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<\|im_start\|>완벽을 넘어선 '성역(聖域)' 피아니스트 안드라스 쉬프 4년 만의 내한 리사이틀 '바흐 해석의 권위자', '피아니스트들의 피아니스트', '피아니스트들의 교과서'. 그에게 따라붙는 수많은 수식어는 그의 연주 앞에서 무력해질 뿐이다. 정확하고 세밀한 분석, 명징한 터치, 투명한 빛깔의 음색으로 여전히 전 세계 관중들에게 무한한 감동을 선사하고 있는 안드라스 쉬프가 4년 만에 한국 무대에 오른다. 지휘자 교육자로서도 높은 신망을 얻고 있는 그이지만, 안드라스 쉬프의 음악은 무엇보다 피아노에서 시작된다. 기교적이고 화려한 연주자들 사이에서 그는 음악에 대한 끊임없는 탐구 정신을 바탕으로 한 독보적인 성숙함과 연륜으로 관객들의 마음을 어루만진다. 한 명의 작곡가에 깊이 몰두할 때마다 육체적, 정신적으로 그 작곡가와 같이 변화함을 느낀다는 안드라스 쉬프. 음악 앞에서 한없이 진지한 그의 태도가 묻어나는 대목이다. 최근 20여 개가 넘는 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하고, BBC 프롬스의 하이라이트를 장식하고 있는 안드라스 쉬프가 한국 관객들에게 어떠한 음악적 경험을 선사할지 기대를 모은다. [PIANIST 안드라스 쉬프] 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 경은 현재 세계에서 가장 명망있는 피아니스트 중 한 명이다. "흠잡을 데 없는 연주(가디언 지)"라는 평을 받는 그의 고전 레퍼토리는 많은 음악가들에게 하나의 교본처럼 받아들여지고 있다. 세계적인 오케스트라, 지휘자들과 협업해왔으며 최근에는 주로 솔로 리사이틀을 통해 관객들을 만나고 있다. 2004년부터 안드라스 경은 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주해오고 있다. 이 중에는 취리히도 포함되어 있는데 이곳에서 ECM에 의해 연주 실황이 녹음된 바 있다. 호평을 받은 다른 음반들로는 동일한 레이블에서 발매된 슈베르트, 슈만, 야나체크를 연주한 솔로 리사이틀 실황과 바흐의 파르티타, 골드베르크 변주곡, 평균율 클라비어 곡집이 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스의 연간 하이라이트를 장식했다. 또한 그는 정기적으로 베르비에, 잘츠부르크, 바덴-바덴 페스티벌에서 연주하고, 위그모어 홀, 무지크 페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오른다. 북미와 아시아 투어, 그가 직접 큐레이팅하고 있는 테아트로 올림피코 페스티벌의 개최지인 이탈리아 비첸자에서도 꾸준히 연주를 갖고 있다. 안드라스 쉬프 경은 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상했으며 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 수여 받았다. 가장 최근인 2022년에는 라이프치히시 바흐 훈장을 수상했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드라스 쉬프가 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하기 시작한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽을 넘어선 '성역(聖域)' 피아니스트 안드라스 쉬프 4년 만의 내한 리사이틀 '바흐 해석의 권위자', '피아니스트들의 피아니스트', '피아니스트들의 교과서'. 그에게 따라붙는 수많은 수식어는 그의 연주 앞에서 무력해질 뿐이다. 정확하고 세밀한 분석, 명징한 터치, 투명한 빛깔의 음색으로 여전히 전 세계 관중들에게 무한한 감동을 선사하고 있는 안드라스 쉬프가 4년 만에 한국 무대에 오른다. 지휘자 교육자로서도 높은 신망을 얻고 있는 그이지만, 안드라스 쉬프의 음악은 무엇보다 피아노에서 시작된다. 기교적이고 화려한 연주자들 사이에서 그는 음악에 대한 끊임없는 탐구 정신을 바탕으로 한 독보적인 성숙함과 연륜으로 관객들의 마음을 어루만진다. 한 명의 작곡가에 깊이 몰두할 때마다 육체적, 정신적으로 그 작곡가와 같이 변화함을 느낀다는 안드라스 쉬프. 음악 앞에서 한없이 진지한 그의 태도가 묻어나는 대목이다. 최근 20여 개가 넘는 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하고, BBC 프롬스의 하이라이트를 장식하고 있는 안드라스 쉬프가 한국 관객들에게 어떠한 음악적 경험을 선사할지 기대를 모은다. [PIANIST 안드라스 쉬프] 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 경은 현재 세계에서 가장 명망있는 피아니스트 중 한 명이다. "흠잡을 데 없는 연주(가디언 지)"라는 평을 받는 그의 고전 레퍼토리는 많은 음악가들에게 하나의 교본처럼 받아들여지고 있다. 세계적인 오케스트라, 지휘자들과 협업해왔으며 최근에는 주로 솔로 리사이틀을 통해 관객들을 만나고 있다. 2004년부터 안드라스 경은 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주해오고 있다. 이 중에는 취리히도 포함되어 있는데 이곳에서 ECM에 의해 연주 실황이 녹음된 바 있다. 호평을 받은 다른 음반들로는 동일한 레이블에서 발매된 슈베르트, 슈만, 야나체크를 연주한 솔로 리사이틀 실황과 바흐의 파르티타, 골드베르크 변주곡, 평균율 클라비어 곡집이 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스의 연간 하이라이트를 장식했다. 또한 그는 정기적으로 베르비에, 잘츠부르크, 바덴-바덴 페스티벌에서 연주하고, 위그모어 홀, 무지크 페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오른다. 북미와 아시아 투어, 그가 직접 큐레이팅하고 있는 테아트로 올림피코 페스티벌의 개최지인 이탈리아 비첸자에서도 꾸준히 연주를 갖고 있다. 안드라스 쉬프 경은 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상했으며 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 수여 받았다. 가장 최근인 2022년에는 라이프치히시 바흐 훈장을 수상했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헝가리 부다페스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드라스 쉬프의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽을 넘어선 '성역(聖域)' 피아니스트 안드라스 쉬프 4년 만의 내한 리사이틀 '바흐 해석의 권위자', '피아니스트들의 피아니스트', '피아니스트들의 교과서'. 그에게 따라붙는 수많은 수식어는 그의 연주 앞에서 무력해질 뿐이다. 정확하고 세밀한 분석, 명징한 터치, 투명한 빛깔의 음색으로 여전히 전 세계 관중들에게 무한한 감동을 선사하고 있는 안드라스 쉬프가 4년 만에 한국 무대에 오른다. 지휘자 교육자로서도 높은 신망을 얻고 있는 그이지만, 안드라스 쉬프의 음악은 무엇보다 피아노에서 시작된다. 기교적이고 화려한 연주자들 사이에서 그는 음악에 대한 끊임없는 탐구 정신을 바탕으로 한 독보적인 성숙함과 연륜으로 관객들의 마음을 어루만진다. 한 명의 작곡가에 깊이 몰두할 때마다 육체적, 정신적으로 그 작곡가와 같이 변화함을 느낀다는 안드라스 쉬프. 음악 앞에서 한없이 진지한 그의 태도가 묻어나는 대목이다. 최근 20여 개가 넘는 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하고, BBC 프롬스의 하이라이트를 장식하고 있는 안드라스 쉬프가 한국 관객들에게 어떠한 음악적 경험을 선사할지 기대를 모은다. [PIANIST 안드라스 쉬프] 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 경은 현재 세계에서 가장 명망있는 피아니스트 중 한 명이다. "흠잡을 데 없는 연주(가디언 지)"라는 평을 받는 그의 고전 레퍼토리는 많은 음악가들에게 하나의 교본처럼 받아들여지고 있다. 세계적인 오케스트라, 지휘자들과 협업해왔으며 최근에는 주로 솔로 리사이틀을 통해 관객들을 만나고 있다. 2004년부터 안드라스 경은 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주해오고 있다. 이 중에는 취리히도 포함되어 있는데 이곳에서 ECM에 의해 연주 실황이 녹음된 바 있다. 호평을 받은 다른 음반들로는 동일한 레이블에서 발매된 슈베르트, 슈만, 야나체크를 연주한 솔로 리사이틀 실황과 바흐의 파르티타, 골드베르크 변주곡, 평균율 클라비어 곡집이 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스의 연간 하이라이트를 장식했다. 또한 그는 정기적으로 베르비에, 잘츠부르크, 바덴-바덴 페스티벌에서 연주하고, 위그모어 홀, 무지크 페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오른다. 북미와 아시아 투어, 그가 직접 큐레이팅하고 있는 테아트로 올림피코 페스티벌의 개최지인 이탈리아 비첸자에서도 꾸준히 연주를 갖고 있다. 안드라스 쉬프 경은 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상했으며 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 수여 받았다. 가장 최근인 2022년에는 라이프치히시 바흐 훈장을 수상했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>왕립음악원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드라스 쉬프에게 명예박사 학위를 수여한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽을 넘어선 '성역(聖域)' 피아니스트 안드라스 쉬프 4년 만의 내한 리사이틀 '바흐 해석의 권위자', '피아니스트들의 피아니스트', '피아니스트들의 교과서'. 그에게 따라붙는 수많은 수식어는 그의 연주 앞에서 무력해질 뿐이다. 정확하고 세밀한 분석, 명징한 터치, 투명한 빛깔의 음색으로 여전히 전 세계 관중들에게 무한한 감동을 선사하고 있는 안드라스 쉬프가 4년 만에 한국 무대에 오른다. 지휘자 교육자로서도 높은 신망을 얻고 있는 그이지만, 안드라스 쉬프의 음악은 무엇보다 피아노에서 시작된다. 기교적이고 화려한 연주자들 사이에서 그는 음악에 대한 끊임없는 탐구 정신을 바탕으로 한 독보적인 성숙함과 연륜으로 관객들의 마음을 어루만진다. 한 명의 작곡가에 깊이 몰두할 때마다 육체적, 정신적으로 그 작곡가와 같이 변화함을 느낀다는 안드라스 쉬프. 음악 앞에서 한없이 진지한 그의 태도가 묻어나는 대목이다. 최근 20여 개가 넘는 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하고, BBC 프롬스의 하이라이트를 장식하고 있는 안드라스 쉬프가 한국 관객들에게 어떠한 음악적 경험을 선사할지 기대를 모은다. [PIANIST 안드라스 쉬프] 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 경은 현재 세계에서 가장 명망있는 피아니스트 중 한 명이다. "흠잡을 데 없는 연주(가디언 지)"라는 평을 받는 그의 고전 레퍼토리는 많은 음악가들에게 하나의 교본처럼 받아들여지고 있다. 세계적인 오케스트라, 지휘자들과 협업해왔으며 최근에는 주로 솔로 리사이틀을 통해 관객들을 만나고 있다. 2004년부터 안드라스 경은 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주해오고 있다. 이 중에는 취리히도 포함되어 있는데 이곳에서 ECM에 의해 연주 실황이 녹음된 바 있다. 호평을 받은 다른 음반들로는 동일한 레이블에서 발매된 슈베르트, 슈만, 야나체크를 연주한 솔로 리사이틀 실황과 바흐의 파르티타, 골드베르크 변주곡, 평균율 클라비어 곡집이 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스의 연간 하이라이트를 장식했다. 또한 그는 정기적으로 베르비에, 잘츠부르크, 바덴-바덴 페스티벌에서 연주하고, 위그모어 홀, 무지크 페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오른다. 북미와 아시아 투어, 그가 직접 큐레이팅하고 있는 테아트로 올림피코 페스티벌의 개최지인 이탈리아 비첸자에서도 꾸준히 연주를 갖고 있다. 안드라스 쉬프 경은 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상했으며 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 수여 받았다. 가장 최근인 2022년에는 라이프치히시 바흐 훈장을 수상했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드라스 쉬프가 라이프치히시 바흐 훈장을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽을 넘어선 '성역(聖域)' 피아니스트 안드라스 쉬프 4년 만의 내한 리사이틀 '바흐 해석의 권위자', '피아니스트들의 피아니스트', '피아니스트들의 교과서'. 그에게 따라붙는 수많은 수식어는 그의 연주 앞에서 무력해질 뿐이다. 정확하고 세밀한 분석, 명징한 터치, 투명한 빛깔의 음색으로 여전히 전 세계 관중들에게 무한한 감동을 선사하고 있는 안드라스 쉬프가 4년 만에 한국 무대에 오른다. 지휘자 교육자로서도 높은 신망을 얻고 있는 그이지만, 안드라스 쉬프의 음악은 무엇보다 피아노에서 시작된다. 기교적이고 화려한 연주자들 사이에서 그는 음악에 대한 끊임없는 탐구 정신을 바탕으로 한 독보적인 성숙함과 연륜으로 관객들의 마음을 어루만진다. 한 명의 작곡가에 깊이 몰두할 때마다 육체적, 정신적으로 그 작곡가와 같이 변화함을 느낀다는 안드라스 쉬프. 음악 앞에서 한없이 진지한 그의 태도가 묻어나는 대목이다. 최근 20여 개가 넘는 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하고, BBC 프롬스의 하이라이트를 장식하고 있는 안드라스 쉬프가 한국 관객들에게 어떠한 음악적 경험을 선사할지 기대를 모은다. [PIANIST 안드라스 쉬프] 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 경은 현재 세계에서 가장 명망있는 피아니스트 중 한 명이다. "흠잡을 데 없는 연주(가디언 지)"라는 평을 받는 그의 고전 레퍼토리는 많은 음악가들에게 하나의 교본처럼 받아들여지고 있다. 세계적인 오케스트라, 지휘자들과 협업해왔으며 최근에는 주로 솔로 리사이틀을 통해 관객들을 만나고 있다. 2004년부터 안드라스 경은 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주해오고 있다. 이 중에는 취리히도 포함되어 있는데 이곳에서 ECM에 의해 연주 실황이 녹음된 바 있다. 호평을 받은 다른 음반들로는 동일한 레이블에서 발매된 슈베르트, 슈만, 야나체크를 연주한 솔로 리사이틀 실황과 바흐의 파르티타, 골드베르크 변주곡, 평균율 클라비어 곡집이 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스의 연간 하이라이트를 장식했다. 또한 그는 정기적으로 베르비에, 잘츠부르크, 바덴-바덴 페스티벌에서 연주하고, 위그모어 홀, 무지크 페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오른다. 북미와 아시아 투어, 그가 직접 큐레이팅하고 있는 테아트로 올림피코 페스티벌의 개최지인 이탈리아 비첸자에서도 꾸준히 연주를 갖고 있다. 안드라스 쉬프 경은 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상했으며 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 수여 받았다. 가장 최근인 2022년에는 라이프치히시 바흐 훈장을 수상했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드라스 쉬프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트들의 피아니스트로 불리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><가장 뜨거운 앙상블, 3중주> 때로는 치열하고 때로는 은밀하게 서로의 내면을 탐구하듯 이어가는 매력의 실내악, 그 중의 꽃은 세 명의 독주자가 하나의 목표를 향해 자신의 기량을 최대한 끌어올리는 3중주라고 할 수 있다. 김주영과 음악친구들이 꾸미는 한 여름의 3중주 무대는 하이든과 베토벤 등 고전파 레퍼토리에서 브람스를 거쳐 20세기의 개성파 작곡가 피아졸라에 이르는 작은 음악사 여행처럼 꾸며진다. 세 연주자들의 일치된 호흡을 생생하게 경험할 수 있으며, 친절한 강의는 음악의 감동을 배가시켜 줄 것이다. [강사 김주영 피아니스트] 서울대 음대 기악과와 러시아 모스크바 국립 음악원 대학원 및 연주박사 과정을 졸업했다. 모스크바 프로코피에프 예술기념 국제 콩쿠르 1위 없는 2위, 파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르 2위를 차지했으며, 러시아 블라디카프카즈 필하모닉, KBS 교향악단, 서울시향, 부천시향, 코리안 심포니 등과 협연했다. 추계 예술 대학교 겸임교수, 서울종합예술학교 피아노과 전임교수, 상명대 겸임교수를 역임했다. 저서로 <쇼팽>, <클래식 수업>, <피아니스트 나우>, <김주영의 영클래식> 등은 집필하였으며 피아니스트, 방송인, 음악 칼럼니스트로 활동 중인 김주영은 현재 KBS 클래식 FM <KBS 음악실> 진행자로 청취자들과 호흡하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아졸라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>20세기의 개성파 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><가장 뜨거운 앙상블, 3중주> 때로는 치열하고 때로는 은밀하게 서로의 내면을 탐구하듯 이어가는 매력의 실내악, 그 중의 꽃은 세 명의 독주자가 하나의 목표를 향해 자신의 기량을 최대한 끌어올리는 3중주라고 할 수 있다. 김주영과 음악친구들이 꾸미는 한 여름의 3중주 무대는 하이든과 베토벤 등 고전파 레퍼토리에서 브람스를 거쳐 20세기의 개성파 작곡가 피아졸라에 이르는 작은 음악사 여행처럼 꾸며진다. 세 연주자들의 일치된 호흡을 생생하게 경험할 수 있으며, 친절한 강의는 음악의 감동을 배가시켜 줄 것이다. [강사 김주영 피아니스트] 서울대 음대 기악과와 러시아 모스크바 국립 음악원 대학원 및 연주박사 과정을 졸업했다. 모스크바 프로코피에프 예술기념 국제 콩쿠르 1위 없는 2위, 파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르 2위를 차지했으며, 러시아 블라디카프카즈 필하모닉, KBS 교향악단, 서울시향, 부천시향, 코리안 심포니 등과 협연했다. 추계 예술 대학교 겸임교수, 서울종합예술학교 피아노과 전임교수, 상명대 겸임교수를 역임했다. 저서로 <쇼팽>, <클래식 수업>, <피아니스트 나우>, <김주영의 영클래식> 등은 집필하였으며 피아니스트, 방송인, 음악 칼럼니스트로 활동 중인 김주영은 현재 KBS 클래식 FM <KBS 음악실> 진행자로 청취자들과 호흡하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아 모스크바 국립 음악원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김주영이 연주박사 과정을 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><가장 뜨거운 앙상블, 3중주> 때로는 치열하고 때로는 은밀하게 서로의 내면을 탐구하듯 이어가는 매력의 실내악, 그 중의 꽃은 세 명의 독주자가 하나의 목표를 향해 자신의 기량을 최대한 끌어올리는 3중주라고 할 수 있다. 김주영과 음악친구들이 꾸미는 한 여름의 3중주 무대는 하이든과 베토벤 등 고전파 레퍼토리에서 브람스를 거쳐 20세기의 개성파 작곡가 피아졸라에 이르는 작은 음악사 여행처럼 꾸며진다. 세 연주자들의 일치된 호흡을 생생하게 경험할 수 있으며, 친절한 강의는 음악의 감동을 배가시켜 줄 것이다. [강사 김주영 피아니스트] 서울대 음대 기악과와 러시아 모스크바 국립 음악원 대학원 및 연주박사 과정을 졸업했다. 모스크바 프로코피에프 예술기념 국제 콩쿠르 1위 없는 2위, 파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르 2위를 차지했으며, 러시아 블라디카프카즈 필하모닉, KBS 교향악단, 서울시향, 부천시향, 코리안 심포니 등과 협연했다. 추계 예술 대학교 겸임교수, 서울종합예술학교 피아노과 전임교수, 상명대 겸임교수를 역임했다. 저서로 <쇼팽>, <클래식 수업>, <피아니스트 나우>, <김주영의 영클래식> 등은 집필하였으며 피아니스트, 방송인, 음악 칼럼니스트로 활동 중인 김주영은 현재 KBS 클래식 FM <KBS 음악실> 진행자로 청취자들과 호흡하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김주영이 2위를 한 콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><가장 뜨거운 앙상블, 3중주> 때로는 치열하고 때로는 은밀하게 서로의 내면을 탐구하듯 이어가는 매력의 실내악, 그 중의 꽃은 세 명의 독주자가 하나의 목표를 향해 자신의 기량을 최대한 끌어올리는 3중주라고 할 수 있다. 김주영과 음악친구들이 꾸미는 한 여름의 3중주 무대는 하이든과 베토벤 등 고전파 레퍼토리에서 브람스를 거쳐 20세기의 개성파 작곡가 피아졸라에 이르는 작은 음악사 여행처럼 꾸며진다. 세 연주자들의 일치된 호흡을 생생하게 경험할 수 있으며, 친절한 강의는 음악의 감동을 배가시켜 줄 것이다. [강사 김주영 피아니스트] 서울대 음대 기악과와 러시아 모스크바 국립 음악원 대학원 및 연주박사 과정을 졸업했다. 모스크바 프로코피에프 예술기념 국제 콩쿠르 1위 없는 2위, 파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르 2위를 차지했으며, 러시아 블라디카프카즈 필하모닉, KBS 교향악단, 서울시향, 부천시향, 코리안 심포니 등과 협연했다. 추계 예술 대학교 겸임교수, 서울종합예술학교 피아노과 전임교수, 상명대 겸임교수를 역임했다. 저서로 <쇼팽>, <클래식 수업>, <피아니스트 나우>, <김주영의 영클래식> 등은 집필하였으며 피아니스트, 방송인, 음악 칼럼니스트로 활동 중인 김주영은 현재 KBS 클래식 FM <KBS 음악실> 진행자로 청취자들과 호흡하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김주영<\|im_end\|>	<\|im_start\|><KBS 음악실>의 진행자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><가장 뜨거운 앙상블, 3중주> 때로는 치열하고 때로는 은밀하게 서로의 내면을 탐구하듯 이어가는 매력의 실내악, 그 중의 꽃은 세 명의 독주자가 하나의 목표를 향해 자신의 기량을 최대한 끌어올리는 3중주라고 할 수 있다. 김주영과 음악친구들이 꾸미는 한 여름의 3중주 무대는 하이든과 베토벤 등 고전파 레퍼토리에서 브람스를 거쳐 20세기의 개성파 작곡가 피아졸라에 이르는 작은 음악사 여행처럼 꾸며진다. 세 연주자들의 일치된 호흡을 생생하게 경험할 수 있으며, 친절한 강의는 음악의 감동을 배가시켜 줄 것이다. [강사 김주영 피아니스트] 서울대 음대 기악과와 러시아 모스크바 국립 음악원 대학원 및 연주박사 과정을 졸업했다. 모스크바 프로코피에프 예술기념 국제 콩쿠르 1위 없는 2위, 파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르 2위를 차지했으며, 러시아 블라디카프카즈 필하모닉, KBS 교향악단, 서울시향, 부천시향, 코리안 심포니 등과 협연했다. 추계 예술 대학교 겸임교수, 서울종합예술학교 피아노과 전임교수, 상명대 겸임교수를 역임했다. 저서로 <쇼팽>, <클래식 수업>, <피아니스트 나우>, <김주영의 영클래식> 등은 집필하였으며 피아니스트, 방송인, 음악 칼럼니스트로 활동 중인 김주영은 현재 KBS 클래식 FM <KBS 음악실> 진행자로 청취자들과 호흡하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울종합예술학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김주영이 피아노과 전임교수로 있는 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><가장 뜨거운 앙상블, 3중주> 때로는 치열하고 때로는 은밀하게 서로의 내면을 탐구하듯 이어가는 매력의 실내악, 그 중의 꽃은 세 명의 독주자가 하나의 목표를 향해 자신의 기량을 최대한 끌어올리는 3중주라고 할 수 있다. 김주영과 음악친구들이 꾸미는 한 여름의 3중주 무대는 하이든과 베토벤 등 고전파 레퍼토리에서 브람스를 거쳐 20세기의 개성파 작곡가 피아졸라에 이르는 작은 음악사 여행처럼 꾸며진다. 세 연주자들의 일치된 호흡을 생생하게 경험할 수 있으며, 친절한 강의는 음악의 감동을 배가시켜 줄 것이다. [강사 김주영 피아니스트] 서울대 음대 기악과와 러시아 모스크바 국립 음악원 대학원 및 연주박사 과정을 졸업했다. 모스크바 프로코피에프 예술기념 국제 콩쿠르 1위 없는 2위, 파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르 2위를 차지했으며, 러시아 블라디카프카즈 필하모닉, KBS 교향악단, 서울시향, 부천시향, 코리안 심포니 등과 협연했다. 추계 예술 대학교 겸임교수, 서울종합예술학교 피아노과 전임교수, 상명대 겸임교수를 역임했다. 저서로 <쇼팽>, <클래식 수업>, <피아니스트 나우>, <김주영의 영클래식> 등은 집필하였으며 피아니스트, 방송인, 음악 칼럼니스트로 활동 중인 김주영은 현재 KBS 클래식 FM <KBS 음악실> 진행자로 청취자들과 호흡하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가장 뜨거운 앙상블, 3중주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김주영과 음악친구들이 꾸미는 3중주 공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다양한 악기를 연주함과 동시에, 우스꽝스러운 동작과 코믹한 무대 연출, 그리고 마술사 닐 헨리의 신기한 마술을 통해 객석 곳곳에서 폭소가 터져나오게 하는 클래식 버스커스의 뮤지컬 매직콘서트! 클래식 버스커스(The Classic Buskers)의 뮤지컬 매직 콘서트는 클래식 음악에 대한 편견을 깨버린 클래식 버스커스만의 신개념 클래식 콘서트이다. 어린이 및 청소년을 위한 클래식 음악 교육 프로그램이자 어떤 공연보다 신나고 재미있는 공연이다. '작은 오케스트라'라고 불리우는 2개의 아코디언과 플룻, 리코더와 송어 모양의 오카리나, 괴물 모양으로 만들어진 호른 등 40여개 이상의 목관악기를 연주하며 어렵고 지루하게만 느껴지던 클래식 레퍼토리를 아주 빠른 템포의 신나는 음악으로 각색하여 어린이와 청소년, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 유익하고 유쾌한 공연을 선보인다. 다양한 악기로 연주하는 모차르트, 라벨, 사티, 생상스, 바흐, 헨델, 그리그와 같은 정통 클래식 연주와 함께 공연 내내 신기한 마술이 펼쳐져 물건을 나타났다 사라지게 하며 때로는 뛰어 오르고 나르는 등 무대를 더욱 돋보이게 하면서 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 2004년, '80분간의 세계일주'라는 공연을 통해서 어린이 및 청소년 관객들의 폭발적인 반응을 얻은 바 있는 클래식 버스커스는 관객들의 뜨거운 요청에 의해 2007년 예술의전당 콘서트홀, 2010년 세종체임버홀에서 공연하였다. 2013년 마술이 더해져 업그레이드 된 클래식 버스커스는 어린이날을 기념하여 예술의전당 IBK챔버홀에서 공연하였고 전석 매진 기록을 세웠다. 공연 프로그램은 모차르트, 베토벤, 하이든, 비발디의 곡 등으로 구성되어 있다. 이번 공연에서도 클래식 버스커스는 개성 있는 방식으로 관객들에게 음악과 웃음을 선사할 것이다. [The Classic Buskers] [마이클 코플리 Michael Copley] 캠브리지 버스커스의 멤버인 마이클 코플리는 전세계의 주요한 공연장인 영국의 로열 앨버트홀, 페스티벌 홀, 위그모어 홀을 비롯해 시드니 오페라 하우스 카네기 홀 등을 비롯해 일본 미국 등 전세계를 누비며 활동하고 있다. 뛰어난 리코더 주자인 마이클은 독주자로서도 잉글리쉬 챔버 오케스트라(English Chamber Orchestr), 세인트 루이스 심포니(Saint Louis Symphony Orchestra), 밴쿠버 심포니 오케스트라(Vancouver Symphony Orchestra), 아카데미 오브 에인션트 뮤직(Acadany of Ancient Music) 등 세계적인 단체들과 연주하였다. 또한 그는 비발디의 리코더 협주곡을 도이치 그라모폰 레이블로 발매하였으며, 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 이 무지치(I Musici)와 함께 필립스 레이블로 발매한 최상급 연주자이다. [이안 무어 Ian Moore] 이안 무어는 킹스 칼리지 대학에서 발레 댄서로 수업을 받았다. 또한 유명 합창단의 멤버로 활약하기도 하였으며, 도리안 우키프라이즈 1등을 수상한 뛰어난 오르가니스트이자 편곡자, 합창단 지휘자이기도 하다. 그는 '캠브리지 보이스'라는 합창단을 만든 창설자이기도 하고 이들과 함께 BBC라디오에 출연하였고 오스트리아, 스위스, 프랑스 등에서 연주활동을 펼쳐왔다. [닐 헨리 Neil Henry] 영국의 스타 뮤지션 닐 헨리는 수많은 공연장과 페스티벌에서 공연해왔다. 상설공연과 BBC, Carlton, Granada 등 TV에 출연하면서 영국 최고의 마술사로 자리매김 하였으며 영국 웨스트 앤드와 브로드웨이 각지에서 활발히 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>80분간의 세계일주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 버스커스가 2004년에 했던 공연의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다양한 악기를 연주함과 동시에, 우스꽝스러운 동작과 코믹한 무대 연출, 그리고 마술사 닐 헨리의 신기한 마술을 통해 객석 곳곳에서 폭소가 터져나오게 하는 클래식 버스커스의 뮤지컬 매직콘서트! 클래식 버스커스(The Classic Buskers)의 뮤지컬 매직 콘서트는 클래식 음악에 대한 편견을 깨버린 클래식 버스커스만의 신개념 클래식 콘서트이다. 어린이 및 청소년을 위한 클래식 음악 교육 프로그램이자 어떤 공연보다 신나고 재미있는 공연이다. '작은 오케스트라'라고 불리우는 2개의 아코디언과 플룻, 리코더와 송어 모양의 오카리나, 괴물 모양으로 만들어진 호른 등 40여개 이상의 목관악기를 연주하며 어렵고 지루하게만 느껴지던 클래식 레퍼토리를 아주 빠른 템포의 신나는 음악으로 각색하여 어린이와 청소년, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 유익하고 유쾌한 공연을 선보인다. 다양한 악기로 연주하는 모차르트, 라벨, 사티, 생상스, 바흐, 헨델, 그리그와 같은 정통 클래식 연주와 함께 공연 내내 신기한 마술이 펼쳐져 물건을 나타났다 사라지게 하며 때로는 뛰어 오르고 나르는 등 무대를 더욱 돋보이게 하면서 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 2004년, '80분간의 세계일주'라는 공연을 통해서 어린이 및 청소년 관객들의 폭발적인 반응을 얻은 바 있는 클래식 버스커스는 관객들의 뜨거운 요청에 의해 2007년 예술의전당 콘서트홀, 2010년 세종체임버홀에서 공연하였다. 2013년 마술이 더해져 업그레이드 된 클래식 버스커스는 어린이날을 기념하여 예술의전당 IBK챔버홀에서 공연하였고 전석 매진 기록을 세웠다. 공연 프로그램은 모차르트, 베토벤, 하이든, 비발디의 곡 등으로 구성되어 있다. 이번 공연에서도 클래식 버스커스는 개성 있는 방식으로 관객들에게 음악과 웃음을 선사할 것이다. [The Classic Buskers] [마이클 코플리 Michael Copley] 캠브리지 버스커스의 멤버인 마이클 코플리는 전세계의 주요한 공연장인 영국의 로열 앨버트홀, 페스티벌 홀, 위그모어 홀을 비롯해 시드니 오페라 하우스 카네기 홀 등을 비롯해 일본 미국 등 전세계를 누비며 활동하고 있다. 뛰어난 리코더 주자인 마이클은 독주자로서도 잉글리쉬 챔버 오케스트라(English Chamber Orchestr), 세인트 루이스 심포니(Saint Louis Symphony Orchestra), 밴쿠버 심포니 오케스트라(Vancouver Symphony Orchestra), 아카데미 오브 에인션트 뮤직(Acadany of Ancient Music) 등 세계적인 단체들과 연주하였다. 또한 그는 비발디의 리코더 협주곡을 도이치 그라모폰 레이블로 발매하였으며, 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 이 무지치(I Musici)와 함께 필립스 레이블로 발매한 최상급 연주자이다. [이안 무어 Ian Moore] 이안 무어는 킹스 칼리지 대학에서 발레 댄서로 수업을 받았다. 또한 유명 합창단의 멤버로 활약하기도 하였으며, 도리안 우키프라이즈 1등을 수상한 뛰어난 오르가니스트이자 편곡자, 합창단 지휘자이기도 하다. 그는 '캠브리지 보이스'라는 합창단을 만든 창설자이기도 하고 이들과 함께 BBC라디오에 출연하였고 오스트리아, 스위스, 프랑스 등에서 연주활동을 펼쳐왔다. [닐 헨리 Neil Henry] 영국의 스타 뮤지션 닐 헨리는 수많은 공연장과 페스티벌에서 공연해왔다. 상설공연과 BBC, Carlton, Granada 등 TV에 출연하면서 영국 최고의 마술사로 자리매김 하였으며 영국 웨스트 앤드와 브로드웨이 각지에서 활발히 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 버스커스가 예술의 전당 IBK챔버홀에서 공연했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다양한 악기를 연주함과 동시에, 우스꽝스러운 동작과 코믹한 무대 연출, 그리고 마술사 닐 헨리의 신기한 마술을 통해 객석 곳곳에서 폭소가 터져나오게 하는 클래식 버스커스의 뮤지컬 매직콘서트! 클래식 버스커스(The Classic Buskers)의 뮤지컬 매직 콘서트는 클래식 음악에 대한 편견을 깨버린 클래식 버스커스만의 신개념 클래식 콘서트이다. 어린이 및 청소년을 위한 클래식 음악 교육 프로그램이자 어떤 공연보다 신나고 재미있는 공연이다. '작은 오케스트라'라고 불리우는 2개의 아코디언과 플룻, 리코더와 송어 모양의 오카리나, 괴물 모양으로 만들어진 호른 등 40여개 이상의 목관악기를 연주하며 어렵고 지루하게만 느껴지던 클래식 레퍼토리를 아주 빠른 템포의 신나는 음악으로 각색하여 어린이와 청소년, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 유익하고 유쾌한 공연을 선보인다. 다양한 악기로 연주하는 모차르트, 라벨, 사티, 생상스, 바흐, 헨델, 그리그와 같은 정통 클래식 연주와 함께 공연 내내 신기한 마술이 펼쳐져 물건을 나타났다 사라지게 하며 때로는 뛰어 오르고 나르는 등 무대를 더욱 돋보이게 하면서 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 2004년, '80분간의 세계일주'라는 공연을 통해서 어린이 및 청소년 관객들의 폭발적인 반응을 얻은 바 있는 클래식 버스커스는 관객들의 뜨거운 요청에 의해 2007년 예술의전당 콘서트홀, 2010년 세종체임버홀에서 공연하였다. 2013년 마술이 더해져 업그레이드 된 클래식 버스커스는 어린이날을 기념하여 예술의전당 IBK챔버홀에서 공연하였고 전석 매진 기록을 세웠다. 공연 프로그램은 모차르트, 베토벤, 하이든, 비발디의 곡 등으로 구성되어 있다. 이번 공연에서도 클래식 버스커스는 개성 있는 방식으로 관객들에게 음악과 웃음을 선사할 것이다. [The Classic Buskers] [마이클 코플리 Michael Copley] 캠브리지 버스커스의 멤버인 마이클 코플리는 전세계의 주요한 공연장인 영국의 로열 앨버트홀, 페스티벌 홀, 위그모어 홀을 비롯해 시드니 오페라 하우스 카네기 홀 등을 비롯해 일본 미국 등 전세계를 누비며 활동하고 있다. 뛰어난 리코더 주자인 마이클은 독주자로서도 잉글리쉬 챔버 오케스트라(English Chamber Orchestr), 세인트 루이스 심포니(Saint Louis Symphony Orchestra), 밴쿠버 심포니 오케스트라(Vancouver Symphony Orchestra), 아카데미 오브 에인션트 뮤직(Acadany of Ancient Music) 등 세계적인 단체들과 연주하였다. 또한 그는 비발디의 리코더 협주곡을 도이치 그라모폰 레이블로 발매하였으며, 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 이 무지치(I Musici)와 함께 필립스 레이블로 발매한 최상급 연주자이다. [이안 무어 Ian Moore] 이안 무어는 킹스 칼리지 대학에서 발레 댄서로 수업을 받았다. 또한 유명 합창단의 멤버로 활약하기도 하였으며, 도리안 우키프라이즈 1등을 수상한 뛰어난 오르가니스트이자 편곡자, 합창단 지휘자이기도 하다. 그는 '캠브리지 보이스'라는 합창단을 만든 창설자이기도 하고 이들과 함께 BBC라디오에 출연하였고 오스트리아, 스위스, 프랑스 등에서 연주활동을 펼쳐왔다. [닐 헨리 Neil Henry] 영국의 스타 뮤지션 닐 헨리는 수많은 공연장과 페스티벌에서 공연해왔다. 상설공연과 BBC, Carlton, Granada 등 TV에 출연하면서 영국 최고의 마술사로 자리매김 하였으며 영국 웨스트 앤드와 브로드웨이 각지에서 활발히 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마이클 코플리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 버스커스의 멤버 가운데 뛰어난 리코더 주자인 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다양한 악기를 연주함과 동시에, 우스꽝스러운 동작과 코믹한 무대 연출, 그리고 마술사 닐 헨리의 신기한 마술을 통해 객석 곳곳에서 폭소가 터져나오게 하는 클래식 버스커스의 뮤지컬 매직콘서트! 클래식 버스커스(The Classic Buskers)의 뮤지컬 매직 콘서트는 클래식 음악에 대한 편견을 깨버린 클래식 버스커스만의 신개념 클래식 콘서트이다. 어린이 및 청소년을 위한 클래식 음악 교육 프로그램이자 어떤 공연보다 신나고 재미있는 공연이다. '작은 오케스트라'라고 불리우는 2개의 아코디언과 플룻, 리코더와 송어 모양의 오카리나, 괴물 모양으로 만들어진 호른 등 40여개 이상의 목관악기를 연주하며 어렵고 지루하게만 느껴지던 클래식 레퍼토리를 아주 빠른 템포의 신나는 음악으로 각색하여 어린이와 청소년, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 유익하고 유쾌한 공연을 선보인다. 다양한 악기로 연주하는 모차르트, 라벨, 사티, 생상스, 바흐, 헨델, 그리그와 같은 정통 클래식 연주와 함께 공연 내내 신기한 마술이 펼쳐져 물건을 나타났다 사라지게 하며 때로는 뛰어 오르고 나르는 등 무대를 더욱 돋보이게 하면서 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 2004년, '80분간의 세계일주'라는 공연을 통해서 어린이 및 청소년 관객들의 폭발적인 반응을 얻은 바 있는 클래식 버스커스는 관객들의 뜨거운 요청에 의해 2007년 예술의전당 콘서트홀, 2010년 세종체임버홀에서 공연하였다. 2013년 마술이 더해져 업그레이드 된 클래식 버스커스는 어린이날을 기념하여 예술의전당 IBK챔버홀에서 공연하였고 전석 매진 기록을 세웠다. 공연 프로그램은 모차르트, 베토벤, 하이든, 비발디의 곡 등으로 구성되어 있다. 이번 공연에서도 클래식 버스커스는 개성 있는 방식으로 관객들에게 음악과 웃음을 선사할 것이다. [The Classic Buskers] [마이클 코플리 Michael Copley] 캠브리지 버스커스의 멤버인 마이클 코플리는 전세계의 주요한 공연장인 영국의 로열 앨버트홀, 페스티벌 홀, 위그모어 홀을 비롯해 시드니 오페라 하우스 카네기 홀 등을 비롯해 일본 미국 등 전세계를 누비며 활동하고 있다. 뛰어난 리코더 주자인 마이클은 독주자로서도 잉글리쉬 챔버 오케스트라(English Chamber Orchestr), 세인트 루이스 심포니(Saint Louis Symphony Orchestra), 밴쿠버 심포니 오케스트라(Vancouver Symphony Orchestra), 아카데미 오브 에인션트 뮤직(Acadany of Ancient Music) 등 세계적인 단체들과 연주하였다. 또한 그는 비발디의 리코더 협주곡을 도이치 그라모폰 레이블로 발매하였으며, 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 이 무지치(I Musici)와 함께 필립스 레이블로 발매한 최상급 연주자이다. [이안 무어 Ian Moore] 이안 무어는 킹스 칼리지 대학에서 발레 댄서로 수업을 받았다. 또한 유명 합창단의 멤버로 활약하기도 하였으며, 도리안 우키프라이즈 1등을 수상한 뛰어난 오르가니스트이자 편곡자, 합창단 지휘자이기도 하다. 그는 '캠브리지 보이스'라는 합창단을 만든 창설자이기도 하고 이들과 함께 BBC라디오에 출연하였고 오스트리아, 스위스, 프랑스 등에서 연주활동을 펼쳐왔다. [닐 헨리 Neil Henry] 영국의 스타 뮤지션 닐 헨리는 수많은 공연장과 페스티벌에서 공연해왔다. 상설공연과 BBC, Carlton, Granada 등 TV에 출연하면서 영국 최고의 마술사로 자리매김 하였으며 영국 웨스트 앤드와 브로드웨이 각지에서 활발히 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>닐 헨리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국 최고의 마술사로 꼽히는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다양한 악기를 연주함과 동시에, 우스꽝스러운 동작과 코믹한 무대 연출, 그리고 마술사 닐 헨리의 신기한 마술을 통해 객석 곳곳에서 폭소가 터져나오게 하는 클래식 버스커스의 뮤지컬 매직콘서트! 클래식 버스커스(The Classic Buskers)의 뮤지컬 매직 콘서트는 클래식 음악에 대한 편견을 깨버린 클래식 버스커스만의 신개념 클래식 콘서트이다. 어린이 및 청소년을 위한 클래식 음악 교육 프로그램이자 어떤 공연보다 신나고 재미있는 공연이다. '작은 오케스트라'라고 불리우는 2개의 아코디언과 플룻, 리코더와 송어 모양의 오카리나, 괴물 모양으로 만들어진 호른 등 40여개 이상의 목관악기를 연주하며 어렵고 지루하게만 느껴지던 클래식 레퍼토리를 아주 빠른 템포의 신나는 음악으로 각색하여 어린이와 청소년, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 유익하고 유쾌한 공연을 선보인다. 다양한 악기로 연주하는 모차르트, 라벨, 사티, 생상스, 바흐, 헨델, 그리그와 같은 정통 클래식 연주와 함께 공연 내내 신기한 마술이 펼쳐져 물건을 나타났다 사라지게 하며 때로는 뛰어 오르고 나르는 등 무대를 더욱 돋보이게 하면서 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 2004년, '80분간의 세계일주'라는 공연을 통해서 어린이 및 청소년 관객들의 폭발적인 반응을 얻은 바 있는 클래식 버스커스는 관객들의 뜨거운 요청에 의해 2007년 예술의전당 콘서트홀, 2010년 세종체임버홀에서 공연하였다. 2013년 마술이 더해져 업그레이드 된 클래식 버스커스는 어린이날을 기념하여 예술의전당 IBK챔버홀에서 공연하였고 전석 매진 기록을 세웠다. 공연 프로그램은 모차르트, 베토벤, 하이든, 비발디의 곡 등으로 구성되어 있다. 이번 공연에서도 클래식 버스커스는 개성 있는 방식으로 관객들에게 음악과 웃음을 선사할 것이다. [The Classic Buskers] [마이클 코플리 Michael Copley] 캠브리지 버스커스의 멤버인 마이클 코플리는 전세계의 주요한 공연장인 영국의 로열 앨버트홀, 페스티벌 홀, 위그모어 홀을 비롯해 시드니 오페라 하우스 카네기 홀 등을 비롯해 일본 미국 등 전세계를 누비며 활동하고 있다. 뛰어난 리코더 주자인 마이클은 독주자로서도 잉글리쉬 챔버 오케스트라(English Chamber Orchestr), 세인트 루이스 심포니(Saint Louis Symphony Orchestra), 밴쿠버 심포니 오케스트라(Vancouver Symphony Orchestra), 아카데미 오브 에인션트 뮤직(Acadany of Ancient Music) 등 세계적인 단체들과 연주하였다. 또한 그는 비발디의 리코더 협주곡을 도이치 그라모폰 레이블로 발매하였으며, 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 이 무지치(I Musici)와 함께 필립스 레이블로 발매한 최상급 연주자이다. [이안 무어 Ian Moore] 이안 무어는 킹스 칼리지 대학에서 발레 댄서로 수업을 받았다. 또한 유명 합창단의 멤버로 활약하기도 하였으며, 도리안 우키프라이즈 1등을 수상한 뛰어난 오르가니스트이자 편곡자, 합창단 지휘자이기도 하다. 그는 '캠브리지 보이스'라는 합창단을 만든 창설자이기도 하고 이들과 함께 BBC라디오에 출연하였고 오스트리아, 스위스, 프랑스 등에서 연주활동을 펼쳐왔다. [닐 헨리 Neil Henry] 영국의 스타 뮤지션 닐 헨리는 수많은 공연장과 페스티벌에서 공연해왔다. 상설공연과 BBC, Carlton, Granada 등 TV에 출연하면서 영국 최고의 마술사로 자리매김 하였으며 영국 웨스트 앤드와 브로드웨이 각지에서 활발히 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮤지컬 매직 콘서트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 버스커스의 콘서트 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다양한 악기를 연주함과 동시에, 우스꽝스러운 동작과 코믹한 무대 연출, 그리고 마술사 닐 헨리의 신기한 마술을 통해 객석 곳곳에서 폭소가 터져나오게 하는 클래식 버스커스의 뮤지컬 매직콘서트! 클래식 버스커스(The Classic Buskers)의 뮤지컬 매직 콘서트는 클래식 음악에 대한 편견을 깨버린 클래식 버스커스만의 신개념 클래식 콘서트이다. 어린이 및 청소년을 위한 클래식 음악 교육 프로그램이자 어떤 공연보다 신나고 재미있는 공연이다. '작은 오케스트라'라고 불리우는 2개의 아코디언과 플룻, 리코더와 송어 모양의 오카리나, 괴물 모양으로 만들어진 호른 등 40여개 이상의 목관악기를 연주하며 어렵고 지루하게만 느껴지던 클래식 레퍼토리를 아주 빠른 템포의 신나는 음악으로 각색하여 어린이와 청소년, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 유익하고 유쾌한 공연을 선보인다. 다양한 악기로 연주하는 모차르트, 라벨, 사티, 생상스, 바흐, 헨델, 그리그와 같은 정통 클래식 연주와 함께 공연 내내 신기한 마술이 펼쳐져 물건을 나타났다 사라지게 하며 때로는 뛰어 오르고 나르는 등 무대를 더욱 돋보이게 하면서 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 2004년, '80분간의 세계일주'라는 공연을 통해서 어린이 및 청소년 관객들의 폭발적인 반응을 얻은 바 있는 클래식 버스커스는 관객들의 뜨거운 요청에 의해 2007년 예술의전당 콘서트홀, 2010년 세종체임버홀에서 공연하였다. 2013년 마술이 더해져 업그레이드 된 클래식 버스커스는 어린이날을 기념하여 예술의전당 IBK챔버홀에서 공연하였고 전석 매진 기록을 세웠다. 공연 프로그램은 모차르트, 베토벤, 하이든, 비발디의 곡 등으로 구성되어 있다. 이번 공연에서도 클래식 버스커스는 개성 있는 방식으로 관객들에게 음악과 웃음을 선사할 것이다. [The Classic Buskers] [마이클 코플리 Michael Copley] 캠브리지 버스커스의 멤버인 마이클 코플리는 전세계의 주요한 공연장인 영국의 로열 앨버트홀, 페스티벌 홀, 위그모어 홀을 비롯해 시드니 오페라 하우스 카네기 홀 등을 비롯해 일본 미국 등 전세계를 누비며 활동하고 있다. 뛰어난 리코더 주자인 마이클은 독주자로서도 잉글리쉬 챔버 오케스트라(English Chamber Orchestr), 세인트 루이스 심포니(Saint Louis Symphony Orchestra), 밴쿠버 심포니 오케스트라(Vancouver Symphony Orchestra), 아카데미 오브 에인션트 뮤직(Acadany of Ancient Music) 등 세계적인 단체들과 연주하였다. 또한 그는 비발디의 리코더 협주곡을 도이치 그라모폰 레이블로 발매하였으며, 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 이 무지치(I Musici)와 함께 필립스 레이블로 발매한 최상급 연주자이다. [이안 무어 Ian Moore] 이안 무어는 킹스 칼리지 대학에서 발레 댄서로 수업을 받았다. 또한 유명 합창단의 멤버로 활약하기도 하였으며, 도리안 우키프라이즈 1등을 수상한 뛰어난 오르가니스트이자 편곡자, 합창단 지휘자이기도 하다. 그는 '캠브리지 보이스'라는 합창단을 만든 창설자이기도 하고 이들과 함께 BBC라디오에 출연하였고 오스트리아, 스위스, 프랑스 등에서 연주활동을 펼쳐왔다. [닐 헨리 Neil Henry] 영국의 스타 뮤지션 닐 헨리는 수많은 공연장과 페스티벌에서 공연해왔다. 상설공연과 BBC, Carlton, Granada 등 TV에 출연하면서 영국 최고의 마술사로 자리매김 하였으며 영국 웨스트 앤드와 브로드웨이 각지에서 활발히 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오스트리아, 스위스, 프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이안 무어가 '캠브리지 보이스'와 연주활동을 펼친 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>살아있는 영혼의 짙은 호소력으로 관객에게 잊지 못할 여운을 남기는 소프라노 이경민은 예원 학교와 서울예술고등학교를 우수한 성적으로 졸업하고, 서울대학교 음악대학 성악과에서 전액 장학생으로 학사와 석사를 취득하였다. 정운찬 총장상을 수상하며 졸업 후 도미하여 신시내티 대학교에서 장학생으로 박사학위를 수여받았다. 서울대학교 재학 중 국립극장에서 데뷔 무대를 가졌고, 이어 일본 니가타 AYC 아시아 젊은 음악인 축제에 초청되었다. 캐나다 토론토의 유명 음악 축제인 토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 세계적인 바리톤 제랄드 핀리 Gerald Finley 에게 "매우 표현력이 섬세한 가수", 오페라 무대의 거장 메트로폴리탄 오페라 코치 크레이그 루텐베르크 Craig Rutenberg로부터 "유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노"라는 평가를 받았다. 따뜻하고 서정적인 음색의 리릭 콜로라투라로서 뛰어난 음악적 해석력을 가지고 시와 예술가곡에 일찍부터 남다른 열정을 가진 이경민은 미국과 한국을 중심으로 독창회를 수차례 가지면서 음악 애호가들의 찬사를 받아왔다. 예술의전당 리사이틀홀 세종체임버홀 금호아트홀 서울대학교예술관 KT초청 독창회, 성북 갤러리 초청 독창회, 미국(스탠포드, 산타클라라, 샌프란시스코, 팔로알토, 신시내티, 라드포드 등)에서 독일, 프랑스, 이탈리아, 영미 예술가곡 독창회를 가지면서 진지한 예술가곡의 세계를 구축해왔다. 우리 가곡에 대한 특별한 관심과 애정을 가진 그녀는 한국문화원의 후원을 받아 스탠포드 대학교와 라드포드 대학교에서 한국 가곡 렉쳐 리사이틀 시리즈와 마스터클래스를 가졌고, 윤이상의 초기 가곡을 분석한 렉쳐 리사이틀을 팔로알토에서 가지는 등 해외무대에서 한국 가곡의 아름다움을 알리는데도 힘써왔다. 그녀의 독창회들은 다섯 개의 음반 <로망스>, <위티 러브>, <그네>, <추억>, <로맨틱 오페라 아리아>를 통해 애플, 아마존, 네이버, 멜론 뮤직 등에 발매되었다. 솔로 연주자로 자신만의 예술세계를 보여주는 소프라노일 뿐 아니라 오페라 가수와 합창 솔로이스트로서도 인정받는 이경민은 오페라 <장미의 기사>와 <아말과 밤손님들>에서 주역, <포페아의 대관>에서 조역을 연기했고, 실험적 현대 드라마 '아링'의 <악몽>과 대니 클레이 Danny Qay의 <The Strange Mythography> 세계 초연하였다. 스탠포드 대학교 빙 콘서트홀에서 스탠포드 심포니 오케스트라와 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 페닌술라 심포니 오케스트라와 본 윌리암스의 <도나 노비스 파체>와 부르크너의 <시편 150>, 스탠포드 대학교 기념교회에서 스탠포드 오케스트라와 멘델스존의 <교향곡 제2번 '찬가'>를 협연하는 등 솔로이스트로서 왕성하게 활동하고 있다. 현재 연세대학교에서 후학을 양성하고 있으며, 세종대학교에서 겸임교수로 재직중이다. [PROGRAM] Robert Schumann(1810-1856) <Myrten> Op.25 Claude Debussy(1862-1918) <Quatre chansons de jeunesse> Hugo Wolf(1860-1903) <Italienishes Liederbuch> H.T. Burleigh(1866-1949) <African-American Spiritual Songs><\|im_end\|>	<\|im_start\|>박사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이경민의 최종학력은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>살아있는 영혼의 짙은 호소력으로 관객에게 잊지 못할 여운을 남기는 소프라노 이경민은 예원 학교와 서울예술고등학교를 우수한 성적으로 졸업하고, 서울대학교 음악대학 성악과에서 전액 장학생으로 학사와 석사를 취득하였다. 정운찬 총장상을 수상하며 졸업 후 도미하여 신시내티 대학교에서 장학생으로 박사학위를 수여받았다. 서울대학교 재학 중 국립극장에서 데뷔 무대를 가졌고, 이어 일본 니가타 AYC 아시아 젊은 음악인 축제에 초청되었다. 캐나다 토론토의 유명 음악 축제인 토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 세계적인 바리톤 제랄드 핀리 Gerald Finley 에게 "매우 표현력이 섬세한 가수", 오페라 무대의 거장 메트로폴리탄 오페라 코치 크레이그 루텐베르크 Craig Rutenberg로부터 "유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노"라는 평가를 받았다. 따뜻하고 서정적인 음색의 리릭 콜로라투라로서 뛰어난 음악적 해석력을 가지고 시와 예술가곡에 일찍부터 남다른 열정을 가진 이경민은 미국과 한국을 중심으로 독창회를 수차례 가지면서 음악 애호가들의 찬사를 받아왔다. 예술의전당 리사이틀홀 세종체임버홀 금호아트홀 서울대학교예술관 KT초청 독창회, 성북 갤러리 초청 독창회, 미국(스탠포드, 산타클라라, 샌프란시스코, 팔로알토, 신시내티, 라드포드 등)에서 독일, 프랑스, 이탈리아, 영미 예술가곡 독창회를 가지면서 진지한 예술가곡의 세계를 구축해왔다. 우리 가곡에 대한 특별한 관심과 애정을 가진 그녀는 한국문화원의 후원을 받아 스탠포드 대학교와 라드포드 대학교에서 한국 가곡 렉쳐 리사이틀 시리즈와 마스터클래스를 가졌고, 윤이상의 초기 가곡을 분석한 렉쳐 리사이틀을 팔로알토에서 가지는 등 해외무대에서 한국 가곡의 아름다움을 알리는데도 힘써왔다. 그녀의 독창회들은 다섯 개의 음반 <로망스>, <위티 러브>, <그네>, <추억>, <로맨틱 오페라 아리아>를 통해 애플, 아마존, 네이버, 멜론 뮤직 등에 발매되었다. 솔로 연주자로 자신만의 예술세계를 보여주는 소프라노일 뿐 아니라 오페라 가수와 합창 솔로이스트로서도 인정받는 이경민은 오페라 <장미의 기사>와 <아말과 밤손님들>에서 주역, <포페아의 대관>에서 조역을 연기했고, 실험적 현대 드라마 '아링'의 <악몽>과 대니 클레이 Danny Qay의 <The Strange Mythography> 세계 초연하였다. 스탠포드 대학교 빙 콘서트홀에서 스탠포드 심포니 오케스트라와 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 페닌술라 심포니 오케스트라와 본 윌리암스의 <도나 노비스 파체>와 부르크너의 <시편 150>, 스탠포드 대학교 기념교회에서 스탠포드 오케스트라와 멘델스존의 <교향곡 제2번 '찬가'>를 협연하는 등 솔로이스트로서 왕성하게 활동하고 있다. 현재 연세대학교에서 후학을 양성하고 있으며, 세종대학교에서 겸임교수로 재직중이다. [PROGRAM] Robert Schumann(1810-1856) <Myrten> Op.25 Claude Debussy(1862-1918) <Quatre chansons de jeunesse> Hugo Wolf(1860-1903) <Italienishes Liederbuch> H.T. Burleigh(1866-1949) <African-American Spiritual Songs><\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소프라도 이경민이 데뷔 무대를 한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>살아있는 영혼의 짙은 호소력으로 관객에게 잊지 못할 여운을 남기는 소프라노 이경민은 예원 학교와 서울예술고등학교를 우수한 성적으로 졸업하고, 서울대학교 음악대학 성악과에서 전액 장학생으로 학사와 석사를 취득하였다. 정운찬 총장상을 수상하며 졸업 후 도미하여 신시내티 대학교에서 장학생으로 박사학위를 수여받았다. 서울대학교 재학 중 국립극장에서 데뷔 무대를 가졌고, 이어 일본 니가타 AYC 아시아 젊은 음악인 축제에 초청되었다. 캐나다 토론토의 유명 음악 축제인 토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 세계적인 바리톤 제랄드 핀리 Gerald Finley 에게 "매우 표현력이 섬세한 가수", 오페라 무대의 거장 메트로폴리탄 오페라 코치 크레이그 루텐베르크 Craig Rutenberg로부터 "유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노"라는 평가를 받았다. 따뜻하고 서정적인 음색의 리릭 콜로라투라로서 뛰어난 음악적 해석력을 가지고 시와 예술가곡에 일찍부터 남다른 열정을 가진 이경민은 미국과 한국을 중심으로 독창회를 수차례 가지면서 음악 애호가들의 찬사를 받아왔다. 예술의전당 리사이틀홀 세종체임버홀 금호아트홀 서울대학교예술관 KT초청 독창회, 성북 갤러리 초청 독창회, 미국(스탠포드, 산타클라라, 샌프란시스코, 팔로알토, 신시내티, 라드포드 등)에서 독일, 프랑스, 이탈리아, 영미 예술가곡 독창회를 가지면서 진지한 예술가곡의 세계를 구축해왔다. 우리 가곡에 대한 특별한 관심과 애정을 가진 그녀는 한국문화원의 후원을 받아 스탠포드 대학교와 라드포드 대학교에서 한국 가곡 렉쳐 리사이틀 시리즈와 마스터클래스를 가졌고, 윤이상의 초기 가곡을 분석한 렉쳐 리사이틀을 팔로알토에서 가지는 등 해외무대에서 한국 가곡의 아름다움을 알리는데도 힘써왔다. 그녀의 독창회들은 다섯 개의 음반 <로망스>, <위티 러브>, <그네>, <추억>, <로맨틱 오페라 아리아>를 통해 애플, 아마존, 네이버, 멜론 뮤직 등에 발매되었다. 솔로 연주자로 자신만의 예술세계를 보여주는 소프라노일 뿐 아니라 오페라 가수와 합창 솔로이스트로서도 인정받는 이경민은 오페라 <장미의 기사>와 <아말과 밤손님들>에서 주역, <포페아의 대관>에서 조역을 연기했고, 실험적 현대 드라마 '아링'의 <악몽>과 대니 클레이 Danny Qay의 <The Strange Mythography> 세계 초연하였다. 스탠포드 대학교 빙 콘서트홀에서 스탠포드 심포니 오케스트라와 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 페닌술라 심포니 오케스트라와 본 윌리암스의 <도나 노비스 파체>와 부르크너의 <시편 150>, 스탠포드 대학교 기념교회에서 스탠포드 오케스트라와 멘델스존의 <교향곡 제2번 '찬가'>를 협연하는 등 솔로이스트로서 왕성하게 활동하고 있다. 현재 연세대학교에서 후학을 양성하고 있으며, 세종대학교에서 겸임교수로 재직중이다. [PROGRAM] Robert Schumann(1810-1856) <Myrten> Op.25 Claude Debussy(1862-1918) <Quatre chansons de jeunesse> Hugo Wolf(1860-1903) <Italienishes Liederbuch> H.T. Burleigh(1866-1949) <African-American Spiritual Songs><\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국문화원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리 가곡에 특별한 관심과 애정을 가진 이경민을 후원해준 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>살아있는 영혼의 짙은 호소력으로 관객에게 잊지 못할 여운을 남기는 소프라노 이경민은 예원 학교와 서울예술고등학교를 우수한 성적으로 졸업하고, 서울대학교 음악대학 성악과에서 전액 장학생으로 학사와 석사를 취득하였다. 정운찬 총장상을 수상하며 졸업 후 도미하여 신시내티 대학교에서 장학생으로 박사학위를 수여받았다. 서울대학교 재학 중 국립극장에서 데뷔 무대를 가졌고, 이어 일본 니가타 AYC 아시아 젊은 음악인 축제에 초청되었다. 캐나다 토론토의 유명 음악 축제인 토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 세계적인 바리톤 제랄드 핀리 Gerald Finley 에게 "매우 표현력이 섬세한 가수", 오페라 무대의 거장 메트로폴리탄 오페라 코치 크레이그 루텐베르크 Craig Rutenberg로부터 "유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노"라는 평가를 받았다. 따뜻하고 서정적인 음색의 리릭 콜로라투라로서 뛰어난 음악적 해석력을 가지고 시와 예술가곡에 일찍부터 남다른 열정을 가진 이경민은 미국과 한국을 중심으로 독창회를 수차례 가지면서 음악 애호가들의 찬사를 받아왔다. 예술의전당 리사이틀홀 세종체임버홀 금호아트홀 서울대학교예술관 KT초청 독창회, 성북 갤러리 초청 독창회, 미국(스탠포드, 산타클라라, 샌프란시스코, 팔로알토, 신시내티, 라드포드 등)에서 독일, 프랑스, 이탈리아, 영미 예술가곡 독창회를 가지면서 진지한 예술가곡의 세계를 구축해왔다. 우리 가곡에 대한 특별한 관심과 애정을 가진 그녀는 한국문화원의 후원을 받아 스탠포드 대학교와 라드포드 대학교에서 한국 가곡 렉쳐 리사이틀 시리즈와 마스터클래스를 가졌고, 윤이상의 초기 가곡을 분석한 렉쳐 리사이틀을 팔로알토에서 가지는 등 해외무대에서 한국 가곡의 아름다움을 알리는데도 힘써왔다. 그녀의 독창회들은 다섯 개의 음반 <로망스>, <위티 러브>, <그네>, <추억>, <로맨틱 오페라 아리아>를 통해 애플, 아마존, 네이버, 멜론 뮤직 등에 발매되었다. 솔로 연주자로 자신만의 예술세계를 보여주는 소프라노일 뿐 아니라 오페라 가수와 합창 솔로이스트로서도 인정받는 이경민은 오페라 <장미의 기사>와 <아말과 밤손님들>에서 주역, <포페아의 대관>에서 조역을 연기했고, 실험적 현대 드라마 '아링'의 <악몽>과 대니 클레이 Danny Qay의 <The Strange Mythography> 세계 초연하였다. 스탠포드 대학교 빙 콘서트홀에서 스탠포드 심포니 오케스트라와 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 페닌술라 심포니 오케스트라와 본 윌리암스의 <도나 노비스 파체>와 부르크너의 <시편 150>, 스탠포드 대학교 기념교회에서 스탠포드 오케스트라와 멘델스존의 <교향곡 제2번 '찬가'>를 협연하는 등 솔로이스트로서 왕성하게 활동하고 있다. 현재 연세대학교에서 후학을 양성하고 있으며, 세종대학교에서 겸임교수로 재직중이다. [PROGRAM] Robert Schumann(1810-1856) <Myrten> Op.25 Claude Debussy(1862-1918) <Quatre chansons de jeunesse> Hugo Wolf(1860-1903) <Italienishes Liederbuch> H.T. Burleigh(1866-1949) <African-American Spiritual Songs><\|im_end\|>	<\|im_start\|>제랄드 핀리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 이경민에게 "매우 표현력이 섬세한 가수"라는 평가를 해주었던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>살아있는 영혼의 짙은 호소력으로 관객에게 잊지 못할 여운을 남기는 소프라노 이경민은 예원 학교와 서울예술고등학교를 우수한 성적으로 졸업하고, 서울대학교 음악대학 성악과에서 전액 장학생으로 학사와 석사를 취득하였다. 정운찬 총장상을 수상하며 졸업 후 도미하여 신시내티 대학교에서 장학생으로 박사학위를 수여받았다. 서울대학교 재학 중 국립극장에서 데뷔 무대를 가졌고, 이어 일본 니가타 AYC 아시아 젊은 음악인 축제에 초청되었다. 캐나다 토론토의 유명 음악 축제인 토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 세계적인 바리톤 제랄드 핀리 Gerald Finley 에게 "매우 표현력이 섬세한 가수", 오페라 무대의 거장 메트로폴리탄 오페라 코치 크레이그 루텐베르크 Craig Rutenberg로부터 "유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노"라는 평가를 받았다. 따뜻하고 서정적인 음색의 리릭 콜로라투라로서 뛰어난 음악적 해석력을 가지고 시와 예술가곡에 일찍부터 남다른 열정을 가진 이경민은 미국과 한국을 중심으로 독창회를 수차례 가지면서 음악 애호가들의 찬사를 받아왔다. 예술의전당 리사이틀홀 세종체임버홀 금호아트홀 서울대학교예술관 KT초청 독창회, 성북 갤러리 초청 독창회, 미국(스탠포드, 산타클라라, 샌프란시스코, 팔로알토, 신시내티, 라드포드 등)에서 독일, 프랑스, 이탈리아, 영미 예술가곡 독창회를 가지면서 진지한 예술가곡의 세계를 구축해왔다. 우리 가곡에 대한 특별한 관심과 애정을 가진 그녀는 한국문화원의 후원을 받아 스탠포드 대학교와 라드포드 대학교에서 한국 가곡 렉쳐 리사이틀 시리즈와 마스터클래스를 가졌고, 윤이상의 초기 가곡을 분석한 렉쳐 리사이틀을 팔로알토에서 가지는 등 해외무대에서 한국 가곡의 아름다움을 알리는데도 힘써왔다. 그녀의 독창회들은 다섯 개의 음반 <로망스>, <위티 러브>, <그네>, <추억>, <로맨틱 오페라 아리아>를 통해 애플, 아마존, 네이버, 멜론 뮤직 등에 발매되었다. 솔로 연주자로 자신만의 예술세계를 보여주는 소프라노일 뿐 아니라 오페라 가수와 합창 솔로이스트로서도 인정받는 이경민은 오페라 <장미의 기사>와 <아말과 밤손님들>에서 주역, <포페아의 대관>에서 조역을 연기했고, 실험적 현대 드라마 '아링'의 <악몽>과 대니 클레이 Danny Qay의 <The Strange Mythography> 세계 초연하였다. 스탠포드 대학교 빙 콘서트홀에서 스탠포드 심포니 오케스트라와 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 페닌술라 심포니 오케스트라와 본 윌리암스의 <도나 노비스 파체>와 부르크너의 <시편 150>, 스탠포드 대학교 기념교회에서 스탠포드 오케스트라와 멘델스존의 <교향곡 제2번 '찬가'>를 협연하는 등 솔로이스트로서 왕성하게 활동하고 있다. 현재 연세대학교에서 후학을 양성하고 있으며, 세종대학교에서 겸임교수로 재직중이다. [PROGRAM] Robert Schumann(1810-1856) <Myrten> Op.25 Claude Debussy(1862-1918) <Quatre chansons de jeunesse> Hugo Wolf(1860-1903) <Italienishes Liederbuch> H.T. Burleigh(1866-1949) <African-American Spiritual Songs><\|im_end\|>	<\|im_start\|>크레이그 루텐베르크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이경민에게 유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노라는 평가를 한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>살아있는 영혼의 짙은 호소력으로 관객에게 잊지 못할 여운을 남기는 소프라노 이경민은 예원 학교와 서울예술고등학교를 우수한 성적으로 졸업하고, 서울대학교 음악대학 성악과에서 전액 장학생으로 학사와 석사를 취득하였다. 정운찬 총장상을 수상하며 졸업 후 도미하여 신시내티 대학교에서 장학생으로 박사학위를 수여받았다. 서울대학교 재학 중 국립극장에서 데뷔 무대를 가졌고, 이어 일본 니가타 AYC 아시아 젊은 음악인 축제에 초청되었다. 캐나다 토론토의 유명 음악 축제인 토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 세계적인 바리톤 제랄드 핀리 Gerald Finley 에게 "매우 표현력이 섬세한 가수", 오페라 무대의 거장 메트로폴리탄 오페라 코치 크레이그 루텐베르크 Craig Rutenberg로부터 "유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노"라는 평가를 받았다. 따뜻하고 서정적인 음색의 리릭 콜로라투라로서 뛰어난 음악적 해석력을 가지고 시와 예술가곡에 일찍부터 남다른 열정을 가진 이경민은 미국과 한국을 중심으로 독창회를 수차례 가지면서 음악 애호가들의 찬사를 받아왔다. 예술의전당 리사이틀홀 세종체임버홀 금호아트홀 서울대학교예술관 KT초청 독창회, 성북 갤러리 초청 독창회, 미국(스탠포드, 산타클라라, 샌프란시스코, 팔로알토, 신시내티, 라드포드 등)에서 독일, 프랑스, 이탈리아, 영미 예술가곡 독창회를 가지면서 진지한 예술가곡의 세계를 구축해왔다. 우리 가곡에 대한 특별한 관심과 애정을 가진 그녀는 한국문화원의 후원을 받아 스탠포드 대학교와 라드포드 대학교에서 한국 가곡 렉쳐 리사이틀 시리즈와 마스터클래스를 가졌고, 윤이상의 초기 가곡을 분석한 렉쳐 리사이틀을 팔로알토에서 가지는 등 해외무대에서 한국 가곡의 아름다움을 알리는데도 힘써왔다. 그녀의 독창회들은 다섯 개의 음반 <로망스>, <위티 러브>, <그네>, <추억>, <로맨틱 오페라 아리아>를 통해 애플, 아마존, 네이버, 멜론 뮤직 등에 발매되었다. 솔로 연주자로 자신만의 예술세계를 보여주는 소프라노일 뿐 아니라 오페라 가수와 합창 솔로이스트로서도 인정받는 이경민은 오페라 <장미의 기사>와 <아말과 밤손님들>에서 주역, <포페아의 대관>에서 조역을 연기했고, 실험적 현대 드라마 '아링'의 <악몽>과 대니 클레이 Danny Qay의 <The Strange Mythography> 세계 초연하였다. 스탠포드 대학교 빙 콘서트홀에서 스탠포드 심포니 오케스트라와 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 페닌술라 심포니 오케스트라와 본 윌리암스의 <도나 노비스 파체>와 부르크너의 <시편 150>, 스탠포드 대학교 기념교회에서 스탠포드 오케스트라와 멘델스존의 <교향곡 제2번 '찬가'>를 협연하는 등 솔로이스트로서 왕성하게 활동하고 있다. 현재 연세대학교에서 후학을 양성하고 있으며, 세종대학교에서 겸임교수로 재직중이다. [PROGRAM] Robert Schumann(1810-1856) <Myrten> Op.25 Claude Debussy(1862-1918) <Quatre chansons de jeunesse> Hugo Wolf(1860-1903) <Italienishes Liederbuch> H.T. Burleigh(1866-1949) <African-American Spiritual Songs><\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 가곡의 아름다움<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이경민이 해외무대에서 알린 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[파이프오르간 윤인화 Yoon In Hwa] 대담하고 거침없는 연주와 뛰어난 표현력으로 청중을 압도하는 카리스마를 지닌 오르가니스트 윤인화는 대구 가톨릭대학교(사사: 김주연)를 졸업하고 도독하여 독일 쾰른 국립음악대학(사사: Prof. Thierry Mechler)에서 전문 연주자과정(KA)을 최고점(mit Auszeichnung bestanden)으로 수석 졸업하고 동 대학원의 최고 연주자과정(KE)에 입학, 만장일치의 우수한 성적으로 졸업하였다. 쾰른 국립음대 재학시절 Prof. Paolo Alvares에게 피아노를 부전공으로 배웠으며 또한 독일 쾰른 가톨릭 음악원에서 교회음악과정을 수료하였다. 유학시절 독일 쾰른 필하모니홀에서 인상적인 데뷔 연주를 치러내며 두각을 나타냈다. 쾰른 국립음악대학 오르간 홀, 독일 쾰른 St. Kunibert 등 다수의 오르간 홀에서 독주회를 하였으며, 프랑스 St. Wattwiller, 프랑스 Notre-Dame de Thierenbach에서 마스터 클래스 및 연주를 가졌으며, 독일 Ursulinen 교회, 독일 St. Antonius, St. Aposteln, 쾰른 국립음대 주최 Ökumenisches, Musik Nacht 등 연주에 참여하며 유럽에서 활발한 연주활동을 전개하였다. 또한, 독주 뿐만 아니라 다양한 악기와 호흡을 맞추며 연주 활동을 하였으며, 특별히 Mechler 교수 아래에서 프랑스 오르간 음악을 더 심도 있게 공부하고 레퍼토리를 확장해 나갔다. 2010년 귀국 후 서울 양재 횃불센터와 대구 계명대학교 아담스 채플에서 귀국 독주회를 시작으로 경동교회, 영산아트홀 파이프오르간 초청기획 연주와 장로회신학대학교 한경직 예배당, 엘림아트 센터 등 꾸준히 독주회를 개최하고 있으며, 2012년부터 계명대학교 정오 연주에 매 학기 초대되어 다양한 오르간 음악을 선보이고 있다. 경동교회 수요음악회에서 트럼펫과 듀오연주, 대한성공회 서울주교좌성당에서 소프라노와 듀오연주, 엘림아트 센터 선데이 콘서트에서 첼로와 듀오 연주, 영산아트홀에서 오보에와 듀오연주, 대구 공간 울림에서 리코더와 바로크 앙상블 연주 등 다양한 악기들과의 협업을 통해 새로운 울림을 관객들에게 선사하고 있다. 또한, "오르간으로 듣는 클래식 심포니" 4 hands 베토벤 운명 교향곡 5번을 오르간 음악으로 선보이며 대중화에 힘쓰고 있다. 올 하반기에는 서울 안동교회와 대구 공간울림에서 주최하는 오르간 시리즈 연주회에 초청되어 준비하고 있다. 현재 부산 부전교회 오르가니스트로 섬기고 있으며 장로회신학대학교와 대학원에서 후학양성에 열정을 쏟고 있다. 또한, 한국 오르간 학회 회원, 아벤트무지크 멤버, 대구·경북 오르간 음악연구회의 임원으로 정기연주회 및 연구를 통하여 오르간 음악 활성화를 위해 힘쓰고 있다. 이번 독주회는 네 번째로 진행되는 Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주로 그녀만의 치밀한 해석을 바탕으로 화려함과 강렬한 에너지를 전달한 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구 가톨릭대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤인화가 졸업한 국내의 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[파이프오르간 윤인화 Yoon In Hwa] 대담하고 거침없는 연주와 뛰어난 표현력으로 청중을 압도하는 카리스마를 지닌 오르가니스트 윤인화는 대구 가톨릭대학교(사사: 김주연)를 졸업하고 도독하여 독일 쾰른 국립음악대학(사사: Prof. Thierry Mechler)에서 전문 연주자과정(KA)을 최고점(mit Auszeichnung bestanden)으로 수석 졸업하고 동 대학원의 최고 연주자과정(KE)에 입학, 만장일치의 우수한 성적으로 졸업하였다. 쾰른 국립음대 재학시절 Prof. Paolo Alvares에게 피아노를 부전공으로 배웠으며 또한 독일 쾰른 가톨릭 음악원에서 교회음악과정을 수료하였다. 유학시절 독일 쾰른 필하모니홀에서 인상적인 데뷔 연주를 치러내며 두각을 나타냈다. 쾰른 국립음악대학 오르간 홀, 독일 쾰른 St. Kunibert 등 다수의 오르간 홀에서 독주회를 하였으며, 프랑스 St. Wattwiller, 프랑스 Notre-Dame de Thierenbach에서 마스터 클래스 및 연주를 가졌으며, 독일 Ursulinen 교회, 독일 St. Antonius, St. Aposteln, 쾰른 국립음대 주최 Ökumenisches, Musik Nacht 등 연주에 참여하며 유럽에서 활발한 연주활동을 전개하였다. 또한, 독주 뿐만 아니라 다양한 악기와 호흡을 맞추며 연주 활동을 하였으며, 특별히 Mechler 교수 아래에서 프랑스 오르간 음악을 더 심도 있게 공부하고 레퍼토리를 확장해 나갔다. 2010년 귀국 후 서울 양재 횃불센터와 대구 계명대학교 아담스 채플에서 귀국 독주회를 시작으로 경동교회, 영산아트홀 파이프오르간 초청기획 연주와 장로회신학대학교 한경직 예배당, 엘림아트 센터 등 꾸준히 독주회를 개최하고 있으며, 2012년부터 계명대학교 정오 연주에 매 학기 초대되어 다양한 오르간 음악을 선보이고 있다. 경동교회 수요음악회에서 트럼펫과 듀오연주, 대한성공회 서울주교좌성당에서 소프라노와 듀오연주, 엘림아트 센터 선데이 콘서트에서 첼로와 듀오 연주, 영산아트홀에서 오보에와 듀오연주, 대구 공간 울림에서 리코더와 바로크 앙상블 연주 등 다양한 악기들과의 협업을 통해 새로운 울림을 관객들에게 선사하고 있다. 또한, "오르간으로 듣는 클래식 심포니" 4 hands 베토벤 운명 교향곡 5번을 오르간 음악으로 선보이며 대중화에 힘쓰고 있다. 올 하반기에는 서울 안동교회와 대구 공간울림에서 주최하는 오르간 시리즈 연주회에 초청되어 준비하고 있다. 현재 부산 부전교회 오르가니스트로 섬기고 있으며 장로회신학대학교와 대학원에서 후학양성에 열정을 쏟고 있다. 또한, 한국 오르간 학회 회원, 아벤트무지크 멤버, 대구·경북 오르간 음악연구회의 임원으로 정기연주회 및 연구를 통하여 오르간 음악 활성화를 위해 힘쓰고 있다. 이번 독주회는 네 번째로 진행되는 Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주로 그녀만의 치밀한 해석을 바탕으로 화려함과 강렬한 에너지를 전달한 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Thierry Mechler<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 쾰른 국립음악대학에 다닐 때 윤인화의 스승이었던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[파이프오르간 윤인화 Yoon In Hwa] 대담하고 거침없는 연주와 뛰어난 표현력으로 청중을 압도하는 카리스마를 지닌 오르가니스트 윤인화는 대구 가톨릭대학교(사사: 김주연)를 졸업하고 도독하여 독일 쾰른 국립음악대학(사사: Prof. Thierry Mechler)에서 전문 연주자과정(KA)을 최고점(mit Auszeichnung bestanden)으로 수석 졸업하고 동 대학원의 최고 연주자과정(KE)에 입학, 만장일치의 우수한 성적으로 졸업하였다. 쾰른 국립음대 재학시절 Prof. Paolo Alvares에게 피아노를 부전공으로 배웠으며 또한 독일 쾰른 가톨릭 음악원에서 교회음악과정을 수료하였다. 유학시절 독일 쾰른 필하모니홀에서 인상적인 데뷔 연주를 치러내며 두각을 나타냈다. 쾰른 국립음악대학 오르간 홀, 독일 쾰른 St. Kunibert 등 다수의 오르간 홀에서 독주회를 하였으며, 프랑스 St. Wattwiller, 프랑스 Notre-Dame de Thierenbach에서 마스터 클래스 및 연주를 가졌으며, 독일 Ursulinen 교회, 독일 St. Antonius, St. Aposteln, 쾰른 국립음대 주최 Ökumenisches, Musik Nacht 등 연주에 참여하며 유럽에서 활발한 연주활동을 전개하였다. 또한, 독주 뿐만 아니라 다양한 악기와 호흡을 맞추며 연주 활동을 하였으며, 특별히 Mechler 교수 아래에서 프랑스 오르간 음악을 더 심도 있게 공부하고 레퍼토리를 확장해 나갔다. 2010년 귀국 후 서울 양재 횃불센터와 대구 계명대학교 아담스 채플에서 귀국 독주회를 시작으로 경동교회, 영산아트홀 파이프오르간 초청기획 연주와 장로회신학대학교 한경직 예배당, 엘림아트 센터 등 꾸준히 독주회를 개최하고 있으며, 2012년부터 계명대학교 정오 연주에 매 학기 초대되어 다양한 오르간 음악을 선보이고 있다. 경동교회 수요음악회에서 트럼펫과 듀오연주, 대한성공회 서울주교좌성당에서 소프라노와 듀오연주, 엘림아트 센터 선데이 콘서트에서 첼로와 듀오 연주, 영산아트홀에서 오보에와 듀오연주, 대구 공간 울림에서 리코더와 바로크 앙상블 연주 등 다양한 악기들과의 협업을 통해 새로운 울림을 관객들에게 선사하고 있다. 또한, "오르간으로 듣는 클래식 심포니" 4 hands 베토벤 운명 교향곡 5번을 오르간 음악으로 선보이며 대중화에 힘쓰고 있다. 올 하반기에는 서울 안동교회와 대구 공간울림에서 주최하는 오르간 시리즈 연주회에 초청되어 준비하고 있다. 현재 부산 부전교회 오르가니스트로 섬기고 있으며 장로회신학대학교와 대학원에서 후학양성에 열정을 쏟고 있다. 또한, 한국 오르간 학회 회원, 아벤트무지크 멤버, 대구·경북 오르간 음악연구회의 임원으로 정기연주회 및 연구를 통하여 오르간 음악 활성화를 위해 힘쓰고 있다. 이번 독주회는 네 번째로 진행되는 Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주로 그녀만의 치밀한 해석을 바탕으로 화려함과 강렬한 에너지를 전달한 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 쾰른 필하모니홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유학시절 윤인화가 데뷔 무대를 가진 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[파이프오르간 윤인화 Yoon In Hwa] 대담하고 거침없는 연주와 뛰어난 표현력으로 청중을 압도하는 카리스마를 지닌 오르가니스트 윤인화는 대구 가톨릭대학교(사사: 김주연)를 졸업하고 도독하여 독일 쾰른 국립음악대학(사사: Prof. Thierry Mechler)에서 전문 연주자과정(KA)을 최고점(mit Auszeichnung bestanden)으로 수석 졸업하고 동 대학원의 최고 연주자과정(KE)에 입학, 만장일치의 우수한 성적으로 졸업하였다. 쾰른 국립음대 재학시절 Prof. Paolo Alvares에게 피아노를 부전공으로 배웠으며 또한 독일 쾰른 가톨릭 음악원에서 교회음악과정을 수료하였다. 유학시절 독일 쾰른 필하모니홀에서 인상적인 데뷔 연주를 치러내며 두각을 나타냈다. 쾰른 국립음악대학 오르간 홀, 독일 쾰른 St. Kunibert 등 다수의 오르간 홀에서 독주회를 하였으며, 프랑스 St. Wattwiller, 프랑스 Notre-Dame de Thierenbach에서 마스터 클래스 및 연주를 가졌으며, 독일 Ursulinen 교회, 독일 St. Antonius, St. Aposteln, 쾰른 국립음대 주최 Ökumenisches, Musik Nacht 등 연주에 참여하며 유럽에서 활발한 연주활동을 전개하였다. 또한, 독주 뿐만 아니라 다양한 악기와 호흡을 맞추며 연주 활동을 하였으며, 특별히 Mechler 교수 아래에서 프랑스 오르간 음악을 더 심도 있게 공부하고 레퍼토리를 확장해 나갔다. 2010년 귀국 후 서울 양재 횃불센터와 대구 계명대학교 아담스 채플에서 귀국 독주회를 시작으로 경동교회, 영산아트홀 파이프오르간 초청기획 연주와 장로회신학대학교 한경직 예배당, 엘림아트 센터 등 꾸준히 독주회를 개최하고 있으며, 2012년부터 계명대학교 정오 연주에 매 학기 초대되어 다양한 오르간 음악을 선보이고 있다. 경동교회 수요음악회에서 트럼펫과 듀오연주, 대한성공회 서울주교좌성당에서 소프라노와 듀오연주, 엘림아트 센터 선데이 콘서트에서 첼로와 듀오 연주, 영산아트홀에서 오보에와 듀오연주, 대구 공간 울림에서 리코더와 바로크 앙상블 연주 등 다양한 악기들과의 협업을 통해 새로운 울림을 관객들에게 선사하고 있다. 또한, "오르간으로 듣는 클래식 심포니" 4 hands 베토벤 운명 교향곡 5번을 오르간 음악으로 선보이며 대중화에 힘쓰고 있다. 올 하반기에는 서울 안동교회와 대구 공간울림에서 주최하는 오르간 시리즈 연주회에 초청되어 준비하고 있다. 현재 부산 부전교회 오르가니스트로 섬기고 있으며 장로회신학대학교와 대학원에서 후학양성에 열정을 쏟고 있다. 또한, 한국 오르간 학회 회원, 아벤트무지크 멤버, 대구·경북 오르간 음악연구회의 임원으로 정기연주회 및 연구를 통하여 오르간 음악 활성화를 위해 힘쓰고 있다. 이번 독주회는 네 번째로 진행되는 Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주로 그녀만의 치밀한 해석을 바탕으로 화려함과 강렬한 에너지를 전달한 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤인화가 계명대학교에서 오르간 음악을 선보이기 시작했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[파이프오르간 윤인화 Yoon In Hwa] 대담하고 거침없는 연주와 뛰어난 표현력으로 청중을 압도하는 카리스마를 지닌 오르가니스트 윤인화는 대구 가톨릭대학교(사사: 김주연)를 졸업하고 도독하여 독일 쾰른 국립음악대학(사사: Prof. Thierry Mechler)에서 전문 연주자과정(KA)을 최고점(mit Auszeichnung bestanden)으로 수석 졸업하고 동 대학원의 최고 연주자과정(KE)에 입학, 만장일치의 우수한 성적으로 졸업하였다. 쾰른 국립음대 재학시절 Prof. Paolo Alvares에게 피아노를 부전공으로 배웠으며 또한 독일 쾰른 가톨릭 음악원에서 교회음악과정을 수료하였다. 유학시절 독일 쾰른 필하모니홀에서 인상적인 데뷔 연주를 치러내며 두각을 나타냈다. 쾰른 국립음악대학 오르간 홀, 독일 쾰른 St. Kunibert 등 다수의 오르간 홀에서 독주회를 하였으며, 프랑스 St. Wattwiller, 프랑스 Notre-Dame de Thierenbach에서 마스터 클래스 및 연주를 가졌으며, 독일 Ursulinen 교회, 독일 St. Antonius, St. Aposteln, 쾰른 국립음대 주최 Ökumenisches, Musik Nacht 등 연주에 참여하며 유럽에서 활발한 연주활동을 전개하였다. 또한, 독주 뿐만 아니라 다양한 악기와 호흡을 맞추며 연주 활동을 하였으며, 특별히 Mechler 교수 아래에서 프랑스 오르간 음악을 더 심도 있게 공부하고 레퍼토리를 확장해 나갔다. 2010년 귀국 후 서울 양재 횃불센터와 대구 계명대학교 아담스 채플에서 귀국 독주회를 시작으로 경동교회, 영산아트홀 파이프오르간 초청기획 연주와 장로회신학대학교 한경직 예배당, 엘림아트 센터 등 꾸준히 독주회를 개최하고 있으며, 2012년부터 계명대학교 정오 연주에 매 학기 초대되어 다양한 오르간 음악을 선보이고 있다. 경동교회 수요음악회에서 트럼펫과 듀오연주, 대한성공회 서울주교좌성당에서 소프라노와 듀오연주, 엘림아트 센터 선데이 콘서트에서 첼로와 듀오 연주, 영산아트홀에서 오보에와 듀오연주, 대구 공간 울림에서 리코더와 바로크 앙상블 연주 등 다양한 악기들과의 협업을 통해 새로운 울림을 관객들에게 선사하고 있다. 또한, "오르간으로 듣는 클래식 심포니" 4 hands 베토벤 운명 교향곡 5번을 오르간 음악으로 선보이며 대중화에 힘쓰고 있다. 올 하반기에는 서울 안동교회와 대구 공간울림에서 주최하는 오르간 시리즈 연주회에 초청되어 준비하고 있다. 현재 부산 부전교회 오르가니스트로 섬기고 있으며 장로회신학대학교와 대학원에서 후학양성에 열정을 쏟고 있다. 또한, 한국 오르간 학회 회원, 아벤트무지크 멤버, 대구·경북 오르간 음악연구회의 임원으로 정기연주회 및 연구를 통하여 오르간 음악 활성화를 위해 힘쓰고 있다. 이번 독주회는 네 번째로 진행되는 Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주로 그녀만의 치밀한 해석을 바탕으로 화려함과 강렬한 에너지를 전달한 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네 번째<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주가 진행될 이번 독주회는 윤인화의 몇 번째 독주회인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[파이프오르간 윤인화 Yoon In Hwa] 대담하고 거침없는 연주와 뛰어난 표현력으로 청중을 압도하는 카리스마를 지닌 오르가니스트 윤인화는 대구 가톨릭대학교(사사: 김주연)를 졸업하고 도독하여 독일 쾰른 국립음악대학(사사: Prof. Thierry Mechler)에서 전문 연주자과정(KA)을 최고점(mit Auszeichnung bestanden)으로 수석 졸업하고 동 대학원의 최고 연주자과정(KE)에 입학, 만장일치의 우수한 성적으로 졸업하였다. 쾰른 국립음대 재학시절 Prof. Paolo Alvares에게 피아노를 부전공으로 배웠으며 또한 독일 쾰른 가톨릭 음악원에서 교회음악과정을 수료하였다. 유학시절 독일 쾰른 필하모니홀에서 인상적인 데뷔 연주를 치러내며 두각을 나타냈다. 쾰른 국립음악대학 오르간 홀, 독일 쾰른 St. Kunibert 등 다수의 오르간 홀에서 독주회를 하였으며, 프랑스 St. Wattwiller, 프랑스 Notre-Dame de Thierenbach에서 마스터 클래스 및 연주를 가졌으며, 독일 Ursulinen 교회, 독일 St. Antonius, St. Aposteln, 쾰른 국립음대 주최 Ökumenisches, Musik Nacht 등 연주에 참여하며 유럽에서 활발한 연주활동을 전개하였다. 또한, 독주 뿐만 아니라 다양한 악기와 호흡을 맞추며 연주 활동을 하였으며, 특별히 Mechler 교수 아래에서 프랑스 오르간 음악을 더 심도 있게 공부하고 레퍼토리를 확장해 나갔다. 2010년 귀국 후 서울 양재 횃불센터와 대구 계명대학교 아담스 채플에서 귀국 독주회를 시작으로 경동교회, 영산아트홀 파이프오르간 초청기획 연주와 장로회신학대학교 한경직 예배당, 엘림아트 센터 등 꾸준히 독주회를 개최하고 있으며, 2012년부터 계명대학교 정오 연주에 매 학기 초대되어 다양한 오르간 음악을 선보이고 있다. 경동교회 수요음악회에서 트럼펫과 듀오연주, 대한성공회 서울주교좌성당에서 소프라노와 듀오연주, 엘림아트 센터 선데이 콘서트에서 첼로와 듀오 연주, 영산아트홀에서 오보에와 듀오연주, 대구 공간 울림에서 리코더와 바로크 앙상블 연주 등 다양한 악기들과의 협업을 통해 새로운 울림을 관객들에게 선사하고 있다. 또한, "오르간으로 듣는 클래식 심포니" 4 hands 베토벤 운명 교향곡 5번을 오르간 음악으로 선보이며 대중화에 힘쓰고 있다. 올 하반기에는 서울 안동교회와 대구 공간울림에서 주최하는 오르간 시리즈 연주회에 초청되어 준비하고 있다. 현재 부산 부전교회 오르가니스트로 섬기고 있으며 장로회신학대학교와 대학원에서 후학양성에 열정을 쏟고 있다. 또한, 한국 오르간 학회 회원, 아벤트무지크 멤버, 대구·경북 오르간 음악연구회의 임원으로 정기연주회 및 연구를 통하여 오르간 음악 활성화를 위해 힘쓰고 있다. 이번 독주회는 네 번째로 진행되는 Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주로 그녀만의 치밀한 해석을 바탕으로 화려함과 강렬한 에너지를 전달한 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베토벤 운명 교향곡 5번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오르간으로 듣는 클래식 심포니에서 윤인화가 선보이는 음악은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남다른 해석과 풍부한 음악성을 기반으로 호소력 짙은 무대를 선보이는 첼리스트 김효정은 선화예술학교, 서울예술고등학교, 서울대학교 음악대학 기악과에 재학 중 도독하여 독일 쾨른 국립 음대를 졸업하고 현재 동 대학원에서 마스터 과정 중에 있다. 일찍이 국내외 무대에서 입지를 다져온 그녀는 만 11세의 나이에 음악춘추 콩쿠르, 음악교육 신문사 콩쿠르 바로크합주단 콩쿠르를 입상하며 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받는 등 끊임없는 도약을 위한 과정을 거쳤다. 만 13세의 나이에는 오스트리아의 짤즈부르크 모찌르테움 음대에 초청되어 오스트리아 미라벨 궁전에서의 성공적인 데뷔를 하였다. 국내에서는 첼리스트 송회송이 이끄는 국내 최정상의 첼로앙상블 솔리스트 앙상블과의 협연과, 바이올리니스트 김광균의 리히트 캄머와의 협연을 통해 꾸준한 연주력 향상에 힘썼다. 만 15세에는 영 아티스트 독주회를 해냄으로서 그 역량을 인정받았다. 또한 3년 동안 LG에서 주최하는 사랑의 음악학교에서 실내악에 관한 이해력을 높였고, 그를 통해 미국 링컨 소사이어티 아시아 투어 내한공연의 오프닝을 맡아 연주하였다. 2016년, 유중아트홀의 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌으며, 오케스트라 앙상블 서울(OES)의 단원으로 활동하며 피아니스트 손열음, 비올리스트 이승원, 피아니스트 이진상, 바이올리니스트 장유진 등 세계적인 아티스트들과 무대를 함께하며, 레코딩 작업에도 함께 하였다. 또한 그녀의 스승인 Maria Kliegel과 함께 교수직위 40주년을 기념하는 Hommage an Kligel Concert 무대에 오르기도 하면서 독일에서의 연주활동도 쉬지 않았다. 국내외의 다양한 배움과 경험을 중요하게 생각한 그녀는, 꾸준히 참가한 Euro Arts Music Festival에서 첼리스트 Maria Kliegel과의 배움으로 여러 공연을 통해 연주력을 탄탄히 하였다. 또한 여러 마스터 클래스를 통해 배움을 게을리 하지 않았던 그녀는 첼리스트 조영창, Philip Müller, David Cohen, Bonian Tian(Gürzenich Orchestra Prinzipal Cellist), Sebastian Klinger(Hamburg Musik Hoch schule Prof.)와의 마스터 클래스를 통해 그녀만의 음악적 해석을 넓혔다. 2019년에는 평창 대관령 음악제에 참가하여 Jullian Steckel(München Musik Hochschule) 연주 실력을 인정 받았고 전문 연주자로서의 발을 내디뎠다. 국내에서도 끊임없이 청중들과 소통하는 그녀는 일신홀과 금호아트홀 연세에서 관객들과 가깝게 소통하였고 활발한 활동의 결과로 사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 신인 스타상을 수상하였고, 강남구의회로부터 감사장을 받았다. 또한 우크라이나와 러시아 사이에서 세계의 평화를 기원하는 영상을 테너 하만댁과 함께 만들어 우크라이나 대사관에 전달하여 그녀의 음악을 사랑하는 이들에게 감동을 주었다. 국내에서는 장형원, 송회송, 박노을, 신지숙, 원진경, 홍진호, 국외에서는 Gabriell Schwabe, Maria Kliegel을 사사한 첼리스트 김효정은 현재 독일 퀠른 국립 음대 대학원에 재학하여 끊임없는 음악적 연구를 이어오고 있으며, 다양한 연주회를 앞두고 활발한 연주 활동을 전개해 나가고 있다. L.v. Beethoven - Cello Sonata Na 5 in D major, Op. 102 \\\\/ R. Schumann - Fantasiestücke, Op. 73 \\\\/ R. Schumann - Adagio & Allegro, Op. 70 \\\\/ R. Schumann - 5Stücke im Volkston,Op. 102<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울예술고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트 김효정이 졸업한 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남다른 해석과 풍부한 음악성을 기반으로 호소력 짙은 무대를 선보이는 첼리스트 김효정은 선화예술학교, 서울예술고등학교, 서울대학교 음악대학 기악과에 재학 중 도독하여 독일 쾨른 국립 음대를 졸업하고 현재 동 대학원에서 마스터 과정 중에 있다. 일찍이 국내외 무대에서 입지를 다져온 그녀는 만 11세의 나이에 음악춘추 콩쿠르, 음악교육 신문사 콩쿠르 바로크합주단 콩쿠르를 입상하며 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받는 등 끊임없는 도약을 위한 과정을 거쳤다. 만 13세의 나이에는 오스트리아의 짤즈부르크 모찌르테움 음대에 초청되어 오스트리아 미라벨 궁전에서의 성공적인 데뷔를 하였다. 국내에서는 첼리스트 송회송이 이끄는 국내 최정상의 첼로앙상블 솔리스트 앙상블과의 협연과, 바이올리니스트 김광균의 리히트 캄머와의 협연을 통해 꾸준한 연주력 향상에 힘썼다. 만 15세에는 영 아티스트 독주회를 해냄으로서 그 역량을 인정받았다. 또한 3년 동안 LG에서 주최하는 사랑의 음악학교에서 실내악에 관한 이해력을 높였고, 그를 통해 미국 링컨 소사이어티 아시아 투어 내한공연의 오프닝을 맡아 연주하였다. 2016년, 유중아트홀의 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌으며, 오케스트라 앙상블 서울(OES)의 단원으로 활동하며 피아니스트 손열음, 비올리스트 이승원, 피아니스트 이진상, 바이올리니스트 장유진 등 세계적인 아티스트들과 무대를 함께하며, 레코딩 작업에도 함께 하였다. 또한 그녀의 스승인 Maria Kliegel과 함께 교수직위 40주년을 기념하는 Hommage an Kligel Concert 무대에 오르기도 하면서 독일에서의 연주활동도 쉬지 않았다. 국내외의 다양한 배움과 경험을 중요하게 생각한 그녀는, 꾸준히 참가한 Euro Arts Music Festival에서 첼리스트 Maria Kliegel과의 배움으로 여러 공연을 통해 연주력을 탄탄히 하였다. 또한 여러 마스터 클래스를 통해 배움을 게을리 하지 않았던 그녀는 첼리스트 조영창, Philip Müller, David Cohen, Bonian Tian(Gürzenich Orchestra Prinzipal Cellist), Sebastian Klinger(Hamburg Musik Hoch schule Prof.)와의 마스터 클래스를 통해 그녀만의 음악적 해석을 넓혔다. 2019년에는 평창 대관령 음악제에 참가하여 Jullian Steckel(München Musik Hochschule) 연주 실력을 인정 받았고 전문 연주자로서의 발을 내디뎠다. 국내에서도 끊임없이 청중들과 소통하는 그녀는 일신홀과 금호아트홀 연세에서 관객들과 가깝게 소통하였고 활발한 활동의 결과로 사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 신인 스타상을 수상하였고, 강남구의회로부터 감사장을 받았다. 또한 우크라이나와 러시아 사이에서 세계의 평화를 기원하는 영상을 테너 하만댁과 함께 만들어 우크라이나 대사관에 전달하여 그녀의 음악을 사랑하는 이들에게 감동을 주었다. 국내에서는 장형원, 송회송, 박노을, 신지숙, 원진경, 홍진호, 국외에서는 Gabriell Schwabe, Maria Kliegel을 사사한 첼리스트 김효정은 현재 독일 퀠른 국립 음대 대학원에 재학하여 끊임없는 음악적 연구를 이어오고 있으며, 다양한 연주회를 앞두고 활발한 연주 활동을 전개해 나가고 있다. L.v. Beethoven - Cello Sonata Na 5 in D major, Op. 102 \\\\/ R. Schumann - Fantasiestücke, Op. 73 \\\\/ R. Schumann - Adagio & Allegro, Op. 70 \\\\/ R. Schumann - 5Stücke im Volkston,Op. 102<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만 11세<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김효정이 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받았던 나이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남다른 해석과 풍부한 음악성을 기반으로 호소력 짙은 무대를 선보이는 첼리스트 김효정은 선화예술학교, 서울예술고등학교, 서울대학교 음악대학 기악과에 재학 중 도독하여 독일 쾨른 국립 음대를 졸업하고 현재 동 대학원에서 마스터 과정 중에 있다. 일찍이 국내외 무대에서 입지를 다져온 그녀는 만 11세의 나이에 음악춘추 콩쿠르, 음악교육 신문사 콩쿠르 바로크합주단 콩쿠르를 입상하며 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받는 등 끊임없는 도약을 위한 과정을 거쳤다. 만 13세의 나이에는 오스트리아의 짤즈부르크 모찌르테움 음대에 초청되어 오스트리아 미라벨 궁전에서의 성공적인 데뷔를 하였다. 국내에서는 첼리스트 송회송이 이끄는 국내 최정상의 첼로앙상블 솔리스트 앙상블과의 협연과, 바이올리니스트 김광균의 리히트 캄머와의 협연을 통해 꾸준한 연주력 향상에 힘썼다. 만 15세에는 영 아티스트 독주회를 해냄으로서 그 역량을 인정받았다. 또한 3년 동안 LG에서 주최하는 사랑의 음악학교에서 실내악에 관한 이해력을 높였고, 그를 통해 미국 링컨 소사이어티 아시아 투어 내한공연의 오프닝을 맡아 연주하였다. 2016년, 유중아트홀의 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌으며, 오케스트라 앙상블 서울(OES)의 단원으로 활동하며 피아니스트 손열음, 비올리스트 이승원, 피아니스트 이진상, 바이올리니스트 장유진 등 세계적인 아티스트들과 무대를 함께하며, 레코딩 작업에도 함께 하였다. 또한 그녀의 스승인 Maria Kliegel과 함께 교수직위 40주년을 기념하는 Hommage an Kligel Concert 무대에 오르기도 하면서 독일에서의 연주활동도 쉬지 않았다. 국내외의 다양한 배움과 경험을 중요하게 생각한 그녀는, 꾸준히 참가한 Euro Arts Music Festival에서 첼리스트 Maria Kliegel과의 배움으로 여러 공연을 통해 연주력을 탄탄히 하였다. 또한 여러 마스터 클래스를 통해 배움을 게을리 하지 않았던 그녀는 첼리스트 조영창, Philip Müller, David Cohen, Bonian Tian(Gürzenich Orchestra Prinzipal Cellist), Sebastian Klinger(Hamburg Musik Hoch schule Prof.)와의 마스터 클래스를 통해 그녀만의 음악적 해석을 넓혔다. 2019년에는 평창 대관령 음악제에 참가하여 Jullian Steckel(München Musik Hochschule) 연주 실력을 인정 받았고 전문 연주자로서의 발을 내디뎠다. 국내에서도 끊임없이 청중들과 소통하는 그녀는 일신홀과 금호아트홀 연세에서 관객들과 가깝게 소통하였고 활발한 활동의 결과로 사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 신인 스타상을 수상하였고, 강남구의회로부터 감사장을 받았다. 또한 우크라이나와 러시아 사이에서 세계의 평화를 기원하는 영상을 테너 하만댁과 함께 만들어 우크라이나 대사관에 전달하여 그녀의 음악을 사랑하는 이들에게 감동을 주었다. 국내에서는 장형원, 송회송, 박노을, 신지숙, 원진경, 홍진호, 국외에서는 Gabriell Schwabe, Maria Kliegel을 사사한 첼리스트 김효정은 현재 독일 퀠른 국립 음대 대학원에 재학하여 끊임없는 음악적 연구를 이어오고 있으며, 다양한 연주회를 앞두고 활발한 연주 활동을 전개해 나가고 있다. L.v. Beethoven - Cello Sonata Na 5 in D major, Op. 102 \\\\/ R. Schumann - Fantasiestücke, Op. 73 \\\\/ R. Schumann - Adagio & Allegro, Op. 70 \\\\/ R. Schumann - 5Stücke im Volkston,Op. 102<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오스트리아 미라벨 궁전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김효정이 만 13세의 나이로 데뷔를 했던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남다른 해석과 풍부한 음악성을 기반으로 호소력 짙은 무대를 선보이는 첼리스트 김효정은 선화예술학교, 서울예술고등학교, 서울대학교 음악대학 기악과에 재학 중 도독하여 독일 쾨른 국립 음대를 졸업하고 현재 동 대학원에서 마스터 과정 중에 있다. 일찍이 국내외 무대에서 입지를 다져온 그녀는 만 11세의 나이에 음악춘추 콩쿠르, 음악교육 신문사 콩쿠르 바로크합주단 콩쿠르를 입상하며 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받는 등 끊임없는 도약을 위한 과정을 거쳤다. 만 13세의 나이에는 오스트리아의 짤즈부르크 모찌르테움 음대에 초청되어 오스트리아 미라벨 궁전에서의 성공적인 데뷔를 하였다. 국내에서는 첼리스트 송회송이 이끄는 국내 최정상의 첼로앙상블 솔리스트 앙상블과의 협연과, 바이올리니스트 김광균의 리히트 캄머와의 협연을 통해 꾸준한 연주력 향상에 힘썼다. 만 15세에는 영 아티스트 독주회를 해냄으로서 그 역량을 인정받았다. 또한 3년 동안 LG에서 주최하는 사랑의 음악학교에서 실내악에 관한 이해력을 높였고, 그를 통해 미국 링컨 소사이어티 아시아 투어 내한공연의 오프닝을 맡아 연주하였다. 2016년, 유중아트홀의 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌으며, 오케스트라 앙상블 서울(OES)의 단원으로 활동하며 피아니스트 손열음, 비올리스트 이승원, 피아니스트 이진상, 바이올리니스트 장유진 등 세계적인 아티스트들과 무대를 함께하며, 레코딩 작업에도 함께 하였다. 또한 그녀의 스승인 Maria Kliegel과 함께 교수직위 40주년을 기념하는 Hommage an Kligel Concert 무대에 오르기도 하면서 독일에서의 연주활동도 쉬지 않았다. 국내외의 다양한 배움과 경험을 중요하게 생각한 그녀는, 꾸준히 참가한 Euro Arts Music Festival에서 첼리스트 Maria Kliegel과의 배움으로 여러 공연을 통해 연주력을 탄탄히 하였다. 또한 여러 마스터 클래스를 통해 배움을 게을리 하지 않았던 그녀는 첼리스트 조영창, Philip Müller, David Cohen, Bonian Tian(Gürzenich Orchestra Prinzipal Cellist), Sebastian Klinger(Hamburg Musik Hoch schule Prof.)와의 마스터 클래스를 통해 그녀만의 음악적 해석을 넓혔다. 2019년에는 평창 대관령 음악제에 참가하여 Jullian Steckel(München Musik Hochschule) 연주 실력을 인정 받았고 전문 연주자로서의 발을 내디뎠다. 국내에서도 끊임없이 청중들과 소통하는 그녀는 일신홀과 금호아트홀 연세에서 관객들과 가깝게 소통하였고 활발한 활동의 결과로 사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 신인 스타상을 수상하였고, 강남구의회로부터 감사장을 받았다. 또한 우크라이나와 러시아 사이에서 세계의 평화를 기원하는 영상을 테너 하만댁과 함께 만들어 우크라이나 대사관에 전달하여 그녀의 음악을 사랑하는 이들에게 감동을 주었다. 국내에서는 장형원, 송회송, 박노을, 신지숙, 원진경, 홍진호, 국외에서는 Gabriell Schwabe, Maria Kliegel을 사사한 첼리스트 김효정은 현재 독일 퀠른 국립 음대 대학원에 재학하여 끊임없는 음악적 연구를 이어오고 있으며, 다양한 연주회를 앞두고 활발한 연주 활동을 전개해 나가고 있다. L.v. Beethoven - Cello Sonata Na 5 in D major, Op. 102 \\\\/ R. Schumann - Fantasiestücke, Op. 73 \\\\/ R. Schumann - Adagio & Allegro, Op. 70 \\\\/ R. Schumann - 5Stücke im Volkston,Op. 102<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트 김효정이 유중아트홀 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남다른 해석과 풍부한 음악성을 기반으로 호소력 짙은 무대를 선보이는 첼리스트 김효정은 선화예술학교, 서울예술고등학교, 서울대학교 음악대학 기악과에 재학 중 도독하여 독일 쾨른 국립 음대를 졸업하고 현재 동 대학원에서 마스터 과정 중에 있다. 일찍이 국내외 무대에서 입지를 다져온 그녀는 만 11세의 나이에 음악춘추 콩쿠르, 음악교육 신문사 콩쿠르 바로크합주단 콩쿠르를 입상하며 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받는 등 끊임없는 도약을 위한 과정을 거쳤다. 만 13세의 나이에는 오스트리아의 짤즈부르크 모찌르테움 음대에 초청되어 오스트리아 미라벨 궁전에서의 성공적인 데뷔를 하였다. 국내에서는 첼리스트 송회송이 이끄는 국내 최정상의 첼로앙상블 솔리스트 앙상블과의 협연과, 바이올리니스트 김광균의 리히트 캄머와의 협연을 통해 꾸준한 연주력 향상에 힘썼다. 만 15세에는 영 아티스트 독주회를 해냄으로서 그 역량을 인정받았다. 또한 3년 동안 LG에서 주최하는 사랑의 음악학교에서 실내악에 관한 이해력을 높였고, 그를 통해 미국 링컨 소사이어티 아시아 투어 내한공연의 오프닝을 맡아 연주하였다. 2016년, 유중아트홀의 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌으며, 오케스트라 앙상블 서울(OES)의 단원으로 활동하며 피아니스트 손열음, 비올리스트 이승원, 피아니스트 이진상, 바이올리니스트 장유진 등 세계적인 아티스트들과 무대를 함께하며, 레코딩 작업에도 함께 하였다. 또한 그녀의 스승인 Maria Kliegel과 함께 교수직위 40주년을 기념하는 Hommage an Kligel Concert 무대에 오르기도 하면서 독일에서의 연주활동도 쉬지 않았다. 국내외의 다양한 배움과 경험을 중요하게 생각한 그녀는, 꾸준히 참가한 Euro Arts Music Festival에서 첼리스트 Maria Kliegel과의 배움으로 여러 공연을 통해 연주력을 탄탄히 하였다. 또한 여러 마스터 클래스를 통해 배움을 게을리 하지 않았던 그녀는 첼리스트 조영창, Philip Müller, David Cohen, Bonian Tian(Gürzenich Orchestra Prinzipal Cellist), Sebastian Klinger(Hamburg Musik Hoch schule Prof.)와의 마스터 클래스를 통해 그녀만의 음악적 해석을 넓혔다. 2019년에는 평창 대관령 음악제에 참가하여 Jullian Steckel(München Musik Hochschule) 연주 실력을 인정 받았고 전문 연주자로서의 발을 내디뎠다. 국내에서도 끊임없이 청중들과 소통하는 그녀는 일신홀과 금호아트홀 연세에서 관객들과 가깝게 소통하였고 활발한 활동의 결과로 사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 신인 스타상을 수상하였고, 강남구의회로부터 감사장을 받았다. 또한 우크라이나와 러시아 사이에서 세계의 평화를 기원하는 영상을 테너 하만댁과 함께 만들어 우크라이나 대사관에 전달하여 그녀의 음악을 사랑하는 이들에게 감동을 주었다. 국내에서는 장형원, 송회송, 박노을, 신지숙, 원진경, 홍진호, 국외에서는 Gabriell Schwabe, Maria Kliegel을 사사한 첼리스트 김효정은 현재 독일 퀠른 국립 음대 대학원에 재학하여 끊임없는 음악적 연구를 이어오고 있으며, 다양한 연주회를 앞두고 활발한 연주 활동을 전개해 나가고 있다. L.v. Beethoven - Cello Sonata Na 5 in D major, Op. 102 \\\\/ R. Schumann - Fantasiestücke, Op. 73 \\\\/ R. Schumann - Adagio & Allegro, Op. 70 \\\\/ R. Schumann - 5Stücke im Volkston,Op. 102<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Maria Kliegel<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트 김효정의 스승은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남다른 해석과 풍부한 음악성을 기반으로 호소력 짙은 무대를 선보이는 첼리스트 김효정은 선화예술학교, 서울예술고등학교, 서울대학교 음악대학 기악과에 재학 중 도독하여 독일 쾨른 국립 음대를 졸업하고 현재 동 대학원에서 마스터 과정 중에 있다. 일찍이 국내외 무대에서 입지를 다져온 그녀는 만 11세의 나이에 음악춘추 콩쿠르, 음악교육 신문사 콩쿠르 바로크합주단 콩쿠르를 입상하며 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받는 등 끊임없는 도약을 위한 과정을 거쳤다. 만 13세의 나이에는 오스트리아의 짤즈부르크 모찌르테움 음대에 초청되어 오스트리아 미라벨 궁전에서의 성공적인 데뷔를 하였다. 국내에서는 첼리스트 송회송이 이끄는 국내 최정상의 첼로앙상블 솔리스트 앙상블과의 협연과, 바이올리니스트 김광균의 리히트 캄머와의 협연을 통해 꾸준한 연주력 향상에 힘썼다. 만 15세에는 영 아티스트 독주회를 해냄으로서 그 역량을 인정받았다. 또한 3년 동안 LG에서 주최하는 사랑의 음악학교에서 실내악에 관한 이해력을 높였고, 그를 통해 미국 링컨 소사이어티 아시아 투어 내한공연의 오프닝을 맡아 연주하였다. 2016년, 유중아트홀의 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌으며, 오케스트라 앙상블 서울(OES)의 단원으로 활동하며 피아니스트 손열음, 비올리스트 이승원, 피아니스트 이진상, 바이올리니스트 장유진 등 세계적인 아티스트들과 무대를 함께하며, 레코딩 작업에도 함께 하였다. 또한 그녀의 스승인 Maria Kliegel과 함께 교수직위 40주년을 기념하는 Hommage an Kligel Concert 무대에 오르기도 하면서 독일에서의 연주활동도 쉬지 않았다. 국내외의 다양한 배움과 경험을 중요하게 생각한 그녀는, 꾸준히 참가한 Euro Arts Music Festival에서 첼리스트 Maria Kliegel과의 배움으로 여러 공연을 통해 연주력을 탄탄히 하였다. 또한 여러 마스터 클래스를 통해 배움을 게을리 하지 않았던 그녀는 첼리스트 조영창, Philip Müller, David Cohen, Bonian Tian(Gürzenich Orchestra Prinzipal Cellist), Sebastian Klinger(Hamburg Musik Hoch schule Prof.)와의 마스터 클래스를 통해 그녀만의 음악적 해석을 넓혔다. 2019년에는 평창 대관령 음악제에 참가하여 Jullian Steckel(München Musik Hochschule) 연주 실력을 인정 받았고 전문 연주자로서의 발을 내디뎠다. 국내에서도 끊임없이 청중들과 소통하는 그녀는 일신홀과 금호아트홀 연세에서 관객들과 가깝게 소통하였고 활발한 활동의 결과로 사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 신인 스타상을 수상하였고, 강남구의회로부터 감사장을 받았다. 또한 우크라이나와 러시아 사이에서 세계의 평화를 기원하는 영상을 테너 하만댁과 함께 만들어 우크라이나 대사관에 전달하여 그녀의 음악을 사랑하는 이들에게 감동을 주었다. 국내에서는 장형원, 송회송, 박노을, 신지숙, 원진경, 홍진호, 국외에서는 Gabriell Schwabe, Maria Kliegel을 사사한 첼리스트 김효정은 현재 독일 퀠른 국립 음대 대학원에 재학하여 끊임없는 음악적 연구를 이어오고 있으며, 다양한 연주회를 앞두고 활발한 연주 활동을 전개해 나가고 있다. L.v. Beethoven - Cello Sonata Na 5 in D major, Op. 102 \\\\/ R. Schumann - Fantasiestücke, Op. 73 \\\\/ R. Schumann - Adagio & Allegro, Op. 70 \\\\/ R. Schumann - 5Stücke im Volkston,Op. 102<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신인 스타상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 김효정이 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[CAST] [피아니스트 아비람 라이케르트] 깊고 지적인 해석, 놀라운 테크닉과 찬란한 음색으로 각광받는 피아니스트 아비람 라이케르트는 일찍이 프랑스 에피날 콩쿠르 1회, 제 1회 동아국제콩쿠르 1위 및 독일과 일본에서 여러 주요 콩쿠르를 석권한 뒤 1997년 제 10회 반 클라이번 국제 피아노콩쿠르에서 동메달을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 바 있다. 이후 25년간 청중의 박수 갈채를 받으며 동아시아 지역 및 미주, 남아프리카 공화국, 유럽과 이스라엘 등지에서 끊임없는 연주를 펼쳐왔다. 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니, NHK 심포니, 도쿄 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 심포니, 포트워스 심포니, 시카고 신포니에타, 사우스 캐롤라이나 필하모닉, 국립 도미니카공화국 심포니 오케스트라 등 정상급의 교향악단과 협연하였으며, 도쿄 현악 사중주단, 차이코프스키 현악 사중주단, 세종 솔로이스츠 등 굴지의 실내악단과 함께 연주하였고, 가이 브라운슈타인, 다니엘 뮐러 쇼트, 앤 아키코 메이어즈, 바딤 글루즈만 등 동년배의 뛰어난 음악가들과 꾸준히 실내악 연주활동을 펼치기도 했다. 독주자로서의 명성은 물론, 훌륭한 실내악 연주자로도 찬사를 받는 그는 반 클라이번 국제콩쿠르 수상자 연주 음반(하모니아 문디 레이블) 및 슈베르트 피아노 소나타 앨범(JMC 예루살렘 뮤직 센터 레이블), 모차르트 협주곡 음반(미국 뮤직 인더 마운틴 페스티벌 오케스트라 협연)을 발매하였고 스펙트럼 금관앙상블과 거쉰의 랩소디 인 블루, 첼리스트 송영훈과 브람스 첼로 소나타 전곡, 클라리넷 연주자 론 셀카와 함께 브람스 클라리넷 소나타 음반을 녹음하는 등 여러 아티스트들과 호흡을 맞춰 왔다. 라비니아 페스티벌, 클라비어 페스티벌 루르, 길모어 키보드 페스티벌, 베어벨리 뮤직 페스티벌, 도쿄 뮤직 페스티벌, 에피날 뮤직 페스티벌, 콜로라도 Music in the Mountain 페스티벌 등에서 연주하며 미주 전 지역과 유럽, 남아프리카와 중동, 아시아를 고루 걸친 성공적인 콘서트 커리어를 구축한 동시에 2001년부터는 미국 미시간 주 그랜드 밸리 주립대학 기악과 부교수이자 '아티스트 인 레지던스'로 임명되어 후진을 양성하는 일에도 지속적으로 심혈을 기울여왔다. 이를 높이 산 서울대학교 음악대학에서 그를 최초의 정식 외국인 교수로 발탁함에 따라 그는 1996년 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르인 제 1회 동아국제음악콩쿠르(현 서울국제음악 콩쿠르)의 우승자로서 인연을 맺은 한국에 13년 만에 돌아오게 된다. 그 후 3년이라는 짧은 시간 동안 코리안심포니, 프라임필하모닉, 부천 필하모닉, 경기 필하모닉, 인천시향, 대구시향 등과 협연하고 정명화, 송영훈, 이경선, 김수연, 최은식, 채재일, 김영률 등 한국 최고의 솔로이스트들과 호흡을 맞추는 등 왕성한 연주활동 소화함과 더불어 수많은 제자들을 국내외 콩쿠르에 입상시키고, 미국, 중국, 일본, 프랑스, 이스라엘, 남아프리카 등지의 유명 마스터클래스 시리즈에 꾸준히 초청되어 강의하는 등 교육 활동에도 박차를 가하고 있다. 현재 서울대학교 음악대학 피아노과 교수이자 학과장으로 재직 중이며, 스타인웨이 아티스트인 그는 이스라엘 텔 아비브의 루빈 뮤직 아카데미에서 아리에 바르디(Arie Vardi) 교수를 사사하였다. [지휘 최영선] 지휘자 최영선은 만 15세의 나이로 '비엔나시립음악대학' 피아노전공 본과에 최연소로 입학했으며 , 이후 '그라츠국립음악대학'에 최연소로 입학, 피아노과, 합창지휘과, 오케스트라 지휘과를 졸업한 후 '서울대학교 음악대학원' 지휘과를 졸업했다. 젊은 나이에 이미 유수의 오케스트라를 지휘하였고 일본의 재즈 피아니스트 <유키 구라모토> 국내 순회공연을 지휘하고 롯데콘서트홀 2017 L 콘서트 <온에어>시리즈를 전속으로 지휘하였으며 세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자로 활동 중이다. 인순이 콘서트, J.K김동욱, 태진아, 송대관 콘서트 등 가요는 물론 재즈 피아니스트 김가온과 재즈를, 임태경, 최정원, 홍지민 등 뮤지컬을, 오정해, 박애리와 민요를 공연하는 등 전 분야에 재능을 보여 유수 교향악단들의 이벤트 및 축하공연에 초대되어 스크린 뮤직, 어린이와 어른들을 위한 팝콘서트, 지역축제음악회 등 팝과 대중가요, 민요, 클래식을 고루 소화하고 작곡과 편곡 능력은 물론 피아노 연주에도 탁월한 재능을 보이고 있다. '대한민국 오페라 페스티벌' 국립오페라단 출품작 <지크프리트의 검> 'M.Ravel'의 <어린이와 마법>, <라보엠>, <라트라비아타>, <마술피리>, <세빌리아의 이발사>, <피가로의 결혼>, <사랑의 묘약>, 순천만교향악축제, TIMF(통영국제음악제오케스트라)와 음악극 <피노키오> 등 오페라와 고전 및 낭만음악은 물론, 현대음악, 크로스오버, 팝, 가요 및 오페라와 뮤지컬 등 여러 장르를 두루 소화하고 있으며, 특히 '2011 Besancon' 국제지휘콩쿠르 finalist로 세계무대의 경쟁력을 갖추었으며, 2014년 통영 '국제콩쿠르세계총회' 기념하여 국제콩쿠르 입상자 출신 신진 음악가들로 구성된 Korean Winners Orchestra에서 지휘부분 대표로 선정 및 지휘하였다. 2018 년에는 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상(지휘부문)을 받았다. 과천시립교향악단과(재)국립오페라단의 부지휘자를 역임했으며, 서울예술고등학교, 추계예술대학교를 출강했고, 현재 한예종, 숙명여대, 수원대에서 후학 교육에 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>25년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아비람 라이케르트가 연주를 이어온 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[CAST] [피아니스트 아비람 라이케르트] 깊고 지적인 해석, 놀라운 테크닉과 찬란한 음색으로 각광받는 피아니스트 아비람 라이케르트는 일찍이 프랑스 에피날 콩쿠르 1회, 제 1회 동아국제콩쿠르 1위 및 독일과 일본에서 여러 주요 콩쿠르를 석권한 뒤 1997년 제 10회 반 클라이번 국제 피아노콩쿠르에서 동메달을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 바 있다. 이후 25년간 청중의 박수 갈채를 받으며 동아시아 지역 및 미주, 남아프리카 공화국, 유럽과 이스라엘 등지에서 끊임없는 연주를 펼쳐왔다. 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니, NHK 심포니, 도쿄 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 심포니, 포트워스 심포니, 시카고 신포니에타, 사우스 캐롤라이나 필하모닉, 국립 도미니카공화국 심포니 오케스트라 등 정상급의 교향악단과 협연하였으며, 도쿄 현악 사중주단, 차이코프스키 현악 사중주단, 세종 솔로이스츠 등 굴지의 실내악단과 함께 연주하였고, 가이 브라운슈타인, 다니엘 뮐러 쇼트, 앤 아키코 메이어즈, 바딤 글루즈만 등 동년배의 뛰어난 음악가들과 꾸준히 실내악 연주활동을 펼치기도 했다. 독주자로서의 명성은 물론, 훌륭한 실내악 연주자로도 찬사를 받는 그는 반 클라이번 국제콩쿠르 수상자 연주 음반(하모니아 문디 레이블) 및 슈베르트 피아노 소나타 앨범(JMC 예루살렘 뮤직 센터 레이블), 모차르트 협주곡 음반(미국 뮤직 인더 마운틴 페스티벌 오케스트라 협연)을 발매하였고 스펙트럼 금관앙상블과 거쉰의 랩소디 인 블루, 첼리스트 송영훈과 브람스 첼로 소나타 전곡, 클라리넷 연주자 론 셀카와 함께 브람스 클라리넷 소나타 음반을 녹음하는 등 여러 아티스트들과 호흡을 맞춰 왔다. 라비니아 페스티벌, 클라비어 페스티벌 루르, 길모어 키보드 페스티벌, 베어벨리 뮤직 페스티벌, 도쿄 뮤직 페스티벌, 에피날 뮤직 페스티벌, 콜로라도 Music in the Mountain 페스티벌 등에서 연주하며 미주 전 지역과 유럽, 남아프리카와 중동, 아시아를 고루 걸친 성공적인 콘서트 커리어를 구축한 동시에 2001년부터는 미국 미시간 주 그랜드 밸리 주립대학 기악과 부교수이자 '아티스트 인 레지던스'로 임명되어 후진을 양성하는 일에도 지속적으로 심혈을 기울여왔다. 이를 높이 산 서울대학교 음악대학에서 그를 최초의 정식 외국인 교수로 발탁함에 따라 그는 1996년 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르인 제 1회 동아국제음악콩쿠르(현 서울국제음악 콩쿠르)의 우승자로서 인연을 맺은 한국에 13년 만에 돌아오게 된다. 그 후 3년이라는 짧은 시간 동안 코리안심포니, 프라임필하모닉, 부천 필하모닉, 경기 필하모닉, 인천시향, 대구시향 등과 협연하고 정명화, 송영훈, 이경선, 김수연, 최은식, 채재일, 김영률 등 한국 최고의 솔로이스트들과 호흡을 맞추는 등 왕성한 연주활동 소화함과 더불어 수많은 제자들을 국내외 콩쿠르에 입상시키고, 미국, 중국, 일본, 프랑스, 이스라엘, 남아프리카 등지의 유명 마스터클래스 시리즈에 꾸준히 초청되어 강의하는 등 교육 활동에도 박차를 가하고 있다. 현재 서울대학교 음악대학 피아노과 교수이자 학과장으로 재직 중이며, 스타인웨이 아티스트인 그는 이스라엘 텔 아비브의 루빈 뮤직 아카데미에서 아리에 바르디(Arie Vardi) 교수를 사사하였다. [지휘 최영선] 지휘자 최영선은 만 15세의 나이로 '비엔나시립음악대학' 피아노전공 본과에 최연소로 입학했으며 , 이후 '그라츠국립음악대학'에 최연소로 입학, 피아노과, 합창지휘과, 오케스트라 지휘과를 졸업한 후 '서울대학교 음악대학원' 지휘과를 졸업했다. 젊은 나이에 이미 유수의 오케스트라를 지휘하였고 일본의 재즈 피아니스트 <유키 구라모토> 국내 순회공연을 지휘하고 롯데콘서트홀 2017 L 콘서트 <온에어>시리즈를 전속으로 지휘하였으며 세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자로 활동 중이다. 인순이 콘서트, J.K김동욱, 태진아, 송대관 콘서트 등 가요는 물론 재즈 피아니스트 김가온과 재즈를, 임태경, 최정원, 홍지민 등 뮤지컬을, 오정해, 박애리와 민요를 공연하는 등 전 분야에 재능을 보여 유수 교향악단들의 이벤트 및 축하공연에 초대되어 스크린 뮤직, 어린이와 어른들을 위한 팝콘서트, 지역축제음악회 등 팝과 대중가요, 민요, 클래식을 고루 소화하고 작곡과 편곡 능력은 물론 피아노 연주에도 탁월한 재능을 보이고 있다. '대한민국 오페라 페스티벌' 국립오페라단 출품작 <지크프리트의 검> 'M.Ravel'의 <어린이와 마법>, <라보엠>, <라트라비아타>, <마술피리>, <세빌리아의 이발사>, <피가로의 결혼>, <사랑의 묘약>, 순천만교향악축제, TIMF(통영국제음악제오케스트라)와 음악극 <피노키오> 등 오페라와 고전 및 낭만음악은 물론, 현대음악, 크로스오버, 팝, 가요 및 오페라와 뮤지컬 등 여러 장르를 두루 소화하고 있으며, 특히 '2011 Besancon' 국제지휘콩쿠르 finalist로 세계무대의 경쟁력을 갖추었으며, 2014년 통영 '국제콩쿠르세계총회' 기념하여 국제콩쿠르 입상자 출신 신진 음악가들로 구성된 Korean Winners Orchestra에서 지휘부분 대표로 선정 및 지휘하였다. 2018 년에는 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상(지휘부문)을 받았다. 과천시립교향악단과(재)국립오페라단의 부지휘자를 역임했으며, 서울예술고등학교, 추계예술대학교를 출강했고, 현재 한예종, 숙명여대, 수원대에서 후학 교육에 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제 1회 동아국제음악콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년에 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[CAST] [피아니스트 아비람 라이케르트] 깊고 지적인 해석, 놀라운 테크닉과 찬란한 음색으로 각광받는 피아니스트 아비람 라이케르트는 일찍이 프랑스 에피날 콩쿠르 1회, 제 1회 동아국제콩쿠르 1위 및 독일과 일본에서 여러 주요 콩쿠르를 석권한 뒤 1997년 제 10회 반 클라이번 국제 피아노콩쿠르에서 동메달을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 바 있다. 이후 25년간 청중의 박수 갈채를 받으며 동아시아 지역 및 미주, 남아프리카 공화국, 유럽과 이스라엘 등지에서 끊임없는 연주를 펼쳐왔다. 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니, NHK 심포니, 도쿄 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 심포니, 포트워스 심포니, 시카고 신포니에타, 사우스 캐롤라이나 필하모닉, 국립 도미니카공화국 심포니 오케스트라 등 정상급의 교향악단과 협연하였으며, 도쿄 현악 사중주단, 차이코프스키 현악 사중주단, 세종 솔로이스츠 등 굴지의 실내악단과 함께 연주하였고, 가이 브라운슈타인, 다니엘 뮐러 쇼트, 앤 아키코 메이어즈, 바딤 글루즈만 등 동년배의 뛰어난 음악가들과 꾸준히 실내악 연주활동을 펼치기도 했다. 독주자로서의 명성은 물론, 훌륭한 실내악 연주자로도 찬사를 받는 그는 반 클라이번 국제콩쿠르 수상자 연주 음반(하모니아 문디 레이블) 및 슈베르트 피아노 소나타 앨범(JMC 예루살렘 뮤직 센터 레이블), 모차르트 협주곡 음반(미국 뮤직 인더 마운틴 페스티벌 오케스트라 협연)을 발매하였고 스펙트럼 금관앙상블과 거쉰의 랩소디 인 블루, 첼리스트 송영훈과 브람스 첼로 소나타 전곡, 클라리넷 연주자 론 셀카와 함께 브람스 클라리넷 소나타 음반을 녹음하는 등 여러 아티스트들과 호흡을 맞춰 왔다. 라비니아 페스티벌, 클라비어 페스티벌 루르, 길모어 키보드 페스티벌, 베어벨리 뮤직 페스티벌, 도쿄 뮤직 페스티벌, 에피날 뮤직 페스티벌, 콜로라도 Music in the Mountain 페스티벌 등에서 연주하며 미주 전 지역과 유럽, 남아프리카와 중동, 아시아를 고루 걸친 성공적인 콘서트 커리어를 구축한 동시에 2001년부터는 미국 미시간 주 그랜드 밸리 주립대학 기악과 부교수이자 '아티스트 인 레지던스'로 임명되어 후진을 양성하는 일에도 지속적으로 심혈을 기울여왔다. 이를 높이 산 서울대학교 음악대학에서 그를 최초의 정식 외국인 교수로 발탁함에 따라 그는 1996년 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르인 제 1회 동아국제음악콩쿠르(현 서울국제음악 콩쿠르)의 우승자로서 인연을 맺은 한국에 13년 만에 돌아오게 된다. 그 후 3년이라는 짧은 시간 동안 코리안심포니, 프라임필하모닉, 부천 필하모닉, 경기 필하모닉, 인천시향, 대구시향 등과 협연하고 정명화, 송영훈, 이경선, 김수연, 최은식, 채재일, 김영률 등 한국 최고의 솔로이스트들과 호흡을 맞추는 등 왕성한 연주활동 소화함과 더불어 수많은 제자들을 국내외 콩쿠르에 입상시키고, 미국, 중국, 일본, 프랑스, 이스라엘, 남아프리카 등지의 유명 마스터클래스 시리즈에 꾸준히 초청되어 강의하는 등 교육 활동에도 박차를 가하고 있다. 현재 서울대학교 음악대학 피아노과 교수이자 학과장으로 재직 중이며, 스타인웨이 아티스트인 그는 이스라엘 텔 아비브의 루빈 뮤직 아카데미에서 아리에 바르디(Arie Vardi) 교수를 사사하였다. [지휘 최영선] 지휘자 최영선은 만 15세의 나이로 '비엔나시립음악대학' 피아노전공 본과에 최연소로 입학했으며 , 이후 '그라츠국립음악대학'에 최연소로 입학, 피아노과, 합창지휘과, 오케스트라 지휘과를 졸업한 후 '서울대학교 음악대학원' 지휘과를 졸업했다. 젊은 나이에 이미 유수의 오케스트라를 지휘하였고 일본의 재즈 피아니스트 <유키 구라모토> 국내 순회공연을 지휘하고 롯데콘서트홀 2017 L 콘서트 <온에어>시리즈를 전속으로 지휘하였으며 세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자로 활동 중이다. 인순이 콘서트, J.K김동욱, 태진아, 송대관 콘서트 등 가요는 물론 재즈 피아니스트 김가온과 재즈를, 임태경, 최정원, 홍지민 등 뮤지컬을, 오정해, 박애리와 민요를 공연하는 등 전 분야에 재능을 보여 유수 교향악단들의 이벤트 및 축하공연에 초대되어 스크린 뮤직, 어린이와 어른들을 위한 팝콘서트, 지역축제음악회 등 팝과 대중가요, 민요, 클래식을 고루 소화하고 작곡과 편곡 능력은 물론 피아노 연주에도 탁월한 재능을 보이고 있다. '대한민국 오페라 페스티벌' 국립오페라단 출품작 <지크프리트의 검> 'M.Ravel'의 <어린이와 마법>, <라보엠>, <라트라비아타>, <마술피리>, <세빌리아의 이발사>, <피가로의 결혼>, <사랑의 묘약>, 순천만교향악축제, TIMF(통영국제음악제오케스트라)와 음악극 <피노키오> 등 오페라와 고전 및 낭만음악은 물론, 현대음악, 크로스오버, 팝, 가요 및 오페라와 뮤지컬 등 여러 장르를 두루 소화하고 있으며, 특히 '2011 Besancon' 국제지휘콩쿠르 finalist로 세계무대의 경쟁력을 갖추었으며, 2014년 통영 '국제콩쿠르세계총회' 기념하여 국제콩쿠르 입상자 출신 신진 음악가들로 구성된 Korean Winners Orchestra에서 지휘부분 대표로 선정 및 지휘하였다. 2018 년에는 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상(지휘부문)을 받았다. 과천시립교향악단과(재)국립오페라단의 부지휘자를 역임했으며, 서울예술고등학교, 추계예술대학교를 출강했고, 현재 한예종, 숙명여대, 수원대에서 후학 교육에 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비엔나시립음악대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최영선이 만 15세의 나이로 입학한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[CAST] [피아니스트 아비람 라이케르트] 깊고 지적인 해석, 놀라운 테크닉과 찬란한 음색으로 각광받는 피아니스트 아비람 라이케르트는 일찍이 프랑스 에피날 콩쿠르 1회, 제 1회 동아국제콩쿠르 1위 및 독일과 일본에서 여러 주요 콩쿠르를 석권한 뒤 1997년 제 10회 반 클라이번 국제 피아노콩쿠르에서 동메달을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 바 있다. 이후 25년간 청중의 박수 갈채를 받으며 동아시아 지역 및 미주, 남아프리카 공화국, 유럽과 이스라엘 등지에서 끊임없는 연주를 펼쳐왔다. 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니, NHK 심포니, 도쿄 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 심포니, 포트워스 심포니, 시카고 신포니에타, 사우스 캐롤라이나 필하모닉, 국립 도미니카공화국 심포니 오케스트라 등 정상급의 교향악단과 협연하였으며, 도쿄 현악 사중주단, 차이코프스키 현악 사중주단, 세종 솔로이스츠 등 굴지의 실내악단과 함께 연주하였고, 가이 브라운슈타인, 다니엘 뮐러 쇼트, 앤 아키코 메이어즈, 바딤 글루즈만 등 동년배의 뛰어난 음악가들과 꾸준히 실내악 연주활동을 펼치기도 했다. 독주자로서의 명성은 물론, 훌륭한 실내악 연주자로도 찬사를 받는 그는 반 클라이번 국제콩쿠르 수상자 연주 음반(하모니아 문디 레이블) 및 슈베르트 피아노 소나타 앨범(JMC 예루살렘 뮤직 센터 레이블), 모차르트 협주곡 음반(미국 뮤직 인더 마운틴 페스티벌 오케스트라 협연)을 발매하였고 스펙트럼 금관앙상블과 거쉰의 랩소디 인 블루, 첼리스트 송영훈과 브람스 첼로 소나타 전곡, 클라리넷 연주자 론 셀카와 함께 브람스 클라리넷 소나타 음반을 녹음하는 등 여러 아티스트들과 호흡을 맞춰 왔다. 라비니아 페스티벌, 클라비어 페스티벌 루르, 길모어 키보드 페스티벌, 베어벨리 뮤직 페스티벌, 도쿄 뮤직 페스티벌, 에피날 뮤직 페스티벌, 콜로라도 Music in the Mountain 페스티벌 등에서 연주하며 미주 전 지역과 유럽, 남아프리카와 중동, 아시아를 고루 걸친 성공적인 콘서트 커리어를 구축한 동시에 2001년부터는 미국 미시간 주 그랜드 밸리 주립대학 기악과 부교수이자 '아티스트 인 레지던스'로 임명되어 후진을 양성하는 일에도 지속적으로 심혈을 기울여왔다. 이를 높이 산 서울대학교 음악대학에서 그를 최초의 정식 외국인 교수로 발탁함에 따라 그는 1996년 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르인 제 1회 동아국제음악콩쿠르(현 서울국제음악 콩쿠르)의 우승자로서 인연을 맺은 한국에 13년 만에 돌아오게 된다. 그 후 3년이라는 짧은 시간 동안 코리안심포니, 프라임필하모닉, 부천 필하모닉, 경기 필하모닉, 인천시향, 대구시향 등과 협연하고 정명화, 송영훈, 이경선, 김수연, 최은식, 채재일, 김영률 등 한국 최고의 솔로이스트들과 호흡을 맞추는 등 왕성한 연주활동 소화함과 더불어 수많은 제자들을 국내외 콩쿠르에 입상시키고, 미국, 중국, 일본, 프랑스, 이스라엘, 남아프리카 등지의 유명 마스터클래스 시리즈에 꾸준히 초청되어 강의하는 등 교육 활동에도 박차를 가하고 있다. 현재 서울대학교 음악대학 피아노과 교수이자 학과장으로 재직 중이며, 스타인웨이 아티스트인 그는 이스라엘 텔 아비브의 루빈 뮤직 아카데미에서 아리에 바르디(Arie Vardi) 교수를 사사하였다. [지휘 최영선] 지휘자 최영선은 만 15세의 나이로 '비엔나시립음악대학' 피아노전공 본과에 최연소로 입학했으며 , 이후 '그라츠국립음악대학'에 최연소로 입학, 피아노과, 합창지휘과, 오케스트라 지휘과를 졸업한 후 '서울대학교 음악대학원' 지휘과를 졸업했다. 젊은 나이에 이미 유수의 오케스트라를 지휘하였고 일본의 재즈 피아니스트 <유키 구라모토> 국내 순회공연을 지휘하고 롯데콘서트홀 2017 L 콘서트 <온에어>시리즈를 전속으로 지휘하였으며 세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자로 활동 중이다. 인순이 콘서트, J.K김동욱, 태진아, 송대관 콘서트 등 가요는 물론 재즈 피아니스트 김가온과 재즈를, 임태경, 최정원, 홍지민 등 뮤지컬을, 오정해, 박애리와 민요를 공연하는 등 전 분야에 재능을 보여 유수 교향악단들의 이벤트 및 축하공연에 초대되어 스크린 뮤직, 어린이와 어른들을 위한 팝콘서트, 지역축제음악회 등 팝과 대중가요, 민요, 클래식을 고루 소화하고 작곡과 편곡 능력은 물론 피아노 연주에도 탁월한 재능을 보이고 있다. '대한민국 오페라 페스티벌' 국립오페라단 출품작 <지크프리트의 검> 'M.Ravel'의 <어린이와 마법>, <라보엠>, <라트라비아타>, <마술피리>, <세빌리아의 이발사>, <피가로의 결혼>, <사랑의 묘약>, 순천만교향악축제, TIMF(통영국제음악제오케스트라)와 음악극 <피노키오> 등 오페라와 고전 및 낭만음악은 물론, 현대음악, 크로스오버, 팝, 가요 및 오페라와 뮤지컬 등 여러 장르를 두루 소화하고 있으며, 특히 '2011 Besancon' 국제지휘콩쿠르 finalist로 세계무대의 경쟁력을 갖추었으며, 2014년 통영 '국제콩쿠르세계총회' 기념하여 국제콩쿠르 입상자 출신 신진 음악가들로 구성된 Korean Winners Orchestra에서 지휘부분 대표로 선정 및 지휘하였다. 2018 년에는 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상(지휘부문)을 받았다. 과천시립교향악단과(재)국립오페라단의 부지휘자를 역임했으며, 서울예술고등학교, 추계예술대학교를 출강했고, 현재 한예종, 숙명여대, 수원대에서 후학 교육에 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018 년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최영선이 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상을 받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[CAST] [피아니스트 아비람 라이케르트] 깊고 지적인 해석, 놀라운 테크닉과 찬란한 음색으로 각광받는 피아니스트 아비람 라이케르트는 일찍이 프랑스 에피날 콩쿠르 1회, 제 1회 동아국제콩쿠르 1위 및 독일과 일본에서 여러 주요 콩쿠르를 석권한 뒤 1997년 제 10회 반 클라이번 국제 피아노콩쿠르에서 동메달을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 바 있다. 이후 25년간 청중의 박수 갈채를 받으며 동아시아 지역 및 미주, 남아프리카 공화국, 유럽과 이스라엘 등지에서 끊임없는 연주를 펼쳐왔다. 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니, NHK 심포니, 도쿄 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 심포니, 포트워스 심포니, 시카고 신포니에타, 사우스 캐롤라이나 필하모닉, 국립 도미니카공화국 심포니 오케스트라 등 정상급의 교향악단과 협연하였으며, 도쿄 현악 사중주단, 차이코프스키 현악 사중주단, 세종 솔로이스츠 등 굴지의 실내악단과 함께 연주하였고, 가이 브라운슈타인, 다니엘 뮐러 쇼트, 앤 아키코 메이어즈, 바딤 글루즈만 등 동년배의 뛰어난 음악가들과 꾸준히 실내악 연주활동을 펼치기도 했다. 독주자로서의 명성은 물론, 훌륭한 실내악 연주자로도 찬사를 받는 그는 반 클라이번 국제콩쿠르 수상자 연주 음반(하모니아 문디 레이블) 및 슈베르트 피아노 소나타 앨범(JMC 예루살렘 뮤직 센터 레이블), 모차르트 협주곡 음반(미국 뮤직 인더 마운틴 페스티벌 오케스트라 협연)을 발매하였고 스펙트럼 금관앙상블과 거쉰의 랩소디 인 블루, 첼리스트 송영훈과 브람스 첼로 소나타 전곡, 클라리넷 연주자 론 셀카와 함께 브람스 클라리넷 소나타 음반을 녹음하는 등 여러 아티스트들과 호흡을 맞춰 왔다. 라비니아 페스티벌, 클라비어 페스티벌 루르, 길모어 키보드 페스티벌, 베어벨리 뮤직 페스티벌, 도쿄 뮤직 페스티벌, 에피날 뮤직 페스티벌, 콜로라도 Music in the Mountain 페스티벌 등에서 연주하며 미주 전 지역과 유럽, 남아프리카와 중동, 아시아를 고루 걸친 성공적인 콘서트 커리어를 구축한 동시에 2001년부터는 미국 미시간 주 그랜드 밸리 주립대학 기악과 부교수이자 '아티스트 인 레지던스'로 임명되어 후진을 양성하는 일에도 지속적으로 심혈을 기울여왔다. 이를 높이 산 서울대학교 음악대학에서 그를 최초의 정식 외국인 교수로 발탁함에 따라 그는 1996년 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르인 제 1회 동아국제음악콩쿠르(현 서울국제음악 콩쿠르)의 우승자로서 인연을 맺은 한국에 13년 만에 돌아오게 된다. 그 후 3년이라는 짧은 시간 동안 코리안심포니, 프라임필하모닉, 부천 필하모닉, 경기 필하모닉, 인천시향, 대구시향 등과 협연하고 정명화, 송영훈, 이경선, 김수연, 최은식, 채재일, 김영률 등 한국 최고의 솔로이스트들과 호흡을 맞추는 등 왕성한 연주활동 소화함과 더불어 수많은 제자들을 국내외 콩쿠르에 입상시키고, 미국, 중국, 일본, 프랑스, 이스라엘, 남아프리카 등지의 유명 마스터클래스 시리즈에 꾸준히 초청되어 강의하는 등 교육 활동에도 박차를 가하고 있다. 현재 서울대학교 음악대학 피아노과 교수이자 학과장으로 재직 중이며, 스타인웨이 아티스트인 그는 이스라엘 텔 아비브의 루빈 뮤직 아카데미에서 아리에 바르디(Arie Vardi) 교수를 사사하였다. [지휘 최영선] 지휘자 최영선은 만 15세의 나이로 '비엔나시립음악대학' 피아노전공 본과에 최연소로 입학했으며 , 이후 '그라츠국립음악대학'에 최연소로 입학, 피아노과, 합창지휘과, 오케스트라 지휘과를 졸업한 후 '서울대학교 음악대학원' 지휘과를 졸업했다. 젊은 나이에 이미 유수의 오케스트라를 지휘하였고 일본의 재즈 피아니스트 <유키 구라모토> 국내 순회공연을 지휘하고 롯데콘서트홀 2017 L 콘서트 <온에어>시리즈를 전속으로 지휘하였으며 세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자로 활동 중이다. 인순이 콘서트, J.K김동욱, 태진아, 송대관 콘서트 등 가요는 물론 재즈 피아니스트 김가온과 재즈를, 임태경, 최정원, 홍지민 등 뮤지컬을, 오정해, 박애리와 민요를 공연하는 등 전 분야에 재능을 보여 유수 교향악단들의 이벤트 및 축하공연에 초대되어 스크린 뮤직, 어린이와 어른들을 위한 팝콘서트, 지역축제음악회 등 팝과 대중가요, 민요, 클래식을 고루 소화하고 작곡과 편곡 능력은 물론 피아노 연주에도 탁월한 재능을 보이고 있다. '대한민국 오페라 페스티벌' 국립오페라단 출품작 <지크프리트의 검> 'M.Ravel'의 <어린이와 마법>, <라보엠>, <라트라비아타>, <마술피리>, <세빌리아의 이발사>, <피가로의 결혼>, <사랑의 묘약>, 순천만교향악축제, TIMF(통영국제음악제오케스트라)와 음악극 <피노키오> 등 오페라와 고전 및 낭만음악은 물론, 현대음악, 크로스오버, 팝, 가요 및 오페라와 뮤지컬 등 여러 장르를 두루 소화하고 있으며, 특히 '2011 Besancon' 국제지휘콩쿠르 finalist로 세계무대의 경쟁력을 갖추었으며, 2014년 통영 '국제콩쿠르세계총회' 기념하여 국제콩쿠르 입상자 출신 신진 음악가들로 구성된 Korean Winners Orchestra에서 지휘부분 대표로 선정 및 지휘하였다. 2018 년에는 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상(지휘부문)을 받았다. 과천시립교향악단과(재)국립오페라단의 부지휘자를 역임했으며, 서울예술고등학교, 추계예술대학교를 출강했고, 현재 한예종, 숙명여대, 수원대에서 후학 교육에 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최영선<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[CAST] [피아니스트 아비람 라이케르트] 깊고 지적인 해석, 놀라운 테크닉과 찬란한 음색으로 각광받는 피아니스트 아비람 라이케르트는 일찍이 프랑스 에피날 콩쿠르 1회, 제 1회 동아국제콩쿠르 1위 및 독일과 일본에서 여러 주요 콩쿠르를 석권한 뒤 1997년 제 10회 반 클라이번 국제 피아노콩쿠르에서 동메달을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 바 있다. 이후 25년간 청중의 박수 갈채를 받으며 동아시아 지역 및 미주, 남아프리카 공화국, 유럽과 이스라엘 등지에서 끊임없는 연주를 펼쳐왔다. 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니, NHK 심포니, 도쿄 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 심포니, 포트워스 심포니, 시카고 신포니에타, 사우스 캐롤라이나 필하모닉, 국립 도미니카공화국 심포니 오케스트라 등 정상급의 교향악단과 협연하였으며, 도쿄 현악 사중주단, 차이코프스키 현악 사중주단, 세종 솔로이스츠 등 굴지의 실내악단과 함께 연주하였고, 가이 브라운슈타인, 다니엘 뮐러 쇼트, 앤 아키코 메이어즈, 바딤 글루즈만 등 동년배의 뛰어난 음악가들과 꾸준히 실내악 연주활동을 펼치기도 했다. 독주자로서의 명성은 물론, 훌륭한 실내악 연주자로도 찬사를 받는 그는 반 클라이번 국제콩쿠르 수상자 연주 음반(하모니아 문디 레이블) 및 슈베르트 피아노 소나타 앨범(JMC 예루살렘 뮤직 센터 레이블), 모차르트 협주곡 음반(미국 뮤직 인더 마운틴 페스티벌 오케스트라 협연)을 발매하였고 스펙트럼 금관앙상블과 거쉰의 랩소디 인 블루, 첼리스트 송영훈과 브람스 첼로 소나타 전곡, 클라리넷 연주자 론 셀카와 함께 브람스 클라리넷 소나타 음반을 녹음하는 등 여러 아티스트들과 호흡을 맞춰 왔다. 라비니아 페스티벌, 클라비어 페스티벌 루르, 길모어 키보드 페스티벌, 베어벨리 뮤직 페스티벌, 도쿄 뮤직 페스티벌, 에피날 뮤직 페스티벌, 콜로라도 Music in the Mountain 페스티벌 등에서 연주하며 미주 전 지역과 유럽, 남아프리카와 중동, 아시아를 고루 걸친 성공적인 콘서트 커리어를 구축한 동시에 2001년부터는 미국 미시간 주 그랜드 밸리 주립대학 기악과 부교수이자 '아티스트 인 레지던스'로 임명되어 후진을 양성하는 일에도 지속적으로 심혈을 기울여왔다. 이를 높이 산 서울대학교 음악대학에서 그를 최초의 정식 외국인 교수로 발탁함에 따라 그는 1996년 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르인 제 1회 동아국제음악콩쿠르(현 서울국제음악 콩쿠르)의 우승자로서 인연을 맺은 한국에 13년 만에 돌아오게 된다. 그 후 3년이라는 짧은 시간 동안 코리안심포니, 프라임필하모닉, 부천 필하모닉, 경기 필하모닉, 인천시향, 대구시향 등과 협연하고 정명화, 송영훈, 이경선, 김수연, 최은식, 채재일, 김영률 등 한국 최고의 솔로이스트들과 호흡을 맞추는 등 왕성한 연주활동 소화함과 더불어 수많은 제자들을 국내외 콩쿠르에 입상시키고, 미국, 중국, 일본, 프랑스, 이스라엘, 남아프리카 등지의 유명 마스터클래스 시리즈에 꾸준히 초청되어 강의하는 등 교육 활동에도 박차를 가하고 있다. 현재 서울대학교 음악대학 피아노과 교수이자 학과장으로 재직 중이며, 스타인웨이 아티스트인 그는 이스라엘 텔 아비브의 루빈 뮤직 아카데미에서 아리에 바르디(Arie Vardi) 교수를 사사하였다. [지휘 최영선] 지휘자 최영선은 만 15세의 나이로 '비엔나시립음악대학' 피아노전공 본과에 최연소로 입학했으며 , 이후 '그라츠국립음악대학'에 최연소로 입학, 피아노과, 합창지휘과, 오케스트라 지휘과를 졸업한 후 '서울대학교 음악대학원' 지휘과를 졸업했다. 젊은 나이에 이미 유수의 오케스트라를 지휘하였고 일본의 재즈 피아니스트 <유키 구라모토> 국내 순회공연을 지휘하고 롯데콘서트홀 2017 L 콘서트 <온에어>시리즈를 전속으로 지휘하였으며 세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자로 활동 중이다. 인순이 콘서트, J.K김동욱, 태진아, 송대관 콘서트 등 가요는 물론 재즈 피아니스트 김가온과 재즈를, 임태경, 최정원, 홍지민 등 뮤지컬을, 오정해, 박애리와 민요를 공연하는 등 전 분야에 재능을 보여 유수 교향악단들의 이벤트 및 축하공연에 초대되어 스크린 뮤직, 어린이와 어른들을 위한 팝콘서트, 지역축제음악회 등 팝과 대중가요, 민요, 클래식을 고루 소화하고 작곡과 편곡 능력은 물론 피아노 연주에도 탁월한 재능을 보이고 있다. '대한민국 오페라 페스티벌' 국립오페라단 출품작 <지크프리트의 검> 'M.Ravel'의 <어린이와 마법>, <라보엠>, <라트라비아타>, <마술피리>, <세빌리아의 이발사>, <피가로의 결혼>, <사랑의 묘약>, 순천만교향악축제, TIMF(통영국제음악제오케스트라)와 음악극 <피노키오> 등 오페라와 고전 및 낭만음악은 물론, 현대음악, 크로스오버, 팝, 가요 및 오페라와 뮤지컬 등 여러 장르를 두루 소화하고 있으며, 특히 '2011 Besancon' 국제지휘콩쿠르 finalist로 세계무대의 경쟁력을 갖추었으며, 2014년 통영 '국제콩쿠르세계총회' 기념하여 국제콩쿠르 입상자 출신 신진 음악가들로 구성된 Korean Winners Orchestra에서 지휘부분 대표로 선정 및 지휘하였다. 2018 년에는 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상(지휘부문)을 받았다. 과천시립교향악단과(재)국립오페라단의 부지휘자를 역임했으며, 서울예술고등학교, 추계예술대학교를 출강했고, 현재 한예종, 숙명여대, 수원대에서 후학 교육에 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아비람 라이케르트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교 음악대학에서 최초의 정식 외국인 교수로 발탁된 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 SIMF 실내악 시리즈 I] 2022년 서울국제음악제가 준비한 첫 실내악 시리즈에서는 무려 18인의 세계 정상의 명연주자들이 여러분을 기다리고 있다. 이들이 들려줄 모차르트의 호른과 오보에를 위한 실내악곡은 아름다운 관악기 레퍼토리이며, 밝고 경쾌한 클럭하르트의 목관 오중주로 그 매력을 더한다. 그리고 브람스의 현악 육중주곡은 친숙한 선율로 우리의 귀를 사로잡을 예정이다. [모차르트에게 영감을 준 관악기 연주자들] 모차르트의 관악기를 위한 실내악곡은 돈독한 인간관계의 산물이다. 모차르트는 빈에 정착할 때 도움을 주었던 호른 연주자 요제프 로이트겝에게 <호른 오중주, K. 407>을 선물했다. 호른으로부터 얻은 영감과 수준 높은 테크닉이 결합된 작품으로, 베를린 필하모닉의 수석 호르니스트인 라덱 바보락이 모차르트가 꿈꿨던 호른 사운드로 안내할 것이다. 모차르트의 <오보에 사중주, K. 370>은 뮌헨 여행 중 오보이스트 프리드 리히람의 뛰어난 실력에 반해 탄생했다. 당시 오보에의 한계에 근접하는 고음을 요구하는 등, 작은 오보에 협주곡이라고 해도 지나치지 않다. 이날 연주를 이끌 오보이스트 세바스티안 알렉산드로비치는 모차르트의 아름다운 선율 속 원숙미 넘치는 음악을 선사할 것이다. [낭만 시대에 고전미를 추구한 클럭하르트] 클럭하르트는 우리에게 생소한 이름이지만, 브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가이다. 그의 작품들은 오늘날 잘 무대에 오르지는 않지만, <목관 오중주>만은 이 장르에서 주요 작품으로서 자주 연주되고 있다. 이 작품은 밝고 경쾌한 분위기에서 수준 높은 기량과 다양한 배합의 음색으로 조화로운 앙상블을 들려주어 인기가 높다. [우리가 사랑하는 브람스] 브람스의 <현악 육중주 1번>은 두 대의 바이올린과 두 대의 비올라, 두 대의 첼로가 서로를 의지하고 대립하며 육중주만의 색다른 재미가 있다. 특히 2악장에서 왠지 익숙한 선율이 흘러나온다. 어디서 들었을까? 여러 영화에 사용되었던 그 선율은 여러분의 귀와 유전자를 타고 우리의 마음에 새겨져 있는 것일지도 모른다. 이것이 우리가 브람스를 좋아할 수밖에 없는 이유이다. 여기에 김다미와 김상진, 김민지 등 완성형 연주자의 합주는 현장의 감동을 더 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮌헨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>모차르트가 <오보에 사중주, K. 370>을 작곡한 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 SIMF 실내악 시리즈 I] 2022년 서울국제음악제가 준비한 첫 실내악 시리즈에서는 무려 18인의 세계 정상의 명연주자들이 여러분을 기다리고 있다. 이들이 들려줄 모차르트의 호른과 오보에를 위한 실내악곡은 아름다운 관악기 레퍼토리이며, 밝고 경쾌한 클럭하르트의 목관 오중주로 그 매력을 더한다. 그리고 브람스의 현악 육중주곡은 친숙한 선율로 우리의 귀를 사로잡을 예정이다. [모차르트에게 영감을 준 관악기 연주자들] 모차르트의 관악기를 위한 실내악곡은 돈독한 인간관계의 산물이다. 모차르트는 빈에 정착할 때 도움을 주었던 호른 연주자 요제프 로이트겝에게 <호른 오중주, K. 407>을 선물했다. 호른으로부터 얻은 영감과 수준 높은 테크닉이 결합된 작품으로, 베를린 필하모닉의 수석 호르니스트인 라덱 바보락이 모차르트가 꿈꿨던 호른 사운드로 안내할 것이다. 모차르트의 <오보에 사중주, K. 370>은 뮌헨 여행 중 오보이스트 프리드 리히람의 뛰어난 실력에 반해 탄생했다. 당시 오보에의 한계에 근접하는 고음을 요구하는 등, 작은 오보에 협주곡이라고 해도 지나치지 않다. 이날 연주를 이끌 오보이스트 세바스티안 알렉산드로비치는 모차르트의 아름다운 선율 속 원숙미 넘치는 음악을 선사할 것이다. [낭만 시대에 고전미를 추구한 클럭하르트] 클럭하르트는 우리에게 생소한 이름이지만, 브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가이다. 그의 작품들은 오늘날 잘 무대에 오르지는 않지만, <목관 오중주>만은 이 장르에서 주요 작품으로서 자주 연주되고 있다. 이 작품은 밝고 경쾌한 분위기에서 수준 높은 기량과 다양한 배합의 음색으로 조화로운 앙상블을 들려주어 인기가 높다. [우리가 사랑하는 브람스] 브람스의 <현악 육중주 1번>은 두 대의 바이올린과 두 대의 비올라, 두 대의 첼로가 서로를 의지하고 대립하며 육중주만의 색다른 재미가 있다. 특히 2악장에서 왠지 익숙한 선율이 흘러나온다. 어디서 들었을까? 여러 영화에 사용되었던 그 선율은 여러분의 귀와 유전자를 타고 우리의 마음에 새겨져 있는 것일지도 모른다. 이것이 우리가 브람스를 좋아할 수밖에 없는 이유이다. 여기에 김다미와 김상진, 김민지 등 완성형 연주자의 합주는 현장의 감동을 더 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요제프 로이트겝<\|im_end\|>	<\|im_start\|>모차르트가 빈에 정착할 때 도움을 준 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 SIMF 실내악 시리즈 I] 2022년 서울국제음악제가 준비한 첫 실내악 시리즈에서는 무려 18인의 세계 정상의 명연주자들이 여러분을 기다리고 있다. 이들이 들려줄 모차르트의 호른과 오보에를 위한 실내악곡은 아름다운 관악기 레퍼토리이며, 밝고 경쾌한 클럭하르트의 목관 오중주로 그 매력을 더한다. 그리고 브람스의 현악 육중주곡은 친숙한 선율로 우리의 귀를 사로잡을 예정이다. [모차르트에게 영감을 준 관악기 연주자들] 모차르트의 관악기를 위한 실내악곡은 돈독한 인간관계의 산물이다. 모차르트는 빈에 정착할 때 도움을 주었던 호른 연주자 요제프 로이트겝에게 <호른 오중주, K. 407>을 선물했다. 호른으로부터 얻은 영감과 수준 높은 테크닉이 결합된 작품으로, 베를린 필하모닉의 수석 호르니스트인 라덱 바보락이 모차르트가 꿈꿨던 호른 사운드로 안내할 것이다. 모차르트의 <오보에 사중주, K. 370>은 뮌헨 여행 중 오보이스트 프리드 리히람의 뛰어난 실력에 반해 탄생했다. 당시 오보에의 한계에 근접하는 고음을 요구하는 등, 작은 오보에 협주곡이라고 해도 지나치지 않다. 이날 연주를 이끌 오보이스트 세바스티안 알렉산드로비치는 모차르트의 아름다운 선율 속 원숙미 넘치는 음악을 선사할 것이다. [낭만 시대에 고전미를 추구한 클럭하르트] 클럭하르트는 우리에게 생소한 이름이지만, 브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가이다. 그의 작품들은 오늘날 잘 무대에 오르지는 않지만, <목관 오중주>만은 이 장르에서 주요 작품으로서 자주 연주되고 있다. 이 작품은 밝고 경쾌한 분위기에서 수준 높은 기량과 다양한 배합의 음색으로 조화로운 앙상블을 들려주어 인기가 높다. [우리가 사랑하는 브람스] 브람스의 <현악 육중주 1번>은 두 대의 바이올린과 두 대의 비올라, 두 대의 첼로가 서로를 의지하고 대립하며 육중주만의 색다른 재미가 있다. 특히 2악장에서 왠지 익숙한 선율이 흘러나온다. 어디서 들었을까? 여러 영화에 사용되었던 그 선율은 여러분의 귀와 유전자를 타고 우리의 마음에 새겨져 있는 것일지도 모른다. 이것이 우리가 브람스를 좋아할 수밖에 없는 이유이다. 여기에 김다미와 김상진, 김민지 등 완성형 연주자의 합주는 현장의 감동을 더 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클럭하르트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 SIMF 실내악 시리즈 I] 2022년 서울국제음악제가 준비한 첫 실내악 시리즈에서는 무려 18인의 세계 정상의 명연주자들이 여러분을 기다리고 있다. 이들이 들려줄 모차르트의 호른과 오보에를 위한 실내악곡은 아름다운 관악기 레퍼토리이며, 밝고 경쾌한 클럭하르트의 목관 오중주로 그 매력을 더한다. 그리고 브람스의 현악 육중주곡은 친숙한 선율로 우리의 귀를 사로잡을 예정이다. [모차르트에게 영감을 준 관악기 연주자들] 모차르트의 관악기를 위한 실내악곡은 돈독한 인간관계의 산물이다. 모차르트는 빈에 정착할 때 도움을 주었던 호른 연주자 요제프 로이트겝에게 <호른 오중주, K. 407>을 선물했다. 호른으로부터 얻은 영감과 수준 높은 테크닉이 결합된 작품으로, 베를린 필하모닉의 수석 호르니스트인 라덱 바보락이 모차르트가 꿈꿨던 호른 사운드로 안내할 것이다. 모차르트의 <오보에 사중주, K. 370>은 뮌헨 여행 중 오보이스트 프리드 리히람의 뛰어난 실력에 반해 탄생했다. 당시 오보에의 한계에 근접하는 고음을 요구하는 등, 작은 오보에 협주곡이라고 해도 지나치지 않다. 이날 연주를 이끌 오보이스트 세바스티안 알렉산드로비치는 모차르트의 아름다운 선율 속 원숙미 넘치는 음악을 선사할 것이다. [낭만 시대에 고전미를 추구한 클럭하르트] 클럭하르트는 우리에게 생소한 이름이지만, 브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가이다. 그의 작품들은 오늘날 잘 무대에 오르지는 않지만, <목관 오중주>만은 이 장르에서 주요 작품으로서 자주 연주되고 있다. 이 작품은 밝고 경쾌한 분위기에서 수준 높은 기량과 다양한 배합의 음색으로 조화로운 앙상블을 들려주어 인기가 높다. [우리가 사랑하는 브람스] 브람스의 <현악 육중주 1번>은 두 대의 바이올린과 두 대의 비올라, 두 대의 첼로가 서로를 의지하고 대립하며 육중주만의 색다른 재미가 있다. 특히 2악장에서 왠지 익숙한 선율이 흘러나온다. 어디서 들었을까? 여러 영화에 사용되었던 그 선율은 여러분의 귀와 유전자를 타고 우리의 마음에 새겨져 있는 것일지도 모른다. 이것이 우리가 브람스를 좋아할 수밖에 없는 이유이다. 여기에 김다미와 김상진, 김민지 등 완성형 연주자의 합주는 현장의 감동을 더 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022 SIMF 실내악 시리즈 I<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 서울국제음악제의 첫 실내악 시리즈는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 SIMF 실내악 시리즈 I] 2022년 서울국제음악제가 준비한 첫 실내악 시리즈에서는 무려 18인의 세계 정상의 명연주자들이 여러분을 기다리고 있다. 이들이 들려줄 모차르트의 호른과 오보에를 위한 실내악곡은 아름다운 관악기 레퍼토리이며, 밝고 경쾌한 클럭하르트의 목관 오중주로 그 매력을 더한다. 그리고 브람스의 현악 육중주곡은 친숙한 선율로 우리의 귀를 사로잡을 예정이다. [모차르트에게 영감을 준 관악기 연주자들] 모차르트의 관악기를 위한 실내악곡은 돈독한 인간관계의 산물이다. 모차르트는 빈에 정착할 때 도움을 주었던 호른 연주자 요제프 로이트겝에게 <호른 오중주, K. 407>을 선물했다. 호른으로부터 얻은 영감과 수준 높은 테크닉이 결합된 작품으로, 베를린 필하모닉의 수석 호르니스트인 라덱 바보락이 모차르트가 꿈꿨던 호른 사운드로 안내할 것이다. 모차르트의 <오보에 사중주, K. 370>은 뮌헨 여행 중 오보이스트 프리드 리히람의 뛰어난 실력에 반해 탄생했다. 당시 오보에의 한계에 근접하는 고음을 요구하는 등, 작은 오보에 협주곡이라고 해도 지나치지 않다. 이날 연주를 이끌 오보이스트 세바스티안 알렉산드로비치는 모차르트의 아름다운 선율 속 원숙미 넘치는 음악을 선사할 것이다. [낭만 시대에 고전미를 추구한 클럭하르트] 클럭하르트는 우리에게 생소한 이름이지만, 브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가이다. 그의 작품들은 오늘날 잘 무대에 오르지는 않지만, <목관 오중주>만은 이 장르에서 주요 작품으로서 자주 연주되고 있다. 이 작품은 밝고 경쾌한 분위기에서 수준 높은 기량과 다양한 배합의 음색으로 조화로운 앙상블을 들려주어 인기가 높다. [우리가 사랑하는 브람스] 브람스의 <현악 육중주 1번>은 두 대의 바이올린과 두 대의 비올라, 두 대의 첼로가 서로를 의지하고 대립하며 육중주만의 색다른 재미가 있다. 특히 2악장에서 왠지 익숙한 선율이 흘러나온다. 어디서 들었을까? 여러 영화에 사용되었던 그 선율은 여러분의 귀와 유전자를 타고 우리의 마음에 새겨져 있는 것일지도 모른다. 이것이 우리가 브람스를 좋아할 수밖에 없는 이유이다. 여기에 김다미와 김상진, 김민지 등 완성형 연주자의 합주는 현장의 감동을 더 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><목관 오중주><\|im_end\|>	<\|im_start\|>클럭하르트의 주요 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 SIMF 실내악 시리즈 I] 2022년 서울국제음악제가 준비한 첫 실내악 시리즈에서는 무려 18인의 세계 정상의 명연주자들이 여러분을 기다리고 있다. 이들이 들려줄 모차르트의 호른과 오보에를 위한 실내악곡은 아름다운 관악기 레퍼토리이며, 밝고 경쾌한 클럭하르트의 목관 오중주로 그 매력을 더한다. 그리고 브람스의 현악 육중주곡은 친숙한 선율로 우리의 귀를 사로잡을 예정이다. [모차르트에게 영감을 준 관악기 연주자들] 모차르트의 관악기를 위한 실내악곡은 돈독한 인간관계의 산물이다. 모차르트는 빈에 정착할 때 도움을 주었던 호른 연주자 요제프 로이트겝에게 <호른 오중주, K. 407>을 선물했다. 호른으로부터 얻은 영감과 수준 높은 테크닉이 결합된 작품으로, 베를린 필하모닉의 수석 호르니스트인 라덱 바보락이 모차르트가 꿈꿨던 호른 사운드로 안내할 것이다. 모차르트의 <오보에 사중주, K. 370>은 뮌헨 여행 중 오보이스트 프리드 리히람의 뛰어난 실력에 반해 탄생했다. 당시 오보에의 한계에 근접하는 고음을 요구하는 등, 작은 오보에 협주곡이라고 해도 지나치지 않다. 이날 연주를 이끌 오보이스트 세바스티안 알렉산드로비치는 모차르트의 아름다운 선율 속 원숙미 넘치는 음악을 선사할 것이다. [낭만 시대에 고전미를 추구한 클럭하르트] 클럭하르트는 우리에게 생소한 이름이지만, 브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가이다. 그의 작품들은 오늘날 잘 무대에 오르지는 않지만, <목관 오중주>만은 이 장르에서 주요 작품으로서 자주 연주되고 있다. 이 작품은 밝고 경쾌한 분위기에서 수준 높은 기량과 다양한 배합의 음색으로 조화로운 앙상블을 들려주어 인기가 높다. [우리가 사랑하는 브람스] 브람스의 <현악 육중주 1번>은 두 대의 바이올린과 두 대의 비올라, 두 대의 첼로가 서로를 의지하고 대립하며 육중주만의 색다른 재미가 있다. 특히 2악장에서 왠지 익숙한 선율이 흘러나온다. 어디서 들었을까? 여러 영화에 사용되었던 그 선율은 여러분의 귀와 유전자를 타고 우리의 마음에 새겨져 있는 것일지도 모른다. 이것이 우리가 브람스를 좋아할 수밖에 없는 이유이다. 여기에 김다미와 김상진, 김민지 등 완성형 연주자의 합주는 현장의 감동을 더 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라덱 바보락<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를릭 필하모닉의 수석 호르니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[장윤] 장윤은 한국 전통음악과 서양음악을 접근함에 있어 국악의 정체성과 현대적 음향을 조화롭게 어우르는 폭넓은 표현력으로 자신만의 완고한 음악세계를 명료하게 전달하는 작곡가이다. 본 작곡가는 2008년부터 한국예술종합학교 음악원의 유병은 교수와 김성기 교수, 서울음악학회(SMA)의 강준일 교수를 사사하였으며, 2015년 안동예술의전당에서 서울음악학회 소속 작곡가들과 함께 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표, 이듬해 동 무대, 서울음악학회 주관 챔버오케스트라 프로그램을 지휘한 뒤 청주시향과 제주 서귀포관악단 등 다수의 앙상블 단체와의 협업으로 작곡가와 지휘자로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔다. 2018년에는 국악그룹 '너나드리'와 함께 '권주가(받으시오)'를 작곡 및 연주함으로써 '21c 한국음악 프로젝트'에서 입상하였으며, '제15회 부천국제판타스틱 영화제' 수상작인 '심각한 코메디(연출 박명수)'의 음악감독을 맡아 현대적 성격의 영화음악을 작곡하여 큰 호평을 받음과 동시에 연극과 뮤지컬 등의 분야에서 역시 음악감독으로서의 재능 또한 가감 없이 드러내고 있다. 장윤의 대표작으로는 2016년 스위스 바젤에서 발표한 '기타 독주를 위한 사원'과 2018년 서울에서 발표한 '시간의 소리 III'를 꼽을 수 있다. 그 중 특히 '시간의 소리 III' 中 '진오기'는 경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡으로 초연 당시 '인간 본연의 감정을 절절히 울리는 음악'이라는 찬사를 받은 바 있다. [Program] Cello sonata No. 2 '음악수필' 제주를 여행하며 인상 깊은 풍경들을 음악으로 만든 작품. 5개의 악장으로 이루어진 첼로 소나타 피리와 바이올린을 위한 교향시적 협주곡. 3.1 운동 100주년 기념 작곡. 도입과 테마, 6개 외 장면으로 이루어진 이중 협주곡 정가와 메조소프라노를 위한 소음악극. 시간의 소리 IV 시조와 창작 가사, 백석의 '여승' 신석호의 '바라춤'을 노래하며 아이를 잃은 어미가 속세의 연을 끊고 불교로 귀의하는 과정과 심상을 노래한 곡.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장윤이 그룹 '너나드리'와 함께 '권주가'를 연주했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[장윤] 장윤은 한국 전통음악과 서양음악을 접근함에 있어 국악의 정체성과 현대적 음향을 조화롭게 어우르는 폭넓은 표현력으로 자신만의 완고한 음악세계를 명료하게 전달하는 작곡가이다. 본 작곡가는 2008년부터 한국예술종합학교 음악원의 유병은 교수와 김성기 교수, 서울음악학회(SMA)의 강준일 교수를 사사하였으며, 2015년 안동예술의전당에서 서울음악학회 소속 작곡가들과 함께 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표, 이듬해 동 무대, 서울음악학회 주관 챔버오케스트라 프로그램을 지휘한 뒤 청주시향과 제주 서귀포관악단 등 다수의 앙상블 단체와의 협업으로 작곡가와 지휘자로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔다. 2018년에는 국악그룹 '너나드리'와 함께 '권주가(받으시오)'를 작곡 및 연주함으로써 '21c 한국음악 프로젝트'에서 입상하였으며, '제15회 부천국제판타스틱 영화제' 수상작인 '심각한 코메디(연출 박명수)'의 음악감독을 맡아 현대적 성격의 영화음악을 작곡하여 큰 호평을 받음과 동시에 연극과 뮤지컬 등의 분야에서 역시 음악감독으로서의 재능 또한 가감 없이 드러내고 있다. 장윤의 대표작으로는 2016년 스위스 바젤에서 발표한 '기타 독주를 위한 사원'과 2018년 서울에서 발표한 '시간의 소리 III'를 꼽을 수 있다. 그 중 특히 '시간의 소리 III' 中 '진오기'는 경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡으로 초연 당시 '인간 본연의 감정을 절절히 울리는 음악'이라는 찬사를 받은 바 있다. [Program] Cello sonata No. 2 '음악수필' 제주를 여행하며 인상 깊은 풍경들을 음악으로 만든 작품. 5개의 악장으로 이루어진 첼로 소나타 피리와 바이올린을 위한 교향시적 협주곡. 3.1 운동 100주년 기념 작곡. 도입과 테마, 6개 외 장면으로 이루어진 이중 협주곡 정가와 메조소프라노를 위한 소음악극. 시간의 소리 IV 시조와 창작 가사, 백석의 '여승' 신석호의 '바라춤'을 노래하며 아이를 잃은 어미가 속세의 연을 끊고 불교로 귀의하는 과정과 심상을 노래한 곡.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기타 독주를 위한 사원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장윤의 대표작 가운데 2016년에 스위스 바젤에서 발표된 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[장윤] 장윤은 한국 전통음악과 서양음악을 접근함에 있어 국악의 정체성과 현대적 음향을 조화롭게 어우르는 폭넓은 표현력으로 자신만의 완고한 음악세계를 명료하게 전달하는 작곡가이다. 본 작곡가는 2008년부터 한국예술종합학교 음악원의 유병은 교수와 김성기 교수, 서울음악학회(SMA)의 강준일 교수를 사사하였으며, 2015년 안동예술의전당에서 서울음악학회 소속 작곡가들과 함께 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표, 이듬해 동 무대, 서울음악학회 주관 챔버오케스트라 프로그램을 지휘한 뒤 청주시향과 제주 서귀포관악단 등 다수의 앙상블 단체와의 협업으로 작곡가와 지휘자로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔다. 2018년에는 국악그룹 '너나드리'와 함께 '권주가(받으시오)'를 작곡 및 연주함으로써 '21c 한국음악 프로젝트'에서 입상하였으며, '제15회 부천국제판타스틱 영화제' 수상작인 '심각한 코메디(연출 박명수)'의 음악감독을 맡아 현대적 성격의 영화음악을 작곡하여 큰 호평을 받음과 동시에 연극과 뮤지컬 등의 분야에서 역시 음악감독으로서의 재능 또한 가감 없이 드러내고 있다. 장윤의 대표작으로는 2016년 스위스 바젤에서 발표한 '기타 독주를 위한 사원'과 2018년 서울에서 발표한 '시간의 소리 III'를 꼽을 수 있다. 그 중 특히 '시간의 소리 III' 中 '진오기'는 경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡으로 초연 당시 '인간 본연의 감정을 절절히 울리는 음악'이라는 찬사를 받은 바 있다. [Program] Cello sonata No. 2 '음악수필' 제주를 여행하며 인상 깊은 풍경들을 음악으로 만든 작품. 5개의 악장으로 이루어진 첼로 소나타 피리와 바이올린을 위한 교향시적 협주곡. 3.1 운동 100주년 기념 작곡. 도입과 테마, 6개 외 장면으로 이루어진 이중 협주곡 정가와 메조소프라노를 위한 소음악극. 시간의 소리 IV 시조와 창작 가사, 백석의 '여승' 신석호의 '바라춤'을 노래하며 아이를 잃은 어미가 속세의 연을 끊고 불교로 귀의하는 과정과 심상을 노래한 곡.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'시간의 소리 III' 中 '진오기'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[장윤] 장윤은 한국 전통음악과 서양음악을 접근함에 있어 국악의 정체성과 현대적 음향을 조화롭게 어우르는 폭넓은 표현력으로 자신만의 완고한 음악세계를 명료하게 전달하는 작곡가이다. 본 작곡가는 2008년부터 한국예술종합학교 음악원의 유병은 교수와 김성기 교수, 서울음악학회(SMA)의 강준일 교수를 사사하였으며, 2015년 안동예술의전당에서 서울음악학회 소속 작곡가들과 함께 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표, 이듬해 동 무대, 서울음악학회 주관 챔버오케스트라 프로그램을 지휘한 뒤 청주시향과 제주 서귀포관악단 등 다수의 앙상블 단체와의 협업으로 작곡가와 지휘자로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔다. 2018년에는 국악그룹 '너나드리'와 함께 '권주가(받으시오)'를 작곡 및 연주함으로써 '21c 한국음악 프로젝트'에서 입상하였으며, '제15회 부천국제판타스틱 영화제' 수상작인 '심각한 코메디(연출 박명수)'의 음악감독을 맡아 현대적 성격의 영화음악을 작곡하여 큰 호평을 받음과 동시에 연극과 뮤지컬 등의 분야에서 역시 음악감독으로서의 재능 또한 가감 없이 드러내고 있다. 장윤의 대표작으로는 2016년 스위스 바젤에서 발표한 '기타 독주를 위한 사원'과 2018년 서울에서 발표한 '시간의 소리 III'를 꼽을 수 있다. 그 중 특히 '시간의 소리 III' 中 '진오기'는 경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡으로 초연 당시 '인간 본연의 감정을 절절히 울리는 음악'이라는 찬사를 받은 바 있다. [Program] Cello sonata No. 2 '음악수필' 제주를 여행하며 인상 깊은 풍경들을 음악으로 만든 작품. 5개의 악장으로 이루어진 첼로 소나타 피리와 바이올린을 위한 교향시적 협주곡. 3.1 운동 100주년 기념 작곡. 도입과 테마, 6개 외 장면으로 이루어진 이중 협주곡 정가와 메조소프라노를 위한 소음악극. 시간의 소리 IV 시조와 창작 가사, 백석의 '여승' 신석호의 '바라춤'을 노래하며 아이를 잃은 어미가 속세의 연을 끊고 불교로 귀의하는 과정과 심상을 노래한 곡.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장윤이 2018년 '시간의 소리 III'를 발표한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[장윤] 장윤은 한국 전통음악과 서양음악을 접근함에 있어 국악의 정체성과 현대적 음향을 조화롭게 어우르는 폭넓은 표현력으로 자신만의 완고한 음악세계를 명료하게 전달하는 작곡가이다. 본 작곡가는 2008년부터 한국예술종합학교 음악원의 유병은 교수와 김성기 교수, 서울음악학회(SMA)의 강준일 교수를 사사하였으며, 2015년 안동예술의전당에서 서울음악학회 소속 작곡가들과 함께 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표, 이듬해 동 무대, 서울음악학회 주관 챔버오케스트라 프로그램을 지휘한 뒤 청주시향과 제주 서귀포관악단 등 다수의 앙상블 단체와의 협업으로 작곡가와 지휘자로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔다. 2018년에는 국악그룹 '너나드리'와 함께 '권주가(받으시오)'를 작곡 및 연주함으로써 '21c 한국음악 프로젝트'에서 입상하였으며, '제15회 부천국제판타스틱 영화제' 수상작인 '심각한 코메디(연출 박명수)'의 음악감독을 맡아 현대적 성격의 영화음악을 작곡하여 큰 호평을 받음과 동시에 연극과 뮤지컬 등의 분야에서 역시 음악감독으로서의 재능 또한 가감 없이 드러내고 있다. 장윤의 대표작으로는 2016년 스위스 바젤에서 발표한 '기타 독주를 위한 사원'과 2018년 서울에서 발표한 '시간의 소리 III'를 꼽을 수 있다. 그 중 특히 '시간의 소리 III' 中 '진오기'는 경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡으로 초연 당시 '인간 본연의 감정을 절절히 울리는 음악'이라는 찬사를 받은 바 있다. [Program] Cello sonata No. 2 '음악수필' 제주를 여행하며 인상 깊은 풍경들을 음악으로 만든 작품. 5개의 악장으로 이루어진 첼로 소나타 피리와 바이올린을 위한 교향시적 협주곡. 3.1 운동 100주년 기념 작곡. 도입과 테마, 6개 외 장면으로 이루어진 이중 협주곡 정가와 메조소프라노를 위한 소음악극. 시간의 소리 IV 시조와 창작 가사, 백석의 '여승' 신석호의 '바라춤'을 노래하며 아이를 잃은 어미가 속세의 연을 끊고 불교로 귀의하는 과정과 심상을 노래한 곡.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안동예술의전당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장윤이 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[장윤] 장윤은 한국 전통음악과 서양음악을 접근함에 있어 국악의 정체성과 현대적 음향을 조화롭게 어우르는 폭넓은 표현력으로 자신만의 완고한 음악세계를 명료하게 전달하는 작곡가이다. 본 작곡가는 2008년부터 한국예술종합학교 음악원의 유병은 교수와 김성기 교수, 서울음악학회(SMA)의 강준일 교수를 사사하였으며, 2015년 안동예술의전당에서 서울음악학회 소속 작곡가들과 함께 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표, 이듬해 동 무대, 서울음악학회 주관 챔버오케스트라 프로그램을 지휘한 뒤 청주시향과 제주 서귀포관악단 등 다수의 앙상블 단체와의 협업으로 작곡가와 지휘자로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔다. 2018년에는 국악그룹 '너나드리'와 함께 '권주가(받으시오)'를 작곡 및 연주함으로써 '21c 한국음악 프로젝트'에서 입상하였으며, '제15회 부천국제판타스틱 영화제' 수상작인 '심각한 코메디(연출 박명수)'의 음악감독을 맡아 현대적 성격의 영화음악을 작곡하여 큰 호평을 받음과 동시에 연극과 뮤지컬 등의 분야에서 역시 음악감독으로서의 재능 또한 가감 없이 드러내고 있다. 장윤의 대표작으로는 2016년 스위스 바젤에서 발표한 '기타 독주를 위한 사원'과 2018년 서울에서 발표한 '시간의 소리 III'를 꼽을 수 있다. 그 중 특히 '시간의 소리 III' 中 '진오기'는 경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡으로 초연 당시 '인간 본연의 감정을 절절히 울리는 음악'이라는 찬사를 받은 바 있다. [Program] Cello sonata No. 2 '음악수필' 제주를 여행하며 인상 깊은 풍경들을 음악으로 만든 작품. 5개의 악장으로 이루어진 첼로 소나타 피리와 바이올린을 위한 교향시적 협주곡. 3.1 운동 100주년 기념 작곡. 도입과 테마, 6개 외 장면으로 이루어진 이중 협주곡 정가와 메조소프라노를 위한 소음악극. 시간의 소리 IV 시조와 창작 가사, 백석의 '여승' 신석호의 '바라춤'을 노래하며 아이를 잃은 어미가 속세의 연을 끊고 불교로 귀의하는 과정과 심상을 노래한 곡.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장윤이 '기타 독주를 위한 사원'을 발표한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 손을 잡아주는 소중한 존재에게 가장 가까운 사람을 위한 음악. 각박하고 지친 삶 속에서 우리에게 힘이 되어주는 것은 바로 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 '친구'라는 존재일 것이다. 그러나 얼굴을 마주하기보다는 모바일을 통해 안부를 주고 받으며 우리는 가장 가까운 이들과 얼마나 쉽게 소원해지고 있는가. 매년 시대를 관통하는 새로운 주제로 관객들을 찾아오는 서울 챔버뮤직소사이어티가 올해에는 이러한 '가까운 관계의 소중함'에 대해 이야기하고자 위대한 작곡가들이 함께 음악을 나누던 친우를 위하여 쓴 작품들을 소개한다. 폴 위앙코는 일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 자신과 비슷한 환경의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위하여 동서양이 공존하는<American Haiku> 라는 곡을 썼으며, 드보르작은 연주자인 친구들을 위하여, 바르톡은 자신이 가르치는 제자들을 위하여 곡을 썼다. 멘델스존의 작품번호 44-2 사중주는 서로를 독려하고 또 의지했던 영혼의 벗 페르디나드 다비드에 의해 초연되었다. 음악을 통해 진한 우정을 표현했던 이들의 아름다운 작품을 함께 나누며 관객들에게도 가장 가까운 사람의 소중함을 다시 한 번 떠올리는 따뜻한 시간이 되길 바란다. [PROGRAM] (Paul Wiancko(b. 1983) - American Haiku(2014) 폴 위앙코(b.1983) - 미국 하이쿠. \\\\/ 이한나, 박진영), (Antonin Dvorak - Terzetto in C Major, op. 74(1887) - 안토닌 드보르작 - 테르체토(삼중주) 다장조, 작품번호 74. \\\\/ 데이빗 맥캐롤, 김수연, 이한나), Intermission. (Bela Bartok - Selections from Duos, Sz. 98(1931) - 벨라 바르톡 - 듀오를 위한 모음집, 작품번호 98. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤), (Felix Mendelssohn - String Quartet in e minor, op. 44 no. 2(1838) 펠릭스 멘델스존 - 현악사중주 마단조, 작품번호 44-2. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤, 이한나, 박진영)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바르톡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신이 가르치는 제자들을 위해 곡을 썼던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 손을 잡아주는 소중한 존재에게 가장 가까운 사람을 위한 음악. 각박하고 지친 삶 속에서 우리에게 힘이 되어주는 것은 바로 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 '친구'라는 존재일 것이다. 그러나 얼굴을 마주하기보다는 모바일을 통해 안부를 주고 받으며 우리는 가장 가까운 이들과 얼마나 쉽게 소원해지고 있는가. 매년 시대를 관통하는 새로운 주제로 관객들을 찾아오는 서울 챔버뮤직소사이어티가 올해에는 이러한 '가까운 관계의 소중함'에 대해 이야기하고자 위대한 작곡가들이 함께 음악을 나누던 친우를 위하여 쓴 작품들을 소개한다. 폴 위앙코는 일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 자신과 비슷한 환경의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위하여 동서양이 공존하는<American Haiku> 라는 곡을 썼으며, 드보르작은 연주자인 친구들을 위하여, 바르톡은 자신이 가르치는 제자들을 위하여 곡을 썼다. 멘델스존의 작품번호 44-2 사중주는 서로를 독려하고 또 의지했던 영혼의 벗 페르디나드 다비드에 의해 초연되었다. 음악을 통해 진한 우정을 표현했던 이들의 아름다운 작품을 함께 나누며 관객들에게도 가장 가까운 사람의 소중함을 다시 한 번 떠올리는 따뜻한 시간이 되길 바란다. [PROGRAM] (Paul Wiancko(b. 1983) - American Haiku(2014) 폴 위앙코(b.1983) - 미국 하이쿠. \\\\/ 이한나, 박진영), (Antonin Dvorak - Terzetto in C Major, op. 74(1887) - 안토닌 드보르작 - 테르체토(삼중주) 다장조, 작품번호 74. \\\\/ 데이빗 맥캐롤, 김수연, 이한나), Intermission. (Bela Bartok - Selections from Duos, Sz. 98(1931) - 벨라 바르톡 - 듀오를 위한 모음집, 작품번호 98. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤), (Felix Mendelssohn - String Quartet in e minor, op. 44 no. 2(1838) 펠릭스 멘델스존 - 현악사중주 마단조, 작품번호 44-2. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤, 이한나, 박진영)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폴 위앙코<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 손을 잡아주는 소중한 존재에게 가장 가까운 사람을 위한 음악. 각박하고 지친 삶 속에서 우리에게 힘이 되어주는 것은 바로 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 '친구'라는 존재일 것이다. 그러나 얼굴을 마주하기보다는 모바일을 통해 안부를 주고 받으며 우리는 가장 가까운 이들과 얼마나 쉽게 소원해지고 있는가. 매년 시대를 관통하는 새로운 주제로 관객들을 찾아오는 서울 챔버뮤직소사이어티가 올해에는 이러한 '가까운 관계의 소중함'에 대해 이야기하고자 위대한 작곡가들이 함께 음악을 나누던 친우를 위하여 쓴 작품들을 소개한다. 폴 위앙코는 일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 자신과 비슷한 환경의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위하여 동서양이 공존하는<American Haiku> 라는 곡을 썼으며, 드보르작은 연주자인 친구들을 위하여, 바르톡은 자신이 가르치는 제자들을 위하여 곡을 썼다. 멘델스존의 작품번호 44-2 사중주는 서로를 독려하고 또 의지했던 영혼의 벗 페르디나드 다비드에 의해 초연되었다. 음악을 통해 진한 우정을 표현했던 이들의 아름다운 작품을 함께 나누며 관객들에게도 가장 가까운 사람의 소중함을 다시 한 번 떠올리는 따뜻한 시간이 되길 바란다. [PROGRAM] (Paul Wiancko(b. 1983) - American Haiku(2014) 폴 위앙코(b.1983) - 미국 하이쿠. \\\\/ 이한나, 박진영), (Antonin Dvorak - Terzetto in C Major, op. 74(1887) - 안토닌 드보르작 - 테르체토(삼중주) 다장조, 작품번호 74. \\\\/ 데이빗 맥캐롤, 김수연, 이한나), Intermission. (Bela Bartok - Selections from Duos, Sz. 98(1931) - 벨라 바르톡 - 듀오를 위한 모음집, 작품번호 98. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤), (Felix Mendelssohn - String Quartet in e minor, op. 44 no. 2(1838) 펠릭스 멘델스존 - 현악사중주 마단조, 작품번호 44-2. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤, 이한나, 박진영)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>American Haiku<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폴 위앙코가 자신의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위해 쓴 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 손을 잡아주는 소중한 존재에게 가장 가까운 사람을 위한 음악. 각박하고 지친 삶 속에서 우리에게 힘이 되어주는 것은 바로 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 '친구'라는 존재일 것이다. 그러나 얼굴을 마주하기보다는 모바일을 통해 안부를 주고 받으며 우리는 가장 가까운 이들과 얼마나 쉽게 소원해지고 있는가. 매년 시대를 관통하는 새로운 주제로 관객들을 찾아오는 서울 챔버뮤직소사이어티가 올해에는 이러한 '가까운 관계의 소중함'에 대해 이야기하고자 위대한 작곡가들이 함께 음악을 나누던 친우를 위하여 쓴 작품들을 소개한다. 폴 위앙코는 일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 자신과 비슷한 환경의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위하여 동서양이 공존하는<American Haiku> 라는 곡을 썼으며, 드보르작은 연주자인 친구들을 위하여, 바르톡은 자신이 가르치는 제자들을 위하여 곡을 썼다. 멘델스존의 작품번호 44-2 사중주는 서로를 독려하고 또 의지했던 영혼의 벗 페르디나드 다비드에 의해 초연되었다. 음악을 통해 진한 우정을 표현했던 이들의 아름다운 작품을 함께 나누며 관객들에게도 가장 가까운 사람의 소중함을 다시 한 번 떠올리는 따뜻한 시간이 되길 바란다. [PROGRAM] (Paul Wiancko(b. 1983) - American Haiku(2014) 폴 위앙코(b.1983) - 미국 하이쿠. \\\\/ 이한나, 박진영), (Antonin Dvorak - Terzetto in C Major, op. 74(1887) - 안토닌 드보르작 - 테르체토(삼중주) 다장조, 작품번호 74. \\\\/ 데이빗 맥캐롤, 김수연, 이한나), Intermission. (Bela Bartok - Selections from Duos, Sz. 98(1931) - 벨라 바르톡 - 듀오를 위한 모음집, 작품번호 98. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤), (Felix Mendelssohn - String Quartet in e minor, op. 44 no. 2(1838) 펠릭스 멘델스존 - 현악사중주 마단조, 작품번호 44-2. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤, 이한나, 박진영)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동서양이 공존<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폴 위앙코의 <American Haiku> 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 손을 잡아주는 소중한 존재에게 가장 가까운 사람을 위한 음악. 각박하고 지친 삶 속에서 우리에게 힘이 되어주는 것은 바로 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 '친구'라는 존재일 것이다. 그러나 얼굴을 마주하기보다는 모바일을 통해 안부를 주고 받으며 우리는 가장 가까운 이들과 얼마나 쉽게 소원해지고 있는가. 매년 시대를 관통하는 새로운 주제로 관객들을 찾아오는 서울 챔버뮤직소사이어티가 올해에는 이러한 '가까운 관계의 소중함'에 대해 이야기하고자 위대한 작곡가들이 함께 음악을 나누던 친우를 위하여 쓴 작품들을 소개한다. 폴 위앙코는 일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 자신과 비슷한 환경의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위하여 동서양이 공존하는<American Haiku> 라는 곡을 썼으며, 드보르작은 연주자인 친구들을 위하여, 바르톡은 자신이 가르치는 제자들을 위하여 곡을 썼다. 멘델스존의 작품번호 44-2 사중주는 서로를 독려하고 또 의지했던 영혼의 벗 페르디나드 다비드에 의해 초연되었다. 음악을 통해 진한 우정을 표현했던 이들의 아름다운 작품을 함께 나누며 관객들에게도 가장 가까운 사람의 소중함을 다시 한 번 떠올리는 따뜻한 시간이 되길 바란다. [PROGRAM] (Paul Wiancko(b. 1983) - American Haiku(2014) 폴 위앙코(b.1983) - 미국 하이쿠. \\\\/ 이한나, 박진영), (Antonin Dvorak - Terzetto in C Major, op. 74(1887) - 안토닌 드보르작 - 테르체토(삼중주) 다장조, 작품번호 74. \\\\/ 데이빗 맥캐롤, 김수연, 이한나), Intermission. (Bela Bartok - Selections from Duos, Sz. 98(1931) - 벨라 바르톡 - 듀오를 위한 모음집, 작품번호 98. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤), (Felix Mendelssohn - String Quartet in e minor, op. 44 no. 2(1838) 펠릭스 멘델스존 - 현악사중주 마단조, 작품번호 44-2. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤, 이한나, 박진영)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폴 위앙코가 자란 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 손을 잡아주는 소중한 존재에게 가장 가까운 사람을 위한 음악. 각박하고 지친 삶 속에서 우리에게 힘이 되어주는 것은 바로 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 '친구'라는 존재일 것이다. 그러나 얼굴을 마주하기보다는 모바일을 통해 안부를 주고 받으며 우리는 가장 가까운 이들과 얼마나 쉽게 소원해지고 있는가. 매년 시대를 관통하는 새로운 주제로 관객들을 찾아오는 서울 챔버뮤직소사이어티가 올해에는 이러한 '가까운 관계의 소중함'에 대해 이야기하고자 위대한 작곡가들이 함께 음악을 나누던 친우를 위하여 쓴 작품들을 소개한다. 폴 위앙코는 일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 자신과 비슷한 환경의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위하여 동서양이 공존하는<American Haiku> 라는 곡을 썼으며, 드보르작은 연주자인 친구들을 위하여, 바르톡은 자신이 가르치는 제자들을 위하여 곡을 썼다. 멘델스존의 작품번호 44-2 사중주는 서로를 독려하고 또 의지했던 영혼의 벗 페르디나드 다비드에 의해 초연되었다. 음악을 통해 진한 우정을 표현했던 이들의 아름다운 작품을 함께 나누며 관객들에게도 가장 가까운 사람의 소중함을 다시 한 번 떠올리는 따뜻한 시간이 되길 바란다. [PROGRAM] (Paul Wiancko(b. 1983) - American Haiku(2014) 폴 위앙코(b.1983) - 미국 하이쿠. \\\\/ 이한나, 박진영), (Antonin Dvorak - Terzetto in C Major, op. 74(1887) - 안토닌 드보르작 - 테르체토(삼중주) 다장조, 작품번호 74. \\\\/ 데이빗 맥캐롤, 김수연, 이한나), Intermission. (Bela Bartok - Selections from Duos, Sz. 98(1931) - 벨라 바르톡 - 듀오를 위한 모음집, 작품번호 98. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤), (Felix Mendelssohn - String Quartet in e minor, op. 44 no. 2(1838) 펠릭스 멘델스존 - 현악사중주 마단조, 작품번호 44-2. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤, 이한나, 박진영)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1838<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠릭스 맨델스존이 나온 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>Hwaum Chamber Orchestra Repertory Project 화음챔버 오케스트라 레퍼토리 프로젝트 Heritage of Classics III: Fantasy of Strings '레퍼토리 프로젝트'는 화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 한국 작곡가 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트입니다. 그리고 잘 알고 있었던 음악과 잘 몰랐던 음악을 함께 연주하여, 소리 예술을 우리 시대의 시각으로 바라보게 하는 시간을 갖고자 합니다. '레퍼토리 프로젝트'의 세 번째 주제는 '현의 환상'입니다. 현악기는 오래전부터 크기에 따라 구분되어 있으면서도 'family'라는 이름으로 묶곤 했습니다. 그만큼 현악기는 각자가 되기도 하고 하나가 되기도 하는 신비롭고 환상적인 악기입니다. 밤의 신비를 그린 김지향과 배동진의 현을 위한 작품이 이번 레퍼토리 작품으로 연주되며, 이와 함께 유명한 바버의 '아다지오'와 현의 중후한 음향이 가득한 본 윌리엄스의 환상곡, 그리고 현으로 사랑을 노래한 '서정 모음곡'이 함께 합니다. 화음챔버 오케스트라는 오랫동안 스트링 오케스트라 작품을 연주하여 이룩한 완성도 높은 하모니를 통해, 인류가 오랫동안 현악기에 담은 환상의 세계로 여러분을 안내할 것입니다. [Program] 김지향 (Nachtmusik fur Streicher) Samuel Barber (Adagio for Strings) 배동진 (musica notturna) Alban Berg (Lyric Suite) Vaughan Williams (Fantasia on a Theme by Thomas Tallis) [화음챔버 오케스트라] 화음챔버 오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(書音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 항유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(書音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(赢音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버 오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레퍼토리 프로젝트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>Hwaum Chamber Orchestra Repertory Project 화음챔버 오케스트라 레퍼토리 프로젝트 Heritage of Classics III: Fantasy of Strings '레퍼토리 프로젝트'는 화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 한국 작곡가 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트입니다. 그리고 잘 알고 있었던 음악과 잘 몰랐던 음악을 함께 연주하여, 소리 예술을 우리 시대의 시각으로 바라보게 하는 시간을 갖고자 합니다. '레퍼토리 프로젝트'의 세 번째 주제는 '현의 환상'입니다. 현악기는 오래전부터 크기에 따라 구분되어 있으면서도 'family'라는 이름으로 묶곤 했습니다. 그만큼 현악기는 각자가 되기도 하고 하나가 되기도 하는 신비롭고 환상적인 악기입니다. 밤의 신비를 그린 김지향과 배동진의 현을 위한 작품이 이번 레퍼토리 작품으로 연주되며, 이와 함께 유명한 바버의 '아다지오'와 현의 중후한 음향이 가득한 본 윌리엄스의 환상곡, 그리고 현으로 사랑을 노래한 '서정 모음곡'이 함께 합니다. 화음챔버 오케스트라는 오랫동안 스트링 오케스트라 작품을 연주하여 이룩한 완성도 높은 하모니를 통해, 인류가 오랫동안 현악기에 담은 환상의 세계로 여러분을 안내할 것입니다. [Program] 김지향 (Nachtmusik fur Streicher) Samuel Barber (Adagio for Strings) 배동진 (musica notturna) Alban Berg (Lyric Suite) Vaughan Williams (Fantasia on a Theme by Thomas Tallis) [화음챔버 오케스트라] 화음챔버 오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(書音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 항유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(書音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(赢音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버 오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현의 환상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레퍼토리 프로젝트의 세 번째 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>Hwaum Chamber Orchestra Repertory Project 화음챔버 오케스트라 레퍼토리 프로젝트 Heritage of Classics III: Fantasy of Strings '레퍼토리 프로젝트'는 화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 한국 작곡가 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트입니다. 그리고 잘 알고 있었던 음악과 잘 몰랐던 음악을 함께 연주하여, 소리 예술을 우리 시대의 시각으로 바라보게 하는 시간을 갖고자 합니다. '레퍼토리 프로젝트'의 세 번째 주제는 '현의 환상'입니다. 현악기는 오래전부터 크기에 따라 구분되어 있으면서도 'family'라는 이름으로 묶곤 했습니다. 그만큼 현악기는 각자가 되기도 하고 하나가 되기도 하는 신비롭고 환상적인 악기입니다. 밤의 신비를 그린 김지향과 배동진의 현을 위한 작품이 이번 레퍼토리 작품으로 연주되며, 이와 함께 유명한 바버의 '아다지오'와 현의 중후한 음향이 가득한 본 윌리엄스의 환상곡, 그리고 현으로 사랑을 노래한 '서정 모음곡'이 함께 합니다. 화음챔버 오케스트라는 오랫동안 스트링 오케스트라 작품을 연주하여 이룩한 완성도 높은 하모니를 통해, 인류가 오랫동안 현악기에 담은 환상의 세계로 여러분을 안내할 것입니다. [Program] 김지향 (Nachtmusik fur Streicher) Samuel Barber (Adagio for Strings) 배동진 (musica notturna) Alban Berg (Lyric Suite) Vaughan Williams (Fantasia on a Theme by Thomas Tallis) [화음챔버 오케스트라] 화음챔버 오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(書音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 항유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(書音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(赢音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버 오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버 오케스트라가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>Hwaum Chamber Orchestra Repertory Project 화음챔버 오케스트라 레퍼토리 프로젝트 Heritage of Classics III: Fantasy of Strings '레퍼토리 프로젝트'는 화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 한국 작곡가 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트입니다. 그리고 잘 알고 있었던 음악과 잘 몰랐던 음악을 함께 연주하여, 소리 예술을 우리 시대의 시각으로 바라보게 하는 시간을 갖고자 합니다. '레퍼토리 프로젝트'의 세 번째 주제는 '현의 환상'입니다. 현악기는 오래전부터 크기에 따라 구분되어 있으면서도 'family'라는 이름으로 묶곤 했습니다. 그만큼 현악기는 각자가 되기도 하고 하나가 되기도 하는 신비롭고 환상적인 악기입니다. 밤의 신비를 그린 김지향과 배동진의 현을 위한 작품이 이번 레퍼토리 작품으로 연주되며, 이와 함께 유명한 바버의 '아다지오'와 현의 중후한 음향이 가득한 본 윌리엄스의 환상곡, 그리고 현으로 사랑을 노래한 '서정 모음곡'이 함께 합니다. 화음챔버 오케스트라는 오랫동안 스트링 오케스트라 작품을 연주하여 이룩한 완성도 높은 하모니를 통해, 인류가 오랫동안 현악기에 담은 환상의 세계로 여러분을 안내할 것입니다. [Program] 김지향 (Nachtmusik fur Streicher) Samuel Barber (Adagio for Strings) 배동진 (musica notturna) Alban Berg (Lyric Suite) Vaughan Williams (Fantasia on a Theme by Thomas Tallis) [화음챔버 오케스트라] 화음챔버 오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(書音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 항유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(書音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(赢音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버 오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실내악단 화음을 확대 개편한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>Hwaum Chamber Orchestra Repertory Project 화음챔버 오케스트라 레퍼토리 프로젝트 Heritage of Classics III: Fantasy of Strings '레퍼토리 프로젝트'는 화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 한국 작곡가 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트입니다. 그리고 잘 알고 있었던 음악과 잘 몰랐던 음악을 함께 연주하여, 소리 예술을 우리 시대의 시각으로 바라보게 하는 시간을 갖고자 합니다. '레퍼토리 프로젝트'의 세 번째 주제는 '현의 환상'입니다. 현악기는 오래전부터 크기에 따라 구분되어 있으면서도 'family'라는 이름으로 묶곤 했습니다. 그만큼 현악기는 각자가 되기도 하고 하나가 되기도 하는 신비롭고 환상적인 악기입니다. 밤의 신비를 그린 김지향과 배동진의 현을 위한 작품이 이번 레퍼토리 작품으로 연주되며, 이와 함께 유명한 바버의 '아다지오'와 현의 중후한 음향이 가득한 본 윌리엄스의 환상곡, 그리고 현으로 사랑을 노래한 '서정 모음곡'이 함께 합니다. 화음챔버 오케스트라는 오랫동안 스트링 오케스트라 작품을 연주하여 이룩한 완성도 높은 하모니를 통해, 인류가 오랫동안 현악기에 담은 환상의 세계로 여러분을 안내할 것입니다. [Program] 김지향 (Nachtmusik fur Streicher) Samuel Barber (Adagio for Strings) 배동진 (musica notturna) Alban Berg (Lyric Suite) Vaughan Williams (Fantasia on a Theme by Thomas Tallis) [화음챔버 오케스트라] 화음챔버 오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(書音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 항유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(書音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(赢音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버 오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버 오케스트라가 창단된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>Hwaum Chamber Orchestra Repertory Project 화음챔버 오케스트라 레퍼토리 프로젝트 Heritage of Classics III: Fantasy of Strings '레퍼토리 프로젝트'는 화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 한국 작곡가 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트입니다. 그리고 잘 알고 있었던 음악과 잘 몰랐던 음악을 함께 연주하여, 소리 예술을 우리 시대의 시각으로 바라보게 하는 시간을 갖고자 합니다. '레퍼토리 프로젝트'의 세 번째 주제는 '현의 환상'입니다. 현악기는 오래전부터 크기에 따라 구분되어 있으면서도 'family'라는 이름으로 묶곤 했습니다. 그만큼 현악기는 각자가 되기도 하고 하나가 되기도 하는 신비롭고 환상적인 악기입니다. 밤의 신비를 그린 김지향과 배동진의 현을 위한 작품이 이번 레퍼토리 작품으로 연주되며, 이와 함께 유명한 바버의 '아다지오'와 현의 중후한 음향이 가득한 본 윌리엄스의 환상곡, 그리고 현으로 사랑을 노래한 '서정 모음곡'이 함께 합니다. 화음챔버 오케스트라는 오랫동안 스트링 오케스트라 작품을 연주하여 이룩한 완성도 높은 하모니를 통해, 인류가 오랫동안 현악기에 담은 환상의 세계로 여러분을 안내할 것입니다. [Program] 김지향 (Nachtmusik fur Streicher) Samuel Barber (Adagio for Strings) 배동진 (musica notturna) Alban Berg (Lyric Suite) Vaughan Williams (Fantasia on a Theme by Thomas Tallis) [화음챔버 오케스트라] 화음챔버 오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(書音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 항유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(書音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(赢音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버 오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지향과 배동진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밤의 신비를 그린 현을 위한 작품을 연주할 이들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Bass Baritone 길병민] 예술성과 대중성을 가장 이상적으로 겸비한 대한민국 국가대표 베이스 바리톤. 서울대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 국내 유수의 콩쿠르를 석권하는 등 일찍이 짙은 호소력과 뛰어난 기량을 인정받은 베이스 바리톤 길병민은 2016년 프랑스 뚤루즈 국제 성악콩쿠르 우승을 시작으로 2017 모나코 몬테카를로 보이스 마스터즈, 비엔나 옷토 에델만, 2018년 조지아 트빌리시 오페라 크라운, 2019년 미국 뉴욕 줄리오 가리, 러시아 모스크바 갈리나 비슈네브스카야 등 유수의 국제 성악 콩쿠르에서 모두 우승하며 오페라 가수로써의 재능을 인정받았다. 2019년 8월부터 영국 로열 오페라하우스의 Jette Parker Artists Programme 19\\\\/20 시즌에 선발되어 활동하던 그는 2020년 JTBC 팬텀싱어3에 출연하여 장차 대한민국의 국가대표 성악가로 성장하겠다는 포부를 밝힌 바 있다. 정통 클래식 성악가로써의 활약과 더불어 크로스오버 그룹 레떼아모르의 리더를 맡고 있는 그는 현재 <2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년>을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔하였으며 황제 프란츠 요제프 역으로 공연 중이다. [PIANO 정태양] Special Guest. 피아니스트 정태양은 밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원과 라 스칼라 극장 아카데미의 오페라 코치과정을 졸업했으며, 리카르도 무티 이탈리안 오페라 아카데미와 브리튼 재단 영아티스트 프로그램, 빌크로즈 아카데미, 옥스포드 리더 페스티벌에서 가곡 반주 및 실내악 과정을 수료했다. 뮌헨의 히달고 페스티벌에 데뷔한 후 라 스칼라 극장, 라 스칼라 아카데미 오케스트라 및 어린이 합창단, 코모시립극장, 파비아 극장, 바이에른 주 호프 극장, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 이탈리아 RAI 국립방송 오케스트라, 소프라노 아프릴레 밀로 아카데미 등에서 그 실력을 인정받았고 국내에서는 EBS 오디오천국 <김주택 정태양의 오페라 오페라>, 더 하우스 콘서트, 세일 한국가곡 상설무대, 세종문화재단 여민락 콘서트, 예술의전당 아티스트 라운지, 예술의전당 후원회 콘서트, 크레디아 클래식클럽, MBC <TV예술무대>, KBS <음악실>, <생생클래식>, CPBS <장일범의 유쾌한 클래식>, EBS <이승열의 세계음악기행> 등의 다양한 무대를 통해 관객을 만나고 있다. 현재 고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 서울대, 추계예대 반주강사, 신피아노클럽 회원으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>길병민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교 성악과를 수석으로 졸업한 바리톤은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Bass Baritone 길병민] 예술성과 대중성을 가장 이상적으로 겸비한 대한민국 국가대표 베이스 바리톤. 서울대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 국내 유수의 콩쿠르를 석권하는 등 일찍이 짙은 호소력과 뛰어난 기량을 인정받은 베이스 바리톤 길병민은 2016년 프랑스 뚤루즈 국제 성악콩쿠르 우승을 시작으로 2017 모나코 몬테카를로 보이스 마스터즈, 비엔나 옷토 에델만, 2018년 조지아 트빌리시 오페라 크라운, 2019년 미국 뉴욕 줄리오 가리, 러시아 모스크바 갈리나 비슈네브스카야 등 유수의 국제 성악 콩쿠르에서 모두 우승하며 오페라 가수로써의 재능을 인정받았다. 2019년 8월부터 영국 로열 오페라하우스의 Jette Parker Artists Programme 19\\\\/20 시즌에 선발되어 활동하던 그는 2020년 JTBC 팬텀싱어3에 출연하여 장차 대한민국의 국가대표 성악가로 성장하겠다는 포부를 밝힌 바 있다. 정통 클래식 성악가로써의 활약과 더불어 크로스오버 그룹 레떼아모르의 리더를 맡고 있는 그는 현재 <2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년>을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔하였으며 황제 프란츠 요제프 역으로 공연 중이다. [PIANO 정태양] Special Guest. 피아니스트 정태양은 밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원과 라 스칼라 극장 아카데미의 오페라 코치과정을 졸업했으며, 리카르도 무티 이탈리안 오페라 아카데미와 브리튼 재단 영아티스트 프로그램, 빌크로즈 아카데미, 옥스포드 리더 페스티벌에서 가곡 반주 및 실내악 과정을 수료했다. 뮌헨의 히달고 페스티벌에 데뷔한 후 라 스칼라 극장, 라 스칼라 아카데미 오케스트라 및 어린이 합창단, 코모시립극장, 파비아 극장, 바이에른 주 호프 극장, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 이탈리아 RAI 국립방송 오케스트라, 소프라노 아프릴레 밀로 아카데미 등에서 그 실력을 인정받았고 국내에서는 EBS 오디오천국 <김주택 정태양의 오페라 오페라>, 더 하우스 콘서트, 세일 한국가곡 상설무대, 세종문화재단 여민락 콘서트, 예술의전당 아티스트 라운지, 예술의전당 후원회 콘서트, 크레디아 클래식클럽, MBC <TV예술무대>, KBS <음악실>, <생생클래식>, CPBS <장일범의 유쾌한 클래식>, EBS <이승열의 세계음악기행> 등의 다양한 무대를 통해 관객을 만나고 있다. 현재 고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 서울대, 추계예대 반주강사, 신피아노클럽 회원으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>길병민이 프랑스 뚤루즈 국제성악콩쿠르에서 우승을 했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Bass Baritone 길병민] 예술성과 대중성을 가장 이상적으로 겸비한 대한민국 국가대표 베이스 바리톤. 서울대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 국내 유수의 콩쿠르를 석권하는 등 일찍이 짙은 호소력과 뛰어난 기량을 인정받은 베이스 바리톤 길병민은 2016년 프랑스 뚤루즈 국제 성악콩쿠르 우승을 시작으로 2017 모나코 몬테카를로 보이스 마스터즈, 비엔나 옷토 에델만, 2018년 조지아 트빌리시 오페라 크라운, 2019년 미국 뉴욕 줄리오 가리, 러시아 모스크바 갈리나 비슈네브스카야 등 유수의 국제 성악 콩쿠르에서 모두 우승하며 오페라 가수로써의 재능을 인정받았다. 2019년 8월부터 영국 로열 오페라하우스의 Jette Parker Artists Programme 19\\\\/20 시즌에 선발되어 활동하던 그는 2020년 JTBC 팬텀싱어3에 출연하여 장차 대한민국의 국가대표 성악가로 성장하겠다는 포부를 밝힌 바 있다. 정통 클래식 성악가로써의 활약과 더불어 크로스오버 그룹 레떼아모르의 리더를 맡고 있는 그는 현재 <2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년>을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔하였으며 황제 프란츠 요제프 역으로 공연 중이다. [PIANO 정태양] Special Guest. 피아니스트 정태양은 밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원과 라 스칼라 극장 아카데미의 오페라 코치과정을 졸업했으며, 리카르도 무티 이탈리안 오페라 아카데미와 브리튼 재단 영아티스트 프로그램, 빌크로즈 아카데미, 옥스포드 리더 페스티벌에서 가곡 반주 및 실내악 과정을 수료했다. 뮌헨의 히달고 페스티벌에 데뷔한 후 라 스칼라 극장, 라 스칼라 아카데미 오케스트라 및 어린이 합창단, 코모시립극장, 파비아 극장, 바이에른 주 호프 극장, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 이탈리아 RAI 국립방송 오케스트라, 소프라노 아프릴레 밀로 아카데미 등에서 그 실력을 인정받았고 국내에서는 EBS 오디오천국 <김주택 정태양의 오페라 오페라>, 더 하우스 콘서트, 세일 한국가곡 상설무대, 세종문화재단 여민락 콘서트, 예술의전당 아티스트 라운지, 예술의전당 후원회 콘서트, 크레디아 클래식클럽, MBC <TV예술무대>, KBS <음악실>, <생생클래식>, CPBS <장일범의 유쾌한 클래식>, EBS <이승열의 세계음악기행> 등의 다양한 무대를 통해 관객을 만나고 있다. 현재 고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 서울대, 추계예대 반주강사, 신피아노클럽 회원으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮤지컬 배우로 데뷔한 길병민의 데뷔작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Bass Baritone 길병민] 예술성과 대중성을 가장 이상적으로 겸비한 대한민국 국가대표 베이스 바리톤. 서울대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 국내 유수의 콩쿠르를 석권하는 등 일찍이 짙은 호소력과 뛰어난 기량을 인정받은 베이스 바리톤 길병민은 2016년 프랑스 뚤루즈 국제 성악콩쿠르 우승을 시작으로 2017 모나코 몬테카를로 보이스 마스터즈, 비엔나 옷토 에델만, 2018년 조지아 트빌리시 오페라 크라운, 2019년 미국 뉴욕 줄리오 가리, 러시아 모스크바 갈리나 비슈네브스카야 등 유수의 국제 성악 콩쿠르에서 모두 우승하며 오페라 가수로써의 재능을 인정받았다. 2019년 8월부터 영국 로열 오페라하우스의 Jette Parker Artists Programme 19\\\\/20 시즌에 선발되어 활동하던 그는 2020년 JTBC 팬텀싱어3에 출연하여 장차 대한민국의 국가대표 성악가로 성장하겠다는 포부를 밝힌 바 있다. 정통 클래식 성악가로써의 활약과 더불어 크로스오버 그룹 레떼아모르의 리더를 맡고 있는 그는 현재 <2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년>을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔하였으며 황제 프란츠 요제프 역으로 공연 중이다. [PIANO 정태양] Special Guest. 피아니스트 정태양은 밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원과 라 스칼라 극장 아카데미의 오페라 코치과정을 졸업했으며, 리카르도 무티 이탈리안 오페라 아카데미와 브리튼 재단 영아티스트 프로그램, 빌크로즈 아카데미, 옥스포드 리더 페스티벌에서 가곡 반주 및 실내악 과정을 수료했다. 뮌헨의 히달고 페스티벌에 데뷔한 후 라 스칼라 극장, 라 스칼라 아카데미 오케스트라 및 어린이 합창단, 코모시립극장, 파비아 극장, 바이에른 주 호프 극장, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 이탈리아 RAI 국립방송 오케스트라, 소프라노 아프릴레 밀로 아카데미 등에서 그 실력을 인정받았고 국내에서는 EBS 오디오천국 <김주택 정태양의 오페라 오페라>, 더 하우스 콘서트, 세일 한국가곡 상설무대, 세종문화재단 여민락 콘서트, 예술의전당 아티스트 라운지, 예술의전당 후원회 콘서트, 크레디아 클래식클럽, MBC <TV예술무대>, KBS <음악실>, <생생클래식>, CPBS <장일범의 유쾌한 클래식>, EBS <이승열의 세계음악기행> 등의 다양한 무대를 통해 관객을 만나고 있다. 현재 고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 서울대, 추계예대 반주강사, 신피아노클럽 회원으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트 정태양이 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Bass Baritone 길병민] 예술성과 대중성을 가장 이상적으로 겸비한 대한민국 국가대표 베이스 바리톤. 서울대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 국내 유수의 콩쿠르를 석권하는 등 일찍이 짙은 호소력과 뛰어난 기량을 인정받은 베이스 바리톤 길병민은 2016년 프랑스 뚤루즈 국제 성악콩쿠르 우승을 시작으로 2017 모나코 몬테카를로 보이스 마스터즈, 비엔나 옷토 에델만, 2018년 조지아 트빌리시 오페라 크라운, 2019년 미국 뉴욕 줄리오 가리, 러시아 모스크바 갈리나 비슈네브스카야 등 유수의 국제 성악 콩쿠르에서 모두 우승하며 오페라 가수로써의 재능을 인정받았다. 2019년 8월부터 영국 로열 오페라하우스의 Jette Parker Artists Programme 19\\\\/20 시즌에 선발되어 활동하던 그는 2020년 JTBC 팬텀싱어3에 출연하여 장차 대한민국의 국가대표 성악가로 성장하겠다는 포부를 밝힌 바 있다. 정통 클래식 성악가로써의 활약과 더불어 크로스오버 그룹 레떼아모르의 리더를 맡고 있는 그는 현재 <2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년>을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔하였으며 황제 프란츠 요제프 역으로 공연 중이다. [PIANO 정태양] Special Guest. 피아니스트 정태양은 밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원과 라 스칼라 극장 아카데미의 오페라 코치과정을 졸업했으며, 리카르도 무티 이탈리안 오페라 아카데미와 브리튼 재단 영아티스트 프로그램, 빌크로즈 아카데미, 옥스포드 리더 페스티벌에서 가곡 반주 및 실내악 과정을 수료했다. 뮌헨의 히달고 페스티벌에 데뷔한 후 라 스칼라 극장, 라 스칼라 아카데미 오케스트라 및 어린이 합창단, 코모시립극장, 파비아 극장, 바이에른 주 호프 극장, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 이탈리아 RAI 국립방송 오케스트라, 소프라노 아프릴레 밀로 아카데미 등에서 그 실력을 인정받았고 국내에서는 EBS 오디오천국 <김주택 정태양의 오페라 오페라>, 더 하우스 콘서트, 세일 한국가곡 상설무대, 세종문화재단 여민락 콘서트, 예술의전당 아티스트 라운지, 예술의전당 후원회 콘서트, 크레디아 클래식클럽, MBC <TV예술무대>, KBS <음악실>, <생생클래식>, CPBS <장일범의 유쾌한 클래식>, EBS <이승열의 세계음악기행> 등의 다양한 무대를 통해 관객을 만나고 있다. 현재 고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 서울대, 추계예대 반주강사, 신피아노클럽 회원으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정태양<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 신피아노클럽 회원이기도 한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Bass Baritone 길병민] 예술성과 대중성을 가장 이상적으로 겸비한 대한민국 국가대표 베이스 바리톤. 서울대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 국내 유수의 콩쿠르를 석권하는 등 일찍이 짙은 호소력과 뛰어난 기량을 인정받은 베이스 바리톤 길병민은 2016년 프랑스 뚤루즈 국제 성악콩쿠르 우승을 시작으로 2017 모나코 몬테카를로 보이스 마스터즈, 비엔나 옷토 에델만, 2018년 조지아 트빌리시 오페라 크라운, 2019년 미국 뉴욕 줄리오 가리, 러시아 모스크바 갈리나 비슈네브스카야 등 유수의 국제 성악 콩쿠르에서 모두 우승하며 오페라 가수로써의 재능을 인정받았다. 2019년 8월부터 영국 로열 오페라하우스의 Jette Parker Artists Programme 19\\\\/20 시즌에 선발되어 활동하던 그는 2020년 JTBC 팬텀싱어3에 출연하여 장차 대한민국의 국가대표 성악가로 성장하겠다는 포부를 밝힌 바 있다. 정통 클래식 성악가로써의 활약과 더불어 크로스오버 그룹 레떼아모르의 리더를 맡고 있는 그는 현재 <2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년>을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔하였으며 황제 프란츠 요제프 역으로 공연 중이다. [PIANO 정태양] Special Guest. 피아니스트 정태양은 밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원과 라 스칼라 극장 아카데미의 오페라 코치과정을 졸업했으며, 리카르도 무티 이탈리안 오페라 아카데미와 브리튼 재단 영아티스트 프로그램, 빌크로즈 아카데미, 옥스포드 리더 페스티벌에서 가곡 반주 및 실내악 과정을 수료했다. 뮌헨의 히달고 페스티벌에 데뷔한 후 라 스칼라 극장, 라 스칼라 아카데미 오케스트라 및 어린이 합창단, 코모시립극장, 파비아 극장, 바이에른 주 호프 극장, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 이탈리아 RAI 국립방송 오케스트라, 소프라노 아프릴레 밀로 아카데미 등에서 그 실력을 인정받았고 국내에서는 EBS 오디오천국 <김주택 정태양의 오페라 오페라>, 더 하우스 콘서트, 세일 한국가곡 상설무대, 세종문화재단 여민락 콘서트, 예술의전당 아티스트 라운지, 예술의전당 후원회 콘서트, 크레디아 클래식클럽, MBC <TV예술무대>, KBS <음악실>, <생생클래식>, CPBS <장일범의 유쾌한 클래식>, EBS <이승열의 세계음악기행> 등의 다양한 무대를 통해 관객을 만나고 있다. 현재 고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 서울대, 추계예대 반주강사, 신피아노클럽 회원으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮌헨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정태양이 데뷔했던 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 소현정] 피아니스트 소현정은 일찍이 피아노에 입문하여 예원학교와 서울예고를 졸업하였고, 연세대학교 음악대학에서 학사학위를 취득하였다. 이후 도독하여 데트몰트 국립음대에서 피아노전공 디플롬(KA과정)과 피아노 실내악과정(Klavierkammermusik Diplom)학위를 취득하였고, 독일 뉘른베르크 국립음대에서 최고연주자과정(Meisterklasse)을 졸업하였다. 귀국 후, 연세대학교 대학원에 진학하여 <에르빈 슐호프의 피아노 음악-피아노 소나타를 중심으로>에 대한 주제의 논문으로 음악박사학위(D.M.A)를 취득하였다. NeueAula(Detmold), Sommertheater(Detmold), Gartensaal(Detmold), Schlagzeughaust(Detmold), Bürgerhaus(Lemgo), Salle Schmitt(Nancy, France), Héilig-Geist-Saal(Numberg), St.Martha Kirche(Nümberg)에서 다수의 독주와 실내악 연주 및 페스티벌에 참가하였고, 폴란드 Capella Crocoviensis 오케스트라, 경기필하모닉오케스트라, 소피아방송교향악단(Sofia, Bulgaria), 서울심포니오케스트라, 전주시립교향악단과의 협연을 통해 유학 시절 한국과 유럽의 각지에서 활발한 연주 활동을 해왔다. 귀국 이후에는 연세대학교 원주캠퍼스 대강당에서 초청 독주회를 시작으로 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회(2009)를 가졌고, 이후 경기문화의전당, 구리아트홀, 금호아트홀, 금호아트홀 연세, 대구시민회관, 소리문화의전당, 수성아트피아, 세종문화회관 체임버홀과 대강당, 영산아트홀, 예술의전당, 인천시민회관, 호암아트홀, KT Chamber홀, 목포시민회관 등에서 수차례의 독주회와 실내악 무대를 통하여 끊임없이 연구하는 모습을 보여주고 있다. 또한 Arte TV 초청 리사이틀에 출연하였으며, 연세대학교 동문회 위촉으로 "2017 올해의 동문음악회 공연실황"이 BonMusic을 통하여 음원으로 출시되었다. 다수의 독주뿐만 아니라 성남시립교향악단 정기연주회, 목포시립교향악단, 서울시티챔버오케스트라, 전주시립교항악단 정기연주회, 대구시립교향악단, 프렌치챔버오케스트라 등과의 협연 무대를 가졌다. 또한 L Quartet의 피아니스트로서 2020년 안동문화 예술의전당 <브런치 콘서트>와 김해문화재단 <우아한 클래식> 시리즈 공연 및 구로문화재단의 문화가 있는 날 '클래식으로 읽는 명작 동화'를 비롯하여 2019년 용인문화재단 <키즈 인비또> 등 주요 문화재단 기획 공연에 지속적으로 참여하며 앙상블 연주자로서 탁월한 연주력을 선보이며 다채로운 활동을 이어가고 있다. 경북대학교, 연세대학교, 전북대학교, 전주대학교, 충남대학교, 한국예술종합학교, 협성대학교, 동아대학교, 목원대학교, 서경대학교에서 강사를 역임하였고 현재 세종대학교 겸임교수, 수원대학교 객원교수 및 강원대학교, 목포대학교, 서울 사이버대학교에서 후학양성에 힘쓰고 있으며 전문 연주자로서의 다양한 무대를 계획하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연세대학교 음악대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소현정이 학사학위를 취득한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 소현정] 피아니스트 소현정은 일찍이 피아노에 입문하여 예원학교와 서울예고를 졸업하였고, 연세대학교 음악대학에서 학사학위를 취득하였다. 이후 도독하여 데트몰트 국립음대에서 피아노전공 디플롬(KA과정)과 피아노 실내악과정(Klavierkammermusik Diplom)학위를 취득하였고, 독일 뉘른베르크 국립음대에서 최고연주자과정(Meisterklasse)을 졸업하였다. 귀국 후, 연세대학교 대학원에 진학하여 <에르빈 슐호프의 피아노 음악-피아노 소나타를 중심으로>에 대한 주제의 논문으로 음악박사학위(D.M.A)를 취득하였다. NeueAula(Detmold), Sommertheater(Detmold), Gartensaal(Detmold), Schlagzeughaust(Detmold), Bürgerhaus(Lemgo), Salle Schmitt(Nancy, France), Héilig-Geist-Saal(Numberg), St.Martha Kirche(Nümberg)에서 다수의 독주와 실내악 연주 및 페스티벌에 참가하였고, 폴란드 Capella Crocoviensis 오케스트라, 경기필하모닉오케스트라, 소피아방송교향악단(Sofia, Bulgaria), 서울심포니오케스트라, 전주시립교향악단과의 협연을 통해 유학 시절 한국과 유럽의 각지에서 활발한 연주 활동을 해왔다. 귀국 이후에는 연세대학교 원주캠퍼스 대강당에서 초청 독주회를 시작으로 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회(2009)를 가졌고, 이후 경기문화의전당, 구리아트홀, 금호아트홀, 금호아트홀 연세, 대구시민회관, 소리문화의전당, 수성아트피아, 세종문화회관 체임버홀과 대강당, 영산아트홀, 예술의전당, 인천시민회관, 호암아트홀, KT Chamber홀, 목포시민회관 등에서 수차례의 독주회와 실내악 무대를 통하여 끊임없이 연구하는 모습을 보여주고 있다. 또한 Arte TV 초청 리사이틀에 출연하였으며, 연세대학교 동문회 위촉으로 "2017 올해의 동문음악회 공연실황"이 BonMusic을 통하여 음원으로 출시되었다. 다수의 독주뿐만 아니라 성남시립교향악단 정기연주회, 목포시립교향악단, 서울시티챔버오케스트라, 전주시립교항악단 정기연주회, 대구시립교향악단, 프렌치챔버오케스트라 등과의 협연 무대를 가졌다. 또한 L Quartet의 피아니스트로서 2020년 안동문화 예술의전당 <브런치 콘서트>와 김해문화재단 <우아한 클래식> 시리즈 공연 및 구로문화재단의 문화가 있는 날 '클래식으로 읽는 명작 동화'를 비롯하여 2019년 용인문화재단 <키즈 인비또> 등 주요 문화재단 기획 공연에 지속적으로 참여하며 앙상블 연주자로서 탁월한 연주력을 선보이며 다채로운 활동을 이어가고 있다. 경북대학교, 연세대학교, 전북대학교, 전주대학교, 충남대학교, 한국예술종합학교, 협성대학교, 동아대학교, 목원대학교, 서경대학교에서 강사를 역임하였고 현재 세종대학교 겸임교수, 수원대학교 객원교수 및 강원대학교, 목포대학교, 서울 사이버대학교에서 후학양성에 힘쓰고 있으며 전문 연주자로서의 다양한 무대를 계획하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연세대학교 원주캠퍼스 대강당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소현정이 귀국 이후에 초정 독주회를 한 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 소현정] 피아니스트 소현정은 일찍이 피아노에 입문하여 예원학교와 서울예고를 졸업하였고, 연세대학교 음악대학에서 학사학위를 취득하였다. 이후 도독하여 데트몰트 국립음대에서 피아노전공 디플롬(KA과정)과 피아노 실내악과정(Klavierkammermusik Diplom)학위를 취득하였고, 독일 뉘른베르크 국립음대에서 최고연주자과정(Meisterklasse)을 졸업하였다. 귀국 후, 연세대학교 대학원에 진학하여 <에르빈 슐호프의 피아노 음악-피아노 소나타를 중심으로>에 대한 주제의 논문으로 음악박사학위(D.M.A)를 취득하였다. NeueAula(Detmold), Sommertheater(Detmold), Gartensaal(Detmold), Schlagzeughaust(Detmold), Bürgerhaus(Lemgo), Salle Schmitt(Nancy, France), Héilig-Geist-Saal(Numberg), St.Martha Kirche(Nümberg)에서 다수의 독주와 실내악 연주 및 페스티벌에 참가하였고, 폴란드 Capella Crocoviensis 오케스트라, 경기필하모닉오케스트라, 소피아방송교향악단(Sofia, Bulgaria), 서울심포니오케스트라, 전주시립교향악단과의 협연을 통해 유학 시절 한국과 유럽의 각지에서 활발한 연주 활동을 해왔다. 귀국 이후에는 연세대학교 원주캠퍼스 대강당에서 초청 독주회를 시작으로 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회(2009)를 가졌고, 이후 경기문화의전당, 구리아트홀, 금호아트홀, 금호아트홀 연세, 대구시민회관, 소리문화의전당, 수성아트피아, 세종문화회관 체임버홀과 대강당, 영산아트홀, 예술의전당, 인천시민회관, 호암아트홀, KT Chamber홀, 목포시민회관 등에서 수차례의 독주회와 실내악 무대를 통하여 끊임없이 연구하는 모습을 보여주고 있다. 또한 Arte TV 초청 리사이틀에 출연하였으며, 연세대학교 동문회 위촉으로 "2017 올해의 동문음악회 공연실황"이 BonMusic을 통하여 음원으로 출시되었다. 다수의 독주뿐만 아니라 성남시립교향악단 정기연주회, 목포시립교향악단, 서울시티챔버오케스트라, 전주시립교항악단 정기연주회, 대구시립교향악단, 프렌치챔버오케스트라 등과의 협연 무대를 가졌다. 또한 L Quartet의 피아니스트로서 2020년 안동문화 예술의전당 <브런치 콘서트>와 김해문화재단 <우아한 클래식> 시리즈 공연 및 구로문화재단의 문화가 있는 날 '클래식으로 읽는 명작 동화'를 비롯하여 2019년 용인문화재단 <키즈 인비또> 등 주요 문화재단 기획 공연에 지속적으로 참여하며 앙상블 연주자로서 탁월한 연주력을 선보이며 다채로운 활동을 이어가고 있다. 경북대학교, 연세대학교, 전북대학교, 전주대학교, 충남대학교, 한국예술종합학교, 협성대학교, 동아대학교, 목원대학교, 서경대학교에서 강사를 역임하였고 현재 세종대학교 겸임교수, 수원대학교 객원교수 및 강원대학교, 목포대학교, 서울 사이버대학교에서 후학양성에 힘쓰고 있으며 전문 연주자로서의 다양한 무대를 계획하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소현정이 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회를 가진 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 소현정] 피아니스트 소현정은 일찍이 피아노에 입문하여 예원학교와 서울예고를 졸업하였고, 연세대학교 음악대학에서 학사학위를 취득하였다. 이후 도독하여 데트몰트 국립음대에서 피아노전공 디플롬(KA과정)과 피아노 실내악과정(Klavierkammermusik Diplom)학위를 취득하였고, 독일 뉘른베르크 국립음대에서 최고연주자과정(Meisterklasse)을 졸업하였다. 귀국 후, 연세대학교 대학원에 진학하여 <에르빈 슐호프의 피아노 음악-피아노 소나타를 중심으로>에 대한 주제의 논문으로 음악박사학위(D.M.A)를 취득하였다. NeueAula(Detmold), Sommertheater(Detmold), Gartensaal(Detmold), Schlagzeughaust(Detmold), Bürgerhaus(Lemgo), Salle Schmitt(Nancy, France), Héilig-Geist-Saal(Numberg), St.Martha Kirche(Nümberg)에서 다수의 독주와 실내악 연주 및 페스티벌에 참가하였고, 폴란드 Capella Crocoviensis 오케스트라, 경기필하모닉오케스트라, 소피아방송교향악단(Sofia, Bulgaria), 서울심포니오케스트라, 전주시립교향악단과의 협연을 통해 유학 시절 한국과 유럽의 각지에서 활발한 연주 활동을 해왔다. 귀국 이후에는 연세대학교 원주캠퍼스 대강당에서 초청 독주회를 시작으로 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회(2009)를 가졌고, 이후 경기문화의전당, 구리아트홀, 금호아트홀, 금호아트홀 연세, 대구시민회관, 소리문화의전당, 수성아트피아, 세종문화회관 체임버홀과 대강당, 영산아트홀, 예술의전당, 인천시민회관, 호암아트홀, KT Chamber홀, 목포시민회관 등에서 수차례의 독주회와 실내악 무대를 통하여 끊임없이 연구하는 모습을 보여주고 있다. 또한 Arte TV 초청 리사이틀에 출연하였으며, 연세대학교 동문회 위촉으로 "2017 올해의 동문음악회 공연실황"이 BonMusic을 통하여 음원으로 출시되었다. 다수의 독주뿐만 아니라 성남시립교향악단 정기연주회, 목포시립교향악단, 서울시티챔버오케스트라, 전주시립교항악단 정기연주회, 대구시립교향악단, 프렌치챔버오케스트라 등과의 협연 무대를 가졌다. 또한 L Quartet의 피아니스트로서 2020년 안동문화 예술의전당 <브런치 콘서트>와 김해문화재단 <우아한 클래식> 시리즈 공연 및 구로문화재단의 문화가 있는 날 '클래식으로 읽는 명작 동화'를 비롯하여 2019년 용인문화재단 <키즈 인비또> 등 주요 문화재단 기획 공연에 지속적으로 참여하며 앙상블 연주자로서 탁월한 연주력을 선보이며 다채로운 활동을 이어가고 있다. 경북대학교, 연세대학교, 전북대학교, 전주대학교, 충남대학교, 한국예술종합학교, 협성대학교, 동아대학교, 목원대학교, 서경대학교에서 강사를 역임하였고 현재 세종대학교 겸임교수, 수원대학교 객원교수 및 강원대학교, 목포대학교, 서울 사이버대학교에서 후학양성에 힘쓰고 있으며 전문 연주자로서의 다양한 무대를 계획하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>키즈 인비또<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소현정이 참여한 공연 중 2019년 용인문화재단에서 기획한 공연의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 소현정] 피아니스트 소현정은 일찍이 피아노에 입문하여 예원학교와 서울예고를 졸업하였고, 연세대학교 음악대학에서 학사학위를 취득하였다. 이후 도독하여 데트몰트 국립음대에서 피아노전공 디플롬(KA과정)과 피아노 실내악과정(Klavierkammermusik Diplom)학위를 취득하였고, 독일 뉘른베르크 국립음대에서 최고연주자과정(Meisterklasse)을 졸업하였다. 귀국 후, 연세대학교 대학원에 진학하여 <에르빈 슐호프의 피아노 음악-피아노 소나타를 중심으로>에 대한 주제의 논문으로 음악박사학위(D.M.A)를 취득하였다. NeueAula(Detmold), Sommertheater(Detmold), Gartensaal(Detmold), Schlagzeughaust(Detmold), Bürgerhaus(Lemgo), Salle Schmitt(Nancy, France), Héilig-Geist-Saal(Numberg), St.Martha Kirche(Nümberg)에서 다수의 독주와 실내악 연주 및 페스티벌에 참가하였고, 폴란드 Capella Crocoviensis 오케스트라, 경기필하모닉오케스트라, 소피아방송교향악단(Sofia, Bulgaria), 서울심포니오케스트라, 전주시립교향악단과의 협연을 통해 유학 시절 한국과 유럽의 각지에서 활발한 연주 활동을 해왔다. 귀국 이후에는 연세대학교 원주캠퍼스 대강당에서 초청 독주회를 시작으로 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회(2009)를 가졌고, 이후 경기문화의전당, 구리아트홀, 금호아트홀, 금호아트홀 연세, 대구시민회관, 소리문화의전당, 수성아트피아, 세종문화회관 체임버홀과 대강당, 영산아트홀, 예술의전당, 인천시민회관, 호암아트홀, KT Chamber홀, 목포시민회관 등에서 수차례의 독주회와 실내악 무대를 통하여 끊임없이 연구하는 모습을 보여주고 있다. 또한 Arte TV 초청 리사이틀에 출연하였으며, 연세대학교 동문회 위촉으로 "2017 올해의 동문음악회 공연실황"이 BonMusic을 통하여 음원으로 출시되었다. 다수의 독주뿐만 아니라 성남시립교향악단 정기연주회, 목포시립교향악단, 서울시티챔버오케스트라, 전주시립교항악단 정기연주회, 대구시립교향악단, 프렌치챔버오케스트라 등과의 협연 무대를 가졌다. 또한 L Quartet의 피아니스트로서 2020년 안동문화 예술의전당 <브런치 콘서트>와 김해문화재단 <우아한 클래식> 시리즈 공연 및 구로문화재단의 문화가 있는 날 '클래식으로 읽는 명작 동화'를 비롯하여 2019년 용인문화재단 <키즈 인비또> 등 주요 문화재단 기획 공연에 지속적으로 참여하며 앙상블 연주자로서 탁월한 연주력을 선보이며 다채로운 활동을 이어가고 있다. 경북대학교, 연세대학교, 전북대학교, 전주대학교, 충남대학교, 한국예술종합학교, 협성대학교, 동아대학교, 목원대학교, 서경대학교에서 강사를 역임하였고 현재 세종대학교 겸임교수, 수원대학교 객원교수 및 강원대학교, 목포대학교, 서울 사이버대학교에서 후학양성에 힘쓰고 있으며 전문 연주자로서의 다양한 무대를 계획하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최고연주자과정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소현정이 독일 뉘른베르크 국립음대에서 졸업한 과정은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 소현정] 피아니스트 소현정은 일찍이 피아노에 입문하여 예원학교와 서울예고를 졸업하였고, 연세대학교 음악대학에서 학사학위를 취득하였다. 이후 도독하여 데트몰트 국립음대에서 피아노전공 디플롬(KA과정)과 피아노 실내악과정(Klavierkammermusik Diplom)학위를 취득하였고, 독일 뉘른베르크 국립음대에서 최고연주자과정(Meisterklasse)을 졸업하였다. 귀국 후, 연세대학교 대학원에 진학하여 <에르빈 슐호프의 피아노 음악-피아노 소나타를 중심으로>에 대한 주제의 논문으로 음악박사학위(D.M.A)를 취득하였다. NeueAula(Detmold), Sommertheater(Detmold), Gartensaal(Detmold), Schlagzeughaust(Detmold), Bürgerhaus(Lemgo), Salle Schmitt(Nancy, France), Héilig-Geist-Saal(Numberg), St.Martha Kirche(Nümberg)에서 다수의 독주와 실내악 연주 및 페스티벌에 참가하였고, 폴란드 Capella Crocoviensis 오케스트라, 경기필하모닉오케스트라, 소피아방송교향악단(Sofia, Bulgaria), 서울심포니오케스트라, 전주시립교향악단과의 협연을 통해 유학 시절 한국과 유럽의 각지에서 활발한 연주 활동을 해왔다. 귀국 이후에는 연세대학교 원주캠퍼스 대강당에서 초청 독주회를 시작으로 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회(2009)를 가졌고, 이후 경기문화의전당, 구리아트홀, 금호아트홀, 금호아트홀 연세, 대구시민회관, 소리문화의전당, 수성아트피아, 세종문화회관 체임버홀과 대강당, 영산아트홀, 예술의전당, 인천시민회관, 호암아트홀, KT Chamber홀, 목포시민회관 등에서 수차례의 독주회와 실내악 무대를 통하여 끊임없이 연구하는 모습을 보여주고 있다. 또한 Arte TV 초청 리사이틀에 출연하였으며, 연세대학교 동문회 위촉으로 "2017 올해의 동문음악회 공연실황"이 BonMusic을 통하여 음원으로 출시되었다. 다수의 독주뿐만 아니라 성남시립교향악단 정기연주회, 목포시립교향악단, 서울시티챔버오케스트라, 전주시립교항악단 정기연주회, 대구시립교향악단, 프렌치챔버오케스트라 등과의 협연 무대를 가졌다. 또한 L Quartet의 피아니스트로서 2020년 안동문화 예술의전당 <브런치 콘서트>와 김해문화재단 <우아한 클래식> 시리즈 공연 및 구로문화재단의 문화가 있는 날 '클래식으로 읽는 명작 동화'를 비롯하여 2019년 용인문화재단 <키즈 인비또> 등 주요 문화재단 기획 공연에 지속적으로 참여하며 앙상블 연주자로서 탁월한 연주력을 선보이며 다채로운 활동을 이어가고 있다. 경북대학교, 연세대학교, 전북대학교, 전주대학교, 충남대학교, 한국예술종합학교, 협성대학교, 동아대학교, 목원대학교, 서경대학교에서 강사를 역임하였고 현재 세종대학교 겸임교수, 수원대학교 객원교수 및 강원대학교, 목포대학교, 서울 사이버대학교에서 후학양성에 힘쓰고 있으며 전문 연주자로서의 다양한 무대를 계획하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소현정이 <키즈 인비또>에 참여한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[About the Concert] 색채의 대가, 피아니스트 백건우의 오랜 꿈 엔리케 그라나도스의 스페인 정경 <고예스카스> "A Master Colorist" The New York Times 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 <고예스카스>는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술 작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다. [Program] <엔리케 그라나도스 고에스카스, Op. 11> - (사랑의 속삭임), (창가의 대화), (등불 옆의 판당고), (비탄, 또는 처녀, 그리고 나이팅게일), (사랑과 죽음: 발라드), (에필로그: 유령의 세레나데), (지푸라기 인형) [About the pianist 백건우] 피아니스트로서의 행보를 시작한지 올해로 66년, 세계적인 권위의 콩쿠르에서 수 차례 수상하며 거장의 반열에 오른 백건우. 일흔을 넘긴 나이에도 매일 피아노 연습과 연구를 게을리 하지 않으며 끊임없이 새로운 곡에 도전하는 그를 사람들은 '건반 위의 구도자'라 부른다. 1946년 서울에서 태어난 백건우는 1956년 열 살의 나이에 김생려가 지휘하는 해군 교향악단(현 서울시립교향악단)과 그리그 피아노 협주곡으로 데뷔했다. 이듬해 자신의 이름을 건 연주회에서 무소르그스키 '전람회의 그림'을 한국 초연으로 선보여 큰 관심을 모았다. 1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 '장래가 기대되는 피아니스트'라는 평을 받은 백건우는 1974년 뉴욕 나움부르크 콩쿠르에서 우승이라는 값진 성과를 거두었다. 이후 유럽으로 활동 무대를 넓혀, 1974년 런던 위그모어홀, 1975년 베를린 필하모니홀 등에서 독주회를 가졌고 일로나 카보스, 빌헬름 켐프, 귀도 아고스티 같은 대가들을 사사하며 꾸준히 음악에 정진했다. 현재 프랑스 파리에 거주하며 연주에 전념하고 있는 백건우는 예술적 업적을 인정받아 2000년 프랑스 정부로부터 '예술 문화 기사훈장'을 수여받았다. 2020년과 2021년에는 슈만 신보 발매와 함께 <백건우와 슈만> 리사이틀 투어를 성공적으로 마쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1946년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백건우의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[About the Concert] 색채의 대가, 피아니스트 백건우의 오랜 꿈 엔리케 그라나도스의 스페인 정경 <고예스카스> "A Master Colorist" The New York Times 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 <고예스카스>는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술 작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다. [Program] <엔리케 그라나도스 고에스카스, Op. 11> - (사랑의 속삭임), (창가의 대화), (등불 옆의 판당고), (비탄, 또는 처녀, 그리고 나이팅게일), (사랑과 죽음: 발라드), (에필로그: 유령의 세레나데), (지푸라기 인형) [About the pianist 백건우] 피아니스트로서의 행보를 시작한지 올해로 66년, 세계적인 권위의 콩쿠르에서 수 차례 수상하며 거장의 반열에 오른 백건우. 일흔을 넘긴 나이에도 매일 피아노 연습과 연구를 게을리 하지 않으며 끊임없이 새로운 곡에 도전하는 그를 사람들은 '건반 위의 구도자'라 부른다. 1946년 서울에서 태어난 백건우는 1956년 열 살의 나이에 김생려가 지휘하는 해군 교향악단(현 서울시립교향악단)과 그리그 피아노 협주곡으로 데뷔했다. 이듬해 자신의 이름을 건 연주회에서 무소르그스키 '전람회의 그림'을 한국 초연으로 선보여 큰 관심을 모았다. 1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 '장래가 기대되는 피아니스트'라는 평을 받은 백건우는 1974년 뉴욕 나움부르크 콩쿠르에서 우승이라는 값진 성과를 거두었다. 이후 유럽으로 활동 무대를 넓혀, 1974년 런던 위그모어홀, 1975년 베를린 필하모니홀 등에서 독주회를 가졌고 일로나 카보스, 빌헬름 켐프, 귀도 아고스티 같은 대가들을 사사하며 꾸준히 음악에 정진했다. 현재 프랑스 파리에 거주하며 연주에 전념하고 있는 백건우는 예술적 업적을 인정받아 2000년 프랑스 정부로부터 '예술 문화 기사훈장'을 수여받았다. 2020년과 2021년에는 슈만 신보 발매와 함께 <백건우와 슈만> 리사이틀 투어를 성공적으로 마쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백건우의 예술적 업적을 인정해 2000년에 '예술 문화 기사훈장'을 준 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[About the Concert] 색채의 대가, 피아니스트 백건우의 오랜 꿈 엔리케 그라나도스의 스페인 정경 <고예스카스> "A Master Colorist" The New York Times 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 <고예스카스>는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술 작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다. [Program] <엔리케 그라나도스 고에스카스, Op. 11> - (사랑의 속삭임), (창가의 대화), (등불 옆의 판당고), (비탄, 또는 처녀, 그리고 나이팅게일), (사랑과 죽음: 발라드), (에필로그: 유령의 세레나데), (지푸라기 인형) [About the pianist 백건우] 피아니스트로서의 행보를 시작한지 올해로 66년, 세계적인 권위의 콩쿠르에서 수 차례 수상하며 거장의 반열에 오른 백건우. 일흔을 넘긴 나이에도 매일 피아노 연습과 연구를 게을리 하지 않으며 끊임없이 새로운 곡에 도전하는 그를 사람들은 '건반 위의 구도자'라 부른다. 1946년 서울에서 태어난 백건우는 1956년 열 살의 나이에 김생려가 지휘하는 해군 교향악단(현 서울시립교향악단)과 그리그 피아노 협주곡으로 데뷔했다. 이듬해 자신의 이름을 건 연주회에서 무소르그스키 '전람회의 그림'을 한국 초연으로 선보여 큰 관심을 모았다. 1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 '장래가 기대되는 피아니스트'라는 평을 받은 백건우는 1974년 뉴욕 나움부르크 콩쿠르에서 우승이라는 값진 성과를 거두었다. 이후 유럽으로 활동 무대를 넓혀, 1974년 런던 위그모어홀, 1975년 베를린 필하모니홀 등에서 독주회를 가졌고 일로나 카보스, 빌헬름 켐프, 귀도 아고스티 같은 대가들을 사사하며 꾸준히 음악에 정진했다. 현재 프랑스 파리에 거주하며 연주에 전념하고 있는 백건우는 예술적 업적을 인정받아 2000년 프랑스 정부로부터 '예술 문화 기사훈장'을 수여받았다. 2020년과 2021년에는 슈만 신보 발매와 함께 <백건우와 슈만> 리사이틀 투어를 성공적으로 마쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>건반 위의 구도자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백건우를 부르는 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[About the Concert] 색채의 대가, 피아니스트 백건우의 오랜 꿈 엔리케 그라나도스의 스페인 정경 <고예스카스> "A Master Colorist" The New York Times 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 <고예스카스>는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술 작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다. [Program] <엔리케 그라나도스 고에스카스, Op. 11> - (사랑의 속삭임), (창가의 대화), (등불 옆의 판당고), (비탄, 또는 처녀, 그리고 나이팅게일), (사랑과 죽음: 발라드), (에필로그: 유령의 세레나데), (지푸라기 인형) [About the pianist 백건우] 피아니스트로서의 행보를 시작한지 올해로 66년, 세계적인 권위의 콩쿠르에서 수 차례 수상하며 거장의 반열에 오른 백건우. 일흔을 넘긴 나이에도 매일 피아노 연습과 연구를 게을리 하지 않으며 끊임없이 새로운 곡에 도전하는 그를 사람들은 '건반 위의 구도자'라 부른다. 1946년 서울에서 태어난 백건우는 1956년 열 살의 나이에 김생려가 지휘하는 해군 교향악단(현 서울시립교향악단)과 그리그 피아노 협주곡으로 데뷔했다. 이듬해 자신의 이름을 건 연주회에서 무소르그스키 '전람회의 그림'을 한국 초연으로 선보여 큰 관심을 모았다. 1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 '장래가 기대되는 피아니스트'라는 평을 받은 백건우는 1974년 뉴욕 나움부르크 콩쿠르에서 우승이라는 값진 성과를 거두었다. 이후 유럽으로 활동 무대를 넓혀, 1974년 런던 위그모어홀, 1975년 베를린 필하모니홀 등에서 독주회를 가졌고 일로나 카보스, 빌헬름 켐프, 귀도 아고스티 같은 대가들을 사사하며 꾸준히 음악에 정진했다. 현재 프랑스 파리에 거주하며 연주에 전념하고 있는 백건우는 예술적 업적을 인정받아 2000년 프랑스 정부로부터 '예술 문화 기사훈장'을 수여받았다. 2020년과 2021년에는 슈만 신보 발매와 함께 <백건우와 슈만> 리사이틀 투어를 성공적으로 마쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>66년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백건우가 피아니스트로서 지낸 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[About the Concert] 색채의 대가, 피아니스트 백건우의 오랜 꿈 엔리케 그라나도스의 스페인 정경 <고예스카스> "A Master Colorist" The New York Times 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 <고예스카스>는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술 작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다. [Program] <엔리케 그라나도스 고에스카스, Op. 11> - (사랑의 속삭임), (창가의 대화), (등불 옆의 판당고), (비탄, 또는 처녀, 그리고 나이팅게일), (사랑과 죽음: 발라드), (에필로그: 유령의 세레나데), (지푸라기 인형) [About the pianist 백건우] 피아니스트로서의 행보를 시작한지 올해로 66년, 세계적인 권위의 콩쿠르에서 수 차례 수상하며 거장의 반열에 오른 백건우. 일흔을 넘긴 나이에도 매일 피아노 연습과 연구를 게을리 하지 않으며 끊임없이 새로운 곡에 도전하는 그를 사람들은 '건반 위의 구도자'라 부른다. 1946년 서울에서 태어난 백건우는 1956년 열 살의 나이에 김생려가 지휘하는 해군 교향악단(현 서울시립교향악단)과 그리그 피아노 협주곡으로 데뷔했다. 이듬해 자신의 이름을 건 연주회에서 무소르그스키 '전람회의 그림'을 한국 초연으로 선보여 큰 관심을 모았다. 1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 '장래가 기대되는 피아니스트'라는 평을 받은 백건우는 1974년 뉴욕 나움부르크 콩쿠르에서 우승이라는 값진 성과를 거두었다. 이후 유럽으로 활동 무대를 넓혀, 1974년 런던 위그모어홀, 1975년 베를린 필하모니홀 등에서 독주회를 가졌고 일로나 카보스, 빌헬름 켐프, 귀도 아고스티 같은 대가들을 사사하며 꾸준히 음악에 정진했다. 현재 프랑스 파리에 거주하며 연주에 전념하고 있는 백건우는 예술적 업적을 인정받아 2000년 프랑스 정부로부터 '예술 문화 기사훈장'을 수여받았다. 2020년과 2021년에는 슈만 신보 발매와 함께 <백건우와 슈만> 리사이틀 투어를 성공적으로 마쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김생려<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백건우가 열 살에 소속되었던 해군 교향악단의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[About the Concert] 색채의 대가, 피아니스트 백건우의 오랜 꿈 엔리케 그라나도스의 스페인 정경 <고예스카스> "A Master Colorist" The New York Times 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 <고예스카스>는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술 작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다. [Program] <엔리케 그라나도스 고에스카스, Op. 11> - (사랑의 속삭임), (창가의 대화), (등불 옆의 판당고), (비탄, 또는 처녀, 그리고 나이팅게일), (사랑과 죽음: 발라드), (에필로그: 유령의 세레나데), (지푸라기 인형) [About the pianist 백건우] 피아니스트로서의 행보를 시작한지 올해로 66년, 세계적인 권위의 콩쿠르에서 수 차례 수상하며 거장의 반열에 오른 백건우. 일흔을 넘긴 나이에도 매일 피아노 연습과 연구를 게을리 하지 않으며 끊임없이 새로운 곡에 도전하는 그를 사람들은 '건반 위의 구도자'라 부른다. 1946년 서울에서 태어난 백건우는 1956년 열 살의 나이에 김생려가 지휘하는 해군 교향악단(현 서울시립교향악단)과 그리그 피아노 협주곡으로 데뷔했다. 이듬해 자신의 이름을 건 연주회에서 무소르그스키 '전람회의 그림'을 한국 초연으로 선보여 큰 관심을 모았다. 1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 '장래가 기대되는 피아니스트'라는 평을 받은 백건우는 1974년 뉴욕 나움부르크 콩쿠르에서 우승이라는 값진 성과를 거두었다. 이후 유럽으로 활동 무대를 넓혀, 1974년 런던 위그모어홀, 1975년 베를린 필하모니홀 등에서 독주회를 가졌고 일로나 카보스, 빌헬름 켐프, 귀도 아고스티 같은 대가들을 사사하며 꾸준히 음악에 정진했다. 현재 프랑스 파리에 거주하며 연주에 전념하고 있는 백건우는 예술적 업적을 인정받아 2000년 프랑스 정부로부터 '예술 문화 기사훈장'을 수여받았다. 2020년과 2021년에는 슈만 신보 발매와 함께 <백건우와 슈만> 리사이틀 투어를 성공적으로 마쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장래가 기대되는 피아니스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 백건우가 받은 평가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BARITONE 김지훈] 바리톤 김지훈은 명지대학교 음악학부 성악과를 수석으로 졸업, 동 대학원에서 석사 학위를 전액 장학금으로 받은 후 도미하여 University of Texas at Austin에서 석사 학위를 그리고 University of Minnesota에서 연주학 박사 과정을 우수한 성적으로 졸업하였다. 그는 Classical Singer Competition 우승을 시작으로 Kenwood Symphony Orchestra Competition 우승, Vienna Summer Festival Voice Competition 2위 입상과 함께 전문 성악가로서의 입지를 다졌으며 오페라 <나비부인>의 샤르플레스 역을 시작으로 <루크레티아의 능욕>의 타르퀴니어스 <쟌니스키키>의 쟌니스키키, <리골레토>의 리골레토, <세빌리아의 이발사>의 피가로 등 다양한 장르의 오페라 주역으로 발탁되어 오페라 가수로서의 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히, Really Spicy Opera 10주년 기념 오페라인 리골레토 데뷔 후 Twin-City Art Reader를 통해 "그의 극적인 표현과 다양한 연기는 관객들이 오페라에 빠져들기에 충분했으며 폭발적인 성량과 밝은 음색은 객석을 가득 채웠다." 라는 찬사를 받았다. 그는 Opera North Resident Artist Program, Minnesota Opera Guild Outreach Program, Minnesota Opera ECCO Program 등 다양한 오페라 프로그램에 참여하였으며 New York Stephen Nicolson Management 소속 가수로 미국 전 지역에서 활발한 활동을 이어왔다. 귀국 후 국립오페라단 "교실 속 오페라 여행" 출연, 제1회 CTS K-가스펠 경연대회 결선 방송 출연, NMK 창작오페라 출연 등으로 다양한 장르의 음악과 함께 대중과 소통하고 있으며 현재 명지대학교 객원교수, 미국 Caroline University, 중국 난창예장사범대학 강사로 후학을 양성하는 데 힘을 쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>명지대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지훈이 음악학부 성악과를 수석으로 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BARITONE 김지훈] 바리톤 김지훈은 명지대학교 음악학부 성악과를 수석으로 졸업, 동 대학원에서 석사 학위를 전액 장학금으로 받은 후 도미하여 University of Texas at Austin에서 석사 학위를 그리고 University of Minnesota에서 연주학 박사 과정을 우수한 성적으로 졸업하였다. 그는 Classical Singer Competition 우승을 시작으로 Kenwood Symphony Orchestra Competition 우승, Vienna Summer Festival Voice Competition 2위 입상과 함께 전문 성악가로서의 입지를 다졌으며 오페라 <나비부인>의 샤르플레스 역을 시작으로 <루크레티아의 능욕>의 타르퀴니어스 <쟌니스키키>의 쟌니스키키, <리골레토>의 리골레토, <세빌리아의 이발사>의 피가로 등 다양한 장르의 오페라 주역으로 발탁되어 오페라 가수로서의 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히, Really Spicy Opera 10주년 기념 오페라인 리골레토 데뷔 후 Twin-City Art Reader를 통해 "그의 극적인 표현과 다양한 연기는 관객들이 오페라에 빠져들기에 충분했으며 폭발적인 성량과 밝은 음색은 객석을 가득 채웠다." 라는 찬사를 받았다. 그는 Opera North Resident Artist Program, Minnesota Opera Guild Outreach Program, Minnesota Opera ECCO Program 등 다양한 오페라 프로그램에 참여하였으며 New York Stephen Nicolson Management 소속 가수로 미국 전 지역에서 활발한 활동을 이어왔다. 귀국 후 국립오페라단 "교실 속 오페라 여행" 출연, 제1회 CTS K-가스펠 경연대회 결선 방송 출연, NMK 창작오페라 출연 등으로 다양한 장르의 음악과 함께 대중과 소통하고 있으며 현재 명지대학교 객원교수, 미국 Caroline University, 중국 난창예장사범대학 강사로 후학을 양성하는 데 힘을 쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샤르플레스 역<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 나비부인에서 맡은 역할은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BARITONE 김지훈] 바리톤 김지훈은 명지대학교 음악학부 성악과를 수석으로 졸업, 동 대학원에서 석사 학위를 전액 장학금으로 받은 후 도미하여 University of Texas at Austin에서 석사 학위를 그리고 University of Minnesota에서 연주학 박사 과정을 우수한 성적으로 졸업하였다. 그는 Classical Singer Competition 우승을 시작으로 Kenwood Symphony Orchestra Competition 우승, Vienna Summer Festival Voice Competition 2위 입상과 함께 전문 성악가로서의 입지를 다졌으며 오페라 <나비부인>의 샤르플레스 역을 시작으로 <루크레티아의 능욕>의 타르퀴니어스 <쟌니스키키>의 쟌니스키키, <리골레토>의 리골레토, <세빌리아의 이발사>의 피가로 등 다양한 장르의 오페라 주역으로 발탁되어 오페라 가수로서의 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히, Really Spicy Opera 10주년 기념 오페라인 리골레토 데뷔 후 Twin-City Art Reader를 통해 "그의 극적인 표현과 다양한 연기는 관객들이 오페라에 빠져들기에 충분했으며 폭발적인 성량과 밝은 음색은 객석을 가득 채웠다." 라는 찬사를 받았다. 그는 Opera North Resident Artist Program, Minnesota Opera Guild Outreach Program, Minnesota Opera ECCO Program 등 다양한 오페라 프로그램에 참여하였으며 New York Stephen Nicolson Management 소속 가수로 미국 전 지역에서 활발한 활동을 이어왔다. 귀국 후 국립오페라단 "교실 속 오페라 여행" 출연, 제1회 CTS K-가스펠 경연대회 결선 방송 출연, NMK 창작오페라 출연 등으로 다양한 장르의 음악과 함께 대중과 소통하고 있으며 현재 명지대학교 객원교수, 미국 Caroline University, 중국 난창예장사범대학 강사로 후학을 양성하는 데 힘을 쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리골레토<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지훈이 리골레토 역을 맡은 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BARITONE 김지훈] 바리톤 김지훈은 명지대학교 음악학부 성악과를 수석으로 졸업, 동 대학원에서 석사 학위를 전액 장학금으로 받은 후 도미하여 University of Texas at Austin에서 석사 학위를 그리고 University of Minnesota에서 연주학 박사 과정을 우수한 성적으로 졸업하였다. 그는 Classical Singer Competition 우승을 시작으로 Kenwood Symphony Orchestra Competition 우승, Vienna Summer Festival Voice Competition 2위 입상과 함께 전문 성악가로서의 입지를 다졌으며 오페라 <나비부인>의 샤르플레스 역을 시작으로 <루크레티아의 능욕>의 타르퀴니어스 <쟌니스키키>의 쟌니스키키, <리골레토>의 리골레토, <세빌리아의 이발사>의 피가로 등 다양한 장르의 오페라 주역으로 발탁되어 오페라 가수로서의 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히, Really Spicy Opera 10주년 기념 오페라인 리골레토 데뷔 후 Twin-City Art Reader를 통해 "그의 극적인 표현과 다양한 연기는 관객들이 오페라에 빠져들기에 충분했으며 폭발적인 성량과 밝은 음색은 객석을 가득 채웠다." 라는 찬사를 받았다. 그는 Opera North Resident Artist Program, Minnesota Opera Guild Outreach Program, Minnesota Opera ECCO Program 등 다양한 오페라 프로그램에 참여하였으며 New York Stephen Nicolson Management 소속 가수로 미국 전 지역에서 활발한 활동을 이어왔다. 귀국 후 국립오페라단 "교실 속 오페라 여행" 출연, 제1회 CTS K-가스펠 경연대회 결선 방송 출연, NMK 창작오페라 출연 등으로 다양한 장르의 음악과 함께 대중과 소통하고 있으며 현재 명지대학교 객원교수, 미국 Caroline University, 중국 난창예장사범대학 강사로 후학을 양성하는 데 힘을 쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Caroline University<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지훈이 강사로 있는 미국의 대학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BARITONE 김지훈] 바리톤 김지훈은 명지대학교 음악학부 성악과를 수석으로 졸업, 동 대학원에서 석사 학위를 전액 장학금으로 받은 후 도미하여 University of Texas at Austin에서 석사 학위를 그리고 University of Minnesota에서 연주학 박사 과정을 우수한 성적으로 졸업하였다. 그는 Classical Singer Competition 우승을 시작으로 Kenwood Symphony Orchestra Competition 우승, Vienna Summer Festival Voice Competition 2위 입상과 함께 전문 성악가로서의 입지를 다졌으며 오페라 <나비부인>의 샤르플레스 역을 시작으로 <루크레티아의 능욕>의 타르퀴니어스 <쟌니스키키>의 쟌니스키키, <리골레토>의 리골레토, <세빌리아의 이발사>의 피가로 등 다양한 장르의 오페라 주역으로 발탁되어 오페라 가수로서의 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히, Really Spicy Opera 10주년 기념 오페라인 리골레토 데뷔 후 Twin-City Art Reader를 통해 "그의 극적인 표현과 다양한 연기는 관객들이 오페라에 빠져들기에 충분했으며 폭발적인 성량과 밝은 음색은 객석을 가득 채웠다." 라는 찬사를 받았다. 그는 Opera North Resident Artist Program, Minnesota Opera Guild Outreach Program, Minnesota Opera ECCO Program 등 다양한 오페라 프로그램에 참여하였으며 New York Stephen Nicolson Management 소속 가수로 미국 전 지역에서 활발한 활동을 이어왔다. 귀국 후 국립오페라단 "교실 속 오페라 여행" 출연, 제1회 CTS K-가스펠 경연대회 결선 방송 출연, NMK 창작오페라 출연 등으로 다양한 장르의 음악과 함께 대중과 소통하고 있으며 현재 명지대학교 객원교수, 미국 Caroline University, 중국 난창예장사범대학 강사로 후학을 양성하는 데 힘을 쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지훈이 New York Stephen Nicolson Management 소속일 때 활동했던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BARITONE 김지훈] 바리톤 김지훈은 명지대학교 음악학부 성악과를 수석으로 졸업, 동 대학원에서 석사 학위를 전액 장학금으로 받은 후 도미하여 University of Texas at Austin에서 석사 학위를 그리고 University of Minnesota에서 연주학 박사 과정을 우수한 성적으로 졸업하였다. 그는 Classical Singer Competition 우승을 시작으로 Kenwood Symphony Orchestra Competition 우승, Vienna Summer Festival Voice Competition 2위 입상과 함께 전문 성악가로서의 입지를 다졌으며 오페라 <나비부인>의 샤르플레스 역을 시작으로 <루크레티아의 능욕>의 타르퀴니어스 <쟌니스키키>의 쟌니스키키, <리골레토>의 리골레토, <세빌리아의 이발사>의 피가로 등 다양한 장르의 오페라 주역으로 발탁되어 오페라 가수로서의 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히, Really Spicy Opera 10주년 기념 오페라인 리골레토 데뷔 후 Twin-City Art Reader를 통해 "그의 극적인 표현과 다양한 연기는 관객들이 오페라에 빠져들기에 충분했으며 폭발적인 성량과 밝은 음색은 객석을 가득 채웠다." 라는 찬사를 받았다. 그는 Opera North Resident Artist Program, Minnesota Opera Guild Outreach Program, Minnesota Opera ECCO Program 등 다양한 오페라 프로그램에 참여하였으며 New York Stephen Nicolson Management 소속 가수로 미국 전 지역에서 활발한 활동을 이어왔다. 귀국 후 국립오페라단 "교실 속 오페라 여행" 출연, 제1회 CTS K-가스펠 경연대회 결선 방송 출연, NMK 창작오페라 출연 등으로 다양한 장르의 음악과 함께 대중과 소통하고 있으며 현재 명지대학교 객원교수, 미국 Caroline University, 중국 난창예장사범대학 강사로 후학을 양성하는 데 힘을 쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지훈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리골레토 데뷔 후 찬사를 받은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 주민영] 다채로운 레퍼토리로 관객들과 활발히 소통해 오고 있는 피아니스트 주민영은 추계예술대학교 피아노과를 실기 우수 장학금을 수여 받으며 졸업, 이화여자대학교 음악대학 석사과정을 수료하였고, 단국대학교 음악대학 석사학위를 졸업한 후, 박사과정을 성적 우수 장학금을 수여하여 <Sergei Rachmaninoff Sonata No. 2. Op. 36 in b-flat minor의 Original과 Revised Version에 관한 비교연구> 논문으로 학위를 취득하여 연주자로서의 기량을 쌓았다. 일찍이 음악적으로 뛰어난 재능을 선보인 그는 강원도학생음악콩쿨 2위, 강릉대학교콩쿨 1위, 호치민 국제 음악콩쿨(Ho Chi Minh International Music Competition) 피아노부문 2위 등 유수 콩쿨에서 입상하며 전문연주자로서의 기반을 마련하였다. 또한 대학교 재학시절 추계예술대학교 협주곡의 밤 연주를 시작으로 우인아트홀 우수 신인 리사이틀, 교수 추천 시리즈 리사이틀, 영산 아트홀 음악저널 주최 신춘 음악회 연주, 예술의전당 인춘아트홀 음악교육신문 초청 '차세대 아티스트 콘서트' 연주, 단국대학교 힐링 콘서트 연주 등 다양한 무대활동을 이어왔다. 연주뿐만 아니라 학구적으로도 꾸준히 노력해오고 있는 주민영은 추계예술대학교 Workshop 마스터클래스, 음연 주최 음악캠프, 이태리 Suonarte Music Academy. 일본 Ishikawa Music Academy(IMA) 마스터클래스, Naum Grubert, Piotr Paleczny, Fumiko Eguchi, 백혜선, 전영혜 등 세계적인 교수들의 마스터클래스에 참가 및 연주하며 끊임없이 음악에 대한 열정을 보여주었다. 변정은의 사사 아래 솔리스트 및 협연, 실내악 주자로 왕성한 활동을 펼쳐오고 있는 그는 이번 무대를 시작으로 앞으로도 폭넓은 스펙트럼을 가지고 연주 활동을 이어나갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주민영이 음악대학 석사과정을 수료한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 주민영] 다채로운 레퍼토리로 관객들과 활발히 소통해 오고 있는 피아니스트 주민영은 추계예술대학교 피아노과를 실기 우수 장학금을 수여 받으며 졸업, 이화여자대학교 음악대학 석사과정을 수료하였고, 단국대학교 음악대학 석사학위를 졸업한 후, 박사과정을 성적 우수 장학금을 수여하여 <Sergei Rachmaninoff Sonata No. 2. Op. 36 in b-flat minor의 Original과 Revised Version에 관한 비교연구> 논문으로 학위를 취득하여 연주자로서의 기량을 쌓았다. 일찍이 음악적으로 뛰어난 재능을 선보인 그는 강원도학생음악콩쿨 2위, 강릉대학교콩쿨 1위, 호치민 국제 음악콩쿨(Ho Chi Minh International Music Competition) 피아노부문 2위 등 유수 콩쿨에서 입상하며 전문연주자로서의 기반을 마련하였다. 또한 대학교 재학시절 추계예술대학교 협주곡의 밤 연주를 시작으로 우인아트홀 우수 신인 리사이틀, 교수 추천 시리즈 리사이틀, 영산 아트홀 음악저널 주최 신춘 음악회 연주, 예술의전당 인춘아트홀 음악교육신문 초청 '차세대 아티스트 콘서트' 연주, 단국대학교 힐링 콘서트 연주 등 다양한 무대활동을 이어왔다. 연주뿐만 아니라 학구적으로도 꾸준히 노력해오고 있는 주민영은 추계예술대학교 Workshop 마스터클래스, 음연 주최 음악캠프, 이태리 Suonarte Music Academy. 일본 Ishikawa Music Academy(IMA) 마스터클래스, Naum Grubert, Piotr Paleczny, Fumiko Eguchi, 백혜선, 전영혜 등 세계적인 교수들의 마스터클래스에 참가 및 연주하며 끊임없이 음악에 대한 열정을 보여주었다. 변정은의 사사 아래 솔리스트 및 협연, 실내악 주자로 왕성한 활동을 펼쳐오고 있는 그는 이번 무대를 시작으로 앞으로도 폭넓은 스펙트럼을 가지고 연주 활동을 이어나갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실기 우수 장학금<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주민영이 추계예술대학교 피아노과에서 받은 장학금은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 주민영] 다채로운 레퍼토리로 관객들과 활발히 소통해 오고 있는 피아니스트 주민영은 추계예술대학교 피아노과를 실기 우수 장학금을 수여 받으며 졸업, 이화여자대학교 음악대학 석사과정을 수료하였고, 단국대학교 음악대학 석사학위를 졸업한 후, 박사과정을 성적 우수 장학금을 수여하여 <Sergei Rachmaninoff Sonata No. 2. Op. 36 in b-flat minor의 Original과 Revised Version에 관한 비교연구> 논문으로 학위를 취득하여 연주자로서의 기량을 쌓았다. 일찍이 음악적으로 뛰어난 재능을 선보인 그는 강원도학생음악콩쿨 2위, 강릉대학교콩쿨 1위, 호치민 국제 음악콩쿨(Ho Chi Minh International Music Competition) 피아노부문 2위 등 유수 콩쿨에서 입상하며 전문연주자로서의 기반을 마련하였다. 또한 대학교 재학시절 추계예술대학교 협주곡의 밤 연주를 시작으로 우인아트홀 우수 신인 리사이틀, 교수 추천 시리즈 리사이틀, 영산 아트홀 음악저널 주최 신춘 음악회 연주, 예술의전당 인춘아트홀 음악교육신문 초청 '차세대 아티스트 콘서트' 연주, 단국대학교 힐링 콘서트 연주 등 다양한 무대활동을 이어왔다. 연주뿐만 아니라 학구적으로도 꾸준히 노력해오고 있는 주민영은 추계예술대학교 Workshop 마스터클래스, 음연 주최 음악캠프, 이태리 Suonarte Music Academy. 일본 Ishikawa Music Academy(IMA) 마스터클래스, Naum Grubert, Piotr Paleczny, Fumiko Eguchi, 백혜선, 전영혜 등 세계적인 교수들의 마스터클래스에 참가 및 연주하며 끊임없이 음악에 대한 열정을 보여주었다. 변정은의 사사 아래 솔리스트 및 협연, 실내악 주자로 왕성한 활동을 펼쳐오고 있는 그는 이번 무대를 시작으로 앞으로도 폭넓은 스펙트럼을 가지고 연주 활동을 이어나갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단국대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주민영이 음악대학 석사학위를 취득한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 주민영] 다채로운 레퍼토리로 관객들과 활발히 소통해 오고 있는 피아니스트 주민영은 추계예술대학교 피아노과를 실기 우수 장학금을 수여 받으며 졸업, 이화여자대학교 음악대학 석사과정을 수료하였고, 단국대학교 음악대학 석사학위를 졸업한 후, 박사과정을 성적 우수 장학금을 수여하여 <Sergei Rachmaninoff Sonata No. 2. Op. 36 in b-flat minor의 Original과 Revised Version에 관한 비교연구> 논문으로 학위를 취득하여 연주자로서의 기량을 쌓았다. 일찍이 음악적으로 뛰어난 재능을 선보인 그는 강원도학생음악콩쿨 2위, 강릉대학교콩쿨 1위, 호치민 국제 음악콩쿨(Ho Chi Minh International Music Competition) 피아노부문 2위 등 유수 콩쿨에서 입상하며 전문연주자로서의 기반을 마련하였다. 또한 대학교 재학시절 추계예술대학교 협주곡의 밤 연주를 시작으로 우인아트홀 우수 신인 리사이틀, 교수 추천 시리즈 리사이틀, 영산 아트홀 음악저널 주최 신춘 음악회 연주, 예술의전당 인춘아트홀 음악교육신문 초청 '차세대 아티스트 콘서트' 연주, 단국대학교 힐링 콘서트 연주 등 다양한 무대활동을 이어왔다. 연주뿐만 아니라 학구적으로도 꾸준히 노력해오고 있는 주민영은 추계예술대학교 Workshop 마스터클래스, 음연 주최 음악캠프, 이태리 Suonarte Music Academy. 일본 Ishikawa Music Academy(IMA) 마스터클래스, Naum Grubert, Piotr Paleczny, Fumiko Eguchi, 백혜선, 전영혜 등 세계적인 교수들의 마스터클래스에 참가 및 연주하며 끊임없이 음악에 대한 열정을 보여주었다. 변정은의 사사 아래 솔리스트 및 협연, 실내악 주자로 왕성한 활동을 펼쳐오고 있는 그는 이번 무대를 시작으로 앞으로도 폭넓은 스펙트럼을 가지고 연주 활동을 이어나갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2위<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주민영의 강원도학생음악콩쿨 순위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 주민영] 다채로운 레퍼토리로 관객들과 활발히 소통해 오고 있는 피아니스트 주민영은 추계예술대학교 피아노과를 실기 우수 장학금을 수여 받으며 졸업, 이화여자대학교 음악대학 석사과정을 수료하였고, 단국대학교 음악대학 석사학위를 졸업한 후, 박사과정을 성적 우수 장학금을 수여하여 <Sergei Rachmaninoff Sonata No. 2. Op. 36 in b-flat minor의 Original과 Revised Version에 관한 비교연구> 논문으로 학위를 취득하여 연주자로서의 기량을 쌓았다. 일찍이 음악적으로 뛰어난 재능을 선보인 그는 강원도학생음악콩쿨 2위, 강릉대학교콩쿨 1위, 호치민 국제 음악콩쿨(Ho Chi Minh International Music Competition) 피아노부문 2위 등 유수 콩쿨에서 입상하며 전문연주자로서의 기반을 마련하였다. 또한 대학교 재학시절 추계예술대학교 협주곡의 밤 연주를 시작으로 우인아트홀 우수 신인 리사이틀, 교수 추천 시리즈 리사이틀, 영산 아트홀 음악저널 주최 신춘 음악회 연주, 예술의전당 인춘아트홀 음악교육신문 초청 '차세대 아티스트 콘서트' 연주, 단국대학교 힐링 콘서트 연주 등 다양한 무대활동을 이어왔다. 연주뿐만 아니라 학구적으로도 꾸준히 노력해오고 있는 주민영은 추계예술대학교 Workshop 마스터클래스, 음연 주최 음악캠프, 이태리 Suonarte Music Academy. 일본 Ishikawa Music Academy(IMA) 마스터클래스, Naum Grubert, Piotr Paleczny, Fumiko Eguchi, 백혜선, 전영혜 등 세계적인 교수들의 마스터클래스에 참가 및 연주하며 끊임없이 음악에 대한 열정을 보여주었다. 변정은의 사사 아래 솔리스트 및 협연, 실내악 주자로 왕성한 활동을 펼쳐오고 있는 그는 이번 무대를 시작으로 앞으로도 폭넓은 스펙트럼을 가지고 연주 활동을 이어나갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>변정은<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주민영이 사사한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 주민영] 다채로운 레퍼토리로 관객들과 활발히 소통해 오고 있는 피아니스트 주민영은 추계예술대학교 피아노과를 실기 우수 장학금을 수여 받으며 졸업, 이화여자대학교 음악대학 석사과정을 수료하였고, 단국대학교 음악대학 석사학위를 졸업한 후, 박사과정을 성적 우수 장학금을 수여하여 <Sergei Rachmaninoff Sonata No. 2. Op. 36 in b-flat minor의 Original과 Revised Version에 관한 비교연구> 논문으로 학위를 취득하여 연주자로서의 기량을 쌓았다. 일찍이 음악적으로 뛰어난 재능을 선보인 그는 강원도학생음악콩쿨 2위, 강릉대학교콩쿨 1위, 호치민 국제 음악콩쿨(Ho Chi Minh International Music Competition) 피아노부문 2위 등 유수 콩쿨에서 입상하며 전문연주자로서의 기반을 마련하였다. 또한 대학교 재학시절 추계예술대학교 협주곡의 밤 연주를 시작으로 우인아트홀 우수 신인 리사이틀, 교수 추천 시리즈 리사이틀, 영산 아트홀 음악저널 주최 신춘 음악회 연주, 예술의전당 인춘아트홀 음악교육신문 초청 '차세대 아티스트 콘서트' 연주, 단국대학교 힐링 콘서트 연주 등 다양한 무대활동을 이어왔다. 연주뿐만 아니라 학구적으로도 꾸준히 노력해오고 있는 주민영은 추계예술대학교 Workshop 마스터클래스, 음연 주최 음악캠프, 이태리 Suonarte Music Academy. 일본 Ishikawa Music Academy(IMA) 마스터클래스, Naum Grubert, Piotr Paleczny, Fumiko Eguchi, 백혜선, 전영혜 등 세계적인 교수들의 마스터클래스에 참가 및 연주하며 끊임없이 음악에 대한 열정을 보여주었다. 변정은의 사사 아래 솔리스트 및 협연, 실내악 주자로 왕성한 활동을 펼쳐오고 있는 그는 이번 무대를 시작으로 앞으로도 폭넓은 스펙트럼을 가지고 연주 활동을 이어나갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>추계예술대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주민영이 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PIANIST 배자희] 탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트 배자희는 예원, 서울예고 연세대학교를 졸업하고 도미하여 미시간대학교(The University of Michigan, Ann Arbor) 석사 및 럿거스대학교(Rutgers University. New Jersey) 박사(D-MA)을 졸업하였다. 일찍이 음연 피아노 콩쿨 2위에 입상하며 음악계에 두각을 나타낸 그는 연세 Concerto Competition 우승. 미시간 Merit Based Scholarship 피아노 콩쿨 우승. 뉴저지 Salardini Award 피아노 콩쿨 우승. 럿거스 RSO Concerto Competition 우승, 프랑스 Le Moulin d'Ande International Piano Competition 2위 입상, 럿거스 Chamber Music Competition 우승을 통하여 그 실력을 입증하였다. 연세대학교 필하모닉 오케스트라, Rutgers University 필하모닉 오케스트라와 협연 및 동경 프라임 필하모닉 오케스트라 정기연주회 초청 협연을 하였고, Michigan University Commons 초청독주회, First Reformed Church 콘서트 시리즈 초청독주회(New Brunswick New Jersey), 초청 챔버연주회 in Kirkpatrick Church(New Brunswick, New Jersey). 대전 실내악 축제 초청연주를 하였다. 또한 Britten Recital Hall(Michigan. Ann Arbor)에서 독주회를 비롯하여 Schare Hall(Rulers University) 독주회 및 렉쳐연주회, Schare Hall 챔버연주회, Le Moulin d'Ande(France) 인터네셔널 피아노 콩쿨 수상자 연주회, 챔버연주회 in Raphael Trio Music Festival(New Hampshire) 등 해외에서의 다양한 활동을 하였고, 국내에서는 금호아트홀 귀국독주회를 시작으로 대전예술의전당 독주회, 스위트 앙상블 가을음악회, 'Opera at the Piano' 피아노 교수법 연구회 정기연주회, 예술의전당 그랜드 피아노 콘서트, '3 Color Romantic' 독주회, Chamber Music Ensemble '배자희와 친구들 2,3&4： 클래식 비타민', 해설이 있는 청소년 음악회: 대전 실내악 축제 '피아노와 타악기의 모더니즘', KBS 가든콘서트 '정원 위의 산책', 2017 박수현& 배자희 듀오 콘서트 등 다채로운 무대에서 전문연주자로서의 입지를 굳혔다. 2013-2014 '대전문화재단 유망 신인 ARTI-STAR'에 선정되어 후원을 받아 활동하기도 한 피아니스트 배자희는 배재대학교, 강릉원주대학교, 서울예고, 선화예고, 덕원예고, 대전 영재 아카데미 강사를 역임하고 현재 목원대학교, 조선대학교, 선화예중, 안양예고, 경기예고를 출강하며 후학을 양성하고 트리오 J 리더로 활발한 연주 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트리오 J<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배자희가 리더로 활동 중인 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PIANIST 배자희] 탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트 배자희는 예원, 서울예고 연세대학교를 졸업하고 도미하여 미시간대학교(The University of Michigan, Ann Arbor) 석사 및 럿거스대학교(Rutgers University. New Jersey) 박사(D-MA)을 졸업하였다. 일찍이 음연 피아노 콩쿨 2위에 입상하며 음악계에 두각을 나타낸 그는 연세 Concerto Competition 우승. 미시간 Merit Based Scholarship 피아노 콩쿨 우승. 뉴저지 Salardini Award 피아노 콩쿨 우승. 럿거스 RSO Concerto Competition 우승, 프랑스 Le Moulin d'Ande International Piano Competition 2위 입상, 럿거스 Chamber Music Competition 우승을 통하여 그 실력을 입증하였다. 연세대학교 필하모닉 오케스트라, Rutgers University 필하모닉 오케스트라와 협연 및 동경 프라임 필하모닉 오케스트라 정기연주회 초청 협연을 하였고, Michigan University Commons 초청독주회, First Reformed Church 콘서트 시리즈 초청독주회(New Brunswick New Jersey), 초청 챔버연주회 in Kirkpatrick Church(New Brunswick, New Jersey). 대전 실내악 축제 초청연주를 하였다. 또한 Britten Recital Hall(Michigan. Ann Arbor)에서 독주회를 비롯하여 Schare Hall(Rulers University) 독주회 및 렉쳐연주회, Schare Hall 챔버연주회, Le Moulin d'Ande(France) 인터네셔널 피아노 콩쿨 수상자 연주회, 챔버연주회 in Raphael Trio Music Festival(New Hampshire) 등 해외에서의 다양한 활동을 하였고, 국내에서는 금호아트홀 귀국독주회를 시작으로 대전예술의전당 독주회, 스위트 앙상블 가을음악회, 'Opera at the Piano' 피아노 교수법 연구회 정기연주회, 예술의전당 그랜드 피아노 콘서트, '3 Color Romantic' 독주회, Chamber Music Ensemble '배자희와 친구들 2,3&4： 클래식 비타민', 해설이 있는 청소년 음악회: 대전 실내악 축제 '피아노와 타악기의 모더니즘', KBS 가든콘서트 '정원 위의 산책', 2017 박수현& 배자희 듀오 콘서트 등 다채로운 무대에서 전문연주자로서의 입지를 굳혔다. 2013-2014 '대전문화재단 유망 신인 ARTI-STAR'에 선정되어 후원을 받아 활동하기도 한 피아니스트 배자희는 배재대학교, 강릉원주대학교, 서울예고, 선화예고, 덕원예고, 대전 영재 아카데미 강사를 역임하고 현재 목원대학교, 조선대학교, 선화예중, 안양예고, 경기예고를 출강하며 후학을 양성하고 트리오 J 리더로 활발한 연주 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박수현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년에 배자희와 듀오 콘서트를 한 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PIANIST 배자희] 탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트 배자희는 예원, 서울예고 연세대학교를 졸업하고 도미하여 미시간대학교(The University of Michigan, Ann Arbor) 석사 및 럿거스대학교(Rutgers University. New Jersey) 박사(D-MA)을 졸업하였다. 일찍이 음연 피아노 콩쿨 2위에 입상하며 음악계에 두각을 나타낸 그는 연세 Concerto Competition 우승. 미시간 Merit Based Scholarship 피아노 콩쿨 우승. 뉴저지 Salardini Award 피아노 콩쿨 우승. 럿거스 RSO Concerto Competition 우승, 프랑스 Le Moulin d'Ande International Piano Competition 2위 입상, 럿거스 Chamber Music Competition 우승을 통하여 그 실력을 입증하였다. 연세대학교 필하모닉 오케스트라, Rutgers University 필하모닉 오케스트라와 협연 및 동경 프라임 필하모닉 오케스트라 정기연주회 초청 협연을 하였고, Michigan University Commons 초청독주회, First Reformed Church 콘서트 시리즈 초청독주회(New Brunswick New Jersey), 초청 챔버연주회 in Kirkpatrick Church(New Brunswick, New Jersey). 대전 실내악 축제 초청연주를 하였다. 또한 Britten Recital Hall(Michigan. Ann Arbor)에서 독주회를 비롯하여 Schare Hall(Rulers University) 독주회 및 렉쳐연주회, Schare Hall 챔버연주회, Le Moulin d'Ande(France) 인터네셔널 피아노 콩쿨 수상자 연주회, 챔버연주회 in Raphael Trio Music Festival(New Hampshire) 등 해외에서의 다양한 활동을 하였고, 국내에서는 금호아트홀 귀국독주회를 시작으로 대전예술의전당 독주회, 스위트 앙상블 가을음악회, 'Opera at the Piano' 피아노 교수법 연구회 정기연주회, 예술의전당 그랜드 피아노 콘서트, '3 Color Romantic' 독주회, Chamber Music Ensemble '배자희와 친구들 2,3&4： 클래식 비타민', 해설이 있는 청소년 음악회: 대전 실내악 축제 '피아노와 타악기의 모더니즘', KBS 가든콘서트 '정원 위의 산책', 2017 박수현& 배자희 듀오 콘서트 등 다채로운 무대에서 전문연주자로서의 입지를 굳혔다. 2013-2014 '대전문화재단 유망 신인 ARTI-STAR'에 선정되어 후원을 받아 활동하기도 한 피아니스트 배자희는 배재대학교, 강릉원주대학교, 서울예고, 선화예고, 덕원예고, 대전 영재 아카데미 강사를 역임하고 현재 목원대학교, 조선대학교, 선화예중, 안양예고, 경기예고를 출강하며 후학을 양성하고 트리오 J 리더로 활발한 연주 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>럿거스대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배자희가 박사(D-MA)를 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PIANIST 배자희] 탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트 배자희는 예원, 서울예고 연세대학교를 졸업하고 도미하여 미시간대학교(The University of Michigan, Ann Arbor) 석사 및 럿거스대학교(Rutgers University. New Jersey) 박사(D-MA)을 졸업하였다. 일찍이 음연 피아노 콩쿨 2위에 입상하며 음악계에 두각을 나타낸 그는 연세 Concerto Competition 우승. 미시간 Merit Based Scholarship 피아노 콩쿨 우승. 뉴저지 Salardini Award 피아노 콩쿨 우승. 럿거스 RSO Concerto Competition 우승, 프랑스 Le Moulin d'Ande International Piano Competition 2위 입상, 럿거스 Chamber Music Competition 우승을 통하여 그 실력을 입증하였다. 연세대학교 필하모닉 오케스트라, Rutgers University 필하모닉 오케스트라와 협연 및 동경 프라임 필하모닉 오케스트라 정기연주회 초청 협연을 하였고, Michigan University Commons 초청독주회, First Reformed Church 콘서트 시리즈 초청독주회(New Brunswick New Jersey), 초청 챔버연주회 in Kirkpatrick Church(New Brunswick, New Jersey). 대전 실내악 축제 초청연주를 하였다. 또한 Britten Recital Hall(Michigan. Ann Arbor)에서 독주회를 비롯하여 Schare Hall(Rulers University) 독주회 및 렉쳐연주회, Schare Hall 챔버연주회, Le Moulin d'Ande(France) 인터네셔널 피아노 콩쿨 수상자 연주회, 챔버연주회 in Raphael Trio Music Festival(New Hampshire) 등 해외에서의 다양한 활동을 하였고, 국내에서는 금호아트홀 귀국독주회를 시작으로 대전예술의전당 독주회, 스위트 앙상블 가을음악회, 'Opera at the Piano' 피아노 교수법 연구회 정기연주회, 예술의전당 그랜드 피아노 콘서트, '3 Color Romantic' 독주회, Chamber Music Ensemble '배자희와 친구들 2,3&4： 클래식 비타민', 해설이 있는 청소년 음악회: 대전 실내악 축제 '피아노와 타악기의 모더니즘', KBS 가든콘서트 '정원 위의 산책', 2017 박수현& 배자희 듀오 콘서트 등 다채로운 무대에서 전문연주자로서의 입지를 굳혔다. 2013-2014 '대전문화재단 유망 신인 ARTI-STAR'에 선정되어 후원을 받아 활동하기도 한 피아니스트 배자희는 배재대학교, 강릉원주대학교, 서울예고, 선화예고, 덕원예고, 대전 영재 아카데미 강사를 역임하고 현재 목원대학교, 조선대학교, 선화예중, 안양예고, 경기예고를 출강하며 후학을 양성하고 트리오 J 리더로 활발한 연주 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금호아트홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배자희가 귀국독주회를 시작한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PIANIST 배자희] 탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트 배자희는 예원, 서울예고 연세대학교를 졸업하고 도미하여 미시간대학교(The University of Michigan, Ann Arbor) 석사 및 럿거스대학교(Rutgers University. New Jersey) 박사(D-MA)을 졸업하였다. 일찍이 음연 피아노 콩쿨 2위에 입상하며 음악계에 두각을 나타낸 그는 연세 Concerto Competition 우승. 미시간 Merit Based Scholarship 피아노 콩쿨 우승. 뉴저지 Salardini Award 피아노 콩쿨 우승. 럿거스 RSO Concerto Competition 우승, 프랑스 Le Moulin d'Ande International Piano Competition 2위 입상, 럿거스 Chamber Music Competition 우승을 통하여 그 실력을 입증하였다. 연세대학교 필하모닉 오케스트라, Rutgers University 필하모닉 오케스트라와 협연 및 동경 프라임 필하모닉 오케스트라 정기연주회 초청 협연을 하였고, Michigan University Commons 초청독주회, First Reformed Church 콘서트 시리즈 초청독주회(New Brunswick New Jersey), 초청 챔버연주회 in Kirkpatrick Church(New Brunswick, New Jersey). 대전 실내악 축제 초청연주를 하였다. 또한 Britten Recital Hall(Michigan. Ann Arbor)에서 독주회를 비롯하여 Schare Hall(Rulers University) 독주회 및 렉쳐연주회, Schare Hall 챔버연주회, Le Moulin d'Ande(France) 인터네셔널 피아노 콩쿨 수상자 연주회, 챔버연주회 in Raphael Trio Music Festival(New Hampshire) 등 해외에서의 다양한 활동을 하였고, 국내에서는 금호아트홀 귀국독주회를 시작으로 대전예술의전당 독주회, 스위트 앙상블 가을음악회, 'Opera at the Piano' 피아노 교수법 연구회 정기연주회, 예술의전당 그랜드 피아노 콘서트, '3 Color Romantic' 독주회, Chamber Music Ensemble '배자희와 친구들 2,3&4： 클래식 비타민', 해설이 있는 청소년 음악회: 대전 실내악 축제 '피아노와 타악기의 모더니즘', KBS 가든콘서트 '정원 위의 산책', 2017 박수현& 배자희 듀오 콘서트 등 다채로운 무대에서 전문연주자로서의 입지를 굳혔다. 2013-2014 '대전문화재단 유망 신인 ARTI-STAR'에 선정되어 후원을 받아 활동하기도 한 피아니스트 배자희는 배재대학교, 강릉원주대학교, 서울예고, 선화예고, 덕원예고, 대전 영재 아카데미 강사를 역임하고 현재 목원대학교, 조선대학교, 선화예중, 안양예고, 경기예고를 출강하며 후학을 양성하고 트리오 J 리더로 활발한 연주 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정원 위의 산책<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배자희가 출연한 KBS 가든콘서트의 제목은?<\|im_end\|>

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<\|im_start\|>완벽을 넘어선 '성역(聖域)' 피아니스트 안드라스 쉬프 4년 만의 내한 리사이틀 '바흐 해석의 권위자', '피아니스트들의 피아니스트', '피아니스트들의 교과서'. 그에게 따라붙는 수많은 수식어는 그의 연주 앞에서 무력해질 뿐이다. 정확하고 세밀한 분석, 명징한 터치, 투명한 빛깔의 음색으로 여전히 전 세계 관중들에게 무한한 감동을 선사하고 있는 안드라스 쉬프가 4년 만에 한국 무대에 오른다. 지휘자 교육자로서도 높은 신망을 얻고 있는 그이지만, 안드라스 쉬프의 음악은 무엇보다 피아노에서 시작된다. 기교적이고 화려한 연주자들 사이에서 그는 음악에 대한 끊임없는 탐구 정신을 바탕으로 한 독보적인 성숙함과 연륜으로 관객들의 마음을 어루만진다. 한 명의 작곡가에 깊이 몰두할 때마다 육체적, 정신적으로 그 작곡가와 같이 변화함을 느낀다는 안드라스 쉬프. 음악 앞에서 한없이 진지한 그의 태도가 묻어나는 대목이다. 최근 20여 개가 넘는 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하고, BBC 프롬스의 하이라이트를 장식하고 있는 안드라스 쉬프가 한국 관객들에게 어떠한 음악적 경험을 선사할지 기대를 모은다. [PIANIST 안드라스 쉬프] 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 경은 현재 세계에서 가장 명망있는 피아니스트 중 한 명이다. "흠잡을 데 없는 연주(가디언 지)"라는 평을 받는 그의 고전 레퍼토리는 많은 음악가들에게 하나의 교본처럼 받아들여지고 있다. 세계적인 오케스트라, 지휘자들과 협업해왔으며 최근에는 주로 솔로 리사이틀을 통해 관객들을 만나고 있다. 2004년부터 안드라스 경은 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주해오고 있다. 이 중에는 취리히도 포함되어 있는데 이곳에서 ECM에 의해 연주 실황이 녹음된 바 있다. 호평을 받은 다른 음반들로는 동일한 레이블에서 발매된 슈베르트, 슈만, 야나체크를 연주한 솔로 리사이틀 실황과 바흐의 파르티타, 골드베르크 변주곡, 평균율 클라비어 곡집이 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스의 연간 하이라이트를 장식했다. 또한 그는 정기적으로 베르비에, 잘츠부르크, 바덴-바덴 페스티벌에서 연주하고, 위그모어 홀, 무지크 페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오른다. 북미와 아시아 투어, 그가 직접 큐레이팅하고 있는 테아트로 올림피코 페스티벌의 개최지인 이탈리아 비첸자에서도 꾸준히 연주를 갖고 있다. 안드라스 쉬프 경은 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상했으며 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 수여 받았다. 가장 최근인 2022년에는 라이프치히시 바흐 훈장을 수상했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2004년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드라스 쉬프가 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하기 시작한 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽을 넘어선 '성역(聖域)' 피아니스트 안드라스 쉬프 4년 만의 내한 리사이틀 '바흐 해석의 권위자', '피아니스트들의 피아니스트', '피아니스트들의 교과서'. 그에게 따라붙는 수많은 수식어는 그의 연주 앞에서 무력해질 뿐이다. 정확하고 세밀한 분석, 명징한 터치, 투명한 빛깔의 음색으로 여전히 전 세계 관중들에게 무한한 감동을 선사하고 있는 안드라스 쉬프가 4년 만에 한국 무대에 오른다. 지휘자 교육자로서도 높은 신망을 얻고 있는 그이지만, 안드라스 쉬프의 음악은 무엇보다 피아노에서 시작된다. 기교적이고 화려한 연주자들 사이에서 그는 음악에 대한 끊임없는 탐구 정신을 바탕으로 한 독보적인 성숙함과 연륜으로 관객들의 마음을 어루만진다. 한 명의 작곡가에 깊이 몰두할 때마다 육체적, 정신적으로 그 작곡가와 같이 변화함을 느낀다는 안드라스 쉬프. 음악 앞에서 한없이 진지한 그의 태도가 묻어나는 대목이다. 최근 20여 개가 넘는 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하고, BBC 프롬스의 하이라이트를 장식하고 있는 안드라스 쉬프가 한국 관객들에게 어떠한 음악적 경험을 선사할지 기대를 모은다. [PIANIST 안드라스 쉬프] 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 경은 현재 세계에서 가장 명망있는 피아니스트 중 한 명이다. "흠잡을 데 없는 연주(가디언 지)"라는 평을 받는 그의 고전 레퍼토리는 많은 음악가들에게 하나의 교본처럼 받아들여지고 있다. 세계적인 오케스트라, 지휘자들과 협업해왔으며 최근에는 주로 솔로 리사이틀을 통해 관객들을 만나고 있다. 2004년부터 안드라스 경은 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주해오고 있다. 이 중에는 취리히도 포함되어 있는데 이곳에서 ECM에 의해 연주 실황이 녹음된 바 있다. 호평을 받은 다른 음반들로는 동일한 레이블에서 발매된 슈베르트, 슈만, 야나체크를 연주한 솔로 리사이틀 실황과 바흐의 파르티타, 골드베르크 변주곡, 평균율 클라비어 곡집이 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스의 연간 하이라이트를 장식했다. 또한 그는 정기적으로 베르비에, 잘츠부르크, 바덴-바덴 페스티벌에서 연주하고, 위그모어 홀, 무지크 페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오른다. 북미와 아시아 투어, 그가 직접 큐레이팅하고 있는 테아트로 올림피코 페스티벌의 개최지인 이탈리아 비첸자에서도 꾸준히 연주를 갖고 있다. 안드라스 쉬프 경은 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상했으며 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 수여 받았다. 가장 최근인 2022년에는 라이프치히시 바흐 훈장을 수상했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>헝가리 부다페스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드라스 쉬프의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽을 넘어선 '성역(聖域)' 피아니스트 안드라스 쉬프 4년 만의 내한 리사이틀 '바흐 해석의 권위자', '피아니스트들의 피아니스트', '피아니스트들의 교과서'. 그에게 따라붙는 수많은 수식어는 그의 연주 앞에서 무력해질 뿐이다. 정확하고 세밀한 분석, 명징한 터치, 투명한 빛깔의 음색으로 여전히 전 세계 관중들에게 무한한 감동을 선사하고 있는 안드라스 쉬프가 4년 만에 한국 무대에 오른다. 지휘자 교육자로서도 높은 신망을 얻고 있는 그이지만, 안드라스 쉬프의 음악은 무엇보다 피아노에서 시작된다. 기교적이고 화려한 연주자들 사이에서 그는 음악에 대한 끊임없는 탐구 정신을 바탕으로 한 독보적인 성숙함과 연륜으로 관객들의 마음을 어루만진다. 한 명의 작곡가에 깊이 몰두할 때마다 육체적, 정신적으로 그 작곡가와 같이 변화함을 느낀다는 안드라스 쉬프. 음악 앞에서 한없이 진지한 그의 태도가 묻어나는 대목이다. 최근 20여 개가 넘는 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하고, BBC 프롬스의 하이라이트를 장식하고 있는 안드라스 쉬프가 한국 관객들에게 어떠한 음악적 경험을 선사할지 기대를 모은다. [PIANIST 안드라스 쉬프] 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 경은 현재 세계에서 가장 명망있는 피아니스트 중 한 명이다. "흠잡을 데 없는 연주(가디언 지)"라는 평을 받는 그의 고전 레퍼토리는 많은 음악가들에게 하나의 교본처럼 받아들여지고 있다. 세계적인 오케스트라, 지휘자들과 협업해왔으며 최근에는 주로 솔로 리사이틀을 통해 관객들을 만나고 있다. 2004년부터 안드라스 경은 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주해오고 있다. 이 중에는 취리히도 포함되어 있는데 이곳에서 ECM에 의해 연주 실황이 녹음된 바 있다. 호평을 받은 다른 음반들로는 동일한 레이블에서 발매된 슈베르트, 슈만, 야나체크를 연주한 솔로 리사이틀 실황과 바흐의 파르티타, 골드베르크 변주곡, 평균율 클라비어 곡집이 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스의 연간 하이라이트를 장식했다. 또한 그는 정기적으로 베르비에, 잘츠부르크, 바덴-바덴 페스티벌에서 연주하고, 위그모어 홀, 무지크 페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오른다. 북미와 아시아 투어, 그가 직접 큐레이팅하고 있는 테아트로 올림피코 페스티벌의 개최지인 이탈리아 비첸자에서도 꾸준히 연주를 갖고 있다. 안드라스 쉬프 경은 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상했으며 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 수여 받았다. 가장 최근인 2022년에는 라이프치히시 바흐 훈장을 수상했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>왕립음악원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드라스 쉬프에게 명예박사 학위를 수여한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽을 넘어선 '성역(聖域)' 피아니스트 안드라스 쉬프 4년 만의 내한 리사이틀 '바흐 해석의 권위자', '피아니스트들의 피아니스트', '피아니스트들의 교과서'. 그에게 따라붙는 수많은 수식어는 그의 연주 앞에서 무력해질 뿐이다. 정확하고 세밀한 분석, 명징한 터치, 투명한 빛깔의 음색으로 여전히 전 세계 관중들에게 무한한 감동을 선사하고 있는 안드라스 쉬프가 4년 만에 한국 무대에 오른다. 지휘자 교육자로서도 높은 신망을 얻고 있는 그이지만, 안드라스 쉬프의 음악은 무엇보다 피아노에서 시작된다. 기교적이고 화려한 연주자들 사이에서 그는 음악에 대한 끊임없는 탐구 정신을 바탕으로 한 독보적인 성숙함과 연륜으로 관객들의 마음을 어루만진다. 한 명의 작곡가에 깊이 몰두할 때마다 육체적, 정신적으로 그 작곡가와 같이 변화함을 느낀다는 안드라스 쉬프. 음악 앞에서 한없이 진지한 그의 태도가 묻어나는 대목이다. 최근 20여 개가 넘는 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하고, BBC 프롬스의 하이라이트를 장식하고 있는 안드라스 쉬프가 한국 관객들에게 어떠한 음악적 경험을 선사할지 기대를 모은다. [PIANIST 안드라스 쉬프] 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 경은 현재 세계에서 가장 명망있는 피아니스트 중 한 명이다. "흠잡을 데 없는 연주(가디언 지)"라는 평을 받는 그의 고전 레퍼토리는 많은 음악가들에게 하나의 교본처럼 받아들여지고 있다. 세계적인 오케스트라, 지휘자들과 협업해왔으며 최근에는 주로 솔로 리사이틀을 통해 관객들을 만나고 있다. 2004년부터 안드라스 경은 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주해오고 있다. 이 중에는 취리히도 포함되어 있는데 이곳에서 ECM에 의해 연주 실황이 녹음된 바 있다. 호평을 받은 다른 음반들로는 동일한 레이블에서 발매된 슈베르트, 슈만, 야나체크를 연주한 솔로 리사이틀 실황과 바흐의 파르티타, 골드베르크 변주곡, 평균율 클라비어 곡집이 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스의 연간 하이라이트를 장식했다. 또한 그는 정기적으로 베르비에, 잘츠부르크, 바덴-바덴 페스티벌에서 연주하고, 위그모어 홀, 무지크 페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오른다. 북미와 아시아 투어, 그가 직접 큐레이팅하고 있는 테아트로 올림피코 페스티벌의 개최지인 이탈리아 비첸자에서도 꾸준히 연주를 갖고 있다. 안드라스 쉬프 경은 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상했으며 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 수여 받았다. 가장 최근인 2022년에는 라이프치히시 바흐 훈장을 수상했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드라스 쉬프가 라이프치히시 바흐 훈장을 수상한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>완벽을 넘어선 '성역(聖域)' 피아니스트 안드라스 쉬프 4년 만의 내한 리사이틀 '바흐 해석의 권위자', '피아니스트들의 피아니스트', '피아니스트들의 교과서'. 그에게 따라붙는 수많은 수식어는 그의 연주 앞에서 무력해질 뿐이다. 정확하고 세밀한 분석, 명징한 터치, 투명한 빛깔의 음색으로 여전히 전 세계 관중들에게 무한한 감동을 선사하고 있는 안드라스 쉬프가 4년 만에 한국 무대에 오른다. 지휘자 교육자로서도 높은 신망을 얻고 있는 그이지만, 안드라스 쉬프의 음악은 무엇보다 피아노에서 시작된다. 기교적이고 화려한 연주자들 사이에서 그는 음악에 대한 끊임없는 탐구 정신을 바탕으로 한 독보적인 성숙함과 연륜으로 관객들의 마음을 어루만진다. 한 명의 작곡가에 깊이 몰두할 때마다 육체적, 정신적으로 그 작곡가와 같이 변화함을 느낀다는 안드라스 쉬프. 음악 앞에서 한없이 진지한 그의 태도가 묻어나는 대목이다. 최근 20여 개가 넘는 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주하고, BBC 프롬스의 하이라이트를 장식하고 있는 안드라스 쉬프가 한국 관객들에게 어떠한 음악적 경험을 선사할지 기대를 모은다. [PIANIST 안드라스 쉬프] 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 경은 현재 세계에서 가장 명망있는 피아니스트 중 한 명이다. "흠잡을 데 없는 연주(가디언 지)"라는 평을 받는 그의 고전 레퍼토리는 많은 음악가들에게 하나의 교본처럼 받아들여지고 있다. 세계적인 오케스트라, 지휘자들과 협업해왔으며 최근에는 주로 솔로 리사이틀을 통해 관객들을 만나고 있다. 2004년부터 안드라스 경은 20여개 이상의 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주해오고 있다. 이 중에는 취리히도 포함되어 있는데 이곳에서 ECM에 의해 연주 실황이 녹음된 바 있다. 호평을 받은 다른 음반들로는 동일한 레이블에서 발매된 슈베르트, 슈만, 야나체크를 연주한 솔로 리사이틀 실황과 바흐의 파르티타, 골드베르크 변주곡, 평균율 클라비어 곡집이 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스의 연간 하이라이트를 장식했다. 또한 그는 정기적으로 베르비에, 잘츠부르크, 바덴-바덴 페스티벌에서 연주하고, 위그모어 홀, 무지크 페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오른다. 북미와 아시아 투어, 그가 직접 큐레이팅하고 있는 테아트로 올림피코 페스티벌의 개최지인 이탈리아 비첸자에서도 꾸준히 연주를 갖고 있다. 안드라스 쉬프 경은 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상했으며 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 수여 받았다. 가장 최근인 2022년에는 라이프치히시 바흐 훈장을 수상했다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안드라스 쉬프<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트들의 피아니스트로 불리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><가장 뜨거운 앙상블, 3중주> 때로는 치열하고 때로는 은밀하게 서로의 내면을 탐구하듯 이어가는 매력의 실내악, 그 중의 꽃은 세 명의 독주자가 하나의 목표를 향해 자신의 기량을 최대한 끌어올리는 3중주라고 할 수 있다. 김주영과 음악친구들이 꾸미는 한 여름의 3중주 무대는 하이든과 베토벤 등 고전파 레퍼토리에서 브람스를 거쳐 20세기의 개성파 작곡가 피아졸라에 이르는 작은 음악사 여행처럼 꾸며진다. 세 연주자들의 일치된 호흡을 생생하게 경험할 수 있으며, 친절한 강의는 음악의 감동을 배가시켜 줄 것이다. [강사 김주영 피아니스트] 서울대 음대 기악과와 러시아 모스크바 국립 음악원 대학원 및 연주박사 과정을 졸업했다. 모스크바 프로코피에프 예술기념 국제 콩쿠르 1위 없는 2위, 파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르 2위를 차지했으며, 러시아 블라디카프카즈 필하모닉, KBS 교향악단, 서울시향, 부천시향, 코리안 심포니 등과 협연했다. 추계 예술 대학교 겸임교수, 서울종합예술학교 피아노과 전임교수, 상명대 겸임교수를 역임했다. 저서로 <쇼팽>, <클래식 수업>, <피아니스트 나우>, <김주영의 영클래식> 등은 집필하였으며 피아니스트, 방송인, 음악 칼럼니스트로 활동 중인 김주영은 현재 KBS 클래식 FM <KBS 음악실> 진행자로 청취자들과 호흡하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아졸라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>20세기의 개성파 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><가장 뜨거운 앙상블, 3중주> 때로는 치열하고 때로는 은밀하게 서로의 내면을 탐구하듯 이어가는 매력의 실내악, 그 중의 꽃은 세 명의 독주자가 하나의 목표를 향해 자신의 기량을 최대한 끌어올리는 3중주라고 할 수 있다. 김주영과 음악친구들이 꾸미는 한 여름의 3중주 무대는 하이든과 베토벤 등 고전파 레퍼토리에서 브람스를 거쳐 20세기의 개성파 작곡가 피아졸라에 이르는 작은 음악사 여행처럼 꾸며진다. 세 연주자들의 일치된 호흡을 생생하게 경험할 수 있으며, 친절한 강의는 음악의 감동을 배가시켜 줄 것이다. [강사 김주영 피아니스트] 서울대 음대 기악과와 러시아 모스크바 국립 음악원 대학원 및 연주박사 과정을 졸업했다. 모스크바 프로코피에프 예술기념 국제 콩쿠르 1위 없는 2위, 파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르 2위를 차지했으며, 러시아 블라디카프카즈 필하모닉, KBS 교향악단, 서울시향, 부천시향, 코리안 심포니 등과 협연했다. 추계 예술 대학교 겸임교수, 서울종합예술학교 피아노과 전임교수, 상명대 겸임교수를 역임했다. 저서로 <쇼팽>, <클래식 수업>, <피아니스트 나우>, <김주영의 영클래식> 등은 집필하였으며 피아니스트, 방송인, 음악 칼럼니스트로 활동 중인 김주영은 현재 KBS 클래식 FM <KBS 음악실> 진행자로 청취자들과 호흡하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>러시아 모스크바 국립 음악원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김주영이 연주박사 과정을 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><가장 뜨거운 앙상블, 3중주> 때로는 치열하고 때로는 은밀하게 서로의 내면을 탐구하듯 이어가는 매력의 실내악, 그 중의 꽃은 세 명의 독주자가 하나의 목표를 향해 자신의 기량을 최대한 끌어올리는 3중주라고 할 수 있다. 김주영과 음악친구들이 꾸미는 한 여름의 3중주 무대는 하이든과 베토벤 등 고전파 레퍼토리에서 브람스를 거쳐 20세기의 개성파 작곡가 피아졸라에 이르는 작은 음악사 여행처럼 꾸며진다. 세 연주자들의 일치된 호흡을 생생하게 경험할 수 있으며, 친절한 강의는 음악의 감동을 배가시켜 줄 것이다. [강사 김주영 피아니스트] 서울대 음대 기악과와 러시아 모스크바 국립 음악원 대학원 및 연주박사 과정을 졸업했다. 모스크바 프로코피에프 예술기념 국제 콩쿠르 1위 없는 2위, 파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르 2위를 차지했으며, 러시아 블라디카프카즈 필하모닉, KBS 교향악단, 서울시향, 부천시향, 코리안 심포니 등과 협연했다. 추계 예술 대학교 겸임교수, 서울종합예술학교 피아노과 전임교수, 상명대 겸임교수를 역임했다. 저서로 <쇼팽>, <클래식 수업>, <피아니스트 나우>, <김주영의 영클래식> 등은 집필하였으며 피아니스트, 방송인, 음악 칼럼니스트로 활동 중인 김주영은 현재 KBS 클래식 FM <KBS 음악실> 진행자로 청취자들과 호흡하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김주영이 2위를 한 콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><가장 뜨거운 앙상블, 3중주> 때로는 치열하고 때로는 은밀하게 서로의 내면을 탐구하듯 이어가는 매력의 실내악, 그 중의 꽃은 세 명의 독주자가 하나의 목표를 향해 자신의 기량을 최대한 끌어올리는 3중주라고 할 수 있다. 김주영과 음악친구들이 꾸미는 한 여름의 3중주 무대는 하이든과 베토벤 등 고전파 레퍼토리에서 브람스를 거쳐 20세기의 개성파 작곡가 피아졸라에 이르는 작은 음악사 여행처럼 꾸며진다. 세 연주자들의 일치된 호흡을 생생하게 경험할 수 있으며, 친절한 강의는 음악의 감동을 배가시켜 줄 것이다. [강사 김주영 피아니스트] 서울대 음대 기악과와 러시아 모스크바 국립 음악원 대학원 및 연주박사 과정을 졸업했다. 모스크바 프로코피에프 예술기념 국제 콩쿠르 1위 없는 2위, 파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르 2위를 차지했으며, 러시아 블라디카프카즈 필하모닉, KBS 교향악단, 서울시향, 부천시향, 코리안 심포니 등과 협연했다. 추계 예술 대학교 겸임교수, 서울종합예술학교 피아노과 전임교수, 상명대 겸임교수를 역임했다. 저서로 <쇼팽>, <클래식 수업>, <피아니스트 나우>, <김주영의 영클래식> 등은 집필하였으며 피아니스트, 방송인, 음악 칼럼니스트로 활동 중인 김주영은 현재 KBS 클래식 FM <KBS 음악실> 진행자로 청취자들과 호흡하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김주영<\|im_end\|>	<\|im_start\|><KBS 음악실>의 진행자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><가장 뜨거운 앙상블, 3중주> 때로는 치열하고 때로는 은밀하게 서로의 내면을 탐구하듯 이어가는 매력의 실내악, 그 중의 꽃은 세 명의 독주자가 하나의 목표를 향해 자신의 기량을 최대한 끌어올리는 3중주라고 할 수 있다. 김주영과 음악친구들이 꾸미는 한 여름의 3중주 무대는 하이든과 베토벤 등 고전파 레퍼토리에서 브람스를 거쳐 20세기의 개성파 작곡가 피아졸라에 이르는 작은 음악사 여행처럼 꾸며진다. 세 연주자들의 일치된 호흡을 생생하게 경험할 수 있으며, 친절한 강의는 음악의 감동을 배가시켜 줄 것이다. [강사 김주영 피아니스트] 서울대 음대 기악과와 러시아 모스크바 국립 음악원 대학원 및 연주박사 과정을 졸업했다. 모스크바 프로코피에프 예술기념 국제 콩쿠르 1위 없는 2위, 파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르 2위를 차지했으며, 러시아 블라디카프카즈 필하모닉, KBS 교향악단, 서울시향, 부천시향, 코리안 심포니 등과 협연했다. 추계 예술 대학교 겸임교수, 서울종합예술학교 피아노과 전임교수, 상명대 겸임교수를 역임했다. 저서로 <쇼팽>, <클래식 수업>, <피아니스트 나우>, <김주영의 영클래식> 등은 집필하였으며 피아니스트, 방송인, 음악 칼럼니스트로 활동 중인 김주영은 현재 KBS 클래식 FM <KBS 음악실> 진행자로 청취자들과 호흡하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울종합예술학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김주영이 피아노과 전임교수로 있는 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><가장 뜨거운 앙상블, 3중주> 때로는 치열하고 때로는 은밀하게 서로의 내면을 탐구하듯 이어가는 매력의 실내악, 그 중의 꽃은 세 명의 독주자가 하나의 목표를 향해 자신의 기량을 최대한 끌어올리는 3중주라고 할 수 있다. 김주영과 음악친구들이 꾸미는 한 여름의 3중주 무대는 하이든과 베토벤 등 고전파 레퍼토리에서 브람스를 거쳐 20세기의 개성파 작곡가 피아졸라에 이르는 작은 음악사 여행처럼 꾸며진다. 세 연주자들의 일치된 호흡을 생생하게 경험할 수 있으며, 친절한 강의는 음악의 감동을 배가시켜 줄 것이다. [강사 김주영 피아니스트] 서울대 음대 기악과와 러시아 모스크바 국립 음악원 대학원 및 연주박사 과정을 졸업했다. 모스크바 프로코피에프 예술기념 국제 콩쿠르 1위 없는 2위, 파리 그랜드 국제 피아노 콩쿠르 2위를 차지했으며, 러시아 블라디카프카즈 필하모닉, KBS 교향악단, 서울시향, 부천시향, 코리안 심포니 등과 협연했다. 추계 예술 대학교 겸임교수, 서울종합예술학교 피아노과 전임교수, 상명대 겸임교수를 역임했다. 저서로 <쇼팽>, <클래식 수업>, <피아니스트 나우>, <김주영의 영클래식> 등은 집필하였으며 피아니스트, 방송인, 음악 칼럼니스트로 활동 중인 김주영은 현재 KBS 클래식 FM <KBS 음악실> 진행자로 청취자들과 호흡하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>가장 뜨거운 앙상블, 3중주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김주영과 음악친구들이 꾸미는 3중주 공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다양한 악기를 연주함과 동시에, 우스꽝스러운 동작과 코믹한 무대 연출, 그리고 마술사 닐 헨리의 신기한 마술을 통해 객석 곳곳에서 폭소가 터져나오게 하는 클래식 버스커스의 뮤지컬 매직콘서트! 클래식 버스커스(The Classic Buskers)의 뮤지컬 매직 콘서트는 클래식 음악에 대한 편견을 깨버린 클래식 버스커스만의 신개념 클래식 콘서트이다. 어린이 및 청소년을 위한 클래식 음악 교육 프로그램이자 어떤 공연보다 신나고 재미있는 공연이다. '작은 오케스트라'라고 불리우는 2개의 아코디언과 플룻, 리코더와 송어 모양의 오카리나, 괴물 모양으로 만들어진 호른 등 40여개 이상의 목관악기를 연주하며 어렵고 지루하게만 느껴지던 클래식 레퍼토리를 아주 빠른 템포의 신나는 음악으로 각색하여 어린이와 청소년, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 유익하고 유쾌한 공연을 선보인다. 다양한 악기로 연주하는 모차르트, 라벨, 사티, 생상스, 바흐, 헨델, 그리그와 같은 정통 클래식 연주와 함께 공연 내내 신기한 마술이 펼쳐져 물건을 나타났다 사라지게 하며 때로는 뛰어 오르고 나르는 등 무대를 더욱 돋보이게 하면서 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 2004년, '80분간의 세계일주'라는 공연을 통해서 어린이 및 청소년 관객들의 폭발적인 반응을 얻은 바 있는 클래식 버스커스는 관객들의 뜨거운 요청에 의해 2007년 예술의전당 콘서트홀, 2010년 세종체임버홀에서 공연하였다. 2013년 마술이 더해져 업그레이드 된 클래식 버스커스는 어린이날을 기념하여 예술의전당 IBK챔버홀에서 공연하였고 전석 매진 기록을 세웠다. 공연 프로그램은 모차르트, 베토벤, 하이든, 비발디의 곡 등으로 구성되어 있다. 이번 공연에서도 클래식 버스커스는 개성 있는 방식으로 관객들에게 음악과 웃음을 선사할 것이다. [The Classic Buskers] [마이클 코플리 Michael Copley] 캠브리지 버스커스의 멤버인 마이클 코플리는 전세계의 주요한 공연장인 영국의 로열 앨버트홀, 페스티벌 홀, 위그모어 홀을 비롯해 시드니 오페라 하우스 카네기 홀 등을 비롯해 일본 미국 등 전세계를 누비며 활동하고 있다. 뛰어난 리코더 주자인 마이클은 독주자로서도 잉글리쉬 챔버 오케스트라(English Chamber Orchestr), 세인트 루이스 심포니(Saint Louis Symphony Orchestra), 밴쿠버 심포니 오케스트라(Vancouver Symphony Orchestra), 아카데미 오브 에인션트 뮤직(Acadany of Ancient Music) 등 세계적인 단체들과 연주하였다. 또한 그는 비발디의 리코더 협주곡을 도이치 그라모폰 레이블로 발매하였으며, 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 이 무지치(I Musici)와 함께 필립스 레이블로 발매한 최상급 연주자이다. [이안 무어 Ian Moore] 이안 무어는 킹스 칼리지 대학에서 발레 댄서로 수업을 받았다. 또한 유명 합창단의 멤버로 활약하기도 하였으며, 도리안 우키프라이즈 1등을 수상한 뛰어난 오르가니스트이자 편곡자, 합창단 지휘자이기도 하다. 그는 '캠브리지 보이스'라는 합창단을 만든 창설자이기도 하고 이들과 함께 BBC라디오에 출연하였고 오스트리아, 스위스, 프랑스 등에서 연주활동을 펼쳐왔다. [닐 헨리 Neil Henry] 영국의 스타 뮤지션 닐 헨리는 수많은 공연장과 페스티벌에서 공연해왔다. 상설공연과 BBC, Carlton, Granada 등 TV에 출연하면서 영국 최고의 마술사로 자리매김 하였으며 영국 웨스트 앤드와 브로드웨이 각지에서 활발히 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>80분간의 세계일주<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 버스커스가 2004년에 했던 공연의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다양한 악기를 연주함과 동시에, 우스꽝스러운 동작과 코믹한 무대 연출, 그리고 마술사 닐 헨리의 신기한 마술을 통해 객석 곳곳에서 폭소가 터져나오게 하는 클래식 버스커스의 뮤지컬 매직콘서트! 클래식 버스커스(The Classic Buskers)의 뮤지컬 매직 콘서트는 클래식 음악에 대한 편견을 깨버린 클래식 버스커스만의 신개념 클래식 콘서트이다. 어린이 및 청소년을 위한 클래식 음악 교육 프로그램이자 어떤 공연보다 신나고 재미있는 공연이다. '작은 오케스트라'라고 불리우는 2개의 아코디언과 플룻, 리코더와 송어 모양의 오카리나, 괴물 모양으로 만들어진 호른 등 40여개 이상의 목관악기를 연주하며 어렵고 지루하게만 느껴지던 클래식 레퍼토리를 아주 빠른 템포의 신나는 음악으로 각색하여 어린이와 청소년, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 유익하고 유쾌한 공연을 선보인다. 다양한 악기로 연주하는 모차르트, 라벨, 사티, 생상스, 바흐, 헨델, 그리그와 같은 정통 클래식 연주와 함께 공연 내내 신기한 마술이 펼쳐져 물건을 나타났다 사라지게 하며 때로는 뛰어 오르고 나르는 등 무대를 더욱 돋보이게 하면서 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 2004년, '80분간의 세계일주'라는 공연을 통해서 어린이 및 청소년 관객들의 폭발적인 반응을 얻은 바 있는 클래식 버스커스는 관객들의 뜨거운 요청에 의해 2007년 예술의전당 콘서트홀, 2010년 세종체임버홀에서 공연하였다. 2013년 마술이 더해져 업그레이드 된 클래식 버스커스는 어린이날을 기념하여 예술의전당 IBK챔버홀에서 공연하였고 전석 매진 기록을 세웠다. 공연 프로그램은 모차르트, 베토벤, 하이든, 비발디의 곡 등으로 구성되어 있다. 이번 공연에서도 클래식 버스커스는 개성 있는 방식으로 관객들에게 음악과 웃음을 선사할 것이다. [The Classic Buskers] [마이클 코플리 Michael Copley] 캠브리지 버스커스의 멤버인 마이클 코플리는 전세계의 주요한 공연장인 영국의 로열 앨버트홀, 페스티벌 홀, 위그모어 홀을 비롯해 시드니 오페라 하우스 카네기 홀 등을 비롯해 일본 미국 등 전세계를 누비며 활동하고 있다. 뛰어난 리코더 주자인 마이클은 독주자로서도 잉글리쉬 챔버 오케스트라(English Chamber Orchestr), 세인트 루이스 심포니(Saint Louis Symphony Orchestra), 밴쿠버 심포니 오케스트라(Vancouver Symphony Orchestra), 아카데미 오브 에인션트 뮤직(Acadany of Ancient Music) 등 세계적인 단체들과 연주하였다. 또한 그는 비발디의 리코더 협주곡을 도이치 그라모폰 레이블로 발매하였으며, 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 이 무지치(I Musici)와 함께 필립스 레이블로 발매한 최상급 연주자이다. [이안 무어 Ian Moore] 이안 무어는 킹스 칼리지 대학에서 발레 댄서로 수업을 받았다. 또한 유명 합창단의 멤버로 활약하기도 하였으며, 도리안 우키프라이즈 1등을 수상한 뛰어난 오르가니스트이자 편곡자, 합창단 지휘자이기도 하다. 그는 '캠브리지 보이스'라는 합창단을 만든 창설자이기도 하고 이들과 함께 BBC라디오에 출연하였고 오스트리아, 스위스, 프랑스 등에서 연주활동을 펼쳐왔다. [닐 헨리 Neil Henry] 영국의 스타 뮤지션 닐 헨리는 수많은 공연장과 페스티벌에서 공연해왔다. 상설공연과 BBC, Carlton, Granada 등 TV에 출연하면서 영국 최고의 마술사로 자리매김 하였으며 영국 웨스트 앤드와 브로드웨이 각지에서 활발히 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2013년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 버스커스가 예술의 전당 IBK챔버홀에서 공연했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다양한 악기를 연주함과 동시에, 우스꽝스러운 동작과 코믹한 무대 연출, 그리고 마술사 닐 헨리의 신기한 마술을 통해 객석 곳곳에서 폭소가 터져나오게 하는 클래식 버스커스의 뮤지컬 매직콘서트! 클래식 버스커스(The Classic Buskers)의 뮤지컬 매직 콘서트는 클래식 음악에 대한 편견을 깨버린 클래식 버스커스만의 신개념 클래식 콘서트이다. 어린이 및 청소년을 위한 클래식 음악 교육 프로그램이자 어떤 공연보다 신나고 재미있는 공연이다. '작은 오케스트라'라고 불리우는 2개의 아코디언과 플룻, 리코더와 송어 모양의 오카리나, 괴물 모양으로 만들어진 호른 등 40여개 이상의 목관악기를 연주하며 어렵고 지루하게만 느껴지던 클래식 레퍼토리를 아주 빠른 템포의 신나는 음악으로 각색하여 어린이와 청소년, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 유익하고 유쾌한 공연을 선보인다. 다양한 악기로 연주하는 모차르트, 라벨, 사티, 생상스, 바흐, 헨델, 그리그와 같은 정통 클래식 연주와 함께 공연 내내 신기한 마술이 펼쳐져 물건을 나타났다 사라지게 하며 때로는 뛰어 오르고 나르는 등 무대를 더욱 돋보이게 하면서 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 2004년, '80분간의 세계일주'라는 공연을 통해서 어린이 및 청소년 관객들의 폭발적인 반응을 얻은 바 있는 클래식 버스커스는 관객들의 뜨거운 요청에 의해 2007년 예술의전당 콘서트홀, 2010년 세종체임버홀에서 공연하였다. 2013년 마술이 더해져 업그레이드 된 클래식 버스커스는 어린이날을 기념하여 예술의전당 IBK챔버홀에서 공연하였고 전석 매진 기록을 세웠다. 공연 프로그램은 모차르트, 베토벤, 하이든, 비발디의 곡 등으로 구성되어 있다. 이번 공연에서도 클래식 버스커스는 개성 있는 방식으로 관객들에게 음악과 웃음을 선사할 것이다. [The Classic Buskers] [마이클 코플리 Michael Copley] 캠브리지 버스커스의 멤버인 마이클 코플리는 전세계의 주요한 공연장인 영국의 로열 앨버트홀, 페스티벌 홀, 위그모어 홀을 비롯해 시드니 오페라 하우스 카네기 홀 등을 비롯해 일본 미국 등 전세계를 누비며 활동하고 있다. 뛰어난 리코더 주자인 마이클은 독주자로서도 잉글리쉬 챔버 오케스트라(English Chamber Orchestr), 세인트 루이스 심포니(Saint Louis Symphony Orchestra), 밴쿠버 심포니 오케스트라(Vancouver Symphony Orchestra), 아카데미 오브 에인션트 뮤직(Acadany of Ancient Music) 등 세계적인 단체들과 연주하였다. 또한 그는 비발디의 리코더 협주곡을 도이치 그라모폰 레이블로 발매하였으며, 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 이 무지치(I Musici)와 함께 필립스 레이블로 발매한 최상급 연주자이다. [이안 무어 Ian Moore] 이안 무어는 킹스 칼리지 대학에서 발레 댄서로 수업을 받았다. 또한 유명 합창단의 멤버로 활약하기도 하였으며, 도리안 우키프라이즈 1등을 수상한 뛰어난 오르가니스트이자 편곡자, 합창단 지휘자이기도 하다. 그는 '캠브리지 보이스'라는 합창단을 만든 창설자이기도 하고 이들과 함께 BBC라디오에 출연하였고 오스트리아, 스위스, 프랑스 등에서 연주활동을 펼쳐왔다. [닐 헨리 Neil Henry] 영국의 스타 뮤지션 닐 헨리는 수많은 공연장과 페스티벌에서 공연해왔다. 상설공연과 BBC, Carlton, Granada 등 TV에 출연하면서 영국 최고의 마술사로 자리매김 하였으며 영국 웨스트 앤드와 브로드웨이 각지에서 활발히 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>마이클 코플리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 버스커스의 멤버 가운데 뛰어난 리코더 주자인 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다양한 악기를 연주함과 동시에, 우스꽝스러운 동작과 코믹한 무대 연출, 그리고 마술사 닐 헨리의 신기한 마술을 통해 객석 곳곳에서 폭소가 터져나오게 하는 클래식 버스커스의 뮤지컬 매직콘서트! 클래식 버스커스(The Classic Buskers)의 뮤지컬 매직 콘서트는 클래식 음악에 대한 편견을 깨버린 클래식 버스커스만의 신개념 클래식 콘서트이다. 어린이 및 청소년을 위한 클래식 음악 교육 프로그램이자 어떤 공연보다 신나고 재미있는 공연이다. '작은 오케스트라'라고 불리우는 2개의 아코디언과 플룻, 리코더와 송어 모양의 오카리나, 괴물 모양으로 만들어진 호른 등 40여개 이상의 목관악기를 연주하며 어렵고 지루하게만 느껴지던 클래식 레퍼토리를 아주 빠른 템포의 신나는 음악으로 각색하여 어린이와 청소년, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 유익하고 유쾌한 공연을 선보인다. 다양한 악기로 연주하는 모차르트, 라벨, 사티, 생상스, 바흐, 헨델, 그리그와 같은 정통 클래식 연주와 함께 공연 내내 신기한 마술이 펼쳐져 물건을 나타났다 사라지게 하며 때로는 뛰어 오르고 나르는 등 무대를 더욱 돋보이게 하면서 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 2004년, '80분간의 세계일주'라는 공연을 통해서 어린이 및 청소년 관객들의 폭발적인 반응을 얻은 바 있는 클래식 버스커스는 관객들의 뜨거운 요청에 의해 2007년 예술의전당 콘서트홀, 2010년 세종체임버홀에서 공연하였다. 2013년 마술이 더해져 업그레이드 된 클래식 버스커스는 어린이날을 기념하여 예술의전당 IBK챔버홀에서 공연하였고 전석 매진 기록을 세웠다. 공연 프로그램은 모차르트, 베토벤, 하이든, 비발디의 곡 등으로 구성되어 있다. 이번 공연에서도 클래식 버스커스는 개성 있는 방식으로 관객들에게 음악과 웃음을 선사할 것이다. [The Classic Buskers] [마이클 코플리 Michael Copley] 캠브리지 버스커스의 멤버인 마이클 코플리는 전세계의 주요한 공연장인 영국의 로열 앨버트홀, 페스티벌 홀, 위그모어 홀을 비롯해 시드니 오페라 하우스 카네기 홀 등을 비롯해 일본 미국 등 전세계를 누비며 활동하고 있다. 뛰어난 리코더 주자인 마이클은 독주자로서도 잉글리쉬 챔버 오케스트라(English Chamber Orchestr), 세인트 루이스 심포니(Saint Louis Symphony Orchestra), 밴쿠버 심포니 오케스트라(Vancouver Symphony Orchestra), 아카데미 오브 에인션트 뮤직(Acadany of Ancient Music) 등 세계적인 단체들과 연주하였다. 또한 그는 비발디의 리코더 협주곡을 도이치 그라모폰 레이블로 발매하였으며, 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 이 무지치(I Musici)와 함께 필립스 레이블로 발매한 최상급 연주자이다. [이안 무어 Ian Moore] 이안 무어는 킹스 칼리지 대학에서 발레 댄서로 수업을 받았다. 또한 유명 합창단의 멤버로 활약하기도 하였으며, 도리안 우키프라이즈 1등을 수상한 뛰어난 오르가니스트이자 편곡자, 합창단 지휘자이기도 하다. 그는 '캠브리지 보이스'라는 합창단을 만든 창설자이기도 하고 이들과 함께 BBC라디오에 출연하였고 오스트리아, 스위스, 프랑스 등에서 연주활동을 펼쳐왔다. [닐 헨리 Neil Henry] 영국의 스타 뮤지션 닐 헨리는 수많은 공연장과 페스티벌에서 공연해왔다. 상설공연과 BBC, Carlton, Granada 등 TV에 출연하면서 영국 최고의 마술사로 자리매김 하였으며 영국 웨스트 앤드와 브로드웨이 각지에서 활발히 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>닐 헨리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국 최고의 마술사로 꼽히는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다양한 악기를 연주함과 동시에, 우스꽝스러운 동작과 코믹한 무대 연출, 그리고 마술사 닐 헨리의 신기한 마술을 통해 객석 곳곳에서 폭소가 터져나오게 하는 클래식 버스커스의 뮤지컬 매직콘서트! 클래식 버스커스(The Classic Buskers)의 뮤지컬 매직 콘서트는 클래식 음악에 대한 편견을 깨버린 클래식 버스커스만의 신개념 클래식 콘서트이다. 어린이 및 청소년을 위한 클래식 음악 교육 프로그램이자 어떤 공연보다 신나고 재미있는 공연이다. '작은 오케스트라'라고 불리우는 2개의 아코디언과 플룻, 리코더와 송어 모양의 오카리나, 괴물 모양으로 만들어진 호른 등 40여개 이상의 목관악기를 연주하며 어렵고 지루하게만 느껴지던 클래식 레퍼토리를 아주 빠른 템포의 신나는 음악으로 각색하여 어린이와 청소년, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 유익하고 유쾌한 공연을 선보인다. 다양한 악기로 연주하는 모차르트, 라벨, 사티, 생상스, 바흐, 헨델, 그리그와 같은 정통 클래식 연주와 함께 공연 내내 신기한 마술이 펼쳐져 물건을 나타났다 사라지게 하며 때로는 뛰어 오르고 나르는 등 무대를 더욱 돋보이게 하면서 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 2004년, '80분간의 세계일주'라는 공연을 통해서 어린이 및 청소년 관객들의 폭발적인 반응을 얻은 바 있는 클래식 버스커스는 관객들의 뜨거운 요청에 의해 2007년 예술의전당 콘서트홀, 2010년 세종체임버홀에서 공연하였다. 2013년 마술이 더해져 업그레이드 된 클래식 버스커스는 어린이날을 기념하여 예술의전당 IBK챔버홀에서 공연하였고 전석 매진 기록을 세웠다. 공연 프로그램은 모차르트, 베토벤, 하이든, 비발디의 곡 등으로 구성되어 있다. 이번 공연에서도 클래식 버스커스는 개성 있는 방식으로 관객들에게 음악과 웃음을 선사할 것이다. [The Classic Buskers] [마이클 코플리 Michael Copley] 캠브리지 버스커스의 멤버인 마이클 코플리는 전세계의 주요한 공연장인 영국의 로열 앨버트홀, 페스티벌 홀, 위그모어 홀을 비롯해 시드니 오페라 하우스 카네기 홀 등을 비롯해 일본 미국 등 전세계를 누비며 활동하고 있다. 뛰어난 리코더 주자인 마이클은 독주자로서도 잉글리쉬 챔버 오케스트라(English Chamber Orchestr), 세인트 루이스 심포니(Saint Louis Symphony Orchestra), 밴쿠버 심포니 오케스트라(Vancouver Symphony Orchestra), 아카데미 오브 에인션트 뮤직(Acadany of Ancient Music) 등 세계적인 단체들과 연주하였다. 또한 그는 비발디의 리코더 협주곡을 도이치 그라모폰 레이블로 발매하였으며, 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 이 무지치(I Musici)와 함께 필립스 레이블로 발매한 최상급 연주자이다. [이안 무어 Ian Moore] 이안 무어는 킹스 칼리지 대학에서 발레 댄서로 수업을 받았다. 또한 유명 합창단의 멤버로 활약하기도 하였으며, 도리안 우키프라이즈 1등을 수상한 뛰어난 오르가니스트이자 편곡자, 합창단 지휘자이기도 하다. 그는 '캠브리지 보이스'라는 합창단을 만든 창설자이기도 하고 이들과 함께 BBC라디오에 출연하였고 오스트리아, 스위스, 프랑스 등에서 연주활동을 펼쳐왔다. [닐 헨리 Neil Henry] 영국의 스타 뮤지션 닐 헨리는 수많은 공연장과 페스티벌에서 공연해왔다. 상설공연과 BBC, Carlton, Granada 등 TV에 출연하면서 영국 최고의 마술사로 자리매김 하였으며 영국 웨스트 앤드와 브로드웨이 각지에서 활발히 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮤지컬 매직 콘서트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 버스커스의 콘서트 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>다양한 악기를 연주함과 동시에, 우스꽝스러운 동작과 코믹한 무대 연출, 그리고 마술사 닐 헨리의 신기한 마술을 통해 객석 곳곳에서 폭소가 터져나오게 하는 클래식 버스커스의 뮤지컬 매직콘서트! 클래식 버스커스(The Classic Buskers)의 뮤지컬 매직 콘서트는 클래식 음악에 대한 편견을 깨버린 클래식 버스커스만의 신개념 클래식 콘서트이다. 어린이 및 청소년을 위한 클래식 음악 교육 프로그램이자 어떤 공연보다 신나고 재미있는 공연이다. '작은 오케스트라'라고 불리우는 2개의 아코디언과 플룻, 리코더와 송어 모양의 오카리나, 괴물 모양으로 만들어진 호른 등 40여개 이상의 목관악기를 연주하며 어렵고 지루하게만 느껴지던 클래식 레퍼토리를 아주 빠른 템포의 신나는 음악으로 각색하여 어린이와 청소년, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 유익하고 유쾌한 공연을 선보인다. 다양한 악기로 연주하는 모차르트, 라벨, 사티, 생상스, 바흐, 헨델, 그리그와 같은 정통 클래식 연주와 함께 공연 내내 신기한 마술이 펼쳐져 물건을 나타났다 사라지게 하며 때로는 뛰어 오르고 나르는 등 무대를 더욱 돋보이게 하면서 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 2004년, '80분간의 세계일주'라는 공연을 통해서 어린이 및 청소년 관객들의 폭발적인 반응을 얻은 바 있는 클래식 버스커스는 관객들의 뜨거운 요청에 의해 2007년 예술의전당 콘서트홀, 2010년 세종체임버홀에서 공연하였다. 2013년 마술이 더해져 업그레이드 된 클래식 버스커스는 어린이날을 기념하여 예술의전당 IBK챔버홀에서 공연하였고 전석 매진 기록을 세웠다. 공연 프로그램은 모차르트, 베토벤, 하이든, 비발디의 곡 등으로 구성되어 있다. 이번 공연에서도 클래식 버스커스는 개성 있는 방식으로 관객들에게 음악과 웃음을 선사할 것이다. [The Classic Buskers] [마이클 코플리 Michael Copley] 캠브리지 버스커스의 멤버인 마이클 코플리는 전세계의 주요한 공연장인 영국의 로열 앨버트홀, 페스티벌 홀, 위그모어 홀을 비롯해 시드니 오페라 하우스 카네기 홀 등을 비롯해 일본 미국 등 전세계를 누비며 활동하고 있다. 뛰어난 리코더 주자인 마이클은 독주자로서도 잉글리쉬 챔버 오케스트라(English Chamber Orchestr), 세인트 루이스 심포니(Saint Louis Symphony Orchestra), 밴쿠버 심포니 오케스트라(Vancouver Symphony Orchestra), 아카데미 오브 에인션트 뮤직(Acadany of Ancient Music) 등 세계적인 단체들과 연주하였다. 또한 그는 비발디의 리코더 협주곡을 도이치 그라모폰 레이블로 발매하였으며, 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 이 무지치(I Musici)와 함께 필립스 레이블로 발매한 최상급 연주자이다. [이안 무어 Ian Moore] 이안 무어는 킹스 칼리지 대학에서 발레 댄서로 수업을 받았다. 또한 유명 합창단의 멤버로 활약하기도 하였으며, 도리안 우키프라이즈 1등을 수상한 뛰어난 오르가니스트이자 편곡자, 합창단 지휘자이기도 하다. 그는 '캠브리지 보이스'라는 합창단을 만든 창설자이기도 하고 이들과 함께 BBC라디오에 출연하였고 오스트리아, 스위스, 프랑스 등에서 연주활동을 펼쳐왔다. [닐 헨리 Neil Henry] 영국의 스타 뮤지션 닐 헨리는 수많은 공연장과 페스티벌에서 공연해왔다. 상설공연과 BBC, Carlton, Granada 등 TV에 출연하면서 영국 최고의 마술사로 자리매김 하였으며 영국 웨스트 앤드와 브로드웨이 각지에서 활발히 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오스트리아, 스위스, 프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이안 무어가 '캠브리지 보이스'와 연주활동을 펼친 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>살아있는 영혼의 짙은 호소력으로 관객에게 잊지 못할 여운을 남기는 소프라노 이경민은 예원 학교와 서울예술고등학교를 우수한 성적으로 졸업하고, 서울대학교 음악대학 성악과에서 전액 장학생으로 학사와 석사를 취득하였다. 정운찬 총장상을 수상하며 졸업 후 도미하여 신시내티 대학교에서 장학생으로 박사학위를 수여받았다. 서울대학교 재학 중 국립극장에서 데뷔 무대를 가졌고, 이어 일본 니가타 AYC 아시아 젊은 음악인 축제에 초청되었다. 캐나다 토론토의 유명 음악 축제인 토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 세계적인 바리톤 제랄드 핀리 Gerald Finley 에게 "매우 표현력이 섬세한 가수", 오페라 무대의 거장 메트로폴리탄 오페라 코치 크레이그 루텐베르크 Craig Rutenberg로부터 "유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노"라는 평가를 받았다. 따뜻하고 서정적인 음색의 리릭 콜로라투라로서 뛰어난 음악적 해석력을 가지고 시와 예술가곡에 일찍부터 남다른 열정을 가진 이경민은 미국과 한국을 중심으로 독창회를 수차례 가지면서 음악 애호가들의 찬사를 받아왔다. 예술의전당 리사이틀홀 세종체임버홀 금호아트홀 서울대학교예술관 KT초청 독창회, 성북 갤러리 초청 독창회, 미국(스탠포드, 산타클라라, 샌프란시스코, 팔로알토, 신시내티, 라드포드 등)에서 독일, 프랑스, 이탈리아, 영미 예술가곡 독창회를 가지면서 진지한 예술가곡의 세계를 구축해왔다. 우리 가곡에 대한 특별한 관심과 애정을 가진 그녀는 한국문화원의 후원을 받아 스탠포드 대학교와 라드포드 대학교에서 한국 가곡 렉쳐 리사이틀 시리즈와 마스터클래스를 가졌고, 윤이상의 초기 가곡을 분석한 렉쳐 리사이틀을 팔로알토에서 가지는 등 해외무대에서 한국 가곡의 아름다움을 알리는데도 힘써왔다. 그녀의 독창회들은 다섯 개의 음반 <로망스>, <위티 러브>, <그네>, <추억>, <로맨틱 오페라 아리아>를 통해 애플, 아마존, 네이버, 멜론 뮤직 등에 발매되었다. 솔로 연주자로 자신만의 예술세계를 보여주는 소프라노일 뿐 아니라 오페라 가수와 합창 솔로이스트로서도 인정받는 이경민은 오페라 <장미의 기사>와 <아말과 밤손님들>에서 주역, <포페아의 대관>에서 조역을 연기했고, 실험적 현대 드라마 '아링'의 <악몽>과 대니 클레이 Danny Qay의 <The Strange Mythography> 세계 초연하였다. 스탠포드 대학교 빙 콘서트홀에서 스탠포드 심포니 오케스트라와 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 페닌술라 심포니 오케스트라와 본 윌리암스의 <도나 노비스 파체>와 부르크너의 <시편 150>, 스탠포드 대학교 기념교회에서 스탠포드 오케스트라와 멘델스존의 <교향곡 제2번 '찬가'>를 협연하는 등 솔로이스트로서 왕성하게 활동하고 있다. 현재 연세대학교에서 후학을 양성하고 있으며, 세종대학교에서 겸임교수로 재직중이다. [PROGRAM] Robert Schumann(1810-1856) <Myrten> Op.25 Claude Debussy(1862-1918) <Quatre chansons de jeunesse> Hugo Wolf(1860-1903) <Italienishes Liederbuch> H.T. Burleigh(1866-1949) <African-American Spiritual Songs><\|im_end\|>	<\|im_start\|>박사<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이경민의 최종학력은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>살아있는 영혼의 짙은 호소력으로 관객에게 잊지 못할 여운을 남기는 소프라노 이경민은 예원 학교와 서울예술고등학교를 우수한 성적으로 졸업하고, 서울대학교 음악대학 성악과에서 전액 장학생으로 학사와 석사를 취득하였다. 정운찬 총장상을 수상하며 졸업 후 도미하여 신시내티 대학교에서 장학생으로 박사학위를 수여받았다. 서울대학교 재학 중 국립극장에서 데뷔 무대를 가졌고, 이어 일본 니가타 AYC 아시아 젊은 음악인 축제에 초청되었다. 캐나다 토론토의 유명 음악 축제인 토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 세계적인 바리톤 제랄드 핀리 Gerald Finley 에게 "매우 표현력이 섬세한 가수", 오페라 무대의 거장 메트로폴리탄 오페라 코치 크레이그 루텐베르크 Craig Rutenberg로부터 "유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노"라는 평가를 받았다. 따뜻하고 서정적인 음색의 리릭 콜로라투라로서 뛰어난 음악적 해석력을 가지고 시와 예술가곡에 일찍부터 남다른 열정을 가진 이경민은 미국과 한국을 중심으로 독창회를 수차례 가지면서 음악 애호가들의 찬사를 받아왔다. 예술의전당 리사이틀홀 세종체임버홀 금호아트홀 서울대학교예술관 KT초청 독창회, 성북 갤러리 초청 독창회, 미국(스탠포드, 산타클라라, 샌프란시스코, 팔로알토, 신시내티, 라드포드 등)에서 독일, 프랑스, 이탈리아, 영미 예술가곡 독창회를 가지면서 진지한 예술가곡의 세계를 구축해왔다. 우리 가곡에 대한 특별한 관심과 애정을 가진 그녀는 한국문화원의 후원을 받아 스탠포드 대학교와 라드포드 대학교에서 한국 가곡 렉쳐 리사이틀 시리즈와 마스터클래스를 가졌고, 윤이상의 초기 가곡을 분석한 렉쳐 리사이틀을 팔로알토에서 가지는 등 해외무대에서 한국 가곡의 아름다움을 알리는데도 힘써왔다. 그녀의 독창회들은 다섯 개의 음반 <로망스>, <위티 러브>, <그네>, <추억>, <로맨틱 오페라 아리아>를 통해 애플, 아마존, 네이버, 멜론 뮤직 등에 발매되었다. 솔로 연주자로 자신만의 예술세계를 보여주는 소프라노일 뿐 아니라 오페라 가수와 합창 솔로이스트로서도 인정받는 이경민은 오페라 <장미의 기사>와 <아말과 밤손님들>에서 주역, <포페아의 대관>에서 조역을 연기했고, 실험적 현대 드라마 '아링'의 <악몽>과 대니 클레이 Danny Qay의 <The Strange Mythography> 세계 초연하였다. 스탠포드 대학교 빙 콘서트홀에서 스탠포드 심포니 오케스트라와 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 페닌술라 심포니 오케스트라와 본 윌리암스의 <도나 노비스 파체>와 부르크너의 <시편 150>, 스탠포드 대학교 기념교회에서 스탠포드 오케스트라와 멘델스존의 <교향곡 제2번 '찬가'>를 협연하는 등 솔로이스트로서 왕성하게 활동하고 있다. 현재 연세대학교에서 후학을 양성하고 있으며, 세종대학교에서 겸임교수로 재직중이다. [PROGRAM] Robert Schumann(1810-1856) <Myrten> Op.25 Claude Debussy(1862-1918) <Quatre chansons de jeunesse> Hugo Wolf(1860-1903) <Italienishes Liederbuch> H.T. Burleigh(1866-1949) <African-American Spiritual Songs><\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소프라도 이경민이 데뷔 무대를 한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>살아있는 영혼의 짙은 호소력으로 관객에게 잊지 못할 여운을 남기는 소프라노 이경민은 예원 학교와 서울예술고등학교를 우수한 성적으로 졸업하고, 서울대학교 음악대학 성악과에서 전액 장학생으로 학사와 석사를 취득하였다. 정운찬 총장상을 수상하며 졸업 후 도미하여 신시내티 대학교에서 장학생으로 박사학위를 수여받았다. 서울대학교 재학 중 국립극장에서 데뷔 무대를 가졌고, 이어 일본 니가타 AYC 아시아 젊은 음악인 축제에 초청되었다. 캐나다 토론토의 유명 음악 축제인 토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 세계적인 바리톤 제랄드 핀리 Gerald Finley 에게 "매우 표현력이 섬세한 가수", 오페라 무대의 거장 메트로폴리탄 오페라 코치 크레이그 루텐베르크 Craig Rutenberg로부터 "유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노"라는 평가를 받았다. 따뜻하고 서정적인 음색의 리릭 콜로라투라로서 뛰어난 음악적 해석력을 가지고 시와 예술가곡에 일찍부터 남다른 열정을 가진 이경민은 미국과 한국을 중심으로 독창회를 수차례 가지면서 음악 애호가들의 찬사를 받아왔다. 예술의전당 리사이틀홀 세종체임버홀 금호아트홀 서울대학교예술관 KT초청 독창회, 성북 갤러리 초청 독창회, 미국(스탠포드, 산타클라라, 샌프란시스코, 팔로알토, 신시내티, 라드포드 등)에서 독일, 프랑스, 이탈리아, 영미 예술가곡 독창회를 가지면서 진지한 예술가곡의 세계를 구축해왔다. 우리 가곡에 대한 특별한 관심과 애정을 가진 그녀는 한국문화원의 후원을 받아 스탠포드 대학교와 라드포드 대학교에서 한국 가곡 렉쳐 리사이틀 시리즈와 마스터클래스를 가졌고, 윤이상의 초기 가곡을 분석한 렉쳐 리사이틀을 팔로알토에서 가지는 등 해외무대에서 한국 가곡의 아름다움을 알리는데도 힘써왔다. 그녀의 독창회들은 다섯 개의 음반 <로망스>, <위티 러브>, <그네>, <추억>, <로맨틱 오페라 아리아>를 통해 애플, 아마존, 네이버, 멜론 뮤직 등에 발매되었다. 솔로 연주자로 자신만의 예술세계를 보여주는 소프라노일 뿐 아니라 오페라 가수와 합창 솔로이스트로서도 인정받는 이경민은 오페라 <장미의 기사>와 <아말과 밤손님들>에서 주역, <포페아의 대관>에서 조역을 연기했고, 실험적 현대 드라마 '아링'의 <악몽>과 대니 클레이 Danny Qay의 <The Strange Mythography> 세계 초연하였다. 스탠포드 대학교 빙 콘서트홀에서 스탠포드 심포니 오케스트라와 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 페닌술라 심포니 오케스트라와 본 윌리암스의 <도나 노비스 파체>와 부르크너의 <시편 150>, 스탠포드 대학교 기념교회에서 스탠포드 오케스트라와 멘델스존의 <교향곡 제2번 '찬가'>를 협연하는 등 솔로이스트로서 왕성하게 활동하고 있다. 현재 연세대학교에서 후학을 양성하고 있으며, 세종대학교에서 겸임교수로 재직중이다. [PROGRAM] Robert Schumann(1810-1856) <Myrten> Op.25 Claude Debussy(1862-1918) <Quatre chansons de jeunesse> Hugo Wolf(1860-1903) <Italienishes Liederbuch> H.T. Burleigh(1866-1949) <African-American Spiritual Songs><\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국문화원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리 가곡에 특별한 관심과 애정을 가진 이경민을 후원해준 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>살아있는 영혼의 짙은 호소력으로 관객에게 잊지 못할 여운을 남기는 소프라노 이경민은 예원 학교와 서울예술고등학교를 우수한 성적으로 졸업하고, 서울대학교 음악대학 성악과에서 전액 장학생으로 학사와 석사를 취득하였다. 정운찬 총장상을 수상하며 졸업 후 도미하여 신시내티 대학교에서 장학생으로 박사학위를 수여받았다. 서울대학교 재학 중 국립극장에서 데뷔 무대를 가졌고, 이어 일본 니가타 AYC 아시아 젊은 음악인 축제에 초청되었다. 캐나다 토론토의 유명 음악 축제인 토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 세계적인 바리톤 제랄드 핀리 Gerald Finley 에게 "매우 표현력이 섬세한 가수", 오페라 무대의 거장 메트로폴리탄 오페라 코치 크레이그 루텐베르크 Craig Rutenberg로부터 "유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노"라는 평가를 받았다. 따뜻하고 서정적인 음색의 리릭 콜로라투라로서 뛰어난 음악적 해석력을 가지고 시와 예술가곡에 일찍부터 남다른 열정을 가진 이경민은 미국과 한국을 중심으로 독창회를 수차례 가지면서 음악 애호가들의 찬사를 받아왔다. 예술의전당 리사이틀홀 세종체임버홀 금호아트홀 서울대학교예술관 KT초청 독창회, 성북 갤러리 초청 독창회, 미국(스탠포드, 산타클라라, 샌프란시스코, 팔로알토, 신시내티, 라드포드 등)에서 독일, 프랑스, 이탈리아, 영미 예술가곡 독창회를 가지면서 진지한 예술가곡의 세계를 구축해왔다. 우리 가곡에 대한 특별한 관심과 애정을 가진 그녀는 한국문화원의 후원을 받아 스탠포드 대학교와 라드포드 대학교에서 한국 가곡 렉쳐 리사이틀 시리즈와 마스터클래스를 가졌고, 윤이상의 초기 가곡을 분석한 렉쳐 리사이틀을 팔로알토에서 가지는 등 해외무대에서 한국 가곡의 아름다움을 알리는데도 힘써왔다. 그녀의 독창회들은 다섯 개의 음반 <로망스>, <위티 러브>, <그네>, <추억>, <로맨틱 오페라 아리아>를 통해 애플, 아마존, 네이버, 멜론 뮤직 등에 발매되었다. 솔로 연주자로 자신만의 예술세계를 보여주는 소프라노일 뿐 아니라 오페라 가수와 합창 솔로이스트로서도 인정받는 이경민은 오페라 <장미의 기사>와 <아말과 밤손님들>에서 주역, <포페아의 대관>에서 조역을 연기했고, 실험적 현대 드라마 '아링'의 <악몽>과 대니 클레이 Danny Qay의 <The Strange Mythography> 세계 초연하였다. 스탠포드 대학교 빙 콘서트홀에서 스탠포드 심포니 오케스트라와 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 페닌술라 심포니 오케스트라와 본 윌리암스의 <도나 노비스 파체>와 부르크너의 <시편 150>, 스탠포드 대학교 기념교회에서 스탠포드 오케스트라와 멘델스존의 <교향곡 제2번 '찬가'>를 협연하는 등 솔로이스트로서 왕성하게 활동하고 있다. 현재 연세대학교에서 후학을 양성하고 있으며, 세종대학교에서 겸임교수로 재직중이다. [PROGRAM] Robert Schumann(1810-1856) <Myrten> Op.25 Claude Debussy(1862-1918) <Quatre chansons de jeunesse> Hugo Wolf(1860-1903) <Italienishes Liederbuch> H.T. Burleigh(1866-1949) <African-American Spiritual Songs><\|im_end\|>	<\|im_start\|>제랄드 핀리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 이경민에게 "매우 표현력이 섬세한 가수"라는 평가를 해주었던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>살아있는 영혼의 짙은 호소력으로 관객에게 잊지 못할 여운을 남기는 소프라노 이경민은 예원 학교와 서울예술고등학교를 우수한 성적으로 졸업하고, 서울대학교 음악대학 성악과에서 전액 장학생으로 학사와 석사를 취득하였다. 정운찬 총장상을 수상하며 졸업 후 도미하여 신시내티 대학교에서 장학생으로 박사학위를 수여받았다. 서울대학교 재학 중 국립극장에서 데뷔 무대를 가졌고, 이어 일본 니가타 AYC 아시아 젊은 음악인 축제에 초청되었다. 캐나다 토론토의 유명 음악 축제인 토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 세계적인 바리톤 제랄드 핀리 Gerald Finley 에게 "매우 표현력이 섬세한 가수", 오페라 무대의 거장 메트로폴리탄 오페라 코치 크레이그 루텐베르크 Craig Rutenberg로부터 "유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노"라는 평가를 받았다. 따뜻하고 서정적인 음색의 리릭 콜로라투라로서 뛰어난 음악적 해석력을 가지고 시와 예술가곡에 일찍부터 남다른 열정을 가진 이경민은 미국과 한국을 중심으로 독창회를 수차례 가지면서 음악 애호가들의 찬사를 받아왔다. 예술의전당 리사이틀홀 세종체임버홀 금호아트홀 서울대학교예술관 KT초청 독창회, 성북 갤러리 초청 독창회, 미국(스탠포드, 산타클라라, 샌프란시스코, 팔로알토, 신시내티, 라드포드 등)에서 독일, 프랑스, 이탈리아, 영미 예술가곡 독창회를 가지면서 진지한 예술가곡의 세계를 구축해왔다. 우리 가곡에 대한 특별한 관심과 애정을 가진 그녀는 한국문화원의 후원을 받아 스탠포드 대학교와 라드포드 대학교에서 한국 가곡 렉쳐 리사이틀 시리즈와 마스터클래스를 가졌고, 윤이상의 초기 가곡을 분석한 렉쳐 리사이틀을 팔로알토에서 가지는 등 해외무대에서 한국 가곡의 아름다움을 알리는데도 힘써왔다. 그녀의 독창회들은 다섯 개의 음반 <로망스>, <위티 러브>, <그네>, <추억>, <로맨틱 오페라 아리아>를 통해 애플, 아마존, 네이버, 멜론 뮤직 등에 발매되었다. 솔로 연주자로 자신만의 예술세계를 보여주는 소프라노일 뿐 아니라 오페라 가수와 합창 솔로이스트로서도 인정받는 이경민은 오페라 <장미의 기사>와 <아말과 밤손님들>에서 주역, <포페아의 대관>에서 조역을 연기했고, 실험적 현대 드라마 '아링'의 <악몽>과 대니 클레이 Danny Qay의 <The Strange Mythography> 세계 초연하였다. 스탠포드 대학교 빙 콘서트홀에서 스탠포드 심포니 오케스트라와 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 페닌술라 심포니 오케스트라와 본 윌리암스의 <도나 노비스 파체>와 부르크너의 <시편 150>, 스탠포드 대학교 기념교회에서 스탠포드 오케스트라와 멘델스존의 <교향곡 제2번 '찬가'>를 협연하는 등 솔로이스트로서 왕성하게 활동하고 있다. 현재 연세대학교에서 후학을 양성하고 있으며, 세종대학교에서 겸임교수로 재직중이다. [PROGRAM] Robert Schumann(1810-1856) <Myrten> Op.25 Claude Debussy(1862-1918) <Quatre chansons de jeunesse> Hugo Wolf(1860-1903) <Italienishes Liederbuch> H.T. Burleigh(1866-1949) <African-American Spiritual Songs><\|im_end\|>	<\|im_start\|>크레이그 루텐베르크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이경민에게 유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노라는 평가를 한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>살아있는 영혼의 짙은 호소력으로 관객에게 잊지 못할 여운을 남기는 소프라노 이경민은 예원 학교와 서울예술고등학교를 우수한 성적으로 졸업하고, 서울대학교 음악대학 성악과에서 전액 장학생으로 학사와 석사를 취득하였다. 정운찬 총장상을 수상하며 졸업 후 도미하여 신시내티 대학교에서 장학생으로 박사학위를 수여받았다. 서울대학교 재학 중 국립극장에서 데뷔 무대를 가졌고, 이어 일본 니가타 AYC 아시아 젊은 음악인 축제에 초청되었다. 캐나다 토론토의 유명 음악 축제인 토론토 써머 뮤직 페스티벌에서 세계적인 바리톤 제랄드 핀리 Gerald Finley 에게 "매우 표현력이 섬세한 가수", 오페라 무대의 거장 메트로폴리탄 오페라 코치 크레이그 루텐베르크 Craig Rutenberg로부터 "유연하고 능숙한 멜로디 라인으로 노래하는 소프라노"라는 평가를 받았다. 따뜻하고 서정적인 음색의 리릭 콜로라투라로서 뛰어난 음악적 해석력을 가지고 시와 예술가곡에 일찍부터 남다른 열정을 가진 이경민은 미국과 한국을 중심으로 독창회를 수차례 가지면서 음악 애호가들의 찬사를 받아왔다. 예술의전당 리사이틀홀 세종체임버홀 금호아트홀 서울대학교예술관 KT초청 독창회, 성북 갤러리 초청 독창회, 미국(스탠포드, 산타클라라, 샌프란시스코, 팔로알토, 신시내티, 라드포드 등)에서 독일, 프랑스, 이탈리아, 영미 예술가곡 독창회를 가지면서 진지한 예술가곡의 세계를 구축해왔다. 우리 가곡에 대한 특별한 관심과 애정을 가진 그녀는 한국문화원의 후원을 받아 스탠포드 대학교와 라드포드 대학교에서 한국 가곡 렉쳐 리사이틀 시리즈와 마스터클래스를 가졌고, 윤이상의 초기 가곡을 분석한 렉쳐 리사이틀을 팔로알토에서 가지는 등 해외무대에서 한국 가곡의 아름다움을 알리는데도 힘써왔다. 그녀의 독창회들은 다섯 개의 음반 <로망스>, <위티 러브>, <그네>, <추억>, <로맨틱 오페라 아리아>를 통해 애플, 아마존, 네이버, 멜론 뮤직 등에 발매되었다. 솔로 연주자로 자신만의 예술세계를 보여주는 소프라노일 뿐 아니라 오페라 가수와 합창 솔로이스트로서도 인정받는 이경민은 오페라 <장미의 기사>와 <아말과 밤손님들>에서 주역, <포페아의 대관>에서 조역을 연기했고, 실험적 현대 드라마 '아링'의 <악몽>과 대니 클레이 Danny Qay의 <The Strange Mythography> 세계 초연하였다. 스탠포드 대학교 빙 콘서트홀에서 스탠포드 심포니 오케스트라와 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 페닌술라 심포니 오케스트라와 본 윌리암스의 <도나 노비스 파체>와 부르크너의 <시편 150>, 스탠포드 대학교 기념교회에서 스탠포드 오케스트라와 멘델스존의 <교향곡 제2번 '찬가'>를 협연하는 등 솔로이스트로서 왕성하게 활동하고 있다. 현재 연세대학교에서 후학을 양성하고 있으며, 세종대학교에서 겸임교수로 재직중이다. [PROGRAM] Robert Schumann(1810-1856) <Myrten> Op.25 Claude Debussy(1862-1918) <Quatre chansons de jeunesse> Hugo Wolf(1860-1903) <Italienishes Liederbuch> H.T. Burleigh(1866-1949) <African-American Spiritual Songs><\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국 가곡의 아름다움<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이경민이 해외무대에서 알린 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[파이프오르간 윤인화 Yoon In Hwa] 대담하고 거침없는 연주와 뛰어난 표현력으로 청중을 압도하는 카리스마를 지닌 오르가니스트 윤인화는 대구 가톨릭대학교(사사: 김주연)를 졸업하고 도독하여 독일 쾰른 국립음악대학(사사: Prof. Thierry Mechler)에서 전문 연주자과정(KA)을 최고점(mit Auszeichnung bestanden)으로 수석 졸업하고 동 대학원의 최고 연주자과정(KE)에 입학, 만장일치의 우수한 성적으로 졸업하였다. 쾰른 국립음대 재학시절 Prof. Paolo Alvares에게 피아노를 부전공으로 배웠으며 또한 독일 쾰른 가톨릭 음악원에서 교회음악과정을 수료하였다. 유학시절 독일 쾰른 필하모니홀에서 인상적인 데뷔 연주를 치러내며 두각을 나타냈다. 쾰른 국립음악대학 오르간 홀, 독일 쾰른 St. Kunibert 등 다수의 오르간 홀에서 독주회를 하였으며, 프랑스 St. Wattwiller, 프랑스 Notre-Dame de Thierenbach에서 마스터 클래스 및 연주를 가졌으며, 독일 Ursulinen 교회, 독일 St. Antonius, St. Aposteln, 쾰른 국립음대 주최 Ökumenisches, Musik Nacht 등 연주에 참여하며 유럽에서 활발한 연주활동을 전개하였다. 또한, 독주 뿐만 아니라 다양한 악기와 호흡을 맞추며 연주 활동을 하였으며, 특별히 Mechler 교수 아래에서 프랑스 오르간 음악을 더 심도 있게 공부하고 레퍼토리를 확장해 나갔다. 2010년 귀국 후 서울 양재 횃불센터와 대구 계명대학교 아담스 채플에서 귀국 독주회를 시작으로 경동교회, 영산아트홀 파이프오르간 초청기획 연주와 장로회신학대학교 한경직 예배당, 엘림아트 센터 등 꾸준히 독주회를 개최하고 있으며, 2012년부터 계명대학교 정오 연주에 매 학기 초대되어 다양한 오르간 음악을 선보이고 있다. 경동교회 수요음악회에서 트럼펫과 듀오연주, 대한성공회 서울주교좌성당에서 소프라노와 듀오연주, 엘림아트 센터 선데이 콘서트에서 첼로와 듀오 연주, 영산아트홀에서 오보에와 듀오연주, 대구 공간 울림에서 리코더와 바로크 앙상블 연주 등 다양한 악기들과의 협업을 통해 새로운 울림을 관객들에게 선사하고 있다. 또한, "오르간으로 듣는 클래식 심포니" 4 hands 베토벤 운명 교향곡 5번을 오르간 음악으로 선보이며 대중화에 힘쓰고 있다. 올 하반기에는 서울 안동교회와 대구 공간울림에서 주최하는 오르간 시리즈 연주회에 초청되어 준비하고 있다. 현재 부산 부전교회 오르가니스트로 섬기고 있으며 장로회신학대학교와 대학원에서 후학양성에 열정을 쏟고 있다. 또한, 한국 오르간 학회 회원, 아벤트무지크 멤버, 대구·경북 오르간 음악연구회의 임원으로 정기연주회 및 연구를 통하여 오르간 음악 활성화를 위해 힘쓰고 있다. 이번 독주회는 네 번째로 진행되는 Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주로 그녀만의 치밀한 해석을 바탕으로 화려함과 강렬한 에너지를 전달한 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구 가톨릭대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤인화가 졸업한 국내의 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[파이프오르간 윤인화 Yoon In Hwa] 대담하고 거침없는 연주와 뛰어난 표현력으로 청중을 압도하는 카리스마를 지닌 오르가니스트 윤인화는 대구 가톨릭대학교(사사: 김주연)를 졸업하고 도독하여 독일 쾰른 국립음악대학(사사: Prof. Thierry Mechler)에서 전문 연주자과정(KA)을 최고점(mit Auszeichnung bestanden)으로 수석 졸업하고 동 대학원의 최고 연주자과정(KE)에 입학, 만장일치의 우수한 성적으로 졸업하였다. 쾰른 국립음대 재학시절 Prof. Paolo Alvares에게 피아노를 부전공으로 배웠으며 또한 독일 쾰른 가톨릭 음악원에서 교회음악과정을 수료하였다. 유학시절 독일 쾰른 필하모니홀에서 인상적인 데뷔 연주를 치러내며 두각을 나타냈다. 쾰른 국립음악대학 오르간 홀, 독일 쾰른 St. Kunibert 등 다수의 오르간 홀에서 독주회를 하였으며, 프랑스 St. Wattwiller, 프랑스 Notre-Dame de Thierenbach에서 마스터 클래스 및 연주를 가졌으며, 독일 Ursulinen 교회, 독일 St. Antonius, St. Aposteln, 쾰른 국립음대 주최 Ökumenisches, Musik Nacht 등 연주에 참여하며 유럽에서 활발한 연주활동을 전개하였다. 또한, 독주 뿐만 아니라 다양한 악기와 호흡을 맞추며 연주 활동을 하였으며, 특별히 Mechler 교수 아래에서 프랑스 오르간 음악을 더 심도 있게 공부하고 레퍼토리를 확장해 나갔다. 2010년 귀국 후 서울 양재 횃불센터와 대구 계명대학교 아담스 채플에서 귀국 독주회를 시작으로 경동교회, 영산아트홀 파이프오르간 초청기획 연주와 장로회신학대학교 한경직 예배당, 엘림아트 센터 등 꾸준히 독주회를 개최하고 있으며, 2012년부터 계명대학교 정오 연주에 매 학기 초대되어 다양한 오르간 음악을 선보이고 있다. 경동교회 수요음악회에서 트럼펫과 듀오연주, 대한성공회 서울주교좌성당에서 소프라노와 듀오연주, 엘림아트 센터 선데이 콘서트에서 첼로와 듀오 연주, 영산아트홀에서 오보에와 듀오연주, 대구 공간 울림에서 리코더와 바로크 앙상블 연주 등 다양한 악기들과의 협업을 통해 새로운 울림을 관객들에게 선사하고 있다. 또한, "오르간으로 듣는 클래식 심포니" 4 hands 베토벤 운명 교향곡 5번을 오르간 음악으로 선보이며 대중화에 힘쓰고 있다. 올 하반기에는 서울 안동교회와 대구 공간울림에서 주최하는 오르간 시리즈 연주회에 초청되어 준비하고 있다. 현재 부산 부전교회 오르가니스트로 섬기고 있으며 장로회신학대학교와 대학원에서 후학양성에 열정을 쏟고 있다. 또한, 한국 오르간 학회 회원, 아벤트무지크 멤버, 대구·경북 오르간 음악연구회의 임원으로 정기연주회 및 연구를 통하여 오르간 음악 활성화를 위해 힘쓰고 있다. 이번 독주회는 네 번째로 진행되는 Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주로 그녀만의 치밀한 해석을 바탕으로 화려함과 강렬한 에너지를 전달한 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Thierry Mechler<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 쾰른 국립음악대학에 다닐 때 윤인화의 스승이었던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[파이프오르간 윤인화 Yoon In Hwa] 대담하고 거침없는 연주와 뛰어난 표현력으로 청중을 압도하는 카리스마를 지닌 오르가니스트 윤인화는 대구 가톨릭대학교(사사: 김주연)를 졸업하고 도독하여 독일 쾰른 국립음악대학(사사: Prof. Thierry Mechler)에서 전문 연주자과정(KA)을 최고점(mit Auszeichnung bestanden)으로 수석 졸업하고 동 대학원의 최고 연주자과정(KE)에 입학, 만장일치의 우수한 성적으로 졸업하였다. 쾰른 국립음대 재학시절 Prof. Paolo Alvares에게 피아노를 부전공으로 배웠으며 또한 독일 쾰른 가톨릭 음악원에서 교회음악과정을 수료하였다. 유학시절 독일 쾰른 필하모니홀에서 인상적인 데뷔 연주를 치러내며 두각을 나타냈다. 쾰른 국립음악대학 오르간 홀, 독일 쾰른 St. Kunibert 등 다수의 오르간 홀에서 독주회를 하였으며, 프랑스 St. Wattwiller, 프랑스 Notre-Dame de Thierenbach에서 마스터 클래스 및 연주를 가졌으며, 독일 Ursulinen 교회, 독일 St. Antonius, St. Aposteln, 쾰른 국립음대 주최 Ökumenisches, Musik Nacht 등 연주에 참여하며 유럽에서 활발한 연주활동을 전개하였다. 또한, 독주 뿐만 아니라 다양한 악기와 호흡을 맞추며 연주 활동을 하였으며, 특별히 Mechler 교수 아래에서 프랑스 오르간 음악을 더 심도 있게 공부하고 레퍼토리를 확장해 나갔다. 2010년 귀국 후 서울 양재 횃불센터와 대구 계명대학교 아담스 채플에서 귀국 독주회를 시작으로 경동교회, 영산아트홀 파이프오르간 초청기획 연주와 장로회신학대학교 한경직 예배당, 엘림아트 센터 등 꾸준히 독주회를 개최하고 있으며, 2012년부터 계명대학교 정오 연주에 매 학기 초대되어 다양한 오르간 음악을 선보이고 있다. 경동교회 수요음악회에서 트럼펫과 듀오연주, 대한성공회 서울주교좌성당에서 소프라노와 듀오연주, 엘림아트 센터 선데이 콘서트에서 첼로와 듀오 연주, 영산아트홀에서 오보에와 듀오연주, 대구 공간 울림에서 리코더와 바로크 앙상블 연주 등 다양한 악기들과의 협업을 통해 새로운 울림을 관객들에게 선사하고 있다. 또한, "오르간으로 듣는 클래식 심포니" 4 hands 베토벤 운명 교향곡 5번을 오르간 음악으로 선보이며 대중화에 힘쓰고 있다. 올 하반기에는 서울 안동교회와 대구 공간울림에서 주최하는 오르간 시리즈 연주회에 초청되어 준비하고 있다. 현재 부산 부전교회 오르가니스트로 섬기고 있으며 장로회신학대학교와 대학원에서 후학양성에 열정을 쏟고 있다. 또한, 한국 오르간 학회 회원, 아벤트무지크 멤버, 대구·경북 오르간 음악연구회의 임원으로 정기연주회 및 연구를 통하여 오르간 음악 활성화를 위해 힘쓰고 있다. 이번 독주회는 네 번째로 진행되는 Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주로 그녀만의 치밀한 해석을 바탕으로 화려함과 강렬한 에너지를 전달한 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 쾰른 필하모니홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>유학시절 윤인화가 데뷔 무대를 가진 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[파이프오르간 윤인화 Yoon In Hwa] 대담하고 거침없는 연주와 뛰어난 표현력으로 청중을 압도하는 카리스마를 지닌 오르가니스트 윤인화는 대구 가톨릭대학교(사사: 김주연)를 졸업하고 도독하여 독일 쾰른 국립음악대학(사사: Prof. Thierry Mechler)에서 전문 연주자과정(KA)을 최고점(mit Auszeichnung bestanden)으로 수석 졸업하고 동 대학원의 최고 연주자과정(KE)에 입학, 만장일치의 우수한 성적으로 졸업하였다. 쾰른 국립음대 재학시절 Prof. Paolo Alvares에게 피아노를 부전공으로 배웠으며 또한 독일 쾰른 가톨릭 음악원에서 교회음악과정을 수료하였다. 유학시절 독일 쾰른 필하모니홀에서 인상적인 데뷔 연주를 치러내며 두각을 나타냈다. 쾰른 국립음악대학 오르간 홀, 독일 쾰른 St. Kunibert 등 다수의 오르간 홀에서 독주회를 하였으며, 프랑스 St. Wattwiller, 프랑스 Notre-Dame de Thierenbach에서 마스터 클래스 및 연주를 가졌으며, 독일 Ursulinen 교회, 독일 St. Antonius, St. Aposteln, 쾰른 국립음대 주최 Ökumenisches, Musik Nacht 등 연주에 참여하며 유럽에서 활발한 연주활동을 전개하였다. 또한, 독주 뿐만 아니라 다양한 악기와 호흡을 맞추며 연주 활동을 하였으며, 특별히 Mechler 교수 아래에서 프랑스 오르간 음악을 더 심도 있게 공부하고 레퍼토리를 확장해 나갔다. 2010년 귀국 후 서울 양재 횃불센터와 대구 계명대학교 아담스 채플에서 귀국 독주회를 시작으로 경동교회, 영산아트홀 파이프오르간 초청기획 연주와 장로회신학대학교 한경직 예배당, 엘림아트 센터 등 꾸준히 독주회를 개최하고 있으며, 2012년부터 계명대학교 정오 연주에 매 학기 초대되어 다양한 오르간 음악을 선보이고 있다. 경동교회 수요음악회에서 트럼펫과 듀오연주, 대한성공회 서울주교좌성당에서 소프라노와 듀오연주, 엘림아트 센터 선데이 콘서트에서 첼로와 듀오 연주, 영산아트홀에서 오보에와 듀오연주, 대구 공간 울림에서 리코더와 바로크 앙상블 연주 등 다양한 악기들과의 협업을 통해 새로운 울림을 관객들에게 선사하고 있다. 또한, "오르간으로 듣는 클래식 심포니" 4 hands 베토벤 운명 교향곡 5번을 오르간 음악으로 선보이며 대중화에 힘쓰고 있다. 올 하반기에는 서울 안동교회와 대구 공간울림에서 주최하는 오르간 시리즈 연주회에 초청되어 준비하고 있다. 현재 부산 부전교회 오르가니스트로 섬기고 있으며 장로회신학대학교와 대학원에서 후학양성에 열정을 쏟고 있다. 또한, 한국 오르간 학회 회원, 아벤트무지크 멤버, 대구·경북 오르간 음악연구회의 임원으로 정기연주회 및 연구를 통하여 오르간 음악 활성화를 위해 힘쓰고 있다. 이번 독주회는 네 번째로 진행되는 Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주로 그녀만의 치밀한 해석을 바탕으로 화려함과 강렬한 에너지를 전달한 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤인화가 계명대학교에서 오르간 음악을 선보이기 시작했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[파이프오르간 윤인화 Yoon In Hwa] 대담하고 거침없는 연주와 뛰어난 표현력으로 청중을 압도하는 카리스마를 지닌 오르가니스트 윤인화는 대구 가톨릭대학교(사사: 김주연)를 졸업하고 도독하여 독일 쾰른 국립음악대학(사사: Prof. Thierry Mechler)에서 전문 연주자과정(KA)을 최고점(mit Auszeichnung bestanden)으로 수석 졸업하고 동 대학원의 최고 연주자과정(KE)에 입학, 만장일치의 우수한 성적으로 졸업하였다. 쾰른 국립음대 재학시절 Prof. Paolo Alvares에게 피아노를 부전공으로 배웠으며 또한 독일 쾰른 가톨릭 음악원에서 교회음악과정을 수료하였다. 유학시절 독일 쾰른 필하모니홀에서 인상적인 데뷔 연주를 치러내며 두각을 나타냈다. 쾰른 국립음악대학 오르간 홀, 독일 쾰른 St. Kunibert 등 다수의 오르간 홀에서 독주회를 하였으며, 프랑스 St. Wattwiller, 프랑스 Notre-Dame de Thierenbach에서 마스터 클래스 및 연주를 가졌으며, 독일 Ursulinen 교회, 독일 St. Antonius, St. Aposteln, 쾰른 국립음대 주최 Ökumenisches, Musik Nacht 등 연주에 참여하며 유럽에서 활발한 연주활동을 전개하였다. 또한, 독주 뿐만 아니라 다양한 악기와 호흡을 맞추며 연주 활동을 하였으며, 특별히 Mechler 교수 아래에서 프랑스 오르간 음악을 더 심도 있게 공부하고 레퍼토리를 확장해 나갔다. 2010년 귀국 후 서울 양재 횃불센터와 대구 계명대학교 아담스 채플에서 귀국 독주회를 시작으로 경동교회, 영산아트홀 파이프오르간 초청기획 연주와 장로회신학대학교 한경직 예배당, 엘림아트 센터 등 꾸준히 독주회를 개최하고 있으며, 2012년부터 계명대학교 정오 연주에 매 학기 초대되어 다양한 오르간 음악을 선보이고 있다. 경동교회 수요음악회에서 트럼펫과 듀오연주, 대한성공회 서울주교좌성당에서 소프라노와 듀오연주, 엘림아트 센터 선데이 콘서트에서 첼로와 듀오 연주, 영산아트홀에서 오보에와 듀오연주, 대구 공간 울림에서 리코더와 바로크 앙상블 연주 등 다양한 악기들과의 협업을 통해 새로운 울림을 관객들에게 선사하고 있다. 또한, "오르간으로 듣는 클래식 심포니" 4 hands 베토벤 운명 교향곡 5번을 오르간 음악으로 선보이며 대중화에 힘쓰고 있다. 올 하반기에는 서울 안동교회와 대구 공간울림에서 주최하는 오르간 시리즈 연주회에 초청되어 준비하고 있다. 현재 부산 부전교회 오르가니스트로 섬기고 있으며 장로회신학대학교와 대학원에서 후학양성에 열정을 쏟고 있다. 또한, 한국 오르간 학회 회원, 아벤트무지크 멤버, 대구·경북 오르간 음악연구회의 임원으로 정기연주회 및 연구를 통하여 오르간 음악 활성화를 위해 힘쓰고 있다. 이번 독주회는 네 번째로 진행되는 Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주로 그녀만의 치밀한 해석을 바탕으로 화려함과 강렬한 에너지를 전달한 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네 번째<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주가 진행될 이번 독주회는 윤인화의 몇 번째 독주회인가?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[파이프오르간 윤인화 Yoon In Hwa] 대담하고 거침없는 연주와 뛰어난 표현력으로 청중을 압도하는 카리스마를 지닌 오르가니스트 윤인화는 대구 가톨릭대학교(사사: 김주연)를 졸업하고 도독하여 독일 쾰른 국립음악대학(사사: Prof. Thierry Mechler)에서 전문 연주자과정(KA)을 최고점(mit Auszeichnung bestanden)으로 수석 졸업하고 동 대학원의 최고 연주자과정(KE)에 입학, 만장일치의 우수한 성적으로 졸업하였다. 쾰른 국립음대 재학시절 Prof. Paolo Alvares에게 피아노를 부전공으로 배웠으며 또한 독일 쾰른 가톨릭 음악원에서 교회음악과정을 수료하였다. 유학시절 독일 쾰른 필하모니홀에서 인상적인 데뷔 연주를 치러내며 두각을 나타냈다. 쾰른 국립음악대학 오르간 홀, 독일 쾰른 St. Kunibert 등 다수의 오르간 홀에서 독주회를 하였으며, 프랑스 St. Wattwiller, 프랑스 Notre-Dame de Thierenbach에서 마스터 클래스 및 연주를 가졌으며, 독일 Ursulinen 교회, 독일 St. Antonius, St. Aposteln, 쾰른 국립음대 주최 Ökumenisches, Musik Nacht 등 연주에 참여하며 유럽에서 활발한 연주활동을 전개하였다. 또한, 독주 뿐만 아니라 다양한 악기와 호흡을 맞추며 연주 활동을 하였으며, 특별히 Mechler 교수 아래에서 프랑스 오르간 음악을 더 심도 있게 공부하고 레퍼토리를 확장해 나갔다. 2010년 귀국 후 서울 양재 횃불센터와 대구 계명대학교 아담스 채플에서 귀국 독주회를 시작으로 경동교회, 영산아트홀 파이프오르간 초청기획 연주와 장로회신학대학교 한경직 예배당, 엘림아트 센터 등 꾸준히 독주회를 개최하고 있으며, 2012년부터 계명대학교 정오 연주에 매 학기 초대되어 다양한 오르간 음악을 선보이고 있다. 경동교회 수요음악회에서 트럼펫과 듀오연주, 대한성공회 서울주교좌성당에서 소프라노와 듀오연주, 엘림아트 센터 선데이 콘서트에서 첼로와 듀오 연주, 영산아트홀에서 오보에와 듀오연주, 대구 공간 울림에서 리코더와 바로크 앙상블 연주 등 다양한 악기들과의 협업을 통해 새로운 울림을 관객들에게 선사하고 있다. 또한, "오르간으로 듣는 클래식 심포니" 4 hands 베토벤 운명 교향곡 5번을 오르간 음악으로 선보이며 대중화에 힘쓰고 있다. 올 하반기에는 서울 안동교회와 대구 공간울림에서 주최하는 오르간 시리즈 연주회에 초청되어 준비하고 있다. 현재 부산 부전교회 오르가니스트로 섬기고 있으며 장로회신학대학교와 대학원에서 후학양성에 열정을 쏟고 있다. 또한, 한국 오르간 학회 회원, 아벤트무지크 멤버, 대구·경북 오르간 음악연구회의 임원으로 정기연주회 및 연구를 통하여 오르간 음악 활성화를 위해 힘쓰고 있다. 이번 독주회는 네 번째로 진행되는 Louis Vieme 오르간 심포니 전곡 시리즈 연주로 그녀만의 치밀한 해석을 바탕으로 화려함과 강렬한 에너지를 전달한 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베토벤 운명 교향곡 5번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오르간으로 듣는 클래식 심포니에서 윤인화가 선보이는 음악은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남다른 해석과 풍부한 음악성을 기반으로 호소력 짙은 무대를 선보이는 첼리스트 김효정은 선화예술학교, 서울예술고등학교, 서울대학교 음악대학 기악과에 재학 중 도독하여 독일 쾨른 국립 음대를 졸업하고 현재 동 대학원에서 마스터 과정 중에 있다. 일찍이 국내외 무대에서 입지를 다져온 그녀는 만 11세의 나이에 음악춘추 콩쿠르, 음악교육 신문사 콩쿠르 바로크합주단 콩쿠르를 입상하며 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받는 등 끊임없는 도약을 위한 과정을 거쳤다. 만 13세의 나이에는 오스트리아의 짤즈부르크 모찌르테움 음대에 초청되어 오스트리아 미라벨 궁전에서의 성공적인 데뷔를 하였다. 국내에서는 첼리스트 송회송이 이끄는 국내 최정상의 첼로앙상블 솔리스트 앙상블과의 협연과, 바이올리니스트 김광균의 리히트 캄머와의 협연을 통해 꾸준한 연주력 향상에 힘썼다. 만 15세에는 영 아티스트 독주회를 해냄으로서 그 역량을 인정받았다. 또한 3년 동안 LG에서 주최하는 사랑의 음악학교에서 실내악에 관한 이해력을 높였고, 그를 통해 미국 링컨 소사이어티 아시아 투어 내한공연의 오프닝을 맡아 연주하였다. 2016년, 유중아트홀의 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌으며, 오케스트라 앙상블 서울(OES)의 단원으로 활동하며 피아니스트 손열음, 비올리스트 이승원, 피아니스트 이진상, 바이올리니스트 장유진 등 세계적인 아티스트들과 무대를 함께하며, 레코딩 작업에도 함께 하였다. 또한 그녀의 스승인 Maria Kliegel과 함께 교수직위 40주년을 기념하는 Hommage an Kligel Concert 무대에 오르기도 하면서 독일에서의 연주활동도 쉬지 않았다. 국내외의 다양한 배움과 경험을 중요하게 생각한 그녀는, 꾸준히 참가한 Euro Arts Music Festival에서 첼리스트 Maria Kliegel과의 배움으로 여러 공연을 통해 연주력을 탄탄히 하였다. 또한 여러 마스터 클래스를 통해 배움을 게을리 하지 않았던 그녀는 첼리스트 조영창, Philip Müller, David Cohen, Bonian Tian(Gürzenich Orchestra Prinzipal Cellist), Sebastian Klinger(Hamburg Musik Hoch schule Prof.)와의 마스터 클래스를 통해 그녀만의 음악적 해석을 넓혔다. 2019년에는 평창 대관령 음악제에 참가하여 Jullian Steckel(München Musik Hochschule) 연주 실력을 인정 받았고 전문 연주자로서의 발을 내디뎠다. 국내에서도 끊임없이 청중들과 소통하는 그녀는 일신홀과 금호아트홀 연세에서 관객들과 가깝게 소통하였고 활발한 활동의 결과로 사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 신인 스타상을 수상하였고, 강남구의회로부터 감사장을 받았다. 또한 우크라이나와 러시아 사이에서 세계의 평화를 기원하는 영상을 테너 하만댁과 함께 만들어 우크라이나 대사관에 전달하여 그녀의 음악을 사랑하는 이들에게 감동을 주었다. 국내에서는 장형원, 송회송, 박노을, 신지숙, 원진경, 홍진호, 국외에서는 Gabriell Schwabe, Maria Kliegel을 사사한 첼리스트 김효정은 현재 독일 퀠른 국립 음대 대학원에 재학하여 끊임없는 음악적 연구를 이어오고 있으며, 다양한 연주회를 앞두고 활발한 연주 활동을 전개해 나가고 있다. L.v. Beethoven - Cello Sonata Na 5 in D major, Op. 102 \\\\/ R. Schumann - Fantasiestücke, Op. 73 \\\\/ R. Schumann - Adagio & Allegro, Op. 70 \\\\/ R. Schumann - 5Stücke im Volkston,Op. 102<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울예술고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트 김효정이 졸업한 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남다른 해석과 풍부한 음악성을 기반으로 호소력 짙은 무대를 선보이는 첼리스트 김효정은 선화예술학교, 서울예술고등학교, 서울대학교 음악대학 기악과에 재학 중 도독하여 독일 쾨른 국립 음대를 졸업하고 현재 동 대학원에서 마스터 과정 중에 있다. 일찍이 국내외 무대에서 입지를 다져온 그녀는 만 11세의 나이에 음악춘추 콩쿠르, 음악교육 신문사 콩쿠르 바로크합주단 콩쿠르를 입상하며 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받는 등 끊임없는 도약을 위한 과정을 거쳤다. 만 13세의 나이에는 오스트리아의 짤즈부르크 모찌르테움 음대에 초청되어 오스트리아 미라벨 궁전에서의 성공적인 데뷔를 하였다. 국내에서는 첼리스트 송회송이 이끄는 국내 최정상의 첼로앙상블 솔리스트 앙상블과의 협연과, 바이올리니스트 김광균의 리히트 캄머와의 협연을 통해 꾸준한 연주력 향상에 힘썼다. 만 15세에는 영 아티스트 독주회를 해냄으로서 그 역량을 인정받았다. 또한 3년 동안 LG에서 주최하는 사랑의 음악학교에서 실내악에 관한 이해력을 높였고, 그를 통해 미국 링컨 소사이어티 아시아 투어 내한공연의 오프닝을 맡아 연주하였다. 2016년, 유중아트홀의 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌으며, 오케스트라 앙상블 서울(OES)의 단원으로 활동하며 피아니스트 손열음, 비올리스트 이승원, 피아니스트 이진상, 바이올리니스트 장유진 등 세계적인 아티스트들과 무대를 함께하며, 레코딩 작업에도 함께 하였다. 또한 그녀의 스승인 Maria Kliegel과 함께 교수직위 40주년을 기념하는 Hommage an Kligel Concert 무대에 오르기도 하면서 독일에서의 연주활동도 쉬지 않았다. 국내외의 다양한 배움과 경험을 중요하게 생각한 그녀는, 꾸준히 참가한 Euro Arts Music Festival에서 첼리스트 Maria Kliegel과의 배움으로 여러 공연을 통해 연주력을 탄탄히 하였다. 또한 여러 마스터 클래스를 통해 배움을 게을리 하지 않았던 그녀는 첼리스트 조영창, Philip Müller, David Cohen, Bonian Tian(Gürzenich Orchestra Prinzipal Cellist), Sebastian Klinger(Hamburg Musik Hoch schule Prof.)와의 마스터 클래스를 통해 그녀만의 음악적 해석을 넓혔다. 2019년에는 평창 대관령 음악제에 참가하여 Jullian Steckel(München Musik Hochschule) 연주 실력을 인정 받았고 전문 연주자로서의 발을 내디뎠다. 국내에서도 끊임없이 청중들과 소통하는 그녀는 일신홀과 금호아트홀 연세에서 관객들과 가깝게 소통하였고 활발한 활동의 결과로 사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 신인 스타상을 수상하였고, 강남구의회로부터 감사장을 받았다. 또한 우크라이나와 러시아 사이에서 세계의 평화를 기원하는 영상을 테너 하만댁과 함께 만들어 우크라이나 대사관에 전달하여 그녀의 음악을 사랑하는 이들에게 감동을 주었다. 국내에서는 장형원, 송회송, 박노을, 신지숙, 원진경, 홍진호, 국외에서는 Gabriell Schwabe, Maria Kliegel을 사사한 첼리스트 김효정은 현재 독일 퀠른 국립 음대 대학원에 재학하여 끊임없는 음악적 연구를 이어오고 있으며, 다양한 연주회를 앞두고 활발한 연주 활동을 전개해 나가고 있다. L.v. Beethoven - Cello Sonata Na 5 in D major, Op. 102 \\\\/ R. Schumann - Fantasiestücke, Op. 73 \\\\/ R. Schumann - Adagio & Allegro, Op. 70 \\\\/ R. Schumann - 5Stücke im Volkston,Op. 102<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만 11세<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김효정이 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받았던 나이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남다른 해석과 풍부한 음악성을 기반으로 호소력 짙은 무대를 선보이는 첼리스트 김효정은 선화예술학교, 서울예술고등학교, 서울대학교 음악대학 기악과에 재학 중 도독하여 독일 쾨른 국립 음대를 졸업하고 현재 동 대학원에서 마스터 과정 중에 있다. 일찍이 국내외 무대에서 입지를 다져온 그녀는 만 11세의 나이에 음악춘추 콩쿠르, 음악교육 신문사 콩쿠르 바로크합주단 콩쿠르를 입상하며 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받는 등 끊임없는 도약을 위한 과정을 거쳤다. 만 13세의 나이에는 오스트리아의 짤즈부르크 모찌르테움 음대에 초청되어 오스트리아 미라벨 궁전에서의 성공적인 데뷔를 하였다. 국내에서는 첼리스트 송회송이 이끄는 국내 최정상의 첼로앙상블 솔리스트 앙상블과의 협연과, 바이올리니스트 김광균의 리히트 캄머와의 협연을 통해 꾸준한 연주력 향상에 힘썼다. 만 15세에는 영 아티스트 독주회를 해냄으로서 그 역량을 인정받았다. 또한 3년 동안 LG에서 주최하는 사랑의 음악학교에서 실내악에 관한 이해력을 높였고, 그를 통해 미국 링컨 소사이어티 아시아 투어 내한공연의 오프닝을 맡아 연주하였다. 2016년, 유중아트홀의 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌으며, 오케스트라 앙상블 서울(OES)의 단원으로 활동하며 피아니스트 손열음, 비올리스트 이승원, 피아니스트 이진상, 바이올리니스트 장유진 등 세계적인 아티스트들과 무대를 함께하며, 레코딩 작업에도 함께 하였다. 또한 그녀의 스승인 Maria Kliegel과 함께 교수직위 40주년을 기념하는 Hommage an Kligel Concert 무대에 오르기도 하면서 독일에서의 연주활동도 쉬지 않았다. 국내외의 다양한 배움과 경험을 중요하게 생각한 그녀는, 꾸준히 참가한 Euro Arts Music Festival에서 첼리스트 Maria Kliegel과의 배움으로 여러 공연을 통해 연주력을 탄탄히 하였다. 또한 여러 마스터 클래스를 통해 배움을 게을리 하지 않았던 그녀는 첼리스트 조영창, Philip Müller, David Cohen, Bonian Tian(Gürzenich Orchestra Prinzipal Cellist), Sebastian Klinger(Hamburg Musik Hoch schule Prof.)와의 마스터 클래스를 통해 그녀만의 음악적 해석을 넓혔다. 2019년에는 평창 대관령 음악제에 참가하여 Jullian Steckel(München Musik Hochschule) 연주 실력을 인정 받았고 전문 연주자로서의 발을 내디뎠다. 국내에서도 끊임없이 청중들과 소통하는 그녀는 일신홀과 금호아트홀 연세에서 관객들과 가깝게 소통하였고 활발한 활동의 결과로 사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 신인 스타상을 수상하였고, 강남구의회로부터 감사장을 받았다. 또한 우크라이나와 러시아 사이에서 세계의 평화를 기원하는 영상을 테너 하만댁과 함께 만들어 우크라이나 대사관에 전달하여 그녀의 음악을 사랑하는 이들에게 감동을 주었다. 국내에서는 장형원, 송회송, 박노을, 신지숙, 원진경, 홍진호, 국외에서는 Gabriell Schwabe, Maria Kliegel을 사사한 첼리스트 김효정은 현재 독일 퀠른 국립 음대 대학원에 재학하여 끊임없는 음악적 연구를 이어오고 있으며, 다양한 연주회를 앞두고 활발한 연주 활동을 전개해 나가고 있다. L.v. Beethoven - Cello Sonata Na 5 in D major, Op. 102 \\\\/ R. Schumann - Fantasiestücke, Op. 73 \\\\/ R. Schumann - Adagio & Allegro, Op. 70 \\\\/ R. Schumann - 5Stücke im Volkston,Op. 102<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오스트리아 미라벨 궁전<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김효정이 만 13세의 나이로 데뷔를 했던 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남다른 해석과 풍부한 음악성을 기반으로 호소력 짙은 무대를 선보이는 첼리스트 김효정은 선화예술학교, 서울예술고등학교, 서울대학교 음악대학 기악과에 재학 중 도독하여 독일 쾨른 국립 음대를 졸업하고 현재 동 대학원에서 마스터 과정 중에 있다. 일찍이 국내외 무대에서 입지를 다져온 그녀는 만 11세의 나이에 음악춘추 콩쿠르, 음악교육 신문사 콩쿠르 바로크합주단 콩쿠르를 입상하며 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받는 등 끊임없는 도약을 위한 과정을 거쳤다. 만 13세의 나이에는 오스트리아의 짤즈부르크 모찌르테움 음대에 초청되어 오스트리아 미라벨 궁전에서의 성공적인 데뷔를 하였다. 국내에서는 첼리스트 송회송이 이끄는 국내 최정상의 첼로앙상블 솔리스트 앙상블과의 협연과, 바이올리니스트 김광균의 리히트 캄머와의 협연을 통해 꾸준한 연주력 향상에 힘썼다. 만 15세에는 영 아티스트 독주회를 해냄으로서 그 역량을 인정받았다. 또한 3년 동안 LG에서 주최하는 사랑의 음악학교에서 실내악에 관한 이해력을 높였고, 그를 통해 미국 링컨 소사이어티 아시아 투어 내한공연의 오프닝을 맡아 연주하였다. 2016년, 유중아트홀의 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌으며, 오케스트라 앙상블 서울(OES)의 단원으로 활동하며 피아니스트 손열음, 비올리스트 이승원, 피아니스트 이진상, 바이올리니스트 장유진 등 세계적인 아티스트들과 무대를 함께하며, 레코딩 작업에도 함께 하였다. 또한 그녀의 스승인 Maria Kliegel과 함께 교수직위 40주년을 기념하는 Hommage an Kligel Concert 무대에 오르기도 하면서 독일에서의 연주활동도 쉬지 않았다. 국내외의 다양한 배움과 경험을 중요하게 생각한 그녀는, 꾸준히 참가한 Euro Arts Music Festival에서 첼리스트 Maria Kliegel과의 배움으로 여러 공연을 통해 연주력을 탄탄히 하였다. 또한 여러 마스터 클래스를 통해 배움을 게을리 하지 않았던 그녀는 첼리스트 조영창, Philip Müller, David Cohen, Bonian Tian(Gürzenich Orchestra Prinzipal Cellist), Sebastian Klinger(Hamburg Musik Hoch schule Prof.)와의 마스터 클래스를 통해 그녀만의 음악적 해석을 넓혔다. 2019년에는 평창 대관령 음악제에 참가하여 Jullian Steckel(München Musik Hochschule) 연주 실력을 인정 받았고 전문 연주자로서의 발을 내디뎠다. 국내에서도 끊임없이 청중들과 소통하는 그녀는 일신홀과 금호아트홀 연세에서 관객들과 가깝게 소통하였고 활발한 활동의 결과로 사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 신인 스타상을 수상하였고, 강남구의회로부터 감사장을 받았다. 또한 우크라이나와 러시아 사이에서 세계의 평화를 기원하는 영상을 테너 하만댁과 함께 만들어 우크라이나 대사관에 전달하여 그녀의 음악을 사랑하는 이들에게 감동을 주었다. 국내에서는 장형원, 송회송, 박노을, 신지숙, 원진경, 홍진호, 국외에서는 Gabriell Schwabe, Maria Kliegel을 사사한 첼리스트 김효정은 현재 독일 퀠른 국립 음대 대학원에 재학하여 끊임없는 음악적 연구를 이어오고 있으며, 다양한 연주회를 앞두고 활발한 연주 활동을 전개해 나가고 있다. L.v. Beethoven - Cello Sonata Na 5 in D major, Op. 102 \\\\/ R. Schumann - Fantasiestücke, Op. 73 \\\\/ R. Schumann - Adagio & Allegro, Op. 70 \\\\/ R. Schumann - 5Stücke im Volkston,Op. 102<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트 김효정이 유중아트홀 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남다른 해석과 풍부한 음악성을 기반으로 호소력 짙은 무대를 선보이는 첼리스트 김효정은 선화예술학교, 서울예술고등학교, 서울대학교 음악대학 기악과에 재학 중 도독하여 독일 쾨른 국립 음대를 졸업하고 현재 동 대학원에서 마스터 과정 중에 있다. 일찍이 국내외 무대에서 입지를 다져온 그녀는 만 11세의 나이에 음악춘추 콩쿠르, 음악교육 신문사 콩쿠르 바로크합주단 콩쿠르를 입상하며 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받는 등 끊임없는 도약을 위한 과정을 거쳤다. 만 13세의 나이에는 오스트리아의 짤즈부르크 모찌르테움 음대에 초청되어 오스트리아 미라벨 궁전에서의 성공적인 데뷔를 하였다. 국내에서는 첼리스트 송회송이 이끄는 국내 최정상의 첼로앙상블 솔리스트 앙상블과의 협연과, 바이올리니스트 김광균의 리히트 캄머와의 협연을 통해 꾸준한 연주력 향상에 힘썼다. 만 15세에는 영 아티스트 독주회를 해냄으로서 그 역량을 인정받았다. 또한 3년 동안 LG에서 주최하는 사랑의 음악학교에서 실내악에 관한 이해력을 높였고, 그를 통해 미국 링컨 소사이어티 아시아 투어 내한공연의 오프닝을 맡아 연주하였다. 2016년, 유중아트홀의 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌으며, 오케스트라 앙상블 서울(OES)의 단원으로 활동하며 피아니스트 손열음, 비올리스트 이승원, 피아니스트 이진상, 바이올리니스트 장유진 등 세계적인 아티스트들과 무대를 함께하며, 레코딩 작업에도 함께 하였다. 또한 그녀의 스승인 Maria Kliegel과 함께 교수직위 40주년을 기념하는 Hommage an Kligel Concert 무대에 오르기도 하면서 독일에서의 연주활동도 쉬지 않았다. 국내외의 다양한 배움과 경험을 중요하게 생각한 그녀는, 꾸준히 참가한 Euro Arts Music Festival에서 첼리스트 Maria Kliegel과의 배움으로 여러 공연을 통해 연주력을 탄탄히 하였다. 또한 여러 마스터 클래스를 통해 배움을 게을리 하지 않았던 그녀는 첼리스트 조영창, Philip Müller, David Cohen, Bonian Tian(Gürzenich Orchestra Prinzipal Cellist), Sebastian Klinger(Hamburg Musik Hoch schule Prof.)와의 마스터 클래스를 통해 그녀만의 음악적 해석을 넓혔다. 2019년에는 평창 대관령 음악제에 참가하여 Jullian Steckel(München Musik Hochschule) 연주 실력을 인정 받았고 전문 연주자로서의 발을 내디뎠다. 국내에서도 끊임없이 청중들과 소통하는 그녀는 일신홀과 금호아트홀 연세에서 관객들과 가깝게 소통하였고 활발한 활동의 결과로 사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 신인 스타상을 수상하였고, 강남구의회로부터 감사장을 받았다. 또한 우크라이나와 러시아 사이에서 세계의 평화를 기원하는 영상을 테너 하만댁과 함께 만들어 우크라이나 대사관에 전달하여 그녀의 음악을 사랑하는 이들에게 감동을 주었다. 국내에서는 장형원, 송회송, 박노을, 신지숙, 원진경, 홍진호, 국외에서는 Gabriell Schwabe, Maria Kliegel을 사사한 첼리스트 김효정은 현재 독일 퀠른 국립 음대 대학원에 재학하여 끊임없는 음악적 연구를 이어오고 있으며, 다양한 연주회를 앞두고 활발한 연주 활동을 전개해 나가고 있다. L.v. Beethoven - Cello Sonata Na 5 in D major, Op. 102 \\\\/ R. Schumann - Fantasiestücke, Op. 73 \\\\/ R. Schumann - Adagio & Allegro, Op. 70 \\\\/ R. Schumann - 5Stücke im Volkston,Op. 102<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Maria Kliegel<\|im_end\|>	<\|im_start\|>첼리스트 김효정의 스승은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>남다른 해석과 풍부한 음악성을 기반으로 호소력 짙은 무대를 선보이는 첼리스트 김효정은 선화예술학교, 서울예술고등학교, 서울대학교 음악대학 기악과에 재학 중 도독하여 독일 쾨른 국립 음대를 졸업하고 현재 동 대학원에서 마스터 과정 중에 있다. 일찍이 국내외 무대에서 입지를 다져온 그녀는 만 11세의 나이에 음악춘추 콩쿠르, 음악교육 신문사 콩쿠르 바로크합주단 콩쿠르를 입상하며 선화예술학교에서 실기우수자로 선정되어 장학금을 받는 등 끊임없는 도약을 위한 과정을 거쳤다. 만 13세의 나이에는 오스트리아의 짤즈부르크 모찌르테움 음대에 초청되어 오스트리아 미라벨 궁전에서의 성공적인 데뷔를 하였다. 국내에서는 첼리스트 송회송이 이끄는 국내 최정상의 첼로앙상블 솔리스트 앙상블과의 협연과, 바이올리니스트 김광균의 리히트 캄머와의 협연을 통해 꾸준한 연주력 향상에 힘썼다. 만 15세에는 영 아티스트 독주회를 해냄으로서 그 역량을 인정받았다. 또한 3년 동안 LG에서 주최하는 사랑의 음악학교에서 실내악에 관한 이해력을 높였고, 그를 통해 미국 링컨 소사이어티 아시아 투어 내한공연의 오프닝을 맡아 연주하였다. 2016년, 유중아트홀의 라이징 스타로 선정되어 독주회를 가졌으며, 오케스트라 앙상블 서울(OES)의 단원으로 활동하며 피아니스트 손열음, 비올리스트 이승원, 피아니스트 이진상, 바이올리니스트 장유진 등 세계적인 아티스트들과 무대를 함께하며, 레코딩 작업에도 함께 하였다. 또한 그녀의 스승인 Maria Kliegel과 함께 교수직위 40주년을 기념하는 Hommage an Kligel Concert 무대에 오르기도 하면서 독일에서의 연주활동도 쉬지 않았다. 국내외의 다양한 배움과 경험을 중요하게 생각한 그녀는, 꾸준히 참가한 Euro Arts Music Festival에서 첼리스트 Maria Kliegel과의 배움으로 여러 공연을 통해 연주력을 탄탄히 하였다. 또한 여러 마스터 클래스를 통해 배움을 게을리 하지 않았던 그녀는 첼리스트 조영창, Philip Müller, David Cohen, Bonian Tian(Gürzenich Orchestra Prinzipal Cellist), Sebastian Klinger(Hamburg Musik Hoch schule Prof.)와의 마스터 클래스를 통해 그녀만의 음악적 해석을 넓혔다. 2019년에는 평창 대관령 음악제에 참가하여 Jullian Steckel(München Musik Hochschule) 연주 실력을 인정 받았고 전문 연주자로서의 발을 내디뎠다. 국내에서도 끊임없이 청중들과 소통하는 그녀는 일신홀과 금호아트홀 연세에서 관객들과 가깝게 소통하였고 활발한 활동의 결과로 사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 신인 스타상을 수상하였고, 강남구의회로부터 감사장을 받았다. 또한 우크라이나와 러시아 사이에서 세계의 평화를 기원하는 영상을 테너 하만댁과 함께 만들어 우크라이나 대사관에 전달하여 그녀의 음악을 사랑하는 이들에게 감동을 주었다. 국내에서는 장형원, 송회송, 박노을, 신지숙, 원진경, 홍진호, 국외에서는 Gabriell Schwabe, Maria Kliegel을 사사한 첼리스트 김효정은 현재 독일 퀠른 국립 음대 대학원에 재학하여 끊임없는 음악적 연구를 이어오고 있으며, 다양한 연주회를 앞두고 활발한 연주 활동을 전개해 나가고 있다. L.v. Beethoven - Cello Sonata Na 5 in D major, Op. 102 \\\\/ R. Schumann - Fantasiestücke, Op. 73 \\\\/ R. Schumann - Adagio & Allegro, Op. 70 \\\\/ R. Schumann - 5Stücke im Volkston,Op. 102<\|im_end\|>	<\|im_start\|>신인 스타상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>사단법인 도전한국인 본부에서 주관한 도전 한국인 시상식에서 김효정이 받은 상은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[CAST] [피아니스트 아비람 라이케르트] 깊고 지적인 해석, 놀라운 테크닉과 찬란한 음색으로 각광받는 피아니스트 아비람 라이케르트는 일찍이 프랑스 에피날 콩쿠르 1회, 제 1회 동아국제콩쿠르 1위 및 독일과 일본에서 여러 주요 콩쿠르를 석권한 뒤 1997년 제 10회 반 클라이번 국제 피아노콩쿠르에서 동메달을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 바 있다. 이후 25년간 청중의 박수 갈채를 받으며 동아시아 지역 및 미주, 남아프리카 공화국, 유럽과 이스라엘 등지에서 끊임없는 연주를 펼쳐왔다. 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니, NHK 심포니, 도쿄 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 심포니, 포트워스 심포니, 시카고 신포니에타, 사우스 캐롤라이나 필하모닉, 국립 도미니카공화국 심포니 오케스트라 등 정상급의 교향악단과 협연하였으며, 도쿄 현악 사중주단, 차이코프스키 현악 사중주단, 세종 솔로이스츠 등 굴지의 실내악단과 함께 연주하였고, 가이 브라운슈타인, 다니엘 뮐러 쇼트, 앤 아키코 메이어즈, 바딤 글루즈만 등 동년배의 뛰어난 음악가들과 꾸준히 실내악 연주활동을 펼치기도 했다. 독주자로서의 명성은 물론, 훌륭한 실내악 연주자로도 찬사를 받는 그는 반 클라이번 국제콩쿠르 수상자 연주 음반(하모니아 문디 레이블) 및 슈베르트 피아노 소나타 앨범(JMC 예루살렘 뮤직 센터 레이블), 모차르트 협주곡 음반(미국 뮤직 인더 마운틴 페스티벌 오케스트라 협연)을 발매하였고 스펙트럼 금관앙상블과 거쉰의 랩소디 인 블루, 첼리스트 송영훈과 브람스 첼로 소나타 전곡, 클라리넷 연주자 론 셀카와 함께 브람스 클라리넷 소나타 음반을 녹음하는 등 여러 아티스트들과 호흡을 맞춰 왔다. 라비니아 페스티벌, 클라비어 페스티벌 루르, 길모어 키보드 페스티벌, 베어벨리 뮤직 페스티벌, 도쿄 뮤직 페스티벌, 에피날 뮤직 페스티벌, 콜로라도 Music in the Mountain 페스티벌 등에서 연주하며 미주 전 지역과 유럽, 남아프리카와 중동, 아시아를 고루 걸친 성공적인 콘서트 커리어를 구축한 동시에 2001년부터는 미국 미시간 주 그랜드 밸리 주립대학 기악과 부교수이자 '아티스트 인 레지던스'로 임명되어 후진을 양성하는 일에도 지속적으로 심혈을 기울여왔다. 이를 높이 산 서울대학교 음악대학에서 그를 최초의 정식 외국인 교수로 발탁함에 따라 그는 1996년 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르인 제 1회 동아국제음악콩쿠르(현 서울국제음악 콩쿠르)의 우승자로서 인연을 맺은 한국에 13년 만에 돌아오게 된다. 그 후 3년이라는 짧은 시간 동안 코리안심포니, 프라임필하모닉, 부천 필하모닉, 경기 필하모닉, 인천시향, 대구시향 등과 협연하고 정명화, 송영훈, 이경선, 김수연, 최은식, 채재일, 김영률 등 한국 최고의 솔로이스트들과 호흡을 맞추는 등 왕성한 연주활동 소화함과 더불어 수많은 제자들을 국내외 콩쿠르에 입상시키고, 미국, 중국, 일본, 프랑스, 이스라엘, 남아프리카 등지의 유명 마스터클래스 시리즈에 꾸준히 초청되어 강의하는 등 교육 활동에도 박차를 가하고 있다. 현재 서울대학교 음악대학 피아노과 교수이자 학과장으로 재직 중이며, 스타인웨이 아티스트인 그는 이스라엘 텔 아비브의 루빈 뮤직 아카데미에서 아리에 바르디(Arie Vardi) 교수를 사사하였다. [지휘 최영선] 지휘자 최영선은 만 15세의 나이로 '비엔나시립음악대학' 피아노전공 본과에 최연소로 입학했으며 , 이후 '그라츠국립음악대학'에 최연소로 입학, 피아노과, 합창지휘과, 오케스트라 지휘과를 졸업한 후 '서울대학교 음악대학원' 지휘과를 졸업했다. 젊은 나이에 이미 유수의 오케스트라를 지휘하였고 일본의 재즈 피아니스트 <유키 구라모토> 국내 순회공연을 지휘하고 롯데콘서트홀 2017 L 콘서트 <온에어>시리즈를 전속으로 지휘하였으며 세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자로 활동 중이다. 인순이 콘서트, J.K김동욱, 태진아, 송대관 콘서트 등 가요는 물론 재즈 피아니스트 김가온과 재즈를, 임태경, 최정원, 홍지민 등 뮤지컬을, 오정해, 박애리와 민요를 공연하는 등 전 분야에 재능을 보여 유수 교향악단들의 이벤트 및 축하공연에 초대되어 스크린 뮤직, 어린이와 어른들을 위한 팝콘서트, 지역축제음악회 등 팝과 대중가요, 민요, 클래식을 고루 소화하고 작곡과 편곡 능력은 물론 피아노 연주에도 탁월한 재능을 보이고 있다. '대한민국 오페라 페스티벌' 국립오페라단 출품작 <지크프리트의 검> 'M.Ravel'의 <어린이와 마법>, <라보엠>, <라트라비아타>, <마술피리>, <세빌리아의 이발사>, <피가로의 결혼>, <사랑의 묘약>, 순천만교향악축제, TIMF(통영국제음악제오케스트라)와 음악극 <피노키오> 등 오페라와 고전 및 낭만음악은 물론, 현대음악, 크로스오버, 팝, 가요 및 오페라와 뮤지컬 등 여러 장르를 두루 소화하고 있으며, 특히 '2011 Besancon' 국제지휘콩쿠르 finalist로 세계무대의 경쟁력을 갖추었으며, 2014년 통영 '국제콩쿠르세계총회' 기념하여 국제콩쿠르 입상자 출신 신진 음악가들로 구성된 Korean Winners Orchestra에서 지휘부분 대표로 선정 및 지휘하였다. 2018 년에는 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상(지휘부문)을 받았다. 과천시립교향악단과(재)국립오페라단의 부지휘자를 역임했으며, 서울예술고등학교, 추계예술대학교를 출강했고, 현재 한예종, 숙명여대, 수원대에서 후학 교육에 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>25년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아비람 라이케르트가 연주를 이어온 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[CAST] [피아니스트 아비람 라이케르트] 깊고 지적인 해석, 놀라운 테크닉과 찬란한 음색으로 각광받는 피아니스트 아비람 라이케르트는 일찍이 프랑스 에피날 콩쿠르 1회, 제 1회 동아국제콩쿠르 1위 및 독일과 일본에서 여러 주요 콩쿠르를 석권한 뒤 1997년 제 10회 반 클라이번 국제 피아노콩쿠르에서 동메달을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 바 있다. 이후 25년간 청중의 박수 갈채를 받으며 동아시아 지역 및 미주, 남아프리카 공화국, 유럽과 이스라엘 등지에서 끊임없는 연주를 펼쳐왔다. 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니, NHK 심포니, 도쿄 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 심포니, 포트워스 심포니, 시카고 신포니에타, 사우스 캐롤라이나 필하모닉, 국립 도미니카공화국 심포니 오케스트라 등 정상급의 교향악단과 협연하였으며, 도쿄 현악 사중주단, 차이코프스키 현악 사중주단, 세종 솔로이스츠 등 굴지의 실내악단과 함께 연주하였고, 가이 브라운슈타인, 다니엘 뮐러 쇼트, 앤 아키코 메이어즈, 바딤 글루즈만 등 동년배의 뛰어난 음악가들과 꾸준히 실내악 연주활동을 펼치기도 했다. 독주자로서의 명성은 물론, 훌륭한 실내악 연주자로도 찬사를 받는 그는 반 클라이번 국제콩쿠르 수상자 연주 음반(하모니아 문디 레이블) 및 슈베르트 피아노 소나타 앨범(JMC 예루살렘 뮤직 센터 레이블), 모차르트 협주곡 음반(미국 뮤직 인더 마운틴 페스티벌 오케스트라 협연)을 발매하였고 스펙트럼 금관앙상블과 거쉰의 랩소디 인 블루, 첼리스트 송영훈과 브람스 첼로 소나타 전곡, 클라리넷 연주자 론 셀카와 함께 브람스 클라리넷 소나타 음반을 녹음하는 등 여러 아티스트들과 호흡을 맞춰 왔다. 라비니아 페스티벌, 클라비어 페스티벌 루르, 길모어 키보드 페스티벌, 베어벨리 뮤직 페스티벌, 도쿄 뮤직 페스티벌, 에피날 뮤직 페스티벌, 콜로라도 Music in the Mountain 페스티벌 등에서 연주하며 미주 전 지역과 유럽, 남아프리카와 중동, 아시아를 고루 걸친 성공적인 콘서트 커리어를 구축한 동시에 2001년부터는 미국 미시간 주 그랜드 밸리 주립대학 기악과 부교수이자 '아티스트 인 레지던스'로 임명되어 후진을 양성하는 일에도 지속적으로 심혈을 기울여왔다. 이를 높이 산 서울대학교 음악대학에서 그를 최초의 정식 외국인 교수로 발탁함에 따라 그는 1996년 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르인 제 1회 동아국제음악콩쿠르(현 서울국제음악 콩쿠르)의 우승자로서 인연을 맺은 한국에 13년 만에 돌아오게 된다. 그 후 3년이라는 짧은 시간 동안 코리안심포니, 프라임필하모닉, 부천 필하모닉, 경기 필하모닉, 인천시향, 대구시향 등과 협연하고 정명화, 송영훈, 이경선, 김수연, 최은식, 채재일, 김영률 등 한국 최고의 솔로이스트들과 호흡을 맞추는 등 왕성한 연주활동 소화함과 더불어 수많은 제자들을 국내외 콩쿠르에 입상시키고, 미국, 중국, 일본, 프랑스, 이스라엘, 남아프리카 등지의 유명 마스터클래스 시리즈에 꾸준히 초청되어 강의하는 등 교육 활동에도 박차를 가하고 있다. 현재 서울대학교 음악대학 피아노과 교수이자 학과장으로 재직 중이며, 스타인웨이 아티스트인 그는 이스라엘 텔 아비브의 루빈 뮤직 아카데미에서 아리에 바르디(Arie Vardi) 교수를 사사하였다. [지휘 최영선] 지휘자 최영선은 만 15세의 나이로 '비엔나시립음악대학' 피아노전공 본과에 최연소로 입학했으며 , 이후 '그라츠국립음악대학'에 최연소로 입학, 피아노과, 합창지휘과, 오케스트라 지휘과를 졸업한 후 '서울대학교 음악대학원' 지휘과를 졸업했다. 젊은 나이에 이미 유수의 오케스트라를 지휘하였고 일본의 재즈 피아니스트 <유키 구라모토> 국내 순회공연을 지휘하고 롯데콘서트홀 2017 L 콘서트 <온에어>시리즈를 전속으로 지휘하였으며 세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자로 활동 중이다. 인순이 콘서트, J.K김동욱, 태진아, 송대관 콘서트 등 가요는 물론 재즈 피아니스트 김가온과 재즈를, 임태경, 최정원, 홍지민 등 뮤지컬을, 오정해, 박애리와 민요를 공연하는 등 전 분야에 재능을 보여 유수 교향악단들의 이벤트 및 축하공연에 초대되어 스크린 뮤직, 어린이와 어른들을 위한 팝콘서트, 지역축제음악회 등 팝과 대중가요, 민요, 클래식을 고루 소화하고 작곡과 편곡 능력은 물론 피아노 연주에도 탁월한 재능을 보이고 있다. '대한민국 오페라 페스티벌' 국립오페라단 출품작 <지크프리트의 검> 'M.Ravel'의 <어린이와 마법>, <라보엠>, <라트라비아타>, <마술피리>, <세빌리아의 이발사>, <피가로의 결혼>, <사랑의 묘약>, 순천만교향악축제, TIMF(통영국제음악제오케스트라)와 음악극 <피노키오> 등 오페라와 고전 및 낭만음악은 물론, 현대음악, 크로스오버, 팝, 가요 및 오페라와 뮤지컬 등 여러 장르를 두루 소화하고 있으며, 특히 '2011 Besancon' 국제지휘콩쿠르 finalist로 세계무대의 경쟁력을 갖추었으며, 2014년 통영 '국제콩쿠르세계총회' 기념하여 국제콩쿠르 입상자 출신 신진 음악가들로 구성된 Korean Winners Orchestra에서 지휘부분 대표로 선정 및 지휘하였다. 2018 년에는 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상(지휘부문)을 받았다. 과천시립교향악단과(재)국립오페라단의 부지휘자를 역임했으며, 서울예술고등학교, 추계예술대학교를 출강했고, 현재 한예종, 숙명여대, 수원대에서 후학 교육에 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>제 1회 동아국제음악콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년에 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[CAST] [피아니스트 아비람 라이케르트] 깊고 지적인 해석, 놀라운 테크닉과 찬란한 음색으로 각광받는 피아니스트 아비람 라이케르트는 일찍이 프랑스 에피날 콩쿠르 1회, 제 1회 동아국제콩쿠르 1위 및 독일과 일본에서 여러 주요 콩쿠르를 석권한 뒤 1997년 제 10회 반 클라이번 국제 피아노콩쿠르에서 동메달을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 바 있다. 이후 25년간 청중의 박수 갈채를 받으며 동아시아 지역 및 미주, 남아프리카 공화국, 유럽과 이스라엘 등지에서 끊임없는 연주를 펼쳐왔다. 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니, NHK 심포니, 도쿄 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 심포니, 포트워스 심포니, 시카고 신포니에타, 사우스 캐롤라이나 필하모닉, 국립 도미니카공화국 심포니 오케스트라 등 정상급의 교향악단과 협연하였으며, 도쿄 현악 사중주단, 차이코프스키 현악 사중주단, 세종 솔로이스츠 등 굴지의 실내악단과 함께 연주하였고, 가이 브라운슈타인, 다니엘 뮐러 쇼트, 앤 아키코 메이어즈, 바딤 글루즈만 등 동년배의 뛰어난 음악가들과 꾸준히 실내악 연주활동을 펼치기도 했다. 독주자로서의 명성은 물론, 훌륭한 실내악 연주자로도 찬사를 받는 그는 반 클라이번 국제콩쿠르 수상자 연주 음반(하모니아 문디 레이블) 및 슈베르트 피아노 소나타 앨범(JMC 예루살렘 뮤직 센터 레이블), 모차르트 협주곡 음반(미국 뮤직 인더 마운틴 페스티벌 오케스트라 협연)을 발매하였고 스펙트럼 금관앙상블과 거쉰의 랩소디 인 블루, 첼리스트 송영훈과 브람스 첼로 소나타 전곡, 클라리넷 연주자 론 셀카와 함께 브람스 클라리넷 소나타 음반을 녹음하는 등 여러 아티스트들과 호흡을 맞춰 왔다. 라비니아 페스티벌, 클라비어 페스티벌 루르, 길모어 키보드 페스티벌, 베어벨리 뮤직 페스티벌, 도쿄 뮤직 페스티벌, 에피날 뮤직 페스티벌, 콜로라도 Music in the Mountain 페스티벌 등에서 연주하며 미주 전 지역과 유럽, 남아프리카와 중동, 아시아를 고루 걸친 성공적인 콘서트 커리어를 구축한 동시에 2001년부터는 미국 미시간 주 그랜드 밸리 주립대학 기악과 부교수이자 '아티스트 인 레지던스'로 임명되어 후진을 양성하는 일에도 지속적으로 심혈을 기울여왔다. 이를 높이 산 서울대학교 음악대학에서 그를 최초의 정식 외국인 교수로 발탁함에 따라 그는 1996년 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르인 제 1회 동아국제음악콩쿠르(현 서울국제음악 콩쿠르)의 우승자로서 인연을 맺은 한국에 13년 만에 돌아오게 된다. 그 후 3년이라는 짧은 시간 동안 코리안심포니, 프라임필하모닉, 부천 필하모닉, 경기 필하모닉, 인천시향, 대구시향 등과 협연하고 정명화, 송영훈, 이경선, 김수연, 최은식, 채재일, 김영률 등 한국 최고의 솔로이스트들과 호흡을 맞추는 등 왕성한 연주활동 소화함과 더불어 수많은 제자들을 국내외 콩쿠르에 입상시키고, 미국, 중국, 일본, 프랑스, 이스라엘, 남아프리카 등지의 유명 마스터클래스 시리즈에 꾸준히 초청되어 강의하는 등 교육 활동에도 박차를 가하고 있다. 현재 서울대학교 음악대학 피아노과 교수이자 학과장으로 재직 중이며, 스타인웨이 아티스트인 그는 이스라엘 텔 아비브의 루빈 뮤직 아카데미에서 아리에 바르디(Arie Vardi) 교수를 사사하였다. [지휘 최영선] 지휘자 최영선은 만 15세의 나이로 '비엔나시립음악대학' 피아노전공 본과에 최연소로 입학했으며 , 이후 '그라츠국립음악대학'에 최연소로 입학, 피아노과, 합창지휘과, 오케스트라 지휘과를 졸업한 후 '서울대학교 음악대학원' 지휘과를 졸업했다. 젊은 나이에 이미 유수의 오케스트라를 지휘하였고 일본의 재즈 피아니스트 <유키 구라모토> 국내 순회공연을 지휘하고 롯데콘서트홀 2017 L 콘서트 <온에어>시리즈를 전속으로 지휘하였으며 세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자로 활동 중이다. 인순이 콘서트, J.K김동욱, 태진아, 송대관 콘서트 등 가요는 물론 재즈 피아니스트 김가온과 재즈를, 임태경, 최정원, 홍지민 등 뮤지컬을, 오정해, 박애리와 민요를 공연하는 등 전 분야에 재능을 보여 유수 교향악단들의 이벤트 및 축하공연에 초대되어 스크린 뮤직, 어린이와 어른들을 위한 팝콘서트, 지역축제음악회 등 팝과 대중가요, 민요, 클래식을 고루 소화하고 작곡과 편곡 능력은 물론 피아노 연주에도 탁월한 재능을 보이고 있다. '대한민국 오페라 페스티벌' 국립오페라단 출품작 <지크프리트의 검> 'M.Ravel'의 <어린이와 마법>, <라보엠>, <라트라비아타>, <마술피리>, <세빌리아의 이발사>, <피가로의 결혼>, <사랑의 묘약>, 순천만교향악축제, TIMF(통영국제음악제오케스트라)와 음악극 <피노키오> 등 오페라와 고전 및 낭만음악은 물론, 현대음악, 크로스오버, 팝, 가요 및 오페라와 뮤지컬 등 여러 장르를 두루 소화하고 있으며, 특히 '2011 Besancon' 국제지휘콩쿠르 finalist로 세계무대의 경쟁력을 갖추었으며, 2014년 통영 '국제콩쿠르세계총회' 기념하여 국제콩쿠르 입상자 출신 신진 음악가들로 구성된 Korean Winners Orchestra에서 지휘부분 대표로 선정 및 지휘하였다. 2018 년에는 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상(지휘부문)을 받았다. 과천시립교향악단과(재)국립오페라단의 부지휘자를 역임했으며, 서울예술고등학교, 추계예술대학교를 출강했고, 현재 한예종, 숙명여대, 수원대에서 후학 교육에 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비엔나시립음악대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최영선이 만 15세의 나이로 입학한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[CAST] [피아니스트 아비람 라이케르트] 깊고 지적인 해석, 놀라운 테크닉과 찬란한 음색으로 각광받는 피아니스트 아비람 라이케르트는 일찍이 프랑스 에피날 콩쿠르 1회, 제 1회 동아국제콩쿠르 1위 및 독일과 일본에서 여러 주요 콩쿠르를 석권한 뒤 1997년 제 10회 반 클라이번 국제 피아노콩쿠르에서 동메달을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 바 있다. 이후 25년간 청중의 박수 갈채를 받으며 동아시아 지역 및 미주, 남아프리카 공화국, 유럽과 이스라엘 등지에서 끊임없는 연주를 펼쳐왔다. 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니, NHK 심포니, 도쿄 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 심포니, 포트워스 심포니, 시카고 신포니에타, 사우스 캐롤라이나 필하모닉, 국립 도미니카공화국 심포니 오케스트라 등 정상급의 교향악단과 협연하였으며, 도쿄 현악 사중주단, 차이코프스키 현악 사중주단, 세종 솔로이스츠 등 굴지의 실내악단과 함께 연주하였고, 가이 브라운슈타인, 다니엘 뮐러 쇼트, 앤 아키코 메이어즈, 바딤 글루즈만 등 동년배의 뛰어난 음악가들과 꾸준히 실내악 연주활동을 펼치기도 했다. 독주자로서의 명성은 물론, 훌륭한 실내악 연주자로도 찬사를 받는 그는 반 클라이번 국제콩쿠르 수상자 연주 음반(하모니아 문디 레이블) 및 슈베르트 피아노 소나타 앨범(JMC 예루살렘 뮤직 센터 레이블), 모차르트 협주곡 음반(미국 뮤직 인더 마운틴 페스티벌 오케스트라 협연)을 발매하였고 스펙트럼 금관앙상블과 거쉰의 랩소디 인 블루, 첼리스트 송영훈과 브람스 첼로 소나타 전곡, 클라리넷 연주자 론 셀카와 함께 브람스 클라리넷 소나타 음반을 녹음하는 등 여러 아티스트들과 호흡을 맞춰 왔다. 라비니아 페스티벌, 클라비어 페스티벌 루르, 길모어 키보드 페스티벌, 베어벨리 뮤직 페스티벌, 도쿄 뮤직 페스티벌, 에피날 뮤직 페스티벌, 콜로라도 Music in the Mountain 페스티벌 등에서 연주하며 미주 전 지역과 유럽, 남아프리카와 중동, 아시아를 고루 걸친 성공적인 콘서트 커리어를 구축한 동시에 2001년부터는 미국 미시간 주 그랜드 밸리 주립대학 기악과 부교수이자 '아티스트 인 레지던스'로 임명되어 후진을 양성하는 일에도 지속적으로 심혈을 기울여왔다. 이를 높이 산 서울대학교 음악대학에서 그를 최초의 정식 외국인 교수로 발탁함에 따라 그는 1996년 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르인 제 1회 동아국제음악콩쿠르(현 서울국제음악 콩쿠르)의 우승자로서 인연을 맺은 한국에 13년 만에 돌아오게 된다. 그 후 3년이라는 짧은 시간 동안 코리안심포니, 프라임필하모닉, 부천 필하모닉, 경기 필하모닉, 인천시향, 대구시향 등과 협연하고 정명화, 송영훈, 이경선, 김수연, 최은식, 채재일, 김영률 등 한국 최고의 솔로이스트들과 호흡을 맞추는 등 왕성한 연주활동 소화함과 더불어 수많은 제자들을 국내외 콩쿠르에 입상시키고, 미국, 중국, 일본, 프랑스, 이스라엘, 남아프리카 등지의 유명 마스터클래스 시리즈에 꾸준히 초청되어 강의하는 등 교육 활동에도 박차를 가하고 있다. 현재 서울대학교 음악대학 피아노과 교수이자 학과장으로 재직 중이며, 스타인웨이 아티스트인 그는 이스라엘 텔 아비브의 루빈 뮤직 아카데미에서 아리에 바르디(Arie Vardi) 교수를 사사하였다. [지휘 최영선] 지휘자 최영선은 만 15세의 나이로 '비엔나시립음악대학' 피아노전공 본과에 최연소로 입학했으며 , 이후 '그라츠국립음악대학'에 최연소로 입학, 피아노과, 합창지휘과, 오케스트라 지휘과를 졸업한 후 '서울대학교 음악대학원' 지휘과를 졸업했다. 젊은 나이에 이미 유수의 오케스트라를 지휘하였고 일본의 재즈 피아니스트 <유키 구라모토> 국내 순회공연을 지휘하고 롯데콘서트홀 2017 L 콘서트 <온에어>시리즈를 전속으로 지휘하였으며 세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자로 활동 중이다. 인순이 콘서트, J.K김동욱, 태진아, 송대관 콘서트 등 가요는 물론 재즈 피아니스트 김가온과 재즈를, 임태경, 최정원, 홍지민 등 뮤지컬을, 오정해, 박애리와 민요를 공연하는 등 전 분야에 재능을 보여 유수 교향악단들의 이벤트 및 축하공연에 초대되어 스크린 뮤직, 어린이와 어른들을 위한 팝콘서트, 지역축제음악회 등 팝과 대중가요, 민요, 클래식을 고루 소화하고 작곡과 편곡 능력은 물론 피아노 연주에도 탁월한 재능을 보이고 있다. '대한민국 오페라 페스티벌' 국립오페라단 출품작 <지크프리트의 검> 'M.Ravel'의 <어린이와 마법>, <라보엠>, <라트라비아타>, <마술피리>, <세빌리아의 이발사>, <피가로의 결혼>, <사랑의 묘약>, 순천만교향악축제, TIMF(통영국제음악제오케스트라)와 음악극 <피노키오> 등 오페라와 고전 및 낭만음악은 물론, 현대음악, 크로스오버, 팝, 가요 및 오페라와 뮤지컬 등 여러 장르를 두루 소화하고 있으며, 특히 '2011 Besancon' 국제지휘콩쿠르 finalist로 세계무대의 경쟁력을 갖추었으며, 2014년 통영 '국제콩쿠르세계총회' 기념하여 국제콩쿠르 입상자 출신 신진 음악가들로 구성된 Korean Winners Orchestra에서 지휘부분 대표로 선정 및 지휘하였다. 2018 년에는 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상(지휘부문)을 받았다. 과천시립교향악단과(재)국립오페라단의 부지휘자를 역임했으며, 서울예술고등학교, 추계예술대학교를 출강했고, 현재 한예종, 숙명여대, 수원대에서 후학 교육에 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018 년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최영선이 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상을 받은 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[CAST] [피아니스트 아비람 라이케르트] 깊고 지적인 해석, 놀라운 테크닉과 찬란한 음색으로 각광받는 피아니스트 아비람 라이케르트는 일찍이 프랑스 에피날 콩쿠르 1회, 제 1회 동아국제콩쿠르 1위 및 독일과 일본에서 여러 주요 콩쿠르를 석권한 뒤 1997년 제 10회 반 클라이번 국제 피아노콩쿠르에서 동메달을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 바 있다. 이후 25년간 청중의 박수 갈채를 받으며 동아시아 지역 및 미주, 남아프리카 공화국, 유럽과 이스라엘 등지에서 끊임없는 연주를 펼쳐왔다. 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니, NHK 심포니, 도쿄 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 심포니, 포트워스 심포니, 시카고 신포니에타, 사우스 캐롤라이나 필하모닉, 국립 도미니카공화국 심포니 오케스트라 등 정상급의 교향악단과 협연하였으며, 도쿄 현악 사중주단, 차이코프스키 현악 사중주단, 세종 솔로이스츠 등 굴지의 실내악단과 함께 연주하였고, 가이 브라운슈타인, 다니엘 뮐러 쇼트, 앤 아키코 메이어즈, 바딤 글루즈만 등 동년배의 뛰어난 음악가들과 꾸준히 실내악 연주활동을 펼치기도 했다. 독주자로서의 명성은 물론, 훌륭한 실내악 연주자로도 찬사를 받는 그는 반 클라이번 국제콩쿠르 수상자 연주 음반(하모니아 문디 레이블) 및 슈베르트 피아노 소나타 앨범(JMC 예루살렘 뮤직 센터 레이블), 모차르트 협주곡 음반(미국 뮤직 인더 마운틴 페스티벌 오케스트라 협연)을 발매하였고 스펙트럼 금관앙상블과 거쉰의 랩소디 인 블루, 첼리스트 송영훈과 브람스 첼로 소나타 전곡, 클라리넷 연주자 론 셀카와 함께 브람스 클라리넷 소나타 음반을 녹음하는 등 여러 아티스트들과 호흡을 맞춰 왔다. 라비니아 페스티벌, 클라비어 페스티벌 루르, 길모어 키보드 페스티벌, 베어벨리 뮤직 페스티벌, 도쿄 뮤직 페스티벌, 에피날 뮤직 페스티벌, 콜로라도 Music in the Mountain 페스티벌 등에서 연주하며 미주 전 지역과 유럽, 남아프리카와 중동, 아시아를 고루 걸친 성공적인 콘서트 커리어를 구축한 동시에 2001년부터는 미국 미시간 주 그랜드 밸리 주립대학 기악과 부교수이자 '아티스트 인 레지던스'로 임명되어 후진을 양성하는 일에도 지속적으로 심혈을 기울여왔다. 이를 높이 산 서울대학교 음악대학에서 그를 최초의 정식 외국인 교수로 발탁함에 따라 그는 1996년 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르인 제 1회 동아국제음악콩쿠르(현 서울국제음악 콩쿠르)의 우승자로서 인연을 맺은 한국에 13년 만에 돌아오게 된다. 그 후 3년이라는 짧은 시간 동안 코리안심포니, 프라임필하모닉, 부천 필하모닉, 경기 필하모닉, 인천시향, 대구시향 등과 협연하고 정명화, 송영훈, 이경선, 김수연, 최은식, 채재일, 김영률 등 한국 최고의 솔로이스트들과 호흡을 맞추는 등 왕성한 연주활동 소화함과 더불어 수많은 제자들을 국내외 콩쿠르에 입상시키고, 미국, 중국, 일본, 프랑스, 이스라엘, 남아프리카 등지의 유명 마스터클래스 시리즈에 꾸준히 초청되어 강의하는 등 교육 활동에도 박차를 가하고 있다. 현재 서울대학교 음악대학 피아노과 교수이자 학과장으로 재직 중이며, 스타인웨이 아티스트인 그는 이스라엘 텔 아비브의 루빈 뮤직 아카데미에서 아리에 바르디(Arie Vardi) 교수를 사사하였다. [지휘 최영선] 지휘자 최영선은 만 15세의 나이로 '비엔나시립음악대학' 피아노전공 본과에 최연소로 입학했으며 , 이후 '그라츠국립음악대학'에 최연소로 입학, 피아노과, 합창지휘과, 오케스트라 지휘과를 졸업한 후 '서울대학교 음악대학원' 지휘과를 졸업했다. 젊은 나이에 이미 유수의 오케스트라를 지휘하였고 일본의 재즈 피아니스트 <유키 구라모토> 국내 순회공연을 지휘하고 롯데콘서트홀 2017 L 콘서트 <온에어>시리즈를 전속으로 지휘하였으며 세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자로 활동 중이다. 인순이 콘서트, J.K김동욱, 태진아, 송대관 콘서트 등 가요는 물론 재즈 피아니스트 김가온과 재즈를, 임태경, 최정원, 홍지민 등 뮤지컬을, 오정해, 박애리와 민요를 공연하는 등 전 분야에 재능을 보여 유수 교향악단들의 이벤트 및 축하공연에 초대되어 스크린 뮤직, 어린이와 어른들을 위한 팝콘서트, 지역축제음악회 등 팝과 대중가요, 민요, 클래식을 고루 소화하고 작곡과 편곡 능력은 물론 피아노 연주에도 탁월한 재능을 보이고 있다. '대한민국 오페라 페스티벌' 국립오페라단 출품작 <지크프리트의 검> 'M.Ravel'의 <어린이와 마법>, <라보엠>, <라트라비아타>, <마술피리>, <세빌리아의 이발사>, <피가로의 결혼>, <사랑의 묘약>, 순천만교향악축제, TIMF(통영국제음악제오케스트라)와 음악극 <피노키오> 등 오페라와 고전 및 낭만음악은 물론, 현대음악, 크로스오버, 팝, 가요 및 오페라와 뮤지컬 등 여러 장르를 두루 소화하고 있으며, 특히 '2011 Besancon' 국제지휘콩쿠르 finalist로 세계무대의 경쟁력을 갖추었으며, 2014년 통영 '국제콩쿠르세계총회' 기념하여 국제콩쿠르 입상자 출신 신진 음악가들로 구성된 Korean Winners Orchestra에서 지휘부분 대표로 선정 및 지휘하였다. 2018 년에는 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상(지휘부문)을 받았다. 과천시립교향악단과(재)국립오페라단의 부지휘자를 역임했으며, 서울예술고등학교, 추계예술대학교를 출강했고, 현재 한예종, 숙명여대, 수원대에서 후학 교육에 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최영선<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[CAST] [피아니스트 아비람 라이케르트] 깊고 지적인 해석, 놀라운 테크닉과 찬란한 음색으로 각광받는 피아니스트 아비람 라이케르트는 일찍이 프랑스 에피날 콩쿠르 1회, 제 1회 동아국제콩쿠르 1위 및 독일과 일본에서 여러 주요 콩쿠르를 석권한 뒤 1997년 제 10회 반 클라이번 국제 피아노콩쿠르에서 동메달을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 바 있다. 이후 25년간 청중의 박수 갈채를 받으며 동아시아 지역 및 미주, 남아프리카 공화국, 유럽과 이스라엘 등지에서 끊임없는 연주를 펼쳐왔다. 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니, NHK 심포니, 도쿄 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 심포니, 포트워스 심포니, 시카고 신포니에타, 사우스 캐롤라이나 필하모닉, 국립 도미니카공화국 심포니 오케스트라 등 정상급의 교향악단과 협연하였으며, 도쿄 현악 사중주단, 차이코프스키 현악 사중주단, 세종 솔로이스츠 등 굴지의 실내악단과 함께 연주하였고, 가이 브라운슈타인, 다니엘 뮐러 쇼트, 앤 아키코 메이어즈, 바딤 글루즈만 등 동년배의 뛰어난 음악가들과 꾸준히 실내악 연주활동을 펼치기도 했다. 독주자로서의 명성은 물론, 훌륭한 실내악 연주자로도 찬사를 받는 그는 반 클라이번 국제콩쿠르 수상자 연주 음반(하모니아 문디 레이블) 및 슈베르트 피아노 소나타 앨범(JMC 예루살렘 뮤직 센터 레이블), 모차르트 협주곡 음반(미국 뮤직 인더 마운틴 페스티벌 오케스트라 협연)을 발매하였고 스펙트럼 금관앙상블과 거쉰의 랩소디 인 블루, 첼리스트 송영훈과 브람스 첼로 소나타 전곡, 클라리넷 연주자 론 셀카와 함께 브람스 클라리넷 소나타 음반을 녹음하는 등 여러 아티스트들과 호흡을 맞춰 왔다. 라비니아 페스티벌, 클라비어 페스티벌 루르, 길모어 키보드 페스티벌, 베어벨리 뮤직 페스티벌, 도쿄 뮤직 페스티벌, 에피날 뮤직 페스티벌, 콜로라도 Music in the Mountain 페스티벌 등에서 연주하며 미주 전 지역과 유럽, 남아프리카와 중동, 아시아를 고루 걸친 성공적인 콘서트 커리어를 구축한 동시에 2001년부터는 미국 미시간 주 그랜드 밸리 주립대학 기악과 부교수이자 '아티스트 인 레지던스'로 임명되어 후진을 양성하는 일에도 지속적으로 심혈을 기울여왔다. 이를 높이 산 서울대학교 음악대학에서 그를 최초의 정식 외국인 교수로 발탁함에 따라 그는 1996년 한국에서 처음으로 열린 국제음악콩쿠르인 제 1회 동아국제음악콩쿠르(현 서울국제음악 콩쿠르)의 우승자로서 인연을 맺은 한국에 13년 만에 돌아오게 된다. 그 후 3년이라는 짧은 시간 동안 코리안심포니, 프라임필하모닉, 부천 필하모닉, 경기 필하모닉, 인천시향, 대구시향 등과 협연하고 정명화, 송영훈, 이경선, 김수연, 최은식, 채재일, 김영률 등 한국 최고의 솔로이스트들과 호흡을 맞추는 등 왕성한 연주활동 소화함과 더불어 수많은 제자들을 국내외 콩쿠르에 입상시키고, 미국, 중국, 일본, 프랑스, 이스라엘, 남아프리카 등지의 유명 마스터클래스 시리즈에 꾸준히 초청되어 강의하는 등 교육 활동에도 박차를 가하고 있다. 현재 서울대학교 음악대학 피아노과 교수이자 학과장으로 재직 중이며, 스타인웨이 아티스트인 그는 이스라엘 텔 아비브의 루빈 뮤직 아카데미에서 아리에 바르디(Arie Vardi) 교수를 사사하였다. [지휘 최영선] 지휘자 최영선은 만 15세의 나이로 '비엔나시립음악대학' 피아노전공 본과에 최연소로 입학했으며 , 이후 '그라츠국립음악대학'에 최연소로 입학, 피아노과, 합창지휘과, 오케스트라 지휘과를 졸업한 후 '서울대학교 음악대학원' 지휘과를 졸업했다. 젊은 나이에 이미 유수의 오케스트라를 지휘하였고 일본의 재즈 피아니스트 <유키 구라모토> 국내 순회공연을 지휘하고 롯데콘서트홀 2017 L 콘서트 <온에어>시리즈를 전속으로 지휘하였으며 세계적인 소프라노 조수미가 선택한 유일의 전속 지휘자로 활동 중이다. 인순이 콘서트, J.K김동욱, 태진아, 송대관 콘서트 등 가요는 물론 재즈 피아니스트 김가온과 재즈를, 임태경, 최정원, 홍지민 등 뮤지컬을, 오정해, 박애리와 민요를 공연하는 등 전 분야에 재능을 보여 유수 교향악단들의 이벤트 및 축하공연에 초대되어 스크린 뮤직, 어린이와 어른들을 위한 팝콘서트, 지역축제음악회 등 팝과 대중가요, 민요, 클래식을 고루 소화하고 작곡과 편곡 능력은 물론 피아노 연주에도 탁월한 재능을 보이고 있다. '대한민국 오페라 페스티벌' 국립오페라단 출품작 <지크프리트의 검> 'M.Ravel'의 <어린이와 마법>, <라보엠>, <라트라비아타>, <마술피리>, <세빌리아의 이발사>, <피가로의 결혼>, <사랑의 묘약>, 순천만교향악축제, TIMF(통영국제음악제오케스트라)와 음악극 <피노키오> 등 오페라와 고전 및 낭만음악은 물론, 현대음악, 크로스오버, 팝, 가요 및 오페라와 뮤지컬 등 여러 장르를 두루 소화하고 있으며, 특히 '2011 Besancon' 국제지휘콩쿠르 finalist로 세계무대의 경쟁력을 갖추었으며, 2014년 통영 '국제콩쿠르세계총회' 기념하여 국제콩쿠르 입상자 출신 신진 음악가들로 구성된 Korean Winners Orchestra에서 지휘부분 대표로 선정 및 지휘하였다. 2018 년에는 국제융합예술대상 훌륭한 음악인상(지휘부문)을 받았다. 과천시립교향악단과(재)국립오페라단의 부지휘자를 역임했으며, 서울예술고등학교, 추계예술대학교를 출강했고, 현재 한예종, 숙명여대, 수원대에서 후학 교육에 힘쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아비람 라이케르트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교 음악대학에서 최초의 정식 외국인 교수로 발탁된 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 SIMF 실내악 시리즈 I] 2022년 서울국제음악제가 준비한 첫 실내악 시리즈에서는 무려 18인의 세계 정상의 명연주자들이 여러분을 기다리고 있다. 이들이 들려줄 모차르트의 호른과 오보에를 위한 실내악곡은 아름다운 관악기 레퍼토리이며, 밝고 경쾌한 클럭하르트의 목관 오중주로 그 매력을 더한다. 그리고 브람스의 현악 육중주곡은 친숙한 선율로 우리의 귀를 사로잡을 예정이다. [모차르트에게 영감을 준 관악기 연주자들] 모차르트의 관악기를 위한 실내악곡은 돈독한 인간관계의 산물이다. 모차르트는 빈에 정착할 때 도움을 주었던 호른 연주자 요제프 로이트겝에게 <호른 오중주, K. 407>을 선물했다. 호른으로부터 얻은 영감과 수준 높은 테크닉이 결합된 작품으로, 베를린 필하모닉의 수석 호르니스트인 라덱 바보락이 모차르트가 꿈꿨던 호른 사운드로 안내할 것이다. 모차르트의 <오보에 사중주, K. 370>은 뮌헨 여행 중 오보이스트 프리드 리히람의 뛰어난 실력에 반해 탄생했다. 당시 오보에의 한계에 근접하는 고음을 요구하는 등, 작은 오보에 협주곡이라고 해도 지나치지 않다. 이날 연주를 이끌 오보이스트 세바스티안 알렉산드로비치는 모차르트의 아름다운 선율 속 원숙미 넘치는 음악을 선사할 것이다. [낭만 시대에 고전미를 추구한 클럭하르트] 클럭하르트는 우리에게 생소한 이름이지만, 브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가이다. 그의 작품들은 오늘날 잘 무대에 오르지는 않지만, <목관 오중주>만은 이 장르에서 주요 작품으로서 자주 연주되고 있다. 이 작품은 밝고 경쾌한 분위기에서 수준 높은 기량과 다양한 배합의 음색으로 조화로운 앙상블을 들려주어 인기가 높다. [우리가 사랑하는 브람스] 브람스의 <현악 육중주 1번>은 두 대의 바이올린과 두 대의 비올라, 두 대의 첼로가 서로를 의지하고 대립하며 육중주만의 색다른 재미가 있다. 특히 2악장에서 왠지 익숙한 선율이 흘러나온다. 어디서 들었을까? 여러 영화에 사용되었던 그 선율은 여러분의 귀와 유전자를 타고 우리의 마음에 새겨져 있는 것일지도 모른다. 이것이 우리가 브람스를 좋아할 수밖에 없는 이유이다. 여기에 김다미와 김상진, 김민지 등 완성형 연주자의 합주는 현장의 감동을 더 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮌헨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>모차르트가 <오보에 사중주, K. 370>을 작곡한 도시는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 SIMF 실내악 시리즈 I] 2022년 서울국제음악제가 준비한 첫 실내악 시리즈에서는 무려 18인의 세계 정상의 명연주자들이 여러분을 기다리고 있다. 이들이 들려줄 모차르트의 호른과 오보에를 위한 실내악곡은 아름다운 관악기 레퍼토리이며, 밝고 경쾌한 클럭하르트의 목관 오중주로 그 매력을 더한다. 그리고 브람스의 현악 육중주곡은 친숙한 선율로 우리의 귀를 사로잡을 예정이다. [모차르트에게 영감을 준 관악기 연주자들] 모차르트의 관악기를 위한 실내악곡은 돈독한 인간관계의 산물이다. 모차르트는 빈에 정착할 때 도움을 주었던 호른 연주자 요제프 로이트겝에게 <호른 오중주, K. 407>을 선물했다. 호른으로부터 얻은 영감과 수준 높은 테크닉이 결합된 작품으로, 베를린 필하모닉의 수석 호르니스트인 라덱 바보락이 모차르트가 꿈꿨던 호른 사운드로 안내할 것이다. 모차르트의 <오보에 사중주, K. 370>은 뮌헨 여행 중 오보이스트 프리드 리히람의 뛰어난 실력에 반해 탄생했다. 당시 오보에의 한계에 근접하는 고음을 요구하는 등, 작은 오보에 협주곡이라고 해도 지나치지 않다. 이날 연주를 이끌 오보이스트 세바스티안 알렉산드로비치는 모차르트의 아름다운 선율 속 원숙미 넘치는 음악을 선사할 것이다. [낭만 시대에 고전미를 추구한 클럭하르트] 클럭하르트는 우리에게 생소한 이름이지만, 브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가이다. 그의 작품들은 오늘날 잘 무대에 오르지는 않지만, <목관 오중주>만은 이 장르에서 주요 작품으로서 자주 연주되고 있다. 이 작품은 밝고 경쾌한 분위기에서 수준 높은 기량과 다양한 배합의 음색으로 조화로운 앙상블을 들려주어 인기가 높다. [우리가 사랑하는 브람스] 브람스의 <현악 육중주 1번>은 두 대의 바이올린과 두 대의 비올라, 두 대의 첼로가 서로를 의지하고 대립하며 육중주만의 색다른 재미가 있다. 특히 2악장에서 왠지 익숙한 선율이 흘러나온다. 어디서 들었을까? 여러 영화에 사용되었던 그 선율은 여러분의 귀와 유전자를 타고 우리의 마음에 새겨져 있는 것일지도 모른다. 이것이 우리가 브람스를 좋아할 수밖에 없는 이유이다. 여기에 김다미와 김상진, 김민지 등 완성형 연주자의 합주는 현장의 감동을 더 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>요제프 로이트겝<\|im_end\|>	<\|im_start\|>모차르트가 빈에 정착할 때 도움을 준 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 SIMF 실내악 시리즈 I] 2022년 서울국제음악제가 준비한 첫 실내악 시리즈에서는 무려 18인의 세계 정상의 명연주자들이 여러분을 기다리고 있다. 이들이 들려줄 모차르트의 호른과 오보에를 위한 실내악곡은 아름다운 관악기 레퍼토리이며, 밝고 경쾌한 클럭하르트의 목관 오중주로 그 매력을 더한다. 그리고 브람스의 현악 육중주곡은 친숙한 선율로 우리의 귀를 사로잡을 예정이다. [모차르트에게 영감을 준 관악기 연주자들] 모차르트의 관악기를 위한 실내악곡은 돈독한 인간관계의 산물이다. 모차르트는 빈에 정착할 때 도움을 주었던 호른 연주자 요제프 로이트겝에게 <호른 오중주, K. 407>을 선물했다. 호른으로부터 얻은 영감과 수준 높은 테크닉이 결합된 작품으로, 베를린 필하모닉의 수석 호르니스트인 라덱 바보락이 모차르트가 꿈꿨던 호른 사운드로 안내할 것이다. 모차르트의 <오보에 사중주, K. 370>은 뮌헨 여행 중 오보이스트 프리드 리히람의 뛰어난 실력에 반해 탄생했다. 당시 오보에의 한계에 근접하는 고음을 요구하는 등, 작은 오보에 협주곡이라고 해도 지나치지 않다. 이날 연주를 이끌 오보이스트 세바스티안 알렉산드로비치는 모차르트의 아름다운 선율 속 원숙미 넘치는 음악을 선사할 것이다. [낭만 시대에 고전미를 추구한 클럭하르트] 클럭하르트는 우리에게 생소한 이름이지만, 브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가이다. 그의 작품들은 오늘날 잘 무대에 오르지는 않지만, <목관 오중주>만은 이 장르에서 주요 작품으로서 자주 연주되고 있다. 이 작품은 밝고 경쾌한 분위기에서 수준 높은 기량과 다양한 배합의 음색으로 조화로운 앙상블을 들려주어 인기가 높다. [우리가 사랑하는 브람스] 브람스의 <현악 육중주 1번>은 두 대의 바이올린과 두 대의 비올라, 두 대의 첼로가 서로를 의지하고 대립하며 육중주만의 색다른 재미가 있다. 특히 2악장에서 왠지 익숙한 선율이 흘러나온다. 어디서 들었을까? 여러 영화에 사용되었던 그 선율은 여러분의 귀와 유전자를 타고 우리의 마음에 새겨져 있는 것일지도 모른다. 이것이 우리가 브람스를 좋아할 수밖에 없는 이유이다. 여기에 김다미와 김상진, 김민지 등 완성형 연주자의 합주는 현장의 감동을 더 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클럭하르트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 SIMF 실내악 시리즈 I] 2022년 서울국제음악제가 준비한 첫 실내악 시리즈에서는 무려 18인의 세계 정상의 명연주자들이 여러분을 기다리고 있다. 이들이 들려줄 모차르트의 호른과 오보에를 위한 실내악곡은 아름다운 관악기 레퍼토리이며, 밝고 경쾌한 클럭하르트의 목관 오중주로 그 매력을 더한다. 그리고 브람스의 현악 육중주곡은 친숙한 선율로 우리의 귀를 사로잡을 예정이다. [모차르트에게 영감을 준 관악기 연주자들] 모차르트의 관악기를 위한 실내악곡은 돈독한 인간관계의 산물이다. 모차르트는 빈에 정착할 때 도움을 주었던 호른 연주자 요제프 로이트겝에게 <호른 오중주, K. 407>을 선물했다. 호른으로부터 얻은 영감과 수준 높은 테크닉이 결합된 작품으로, 베를린 필하모닉의 수석 호르니스트인 라덱 바보락이 모차르트가 꿈꿨던 호른 사운드로 안내할 것이다. 모차르트의 <오보에 사중주, K. 370>은 뮌헨 여행 중 오보이스트 프리드 리히람의 뛰어난 실력에 반해 탄생했다. 당시 오보에의 한계에 근접하는 고음을 요구하는 등, 작은 오보에 협주곡이라고 해도 지나치지 않다. 이날 연주를 이끌 오보이스트 세바스티안 알렉산드로비치는 모차르트의 아름다운 선율 속 원숙미 넘치는 음악을 선사할 것이다. [낭만 시대에 고전미를 추구한 클럭하르트] 클럭하르트는 우리에게 생소한 이름이지만, 브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가이다. 그의 작품들은 오늘날 잘 무대에 오르지는 않지만, <목관 오중주>만은 이 장르에서 주요 작품으로서 자주 연주되고 있다. 이 작품은 밝고 경쾌한 분위기에서 수준 높은 기량과 다양한 배합의 음색으로 조화로운 앙상블을 들려주어 인기가 높다. [우리가 사랑하는 브람스] 브람스의 <현악 육중주 1번>은 두 대의 바이올린과 두 대의 비올라, 두 대의 첼로가 서로를 의지하고 대립하며 육중주만의 색다른 재미가 있다. 특히 2악장에서 왠지 익숙한 선율이 흘러나온다. 어디서 들었을까? 여러 영화에 사용되었던 그 선율은 여러분의 귀와 유전자를 타고 우리의 마음에 새겨져 있는 것일지도 모른다. 이것이 우리가 브람스를 좋아할 수밖에 없는 이유이다. 여기에 김다미와 김상진, 김민지 등 완성형 연주자의 합주는 현장의 감동을 더 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022 SIMF 실내악 시리즈 I<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 서울국제음악제의 첫 실내악 시리즈는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 SIMF 실내악 시리즈 I] 2022년 서울국제음악제가 준비한 첫 실내악 시리즈에서는 무려 18인의 세계 정상의 명연주자들이 여러분을 기다리고 있다. 이들이 들려줄 모차르트의 호른과 오보에를 위한 실내악곡은 아름다운 관악기 레퍼토리이며, 밝고 경쾌한 클럭하르트의 목관 오중주로 그 매력을 더한다. 그리고 브람스의 현악 육중주곡은 친숙한 선율로 우리의 귀를 사로잡을 예정이다. [모차르트에게 영감을 준 관악기 연주자들] 모차르트의 관악기를 위한 실내악곡은 돈독한 인간관계의 산물이다. 모차르트는 빈에 정착할 때 도움을 주었던 호른 연주자 요제프 로이트겝에게 <호른 오중주, K. 407>을 선물했다. 호른으로부터 얻은 영감과 수준 높은 테크닉이 결합된 작품으로, 베를린 필하모닉의 수석 호르니스트인 라덱 바보락이 모차르트가 꿈꿨던 호른 사운드로 안내할 것이다. 모차르트의 <오보에 사중주, K. 370>은 뮌헨 여행 중 오보이스트 프리드 리히람의 뛰어난 실력에 반해 탄생했다. 당시 오보에의 한계에 근접하는 고음을 요구하는 등, 작은 오보에 협주곡이라고 해도 지나치지 않다. 이날 연주를 이끌 오보이스트 세바스티안 알렉산드로비치는 모차르트의 아름다운 선율 속 원숙미 넘치는 음악을 선사할 것이다. [낭만 시대에 고전미를 추구한 클럭하르트] 클럭하르트는 우리에게 생소한 이름이지만, 브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가이다. 그의 작품들은 오늘날 잘 무대에 오르지는 않지만, <목관 오중주>만은 이 장르에서 주요 작품으로서 자주 연주되고 있다. 이 작품은 밝고 경쾌한 분위기에서 수준 높은 기량과 다양한 배합의 음색으로 조화로운 앙상블을 들려주어 인기가 높다. [우리가 사랑하는 브람스] 브람스의 <현악 육중주 1번>은 두 대의 바이올린과 두 대의 비올라, 두 대의 첼로가 서로를 의지하고 대립하며 육중주만의 색다른 재미가 있다. 특히 2악장에서 왠지 익숙한 선율이 흘러나온다. 어디서 들었을까? 여러 영화에 사용되었던 그 선율은 여러분의 귀와 유전자를 타고 우리의 마음에 새겨져 있는 것일지도 모른다. 이것이 우리가 브람스를 좋아할 수밖에 없는 이유이다. 여기에 김다미와 김상진, 김민지 등 완성형 연주자의 합주는 현장의 감동을 더 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><목관 오중주><\|im_end\|>	<\|im_start\|>클럭하르트의 주요 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 SIMF 실내악 시리즈 I] 2022년 서울국제음악제가 준비한 첫 실내악 시리즈에서는 무려 18인의 세계 정상의 명연주자들이 여러분을 기다리고 있다. 이들이 들려줄 모차르트의 호른과 오보에를 위한 실내악곡은 아름다운 관악기 레퍼토리이며, 밝고 경쾌한 클럭하르트의 목관 오중주로 그 매력을 더한다. 그리고 브람스의 현악 육중주곡은 친숙한 선율로 우리의 귀를 사로잡을 예정이다. [모차르트에게 영감을 준 관악기 연주자들] 모차르트의 관악기를 위한 실내악곡은 돈독한 인간관계의 산물이다. 모차르트는 빈에 정착할 때 도움을 주었던 호른 연주자 요제프 로이트겝에게 <호른 오중주, K. 407>을 선물했다. 호른으로부터 얻은 영감과 수준 높은 테크닉이 결합된 작품으로, 베를린 필하모닉의 수석 호르니스트인 라덱 바보락이 모차르트가 꿈꿨던 호른 사운드로 안내할 것이다. 모차르트의 <오보에 사중주, K. 370>은 뮌헨 여행 중 오보이스트 프리드 리히람의 뛰어난 실력에 반해 탄생했다. 당시 오보에의 한계에 근접하는 고음을 요구하는 등, 작은 오보에 협주곡이라고 해도 지나치지 않다. 이날 연주를 이끌 오보이스트 세바스티안 알렉산드로비치는 모차르트의 아름다운 선율 속 원숙미 넘치는 음악을 선사할 것이다. [낭만 시대에 고전미를 추구한 클럭하르트] 클럭하르트는 우리에게 생소한 이름이지만, 브람스를 이어 낭만의 시대에 고전의 아름다움을 들려주었던 작곡가이다. 그의 작품들은 오늘날 잘 무대에 오르지는 않지만, <목관 오중주>만은 이 장르에서 주요 작품으로서 자주 연주되고 있다. 이 작품은 밝고 경쾌한 분위기에서 수준 높은 기량과 다양한 배합의 음색으로 조화로운 앙상블을 들려주어 인기가 높다. [우리가 사랑하는 브람스] 브람스의 <현악 육중주 1번>은 두 대의 바이올린과 두 대의 비올라, 두 대의 첼로가 서로를 의지하고 대립하며 육중주만의 색다른 재미가 있다. 특히 2악장에서 왠지 익숙한 선율이 흘러나온다. 어디서 들었을까? 여러 영화에 사용되었던 그 선율은 여러분의 귀와 유전자를 타고 우리의 마음에 새겨져 있는 것일지도 모른다. 이것이 우리가 브람스를 좋아할 수밖에 없는 이유이다. 여기에 김다미와 김상진, 김민지 등 완성형 연주자의 합주는 현장의 감동을 더 한다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라덱 바보락<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를릭 필하모닉의 수석 호르니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[장윤] 장윤은 한국 전통음악과 서양음악을 접근함에 있어 국악의 정체성과 현대적 음향을 조화롭게 어우르는 폭넓은 표현력으로 자신만의 완고한 음악세계를 명료하게 전달하는 작곡가이다. 본 작곡가는 2008년부터 한국예술종합학교 음악원의 유병은 교수와 김성기 교수, 서울음악학회(SMA)의 강준일 교수를 사사하였으며, 2015년 안동예술의전당에서 서울음악학회 소속 작곡가들과 함께 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표, 이듬해 동 무대, 서울음악학회 주관 챔버오케스트라 프로그램을 지휘한 뒤 청주시향과 제주 서귀포관악단 등 다수의 앙상블 단체와의 협업으로 작곡가와 지휘자로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔다. 2018년에는 국악그룹 '너나드리'와 함께 '권주가(받으시오)'를 작곡 및 연주함으로써 '21c 한국음악 프로젝트'에서 입상하였으며, '제15회 부천국제판타스틱 영화제' 수상작인 '심각한 코메디(연출 박명수)'의 음악감독을 맡아 현대적 성격의 영화음악을 작곡하여 큰 호평을 받음과 동시에 연극과 뮤지컬 등의 분야에서 역시 음악감독으로서의 재능 또한 가감 없이 드러내고 있다. 장윤의 대표작으로는 2016년 스위스 바젤에서 발표한 '기타 독주를 위한 사원'과 2018년 서울에서 발표한 '시간의 소리 III'를 꼽을 수 있다. 그 중 특히 '시간의 소리 III' 中 '진오기'는 경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡으로 초연 당시 '인간 본연의 감정을 절절히 울리는 음악'이라는 찬사를 받은 바 있다. [Program] Cello sonata No. 2 '음악수필' 제주를 여행하며 인상 깊은 풍경들을 음악으로 만든 작품. 5개의 악장으로 이루어진 첼로 소나타 피리와 바이올린을 위한 교향시적 협주곡. 3.1 운동 100주년 기념 작곡. 도입과 테마, 6개 외 장면으로 이루어진 이중 협주곡 정가와 메조소프라노를 위한 소음악극. 시간의 소리 IV 시조와 창작 가사, 백석의 '여승' 신석호의 '바라춤'을 노래하며 아이를 잃은 어미가 속세의 연을 끊고 불교로 귀의하는 과정과 심상을 노래한 곡.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2018년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장윤이 그룹 '너나드리'와 함께 '권주가'를 연주했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[장윤] 장윤은 한국 전통음악과 서양음악을 접근함에 있어 국악의 정체성과 현대적 음향을 조화롭게 어우르는 폭넓은 표현력으로 자신만의 완고한 음악세계를 명료하게 전달하는 작곡가이다. 본 작곡가는 2008년부터 한국예술종합학교 음악원의 유병은 교수와 김성기 교수, 서울음악학회(SMA)의 강준일 교수를 사사하였으며, 2015년 안동예술의전당에서 서울음악학회 소속 작곡가들과 함께 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표, 이듬해 동 무대, 서울음악학회 주관 챔버오케스트라 프로그램을 지휘한 뒤 청주시향과 제주 서귀포관악단 등 다수의 앙상블 단체와의 협업으로 작곡가와 지휘자로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔다. 2018년에는 국악그룹 '너나드리'와 함께 '권주가(받으시오)'를 작곡 및 연주함으로써 '21c 한국음악 프로젝트'에서 입상하였으며, '제15회 부천국제판타스틱 영화제' 수상작인 '심각한 코메디(연출 박명수)'의 음악감독을 맡아 현대적 성격의 영화음악을 작곡하여 큰 호평을 받음과 동시에 연극과 뮤지컬 등의 분야에서 역시 음악감독으로서의 재능 또한 가감 없이 드러내고 있다. 장윤의 대표작으로는 2016년 스위스 바젤에서 발표한 '기타 독주를 위한 사원'과 2018년 서울에서 발표한 '시간의 소리 III'를 꼽을 수 있다. 그 중 특히 '시간의 소리 III' 中 '진오기'는 경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡으로 초연 당시 '인간 본연의 감정을 절절히 울리는 음악'이라는 찬사를 받은 바 있다. [Program] Cello sonata No. 2 '음악수필' 제주를 여행하며 인상 깊은 풍경들을 음악으로 만든 작품. 5개의 악장으로 이루어진 첼로 소나타 피리와 바이올린을 위한 교향시적 협주곡. 3.1 운동 100주년 기념 작곡. 도입과 테마, 6개 외 장면으로 이루어진 이중 협주곡 정가와 메조소프라노를 위한 소음악극. 시간의 소리 IV 시조와 창작 가사, 백석의 '여승' 신석호의 '바라춤'을 노래하며 아이를 잃은 어미가 속세의 연을 끊고 불교로 귀의하는 과정과 심상을 노래한 곡.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>기타 독주를 위한 사원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장윤의 대표작 가운데 2016년에 스위스 바젤에서 발표된 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[장윤] 장윤은 한국 전통음악과 서양음악을 접근함에 있어 국악의 정체성과 현대적 음향을 조화롭게 어우르는 폭넓은 표현력으로 자신만의 완고한 음악세계를 명료하게 전달하는 작곡가이다. 본 작곡가는 2008년부터 한국예술종합학교 음악원의 유병은 교수와 김성기 교수, 서울음악학회(SMA)의 강준일 교수를 사사하였으며, 2015년 안동예술의전당에서 서울음악학회 소속 작곡가들과 함께 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표, 이듬해 동 무대, 서울음악학회 주관 챔버오케스트라 프로그램을 지휘한 뒤 청주시향과 제주 서귀포관악단 등 다수의 앙상블 단체와의 협업으로 작곡가와 지휘자로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔다. 2018년에는 국악그룹 '너나드리'와 함께 '권주가(받으시오)'를 작곡 및 연주함으로써 '21c 한국음악 프로젝트'에서 입상하였으며, '제15회 부천국제판타스틱 영화제' 수상작인 '심각한 코메디(연출 박명수)'의 음악감독을 맡아 현대적 성격의 영화음악을 작곡하여 큰 호평을 받음과 동시에 연극과 뮤지컬 등의 분야에서 역시 음악감독으로서의 재능 또한 가감 없이 드러내고 있다. 장윤의 대표작으로는 2016년 스위스 바젤에서 발표한 '기타 독주를 위한 사원'과 2018년 서울에서 발표한 '시간의 소리 III'를 꼽을 수 있다. 그 중 특히 '시간의 소리 III' 中 '진오기'는 경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡으로 초연 당시 '인간 본연의 감정을 절절히 울리는 음악'이라는 찬사를 받은 바 있다. [Program] Cello sonata No. 2 '음악수필' 제주를 여행하며 인상 깊은 풍경들을 음악으로 만든 작품. 5개의 악장으로 이루어진 첼로 소나타 피리와 바이올린을 위한 교향시적 협주곡. 3.1 운동 100주년 기념 작곡. 도입과 테마, 6개 외 장면으로 이루어진 이중 협주곡 정가와 메조소프라노를 위한 소음악극. 시간의 소리 IV 시조와 창작 가사, 백석의 '여승' 신석호의 '바라춤'을 노래하며 아이를 잃은 어미가 속세의 연을 끊고 불교로 귀의하는 과정과 심상을 노래한 곡.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'시간의 소리 III' 中 '진오기'<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[장윤] 장윤은 한국 전통음악과 서양음악을 접근함에 있어 국악의 정체성과 현대적 음향을 조화롭게 어우르는 폭넓은 표현력으로 자신만의 완고한 음악세계를 명료하게 전달하는 작곡가이다. 본 작곡가는 2008년부터 한국예술종합학교 음악원의 유병은 교수와 김성기 교수, 서울음악학회(SMA)의 강준일 교수를 사사하였으며, 2015년 안동예술의전당에서 서울음악학회 소속 작곡가들과 함께 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표, 이듬해 동 무대, 서울음악학회 주관 챔버오케스트라 프로그램을 지휘한 뒤 청주시향과 제주 서귀포관악단 등 다수의 앙상블 단체와의 협업으로 작곡가와 지휘자로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔다. 2018년에는 국악그룹 '너나드리'와 함께 '권주가(받으시오)'를 작곡 및 연주함으로써 '21c 한국음악 프로젝트'에서 입상하였으며, '제15회 부천국제판타스틱 영화제' 수상작인 '심각한 코메디(연출 박명수)'의 음악감독을 맡아 현대적 성격의 영화음악을 작곡하여 큰 호평을 받음과 동시에 연극과 뮤지컬 등의 분야에서 역시 음악감독으로서의 재능 또한 가감 없이 드러내고 있다. 장윤의 대표작으로는 2016년 스위스 바젤에서 발표한 '기타 독주를 위한 사원'과 2018년 서울에서 발표한 '시간의 소리 III'를 꼽을 수 있다. 그 중 특히 '시간의 소리 III' 中 '진오기'는 경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡으로 초연 당시 '인간 본연의 감정을 절절히 울리는 음악'이라는 찬사를 받은 바 있다. [Program] Cello sonata No. 2 '음악수필' 제주를 여행하며 인상 깊은 풍경들을 음악으로 만든 작품. 5개의 악장으로 이루어진 첼로 소나타 피리와 바이올린을 위한 교향시적 협주곡. 3.1 운동 100주년 기념 작곡. 도입과 테마, 6개 외 장면으로 이루어진 이중 협주곡 정가와 메조소프라노를 위한 소음악극. 시간의 소리 IV 시조와 창작 가사, 백석의 '여승' 신석호의 '바라춤'을 노래하며 아이를 잃은 어미가 속세의 연을 끊고 불교로 귀의하는 과정과 심상을 노래한 곡.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장윤이 2018년 '시간의 소리 III'를 발표한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[장윤] 장윤은 한국 전통음악과 서양음악을 접근함에 있어 국악의 정체성과 현대적 음향을 조화롭게 어우르는 폭넓은 표현력으로 자신만의 완고한 음악세계를 명료하게 전달하는 작곡가이다. 본 작곡가는 2008년부터 한국예술종합학교 음악원의 유병은 교수와 김성기 교수, 서울음악학회(SMA)의 강준일 교수를 사사하였으며, 2015년 안동예술의전당에서 서울음악학회 소속 작곡가들과 함께 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표, 이듬해 동 무대, 서울음악학회 주관 챔버오케스트라 프로그램을 지휘한 뒤 청주시향과 제주 서귀포관악단 등 다수의 앙상블 단체와의 협업으로 작곡가와 지휘자로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔다. 2018년에는 국악그룹 '너나드리'와 함께 '권주가(받으시오)'를 작곡 및 연주함으로써 '21c 한국음악 프로젝트'에서 입상하였으며, '제15회 부천국제판타스틱 영화제' 수상작인 '심각한 코메디(연출 박명수)'의 음악감독을 맡아 현대적 성격의 영화음악을 작곡하여 큰 호평을 받음과 동시에 연극과 뮤지컬 등의 분야에서 역시 음악감독으로서의 재능 또한 가감 없이 드러내고 있다. 장윤의 대표작으로는 2016년 스위스 바젤에서 발표한 '기타 독주를 위한 사원'과 2018년 서울에서 발표한 '시간의 소리 III'를 꼽을 수 있다. 그 중 특히 '시간의 소리 III' 中 '진오기'는 경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡으로 초연 당시 '인간 본연의 감정을 절절히 울리는 음악'이라는 찬사를 받은 바 있다. [Program] Cello sonata No. 2 '음악수필' 제주를 여행하며 인상 깊은 풍경들을 음악으로 만든 작품. 5개의 악장으로 이루어진 첼로 소나타 피리와 바이올린을 위한 교향시적 협주곡. 3.1 운동 100주년 기념 작곡. 도입과 테마, 6개 외 장면으로 이루어진 이중 협주곡 정가와 메조소프라노를 위한 소음악극. 시간의 소리 IV 시조와 창작 가사, 백석의 '여승' 신석호의 '바라춤'을 노래하며 아이를 잃은 어미가 속세의 연을 끊고 불교로 귀의하는 과정과 심상을 노래한 곡.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안동예술의전당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장윤이 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[장윤] 장윤은 한국 전통음악과 서양음악을 접근함에 있어 국악의 정체성과 현대적 음향을 조화롭게 어우르는 폭넓은 표현력으로 자신만의 완고한 음악세계를 명료하게 전달하는 작곡가이다. 본 작곡가는 2008년부터 한국예술종합학교 음악원의 유병은 교수와 김성기 교수, 서울음악학회(SMA)의 강준일 교수를 사사하였으며, 2015년 안동예술의전당에서 서울음악학회 소속 작곡가들과 함께 '단원도에 본인 5개의 오케스트라 소품'을 발표, 이듬해 동 무대, 서울음악학회 주관 챔버오케스트라 프로그램을 지휘한 뒤 청주시향과 제주 서귀포관악단 등 다수의 앙상블 단체와의 협업으로 작곡가와 지휘자로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔다. 2018년에는 국악그룹 '너나드리'와 함께 '권주가(받으시오)'를 작곡 및 연주함으로써 '21c 한국음악 프로젝트'에서 입상하였으며, '제15회 부천국제판타스틱 영화제' 수상작인 '심각한 코메디(연출 박명수)'의 음악감독을 맡아 현대적 성격의 영화음악을 작곡하여 큰 호평을 받음과 동시에 연극과 뮤지컬 등의 분야에서 역시 음악감독으로서의 재능 또한 가감 없이 드러내고 있다. 장윤의 대표작으로는 2016년 스위스 바젤에서 발표한 '기타 독주를 위한 사원'과 2018년 서울에서 발표한 '시간의 소리 III'를 꼽을 수 있다. 그 중 특히 '시간의 소리 III' 中 '진오기'는 경기소리와 현악 오케스트라가 함께 호흡을 맞추어 한양 굿거리를 노래하는 곡으로 초연 당시 '인간 본연의 감정을 절절히 울리는 음악'이라는 찬사를 받은 바 있다. [Program] Cello sonata No. 2 '음악수필' 제주를 여행하며 인상 깊은 풍경들을 음악으로 만든 작품. 5개의 악장으로 이루어진 첼로 소나타 피리와 바이올린을 위한 교향시적 협주곡. 3.1 운동 100주년 기념 작곡. 도입과 테마, 6개 외 장면으로 이루어진 이중 협주곡 정가와 메조소프라노를 위한 소음악극. 시간의 소리 IV 시조와 창작 가사, 백석의 '여승' 신석호의 '바라춤'을 노래하며 아이를 잃은 어미가 속세의 연을 끊고 불교로 귀의하는 과정과 심상을 노래한 곡.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장윤이 '기타 독주를 위한 사원'을 발표한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 손을 잡아주는 소중한 존재에게 가장 가까운 사람을 위한 음악. 각박하고 지친 삶 속에서 우리에게 힘이 되어주는 것은 바로 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 '친구'라는 존재일 것이다. 그러나 얼굴을 마주하기보다는 모바일을 통해 안부를 주고 받으며 우리는 가장 가까운 이들과 얼마나 쉽게 소원해지고 있는가. 매년 시대를 관통하는 새로운 주제로 관객들을 찾아오는 서울 챔버뮤직소사이어티가 올해에는 이러한 '가까운 관계의 소중함'에 대해 이야기하고자 위대한 작곡가들이 함께 음악을 나누던 친우를 위하여 쓴 작품들을 소개한다. 폴 위앙코는 일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 자신과 비슷한 환경의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위하여 동서양이 공존하는<American Haiku> 라는 곡을 썼으며, 드보르작은 연주자인 친구들을 위하여, 바르톡은 자신이 가르치는 제자들을 위하여 곡을 썼다. 멘델스존의 작품번호 44-2 사중주는 서로를 독려하고 또 의지했던 영혼의 벗 페르디나드 다비드에 의해 초연되었다. 음악을 통해 진한 우정을 표현했던 이들의 아름다운 작품을 함께 나누며 관객들에게도 가장 가까운 사람의 소중함을 다시 한 번 떠올리는 따뜻한 시간이 되길 바란다. [PROGRAM] (Paul Wiancko(b. 1983) - American Haiku(2014) 폴 위앙코(b.1983) - 미국 하이쿠. \\\\/ 이한나, 박진영), (Antonin Dvorak - Terzetto in C Major, op. 74(1887) - 안토닌 드보르작 - 테르체토(삼중주) 다장조, 작품번호 74. \\\\/ 데이빗 맥캐롤, 김수연, 이한나), Intermission. (Bela Bartok - Selections from Duos, Sz. 98(1931) - 벨라 바르톡 - 듀오를 위한 모음집, 작품번호 98. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤), (Felix Mendelssohn - String Quartet in e minor, op. 44 no. 2(1838) 펠릭스 멘델스존 - 현악사중주 마단조, 작품번호 44-2. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤, 이한나, 박진영)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바르톡<\|im_end\|>	<\|im_start\|>자신이 가르치는 제자들을 위해 곡을 썼던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 손을 잡아주는 소중한 존재에게 가장 가까운 사람을 위한 음악. 각박하고 지친 삶 속에서 우리에게 힘이 되어주는 것은 바로 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 '친구'라는 존재일 것이다. 그러나 얼굴을 마주하기보다는 모바일을 통해 안부를 주고 받으며 우리는 가장 가까운 이들과 얼마나 쉽게 소원해지고 있는가. 매년 시대를 관통하는 새로운 주제로 관객들을 찾아오는 서울 챔버뮤직소사이어티가 올해에는 이러한 '가까운 관계의 소중함'에 대해 이야기하고자 위대한 작곡가들이 함께 음악을 나누던 친우를 위하여 쓴 작품들을 소개한다. 폴 위앙코는 일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 자신과 비슷한 환경의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위하여 동서양이 공존하는<American Haiku> 라는 곡을 썼으며, 드보르작은 연주자인 친구들을 위하여, 바르톡은 자신이 가르치는 제자들을 위하여 곡을 썼다. 멘델스존의 작품번호 44-2 사중주는 서로를 독려하고 또 의지했던 영혼의 벗 페르디나드 다비드에 의해 초연되었다. 음악을 통해 진한 우정을 표현했던 이들의 아름다운 작품을 함께 나누며 관객들에게도 가장 가까운 사람의 소중함을 다시 한 번 떠올리는 따뜻한 시간이 되길 바란다. [PROGRAM] (Paul Wiancko(b. 1983) - American Haiku(2014) 폴 위앙코(b.1983) - 미국 하이쿠. \\\\/ 이한나, 박진영), (Antonin Dvorak - Terzetto in C Major, op. 74(1887) - 안토닌 드보르작 - 테르체토(삼중주) 다장조, 작품번호 74. \\\\/ 데이빗 맥캐롤, 김수연, 이한나), Intermission. (Bela Bartok - Selections from Duos, Sz. 98(1931) - 벨라 바르톡 - 듀오를 위한 모음집, 작품번호 98. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤), (Felix Mendelssohn - String Quartet in e minor, op. 44 no. 2(1838) 펠릭스 멘델스존 - 현악사중주 마단조, 작품번호 44-2. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤, 이한나, 박진영)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폴 위앙코<\|im_end\|>	<\|im_start\|>일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 손을 잡아주는 소중한 존재에게 가장 가까운 사람을 위한 음악. 각박하고 지친 삶 속에서 우리에게 힘이 되어주는 것은 바로 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 '친구'라는 존재일 것이다. 그러나 얼굴을 마주하기보다는 모바일을 통해 안부를 주고 받으며 우리는 가장 가까운 이들과 얼마나 쉽게 소원해지고 있는가. 매년 시대를 관통하는 새로운 주제로 관객들을 찾아오는 서울 챔버뮤직소사이어티가 올해에는 이러한 '가까운 관계의 소중함'에 대해 이야기하고자 위대한 작곡가들이 함께 음악을 나누던 친우를 위하여 쓴 작품들을 소개한다. 폴 위앙코는 일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 자신과 비슷한 환경의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위하여 동서양이 공존하는<American Haiku> 라는 곡을 썼으며, 드보르작은 연주자인 친구들을 위하여, 바르톡은 자신이 가르치는 제자들을 위하여 곡을 썼다. 멘델스존의 작품번호 44-2 사중주는 서로를 독려하고 또 의지했던 영혼의 벗 페르디나드 다비드에 의해 초연되었다. 음악을 통해 진한 우정을 표현했던 이들의 아름다운 작품을 함께 나누며 관객들에게도 가장 가까운 사람의 소중함을 다시 한 번 떠올리는 따뜻한 시간이 되길 바란다. [PROGRAM] (Paul Wiancko(b. 1983) - American Haiku(2014) 폴 위앙코(b.1983) - 미국 하이쿠. \\\\/ 이한나, 박진영), (Antonin Dvorak - Terzetto in C Major, op. 74(1887) - 안토닌 드보르작 - 테르체토(삼중주) 다장조, 작품번호 74. \\\\/ 데이빗 맥캐롤, 김수연, 이한나), Intermission. (Bela Bartok - Selections from Duos, Sz. 98(1931) - 벨라 바르톡 - 듀오를 위한 모음집, 작품번호 98. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤), (Felix Mendelssohn - String Quartet in e minor, op. 44 no. 2(1838) 펠릭스 멘델스존 - 현악사중주 마단조, 작품번호 44-2. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤, 이한나, 박진영)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>American Haiku<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폴 위앙코가 자신의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위해 쓴 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 손을 잡아주는 소중한 존재에게 가장 가까운 사람을 위한 음악. 각박하고 지친 삶 속에서 우리에게 힘이 되어주는 것은 바로 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 '친구'라는 존재일 것이다. 그러나 얼굴을 마주하기보다는 모바일을 통해 안부를 주고 받으며 우리는 가장 가까운 이들과 얼마나 쉽게 소원해지고 있는가. 매년 시대를 관통하는 새로운 주제로 관객들을 찾아오는 서울 챔버뮤직소사이어티가 올해에는 이러한 '가까운 관계의 소중함'에 대해 이야기하고자 위대한 작곡가들이 함께 음악을 나누던 친우를 위하여 쓴 작품들을 소개한다. 폴 위앙코는 일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 자신과 비슷한 환경의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위하여 동서양이 공존하는<American Haiku> 라는 곡을 썼으며, 드보르작은 연주자인 친구들을 위하여, 바르톡은 자신이 가르치는 제자들을 위하여 곡을 썼다. 멘델스존의 작품번호 44-2 사중주는 서로를 독려하고 또 의지했던 영혼의 벗 페르디나드 다비드에 의해 초연되었다. 음악을 통해 진한 우정을 표현했던 이들의 아름다운 작품을 함께 나누며 관객들에게도 가장 가까운 사람의 소중함을 다시 한 번 떠올리는 따뜻한 시간이 되길 바란다. [PROGRAM] (Paul Wiancko(b. 1983) - American Haiku(2014) 폴 위앙코(b.1983) - 미국 하이쿠. \\\\/ 이한나, 박진영), (Antonin Dvorak - Terzetto in C Major, op. 74(1887) - 안토닌 드보르작 - 테르체토(삼중주) 다장조, 작품번호 74. \\\\/ 데이빗 맥캐롤, 김수연, 이한나), Intermission. (Bela Bartok - Selections from Duos, Sz. 98(1931) - 벨라 바르톡 - 듀오를 위한 모음집, 작품번호 98. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤), (Felix Mendelssohn - String Quartet in e minor, op. 44 no. 2(1838) 펠릭스 멘델스존 - 현악사중주 마단조, 작품번호 44-2. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤, 이한나, 박진영)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>동서양이 공존<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폴 위앙코의 <American Haiku> 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 손을 잡아주는 소중한 존재에게 가장 가까운 사람을 위한 음악. 각박하고 지친 삶 속에서 우리에게 힘이 되어주는 것은 바로 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 '친구'라는 존재일 것이다. 그러나 얼굴을 마주하기보다는 모바일을 통해 안부를 주고 받으며 우리는 가장 가까운 이들과 얼마나 쉽게 소원해지고 있는가. 매년 시대를 관통하는 새로운 주제로 관객들을 찾아오는 서울 챔버뮤직소사이어티가 올해에는 이러한 '가까운 관계의 소중함'에 대해 이야기하고자 위대한 작곡가들이 함께 음악을 나누던 친우를 위하여 쓴 작품들을 소개한다. 폴 위앙코는 일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 자신과 비슷한 환경의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위하여 동서양이 공존하는<American Haiku> 라는 곡을 썼으며, 드보르작은 연주자인 친구들을 위하여, 바르톡은 자신이 가르치는 제자들을 위하여 곡을 썼다. 멘델스존의 작품번호 44-2 사중주는 서로를 독려하고 또 의지했던 영혼의 벗 페르디나드 다비드에 의해 초연되었다. 음악을 통해 진한 우정을 표현했던 이들의 아름다운 작품을 함께 나누며 관객들에게도 가장 가까운 사람의 소중함을 다시 한 번 떠올리는 따뜻한 시간이 되길 바란다. [PROGRAM] (Paul Wiancko(b. 1983) - American Haiku(2014) 폴 위앙코(b.1983) - 미국 하이쿠. \\\\/ 이한나, 박진영), (Antonin Dvorak - Terzetto in C Major, op. 74(1887) - 안토닌 드보르작 - 테르체토(삼중주) 다장조, 작품번호 74. \\\\/ 데이빗 맥캐롤, 김수연, 이한나), Intermission. (Bela Bartok - Selections from Duos, Sz. 98(1931) - 벨라 바르톡 - 듀오를 위한 모음집, 작품번호 98. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤), (Felix Mendelssohn - String Quartet in e minor, op. 44 no. 2(1838) 펠릭스 멘델스존 - 현악사중주 마단조, 작품번호 44-2. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤, 이한나, 박진영)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>폴 위앙코가 자란 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>당신의 손을 잡아주는 소중한 존재에게 가장 가까운 사람을 위한 음악. 각박하고 지친 삶 속에서 우리에게 힘이 되어주는 것은 바로 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 '친구'라는 존재일 것이다. 그러나 얼굴을 마주하기보다는 모바일을 통해 안부를 주고 받으며 우리는 가장 가까운 이들과 얼마나 쉽게 소원해지고 있는가. 매년 시대를 관통하는 새로운 주제로 관객들을 찾아오는 서울 챔버뮤직소사이어티가 올해에는 이러한 '가까운 관계의 소중함'에 대해 이야기하고자 위대한 작곡가들이 함께 음악을 나누던 친우를 위하여 쓴 작품들을 소개한다. 폴 위앙코는 일본인의 피를 물려받아 미국에서 자란 자신과 비슷한 환경의 파트너 코자사와 함께 연주하기 위하여 동서양이 공존하는<American Haiku> 라는 곡을 썼으며, 드보르작은 연주자인 친구들을 위하여, 바르톡은 자신이 가르치는 제자들을 위하여 곡을 썼다. 멘델스존의 작품번호 44-2 사중주는 서로를 독려하고 또 의지했던 영혼의 벗 페르디나드 다비드에 의해 초연되었다. 음악을 통해 진한 우정을 표현했던 이들의 아름다운 작품을 함께 나누며 관객들에게도 가장 가까운 사람의 소중함을 다시 한 번 떠올리는 따뜻한 시간이 되길 바란다. [PROGRAM] (Paul Wiancko(b. 1983) - American Haiku(2014) 폴 위앙코(b.1983) - 미국 하이쿠. \\\\/ 이한나, 박진영), (Antonin Dvorak - Terzetto in C Major, op. 74(1887) - 안토닌 드보르작 - 테르체토(삼중주) 다장조, 작품번호 74. \\\\/ 데이빗 맥캐롤, 김수연, 이한나), Intermission. (Bela Bartok - Selections from Duos, Sz. 98(1931) - 벨라 바르톡 - 듀오를 위한 모음집, 작품번호 98. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤), (Felix Mendelssohn - String Quartet in e minor, op. 44 no. 2(1838) 펠릭스 멘델스존 - 현악사중주 마단조, 작품번호 44-2. \\\\/ 김수연, 데이빗 맥캐롤, 이한나, 박진영)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1838<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠릭스 맨델스존이 나온 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>Hwaum Chamber Orchestra Repertory Project 화음챔버 오케스트라 레퍼토리 프로젝트 Heritage of Classics III: Fantasy of Strings '레퍼토리 프로젝트'는 화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 한국 작곡가 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트입니다. 그리고 잘 알고 있었던 음악과 잘 몰랐던 음악을 함께 연주하여, 소리 예술을 우리 시대의 시각으로 바라보게 하는 시간을 갖고자 합니다. '레퍼토리 프로젝트'의 세 번째 주제는 '현의 환상'입니다. 현악기는 오래전부터 크기에 따라 구분되어 있으면서도 'family'라는 이름으로 묶곤 했습니다. 그만큼 현악기는 각자가 되기도 하고 하나가 되기도 하는 신비롭고 환상적인 악기입니다. 밤의 신비를 그린 김지향과 배동진의 현을 위한 작품이 이번 레퍼토리 작품으로 연주되며, 이와 함께 유명한 바버의 '아다지오'와 현의 중후한 음향이 가득한 본 윌리엄스의 환상곡, 그리고 현으로 사랑을 노래한 '서정 모음곡'이 함께 합니다. 화음챔버 오케스트라는 오랫동안 스트링 오케스트라 작품을 연주하여 이룩한 완성도 높은 하모니를 통해, 인류가 오랫동안 현악기에 담은 환상의 세계로 여러분을 안내할 것입니다. [Program] 김지향 (Nachtmusik fur Streicher) Samuel Barber (Adagio for Strings) 배동진 (musica notturna) Alban Berg (Lyric Suite) Vaughan Williams (Fantasia on a Theme by Thomas Tallis) [화음챔버 오케스트라] 화음챔버 오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(書音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 항유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(書音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(赢音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버 오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레퍼토리 프로젝트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>Hwaum Chamber Orchestra Repertory Project 화음챔버 오케스트라 레퍼토리 프로젝트 Heritage of Classics III: Fantasy of Strings '레퍼토리 프로젝트'는 화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 한국 작곡가 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트입니다. 그리고 잘 알고 있었던 음악과 잘 몰랐던 음악을 함께 연주하여, 소리 예술을 우리 시대의 시각으로 바라보게 하는 시간을 갖고자 합니다. '레퍼토리 프로젝트'의 세 번째 주제는 '현의 환상'입니다. 현악기는 오래전부터 크기에 따라 구분되어 있으면서도 'family'라는 이름으로 묶곤 했습니다. 그만큼 현악기는 각자가 되기도 하고 하나가 되기도 하는 신비롭고 환상적인 악기입니다. 밤의 신비를 그린 김지향과 배동진의 현을 위한 작품이 이번 레퍼토리 작품으로 연주되며, 이와 함께 유명한 바버의 '아다지오'와 현의 중후한 음향이 가득한 본 윌리엄스의 환상곡, 그리고 현으로 사랑을 노래한 '서정 모음곡'이 함께 합니다. 화음챔버 오케스트라는 오랫동안 스트링 오케스트라 작품을 연주하여 이룩한 완성도 높은 하모니를 통해, 인류가 오랫동안 현악기에 담은 환상의 세계로 여러분을 안내할 것입니다. [Program] 김지향 (Nachtmusik fur Streicher) Samuel Barber (Adagio for Strings) 배동진 (musica notturna) Alban Berg (Lyric Suite) Vaughan Williams (Fantasia on a Theme by Thomas Tallis) [화음챔버 오케스트라] 화음챔버 오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(書音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 항유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(書音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(赢音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버 오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현의 환상<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레퍼토리 프로젝트의 세 번째 주제는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>Hwaum Chamber Orchestra Repertory Project 화음챔버 오케스트라 레퍼토리 프로젝트 Heritage of Classics III: Fantasy of Strings '레퍼토리 프로젝트'는 화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 한국 작곡가 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트입니다. 그리고 잘 알고 있었던 음악과 잘 몰랐던 음악을 함께 연주하여, 소리 예술을 우리 시대의 시각으로 바라보게 하는 시간을 갖고자 합니다. '레퍼토리 프로젝트'의 세 번째 주제는 '현의 환상'입니다. 현악기는 오래전부터 크기에 따라 구분되어 있으면서도 'family'라는 이름으로 묶곤 했습니다. 그만큼 현악기는 각자가 되기도 하고 하나가 되기도 하는 신비롭고 환상적인 악기입니다. 밤의 신비를 그린 김지향과 배동진의 현을 위한 작품이 이번 레퍼토리 작품으로 연주되며, 이와 함께 유명한 바버의 '아다지오'와 현의 중후한 음향이 가득한 본 윌리엄스의 환상곡, 그리고 현으로 사랑을 노래한 '서정 모음곡'이 함께 합니다. 화음챔버 오케스트라는 오랫동안 스트링 오케스트라 작품을 연주하여 이룩한 완성도 높은 하모니를 통해, 인류가 오랫동안 현악기에 담은 환상의 세계로 여러분을 안내할 것입니다. [Program] 김지향 (Nachtmusik fur Streicher) Samuel Barber (Adagio for Strings) 배동진 (musica notturna) Alban Berg (Lyric Suite) Vaughan Williams (Fantasia on a Theme by Thomas Tallis) [화음챔버 오케스트라] 화음챔버 오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(書音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 항유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(書音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(赢音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버 오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1996년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버 오케스트라가 창단된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>Hwaum Chamber Orchestra Repertory Project 화음챔버 오케스트라 레퍼토리 프로젝트 Heritage of Classics III: Fantasy of Strings '레퍼토리 프로젝트'는 화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 한국 작곡가 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트입니다. 그리고 잘 알고 있었던 음악과 잘 몰랐던 음악을 함께 연주하여, 소리 예술을 우리 시대의 시각으로 바라보게 하는 시간을 갖고자 합니다. '레퍼토리 프로젝트'의 세 번째 주제는 '현의 환상'입니다. 현악기는 오래전부터 크기에 따라 구분되어 있으면서도 'family'라는 이름으로 묶곤 했습니다. 그만큼 현악기는 각자가 되기도 하고 하나가 되기도 하는 신비롭고 환상적인 악기입니다. 밤의 신비를 그린 김지향과 배동진의 현을 위한 작품이 이번 레퍼토리 작품으로 연주되며, 이와 함께 유명한 바버의 '아다지오'와 현의 중후한 음향이 가득한 본 윌리엄스의 환상곡, 그리고 현으로 사랑을 노래한 '서정 모음곡'이 함께 합니다. 화음챔버 오케스트라는 오랫동안 스트링 오케스트라 작품을 연주하여 이룩한 완성도 높은 하모니를 통해, 인류가 오랫동안 현악기에 담은 환상의 세계로 여러분을 안내할 것입니다. [Program] 김지향 (Nachtmusik fur Streicher) Samuel Barber (Adagio for Strings) 배동진 (musica notturna) Alban Berg (Lyric Suite) Vaughan Williams (Fantasia on a Theme by Thomas Tallis) [화음챔버 오케스트라] 화음챔버 오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(書音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 항유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(書音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(赢音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버 오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버 오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실내악단 화음을 확대 개편한 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>Hwaum Chamber Orchestra Repertory Project 화음챔버 오케스트라 레퍼토리 프로젝트 Heritage of Classics III: Fantasy of Strings '레퍼토리 프로젝트'는 화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 한국 작곡가 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트입니다. 그리고 잘 알고 있었던 음악과 잘 몰랐던 음악을 함께 연주하여, 소리 예술을 우리 시대의 시각으로 바라보게 하는 시간을 갖고자 합니다. '레퍼토리 프로젝트'의 세 번째 주제는 '현의 환상'입니다. 현악기는 오래전부터 크기에 따라 구분되어 있으면서도 'family'라는 이름으로 묶곤 했습니다. 그만큼 현악기는 각자가 되기도 하고 하나가 되기도 하는 신비롭고 환상적인 악기입니다. 밤의 신비를 그린 김지향과 배동진의 현을 위한 작품이 이번 레퍼토리 작품으로 연주되며, 이와 함께 유명한 바버의 '아다지오'와 현의 중후한 음향이 가득한 본 윌리엄스의 환상곡, 그리고 현으로 사랑을 노래한 '서정 모음곡'이 함께 합니다. 화음챔버 오케스트라는 오랫동안 스트링 오케스트라 작품을 연주하여 이룩한 완성도 높은 하모니를 통해, 인류가 오랫동안 현악기에 담은 환상의 세계로 여러분을 안내할 것입니다. [Program] 김지향 (Nachtmusik fur Streicher) Samuel Barber (Adagio for Strings) 배동진 (musica notturna) Alban Berg (Lyric Suite) Vaughan Williams (Fantasia on a Theme by Thomas Tallis) [화음챔버 오케스트라] 화음챔버 오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(書音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 항유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(書音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(赢音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버 오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버 오케스트라가 창단된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>Hwaum Chamber Orchestra Repertory Project 화음챔버 오케스트라 레퍼토리 프로젝트 Heritage of Classics III: Fantasy of Strings '레퍼토리 프로젝트'는 화음챔버 오케스트라가 초연했던 약 300곡의 한국 작곡가 작품을 음악회 레퍼토리로서 다시 연주하는 프로젝트입니다. 그리고 잘 알고 있었던 음악과 잘 몰랐던 음악을 함께 연주하여, 소리 예술을 우리 시대의 시각으로 바라보게 하는 시간을 갖고자 합니다. '레퍼토리 프로젝트'의 세 번째 주제는 '현의 환상'입니다. 현악기는 오래전부터 크기에 따라 구분되어 있으면서도 'family'라는 이름으로 묶곤 했습니다. 그만큼 현악기는 각자가 되기도 하고 하나가 되기도 하는 신비롭고 환상적인 악기입니다. 밤의 신비를 그린 김지향과 배동진의 현을 위한 작품이 이번 레퍼토리 작품으로 연주되며, 이와 함께 유명한 바버의 '아다지오'와 현의 중후한 음향이 가득한 본 윌리엄스의 환상곡, 그리고 현으로 사랑을 노래한 '서정 모음곡'이 함께 합니다. 화음챔버 오케스트라는 오랫동안 스트링 오케스트라 작품을 연주하여 이룩한 완성도 높은 하모니를 통해, 인류가 오랫동안 현악기에 담은 환상의 세계로 여러분을 안내할 것입니다. [Program] 김지향 (Nachtmusik fur Streicher) Samuel Barber (Adagio for Strings) 배동진 (musica notturna) Alban Berg (Lyric Suite) Vaughan Williams (Fantasia on a Theme by Thomas Tallis) [화음챔버 오케스트라] 화음챔버 오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(書音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 항유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(書音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(赢音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버 오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지향과 배동진<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밤의 신비를 그린 현을 위한 작품을 연주할 이들은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Bass Baritone 길병민] 예술성과 대중성을 가장 이상적으로 겸비한 대한민국 국가대표 베이스 바리톤. 서울대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 국내 유수의 콩쿠르를 석권하는 등 일찍이 짙은 호소력과 뛰어난 기량을 인정받은 베이스 바리톤 길병민은 2016년 프랑스 뚤루즈 국제 성악콩쿠르 우승을 시작으로 2017 모나코 몬테카를로 보이스 마스터즈, 비엔나 옷토 에델만, 2018년 조지아 트빌리시 오페라 크라운, 2019년 미국 뉴욕 줄리오 가리, 러시아 모스크바 갈리나 비슈네브스카야 등 유수의 국제 성악 콩쿠르에서 모두 우승하며 오페라 가수로써의 재능을 인정받았다. 2019년 8월부터 영국 로열 오페라하우스의 Jette Parker Artists Programme 19\\\\/20 시즌에 선발되어 활동하던 그는 2020년 JTBC 팬텀싱어3에 출연하여 장차 대한민국의 국가대표 성악가로 성장하겠다는 포부를 밝힌 바 있다. 정통 클래식 성악가로써의 활약과 더불어 크로스오버 그룹 레떼아모르의 리더를 맡고 있는 그는 현재 <2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년>을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔하였으며 황제 프란츠 요제프 역으로 공연 중이다. [PIANO 정태양] Special Guest. 피아니스트 정태양은 밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원과 라 스칼라 극장 아카데미의 오페라 코치과정을 졸업했으며, 리카르도 무티 이탈리안 오페라 아카데미와 브리튼 재단 영아티스트 프로그램, 빌크로즈 아카데미, 옥스포드 리더 페스티벌에서 가곡 반주 및 실내악 과정을 수료했다. 뮌헨의 히달고 페스티벌에 데뷔한 후 라 스칼라 극장, 라 스칼라 아카데미 오케스트라 및 어린이 합창단, 코모시립극장, 파비아 극장, 바이에른 주 호프 극장, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 이탈리아 RAI 국립방송 오케스트라, 소프라노 아프릴레 밀로 아카데미 등에서 그 실력을 인정받았고 국내에서는 EBS 오디오천국 <김주택 정태양의 오페라 오페라>, 더 하우스 콘서트, 세일 한국가곡 상설무대, 세종문화재단 여민락 콘서트, 예술의전당 아티스트 라운지, 예술의전당 후원회 콘서트, 크레디아 클래식클럽, MBC <TV예술무대>, KBS <음악실>, <생생클래식>, CPBS <장일범의 유쾌한 클래식>, EBS <이승열의 세계음악기행> 등의 다양한 무대를 통해 관객을 만나고 있다. 현재 고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 서울대, 추계예대 반주강사, 신피아노클럽 회원으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>길병민<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울대학교 성악과를 수석으로 졸업한 바리톤은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Bass Baritone 길병민] 예술성과 대중성을 가장 이상적으로 겸비한 대한민국 국가대표 베이스 바리톤. 서울대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 국내 유수의 콩쿠르를 석권하는 등 일찍이 짙은 호소력과 뛰어난 기량을 인정받은 베이스 바리톤 길병민은 2016년 프랑스 뚤루즈 국제 성악콩쿠르 우승을 시작으로 2017 모나코 몬테카를로 보이스 마스터즈, 비엔나 옷토 에델만, 2018년 조지아 트빌리시 오페라 크라운, 2019년 미국 뉴욕 줄리오 가리, 러시아 모스크바 갈리나 비슈네브스카야 등 유수의 국제 성악 콩쿠르에서 모두 우승하며 오페라 가수로써의 재능을 인정받았다. 2019년 8월부터 영국 로열 오페라하우스의 Jette Parker Artists Programme 19\\\\/20 시즌에 선발되어 활동하던 그는 2020년 JTBC 팬텀싱어3에 출연하여 장차 대한민국의 국가대표 성악가로 성장하겠다는 포부를 밝힌 바 있다. 정통 클래식 성악가로써의 활약과 더불어 크로스오버 그룹 레떼아모르의 리더를 맡고 있는 그는 현재 <2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년>을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔하였으며 황제 프란츠 요제프 역으로 공연 중이다. [PIANO 정태양] Special Guest. 피아니스트 정태양은 밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원과 라 스칼라 극장 아카데미의 오페라 코치과정을 졸업했으며, 리카르도 무티 이탈리안 오페라 아카데미와 브리튼 재단 영아티스트 프로그램, 빌크로즈 아카데미, 옥스포드 리더 페스티벌에서 가곡 반주 및 실내악 과정을 수료했다. 뮌헨의 히달고 페스티벌에 데뷔한 후 라 스칼라 극장, 라 스칼라 아카데미 오케스트라 및 어린이 합창단, 코모시립극장, 파비아 극장, 바이에른 주 호프 극장, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 이탈리아 RAI 국립방송 오케스트라, 소프라노 아프릴레 밀로 아카데미 등에서 그 실력을 인정받았고 국내에서는 EBS 오디오천국 <김주택 정태양의 오페라 오페라>, 더 하우스 콘서트, 세일 한국가곡 상설무대, 세종문화재단 여민락 콘서트, 예술의전당 아티스트 라운지, 예술의전당 후원회 콘서트, 크레디아 클래식클럽, MBC <TV예술무대>, KBS <음악실>, <생생클래식>, CPBS <장일범의 유쾌한 클래식>, EBS <이승열의 세계음악기행> 등의 다양한 무대를 통해 관객을 만나고 있다. 현재 고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 서울대, 추계예대 반주강사, 신피아노클럽 회원으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>길병민이 프랑스 뚤루즈 국제성악콩쿠르에서 우승을 했던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Bass Baritone 길병민] 예술성과 대중성을 가장 이상적으로 겸비한 대한민국 국가대표 베이스 바리톤. 서울대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 국내 유수의 콩쿠르를 석권하는 등 일찍이 짙은 호소력과 뛰어난 기량을 인정받은 베이스 바리톤 길병민은 2016년 프랑스 뚤루즈 국제 성악콩쿠르 우승을 시작으로 2017 모나코 몬테카를로 보이스 마스터즈, 비엔나 옷토 에델만, 2018년 조지아 트빌리시 오페라 크라운, 2019년 미국 뉴욕 줄리오 가리, 러시아 모스크바 갈리나 비슈네브스카야 등 유수의 국제 성악 콩쿠르에서 모두 우승하며 오페라 가수로써의 재능을 인정받았다. 2019년 8월부터 영국 로열 오페라하우스의 Jette Parker Artists Programme 19\\\\/20 시즌에 선발되어 활동하던 그는 2020년 JTBC 팬텀싱어3에 출연하여 장차 대한민국의 국가대표 성악가로 성장하겠다는 포부를 밝힌 바 있다. 정통 클래식 성악가로써의 활약과 더불어 크로스오버 그룹 레떼아모르의 리더를 맡고 있는 그는 현재 <2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년>을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔하였으며 황제 프란츠 요제프 역으로 공연 중이다. [PIANO 정태양] Special Guest. 피아니스트 정태양은 밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원과 라 스칼라 극장 아카데미의 오페라 코치과정을 졸업했으며, 리카르도 무티 이탈리안 오페라 아카데미와 브리튼 재단 영아티스트 프로그램, 빌크로즈 아카데미, 옥스포드 리더 페스티벌에서 가곡 반주 및 실내악 과정을 수료했다. 뮌헨의 히달고 페스티벌에 데뷔한 후 라 스칼라 극장, 라 스칼라 아카데미 오케스트라 및 어린이 합창단, 코모시립극장, 파비아 극장, 바이에른 주 호프 극장, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 이탈리아 RAI 국립방송 오케스트라, 소프라노 아프릴레 밀로 아카데미 등에서 그 실력을 인정받았고 국내에서는 EBS 오디오천국 <김주택 정태양의 오페라 오페라>, 더 하우스 콘서트, 세일 한국가곡 상설무대, 세종문화재단 여민락 콘서트, 예술의전당 아티스트 라운지, 예술의전당 후원회 콘서트, 크레디아 클래식클럽, MBC <TV예술무대>, KBS <음악실>, <생생클래식>, CPBS <장일범의 유쾌한 클래식>, EBS <이승열의 세계음악기행> 등의 다양한 무대를 통해 관객을 만나고 있다. 현재 고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 서울대, 추계예대 반주강사, 신피아노클럽 회원으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮤지컬 배우로 데뷔한 길병민의 데뷔작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Bass Baritone 길병민] 예술성과 대중성을 가장 이상적으로 겸비한 대한민국 국가대표 베이스 바리톤. 서울대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 국내 유수의 콩쿠르를 석권하는 등 일찍이 짙은 호소력과 뛰어난 기량을 인정받은 베이스 바리톤 길병민은 2016년 프랑스 뚤루즈 국제 성악콩쿠르 우승을 시작으로 2017 모나코 몬테카를로 보이스 마스터즈, 비엔나 옷토 에델만, 2018년 조지아 트빌리시 오페라 크라운, 2019년 미국 뉴욕 줄리오 가리, 러시아 모스크바 갈리나 비슈네브스카야 등 유수의 국제 성악 콩쿠르에서 모두 우승하며 오페라 가수로써의 재능을 인정받았다. 2019년 8월부터 영국 로열 오페라하우스의 Jette Parker Artists Programme 19\\\\/20 시즌에 선발되어 활동하던 그는 2020년 JTBC 팬텀싱어3에 출연하여 장차 대한민국의 국가대표 성악가로 성장하겠다는 포부를 밝힌 바 있다. 정통 클래식 성악가로써의 활약과 더불어 크로스오버 그룹 레떼아모르의 리더를 맡고 있는 그는 현재 <2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년>을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔하였으며 황제 프란츠 요제프 역으로 공연 중이다. [PIANO 정태양] Special Guest. 피아니스트 정태양은 밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원과 라 스칼라 극장 아카데미의 오페라 코치과정을 졸업했으며, 리카르도 무티 이탈리안 오페라 아카데미와 브리튼 재단 영아티스트 프로그램, 빌크로즈 아카데미, 옥스포드 리더 페스티벌에서 가곡 반주 및 실내악 과정을 수료했다. 뮌헨의 히달고 페스티벌에 데뷔한 후 라 스칼라 극장, 라 스칼라 아카데미 오케스트라 및 어린이 합창단, 코모시립극장, 파비아 극장, 바이에른 주 호프 극장, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 이탈리아 RAI 국립방송 오케스트라, 소프라노 아프릴레 밀로 아카데미 등에서 그 실력을 인정받았고 국내에서는 EBS 오디오천국 <김주택 정태양의 오페라 오페라>, 더 하우스 콘서트, 세일 한국가곡 상설무대, 세종문화재단 여민락 콘서트, 예술의전당 아티스트 라운지, 예술의전당 후원회 콘서트, 크레디아 클래식클럽, MBC <TV예술무대>, KBS <음악실>, <생생클래식>, CPBS <장일범의 유쾌한 클래식>, EBS <이승열의 세계음악기행> 등의 다양한 무대를 통해 관객을 만나고 있다. 현재 고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 서울대, 추계예대 반주강사, 신피아노클럽 회원으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트 정태양이 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Bass Baritone 길병민] 예술성과 대중성을 가장 이상적으로 겸비한 대한민국 국가대표 베이스 바리톤. 서울대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 국내 유수의 콩쿠르를 석권하는 등 일찍이 짙은 호소력과 뛰어난 기량을 인정받은 베이스 바리톤 길병민은 2016년 프랑스 뚤루즈 국제 성악콩쿠르 우승을 시작으로 2017 모나코 몬테카를로 보이스 마스터즈, 비엔나 옷토 에델만, 2018년 조지아 트빌리시 오페라 크라운, 2019년 미국 뉴욕 줄리오 가리, 러시아 모스크바 갈리나 비슈네브스카야 등 유수의 국제 성악 콩쿠르에서 모두 우승하며 오페라 가수로써의 재능을 인정받았다. 2019년 8월부터 영국 로열 오페라하우스의 Jette Parker Artists Programme 19\\\\/20 시즌에 선발되어 활동하던 그는 2020년 JTBC 팬텀싱어3에 출연하여 장차 대한민국의 국가대표 성악가로 성장하겠다는 포부를 밝힌 바 있다. 정통 클래식 성악가로써의 활약과 더불어 크로스오버 그룹 레떼아모르의 리더를 맡고 있는 그는 현재 <2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년>을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔하였으며 황제 프란츠 요제프 역으로 공연 중이다. [PIANO 정태양] Special Guest. 피아니스트 정태양은 밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원과 라 스칼라 극장 아카데미의 오페라 코치과정을 졸업했으며, 리카르도 무티 이탈리안 오페라 아카데미와 브리튼 재단 영아티스트 프로그램, 빌크로즈 아카데미, 옥스포드 리더 페스티벌에서 가곡 반주 및 실내악 과정을 수료했다. 뮌헨의 히달고 페스티벌에 데뷔한 후 라 스칼라 극장, 라 스칼라 아카데미 오케스트라 및 어린이 합창단, 코모시립극장, 파비아 극장, 바이에른 주 호프 극장, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 이탈리아 RAI 국립방송 오케스트라, 소프라노 아프릴레 밀로 아카데미 등에서 그 실력을 인정받았고 국내에서는 EBS 오디오천국 <김주택 정태양의 오페라 오페라>, 더 하우스 콘서트, 세일 한국가곡 상설무대, 세종문화재단 여민락 콘서트, 예술의전당 아티스트 라운지, 예술의전당 후원회 콘서트, 크레디아 클래식클럽, MBC <TV예술무대>, KBS <음악실>, <생생클래식>, CPBS <장일범의 유쾌한 클래식>, EBS <이승열의 세계음악기행> 등의 다양한 무대를 통해 관객을 만나고 있다. 현재 고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 서울대, 추계예대 반주강사, 신피아노클럽 회원으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정태양<\|im_end\|>	<\|im_start\|>고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 신피아노클럽 회원이기도 한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Bass Baritone 길병민] 예술성과 대중성을 가장 이상적으로 겸비한 대한민국 국가대표 베이스 바리톤. 서울대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 국내 유수의 콩쿠르를 석권하는 등 일찍이 짙은 호소력과 뛰어난 기량을 인정받은 베이스 바리톤 길병민은 2016년 프랑스 뚤루즈 국제 성악콩쿠르 우승을 시작으로 2017 모나코 몬테카를로 보이스 마스터즈, 비엔나 옷토 에델만, 2018년 조지아 트빌리시 오페라 크라운, 2019년 미국 뉴욕 줄리오 가리, 러시아 모스크바 갈리나 비슈네브스카야 등 유수의 국제 성악 콩쿠르에서 모두 우승하며 오페라 가수로써의 재능을 인정받았다. 2019년 8월부터 영국 로열 오페라하우스의 Jette Parker Artists Programme 19\\\\/20 시즌에 선발되어 활동하던 그는 2020년 JTBC 팬텀싱어3에 출연하여 장차 대한민국의 국가대표 성악가로 성장하겠다는 포부를 밝힌 바 있다. 정통 클래식 성악가로써의 활약과 더불어 크로스오버 그룹 레떼아모르의 리더를 맡고 있는 그는 현재 <2022 뮤지컬 엘리자벳 10주년>을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔하였으며 황제 프란츠 요제프 역으로 공연 중이다. [PIANO 정태양] Special Guest. 피아니스트 정태양은 밀라노 쥬세페 베르디 국립음악원과 라 스칼라 극장 아카데미의 오페라 코치과정을 졸업했으며, 리카르도 무티 이탈리안 오페라 아카데미와 브리튼 재단 영아티스트 프로그램, 빌크로즈 아카데미, 옥스포드 리더 페스티벌에서 가곡 반주 및 실내악 과정을 수료했다. 뮌헨의 히달고 페스티벌에 데뷔한 후 라 스칼라 극장, 라 스칼라 아카데미 오케스트라 및 어린이 합창단, 코모시립극장, 파비아 극장, 바이에른 주 호프 극장, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 이탈리아 RAI 국립방송 오케스트라, 소프라노 아프릴레 밀로 아카데미 등에서 그 실력을 인정받았고 국내에서는 EBS 오디오천국 <김주택 정태양의 오페라 오페라>, 더 하우스 콘서트, 세일 한국가곡 상설무대, 세종문화재단 여민락 콘서트, 예술의전당 아티스트 라운지, 예술의전당 후원회 콘서트, 크레디아 클래식클럽, MBC <TV예술무대>, KBS <음악실>, <생생클래식>, CPBS <장일범의 유쾌한 클래식>, EBS <이승열의 세계음악기행> 등의 다양한 무대를 통해 관객을 만나고 있다. 현재 고신대학교 대학원 반주전공에 출강하며 서울대, 추계예대 반주강사, 신피아노클럽 회원으로 활동하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮌헨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정태양이 데뷔했던 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 소현정] 피아니스트 소현정은 일찍이 피아노에 입문하여 예원학교와 서울예고를 졸업하였고, 연세대학교 음악대학에서 학사학위를 취득하였다. 이후 도독하여 데트몰트 국립음대에서 피아노전공 디플롬(KA과정)과 피아노 실내악과정(Klavierkammermusik Diplom)학위를 취득하였고, 독일 뉘른베르크 국립음대에서 최고연주자과정(Meisterklasse)을 졸업하였다. 귀국 후, 연세대학교 대학원에 진학하여 <에르빈 슐호프의 피아노 음악-피아노 소나타를 중심으로>에 대한 주제의 논문으로 음악박사학위(D.M.A)를 취득하였다. NeueAula(Detmold), Sommertheater(Detmold), Gartensaal(Detmold), Schlagzeughaust(Detmold), Bürgerhaus(Lemgo), Salle Schmitt(Nancy, France), Héilig-Geist-Saal(Numberg), St.Martha Kirche(Nümberg)에서 다수의 독주와 실내악 연주 및 페스티벌에 참가하였고, 폴란드 Capella Crocoviensis 오케스트라, 경기필하모닉오케스트라, 소피아방송교향악단(Sofia, Bulgaria), 서울심포니오케스트라, 전주시립교향악단과의 협연을 통해 유학 시절 한국과 유럽의 각지에서 활발한 연주 활동을 해왔다. 귀국 이후에는 연세대학교 원주캠퍼스 대강당에서 초청 독주회를 시작으로 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회(2009)를 가졌고, 이후 경기문화의전당, 구리아트홀, 금호아트홀, 금호아트홀 연세, 대구시민회관, 소리문화의전당, 수성아트피아, 세종문화회관 체임버홀과 대강당, 영산아트홀, 예술의전당, 인천시민회관, 호암아트홀, KT Chamber홀, 목포시민회관 등에서 수차례의 독주회와 실내악 무대를 통하여 끊임없이 연구하는 모습을 보여주고 있다. 또한 Arte TV 초청 리사이틀에 출연하였으며, 연세대학교 동문회 위촉으로 "2017 올해의 동문음악회 공연실황"이 BonMusic을 통하여 음원으로 출시되었다. 다수의 독주뿐만 아니라 성남시립교향악단 정기연주회, 목포시립교향악단, 서울시티챔버오케스트라, 전주시립교항악단 정기연주회, 대구시립교향악단, 프렌치챔버오케스트라 등과의 협연 무대를 가졌다. 또한 L Quartet의 피아니스트로서 2020년 안동문화 예술의전당 <브런치 콘서트>와 김해문화재단 <우아한 클래식> 시리즈 공연 및 구로문화재단의 문화가 있는 날 '클래식으로 읽는 명작 동화'를 비롯하여 2019년 용인문화재단 <키즈 인비또> 등 주요 문화재단 기획 공연에 지속적으로 참여하며 앙상블 연주자로서 탁월한 연주력을 선보이며 다채로운 활동을 이어가고 있다. 경북대학교, 연세대학교, 전북대학교, 전주대학교, 충남대학교, 한국예술종합학교, 협성대학교, 동아대학교, 목원대학교, 서경대학교에서 강사를 역임하였고 현재 세종대학교 겸임교수, 수원대학교 객원교수 및 강원대학교, 목포대학교, 서울 사이버대학교에서 후학양성에 힘쓰고 있으며 전문 연주자로서의 다양한 무대를 계획하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연세대학교 음악대학<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소현정이 학사학위를 취득한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 소현정] 피아니스트 소현정은 일찍이 피아노에 입문하여 예원학교와 서울예고를 졸업하였고, 연세대학교 음악대학에서 학사학위를 취득하였다. 이후 도독하여 데트몰트 국립음대에서 피아노전공 디플롬(KA과정)과 피아노 실내악과정(Klavierkammermusik Diplom)학위를 취득하였고, 독일 뉘른베르크 국립음대에서 최고연주자과정(Meisterklasse)을 졸업하였다. 귀국 후, 연세대학교 대학원에 진학하여 <에르빈 슐호프의 피아노 음악-피아노 소나타를 중심으로>에 대한 주제의 논문으로 음악박사학위(D.M.A)를 취득하였다. NeueAula(Detmold), Sommertheater(Detmold), Gartensaal(Detmold), Schlagzeughaust(Detmold), Bürgerhaus(Lemgo), Salle Schmitt(Nancy, France), Héilig-Geist-Saal(Numberg), St.Martha Kirche(Nümberg)에서 다수의 독주와 실내악 연주 및 페스티벌에 참가하였고, 폴란드 Capella Crocoviensis 오케스트라, 경기필하모닉오케스트라, 소피아방송교향악단(Sofia, Bulgaria), 서울심포니오케스트라, 전주시립교향악단과의 협연을 통해 유학 시절 한국과 유럽의 각지에서 활발한 연주 활동을 해왔다. 귀국 이후에는 연세대학교 원주캠퍼스 대강당에서 초청 독주회를 시작으로 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회(2009)를 가졌고, 이후 경기문화의전당, 구리아트홀, 금호아트홀, 금호아트홀 연세, 대구시민회관, 소리문화의전당, 수성아트피아, 세종문화회관 체임버홀과 대강당, 영산아트홀, 예술의전당, 인천시민회관, 호암아트홀, KT Chamber홀, 목포시민회관 등에서 수차례의 독주회와 실내악 무대를 통하여 끊임없이 연구하는 모습을 보여주고 있다. 또한 Arte TV 초청 리사이틀에 출연하였으며, 연세대학교 동문회 위촉으로 "2017 올해의 동문음악회 공연실황"이 BonMusic을 통하여 음원으로 출시되었다. 다수의 독주뿐만 아니라 성남시립교향악단 정기연주회, 목포시립교향악단, 서울시티챔버오케스트라, 전주시립교항악단 정기연주회, 대구시립교향악단, 프렌치챔버오케스트라 등과의 협연 무대를 가졌다. 또한 L Quartet의 피아니스트로서 2020년 안동문화 예술의전당 <브런치 콘서트>와 김해문화재단 <우아한 클래식> 시리즈 공연 및 구로문화재단의 문화가 있는 날 '클래식으로 읽는 명작 동화'를 비롯하여 2019년 용인문화재단 <키즈 인비또> 등 주요 문화재단 기획 공연에 지속적으로 참여하며 앙상블 연주자로서 탁월한 연주력을 선보이며 다채로운 활동을 이어가고 있다. 경북대학교, 연세대학교, 전북대학교, 전주대학교, 충남대학교, 한국예술종합학교, 협성대학교, 동아대학교, 목원대학교, 서경대학교에서 강사를 역임하였고 현재 세종대학교 겸임교수, 수원대학교 객원교수 및 강원대학교, 목포대학교, 서울 사이버대학교에서 후학양성에 힘쓰고 있으며 전문 연주자로서의 다양한 무대를 계획하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연세대학교 원주캠퍼스 대강당<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소현정이 귀국 이후에 초정 독주회를 한 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 소현정] 피아니스트 소현정은 일찍이 피아노에 입문하여 예원학교와 서울예고를 졸업하였고, 연세대학교 음악대학에서 학사학위를 취득하였다. 이후 도독하여 데트몰트 국립음대에서 피아노전공 디플롬(KA과정)과 피아노 실내악과정(Klavierkammermusik Diplom)학위를 취득하였고, 독일 뉘른베르크 국립음대에서 최고연주자과정(Meisterklasse)을 졸업하였다. 귀국 후, 연세대학교 대학원에 진학하여 <에르빈 슐호프의 피아노 음악-피아노 소나타를 중심으로>에 대한 주제의 논문으로 음악박사학위(D.M.A)를 취득하였다. NeueAula(Detmold), Sommertheater(Detmold), Gartensaal(Detmold), Schlagzeughaust(Detmold), Bürgerhaus(Lemgo), Salle Schmitt(Nancy, France), Héilig-Geist-Saal(Numberg), St.Martha Kirche(Nümberg)에서 다수의 독주와 실내악 연주 및 페스티벌에 참가하였고, 폴란드 Capella Crocoviensis 오케스트라, 경기필하모닉오케스트라, 소피아방송교향악단(Sofia, Bulgaria), 서울심포니오케스트라, 전주시립교향악단과의 협연을 통해 유학 시절 한국과 유럽의 각지에서 활발한 연주 활동을 해왔다. 귀국 이후에는 연세대학교 원주캠퍼스 대강당에서 초청 독주회를 시작으로 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회(2009)를 가졌고, 이후 경기문화의전당, 구리아트홀, 금호아트홀, 금호아트홀 연세, 대구시민회관, 소리문화의전당, 수성아트피아, 세종문화회관 체임버홀과 대강당, 영산아트홀, 예술의전당, 인천시민회관, 호암아트홀, KT Chamber홀, 목포시민회관 등에서 수차례의 독주회와 실내악 무대를 통하여 끊임없이 연구하는 모습을 보여주고 있다. 또한 Arte TV 초청 리사이틀에 출연하였으며, 연세대학교 동문회 위촉으로 "2017 올해의 동문음악회 공연실황"이 BonMusic을 통하여 음원으로 출시되었다. 다수의 독주뿐만 아니라 성남시립교향악단 정기연주회, 목포시립교향악단, 서울시티챔버오케스트라, 전주시립교항악단 정기연주회, 대구시립교향악단, 프렌치챔버오케스트라 등과의 협연 무대를 가졌다. 또한 L Quartet의 피아니스트로서 2020년 안동문화 예술의전당 <브런치 콘서트>와 김해문화재단 <우아한 클래식> 시리즈 공연 및 구로문화재단의 문화가 있는 날 '클래식으로 읽는 명작 동화'를 비롯하여 2019년 용인문화재단 <키즈 인비또> 등 주요 문화재단 기획 공연에 지속적으로 참여하며 앙상블 연주자로서 탁월한 연주력을 선보이며 다채로운 활동을 이어가고 있다. 경북대학교, 연세대학교, 전북대학교, 전주대학교, 충남대학교, 한국예술종합학교, 협성대학교, 동아대학교, 목원대학교, 서경대학교에서 강사를 역임하였고 현재 세종대학교 겸임교수, 수원대학교 객원교수 및 강원대학교, 목포대학교, 서울 사이버대학교에서 후학양성에 힘쓰고 있으며 전문 연주자로서의 다양한 무대를 계획하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2009<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소현정이 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회를 가진 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 소현정] 피아니스트 소현정은 일찍이 피아노에 입문하여 예원학교와 서울예고를 졸업하였고, 연세대학교 음악대학에서 학사학위를 취득하였다. 이후 도독하여 데트몰트 국립음대에서 피아노전공 디플롬(KA과정)과 피아노 실내악과정(Klavierkammermusik Diplom)학위를 취득하였고, 독일 뉘른베르크 국립음대에서 최고연주자과정(Meisterklasse)을 졸업하였다. 귀국 후, 연세대학교 대학원에 진학하여 <에르빈 슐호프의 피아노 음악-피아노 소나타를 중심으로>에 대한 주제의 논문으로 음악박사학위(D.M.A)를 취득하였다. NeueAula(Detmold), Sommertheater(Detmold), Gartensaal(Detmold), Schlagzeughaust(Detmold), Bürgerhaus(Lemgo), Salle Schmitt(Nancy, France), Héilig-Geist-Saal(Numberg), St.Martha Kirche(Nümberg)에서 다수의 독주와 실내악 연주 및 페스티벌에 참가하였고, 폴란드 Capella Crocoviensis 오케스트라, 경기필하모닉오케스트라, 소피아방송교향악단(Sofia, Bulgaria), 서울심포니오케스트라, 전주시립교향악단과의 협연을 통해 유학 시절 한국과 유럽의 각지에서 활발한 연주 활동을 해왔다. 귀국 이후에는 연세대학교 원주캠퍼스 대강당에서 초청 독주회를 시작으로 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회(2009)를 가졌고, 이후 경기문화의전당, 구리아트홀, 금호아트홀, 금호아트홀 연세, 대구시민회관, 소리문화의전당, 수성아트피아, 세종문화회관 체임버홀과 대강당, 영산아트홀, 예술의전당, 인천시민회관, 호암아트홀, KT Chamber홀, 목포시민회관 등에서 수차례의 독주회와 실내악 무대를 통하여 끊임없이 연구하는 모습을 보여주고 있다. 또한 Arte TV 초청 리사이틀에 출연하였으며, 연세대학교 동문회 위촉으로 "2017 올해의 동문음악회 공연실황"이 BonMusic을 통하여 음원으로 출시되었다. 다수의 독주뿐만 아니라 성남시립교향악단 정기연주회, 목포시립교향악단, 서울시티챔버오케스트라, 전주시립교항악단 정기연주회, 대구시립교향악단, 프렌치챔버오케스트라 등과의 협연 무대를 가졌다. 또한 L Quartet의 피아니스트로서 2020년 안동문화 예술의전당 <브런치 콘서트>와 김해문화재단 <우아한 클래식> 시리즈 공연 및 구로문화재단의 문화가 있는 날 '클래식으로 읽는 명작 동화'를 비롯하여 2019년 용인문화재단 <키즈 인비또> 등 주요 문화재단 기획 공연에 지속적으로 참여하며 앙상블 연주자로서 탁월한 연주력을 선보이며 다채로운 활동을 이어가고 있다. 경북대학교, 연세대학교, 전북대학교, 전주대학교, 충남대학교, 한국예술종합학교, 협성대학교, 동아대학교, 목원대학교, 서경대학교에서 강사를 역임하였고 현재 세종대학교 겸임교수, 수원대학교 객원교수 및 강원대학교, 목포대학교, 서울 사이버대학교에서 후학양성에 힘쓰고 있으며 전문 연주자로서의 다양한 무대를 계획하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>키즈 인비또<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소현정이 참여한 공연 중 2019년 용인문화재단에서 기획한 공연의 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 소현정] 피아니스트 소현정은 일찍이 피아노에 입문하여 예원학교와 서울예고를 졸업하였고, 연세대학교 음악대학에서 학사학위를 취득하였다. 이후 도독하여 데트몰트 국립음대에서 피아노전공 디플롬(KA과정)과 피아노 실내악과정(Klavierkammermusik Diplom)학위를 취득하였고, 독일 뉘른베르크 국립음대에서 최고연주자과정(Meisterklasse)을 졸업하였다. 귀국 후, 연세대학교 대학원에 진학하여 <에르빈 슐호프의 피아노 음악-피아노 소나타를 중심으로>에 대한 주제의 논문으로 음악박사학위(D.M.A)를 취득하였다. NeueAula(Detmold), Sommertheater(Detmold), Gartensaal(Detmold), Schlagzeughaust(Detmold), Bürgerhaus(Lemgo), Salle Schmitt(Nancy, France), Héilig-Geist-Saal(Numberg), St.Martha Kirche(Nümberg)에서 다수의 독주와 실내악 연주 및 페스티벌에 참가하였고, 폴란드 Capella Crocoviensis 오케스트라, 경기필하모닉오케스트라, 소피아방송교향악단(Sofia, Bulgaria), 서울심포니오케스트라, 전주시립교향악단과의 협연을 통해 유학 시절 한국과 유럽의 각지에서 활발한 연주 활동을 해왔다. 귀국 이후에는 연세대학교 원주캠퍼스 대강당에서 초청 독주회를 시작으로 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회(2009)를 가졌고, 이후 경기문화의전당, 구리아트홀, 금호아트홀, 금호아트홀 연세, 대구시민회관, 소리문화의전당, 수성아트피아, 세종문화회관 체임버홀과 대강당, 영산아트홀, 예술의전당, 인천시민회관, 호암아트홀, KT Chamber홀, 목포시민회관 등에서 수차례의 독주회와 실내악 무대를 통하여 끊임없이 연구하는 모습을 보여주고 있다. 또한 Arte TV 초청 리사이틀에 출연하였으며, 연세대학교 동문회 위촉으로 "2017 올해의 동문음악회 공연실황"이 BonMusic을 통하여 음원으로 출시되었다. 다수의 독주뿐만 아니라 성남시립교향악단 정기연주회, 목포시립교향악단, 서울시티챔버오케스트라, 전주시립교항악단 정기연주회, 대구시립교향악단, 프렌치챔버오케스트라 등과의 협연 무대를 가졌다. 또한 L Quartet의 피아니스트로서 2020년 안동문화 예술의전당 <브런치 콘서트>와 김해문화재단 <우아한 클래식> 시리즈 공연 및 구로문화재단의 문화가 있는 날 '클래식으로 읽는 명작 동화'를 비롯하여 2019년 용인문화재단 <키즈 인비또> 등 주요 문화재단 기획 공연에 지속적으로 참여하며 앙상블 연주자로서 탁월한 연주력을 선보이며 다채로운 활동을 이어가고 있다. 경북대학교, 연세대학교, 전북대학교, 전주대학교, 충남대학교, 한국예술종합학교, 협성대학교, 동아대학교, 목원대학교, 서경대학교에서 강사를 역임하였고 현재 세종대학교 겸임교수, 수원대학교 객원교수 및 강원대학교, 목포대학교, 서울 사이버대학교에서 후학양성에 힘쓰고 있으며 전문 연주자로서의 다양한 무대를 계획하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>최고연주자과정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소현정이 독일 뉘른베르크 국립음대에서 졸업한 과정은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 소현정] 피아니스트 소현정은 일찍이 피아노에 입문하여 예원학교와 서울예고를 졸업하였고, 연세대학교 음악대학에서 학사학위를 취득하였다. 이후 도독하여 데트몰트 국립음대에서 피아노전공 디플롬(KA과정)과 피아노 실내악과정(Klavierkammermusik Diplom)학위를 취득하였고, 독일 뉘른베르크 국립음대에서 최고연주자과정(Meisterklasse)을 졸업하였다. 귀국 후, 연세대학교 대학원에 진학하여 <에르빈 슐호프의 피아노 음악-피아노 소나타를 중심으로>에 대한 주제의 논문으로 음악박사학위(D.M.A)를 취득하였다. NeueAula(Detmold), Sommertheater(Detmold), Gartensaal(Detmold), Schlagzeughaust(Detmold), Bürgerhaus(Lemgo), Salle Schmitt(Nancy, France), Héilig-Geist-Saal(Numberg), St.Martha Kirche(Nümberg)에서 다수의 독주와 실내악 연주 및 페스티벌에 참가하였고, 폴란드 Capella Crocoviensis 오케스트라, 경기필하모닉오케스트라, 소피아방송교향악단(Sofia, Bulgaria), 서울심포니오케스트라, 전주시립교향악단과의 협연을 통해 유학 시절 한국과 유럽의 각지에서 활발한 연주 활동을 해왔다. 귀국 이후에는 연세대학교 원주캠퍼스 대강당에서 초청 독주회를 시작으로 세종문화회관 체임버홀에서 귀국 독주회(2009)를 가졌고, 이후 경기문화의전당, 구리아트홀, 금호아트홀, 금호아트홀 연세, 대구시민회관, 소리문화의전당, 수성아트피아, 세종문화회관 체임버홀과 대강당, 영산아트홀, 예술의전당, 인천시민회관, 호암아트홀, KT Chamber홀, 목포시민회관 등에서 수차례의 독주회와 실내악 무대를 통하여 끊임없이 연구하는 모습을 보여주고 있다. 또한 Arte TV 초청 리사이틀에 출연하였으며, 연세대학교 동문회 위촉으로 "2017 올해의 동문음악회 공연실황"이 BonMusic을 통하여 음원으로 출시되었다. 다수의 독주뿐만 아니라 성남시립교향악단 정기연주회, 목포시립교향악단, 서울시티챔버오케스트라, 전주시립교항악단 정기연주회, 대구시립교향악단, 프렌치챔버오케스트라 등과의 협연 무대를 가졌다. 또한 L Quartet의 피아니스트로서 2020년 안동문화 예술의전당 <브런치 콘서트>와 김해문화재단 <우아한 클래식> 시리즈 공연 및 구로문화재단의 문화가 있는 날 '클래식으로 읽는 명작 동화'를 비롯하여 2019년 용인문화재단 <키즈 인비또> 등 주요 문화재단 기획 공연에 지속적으로 참여하며 앙상블 연주자로서 탁월한 연주력을 선보이며 다채로운 활동을 이어가고 있다. 경북대학교, 연세대학교, 전북대학교, 전주대학교, 충남대학교, 한국예술종합학교, 협성대학교, 동아대학교, 목원대학교, 서경대학교에서 강사를 역임하였고 현재 세종대학교 겸임교수, 수원대학교 객원교수 및 강원대학교, 목포대학교, 서울 사이버대학교에서 후학양성에 힘쓰고 있으며 전문 연주자로서의 다양한 무대를 계획하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>소현정이 <키즈 인비또>에 참여한 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[About the Concert] 색채의 대가, 피아니스트 백건우의 오랜 꿈 엔리케 그라나도스의 스페인 정경 <고예스카스> "A Master Colorist" The New York Times 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 <고예스카스>는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술 작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다. [Program] <엔리케 그라나도스 고에스카스, Op. 11> - (사랑의 속삭임), (창가의 대화), (등불 옆의 판당고), (비탄, 또는 처녀, 그리고 나이팅게일), (사랑과 죽음: 발라드), (에필로그: 유령의 세레나데), (지푸라기 인형) [About the pianist 백건우] 피아니스트로서의 행보를 시작한지 올해로 66년, 세계적인 권위의 콩쿠르에서 수 차례 수상하며 거장의 반열에 오른 백건우. 일흔을 넘긴 나이에도 매일 피아노 연습과 연구를 게을리 하지 않으며 끊임없이 새로운 곡에 도전하는 그를 사람들은 '건반 위의 구도자'라 부른다. 1946년 서울에서 태어난 백건우는 1956년 열 살의 나이에 김생려가 지휘하는 해군 교향악단(현 서울시립교향악단)과 그리그 피아노 협주곡으로 데뷔했다. 이듬해 자신의 이름을 건 연주회에서 무소르그스키 '전람회의 그림'을 한국 초연으로 선보여 큰 관심을 모았다. 1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 '장래가 기대되는 피아니스트'라는 평을 받은 백건우는 1974년 뉴욕 나움부르크 콩쿠르에서 우승이라는 값진 성과를 거두었다. 이후 유럽으로 활동 무대를 넓혀, 1974년 런던 위그모어홀, 1975년 베를린 필하모니홀 등에서 독주회를 가졌고 일로나 카보스, 빌헬름 켐프, 귀도 아고스티 같은 대가들을 사사하며 꾸준히 음악에 정진했다. 현재 프랑스 파리에 거주하며 연주에 전념하고 있는 백건우는 예술적 업적을 인정받아 2000년 프랑스 정부로부터 '예술 문화 기사훈장'을 수여받았다. 2020년과 2021년에는 슈만 신보 발매와 함께 <백건우와 슈만> 리사이틀 투어를 성공적으로 마쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1946년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백건우의 출생 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[About the Concert] 색채의 대가, 피아니스트 백건우의 오랜 꿈 엔리케 그라나도스의 스페인 정경 <고예스카스> "A Master Colorist" The New York Times 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 <고예스카스>는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술 작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다. [Program] <엔리케 그라나도스 고에스카스, Op. 11> - (사랑의 속삭임), (창가의 대화), (등불 옆의 판당고), (비탄, 또는 처녀, 그리고 나이팅게일), (사랑과 죽음: 발라드), (에필로그: 유령의 세레나데), (지푸라기 인형) [About the pianist 백건우] 피아니스트로서의 행보를 시작한지 올해로 66년, 세계적인 권위의 콩쿠르에서 수 차례 수상하며 거장의 반열에 오른 백건우. 일흔을 넘긴 나이에도 매일 피아노 연습과 연구를 게을리 하지 않으며 끊임없이 새로운 곡에 도전하는 그를 사람들은 '건반 위의 구도자'라 부른다. 1946년 서울에서 태어난 백건우는 1956년 열 살의 나이에 김생려가 지휘하는 해군 교향악단(현 서울시립교향악단)과 그리그 피아노 협주곡으로 데뷔했다. 이듬해 자신의 이름을 건 연주회에서 무소르그스키 '전람회의 그림'을 한국 초연으로 선보여 큰 관심을 모았다. 1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 '장래가 기대되는 피아니스트'라는 평을 받은 백건우는 1974년 뉴욕 나움부르크 콩쿠르에서 우승이라는 값진 성과를 거두었다. 이후 유럽으로 활동 무대를 넓혀, 1974년 런던 위그모어홀, 1975년 베를린 필하모니홀 등에서 독주회를 가졌고 일로나 카보스, 빌헬름 켐프, 귀도 아고스티 같은 대가들을 사사하며 꾸준히 음악에 정진했다. 현재 프랑스 파리에 거주하며 연주에 전념하고 있는 백건우는 예술적 업적을 인정받아 2000년 프랑스 정부로부터 '예술 문화 기사훈장'을 수여받았다. 2020년과 2021년에는 슈만 신보 발매와 함께 <백건우와 슈만> 리사이틀 투어를 성공적으로 마쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백건우의 예술적 업적을 인정해 2000년에 '예술 문화 기사훈장'을 준 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[About the Concert] 색채의 대가, 피아니스트 백건우의 오랜 꿈 엔리케 그라나도스의 스페인 정경 <고예스카스> "A Master Colorist" The New York Times 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 <고예스카스>는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술 작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다. [Program] <엔리케 그라나도스 고에스카스, Op. 11> - (사랑의 속삭임), (창가의 대화), (등불 옆의 판당고), (비탄, 또는 처녀, 그리고 나이팅게일), (사랑과 죽음: 발라드), (에필로그: 유령의 세레나데), (지푸라기 인형) [About the pianist 백건우] 피아니스트로서의 행보를 시작한지 올해로 66년, 세계적인 권위의 콩쿠르에서 수 차례 수상하며 거장의 반열에 오른 백건우. 일흔을 넘긴 나이에도 매일 피아노 연습과 연구를 게을리 하지 않으며 끊임없이 새로운 곡에 도전하는 그를 사람들은 '건반 위의 구도자'라 부른다. 1946년 서울에서 태어난 백건우는 1956년 열 살의 나이에 김생려가 지휘하는 해군 교향악단(현 서울시립교향악단)과 그리그 피아노 협주곡으로 데뷔했다. 이듬해 자신의 이름을 건 연주회에서 무소르그스키 '전람회의 그림'을 한국 초연으로 선보여 큰 관심을 모았다. 1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 '장래가 기대되는 피아니스트'라는 평을 받은 백건우는 1974년 뉴욕 나움부르크 콩쿠르에서 우승이라는 값진 성과를 거두었다. 이후 유럽으로 활동 무대를 넓혀, 1974년 런던 위그모어홀, 1975년 베를린 필하모니홀 등에서 독주회를 가졌고 일로나 카보스, 빌헬름 켐프, 귀도 아고스티 같은 대가들을 사사하며 꾸준히 음악에 정진했다. 현재 프랑스 파리에 거주하며 연주에 전념하고 있는 백건우는 예술적 업적을 인정받아 2000년 프랑스 정부로부터 '예술 문화 기사훈장'을 수여받았다. 2020년과 2021년에는 슈만 신보 발매와 함께 <백건우와 슈만> 리사이틀 투어를 성공적으로 마쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>건반 위의 구도자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백건우를 부르는 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[About the Concert] 색채의 대가, 피아니스트 백건우의 오랜 꿈 엔리케 그라나도스의 스페인 정경 <고예스카스> "A Master Colorist" The New York Times 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 <고예스카스>는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술 작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다. [Program] <엔리케 그라나도스 고에스카스, Op. 11> - (사랑의 속삭임), (창가의 대화), (등불 옆의 판당고), (비탄, 또는 처녀, 그리고 나이팅게일), (사랑과 죽음: 발라드), (에필로그: 유령의 세레나데), (지푸라기 인형) [About the pianist 백건우] 피아니스트로서의 행보를 시작한지 올해로 66년, 세계적인 권위의 콩쿠르에서 수 차례 수상하며 거장의 반열에 오른 백건우. 일흔을 넘긴 나이에도 매일 피아노 연습과 연구를 게을리 하지 않으며 끊임없이 새로운 곡에 도전하는 그를 사람들은 '건반 위의 구도자'라 부른다. 1946년 서울에서 태어난 백건우는 1956년 열 살의 나이에 김생려가 지휘하는 해군 교향악단(현 서울시립교향악단)과 그리그 피아노 협주곡으로 데뷔했다. 이듬해 자신의 이름을 건 연주회에서 무소르그스키 '전람회의 그림'을 한국 초연으로 선보여 큰 관심을 모았다. 1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 '장래가 기대되는 피아니스트'라는 평을 받은 백건우는 1974년 뉴욕 나움부르크 콩쿠르에서 우승이라는 값진 성과를 거두었다. 이후 유럽으로 활동 무대를 넓혀, 1974년 런던 위그모어홀, 1975년 베를린 필하모니홀 등에서 독주회를 가졌고 일로나 카보스, 빌헬름 켐프, 귀도 아고스티 같은 대가들을 사사하며 꾸준히 음악에 정진했다. 현재 프랑스 파리에 거주하며 연주에 전념하고 있는 백건우는 예술적 업적을 인정받아 2000년 프랑스 정부로부터 '예술 문화 기사훈장'을 수여받았다. 2020년과 2021년에는 슈만 신보 발매와 함께 <백건우와 슈만> 리사이틀 투어를 성공적으로 마쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>66년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백건우가 피아니스트로서 지낸 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[About the Concert] 색채의 대가, 피아니스트 백건우의 오랜 꿈 엔리케 그라나도스의 스페인 정경 <고예스카스> "A Master Colorist" The New York Times 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 <고예스카스>는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술 작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다. [Program] <엔리케 그라나도스 고에스카스, Op. 11> - (사랑의 속삭임), (창가의 대화), (등불 옆의 판당고), (비탄, 또는 처녀, 그리고 나이팅게일), (사랑과 죽음: 발라드), (에필로그: 유령의 세레나데), (지푸라기 인형) [About the pianist 백건우] 피아니스트로서의 행보를 시작한지 올해로 66년, 세계적인 권위의 콩쿠르에서 수 차례 수상하며 거장의 반열에 오른 백건우. 일흔을 넘긴 나이에도 매일 피아노 연습과 연구를 게을리 하지 않으며 끊임없이 새로운 곡에 도전하는 그를 사람들은 '건반 위의 구도자'라 부른다. 1946년 서울에서 태어난 백건우는 1956년 열 살의 나이에 김생려가 지휘하는 해군 교향악단(현 서울시립교향악단)과 그리그 피아노 협주곡으로 데뷔했다. 이듬해 자신의 이름을 건 연주회에서 무소르그스키 '전람회의 그림'을 한국 초연으로 선보여 큰 관심을 모았다. 1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 '장래가 기대되는 피아니스트'라는 평을 받은 백건우는 1974년 뉴욕 나움부르크 콩쿠르에서 우승이라는 값진 성과를 거두었다. 이후 유럽으로 활동 무대를 넓혀, 1974년 런던 위그모어홀, 1975년 베를린 필하모니홀 등에서 독주회를 가졌고 일로나 카보스, 빌헬름 켐프, 귀도 아고스티 같은 대가들을 사사하며 꾸준히 음악에 정진했다. 현재 프랑스 파리에 거주하며 연주에 전념하고 있는 백건우는 예술적 업적을 인정받아 2000년 프랑스 정부로부터 '예술 문화 기사훈장'을 수여받았다. 2020년과 2021년에는 슈만 신보 발매와 함께 <백건우와 슈만> 리사이틀 투어를 성공적으로 마쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김생려<\|im_end\|>	<\|im_start\|>백건우가 열 살에 소속되었던 해군 교향악단의 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[About the Concert] 색채의 대가, 피아니스트 백건우의 오랜 꿈 엔리케 그라나도스의 스페인 정경 <고예스카스> "A Master Colorist" The New York Times 엔리케 그라나도스는 국내에서 크게 주목받지 못한 수많은 작곡가 중 한명이다. 스페인 출신의 대표 작곡가라고 하면 파야, 알베니즈와 함께 손꼽히는 작곡가인 그라나도스는 스페인의 민족음악을 바탕으로 낭만적이고 따뜻한 선율을 그려낸 인물이다. 이번 백건우 피아노 리사이틀의 주인공인 피아노 모음곡 <고예스카스>는 그라나도스가 남긴 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 스페인 화가인 프란시스코 고야의 전람회를 본 후 받은 영감을 음악으로 구현해낸 작품이며, 마치 미술 작품을 감상하는 것처럼 스페인의 색채를 곳곳에서 보고 느낄 수 있다. 열정, 사랑, 우아함 등 작품을 관통하는 흐름과 각 곡에 다채롭게 담긴 끝없는 상상력이 가득 담겨있는 이번 리사이틀은 인터미션 없이 하나의 호흡으로 연결된다. 백건우의 고예스카스는 그의 꿈이자 또 다른 자아이다. 백건우가 반세기 이전부터 묵묵히 꿈꿔온 음악이며, 그의 삶과 그 삶 안에서의 이상을 노래하는 목소리이다. 지금까지의 백건우 피아노 리사이틀과는 또 다른 차원의 경험이 될 이번 리사이틀은 우리 안에 잠들어 있는 이국적인 감수성과 감성을 자극하는 특별한 기회가 될 것이다. [Program] <엔리케 그라나도스 고에스카스, Op. 11> - (사랑의 속삭임), (창가의 대화), (등불 옆의 판당고), (비탄, 또는 처녀, 그리고 나이팅게일), (사랑과 죽음: 발라드), (에필로그: 유령의 세레나데), (지푸라기 인형) [About the pianist 백건우] 피아니스트로서의 행보를 시작한지 올해로 66년, 세계적인 권위의 콩쿠르에서 수 차례 수상하며 거장의 반열에 오른 백건우. 일흔을 넘긴 나이에도 매일 피아노 연습과 연구를 게을리 하지 않으며 끊임없이 새로운 곡에 도전하는 그를 사람들은 '건반 위의 구도자'라 부른다. 1946년 서울에서 태어난 백건우는 1956년 열 살의 나이에 김생려가 지휘하는 해군 교향악단(현 서울시립교향악단)과 그리그 피아노 협주곡으로 데뷔했다. 이듬해 자신의 이름을 건 연주회에서 무소르그스키 '전람회의 그림'을 한국 초연으로 선보여 큰 관심을 모았다. 1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 '장래가 기대되는 피아니스트'라는 평을 받은 백건우는 1974년 뉴욕 나움부르크 콩쿠르에서 우승이라는 값진 성과를 거두었다. 이후 유럽으로 활동 무대를 넓혀, 1974년 런던 위그모어홀, 1975년 베를린 필하모니홀 등에서 독주회를 가졌고 일로나 카보스, 빌헬름 켐프, 귀도 아고스티 같은 대가들을 사사하며 꾸준히 음악에 정진했다. 현재 프랑스 파리에 거주하며 연주에 전념하고 있는 백건우는 예술적 업적을 인정받아 2000년 프랑스 정부로부터 '예술 문화 기사훈장'을 수여받았다. 2020년과 2021년에는 슈만 신보 발매와 함께 <백건우와 슈만> 리사이틀 투어를 성공적으로 마쳤다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>장래가 기대되는 피아니스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1969년 부조니 국제 콩쿠르에서 백건우가 받은 평가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BARITONE 김지훈] 바리톤 김지훈은 명지대학교 음악학부 성악과를 수석으로 졸업, 동 대학원에서 석사 학위를 전액 장학금으로 받은 후 도미하여 University of Texas at Austin에서 석사 학위를 그리고 University of Minnesota에서 연주학 박사 과정을 우수한 성적으로 졸업하였다. 그는 Classical Singer Competition 우승을 시작으로 Kenwood Symphony Orchestra Competition 우승, Vienna Summer Festival Voice Competition 2위 입상과 함께 전문 성악가로서의 입지를 다졌으며 오페라 <나비부인>의 샤르플레스 역을 시작으로 <루크레티아의 능욕>의 타르퀴니어스 <쟌니스키키>의 쟌니스키키, <리골레토>의 리골레토, <세빌리아의 이발사>의 피가로 등 다양한 장르의 오페라 주역으로 발탁되어 오페라 가수로서의 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히, Really Spicy Opera 10주년 기념 오페라인 리골레토 데뷔 후 Twin-City Art Reader를 통해 "그의 극적인 표현과 다양한 연기는 관객들이 오페라에 빠져들기에 충분했으며 폭발적인 성량과 밝은 음색은 객석을 가득 채웠다." 라는 찬사를 받았다. 그는 Opera North Resident Artist Program, Minnesota Opera Guild Outreach Program, Minnesota Opera ECCO Program 등 다양한 오페라 프로그램에 참여하였으며 New York Stephen Nicolson Management 소속 가수로 미국 전 지역에서 활발한 활동을 이어왔다. 귀국 후 국립오페라단 "교실 속 오페라 여행" 출연, 제1회 CTS K-가스펠 경연대회 결선 방송 출연, NMK 창작오페라 출연 등으로 다양한 장르의 음악과 함께 대중과 소통하고 있으며 현재 명지대학교 객원교수, 미국 Caroline University, 중국 난창예장사범대학 강사로 후학을 양성하는 데 힘을 쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>명지대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지훈이 음악학부 성악과를 수석으로 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BARITONE 김지훈] 바리톤 김지훈은 명지대학교 음악학부 성악과를 수석으로 졸업, 동 대학원에서 석사 학위를 전액 장학금으로 받은 후 도미하여 University of Texas at Austin에서 석사 학위를 그리고 University of Minnesota에서 연주학 박사 과정을 우수한 성적으로 졸업하였다. 그는 Classical Singer Competition 우승을 시작으로 Kenwood Symphony Orchestra Competition 우승, Vienna Summer Festival Voice Competition 2위 입상과 함께 전문 성악가로서의 입지를 다졌으며 오페라 <나비부인>의 샤르플레스 역을 시작으로 <루크레티아의 능욕>의 타르퀴니어스 <쟌니스키키>의 쟌니스키키, <리골레토>의 리골레토, <세빌리아의 이발사>의 피가로 등 다양한 장르의 오페라 주역으로 발탁되어 오페라 가수로서의 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히, Really Spicy Opera 10주년 기념 오페라인 리골레토 데뷔 후 Twin-City Art Reader를 통해 "그의 극적인 표현과 다양한 연기는 관객들이 오페라에 빠져들기에 충분했으며 폭발적인 성량과 밝은 음색은 객석을 가득 채웠다." 라는 찬사를 받았다. 그는 Opera North Resident Artist Program, Minnesota Opera Guild Outreach Program, Minnesota Opera ECCO Program 등 다양한 오페라 프로그램에 참여하였으며 New York Stephen Nicolson Management 소속 가수로 미국 전 지역에서 활발한 활동을 이어왔다. 귀국 후 국립오페라단 "교실 속 오페라 여행" 출연, 제1회 CTS K-가스펠 경연대회 결선 방송 출연, NMK 창작오페라 출연 등으로 다양한 장르의 음악과 함께 대중과 소통하고 있으며 현재 명지대학교 객원교수, 미국 Caroline University, 중국 난창예장사범대학 강사로 후학을 양성하는 데 힘을 쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>샤르플레스 역<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오페라 나비부인에서 맡은 역할은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BARITONE 김지훈] 바리톤 김지훈은 명지대학교 음악학부 성악과를 수석으로 졸업, 동 대학원에서 석사 학위를 전액 장학금으로 받은 후 도미하여 University of Texas at Austin에서 석사 학위를 그리고 University of Minnesota에서 연주학 박사 과정을 우수한 성적으로 졸업하였다. 그는 Classical Singer Competition 우승을 시작으로 Kenwood Symphony Orchestra Competition 우승, Vienna Summer Festival Voice Competition 2위 입상과 함께 전문 성악가로서의 입지를 다졌으며 오페라 <나비부인>의 샤르플레스 역을 시작으로 <루크레티아의 능욕>의 타르퀴니어스 <쟌니스키키>의 쟌니스키키, <리골레토>의 리골레토, <세빌리아의 이발사>의 피가로 등 다양한 장르의 오페라 주역으로 발탁되어 오페라 가수로서의 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히, Really Spicy Opera 10주년 기념 오페라인 리골레토 데뷔 후 Twin-City Art Reader를 통해 "그의 극적인 표현과 다양한 연기는 관객들이 오페라에 빠져들기에 충분했으며 폭발적인 성량과 밝은 음색은 객석을 가득 채웠다." 라는 찬사를 받았다. 그는 Opera North Resident Artist Program, Minnesota Opera Guild Outreach Program, Minnesota Opera ECCO Program 등 다양한 오페라 프로그램에 참여하였으며 New York Stephen Nicolson Management 소속 가수로 미국 전 지역에서 활발한 활동을 이어왔다. 귀국 후 국립오페라단 "교실 속 오페라 여행" 출연, 제1회 CTS K-가스펠 경연대회 결선 방송 출연, NMK 창작오페라 출연 등으로 다양한 장르의 음악과 함께 대중과 소통하고 있으며 현재 명지대학교 객원교수, 미국 Caroline University, 중국 난창예장사범대학 강사로 후학을 양성하는 데 힘을 쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리골레토<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지훈이 리골레토 역을 맡은 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BARITONE 김지훈] 바리톤 김지훈은 명지대학교 음악학부 성악과를 수석으로 졸업, 동 대학원에서 석사 학위를 전액 장학금으로 받은 후 도미하여 University of Texas at Austin에서 석사 학위를 그리고 University of Minnesota에서 연주학 박사 과정을 우수한 성적으로 졸업하였다. 그는 Classical Singer Competition 우승을 시작으로 Kenwood Symphony Orchestra Competition 우승, Vienna Summer Festival Voice Competition 2위 입상과 함께 전문 성악가로서의 입지를 다졌으며 오페라 <나비부인>의 샤르플레스 역을 시작으로 <루크레티아의 능욕>의 타르퀴니어스 <쟌니스키키>의 쟌니스키키, <리골레토>의 리골레토, <세빌리아의 이발사>의 피가로 등 다양한 장르의 오페라 주역으로 발탁되어 오페라 가수로서의 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히, Really Spicy Opera 10주년 기념 오페라인 리골레토 데뷔 후 Twin-City Art Reader를 통해 "그의 극적인 표현과 다양한 연기는 관객들이 오페라에 빠져들기에 충분했으며 폭발적인 성량과 밝은 음색은 객석을 가득 채웠다." 라는 찬사를 받았다. 그는 Opera North Resident Artist Program, Minnesota Opera Guild Outreach Program, Minnesota Opera ECCO Program 등 다양한 오페라 프로그램에 참여하였으며 New York Stephen Nicolson Management 소속 가수로 미국 전 지역에서 활발한 활동을 이어왔다. 귀국 후 국립오페라단 "교실 속 오페라 여행" 출연, 제1회 CTS K-가스펠 경연대회 결선 방송 출연, NMK 창작오페라 출연 등으로 다양한 장르의 음악과 함께 대중과 소통하고 있으며 현재 명지대학교 객원교수, 미국 Caroline University, 중국 난창예장사범대학 강사로 후학을 양성하는 데 힘을 쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Caroline University<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지훈이 강사로 있는 미국의 대학은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BARITONE 김지훈] 바리톤 김지훈은 명지대학교 음악학부 성악과를 수석으로 졸업, 동 대학원에서 석사 학위를 전액 장학금으로 받은 후 도미하여 University of Texas at Austin에서 석사 학위를 그리고 University of Minnesota에서 연주학 박사 과정을 우수한 성적으로 졸업하였다. 그는 Classical Singer Competition 우승을 시작으로 Kenwood Symphony Orchestra Competition 우승, Vienna Summer Festival Voice Competition 2위 입상과 함께 전문 성악가로서의 입지를 다졌으며 오페라 <나비부인>의 샤르플레스 역을 시작으로 <루크레티아의 능욕>의 타르퀴니어스 <쟌니스키키>의 쟌니스키키, <리골레토>의 리골레토, <세빌리아의 이발사>의 피가로 등 다양한 장르의 오페라 주역으로 발탁되어 오페라 가수로서의 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히, Really Spicy Opera 10주년 기념 오페라인 리골레토 데뷔 후 Twin-City Art Reader를 통해 "그의 극적인 표현과 다양한 연기는 관객들이 오페라에 빠져들기에 충분했으며 폭발적인 성량과 밝은 음색은 객석을 가득 채웠다." 라는 찬사를 받았다. 그는 Opera North Resident Artist Program, Minnesota Opera Guild Outreach Program, Minnesota Opera ECCO Program 등 다양한 오페라 프로그램에 참여하였으며 New York Stephen Nicolson Management 소속 가수로 미국 전 지역에서 활발한 활동을 이어왔다. 귀국 후 국립오페라단 "교실 속 오페라 여행" 출연, 제1회 CTS K-가스펠 경연대회 결선 방송 출연, NMK 창작오페라 출연 등으로 다양한 장르의 음악과 함께 대중과 소통하고 있으며 현재 명지대학교 객원교수, 미국 Caroline University, 중국 난창예장사범대학 강사로 후학을 양성하는 데 힘을 쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>미국<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지훈이 New York Stephen Nicolson Management 소속일 때 활동했던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[BARITONE 김지훈] 바리톤 김지훈은 명지대학교 음악학부 성악과를 수석으로 졸업, 동 대학원에서 석사 학위를 전액 장학금으로 받은 후 도미하여 University of Texas at Austin에서 석사 학위를 그리고 University of Minnesota에서 연주학 박사 과정을 우수한 성적으로 졸업하였다. 그는 Classical Singer Competition 우승을 시작으로 Kenwood Symphony Orchestra Competition 우승, Vienna Summer Festival Voice Competition 2위 입상과 함께 전문 성악가로서의 입지를 다졌으며 오페라 <나비부인>의 샤르플레스 역을 시작으로 <루크레티아의 능욕>의 타르퀴니어스 <쟌니스키키>의 쟌니스키키, <리골레토>의 리골레토, <세빌리아의 이발사>의 피가로 등 다양한 장르의 오페라 주역으로 발탁되어 오페라 가수로서의 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히, Really Spicy Opera 10주년 기념 오페라인 리골레토 데뷔 후 Twin-City Art Reader를 통해 "그의 극적인 표현과 다양한 연기는 관객들이 오페라에 빠져들기에 충분했으며 폭발적인 성량과 밝은 음색은 객석을 가득 채웠다." 라는 찬사를 받았다. 그는 Opera North Resident Artist Program, Minnesota Opera Guild Outreach Program, Minnesota Opera ECCO Program 등 다양한 오페라 프로그램에 참여하였으며 New York Stephen Nicolson Management 소속 가수로 미국 전 지역에서 활발한 활동을 이어왔다. 귀국 후 국립오페라단 "교실 속 오페라 여행" 출연, 제1회 CTS K-가스펠 경연대회 결선 방송 출연, NMK 창작오페라 출연 등으로 다양한 장르의 음악과 함께 대중과 소통하고 있으며 현재 명지대학교 객원교수, 미국 Caroline University, 중국 난창예장사범대학 강사로 후학을 양성하는 데 힘을 쓰고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김지훈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리골레토 데뷔 후 찬사를 받은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 주민영] 다채로운 레퍼토리로 관객들과 활발히 소통해 오고 있는 피아니스트 주민영은 추계예술대학교 피아노과를 실기 우수 장학금을 수여 받으며 졸업, 이화여자대학교 음악대학 석사과정을 수료하였고, 단국대학교 음악대학 석사학위를 졸업한 후, 박사과정을 성적 우수 장학금을 수여하여 <Sergei Rachmaninoff Sonata No. 2. Op. 36 in b-flat minor의 Original과 Revised Version에 관한 비교연구> 논문으로 학위를 취득하여 연주자로서의 기량을 쌓았다. 일찍이 음악적으로 뛰어난 재능을 선보인 그는 강원도학생음악콩쿨 2위, 강릉대학교콩쿨 1위, 호치민 국제 음악콩쿨(Ho Chi Minh International Music Competition) 피아노부문 2위 등 유수 콩쿨에서 입상하며 전문연주자로서의 기반을 마련하였다. 또한 대학교 재학시절 추계예술대학교 협주곡의 밤 연주를 시작으로 우인아트홀 우수 신인 리사이틀, 교수 추천 시리즈 리사이틀, 영산 아트홀 음악저널 주최 신춘 음악회 연주, 예술의전당 인춘아트홀 음악교육신문 초청 '차세대 아티스트 콘서트' 연주, 단국대학교 힐링 콘서트 연주 등 다양한 무대활동을 이어왔다. 연주뿐만 아니라 학구적으로도 꾸준히 노력해오고 있는 주민영은 추계예술대학교 Workshop 마스터클래스, 음연 주최 음악캠프, 이태리 Suonarte Music Academy. 일본 Ishikawa Music Academy(IMA) 마스터클래스, Naum Grubert, Piotr Paleczny, Fumiko Eguchi, 백혜선, 전영혜 등 세계적인 교수들의 마스터클래스에 참가 및 연주하며 끊임없이 음악에 대한 열정을 보여주었다. 변정은의 사사 아래 솔리스트 및 협연, 실내악 주자로 왕성한 활동을 펼쳐오고 있는 그는 이번 무대를 시작으로 앞으로도 폭넓은 스펙트럼을 가지고 연주 활동을 이어나갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이화여자대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주민영이 음악대학 석사과정을 수료한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 주민영] 다채로운 레퍼토리로 관객들과 활발히 소통해 오고 있는 피아니스트 주민영은 추계예술대학교 피아노과를 실기 우수 장학금을 수여 받으며 졸업, 이화여자대학교 음악대학 석사과정을 수료하였고, 단국대학교 음악대학 석사학위를 졸업한 후, 박사과정을 성적 우수 장학금을 수여하여 <Sergei Rachmaninoff Sonata No. 2. Op. 36 in b-flat minor의 Original과 Revised Version에 관한 비교연구> 논문으로 학위를 취득하여 연주자로서의 기량을 쌓았다. 일찍이 음악적으로 뛰어난 재능을 선보인 그는 강원도학생음악콩쿨 2위, 강릉대학교콩쿨 1위, 호치민 국제 음악콩쿨(Ho Chi Minh International Music Competition) 피아노부문 2위 등 유수 콩쿨에서 입상하며 전문연주자로서의 기반을 마련하였다. 또한 대학교 재학시절 추계예술대학교 협주곡의 밤 연주를 시작으로 우인아트홀 우수 신인 리사이틀, 교수 추천 시리즈 리사이틀, 영산 아트홀 음악저널 주최 신춘 음악회 연주, 예술의전당 인춘아트홀 음악교육신문 초청 '차세대 아티스트 콘서트' 연주, 단국대학교 힐링 콘서트 연주 등 다양한 무대활동을 이어왔다. 연주뿐만 아니라 학구적으로도 꾸준히 노력해오고 있는 주민영은 추계예술대학교 Workshop 마스터클래스, 음연 주최 음악캠프, 이태리 Suonarte Music Academy. 일본 Ishikawa Music Academy(IMA) 마스터클래스, Naum Grubert, Piotr Paleczny, Fumiko Eguchi, 백혜선, 전영혜 등 세계적인 교수들의 마스터클래스에 참가 및 연주하며 끊임없이 음악에 대한 열정을 보여주었다. 변정은의 사사 아래 솔리스트 및 협연, 실내악 주자로 왕성한 활동을 펼쳐오고 있는 그는 이번 무대를 시작으로 앞으로도 폭넓은 스펙트럼을 가지고 연주 활동을 이어나갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실기 우수 장학금<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주민영이 추계예술대학교 피아노과에서 받은 장학금은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 주민영] 다채로운 레퍼토리로 관객들과 활발히 소통해 오고 있는 피아니스트 주민영은 추계예술대학교 피아노과를 실기 우수 장학금을 수여 받으며 졸업, 이화여자대학교 음악대학 석사과정을 수료하였고, 단국대학교 음악대학 석사학위를 졸업한 후, 박사과정을 성적 우수 장학금을 수여하여 <Sergei Rachmaninoff Sonata No. 2. Op. 36 in b-flat minor의 Original과 Revised Version에 관한 비교연구> 논문으로 학위를 취득하여 연주자로서의 기량을 쌓았다. 일찍이 음악적으로 뛰어난 재능을 선보인 그는 강원도학생음악콩쿨 2위, 강릉대학교콩쿨 1위, 호치민 국제 음악콩쿨(Ho Chi Minh International Music Competition) 피아노부문 2위 등 유수 콩쿨에서 입상하며 전문연주자로서의 기반을 마련하였다. 또한 대학교 재학시절 추계예술대학교 협주곡의 밤 연주를 시작으로 우인아트홀 우수 신인 리사이틀, 교수 추천 시리즈 리사이틀, 영산 아트홀 음악저널 주최 신춘 음악회 연주, 예술의전당 인춘아트홀 음악교육신문 초청 '차세대 아티스트 콘서트' 연주, 단국대학교 힐링 콘서트 연주 등 다양한 무대활동을 이어왔다. 연주뿐만 아니라 학구적으로도 꾸준히 노력해오고 있는 주민영은 추계예술대학교 Workshop 마스터클래스, 음연 주최 음악캠프, 이태리 Suonarte Music Academy. 일본 Ishikawa Music Academy(IMA) 마스터클래스, Naum Grubert, Piotr Paleczny, Fumiko Eguchi, 백혜선, 전영혜 등 세계적인 교수들의 마스터클래스에 참가 및 연주하며 끊임없이 음악에 대한 열정을 보여주었다. 변정은의 사사 아래 솔리스트 및 협연, 실내악 주자로 왕성한 활동을 펼쳐오고 있는 그는 이번 무대를 시작으로 앞으로도 폭넓은 스펙트럼을 가지고 연주 활동을 이어나갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>단국대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주민영이 음악대학 석사학위를 취득한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 주민영] 다채로운 레퍼토리로 관객들과 활발히 소통해 오고 있는 피아니스트 주민영은 추계예술대학교 피아노과를 실기 우수 장학금을 수여 받으며 졸업, 이화여자대학교 음악대학 석사과정을 수료하였고, 단국대학교 음악대학 석사학위를 졸업한 후, 박사과정을 성적 우수 장학금을 수여하여 <Sergei Rachmaninoff Sonata No. 2. Op. 36 in b-flat minor의 Original과 Revised Version에 관한 비교연구> 논문으로 학위를 취득하여 연주자로서의 기량을 쌓았다. 일찍이 음악적으로 뛰어난 재능을 선보인 그는 강원도학생음악콩쿨 2위, 강릉대학교콩쿨 1위, 호치민 국제 음악콩쿨(Ho Chi Minh International Music Competition) 피아노부문 2위 등 유수 콩쿨에서 입상하며 전문연주자로서의 기반을 마련하였다. 또한 대학교 재학시절 추계예술대학교 협주곡의 밤 연주를 시작으로 우인아트홀 우수 신인 리사이틀, 교수 추천 시리즈 리사이틀, 영산 아트홀 음악저널 주최 신춘 음악회 연주, 예술의전당 인춘아트홀 음악교육신문 초청 '차세대 아티스트 콘서트' 연주, 단국대학교 힐링 콘서트 연주 등 다양한 무대활동을 이어왔다. 연주뿐만 아니라 학구적으로도 꾸준히 노력해오고 있는 주민영은 추계예술대학교 Workshop 마스터클래스, 음연 주최 음악캠프, 이태리 Suonarte Music Academy. 일본 Ishikawa Music Academy(IMA) 마스터클래스, Naum Grubert, Piotr Paleczny, Fumiko Eguchi, 백혜선, 전영혜 등 세계적인 교수들의 마스터클래스에 참가 및 연주하며 끊임없이 음악에 대한 열정을 보여주었다. 변정은의 사사 아래 솔리스트 및 협연, 실내악 주자로 왕성한 활동을 펼쳐오고 있는 그는 이번 무대를 시작으로 앞으로도 폭넓은 스펙트럼을 가지고 연주 활동을 이어나갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2위<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주민영의 강원도학생음악콩쿨 순위는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 주민영] 다채로운 레퍼토리로 관객들과 활발히 소통해 오고 있는 피아니스트 주민영은 추계예술대학교 피아노과를 실기 우수 장학금을 수여 받으며 졸업, 이화여자대학교 음악대학 석사과정을 수료하였고, 단국대학교 음악대학 석사학위를 졸업한 후, 박사과정을 성적 우수 장학금을 수여하여 <Sergei Rachmaninoff Sonata No. 2. Op. 36 in b-flat minor의 Original과 Revised Version에 관한 비교연구> 논문으로 학위를 취득하여 연주자로서의 기량을 쌓았다. 일찍이 음악적으로 뛰어난 재능을 선보인 그는 강원도학생음악콩쿨 2위, 강릉대학교콩쿨 1위, 호치민 국제 음악콩쿨(Ho Chi Minh International Music Competition) 피아노부문 2위 등 유수 콩쿨에서 입상하며 전문연주자로서의 기반을 마련하였다. 또한 대학교 재학시절 추계예술대학교 협주곡의 밤 연주를 시작으로 우인아트홀 우수 신인 리사이틀, 교수 추천 시리즈 리사이틀, 영산 아트홀 음악저널 주최 신춘 음악회 연주, 예술의전당 인춘아트홀 음악교육신문 초청 '차세대 아티스트 콘서트' 연주, 단국대학교 힐링 콘서트 연주 등 다양한 무대활동을 이어왔다. 연주뿐만 아니라 학구적으로도 꾸준히 노력해오고 있는 주민영은 추계예술대학교 Workshop 마스터클래스, 음연 주최 음악캠프, 이태리 Suonarte Music Academy. 일본 Ishikawa Music Academy(IMA) 마스터클래스, Naum Grubert, Piotr Paleczny, Fumiko Eguchi, 백혜선, 전영혜 등 세계적인 교수들의 마스터클래스에 참가 및 연주하며 끊임없이 음악에 대한 열정을 보여주었다. 변정은의 사사 아래 솔리스트 및 협연, 실내악 주자로 왕성한 활동을 펼쳐오고 있는 그는 이번 무대를 시작으로 앞으로도 폭넓은 스펙트럼을 가지고 연주 활동을 이어나갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>변정은<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주민영이 사사한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 주민영] 다채로운 레퍼토리로 관객들과 활발히 소통해 오고 있는 피아니스트 주민영은 추계예술대학교 피아노과를 실기 우수 장학금을 수여 받으며 졸업, 이화여자대학교 음악대학 석사과정을 수료하였고, 단국대학교 음악대학 석사학위를 졸업한 후, 박사과정을 성적 우수 장학금을 수여하여 <Sergei Rachmaninoff Sonata No. 2. Op. 36 in b-flat minor의 Original과 Revised Version에 관한 비교연구> 논문으로 학위를 취득하여 연주자로서의 기량을 쌓았다. 일찍이 음악적으로 뛰어난 재능을 선보인 그는 강원도학생음악콩쿨 2위, 강릉대학교콩쿨 1위, 호치민 국제 음악콩쿨(Ho Chi Minh International Music Competition) 피아노부문 2위 등 유수 콩쿨에서 입상하며 전문연주자로서의 기반을 마련하였다. 또한 대학교 재학시절 추계예술대학교 협주곡의 밤 연주를 시작으로 우인아트홀 우수 신인 리사이틀, 교수 추천 시리즈 리사이틀, 영산 아트홀 음악저널 주최 신춘 음악회 연주, 예술의전당 인춘아트홀 음악교육신문 초청 '차세대 아티스트 콘서트' 연주, 단국대학교 힐링 콘서트 연주 등 다양한 무대활동을 이어왔다. 연주뿐만 아니라 학구적으로도 꾸준히 노력해오고 있는 주민영은 추계예술대학교 Workshop 마스터클래스, 음연 주최 음악캠프, 이태리 Suonarte Music Academy. 일본 Ishikawa Music Academy(IMA) 마스터클래스, Naum Grubert, Piotr Paleczny, Fumiko Eguchi, 백혜선, 전영혜 등 세계적인 교수들의 마스터클래스에 참가 및 연주하며 끊임없이 음악에 대한 열정을 보여주었다. 변정은의 사사 아래 솔리스트 및 협연, 실내악 주자로 왕성한 활동을 펼쳐오고 있는 그는 이번 무대를 시작으로 앞으로도 폭넓은 스펙트럼을 가지고 연주 활동을 이어나갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>추계예술대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>주민영이 졸업한 대학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PIANIST 배자희] 탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트 배자희는 예원, 서울예고 연세대학교를 졸업하고 도미하여 미시간대학교(The University of Michigan, Ann Arbor) 석사 및 럿거스대학교(Rutgers University. New Jersey) 박사(D-MA)을 졸업하였다. 일찍이 음연 피아노 콩쿨 2위에 입상하며 음악계에 두각을 나타낸 그는 연세 Concerto Competition 우승. 미시간 Merit Based Scholarship 피아노 콩쿨 우승. 뉴저지 Salardini Award 피아노 콩쿨 우승. 럿거스 RSO Concerto Competition 우승, 프랑스 Le Moulin d'Ande International Piano Competition 2위 입상, 럿거스 Chamber Music Competition 우승을 통하여 그 실력을 입증하였다. 연세대학교 필하모닉 오케스트라, Rutgers University 필하모닉 오케스트라와 협연 및 동경 프라임 필하모닉 오케스트라 정기연주회 초청 협연을 하였고, Michigan University Commons 초청독주회, First Reformed Church 콘서트 시리즈 초청독주회(New Brunswick New Jersey), 초청 챔버연주회 in Kirkpatrick Church(New Brunswick, New Jersey). 대전 실내악 축제 초청연주를 하였다. 또한 Britten Recital Hall(Michigan. Ann Arbor)에서 독주회를 비롯하여 Schare Hall(Rulers University) 독주회 및 렉쳐연주회, Schare Hall 챔버연주회, Le Moulin d'Ande(France) 인터네셔널 피아노 콩쿨 수상자 연주회, 챔버연주회 in Raphael Trio Music Festival(New Hampshire) 등 해외에서의 다양한 활동을 하였고, 국내에서는 금호아트홀 귀국독주회를 시작으로 대전예술의전당 독주회, 스위트 앙상블 가을음악회, 'Opera at the Piano' 피아노 교수법 연구회 정기연주회, 예술의전당 그랜드 피아노 콘서트, '3 Color Romantic' 독주회, Chamber Music Ensemble '배자희와 친구들 2,3&4： 클래식 비타민', 해설이 있는 청소년 음악회: 대전 실내악 축제 '피아노와 타악기의 모더니즘', KBS 가든콘서트 '정원 위의 산책', 2017 박수현& 배자희 듀오 콘서트 등 다채로운 무대에서 전문연주자로서의 입지를 굳혔다. 2013-2014 '대전문화재단 유망 신인 ARTI-STAR'에 선정되어 후원을 받아 활동하기도 한 피아니스트 배자희는 배재대학교, 강릉원주대학교, 서울예고, 선화예고, 덕원예고, 대전 영재 아카데미 강사를 역임하고 현재 목원대학교, 조선대학교, 선화예중, 안양예고, 경기예고를 출강하며 후학을 양성하고 트리오 J 리더로 활발한 연주 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>트리오 J<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배자희가 리더로 활동 중인 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PIANIST 배자희] 탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트 배자희는 예원, 서울예고 연세대학교를 졸업하고 도미하여 미시간대학교(The University of Michigan, Ann Arbor) 석사 및 럿거스대학교(Rutgers University. New Jersey) 박사(D-MA)을 졸업하였다. 일찍이 음연 피아노 콩쿨 2위에 입상하며 음악계에 두각을 나타낸 그는 연세 Concerto Competition 우승. 미시간 Merit Based Scholarship 피아노 콩쿨 우승. 뉴저지 Salardini Award 피아노 콩쿨 우승. 럿거스 RSO Concerto Competition 우승, 프랑스 Le Moulin d'Ande International Piano Competition 2위 입상, 럿거스 Chamber Music Competition 우승을 통하여 그 실력을 입증하였다. 연세대학교 필하모닉 오케스트라, Rutgers University 필하모닉 오케스트라와 협연 및 동경 프라임 필하모닉 오케스트라 정기연주회 초청 협연을 하였고, Michigan University Commons 초청독주회, First Reformed Church 콘서트 시리즈 초청독주회(New Brunswick New Jersey), 초청 챔버연주회 in Kirkpatrick Church(New Brunswick, New Jersey). 대전 실내악 축제 초청연주를 하였다. 또한 Britten Recital Hall(Michigan. Ann Arbor)에서 독주회를 비롯하여 Schare Hall(Rulers University) 독주회 및 렉쳐연주회, Schare Hall 챔버연주회, Le Moulin d'Ande(France) 인터네셔널 피아노 콩쿨 수상자 연주회, 챔버연주회 in Raphael Trio Music Festival(New Hampshire) 등 해외에서의 다양한 활동을 하였고, 국내에서는 금호아트홀 귀국독주회를 시작으로 대전예술의전당 독주회, 스위트 앙상블 가을음악회, 'Opera at the Piano' 피아노 교수법 연구회 정기연주회, 예술의전당 그랜드 피아노 콘서트, '3 Color Romantic' 독주회, Chamber Music Ensemble '배자희와 친구들 2,3&4： 클래식 비타민', 해설이 있는 청소년 음악회: 대전 실내악 축제 '피아노와 타악기의 모더니즘', KBS 가든콘서트 '정원 위의 산책', 2017 박수현& 배자희 듀오 콘서트 등 다채로운 무대에서 전문연주자로서의 입지를 굳혔다. 2013-2014 '대전문화재단 유망 신인 ARTI-STAR'에 선정되어 후원을 받아 활동하기도 한 피아니스트 배자희는 배재대학교, 강릉원주대학교, 서울예고, 선화예고, 덕원예고, 대전 영재 아카데미 강사를 역임하고 현재 목원대학교, 조선대학교, 선화예중, 안양예고, 경기예고를 출강하며 후학을 양성하고 트리오 J 리더로 활발한 연주 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박수현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2017년에 배자희와 듀오 콘서트를 한 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PIANIST 배자희] 탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트 배자희는 예원, 서울예고 연세대학교를 졸업하고 도미하여 미시간대학교(The University of Michigan, Ann Arbor) 석사 및 럿거스대학교(Rutgers University. New Jersey) 박사(D-MA)을 졸업하였다. 일찍이 음연 피아노 콩쿨 2위에 입상하며 음악계에 두각을 나타낸 그는 연세 Concerto Competition 우승. 미시간 Merit Based Scholarship 피아노 콩쿨 우승. 뉴저지 Salardini Award 피아노 콩쿨 우승. 럿거스 RSO Concerto Competition 우승, 프랑스 Le Moulin d'Ande International Piano Competition 2위 입상, 럿거스 Chamber Music Competition 우승을 통하여 그 실력을 입증하였다. 연세대학교 필하모닉 오케스트라, Rutgers University 필하모닉 오케스트라와 협연 및 동경 프라임 필하모닉 오케스트라 정기연주회 초청 협연을 하였고, Michigan University Commons 초청독주회, First Reformed Church 콘서트 시리즈 초청독주회(New Brunswick New Jersey), 초청 챔버연주회 in Kirkpatrick Church(New Brunswick, New Jersey). 대전 실내악 축제 초청연주를 하였다. 또한 Britten Recital Hall(Michigan. Ann Arbor)에서 독주회를 비롯하여 Schare Hall(Rulers University) 독주회 및 렉쳐연주회, Schare Hall 챔버연주회, Le Moulin d'Ande(France) 인터네셔널 피아노 콩쿨 수상자 연주회, 챔버연주회 in Raphael Trio Music Festival(New Hampshire) 등 해외에서의 다양한 활동을 하였고, 국내에서는 금호아트홀 귀국독주회를 시작으로 대전예술의전당 독주회, 스위트 앙상블 가을음악회, 'Opera at the Piano' 피아노 교수법 연구회 정기연주회, 예술의전당 그랜드 피아노 콘서트, '3 Color Romantic' 독주회, Chamber Music Ensemble '배자희와 친구들 2,3&4： 클래식 비타민', 해설이 있는 청소년 음악회: 대전 실내악 축제 '피아노와 타악기의 모더니즘', KBS 가든콘서트 '정원 위의 산책', 2017 박수현& 배자희 듀오 콘서트 등 다채로운 무대에서 전문연주자로서의 입지를 굳혔다. 2013-2014 '대전문화재단 유망 신인 ARTI-STAR'에 선정되어 후원을 받아 활동하기도 한 피아니스트 배자희는 배재대학교, 강릉원주대학교, 서울예고, 선화예고, 덕원예고, 대전 영재 아카데미 강사를 역임하고 현재 목원대학교, 조선대학교, 선화예중, 안양예고, 경기예고를 출강하며 후학을 양성하고 트리오 J 리더로 활발한 연주 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>럿거스대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배자희가 박사(D-MA)를 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PIANIST 배자희] 탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트 배자희는 예원, 서울예고 연세대학교를 졸업하고 도미하여 미시간대학교(The University of Michigan, Ann Arbor) 석사 및 럿거스대학교(Rutgers University. New Jersey) 박사(D-MA)을 졸업하였다. 일찍이 음연 피아노 콩쿨 2위에 입상하며 음악계에 두각을 나타낸 그는 연세 Concerto Competition 우승. 미시간 Merit Based Scholarship 피아노 콩쿨 우승. 뉴저지 Salardini Award 피아노 콩쿨 우승. 럿거스 RSO Concerto Competition 우승, 프랑스 Le Moulin d'Ande International Piano Competition 2위 입상, 럿거스 Chamber Music Competition 우승을 통하여 그 실력을 입증하였다. 연세대학교 필하모닉 오케스트라, Rutgers University 필하모닉 오케스트라와 협연 및 동경 프라임 필하모닉 오케스트라 정기연주회 초청 협연을 하였고, Michigan University Commons 초청독주회, First Reformed Church 콘서트 시리즈 초청독주회(New Brunswick New Jersey), 초청 챔버연주회 in Kirkpatrick Church(New Brunswick, New Jersey). 대전 실내악 축제 초청연주를 하였다. 또한 Britten Recital Hall(Michigan. Ann Arbor)에서 독주회를 비롯하여 Schare Hall(Rulers University) 독주회 및 렉쳐연주회, Schare Hall 챔버연주회, Le Moulin d'Ande(France) 인터네셔널 피아노 콩쿨 수상자 연주회, 챔버연주회 in Raphael Trio Music Festival(New Hampshire) 등 해외에서의 다양한 활동을 하였고, 국내에서는 금호아트홀 귀국독주회를 시작으로 대전예술의전당 독주회, 스위트 앙상블 가을음악회, 'Opera at the Piano' 피아노 교수법 연구회 정기연주회, 예술의전당 그랜드 피아노 콘서트, '3 Color Romantic' 독주회, Chamber Music Ensemble '배자희와 친구들 2,3&4： 클래식 비타민', 해설이 있는 청소년 음악회: 대전 실내악 축제 '피아노와 타악기의 모더니즘', KBS 가든콘서트 '정원 위의 산책', 2017 박수현& 배자희 듀오 콘서트 등 다채로운 무대에서 전문연주자로서의 입지를 굳혔다. 2013-2014 '대전문화재단 유망 신인 ARTI-STAR'에 선정되어 후원을 받아 활동하기도 한 피아니스트 배자희는 배재대학교, 강릉원주대학교, 서울예고, 선화예고, 덕원예고, 대전 영재 아카데미 강사를 역임하고 현재 목원대학교, 조선대학교, 선화예중, 안양예고, 경기예고를 출강하며 후학을 양성하고 트리오 J 리더로 활발한 연주 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금호아트홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배자희가 귀국독주회를 시작한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PIANIST 배자희] 탁월한 연주 감각과 깊이 있는 표현력으로 자신만의 음악 세계를 펼치고 있는 피아니스트 배자희는 예원, 서울예고 연세대학교를 졸업하고 도미하여 미시간대학교(The University of Michigan, Ann Arbor) 석사 및 럿거스대학교(Rutgers University. New Jersey) 박사(D-MA)을 졸업하였다. 일찍이 음연 피아노 콩쿨 2위에 입상하며 음악계에 두각을 나타낸 그는 연세 Concerto Competition 우승. 미시간 Merit Based Scholarship 피아노 콩쿨 우승. 뉴저지 Salardini Award 피아노 콩쿨 우승. 럿거스 RSO Concerto Competition 우승, 프랑스 Le Moulin d'Ande International Piano Competition 2위 입상, 럿거스 Chamber Music Competition 우승을 통하여 그 실력을 입증하였다. 연세대학교 필하모닉 오케스트라, Rutgers University 필하모닉 오케스트라와 협연 및 동경 프라임 필하모닉 오케스트라 정기연주회 초청 협연을 하였고, Michigan University Commons 초청독주회, First Reformed Church 콘서트 시리즈 초청독주회(New Brunswick New Jersey), 초청 챔버연주회 in Kirkpatrick Church(New Brunswick, New Jersey). 대전 실내악 축제 초청연주를 하였다. 또한 Britten Recital Hall(Michigan. Ann Arbor)에서 독주회를 비롯하여 Schare Hall(Rulers University) 독주회 및 렉쳐연주회, Schare Hall 챔버연주회, Le Moulin d'Ande(France) 인터네셔널 피아노 콩쿨 수상자 연주회, 챔버연주회 in Raphael Trio Music Festival(New Hampshire) 등 해외에서의 다양한 활동을 하였고, 국내에서는 금호아트홀 귀국독주회를 시작으로 대전예술의전당 독주회, 스위트 앙상블 가을음악회, 'Opera at the Piano' 피아노 교수법 연구회 정기연주회, 예술의전당 그랜드 피아노 콘서트, '3 Color Romantic' 독주회, Chamber Music Ensemble '배자희와 친구들 2,3&4： 클래식 비타민', 해설이 있는 청소년 음악회: 대전 실내악 축제 '피아노와 타악기의 모더니즘', KBS 가든콘서트 '정원 위의 산책', 2017 박수현& 배자희 듀오 콘서트 등 다채로운 무대에서 전문연주자로서의 입지를 굳혔다. 2013-2014 '대전문화재단 유망 신인 ARTI-STAR'에 선정되어 후원을 받아 활동하기도 한 피아니스트 배자희는 배재대학교, 강릉원주대학교, 서울예고, 선화예고, 덕원예고, 대전 영재 아카데미 강사를 역임하고 현재 목원대학교, 조선대학교, 선화예중, 안양예고, 경기예고를 출강하며 후학을 양성하고 트리오 J 리더로 활발한 연주 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정원 위의 산책<\|im_end\|>	<\|im_start\|>배자희가 출연한 KBS 가든콘서트의 제목은?<\|im_end\|>