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<\|im_start\|>오페라 <토스카>는 작곡가 푸치니의 3대 오페라 중 하나로서 프랑스 대혁명 이후 나폴레옹 전쟁 시대의 로마를 배경으로 한 작품입니다. 사실주의파의 영향이 강한 빅토리앵 사르두의 희곡 '라 토스카(La Tosca)'를 토대로 루이지 일리 카와 주세페 자코사가 각색하였고 이에 푸치니만의 서정적인 선율과 화성 감각이 더해졌습니다. 성당에서 성화를 그리던 화가 '카바라도시'가 탈옥한 정치범 '안젤로티'를 숨겨주게 되면서 '카바라도시'의 연인이자 로마 최고의 유명 가수인 '토스카'까지 기구한 운명에 처하는 비극적인 이야기가 하룻밤 동안 펼쳐지는 구성으로 고문, 살인, 자살, 배반 등을 그대로 보여주며 극적 몰입감을 강조해 오페라의 블록버스터로 불리기도 합니다. 예술에 살고, 사랑에 살고 Vissi d’arte, vissi d’amor, 별은 빛나건만 E lucevan le stelle 등 유명 아리아를 통해 느끼는 비극적인 사랑 이야기, 여러분의 가슴을 울리는 작품이 될 것입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나폴레옹 전쟁 시대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 속 시간 배경은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕 메트로폴리탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD'라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전 세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. 중구문화의전당 기획프로그램 - 씨네 스테이지 Cine Stage 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지'란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! [차이콥스키의 오페라 예브게니 오네긴(Eugene Onegin)] 2007년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 공연실황 출연: 드미트리 흐보로스토프스키(오네긴), 르네 플레밍(타티아나), 라몬 바르가스(렌스키) 외, 음악: 표트르 차이콥스키, 연출: 로버트 카슨, 지휘: 발레리, 게르기예프 *소요시간: 156분. 푸치니의 운문소설을 토대로 차이콥스키가 작곡한 오페라 <예브게니 오네긴>. 스펙터클한 무대효과에 의존하는 당시 오페라와는 달리 차이콥스키는 형식면에서 근본적으로 다른 방식을 취했다. 무대효과 등 그 어느 것보다 음악의 서정성을 강조한 것이다. 작품의 부제를 서정적 장면들이라 붙였듯이 등장인물과 작품의 줄거리, 음악으로 풀어내는데 애정을 쏟았다. 2007년 메트로폴리탄 공연에서 연출가 로버트 카슨은 이러한 차이콥스키의 의도를 간파하여 무대효과 면에서 미니멀리즘으로 승부수를 띄었고, 결과적으로 그의 선택은 탁월했다. 타티아나 역으로 르네 플레밍이 캐스팅되어 인상 깊은 '편지 테마'를 소화해냈고, 오네긴 역의 흐보로스토프스키는 남성적인 카리스마를 뿜어내며 러시아의 정서가 담긴 선굵은 목소리에 열정과 고독을 담아냈으며, 라몬 바르가스 또한 맑은 미성과 민첩한 성악기교로 렌스키 역을 훌륭히 소화해냈다. 2006\\\\/2007 메트로폴리탄 시즌 최고 화제작으로 늦가을의 정취를 만끽해보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라를 문화계 '주류'로 만든다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 오페라단의 목표는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕 메트로폴리탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD'라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전 세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. 중구문화의전당 기획프로그램 - 씨네 스테이지 Cine Stage 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지'란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! [차이콥스키의 오페라 예브게니 오네긴(Eugene Onegin)] 2007년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 공연실황 출연: 드미트리 흐보로스토프스키(오네긴), 르네 플레밍(타티아나), 라몬 바르가스(렌스키) 외, 음악: 표트르 차이콥스키, 연출: 로버트 카슨, 지휘: 발레리, 게르기예프 *소요시간: 156분. 푸치니의 운문소설을 토대로 차이콥스키가 작곡한 오페라 <예브게니 오네긴>. 스펙터클한 무대효과에 의존하는 당시 오페라와는 달리 차이콥스키는 형식면에서 근본적으로 다른 방식을 취했다. 무대효과 등 그 어느 것보다 음악의 서정성을 강조한 것이다. 작품의 부제를 서정적 장면들이라 붙였듯이 등장인물과 작품의 줄거리, 음악으로 풀어내는데 애정을 쏟았다. 2007년 메트로폴리탄 공연에서 연출가 로버트 카슨은 이러한 차이콥스키의 의도를 간파하여 무대효과 면에서 미니멀리즘으로 승부수를 띄었고, 결과적으로 그의 선택은 탁월했다. 타티아나 역으로 르네 플레밍이 캐스팅되어 인상 깊은 '편지 테마'를 소화해냈고, 오네긴 역의 흐보로스토프스키는 남성적인 카리스마를 뿜어내며 러시아의 정서가 담긴 선굵은 목소리에 열정과 고독을 담아냈으며, 라몬 바르가스 또한 맑은 미성과 민첩한 성악기교로 렌스키 역을 훌륭히 소화해냈다. 2006\\\\/2007 메트로폴리탄 시즌 최고 화제작으로 늦가을의 정취를 만끽해보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>씨네 스테이지란 이름을 사용한 시점은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕 메트로폴리탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD'라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전 세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. 중구문화의전당 기획프로그램 - 씨네 스테이지 Cine Stage 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지'란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! [차이콥스키의 오페라 예브게니 오네긴(Eugene Onegin)] 2007년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 공연실황 출연: 드미트리 흐보로스토프스키(오네긴), 르네 플레밍(타티아나), 라몬 바르가스(렌스키) 외, 음악: 표트르 차이콥스키, 연출: 로버트 카슨, 지휘: 발레리, 게르기예프 *소요시간: 156분. 푸치니의 운문소설을 토대로 차이콥스키가 작곡한 오페라 <예브게니 오네긴>. 스펙터클한 무대효과에 의존하는 당시 오페라와는 달리 차이콥스키는 형식면에서 근본적으로 다른 방식을 취했다. 무대효과 등 그 어느 것보다 음악의 서정성을 강조한 것이다. 작품의 부제를 서정적 장면들이라 붙였듯이 등장인물과 작품의 줄거리, 음악으로 풀어내는데 애정을 쏟았다. 2007년 메트로폴리탄 공연에서 연출가 로버트 카슨은 이러한 차이콥스키의 의도를 간파하여 무대효과 면에서 미니멀리즘으로 승부수를 띄었고, 결과적으로 그의 선택은 탁월했다. 타티아나 역으로 르네 플레밍이 캐스팅되어 인상 깊은 '편지 테마'를 소화해냈고, 오네긴 역의 흐보로스토프스키는 남성적인 카리스마를 뿜어내며 러시아의 정서가 담긴 선굵은 목소리에 열정과 고독을 담아냈으며, 라몬 바르가스 또한 맑은 미성과 민첩한 성악기교로 렌스키 역을 훌륭히 소화해냈다. 2006\\\\/2007 메트로폴리탄 시즌 최고 화제작으로 늦가을의 정취를 만끽해보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 발레리, 게르기예프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메트로폴리탄 오페라단의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕 메트로폴리탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD'라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전 세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. 중구문화의전당 기획프로그램 - 씨네 스테이지 Cine Stage 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지'란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! [차이콥스키의 오페라 예브게니 오네긴(Eugene Onegin)] 2007년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 공연실황 출연: 드미트리 흐보로스토프스키(오네긴), 르네 플레밍(타티아나), 라몬 바르가스(렌스키) 외, 음악: 표트르 차이콥스키, 연출: 로버트 카슨, 지휘: 발레리, 게르기예프 *소요시간: 156분. 푸치니의 운문소설을 토대로 차이콥스키가 작곡한 오페라 <예브게니 오네긴>. 스펙터클한 무대효과에 의존하는 당시 오페라와는 달리 차이콥스키는 형식면에서 근본적으로 다른 방식을 취했다. 무대효과 등 그 어느 것보다 음악의 서정성을 강조한 것이다. 작품의 부제를 서정적 장면들이라 붙였듯이 등장인물과 작품의 줄거리, 음악으로 풀어내는데 애정을 쏟았다. 2007년 메트로폴리탄 공연에서 연출가 로버트 카슨은 이러한 차이콥스키의 의도를 간파하여 무대효과 면에서 미니멀리즘으로 승부수를 띄었고, 결과적으로 그의 선택은 탁월했다. 타티아나 역으로 르네 플레밍이 캐스팅되어 인상 깊은 '편지 테마'를 소화해냈고, 오네긴 역의 흐보로스토프스키는 남성적인 카리스마를 뿜어내며 러시아의 정서가 담긴 선굵은 목소리에 열정과 고독을 담아냈으며, 라몬 바르가스 또한 맑은 미성과 민첩한 성악기교로 렌스키 역을 훌륭히 소화해냈다. 2006\\\\/2007 메트로폴리탄 시즌 최고 화제작으로 늦가을의 정취를 만끽해보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로버트 카슨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메트로폴리탄 오페라단의 연출자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕 메트로폴리탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD'라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전 세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. 중구문화의전당 기획프로그램 - 씨네 스테이지 Cine Stage 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지'란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! [차이콥스키의 오페라 예브게니 오네긴(Eugene Onegin)] 2007년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 공연실황 출연: 드미트리 흐보로스토프스키(오네긴), 르네 플레밍(타티아나), 라몬 바르가스(렌스키) 외, 음악: 표트르 차이콥스키, 연출: 로버트 카슨, 지휘: 발레리, 게르기예프 *소요시간: 156분. 푸치니의 운문소설을 토대로 차이콥스키가 작곡한 오페라 <예브게니 오네긴>. 스펙터클한 무대효과에 의존하는 당시 오페라와는 달리 차이콥스키는 형식면에서 근본적으로 다른 방식을 취했다. 무대효과 등 그 어느 것보다 음악의 서정성을 강조한 것이다. 작품의 부제를 서정적 장면들이라 붙였듯이 등장인물과 작품의 줄거리, 음악으로 풀어내는데 애정을 쏟았다. 2007년 메트로폴리탄 공연에서 연출가 로버트 카슨은 이러한 차이콥스키의 의도를 간파하여 무대효과 면에서 미니멀리즘으로 승부수를 띄었고, 결과적으로 그의 선택은 탁월했다. 타티아나 역으로 르네 플레밍이 캐스팅되어 인상 깊은 '편지 테마'를 소화해냈고, 오네긴 역의 흐보로스토프스키는 남성적인 카리스마를 뿜어내며 러시아의 정서가 담긴 선굵은 목소리에 열정과 고독을 담아냈으며, 라몬 바르가스 또한 맑은 미성과 민첩한 성악기교로 렌스키 역을 훌륭히 소화해냈다. 2006\\\\/2007 메트로폴리탄 시즌 최고 화제작으로 늦가을의 정취를 만끽해보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메트로폴리탄오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뉴욕의 세계적 오페라단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕 메트로폴리탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD'라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전 세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. 중구문화의전당 기획프로그램 - 씨네 스테이지 Cine Stage 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지'란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! [차이콥스키의 오페라 예브게니 오네긴(Eugene Onegin)] 2007년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 공연실황 출연: 드미트리 흐보로스토프스키(오네긴), 르네 플레밍(타티아나), 라몬 바르가스(렌스키) 외, 음악: 표트르 차이콥스키, 연출: 로버트 카슨, 지휘: 발레리, 게르기예프 *소요시간: 156분. 푸치니의 운문소설을 토대로 차이콥스키가 작곡한 오페라 <예브게니 오네긴>. 스펙터클한 무대효과에 의존하는 당시 오페라와는 달리 차이콥스키는 형식면에서 근본적으로 다른 방식을 취했다. 무대효과 등 그 어느 것보다 음악의 서정성을 강조한 것이다. 작품의 부제를 서정적 장면들이라 붙였듯이 등장인물과 작품의 줄거리, 음악으로 풀어내는데 애정을 쏟았다. 2007년 메트로폴리탄 공연에서 연출가 로버트 카슨은 이러한 차이콥스키의 의도를 간파하여 무대효과 면에서 미니멀리즘으로 승부수를 띄었고, 결과적으로 그의 선택은 탁월했다. 타티아나 역으로 르네 플레밍이 캐스팅되어 인상 깊은 '편지 테마'를 소화해냈고, 오네긴 역의 흐보로스토프스키는 남성적인 카리스마를 뿜어내며 러시아의 정서가 담긴 선굵은 목소리에 열정과 고독을 담아냈으며, 라몬 바르가스 또한 맑은 미성과 민첩한 성악기교로 렌스키 역을 훌륭히 소화해냈다. 2006\\\\/2007 메트로폴리탄 시즌 최고 화제작으로 늦가을의 정취를 만끽해보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악의 서정성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예브게니 오네긴이 강조한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약> 사랑에 빠지고 싶은 도시인들에게 가에타노 도니체티(Gaetano Donizdti) 천재적인 오페라 사랑의 묘약 L'Eisir d Amore 으로 여러분을 초대합니다!! 지주의 딸 아디나를 짝사랑하는 농부 네모리노, 그의 앞에 '사랑의 묘약' 판매하는 약장수가 나타나는데... 천재적인 오페라 작곡가 도니체티의 아름다운 멜로디는 관객을 좌충우돌 사랑이야기 속으로 이끈다. 네모리노의 절절한 마음이 담긴 테너 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'은 널리 알려진 명곡이다. 단순하고 사랑스러운 등장인물들과 함께 웃고 울다 보면 어느덧 마음속이 훈훈해질 것이다. 따뜻한 사랑이 필요한 쌀쌀한 요즘, N. M. C뮤지컴퍼니와 함께 마법 같은 사랑에 빠져보자. [스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약>] 오페라는 어렵다? 귀족들의 전유물로 대중들이 쉽게 접하기 어려운 문화 중의 하나였던 오페라. 이제는 스토리텔링으로 쉽게 즐기자. 오페라의 탄생과 발전에서 중요한 자리를 차지하고 있는 이탈리아 오페라의 주요 작곡가인 도니체티가 6주 만에 완성한 그의 완벽한 희극오페라 사랑의 묘약을 3일 동안 스토리텔링 형식으로 공연함으로써 관객들이 오페라를 쉽게 이해하고 재미있게 관람할 수 있도록 구성하고 국내 최정상급 성악가들로 구성된 성악가들의 기량과 지휘자와 연출가의 작품의 대한 해석과 표현 방법 등 오페라 예술의 아름다움을 쉽게 감상하고 비교 분석할 수 있도록 함으로써 예술적, 학문적 가치는 물론이며 오페라의 대중화와 발전에 기여하도록 공연을 연출한다. [줄거리 Synopsis] <제1막> 1890년대 이탈리아의 어느 시골마을의 아름다운 지주 아가씨 아디나는 명랑하고 쾌활하여 남자들에게 인기가 많다. 아디나를 짝사랑하는 가난한 농부 네모리노가 등장하지만 아디나는 네모리노에게 관심이 없다. 무더운 여름 아디나는 나무 그늘에서 '트리스단과 이졸데'를 읽고 있다가 '사랑의 묘약'에 관한 얘기가 몹시 재미있어 마을 사람들에게 읽어주기 시작한다. '이졸데'라는 아가씨가 있었는데 사랑의 묘약을 잘못 마시는 바람에 다른 사람을 사랑하게 되었다는 내용이다. 이야기를 듣던 네모리노는 그 이야기에 나오는 '사랑의 묘약'이 자기에게 꼭 필요한 것이라고 생각한다. 떠돌이 약장수이자 돌팔이 의사 둘카마라 박사가 싸구려 와인을 속여 '사랑의 묘약' 이라고 하여 순진한 네모리노에게 팔고 이것이 묘약인 줄 알고 마신 네모리노는 취하여 춤추고 노래하며 아무에게나 막말을 한다. 또한 군인 벨코레 하사와 얼마 뒤 결혼하기로 한 아디나에게 무안을 주는 행동을 한다. <제2막> 아디나의 결혼식 날. 평소에 자신이 좋다고 애걸복걸하던 네모리노가 나타나지 않자 아디나는 결혼식 시간을 늦춘다. 네모리노는 약효 없이 아디나가 결혼하려는 것을 보며 둘카마라에게 항의하지만 한 병 더 사서 마셔야 효과가 나타난다고 말한다. 하지만 네모리노는 돈이 한 푼도 없다. 벨코레 하사는 네모리노에게 신병이 되면 나라에서 20크라운을 준다고 알려주며 네모리노를 군대 입대시키는 서약서를 받게 되고, 그 댓가로 돈을 받은 네모리노는 둘카마라에게 사랑의 묘약을 또 사서 마신다. 그날 저녁 네모리노가 부자가 되었다는 소문이 도는데 삼촌이 세상을 떠나면서 막대한 유산을 남겨주었다는... 마을 아가씨들은 부자가 된 네모리노에게 관심을 쏟는데, 이 모습을 본 아디나는 분명히 뭔가가 있을 것이라고 생각해 네모리노에게 관심을 기울인다. 네모리노는 약효 때문에 아디나가 드디어 자신에게 끌리고 있다고 생각하며 감격의 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'을 부른다. 이후 두 사람은 서로의 사랑을 확인하고 이 모습을 본 벨코레 하사는 네모리노의 자원 입대서를 되돌려준다. 둘카마라는 자기가 판 약 때문에 두 사람이 사랑에 성공했다고 자랑한다. 아디나와 네모리노는 결혼식장으로 향하며 해피엔딩으로 끝난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도니체티가 사랑의 묘약을 완성한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약> 사랑에 빠지고 싶은 도시인들에게 가에타노 도니체티(Gaetano Donizdti) 천재적인 오페라 사랑의 묘약 L'Eisir d Amore 으로 여러분을 초대합니다!! 지주의 딸 아디나를 짝사랑하는 농부 네모리노, 그의 앞에 '사랑의 묘약' 판매하는 약장수가 나타나는데... 천재적인 오페라 작곡가 도니체티의 아름다운 멜로디는 관객을 좌충우돌 사랑이야기 속으로 이끈다. 네모리노의 절절한 마음이 담긴 테너 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'은 널리 알려진 명곡이다. 단순하고 사랑스러운 등장인물들과 함께 웃고 울다 보면 어느덧 마음속이 훈훈해질 것이다. 따뜻한 사랑이 필요한 쌀쌀한 요즘, N. M. C뮤지컴퍼니와 함께 마법 같은 사랑에 빠져보자. [스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약>] 오페라는 어렵다? 귀족들의 전유물로 대중들이 쉽게 접하기 어려운 문화 중의 하나였던 오페라. 이제는 스토리텔링으로 쉽게 즐기자. 오페라의 탄생과 발전에서 중요한 자리를 차지하고 있는 이탈리아 오페라의 주요 작곡가인 도니체티가 6주 만에 완성한 그의 완벽한 희극오페라 사랑의 묘약을 3일 동안 스토리텔링 형식으로 공연함으로써 관객들이 오페라를 쉽게 이해하고 재미있게 관람할 수 있도록 구성하고 국내 최정상급 성악가들로 구성된 성악가들의 기량과 지휘자와 연출가의 작품의 대한 해석과 표현 방법 등 오페라 예술의 아름다움을 쉽게 감상하고 비교 분석할 수 있도록 함으로써 예술적, 학문적 가치는 물론이며 오페라의 대중화와 발전에 기여하도록 공연을 연출한다. [줄거리 Synopsis] <제1막> 1890년대 이탈리아의 어느 시골마을의 아름다운 지주 아가씨 아디나는 명랑하고 쾌활하여 남자들에게 인기가 많다. 아디나를 짝사랑하는 가난한 농부 네모리노가 등장하지만 아디나는 네모리노에게 관심이 없다. 무더운 여름 아디나는 나무 그늘에서 '트리스단과 이졸데'를 읽고 있다가 '사랑의 묘약'에 관한 얘기가 몹시 재미있어 마을 사람들에게 읽어주기 시작한다. '이졸데'라는 아가씨가 있었는데 사랑의 묘약을 잘못 마시는 바람에 다른 사람을 사랑하게 되었다는 내용이다. 이야기를 듣던 네모리노는 그 이야기에 나오는 '사랑의 묘약'이 자기에게 꼭 필요한 것이라고 생각한다. 떠돌이 약장수이자 돌팔이 의사 둘카마라 박사가 싸구려 와인을 속여 '사랑의 묘약' 이라고 하여 순진한 네모리노에게 팔고 이것이 묘약인 줄 알고 마신 네모리노는 취하여 춤추고 노래하며 아무에게나 막말을 한다. 또한 군인 벨코레 하사와 얼마 뒤 결혼하기로 한 아디나에게 무안을 주는 행동을 한다. <제2막> 아디나의 결혼식 날. 평소에 자신이 좋다고 애걸복걸하던 네모리노가 나타나지 않자 아디나는 결혼식 시간을 늦춘다. 네모리노는 약효 없이 아디나가 결혼하려는 것을 보며 둘카마라에게 항의하지만 한 병 더 사서 마셔야 효과가 나타난다고 말한다. 하지만 네모리노는 돈이 한 푼도 없다. 벨코레 하사는 네모리노에게 신병이 되면 나라에서 20크라운을 준다고 알려주며 네모리노를 군대 입대시키는 서약서를 받게 되고, 그 댓가로 돈을 받은 네모리노는 둘카마라에게 사랑의 묘약을 또 사서 마신다. 그날 저녁 네모리노가 부자가 되었다는 소문이 도는데 삼촌이 세상을 떠나면서 막대한 유산을 남겨주었다는... 마을 아가씨들은 부자가 된 네모리노에게 관심을 쏟는데, 이 모습을 본 아디나는 분명히 뭔가가 있을 것이라고 생각해 네모리노에게 관심을 기울인다. 네모리노는 약효 때문에 아디나가 드디어 자신에게 끌리고 있다고 생각하며 감격의 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'을 부른다. 이후 두 사람은 서로의 사랑을 확인하고 이 모습을 본 벨코레 하사는 네모리노의 자원 입대서를 되돌려준다. 둘카마라는 자기가 판 약 때문에 두 사람이 사랑에 성공했다고 자랑한다. 아디나와 네모리노는 결혼식장으로 향하며 해피엔딩으로 끝난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑의 묘약을 스토리텔링 형식으로 공연하는 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약> 사랑에 빠지고 싶은 도시인들에게 가에타노 도니체티(Gaetano Donizdti) 천재적인 오페라 사랑의 묘약 L'Eisir d Amore 으로 여러분을 초대합니다!! 지주의 딸 아디나를 짝사랑하는 농부 네모리노, 그의 앞에 '사랑의 묘약' 판매하는 약장수가 나타나는데... 천재적인 오페라 작곡가 도니체티의 아름다운 멜로디는 관객을 좌충우돌 사랑이야기 속으로 이끈다. 네모리노의 절절한 마음이 담긴 테너 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'은 널리 알려진 명곡이다. 단순하고 사랑스러운 등장인물들과 함께 웃고 울다 보면 어느덧 마음속이 훈훈해질 것이다. 따뜻한 사랑이 필요한 쌀쌀한 요즘, N. M. C뮤지컴퍼니와 함께 마법 같은 사랑에 빠져보자. [스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약>] 오페라는 어렵다? 귀족들의 전유물로 대중들이 쉽게 접하기 어려운 문화 중의 하나였던 오페라. 이제는 스토리텔링으로 쉽게 즐기자. 오페라의 탄생과 발전에서 중요한 자리를 차지하고 있는 이탈리아 오페라의 주요 작곡가인 도니체티가 6주 만에 완성한 그의 완벽한 희극오페라 사랑의 묘약을 3일 동안 스토리텔링 형식으로 공연함으로써 관객들이 오페라를 쉽게 이해하고 재미있게 관람할 수 있도록 구성하고 국내 최정상급 성악가들로 구성된 성악가들의 기량과 지휘자와 연출가의 작품의 대한 해석과 표현 방법 등 오페라 예술의 아름다움을 쉽게 감상하고 비교 분석할 수 있도록 함으로써 예술적, 학문적 가치는 물론이며 오페라의 대중화와 발전에 기여하도록 공연을 연출한다. [줄거리 Synopsis] <제1막> 1890년대 이탈리아의 어느 시골마을의 아름다운 지주 아가씨 아디나는 명랑하고 쾌활하여 남자들에게 인기가 많다. 아디나를 짝사랑하는 가난한 농부 네모리노가 등장하지만 아디나는 네모리노에게 관심이 없다. 무더운 여름 아디나는 나무 그늘에서 '트리스단과 이졸데'를 읽고 있다가 '사랑의 묘약'에 관한 얘기가 몹시 재미있어 마을 사람들에게 읽어주기 시작한다. '이졸데'라는 아가씨가 있었는데 사랑의 묘약을 잘못 마시는 바람에 다른 사람을 사랑하게 되었다는 내용이다. 이야기를 듣던 네모리노는 그 이야기에 나오는 '사랑의 묘약'이 자기에게 꼭 필요한 것이라고 생각한다. 떠돌이 약장수이자 돌팔이 의사 둘카마라 박사가 싸구려 와인을 속여 '사랑의 묘약' 이라고 하여 순진한 네모리노에게 팔고 이것이 묘약인 줄 알고 마신 네모리노는 취하여 춤추고 노래하며 아무에게나 막말을 한다. 또한 군인 벨코레 하사와 얼마 뒤 결혼하기로 한 아디나에게 무안을 주는 행동을 한다. <제2막> 아디나의 결혼식 날. 평소에 자신이 좋다고 애걸복걸하던 네모리노가 나타나지 않자 아디나는 결혼식 시간을 늦춘다. 네모리노는 약효 없이 아디나가 결혼하려는 것을 보며 둘카마라에게 항의하지만 한 병 더 사서 마셔야 효과가 나타난다고 말한다. 하지만 네모리노는 돈이 한 푼도 없다. 벨코레 하사는 네모리노에게 신병이 되면 나라에서 20크라운을 준다고 알려주며 네모리노를 군대 입대시키는 서약서를 받게 되고, 그 댓가로 돈을 받은 네모리노는 둘카마라에게 사랑의 묘약을 또 사서 마신다. 그날 저녁 네모리노가 부자가 되었다는 소문이 도는데 삼촌이 세상을 떠나면서 막대한 유산을 남겨주었다는... 마을 아가씨들은 부자가 된 네모리노에게 관심을 쏟는데, 이 모습을 본 아디나는 분명히 뭔가가 있을 것이라고 생각해 네모리노에게 관심을 기울인다. 네모리노는 약효 때문에 아디나가 드디어 자신에게 끌리고 있다고 생각하며 감격의 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'을 부른다. 이후 두 사람은 서로의 사랑을 확인하고 이 모습을 본 벨코레 하사는 네모리노의 자원 입대서를 되돌려준다. 둘카마라는 자기가 판 약 때문에 두 사람이 사랑에 성공했다고 자랑한다. 아디나와 네모리노는 결혼식장으로 향하며 해피엔딩으로 끝난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네모리노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아디나를 짝사랑하는 농부는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약> 사랑에 빠지고 싶은 도시인들에게 가에타노 도니체티(Gaetano Donizdti) 천재적인 오페라 사랑의 묘약 L'Eisir d Amore 으로 여러분을 초대합니다!! 지주의 딸 아디나를 짝사랑하는 농부 네모리노, 그의 앞에 '사랑의 묘약' 판매하는 약장수가 나타나는데... 천재적인 오페라 작곡가 도니체티의 아름다운 멜로디는 관객을 좌충우돌 사랑이야기 속으로 이끈다. 네모리노의 절절한 마음이 담긴 테너 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'은 널리 알려진 명곡이다. 단순하고 사랑스러운 등장인물들과 함께 웃고 울다 보면 어느덧 마음속이 훈훈해질 것이다. 따뜻한 사랑이 필요한 쌀쌀한 요즘, N. M. C뮤지컴퍼니와 함께 마법 같은 사랑에 빠져보자. [스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약>] 오페라는 어렵다? 귀족들의 전유물로 대중들이 쉽게 접하기 어려운 문화 중의 하나였던 오페라. 이제는 스토리텔링으로 쉽게 즐기자. 오페라의 탄생과 발전에서 중요한 자리를 차지하고 있는 이탈리아 오페라의 주요 작곡가인 도니체티가 6주 만에 완성한 그의 완벽한 희극오페라 사랑의 묘약을 3일 동안 스토리텔링 형식으로 공연함으로써 관객들이 오페라를 쉽게 이해하고 재미있게 관람할 수 있도록 구성하고 국내 최정상급 성악가들로 구성된 성악가들의 기량과 지휘자와 연출가의 작품의 대한 해석과 표현 방법 등 오페라 예술의 아름다움을 쉽게 감상하고 비교 분석할 수 있도록 함으로써 예술적, 학문적 가치는 물론이며 오페라의 대중화와 발전에 기여하도록 공연을 연출한다. [줄거리 Synopsis] <제1막> 1890년대 이탈리아의 어느 시골마을의 아름다운 지주 아가씨 아디나는 명랑하고 쾌활하여 남자들에게 인기가 많다. 아디나를 짝사랑하는 가난한 농부 네모리노가 등장하지만 아디나는 네모리노에게 관심이 없다. 무더운 여름 아디나는 나무 그늘에서 '트리스단과 이졸데'를 읽고 있다가 '사랑의 묘약'에 관한 얘기가 몹시 재미있어 마을 사람들에게 읽어주기 시작한다. '이졸데'라는 아가씨가 있었는데 사랑의 묘약을 잘못 마시는 바람에 다른 사람을 사랑하게 되었다는 내용이다. 이야기를 듣던 네모리노는 그 이야기에 나오는 '사랑의 묘약'이 자기에게 꼭 필요한 것이라고 생각한다. 떠돌이 약장수이자 돌팔이 의사 둘카마라 박사가 싸구려 와인을 속여 '사랑의 묘약' 이라고 하여 순진한 네모리노에게 팔고 이것이 묘약인 줄 알고 마신 네모리노는 취하여 춤추고 노래하며 아무에게나 막말을 한다. 또한 군인 벨코레 하사와 얼마 뒤 결혼하기로 한 아디나에게 무안을 주는 행동을 한다. <제2막> 아디나의 결혼식 날. 평소에 자신이 좋다고 애걸복걸하던 네모리노가 나타나지 않자 아디나는 결혼식 시간을 늦춘다. 네모리노는 약효 없이 아디나가 결혼하려는 것을 보며 둘카마라에게 항의하지만 한 병 더 사서 마셔야 효과가 나타난다고 말한다. 하지만 네모리노는 돈이 한 푼도 없다. 벨코레 하사는 네모리노에게 신병이 되면 나라에서 20크라운을 준다고 알려주며 네모리노를 군대 입대시키는 서약서를 받게 되고, 그 댓가로 돈을 받은 네모리노는 둘카마라에게 사랑의 묘약을 또 사서 마신다. 그날 저녁 네모리노가 부자가 되었다는 소문이 도는데 삼촌이 세상을 떠나면서 막대한 유산을 남겨주었다는... 마을 아가씨들은 부자가 된 네모리노에게 관심을 쏟는데, 이 모습을 본 아디나는 분명히 뭔가가 있을 것이라고 생각해 네모리노에게 관심을 기울인다. 네모리노는 약효 때문에 아디나가 드디어 자신에게 끌리고 있다고 생각하며 감격의 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'을 부른다. 이후 두 사람은 서로의 사랑을 확인하고 이 모습을 본 벨코레 하사는 네모리노의 자원 입대서를 되돌려준다. 둘카마라는 자기가 판 약 때문에 두 사람이 사랑에 성공했다고 자랑한다. 아디나와 네모리노는 결혼식장으로 향하며 해피엔딩으로 끝난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가에타노 도니체티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑의 묘약 오페라의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약> 사랑에 빠지고 싶은 도시인들에게 가에타노 도니체티(Gaetano Donizdti) 천재적인 오페라 사랑의 묘약 L'Eisir d Amore 으로 여러분을 초대합니다!! 지주의 딸 아디나를 짝사랑하는 농부 네모리노, 그의 앞에 '사랑의 묘약' 판매하는 약장수가 나타나는데... 천재적인 오페라 작곡가 도니체티의 아름다운 멜로디는 관객을 좌충우돌 사랑이야기 속으로 이끈다. 네모리노의 절절한 마음이 담긴 테너 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'은 널리 알려진 명곡이다. 단순하고 사랑스러운 등장인물들과 함께 웃고 울다 보면 어느덧 마음속이 훈훈해질 것이다. 따뜻한 사랑이 필요한 쌀쌀한 요즘, N. M. C뮤지컴퍼니와 함께 마법 같은 사랑에 빠져보자. [스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약>] 오페라는 어렵다? 귀족들의 전유물로 대중들이 쉽게 접하기 어려운 문화 중의 하나였던 오페라. 이제는 스토리텔링으로 쉽게 즐기자. 오페라의 탄생과 발전에서 중요한 자리를 차지하고 있는 이탈리아 오페라의 주요 작곡가인 도니체티가 6주 만에 완성한 그의 완벽한 희극오페라 사랑의 묘약을 3일 동안 스토리텔링 형식으로 공연함으로써 관객들이 오페라를 쉽게 이해하고 재미있게 관람할 수 있도록 구성하고 국내 최정상급 성악가들로 구성된 성악가들의 기량과 지휘자와 연출가의 작품의 대한 해석과 표현 방법 등 오페라 예술의 아름다움을 쉽게 감상하고 비교 분석할 수 있도록 함으로써 예술적, 학문적 가치는 물론이며 오페라의 대중화와 발전에 기여하도록 공연을 연출한다. [줄거리 Synopsis] <제1막> 1890년대 이탈리아의 어느 시골마을의 아름다운 지주 아가씨 아디나는 명랑하고 쾌활하여 남자들에게 인기가 많다. 아디나를 짝사랑하는 가난한 농부 네모리노가 등장하지만 아디나는 네모리노에게 관심이 없다. 무더운 여름 아디나는 나무 그늘에서 '트리스단과 이졸데'를 읽고 있다가 '사랑의 묘약'에 관한 얘기가 몹시 재미있어 마을 사람들에게 읽어주기 시작한다. '이졸데'라는 아가씨가 있었는데 사랑의 묘약을 잘못 마시는 바람에 다른 사람을 사랑하게 되었다는 내용이다. 이야기를 듣던 네모리노는 그 이야기에 나오는 '사랑의 묘약'이 자기에게 꼭 필요한 것이라고 생각한다. 떠돌이 약장수이자 돌팔이 의사 둘카마라 박사가 싸구려 와인을 속여 '사랑의 묘약' 이라고 하여 순진한 네모리노에게 팔고 이것이 묘약인 줄 알고 마신 네모리노는 취하여 춤추고 노래하며 아무에게나 막말을 한다. 또한 군인 벨코레 하사와 얼마 뒤 결혼하기로 한 아디나에게 무안을 주는 행동을 한다. <제2막> 아디나의 결혼식 날. 평소에 자신이 좋다고 애걸복걸하던 네모리노가 나타나지 않자 아디나는 결혼식 시간을 늦춘다. 네모리노는 약효 없이 아디나가 결혼하려는 것을 보며 둘카마라에게 항의하지만 한 병 더 사서 마셔야 효과가 나타난다고 말한다. 하지만 네모리노는 돈이 한 푼도 없다. 벨코레 하사는 네모리노에게 신병이 되면 나라에서 20크라운을 준다고 알려주며 네모리노를 군대 입대시키는 서약서를 받게 되고, 그 댓가로 돈을 받은 네모리노는 둘카마라에게 사랑의 묘약을 또 사서 마신다. 그날 저녁 네모리노가 부자가 되었다는 소문이 도는데 삼촌이 세상을 떠나면서 막대한 유산을 남겨주었다는... 마을 아가씨들은 부자가 된 네모리노에게 관심을 쏟는데, 이 모습을 본 아디나는 분명히 뭔가가 있을 것이라고 생각해 네모리노에게 관심을 기울인다. 네모리노는 약효 때문에 아디나가 드디어 자신에게 끌리고 있다고 생각하며 감격의 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'을 부른다. 이후 두 사람은 서로의 사랑을 확인하고 이 모습을 본 벨코레 하사는 네모리노의 자원 입대서를 되돌려준다. 둘카마라는 자기가 판 약 때문에 두 사람이 사랑에 성공했다고 자랑한다. 아디나와 네모리노는 결혼식장으로 향하며 해피엔딩으로 끝난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑의 묘약<\|im_end\|>	<\|im_start\|>떠돌이 약장수는 싸구려 와인을 무엇이라고 속여 팔았나?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약> 사랑에 빠지고 싶은 도시인들에게 가에타노 도니체티(Gaetano Donizdti) 천재적인 오페라 사랑의 묘약 L'Eisir d Amore 으로 여러분을 초대합니다!! 지주의 딸 아디나를 짝사랑하는 농부 네모리노, 그의 앞에 '사랑의 묘약' 판매하는 약장수가 나타나는데... 천재적인 오페라 작곡가 도니체티의 아름다운 멜로디는 관객을 좌충우돌 사랑이야기 속으로 이끈다. 네모리노의 절절한 마음이 담긴 테너 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'은 널리 알려진 명곡이다. 단순하고 사랑스러운 등장인물들과 함께 웃고 울다 보면 어느덧 마음속이 훈훈해질 것이다. 따뜻한 사랑이 필요한 쌀쌀한 요즘, N. M. C뮤지컴퍼니와 함께 마법 같은 사랑에 빠져보자. [스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약>] 오페라는 어렵다? 귀족들의 전유물로 대중들이 쉽게 접하기 어려운 문화 중의 하나였던 오페라. 이제는 스토리텔링으로 쉽게 즐기자. 오페라의 탄생과 발전에서 중요한 자리를 차지하고 있는 이탈리아 오페라의 주요 작곡가인 도니체티가 6주 만에 완성한 그의 완벽한 희극오페라 사랑의 묘약을 3일 동안 스토리텔링 형식으로 공연함으로써 관객들이 오페라를 쉽게 이해하고 재미있게 관람할 수 있도록 구성하고 국내 최정상급 성악가들로 구성된 성악가들의 기량과 지휘자와 연출가의 작품의 대한 해석과 표현 방법 등 오페라 예술의 아름다움을 쉽게 감상하고 비교 분석할 수 있도록 함으로써 예술적, 학문적 가치는 물론이며 오페라의 대중화와 발전에 기여하도록 공연을 연출한다. [줄거리 Synopsis] <제1막> 1890년대 이탈리아의 어느 시골마을의 아름다운 지주 아가씨 아디나는 명랑하고 쾌활하여 남자들에게 인기가 많다. 아디나를 짝사랑하는 가난한 농부 네모리노가 등장하지만 아디나는 네모리노에게 관심이 없다. 무더운 여름 아디나는 나무 그늘에서 '트리스단과 이졸데'를 읽고 있다가 '사랑의 묘약'에 관한 얘기가 몹시 재미있어 마을 사람들에게 읽어주기 시작한다. '이졸데'라는 아가씨가 있었는데 사랑의 묘약을 잘못 마시는 바람에 다른 사람을 사랑하게 되었다는 내용이다. 이야기를 듣던 네모리노는 그 이야기에 나오는 '사랑의 묘약'이 자기에게 꼭 필요한 것이라고 생각한다. 떠돌이 약장수이자 돌팔이 의사 둘카마라 박사가 싸구려 와인을 속여 '사랑의 묘약' 이라고 하여 순진한 네모리노에게 팔고 이것이 묘약인 줄 알고 마신 네모리노는 취하여 춤추고 노래하며 아무에게나 막말을 한다. 또한 군인 벨코레 하사와 얼마 뒤 결혼하기로 한 아디나에게 무안을 주는 행동을 한다. <제2막> 아디나의 결혼식 날. 평소에 자신이 좋다고 애걸복걸하던 네모리노가 나타나지 않자 아디나는 결혼식 시간을 늦춘다. 네모리노는 약효 없이 아디나가 결혼하려는 것을 보며 둘카마라에게 항의하지만 한 병 더 사서 마셔야 효과가 나타난다고 말한다. 하지만 네모리노는 돈이 한 푼도 없다. 벨코레 하사는 네모리노에게 신병이 되면 나라에서 20크라운을 준다고 알려주며 네모리노를 군대 입대시키는 서약서를 받게 되고, 그 댓가로 돈을 받은 네모리노는 둘카마라에게 사랑의 묘약을 또 사서 마신다. 그날 저녁 네모리노가 부자가 되었다는 소문이 도는데 삼촌이 세상을 떠나면서 막대한 유산을 남겨주었다는... 마을 아가씨들은 부자가 된 네모리노에게 관심을 쏟는데, 이 모습을 본 아디나는 분명히 뭔가가 있을 것이라고 생각해 네모리노에게 관심을 기울인다. 네모리노는 약효 때문에 아디나가 드디어 자신에게 끌리고 있다고 생각하며 감격의 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'을 부른다. 이후 두 사람은 서로의 사랑을 확인하고 이 모습을 본 벨코레 하사는 네모리노의 자원 입대서를 되돌려준다. 둘카마라는 자기가 판 약 때문에 두 사람이 사랑에 성공했다고 자랑한다. 아디나와 네모리노는 결혼식장으로 향하며 해피엔딩으로 끝난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남몰래 흐르는 눈물<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네모리노의 절절한 마음이 담긴 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>콘서트 오페라 시리즈(concert opera series), 오페라 살롱(opera salon) 오페라를 더욱 가까이, 2020년 5월에 첫 선을 보이는 오페라 살롱은 오랜 시간 많은 관객들에게 사랑 받는 오페라 명작을 선정해서 90분이라는 시간에 압축적으로 전달하여 많은 관객들이 보다 유익하게 즐길 수 있는 공연입니다. '로맨틱 오페라'라고 일컬어지는 도니제티의 <사랑의 묘약>, 프랑스 작곡가 비제의 작품으로 '투우사의 노래', '하바네라' 등의 정열적인 아리아들이 담긴 <카르멘>, 모차르트 희극 오페라 <마술피리>, 베르디 최고의 명작 <라 트라비아타>를 해설과 함께 들려드립니다. 인천시립교향악단 상임지휘자 이병욱의 지휘와 연극 및 오페라 등 폭넓은 장르의 무대를 만들어 나가고 있는 연출가 송정안이 함께 합니다. 또한, 국립오페라단과의 연주를 통해 국내 오페라 반주에 최고의 연주력을 자랑하는 코리안 심포니오케스트라가 함께하며, 공연의 이해를 돕기 위해 클래식 음악해설로 활발한 활동을 하는 해설가 정경영이 수준 높은 무대를 선사할 예정입니다. 아트센터 인천 기획공연 <오페라 살롱> 을 통해서 콘서트 오페라의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 시간을 선사해 드립니다. [Program & Cast] 05.28 도니제티 '사랑의 묘약' : 네모리노-진성원, 벨코레-안대현, 아디나-박하나, 둘카마라-전태현. 07.23 비제 '카르멘' : 카르멘-김정미, 돈호세-이범주, 미카엘라-김신혜, 에스카밀로-우경식. 09.24 모차르트 '마술피리' : 타미노-허영훈, 파미나-장혜지, 밤의 여왕-여지영, 파파게노-김종표, 파파게나-한예원, 자라스트로-김철준, 모노스타토스-박용명. 11.26 베르디 라 트라비아타 : 비올레타-윤상아, 알프레도-이범주, 제르몽-강형규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년 5월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 살롱이 첫 선을 보이는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>콘서트 오페라 시리즈(concert opera series), 오페라 살롱(opera salon) 오페라를 더욱 가까이, 2020년 5월에 첫 선을 보이는 오페라 살롱은 오랜 시간 많은 관객들에게 사랑 받는 오페라 명작을 선정해서 90분이라는 시간에 압축적으로 전달하여 많은 관객들이 보다 유익하게 즐길 수 있는 공연입니다. '로맨틱 오페라'라고 일컬어지는 도니제티의 <사랑의 묘약>, 프랑스 작곡가 비제의 작품으로 '투우사의 노래', '하바네라' 등의 정열적인 아리아들이 담긴 <카르멘>, 모차르트 희극 오페라 <마술피리>, 베르디 최고의 명작 <라 트라비아타>를 해설과 함께 들려드립니다. 인천시립교향악단 상임지휘자 이병욱의 지휘와 연극 및 오페라 등 폭넓은 장르의 무대를 만들어 나가고 있는 연출가 송정안이 함께 합니다. 또한, 국립오페라단과의 연주를 통해 국내 오페라 반주에 최고의 연주력을 자랑하는 코리안 심포니오케스트라가 함께하며, 공연의 이해를 돕기 위해 클래식 음악해설로 활발한 활동을 하는 해설가 정경영이 수준 높은 무대를 선사할 예정입니다. 아트센터 인천 기획공연 <오페라 살롱> 을 통해서 콘서트 오페라의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 시간을 선사해 드립니다. [Program & Cast] 05.28 도니제티 '사랑의 묘약' : 네모리노-진성원, 벨코레-안대현, 아디나-박하나, 둘카마라-전태현. 07.23 비제 '카르멘' : 카르멘-김정미, 돈호세-이범주, 미카엘라-김신혜, 에스카밀로-우경식. 09.24 모차르트 '마술피리' : 타미노-허영훈, 파미나-장혜지, 밤의 여왕-여지영, 파파게노-김종표, 파파게나-한예원, 자라스트로-김철준, 모노스타토스-박용명. 11.26 베르디 라 트라비아타 : 비올레타-윤상아, 알프레도-이범주, 제르몽-강형규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>90분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 살롱의 공연 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>콘서트 오페라 시리즈(concert opera series), 오페라 살롱(opera salon) 오페라를 더욱 가까이, 2020년 5월에 첫 선을 보이는 오페라 살롱은 오랜 시간 많은 관객들에게 사랑 받는 오페라 명작을 선정해서 90분이라는 시간에 압축적으로 전달하여 많은 관객들이 보다 유익하게 즐길 수 있는 공연입니다. '로맨틱 오페라'라고 일컬어지는 도니제티의 <사랑의 묘약>, 프랑스 작곡가 비제의 작품으로 '투우사의 노래', '하바네라' 등의 정열적인 아리아들이 담긴 <카르멘>, 모차르트 희극 오페라 <마술피리>, 베르디 최고의 명작 <라 트라비아타>를 해설과 함께 들려드립니다. 인천시립교향악단 상임지휘자 이병욱의 지휘와 연극 및 오페라 등 폭넓은 장르의 무대를 만들어 나가고 있는 연출가 송정안이 함께 합니다. 또한, 국립오페라단과의 연주를 통해 국내 오페라 반주에 최고의 연주력을 자랑하는 코리안 심포니오케스트라가 함께하며, 공연의 이해를 돕기 위해 클래식 음악해설로 활발한 활동을 하는 해설가 정경영이 수준 높은 무대를 선사할 예정입니다. 아트센터 인천 기획공연 <오페라 살롱> 을 통해서 콘서트 오페라의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 시간을 선사해 드립니다. [Program & Cast] 05.28 도니제티 '사랑의 묘약' : 네모리노-진성원, 벨코레-안대현, 아디나-박하나, 둘카마라-전태현. 07.23 비제 '카르멘' : 카르멘-김정미, 돈호세-이범주, 미카엘라-김신혜, 에스카밀로-우경식. 09.24 모차르트 '마술피리' : 타미노-허영훈, 파미나-장혜지, 밤의 여왕-여지영, 파파게노-김종표, 파파게나-한예원, 자라스트로-김철준, 모노스타토스-박용명. 11.26 베르디 라 트라비아타 : 비올레타-윤상아, 알프레도-이범주, 제르몽-강형규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑의 묘약<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로맨틱 오페라라고 일컬어지는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>콘서트 오페라 시리즈(concert opera series), 오페라 살롱(opera salon) 오페라를 더욱 가까이, 2020년 5월에 첫 선을 보이는 오페라 살롱은 오랜 시간 많은 관객들에게 사랑 받는 오페라 명작을 선정해서 90분이라는 시간에 압축적으로 전달하여 많은 관객들이 보다 유익하게 즐길 수 있는 공연입니다. '로맨틱 오페라'라고 일컬어지는 도니제티의 <사랑의 묘약>, 프랑스 작곡가 비제의 작품으로 '투우사의 노래', '하바네라' 등의 정열적인 아리아들이 담긴 <카르멘>, 모차르트 희극 오페라 <마술피리>, 베르디 최고의 명작 <라 트라비아타>를 해설과 함께 들려드립니다. 인천시립교향악단 상임지휘자 이병욱의 지휘와 연극 및 오페라 등 폭넓은 장르의 무대를 만들어 나가고 있는 연출가 송정안이 함께 합니다. 또한, 국립오페라단과의 연주를 통해 국내 오페라 반주에 최고의 연주력을 자랑하는 코리안 심포니오케스트라가 함께하며, 공연의 이해를 돕기 위해 클래식 음악해설로 활발한 활동을 하는 해설가 정경영이 수준 높은 무대를 선사할 예정입니다. 아트센터 인천 기획공연 <오페라 살롱> 을 통해서 콘서트 오페라의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 시간을 선사해 드립니다. [Program & Cast] 05.28 도니제티 '사랑의 묘약' : 네모리노-진성원, 벨코레-안대현, 아디나-박하나, 둘카마라-전태현. 07.23 비제 '카르멘' : 카르멘-김정미, 돈호세-이범주, 미카엘라-김신혜, 에스카밀로-우경식. 09.24 모차르트 '마술피리' : 타미노-허영훈, 파미나-장혜지, 밤의 여왕-여지영, 파파게노-김종표, 파파게나-한예원, 자라스트로-김철준, 모노스타토스-박용명. 11.26 베르디 라 트라비아타 : 비올레타-윤상아, 알프레도-이범주, 제르몽-강형규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비제<\|im_end\|>	<\|im_start\|><카르멘>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>콘서트 오페라 시리즈(concert opera series), 오페라 살롱(opera salon) 오페라를 더욱 가까이, 2020년 5월에 첫 선을 보이는 오페라 살롱은 오랜 시간 많은 관객들에게 사랑 받는 오페라 명작을 선정해서 90분이라는 시간에 압축적으로 전달하여 많은 관객들이 보다 유익하게 즐길 수 있는 공연입니다. '로맨틱 오페라'라고 일컬어지는 도니제티의 <사랑의 묘약>, 프랑스 작곡가 비제의 작품으로 '투우사의 노래', '하바네라' 등의 정열적인 아리아들이 담긴 <카르멘>, 모차르트 희극 오페라 <마술피리>, 베르디 최고의 명작 <라 트라비아타>를 해설과 함께 들려드립니다. 인천시립교향악단 상임지휘자 이병욱의 지휘와 연극 및 오페라 등 폭넓은 장르의 무대를 만들어 나가고 있는 연출가 송정안이 함께 합니다. 또한, 국립오페라단과의 연주를 통해 국내 오페라 반주에 최고의 연주력을 자랑하는 코리안 심포니오케스트라가 함께하며, 공연의 이해를 돕기 위해 클래식 음악해설로 활발한 활동을 하는 해설가 정경영이 수준 높은 무대를 선사할 예정입니다. 아트센터 인천 기획공연 <오페라 살롱> 을 통해서 콘서트 오페라의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 시간을 선사해 드립니다. [Program & Cast] 05.28 도니제티 '사랑의 묘약' : 네모리노-진성원, 벨코레-안대현, 아디나-박하나, 둘카마라-전태현. 07.23 비제 '카르멘' : 카르멘-김정미, 돈호세-이범주, 미카엘라-김신혜, 에스카밀로-우경식. 09.24 모차르트 '마술피리' : 타미노-허영훈, 파미나-장혜지, 밤의 여왕-여지영, 파파게노-김종표, 파파게나-한예원, 자라스트로-김철준, 모노스타토스-박용명. 11.26 베르디 라 트라비아타 : 비올레타-윤상아, 알프레도-이범주, 제르몽-강형규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이병욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천시립교향악단의 상임지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>콘서트 오페라 시리즈(concert opera series), 오페라 살롱(opera salon) 오페라를 더욱 가까이, 2020년 5월에 첫 선을 보이는 오페라 살롱은 오랜 시간 많은 관객들에게 사랑 받는 오페라 명작을 선정해서 90분이라는 시간에 압축적으로 전달하여 많은 관객들이 보다 유익하게 즐길 수 있는 공연입니다. '로맨틱 오페라'라고 일컬어지는 도니제티의 <사랑의 묘약>, 프랑스 작곡가 비제의 작품으로 '투우사의 노래', '하바네라' 등의 정열적인 아리아들이 담긴 <카르멘>, 모차르트 희극 오페라 <마술피리>, 베르디 최고의 명작 <라 트라비아타>를 해설과 함께 들려드립니다. 인천시립교향악단 상임지휘자 이병욱의 지휘와 연극 및 오페라 등 폭넓은 장르의 무대를 만들어 나가고 있는 연출가 송정안이 함께 합니다. 또한, 국립오페라단과의 연주를 통해 국내 오페라 반주에 최고의 연주력을 자랑하는 코리안 심포니오케스트라가 함께하며, 공연의 이해를 돕기 위해 클래식 음악해설로 활발한 활동을 하는 해설가 정경영이 수준 높은 무대를 선사할 예정입니다. 아트센터 인천 기획공연 <오페라 살롱> 을 통해서 콘서트 오페라의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 시간을 선사해 드립니다. [Program & Cast] 05.28 도니제티 '사랑의 묘약' : 네모리노-진성원, 벨코레-안대현, 아디나-박하나, 둘카마라-전태현. 07.23 비제 '카르멘' : 카르멘-김정미, 돈호세-이범주, 미카엘라-김신혜, 에스카밀로-우경식. 09.24 모차르트 '마술피리' : 타미노-허영훈, 파미나-장혜지, 밤의 여왕-여지영, 파파게노-김종표, 파파게나-한예원, 자라스트로-김철준, 모노스타토스-박용명. 11.26 베르디 라 트라비아타 : 비올레타-윤상아, 알프레도-이범주, 제르몽-강형규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아트센터 인천<\|im_end\|>	<\|im_start\|><오페라 살롱>을 공연할 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] <라 보엠>은 지나간 젊은 날을 그림처럼 그려낸, 마치 풍경화 같은 오페라다. 작곡가 푸치니는 음악가로서 일찌감치 크게 성공하여, 사회적인 명예와 부귀를 다 누렸던 인물이다. 하지만 그의 마음속에는 늘 가난하고 힘들었던 젊은 학창시절에 대한 추억이 남아 있었다. 네 명의 젊은 남자와 두 명의 젊은 여자가 벌이는 슬프고 재미있는 이 이야기는 푸치니의 이야기일 뿐 아니라 바로 우리들의 젊은 날의 슬펐고 또 기뻤던 이야기다. 그래서 사람들은 <라 보엠>을 보면서 자신의 과거를 투영하여 웃기도 하고 눈물짓기도 한다. 특히 <라 보엠>은 배경이 12월 24일, 즉 크리스마스 전야에 일어나는 이야기이기 때문에, 크리스마스를 전후한 연말에 잘 공연된다. 또한 두 커플의 아름다운 사랑 이야기이자 젊고 가난했던 시절의 낭만이 깃든 스토리이니, 내용에서도 크리스마스 시즌의 분위기와 잘 어울린다. 과거의 회상에 사로잡히기 쉬운 연말 즈음에 보는 <라 보엠>은 잔잔한 감동으로 다가올 것이다. 우리들의 젊고 행복했던 그 시절을 추억해보자. 돈은 없었지만 친구가 있어 즐거웠고, 나를 알아주는 이가 없어도 연인이 있어 행복하지 않았던가? 몸은 추워도 가슴은 뜨거웠고, 주머니는 비었어도 머릿속은 희망으로 가득 차 있었던 그때 그 시절! 우리 젊은 날의 풍경화가 바로 <라 보엠>이다. 파리 라탱 지구. 이 지역은 젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 서민적인 동네다. 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년들이 함께 자취를 하고 있다. 그들은 모두 무명의 예술가들로서, 바로 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르다. 다들 주머니가 텅 비어 방세 몇 달치가 밀려 있지만, 항상 즐겁고 장난을 그치지 않는 청춘들이다. 그러던 중 로돌포(테너)는 가난한 처녀 미미(소프라노)를 만나고, 둘은 한 눈에 사랑에 빠진다. 이것이 12월 24일 저녁에 일어나는 것인데, 이 부분에서 유명한 테너 아리아 <그대의 찬 손(Che gelida manina)>과 소프라노 아리아 <내 이름은 미미(Mi chiamano Mimi)>, 그리고 두 사람의 마음이 통하여 함께 부르는 사랑의 2중창 <아, 사랑스러운 아가씨(O soave fanciulla)>의 세 노래가 연이어서 울려 퍼진다. 그리고 로돌포와 미미의 사랑뿐 아니라 마르첼로(바리톤)와 무제타(소프라노)의 커플도 가세하여, 네 남녀의 연애가 재미있게, 그러나 약간은 슬프게 그려진다. 하지만 결국 두 쌍은 모두 헤어지게 되고, 그들은 다시 쓸쓸해지며 추억에 잠긴다. 마지막에는 미미가 로돌포 앞에 다시 나타나지만 그녀는 이미 병이 깊은 상태다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 하숙방에서 미미는 숨을 거둔다. 자신의 짧았지만 행복했던 그 시절을 추억하면서··· 이 오페라에서는 앞의 세 노래가 가장 유명하지만, 그 외에도 아름다운 곡들이 많다. <무제타의 왈츠>, <미미의 이별노래>, <외투의 노래> 등의 아리아와 2중창 <미미는 이제 돌아오지 않는다> 등도 명곡이다. 그러나 <라 보엠>에서 가장 아름답고 슬프며 클라이맥스가 되는 백미의 장면은 미미와 로돌포 두 사람이 헤어지면서 부르는 <이별의 2중창>에서부터, 여기에 무제타와 마르첼로의 목소리가 더해지는 <이별의 4중창>까지다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라 보엠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>풍경화 같은 오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] <라 보엠>은 지나간 젊은 날을 그림처럼 그려낸, 마치 풍경화 같은 오페라다. 작곡가 푸치니는 음악가로서 일찌감치 크게 성공하여, 사회적인 명예와 부귀를 다 누렸던 인물이다. 하지만 그의 마음속에는 늘 가난하고 힘들었던 젊은 학창시절에 대한 추억이 남아 있었다. 네 명의 젊은 남자와 두 명의 젊은 여자가 벌이는 슬프고 재미있는 이 이야기는 푸치니의 이야기일 뿐 아니라 바로 우리들의 젊은 날의 슬펐고 또 기뻤던 이야기다. 그래서 사람들은 <라 보엠>을 보면서 자신의 과거를 투영하여 웃기도 하고 눈물짓기도 한다. 특히 <라 보엠>은 배경이 12월 24일, 즉 크리스마스 전야에 일어나는 이야기이기 때문에, 크리스마스를 전후한 연말에 잘 공연된다. 또한 두 커플의 아름다운 사랑 이야기이자 젊고 가난했던 시절의 낭만이 깃든 스토리이니, 내용에서도 크리스마스 시즌의 분위기와 잘 어울린다. 과거의 회상에 사로잡히기 쉬운 연말 즈음에 보는 <라 보엠>은 잔잔한 감동으로 다가올 것이다. 우리들의 젊고 행복했던 그 시절을 추억해보자. 돈은 없었지만 친구가 있어 즐거웠고, 나를 알아주는 이가 없어도 연인이 있어 행복하지 않았던가? 몸은 추워도 가슴은 뜨거웠고, 주머니는 비었어도 머릿속은 희망으로 가득 차 있었던 그때 그 시절! 우리 젊은 날의 풍경화가 바로 <라 보엠>이다. 파리 라탱 지구. 이 지역은 젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 서민적인 동네다. 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년들이 함께 자취를 하고 있다. 그들은 모두 무명의 예술가들로서, 바로 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르다. 다들 주머니가 텅 비어 방세 몇 달치가 밀려 있지만, 항상 즐겁고 장난을 그치지 않는 청춘들이다. 그러던 중 로돌포(테너)는 가난한 처녀 미미(소프라노)를 만나고, 둘은 한 눈에 사랑에 빠진다. 이것이 12월 24일 저녁에 일어나는 것인데, 이 부분에서 유명한 테너 아리아 <그대의 찬 손(Che gelida manina)>과 소프라노 아리아 <내 이름은 미미(Mi chiamano Mimi)>, 그리고 두 사람의 마음이 통하여 함께 부르는 사랑의 2중창 <아, 사랑스러운 아가씨(O soave fanciulla)>의 세 노래가 연이어서 울려 퍼진다. 그리고 로돌포와 미미의 사랑뿐 아니라 마르첼로(바리톤)와 무제타(소프라노)의 커플도 가세하여, 네 남녀의 연애가 재미있게, 그러나 약간은 슬프게 그려진다. 하지만 결국 두 쌍은 모두 헤어지게 되고, 그들은 다시 쓸쓸해지며 추억에 잠긴다. 마지막에는 미미가 로돌포 앞에 다시 나타나지만 그녀는 이미 병이 깊은 상태다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 하숙방에서 미미는 숨을 거둔다. 자신의 짧았지만 행복했던 그 시절을 추억하면서··· 이 오페라에서는 앞의 세 노래가 가장 유명하지만, 그 외에도 아름다운 곡들이 많다. <무제타의 왈츠>, <미미의 이별노래>, <외투의 노래> 등의 아리아와 2중창 <미미는 이제 돌아오지 않는다> 등도 명곡이다. 그러나 <라 보엠>에서 가장 아름답고 슬프며 클라이맥스가 되는 백미의 장면은 미미와 로돌포 두 사람이 헤어지면서 부르는 <이별의 2중창>에서부터, 여기에 무제타와 마르첼로의 목소리가 더해지는 <이별의 4중창>까지다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>12월 24일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 배경이 되는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] <라 보엠>은 지나간 젊은 날을 그림처럼 그려낸, 마치 풍경화 같은 오페라다. 작곡가 푸치니는 음악가로서 일찌감치 크게 성공하여, 사회적인 명예와 부귀를 다 누렸던 인물이다. 하지만 그의 마음속에는 늘 가난하고 힘들었던 젊은 학창시절에 대한 추억이 남아 있었다. 네 명의 젊은 남자와 두 명의 젊은 여자가 벌이는 슬프고 재미있는 이 이야기는 푸치니의 이야기일 뿐 아니라 바로 우리들의 젊은 날의 슬펐고 또 기뻤던 이야기다. 그래서 사람들은 <라 보엠>을 보면서 자신의 과거를 투영하여 웃기도 하고 눈물짓기도 한다. 특히 <라 보엠>은 배경이 12월 24일, 즉 크리스마스 전야에 일어나는 이야기이기 때문에, 크리스마스를 전후한 연말에 잘 공연된다. 또한 두 커플의 아름다운 사랑 이야기이자 젊고 가난했던 시절의 낭만이 깃든 스토리이니, 내용에서도 크리스마스 시즌의 분위기와 잘 어울린다. 과거의 회상에 사로잡히기 쉬운 연말 즈음에 보는 <라 보엠>은 잔잔한 감동으로 다가올 것이다. 우리들의 젊고 행복했던 그 시절을 추억해보자. 돈은 없었지만 친구가 있어 즐거웠고, 나를 알아주는 이가 없어도 연인이 있어 행복하지 않았던가? 몸은 추워도 가슴은 뜨거웠고, 주머니는 비었어도 머릿속은 희망으로 가득 차 있었던 그때 그 시절! 우리 젊은 날의 풍경화가 바로 <라 보엠>이다. 파리 라탱 지구. 이 지역은 젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 서민적인 동네다. 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년들이 함께 자취를 하고 있다. 그들은 모두 무명의 예술가들로서, 바로 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르다. 다들 주머니가 텅 비어 방세 몇 달치가 밀려 있지만, 항상 즐겁고 장난을 그치지 않는 청춘들이다. 그러던 중 로돌포(테너)는 가난한 처녀 미미(소프라노)를 만나고, 둘은 한 눈에 사랑에 빠진다. 이것이 12월 24일 저녁에 일어나는 것인데, 이 부분에서 유명한 테너 아리아 <그대의 찬 손(Che gelida manina)>과 소프라노 아리아 <내 이름은 미미(Mi chiamano Mimi)>, 그리고 두 사람의 마음이 통하여 함께 부르는 사랑의 2중창 <아, 사랑스러운 아가씨(O soave fanciulla)>의 세 노래가 연이어서 울려 퍼진다. 그리고 로돌포와 미미의 사랑뿐 아니라 마르첼로(바리톤)와 무제타(소프라노)의 커플도 가세하여, 네 남녀의 연애가 재미있게, 그러나 약간은 슬프게 그려진다. 하지만 결국 두 쌍은 모두 헤어지게 되고, 그들은 다시 쓸쓸해지며 추억에 잠긴다. 마지막에는 미미가 로돌포 앞에 다시 나타나지만 그녀는 이미 병이 깊은 상태다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 하숙방에서 미미는 숨을 거둔다. 자신의 짧았지만 행복했던 그 시절을 추억하면서··· 이 오페라에서는 앞의 세 노래가 가장 유명하지만, 그 외에도 아름다운 곡들이 많다. <무제타의 왈츠>, <미미의 이별노래>, <외투의 노래> 등의 아리아와 2중창 <미미는 이제 돌아오지 않는다> 등도 명곡이다. 그러나 <라 보엠>에서 가장 아름답고 슬프며 클라이맥스가 되는 백미의 장면은 미미와 로돌포 두 사람이 헤어지면서 부르는 <이별의 2중창>에서부터, 여기에 무제타와 마르첼로의 목소리가 더해지는 <이별의 4중창>까지다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리 라탱 지구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 동네는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] <라 보엠>은 지나간 젊은 날을 그림처럼 그려낸, 마치 풍경화 같은 오페라다. 작곡가 푸치니는 음악가로서 일찌감치 크게 성공하여, 사회적인 명예와 부귀를 다 누렸던 인물이다. 하지만 그의 마음속에는 늘 가난하고 힘들었던 젊은 학창시절에 대한 추억이 남아 있었다. 네 명의 젊은 남자와 두 명의 젊은 여자가 벌이는 슬프고 재미있는 이 이야기는 푸치니의 이야기일 뿐 아니라 바로 우리들의 젊은 날의 슬펐고 또 기뻤던 이야기다. 그래서 사람들은 <라 보엠>을 보면서 자신의 과거를 투영하여 웃기도 하고 눈물짓기도 한다. 특히 <라 보엠>은 배경이 12월 24일, 즉 크리스마스 전야에 일어나는 이야기이기 때문에, 크리스마스를 전후한 연말에 잘 공연된다. 또한 두 커플의 아름다운 사랑 이야기이자 젊고 가난했던 시절의 낭만이 깃든 스토리이니, 내용에서도 크리스마스 시즌의 분위기와 잘 어울린다. 과거의 회상에 사로잡히기 쉬운 연말 즈음에 보는 <라 보엠>은 잔잔한 감동으로 다가올 것이다. 우리들의 젊고 행복했던 그 시절을 추억해보자. 돈은 없었지만 친구가 있어 즐거웠고, 나를 알아주는 이가 없어도 연인이 있어 행복하지 않았던가? 몸은 추워도 가슴은 뜨거웠고, 주머니는 비었어도 머릿속은 희망으로 가득 차 있었던 그때 그 시절! 우리 젊은 날의 풍경화가 바로 <라 보엠>이다. 파리 라탱 지구. 이 지역은 젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 서민적인 동네다. 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년들이 함께 자취를 하고 있다. 그들은 모두 무명의 예술가들로서, 바로 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르다. 다들 주머니가 텅 비어 방세 몇 달치가 밀려 있지만, 항상 즐겁고 장난을 그치지 않는 청춘들이다. 그러던 중 로돌포(테너)는 가난한 처녀 미미(소프라노)를 만나고, 둘은 한 눈에 사랑에 빠진다. 이것이 12월 24일 저녁에 일어나는 것인데, 이 부분에서 유명한 테너 아리아 <그대의 찬 손(Che gelida manina)>과 소프라노 아리아 <내 이름은 미미(Mi chiamano Mimi)>, 그리고 두 사람의 마음이 통하여 함께 부르는 사랑의 2중창 <아, 사랑스러운 아가씨(O soave fanciulla)>의 세 노래가 연이어서 울려 퍼진다. 그리고 로돌포와 미미의 사랑뿐 아니라 마르첼로(바리톤)와 무제타(소프라노)의 커플도 가세하여, 네 남녀의 연애가 재미있게, 그러나 약간은 슬프게 그려진다. 하지만 결국 두 쌍은 모두 헤어지게 되고, 그들은 다시 쓸쓸해지며 추억에 잠긴다. 마지막에는 미미가 로돌포 앞에 다시 나타나지만 그녀는 이미 병이 깊은 상태다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 하숙방에서 미미는 숨을 거둔다. 자신의 짧았지만 행복했던 그 시절을 추억하면서··· 이 오페라에서는 앞의 세 노래가 가장 유명하지만, 그 외에도 아름다운 곡들이 많다. <무제타의 왈츠>, <미미의 이별노래>, <외투의 노래> 등의 아리아와 2중창 <미미는 이제 돌아오지 않는다> 등도 명곡이다. 그러나 <라 보엠>에서 가장 아름답고 슬프며 클라이맥스가 되는 백미의 장면은 미미와 로돌포 두 사람이 헤어지면서 부르는 <이별의 2중창>에서부터, 여기에 무제타와 마르첼로의 목소리가 더해지는 <이별의 4중창>까지다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇼나르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네 명의 청년 가운데 음악가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] <라 보엠>은 지나간 젊은 날을 그림처럼 그려낸, 마치 풍경화 같은 오페라다. 작곡가 푸치니는 음악가로서 일찌감치 크게 성공하여, 사회적인 명예와 부귀를 다 누렸던 인물이다. 하지만 그의 마음속에는 늘 가난하고 힘들었던 젊은 학창시절에 대한 추억이 남아 있었다. 네 명의 젊은 남자와 두 명의 젊은 여자가 벌이는 슬프고 재미있는 이 이야기는 푸치니의 이야기일 뿐 아니라 바로 우리들의 젊은 날의 슬펐고 또 기뻤던 이야기다. 그래서 사람들은 <라 보엠>을 보면서 자신의 과거를 투영하여 웃기도 하고 눈물짓기도 한다. 특히 <라 보엠>은 배경이 12월 24일, 즉 크리스마스 전야에 일어나는 이야기이기 때문에, 크리스마스를 전후한 연말에 잘 공연된다. 또한 두 커플의 아름다운 사랑 이야기이자 젊고 가난했던 시절의 낭만이 깃든 스토리이니, 내용에서도 크리스마스 시즌의 분위기와 잘 어울린다. 과거의 회상에 사로잡히기 쉬운 연말 즈음에 보는 <라 보엠>은 잔잔한 감동으로 다가올 것이다. 우리들의 젊고 행복했던 그 시절을 추억해보자. 돈은 없었지만 친구가 있어 즐거웠고, 나를 알아주는 이가 없어도 연인이 있어 행복하지 않았던가? 몸은 추워도 가슴은 뜨거웠고, 주머니는 비었어도 머릿속은 희망으로 가득 차 있었던 그때 그 시절! 우리 젊은 날의 풍경화가 바로 <라 보엠>이다. 파리 라탱 지구. 이 지역은 젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 서민적인 동네다. 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년들이 함께 자취를 하고 있다. 그들은 모두 무명의 예술가들로서, 바로 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르다. 다들 주머니가 텅 비어 방세 몇 달치가 밀려 있지만, 항상 즐겁고 장난을 그치지 않는 청춘들이다. 그러던 중 로돌포(테너)는 가난한 처녀 미미(소프라노)를 만나고, 둘은 한 눈에 사랑에 빠진다. 이것이 12월 24일 저녁에 일어나는 것인데, 이 부분에서 유명한 테너 아리아 <그대의 찬 손(Che gelida manina)>과 소프라노 아리아 <내 이름은 미미(Mi chiamano Mimi)>, 그리고 두 사람의 마음이 통하여 함께 부르는 사랑의 2중창 <아, 사랑스러운 아가씨(O soave fanciulla)>의 세 노래가 연이어서 울려 퍼진다. 그리고 로돌포와 미미의 사랑뿐 아니라 마르첼로(바리톤)와 무제타(소프라노)의 커플도 가세하여, 네 남녀의 연애가 재미있게, 그러나 약간은 슬프게 그려진다. 하지만 결국 두 쌍은 모두 헤어지게 되고, 그들은 다시 쓸쓸해지며 추억에 잠긴다. 마지막에는 미미가 로돌포 앞에 다시 나타나지만 그녀는 이미 병이 깊은 상태다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 하숙방에서 미미는 숨을 거둔다. 자신의 짧았지만 행복했던 그 시절을 추억하면서··· 이 오페라에서는 앞의 세 노래가 가장 유명하지만, 그 외에도 아름다운 곡들이 많다. <무제타의 왈츠>, <미미의 이별노래>, <외투의 노래> 등의 아리아와 2중창 <미미는 이제 돌아오지 않는다> 등도 명곡이다. 그러나 <라 보엠>에서 가장 아름답고 슬프며 클라이맥스가 되는 백미의 장면은 미미와 로돌포 두 사람이 헤어지면서 부르는 <이별의 2중창>에서부터, 여기에 무제타와 마르첼로의 목소리가 더해지는 <이별의 4중창>까지다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <라 보엠>을 완성한 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] <라 보엠>은 지나간 젊은 날을 그림처럼 그려낸, 마치 풍경화 같은 오페라다. 작곡가 푸치니는 음악가로서 일찌감치 크게 성공하여, 사회적인 명예와 부귀를 다 누렸던 인물이다. 하지만 그의 마음속에는 늘 가난하고 힘들었던 젊은 학창시절에 대한 추억이 남아 있었다. 네 명의 젊은 남자와 두 명의 젊은 여자가 벌이는 슬프고 재미있는 이 이야기는 푸치니의 이야기일 뿐 아니라 바로 우리들의 젊은 날의 슬펐고 또 기뻤던 이야기다. 그래서 사람들은 <라 보엠>을 보면서 자신의 과거를 투영하여 웃기도 하고 눈물짓기도 한다. 특히 <라 보엠>은 배경이 12월 24일, 즉 크리스마스 전야에 일어나는 이야기이기 때문에, 크리스마스를 전후한 연말에 잘 공연된다. 또한 두 커플의 아름다운 사랑 이야기이자 젊고 가난했던 시절의 낭만이 깃든 스토리이니, 내용에서도 크리스마스 시즌의 분위기와 잘 어울린다. 과거의 회상에 사로잡히기 쉬운 연말 즈음에 보는 <라 보엠>은 잔잔한 감동으로 다가올 것이다. 우리들의 젊고 행복했던 그 시절을 추억해보자. 돈은 없었지만 친구가 있어 즐거웠고, 나를 알아주는 이가 없어도 연인이 있어 행복하지 않았던가? 몸은 추워도 가슴은 뜨거웠고, 주머니는 비었어도 머릿속은 희망으로 가득 차 있었던 그때 그 시절! 우리 젊은 날의 풍경화가 바로 <라 보엠>이다. 파리 라탱 지구. 이 지역은 젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 서민적인 동네다. 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년들이 함께 자취를 하고 있다. 그들은 모두 무명의 예술가들로서, 바로 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르다. 다들 주머니가 텅 비어 방세 몇 달치가 밀려 있지만, 항상 즐겁고 장난을 그치지 않는 청춘들이다. 그러던 중 로돌포(테너)는 가난한 처녀 미미(소프라노)를 만나고, 둘은 한 눈에 사랑에 빠진다. 이것이 12월 24일 저녁에 일어나는 것인데, 이 부분에서 유명한 테너 아리아 <그대의 찬 손(Che gelida manina)>과 소프라노 아리아 <내 이름은 미미(Mi chiamano Mimi)>, 그리고 두 사람의 마음이 통하여 함께 부르는 사랑의 2중창 <아, 사랑스러운 아가씨(O soave fanciulla)>의 세 노래가 연이어서 울려 퍼진다. 그리고 로돌포와 미미의 사랑뿐 아니라 마르첼로(바리톤)와 무제타(소프라노)의 커플도 가세하여, 네 남녀의 연애가 재미있게, 그러나 약간은 슬프게 그려진다. 하지만 결국 두 쌍은 모두 헤어지게 되고, 그들은 다시 쓸쓸해지며 추억에 잠긴다. 마지막에는 미미가 로돌포 앞에 다시 나타나지만 그녀는 이미 병이 깊은 상태다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 하숙방에서 미미는 숨을 거둔다. 자신의 짧았지만 행복했던 그 시절을 추억하면서··· 이 오페라에서는 앞의 세 노래가 가장 유명하지만, 그 외에도 아름다운 곡들이 많다. <무제타의 왈츠>, <미미의 이별노래>, <외투의 노래> 등의 아리아와 2중창 <미미는 이제 돌아오지 않는다> 등도 명곡이다. 그러나 <라 보엠>에서 가장 아름답고 슬프며 클라이맥스가 되는 백미의 장면은 미미와 로돌포 두 사람이 헤어지면서 부르는 <이별의 2중창>에서부터, 여기에 무제타와 마르첼로의 목소리가 더해지는 <이별의 4중창>까지다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>젊은 학창시절에 대한 추억<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니의 마음속에 남아있던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>창작 오페라 collection no.2 [공연정보] <어처구니 이야기> 경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는 작은 인형들은 무엇일까? 액운을 막고 요괴가 접근하지 못하도록 하는 이 인형들의 이야기를 들어보자! 요괴 중에도 가장 무서운 요괴라는 "손"을 물리치는 법은? <도깨비방망이> 늦은 밤 산속에서 길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 초가집. 갑자기 도깨비가 들이닥쳤다! 알밤 깨는 소리에 깜짝 놀라 방망이를 두고 간 도깨비 이야기. 도깨비는 얼마나 어이가 없었을꼬? 도깨비가 들려주는 그날 밤의 이야기를 노래로 들어보자! <별, 내가 뤼브롱 산맥 중의 한 산에서> 음악으로 듣는 알퐁스 도데의 '별'. 별빛 가득한 프랑스의 산 골짜기에서 싹 트는 감정. 소프라노와 테너의 이중창으로 듣는 아름다운 프랑스 가곡 그리고 그들의 첫사랑 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작은 인형<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>창작 오페라 collection no.2 [공연정보] <어처구니 이야기> 경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는 작은 인형들은 무엇일까? 액운을 막고 요괴가 접근하지 못하도록 하는 이 인형들의 이야기를 들어보자! 요괴 중에도 가장 무서운 요괴라는 "손"을 물리치는 법은? <도깨비방망이> 늦은 밤 산속에서 길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 초가집. 갑자기 도깨비가 들이닥쳤다! 알밤 깨는 소리에 깜짝 놀라 방망이를 두고 간 도깨비 이야기. 도깨비는 얼마나 어이가 없었을꼬? 도깨비가 들려주는 그날 밤의 이야기를 노래로 들어보자! <별, 내가 뤼브롱 산맥 중의 한 산에서> 음악으로 듣는 알퐁스 도데의 '별'. 별빛 가득한 프랑스의 산 골짜기에서 싹 트는 감정. 소프라노와 테너의 이중창으로 듣는 아름다운 프랑스 가곡 그리고 그들의 첫사랑 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>초가집<\|im_end\|>	<\|im_start\|>길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>창작 오페라 collection no.2 [공연정보] <어처구니 이야기> 경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는 작은 인형들은 무엇일까? 액운을 막고 요괴가 접근하지 못하도록 하는 이 인형들의 이야기를 들어보자! 요괴 중에도 가장 무서운 요괴라는 "손"을 물리치는 법은? <도깨비방망이> 늦은 밤 산속에서 길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 초가집. 갑자기 도깨비가 들이닥쳤다! 알밤 깨는 소리에 깜짝 놀라 방망이를 두고 간 도깨비 이야기. 도깨비는 얼마나 어이가 없었을꼬? 도깨비가 들려주는 그날 밤의 이야기를 노래로 들어보자! <별, 내가 뤼브롱 산맥 중의 한 산에서> 음악으로 듣는 알퐁스 도데의 '별'. 별빛 가득한 프랑스의 산 골짜기에서 싹 트는 감정. 소프라노와 테너의 이중창으로 듣는 아름다운 프랑스 가곡 그리고 그들의 첫사랑 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>방망이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알밤 깨는 소리에 놀란 도깨비가 두고 간 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>창작 오페라 collection no.2 [공연정보] <어처구니 이야기> 경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는 작은 인형들은 무엇일까? 액운을 막고 요괴가 접근하지 못하도록 하는 이 인형들의 이야기를 들어보자! 요괴 중에도 가장 무서운 요괴라는 "손"을 물리치는 법은? <도깨비방망이> 늦은 밤 산속에서 길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 초가집. 갑자기 도깨비가 들이닥쳤다! 알밤 깨는 소리에 깜짝 놀라 방망이를 두고 간 도깨비 이야기. 도깨비는 얼마나 어이가 없었을꼬? 도깨비가 들려주는 그날 밤의 이야기를 노래로 들어보자! <별, 내가 뤼브롱 산맥 중의 한 산에서> 음악으로 듣는 알퐁스 도데의 '별'. 별빛 가득한 프랑스의 산 골짜기에서 싹 트는 감정. 소프라노와 테너의 이중창으로 듣는 아름다운 프랑스 가곡 그리고 그들의 첫사랑 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나무꾼<\|im_end\|>	<\|im_start\|>산속에서 길을 잃은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>창작 오페라 collection no.2 [공연정보] <어처구니 이야기> 경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는 작은 인형들은 무엇일까? 액운을 막고 요괴가 접근하지 못하도록 하는 이 인형들의 이야기를 들어보자! 요괴 중에도 가장 무서운 요괴라는 "손"을 물리치는 법은? <도깨비방망이> 늦은 밤 산속에서 길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 초가집. 갑자기 도깨비가 들이닥쳤다! 알밤 깨는 소리에 깜짝 놀라 방망이를 두고 간 도깨비 이야기. 도깨비는 얼마나 어이가 없었을꼬? 도깨비가 들려주는 그날 밤의 이야기를 노래로 들어보자! <별, 내가 뤼브롱 산맥 중의 한 산에서> 음악으로 듣는 알퐁스 도데의 '별'. 별빛 가득한 프랑스의 산 골짜기에서 싹 트는 감정. 소프라노와 테너의 이중창으로 듣는 아름다운 프랑스 가곡 그리고 그들의 첫사랑 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경복궁의 기와지붕 추녀마루<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작은 인형들이 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>창작 오페라 collection no.2 [공연정보] <어처구니 이야기> 경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는 작은 인형들은 무엇일까? 액운을 막고 요괴가 접근하지 못하도록 하는 이 인형들의 이야기를 들어보자! 요괴 중에도 가장 무서운 요괴라는 "손"을 물리치는 법은? <도깨비방망이> 늦은 밤 산속에서 길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 초가집. 갑자기 도깨비가 들이닥쳤다! 알밤 깨는 소리에 깜짝 놀라 방망이를 두고 간 도깨비 이야기. 도깨비는 얼마나 어이가 없었을꼬? 도깨비가 들려주는 그날 밤의 이야기를 노래로 들어보자! <별, 내가 뤼브롱 산맥 중의 한 산에서> 음악으로 듣는 알퐁스 도데의 '별'. 별빛 가득한 프랑스의 산 골짜기에서 싹 트는 감정. 소프라노와 테너의 이중창으로 듣는 아름다운 프랑스 가곡 그리고 그들의 첫사랑 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도깨비<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알밤 깨는 소리에 놀라 방망이를 두고 간 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 오페라 <리타>는 1860년 5월 7일. 작곡가인 도니제티(G. Donizetti)가 사망한 지 12년 후에 파리 코믹 오페라 극장에서 초연되었다. 바예즈(G. Vaez)의 대본으로 쓰여진 이 오페라는 18세기 제노바에서 토리노로 가는 길목의 한 호텔을 배경으로 삼고 있으며 '매맞는 남편'이라는 부제를 가지고 있다. 호텔 주인인 리타와 그녀의 남편 벱페. 그리고 그녀의 전 남편인 가스파로가 펼치는 좌충우돌 삼각관계를 기막힌 앙상블로 표현해놓은 코믹 오페라이다. [시놉시스] 평화로운 어느 날. 한 호텔의 주인인 폭력적이고 강압적인 여자 리타와 그녀의 소심한 남편 벱페에게 예상치도 못한 일이 일어난다. 그것은 물에 빠져 죽은 줄로만 알았던 리타의 전 남편 가스파로의 등장. 사실 가스파로 역시 리타가 불에 타 사망한 줄로만 알고 캐나다로 떠나 살던 중 새 살림을 차리려고 리타의 사망 확인서를 발급받기 위해 마을을 다시 찾은 것이다. 리타와 가스파로가 다시 만났을 때 그는 도망가려고 하지만, 이를 알아차린 벱페는 기회를 놓치지 않고 가스파로에게 리타를 떠넘기며 그녀의 폭력으로부터 도망치려 한다. 두 남자는 내기를 통해 리타를 차지할 사람을 정하게 되는데... 과연 이 세 사람의 운명은...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리 코믹 오페라 극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 리타가 초연된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 오페라 <리타>는 1860년 5월 7일. 작곡가인 도니제티(G. Donizetti)가 사망한 지 12년 후에 파리 코믹 오페라 극장에서 초연되었다. 바예즈(G. Vaez)의 대본으로 쓰여진 이 오페라는 18세기 제노바에서 토리노로 가는 길목의 한 호텔을 배경으로 삼고 있으며 '매맞는 남편'이라는 부제를 가지고 있다. 호텔 주인인 리타와 그녀의 남편 벱페. 그리고 그녀의 전 남편인 가스파로가 펼치는 좌충우돌 삼각관계를 기막힌 앙상블로 표현해놓은 코믹 오페라이다. [시놉시스] 평화로운 어느 날. 한 호텔의 주인인 폭력적이고 강압적인 여자 리타와 그녀의 소심한 남편 벱페에게 예상치도 못한 일이 일어난다. 그것은 물에 빠져 죽은 줄로만 알았던 리타의 전 남편 가스파로의 등장. 사실 가스파로 역시 리타가 불에 타 사망한 줄로만 알고 캐나다로 떠나 살던 중 새 살림을 차리려고 리타의 사망 확인서를 발급받기 위해 마을을 다시 찾은 것이다. 리타와 가스파로가 다시 만났을 때 그는 도망가려고 하지만, 이를 알아차린 벱페는 기회를 놓치지 않고 가스파로에게 리타를 떠넘기며 그녀의 폭력으로부터 도망치려 한다. 두 남자는 내기를 통해 리타를 차지할 사람을 정하게 되는데... 과연 이 세 사람의 운명은...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바예즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 리타의 대본을 쓴 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 오페라 <리타>는 1860년 5월 7일. 작곡가인 도니제티(G. Donizetti)가 사망한 지 12년 후에 파리 코믹 오페라 극장에서 초연되었다. 바예즈(G. Vaez)의 대본으로 쓰여진 이 오페라는 18세기 제노바에서 토리노로 가는 길목의 한 호텔을 배경으로 삼고 있으며 '매맞는 남편'이라는 부제를 가지고 있다. 호텔 주인인 리타와 그녀의 남편 벱페. 그리고 그녀의 전 남편인 가스파로가 펼치는 좌충우돌 삼각관계를 기막힌 앙상블로 표현해놓은 코믹 오페라이다. [시놉시스] 평화로운 어느 날. 한 호텔의 주인인 폭력적이고 강압적인 여자 리타와 그녀의 소심한 남편 벱페에게 예상치도 못한 일이 일어난다. 그것은 물에 빠져 죽은 줄로만 알았던 리타의 전 남편 가스파로의 등장. 사실 가스파로 역시 리타가 불에 타 사망한 줄로만 알고 캐나다로 떠나 살던 중 새 살림을 차리려고 리타의 사망 확인서를 발급받기 위해 마을을 다시 찾은 것이다. 리타와 가스파로가 다시 만났을 때 그는 도망가려고 하지만, 이를 알아차린 벱페는 기회를 놓치지 않고 가스파로에게 리타를 떠넘기며 그녀의 폭력으로부터 도망치려 한다. 두 남자는 내기를 통해 리타를 차지할 사람을 정하게 되는데... 과연 이 세 사람의 운명은...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1860년 5월 7일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 리타가 초연된 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 오페라 <리타>는 1860년 5월 7일. 작곡가인 도니제티(G. Donizetti)가 사망한 지 12년 후에 파리 코믹 오페라 극장에서 초연되었다. 바예즈(G. Vaez)의 대본으로 쓰여진 이 오페라는 18세기 제노바에서 토리노로 가는 길목의 한 호텔을 배경으로 삼고 있으며 '매맞는 남편'이라는 부제를 가지고 있다. 호텔 주인인 리타와 그녀의 남편 벱페. 그리고 그녀의 전 남편인 가스파로가 펼치는 좌충우돌 삼각관계를 기막힌 앙상블로 표현해놓은 코믹 오페라이다. [시놉시스] 평화로운 어느 날. 한 호텔의 주인인 폭력적이고 강압적인 여자 리타와 그녀의 소심한 남편 벱페에게 예상치도 못한 일이 일어난다. 그것은 물에 빠져 죽은 줄로만 알았던 리타의 전 남편 가스파로의 등장. 사실 가스파로 역시 리타가 불에 타 사망한 줄로만 알고 캐나다로 떠나 살던 중 새 살림을 차리려고 리타의 사망 확인서를 발급받기 위해 마을을 다시 찾은 것이다. 리타와 가스파로가 다시 만났을 때 그는 도망가려고 하지만, 이를 알아차린 벱페는 기회를 놓치지 않고 가스파로에게 리타를 떠넘기며 그녀의 폭력으로부터 도망치려 한다. 두 남자는 내기를 통해 리타를 차지할 사람을 정하게 되는데... 과연 이 세 사람의 운명은...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매맞는 남편<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 리타의 부제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 오페라 <리타>는 1860년 5월 7일. 작곡가인 도니제티(G. Donizetti)가 사망한 지 12년 후에 파리 코믹 오페라 극장에서 초연되었다. 바예즈(G. Vaez)의 대본으로 쓰여진 이 오페라는 18세기 제노바에서 토리노로 가는 길목의 한 호텔을 배경으로 삼고 있으며 '매맞는 남편'이라는 부제를 가지고 있다. 호텔 주인인 리타와 그녀의 남편 벱페. 그리고 그녀의 전 남편인 가스파로가 펼치는 좌충우돌 삼각관계를 기막힌 앙상블로 표현해놓은 코믹 오페라이다. [시놉시스] 평화로운 어느 날. 한 호텔의 주인인 폭력적이고 강압적인 여자 리타와 그녀의 소심한 남편 벱페에게 예상치도 못한 일이 일어난다. 그것은 물에 빠져 죽은 줄로만 알았던 리타의 전 남편 가스파로의 등장. 사실 가스파로 역시 리타가 불에 타 사망한 줄로만 알고 캐나다로 떠나 살던 중 새 살림을 차리려고 리타의 사망 확인서를 발급받기 위해 마을을 다시 찾은 것이다. 리타와 가스파로가 다시 만났을 때 그는 도망가려고 하지만, 이를 알아차린 벱페는 기회를 놓치지 않고 가스파로에게 리타를 떠넘기며 그녀의 폭력으로부터 도망치려 한다. 두 남자는 내기를 통해 리타를 차지할 사람을 정하게 되는데... 과연 이 세 사람의 운명은...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리타의 사망 확인서<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가스파로가 마을을 다시 찾아 발급받으려 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 오페라 <리타>는 1860년 5월 7일. 작곡가인 도니제티(G. Donizetti)가 사망한 지 12년 후에 파리 코믹 오페라 극장에서 초연되었다. 바예즈(G. Vaez)의 대본으로 쓰여진 이 오페라는 18세기 제노바에서 토리노로 가는 길목의 한 호텔을 배경으로 삼고 있으며 '매맞는 남편'이라는 부제를 가지고 있다. 호텔 주인인 리타와 그녀의 남편 벱페. 그리고 그녀의 전 남편인 가스파로가 펼치는 좌충우돌 삼각관계를 기막힌 앙상블로 표현해놓은 코믹 오페라이다. [시놉시스] 평화로운 어느 날. 한 호텔의 주인인 폭력적이고 강압적인 여자 리타와 그녀의 소심한 남편 벱페에게 예상치도 못한 일이 일어난다. 그것은 물에 빠져 죽은 줄로만 알았던 리타의 전 남편 가스파로의 등장. 사실 가스파로 역시 리타가 불에 타 사망한 줄로만 알고 캐나다로 떠나 살던 중 새 살림을 차리려고 리타의 사망 확인서를 발급받기 위해 마을을 다시 찾은 것이다. 리타와 가스파로가 다시 만났을 때 그는 도망가려고 하지만, 이를 알아차린 벱페는 기회를 놓치지 않고 가스파로에게 리타를 떠넘기며 그녀의 폭력으로부터 도망치려 한다. 두 남자는 내기를 통해 리타를 차지할 사람을 정하게 되는데... 과연 이 세 사람의 운명은...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>내기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 남자가 리타를 차지할 사람을 정하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 시칠리아 만종 사건을 소재로 펼쳐지는 베르디의 역작. 고통에서 벗어날 분노의 종소리가 울려 퍼진다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 베르디가 남긴 희대의 역작 <시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보인다. 오페라 <시칠리아 섬의 저녁기도>는 '시칠리아 만종 사건'을 다룬 작품이다. 프랑스의 압제로부터 자유를 갈망해오던 시칠리아인들이 1282년 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호 삼아 독립을 외치며 봉기하는 내용을 담고 있다. 총 5막으로 이루어진 이 역사적 대작은 특히 베르디의 오페라 중 가장 웅장한 서곡을 가진 작품으로도 유명하다. 2021년 국립오페라단 <나부코>로 호평받은 부드러운 카리스마의 지휘자 홍석원과 개성 있는 해석을 선보여 화제를 모은 2016년 국립오페라단 <오를란도 핀토 파초>의 연출가 파비오 체레사가 합류하는 이번 공연은 서선영, 김성은, 강요셉, 국윤종, 양준모, 한명원, 최웅조, 김대영 등 정상급 성악가들이 대거 출연하여 잊을 수 없는 감동의 순간을 선사한다. [Synopsis] "그대는 통곡하는 뱃사람의 소리가 들리는가?" 자유를 갈망하는 숭고한 자들의 기도. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 항거 계획을 세운다. 프랑스 총독 몽포르테는 헤어진 여인 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 삼아 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시칠리아 섬의 저녁기도의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 시칠리아 만종 사건을 소재로 펼쳐지는 베르디의 역작. 고통에서 벗어날 분노의 종소리가 울려 퍼진다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 베르디가 남긴 희대의 역작 <시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보인다. 오페라 <시칠리아 섬의 저녁기도>는 '시칠리아 만종 사건'을 다룬 작품이다. 프랑스의 압제로부터 자유를 갈망해오던 시칠리아인들이 1282년 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호 삼아 독립을 외치며 봉기하는 내용을 담고 있다. 총 5막으로 이루어진 이 역사적 대작은 특히 베르디의 오페라 중 가장 웅장한 서곡을 가진 작품으로도 유명하다. 2021년 국립오페라단 <나부코>로 호평받은 부드러운 카리스마의 지휘자 홍석원과 개성 있는 해석을 선보여 화제를 모은 2016년 국립오페라단 <오를란도 핀토 파초>의 연출가 파비오 체레사가 합류하는 이번 공연은 서선영, 김성은, 강요셉, 국윤종, 양준모, 한명원, 최웅조, 김대영 등 정상급 성악가들이 대거 출연하여 잊을 수 없는 감동의 순간을 선사한다. [Synopsis] "그대는 통곡하는 뱃사람의 소리가 들리는가?" 자유를 갈망하는 숭고한 자들의 기도. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 항거 계획을 세운다. 프랑스 총독 몽포르테는 헤어진 여인 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 삼아 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파비오 체레사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오를란도 핀토파초의 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 시칠리아 만종 사건을 소재로 펼쳐지는 베르디의 역작. 고통에서 벗어날 분노의 종소리가 울려 퍼진다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 베르디가 남긴 희대의 역작 <시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보인다. 오페라 <시칠리아 섬의 저녁기도>는 '시칠리아 만종 사건'을 다룬 작품이다. 프랑스의 압제로부터 자유를 갈망해오던 시칠리아인들이 1282년 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호 삼아 독립을 외치며 봉기하는 내용을 담고 있다. 총 5막으로 이루어진 이 역사적 대작은 특히 베르디의 오페라 중 가장 웅장한 서곡을 가진 작품으로도 유명하다. 2021년 국립오페라단 <나부코>로 호평받은 부드러운 카리스마의 지휘자 홍석원과 개성 있는 해석을 선보여 화제를 모은 2016년 국립오페라단 <오를란도 핀토 파초>의 연출가 파비오 체레사가 합류하는 이번 공연은 서선영, 김성은, 강요셉, 국윤종, 양준모, 한명원, 최웅조, 김대영 등 정상급 성악가들이 대거 출연하여 잊을 수 없는 감동의 순간을 선사한다. [Synopsis] "그대는 통곡하는 뱃사람의 소리가 들리는가?" 자유를 갈망하는 숭고한 자들의 기도. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 항거 계획을 세운다. 프랑스 총독 몽포르테는 헤어진 여인 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 삼아 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>항거 계획<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시칠리아인들이 프랑스에 대해 세운 계획은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 시칠리아 만종 사건을 소재로 펼쳐지는 베르디의 역작. 고통에서 벗어날 분노의 종소리가 울려 퍼진다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 베르디가 남긴 희대의 역작 <시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보인다. 오페라 <시칠리아 섬의 저녁기도>는 '시칠리아 만종 사건'을 다룬 작품이다. 프랑스의 압제로부터 자유를 갈망해오던 시칠리아인들이 1282년 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호 삼아 독립을 외치며 봉기하는 내용을 담고 있다. 총 5막으로 이루어진 이 역사적 대작은 특히 베르디의 오페라 중 가장 웅장한 서곡을 가진 작품으로도 유명하다. 2021년 국립오페라단 <나부코>로 호평받은 부드러운 카리스마의 지휘자 홍석원과 개성 있는 해석을 선보여 화제를 모은 2016년 국립오페라단 <오를란도 핀토 파초>의 연출가 파비오 체레사가 합류하는 이번 공연은 서선영, 김성은, 강요셉, 국윤종, 양준모, 한명원, 최웅조, 김대영 등 정상급 성악가들이 대거 출연하여 잊을 수 없는 감동의 순간을 선사한다. [Synopsis] "그대는 통곡하는 뱃사람의 소리가 들리는가?" 자유를 갈망하는 숭고한 자들의 기도. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 항거 계획을 세운다. 프랑스 총독 몽포르테는 헤어진 여인 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 삼아 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시칠리아 만종 사건<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시칠리아 섬의 저녁기도가 다룬 사건은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 시칠리아 만종 사건을 소재로 펼쳐지는 베르디의 역작. 고통에서 벗어날 분노의 종소리가 울려 퍼진다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 베르디가 남긴 희대의 역작 <시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보인다. 오페라 <시칠리아 섬의 저녁기도>는 '시칠리아 만종 사건'을 다룬 작품이다. 프랑스의 압제로부터 자유를 갈망해오던 시칠리아인들이 1282년 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호 삼아 독립을 외치며 봉기하는 내용을 담고 있다. 총 5막으로 이루어진 이 역사적 대작은 특히 베르디의 오페라 중 가장 웅장한 서곡을 가진 작품으로도 유명하다. 2021년 국립오페라단 <나부코>로 호평받은 부드러운 카리스마의 지휘자 홍석원과 개성 있는 해석을 선보여 화제를 모은 2016년 국립오페라단 <오를란도 핀토 파초>의 연출가 파비오 체레사가 합류하는 이번 공연은 서선영, 김성은, 강요셉, 국윤종, 양준모, 한명원, 최웅조, 김대영 등 정상급 성악가들이 대거 출연하여 잊을 수 없는 감동의 순간을 선사한다. [Synopsis] "그대는 통곡하는 뱃사람의 소리가 들리는가?" 자유를 갈망하는 숭고한 자들의 기도. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 항거 계획을 세운다. 프랑스 총독 몽포르테는 헤어진 여인 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 삼아 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1282년 부활절<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시칠리아인들이 종소리를 신호 삼아 독립을 외치는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 시칠리아 만종 사건을 소재로 펼쳐지는 베르디의 역작. 고통에서 벗어날 분노의 종소리가 울려 퍼진다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 베르디가 남긴 희대의 역작 <시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보인다. 오페라 <시칠리아 섬의 저녁기도>는 '시칠리아 만종 사건'을 다룬 작품이다. 프랑스의 압제로부터 자유를 갈망해오던 시칠리아인들이 1282년 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호 삼아 독립을 외치며 봉기하는 내용을 담고 있다. 총 5막으로 이루어진 이 역사적 대작은 특히 베르디의 오페라 중 가장 웅장한 서곡을 가진 작품으로도 유명하다. 2021년 국립오페라단 <나부코>로 호평받은 부드러운 카리스마의 지휘자 홍석원과 개성 있는 해석을 선보여 화제를 모은 2016년 국립오페라단 <오를란도 핀토 파초>의 연출가 파비오 체레사가 합류하는 이번 공연은 서선영, 김성은, 강요셉, 국윤종, 양준모, 한명원, 최웅조, 김대영 등 정상급 성악가들이 대거 출연하여 잊을 수 없는 감동의 순간을 선사한다. [Synopsis] "그대는 통곡하는 뱃사람의 소리가 들리는가?" 자유를 갈망하는 숭고한 자들의 기도. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 항거 계획을 세운다. 프랑스 총독 몽포르테는 헤어진 여인 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 삼아 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보이는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그 이름 먼구름' 시대를 건너 아리랑이 되어버린 노래. 수많은 군가와 서정가곡 및 가극 '아리랑'을 작곡한 독립군 간부이며 작곡가 먼구름 한형석. 예술의 힘으로 일제에 저항한 구국 예술의 사상가. 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 부산 출신의 독립군이며 작곡가인 먼구름 한형석 선생님의 이야기를 소재로 한 작품이다. 일제강점기 중국에서 한국청년전지공작대 소속으로 항일투쟁을 하시던 선생은 독립군자금 마련을 위하여 1940년 서안에서 가극 아리랑을 공연하였다. 이것은 우리나라 최초의 오페라 형식의 공연물로서 한국 오페라의 역사를 바꿀 수 있는 중요한 사건이다. 한형석 선생님은 독립군 활동 중에 수많은 군가와 서정가곡, 가극, 아동극 등을 창작하여 예술의 힘으로 일제에 저항하고자 하였고, 해방 후 고국에 돌아와서 한국전쟁으로 인해 삶이 망가진 수많은 피난민들, 그 중에서도 더욱 몸과 마음이 피폐해진 아동들을 위로하고자 자유아동극장과 색동야학을 세우는 등 교육과 공공예술에 대해 선구적 식견을 지닌 분이었다. 이번 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 10여년의 시공간을 뛰어넘는 두 가지 사건, 가극 아리랑 공연과 자유아동극장 설립을 축으로 하여 일어나는 여러 가지 일들과 동료들과의 갈등을 소재로 하여 극을 전개해나간다. [시놉시스] 먼구름 한형석 선생. 해방이 되고 40여 년 만에 고국에 돌아온 독립군 간부 한형석은 정부의 요직을 맡으라는 제안을 거절하고 고향 부산으로 내려온다. 한국전쟁 이후 폐허가 된 부산에서 피난민 아이들을 위해 자유아동극장과 색동야학 운영하지만 재정난으로 유지가 힘들어진다. 함께 고생하던 후배들이 이제 그만 극장을 포기하라고 종용하던 즈음, 부인 강호전 여사를 통해 손때 묻은 원고를 전해 받는다. 한형석 선생은 원고를 보며 비록 극장 문을 닫게 되더라도 지켜야 할 가치와 희망에 대해 후배들에게 들려준다. 그 원고는 오페라 아리랑의 원고. 한형석 선생은 1940년대 중국 시안에서 가극 아리랑을 올리던 과정을 후배들에게 이야기한다. 당시 시안에서는 한국청년전지공작대가 독립운동을 전개하고 있었고, 군자금 마련과 예술로써 항일투쟁을 하기 위한 가극 아리랑 공연연습을 진행하던 중 공작대 내부에서는 예술의 역할과 무력항쟁 사이의 갈등이 첨예하게 대립하고 있었다. 예술과 삶, 독립운동의 방향 등의 논쟁은 점점 격해지고 독립을 위해 치러야 할 대가는 고통스럽다. 그때 먼구름 한유한 선생. 아리랑 공연을 직접 쓰고 연출, 주연했던 한유한이 한형석 선생이었음이 드러난다. 먼구름의 다른 이름 한유한 선생은 가극 아리랑이 단순한 공연이 아니라 희생된 대원들을 향한 위로이며 다음 세대가 지켜나가야 할, 해방된 나라이고 우리 모두가 꿈꾸는 조국의 모습이라고 모두에게 호소한다. 마침내 그 이름 먼구름. 아리랑 공연은 언젠가 자유아동극장이 다시 열릴 희망과 겹친다. 마침내 지금 이곳에서 이 땅과 이 산에 울려 퍼지는 아리랑을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한형석<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아리랑을 작곡한 독립군 간부는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그 이름 먼구름' 시대를 건너 아리랑이 되어버린 노래. 수많은 군가와 서정가곡 및 가극 '아리랑'을 작곡한 독립군 간부이며 작곡가 먼구름 한형석. 예술의 힘으로 일제에 저항한 구국 예술의 사상가. 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 부산 출신의 독립군이며 작곡가인 먼구름 한형석 선생님의 이야기를 소재로 한 작품이다. 일제강점기 중국에서 한국청년전지공작대 소속으로 항일투쟁을 하시던 선생은 독립군자금 마련을 위하여 1940년 서안에서 가극 아리랑을 공연하였다. 이것은 우리나라 최초의 오페라 형식의 공연물로서 한국 오페라의 역사를 바꿀 수 있는 중요한 사건이다. 한형석 선생님은 독립군 활동 중에 수많은 군가와 서정가곡, 가극, 아동극 등을 창작하여 예술의 힘으로 일제에 저항하고자 하였고, 해방 후 고국에 돌아와서 한국전쟁으로 인해 삶이 망가진 수많은 피난민들, 그 중에서도 더욱 몸과 마음이 피폐해진 아동들을 위로하고자 자유아동극장과 색동야학을 세우는 등 교육과 공공예술에 대해 선구적 식견을 지닌 분이었다. 이번 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 10여년의 시공간을 뛰어넘는 두 가지 사건, 가극 아리랑 공연과 자유아동극장 설립을 축으로 하여 일어나는 여러 가지 일들과 동료들과의 갈등을 소재로 하여 극을 전개해나간다. [시놉시스] 먼구름 한형석 선생. 해방이 되고 40여 년 만에 고국에 돌아온 독립군 간부 한형석은 정부의 요직을 맡으라는 제안을 거절하고 고향 부산으로 내려온다. 한국전쟁 이후 폐허가 된 부산에서 피난민 아이들을 위해 자유아동극장과 색동야학 운영하지만 재정난으로 유지가 힘들어진다. 함께 고생하던 후배들이 이제 그만 극장을 포기하라고 종용하던 즈음, 부인 강호전 여사를 통해 손때 묻은 원고를 전해 받는다. 한형석 선생은 원고를 보며 비록 극장 문을 닫게 되더라도 지켜야 할 가치와 희망에 대해 후배들에게 들려준다. 그 원고는 오페라 아리랑의 원고. 한형석 선생은 1940년대 중국 시안에서 가극 아리랑을 올리던 과정을 후배들에게 이야기한다. 당시 시안에서는 한국청년전지공작대가 독립운동을 전개하고 있었고, 군자금 마련과 예술로써 항일투쟁을 하기 위한 가극 아리랑 공연연습을 진행하던 중 공작대 내부에서는 예술의 역할과 무력항쟁 사이의 갈등이 첨예하게 대립하고 있었다. 예술과 삶, 독립운동의 방향 등의 논쟁은 점점 격해지고 독립을 위해 치러야 할 대가는 고통스럽다. 그때 먼구름 한유한 선생. 아리랑 공연을 직접 쓰고 연출, 주연했던 한유한이 한형석 선생이었음이 드러난다. 먼구름의 다른 이름 한유한 선생은 가극 아리랑이 단순한 공연이 아니라 희생된 대원들을 향한 위로이며 다음 세대가 지켜나가야 할, 해방된 나라이고 우리 모두가 꿈꾸는 조국의 모습이라고 모두에게 호소한다. 마침내 그 이름 먼구름. 아리랑 공연은 언젠가 자유아동극장이 다시 열릴 희망과 겹친다. 마침내 지금 이곳에서 이 땅과 이 산에 울려 퍼지는 아리랑을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한형석 선생이 항일투쟁을 하던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그 이름 먼구름' 시대를 건너 아리랑이 되어버린 노래. 수많은 군가와 서정가곡 및 가극 '아리랑'을 작곡한 독립군 간부이며 작곡가 먼구름 한형석. 예술의 힘으로 일제에 저항한 구국 예술의 사상가. 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 부산 출신의 독립군이며 작곡가인 먼구름 한형석 선생님의 이야기를 소재로 한 작품이다. 일제강점기 중국에서 한국청년전지공작대 소속으로 항일투쟁을 하시던 선생은 독립군자금 마련을 위하여 1940년 서안에서 가극 아리랑을 공연하였다. 이것은 우리나라 최초의 오페라 형식의 공연물로서 한국 오페라의 역사를 바꿀 수 있는 중요한 사건이다. 한형석 선생님은 독립군 활동 중에 수많은 군가와 서정가곡, 가극, 아동극 등을 창작하여 예술의 힘으로 일제에 저항하고자 하였고, 해방 후 고국에 돌아와서 한국전쟁으로 인해 삶이 망가진 수많은 피난민들, 그 중에서도 더욱 몸과 마음이 피폐해진 아동들을 위로하고자 자유아동극장과 색동야학을 세우는 등 교육과 공공예술에 대해 선구적 식견을 지닌 분이었다. 이번 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 10여년의 시공간을 뛰어넘는 두 가지 사건, 가극 아리랑 공연과 자유아동극장 설립을 축으로 하여 일어나는 여러 가지 일들과 동료들과의 갈등을 소재로 하여 극을 전개해나간다. [시놉시스] 먼구름 한형석 선생. 해방이 되고 40여 년 만에 고국에 돌아온 독립군 간부 한형석은 정부의 요직을 맡으라는 제안을 거절하고 고향 부산으로 내려온다. 한국전쟁 이후 폐허가 된 부산에서 피난민 아이들을 위해 자유아동극장과 색동야학 운영하지만 재정난으로 유지가 힘들어진다. 함께 고생하던 후배들이 이제 그만 극장을 포기하라고 종용하던 즈음, 부인 강호전 여사를 통해 손때 묻은 원고를 전해 받는다. 한형석 선생은 원고를 보며 비록 극장 문을 닫게 되더라도 지켜야 할 가치와 희망에 대해 후배들에게 들려준다. 그 원고는 오페라 아리랑의 원고. 한형석 선생은 1940년대 중국 시안에서 가극 아리랑을 올리던 과정을 후배들에게 이야기한다. 당시 시안에서는 한국청년전지공작대가 독립운동을 전개하고 있었고, 군자금 마련과 예술로써 항일투쟁을 하기 위한 가극 아리랑 공연연습을 진행하던 중 공작대 내부에서는 예술의 역할과 무력항쟁 사이의 갈등이 첨예하게 대립하고 있었다. 예술과 삶, 독립운동의 방향 등의 논쟁은 점점 격해지고 독립을 위해 치러야 할 대가는 고통스럽다. 그때 먼구름 한유한 선생. 아리랑 공연을 직접 쓰고 연출, 주연했던 한유한이 한형석 선생이었음이 드러난다. 먼구름의 다른 이름 한유한 선생은 가극 아리랑이 단순한 공연이 아니라 희생된 대원들을 향한 위로이며 다음 세대가 지켜나가야 할, 해방된 나라이고 우리 모두가 꿈꾸는 조국의 모습이라고 모두에게 호소한다. 마침내 그 이름 먼구름. 아리랑 공연은 언젠가 자유아동극장이 다시 열릴 희망과 겹친다. 마침내 지금 이곳에서 이 땅과 이 산에 울려 퍼지는 아리랑을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1940년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서안에서 가극 아리랑을 공연한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그 이름 먼구름' 시대를 건너 아리랑이 되어버린 노래. 수많은 군가와 서정가곡 및 가극 '아리랑'을 작곡한 독립군 간부이며 작곡가 먼구름 한형석. 예술의 힘으로 일제에 저항한 구국 예술의 사상가. 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 부산 출신의 독립군이며 작곡가인 먼구름 한형석 선생님의 이야기를 소재로 한 작품이다. 일제강점기 중국에서 한국청년전지공작대 소속으로 항일투쟁을 하시던 선생은 독립군자금 마련을 위하여 1940년 서안에서 가극 아리랑을 공연하였다. 이것은 우리나라 최초의 오페라 형식의 공연물로서 한국 오페라의 역사를 바꿀 수 있는 중요한 사건이다. 한형석 선생님은 독립군 활동 중에 수많은 군가와 서정가곡, 가극, 아동극 등을 창작하여 예술의 힘으로 일제에 저항하고자 하였고, 해방 후 고국에 돌아와서 한국전쟁으로 인해 삶이 망가진 수많은 피난민들, 그 중에서도 더욱 몸과 마음이 피폐해진 아동들을 위로하고자 자유아동극장과 색동야학을 세우는 등 교육과 공공예술에 대해 선구적 식견을 지닌 분이었다. 이번 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 10여년의 시공간을 뛰어넘는 두 가지 사건, 가극 아리랑 공연과 자유아동극장 설립을 축으로 하여 일어나는 여러 가지 일들과 동료들과의 갈등을 소재로 하여 극을 전개해나간다. [시놉시스] 먼구름 한형석 선생. 해방이 되고 40여 년 만에 고국에 돌아온 독립군 간부 한형석은 정부의 요직을 맡으라는 제안을 거절하고 고향 부산으로 내려온다. 한국전쟁 이후 폐허가 된 부산에서 피난민 아이들을 위해 자유아동극장과 색동야학 운영하지만 재정난으로 유지가 힘들어진다. 함께 고생하던 후배들이 이제 그만 극장을 포기하라고 종용하던 즈음, 부인 강호전 여사를 통해 손때 묻은 원고를 전해 받는다. 한형석 선생은 원고를 보며 비록 극장 문을 닫게 되더라도 지켜야 할 가치와 희망에 대해 후배들에게 들려준다. 그 원고는 오페라 아리랑의 원고. 한형석 선생은 1940년대 중국 시안에서 가극 아리랑을 올리던 과정을 후배들에게 이야기한다. 당시 시안에서는 한국청년전지공작대가 독립운동을 전개하고 있었고, 군자금 마련과 예술로써 항일투쟁을 하기 위한 가극 아리랑 공연연습을 진행하던 중 공작대 내부에서는 예술의 역할과 무력항쟁 사이의 갈등이 첨예하게 대립하고 있었다. 예술과 삶, 독립운동의 방향 등의 논쟁은 점점 격해지고 독립을 위해 치러야 할 대가는 고통스럽다. 그때 먼구름 한유한 선생. 아리랑 공연을 직접 쓰고 연출, 주연했던 한유한이 한형석 선생이었음이 드러난다. 먼구름의 다른 이름 한유한 선생은 가극 아리랑이 단순한 공연이 아니라 희생된 대원들을 향한 위로이며 다음 세대가 지켜나가야 할, 해방된 나라이고 우리 모두가 꿈꾸는 조국의 모습이라고 모두에게 호소한다. 마침내 그 이름 먼구름. 아리랑 공연은 언젠가 자유아동극장이 다시 열릴 희망과 겹친다. 마침내 지금 이곳에서 이 땅과 이 산에 울려 퍼지는 아리랑을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자유아동극장과 색동야학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산에서 피난민 아이들을 위해 운영한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그 이름 먼구름' 시대를 건너 아리랑이 되어버린 노래. 수많은 군가와 서정가곡 및 가극 '아리랑'을 작곡한 독립군 간부이며 작곡가 먼구름 한형석. 예술의 힘으로 일제에 저항한 구국 예술의 사상가. 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 부산 출신의 독립군이며 작곡가인 먼구름 한형석 선생님의 이야기를 소재로 한 작품이다. 일제강점기 중국에서 한국청년전지공작대 소속으로 항일투쟁을 하시던 선생은 독립군자금 마련을 위하여 1940년 서안에서 가극 아리랑을 공연하였다. 이것은 우리나라 최초의 오페라 형식의 공연물로서 한국 오페라의 역사를 바꿀 수 있는 중요한 사건이다. 한형석 선생님은 독립군 활동 중에 수많은 군가와 서정가곡, 가극, 아동극 등을 창작하여 예술의 힘으로 일제에 저항하고자 하였고, 해방 후 고국에 돌아와서 한국전쟁으로 인해 삶이 망가진 수많은 피난민들, 그 중에서도 더욱 몸과 마음이 피폐해진 아동들을 위로하고자 자유아동극장과 색동야학을 세우는 등 교육과 공공예술에 대해 선구적 식견을 지닌 분이었다. 이번 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 10여년의 시공간을 뛰어넘는 두 가지 사건, 가극 아리랑 공연과 자유아동극장 설립을 축으로 하여 일어나는 여러 가지 일들과 동료들과의 갈등을 소재로 하여 극을 전개해나간다. [시놉시스] 먼구름 한형석 선생. 해방이 되고 40여 년 만에 고국에 돌아온 독립군 간부 한형석은 정부의 요직을 맡으라는 제안을 거절하고 고향 부산으로 내려온다. 한국전쟁 이후 폐허가 된 부산에서 피난민 아이들을 위해 자유아동극장과 색동야학 운영하지만 재정난으로 유지가 힘들어진다. 함께 고생하던 후배들이 이제 그만 극장을 포기하라고 종용하던 즈음, 부인 강호전 여사를 통해 손때 묻은 원고를 전해 받는다. 한형석 선생은 원고를 보며 비록 극장 문을 닫게 되더라도 지켜야 할 가치와 희망에 대해 후배들에게 들려준다. 그 원고는 오페라 아리랑의 원고. 한형석 선생은 1940년대 중국 시안에서 가극 아리랑을 올리던 과정을 후배들에게 이야기한다. 당시 시안에서는 한국청년전지공작대가 독립운동을 전개하고 있었고, 군자금 마련과 예술로써 항일투쟁을 하기 위한 가극 아리랑 공연연습을 진행하던 중 공작대 내부에서는 예술의 역할과 무력항쟁 사이의 갈등이 첨예하게 대립하고 있었다. 예술과 삶, 독립운동의 방향 등의 논쟁은 점점 격해지고 독립을 위해 치러야 할 대가는 고통스럽다. 그때 먼구름 한유한 선생. 아리랑 공연을 직접 쓰고 연출, 주연했던 한유한이 한형석 선생이었음이 드러난다. 먼구름의 다른 이름 한유한 선생은 가극 아리랑이 단순한 공연이 아니라 희생된 대원들을 향한 위로이며 다음 세대가 지켜나가야 할, 해방된 나라이고 우리 모두가 꿈꾸는 조국의 모습이라고 모두에게 호소한다. 마침내 그 이름 먼구름. 아리랑 공연은 언젠가 자유아동극장이 다시 열릴 희망과 겹친다. 마침내 지금 이곳에서 이 땅과 이 산에 울려 퍼지는 아리랑을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국청년전지공작대가 독립운동을 전개한 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그 이름 먼구름' 시대를 건너 아리랑이 되어버린 노래. 수많은 군가와 서정가곡 및 가극 '아리랑'을 작곡한 독립군 간부이며 작곡가 먼구름 한형석. 예술의 힘으로 일제에 저항한 구국 예술의 사상가. 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 부산 출신의 독립군이며 작곡가인 먼구름 한형석 선생님의 이야기를 소재로 한 작품이다. 일제강점기 중국에서 한국청년전지공작대 소속으로 항일투쟁을 하시던 선생은 독립군자금 마련을 위하여 1940년 서안에서 가극 아리랑을 공연하였다. 이것은 우리나라 최초의 오페라 형식의 공연물로서 한국 오페라의 역사를 바꿀 수 있는 중요한 사건이다. 한형석 선생님은 독립군 활동 중에 수많은 군가와 서정가곡, 가극, 아동극 등을 창작하여 예술의 힘으로 일제에 저항하고자 하였고, 해방 후 고국에 돌아와서 한국전쟁으로 인해 삶이 망가진 수많은 피난민들, 그 중에서도 더욱 몸과 마음이 피폐해진 아동들을 위로하고자 자유아동극장과 색동야학을 세우는 등 교육과 공공예술에 대해 선구적 식견을 지닌 분이었다. 이번 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 10여년의 시공간을 뛰어넘는 두 가지 사건, 가극 아리랑 공연과 자유아동극장 설립을 축으로 하여 일어나는 여러 가지 일들과 동료들과의 갈등을 소재로 하여 극을 전개해나간다. [시놉시스] 먼구름 한형석 선생. 해방이 되고 40여 년 만에 고국에 돌아온 독립군 간부 한형석은 정부의 요직을 맡으라는 제안을 거절하고 고향 부산으로 내려온다. 한국전쟁 이후 폐허가 된 부산에서 피난민 아이들을 위해 자유아동극장과 색동야학 운영하지만 재정난으로 유지가 힘들어진다. 함께 고생하던 후배들이 이제 그만 극장을 포기하라고 종용하던 즈음, 부인 강호전 여사를 통해 손때 묻은 원고를 전해 받는다. 한형석 선생은 원고를 보며 비록 극장 문을 닫게 되더라도 지켜야 할 가치와 희망에 대해 후배들에게 들려준다. 그 원고는 오페라 아리랑의 원고. 한형석 선생은 1940년대 중국 시안에서 가극 아리랑을 올리던 과정을 후배들에게 이야기한다. 당시 시안에서는 한국청년전지공작대가 독립운동을 전개하고 있었고, 군자금 마련과 예술로써 항일투쟁을 하기 위한 가극 아리랑 공연연습을 진행하던 중 공작대 내부에서는 예술의 역할과 무력항쟁 사이의 갈등이 첨예하게 대립하고 있었다. 예술과 삶, 독립운동의 방향 등의 논쟁은 점점 격해지고 독립을 위해 치러야 할 대가는 고통스럽다. 그때 먼구름 한유한 선생. 아리랑 공연을 직접 쓰고 연출, 주연했던 한유한이 한형석 선생이었음이 드러난다. 먼구름의 다른 이름 한유한 선생은 가극 아리랑이 단순한 공연이 아니라 희생된 대원들을 향한 위로이며 다음 세대가 지켜나가야 할, 해방된 나라이고 우리 모두가 꿈꾸는 조국의 모습이라고 모두에게 호소한다. 마침내 그 이름 먼구름. 아리랑 공연은 언젠가 자유아동극장이 다시 열릴 희망과 겹친다. 마침내 지금 이곳에서 이 땅과 이 산에 울려 퍼지는 아리랑을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강호전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손때 묻은 원고를 전해준 이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전은 인생이다.] 끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 한밭이라 불리던 작은 시골 동네에, 기차역이 들어서면서 수많은 사람이 이곳을 거쳐가기 시작했다. 무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지, 세계적인 엑스포 유치, 그리고 지금의 대한민국 행정수도로 거듭나기까지, 대전이라는 도시의 성장 과정은 보잘것없던 시골 소년이 여러 우여곡절을 타고 넘어 중년이 되어 안정된 삶의 터전을 일구었다는, 흔하지만 위대한 보통 사람들의 성공스토리와 닮았다. 인생에서 만나는 예상치 못한 우연을 필연으로 만들어가는 지혜와 묵묵히 자신의 길을 걸어 갈 수 있는 우직함, 그리고 꿈꿀 수 있는 용기가 만들어낸, 그래서 대전은 보통 사람들의 위대한 인생이다. [대전은 스토리다.] 대전의 유명 명소 명물에 얽힌 사람들의 이야기를 우리네 인생의 의미와 접목해 대전만의 도시 브랜드 스토리를 개발한다. 대전역을 중심으로 전국으로 연결된 기차길, 수많은 청춘의 꿈과 함께한 보문산전망대, 통신 시설이 발달하지 않았던 시절 대전 시민들의 만남의 장소였던 이안경원, 대전의 명물 간식 튀김 소보로가 유명한 성심당의 성공, 비화, 대전을 세계에 알린 대전 엑스포와 그 이후, 한화 이글스에 대한 대전 시민의 우직한 믿음 등 대전의 명소 명물을 배경으로 인생의 갈림길에서 보잘것없는 현실과 미래에 대한 불안으로 방황하는 청춘이, 보통 사람들의 위대한 인생-대전의 이야기를 만나면서 한 발 나아갈 수 있는 용기를 얻게 된다. [이야기 줄거리] 대전에서 유명한 칼국수 식당을 경영하는 진여는, 어느 날 딸 연숙과 심하게 대립하는 손녀 다인을 대전으로 불러들인다. 진여는 다인의 고민을 접하고, 필규와 함께 다인이가 다른 사람들의 삶과 마주할 수 있도록 안내한다. 다인은 대전에 있는 사람들의 다양한 삶의 결을 만나면서, 뿌연 안개 같은 두려움이 조금씩 걷히면서 앞으로 나아갈 힘을 얻게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진여<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유명한 칼국수 식당을 경영하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전은 인생이다.] 끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 한밭이라 불리던 작은 시골 동네에, 기차역이 들어서면서 수많은 사람이 이곳을 거쳐가기 시작했다. 무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지, 세계적인 엑스포 유치, 그리고 지금의 대한민국 행정수도로 거듭나기까지, 대전이라는 도시의 성장 과정은 보잘것없던 시골 소년이 여러 우여곡절을 타고 넘어 중년이 되어 안정된 삶의 터전을 일구었다는, 흔하지만 위대한 보통 사람들의 성공스토리와 닮았다. 인생에서 만나는 예상치 못한 우연을 필연으로 만들어가는 지혜와 묵묵히 자신의 길을 걸어 갈 수 있는 우직함, 그리고 꿈꿀 수 있는 용기가 만들어낸, 그래서 대전은 보통 사람들의 위대한 인생이다. [대전은 스토리다.] 대전의 유명 명소 명물에 얽힌 사람들의 이야기를 우리네 인생의 의미와 접목해 대전만의 도시 브랜드 스토리를 개발한다. 대전역을 중심으로 전국으로 연결된 기차길, 수많은 청춘의 꿈과 함께한 보문산전망대, 통신 시설이 발달하지 않았던 시절 대전 시민들의 만남의 장소였던 이안경원, 대전의 명물 간식 튀김 소보로가 유명한 성심당의 성공, 비화, 대전을 세계에 알린 대전 엑스포와 그 이후, 한화 이글스에 대한 대전 시민의 우직한 믿음 등 대전의 명소 명물을 배경으로 인생의 갈림길에서 보잘것없는 현실과 미래에 대한 불안으로 방황하는 청춘이, 보통 사람들의 위대한 인생-대전의 이야기를 만나면서 한 발 나아갈 수 있는 용기를 얻게 된다. [이야기 줄거리] 대전에서 유명한 칼국수 식당을 경영하는 진여는, 어느 날 딸 연숙과 심하게 대립하는 손녀 다인을 대전으로 불러들인다. 진여는 다인의 고민을 접하고, 필규와 함께 다인이가 다른 사람들의 삶과 마주할 수 있도록 안내한다. 다인은 대전에 있는 사람들의 다양한 삶의 결을 만나면서, 뿌연 안개 같은 두려움이 조금씩 걷히면서 앞으로 나아갈 힘을 얻게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지가 된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전은 인생이다.] 끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 한밭이라 불리던 작은 시골 동네에, 기차역이 들어서면서 수많은 사람이 이곳을 거쳐가기 시작했다. 무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지, 세계적인 엑스포 유치, 그리고 지금의 대한민국 행정수도로 거듭나기까지, 대전이라는 도시의 성장 과정은 보잘것없던 시골 소년이 여러 우여곡절을 타고 넘어 중년이 되어 안정된 삶의 터전을 일구었다는, 흔하지만 위대한 보통 사람들의 성공스토리와 닮았다. 인생에서 만나는 예상치 못한 우연을 필연으로 만들어가는 지혜와 묵묵히 자신의 길을 걸어 갈 수 있는 우직함, 그리고 꿈꿀 수 있는 용기가 만들어낸, 그래서 대전은 보통 사람들의 위대한 인생이다. [대전은 스토리다.] 대전의 유명 명소 명물에 얽힌 사람들의 이야기를 우리네 인생의 의미와 접목해 대전만의 도시 브랜드 스토리를 개발한다. 대전역을 중심으로 전국으로 연결된 기차길, 수많은 청춘의 꿈과 함께한 보문산전망대, 통신 시설이 발달하지 않았던 시절 대전 시민들의 만남의 장소였던 이안경원, 대전의 명물 간식 튀김 소보로가 유명한 성심당의 성공, 비화, 대전을 세계에 알린 대전 엑스포와 그 이후, 한화 이글스에 대한 대전 시민의 우직한 믿음 등 대전의 명소 명물을 배경으로 인생의 갈림길에서 보잘것없는 현실과 미래에 대한 불안으로 방황하는 청춘이, 보통 사람들의 위대한 인생-대전의 이야기를 만나면서 한 발 나아갈 수 있는 용기를 얻게 된다. [이야기 줄거리] 대전에서 유명한 칼국수 식당을 경영하는 진여는, 어느 날 딸 연숙과 심하게 대립하는 손녀 다인을 대전으로 불러들인다. 진여는 다인의 고민을 접하고, 필규와 함께 다인이가 다른 사람들의 삶과 마주할 수 있도록 안내한다. 다인은 대전에 있는 사람들의 다양한 삶의 결을 만나면서, 뿌연 안개 같은 두려움이 조금씩 걷히면서 앞으로 나아갈 힘을 얻게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이안경원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전 시민들의 만남의 장소였던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전은 인생이다.] 끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 한밭이라 불리던 작은 시골 동네에, 기차역이 들어서면서 수많은 사람이 이곳을 거쳐가기 시작했다. 무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지, 세계적인 엑스포 유치, 그리고 지금의 대한민국 행정수도로 거듭나기까지, 대전이라는 도시의 성장 과정은 보잘것없던 시골 소년이 여러 우여곡절을 타고 넘어 중년이 되어 안정된 삶의 터전을 일구었다는, 흔하지만 위대한 보통 사람들의 성공스토리와 닮았다. 인생에서 만나는 예상치 못한 우연을 필연으로 만들어가는 지혜와 묵묵히 자신의 길을 걸어 갈 수 있는 우직함, 그리고 꿈꿀 수 있는 용기가 만들어낸, 그래서 대전은 보통 사람들의 위대한 인생이다. [대전은 스토리다.] 대전의 유명 명소 명물에 얽힌 사람들의 이야기를 우리네 인생의 의미와 접목해 대전만의 도시 브랜드 스토리를 개발한다. 대전역을 중심으로 전국으로 연결된 기차길, 수많은 청춘의 꿈과 함께한 보문산전망대, 통신 시설이 발달하지 않았던 시절 대전 시민들의 만남의 장소였던 이안경원, 대전의 명물 간식 튀김 소보로가 유명한 성심당의 성공, 비화, 대전을 세계에 알린 대전 엑스포와 그 이후, 한화 이글스에 대한 대전 시민의 우직한 믿음 등 대전의 명소 명물을 배경으로 인생의 갈림길에서 보잘것없는 현실과 미래에 대한 불안으로 방황하는 청춘이, 보통 사람들의 위대한 인생-대전의 이야기를 만나면서 한 발 나아갈 수 있는 용기를 얻게 된다. [이야기 줄거리] 대전에서 유명한 칼국수 식당을 경영하는 진여는, 어느 날 딸 연숙과 심하게 대립하는 손녀 다인을 대전으로 불러들인다. 진여는 다인의 고민을 접하고, 필규와 함께 다인이가 다른 사람들의 삶과 마주할 수 있도록 안내한다. 다인은 대전에 있는 사람들의 다양한 삶의 결을 만나면서, 뿌연 안개 같은 두려움이 조금씩 걷히면서 앞으로 나아갈 힘을 얻게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진여의 손녀는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전은 인생이다.] 끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 한밭이라 불리던 작은 시골 동네에, 기차역이 들어서면서 수많은 사람이 이곳을 거쳐가기 시작했다. 무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지, 세계적인 엑스포 유치, 그리고 지금의 대한민국 행정수도로 거듭나기까지, 대전이라는 도시의 성장 과정은 보잘것없던 시골 소년이 여러 우여곡절을 타고 넘어 중년이 되어 안정된 삶의 터전을 일구었다는, 흔하지만 위대한 보통 사람들의 성공스토리와 닮았다. 인생에서 만나는 예상치 못한 우연을 필연으로 만들어가는 지혜와 묵묵히 자신의 길을 걸어 갈 수 있는 우직함, 그리고 꿈꿀 수 있는 용기가 만들어낸, 그래서 대전은 보통 사람들의 위대한 인생이다. [대전은 스토리다.] 대전의 유명 명소 명물에 얽힌 사람들의 이야기를 우리네 인생의 의미와 접목해 대전만의 도시 브랜드 스토리를 개발한다. 대전역을 중심으로 전국으로 연결된 기차길, 수많은 청춘의 꿈과 함께한 보문산전망대, 통신 시설이 발달하지 않았던 시절 대전 시민들의 만남의 장소였던 이안경원, 대전의 명물 간식 튀김 소보로가 유명한 성심당의 성공, 비화, 대전을 세계에 알린 대전 엑스포와 그 이후, 한화 이글스에 대한 대전 시민의 우직한 믿음 등 대전의 명소 명물을 배경으로 인생의 갈림길에서 보잘것없는 현실과 미래에 대한 불안으로 방황하는 청춘이, 보통 사람들의 위대한 인생-대전의 이야기를 만나면서 한 발 나아갈 수 있는 용기를 얻게 된다. [이야기 줄거리] 대전에서 유명한 칼국수 식당을 경영하는 진여는, 어느 날 딸 연숙과 심하게 대립하는 손녀 다인을 대전으로 불러들인다. 진여는 다인의 고민을 접하고, 필규와 함께 다인이가 다른 사람들의 삶과 마주할 수 있도록 안내한다. 다인은 대전에 있는 사람들의 다양한 삶의 결을 만나면서, 뿌연 안개 같은 두려움이 조금씩 걷히면서 앞으로 나아갈 힘을 얻게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한밭<\|im_end\|>	<\|im_start\|>끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 대전이 불렸던 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전은 인생이다.] 끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 한밭이라 불리던 작은 시골 동네에, 기차역이 들어서면서 수많은 사람이 이곳을 거쳐가기 시작했다. 무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지, 세계적인 엑스포 유치, 그리고 지금의 대한민국 행정수도로 거듭나기까지, 대전이라는 도시의 성장 과정은 보잘것없던 시골 소년이 여러 우여곡절을 타고 넘어 중년이 되어 안정된 삶의 터전을 일구었다는, 흔하지만 위대한 보통 사람들의 성공스토리와 닮았다. 인생에서 만나는 예상치 못한 우연을 필연으로 만들어가는 지혜와 묵묵히 자신의 길을 걸어 갈 수 있는 우직함, 그리고 꿈꿀 수 있는 용기가 만들어낸, 그래서 대전은 보통 사람들의 위대한 인생이다. [대전은 스토리다.] 대전의 유명 명소 명물에 얽힌 사람들의 이야기를 우리네 인생의 의미와 접목해 대전만의 도시 브랜드 스토리를 개발한다. 대전역을 중심으로 전국으로 연결된 기차길, 수많은 청춘의 꿈과 함께한 보문산전망대, 통신 시설이 발달하지 않았던 시절 대전 시민들의 만남의 장소였던 이안경원, 대전의 명물 간식 튀김 소보로가 유명한 성심당의 성공, 비화, 대전을 세계에 알린 대전 엑스포와 그 이후, 한화 이글스에 대한 대전 시민의 우직한 믿음 등 대전의 명소 명물을 배경으로 인생의 갈림길에서 보잘것없는 현실과 미래에 대한 불안으로 방황하는 청춘이, 보통 사람들의 위대한 인생-대전의 이야기를 만나면서 한 발 나아갈 수 있는 용기를 얻게 된다. [이야기 줄거리] 대전에서 유명한 칼국수 식당을 경영하는 진여는, 어느 날 딸 연숙과 심하게 대립하는 손녀 다인을 대전으로 불러들인다. 진여는 다인의 고민을 접하고, 필규와 함께 다인이가 다른 사람들의 삶과 마주할 수 있도록 안내한다. 다인은 대전에 있는 사람들의 다양한 삶의 결을 만나면서, 뿌연 안개 같은 두려움이 조금씩 걷히면서 앞으로 나아갈 힘을 얻게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>튀김 소보로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전의 명물 간식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>본격적인 축제에 앞서 만나보는 푸치니의 단막오페라 세 편 하루에 한 편씩, 오페라와 함께하는 알찬 한 주! 대구오페라하우스 별관 '카메라타'에서 처음으로 만나는 렉쳐 오페라, <일 트리티코>! <일 트리티코>는 푸치니가 단테의 산곡에서 영감을 받아 작곡한 세 편의 단막오페라 모음을 뜻한다. 푸치니는 아내의 불륜을 참지 못한 남편이 내연남을 살해하는 비극 <외투>로 '지옥'을, 낳고서 한 번도 안아보지 못한 아이가 몇 년 전 죽었음을 뒤늦게 알고 절망에 빠지는 수녀 이야기 <수녀 안젤리카>로 '연옥'을, 한 부자의 죽음과 유산을 차지하기 위한 유족들의 다툼을 그린 희극 오페라 <잔니 스키키>로 '천국'을 표현해 삼부작을 완성했다. 대구오페라하우스는 이 세 편의 작품을 하루에 한 편씩 각각 두 번, 총 여섯 번을 무대에 올린다. 또한 지역 최고의 실력과 인지도를 자랑하는 '3테너 하이체' 하석배, 최덕술, 이현의 알찬 해설을 더해 푸치니의 완성도 높은 오페라들을 보다 쉽게 만날 수 있도록 준비했다. 사랑스러운 금화를 수도승 놈들에게 줄 수는 없지! 어서 이 유언장 내용을 바꾸도록 하세! 피렌체의 부호 도나티가 세상을 떠나자, 그의 가족과 친척들은 한 자리에 모여 재산분할에 관한 유언장을 찾아 소란을 피운다. 그러나 유언장에는 그가 모든 재산을 수도원에 기증한다는 내용만이 담겨 있었고, 리누치오는 낙담한 친척들에게 명석한 잔니 스키키를 불러 해결책을 물어보자고 제안한다. 한편 잔니 스키키는 자신이 도나티인 척, 그의 침대 밑으로 들어가 유언장을 새로 불러주겠다며 공증인을 부른다. 그러나 유산을 분배해 주던 잔니 스키키는 모두가 노리는 대저택을 잔니 스키키에게 물려준다며 친척들과 가족들을 내쫓아버린다. 눈뜨고 저택을 도둑맞아 버린 가족들은 보기 좋게 뒤통수를 맞았음을 깨닫는다. 작곡: 자코모 푸치니, 1858-1924 대본: 조바키노포르차노 초연: 1918.12.14 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스 배경: 1299년이탈리아피렌체 언어: 이탈리아어(우리말각색) 시간: 60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일 트리티코<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>본격적인 축제에 앞서 만나보는 푸치니의 단막오페라 세 편 하루에 한 편씩, 오페라와 함께하는 알찬 한 주! 대구오페라하우스 별관 '카메라타'에서 처음으로 만나는 렉쳐 오페라, <일 트리티코>! <일 트리티코>는 푸치니가 단테의 산곡에서 영감을 받아 작곡한 세 편의 단막오페라 모음을 뜻한다. 푸치니는 아내의 불륜을 참지 못한 남편이 내연남을 살해하는 비극 <외투>로 '지옥'을, 낳고서 한 번도 안아보지 못한 아이가 몇 년 전 죽었음을 뒤늦게 알고 절망에 빠지는 수녀 이야기 <수녀 안젤리카>로 '연옥'을, 한 부자의 죽음과 유산을 차지하기 위한 유족들의 다툼을 그린 희극 오페라 <잔니 스키키>로 '천국'을 표현해 삼부작을 완성했다. 대구오페라하우스는 이 세 편의 작품을 하루에 한 편씩 각각 두 번, 총 여섯 번을 무대에 올린다. 또한 지역 최고의 실력과 인지도를 자랑하는 '3테너 하이체' 하석배, 최덕술, 이현의 알찬 해설을 더해 푸치니의 완성도 높은 오페라들을 보다 쉽게 만날 수 있도록 준비했다. 사랑스러운 금화를 수도승 놈들에게 줄 수는 없지! 어서 이 유언장 내용을 바꾸도록 하세! 피렌체의 부호 도나티가 세상을 떠나자, 그의 가족과 친척들은 한 자리에 모여 재산분할에 관한 유언장을 찾아 소란을 피운다. 그러나 유언장에는 그가 모든 재산을 수도원에 기증한다는 내용만이 담겨 있었고, 리누치오는 낙담한 친척들에게 명석한 잔니 스키키를 불러 해결책을 물어보자고 제안한다. 한편 잔니 스키키는 자신이 도나티인 척, 그의 침대 밑으로 들어가 유언장을 새로 불러주겠다며 공증인을 부른다. 그러나 유산을 분배해 주던 잔니 스키키는 모두가 노리는 대저택을 잔니 스키키에게 물려준다며 친척들과 가족들을 내쫓아버린다. 눈뜨고 저택을 도둑맞아 버린 가족들은 보기 좋게 뒤통수를 맞았음을 깨닫는다. 작곡: 자코모 푸치니, 1858-1924 대본: 조바키노포르차노 초연: 1918.12.14 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스 배경: 1299년이탈리아피렌체 언어: 이탈리아어(우리말각색) 시간: 60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구오페라하우스 별관 '카메라타'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 공연되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>본격적인 축제에 앞서 만나보는 푸치니의 단막오페라 세 편 하루에 한 편씩, 오페라와 함께하는 알찬 한 주! 대구오페라하우스 별관 '카메라타'에서 처음으로 만나는 렉쳐 오페라, <일 트리티코>! <일 트리티코>는 푸치니가 단테의 산곡에서 영감을 받아 작곡한 세 편의 단막오페라 모음을 뜻한다. 푸치니는 아내의 불륜을 참지 못한 남편이 내연남을 살해하는 비극 <외투>로 '지옥'을, 낳고서 한 번도 안아보지 못한 아이가 몇 년 전 죽었음을 뒤늦게 알고 절망에 빠지는 수녀 이야기 <수녀 안젤리카>로 '연옥'을, 한 부자의 죽음과 유산을 차지하기 위한 유족들의 다툼을 그린 희극 오페라 <잔니 스키키>로 '천국'을 표현해 삼부작을 완성했다. 대구오페라하우스는 이 세 편의 작품을 하루에 한 편씩 각각 두 번, 총 여섯 번을 무대에 올린다. 또한 지역 최고의 실력과 인지도를 자랑하는 '3테너 하이체' 하석배, 최덕술, 이현의 알찬 해설을 더해 푸치니의 완성도 높은 오페라들을 보다 쉽게 만날 수 있도록 준비했다. 사랑스러운 금화를 수도승 놈들에게 줄 수는 없지! 어서 이 유언장 내용을 바꾸도록 하세! 피렌체의 부호 도나티가 세상을 떠나자, 그의 가족과 친척들은 한 자리에 모여 재산분할에 관한 유언장을 찾아 소란을 피운다. 그러나 유언장에는 그가 모든 재산을 수도원에 기증한다는 내용만이 담겨 있었고, 리누치오는 낙담한 친척들에게 명석한 잔니 스키키를 불러 해결책을 물어보자고 제안한다. 한편 잔니 스키키는 자신이 도나티인 척, 그의 침대 밑으로 들어가 유언장을 새로 불러주겠다며 공증인을 부른다. 그러나 유산을 분배해 주던 잔니 스키키는 모두가 노리는 대저택을 잔니 스키키에게 물려준다며 친척들과 가족들을 내쫓아버린다. 눈뜨고 저택을 도둑맞아 버린 가족들은 보기 좋게 뒤통수를 맞았음을 깨닫는다. 작곡: 자코모 푸치니, 1858-1924 대본: 조바키노포르차노 초연: 1918.12.14 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스 배경: 1299년이탈리아피렌체 언어: 이탈리아어(우리말각색) 시간: 60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 러닝타임은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>본격적인 축제에 앞서 만나보는 푸치니의 단막오페라 세 편 하루에 한 편씩, 오페라와 함께하는 알찬 한 주! 대구오페라하우스 별관 '카메라타'에서 처음으로 만나는 렉쳐 오페라, <일 트리티코>! <일 트리티코>는 푸치니가 단테의 산곡에서 영감을 받아 작곡한 세 편의 단막오페라 모음을 뜻한다. 푸치니는 아내의 불륜을 참지 못한 남편이 내연남을 살해하는 비극 <외투>로 '지옥'을, 낳고서 한 번도 안아보지 못한 아이가 몇 년 전 죽었음을 뒤늦게 알고 절망에 빠지는 수녀 이야기 <수녀 안젤리카>로 '연옥'을, 한 부자의 죽음과 유산을 차지하기 위한 유족들의 다툼을 그린 희극 오페라 <잔니 스키키>로 '천국'을 표현해 삼부작을 완성했다. 대구오페라하우스는 이 세 편의 작품을 하루에 한 편씩 각각 두 번, 총 여섯 번을 무대에 올린다. 또한 지역 최고의 실력과 인지도를 자랑하는 '3테너 하이체' 하석배, 최덕술, 이현의 알찬 해설을 더해 푸치니의 완성도 높은 오페라들을 보다 쉽게 만날 수 있도록 준비했다. 사랑스러운 금화를 수도승 놈들에게 줄 수는 없지! 어서 이 유언장 내용을 바꾸도록 하세! 피렌체의 부호 도나티가 세상을 떠나자, 그의 가족과 친척들은 한 자리에 모여 재산분할에 관한 유언장을 찾아 소란을 피운다. 그러나 유언장에는 그가 모든 재산을 수도원에 기증한다는 내용만이 담겨 있었고, 리누치오는 낙담한 친척들에게 명석한 잔니 스키키를 불러 해결책을 물어보자고 제안한다. 한편 잔니 스키키는 자신이 도나티인 척, 그의 침대 밑으로 들어가 유언장을 새로 불러주겠다며 공증인을 부른다. 그러나 유산을 분배해 주던 잔니 스키키는 모두가 노리는 대저택을 잔니 스키키에게 물려준다며 친척들과 가족들을 내쫓아버린다. 눈뜨고 저택을 도둑맞아 버린 가족들은 보기 좋게 뒤통수를 맞았음을 깨닫는다. 작곡: 자코모 푸치니, 1858-1924 대본: 조바키노포르차노 초연: 1918.12.14 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스 배경: 1299년이탈리아피렌체 언어: 이탈리아어(우리말각색) 시간: 60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하석배, 최덕술, 이현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 해설을 맡은 인물들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>본격적인 축제에 앞서 만나보는 푸치니의 단막오페라 세 편 하루에 한 편씩, 오페라와 함께하는 알찬 한 주! 대구오페라하우스 별관 '카메라타'에서 처음으로 만나는 렉쳐 오페라, <일 트리티코>! <일 트리티코>는 푸치니가 단테의 산곡에서 영감을 받아 작곡한 세 편의 단막오페라 모음을 뜻한다. 푸치니는 아내의 불륜을 참지 못한 남편이 내연남을 살해하는 비극 <외투>로 '지옥'을, 낳고서 한 번도 안아보지 못한 아이가 몇 년 전 죽었음을 뒤늦게 알고 절망에 빠지는 수녀 이야기 <수녀 안젤리카>로 '연옥'을, 한 부자의 죽음과 유산을 차지하기 위한 유족들의 다툼을 그린 희극 오페라 <잔니 스키키>로 '천국'을 표현해 삼부작을 완성했다. 대구오페라하우스는 이 세 편의 작품을 하루에 한 편씩 각각 두 번, 총 여섯 번을 무대에 올린다. 또한 지역 최고의 실력과 인지도를 자랑하는 '3테너 하이체' 하석배, 최덕술, 이현의 알찬 해설을 더해 푸치니의 완성도 높은 오페라들을 보다 쉽게 만날 수 있도록 준비했다. 사랑스러운 금화를 수도승 놈들에게 줄 수는 없지! 어서 이 유언장 내용을 바꾸도록 하세! 피렌체의 부호 도나티가 세상을 떠나자, 그의 가족과 친척들은 한 자리에 모여 재산분할에 관한 유언장을 찾아 소란을 피운다. 그러나 유언장에는 그가 모든 재산을 수도원에 기증한다는 내용만이 담겨 있었고, 리누치오는 낙담한 친척들에게 명석한 잔니 스키키를 불러 해결책을 물어보자고 제안한다. 한편 잔니 스키키는 자신이 도나티인 척, 그의 침대 밑으로 들어가 유언장을 새로 불러주겠다며 공증인을 부른다. 그러나 유산을 분배해 주던 잔니 스키키는 모두가 노리는 대저택을 잔니 스키키에게 물려준다며 친척들과 가족들을 내쫓아버린다. 눈뜨고 저택을 도둑맞아 버린 가족들은 보기 좋게 뒤통수를 맞았음을 깨닫는다. 작곡: 자코모 푸치니, 1858-1924 대본: 조바키노포르차노 초연: 1918.12.14 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스 배경: 1299년이탈리아피렌체 언어: 이탈리아어(우리말각색) 시간: 60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자코모 푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>본격적인 축제에 앞서 만나보는 푸치니의 단막오페라 세 편 하루에 한 편씩, 오페라와 함께하는 알찬 한 주! 대구오페라하우스 별관 '카메라타'에서 처음으로 만나는 렉쳐 오페라, <일 트리티코>! <일 트리티코>는 푸치니가 단테의 산곡에서 영감을 받아 작곡한 세 편의 단막오페라 모음을 뜻한다. 푸치니는 아내의 불륜을 참지 못한 남편이 내연남을 살해하는 비극 <외투>로 '지옥'을, 낳고서 한 번도 안아보지 못한 아이가 몇 년 전 죽었음을 뒤늦게 알고 절망에 빠지는 수녀 이야기 <수녀 안젤리카>로 '연옥'을, 한 부자의 죽음과 유산을 차지하기 위한 유족들의 다툼을 그린 희극 오페라 <잔니 스키키>로 '천국'을 표현해 삼부작을 완성했다. 대구오페라하우스는 이 세 편의 작품을 하루에 한 편씩 각각 두 번, 총 여섯 번을 무대에 올린다. 또한 지역 최고의 실력과 인지도를 자랑하는 '3테너 하이체' 하석배, 최덕술, 이현의 알찬 해설을 더해 푸치니의 완성도 높은 오페라들을 보다 쉽게 만날 수 있도록 준비했다. 사랑스러운 금화를 수도승 놈들에게 줄 수는 없지! 어서 이 유언장 내용을 바꾸도록 하세! 피렌체의 부호 도나티가 세상을 떠나자, 그의 가족과 친척들은 한 자리에 모여 재산분할에 관한 유언장을 찾아 소란을 피운다. 그러나 유언장에는 그가 모든 재산을 수도원에 기증한다는 내용만이 담겨 있었고, 리누치오는 낙담한 친척들에게 명석한 잔니 스키키를 불러 해결책을 물어보자고 제안한다. 한편 잔니 스키키는 자신이 도나티인 척, 그의 침대 밑으로 들어가 유언장을 새로 불러주겠다며 공증인을 부른다. 그러나 유산을 분배해 주던 잔니 스키키는 모두가 노리는 대저택을 잔니 스키키에게 물려준다며 친척들과 가족들을 내쫓아버린다. 눈뜨고 저택을 도둑맞아 버린 가족들은 보기 좋게 뒤통수를 맞았음을 깨닫는다. 작곡: 자코모 푸치니, 1858-1924 대본: 조바키노포르차노 초연: 1918.12.14 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스 배경: 1299년이탈리아피렌체 언어: 이탈리아어(우리말각색) 시간: 60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세 편의 단막오페라 모음<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니가 단테의 신곡에서 영감을 받아 작곡한 <일 트리티코>가 의미하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 가에타노 도니제티가 작곡한 3막의 오페라 루치아 람메르무어는 17세기 후반 스코트랜드에서 일어난 실화를 바탕으로 원수가문이지만 사랑하는 두 주인공의 비극적인 사랑이야기를 그린 오페라이다. 대표적인 벨칸토 오페라이며 소프라노 실력을 시험하는 가장 어려운 아리아 중 하나인 광란의 아리아는 드라마틱한 음성과 콜로라투라의 화려한 기교를 모두 갖추어야 한다. 그 외에도 6중창은 매우 아름다운 곡으로 꼽히며 결혼식 축하곡인 합창곡은 우리나라로 들어와 <삼천리반도 금수강산> 찬송가로 사용되어 귀에 익숙한 곡이다. <루치아>는 시간이 지날수록 로맨틱한 감성을 대표하는 최고의 작품으로 인정받게 되었다. 이번 오페라는 한국예술종합학교의 정금련선생님이 지휘를, 국립오페라단 최연소 상근연출자를 지낸 이의주 선생님이 연출을 맡았다. 루치아엔 김방술, 박현정, 에드가르도엔 이장원, 김준연, 엔리코엔 김대수, 김종화 등 국내외에서 활발히 활동 중인 성악가들이 대거 출연한다. [SYNOPSIS] 루치아는 원수가문인 에드가르도와 사랑에 빠지고 루치아의 오빠는 경제적으로 가문에 도움을 줄만한 사람인 아르투로와 결혼을 시키기 위해 에드가르도의 편지를 가로채고 루치아를 배신했다고 거짓말을 한다. 실망한 루치아는 오빠의 강요에 못 이겨 결혼을 하게 된다. 결혼식 현장에 루치아의 연인 에드가르도가 나타나는데....<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가에타노 도니제티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루치아 람메르무어의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 가에타노 도니제티가 작곡한 3막의 오페라 루치아 람메르무어는 17세기 후반 스코트랜드에서 일어난 실화를 바탕으로 원수가문이지만 사랑하는 두 주인공의 비극적인 사랑이야기를 그린 오페라이다. 대표적인 벨칸토 오페라이며 소프라노 실력을 시험하는 가장 어려운 아리아 중 하나인 광란의 아리아는 드라마틱한 음성과 콜로라투라의 화려한 기교를 모두 갖추어야 한다. 그 외에도 6중창은 매우 아름다운 곡으로 꼽히며 결혼식 축하곡인 합창곡은 우리나라로 들어와 <삼천리반도 금수강산> 찬송가로 사용되어 귀에 익숙한 곡이다. <루치아>는 시간이 지날수록 로맨틱한 감성을 대표하는 최고의 작품으로 인정받게 되었다. 이번 오페라는 한국예술종합학교의 정금련선생님이 지휘를, 국립오페라단 최연소 상근연출자를 지낸 이의주 선생님이 연출을 맡았다. 루치아엔 김방술, 박현정, 에드가르도엔 이장원, 김준연, 엔리코엔 김대수, 김종화 등 국내외에서 활발히 활동 중인 성악가들이 대거 출연한다. [SYNOPSIS] 루치아는 원수가문인 에드가르도와 사랑에 빠지고 루치아의 오빠는 경제적으로 가문에 도움을 줄만한 사람인 아르투로와 결혼을 시키기 위해 에드가르도의 편지를 가로채고 루치아를 배신했다고 거짓말을 한다. 실망한 루치아는 오빠의 강요에 못 이겨 결혼을 하게 된다. 결혼식 현장에 루치아의 연인 에드가르도가 나타나는데....<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 주인공의 비극적인 사랑이야기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루치아 람메르무어의 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 가에타노 도니제티가 작곡한 3막의 오페라 루치아 람메르무어는 17세기 후반 스코트랜드에서 일어난 실화를 바탕으로 원수가문이지만 사랑하는 두 주인공의 비극적인 사랑이야기를 그린 오페라이다. 대표적인 벨칸토 오페라이며 소프라노 실력을 시험하는 가장 어려운 아리아 중 하나인 광란의 아리아는 드라마틱한 음성과 콜로라투라의 화려한 기교를 모두 갖추어야 한다. 그 외에도 6중창은 매우 아름다운 곡으로 꼽히며 결혼식 축하곡인 합창곡은 우리나라로 들어와 <삼천리반도 금수강산> 찬송가로 사용되어 귀에 익숙한 곡이다. <루치아>는 시간이 지날수록 로맨틱한 감성을 대표하는 최고의 작품으로 인정받게 되었다. 이번 오페라는 한국예술종합학교의 정금련선생님이 지휘를, 국립오페라단 최연소 상근연출자를 지낸 이의주 선생님이 연출을 맡았다. 루치아엔 김방술, 박현정, 에드가르도엔 이장원, 김준연, 엔리코엔 김대수, 김종화 등 국내외에서 활발히 활동 중인 성악가들이 대거 출연한다. [SYNOPSIS] 루치아는 원수가문인 에드가르도와 사랑에 빠지고 루치아의 오빠는 경제적으로 가문에 도움을 줄만한 사람인 아르투로와 결혼을 시키기 위해 에드가르도의 편지를 가로채고 루치아를 배신했다고 거짓말을 한다. 실망한 루치아는 오빠의 강요에 못 이겨 결혼을 하게 된다. 결혼식 현장에 루치아의 연인 에드가르도가 나타나는데....<\|im_end\|>	<\|im_start\|>벨칸토 오페라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 가에타노 도니제티가 작곡한 3막의 오페라 루치아 람메르무어는 17세기 후반 스코트랜드에서 일어난 실화를 바탕으로 원수가문이지만 사랑하는 두 주인공의 비극적인 사랑이야기를 그린 오페라이다. 대표적인 벨칸토 오페라이며 소프라노 실력을 시험하는 가장 어려운 아리아 중 하나인 광란의 아리아는 드라마틱한 음성과 콜로라투라의 화려한 기교를 모두 갖추어야 한다. 그 외에도 6중창은 매우 아름다운 곡으로 꼽히며 결혼식 축하곡인 합창곡은 우리나라로 들어와 <삼천리반도 금수강산> 찬송가로 사용되어 귀에 익숙한 곡이다. <루치아>는 시간이 지날수록 로맨틱한 감성을 대표하는 최고의 작품으로 인정받게 되었다. 이번 오페라는 한국예술종합학교의 정금련선생님이 지휘를, 국립오페라단 최연소 상근연출자를 지낸 이의주 선생님이 연출을 맡았다. 루치아엔 김방술, 박현정, 에드가르도엔 이장원, 김준연, 엔리코엔 김대수, 김종화 등 국내외에서 활발히 활동 중인 성악가들이 대거 출연한다. [SYNOPSIS] 루치아는 원수가문인 에드가르도와 사랑에 빠지고 루치아의 오빠는 경제적으로 가문에 도움을 줄만한 사람인 아르투로와 결혼을 시키기 위해 에드가르도의 편지를 가로채고 루치아를 배신했다고 거짓말을 한다. 실망한 루치아는 오빠의 강요에 못 이겨 결혼을 하게 된다. 결혼식 현장에 루치아의 연인 에드가르도가 나타나는데....<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정금련<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 오페라의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 가에타노 도니제티가 작곡한 3막의 오페라 루치아 람메르무어는 17세기 후반 스코트랜드에서 일어난 실화를 바탕으로 원수가문이지만 사랑하는 두 주인공의 비극적인 사랑이야기를 그린 오페라이다. 대표적인 벨칸토 오페라이며 소프라노 실력을 시험하는 가장 어려운 아리아 중 하나인 광란의 아리아는 드라마틱한 음성과 콜로라투라의 화려한 기교를 모두 갖추어야 한다. 그 외에도 6중창은 매우 아름다운 곡으로 꼽히며 결혼식 축하곡인 합창곡은 우리나라로 들어와 <삼천리반도 금수강산> 찬송가로 사용되어 귀에 익숙한 곡이다. <루치아>는 시간이 지날수록 로맨틱한 감성을 대표하는 최고의 작품으로 인정받게 되었다. 이번 오페라는 한국예술종합학교의 정금련선생님이 지휘를, 국립오페라단 최연소 상근연출자를 지낸 이의주 선생님이 연출을 맡았다. 루치아엔 김방술, 박현정, 에드가르도엔 이장원, 김준연, 엔리코엔 김대수, 김종화 등 국내외에서 활발히 활동 중인 성악가들이 대거 출연한다. [SYNOPSIS] 루치아는 원수가문인 에드가르도와 사랑에 빠지고 루치아의 오빠는 경제적으로 가문에 도움을 줄만한 사람인 아르투로와 결혼을 시키기 위해 에드가르도의 편지를 가로채고 루치아를 배신했다고 거짓말을 한다. 실망한 루치아는 오빠의 강요에 못 이겨 결혼을 하게 된다. 결혼식 현장에 루치아의 연인 에드가르도가 나타나는데....<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국예술종합학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 오페라 지휘자의 소속은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 가에타노 도니제티가 작곡한 3막의 오페라 루치아 람메르무어는 17세기 후반 스코트랜드에서 일어난 실화를 바탕으로 원수가문이지만 사랑하는 두 주인공의 비극적인 사랑이야기를 그린 오페라이다. 대표적인 벨칸토 오페라이며 소프라노 실력을 시험하는 가장 어려운 아리아 중 하나인 광란의 아리아는 드라마틱한 음성과 콜로라투라의 화려한 기교를 모두 갖추어야 한다. 그 외에도 6중창은 매우 아름다운 곡으로 꼽히며 결혼식 축하곡인 합창곡은 우리나라로 들어와 <삼천리반도 금수강산> 찬송가로 사용되어 귀에 익숙한 곡이다. <루치아>는 시간이 지날수록 로맨틱한 감성을 대표하는 최고의 작품으로 인정받게 되었다. 이번 오페라는 한국예술종합학교의 정금련선생님이 지휘를, 국립오페라단 최연소 상근연출자를 지낸 이의주 선생님이 연출을 맡았다. 루치아엔 김방술, 박현정, 에드가르도엔 이장원, 김준연, 엔리코엔 김대수, 김종화 등 국내외에서 활발히 활동 중인 성악가들이 대거 출연한다. [SYNOPSIS] 루치아는 원수가문인 에드가르도와 사랑에 빠지고 루치아의 오빠는 경제적으로 가문에 도움을 줄만한 사람인 아르투로와 결혼을 시키기 위해 에드가르도의 편지를 가로채고 루치아를 배신했다고 거짓말을 한다. 실망한 루치아는 오빠의 강요에 못 이겨 결혼을 하게 된다. 결혼식 현장에 루치아의 연인 에드가르도가 나타나는데....<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이의주가 최연소 상근연출자를 지낸 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다> 공연예술계의 최신 트렌드 - 대형 스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. 동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬&하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대 상상 그 이상을 경험할 수 있다. 가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움, 여름 끝자락, 너른 야외 광장에서 대형 스크린에 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! 푸치니의 오페라 <토스카> 2010 이탈리아 제노바 카를로 펠리체 극장 공연실황. 푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라 <라 보엠>과 달리 전혀 다른 정서를 전달하는 강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라 <토스카>. '예술에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화'. '별은 빛나건만' 등 귀에 익은 아리아가 많이 들어 있지만 그 어떤 작품보다 폭력적이고 비극적인 작품이다. 격정적인 극의 내용에 어울리는 어두운 선율, 바그너의 음악극처럼 각 등장 인물에게 주어진 라이트 모티브. 다양한 현대적 화성 속에서 유려한 아리아가 풍성하게 담겨있다. 2010년 제노바 카를로 펠리체 극장의 공연은 제노바 출신의 세계적인 가수인 다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토가 함께 무대에 선다. 무대 위에서 뿐만 아니라. 실생활에서도 긴밀한 호흡을 맞추고 있는 영혼의 동반자인 이들은 함께 무대에 섰을 때 최고의 시너지를 발휘하는데 가장 자신 있게 내세우는 작품이 바로 푸치니의 <토스카>이다. 특히 다니엘라 데시는 우리 시대를 대표하는 토스카의 한 사람으로 평가된다. 작년에 생을 마감한 우리 시대 최고의 토스카. 다니엘라 데시가 마지막으로 노래하는 토스카가 관객들에게 벅찬 감동을 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>링컨센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계적 공연예술의 메카인 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다> 공연예술계의 최신 트렌드 - 대형 스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. 동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬&하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대 상상 그 이상을 경험할 수 있다. 가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움, 여름 끝자락, 너른 야외 광장에서 대형 스크린에 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! 푸치니의 오페라 <토스카> 2010 이탈리아 제노바 카를로 펠리체 극장 공연실황. 푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라 <라 보엠>과 달리 전혀 다른 정서를 전달하는 강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라 <토스카>. '예술에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화'. '별은 빛나건만' 등 귀에 익은 아리아가 많이 들어 있지만 그 어떤 작품보다 폭력적이고 비극적인 작품이다. 격정적인 극의 내용에 어울리는 어두운 선율, 바그너의 음악극처럼 각 등장 인물에게 주어진 라이트 모티브. 다양한 현대적 화성 속에서 유려한 아리아가 풍성하게 담겨있다. 2010년 제노바 카를로 펠리체 극장의 공연은 제노바 출신의 세계적인 가수인 다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토가 함께 무대에 선다. 무대 위에서 뿐만 아니라. 실생활에서도 긴밀한 호흡을 맞추고 있는 영혼의 동반자인 이들은 함께 무대에 섰을 때 최고의 시너지를 발휘하는데 가장 자신 있게 내세우는 작품이 바로 푸치니의 <토스카>이다. 특히 다니엘라 데시는 우리 시대를 대표하는 토스카의 한 사람으로 평가된다. 작년에 생을 마감한 우리 시대 최고의 토스카. 다니엘라 데시가 마지막으로 노래하는 토스카가 관객들에게 벅찬 감동을 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하절기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다> 공연예술계의 최신 트렌드 - 대형 스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. 동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬&하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대 상상 그 이상을 경험할 수 있다. 가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움, 여름 끝자락, 너른 야외 광장에서 대형 스크린에 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! 푸치니의 오페라 <토스카> 2010 이탈리아 제노바 카를로 펠리체 극장 공연실황. 푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라 <라 보엠>과 달리 전혀 다른 정서를 전달하는 강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라 <토스카>. '예술에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화'. '별은 빛나건만' 등 귀에 익은 아리아가 많이 들어 있지만 그 어떤 작품보다 폭력적이고 비극적인 작품이다. 격정적인 극의 내용에 어울리는 어두운 선율, 바그너의 음악극처럼 각 등장 인물에게 주어진 라이트 모티브. 다양한 현대적 화성 속에서 유려한 아리아가 풍성하게 담겨있다. 2010년 제노바 카를로 펠리체 극장의 공연은 제노바 출신의 세계적인 가수인 다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토가 함께 무대에 선다. 무대 위에서 뿐만 아니라. 실생활에서도 긴밀한 호흡을 맞추고 있는 영혼의 동반자인 이들은 함께 무대에 섰을 때 최고의 시너지를 발휘하는데 가장 자신 있게 내세우는 작품이 바로 푸치니의 <토스카>이다. 특히 다니엘라 데시는 우리 시대를 대표하는 토스카의 한 사람으로 평가된다. 작년에 생을 마감한 우리 시대 최고의 토스카. 다니엘라 데시가 마지막으로 노래하는 토스카가 관객들에게 벅찬 감동을 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라 보엠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다> 공연예술계의 최신 트렌드 - 대형 스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. 동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬&하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대 상상 그 이상을 경험할 수 있다. 가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움, 여름 끝자락, 너른 야외 광장에서 대형 스크린에 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! 푸치니의 오페라 <토스카> 2010 이탈리아 제노바 카를로 펠리체 극장 공연실황. 푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라 <라 보엠>과 달리 전혀 다른 정서를 전달하는 강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라 <토스카>. '예술에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화'. '별은 빛나건만' 등 귀에 익은 아리아가 많이 들어 있지만 그 어떤 작품보다 폭력적이고 비극적인 작품이다. 격정적인 극의 내용에 어울리는 어두운 선율, 바그너의 음악극처럼 각 등장 인물에게 주어진 라이트 모티브. 다양한 현대적 화성 속에서 유려한 아리아가 풍성하게 담겨있다. 2010년 제노바 카를로 펠리체 극장의 공연은 제노바 출신의 세계적인 가수인 다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토가 함께 무대에 선다. 무대 위에서 뿐만 아니라. 실생활에서도 긴밀한 호흡을 맞추고 있는 영혼의 동반자인 이들은 함께 무대에 섰을 때 최고의 시너지를 발휘하는데 가장 자신 있게 내세우는 작품이 바로 푸치니의 <토스카>이다. 특히 다니엘라 데시는 우리 시대를 대표하는 토스카의 한 사람으로 평가된다. 작년에 생을 마감한 우리 시대 최고의 토스카. 다니엘라 데시가 마지막으로 노래하는 토스카가 관객들에게 벅찬 감동을 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제노바 출신의 세계적인 가수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다> 공연예술계의 최신 트렌드 - 대형 스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. 동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬&하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대 상상 그 이상을 경험할 수 있다. 가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움, 여름 끝자락, 너른 야외 광장에서 대형 스크린에 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! 푸치니의 오페라 <토스카> 2010 이탈리아 제노바 카를로 펠리체 극장 공연실황. 푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라 <라 보엠>과 달리 전혀 다른 정서를 전달하는 강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라 <토스카>. '예술에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화'. '별은 빛나건만' 등 귀에 익은 아리아가 많이 들어 있지만 그 어떤 작품보다 폭력적이고 비극적인 작품이다. 격정적인 극의 내용에 어울리는 어두운 선율, 바그너의 음악극처럼 각 등장 인물에게 주어진 라이트 모티브. 다양한 현대적 화성 속에서 유려한 아리아가 풍성하게 담겨있다. 2010년 제노바 카를로 펠리체 극장의 공연은 제노바 출신의 세계적인 가수인 다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토가 함께 무대에 선다. 무대 위에서 뿐만 아니라. 실생활에서도 긴밀한 호흡을 맞추고 있는 영혼의 동반자인 이들은 함께 무대에 섰을 때 최고의 시너지를 발휘하는데 가장 자신 있게 내세우는 작품이 바로 푸치니의 <토스카>이다. 특히 다니엘라 데시는 우리 시대를 대표하는 토스카의 한 사람으로 평가된다. 작년에 생을 마감한 우리 시대 최고의 토스카. 다니엘라 데시가 마지막으로 노래하는 토스카가 관객들에게 벅찬 감동을 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천문화예술회관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테이지 온 스크린을 자체 기획한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다> 공연예술계의 최신 트렌드 - 대형 스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. 동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬&하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대 상상 그 이상을 경험할 수 있다. 가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움, 여름 끝자락, 너른 야외 광장에서 대형 스크린에 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! 푸치니의 오페라 <토스카> 2010 이탈리아 제노바 카를로 펠리체 극장 공연실황. 푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라 <라 보엠>과 달리 전혀 다른 정서를 전달하는 강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라 <토스카>. '예술에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화'. '별은 빛나건만' 등 귀에 익은 아리아가 많이 들어 있지만 그 어떤 작품보다 폭력적이고 비극적인 작품이다. 격정적인 극의 내용에 어울리는 어두운 선율, 바그너의 음악극처럼 각 등장 인물에게 주어진 라이트 모티브. 다양한 현대적 화성 속에서 유려한 아리아가 풍성하게 담겨있다. 2010년 제노바 카를로 펠리체 극장의 공연은 제노바 출신의 세계적인 가수인 다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토가 함께 무대에 선다. 무대 위에서 뿐만 아니라. 실생활에서도 긴밀한 호흡을 맞추고 있는 영혼의 동반자인 이들은 함께 무대에 섰을 때 최고의 시너지를 발휘하는데 가장 자신 있게 내세우는 작품이 바로 푸치니의 <토스카>이다. 특히 다니엘라 데시는 우리 시대를 대표하는 토스카의 한 사람으로 평가된다. 작년에 생을 마감한 우리 시대 최고의 토스카. 다니엘라 데시가 마지막으로 노래하는 토스카가 관객들에게 벅찬 감동을 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토스카<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가로 불리는 자코모 푸치니의 오페라 <토스카>가 오는 11월 아트센터 인천 콘서트홀을 찾아온다. 푸치니는 전통적인 이탈리아 오페라의 동시대적 흐름을 즉각적으로 받아들여 20세기 오페라의 다양성을 확장했다. 아름답고 우아하며 화려한 선율과 함께 두드러지는 극적 사실성이 관객을 더욱 극에 몰입하도록 한다. 1900년에 초연된 <토스카>는 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 살인과 고문, 자살과 배반 등을 사실 그대로 표현한 거칠고 폭력적이며 비극적인 멜로드라마이며 뛰어난 관현악법과 근대적 화성의 적절한 사용으로 푸치니 특유의 아름답고 감성적인 선율들이 매력적인 작품이다. 원작인 빅토리앙 사르두의 사극 <라 토스카>를 개작한 작품으로 프리마돈나 토스카와 그의 애인 카바라도시, 토스카를 짝사랑하는 스카르피아 사이에서 일어나는 사랑과 배반에 대한 이야기이다. 이번 공연은 약 100분 가량의 콘서트 오페라 형식으로 오페라와 함께 오케스트라의 연주를 한 무대에서 만나볼 수 있으며 국내 및 해외 무대에서 활발하게 활동하는 최고의 성악가들의 연주로 찾아갈 예정이다. [SYNOPSIS] 프리마돈나 토스카의 애인이자 화가인 카바라도시는 성당 안으로 숨어든 친구이자 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준다. 때마침 찾아온 토스카는 카바라도시가 바람을 피운다고 의심한다. 토스카에게 흑심을 품은 경시총감 스카르피아도 성당에 나타나 카바라 도시에게 탈옥수를 어디에 숨겼는지 추궁한다. 스카르피아는 범인 은닉죄로 카바라도시를 체포하여 고문하고 그의 목숨을 대가로 토스카에게 하룻밤을 요구한다. 자기의 몸을 바칠 것이라고 거짓 맹세를 한 토스카는 스카르피아로부터 사면장을 받아낸 후 그를 죽인다. 토스카가 감옥에 찾아와 사면장을 내밀며 총살형은 멈추라고 말하지만 그 사면장은 위조였고 카바라도시는 총살당한다. 속았다는 사실을 깨달은 토스카는 괴로워하며 성 위로 뛰어올라가 몸을 던져 스스로 목숨을 끊는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자코모 푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가로 불리는 자코모 푸치니의 오페라 <토스카>가 오는 11월 아트센터 인천 콘서트홀을 찾아온다. 푸치니는 전통적인 이탈리아 오페라의 동시대적 흐름을 즉각적으로 받아들여 20세기 오페라의 다양성을 확장했다. 아름답고 우아하며 화려한 선율과 함께 두드러지는 극적 사실성이 관객을 더욱 극에 몰입하도록 한다. 1900년에 초연된 <토스카>는 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 살인과 고문, 자살과 배반 등을 사실 그대로 표현한 거칠고 폭력적이며 비극적인 멜로드라마이며 뛰어난 관현악법과 근대적 화성의 적절한 사용으로 푸치니 특유의 아름답고 감성적인 선율들이 매력적인 작품이다. 원작인 빅토리앙 사르두의 사극 <라 토스카>를 개작한 작품으로 프리마돈나 토스카와 그의 애인 카바라도시, 토스카를 짝사랑하는 스카르피아 사이에서 일어나는 사랑과 배반에 대한 이야기이다. 이번 공연은 약 100분 가량의 콘서트 오페라 형식으로 오페라와 함께 오케스트라의 연주를 한 무대에서 만나볼 수 있으며 국내 및 해외 무대에서 활발하게 활동하는 최고의 성악가들의 연주로 찾아갈 예정이다. [SYNOPSIS] 프리마돈나 토스카의 애인이자 화가인 카바라도시는 성당 안으로 숨어든 친구이자 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준다. 때마침 찾아온 토스카는 카바라도시가 바람을 피운다고 의심한다. 토스카에게 흑심을 품은 경시총감 스카르피아도 성당에 나타나 카바라 도시에게 탈옥수를 어디에 숨겼는지 추궁한다. 스카르피아는 범인 은닉죄로 카바라도시를 체포하여 고문하고 그의 목숨을 대가로 토스카에게 하룻밤을 요구한다. 자기의 몸을 바칠 것이라고 거짓 맹세를 한 토스카는 스카르피아로부터 사면장을 받아낸 후 그를 죽인다. 토스카가 감옥에 찾아와 사면장을 내밀며 총살형은 멈추라고 말하지만 그 사면장은 위조였고 카바라도시는 총살당한다. 속았다는 사실을 깨달은 토스카는 괴로워하며 성 위로 뛰어올라가 몸을 던져 스스로 목숨을 끊는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>11월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <토스카>가 공연하는 달은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가로 불리는 자코모 푸치니의 오페라 <토스카>가 오는 11월 아트센터 인천 콘서트홀을 찾아온다. 푸치니는 전통적인 이탈리아 오페라의 동시대적 흐름을 즉각적으로 받아들여 20세기 오페라의 다양성을 확장했다. 아름답고 우아하며 화려한 선율과 함께 두드러지는 극적 사실성이 관객을 더욱 극에 몰입하도록 한다. 1900년에 초연된 <토스카>는 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 살인과 고문, 자살과 배반 등을 사실 그대로 표현한 거칠고 폭력적이며 비극적인 멜로드라마이며 뛰어난 관현악법과 근대적 화성의 적절한 사용으로 푸치니 특유의 아름답고 감성적인 선율들이 매력적인 작품이다. 원작인 빅토리앙 사르두의 사극 <라 토스카>를 개작한 작품으로 프리마돈나 토스카와 그의 애인 카바라도시, 토스카를 짝사랑하는 스카르피아 사이에서 일어나는 사랑과 배반에 대한 이야기이다. 이번 공연은 약 100분 가량의 콘서트 오페라 형식으로 오페라와 함께 오케스트라의 연주를 한 무대에서 만나볼 수 있으며 국내 및 해외 무대에서 활발하게 활동하는 최고의 성악가들의 연주로 찾아갈 예정이다. [SYNOPSIS] 프리마돈나 토스카의 애인이자 화가인 카바라도시는 성당 안으로 숨어든 친구이자 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준다. 때마침 찾아온 토스카는 카바라도시가 바람을 피운다고 의심한다. 토스카에게 흑심을 품은 경시총감 스카르피아도 성당에 나타나 카바라 도시에게 탈옥수를 어디에 숨겼는지 추궁한다. 스카르피아는 범인 은닉죄로 카바라도시를 체포하여 고문하고 그의 목숨을 대가로 토스카에게 하룻밤을 요구한다. 자기의 몸을 바칠 것이라고 거짓 맹세를 한 토스카는 스카르피아로부터 사면장을 받아낸 후 그를 죽인다. 토스카가 감옥에 찾아와 사면장을 내밀며 총살형은 멈추라고 말하지만 그 사면장은 위조였고 카바라도시는 총살당한다. 속았다는 사실을 깨달은 토스카는 괴로워하며 성 위로 뛰어올라가 몸을 던져 스스로 목숨을 끊는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아트센터 인천 콘서트홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <토스카>가 공연하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가로 불리는 자코모 푸치니의 오페라 <토스카>가 오는 11월 아트센터 인천 콘서트홀을 찾아온다. 푸치니는 전통적인 이탈리아 오페라의 동시대적 흐름을 즉각적으로 받아들여 20세기 오페라의 다양성을 확장했다. 아름답고 우아하며 화려한 선율과 함께 두드러지는 극적 사실성이 관객을 더욱 극에 몰입하도록 한다. 1900년에 초연된 <토스카>는 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 살인과 고문, 자살과 배반 등을 사실 그대로 표현한 거칠고 폭력적이며 비극적인 멜로드라마이며 뛰어난 관현악법과 근대적 화성의 적절한 사용으로 푸치니 특유의 아름답고 감성적인 선율들이 매력적인 작품이다. 원작인 빅토리앙 사르두의 사극 <라 토스카>를 개작한 작품으로 프리마돈나 토스카와 그의 애인 카바라도시, 토스카를 짝사랑하는 스카르피아 사이에서 일어나는 사랑과 배반에 대한 이야기이다. 이번 공연은 약 100분 가량의 콘서트 오페라 형식으로 오페라와 함께 오케스트라의 연주를 한 무대에서 만나볼 수 있으며 국내 및 해외 무대에서 활발하게 활동하는 최고의 성악가들의 연주로 찾아갈 예정이다. [SYNOPSIS] 프리마돈나 토스카의 애인이자 화가인 카바라도시는 성당 안으로 숨어든 친구이자 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준다. 때마침 찾아온 토스카는 카바라도시가 바람을 피운다고 의심한다. 토스카에게 흑심을 품은 경시총감 스카르피아도 성당에 나타나 카바라 도시에게 탈옥수를 어디에 숨겼는지 추궁한다. 스카르피아는 범인 은닉죄로 카바라도시를 체포하여 고문하고 그의 목숨을 대가로 토스카에게 하룻밤을 요구한다. 자기의 몸을 바칠 것이라고 거짓 맹세를 한 토스카는 스카르피아로부터 사면장을 받아낸 후 그를 죽인다. 토스카가 감옥에 찾아와 사면장을 내밀며 총살형은 멈추라고 말하지만 그 사면장은 위조였고 카바라도시는 총살당한다. 속았다는 사실을 깨달은 토스카는 괴로워하며 성 위로 뛰어올라가 몸을 던져 스스로 목숨을 끊는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1900년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><토스카>의 초연 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가로 불리는 자코모 푸치니의 오페라 <토스카>가 오는 11월 아트센터 인천 콘서트홀을 찾아온다. 푸치니는 전통적인 이탈리아 오페라의 동시대적 흐름을 즉각적으로 받아들여 20세기 오페라의 다양성을 확장했다. 아름답고 우아하며 화려한 선율과 함께 두드러지는 극적 사실성이 관객을 더욱 극에 몰입하도록 한다. 1900년에 초연된 <토스카>는 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 살인과 고문, 자살과 배반 등을 사실 그대로 표현한 거칠고 폭력적이며 비극적인 멜로드라마이며 뛰어난 관현악법과 근대적 화성의 적절한 사용으로 푸치니 특유의 아름답고 감성적인 선율들이 매력적인 작품이다. 원작인 빅토리앙 사르두의 사극 <라 토스카>를 개작한 작품으로 프리마돈나 토스카와 그의 애인 카바라도시, 토스카를 짝사랑하는 스카르피아 사이에서 일어나는 사랑과 배반에 대한 이야기이다. 이번 공연은 약 100분 가량의 콘서트 오페라 형식으로 오페라와 함께 오케스트라의 연주를 한 무대에서 만나볼 수 있으며 국내 및 해외 무대에서 활발하게 활동하는 최고의 성악가들의 연주로 찾아갈 예정이다. [SYNOPSIS] 프리마돈나 토스카의 애인이자 화가인 카바라도시는 성당 안으로 숨어든 친구이자 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준다. 때마침 찾아온 토스카는 카바라도시가 바람을 피운다고 의심한다. 토스카에게 흑심을 품은 경시총감 스카르피아도 성당에 나타나 카바라 도시에게 탈옥수를 어디에 숨겼는지 추궁한다. 스카르피아는 범인 은닉죄로 카바라도시를 체포하여 고문하고 그의 목숨을 대가로 토스카에게 하룻밤을 요구한다. 자기의 몸을 바칠 것이라고 거짓 맹세를 한 토스카는 스카르피아로부터 사면장을 받아낸 후 그를 죽인다. 토스카가 감옥에 찾아와 사면장을 내밀며 총살형은 멈추라고 말하지만 그 사면장은 위조였고 카바라도시는 총살당한다. 속았다는 사실을 깨달은 토스카는 괴로워하며 성 위로 뛰어올라가 몸을 던져 스스로 목숨을 끊는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스카르피아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토스카를 짝사랑하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가로 불리는 자코모 푸치니의 오페라 <토스카>가 오는 11월 아트센터 인천 콘서트홀을 찾아온다. 푸치니는 전통적인 이탈리아 오페라의 동시대적 흐름을 즉각적으로 받아들여 20세기 오페라의 다양성을 확장했다. 아름답고 우아하며 화려한 선율과 함께 두드러지는 극적 사실성이 관객을 더욱 극에 몰입하도록 한다. 1900년에 초연된 <토스카>는 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 살인과 고문, 자살과 배반 등을 사실 그대로 표현한 거칠고 폭력적이며 비극적인 멜로드라마이며 뛰어난 관현악법과 근대적 화성의 적절한 사용으로 푸치니 특유의 아름답고 감성적인 선율들이 매력적인 작품이다. 원작인 빅토리앙 사르두의 사극 <라 토스카>를 개작한 작품으로 프리마돈나 토스카와 그의 애인 카바라도시, 토스카를 짝사랑하는 스카르피아 사이에서 일어나는 사랑과 배반에 대한 이야기이다. 이번 공연은 약 100분 가량의 콘서트 오페라 형식으로 오페라와 함께 오케스트라의 연주를 한 무대에서 만나볼 수 있으며 국내 및 해외 무대에서 활발하게 활동하는 최고의 성악가들의 연주로 찾아갈 예정이다. [SYNOPSIS] 프리마돈나 토스카의 애인이자 화가인 카바라도시는 성당 안으로 숨어든 친구이자 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준다. 때마침 찾아온 토스카는 카바라도시가 바람을 피운다고 의심한다. 토스카에게 흑심을 품은 경시총감 스카르피아도 성당에 나타나 카바라 도시에게 탈옥수를 어디에 숨겼는지 추궁한다. 스카르피아는 범인 은닉죄로 카바라도시를 체포하여 고문하고 그의 목숨을 대가로 토스카에게 하룻밤을 요구한다. 자기의 몸을 바칠 것이라고 거짓 맹세를 한 토스카는 스카르피아로부터 사면장을 받아낸 후 그를 죽인다. 토스카가 감옥에 찾아와 사면장을 내밀며 총살형은 멈추라고 말하지만 그 사면장은 위조였고 카바라도시는 총살당한다. 속았다는 사실을 깨달은 토스카는 괴로워하며 성 위로 뛰어올라가 몸을 던져 스스로 목숨을 끊는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사면장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토스카가 감옥에 찾아와 내민 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아트앤아티스트의 성악 아이콘으로 자리매김한 '오페라 카니발' 시리즈가 오는 7월 11일(토) 예술의전당 콘서트홀에서 <오페라 카니발 2020>로 다시 한번 축제의 막을 올린다. 2018년 사무엘 윤. 2019년 캐슬린 김을 중심으로 선후배 성악가들이 한자리에서 공연한 '오페라 카니발'이 올해는 더욱 멋진 모습으로 탈바꿈한다. 위엄있으면서도 품위 있는 최고의 베이스 손혜수를 중심으로, 이탈리아 오페라가 주목하고 있는 바리톤 김주택. 세계시장이 주목할 최고의 차세대 테너 김승직. 클래식과 크로스오버를 모두 사로잡은 공연계의 블루칩 포르테 디 콰트로의 테너 김현수와 베이스 손태진. 한국의 보첼리로 불리는 미라클라스의 테너 정필립이 함께한다. <오페라 카니발 2020>에서는 유명 오페라의 대표적인 아리아와 아트팝 가곡을 동시에 만끽할 시간을 선사할 여정이다. 오페라 카니발의 모토처럼 축제적인 분위기 속에 대중들에게 더 쉽고 즐거운 음악으로 다가갈 수 있는 아주 특별한 기회를 만들 것이다. 선후배 성악가들이 함께하는 뜨거운 축제! 2000년대부터 독일을 중심으로 세계적으로 활동을 하고 있는, 팬텀싱어 명프로듀서 베이스 손혜수, '동양의 카푸칠리'로 불리며 이탈리아 극장에서 활발한 활동을 선보이는 바리톤 김주택. 2015년 서울시립오페라단 구노 '파우스트'에서 타이틀 롤로 출연하며 타고난 미성, 독보적 고음으로 주목받고 있는 테너 김승직이 함께한다. 또한 클래식과 크로스오버 모두를 사로잡은 팬텀 스타들도 함께한다. 감미로운 목소리에 탁월한 표현력을 지닌 포르테 디 콰트로 테너 김현수. 부드러우면서 묵직한 저음의 포르테 디 콰트로 베이스 손태진. 건강한 음색과 청명한 목소리의 테너 정필립 등이 함께하여 공연을 더욱 풍성하게 만들 예정이다. 노래 실력은 물론 다채로운 표현력과 밀도 있는 연기로 손꼽히는 성악가들이기에 이번 공연에서 선보일 레퍼토리와 성악가들이 선보일 케미에 대한 기대가 크다. 오페라와 가곡이 품고 있는 감동을 최고의 성악가들이 들려주는 극한의 아름다움으로 만나는 특별한 시간이 될 것이다. 뜨거운 여름 날 청량감 가득한 오페라 아리아와 아트팝 가곡으로 만끽하는 오페라 축제! "오페라 카니발 2020"에서 오페라와 가곡의 조화를 만끽해 보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>7월 11일(토)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'오페라 카니발' 시리즈가 막을 올리는 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아트앤아티스트의 성악 아이콘으로 자리매김한 '오페라 카니발' 시리즈가 오는 7월 11일(토) 예술의전당 콘서트홀에서 <오페라 카니발 2020>로 다시 한번 축제의 막을 올린다. 2018년 사무엘 윤. 2019년 캐슬린 김을 중심으로 선후배 성악가들이 한자리에서 공연한 '오페라 카니발'이 올해는 더욱 멋진 모습으로 탈바꿈한다. 위엄있으면서도 품위 있는 최고의 베이스 손혜수를 중심으로, 이탈리아 오페라가 주목하고 있는 바리톤 김주택. 세계시장이 주목할 최고의 차세대 테너 김승직. 클래식과 크로스오버를 모두 사로잡은 공연계의 블루칩 포르테 디 콰트로의 테너 김현수와 베이스 손태진. 한국의 보첼리로 불리는 미라클라스의 테너 정필립이 함께한다. <오페라 카니발 2020>에서는 유명 오페라의 대표적인 아리아와 아트팝 가곡을 동시에 만끽할 시간을 선사할 여정이다. 오페라 카니발의 모토처럼 축제적인 분위기 속에 대중들에게 더 쉽고 즐거운 음악으로 다가갈 수 있는 아주 특별한 기회를 만들 것이다. 선후배 성악가들이 함께하는 뜨거운 축제! 2000년대부터 독일을 중심으로 세계적으로 활동을 하고 있는, 팬텀싱어 명프로듀서 베이스 손혜수, '동양의 카푸칠리'로 불리며 이탈리아 극장에서 활발한 활동을 선보이는 바리톤 김주택. 2015년 서울시립오페라단 구노 '파우스트'에서 타이틀 롤로 출연하며 타고난 미성, 독보적 고음으로 주목받고 있는 테너 김승직이 함께한다. 또한 클래식과 크로스오버 모두를 사로잡은 팬텀 스타들도 함께한다. 감미로운 목소리에 탁월한 표현력을 지닌 포르테 디 콰트로 테너 김현수. 부드러우면서 묵직한 저음의 포르테 디 콰트로 베이스 손태진. 건강한 음색과 청명한 목소리의 테너 정필립 등이 함께하여 공연을 더욱 풍성하게 만들 예정이다. 노래 실력은 물론 다채로운 표현력과 밀도 있는 연기로 손꼽히는 성악가들이기에 이번 공연에서 선보일 레퍼토리와 성악가들이 선보일 케미에 대한 기대가 크다. 오페라와 가곡이 품고 있는 감동을 최고의 성악가들이 들려주는 극한의 아름다움으로 만나는 특별한 시간이 될 것이다. 뜨거운 여름 날 청량감 가득한 오페라 아리아와 아트팝 가곡으로 만끽하는 오페라 축제! "오페라 카니발 2020"에서 오페라와 가곡의 조화를 만끽해 보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술의전당 콘서트홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'오페라 카니발'의 공연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아트앤아티스트의 성악 아이콘으로 자리매김한 '오페라 카니발' 시리즈가 오는 7월 11일(토) 예술의전당 콘서트홀에서 <오페라 카니발 2020>로 다시 한번 축제의 막을 올린다. 2018년 사무엘 윤. 2019년 캐슬린 김을 중심으로 선후배 성악가들이 한자리에서 공연한 '오페라 카니발'이 올해는 더욱 멋진 모습으로 탈바꿈한다. 위엄있으면서도 품위 있는 최고의 베이스 손혜수를 중심으로, 이탈리아 오페라가 주목하고 있는 바리톤 김주택. 세계시장이 주목할 최고의 차세대 테너 김승직. 클래식과 크로스오버를 모두 사로잡은 공연계의 블루칩 포르테 디 콰트로의 테너 김현수와 베이스 손태진. 한국의 보첼리로 불리는 미라클라스의 테너 정필립이 함께한다. <오페라 카니발 2020>에서는 유명 오페라의 대표적인 아리아와 아트팝 가곡을 동시에 만끽할 시간을 선사할 여정이다. 오페라 카니발의 모토처럼 축제적인 분위기 속에 대중들에게 더 쉽고 즐거운 음악으로 다가갈 수 있는 아주 특별한 기회를 만들 것이다. 선후배 성악가들이 함께하는 뜨거운 축제! 2000년대부터 독일을 중심으로 세계적으로 활동을 하고 있는, 팬텀싱어 명프로듀서 베이스 손혜수, '동양의 카푸칠리'로 불리며 이탈리아 극장에서 활발한 활동을 선보이는 바리톤 김주택. 2015년 서울시립오페라단 구노 '파우스트'에서 타이틀 롤로 출연하며 타고난 미성, 독보적 고음으로 주목받고 있는 테너 김승직이 함께한다. 또한 클래식과 크로스오버 모두를 사로잡은 팬텀 스타들도 함께한다. 감미로운 목소리에 탁월한 표현력을 지닌 포르테 디 콰트로 테너 김현수. 부드러우면서 묵직한 저음의 포르테 디 콰트로 베이스 손태진. 건강한 음색과 청명한 목소리의 테너 정필립 등이 함께하여 공연을 더욱 풍성하게 만들 예정이다. 노래 실력은 물론 다채로운 표현력과 밀도 있는 연기로 손꼽히는 성악가들이기에 이번 공연에서 선보일 레퍼토리와 성악가들이 선보일 케미에 대한 기대가 크다. 오페라와 가곡이 품고 있는 감동을 최고의 성악가들이 들려주는 극한의 아름다움으로 만나는 특별한 시간이 될 것이다. 뜨거운 여름 날 청량감 가득한 오페라 아리아와 아트팝 가곡으로 만끽하는 오페라 축제! "오페라 카니발 2020"에서 오페라와 가곡의 조화를 만끽해 보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손혜수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 카니발에서 베이스를 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아트앤아티스트의 성악 아이콘으로 자리매김한 '오페라 카니발' 시리즈가 오는 7월 11일(토) 예술의전당 콘서트홀에서 <오페라 카니발 2020>로 다시 한번 축제의 막을 올린다. 2018년 사무엘 윤. 2019년 캐슬린 김을 중심으로 선후배 성악가들이 한자리에서 공연한 '오페라 카니발'이 올해는 더욱 멋진 모습으로 탈바꿈한다. 위엄있으면서도 품위 있는 최고의 베이스 손혜수를 중심으로, 이탈리아 오페라가 주목하고 있는 바리톤 김주택. 세계시장이 주목할 최고의 차세대 테너 김승직. 클래식과 크로스오버를 모두 사로잡은 공연계의 블루칩 포르테 디 콰트로의 테너 김현수와 베이스 손태진. 한국의 보첼리로 불리는 미라클라스의 테너 정필립이 함께한다. <오페라 카니발 2020>에서는 유명 오페라의 대표적인 아리아와 아트팝 가곡을 동시에 만끽할 시간을 선사할 여정이다. 오페라 카니발의 모토처럼 축제적인 분위기 속에 대중들에게 더 쉽고 즐거운 음악으로 다가갈 수 있는 아주 특별한 기회를 만들 것이다. 선후배 성악가들이 함께하는 뜨거운 축제! 2000년대부터 독일을 중심으로 세계적으로 활동을 하고 있는, 팬텀싱어 명프로듀서 베이스 손혜수, '동양의 카푸칠리'로 불리며 이탈리아 극장에서 활발한 활동을 선보이는 바리톤 김주택. 2015년 서울시립오페라단 구노 '파우스트'에서 타이틀 롤로 출연하며 타고난 미성, 독보적 고음으로 주목받고 있는 테너 김승직이 함께한다. 또한 클래식과 크로스오버 모두를 사로잡은 팬텀 스타들도 함께한다. 감미로운 목소리에 탁월한 표현력을 지닌 포르테 디 콰트로 테너 김현수. 부드러우면서 묵직한 저음의 포르테 디 콰트로 베이스 손태진. 건강한 음색과 청명한 목소리의 테너 정필립 등이 함께하여 공연을 더욱 풍성하게 만들 예정이다. 노래 실력은 물론 다채로운 표현력과 밀도 있는 연기로 손꼽히는 성악가들이기에 이번 공연에서 선보일 레퍼토리와 성악가들이 선보일 케미에 대한 기대가 크다. 오페라와 가곡이 품고 있는 감동을 최고의 성악가들이 들려주는 극한의 아름다움으로 만나는 특별한 시간이 될 것이다. 뜨거운 여름 날 청량감 가득한 오페라 아리아와 아트팝 가곡으로 만끽하는 오페라 축제! "오페라 카니발 2020"에서 오페라와 가곡의 조화를 만끽해 보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김주택<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'동양의 카푸칠리'로 불리는 바리톤은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아트앤아티스트의 성악 아이콘으로 자리매김한 '오페라 카니발' 시리즈가 오는 7월 11일(토) 예술의전당 콘서트홀에서 <오페라 카니발 2020>로 다시 한번 축제의 막을 올린다. 2018년 사무엘 윤. 2019년 캐슬린 김을 중심으로 선후배 성악가들이 한자리에서 공연한 '오페라 카니발'이 올해는 더욱 멋진 모습으로 탈바꿈한다. 위엄있으면서도 품위 있는 최고의 베이스 손혜수를 중심으로, 이탈리아 오페라가 주목하고 있는 바리톤 김주택. 세계시장이 주목할 최고의 차세대 테너 김승직. 클래식과 크로스오버를 모두 사로잡은 공연계의 블루칩 포르테 디 콰트로의 테너 김현수와 베이스 손태진. 한국의 보첼리로 불리는 미라클라스의 테너 정필립이 함께한다. <오페라 카니발 2020>에서는 유명 오페라의 대표적인 아리아와 아트팝 가곡을 동시에 만끽할 시간을 선사할 여정이다. 오페라 카니발의 모토처럼 축제적인 분위기 속에 대중들에게 더 쉽고 즐거운 음악으로 다가갈 수 있는 아주 특별한 기회를 만들 것이다. 선후배 성악가들이 함께하는 뜨거운 축제! 2000년대부터 독일을 중심으로 세계적으로 활동을 하고 있는, 팬텀싱어 명프로듀서 베이스 손혜수, '동양의 카푸칠리'로 불리며 이탈리아 극장에서 활발한 활동을 선보이는 바리톤 김주택. 2015년 서울시립오페라단 구노 '파우스트'에서 타이틀 롤로 출연하며 타고난 미성, 독보적 고음으로 주목받고 있는 테너 김승직이 함께한다. 또한 클래식과 크로스오버 모두를 사로잡은 팬텀 스타들도 함께한다. 감미로운 목소리에 탁월한 표현력을 지닌 포르테 디 콰트로 테너 김현수. 부드러우면서 묵직한 저음의 포르테 디 콰트로 베이스 손태진. 건강한 음색과 청명한 목소리의 테너 정필립 등이 함께하여 공연을 더욱 풍성하게 만들 예정이다. 노래 실력은 물론 다채로운 표현력과 밀도 있는 연기로 손꼽히는 성악가들이기에 이번 공연에서 선보일 레퍼토리와 성악가들이 선보일 케미에 대한 기대가 크다. 오페라와 가곡이 품고 있는 감동을 최고의 성악가들이 들려주는 극한의 아름다움으로 만나는 특별한 시간이 될 것이다. 뜨거운 여름 날 청량감 가득한 오페라 아리아와 아트팝 가곡으로 만끽하는 오페라 축제! "오페라 카니발 2020"에서 오페라와 가곡의 조화를 만끽해 보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파우스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>테너 김승직이 2015년 타이틀 롤로 출연한 작품명은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아트앤아티스트의 성악 아이콘으로 자리매김한 '오페라 카니발' 시리즈가 오는 7월 11일(토) 예술의전당 콘서트홀에서 <오페라 카니발 2020>로 다시 한번 축제의 막을 올린다. 2018년 사무엘 윤. 2019년 캐슬린 김을 중심으로 선후배 성악가들이 한자리에서 공연한 '오페라 카니발'이 올해는 더욱 멋진 모습으로 탈바꿈한다. 위엄있으면서도 품위 있는 최고의 베이스 손혜수를 중심으로, 이탈리아 오페라가 주목하고 있는 바리톤 김주택. 세계시장이 주목할 최고의 차세대 테너 김승직. 클래식과 크로스오버를 모두 사로잡은 공연계의 블루칩 포르테 디 콰트로의 테너 김현수와 베이스 손태진. 한국의 보첼리로 불리는 미라클라스의 테너 정필립이 함께한다. <오페라 카니발 2020>에서는 유명 오페라의 대표적인 아리아와 아트팝 가곡을 동시에 만끽할 시간을 선사할 여정이다. 오페라 카니발의 모토처럼 축제적인 분위기 속에 대중들에게 더 쉽고 즐거운 음악으로 다가갈 수 있는 아주 특별한 기회를 만들 것이다. 선후배 성악가들이 함께하는 뜨거운 축제! 2000년대부터 독일을 중심으로 세계적으로 활동을 하고 있는, 팬텀싱어 명프로듀서 베이스 손혜수, '동양의 카푸칠리'로 불리며 이탈리아 극장에서 활발한 활동을 선보이는 바리톤 김주택. 2015년 서울시립오페라단 구노 '파우스트'에서 타이틀 롤로 출연하며 타고난 미성, 독보적 고음으로 주목받고 있는 테너 김승직이 함께한다. 또한 클래식과 크로스오버 모두를 사로잡은 팬텀 스타들도 함께한다. 감미로운 목소리에 탁월한 표현력을 지닌 포르테 디 콰트로 테너 김현수. 부드러우면서 묵직한 저음의 포르테 디 콰트로 베이스 손태진. 건강한 음색과 청명한 목소리의 테너 정필립 등이 함께하여 공연을 더욱 풍성하게 만들 예정이다. 노래 실력은 물론 다채로운 표현력과 밀도 있는 연기로 손꼽히는 성악가들이기에 이번 공연에서 선보일 레퍼토리와 성악가들이 선보일 케미에 대한 기대가 크다. 오페라와 가곡이 품고 있는 감동을 최고의 성악가들이 들려주는 극한의 아름다움으로 만나는 특별한 시간이 될 것이다. 뜨거운 여름 날 청량감 가득한 오페라 아리아와 아트팝 가곡으로 만끽하는 오페라 축제! "오페라 카니발 2020"에서 오페라와 가곡의 조화를 만끽해 보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손혜수가 2000년대부터 중점적으로 활동하는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한여름의 더위를 물러나게 할 차가운 얼음 공주, 투란도트! 대구오페라하우스의 제작 역량을 총동원한 고품격 전막 오페라 극적인 음악과 화려한 연출로 유명한 푸치니 최후의 오페라, <투란도트>가 새로운 프로덕션으로 돌아왔다. <투란도트>는 중국 전통 악기를 사용한 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기, 인기 아리아 '아무도 잠들지 말라' 등으로 유명하며, 대구오페라 하우스 무대에 오를 때마다 90% 이상의 객석점유율을 기록해 한국인이 가장 사랑하는 오페라 중 하나로 평가 받고 있다. 2015년 대구오페라하우스 기획공연 <투란도트>에서 최고의 음악을 선사했던 야노스 아취가 지휘를, 일본 최고의 오페라 연출가 히로키 이하라가 연출을 맡은 이번 프로덕션은 국내 최고의 투란도트로 손꼽히는 소프라노 김라희와 지역에서 활발하게 활동 중인 소프라노 오희진, 칼라프 역으로 대구국제 오페라축제 오페라대상 성악가상을 수상한 테너 이병삼과 동유럽에서 활약하고 있는 테너 이정환이 출연해 음악적 기대감을 더욱 높인다. 아무도 잠들지 말라…새벽이 오고 나의 키스가 침묵을 깨트리면, 그대는 나의 아내가 되리라! 고대 중국 북경에는 자신에게 청혼하는 사람에게 세 가지의 어려운 수수께끼를 내고, 이를 맞히지 못하면 사형에 처해버리는 잔혹한 공주 투란도트가 있었다. 공주의 아름다움에 반해버린 타타르의 왕자 칼라프는 주위의 반대에도 불구하고 그녀에게 청혼하기로 결심한다. 칼라프가 세 가지 수수께끼를 모두 맞히자 당황한 투란도트는 결혼을 거부하고, 칼라프는 다음날까지 자신의 이름을 알아내면 결혼을 포기하겠다고 말한다. 공주는 왕자의 이름을 알아내기 위해 칼라프의 시녀 류를 고문하지만, 왕자를 사랑하는 류는 끝내 그의 이름을 말하지 않고 자결한다. 이윽고 날이 밝자 칼라프는 공주에게 자신의 이름과 목숨을 모두 맡기겠다며 이름을 밝히고 그의 열정적인 호소에 차가운 공주의 마음도 녹아내린다. 작곡: 자코모푸치니 1858-1924 대본: 주세페 아다미,레나토 시모니 원작: 카를로 고치의화곡 '투란도트' 배경: 전설의시대,중국의북경 초연: 1926.4.25 이탈리아 라 스칼라 극장 형식: 3 막 *언어: 이탈리아어(한글자막제공)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>투란도트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한여름의 더위를 물러나게 할 차가운 얼음 공주, 투란도트! 대구오페라하우스의 제작 역량을 총동원한 고품격 전막 오페라 극적인 음악과 화려한 연출로 유명한 푸치니 최후의 오페라, <투란도트>가 새로운 프로덕션으로 돌아왔다. <투란도트>는 중국 전통 악기를 사용한 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기, 인기 아리아 '아무도 잠들지 말라' 등으로 유명하며, 대구오페라 하우스 무대에 오를 때마다 90% 이상의 객석점유율을 기록해 한국인이 가장 사랑하는 오페라 중 하나로 평가 받고 있다. 2015년 대구오페라하우스 기획공연 <투란도트>에서 최고의 음악을 선사했던 야노스 아취가 지휘를, 일본 최고의 오페라 연출가 히로키 이하라가 연출을 맡은 이번 프로덕션은 국내 최고의 투란도트로 손꼽히는 소프라노 김라희와 지역에서 활발하게 활동 중인 소프라노 오희진, 칼라프 역으로 대구국제 오페라축제 오페라대상 성악가상을 수상한 테너 이병삼과 동유럽에서 활약하고 있는 테너 이정환이 출연해 음악적 기대감을 더욱 높인다. 아무도 잠들지 말라…새벽이 오고 나의 키스가 침묵을 깨트리면, 그대는 나의 아내가 되리라! 고대 중국 북경에는 자신에게 청혼하는 사람에게 세 가지의 어려운 수수께끼를 내고, 이를 맞히지 못하면 사형에 처해버리는 잔혹한 공주 투란도트가 있었다. 공주의 아름다움에 반해버린 타타르의 왕자 칼라프는 주위의 반대에도 불구하고 그녀에게 청혼하기로 결심한다. 칼라프가 세 가지 수수께끼를 모두 맞히자 당황한 투란도트는 결혼을 거부하고, 칼라프는 다음날까지 자신의 이름을 알아내면 결혼을 포기하겠다고 말한다. 공주는 왕자의 이름을 알아내기 위해 칼라프의 시녀 류를 고문하지만, 왕자를 사랑하는 류는 끝내 그의 이름을 말하지 않고 자결한다. 이윽고 날이 밝자 칼라프는 공주에게 자신의 이름과 목숨을 모두 맡기겠다며 이름을 밝히고 그의 열정적인 호소에 차가운 공주의 마음도 녹아내린다. 작곡: 자코모푸치니 1858-1924 대본: 주세페 아다미,레나토 시모니 원작: 카를로 고치의화곡 '투란도트' 배경: 전설의시대,중국의북경 초연: 1926.4.25 이탈리아 라 스칼라 극장 형식: 3 막 *언어: 이탈리아어(한글자막제공)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중국 전통 악기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기를 위해 사용한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한여름의 더위를 물러나게 할 차가운 얼음 공주, 투란도트! 대구오페라하우스의 제작 역량을 총동원한 고품격 전막 오페라 극적인 음악과 화려한 연출로 유명한 푸치니 최후의 오페라, <투란도트>가 새로운 프로덕션으로 돌아왔다. <투란도트>는 중국 전통 악기를 사용한 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기, 인기 아리아 '아무도 잠들지 말라' 등으로 유명하며, 대구오페라 하우스 무대에 오를 때마다 90% 이상의 객석점유율을 기록해 한국인이 가장 사랑하는 오페라 중 하나로 평가 받고 있다. 2015년 대구오페라하우스 기획공연 <투란도트>에서 최고의 음악을 선사했던 야노스 아취가 지휘를, 일본 최고의 오페라 연출가 히로키 이하라가 연출을 맡은 이번 프로덕션은 국내 최고의 투란도트로 손꼽히는 소프라노 김라희와 지역에서 활발하게 활동 중인 소프라노 오희진, 칼라프 역으로 대구국제 오페라축제 오페라대상 성악가상을 수상한 테너 이병삼과 동유럽에서 활약하고 있는 테너 이정환이 출연해 음악적 기대감을 더욱 높인다. 아무도 잠들지 말라…새벽이 오고 나의 키스가 침묵을 깨트리면, 그대는 나의 아내가 되리라! 고대 중국 북경에는 자신에게 청혼하는 사람에게 세 가지의 어려운 수수께끼를 내고, 이를 맞히지 못하면 사형에 처해버리는 잔혹한 공주 투란도트가 있었다. 공주의 아름다움에 반해버린 타타르의 왕자 칼라프는 주위의 반대에도 불구하고 그녀에게 청혼하기로 결심한다. 칼라프가 세 가지 수수께끼를 모두 맞히자 당황한 투란도트는 결혼을 거부하고, 칼라프는 다음날까지 자신의 이름을 알아내면 결혼을 포기하겠다고 말한다. 공주는 왕자의 이름을 알아내기 위해 칼라프의 시녀 류를 고문하지만, 왕자를 사랑하는 류는 끝내 그의 이름을 말하지 않고 자결한다. 이윽고 날이 밝자 칼라프는 공주에게 자신의 이름과 목숨을 모두 맡기겠다며 이름을 밝히고 그의 열정적인 호소에 차가운 공주의 마음도 녹아내린다. 작곡: 자코모푸치니 1858-1924 대본: 주세페 아다미,레나토 시모니 원작: 카를로 고치의화곡 '투란도트' 배경: 전설의시대,중국의북경 초연: 1926.4.25 이탈리아 라 스칼라 극장 형식: 3 막 *언어: 이탈리아어(한글자막제공)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구오페라하우스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 공연되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한여름의 더위를 물러나게 할 차가운 얼음 공주, 투란도트! 대구오페라하우스의 제작 역량을 총동원한 고품격 전막 오페라 극적인 음악과 화려한 연출로 유명한 푸치니 최후의 오페라, <투란도트>가 새로운 프로덕션으로 돌아왔다. <투란도트>는 중국 전통 악기를 사용한 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기, 인기 아리아 '아무도 잠들지 말라' 등으로 유명하며, 대구오페라 하우스 무대에 오를 때마다 90% 이상의 객석점유율을 기록해 한국인이 가장 사랑하는 오페라 중 하나로 평가 받고 있다. 2015년 대구오페라하우스 기획공연 <투란도트>에서 최고의 음악을 선사했던 야노스 아취가 지휘를, 일본 최고의 오페라 연출가 히로키 이하라가 연출을 맡은 이번 프로덕션은 국내 최고의 투란도트로 손꼽히는 소프라노 김라희와 지역에서 활발하게 활동 중인 소프라노 오희진, 칼라프 역으로 대구국제 오페라축제 오페라대상 성악가상을 수상한 테너 이병삼과 동유럽에서 활약하고 있는 테너 이정환이 출연해 음악적 기대감을 더욱 높인다. 아무도 잠들지 말라…새벽이 오고 나의 키스가 침묵을 깨트리면, 그대는 나의 아내가 되리라! 고대 중국 북경에는 자신에게 청혼하는 사람에게 세 가지의 어려운 수수께끼를 내고, 이를 맞히지 못하면 사형에 처해버리는 잔혹한 공주 투란도트가 있었다. 공주의 아름다움에 반해버린 타타르의 왕자 칼라프는 주위의 반대에도 불구하고 그녀에게 청혼하기로 결심한다. 칼라프가 세 가지 수수께끼를 모두 맞히자 당황한 투란도트는 결혼을 거부하고, 칼라프는 다음날까지 자신의 이름을 알아내면 결혼을 포기하겠다고 말한다. 공주는 왕자의 이름을 알아내기 위해 칼라프의 시녀 류를 고문하지만, 왕자를 사랑하는 류는 끝내 그의 이름을 말하지 않고 자결한다. 이윽고 날이 밝자 칼라프는 공주에게 자신의 이름과 목숨을 모두 맡기겠다며 이름을 밝히고 그의 열정적인 호소에 차가운 공주의 마음도 녹아내린다. 작곡: 자코모푸치니 1858-1924 대본: 주세페 아다미,레나토 시모니 원작: 카를로 고치의화곡 '투란도트' 배경: 전설의시대,중국의북경 초연: 1926.4.25 이탈리아 라 스칼라 극장 형식: 3 막 *언어: 이탈리아어(한글자막제공)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>야노스 아취<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라에서 지휘를 맡은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한여름의 더위를 물러나게 할 차가운 얼음 공주, 투란도트! 대구오페라하우스의 제작 역량을 총동원한 고품격 전막 오페라 극적인 음악과 화려한 연출로 유명한 푸치니 최후의 오페라, <투란도트>가 새로운 프로덕션으로 돌아왔다. <투란도트>는 중국 전통 악기를 사용한 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기, 인기 아리아 '아무도 잠들지 말라' 등으로 유명하며, 대구오페라 하우스 무대에 오를 때마다 90% 이상의 객석점유율을 기록해 한국인이 가장 사랑하는 오페라 중 하나로 평가 받고 있다. 2015년 대구오페라하우스 기획공연 <투란도트>에서 최고의 음악을 선사했던 야노스 아취가 지휘를, 일본 최고의 오페라 연출가 히로키 이하라가 연출을 맡은 이번 프로덕션은 국내 최고의 투란도트로 손꼽히는 소프라노 김라희와 지역에서 활발하게 활동 중인 소프라노 오희진, 칼라프 역으로 대구국제 오페라축제 오페라대상 성악가상을 수상한 테너 이병삼과 동유럽에서 활약하고 있는 테너 이정환이 출연해 음악적 기대감을 더욱 높인다. 아무도 잠들지 말라…새벽이 오고 나의 키스가 침묵을 깨트리면, 그대는 나의 아내가 되리라! 고대 중국 북경에는 자신에게 청혼하는 사람에게 세 가지의 어려운 수수께끼를 내고, 이를 맞히지 못하면 사형에 처해버리는 잔혹한 공주 투란도트가 있었다. 공주의 아름다움에 반해버린 타타르의 왕자 칼라프는 주위의 반대에도 불구하고 그녀에게 청혼하기로 결심한다. 칼라프가 세 가지 수수께끼를 모두 맞히자 당황한 투란도트는 결혼을 거부하고, 칼라프는 다음날까지 자신의 이름을 알아내면 결혼을 포기하겠다고 말한다. 공주는 왕자의 이름을 알아내기 위해 칼라프의 시녀 류를 고문하지만, 왕자를 사랑하는 류는 끝내 그의 이름을 말하지 않고 자결한다. 이윽고 날이 밝자 칼라프는 공주에게 자신의 이름과 목숨을 모두 맡기겠다며 이름을 밝히고 그의 열정적인 호소에 차가운 공주의 마음도 녹아내린다. 작곡: 자코모푸치니 1858-1924 대본: 주세페 아다미,레나토 시모니 원작: 카를로 고치의화곡 '투란도트' 배경: 전설의시대,중국의북경 초연: 1926.4.25 이탈리아 라 스칼라 극장 형식: 3 막 *언어: 이탈리아어(한글자막제공)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1926.4.25<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 초연되었던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한여름의 더위를 물러나게 할 차가운 얼음 공주, 투란도트! 대구오페라하우스의 제작 역량을 총동원한 고품격 전막 오페라 극적인 음악과 화려한 연출로 유명한 푸치니 최후의 오페라, <투란도트>가 새로운 프로덕션으로 돌아왔다. <투란도트>는 중국 전통 악기를 사용한 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기, 인기 아리아 '아무도 잠들지 말라' 등으로 유명하며, 대구오페라 하우스 무대에 오를 때마다 90% 이상의 객석점유율을 기록해 한국인이 가장 사랑하는 오페라 중 하나로 평가 받고 있다. 2015년 대구오페라하우스 기획공연 <투란도트>에서 최고의 음악을 선사했던 야노스 아취가 지휘를, 일본 최고의 오페라 연출가 히로키 이하라가 연출을 맡은 이번 프로덕션은 국내 최고의 투란도트로 손꼽히는 소프라노 김라희와 지역에서 활발하게 활동 중인 소프라노 오희진, 칼라프 역으로 대구국제 오페라축제 오페라대상 성악가상을 수상한 테너 이병삼과 동유럽에서 활약하고 있는 테너 이정환이 출연해 음악적 기대감을 더욱 높인다. 아무도 잠들지 말라…새벽이 오고 나의 키스가 침묵을 깨트리면, 그대는 나의 아내가 되리라! 고대 중국 북경에는 자신에게 청혼하는 사람에게 세 가지의 어려운 수수께끼를 내고, 이를 맞히지 못하면 사형에 처해버리는 잔혹한 공주 투란도트가 있었다. 공주의 아름다움에 반해버린 타타르의 왕자 칼라프는 주위의 반대에도 불구하고 그녀에게 청혼하기로 결심한다. 칼라프가 세 가지 수수께끼를 모두 맞히자 당황한 투란도트는 결혼을 거부하고, 칼라프는 다음날까지 자신의 이름을 알아내면 결혼을 포기하겠다고 말한다. 공주는 왕자의 이름을 알아내기 위해 칼라프의 시녀 류를 고문하지만, 왕자를 사랑하는 류는 끝내 그의 이름을 말하지 않고 자결한다. 이윽고 날이 밝자 칼라프는 공주에게 자신의 이름과 목숨을 모두 맡기겠다며 이름을 밝히고 그의 열정적인 호소에 차가운 공주의 마음도 녹아내린다. 작곡: 자코모푸치니 1858-1924 대본: 주세페 아다미,레나토 시모니 원작: 카를로 고치의화곡 '투란도트' 배경: 전설의시대,중국의북경 초연: 1926.4.25 이탈리아 라 스칼라 극장 형식: 3 막 *언어: 이탈리아어(한글자막제공)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자코모푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라를 작곡한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다>. [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체 기획프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 베르디의 오페라 <오텔로>. 2012 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>. 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십 수년 간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브 스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', '인간의 복잡한 심리분석'까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 메트로폴리탄 오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출의 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 <아베마리아>, <버들의 노래> 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 '이아고' 역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍 성량과 호연으로 관객들을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스크린으로 즐기는 무대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연예술계의 새로운 화두는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다>. [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체 기획프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 베르디의 오페라 <오텔로>. 2012 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>. 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십 수년 간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브 스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', '인간의 복잡한 심리분석'까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 메트로폴리탄 오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출의 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 <아베마리아>, <버들의 노래> 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 '이아고' 역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍 성량과 호연으로 관객들을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오텔로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 걸작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다>. [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체 기획프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 베르디의 오페라 <오텔로>. 2012 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>. 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십 수년 간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브 스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', '인간의 복잡한 심리분석'까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 메트로폴리탄 오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출의 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 <아베마리아>, <버들의 노래> 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 '이아고' 역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍 성량과 호연으로 관객들을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엘라이저 모신스키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년 메트로폴리탄 오페라단 공연의 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다>. [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체 기획프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 베르디의 오페라 <오텔로>. 2012 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>. 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십 수년 간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브 스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', '인간의 복잡한 심리분석'까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 메트로폴리탄 오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출의 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 <아베마리아>, <버들의 노래> 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 '이아고' 역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍 성량과 호연으로 관객들을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>르네 플레밍<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데스데모나를 연기한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다>. [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체 기획프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 베르디의 오페라 <오텔로>. 2012 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>. 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십 수년 간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브 스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', '인간의 복잡한 심리분석'까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 메트로폴리탄 오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출의 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 <아베마리아>, <버들의 노래> 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 '이아고' 역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍 성량과 호연으로 관객들을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테이지 온 스크린이 시작된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다>. [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체 기획프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 베르디의 오페라 <오텔로>. 2012 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>. 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십 수년 간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브 스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', '인간의 복잡한 심리분석'까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 메트로폴리탄 오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출의 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 <아베마리아>, <버들의 노래> 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 '이아고' 역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍 성량과 호연으로 관객들을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994년 공연의 연출가와 지휘자가 동일한 메트로폴리탄 오페라단 공연의 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] <헨젤과 그레텔 Hansel and Gretel> 어른과 아이를 위한 동화 모험과 환상으로 가득한 가족 오페라. 국립오페라단은 오는 10월 온 가족이 즐기는 가족 오페라인 <헨젤과 그레텔>을 선보인다. 우리에게 잘 알려진 '그림형제'의 '어린이와 가정을 위한 동화집'에 수록된 동화를 바탕으로 독일 작곡가 훔퍼딩크가 오페라로 작곡하였다. 깊은 숲속에 버려진 두 남매가 마녀를 만나 죽을 위기를 모면하고 집으로 돌아와 행복하게 살게 된다는 스토리는 어린이는 물론 어른들의 동심을 자극하기에 충분하다. 이번 공연은 독일 레퍼토리의 정통 연출가 크리스티안 파데가 연출을 맡아 독일 민요를 담은 아름다운 음악 위에 요정과 천사, 마녀, 과자로 만든 집이 등장하는 등 환상이 넘치는 무대로 오페라를 처음 접하는 어린이는 물론 어른들의 눈과 귀를 사로잡는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10월<\|im_end\|>	<\|im_start\|><헨젤과 그레텔>이 공연되는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] <헨젤과 그레텔 Hansel and Gretel> 어른과 아이를 위한 동화 모험과 환상으로 가득한 가족 오페라. 국립오페라단은 오는 10월 온 가족이 즐기는 가족 오페라인 <헨젤과 그레텔>을 선보인다. 우리에게 잘 알려진 '그림형제'의 '어린이와 가정을 위한 동화집'에 수록된 동화를 바탕으로 독일 작곡가 훔퍼딩크가 오페라로 작곡하였다. 깊은 숲속에 버려진 두 남매가 마녀를 만나 죽을 위기를 모면하고 집으로 돌아와 행복하게 살게 된다는 스토리는 어린이는 물론 어른들의 동심을 자극하기에 충분하다. 이번 공연은 독일 레퍼토리의 정통 연출가 크리스티안 파데가 연출을 맡아 독일 민요를 담은 아름다운 음악 위에 요정과 천사, 마녀, 과자로 만든 집이 등장하는 등 환상이 넘치는 무대로 오페라를 처음 접하는 어린이는 물론 어른들의 눈과 귀를 사로잡는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><헨젤과 그레텔>을 선보이는 오페라단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] <헨젤과 그레텔 Hansel and Gretel> 어른과 아이를 위한 동화 모험과 환상으로 가득한 가족 오페라. 국립오페라단은 오는 10월 온 가족이 즐기는 가족 오페라인 <헨젤과 그레텔>을 선보인다. 우리에게 잘 알려진 '그림형제'의 '어린이와 가정을 위한 동화집'에 수록된 동화를 바탕으로 독일 작곡가 훔퍼딩크가 오페라로 작곡하였다. 깊은 숲속에 버려진 두 남매가 마녀를 만나 죽을 위기를 모면하고 집으로 돌아와 행복하게 살게 된다는 스토리는 어린이는 물론 어른들의 동심을 자극하기에 충분하다. 이번 공연은 독일 레퍼토리의 정통 연출가 크리스티안 파데가 연출을 맡아 독일 민요를 담은 아름다운 음악 위에 요정과 천사, 마녀, 과자로 만든 집이 등장하는 등 환상이 넘치는 무대로 오페라를 처음 접하는 어린이는 물론 어른들의 눈과 귀를 사로잡는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헨젤과 그레텔<\|im_end\|>	<\|im_start\|>훔퍼딩크가 작곡한 오페라의 제목은?<\|im_end\|>

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context stringclasses 984 values	answer stringlengths 24 42	question stringlengths 23 96
<\|im_start\|>오페라 <토스카>는 작곡가 푸치니의 3대 오페라 중 하나로서 프랑스 대혁명 이후 나폴레옹 전쟁 시대의 로마를 배경으로 한 작품입니다. 사실주의파의 영향이 강한 빅토리앵 사르두의 희곡 '라 토스카(La Tosca)'를 토대로 루이지 일리 카와 주세페 자코사가 각색하였고 이에 푸치니만의 서정적인 선율과 화성 감각이 더해졌습니다. 성당에서 성화를 그리던 화가 '카바라도시'가 탈옥한 정치범 '안젤로티'를 숨겨주게 되면서 '카바라도시'의 연인이자 로마 최고의 유명 가수인 '토스카'까지 기구한 운명에 처하는 비극적인 이야기가 하룻밤 동안 펼쳐지는 구성으로 고문, 살인, 자살, 배반 등을 그대로 보여주며 극적 몰입감을 강조해 오페라의 블록버스터로 불리기도 합니다. 예술에 살고, 사랑에 살고 Vissi d’arte, vissi d’amor, 별은 빛나건만 E lucevan le stelle 등 유명 아리아를 통해 느끼는 비극적인 사랑 이야기, 여러분의 가슴을 울리는 작품이 될 것입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나폴레옹 전쟁 시대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작품 속 시간 배경은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕 메트로폴리탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD'라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전 세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. 중구문화의전당 기획프로그램 - 씨네 스테이지 Cine Stage 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지'란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! [차이콥스키의 오페라 예브게니 오네긴(Eugene Onegin)] 2007년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 공연실황 출연: 드미트리 흐보로스토프스키(오네긴), 르네 플레밍(타티아나), 라몬 바르가스(렌스키) 외, 음악: 표트르 차이콥스키, 연출: 로버트 카슨, 지휘: 발레리, 게르기예프 *소요시간: 156분. 푸치니의 운문소설을 토대로 차이콥스키가 작곡한 오페라 <예브게니 오네긴>. 스펙터클한 무대효과에 의존하는 당시 오페라와는 달리 차이콥스키는 형식면에서 근본적으로 다른 방식을 취했다. 무대효과 등 그 어느 것보다 음악의 서정성을 강조한 것이다. 작품의 부제를 서정적 장면들이라 붙였듯이 등장인물과 작품의 줄거리, 음악으로 풀어내는데 애정을 쏟았다. 2007년 메트로폴리탄 공연에서 연출가 로버트 카슨은 이러한 차이콥스키의 의도를 간파하여 무대효과 면에서 미니멀리즘으로 승부수를 띄었고, 결과적으로 그의 선택은 탁월했다. 타티아나 역으로 르네 플레밍이 캐스팅되어 인상 깊은 '편지 테마'를 소화해냈고, 오네긴 역의 흐보로스토프스키는 남성적인 카리스마를 뿜어내며 러시아의 정서가 담긴 선굵은 목소리에 열정과 고독을 담아냈으며, 라몬 바르가스 또한 맑은 미성과 민첩한 성악기교로 렌스키 역을 훌륭히 소화해냈다. 2006\\\\/2007 메트로폴리탄 시즌 최고 화제작으로 늦가을의 정취를 만끽해보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라를 문화계 '주류'로 만든다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이 오페라단의 목표는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕 메트로폴리탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD'라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전 세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. 중구문화의전당 기획프로그램 - 씨네 스테이지 Cine Stage 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지'란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! [차이콥스키의 오페라 예브게니 오네긴(Eugene Onegin)] 2007년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 공연실황 출연: 드미트리 흐보로스토프스키(오네긴), 르네 플레밍(타티아나), 라몬 바르가스(렌스키) 외, 음악: 표트르 차이콥스키, 연출: 로버트 카슨, 지휘: 발레리, 게르기예프 *소요시간: 156분. 푸치니의 운문소설을 토대로 차이콥스키가 작곡한 오페라 <예브게니 오네긴>. 스펙터클한 무대효과에 의존하는 당시 오페라와는 달리 차이콥스키는 형식면에서 근본적으로 다른 방식을 취했다. 무대효과 등 그 어느 것보다 음악의 서정성을 강조한 것이다. 작품의 부제를 서정적 장면들이라 붙였듯이 등장인물과 작품의 줄거리, 음악으로 풀어내는데 애정을 쏟았다. 2007년 메트로폴리탄 공연에서 연출가 로버트 카슨은 이러한 차이콥스키의 의도를 간파하여 무대효과 면에서 미니멀리즘으로 승부수를 띄었고, 결과적으로 그의 선택은 탁월했다. 타티아나 역으로 르네 플레밍이 캐스팅되어 인상 깊은 '편지 테마'를 소화해냈고, 오네긴 역의 흐보로스토프스키는 남성적인 카리스마를 뿜어내며 러시아의 정서가 담긴 선굵은 목소리에 열정과 고독을 담아냈으며, 라몬 바르가스 또한 맑은 미성과 민첩한 성악기교로 렌스키 역을 훌륭히 소화해냈다. 2006\\\\/2007 메트로폴리탄 시즌 최고 화제작으로 늦가을의 정취를 만끽해보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>씨네 스테이지란 이름을 사용한 시점은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕 메트로폴리탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD'라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전 세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. 중구문화의전당 기획프로그램 - 씨네 스테이지 Cine Stage 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지'란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! [차이콥스키의 오페라 예브게니 오네긴(Eugene Onegin)] 2007년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 공연실황 출연: 드미트리 흐보로스토프스키(오네긴), 르네 플레밍(타티아나), 라몬 바르가스(렌스키) 외, 음악: 표트르 차이콥스키, 연출: 로버트 카슨, 지휘: 발레리, 게르기예프 *소요시간: 156분. 푸치니의 운문소설을 토대로 차이콥스키가 작곡한 오페라 <예브게니 오네긴>. 스펙터클한 무대효과에 의존하는 당시 오페라와는 달리 차이콥스키는 형식면에서 근본적으로 다른 방식을 취했다. 무대효과 등 그 어느 것보다 음악의 서정성을 강조한 것이다. 작품의 부제를 서정적 장면들이라 붙였듯이 등장인물과 작품의 줄거리, 음악으로 풀어내는데 애정을 쏟았다. 2007년 메트로폴리탄 공연에서 연출가 로버트 카슨은 이러한 차이콥스키의 의도를 간파하여 무대효과 면에서 미니멀리즘으로 승부수를 띄었고, 결과적으로 그의 선택은 탁월했다. 타티아나 역으로 르네 플레밍이 캐스팅되어 인상 깊은 '편지 테마'를 소화해냈고, 오네긴 역의 흐보로스토프스키는 남성적인 카리스마를 뿜어내며 러시아의 정서가 담긴 선굵은 목소리에 열정과 고독을 담아냈으며, 라몬 바르가스 또한 맑은 미성과 민첩한 성악기교로 렌스키 역을 훌륭히 소화해냈다. 2006\\\\/2007 메트로폴리탄 시즌 최고 화제작으로 늦가을의 정취를 만끽해보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 발레리, 게르기예프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메트로폴리탄 오페라단의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕 메트로폴리탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD'라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전 세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. 중구문화의전당 기획프로그램 - 씨네 스테이지 Cine Stage 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지'란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! [차이콥스키의 오페라 예브게니 오네긴(Eugene Onegin)] 2007년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 공연실황 출연: 드미트리 흐보로스토프스키(오네긴), 르네 플레밍(타티아나), 라몬 바르가스(렌스키) 외, 음악: 표트르 차이콥스키, 연출: 로버트 카슨, 지휘: 발레리, 게르기예프 *소요시간: 156분. 푸치니의 운문소설을 토대로 차이콥스키가 작곡한 오페라 <예브게니 오네긴>. 스펙터클한 무대효과에 의존하는 당시 오페라와는 달리 차이콥스키는 형식면에서 근본적으로 다른 방식을 취했다. 무대효과 등 그 어느 것보다 음악의 서정성을 강조한 것이다. 작품의 부제를 서정적 장면들이라 붙였듯이 등장인물과 작품의 줄거리, 음악으로 풀어내는데 애정을 쏟았다. 2007년 메트로폴리탄 공연에서 연출가 로버트 카슨은 이러한 차이콥스키의 의도를 간파하여 무대효과 면에서 미니멀리즘으로 승부수를 띄었고, 결과적으로 그의 선택은 탁월했다. 타티아나 역으로 르네 플레밍이 캐스팅되어 인상 깊은 '편지 테마'를 소화해냈고, 오네긴 역의 흐보로스토프스키는 남성적인 카리스마를 뿜어내며 러시아의 정서가 담긴 선굵은 목소리에 열정과 고독을 담아냈으며, 라몬 바르가스 또한 맑은 미성과 민첩한 성악기교로 렌스키 역을 훌륭히 소화해냈다. 2006\\\\/2007 메트로폴리탄 시즌 최고 화제작으로 늦가을의 정취를 만끽해보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로버트 카슨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메트로폴리탄 오페라단의 연출자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕 메트로폴리탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD'라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전 세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. 중구문화의전당 기획프로그램 - 씨네 스테이지 Cine Stage 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지'란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! [차이콥스키의 오페라 예브게니 오네긴(Eugene Onegin)] 2007년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 공연실황 출연: 드미트리 흐보로스토프스키(오네긴), 르네 플레밍(타티아나), 라몬 바르가스(렌스키) 외, 음악: 표트르 차이콥스키, 연출: 로버트 카슨, 지휘: 발레리, 게르기예프 *소요시간: 156분. 푸치니의 운문소설을 토대로 차이콥스키가 작곡한 오페라 <예브게니 오네긴>. 스펙터클한 무대효과에 의존하는 당시 오페라와는 달리 차이콥스키는 형식면에서 근본적으로 다른 방식을 취했다. 무대효과 등 그 어느 것보다 음악의 서정성을 강조한 것이다. 작품의 부제를 서정적 장면들이라 붙였듯이 등장인물과 작품의 줄거리, 음악으로 풀어내는데 애정을 쏟았다. 2007년 메트로폴리탄 공연에서 연출가 로버트 카슨은 이러한 차이콥스키의 의도를 간파하여 무대효과 면에서 미니멀리즘으로 승부수를 띄었고, 결과적으로 그의 선택은 탁월했다. 타티아나 역으로 르네 플레밍이 캐스팅되어 인상 깊은 '편지 테마'를 소화해냈고, 오네긴 역의 흐보로스토프스키는 남성적인 카리스마를 뿜어내며 러시아의 정서가 담긴 선굵은 목소리에 열정과 고독을 담아냈으며, 라몬 바르가스 또한 맑은 미성과 민첩한 성악기교로 렌스키 역을 훌륭히 소화해냈다. 2006\\\\/2007 메트로폴리탄 시즌 최고 화제작으로 늦가을의 정취를 만끽해보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메트로폴리탄오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뉴욕의 세계적 오페라단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>공연예술계의 최신 트렌드 - 대형스크린으로 즐기는 최상의 무대! 세계적 오페라단 중 하나인 뉴욕 메트로폴리탄오페라단은 대중과의 소통을 확대하고 오페라를 문화계 '주류'로 만든다는 야심찬 목표를 세우고 공연을 전 세계 오페라 팬들에게 공연을 더 많이 보여줄 방법을 찾기 위해 고심한 끝에 '메트 : 라이브 인 HD'라는 히트상품을 개발하게 되었다. 이를 계기로 전 세계 최정상급의 공연예술단체들이 앞다투어 공연실황을 영상물로 제작하여 공급하면서 '스크린으로 즐기는 공연예술'이 공연예술계의 최신 트렌드로 자리하고 있다. 중구문화의전당 기획프로그램 - 씨네 스테이지 Cine Stage 중구문화의전당은 최신 트렌드를 반영하여 2019년부터 '씨네 스테이지'란 이름으로 매월 1편씩 세계 최정상급의 오페라, 발레, 뮤지컬을 관객들에게 무료로 제공하고 있다. 2020년에도 대형스크린과 웅장한 사운드로 동시대 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 만끽해보자! [차이콥스키의 오페라 예브게니 오네긴(Eugene Onegin)] 2007년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 공연실황 출연: 드미트리 흐보로스토프스키(오네긴), 르네 플레밍(타티아나), 라몬 바르가스(렌스키) 외, 음악: 표트르 차이콥스키, 연출: 로버트 카슨, 지휘: 발레리, 게르기예프 *소요시간: 156분. 푸치니의 운문소설을 토대로 차이콥스키가 작곡한 오페라 <예브게니 오네긴>. 스펙터클한 무대효과에 의존하는 당시 오페라와는 달리 차이콥스키는 형식면에서 근본적으로 다른 방식을 취했다. 무대효과 등 그 어느 것보다 음악의 서정성을 강조한 것이다. 작품의 부제를 서정적 장면들이라 붙였듯이 등장인물과 작품의 줄거리, 음악으로 풀어내는데 애정을 쏟았다. 2007년 메트로폴리탄 공연에서 연출가 로버트 카슨은 이러한 차이콥스키의 의도를 간파하여 무대효과 면에서 미니멀리즘으로 승부수를 띄었고, 결과적으로 그의 선택은 탁월했다. 타티아나 역으로 르네 플레밍이 캐스팅되어 인상 깊은 '편지 테마'를 소화해냈고, 오네긴 역의 흐보로스토프스키는 남성적인 카리스마를 뿜어내며 러시아의 정서가 담긴 선굵은 목소리에 열정과 고독을 담아냈으며, 라몬 바르가스 또한 맑은 미성과 민첩한 성악기교로 렌스키 역을 훌륭히 소화해냈다. 2006\\\\/2007 메트로폴리탄 시즌 최고 화제작으로 늦가을의 정취를 만끽해보자.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>음악의 서정성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예브게니 오네긴이 강조한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약> 사랑에 빠지고 싶은 도시인들에게 가에타노 도니체티(Gaetano Donizdti) 천재적인 오페라 사랑의 묘약 L'Eisir d Amore 으로 여러분을 초대합니다!! 지주의 딸 아디나를 짝사랑하는 농부 네모리노, 그의 앞에 '사랑의 묘약' 판매하는 약장수가 나타나는데... 천재적인 오페라 작곡가 도니체티의 아름다운 멜로디는 관객을 좌충우돌 사랑이야기 속으로 이끈다. 네모리노의 절절한 마음이 담긴 테너 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'은 널리 알려진 명곡이다. 단순하고 사랑스러운 등장인물들과 함께 웃고 울다 보면 어느덧 마음속이 훈훈해질 것이다. 따뜻한 사랑이 필요한 쌀쌀한 요즘, N. M. C뮤지컴퍼니와 함께 마법 같은 사랑에 빠져보자. [스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약>] 오페라는 어렵다? 귀족들의 전유물로 대중들이 쉽게 접하기 어려운 문화 중의 하나였던 오페라. 이제는 스토리텔링으로 쉽게 즐기자. 오페라의 탄생과 발전에서 중요한 자리를 차지하고 있는 이탈리아 오페라의 주요 작곡가인 도니체티가 6주 만에 완성한 그의 완벽한 희극오페라 사랑의 묘약을 3일 동안 스토리텔링 형식으로 공연함으로써 관객들이 오페라를 쉽게 이해하고 재미있게 관람할 수 있도록 구성하고 국내 최정상급 성악가들로 구성된 성악가들의 기량과 지휘자와 연출가의 작품의 대한 해석과 표현 방법 등 오페라 예술의 아름다움을 쉽게 감상하고 비교 분석할 수 있도록 함으로써 예술적, 학문적 가치는 물론이며 오페라의 대중화와 발전에 기여하도록 공연을 연출한다. [줄거리 Synopsis] <제1막> 1890년대 이탈리아의 어느 시골마을의 아름다운 지주 아가씨 아디나는 명랑하고 쾌활하여 남자들에게 인기가 많다. 아디나를 짝사랑하는 가난한 농부 네모리노가 등장하지만 아디나는 네모리노에게 관심이 없다. 무더운 여름 아디나는 나무 그늘에서 '트리스단과 이졸데'를 읽고 있다가 '사랑의 묘약'에 관한 얘기가 몹시 재미있어 마을 사람들에게 읽어주기 시작한다. '이졸데'라는 아가씨가 있었는데 사랑의 묘약을 잘못 마시는 바람에 다른 사람을 사랑하게 되었다는 내용이다. 이야기를 듣던 네모리노는 그 이야기에 나오는 '사랑의 묘약'이 자기에게 꼭 필요한 것이라고 생각한다. 떠돌이 약장수이자 돌팔이 의사 둘카마라 박사가 싸구려 와인을 속여 '사랑의 묘약' 이라고 하여 순진한 네모리노에게 팔고 이것이 묘약인 줄 알고 마신 네모리노는 취하여 춤추고 노래하며 아무에게나 막말을 한다. 또한 군인 벨코레 하사와 얼마 뒤 결혼하기로 한 아디나에게 무안을 주는 행동을 한다. <제2막> 아디나의 결혼식 날. 평소에 자신이 좋다고 애걸복걸하던 네모리노가 나타나지 않자 아디나는 결혼식 시간을 늦춘다. 네모리노는 약효 없이 아디나가 결혼하려는 것을 보며 둘카마라에게 항의하지만 한 병 더 사서 마셔야 효과가 나타난다고 말한다. 하지만 네모리노는 돈이 한 푼도 없다. 벨코레 하사는 네모리노에게 신병이 되면 나라에서 20크라운을 준다고 알려주며 네모리노를 군대 입대시키는 서약서를 받게 되고, 그 댓가로 돈을 받은 네모리노는 둘카마라에게 사랑의 묘약을 또 사서 마신다. 그날 저녁 네모리노가 부자가 되었다는 소문이 도는데 삼촌이 세상을 떠나면서 막대한 유산을 남겨주었다는... 마을 아가씨들은 부자가 된 네모리노에게 관심을 쏟는데, 이 모습을 본 아디나는 분명히 뭔가가 있을 것이라고 생각해 네모리노에게 관심을 기울인다. 네모리노는 약효 때문에 아디나가 드디어 자신에게 끌리고 있다고 생각하며 감격의 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'을 부른다. 이후 두 사람은 서로의 사랑을 확인하고 이 모습을 본 벨코레 하사는 네모리노의 자원 입대서를 되돌려준다. 둘카마라는 자기가 판 약 때문에 두 사람이 사랑에 성공했다고 자랑한다. 아디나와 네모리노는 결혼식장으로 향하며 해피엔딩으로 끝난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>6주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도니체티가 사랑의 묘약을 완성한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약> 사랑에 빠지고 싶은 도시인들에게 가에타노 도니체티(Gaetano Donizdti) 천재적인 오페라 사랑의 묘약 L'Eisir d Amore 으로 여러분을 초대합니다!! 지주의 딸 아디나를 짝사랑하는 농부 네모리노, 그의 앞에 '사랑의 묘약' 판매하는 약장수가 나타나는데... 천재적인 오페라 작곡가 도니체티의 아름다운 멜로디는 관객을 좌충우돌 사랑이야기 속으로 이끈다. 네모리노의 절절한 마음이 담긴 테너 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'은 널리 알려진 명곡이다. 단순하고 사랑스러운 등장인물들과 함께 웃고 울다 보면 어느덧 마음속이 훈훈해질 것이다. 따뜻한 사랑이 필요한 쌀쌀한 요즘, N. M. C뮤지컴퍼니와 함께 마법 같은 사랑에 빠져보자. [스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약>] 오페라는 어렵다? 귀족들의 전유물로 대중들이 쉽게 접하기 어려운 문화 중의 하나였던 오페라. 이제는 스토리텔링으로 쉽게 즐기자. 오페라의 탄생과 발전에서 중요한 자리를 차지하고 있는 이탈리아 오페라의 주요 작곡가인 도니체티가 6주 만에 완성한 그의 완벽한 희극오페라 사랑의 묘약을 3일 동안 스토리텔링 형식으로 공연함으로써 관객들이 오페라를 쉽게 이해하고 재미있게 관람할 수 있도록 구성하고 국내 최정상급 성악가들로 구성된 성악가들의 기량과 지휘자와 연출가의 작품의 대한 해석과 표현 방법 등 오페라 예술의 아름다움을 쉽게 감상하고 비교 분석할 수 있도록 함으로써 예술적, 학문적 가치는 물론이며 오페라의 대중화와 발전에 기여하도록 공연을 연출한다. [줄거리 Synopsis] <제1막> 1890년대 이탈리아의 어느 시골마을의 아름다운 지주 아가씨 아디나는 명랑하고 쾌활하여 남자들에게 인기가 많다. 아디나를 짝사랑하는 가난한 농부 네모리노가 등장하지만 아디나는 네모리노에게 관심이 없다. 무더운 여름 아디나는 나무 그늘에서 '트리스단과 이졸데'를 읽고 있다가 '사랑의 묘약'에 관한 얘기가 몹시 재미있어 마을 사람들에게 읽어주기 시작한다. '이졸데'라는 아가씨가 있었는데 사랑의 묘약을 잘못 마시는 바람에 다른 사람을 사랑하게 되었다는 내용이다. 이야기를 듣던 네모리노는 그 이야기에 나오는 '사랑의 묘약'이 자기에게 꼭 필요한 것이라고 생각한다. 떠돌이 약장수이자 돌팔이 의사 둘카마라 박사가 싸구려 와인을 속여 '사랑의 묘약' 이라고 하여 순진한 네모리노에게 팔고 이것이 묘약인 줄 알고 마신 네모리노는 취하여 춤추고 노래하며 아무에게나 막말을 한다. 또한 군인 벨코레 하사와 얼마 뒤 결혼하기로 한 아디나에게 무안을 주는 행동을 한다. <제2막> 아디나의 결혼식 날. 평소에 자신이 좋다고 애걸복걸하던 네모리노가 나타나지 않자 아디나는 결혼식 시간을 늦춘다. 네모리노는 약효 없이 아디나가 결혼하려는 것을 보며 둘카마라에게 항의하지만 한 병 더 사서 마셔야 효과가 나타난다고 말한다. 하지만 네모리노는 돈이 한 푼도 없다. 벨코레 하사는 네모리노에게 신병이 되면 나라에서 20크라운을 준다고 알려주며 네모리노를 군대 입대시키는 서약서를 받게 되고, 그 댓가로 돈을 받은 네모리노는 둘카마라에게 사랑의 묘약을 또 사서 마신다. 그날 저녁 네모리노가 부자가 되었다는 소문이 도는데 삼촌이 세상을 떠나면서 막대한 유산을 남겨주었다는... 마을 아가씨들은 부자가 된 네모리노에게 관심을 쏟는데, 이 모습을 본 아디나는 분명히 뭔가가 있을 것이라고 생각해 네모리노에게 관심을 기울인다. 네모리노는 약효 때문에 아디나가 드디어 자신에게 끌리고 있다고 생각하며 감격의 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'을 부른다. 이후 두 사람은 서로의 사랑을 확인하고 이 모습을 본 벨코레 하사는 네모리노의 자원 입대서를 되돌려준다. 둘카마라는 자기가 판 약 때문에 두 사람이 사랑에 성공했다고 자랑한다. 아디나와 네모리노는 결혼식장으로 향하며 해피엔딩으로 끝난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>3일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑의 묘약을 스토리텔링 형식으로 공연하는 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약> 사랑에 빠지고 싶은 도시인들에게 가에타노 도니체티(Gaetano Donizdti) 천재적인 오페라 사랑의 묘약 L'Eisir d Amore 으로 여러분을 초대합니다!! 지주의 딸 아디나를 짝사랑하는 농부 네모리노, 그의 앞에 '사랑의 묘약' 판매하는 약장수가 나타나는데... 천재적인 오페라 작곡가 도니체티의 아름다운 멜로디는 관객을 좌충우돌 사랑이야기 속으로 이끈다. 네모리노의 절절한 마음이 담긴 테너 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'은 널리 알려진 명곡이다. 단순하고 사랑스러운 등장인물들과 함께 웃고 울다 보면 어느덧 마음속이 훈훈해질 것이다. 따뜻한 사랑이 필요한 쌀쌀한 요즘, N. M. C뮤지컴퍼니와 함께 마법 같은 사랑에 빠져보자. [스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약>] 오페라는 어렵다? 귀족들의 전유물로 대중들이 쉽게 접하기 어려운 문화 중의 하나였던 오페라. 이제는 스토리텔링으로 쉽게 즐기자. 오페라의 탄생과 발전에서 중요한 자리를 차지하고 있는 이탈리아 오페라의 주요 작곡가인 도니체티가 6주 만에 완성한 그의 완벽한 희극오페라 사랑의 묘약을 3일 동안 스토리텔링 형식으로 공연함으로써 관객들이 오페라를 쉽게 이해하고 재미있게 관람할 수 있도록 구성하고 국내 최정상급 성악가들로 구성된 성악가들의 기량과 지휘자와 연출가의 작품의 대한 해석과 표현 방법 등 오페라 예술의 아름다움을 쉽게 감상하고 비교 분석할 수 있도록 함으로써 예술적, 학문적 가치는 물론이며 오페라의 대중화와 발전에 기여하도록 공연을 연출한다. [줄거리 Synopsis] <제1막> 1890년대 이탈리아의 어느 시골마을의 아름다운 지주 아가씨 아디나는 명랑하고 쾌활하여 남자들에게 인기가 많다. 아디나를 짝사랑하는 가난한 농부 네모리노가 등장하지만 아디나는 네모리노에게 관심이 없다. 무더운 여름 아디나는 나무 그늘에서 '트리스단과 이졸데'를 읽고 있다가 '사랑의 묘약'에 관한 얘기가 몹시 재미있어 마을 사람들에게 읽어주기 시작한다. '이졸데'라는 아가씨가 있었는데 사랑의 묘약을 잘못 마시는 바람에 다른 사람을 사랑하게 되었다는 내용이다. 이야기를 듣던 네모리노는 그 이야기에 나오는 '사랑의 묘약'이 자기에게 꼭 필요한 것이라고 생각한다. 떠돌이 약장수이자 돌팔이 의사 둘카마라 박사가 싸구려 와인을 속여 '사랑의 묘약' 이라고 하여 순진한 네모리노에게 팔고 이것이 묘약인 줄 알고 마신 네모리노는 취하여 춤추고 노래하며 아무에게나 막말을 한다. 또한 군인 벨코레 하사와 얼마 뒤 결혼하기로 한 아디나에게 무안을 주는 행동을 한다. <제2막> 아디나의 결혼식 날. 평소에 자신이 좋다고 애걸복걸하던 네모리노가 나타나지 않자 아디나는 결혼식 시간을 늦춘다. 네모리노는 약효 없이 아디나가 결혼하려는 것을 보며 둘카마라에게 항의하지만 한 병 더 사서 마셔야 효과가 나타난다고 말한다. 하지만 네모리노는 돈이 한 푼도 없다. 벨코레 하사는 네모리노에게 신병이 되면 나라에서 20크라운을 준다고 알려주며 네모리노를 군대 입대시키는 서약서를 받게 되고, 그 댓가로 돈을 받은 네모리노는 둘카마라에게 사랑의 묘약을 또 사서 마신다. 그날 저녁 네모리노가 부자가 되었다는 소문이 도는데 삼촌이 세상을 떠나면서 막대한 유산을 남겨주었다는... 마을 아가씨들은 부자가 된 네모리노에게 관심을 쏟는데, 이 모습을 본 아디나는 분명히 뭔가가 있을 것이라고 생각해 네모리노에게 관심을 기울인다. 네모리노는 약효 때문에 아디나가 드디어 자신에게 끌리고 있다고 생각하며 감격의 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'을 부른다. 이후 두 사람은 서로의 사랑을 확인하고 이 모습을 본 벨코레 하사는 네모리노의 자원 입대서를 되돌려준다. 둘카마라는 자기가 판 약 때문에 두 사람이 사랑에 성공했다고 자랑한다. 아디나와 네모리노는 결혼식장으로 향하며 해피엔딩으로 끝난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네모리노<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아디나를 짝사랑하는 농부는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약> 사랑에 빠지고 싶은 도시인들에게 가에타노 도니체티(Gaetano Donizdti) 천재적인 오페라 사랑의 묘약 L'Eisir d Amore 으로 여러분을 초대합니다!! 지주의 딸 아디나를 짝사랑하는 농부 네모리노, 그의 앞에 '사랑의 묘약' 판매하는 약장수가 나타나는데... 천재적인 오페라 작곡가 도니체티의 아름다운 멜로디는 관객을 좌충우돌 사랑이야기 속으로 이끈다. 네모리노의 절절한 마음이 담긴 테너 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'은 널리 알려진 명곡이다. 단순하고 사랑스러운 등장인물들과 함께 웃고 울다 보면 어느덧 마음속이 훈훈해질 것이다. 따뜻한 사랑이 필요한 쌀쌀한 요즘, N. M. C뮤지컴퍼니와 함께 마법 같은 사랑에 빠져보자. [스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약>] 오페라는 어렵다? 귀족들의 전유물로 대중들이 쉽게 접하기 어려운 문화 중의 하나였던 오페라. 이제는 스토리텔링으로 쉽게 즐기자. 오페라의 탄생과 발전에서 중요한 자리를 차지하고 있는 이탈리아 오페라의 주요 작곡가인 도니체티가 6주 만에 완성한 그의 완벽한 희극오페라 사랑의 묘약을 3일 동안 스토리텔링 형식으로 공연함으로써 관객들이 오페라를 쉽게 이해하고 재미있게 관람할 수 있도록 구성하고 국내 최정상급 성악가들로 구성된 성악가들의 기량과 지휘자와 연출가의 작품의 대한 해석과 표현 방법 등 오페라 예술의 아름다움을 쉽게 감상하고 비교 분석할 수 있도록 함으로써 예술적, 학문적 가치는 물론이며 오페라의 대중화와 발전에 기여하도록 공연을 연출한다. [줄거리 Synopsis] <제1막> 1890년대 이탈리아의 어느 시골마을의 아름다운 지주 아가씨 아디나는 명랑하고 쾌활하여 남자들에게 인기가 많다. 아디나를 짝사랑하는 가난한 농부 네모리노가 등장하지만 아디나는 네모리노에게 관심이 없다. 무더운 여름 아디나는 나무 그늘에서 '트리스단과 이졸데'를 읽고 있다가 '사랑의 묘약'에 관한 얘기가 몹시 재미있어 마을 사람들에게 읽어주기 시작한다. '이졸데'라는 아가씨가 있었는데 사랑의 묘약을 잘못 마시는 바람에 다른 사람을 사랑하게 되었다는 내용이다. 이야기를 듣던 네모리노는 그 이야기에 나오는 '사랑의 묘약'이 자기에게 꼭 필요한 것이라고 생각한다. 떠돌이 약장수이자 돌팔이 의사 둘카마라 박사가 싸구려 와인을 속여 '사랑의 묘약' 이라고 하여 순진한 네모리노에게 팔고 이것이 묘약인 줄 알고 마신 네모리노는 취하여 춤추고 노래하며 아무에게나 막말을 한다. 또한 군인 벨코레 하사와 얼마 뒤 결혼하기로 한 아디나에게 무안을 주는 행동을 한다. <제2막> 아디나의 결혼식 날. 평소에 자신이 좋다고 애걸복걸하던 네모리노가 나타나지 않자 아디나는 결혼식 시간을 늦춘다. 네모리노는 약효 없이 아디나가 결혼하려는 것을 보며 둘카마라에게 항의하지만 한 병 더 사서 마셔야 효과가 나타난다고 말한다. 하지만 네모리노는 돈이 한 푼도 없다. 벨코레 하사는 네모리노에게 신병이 되면 나라에서 20크라운을 준다고 알려주며 네모리노를 군대 입대시키는 서약서를 받게 되고, 그 댓가로 돈을 받은 네모리노는 둘카마라에게 사랑의 묘약을 또 사서 마신다. 그날 저녁 네모리노가 부자가 되었다는 소문이 도는데 삼촌이 세상을 떠나면서 막대한 유산을 남겨주었다는... 마을 아가씨들은 부자가 된 네모리노에게 관심을 쏟는데, 이 모습을 본 아디나는 분명히 뭔가가 있을 것이라고 생각해 네모리노에게 관심을 기울인다. 네모리노는 약효 때문에 아디나가 드디어 자신에게 끌리고 있다고 생각하며 감격의 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'을 부른다. 이후 두 사람은 서로의 사랑을 확인하고 이 모습을 본 벨코레 하사는 네모리노의 자원 입대서를 되돌려준다. 둘카마라는 자기가 판 약 때문에 두 사람이 사랑에 성공했다고 자랑한다. 아디나와 네모리노는 결혼식장으로 향하며 해피엔딩으로 끝난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가에타노 도니체티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑의 묘약 오페라의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약> 사랑에 빠지고 싶은 도시인들에게 가에타노 도니체티(Gaetano Donizdti) 천재적인 오페라 사랑의 묘약 L'Eisir d Amore 으로 여러분을 초대합니다!! 지주의 딸 아디나를 짝사랑하는 농부 네모리노, 그의 앞에 '사랑의 묘약' 판매하는 약장수가 나타나는데... 천재적인 오페라 작곡가 도니체티의 아름다운 멜로디는 관객을 좌충우돌 사랑이야기 속으로 이끈다. 네모리노의 절절한 마음이 담긴 테너 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'은 널리 알려진 명곡이다. 단순하고 사랑스러운 등장인물들과 함께 웃고 울다 보면 어느덧 마음속이 훈훈해질 것이다. 따뜻한 사랑이 필요한 쌀쌀한 요즘, N. M. C뮤지컴퍼니와 함께 마법 같은 사랑에 빠져보자. [스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약>] 오페라는 어렵다? 귀족들의 전유물로 대중들이 쉽게 접하기 어려운 문화 중의 하나였던 오페라. 이제는 스토리텔링으로 쉽게 즐기자. 오페라의 탄생과 발전에서 중요한 자리를 차지하고 있는 이탈리아 오페라의 주요 작곡가인 도니체티가 6주 만에 완성한 그의 완벽한 희극오페라 사랑의 묘약을 3일 동안 스토리텔링 형식으로 공연함으로써 관객들이 오페라를 쉽게 이해하고 재미있게 관람할 수 있도록 구성하고 국내 최정상급 성악가들로 구성된 성악가들의 기량과 지휘자와 연출가의 작품의 대한 해석과 표현 방법 등 오페라 예술의 아름다움을 쉽게 감상하고 비교 분석할 수 있도록 함으로써 예술적, 학문적 가치는 물론이며 오페라의 대중화와 발전에 기여하도록 공연을 연출한다. [줄거리 Synopsis] <제1막> 1890년대 이탈리아의 어느 시골마을의 아름다운 지주 아가씨 아디나는 명랑하고 쾌활하여 남자들에게 인기가 많다. 아디나를 짝사랑하는 가난한 농부 네모리노가 등장하지만 아디나는 네모리노에게 관심이 없다. 무더운 여름 아디나는 나무 그늘에서 '트리스단과 이졸데'를 읽고 있다가 '사랑의 묘약'에 관한 얘기가 몹시 재미있어 마을 사람들에게 읽어주기 시작한다. '이졸데'라는 아가씨가 있었는데 사랑의 묘약을 잘못 마시는 바람에 다른 사람을 사랑하게 되었다는 내용이다. 이야기를 듣던 네모리노는 그 이야기에 나오는 '사랑의 묘약'이 자기에게 꼭 필요한 것이라고 생각한다. 떠돌이 약장수이자 돌팔이 의사 둘카마라 박사가 싸구려 와인을 속여 '사랑의 묘약' 이라고 하여 순진한 네모리노에게 팔고 이것이 묘약인 줄 알고 마신 네모리노는 취하여 춤추고 노래하며 아무에게나 막말을 한다. 또한 군인 벨코레 하사와 얼마 뒤 결혼하기로 한 아디나에게 무안을 주는 행동을 한다. <제2막> 아디나의 결혼식 날. 평소에 자신이 좋다고 애걸복걸하던 네모리노가 나타나지 않자 아디나는 결혼식 시간을 늦춘다. 네모리노는 약효 없이 아디나가 결혼하려는 것을 보며 둘카마라에게 항의하지만 한 병 더 사서 마셔야 효과가 나타난다고 말한다. 하지만 네모리노는 돈이 한 푼도 없다. 벨코레 하사는 네모리노에게 신병이 되면 나라에서 20크라운을 준다고 알려주며 네모리노를 군대 입대시키는 서약서를 받게 되고, 그 댓가로 돈을 받은 네모리노는 둘카마라에게 사랑의 묘약을 또 사서 마신다. 그날 저녁 네모리노가 부자가 되었다는 소문이 도는데 삼촌이 세상을 떠나면서 막대한 유산을 남겨주었다는... 마을 아가씨들은 부자가 된 네모리노에게 관심을 쏟는데, 이 모습을 본 아디나는 분명히 뭔가가 있을 것이라고 생각해 네모리노에게 관심을 기울인다. 네모리노는 약효 때문에 아디나가 드디어 자신에게 끌리고 있다고 생각하며 감격의 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'을 부른다. 이후 두 사람은 서로의 사랑을 확인하고 이 모습을 본 벨코레 하사는 네모리노의 자원 입대서를 되돌려준다. 둘카마라는 자기가 판 약 때문에 두 사람이 사랑에 성공했다고 자랑한다. 아디나와 네모리노는 결혼식장으로 향하며 해피엔딩으로 끝난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑의 묘약<\|im_end\|>	<\|im_start\|>떠돌이 약장수는 싸구려 와인을 무엇이라고 속여 팔았나?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약> 사랑에 빠지고 싶은 도시인들에게 가에타노 도니체티(Gaetano Donizdti) 천재적인 오페라 사랑의 묘약 L'Eisir d Amore 으로 여러분을 초대합니다!! 지주의 딸 아디나를 짝사랑하는 농부 네모리노, 그의 앞에 '사랑의 묘약' 판매하는 약장수가 나타나는데... 천재적인 오페라 작곡가 도니체티의 아름다운 멜로디는 관객을 좌충우돌 사랑이야기 속으로 이끈다. 네모리노의 절절한 마음이 담긴 테너 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'은 널리 알려진 명곡이다. 단순하고 사랑스러운 등장인물들과 함께 웃고 울다 보면 어느덧 마음속이 훈훈해질 것이다. 따뜻한 사랑이 필요한 쌀쌀한 요즘, N. M. C뮤지컴퍼니와 함께 마법 같은 사랑에 빠져보자. [스토리텔링 오페라 <사랑의 묘약>] 오페라는 어렵다? 귀족들의 전유물로 대중들이 쉽게 접하기 어려운 문화 중의 하나였던 오페라. 이제는 스토리텔링으로 쉽게 즐기자. 오페라의 탄생과 발전에서 중요한 자리를 차지하고 있는 이탈리아 오페라의 주요 작곡가인 도니체티가 6주 만에 완성한 그의 완벽한 희극오페라 사랑의 묘약을 3일 동안 스토리텔링 형식으로 공연함으로써 관객들이 오페라를 쉽게 이해하고 재미있게 관람할 수 있도록 구성하고 국내 최정상급 성악가들로 구성된 성악가들의 기량과 지휘자와 연출가의 작품의 대한 해석과 표현 방법 등 오페라 예술의 아름다움을 쉽게 감상하고 비교 분석할 수 있도록 함으로써 예술적, 학문적 가치는 물론이며 오페라의 대중화와 발전에 기여하도록 공연을 연출한다. [줄거리 Synopsis] <제1막> 1890년대 이탈리아의 어느 시골마을의 아름다운 지주 아가씨 아디나는 명랑하고 쾌활하여 남자들에게 인기가 많다. 아디나를 짝사랑하는 가난한 농부 네모리노가 등장하지만 아디나는 네모리노에게 관심이 없다. 무더운 여름 아디나는 나무 그늘에서 '트리스단과 이졸데'를 읽고 있다가 '사랑의 묘약'에 관한 얘기가 몹시 재미있어 마을 사람들에게 읽어주기 시작한다. '이졸데'라는 아가씨가 있었는데 사랑의 묘약을 잘못 마시는 바람에 다른 사람을 사랑하게 되었다는 내용이다. 이야기를 듣던 네모리노는 그 이야기에 나오는 '사랑의 묘약'이 자기에게 꼭 필요한 것이라고 생각한다. 떠돌이 약장수이자 돌팔이 의사 둘카마라 박사가 싸구려 와인을 속여 '사랑의 묘약' 이라고 하여 순진한 네모리노에게 팔고 이것이 묘약인 줄 알고 마신 네모리노는 취하여 춤추고 노래하며 아무에게나 막말을 한다. 또한 군인 벨코레 하사와 얼마 뒤 결혼하기로 한 아디나에게 무안을 주는 행동을 한다. <제2막> 아디나의 결혼식 날. 평소에 자신이 좋다고 애걸복걸하던 네모리노가 나타나지 않자 아디나는 결혼식 시간을 늦춘다. 네모리노는 약효 없이 아디나가 결혼하려는 것을 보며 둘카마라에게 항의하지만 한 병 더 사서 마셔야 효과가 나타난다고 말한다. 하지만 네모리노는 돈이 한 푼도 없다. 벨코레 하사는 네모리노에게 신병이 되면 나라에서 20크라운을 준다고 알려주며 네모리노를 군대 입대시키는 서약서를 받게 되고, 그 댓가로 돈을 받은 네모리노는 둘카마라에게 사랑의 묘약을 또 사서 마신다. 그날 저녁 네모리노가 부자가 되었다는 소문이 도는데 삼촌이 세상을 떠나면서 막대한 유산을 남겨주었다는... 마을 아가씨들은 부자가 된 네모리노에게 관심을 쏟는데, 이 모습을 본 아디나는 분명히 뭔가가 있을 것이라고 생각해 네모리노에게 관심을 기울인다. 네모리노는 약효 때문에 아디나가 드디어 자신에게 끌리고 있다고 생각하며 감격의 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'을 부른다. 이후 두 사람은 서로의 사랑을 확인하고 이 모습을 본 벨코레 하사는 네모리노의 자원 입대서를 되돌려준다. 둘카마라는 자기가 판 약 때문에 두 사람이 사랑에 성공했다고 자랑한다. 아디나와 네모리노는 결혼식장으로 향하며 해피엔딩으로 끝난다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>남몰래 흐르는 눈물<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네모리노의 절절한 마음이 담긴 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>콘서트 오페라 시리즈(concert opera series), 오페라 살롱(opera salon) 오페라를 더욱 가까이, 2020년 5월에 첫 선을 보이는 오페라 살롱은 오랜 시간 많은 관객들에게 사랑 받는 오페라 명작을 선정해서 90분이라는 시간에 압축적으로 전달하여 많은 관객들이 보다 유익하게 즐길 수 있는 공연입니다. '로맨틱 오페라'라고 일컬어지는 도니제티의 <사랑의 묘약>, 프랑스 작곡가 비제의 작품으로 '투우사의 노래', '하바네라' 등의 정열적인 아리아들이 담긴 <카르멘>, 모차르트 희극 오페라 <마술피리>, 베르디 최고의 명작 <라 트라비아타>를 해설과 함께 들려드립니다. 인천시립교향악단 상임지휘자 이병욱의 지휘와 연극 및 오페라 등 폭넓은 장르의 무대를 만들어 나가고 있는 연출가 송정안이 함께 합니다. 또한, 국립오페라단과의 연주를 통해 국내 오페라 반주에 최고의 연주력을 자랑하는 코리안 심포니오케스트라가 함께하며, 공연의 이해를 돕기 위해 클래식 음악해설로 활발한 활동을 하는 해설가 정경영이 수준 높은 무대를 선사할 예정입니다. 아트센터 인천 기획공연 <오페라 살롱> 을 통해서 콘서트 오페라의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 시간을 선사해 드립니다. [Program & Cast] 05.28 도니제티 '사랑의 묘약' : 네모리노-진성원, 벨코레-안대현, 아디나-박하나, 둘카마라-전태현. 07.23 비제 '카르멘' : 카르멘-김정미, 돈호세-이범주, 미카엘라-김신혜, 에스카밀로-우경식. 09.24 모차르트 '마술피리' : 타미노-허영훈, 파미나-장혜지, 밤의 여왕-여지영, 파파게노-김종표, 파파게나-한예원, 자라스트로-김철준, 모노스타토스-박용명. 11.26 베르디 라 트라비아타 : 비올레타-윤상아, 알프레도-이범주, 제르몽-강형규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020년 5월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 살롱이 첫 선을 보이는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>콘서트 오페라 시리즈(concert opera series), 오페라 살롱(opera salon) 오페라를 더욱 가까이, 2020년 5월에 첫 선을 보이는 오페라 살롱은 오랜 시간 많은 관객들에게 사랑 받는 오페라 명작을 선정해서 90분이라는 시간에 압축적으로 전달하여 많은 관객들이 보다 유익하게 즐길 수 있는 공연입니다. '로맨틱 오페라'라고 일컬어지는 도니제티의 <사랑의 묘약>, 프랑스 작곡가 비제의 작품으로 '투우사의 노래', '하바네라' 등의 정열적인 아리아들이 담긴 <카르멘>, 모차르트 희극 오페라 <마술피리>, 베르디 최고의 명작 <라 트라비아타>를 해설과 함께 들려드립니다. 인천시립교향악단 상임지휘자 이병욱의 지휘와 연극 및 오페라 등 폭넓은 장르의 무대를 만들어 나가고 있는 연출가 송정안이 함께 합니다. 또한, 국립오페라단과의 연주를 통해 국내 오페라 반주에 최고의 연주력을 자랑하는 코리안 심포니오케스트라가 함께하며, 공연의 이해를 돕기 위해 클래식 음악해설로 활발한 활동을 하는 해설가 정경영이 수준 높은 무대를 선사할 예정입니다. 아트센터 인천 기획공연 <오페라 살롱> 을 통해서 콘서트 오페라의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 시간을 선사해 드립니다. [Program & Cast] 05.28 도니제티 '사랑의 묘약' : 네모리노-진성원, 벨코레-안대현, 아디나-박하나, 둘카마라-전태현. 07.23 비제 '카르멘' : 카르멘-김정미, 돈호세-이범주, 미카엘라-김신혜, 에스카밀로-우경식. 09.24 모차르트 '마술피리' : 타미노-허영훈, 파미나-장혜지, 밤의 여왕-여지영, 파파게노-김종표, 파파게나-한예원, 자라스트로-김철준, 모노스타토스-박용명. 11.26 베르디 라 트라비아타 : 비올레타-윤상아, 알프레도-이범주, 제르몽-강형규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>90분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 살롱의 공연 시간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>콘서트 오페라 시리즈(concert opera series), 오페라 살롱(opera salon) 오페라를 더욱 가까이, 2020년 5월에 첫 선을 보이는 오페라 살롱은 오랜 시간 많은 관객들에게 사랑 받는 오페라 명작을 선정해서 90분이라는 시간에 압축적으로 전달하여 많은 관객들이 보다 유익하게 즐길 수 있는 공연입니다. '로맨틱 오페라'라고 일컬어지는 도니제티의 <사랑의 묘약>, 프랑스 작곡가 비제의 작품으로 '투우사의 노래', '하바네라' 등의 정열적인 아리아들이 담긴 <카르멘>, 모차르트 희극 오페라 <마술피리>, 베르디 최고의 명작 <라 트라비아타>를 해설과 함께 들려드립니다. 인천시립교향악단 상임지휘자 이병욱의 지휘와 연극 및 오페라 등 폭넓은 장르의 무대를 만들어 나가고 있는 연출가 송정안이 함께 합니다. 또한, 국립오페라단과의 연주를 통해 국내 오페라 반주에 최고의 연주력을 자랑하는 코리안 심포니오케스트라가 함께하며, 공연의 이해를 돕기 위해 클래식 음악해설로 활발한 활동을 하는 해설가 정경영이 수준 높은 무대를 선사할 예정입니다. 아트센터 인천 기획공연 <오페라 살롱> 을 통해서 콘서트 오페라의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 시간을 선사해 드립니다. [Program & Cast] 05.28 도니제티 '사랑의 묘약' : 네모리노-진성원, 벨코레-안대현, 아디나-박하나, 둘카마라-전태현. 07.23 비제 '카르멘' : 카르멘-김정미, 돈호세-이범주, 미카엘라-김신혜, 에스카밀로-우경식. 09.24 모차르트 '마술피리' : 타미노-허영훈, 파미나-장혜지, 밤의 여왕-여지영, 파파게노-김종표, 파파게나-한예원, 자라스트로-김철준, 모노스타토스-박용명. 11.26 베르디 라 트라비아타 : 비올레타-윤상아, 알프레도-이범주, 제르몽-강형규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사랑의 묘약<\|im_end\|>	<\|im_start\|>로맨틱 오페라라고 일컬어지는 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>콘서트 오페라 시리즈(concert opera series), 오페라 살롱(opera salon) 오페라를 더욱 가까이, 2020년 5월에 첫 선을 보이는 오페라 살롱은 오랜 시간 많은 관객들에게 사랑 받는 오페라 명작을 선정해서 90분이라는 시간에 압축적으로 전달하여 많은 관객들이 보다 유익하게 즐길 수 있는 공연입니다. '로맨틱 오페라'라고 일컬어지는 도니제티의 <사랑의 묘약>, 프랑스 작곡가 비제의 작품으로 '투우사의 노래', '하바네라' 등의 정열적인 아리아들이 담긴 <카르멘>, 모차르트 희극 오페라 <마술피리>, 베르디 최고의 명작 <라 트라비아타>를 해설과 함께 들려드립니다. 인천시립교향악단 상임지휘자 이병욱의 지휘와 연극 및 오페라 등 폭넓은 장르의 무대를 만들어 나가고 있는 연출가 송정안이 함께 합니다. 또한, 국립오페라단과의 연주를 통해 국내 오페라 반주에 최고의 연주력을 자랑하는 코리안 심포니오케스트라가 함께하며, 공연의 이해를 돕기 위해 클래식 음악해설로 활발한 활동을 하는 해설가 정경영이 수준 높은 무대를 선사할 예정입니다. 아트센터 인천 기획공연 <오페라 살롱> 을 통해서 콘서트 오페라의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 시간을 선사해 드립니다. [Program & Cast] 05.28 도니제티 '사랑의 묘약' : 네모리노-진성원, 벨코레-안대현, 아디나-박하나, 둘카마라-전태현. 07.23 비제 '카르멘' : 카르멘-김정미, 돈호세-이범주, 미카엘라-김신혜, 에스카밀로-우경식. 09.24 모차르트 '마술피리' : 타미노-허영훈, 파미나-장혜지, 밤의 여왕-여지영, 파파게노-김종표, 파파게나-한예원, 자라스트로-김철준, 모노스타토스-박용명. 11.26 베르디 라 트라비아타 : 비올레타-윤상아, 알프레도-이범주, 제르몽-강형규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비제<\|im_end\|>	<\|im_start\|><카르멘>의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>콘서트 오페라 시리즈(concert opera series), 오페라 살롱(opera salon) 오페라를 더욱 가까이, 2020년 5월에 첫 선을 보이는 오페라 살롱은 오랜 시간 많은 관객들에게 사랑 받는 오페라 명작을 선정해서 90분이라는 시간에 압축적으로 전달하여 많은 관객들이 보다 유익하게 즐길 수 있는 공연입니다. '로맨틱 오페라'라고 일컬어지는 도니제티의 <사랑의 묘약>, 프랑스 작곡가 비제의 작품으로 '투우사의 노래', '하바네라' 등의 정열적인 아리아들이 담긴 <카르멘>, 모차르트 희극 오페라 <마술피리>, 베르디 최고의 명작 <라 트라비아타>를 해설과 함께 들려드립니다. 인천시립교향악단 상임지휘자 이병욱의 지휘와 연극 및 오페라 등 폭넓은 장르의 무대를 만들어 나가고 있는 연출가 송정안이 함께 합니다. 또한, 국립오페라단과의 연주를 통해 국내 오페라 반주에 최고의 연주력을 자랑하는 코리안 심포니오케스트라가 함께하며, 공연의 이해를 돕기 위해 클래식 음악해설로 활발한 활동을 하는 해설가 정경영이 수준 높은 무대를 선사할 예정입니다. 아트센터 인천 기획공연 <오페라 살롱> 을 통해서 콘서트 오페라의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 시간을 선사해 드립니다. [Program & Cast] 05.28 도니제티 '사랑의 묘약' : 네모리노-진성원, 벨코레-안대현, 아디나-박하나, 둘카마라-전태현. 07.23 비제 '카르멘' : 카르멘-김정미, 돈호세-이범주, 미카엘라-김신혜, 에스카밀로-우경식. 09.24 모차르트 '마술피리' : 타미노-허영훈, 파미나-장혜지, 밤의 여왕-여지영, 파파게노-김종표, 파파게나-한예원, 자라스트로-김철준, 모노스타토스-박용명. 11.26 베르디 라 트라비아타 : 비올레타-윤상아, 알프레도-이범주, 제르몽-강형규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이병욱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천시립교향악단의 상임지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>콘서트 오페라 시리즈(concert opera series), 오페라 살롱(opera salon) 오페라를 더욱 가까이, 2020년 5월에 첫 선을 보이는 오페라 살롱은 오랜 시간 많은 관객들에게 사랑 받는 오페라 명작을 선정해서 90분이라는 시간에 압축적으로 전달하여 많은 관객들이 보다 유익하게 즐길 수 있는 공연입니다. '로맨틱 오페라'라고 일컬어지는 도니제티의 <사랑의 묘약>, 프랑스 작곡가 비제의 작품으로 '투우사의 노래', '하바네라' 등의 정열적인 아리아들이 담긴 <카르멘>, 모차르트 희극 오페라 <마술피리>, 베르디 최고의 명작 <라 트라비아타>를 해설과 함께 들려드립니다. 인천시립교향악단 상임지휘자 이병욱의 지휘와 연극 및 오페라 등 폭넓은 장르의 무대를 만들어 나가고 있는 연출가 송정안이 함께 합니다. 또한, 국립오페라단과의 연주를 통해 국내 오페라 반주에 최고의 연주력을 자랑하는 코리안 심포니오케스트라가 함께하며, 공연의 이해를 돕기 위해 클래식 음악해설로 활발한 활동을 하는 해설가 정경영이 수준 높은 무대를 선사할 예정입니다. 아트센터 인천 기획공연 <오페라 살롱> 을 통해서 콘서트 오페라의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 시간을 선사해 드립니다. [Program & Cast] 05.28 도니제티 '사랑의 묘약' : 네모리노-진성원, 벨코레-안대현, 아디나-박하나, 둘카마라-전태현. 07.23 비제 '카르멘' : 카르멘-김정미, 돈호세-이범주, 미카엘라-김신혜, 에스카밀로-우경식. 09.24 모차르트 '마술피리' : 타미노-허영훈, 파미나-장혜지, 밤의 여왕-여지영, 파파게노-김종표, 파파게나-한예원, 자라스트로-김철준, 모노스타토스-박용명. 11.26 베르디 라 트라비아타 : 비올레타-윤상아, 알프레도-이범주, 제르몽-강형규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아트센터 인천<\|im_end\|>	<\|im_start\|><오페라 살롱>을 공연할 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] <라 보엠>은 지나간 젊은 날을 그림처럼 그려낸, 마치 풍경화 같은 오페라다. 작곡가 푸치니는 음악가로서 일찌감치 크게 성공하여, 사회적인 명예와 부귀를 다 누렸던 인물이다. 하지만 그의 마음속에는 늘 가난하고 힘들었던 젊은 학창시절에 대한 추억이 남아 있었다. 네 명의 젊은 남자와 두 명의 젊은 여자가 벌이는 슬프고 재미있는 이 이야기는 푸치니의 이야기일 뿐 아니라 바로 우리들의 젊은 날의 슬펐고 또 기뻤던 이야기다. 그래서 사람들은 <라 보엠>을 보면서 자신의 과거를 투영하여 웃기도 하고 눈물짓기도 한다. 특히 <라 보엠>은 배경이 12월 24일, 즉 크리스마스 전야에 일어나는 이야기이기 때문에, 크리스마스를 전후한 연말에 잘 공연된다. 또한 두 커플의 아름다운 사랑 이야기이자 젊고 가난했던 시절의 낭만이 깃든 스토리이니, 내용에서도 크리스마스 시즌의 분위기와 잘 어울린다. 과거의 회상에 사로잡히기 쉬운 연말 즈음에 보는 <라 보엠>은 잔잔한 감동으로 다가올 것이다. 우리들의 젊고 행복했던 그 시절을 추억해보자. 돈은 없었지만 친구가 있어 즐거웠고, 나를 알아주는 이가 없어도 연인이 있어 행복하지 않았던가? 몸은 추워도 가슴은 뜨거웠고, 주머니는 비었어도 머릿속은 희망으로 가득 차 있었던 그때 그 시절! 우리 젊은 날의 풍경화가 바로 <라 보엠>이다. 파리 라탱 지구. 이 지역은 젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 서민적인 동네다. 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년들이 함께 자취를 하고 있다. 그들은 모두 무명의 예술가들로서, 바로 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르다. 다들 주머니가 텅 비어 방세 몇 달치가 밀려 있지만, 항상 즐겁고 장난을 그치지 않는 청춘들이다. 그러던 중 로돌포(테너)는 가난한 처녀 미미(소프라노)를 만나고, 둘은 한 눈에 사랑에 빠진다. 이것이 12월 24일 저녁에 일어나는 것인데, 이 부분에서 유명한 테너 아리아 <그대의 찬 손(Che gelida manina)>과 소프라노 아리아 <내 이름은 미미(Mi chiamano Mimi)>, 그리고 두 사람의 마음이 통하여 함께 부르는 사랑의 2중창 <아, 사랑스러운 아가씨(O soave fanciulla)>의 세 노래가 연이어서 울려 퍼진다. 그리고 로돌포와 미미의 사랑뿐 아니라 마르첼로(바리톤)와 무제타(소프라노)의 커플도 가세하여, 네 남녀의 연애가 재미있게, 그러나 약간은 슬프게 그려진다. 하지만 결국 두 쌍은 모두 헤어지게 되고, 그들은 다시 쓸쓸해지며 추억에 잠긴다. 마지막에는 미미가 로돌포 앞에 다시 나타나지만 그녀는 이미 병이 깊은 상태다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 하숙방에서 미미는 숨을 거둔다. 자신의 짧았지만 행복했던 그 시절을 추억하면서··· 이 오페라에서는 앞의 세 노래가 가장 유명하지만, 그 외에도 아름다운 곡들이 많다. <무제타의 왈츠>, <미미의 이별노래>, <외투의 노래> 등의 아리아와 2중창 <미미는 이제 돌아오지 않는다> 등도 명곡이다. 그러나 <라 보엠>에서 가장 아름답고 슬프며 클라이맥스가 되는 백미의 장면은 미미와 로돌포 두 사람이 헤어지면서 부르는 <이별의 2중창>에서부터, 여기에 무제타와 마르첼로의 목소리가 더해지는 <이별의 4중창>까지다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라 보엠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>풍경화 같은 오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] <라 보엠>은 지나간 젊은 날을 그림처럼 그려낸, 마치 풍경화 같은 오페라다. 작곡가 푸치니는 음악가로서 일찌감치 크게 성공하여, 사회적인 명예와 부귀를 다 누렸던 인물이다. 하지만 그의 마음속에는 늘 가난하고 힘들었던 젊은 학창시절에 대한 추억이 남아 있었다. 네 명의 젊은 남자와 두 명의 젊은 여자가 벌이는 슬프고 재미있는 이 이야기는 푸치니의 이야기일 뿐 아니라 바로 우리들의 젊은 날의 슬펐고 또 기뻤던 이야기다. 그래서 사람들은 <라 보엠>을 보면서 자신의 과거를 투영하여 웃기도 하고 눈물짓기도 한다. 특히 <라 보엠>은 배경이 12월 24일, 즉 크리스마스 전야에 일어나는 이야기이기 때문에, 크리스마스를 전후한 연말에 잘 공연된다. 또한 두 커플의 아름다운 사랑 이야기이자 젊고 가난했던 시절의 낭만이 깃든 스토리이니, 내용에서도 크리스마스 시즌의 분위기와 잘 어울린다. 과거의 회상에 사로잡히기 쉬운 연말 즈음에 보는 <라 보엠>은 잔잔한 감동으로 다가올 것이다. 우리들의 젊고 행복했던 그 시절을 추억해보자. 돈은 없었지만 친구가 있어 즐거웠고, 나를 알아주는 이가 없어도 연인이 있어 행복하지 않았던가? 몸은 추워도 가슴은 뜨거웠고, 주머니는 비었어도 머릿속은 희망으로 가득 차 있었던 그때 그 시절! 우리 젊은 날의 풍경화가 바로 <라 보엠>이다. 파리 라탱 지구. 이 지역은 젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 서민적인 동네다. 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년들이 함께 자취를 하고 있다. 그들은 모두 무명의 예술가들로서, 바로 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르다. 다들 주머니가 텅 비어 방세 몇 달치가 밀려 있지만, 항상 즐겁고 장난을 그치지 않는 청춘들이다. 그러던 중 로돌포(테너)는 가난한 처녀 미미(소프라노)를 만나고, 둘은 한 눈에 사랑에 빠진다. 이것이 12월 24일 저녁에 일어나는 것인데, 이 부분에서 유명한 테너 아리아 <그대의 찬 손(Che gelida manina)>과 소프라노 아리아 <내 이름은 미미(Mi chiamano Mimi)>, 그리고 두 사람의 마음이 통하여 함께 부르는 사랑의 2중창 <아, 사랑스러운 아가씨(O soave fanciulla)>의 세 노래가 연이어서 울려 퍼진다. 그리고 로돌포와 미미의 사랑뿐 아니라 마르첼로(바리톤)와 무제타(소프라노)의 커플도 가세하여, 네 남녀의 연애가 재미있게, 그러나 약간은 슬프게 그려진다. 하지만 결국 두 쌍은 모두 헤어지게 되고, 그들은 다시 쓸쓸해지며 추억에 잠긴다. 마지막에는 미미가 로돌포 앞에 다시 나타나지만 그녀는 이미 병이 깊은 상태다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 하숙방에서 미미는 숨을 거둔다. 자신의 짧았지만 행복했던 그 시절을 추억하면서··· 이 오페라에서는 앞의 세 노래가 가장 유명하지만, 그 외에도 아름다운 곡들이 많다. <무제타의 왈츠>, <미미의 이별노래>, <외투의 노래> 등의 아리아와 2중창 <미미는 이제 돌아오지 않는다> 등도 명곡이다. 그러나 <라 보엠>에서 가장 아름답고 슬프며 클라이맥스가 되는 백미의 장면은 미미와 로돌포 두 사람이 헤어지면서 부르는 <이별의 2중창>에서부터, 여기에 무제타와 마르첼로의 목소리가 더해지는 <이별의 4중창>까지다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>12월 24일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 배경이 되는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] <라 보엠>은 지나간 젊은 날을 그림처럼 그려낸, 마치 풍경화 같은 오페라다. 작곡가 푸치니는 음악가로서 일찌감치 크게 성공하여, 사회적인 명예와 부귀를 다 누렸던 인물이다. 하지만 그의 마음속에는 늘 가난하고 힘들었던 젊은 학창시절에 대한 추억이 남아 있었다. 네 명의 젊은 남자와 두 명의 젊은 여자가 벌이는 슬프고 재미있는 이 이야기는 푸치니의 이야기일 뿐 아니라 바로 우리들의 젊은 날의 슬펐고 또 기뻤던 이야기다. 그래서 사람들은 <라 보엠>을 보면서 자신의 과거를 투영하여 웃기도 하고 눈물짓기도 한다. 특히 <라 보엠>은 배경이 12월 24일, 즉 크리스마스 전야에 일어나는 이야기이기 때문에, 크리스마스를 전후한 연말에 잘 공연된다. 또한 두 커플의 아름다운 사랑 이야기이자 젊고 가난했던 시절의 낭만이 깃든 스토리이니, 내용에서도 크리스마스 시즌의 분위기와 잘 어울린다. 과거의 회상에 사로잡히기 쉬운 연말 즈음에 보는 <라 보엠>은 잔잔한 감동으로 다가올 것이다. 우리들의 젊고 행복했던 그 시절을 추억해보자. 돈은 없었지만 친구가 있어 즐거웠고, 나를 알아주는 이가 없어도 연인이 있어 행복하지 않았던가? 몸은 추워도 가슴은 뜨거웠고, 주머니는 비었어도 머릿속은 희망으로 가득 차 있었던 그때 그 시절! 우리 젊은 날의 풍경화가 바로 <라 보엠>이다. 파리 라탱 지구. 이 지역은 젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 서민적인 동네다. 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년들이 함께 자취를 하고 있다. 그들은 모두 무명의 예술가들로서, 바로 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르다. 다들 주머니가 텅 비어 방세 몇 달치가 밀려 있지만, 항상 즐겁고 장난을 그치지 않는 청춘들이다. 그러던 중 로돌포(테너)는 가난한 처녀 미미(소프라노)를 만나고, 둘은 한 눈에 사랑에 빠진다. 이것이 12월 24일 저녁에 일어나는 것인데, 이 부분에서 유명한 테너 아리아 <그대의 찬 손(Che gelida manina)>과 소프라노 아리아 <내 이름은 미미(Mi chiamano Mimi)>, 그리고 두 사람의 마음이 통하여 함께 부르는 사랑의 2중창 <아, 사랑스러운 아가씨(O soave fanciulla)>의 세 노래가 연이어서 울려 퍼진다. 그리고 로돌포와 미미의 사랑뿐 아니라 마르첼로(바리톤)와 무제타(소프라노)의 커플도 가세하여, 네 남녀의 연애가 재미있게, 그러나 약간은 슬프게 그려진다. 하지만 결국 두 쌍은 모두 헤어지게 되고, 그들은 다시 쓸쓸해지며 추억에 잠긴다. 마지막에는 미미가 로돌포 앞에 다시 나타나지만 그녀는 이미 병이 깊은 상태다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 하숙방에서 미미는 숨을 거둔다. 자신의 짧았지만 행복했던 그 시절을 추억하면서··· 이 오페라에서는 앞의 세 노래가 가장 유명하지만, 그 외에도 아름다운 곡들이 많다. <무제타의 왈츠>, <미미의 이별노래>, <외투의 노래> 등의 아리아와 2중창 <미미는 이제 돌아오지 않는다> 등도 명곡이다. 그러나 <라 보엠>에서 가장 아름답고 슬프며 클라이맥스가 되는 백미의 장면은 미미와 로돌포 두 사람이 헤어지면서 부르는 <이별의 2중창>에서부터, 여기에 무제타와 마르첼로의 목소리가 더해지는 <이별의 4중창>까지다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리 라탱 지구<\|im_end\|>	<\|im_start\|>젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 동네는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] <라 보엠>은 지나간 젊은 날을 그림처럼 그려낸, 마치 풍경화 같은 오페라다. 작곡가 푸치니는 음악가로서 일찌감치 크게 성공하여, 사회적인 명예와 부귀를 다 누렸던 인물이다. 하지만 그의 마음속에는 늘 가난하고 힘들었던 젊은 학창시절에 대한 추억이 남아 있었다. 네 명의 젊은 남자와 두 명의 젊은 여자가 벌이는 슬프고 재미있는 이 이야기는 푸치니의 이야기일 뿐 아니라 바로 우리들의 젊은 날의 슬펐고 또 기뻤던 이야기다. 그래서 사람들은 <라 보엠>을 보면서 자신의 과거를 투영하여 웃기도 하고 눈물짓기도 한다. 특히 <라 보엠>은 배경이 12월 24일, 즉 크리스마스 전야에 일어나는 이야기이기 때문에, 크리스마스를 전후한 연말에 잘 공연된다. 또한 두 커플의 아름다운 사랑 이야기이자 젊고 가난했던 시절의 낭만이 깃든 스토리이니, 내용에서도 크리스마스 시즌의 분위기와 잘 어울린다. 과거의 회상에 사로잡히기 쉬운 연말 즈음에 보는 <라 보엠>은 잔잔한 감동으로 다가올 것이다. 우리들의 젊고 행복했던 그 시절을 추억해보자. 돈은 없었지만 친구가 있어 즐거웠고, 나를 알아주는 이가 없어도 연인이 있어 행복하지 않았던가? 몸은 추워도 가슴은 뜨거웠고, 주머니는 비었어도 머릿속은 희망으로 가득 차 있었던 그때 그 시절! 우리 젊은 날의 풍경화가 바로 <라 보엠>이다. 파리 라탱 지구. 이 지역은 젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 서민적인 동네다. 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년들이 함께 자취를 하고 있다. 그들은 모두 무명의 예술가들로서, 바로 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르다. 다들 주머니가 텅 비어 방세 몇 달치가 밀려 있지만, 항상 즐겁고 장난을 그치지 않는 청춘들이다. 그러던 중 로돌포(테너)는 가난한 처녀 미미(소프라노)를 만나고, 둘은 한 눈에 사랑에 빠진다. 이것이 12월 24일 저녁에 일어나는 것인데, 이 부분에서 유명한 테너 아리아 <그대의 찬 손(Che gelida manina)>과 소프라노 아리아 <내 이름은 미미(Mi chiamano Mimi)>, 그리고 두 사람의 마음이 통하여 함께 부르는 사랑의 2중창 <아, 사랑스러운 아가씨(O soave fanciulla)>의 세 노래가 연이어서 울려 퍼진다. 그리고 로돌포와 미미의 사랑뿐 아니라 마르첼로(바리톤)와 무제타(소프라노)의 커플도 가세하여, 네 남녀의 연애가 재미있게, 그러나 약간은 슬프게 그려진다. 하지만 결국 두 쌍은 모두 헤어지게 되고, 그들은 다시 쓸쓸해지며 추억에 잠긴다. 마지막에는 미미가 로돌포 앞에 다시 나타나지만 그녀는 이미 병이 깊은 상태다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 하숙방에서 미미는 숨을 거둔다. 자신의 짧았지만 행복했던 그 시절을 추억하면서··· 이 오페라에서는 앞의 세 노래가 가장 유명하지만, 그 외에도 아름다운 곡들이 많다. <무제타의 왈츠>, <미미의 이별노래>, <외투의 노래> 등의 아리아와 2중창 <미미는 이제 돌아오지 않는다> 등도 명곡이다. 그러나 <라 보엠>에서 가장 아름답고 슬프며 클라이맥스가 되는 백미의 장면은 미미와 로돌포 두 사람이 헤어지면서 부르는 <이별의 2중창>에서부터, 여기에 무제타와 마르첼로의 목소리가 더해지는 <이별의 4중창>까지다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇼나르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네 명의 청년 가운데 음악가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] <라 보엠>은 지나간 젊은 날을 그림처럼 그려낸, 마치 풍경화 같은 오페라다. 작곡가 푸치니는 음악가로서 일찌감치 크게 성공하여, 사회적인 명예와 부귀를 다 누렸던 인물이다. 하지만 그의 마음속에는 늘 가난하고 힘들었던 젊은 학창시절에 대한 추억이 남아 있었다. 네 명의 젊은 남자와 두 명의 젊은 여자가 벌이는 슬프고 재미있는 이 이야기는 푸치니의 이야기일 뿐 아니라 바로 우리들의 젊은 날의 슬펐고 또 기뻤던 이야기다. 그래서 사람들은 <라 보엠>을 보면서 자신의 과거를 투영하여 웃기도 하고 눈물짓기도 한다. 특히 <라 보엠>은 배경이 12월 24일, 즉 크리스마스 전야에 일어나는 이야기이기 때문에, 크리스마스를 전후한 연말에 잘 공연된다. 또한 두 커플의 아름다운 사랑 이야기이자 젊고 가난했던 시절의 낭만이 깃든 스토리이니, 내용에서도 크리스마스 시즌의 분위기와 잘 어울린다. 과거의 회상에 사로잡히기 쉬운 연말 즈음에 보는 <라 보엠>은 잔잔한 감동으로 다가올 것이다. 우리들의 젊고 행복했던 그 시절을 추억해보자. 돈은 없었지만 친구가 있어 즐거웠고, 나를 알아주는 이가 없어도 연인이 있어 행복하지 않았던가? 몸은 추워도 가슴은 뜨거웠고, 주머니는 비었어도 머릿속은 희망으로 가득 차 있었던 그때 그 시절! 우리 젊은 날의 풍경화가 바로 <라 보엠>이다. 파리 라탱 지구. 이 지역은 젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 서민적인 동네다. 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년들이 함께 자취를 하고 있다. 그들은 모두 무명의 예술가들로서, 바로 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르다. 다들 주머니가 텅 비어 방세 몇 달치가 밀려 있지만, 항상 즐겁고 장난을 그치지 않는 청춘들이다. 그러던 중 로돌포(테너)는 가난한 처녀 미미(소프라노)를 만나고, 둘은 한 눈에 사랑에 빠진다. 이것이 12월 24일 저녁에 일어나는 것인데, 이 부분에서 유명한 테너 아리아 <그대의 찬 손(Che gelida manina)>과 소프라노 아리아 <내 이름은 미미(Mi chiamano Mimi)>, 그리고 두 사람의 마음이 통하여 함께 부르는 사랑의 2중창 <아, 사랑스러운 아가씨(O soave fanciulla)>의 세 노래가 연이어서 울려 퍼진다. 그리고 로돌포와 미미의 사랑뿐 아니라 마르첼로(바리톤)와 무제타(소프라노)의 커플도 가세하여, 네 남녀의 연애가 재미있게, 그러나 약간은 슬프게 그려진다. 하지만 결국 두 쌍은 모두 헤어지게 되고, 그들은 다시 쓸쓸해지며 추억에 잠긴다. 마지막에는 미미가 로돌포 앞에 다시 나타나지만 그녀는 이미 병이 깊은 상태다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 하숙방에서 미미는 숨을 거둔다. 자신의 짧았지만 행복했던 그 시절을 추억하면서··· 이 오페라에서는 앞의 세 노래가 가장 유명하지만, 그 외에도 아름다운 곡들이 많다. <무제타의 왈츠>, <미미의 이별노래>, <외투의 노래> 등의 아리아와 2중창 <미미는 이제 돌아오지 않는다> 등도 명곡이다. 그러나 <라 보엠>에서 가장 아름답고 슬프며 클라이맥스가 되는 백미의 장면은 미미와 로돌포 두 사람이 헤어지면서 부르는 <이별의 2중창>에서부터, 여기에 무제타와 마르첼로의 목소리가 더해지는 <이별의 4중창>까지다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <라 보엠>을 완성한 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[시놉시스] <라 보엠>은 지나간 젊은 날을 그림처럼 그려낸, 마치 풍경화 같은 오페라다. 작곡가 푸치니는 음악가로서 일찌감치 크게 성공하여, 사회적인 명예와 부귀를 다 누렸던 인물이다. 하지만 그의 마음속에는 늘 가난하고 힘들었던 젊은 학창시절에 대한 추억이 남아 있었다. 네 명의 젊은 남자와 두 명의 젊은 여자가 벌이는 슬프고 재미있는 이 이야기는 푸치니의 이야기일 뿐 아니라 바로 우리들의 젊은 날의 슬펐고 또 기뻤던 이야기다. 그래서 사람들은 <라 보엠>을 보면서 자신의 과거를 투영하여 웃기도 하고 눈물짓기도 한다. 특히 <라 보엠>은 배경이 12월 24일, 즉 크리스마스 전야에 일어나는 이야기이기 때문에, 크리스마스를 전후한 연말에 잘 공연된다. 또한 두 커플의 아름다운 사랑 이야기이자 젊고 가난했던 시절의 낭만이 깃든 스토리이니, 내용에서도 크리스마스 시즌의 분위기와 잘 어울린다. 과거의 회상에 사로잡히기 쉬운 연말 즈음에 보는 <라 보엠>은 잔잔한 감동으로 다가올 것이다. 우리들의 젊고 행복했던 그 시절을 추억해보자. 돈은 없었지만 친구가 있어 즐거웠고, 나를 알아주는 이가 없어도 연인이 있어 행복하지 않았던가? 몸은 추워도 가슴은 뜨거웠고, 주머니는 비었어도 머릿속은 희망으로 가득 차 있었던 그때 그 시절! 우리 젊은 날의 풍경화가 바로 <라 보엠>이다. 파리 라탱 지구. 이 지역은 젊고 가난한 예술가들과 학생들이 주로 거주하는 서민적인 동네다. 한 건물의 다락방에는 네 명의 청년들이 함께 자취를 하고 있다. 그들은 모두 무명의 예술가들로서, 바로 시인 로돌포, 화가 마르첼로, 철학자 콜리네, 음악가 쇼나르다. 다들 주머니가 텅 비어 방세 몇 달치가 밀려 있지만, 항상 즐겁고 장난을 그치지 않는 청춘들이다. 그러던 중 로돌포(테너)는 가난한 처녀 미미(소프라노)를 만나고, 둘은 한 눈에 사랑에 빠진다. 이것이 12월 24일 저녁에 일어나는 것인데, 이 부분에서 유명한 테너 아리아 <그대의 찬 손(Che gelida manina)>과 소프라노 아리아 <내 이름은 미미(Mi chiamano Mimi)>, 그리고 두 사람의 마음이 통하여 함께 부르는 사랑의 2중창 <아, 사랑스러운 아가씨(O soave fanciulla)>의 세 노래가 연이어서 울려 퍼진다. 그리고 로돌포와 미미의 사랑뿐 아니라 마르첼로(바리톤)와 무제타(소프라노)의 커플도 가세하여, 네 남녀의 연애가 재미있게, 그러나 약간은 슬프게 그려진다. 하지만 결국 두 쌍은 모두 헤어지게 되고, 그들은 다시 쓸쓸해지며 추억에 잠긴다. 마지막에는 미미가 로돌포 앞에 다시 나타나지만 그녀는 이미 병이 깊은 상태다. 약을 살 돈도 없는 젊은이들의 하숙방에서 미미는 숨을 거둔다. 자신의 짧았지만 행복했던 그 시절을 추억하면서··· 이 오페라에서는 앞의 세 노래가 가장 유명하지만, 그 외에도 아름다운 곡들이 많다. <무제타의 왈츠>, <미미의 이별노래>, <외투의 노래> 등의 아리아와 2중창 <미미는 이제 돌아오지 않는다> 등도 명곡이다. 그러나 <라 보엠>에서 가장 아름답고 슬프며 클라이맥스가 되는 백미의 장면은 미미와 로돌포 두 사람이 헤어지면서 부르는 <이별의 2중창>에서부터, 여기에 무제타와 마르첼로의 목소리가 더해지는 <이별의 4중창>까지다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>젊은 학창시절에 대한 추억<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니의 마음속에 남아있던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>창작 오페라 collection no.2 [공연정보] <어처구니 이야기> 경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는 작은 인형들은 무엇일까? 액운을 막고 요괴가 접근하지 못하도록 하는 이 인형들의 이야기를 들어보자! 요괴 중에도 가장 무서운 요괴라는 "손"을 물리치는 법은? <도깨비방망이> 늦은 밤 산속에서 길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 초가집. 갑자기 도깨비가 들이닥쳤다! 알밤 깨는 소리에 깜짝 놀라 방망이를 두고 간 도깨비 이야기. 도깨비는 얼마나 어이가 없었을꼬? 도깨비가 들려주는 그날 밤의 이야기를 노래로 들어보자! <별, 내가 뤼브롱 산맥 중의 한 산에서> 음악으로 듣는 알퐁스 도데의 '별'. 별빛 가득한 프랑스의 산 골짜기에서 싹 트는 감정. 소프라노와 테너의 이중창으로 듣는 아름다운 프랑스 가곡 그리고 그들의 첫사랑 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작은 인형<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>창작 오페라 collection no.2 [공연정보] <어처구니 이야기> 경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는 작은 인형들은 무엇일까? 액운을 막고 요괴가 접근하지 못하도록 하는 이 인형들의 이야기를 들어보자! 요괴 중에도 가장 무서운 요괴라는 "손"을 물리치는 법은? <도깨비방망이> 늦은 밤 산속에서 길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 초가집. 갑자기 도깨비가 들이닥쳤다! 알밤 깨는 소리에 깜짝 놀라 방망이를 두고 간 도깨비 이야기. 도깨비는 얼마나 어이가 없었을꼬? 도깨비가 들려주는 그날 밤의 이야기를 노래로 들어보자! <별, 내가 뤼브롱 산맥 중의 한 산에서> 음악으로 듣는 알퐁스 도데의 '별'. 별빛 가득한 프랑스의 산 골짜기에서 싹 트는 감정. 소프라노와 테너의 이중창으로 듣는 아름다운 프랑스 가곡 그리고 그들의 첫사랑 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>초가집<\|im_end\|>	<\|im_start\|>길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>창작 오페라 collection no.2 [공연정보] <어처구니 이야기> 경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는 작은 인형들은 무엇일까? 액운을 막고 요괴가 접근하지 못하도록 하는 이 인형들의 이야기를 들어보자! 요괴 중에도 가장 무서운 요괴라는 "손"을 물리치는 법은? <도깨비방망이> 늦은 밤 산속에서 길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 초가집. 갑자기 도깨비가 들이닥쳤다! 알밤 깨는 소리에 깜짝 놀라 방망이를 두고 간 도깨비 이야기. 도깨비는 얼마나 어이가 없었을꼬? 도깨비가 들려주는 그날 밤의 이야기를 노래로 들어보자! <별, 내가 뤼브롱 산맥 중의 한 산에서> 음악으로 듣는 알퐁스 도데의 '별'. 별빛 가득한 프랑스의 산 골짜기에서 싹 트는 감정. 소프라노와 테너의 이중창으로 듣는 아름다운 프랑스 가곡 그리고 그들의 첫사랑 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>방망이<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알밤 깨는 소리에 놀란 도깨비가 두고 간 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>창작 오페라 collection no.2 [공연정보] <어처구니 이야기> 경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는 작은 인형들은 무엇일까? 액운을 막고 요괴가 접근하지 못하도록 하는 이 인형들의 이야기를 들어보자! 요괴 중에도 가장 무서운 요괴라는 "손"을 물리치는 법은? <도깨비방망이> 늦은 밤 산속에서 길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 초가집. 갑자기 도깨비가 들이닥쳤다! 알밤 깨는 소리에 깜짝 놀라 방망이를 두고 간 도깨비 이야기. 도깨비는 얼마나 어이가 없었을꼬? 도깨비가 들려주는 그날 밤의 이야기를 노래로 들어보자! <별, 내가 뤼브롱 산맥 중의 한 산에서> 음악으로 듣는 알퐁스 도데의 '별'. 별빛 가득한 프랑스의 산 골짜기에서 싹 트는 감정. 소프라노와 테너의 이중창으로 듣는 아름다운 프랑스 가곡 그리고 그들의 첫사랑 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>나무꾼<\|im_end\|>	<\|im_start\|>산속에서 길을 잃은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>창작 오페라 collection no.2 [공연정보] <어처구니 이야기> 경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는 작은 인형들은 무엇일까? 액운을 막고 요괴가 접근하지 못하도록 하는 이 인형들의 이야기를 들어보자! 요괴 중에도 가장 무서운 요괴라는 "손"을 물리치는 법은? <도깨비방망이> 늦은 밤 산속에서 길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 초가집. 갑자기 도깨비가 들이닥쳤다! 알밤 깨는 소리에 깜짝 놀라 방망이를 두고 간 도깨비 이야기. 도깨비는 얼마나 어이가 없었을꼬? 도깨비가 들려주는 그날 밤의 이야기를 노래로 들어보자! <별, 내가 뤼브롱 산맥 중의 한 산에서> 음악으로 듣는 알퐁스 도데의 '별'. 별빛 가득한 프랑스의 산 골짜기에서 싹 트는 감정. 소프라노와 테너의 이중창으로 듣는 아름다운 프랑스 가곡 그리고 그들의 첫사랑 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경복궁의 기와지붕 추녀마루<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작은 인형들이 있는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>창작 오페라 collection no.2 [공연정보] <어처구니 이야기> 경복궁의 기와지붕 추녀마루 위에 있는 작은 인형들은 무엇일까? 액운을 막고 요괴가 접근하지 못하도록 하는 이 인형들의 이야기를 들어보자! 요괴 중에도 가장 무서운 요괴라는 "손"을 물리치는 법은? <도깨비방망이> 늦은 밤 산속에서 길을 잃은 나무꾼이 쉬어가려던 초가집. 갑자기 도깨비가 들이닥쳤다! 알밤 깨는 소리에 깜짝 놀라 방망이를 두고 간 도깨비 이야기. 도깨비는 얼마나 어이가 없었을꼬? 도깨비가 들려주는 그날 밤의 이야기를 노래로 들어보자! <별, 내가 뤼브롱 산맥 중의 한 산에서> 음악으로 듣는 알퐁스 도데의 '별'. 별빛 가득한 프랑스의 산 골짜기에서 싹 트는 감정. 소프라노와 테너의 이중창으로 듣는 아름다운 프랑스 가곡 그리고 그들의 첫사랑 이야기.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도깨비<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알밤 깨는 소리에 놀라 방망이를 두고 간 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 오페라 <리타>는 1860년 5월 7일. 작곡가인 도니제티(G. Donizetti)가 사망한 지 12년 후에 파리 코믹 오페라 극장에서 초연되었다. 바예즈(G. Vaez)의 대본으로 쓰여진 이 오페라는 18세기 제노바에서 토리노로 가는 길목의 한 호텔을 배경으로 삼고 있으며 '매맞는 남편'이라는 부제를 가지고 있다. 호텔 주인인 리타와 그녀의 남편 벱페. 그리고 그녀의 전 남편인 가스파로가 펼치는 좌충우돌 삼각관계를 기막힌 앙상블로 표현해놓은 코믹 오페라이다. [시놉시스] 평화로운 어느 날. 한 호텔의 주인인 폭력적이고 강압적인 여자 리타와 그녀의 소심한 남편 벱페에게 예상치도 못한 일이 일어난다. 그것은 물에 빠져 죽은 줄로만 알았던 리타의 전 남편 가스파로의 등장. 사실 가스파로 역시 리타가 불에 타 사망한 줄로만 알고 캐나다로 떠나 살던 중 새 살림을 차리려고 리타의 사망 확인서를 발급받기 위해 마을을 다시 찾은 것이다. 리타와 가스파로가 다시 만났을 때 그는 도망가려고 하지만, 이를 알아차린 벱페는 기회를 놓치지 않고 가스파로에게 리타를 떠넘기며 그녀의 폭력으로부터 도망치려 한다. 두 남자는 내기를 통해 리타를 차지할 사람을 정하게 되는데... 과연 이 세 사람의 운명은...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리 코믹 오페라 극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 리타가 초연된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 오페라 <리타>는 1860년 5월 7일. 작곡가인 도니제티(G. Donizetti)가 사망한 지 12년 후에 파리 코믹 오페라 극장에서 초연되었다. 바예즈(G. Vaez)의 대본으로 쓰여진 이 오페라는 18세기 제노바에서 토리노로 가는 길목의 한 호텔을 배경으로 삼고 있으며 '매맞는 남편'이라는 부제를 가지고 있다. 호텔 주인인 리타와 그녀의 남편 벱페. 그리고 그녀의 전 남편인 가스파로가 펼치는 좌충우돌 삼각관계를 기막힌 앙상블로 표현해놓은 코믹 오페라이다. [시놉시스] 평화로운 어느 날. 한 호텔의 주인인 폭력적이고 강압적인 여자 리타와 그녀의 소심한 남편 벱페에게 예상치도 못한 일이 일어난다. 그것은 물에 빠져 죽은 줄로만 알았던 리타의 전 남편 가스파로의 등장. 사실 가스파로 역시 리타가 불에 타 사망한 줄로만 알고 캐나다로 떠나 살던 중 새 살림을 차리려고 리타의 사망 확인서를 발급받기 위해 마을을 다시 찾은 것이다. 리타와 가스파로가 다시 만났을 때 그는 도망가려고 하지만, 이를 알아차린 벱페는 기회를 놓치지 않고 가스파로에게 리타를 떠넘기며 그녀의 폭력으로부터 도망치려 한다. 두 남자는 내기를 통해 리타를 차지할 사람을 정하게 되는데... 과연 이 세 사람의 운명은...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바예즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 리타의 대본을 쓴 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 오페라 <리타>는 1860년 5월 7일. 작곡가인 도니제티(G. Donizetti)가 사망한 지 12년 후에 파리 코믹 오페라 극장에서 초연되었다. 바예즈(G. Vaez)의 대본으로 쓰여진 이 오페라는 18세기 제노바에서 토리노로 가는 길목의 한 호텔을 배경으로 삼고 있으며 '매맞는 남편'이라는 부제를 가지고 있다. 호텔 주인인 리타와 그녀의 남편 벱페. 그리고 그녀의 전 남편인 가스파로가 펼치는 좌충우돌 삼각관계를 기막힌 앙상블로 표현해놓은 코믹 오페라이다. [시놉시스] 평화로운 어느 날. 한 호텔의 주인인 폭력적이고 강압적인 여자 리타와 그녀의 소심한 남편 벱페에게 예상치도 못한 일이 일어난다. 그것은 물에 빠져 죽은 줄로만 알았던 리타의 전 남편 가스파로의 등장. 사실 가스파로 역시 리타가 불에 타 사망한 줄로만 알고 캐나다로 떠나 살던 중 새 살림을 차리려고 리타의 사망 확인서를 발급받기 위해 마을을 다시 찾은 것이다. 리타와 가스파로가 다시 만났을 때 그는 도망가려고 하지만, 이를 알아차린 벱페는 기회를 놓치지 않고 가스파로에게 리타를 떠넘기며 그녀의 폭력으로부터 도망치려 한다. 두 남자는 내기를 통해 리타를 차지할 사람을 정하게 되는데... 과연 이 세 사람의 운명은...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1860년 5월 7일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 리타가 초연된 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 오페라 <리타>는 1860년 5월 7일. 작곡가인 도니제티(G. Donizetti)가 사망한 지 12년 후에 파리 코믹 오페라 극장에서 초연되었다. 바예즈(G. Vaez)의 대본으로 쓰여진 이 오페라는 18세기 제노바에서 토리노로 가는 길목의 한 호텔을 배경으로 삼고 있으며 '매맞는 남편'이라는 부제를 가지고 있다. 호텔 주인인 리타와 그녀의 남편 벱페. 그리고 그녀의 전 남편인 가스파로가 펼치는 좌충우돌 삼각관계를 기막힌 앙상블로 표현해놓은 코믹 오페라이다. [시놉시스] 평화로운 어느 날. 한 호텔의 주인인 폭력적이고 강압적인 여자 리타와 그녀의 소심한 남편 벱페에게 예상치도 못한 일이 일어난다. 그것은 물에 빠져 죽은 줄로만 알았던 리타의 전 남편 가스파로의 등장. 사실 가스파로 역시 리타가 불에 타 사망한 줄로만 알고 캐나다로 떠나 살던 중 새 살림을 차리려고 리타의 사망 확인서를 발급받기 위해 마을을 다시 찾은 것이다. 리타와 가스파로가 다시 만났을 때 그는 도망가려고 하지만, 이를 알아차린 벱페는 기회를 놓치지 않고 가스파로에게 리타를 떠넘기며 그녀의 폭력으로부터 도망치려 한다. 두 남자는 내기를 통해 리타를 차지할 사람을 정하게 되는데... 과연 이 세 사람의 운명은...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매맞는 남편<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 리타의 부제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 오페라 <리타>는 1860년 5월 7일. 작곡가인 도니제티(G. Donizetti)가 사망한 지 12년 후에 파리 코믹 오페라 극장에서 초연되었다. 바예즈(G. Vaez)의 대본으로 쓰여진 이 오페라는 18세기 제노바에서 토리노로 가는 길목의 한 호텔을 배경으로 삼고 있으며 '매맞는 남편'이라는 부제를 가지고 있다. 호텔 주인인 리타와 그녀의 남편 벱페. 그리고 그녀의 전 남편인 가스파로가 펼치는 좌충우돌 삼각관계를 기막힌 앙상블로 표현해놓은 코믹 오페라이다. [시놉시스] 평화로운 어느 날. 한 호텔의 주인인 폭력적이고 강압적인 여자 리타와 그녀의 소심한 남편 벱페에게 예상치도 못한 일이 일어난다. 그것은 물에 빠져 죽은 줄로만 알았던 리타의 전 남편 가스파로의 등장. 사실 가스파로 역시 리타가 불에 타 사망한 줄로만 알고 캐나다로 떠나 살던 중 새 살림을 차리려고 리타의 사망 확인서를 발급받기 위해 마을을 다시 찾은 것이다. 리타와 가스파로가 다시 만났을 때 그는 도망가려고 하지만, 이를 알아차린 벱페는 기회를 놓치지 않고 가스파로에게 리타를 떠넘기며 그녀의 폭력으로부터 도망치려 한다. 두 남자는 내기를 통해 리타를 차지할 사람을 정하게 되는데... 과연 이 세 사람의 운명은...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리타의 사망 확인서<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가스파로가 마을을 다시 찾아 발급받으려 한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 오페라 <리타>는 1860년 5월 7일. 작곡가인 도니제티(G. Donizetti)가 사망한 지 12년 후에 파리 코믹 오페라 극장에서 초연되었다. 바예즈(G. Vaez)의 대본으로 쓰여진 이 오페라는 18세기 제노바에서 토리노로 가는 길목의 한 호텔을 배경으로 삼고 있으며 '매맞는 남편'이라는 부제를 가지고 있다. 호텔 주인인 리타와 그녀의 남편 벱페. 그리고 그녀의 전 남편인 가스파로가 펼치는 좌충우돌 삼각관계를 기막힌 앙상블로 표현해놓은 코믹 오페라이다. [시놉시스] 평화로운 어느 날. 한 호텔의 주인인 폭력적이고 강압적인 여자 리타와 그녀의 소심한 남편 벱페에게 예상치도 못한 일이 일어난다. 그것은 물에 빠져 죽은 줄로만 알았던 리타의 전 남편 가스파로의 등장. 사실 가스파로 역시 리타가 불에 타 사망한 줄로만 알고 캐나다로 떠나 살던 중 새 살림을 차리려고 리타의 사망 확인서를 발급받기 위해 마을을 다시 찾은 것이다. 리타와 가스파로가 다시 만났을 때 그는 도망가려고 하지만, 이를 알아차린 벱페는 기회를 놓치지 않고 가스파로에게 리타를 떠넘기며 그녀의 폭력으로부터 도망치려 한다. 두 남자는 내기를 통해 리타를 차지할 사람을 정하게 되는데... 과연 이 세 사람의 운명은...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>내기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 남자가 리타를 차지할 사람을 정하는 방법은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 시칠리아 만종 사건을 소재로 펼쳐지는 베르디의 역작. 고통에서 벗어날 분노의 종소리가 울려 퍼진다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 베르디가 남긴 희대의 역작 <시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보인다. 오페라 <시칠리아 섬의 저녁기도>는 '시칠리아 만종 사건'을 다룬 작품이다. 프랑스의 압제로부터 자유를 갈망해오던 시칠리아인들이 1282년 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호 삼아 독립을 외치며 봉기하는 내용을 담고 있다. 총 5막으로 이루어진 이 역사적 대작은 특히 베르디의 오페라 중 가장 웅장한 서곡을 가진 작품으로도 유명하다. 2021년 국립오페라단 <나부코>로 호평받은 부드러운 카리스마의 지휘자 홍석원과 개성 있는 해석을 선보여 화제를 모은 2016년 국립오페라단 <오를란도 핀토 파초>의 연출가 파비오 체레사가 합류하는 이번 공연은 서선영, 김성은, 강요셉, 국윤종, 양준모, 한명원, 최웅조, 김대영 등 정상급 성악가들이 대거 출연하여 잊을 수 없는 감동의 순간을 선사한다. [Synopsis] "그대는 통곡하는 뱃사람의 소리가 들리는가?" 자유를 갈망하는 숭고한 자들의 기도. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 항거 계획을 세운다. 프랑스 총독 몽포르테는 헤어진 여인 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 삼아 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베르디<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시칠리아 섬의 저녁기도의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 시칠리아 만종 사건을 소재로 펼쳐지는 베르디의 역작. 고통에서 벗어날 분노의 종소리가 울려 퍼진다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 베르디가 남긴 희대의 역작 <시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보인다. 오페라 <시칠리아 섬의 저녁기도>는 '시칠리아 만종 사건'을 다룬 작품이다. 프랑스의 압제로부터 자유를 갈망해오던 시칠리아인들이 1282년 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호 삼아 독립을 외치며 봉기하는 내용을 담고 있다. 총 5막으로 이루어진 이 역사적 대작은 특히 베르디의 오페라 중 가장 웅장한 서곡을 가진 작품으로도 유명하다. 2021년 국립오페라단 <나부코>로 호평받은 부드러운 카리스마의 지휘자 홍석원과 개성 있는 해석을 선보여 화제를 모은 2016년 국립오페라단 <오를란도 핀토 파초>의 연출가 파비오 체레사가 합류하는 이번 공연은 서선영, 김성은, 강요셉, 국윤종, 양준모, 한명원, 최웅조, 김대영 등 정상급 성악가들이 대거 출연하여 잊을 수 없는 감동의 순간을 선사한다. [Synopsis] "그대는 통곡하는 뱃사람의 소리가 들리는가?" 자유를 갈망하는 숭고한 자들의 기도. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 항거 계획을 세운다. 프랑스 총독 몽포르테는 헤어진 여인 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 삼아 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파비오 체레사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오를란도 핀토파초의 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 시칠리아 만종 사건을 소재로 펼쳐지는 베르디의 역작. 고통에서 벗어날 분노의 종소리가 울려 퍼진다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 베르디가 남긴 희대의 역작 <시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보인다. 오페라 <시칠리아 섬의 저녁기도>는 '시칠리아 만종 사건'을 다룬 작품이다. 프랑스의 압제로부터 자유를 갈망해오던 시칠리아인들이 1282년 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호 삼아 독립을 외치며 봉기하는 내용을 담고 있다. 총 5막으로 이루어진 이 역사적 대작은 특히 베르디의 오페라 중 가장 웅장한 서곡을 가진 작품으로도 유명하다. 2021년 국립오페라단 <나부코>로 호평받은 부드러운 카리스마의 지휘자 홍석원과 개성 있는 해석을 선보여 화제를 모은 2016년 국립오페라단 <오를란도 핀토 파초>의 연출가 파비오 체레사가 합류하는 이번 공연은 서선영, 김성은, 강요셉, 국윤종, 양준모, 한명원, 최웅조, 김대영 등 정상급 성악가들이 대거 출연하여 잊을 수 없는 감동의 순간을 선사한다. [Synopsis] "그대는 통곡하는 뱃사람의 소리가 들리는가?" 자유를 갈망하는 숭고한 자들의 기도. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 항거 계획을 세운다. 프랑스 총독 몽포르테는 헤어진 여인 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 삼아 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>항거 계획<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시칠리아인들이 프랑스에 대해 세운 계획은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 시칠리아 만종 사건을 소재로 펼쳐지는 베르디의 역작. 고통에서 벗어날 분노의 종소리가 울려 퍼진다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 베르디가 남긴 희대의 역작 <시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보인다. 오페라 <시칠리아 섬의 저녁기도>는 '시칠리아 만종 사건'을 다룬 작품이다. 프랑스의 압제로부터 자유를 갈망해오던 시칠리아인들이 1282년 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호 삼아 독립을 외치며 봉기하는 내용을 담고 있다. 총 5막으로 이루어진 이 역사적 대작은 특히 베르디의 오페라 중 가장 웅장한 서곡을 가진 작품으로도 유명하다. 2021년 국립오페라단 <나부코>로 호평받은 부드러운 카리스마의 지휘자 홍석원과 개성 있는 해석을 선보여 화제를 모은 2016년 국립오페라단 <오를란도 핀토 파초>의 연출가 파비오 체레사가 합류하는 이번 공연은 서선영, 김성은, 강요셉, 국윤종, 양준모, 한명원, 최웅조, 김대영 등 정상급 성악가들이 대거 출연하여 잊을 수 없는 감동의 순간을 선사한다. [Synopsis] "그대는 통곡하는 뱃사람의 소리가 들리는가?" 자유를 갈망하는 숭고한 자들의 기도. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 항거 계획을 세운다. 프랑스 총독 몽포르테는 헤어진 여인 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 삼아 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시칠리아 만종 사건<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시칠리아 섬의 저녁기도가 다룬 사건은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 시칠리아 만종 사건을 소재로 펼쳐지는 베르디의 역작. 고통에서 벗어날 분노의 종소리가 울려 퍼진다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 베르디가 남긴 희대의 역작 <시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보인다. 오페라 <시칠리아 섬의 저녁기도>는 '시칠리아 만종 사건'을 다룬 작품이다. 프랑스의 압제로부터 자유를 갈망해오던 시칠리아인들이 1282년 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호 삼아 독립을 외치며 봉기하는 내용을 담고 있다. 총 5막으로 이루어진 이 역사적 대작은 특히 베르디의 오페라 중 가장 웅장한 서곡을 가진 작품으로도 유명하다. 2021년 국립오페라단 <나부코>로 호평받은 부드러운 카리스마의 지휘자 홍석원과 개성 있는 해석을 선보여 화제를 모은 2016년 국립오페라단 <오를란도 핀토 파초>의 연출가 파비오 체레사가 합류하는 이번 공연은 서선영, 김성은, 강요셉, 국윤종, 양준모, 한명원, 최웅조, 김대영 등 정상급 성악가들이 대거 출연하여 잊을 수 없는 감동의 순간을 선사한다. [Synopsis] "그대는 통곡하는 뱃사람의 소리가 들리는가?" 자유를 갈망하는 숭고한 자들의 기도. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 항거 계획을 세운다. 프랑스 총독 몽포르테는 헤어진 여인 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 삼아 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1282년 부활절<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시칠리아인들이 종소리를 신호 삼아 독립을 외치는 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Performance information] 시칠리아 만종 사건을 소재로 펼쳐지는 베르디의 역작. 고통에서 벗어날 분노의 종소리가 울려 퍼진다! 국립오페라단은 창단 60주년을 맞아 베르디가 남긴 희대의 역작 <시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보인다. 오페라 <시칠리아 섬의 저녁기도>는 '시칠리아 만종 사건'을 다룬 작품이다. 프랑스의 압제로부터 자유를 갈망해오던 시칠리아인들이 1282년 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호 삼아 독립을 외치며 봉기하는 내용을 담고 있다. 총 5막으로 이루어진 이 역사적 대작은 특히 베르디의 오페라 중 가장 웅장한 서곡을 가진 작품으로도 유명하다. 2021년 국립오페라단 <나부코>로 호평받은 부드러운 카리스마의 지휘자 홍석원과 개성 있는 해석을 선보여 화제를 모은 2016년 국립오페라단 <오를란도 핀토 파초>의 연출가 파비오 체레사가 합류하는 이번 공연은 서선영, 김성은, 강요셉, 국윤종, 양준모, 한명원, 최웅조, 김대영 등 정상급 성악가들이 대거 출연하여 잊을 수 없는 감동의 순간을 선사한다. [Synopsis] "그대는 통곡하는 뱃사람의 소리가 들리는가?" 자유를 갈망하는 숭고한 자들의 기도. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 항거 계획을 세운다. 프랑스 총독 몽포르테는 헤어진 여인 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 삼아 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><시칠리아 섬의 저녁기도>를 국내 초연으로 선보이는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그 이름 먼구름' 시대를 건너 아리랑이 되어버린 노래. 수많은 군가와 서정가곡 및 가극 '아리랑'을 작곡한 독립군 간부이며 작곡가 먼구름 한형석. 예술의 힘으로 일제에 저항한 구국 예술의 사상가. 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 부산 출신의 독립군이며 작곡가인 먼구름 한형석 선생님의 이야기를 소재로 한 작품이다. 일제강점기 중국에서 한국청년전지공작대 소속으로 항일투쟁을 하시던 선생은 독립군자금 마련을 위하여 1940년 서안에서 가극 아리랑을 공연하였다. 이것은 우리나라 최초의 오페라 형식의 공연물로서 한국 오페라의 역사를 바꿀 수 있는 중요한 사건이다. 한형석 선생님은 독립군 활동 중에 수많은 군가와 서정가곡, 가극, 아동극 등을 창작하여 예술의 힘으로 일제에 저항하고자 하였고, 해방 후 고국에 돌아와서 한국전쟁으로 인해 삶이 망가진 수많은 피난민들, 그 중에서도 더욱 몸과 마음이 피폐해진 아동들을 위로하고자 자유아동극장과 색동야학을 세우는 등 교육과 공공예술에 대해 선구적 식견을 지닌 분이었다. 이번 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 10여년의 시공간을 뛰어넘는 두 가지 사건, 가극 아리랑 공연과 자유아동극장 설립을 축으로 하여 일어나는 여러 가지 일들과 동료들과의 갈등을 소재로 하여 극을 전개해나간다. [시놉시스] 먼구름 한형석 선생. 해방이 되고 40여 년 만에 고국에 돌아온 독립군 간부 한형석은 정부의 요직을 맡으라는 제안을 거절하고 고향 부산으로 내려온다. 한국전쟁 이후 폐허가 된 부산에서 피난민 아이들을 위해 자유아동극장과 색동야학 운영하지만 재정난으로 유지가 힘들어진다. 함께 고생하던 후배들이 이제 그만 극장을 포기하라고 종용하던 즈음, 부인 강호전 여사를 통해 손때 묻은 원고를 전해 받는다. 한형석 선생은 원고를 보며 비록 극장 문을 닫게 되더라도 지켜야 할 가치와 희망에 대해 후배들에게 들려준다. 그 원고는 오페라 아리랑의 원고. 한형석 선생은 1940년대 중국 시안에서 가극 아리랑을 올리던 과정을 후배들에게 이야기한다. 당시 시안에서는 한국청년전지공작대가 독립운동을 전개하고 있었고, 군자금 마련과 예술로써 항일투쟁을 하기 위한 가극 아리랑 공연연습을 진행하던 중 공작대 내부에서는 예술의 역할과 무력항쟁 사이의 갈등이 첨예하게 대립하고 있었다. 예술과 삶, 독립운동의 방향 등의 논쟁은 점점 격해지고 독립을 위해 치러야 할 대가는 고통스럽다. 그때 먼구름 한유한 선생. 아리랑 공연을 직접 쓰고 연출, 주연했던 한유한이 한형석 선생이었음이 드러난다. 먼구름의 다른 이름 한유한 선생은 가극 아리랑이 단순한 공연이 아니라 희생된 대원들을 향한 위로이며 다음 세대가 지켜나가야 할, 해방된 나라이고 우리 모두가 꿈꾸는 조국의 모습이라고 모두에게 호소한다. 마침내 그 이름 먼구름. 아리랑 공연은 언젠가 자유아동극장이 다시 열릴 희망과 겹친다. 마침내 지금 이곳에서 이 땅과 이 산에 울려 퍼지는 아리랑을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한형석<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아리랑을 작곡한 독립군 간부는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그 이름 먼구름' 시대를 건너 아리랑이 되어버린 노래. 수많은 군가와 서정가곡 및 가극 '아리랑'을 작곡한 독립군 간부이며 작곡가 먼구름 한형석. 예술의 힘으로 일제에 저항한 구국 예술의 사상가. 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 부산 출신의 독립군이며 작곡가인 먼구름 한형석 선생님의 이야기를 소재로 한 작품이다. 일제강점기 중국에서 한국청년전지공작대 소속으로 항일투쟁을 하시던 선생은 독립군자금 마련을 위하여 1940년 서안에서 가극 아리랑을 공연하였다. 이것은 우리나라 최초의 오페라 형식의 공연물로서 한국 오페라의 역사를 바꿀 수 있는 중요한 사건이다. 한형석 선생님은 독립군 활동 중에 수많은 군가와 서정가곡, 가극, 아동극 등을 창작하여 예술의 힘으로 일제에 저항하고자 하였고, 해방 후 고국에 돌아와서 한국전쟁으로 인해 삶이 망가진 수많은 피난민들, 그 중에서도 더욱 몸과 마음이 피폐해진 아동들을 위로하고자 자유아동극장과 색동야학을 세우는 등 교육과 공공예술에 대해 선구적 식견을 지닌 분이었다. 이번 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 10여년의 시공간을 뛰어넘는 두 가지 사건, 가극 아리랑 공연과 자유아동극장 설립을 축으로 하여 일어나는 여러 가지 일들과 동료들과의 갈등을 소재로 하여 극을 전개해나간다. [시놉시스] 먼구름 한형석 선생. 해방이 되고 40여 년 만에 고국에 돌아온 독립군 간부 한형석은 정부의 요직을 맡으라는 제안을 거절하고 고향 부산으로 내려온다. 한국전쟁 이후 폐허가 된 부산에서 피난민 아이들을 위해 자유아동극장과 색동야학 운영하지만 재정난으로 유지가 힘들어진다. 함께 고생하던 후배들이 이제 그만 극장을 포기하라고 종용하던 즈음, 부인 강호전 여사를 통해 손때 묻은 원고를 전해 받는다. 한형석 선생은 원고를 보며 비록 극장 문을 닫게 되더라도 지켜야 할 가치와 희망에 대해 후배들에게 들려준다. 그 원고는 오페라 아리랑의 원고. 한형석 선생은 1940년대 중국 시안에서 가극 아리랑을 올리던 과정을 후배들에게 이야기한다. 당시 시안에서는 한국청년전지공작대가 독립운동을 전개하고 있었고, 군자금 마련과 예술로써 항일투쟁을 하기 위한 가극 아리랑 공연연습을 진행하던 중 공작대 내부에서는 예술의 역할과 무력항쟁 사이의 갈등이 첨예하게 대립하고 있었다. 예술과 삶, 독립운동의 방향 등의 논쟁은 점점 격해지고 독립을 위해 치러야 할 대가는 고통스럽다. 그때 먼구름 한유한 선생. 아리랑 공연을 직접 쓰고 연출, 주연했던 한유한이 한형석 선생이었음이 드러난다. 먼구름의 다른 이름 한유한 선생은 가극 아리랑이 단순한 공연이 아니라 희생된 대원들을 향한 위로이며 다음 세대가 지켜나가야 할, 해방된 나라이고 우리 모두가 꿈꾸는 조국의 모습이라고 모두에게 호소한다. 마침내 그 이름 먼구름. 아리랑 공연은 언젠가 자유아동극장이 다시 열릴 희망과 겹친다. 마침내 지금 이곳에서 이 땅과 이 산에 울려 퍼지는 아리랑을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한형석 선생이 항일투쟁을 하던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그 이름 먼구름' 시대를 건너 아리랑이 되어버린 노래. 수많은 군가와 서정가곡 및 가극 '아리랑'을 작곡한 독립군 간부이며 작곡가 먼구름 한형석. 예술의 힘으로 일제에 저항한 구국 예술의 사상가. 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 부산 출신의 독립군이며 작곡가인 먼구름 한형석 선생님의 이야기를 소재로 한 작품이다. 일제강점기 중국에서 한국청년전지공작대 소속으로 항일투쟁을 하시던 선생은 독립군자금 마련을 위하여 1940년 서안에서 가극 아리랑을 공연하였다. 이것은 우리나라 최초의 오페라 형식의 공연물로서 한국 오페라의 역사를 바꿀 수 있는 중요한 사건이다. 한형석 선생님은 독립군 활동 중에 수많은 군가와 서정가곡, 가극, 아동극 등을 창작하여 예술의 힘으로 일제에 저항하고자 하였고, 해방 후 고국에 돌아와서 한국전쟁으로 인해 삶이 망가진 수많은 피난민들, 그 중에서도 더욱 몸과 마음이 피폐해진 아동들을 위로하고자 자유아동극장과 색동야학을 세우는 등 교육과 공공예술에 대해 선구적 식견을 지닌 분이었다. 이번 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 10여년의 시공간을 뛰어넘는 두 가지 사건, 가극 아리랑 공연과 자유아동극장 설립을 축으로 하여 일어나는 여러 가지 일들과 동료들과의 갈등을 소재로 하여 극을 전개해나간다. [시놉시스] 먼구름 한형석 선생. 해방이 되고 40여 년 만에 고국에 돌아온 독립군 간부 한형석은 정부의 요직을 맡으라는 제안을 거절하고 고향 부산으로 내려온다. 한국전쟁 이후 폐허가 된 부산에서 피난민 아이들을 위해 자유아동극장과 색동야학 운영하지만 재정난으로 유지가 힘들어진다. 함께 고생하던 후배들이 이제 그만 극장을 포기하라고 종용하던 즈음, 부인 강호전 여사를 통해 손때 묻은 원고를 전해 받는다. 한형석 선생은 원고를 보며 비록 극장 문을 닫게 되더라도 지켜야 할 가치와 희망에 대해 후배들에게 들려준다. 그 원고는 오페라 아리랑의 원고. 한형석 선생은 1940년대 중국 시안에서 가극 아리랑을 올리던 과정을 후배들에게 이야기한다. 당시 시안에서는 한국청년전지공작대가 독립운동을 전개하고 있었고, 군자금 마련과 예술로써 항일투쟁을 하기 위한 가극 아리랑 공연연습을 진행하던 중 공작대 내부에서는 예술의 역할과 무력항쟁 사이의 갈등이 첨예하게 대립하고 있었다. 예술과 삶, 독립운동의 방향 등의 논쟁은 점점 격해지고 독립을 위해 치러야 할 대가는 고통스럽다. 그때 먼구름 한유한 선생. 아리랑 공연을 직접 쓰고 연출, 주연했던 한유한이 한형석 선생이었음이 드러난다. 먼구름의 다른 이름 한유한 선생은 가극 아리랑이 단순한 공연이 아니라 희생된 대원들을 향한 위로이며 다음 세대가 지켜나가야 할, 해방된 나라이고 우리 모두가 꿈꾸는 조국의 모습이라고 모두에게 호소한다. 마침내 그 이름 먼구름. 아리랑 공연은 언젠가 자유아동극장이 다시 열릴 희망과 겹친다. 마침내 지금 이곳에서 이 땅과 이 산에 울려 퍼지는 아리랑을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1940년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서안에서 가극 아리랑을 공연한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그 이름 먼구름' 시대를 건너 아리랑이 되어버린 노래. 수많은 군가와 서정가곡 및 가극 '아리랑'을 작곡한 독립군 간부이며 작곡가 먼구름 한형석. 예술의 힘으로 일제에 저항한 구국 예술의 사상가. 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 부산 출신의 독립군이며 작곡가인 먼구름 한형석 선생님의 이야기를 소재로 한 작품이다. 일제강점기 중국에서 한국청년전지공작대 소속으로 항일투쟁을 하시던 선생은 독립군자금 마련을 위하여 1940년 서안에서 가극 아리랑을 공연하였다. 이것은 우리나라 최초의 오페라 형식의 공연물로서 한국 오페라의 역사를 바꿀 수 있는 중요한 사건이다. 한형석 선생님은 독립군 활동 중에 수많은 군가와 서정가곡, 가극, 아동극 등을 창작하여 예술의 힘으로 일제에 저항하고자 하였고, 해방 후 고국에 돌아와서 한국전쟁으로 인해 삶이 망가진 수많은 피난민들, 그 중에서도 더욱 몸과 마음이 피폐해진 아동들을 위로하고자 자유아동극장과 색동야학을 세우는 등 교육과 공공예술에 대해 선구적 식견을 지닌 분이었다. 이번 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 10여년의 시공간을 뛰어넘는 두 가지 사건, 가극 아리랑 공연과 자유아동극장 설립을 축으로 하여 일어나는 여러 가지 일들과 동료들과의 갈등을 소재로 하여 극을 전개해나간다. [시놉시스] 먼구름 한형석 선생. 해방이 되고 40여 년 만에 고국에 돌아온 독립군 간부 한형석은 정부의 요직을 맡으라는 제안을 거절하고 고향 부산으로 내려온다. 한국전쟁 이후 폐허가 된 부산에서 피난민 아이들을 위해 자유아동극장과 색동야학 운영하지만 재정난으로 유지가 힘들어진다. 함께 고생하던 후배들이 이제 그만 극장을 포기하라고 종용하던 즈음, 부인 강호전 여사를 통해 손때 묻은 원고를 전해 받는다. 한형석 선생은 원고를 보며 비록 극장 문을 닫게 되더라도 지켜야 할 가치와 희망에 대해 후배들에게 들려준다. 그 원고는 오페라 아리랑의 원고. 한형석 선생은 1940년대 중국 시안에서 가극 아리랑을 올리던 과정을 후배들에게 이야기한다. 당시 시안에서는 한국청년전지공작대가 독립운동을 전개하고 있었고, 군자금 마련과 예술로써 항일투쟁을 하기 위한 가극 아리랑 공연연습을 진행하던 중 공작대 내부에서는 예술의 역할과 무력항쟁 사이의 갈등이 첨예하게 대립하고 있었다. 예술과 삶, 독립운동의 방향 등의 논쟁은 점점 격해지고 독립을 위해 치러야 할 대가는 고통스럽다. 그때 먼구름 한유한 선생. 아리랑 공연을 직접 쓰고 연출, 주연했던 한유한이 한형석 선생이었음이 드러난다. 먼구름의 다른 이름 한유한 선생은 가극 아리랑이 단순한 공연이 아니라 희생된 대원들을 향한 위로이며 다음 세대가 지켜나가야 할, 해방된 나라이고 우리 모두가 꿈꾸는 조국의 모습이라고 모두에게 호소한다. 마침내 그 이름 먼구름. 아리랑 공연은 언젠가 자유아동극장이 다시 열릴 희망과 겹친다. 마침내 지금 이곳에서 이 땅과 이 산에 울려 퍼지는 아리랑을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자유아동극장과 색동야학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>부산에서 피난민 아이들을 위해 운영한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그 이름 먼구름' 시대를 건너 아리랑이 되어버린 노래. 수많은 군가와 서정가곡 및 가극 '아리랑'을 작곡한 독립군 간부이며 작곡가 먼구름 한형석. 예술의 힘으로 일제에 저항한 구국 예술의 사상가. 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 부산 출신의 독립군이며 작곡가인 먼구름 한형석 선생님의 이야기를 소재로 한 작품이다. 일제강점기 중국에서 한국청년전지공작대 소속으로 항일투쟁을 하시던 선생은 독립군자금 마련을 위하여 1940년 서안에서 가극 아리랑을 공연하였다. 이것은 우리나라 최초의 오페라 형식의 공연물로서 한국 오페라의 역사를 바꿀 수 있는 중요한 사건이다. 한형석 선생님은 독립군 활동 중에 수많은 군가와 서정가곡, 가극, 아동극 등을 창작하여 예술의 힘으로 일제에 저항하고자 하였고, 해방 후 고국에 돌아와서 한국전쟁으로 인해 삶이 망가진 수많은 피난민들, 그 중에서도 더욱 몸과 마음이 피폐해진 아동들을 위로하고자 자유아동극장과 색동야학을 세우는 등 교육과 공공예술에 대해 선구적 식견을 지닌 분이었다. 이번 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 10여년의 시공간을 뛰어넘는 두 가지 사건, 가극 아리랑 공연과 자유아동극장 설립을 축으로 하여 일어나는 여러 가지 일들과 동료들과의 갈등을 소재로 하여 극을 전개해나간다. [시놉시스] 먼구름 한형석 선생. 해방이 되고 40여 년 만에 고국에 돌아온 독립군 간부 한형석은 정부의 요직을 맡으라는 제안을 거절하고 고향 부산으로 내려온다. 한국전쟁 이후 폐허가 된 부산에서 피난민 아이들을 위해 자유아동극장과 색동야학 운영하지만 재정난으로 유지가 힘들어진다. 함께 고생하던 후배들이 이제 그만 극장을 포기하라고 종용하던 즈음, 부인 강호전 여사를 통해 손때 묻은 원고를 전해 받는다. 한형석 선생은 원고를 보며 비록 극장 문을 닫게 되더라도 지켜야 할 가치와 희망에 대해 후배들에게 들려준다. 그 원고는 오페라 아리랑의 원고. 한형석 선생은 1940년대 중국 시안에서 가극 아리랑을 올리던 과정을 후배들에게 이야기한다. 당시 시안에서는 한국청년전지공작대가 독립운동을 전개하고 있었고, 군자금 마련과 예술로써 항일투쟁을 하기 위한 가극 아리랑 공연연습을 진행하던 중 공작대 내부에서는 예술의 역할과 무력항쟁 사이의 갈등이 첨예하게 대립하고 있었다. 예술과 삶, 독립운동의 방향 등의 논쟁은 점점 격해지고 독립을 위해 치러야 할 대가는 고통스럽다. 그때 먼구름 한유한 선생. 아리랑 공연을 직접 쓰고 연출, 주연했던 한유한이 한형석 선생이었음이 드러난다. 먼구름의 다른 이름 한유한 선생은 가극 아리랑이 단순한 공연이 아니라 희생된 대원들을 향한 위로이며 다음 세대가 지켜나가야 할, 해방된 나라이고 우리 모두가 꿈꾸는 조국의 모습이라고 모두에게 호소한다. 마침내 그 이름 먼구름. 아리랑 공연은 언젠가 자유아동극장이 다시 열릴 희망과 겹친다. 마침내 지금 이곳에서 이 땅과 이 산에 울려 퍼지는 아리랑을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>시안<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국청년전지공작대가 독립운동을 전개한 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그 이름 먼구름' 시대를 건너 아리랑이 되어버린 노래. 수많은 군가와 서정가곡 및 가극 '아리랑'을 작곡한 독립군 간부이며 작곡가 먼구름 한형석. 예술의 힘으로 일제에 저항한 구국 예술의 사상가. 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 부산 출신의 독립군이며 작곡가인 먼구름 한형석 선생님의 이야기를 소재로 한 작품이다. 일제강점기 중국에서 한국청년전지공작대 소속으로 항일투쟁을 하시던 선생은 독립군자금 마련을 위하여 1940년 서안에서 가극 아리랑을 공연하였다. 이것은 우리나라 최초의 오페라 형식의 공연물로서 한국 오페라의 역사를 바꿀 수 있는 중요한 사건이다. 한형석 선생님은 독립군 활동 중에 수많은 군가와 서정가곡, 가극, 아동극 등을 창작하여 예술의 힘으로 일제에 저항하고자 하였고, 해방 후 고국에 돌아와서 한국전쟁으로 인해 삶이 망가진 수많은 피난민들, 그 중에서도 더욱 몸과 마음이 피폐해진 아동들을 위로하고자 자유아동극장과 색동야학을 세우는 등 교육과 공공예술에 대해 선구적 식견을 지닌 분이었다. 이번 창작오페라 '그 이름 먼구름'은 10여년의 시공간을 뛰어넘는 두 가지 사건, 가극 아리랑 공연과 자유아동극장 설립을 축으로 하여 일어나는 여러 가지 일들과 동료들과의 갈등을 소재로 하여 극을 전개해나간다. [시놉시스] 먼구름 한형석 선생. 해방이 되고 40여 년 만에 고국에 돌아온 독립군 간부 한형석은 정부의 요직을 맡으라는 제안을 거절하고 고향 부산으로 내려온다. 한국전쟁 이후 폐허가 된 부산에서 피난민 아이들을 위해 자유아동극장과 색동야학 운영하지만 재정난으로 유지가 힘들어진다. 함께 고생하던 후배들이 이제 그만 극장을 포기하라고 종용하던 즈음, 부인 강호전 여사를 통해 손때 묻은 원고를 전해 받는다. 한형석 선생은 원고를 보며 비록 극장 문을 닫게 되더라도 지켜야 할 가치와 희망에 대해 후배들에게 들려준다. 그 원고는 오페라 아리랑의 원고. 한형석 선생은 1940년대 중국 시안에서 가극 아리랑을 올리던 과정을 후배들에게 이야기한다. 당시 시안에서는 한국청년전지공작대가 독립운동을 전개하고 있었고, 군자금 마련과 예술로써 항일투쟁을 하기 위한 가극 아리랑 공연연습을 진행하던 중 공작대 내부에서는 예술의 역할과 무력항쟁 사이의 갈등이 첨예하게 대립하고 있었다. 예술과 삶, 독립운동의 방향 등의 논쟁은 점점 격해지고 독립을 위해 치러야 할 대가는 고통스럽다. 그때 먼구름 한유한 선생. 아리랑 공연을 직접 쓰고 연출, 주연했던 한유한이 한형석 선생이었음이 드러난다. 먼구름의 다른 이름 한유한 선생은 가극 아리랑이 단순한 공연이 아니라 희생된 대원들을 향한 위로이며 다음 세대가 지켜나가야 할, 해방된 나라이고 우리 모두가 꿈꾸는 조국의 모습이라고 모두에게 호소한다. 마침내 그 이름 먼구름. 아리랑 공연은 언젠가 자유아동극장이 다시 열릴 희망과 겹친다. 마침내 지금 이곳에서 이 땅과 이 산에 울려 퍼지는 아리랑을 노래한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강호전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손때 묻은 원고를 전해준 이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전은 인생이다.] 끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 한밭이라 불리던 작은 시골 동네에, 기차역이 들어서면서 수많은 사람이 이곳을 거쳐가기 시작했다. 무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지, 세계적인 엑스포 유치, 그리고 지금의 대한민국 행정수도로 거듭나기까지, 대전이라는 도시의 성장 과정은 보잘것없던 시골 소년이 여러 우여곡절을 타고 넘어 중년이 되어 안정된 삶의 터전을 일구었다는, 흔하지만 위대한 보통 사람들의 성공스토리와 닮았다. 인생에서 만나는 예상치 못한 우연을 필연으로 만들어가는 지혜와 묵묵히 자신의 길을 걸어 갈 수 있는 우직함, 그리고 꿈꿀 수 있는 용기가 만들어낸, 그래서 대전은 보통 사람들의 위대한 인생이다. [대전은 스토리다.] 대전의 유명 명소 명물에 얽힌 사람들의 이야기를 우리네 인생의 의미와 접목해 대전만의 도시 브랜드 스토리를 개발한다. 대전역을 중심으로 전국으로 연결된 기차길, 수많은 청춘의 꿈과 함께한 보문산전망대, 통신 시설이 발달하지 않았던 시절 대전 시민들의 만남의 장소였던 이안경원, 대전의 명물 간식 튀김 소보로가 유명한 성심당의 성공, 비화, 대전을 세계에 알린 대전 엑스포와 그 이후, 한화 이글스에 대한 대전 시민의 우직한 믿음 등 대전의 명소 명물을 배경으로 인생의 갈림길에서 보잘것없는 현실과 미래에 대한 불안으로 방황하는 청춘이, 보통 사람들의 위대한 인생-대전의 이야기를 만나면서 한 발 나아갈 수 있는 용기를 얻게 된다. [이야기 줄거리] 대전에서 유명한 칼국수 식당을 경영하는 진여는, 어느 날 딸 연숙과 심하게 대립하는 손녀 다인을 대전으로 불러들인다. 진여는 다인의 고민을 접하고, 필규와 함께 다인이가 다른 사람들의 삶과 마주할 수 있도록 안내한다. 다인은 대전에 있는 사람들의 다양한 삶의 결을 만나면서, 뿌연 안개 같은 두려움이 조금씩 걷히면서 앞으로 나아갈 힘을 얻게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진여<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유명한 칼국수 식당을 경영하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전은 인생이다.] 끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 한밭이라 불리던 작은 시골 동네에, 기차역이 들어서면서 수많은 사람이 이곳을 거쳐가기 시작했다. 무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지, 세계적인 엑스포 유치, 그리고 지금의 대한민국 행정수도로 거듭나기까지, 대전이라는 도시의 성장 과정은 보잘것없던 시골 소년이 여러 우여곡절을 타고 넘어 중년이 되어 안정된 삶의 터전을 일구었다는, 흔하지만 위대한 보통 사람들의 성공스토리와 닮았다. 인생에서 만나는 예상치 못한 우연을 필연으로 만들어가는 지혜와 묵묵히 자신의 길을 걸어 갈 수 있는 우직함, 그리고 꿈꿀 수 있는 용기가 만들어낸, 그래서 대전은 보통 사람들의 위대한 인생이다. [대전은 스토리다.] 대전의 유명 명소 명물에 얽힌 사람들의 이야기를 우리네 인생의 의미와 접목해 대전만의 도시 브랜드 스토리를 개발한다. 대전역을 중심으로 전국으로 연결된 기차길, 수많은 청춘의 꿈과 함께한 보문산전망대, 통신 시설이 발달하지 않았던 시절 대전 시민들의 만남의 장소였던 이안경원, 대전의 명물 간식 튀김 소보로가 유명한 성심당의 성공, 비화, 대전을 세계에 알린 대전 엑스포와 그 이후, 한화 이글스에 대한 대전 시민의 우직한 믿음 등 대전의 명소 명물을 배경으로 인생의 갈림길에서 보잘것없는 현실과 미래에 대한 불안으로 방황하는 청춘이, 보통 사람들의 위대한 인생-대전의 이야기를 만나면서 한 발 나아갈 수 있는 용기를 얻게 된다. [이야기 줄거리] 대전에서 유명한 칼국수 식당을 경영하는 진여는, 어느 날 딸 연숙과 심하게 대립하는 손녀 다인을 대전으로 불러들인다. 진여는 다인의 고민을 접하고, 필규와 함께 다인이가 다른 사람들의 삶과 마주할 수 있도록 안내한다. 다인은 대전에 있는 사람들의 다양한 삶의 결을 만나면서, 뿌연 안개 같은 두려움이 조금씩 걷히면서 앞으로 나아갈 힘을 얻게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지가 된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전은 인생이다.] 끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 한밭이라 불리던 작은 시골 동네에, 기차역이 들어서면서 수많은 사람이 이곳을 거쳐가기 시작했다. 무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지, 세계적인 엑스포 유치, 그리고 지금의 대한민국 행정수도로 거듭나기까지, 대전이라는 도시의 성장 과정은 보잘것없던 시골 소년이 여러 우여곡절을 타고 넘어 중년이 되어 안정된 삶의 터전을 일구었다는, 흔하지만 위대한 보통 사람들의 성공스토리와 닮았다. 인생에서 만나는 예상치 못한 우연을 필연으로 만들어가는 지혜와 묵묵히 자신의 길을 걸어 갈 수 있는 우직함, 그리고 꿈꿀 수 있는 용기가 만들어낸, 그래서 대전은 보통 사람들의 위대한 인생이다. [대전은 스토리다.] 대전의 유명 명소 명물에 얽힌 사람들의 이야기를 우리네 인생의 의미와 접목해 대전만의 도시 브랜드 스토리를 개발한다. 대전역을 중심으로 전국으로 연결된 기차길, 수많은 청춘의 꿈과 함께한 보문산전망대, 통신 시설이 발달하지 않았던 시절 대전 시민들의 만남의 장소였던 이안경원, 대전의 명물 간식 튀김 소보로가 유명한 성심당의 성공, 비화, 대전을 세계에 알린 대전 엑스포와 그 이후, 한화 이글스에 대한 대전 시민의 우직한 믿음 등 대전의 명소 명물을 배경으로 인생의 갈림길에서 보잘것없는 현실과 미래에 대한 불안으로 방황하는 청춘이, 보통 사람들의 위대한 인생-대전의 이야기를 만나면서 한 발 나아갈 수 있는 용기를 얻게 된다. [이야기 줄거리] 대전에서 유명한 칼국수 식당을 경영하는 진여는, 어느 날 딸 연숙과 심하게 대립하는 손녀 다인을 대전으로 불러들인다. 진여는 다인의 고민을 접하고, 필규와 함께 다인이가 다른 사람들의 삶과 마주할 수 있도록 안내한다. 다인은 대전에 있는 사람들의 다양한 삶의 결을 만나면서, 뿌연 안개 같은 두려움이 조금씩 걷히면서 앞으로 나아갈 힘을 얻게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이안경원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전 시민들의 만남의 장소였던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전은 인생이다.] 끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 한밭이라 불리던 작은 시골 동네에, 기차역이 들어서면서 수많은 사람이 이곳을 거쳐가기 시작했다. 무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지, 세계적인 엑스포 유치, 그리고 지금의 대한민국 행정수도로 거듭나기까지, 대전이라는 도시의 성장 과정은 보잘것없던 시골 소년이 여러 우여곡절을 타고 넘어 중년이 되어 안정된 삶의 터전을 일구었다는, 흔하지만 위대한 보통 사람들의 성공스토리와 닮았다. 인생에서 만나는 예상치 못한 우연을 필연으로 만들어가는 지혜와 묵묵히 자신의 길을 걸어 갈 수 있는 우직함, 그리고 꿈꿀 수 있는 용기가 만들어낸, 그래서 대전은 보통 사람들의 위대한 인생이다. [대전은 스토리다.] 대전의 유명 명소 명물에 얽힌 사람들의 이야기를 우리네 인생의 의미와 접목해 대전만의 도시 브랜드 스토리를 개발한다. 대전역을 중심으로 전국으로 연결된 기차길, 수많은 청춘의 꿈과 함께한 보문산전망대, 통신 시설이 발달하지 않았던 시절 대전 시민들의 만남의 장소였던 이안경원, 대전의 명물 간식 튀김 소보로가 유명한 성심당의 성공, 비화, 대전을 세계에 알린 대전 엑스포와 그 이후, 한화 이글스에 대한 대전 시민의 우직한 믿음 등 대전의 명소 명물을 배경으로 인생의 갈림길에서 보잘것없는 현실과 미래에 대한 불안으로 방황하는 청춘이, 보통 사람들의 위대한 인생-대전의 이야기를 만나면서 한 발 나아갈 수 있는 용기를 얻게 된다. [이야기 줄거리] 대전에서 유명한 칼국수 식당을 경영하는 진여는, 어느 날 딸 연숙과 심하게 대립하는 손녀 다인을 대전으로 불러들인다. 진여는 다인의 고민을 접하고, 필규와 함께 다인이가 다른 사람들의 삶과 마주할 수 있도록 안내한다. 다인은 대전에 있는 사람들의 다양한 삶의 결을 만나면서, 뿌연 안개 같은 두려움이 조금씩 걷히면서 앞으로 나아갈 힘을 얻게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다인<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진여의 손녀는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전은 인생이다.] 끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 한밭이라 불리던 작은 시골 동네에, 기차역이 들어서면서 수많은 사람이 이곳을 거쳐가기 시작했다. 무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지, 세계적인 엑스포 유치, 그리고 지금의 대한민국 행정수도로 거듭나기까지, 대전이라는 도시의 성장 과정은 보잘것없던 시골 소년이 여러 우여곡절을 타고 넘어 중년이 되어 안정된 삶의 터전을 일구었다는, 흔하지만 위대한 보통 사람들의 성공스토리와 닮았다. 인생에서 만나는 예상치 못한 우연을 필연으로 만들어가는 지혜와 묵묵히 자신의 길을 걸어 갈 수 있는 우직함, 그리고 꿈꿀 수 있는 용기가 만들어낸, 그래서 대전은 보통 사람들의 위대한 인생이다. [대전은 스토리다.] 대전의 유명 명소 명물에 얽힌 사람들의 이야기를 우리네 인생의 의미와 접목해 대전만의 도시 브랜드 스토리를 개발한다. 대전역을 중심으로 전국으로 연결된 기차길, 수많은 청춘의 꿈과 함께한 보문산전망대, 통신 시설이 발달하지 않았던 시절 대전 시민들의 만남의 장소였던 이안경원, 대전의 명물 간식 튀김 소보로가 유명한 성심당의 성공, 비화, 대전을 세계에 알린 대전 엑스포와 그 이후, 한화 이글스에 대한 대전 시민의 우직한 믿음 등 대전의 명소 명물을 배경으로 인생의 갈림길에서 보잘것없는 현실과 미래에 대한 불안으로 방황하는 청춘이, 보통 사람들의 위대한 인생-대전의 이야기를 만나면서 한 발 나아갈 수 있는 용기를 얻게 된다. [이야기 줄거리] 대전에서 유명한 칼국수 식당을 경영하는 진여는, 어느 날 딸 연숙과 심하게 대립하는 손녀 다인을 대전으로 불러들인다. 진여는 다인의 고민을 접하고, 필규와 함께 다인이가 다른 사람들의 삶과 마주할 수 있도록 안내한다. 다인은 대전에 있는 사람들의 다양한 삶의 결을 만나면서, 뿌연 안개 같은 두려움이 조금씩 걷히면서 앞으로 나아갈 힘을 얻게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한밭<\|im_end\|>	<\|im_start\|>끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 대전이 불렸던 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[대전은 인생이다.] 끝없이 펼쳐진 밭이 인상적이라 한밭이라 불리던 작은 시골 동네에, 기차역이 들어서면서 수많은 사람이 이곳을 거쳐가기 시작했다. 무명의 시골 마을에서 전국을 연결하는 교통의 요충지, 세계적인 엑스포 유치, 그리고 지금의 대한민국 행정수도로 거듭나기까지, 대전이라는 도시의 성장 과정은 보잘것없던 시골 소년이 여러 우여곡절을 타고 넘어 중년이 되어 안정된 삶의 터전을 일구었다는, 흔하지만 위대한 보통 사람들의 성공스토리와 닮았다. 인생에서 만나는 예상치 못한 우연을 필연으로 만들어가는 지혜와 묵묵히 자신의 길을 걸어 갈 수 있는 우직함, 그리고 꿈꿀 수 있는 용기가 만들어낸, 그래서 대전은 보통 사람들의 위대한 인생이다. [대전은 스토리다.] 대전의 유명 명소 명물에 얽힌 사람들의 이야기를 우리네 인생의 의미와 접목해 대전만의 도시 브랜드 스토리를 개발한다. 대전역을 중심으로 전국으로 연결된 기차길, 수많은 청춘의 꿈과 함께한 보문산전망대, 통신 시설이 발달하지 않았던 시절 대전 시민들의 만남의 장소였던 이안경원, 대전의 명물 간식 튀김 소보로가 유명한 성심당의 성공, 비화, 대전을 세계에 알린 대전 엑스포와 그 이후, 한화 이글스에 대한 대전 시민의 우직한 믿음 등 대전의 명소 명물을 배경으로 인생의 갈림길에서 보잘것없는 현실과 미래에 대한 불안으로 방황하는 청춘이, 보통 사람들의 위대한 인생-대전의 이야기를 만나면서 한 발 나아갈 수 있는 용기를 얻게 된다. [이야기 줄거리] 대전에서 유명한 칼국수 식당을 경영하는 진여는, 어느 날 딸 연숙과 심하게 대립하는 손녀 다인을 대전으로 불러들인다. 진여는 다인의 고민을 접하고, 필규와 함께 다인이가 다른 사람들의 삶과 마주할 수 있도록 안내한다. 다인은 대전에 있는 사람들의 다양한 삶의 결을 만나면서, 뿌연 안개 같은 두려움이 조금씩 걷히면서 앞으로 나아갈 힘을 얻게 된다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>튀김 소보로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대전의 명물 간식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>본격적인 축제에 앞서 만나보는 푸치니의 단막오페라 세 편 하루에 한 편씩, 오페라와 함께하는 알찬 한 주! 대구오페라하우스 별관 '카메라타'에서 처음으로 만나는 렉쳐 오페라, <일 트리티코>! <일 트리티코>는 푸치니가 단테의 산곡에서 영감을 받아 작곡한 세 편의 단막오페라 모음을 뜻한다. 푸치니는 아내의 불륜을 참지 못한 남편이 내연남을 살해하는 비극 <외투>로 '지옥'을, 낳고서 한 번도 안아보지 못한 아이가 몇 년 전 죽었음을 뒤늦게 알고 절망에 빠지는 수녀 이야기 <수녀 안젤리카>로 '연옥'을, 한 부자의 죽음과 유산을 차지하기 위한 유족들의 다툼을 그린 희극 오페라 <잔니 스키키>로 '천국'을 표현해 삼부작을 완성했다. 대구오페라하우스는 이 세 편의 작품을 하루에 한 편씩 각각 두 번, 총 여섯 번을 무대에 올린다. 또한 지역 최고의 실력과 인지도를 자랑하는 '3테너 하이체' 하석배, 최덕술, 이현의 알찬 해설을 더해 푸치니의 완성도 높은 오페라들을 보다 쉽게 만날 수 있도록 준비했다. 사랑스러운 금화를 수도승 놈들에게 줄 수는 없지! 어서 이 유언장 내용을 바꾸도록 하세! 피렌체의 부호 도나티가 세상을 떠나자, 그의 가족과 친척들은 한 자리에 모여 재산분할에 관한 유언장을 찾아 소란을 피운다. 그러나 유언장에는 그가 모든 재산을 수도원에 기증한다는 내용만이 담겨 있었고, 리누치오는 낙담한 친척들에게 명석한 잔니 스키키를 불러 해결책을 물어보자고 제안한다. 한편 잔니 스키키는 자신이 도나티인 척, 그의 침대 밑으로 들어가 유언장을 새로 불러주겠다며 공증인을 부른다. 그러나 유산을 분배해 주던 잔니 스키키는 모두가 노리는 대저택을 잔니 스키키에게 물려준다며 친척들과 가족들을 내쫓아버린다. 눈뜨고 저택을 도둑맞아 버린 가족들은 보기 좋게 뒤통수를 맞았음을 깨닫는다. 작곡: 자코모 푸치니, 1858-1924 대본: 조바키노포르차노 초연: 1918.12.14 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스 배경: 1299년이탈리아피렌체 언어: 이탈리아어(우리말각색) 시간: 60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일 트리티코<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>본격적인 축제에 앞서 만나보는 푸치니의 단막오페라 세 편 하루에 한 편씩, 오페라와 함께하는 알찬 한 주! 대구오페라하우스 별관 '카메라타'에서 처음으로 만나는 렉쳐 오페라, <일 트리티코>! <일 트리티코>는 푸치니가 단테의 산곡에서 영감을 받아 작곡한 세 편의 단막오페라 모음을 뜻한다. 푸치니는 아내의 불륜을 참지 못한 남편이 내연남을 살해하는 비극 <외투>로 '지옥'을, 낳고서 한 번도 안아보지 못한 아이가 몇 년 전 죽었음을 뒤늦게 알고 절망에 빠지는 수녀 이야기 <수녀 안젤리카>로 '연옥'을, 한 부자의 죽음과 유산을 차지하기 위한 유족들의 다툼을 그린 희극 오페라 <잔니 스키키>로 '천국'을 표현해 삼부작을 완성했다. 대구오페라하우스는 이 세 편의 작품을 하루에 한 편씩 각각 두 번, 총 여섯 번을 무대에 올린다. 또한 지역 최고의 실력과 인지도를 자랑하는 '3테너 하이체' 하석배, 최덕술, 이현의 알찬 해설을 더해 푸치니의 완성도 높은 오페라들을 보다 쉽게 만날 수 있도록 준비했다. 사랑스러운 금화를 수도승 놈들에게 줄 수는 없지! 어서 이 유언장 내용을 바꾸도록 하세! 피렌체의 부호 도나티가 세상을 떠나자, 그의 가족과 친척들은 한 자리에 모여 재산분할에 관한 유언장을 찾아 소란을 피운다. 그러나 유언장에는 그가 모든 재산을 수도원에 기증한다는 내용만이 담겨 있었고, 리누치오는 낙담한 친척들에게 명석한 잔니 스키키를 불러 해결책을 물어보자고 제안한다. 한편 잔니 스키키는 자신이 도나티인 척, 그의 침대 밑으로 들어가 유언장을 새로 불러주겠다며 공증인을 부른다. 그러나 유산을 분배해 주던 잔니 스키키는 모두가 노리는 대저택을 잔니 스키키에게 물려준다며 친척들과 가족들을 내쫓아버린다. 눈뜨고 저택을 도둑맞아 버린 가족들은 보기 좋게 뒤통수를 맞았음을 깨닫는다. 작곡: 자코모 푸치니, 1858-1924 대본: 조바키노포르차노 초연: 1918.12.14 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스 배경: 1299년이탈리아피렌체 언어: 이탈리아어(우리말각색) 시간: 60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구오페라하우스 별관 '카메라타'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 공연되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>본격적인 축제에 앞서 만나보는 푸치니의 단막오페라 세 편 하루에 한 편씩, 오페라와 함께하는 알찬 한 주! 대구오페라하우스 별관 '카메라타'에서 처음으로 만나는 렉쳐 오페라, <일 트리티코>! <일 트리티코>는 푸치니가 단테의 산곡에서 영감을 받아 작곡한 세 편의 단막오페라 모음을 뜻한다. 푸치니는 아내의 불륜을 참지 못한 남편이 내연남을 살해하는 비극 <외투>로 '지옥'을, 낳고서 한 번도 안아보지 못한 아이가 몇 년 전 죽었음을 뒤늦게 알고 절망에 빠지는 수녀 이야기 <수녀 안젤리카>로 '연옥'을, 한 부자의 죽음과 유산을 차지하기 위한 유족들의 다툼을 그린 희극 오페라 <잔니 스키키>로 '천국'을 표현해 삼부작을 완성했다. 대구오페라하우스는 이 세 편의 작품을 하루에 한 편씩 각각 두 번, 총 여섯 번을 무대에 올린다. 또한 지역 최고의 실력과 인지도를 자랑하는 '3테너 하이체' 하석배, 최덕술, 이현의 알찬 해설을 더해 푸치니의 완성도 높은 오페라들을 보다 쉽게 만날 수 있도록 준비했다. 사랑스러운 금화를 수도승 놈들에게 줄 수는 없지! 어서 이 유언장 내용을 바꾸도록 하세! 피렌체의 부호 도나티가 세상을 떠나자, 그의 가족과 친척들은 한 자리에 모여 재산분할에 관한 유언장을 찾아 소란을 피운다. 그러나 유언장에는 그가 모든 재산을 수도원에 기증한다는 내용만이 담겨 있었고, 리누치오는 낙담한 친척들에게 명석한 잔니 스키키를 불러 해결책을 물어보자고 제안한다. 한편 잔니 스키키는 자신이 도나티인 척, 그의 침대 밑으로 들어가 유언장을 새로 불러주겠다며 공증인을 부른다. 그러나 유산을 분배해 주던 잔니 스키키는 모두가 노리는 대저택을 잔니 스키키에게 물려준다며 친척들과 가족들을 내쫓아버린다. 눈뜨고 저택을 도둑맞아 버린 가족들은 보기 좋게 뒤통수를 맞았음을 깨닫는다. 작곡: 자코모 푸치니, 1858-1924 대본: 조바키노포르차노 초연: 1918.12.14 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스 배경: 1299년이탈리아피렌체 언어: 이탈리아어(우리말각색) 시간: 60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 러닝타임은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>본격적인 축제에 앞서 만나보는 푸치니의 단막오페라 세 편 하루에 한 편씩, 오페라와 함께하는 알찬 한 주! 대구오페라하우스 별관 '카메라타'에서 처음으로 만나는 렉쳐 오페라, <일 트리티코>! <일 트리티코>는 푸치니가 단테의 산곡에서 영감을 받아 작곡한 세 편의 단막오페라 모음을 뜻한다. 푸치니는 아내의 불륜을 참지 못한 남편이 내연남을 살해하는 비극 <외투>로 '지옥'을, 낳고서 한 번도 안아보지 못한 아이가 몇 년 전 죽었음을 뒤늦게 알고 절망에 빠지는 수녀 이야기 <수녀 안젤리카>로 '연옥'을, 한 부자의 죽음과 유산을 차지하기 위한 유족들의 다툼을 그린 희극 오페라 <잔니 스키키>로 '천국'을 표현해 삼부작을 완성했다. 대구오페라하우스는 이 세 편의 작품을 하루에 한 편씩 각각 두 번, 총 여섯 번을 무대에 올린다. 또한 지역 최고의 실력과 인지도를 자랑하는 '3테너 하이체' 하석배, 최덕술, 이현의 알찬 해설을 더해 푸치니의 완성도 높은 오페라들을 보다 쉽게 만날 수 있도록 준비했다. 사랑스러운 금화를 수도승 놈들에게 줄 수는 없지! 어서 이 유언장 내용을 바꾸도록 하세! 피렌체의 부호 도나티가 세상을 떠나자, 그의 가족과 친척들은 한 자리에 모여 재산분할에 관한 유언장을 찾아 소란을 피운다. 그러나 유언장에는 그가 모든 재산을 수도원에 기증한다는 내용만이 담겨 있었고, 리누치오는 낙담한 친척들에게 명석한 잔니 스키키를 불러 해결책을 물어보자고 제안한다. 한편 잔니 스키키는 자신이 도나티인 척, 그의 침대 밑으로 들어가 유언장을 새로 불러주겠다며 공증인을 부른다. 그러나 유산을 분배해 주던 잔니 스키키는 모두가 노리는 대저택을 잔니 스키키에게 물려준다며 친척들과 가족들을 내쫓아버린다. 눈뜨고 저택을 도둑맞아 버린 가족들은 보기 좋게 뒤통수를 맞았음을 깨닫는다. 작곡: 자코모 푸치니, 1858-1924 대본: 조바키노포르차노 초연: 1918.12.14 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스 배경: 1299년이탈리아피렌체 언어: 이탈리아어(우리말각색) 시간: 60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하석배, 최덕술, 이현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 해설을 맡은 인물들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>본격적인 축제에 앞서 만나보는 푸치니의 단막오페라 세 편 하루에 한 편씩, 오페라와 함께하는 알찬 한 주! 대구오페라하우스 별관 '카메라타'에서 처음으로 만나는 렉쳐 오페라, <일 트리티코>! <일 트리티코>는 푸치니가 단테의 산곡에서 영감을 받아 작곡한 세 편의 단막오페라 모음을 뜻한다. 푸치니는 아내의 불륜을 참지 못한 남편이 내연남을 살해하는 비극 <외투>로 '지옥'을, 낳고서 한 번도 안아보지 못한 아이가 몇 년 전 죽었음을 뒤늦게 알고 절망에 빠지는 수녀 이야기 <수녀 안젤리카>로 '연옥'을, 한 부자의 죽음과 유산을 차지하기 위한 유족들의 다툼을 그린 희극 오페라 <잔니 스키키>로 '천국'을 표현해 삼부작을 완성했다. 대구오페라하우스는 이 세 편의 작품을 하루에 한 편씩 각각 두 번, 총 여섯 번을 무대에 올린다. 또한 지역 최고의 실력과 인지도를 자랑하는 '3테너 하이체' 하석배, 최덕술, 이현의 알찬 해설을 더해 푸치니의 완성도 높은 오페라들을 보다 쉽게 만날 수 있도록 준비했다. 사랑스러운 금화를 수도승 놈들에게 줄 수는 없지! 어서 이 유언장 내용을 바꾸도록 하세! 피렌체의 부호 도나티가 세상을 떠나자, 그의 가족과 친척들은 한 자리에 모여 재산분할에 관한 유언장을 찾아 소란을 피운다. 그러나 유언장에는 그가 모든 재산을 수도원에 기증한다는 내용만이 담겨 있었고, 리누치오는 낙담한 친척들에게 명석한 잔니 스키키를 불러 해결책을 물어보자고 제안한다. 한편 잔니 스키키는 자신이 도나티인 척, 그의 침대 밑으로 들어가 유언장을 새로 불러주겠다며 공증인을 부른다. 그러나 유산을 분배해 주던 잔니 스키키는 모두가 노리는 대저택을 잔니 스키키에게 물려준다며 친척들과 가족들을 내쫓아버린다. 눈뜨고 저택을 도둑맞아 버린 가족들은 보기 좋게 뒤통수를 맞았음을 깨닫는다. 작곡: 자코모 푸치니, 1858-1924 대본: 조바키노포르차노 초연: 1918.12.14 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스 배경: 1299년이탈리아피렌체 언어: 이탈리아어(우리말각색) 시간: 60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자코모 푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>본격적인 축제에 앞서 만나보는 푸치니의 단막오페라 세 편 하루에 한 편씩, 오페라와 함께하는 알찬 한 주! 대구오페라하우스 별관 '카메라타'에서 처음으로 만나는 렉쳐 오페라, <일 트리티코>! <일 트리티코>는 푸치니가 단테의 산곡에서 영감을 받아 작곡한 세 편의 단막오페라 모음을 뜻한다. 푸치니는 아내의 불륜을 참지 못한 남편이 내연남을 살해하는 비극 <외투>로 '지옥'을, 낳고서 한 번도 안아보지 못한 아이가 몇 년 전 죽었음을 뒤늦게 알고 절망에 빠지는 수녀 이야기 <수녀 안젤리카>로 '연옥'을, 한 부자의 죽음과 유산을 차지하기 위한 유족들의 다툼을 그린 희극 오페라 <잔니 스키키>로 '천국'을 표현해 삼부작을 완성했다. 대구오페라하우스는 이 세 편의 작품을 하루에 한 편씩 각각 두 번, 총 여섯 번을 무대에 올린다. 또한 지역 최고의 실력과 인지도를 자랑하는 '3테너 하이체' 하석배, 최덕술, 이현의 알찬 해설을 더해 푸치니의 완성도 높은 오페라들을 보다 쉽게 만날 수 있도록 준비했다. 사랑스러운 금화를 수도승 놈들에게 줄 수는 없지! 어서 이 유언장 내용을 바꾸도록 하세! 피렌체의 부호 도나티가 세상을 떠나자, 그의 가족과 친척들은 한 자리에 모여 재산분할에 관한 유언장을 찾아 소란을 피운다. 그러나 유언장에는 그가 모든 재산을 수도원에 기증한다는 내용만이 담겨 있었고, 리누치오는 낙담한 친척들에게 명석한 잔니 스키키를 불러 해결책을 물어보자고 제안한다. 한편 잔니 스키키는 자신이 도나티인 척, 그의 침대 밑으로 들어가 유언장을 새로 불러주겠다며 공증인을 부른다. 그러나 유산을 분배해 주던 잔니 스키키는 모두가 노리는 대저택을 잔니 스키키에게 물려준다며 친척들과 가족들을 내쫓아버린다. 눈뜨고 저택을 도둑맞아 버린 가족들은 보기 좋게 뒤통수를 맞았음을 깨닫는다. 작곡: 자코모 푸치니, 1858-1924 대본: 조바키노포르차노 초연: 1918.12.14 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스 배경: 1299년이탈리아피렌체 언어: 이탈리아어(우리말각색) 시간: 60분<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세 편의 단막오페라 모음<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니가 단테의 신곡에서 영감을 받아 작곡한 <일 트리티코>가 의미하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 가에타노 도니제티가 작곡한 3막의 오페라 루치아 람메르무어는 17세기 후반 스코트랜드에서 일어난 실화를 바탕으로 원수가문이지만 사랑하는 두 주인공의 비극적인 사랑이야기를 그린 오페라이다. 대표적인 벨칸토 오페라이며 소프라노 실력을 시험하는 가장 어려운 아리아 중 하나인 광란의 아리아는 드라마틱한 음성과 콜로라투라의 화려한 기교를 모두 갖추어야 한다. 그 외에도 6중창은 매우 아름다운 곡으로 꼽히며 결혼식 축하곡인 합창곡은 우리나라로 들어와 <삼천리반도 금수강산> 찬송가로 사용되어 귀에 익숙한 곡이다. <루치아>는 시간이 지날수록 로맨틱한 감성을 대표하는 최고의 작품으로 인정받게 되었다. 이번 오페라는 한국예술종합학교의 정금련선생님이 지휘를, 국립오페라단 최연소 상근연출자를 지낸 이의주 선생님이 연출을 맡았다. 루치아엔 김방술, 박현정, 에드가르도엔 이장원, 김준연, 엔리코엔 김대수, 김종화 등 국내외에서 활발히 활동 중인 성악가들이 대거 출연한다. [SYNOPSIS] 루치아는 원수가문인 에드가르도와 사랑에 빠지고 루치아의 오빠는 경제적으로 가문에 도움을 줄만한 사람인 아르투로와 결혼을 시키기 위해 에드가르도의 편지를 가로채고 루치아를 배신했다고 거짓말을 한다. 실망한 루치아는 오빠의 강요에 못 이겨 결혼을 하게 된다. 결혼식 현장에 루치아의 연인 에드가르도가 나타나는데....<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가에타노 도니제티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루치아 람메르무어의 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 가에타노 도니제티가 작곡한 3막의 오페라 루치아 람메르무어는 17세기 후반 스코트랜드에서 일어난 실화를 바탕으로 원수가문이지만 사랑하는 두 주인공의 비극적인 사랑이야기를 그린 오페라이다. 대표적인 벨칸토 오페라이며 소프라노 실력을 시험하는 가장 어려운 아리아 중 하나인 광란의 아리아는 드라마틱한 음성과 콜로라투라의 화려한 기교를 모두 갖추어야 한다. 그 외에도 6중창은 매우 아름다운 곡으로 꼽히며 결혼식 축하곡인 합창곡은 우리나라로 들어와 <삼천리반도 금수강산> 찬송가로 사용되어 귀에 익숙한 곡이다. <루치아>는 시간이 지날수록 로맨틱한 감성을 대표하는 최고의 작품으로 인정받게 되었다. 이번 오페라는 한국예술종합학교의 정금련선생님이 지휘를, 국립오페라단 최연소 상근연출자를 지낸 이의주 선생님이 연출을 맡았다. 루치아엔 김방술, 박현정, 에드가르도엔 이장원, 김준연, 엔리코엔 김대수, 김종화 등 국내외에서 활발히 활동 중인 성악가들이 대거 출연한다. [SYNOPSIS] 루치아는 원수가문인 에드가르도와 사랑에 빠지고 루치아의 오빠는 경제적으로 가문에 도움을 줄만한 사람인 아르투로와 결혼을 시키기 위해 에드가르도의 편지를 가로채고 루치아를 배신했다고 거짓말을 한다. 실망한 루치아는 오빠의 강요에 못 이겨 결혼을 하게 된다. 결혼식 현장에 루치아의 연인 에드가르도가 나타나는데....<\|im_end\|>	<\|im_start\|>두 주인공의 비극적인 사랑이야기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>루치아 람메르무어의 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 가에타노 도니제티가 작곡한 3막의 오페라 루치아 람메르무어는 17세기 후반 스코트랜드에서 일어난 실화를 바탕으로 원수가문이지만 사랑하는 두 주인공의 비극적인 사랑이야기를 그린 오페라이다. 대표적인 벨칸토 오페라이며 소프라노 실력을 시험하는 가장 어려운 아리아 중 하나인 광란의 아리아는 드라마틱한 음성과 콜로라투라의 화려한 기교를 모두 갖추어야 한다. 그 외에도 6중창은 매우 아름다운 곡으로 꼽히며 결혼식 축하곡인 합창곡은 우리나라로 들어와 <삼천리반도 금수강산> 찬송가로 사용되어 귀에 익숙한 곡이다. <루치아>는 시간이 지날수록 로맨틱한 감성을 대표하는 최고의 작품으로 인정받게 되었다. 이번 오페라는 한국예술종합학교의 정금련선생님이 지휘를, 국립오페라단 최연소 상근연출자를 지낸 이의주 선생님이 연출을 맡았다. 루치아엔 김방술, 박현정, 에드가르도엔 이장원, 김준연, 엔리코엔 김대수, 김종화 등 국내외에서 활발히 활동 중인 성악가들이 대거 출연한다. [SYNOPSIS] 루치아는 원수가문인 에드가르도와 사랑에 빠지고 루치아의 오빠는 경제적으로 가문에 도움을 줄만한 사람인 아르투로와 결혼을 시키기 위해 에드가르도의 편지를 가로채고 루치아를 배신했다고 거짓말을 한다. 실망한 루치아는 오빠의 강요에 못 이겨 결혼을 하게 된다. 결혼식 현장에 루치아의 연인 에드가르도가 나타나는데....<\|im_end\|>	<\|im_start\|>벨칸토 오페라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 장르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 가에타노 도니제티가 작곡한 3막의 오페라 루치아 람메르무어는 17세기 후반 스코트랜드에서 일어난 실화를 바탕으로 원수가문이지만 사랑하는 두 주인공의 비극적인 사랑이야기를 그린 오페라이다. 대표적인 벨칸토 오페라이며 소프라노 실력을 시험하는 가장 어려운 아리아 중 하나인 광란의 아리아는 드라마틱한 음성과 콜로라투라의 화려한 기교를 모두 갖추어야 한다. 그 외에도 6중창은 매우 아름다운 곡으로 꼽히며 결혼식 축하곡인 합창곡은 우리나라로 들어와 <삼천리반도 금수강산> 찬송가로 사용되어 귀에 익숙한 곡이다. <루치아>는 시간이 지날수록 로맨틱한 감성을 대표하는 최고의 작품으로 인정받게 되었다. 이번 오페라는 한국예술종합학교의 정금련선생님이 지휘를, 국립오페라단 최연소 상근연출자를 지낸 이의주 선생님이 연출을 맡았다. 루치아엔 김방술, 박현정, 에드가르도엔 이장원, 김준연, 엔리코엔 김대수, 김종화 등 국내외에서 활발히 활동 중인 성악가들이 대거 출연한다. [SYNOPSIS] 루치아는 원수가문인 에드가르도와 사랑에 빠지고 루치아의 오빠는 경제적으로 가문에 도움을 줄만한 사람인 아르투로와 결혼을 시키기 위해 에드가르도의 편지를 가로채고 루치아를 배신했다고 거짓말을 한다. 실망한 루치아는 오빠의 강요에 못 이겨 결혼을 하게 된다. 결혼식 현장에 루치아의 연인 에드가르도가 나타나는데....<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정금련<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 오페라의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 가에타노 도니제티가 작곡한 3막의 오페라 루치아 람메르무어는 17세기 후반 스코트랜드에서 일어난 실화를 바탕으로 원수가문이지만 사랑하는 두 주인공의 비극적인 사랑이야기를 그린 오페라이다. 대표적인 벨칸토 오페라이며 소프라노 실력을 시험하는 가장 어려운 아리아 중 하나인 광란의 아리아는 드라마틱한 음성과 콜로라투라의 화려한 기교를 모두 갖추어야 한다. 그 외에도 6중창은 매우 아름다운 곡으로 꼽히며 결혼식 축하곡인 합창곡은 우리나라로 들어와 <삼천리반도 금수강산> 찬송가로 사용되어 귀에 익숙한 곡이다. <루치아>는 시간이 지날수록 로맨틱한 감성을 대표하는 최고의 작품으로 인정받게 되었다. 이번 오페라는 한국예술종합학교의 정금련선생님이 지휘를, 국립오페라단 최연소 상근연출자를 지낸 이의주 선생님이 연출을 맡았다. 루치아엔 김방술, 박현정, 에드가르도엔 이장원, 김준연, 엔리코엔 김대수, 김종화 등 국내외에서 활발히 활동 중인 성악가들이 대거 출연한다. [SYNOPSIS] 루치아는 원수가문인 에드가르도와 사랑에 빠지고 루치아의 오빠는 경제적으로 가문에 도움을 줄만한 사람인 아르투로와 결혼을 시키기 위해 에드가르도의 편지를 가로채고 루치아를 배신했다고 거짓말을 한다. 실망한 루치아는 오빠의 강요에 못 이겨 결혼을 하게 된다. 결혼식 현장에 루치아의 연인 에드가르도가 나타나는데....<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국예술종합학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 오페라 지휘자의 소속은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] 가에타노 도니제티가 작곡한 3막의 오페라 루치아 람메르무어는 17세기 후반 스코트랜드에서 일어난 실화를 바탕으로 원수가문이지만 사랑하는 두 주인공의 비극적인 사랑이야기를 그린 오페라이다. 대표적인 벨칸토 오페라이며 소프라노 실력을 시험하는 가장 어려운 아리아 중 하나인 광란의 아리아는 드라마틱한 음성과 콜로라투라의 화려한 기교를 모두 갖추어야 한다. 그 외에도 6중창은 매우 아름다운 곡으로 꼽히며 결혼식 축하곡인 합창곡은 우리나라로 들어와 <삼천리반도 금수강산> 찬송가로 사용되어 귀에 익숙한 곡이다. <루치아>는 시간이 지날수록 로맨틱한 감성을 대표하는 최고의 작품으로 인정받게 되었다. 이번 오페라는 한국예술종합학교의 정금련선생님이 지휘를, 국립오페라단 최연소 상근연출자를 지낸 이의주 선생님이 연출을 맡았다. 루치아엔 김방술, 박현정, 에드가르도엔 이장원, 김준연, 엔리코엔 김대수, 김종화 등 국내외에서 활발히 활동 중인 성악가들이 대거 출연한다. [SYNOPSIS] 루치아는 원수가문인 에드가르도와 사랑에 빠지고 루치아의 오빠는 경제적으로 가문에 도움을 줄만한 사람인 아르투로와 결혼을 시키기 위해 에드가르도의 편지를 가로채고 루치아를 배신했다고 거짓말을 한다. 실망한 루치아는 오빠의 강요에 못 이겨 결혼을 하게 된다. 결혼식 현장에 루치아의 연인 에드가르도가 나타나는데....<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이의주가 최연소 상근연출자를 지낸 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다> 공연예술계의 최신 트렌드 - 대형 스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. 동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬&하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대 상상 그 이상을 경험할 수 있다. 가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움, 여름 끝자락, 너른 야외 광장에서 대형 스크린에 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! 푸치니의 오페라 <토스카> 2010 이탈리아 제노바 카를로 펠리체 극장 공연실황. 푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라 <라 보엠>과 달리 전혀 다른 정서를 전달하는 강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라 <토스카>. '예술에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화'. '별은 빛나건만' 등 귀에 익은 아리아가 많이 들어 있지만 그 어떤 작품보다 폭력적이고 비극적인 작품이다. 격정적인 극의 내용에 어울리는 어두운 선율, 바그너의 음악극처럼 각 등장 인물에게 주어진 라이트 모티브. 다양한 현대적 화성 속에서 유려한 아리아가 풍성하게 담겨있다. 2010년 제노바 카를로 펠리체 극장의 공연은 제노바 출신의 세계적인 가수인 다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토가 함께 무대에 선다. 무대 위에서 뿐만 아니라. 실생활에서도 긴밀한 호흡을 맞추고 있는 영혼의 동반자인 이들은 함께 무대에 섰을 때 최고의 시너지를 발휘하는데 가장 자신 있게 내세우는 작품이 바로 푸치니의 <토스카>이다. 특히 다니엘라 데시는 우리 시대를 대표하는 토스카의 한 사람으로 평가된다. 작년에 생을 마감한 우리 시대 최고의 토스카. 다니엘라 데시가 마지막으로 노래하는 토스카가 관객들에게 벅찬 감동을 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>링컨센터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계적 공연예술의 메카인 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다> 공연예술계의 최신 트렌드 - 대형 스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. 동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬&하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대 상상 그 이상을 경험할 수 있다. 가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움, 여름 끝자락, 너른 야외 광장에서 대형 스크린에 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! 푸치니의 오페라 <토스카> 2010 이탈리아 제노바 카를로 펠리체 극장 공연실황. 푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라 <라 보엠>과 달리 전혀 다른 정서를 전달하는 강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라 <토스카>. '예술에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화'. '별은 빛나건만' 등 귀에 익은 아리아가 많이 들어 있지만 그 어떤 작품보다 폭력적이고 비극적인 작품이다. 격정적인 극의 내용에 어울리는 어두운 선율, 바그너의 음악극처럼 각 등장 인물에게 주어진 라이트 모티브. 다양한 현대적 화성 속에서 유려한 아리아가 풍성하게 담겨있다. 2010년 제노바 카를로 펠리체 극장의 공연은 제노바 출신의 세계적인 가수인 다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토가 함께 무대에 선다. 무대 위에서 뿐만 아니라. 실생활에서도 긴밀한 호흡을 맞추고 있는 영혼의 동반자인 이들은 함께 무대에 섰을 때 최고의 시너지를 발휘하는데 가장 자신 있게 내세우는 작품이 바로 푸치니의 <토스카>이다. 특히 다니엘라 데시는 우리 시대를 대표하는 토스카의 한 사람으로 평가된다. 작년에 생을 마감한 우리 시대 최고의 토스카. 다니엘라 데시가 마지막으로 노래하는 토스카가 관객들에게 벅찬 감동을 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>하절기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다> 공연예술계의 최신 트렌드 - 대형 스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. 동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬&하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대 상상 그 이상을 경험할 수 있다. 가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움, 여름 끝자락, 너른 야외 광장에서 대형 스크린에 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! 푸치니의 오페라 <토스카> 2010 이탈리아 제노바 카를로 펠리체 극장 공연실황. 푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라 <라 보엠>과 달리 전혀 다른 정서를 전달하는 강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라 <토스카>. '예술에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화'. '별은 빛나건만' 등 귀에 익은 아리아가 많이 들어 있지만 그 어떤 작품보다 폭력적이고 비극적인 작품이다. 격정적인 극의 내용에 어울리는 어두운 선율, 바그너의 음악극처럼 각 등장 인물에게 주어진 라이트 모티브. 다양한 현대적 화성 속에서 유려한 아리아가 풍성하게 담겨있다. 2010년 제노바 카를로 펠리체 극장의 공연은 제노바 출신의 세계적인 가수인 다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토가 함께 무대에 선다. 무대 위에서 뿐만 아니라. 실생활에서도 긴밀한 호흡을 맞추고 있는 영혼의 동반자인 이들은 함께 무대에 섰을 때 최고의 시너지를 발휘하는데 가장 자신 있게 내세우는 작품이 바로 푸치니의 <토스카>이다. 특히 다니엘라 데시는 우리 시대를 대표하는 토스카의 한 사람으로 평가된다. 작년에 생을 마감한 우리 시대 최고의 토스카. 다니엘라 데시가 마지막으로 노래하는 토스카가 관객들에게 벅찬 감동을 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라 보엠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다> 공연예술계의 최신 트렌드 - 대형 스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. 동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬&하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대 상상 그 이상을 경험할 수 있다. 가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움, 여름 끝자락, 너른 야외 광장에서 대형 스크린에 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! 푸치니의 오페라 <토스카> 2010 이탈리아 제노바 카를로 펠리체 극장 공연실황. 푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라 <라 보엠>과 달리 전혀 다른 정서를 전달하는 강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라 <토스카>. '예술에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화'. '별은 빛나건만' 등 귀에 익은 아리아가 많이 들어 있지만 그 어떤 작품보다 폭력적이고 비극적인 작품이다. 격정적인 극의 내용에 어울리는 어두운 선율, 바그너의 음악극처럼 각 등장 인물에게 주어진 라이트 모티브. 다양한 현대적 화성 속에서 유려한 아리아가 풍성하게 담겨있다. 2010년 제노바 카를로 펠리체 극장의 공연은 제노바 출신의 세계적인 가수인 다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토가 함께 무대에 선다. 무대 위에서 뿐만 아니라. 실생활에서도 긴밀한 호흡을 맞추고 있는 영혼의 동반자인 이들은 함께 무대에 섰을 때 최고의 시너지를 발휘하는데 가장 자신 있게 내세우는 작품이 바로 푸치니의 <토스카>이다. 특히 다니엘라 데시는 우리 시대를 대표하는 토스카의 한 사람으로 평가된다. 작년에 생을 마감한 우리 시대 최고의 토스카. 다니엘라 데시가 마지막으로 노래하는 토스카가 관객들에게 벅찬 감동을 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제노바 출신의 세계적인 가수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다> 공연예술계의 최신 트렌드 - 대형 스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. 동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬&하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대 상상 그 이상을 경험할 수 있다. 가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움, 여름 끝자락, 너른 야외 광장에서 대형 스크린에 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! 푸치니의 오페라 <토스카> 2010 이탈리아 제노바 카를로 펠리체 극장 공연실황. 푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라 <라 보엠>과 달리 전혀 다른 정서를 전달하는 강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라 <토스카>. '예술에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화'. '별은 빛나건만' 등 귀에 익은 아리아가 많이 들어 있지만 그 어떤 작품보다 폭력적이고 비극적인 작품이다. 격정적인 극의 내용에 어울리는 어두운 선율, 바그너의 음악극처럼 각 등장 인물에게 주어진 라이트 모티브. 다양한 현대적 화성 속에서 유려한 아리아가 풍성하게 담겨있다. 2010년 제노바 카를로 펠리체 극장의 공연은 제노바 출신의 세계적인 가수인 다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토가 함께 무대에 선다. 무대 위에서 뿐만 아니라. 실생활에서도 긴밀한 호흡을 맞추고 있는 영혼의 동반자인 이들은 함께 무대에 섰을 때 최고의 시너지를 발휘하는데 가장 자신 있게 내세우는 작품이 바로 푸치니의 <토스카>이다. 특히 다니엘라 데시는 우리 시대를 대표하는 토스카의 한 사람으로 평가된다. 작년에 생을 마감한 우리 시대 최고의 토스카. 다니엘라 데시가 마지막으로 노래하는 토스카가 관객들에게 벅찬 감동을 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>인천문화예술회관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테이지 온 스크린을 자체 기획한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><名作, 달빛 스크린으로 들어오다> 공연예술계의 최신 트렌드 - 대형 스크린으로 즐기는 무대! 세계적 공연예술의 메카인 링컨센터는 하절기 동안 야외광장에서 메트로폴리탄 오페라 동영상을 상영해 큰 호응을 얻으며, 스크린으로 즐기는 무대를 예술계의 새로운 화두로 올려놓았다. "스테이지 온 스크린"은 공연계의 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 실시한 인천문화예술회관의 자체 기획 브랜드 프로그램이다. 동시대 최고의 공연을 스크린에 그대로! <미스 사이공>, <지킬&하이드>, <돈키호테>, <투란도트>, <토스카> 등 그 이름만으로 가슴 벅찬 오페라, 뮤지컬 발레가 공연실황으로 찾아온다. 최고의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대 상상 그 이상을 경험할 수 있다. 가을로 가는 길목, 달빛 스크린 안에 가득한 여유로움, 여름 끝자락, 너른 야외 광장에서 대형 스크린에 광활한 사운드로 즐기는 최고의 영상물로 일상의 여유로움을 만끽할 수 있다. 달빛이 물들이는 스크린 속에 흠뻑 빠져보자! 푸치니의 오페라 <토스카> 2010 이탈리아 제노바 카를로 펠리체 극장 공연실황. 푸치니의 서정적이고 낭만적인 오페라 <라 보엠>과 달리 전혀 다른 정서를 전달하는 강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라 <토스카>. '예술에 살고 사랑에 살고', '오묘한 조화'. '별은 빛나건만' 등 귀에 익은 아리아가 많이 들어 있지만 그 어떤 작품보다 폭력적이고 비극적인 작품이다. 격정적인 극의 내용에 어울리는 어두운 선율, 바그너의 음악극처럼 각 등장 인물에게 주어진 라이트 모티브. 다양한 현대적 화성 속에서 유려한 아리아가 풍성하게 담겨있다. 2010년 제노바 카를로 펠리체 극장의 공연은 제노바 출신의 세계적인 가수인 다니엘라 데시와 가비오 아르밀리아토가 함께 무대에 선다. 무대 위에서 뿐만 아니라. 실생활에서도 긴밀한 호흡을 맞추고 있는 영혼의 동반자인 이들은 함께 무대에 섰을 때 최고의 시너지를 발휘하는데 가장 자신 있게 내세우는 작품이 바로 푸치니의 <토스카>이다. 특히 다니엘라 데시는 우리 시대를 대표하는 토스카의 한 사람으로 평가된다. 작년에 생을 마감한 우리 시대 최고의 토스카. 다니엘라 데시가 마지막으로 노래하는 토스카가 관객들에게 벅찬 감동을 선사한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토스카<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강렬한 사실주의 스타일의 현대적 오페라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가로 불리는 자코모 푸치니의 오페라 <토스카>가 오는 11월 아트센터 인천 콘서트홀을 찾아온다. 푸치니는 전통적인 이탈리아 오페라의 동시대적 흐름을 즉각적으로 받아들여 20세기 오페라의 다양성을 확장했다. 아름답고 우아하며 화려한 선율과 함께 두드러지는 극적 사실성이 관객을 더욱 극에 몰입하도록 한다. 1900년에 초연된 <토스카>는 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 살인과 고문, 자살과 배반 등을 사실 그대로 표현한 거칠고 폭력적이며 비극적인 멜로드라마이며 뛰어난 관현악법과 근대적 화성의 적절한 사용으로 푸치니 특유의 아름답고 감성적인 선율들이 매력적인 작품이다. 원작인 빅토리앙 사르두의 사극 <라 토스카>를 개작한 작품으로 프리마돈나 토스카와 그의 애인 카바라도시, 토스카를 짝사랑하는 스카르피아 사이에서 일어나는 사랑과 배반에 대한 이야기이다. 이번 공연은 약 100분 가량의 콘서트 오페라 형식으로 오페라와 함께 오케스트라의 연주를 한 무대에서 만나볼 수 있으며 국내 및 해외 무대에서 활발하게 활동하는 최고의 성악가들의 연주로 찾아갈 예정이다. [SYNOPSIS] 프리마돈나 토스카의 애인이자 화가인 카바라도시는 성당 안으로 숨어든 친구이자 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준다. 때마침 찾아온 토스카는 카바라도시가 바람을 피운다고 의심한다. 토스카에게 흑심을 품은 경시총감 스카르피아도 성당에 나타나 카바라 도시에게 탈옥수를 어디에 숨겼는지 추궁한다. 스카르피아는 범인 은닉죄로 카바라도시를 체포하여 고문하고 그의 목숨을 대가로 토스카에게 하룻밤을 요구한다. 자기의 몸을 바칠 것이라고 거짓 맹세를 한 토스카는 스카르피아로부터 사면장을 받아낸 후 그를 죽인다. 토스카가 감옥에 찾아와 사면장을 내밀며 총살형은 멈추라고 말하지만 그 사면장은 위조였고 카바라도시는 총살당한다. 속았다는 사실을 깨달은 토스카는 괴로워하며 성 위로 뛰어올라가 몸을 던져 스스로 목숨을 끊는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자코모 푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가로 불리는 자코모 푸치니의 오페라 <토스카>가 오는 11월 아트센터 인천 콘서트홀을 찾아온다. 푸치니는 전통적인 이탈리아 오페라의 동시대적 흐름을 즉각적으로 받아들여 20세기 오페라의 다양성을 확장했다. 아름답고 우아하며 화려한 선율과 함께 두드러지는 극적 사실성이 관객을 더욱 극에 몰입하도록 한다. 1900년에 초연된 <토스카>는 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 살인과 고문, 자살과 배반 등을 사실 그대로 표현한 거칠고 폭력적이며 비극적인 멜로드라마이며 뛰어난 관현악법과 근대적 화성의 적절한 사용으로 푸치니 특유의 아름답고 감성적인 선율들이 매력적인 작품이다. 원작인 빅토리앙 사르두의 사극 <라 토스카>를 개작한 작품으로 프리마돈나 토스카와 그의 애인 카바라도시, 토스카를 짝사랑하는 스카르피아 사이에서 일어나는 사랑과 배반에 대한 이야기이다. 이번 공연은 약 100분 가량의 콘서트 오페라 형식으로 오페라와 함께 오케스트라의 연주를 한 무대에서 만나볼 수 있으며 국내 및 해외 무대에서 활발하게 활동하는 최고의 성악가들의 연주로 찾아갈 예정이다. [SYNOPSIS] 프리마돈나 토스카의 애인이자 화가인 카바라도시는 성당 안으로 숨어든 친구이자 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준다. 때마침 찾아온 토스카는 카바라도시가 바람을 피운다고 의심한다. 토스카에게 흑심을 품은 경시총감 스카르피아도 성당에 나타나 카바라 도시에게 탈옥수를 어디에 숨겼는지 추궁한다. 스카르피아는 범인 은닉죄로 카바라도시를 체포하여 고문하고 그의 목숨을 대가로 토스카에게 하룻밤을 요구한다. 자기의 몸을 바칠 것이라고 거짓 맹세를 한 토스카는 스카르피아로부터 사면장을 받아낸 후 그를 죽인다. 토스카가 감옥에 찾아와 사면장을 내밀며 총살형은 멈추라고 말하지만 그 사면장은 위조였고 카바라도시는 총살당한다. 속았다는 사실을 깨달은 토스카는 괴로워하며 성 위로 뛰어올라가 몸을 던져 스스로 목숨을 끊는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>11월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <토스카>가 공연하는 달은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가로 불리는 자코모 푸치니의 오페라 <토스카>가 오는 11월 아트센터 인천 콘서트홀을 찾아온다. 푸치니는 전통적인 이탈리아 오페라의 동시대적 흐름을 즉각적으로 받아들여 20세기 오페라의 다양성을 확장했다. 아름답고 우아하며 화려한 선율과 함께 두드러지는 극적 사실성이 관객을 더욱 극에 몰입하도록 한다. 1900년에 초연된 <토스카>는 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 살인과 고문, 자살과 배반 등을 사실 그대로 표현한 거칠고 폭력적이며 비극적인 멜로드라마이며 뛰어난 관현악법과 근대적 화성의 적절한 사용으로 푸치니 특유의 아름답고 감성적인 선율들이 매력적인 작품이다. 원작인 빅토리앙 사르두의 사극 <라 토스카>를 개작한 작품으로 프리마돈나 토스카와 그의 애인 카바라도시, 토스카를 짝사랑하는 스카르피아 사이에서 일어나는 사랑과 배반에 대한 이야기이다. 이번 공연은 약 100분 가량의 콘서트 오페라 형식으로 오페라와 함께 오케스트라의 연주를 한 무대에서 만나볼 수 있으며 국내 및 해외 무대에서 활발하게 활동하는 최고의 성악가들의 연주로 찾아갈 예정이다. [SYNOPSIS] 프리마돈나 토스카의 애인이자 화가인 카바라도시는 성당 안으로 숨어든 친구이자 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준다. 때마침 찾아온 토스카는 카바라도시가 바람을 피운다고 의심한다. 토스카에게 흑심을 품은 경시총감 스카르피아도 성당에 나타나 카바라 도시에게 탈옥수를 어디에 숨겼는지 추궁한다. 스카르피아는 범인 은닉죄로 카바라도시를 체포하여 고문하고 그의 목숨을 대가로 토스카에게 하룻밤을 요구한다. 자기의 몸을 바칠 것이라고 거짓 맹세를 한 토스카는 스카르피아로부터 사면장을 받아낸 후 그를 죽인다. 토스카가 감옥에 찾아와 사면장을 내밀며 총살형은 멈추라고 말하지만 그 사면장은 위조였고 카바라도시는 총살당한다. 속았다는 사실을 깨달은 토스카는 괴로워하며 성 위로 뛰어올라가 몸을 던져 스스로 목숨을 끊는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아트센터 인천 콘서트홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 <토스카>가 공연하는 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가로 불리는 자코모 푸치니의 오페라 <토스카>가 오는 11월 아트센터 인천 콘서트홀을 찾아온다. 푸치니는 전통적인 이탈리아 오페라의 동시대적 흐름을 즉각적으로 받아들여 20세기 오페라의 다양성을 확장했다. 아름답고 우아하며 화려한 선율과 함께 두드러지는 극적 사실성이 관객을 더욱 극에 몰입하도록 한다. 1900년에 초연된 <토스카>는 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 살인과 고문, 자살과 배반 등을 사실 그대로 표현한 거칠고 폭력적이며 비극적인 멜로드라마이며 뛰어난 관현악법과 근대적 화성의 적절한 사용으로 푸치니 특유의 아름답고 감성적인 선율들이 매력적인 작품이다. 원작인 빅토리앙 사르두의 사극 <라 토스카>를 개작한 작품으로 프리마돈나 토스카와 그의 애인 카바라도시, 토스카를 짝사랑하는 스카르피아 사이에서 일어나는 사랑과 배반에 대한 이야기이다. 이번 공연은 약 100분 가량의 콘서트 오페라 형식으로 오페라와 함께 오케스트라의 연주를 한 무대에서 만나볼 수 있으며 국내 및 해외 무대에서 활발하게 활동하는 최고의 성악가들의 연주로 찾아갈 예정이다. [SYNOPSIS] 프리마돈나 토스카의 애인이자 화가인 카바라도시는 성당 안으로 숨어든 친구이자 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준다. 때마침 찾아온 토스카는 카바라도시가 바람을 피운다고 의심한다. 토스카에게 흑심을 품은 경시총감 스카르피아도 성당에 나타나 카바라 도시에게 탈옥수를 어디에 숨겼는지 추궁한다. 스카르피아는 범인 은닉죄로 카바라도시를 체포하여 고문하고 그의 목숨을 대가로 토스카에게 하룻밤을 요구한다. 자기의 몸을 바칠 것이라고 거짓 맹세를 한 토스카는 스카르피아로부터 사면장을 받아낸 후 그를 죽인다. 토스카가 감옥에 찾아와 사면장을 내밀며 총살형은 멈추라고 말하지만 그 사면장은 위조였고 카바라도시는 총살당한다. 속았다는 사실을 깨달은 토스카는 괴로워하며 성 위로 뛰어올라가 몸을 던져 스스로 목숨을 끊는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1900년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><토스카>의 초연 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가로 불리는 자코모 푸치니의 오페라 <토스카>가 오는 11월 아트센터 인천 콘서트홀을 찾아온다. 푸치니는 전통적인 이탈리아 오페라의 동시대적 흐름을 즉각적으로 받아들여 20세기 오페라의 다양성을 확장했다. 아름답고 우아하며 화려한 선율과 함께 두드러지는 극적 사실성이 관객을 더욱 극에 몰입하도록 한다. 1900년에 초연된 <토스카>는 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 살인과 고문, 자살과 배반 등을 사실 그대로 표현한 거칠고 폭력적이며 비극적인 멜로드라마이며 뛰어난 관현악법과 근대적 화성의 적절한 사용으로 푸치니 특유의 아름답고 감성적인 선율들이 매력적인 작품이다. 원작인 빅토리앙 사르두의 사극 <라 토스카>를 개작한 작품으로 프리마돈나 토스카와 그의 애인 카바라도시, 토스카를 짝사랑하는 스카르피아 사이에서 일어나는 사랑과 배반에 대한 이야기이다. 이번 공연은 약 100분 가량의 콘서트 오페라 형식으로 오페라와 함께 오케스트라의 연주를 한 무대에서 만나볼 수 있으며 국내 및 해외 무대에서 활발하게 활동하는 최고의 성악가들의 연주로 찾아갈 예정이다. [SYNOPSIS] 프리마돈나 토스카의 애인이자 화가인 카바라도시는 성당 안으로 숨어든 친구이자 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준다. 때마침 찾아온 토스카는 카바라도시가 바람을 피운다고 의심한다. 토스카에게 흑심을 품은 경시총감 스카르피아도 성당에 나타나 카바라 도시에게 탈옥수를 어디에 숨겼는지 추궁한다. 스카르피아는 범인 은닉죄로 카바라도시를 체포하여 고문하고 그의 목숨을 대가로 토스카에게 하룻밤을 요구한다. 자기의 몸을 바칠 것이라고 거짓 맹세를 한 토스카는 스카르피아로부터 사면장을 받아낸 후 그를 죽인다. 토스카가 감옥에 찾아와 사면장을 내밀며 총살형은 멈추라고 말하지만 그 사면장은 위조였고 카바라도시는 총살당한다. 속았다는 사실을 깨달은 토스카는 괴로워하며 성 위로 뛰어올라가 몸을 던져 스스로 목숨을 끊는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스카르피아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토스카를 짝사랑하는 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>최고의 사실주의 오페라 작곡가로 불리는 자코모 푸치니의 오페라 <토스카>가 오는 11월 아트센터 인천 콘서트홀을 찾아온다. 푸치니는 전통적인 이탈리아 오페라의 동시대적 흐름을 즉각적으로 받아들여 20세기 오페라의 다양성을 확장했다. 아름답고 우아하며 화려한 선율과 함께 두드러지는 극적 사실성이 관객을 더욱 극에 몰입하도록 한다. 1900년에 초연된 <토스카>는 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 살인과 고문, 자살과 배반 등을 사실 그대로 표현한 거칠고 폭력적이며 비극적인 멜로드라마이며 뛰어난 관현악법과 근대적 화성의 적절한 사용으로 푸치니 특유의 아름답고 감성적인 선율들이 매력적인 작품이다. 원작인 빅토리앙 사르두의 사극 <라 토스카>를 개작한 작품으로 프리마돈나 토스카와 그의 애인 카바라도시, 토스카를 짝사랑하는 스카르피아 사이에서 일어나는 사랑과 배반에 대한 이야기이다. 이번 공연은 약 100분 가량의 콘서트 오페라 형식으로 오페라와 함께 오케스트라의 연주를 한 무대에서 만나볼 수 있으며 국내 및 해외 무대에서 활발하게 활동하는 최고의 성악가들의 연주로 찾아갈 예정이다. [SYNOPSIS] 프리마돈나 토스카의 애인이자 화가인 카바라도시는 성당 안으로 숨어든 친구이자 탈옥한 정치범 안젤로티를 숨겨준다. 때마침 찾아온 토스카는 카바라도시가 바람을 피운다고 의심한다. 토스카에게 흑심을 품은 경시총감 스카르피아도 성당에 나타나 카바라 도시에게 탈옥수를 어디에 숨겼는지 추궁한다. 스카르피아는 범인 은닉죄로 카바라도시를 체포하여 고문하고 그의 목숨을 대가로 토스카에게 하룻밤을 요구한다. 자기의 몸을 바칠 것이라고 거짓 맹세를 한 토스카는 스카르피아로부터 사면장을 받아낸 후 그를 죽인다. 토스카가 감옥에 찾아와 사면장을 내밀며 총살형은 멈추라고 말하지만 그 사면장은 위조였고 카바라도시는 총살당한다. 속았다는 사실을 깨달은 토스카는 괴로워하며 성 위로 뛰어올라가 몸을 던져 스스로 목숨을 끊는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사면장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토스카가 감옥에 찾아와 내민 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아트앤아티스트의 성악 아이콘으로 자리매김한 '오페라 카니발' 시리즈가 오는 7월 11일(토) 예술의전당 콘서트홀에서 <오페라 카니발 2020>로 다시 한번 축제의 막을 올린다. 2018년 사무엘 윤. 2019년 캐슬린 김을 중심으로 선후배 성악가들이 한자리에서 공연한 '오페라 카니발'이 올해는 더욱 멋진 모습으로 탈바꿈한다. 위엄있으면서도 품위 있는 최고의 베이스 손혜수를 중심으로, 이탈리아 오페라가 주목하고 있는 바리톤 김주택. 세계시장이 주목할 최고의 차세대 테너 김승직. 클래식과 크로스오버를 모두 사로잡은 공연계의 블루칩 포르테 디 콰트로의 테너 김현수와 베이스 손태진. 한국의 보첼리로 불리는 미라클라스의 테너 정필립이 함께한다. <오페라 카니발 2020>에서는 유명 오페라의 대표적인 아리아와 아트팝 가곡을 동시에 만끽할 시간을 선사할 여정이다. 오페라 카니발의 모토처럼 축제적인 분위기 속에 대중들에게 더 쉽고 즐거운 음악으로 다가갈 수 있는 아주 특별한 기회를 만들 것이다. 선후배 성악가들이 함께하는 뜨거운 축제! 2000년대부터 독일을 중심으로 세계적으로 활동을 하고 있는, 팬텀싱어 명프로듀서 베이스 손혜수, '동양의 카푸칠리'로 불리며 이탈리아 극장에서 활발한 활동을 선보이는 바리톤 김주택. 2015년 서울시립오페라단 구노 '파우스트'에서 타이틀 롤로 출연하며 타고난 미성, 독보적 고음으로 주목받고 있는 테너 김승직이 함께한다. 또한 클래식과 크로스오버 모두를 사로잡은 팬텀 스타들도 함께한다. 감미로운 목소리에 탁월한 표현력을 지닌 포르테 디 콰트로 테너 김현수. 부드러우면서 묵직한 저음의 포르테 디 콰트로 베이스 손태진. 건강한 음색과 청명한 목소리의 테너 정필립 등이 함께하여 공연을 더욱 풍성하게 만들 예정이다. 노래 실력은 물론 다채로운 표현력과 밀도 있는 연기로 손꼽히는 성악가들이기에 이번 공연에서 선보일 레퍼토리와 성악가들이 선보일 케미에 대한 기대가 크다. 오페라와 가곡이 품고 있는 감동을 최고의 성악가들이 들려주는 극한의 아름다움으로 만나는 특별한 시간이 될 것이다. 뜨거운 여름 날 청량감 가득한 오페라 아리아와 아트팝 가곡으로 만끽하는 오페라 축제! "오페라 카니발 2020"에서 오페라와 가곡의 조화를 만끽해 보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>7월 11일(토)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'오페라 카니발' 시리즈가 막을 올리는 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아트앤아티스트의 성악 아이콘으로 자리매김한 '오페라 카니발' 시리즈가 오는 7월 11일(토) 예술의전당 콘서트홀에서 <오페라 카니발 2020>로 다시 한번 축제의 막을 올린다. 2018년 사무엘 윤. 2019년 캐슬린 김을 중심으로 선후배 성악가들이 한자리에서 공연한 '오페라 카니발'이 올해는 더욱 멋진 모습으로 탈바꿈한다. 위엄있으면서도 품위 있는 최고의 베이스 손혜수를 중심으로, 이탈리아 오페라가 주목하고 있는 바리톤 김주택. 세계시장이 주목할 최고의 차세대 테너 김승직. 클래식과 크로스오버를 모두 사로잡은 공연계의 블루칩 포르테 디 콰트로의 테너 김현수와 베이스 손태진. 한국의 보첼리로 불리는 미라클라스의 테너 정필립이 함께한다. <오페라 카니발 2020>에서는 유명 오페라의 대표적인 아리아와 아트팝 가곡을 동시에 만끽할 시간을 선사할 여정이다. 오페라 카니발의 모토처럼 축제적인 분위기 속에 대중들에게 더 쉽고 즐거운 음악으로 다가갈 수 있는 아주 특별한 기회를 만들 것이다. 선후배 성악가들이 함께하는 뜨거운 축제! 2000년대부터 독일을 중심으로 세계적으로 활동을 하고 있는, 팬텀싱어 명프로듀서 베이스 손혜수, '동양의 카푸칠리'로 불리며 이탈리아 극장에서 활발한 활동을 선보이는 바리톤 김주택. 2015년 서울시립오페라단 구노 '파우스트'에서 타이틀 롤로 출연하며 타고난 미성, 독보적 고음으로 주목받고 있는 테너 김승직이 함께한다. 또한 클래식과 크로스오버 모두를 사로잡은 팬텀 스타들도 함께한다. 감미로운 목소리에 탁월한 표현력을 지닌 포르테 디 콰트로 테너 김현수. 부드러우면서 묵직한 저음의 포르테 디 콰트로 베이스 손태진. 건강한 음색과 청명한 목소리의 테너 정필립 등이 함께하여 공연을 더욱 풍성하게 만들 예정이다. 노래 실력은 물론 다채로운 표현력과 밀도 있는 연기로 손꼽히는 성악가들이기에 이번 공연에서 선보일 레퍼토리와 성악가들이 선보일 케미에 대한 기대가 크다. 오페라와 가곡이 품고 있는 감동을 최고의 성악가들이 들려주는 극한의 아름다움으로 만나는 특별한 시간이 될 것이다. 뜨거운 여름 날 청량감 가득한 오페라 아리아와 아트팝 가곡으로 만끽하는 오페라 축제! "오페라 카니발 2020"에서 오페라와 가곡의 조화를 만끽해 보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술의전당 콘서트홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'오페라 카니발'의 공연 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아트앤아티스트의 성악 아이콘으로 자리매김한 '오페라 카니발' 시리즈가 오는 7월 11일(토) 예술의전당 콘서트홀에서 <오페라 카니발 2020>로 다시 한번 축제의 막을 올린다. 2018년 사무엘 윤. 2019년 캐슬린 김을 중심으로 선후배 성악가들이 한자리에서 공연한 '오페라 카니발'이 올해는 더욱 멋진 모습으로 탈바꿈한다. 위엄있으면서도 품위 있는 최고의 베이스 손혜수를 중심으로, 이탈리아 오페라가 주목하고 있는 바리톤 김주택. 세계시장이 주목할 최고의 차세대 테너 김승직. 클래식과 크로스오버를 모두 사로잡은 공연계의 블루칩 포르테 디 콰트로의 테너 김현수와 베이스 손태진. 한국의 보첼리로 불리는 미라클라스의 테너 정필립이 함께한다. <오페라 카니발 2020>에서는 유명 오페라의 대표적인 아리아와 아트팝 가곡을 동시에 만끽할 시간을 선사할 여정이다. 오페라 카니발의 모토처럼 축제적인 분위기 속에 대중들에게 더 쉽고 즐거운 음악으로 다가갈 수 있는 아주 특별한 기회를 만들 것이다. 선후배 성악가들이 함께하는 뜨거운 축제! 2000년대부터 독일을 중심으로 세계적으로 활동을 하고 있는, 팬텀싱어 명프로듀서 베이스 손혜수, '동양의 카푸칠리'로 불리며 이탈리아 극장에서 활발한 활동을 선보이는 바리톤 김주택. 2015년 서울시립오페라단 구노 '파우스트'에서 타이틀 롤로 출연하며 타고난 미성, 독보적 고음으로 주목받고 있는 테너 김승직이 함께한다. 또한 클래식과 크로스오버 모두를 사로잡은 팬텀 스타들도 함께한다. 감미로운 목소리에 탁월한 표현력을 지닌 포르테 디 콰트로 테너 김현수. 부드러우면서 묵직한 저음의 포르테 디 콰트로 베이스 손태진. 건강한 음색과 청명한 목소리의 테너 정필립 등이 함께하여 공연을 더욱 풍성하게 만들 예정이다. 노래 실력은 물론 다채로운 표현력과 밀도 있는 연기로 손꼽히는 성악가들이기에 이번 공연에서 선보일 레퍼토리와 성악가들이 선보일 케미에 대한 기대가 크다. 오페라와 가곡이 품고 있는 감동을 최고의 성악가들이 들려주는 극한의 아름다움으로 만나는 특별한 시간이 될 것이다. 뜨거운 여름 날 청량감 가득한 오페라 아리아와 아트팝 가곡으로 만끽하는 오페라 축제! "오페라 카니발 2020"에서 오페라와 가곡의 조화를 만끽해 보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손혜수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 카니발에서 베이스를 맡은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아트앤아티스트의 성악 아이콘으로 자리매김한 '오페라 카니발' 시리즈가 오는 7월 11일(토) 예술의전당 콘서트홀에서 <오페라 카니발 2020>로 다시 한번 축제의 막을 올린다. 2018년 사무엘 윤. 2019년 캐슬린 김을 중심으로 선후배 성악가들이 한자리에서 공연한 '오페라 카니발'이 올해는 더욱 멋진 모습으로 탈바꿈한다. 위엄있으면서도 품위 있는 최고의 베이스 손혜수를 중심으로, 이탈리아 오페라가 주목하고 있는 바리톤 김주택. 세계시장이 주목할 최고의 차세대 테너 김승직. 클래식과 크로스오버를 모두 사로잡은 공연계의 블루칩 포르테 디 콰트로의 테너 김현수와 베이스 손태진. 한국의 보첼리로 불리는 미라클라스의 테너 정필립이 함께한다. <오페라 카니발 2020>에서는 유명 오페라의 대표적인 아리아와 아트팝 가곡을 동시에 만끽할 시간을 선사할 여정이다. 오페라 카니발의 모토처럼 축제적인 분위기 속에 대중들에게 더 쉽고 즐거운 음악으로 다가갈 수 있는 아주 특별한 기회를 만들 것이다. 선후배 성악가들이 함께하는 뜨거운 축제! 2000년대부터 독일을 중심으로 세계적으로 활동을 하고 있는, 팬텀싱어 명프로듀서 베이스 손혜수, '동양의 카푸칠리'로 불리며 이탈리아 극장에서 활발한 활동을 선보이는 바리톤 김주택. 2015년 서울시립오페라단 구노 '파우스트'에서 타이틀 롤로 출연하며 타고난 미성, 독보적 고음으로 주목받고 있는 테너 김승직이 함께한다. 또한 클래식과 크로스오버 모두를 사로잡은 팬텀 스타들도 함께한다. 감미로운 목소리에 탁월한 표현력을 지닌 포르테 디 콰트로 테너 김현수. 부드러우면서 묵직한 저음의 포르테 디 콰트로 베이스 손태진. 건강한 음색과 청명한 목소리의 테너 정필립 등이 함께하여 공연을 더욱 풍성하게 만들 예정이다. 노래 실력은 물론 다채로운 표현력과 밀도 있는 연기로 손꼽히는 성악가들이기에 이번 공연에서 선보일 레퍼토리와 성악가들이 선보일 케미에 대한 기대가 크다. 오페라와 가곡이 품고 있는 감동을 최고의 성악가들이 들려주는 극한의 아름다움으로 만나는 특별한 시간이 될 것이다. 뜨거운 여름 날 청량감 가득한 오페라 아리아와 아트팝 가곡으로 만끽하는 오페라 축제! "오페라 카니발 2020"에서 오페라와 가곡의 조화를 만끽해 보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김주택<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'동양의 카푸칠리'로 불리는 바리톤은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아트앤아티스트의 성악 아이콘으로 자리매김한 '오페라 카니발' 시리즈가 오는 7월 11일(토) 예술의전당 콘서트홀에서 <오페라 카니발 2020>로 다시 한번 축제의 막을 올린다. 2018년 사무엘 윤. 2019년 캐슬린 김을 중심으로 선후배 성악가들이 한자리에서 공연한 '오페라 카니발'이 올해는 더욱 멋진 모습으로 탈바꿈한다. 위엄있으면서도 품위 있는 최고의 베이스 손혜수를 중심으로, 이탈리아 오페라가 주목하고 있는 바리톤 김주택. 세계시장이 주목할 최고의 차세대 테너 김승직. 클래식과 크로스오버를 모두 사로잡은 공연계의 블루칩 포르테 디 콰트로의 테너 김현수와 베이스 손태진. 한국의 보첼리로 불리는 미라클라스의 테너 정필립이 함께한다. <오페라 카니발 2020>에서는 유명 오페라의 대표적인 아리아와 아트팝 가곡을 동시에 만끽할 시간을 선사할 여정이다. 오페라 카니발의 모토처럼 축제적인 분위기 속에 대중들에게 더 쉽고 즐거운 음악으로 다가갈 수 있는 아주 특별한 기회를 만들 것이다. 선후배 성악가들이 함께하는 뜨거운 축제! 2000년대부터 독일을 중심으로 세계적으로 활동을 하고 있는, 팬텀싱어 명프로듀서 베이스 손혜수, '동양의 카푸칠리'로 불리며 이탈리아 극장에서 활발한 활동을 선보이는 바리톤 김주택. 2015년 서울시립오페라단 구노 '파우스트'에서 타이틀 롤로 출연하며 타고난 미성, 독보적 고음으로 주목받고 있는 테너 김승직이 함께한다. 또한 클래식과 크로스오버 모두를 사로잡은 팬텀 스타들도 함께한다. 감미로운 목소리에 탁월한 표현력을 지닌 포르테 디 콰트로 테너 김현수. 부드러우면서 묵직한 저음의 포르테 디 콰트로 베이스 손태진. 건강한 음색과 청명한 목소리의 테너 정필립 등이 함께하여 공연을 더욱 풍성하게 만들 예정이다. 노래 실력은 물론 다채로운 표현력과 밀도 있는 연기로 손꼽히는 성악가들이기에 이번 공연에서 선보일 레퍼토리와 성악가들이 선보일 케미에 대한 기대가 크다. 오페라와 가곡이 품고 있는 감동을 최고의 성악가들이 들려주는 극한의 아름다움으로 만나는 특별한 시간이 될 것이다. 뜨거운 여름 날 청량감 가득한 오페라 아리아와 아트팝 가곡으로 만끽하는 오페라 축제! "오페라 카니발 2020"에서 오페라와 가곡의 조화를 만끽해 보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파우스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>테너 김승직이 2015년 타이틀 롤로 출연한 작품명은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>아트앤아티스트의 성악 아이콘으로 자리매김한 '오페라 카니발' 시리즈가 오는 7월 11일(토) 예술의전당 콘서트홀에서 <오페라 카니발 2020>로 다시 한번 축제의 막을 올린다. 2018년 사무엘 윤. 2019년 캐슬린 김을 중심으로 선후배 성악가들이 한자리에서 공연한 '오페라 카니발'이 올해는 더욱 멋진 모습으로 탈바꿈한다. 위엄있으면서도 품위 있는 최고의 베이스 손혜수를 중심으로, 이탈리아 오페라가 주목하고 있는 바리톤 김주택. 세계시장이 주목할 최고의 차세대 테너 김승직. 클래식과 크로스오버를 모두 사로잡은 공연계의 블루칩 포르테 디 콰트로의 테너 김현수와 베이스 손태진. 한국의 보첼리로 불리는 미라클라스의 테너 정필립이 함께한다. <오페라 카니발 2020>에서는 유명 오페라의 대표적인 아리아와 아트팝 가곡을 동시에 만끽할 시간을 선사할 여정이다. 오페라 카니발의 모토처럼 축제적인 분위기 속에 대중들에게 더 쉽고 즐거운 음악으로 다가갈 수 있는 아주 특별한 기회를 만들 것이다. 선후배 성악가들이 함께하는 뜨거운 축제! 2000년대부터 독일을 중심으로 세계적으로 활동을 하고 있는, 팬텀싱어 명프로듀서 베이스 손혜수, '동양의 카푸칠리'로 불리며 이탈리아 극장에서 활발한 활동을 선보이는 바리톤 김주택. 2015년 서울시립오페라단 구노 '파우스트'에서 타이틀 롤로 출연하며 타고난 미성, 독보적 고음으로 주목받고 있는 테너 김승직이 함께한다. 또한 클래식과 크로스오버 모두를 사로잡은 팬텀 스타들도 함께한다. 감미로운 목소리에 탁월한 표현력을 지닌 포르테 디 콰트로 테너 김현수. 부드러우면서 묵직한 저음의 포르테 디 콰트로 베이스 손태진. 건강한 음색과 청명한 목소리의 테너 정필립 등이 함께하여 공연을 더욱 풍성하게 만들 예정이다. 노래 실력은 물론 다채로운 표현력과 밀도 있는 연기로 손꼽히는 성악가들이기에 이번 공연에서 선보일 레퍼토리와 성악가들이 선보일 케미에 대한 기대가 크다. 오페라와 가곡이 품고 있는 감동을 최고의 성악가들이 들려주는 극한의 아름다움으로 만나는 특별한 시간이 될 것이다. 뜨거운 여름 날 청량감 가득한 오페라 아리아와 아트팝 가곡으로 만끽하는 오페라 축제! "오페라 카니발 2020"에서 오페라와 가곡의 조화를 만끽해 보자!<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손혜수가 2000년대부터 중점적으로 활동하는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한여름의 더위를 물러나게 할 차가운 얼음 공주, 투란도트! 대구오페라하우스의 제작 역량을 총동원한 고품격 전막 오페라 극적인 음악과 화려한 연출로 유명한 푸치니 최후의 오페라, <투란도트>가 새로운 프로덕션으로 돌아왔다. <투란도트>는 중국 전통 악기를 사용한 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기, 인기 아리아 '아무도 잠들지 말라' 등으로 유명하며, 대구오페라 하우스 무대에 오를 때마다 90% 이상의 객석점유율을 기록해 한국인이 가장 사랑하는 오페라 중 하나로 평가 받고 있다. 2015년 대구오페라하우스 기획공연 <투란도트>에서 최고의 음악을 선사했던 야노스 아취가 지휘를, 일본 최고의 오페라 연출가 히로키 이하라가 연출을 맡은 이번 프로덕션은 국내 최고의 투란도트로 손꼽히는 소프라노 김라희와 지역에서 활발하게 활동 중인 소프라노 오희진, 칼라프 역으로 대구국제 오페라축제 오페라대상 성악가상을 수상한 테너 이병삼과 동유럽에서 활약하고 있는 테너 이정환이 출연해 음악적 기대감을 더욱 높인다. 아무도 잠들지 말라…새벽이 오고 나의 키스가 침묵을 깨트리면, 그대는 나의 아내가 되리라! 고대 중국 북경에는 자신에게 청혼하는 사람에게 세 가지의 어려운 수수께끼를 내고, 이를 맞히지 못하면 사형에 처해버리는 잔혹한 공주 투란도트가 있었다. 공주의 아름다움에 반해버린 타타르의 왕자 칼라프는 주위의 반대에도 불구하고 그녀에게 청혼하기로 결심한다. 칼라프가 세 가지 수수께끼를 모두 맞히자 당황한 투란도트는 결혼을 거부하고, 칼라프는 다음날까지 자신의 이름을 알아내면 결혼을 포기하겠다고 말한다. 공주는 왕자의 이름을 알아내기 위해 칼라프의 시녀 류를 고문하지만, 왕자를 사랑하는 류는 끝내 그의 이름을 말하지 않고 자결한다. 이윽고 날이 밝자 칼라프는 공주에게 자신의 이름과 목숨을 모두 맡기겠다며 이름을 밝히고 그의 열정적인 호소에 차가운 공주의 마음도 녹아내린다. 작곡: 자코모푸치니 1858-1924 대본: 주세페 아다미,레나토 시모니 원작: 카를로 고치의화곡 '투란도트' 배경: 전설의시대,중국의북경 초연: 1926.4.25 이탈리아 라 스칼라 극장 형식: 3 막 *언어: 이탈리아어(한글자막제공)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>투란도트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한여름의 더위를 물러나게 할 차가운 얼음 공주, 투란도트! 대구오페라하우스의 제작 역량을 총동원한 고품격 전막 오페라 극적인 음악과 화려한 연출로 유명한 푸치니 최후의 오페라, <투란도트>가 새로운 프로덕션으로 돌아왔다. <투란도트>는 중국 전통 악기를 사용한 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기, 인기 아리아 '아무도 잠들지 말라' 등으로 유명하며, 대구오페라 하우스 무대에 오를 때마다 90% 이상의 객석점유율을 기록해 한국인이 가장 사랑하는 오페라 중 하나로 평가 받고 있다. 2015년 대구오페라하우스 기획공연 <투란도트>에서 최고의 음악을 선사했던 야노스 아취가 지휘를, 일본 최고의 오페라 연출가 히로키 이하라가 연출을 맡은 이번 프로덕션은 국내 최고의 투란도트로 손꼽히는 소프라노 김라희와 지역에서 활발하게 활동 중인 소프라노 오희진, 칼라프 역으로 대구국제 오페라축제 오페라대상 성악가상을 수상한 테너 이병삼과 동유럽에서 활약하고 있는 테너 이정환이 출연해 음악적 기대감을 더욱 높인다. 아무도 잠들지 말라…새벽이 오고 나의 키스가 침묵을 깨트리면, 그대는 나의 아내가 되리라! 고대 중국 북경에는 자신에게 청혼하는 사람에게 세 가지의 어려운 수수께끼를 내고, 이를 맞히지 못하면 사형에 처해버리는 잔혹한 공주 투란도트가 있었다. 공주의 아름다움에 반해버린 타타르의 왕자 칼라프는 주위의 반대에도 불구하고 그녀에게 청혼하기로 결심한다. 칼라프가 세 가지 수수께끼를 모두 맞히자 당황한 투란도트는 결혼을 거부하고, 칼라프는 다음날까지 자신의 이름을 알아내면 결혼을 포기하겠다고 말한다. 공주는 왕자의 이름을 알아내기 위해 칼라프의 시녀 류를 고문하지만, 왕자를 사랑하는 류는 끝내 그의 이름을 말하지 않고 자결한다. 이윽고 날이 밝자 칼라프는 공주에게 자신의 이름과 목숨을 모두 맡기겠다며 이름을 밝히고 그의 열정적인 호소에 차가운 공주의 마음도 녹아내린다. 작곡: 자코모푸치니 1858-1924 대본: 주세페 아다미,레나토 시모니 원작: 카를로 고치의화곡 '투란도트' 배경: 전설의시대,중국의북경 초연: 1926.4.25 이탈리아 라 스칼라 극장 형식: 3 막 *언어: 이탈리아어(한글자막제공)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>중국 전통 악기<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기를 위해 사용한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한여름의 더위를 물러나게 할 차가운 얼음 공주, 투란도트! 대구오페라하우스의 제작 역량을 총동원한 고품격 전막 오페라 극적인 음악과 화려한 연출로 유명한 푸치니 최후의 오페라, <투란도트>가 새로운 프로덕션으로 돌아왔다. <투란도트>는 중국 전통 악기를 사용한 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기, 인기 아리아 '아무도 잠들지 말라' 등으로 유명하며, 대구오페라 하우스 무대에 오를 때마다 90% 이상의 객석점유율을 기록해 한국인이 가장 사랑하는 오페라 중 하나로 평가 받고 있다. 2015년 대구오페라하우스 기획공연 <투란도트>에서 최고의 음악을 선사했던 야노스 아취가 지휘를, 일본 최고의 오페라 연출가 히로키 이하라가 연출을 맡은 이번 프로덕션은 국내 최고의 투란도트로 손꼽히는 소프라노 김라희와 지역에서 활발하게 활동 중인 소프라노 오희진, 칼라프 역으로 대구국제 오페라축제 오페라대상 성악가상을 수상한 테너 이병삼과 동유럽에서 활약하고 있는 테너 이정환이 출연해 음악적 기대감을 더욱 높인다. 아무도 잠들지 말라…새벽이 오고 나의 키스가 침묵을 깨트리면, 그대는 나의 아내가 되리라! 고대 중국 북경에는 자신에게 청혼하는 사람에게 세 가지의 어려운 수수께끼를 내고, 이를 맞히지 못하면 사형에 처해버리는 잔혹한 공주 투란도트가 있었다. 공주의 아름다움에 반해버린 타타르의 왕자 칼라프는 주위의 반대에도 불구하고 그녀에게 청혼하기로 결심한다. 칼라프가 세 가지 수수께끼를 모두 맞히자 당황한 투란도트는 결혼을 거부하고, 칼라프는 다음날까지 자신의 이름을 알아내면 결혼을 포기하겠다고 말한다. 공주는 왕자의 이름을 알아내기 위해 칼라프의 시녀 류를 고문하지만, 왕자를 사랑하는 류는 끝내 그의 이름을 말하지 않고 자결한다. 이윽고 날이 밝자 칼라프는 공주에게 자신의 이름과 목숨을 모두 맡기겠다며 이름을 밝히고 그의 열정적인 호소에 차가운 공주의 마음도 녹아내린다. 작곡: 자코모푸치니 1858-1924 대본: 주세페 아다미,레나토 시모니 원작: 카를로 고치의화곡 '투란도트' 배경: 전설의시대,중국의북경 초연: 1926.4.25 이탈리아 라 스칼라 극장 형식: 3 막 *언어: 이탈리아어(한글자막제공)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구오페라하우스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 공연되는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한여름의 더위를 물러나게 할 차가운 얼음 공주, 투란도트! 대구오페라하우스의 제작 역량을 총동원한 고품격 전막 오페라 극적인 음악과 화려한 연출로 유명한 푸치니 최후의 오페라, <투란도트>가 새로운 프로덕션으로 돌아왔다. <투란도트>는 중국 전통 악기를 사용한 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기, 인기 아리아 '아무도 잠들지 말라' 등으로 유명하며, 대구오페라 하우스 무대에 오를 때마다 90% 이상의 객석점유율을 기록해 한국인이 가장 사랑하는 오페라 중 하나로 평가 받고 있다. 2015년 대구오페라하우스 기획공연 <투란도트>에서 최고의 음악을 선사했던 야노스 아취가 지휘를, 일본 최고의 오페라 연출가 히로키 이하라가 연출을 맡은 이번 프로덕션은 국내 최고의 투란도트로 손꼽히는 소프라노 김라희와 지역에서 활발하게 활동 중인 소프라노 오희진, 칼라프 역으로 대구국제 오페라축제 오페라대상 성악가상을 수상한 테너 이병삼과 동유럽에서 활약하고 있는 테너 이정환이 출연해 음악적 기대감을 더욱 높인다. 아무도 잠들지 말라…새벽이 오고 나의 키스가 침묵을 깨트리면, 그대는 나의 아내가 되리라! 고대 중국 북경에는 자신에게 청혼하는 사람에게 세 가지의 어려운 수수께끼를 내고, 이를 맞히지 못하면 사형에 처해버리는 잔혹한 공주 투란도트가 있었다. 공주의 아름다움에 반해버린 타타르의 왕자 칼라프는 주위의 반대에도 불구하고 그녀에게 청혼하기로 결심한다. 칼라프가 세 가지 수수께끼를 모두 맞히자 당황한 투란도트는 결혼을 거부하고, 칼라프는 다음날까지 자신의 이름을 알아내면 결혼을 포기하겠다고 말한다. 공주는 왕자의 이름을 알아내기 위해 칼라프의 시녀 류를 고문하지만, 왕자를 사랑하는 류는 끝내 그의 이름을 말하지 않고 자결한다. 이윽고 날이 밝자 칼라프는 공주에게 자신의 이름과 목숨을 모두 맡기겠다며 이름을 밝히고 그의 열정적인 호소에 차가운 공주의 마음도 녹아내린다. 작곡: 자코모푸치니 1858-1924 대본: 주세페 아다미,레나토 시모니 원작: 카를로 고치의화곡 '투란도트' 배경: 전설의시대,중국의북경 초연: 1926.4.25 이탈리아 라 스칼라 극장 형식: 3 막 *언어: 이탈리아어(한글자막제공)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>야노스 아취<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라에서 지휘를 맡은 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한여름의 더위를 물러나게 할 차가운 얼음 공주, 투란도트! 대구오페라하우스의 제작 역량을 총동원한 고품격 전막 오페라 극적인 음악과 화려한 연출로 유명한 푸치니 최후의 오페라, <투란도트>가 새로운 프로덕션으로 돌아왔다. <투란도트>는 중국 전통 악기를 사용한 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기, 인기 아리아 '아무도 잠들지 말라' 등으로 유명하며, 대구오페라 하우스 무대에 오를 때마다 90% 이상의 객석점유율을 기록해 한국인이 가장 사랑하는 오페라 중 하나로 평가 받고 있다. 2015년 대구오페라하우스 기획공연 <투란도트>에서 최고의 음악을 선사했던 야노스 아취가 지휘를, 일본 최고의 오페라 연출가 히로키 이하라가 연출을 맡은 이번 프로덕션은 국내 최고의 투란도트로 손꼽히는 소프라노 김라희와 지역에서 활발하게 활동 중인 소프라노 오희진, 칼라프 역으로 대구국제 오페라축제 오페라대상 성악가상을 수상한 테너 이병삼과 동유럽에서 활약하고 있는 테너 이정환이 출연해 음악적 기대감을 더욱 높인다. 아무도 잠들지 말라…새벽이 오고 나의 키스가 침묵을 깨트리면, 그대는 나의 아내가 되리라! 고대 중국 북경에는 자신에게 청혼하는 사람에게 세 가지의 어려운 수수께끼를 내고, 이를 맞히지 못하면 사형에 처해버리는 잔혹한 공주 투란도트가 있었다. 공주의 아름다움에 반해버린 타타르의 왕자 칼라프는 주위의 반대에도 불구하고 그녀에게 청혼하기로 결심한다. 칼라프가 세 가지 수수께끼를 모두 맞히자 당황한 투란도트는 결혼을 거부하고, 칼라프는 다음날까지 자신의 이름을 알아내면 결혼을 포기하겠다고 말한다. 공주는 왕자의 이름을 알아내기 위해 칼라프의 시녀 류를 고문하지만, 왕자를 사랑하는 류는 끝내 그의 이름을 말하지 않고 자결한다. 이윽고 날이 밝자 칼라프는 공주에게 자신의 이름과 목숨을 모두 맡기겠다며 이름을 밝히고 그의 열정적인 호소에 차가운 공주의 마음도 녹아내린다. 작곡: 자코모푸치니 1858-1924 대본: 주세페 아다미,레나토 시모니 원작: 카를로 고치의화곡 '투란도트' 배경: 전설의시대,중국의북경 초연: 1926.4.25 이탈리아 라 스칼라 극장 형식: 3 막 *언어: 이탈리아어(한글자막제공)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1926.4.25<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라가 초연되었던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한여름의 더위를 물러나게 할 차가운 얼음 공주, 투란도트! 대구오페라하우스의 제작 역량을 총동원한 고품격 전막 오페라 극적인 음악과 화려한 연출로 유명한 푸치니 최후의 오페라, <투란도트>가 새로운 프로덕션으로 돌아왔다. <투란도트>는 중국 전통 악기를 사용한 동양적인 멜로디와 이국적인 분위기, 인기 아리아 '아무도 잠들지 말라' 등으로 유명하며, 대구오페라 하우스 무대에 오를 때마다 90% 이상의 객석점유율을 기록해 한국인이 가장 사랑하는 오페라 중 하나로 평가 받고 있다. 2015년 대구오페라하우스 기획공연 <투란도트>에서 최고의 음악을 선사했던 야노스 아취가 지휘를, 일본 최고의 오페라 연출가 히로키 이하라가 연출을 맡은 이번 프로덕션은 국내 최고의 투란도트로 손꼽히는 소프라노 김라희와 지역에서 활발하게 활동 중인 소프라노 오희진, 칼라프 역으로 대구국제 오페라축제 오페라대상 성악가상을 수상한 테너 이병삼과 동유럽에서 활약하고 있는 테너 이정환이 출연해 음악적 기대감을 더욱 높인다. 아무도 잠들지 말라…새벽이 오고 나의 키스가 침묵을 깨트리면, 그대는 나의 아내가 되리라! 고대 중국 북경에는 자신에게 청혼하는 사람에게 세 가지의 어려운 수수께끼를 내고, 이를 맞히지 못하면 사형에 처해버리는 잔혹한 공주 투란도트가 있었다. 공주의 아름다움에 반해버린 타타르의 왕자 칼라프는 주위의 반대에도 불구하고 그녀에게 청혼하기로 결심한다. 칼라프가 세 가지 수수께끼를 모두 맞히자 당황한 투란도트는 결혼을 거부하고, 칼라프는 다음날까지 자신의 이름을 알아내면 결혼을 포기하겠다고 말한다. 공주는 왕자의 이름을 알아내기 위해 칼라프의 시녀 류를 고문하지만, 왕자를 사랑하는 류는 끝내 그의 이름을 말하지 않고 자결한다. 이윽고 날이 밝자 칼라프는 공주에게 자신의 이름과 목숨을 모두 맡기겠다며 이름을 밝히고 그의 열정적인 호소에 차가운 공주의 마음도 녹아내린다. 작곡: 자코모푸치니 1858-1924 대본: 주세페 아다미,레나토 시모니 원작: 카를로 고치의화곡 '투란도트' 배경: 전설의시대,중국의북경 초연: 1926.4.25 이탈리아 라 스칼라 극장 형식: 3 막 *언어: 이탈리아어(한글자막제공)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자코모푸치니<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라를 작곡한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다>. [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체 기획프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 베르디의 오페라 <오텔로>. 2012 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>. 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십 수년 간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브 스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', '인간의 복잡한 심리분석'까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 메트로폴리탄 오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출의 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 <아베마리아>, <버들의 노래> 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 '이아고' 역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍 성량과 호연으로 관객들을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스크린으로 즐기는 무대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연예술계의 새로운 화두는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다>. [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체 기획프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 베르디의 오페라 <오텔로>. 2012 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>. 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십 수년 간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브 스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', '인간의 복잡한 심리분석'까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 메트로폴리탄 오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출의 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 <아베마리아>, <버들의 노래> 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 '이아고' 역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍 성량과 호연으로 관객들을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오텔로<\|im_end\|>	<\|im_start\|>셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 걸작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다>. [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체 기획프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 베르디의 오페라 <오텔로>. 2012 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>. 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십 수년 간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브 스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', '인간의 복잡한 심리분석'까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 메트로폴리탄 오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출의 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 <아베마리아>, <버들의 노래> 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 '이아고' 역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍 성량과 호연으로 관객들을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엘라이저 모신스키<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년 메트로폴리탄 오페라단 공연의 연출가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다>. [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체 기획프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 베르디의 오페라 <오텔로>. 2012 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>. 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십 수년 간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브 스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', '인간의 복잡한 심리분석'까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 메트로폴리탄 오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출의 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 <아베마리아>, <버들의 노래> 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 '이아고' 역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍 성량과 호연으로 관객들을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>르네 플레밍<\|im_end\|>	<\|im_start\|>데스데모나를 연기한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다>. [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체 기획프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 베르디의 오페라 <오텔로>. 2012 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>. 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십 수년 간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브 스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', '인간의 복잡한 심리분석'까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 메트로폴리탄 오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출의 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 <아베마리아>, <버들의 노래> 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 '이아고' 역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍 성량과 호연으로 관객들을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스테이지 온 스크린이 시작된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>2016 스테이지 온 스크린 <名作, 달빛 스크린으로 들어오다>. [스테이지 온 스크린]은 최근 공연예술계의 새로운 화두가 되어버린 "스크린으로 즐기는 무대"라는 최신 트렌드를 반영하여 2013년부터 회관 자체 기획프로그램으로 운영되고 있는 브랜드 사업이다. 세계 최정상급의 아티스트들이 선사하는 최상의 무대를 무료로 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다! 베르디의 오페라 <오텔로>. 2012 메트로폴리탄 오페라단 공연 실황. 셰익스피어의 비극을 원작으로 한 베르디의 위대한 걸작 <오텔로>. 이 작품은 베르디가 <아이다>를 탄생시킨 이후 십 수년 간의 고민 끝에 그의 나이 73세에 만든 베르디 인생 최후의 기념비적인 걸작이다. '러브 스토리'와 '무어인의 인종차별', '베네치아와 터키의 정치적 모략', '인간의 복잡한 심리분석'까지 남달리 깊고 무거운 원작을 음악적으로 승화시켰다. 2012년의 메트로폴리탄 오페라단 공연은 1994년 공연과 동일한 엘라이저 모신스키 연출의 세비온 비슈코프 지휘로 새롭게 올려졌다. 변함없는 우아함으로 데스데모나를 연기하는 르네 플레밍의 <아베마리아>, <버들의 노래> 등의 명곡은 그녀만의 풍부한 톤 그리고 크리스탈처럼 맑은 목소리로 부드러움과 비통함, 애절함이 가득한 데스데모나 그 자체를 표현한다. 질투심에 불타는 무어인을 요한 보타가, 카시오 대령 역에 마이클 파비아노가 캐스팅되어 강렬한 연기가 펼쳐진다. 그리고 오텔로를 파멸로 이끄는 또 다른 주인공 '이아고' 역을 맡은 팔크 스트럭만은 폭풍 성량과 호연으로 관객들을 압도한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994년 공연의 연출가와 지휘자가 동일한 메트로폴리탄 오페라단 공연의 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] <헨젤과 그레텔 Hansel and Gretel> 어른과 아이를 위한 동화 모험과 환상으로 가득한 가족 오페라. 국립오페라단은 오는 10월 온 가족이 즐기는 가족 오페라인 <헨젤과 그레텔>을 선보인다. 우리에게 잘 알려진 '그림형제'의 '어린이와 가정을 위한 동화집'에 수록된 동화를 바탕으로 독일 작곡가 훔퍼딩크가 오페라로 작곡하였다. 깊은 숲속에 버려진 두 남매가 마녀를 만나 죽을 위기를 모면하고 집으로 돌아와 행복하게 살게 된다는 스토리는 어린이는 물론 어른들의 동심을 자극하기에 충분하다. 이번 공연은 독일 레퍼토리의 정통 연출가 크리스티안 파데가 연출을 맡아 독일 민요를 담은 아름다운 음악 위에 요정과 천사, 마녀, 과자로 만든 집이 등장하는 등 환상이 넘치는 무대로 오페라를 처음 접하는 어린이는 물론 어른들의 눈과 귀를 사로잡는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>10월<\|im_end\|>	<\|im_start\|><헨젤과 그레텔>이 공연되는 날은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] <헨젤과 그레텔 Hansel and Gretel> 어른과 아이를 위한 동화 모험과 환상으로 가득한 가족 오페라. 국립오페라단은 오는 10월 온 가족이 즐기는 가족 오페라인 <헨젤과 그레텔>을 선보인다. 우리에게 잘 알려진 '그림형제'의 '어린이와 가정을 위한 동화집'에 수록된 동화를 바탕으로 독일 작곡가 훔퍼딩크가 오페라로 작곡하였다. 깊은 숲속에 버려진 두 남매가 마녀를 만나 죽을 위기를 모면하고 집으로 돌아와 행복하게 살게 된다는 스토리는 어린이는 물론 어른들의 동심을 자극하기에 충분하다. 이번 공연은 독일 레퍼토리의 정통 연출가 크리스티안 파데가 연출을 맡아 독일 민요를 담은 아름다운 음악 위에 요정과 천사, 마녀, 과자로 만든 집이 등장하는 등 환상이 넘치는 무대로 오페라를 처음 접하는 어린이는 물론 어른들의 눈과 귀를 사로잡는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립오페라단<\|im_end\|>	<\|im_start\|><헨젤과 그레텔>을 선보이는 오페라단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[작품소개] <헨젤과 그레텔 Hansel and Gretel> 어른과 아이를 위한 동화 모험과 환상으로 가득한 가족 오페라. 국립오페라단은 오는 10월 온 가족이 즐기는 가족 오페라인 <헨젤과 그레텔>을 선보인다. 우리에게 잘 알려진 '그림형제'의 '어린이와 가정을 위한 동화집'에 수록된 동화를 바탕으로 독일 작곡가 훔퍼딩크가 오페라로 작곡하였다. 깊은 숲속에 버려진 두 남매가 마녀를 만나 죽을 위기를 모면하고 집으로 돌아와 행복하게 살게 된다는 스토리는 어린이는 물론 어른들의 동심을 자극하기에 충분하다. 이번 공연은 독일 레퍼토리의 정통 연출가 크리스티안 파데가 연출을 맡아 독일 민요를 담은 아름다운 음악 위에 요정과 천사, 마녀, 과자로 만든 집이 등장하는 등 환상이 넘치는 무대로 오페라를 처음 접하는 어린이는 물론 어른들의 눈과 귀를 사로잡는다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헨젤과 그레텔<\|im_end\|>	<\|im_start\|>훔퍼딩크가 작곡한 오페라의 제목은?<\|im_end\|>