요구하는 오석을 재료로 삼아 장인적 수작업을 진행하고 있으며, 한국적인 미를 작품을 통해 표현하고자 하였다. 2019년에 제작된 <호연지기>는 검게 연마된 오석을 중심으로 동서남북의 방향성을 제시하며, 세상을 향해 나아가고자 하는 진취적 기상을 보여주는 작품이다. 추상적인 형태의 작품은 연잎처럼 느껴지기도 한다. 작품 가운데 뚫린 구멍은 생명력을 가진 작품이 호흡하는 듯한 효과를 주고 있으며, 작품이 배치된 공간에 긴장감과 탄력감을 조장하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><호연지기>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 권창남은 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 상명대학교 예술대학 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 오석을 재료로 삼아 작품을 제작하고 있으며, 청묵에 가까운 오석의 빛깔을 흑색으로 연마하며 실험적인 작업을 선보이고 있다. 작가는 높은 완성도를 요구하는 오석을 재료로 삼아 장인적 수작업을 진행하고 있으며, 한국적인 미를 작품을 통해 표현하고자 하였다. 2019년에 제작된 <호연지기>는 검게 연마된 오석을 중심으로 동서남북의 방향성을 제시하며, 세상을 향해 나아가고자 하는 진취적 기상을 보여주는 작품이다. 추상적인 형태의 작품은 연잎처럼 느껴지기도 한다. 작품 가운데 뚫린 구멍은 생명력을 가진 작품이 호흡하는 듯한 효과를 주고 있으며, 작품이 배치된 공간에 긴장감과 탄력감을 조장하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국적인 미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품을 통해 표현하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 권창남은 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 상명대학교 예술대학 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 오석을 재료로 삼아 작품을 제작하고 있으며, 청묵에 가까운 오석의 빛깔을 흑색으로 연마하며 실험적인 작업을 선보이고 있다. 작가는 높은 완성도를 요구하는 오석을 재료로 삼아 장인적 수작업을 진행하고 있으며, 한국적인 미를 작품을 통해 표현하고자 하였다. 2019년에 제작된 <호연지기>는 검게 연마된 오석을 중심으로 동서남북의 방향성을 제시하며, 세상을 향해 나아가고자 하는 진취적 기상을 보여주는 작품이다. 추상적인 형태의 작품은 연잎처럼 느껴지기도 한다. 작품 가운데 뚫린 구멍은 생명력을 가진 작품이 호흡하는 듯한 효과를 주고 있으며, 작품이 배치된 공간에 긴장감과 탄력감을 조장하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오석<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 사용하는 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 권창남은 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 상명대학교 예술대학 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 오석을 재료로 삼아 작품을 제작하고 있으며, 청묵에 가까운 오석의 빛깔을 흑색으로 연마하며 실험적인 작업을 선보이고 있다. 작가는 높은 완성도를 요구하는 오석을 재료로 삼아 장인적 수작업을 진행하고 있으며, 한국적인 미를 작품을 통해 표현하고자 하였다. 2019년에 제작된 <호연지기>는 검게 연마된 오석을 중심으로 동서남북의 방향성을 제시하며, 세상을 향해 나아가고자 하는 진취적 기상을 보여주는 작품이다. 추상적인 형태의 작품은 연잎처럼 느껴지기도 한다. 작품 가운데 뚫린 구멍은 생명력을 가진 작품이 호흡하는 듯한 효과를 주고 있으며, 작품이 배치된 공간에 긴장감과 탄력감을 조장하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교 미술대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권창남이 조소과를 졸업한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공존·포용·환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [김해의 대표 문화콘텐츠 오페라 '허왕후'] 선진 철제기술과 해상무역으로 공존과 포용과 환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [기획의도] 1950년 일제시대 부민관이었던 국립극장에서 한국 최초의 창작오페라인 현제명 작곡 <춘향전>이 무대에 올랐고, 이어 김대현의 <콩쥐팥쥐>, 현제명의 <왕자 호동> 등의 작품이 공연되었다. 70여 년을 이어오며 눈에 띄게 발전한 한국 오페라계와 함께 창작 오페라 또한 수준 높은 작품들이 많이 탄생했고 꾸준히 발전해 왔다. 김해는 역사적, 문화적 배경과 자산이 풍부한 지역으로 가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성과 요구가 지속해서 제기되어 왔다. 이에 지역성을 기반으로 가야문화의 시초 김수로와 허왕후의 스토리를 담은 오페라 <허왕후>를 제작하였다. 오페라 <허왕후>의 중심인물 김수로와 허황옥의 결혼은 우리나라 역사기술서에 기록되어 있는 최초의 국제 결혼이다. 이는 작품이 단순한 지역 설화나 두 남녀의 사랑 이야기를 넘어 화합과 치유의 메시지를 내포하고, 강인함의 상징인 철과 섬세한 음악을 만드는 현의 상반된 이미지만큼이나 시대를 앞서간 김해인들의 지혜와 힘, 정서와 예술성을 담고 있음을 의미한다. [공연내용] 창작오페라 <허왕후>는 2000년 전, 가야사의 시작을 알리는 김수로왕과 허왕후의 사랑을 예술적으로 재조명한 오페라다. 철기와 각국 문화에 관심이 많아 가락국을 방문한 아유타국 공주 허황옥은 청년 김수로의 열성과 합리적인 자세에 반하고 이어 김수로는 활발한 해상무역과 수준 높은 제철 기술, 민주적인 통치를 바탕으로 찬란한 철기문화국가를 탄생시킨 왕이 된다. 대본 김숙영, 작곡 김주원이 역사를 바탕으로 현대적인 해석을 가미하여 가야의 역사와 김수로왕, 허왕후가 실현하고자 했던 이상, 그리고 사랑을 오페라에 담았으며, 우리말로 작곡된 허황옥 아리아 '해맑은 웃음 뒤에 강인함이' 와 김수로 아리아 '백성의 마음을 아는 왕이 되겠노라' 등의 시적 가사와 아름다운 멜로디를 갖춘 아리아들을 통해 생생한 가야시대의 이야기를 만나볼 수 있다. 그뿐만 아니라 보편성 있는 주제에 고전미와 현대적 감성이 어우러지는 무대와 의상디자인을 구현하여 작품의 완성도를 한층 더 높였다. 영상, 무대 등 정형화된 구성에서 벗어나 극장 기계시스템 활용이 돋보이는 무대 디자인으로 '철과 현의 나라 가야'를 완벽하게 구현한 것이다. 오페라 <허왕후>는 단순한 가야 건국 신화의 재현이 아니라 가야를 민주적이고 철과 문화의 강국으로 탄생시켰던 김수로와 허황옥의 사랑과 이상을 관객에게 전달하고, 나아가 김해의 대표 문화콘텐츠, 한국의 대표적인 창작오페라로 자리매김할 것을 다짐한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철기와 각국 문화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아유타국 공주 허황옥이 관심을 두던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공존·포용·환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [김해의 대표 문화콘텐츠 오페라 '허왕후'] 선진 철제기술과 해상무역으로 공존과 포용과 환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [기획의도] 1950년 일제시대 부민관이었던 국립극장에서 한국 최초의 창작오페라인 현제명 작곡 <춘향전>이 무대에 올랐고, 이어 김대현의 <콩쥐팥쥐>, 현제명의 <왕자 호동> 등의 작품이 공연되었다. 70여 년을 이어오며 눈에 띄게 발전한 한국 오페라계와 함께 창작 오페라 또한 수준 높은 작품들이 많이 탄생했고 꾸준히 발전해 왔다. 김해는 역사적, 문화적 배경과 자산이 풍부한 지역으로 가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성과 요구가 지속해서 제기되어 왔다. 이에 지역성을 기반으로 가야문화의 시초 김수로와 허왕후의 스토리를 담은 오페라 <허왕후>를 제작하였다. 오페라 <허왕후>의 중심인물 김수로와 허황옥의 결혼은 우리나라 역사기술서에 기록되어 있는 최초의 국제 결혼이다. 이는 작품이 단순한 지역 설화나 두 남녀의 사랑 이야기를 넘어 화합과 치유의 메시지를 내포하고, 강인함의 상징인 철과 섬세한 음악을 만드는 현의 상반된 이미지만큼이나 시대를 앞서간 김해인들의 지혜와 힘, 정서와 예술성을 담고 있음을 의미한다. [공연내용] 창작오페라 <허왕후>는 2000년 전, 가야사의 시작을 알리는 김수로왕과 허왕후의 사랑을 예술적으로 재조명한 오페라다. 철기와 각국 문화에 관심이 많아 가락국을 방문한 아유타국 공주 허황옥은 청년 김수로의 열성과 합리적인 자세에 반하고 이어 김수로는 활발한 해상무역과 수준 높은 제철 기술, 민주적인 통치를 바탕으로 찬란한 철기문화국가를 탄생시킨 왕이 된다. 대본 김숙영, 작곡 김주원이 역사를 바탕으로 현대적인 해석을 가미하여 가야의 역사와 김수로왕, 허왕후가 실현하고자 했던 이상, 그리고 사랑을 오페라에 담았으며, 우리말로 작곡된 허황옥 아리아 '해맑은 웃음 뒤에 강인함이' 와 김수로 아리아 '백성의 마음을 아는 왕이 되겠노라' 등의 시적 가사와 아름다운 멜로디를 갖춘 아리아들을 통해 생생한 가야시대의 이야기를 만나볼 수 있다. 그뿐만 아니라 보편성 있는 주제에 고전미와 현대적 감성이 어우러지는 무대와 의상디자인을 구현하여 작품의 완성도를 한층 더 높였다. 영상, 무대 등 정형화된 구성에서 벗어나 극장 기계시스템 활용이 돋보이는 무대 디자인으로 '철과 현의 나라 가야'를 완벽하게 구현한 것이다. 오페라 <허왕후>는 단순한 가야 건국 신화의 재현이 아니라 가야를 민주적이고 철과 문화의 강국으로 탄생시켰던 김수로와 허황옥의 사랑과 이상을 관객에게 전달하고, 나아가 김해의 대표 문화콘텐츠, 한국의 대표적인 창작오페라로 자리매김할 것을 다짐한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김해<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성이 지속해서 제기되어왔던 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공존·포용·환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [김해의 대표 문화콘텐츠 오페라 '허왕후'] 선진 철제기술과 해상무역으로 공존과 포용과 환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [기획의도] 1950년 일제시대 부민관이었던 국립극장에서 한국 최초의 창작오페라인 현제명 작곡 <춘향전>이 무대에 올랐고, 이어 김대현의 <콩쥐팥쥐>, 현제명의 <왕자 호동> 등의 작품이 공연되었다. 70여 년을 이어오며 눈에 띄게 발전한 한국 오페라계와 함께 창작 오페라 또한 수준 높은 작품들이 많이 탄생했고 꾸준히 발전해 왔다. 김해는 역사적, 문화적 배경과 자산이 풍부한 지역으로 가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성과 요구가 지속해서 제기되어 왔다. 이에 지역성을 기반으로 가야문화의 시초 김수로와 허왕후의 스토리를 담은 오페라 <허왕후>를 제작하였다. 오페라 <허왕후>의 중심인물 김수로와 허황옥의 결혼은 우리나라 역사기술서에 기록되어 있는 최초의 국제 결혼이다. 이는 작품이 단순한 지역 설화나 두 남녀의 사랑 이야기를 넘어 화합과 치유의 메시지를 내포하고, 강인함의 상징인 철과 섬세한 음악을 만드는 현의 상반된 이미지만큼이나 시대를 앞서간 김해인들의 지혜와 힘, 정서와 예술성을 담고 있음을 의미한다. [공연내용] 창작오페라 <허왕후>는 2000년 전, 가야사의 시작을 알리는 김수로왕과 허왕후의 사랑을 예술적으로 재조명한 오페라다. 철기와 각국 문화에 관심이 많아 가락국을 방문한 아유타국 공주 허황옥은 청년 김수로의 열성과 합리적인 자세에 반하고 이어 김수로는 활발한 해상무역과 수준 높은 제철 기술, 민주적인 통치를 바탕으로 찬란한 철기문화국가를 탄생시킨 왕이 된다. 대본 김숙영, 작곡 김주원이 역사를 바탕으로 현대적인 해석을 가미하여 가야의 역사와 김수로왕, 허왕후가 실현하고자 했던 이상, 그리고 사랑을 오페라에 담았으며, 우리말로 작곡된 허황옥 아리아 '해맑은 웃음 뒤에 강인함이' 와 김수로 아리아 '백성의 마음을 아는 왕이 되겠노라' 등의 시적 가사와 아름다운 멜로디를 갖춘 아리아들을 통해 생생한 가야시대의 이야기를 만나볼 수 있다. 그뿐만 아니라 보편성 있는 주제에 고전미와 현대적 감성이 어우러지는 무대와 의상디자인을 구현하여 작품의 완성도를 한층 더 높였다. 영상, 무대 등 정형화된 구성에서 벗어나 극장 기계시스템 활용이 돋보이는 무대 디자인으로 '철과 현의 나라 가야'를 완벽하게 구현한 것이다. 오페라 <허왕후>는 단순한 가야 건국 신화의 재현이 아니라 가야를 민주적이고 철과 문화의 강국으로 탄생시켰던 김수로와 허황옥의 사랑과 이상을 관객에게 전달하고, 나아가 김해의 대표 문화콘텐츠, 한국의 대표적인 창작오페라로 자리매김할 것을 다짐한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김수로와 허왕후<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <허왕후>의 중심인물은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>도예가 박정규는 1987년 김옥수에게 사사하여 도예에 입문하였으며, 2001년 '영산요'를 설립하였다. 그는 도자기에 유약을 입히지 않고 소성하는 기법을 사용한다. 도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 자연적으로 유리질을 형성하기 때문에 유약을 바른 듯한 효과가 나타난다. 2020년에 제작된 <석화>는 '간절한 마음은 돌에서도 꽃이 핀다'라는 의미로, 이루어지기 어려운 것도 정성을 들여 기도하고 최선을 다하면 좋은 일이 생긴다는 뜻을 내포하고 있는 작품이다. 꽃과 돌은 서로 상반되는 성질을 가지고 있지만, 한편으로는 '세상에 이루지 못할 일을 없고, 절대적으로 불가능한 일도 없다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 작품을 통해 노력을 기울이면 돌 위에도 꽃이 핀다는 의미를 전달하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유리질<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도자기 위에 장작의 재가 내려앉아 고온에 녹으면 형성하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 권숙희(Bb.1964)는 한국방송통신대학교를 졸업하였으며, 도자기 공방 '다래뜰'을 운영하고 있다. 또한 대한민국 미술대전 및 다수의 공모전에서 입상하였다. 그녀는 초벌 된 기물에 야생화를 동양화 기법으로 그려 넣고, 이후 유약을 입혀 1,240도 이상의 고온에 재벌구이 하여 도자기를 완성시키는 작업을 하고 있다. 2020년에 제작된 <성장\|돌꽃이 필 때>는 장소적 특이성을 고려한 도자 설치 작품이다. 이 작품은 '출생이 일어난다는 것은 한 존재의 시작을 알리는 것과 같다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 하나의 생명체가 스스로 활동을 하기 시작하면서 생명이 시작된다는 점을 포착하고 이를 시각화하고자 하였다. 생동감 있는 시작을 원형의 작품에 화려한 색조로 표현하였으며, 풀밭 위에 작품을 설치하여 자연과 하나 된 공간의 자연스러움을 추구하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다래뜰<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권숙희가 운영하는 도자기 공방은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 권숙희(Bb.1964)는 한국방송통신대학교를 졸업하였으며, 도자기 공방 '다래뜰'을 운영하고 있다. 또한 대한민국 미술대전 및 다수의 공모전에서 입상하였다. 그녀는 초벌 된 기물에 야생화를 동양화 기법으로 그려 넣고, 이후 유약을 입혀 1,240도 이상의 고온에 재벌구이 하여 도자기를 완성시키는 작업을 하고 있다. 2020년에 제작된 <성장\|돌꽃이 필 때>는 장소적 특이성을 고려한 도자 설치 작품이다. 이 작품은 '출생이 일어난다는 것은 한 존재의 시작을 알리는 것과 같다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 하나의 생명체가 스스로 활동을 하기 시작하면서 생명이 시작된다는 점을 포착하고 이를 시각화하고자 하였다. 생동감 있는 시작을 원형의 작품에 화려한 색조로 표현하였으며, 풀밭 위에 작품을 설치하여 자연과 하나 된 공간의 자연스러움을 추구하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><성장\|돌꽃이 필 때>가 제작된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 권숙희(Bb.1964)는 한국방송통신대학교를 졸업하였으며, 도자기 공방 '다래뜰'을 운영하고 있다. 또한 대한민국 미술대전 및 다수의 공모전에서 입상하였다. 그녀는 초벌 된 기물에 야생화를 동양화 기법으로 그려 넣고, 이후 유약을 입혀 1,240도 이상의 고온에 재벌구이 하여 도자기를 완성시키는 작업을 하고 있다. 2020년에 제작된 <성장\|돌꽃이 필 때>는 장소적 특이성을 고려한 도자 설치 작품이다. 이 작품은 '출생이 일어난다는 것은 한 존재의 시작을 알리는 것과 같다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 하나의 생명체가 스스로 활동을 하기 시작하면서 생명이 시작된다는 점을 포착하고 이를 시각화하고자 하였다. 생동감 있는 시작을 원형의 작품에 화려한 색조로 표현하였으며, 풀밭 위에 작품을 설치하여 자연과 하나 된 공간의 자연스러움을 추구하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>풀밭 위<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품을 설치한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 권숙희(Bb.1964)는 한국방송통신대학교를 졸업하였으며, 도자기 공방 '다래뜰'을 운영하고 있다. 또한 대한민국 미술대전 및 다수의 공모전에서 입상하였다. 그녀는 초벌 된 기물에 야생화를 동양화 기법으로 그려 넣고, 이후 유약을 입혀 1,240도 이상의 고온에 재벌구이 하여 도자기를 완성시키는 작업을 하고 있다. 2020년에 제작된 <성장\|돌꽃이 필 때>는 장소적 특이성을 고려한 도자 설치 작품이다. 이 작품은 '출생이 일어난다는 것은 한 존재의 시작을 알리는 것과 같다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 하나의 생명체가 스스로 활동을 하기 시작하면서 생명이 시작된다는 점을 포착하고 이를 시각화하고자 하였다. 생동감 있는 시작을 원형의 작품에 화려한 색조로 표현하였으며, 풀밭 위에 작품을 설치하여 자연과 하나 된 공간의 자연스러움을 추구하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동양화 기법<\|im_end\|>	<\|im_start\|>초벌된 기물에 야생화를 그려넣는 기법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 권숙희(Bb.1964)는 한국방송통신대학교를 졸업하였으며, 도자기 공방 '다래뜰'을 운영하고 있다. 또한 대한민국 미술대전 및 다수의 공모전에서 입상하였다. 그녀는 초벌 된 기물에 야생화를 동양화 기법으로 그려 넣고, 이후 유약을 입혀 1,240도 이상의 고온에 재벌구이 하여 도자기를 완성시키는 작업을 하고 있다. 2020년에 제작된 <성장\|돌꽃이 필 때>는 장소적 특이성을 고려한 도자 설치 작품이다. 이 작품은 '출생이 일어난다는 것은 한 존재의 시작을 알리는 것과 같다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 하나의 생명체가 스스로 활동을 하기 시작하면서 생명이 시작된다는 점을 포착하고 이를 시각화하고자 하였다. 생동감 있는 시작을 원형의 작품에 화려한 색조로 표현하였으며, 풀밭 위에 작품을 설치하여 자연과 하나 된 공간의 자연스러움을 추구하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화려한 색조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생동감 있는 시작을 표현하기 위해 사용한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 권숙희(Bb.1964)는 한국방송통신대학교를 졸업하였으며, 도자기 공방 '다래뜰'을 운영하고 있다. 또한 대한민국 미술대전 및 다수의 공모전에서 입상하였다. 그녀는 초벌 된 기물에 야생화를 동양화 기법으로 그려 넣고, 이후 유약을 입혀 1,240도 이상의 고온에 재벌구이 하여 도자기를 완성시키는 작업을 하고 있다. 2020년에 제작된 <성장\|돌꽃이 필 때>는 장소적 특이성을 고려한 도자 설치 작품이다. 이 작품은 '출생이 일어난다는 것은 한 존재의 시작을 알리는 것과 같다'라는 뜻을 담고 있다. 작가는 하나의 생명체가 스스로 활동을 하기 시작하면서 생명이 시작된다는 점을 포착하고 이를 시각화하고자 하였다. 생동감 있는 시작을 원형의 작품에 화려한 색조로 표현하였으며, 풀밭 위에 작품을 설치하여 자연과 하나 된 공간의 자연스러움을 추구하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1,240도 이상의 고온에 재벌구이 <\|im_end\|>	<\|im_start\|>도자기를 완성시키는 작업 중 하나인 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>허은선(플로트 대표, b.1972)은 청주에서 태어나 프랑스에서 조형예술을 전공하였다. 그녀는 1995년 국제현대미술대전, 2018년 프랑스 살롱 도 톤느에 선정되기도 하였다. 작가의 작업은 예술의 아름다움을 형태로 표면화시키는 것이 아닌 본질에 질문을 던지고 있다. 또한 작품을 통해 스스로 정체성을 발견할 수 있도록 공간, 시간, 방향성, 힘 등의 질문을 던진다. 감상자는 작가의 질문을 통해 존재의 의미를 찾아가게 된다. 2020년에 제작된 <느린 물결>은 코로나19로 인해 침체되어 있는 사회 분위기 속에서 일상에 지친 사람들에게 잠깐의 휴식 시간과 낭만을 전해주는 작품이다. 쉼 없이 흐르는 무안군 소재의 느러지 강물을 상징화한 작품을 통해 감상자는 잠시 쉬어가며 호흡을 가담을 수 있게 된다. 또한 의자의 형태로 제작하여 작품 위에 앉을 수 있도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>플로트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허은선이 대표로 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>허은선(플로트 대표, b.1972)은 청주에서 태어나 프랑스에서 조형예술을 전공하였다. 그녀는 1995년 국제현대미술대전, 2018년 프랑스 살롱 도 톤느에 선정되기도 하였다. 작가의 작업은 예술의 아름다움을 형태로 표면화시키는 것이 아닌 본질에 질문을 던지고 있다. 또한 작품을 통해 스스로 정체성을 발견할 수 있도록 공간, 시간, 방향성, 힘 등의 질문을 던진다. 감상자는 작가의 질문을 통해 존재의 의미를 찾아가게 된다. 2020년에 제작된 <느린 물결>은 코로나19로 인해 침체되어 있는 사회 분위기 속에서 일상에 지친 사람들에게 잠깐의 휴식 시간과 낭만을 전해주는 작품이다. 쉼 없이 흐르는 무안군 소재의 느러지 강물을 상징화한 작품을 통해 감상자는 잠시 쉬어가며 호흡을 가담을 수 있게 된다. 또한 의자의 형태로 제작하여 작품 위에 앉을 수 있도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허은선이 프랑스 살롱 도 톤느에 선정된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>허은선(플로트 대표, b.1972)은 청주에서 태어나 프랑스에서 조형예술을 전공하였다. 그녀는 1995년 국제현대미술대전, 2018년 프랑스 살롱 도 톤느에 선정되기도 하였다. 작가의 작업은 예술의 아름다움을 형태로 표면화시키는 것이 아닌 본질에 질문을 던지고 있다. 또한 작품을 통해 스스로 정체성을 발견할 수 있도록 공간, 시간, 방향성, 힘 등의 질문을 던진다. 감상자는 작가의 질문을 통해 존재의 의미를 찾아가게 된다. 2020년에 제작된 <느린 물결>은 코로나19로 인해 침체되어 있는 사회 분위기 속에서 일상에 지친 사람들에게 잠깐의 휴식 시간과 낭만을 전해주는 작품이다. 쉼 없이 흐르는 무안군 소재의 느러지 강물을 상징화한 작품을 통해 감상자는 잠시 쉬어가며 호흡을 가담을 수 있게 된다. 또한 의자의 형태로 제작하여 작품 위에 앉을 수 있도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허은선이 조형예술을 전공했던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>허은선(플로트 대표, b.1972)은 청주에서 태어나 프랑스에서 조형예술을 전공하였다. 그녀는 1995년 국제현대미술대전, 2018년 프랑스 살롱 도 톤느에 선정되기도 하였다. 작가의 작업은 예술의 아름다움을 형태로 표면화시키는 것이 아닌 본질에 질문을 던지고 있다. 또한 작품을 통해 스스로 정체성을 발견할 수 있도록 공간, 시간, 방향성, 힘 등의 질문을 던진다. 감상자는 작가의 질문을 통해 존재의 의미를 찾아가게 된다. 2020년에 제작된 <느린 물결>은 코로나19로 인해 침체되어 있는 사회 분위기 속에서 일상에 지친 사람들에게 잠깐의 휴식 시간과 낭만을 전해주는 작품이다. 쉼 없이 흐르는 무안군 소재의 느러지 강물을 상징화한 작품을 통해 감상자는 잠시 쉬어가며 호흡을 가담을 수 있게 된다. 또한 의자의 형태로 제작하여 작품 위에 앉을 수 있도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>느린 물결<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>허은선(플로트 대표, b.1972)은 청주에서 태어나 프랑스에서 조형예술을 전공하였다. 그녀는 1995년 국제현대미술대전, 2018년 프랑스 살롱 도 톤느에 선정되기도 하였다. 작가의 작업은 예술의 아름다움을 형태로 표면화시키는 것이 아닌 본질에 질문을 던지고 있다. 또한 작품을 통해 스스로 정체성을 발견할 수 있도록 공간, 시간, 방향성, 힘 등의 질문을 던진다. 감상자는 작가의 질문을 통해 존재의 의미를 찾아가게 된다. 2020년에 제작된 <느린 물결>은 코로나19로 인해 침체되어 있는 사회 분위기 속에서 일상에 지친 사람들에게 잠깐의 휴식 시간과 낭만을 전해주는 작품이다. 쉼 없이 흐르는 무안군 소재의 느러지 강물을 상징화한 작품을 통해 감상자는 잠시 쉬어가며 호흡을 가담을 수 있게 된다. 또한 의자의 형태로 제작하여 작품 위에 앉을 수 있도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허은선<\|im_end\|>	<\|im_start\|><느린 물결>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>허은선(플로트 대표, b.1972)은 청주에서 태어나 프랑스에서 조형예술을 전공하였다. 그녀는 1995년 국제현대미술대전, 2018년 프랑스 살롱 도 톤느에 선정되기도 하였다. 작가의 작업은 예술의 아름다움을 형태로 표면화시키는 것이 아닌 본질에 질문을 던지고 있다. 또한 작품을 통해 스스로 정체성을 발견할 수 있도록 공간, 시간, 방향성, 힘 등의 질문을 던진다. 감상자는 작가의 질문을 통해 존재의 의미를 찾아가게 된다. 2020년에 제작된 <느린 물결>은 코로나19로 인해 침체되어 있는 사회 분위기 속에서 일상에 지친 사람들에게 잠깐의 휴식 시간과 낭만을 전해주는 작품이다. 쉼 없이 흐르는 무안군 소재의 느러지 강물을 상징화한 작품을 통해 감상자는 잠시 쉬어가며 호흡을 가담을 수 있게 된다. 또한 의자의 형태로 제작하여 작품 위에 앉을 수 있도록 유도하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>느러지 강물<\|im_end\|>	<\|im_start\|><느린 물결>에서 상징화한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><적(積) 88-17>(1988)은 대리석을 이용한 구조적인 형태의 작품이다. 작가는 자연으로부터 얻는 재료 중 크게 변하지 않고 항상성이 느껴지면서도 세월에 따라 저마다의 무늬를 가지고 있다는 점을 들어 돌을 자주 사용했다. 이는 작가가 자신의 철학을 가지고 작품의 재료를 선택했음을 말해준다. 이 작품에서는 기존의 <적> 시리즈가 재료의 '쌓기'라는 방법적 측면을 강조했던 것과 달리 전체적으로 하나의 덩어리로 보이도록 했다. 부드럽게 마감된 가장자리와 극단적으로 대비되는 뚫린 틈의 내부 윤곽은 공간성을 결합해 더욱 조형적으로 풍부하다. 또한 가운데가 뚫린 구조는 돌의 실제 무게를 가늠할 수 없을 정도로 중력을 거스르는 요소다. 이처럼 박석원은 재료의 선택과 가공 작품의 형태와 구조를 통해 자연과 인간 예술 사이에서 하나의 '환원적 존재'로서의 작품을 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대리석<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박석원 작가가 작품에서 사용한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><적(積) 88-17>(1988)은 대리석을 이용한 구조적인 형태의 작품이다. 작가는 자연으로부터 얻는 재료 중 크게 변하지 않고 항상성이 느껴지면서도 세월에 따라 저마다의 무늬를 가지고 있다는 점을 들어 돌을 자주 사용했다. 이는 작가가 자신의 철학을 가지고 작품의 재료를 선택했음을 말해준다. 이 작품에서는 기존의 <적> 시리즈가 재료의 '쌓기'라는 방법적 측면을 강조했던 것과 달리 전체적으로 하나의 덩어리로 보이도록 했다. 부드럽게 마감된 가장자리와 극단적으로 대비되는 뚫린 틈의 내부 윤곽은 공간성을 결합해 더욱 조형적으로 풍부하다. 또한 가운데가 뚫린 구조는 돌의 실제 무게를 가늠할 수 없을 정도로 중력을 거스르는 요소다. 이처럼 박석원은 재료의 선택과 가공 작품의 형태와 구조를 통해 자연과 인간 예술 사이에서 하나의 '환원적 존재'로서의 작품을 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재료의 '쌓기'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기존의 <적> 시리즈에서 재료를 다룬 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><적(積) 88-17>(1988)은 대리석을 이용한 구조적인 형태의 작품이다. 작가는 자연으로부터 얻는 재료 중 크게 변하지 않고 항상성이 느껴지면서도 세월에 따라 저마다의 무늬를 가지고 있다는 점을 들어 돌을 자주 사용했다. 이는 작가가 자신의 철학을 가지고 작품의 재료를 선택했음을 말해준다. 이 작품에서는 기존의 <적> 시리즈가 재료의 '쌓기'라는 방법적 측면을 강조했던 것과 달리 전체적으로 하나의 덩어리로 보이도록 했다. 부드럽게 마감된 가장자리와 극단적으로 대비되는 뚫린 틈의 내부 윤곽은 공간성을 결합해 더욱 조형적으로 풍부하다. 또한 가운데가 뚫린 구조는 돌의 실제 무게를 가늠할 수 없을 정도로 중력을 거스르는 요소다. 이처럼 박석원은 재료의 선택과 가공 작품의 형태와 구조를 통해 자연과 인간 예술 사이에서 하나의 '환원적 존재'로서의 작품을 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박석원<\|im_end\|>	<\|im_start\|><적(積) 88-17>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><적(積) 88-17>(1988)은 대리석을 이용한 구조적인 형태의 작품이다. 작가는 자연으로부터 얻는 재료 중 크게 변하지 않고 항상성이 느껴지면서도 세월에 따라 저마다의 무늬를 가지고 있다는 점을 들어 돌을 자주 사용했다. 이는 작가가 자신의 철학을 가지고 작품의 재료를 선택했음을 말해준다. 이 작품에서는 기존의 <적> 시리즈가 재료의 '쌓기'라는 방법적 측면을 강조했던 것과 달리 전체적으로 하나의 덩어리로 보이도록 했다. 부드럽게 마감된 가장자리와 극단적으로 대비되는 뚫린 틈의 내부 윤곽은 공간성을 결합해 더욱 조형적으로 풍부하다. 또한 가운데가 뚫린 구조는 돌의 실제 무게를 가늠할 수 없을 정도로 중력을 거스르는 요소다. 이처럼 박석원은 재료의 선택과 가공 작품의 형태와 구조를 통해 자연과 인간 예술 사이에서 하나의 '환원적 존재'로서의 작품을 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988<\|im_end\|>	<\|im_start\|><적(積) 88-17> 작품이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><적(積) 88-17>(1988)은 대리석을 이용한 구조적인 형태의 작품이다. 작가는 자연으로부터 얻는 재료 중 크게 변하지 않고 항상성이 느껴지면서도 세월에 따라 저마다의 무늬를 가지고 있다는 점을 들어 돌을 자주 사용했다. 이는 작가가 자신의 철학을 가지고 작품의 재료를 선택했음을 말해준다. 이 작품에서는 기존의 <적> 시리즈가 재료의 '쌓기'라는 방법적 측면을 강조했던 것과 달리 전체적으로 하나의 덩어리로 보이도록 했다. 부드럽게 마감된 가장자리와 극단적으로 대비되는 뚫린 틈의 내부 윤곽은 공간성을 결합해 더욱 조형적으로 풍부하다. 또한 가운데가 뚫린 구조는 돌의 실제 무게를 가늠할 수 없을 정도로 중력을 거스르는 요소다. 이처럼 박석원은 재료의 선택과 가공 작품의 형태와 구조를 통해 자연과 인간 예술 사이에서 하나의 '환원적 존재'로서의 작품을 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>항상성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연으로부터 얻는 재료 중 돌을 통해 느낄 수 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><적(積) 88-17>(1988)은 대리석을 이용한 구조적인 형태의 작품이다. 작가는 자연으로부터 얻는 재료 중 크게 변하지 않고 항상성이 느껴지면서도 세월에 따라 저마다의 무늬를 가지고 있다는 점을 들어 돌을 자주 사용했다. 이는 작가가 자신의 철학을 가지고 작품의 재료를 선택했음을 말해준다. 이 작품에서는 기존의 <적> 시리즈가 재료의 '쌓기'라는 방법적 측면을 강조했던 것과 달리 전체적으로 하나의 덩어리로 보이도록 했다. 부드럽게 마감된 가장자리와 극단적으로 대비되는 뚫린 틈의 내부 윤곽은 공간성을 결합해 더욱 조형적으로 풍부하다. 또한 가운데가 뚫린 구조는 돌의 실제 무게를 가늠할 수 없을 정도로 중력을 거스르는 요소다. 이처럼 박석원은 재료의 선택과 가공 작품의 형태와 구조를 통해 자연과 인간 예술 사이에서 하나의 '환원적 존재'로서의 작품을 만든다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철학을 가지고 작품의 재료를 선택<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품의 재료를 선택하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 조상옥은 국가무형문화재 제100호 옥장(玉匠)의 이수자이다. 현재 차 도구를 주요 소재로 삼고 작업하고 있다. 그는 일상에서 쉽게 발견할 수 있는 돌을 찻잔으로 사용하여 현대적인 감성과 창의성을 보여주고 있다. 또한 관심사에 대한 감정의 변화를 오브제의 형태로 제작하고 있다. 2020년에 제작된 <물 만난 송사리>는 공원 내 낮은 실개천 강물의 소중함을 시각화 한 작품이다. 실개천은 비가 내리면 빗물을 우수관으로 모으는 수로로 활용되다가 비가 그치게 되면 보를 중심으로 빗물이 머물러 있다가 자연 증발되거나, 땅속으로 서서히 스며들면서 사라진다. 작가는 이러한 물의 소멸과 생성의 반복적인 메커니즘을 통해 생태적 메시지를 전달하고자 하였다. 그는 물과 함께 수반되는 물고기를 형상화한 오브제를 생활 밀착형 공간에 배치함으로써 물의 소중함을 부각시켰다. 물은 생명의 근원이자 생명체의 삶을 유지시키는 필수 요소이다. 현대사회의 무분별한 개발에 따른 수질오염과 물 낭비로 물 부족 현상이 도래하고 있음을 작품을 통해 알리고자 하였다. 서서히 메말라가는 물웅덩이와 물고기를 통해 작가의 의도를 잘 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생태적 메시지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>물의 소멸과 생성을 통해 작가가 전달하고자 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 조상옥은 국가무형문화재 제100호 옥장(玉匠)의 이수자이다. 현재 차 도구를 주요 소재로 삼고 작업하고 있다. 그는 일상에서 쉽게 발견할 수 있는 돌을 찻잔으로 사용하여 현대적인 감성과 창의성을 보여주고 있다. 또한 관심사에 대한 감정의 변화를 오브제의 형태로 제작하고 있다. 2020년에 제작된 <물 만난 송사리>는 공원 내 낮은 실개천 강물의 소중함을 시각화 한 작품이다. 실개천은 비가 내리면 빗물을 우수관으로 모으는 수로로 활용되다가 비가 그치게 되면 보를 중심으로 빗물이 머물러 있다가 자연 증발되거나, 땅속으로 서서히 스며들면서 사라진다. 작가는 이러한 물의 소멸과 생성의 반복적인 메커니즘을 통해 생태적 메시지를 전달하고자 하였다. 그는 물과 함께 수반되는 물고기를 형상화한 오브제를 생활 밀착형 공간에 배치함으로써 물의 소중함을 부각시켰다. 물은 생명의 근원이자 생명체의 삶을 유지시키는 필수 요소이다. 현대사회의 무분별한 개발에 따른 수질오염과 물 낭비로 물 부족 현상이 도래하고 있음을 작품을 통해 알리고자 하였다. 서서히 메말라가는 물웅덩이와 물고기를 통해 작가의 의도를 잘 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조상옥<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국가무형문화재 제100호 옥장의 이수자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 조상옥은 국가무형문화재 제100호 옥장(玉匠)의 이수자이다. 현재 차 도구를 주요 소재로 삼고 작업하고 있다. 그는 일상에서 쉽게 발견할 수 있는 돌을 찻잔으로 사용하여 현대적인 감성과 창의성을 보여주고 있다. 또한 관심사에 대한 감정의 변화를 오브제의 형태로 제작하고 있다. 2020년에 제작된 <물 만난 송사리>는 공원 내 낮은 실개천 강물의 소중함을 시각화 한 작품이다. 실개천은 비가 내리면 빗물을 우수관으로 모으는 수로로 활용되다가 비가 그치게 되면 보를 중심으로 빗물이 머물러 있다가 자연 증발되거나, 땅속으로 서서히 스며들면서 사라진다. 작가는 이러한 물의 소멸과 생성의 반복적인 메커니즘을 통해 생태적 메시지를 전달하고자 하였다. 그는 물과 함께 수반되는 물고기를 형상화한 오브제를 생활 밀착형 공간에 배치함으로써 물의 소중함을 부각시켰다. 물은 생명의 근원이자 생명체의 삶을 유지시키는 필수 요소이다. 현대사회의 무분별한 개발에 따른 수질오염과 물 낭비로 물 부족 현상이 도래하고 있음을 작품을 통해 알리고자 하였다. 서서히 메말라가는 물웅덩이와 물고기를 통해 작가의 의도를 잘 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생활 밀착형 공간에 배치함<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 물의 소중함을 부각시킨 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 조상옥은 국가무형문화재 제100호 옥장(玉匠)의 이수자이다. 현재 차 도구를 주요 소재로 삼고 작업하고 있다. 그는 일상에서 쉽게 발견할 수 있는 돌을 찻잔으로 사용하여 현대적인 감성과 창의성을 보여주고 있다. 또한 관심사에 대한 감정의 변화를 오브제의 형태로 제작하고 있다. 2020년에 제작된 <물 만난 송사리>는 공원 내 낮은 실개천 강물의 소중함을 시각화 한 작품이다. 실개천은 비가 내리면 빗물을 우수관으로 모으는 수로로 활용되다가 비가 그치게 되면 보를 중심으로 빗물이 머물러 있다가 자연 증발되거나, 땅속으로 서서히 스며들면서 사라진다. 작가는 이러한 물의 소멸과 생성의 반복적인 메커니즘을 통해 생태적 메시지를 전달하고자 하였다. 그는 물과 함께 수반되는 물고기를 형상화한 오브제를 생활 밀착형 공간에 배치함으로써 물의 소중함을 부각시켰다. 물은 생명의 근원이자 생명체의 삶을 유지시키는 필수 요소이다. 현대사회의 무분별한 개발에 따른 수질오염과 물 낭비로 물 부족 현상이 도래하고 있음을 작품을 통해 알리고자 하였다. 서서히 메말라가는 물웅덩이와 물고기를 통해 작가의 의도를 잘 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><물 만난 송사리>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 조상옥은 국가무형문화재 제100호 옥장(玉匠)의 이수자이다. 현재 차 도구를 주요 소재로 삼고 작업하고 있다. 그는 일상에서 쉽게 발견할 수 있는 돌을 찻잔으로 사용하여 현대적인 감성과 창의성을 보여주고 있다. 또한 관심사에 대한 감정의 변화를 오브제의 형태로 제작하고 있다. 2020년에 제작된 <물 만난 송사리>는 공원 내 낮은 실개천 강물의 소중함을 시각화 한 작품이다. 실개천은 비가 내리면 빗물을 우수관으로 모으는 수로로 활용되다가 비가 그치게 되면 보를 중심으로 빗물이 머물러 있다가 자연 증발되거나, 땅속으로 서서히 스며들면서 사라진다. 작가는 이러한 물의 소멸과 생성의 반복적인 메커니즘을 통해 생태적 메시지를 전달하고자 하였다. 그는 물과 함께 수반되는 물고기를 형상화한 오브제를 생활 밀착형 공간에 배치함으로써 물의 소중함을 부각시켰다. 물은 생명의 근원이자 생명체의 삶을 유지시키는 필수 요소이다. 현대사회의 무분별한 개발에 따른 수질오염과 물 낭비로 물 부족 현상이 도래하고 있음을 작품을 통해 알리고자 하였다. 서서히 메말라가는 물웅덩이와 물고기를 통해 작가의 의도를 잘 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>차 도구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조상옥이 현재 주요 소재로 삼고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 조상옥은 국가무형문화재 제100호 옥장(玉匠)의 이수자이다. 현재 차 도구를 주요 소재로 삼고 작업하고 있다. 그는 일상에서 쉽게 발견할 수 있는 돌을 찻잔으로 사용하여 현대적인 감성과 창의성을 보여주고 있다. 또한 관심사에 대한 감정의 변화를 오브제의 형태로 제작하고 있다. 2020년에 제작된 <물 만난 송사리>는 공원 내 낮은 실개천 강물의 소중함을 시각화 한 작품이다. 실개천은 비가 내리면 빗물을 우수관으로 모으는 수로로 활용되다가 비가 그치게 되면 보를 중심으로 빗물이 머물러 있다가 자연 증발되거나, 땅속으로 서서히 스며들면서 사라진다. 작가는 이러한 물의 소멸과 생성의 반복적인 메커니즘을 통해 생태적 메시지를 전달하고자 하였다. 그는 물과 함께 수반되는 물고기를 형상화한 오브제를 생활 밀착형 공간에 배치함으로써 물의 소중함을 부각시켰다. 물은 생명의 근원이자 생명체의 삶을 유지시키는 필수 요소이다. 현대사회의 무분별한 개발에 따른 수질오염과 물 낭비로 물 부족 현상이 도래하고 있음을 작품을 통해 알리고자 하였다. 서서히 메말라가는 물웅덩이와 물고기를 통해 작가의 의도를 잘 보여주고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조상옥<\|im_end\|>	<\|im_start\|><물 만난 송사리>를 제작한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>설치미술가 정운학은 독일 브라운슈바이크 조형예술대학을 졸업하고, 프랑크푸르트 국립조형미술학교를 슈테델슐레를 졸업하였다. 그의 작업은 사물의 물리적인 실체에 대해 개념적으로 접근하여 대상에 담긴 언어들의 의미를 빛을 통해 재해석하고 있다. 회화를 전공하였던 작가의 작품에는 2차원적인 회화의 조형언어와 3차원적인 조소 형식이 조화롭게 결합되어 있다. 2020년에 제작된 <빛의 열매>는 생명의 관계와 열매의 축복을 의미하는 디지털 나무를 상징화한 작품이다. 빛을 담은 나무 형상의 조명은 마치 열매와 같은 느낌이 들면서 생명의 소중함을 일깨운다. 나뭇가지의 각 마디들은 연속되는 성장 과정을 보여주고 있으며, 수많은 빛의 열매들과 연결되어 생명의 길을 형상화하고 있다. 또한 화려한 색상의 LED 빛을 통해 조형적인 나무 형상을 선보이고 있으며, 어두운 밤을 밝히는 환한 생명의 나무로 연출되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정운학이 졸업한 브라운슈바이크 조형예술대학이 있는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>설치미술가 정운학은 독일 브라운슈바이크 조형예술대학을 졸업하고, 프랑크푸르트 국립조형미술학교를 슈테델슐레를 졸업하였다. 그의 작업은 사물의 물리적인 실체에 대해 개념적으로 접근하여 대상에 담긴 언어들의 의미를 빛을 통해 재해석하고 있다. 회화를 전공하였던 작가의 작품에는 2차원적인 회화의 조형언어와 3차원적인 조소 형식이 조화롭게 결합되어 있다. 2020년에 제작된 <빛의 열매>는 생명의 관계와 열매의 축복을 의미하는 디지털 나무를 상징화한 작품이다. 빛을 담은 나무 형상의 조명은 마치 열매와 같은 느낌이 들면서 생명의 소중함을 일깨운다. 나뭇가지의 각 마디들은 연속되는 성장 과정을 보여주고 있으며, 수많은 빛의 열매들과 연결되어 생명의 길을 형상화하고 있다. 또한 화려한 색상의 LED 빛을 통해 조형적인 나무 형상을 선보이고 있으며, 어두운 밤을 밝히는 환한 생명의 나무로 연출되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑크푸르트 국립조형미술학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정운학이 졸업한 미술 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>설치미술가 정운학은 독일 브라운슈바이크 조형예술대학을 졸업하고, 프랑크푸르트 국립조형미술학교를 슈테델슐레를 졸업하였다. 그의 작업은 사물의 물리적인 실체에 대해 개념적으로 접근하여 대상에 담긴 언어들의 의미를 빛을 통해 재해석하고 있다. 회화를 전공하였던 작가의 작품에는 2차원적인 회화의 조형언어와 3차원적인 조소 형식이 조화롭게 결합되어 있다. 2020년에 제작된 <빛의 열매>는 생명의 관계와 열매의 축복을 의미하는 디지털 나무를 상징화한 작품이다. 빛을 담은 나무 형상의 조명은 마치 열매와 같은 느낌이 들면서 생명의 소중함을 일깨운다. 나뭇가지의 각 마디들은 연속되는 성장 과정을 보여주고 있으며, 수많은 빛의 열매들과 연결되어 생명의 길을 형상화하고 있다. 또한 화려한 색상의 LED 빛을 통해 조형적인 나무 형상을 선보이고 있으며, 어두운 밤을 밝히는 환한 생명의 나무로 연출되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생명의 소중함<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빛을 담은 나무 형상의 조명이 일깨우는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>설치미술가 정운학은 독일 브라운슈바이크 조형예술대학을 졸업하고, 프랑크푸르트 국립조형미술학교를 슈테델슐레를 졸업하였다. 그의 작업은 사물의 물리적인 실체에 대해 개념적으로 접근하여 대상에 담긴 언어들의 의미를 빛을 통해 재해석하고 있다. 회화를 전공하였던 작가의 작품에는 2차원적인 회화의 조형언어와 3차원적인 조소 형식이 조화롭게 결합되어 있다. 2020년에 제작된 <빛의 열매>는 생명의 관계와 열매의 축복을 의미하는 디지털 나무를 상징화한 작품이다. 빛을 담은 나무 형상의 조명은 마치 열매와 같은 느낌이 들면서 생명의 소중함을 일깨운다. 나뭇가지의 각 마디들은 연속되는 성장 과정을 보여주고 있으며, 수많은 빛의 열매들과 연결되어 생명의 길을 형상화하고 있다. 또한 화려한 색상의 LED 빛을 통해 조형적인 나무 형상을 선보이고 있으며, 어두운 밤을 밝히는 환한 생명의 나무로 연출되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정운학<\|im_end\|>	<\|im_start\|><빛의 열매>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>설치미술가 정운학은 독일 브라운슈바이크 조형예술대학을 졸업하고, 프랑크푸르트 국립조형미술학교를 슈테델슐레를 졸업하였다. 그의 작업은 사물의 물리적인 실체에 대해 개념적으로 접근하여 대상에 담긴 언어들의 의미를 빛을 통해 재해석하고 있다. 회화를 전공하였던 작가의 작품에는 2차원적인 회화의 조형언어와 3차원적인 조소 형식이 조화롭게 결합되어 있다. 2020년에 제작된 <빛의 열매>는 생명의 관계와 열매의 축복을 의미하는 디지털 나무를 상징화한 작품이다. 빛을 담은 나무 형상의 조명은 마치 열매와 같은 느낌이 들면서 생명의 소중함을 일깨운다. 나뭇가지의 각 마디들은 연속되는 성장 과정을 보여주고 있으며, 수많은 빛의 열매들과 연결되어 생명의 길을 형상화하고 있다. 또한 화려한 색상의 LED 빛을 통해 조형적인 나무 형상을 선보이고 있으며, 어두운 밤을 밝히는 환한 생명의 나무로 연출되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><빛의 열매>가 제작된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>설치미술가 정운학은 독일 브라운슈바이크 조형예술대학을 졸업하고, 프랑크푸르트 국립조형미술학교를 슈테델슐레를 졸업하였다. 그의 작업은 사물의 물리적인 실체에 대해 개념적으로 접근하여 대상에 담긴 언어들의 의미를 빛을 통해 재해석하고 있다. 회화를 전공하였던 작가의 작품에는 2차원적인 회화의 조형언어와 3차원적인 조소 형식이 조화롭게 결합되어 있다. 2020년에 제작된 <빛의 열매>는 생명의 관계와 열매의 축복을 의미하는 디지털 나무를 상징화한 작품이다. 빛을 담은 나무 형상의 조명은 마치 열매와 같은 느낌이 들면서 생명의 소중함을 일깨운다. 나뭇가지의 각 마디들은 연속되는 성장 과정을 보여주고 있으며, 수많은 빛의 열매들과 연결되어 생명의 길을 형상화하고 있다. 또한 화려한 색상의 LED 빛을 통해 조형적인 나무 형상을 선보이고 있으며, 어두운 밤을 밝히는 환한 생명의 나무로 연출되었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>디지털 나무<\|im_end\|>	<\|im_start\|><빛의 열매>에서 상징화한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백현옥(1939-)은 1965년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고 1985년 한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받았다. 1976년 아름화랑(서울), 1986년 미술회관(서울), 2004년 모란미술관(남양주)에서 개인전을 열었다. 1979년 《한국미술-오늘의 방법》(미술회관\\\\/서울), 1984년 《한국인체조각전》(호암미술관\\\\/서울), 1986-94년 《서울미술대전》(서울시립미술관\\\\/서울), 1988년 《대전 공간 확산》(대전시립미술관\\\\/대전) 등의 단체전에 참여했다. 1974년과 1976년에 문공부장관상을 수상했고 1984년부터 대한민국미술대전의 심사위원을 여러 차례 역임했으며 1996년부터는 춘천 MBC미술대전 심사위원, 1997년부터 김종영상 운영위원, 1998년에는 한국미술협회 부이사장, 2013년 문신미술상 심사위원장을 역임한 바 있다. 1981년 인하대학교 교수로 부임하여 후학 양성에 힘썼으며 현재는 명예교수로 재직 중이다. 백현옥은 작품활동 초기에 서울대 출신의 조각가 모임인 '낙우회'에 참여하며 한동안 추상조각에 몰두했고 1970년대 이후에는 구상으로 선회하여 인체를 주제로 삼아 목조, 석조, 브론즈, 테라코타, 폴리코트 등 다양한 재료로 구상조각을 발표해왔다. 작가는 주로 장난스러운 어린아이들, 모성애가 듬뿍 느껴지는 여인상, 가족 군상 등으로 포근한 정감을 표현해왔는데, 이러한 미의식은 한국의 전통적인 토우나 불상의 미학을 계승하고 있다. 시선의 방향과 인체의 동세가 자연스럽게 어우러지는 구도, 이질적인 재료의 속성을 극복하는 부드러운 곡선 등이 백현옥 조각의 조형적 특성인데 이는 작가의 자연관과 인간관을 엿볼 수 있게 하는 점이다. 특히 최근 아크릴이나 우레탄을 사용한 작품은 빛에 의한 회화적 효과마저 포용하며 폭넓은 작품세계로 전개되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미술회관(서울)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백현옥이 1986년에 개인전을 열었던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백현옥(1939-)은 1965년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고 1985년 한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받았다. 1976년 아름화랑(서울), 1986년 미술회관(서울), 2004년 모란미술관(남양주)에서 개인전을 열었다. 1979년 《한국미술-오늘의 방법》(미술회관\\\\/서울), 1984년 《한국인체조각전》(호암미술관\\\\/서울), 1986-94년 《서울미술대전》(서울시립미술관\\\\/서울), 1988년 《대전 공간 확산》(대전시립미술관\\\\/대전) 등의 단체전에 참여했다. 1974년과 1976년에 문공부장관상을 수상했고 1984년부터 대한민국미술대전의 심사위원을 여러 차례 역임했으며 1996년부터는 춘천 MBC미술대전 심사위원, 1997년부터 김종영상 운영위원, 1998년에는 한국미술협회 부이사장, 2013년 문신미술상 심사위원장을 역임한 바 있다. 1981년 인하대학교 교수로 부임하여 후학 양성에 힘썼으며 현재는 명예교수로 재직 중이다. 백현옥은 작품활동 초기에 서울대 출신의 조각가 모임인 '낙우회'에 참여하며 한동안 추상조각에 몰두했고 1970년대 이후에는 구상으로 선회하여 인체를 주제로 삼아 목조, 석조, 브론즈, 테라코타, 폴리코트 등 다양한 재료로 구상조각을 발표해왔다. 작가는 주로 장난스러운 어린아이들, 모성애가 듬뿍 느껴지는 여인상, 가족 군상 등으로 포근한 정감을 표현해왔는데, 이러한 미의식은 한국의 전통적인 토우나 불상의 미학을 계승하고 있다. 시선의 방향과 인체의 동세가 자연스럽게 어우러지는 구도, 이질적인 재료의 속성을 극복하는 부드러운 곡선 등이 백현옥 조각의 조형적 특성인데 이는 작가의 자연관과 인간관을 엿볼 수 있게 하는 점이다. 특히 최근 아크릴이나 우레탄을 사용한 작품은 빛에 의한 회화적 효과마저 포용하며 폭넓은 작품세계로 전개되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1988년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백현옥이 《대전 공간 확산》 단체전에 참여했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백현옥(1939-)은 1965년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고 1985년 한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받았다. 1976년 아름화랑(서울), 1986년 미술회관(서울), 2004년 모란미술관(남양주)에서 개인전을 열었다. 1979년 《한국미술-오늘의 방법》(미술회관\\\\/서울), 1984년 《한국인체조각전》(호암미술관\\\\/서울), 1986-94년 《서울미술대전》(서울시립미술관\\\\/서울), 1988년 《대전 공간 확산》(대전시립미술관\\\\/대전) 등의 단체전에 참여했다. 1974년과 1976년에 문공부장관상을 수상했고 1984년부터 대한민국미술대전의 심사위원을 여러 차례 역임했으며 1996년부터는 춘천 MBC미술대전 심사위원, 1997년부터 김종영상 운영위원, 1998년에는 한국미술협회 부이사장, 2013년 문신미술상 심사위원장을 역임한 바 있다. 1981년 인하대학교 교수로 부임하여 후학 양성에 힘썼으며 현재는 명예교수로 재직 중이다. 백현옥은 작품활동 초기에 서울대 출신의 조각가 모임인 '낙우회'에 참여하며 한동안 추상조각에 몰두했고 1970년대 이후에는 구상으로 선회하여 인체를 주제로 삼아 목조, 석조, 브론즈, 테라코타, 폴리코트 등 다양한 재료로 구상조각을 발표해왔다. 작가는 주로 장난스러운 어린아이들, 모성애가 듬뿍 느껴지는 여인상, 가족 군상 등으로 포근한 정감을 표현해왔는데, 이러한 미의식은 한국의 전통적인 토우나 불상의 미학을 계승하고 있다. 시선의 방향과 인체의 동세가 자연스럽게 어우러지는 구도, 이질적인 재료의 속성을 극복하는 부드러운 곡선 등이 백현옥 조각의 조형적 특성인데 이는 작가의 자연관과 인간관을 엿볼 수 있게 하는 점이다. 특히 최근 아크릴이나 우레탄을 사용한 작품은 빛에 의한 회화적 효과마저 포용하며 폭넓은 작품세계로 전개되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>낙우회<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대 출신의 조각가 모임은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백현옥(1939-)은 1965년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고 1985년 한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받았다. 1976년 아름화랑(서울), 1986년 미술회관(서울), 2004년 모란미술관(남양주)에서 개인전을 열었다. 1979년 《한국미술-오늘의 방법》(미술회관\\\\/서울), 1984년 《한국인체조각전》(호암미술관\\\\/서울), 1986-94년 《서울미술대전》(서울시립미술관\\\\/서울), 1988년 《대전 공간 확산》(대전시립미술관\\\\/대전) 등의 단체전에 참여했다. 1974년과 1976년에 문공부장관상을 수상했고 1984년부터 대한민국미술대전의 심사위원을 여러 차례 역임했으며 1996년부터는 춘천 MBC미술대전 심사위원, 1997년부터 김종영상 운영위원, 1998년에는 한국미술협회 부이사장, 2013년 문신미술상 심사위원장을 역임한 바 있다. 1981년 인하대학교 교수로 부임하여 후학 양성에 힘썼으며 현재는 명예교수로 재직 중이다. 백현옥은 작품활동 초기에 서울대 출신의 조각가 모임인 '낙우회'에 참여하며 한동안 추상조각에 몰두했고 1970년대 이후에는 구상으로 선회하여 인체를 주제로 삼아 목조, 석조, 브론즈, 테라코타, 폴리코트 등 다양한 재료로 구상조각을 발표해왔다. 작가는 주로 장난스러운 어린아이들, 모성애가 듬뿍 느껴지는 여인상, 가족 군상 등으로 포근한 정감을 표현해왔는데, 이러한 미의식은 한국의 전통적인 토우나 불상의 미학을 계승하고 있다. 시선의 방향과 인체의 동세가 자연스럽게 어우러지는 구도, 이질적인 재료의 속성을 극복하는 부드러운 곡선 등이 백현옥 조각의 조형적 특성인데 이는 작가의 자연관과 인간관을 엿볼 수 있게 하는 점이다. 특히 최근 아크릴이나 우레탄을 사용한 작품은 빛에 의한 회화적 효과마저 포용하며 폭넓은 작품세계로 전개되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인체<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970년대 이후에 백현옥이 주제로 삼았던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백현옥(1939-)은 1965년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고 1985년 한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받았다. 1976년 아름화랑(서울), 1986년 미술회관(서울), 2004년 모란미술관(남양주)에서 개인전을 열었다. 1979년 《한국미술-오늘의 방법》(미술회관\\\\/서울), 1984년 《한국인체조각전》(호암미술관\\\\/서울), 1986-94년 《서울미술대전》(서울시립미술관\\\\/서울), 1988년 《대전 공간 확산》(대전시립미술관\\\\/대전) 등의 단체전에 참여했다. 1974년과 1976년에 문공부장관상을 수상했고 1984년부터 대한민국미술대전의 심사위원을 여러 차례 역임했으며 1996년부터는 춘천 MBC미술대전 심사위원, 1997년부터 김종영상 운영위원, 1998년에는 한국미술협회 부이사장, 2013년 문신미술상 심사위원장을 역임한 바 있다. 1981년 인하대학교 교수로 부임하여 후학 양성에 힘썼으며 현재는 명예교수로 재직 중이다. 백현옥은 작품활동 초기에 서울대 출신의 조각가 모임인 '낙우회'에 참여하며 한동안 추상조각에 몰두했고 1970년대 이후에는 구상으로 선회하여 인체를 주제로 삼아 목조, 석조, 브론즈, 테라코타, 폴리코트 등 다양한 재료로 구상조각을 발표해왔다. 작가는 주로 장난스러운 어린아이들, 모성애가 듬뿍 느껴지는 여인상, 가족 군상 등으로 포근한 정감을 표현해왔는데, 이러한 미의식은 한국의 전통적인 토우나 불상의 미학을 계승하고 있다. 시선의 방향과 인체의 동세가 자연스럽게 어우러지는 구도, 이질적인 재료의 속성을 극복하는 부드러운 곡선 등이 백현옥 조각의 조형적 특성인데 이는 작가의 자연관과 인간관을 엿볼 수 있게 하는 점이다. 특히 최근 아크릴이나 우레탄을 사용한 작품은 빛에 의한 회화적 효과마저 포용하며 폭넓은 작품세계로 전개되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아크릴이나 우레탄<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백현옥이 최근에 사용하는 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>백현옥(1939-)은 1965년 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고 1985년 한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받았다. 1976년 아름화랑(서울), 1986년 미술회관(서울), 2004년 모란미술관(남양주)에서 개인전을 열었다. 1979년 《한국미술-오늘의 방법》(미술회관\\\\/서울), 1984년 《한국인체조각전》(호암미술관\\\\/서울), 1986-94년 《서울미술대전》(서울시립미술관\\\\/서울), 1988년 《대전 공간 확산》(대전시립미술관\\\\/대전) 등의 단체전에 참여했다. 1974년과 1976년에 문공부장관상을 수상했고 1984년부터 대한민국미술대전의 심사위원을 여러 차례 역임했으며 1996년부터는 춘천 MBC미술대전 심사위원, 1997년부터 김종영상 운영위원, 1998년에는 한국미술협회 부이사장, 2013년 문신미술상 심사위원장을 역임한 바 있다. 1981년 인하대학교 교수로 부임하여 후학 양성에 힘썼으며 현재는 명예교수로 재직 중이다. 백현옥은 작품활동 초기에 서울대 출신의 조각가 모임인 '낙우회'에 참여하며 한동안 추상조각에 몰두했고 1970년대 이후에는 구상으로 선회하여 인체를 주제로 삼아 목조, 석조, 브론즈, 테라코타, 폴리코트 등 다양한 재료로 구상조각을 발표해왔다. 작가는 주로 장난스러운 어린아이들, 모성애가 듬뿍 느껴지는 여인상, 가족 군상 등으로 포근한 정감을 표현해왔는데, 이러한 미의식은 한국의 전통적인 토우나 불상의 미학을 계승하고 있다. 시선의 방향과 인체의 동세가 자연스럽게 어우러지는 구도, 이질적인 재료의 속성을 극복하는 부드러운 곡선 등이 백현옥 조각의 조형적 특성인데 이는 작가의 자연관과 인간관을 엿볼 수 있게 하는 점이다. 특히 최근 아크릴이나 우레탄을 사용한 작품은 빛에 의한 회화적 효과마저 포용하며 폭넓은 작품세계로 전개되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백현옥<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한양대학교 대학원 조소과에서 석사학위를 받은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 2003년에 제작된 <할머니>는 대리석을 재료로 하여 할머니의 늙은 몸과 표정을 재현한 작품이다. 주름이 깊게 팬 얼굴에 가득한 수심은 침울하지만 깊은 상념에 잠긴 듯한 여인의 모습이다. 작가가 보여주는 할머니 이미지는 한국 여성의 생애를 반추시키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국의 '자생 조각'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강관욱이 화두로 삼고 작업을 진행했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 2003년에 제작된 <할머니>는 대리석을 재료로 하여 할머니의 늙은 몸과 표정을 재현한 작품이다. 주름이 깊게 팬 얼굴에 가득한 수심은 침울하지만 깊은 상념에 잠긴 듯한 여인의 모습이다. 작가가 보여주는 할머니 이미지는 한국 여성의 생애를 반추시키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생활에서 찾아볼 수 있는 사람들<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품에 주로 등장하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 2003년에 제작된 <할머니>는 대리석을 재료로 하여 할머니의 늙은 몸과 표정을 재현한 작품이다. 주름이 깊게 팬 얼굴에 가득한 수심은 침울하지만 깊은 상념에 잠긴 듯한 여인의 모습이다. 작가가 보여주는 할머니 이미지는 한국 여성의 생애를 반추시키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 생각하는 예술의 가장 큰 목적은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 2003년에 제작된 <할머니>는 대리석을 재료로 하여 할머니의 늙은 몸과 표정을 재현한 작품이다. 주름이 깊게 팬 얼굴에 가득한 수심은 침울하지만 깊은 상념에 잠긴 듯한 여인의 모습이다. 작가가 보여주는 할머니 이미지는 한국 여성의 생애를 반추시키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><할머니>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 2003년에 제작된 <할머니>는 대리석을 재료로 하여 할머니의 늙은 몸과 표정을 재현한 작품이다. 주름이 깊게 팬 얼굴에 가득한 수심은 침울하지만 깊은 상념에 잠긴 듯한 여인의 모습이다. 작가가 보여주는 할머니 이미지는 한국 여성의 생애를 반추시키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>할머니<\|im_end\|>	<\|im_start\|><할머니>에서 대리석을 재료로 하여 재현한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 '구원' 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 2003년에 제작된 <할머니>는 대리석을 재료로 하여 할머니의 늙은 몸과 표정을 재현한 작품이다. 주름이 깊게 팬 얼굴에 가득한 수심은 침울하지만 깊은 상념에 잠긴 듯한 여인의 모습이다. 작가가 보여주는 할머니 이미지는 한국 여성의 생애를 반추시키고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강관욱이 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 송일석은 목포대학교 미술학과를 졸업하고, 동 대학원 미술교육과 석사 학위를 수여받았다. 작가의 작업은 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 형태를 만들고 용접된 부분을 갈아내며 광택을 내기까지 여러 번 반복하며 작품을 조형한다. 일련의 과정이 끝나면 사포를 사용하여 주변의 면과 일치를 이루도록 가공한다. 그는 거친 작업과정을 통해 마음을 수양하며 작품의 완성도보다는 자신의 삶에 대한 성찰과 지혜를 배우고자 한다. 2020년에 제작된 <흔들리며 피는 꽃>은 자연을 동경하는 마음을 담아 '안시륨'이라는 식물의 형태를 조형한 작품이다. '안시륨'의 불연포는 꽃처럼 보이지만 사실은 꽃이 아니다. '안시륨'은 열대성 식물로 추위에 약하여 보통 실내에서 관상용으로 재배되고 있다. 그러나 작가는 이 식물을 남악 중앙공원이라는 야외 도시정원에 배치하여 새로운 환경적인 공간감을 형상화하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사포<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주변의 면과 일치를 이루도록 가공하기 위해 사용하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 송일석은 목포대학교 미술학과를 졸업하고, 동 대학원 미술교육과 석사 학위를 수여받았다. 작가의 작업은 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 형태를 만들고 용접된 부분을 갈아내며 광택을 내기까지 여러 번 반복하며 작품을 조형한다. 일련의 과정이 끝나면 사포를 사용하여 주변의 면과 일치를 이루도록 가공한다. 그는 거친 작업과정을 통해 마음을 수양하며 작품의 완성도보다는 자신의 삶에 대한 성찰과 지혜를 배우고자 한다. 2020년에 제작된 <흔들리며 피는 꽃>은 자연을 동경하는 마음을 담아 '안시륨'이라는 식물의 형태를 조형한 작품이다. '안시륨'의 불연포는 꽃처럼 보이지만 사실은 꽃이 아니다. '안시륨'은 열대성 식물로 추위에 약하여 보통 실내에서 관상용으로 재배되고 있다. 그러나 작가는 이 식물을 남악 중앙공원이라는 야외 도시정원에 배치하여 새로운 환경적인 공간감을 형상화하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신의 삶에 대한 성찰과 지혜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 거친 작업과정을 통해 배우고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 송일석은 목포대학교 미술학과를 졸업하고, 동 대학원 미술교육과 석사 학위를 수여받았다. 작가의 작업은 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 형태를 만들고 용접된 부분을 갈아내며 광택을 내기까지 여러 번 반복하며 작품을 조형한다. 일련의 과정이 끝나면 사포를 사용하여 주변의 면과 일치를 이루도록 가공한다. 그는 거친 작업과정을 통해 마음을 수양하며 작품의 완성도보다는 자신의 삶에 대한 성찰과 지혜를 배우고자 한다. 2020년에 제작된 <흔들리며 피는 꽃>은 자연을 동경하는 마음을 담아 '안시륨'이라는 식물의 형태를 조형한 작품이다. '안시륨'의 불연포는 꽃처럼 보이지만 사실은 꽃이 아니다. '안시륨'은 열대성 식물로 추위에 약하여 보통 실내에서 관상용으로 재배되고 있다. 그러나 작가는 이 식물을 남악 중앙공원이라는 야외 도시정원에 배치하여 새로운 환경적인 공간감을 형상화하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><흔들리며 피는 꽃>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 송일석은 목포대학교 미술학과를 졸업하고, 동 대학원 미술교육과 석사 학위를 수여받았다. 작가의 작업은 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 형태를 만들고 용접된 부분을 갈아내며 광택을 내기까지 여러 번 반복하며 작품을 조형한다. 일련의 과정이 끝나면 사포를 사용하여 주변의 면과 일치를 이루도록 가공한다. 그는 거친 작업과정을 통해 마음을 수양하며 작품의 완성도보다는 자신의 삶에 대한 성찰과 지혜를 배우고자 한다. 2020년에 제작된 <흔들리며 피는 꽃>은 자연을 동경하는 마음을 담아 '안시륨'이라는 식물의 형태를 조형한 작품이다. '안시륨'의 불연포는 꽃처럼 보이지만 사실은 꽃이 아니다. '안시륨'은 열대성 식물로 추위에 약하여 보통 실내에서 관상용으로 재배되고 있다. 그러나 작가는 이 식물을 남악 중앙공원이라는 야외 도시정원에 배치하여 새로운 환경적인 공간감을 형상화하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>송일석<\|im_end\|>	<\|im_start\|><흔들리며 피는 꽃>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 송일석은 목포대학교 미술학과를 졸업하고, 동 대학원 미술교육과 석사 학위를 수여받았다. 작가의 작업은 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 형태를 만들고 용접된 부분을 갈아내며 광택을 내기까지 여러 번 반복하며 작품을 조형한다. 일련의 과정이 끝나면 사포를 사용하여 주변의 면과 일치를 이루도록 가공한다. 그는 거친 작업과정을 통해 마음을 수양하며 작품의 완성도보다는 자신의 삶에 대한 성찰과 지혜를 배우고자 한다. 2020년에 제작된 <흔들리며 피는 꽃>은 자연을 동경하는 마음을 담아 '안시륨'이라는 식물의 형태를 조형한 작품이다. '안시륨'의 불연포는 꽃처럼 보이지만 사실은 꽃이 아니다. '안시륨'은 열대성 식물로 추위에 약하여 보통 실내에서 관상용으로 재배되고 있다. 그러나 작가는 이 식물을 남악 중앙공원이라는 야외 도시정원에 배치하여 새로운 환경적인 공간감을 형상화하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실내<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'안시륨'을 키워야하는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 송일석은 목포대학교 미술학과를 졸업하고, 동 대학원 미술교육과 석사 학위를 수여받았다. 작가의 작업은 스테인리스 스틸을 재료로 삼아 형태를 만들고 용접된 부분을 갈아내며 광택을 내기까지 여러 번 반복하며 작품을 조형한다. 일련의 과정이 끝나면 사포를 사용하여 주변의 면과 일치를 이루도록 가공한다. 그는 거친 작업과정을 통해 마음을 수양하며 작품의 완성도보다는 자신의 삶에 대한 성찰과 지혜를 배우고자 한다. 2020년에 제작된 <흔들리며 피는 꽃>은 자연을 동경하는 마음을 담아 '안시륨'이라는 식물의 형태를 조형한 작품이다. '안시륨'의 불연포는 꽃처럼 보이지만 사실은 꽃이 아니다. '안시륨'은 열대성 식물로 추위에 약하여 보통 실내에서 관상용으로 재배되고 있다. 그러나 작가는 이 식물을 남악 중앙공원이라는 야외 도시정원에 배치하여 새로운 환경적인 공간감을 형상화하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>야외 도시정원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 '안시륨'을 배치한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강은구는 2009년 동국대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 동 대학원 멀티미디어 학과를 석사과정을 중퇴하였다. 그는 철판과 LED 조명을 사용하여 서정적인 입체 작품을 제작하며, 국가의 권력에 의해 사라져간 자신의 터전과 이주민들의 상황을 동화적인 비판 형식으로 선보이고 있다. 또한 작가는 유년기에 서울의 청계천, 을지로 철재 골목에서 성장했던 경험을 작품의 소재로 삼아 건축물의 형태를 강판으로 접어 올리는 기법으로 표현하고 있으며, 빛과 금속의 성질을 바탕으로 라이트 아트 작품을 제작하고 있다. 2009년에 제작된 <제철소의 밤 3>은 스테인리스 강판을 정교하게 절단하여 제철소의 풍경을 묘사하고, 뒷면에서 조명을 비춰 밝음과 어둠을 역설적으로 표현한 작품이다. 24시간 불이 꺼지지 않고 운영되는 제철소의 모습을 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현하여 공장의 풍경을 생동감 있고 아름답게 묘사하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철판과 LED 조명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강은구가 서정적인 입체 작품을 제작하기 위해 사용하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강은구는 2009년 동국대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 동 대학원 멀티미디어 학과를 석사과정을 중퇴하였다. 그는 철판과 LED 조명을 사용하여 서정적인 입체 작품을 제작하며, 국가의 권력에 의해 사라져간 자신의 터전과 이주민들의 상황을 동화적인 비판 형식으로 선보이고 있다. 또한 작가는 유년기에 서울의 청계천, 을지로 철재 골목에서 성장했던 경험을 작품의 소재로 삼아 건축물의 형태를 강판으로 접어 올리는 기법으로 표현하고 있으며, 빛과 금속의 성질을 바탕으로 라이트 아트 작품을 제작하고 있다. 2009년에 제작된 <제철소의 밤 3>은 스테인리스 강판을 정교하게 절단하여 제철소의 풍경을 묘사하고, 뒷면에서 조명을 비춰 밝음과 어둠을 역설적으로 표현한 작품이다. 24시간 불이 꺼지지 않고 운영되는 제철소의 모습을 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현하여 공장의 풍경을 생동감 있고 아름답게 묘사하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울의 청계천, 을지로 철재 골목<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강은구가 유년기에 성장했던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강은구는 2009년 동국대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 동 대학원 멀티미디어 학과를 석사과정을 중퇴하였다. 그는 철판과 LED 조명을 사용하여 서정적인 입체 작품을 제작하며, 국가의 권력에 의해 사라져간 자신의 터전과 이주민들의 상황을 동화적인 비판 형식으로 선보이고 있다. 또한 작가는 유년기에 서울의 청계천, 을지로 철재 골목에서 성장했던 경험을 작품의 소재로 삼아 건축물의 형태를 강판으로 접어 올리는 기법으로 표현하고 있으며, 빛과 금속의 성질을 바탕으로 라이트 아트 작품을 제작하고 있다. 2009년에 제작된 <제철소의 밤 3>은 스테인리스 강판을 정교하게 절단하여 제철소의 풍경을 묘사하고, 뒷면에서 조명을 비춰 밝음과 어둠을 역설적으로 표현한 작품이다. 24시간 불이 꺼지지 않고 운영되는 제철소의 모습을 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현하여 공장의 풍경을 생동감 있고 아름답게 묘사하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테인리스 강판을 정교하게 절단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><제철소의 밤 3>에서 제철소의 풍경을 묘사한 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강은구는 2009년 동국대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 동 대학원 멀티미디어 학과를 석사과정을 중퇴하였다. 그는 철판과 LED 조명을 사용하여 서정적인 입체 작품을 제작하며, 국가의 권력에 의해 사라져간 자신의 터전과 이주민들의 상황을 동화적인 비판 형식으로 선보이고 있다. 또한 작가는 유년기에 서울의 청계천, 을지로 철재 골목에서 성장했던 경험을 작품의 소재로 삼아 건축물의 형태를 강판으로 접어 올리는 기법으로 표현하고 있으며, 빛과 금속의 성질을 바탕으로 라이트 아트 작품을 제작하고 있다. 2009년에 제작된 <제철소의 밤 3>은 스테인리스 강판을 정교하게 절단하여 제철소의 풍경을 묘사하고, 뒷면에서 조명을 비춰 밝음과 어둠을 역설적으로 표현한 작품이다. 24시간 불이 꺼지지 않고 운영되는 제철소의 모습을 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현하여 공장의 풍경을 생동감 있고 아름답게 묘사하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제철소<\|im_end\|>	<\|im_start\|><제철소의 밤 3>에서 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현한 곳은? <\|im_end\|>
<\|im_start\|>강은구는 2009년 동국대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 동 대학원 멀티미디어 학과를 석사과정을 중퇴하였다. 그는 철판과 LED 조명을 사용하여 서정적인 입체 작품을 제작하며, 국가의 권력에 의해 사라져간 자신의 터전과 이주민들의 상황을 동화적인 비판 형식으로 선보이고 있다. 또한 작가는 유년기에 서울의 청계천, 을지로 철재 골목에서 성장했던 경험을 작품의 소재로 삼아 건축물의 형태를 강판으로 접어 올리는 기법으로 표현하고 있으며, 빛과 금속의 성질을 바탕으로 라이트 아트 작품을 제작하고 있다. 2009년에 제작된 <제철소의 밤 3>은 스테인리스 강판을 정교하게 절단하여 제철소의 풍경을 묘사하고, 뒷면에서 조명을 비춰 밝음과 어둠을 역설적으로 표현한 작품이다. 24시간 불이 꺼지지 않고 운영되는 제철소의 모습을 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현하여 공장의 풍경을 생동감 있고 아름답게 묘사하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강은구<\|im_end\|>	<\|im_start\|><제철소의 밤 3>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강은구는 2009년 동국대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 동 대학원 멀티미디어 학과를 석사과정을 중퇴하였다. 그는 철판과 LED 조명을 사용하여 서정적인 입체 작품을 제작하며, 국가의 권력에 의해 사라져간 자신의 터전과 이주민들의 상황을 동화적인 비판 형식으로 선보이고 있다. 또한 작가는 유년기에 서울의 청계천, 을지로 철재 골목에서 성장했던 경험을 작품의 소재로 삼아 건축물의 형태를 강판으로 접어 올리는 기법으로 표현하고 있으며, 빛과 금속의 성질을 바탕으로 라이트 아트 작품을 제작하고 있다. 2009년에 제작된 <제철소의 밤 3>은 스테인리스 강판을 정교하게 절단하여 제철소의 풍경을 묘사하고, 뒷면에서 조명을 비춰 밝음과 어둠을 역설적으로 표현한 작품이다. 24시간 불이 꺼지지 않고 운영되는 제철소의 모습을 어두운 밤에 빛을 내는 공간으로 표현하여 공장의 풍경을 생동감 있고 아름답게 묘사하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라이트 아트 작품<\|im_end\|>	<\|im_start\|>빛과 금속의 성질을 바탕으로 작가가 제작하는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박상화(b.1970)는 목포에서 태어나 목포대학교를 졸업하였으며 조선대학교 대학원에서 순수미술 석사 및 박사학위를 수여받았다. 작가는 개인의 기억과 경험으로 구성된 가상의 숲을 작품의 소재로 삼아 친근하면서도 낯선 느낌의 숲을 재현하고 있다. 2020년에 제작된 <사유의 정원>은 감상자들에게 편안한 쉼터와 사유의 시공간을 제공하기 위해 만들어진 작품이다. 일몰 이후의 모습에서 영감받아 제작된 이 작품은 수백 개의 타공된 틈새로 반짝이는 빛들이 밤하늘의 은하수처럼 느껴진다. 다양한 컬러의 시트지를 통해 낮에는 색 면들이 조화를 이뤄내는 공간으로 연출되었다. 또한 이 작품은 각 구조물의 내부에 LED 조명기를 내장하여 빛을 발산하도록 설치되어 있으며, 컨트롤러에 의해서 빛의 색상이 변화한다. 작가는 LED 조명기의 전원을 태양광 발전으로 공급받아 친환경 에너지를 표현하는 작품으로 완성시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>편안한 쉼터와 사유의 시공간<\|im_end\|>	<\|im_start\|><사유의 정원>을 통해 감상자들에게 제공하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박상화(b.1970)는 목포에서 태어나 목포대학교를 졸업하였으며 조선대학교 대학원에서 순수미술 석사 및 박사학위를 수여받았다. 작가는 개인의 기억과 경험으로 구성된 가상의 숲을 작품의 소재로 삼아 친근하면서도 낯선 느낌의 숲을 재현하고 있다. 2020년에 제작된 <사유의 정원>은 감상자들에게 편안한 쉼터와 사유의 시공간을 제공하기 위해 만들어진 작품이다. 일몰 이후의 모습에서 영감받아 제작된 이 작품은 수백 개의 타공된 틈새로 반짝이는 빛들이 밤하늘의 은하수처럼 느껴진다. 다양한 컬러의 시트지를 통해 낮에는 색 면들이 조화를 이뤄내는 공간으로 연출되었다. 또한 이 작품은 각 구조물의 내부에 LED 조명기를 내장하여 빛을 발산하도록 설치되어 있으며, 컨트롤러에 의해서 빛의 색상이 변화한다. 작가는 LED 조명기의 전원을 태양광 발전으로 공급받아 친환경 에너지를 표현하는 작품으로 완성시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>목포<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박상화의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박상화(b.1970)는 목포에서 태어나 목포대학교를 졸업하였으며 조선대학교 대학원에서 순수미술 석사 및 박사학위를 수여받았다. 작가는 개인의 기억과 경험으로 구성된 가상의 숲을 작품의 소재로 삼아 친근하면서도 낯선 느낌의 숲을 재현하고 있다. 2020년에 제작된 <사유의 정원>은 감상자들에게 편안한 쉼터와 사유의 시공간을 제공하기 위해 만들어진 작품이다. 일몰 이후의 모습에서 영감받아 제작된 이 작품은 수백 개의 타공된 틈새로 반짝이는 빛들이 밤하늘의 은하수처럼 느껴진다. 다양한 컬러의 시트지를 통해 낮에는 색 면들이 조화를 이뤄내는 공간으로 연출되었다. 또한 이 작품은 각 구조물의 내부에 LED 조명기를 내장하여 빛을 발산하도록 설치되어 있으며, 컨트롤러에 의해서 빛의 색상이 변화한다. 작가는 LED 조명기의 전원을 태양광 발전으로 공급받아 친환경 에너지를 표현하는 작품으로 완성시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><사유의 정원>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박상화(b.1970)는 목포에서 태어나 목포대학교를 졸업하였으며 조선대학교 대학원에서 순수미술 석사 및 박사학위를 수여받았다. 작가는 개인의 기억과 경험으로 구성된 가상의 숲을 작품의 소재로 삼아 친근하면서도 낯선 느낌의 숲을 재현하고 있다. 2020년에 제작된 <사유의 정원>은 감상자들에게 편안한 쉼터와 사유의 시공간을 제공하기 위해 만들어진 작품이다. 일몰 이후의 모습에서 영감받아 제작된 이 작품은 수백 개의 타공된 틈새로 반짝이는 빛들이 밤하늘의 은하수처럼 느껴진다. 다양한 컬러의 시트지를 통해 낮에는 색 면들이 조화를 이뤄내는 공간으로 연출되었다. 또한 이 작품은 각 구조물의 내부에 LED 조명기를 내장하여 빛을 발산하도록 설치되어 있으며, 컨트롤러에 의해서 빛의 색상이 변화한다. 작가는 LED 조명기의 전원을 태양광 발전으로 공급받아 친환경 에너지를 표현하는 작품으로 완성시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박상화<\|im_end\|>	<\|im_start\|><사유의 정원> 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박상화(b.1970)는 목포에서 태어나 목포대학교를 졸업하였으며 조선대학교 대학원에서 순수미술 석사 및 박사학위를 수여받았다. 작가는 개인의 기억과 경험으로 구성된 가상의 숲을 작품의 소재로 삼아 친근하면서도 낯선 느낌의 숲을 재현하고 있다. 2020년에 제작된 <사유의 정원>은 감상자들에게 편안한 쉼터와 사유의 시공간을 제공하기 위해 만들어진 작품이다. 일몰 이후의 모습에서 영감받아 제작된 이 작품은 수백 개의 타공된 틈새로 반짝이는 빛들이 밤하늘의 은하수처럼 느껴진다. 다양한 컬러의 시트지를 통해 낮에는 색 면들이 조화를 이뤄내는 공간으로 연출되었다. 또한 이 작품은 각 구조물의 내부에 LED 조명기를 내장하여 빛을 발산하도록 설치되어 있으며, 컨트롤러에 의해서 빛의 색상이 변화한다. 작가는 LED 조명기의 전원을 태양광 발전으로 공급받아 친환경 에너지를 표현하는 작품으로 완성시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조선대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박상화가 석사 및 박사학위를 수여받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박상화(b.1970)는 목포에서 태어나 목포대학교를 졸업하였으며 조선대학교 대학원에서 순수미술 석사 및 박사학위를 수여받았다. 작가는 개인의 기억과 경험으로 구성된 가상의 숲을 작품의 소재로 삼아 친근하면서도 낯선 느낌의 숲을 재현하고 있다. 2020년에 제작된 <사유의 정원>은 감상자들에게 편안한 쉼터와 사유의 시공간을 제공하기 위해 만들어진 작품이다. 일몰 이후의 모습에서 영감받아 제작된 이 작품은 수백 개의 타공된 틈새로 반짝이는 빛들이 밤하늘의 은하수처럼 느껴진다. 다양한 컬러의 시트지를 통해 낮에는 색 면들이 조화를 이뤄내는 공간으로 연출되었다. 또한 이 작품은 각 구조물의 내부에 LED 조명기를 내장하여 빛을 발산하도록 설치되어 있으며, 컨트롤러에 의해서 빛의 색상이 변화한다. 작가는 LED 조명기의 전원을 태양광 발전으로 공급받아 친환경 에너지를 표현하는 작품으로 완성시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>LED 조명기<\|im_end\|>	<\|im_start\|><사유의 정원>에서 각 구조물의 내부에 설치된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강용면(b.1957)은 1986년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1991년 홍익대학교 교육대학원 미술교육과에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작업은 '한국의 정서와 조형성 찾기를' 화두로 삼고 있다. 1989년부터 조상들이 사용했던 일상 기물들을 소재로 삼아 오방색을 채색한 조각 작품을 선보였다. 또한 작가는 석조나 목조 작품의 제작 과정에서 전통적인 방식을 수용하여 전통과 현대를 넘나드는 작품을 제작하였으며, 이러한 시도는 벽면이나 바닥을 활용한 설치 방식으로 나타났다. 2000년대에 이르면 조각은 LED, 아크릴, 스테인리스 스틸, 플라스틱 등 소재나 재료의 범위가 확장된다. 2014년에 제작된 <만인보-현기증>은 고은 시인의 『만인보』에서 영감을 받아 나무와 레진, 먹으로 다양한 인물들의 얼굴 조각 9000여 개를 15m의 높이로 쌓아 올린 대형 설치작품이다. 아기의 얼굴부터 할아버지, 사이보그, 파일럿, 의사 안중근, 표정은 없고 선만 있는 얼굴 등 각기 다른 시대 혹은 다른 차원의 인물들이 한데 모여있다. 작가는 작품을 통해 희미해져가는 역사적 인물들의 우람한 실체를 시각적으로 보여주고자 하였다. 또한 얼굴들이 모두 어두운 모노톤인 것은 역사의 엄중함과 공동체의 소중함을 드러내기 위함이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1989년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 오방색을 채색한 조각 작품을 선보이기 시작한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강용면(b.1957)은 1986년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1991년 홍익대학교 교육대학원 미술교육과에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작업은 '한국의 정서와 조형성 찾기를' 화두로 삼고 있다. 1989년부터 조상들이 사용했던 일상 기물들을 소재로 삼아 오방색을 채색한 조각 작품을 선보였다. 또한 작가는 석조나 목조 작품의 제작 과정에서 전통적인 방식을 수용하여 전통과 현대를 넘나드는 작품을 제작하였으며, 이러한 시도는 벽면이나 바닥을 활용한 설치 방식으로 나타났다. 2000년대에 이르면 조각은 LED, 아크릴, 스테인리스 스틸, 플라스틱 등 소재나 재료의 범위가 확장된다. 2014년에 제작된 <만인보-현기증>은 고은 시인의 『만인보』에서 영감을 받아 나무와 레진, 먹으로 다양한 인물들의 얼굴 조각 9000여 개를 15m의 높이로 쌓아 올린 대형 설치작품이다. 아기의 얼굴부터 할아버지, 사이보그, 파일럿, 의사 안중근, 표정은 없고 선만 있는 얼굴 등 각기 다른 시대 혹은 다른 차원의 인물들이 한데 모여있다. 작가는 작품을 통해 희미해져가는 역사적 인물들의 우람한 실체를 시각적으로 보여주고자 하였다. 또한 얼굴들이 모두 어두운 모노톤인 것은 역사의 엄중함과 공동체의 소중함을 드러내기 위함이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강용면이 LED, 아크릴 등을 소재로 쓴 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강용면(b.1957)은 1986년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1991년 홍익대학교 교육대학원 미술교육과에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작업은 '한국의 정서와 조형성 찾기를' 화두로 삼고 있다. 1989년부터 조상들이 사용했던 일상 기물들을 소재로 삼아 오방색을 채색한 조각 작품을 선보였다. 또한 작가는 석조나 목조 작품의 제작 과정에서 전통적인 방식을 수용하여 전통과 현대를 넘나드는 작품을 제작하였으며, 이러한 시도는 벽면이나 바닥을 활용한 설치 방식으로 나타났다. 2000년대에 이르면 조각은 LED, 아크릴, 스테인리스 스틸, 플라스틱 등 소재나 재료의 범위가 확장된다. 2014년에 제작된 <만인보-현기증>은 고은 시인의 『만인보』에서 영감을 받아 나무와 레진, 먹으로 다양한 인물들의 얼굴 조각 9000여 개를 15m의 높이로 쌓아 올린 대형 설치작품이다. 아기의 얼굴부터 할아버지, 사이보그, 파일럿, 의사 안중근, 표정은 없고 선만 있는 얼굴 등 각기 다른 시대 혹은 다른 차원의 인물들이 한데 모여있다. 작가는 작품을 통해 희미해져가는 역사적 인물들의 우람한 실체를 시각적으로 보여주고자 하였다. 또한 얼굴들이 모두 어두운 모노톤인 것은 역사의 엄중함과 공동체의 소중함을 드러내기 위함이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강용면이 1991년에 석사학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강용면(b.1957)은 1986년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1991년 홍익대학교 교육대학원 미술교육과에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작업은 '한국의 정서와 조형성 찾기를' 화두로 삼고 있다. 1989년부터 조상들이 사용했던 일상 기물들을 소재로 삼아 오방색을 채색한 조각 작품을 선보였다. 또한 작가는 석조나 목조 작품의 제작 과정에서 전통적인 방식을 수용하여 전통과 현대를 넘나드는 작품을 제작하였으며, 이러한 시도는 벽면이나 바닥을 활용한 설치 방식으로 나타났다. 2000년대에 이르면 조각은 LED, 아크릴, 스테인리스 스틸, 플라스틱 등 소재나 재료의 범위가 확장된다. 2014년에 제작된 <만인보-현기증>은 고은 시인의 『만인보』에서 영감을 받아 나무와 레진, 먹으로 다양한 인물들의 얼굴 조각 9000여 개를 15m의 높이로 쌓아 올린 대형 설치작품이다. 아기의 얼굴부터 할아버지, 사이보그, 파일럿, 의사 안중근, 표정은 없고 선만 있는 얼굴 등 각기 다른 시대 혹은 다른 차원의 인물들이 한데 모여있다. 작가는 작품을 통해 희미해져가는 역사적 인물들의 우람한 실체를 시각적으로 보여주고자 하였다. 또한 얼굴들이 모두 어두운 모노톤인 것은 역사의 엄중함과 공동체의 소중함을 드러내기 위함이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강용면<\|im_end\|>	<\|im_start\|><만인보-현기증>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강용면(b.1957)은 1986년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1991년 홍익대학교 교육대학원 미술교육과에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작업은 '한국의 정서와 조형성 찾기를' 화두로 삼고 있다. 1989년부터 조상들이 사용했던 일상 기물들을 소재로 삼아 오방색을 채색한 조각 작품을 선보였다. 또한 작가는 석조나 목조 작품의 제작 과정에서 전통적인 방식을 수용하여 전통과 현대를 넘나드는 작품을 제작하였으며, 이러한 시도는 벽면이나 바닥을 활용한 설치 방식으로 나타났다. 2000년대에 이르면 조각은 LED, 아크릴, 스테인리스 스틸, 플라스틱 등 소재나 재료의 범위가 확장된다. 2014년에 제작된 <만인보-현기증>은 고은 시인의 『만인보』에서 영감을 받아 나무와 레진, 먹으로 다양한 인물들의 얼굴 조각 9000여 개를 15m의 높이로 쌓아 올린 대형 설치작품이다. 아기의 얼굴부터 할아버지, 사이보그, 파일럿, 의사 안중근, 표정은 없고 선만 있는 얼굴 등 각기 다른 시대 혹은 다른 차원의 인물들이 한데 모여있다. 작가는 작품을 통해 희미해져가는 역사적 인물들의 우람한 실체를 시각적으로 보여주고자 하였다. 또한 얼굴들이 모두 어두운 모노톤인 것은 역사의 엄중함과 공동체의 소중함을 드러내기 위함이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만인보<\|im_end\|>	<\|im_start\|><만인보-현기증>에 영감을 준 고은 시인의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강용면(b.1957)은 1986년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1991년 홍익대학교 교육대학원 미술교육과에서 석사학위를 수여받았다. 그의 작업은 '한국의 정서와 조형성 찾기를' 화두로 삼고 있다. 1989년부터 조상들이 사용했던 일상 기물들을 소재로 삼아 오방색을 채색한 조각 작품을 선보였다. 또한 작가는 석조나 목조 작품의 제작 과정에서 전통적인 방식을 수용하여 전통과 현대를 넘나드는 작품을 제작하였으며, 이러한 시도는 벽면이나 바닥을 활용한 설치 방식으로 나타났다. 2000년대에 이르면 조각은 LED, 아크릴, 스테인리스 스틸, 플라스틱 등 소재나 재료의 범위가 확장된다. 2014년에 제작된 <만인보-현기증>은 고은 시인의 『만인보』에서 영감을 받아 나무와 레진, 먹으로 다양한 인물들의 얼굴 조각 9000여 개를 15m의 높이로 쌓아 올린 대형 설치작품이다. 아기의 얼굴부터 할아버지, 사이보그, 파일럿, 의사 안중근, 표정은 없고 선만 있는 얼굴 등 각기 다른 시대 혹은 다른 차원의 인물들이 한데 모여있다. 작가는 작품을 통해 희미해져가는 역사적 인물들의 우람한 실체를 시각적으로 보여주고자 하였다. 또한 얼굴들이 모두 어두운 모노톤인 것은 역사의 엄중함과 공동체의 소중함을 드러내기 위함이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>9000여 개<\|im_end\|>	<\|im_start\|><만인보-현기증>에서 사용한 얼굴 조각의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 <구원> 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1995년에 제작된 <구원 95 – 13>은 모두가 삶의 구원을 받길 원하는 작가의 바람이 담긴 '구원' 시리즈 중 한 작품이다. 테라코타로 표현된 할머니는 주름이 깊게 팬 얼굴에 수심이 가득하다. 인물의 얼굴, 가슴의 묘사를 통해 고단한 인생을 살았을 한 여성의 한이 고스란히 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>회의감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강관욱이 국내 미술계에 느꼈던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 <구원> 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1995년에 제작된 <구원 95 – 13>은 모두가 삶의 구원을 받길 원하는 작가의 바람이 담긴 '구원' 시리즈 중 한 작품이다. 테라코타로 표현된 할머니는 주름이 깊게 팬 얼굴에 수심이 가득하다. 인물의 얼굴, 가슴의 묘사를 통해 고단한 인생을 살았을 한 여성의 한이 고스란히 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 <구원> 시리즈를 제작하기 시작한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 <구원> 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1995년에 제작된 <구원 95 – 13>은 모두가 삶의 구원을 받길 원하는 작가의 바람이 담긴 '구원' 시리즈 중 한 작품이다. 테라코타로 표현된 할머니는 주름이 깊게 팬 얼굴에 수심이 가득하다. 인물의 얼굴, 가슴의 묘사를 통해 고단한 인생을 살았을 한 여성의 한이 고스란히 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>구원 95 – 13<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 <구원> 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1995년에 제작된 <구원 95 – 13>은 모두가 삶의 구원을 받길 원하는 작가의 바람이 담긴 '구원' 시리즈 중 한 작품이다. 테라코타로 표현된 할머니는 주름이 깊게 팬 얼굴에 수심이 가득하다. 인물의 얼굴, 가슴의 묘사를 통해 고단한 인생을 살았을 한 여성의 한이 고스란히 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강관욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|><구원 95 – 13>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 <구원> 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1995년에 제작된 <구원 95 – 13>은 모두가 삶의 구원을 받길 원하는 작가의 바람이 담긴 '구원' 시리즈 중 한 작품이다. 테라코타로 표현된 할머니는 주름이 깊게 팬 얼굴에 수심이 가득하다. 인물의 얼굴, 가슴의 묘사를 통해 고단한 인생을 살았을 한 여성의 한이 고스란히 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1995년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><구원 95 – 13>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강관욱(b.1945)은 1975년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 1987년 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그는 서구 미술이 유행하던 국내 미술계에 회의감을 느끼고, 한국의 '자생 조각'을 화두로 삼고 작업을 진행하였다. 작가의 작업은 냉철한 현실 인식에서 출발하며, 작품에 등장하는 인물들은 대부분 직업 모델이 아닌 일상적인 생활에서 찾아볼 수 있는 사람들이다. 석조 조각을 시작으로 브론즈, 테라코타, 드로잉, 판화 등 다양한 분야로 표현 영역을 넓힌 작가는 탁월한 묘사와 예리한 관찰력으로 한 인물이 가진 고난과 세월의 흔적을 담아내었다. 1980년대부터는 <구원> 시리즈를 제작하며 예술의 가장 큰 목적을 '구원'이라고 생각하던 작가의 예술관을 작품을 통해 선보였다. 1995년에 제작된 <구원 95 – 13>은 모두가 삶의 구원을 받길 원하는 작가의 바람이 담긴 '구원' 시리즈 중 한 작품이다. 테라코타로 표현된 할머니는 주름이 깊게 팬 얼굴에 수심이 가득하다. 인물의 얼굴, 가슴의 묘사를 통해 고단한 인생을 살았을 한 여성의 한이 고스란히 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>할머니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품에서 테라코타로 표현된 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강동현(b.1977)은 경상남도 고성에서 태어나 창원대학교를 졸업하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '공존'이라는 주제를 바탕으로 그물망 형태의 작품을 제작한다. 작가는 끊임없이 '관계'에 대해 고찰하며, 이를 작품으로 풀어내었다. 그가 생각하는 관계란 시작과 끝이 없이 연결되어 있는 뫼비우스의 띠처럼 서로 상호작용하는 네트워크를 의미한다. 2019년에 제작된 <공존의 숲>은 작가가 생각하는 '관계'를 시각화한 작품이다. 나무가 모여 만들어진 숲에는 다양한 생명체들이 공존하고 있다. 생명이 모여 생명을 만들고, 이들은 또 다른 생명과 함께 살아간다. 이처럼 작가는 사실 모든 생명들은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다고 생각하였으며, 스테인리스 스틸을 사용해 사슴의 형상을 그물망의 형태로 제작하였다. 식물의 세포 혹은 인간의 핏줄과 같은 형태는 안이 비어 있는 것처럼 느껴지지만, 뚜렷한 형상을 유지하고 있고 있어 비어있음과 채워짐이라는 상반된 개념의 경계에 서있는 듯하다. 작가는 그물 사이로 비쳐지는 풍경 또한 작품의 일부라고 생각하였으며, 모든 생명체들이 연결되어 있음을 보여주고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경상남도 고성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강동현이 태어난 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강동현(b.1977)은 경상남도 고성에서 태어나 창원대학교를 졸업하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '공존'이라는 주제를 바탕으로 그물망 형태의 작품을 제작한다. 작가는 끊임없이 '관계'에 대해 고찰하며, 이를 작품으로 풀어내었다. 그가 생각하는 관계란 시작과 끝이 없이 연결되어 있는 뫼비우스의 띠처럼 서로 상호작용하는 네트워크를 의미한다. 2019년에 제작된 <공존의 숲>은 작가가 생각하는 '관계'를 시각화한 작품이다. 나무가 모여 만들어진 숲에는 다양한 생명체들이 공존하고 있다. 생명이 모여 생명을 만들고, 이들은 또 다른 생명과 함께 살아간다. 이처럼 작가는 사실 모든 생명들은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다고 생각하였으며, 스테인리스 스틸을 사용해 사슴의 형상을 그물망의 형태로 제작하였다. 식물의 세포 혹은 인간의 핏줄과 같은 형태는 안이 비어 있는 것처럼 느껴지지만, 뚜렷한 형상을 유지하고 있고 있어 비어있음과 채워짐이라는 상반된 개념의 경계에 서있는 듯하다. 작가는 그물 사이로 비쳐지는 풍경 또한 작품의 일부라고 생각하였으며, 모든 생명체들이 연결되어 있음을 보여주고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그물망 형태<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 제작하는 작품의 형태는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강동현(b.1977)은 경상남도 고성에서 태어나 창원대학교를 졸업하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '공존'이라는 주제를 바탕으로 그물망 형태의 작품을 제작한다. 작가는 끊임없이 '관계'에 대해 고찰하며, 이를 작품으로 풀어내었다. 그가 생각하는 관계란 시작과 끝이 없이 연결되어 있는 뫼비우스의 띠처럼 서로 상호작용하는 네트워크를 의미한다. 2019년에 제작된 <공존의 숲>은 작가가 생각하는 '관계'를 시각화한 작품이다. 나무가 모여 만들어진 숲에는 다양한 생명체들이 공존하고 있다. 생명이 모여 생명을 만들고, 이들은 또 다른 생명과 함께 살아간다. 이처럼 작가는 사실 모든 생명들은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다고 생각하였으며, 스테인리스 스틸을 사용해 사슴의 형상을 그물망의 형태로 제작하였다. 식물의 세포 혹은 인간의 핏줄과 같은 형태는 안이 비어 있는 것처럼 느껴지지만, 뚜렷한 형상을 유지하고 있고 있어 비어있음과 채워짐이라는 상반된 개념의 경계에 서있는 듯하다. 작가는 그물 사이로 비쳐지는 풍경 또한 작품의 일부라고 생각하였으며, 모든 생명체들이 연결되어 있음을 보여주고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>창원대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강동현이 졸업한 대학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강동현(b.1977)은 경상남도 고성에서 태어나 창원대학교를 졸업하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '공존'이라는 주제를 바탕으로 그물망 형태의 작품을 제작한다. 작가는 끊임없이 '관계'에 대해 고찰하며, 이를 작품으로 풀어내었다. 그가 생각하는 관계란 시작과 끝이 없이 연결되어 있는 뫼비우스의 띠처럼 서로 상호작용하는 네트워크를 의미한다. 2019년에 제작된 <공존의 숲>은 작가가 생각하는 '관계'를 시각화한 작품이다. 나무가 모여 만들어진 숲에는 다양한 생명체들이 공존하고 있다. 생명이 모여 생명을 만들고, 이들은 또 다른 생명과 함께 살아간다. 이처럼 작가는 사실 모든 생명들은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다고 생각하였으며, 스테인리스 스틸을 사용해 사슴의 형상을 그물망의 형태로 제작하였다. 식물의 세포 혹은 인간의 핏줄과 같은 형태는 안이 비어 있는 것처럼 느껴지지만, 뚜렷한 형상을 유지하고 있고 있어 비어있음과 채워짐이라는 상반된 개념의 경계에 서있는 듯하다. 작가는 그물 사이로 비쳐지는 풍경 또한 작품의 일부라고 생각하였으며, 모든 생명체들이 연결되어 있음을 보여주고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1977<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강동현의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강동현(b.1977)은 경상남도 고성에서 태어나 창원대학교를 졸업하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '공존'이라는 주제를 바탕으로 그물망 형태의 작품을 제작한다. 작가는 끊임없이 '관계'에 대해 고찰하며, 이를 작품으로 풀어내었다. 그가 생각하는 관계란 시작과 끝이 없이 연결되어 있는 뫼비우스의 띠처럼 서로 상호작용하는 네트워크를 의미한다. 2019년에 제작된 <공존의 숲>은 작가가 생각하는 '관계'를 시각화한 작품이다. 나무가 모여 만들어진 숲에는 다양한 생명체들이 공존하고 있다. 생명이 모여 생명을 만들고, 이들은 또 다른 생명과 함께 살아간다. 이처럼 작가는 사실 모든 생명들은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다고 생각하였으며, 스테인리스 스틸을 사용해 사슴의 형상을 그물망의 형태로 제작하였다. 식물의 세포 혹은 인간의 핏줄과 같은 형태는 안이 비어 있는 것처럼 느껴지지만, 뚜렷한 형상을 유지하고 있고 있어 비어있음과 채워짐이라는 상반된 개념의 경계에 서있는 듯하다. 작가는 그물 사이로 비쳐지는 풍경 또한 작품의 일부라고 생각하였으며, 모든 생명체들이 연결되어 있음을 보여주고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테인리스 스틸<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사슴의 형상을 만들 때 사용한 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>강동현(b.1977)은 경상남도 고성에서 태어나 창원대학교를 졸업하고, 동 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 '공존'이라는 주제를 바탕으로 그물망 형태의 작품을 제작한다. 작가는 끊임없이 '관계'에 대해 고찰하며, 이를 작품으로 풀어내었다. 그가 생각하는 관계란 시작과 끝이 없이 연결되어 있는 뫼비우스의 띠처럼 서로 상호작용하는 네트워크를 의미한다. 2019년에 제작된 <공존의 숲>은 작가가 생각하는 '관계'를 시각화한 작품이다. 나무가 모여 만들어진 숲에는 다양한 생명체들이 공존하고 있다. 생명이 모여 생명을 만들고, 이들은 또 다른 생명과 함께 살아간다. 이처럼 작가는 사실 모든 생명들은 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다고 생각하였으며, 스테인리스 스틸을 사용해 사슴의 형상을 그물망의 형태로 제작하였다. 식물의 세포 혹은 인간의 핏줄과 같은 형태는 안이 비어 있는 것처럼 느껴지지만, 뚜렷한 형상을 유지하고 있고 있어 비어있음과 채워짐이라는 상반된 개념의 경계에 서있는 듯하다. 작가는 그물 사이로 비쳐지는 풍경 또한 작품의 일부라고 생각하였으며, 모든 생명체들이 연결되어 있음을 보여주고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강동현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그물망 형태의 작품을 제작하는 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><온고지신>(2000)은 회화처럼 벽면에 걸리지만 실은 세로 가로가 122cm인 정사각형 패널 4개가 합쳐진 대형 조각이다. 옛 것을 익혀 새것을 안다는 의미의 '온고지신'은 전통을 현대적인 관점으로 해석하고자 노력해온 강용면의 작업 세계를 아우르는 개념이다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등 강렬한 오방색으로 채색된 작은 조각들은 민화에 등장하는 호랑이, 구름, 연꽃 이외에도 말, 산양, 나비, 잠자리 등 다양한 동식물의 형태로 조각되어 한 화면에 집적되어 있다. 각각의 조각은 응달에 2~3년간 말린 미송을 조각한 다음 그것이 갈라지지 않도록 속을 파내고 조립한 뒤 그 위에 천연 안료로 채색한 것으로서 오랜 시간과 정성이 깃들어있다. 이는 우리 전통 속에 깊이 묻혀있는 "고유한 색과 조형성을 찾아내 내면 속 깊이 잠재되어 있는 특유의 여유와 은근한 모습을 조형적으로 표현하고 싶다"(작가의 말)는 강용면의 바람을 형상화한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>온고지신<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년에 제작된 작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><온고지신>(2000)은 회화처럼 벽면에 걸리지만 실은 세로 가로가 122cm인 정사각형 패널 4개가 합쳐진 대형 조각이다. 옛 것을 익혀 새것을 안다는 의미의 '온고지신'은 전통을 현대적인 관점으로 해석하고자 노력해온 강용면의 작업 세계를 아우르는 개념이다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등 강렬한 오방색으로 채색된 작은 조각들은 민화에 등장하는 호랑이, 구름, 연꽃 이외에도 말, 산양, 나비, 잠자리 등 다양한 동식물의 형태로 조각되어 한 화면에 집적되어 있다. 각각의 조각은 응달에 2~3년간 말린 미송을 조각한 다음 그것이 갈라지지 않도록 속을 파내고 조립한 뒤 그 위에 천연 안료로 채색한 것으로서 오랜 시간과 정성이 깃들어있다. 이는 우리 전통 속에 깊이 묻혀있는 "고유한 색과 조형성을 찾아내 내면 속 깊이 잠재되어 있는 특유의 여유와 은근한 모습을 조형적으로 표현하고 싶다"(작가의 말)는 강용면의 바람을 형상화한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강용면<\|im_end\|>	<\|im_start\|><온고지신>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><온고지신>(2000)은 회화처럼 벽면에 걸리지만 실은 세로 가로가 122cm인 정사각형 패널 4개가 합쳐진 대형 조각이다. 옛 것을 익혀 새것을 안다는 의미의 '온고지신'은 전통을 현대적인 관점으로 해석하고자 노력해온 강용면의 작업 세계를 아우르는 개념이다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등 강렬한 오방색으로 채색된 작은 조각들은 민화에 등장하는 호랑이, 구름, 연꽃 이외에도 말, 산양, 나비, 잠자리 등 다양한 동식물의 형태로 조각되어 한 화면에 집적되어 있다. 각각의 조각은 응달에 2~3년간 말린 미송을 조각한 다음 그것이 갈라지지 않도록 속을 파내고 조립한 뒤 그 위에 천연 안료로 채색한 것으로서 오랜 시간과 정성이 깃들어있다. 이는 우리 전통 속에 깊이 묻혀있는 "고유한 색과 조형성을 찾아내 내면 속 깊이 잠재되어 있는 특유의 여유와 은근한 모습을 조형적으로 표현하고 싶다"(작가의 말)는 강용면의 바람을 형상화한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2~3년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미송을 응달에 말리는 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><온고지신>(2000)은 회화처럼 벽면에 걸리지만 실은 세로 가로가 122cm인 정사각형 패널 4개가 합쳐진 대형 조각이다. 옛 것을 익혀 새것을 안다는 의미의 '온고지신'은 전통을 현대적인 관점으로 해석하고자 노력해온 강용면의 작업 세계를 아우르는 개념이다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등 강렬한 오방색으로 채색된 작은 조각들은 민화에 등장하는 호랑이, 구름, 연꽃 이외에도 말, 산양, 나비, 잠자리 등 다양한 동식물의 형태로 조각되어 한 화면에 집적되어 있다. 각각의 조각은 응달에 2~3년간 말린 미송을 조각한 다음 그것이 갈라지지 않도록 속을 파내고 조립한 뒤 그 위에 천연 안료로 채색한 것으로서 오랜 시간과 정성이 깃들어있다. 이는 우리 전통 속에 깊이 묻혀있는 "고유한 색과 조형성을 찾아내 내면 속 깊이 잠재되어 있는 특유의 여유와 은근한 모습을 조형적으로 표현하고 싶다"(작가의 말)는 강용면의 바람을 형상화한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>천연 안료로 채색<\|im_end\|>	<\|im_start\|>말린 미송을 조각한 다음 속을 파내고 조립한 후에 하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><온고지신>(2000)은 회화처럼 벽면에 걸리지만 실은 세로 가로가 122cm인 정사각형 패널 4개가 합쳐진 대형 조각이다. 옛 것을 익혀 새것을 안다는 의미의 '온고지신'은 전통을 현대적인 관점으로 해석하고자 노력해온 강용면의 작업 세계를 아우르는 개념이다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등 강렬한 오방색으로 채색된 작은 조각들은 민화에 등장하는 호랑이, 구름, 연꽃 이외에도 말, 산양, 나비, 잠자리 등 다양한 동식물의 형태로 조각되어 한 화면에 집적되어 있다. 각각의 조각은 응달에 2~3년간 말린 미송을 조각한 다음 그것이 갈라지지 않도록 속을 파내고 조립한 뒤 그 위에 천연 안료로 채색한 것으로서 오랜 시간과 정성이 깃들어있다. 이는 우리 전통 속에 깊이 묻혀있는 "고유한 색과 조형성을 찾아내 내면 속 깊이 잠재되어 있는 특유의 여유와 은근한 모습을 조형적으로 표현하고 싶다"(작가의 말)는 강용면의 바람을 형상화한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000<\|im_end\|>	<\|im_start\|><온고지신>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><온고지신>(2000)은 회화처럼 벽면에 걸리지만 실은 세로 가로가 122cm인 정사각형 패널 4개가 합쳐진 대형 조각이다. 옛 것을 익혀 새것을 안다는 의미의 '온고지신'은 전통을 현대적인 관점으로 해석하고자 노력해온 강용면의 작업 세계를 아우르는 개념이다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등 강렬한 오방색으로 채색된 작은 조각들은 민화에 등장하는 호랑이, 구름, 연꽃 이외에도 말, 산양, 나비, 잠자리 등 다양한 동식물의 형태로 조각되어 한 화면에 집적되어 있다. 각각의 조각은 응달에 2~3년간 말린 미송을 조각한 다음 그것이 갈라지지 않도록 속을 파내고 조립한 뒤 그 위에 천연 안료로 채색한 것으로서 오랜 시간과 정성이 깃들어있다. 이는 우리 전통 속에 깊이 묻혀있는 "고유한 색과 조형성을 찾아내 내면 속 깊이 잠재되어 있는 특유의 여유와 은근한 모습을 조형적으로 표현하고 싶다"(작가의 말)는 강용면의 바람을 형상화한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오방색<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조각에 채색된 색은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>권동현은 2011년 홍익대학교 미술대학교 조소과를 졸업하였다. 그는 도시 재개발 문제를 작업의 주제로 삼아 사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시한다. 이러한 작업은 사물을 교환 가치로 판단하는 근대적인 시선에 내재된 폭력성을 비판하고, 그것에서 벗어나고자 한 작가의 가치관이 담긴 것이다. 2016년에 제작된 <이름없는 양식-기념비 모형 #2>는 작가 본인이 거주하는 재개발을 앞둔 북아현동의 특수한 풍경을 기록한 작품이다. 그는 한국의 근대화 및 발전의 논리로 곧 사라지게 될 지역을 '이름없는 양식'으로 표현하고자 하였다. 이 작품은 작가 자신이 거주하는 북아현동 주택들의 계단을 직접 관찰한 뒤, 이를 청동으로 형상화한 것이다. 그는 작품을 통해 재개발과 철거하는 근대화의 폭력에 고통받고 있는 주체들에 대해 기록하고, 자신도 모르게 근대화를 선망했던 양가감정을 '이름없는 양식'의 변이종으로 나타내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도시 재개발 문제<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권동현이 작업의 주제로 삼았던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>권동현은 2011년 홍익대학교 미술대학교 조소과를 졸업하였다. 그는 도시 재개발 문제를 작업의 주제로 삼아 사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시한다. 이러한 작업은 사물을 교환 가치로 판단하는 근대적인 시선에 내재된 폭력성을 비판하고, 그것에서 벗어나고자 한 작가의 가치관이 담긴 것이다. 2016년에 제작된 <이름없는 양식-기념비 모형 #2>는 작가 본인이 거주하는 재개발을 앞둔 북아현동의 특수한 풍경을 기록한 작품이다. 그는 한국의 근대화 및 발전의 논리로 곧 사라지게 될 지역을 '이름없는 양식'으로 표현하고자 하였다. 이 작품은 작가 자신이 거주하는 북아현동 주택들의 계단을 직접 관찰한 뒤, 이를 청동으로 형상화한 것이다. 그는 작품을 통해 재개발과 철거하는 근대화의 폭력에 고통받고 있는 주체들에 대해 기록하고, 자신도 모르게 근대화를 선망했던 양가감정을 '이름없는 양식'의 변이종으로 나타내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>재개발을 앞둔 북아현동<\|im_end\|>	<\|im_start\|><이름없는 양식-기념비 모형 #2>의 배경 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>권동현은 2011년 홍익대학교 미술대학교 조소과를 졸업하였다. 그는 도시 재개발 문제를 작업의 주제로 삼아 사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시한다. 이러한 작업은 사물을 교환 가치로 판단하는 근대적인 시선에 내재된 폭력성을 비판하고, 그것에서 벗어나고자 한 작가의 가치관이 담긴 것이다. 2016년에 제작된 <이름없는 양식-기념비 모형 #2>는 작가 본인이 거주하는 재개발을 앞둔 북아현동의 특수한 풍경을 기록한 작품이다. 그는 한국의 근대화 및 발전의 논리로 곧 사라지게 될 지역을 '이름없는 양식'으로 표현하고자 하였다. 이 작품은 작가 자신이 거주하는 북아현동 주택들의 계단을 직접 관찰한 뒤, 이를 청동으로 형상화한 것이다. 그는 작품을 통해 재개발과 철거하는 근대화의 폭력에 고통받고 있는 주체들에 대해 기록하고, 자신도 모르게 근대화를 선망했던 양가감정을 '이름없는 양식'의 변이종으로 나타내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권동현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시하는 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>권동현은 2011년 홍익대학교 미술대학교 조소과를 졸업하였다. 그는 도시 재개발 문제를 작업의 주제로 삼아 사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시한다. 이러한 작업은 사물을 교환 가치로 판단하는 근대적인 시선에 내재된 폭력성을 비판하고, 그것에서 벗어나고자 한 작가의 가치관이 담긴 것이다. 2016년에 제작된 <이름없는 양식-기념비 모형 #2>는 작가 본인이 거주하는 재개발을 앞둔 북아현동의 특수한 풍경을 기록한 작품이다. 그는 한국의 근대화 및 발전의 논리로 곧 사라지게 될 지역을 '이름없는 양식'으로 표현하고자 하였다. 이 작품은 작가 자신이 거주하는 북아현동 주택들의 계단을 직접 관찰한 뒤, 이를 청동으로 형상화한 것이다. 그는 작품을 통해 재개발과 철거하는 근대화의 폭력에 고통받고 있는 주체들에 대해 기록하고, 자신도 모르게 근대화를 선망했던 양가감정을 '이름없는 양식'의 변이종으로 나타내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권동현이 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>권동현은 2011년 홍익대학교 미술대학교 조소과를 졸업하였다. 그는 도시 재개발 문제를 작업의 주제로 삼아 사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시한다. 이러한 작업은 사물을 교환 가치로 판단하는 근대적인 시선에 내재된 폭력성을 비판하고, 그것에서 벗어나고자 한 작가의 가치관이 담긴 것이다. 2016년에 제작된 <이름없는 양식-기념비 모형 #2>는 작가 본인이 거주하는 재개발을 앞둔 북아현동의 특수한 풍경을 기록한 작품이다. 그는 한국의 근대화 및 발전의 논리로 곧 사라지게 될 지역을 '이름없는 양식'으로 표현하고자 하였다. 이 작품은 작가 자신이 거주하는 북아현동 주택들의 계단을 직접 관찰한 뒤, 이를 청동으로 형상화한 것이다. 그는 작품을 통해 재개발과 철거하는 근대화의 폭력에 고통받고 있는 주체들에 대해 기록하고, 자신도 모르게 근대화를 선망했던 양가감정을 '이름없는 양식'의 변이종으로 나타내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><이름없는 양식-기념비 모형 #2>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>권동현은 2011년 홍익대학교 미술대학교 조소과를 졸업하였다. 그는 도시 재개발 문제를 작업의 주제로 삼아 사물에 대한 윤리적인 시선의 방향성을 제시한다. 이러한 작업은 사물을 교환 가치로 판단하는 근대적인 시선에 내재된 폭력성을 비판하고, 그것에서 벗어나고자 한 작가의 가치관이 담긴 것이다. 2016년에 제작된 <이름없는 양식-기념비 모형 #2>는 작가 본인이 거주하는 재개발을 앞둔 북아현동의 특수한 풍경을 기록한 작품이다. 그는 한국의 근대화 및 발전의 논리로 곧 사라지게 될 지역을 '이름없는 양식'으로 표현하고자 하였다. 이 작품은 작가 자신이 거주하는 북아현동 주택들의 계단을 직접 관찰한 뒤, 이를 청동으로 형상화한 것이다. 그는 작품을 통해 재개발과 철거하는 근대화의 폭력에 고통받고 있는 주체들에 대해 기록하고, 자신도 모르게 근대화를 선망했던 양가감정을 '이름없는 양식'의 변이종으로 나타내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이름없는 양식-기념비 모형 #2<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 권창남은 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 상명대학교 예술대학 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 오석을 재료로 삼아 작품을 제작하고 있으며, 청묵에 가까운 오석의 빛깔을 흑색으로 연마하며 실험적인 작업을 선보이고 있다. 작가는 높은 완성도를 요구하는 오석을 재료로 삼아 장인적 수작업을 진행하고 있으며, 한국적인 미를 작품을 통해 표현하고자 하였다. 2019년에 제작된 <호연지기>는 검게 연마된 오석을 중심으로 동서남북의 방향성을 제시하며, 세상을 향해 나아가고자 하는 진취적 기상을 보여주는 작품이다. 추상적인 형태의 작품은 연잎처럼 느껴지기도 한다. 작품 가운데 뚫린 구멍은 생명력을 가진 작품이 호흡하는 듯한 효과를 주고 있으며, 작품이 배치된 공간에 긴장감과 탄력감을 조장하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장인적 수작업을 진행<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작업 방식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 권창남은 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 상명대학교 예술대학 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 오석을 재료로 삼아 작품을 제작하고 있으며, 청묵에 가까운 오석의 빛깔을 흑색으로 연마하며 실험적인 작업을 선보이고 있다. 작가는 높은 완성도를 요구하는 오석을 재료로 삼아 장인적 수작업을 진행하고 있으며, 한국적인 미를 작품을 통해 표현하고자 하였다. 2019년에 제작된 <호연지기>는 검게 연마된 오석을 중심으로 동서남북의 방향성을 제시하며, 세상을 향해 나아가고자 하는 진취적 기상을 보여주는 작품이다. 추상적인 형태의 작품은 연잎처럼 느껴지기도 한다. 작품 가운데 뚫린 구멍은 생명력을 가진 작품이 호흡하는 듯한 효과를 주고 있으며, 작품이 배치된 공간에 긴장감과 탄력감을 조장하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권창남<\|im_end\|>	<\|im_start\|><호연지기>를 제작한 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 권창남은 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 상명대학교 예술대학 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 오석을 재료로 삼아 작품을 제작하고 있으며, 청묵에 가까운 오석의 빛깔을 흑색으로 연마하며 실험적인 작업을 선보이고 있다. 작가는 높은 완성도를 요구하는 오석을 재료로 삼아 장인적 수작업을 진행하고 있으며, 한국적인 미를 작품을 통해 표현하고자 하였다. 2019년에 제작된 <호연지기>는 검게 연마된 오석을 중심으로 동서남북의 방향성을 제시하며, 세상을 향해 나아가고자 하는 진취적 기상을 보여주는 작품이다. 추상적인 형태의 작품은 연잎처럼 느껴지기도 한다. 작품 가운데 뚫린 구멍은 생명력을 가진 작품이 호흡하는 듯한 효과를 주고 있으며, 작품이 배치된 공간에 긴장감과 탄력감을 조장하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><호연지기>의 제작 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 권창남은 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 상명대학교 예술대학 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 오석을 재료로 삼아 작품을 제작하고 있으며, 청묵에 가까운 오석의 빛깔을 흑색으로 연마하며 실험적인 작업을 선보이고 있다. 작가는 높은 완성도를 요구하는 오석을 재료로 삼아 장인적 수작업을 진행하고 있으며, 한국적인 미를 작품을 통해 표현하고자 하였다. 2019년에 제작된 <호연지기>는 검게 연마된 오석을 중심으로 동서남북의 방향성을 제시하며, 세상을 향해 나아가고자 하는 진취적 기상을 보여주는 작품이다. 추상적인 형태의 작품은 연잎처럼 느껴지기도 한다. 작품 가운데 뚫린 구멍은 생명력을 가진 작품이 호흡하는 듯한 효과를 주고 있으며, 작품이 배치된 공간에 긴장감과 탄력감을 조장하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국적인 미<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 작품을 통해 표현하고자 하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 권창남은 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 상명대학교 예술대학 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 오석을 재료로 삼아 작품을 제작하고 있으며, 청묵에 가까운 오석의 빛깔을 흑색으로 연마하며 실험적인 작업을 선보이고 있다. 작가는 높은 완성도를 요구하는 오석을 재료로 삼아 장인적 수작업을 진행하고 있으며, 한국적인 미를 작품을 통해 표현하고자 하였다. 2019년에 제작된 <호연지기>는 검게 연마된 오석을 중심으로 동서남북의 방향성을 제시하며, 세상을 향해 나아가고자 하는 진취적 기상을 보여주는 작품이다. 추상적인 형태의 작품은 연잎처럼 느껴지기도 한다. 작품 가운데 뚫린 구멍은 생명력을 가진 작품이 호흡하는 듯한 효과를 주고 있으며, 작품이 배치된 공간에 긴장감과 탄력감을 조장하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오석<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 사용하는 재료는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>조각가 권창남은 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 상명대학교 예술대학 대학원에서 조소과 석사학위를 수여받았다. 그는 오석을 재료로 삼아 작품을 제작하고 있으며, 청묵에 가까운 오석의 빛깔을 흑색으로 연마하며 실험적인 작업을 선보이고 있다. 작가는 높은 완성도를 요구하는 오석을 재료로 삼아 장인적 수작업을 진행하고 있으며, 한국적인 미를 작품을 통해 표현하고자 하였다. 2019년에 제작된 <호연지기>는 검게 연마된 오석을 중심으로 동서남북의 방향성을 제시하며, 세상을 향해 나아가고자 하는 진취적 기상을 보여주는 작품이다. 추상적인 형태의 작품은 연잎처럼 느껴지기도 한다. 작품 가운데 뚫린 구멍은 생명력을 가진 작품이 호흡하는 듯한 효과를 주고 있으며, 작품이 배치된 공간에 긴장감과 탄력감을 조장하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교 미술대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>권창남이 조소과를 졸업한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공존·포용·환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [김해의 대표 문화콘텐츠 오페라 '허왕후'] 선진 철제기술과 해상무역으로 공존과 포용과 환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [기획의도] 1950년 일제시대 부민관이었던 국립극장에서 한국 최초의 창작오페라인 현제명 작곡 <춘향전>이 무대에 올랐고, 이어 김대현의 <콩쥐팥쥐>, 현제명의 <왕자 호동> 등의 작품이 공연되었다. 70여 년을 이어오며 눈에 띄게 발전한 한국 오페라계와 함께 창작 오페라 또한 수준 높은 작품들이 많이 탄생했고 꾸준히 발전해 왔다. 김해는 역사적, 문화적 배경과 자산이 풍부한 지역으로 가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성과 요구가 지속해서 제기되어 왔다. 이에 지역성을 기반으로 가야문화의 시초 김수로와 허왕후의 스토리를 담은 오페라 <허왕후>를 제작하였다. 오페라 <허왕후>의 중심인물 김수로와 허황옥의 결혼은 우리나라 역사기술서에 기록되어 있는 최초의 국제 결혼이다. 이는 작품이 단순한 지역 설화나 두 남녀의 사랑 이야기를 넘어 화합과 치유의 메시지를 내포하고, 강인함의 상징인 철과 섬세한 음악을 만드는 현의 상반된 이미지만큼이나 시대를 앞서간 김해인들의 지혜와 힘, 정서와 예술성을 담고 있음을 의미한다. [공연내용] 창작오페라 <허왕후>는 2000년 전, 가야사의 시작을 알리는 김수로왕과 허왕후의 사랑을 예술적으로 재조명한 오페라다. 철기와 각국 문화에 관심이 많아 가락국을 방문한 아유타국 공주 허황옥은 청년 김수로의 열성과 합리적인 자세에 반하고 이어 김수로는 활발한 해상무역과 수준 높은 제철 기술, 민주적인 통치를 바탕으로 찬란한 철기문화국가를 탄생시킨 왕이 된다. 대본 김숙영, 작곡 김주원이 역사를 바탕으로 현대적인 해석을 가미하여 가야의 역사와 김수로왕, 허왕후가 실현하고자 했던 이상, 그리고 사랑을 오페라에 담았으며, 우리말로 작곡된 허황옥 아리아 '해맑은 웃음 뒤에 강인함이' 와 김수로 아리아 '백성의 마음을 아는 왕이 되겠노라' 등의 시적 가사와 아름다운 멜로디를 갖춘 아리아들을 통해 생생한 가야시대의 이야기를 만나볼 수 있다. 그뿐만 아니라 보편성 있는 주제에 고전미와 현대적 감성이 어우러지는 무대와 의상디자인을 구현하여 작품의 완성도를 한층 더 높였다. 영상, 무대 등 정형화된 구성에서 벗어나 극장 기계시스템 활용이 돋보이는 무대 디자인으로 '철과 현의 나라 가야'를 완벽하게 구현한 것이다. 오페라 <허왕후>는 단순한 가야 건국 신화의 재현이 아니라 가야를 민주적이고 철과 문화의 강국으로 탄생시켰던 김수로와 허황옥의 사랑과 이상을 관객에게 전달하고, 나아가 김해의 대표 문화콘텐츠, 한국의 대표적인 창작오페라로 자리매김할 것을 다짐한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>철기와 각국 문화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아유타국 공주 허황옥이 관심을 두던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공존·포용·환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [김해의 대표 문화콘텐츠 오페라 '허왕후'] 선진 철제기술과 해상무역으로 공존과 포용과 환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [기획의도] 1950년 일제시대 부민관이었던 국립극장에서 한국 최초의 창작오페라인 현제명 작곡 <춘향전>이 무대에 올랐고, 이어 김대현의 <콩쥐팥쥐>, 현제명의 <왕자 호동> 등의 작품이 공연되었다. 70여 년을 이어오며 눈에 띄게 발전한 한국 오페라계와 함께 창작 오페라 또한 수준 높은 작품들이 많이 탄생했고 꾸준히 발전해 왔다. 김해는 역사적, 문화적 배경과 자산이 풍부한 지역으로 가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성과 요구가 지속해서 제기되어 왔다. 이에 지역성을 기반으로 가야문화의 시초 김수로와 허왕후의 스토리를 담은 오페라 <허왕후>를 제작하였다. 오페라 <허왕후>의 중심인물 김수로와 허황옥의 결혼은 우리나라 역사기술서에 기록되어 있는 최초의 국제 결혼이다. 이는 작품이 단순한 지역 설화나 두 남녀의 사랑 이야기를 넘어 화합과 치유의 메시지를 내포하고, 강인함의 상징인 철과 섬세한 음악을 만드는 현의 상반된 이미지만큼이나 시대를 앞서간 김해인들의 지혜와 힘, 정서와 예술성을 담고 있음을 의미한다. [공연내용] 창작오페라 <허왕후>는 2000년 전, 가야사의 시작을 알리는 김수로왕과 허왕후의 사랑을 예술적으로 재조명한 오페라다. 철기와 각국 문화에 관심이 많아 가락국을 방문한 아유타국 공주 허황옥은 청년 김수로의 열성과 합리적인 자세에 반하고 이어 김수로는 활발한 해상무역과 수준 높은 제철 기술, 민주적인 통치를 바탕으로 찬란한 철기문화국가를 탄생시킨 왕이 된다. 대본 김숙영, 작곡 김주원이 역사를 바탕으로 현대적인 해석을 가미하여 가야의 역사와 김수로왕, 허왕후가 실현하고자 했던 이상, 그리고 사랑을 오페라에 담았으며, 우리말로 작곡된 허황옥 아리아 '해맑은 웃음 뒤에 강인함이' 와 김수로 아리아 '백성의 마음을 아는 왕이 되겠노라' 등의 시적 가사와 아름다운 멜로디를 갖춘 아리아들을 통해 생생한 가야시대의 이야기를 만나볼 수 있다. 그뿐만 아니라 보편성 있는 주제에 고전미와 현대적 감성이 어우러지는 무대와 의상디자인을 구현하여 작품의 완성도를 한층 더 높였다. 영상, 무대 등 정형화된 구성에서 벗어나 극장 기계시스템 활용이 돋보이는 무대 디자인으로 '철과 현의 나라 가야'를 완벽하게 구현한 것이다. 오페라 <허왕후>는 단순한 가야 건국 신화의 재현이 아니라 가야를 민주적이고 철과 문화의 강국으로 탄생시켰던 김수로와 허황옥의 사랑과 이상을 관객에게 전달하고, 나아가 김해의 대표 문화콘텐츠, 한국의 대표적인 창작오페라로 자리매김할 것을 다짐한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김해<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성이 지속해서 제기되어왔던 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공존·포용·환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [김해의 대표 문화콘텐츠 오페라 '허왕후'] 선진 철제기술과 해상무역으로 공존과 포용과 환대의 문화가 넘실대는 백성의 나라를 건설하고자 했던 김수로와 허황옥의 사랑과 결혼, 그리고 이상... [기획의도] 1950년 일제시대 부민관이었던 국립극장에서 한국 최초의 창작오페라인 현제명 작곡 <춘향전>이 무대에 올랐고, 이어 김대현의 <콩쥐팥쥐>, 현제명의 <왕자 호동> 등의 작품이 공연되었다. 70여 년을 이어오며 눈에 띄게 발전한 한국 오페라계와 함께 창작 오페라 또한 수준 높은 작품들이 많이 탄생했고 꾸준히 발전해 왔다. 김해는 역사적, 문화적 배경과 자산이 풍부한 지역으로 가야 역사문화콘텐츠에 대한 필요성과 요구가 지속해서 제기되어 왔다. 이에 지역성을 기반으로 가야문화의 시초 김수로와 허왕후의 스토리를 담은 오페라 <허왕후>를 제작하였다. 오페라 <허왕후>의 중심인물 김수로와 허황옥의 결혼은 우리나라 역사기술서에 기록되어 있는 최초의 국제 결혼이다. 이는 작품이 단순한 지역 설화나 두 남녀의 사랑 이야기를 넘어 화합과 치유의 메시지를 내포하고, 강인함의 상징인 철과 섬세한 음악을 만드는 현의 상반된 이미지만큼이나 시대를 앞서간 김해인들의 지혜와 힘, 정서와 예술성을 담고 있음을 의미한다. [공연내용] 창작오페라 <허왕후>는 2000년 전, 가야사의 시작을 알리는 김수로왕과 허왕후의 사랑을 예술적으로 재조명한 오페라다. 철기와 각국 문화에 관심이 많아 가락국을 방문한 아유타국 공주 허황옥은 청년 김수로의 열성과 합리적인 자세에 반하고 이어 김수로는 활발한 해상무역과 수준 높은 제철 기술, 민주적인 통치를 바탕으로 찬란한 철기문화국가를 탄생시킨 왕이 된다. 대본 김숙영, 작곡 김주원이 역사를 바탕으로 현대적인 해석을 가미하여 가야의 역사와 김수로왕, 허왕후가 실현하고자 했던 이상, 그리고 사랑을 오페라에 담았으며, 우리말로 작곡된 허황옥 아리아 '해맑은 웃음 뒤에 강인함이' 와 김수로 아리아 '백성의 마음을 아는 왕이 되겠노라' 등의 시적 가사와 아름다운 멜로디를 갖춘 아리아들을 통해 생생한 가야시대의 이야기를 만나볼 수 있다. 그뿐만 아니라 보편성 있는 주제에 고전미와 현대적 감성이 어우러지는 무대와 의상디자인을 구현하여 작품의 완성도를 한층 더 높였다. 영상, 무대 등 정형화된 구성에서 벗어나 극장 기계시스템 활용이 돋보이는 무대 디자인으로 '철과 현의 나라 가야'를 완벽하게 구현한 것이다. 오페라 <허왕후>는 단순한 가야 건국 신화의 재현이 아니라 가야를 민주적이고 철과 문화의 강국으로 탄생시켰던 김수로와 허황옥의 사랑과 이상을 관객에게 전달하고, 나아가 김해의 대표 문화콘텐츠, 한국의 대표적인 창작오페라로 자리매김할 것을 다짐한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김수로와 허왕후<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <허왕후>의 중심인물은?<\|im_end\|>