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<\|im_start\|>임숙재(1899-1937)는 충남 천안에서 태어나 1923년 한국인 최초로 동경미술학교 도안과를 특별 학생으로 입학하여 1928년 졸업하였다. 당시 파리 만국박람회를 기점으로 일본에 중세 아르누보 양식이 확산되었고, 임숙재 역시 그 영향권 아래 있었으므로 그의 작품에서 가장 두드러지게 나타나는 특징 역시 아르누보 양식이다. 임숙재는 38세의 젊은 나이에 생을 마감하여 남아있는 작품과 기록이 많지 않다. 1928년에 제작된 <목단문 나전칠소판>은 임숙재가 귀국 직후 당시 종로구 경운동에 있었던 도안 연구실에서 소반 도안을 만들어 ‘이왕직 미술품 제작소’에서 제작한 것으로 알려져 있다. 전형적인 호족반 형태로 전체를 흑칠하고 12각의 상판 가장자리는 격자문으로 테두리 장식하였다. 이 작품에서 눈에 띄는 점은 표면 장식이 많다는 것이다. 작품의 상판뿐 아니라 운각, 다리의 머리박까지도 당초문, 모란꽃 등으로 나전 장식하였다. 이 작품은 동경미술학교를 졸업한 뒤 제작한 작품으로 아르누보 양식을 엿볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1923년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임숙재가 한국인 최초로 동경미술학교 도안과에 특별 학생으로 입학한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임숙재(1899-1937)는 충남 천안에서 태어나 1923년 한국인 최초로 동경미술학교 도안과를 특별 학생으로 입학하여 1928년 졸업하였다. 당시 파리 만국박람회를 기점으로 일본에 중세 아르누보 양식이 확산되었고, 임숙재 역시 그 영향권 아래 있었으므로 그의 작품에서 가장 두드러지게 나타나는 특징 역시 아르누보 양식이다. 임숙재는 38세의 젊은 나이에 생을 마감하여 남아있는 작품과 기록이 많지 않다. 1928년에 제작된 <목단문 나전칠소판>은 임숙재가 귀국 직후 당시 종로구 경운동에 있었던 도안 연구실에서 소반 도안을 만들어 ‘이왕직 미술품 제작소’에서 제작한 것으로 알려져 있다. 전형적인 호족반 형태로 전체를 흑칠하고 12각의 상판 가장자리는 격자문으로 테두리 장식하였다. 이 작품에서 눈에 띄는 점은 표면 장식이 많다는 것이다. 작품의 상판뿐 아니라 운각, 다리의 머리박까지도 당초문, 모란꽃 등으로 나전 장식하였다. 이 작품은 동경미술학교를 졸업한 뒤 제작한 작품으로 아르누보 양식을 엿볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>목단문 나전칠소판<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임숙재가 귀국 직후 '이왕직 미술품 제작소'에서 제작한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임숙재(1899-1937)는 충남 천안에서 태어나 1923년 한국인 최초로 동경미술학교 도안과를 특별 학생으로 입학하여 1928년 졸업하였다. 당시 파리 만국박람회를 기점으로 일본에 중세 아르누보 양식이 확산되었고, 임숙재 역시 그 영향권 아래 있었으므로 그의 작품에서 가장 두드러지게 나타나는 특징 역시 아르누보 양식이다. 임숙재는 38세의 젊은 나이에 생을 마감하여 남아있는 작품과 기록이 많지 않다. 1928년에 제작된 <목단문 나전칠소판>은 임숙재가 귀국 직후 당시 종로구 경운동에 있었던 도안 연구실에서 소반 도안을 만들어 ‘이왕직 미술품 제작소’에서 제작한 것으로 알려져 있다. 전형적인 호족반 형태로 전체를 흑칠하고 12각의 상판 가장자리는 격자문으로 테두리 장식하였다. 이 작품에서 눈에 띄는 점은 표면 장식이 많다는 것이다. 작품의 상판뿐 아니라 운각, 다리의 머리박까지도 당초문, 모란꽃 등으로 나전 장식하였다. 이 작품은 동경미술학교를 졸업한 뒤 제작한 작품으로 아르누보 양식을 엿볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1928년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><목단문 나전칠소판>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임숙재(1899-1937)는 충남 천안에서 태어나 1923년 한국인 최초로 동경미술학교 도안과를 특별 학생으로 입학하여 1928년 졸업하였다. 당시 파리 만국박람회를 기점으로 일본에 중세 아르누보 양식이 확산되었고, 임숙재 역시 그 영향권 아래 있었으므로 그의 작품에서 가장 두드러지게 나타나는 특징 역시 아르누보 양식이다. 임숙재는 38세의 젊은 나이에 생을 마감하여 남아있는 작품과 기록이 많지 않다. 1928년에 제작된 <목단문 나전칠소판>은 임숙재가 귀국 직후 당시 종로구 경운동에 있었던 도안 연구실에서 소반 도안을 만들어 ‘이왕직 미술품 제작소’에서 제작한 것으로 알려져 있다. 전형적인 호족반 형태로 전체를 흑칠하고 12각의 상판 가장자리는 격자문으로 테두리 장식하였다. 이 작품에서 눈에 띄는 점은 표면 장식이 많다는 것이다. 작품의 상판뿐 아니라 운각, 다리의 머리박까지도 당초문, 모란꽃 등으로 나전 장식하였다. 이 작품은 동경미술학교를 졸업한 뒤 제작한 작품으로 아르누보 양식을 엿볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>표면 장식이 많다는 것<\|im_end\|>	<\|im_start\|><목단문 나전칠소판>에서 눈에 띄는 점은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임숙재(1899-1937)는 충남 천안에서 태어나 1923년 한국인 최초로 동경미술학교 도안과를 특별 학생으로 입학하여 1928년 졸업하였다. 당시 파리 만국박람회를 기점으로 일본에 중세 아르누보 양식이 확산되었고, 임숙재 역시 그 영향권 아래 있었으므로 그의 작품에서 가장 두드러지게 나타나는 특징 역시 아르누보 양식이다. 임숙재는 38세의 젊은 나이에 생을 마감하여 남아있는 작품과 기록이 많지 않다. 1928년에 제작된 <목단문 나전칠소판>은 임숙재가 귀국 직후 당시 종로구 경운동에 있었던 도안 연구실에서 소반 도안을 만들어 ‘이왕직 미술품 제작소’에서 제작한 것으로 알려져 있다. 전형적인 호족반 형태로 전체를 흑칠하고 12각의 상판 가장자리는 격자문으로 테두리 장식하였다. 이 작품에서 눈에 띄는 점은 표면 장식이 많다는 것이다. 작품의 상판뿐 아니라 운각, 다리의 머리박까지도 당초문, 모란꽃 등으로 나전 장식하였다. 이 작품은 동경미술학교를 졸업한 뒤 제작한 작품으로 아르누보 양식을 엿볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>종로구 경운동<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임숙재가 귀국 직후 당시 작품을 만들었던 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여운(1947-2013)은 1965년에 홍익대학교 서양화과를 졸업했으며, 이후 동 대학원에 진학하여 1984년에 졸업하였다. 그는 1970년대 유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 〈창〉 연작을 선보이며 화단의 주목을 받았다. 군사정권 시절의 암울했던 현실을 반영한 작품을 제작하는 등 작품을 통해 사회적 발언을 하며 현실에 적극 참여하였다. 또한 1985년에는 신학철, 김윤수, 오윤 등과 민족미술협의회를 창립한다. 2000년대에 들어서면 본격적으로 목탄을 사용하여 그린 〈검은 소묘〉 풍경화 시리즈를 선보이며, 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로 한 작품을 제작하였다. 1989년에 제작된 〈무제〉의 도자기는 도예가가 만든 질박한 분청사기 위에 작가가 철화 안료를 사용하여 나무를 그려 넣은 것이다. 여운은 서양화가로서 회화 작품을 주로 제작하면서도 다양한 재료에 관심을 가지며, 여러 장르의 작품을 꾸준히 제작하며 실험정신을 드러냈다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신학철, 김윤수, 오윤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여운과 함께 민족미술협의회를 창립한 사람들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여운(1947-2013)은 1965년에 홍익대학교 서양화과를 졸업했으며, 이후 동 대학원에 진학하여 1984년에 졸업하였다. 그는 1970년대 유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 〈창〉 연작을 선보이며 화단의 주목을 받았다. 군사정권 시절의 암울했던 현실을 반영한 작품을 제작하는 등 작품을 통해 사회적 발언을 하며 현실에 적극 참여하였다. 또한 1985년에는 신학철, 김윤수, 오윤 등과 민족미술협의회를 창립한다. 2000년대에 들어서면 본격적으로 목탄을 사용하여 그린 〈검은 소묘〉 풍경화 시리즈를 선보이며, 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로 한 작품을 제작하였다. 1989년에 제작된 〈무제〉의 도자기는 도예가가 만든 질박한 분청사기 위에 작가가 철화 안료를 사용하여 나무를 그려 넣은 것이다. 여운은 서양화가로서 회화 작품을 주로 제작하면서도 다양한 재료에 관심을 가지며, 여러 장르의 작품을 꾸준히 제작하며 실험정신을 드러냈다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여운이 본격적으로 목탄을 사용해 그림을 그리던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여운(1947-2013)은 1965년에 홍익대학교 서양화과를 졸업했으며, 이후 동 대학원에 진학하여 1984년에 졸업하였다. 그는 1970년대 유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 〈창〉 연작을 선보이며 화단의 주목을 받았다. 군사정권 시절의 암울했던 현실을 반영한 작품을 제작하는 등 작품을 통해 사회적 발언을 하며 현실에 적극 참여하였다. 또한 1985년에는 신학철, 김윤수, 오윤 등과 민족미술협의회를 창립한다. 2000년대에 들어서면 본격적으로 목탄을 사용하여 그린 〈검은 소묘〉 풍경화 시리즈를 선보이며, 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로 한 작품을 제작하였다. 1989년에 제작된 〈무제〉의 도자기는 도예가가 만든 질박한 분청사기 위에 작가가 철화 안료를 사용하여 나무를 그려 넣은 것이다. 여운은 서양화가로서 회화 작품을 주로 제작하면서도 다양한 재료에 관심을 가지며, 여러 장르의 작품을 꾸준히 제작하며 실험정신을 드러냈다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 소묘<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여운이 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로, 목탄을 사용해 그린 풍경화는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여운(1947-2013)은 1965년에 홍익대학교 서양화과를 졸업했으며, 이후 동 대학원에 진학하여 1984년에 졸업하였다. 그는 1970년대 유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 〈창〉 연작을 선보이며 화단의 주목을 받았다. 군사정권 시절의 암울했던 현실을 반영한 작품을 제작하는 등 작품을 통해 사회적 발언을 하며 현실에 적극 참여하였다. 또한 1985년에는 신학철, 김윤수, 오윤 등과 민족미술협의회를 창립한다. 2000년대에 들어서면 본격적으로 목탄을 사용하여 그린 〈검은 소묘〉 풍경화 시리즈를 선보이며, 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로 한 작품을 제작하였다. 1989년에 제작된 〈무제〉의 도자기는 도예가가 만든 질박한 분청사기 위에 작가가 철화 안료를 사용하여 나무를 그려 넣은 것이다. 여운은 서양화가로서 회화 작품을 주로 제작하면서도 다양한 재료에 관심을 가지며, 여러 장르의 작품을 꾸준히 제작하며 실험정신을 드러냈다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여운이 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여운(1947-2013)은 1965년에 홍익대학교 서양화과를 졸업했으며, 이후 동 대학원에 진학하여 1984년에 졸업하였다. 그는 1970년대 유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 〈창〉 연작을 선보이며 화단의 주목을 받았다. 군사정권 시절의 암울했던 현실을 반영한 작품을 제작하는 등 작품을 통해 사회적 발언을 하며 현실에 적극 참여하였다. 또한 1985년에는 신학철, 김윤수, 오윤 등과 민족미술협의회를 창립한다. 2000년대에 들어서면 본격적으로 목탄을 사용하여 그린 〈검은 소묘〉 풍경화 시리즈를 선보이며, 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로 한 작품을 제작하였다. 1989년에 제작된 〈무제〉의 도자기는 도예가가 만든 질박한 분청사기 위에 작가가 철화 안료를 사용하여 나무를 그려 넣은 것이다. 여운은 서양화가로서 회화 작품을 주로 제작하면서도 다양한 재료에 관심을 가지며, 여러 장르의 작품을 꾸준히 제작하며 실험정신을 드러냈다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>〈창〉<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 여운의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여운(1947-2013)은 1965년에 홍익대학교 서양화과를 졸업했으며, 이후 동 대학원에 진학하여 1984년에 졸업하였다. 그는 1970년대 유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 〈창〉 연작을 선보이며 화단의 주목을 받았다. 군사정권 시절의 암울했던 현실을 반영한 작품을 제작하는 등 작품을 통해 사회적 발언을 하며 현실에 적극 참여하였다. 또한 1985년에는 신학철, 김윤수, 오윤 등과 민족미술협의회를 창립한다. 2000년대에 들어서면 본격적으로 목탄을 사용하여 그린 〈검은 소묘〉 풍경화 시리즈를 선보이며, 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로 한 작품을 제작하였다. 1989년에 제작된 〈무제〉의 도자기는 도예가가 만든 질박한 분청사기 위에 작가가 철화 안료를 사용하여 나무를 그려 넣은 것이다. 여운은 서양화가로서 회화 작품을 주로 제작하면서도 다양한 재료에 관심을 가지며, 여러 장르의 작품을 꾸준히 제작하며 실험정신을 드러냈다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1989년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여운의 <무제>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 서울에서 태어나 홍익대학교 서양화과를 졸업하고, 미국 알프레드 요업대학과 일본 동경예술대학에서 수학하였다. 또한 그는 1960년대부터는 홍익대학교에서 30여 년이 넘도록 후학을 양성하였다. 작가는 1958년 스탠리 피스틱의 지도 아래 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며, 도예가로서의 면모를 본격적으로 갖추게 된다. 학부시절 회화를 전공하여 국전에서 입선하고, 여러 단체전에 참가할 정도로 회화작가로서 뛰어난 실력을 겸비하였지만 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며 도예가로 전향하게 된다. 회화를 전공하여 처음에는 도예를 캔버스의 확장 정도로만 인식하였지만, 점차 도예의 주체성을 인식하고 흙의 조형성에 집중하게 된다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 3〉은 표주박 형태를 띠고 있는 백자이다. 원대정 작가의 백자는 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 기물에 칼을 대어 각을 내었지만, 그 과정에서 작가의 절제를 통해 무아의 경지를 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스탠리 피스틱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1958년 작가가 한국공예시범소에서 연구원으로 활동할 때 지도자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 서울에서 태어나 홍익대학교 서양화과를 졸업하고, 미국 알프레드 요업대학과 일본 동경예술대학에서 수학하였다. 또한 그는 1960년대부터는 홍익대학교에서 30여 년이 넘도록 후학을 양성하였다. 작가는 1958년 스탠리 피스틱의 지도 아래 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며, 도예가로서의 면모를 본격적으로 갖추게 된다. 학부시절 회화를 전공하여 국전에서 입선하고, 여러 단체전에 참가할 정도로 회화작가로서 뛰어난 실력을 겸비하였지만 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며 도예가로 전향하게 된다. 회화를 전공하여 처음에는 도예를 캔버스의 확장 정도로만 인식하였지만, 점차 도예의 주체성을 인식하고 흙의 조형성에 집중하게 된다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 3〉은 표주박 형태를 띠고 있는 백자이다. 원대정 작가의 백자는 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 기물에 칼을 대어 각을 내었지만, 그 과정에서 작가의 절제를 통해 무아의 경지를 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흙의 조형성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 점차 도예의 주체성을 인식하고 집중했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 서울에서 태어나 홍익대학교 서양화과를 졸업하고, 미국 알프레드 요업대학과 일본 동경예술대학에서 수학하였다. 또한 그는 1960년대부터는 홍익대학교에서 30여 년이 넘도록 후학을 양성하였다. 작가는 1958년 스탠리 피스틱의 지도 아래 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며, 도예가로서의 면모를 본격적으로 갖추게 된다. 학부시절 회화를 전공하여 국전에서 입선하고, 여러 단체전에 참가할 정도로 회화작가로서 뛰어난 실력을 겸비하였지만 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며 도예가로 전향하게 된다. 회화를 전공하여 처음에는 도예를 캔버스의 확장 정도로만 인식하였지만, 점차 도예의 주체성을 인식하고 흙의 조형성에 집중하게 된다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 3〉은 표주박 형태를 띠고 있는 백자이다. 원대정 작가의 백자는 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 기물에 칼을 대어 각을 내었지만, 그 과정에서 작가의 절제를 통해 무아의 경지를 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여벽 '97 – 3<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품 가운데 표주박 형태를 띠고 있는 백자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 서울에서 태어나 홍익대학교 서양화과를 졸업하고, 미국 알프레드 요업대학과 일본 동경예술대학에서 수학하였다. 또한 그는 1960년대부터는 홍익대학교에서 30여 년이 넘도록 후학을 양성하였다. 작가는 1958년 스탠리 피스틱의 지도 아래 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며, 도예가로서의 면모를 본격적으로 갖추게 된다. 학부시절 회화를 전공하여 국전에서 입선하고, 여러 단체전에 참가할 정도로 회화작가로서 뛰어난 실력을 겸비하였지만 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며 도예가로 전향하게 된다. 회화를 전공하여 처음에는 도예를 캔버스의 확장 정도로만 인식하였지만, 점차 도예의 주체성을 인식하고 흙의 조형성에 집중하게 된다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 3〉은 표주박 형태를 띠고 있는 백자이다. 원대정 작가의 백자는 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 기물에 칼을 대어 각을 내었지만, 그 과정에서 작가의 절제를 통해 무아의 경지를 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알프레드 요업대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 미국에서 수학한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 서울에서 태어나 홍익대학교 서양화과를 졸업하고, 미국 알프레드 요업대학과 일본 동경예술대학에서 수학하였다. 또한 그는 1960년대부터는 홍익대학교에서 30여 년이 넘도록 후학을 양성하였다. 작가는 1958년 스탠리 피스틱의 지도 아래 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며, 도예가로서의 면모를 본격적으로 갖추게 된다. 학부시절 회화를 전공하여 국전에서 입선하고, 여러 단체전에 참가할 정도로 회화작가로서 뛰어난 실력을 겸비하였지만 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며 도예가로 전향하게 된다. 회화를 전공하여 처음에는 도예를 캔버스의 확장 정도로만 인식하였지만, 점차 도예의 주체성을 인식하고 흙의 조형성에 집중하게 된다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 3〉은 표주박 형태를 띠고 있는 백자이다. 원대정 작가의 백자는 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 기물에 칼을 대어 각을 내었지만, 그 과정에서 작가의 절제를 통해 무아의 경지를 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1960년대부터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 홍익대학교에서 후학을 양성하기 시작한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 서울에서 태어나 홍익대학교 서양화과를 졸업하고, 미국 알프레드 요업대학과 일본 동경예술대학에서 수학하였다. 또한 그는 1960년대부터는 홍익대학교에서 30여 년이 넘도록 후학을 양성하였다. 작가는 1958년 스탠리 피스틱의 지도 아래 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며, 도예가로서의 면모를 본격적으로 갖추게 된다. 학부시절 회화를 전공하여 국전에서 입선하고, 여러 단체전에 참가할 정도로 회화작가로서 뛰어난 실력을 겸비하였지만 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며 도예가로 전향하게 된다. 회화를 전공하여 처음에는 도예를 캔버스의 확장 정도로만 인식하였지만, 점차 도예의 주체성을 인식하고 흙의 조형성에 집중하게 된다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 3〉은 표주박 형태를 띠고 있는 백자이다. 원대정 작가의 백자는 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 기물에 칼을 대어 각을 내었지만, 그 과정에서 작가의 절제를 통해 무아의 경지를 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국공예시범소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 연구원으로 활동한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈가을〉은 노을 지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이는 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미함으로써 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가가 칠예미술관에 작품을 전시했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈가을〉은 노을 지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이는 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미함으로써 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가을<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노을지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 전용복 공예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈가을〉은 노을 지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이는 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미함으로써 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>100여 점<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년에 칠예미술관에 전시된 작가의 작품 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈가을〉은 노을 지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이는 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미함으로써 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가가 일본에서 호평을 받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈가을〉은 노을 지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이는 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미함으로써 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>칠예미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년에 작가의 작품 100여 점을 전시한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈가을〉은 노을 지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이는 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미함으로써 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년에 작가가 호평을 받았던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈기도할 시간〉은 한국의 샤머니즘을 연상케 하며, 작가의 내면 깊숙이 잠재되어 있는 상상력을 시각화한 것처럼 보인다. 삶에서 느끼는 우울, 소외, 모호함 등의 혼란을 다양한 등장인물들의 표정으로 승화시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 알프레드대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 석사 학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈기도할 시간〉은 한국의 샤머니즘을 연상케 하며, 작가의 내면 깊숙이 잠재되어 있는 상상력을 시각화한 것처럼 보인다. 삶에서 느끼는 우울, 소외, 모호함 등의 혼란을 다양한 등장인물들의 표정으로 승화시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려진 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈기도할 시간〉은 한국의 샤머니즘을 연상케 하며, 작가의 내면 깊숙이 잠재되어 있는 상상력을 시각화한 것처럼 보인다. 삶에서 느끼는 우울, 소외, 모호함 등의 혼란을 다양한 등장인물들의 표정으로 승화시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>불교, 기독교, 민화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가의 작품에 영향을 주었던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈기도할 시간〉은 한국의 샤머니즘을 연상케 하며, 작가의 내면 깊숙이 잠재되어 있는 상상력을 시각화한 것처럼 보인다. 삶에서 느끼는 우울, 소외, 모호함 등의 혼란을 다양한 등장인물들의 표정으로 승화시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기도할 시간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>내면 깊숙이 잠재된 상상력을 시각화한 여선구의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈기도할 시간〉은 한국의 샤머니즘을 연상케 하며, 작가의 내면 깊숙이 잠재되어 있는 상상력을 시각화한 것처럼 보인다. 삶에서 느끼는 우울, 소외, 모호함 등의 혼란을 다양한 등장인물들의 표정으로 승화시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈기도할 시간〉은 한국의 샤머니즘을 연상케 하며, 작가의 내면 깊숙이 잠재되어 있는 상상력을 시각화한 것처럼 보인다. 삶에서 느끼는 우울, 소외, 모호함 등의 혼란을 다양한 등장인물들의 표정으로 승화시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><기도할 시간>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>섬유예술가 정정희(1930~)는 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배웠으며, 1953년 서울대학교 미술학부 조각과를 졸업하였다. 이후 그녀는 한국공예시범소에서 근무하며 액세서리를 디자인하고 이를 제작하는 업무를 맡게 되었다. 1960년에는 필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트에서 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 된다. 당시 서양과 달리 국내에서는 인정받지 못했던 섬유예술을 전공한 것은 파격적인 선택이었다. 조각을 공부한 작가는 씨실과 날실을 일정하게 교차시켜 무늬를 짜는 직조 작품에 만족하지 않았다. 그녀는 다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 공간감을 부여하였다. 1987년에 제작된 〈공간과 흑백의 구성〉에서도 작가만의 공간감을 느낄 수 있다. 이 작품은 다양한 색의 실을 사용해 입체적인 천을 짜내어, 섬유예술품이지만 조각작품처럼 양감, 공간, 음영, 질감을 느낄 수 있다는 것이 특징이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이쾌대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성북 회화연구소를 운영하던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>섬유예술가 정정희(1930~)는 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배웠으며, 1953년 서울대학교 미술학부 조각과를 졸업하였다. 이후 그녀는 한국공예시범소에서 근무하며 액세서리를 디자인하고 이를 제작하는 업무를 맡게 되었다. 1960년에는 필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트에서 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 된다. 당시 서양과 달리 국내에서는 인정받지 못했던 섬유예술을 전공한 것은 파격적인 선택이었다. 조각을 공부한 작가는 씨실과 날실을 일정하게 교차시켜 무늬를 짜는 직조 작품에 만족하지 않았다. 그녀는 다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 공간감을 부여하였다. 1987년에 제작된 〈공간과 흑백의 구성〉에서도 작가만의 공간감을 느낄 수 있다. 이 작품은 다양한 색의 실을 사용해 입체적인 천을 짜내어, 섬유예술품이지만 조각작품처럼 양감, 공간, 음영, 질감을 느낄 수 있다는 것이 특징이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>액세서리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 한국공예시범소에서 디자인하던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>섬유예술가 정정희(1930~)는 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배웠으며, 1953년 서울대학교 미술학부 조각과를 졸업하였다. 이후 그녀는 한국공예시범소에서 근무하며 액세서리를 디자인하고 이를 제작하는 업무를 맡게 되었다. 1960년에는 필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트에서 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 된다. 당시 서양과 달리 국내에서는 인정받지 못했던 섬유예술을 전공한 것은 파격적인 선택이었다. 조각을 공부한 작가는 씨실과 날실을 일정하게 교차시켜 무늬를 짜는 직조 작품에 만족하지 않았다. 그녀는 다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 공간감을 부여하였다. 1987년에 제작된 〈공간과 흑백의 구성〉에서도 작가만의 공간감을 느낄 수 있다. 이 작품은 다양한 색의 실을 사용해 입체적인 천을 짜내어, 섬유예술품이지만 조각작품처럼 양감, 공간, 음영, 질감을 느낄 수 있다는 것이 특징이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 되었던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>섬유예술가 정정희(1930~)는 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배웠으며, 1953년 서울대학교 미술학부 조각과를 졸업하였다. 이후 그녀는 한국공예시범소에서 근무하며 액세서리를 디자인하고 이를 제작하는 업무를 맡게 되었다. 1960년에는 필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트에서 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 된다. 당시 서양과 달리 국내에서는 인정받지 못했던 섬유예술을 전공한 것은 파격적인 선택이었다. 조각을 공부한 작가는 씨실과 날실을 일정하게 교차시켜 무늬를 짜는 직조 작품에 만족하지 않았다. 그녀는 다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 공간감을 부여하였다. 1987년에 제작된 〈공간과 흑백의 구성〉에서도 작가만의 공간감을 느낄 수 있다. 이 작품은 다양한 색의 실을 사용해 입체적인 천을 짜내어, 섬유예술품이지만 조각작품처럼 양감, 공간, 음영, 질감을 느낄 수 있다는 것이 특징이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1987년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><공간과 흑백의 구성>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>섬유예술가 정정희(1930~)는 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배웠으며, 1953년 서울대학교 미술학부 조각과를 졸업하였다. 이후 그녀는 한국공예시범소에서 근무하며 액세서리를 디자인하고 이를 제작하는 업무를 맡게 되었다. 1960년에는 필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트에서 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 된다. 당시 서양과 달리 국내에서는 인정받지 못했던 섬유예술을 전공한 것은 파격적인 선택이었다. 조각을 공부한 작가는 씨실과 날실을 일정하게 교차시켜 무늬를 짜는 직조 작품에 만족하지 않았다. 그녀는 다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 공간감을 부여하였다. 1987년에 제작된 〈공간과 흑백의 구성〉에서도 작가만의 공간감을 느낄 수 있다. 이 작품은 다양한 색의 실을 사용해 입체적인 천을 짜내어, 섬유예술품이지만 조각작품처럼 양감, 공간, 음영, 질감을 느낄 수 있다는 것이 특징이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공간감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 작가가 부여했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>섬유예술가 정정희(1930~)는 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배웠으며, 1953년 서울대학교 미술학부 조각과를 졸업하였다. 이후 그녀는 한국공예시범소에서 근무하며 액세서리를 디자인하고 이를 제작하는 업무를 맡게 되었다. 1960년에는 필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트에서 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 된다. 당시 서양과 달리 국내에서는 인정받지 못했던 섬유예술을 전공한 것은 파격적인 선택이었다. 조각을 공부한 작가는 씨실과 날실을 일정하게 교차시켜 무늬를 짜는 직조 작품에 만족하지 않았다. 그녀는 다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 공간감을 부여하였다. 1987년에 제작된 〈공간과 흑백의 구성〉에서도 작가만의 공간감을 느낄 수 있다. 이 작품은 다양한 색의 실을 사용해 입체적인 천을 짜내어, 섬유예술품이지만 조각작품처럼 양감, 공간, 음영, 질감을 느낄 수 있다는 것이 특징이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정정희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>섬유예술가이자 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배운 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1998년에 제작된 〈습작 '98.3〉은 물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작품이다. 이러한 어문은 주로 분청사기에서 많이 쓰였던 문양이지만, 작가는 좀 더 차별성을 두어 작품을 제작하였다. 그는 전통적인 어문과는 다르게 물고기의 유려한 곡선이나 비늘 모양을 강조하지 않고 직선적으로 표현하였다. 또한 물고기를 해부하기 전에는 보이지 않는 등뼈를 그려 넣어, 물고기를 그대로 투영한 듯 원대정만의 독특한 어문을 만들어 내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원대정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1998년에 제작된 〈습작 '98.3〉은 물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작품이다. 이러한 어문은 주로 분청사기에서 많이 쓰였던 문양이지만, 작가는 좀 더 차별성을 두어 작품을 제작하였다. 그는 전통적인 어문과는 다르게 물고기의 유려한 곡선이나 비늘 모양을 강조하지 않고 직선적으로 표현하였다. 또한 물고기를 해부하기 전에는 보이지 않는 등뼈를 그려 넣어, 물고기를 그대로 투영한 듯 원대정만의 독특한 어문을 만들어 내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970년대 중반<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작하기 시작한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1998년에 제작된 〈습작 '98.3〉은 물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작품이다. 이러한 어문은 주로 분청사기에서 많이 쓰였던 문양이지만, 작가는 좀 더 차별성을 두어 작품을 제작하였다. 그는 전통적인 어문과는 다르게 물고기의 유려한 곡선이나 비늘 모양을 강조하지 않고 직선적으로 표현하였다. 또한 물고기를 해부하기 전에는 보이지 않는 등뼈를 그려 넣어, 물고기를 그대로 투영한 듯 원대정만의 독특한 어문을 만들어 내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>습작 '98.3<\|im_end\|>	<\|im_start\|>물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1998년에 제작된 〈습작 '98.3〉은 물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작품이다. 이러한 어문은 주로 분청사기에서 많이 쓰였던 문양이지만, 작가는 좀 더 차별성을 두어 작품을 제작하였다. 그는 전통적인 어문과는 다르게 물고기의 유려한 곡선이나 비늘 모양을 강조하지 않고 직선적으로 표현하였다. 또한 물고기를 해부하기 전에는 보이지 않는 등뼈를 그려 넣어, 물고기를 그대로 투영한 듯 원대정만의 독특한 어문을 만들어 내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 창작 도자로 장르를 개척하여 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1998년에 제작된 〈습작 '98.3〉은 물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작품이다. 이러한 어문은 주로 분청사기에서 많이 쓰였던 문양이지만, 작가는 좀 더 차별성을 두어 작품을 제작하였다. 그는 전통적인 어문과는 다르게 물고기의 유려한 곡선이나 비늘 모양을 강조하지 않고 직선적으로 표현하였다. 또한 물고기를 해부하기 전에는 보이지 않는 등뼈를 그려 넣어, 물고기를 그대로 투영한 듯 원대정만의 독특한 어문을 만들어 내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1920<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1998년에 제작된 〈습작 '98.3〉은 물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작품이다. 이러한 어문은 주로 분청사기에서 많이 쓰였던 문양이지만, 작가는 좀 더 차별성을 두어 작품을 제작하였다. 그는 전통적인 어문과는 다르게 물고기의 유려한 곡선이나 비늘 모양을 강조하지 않고 직선적으로 표현하였다. 또한 물고기를 해부하기 전에는 보이지 않는 등뼈를 그려 넣어, 물고기를 그대로 투영한 듯 원대정만의 독특한 어문을 만들어 내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연스러운 선을 따라 제작<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 초기 작품들 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오원 정경연(1955-)은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2011년에 제작된 〈어울림 2011-31〉은 면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 작품이다. 면장갑의 손가락 끝 부분을 염색한 뒤, 이를 말리고 캔버스에 고정하길 반복하며 작품을 완성시켰다. 작가는 당시 유행하였던 단색주의의 영향을 받아 면장갑의 손끝만 검게 물들여 미니멀리즘의 트렌드와 연결시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정경연이 초대 개인전을 개최했던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오원 정경연(1955-)은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2011년에 제작된 〈어울림 2011-31〉은 면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 작품이다. 면장갑의 손가락 끝 부분을 염색한 뒤, 이를 말리고 캔버스에 고정하길 반복하며 작품을 완성시켰다. 작가는 당시 유행하였던 단색주의의 영향을 받아 면장갑의 손끝만 검게 물들여 미니멀리즘의 트렌드와 연결시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어울림 2011-31<\|im_end\|>	<\|im_start\|>면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 정경연의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오원 정경연(1955-)은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2011년에 제작된 〈어울림 2011-31〉은 면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 작품이다. 면장갑의 손가락 끝 부분을 염색한 뒤, 이를 말리고 캔버스에 고정하길 반복하며 작품을 완성시켰다. 작가는 당시 유행하였던 단색주의의 영향을 받아 면장갑의 손끝만 검게 물들여 미니멀리즘의 트렌드와 연결시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2011년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정경연의 <어울림 2011-31>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오원 정경연(1955-)은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2011년에 제작된 〈어울림 2011-31〉은 면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 작품이다. 면장갑의 손가락 끝 부분을 염색한 뒤, 이를 말리고 캔버스에 고정하길 반복하며 작품을 완성시켰다. 작가는 당시 유행하였던 단색주의의 영향을 받아 면장갑의 손끝만 검게 물들여 미니멀리즘의 트렌드와 연결시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매사추세츠 칼리지 오브 아트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정경연이 학사를 취득한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오원 정경연(1955-)은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2011년에 제작된 〈어울림 2011-31〉은 면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 작품이다. 면장갑의 손가락 끝 부분을 염색한 뒤, 이를 말리고 캔버스에 고정하길 반복하며 작품을 완성시켰다. 작가는 당시 유행하였던 단색주의의 영향을 받아 면장갑의 손끝만 검게 물들여 미니멀리즘의 트렌드와 연결시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단색주의<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정경연이 <어울림 2011-31>을 제작할 때 영향을 받은 색채 양식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오원 정경연(1955-)은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2011년에 제작된 〈어울림 2011-31〉은 면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 작품이다. 면장갑의 손가락 끝 부분을 염색한 뒤, 이를 말리고 캔버스에 고정하길 반복하며 작품을 완성시켰다. 작가는 당시 유행하였던 단색주의의 영향을 받아 면장갑의 손끝만 검게 물들여 미니멀리즘의 트렌드와 연결시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1955<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정경연이 태어난 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈결실〉은 추상적인 감정을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 전통적인 옻칠 제작 방식을 기초로 하면서 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주면서 독창적인 옻칠 작품을 제작하였다. 화려한 색감과 역동적이고 날렵한 선들의 표현을 통해 현대적인 미를 함께 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통적인 기법에 황토를 더해 독창적인 옻칠 작품을 제작하는 공예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈결실〉은 추상적인 감정을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 전통적인 옻칠 제작 방식을 기초로 하면서 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주면서 독창적인 옻칠 작품을 제작하였다. 화려한 색감과 역동적이고 날렵한 선들의 표현을 통해 현대적인 미를 함께 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가가 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 이름을 알리게 된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈결실〉은 추상적인 감정을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 전통적인 옻칠 제작 방식을 기초로 하면서 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주면서 독창적인 옻칠 작품을 제작하였다. 화려한 색감과 역동적이고 날렵한 선들의 표현을 통해 현대적인 미를 함께 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가의 작품이 100여 점 전시되었던 칠예미술관이 있는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈결실〉은 추상적인 감정을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 전통적인 옻칠 제작 방식을 기초로 하면서 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주면서 독창적인 옻칠 작품을 제작하였다. 화려한 색감과 역동적이고 날렵한 선들의 표현을 통해 현대적인 미를 함께 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>결실<\|im_end\|>	<\|im_start\|>추상적인 감정을 옻칠로 표현한 전용복 옻칠 공예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈결실〉은 추상적인 감정을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 전통적인 옻칠 제작 방식을 기초로 하면서 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주면서 독창적인 옻칠 작품을 제작하였다. 화려한 색감과 역동적이고 날렵한 선들의 표현을 통해 현대적인 미를 함께 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가의 <결실>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈결실〉은 추상적인 감정을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 전통적인 옻칠 제작 방식을 기초로 하면서 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주면서 독창적인 옻칠 작품을 제작하였다. 화려한 색감과 역동적이고 날렵한 선들의 표현을 통해 현대적인 미를 함께 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메구로가조엔<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가가 일본에서 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시킨 연회장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박형철(1941~)은 홍익대학교 공예과를 전공하고, 동 대학원에 진학하여 공예과 석사학위를 수여받았다. 1981년부터 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하며 후학을 양성하고 있다. 그의 작업은 보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하고 있다. 1991년에 제작된 <조경>은 목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현함으로써 우리 민족의 미의식을 은유적으로 표현한 작품이다. 더불어 이 작품은 자연과 인간의 교감이라는 상징성을 목재와 거울을 통해 재해석하고자 하였다. 작가는 '무위(無爲)의 예술'을 선보이기 위해 가공의 정교성을 최대한 억제하며 작품의 외관을 표현하고자 하였다. 전통적인 미와 현실적인 모던함이 결합된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 석사학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박형철(1941~)은 홍익대학교 공예과를 전공하고, 동 대학원에 진학하여 공예과 석사학위를 수여받았다. 1981년부터 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하며 후학을 양성하고 있다. 그의 작업은 보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하고 있다. 1991년에 제작된 <조경>은 목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현함으로써 우리 민족의 미의식을 은유적으로 표현한 작품이다. 더불어 이 작품은 자연과 인간의 교감이라는 상징성을 목재와 거울을 통해 재해석하고자 하였다. 작가는 '무위(無爲)의 예술'을 선보이기 위해 가공의 정교성을 최대한 억제하며 작품의 외관을 표현하고자 하였다. 전통적인 미와 현실적인 모던함이 결합된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1981년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하기 시작한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박형철(1941~)은 홍익대학교 공예과를 전공하고, 동 대학원에 진학하여 공예과 석사학위를 수여받았다. 1981년부터 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하며 후학을 양성하고 있다. 그의 작업은 보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하고 있다. 1991년에 제작된 <조경>은 목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현함으로써 우리 민족의 미의식을 은유적으로 표현한 작품이다. 더불어 이 작품은 자연과 인간의 교감이라는 상징성을 목재와 거울을 통해 재해석하고자 하였다. 작가는 '무위(無爲)의 예술'을 선보이기 위해 가공의 정교성을 최대한 억제하며 작품의 외관을 표현하고자 하였다. 전통적인 미와 현실적인 모던함이 결합된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현한 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박형철(1941~)은 홍익대학교 공예과를 전공하고, 동 대학원에 진학하여 공예과 석사학위를 수여받았다. 1981년부터 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하며 후학을 양성하고 있다. 그의 작업은 보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하고 있다. 1991년에 제작된 <조경>은 목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현함으로써 우리 민족의 미의식을 은유적으로 표현한 작품이다. 더불어 이 작품은 자연과 인간의 교감이라는 상징성을 목재와 거울을 통해 재해석하고자 하였다. 작가는 '무위(無爲)의 예술'을 선보이기 위해 가공의 정교성을 최대한 억제하며 작품의 외관을 표현하고자 하였다. 전통적인 미와 현실적인 모던함이 결합된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><조경>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박형철(1941~)은 홍익대학교 공예과를 전공하고, 동 대학원에 진학하여 공예과 석사학위를 수여받았다. 1981년부터 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하며 후학을 양성하고 있다. 그의 작업은 보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하고 있다. 1991년에 제작된 <조경>은 목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현함으로써 우리 민족의 미의식을 은유적으로 표현한 작품이다. 더불어 이 작품은 자연과 인간의 교감이라는 상징성을 목재와 거울을 통해 재해석하고자 하였다. 작가는 '무위(無爲)의 예술'을 선보이기 위해 가공의 정교성을 최대한 억제하며 작품의 외관을 표현하고자 하였다. 전통적인 미와 현실적인 모던함이 결합된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박형철<\|im_end\|>	<\|im_start\|>보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박형철(1941~)은 홍익대학교 공예과를 전공하고, 동 대학원에 진학하여 공예과 석사학위를 수여받았다. 1981년부터 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하며 후학을 양성하고 있다. 그의 작업은 보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하고 있다. 1991년에 제작된 <조경>은 목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현함으로써 우리 민족의 미의식을 은유적으로 표현한 작품이다. 더불어 이 작품은 자연과 인간의 교감이라는 상징성을 목재와 거울을 통해 재해석하고자 하였다. 작가는 '무위(無爲)의 예술'을 선보이기 위해 가공의 정교성을 최대한 억제하며 작품의 외관을 표현하고자 하였다. 전통적인 미와 현실적인 모던함이 결합된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연과 인간의 교감이라는 상징성<\|im_end\|>	<\|im_start\|><조경>이 목재와 거울을 통해 재해석하고자 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가인 최승천(1934~)은 1970년대부터 현재까지 실용성과 예술성이 가미된 ‘예술적인 공예품’을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 큰 기여를 하였다. 새와 꽃, 나무 등과 같은 자연적인 소재를 대상으로 작품을 제작하였으며, 아트퍼니처(Art Furniture)에 이르기까지 자신만의 조형 감각과 숙련된 기술을 바탕으로 독창적인 작품을 창조하였다. 또한 그는 유강열로부터 이어지는 홍익대학교 중심의 목공예 유파를 형성하여, 대한민국미술전람회를 무대로 추천작가, 초대작가, 심사위원 등을 맡으며 한국 현대 공예 발전에 선구적인 역할을 했다. 1990년에 제작된 〈새와 나무 90-2〉는 새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 작품이다. 나무 옆에서 두 마리의 새가 쉬고 있으며 부드러운 곡선으로 커팅하여 리듬감이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최승천<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가인 최승천(1934~)은 1970년대부터 현재까지 실용성과 예술성이 가미된 ‘예술적인 공예품’을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 큰 기여를 하였다. 새와 꽃, 나무 등과 같은 자연적인 소재를 대상으로 작품을 제작하였으며, 아트퍼니처(Art Furniture)에 이르기까지 자신만의 조형 감각과 숙련된 기술을 바탕으로 독창적인 작품을 창조하였다. 또한 그는 유강열로부터 이어지는 홍익대학교 중심의 목공예 유파를 형성하여, 대한민국미술전람회를 무대로 추천작가, 초대작가, 심사위원 등을 맡으며 한국 현대 공예 발전에 선구적인 역할을 했다. 1990년에 제작된 〈새와 나무 90-2〉는 새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 작품이다. 나무 옆에서 두 마리의 새가 쉬고 있으며 부드러운 곡선으로 커팅하여 리듬감이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새와 꽃, 나무 등<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 작품을 제작하는데에 주로 대상이 된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가인 최승천(1934~)은 1970년대부터 현재까지 실용성과 예술성이 가미된 ‘예술적인 공예품’을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 큰 기여를 하였다. 새와 꽃, 나무 등과 같은 자연적인 소재를 대상으로 작품을 제작하였으며, 아트퍼니처(Art Furniture)에 이르기까지 자신만의 조형 감각과 숙련된 기술을 바탕으로 독창적인 작품을 창조하였다. 또한 그는 유강열로부터 이어지는 홍익대학교 중심의 목공예 유파를 형성하여, 대한민국미술전람회를 무대로 추천작가, 초대작가, 심사위원 등을 맡으며 한국 현대 공예 발전에 선구적인 역할을 했다. 1990년에 제작된 〈새와 나무 90-2〉는 새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 작품이다. 나무 옆에서 두 마리의 새가 쉬고 있으며 부드러운 곡선으로 커팅하여 리듬감이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유강열<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교 중심의 목공예 유파는 어떤 인물로부터 이어지는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가인 최승천(1934~)은 1970년대부터 현재까지 실용성과 예술성이 가미된 ‘예술적인 공예품’을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 큰 기여를 하였다. 새와 꽃, 나무 등과 같은 자연적인 소재를 대상으로 작품을 제작하였으며, 아트퍼니처(Art Furniture)에 이르기까지 자신만의 조형 감각과 숙련된 기술을 바탕으로 독창적인 작품을 창조하였다. 또한 그는 유강열로부터 이어지는 홍익대학교 중심의 목공예 유파를 형성하여, 대한민국미술전람회를 무대로 추천작가, 초대작가, 심사위원 등을 맡으며 한국 현대 공예 발전에 선구적인 역할을 했다. 1990년에 제작된 〈새와 나무 90-2〉는 새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 작품이다. 나무 옆에서 두 마리의 새가 쉬고 있으며 부드러운 곡선으로 커팅하여 리듬감이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새와 나무 90-2<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 공예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가인 최승천(1934~)은 1970년대부터 현재까지 실용성과 예술성이 가미된 ‘예술적인 공예품’을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 큰 기여를 하였다. 새와 꽃, 나무 등과 같은 자연적인 소재를 대상으로 작품을 제작하였으며, 아트퍼니처(Art Furniture)에 이르기까지 자신만의 조형 감각과 숙련된 기술을 바탕으로 독창적인 작품을 창조하였다. 또한 그는 유강열로부터 이어지는 홍익대학교 중심의 목공예 유파를 형성하여, 대한민국미술전람회를 무대로 추천작가, 초대작가, 심사위원 등을 맡으며 한국 현대 공예 발전에 선구적인 역할을 했다. 1990년에 제작된 〈새와 나무 90-2〉는 새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 작품이다. 나무 옆에서 두 마리의 새가 쉬고 있으며 부드러운 곡선으로 커팅하여 리듬감이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><새와 나무 90-2>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가인 최승천(1934~)은 1970년대부터 현재까지 실용성과 예술성이 가미된 ‘예술적인 공예품’을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 큰 기여를 하였다. 새와 꽃, 나무 등과 같은 자연적인 소재를 대상으로 작품을 제작하였으며, 아트퍼니처(Art Furniture)에 이르기까지 자신만의 조형 감각과 숙련된 기술을 바탕으로 독창적인 작품을 창조하였다. 또한 그는 유강열로부터 이어지는 홍익대학교 중심의 목공예 유파를 형성하여, 대한민국미술전람회를 무대로 추천작가, 초대작가, 심사위원 등을 맡으며 한국 현대 공예 발전에 선구적인 역할을 했다. 1990년에 제작된 〈새와 나무 90-2〉는 새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 작품이다. 나무 옆에서 두 마리의 새가 쉬고 있으며 부드러운 곡선으로 커팅하여 리듬감이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 실용성과 예술성이 가미된 '예술적인 공예품'을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 기여하기 시작했던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이용필(b.1968)은 홍익대학교 도예과를 졸업하고, 동 대학원 공예 디자인학과에서 석사학위를 수여받았다. 그는 자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼았으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작해왔다. 그가 주로 다루었던 나무나 겨울과 관련된 주제의 작품은 형태에 심혈을 기울여 제작되었으며, 자연과 인간의 이미지가 중첩된 형상으로 묘사하였다. 2001년에 제작된 〈겨울 정물〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현하였으며, 기물의 표면에는 눈으로 뒤 덮인 듯한 대지의 풍경을 미세한 굴곡을 통해 섬세하게 묘사하였다. 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 겨울의 포근한 이미지를 전달하고자 한 조형성을 느낄 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>겨울 정물<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현한 도예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이용필(b.1968)은 홍익대학교 도예과를 졸업하고, 동 대학원 공예 디자인학과에서 석사학위를 수여받았다. 그는 자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼았으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작해왔다. 그가 주로 다루었던 나무나 겨울과 관련된 주제의 작품은 형태에 심혈을 기울여 제작되었으며, 자연과 인간의 이미지가 중첩된 형상으로 묘사하였다. 2001년에 제작된 〈겨울 정물〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현하였으며, 기물의 표면에는 눈으로 뒤 덮인 듯한 대지의 풍경을 미세한 굴곡을 통해 섬세하게 묘사하였다. 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 겨울의 포근한 이미지를 전달하고자 한 조형성을 느낄 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이용필<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작한 도예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이용필(b.1968)은 홍익대학교 도예과를 졸업하고, 동 대학원 공예 디자인학과에서 석사학위를 수여받았다. 그는 자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼았으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작해왔다. 그가 주로 다루었던 나무나 겨울과 관련된 주제의 작품은 형태에 심혈을 기울여 제작되었으며, 자연과 인간의 이미지가 중첩된 형상으로 묘사하였다. 2001년에 제작된 〈겨울 정물〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현하였으며, 기물의 표면에는 눈으로 뒤 덮인 듯한 대지의 풍경을 미세한 굴곡을 통해 섬세하게 묘사하였다. 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 겨울의 포근한 이미지를 전달하고자 한 조형성을 느낄 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>겨울의 포근한 이미지<\|im_end\|>	<\|im_start\|><겨울 정물>에서 도예가가 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 전달하고자 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이용필(b.1968)은 홍익대학교 도예과를 졸업하고, 동 대학원 공예 디자인학과에서 석사학위를 수여받았다. 그는 자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼았으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작해왔다. 그가 주로 다루었던 나무나 겨울과 관련된 주제의 작품은 형태에 심혈을 기울여 제작되었으며, 자연과 인간의 이미지가 중첩된 형상으로 묘사하였다. 2001년에 제작된 〈겨울 정물〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현하였으며, 기물의 표면에는 눈으로 뒤 덮인 듯한 대지의 풍경을 미세한 굴곡을 통해 섬세하게 묘사하였다. 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 겨울의 포근한 이미지를 전달하고자 한 조형성을 느낄 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이용필(b.1968)은 홍익대학교 도예과를 졸업하고, 동 대학원 공예 디자인학과에서 석사학위를 수여받았다. 그는 자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼았으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작해왔다. 그가 주로 다루었던 나무나 겨울과 관련된 주제의 작품은 형태에 심혈을 기울여 제작되었으며, 자연과 인간의 이미지가 중첩된 형상으로 묘사하였다. 2001년에 제작된 〈겨울 정물〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현하였으며, 기물의 표면에는 눈으로 뒤 덮인 듯한 대지의 풍경을 미세한 굴곡을 통해 섬세하게 묘사하였다. 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 겨울의 포근한 이미지를 전달하고자 한 조형성을 느낄 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2001년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가의 <겨울 정물>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이용필(b.1968)은 홍익대학교 도예과를 졸업하고, 동 대학원 공예 디자인학과에서 석사학위를 수여받았다. 그는 자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼았으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작해왔다. 그가 주로 다루었던 나무나 겨울과 관련된 주제의 작품은 형태에 심혈을 기울여 제작되었으며, 자연과 인간의 이미지가 중첩된 형상으로 묘사하였다. 2001년에 제작된 〈겨울 정물〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현하였으며, 기물의 표면에는 눈으로 뒤 덮인 듯한 대지의 풍경을 미세한 굴곡을 통해 섬세하게 묘사하였다. 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 겨울의 포근한 이미지를 전달하고자 한 조형성을 느낄 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1968<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그웬 한센 피곳(Gwyn Hanssen Pigott, 1935~2013)은 호주 밸러렛에서 태어나 1954년 호주 멜버른 대학교에서 미술사를 전공하였다. 그녀는 빅토리아 국립 갤러리에서 중국 도자기를 감상하면서 도자기에 대한 관심을 가지게 되었다. 또한 호주의 대표적인 도예가인 해롤드 랜돌프 호간의 전시에서도 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 된다. 이후 작가는 1955년부터 1957년까지 도자기 제작 방법을 배우고, 영국으로 유학을 가 버나드 리치에게 도제 수업을 받았다. 1964년까지 영국에서 머물다 1966년 프랑스 아세르로 이주하였으며, 1973년에는 다시 귀국하여 타즈마니아로 거처를 옮기고 자신만의 작업실을 만들어 활발히 활동하였다. 1980년대부터는 3차원 정물 그룹(Still Life Grouping) 설치작업을 하기 시작하며, 일상 용기가 설치되는 공간에 주목하여 작품을 제작하였다. 2003년에 제작된 〈기억〉은 여러 그룹의 가족을 상징화한 작품이다. 그녀는 작품을 통해 침묵하는 애도자들을 표현하고자 하였으며, 창백한 청백자가 슬퍼 보이면서도 빛을 통해 자기들이 변화하는 모습은 희망차 보이기도 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그웬 한센 피곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호주 밸러렛에서 태어나 호주의 대표적인 도예가가 된 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그웬 한센 피곳(Gwyn Hanssen Pigott, 1935~2013)은 호주 밸러렛에서 태어나 1954년 호주 멜버른 대학교에서 미술사를 전공하였다. 그녀는 빅토리아 국립 갤러리에서 중국 도자기를 감상하면서 도자기에 대한 관심을 가지게 되었다. 또한 호주의 대표적인 도예가인 해롤드 랜돌프 호간의 전시에서도 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 된다. 이후 작가는 1955년부터 1957년까지 도자기 제작 방법을 배우고, 영국으로 유학을 가 버나드 리치에게 도제 수업을 받았다. 1964년까지 영국에서 머물다 1966년 프랑스 아세르로 이주하였으며, 1973년에는 다시 귀국하여 타즈마니아로 거처를 옮기고 자신만의 작업실을 만들어 활발히 활동하였다. 1980년대부터는 3차원 정물 그룹(Still Life Grouping) 설치작업을 하기 시작하며, 일상 용기가 설치되는 공간에 주목하여 작품을 제작하였다. 2003년에 제작된 〈기억〉은 여러 그룹의 가족을 상징화한 작품이다. 그녀는 작품을 통해 침묵하는 애도자들을 표현하고자 하였으며, 창백한 청백자가 슬퍼 보이면서도 빛을 통해 자기들이 변화하는 모습은 희망차 보이기도 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해롤드 랜돌프 호간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 어떤 도예가의 전시를 보고 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 되었는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그웬 한센 피곳(Gwyn Hanssen Pigott, 1935~2013)은 호주 밸러렛에서 태어나 1954년 호주 멜버른 대학교에서 미술사를 전공하였다. 그녀는 빅토리아 국립 갤러리에서 중국 도자기를 감상하면서 도자기에 대한 관심을 가지게 되었다. 또한 호주의 대표적인 도예가인 해롤드 랜돌프 호간의 전시에서도 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 된다. 이후 작가는 1955년부터 1957년까지 도자기 제작 방법을 배우고, 영국으로 유학을 가 버나드 리치에게 도제 수업을 받았다. 1964년까지 영국에서 머물다 1966년 프랑스 아세르로 이주하였으며, 1973년에는 다시 귀국하여 타즈마니아로 거처를 옮기고 자신만의 작업실을 만들어 활발히 활동하였다. 1980년대부터는 3차원 정물 그룹(Still Life Grouping) 설치작업을 하기 시작하며, 일상 용기가 설치되는 공간에 주목하여 작품을 제작하였다. 2003년에 제작된 〈기억〉은 여러 그룹의 가족을 상징화한 작품이다. 그녀는 작품을 통해 침묵하는 애도자들을 표현하고자 하였으며, 창백한 청백자가 슬퍼 보이면서도 빛을 통해 자기들이 변화하는 모습은 희망차 보이기도 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기억<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여러 그룹의 가족을 상징화한 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그웬 한센 피곳(Gwyn Hanssen Pigott, 1935~2013)은 호주 밸러렛에서 태어나 1954년 호주 멜버른 대학교에서 미술사를 전공하였다. 그녀는 빅토리아 국립 갤러리에서 중국 도자기를 감상하면서 도자기에 대한 관심을 가지게 되었다. 또한 호주의 대표적인 도예가인 해롤드 랜돌프 호간의 전시에서도 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 된다. 이후 작가는 1955년부터 1957년까지 도자기 제작 방법을 배우고, 영국으로 유학을 가 버나드 리치에게 도제 수업을 받았다. 1964년까지 영국에서 머물다 1966년 프랑스 아세르로 이주하였으며, 1973년에는 다시 귀국하여 타즈마니아로 거처를 옮기고 자신만의 작업실을 만들어 활발히 활동하였다. 1980년대부터는 3차원 정물 그룹(Still Life Grouping) 설치작업을 하기 시작하며, 일상 용기가 설치되는 공간에 주목하여 작품을 제작하였다. 2003년에 제작된 〈기억〉은 여러 그룹의 가족을 상징화한 작품이다. 그녀는 작품을 통해 침묵하는 애도자들을 표현하고자 하였으며, 창백한 청백자가 슬퍼 보이면서도 빛을 통해 자기들이 변화하는 모습은 희망차 보이기도 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일상 용기가 설치되는 공간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년대부터 3차원 정물 그룹 설치작업을 하기 시작하며 작가가 주목했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그웬 한센 피곳(Gwyn Hanssen Pigott, 1935~2013)은 호주 밸러렛에서 태어나 1954년 호주 멜버른 대학교에서 미술사를 전공하였다. 그녀는 빅토리아 국립 갤러리에서 중국 도자기를 감상하면서 도자기에 대한 관심을 가지게 되었다. 또한 호주의 대표적인 도예가인 해롤드 랜돌프 호간의 전시에서도 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 된다. 이후 작가는 1955년부터 1957년까지 도자기 제작 방법을 배우고, 영국으로 유학을 가 버나드 리치에게 도제 수업을 받았다. 1964년까지 영국에서 머물다 1966년 프랑스 아세르로 이주하였으며, 1973년에는 다시 귀국하여 타즈마니아로 거처를 옮기고 자신만의 작업실을 만들어 활발히 활동하였다. 1980년대부터는 3차원 정물 그룹(Still Life Grouping) 설치작업을 하기 시작하며, 일상 용기가 설치되는 공간에 주목하여 작품을 제작하였다. 2003년에 제작된 〈기억〉은 여러 그룹의 가족을 상징화한 작품이다. 그녀는 작품을 통해 침묵하는 애도자들을 표현하고자 하였으며, 창백한 청백자가 슬퍼 보이면서도 빛을 통해 자기들이 변화하는 모습은 희망차 보이기도 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1973년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 귀국 후 타즈마니아로 거처를 옮긴 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그웬 한센 피곳(Gwyn Hanssen Pigott, 1935~2013)은 호주 밸러렛에서 태어나 1954년 호주 멜버른 대학교에서 미술사를 전공하였다. 그녀는 빅토리아 국립 갤러리에서 중국 도자기를 감상하면서 도자기에 대한 관심을 가지게 되었다. 또한 호주의 대표적인 도예가인 해롤드 랜돌프 호간의 전시에서도 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 된다. 이후 작가는 1955년부터 1957년까지 도자기 제작 방법을 배우고, 영국으로 유학을 가 버나드 리치에게 도제 수업을 받았다. 1964년까지 영국에서 머물다 1966년 프랑스 아세르로 이주하였으며, 1973년에는 다시 귀국하여 타즈마니아로 거처를 옮기고 자신만의 작업실을 만들어 활발히 활동하였다. 1980년대부터는 3차원 정물 그룹(Still Life Grouping) 설치작업을 하기 시작하며, 일상 용기가 설치되는 공간에 주목하여 작품을 제작하였다. 2003년에 제작된 〈기억〉은 여러 그룹의 가족을 상징화한 작품이다. 그녀는 작품을 통해 침묵하는 애도자들을 표현하고자 하였으며, 창백한 청백자가 슬퍼 보이면서도 빛을 통해 자기들이 변화하는 모습은 희망차 보이기도 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 영국에서 머물다 1966년 이주한 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈저녁상〉은 주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 작품이다. 3차원의 대상들은 2차원으로 환원되어 더이상 음식을 담거나 차를 마실 수 없게 되었으며, 벽면에 설치할 수 있도록 제작된 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보인다. 조형적으로는 2차원으로 납작하게 오브제들이 환원되었지만 손잡이는 입체적으로 제작함으로써 실제와 상상이 교차하는 혼재된 특성을 가지게 된다. 즉 주방에서 사용되는 식기들의 고유한 기능은 상실되면서 도자와 조각, 조각과 회화, 평면과 입체의 경계가 허물어지게 되는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>저녁상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 신동원의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈저녁상〉은 주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 작품이다. 3차원의 대상들은 2차원으로 환원되어 더이상 음식을 담거나 차를 마실 수 없게 되었으며, 벽면에 설치할 수 있도록 제작된 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보인다. 조형적으로는 2차원으로 납작하게 오브제들이 환원되었지만 손잡이는 입체적으로 제작함으로써 실제와 상상이 교차하는 혼재된 특성을 가지게 된다. 즉 주방에서 사용되는 식기들의 고유한 기능은 상실되면서 도자와 조각, 조각과 회화, 평면과 입체의 경계가 허물어지게 되는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원의 <저녁상>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈저녁상〉은 주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 작품이다. 3차원의 대상들은 2차원으로 환원되어 더이상 음식을 담거나 차를 마실 수 없게 되었으며, 벽면에 설치할 수 있도록 제작된 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보인다. 조형적으로는 2차원으로 납작하게 오브제들이 환원되었지만 손잡이는 입체적으로 제작함으로써 실제와 상상이 교차하는 혼재된 특성을 가지게 된다. 즉 주방에서 사용되는 식기들의 고유한 기능은 상실되면서 도자와 조각, 조각과 회화, 평면과 입체의 경계가 허물어지게 되는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원이 석사 학위를 받은 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈저녁상〉은 주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 작품이다. 3차원의 대상들은 2차원으로 환원되어 더이상 음식을 담거나 차를 마실 수 없게 되었으며, 벽면에 설치할 수 있도록 제작된 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보인다. 조형적으로는 2차원으로 납작하게 오브제들이 환원되었지만 손잡이는 입체적으로 제작함으로써 실제와 상상이 교차하는 혼재된 특성을 가지게 된다. 즉 주방에서 사용되는 식기들의 고유한 기능은 상실되면서 도자와 조각, 조각과 회화, 평면과 입체의 경계가 허물어지게 되는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1972<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈저녁상〉은 주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 작품이다. 3차원의 대상들은 2차원으로 환원되어 더이상 음식을 담거나 차를 마실 수 없게 되었으며, 벽면에 설치할 수 있도록 제작된 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보인다. 조형적으로는 2차원으로 납작하게 오브제들이 환원되었지만 손잡이는 입체적으로 제작함으로써 실제와 상상이 교차하는 혼재된 특성을 가지게 된다. 즉 주방에서 사용되는 식기들의 고유한 기능은 상실되면서 도자와 조각, 조각과 회화, 평면과 입체의 경계가 허물어지게 되는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대한민국공예대전, 세계도자비엔날레<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원 작가가 수상한 경력이 있는 대회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈저녁상〉은 주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 작품이다. 3차원의 대상들은 2차원으로 환원되어 더이상 음식을 담거나 차를 마실 수 없게 되었으며, 벽면에 설치할 수 있도록 제작된 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보인다. 조형적으로는 2차원으로 납작하게 오브제들이 환원되었지만 손잡이는 입체적으로 제작함으로써 실제와 상상이 교차하는 혼재된 특성을 가지게 된다. 즉 주방에서 사용되는 식기들의 고유한 기능은 상실되면서 도자와 조각, 조각과 회화, 평면과 입체의 경계가 허물어지게 되는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원<\|im_end\|>	<\|im_start\|><저녁상>을 제작한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈의지하는 사람〉은 한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비 등의 캐릭터들이 어우러져 있다. 작가는 현실 세계에서는 공존하기 힘든 것들을 함께 등장시키며, 캐릭터들이 서로 교감하며 충돌이나 대립 없이 서로를 공감하는 모습으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈의지하는 사람〉은 한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비 등의 캐릭터들이 어우러져 있다. 작가는 현실 세계에서는 공존하기 힘든 것들을 함께 등장시키며, 캐릭터들이 서로 교감하며 충돌이나 대립 없이 서로를 공감하는 모습으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈의지하는 사람〉은 한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비 등의 캐릭터들이 어우러져 있다. 작가는 현실 세계에서는 공존하기 힘든 것들을 함께 등장시키며, 캐릭터들이 서로 교감하며 충돌이나 대립 없이 서로를 공감하는 모습으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>의지하는 사람<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비가 등장하는 여선구 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈의지하는 사람〉은 한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비 등의 캐릭터들이 어우러져 있다. 작가는 현실 세계에서는 공존하기 힘든 것들을 함께 등장시키며, 캐릭터들이 서로 교감하며 충돌이나 대립 없이 서로를 공감하는 모습으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가의 <의지하는 사람>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈의지하는 사람〉은 한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비 등의 캐릭터들이 어우러져 있다. 작가는 현실 세계에서는 공존하기 힘든 것들을 함께 등장시키며, 캐릭터들이 서로 교감하며 충돌이나 대립 없이 서로를 공감하는 모습으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 알프레드대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 석사 학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈의지하는 사람〉은 한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비 등의 캐릭터들이 어우러져 있다. 작가는 현실 세계에서는 공존하기 힘든 것들을 함께 등장시키며, 캐릭터들이 서로 교감하며 충돌이나 대립 없이 서로를 공감하는 모습으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이영호는 동시대 작가들이 미국 현대 도자의 영향을 받아 도조 작업에 매료되었을 때 오히려 생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작하였다. 작가는 현대 생활용기도 문방사우처럼 품격 있어야 한다는 생각으로 도자의 형태와 장식을 꾸준히 개발하였다. 그는 간결한 형태와 선으로 조선백자의 미감을 현대 기물에 담았다. 2006년에 제작된 〈백자양각 줄무늬 마디병〉은 2007년 아름다운 우리 도자기 공모전 대상을 수상한 작품이다. 긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감이 느껴지며, 백색에서 오는 투명함과 부드러운 질감은 조선백자의 조형 정신과 일치하고 있다. 작가는 따뜻한 감성과 실용성을 바탕으로 도자를 제작하여 조선백자의 소박한 정서를 불러일으키고, 이를 현대 일상에 적용하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영호<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작한 도예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이영호는 동시대 작가들이 미국 현대 도자의 영향을 받아 도조 작업에 매료되었을 때 오히려 생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작하였다. 작가는 현대 생활용기도 문방사우처럼 품격 있어야 한다는 생각으로 도자의 형태와 장식을 꾸준히 개발하였다. 그는 간결한 형태와 선으로 조선백자의 미감을 현대 기물에 담았다. 2006년에 제작된 〈백자양각 줄무늬 마디병〉은 2007년 아름다운 우리 도자기 공모전 대상을 수상한 작품이다. 긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감이 느껴지며, 백색에서 오는 투명함과 부드러운 질감은 조선백자의 조형 정신과 일치하고 있다. 작가는 따뜻한 감성과 실용성을 바탕으로 도자를 제작하여 조선백자의 소박한 정서를 불러일으키고, 이를 현대 일상에 적용하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문방사우처럼 품격 있어야 한다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 현대 생활용기에 대해 가진 생각은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이영호는 동시대 작가들이 미국 현대 도자의 영향을 받아 도조 작업에 매료되었을 때 오히려 생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작하였다. 작가는 현대 생활용기도 문방사우처럼 품격 있어야 한다는 생각으로 도자의 형태와 장식을 꾸준히 개발하였다. 그는 간결한 형태와 선으로 조선백자의 미감을 현대 기물에 담았다. 2006년에 제작된 〈백자양각 줄무늬 마디병〉은 2007년 아름다운 우리 도자기 공모전 대상을 수상한 작품이다. 긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감이 느껴지며, 백색에서 오는 투명함과 부드러운 질감은 조선백자의 조형 정신과 일치하고 있다. 작가는 따뜻한 감성과 실용성을 바탕으로 도자를 제작하여 조선백자의 소박한 정서를 불러일으키고, 이를 현대 일상에 적용하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백자양각 줄무늬 마디병<\|im_end\|>	<\|im_start\|>긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감을 느낄 수 있게 하는 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이영호는 동시대 작가들이 미국 현대 도자의 영향을 받아 도조 작업에 매료되었을 때 오히려 생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작하였다. 작가는 현대 생활용기도 문방사우처럼 품격 있어야 한다는 생각으로 도자의 형태와 장식을 꾸준히 개발하였다. 그는 간결한 형태와 선으로 조선백자의 미감을 현대 기물에 담았다. 2006년에 제작된 〈백자양각 줄무늬 마디병〉은 2007년 아름다운 우리 도자기 공모전 대상을 수상한 작품이다. 긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감이 느껴지며, 백색에서 오는 투명함과 부드러운 질감은 조선백자의 조형 정신과 일치하고 있다. 작가는 따뜻한 감성과 실용성을 바탕으로 도자를 제작하여 조선백자의 소박한 정서를 불러일으키고, 이를 현대 일상에 적용하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가와 동시대 작가들은 어느 나라의 도자 영향을 받아 도조 작업에 매료되었는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이영호는 동시대 작가들이 미국 현대 도자의 영향을 받아 도조 작업에 매료되었을 때 오히려 생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작하였다. 작가는 현대 생활용기도 문방사우처럼 품격 있어야 한다는 생각으로 도자의 형태와 장식을 꾸준히 개발하였다. 그는 간결한 형태와 선으로 조선백자의 미감을 현대 기물에 담았다. 2006년에 제작된 〈백자양각 줄무늬 마디병〉은 2007년 아름다운 우리 도자기 공모전 대상을 수상한 작품이다. 긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감이 느껴지며, 백색에서 오는 투명함과 부드러운 질감은 조선백자의 조형 정신과 일치하고 있다. 작가는 따뜻한 감성과 실용성을 바탕으로 도자를 제작하여 조선백자의 소박한 정서를 불러일으키고, 이를 현대 일상에 적용하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><백자양각 줄무늬 마디병>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이영호는 동시대 작가들이 미국 현대 도자의 영향을 받아 도조 작업에 매료되었을 때 오히려 생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작하였다. 작가는 현대 생활용기도 문방사우처럼 품격 있어야 한다는 생각으로 도자의 형태와 장식을 꾸준히 개발하였다. 그는 간결한 형태와 선으로 조선백자의 미감을 현대 기물에 담았다. 2006년에 제작된 〈백자양각 줄무늬 마디병〉은 2007년 아름다운 우리 도자기 공모전 대상을 수상한 작품이다. 긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감이 느껴지며, 백색에서 오는 투명함과 부드러운 질감은 조선백자의 조형 정신과 일치하고 있다. 작가는 따뜻한 감성과 실용성을 바탕으로 도자를 제작하여 조선백자의 소박한 정서를 불러일으키고, 이를 현대 일상에 적용하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2007년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈유희〉는 강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 작품이다. 낙랑시대에 제작된 다채로운 색상과 문양이 그려진 도기의 영향을 받은 작가는 일본에서 유학하며 배운 와태칠 기법을 바탕으로 생명력이 돋보이는 옻칠 작품을 만들었다. 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 전용복 공예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈유희〉는 강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 작품이다. 낙랑시대에 제작된 다채로운 색상과 문양이 그려진 도기의 영향을 받은 작가는 일본에서 유학하며 배운 와태칠 기법을 바탕으로 생명력이 돋보이는 옻칠 작품을 만들었다. 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 공예가의 <유희>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈유희〉는 강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 작품이다. 낙랑시대에 제작된 다채로운 색상과 문양이 그려진 도기의 영향을 받은 작가는 일본에서 유학하며 배운 와태칠 기법을 바탕으로 생명력이 돋보이는 옻칠 작품을 만들었다. 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와태칠 기법<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 공예가가 일본에서 유학하며 배웠던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈유희〉는 강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 작품이다. 낙랑시대에 제작된 다채로운 색상과 문양이 그려진 도기의 영향을 받은 작가는 일본에서 유학하며 배운 와태칠 기법을 바탕으로 생명력이 돋보이는 옻칠 작품을 만들었다. 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 공예가가 일본에서 이름을 알리게 된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈유희〉는 강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 작품이다. 낙랑시대에 제작된 다채로운 색상과 문양이 그려진 도기의 영향을 받은 작가는 일본에서 유학하며 배운 와태칠 기법을 바탕으로 생명력이 돋보이는 옻칠 작품을 만들었다. 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 유학한 나라는?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>임숙재(1899-1937)는 충남 천안에서 태어나 1923년 한국인 최초로 동경미술학교 도안과를 특별 학생으로 입학하여 1928년 졸업하였다. 당시 파리 만국박람회를 기점으로 일본에 중세 아르누보 양식이 확산되었고, 임숙재 역시 그 영향권 아래 있었으므로 그의 작품에서 가장 두드러지게 나타나는 특징 역시 아르누보 양식이다. 임숙재는 38세의 젊은 나이에 생을 마감하여 남아있는 작품과 기록이 많지 않다. 1928년에 제작된 <목단문 나전칠소판>은 임숙재가 귀국 직후 당시 종로구 경운동에 있었던 도안 연구실에서 소반 도안을 만들어 ‘이왕직 미술품 제작소’에서 제작한 것으로 알려져 있다. 전형적인 호족반 형태로 전체를 흑칠하고 12각의 상판 가장자리는 격자문으로 테두리 장식하였다. 이 작품에서 눈에 띄는 점은 표면 장식이 많다는 것이다. 작품의 상판뿐 아니라 운각, 다리의 머리박까지도 당초문, 모란꽃 등으로 나전 장식하였다. 이 작품은 동경미술학교를 졸업한 뒤 제작한 작품으로 아르누보 양식을 엿볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1923년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임숙재가 한국인 최초로 동경미술학교 도안과에 특별 학생으로 입학한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임숙재(1899-1937)는 충남 천안에서 태어나 1923년 한국인 최초로 동경미술학교 도안과를 특별 학생으로 입학하여 1928년 졸업하였다. 당시 파리 만국박람회를 기점으로 일본에 중세 아르누보 양식이 확산되었고, 임숙재 역시 그 영향권 아래 있었으므로 그의 작품에서 가장 두드러지게 나타나는 특징 역시 아르누보 양식이다. 임숙재는 38세의 젊은 나이에 생을 마감하여 남아있는 작품과 기록이 많지 않다. 1928년에 제작된 <목단문 나전칠소판>은 임숙재가 귀국 직후 당시 종로구 경운동에 있었던 도안 연구실에서 소반 도안을 만들어 ‘이왕직 미술품 제작소’에서 제작한 것으로 알려져 있다. 전형적인 호족반 형태로 전체를 흑칠하고 12각의 상판 가장자리는 격자문으로 테두리 장식하였다. 이 작품에서 눈에 띄는 점은 표면 장식이 많다는 것이다. 작품의 상판뿐 아니라 운각, 다리의 머리박까지도 당초문, 모란꽃 등으로 나전 장식하였다. 이 작품은 동경미술학교를 졸업한 뒤 제작한 작품으로 아르누보 양식을 엿볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>목단문 나전칠소판<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임숙재가 귀국 직후 '이왕직 미술품 제작소'에서 제작한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임숙재(1899-1937)는 충남 천안에서 태어나 1923년 한국인 최초로 동경미술학교 도안과를 특별 학생으로 입학하여 1928년 졸업하였다. 당시 파리 만국박람회를 기점으로 일본에 중세 아르누보 양식이 확산되었고, 임숙재 역시 그 영향권 아래 있었으므로 그의 작품에서 가장 두드러지게 나타나는 특징 역시 아르누보 양식이다. 임숙재는 38세의 젊은 나이에 생을 마감하여 남아있는 작품과 기록이 많지 않다. 1928년에 제작된 <목단문 나전칠소판>은 임숙재가 귀국 직후 당시 종로구 경운동에 있었던 도안 연구실에서 소반 도안을 만들어 ‘이왕직 미술품 제작소’에서 제작한 것으로 알려져 있다. 전형적인 호족반 형태로 전체를 흑칠하고 12각의 상판 가장자리는 격자문으로 테두리 장식하였다. 이 작품에서 눈에 띄는 점은 표면 장식이 많다는 것이다. 작품의 상판뿐 아니라 운각, 다리의 머리박까지도 당초문, 모란꽃 등으로 나전 장식하였다. 이 작품은 동경미술학교를 졸업한 뒤 제작한 작품으로 아르누보 양식을 엿볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1928년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><목단문 나전칠소판>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임숙재(1899-1937)는 충남 천안에서 태어나 1923년 한국인 최초로 동경미술학교 도안과를 특별 학생으로 입학하여 1928년 졸업하였다. 당시 파리 만국박람회를 기점으로 일본에 중세 아르누보 양식이 확산되었고, 임숙재 역시 그 영향권 아래 있었으므로 그의 작품에서 가장 두드러지게 나타나는 특징 역시 아르누보 양식이다. 임숙재는 38세의 젊은 나이에 생을 마감하여 남아있는 작품과 기록이 많지 않다. 1928년에 제작된 <목단문 나전칠소판>은 임숙재가 귀국 직후 당시 종로구 경운동에 있었던 도안 연구실에서 소반 도안을 만들어 ‘이왕직 미술품 제작소’에서 제작한 것으로 알려져 있다. 전형적인 호족반 형태로 전체를 흑칠하고 12각의 상판 가장자리는 격자문으로 테두리 장식하였다. 이 작품에서 눈에 띄는 점은 표면 장식이 많다는 것이다. 작품의 상판뿐 아니라 운각, 다리의 머리박까지도 당초문, 모란꽃 등으로 나전 장식하였다. 이 작품은 동경미술학교를 졸업한 뒤 제작한 작품으로 아르누보 양식을 엿볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>표면 장식이 많다는 것<\|im_end\|>	<\|im_start\|><목단문 나전칠소판>에서 눈에 띄는 점은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>임숙재(1899-1937)는 충남 천안에서 태어나 1923년 한국인 최초로 동경미술학교 도안과를 특별 학생으로 입학하여 1928년 졸업하였다. 당시 파리 만국박람회를 기점으로 일본에 중세 아르누보 양식이 확산되었고, 임숙재 역시 그 영향권 아래 있었으므로 그의 작품에서 가장 두드러지게 나타나는 특징 역시 아르누보 양식이다. 임숙재는 38세의 젊은 나이에 생을 마감하여 남아있는 작품과 기록이 많지 않다. 1928년에 제작된 <목단문 나전칠소판>은 임숙재가 귀국 직후 당시 종로구 경운동에 있었던 도안 연구실에서 소반 도안을 만들어 ‘이왕직 미술품 제작소’에서 제작한 것으로 알려져 있다. 전형적인 호족반 형태로 전체를 흑칠하고 12각의 상판 가장자리는 격자문으로 테두리 장식하였다. 이 작품에서 눈에 띄는 점은 표면 장식이 많다는 것이다. 작품의 상판뿐 아니라 운각, 다리의 머리박까지도 당초문, 모란꽃 등으로 나전 장식하였다. 이 작품은 동경미술학교를 졸업한 뒤 제작한 작품으로 아르누보 양식을 엿볼 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>종로구 경운동<\|im_end\|>	<\|im_start\|>임숙재가 귀국 직후 당시 작품을 만들었던 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여운(1947-2013)은 1965년에 홍익대학교 서양화과를 졸업했으며, 이후 동 대학원에 진학하여 1984년에 졸업하였다. 그는 1970년대 유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 〈창〉 연작을 선보이며 화단의 주목을 받았다. 군사정권 시절의 암울했던 현실을 반영한 작품을 제작하는 등 작품을 통해 사회적 발언을 하며 현실에 적극 참여하였다. 또한 1985년에는 신학철, 김윤수, 오윤 등과 민족미술협의회를 창립한다. 2000년대에 들어서면 본격적으로 목탄을 사용하여 그린 〈검은 소묘〉 풍경화 시리즈를 선보이며, 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로 한 작품을 제작하였다. 1989년에 제작된 〈무제〉의 도자기는 도예가가 만든 질박한 분청사기 위에 작가가 철화 안료를 사용하여 나무를 그려 넣은 것이다. 여운은 서양화가로서 회화 작품을 주로 제작하면서도 다양한 재료에 관심을 가지며, 여러 장르의 작품을 꾸준히 제작하며 실험정신을 드러냈다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신학철, 김윤수, 오윤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여운과 함께 민족미술협의회를 창립한 사람들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여운(1947-2013)은 1965년에 홍익대학교 서양화과를 졸업했으며, 이후 동 대학원에 진학하여 1984년에 졸업하였다. 그는 1970년대 유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 〈창〉 연작을 선보이며 화단의 주목을 받았다. 군사정권 시절의 암울했던 현실을 반영한 작품을 제작하는 등 작품을 통해 사회적 발언을 하며 현실에 적극 참여하였다. 또한 1985년에는 신학철, 김윤수, 오윤 등과 민족미술협의회를 창립한다. 2000년대에 들어서면 본격적으로 목탄을 사용하여 그린 〈검은 소묘〉 풍경화 시리즈를 선보이며, 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로 한 작품을 제작하였다. 1989년에 제작된 〈무제〉의 도자기는 도예가가 만든 질박한 분청사기 위에 작가가 철화 안료를 사용하여 나무를 그려 넣은 것이다. 여운은 서양화가로서 회화 작품을 주로 제작하면서도 다양한 재료에 관심을 가지며, 여러 장르의 작품을 꾸준히 제작하며 실험정신을 드러냈다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2000년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여운이 본격적으로 목탄을 사용해 그림을 그리던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여운(1947-2013)은 1965년에 홍익대학교 서양화과를 졸업했으며, 이후 동 대학원에 진학하여 1984년에 졸업하였다. 그는 1970년대 유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 〈창〉 연작을 선보이며 화단의 주목을 받았다. 군사정권 시절의 암울했던 현실을 반영한 작품을 제작하는 등 작품을 통해 사회적 발언을 하며 현실에 적극 참여하였다. 또한 1985년에는 신학철, 김윤수, 오윤 등과 민족미술협의회를 창립한다. 2000년대에 들어서면 본격적으로 목탄을 사용하여 그린 〈검은 소묘〉 풍경화 시리즈를 선보이며, 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로 한 작품을 제작하였다. 1989년에 제작된 〈무제〉의 도자기는 도예가가 만든 질박한 분청사기 위에 작가가 철화 안료를 사용하여 나무를 그려 넣은 것이다. 여운은 서양화가로서 회화 작품을 주로 제작하면서도 다양한 재료에 관심을 가지며, 여러 장르의 작품을 꾸준히 제작하며 실험정신을 드러냈다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>검은 소묘<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여운이 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로, 목탄을 사용해 그린 풍경화는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여운(1947-2013)은 1965년에 홍익대학교 서양화과를 졸업했으며, 이후 동 대학원에 진학하여 1984년에 졸업하였다. 그는 1970년대 유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 〈창〉 연작을 선보이며 화단의 주목을 받았다. 군사정권 시절의 암울했던 현실을 반영한 작품을 제작하는 등 작품을 통해 사회적 발언을 하며 현실에 적극 참여하였다. 또한 1985년에는 신학철, 김윤수, 오윤 등과 민족미술협의회를 창립한다. 2000년대에 들어서면 본격적으로 목탄을 사용하여 그린 〈검은 소묘〉 풍경화 시리즈를 선보이며, 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로 한 작품을 제작하였다. 1989년에 제작된 〈무제〉의 도자기는 도예가가 만든 질박한 분청사기 위에 작가가 철화 안료를 사용하여 나무를 그려 넣은 것이다. 여운은 서양화가로서 회화 작품을 주로 제작하면서도 다양한 재료에 관심을 가지며, 여러 장르의 작품을 꾸준히 제작하며 실험정신을 드러냈다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여운이 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여운(1947-2013)은 1965년에 홍익대학교 서양화과를 졸업했으며, 이후 동 대학원에 진학하여 1984년에 졸업하였다. 그는 1970년대 유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 〈창〉 연작을 선보이며 화단의 주목을 받았다. 군사정권 시절의 암울했던 현실을 반영한 작품을 제작하는 등 작품을 통해 사회적 발언을 하며 현실에 적극 참여하였다. 또한 1985년에는 신학철, 김윤수, 오윤 등과 민족미술협의회를 창립한다. 2000년대에 들어서면 본격적으로 목탄을 사용하여 그린 〈검은 소묘〉 풍경화 시리즈를 선보이며, 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로 한 작품을 제작하였다. 1989년에 제작된 〈무제〉의 도자기는 도예가가 만든 질박한 분청사기 위에 작가가 철화 안료를 사용하여 나무를 그려 넣은 것이다. 여운은 서양화가로서 회화 작품을 주로 제작하면서도 다양한 재료에 관심을 가지며, 여러 장르의 작품을 꾸준히 제작하며 실험정신을 드러냈다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>〈창〉<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 여운의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여운(1947-2013)은 1965년에 홍익대학교 서양화과를 졸업했으며, 이후 동 대학원에 진학하여 1984년에 졸업하였다. 그는 1970년대 유리창을 화폭으로 삼아 신문지 조각들로 콜라주한 〈창〉 연작을 선보이며 화단의 주목을 받았다. 군사정권 시절의 암울했던 현실을 반영한 작품을 제작하는 등 작품을 통해 사회적 발언을 하며 현실에 적극 참여하였다. 또한 1985년에는 신학철, 김윤수, 오윤 등과 민족미술협의회를 창립한다. 2000년대에 들어서면 본격적으로 목탄을 사용하여 그린 〈검은 소묘〉 풍경화 시리즈를 선보이며, 우리 민족의 슬픔과 한을 주제로 한 작품을 제작하였다. 1989년에 제작된 〈무제〉의 도자기는 도예가가 만든 질박한 분청사기 위에 작가가 철화 안료를 사용하여 나무를 그려 넣은 것이다. 여운은 서양화가로서 회화 작품을 주로 제작하면서도 다양한 재료에 관심을 가지며, 여러 장르의 작품을 꾸준히 제작하며 실험정신을 드러냈다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1989년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여운의 <무제>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 서울에서 태어나 홍익대학교 서양화과를 졸업하고, 미국 알프레드 요업대학과 일본 동경예술대학에서 수학하였다. 또한 그는 1960년대부터는 홍익대학교에서 30여 년이 넘도록 후학을 양성하였다. 작가는 1958년 스탠리 피스틱의 지도 아래 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며, 도예가로서의 면모를 본격적으로 갖추게 된다. 학부시절 회화를 전공하여 국전에서 입선하고, 여러 단체전에 참가할 정도로 회화작가로서 뛰어난 실력을 겸비하였지만 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며 도예가로 전향하게 된다. 회화를 전공하여 처음에는 도예를 캔버스의 확장 정도로만 인식하였지만, 점차 도예의 주체성을 인식하고 흙의 조형성에 집중하게 된다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 3〉은 표주박 형태를 띠고 있는 백자이다. 원대정 작가의 백자는 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 기물에 칼을 대어 각을 내었지만, 그 과정에서 작가의 절제를 통해 무아의 경지를 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>스탠리 피스틱<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1958년 작가가 한국공예시범소에서 연구원으로 활동할 때 지도자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 서울에서 태어나 홍익대학교 서양화과를 졸업하고, 미국 알프레드 요업대학과 일본 동경예술대학에서 수학하였다. 또한 그는 1960년대부터는 홍익대학교에서 30여 년이 넘도록 후학을 양성하였다. 작가는 1958년 스탠리 피스틱의 지도 아래 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며, 도예가로서의 면모를 본격적으로 갖추게 된다. 학부시절 회화를 전공하여 국전에서 입선하고, 여러 단체전에 참가할 정도로 회화작가로서 뛰어난 실력을 겸비하였지만 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며 도예가로 전향하게 된다. 회화를 전공하여 처음에는 도예를 캔버스의 확장 정도로만 인식하였지만, 점차 도예의 주체성을 인식하고 흙의 조형성에 집중하게 된다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 3〉은 표주박 형태를 띠고 있는 백자이다. 원대정 작가의 백자는 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 기물에 칼을 대어 각을 내었지만, 그 과정에서 작가의 절제를 통해 무아의 경지를 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흙의 조형성<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 점차 도예의 주체성을 인식하고 집중했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 서울에서 태어나 홍익대학교 서양화과를 졸업하고, 미국 알프레드 요업대학과 일본 동경예술대학에서 수학하였다. 또한 그는 1960년대부터는 홍익대학교에서 30여 년이 넘도록 후학을 양성하였다. 작가는 1958년 스탠리 피스틱의 지도 아래 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며, 도예가로서의 면모를 본격적으로 갖추게 된다. 학부시절 회화를 전공하여 국전에서 입선하고, 여러 단체전에 참가할 정도로 회화작가로서 뛰어난 실력을 겸비하였지만 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며 도예가로 전향하게 된다. 회화를 전공하여 처음에는 도예를 캔버스의 확장 정도로만 인식하였지만, 점차 도예의 주체성을 인식하고 흙의 조형성에 집중하게 된다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 3〉은 표주박 형태를 띠고 있는 백자이다. 원대정 작가의 백자는 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 기물에 칼을 대어 각을 내었지만, 그 과정에서 작가의 절제를 통해 무아의 경지를 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여벽 '97 – 3<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 작품 가운데 표주박 형태를 띠고 있는 백자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 서울에서 태어나 홍익대학교 서양화과를 졸업하고, 미국 알프레드 요업대학과 일본 동경예술대학에서 수학하였다. 또한 그는 1960년대부터는 홍익대학교에서 30여 년이 넘도록 후학을 양성하였다. 작가는 1958년 스탠리 피스틱의 지도 아래 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며, 도예가로서의 면모를 본격적으로 갖추게 된다. 학부시절 회화를 전공하여 국전에서 입선하고, 여러 단체전에 참가할 정도로 회화작가로서 뛰어난 실력을 겸비하였지만 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며 도예가로 전향하게 된다. 회화를 전공하여 처음에는 도예를 캔버스의 확장 정도로만 인식하였지만, 점차 도예의 주체성을 인식하고 흙의 조형성에 집중하게 된다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 3〉은 표주박 형태를 띠고 있는 백자이다. 원대정 작가의 백자는 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 기물에 칼을 대어 각을 내었지만, 그 과정에서 작가의 절제를 통해 무아의 경지를 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알프레드 요업대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 미국에서 수학한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 서울에서 태어나 홍익대학교 서양화과를 졸업하고, 미국 알프레드 요업대학과 일본 동경예술대학에서 수학하였다. 또한 그는 1960년대부터는 홍익대학교에서 30여 년이 넘도록 후학을 양성하였다. 작가는 1958년 스탠리 피스틱의 지도 아래 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며, 도예가로서의 면모를 본격적으로 갖추게 된다. 학부시절 회화를 전공하여 국전에서 입선하고, 여러 단체전에 참가할 정도로 회화작가로서 뛰어난 실력을 겸비하였지만 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며 도예가로 전향하게 된다. 회화를 전공하여 처음에는 도예를 캔버스의 확장 정도로만 인식하였지만, 점차 도예의 주체성을 인식하고 흙의 조형성에 집중하게 된다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 3〉은 표주박 형태를 띠고 있는 백자이다. 원대정 작가의 백자는 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 기물에 칼을 대어 각을 내었지만, 그 과정에서 작가의 절제를 통해 무아의 경지를 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1960년대부터<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 홍익대학교에서 후학을 양성하기 시작한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 서울에서 태어나 홍익대학교 서양화과를 졸업하고, 미국 알프레드 요업대학과 일본 동경예술대학에서 수학하였다. 또한 그는 1960년대부터는 홍익대학교에서 30여 년이 넘도록 후학을 양성하였다. 작가는 1958년 스탠리 피스틱의 지도 아래 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며, 도예가로서의 면모를 본격적으로 갖추게 된다. 학부시절 회화를 전공하여 국전에서 입선하고, 여러 단체전에 참가할 정도로 회화작가로서 뛰어난 실력을 겸비하였지만 한국공예시범소에서 연구원으로 활동하며 도예가로 전향하게 된다. 회화를 전공하여 처음에는 도예를 캔버스의 확장 정도로만 인식하였지만, 점차 도예의 주체성을 인식하고 흙의 조형성에 집중하게 된다. 1997년에 제작된 〈여벽 '97 – 3〉은 표주박 형태를 띠고 있는 백자이다. 원대정 작가의 백자는 미니멀리즘의 명료함과 간결함을 갖추고 있으면서, 동양의 선(禪) 사상을 보여준다. 기물에 칼을 대어 각을 내었지만, 그 과정에서 작가의 절제를 통해 무아의 경지를 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국공예시범소<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 연구원으로 활동한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈가을〉은 노을 지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이는 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미함으로써 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가가 칠예미술관에 작품을 전시했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈가을〉은 노을 지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이는 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미함으로써 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가을<\|im_end\|>	<\|im_start\|>노을지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 전용복 공예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈가을〉은 노을 지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이는 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미함으로써 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>100여 점<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년에 칠예미술관에 전시된 작가의 작품 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈가을〉은 노을 지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이는 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미함으로써 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가가 일본에서 호평을 받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈가을〉은 노을 지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이는 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미함으로써 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>칠예미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년에 작가의 작품 100여 점을 전시한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈가을〉은 노을 지는 갈대밭의 풍경을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 옻에 천연 암채를 배합하여 다양한 색채를 연출하는 등 전통기법에 현대적인 미를 더해 순수 미술로 승화시켰다. 이는 전통을 바탕으로 현대적인 미를 가미함으로써 한국 칠공예의 도약 가능성을 잘 보여주는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년에 작가가 호평을 받았던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈기도할 시간〉은 한국의 샤머니즘을 연상케 하며, 작가의 내면 깊숙이 잠재되어 있는 상상력을 시각화한 것처럼 보인다. 삶에서 느끼는 우울, 소외, 모호함 등의 혼란을 다양한 등장인물들의 표정으로 승화시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 알프레드대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 석사 학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈기도할 시간〉은 한국의 샤머니즘을 연상케 하며, 작가의 내면 깊숙이 잠재되어 있는 상상력을 시각화한 것처럼 보인다. 삶에서 느끼는 우울, 소외, 모호함 등의 혼란을 다양한 등장인물들의 표정으로 승화시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려진 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈기도할 시간〉은 한국의 샤머니즘을 연상케 하며, 작가의 내면 깊숙이 잠재되어 있는 상상력을 시각화한 것처럼 보인다. 삶에서 느끼는 우울, 소외, 모호함 등의 혼란을 다양한 등장인물들의 표정으로 승화시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>불교, 기독교, 민화<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가의 작품에 영향을 주었던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈기도할 시간〉은 한국의 샤머니즘을 연상케 하며, 작가의 내면 깊숙이 잠재되어 있는 상상력을 시각화한 것처럼 보인다. 삶에서 느끼는 우울, 소외, 모호함 등의 혼란을 다양한 등장인물들의 표정으로 승화시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기도할 시간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>내면 깊숙이 잠재된 상상력을 시각화한 여선구의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈기도할 시간〉은 한국의 샤머니즘을 연상케 하며, 작가의 내면 깊숙이 잠재되어 있는 상상력을 시각화한 것처럼 보인다. 삶에서 느끼는 우울, 소외, 모호함 등의 혼란을 다양한 등장인물들의 표정으로 승화시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈기도할 시간〉은 한국의 샤머니즘을 연상케 하며, 작가의 내면 깊숙이 잠재되어 있는 상상력을 시각화한 것처럼 보인다. 삶에서 느끼는 우울, 소외, 모호함 등의 혼란을 다양한 등장인물들의 표정으로 승화시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><기도할 시간>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>섬유예술가 정정희(1930~)는 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배웠으며, 1953년 서울대학교 미술학부 조각과를 졸업하였다. 이후 그녀는 한국공예시범소에서 근무하며 액세서리를 디자인하고 이를 제작하는 업무를 맡게 되었다. 1960년에는 필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트에서 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 된다. 당시 서양과 달리 국내에서는 인정받지 못했던 섬유예술을 전공한 것은 파격적인 선택이었다. 조각을 공부한 작가는 씨실과 날실을 일정하게 교차시켜 무늬를 짜는 직조 작품에 만족하지 않았다. 그녀는 다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 공간감을 부여하였다. 1987년에 제작된 〈공간과 흑백의 구성〉에서도 작가만의 공간감을 느낄 수 있다. 이 작품은 다양한 색의 실을 사용해 입체적인 천을 짜내어, 섬유예술품이지만 조각작품처럼 양감, 공간, 음영, 질감을 느낄 수 있다는 것이 특징이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이쾌대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>성북 회화연구소를 운영하던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>섬유예술가 정정희(1930~)는 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배웠으며, 1953년 서울대학교 미술학부 조각과를 졸업하였다. 이후 그녀는 한국공예시범소에서 근무하며 액세서리를 디자인하고 이를 제작하는 업무를 맡게 되었다. 1960년에는 필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트에서 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 된다. 당시 서양과 달리 국내에서는 인정받지 못했던 섬유예술을 전공한 것은 파격적인 선택이었다. 조각을 공부한 작가는 씨실과 날실을 일정하게 교차시켜 무늬를 짜는 직조 작품에 만족하지 않았다. 그녀는 다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 공간감을 부여하였다. 1987년에 제작된 〈공간과 흑백의 구성〉에서도 작가만의 공간감을 느낄 수 있다. 이 작품은 다양한 색의 실을 사용해 입체적인 천을 짜내어, 섬유예술품이지만 조각작품처럼 양감, 공간, 음영, 질감을 느낄 수 있다는 것이 특징이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>액세서리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 한국공예시범소에서 디자인하던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>섬유예술가 정정희(1930~)는 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배웠으며, 1953년 서울대학교 미술학부 조각과를 졸업하였다. 이후 그녀는 한국공예시범소에서 근무하며 액세서리를 디자인하고 이를 제작하는 업무를 맡게 되었다. 1960년에는 필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트에서 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 된다. 당시 서양과 달리 국내에서는 인정받지 못했던 섬유예술을 전공한 것은 파격적인 선택이었다. 조각을 공부한 작가는 씨실과 날실을 일정하게 교차시켜 무늬를 짜는 직조 작품에 만족하지 않았다. 그녀는 다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 공간감을 부여하였다. 1987년에 제작된 〈공간과 흑백의 구성〉에서도 작가만의 공간감을 느낄 수 있다. 이 작품은 다양한 색의 실을 사용해 입체적인 천을 짜내어, 섬유예술품이지만 조각작품처럼 양감, 공간, 음영, 질감을 느낄 수 있다는 것이 특징이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 되었던 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>섬유예술가 정정희(1930~)는 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배웠으며, 1953년 서울대학교 미술학부 조각과를 졸업하였다. 이후 그녀는 한국공예시범소에서 근무하며 액세서리를 디자인하고 이를 제작하는 업무를 맡게 되었다. 1960년에는 필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트에서 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 된다. 당시 서양과 달리 국내에서는 인정받지 못했던 섬유예술을 전공한 것은 파격적인 선택이었다. 조각을 공부한 작가는 씨실과 날실을 일정하게 교차시켜 무늬를 짜는 직조 작품에 만족하지 않았다. 그녀는 다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 공간감을 부여하였다. 1987년에 제작된 〈공간과 흑백의 구성〉에서도 작가만의 공간감을 느낄 수 있다. 이 작품은 다양한 색의 실을 사용해 입체적인 천을 짜내어, 섬유예술품이지만 조각작품처럼 양감, 공간, 음영, 질감을 느낄 수 있다는 것이 특징이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1987년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><공간과 흑백의 구성>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>섬유예술가 정정희(1930~)는 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배웠으며, 1953년 서울대학교 미술학부 조각과를 졸업하였다. 이후 그녀는 한국공예시범소에서 근무하며 액세서리를 디자인하고 이를 제작하는 업무를 맡게 되었다. 1960년에는 필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트에서 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 된다. 당시 서양과 달리 국내에서는 인정받지 못했던 섬유예술을 전공한 것은 파격적인 선택이었다. 조각을 공부한 작가는 씨실과 날실을 일정하게 교차시켜 무늬를 짜는 직조 작품에 만족하지 않았다. 그녀는 다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 공간감을 부여하였다. 1987년에 제작된 〈공간과 흑백의 구성〉에서도 작가만의 공간감을 느낄 수 있다. 이 작품은 다양한 색의 실을 사용해 입체적인 천을 짜내어, 섬유예술품이지만 조각작품처럼 양감, 공간, 음영, 질감을 느낄 수 있다는 것이 특징이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공간감<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 작가가 부여했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>섬유예술가 정정희(1930~)는 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배웠으며, 1953년 서울대학교 미술학부 조각과를 졸업하였다. 이후 그녀는 한국공예시범소에서 근무하며 액세서리를 디자인하고 이를 제작하는 업무를 맡게 되었다. 1960년에는 필라델피아 뮤지엄 컬리지 오브 아트에서 잭 라르센 교수를 만나 섬유미술로 전공을 바꾸게 된다. 당시 서양과 달리 국내에서는 인정받지 못했던 섬유예술을 전공한 것은 파격적인 선택이었다. 조각을 공부한 작가는 씨실과 날실을 일정하게 교차시켜 무늬를 짜는 직조 작품에 만족하지 않았다. 그녀는 다양한 색의 실로 면을 만들면서도 조각처럼 작품을 제작해 공간감을 부여하였다. 1987년에 제작된 〈공간과 흑백의 구성〉에서도 작가만의 공간감을 느낄 수 있다. 이 작품은 다양한 색의 실을 사용해 입체적인 천을 짜내어, 섬유예술품이지만 조각작품처럼 양감, 공간, 음영, 질감을 느낄 수 있다는 것이 특징이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정정희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>섬유예술가이자 이쾌대가 운영하던 성북 회화연구소에서 미술을 배운 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1998년에 제작된 〈습작 '98.3〉은 물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작품이다. 이러한 어문은 주로 분청사기에서 많이 쓰였던 문양이지만, 작가는 좀 더 차별성을 두어 작품을 제작하였다. 그는 전통적인 어문과는 다르게 물고기의 유려한 곡선이나 비늘 모양을 강조하지 않고 직선적으로 표현하였다. 또한 물고기를 해부하기 전에는 보이지 않는 등뼈를 그려 넣어, 물고기를 그대로 투영한 듯 원대정만의 독특한 어문을 만들어 내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>원대정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1998년에 제작된 〈습작 '98.3〉은 물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작품이다. 이러한 어문은 주로 분청사기에서 많이 쓰였던 문양이지만, 작가는 좀 더 차별성을 두어 작품을 제작하였다. 그는 전통적인 어문과는 다르게 물고기의 유려한 곡선이나 비늘 모양을 강조하지 않고 직선적으로 표현하였다. 또한 물고기를 해부하기 전에는 보이지 않는 등뼈를 그려 넣어, 물고기를 그대로 투영한 듯 원대정만의 독특한 어문을 만들어 내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970년대 중반<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작하기 시작한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1998년에 제작된 〈습작 '98.3〉은 물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작품이다. 이러한 어문은 주로 분청사기에서 많이 쓰였던 문양이지만, 작가는 좀 더 차별성을 두어 작품을 제작하였다. 그는 전통적인 어문과는 다르게 물고기의 유려한 곡선이나 비늘 모양을 강조하지 않고 직선적으로 표현하였다. 또한 물고기를 해부하기 전에는 보이지 않는 등뼈를 그려 넣어, 물고기를 그대로 투영한 듯 원대정만의 독특한 어문을 만들어 내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>습작 '98.3<\|im_end\|>	<\|im_start\|>물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1998년에 제작된 〈습작 '98.3〉은 물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작품이다. 이러한 어문은 주로 분청사기에서 많이 쓰였던 문양이지만, 작가는 좀 더 차별성을 두어 작품을 제작하였다. 그는 전통적인 어문과는 다르게 물고기의 유려한 곡선이나 비늘 모양을 강조하지 않고 직선적으로 표현하였다. 또한 물고기를 해부하기 전에는 보이지 않는 등뼈를 그려 넣어, 물고기를 그대로 투영한 듯 원대정만의 독특한 어문을 만들어 내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 창작 도자로 장르를 개척하여 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1998년에 제작된 〈습작 '98.3〉은 물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작품이다. 이러한 어문은 주로 분청사기에서 많이 쓰였던 문양이지만, 작가는 좀 더 차별성을 두어 작품을 제작하였다. 그는 전통적인 어문과는 다르게 물고기의 유려한 곡선이나 비늘 모양을 강조하지 않고 직선적으로 표현하였다. 또한 물고기를 해부하기 전에는 보이지 않는 등뼈를 그려 넣어, 물고기를 그대로 투영한 듯 원대정만의 독특한 어문을 만들어 내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1920<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>원대정(1920~2007)은 대학교육을 받아 배출된 한국 현대도예 1세대 작가이다. 그는 전통 도자의 답습에서 벗어나 창작 도자로 장르를 개척하여 한국 현대도예의 발전과 전개에 큰 기여를 한 인물이다. 학부시절 회화를 전공하였지만 대학교를 졸업한 뒤 도예로 전향하여, 타계하기 전까지 오랜 기간 도자를 제작하고, 많은 도예가들을 양성하였다. 원대정의 초기 작품들은 조선백자의 담백한 맛을 보여주고 있으며, 자연스러운 선을 따라 제작되었다. 이후 1970년대 중반부터는 도자에 각을 주어 시각적인 변화를 주며 독자적인 작품을 제작한다. 1998년에 제작된 〈습작 '98.3〉은 물고기 문양을 기물에 음각하여 표현한 작품이다. 이러한 어문은 주로 분청사기에서 많이 쓰였던 문양이지만, 작가는 좀 더 차별성을 두어 작품을 제작하였다. 그는 전통적인 어문과는 다르게 물고기의 유려한 곡선이나 비늘 모양을 강조하지 않고 직선적으로 표현하였다. 또한 물고기를 해부하기 전에는 보이지 않는 등뼈를 그려 넣어, 물고기를 그대로 투영한 듯 원대정만의 독특한 어문을 만들어 내었다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연스러운 선을 따라 제작<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가의 초기 작품들 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오원 정경연(1955-)은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2011년에 제작된 〈어울림 2011-31〉은 면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 작품이다. 면장갑의 손가락 끝 부분을 염색한 뒤, 이를 말리고 캔버스에 고정하길 반복하며 작품을 완성시켰다. 작가는 당시 유행하였던 단색주의의 영향을 받아 면장갑의 손끝만 검게 물들여 미니멀리즘의 트렌드와 연결시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정경연이 초대 개인전을 개최했던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오원 정경연(1955-)은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2011년에 제작된 〈어울림 2011-31〉은 면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 작품이다. 면장갑의 손가락 끝 부분을 염색한 뒤, 이를 말리고 캔버스에 고정하길 반복하며 작품을 완성시켰다. 작가는 당시 유행하였던 단색주의의 영향을 받아 면장갑의 손끝만 검게 물들여 미니멀리즘의 트렌드와 연결시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어울림 2011-31<\|im_end\|>	<\|im_start\|>면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 정경연의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오원 정경연(1955-)은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2011년에 제작된 〈어울림 2011-31〉은 면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 작품이다. 면장갑의 손가락 끝 부분을 염색한 뒤, 이를 말리고 캔버스에 고정하길 반복하며 작품을 완성시켰다. 작가는 당시 유행하였던 단색주의의 영향을 받아 면장갑의 손끝만 검게 물들여 미니멀리즘의 트렌드와 연결시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2011년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정경연의 <어울림 2011-31>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오원 정경연(1955-)은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2011년에 제작된 〈어울림 2011-31〉은 면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 작품이다. 면장갑의 손가락 끝 부분을 염색한 뒤, 이를 말리고 캔버스에 고정하길 반복하며 작품을 완성시켰다. 작가는 당시 유행하였던 단색주의의 영향을 받아 면장갑의 손끝만 검게 물들여 미니멀리즘의 트렌드와 연결시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>매사추세츠 칼리지 오브 아트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정경연이 학사를 취득한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오원 정경연(1955-)은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2011년에 제작된 〈어울림 2011-31〉은 면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 작품이다. 면장갑의 손가락 끝 부분을 염색한 뒤, 이를 말리고 캔버스에 고정하길 반복하며 작품을 완성시켰다. 작가는 당시 유행하였던 단색주의의 영향을 받아 면장갑의 손끝만 검게 물들여 미니멀리즘의 트렌드와 연결시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단색주의<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정경연이 <어울림 2011-31>을 제작할 때 영향을 받은 색채 양식은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>오원 정경연(1955-)은 1974년에 홍익대학교 미술대학을 수료한 뒤, 미국의 매사추세츠 칼리지 오브 아트에서 학사를 취득하였으며, 미국의 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 석사 학위를 수여받았다. 또한 러시아 모스크바 국립산업 미술대학을 졸업하며 초대 개인전을 개최한 경력이 있다. 그녀는 면장갑을 재료로 한 작품을 제작하는데, 이는 어머니가 허드렛일을 할 때 쓰라며 건넨 목장갑에서 영감을 받은 것이다. 작가는 면장갑을 통해 부모님에 대한 그리움과 일상에서 스쳐 지나가는 수많은 사람들의 손을 떠올리며 작품을 제작한다. 2011년에 제작된 〈어울림 2011-31〉은 면장갑을 다림질하여 캔버스에 부착한 작품이다. 면장갑의 손가락 끝 부분을 염색한 뒤, 이를 말리고 캔버스에 고정하길 반복하며 작품을 완성시켰다. 작가는 당시 유행하였던 단색주의의 영향을 받아 면장갑의 손끝만 검게 물들여 미니멀리즘의 트렌드와 연결시켰다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1955<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정경연이 태어난 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈결실〉은 추상적인 감정을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 전통적인 옻칠 제작 방식을 기초로 하면서 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주면서 독창적인 옻칠 작품을 제작하였다. 화려한 색감과 역동적이고 날렵한 선들의 표현을 통해 현대적인 미를 함께 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전통적인 기법에 황토를 더해 독창적인 옻칠 작품을 제작하는 공예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈결실〉은 추상적인 감정을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 전통적인 옻칠 제작 방식을 기초로 하면서 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주면서 독창적인 옻칠 작품을 제작하였다. 화려한 색감과 역동적이고 날렵한 선들의 표현을 통해 현대적인 미를 함께 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가가 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 이름을 알리게 된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈결실〉은 추상적인 감정을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 전통적인 옻칠 제작 방식을 기초로 하면서 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주면서 독창적인 옻칠 작품을 제작하였다. 화려한 색감과 역동적이고 날렵한 선들의 표현을 통해 현대적인 미를 함께 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가의 작품이 100여 점 전시되었던 칠예미술관이 있는 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈결실〉은 추상적인 감정을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 전통적인 옻칠 제작 방식을 기초로 하면서 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주면서 독창적인 옻칠 작품을 제작하였다. 화려한 색감과 역동적이고 날렵한 선들의 표현을 통해 현대적인 미를 함께 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>결실<\|im_end\|>	<\|im_start\|>추상적인 감정을 옻칠로 표현한 전용복 옻칠 공예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈결실〉은 추상적인 감정을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 전통적인 옻칠 제작 방식을 기초로 하면서 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주면서 독창적인 옻칠 작품을 제작하였다. 화려한 색감과 역동적이고 날렵한 선들의 표현을 통해 현대적인 미를 함께 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가의 <결실>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2005년에 제작된 〈결실〉은 추상적인 감정을 옻칠로 표현한 작품이다. 작가는 전통적인 옻칠 제작 방식을 기초로 하면서 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주면서 독창적인 옻칠 작품을 제작하였다. 화려한 색감과 역동적이고 날렵한 선들의 표현을 통해 현대적인 미를 함께 느낄 수 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>메구로가조엔<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가가 일본에서 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시킨 연회장은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박형철(1941~)은 홍익대학교 공예과를 전공하고, 동 대학원에 진학하여 공예과 석사학위를 수여받았다. 1981년부터 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하며 후학을 양성하고 있다. 그의 작업은 보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하고 있다. 1991년에 제작된 <조경>은 목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현함으로써 우리 민족의 미의식을 은유적으로 표현한 작품이다. 더불어 이 작품은 자연과 인간의 교감이라는 상징성을 목재와 거울을 통해 재해석하고자 하였다. 작가는 '무위(無爲)의 예술'을 선보이기 위해 가공의 정교성을 최대한 억제하며 작품의 외관을 표현하고자 하였다. 전통적인 미와 현실적인 모던함이 결합된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 석사학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박형철(1941~)은 홍익대학교 공예과를 전공하고, 동 대학원에 진학하여 공예과 석사학위를 수여받았다. 1981년부터 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하며 후학을 양성하고 있다. 그의 작업은 보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하고 있다. 1991년에 제작된 <조경>은 목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현함으로써 우리 민족의 미의식을 은유적으로 표현한 작품이다. 더불어 이 작품은 자연과 인간의 교감이라는 상징성을 목재와 거울을 통해 재해석하고자 하였다. 작가는 '무위(無爲)의 예술'을 선보이기 위해 가공의 정교성을 최대한 억제하며 작품의 외관을 표현하고자 하였다. 전통적인 미와 현실적인 모던함이 결합된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1981년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하기 시작한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박형철(1941~)은 홍익대학교 공예과를 전공하고, 동 대학원에 진학하여 공예과 석사학위를 수여받았다. 1981년부터 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하며 후학을 양성하고 있다. 그의 작업은 보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하고 있다. 1991년에 제작된 <조경>은 목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현함으로써 우리 민족의 미의식을 은유적으로 표현한 작품이다. 더불어 이 작품은 자연과 인간의 교감이라는 상징성을 목재와 거울을 통해 재해석하고자 하였다. 작가는 '무위(無爲)의 예술'을 선보이기 위해 가공의 정교성을 최대한 억제하며 작품의 외관을 표현하고자 하였다. 전통적인 미와 현실적인 모던함이 결합된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현한 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박형철(1941~)은 홍익대학교 공예과를 전공하고, 동 대학원에 진학하여 공예과 석사학위를 수여받았다. 1981년부터 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하며 후학을 양성하고 있다. 그의 작업은 보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하고 있다. 1991년에 제작된 <조경>은 목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현함으로써 우리 민족의 미의식을 은유적으로 표현한 작품이다. 더불어 이 작품은 자연과 인간의 교감이라는 상징성을 목재와 거울을 통해 재해석하고자 하였다. 작가는 '무위(無爲)의 예술'을 선보이기 위해 가공의 정교성을 최대한 억제하며 작품의 외관을 표현하고자 하였다. 전통적인 미와 현실적인 모던함이 결합된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><조경>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박형철(1941~)은 홍익대학교 공예과를 전공하고, 동 대학원에 진학하여 공예과 석사학위를 수여받았다. 1981년부터 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하며 후학을 양성하고 있다. 그의 작업은 보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하고 있다. 1991년에 제작된 <조경>은 목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현함으로써 우리 민족의 미의식을 은유적으로 표현한 작품이다. 더불어 이 작품은 자연과 인간의 교감이라는 상징성을 목재와 거울을 통해 재해석하고자 하였다. 작가는 '무위(無爲)의 예술'을 선보이기 위해 가공의 정교성을 최대한 억제하며 작품의 외관을 표현하고자 하였다. 전통적인 미와 현실적인 모던함이 결합된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박형철<\|im_end\|>	<\|im_start\|>보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>박형철(1941~)은 홍익대학교 공예과를 전공하고, 동 대학원에 진학하여 공예과 석사학위를 수여받았다. 1981년부터 홍익대학교 미술대학 공예학과 교수로 재직하며 후학을 양성하고 있다. 그의 작업은 보수적이면서도 현대적이며 우리 민족의 미의식을 존중한 자연주의적 작업을 하고 있다. 1991년에 제작된 <조경>은 목재가 가지고 있는 물성을 극대화하면서 형태를 단순하고 간결하게 표현함으로써 우리 민족의 미의식을 은유적으로 표현한 작품이다. 더불어 이 작품은 자연과 인간의 교감이라는 상징성을 목재와 거울을 통해 재해석하고자 하였다. 작가는 '무위(無爲)의 예술'을 선보이기 위해 가공의 정교성을 최대한 억제하며 작품의 외관을 표현하고자 하였다. 전통적인 미와 현실적인 모던함이 결합된 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연과 인간의 교감이라는 상징성<\|im_end\|>	<\|im_start\|><조경>이 목재와 거울을 통해 재해석하고자 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가인 최승천(1934~)은 1970년대부터 현재까지 실용성과 예술성이 가미된 ‘예술적인 공예품’을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 큰 기여를 하였다. 새와 꽃, 나무 등과 같은 자연적인 소재를 대상으로 작품을 제작하였으며, 아트퍼니처(Art Furniture)에 이르기까지 자신만의 조형 감각과 숙련된 기술을 바탕으로 독창적인 작품을 창조하였다. 또한 그는 유강열로부터 이어지는 홍익대학교 중심의 목공예 유파를 형성하여, 대한민국미술전람회를 무대로 추천작가, 초대작가, 심사위원 등을 맡으며 한국 현대 공예 발전에 선구적인 역할을 했다. 1990년에 제작된 〈새와 나무 90-2〉는 새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 작품이다. 나무 옆에서 두 마리의 새가 쉬고 있으며 부드러운 곡선으로 커팅하여 리듬감이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최승천<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가인 최승천(1934~)은 1970년대부터 현재까지 실용성과 예술성이 가미된 ‘예술적인 공예품’을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 큰 기여를 하였다. 새와 꽃, 나무 등과 같은 자연적인 소재를 대상으로 작품을 제작하였으며, 아트퍼니처(Art Furniture)에 이르기까지 자신만의 조형 감각과 숙련된 기술을 바탕으로 독창적인 작품을 창조하였다. 또한 그는 유강열로부터 이어지는 홍익대학교 중심의 목공예 유파를 형성하여, 대한민국미술전람회를 무대로 추천작가, 초대작가, 심사위원 등을 맡으며 한국 현대 공예 발전에 선구적인 역할을 했다. 1990년에 제작된 〈새와 나무 90-2〉는 새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 작품이다. 나무 옆에서 두 마리의 새가 쉬고 있으며 부드러운 곡선으로 커팅하여 리듬감이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새와 꽃, 나무 등<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 작품을 제작하는데에 주로 대상이 된 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가인 최승천(1934~)은 1970년대부터 현재까지 실용성과 예술성이 가미된 ‘예술적인 공예품’을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 큰 기여를 하였다. 새와 꽃, 나무 등과 같은 자연적인 소재를 대상으로 작품을 제작하였으며, 아트퍼니처(Art Furniture)에 이르기까지 자신만의 조형 감각과 숙련된 기술을 바탕으로 독창적인 작품을 창조하였다. 또한 그는 유강열로부터 이어지는 홍익대학교 중심의 목공예 유파를 형성하여, 대한민국미술전람회를 무대로 추천작가, 초대작가, 심사위원 등을 맡으며 한국 현대 공예 발전에 선구적인 역할을 했다. 1990년에 제작된 〈새와 나무 90-2〉는 새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 작품이다. 나무 옆에서 두 마리의 새가 쉬고 있으며 부드러운 곡선으로 커팅하여 리듬감이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유강열<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교 중심의 목공예 유파는 어떤 인물로부터 이어지는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가인 최승천(1934~)은 1970년대부터 현재까지 실용성과 예술성이 가미된 ‘예술적인 공예품’을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 큰 기여를 하였다. 새와 꽃, 나무 등과 같은 자연적인 소재를 대상으로 작품을 제작하였으며, 아트퍼니처(Art Furniture)에 이르기까지 자신만의 조형 감각과 숙련된 기술을 바탕으로 독창적인 작품을 창조하였다. 또한 그는 유강열로부터 이어지는 홍익대학교 중심의 목공예 유파를 형성하여, 대한민국미술전람회를 무대로 추천작가, 초대작가, 심사위원 등을 맡으며 한국 현대 공예 발전에 선구적인 역할을 했다. 1990년에 제작된 〈새와 나무 90-2〉는 새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 작품이다. 나무 옆에서 두 마리의 새가 쉬고 있으며 부드러운 곡선으로 커팅하여 리듬감이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새와 나무 90-2<\|im_end\|>	<\|im_start\|>새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 공예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가인 최승천(1934~)은 1970년대부터 현재까지 실용성과 예술성이 가미된 ‘예술적인 공예품’을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 큰 기여를 하였다. 새와 꽃, 나무 등과 같은 자연적인 소재를 대상으로 작품을 제작하였으며, 아트퍼니처(Art Furniture)에 이르기까지 자신만의 조형 감각과 숙련된 기술을 바탕으로 독창적인 작품을 창조하였다. 또한 그는 유강열로부터 이어지는 홍익대학교 중심의 목공예 유파를 형성하여, 대한민국미술전람회를 무대로 추천작가, 초대작가, 심사위원 등을 맡으며 한국 현대 공예 발전에 선구적인 역할을 했다. 1990년에 제작된 〈새와 나무 90-2〉는 새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 작품이다. 나무 옆에서 두 마리의 새가 쉬고 있으며 부드러운 곡선으로 커팅하여 리듬감이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1990년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><새와 나무 90-2>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>한국 공예가이자 목공예 1세대 작가인 최승천(1934~)은 1970년대부터 현재까지 실용성과 예술성이 가미된 ‘예술적인 공예품’을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 큰 기여를 하였다. 새와 꽃, 나무 등과 같은 자연적인 소재를 대상으로 작품을 제작하였으며, 아트퍼니처(Art Furniture)에 이르기까지 자신만의 조형 감각과 숙련된 기술을 바탕으로 독창적인 작품을 창조하였다. 또한 그는 유강열로부터 이어지는 홍익대학교 중심의 목공예 유파를 형성하여, 대한민국미술전람회를 무대로 추천작가, 초대작가, 심사위원 등을 맡으며 한국 현대 공예 발전에 선구적인 역할을 했다. 1990년에 제작된 〈새와 나무 90-2〉는 새와 나무의 형상을 목판재로 투각한 작품이다. 나무 옆에서 두 마리의 새가 쉬고 있으며 부드러운 곡선으로 커팅하여 리듬감이 느껴진다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1970년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공예가가 실용성과 예술성이 가미된 '예술적인 공예품'을 추구하며 한국 현대 목공예를 발전시키는데 기여하기 시작했던 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이용필(b.1968)은 홍익대학교 도예과를 졸업하고, 동 대학원 공예 디자인학과에서 석사학위를 수여받았다. 그는 자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼았으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작해왔다. 그가 주로 다루었던 나무나 겨울과 관련된 주제의 작품은 형태에 심혈을 기울여 제작되었으며, 자연과 인간의 이미지가 중첩된 형상으로 묘사하였다. 2001년에 제작된 〈겨울 정물〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현하였으며, 기물의 표면에는 눈으로 뒤 덮인 듯한 대지의 풍경을 미세한 굴곡을 통해 섬세하게 묘사하였다. 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 겨울의 포근한 이미지를 전달하고자 한 조형성을 느낄 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>겨울 정물<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현한 도예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이용필(b.1968)은 홍익대학교 도예과를 졸업하고, 동 대학원 공예 디자인학과에서 석사학위를 수여받았다. 그는 자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼았으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작해왔다. 그가 주로 다루었던 나무나 겨울과 관련된 주제의 작품은 형태에 심혈을 기울여 제작되었으며, 자연과 인간의 이미지가 중첩된 형상으로 묘사하였다. 2001년에 제작된 〈겨울 정물〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현하였으며, 기물의 표면에는 눈으로 뒤 덮인 듯한 대지의 풍경을 미세한 굴곡을 통해 섬세하게 묘사하였다. 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 겨울의 포근한 이미지를 전달하고자 한 조형성을 느낄 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이용필<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작한 도예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이용필(b.1968)은 홍익대학교 도예과를 졸업하고, 동 대학원 공예 디자인학과에서 석사학위를 수여받았다. 그는 자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼았으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작해왔다. 그가 주로 다루었던 나무나 겨울과 관련된 주제의 작품은 형태에 심혈을 기울여 제작되었으며, 자연과 인간의 이미지가 중첩된 형상으로 묘사하였다. 2001년에 제작된 〈겨울 정물〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현하였으며, 기물의 표면에는 눈으로 뒤 덮인 듯한 대지의 풍경을 미세한 굴곡을 통해 섬세하게 묘사하였다. 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 겨울의 포근한 이미지를 전달하고자 한 조형성을 느낄 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>겨울의 포근한 이미지<\|im_end\|>	<\|im_start\|><겨울 정물>에서 도예가가 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 전달하고자 했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이용필(b.1968)은 홍익대학교 도예과를 졸업하고, 동 대학원 공예 디자인학과에서 석사학위를 수여받았다. 그는 자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼았으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작해왔다. 그가 주로 다루었던 나무나 겨울과 관련된 주제의 작품은 형태에 심혈을 기울여 제작되었으며, 자연과 인간의 이미지가 중첩된 형상으로 묘사하였다. 2001년에 제작된 〈겨울 정물〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현하였으며, 기물의 표면에는 눈으로 뒤 덮인 듯한 대지의 풍경을 미세한 굴곡을 통해 섬세하게 묘사하였다. 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 겨울의 포근한 이미지를 전달하고자 한 조형성을 느낄 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이용필(b.1968)은 홍익대학교 도예과를 졸업하고, 동 대학원 공예 디자인학과에서 석사학위를 수여받았다. 그는 자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼았으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작해왔다. 그가 주로 다루었던 나무나 겨울과 관련된 주제의 작품은 형태에 심혈을 기울여 제작되었으며, 자연과 인간의 이미지가 중첩된 형상으로 묘사하였다. 2001년에 제작된 〈겨울 정물〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현하였으며, 기물의 표면에는 눈으로 뒤 덮인 듯한 대지의 풍경을 미세한 굴곡을 통해 섬세하게 묘사하였다. 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 겨울의 포근한 이미지를 전달하고자 한 조형성을 느낄 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2001년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가의 <겨울 정물>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이용필(b.1968)은 홍익대학교 도예과를 졸업하고, 동 대학원 공예 디자인학과에서 석사학위를 수여받았다. 그는 자연을 자신의 조형작업의 주요 소재로 삼았으며, 다양한 자연처럼 다채로운 작품을 제작해왔다. 그가 주로 다루었던 나무나 겨울과 관련된 주제의 작품은 형태에 심혈을 기울여 제작되었으며, 자연과 인간의 이미지가 중첩된 형상으로 묘사하였다. 2001년에 제작된 〈겨울 정물〉은 2001년 경기세계도자비엔날레 국제공모전 생활도자 부문 금상을 수상한 작품이다. 단아하고 투명한 백자를 통해 겨울의 정경을 표현하였으며, 기물의 표면에는 눈으로 뒤 덮인 듯한 대지의 풍경을 미세한 굴곡을 통해 섬세하게 묘사하였다. 화병과 컵 등을 함께 배열하여 도자기의 기능을 넘어 겨울의 포근한 이미지를 전달하고자 한 조형성을 느낄 수 있는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1968<\|im_end\|>	<\|im_start\|>도예가의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그웬 한센 피곳(Gwyn Hanssen Pigott, 1935~2013)은 호주 밸러렛에서 태어나 1954년 호주 멜버른 대학교에서 미술사를 전공하였다. 그녀는 빅토리아 국립 갤러리에서 중국 도자기를 감상하면서 도자기에 대한 관심을 가지게 되었다. 또한 호주의 대표적인 도예가인 해롤드 랜돌프 호간의 전시에서도 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 된다. 이후 작가는 1955년부터 1957년까지 도자기 제작 방법을 배우고, 영국으로 유학을 가 버나드 리치에게 도제 수업을 받았다. 1964년까지 영국에서 머물다 1966년 프랑스 아세르로 이주하였으며, 1973년에는 다시 귀국하여 타즈마니아로 거처를 옮기고 자신만의 작업실을 만들어 활발히 활동하였다. 1980년대부터는 3차원 정물 그룹(Still Life Grouping) 설치작업을 하기 시작하며, 일상 용기가 설치되는 공간에 주목하여 작품을 제작하였다. 2003년에 제작된 〈기억〉은 여러 그룹의 가족을 상징화한 작품이다. 그녀는 작품을 통해 침묵하는 애도자들을 표현하고자 하였으며, 창백한 청백자가 슬퍼 보이면서도 빛을 통해 자기들이 변화하는 모습은 희망차 보이기도 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그웬 한센 피곳<\|im_end\|>	<\|im_start\|>호주 밸러렛에서 태어나 호주의 대표적인 도예가가 된 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그웬 한센 피곳(Gwyn Hanssen Pigott, 1935~2013)은 호주 밸러렛에서 태어나 1954년 호주 멜버른 대학교에서 미술사를 전공하였다. 그녀는 빅토리아 국립 갤러리에서 중국 도자기를 감상하면서 도자기에 대한 관심을 가지게 되었다. 또한 호주의 대표적인 도예가인 해롤드 랜돌프 호간의 전시에서도 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 된다. 이후 작가는 1955년부터 1957년까지 도자기 제작 방법을 배우고, 영국으로 유학을 가 버나드 리치에게 도제 수업을 받았다. 1964년까지 영국에서 머물다 1966년 프랑스 아세르로 이주하였으며, 1973년에는 다시 귀국하여 타즈마니아로 거처를 옮기고 자신만의 작업실을 만들어 활발히 활동하였다. 1980년대부터는 3차원 정물 그룹(Still Life Grouping) 설치작업을 하기 시작하며, 일상 용기가 설치되는 공간에 주목하여 작품을 제작하였다. 2003년에 제작된 〈기억〉은 여러 그룹의 가족을 상징화한 작품이다. 그녀는 작품을 통해 침묵하는 애도자들을 표현하고자 하였으며, 창백한 청백자가 슬퍼 보이면서도 빛을 통해 자기들이 변화하는 모습은 희망차 보이기도 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>해롤드 랜돌프 호간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 어떤 도예가의 전시를 보고 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 되었는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그웬 한센 피곳(Gwyn Hanssen Pigott, 1935~2013)은 호주 밸러렛에서 태어나 1954년 호주 멜버른 대학교에서 미술사를 전공하였다. 그녀는 빅토리아 국립 갤러리에서 중국 도자기를 감상하면서 도자기에 대한 관심을 가지게 되었다. 또한 호주의 대표적인 도예가인 해롤드 랜돌프 호간의 전시에서도 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 된다. 이후 작가는 1955년부터 1957년까지 도자기 제작 방법을 배우고, 영국으로 유학을 가 버나드 리치에게 도제 수업을 받았다. 1964년까지 영국에서 머물다 1966년 프랑스 아세르로 이주하였으며, 1973년에는 다시 귀국하여 타즈마니아로 거처를 옮기고 자신만의 작업실을 만들어 활발히 활동하였다. 1980년대부터는 3차원 정물 그룹(Still Life Grouping) 설치작업을 하기 시작하며, 일상 용기가 설치되는 공간에 주목하여 작품을 제작하였다. 2003년에 제작된 〈기억〉은 여러 그룹의 가족을 상징화한 작품이다. 그녀는 작품을 통해 침묵하는 애도자들을 표현하고자 하였으며, 창백한 청백자가 슬퍼 보이면서도 빛을 통해 자기들이 변화하는 모습은 희망차 보이기도 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기억<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여러 그룹의 가족을 상징화한 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그웬 한센 피곳(Gwyn Hanssen Pigott, 1935~2013)은 호주 밸러렛에서 태어나 1954년 호주 멜버른 대학교에서 미술사를 전공하였다. 그녀는 빅토리아 국립 갤러리에서 중국 도자기를 감상하면서 도자기에 대한 관심을 가지게 되었다. 또한 호주의 대표적인 도예가인 해롤드 랜돌프 호간의 전시에서도 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 된다. 이후 작가는 1955년부터 1957년까지 도자기 제작 방법을 배우고, 영국으로 유학을 가 버나드 리치에게 도제 수업을 받았다. 1964년까지 영국에서 머물다 1966년 프랑스 아세르로 이주하였으며, 1973년에는 다시 귀국하여 타즈마니아로 거처를 옮기고 자신만의 작업실을 만들어 활발히 활동하였다. 1980년대부터는 3차원 정물 그룹(Still Life Grouping) 설치작업을 하기 시작하며, 일상 용기가 설치되는 공간에 주목하여 작품을 제작하였다. 2003년에 제작된 〈기억〉은 여러 그룹의 가족을 상징화한 작품이다. 그녀는 작품을 통해 침묵하는 애도자들을 표현하고자 하였으며, 창백한 청백자가 슬퍼 보이면서도 빛을 통해 자기들이 변화하는 모습은 희망차 보이기도 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일상 용기가 설치되는 공간<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년대부터 3차원 정물 그룹 설치작업을 하기 시작하며 작가가 주목했던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그웬 한센 피곳(Gwyn Hanssen Pigott, 1935~2013)은 호주 밸러렛에서 태어나 1954년 호주 멜버른 대학교에서 미술사를 전공하였다. 그녀는 빅토리아 국립 갤러리에서 중국 도자기를 감상하면서 도자기에 대한 관심을 가지게 되었다. 또한 호주의 대표적인 도예가인 해롤드 랜돌프 호간의 전시에서도 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 된다. 이후 작가는 1955년부터 1957년까지 도자기 제작 방법을 배우고, 영국으로 유학을 가 버나드 리치에게 도제 수업을 받았다. 1964년까지 영국에서 머물다 1966년 프랑스 아세르로 이주하였으며, 1973년에는 다시 귀국하여 타즈마니아로 거처를 옮기고 자신만의 작업실을 만들어 활발히 활동하였다. 1980년대부터는 3차원 정물 그룹(Still Life Grouping) 설치작업을 하기 시작하며, 일상 용기가 설치되는 공간에 주목하여 작품을 제작하였다. 2003년에 제작된 〈기억〉은 여러 그룹의 가족을 상징화한 작품이다. 그녀는 작품을 통해 침묵하는 애도자들을 표현하고자 하였으며, 창백한 청백자가 슬퍼 보이면서도 빛을 통해 자기들이 변화하는 모습은 희망차 보이기도 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1973년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 귀국 후 타즈마니아로 거처를 옮긴 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>그웬 한센 피곳(Gwyn Hanssen Pigott, 1935~2013)은 호주 밸러렛에서 태어나 1954년 호주 멜버른 대학교에서 미술사를 전공하였다. 그녀는 빅토리아 국립 갤러리에서 중국 도자기를 감상하면서 도자기에 대한 관심을 가지게 되었다. 또한 호주의 대표적인 도예가인 해롤드 랜돌프 호간의 전시에서도 감명을 받아 도자기 제작의 꿈을 키우게 된다. 이후 작가는 1955년부터 1957년까지 도자기 제작 방법을 배우고, 영국으로 유학을 가 버나드 리치에게 도제 수업을 받았다. 1964년까지 영국에서 머물다 1966년 프랑스 아세르로 이주하였으며, 1973년에는 다시 귀국하여 타즈마니아로 거처를 옮기고 자신만의 작업실을 만들어 활발히 활동하였다. 1980년대부터는 3차원 정물 그룹(Still Life Grouping) 설치작업을 하기 시작하며, 일상 용기가 설치되는 공간에 주목하여 작품을 제작하였다. 2003년에 제작된 〈기억〉은 여러 그룹의 가족을 상징화한 작품이다. 그녀는 작품을 통해 침묵하는 애도자들을 표현하고자 하였으며, 창백한 청백자가 슬퍼 보이면서도 빛을 통해 자기들이 변화하는 모습은 희망차 보이기도 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 영국에서 머물다 1966년 이주한 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈저녁상〉은 주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 작품이다. 3차원의 대상들은 2차원으로 환원되어 더이상 음식을 담거나 차를 마실 수 없게 되었으며, 벽면에 설치할 수 있도록 제작된 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보인다. 조형적으로는 2차원으로 납작하게 오브제들이 환원되었지만 손잡이는 입체적으로 제작함으로써 실제와 상상이 교차하는 혼재된 특성을 가지게 된다. 즉 주방에서 사용되는 식기들의 고유한 기능은 상실되면서 도자와 조각, 조각과 회화, 평면과 입체의 경계가 허물어지게 되는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>저녁상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 신동원의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈저녁상〉은 주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 작품이다. 3차원의 대상들은 2차원으로 환원되어 더이상 음식을 담거나 차를 마실 수 없게 되었으며, 벽면에 설치할 수 있도록 제작된 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보인다. 조형적으로는 2차원으로 납작하게 오브제들이 환원되었지만 손잡이는 입체적으로 제작함으로써 실제와 상상이 교차하는 혼재된 특성을 가지게 된다. 즉 주방에서 사용되는 식기들의 고유한 기능은 상실되면서 도자와 조각, 조각과 회화, 평면과 입체의 경계가 허물어지게 되는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2010년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원의 <저녁상>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈저녁상〉은 주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 작품이다. 3차원의 대상들은 2차원으로 환원되어 더이상 음식을 담거나 차를 마실 수 없게 되었으며, 벽면에 설치할 수 있도록 제작된 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보인다. 조형적으로는 2차원으로 납작하게 오브제들이 환원되었지만 손잡이는 입체적으로 제작함으로써 실제와 상상이 교차하는 혼재된 특성을 가지게 된다. 즉 주방에서 사용되는 식기들의 고유한 기능은 상실되면서 도자와 조각, 조각과 회화, 평면과 입체의 경계가 허물어지게 되는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원이 석사 학위를 받은 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈저녁상〉은 주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 작품이다. 3차원의 대상들은 2차원으로 환원되어 더이상 음식을 담거나 차를 마실 수 없게 되었으며, 벽면에 설치할 수 있도록 제작된 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보인다. 조형적으로는 2차원으로 납작하게 오브제들이 환원되었지만 손잡이는 입체적으로 제작함으로써 실제와 상상이 교차하는 혼재된 특성을 가지게 된다. 즉 주방에서 사용되는 식기들의 고유한 기능은 상실되면서 도자와 조각, 조각과 회화, 평면과 입체의 경계가 허물어지게 되는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1972<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈저녁상〉은 주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 작품이다. 3차원의 대상들은 2차원으로 환원되어 더이상 음식을 담거나 차를 마실 수 없게 되었으며, 벽면에 설치할 수 있도록 제작된 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보인다. 조형적으로는 2차원으로 납작하게 오브제들이 환원되었지만 손잡이는 입체적으로 제작함으로써 실제와 상상이 교차하는 혼재된 특성을 가지게 된다. 즉 주방에서 사용되는 식기들의 고유한 기능은 상실되면서 도자와 조각, 조각과 회화, 평면과 입체의 경계가 허물어지게 되는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대한민국공예대전, 세계도자비엔날레<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원 작가가 수상한 경력이 있는 대회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>신동원(1972- )은 홍익대학교 도예과를 1995년 졸업하고, 동 대학원에서 1998년 석사 학위를 수여받았으며, 2001년에는 미국 크랜브룩 아카데미 오브 아트를 졸업했다. 또한 작가는 대한민국공예대전, 세계도자비엔날레와 같은 공모전을 비롯한 여러 대회에서 수상한 경력이 있다. 그녀의 작품은 기법과 소재 면에서 주목받기도 하는데, 이는 평면이면서 입체적인 작품의 특징 때문이다. 2010년에 제작된 〈저녁상〉은 주전자, 컵, 찻잔 등 일상적인 생활용품들을 소재로 제작된 작품이다. 3차원의 대상들은 2차원으로 환원되어 더이상 음식을 담거나 차를 마실 수 없게 되었으며, 벽면에 설치할 수 있도록 제작된 납작해진 테이블과 식기는 어딘가 불안정해 보인다. 조형적으로는 2차원으로 납작하게 오브제들이 환원되었지만 손잡이는 입체적으로 제작함으로써 실제와 상상이 교차하는 혼재된 특성을 가지게 된다. 즉 주방에서 사용되는 식기들의 고유한 기능은 상실되면서 도자와 조각, 조각과 회화, 평면과 입체의 경계가 허물어지게 되는 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신동원<\|im_end\|>	<\|im_start\|><저녁상>을 제작한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈의지하는 사람〉은 한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비 등의 캐릭터들이 어우러져 있다. 작가는 현실 세계에서는 공존하기 힘든 것들을 함께 등장시키며, 캐릭터들이 서로 교감하며 충돌이나 대립 없이 서로를 공감하는 모습으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍익대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈의지하는 사람〉은 한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비 등의 캐릭터들이 어우러져 있다. 작가는 현실 세계에서는 공존하기 힘든 것들을 함께 등장시키며, 캐릭터들이 서로 교감하며 충돌이나 대립 없이 서로를 공감하는 모습으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈의지하는 사람〉은 한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비 등의 캐릭터들이 어우러져 있다. 작가는 현실 세계에서는 공존하기 힘든 것들을 함께 등장시키며, 캐릭터들이 서로 교감하며 충돌이나 대립 없이 서로를 공감하는 모습으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>의지하는 사람<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비가 등장하는 여선구 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈의지하는 사람〉은 한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비 등의 캐릭터들이 어우러져 있다. 작가는 현실 세계에서는 공존하기 힘든 것들을 함께 등장시키며, 캐릭터들이 서로 교감하며 충돌이나 대립 없이 서로를 공감하는 모습으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가의 <의지하는 사람>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈의지하는 사람〉은 한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비 등의 캐릭터들이 어우러져 있다. 작가는 현실 세계에서는 공존하기 힘든 것들을 함께 등장시키며, 캐릭터들이 서로 교감하며 충돌이나 대립 없이 서로를 공감하는 모습으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국 알프레드대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 석사 학위를 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>여선구 작가는 홍익대학교에서 학부를 졸업한 뒤 미국 알프레드대학교에서 석사학위를 받고 도예가로 활동하였다. 2003년에 제2회 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상하며 국내에 본격적으로 알려졌다. 그는 도자기가 제작될 수 있는 크기의 한계에 도전하고, 전형적인 도자 제작 기법에서 벗어남으로써 도자 제작에 있어 새로운 경지를 열었다고 평가받는 인물이다. 그의 작품들은 불교, 기독교, 민화 등에서 영향을 받아 다층적인 자아를 가진 인물들로 제작된다. 동서양의 상징들이 혼합되어 있는 작품의 특징은 그가 한국에서 태어나고 미국에서 성장한 배경이 반영된 것임을 알 수 있으며, 동서양을 넘어 인간으로서의 보편성에 주목하고자 하였음을 보여준다. 2012년에 제작된 〈의지하는 사람〉은 한국의 설화에 자주 등장하는 호랑이와 도깨비 등의 캐릭터들이 어우러져 있다. 작가는 현실 세계에서는 공존하기 힘든 것들을 함께 등장시키며, 캐릭터들이 서로 교감하며 충돌이나 대립 없이 서로를 공감하는 모습으로 표현하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2003년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>여선구 작가가 경기도 세계도자비엔날레에서 대상을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이영호는 동시대 작가들이 미국 현대 도자의 영향을 받아 도조 작업에 매료되었을 때 오히려 생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작하였다. 작가는 현대 생활용기도 문방사우처럼 품격 있어야 한다는 생각으로 도자의 형태와 장식을 꾸준히 개발하였다. 그는 간결한 형태와 선으로 조선백자의 미감을 현대 기물에 담았다. 2006년에 제작된 〈백자양각 줄무늬 마디병〉은 2007년 아름다운 우리 도자기 공모전 대상을 수상한 작품이다. 긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감이 느껴지며, 백색에서 오는 투명함과 부드러운 질감은 조선백자의 조형 정신과 일치하고 있다. 작가는 따뜻한 감성과 실용성을 바탕으로 도자를 제작하여 조선백자의 소박한 정서를 불러일으키고, 이를 현대 일상에 적용하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영호<\|im_end\|>	<\|im_start\|>생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작한 도예가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이영호는 동시대 작가들이 미국 현대 도자의 영향을 받아 도조 작업에 매료되었을 때 오히려 생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작하였다. 작가는 현대 생활용기도 문방사우처럼 품격 있어야 한다는 생각으로 도자의 형태와 장식을 꾸준히 개발하였다. 그는 간결한 형태와 선으로 조선백자의 미감을 현대 기물에 담았다. 2006년에 제작된 〈백자양각 줄무늬 마디병〉은 2007년 아름다운 우리 도자기 공모전 대상을 수상한 작품이다. 긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감이 느껴지며, 백색에서 오는 투명함과 부드러운 질감은 조선백자의 조형 정신과 일치하고 있다. 작가는 따뜻한 감성과 실용성을 바탕으로 도자를 제작하여 조선백자의 소박한 정서를 불러일으키고, 이를 현대 일상에 적용하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문방사우처럼 품격 있어야 한다<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 현대 생활용기에 대해 가진 생각은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이영호는 동시대 작가들이 미국 현대 도자의 영향을 받아 도조 작업에 매료되었을 때 오히려 생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작하였다. 작가는 현대 생활용기도 문방사우처럼 품격 있어야 한다는 생각으로 도자의 형태와 장식을 꾸준히 개발하였다. 그는 간결한 형태와 선으로 조선백자의 미감을 현대 기물에 담았다. 2006년에 제작된 〈백자양각 줄무늬 마디병〉은 2007년 아름다운 우리 도자기 공모전 대상을 수상한 작품이다. 긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감이 느껴지며, 백색에서 오는 투명함과 부드러운 질감은 조선백자의 조형 정신과 일치하고 있다. 작가는 따뜻한 감성과 실용성을 바탕으로 도자를 제작하여 조선백자의 소박한 정서를 불러일으키고, 이를 현대 일상에 적용하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백자양각 줄무늬 마디병<\|im_end\|>	<\|im_start\|>긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감을 느낄 수 있게 하는 작가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이영호는 동시대 작가들이 미국 현대 도자의 영향을 받아 도조 작업에 매료되었을 때 오히려 생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작하였다. 작가는 현대 생활용기도 문방사우처럼 품격 있어야 한다는 생각으로 도자의 형태와 장식을 꾸준히 개발하였다. 그는 간결한 형태와 선으로 조선백자의 미감을 현대 기물에 담았다. 2006년에 제작된 〈백자양각 줄무늬 마디병〉은 2007년 아름다운 우리 도자기 공모전 대상을 수상한 작품이다. 긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감이 느껴지며, 백색에서 오는 투명함과 부드러운 질감은 조선백자의 조형 정신과 일치하고 있다. 작가는 따뜻한 감성과 실용성을 바탕으로 도자를 제작하여 조선백자의 소박한 정서를 불러일으키고, 이를 현대 일상에 적용하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가와 동시대 작가들은 어느 나라의 도자 영향을 받아 도조 작업에 매료되었는가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이영호는 동시대 작가들이 미국 현대 도자의 영향을 받아 도조 작업에 매료되었을 때 오히려 생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작하였다. 작가는 현대 생활용기도 문방사우처럼 품격 있어야 한다는 생각으로 도자의 형태와 장식을 꾸준히 개발하였다. 그는 간결한 형태와 선으로 조선백자의 미감을 현대 기물에 담았다. 2006년에 제작된 〈백자양각 줄무늬 마디병〉은 2007년 아름다운 우리 도자기 공모전 대상을 수상한 작품이다. 긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감이 느껴지며, 백색에서 오는 투명함과 부드러운 질감은 조선백자의 조형 정신과 일치하고 있다. 작가는 따뜻한 감성과 실용성을 바탕으로 도자를 제작하여 조선백자의 소박한 정서를 불러일으키고, 이를 현대 일상에 적용하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2006년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><백자양각 줄무늬 마디병>이 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>도예가 이영호는 동시대 작가들이 미국 현대 도자의 영향을 받아 도조 작업에 매료되었을 때 오히려 생활 용기의 중요성을 인식하고 실용성을 염두에 둔 간결하면서도 기품 있는 일상 기물을 제작하였다. 작가는 현대 생활용기도 문방사우처럼 품격 있어야 한다는 생각으로 도자의 형태와 장식을 꾸준히 개발하였다. 그는 간결한 형태와 선으로 조선백자의 미감을 현대 기물에 담았다. 2006년에 제작된 〈백자양각 줄무늬 마디병〉은 2007년 아름다운 우리 도자기 공모전 대상을 수상한 작품이다. 긴 원통을 4단으로 나누고 세로의 줄무늬를 전면에 넣어 간결하면서도 단아한 미감이 느껴지며, 백색에서 오는 투명함과 부드러운 질감은 조선백자의 조형 정신과 일치하고 있다. 작가는 따뜻한 감성과 실용성을 바탕으로 도자를 제작하여 조선백자의 소박한 정서를 불러일으키고, 이를 현대 일상에 적용하고자 하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2007년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 아름다운 우리 도자기 공모전에서 대상을 수상한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈유희〉는 강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 작품이다. 낙랑시대에 제작된 다채로운 색상과 문양이 그려진 도기의 영향을 받은 작가는 일본에서 유학하며 배운 와태칠 기법을 바탕으로 생명력이 돋보이는 옻칠 작품을 만들었다. 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유희<\|im_end\|>	<\|im_start\|>강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 전용복 공예가의 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈유희〉는 강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 작품이다. 낙랑시대에 제작된 다채로운 색상과 문양이 그려진 도기의 영향을 받은 작가는 일본에서 유학하며 배운 와태칠 기법을 바탕으로 생명력이 돋보이는 옻칠 작품을 만들었다. 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 공예가의 <유희>가 제작된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈유희〉는 강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 작품이다. 낙랑시대에 제작된 다채로운 색상과 문양이 그려진 도기의 영향을 받은 작가는 일본에서 유학하며 배운 와태칠 기법을 바탕으로 생명력이 돋보이는 옻칠 작품을 만들었다. 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>와태칠 기법<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 공예가가 일본에서 유학하며 배웠던 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈유희〉는 강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 작품이다. 낙랑시대에 제작된 다채로운 색상과 문양이 그려진 도기의 영향을 받은 작가는 일본에서 유학하며 배운 와태칠 기법을 바탕으로 생명력이 돋보이는 옻칠 작품을 만들었다. 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1991년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전용복 공예가가 일본에서 이름을 알리게 된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>전용복 옻칠 공예가는 전통적인 기법에 황토를 더 해 독창적인 옻칠 작품을 제작한다. 1991년에는 일본의 국보급 연회장 ‘메구로가조엔’ 내부 5,000여 점의 칠공예 작품을 복원시켜 일본에서 호평을 받으며 이름을 알리게 된다. 2004년에는 작가의 작품 100여 점을 전시한 칠예미술관이 일본에 개관하며, 일본의 옻칠 문화를 다시 부흥시킨 인물로 추앙받고 있다. 이처럼 그의 한국적인 정서가 담긴 옻칠 작품은 많은 이들이 주목하고 있다. 2009년에 제작된 〈유희〉는 강 위에 놓인 두 마리 말의 모습을 옻칠로 표현한 작품이다. 낙랑시대에 제작된 다채로운 색상과 문양이 그려진 도기의 영향을 받은 작가는 일본에서 유학하며 배운 와태칠 기법을 바탕으로 생명력이 돋보이는 옻칠 작품을 만들었다. 나전으로 질감을 살리고 화사한 색감의 옻칠로 작품을 마무리하여 실용성과 조형미가 돋보이는 작품이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본<\|im_end\|>	<\|im_start\|>작가가 유학한 나라는?<\|im_end\|>